Source: https://es.scribd.com/doc/139032392/La-Imagen-de-Video
Timestamp: 2017-03-23 04:54:01+00:00

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NavegarInteresesStay InformedCareerPersonal GrowthFiction & BiographiesHealth & FitnessLifestyleCultureNavegar porLibrosAudio librosNoticias & RevistasPartiturasExplorar todoSubirIniciar sesiónRegistrarse1.Funcionamiento básico de la imagen de video
El algoritmo de compresión de Mpeg-2 es un conjunto de reglas flexible. 169Mb. No puede ser almacenado en cinta magnética para TV ni puede ser editado en sistemas de edición no lineal. El conversor de video analógico / digital (A/D) tiene los siguientes componentes:
Tipos de compresión. o una menor tasa de datos por segundo. o presenta problemas técnicos importantes para lograr hacerlo: Ejemplos : DVD y HDV (Utilizan la compresión Mpeg-2). El proceso consiste en la eliminación de elementos de la señal que resultan irrelevantes o redundantes y no son esenciales para la imagen visualizada. y cada fabricante es libre de diseñar un codificador específico. Solamente el decodificador está firmemente especificado. Es el tipo de compresión que usa el sistema DVD. para la compresión de señales de televisión. siempre que el decodificador estandarizado sea capaz de decodificar la señal. La tasa de datos por segundo es constante por lo que requiere más cantidad de bits por segundo para la misma calidad de imagen final respecta
.000 Total:
Esta es la cantidad de información necesaria para cada segundo de televisión digital. Compresiones que aprovechan la redundancia de fotogramas (compresión interframe): El resultado es una mayor compresión.3. Estos datos se pueden comprimir para que ocupen menos espacio. Video digital comprimido.Cr
83 Mb Mbites usados 3 Mb.
Audio Muestreas por segundo 48.
1. Esto significa que no hay una calidad de Mpeg-2 garantizada y la tasa de flujo de datos puede ser muy variable de unos casos a otros. pero ambiguo al mismo tiempo. Esta tecnología está motivada por razones económicas.
La compresión de la señal digital de video se realiza con el propósito de reducir la tasa de datos por segundo. Es el tipo de compresión ideal para la distribución por ocupar muy poco espacio. Compresiones que proporcionan un número constante de bits en cada fotograma : Es la compresión que usan los sistemas de edición no lineal. La compresión reduce el ancho de banda necesario para transportar las señales de vídeo e un lugar a otro y minimiza la cantidad de espacio de memoria ocupada en el disco o en la cinta.
HD Digital-S. HDTV). SSA (arquitectura de almacenaje en serie): 320 Mbytes / seg. infinidad de máquinas.
Estas son algunas de las distintas interfaces existentes para la conexión de equipos a redes: SCSI (Small Computer System Interface): 230 Mbytes / seg. DVCPRO50. (para el futuro se espera hasta 4 Gb / seg. Mpeg DV y otros basados en DV. CSDI (interface compimido digital serie): 270 -360 Mbytes / seg. Ejemplos: Digital8. es un subtipo del CSDI) Fibre Chanel: 1. DVCAM. son por tanto un conjunto de reglas fijas utilizadas de idéntica forma por todos los fabricantes que proporciona un flujo de datos de 25 Mbps.062 Gb / seg. Los sistemas DVCPRO50 y Digital-S utilizan dos codificadores DV en paralelo para aumentar el flujo de datos a 50 Mbps con la consiguiente mejora en la calidad de la imagen. Puede ser almacenado en cinta magnética para TV. DVCPROHD100. HD video (HDCAM. Los sitemas de HD video y Betacam Digital logran una tasa de hasta 100 Mbps con 4 codificadores DV en línea o con codificadores de diseño propio según las marcas. Betacam Digital.a la compresión que aprovecha la redundancia de fotogramas.Fireware . (SDI (de Sony. Interfaces para tecnología digital. ATM: Se usan de ciudad en ciudad. DV. Si Si Si Si Distribución Grabación en cinta magnética. 127 máquinas. 15 máquinas.4. IEEE 1394 . Digital-S. Miles de máquinas.) Hasta 126 nudos de red.iLink: 100 / 200 / 400 Mbytes /seg. Los algoritmos de compresión para DV (también usado en los sistemas DVCAM y DVCPRO).
1. 63 máquinas. Ciudad a ciudad ATM Edificio a edificio Trasmisión de datos Edición Estación de trabajo (habitación) IEEE 1394 SCSI Sala a sala CSDI SDI SAA Fibre Chanel
. DVCPRO. Formatos de compresión y aplicaciones posibles: Edición no lineal M-Jpeg. Formatos de video para ordenadores: MotionJPEG.
(SMPTE: Society of Motion Picture and Television Engineers. Pista de control : Parte de la grabación de vídeo utilizada para controlar el movimiento longitudinal de la cinta durante la reproducción. Una de las principales organizaciones de normalización de la industria del vídeo y del cine). En analógico o digital.2. color y diferencia de color) grabados por separado o grabando una sola frecuencia que componga dichos parámetros.
La señal de video analógica se puede registrar en un soporte de cinta magnética con cada uno de los tres parámetros que componen la imagen (luminancia. El código de tiempo SMPTE es el estándar predominante. Los magnetoscópicos pueden incorporar nuevas señales o datos a un cinta en dos modos distintos: Modo ensamblaje : Es la primera grabación de señal en una cinta en la que se incluyen todas las pistas de esta: video. durante el proceso de edición puede crearse una pista de control. pista de control y pista de código si lo tuviese. Pistas para código auxiliar : Donde se graba el código de tiempo o TC (time code). Puede describirse como una especie de perforaciones electrónicas de la cinta de vídeo. Solo magnetoscopios profesionales. Métodos de grabación en cinta de las imágenes de video. En analógico tendría tres pistas para video si se trata de un sistema de video por componentes. Las cintas magnéticas utilizadas para grabar video tienen las siguientes pistas:
Esquema de cinta magnética para grabación de video. El segundo caso es el llamando video en compuesto y se usa para sistemas domésticos. La edición se realiza linealmente y se añade al final del material ya grabado. La edición por ensamblaje de modo secuencial añade nueva información a la cinta. segundos y fotogramas (00:00:00:00) transcurridos en una cinta de vídeo. audio. El nuevo segmento se inserta en el material de programa ya grabado en cinta de
. Edición por inserto : Edición electrónica en la que no se sustituye la pista de control durante el proceso de edición. Según esto podemos clasificar las formas de edición en: Edición por ensamblaje : Edición en la que todas las señales existentes en una cinta (caso de haber alguna) se sustituyen con nuevas señales. En el primer caso estamos ante el llamado video en componentes y es el método utilizado en la producción audiovisual profesional. El código de tiempo indica las horas. Por inserto : para grabaciones posteriores en la cinta donde solamente se graban las pistas de video y/o audio sobre las pistas de control y código existentes. Pista de video : En analógico o digital. Método de indexación electrónica utilizado para programas de edición y sincronización de vídeo. minutos. Pistas de audio : hasta cuatro pistas de audio en magnetoscopios profesionales.
creó la necesidad de grabar lo televisado y desde ese momento a la implantación de los modernos sistemas de grabación digital sólo han transcurrido unas décadas. Suele grabarse junto con franjas de color. después de largas investigaciones. el camino natural fue el estudio de las posibilidades de la cinta magnética como método de registro de la imagen por métodos similares a los utilizados por el sonido. Este tambor es abrasado por la cinta que sale del cassette y es transportada por el mecanismo. Y en esa búsqueda. En este primer formato. El desarrollo de la televisión. como ocurre en la mayoría de los equipos actuales. una señal que ordena las moléculas de la emulsión en ese punto específico y de acuerdo a su especial modulación. Fue en 1956. El cabezal de video de este magnetoscopio puede tener un número variable de cabezales (normalmente 2 o 4) que se ubican en la hendidura de un tambor. En la cinta también se graban pistas para las señales de sincronismo que regulan la precisión y velocidad del pasaje de la cinta por el equipo. Formatos de adquisición analógicos. Estas pistas invisibles se registran en forma transversal a la longitud de la cinta y paralelas entre si. cuando una pequeña empresa de California.500 metros de cinta. La grabación de las cabezas de audio se registra en otro cabezal. a veces.s. En los orígenes del sistema de video. producían 25 imágenes por segundo y grababa programas de una hora con 1. Por eso se buscó un sustituto acorde a las características de la imagen electrónica. en el consenso en cuanto al uso de un formato. las cabezas del magnetoscopio giraban a 255 r. También conviene conocer los siguientes conceptos: Formatear una cinta : Añadir negro de vídeo. Suele grabarse junto tono de calibración de sonido. ya que no se había presentado una necesidad real de conservar el material televisado.vídeo. las cabezas de video graban en la emulsión ferromagnética de la cinta. código de tiempo y pista de control a una cinta de vídeo virgen.
Esta sección de la cámara se denomina unidad electrónica.p. Los principales utilizados
. se produce por una presión comercial de una determinada empresa en detrimento de algún otro con mejores prestaciones y menor implantación industrial. Barras de color: Señal de frecuencia de video consistente en barras de colores o monocromas grabadas al principio de una cinta para proporcionar una referencia para su uso posterior. se ha estandarizado para todos los formatos y fue adoptado hacia principios de la década de los ochenta para sustituir al primitivo método de registro longitudinal que consumía mucha cinta. un aparato que registraba la imagen y el sonido de una emisión de televisión.
3. pasa a denominarse camascopio. Como ocurre en otros muchos sistemas electrónicos. y está compuesta por los circuitos integrados que actúan en la amplificación y procesado de las señales y el gobierno del equipo en todas sus funciones. todavía no existían los actuales aparatos magnetoscopios. donde las cabezas están fijas y las señales se imprimen en pistas paralelas al borde de la cinta. la Ampex Corporation presentó en una convención de la ciudad de Chicago.. y la diferencia horaria en países como Estados Unidos. En su rotación. Las cintas con negro y código se denominan también cintas con pistas o ennegrecidas. En un principio se utilizó el soporte cinematográfico. pero contaba con muchos inconvenientes. Este sistema se denomina helicoidal. Tono de calibración: Señal de frecuencia de audio constante grabada al principio de una cinta a 0 VU (unidades de volumen) para proporcionar una referencia para su uso posterior. Cuando la cámara de video. dentro del cual giran. incorpora en su estructura un magnetoscopio para conservar la señal de video.
Separación entre las señales de luminancia y crominancia. .Dos pistas de audio y una de control. .Pistas de audio : dos. .Más de 400 líneas de resolución horizontal. . . .Sistema desarrollado en 1969 por Sony Corporation. . .Inserción del código de tiempo en los camascopios.Sus posibilidades ampliaban la calidad del VHS para el mercado doméstico y permitían un empleo semiprofesional.Dimensión del cassette: 90 x 62 x 15 mm.7 mm) . . . Hi8 .Separación entre las señales de luminancia y crominancia.Cassettes de 222 x 140 x 32 mm.
.Sistema desarrollado en 1987.Sonido de alta calidad.Actualmente desplazado por el sistema HI 8.124 minutos de registro máximo. Betacam .Sistema desarrollado en 1976 por JVC. .Dimensión del cassette 188 x 104 x 25 mm. Video 8 (8 mm) .La duración de los cassettes alcanza las dos horas. .Casetes para 10 a 60 minutos (20 minutos máximo en los equipos portátiles ). . .7 mm) . .250 líneas de resolución horizontal.Sistema de monitorizado de imagen y sonido en el camascopio.en el campo semiprofesional y profesional son los siguientes: ¾ de pulgada U-matic (19 mm) . . Super VHS (12.Uso de cabezas independientes para las señales de crominancia y luminancia. . .Posibilidad de registrar audio digital o dos canales extras de audio Hi-Fi.Sistema puesto en el mercado por Sony en 1982 y de amplio uso profesional para todo tipo de requerimientos. . .400 líneas de resolución horizontal.Sistema desarrollado en 1982 en base a un acuerdo entre varios fabricantes. . VHS (12. .Más de 400 líneas de resolución horizontal. . .Sistema semiprofesional desarrollado por JVS y adoptado por otros fabricantes.Exploración helicoidal.Formato introducido por Sony hacia 1989.Requiere el empleo de cassettes con cinta especial.
