Source: https://www.scribd.com/doc/179174821/2208657-Taller-Basico-de-Fotografia
Timestamp: 2017-06-23 21:02:05+00:00

Document:
2208657 Taller Basico de FotografiaUploaded by Alfonso Asensio GonzalezRelated InterestsCamera LensAerial PhotographyShutter SpeedZoom LensShutter (Photography)Rating and Stats0.0 (0)Document ActionsDownloadShare or Embed DocumentEmbedView MoreCopyright: Attribution Non-Commercial (BY-NC)List price: $0.00Download as PDF, TXT or read online from ScribdFlag for inappropriate contentTALLERBÁSICO DE FOTOGRAFÍA
Mínimo bachiller o experiencia en el área. Personas interesadas en aprender fotografía.prácticas y 8 horas para el cumplimiento de asignación a distancia.TALLER
Se espera que los participantes en este curso desarrollen e internalicen un conjunto de conocimientos y destrezas que les permita obtener fotografías con un alto nivel de calidad. 24 horas de capacitación teórico . ¿Cómo realizar buenas fotografías? Del tradicional Laboratorio a lo Digital. La Película Fotográfica.
El taller estará estructurado en cinco (5) Unidades. Estudiantes o graduados de periodismo o publicidad o afines.
Se estima una duración de 32 Horas. La Cámara Fotográfica.
Personas que trabajen en medios impresos o audiovisuales.
. Historia de la Fotografía.
Historia de la fotografía. Los objetivos del profesional. ! Gran Angular ! 35 mm. 12 13 14 16 18 18 20 21 23 25
UNIDAD II: LA CÁMARA FOTOGRÁFICA. ! Digitales. ! Teleobjetivos: ! 85 mm. Principales aberraciones de los lentes. ! Submarinas. Los principales objetivos. ! 108 mm. 29 29 30 30 31 31 31 31 32 32 33 33 33 33 33 34 34 34 34 34 34 34 34 34 35 37 36 36 36 37 38 39 39
. Objetivos especificos. Fotografía para todos: La revolución kodak. ! Binomio: Diafragma-Obturador. Objetivo. Autoevaluación. Elementos básicos: Elementos de la cámara. Objetivos especÍficos. ! Técnica o de estudio. ! De 20 a 14 mm. 28 Tipos de cámaras. el padre de la fotografía Santiago Daguerré. Objetivo. ! 28 mm. ! Polaroid. ! 200 mm ! 300 mm. ! Zoom. El descubrimiento básico: de los precursores a los inventores. El fin de una época: El calotipo. ! 105 mm.
Historia de la fotografía. Niepce. ! El colodión. ! 24 mm. ! El daguerrotipo. ! Ojo de pez. ! 35mm. ! Aberración esférica ! Aberración cromática Diafragmas y números f. ! 400 mm. El obturador. El objetivo. ! El tiempo de obturación y el fotógrafo.TALLER
La cámara fotográfica. ! Medio formato.
Tipos de películas. ! Lectura de la imagen. ! Posiciones de la fuente de luz principal ! Lateral de 90º. Características de las emulsiones. La composición fotográfica. ¿COMO REALIZAR BUENAS FOTOGRAFÍAS?
¿Como realizar buenas fotografías?. ! Frontal. ! Haga sus propios filtros Autoevaluación.TALLER
El visor. Autoevaluación. ! Situaciones y proporciones. La gelatina y sus cualidades. 56 57 57 58 58 59 59 59 59 60 60 60 61 61 62 62 63 63 63 63 65 65
. ! Filtros. Objetivo. Iluminación. Vehículo y soporte. La película fotográfica. Objetivos específicos. ! Cenital. 39 40 40 41 42 43
UNIDAD III. LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA. Temperatura de color. Plano focal. Autoevaluación. Diferentes formatos. Accesorios más usados por el fotógrafo. ! ¿Cómo funciona el filtro coloreado para película blanco y negro? ! Filtros para películas de color. Objetivo. Iluminación en el exterior. Eje focal. ! Equilibrio y proporciones. ! Lateral a 45º. Forzado de la película. Profundidad de campo. Longitud o distancias focal.
La película fotográfica. Objetivos específicos. ! Contraluz. Elegir la película adecuada. ! Tripode. 49 Estructura básica de una película. 46 47 47 48 49
UNIDAD IV. Luz principal. Haluros de plata.
! La Photo pc 850z. Revela y copia tus propias fotos. Elementos que componen un laboratorio fotográfico. Objetivo. Revelado de la película Ampliación de la imagen B& ! ¿ Cómo es el proceso? Introducción a lo digital. El laboratorio digital. Objetivos específicos. Conversión de la luz en imagen electrónica. GLOSARIO. BIBLIOGRAFÍA. Autoevaluación. ! Tamaño de la imagen. A lo digital. Tipos de cámaras digital. Escaner plano. Diseño sencillo de un cuarto oscuro. La cámara digital.TALLER
UNIDAD V: DEL TRADICIONAL LABORATORIO B&N. ! Tratamiento de imágenes digitales. Estructura de la imagen digital. Escaner. Principios de la fotografía. ! Tamaño del pixel. Diferencias esenciales que distinguen el proceso del trabajo digital de la fotografía química clásica. La imagen electrónica.
Del tradicional laboratorio B&N. A LO DIGITAL. 68 69 70 70 70 71 71 73 73 74 75 75 76 76 76 77 78 78 78 78 79 80 81 82 83-88
. Publicación digital.
En 1727 el Sr. La primera relación entre la cámara y la imagen fija se debe a Niepce quien en 1826 logró la primera fotografía. la Kodak invade el mundo.
. Comienza con la primera descripción del cuarto oscuro creado por Aristóteles en el siglo IV A. Da Vinci usó este método para lograr calcar y dibujar paisajes en la época del Renacimiento Italiano. Eastman atrapó las nuevas técnicas de 1880 y aplicó la fabricación en serie de cámaras. revelado y copiado. enfoque y vidrio esmerilado especial para calcar paisajes y pequeños objetos. El cuarto oscuro se fue reduciendo hasta llegar a ser una pequeña caja con objetivo.C.
Esta unidad es un resumen ilustrado. el Sr. ! Describir los aportes más importantes de la llamada revolución Kodak.TALLER
OBJETIVO Explicar cronológicamente el desarrollo de la Fotografía a partir de sus representantes más importantes y aportes más significativos. A partir de este momento la fotografía se popularizó y masifícó. Shultze dedujo que algunos compuestos de plata se oscurecían al contacto de la luz. Con la evolución de la química fotográfica y el perfeccionamiento de los procesos. Es un resumen de 2400 años de historia de la evolución del cuarto oscuro hasta la popularización de la fotografía. Objetivos Específicos ! Describir el surgimiento de la Fotografía a partir de los primeros avances de los siglos XVI y XVII. Apenas 54 años después de haberse logrado la primera fotografía. ! Resumir los aportes más relevantes de los precursores e inventores más connotados a partir del siglo XIX. En esta época la “cámara” era tan grande como para alberlgar hasta cuatro personas.
El interior estaba formado por una pared de papel traslúcido.
. tienen una gran perfección. la más auténtica y robusta que existe. Resulta asombroso hoy día ver las fotografías de los pioneros. composición. La primera descripción de algo parecido a una cámara fotográfica la dejó escrita Aristóteles en el siglo IV a. pese a los escasos conocimientos que entonces se poseían sobre óptica.c. Año 1544. dieron nombre más tarde a la cámara fotográfica.
Cámara oscura del siglo XVII. el ojo.
Representación de un eclipse solar en cámara oscura. lo mismo que Alberto Durero.
El estudio de la naturaleza y del fenómeno de la visión es casi tan antiguo como la civilización misma. para dibujar. el ojo humano es el más perfecto de todas las cámaras. Las más antiguas descripciones de la cámara oscura las encontramos en el siglo XVI. Describió cómo se formaban las imágenes en el interior de un recinto cuando la luz del sol se filtraba por una rendija. En tiempo de ambos artistas era un instrumento conocido y muy utilizado. la visión y la fotografía han llegado a una gran precisión y han alcanzado un espectacular crecimiento.TALLER
La cámara estaba "inventada" desde que existe el hombre: en realidad. entre otros. incluso los primeros ensayos de imágenes en color. naturaleza de la luz. Leonardo da Vinci se sirvió de ello. Este efecto y otras aplicaciones que posteriormente se hicieron del mismo. muy detalladas por cierto. En los últimos años los conocimientos acerca de la luz.
Faltaban casi doscientos cincuenta años para que los primeros fotógrafos se interesaran en "dibujar con luz". inventó un aparato totalmente portátil y con innovaciones apreciables. El conjunto se parecía notablemente a una cámara fotográfica auténtica. las pequeñas habían sido reducidas a un mueble de uso común. en el cual da cuenta del sistema. es sorprendente que la moderna cámara reflex tenga su antecedente en esa época. La fotografía se "inventó" cuando la Química y la Física evolucionaron hasta saltar al plano de la ciencia con un fundamento científico. hasta ese momento sólo eran Alquimia y Filosofía. en un extenso tratado. Johann Zhan. Della Porta inventó así mismo el objetivo. tales como el cristal esmerilado para el enfoque. hizo una descripción minuciosa de un aparato de este tipo y lo recomendó. a pintores no muy expertos. han hecho que se considere a Della Porta el inventor de la cámara oscura como instrumento destinado a un fin definido. las más grandes eran semiportátiles o desarmables. éste es el significado etimológico de la palabra fotografía: Fotos = luz. Las posteriores ediciones de su libro Magia Naturalis. estaba pintado en negro por dentro. el napolitano Juan Bautista Della Porta. El espejo redujo notablemente su tamaño.
¿Dibujar con luz? Sí. además. grafein = dibujar. En el siglo XVII.
Diseño de Cámara oscura de 1769. en griego. pero la fotografía aún no había llegado. Incluso otro religioso austriaco.TALLER
En 1558. las cámaras oscuras habían dejado de ser auténticas habitaciones.
Otro entusiasta. aplicó nitrato de plata a un papel en 1737. puesto que en el de la cámara ya se había avanzado notablemente para que la misma estuviera lista y perfeccionada.
En experimentos sucesivos aumentó la cantidad de plata de la mezcla y la expuso al aire y al calor. a su tiempo. la que llevó al primero a figurar como inventor de la fotografía. Tan sólo extrajo conclusiones de un hecho conocido desde mucho tiempo atrás. Experimentalmente llegó al convencimiento de que la luz era la causante del fenómeno. Lo dió en el terreno de la química. llegó a la conclusión de que el oscurecimiento sólo se producía por efecto de la luz y que se debía sin duda a la presencia del nitrato de plata. y descubrió que era particularmente sensible a la luz violeta. había observado que algunos compuestos de plata se oscurecían y dedujo que este fenómeno conocido anteriormente y descrito por los alquimistas hacía ya siglos no se debía a la intervención del calor o del aire. El cloruro de plata era llamado por los alquimistas "Luna córnea". Shultze.
Esta silueta de un helecho fue reproducido con éxito sobre cuero cubierto de nitrato de plata. ya que sus experimentos incluían la escritura " secreta " con nitrato de plata sobre papel blanco. 15
. Jean Hellot. que permanecía invisible hasta ser expuestos a la luz. el marfil. Shultze. como acabamos de señalar. El termino " fotografía " que significa " escribir con luz " podría aplicarse al trabajo de Hellot. y era conocida su propiedad de ennegrecerse al ser expuesto al aire libre. en cámara fotográfica. conjuntamente. y aunque para el relato cuenta más Juan Nicéforo Niepce como protagonista del descubrimiento. un químico suizo llamado Carl Scheele experimentó con el cloruro de plata. En los siglos XVI y XVII ya se utilizaba el nitrato de plata para ennegrecer la madera. como hasta entonces se suponía. profesor de Anatomía cerca de Nuremberg. no descubrió nada nuevo. Para la historia fue la labor de éste y de su hermano Claudio. las pieles y hasta para el teñido de barba y cabellos. Unos 40 años después.TALLER
El primer paso hacia la fotografía propiamente dicha fue dado en 1727 por Juan Henrique Schultze. La primera relación entre la imagen realizada con luz y una cámara oscura se debe a los hermanos Niepce. Estos primeros descubrimientos relativos a la sensibilidad a la luz de las sales de plata eran una novedad. El primero en aplicar la idea de los compuestos sensibles de la luz a la cámara oscura fue Thomas Wedwood llevó a cabo sus propios experimentos haciendo siluetas de hojas y alas de insectos sobre cuero blanco cubierto de nitrato de plata. a fin de convertirse.
Niepce conocedor. inventor de la fotografía. del nuevo arte. sin que por ello dejase de investigar y aportar un estimable caudal de soluciones a los problemas presentados en el desarrollo de la nueva ciencia. El padre de la fotografía
La fotografía comienza con Niepce y no con Daguerre como muchos suponen. como ya hemos dicho de las experiencias de otros investigadores. sabía la particularidad que tiene el betún de Judea.
. especie de asfalto usado por grabadores que posee la propiedad de endurecerse e insolubilizarse por la acción de la luz. hacia 1826. pero nunca había sido explotada en el sentido en que lo hizo Niepce por vez primera. 1826.
Vista desde de la ventana del laboratorio de Niépce . Francia. Daguerre fue más bien el primero de los fabricantes.TALLER
NIEPCE. el primer fotógrafo "comercial".
José Nicéforo Niépce . Esta propiedad había sido descrita por el físico Senebier. Niepce fue el último eslabón en la larga cadena del descubrimiento.
