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PLAN EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2015 (actualizacion 2015) villa del sol.pdf | Educación en artes visuales | Plan de estudios
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Convocatoria Para Educacion Artistica Cultura y Ciudadania ME-OEI
CEA. ARTÍSTICAS-2011.
ensayo final pedagogia.docx
Plan de Intervencion 2016-2017
I.E. VILLA del SOL. Plan de estudios por competencias. Área de Educación Artística.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA VILLA DEL SOL
Docente Diseñador
JORGE EDUARDO GONZALEZ CASTRILLÓN
Docente en Artes Plásticas (Universidad de Antioquia) Magister en Educación y Desarrollo Humano (CINDE-Universidad de Manizales)
I.E. VILLA del SOL. Plan de estudios por competencias.
El niño canta mientras dibuja, baila mientras canta, relata historias al tiempo que juega en la bañera o en el jardín. En lugar de permitir que cada forma artística progrese con relativa independencia de las demás, los chicos pasan con desenvoltura, y hasta con entusiasmo, de una forma a otra, las combinan o las oponen entre sí. Comienza así una nueva etapa de sinestesia, un período en el cual, más que en ningún otro, el niño efectúa fáciles traducciones entre distintos sistemas sensoriales, en que los colores pueden evocar sonidos y los sonidos pueden evocar colores, en que los movimientos de la mano sugieren estrofas poéticas y los versos incitan a la danza o al canto.
Educación Artística y Cultural (con énfasis en Artes Plásticas, diseño gráfico, comunicación visual y Patrimonio Colombiano)
Preescolar, Básica Primaria, Básica Secundaria y Media Académica
Preescolar, 1°, 2°, 3°, 4°, 5°, 6°, 7°, 8°, 9°, 10° y 11°
Un año escolar y/o según el Plan de Mejoramiento Institucional
4 horas semanales para Preescolar.
INTENSIDAD HORARIA ÁREA
1 hora semanal para 1°, 2°, 3°, 4° y 5°
2 horas semanales para 6°, 7°, 8°, 9°, 10° y 11°
DISTRIBUCIÓN DE PERÍODOS ACADÉMICOS
Cuatro períodos, con una duración de 10 semanas cada uno.
Jorge Eduardo González Castrillón
Docentes del área encargados.
DOCENTE QUE ACTUALIZA
La Educación Artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético, creativo e imaginativo y productivo de los estudiantes. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y el afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquece la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños.
Por medio de la Metodología del Aprendizaje Significativo del Área de Educación Artística, lleva al estudiante desarrolle vínculos con la naturaleza que lo conduce a percatarse de la vida que se renueva misteriosa y equilibradamente, así como darse cuenta de las maneras como el grupo cultural al que se pertenece y otros pueblos han visto y transformado el medio ambiente y como se han expresado, promoviendo así sorprendentes cambios en la comprensión sensible del mundo y en la valoración y desempeño propio y de los demás.
En el proceso de aprendizaje artístico también se reconocen y admiran las cualidades de la materia que en cada una de las disciplinas artísticas se transforma creativamente, bien sea el sonido, el movimiento, la luz, el espacio y la gestualidad corporal, la palabra y su simbolización, todo haciendo uso oportuno de una metodología dinámica y comprensiva.
El trabajo en equipo que se realiza mediante la educación artística, tales como un montaje coreográfico, musical, teatral o un mural, así como la realización de un video, etc. Da señal de resolución de conflictos, de argumentaciones logradas, de acuerdos, y llegan a ser testimonio de que cada uno cree en sí mismo y cree en la base sobre la cual se toman decisiones, sin la cual no sería posible ninguna expresión significativa. El trabajo en equipo se constituye en símbolo de libertad, de belleza, de fertilidad imaginativa y de espacio para la solidaridad.
El arte ha preocupado al hombre desde el comienzo de su existencia. Desde los tiempos del hombre primitivo, la creación artística ha estado presente en la vida cotidiana y espiritual del ser humano.
El Arte, como creación, es un tipo de comunicación que siempre nos está transmitiendo algo. Permite la posibilidad de liberar y expresar sentimientos, emociones y preocupaciones por medio de líneas, colores, imágenes, improvisaciones teatrales, notas musicales, movimientos corporales, composiciones literarias.
La Educación Artística debe asegurar un proceso en el que se involucre lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual; dado que en todo entrenamiento artístico se compromete la percepción, el pensamiento y la acción corporal desencadenando mecanismos que expresan distintas y complejas capacidades entre las cuales desempeña un papel muy importante la imaginación creadora.
La actitud creadora atraviesa esta propuesta en la diferentes áreas del aprendizaje, promoviendo así un mejor ajuste en el mundo subjetivo del ser humano, produciendo materiales sensibles que expresan y comunican en su contenido cierta relación con la realidad que nos es única, que tiene que ver con los modos de apropiación que cada individuo tiene de ella. En esta búsqueda, los aportes de la educación artística adquieren total relevancia para lograr una sociedad pluralista y democrática.
La Educación Artística es el espacio privilegiado, un campo significativo que en forma intencional, planifica, pone en escena y evalúa el afinamiento de la expresión, la percepción, el ejercicio de la divergencia, la práctica de la originalidad, la danza de la fluidez, el despliegue de la creatividad, el acercamiento y comprensión de la sensibilidad, el desarrollo de procesos de pensamiento en una dinámica de experiencias sensibles, praxis pedagógica, aplicaciones didácticas y múltiples confrontaciones estéticas. En esta área el niño-joven tiene la oportunidad de soñar, expresar, reír, sentir, admirar, apreciar, valorar, crear y dialogar consigo mismo, con el otro, con su entorno y con los múltiples objetos estéticos que se le presentan en su compleja cotidianidad afectiva y académica.
La Artes han sido, y continúan siendo, las expresiones, los modos y los lenguajes con los que la historia ha dado testimonio cultural, social, antropológico, filosófico, científico y religioso. Con las Artes, el ser humano ha llorado, reído, sufrido, anhelado, soñado, amado, sentido; ha percibido y creado lo impensado. El Arte es la prueba vívida y palpable de que el ser humano es capaz de sentir y dar sentido a cualquier realidad.
Autores como Elliot W. Eisner, Rudolf Arnheim, Howard Gardner, Daniel Goleman y Robert Sternberg entre otros, están de acuerdo en que la Educación Artística permite en forma significativa el desarrollo humano porque permite que los jóvenes se encuentren consigo mismo y con los otros mediante procesos intersubjetivos y estéticos. A la hora de hablar de educación integral o multidimensional esta área cumple un papel trascendental en el despliegue de emociones y razones.
Partiendo de las experiencias del trabajo artístico del año 2010, se elaboró el presente diagnostico que permite visualizar ampliamente las expectativas, intereses y necesidades de aprendizaje de los estudiantes de la Institución Educativa Villa del Sol.
Se encontraron algunas causas posibles que permiten algunas hipótesis sobre la falta de formación artística con calidad y sostenibilidad en currículo institucional y algunos de ellos son:
La Institución Educativa Villa del Sol está conformada por grupos familiares de estratos económicos 1 y 2, en la zona urbana, comuna 6 del Municipio de Bello. Algunos de los estudiantes vienen de familias con violencia intrafamiliar, problemas de madre solterismo, escasos recursos económicos y pocas posibilidades para la utilización y aprovechamiento del tiempo libre y la recreación, es por esto que se hace necesario crear escenarios que potencien estas falencias y se aproveche al máximo el potencial humano desde la Institución.
Por tal razón, el desarrollo sociocultural debe tener aprendizajes de interlocución, pues las prácticas artísticas y culturales necesariamente son prácticas sociales. Gracias al desarrollo sociocultural se incide en la puesta en práctica del trabajo en equipo y el aprendizaje colaborativo.
En el área está todo por hacer, necesita un posicionamiento desde el currículo y la concientización de que el arte es un área humanística que aporta elementos y procesos valiosos para la formación integral del estudiante.
 A nivel humano, cuenta con una población estudiantil cuya motivación hacia el área de Educación Artística es muy positiva, manifestación de ello se ve reflejado en el entusiasmo por las prácticas en las diferentes modalidades del arte, algunos con intereses mayores por unas más que otras.
 En cuanto a infraestructura, para la Básica Secundaria y la Medía Académica se cuenta con un aula especializada, dotada con mesas ergonómicamente diseñas para el aprendizaje de las artes plásticas, en la Sección 1.
 Se cuenta con un docente idóneo en Educación artística, para la básica secundaria y media académica.
 En cuanto a los docentes responsables del proyecto de área en primaria, se observa fortalezas artísticas, de formación, idoneidad y experiencia, que les permiten satisfacer en lo básico las diferentes expectativas de los estudiantes.
 Se cuenta con un aula opcional de Proyección Audiovisual en cada sección de la Institución, que facilitar el desarrollo de actividades relacionadas con la historia y la teoría del arte.
 Se cuenta con un plan de estudio en Educación Artística bien estructurado, pero falta hacer mejor conexión con la Primaria.
 La institución no brinda un apoyo económico para patrocinar los grupos extra clase de Danza, Teatro y Música. Eventualmente, y no con mucha permanencia en procesos, el Municipio de Bello asigna monitores especializados en la conformación de semilleros en Artes, pero los procesos se truncan por el cambio de personal.
 La mínima intensidad horaria semanal del área en Básica Primaria, una sola hora no alcanza para que el estudiante aprenda lo básico.
 Hay que anotar, la carencia de recursos económicos por parte de los estudiantes, impide muchas veces, la realización de sus talleres, ya sea por falta de iniciativa o por otros motivos como la pereza, la anemia, o el factor internet lo entretiene con sus juegos.
 En el cronograma de actividades pedagógicas no se programan reuniones periódicas del departamento de Educación artística, la justificación más común de los directivos docentes es que no hay tiempo para ello y no se puede desescolarizar a los estudiantes, por lo que la comunicación y la retroalimentación para optimizar los procesos no se da, cada docente se defiende como puede.
 Otro de los problemas que se presenta en el área de Educación Artística, tiene que ver con la poca continuidad en el proceso artístico entre preescolar y básica primaria con la secundaria y media. Falta hacer adecuados empalmes, con la mediación del plan de estudios.
 En cuanto a infraestructura, no hay espacios para desarrollar las actividades relacionadas con el área en la sección 2, primaria, pues no se cuenta con un aula especializada para Educación Artística y Cultural y los muebles de los estudiantes no son los más adecuados para el adecuado desarrollo del área.
 En Básica secundaria la asignación de carga académica de algunos docentes para el área se define sólo para completar las horas de clase magistral, por lo que la calidad académica de esos grupos baja ostensiblemente, aun teniendo la buena disposición y fe de los educadores de enseñarla lo mejor que pueden, acorde a sus capacidades.
 El área de educación artística en Primaria no tiene una proyección oficial, ya que es atendida por docentes que no tienen el perfil para hacerlo y su especialidad es en otras áreas.
 No se cuenta con grupos de proyección, semilleros o grupos consolidados, excepto los que se han formado esporádicamente en las actividades extracurriculares. Falta el recurso económico y humano para conformar y mantener dichos grupos.
 A los docentes de Artística, no se le invita a recibir cursos, talleres, seminarios o diplomados de actualización en el campo artístico.
 La posibilidad de proyección de la institución a la comunidad educativa y municipal
 El apoyo de las directivas y demás docentes de la institución para que las actividades programadas y de proyección se ejecuten eficientemente
 La participación de la institución en los diferentes eventos artísticos y culturales del municipio.
3.4. ¿Cuáles son los retos del área?
Los siguientes son los retos a corto y mediano plazo que tiene trazada el área:
3.4.1. Consolidar en Preescolar y Básica Primaria el plan de área estructurado como
forma de unificar criterios pedagógicos y didácticos.
3.4.2. Adecuar cada vez mejor la infraestructura y dotación de equipos (video beam,
computador portátil, TV plasma, impresora) del salón de artística con énfasis en artes plásticas. Urge un aula de Educación Artística para la Sección 2, Primaria.
3.4.3. Crear un grupo de proyección artística en el área de artes plásticas, teatro y
3.4.4. Liderar los procesos de divulgación, promoción del arte y la cultura a través de las
diferentes actividades realizadas por los estudiantes y docentees del plantel durante la Semana Cultural.
3.4.5. Gestionar un “Encuentro Escolar del Arte”, en donde converjan las diferentes manifestaciones artísticas de las diferentes Instituciones Educativas de la comuna 6 del Municipio de Bello.