Formatos profesionales de adquisición digitales. Se mostrarán algunos modelos representativos (preferentemente de formato 16:9 y no entrelazado) de cada formato o gama. Por tanto.7:1 720x1280
DVCPRO 10 HD
.000€. Hay en el mercado cámaras con una relación calidad/precio superior a las aquí mencionadas. Tipo Fabricante Muestreo Nº Bits pixels Definición por CCD (Formato muestra Típico Pixel) (efectivo ) Varios 4:2:0 8 1 x 400K 720x576 (PAL) (PAL) 1 x 960K 3 x 470K DVCAM Sony 4:2:0 8 3 x 570K 720x576 (PAL) 3 x 410K 720x576 (PAL) 25 Mbits 5:1 DV-25 DVCAM Flujo datos de vídeo Compresión Soporte
Pr típ
25 Mbits 5:1 DV-25
miniDV y 10 DV 20
DVCPRO 80 om HDV
DVCPRO-50 Panasonic
1440×1080 25 Mbits mpeg-2 (1080i) y 1280×720 (720p) 3 x 520K 720x576 50 Mbits 3. Los precios van en consonancia. Del audio no voy a citar nada ya que el tratamiento es muy similar en todos los sistemas. desde los 1. no con la idea de ayudar a una posible compra. pero solo desde la perspectiva de la captura de imágenes en vivo con cámaras portátiles.3:1
DVCPRO-HD Panasonic
"20:10:10 8 "
3 x 2. finalizando con el sistema de Alta Definición CineAlta.4. algunos formatos digitales que se usan para almacenaje o postproducción (sin ningún modelo de cámara de vídeo en el mercado) no serán considerados.
Se van a analizar los diferentes formatos de vídeo digitales. Iremos de peor a mejor (más o menos).3:1 (PAL) 3 x 470K 720x576 (PAL) 3 x 620K 3 x 520K 720x576 (PAL) 18 Mbits mpeg-2
DVCPRO 25 € BETA
95 Mbits DCT 2. suelen ser 2 o 4 pistas a 16bits y 48Khz.2M 1920x1080 100Mbits 6.000€ hasta más de 100. si no como simples referencias.
EL vídeo es muy bueno. Se cuantifica con 8 bits por muestra y se usa compresión DCT de coeficientes variables de relación 5:1. El sistema de compresión DV-25 usa un sampleo 4:2:0 (PAL) 4:1:1 (NTSC). Tiene un "frame mode" progresivo a 25 fps.500€ que cuesta.75 Mhz para las dos cromas. con un único captador de 1/4" y 1. las "miniDV" y las "standard DV"). Cuenta con 3 CCD de 1/3" con 360Kpixels cada uno.000 € y cámaras profesionales de 7000 o más euros. ruido) que los modelos de 3 CCD. pero lejos de lo que ofrecen las cámaras digitales de fotos con CCD de 3 o 4 Megapixels. especialmente diseñado para
. El precio ronda los 2. sobre todo en condiciones óptimas de luz. el audio y el vídeo no van perfectamente sincronizados (unlocked audio). Como nota relativamente negativa. El precio está sobre los 10. La compresión es "intraframe" no teniendo en cuenta similitudes entre cuadros de imagen próximos. Canon XL1S: Cámara "fronteriza". Pero su captador único de 1/4" impone sus limitaciones de luminosidad y las imágenes tienen más ruido y efectos indeseados (smear. Estamos ya ante una cámara profesional. el DV700WUCL. con una frecuencia de muestreo de 13. tiene múltiples controles manuales y prestaciones profesionales. pero para un público normal apenas si hay diferencias con el modelo anterior. El modo foto es bastante bueno. JVC DV700WU: Este modelo representa lo máximo que se puede comprar en cámaras DV equipadas con cintas miniDV.000 se dedican a vídeo. con una resolución cercana a las 500 líneas. ópticas y visores intercambiables. estabilización de imagen óptica y buenos controles manuales. cosa que se soluciona en los sistemas DVCAM o DVCPRO. por lo que algunos la usan para cinematografía digital de bajo presupuesto. Incorpora un doble DSP de 14 bits. Además de buena luminosidad (CCD de gran tamaño) y resolución (800 líneas).000€ (solo el cuerpo). excelente complemento técnico-artístico de un iMAC. algún aficionado pudiente puede permitirse el lujo de pagar los 4. esta cámara es de las que "despierta pasiones". Todas comparten el sistema de compresión de imagen y sonido y también el formato de cinta (existen dos tipos de cintas. Su CCD es de relación 16:9. Existe un modelo.XDCAM
1920x1080 De 25Mbits a 720x1280 100 Mbits 1920x1080 De 25Mbits a 720x1280 100 Mbits 3 x 2. con lentes intercambiables y sistema de 3 CCD 16:9 de 2/3" y 480Kpixels cada uno (todos ellos útiles).2M 1920x1080 (no (no disponible disponible) )
Tarjeta Sxs o 15 Profesional € Disc Tarjeta P2 HDCAM
P2 HDCAM
Diversos "20:10:10 10/8 "
MINIDV / DV El abanico de posibilidades del formato miniDV / DV es inmenso: tenemos cámaras domésticas de menos de 1.55Mpixels. Cámaras representativas de cada gama: Sony DCR-120: Modelo de gama alta de Sony.5Mhz para la luma y de 6. de los cuales unos 960.100€. El flujo binario de imagen es de 25Mbits/s constantes. Con una estética muy original.
De nuevo. Sin embargo la velocidad de arrastre de la cinta es mayor y el ancho de las pistas también (15u en vez de 10u del miniDV). es la respuesta de Panasonic al DVCAM de Sony. no tienen un "frame mode". HDV El formato HDV amenaza con desbancar al DV como estándar de vídeo de uso doméstico. Las videocámaras HDV pueden grabar imágenes de hasta 1080 líneas de definición en las habituales cintas miniDV y transferirlas al PC vía firewire para su edición con los programas de toda la vida. con compresión 5:1 y cuantización 4:2:0. El precio aproximado es de unos 22. Funcionan en modo entrelazado. DVCPRO . EL audio si está perfectamente sincronizado con la imagen. modo 4:3 y CCD de 1/2".500€). Incorpora 3 CCD de 2/3" y 570Kpixels cada uno. Se trata del mismo formato de compresión usado para broadcast digital y DVD. por encima de los 20. mientras que la PD150 tiene 3 CCD de 1/3" y 450Kpixels cada uno. de relación de aspecto 16:9. con una resolución de 800 líneas para el modo 16:9 y 850 para el modo 4:3. y los tiempos de grabación son también equivalentes. Sony presenta varios modelos DVCAM. tiene precios muy altos. Se pueden usar dos tipos de cintas. se basa en el mismo esquema de compresión que el miniDV (DV). las "mini" con hasta 40 minutos de tiempo de grabación y las "normales" con 184 minutos. con cuatización 4:1:1 (PAL) y compresión 5:1. con bayoneta de 2/3". PD150 (o el nuevo PD175). Existe un modelo menos caro. DVCPRO de PANASONIC Este sistema.conseguir un "film look" directamente de la cámara. ideal para cinematografía digital de presupuesto medio/bajo.000€. Las DSR-390 y sobre todo la 570. la resolución se sitúa sobre las 750 líneas. Esto
. para mayor fiabilidad. DVCAM de SONY Las cámaras DVCAM de Sony (sistema propietario). Monta ópticas intercambiables. La primera es que las cintas utilizadas para grabar DV pueden usarse para grabar HDV. Las primeras. La DSR-570WS es el modelo más alto de la gama DVCAM de Sony. Pueden reproducir cintas grabadas en formato DV (o miniDV). Hay cinco características que definen el formato HDV. El ancho de las pistas es de 18u. usan los mismos principios técnicos que las DV. El régimen binario es de 25Mbits/s para vídeo. Como ejemplo en la gama alta. la PD100 o la PD150 son cámaras "pro-sumer" ya que su precio está al alcance de aficionados con dinero (sobre los 5. La PD100 con 3 CCD de 1/4". EL audio si está perfectamente sincronizado con la imagen. puede valer la AJ-D810A con 3CCD de 2/3" y 480K píxeles cada uno.000€. La segunda característica es la elección de MPEG-2 como formato de compresión. Estos dos modelos aceptan cintas mini DVDCAM . Las cintas duran un máximo de 66 minutos. hasta la nueva serie DSR-570 y 370 . hay modelos mucho más económico. desde los económicos PD100. el DSR-370.
Las cintas son similares a las Betacam SP. los equipos Betacam SX suelen poder leer cintas analógicas Betacam SP. Como tercera característica. Utiliza un sistema de compresión MPEG-2 con un esquema de adquisición 4:2:2 y un régimen binario de 18Mbits/s. BETACAM SX de SONY Sistema de Sony orientado a la toma de noticias en directo y reportajes. La cuarta característica definitoria hace referencia al sonido. pero ahora su tiempo de grabación se ve duplicado (193 m). Con la disminución de la compresión se limitan los "artifacts" que a veces se pueden observar en imágenes complejas o en movimiento. proporcionando una calidad equiparable a la de un CD. Como ejemplo tenemos la AJ-D910WAE . A pesar de usar compresión MPEG-2. la calidad teórica es realmente buena. Por tanto. El muestreo es de relación 4:2:2 . con modelos que van desde el DNW-7P (3 CCD 2/3" 4:3 con 470Kpixels cada uno. Esto se debe a que HDV es un formato de compresión intraframe. 2. con 3 CCD de 2/3" 16:9 de 600Kpixels cada uno (entrelazado). El muestreo 4:2:2 asegura una correcta interpretación del color después de múltiples generaciones de edición. frente a los 8 bits de todos los demás sistemas
. Para mantener la compatibilidad. Panasonic tiene el sistema DVCPRO-P .3:1 . Este último puede ser un modelo idóneo para cinematografía digital de presupuesto medio. el formato HDV hace uso de una capacidad de corrección de errores potenciada drásticamente. entrelazado) hasta el DNW-90WSP (3 CCD 2/3" 16:9 con 620Kpixels cada uno. con 10 bits por muestra de color.000 US$. incluso en sistemas de edición analógicos. pero en este caso en MPEG-1 LAYER II. es posible una edición exacta de las imágenes ("frame accurate"). manteniendo el mismo bit rate que en las grabaciones DV podamos grabar imágenes de alta calidad HD. Este se graba en la cinta también comprimido. El precio del cuerpo de la cámara es superior a los 28. y el impacto en la imagen de cualquier dato perdido es mucho mayor que en DV. En HDV se ha potenciado la tolerancia a pérdida de datos debida a dropouts. Para comprimir en MPEG-2 la gran cantidad de datos HD se requiere un circuito de procesado de señal extremadamente largo. BETACAM DIGITAL de SONY Este sistema representa un paso más en calidad de imagen. DVCPRO 50 de PANASONIC Panasonic intenta distanciarse de Sony diseñando una nueva generación de cámaras con mejoras sustanciales: el muestreo pasa a ser 4:2:2 (mejor que el 4:1:1) y la compresión DV se reduce a un factor 3. con cámaras tales como la AJ-PD900WA. Es el intento de Sony de reemplazar su propio gran éxito: el Betacam SP analógico que ha dominado el mercado durante años. La gama es relativamente amplia. la segunda ya se va a 41.000€ ( ! más que un BMW 320 !) Para el modo progresivo.3:1. Con el muestreo 4:2:2 se mejora la pérdida de calidad tras varias ediciones analógicas (en reportajes y noticias se sigue trabajando mucho con mezcladores analógicos).000 USD$. Permite funcionar en modo 16:9 o 4:3 y también en modo DVCPRO o DVCPRO50. Pero los avances en el desarrollo de semiconductores y en la tecnología del procesado de señal permiten utilizar este estándar para dispositivos domésticos. pero con una relación de compresión bastante menor. Para la compresión se usa un método similar al DV. no entrelazado).permite que. La primera figura con un precio oficial de 25. aparentemente solo disponibles para el sistema NTSC. en este caso la cinta dura la mitad (33m).
o bien el DVW790WS con 3 CCD de 2/3" 16:9 con 520Kpixels cada uno (no entrelazado). hasta 95 Mbits/s .2 Megapixels por elemento. Las cámaras de HD 1080 de Panasonic se basan en un soporte de cinta de 1/4" lo cual las hace relativamente compactas. desde 4 fps hasta 33 fps. EL factor de compresión es relativamente alto. que trabaja en modo entrelazado. XDCAM de SONY El sitema que Sony propone como sucesor del Betacam Digital y probablemente también del DVCAM y HDV. La calidad del original es tan buena que se pueden hacer múltiples efectos y procesados de edición sin que se aprecie apenas merma en el resultado final. Se proporcionan salidas digitales SDI y por supuesto todo un set de accesorios y posibilidades de manejo. Para este formato. abreviadamente nos referimos a él como "1080". la velocidad binaria es muy elevada. el bit rate es de 100 Mbits. DVCPRO HD de PANASONIC Entramos en el mundo de la Alta Definición.1Mpixels. La principal novedad es que no graban en cinta sino en tarjeta de memoria o discos tipo blu-ray denominados profesional disc. con 3 CCD de 2/3" y 400Kpixels cada uno (entrelazado). usando CCD de 1. Panasonic tiene también otra gama de HD. pero la cuantización es bastante "masiva" con frecuencias de muestreo de 74Mhz para la luma y 37 Mhz para las cromas (sería algo así como 20:10:10 comparado con el 4:2:2 de los demás sistemas). La cuantización sigue siendo en 8 bits (internamente se trabaja en 10 bits para mayor calidad). cosa que se nota en la calidad de imagen.7: 1. Para conseguir esta alta resolución de recurre a un sistema de CCD bastante impresionante: 3 CCD de 2/3" y 2. Este último puede ser una excelente opción para cinematografía digital de presupuesto medio. tenemos el "económico" DVW-707 . y cámaras equipadas con CCD progresivos (FIT) destinadas a la cinematografía digital. tenemos cámaras de Panasonic como la AJ-HDC20A . con un formato de píxel de 720x1280 (llamado 720p). 6.000 USD$ de costo.