Las primeras imágenes logradas no fueron. con ello la plata de las zonas donde no había dado luz se ennegrecía. que podría ostentar el título de "primera fotografía". al parecer por error. la luz baña los edificios en lados opuestos. fechada. prescindiendo de las reproducciones de grabados. Este ingenioso procedimiento permitió usar la cámara por primera vez para obtener una imagen sin recurrir a siluetas o a grabados como originales. más tarde. auténticas fotografías. Precisamente éste fue uno de los escollos con los que tropezó. Se da en ella un efecto curioso. En esta fotografía. por el propio Niepce (12 de junio de 1826).
. Con ello se conseguía que el betún expuesto permaneciera sobre el soporte. pues. Históricamente se le considera la primera imagen fotográfica. es decir. sino reproducciones de grabados que su autor hacía por "contacto". y más tarde plateado. La superficie pulida se recubría con betún de Judea mezclado con aceite de espliego.
Fotografía fechada por Niépce en 1882. Con la cámara y sus materiales de cobre y aleaciones de estaño conseguía imágenes negativas que debían ser reproducidas a su vez para poderlas ver en "positivo". Niepce llamó al procedimiento heliografías (helio = sol. tomada desde una ventana del laboratorio. mientras que el no expuesto desaparecía con el solvente En un momento dado. Una vez seca se exponía a la luz y se utilizaba como original para reproducir grabados impregnados de parafina con el objeto de hacerlo traslúcidos. lo cual es normal si se tiene en cuenta que la exposición según relata el autor en sus notas duraba ocho horas a pleno sol.TALLER
Niepce utilizó sucesivamente soportes de papel. aunque sus biógrafos y su propio hijo sostienen que la primera imagen fue una vista del patio de la casa del inventor. Una vez expuesta la placa era sometida a la acción de vapores de yodo. La imagen más antigua que se conserva es posiblemente una naturaleza muerta o "bodegón". poniendo el original en contacto con la superficie sensibilizada y sometiendo el conjunto a la acción de la luz. se representan unos tejados con un palomar y un árbol al fondo. graphos = escritura). cuero y metal. Posteriormente "revelaba" la imagen disolviendo el betún con el aceite de espliego y petróleo. concretamente cobre pulido. Niepce se sirvió de la cámara oscura para obtener imágenes de la vida real.
He ahí la razón de que su postura resultara artificialmente estática. aún se contaban en minutos. Eran las primitivas "galerías" que han dado nombre a los estudios de los actuales profesionales dedicados al retrato. ningún éxito. Era frecuente que los ojos no salieran nítidos debido al pestañeo. los retratos de niños pequeños aparecían borrosos a causa del movimiento. observó que el metal líquido sólo se depositaba en los lugares donde había incidido luz. pese a su distancia de París. Tener un daguerrotipo era entonces un signo de distinción. Los estudios estaban provistos de amplios ventanales para la entrada de la luz. en sillones duros provistos de dispositivos para sujetar la cabeza. pronto se perfeccionó.
Al principio. etc. No obstante. Daguerre se servía de la cámara oscura para facilitar la labor del dibujo: en cierto momento pensó en utilizarla para imprimir de alguna manera la imagen que la cámara reflejaba sobre el cristal esmerilado. aunque en algunas ocasiones afirmara lo contrario. Encontró también que la imagen así obtenida se fijaba con un lavado de agua caliente y sal común. lo cual obligaba a los "modelos" a posar inmóviles durante un tiempo muy largo. Daguerre había descubierto un nuevo procedimiento fotográfico del que se sentía satisfecho. al parecer. el daguerrotipo no era útil para obtener un retrato ya que su sensibilidad obligaba a "poses" muy prolongadas. En 1850.
La lentitud de la impresión le hizo pensar en un "agente revelador" que acelerase la aparición de la imagen. en la ciudad de Nueva York.TALLER
Como muchos paisajistas y pintores de la época. Tenían que apoyarse en pesadas columnas. Hizo tentativas mediante ideas y experiencias que recogió de terceros. 18
Litografía de Daguerre en 1837. con techos de cristal azulado. Mediante un ensayo con el vapor de mercurio y una placa sensibilizada con yoduro de plata. convirtiéndose en una moda avasalladora. No obtuvo. A pesar de que los tiempos de exposición se habían reducido considerablemente. por lo que planeó presentarlo a la Academia de Ciencias Francesa. había ya 71 establecimientos destinados a "retratos" mediante el nuevo procedimiento. Las cámaras eran impresionantes: equipos pesados y construidos por expertos ebanistas y ópticos.
no permitía tampoco copias. Chevalier presentó su modelo " Fotógrafo ". productos químicos incluidos.
Cámara Daguerrotipo construida en 1839. La "cámara" propiamente dicha era plegable y de un tamaño considerable. casi una media de 10 al día. sin duda el más perfeccionado de la época.
Silla con sujetador para el cuello. 1875. En 1840 . Consistía en un equipo provisto de la totalidad de los accesorios para tratamiento de las placas sensibilizadas. ni ampliaciones y por otra parte resultaba costoso.
A la izquierda: El primer daguerrotipo fue una naturaleza muerta tomada en un rincón del estudio de Daguerre.TALLER
El daguerrotipo no permitía ver la imagen si no era orientándola en determinado sentido. Como dato anecdótico. Empleo de luz artificial. pero estaba de moda. con sable y condecoraciones exigían el cambio de tales insignias y armas al lado opuesto antes de ser retratados. que logró hacer historia. es decir.
. un militar uniformado. señalaremos que la imagen del daguerrotipo estaba invertida: representaba el lado derecho a la izquierda. Por esta razón algunos tipos de retrato por ejemplo. La producción normal para algunos daguerrotipistas famosos llegaba a los dos o tres mil daguerrotipos por año.
El procedimiento negativopositivo. Talbot lo llamó calotipo. inventor del calotipo. como también se les llamó. otra etapa de la historia de la fotografía. entonces incipiente.
Negativo de calotipo. llegaron a poseer una calidad inigualable.
Fox Talbot. Fox Talbot. Los calotipos o talbotipos. yodo y ácido gálico. Fox Talbot y su calotipo. Era una vista de una ventana de su casa en Lacok Abbey. se servía de la cámara oscura para sus actividades. Del negativo obtenido se producían copias por contacto con gran facilidad y a un costo muy bajo. y consistía en un papel corriente sensibilizado con sales de plata. Año 1870. poseedor de una gran cultura.TALLER
Entre los procedimientos contemporáneos del daguerrotipo sólo el calotipo fue un rival para el invento de Daguerre.
Imagen positiva a partir de un negativo. fue el origen de todos los avances posteriores. juntamente con otros autores que rondaban alrededor de procedimientos similares más o menos afortunados señalaban ya otro cambio. únicamente aparecieron cinco números de la misma.
En 1841 fue patentado como uno de los más perfectos y logrados medios de reproducir imágenes.
El primer negativo: Fue realizado por Fox Talbot en 1935. Su inventor. era un rico aficionado. Se intentó la publicación de una obra ilustrada sólo con calotipos. Arqueólogo y matemático.
y Archer probó con el vidrio.5 x 40. y las imágenes grandes tenían mucha demanda. Los ambrotipos eran delgados
Cámara de placa con pantalla de enfoque desmontable. de las emulsiones. ya que es el tiempo anterior a la introducción de la ampliadora. o con tiosulfato sódico. quienes idearon diferentes procedimientos para fijar las copias. los fotógrafos debían llevar su equipo con ellos. definición y rapidez. de la palabra griega kolla "pegar". incluyendo una tienda. que había aprendido el proceso del calotipo para ayudarse en la obtención de un mayor parecido con los modelos. sino también conocimientos de química. en cierta medida. cubriéndolo con una emulsión de colodión yodado.6 cm. Peter Fry. Archer empezó a experimentar con otras emulsiones. Otros habían experimentado con el colodión dejándolo secar antes de aplicar la capa de yoduro de plata. La mejor calidad de los objetivos colaboró también para acortar el tiempo de exposición. Archer introdujo el ambrotipo en colaboración con un colega.
El papel no era una buena base para el colodión. originalmente usado para cubrir las heridas de guerra. De hecho. Como producto secundario del proceso del colodión. La placa se revelaba con ácido pirogálico o con sulfato ferroso. Lo llamó colodión. Archer le añadió yoduro potásico. La permanencia fue gradualmente lograda por Niepce. La definición llegó con la mejora de los objetivos y. Daguerre y Fox Talbot. Como las exposiciones estaban rígidamente ligadas al proceso en el laboratorio. El proceso de la placa húmeda no sólo exigía experiencia fotográfica. cajas de placas y docenas de frascos. sumergió el vidrio en un baño de nitrato de plata. Ensayó con una substancia relativamente nueva: algodón de pólvora disuelto en éter.6 kg. Deseando un papel más sensible que el de yoduro de plata o albumen. y lo expuso. la nueva emulsión húmeda era tan sensible que fueron posibles exposiciones de menos de tres segundos. y pesaban hasta 13. todavía húmedo ya que había descubierto que al secar tenía lugar una considerable pérdida de sensibilidad.TALLER
Tres factores básicos ocupaban a los primeros experimentadores en fotografía: permanencia. Los siguientes progresos fueron obra de un escultor londinense. fijándose bien con cianuro potásico. no eran raras. Las cámaras grandes de "paisaje" que daban placas de 30. Frederick Scott Archer.
daguerrotipo esteroscópico y visor de 1. A consecuencia de la manía por las imágenes estereoscópicas.
Por lo que respecta a la fotografía.
Arriba. Las fotos eran montadas en cartón y los lentes tenían diferentes graduaciones. Los ferrotipos eran similares a los ambrotipos .
negativos impregnados de colodión sobre vidrio. La fotografía presenta una típica escena victoriana. Resultaban comparables al daguerrotipo en que eran imágenes únicas de tamaño semejante. aparecieron cámaras multiobjetivos a la par que el invento americano del ferrotipo. pero en vez de vidrio como base para el colodión se usaban delgadas placas de metal barnizadas. blanqueados con ácido nítrico y colocados contra un fondo obscuro que invertía los tonos y daba el aspecto de un positivo. y se hicieron muy populares como técnica de retrato.854. la época victoriana fue de intensa actividad y renovación. Los materiales eran baratos y el método de obtención de ferrotipos era más rápido que la técnica de la placa de vidrio.
pero resultaba sucio. muchas de ellas eran novedades o curiosidades diseñadas para expresar la pericia del fabricante. miel.
En 1888 George Eastman lanzó la cámara "Usted aprieta el botón. hacía falta un proceso más sencillo que el del colodión húmedo.TALLER
Aunque la mayor parte del invento ya estaba hecho. relojes. pero su sensibilidad se reducía. La cámara se devolvía al fabricante. vino de jenjibre y jerez: las placas podían guardarse durante seis meses o más. y que valía para cien exposiciones. Era el método de fotografiar más rápido nunca inventado. de la que se desplegaba el papel que actuaba como base para la emulsión en el momento de copiar. En la década de 1880 se comercializaron diversas cámaras. porque en 1881 se hicieron dos de ellas para la vigilancia policial. olvidándose rápidamente la base de papel antes usada. Para ello trataron de preservar las placas cubriéndolas con diversas substancias. Esto marcó el comienzo de Eastman Kodak. Por vez primera una cámara podía cargarse con película en rollo. Las disfrazadas de bastones. La cámara reunía todas las cualidades necesarias para la producción masiva y el atractivo popular. la kodak era una buena cámara de precisión que incorporaba características únicas. Durante varias décadas todas las cámaras pequeñas se llamaron de "detective". Eastman escogió el nombre Kodak para que pudiese pronunciarse fácilmente en todo el mundo. compacta y el fotógrafo no tenía que revelar las fotos. y el revelado ocupó a los fotógrafos durante muchos años. nosotros hacemos lo demás": la famosa Kodak. En 1889 se introdujo la primera cámara con rollo de celuloide . que revelaba la película y transfería cada negativo a una placa de vidrio para la copia por contacto. El problema de aumentar la sensibilidad y facilitar la exposición. hasta el cambio de siglo cuando el nombre más frecuentemente asociado a ellas era "Kodak".
Aunque producida masivamente. libros y otros pequeños objetos se conocían como "cámaras de detective". Era ligera. cerveza. A 23
. engorroso y exigía una práctica y destreza considerables.
El creador de la Kodak. cualquiera era un fotógrafo en potencia.TALLER
continuación se volvía a cargar la cámara y se enviaba a su propietario junto con las copias de la película anterior. A la izquierda está G. fotografiado en un viaje a Europa alrededor de 1890. inventor de la famosa cámara Kodak de cajón. George Eastman. Kodak satisfacía la demanda de cámaras baratas. siguiendo a su primer éxito de la "Brownie" en 1900. Al principio de este siglo. Eastman con una de las primeras cámaras. y la “cámara de fuelle plegable” en 1903. Eastman ideó la palabra “Kodak” para que pudiese recordarse fácilmente y usarse en casi cualquier lenguaje. También fue el pionero de la película el rollo con fondo de papel y emulsión de gelatina – bromuro que se colocaba dentro de la cámara.
. B . E .Describa cual fue el proceso que masificó la cámara fotográfica.Describa brevemente la evolución del cuarto oscuro.TALLER
A . D . C .¿Quién y en que año logra la primera fotografía?.Describa el proceso del daguerrotipo.Describa el proceso del calotipo.
La sencillez de esta unidad radica en los gráficos expositivos de los diferentes tipos de cámara e incluye. Se incluyen los precios aproximados en dólares. el visor. ! Definir las partes esenciales de una cámara describiendo sus funciones. las costosas y exclusivas cámaras Contax y Linhof. están expuestos de forma clara y transparente para el estudiante. Objetivos Específicos ! Diferenciar los distintos tipos de cámaras.