3.4.6. Suscribir convenio con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia para
que aporte practicantes en la modalidad de teatro, danza y música. También se podría tener contactos con cajas de compensación familiar para que asigne monitores.
3,4.7. Un bibliobanco de textos de referencia en Artes para el aula especializada, juegos didácticos en artes. A la biblioteca le faltan materiales de consulta más actualizados y que puedan ser empleados como material de apoyo en clase y como medio de consulta para los estudiantes.
3.4.8. Finalmente sería viable crear un banco de materiales que permita el desarrollo de
actividades sin la preocupación de que los estudiantes hayan traído o no el material.
3.4.9. Liderar los procesos de divulgación y promoción del arte y la cultura a través de
las diferentes actividades realizadas por estudiantes y docentes en la institución y con
3.4.10. Un docente cualificado e idóneo para enseñar Educación artística y Cultural en la sección de primaria
Los Trece Fines de la Educación Colombiana se proponen formar personas integras de acuerdo a las exigencias del mundo actual desde todas las dimensiones del ser humano, ubicando el área como protagonista de la transformación propia y la de su entorno. Con relación a estos fines el Área contribuye al pleno desarrollo de la personalidad dentro del proceso de formación integral física, psíquica, intelectual, moral, ética, social, afectiva y creativa.
Favorece el estudio y la comprensión critica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, todo lo relacionado con el Patrimonio material e inmaterial de Colombia.
Posibilita el acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones.
Propicia la formación en la práctica del trabajo mediante los conocimientos técnicos, tecnológicos y las habilidades y destrezas de los sujetos. Así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social.
Promueve la capacidad para crear, investigar, pensar y adaptar- adoptar las nuevas tecnologías. Propone sensibilizar y estimular la capacidad creadora del estudiante para que en un futuro cercano y lejano se convierta en el hombre capaz de transformar su medio ya sea familiar, laboral o social con el aporte de sus aptitudes innatas y que a su vez lo impulsara a buscar una mejor calidad de vida donde conserve el sentido de identidad, personal, regional y nacional.
4.1 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN
(Ley 115 de 1994, Artículo 5, numerales 4, 5,6 y 7)
4° La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a los símbolos patrios. 5° La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber. 6° El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad. 7° El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes
4.2 APORTE DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL AL
LOGRO DE LOS OBJETIVOS COMUNES A TODOS LOS NIVELES
(Ley 115 de 1994, Artículo 13, numeral h)
4.3 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE
LA EDUCACIÓN PREESCOLAR (Ley 115 de 1994, Artículo 16, numerales a, c y g)
a. El conocimiento del propio cuerpo y de sus posibilidades de acción, así como la
c. El desarrollo de la creatividad, las habilidades y destrezas propias de la edad,
como también de su capacidad de aprendizaje;
g. El estímulo a la curiosidad para observar y explorar el medio natural, familiar y
4.4 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE
LA EDUCACIÓN BÁSICA (Ley 115 de 1994, Artículo 20, numeral a)
a. Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y
creativa, al conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus
relaciones con la vida social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo;
4.5 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE
LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE PRIMARIA (Ley 115 de 1994, Artículo 21, numeral d, f y l)
d. El desarrollo de la capacidad para apreciar y utilizar la lengua como medio de
expresión estética;
f. La comprensión básica del medio físico, social y cultural en el nivel local,
nacional y universal, de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad;
4.6 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE
LA EDUCACIÓN BÁSICA EN EL CICLO DE SECUNDARIA (Ley 115 de 1994, Artículo 22, numerales i y k)
4.7 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS DE LA
EDUCACIÓN MEDIA ACADÉMICA (Ley 115 de 1994, Artículo 30, numerales d y g; Artículo 22, numeral k)
d. El desarrollo de la capacidad para profundizar en un campo del conocimiento,
de acuerdo con las potencialidades e intereses;
g. La capacidad reflexiva y crítica sobre los múltiples aspectos de la realidad y la
comprensión de los valores éticos, morales, religiosos y de convivencia en sociedad;
k. La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con
los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales (Ley 115 de 1994, Artículo 22, numeral k).
4.8 APORTE DEL ÁREA PARA LOGRAR EL PERFIL DEL ESTUDIANTE
El aporte del área de Educación Artística y Cultural para lograr el perfil del estudiante de la Institución Educativa Villa del Sol se enmarcará en base a cinco componentes, los cuales están referenciados en el PEI, en lo referente al Marco Filosófico y al modelo pedagógico institucional.
4.8.1. Según la Visión: El área de Educación Artística y Cultural formará,
teniendo como medio de formación los procesos artísticos, en la calidad humana
del estudiante para insertarlo en sociedad con una adecuada convivencia social, siendo este nuestro único fin pedagógico. Arte como mediación para alcanzar un fin: humanizar al estudiante y entregarlo a la sociedad como honesto ciudadano valiéndonos de los valores de la Autonomía y la Creatividad junto con una pedagogía autogestionaria para ello.
4.8.2. Según la Misión: El área de Educación Artística y Cultural formará
“integralmente personas comprometidas con su propio desarrollo,…” a partir de dos de sus valores institucionales como son: la autonomía y la creatividad.
4.8.3. Según los Objetivos Institucionales: El área de Educación Artística y Cultural enfatizará en dos objetivos, de los cinco proyectados por la Institución, por ser estos los que se complementan con los valores institucionales elegidos y con los objetivos generales del área, estos son:
-1. Orientar al estudiante para que se autorrealice, de acuerdo a su ser personal y comunitario, en un proceso siempre abierto a la realidad de un mundo, que exige cambios y espera compromisos para el crecimiento espiritual, personal e intelectual de las personas.
-5. Apropiación de una práctica pedagógica participativa, creadora, crítica y dialogal que fomente la construcción de conocimiento y la formación valoral, y posibilite avanzar a niveles mayores de autonomía intelectual y moral en los estudiantes.
4.8.4 Según el Perfil del Estudiante: El área de Educación Artística y Cultural
ponderará en tres componentes, de los doce proyectados por la Institución, que
llevan la misma línea lógica de la visión, misión y objetivos delimitados, y por la cual aportará a estos principios a través de la expresión artística. Estos son:
- Crítico, analítico, reflexivo e investigador.
- Creativo, dinámico y entusiasta.
- Autónomo y capaz de tomar sus propias decisiones.
4.8.5. Según el Modelo Pedagógico Institucional: El área de Educación
Artística y Cultural se diseñó teniendo en cuenta el Modelo Pedagógico de la
Institución Educativa Villa del Sol: Humanista, Crítico y Transformador. Cada una de estas palabras esta enlazada con una competencia disciplinar del área, y que más adelante se hará más explícita la relación y la convergencia.
- Lo Humanista se desplegará en la competencia de Sensibilidad
- Lo Crítico se desarrollara en la competencia de Apreciación Estética
- Lo Transformador se desdoblará en la competencia de Comunicación.
Las normas colombianas que definen, regulan y dan pautas para el diseño del plan de estudios en Educación Artística y Cultural en la Institución Educativa Villa del Sol son directamente las siguientes:
 La Constitución Política de Colombia de 1991
 Ley General de Educación, Ley 115 de Febrero 8 de 1994
 Ley General de Cultura, Ley 397 de 1997
 Decreto 1860 de 1994 (por el cual se reglamenta parcialmente la Ley 115 de 1994, en los aspectos pedagógicos y organizativos generales) artículos 34 y 35.
 Resolución 2343 de 1996 (por la cual se adopta un diseño de lineamientos generales de los procesos curriculares del servicio público educativo y se establecen los indicadores de logro curriculares para la educación formal)
 Decreto 1290 de 2009 (por el cual se reglamenta la evaluación del aprendizaje y promoción de los estudiantes de los niveles de Educación Básica y Media)
 Lineamientos curriculares de Educación Artística de Julio de 2000
 Plan Nacional de Educación Artística 2007-2010
 Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística y Cultural “Arte, Cultura y Patrimonio” de 2008
 Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media (2010)
En primera instancia, está la Constitución Política de Colombia de 1991, que remite explícitamente la importancia de la Educación Artística, la cultura identitaria y el patrimonio cultural de Colombia en los siguientes artículos:
Artículo 67: “La Educación es un derecho de la persona y un servicio público que tiene una función social; con ella se busca el acceso al conocimiento, a la ciencia a la técnica y a los demás bienes y valores de la cultura…”
Artículo 70: “El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de valores culturales de la nación”.
Artículo 71: “La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la cultura…”
Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está bajo la protección del Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional, pertenecen a la nación y son inalienables, inembargables e imprescriptibles…”
Por su parte, en la Ley General de Educación (Ley 115 de 1994) establece que la Educación Artística y Cultural es un área fundamental, razón por la cual su enseñanza es de obligatoria inclusión en los niveles de Preescolar, Básica y Media Académica para todas las Instituciones Educativas de Colombia. Los artículos que lo evidencias son:
Artículo 5° Fines de la Educación. De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines:
4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a
la historia colombiana y a los símbolos patrios. 5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.
6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica
y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad.
7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la
cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones. 10. La adquisición de una conciencia para la conservación, protección y mejoramiento del medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso racional de los recursos naturales, de la preservación de desastres, dentro de una cultura ecológica y del riesgo y la defensa del patrimonio cultural de la nación.
Artículo 23. Áreas obligatorias y fundamentales. Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y
de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del plan de estudios, son las siguientes:
El plan de estudios en Educación Artística y Cultural, está sustentado en el Artículo 79, que dice: “Plan de estudios. Es el esquema estructurado de las áreas obligatorias y fundamentales y de áreas optativas con sus respectivas asignaturas, que forman parte
del currículo de los establecimientos educativos. En la educación formal, dicho plan debe establecer los objetivos por niveles, grados y áreas, la metodología, la distribución del tiempo y los criterios de evaluación y administración, de acuerdo con el PEI y con las disposiciones legales vigentes”.
Posteriormente, La Ley 397 de 1997 o Ley General de Cultura, reconoce a la educación artística y cultural como factor de desarrollo social, le otorga competencias al Ministerio de Cultura en este campo y crea el Sistema Nacional de Formación Artística y Cultural – SINFAC. Igualmente, en el sector cultural la educación artística y cultural ha sido reconocida como componente básico para la sostenibilidad de las políticas que conforman el Plan Decenal de Cultura 2001-2010, y estrategia fundamental para la
I.E. VILLA del SOL.
preservación y renovación de la diversidad en la Convención para la Diversidad Cultural Mundial de la UNESCO (2001).
Con base en estas prescripciones, en 2000 el MEN expidió los lineamientos curriculares para la educación artística, (después de una amplia concertación nacional coordinada por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional). Estos lineamientos no alcanzaron
a impactar, pues su aplicación y divulgación no fue reglamentada. La construcción de
estándares se focalizó en cuatro áreas básicas —comunicación, ciencias, matemáticas
y ciencias sociales— y en determinar las competencias ciudadanas. Para el logro de
estos estándares, se reconoce la educación a través de las artes y la cultura como una herramienta eficaz.
En 2007, los Ministerios de Educación Nacional y el de Cultura presenta un plan cuatrienal para el desarrollo de la educación artística en Colombia, dando seguimiento a las orientaciones estipuladas en el convenio 455/05 de 2005 suscrito entre los Ministerios de Cultura y Educación Nacional, cuyo objetivo general es “Aunar esfuerzos para la formulación de política y acciones que impulsen la educación artística en Colombia”. Se recoge en el documento llamado Plan Nacional de Educación Artística
Por último, en 2008, el Ministerio de Educación Nacional expidió un documento de apoyo llamado Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística y Cultural “Arte, Cultura y Patrimonio”, que tiene como finalidad incluir definitivamente la enseñanza de todo lo concerniente con el Patrimonio cultural de Colombia dentro del currículo, por lo que el área toma el nombre de Educación Artística y Cultural; con ello, se hace evidente el empalme o fusión de las directrices de los dos ministerios, Educación y Cultura. Para 2010, se complementa con la implementación de las competencias disciplinares de Educación Artística y cultural en el documento llamado Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media, que estipula tres competencias: Sensibilidad, Apreciación Estética y Comunicación.