. Tenemos cámaras destinadas al mundo de la TV que trabajan en modo entrelazado (IT). La 707 está en las 41.000 € de las cámaras más baratas de DVCAM o HDV y también ofrencen cámaras de la gama más alta. por lo que adapta a diferentes necesidades. define un formato de píxel de 1920 (h) x 1080 (v). AL final. Es una cámara Multi Frame Rate. En cuanto a cámaras disponibles. Estas cámaras están en el entorno de los 60.referenciados. Son capaces de almacenar hasta 46 minutos en cada cinta. El estándar de Alta Definición promovido por el ITU (CIF Common Image Format). solo el cuerpo. Compiten con el P2 de Panasonic. que funciona en modo progresivo y está directamente orientada a la cinematografía digital. Al final.000 o 6. En XDCAM se pueden encontrar cámaras de un precio cecano a los 5. Para este formato tiene el modelo AJ-HDC27 .000 USD$.
aunque en su interior realmente alojan varias tarjetas SD (Secure Digital. para su fácil integración en sistemas informáticos. con esquema equivalente "20:10:10" con respecto a los demás sistemas. formato propietario de Panasonic). Puede almacenar diferentes tipos de señales dentro de la familia DV: DV estándar. Sony le ha dado el llamativo e hispánico nombre de "CineAlta". Igualmente se comercializan reproductores de tarjetas P2 similares a los magnetoscopios de cinta.125Mhz para las cromas. Se usan 10bits para la adquisición y 8 bits para el procesado y compresión. para la reproducción en un entorno de vídeo tradicional. En España. Episodio 1.La AG-HPX301E es una de las cámaras P2 de Panasonic que utilizamos en Nucine. la HDWF900 . aunque en este caso el post proceso es tan brutal que realmente no vale como indicación de lo que puede dar de sí este formato digital. permite hasta 50 minutos de grabación continua.BT 709. P2 o tarjeta P2 (donde P2 es una simplificación de Professional Plug-in) es un soporte de grabación de señales de vídeo basado en tarjetas de memoria de estado sólido. La última entrega de la trilogía de la Guerra de las Galaxia. vistas en un monitor de HD de la serie HDM de Sony. El precio de esta cámara es superior a los 100. Obviamente Sony tiene también modelos para la televisión de HD.
. A la gama de productos dedicados al "digital filmmaking". tienen una increíble sensación de realidad. así como la codificación AVCIntra de entre 25Mbps hasta 100Mbps en Alta definición. La frecuencia de muestreo. Capaz de grabar directamente en 24 fps progresivos (24P). puesto que no es necesario realizar la "captura" de la cinta al PC. lo que permite su fácil integración dentro de un sistema de edición no lineal como Avid. esta usa 3 CCD de 2/3" y 2. Las imágenes captadas. se permite la conversión a 25P/30P e incluso a 25i/30i para generar contenidos para la TV PAL o NTSC. en las tarjetas P2 se graban archivos informáticos del formato MXF. las tarjetas P2 disponen de una interfaz PCMCIA estándar. La cinta.000 US$. de 1/2". reduciéndose el tiempo para acceder al material grabado. el formato de pixel es el ITU-R.3 de 1920(H) x 1080(V). se rodó en su totalidad en CineAlta de Sony. HDCAM y CineAlta de SONY Quizás los modelos más emblemáticos de Sony (y también los más caros del mundo) sean las cámaras de Alta Definición orientadas a la cinematografía digital. es de 74.2Mpixels cada uno de formato 16:9. Julio Medem la ha utilizado para su "Lucía y el sexo". Se dice. Si nos centramos ya en un modelo en concreto. Físicamente. Compiten con el CDCAM de Sony. Al igual que las Panasonic de Alta Definición.25Mhz para la luma y de 37. DVCPro (25Mbps) DVCPro50 (50Mbps) y DVCProHD (100Mbps) de alta definición. al igual que el DVCPRO HD. desarrollado por Panasonic como sustitutivo de la grabación en cinta. A diferencia de la grabación en cinta. Tarjeta P2 P2 de PANASONIC La nueva gama de cámaras Panasonic de grabación en tarjeta de memoria (no usan cinta). que Sony diseñó estas cámaras bajo pedido y estrecha relación con George Lucas.
sensibilidad. si no de los algoritmos que hay detrás de ellos. .
1. La amplitud de la onda se representaría con la altura: cuanto más alto más fuerte es la señal. Cada uno tiene su propia tecnología de fabricación.. En cámaras con un solo CCD el cálculo no es tan simple. Cuantos más ciclos por segundo. más
.1Megapixels. Hablando de compresión no solo se debe hablar del "ratio". Juntas forman lo que se conoce como una onda sinoidal.EPÍLOGO Después de este repaso. pero de los usados por el Betacam o la HD no tengo información relevante. Obviamente es de importancia para tomas con poca luz. En sistemas de HD se utiliza un muestreo mucho mayor. y de la croma de 6. Para cámaras de HD hay que recurrir a dispositivos de 1920x1080 = 2.3:1. La frecuencia puede representarse con el número de veces por segundo que la curva realiza el trayecto completo de abajo a arriba y de vuelta a abajo. Para este caso.2Mpixels efectivos. esto significa que la señal de color se muestrea a la cuarta parte de la frecuencia que la señal de luminancia. La tecnología influye en parámetros como la relación señal/ruido. salvo el Digital Betacam que usan 10 bits. . la frecuencia de muestreo de la luma es de 13. Caso especial el del Betacam SX. unos 420 Kpixels por CCD. tiene también una gran experiencia y tradición en la fabricación de estos dispositivos. . pero también lo es a la hora de poder trabajar con aperturas de diafragma pequeñas o con ópticas poco luminosas. se podría pensar en 3x420K = 1. ya que ha sabido comercializar la marca "HAD" o "PowerHAD" de sus sensores. lo cual es lógico ya que el número de puntos se ha disparado.
Fundamentos de tecnología de audio.. Hay una pérdida en la resolución del color.7:1) ya que de lo contrario el flujo de datos es brutal. mientras que el DVCPRO50 usa 3. . suponiendo que las ópticas son de similar calidad. En sistemas de más calidad..Compresión : Para sistemas convencionales DV se usan ratios de 5:1. Funcionamiento del sonido. Sony gana la batalla publicitaria. AL llegar al mundo de la Alta Definición vemos como hay que recurrir a compresiones fuertes (6. sin tantos alardes.Bits por muestra : Todos los formatos usan 8 bits por muestra.
Las ondas de sonido son vibraciones en el aire con dos características básicas: FRECUENCIA (que va desde los tonos más graves hasta los más agudos) y AMPLITUD . Panasonic... Hablamos ya de 74Mhz para la luma y 37Mhz para la croma. se pueden sacar algunas conclusiones sobre los factores que influyen en la calidad de imagen. smear (típicas franjas verticales que aparecen al grabar fuentes puntuales de luz). mayor será la capacidad de captar luz. A esto se le llama "ciclo" o hercio (Hz).Píxeles del CCD : está claro que para formatos estándar es necesario y suficiente una tripleta de CCD de 720x576 píxeles.Tamaño del CCD : cuanto mayor sea.75Mhz.3:1 y el BetaDigital usa 2. a pesar de que JVC es del mismo grupo industrial (Matsushita) que Panasonic).Tecnología de fabricación del CCD : los fabricantes principales de CCD son Sony y Panasonic (JVC usa indistintamente CCD de Panasonic o incluso de Sony. . es decir. que usa comprensión MPEG-2 que como sabemos es mucho más eficiente a la hora de ahorrar espacio.5Mhz. Del DV se conoce casi todo. desde débil a fuerte. Dicha vibración se puede representar gráficamente como en la imagen de la izquierda. se usa un samplig de 4:2:2 con el doble de ancho de banda para la crominancia. ..Cuantificación : Normalmente se recurre a esquemas 4:2:0 (4:1:1 NTSC) en sistemas de baja gama.
También se puede grabar directamente en la cinta de video si utilizamos una cámara digital.A. tras haber convertido las ondas en pulsos. cuantificando cada muestra numéricamente y grabando dicha cuantificación en formato digital. La pista de sonido se graba en un tambor de grabación aparte del de vídeo. mecánico . Un convertidor denominado A/D mide la señal de sonido captada por el micrófono y la muestrea (o "escanea") un determinado número de veces por segundo. El formato más habitual es el D. las ondas de sonido se registran en una cinta como cambios en los campos magnéticos de la misma. Necesitaremos además que la cuantificación de cada una de las muestras sea lo más exacta posible. convierte las variaciones de presión de la onda sonora a las que la membrana (o diafragma) del micrófono están expuestas.
.eléctrico.T.600Hz necesitaríamos una frecuencia de al menos 44.eléctrico. Cuanto mayor sean ambos valores mayor será la calidad. El segundo transductor. Un sistema de 32 bits será obviamente mejor que uno de 16bits o de 8 bits. Esto significa que en el micrófono se realiza una doble transformación de energía. debe ser lo suficientemente alta para asegurar al menos dos muestras a cualquier frecuencia del sonido original.mecánico . La calidad de la grabación digital dependerá de dos factores: 1. que se mide en Hz (1000Hz igual a 1000 muestras por segundo). y se hace más pequeña a medida que la frecuencia aumenta. Los micrófonos son sensibles a las vibraciones del sonido mediante determinados mecanismos y son capaces de transformarlas en una señal analógica consistente en cambios de voltaje (normalmente de +1voltio a -1voltio). Cuando más adelante se reproduzca este sonido se realizará el proceso inverso a través de un convertidor D/A.1kHz. utilizado en los rodajes cinematográficos y en eventos como conciertos. La cantidad de muestras por segundo: frecuencia de muestreo. convierte estas oscilaciones mecánicas en variaciones de tensión o corriente eléctrica (normalmente de +1voltio a -1voltio). acústico . Para el DVD se ha incrementado hasta los 48kHz y en edición de sonido profesional es posible trabajar hasta con 96kHz. La frecuencia de muestreo. un tono muy grave. Esta es la frecuencia de muestreo utilizada por el estándar CDA que utilizan los CDs musicales. La grabación digital graba el sonido como ceros y unos. Para realizar una grabación digital hay que realizar un paso previo que es la conversión Analógico -> Digital. (Digital Audio Tape).600Hz. hasta aproximadamente 22. Sólo necesitamos dos muestras de la onda a su frecuencia más alta para poder reconstruirla más tarde. La primera transformación. Una de las muchas ventajas de los nuevos formatos de video digitales es su capacidad de grabación de audio PCM (Pulse Code Modulation). o 44. Un micrófono es un transductor acústico . El oído humano puede oír frecuencias que van desde los 20Hz. La distancia entre las "cimas" de las ondas se llama longitud de onda . Fundementos sobre micrófonos. pues. 2.mecánica.alta es la frecuencia de la onda. en oscilaciones mecánicas.