. Profundidad de campo. eje focal. la función de los diferentes tipos de lentes y otros conceptos que usa el fotógrafo profesional en forma inconciente. como referencia.TALLER
Por su versatilidad y rapidez de uso es la preferida por los reporteros gráficos. Tienen la cualidad de ser de fácil manejo. Las más sencillas las son de dos objetivos con lente fijo y de objetivos y chasis intercambiables.000 U$. Todas usan rollo 120 y el formato del negativo puede ser de 6x7 cm.TALLER
Son las más usadas por aficionados y profesionales. Marcas más comunes: Rolley – Yashica – Hasselblad ..Canon . transportables y relativo poco peso.4. Las hay de todos los tipos.000 U$.Nikon . 6x6 cm y 6x4. Precio aproximado: 500 .Mamilla.
Usadas por profesionales. Poseen objetivos intercambiables y una gama casi infiniota de accesorios.Minolta .5 cm..Zenit. desde las desechables hasta las sofisticadas autofocos electrónicas. Precio aproximado: 2. Marcas más comunes: Kodak .
En publicidad se usa para corregir la composición y la iluminación del producto. Precio aproximado: 60 $.
. 10. Admiten negativos de hasta 20 x 24 cm.
Muy usadas en estudios fotográficos para foto-carnet al minuto. Precio aproximado.TALLER
Usadas principalmente para publicidad. Muy pocas personas tienen acceso a estas cámaras. voluminosas y pesadas por lo que su uso se limita a grandes estudios.. Marca más común: Linhof. Producen imágenes de alta calidad y permiten grandes ampliaciones. su uso no está muy difundido.000 U$. de complicado manejo. son sumamente costosas. Marca única: Polaroid. Por el alto costo del paquete de película.
. También hay cámaras de 35 mm. Precio aproximado: 1.TALLER
Existen estuches de plexiglas donde pueden instalarse cámaras de 35 mm o formato mediano y que aguantan presiones de hasta 30 metros de profundidad. no usan los rollos convencionales sino que captan la imagen en alta y baja resolución en una tarjeta o diskete. Son sumamente costosas y las imágenes no presentan aún la calidad de la fotografía convencional. en TV ó en la computadora. Estuche precio aproximado: 100 U$. Marcas más comunes: Canon-Cassio-Kodak. provistas de grandes angulares y flases estroboscópicos que usando película normal obtienen imágenes excelentes. pudiéndose ver la imagen en el monitor de la cámara.000 U$. Cámara precio aproximado: 400 U$. Marcas más comunes: Nikon .
Son la nueva generación de cámaras.Canon .Minolta.
Todas las cámaras son cajas herméticas de luz de diferentes tamaños. y durante cuanto tiempo la luz llega a la película.Un soporte o plano focal para la película y un mecanismo de arrastre que coloque el material sensible en el plano correcto y poder mover la parte de la película. 4.. como invención usada para corregir la vista defectuosa..
En su forma más simple es un trozo de vidrio pulido de forma que sea más grueso por el centro que por los bordes (convexo).Un objetivo con un pequeño orificio para enfocar los rayos de luz divergentes del sujeto hacia la película.. 3. con cinco elementos esenciales: 1.Una abertura o diafragma para controlar la cantidad de luz que llega a la película.. El primer objetivo fue citado en 1550. a la posición exacta para la siguiente fotografía.Un visor para poder determinar lo que aparecerá en la fotografía..
. viniendo esta palabra «lente» que en latín significa lenteja. Las lentes italianas eran bi-convexas y de allí que la gente observó su parecido con las lentejas que comían.Un obturador para controlar cuando. y 5. todavía sin impresionar.
y cuando más corta es la longitud focal. Como su ángulo de visión produce una perspectiva exagerada puede dar una sensación de imágenes dramáticas si los objetos están cerca de la lente.TALLER
En 1657. Es muy manual y útil cuando se tienen que hacer tomas deprisa y no hay tiempo para enfocar. la lente está más cerca de la película.
. Anteriormente se utilizaba mucho pero recientemente ha dejado paso a la optica de 24 mm. Para la misma distancia entre el sujeto y la cámara abarcan más espacio pero el tamaño de la imagen es menor y la profundidad de campo aumenta.
Estos objetivos se reconocen porque tienen un elemento frontal protuberante especialmente en las longitudes focales más cortas. F2 e incluso de F1. el objetivo de gran angular más utilizado en fotografía de prensa. La exagerada perspectiva que producen resulta útil para fotos inusuales.
35 mm.4.
Algunos fotógrafos prefieren utilizar normalmente el objetivo de 35 mm que uno de 50 mm.
Esta es la siguiente opción en anchura. Estos lentes se pueden se puede conseguir con una abertura de F2. Suele ser adecuado para muchos tipos de fotografía y no distorsiona demasiado la imagen. Era el momento de los químicos. La longitud focal es la distancia de la lente a la película. con toda probabilidad. El objetivo es el ojo del fotógrafo y la parte más importante de cualquier cámara. El incremento de la profundidad de campo los hace particularmente útiles cuando se tiene poco tiempo para enfocar con precisión.
28 mm. Todos los objetivos tienen elementos de cristal con una curvatura que refractan los rayos de luz sobre el plano focal.
24mm. En éste momento cercano a 1750 ya los físicos no podían hacer mucho para mejorar la optica.
De 20 a 14 mm. en Alemania. pero su uso indiscriminado puede resultar repetitivo. Tiene un ángulo de visión de 62 grados y se fabrican generalmente con una abertura de F2.8.8 o F2.
Este objetivo incluye unas cuatro veces el área de la lente estándar de 50 mm y es. Un siglo después se creó el objetivo telescópico formado por dos elementos (uno cóncavo y otro convexo) para conseguir una imagen ampliada.
Los objetivos de gran angular son aquellos cuya longitud focal es menor que la considerada normal para un formato dado. se inventó una cámara que tenía 2 objetivos y foco ajustable que funcionaba por medio de dos cajas una de las cuales se deslizaba dentro de la otra.
con una limitada profundidad de campo. F3. objetivos especializados para fotografías de prensa. Son. Es un buen objetivo para hacer retratos.
TELEOBJETIVOS 85 mm. y dependiendo de su abertura pueden costar varios miles de dólares.6. incluso un fabricante lo ofrece en F1.TALLER
Son objetivos de una longitud focal extremadamente corta con un ángulo de visión que puede sobrepasar los 180 grados. el 105 es dos veces el normal de 50 mm.8 se pueden utilizar para una gran variedad de fotografías con películas lentas y luz débil.5 y F5.
Es el objetivo favorito entre los profesionales de la fotografía. deportes y naturaleza. de hecho.
Se fabrica con abertura F2.
Su tamaño y peso hacen que no sea el más adecuado para llevarlo encima todo el tiempo a no ser por alguna razón específica.8 y es muy utilizado en noticias. Los fotógrafos aficionados solían utilizarlo a menudo antes de que los teleobjetivos con zoom tuvieran un precio razonable y una calidad óptica aceptable. Producen imágenes típicas en las que las líneas que no pasan por el centro de la imagen sufren la distorsión de barril.
Los de abertura F2.2. Puede tener una abertura máxima de F2. Normalmente su abertura máxima es de F2. pero ya no se utiliza mucho. deportes y pasarelas por su capacidad de enfocar sólo un plano dejando los fondos desenfocados.
105 mm. La lente tradicional de ojo de pez produce una imagen circular. Se usa mucho para noticias generales.
Se utilizó mucho cuando se afirmaba que un fotógrafo siempre debería tener un objetivo que fuera dos veces mayor que el siguiente más corto. lo cual la hace muy útil cuando la luz es débil. 4.
Este es el primer objetivo por encima del normal y generalmente existe en F2 o F1.
Los objetivos zoom cubren una variedad de longitudes. Durante mucho tiempo algunos profesionales de la fotografía se mostraban recelosos al uso de objetivos zoom.35-70. pensaban que sus resultados eran ópticamente inferiores a los objetivos de distancia focal y fija y.8 significa que la gran mayoría del trabajo de un fotógrafo de prensa puede hacerse con sólo dos objetivos. Si se combina su empleo con un objetivo de 35-70mm de abertura F2. Hace veinte años pocos profesionales de la fotografía utilizaban el zoom con regularidad.80-200 y 180-600 mm. Un objetivo zoom tiene más elementos que un objetivo de distancia focal fija y el movimiento interno de las lentes que lo constituyen ha de controlarse con precisión.28. Son raros y costosos los objetivos de zoom para cámaras que utilicen película de 120. además.
.8 en toda la gama focal. Diversos fabricantes producen objetivos de 80-200 mm con una abertura máxima de F2. El hecho de que muchos los utilicen en la actualidad es un tributo a la capacidad de los diseñadores. Algunos de estos problemas se han superado. eran más delicados. Las longitudes focales típicas de un zoom cubren entre 20-30.35-200.
de diferente color. cualquiera que sea su longitud de onda.TALLER
Una lente simple presenta en las imágenes que forma. su aberración cromática es tan mínima que no cuenta a la hora de evaluar su calidad. En las lentes simples la corrección más frecuente se lleva a cabo por el propio diafragma. 36
. se enfocan en un lugar del eje de la lente diferente a aquel en el que se enfocan los rayos que pasan por otras zonas más periféricas de esa lente. ya que. Actualmente. no hay objetivo perfecto.
Es la incapacidad de un objetivo para concentrar en el mismo plano de imagen la luz de diferentes longitudes de ondas. Este tipo de aberración es más frecuente que la cromática. Los rayos verdes azules y rojo convergen en diferentes focos proyectándose los rayos azules más cercanos a la lente y los rayos rojos más lejanos. estas imperfecciones o aberraciones están notablemente corregidas. si bien en este último caso y en ópticas modernas.
En este tipo de aberración.de aberración esférica. Al no poder un objetivo enfocar en el mismo plano los diferentes colores produce el dominio de algún color primario. procedente del mismo plano del sujeto. como hemos dicho. aunque no totalmente en muchos casos. un objetivo está totalmente corregido. es decir. se presenta siempre en ópticas de bajo precio y aumenta notablemente con la abertura. Provoca pérdida de definición de la imagen sobre todo en los bordes. los rayos de luz procedentes de un sujeto. una serie de imperfecciones que también se observan en las proporcionadas por objetivos compuestos.
resultando la proyección más pequeña.
En el gráfico se puede apreciar que la distancia focal es la distancia existente entre el centro del objetivo y el plano focal posterior. cuando el poder de convergencia del objetivo es escaso. Un rayo luminoso que coincida con este eje debe viajar en línea recta hasta el plano focal. la imagen es proyectada más lejos.
Se define como la distancia existente entre el objeto a fotografiar y el plano focal. con lo cual su tamaño es mayor. la imagen se proyecta más cerca. Es una línea imaginaria que atravieza el centro de un objetivo.
En el gráfico se puede observar que el eje focal es una línea recta imaginaria que define la distancia entre el objeto a fotografiar y el objeto fotografiado.TALLER
Esta necesidad de cambiar el objetivo se comprende fácilmente si consideramos que cuanto mayor sea su capacidad concentradora. Por el contrario.
4 f: 5.
5 mts.6 f: 16
La parte sombreada corresponde a la zona de nitidez. una franja donde esta disminución de la nitidez es tan mínima que apenas puede considerarse como tal.
Cuanto más corta sea la distancia focal.
20 mts. La pérdida de nitidez en la imagen es gradual a medida que nos alejamos del objeto enfocado.
0 mts. Cada objetivo tiene la suya propia y está en función de la distancia focal del mismo y de su “abertura”. Es decir. menor será esta profundidad. que la profundidad de campo disminuye cuanto mayor es la distancia focal. Cuando es enfocado un objeto con el fin de que su imagen resulte lo más nítida posible. cuando más cerca esté el sujeto. sin que por ello desaparezca total y bruscamente más allá de esta zona de enfoque preciso.
15 mts. esta nitidez es ciertamente máxima en el objeto enfocado. no obstante. Existe.TALLER
Intimamente unido al concepto de distancia focal está el concepto de profundidad de campo. Asimismo. mayor será la profundidad de campo.6 la zona de nitidez es de 5 metros hasta 15 metros. Por ejemplo con una abertura de F: 5. f: 1. La zona en cuestión se denomina profundidad de campo. tanto hacia atrás como hacia adelante.
Describa 5 tipos diferentes de cámaras fotográficas.¿Cuáles son los cinco elementos que compone una cámara fotográfica ? C . visor y plano focal.¿Qué significa el término “profundidad de campo”?
A . B .Describa brevemente: Diafragma. velocidad de obturación. D . obturador.
El número de fabricantes de película es cada vez mayor. ! Identificar los tipos y formatos de películas. clara de huevos. vidrio. Actualmente se consigue la película con soporte de gelatina en cualquier tienda. Objetivos Específicos ! Describir los aspectos que definen la sesibilidad de la película fotográfica. láminas de cobre. este usaba soportes como el cuero. para ser trabajadas en cualquier condición de luz natural o artificial. ! Explicar la utilización del halurode plata y la gelatina en la construcción de las películas fotográficas.
Es importante mencionar el nombre de Shulze quien descubrió que la plata disuelta en ácido nítrico se oscurecía en presencia de la luz.