5.2 FUNDAMENTOS EPISTEMOLÓGICOS
De la manera más sencilla la epistemología se define como el estudio de las condiciones de posibilidad y de existencia de un saber y tendría como referencia u objeto de estudio las realmente, eso es, se materializan relaciones históricas que se producen entre los discursos, las prácticas, los sujetos y las instituciones de un saber determinado.
Es decir, que en el campo de la enseñanza de las artes hay saberes (discursos) como
la estética, la sicología del arte, la sociología y hasta las técnicas artísticas, que juegan
un papel importante en su formación. Allí también se han visto aparecer prácticas que de una u otra forma están relacionadas con los saberes que acabamos de enunciar, como la enseñanza, el uso de las técnicas, las exposiciones, los conciertos, las presentaciones, los recitales y las metodologías de enseñanza, estrechamente relacionadas con esos saberes. Igualmente se han visto emerger unos sujetos íntimamente vinculados con estos saberes y a estas prácticas como el artista, el estudiante, el docente de artes, el crítico, el historiador de artes. Por último, se han visto emerger instituciones como los conservatorios, las casas de la cultura, los museos, las galerías, los talleres, los teatros y las facultades de artes, que aparecen jugando un rol muy importante como el lugar donde estos sujetos acontecen y toman vida.
En suma, podemos señalar que tanto la educación artística como la formación artística pueden explicarse epistemológicamente, a partir de las relaciones históricas que se producen entre los cuatro ejes epistemológicos: Los saberes (discursos), las prácticas (la enseñanza), los sujetos (los estudiantes y el docente) y la Institución Educativa.
La noción de campo de conocimiento de la Educación Artística y Cultural expande los límites habituales de aplicación del área en la escuela. Propone abrir el escenario pedagógico con base en la inter-relación entre contextos socioculturales, de docentes y estudiantes, “designa a un conjunto de procesos que supera la enseñanza y el aprendizaje de las artes y la cultura, para extenderse al terreno de la investigación, la formación de formadores, la articulación de los mundos de la producción artística y la educación, –así como de lo público y lo privado–, y, en fin, a la gestión de la diversidad cultural en los diferentes ámbitos educativos. En otras palabras, nos referimos a un sistema complejo y rico cuyos elementos potencian su significado en la medida que entran en interrelación”. Así, esta noción de campo se refiere a una práctica socio-cultural y no se centra en el
objeto o producto artístico realizado por el estudiante. No se relaciona sólo con la ‘obra’
a montar para el evento del año escolar en música, teatro o danza; no centra su
atención en el cuadro pintado, en la lectura o apreciación de la obra en el museo, o el diseño realizado para algún evento escolar.
El área de Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media,
entendida como campo, articula conocimientos, procesos, productos y contextos orientados a favorecer en el estudiante el desarrollo de competencias. Más adelante se abordaran en profundidad.
El campo de la Educación Artística y Cultural sitúa en el centro del aprendizaje la relación del estudiante y el docente, que favorece en los estudiantes el desarrollo de procesos de pensamiento, los modos de relacionarse con el saber específico de orden interdisciplinar, y sus prácticas artísticas y culturales, con el propósito de propiciar la
construcción del pensamiento complejo y sistémico. En este sentido, los procesos de aprendizaje por competencias se desarrollan a lo largo del ciclo escolar con base en oportunidades pedagógicas de relación del docente y el estudiante, que les permita crear, apreciar e interactuar en diálogo permanente con sus contextos plurales e interculturales.
5.3 FUNDAMENTOS PEDAGÓGICOS
Los fundamentos pedagógicos para el área de Educación Artística y Cultural está enfocado en dos líneas, la primera, con relación al modelo pedagógico institucional, el cual es el referente obligado para ser aplicado en el proceso de enseñanza aprendizaje; este modelo pedagógico es el humanista, crítico y transformador, que aplicado en el área de Educación Artística y Cultural está inspirado en un ideal de hombre humanizado, producto de cultura e íntegro en el afecto, en el pensamiento y en la acción y, segundo, el modelo pedagógico específico para el área, el cual es: Educación Artística para la comprensión crítica, la alfabetización visual y la creatividad. A continuación haremos un esbozo de estos dos modelos, que valga la aclaración, se complementan.
El modelo pedagógico Humanista, Crítico y Transformador se fundamenta en cinco (5) aspectos esenciales o pilares y en (3) ejes de formación. Analicemos cada uno de ellos sucintamente:
1. Lo Antropológico: En donde el hombre y la mujer –en nuestro caso el educando-
aparecen como la razón de ser del modelo.
2. Lo Social: Desde donde se concibe al ser humano como seres políticos. Este
aspecto se materializa a partir de las prácticas sociales y pedagógicas del docente, en
interrelación con sus educandos.
3. Lo Psicológico: Se retoman ciertos elementos de teorías sicológicas que aportan a
la educación y sus procesos; tales como: Inteligencias Múltiples, Resiliencia Escolar e
Inteligencia Emocional. Retomamos aquí conceptualizaciones. En este aspecto la importancia del área se hace evidente y real en su aplicación.
4. Lo Pedagógico: Aquí se entiende este aspecto como una propuesta de formación de
los seres humanos, que parte de una visión específica de ser humano, de sociedad
humana y de persona. En este componente se trata de estructurar y articular un currículo que responda a los siguientes interrogantes:
Ω Para qué enseñar (Propósitos)
Ω Qué enseñar (Contenidos)
Ω Cómo enseñar (Didáctica)
Ω Cuándo enseñar (Secuencia)
Ω Con qué enseñar (Recursos)
Ω Cómo Evaluar (Evaluación)
Las propuestas dadas a estos interrogantes a partir de la ejecución de las mismas, permitirán observar el desarrollo progresivo de los que produzcan el Modelo Pedagógico Humanista, Crítico y Transformador.
5. Lo Epistemológico: El cual tiene como propósito la construcción del conocimiento académico y científico, desarrollando las prácticas sociales del docente a partir de los tres mundos o realidades de existencia, propuestos por Karl Popper.
En cuanto a los EJES DE FORMACIÓN tenemos los siguientes:
a. El Conocimiento Científico-Tecnológico:
En el que se trata de fusionar las informaciones específicas de cada área (saber específico de cada docente) con la implementación de las NTCI (Tics) en aras de llevar lo teórico a lo práctico y haciendo énfasis en las prácticas de motivación para generar espíritu científico.
b. Lo Axiológico: Partiendo del eje axiológico, la Institución Educativa Villa del Sol está convocada a formar a sus educandos en los valores que la identifican, como son: La Autonomía, La Responsabilidad, La Creatividad, El Compromiso con la Excelencia y El Respeto.
c. El Desarrollo del Pensamiento Crítico: El pensamiento crítico es ese modo de pensar –sobre cualquier tema, contenido o problema- en el cual el sujeto pensante mejora la calidad de su pensamiento al apoderarse de las estructuras inherentes el acto de pensar y a someterse a estándares intelectuales como: claridad, exactitud, precisión, relevancia, pertinencia, profundidad, importancia. Lógica, coherencia, amplitud e imparcialidad. Se trata en este Eje que el estudiante asuma posición crítica frente a sus procesos de formación, para que pueda transformar correctamente su nivel de vida y su contexto local o entorno.
A su vez, el modelo pedagógico específico para el área es: Educación Artística para la comprensión crítica, la alfabetización visual y la creatividad; lo que este modelo propone está basado en tres postulados:
Primero, la comprensión crítica: es que el estudiante como persona libre, observe y comprenda la realidad que les rodea, sepa investigado y documentándose que hay detrás de las imágenes que consume y adopten un criterio y se posicionen ante una ideología concreta. Uno de los fines es que aprendan a usar las imágenes para narrar, para expresar aquello que sienten y definirse como personas. Para aprender a comprender antes también se debe aprender a hacer, quitarse los miedos y ser personas seguras.
Segundo, la alfabetización visual: aquí se afirma que el arte es una lengua con signos como la que tenemos nosotros sólo que se cambia las letras a, b, c… por el punto, la línea, el color, la textura, etc. Este modelo se basa en que hay que enseñarles este lenguaje a los niños y que ellos sepan leer el código que tiene cada obra, y,
Tercero, la creatividad: en este componente los estudiantes dibujan, crean y se expresan libremente, el docente es prácticamente un observador. Este modelo ya acepta otros modelos de pintura, no solo considera el realista como el bueno. Se hace mucho énfasis aquí al pensamiento divergente, donde un problema puede tener acertados y múltiples resultados.
6. MARCO DE REFERENCIA o CONCEPTUAL
La Educación Artística y Cultural es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio. No se busca que los estudiantes se expresen de igual manera ni que todos adquieran los mismos niveles de ejecución de una disciplina artística, sino de brindar orientaciones pedagógicas para que las instituciones y los docentes organicen los diseños curriculares, los medios educativos, las unidades de aprendizaje, las evidencias de aprendizaje, favorezcan el desarrollo de competencias, teniendo en cuenta el arte, la cultura y el patrimonio.
6.1. COMPONENTES DE LA EDUCACION ARTISTICA
La Educación Artística y Cultural se estructura en Siete componentes claves como son:
6.2 SABERES PROPIOS DEL CAMPO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y
Los saberes hacen referencia, en el enfoque por competencias, a reconocer la complejidad de recursos sobre los cuales interactúan estudiantes y docentes en las prácticas artísticas y culturales. Hemos descrito el saber ser y sentir, el saber cómo conocimiento, el saber hacer como habilidad comunicativa y expresiva a partir de la apropiación y transformación de la experiencia sensible. Los saberes propios de las prácticas artísticas y culturales le permiten al estudiante y al docente reconocer elementos constitutivos propios como son:
Formación integral en la Educación Artística y Cultural
Aprender a Ser y Sentir Desarrollo Actitudinal
Aprender a Conocer Desarrollo Cognitivo
Genera experiencias y vivencias que fortalecen el componente creativo, crítico y reflexivo, en relación con el desarrollo de los procesos de desarrollo de pensamiento complejo y sistémico.
Aprender a Saber y Saber Hacer:
Genera experiencias y vivencias en torno al componente propio de las prácticas del arte, la cultura y el patrimonio, a través del desarrollo de conocimientos, procesos y productos.
A manera de resumen, los saberes propios del campo de la Educación Artística y Cultural permiten a los estudiantes identificar procesos de construcción e interacción de significados a través de prácticas artísticas y culturales; apropiarse del conocimiento teórico, técnico y práctico involucrado en las prácticas artísticas y culturales; y vincular experiencias comunicativas, con el medio natural, social e intercultural en el que se encuentran. Estos saberes construyen en el estudiante y el docente opciones frente a las prácticas artísticas, les permite proyectarse laboralmente en el ámbito cultural al identificar su capacidad ejecutora y valorativa del trabajo propio y el del otro.
6.3 DIMENSIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL: EXPERIENCIAS
ESTÉTICAS MÚLTIPLES
En la Educación Preescolar, Básica y Media, los Lineamientos curriculares plantearon cuatro dimensiones que favorecen la formación integral, que se desarrollan a partir de la Educación Artística y Cultural. Estas dimensiones son: la dimensión intrapersonal, la interacción con la naturaleza, la dimensión interpersonal, y la interacción contextual de la producción artística, cultural y del patrimonio material e inmaterial.
En la dimensión intrapersonal, el estudiante de la Educación Preescolar, Básica y Media ha de encontrar, gracias a la relación con sus docentes y sus compañeros, formas para desarrollar su expresión sensible, en alcanzar la autonomía estética del estudiante. Autonomía estética entendida como la capacidad de realizar valoraciones estéticas propias, independiente de las preferencias de los demás o de la influencia de la moda o prejuicios. (Ética)
La Experiencia Sensible de Interacción con las Formas de la Naturaleza
En la Dimensión de interacción con la Naturaleza, gracias a la experiencia sensible transformadora, el estudiante genera vínculos con su entorno natural y desarrolla un compromiso ambiental frente a la naturaleza y a la vida. Fortalece una actitud
consciente de preservación, provisto de fuentes inspiradoras de formas, sonidos, movimientos, y metáforas (Competencias en bioética, eco ética).
En la dimensión interpersonal, es innegable que las prácticas artísticas y culturales promueven experiencias sensibles como construcciones sociales, pues están siempre en relación con otros, fomenta valores de convivencia, solidaridad, y de trabajo en equipo, como el respeto y la confianza. La intención de toda práctica artística o cultural conlleva una construcción de significación y comprensión en torno a una práctica social.