2. Ya que el oído humano puede oír frecuencias desde los 20Hz a los 22. El número de "bits" por muestra.100Hz. y capaz de convertirlas en señales eléctricas.
Un micrófono es un mecanismo sensible a las variaciones de las ondas sonoras en el aire. En cualquier sonido se puede identificar una compleja mezcla de ondas sinoidales. En la grabación de audio analógica convencional.
Hay tres tipos de directibilidad fundamentales: Los unidireccionales o cardioides solo recogen sonido frontalmente.1.3)
Micrófonos bidireccionales Micrófonos omnidireccionales
2.eléctrica. La directibilidad señala la variación de la respuesta del micrófono dependiendo de la dirección de donde provenga la fuente sonora.(Fig. muestra como varia la sensibilidad según de donde venga el sonido. ya sea por cara anterior o posterior. No es aconsejable el uso de micrófonos con una sensibilidad menor a 1mV/Pa. La directibilidad se representa mediante diagramas polares. Entre los más sensibles se encuentran los de condensador seguidos por los dinámicos y por último los de cinta. debido a que provocarían perdidas por efecto capacitivo.(Fig. La sensibilidad nos indica la capacidad del micrófono para captar sonidos muy débiles (o de poca intensidad). (Fig. Existen también micrófonos en los que es posible intercambiar dichas cápsulas para obtener una respuesta u otra. Hay que tener en cuenta que la impedancia de salida del micrófono tiene que ser la tercera parte como máximo de la del equipo a la que se conecta para evitar la perdida de señal y el incremento de ruidos de fondo. La fidelidad nos indica la variación de la sensibilidad respecto de la frecuencia. Se mide para todo el espectro audible y así nos proporcionan sus curvas en frecuencia que informan de las desviaciones sobre la horizontal de 0 dB. La baja impedancia (es la habitual) esta entre 200 y 600 ohmios a 1kHz. Es la presión sonora que debemos ejercer sobre el diafragma para que nos proporcione una señal eléctrica y se mide a 1kHz y se expresa en milivoltios por Pascal (mV/Pa). Clasificación de los micrófonos según el tipo de cápsula que usan:
La cápsula es el elemento del micrófono donde se realiza la transducción mecánico .2) Los omnidireccionales tienen sensibilidad máxima en los 360 grados alrededor del mismo. En estos se dibuja para distintos ángulos de incidencia del sonido respecto del micrófono (que esta en 0 grados). La impedancia de salida es la resistencia que proporciona el micrófono a la salida del mismo. es decir. Cuanto más lineal sea esta curva mayor fidelidad tendrá el micrófono.Los micrófonos poseen varias características que son las que nos van a definir sus posibilidades de uso en las diferentes situaciones que se nos presenten. Son los más empleados y son ideales cuando se tienen problemas de realimentación acústica. Se emplean para entrevistas.1) Los bidireccionales o en 8 tienen sensibilidad máxima para los sonidos que inciden frontalmente al diafragma. En Baja impedancia se podrán emplear cables largos mientras que en altas no.
Por ello a este tipo de micrófonos se les llama también de potencia sonora. La presión acústica determina la compresión de las partículas de carbón que variará la resistencia existente entre los dos terminales eléctricos de la caja. La vibración del diafragma moverá un material mineral (sales de Rochélle. se comportan como un
. funcionamiento similar a los de carbón. Respuesta: 20 . cuarzo) que debido a sus propiedades piezoeléctricas generará la señal eléctrica de salida del micrófono.1 Según el tipo de cápsula que en que se da los micrófonos se pueden clasificar como sigue: Micrófonos de resistencia variable: de carbón. Micrófonos electrodinámicos: de bobina móvil o cinta.
Llevan dos placas.Base de micrófono con cápsulas intercambiables de distintas respuestas direccionales
2. Impedancia: 150 .20000 Hz
Micrófono dinámico SENNHEISER E-845 Respuesta en frecuencia: 40Hz-16KHz Precio aprox. una fija y otra movil que hace de diafragma. Baja calidad. Es un micrófono de presión con carbón en su interior a modo de resistencia conectada a dos terminales conductores. Fueron los primeros en fabricarse. Al moverse el campo magnético se genera una corriente eléctrica.1.
Esquema de micrófono dinámico Micrófonos de condensador: llevan una carga o alimentación eléctrica. usados en telefonía.: 120 Euros.600 ohmios. En este tipo de micrófonos el movimiento mecánico que producen las ondas sonoras sobre el diafragma no se convierte directamente en señales eléctricas sino que dicho movimiento lo que hará será controlar un flujo de corriente producido por una batería asociada al micrófono. pero este es sustituido por una bobina generadora de un campo magnético que vibra al vibrar el diafragma. Micrófonos piezoeléctricos: de cristal o cerámica.
: 300 Euros Voltajes usuales de corriente continua: 12. Se les acopla una pantalla protectora del viento y una funda. Impedancia muy baja.
. Son bidireccionales y en ocasiones unidireccionales. se le coloca un preamplificador-adaptador para una impedancia de 200 ohmios. Es el micrófono comúnmente utilizado en entrevistas. Clasificando los micrófonos según como están construidos tendríamos los siguientes: Micrófonos de bastón o de mano: con empuñadura para sostenerlos en la mano. Micrófonos electret: Similar al micrófono de condensador pero su placa fija es un polímero polarizado. si el sonido llega frontalmente sí se produce gradiente de presión. Respuesta: 20 .: 1140 Euros Micrófono de condensador de cañón corto AKG C568 EB. Alimentación por Phantom o pila interna.1500 ohmios Respuesta: 50 . El micrófono está conectado a una resistencia y a alimentación eléctrica a través de la conexión XLR (alimentación phantom). Se utilizan en rodajes de exteriores y ambientes ruidosos. Excelente fidelidad. las vibraciones del conductor dentro del campo magnético producen la señal eléctrica. Las variaciones de presión acústica cambian la posición relativa entre ambas placas modificando la capacidad y generando una señal eléctrica.2.1. Existen de condensador y electrodinámicos. Alimentación: pila de 9 V Impedancia: 1000 . 24. 48 V y pilas de 9 V.
Micrófono de condensador AKG C-1000. Impedancia: muy alta. Precio aprox. Precio aprox. Micrófono de condensador cañón SHURE SM-89El tubo se denomina "tubo de interferencia".20000 Hz Sensibles a la humedad y temperatura. necesitan de un transformador-elevador 2. Micrófonos de cinta: Micrófono de gradiente de presión.condensador. El diafragma es una estrecha cinta de metal ondulada tendida entre los polos de un imán. En cambio. El sonido que llega por los lados se cancela ya que el gradiente de presión es muy estrecho como para sensibilizar el diafragma. Micrófonos de cañón: súper direccionales. El tipo de cápsula suele ser de condensador.15000 Hz Menos sensible a la humedad y cambios de temperatura.
: 530 Euros.
Emisor de petaca UHF AZDEN 31LT Precio ap Emisor de mano UHF SONY WRT-800A Precio aprox: 500 Euros.: 250 euros
Micrófonos inalámbricos: Pueden ser de solapa (Lavalier) o de bastón (de mano). Existen micrófonos Lavalier dinámicos en los que se puede modificar la posición de un "clip" para variar la respuesta de frecuencia. Micrófonos de solapa o Lavalier: Poseen filtros para evitar las altas frecuencias producidas por el roce de los tejidos.
. y sobre todo la práctica. Poseen un control ACG (muting) que no recibe señal durante los silencios para evitar ruido. techos. Un mismo receptor puede trabajar con varios inalámbricos. en la disposición óptima de los micrófonos y el equilibrio en los niveles de entrada de sonido y mezcla del mismo en los dispositivos de toma de sonido.). el de bastón posee el emisor en su extremo. estos se deben separar 10 metros entre sí para evitar interferencias. siendo por ello muy difícil de prever lo que captará un micrófono.Precio Aprox.
3. La señal se envía a un receptor por FM. El técnico de sonido es el responsable de de la calidad de la toma de sonido en un rodaje mediante el estudio. Son más sensibles a aquellas longitudes de onda menores al diámetro del reflector. Toma de sonido.
El sonido es el medio más difícil de controlar. Se consigue mayor direccionalidad si el micrófono es cardiode. En caso de utilizar varios receptores. El de solapa está conectado por cable al emisor que se suele colocar en la cintura del locutor. Puede rodar cualquier obstáculo de dimensiones menores que su longitud de onda y también puede rebotar y desviarse en todas direcciones cuando encuentra un objeto de dimensiones mayores que su longitud de onda (suelo. Además también es su función conseguir el carácter y la interpretación del director de la película. Micrófonos paraboloides: super direccionales. paredes. Se utilizan en exteriores pero no en ambientes ruidosos. Micrófono de solapa SONY ECM-44B Precio aprox.
A) con un micrófono a una distancia "d" del objeto o persona que produce el sonido. lógicamente el nivel de este será mayor: "S" (incluso podría llegar a saturar en el nivel de grabación que habíamos seleccionado en la anterior toma). Estos se han de grabar en las mismas condiciones exactas que cuando se han rodado los planos. evitar. al ajustar el nivel de entrada correcto y como se ve en el gráfico un nivel de señal "s" acompañado por debajo de un nivel de ruido ambiente "R. También es muy importante para la fase de postproducción la grabación de "wildtracks" o ambientes para cada secuencia en cada localización. Si realizamos un toma (fig. si la toma es mala. necesitando para ello el mantenimiento de la escucha de control a través de auriculares a un nivel determinado y constante. Sonido digital: entre -18dB y -12dB. observamos que esta bajada actúa tanto para la señal como para el ruido que la acompaña. el diálogo de los actores). La verdadera calidad en el sonido final de una película se obtiene con una buena toma de sonido. El wildtrack funciona como "colchón" en la postproducción entre los distintos cortes de montaje a lo largo de cada secuencia.). Aunque el proceso de posproducción del sonido sea muy bueno. y si es inevitable hacerlo de la forma más sutil posible. En posproducción es difícil "quitar" (ruidos. pero mucho más lo es "poner". intentando buscar un mismo nivel de entrada de sonido para todos lo exteriores y para todos los interiores. poco se puede hacer. Pero el control real debe ser por el oído. Mantener estas escalas entre las distintas secuencias: sobre todo las continuas en montaje. la corrección de niveles de entrada de sonido sobre la marcha. Si en estas circunstancias atenuamos el nivel de entrada del mezclador o grabador para buscar el valor óptimo de la señal (fig C) de la primera toma. todos los equipos en marcha e iluminación encendida.
. incluyendo a todas las personas presentes. Para la calibración de las mezclas nos podemos ayudar de medidores tipo vúmetro (en sonido analógico) o modulómetro (en digital). Los niveles a lograr en una u otra opción son: Sonido analógico: entre -6dB y 0dB. y el ruido global sigue teniendo el mismo nivel. "inventar". Mantener las escalas de nivel: es decir. etc. pero si la toma tiene calidad la posproducción será sencilla y con buenos resultados. salvo que tuviésemos el material disponible en otra toma no utilizada. excesivo ambiente. tendríamos. que viene dada por la máxima presencia y volumen de la información que cada plano nos permita.e. La teoría de la relación señal .ruido dice que el ruido en una grabación será despreciable cuando su nivel esté 60 dB por debajo de la señal de referencia (p. Por ello es siempre mejor una tendencia al exceso que el defecto.Para el control de la toma de sonido conviene tener en cuenta lo siguiente: Mantenerse siempre del rango dinámico: esto es.A" general del set de rodaje. Si por ejemplo el actor está susurrando el nivel en el vúmetro estará por debajo de lo indicado y si grita lo superará levemente. Si en la siguiente toma (fig. Esto es para un nivel de voz o sonido normal. por la sensación acústica. B) reducimos la distancia al objeto. para que se pueda cumplir el punto anterior. Así conseguimos un nivel de señal correcto "s" con una gran merma del ruido ambiente. En la toma de sonido se debe buscar el máximo de calidad. dentro de los márgenes existentes entre la saturación (distorsión) y el nivel mínimo (que vendría dado por el enmascaramiento producido por el ruido ambiente). a capturar más que a que nos falte algo.
ya que habitualmente es posible. para mantener la continuidad sonora dentro de la misma. Por la misma razón no se ha de cambiar de micrófono en todos los planos de una misma secuencia o para planos que requieran continuidad en el montaje. Alejar o acercar el micrófono daría como resultado variaciones en la presencia de tal sonido que no resultan naturales. No debe preocuparnos que la perdida de estos ambientes suponga una merma de matices artísticos de la toma. más mate. para que la línea virtual de prolongación del micrófono termine exactamente en el foco de ese sonido. o efectos sonoros se deben grabar a parte para su posterior inclusión en la postproducción. y recomendable. la boca de los actores). El brillo y la presencia de los sonidos lo determinan precisamente las altas frecuencias por ser donde se encuentran los armónicos de las frecuencias base o fundamentales de las voces. Otro factor importantísimo para la correcta toma de sonido es la búsqueda permanente de la dirección del micrófono hacia el foco de la fuente de sonido (p. mientras que los grabes son más envolventes. Se ha de mantener la mayor uniformidad posible en la distancia del micrófono al foco del sonido para todos los planos de una misma secuencia. El micrófono solo ha de recoger el sonido de los personajes y objetos que salen en el plano de imagen.Resumiendo. Si la fuente del sonido se mueve los micrófonos se han de mover con ella atendiendo a las siguientes indicaciones: La distancia del micrófono al foco del sonido ha de ser constante. Por esta razón es muy importante dirigir de una forma muy exacta el micrófono al origen mismo del sonido. evitando adelantarse o retrasarse aunque sea levemente. ya que si no lo hiciéramos obtendríamos un sonido menos inteligible. e. ya que los micrófonos tienen distinto rango de frecuencias de unos a otros y esto afecta al tono de la grabación. trabajar con los micrófonos lo más próximo a la fuente del sonido que nos permita los encuadres de cada secuencia nos permitirá reducir el sonido ambiente al mínimo nivel. Los sonidos de referencia. mucho menos brillante. Este seguimiento preciso se debe realizar en todo momento. replicas al actor en planos contra planos.