. En los primeros experimentos de Niepce.200 ASAS. los tipos de película y el término forzado de la película. En este capítulo vamos a penetrar dentro de la película. siendo la Kodak el principal consumidor de plata en el mundo. Las hay de 25 a 3. tipo y grado de sensibilidad que deben de ser consideradas para la selección de las películas fotográficas.TALLER
OBJETIVO Identificar las características de estructura. El nitrato de plata era colocado en estos soportes haciendo una emulsión con miel. Conoceremos los diferentes formatos existentes. llegando a conocer cada capa que forma la estructura de la misma. vino de jengibre y Jerez.
Colocó unos calcos de papel alrededor de una botella que contenía una solución de dichas sustancias. Esta combinación o compuesto se conoce con el nombre de haluro de plata (ej. vieron muy pronto que el nitrato de plata por sí solo era demasiado lento en su reacción a la luz para tener utilidad práctica. adecuada. La película o el film. como película fotográfica cualquiera sea su tipo. pero que si no se eliminaba se ennegrecía lentamente por efecto de la luz. sensible a la luz. como lo queramos llamar. Por eso la importancia de conocer su construcción. bromo o yodo). siempre nos dará excelentes resultados dependiendo del nivel de “comprensión” que tengamos en cuanto a su uso. Además. vio que el nitrato de plata había registrado la forma del calco. Esto significa simplemente que lo que se adquiere en el mercado. Los primeros precursores en fotografía del Siglo XIX que intentaron en principio registrar químicamente las imágenes captadas por la cámara. que se manifestaban destacando muy negros sobre la blancura del yeso. lo convierte en una herramienta fotográfica que. está destinada a fines específicos. contraste. puede actuar bajo condiciones especiales en función de proporcionar resultados previsibles en cuanto a luminosidad.
En ocasiones una buena toma fotográfica dependerá en buen grado de la película elegida. nivel cromático. (También se liberan en esta fase diminutas cantidades de halógeno). Esta eliminación de haluro de plata es el fijado de la imagen. etc. Lo que en realidad ocurría era que el nitrato de plata se descomponía lentamente bajo la acción de la luz y formaba unos granos muy finamente divididos de plata metálica negra. cloruro. es decir. el químico alemán Johann Schulze descubrió que la plata disuelta en ácido nítrico (nitrato de plata) mezclada con yeso se oscurecía visiblemente bajo la acción de la luz. diseño y el por qué de su creación. El registro de la imagen química podía tener lugar en fases más cómodas: • Exposición a la luz el mínimo suficiente para formar unos pocos átomos de plata metálica invisible al ojo humano. se descubrió que era innecesario esperar a que se realizaran las prolongadas exposiciones durante las cuales la luz tenía que descomponer estos haluros de plata y convertirlos en plata suficientemente oscurecida para ser visible. Eliminación química de todo el haluro de plata restante que no había sido afectado por la luz y por consiguiente no se revelaba. para formar una fuerte imagen visual ennegrecida proporcionalmente a las superficies donde hubiera incidido la luz. bromuro y yoduro de plata). Amplificación o “revelado” de esos pocos átomos mediante una solución química. Lo primero es entender que debe su existencia al hecho cierto de ser producto del desarrollo humano. se observó que aumentaba la sensibilidad a la luz cuando la plata se combinaba con un elemento halógeno ( cloro. Sin embargo.TALLER
. Después de dejar por algún tiempo la botella a la luz del sol. reacciona según las características de ésta. El hecho de ser un producto diseñado y construido por el hombre.
Desde los primeros tiempos de la fotografía. es decir responden y registran todas las longitudes de onda. Otras sustancias se oscurecen. Pero como fotógrafos.
. Algunas sustancias colorantes son blanqueadas por la luz (las telas estampadas que sirven para cortinas son un ejemplo). Siguen siendo la piedra angular de los aspectos químicos de la fotografía.
La película fotográfica se fabrica cubriendo una base plástica de acetato con varias capas sensibles a la luz. reblandecen o experimentan otras transformaciones físicas o químicas influidas por la energía radiante. las cuales son capaces de registrar solo algunas longitudes de onda. pero la acción del filtro amarillo hace que sólo responda a la luz verde. tal y como es capaz de percibirlas nuestra vista. endurecen. El filtro amarillo que sigue a esta impide el paso de la luz azul hacia las otras capas. La capa 3 sólo reacciona a la luz roja. A diferencia de las conocidas como ortocromáticas. registros de documentos y reproducción documental. reaccione al mismo y produzca una forma de registro finamente detallado y permanente. que reciben en conjunto el nombre de emulsión. La capa I es sensible a la luz azul. La capa 2 es sensible a la luz verde y azul. pero desaparece o es destruido por el proceso de revelado. Son las películas que podemos adquirir comúnmente en cualquier tienda fotográfica.TALLER
Las películas conocidas como pancromáticas deben su nombre y construcción a la capacidad de “reaccionar” a todos los colores del espectro solar. necesitamos una sustancia que tenga una muy elevada sensibilidad al espectro visible. que tratamos de registrar imágenes en la cámara en toda clase de condiciones. Algunas de estas transformaciones son muy convenientes para procesos tales como la producción de planchas para imprimir. Cuando la luz llega a una de las capas sensibles de la emulsión. la “quema” lo afecta de modo que la imagen existe en forma latente. Existen muchas sustancias que se alteran por la acción de la luz (son sensibles a la luz) y por consiguiente podrían utilizarse hipotéticamente para la fotografía. La construcción de las cámaras fotográficas y la presentación de las películas están diseñadas de manera que la luz siempre llega primero a la capa I. las sustancias químicas que más eficazmente han reunido estas especificaciones han sido las sales de plata.
Normalmente.Las películas más sensibles son las de 1600 ó 3200 ASA.etc ) se encontró que la gelatina reunía las propiedades ideales. sin desalojar ninguno de los granos. Sin esta absorción. los investigadores no han descubierto todavía un coloide mejor como vehículo. lo mismo que una esponja. Existen otras características que aconsejan usar película más o menos sensibles según las circunstancias en que se toma la fotografía.
La gelatina impide la coagulación de los haluros de plata. En esta forma es posible extenderlo uniformemente sobre el soporte (lo cual es esencial sí el material tiene que ser uniformemente sensible a la luz en la totalidad de su superficie). Sin embargo. miel. carece de grano y es virtualmente incolora. # La gelatina es muy transparente. haciendo que estén en suspensión más o menos uniforme en todo el aglutinante. Desde que el doctor Maddox propuso sus uso en un artículo publicado en el British Journal of Photography en 1871. la gelatina forma un líquido fácil de mezclar y cómodo de depositar en el soporte y sin embargo. una sustancia transparente e inerte que envuelva a los cristales de haluros de plata llamados comúnmente “granos” y los mantenga en suspensión uniforme y fijos al soporte. Tras décadas de esfuerzos individuales para utilizar sustancias como aglutinantes (clara de huevo. el aglutinante debe permitir la entrada y eliminación de los líquidos del revelado.éter. o sea. fragua rápidamente (forma geles) cuando se le enfría o se seca. Por consiguiente. tal como una base de película. cristal o papel. que significa que la sensibilidad se duplica cada vez que el número ASA es mayor al anterior. el compuesto químico debe estar extendido sobre algún soporte adecuado. la aplicación de cualquier solución reveladora es casi seguro que desalojará a los cristales de haluro. menos luz es necesaria para impresionar la película. # La gelatina aumenta la sensibilidad de los haluros de plata. el haluro precipitará en forma de cristales y se desprenderá del soporte. # Calentada. El haluro de plata en una solución de agua forma una pasta lechosa virtualmente insoluble.
La forma práctica en la que el haluro de plata es presentado a la imagen captada por la cámara es un problema en sí. es necesario utilizar un “vehiculo” o aglutinante. Evidentemente. constituida por millones de diminutos cristales agrumados o coagulados entre sí. A más sensibilidad. Al secarse.
. También en este caso. Se cree que esto se debe a que absorbe las diminutas cantidades de halógenos liberadas cuando se forman átomos de plata durante la exposición. a formar una “retrorreacción” que anularía algo del efecto de la luz. algo de halógeno y de plata tendería a volverse a combinar poco después de la exposición. la sensibilidad de una película se especifica con el número ASA. Estos números son índice que sigue una progresión aritmética. pólvora . es decir.TALLER
La cantidad de luz necesaria para hacer una impresión suficiente en cada una de las capas de la película determina su sensibilidad.
y principalmente con mayor consistencia que la pequeña empresa o el individuo.TALLER
La gelatina es permeable. Ambas capas se apoyan en una base de plástico transparente. negativos. hinchándose cuando se pone en solución. # La gelatina es de fácil obtención y no se deteriora fácilmente. los propios haluros de plata no resultan alterados a las temperaturas normales de trabajo. La emulsión está recubierta por una sustancia resistente a la abrasión que la protege del roce. Actualmente. Cuando son más sensibles exigen más capas. En los primeros tiempos de la fotografía cada fotógrafo tenía que preparar sus propias emulsiones sensibles a la luz y depositarlas sobre el soporte conveniente.
La combinación de haluros de plata suspendida en la gelatina se conoce con el nombre de “emulsión de haluro de plata”. los haluros disueltos del fijador. etc.
La película fotográfica consta de cuatro capas básicas.
. está satisfecho con la libertad que esto le ha dado. pero el fotógrafo corriente. La cara posterior de la base de la película. # Capa anti-abrasiva: Protege contra pequeños arañazos y durante el trato rudo en el revelado. se reviste con una capa antihalo cuyo objeto es evitar que los rayos luminosos se reflejen y expongan la emulsión por detrás. en su casa o laboratorio. que está más interesado en las imágenes visuales que en la química de la emulsión. de modo que permite la penetración de las sustancias químicas hasta los haluros de plata y la eliminación por lavado de cualquier compuesto soluble. películas cinematográficas. # Soporte: Se colocan las capas sensibles y otras que actúan como auxiliares. se añadieron refinamientos que determinaron que la fabricación de los materiales sensibles a la luz pasara de las manos del individuo a las de la industria. para que el fotógrafo pudiera depositarlas sobre vidrio o papel. # Las imágenes de plata reveladas y secadas contenidas en la gelatina son lo suficientemente sólidas para resistir una razonable manipulación en forma de copias. # Capa antiestática: Evita la acumulación de cargas eléctricas. Al mismo tiempo. la preparación de materiales fotográficos para usos generales está totalmente en manos de grandes empresas. # Capa sustrato: Permite al resto de las capas sensibles alianzarse al soporte. Respaldados por extensos trabajos de investigaciones científicas. Tal vez se haya perdido algo de la “magia” de la fotografía. La capa fotográficamente activa se llama emulsión y es una suspensión de sales de plata sensibles a la luz. # Capas sensibles: En el caso de películas de baja sensibilidad es solo una. Luego se crearon ciertos negocios dedicados a la venta de emulsiones. en sobres. estos organismos están en situación de fabricar en condiciones ideales. # Capa antihalo: El halo es el fulgor brillante que se forma en las zonas claras. dispuesta al lado de la emulsión. o sea. Pero a medida que fue aumentando el conocimiento sobre la preparación de las emulsiones.
La película más usada por aficionados y profesionales es la de 100 ASA ya que permite buenas fotos en exteriores y con flash. estas permiten tomas en variadas condiciones lumínicas. aquí en Venezuela el sistema americano es el imperante y se denomina A. o lo que es lo mismo la de 250 ASA será el doble de sensible que una de 125 ASA. El término de sensibilidad está íntimamente ligado a las emulsiones fotográficas y se expresa como «el grado de respuesta que la emulsión tiene ante la luz blanca».A (American Standars Association) que se impone a partir de 1943.S.
Una película de 125 ASA es la mitad sensible que una de 250 ASA. Las de 400 ASA son usadas principalmente por profesionales. La sensibilidad se determina mediante sistemas que han ido variando a lo largo del tiempo.
En este gráfico vemos las diferentes capas que forman las estructuras de una película fotográfica B&N.
Estructura granular de una película poco sensible.
Las emulsiones fotográficas ofrecen un amplio surtido de posibilidades que permiten la realización de tomas en casi cualquier condición de iluminación.
portadas de revistas. se usa el sistema cibacrhome ó se hace un internegativo.. Si se desea hacer una copia en papel. Su revelado y copiado no es muy común en los laboratorios comerciales. químicos y papeles son bastantes costosos.muy usada por reporteros gráficos y artistas del lente. A partir de un negativo de 35mm. etc. # Películas positivas o diapositivas: Su uso es limitado a fotografías para catálogos. exposiciones. El precio de los rollos.. # Las películas negativas B&N son usadas por aficionados avanzados y/o profesionales. # Se pueden obtener ampliaciones de hasta 50 x 60 cm. ya que el proceso es artesanal. El costo de la película es alto pero el revelado es económico
. además su procesamiento se hace en cualquier laboratorio fotográfico.TALLER
Las películas negativa a color son las más económicas y usadas por millones de aficionados en todo el mundo.
los formatos mayores pertenecen a las cámaras técnicas o de estudio que puieden llegar a medir 20x24 cms. ponemos el fotómetro en 400 ASA y en el momento de revelar.5 cm.2 x 1 2 . De 100 a 400 son dos stop. La mayoría de las películas en rollo son de 35mm. Ese mínimo es necesario porque donde no hay nada de luz. el formato más pequeño es el de las pocket 110 que emplea cartuchos de 16mm. nada se produce.7 cm . La sensibilidad máxima está dada por la mínima cantidad de luz que llega a la película y que produce una imagen latente. 6X6 cms.TALLER
El formato es el tamaño del negativo. Las películas sometidas a forzado presentan las siguientes características: # Mayor Grano.