Es en el momento de la socialización en el aula, o fuera de ella, en festivales, conciertos, concursos, exposiciones, donde la experiencia sensible adquiere la expresión que comunica con sus productos en torno a las experiencias de creación, recepción o mediación, con el arte, la cultura o el patrimonio (Competencias Ciudadanas).
La interacción con el contexto propio de la producción artística y cultural, promueve actitudes, conocimientos, hábitos y procesos fortalecidos por las tres dimensiones anteriores. Son oportunidades que constituyen ambientes de enseñanza- aprendizaje irremplazables en el Campo de la Educación Artística y Cultural; son vivencias directas del estudiante y el docente en relación con una interacción transformadora de la experiencia sensible; en este espacio debe primar la elección de productos de calidad, de obras de arte, y una relación de diálogo con las prácticas artísticas y culturales de los contextos locales, nacionales e internacionales.
En síntesis, la Educación Artística y Cultural desarrolla cuatro dimensiones que responden al entorno personal, natural, social, y cultural del estudiante y del docente; contribuye con el desarrollo integral en ambientes de aprendizaje que potencia y desarrolla la creatividad, la autonomía estética, el pensamiento crítico y la comunicación. Esto es posible a partir de la manifestación de ideas, sentimientos, emociones y de la percepción del entorno por medio de la apropiación de lenguajes y prácticas relacionadas con lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario.
Experiencia Sensible de
6.4 COMPONENTES ARTICULADORES DE LA EXPERIENCIA
Por otra parte, la organización curricular se ve atravesada por componentes articuladores de la experiencia en el campo de la Educación Artística y Cultural tales como:
1. El componente ético, estético, social y cultural; 2. El componente creativo, crítico y reflexivo; 3. El componente práctico en arte, cultura y patrimonio; y 4. El componente expresivo simbólico cultural.
Competencias Procedimentales (Prácticas y Comunicativas)
Componente ético, estético, social y cultural
Componente práctico en arte, cultura y patrimonio
Componente Expresivo simbólico cultural
Componentes de las evidencias de aprendizaje
Estas evidencias de aprendizaje no representan una secuencia lineal, se dan en el aula de manera simultánea.
1. Componente ético, estético, social y cultural
El atributo ético-estético permite construir el diálogo político y social propio de los contextos interculturales. Entre el docente y el estudiante han de generar evidencias
hacia la valoración, el respeto y reconocimiento de la propia identidad y la reivindicación del derecho a convivir con la diferencia, y de establecer la confluencia de otras identidades desde la interculturalidad, el diálogo cultural y la convivencia pacífica.
Está enmarcada en el ejercicio de una ciudadanía responsable, que pone en contexto la relación de los saberes éticos que se exponen en la interacción social, las construcciones estéticas, en la participación grupal y en los contextos de los circuitos donde se movilizan las prácticas artísticas y culturales.
2. Componente creativo, crítico y reflexivo
Este componente desarrolla el pensamiento complejo y sistémico al posibilitar el pensamiento creativo, crítico y reflexivo. Debe generar evidencias de aprendizaje consecuente con el fortalecimiento de operaciones cognitivas, o formas de pensamiento usualmente atribuidos al conocimiento científico. En tanto área y campo de conocimiento específico, la Educación Artística y Cultural tiene su propia forma de conocer que rebasa el ámbito de las destrezas y los oficios.
Las prácticas artísticas y culturales, promueven el pensamiento creativo, crítico y reflexivo a través del desarrollo de procesos cognitivos como la percepción, la interpretación, la comprensión, el análisis, el desarrollo de la intuición con base en el desarrollo de proyectos en calidad de creadores, espectadores o mediadores. También están los componentes intelectuales-cognoscitivos vinculados a las prácticas artísticas y culturales, desde su dimensión expresiva, pueden enumerarse la percepción, la apertura sensorial, la atención, la imaginación, y el pensamiento flexible.
3. Componente práctico en arte, cultura y patrimonio
El componente práctico hace alusión a la exploración, uso, producción y circulación de productos, artefactos o puestas en escena de proyectos realizados en la práctica; proyectos en los cuales el saber hacer le permitirá a los estudiantes disponer de materiales, soportes, circuitos y contextos que, a su vez, evidenciarán aprendizajes según el grupo de grados en que se encuentren; por su parte, el docente en calidad de mediador pedagógico posibilitará la construcción de sentidos a partir de estas experiencias.
4. Componente de expresión simbólico-cultural
Este componente hace parte de las competencias comunicativas con base en el desarrollo de la expresión simbólico-cultural, la cual supone aprendizajes basados en los modos de interactuar con interlocutores que sean capaces de producir y comprender
significados, atendiendo a las singularidades de las prácticas artísticas y culturales que el rol que pueden desempeñar los estudiantes, como creadores, espectadores o mediadores, determina correlatos que están en juego en una competencia comunicativa desde las prácticas artísticas y culturales contemporáneas. Más aún en la escuela que ha cambiado su evaluación de contenidos por una evaluación según el enfoque de aprendizaje por competencias.
El área de Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media, entendida como campo se articula a partir de las siguientes Orientaciones Pedagógicas:
Competencias, procesos, productos y contextos. A continuación entraremos a esbozarlos:
1. La identificación de tres competencias que desarrolla la Educación Artística:
sensibilidad, apreciación estética y comunicación. Entendidas como conceptos teóricos, técnicos y prácticos que circulan en el campo de la Educación Artística y Cultural y que
serán objeto del análisis y estudio durante los diversos procesos de enseñanza- aprendizaje.
socialización. Identificados
secuencias de aprendizajes basados en criterios de organización curricular, que operan sobre desarrollos actitudinales, cognitivos, prácticos y comunicativos, apoyados en objetivos, ejes y dimensiones, que favorecen el desarrollo de competencias.
3. Los diferentes productos que el estudiante concreta como resultado de dichos
procesos. Resultado de procesos de creación, investigación o apropiación que genera:
objetos, artefactos, obras literarias, escénicas, musicales, audiovisuales.
4. Los contextos culturales y sociales con los que debe interactuar el estudiante en
su desarrollo orientados a favorecer en el estudiante el desarrollo de competencias.
Vistos como conjunto de circunstancias, circuitos e instituciones, en las que se movilizan las prácticas del Arte, la Cultura y el Patrimonio.
6.5 ENFOQUE POR COMPETENCIAS:
Los códigos de la modernidad, la legislación existente y las necesidades de nuestra época, requieren un tipo de educación enfocada a la formación de un hombre nuevo que sea competente. En la Educación Artística todas las competencias y sus respectivos niveles están íntimamente ligados.
COMPETENCIA es “Saber hacer en contexto”, la capacidad para aplicar y/o hacer transferencias de los saberes que posee el ser humano. Son consideradas como modos fundamentales de construcción de lo social. Para cada área del saber, se establecen unas Competencias genéricas a todas la áreas, Competencias fundamentales del área y que regirán a unas Competencias específicas y estas se miden a través de unos desempeños ya dados por el Ministerio de Educación Nacional en el decreto 1290 de 2009.
6.5.1. COMPETENCIAS GENÉRICAS A TODAS LAS ÁREAS
COMPETENCIAS COGNITIVAS: Entendidas como la apropiación de los conocimientos teórico práctico, necesarios para el desarrollo de los procesos de pensamiento, desde las diferentes disciplinas del saber estipuladas en el plan de estudios; donde el estudiante manifiesta sus competencias en función de la capacidad de comprender de forma general el conocimiento específico de cada área, teniendo como referentes los estándares básicos, lineamientos curriculares y las competencias establecidas por el ICFES.
COMPETENCIAS PROCEDIMENTALES: Conjunto de habilidades y destrezas que le permiten al estudiante desarrollar procesos de pensamiento, desempeñándose exitosamente en su vida práctica. Se manifiesta en el desarrollo de acciones que le permiten generar el conocimiento.
COMPETENCIAS ACTITUDINALES: Se relacionan con el conjunto de valores, actitudes, prácticas y posturas frente al proceso de adquisición del conocimiento y a la interrelación con el medio, permitiéndole al estudiante actuar con ética en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Se evidencian, cuando el estudiante manifiesta actitudes que le permiten desarrollar competencias procedimentales y cognitivas.
A partir de estas competencias generales se acoplarán, se adaptarán o se distribuirán las competencias fundamentales o disciplinares del área de Educación Artística y Cultural.
6.5.2. COMPETENCIAS FUNDAMENTALES O DISCIPLINARES DEL ÁREA:
Estas competencias, para la Institución Educativa Villa del Sol, se adaptaron acorde a lo dispuesto por tres documentos base dadas por el MEN con relación al área, estos son:
COMUNICACIÓN: (Yo transformador) (Yo me expreso) (yo creador)
Según los Lineamientos Curriculares de la Educación Artística (2000), se concibe esta competencia con el nombre de Proceso de Transformación Simbólica en la Interacción con el Mundo.
Según Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística y Cultural “Arte, Cultura y Patrimonio” (2008) se concibe como Arte (prácticas artísticas)
Según Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media (2010) se concibe como Comunicación.
Bajo el amparo del Modelo Pedagógico Institucional aquí se desarrollará el fundamento Transformador.
En la planeación del área y en la planilla de evidencia del aprendizaje y de acuerdo a criterios de evaluación Institucional apuntará a la Competencia Procedimental.
Es la manifestación de un pensamiento, sentimiento o deseo. Hace referencia a formas de comunicación del ser humano, ya sea verbal, gestual corporal o mediante el grafismo y el color. Es la puerta de escape de las emociones, deseos, necesidades y sueños del ser humano, que se manifiestan mediante el despliegue de toda su capacidad comunicativa, todo a partir de un medio como puede ser una técnica.
En esta competencia, simultáneamente, se hará mucho énfasis en la creatividad está se refiere a la capacidad del ser humano para realizar algo nuevo, gratificante y resolver problemas de cualquier campo de la actividad musical, plástica, oral, dramática y corporal. El desarrollo espontáneo de estas actividades facilita la expresión, estimula la posibilidad intelectual de complementar, intervenir y crear. Exige un ambiente e libertad y flexibilidad de pensamiento para concebir nuevas ideas, proponer alternativas (pensamiento divergente).
Si hablamos de los modos, modalidades, expresiones o lenguajes de la Educación Artística, estos se pueden sintetizar en Ocho Modos o Lenguajes:
* Las Artes Plástica y/o Visuales: a este grupo pertenecen las bidimensionales (dibujo, pintura, grabado, fotografía, artes decorativas) y también las expresiones tridimensionales (escultura y arquitectura). Aquí se incluye: El Diseño: Los Lenguajes específicos del Diseño Arquitectónico, Diseño industrial, diseño gráfico, diseño de
medios interactivos, diseño textil y de moda, joyería y artesanías. Aquí se incluye todas las Profesiones de las Artes. * Las Artes Auditivas o Acústicas: A estas pertenecen todas las expresiones musicales como música instrumental y música canto.
* Las Artes de la Palabra o Verbales: Reúne la poesía, la novela, la alegoría y todas las formas literarias del lenguaje.
* Las Artes Dramáticas: Comprende todo lo relacionado con el Teatro, el Performance, la Opera y otras expresiones Artísticas.
* Las Artes Corporales: Reúne la Expresión Corporal, la Danza y el Baile.
* Las Nuevas Tecnologías: Reúne todo sobre las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) a través de redes Telemáticas. Códigos de comunicación visual, sonora y digital: esencia de los mensajes Hipertextuales.
* El Cine y la Lectura de Imágenes: El Séptimo Arte, con su propio lenguaje, que involucra componentes de las demás artes. Aquí queda bien fundamentado el aprendizaje de la Semiótica de las Imágenes como vehículo de significación y comunicación: Competencia en Lectura de Imágenes.
* La Gestión y Producción Cultural: Todo lo relacionado con el Emprendimiento, Empresarismo. Las industrias creativas y empresas culturales, de reciente irrupción desarrollan nuevas empresas a través de productos y servicios del Campo Cultural y Artístico, mediante acciones especializadas en cada Arte. Este Lenguaje consolida esfuerzos de emprendimiento en torno al desarrollo empresarial, comercial y comunitario, generando indicadores de ocupación laboral en el sector cultural.
SENSIBILIDAD: (Yo humanista) (Yo sensible)
En los Lineamientos Curriculares de la Educación Artística propuesto por el MEN, se concibe esta competencia con el nombre de Proceso de Desarrollo de Pensamiento Contemplativo, Imaginativo, Selectivo y Decisorio.