. grabar posteriormente ambiente de esa escena para incluirlos en postproducción a nuestra voluntad.
Las ondas sonoras agudas so muy direccionales debido a su pequeña longitud de onda.
La plata se disuelve en ácido nítrico y como consecuencia se obtiene el nitrato de plata (A 5 . Así obtenemos el haluro de plata que es la composición básica de la emulsión fotográfica. A mayor sensibilidad los haluros de plata tendrán un mayor tamaño. Se trata de un soporte fotoquímico que solo ha de ser puesto a la luz en el momento de la exposición (en el momento de la toma de las imágenes). Composición y funcionamiento del soporte cinematográfico. Cuando le da la luz a esta composición se produce un cambio químico y se obtiene: Bromuro de plata (Ag Nr) ¡¡Insoluble!! + Nitrato potásico KBr 3 Soluble
La parte de la emulsión que es expuesta a la luz se convierte en Bromuro de plata que es insoluble y donde no ha dado la luz en nitrato potásico que es soluble. bromuro potásico. Nitrato de plata (Ag No 3 ) Soluble + Bromuro de potasio KBr Soluble
Este compuesto químico adopta la forma de pequeños cristales que van adheridos sobre la banda de acetato para formar lo que denominamos negativo fotográfico. yoduro potásico).
1. cromo y yodo).El soporte cinematográfico. Se desprenden los "granos" del negativo que no han sido expuestos a la luz dejando esa parte de la película transparente y los "granos" que se han ennegrecido por el contacto con la luz se mantienen y fijan a la película formando la imagen en negativo.No 3 ) que es soluble en agua. Esta parte soluble se puede ir con un lavado. La formación de la imagen fotográfica es negativa porque los haluros de plata se oscurecen cuando les da la luz. sobre el que se adhieren varias capas o emulsiones de haluros de plata sensibles a la luz. Se aumenta la sensibilidad del nitrato de plata con halógenos (cloro. Cada uno de esos pequeños cristales son lo que comúnmente se conoce como granos de la película y pueden ser de distintos tamaños. Este haluro de plata es soluble en agua. Existen distintos tipos de emulsiones fotográficas que se clasifican según su sensibilidad a la luz entendiendo que es más sensible cuanto más rápido se impresiona al recibir la luz. El resultado que obtenemos se mezcla con sales de halógenos o lo que es lo mismo haluros (haluro potásico. Este lavado es lo que comúnmente denominamos el revelado.
El soporte fotográfico o cinematográfico es una banda fabricada en acetato (antiguamente poliéster) transparente. Podemos establecer la siguiente relación: Grano más grande Menor contraste Grano más pequeño Mayor contraste
Para película en blanco y negro esta emulsión tendría una sola capa mientras que para película en color está formada por varias más. verde y rojo. Base de triacetato : es el soporte físico. El negativo para rodaje en cine viene numerado. fotograma a fotograma con lo que denominamos Key Code o Números de pié. mediante métodos fotográficos. En la proyección un escaner lee estas Película con formas de onda y las traduce en sonido que se reproduce sonido analógico por los altavoces. de la capa del azul y que es de color azul. La emulsión debe mantenerse lejos de la luz. Se podría decir que tenemos tres negativos en blanco y negro que "representan" a el mundo azul.Menor definición Mayor sensibilidad
Mayor definición Menor sensibilidad
Todo lo adherido a la base por encima de esta tiene exactamente la misma anchura que lo que se encuentra por debajo para evitar que se abarquille al enrollar la película. Con la mezcla de los tres se consigue el color tal y como lo vemos proyectado en la pantalla. Puede ser de dos tipos: Sonido analógico: se fotografía la forma de la onda del sonido que queda impresa como una o dos bandas (ya sea en mono o estereo) verticales longitudinales a un lateral del fotograma.
En las bobinas de proyección de películas cinematográficas el sonido se recoge en la misma película. Tendríamos un copulante que se adhiere a los "granos" de la emulsión. sino de sus complementarios ya que lo que tratamos en el revelado es la imagen en negativo. la humedad y las emisiones electromagnéticas. ennegrecidos en la exposición y fijados en la película. Esta numeración es fundamental para identificar los fotogramas de cara a la edición. Igualación de base : sirve para corregir pequeños defectos que pueda tener la base y conseguir que sea todo uniforme. pero cada una solo se vé afectada por luz de un color. En realidad son tres emulsiones en blanco y negro. Antihalo : sirve para evitar que la luz que ha entrado por arriba pueda rebotar. Lo que soporta todo lo demás.
El sonido fotográfico. La primera azul. acompañando a cada fotograma. El color se obtiene en el revelado con lo que llamamos copulantes. Emulsión : haluros de plata sensibles a la luz. otro para la capa verde que es de color verde y otro para la capa roja que es de color rojo. En realidad estos copulantes no son de los colores azul. Absorbe todas las radiaciones de luz que llegan hasta él. verde y rojo respectivamente. la segunda verde y la tercera rojo. impreso Película con sonido analógico y digital impreso
Formato 1. Existe una gran variedad de formatos. que quedan impresos en la película entre las perforaciones de arrastre. Está inspirado en criterios estéticos clásicos (el Partenón tiene la misma composición).930 la "Hollywood Academy of Motion Picture Arts and Sciences" normaliza para la producción de películas la relación de 1.33:1. Este formato tiene una relación de aspecto similar a la televisión de alta definición (HDTV) que en televisión se le denomina 16:9.Sonido digital: se fotografían diminutos micro puntos.
2. a la impresión de la película en la cámara de cine.66:1 Se logra haciendo crecer el nervio entre fotogramas (parte no impresionada que divide verticalmente un fotograma de otro) al rodar y ampliando más la imagen al proyectar para sobre el mismo alto conseguir mayor ancho. Es el formato más antiguo.35:1 Es el formato utilizado por los sistemas Cinemascope o Panavision. Formato anamórfico o 2. descendía el interés por asistir a las salas cinematográficas. Con el que se empezó en los comienzos del cine. se aumenta aun más el nervio entre fotogramas al rodar y se amplia la imagen al proyectar. En rodaje se comprime la imagen horizontalmente con lentes anamórficas para conseguir una superficie máxima de impresión del fotograma (como en el formato 1:1. entres los cuales se pueden destacar los siguientes como los más utilizados: Formato 1. Hasta 1950. En 1.34:1. A medida que más y más público se pasaba a la televisión. Es el mismo formato que la televisión clásica denominado cuatro tercios (4:3). De esta forma se pierde superficie impresionada en la película. Existen variaciones sobre este formato con la relación de aspecto: 1. hablaríamos de formatos de ventanilla.33:1. Llevándolo al rodaje.33:1.37:1 y 1. todas las películas fueron rodadas en formato Académico y se exhibían en las salas con una relación de aspecto 1. igual a 1.33:1 133 de ancho por 100 de alto.33) y en proyección se estira de nuevo la imagen con lentes desanamorfizadoras que restituyen la imagen a su aspecto original. y en la visión natural del ojo humano que tiene un ángulo de visión de 40º en horizontal y 30º en vertical o lo que es lo mismo una relación de aspecto de 4 a 3.85:1 De igual forma.
El formato de proyección viene determinado por la relación de aspecto (ancho frente a alto) que tiene la imagen proyectada en la pantalla. En la proyección un escáner lee esta información y microprocesadores digitales incorporados en el sistema de proyección la interpreta como múltiples pistas de sonido que se reproduce en los altavoces. los cuales recogen la información binaria del sonido. también denominada "relación Académica". Cuando la industria cinematográfica se sintió suficientemente amenazada por la semejanza del
. La imagen Académica es casi cuadrada y su forma fue adoptada por la naciente industria de la televisión como el estándar para sus representaciones. Formatos de proyección. Formato 1.
los caros sistemas de proyección en CinemaScope fueron reemplazados por sistemas Panavision. Consiste en colocar dos franjas. El enmascarado suave da más flexibilidad a la sala cuando se exhibe la película porque controla en cierto modo la cantidad de película que está enmascarada.35:1 es casi dos veces más ancho que el Académico. la película se 'descomprimía' y se presentaba en la relación de aspecto de ancho deseado de 2. Enmascarado duro o Letterbox. La película se rueda sobre un marco Académico (utilizando todo el marco) y se enmascara en la sala mediante una máscara situada en la parte superior e inferior del marco.
Existen. las películas se exhibieron en formato de gran pantalla con el fin de atraer el interés del público ofreciendo un producto en un formato más espectacular.950.35:1.formato de la pantalla de televisión. La relación de aspecto 2. con el nombre de formato buzón. tres técnicas de enmascarado: suave. la exhibición de la película en la sala de cine contiene menos información sobre la imagen originalmente rodada. como una manera de exhibir películas con una relación de aspecto de gran pantalla panorámica (2. que aseguran que sus rodajes se exhibirán en 4:3 en
. Dado que la película original se rodó en Académico y contiene información en la totalidad del marco.
Formato buzón o Letterbox Enmascarado protegido. pero la cámara usaba unas lentes anamórficas especiales. Por tanto. En 1954.35:1). Panavision desarrolló un sistema similar. una superior y otra inferior. con las que se podía filmar una imagen de aproximadamente dos veces el ancho del formato Académico y "comprimirla" en un marco de tamaño Académico. La 2Oth Century Fox desarrolló el CinemaScope a principios de 1. ya que la imagen recuerda un buzón de correos. pero cuando la película se emitía a través de un proyector con unas lentes anamórficas similares. A principios de 1970. en la exhibición se proyecta la película con el mismo formato que fue rodado. dentro del marco. Esto daba lugar a imágenes con un aspecto alargado y delgado. El enmascarado duro se utiliza en televisión cuando se difunden películas panorámicas con la relación de aspecto que se emplea en la exhibición de salas de cine. con lo cual se visualiza una imagen panorámica. Las películas rodadas en CinemaScope empleaban la misma película de 35mm que la que se utilizaba en el Académico. Es la técnica que utilizan algunos directores. duro y protegido: Enmascarado suave. El enmascarado duro de la televisión se conoce. Hoy en día el sistema Panavision se ha impuesto en las producciones panorámicas de películas rodadas en 35 mm. más barato y compatible con el CinemaScope. básicamente. habitualmente.