Imaginemos que está dentro de una casa con una película de 100 ASA y las condiciones lumínicas no permiten realizar la toma. Un stop significa abrir un diafragma o bajar la velocidad de obturación. permiten un tamaño de negativo de 6X4. 6 x 6 cm . deben darle más tiempo de revelado. Hay que tener cuidado cuando se sobrerevela temas contrastados con sombras ya que el forzado de la película produce pérdidas de detalles en las mismas.
35 m m . Un tema de contraste bajo admite mayor ganancia de sensibilidad. En éste caso. Cuando «forzamos» una de 100 a 200 ASA es un stop más. # Mayor tendencia al velo # Menor contraste. # Menos nitidez. 126
Este gráfico muestra los diferentes tamaños de película fotográfica. Las de formato 120 para uso profesional.
6 x 7 cm . 6X9 cms ó 6X12 cms. Independientemente del tipo de emulsión. La película que más se presta al forzado es la de B&N de 400 ASA que puede ser llevadas a 3600 ASA con solo aumentar el tiempo de revelado. 53
D . C .Describa brevemente el positivado ó ampliación en papel B&N.Describa la estructura básica de la película.Describa los pasos que debe tener en cuenta para el revelado de la película. B .Menciones tres tipos de películas.
Conoceremos una medida cuya razón entre longitud y anchura es de 1. ! Describir las características más importantes a considerar para la selección de los filtros fotográficos. manejo de las imágenes.
. Gurdgief dice que para un artista el obtener un estilo propio basado en las leyes de la composición es su gran limitación. Objetivos Específicos ! Identificar los aspectos más importantes relacionados con la composición.618 usadas en composición y arquitectura. las lecturas de la imagen. Esta unidad es una invitación a que desarrolles tu ser creativo. las posiciones de la fuente de luz natural. equilibrio y proporciones en el .A. accesorios y materiales requeridos para obtener buenas fotografías.
La formulación de la composición de imágenes como ciencia se basa en reglas similares a las que rigen la estructura de las frases. Las imágenes como las palabras. deben ordenarse de alguna forma si se pretende una comunicación eficaz. ! Caracterizar los accesorios más importantes a ser utilizados en el trabajo del fotógrafo. Conozcamos las reglas de la composición.TALLER
OBJETIVO Manejar los procesos técnicos. los accesorios más usados y otros temas interesantes para dominar y así poder romper las reglas establecidas. las proporciones de equilibrio. ! Describir la importancia del factor Iluminación y de su adecuado manejo en la obtención de fotografías de calidad. G.
puede trabajarse la imagen durante el revelado y la ampliación para destacar aún más al sujeto. 57
Una imagen compuesta de forma optima es aquella que permite al ojo caminar de elemento en elemento. existen ó informen. el tipo de película y la iluminación. equilibrio y estabilidad.el fotógrafo eligirá el punto de vista. con un cierto orden.
En nuestra cultura occidental. La composición es elemental. Una vez tomada la fotografía. Al encuadrar se excluye de la imagen cualquier zona o detalle que interfiera o sea extraña al sujeto principal. la óptica. La composición asimétrica presenta una estructura irregular. ésta siempre debe considerarse desde la posición de la cámara.
Lectura de la imagen (1ª fase). cuando los elementos están en un mismo plano. en el que los muebles y elementos decorativos se disponen en orden a lograr el mejor resultado. ayuda a comunicar el significado de la imagen con tanta efectividad como sea posible y de esta forma ayuda a obtener una respuesta emocional del espectador. Según la experiencia. permite ver el motivo fundamental. la capacidad de percepción y selección del fotógrafo le hará escoger los componentes que más le agraden. los complementarios. gusto y consideración del sujeto. En cualquier caso. el sistema de lectura de una imagen.TALLER
Igual que a un pintor. teniendo en cuenta la longitud focal u óptica empleada. La formulación de la composición de imágenes como ciencia se basa en reglas similares a las que rigen la estructura de las frases. es siempre de izquierda a derecha y de arriba abajo. En primer lugar y siguiendo las líneas dominantes sobre el elemento principal (ver gráfico). ágil y dinámica muy utilizada actualmente por la nueva generación de fotógrafos y diseñadores gráficos. a la derecha que a la izquierda. Da la impresión de fuerza. Las imágenes como las palabras. para analizar todo el sujeto. deben ordenarse de alguna forma si se pretende una comunicación eficaz. analiza la figura en diagonal. A veces puede colocarse el sujeto en relación con el entorno. La primera es aquella cuyos elementos están dispuestos de igual forma arriba que abajo. Existen dos tipos de composición: la simétrica y la asimétrica. Una vez el ojo ha hecho estos desplazamientos. y después. la cámara.
Estas consideraciones son básicas si queremos obtener un perfecto equilibrio.618. 58
. todos los factores se determinan entre sí de tal forma que no parece posible ningún cambio y la totalidad manifiesta el carácter de necesidad de todas las partes”. Un elemento grande pesará más que uno pequeño.618
Esta proporción relaciona las partes con el todo y fue usada por la mayoría de los pintores del renacimiento. El peso de un elemento aumenta proporcionalmente a su distancia del centro de equilibrio.TALLER
Lectura de la imagen (2ª fase). perdurando hasta nuestros días. En una composición equilibrada.
Manifiesta Rudolf Arnheim que: “el equilibrio es el estado de distribución de las partes por la cual todo ha llegado a una situación de reposo. Existe un sistema más simple para lograr una composición asimétrica equilibrada. ya que una imagen mal equilibrada es generalmente rechazada por el observador y.4 y 5 que fue llamado más tarde “triángulo de Pitágoras”. lo hicieron siguiendo principios rigurosamente geométricos y realizaron un triángulo rectángulo cuyos lados tienen una proporción de 3. Los antiguos egipcios. La línea del horizonte deberá estar siempre situada en una de las líneas bien en el tercio superior o en el inferior. un tono brillante más que uno oscuro y un elemento situado en la parte derecha o arriba pesa más que uno colocado a la izquierda o parte inferior de la imagen. Existe el llamado “Rectángulo de oro” cuya razón entre longitud y anchura es 1. al construir sus monumentos. su misión de comunicar puede quedar anulada. Se divide el área en tercios vertical y horizontalmente. por lo tanto.
La armonía de las proporciones es a veces material y evidente. pero otras es inmaterial e intuitivas.
400 °K y para 3.
En toda iluminación debe haber una sola fuente de luz dominante que dará volumen y forma a todos los objetos que aparezcan en la imagen.200 °K.
La luz es la base de las fotografías. vamos a dividir la iluminación en natural o artificial. En razón de la distribución de los haces de luz es concentrada o difusa. Mientras mayor es la temperatura de color el espectro es más azulado y mientras menor es más amarillo. Al calentarlo adquiere un tono rojo oscuro. interior o mixta. Otras correcciones se realizan mediante filtros. Si un metal se calienta emite una luz de todas las longitudes.
Las posiciones que pueden tener una fuente de luz en el espacio son múltiples.500 °K igual que los flashes electrónicos. Los materiales blanco y negro pueden emplearse a cualquier temperatura de color y los negativos o positivos de color pueden corregirse mediante filtros.200 °K. etc. Es directa o indirecta atendiendo a la incidencia sobre el sujeto. esto se refiere al uso de la luz artificial (bombillos. Según su naturaleza física.000 °K). pero voy a clasificarlas en cinco grandes grupos:
. Hay películas equilibradas para 3. esta luz dominante toma el nombre de luz principal. Es por eso que una vez compuestos los elementos en el área. Es contrastada o suave en función a los valores tonales. Por lo tanto. lámparas. hasta transformarse en blanco azulada. el siguiente punto es la iluminación.
Un procedimiento adecuado de describir el color de una luz es por su temperatura en grados Kelvins (K). en exterior. “escribir o dibujar con luz”. La mayoría de las películas se fabrican para luz natural (5. las luces de vídeo o de tungsteno tienen 3. La luz de día tiene una temperatura de 5.). Antes de adentrarnos en los diferentes tipos de iluminación debemos tener claro el término “temperatura de color”. No debemos o lvidar que la palabra “fotografía” significa como ya les he explicado en el Módulo I. debemos adecuar el objeto a la fuente de luz.000 – 6. Cuando trabajamos sin luz artificial. después naranja. y sigue recorriendo todo el espectro. flash.TALLER
Composición asimétrica equilibrada.
y posición frontal alta.
Frontal: Tiene en realidad dos formas cuyos resultados son diferentes: posición frontal baja. Lateral a 90 grados. aunque no tanto como la lateral a 90°. que aplana completamente la imagen del sujeto y que no resalta la textura. pero al mismo tiempo. reduce el rostro a dos mitades.
Luz principal: lateral 90° a la derecha.TALLER
Lateral a 90°. Esta iluminación proyecta sombras muy marcadas.
Lateral a 45 grados: Es la más utilizada tanto en luz natural como artificial. realza también la textura de los objetos. por lo que no se recomienda como fuente principal de iluminación salvo en los casos en que precisamente se desee ese efecto. frontal. cenital y de contraluz. lateral a 45°. Realza las texturas de la ropa y el cabello. mujeres y niños. 60
Luz principal: lateral 90° a la izquierda.
Luz principal: lateral 45° a la derecha.
Luz principal: lateral 45° a la izquierda. Es el tipo de iluminación que da más tridimencionalidad a los sujetos. Aplana completamente la imagen del sujeto y no resalta la textura por lo que no es recomendable para la mayoría de los retratos. que produce pequeñas sombras siendo ideal para retratos de personas con arrugas. Se usa para crear efectos dramáticos en rostros u objetos. Para reducir el contraste se utilizan pantallas de reflexión o luz secundaria.
Luz principal: contraluz. por lo que no es recomendable para este tipo de fotografías. No es recomendable para fotos de personas porque produce sombras en los ojos. es útil cuando se desea obtener siluetas o dar a la fotografía cierto aire de grafismo. con luz natural.TALLER
Luz principal: frontal. produce sombras cortas. Produce mucho contraste y dramatismo.
Luz principal: cenital. licores) y fotografía aérea.
Cenital: Corresponde a la del sol en su punto más alto.
Contraluz: Está en el lado opuesto al sujeto. Cuando la fotografía se efectúa en exteriores. produce sombras en los ojos. Se usa mucho para la fotografía publicitaria de objetos de vidrio (envases.
Con una cámara sencilla se pueden lograr imágenes excelentes.. tenemos la sensación de que con una sola luz principal es suficiente para tomar la fotografía. No fotografiamos de 11:00 a. en la mayoría de los casos. no obstante.TALLER
Hemos indicado que el fotógrafo utiliza otras fuentes de luz simultáneas que llamaremos secundarias. Voy a mencionarles dos de los accesorios que más se usan y que todo fotógrafo debería tener: trípode y filtros. Para ser un “buen fotógrafo” no hace falta poseer el equipo más costoso ni más moderno. las mejores horas para fotografiar en exteriores son de 8:00 a. En nuestro país los contrastes que produce el sol son muy fuertes. mediante otras fuentes de luz menos intensa. la principal. para recortar la forma del sujeto. en este caso usamos un anime blanco. por lo que es necesario. pero esto es debido a que el ojo humano se acomoda rápidamente a los diferentes niveles de luz que tiene ante sí. de ahí que resulte el favorito para muchos fotógrafos de exteriores. y de 3:00 p. En otras ocasiones basta con moverse para proteger al sujeto de la luz directa y sus sombras duras o para mejorar el ángulo con que el sol ilumina la escena.m. medios cuerpos u objetos pequeños. Igualmente podemos usar el flash para rebajar los contrastes en zonas pequeñas. Cuando el día está nublado la iluminación es mucho más suave lo que hace que sea ideal. para resaltar una textura o para dar énfasis a una zona determinada. es decir. iluminar las partes oscuras. entre otras cosas. Pero debemos recordar que al contemplar la imagen sólo se debe detectar a simple vista una sola fuente de luz. podemos usar pantallas que reflejen luz.
. a 11:00 a.m. hay que recordar que la película no posee esta particularidad.m.
En los capítulos anteriores les mencioné los diferentes tipos de cámaras y lentes. Estas se emplean. Otras fuentes de luz se utilizan para iluminar el fondo. Muchas veces. para cierto tipo de fotografías.m. pero a veces imprevisible e imposible de controlar. La luz natural es rica en posibilidades. No obstante. En fotografía. a 3:00 p.m. para rebajar el contraste que supondría el uso de una sola luz. las sombras creadas por la luz principal. Este método es muy bueno cuando fotografiamos rostros.
Nuestra fuente natural de luz es el sol la cual es utilizada constantemente por los fotógrafos. Cuando la luz es muy contrastada. porque el contraste es muy fuerte y la luz cenital aplana las sombras dejando a los objetos sin relieve. a que las nubes oculten el sol y difundan las sombras o a otro día más prometedor.m. a 6:00 p. que será la principal. A veces todo se reduce a esperar: a que cambie el ángulo de la luz. siempre hay formas de prever las condiciones naturales o de sacarles partido. visualmente. la cantidad de accesorios es ilimitada y muchos no se consiguen en el país. ya que aparentemente no se nota mucho el contraste.
• Cuando deseamos obtener gran profundidad de campo (cerramos el diafragma). Lo mismo sucede con el filtro verde. 63
. La baja velocidad de obturación se usa en casos muy específicos: • Cuando hay poca luz y el rollo no es de alta sensibilidad. El más básico es el U. • Cuando usamos lentes teleobjetivos. En la práctica funciona así: Le hacemos una fotografía a un rostro con un filtro rojo ¿Qué sucede?. por lo que el positivo es más claro.TALLER
Es indispensable para realizar fotografías a baja velocidad.V o ultra violeta. Este filtro se usa independientemente cuando la película es de color o blanco y negro o diapositiva. Cuando ampliamos las zonas oscuras del negativo quedan más claras en el positivo por lo que el efecto final son unos labios más claros. con el paso de las radiaciones rojas. Un filtro rojo hace que la foto sea roja.