Según Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media (2010) se concibe como Sensibilidad.
Bajo el amparo del Modelo Pedagógico Institucional aquí se desarrollará el fundamento Humanista.
En la planeación del área y en la planilla de evidencia del aprendizaje y de acuerdo a criterios de evaluación Institucional apuntará a la Competencia Actitudinal.
Es la capacidad para percibir las sensaciones, emociones e interés propios y de los demás. Juega un papel muy importante en el acto creador, puesto que favorece el descubrimiento de lo bello y de lo que es imperceptible para nuestros sentidos, logrando interpretarlo, representarlo, definirlo, imaginarlo y plasmarlo en las creaciones artísticas. Es un nivel de intencionalidad ante los hechos, está enmarcado más en lo actitudinal, en lo sensible de lo que se produce o se percibe, ya sea en la naturaleza o en una obra de arte.
Están relacionadas con la sensación, la emoción o excitación de un sujeto ante una obra de arte u objeto estético. La Educación Artística nos invita y nos enseña a dejarnos seducir por un objeto estético.
APRECIACIÓN ESTÉTICA: (Yo Mediador)(Yo espectador)
En los Lineamientos Curriculares de la Educación Artística propuesto por el MEN, se concibe esta competencia con el nombre de Proceso de Desarrollo de Pensamiento Reflexivo lo mismo que el Proceso de Desarrollo Valorativo y/o de Juicio Crítico.
Según Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística y Cultural “Arte, Cultura y Patrimonio” (2008) se concibe como Cultura y Patrimonio (prácticas culturales)
Según Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media (2010) se concibe como Apreciación Estética.
Bajo el amparo del Modelo Pedagógico Institucional aquí se desarrollará el fundamento Crítico.
En la planeación del área y en la planilla de evidencia del aprendizaje y de acuerdo a criterios de evaluación Institucional apuntará a la Competencia Cognitiva.
Esta competencia se refiere al conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. De esta forma, la apreciación estética permite al estudiante efectuar operaciones de abstracción, distinción, categorización y generalización, referidas al mundo artístico y a la obra de arte. Mediante ella es posible acceder a los distintos objetos, códigos, mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y la cultura han construido históricamente. Exige manejar los códigos presentes en los lenguajes artísticos y su “sintaxis” o modo de operación y los distintos campos del conocimiento (como la Estética, la Historia y la Crítica de arte, la Sociología, entre otras)
todo lo relacionado con el Conocimiento, Valoración e Historia
del Arte (En sus respectivas Teorías Estéticas) y su mimesis en la Historia del Arte Colombiano. Se dividirá en dos ejes temáticos:
Aquí se estudiará
El primero, compete a todo lo relacionado con la Historia del arte, la cultura y el patrimonio colombiano, así:
1. Historia del Arte Universal e Historia del Arte Colombiano: Desarrollo histórico de las principales teorías estéticas.
2. Cultura y Patrimonio Colombiano: Se subdividirá en:
a. Cultura Colombiana: Saberes populares. Manifestaciones de la cultura festiva. Carnavales. Prácticas gastronómicas. Culturas infantiles. Culturas juveniles. Culturas urbanas. Cultura local. Cultura rural. Etno-cultura. b. Patrimonio Colombiano: Tradiciones populares. Expresiones locales- nacionales. Museos. Comunidad. Territorio. Memoria- Patrimonio material. Patrimonio inmaterial. Construcción de Nación.
El segundo, se estudiará todo lo relacionado con la comprensión y la apreciación Estética. Temas como: el juicio estético, la crítica de la obra de arte, Iconografía de una obra de arte, psicología del arte, semiótica del arte, interpretación y lectura de imágenes, teorías estéticas, comunicación Visual, temas y géneros artísticos, entre otros temas.
6.5.3. LAS COMPETENCIAS ESPECIFÍCAS:
Las competencias específicas de la Educación Artística y Cultural emanarán de las competencias disciplinares, así:
1. La Competencia Perceptiva o Apreciativa: Capacidad para comprender e interpretar lo que se observa. La competencia perceptiva permite que ante una imagen, ilustración, gráfico u obra de arte, podamos describir e interpretar el tipo de imagen, los diversos elementos de composición, armonías cromáticas, estilos, movimiento, tendencia, escuela y demás componentes de una imagen. Observación aguda, identificación, caracterización y disfrute de las particularidades en las generalidades, de las formas, de las figuras, los colores, las armonías, los detalles y las intenciones.
2. La Competencia Técnica: Manejo, habilidad, destreza, dominio de los
implementos de trabajo y sus múltiples formas o manifestaciones plásticas. Permite desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad como la de colorear adecuadamente, pintar, dibujar, sombrear, esculpir, danzar e interpretar un instrumento musical entre otras realidades artísticas.
3. La Competencia Expresiva: Libertad, ritmo, alegoría, pasión, emoción y sentimiento. Esta competencia permite la proporción o creación de múltiples realidades estéticas. Capacidad para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como los sentimientos de los demás y del mundo.
4. La Competencia Propositiva o Creativa: Capacidad para soñar, idear, pensar, proyectar, diseñar, construir, crear y exponer un objeto estético u obra de arte; también está relacionada con la capacidad de generar sensibilidad para proponer nuevas y significativas realidades o manifestaciones artísticas.
La Competencia Ideológica-histórica: Comprensión, identificación, diferenciación y discriminación de escuela, tendencia, corrientes, estilos y posturas artística, literarias, sociales y políticas. Permite desnudar los textos interlineales u ocultos. Se explicita la intención (es) de la obra y en ocasiones las del artista.
La Competencia Iconográfica-Iconológica: Que permite identificar las formas y asociarla con el mundo real. (Facilita el análisis objetivo de la imagen, una visión jerárquica y diferenciadora).
La Competencia Patrimonial y Cultural: Formación de sujetos a partir del reconocimiento y la apropiación de su patrimonio cultural, histórico y ético espiritual. Reconocimiento de su particularidad como individuos y como comunidad, y de la comprensión plena, subjetiva y emancipatoria de la cultura Colombiana –entendida ésta como un complejo sistema de valores, creencias, tradiciones, costumbres y horizontes utópicos constitutivo y constituyente de bienes materiales y espirituales únicos, irrepetibles e históricamente determinados.
La Competencia Estética: Disfrute y valoración de los objetos estéticos, comprensión y manejo de la morfosintaxis o alfabeto visual, sensibilidad y experiencia estética. Facilita sentir, experimentar y vivir el arte de manera sensible y apasionante
Competencia Simbólica:
La Competencia Conceptual o Sicología del Arte:
6.5.4. PROCESOS DE PENSAMIENTO:
presentes en la Educación Artística como lo son:
Todas las dinámicas de evaluación o todas las tareas que emprendamos. Poseen una o varios énfasis de pensamiento y una serie de mediaciones de competencias. Tener claridad sobre el funcionamiento de estos procesos, nos van a permitir mejorar el diseño, ejecución y valoración de nuestras evaluaciones.
En el proceso de aplicación de los diversos procesos de pensamiento en las evaluaciones, se determinaron en el presente Plan de Área, el manejo de 8 procesos de pensamiento, dos paradigmas (convergencia y divergencia) y múltiples habilidades de pensamiento. A las habilidades de pensamiento también se les llaman aptitudes mentales. Procesos de Pensamiento: Creativo, conceptual, técnico, nocional, visual, simbólico, crítico, social, analógico, analítico, espacial y categorial
MEDIACIÓN DE COMPETENCIAS
Capacidad para recordar, identificar, determinar, codificar y discernir ante una situación concreta. Utiliza la competencia enciclopédica y la capacidad intertextual
Observar, Identificar, Definir, Determinar, Resolver, Ver, Enunciar, Indicar, Señalar, Caracterizar, Codificar
Está relacionado con la capacidad para observar, explicar, representar, emprender e interpretar cualquier tipo de imágenes, gráficos, mapas, planos o maquetas.
Observar, Percibir, Identificar, Describir, Interpretar, Escribir Dibujar, Pintar, Diseñar, Moldear Esquematizar, Esbozar Esculpir.
textos visuales)
Permite ordenar, jerarquizar, clasificar, sistematizar e interpretar información en un contexto específico. Su característica: ser abstracto, desprendido y distante de los contenidos.
Identificar, Determinar, Ordenar, Agrupar, Separar, Organizar, Coordinar, Categorizar, Juntar, Clasificar, Caracterizar, Registrar y Estructurar
Jerarquización)
Permite comprender, interpretar y construir conceptos simples y complejos que le proporcionan una comunicación inteligente y efectiva. Ej. Interpretar un escrito narrativo en forma gráfica.
Interpretar, Deducir, Redactar Explicar, Preguntar, Esquematizar Interrogar, Diagramar, Sintetizar, Representar, Sintetizar, Exhortar
(Interpretación y
Es un Proceso de Pensamiento que exige la capacidad para comparar, relacionar, contrastar, confrontar e interconectar diversos textos sin necesidad de enjuiciar
Comparar, Diferenciar, Vincular, Determinar, Caracterizar, Ajustar, Relacionar, Corresponder, Contrastar, Examinar, Aparear
(Comparación y
Capacidad para resolver un problema -en un campo específico- con calidad y rapidez. El énfasis de este Proceso de Pensamiento se encuentra en el desarrollo de habilidades y destrezas por una tarea específica.
Ejecutar, Consultar, Encontrar, Jugar Aplicar, Hacer Colocar, Imitar, Hablar, Manejar, Utilizar, Destinar, Consultar, Armar-desarmar, Construir, Fabricar Elaborar, Contar, Dibujar, Redactar, Arreglar, Pintar, Restaurar, Escribir.
Permite el desarrollo de la observación, el discernimiento, la reflexión, la confrontación, la coherencia y el análisis sistemático y riguroso de una situación o texto determinado con suficiente argumentación y fundamentación.
Identificar, Indagar, Señalar, Probar, Determinar, Contrastar, Confrontar, Fundamentar, Evaluar, Argumentar, Analizar, Estimar, Discutir, Refutar, Comprobar, Cimentar, Sustentar, Examinar, Criticar, Soportar, Sostener.
Resulta de la fusión adecuada del pensamiento convergente y divergente. En este Proceso de Pensamiento se desarrolla
Idear, Escribir, Proponer, Inferir, Expresar, Probar, Diseñar, Dibujar Pintar, Crear,Sugerir,Opinar,Exponer
la curiosidad, la fluidez, la inferencia, la divergencia y la originalidad.
Representar, Producir, Planear Proyectar, Insinuar,Socializar,Ensayar.
Capacidad de interactuar inteligentemente en el entorno social que le rodea. Implica inteligencia Intrapersonal e interpersonal. La responsabilidad social, el respeto, la prudencia, la valoración de sí mismo y del otro, son propias de este proceso.
Respeta, Valorar, Estimar, Apreciar, Comprender, Interactuar, Amar, Verificar, Convenir, Conciliar, Discernir, Percibir, Comunicar, Acordar, Pactar, Dialogar, Jugar Consentir, Tolerar, Convivir, Aceptar
Capacidad para apreciar, admirar, experimentar, valorar, considerar y asombrarse ante una situación o fenómeno, u objeto estético. Con este proceso se puede llegar a vivir una experiencia estética.
Observar, Percibir, Apreciar, Admirar, Valorar, Experimentar, Sentir, Vivir, Considerar, Escoger, Estimar, Distinguir, Atrapar, Abstraer
En cuanto a las habilidades de pensamiento, estas son las mediaciones de competencias que cotidianamente trabajamos en nuestra práctica pedagógica como atender, observar, percibir, leer, escribir, componer, armar, idear, armonizar, comparar, diferenciar, argumentar, imaginar, bocetar, esquematizar, encuadrar, dibujar, pintar, esculpir, modelar, interpretar, comprender, contrastar, relacionar, confrontar, argumentar, criticar, proponer, crear, valorar, inferir, diseñar, soñar y otras múltiples habilidades que se explicitan en los diversos procesos de pensamiento.
Paradigmas de Pensamiento:
Pensamiento convergente y pensamiento divergente. El pensamiento convergente sigue métodos, caminos evidentes y se puede sintetizar así: un problema, una solución. El pensamiento divergente se sale de los caminos evidentes, no descarta ninguna posibilidad, es intuitivo, soñador: Lo podemos sintetizar así: un problema, múltiples soluciones. Ninguno de los dos es mejor ya que el pensamiento divergente surge el aguacero de ideas y con el pensamiento convergente podemos tomar decisiones de escoger una alternativa de solución. Ambos procesos cognitivos son fundamentales para crecer en forma pluridimensional.