En el enmascarado protegido la película ocupa todo el marco del formato Académico.33:1.33:1 de un lado a otro de cada fotograma para capturar la acción de la película. Se utiliza sobre todo para trabajos documentales y series de televisión. hasta un 43%. Utiliza película de 16 mm con una sola perforación sin banda de sonido. super 8 mm. aunque hoy en día está muy obsoleto. en términos generales. La película tiene 8 mm de ancho (incluidas perforaciones).33:1. 16 mm.66 o 1:1.televisión y en la relación de aspecto correcta en salas de cine. Es el mismo que el 8 mm pero con la perforación más pequeña para ganar superficie impresa. El negativo de rodaje tiene perforaciones a ambos lados. Formatos de soportes cinematográficos.85 despreciando parte de la superficie originalmente impresa. o 25 ASA D. Es más popular que el anterior. Este formato se usa para televisión o cine de bajo presupuesto.33:1. Se puede rodar en súper 16 mm. pero con la particularidad de que se protege el área que se exhibirá en el cine. Existe otra opción conocida como sistema pan & scan que consiste en mover una ventana de proporción 1. En las copias para proyección hay que quitar las perforaciones de un lado para meter la banda de sonido. Formato de ventanilla 1. incluso si está fuera del área que será mostrada en las salas de cine.
8 mm. Formato de ventanilla 1. En Europa solo se encuentra fácilmente una emulsión para este formato: 40T / 25 D.
. Formato de ventanilla 1. con lo que se consigue aumentar la superficie impresionable en el negativo (un 20% más). Se considera ya un soporte profesional. El Súper 16 no se puede positivar para proyectar ya que se ha ocupa con imagen el espacio para el sonido. que no se permite información extraña en el marco. Es poco sensible y solo sirve para rodar de día. Proteger significa. Como consecuencia los espectadores ven una imagen diferente que la que el director quería que vieran y sobre todo se pierde gran parte de la imagen.77 igual al formato 16:9 de televisión de alta definición.77 y realizar los positivos para proyección en 35 mm en los formatos 1:1.
3. A través de esta técnica se tiene la seguridad de que se llenará toda la pantalla en un televisor estándar y con ello. Super 16 mm. Se considera un formato doméstico. en formato 1:1. se podrá satisfacer los gustos de la gran mayoría de telespectadores que no son partidarios de las imágenes en formato buzón. obteniendo una relación de proporción de 1:1.
33 se ocupa toda la zona impresionable (hasta el límite de las perforaciones). Se pueden usar todos los formatos de ventanilla. • Etalonaje fotoquímico. • El corte del negativo. • Positivado. El tamaño y precio de las cámaras y materiales lo convierten en un formato poco utilizado. Este formato utiliza película de 65mm en cámara y de 70mm para la proyección para poder incorporarle las bandas de sonido. • Procesos de laboratorio durante el montaje. te explicamos el tratamiento del celuloide durante los procesos de rodaje. • Trucos ópticos en el rodaje. y de una forma sencilla. montaje y distribución de una película de desde el punto de vista técnico. En 1:1. válida para todo el mundo. Esto nos lleva a que. o quieren dedicarse. • Telecine. en las cámaras de cine el paso de la película es vertical mientras que en las cámaras de fotografía el paso es horizontal. por lo cual para poder incluir la banda de sonido en la copia final montada hay que anamorfizar la imagen levemente para dejar espacio y desanamorfizarla posteriormente en la proyección.66 o 1:1. • Montaje y post producción. a hacer películas aunque no tengan contacto directo con el celuloide.
Paso a paso. la superficie impresionable en cine en menor que en fotografía. • El trabajo en Avid. Si se rueda en formato 1:1. / 70 mm. 65 mm. que después cada cual tendrá que ampliar especializándose en su campo concreto.
. No obstante. La película es del mismo tamaño que el formato 35 mm para fotografía. • Tratamiento digital de la imagen. • Distribución. • El trabajo en Pro Tools. Es una información básica e importante para todos los que se dedican. • Revelado. para una misma relación de proporción. en orden cronológico. Se puede entender como que el ancho en fotografía es el alto en cine. • Laboratorio. Formatos de ventanilla: múltiples. • Edición de sonido. • Tiraje de copias para distribución. • Fotografiado del sonido.
Tratamiento del celuloide y procesos relacionados en una película. Trataremos los siguientes capítulos: • Rodaje.35 mm. Estos apuntes te darán una visión general de todo el proceso.85 la ventanilla ya deja el espacio necesario para las bandas de sonido.
El auxiliar de cámara es la persona encargada de preparar las bobinas de película cargándolas en el chasis de la cámara y tiene que controlar también cuando hay que cambiar de bobina para que esta no se agote nunca en medio de un plano. Tiene dos chasis como mínimo de forma que siempre hay uno en cámara y otro listo para usar inmediatamente cuando el primero se agote. Copión: en el caso de que la película se vaya a montar en moviola. • El formato (16 o 35mm. Es importante no demorarse en realizar el revelado ya que la película una vez expuesta a la luz pierde calidad muy rápidamente. En la cámara se captan solamente las imágenes.
Normalmente el director de fotografía va a realizar varias pruebas con distintas emulsiones para determinar cuales son las idóneas para la película. Para el sonido se usa un DAT (Digital Audio Tape) u otro sistema digital a disco duro. que traducido a tiempo significa cinco minutos y diez minutos (en realidad un poco menos) respectivamente. Las cámaras de 35mm solamente aceptan bobinas de 122 o 300 metros. • Instrucciones para el tratamiento del telecinado y qué partes hay te telecinar. Lo primero es elegir el fabricante (hoy en día las opciones son muy limitadas ya que prácticamente todo el mercado mundial de película de cine esta en manos de dos empresas: Kodak y Fuji) y posteriormente las emulsiones. • Instrucciones para el tratamiento del positivazo. La película ya rodada se etiqueta y clasifica para enviar al laboratorio cinematográfico en sus latas precintadas herméticamente al terminar cada día para ser revelado. Una opción muy común es utilizar siempre una emulsión para iluminación artificial (película para tungsteno) y colocar filtros correctores en cámara cuando se rueda en exteriores con luz día. • Instrucciones para el tratamiento del revelado. y cuales son las tomas que hay que positivar.• Distribución en video.) • El número de emulsión (código que asigna el fabricante del negativo). Cada lata ha de ir acompañada de un parte de cámara donde se especificarán las siguientes informaciones: • El tipo de material fílmico.
. Vienen cuidadosamente guardados en las famosas latas metálicas redondas. (Para conocer las funciones de cada uno y las de los otros miembros del equipo de rodaje os remito a los apuntes sobre el equipo humano de una producción cinematográfica . ayudante y auxiliar básicamente. Es una copia positiva del negativo original para realizar el montaje. • La longitud aproximada del rollo. Lo más práctico y sencillo es elegir un solo tipo de emulsión que sirva para toda la película ya que esto evita que queden muchas colas (finales de bobinas) sin usar con el coste que ello conlleva. Está en desuso hoy en día ya que prácticamente siempre se utilizar procesos de montaje por ordenador. Cada uno tiene una responsabilidad muy definida que para no repetirme no mencionaré ahora ya que está en dichos apuntes). El equipo de cámara es el que trabaja directamente con el celuloide. • Nombre de la productora. Una vez revelado el laboratorio nos puede devolver el trabajo de dos formas distintas. operador. • Indicaciones sobre como ha sido expuesto el material. Está formado por el director de fotografía.
La reveladora también controla la temperatura de los baños y la agitación de las soluciones. especialmente porque las emulsiones modernas son cada vez más sensibles y en consecuencia más delicadas de tratar y las tolerancias son cada vez más reducidas.
El proceso de revelado nos va a permitir la impresión definitiva de las imágenes rodadas en el negativo. efectos mediante filtros ópticos. Dado que la velocidad de proyección es de 24fps conseguiremos un efecto de cámara lenta al 50% de velocidad se rodamos a 48fps. La reveladora es la máquina que asegura el paso continuado de la película a través de los diferentes baños que contienen las distintas soluciones químicas que constituyen el tratamiento. Una vez rodada la rebobinaríamos para volver a exponerla con otra nueva imagen que se sobreimpresionaría sobre la primera. Este paso debe de producirse en un orden determinado hasta el secado y a una velocidad cuidadosamente regulada. Por ejemplo para un fundido a negro cerraríamos el obturador progresivamente y para un fundido a blanco lo abriríamos. el negativo es un material altamente delicado que con el más mínimo error se convertiría en inservible y se echarían a perder muchas horas de trabajo. o sustitución de partes de la imagen.
Cámara lenta: se consigue rodando un mayor número de fotogramas por segundo (fps) de los que posteriormente se van a proyectar. cualquier modificación o aproximación puede producir diferencias de una capa colorante a otra y generaría una reproducción inexacta de los colores. Es una copia en video del la imagen filmada que lleva titulado en pantalla los números de pie o "keycode". Además de la alineación de baños. Sobreimpresiones: tampoco se suele hacer en cámara pero se podría lograr simplemente exponiendo la película dos veces. Antes del revelado. El arrastre de la película hacia las cubas.
. Rodaremos a menos de 24fps. el equilibrio de los colores y la sensibilidad sufren modificaciones. Estos efectos se tratarán en unos apuntes a parte.Telecine: en el caso de que el montaje se realice en postproducción digital (generalmente Avid) o en video. sigue una trayectoria helicoidal que forma una sucesión de bucles de abajo a arriba. Los controles de temperatura son cruciales en todas las películas. También se pueden realizar otros efectos tales como modificación de la perspectiva. Un error durante la realización de la copia trae consigo únicamente su repetición. se basan en un respeto de los tiempos y las temperaturas recomendadas. noche americana (rodaje diurno para efecto nocturno). Algunos errores durante la exposición del negativo. Los criterios para un buen revelado. la reveladora debe garantizar un tratamiento conforme con las normas establecidas en la actualidad por los fabricantes de celuloide. Si uno se aparta mucho de estos límites. que sería irreversible. implica la repetición de la toma y esto no siempre es posible. Cámara rápida: se invierte el proceso anterior. pero estropear el negativo original durante su revelado. Fundidos y encadenados de imagen: aunque normalmente se realizan en el laboratorio ya que se pueden hacer de forma más precisa (como se explicará después) también se pueden lograr en cámara durante el rodaje manipulando el diafragma y obturador en el momento que se quiera el efecto. El control de los tiempos de revelado es de mayor importancia para las películas en color que para las de blanco y negro pues en aquellas. Las latas con el negativo revelado se quedan en el laboratorio para ser cortado y montado más adelante. pueden corregirse durante el proceso de revelado.
Por eso. Utiliza el mismo sistema de la positivadora intermitente para el arrastre de las películas. Positivadora intermitente. haciendo que permanezcan inmóviles en el momento de la exposición. El positivo que utilizaremos durante el proceso de montaje se denomina copión y además de la imagen debe copiarse también los códigos del negativo que el fabricante introdujo a lo largo del mismo en su fabricación. los laboratorios llevan un registro de todo el proceso y cada hora realiza tomas de muestras que se analizan para detectar el más mínimo cambio. Es muy parecida a la anterior en el sentido de que se hace coincidir a las dos películas en un punto determinado sobre el que la película virgen será expuesta una vez la luz a sido "filtrada" por el negativo original. Existen varios tipos de positivadoras que usaremos según la necesidad de cada momento: Positivadora continua: Se mueven las dos películas. La diferencia es que en esta ocasión las películas son arrastradas por un mecanismo parecido al de una cámara por el que la película se detiene y se fija con absoluta precisión en el momento en el que se va a exponer a la luz por lo que no existe peligro de deslizamiento y la copia será idéntica al original. si vamos a montar en moviola. La
Positivado. Positivadora óptica. La ventaja de este método es su rapidez por lo que se suele usar para el tiraje de copias finales para proyección y el inconveniente que puede haber pequeños errores en la copia derivados de posibles deslizamientos existentes entre las dos películas.) El positivado consiste en volver a exponer el negativo original en un nuevo negativo con lo que obtenemos la imagen positiva. También se le llama óptica printer. haciéndolas girar sobre un gran rodillo permaneciendo una en contacto a la otra durante un tiempo en el que se les proyecta una luz que pasa por el negativo original hasta llegar al nuevo positivo que se impresiona. etc. o un telecine si vamos a montar en edición no lineal por ordenador (sistemas Avid. Este código sirve para identificar el tipo de negativo y su número de serie y para identificar cada uno de los fotogramas del mismo que vienen numerados.Es importante también asegurar la uniformidad y mantener la oxidación de los baños constante y estable y para ello es necesario un estricto control. Este nuevo material hay que volver a revelarlo.