Puede ser usado directamente sobre el objetivo de la cámara o en la fuente lumínica. Hay filtros para película a color y también para película Blanco & Negro. naranja. por ejemplo fotografías de cuadros o de naturaleza muerta. Se pueden usar para efectos creativos. el negativo se oscurece más en las zonas afectadas.
Los filtros coloreados producen una dominante del mismo color en el positivo. • Cuando la toma debe ser muy precisa.
Su función consiste en retener los colores complementarios dejando pasar el 100% de su mismo color. este filtro se usa permanentemente en el objetivo protegiéndolo de polvo y ralladuras. Por ejemplo:
Así. casi blancos. Un filtro verde con película a color hace que la foto sea verde.. etc. El filtro deja pasar los colores rojos (los labios) acentuando el color rojo en el negativo (oscureciendo los rojos)..
pero si es de mano debemos tener en cuenta el factor filtro. Con película B y N los filtros que más se usan son: • Rojo o anaranjado para acentuar el cielo. Vigilando que no tenga burbujas o ralladuras y lo ponemos delante del lente. Dependiendo del color del filtro entra menos luz por lo que hay que aumentar el tiempo de exposición. • Verde para retratos.TALLER
Los filtros correctores para película a color se usan principalmente en las tomas con diapositivas dado que la imagen obtenida no puede ser modificada. Hay que tener en cuenta que al usar un filtro (a excepción del U. • Rejillas metálicas muy finas puestas delante del objetivo dan un efecto de estrella a los puntos brillantes. • Una media de nylon femenina. • Polarizador para evitar reflejos y acentuar el cielo. Estos filtros se usan de la siguiente forma: si la película está equilibrada para luz de día y la luz es de bombillos con tendencia al amarillo debemos usar un filtro azul. Un filtro con factor 2 debe calcularse con una exposición dos veces más larga.
• La forma más fácil y económica es hacerlo con acetatos de colores. puesta delante del objetivo da un efecto suavizador.400 °K) y la foto la hacemos con luz de día debemos usar un filtro corrector amarillo. Todos los filtros tienen un factor de corrección de exposición. Si el fotómetro está adaptado a una cámara reflex. el mismo corrige la exposición. Si la película está equilibrada para luz artificial (3. • Usando vaselina o aceite en un acetato o vidrio transparente la imagen se difumina.V) hay que aumentar la exposición. Cortamos un cuadro de un 10 x 10 cm.
Describa brevemente como funciona la película fotográfica.¿Qué significa el término ”forzado de la película” y que características tiene una película forzada?
. B .Describa 3 componentes o estructura básica de una película. D .TALLER
A .Describa 3 diferentes formatos de película fotográfica. C .
Revelar y copiar tus propias fotografías es un proceso muy sencillo que es explicado aquí con detenimiento.
UNIDAD V DEL TRADICIONAL LABORATORIO BLANCO Y NEGRO. ! Caracterizar la imagen fotográfica digital. Vas a conocer como es la estructura de la imagen digital y los conceptos de pixeles. A LO DIGITAL
OBJETIVO Relacionar los aspectos teóricos y los procedimientos a utilizar en el procesamiento fotográfico a partir de la fotografía química clásica y las técnicas digitalizadas. photo shop y otros términos que cada vez nos invaden más. ! Comparar los procesos clásicos y digital señalando sus similitudes. cuarto oscuro) es algo con tendencia a quedarse en el pasado. El curso es concluido con una descripción de la “era digital”.
En esta última unidad aprenderás a conocer la magia del cuarto oscuro. ! Definir los aspectos básicos en el procesamiento fotográfico digital. El revelado y copiado de la imagen con gasto de material contaminante (químicos) y equipos e instalaciones especiales (ampliadora. scanner. La nueva tecnología digital hace que todo este proceso sea cosa de los abuelos. ventajas y desventajas en cada caso. Objetivos Específicos ! Describir los aspectos más importantes en el procesamiento fotográfico clásico.
19.9.7. Aprende bien la teoría y en la práctica lo harás mejor. • Tener el rollo. el espiral y el tanque de revelado a mano. el tiempo de revelado y la agitación del tanque. Si un rollo B&N de 100 ASA es tomado en condiciones normales de iluminación. tendrás mejores resultados. Para el revelado de película debes tener en cuenta lo siguiente: • Total oscuridad. el revelado y copiado deberá ser muy sencillo. En estos cuatro módulos anteriores han visto los principios teóricos de la fotografía.5. Ya sabes algo de historia.2. En caso de no traer un agente humectante es 70
. la temperatura. debes agregarle un agente humectante que rompe la tensión superficial del agua y hace que las partículas minerales que estén en el agua precipiten.14.17.3. • Debes tener en cuenta la concentración.4. de cámaras.Armario Ampliadora Esmaltadora Lámpara de seguridad Banco Guillotina Marginador Reloj de ampliadora Archivo Gavetas archivadoras
• Revelar con un químico recién preparado ó con menos de un mes y medio de preparación. • El espiral debe estar completamente seco.15. . El revelado y copiado es sumamente sencillo. • Mientras menos contacto y menos roce tengas con la película virgen cuando la introduces en el espiral .
1.18. Una vez lavado el rollo. siempre digo que es una receta de cocina.16.TALLER
El tiempo para dictar este taller ha sido muy corto. • El tiempo de fijado no debe ser menos de 5 minutos.8.13. el rollo salga completamente limpio.Interruptor de luz Ventilador Tanque de lavado Papel desechable Cubetas Repisa Tobo Papelera Luz de seguridad Luz principal 11.12.6.10.20. • El tiempo de lavado debe ser por lo menos un minuto. • El lavado final un mínimo de ½ hora con agua corriente. de iluminación y muchos términos fotográficos pero todo es teoría.
El secado del rollo es importante. 3 bandejas o recipientes.. grado uno.. químicos y papel. ¿Qué significa gradaciones?.. Copiar fotos es muy sencillo. el baño es un buen sitio. En este caso la temperatura puede variar y no importa que sobrepase los 20°C. debe actuar un minuto ó hasta que la imagen que ha estado apareciendo posea una completa gama de grises.
Para la ampliación no hace falta una total oscuridad. casera y barata es enrollar teipe rojo (de electricidad) en un tubo de neón.. aleja la luz de seguridad. Revela el papel. La forma más sencilla.. Toma una moneda y colocala sobre el papel virgen con la luz de seguridad encendida. por ejemplo. En nuestro país siempre sobrepasa los 20°C.. éste paso es mucho más flexible que el revelado del rollo. Se coloca el tubo a unos 2 metros y se hacen las pruebas de seguridad. El rollo debe ser colgado con un contrapeso porque se enrolla y el manejo se dificulta. o la mesa de trabajo de la luz. El primer baño. No debe tener contacto con ninguna superficie. el revelador. Si no tienes secadora no importa.Si el negativo es muy oscuro (denso. Existen papeles de fotografía de muchas marcas. Para copiar hace falta: Ampliadora.. grado dos o tres. Si usas un secador de pelo a velocidad lenta y tibio se facilita toda la operación. contrastado) se usa un papel de poco contraste. deja la moneda sobre el papel unos tres minutos. El lavado con agua corriente es la última etapa y es fundamental prolongarlo una media
.. Todos estos conceptos serán ampliados con más detalle en un próximo taller avanzado de fotografía. cierras la ventana y la puerta para que no entre polvo ni corriente de aire. Trabajar en el cuarto oscuro (no hace falta que sea permanente) es fácil una vez que la vista se ha acostumbrado.
Se expone una hoja de papel a la imagen negativa proyectada por la ampliadora.Uno de los procesos más satisfactorios de la fotografía es el proceso de revelado. No es preciso disponer de agua corriente por lo que la instalación puede ser en la cocina ó en el comedor siempre que trabajemos de noche. esto para qué sirve?. Y si el negativo es muy claro usamos el grado cuatro o cinco. Tras unos segundos se pasa al fijador dónde se deja unos 10 minutos. si hay indicios del círculo.Debes estar perfectamente organizado porque los errores son difíciles de corregir. pinzas (no es indispensable). Existen lámparas de filtros de seguridad para el mismo fin. Sí el negativo tiene una gama de grises aceptable usamos papel de contraste normal. Hace falta un bombillo rojo de 25 w situado a cierta distancia del sitio de trabajo. Una vez revelada la copia. se lleva a la bandeja con agua. texturas y gradaciones. luz de seguridad. Cuando esté totalmente seco inmediatamente lo cortas en tiras de 6 tomas y los archivas.Gradación es el grado de contraste que tiene el papel ¿ Y. Es bueno agregarle un chorrito de vinagre a este proceso ya que actúa como baño de paro e interrumpe la acción del revelador.
X 10mts. el más usado es el 8x10 (20x24cm). Los papeles vienen de varios tamaños. 50x60cm y la bobina que es de 120 cm. pero desde lejos tratando de que en aire caliente cubra uniformemente toda la zona del papel.
Para secar el papel basta que lo coloques sobre periódicos. Puedes acelerar el proceso secándolo con una tela de algodón y pasándole un secador de pelo a alta velocidad y mucho calor.TALLER
hora para eliminar los restos de fijador. Si usamos un papel con base de fibra debemos quintuplicar el tiempo de fijado y lavado final.
. Le sigue el de 30x40cm.
Los tiempos de revelado y fijado puedes verlo en un reloj de pulsera o de pared o volteando un reloj de arena. Trabaja de noche. Como es lógico. copiado creativo. la luz se transforma directamente en un motivo electrónico que se guarda de la misma forma que otros datos en nuestra computadora. Los rápidos adelantos de la última década permiten capturar imágenes directamente en forma electrónica.. hace falta oscuridad total. Una vez que el rollo esté en el tanque de revelado. El copiado es más flexible. etc. procesos de conservación del material fotográfico. la revolución electrónica afectó enseguida la fotografía tradicional. Ahora ya ha cambiado todo. forzado de película. pero a cambio esta técnica ofrece ventajas inigualables de rapidez. incluso si lo deseas. no hace falta instalaciones ni equipos costosos. puedes fumar. Si tienes un closet métete allí y ponte una cobija encima. Por el momento. el equipo de sonido. Lo más dificil es revelar el negativo y como te dije antes.. puedes prender la luz y proceder a revelar. No importa que se cuele alguna luz tenue y puedes trabajar con las ventanas abiertas. En el interior de una cámara digital. ni un secador de papel.
Los Principios de la fotografía se han mantenido prácticamente inalterado durante 125 años. cuida que no entre luz por debajo de las puertas. obturadores controlados electrónicamente y tablas de exposición programadas. Las cámaras incorporaron objetivos de enfoque automático. espera unos minutos a que tus ojos se acostumbren a la oscuridad y si no ves ninguna luz. realización de portanegativos económicos. Debes trabajar de noche. la eficiencia y la comodidad de los métodos tradicionales. Las nuevas tecnologías desarrolladas en la década de 1980 comenzaron pronto a aplicarse para aumentar la precisión. Revelar y copiar tus fotografías no es un proceso complicado.. retocado e “iluminado” de fotos B&N. Pero la técnica de formación de la imagen se mantuvo esencialmente inalterada: la única forma de crear una fotografía era dirigir la luz hacia una emulsión de plata y revelarla químicamente para obtener una imagen visible. Apaga las luces. procede. tratarlas electrónicamente e imprimirlas. Los cronómetros de laboratorio se hicieron electrónicos. puedes trabajar en la mesa del comedor (es mi lugar favorito). ¿Cómo logras esto?. cubre las ventanas con telas gruesas o colócale periódicos asegurados con tirro. ni siquiera hace falta un laboratorio o cuarto oscuro. copiado del contacto. tiempos de revelado.TALLER
Deseo que recuerdes algo. factibilidad de distribución y flexibilidad. apagar todas las luces y utilizar la luz de seguridad. las imágenes obtenidas con cámaras digitales raramente son tan detalladas como las tradicionales. 73
. La luz del equipo de sonido no molesta.el televisor. desde que Daguerre y Talbot empezaran a experimentar con las propiedades fotosensibles de la plata. Muchos fotógrafos han aprendido a combinar la elevada resolución de las películas convencionales con las ventajas del tratamiento digital. No hace falta un secador de negativos. Los exposímetros se perfeccionaron y ganaron en precisión. identificación de defectos en el revelado y copiado. En un próximo taller o en el próximo instructivo les mencionaré las principales fórmulas químicas. virado. no fumes ni prendas un fósforo.
deben conocer y apreciar las cualidades de las luces y las sombras. la nueva tecnología electrónica sí es revolucionaria. Necesitan conocer la longitud focal y la profundidad de campo. el trabajo del fotógrafo ha cambiado muy poco con la aparición de las técnicas digitales.una especie de tablero de ajedrez — formada por miles o millones de diminutos cuadrados—.TALLER
En cierto modo. la preparación del sujeto. Los métodos electrónicos liberan a la fotografía de la dependencia de los costosos materiales de plata y ponen fin a la manipulación. En cambio. las variaciones de luminosidad se transforman en una señal electrónica que se digitaliza y se almacena en forma numérica. Los fotógrafos de la era digital deben seguir interesándose por la composición. Los nuevos dispositivos de salida renuevan la imagen fotográfica y abren caminos inexplorados al arte de la fotografía. Una cámara digital no es más que un instrumento nuevo puesto en alguien que sabe comunicarse con la imagen. una copia fotográfica tradicional aparece formada por gránulos de plata distribuidos aleatoriamente sobre el papel blanco. Los gránulos varían en tamaño y numero. En la imagen de plata tradicional. En una copia fotográfica de plata. Los fotógrafos llaman a esto escala de grises. estriba en la representación de las luces y las sombras. basada en la química de la plata. Y.