En la Educación Artística, este paradigma de pensamiento será el más utilizado en este Plan de Área por su apertura flexibilidad, dinamismo y libertad expresiva, ya que las demás áreas le dan más relevancia al pensamiento convergente.
El pensamiento divergente es la capacidad para resolver un problema de múltiples formas; quien se forma a partir de una dinámica pedagógica centrada en el pensamiento divergente, adquiere cuatro variables claves: 1. curiosidad, 2. fluidez, 3.flexibilidad y 4. Originalidad.
6.6. PROCESOS DEL CAMPO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
Los tres tipos de procesos a través de los cuales se adquieren las competencias:
La identificación y la comprensión de estos tres grandes procesos y las maneras como pueden concretarse en actividades artísticas en el aula o fuera de ella, permitirá al docente establecer qué tipo de proyectos son más adecuados para desarrollar en sus estudiantes las competencias específicas de la educación artística y, a través de ellas, contribuir de manera integral al desarrollo de las competencias básicas.
Cabe aclarar que estos procesos ofrecen una estrategia didáctica construida a partir de los roles que el estudiante desempeña en relación con los productos del arte, y que cada rol fomenta el desarrollo de las tres competencias específicas en lugar de corresponderse con una de ellas en particular.
Los procesos comunes a todas las prácticas artísticas, que pueden reunirse en tres grandes grupos de acuerdo con los diferentes roles que los estudiantes pueden desempeñar en las artes y la cultura, ya sea como espectadores, como creadores o como expositores.
1. PROCESOS DE RECEPCIÓN: El estudiante como espectador: Este análisis que surge de la recepción del objeto artístico puede orientarse desde varias perspectivas:
mimética (como imitación de la realidad); expresiva (como exploración de los motivos subjetivos y expresivos del artista); formal (como observación de la organización perceptual de la obra, en cuanto a la relación de sus partes con el todo); y pragmática (de acuerdo con la finalidad de la obra y sus objetivos funcionales de uso)
2. PROCESOS DE CREACIÓN: El estudiante como creador: apropiación y creación:
La palabra creación se refiere a los procesos que conducen a la realización de obras artísticas (objetos, artefactos, interpretaciones musicales, puestas en escena, etc.). El acto creativo del estudiante está mediado por la adquisición de habilidades y destrezas necesarias para la práctica artística.
Los procesos de apropiación (imitación, indagación y de ejercitación) facilitan la adquisición de los conocimientos, técnicas y habilidades prácticas, son exploratorios y tienen un componente lúdico. Los procesos de creación aplican los conocimientos adquiridos en la realización de las obras del estudiante; le permiten revisar los resultados y la calidad de los productos artísticos que ha desarrollado en el aula.
3. PROCESOS DE SOCIALIZACIÓN: El estudiante como expositor: presentación pública y gestión: Los procesos del aula en el campo de la Educación Artística requieren incorporar en el “hacer” la socialización de su saber. No hay proceso artístico completo sin la exposición de sus productos ante el público. En el ámbito escolar, la socialización de las actividades de aula se hace a través de los procesos
de presentación ante el público y de gestión, los cuales realizan los estudiantes con sus pares y demás miembros de su comunidad educativa.
La “Presentación pública” trata de procesos en los que el estudiante se enfrenta, como artista, directamente a un público en la socialización de su aprendizaje. La Gestión, se refiere a las acciones de docentes y estudiantes que hacen posible la realización de eventos artísticos, la publicación de materiales o la circulación de los productos.
6.7. PRODUCTOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
3. Los diferentes productos que el estudiante concreta como resultado de dichos procesos: Los productos puedes ser de tres naturalezas:
 Primera, el resultado de los procesos de creación que tienen lugar en el aula (obras visuales, escénicas, musicales, audiovisuales, literarias, etc.)
 Segunda, la indagación, que juega un papel esencial en la generación de productos. (ensayos, análisis, cronologías, antologías, compilaciones, colecciones, documentales y otros productos académicos), que sin ser obras artísticas manifiestan la compresión e interpretación de la cultura, de lenguajes, teorías, tendencias artísticas, estéticas, corrientes de pensamiento artístico, etc.
 Tercero, los productos de socialización, incluyen proyectos a los que en general podemos referirnos como publicaciones. (realización de publicaciones impresas, fonográficas o audiovisuales, la participación en festivales, concursos, exhibiciones, montajes; la producción de espectáculos, etc.)
6.8. CONTEXTOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
Los contextos culturales y sociales con los que debe interactuar el estudiante:
Los contextos son el conjunto de circunstancias, circuitos e instituciones en las que se movilizan las prácticas y productos del campo de la Educación Artística. Trabaja en dos ámbitos o dimensiones del individuo: la subjetiva y la social y cultural, llamada también intersubjetiva.
Aquí entra la noción de Patrimonio Cultural y Natural quien es el que propicia la reflexión sobre el lugar en que se vive y la memoria social que sustenta la vida en comunidad. El lugar en donde nacimos, vivimos y crecimos puede ser el motivo de análisis. Así, podríamos comprender la pertenencia de nuestra familia a un territorio, región, municipio, ciudad y país. Por ello debemos pensar el patrimonio cultural y natural como punto de articulación de varias comunidades en la construcción de Nación.
Manifestaciones materiales del arte, la cultura y el patrimonio
Música Danza Teatro Artes Plástica y Visuales Diseño Cine Literatura Nuevas tecnologías Audiovisuales Gestión y producción
Saberes populares Artesanías Carnavales Prácticas gastronómicas Prácticas culturales de poblaciones étnicas. Gestión y producción Emprendimiento cultural Culturas(local, rural, infantiles, juveniles, urbanas)
Tradiciones populares Expresiones locales-nacionales- internacionales Museos Comunidad Territorio Memoria Patrimonio material Patrimonio inmaterial Construcción de Nación
Ciencias Humanas (la antropología, la psicología, la sociología, la historia, la estética, la semiótica) para procesos de investigación entre estudiantes y docente.
Aprender a Ser y Sentir
Intrapersonal (personal) Interpersonal (social) Interacción con la naturaleza (natural)
Interacción con el contexto de la Producción Artística, Cultural y del Patrimonio material e inmaterial
Creativo, Crítico y Reflexivo
Práctico en Arte, Cultura y Patrimonio
Ético, Estético, Social y Cultural
Conductuales, Cognitivas y Afectivas
Ideológica-histórica, Estética, Patrimonial y Cultural, Simbólica, Conceptual e
Perceptiva, Técnica, Expresiva y Creativa
Iconográfica-
Iconológica,
Creativo, conceptual, técnico, nocional, visual, simbólico, crítico, social, analógico, analítico, espacial y categorial
MEDIACION O
Atender, observar, percibir, leer, escribir, componer, armar, idear, armonizar, comparar, diferenciar, argumentar, imaginar, bocetar,
Divergente con aportes de lo convergente
Interpretación Formal: Proceso de decodificación de los elementos estéticos que componen su estructura y la identificación del papel que juegan éstos en la configuración de dicha obra como un todo
Elementos que estructuran la obra (colores, formas, líneas), las relaciones entre estos elementos (tensión, equilibrio), distribución en el espacio (en módulos, concentraciones, progresiones, asimetrías, simetrías).
Interpretación Extratextual: Las actitudes, los hábitos y los procedimientos de análisis que provee el ejercicio de la interpretación extratextual, preparan para la lectura y la interpretación de estructuras complejas de significación.
Procesos de comprensión y legitimación de las obras de arte en su sentido “cultural” o “patrimonial”
Producción: Ejecución de una “obra” de arte.
Adquisición de Habilidades y destrezas, dominio técnico, manejo de procedimientos, instrumentos, materiales y procesos productivos. Gestión para que las obras se puedan mostrar
Transformación Simbólica: proceso comunicativo de manipulación y modificación de los distintos lenguajes artísticos y símbolos propios de una cultura, por medio del cual el estudiante puede aprender a enriquecer sus posibilidades de expresión.
1. Mimética: Imitación de la realidad. 2. Expresiva: Exploración de los motivos subjetivos y expresivos del artista. 3. Formal:
Observación de la organización perceptual de la obra (partes-todo). 4. Pragmática: Finalidad de la obra y sus objetivos funcionales.
Apropiación: Adquirir los conocimientos, técnicas, actitudes, destrezas físicas y mentales, hábitos o modos de hacer de una o varias prácticas artísticas
Indagación: Adquirir conocimientos y descubrir técnicas, lenguajes y posibilidades expresivas que nutren su creatividad, a través de la observación de la naturaleza, del entorno y de diferentes fuentes informativas. Imitación: Análisis y de la observación detallada de un objeto o de la manera de hacer que ejemplifica un docente Ejercitación: Actividades prácticas cuya repetición sistemática le permite al estudiante desarrollar las destrezas físicas o mentales necesarias para el dominio de una técnica, de un saber hacer.
Creación: proceso mediante el cual se realiza una obra artística
La realización de proyectos de creación en el aula potencia en el estudiante el desarrollo de habilidades técnicas, de conceptos, actitudes, recursos expresivos, etc.
Presentación pública: en el campo de la Educación Artística, la presentación pública es la acción mediante la cual estudiantes y docentes exhiben, interpretan o representan sus productos ante el público
Gestión: este proceso está constituido por las acciones que realizan estudiantes, docentes e instituciones para hacer posible la circulación de los productos, conocimientos artísticos y experiencias pedagógicas que surgen del proceso de enseñanza
Tienen lugar en el aula: Incluyen obras visuales, escénicas, musicales, audiovisuales, literarias, etc
Ensayos, análisis, cronologías, antologías, compilaciones, colecciones, documentales y otros productos académicos manifiestan la compresión e interpretación de la cultura, de lenguajes, teorías, tendencias artísticas, estéticas, corrientes de pensamiento artístico.
Proyectos de publicación. Realización de publicaciones impresas, fonográficas o audiovisuales, la participación en festivales, concursos, exhibiciones, montajes; la producción de espectáculos, etc.
La exploración de su propia dimensión tiene como finalidades la autoidentificación y aceptación, la comprensión y significación de sus vínculos afectivos, el conocimiento de sí mismo, la valoración de sus actitudes y expresiones, el fortalecimiento de su autoestima, la comprensión y regulación de sus sentimientos y emociones, y el desarrollo de su propia conciencia corporal.
Contexto propio de las prácticas y productos de las artes y la cultura a nivel local y universal: la comprensión de su historia, del ámbito social en que se desarrollan, de sus finalidades y de su relación con otras áreas y campos del desarrollo humano. El patrimonio cultural, las artes y las tradiciones populares se convierten para el docente y para sus estudiantes, en fuentes de significados culturales que influyen en la manera de experimentar el mundo
7. ESTRUCTURA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
7.1 INSTRUCTIVO PARA DESARROLLAR PLANEACIÓN CURRICULAR
Éstas organizadas en seis grupos de grados. El docente debe tener en cuenta la secuenciación de estas competencias y ambientes de aprendizaje por conjunto de grados:
Primer Grupo: Está en Educación Preescolar: Pre-jardín, Jardín y Transición. Escenario de posibilidades expresivas, mágicas, afectivas y emotivas relacionadas con el mundo del gesto, el sonido, el texto, la imagen o el movimiento. Segundo Grupo: Está en Educación Básica Primaria y va de 1° a 3°. Proceso de aproximación al conocimiento de carácter Exploratorio. Tercer Grupo: Está en Educación Básica Primaria y va de 4° a 5°. Proceso de aproximación al conocimiento de carácter Propositivo. Cuarto Grupo: Está en la Educación Básica Secundaria y va de 6° a 7°. Se espera que surja el Pensamiento Conceptual. Quinto Grupo: Está en la Educación Básica Secundaria y va de 8° a 9°. Se espera que surja el Pensamiento Categorial. Sexto Grupo: Está en la Educación Media y va de 10° a 11 °. Se espera la formulación de hipótesis y la actitud de generar las primeras tesis que, mediante la argumentación y el conocimiento, ponga en evidencia competencias de tipo Laboral.
Para la planeación curricular por período se seguirá los siguientes pasos:
1. Tabla de logros generales y logros específicos por competencias: Se escogerá uno por competencia general (Comunicación, Apreciación estética y Sensibilidad) o uno o dos por competencia especifican. Pueden ser los mismos durante todo el año, y al culminar el año lectivo se tomarán como logros de promoción del área.
2. Logros específicos por grados y niveles: La tabla muestra el desarrollo progresivo de las tres competencias artísticas. De manera horizontal están expresados los grupos de grados y de manera vertical, los logros específicos de cada grupo de grados y niveles. Aquí se expresan como logros, pero más adelante también se redactarán como evidencias de aprendizaje. Se escogerá el grupo de grados y las competencias que se desarrollarán durante el período.
3. Ejes temáticos y competencias cognitivas, procedimentales y actitudinales:
Esta tabla sólo servirá para que el docente se ubique conceptualmente sobre las temáticas que puede abordar. Sólo tiene funcionalidad informativa.
4. Competencias educación artística y cultural: El orden es el siguiente:
Primero: Elegir el grado. Segundo: elegir la competencia (Comunicación, apreciación y sensibilidad). Tercero: Elegir los ejes temáticos y, Cuarto: elegir las competencias de aprendizaje correspondiente al eje temático.
En cada periodo se debe explicitar, en la planeación, el desarrollo en las tres competencias (Comunicación, apreciación estética y sensibilidad).
La Interdisciplinariedad con otros áreas, se trabajará en: Artes de la Palabra (Castellano
su Plan Lector), las Nuevas Tecnologías-Era Digital (TIC´s con el Área de Tecnología
Informática) Y Gestión y Producción Cultural (Área de Emprendimiento).
Sólo se explicitan las competencias cognitivas y las procedimentales, las competencias actitudinales serán definidos por la Didáctica, la Preparación Académica y la experiencia del Docente.
Se escogerán mínimo tres estrategias de enseñanza, tres estrategias de aprendizaje y dos ambientes de aprendizaje. Es recomendable, por didáctica y evaluación, hacer triangulación esas estrategias. Si el docente lo considera necesario puede explicitar
cada estrategia, acorde a sus intereses pedagógicos.
El docente escogerá las estrategias de evaluación en sus tres componentes:
Heteroevaluación, Coevaluación y Autoevaluación. Si el docente lo considera necesario
puede explicitar cada estrategia, acorde a sus intereses pedagógicos.
Se escogerán acorde a las competencias elegidas y serán los que se descargaran en el
informe académico del período a presentar al Acudiente.
Las evidencias de aprendizaje estarán abiertos para ser utilizados en cualquier grado desde Preescolar hasta undécimo, lo único que cambia es el grado de complejidad acorde al desarrollo cognitivo del estudiante y a la intencionalidad del Docente. Sólo se incluirán nuevos o se excluirán los actuales con la aprobación de los Integrantes en pleno del Área de Educación Artística y Cultural de la Institución Educativa Villa del Sol.
Nota aclaratoria: La estructura curricular de preescolar se hará acorde a lo dispuesto por las docentes a cargo, quienes deberán anexarla al presente plan de área.
7.2 TABLA DE
LOGROS GENERALES y LOGROS ESPECÍFICOS POR COMPETENCIAS GRADOS PRIMERO a ONCE
° Resuelve problemas artísticos individualmente y en equipo, en el desarrollo de proyectos específicos.
° Estudia conceptos de los diferentes lenguajes artísticos, los significados y valores que se le dan a creaciones artísticas en el contexto inmediato, en otros lugares y en otros tiempos. ° Concibe,
representa y comparte ideas y formas expresivas novedosas. ° Experimenta materiales y técnicas para transmitir las propias evocaciones y concepciones y a partir de la historia del arte, integrada a la formación según la temática, reconocen las maneras como otros han realizado la creación artística. ° Disfruta la expresión artística mediante interacciones lúdicas, sensibles y creativas.
ARTES AUDITIVAS O ACÚSTICAS
D R A M Á T I C A S
Transforma cualitativamente su
Conoce y utiliza métodos de
experiencia estética a través del quehacer plástico/visual.
desarrollo de pensamiento creativo,
experiencia estética/cultural a
Recupera la literatura como
Aprende del mundo y de la
divergente y/o lateral.
Goza apreciando, creando,
través del quehacer musical.
expresión de las artes, a partir de sus
sociedad a través de la práctica dramática del juego, de las formas estéticas y de los contenidos de representación.
Desarrolla juegos lúdico-creativos y
observando y recreando, elaborando formas expresivas y coordinando actividades artísticas.
Goza escuchando, improvisando,
composiciones escritas y orales, de posicionarla como un hecho de creación frente a la palabra.
Test de Inteligencia con el fin de ir
interpretando, componiendo música o coordinando actividades
potencializando su talento divergente.
Conoce y aplica en diversos
Afina el sentido de equilibrio y armonía de las formas y logra producciones estéticas altamente comunicativas.
lenguajes expresivos Técnicas y Métodos de desarrollo de la Creatividad
CINE-LECTURA DE IMÁGENES
Descubre y desarrolla capacidades
expresivas y creativas del movimiento corporal de manera lúdica, autónoma,
C.L.G: CREATIVIDAD: ° Cambia y transforma procesos con métodos, enfoques innovadores.
reflexiva, técnica y comprensiva del medio cultural.
Adquiere herramientas que les
Reconoce productos tecnológicos
permitan disfrutar y participar de manera creativa y crítica del cine y de
los mensajes audiovisuales, en particular de los medios masivos de comunicación.
Identifica las necesidades de cambio de una situación y establece nuevas
de su entorno cotidiano, especialmente software y los utiliza en forma segura y apropiada, para crear objetos expresivo-artísticos.
Puede describir con sus propias
palabras el juego coreográfico (improvisaciones y formas de danza ya
rutas de acción que conduzcan a la solución de un problema. Solución de Problemas Observa, descubre y analiza Críticamente deficiencias en distintas situaciones para definir alternativas e implementar soluciones
acertadas y oportunas.
fijadas). ° Reconocen y determinan, tanto en lo musical como en lo
coreográfico, procesos formales sencillos (rondó, canon etc.).
Construye y reconoce elementos propios de la experiencia estética en la percepción sensorial y del lenguaje artístico.
° Formación del juicio apreciativo de las propias cualidades de la percepción sensorial y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural.
Explora el sentido de las obras de arte, de los monumentos, del patrimonio cultural tangible, inmaterial, natural, mueble e inmueble, de los documentos históricos, y demás bienes históricos como de los asentamientos humanos vivos, especialmente de Colombia.
COMPRENSIÓN/APRECIACIÓN
HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL y COLOMBIANO
TALLERES DE LÚDICA Y CREATIVIDAD
Formación del juicio apreciativo de las propias cualidades de la percepción
° Conoce información general de
conceptuales de los diversos lenguajes de Expresión:
° Conoce gramática del arte, Iconografía e Iconología del Arte.
diversos momentos en la Historia del Arte Universal (Arte-estilo –escuela- Ismo). º Conoce y comprende la función de los códigos plásticos y realiza análisis y comentarios críticos sobre el arte de diversos períodos y contextos históricos.
Conoce y valora las diferentes
expresiones del Patrimonio Material, inmaterial, arqueológico y Natural de Colombia.
Utiliza con lenguajes expresivos los sentidos estéticos y de pertenencia cultural colombiana.
sensorial y reconocimiento del cuerpo desde la comprensión estética, multiétnica y pluricultural.
Descubre las posibilidades comunicativas que le permiten enriquecer sus
cualidades expresivas y modifica la naturaleza de la técnica para hallar una
Describe, comenta y explica sus experiencias emocionales, sensoriales y
motrices, y manifiesta sus preferencias por los estímulos provocados por determinadas obras o ejercicios.
7. 3. LOGROS ESPECÍFICOS POR GRADOS Y NIVELES
Primero/Segundo/Tercer
Explora el cuerpo y los sentidos,
Describe, comenta y explica mis
Conoce y explora las posibilidades de relación
Indaga y utiliza estímulos,
Se regula emocionalmente frente a
como instrumentos de expresión y de relación con el medio: capta, reconoce y diferencia sensorialmente los colores, timbres de objetos sonoros y características del movimiento corporal. (C.B .1, 3).
experiencias emocionales, sensoriales y motrices, y manifiesta mis preferencias por los estímulos provocados por determinadas obras o ejercicios. (C. B 1, 4).
visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos, y se da cuenta de la intención de sus experimentaciones. (C.B. 1, 3).
sensaciones, emociones, sentimientos, como recursos que contribuyen a configurar la expresión artística. (C.B. 1,
distintas situaciones que exigen autocontrol (por ejemplo, en las presentaciones ante un público); así mismo, logra cualificar y plasmar su emoción en una obra. (C.B. 4,1)
Desarrolla el control de elementos técnicos
dirigidos a la expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto, obra o partitura, para
manifestar emociones, sensaciones, impresiones; por ejemplo, matices agógicos, dinámicos (música), acotaciones en un texto teatral, características del trazo o pincelada. (C.B. 1).
Conoce, selecciona y aplica los
Decide autónomamente durante la
Relaciona con características
recursos expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante la interpretación musical, escénica o plástica. (C.B. 1).
ejecución musical o escénica respecto al interpretar y/o proponer indicaciones técnico expresivas. (C.B. 1).
Relaciona lúdicamente con la
música, las artes visuales y escénicas y lo demuestra partir del desarrollo motriz corporal:
expresivas de una melodía, ejercicio dancístico o escénico, por
ejemplo, cambios súbitos en el matiz/velocidad de una pieza
Integra a su trabajo las recomendaciones
Se familiariza y aprecia las
de sus compañeros y del docente con motivo de la retroalimentación que busca mejorar la intención expresiva y la calidad
escucha, acompaña con el cuerpo, juega e imita frases, fragmentos rítmicos, gestos corporales. (C. B.
musical, de un movimiento, etc. (C.
observaciones y comentarios de sus
Comprende y da sentido a una melodía,
compañeros y del docente, con respecto
danza, ejercicio teatral, interpretando las orientaciones que realizan el docente o sus compañeros con respecto a los aspectos expresivos de un lenguaje artístico. (C.B. 1).
aspectos técnicos o conceptuales de
de sus producciones artísticas. (C.B.1 )
3.Relaciona vivencialmente con diversas modalidades de
trabajo. (C.B. 1,4)
Adapta a las indicaciones que
expresión emocional y su representación simbólica; y comenta sus reacciones frente a
observaciones y comentarios de sus compañeros y del docente, con respecto de aspectos técnicos o conceptuales de sui trabajo.
tienen que ver con la expresión del lenguaje artístico; por ejemplo, aprende a relacionar los gestos y señales del director con relación al tiempo, el matiz; a controlar las
situaciones que exigen autocontrol (por
Integro a mi trabajo las recomendaciones de
ejemplo, en las presentaciones ante un público); así mismo, logra plasmar su emoción en una obra.
las producciones artísticas propias
mis compañeros y del docente con motivo de la
o las de otros .(C .B . 1 )
retroalimentación, la intención expresiva y la calidad de mis producciones de arte.
Desarrolla el control de elementos
variaciones del tono de voz, del movimiento, etc. (C .B. 1).
técnicos dirigidos a la expresión, sujetos a parámetros presentes en el texto u obra para manifestar emociones, sensaciones, impresiones,; por ejemplo, características del trazo o pincelada.
Conozco, selecciono y aplico los recursos
expresivos adecuados para expresar impresiones, sentimientos y pensamientos mediante lo escénico o lo plástico.
como recursos que contribuyen a configurar su expresión artística.
Conoce las nociones de tiempo,
1. Realiza ejercicios de
Comprende y maneja elementos formales en
Desarrolla capacidades de análisis de
Conoce y comprende la notación y la
ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen, a partir de ejercicios concretos (imita y logra
decodificación de obras (interpretación formal), utilizando el léxico específico de las artes (C.
la lectura e interpretación de una obra sencilla. (C. B. 1).
obras complejas, en un amplio repertorio
función de los códigos musicales, escénicos
producciones artísticas. (C.B.1,3)
o plásticos y realiza análisis y comentarios críticos sobre el arte de diversos períodos y
relacionar algunos conceptos). (C. B. 1, 3, 2).
Reflexiona sobre conceptos y aspectos
Construye y argumenta un criterio
contextos históricos. (C.B. 1 , 3)
expresivos, en el análisis de sus producciones
personal, que le permite valorar su trabajo y el de sus compañeros según parámetros técnicos, interpretativos,
estilísticos y de contextos culturales
Discrimina y efectúa
artísticas y las de otros. (C B.1 )
Identifica, comprende y explica diversos
2.Distingue, compara y discrimina propiedades sonoras (objetos sonoros e instrumentos); propiedades del movimiento y de la voz; y propiedades visuales del espacio, color y forma, empleando el vocabulario propio de la disciplina.((C B .1,3)
valoraciones comparativas de altura, intensidad, duración y timbre en un conjunto de sonidos diversos; de intensidad, saturación
Conoce el proceso histórico y cultural del arte
aspectos históricos, sociales y culturales que han influido en el desarrollo de la música, las escénicas y la plástica; y realiza aportes significativos que enriquecen el
comprende elementos que permiten
propios del arte. (C.B. 1 )
caracterizar aspectos estilísticos, tanto en las
tinte en una escala cromática;
culturas como en un autor. (C .B . 1, 3 )
Analiza, comprende y aprecia el
trabajo individual y colectivo. (C.B. 3, 1).
progresiones de la acción motriz como desplazamientos, giros, suspensiones, equilibrios. (C. B. 1,
quehacer y hecho artístico en distintos
Manifiesta entusiasmo por elaborar, conocer
contextos de la historia. (C.B. 3 )
3.Valora y argumenta la importancia de la función social del arte y el patrimonio
intercambiar conceptos, reflexionar sobre ellos
sobre las características estéticas y artísticas
Realiza la apreciación artística y crítica
cultural, local, regional y universal.( C. B. 3,
Conoce los relatos, mitos o
de los lenguajes que utiliza y de] entorno natural
una obra de arte, utilizando método
1 ,4)
hechos históricos que permiten pensar el origen de las prácticas artísticas. (C .B . 1, 3) )
Identifica diferentes formas de
Iconográfico e Iconológico.
clasificar las artes y las obras; como la naturaleza del medio a través del cual se manifiestan sus creaciones (artes espaciales, temporales, mixtas); el género (tragedia, comedia, drama); estilo (realismo, abstracción). (C.B . 1 ,
Configura investigaciones teóricas y
Hace composiciones organizadas sobre
Identifica características estéticas en
prácticas sobre La Historia del Arte Universal y diferencia los estilos formales y conceptuales de las diferentes vanguardias artísticas.
Explica las nociones básicas propias del
concepciones de su imaginario fantástico y dé la estética y del arte del pasado y contemporáneo.
sus expresiones artísticas y en su contexto natural y sociocultural:
manifiesta gusto, pregunta y reflexiona sobre las mismas, las agrupa y generaliza.
lenguaje artístico contenidas en sus expresiones artísticas, las contrasta y las
utiliza adecuadamente en otras áreas.
Entiende la práctica musical,
Aplica aspectos técnicos
Aplica conocimientos, habilidades y actitudes,
Propone y elabora autónomamente
Maneja la relación estructura-forma-
escénica y plástica como medio de comunicación de vivencias, sentimientos e ideas. (C. B. 1).
básicos, orientados a la ejecución adecuada de un ejercicio (en un instrumento principal específico, en un ejercicio dancístico, plástico
en la búsqueda de un método de estudio que contribuya a la interiorización, ejercitación y mecanización de la práctica musical, escénica y
creaciones innovadoras, de forma individual o de colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales en su
contenido-contexto, concepto. Maneja la interrelación armónica de elementos gráficos de diferente naturaleza. (C.B. 1 ,4).
plástica. (C.B. 1).
comunidad educativa. (C.B.1,4)
Realiza demostraciones de
o teatral), con un fin comunicativo determinado. (C .B. 1).
2.Conoce las distintas etapas de la
canto, dancísticas o plásticas a partir de los repertorios sugeridos en clase. (C .B. 1).
Elabora producciones artísticas mediante las
Conoce las etapas de producción y
producción y socialización de una obra y las pone en práctica al gestionar distintos escenarios de presentación pública para dar
cuales muestra la apropiación de los elementos
socialización de una obra: gestiona distintos escenarios de presentación
Realiza ejercicios de creación
conceptuales contemplados en clase; así como control, fluidez y destreza en cuanto al manejo técnico. (C. B. 1).
individuales o colectivos, de
pública para dar a conocer sus producciones.
conocer sus Producciones artística
Manifiesta pensamientos,
acuerdo a los procesos productivos de las prácticas artísticas, utilizando diversos instrumentos, materiales o técnicas. (C .B. 1).
sentimientos e impresiones
Concibe y produce una obra a partir de
mediante la expresión artística. (C
Propone ejercicios de creación tales como
Aplica con coherencia elementos de
su propio imaginario y del contexto cultural, aplicando herramientas cognitivas, habilidades y destrezas propias de la práctica artística. (C.B. 1,3)
.B . 1
secuencias de ritmo y movimiento (danza y teatro); rítmico-melódicos (música); o de composición pictórica (plásticas). (C. B . 1, 3, 2)
carácter conceptual y formal de las artes,
planificando su proceso creativo a partir
Propone variaciones sobre un
de las vivencias y conocimientos adquiridos en el contexto del aula. (C.B. 1
patrón genérico o modelo, musical, escénico o visual, facilitado por el
Manifiesta pensamientos, sentimientos e
Aplica conocimientos, habilidades y
impresiones mediante la expresión artística y aplica aspectos técnicos básicos, orientados a la ejecución adecuada de un ejercicio.
actitudes de métodos de estudio que ayuda
docente. (C .B . 1, 3, 2)
Elabora producciones artísticas donde
interiorización, ejercitación y
expresa la apropiación elementos conceptuales contemplados en clase; así
mecanización de una práctica artística.
Realiza ejercicios de creación individuales o
como control, fluidez y destreza en el manejo técnico.
Investiga, incorpora, interpreta,
colectivos, usando procesos productivos de las
prácticas artísticas, manejando diversos instrumentos, materiales o técnicas.
transforma y comunica simbólicamente experiencias, sentimientos, pensamientos y
carácter conceptual y formal de las artes, planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y conocimientos adquiridos.
las interrelaciona con el contexto y la producción cultural.
1. COMPETENCIAS COMUNICATIVAS Sistemas simbólicos.
2. COMPETENCIAS MATEMÁTICAS Sistemas geométricos, pensamiento espacial.
3. COMPETENCIAS CIENTÍFICAS Capacidad de observación, indagación, análisis y comprensión de fenómenos sociales, culturales e históricos
4. COMPETENCIAS CIUDADANAS Desarrollo de competencias emocionales. .Respeto a las diferencias culturales, convivencia ciudadana, participación democrática, diálogo pluricultural.
7.4. EJES TEMÁTICOS Y COMPETENCIAS COGNITIVAS, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES
(Competencia Propositiva, Procedimental y actitudinal)
Plásticas y/o
Auditivas o
Artes de la Palabra o Verbales
EMPRENDIMIENTO A PARTIR DE LAS COMPETENCIAS LABORALES GENERALES (MEN)
Talleres de lúdica y creatividad JUEGOS Y TEST DE INTELIGENCIA. PENSAMIENTO DIVERGENTE. LUDOCREATIVIDA
EL RESUMÉN
SENSIBILIDAD ESTÉTICA (Humanista)
(Competencias Actitudinales)
(Competencia Interpretativa, Argumentativa y Cognitivas)
Comprensión y la Apreciación Estética
Cultura y Patrimonio Colombiano
EXPLORACIÓN DE LA PERCEPCIÓN SENSORIAL. TALLERES DE LO:
ICONOGRAFÍA ICONOLOGÍA PSICOLOGIA DEL ARTE SOCIOLOGIA DEL ARTE ELEMENTOS FORMALES DE LOS DISTINTOS LENGUAJES DE EXPRESIÓN. Lectura visual. SIMBOLOGÍA. Gramática del Arte
Culturas(local,
rural, infantiles,
juveniles, urbanas)
7.5. COMPETENCIAS EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL
El Prehistórico: Arte Paleolítico.
El Prehistórico: Arte Mesolítico. Arte Neolítico. El Arte Africano. Mesopotamia.
El Antiguo Egipto. Arte de la India Antigua.
HISTORÍA DEL ARTE COLOMBIANO
El Arte Precolombino: Cultura de San Agustín, La Calima, los Tumaco.
El Arte Precolombino: La Cultura de Tierradentro, La Cultura de Nariño; Los Tolima; Los Quimbaya.
El Arte Precolombino: Los Sinú; Los Tayrona; La Cultura Muisca
Cubismo y composición.
Historia del Barrio, Institución y comuna. Lugares. Símbolos Institucionales: Escudo, Bandera, Himno. Significados. Relatos de Fundadores. Patrimonio Material e Inmaterial.
Historia del Municipio, sus comunas (Distribución). Lugares. Símbolos Municipales: Escudo, Bandera, Himno. Patrimonio Arquitectónico, Natural. Patrimonio Material e Inmaterial.
Simetría. Asimetría. Simetría-Asimetría. Figuras Geométricas.
El Contraste. Figuras Geométricas. Simetría/Asimetría. El Volumen.
Patrón y Ritmo.
Aproximación a la lectura de imágenes. La Percepción.
Aproximación a la lectura de imágenes (El Cine). Identificando personajes.
La lectura Visual. Jugando con Imágenes.
Paisaje Rural o Natural. Paisaje Urbano.
Paisaje Marino o Marina.
El Bodegón. Géneros Artísticos.
Colores Primarios. Colores Secundarios. Monocromía del Azul. Percepción del Azul
Colores Primarios. Colores Secundarios. Monocromía del Verde, del Rojo, del Violeta. Monocromía y Policromía.
Colores Primarios. Colores Secundarios. Monocromía y Policromía. Colores Terciarios (Intermedios).
El Dibujo. El dibujo con carbón.
El Dibujo. La Pintura.
Comprendiendo la Figura Humana.
Simetría y Asimetría de la Figura Humana.
Sensaciones hechas imágenes (Música). Himno de Colombia, Antioqueño y del Municipio. El Teatro.
Fantasía Teatral. El Ritmo (Música). Simetría y Asimetría en los movimientos ejecutados por mi cuerpo.
La Audición Musical. Orígenes del Cine.
Elementos Básicos: El Punto. La Línea. Mancha.
Elementos Básicos: Punto. Línea. Plano. Volumen Elementos Visuales: La Forma y el Tamaño.
Técnica del Chorreado.
Lápices de colores. Técnica Mixta (lápiz+color+tinta). Técnica mixta con tijeras.
Lápices de colores. Técnica de la Aguada.
Collage. La Plastilina. El Pastel.
No lineales: Por Tamaños. Por superposición.
No lineales: Por Tamaños. Por superposición
Formas de Percibir la Perspectiva.
Un cuento para la Inspiración.
El significado de los colores en la literatura.
TÉCNICAS CREATIVAS DIFERENTES
Pintura: Pintura sobre piedras. Grabado: Sellos con objetos. Impresión:
El dibujo con piedra caliza y tiza. Pintura con tierras y arcillas. Estampado con Piola o Pita. El Frotado. Grabado: Sellos con jabón. Modelado: Vaciado en Arena. Collage: Con elementos de la naturaleza.
Dibujo con ladrillo rojo. Pintura con tierra seca; decoloración de papel. Estampado (Estarcido) con patrón. Frotado. Grabado: Sellos de arcilla. Tallado y moldeado con Jabón Azul.
Estampado de espejo+Frotado Modelado: Barro y Arcilla.
Collares y manillas con cuentas o chaquiras.
Huevos decorados. El Patchwork (Técnicas decorativas con retazos)
Punto de Cruz. Decoración creativa con costales, aguja y lana.
Qué es. Taller, Juegos o Test de Creatividad.
El asombro. Taller, Juegos o Test de Creatividad.
Talleres de Percepción: Táctil, Gustativo, Olfativo, Auditivo y Visual
Talleres de Percepción: Táctil, Gustativo, Olfativo, Auditivo y Visual.
Luz/Sombra (Vocabulario).

References: resolución 
 Artículo 5
 Artículo 13
 Artículo 16
 Artículo 20
 Artículo 21
 Artículo 22
 Artículo 30
 Artículo 22
 Artículo 22
 Resolución 

Artículo 67

Artículo 70

Artículo 71

Artículo 72

Artículo 5
 artículo 67

Artículo 23
 Artículo 79