Para comenzar a montar la película necesitaremos un positivo de la imagen en soporte fotoquímico. Para controlar el paso de la luz usa un obturador igual al de la cámara de cine. Esta numeración será imprescindible para el proceso de montaje y posterior corte del negativo original como se explica más adelante. El inconveniente que acarrea este sistema es que no se alcanzan velocidades de copiado tan altas como en el anterior. original y copia. Final Cut.
Este tipo de telecine se hace a una luz directamente a partir del negativo. no se tocan físicamente sino que cada una tiene un circuito independiente. Avid Media Composer y Avid Film Composer. Es importante que el código de tiempo quede bien ajustado. tales como fundidos o encadenados (que se explicará mas adelante).
Los sistemas Avid que pueden editar película de cine a partir de un telecine son: Avid Xpress DV Power Pack. Voy a suponer para esta explicación que la película va a ser montada en Avid. Una ventaja sobre los sistemas anteriores es que es más cuidadoso con el negativo original.diferencia es que en este caso las películas. Por ejemplo de una película de 16mm podemos sacar un positivo de 35mm.
Durante el positivado la luz que imprime la nueva película es controlada muy minuciosamente para obtener una copia fiel al original.
Telecine. En la imagen de video se va sobre imprimir los códigos correspondientes al key code del negativo y el TC (Time Code) de la cinta de video donde esta almacenado cada fotograma. o podría también realizarse una copia con más luz si el original ha quedado subexpuesto o con menos luz en caso contrario. lo más frecuente es Avid. y aunque también se puede realizar el montaje con otros sistemas de edición no lineal o incluso en mesas A/B Roll analógicas. ya que hoy en día la moviola está totalmente en desuso.
Si vamos a montar en un sistema de edición no lineal necesitamos un telecine: consiste en el paso de la información almacenada en la película negativa (en formato cine) a formato video. original y copia. al no tener que tocar físicamente a la otra emulsión por lo que se suele usar para la primera copia de los negativos originales. Podemos así mismo cambiar el formato de la copia. Avid Syphony. Básicamente se trata de un proyector enfrente de una cámara. Se hace que la imagen se proyecte sobre una bancada óptica de alta precisión y un sistema de cámara recoge esta imagen negativa convirtiéndola en positiva. ya que va a ser la referencia tanto para la edición como para el posterior montaje por corte de negativo.
El trabajo de montaje de la película comienza desde primer día de rodaje.
. Avid Xpress Pro. Es un sistema más caro ya que además de los mecanismos de arrastre necesitamos también ópticas para la proyección y para la nueva toma de las imágenes. También es posible realizar efectos especiales con este tipo de positivadora. Basta con que la parte de la proyección sea del primer formato y la de la cámara del segundo. Existen varios tipos y para esta ocasión necesitaremos un telecine de rodaje o copión: Consiste en grabar en video todo el material del rodaje de un día para el posterior trabajo de montaje en Avid.
El montador y sus ayudantes tienen que organizar todo este material inmediatamente a media que lo van recibiendo. El director de la película se pasará por la sala de montaje para ver el material ya sincronizado y seleccionar definitivamente las tomas mejores de cada plano.Para comenzar su trabajo los montadores cuentan con el siguiente material: • Telecines del laboratorio con las imágenes rodadas copiadas a video con el key code del negativo y el time code de la propia cinta donde está grabado el telecine. ya que las bobinas hay que pagarlas enteras. día a día. el director de arte o el técnico de sonido para comprobar los resultados de sus respectivos trabajos. Si va a realizar algún tipo de efecto digital o truco óptico complicado sobre algún plano. el auxiliar de cámara y el técnico de sonido respectivamente. 5. El montaje hay que realizarlo fragmentado en bobinas. cámara y sonido que durante el rodaje han elaborado el script. Cuando la película es proyectada es frecuente que se vean y oigan pequeñas imperfecciones en los cambios de bobina debido al corte físico que tiene la cinta por lo que intentaremos hacer coincidir el final de cada bobina con el final de alguna secuencia para no romper la continuidad visual y sonora dentro de las mismas. es habitual que el montaje de imagen dure otras seis semanas y la edición del audio otras tantas. A lo que todavía hay que sumarle procesos de laboratorio y etalonaje que pueden ser otras cuatro semanas más. Una vez terminado el rodaje y con todo el material ya listo en el ordenador comienza el montaje en si. o en el laboratorio según el caso. muy meticuloso y laborioso que se puede prolongar durante meses. de forma que en cuanto este termine se pueda comenzar con el montaje lo más rápidamente posible. Todo esto suponiendo que se trata de una película sin efectos especiales digitales. y el trabajo se de con fluidez y sin interrupciones. Es habitual que solo se sincronicen las tomas consideradas buenas o posibles de cada plano siguiendo las indicaciones de los partes. Para sincronizar se utiliza la claqueta haciendo coincidir el punto en el que se ve cerrar en la imagen y se escucha el "chak" en sonido. Este proceso se realiza durante todo el rodaje. Es un proceso lento. tendremos que esperar a que esté terminado en el departamento de efectos especiales de post producción. Las bobinas de proyección pueden ser de 122m. Para ello es muy aconsejable el uso de herramientas como el Software Script Integration de Avid mediante el cual se ordenan los planos y tomas de forma muy visual directamente sobre las líneas del guión de la película para acceder a ellos cuando sea necesario. Haremos un montaje para cada bobina ajustándonos a las duraciones anteriores de la forma más exacta posible para no desperdiciar negativo en los tirajes de copias finales. que en minutos son.
. Todo este material se ha de numerar y ordenar metódicamente de forma clara y funcional para que una vez comenzado el proceso de montaje sea muy rápido localizar lo que se necesite. y el montador tiene que decidir donde va ha estar el final de cada bobina. impresos en pantalla. Una película en la que el rodaje haya durado seis semanas. • Cintas DAT (Digital Audio Tape) con el sonido correspondiente a las imágenes. 10 y 20 minutos (en realidad un poco menos). Efectos ópticos sencillos como un fundido o encadenados no es necesario encargarlos al laboratorio antes de hacer la edición ya que los podemos simular con el software que utilicemos con la seguridad de que el laboratorio los creará de forma idéntica. En los partes de cámara y sonido se especifica si ha habido algún problema con alguna toma o recomendaciones para los montadores respecto a cualquier cuestión. o con muy pocos. • Copias de los partes de continuidad. 300m o 600m. Lo primero es sincronizar la imagen con el sonido. También es posible que pasen otros cabezas de equipo del rodaje como el director de fotografía. En el primero se anota si el plano ha sido considerado bueno o no por el director al ser rodado. Los telecines del laboratorio pueden llegar al día siguiente de haberse rodado o dos días después.
Se compone por lo tanto de un sistema de proyección y un sistema de cámara dotado de una óptica con diafragma y obturador (repasa los apuntes sobre ópticas para comprender el funcionamiento de ambos). dado que el material fotoquímico lo que hace es oscurecerse en reacción a la luz. Dibujo de una truca
Se realiza con una máquina que se conoce comúnmente con el nombre de "Truca". e irá bajando gradualmente en cada nuevo fotograma hasta que desaparezca completamente.
El laboratorio fotoquímico puede generar varios tipos de efectos visuales tales como fundidos. encadenados y distintos tipos de transiciones. De esta forma podemos obtener un gran número de efectos visuales ópticos. Efectos ópticos y trucos. Todos ellos son efectos ópticos que se realizan directamente sobre película química. Básicamente se trata de una óptica printer o positivadora óptica con ciertos cambios y mejoras que permiten hacen un gran número de efectos ópticos. Por ejemplo un fundido a negro de un plano es una copia de ese plano en la que en un momento determinado la luz que se emplea para realizar la copia comienza a ser menos intensa. Las copias se pueden hacer de las formas ya explicadas anteriormente: con la positivadora continua.
. La copia de negativo conlleva un paso intermedio que es la elaboración de un "ínter positivo". El proceso por lo tanto es: Negativo original -->ínter positivo --> copia del negativo. La base de todos ellos son las copias. el desplazamiento del sistema de cámara sobre el carro o la dirección de la película en la proyección o en la exposición. que va colocado sobre un carro sobre el que puede desplazarse. La diferencia respecto a una printer normal es que en la truca se pueden programar mecánicamente ciertos elementos para que varíen a medida que se van haciendo las copias. El ínter positivo y la copia del negativo por supuesto también tienen que pasar por el proceso de revelado por lo que es posible que tengamos que esperar varios días hasta que el laboratorio tenga lista la copia. intermitente u óptica. tales como la apertura de diafragma. Copias para montaje: Si necesitamos que un mismo plano aparezca dos o más veces en la película necesitamos hacer una copia del negativo original del mismo. No podemos obtener una copia negativa de la imagen sin pasar antes por una copia positiva. En realidad estos efectos son copias del negativo original a las que se añaden ciertos procesos que son los que crean lo que llamamos "efecto".Procesos de laboratorio durante el montaje.
También se puede hacer un simple suavizado de la imagen cuando esta ha resultado demasiado nítida con un desenfoque muy pequeño. Se realiza programando una apertura o cierre progresivos del diafragma del sistema de cámara. Mediante máscaras que se superponen a la toma de imágenes. Necesitaríamos fabricar una máscara con la medida exacta que ocupa la pantalla dentro del plano y otra inversa a la misma. • Efecto zoom de acercamiento o retroceso. Fundido a negro de la imagen saliente: siguiendo el procedimiento descrito en el punto anterior. No obstante este tipo de efecto es mejor hacerlo en rodaje como hemos explicado en el apartado "Trucos ópticos en el rodaje" ya que en todo caso es más barato y si se trata de un efecto de cámara lenta estaremos duplicando fotogramas y por lo tanto perdiendo calidad o información de la imagen. rebobinamos la película hasta el fotograma en que este comenzaba y sobre la misma realizamos un fundido desde negro de la misma duración (el diafragma en este caso comenzara totalmente cerrado y se irá abriendo progresivamente hasta la exposición adecuada para el copiado de la película con luz idéntica al original). o sea 24 fotogramas. 2. • Realización de cortinillas. tendremos que interponer delante de la toma del plano saliente una máscara que tape una pequeña parte del mismo por el lado izquierdo y que valla creciendo hacia la derecha en 24 pasos. y que vaya decreciendo hacia la derecha en 24 pasos. y rodaríamos en dos pasos la parte de la pantalla y después todo lo demás. • Cambio de formato. Fundido desde negro de la nueva imagen sobre la misma porción de película sobre la que hemos realizado el fundido a negro. Con un procedimiento similar podríamos también crear cortinillas verticales. una vez realizado el fundido a negro. 2. • Aceleración o deceleración de un movimiento. • Encadenado entre dos planos: vemos como una imagen va desapareciendo progresivamente a medida que va apareciendo una nueva que se mezcla con la anterior. • Anamorfización de imágenes. Si la cortinilla dura un segundo. Por ejemplo podemos hacer una cortinilla horizontal de izquierda a derecha para pasar de un plano al siguiente. hacia una apertura de diafragma. Si el fundido es a blanco la progresión es al contrario. Manipulando el mando de foco del sistema de captura de imágenes. Ya sea fundido desde negro o hacia negro. de espiral. Colocando lentes anamórficas en el sistema de cámara. O sea.
. cada laboratorio suele hacer modificaciones propias a sus aparatos para ofrecer distintos servicios por lo que es posible que lo que un laboratorio no nos puede ofrecer haya otros que sí. Por ejemplo para realizar un fundido a negro debemos programar el diafragma para que se vaya cerrando linealmente de forma continua a media que avanza la acción. Al igual que un encadenado tendríamos que hacerlo en dos pasos: 1. Moviendo hacia delante o hacia atrás el sistema de cámara a medida que rodamos. y también fundido desde blanco o hacia blanco. etc. • Aplicación de imágenes sobre una pantalla de cine o de televisión que se ve en el plano.Si bien todas las trucas son parecidas. Este truco se consigue en dos pasos: 1. Algunos de los efectos y trucos que puede hacer son los siguientes: • Fundido de imagen. • Congelado de imagen. Sería un procedimiento similar al de las cortinillas pero en este caso las máscaras no cambian cuando la acción avanza. Basta con que la parte de la proyección sea del primer formato y la de la cámara del segundo. Por ejemplo de 35mm a 16mm o viceversa. El sistema de proyección se deja fijo sobre el mismo fotograma mientras avanza el sistema de cámara por tanto tiempo como necesitemos la imagen fija. Rebobinamos la película hasta el fotograma de comienzo y rodamos el plano entrarte superponiendo delante una máscara que tapa desde el lado derecho todo el cuadro excepto una pequeña parte idéntica a la que en paso anterior habíamos tapado. Haciendo que la parte de la proyección vaya a una velocidad distinta a la de la toma de las imágenes según necesitemos. • Desenfocado de la imagen.