Estructura de pixeles de una imagen digital. Las computadotas sustituyen a las bandejas. se observa que consiste en una organización de tonos que van desde el blanco puro hasta el negro pasando por una escala continua de matices del gris. cada uno de los cuales representa un valor determinado de gris. conservación y eliminación de productos químicos peligrosos. este motivo de grises lo forma la acción directa de la luz. la narración visual. los tonos medios a mezclas en distintas proporciones de plata negra y papel blanco y las luces por papel blanco con pequeñas cantidades de plata.
. Las fotografías digitales se transmiten fácilmente por teléfono o por satélite. químicos. las sombras corresponden a zonas con gran calidad de plata metálica. Pero en otros aspectos. sea plata o digital.. El área de imagen es una retícula . Si se examina una imagen en blanco y negro. En la imagen electrónica. y el fotógrafo puede controlar mucho más la imagen final. lo que supone una ventaja enorme para los reporteros gráficos. y la proporción entre plata negra y papel blanco determina la intensidad del gris. Vista con gran aumento.. una imagen electrónica es un conjunto ordenado de pixeles. la escala de grises es el producto de los distintos grados de exposición recibidos por cristales de plata fotosensibles. En cualquier fotografía. la expresión de ideas o la materialización de fantasías.
La diferencia esencial entre la fotografía digital y tradicional. luz roja. Cada uno de estos cuadros es un elemento de imagen o pixel y representa un tono de gris. sobre todo.
y hasta millones de elementos sensibles. Gracias a la técnica digital. pero aun así contiene miles. y éste la transforma en una matriz de pixeles. Estas cámaras no solo ahorran las operaciones de revelado. a pesar de ello. cada uno de ellos convierte la luz que recibe en una señal eléctrica de intensidad proporcional a la luminosa. la imagen llega a su destino algunos segundos después de haber sido tomada.TALLER
La conversión de la luz en pixeles se lleva a cabo con diversos instrumentos.por lo cual. Este dispositivo va montado en el plano focal. sino que además se pueden conectar a un módem para transmitir inmediatamente la imagen por teléfono hasta la redacción del periódico. la mayor parte de los profesionales que trabajan en este campo combinan las técnicas antiguas con las nuevas: parten de una imagen obtenida de la manera tradicional y la digitalizan 75
. un escáner para películas o un escáner para papel. Los datos de la imagen se almacenan en una memoria digital incorporada a la cámara o se transmiten a un dispositivo de almacenamiento externo. Pero. son instrumentos muy útiles para los reporteros gráficos que trabajan en contra del tiempo y lejos de un laboratorio. como una cámara digital. cada uno de los cuales dará lugar a un píxel en la imagen final. Es difícil fabricar CCD con millones de elementos fotosensibles . Este CCD es una matriz formada por miles de diminutos elementos fotosensibles. el CCD es una matriz bidimensional de receptores fotosensibles. Esta señal se digitaliza y se almacena en forma numérica para utilizarla más adelante. Este CCD suele ser menor que el rectángulo de un negativo de 35mm.
En una cámara digital. La luz que atravieza el objeto se enfoca en el CCD. Debido al elevado precio de las cámaras digitales de alta resolución. las cámaras digitales capaces de formar imágenes de un millón de puntos o más son mucho más caras que las convencionales de película. Estos tres aparatos contienen en su interior un sensor electrónico especial llamado dispositivos acoplado a la carga o CCD.
La resolución de una cámara digital está por el número de elementos del CCD. y se expone igual que una cámara corriente.
. por ejemplo.TALLER
con un escáner para película. La luz reflejada por la copia incide en un espejo y se enfoca en el CCD lineal con ayuda de una lente. aceptan archivos en formato Photo-CD y trabajan con ello exactamente igual que si se hubiesen creado con un escáner. Un pixel completamente negro. aunque no tan buena como los modelos de películas. Una imagen fotográfica digitalizada es en realidad una tabla de números que la computadora almacena y manipula como tales. y en particular Photoshop. y funciona igual al escáner de película: un CD lineal capta línea por línea la información luminosa contenida en el original y reconstruye con ella un molde de pixeles que representa la imagen. no solo a revelar la película. sino también a hacer copias. a los más luminosos. y por el 15 uno completamente blanco. no sólo fotografía. Casi todos los programas de retoque fotográfico. se representa por el valor 0.
El escáner plano sirve para digitalizar copias y otros originales opacos. Un gris medio tendría un valor de 7u 8. Pero se trata de un instrumento barato que acepta prácticamente cualquier material impreso. El escáner plano es relativamente barato y fácil de usar y rinde imágenes digitalizadas de bastante calidad. Si tienes una computadora con la unidad de CD-ROM. Su principal inconveniente cono instrumento de fotografía digital es que obliga. Exteriormente se parece mucho a una fotocopiadora de sobremesa.
Cada pixel de una fotografía digital en blanco y negro está representado por un número que indica su valor de gris. y los más altos. de manera que no supone ningún ahorro de tiempo de revelado. puedes llevar tus negativos o diapositivas a uno de los muchos laboratorios que graban discos Kodak Photo-CD y por un precio no muy elevado obtendras el CD-ROM con las fotografías originales reducidas a distintos tamaños. Los números más bajos corresponden a los tonos más oscuros.
de una imagen así se dice que tiene una resolución de 50 pixeles por pulgadas o 50 ppp. Por supuesto. Pero si es útil tener cierto conocimiento general sobre el comportamiento de estos números. porque determina las características y limitaciones del proceso digital.
. si se tienen dos imágenes del mismo tamaño. Una imagen de alta resolución de 500 ppp tendrá 500 X 500 = 250. El número de pixeles necesarios para representar una imagen determinada aumenta proporcionalmente al cuadrado de la resolución.TALLER
Al trabajar con una cámara digital o con un programa de retoque fotográfico no es necesario preocuparse por los detalles de los millares de números que forman la imagen. Esto significa que una imagen de alta resolución está formada por muchos más pixeles que otra similar de baja resolución.000
El tamaño típico del pixel oscila entre 1/50 y 1/500 de pulgadas (0. Pixeles por pulgadas cuadrada
50 2. la tabla numérica que representa la imagen crece proporcionalmente al cuadrado de la resolución. cuanto mayor son los pixeles. la primera tendrá mas detalles y resolución mas elevada. menor es la resolución. una formada por muchos pixeles diminutos y la otra por nos pocos pixeles grandes. En fotografía. Una pulgada cuadrada de la imagen tendrá. 50 x 50 = 2500 pixeles.05mm). la resolución indica la capacidad de representación de los detalles más pequeños.000 pixeles en una pulgada cuadrada.5mm a 0. Una imagen de baja resolución con pixel de 1/50 de pulgadas tendrá 50 pixeles por cada pulgada lineal. Las propiedades de una imagen digital vienen determinadas por el número y por el tamaño de los pixeles que la forman y por la amplitud de la gama de grises que representan sus valores numéricos.
El tamaño del pixel determina la resolución de la imagen. En una imagen digital. por tanto. Como es fácil comprender.500
Pixeles por pulgadas lineales.
los millones de números que representan la imagen digital se modifican de formas difíciles o imposibles de lograr en un laboratorio tradicional. para trabajar con la imagen en el laboratorio electrónico no hace falta prestar atención a los números que la forman. Diversos filtros y tramas modifican la textura y crean efectos de acuarela. Una vez corregida o manipulada. Una fotografía de 20 x 24 cm. Cada vez con mayor frecuencia. Hay tratamientos que dan a la imagen de partida el aspecto de un grabado. La computadora hace en un momento cualquiera de los ajustes normales en el laboratorio tradicional. Entre dos imágenes de igual resolución (formadas por pixeles del mismo tamaño). por ejemplo. la más grande necesitara más pixeles.
No siempre hace falta papeles y películas para mostrar a otros el trabajo realizado en el laboratorio digital.
En la práctica. el producto final es la propia
El número de pixeles necesarios para representar una fotografía digital depende también del tamaño de esta. sin necesidad de revelar la imagen y esperar varios minutos. Dentro de la computadora. óleo u otros acabados o la descomponen en elementos diminutos similares a las pinceladas de los puntillistas. el numero de pixeles depende de la superficie de la imagen. Tampoco hay que cambiar filtros de contraste ni mojarse las manos. la imagen se imprime para que otros puedan verla. Una vez terminado el trabajo con la imagen. además de publicarlas también por medios electrónicos. Con el ratón se manipula una serie de herramientas que modifican la exposición y el contraste. necesita cuatro veces más pixeles que otra de 10 x 24 cm. El artista electrónico maneja los pixeles igual que el pintor los óleos o las acuarelas. la tabla de números que almacena la información de la imagen será también cuatro veces mayor. pero el resultado es a veces más sugestivo.
Una vez convertida la fotografía al formato electrónico se puede llevar a la computadora. ésta se imprime para transformar de nuevo esos millones de números en una representación visual que resistirá la comparación con cualquier fotografía tradicional en términos de nitidez y riqueza tonal. manipularla de distintas formas e imprimirla en distintos formatos. También puede ser difundida por medio de Internet. como sobreexponer o tapar zonas seleccionadas de la imagen y retocar manchas de polvo o rayas. El efecto de estos ajustes se refleja en la pantalla inmediatamente. Una de las posibilidades más impresionantes del tratamiento digital de la imagen es la de combinar imágenes para crear con ellas realidades nuevas. La computadora presenta la fotografía en la pantalla a todo color o en forma de escala monocromática. pues goza del realismo de la fotografía y de la falta de limitaciones técnicas de la pintura. Como acabamos de ver. sea cual sea la resolución. pues tiene una superficie cuatro veces mayor. Como en el caso de la resolución.
se salta a otras páginas. para que la imagen regrese del laboratorio. Es un libro interactivo: se hace clic en un mapa y se abre una fotografía tomada en el lugar en que se ha señalado con el ratón. El explorador presenta documentos almacenados en otras computadoras basándose en un lenguaje de marcación de hipertexto llamado HTML. la imagen es fotografiada en forma digital. Y cualquiera puede diseñar una pagina para exponer sus fotografías en la telaraña mundial (World Wide Web). Estos documentos contienen textos e imágenes digitalizadas en formato GIF o JPE. están a la venta. la imagen permanece siempre disponible en calidad de original. y presentársela al cliente como original definitivo de impresión.
DIFERENCIAS ESENCIALES QUE DISTINGEN EL PROCESO DE TRABAJO DIGITAL. La espera durante horas. • Una vez que se ha determinado la toma definitiva no es necesario esperar el trabajo del laboratorio pues ya se tiene asegurado el resultado. Estos vínculos forman una verdadera malla que enlaza millones de documentos repartidos por todos los países del globo: la telaraña mundial. contrariamente a la conservación de diapositivas originales. Actualmente. DE LA FOTOGRAFÍA QUÍMICA CLÁSICA
• Cuando la composición de la toma está lista. Uno de los primeros libros publicados en CD-ROM fue From Alice to Ocean. por ejemplo. Además. esa imagen es la que se puede usar para el resultado final impreso. no será ya más necesaria. Muchas empresas ofrecen la posibilidad de diseñar y abrir páginas en esta telaraña por una tarifa muy económica. para aceptación y conformidad. Para recorrer la telaraña mundial hace falta un programa explorador y una conexión con Internet. • De la imagen fotografiada en forma digital puede obtenerse de inmediato una copia en una impresora digital. Accionando un botón que aparece en la fotografía se escucha al autor explicando cómo la ha tomado o al sujeto retratado haciendo algún otro comentario. y se puede proceder a tomar la fotografía siguiente. que relata un largo viaje en solitario de Robyn Davidson por las regiones más remotas de Australia. Contrariamente a las tomas en fotografía instantánea. • Si la iluminación o la composición tuvieran que modificarse.TALLER
imagen digital que se publica de esta forma en Internet y medios similares. haciendo clic con el ratón. En Internet hay numerosas galerías de artes. 79
. se puede realizar un número ilimitado de tomas diferentes sin ocasionar por ello gastos adicionales en películas. • El archivo de los datos electrónicos es simple y poco voluminoso. o de la litografía como prueba definitiva de impresión. La lista de libros fotográficos interactivos no deja de crecer. a la elaboración de duplicados de diapositivas. incluso hasta días. Se determinaron las pérdidas de calidad debida.innumerables títulos en CD-ROM en los que el texto está ilustrado con imágenes que se ven directamente en el monitor. es un buen escaparate para exhibir las propias fotografías. Muchas de las páginas web tienen vínculos desde los que. a veces contenidas en ordenadores situados al otro extremo del mundo. En el término de unos pocos segundos el resultado es visible en la pantalla. de Rick Smolan. Smolan publicó poco después un segundo CD-ROM que recogía un viaje por Vietnam.
Adapta el foco. y las baterias recargables aumentan la duración de la batería. usa medición de matriz o de punto y cambia la sensibilidad y los ajustes de equilibrio del blanco. El panel incorporador LCD Solar Assist. prioridad de obturación y aberturas. Juntos elevan la resolución hasta 1984x1488 pixeles. escriben sobre una cámara digital que la venden como la más avanzada en su género.