Si no hemos realizado el montaje en Avid (u otro software que genere las listas automáticamente) este paso se vuelve muy laborioso y largo. ondulación. Avid realiza las listas indicando por donde se ha de cortar el negativo.
Tendremos que realizar distintas ediciones de sonido en función de los distintos formatos en los que la película vaya a ser distribuida. Genera varios listados con toda la información ordenada convenientemente: Assemble List (para todos los empalmes a corte). y que imprime fotograma a fotograma una película virgen negativa. Dupe List (para los fotogramas repetidos). Para televisión y video VHS sirve la misma mezcla stereo anterior y para DVD necesitaremos otra edición de Dolby . Tendremos que ir corte a corte. Para la exhibición en cine necesitaremos una mezcla en Dolby . tratar la imagen con alguno de los muchos softwares existentes y volver a pasarla a formato fotoquímico mediante un grabador laser que tiene tres rayos. Optical List (para los efectos ópticos de laboratorio como fundidos o encadenados). • Utilizando ópticas especiales para el sistema de cámara también se puede hacer efectos de velo.
A continuación tenemos que generar las listas de corte de negativo para cada bobina. Esta mezcla también se puede codificar en sistema DTS. Lo normal es usar un software de edición de audio de los muchos que existen en el mercado. Con todo ello el laboratorio pone en marcha el corte del negativo que se realiza una forma automatizada a través de un software que interpreta los archivos CTL entregados y llevando un seguimiento minucioso a partir de las listas y el video. verde y azul). el key number de comienzo y fin del mismo. la duración de cada segmento de los planos. de forma mecánica. cada uno de los cuales emite uno de los colores primarios (rojo. Esta película virgen tendrá que pasar por el proceso de revelado y positivado o telecinado según necesitemos para el montaje. Nos basaremos en Pro Tools por ser el más extendido en la producción cinematográfica y por su compatibilidad con Avid. y otra mezcla stereo para los cines que no tengan sistemas digitales. que Avid nos va realizar automáticamente. A través del key code impreso en cada una de las imágenes de los telecines a partir de los cuales hemos realizado el montaje. u otros sistemas digitales multi canal. apuntando en un listado ordenado. Colocando la película de proyección del lado al revés se conseguiría este efecto pero los colores sufrirían una alteración por lo que sería necesario un sistema de espejos.
Tendremos que digitalizar cada una de los fotogramas con un escáner o CCD de alta resolución. fragmentación.• Inversión de derecha a izquierda o viceversa. Por último también tendremos que entregar una copia de la edición montada en Avid volcada a soporte video. multiplicación de imágenes. etc. deformación. • Interposición de filtros o difusores de luz durante la copia. el rollo de cámara o laboratorio al que pertenece y también el TC de comienzo y fin correspondiente a los planos brutos del telecine y los correspondientes a la línea de tiempos de la edición. etc. distinta de la destinada a los cines ya que el decodificador trabaja de una forma distinta en cada formato. También nos permite grabar dichos listados en un archivo informático con la extensión CTL que tendremos que grabar en disco para entregarlo al laboratorio.
los pasos de las personas y sonidos ambientales como por ejemplo cantos de los pájaros de un parque o el ruido de tráfico si estamos cerca de una carretera. Pro Tools nos va a permitir editar el audio de un forma más potente que Avid pudiendo trabajar incluso a 96kHz y hacer ajustes con una precisión superior a la del frame. Derecho Central. etc. Los dos softwares han sido desarrollados conjuntamente durante muchos años y tienen una gran compatibilidad e interoperatividad entre ellos. Todo este trabajo derivará en las distintas ediciones que necesitamos para los distintos formatos: stereo. Estos sonidos los obtendremos de las muchísimas bibliotecas de que están editadas en el mercado y de grabaciones propias que realizaremos en sala si los sonidos de biblioteca no se ajustan a nuestras necesidades. También es necesario tener una sala equipada con el sistema de altavoces de canales independientes
. con los que se consigue una sensación envolvente en las salas de cine o sistemas Home Cinema. y SDDS (Sony Dynamic Digital Sound). distorsiones de todo tipo. Solo dos canales: izquierda y derecha. ya que todavía existen muchos cines de ciudades pequeñas o barrios que no tienen instalados sistemas multicanal. Necesitaremos una licencia del sistema elegido (en España lo más habitual es Dolby) por lo que tendremos que ponernos en contacto con dicha casa. Esta edición servirá para la distribución en video y también para los cines que aunque también tengamos una edición digital multicanal necesitaremos incluir en las copias de distribución también la edición stereo en sonido fotográfico.1): Izquierdo. Dolby. reverberación. Derecho. el efecto de un fuego ardiendo se puede hacer arrugando y desarrugando un plástico duro que da ese sonido. Nos enviarán un técnico provisto de un codificador que necesitaremos tener durante todo el tiempo que realicemos la edición. Subwoofer. DTS (Digital Theater Systems). Sonido digital Sistemas de hasta ocho canales de sonido digital independientes. Efectos de eco. Izquierdo Central. Se importa la línea de tiempos y solo hay que volver a capturar las fuentes originales ya sean de los DAT o del sistema utilizado.El trabajo en Pro Tools
Pro Tools es el sistema de edición de Audio de Digidesigns . Pueden reproducir hasta 8 canales totalmente independientes entre sí (7. THX. Curiosamente en muchos de estos cines se celebran festivales ya que las salas más comerciales y mejor equipadas no suelen ceder sus instalaciones para eventos de este tipo. etc. THX. esto es menor que 1/25 segundos. Es en este momento donde se realizan ajustes muy finos de ecualización del sonido para cada plano cuidando la calidad y el tono de cada instante de la película. Los sistemas para las salas de cine son Dolby Digital y Dolby Digital Sourround EX. que es una empresa del grupo Avid. También podemos generar infinidad de efectos sonoros ya sea a través del propio software o con periféricos generadores de efectos conectados al sistema. Edición en stereo. Todo el trabajo de sonido ya hecho en Avid en cuanto a el montaje de los planos uno detrás de otro y los niveles básicos de ganancias (sumar o restar decibelios según haya quedado el sonido original grabado en cada momento). podemos importarlos a Pro Tools y no hace falta volver a hacerlo. Central. DTS. Se pueden utilizar distintas técnicas que tienen que ver con el uso de elementos naturales. Por ejemplo. Se añadirán también todos los efectos sonoros como los sonidos de las puertas que se abren o cierran. Izquierdo Trasero y Derecho Trasero. También podremos conservar el trabajo de ecualización si se hubiese hecho pero normalmente esto se deja para Pro Tools que tiene ecualizadores más potentes.
en la que podamos escuchar el trabajo a medida que lo llevamos a cabo. Mediante este sistema no podríamos incorporar más canales ya que físicamente no hay más espacio en el celuloide. una vez impreso hay que revelar. por supuesto.
Ahora debemos convertir el sonido digital que hemos elaborado en Pro Tools a un formato óptico que podamos incorporar en las bobinas de proyección de soporte fotoquímico. Podemos tener una banda para sonido mono o dos para stereo. Más tarde sobrepondremos este negativo de sonido al negativo de imagen para obtener copias con ambos. etc.) Realizando una gran cantidad de estas pequeñas muestras por segundo obtenemos un dibujo de la "forma del sonido" impreso sobre el celuloide. remoteados y sincronizados con una mesa de mezclas de forma que podemos ver la imagen de la película a medida que vamos editando el sonido. o el sonido óptico de toda la vida. Es probable que una vez echa la mezcla en la sala no nos guste el resultado al escucharlo en las condiciones reales que habrá en los cines y tendremos que hacer cambios sobre lo previsto por lo que necesitaremos tener a mano todas nuestras bibliotecas de sonidos y opciones alternativas preparadas para los distintos momentos de la película. También existen algunos sistemas para incorporar el sonido al celuloide pegando una cinta magnética en el mismo sobre la que va registrado el sonido pero su uso está muy poco extendido. Lo habitual son los nuevos sistemas de sonido digital. Dolby suele dar licencias gratuitas para los cortometrajes pero las horas de sala y uso de equipos siguen siendo muy caros. Para ello tendremos que encargar al laboratorio fotográfico una copia positiva de cada bobina. tenemos que fotografiar el sonido. Se trata de salas equipadas con proyectores de cine en los que iremos cargando las bobinas. Se trata de las bandas negras que atraviesan longitudinalmente la película acompañando a los fotogramas.
Fotografiado del sonido. Este pequeño destello es fotografiado de forma continua sobre un soporte igual al de la película (35mm 16mm. Antes de alquilar la sala para la edición multicanal habremos preparado todo el material en Pro Tools muy minuciosamente y sabremos de ante mano que va a ir cada uno de los canales si queremos reducir el tiempo y por lo tanto el coste del alquiler de la sala. O sea. Como único lugar disponible para registrar nueva información se fotografían unos pequeños cuadritos que aunque son uniformes para el ojo humano tienen la información de unos y ceros suficiente para reproducir tal cantidad de pistas con gran calidad. En este caso se trata de reproducir el sonido conectado a un aparato provisto de una pequeña bombilla que emite mayor o menor intensidad de luz en función de la mayor o menor intensidad del sonido.
Ya sea en óptico o en digital de esta forma lo que tenemos es un negativo del sonido en soporte celuloide que. Para los sistemas digitales el registro del sonido en el celuloide va en unas pequeñas manchas que ocupan la única superficie vacía que existía en el mismo cuando se inventó el sistema: los espacios entre las perforaciones.
La copia original de negativo montado se preserva lo máximo posible para evitar que sufra daños. en igualar los diferentes planos que forman una película para que no "salten" visualmente. de una película normal se hacen 160 copias y de las más taquilleras. La figura del etalonador es importante puesto que es el nexo de unión del director de fotografía con los procesos de laboratorio. Necesitaremos realizar un etalonaje para las copias en cine y otro distinto para la copia master telecinada en video ya que el tratamiento del color tiene características muy distintas para un formato y otro. El primer paso sería obtener un negativo en el que tengamos toda la información de imagen y sonido.
El laboratorio nos entregará un telecine con la imagen de cada bobina de la película y tendremos que ensamblarlos nosotros en un equipo de edición. El número de salas de cine se ha multiplicado en los últimos años y con ello el número de copias que se necesitan de un mismo título.
A partir del negativo original montado tenemos que realizar las copias necesarias para la exhibición de la película. festivales.000 m. de una película considerada normal se tiraban 80 copias y de una buena. A no ser que se trate de una película de la que se van ha hacer muy pocas copias tendremos que hacer varios ínter negativos. aunque hayan sido rodados en condiciones similares.com/sections. 250 copias.Etalonaje fotoquímico
Proceso en el que el negativo rodado se ajusta en color y densidad en un analizador de color (Color Master). El etalonaje consiste.nucine. o criterios artísticos del director de fotografía. Lo normal es editar este master en sistema Betacam Digital. de forma que el positivo responda a las necesidades gustos. poniéndole también el sonido. En la actualidad. Esta copia no se va a usar para proyectar sino que se trata de un ínter positivo a partir del cual sacaremos uno o varios ínter negativos en función de cuantas copias necesitemos de la película. La velocidad a la que se realizan las copias para distribución es mucho mayor que cuando realizamos copias para efectos o ínter positivos /ínter negativos (puede ser de 18. el negativo de imagen y el negativo de sonido superpuesto el uno al otro y las bandas de información generadas del etalonaje.php?id_c=458#page957
. Hasta hace poco tiempo. Para ello cargamos en la positivadora el positivo virgen./h) y una rotura dejaría la película inservible. De esta forma se realiza la primera copia positiva de la película tal y como se va a ver en los cines. A partir del material negativo se ajustan los parámetros de rojo verde y azul para marcar una densidad y color adecuados. Haremos copias del mismo para entregar a las televisiones. etc. además. ya que nunca responden de manera uniforme. y es su persona de confianza para los trabajos que va realizando.
Tiraje de copias para distribución. 120 copias. De estos ínter negativos se realizan todas las copias de serie para la distribución. Una vez volcado el resultado a una nueva cinta de video tendremos ya la copia master para la distribución en video.
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