. Su lente para teleobjetivo va de 35mm hasta 105mm con tan sólo tocar un botón. Ofrece un control completo con exposición manual.11 megapixeles y tecnología HyPict. Es la primera cámara digital de Epson que combina todas las características que desean los aficionados y que los fotógrafos profesionales exigen. Acepta la tarjeta CompacFlash Type II. Imprime en cualquier impresora. de modo que puede tomarse un gran número de fotografías sin tener que preocuparse por la memoria. de 2000 en el diario El Nacional. El micrófono incorporado le permiten grabar y volver a escuchar un mensaje de hasta 10seg.TALLER
En un artículo aparecido el día 6 de dic. logrando imágenes y fotos de hasta 11x14 pulgadas. Incorpora un sensor CCD de 2. cuerpo tecnología. por cada imagen captada. El adaptador de lentes realiza un cambio rápido entre el primer plano. gran angular y teleobjetivo. El soporte incorporado permite agregar una unidad de flash sin ninguna dificultad.
.? C . D .¿Cuales son los químicos que intervienen en el proceso del revelado de la película? B .¿Qué sustituye a la película en una cámara digital? E .¿Que aparatos de revelado de películas debe haber en todo laboratorio B&N.TALLER
A .Mencione tres diferencias entre el proceso tradicional de revelado B&N y el del laboratorio digital.
! MANUAL COMPLETO DE FOTOGRAFÍA. C.
! FOTOGRAFÍA PARA PROFESIONALES. Shutterbug.Jacobson. ! REVISTA DE FOTOGRAFÍA.
Pep per.
! MANUAL DE TÉCNICA FOTOGRÁFICA. Jordi Gumi. Huber C. ! TÉCNICAS DE LOS GRANDES FOTÓGRAFOS. Zwahlen y James A. ! FOTOGRAFÍA CREATIVA. Cuerpo Tecnología. ! EL REVELADO. Lovell. ! TÉCNICAS DE POSITIVADO EN BLANCO Y NEGRO. Ronald P. junio 2000.
Folts. Miguel Galmes.I. Brian Coe. Fred C. Birnbaum. ! DIARIO `` El NACIONAL´´ 6-12-2000. Amy Bedik. Jhon Hedgecoe. Joaquín Moya. Jhon Hedgecoe.
1821-1848: Fotógrafo de la
época victoriana que obtuvo en colaboración con D. nitrato de celulosa. Robert.
! Archer.TALLER
rendir una imagen perfecta del sujeto.O.
! Base: Soporte de una emulsión fotográfica. puede
ser papel. fabricado e introducido en el mercado por vez primera por George Eastman en 1866. La primera referencia proviene de Aristóteles.
! Cameron.
reveladora que transforma los haluros expuestos en plata metálica negra. representadas en el negativo por depósitos densos de plata metálica como áreas negras.
la que éste permanece abierto mientras está presionando el disparador. 1813-1857: Natural de
Inglaterra.C.
una copia de mayor tamaño que el negativo de partida. Esto aumenta la precisión del relevado y evita la contaminación del fijador. En su forma más simple consiste en una habitación oscura con un pequeño orificio en una pared. 1815-1879: Fotógrafo
como base de películas al nitrato de celulosa. Joseph Nicéphonre Niépce lo empleó para hacer la primera fotografía del mundo a principio del siglo XIX. en el siglo IV a.
en cuyo interior pueden manejarse con seguridad los materiales fotográficos sensibles. porque eran más baratos y más fáciles de ver. Julia Margaret.
1851-52 por Federick Scott Archer y Peter Fry.
para reflejar los rayos que forma sobre una pantalla de cristal esmerilado que proporciona un sistema de encuadre y enfoque.
! Adamson.
detener el revelado neutralizando el baño revelador. cristal. Federick Scott.cerámica etc. A finales de 1852 ideó el ambrotipo en colaboración con su amigo Peter Fry.
cámara. Lleva un objetivo sencillo formado por un solo elemento.
los movimientos de inclinación de los paneles del objetivo o de las películas de las cámaras técnicas.Hill excelentes retratos y fotografías de grupos. Los ambrotipos sustituyeron rápidamente a los primeros daguerrotipos. muy inflamable.
Los daguerrotipos conquistaron el mundo.
la abertura ajustable del objetivo. se obtiene un positivo a partir de una sola exposición en la cámara.
! Daguerre. magenta y amarillo) y el negro. El aumento de sensibilidad logrado por este procedimiento permitió acortar notablemente las exposiciones.
que transmite este y absorbe el rojo. cuya base es una película trasparente. alcanzando más éxito en el campo del retrato. George. películas y papeles fotográficos.
! Diapositiva: Imagen positiva. su proceso empezaba a ser superado por el calotipo y el ambrotipo.
junto con un baño fijador para mejorar las características físicas de la emulsión.
una capa sensible de nitrato de plata extendida sobre una base de cobre. primer proceso fotográfico comercial.
en una suspensión de haluros de plata en gelatina y que se deposita sobre diferentes bases para obtener placas. Determina la cantidad de luz que pasa al interior de la cámara. sensor que
punto de ebullición a 100º y el de congelación a OºC. verde y rojo.
materiales negativos. éste mucho más barato. la imagen se hace permanente. es luz blanca sin rojo.
! Cian: Color substractivo primario azul verdoso. Se utiliza en cámaras digitales en lugar de la película tradicional. y que se observa por luz transmitida.
enfoca automáticamente el objetivo. exponiéndola mientras aún estaba húmeda.
los rayos luminosos que ocurre cuando éstos atraviesan un orificio pequeño o pasan cerca de una superficie opaca. En
los exposímetros se emplean dos tipos diferentes de esa célula.
los tres primarios sustractivos (cian. Louis Jaques Mande.
sensibilizado se sumergía en un baño de nitrato de plata.TALLER
! CCD: Dispositivo acoplado a la carga. En términos de pigmentos opacos se considera que los primarios son azul. “Revelando” en mercurio. En términos de luz transmitida son azul.
centro de un objetivo. 1854-1932: Fabricante
americano que inició la producción fotográfica en masa comercializando una película flexible de celulosa emulsionada con plata para utilizar en la famosa cámara de cajón Kodak (1888). rojo y amarillo. en blanco y negro
o en color. Cuando Daguerre murió en 1851. 1787-1851: El
! Eastman.
! Fox-Talbot. ultraduro. siendo el 7.
! Fenton Roger. haciendo la imagen estable a la luz. un papel de 2 grados presenta un contraste normal.
producto de la intensidad luminica por el tiempo en que la luz actúa.
por el fabricante de la película. suave.
de luz que incide sobre o es reflejada por un sujeto. son
intensidad de la luz que ilumina al sujeto. hasta 5.
no expuestos en complejos de plata solubles.
contiene en suspensión los haluros de plata sensibles. 1819-1869: Primer fotógrafo inglés
en registrar escenas reales de guerra en Crimea en 1855. sobre todo en términos de contenido de color. este valor es el reflejado por una escena de tipo medio y se usa para calibrar los exposímetros de la luz reflejada.
imágenes a formato electrónico y manipularlas en la computadora.
empleados en las emulsiones fotográficas.neutro.
revelados se unen en granos de plata metálica negra que constituyen la imagen visible.
medida en que debe corregirse la exposición para compensar la luz que absorbe un filtro.
por una superficie.TALLER
14 empleando para expresar la alcalinidad o acidez de una solución.
combinación de determinados gases en el interior de un recinto o tubo transparente. conjunto de
Generalmente va desde O.
características del contraste de un papel de positivado. 1800-1877: Inventor
del primer procedimiento negativo/positivo útil. tanto sobre negativos como sobre copias.
exposición automática en la cual la cámara fija tanto la velocidad de obturación como la abertura de diafragma. llamado calotipo. William Henry.
! Gama tonal: En una fotografía.
produce imágenes de tamaño mayor que el sujeto sin emplear microscopio.
consecutivas de una onda del espectro electromagnético.
onda. y en la que los tonos están invertidos.
emplea cámara ni objetivo y que recurre a un rayo láser para crear una imagen tridimensional sobre una placa fotográfica de grano fino.: un objetivo de 55mm y una abertura de 5mm. alcanza una resolución relativamente baja.
pulido en forma convexa. La luz que se refleja de
. los materiales sensibles a la luz.
laboratorio que permite manipular las emulsiones sensibles sin que estas resulten veladas.
fotográfica por exposición y revelado.
! Magenta: Color complementario del verde. la luz de un solo color.TALLER
bromuros. Se calcula dividiendo la longitud focal del objetivo por el diámetro de la abertura.
del objetivo que indica el tamaño de la abertura. Sir Williams: Descubrió los rayos
infrarrojos que forman parte del espectro y son visibles al ojo humano. Generalmente se emplea para registrar documentos y debe observarse a través de un lector de microfilm. la abertura será f11.
! Hercher. ej. Se emplea principalmente en la fabricación de películas y papeles fotográficos.
formado por luz azul y roja. cloruros y yoduros de plata. También se aplica.
posterior del objetivo y el plano de la película. con iluminación de seguridad adecuada. aunque no es exacto.
para procesar y positivar. Se emplea para medir la calidad del color.
fuentes de luz artificial empleadas en fotografía.
recuerda que cierto material está protegido por la legislación sobre derechos de autor. Se vuelven negros cuando se exponen a la luz.
La emulsión sensible cubría vidrios.
óptico en el punto focal.
objetivo de la luz directa. Permite la observación y enfoque de la imagen.placas de cobre y en general cualquier superficie plana. admite valores de tono y de color.
! Positivo: En fotografías.Es cada una
de las unidades que forman una imagen digital. también aumenta el contraste.
! Píxel: Elemento de la imagen digital.TALLER
fotográficos.cueros.
! Pentaprisma: Dispositivo óptico. se usa con fines experimentales y científicos. por ejemplo.
colores (amarillo.
observa a través del visor y la que se registra en la película. magenta.
automática en el cual el fotógrafo fija la abertura y la cámara ajusta la velocidad de obturación al valor adecuado para obtener una exposición correcta.
correspondencia de los tonos reales del sujeto original.
! Saturación: Grado de pureza de un color. haciendo así visible la imagen latente. objetivo
o emulsión fotográfica de reproducir el detalle fino. pasa a través del objetivo y converge en un plano de forma invertida.
negativos o las copias. cian) utilizados en fotografía y artes gráficas para formar imágenes en color.
tiempo en que la luz actúa sobre la emulsión sensible. Un espejo invierte la imagen de forma que la escena se vea en su forma original. que transforman los haluros de plata expuestos en plata metálica negra.
imagen a unos pocos valores de gris claramente diferenciados.
automática en el cual el fotógrafo elije la velocidad de obturación -elevada para reproducir con nitidez al sujeto o baja para ilustrar el movimiento. filtro: El que tiene la propiedad de
eliminar los reflejos en superficies no metálicas. copias o diapositivas en
.y los circuitos electrónicos de la cámara calculan la abertura adecuada para obtener una exposición correcta. generalmente
acoplados a las cámaras de 35mm. nítida y luminosa.
deslustrado colocada en el plano focal de la cámara.
colores: Los puros.
! Sobreexposición parcial: En el laboratorio.TALLER
aumento del tiempo de revelado de la emulsión.
! Ultravioleta.
exposición. provocando un aumento de la densidad y el contraste.
fotográficas que cambia el negro de la plata metálica por sepia u otro color. etc.
fotográfica a la luz. filtro: El que impide el paso de la
el obturador permanece abierto para exponer la película. se usa en el laboratorio para llevar los baños de procesado a la temperatura correcta.
apropiada para flash electrónico.
lentes que dispone una determinada cámara.
!Tinte: Color considerado individualmente: rojo. sin mezcla de
gris. La subexposición ligera de la película de diapositivas aumenta casi siempre la saturación de los colores. En muchos casos se usa para proteger el objetivo.
durante el cual la película debe permanecer en contacto con el revelador. Da como resultado una baja en la densidad y el contraste.
Recommended DocumentsDocuments Similar To Taller básico de FotografíaSkip carouselFotografíaTUTORIAL DE FOTOGRAFIA CREATIVAFotografíafotografiaCURSO DE FOTOGRAFIA BASICA 070903Curso de Iluminacion Fotografiafotografia31diasFotografia Digital de Alta Calidadfotografía digitalDominando La Fotografia de Retratocomposicion fotografica75838667-fotografiafotografia de paisajes.pdfCurso FotoCurso de Fotografía DigitalIntroduccion a La Fotografia MacroEl Gran Libro de Fotografía en Blanco y Negro.pdffotografiaUsers Técnicas de Fotografía Profesional.pdfManual Fotografia Facil 6127 CompletoMichael Freeman - El Ojo del Fotografo.pdfFotografiaArder en Deseo Goeffrey BatchenFOTOGRAFIAHacia Una Filosofia de La FotografiaMore From sophos86Skip carouselDiseño GráficoArquitecturaCursos Libres USAC 2009Horario Arquitectura 2009Horario DGArte y arquitectura de los siglos XIX & XXRacionalismoDibujando el el pizarronLo dice la biblia...Guía OVLos medios masivos de comunicaciónEvolución Tecnológica - La transimisión de imágenesKit de iniciación a la fotografía digitalRevista Punto Config Programa Teoria de la imagenTipos de encabezamientos o titularesAutoevaluación - Cap. 2 - Metodología [Capitulo 2] Metodología del Diseño para Diseñadores GráficosAutoevaluación - Cap. 1 - Metodología[Capitulo 1] Metodología del Diseño para Diseñadores GráficosDe las romanasClasificacion de los tipos en la historiaPensum de DG/Arqui

References: resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución