Source: https://jazzclub.wordpress.com/2007/02/
Timestamp: 2018-02-24 23:33:20+00:00

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febrero | 2007 | Jazz Club Argentina
febrero 27, 07
Este mes comenzamos con la programación que nos hizo llegar el Club Lounge.
Programación Club Lounge Buenos Aires
Reservas 4515 – 1020
MARZO JAZZ CON…….
Jueves 1: Walter Malosetti trio.
El guitarrista interpretará clasicos del swing, composiciones propias de su repertorio actual y de su último disco PALM.
Estará acompañado por exelentes músicos del jazz actual.
Viernes 2: Ayelén Zuker dúo
Ayelén Zuker, joven y talentosa cantante que se perfila como una de las grandes voces del momento, se reúne junto al reconocido pianista Hernán Jacinto.
El dúo interpretará viejos Standard de jazz pero con un espíritu cercano al soul y al r&b.
Jueves 8: Juan Valentino trío más músicos invitados.
VALENTINO HAMMOND TRIO
El genial guitarrista, que ha pasado por innumerables conjuntos desde Willy Crook hasta su mítica Valentino jazz bazar, hace su presentación con una particular formación integrada por guitarra, hammond y batería.
Con su estilo Wes Montgomery recreará grandes composiciones de jazz.
Viernes 9: Paula Meijide & Paula Shocrón.
Paula Meijide en voz y Paula Shocrón en piano.
Acompañadas en esta oportunidad por Carto Brandán en baterìa y Jerónimo Carmona en contrabajo.
La música que propone Meijide tiene estilo; su forma de canto tiene un carácter personal, tanto su forma de vocalizar como ese swing natural, establecen un sello en la escena. Y junto a la pianista Paula Shocrón, definida por la prensa especializada como una pianista intensa y brillante que muestra un crecimiento vertical como artista, se juntarán para brindar un inolvidable encuentro. Harán versiones propias de clásicos del jazz.
Jueves 15: Deborah Dixon & Patàn Vidal + invitados.
Dos de los músicos más reconocidos en la escena del blues y el jazz local, Déborah Dixon, integrante del emblemático grupo Las Blacanblus y Patán Vidal, con quien comparte desde hace nueve años una intensa actividad artística.
Déborah, dueña de una voz inconfundible, ha participado en innumerable cantidad de discos, dejando su marca personal en grabaciones de Pappo, Ratones Paranoicos, Indio Solari, Willy Crook y Miguel Botafogo, entre otros.
Patán es uno de los pianistas más versátiles de la escena local, reconocido tanto por el público como por sus pares. Ha tocado y grabado con músicos tan dispares como Willy Crook, Manal, Andrés Calamaro, Luis Salinas, Skay Beillinson, Guillermo Vadalá, Gillespi o, como sucedió ocasionalmente, se convirtió en anfitrión en las jam sessions con los músicos de Maceo Parker y James Brown en su paso por Argentina.
La propuesta de estos dos músicos se basa sobre un repertorio inmerso en la música negra como el blues, el soul, la balada de jazz y el rythm & blues.
Viernes 16: Graciela Parafita trío.
Vuelve a los escenarios de Club Lounge la excelente voz de Graciela Parafita acompañada por Alejandro Kalinoski en piano y Adrian de Felippo en contrabajo.
Juntos harán un recorrido por los más bellos estandars de jazz y bossa nova.
Jueves 22: Mono Fontana & Mariana Pereiro
Mono Fontana, gran pianista y compositor, de gran importancia en nuestro país y en el exterior se presenta junto a la cantante Mariana Pereiro para interpretar standars de jazz, canciones populares y temas propios.
Viernes 23: Daniela Spalla cuartet.
“La música de Spalla muestra que se encuentra dentro de una corriente de groove-soul, una suerte de estilo que tiene mucho más de atmósferas que de contundencia sonora (…) Spalla es dueña de una voz cálida que trabaja en los timbres medios y su fraseo tiene swing y agilidad.”
Jueves 29: Walter Malosetti trío.
Estará acompañado por excelentes músicos del jazz actual.
Viernes 30: Delfina Oliver trìo.
A partir del lanzamiento de su cd debut “Mirada” en septiembre del 2005, Delfina Oliver surge como una de las cantantes de jazz más interesantes de la escena, reconocida por la crítica local tanto por su propuesta plena de riesgo y originalidad como por su voz sensual y fresca. En este concierto estará acompañada por los músicos más talentosos y creativos del género: el joven pianista santafecino Francisco Lo Vuolo y Jerónimo Carmona en contrabajo. Juntos presentarán una noche de standards de jazz en una nueva búsqueda desde un clima intimista y personal.
Derecho de show: $10/$15 según el concierto.
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febrero 23, 07
FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ 2007
Domingo 18 al Sábado 24 de Marzo
La segunda edición del Festival Internacional de Jazz del ND/Ateneo se hará del 18 al 24 de marzo y tendrá varias figuras estelares, como el saxofonista James Moody, con la Dizzy Gillespie All Stars; el trompetista Terence Blanchard con su quinteto; el pianista cubano Gonzalo Rubalcaba; el contrabajista de Bill Evans, Eddie Gómez, en dúo con el pianista argentino Carlos Franzetti, y el chelista brasileño Jacques Morenlenbaum.
Entre las presencias locales se destacan el trío de Ernesto Jodos, Lito Vitale, el grupo del bajista uruguayo Beto Satragni, el cuarteto de la pianista Paula Shocrón y el guitarrista Marcelo Gutfraind y el trompetista de Buenos Aires, Roberto “Fats” Fernández.
20 y 22 hs. (dos funciones) Dizzy Gillespie All Stars con James Moody
21 hs. Paula Shocrón – Marcelo Gutfraind Cuarteto
22 hs. Jacques Morelenbaum Cello Zamba Trío
21 hs. Che Trío: Ricardo Lew – Daniel Homer y Lucas Homer. Invitado: Víctor Carrión
22 hs. Terence Blanchard Quintet
21 hs. Ernesto Jodos Trío
22 hs. Luis Salinas con José Reinoso y Antonio Serrano
21 hs. Lito Vitale
22 hs. Eddie Gómez – Carlos Franzetti con Fernando Martínez
21 hs. Beto Satragni Trío
22 hs. Claudio Gabis
21 hs. Roberto “Fats” Fernández Cuarteto
22 hs. Gonzalo Rubalcaba
Las entradas están a la venta en el Teatro Ateneo y en Ticketek(*) por teléfono al 5237-7200 o por internet.
Fecha: Domingo 18 al Sábado 24 de Marzo.-
Lugar: ND Ateneo, Paraguay 918 T:4328-2888.-
Colectivos: 67-100-132
Subte: Estación C. Pellegrini
$40 a $110.-
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Nos llegó un resumen de la Demanda presentada ante el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Para mas información ingresar al sitio de UMI (Unión de Músicos Independientes) para ver la demanda completa.
Se pueden ver dos posiciones bastante diferenciadas entre el SADEM (Sindicato de Músicos) y la UMI . Más adelante realizaremos un comentario al respecto.
La UNION DE MUSICOS INDEPENDIENTES Asociación Civil presentó el día 15 de febrero de 2007 una “Acción Declarativa de Inconstitucionalidad” ante el Tribunal Superior de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, iniciándose una acción judicial que, en caso de lograr resultados positivos, cambiará las condiciones en las cuales se desarrolla la música en vivo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
En la acción iniciada pedimos que se declare la inconstitucionalidad de las siguientes normas: artículo 4.7.2.1. del Código de Edificación, Resolución Nº 878/06 del Jefe de Gobierno, Ordenanza Nº 24.654, el Decreto de Necesidad y Urgencia Nº 1/05, Decreto de Necesidad y Urgencia Nº2/05, como así también de toda la normativa que exija o regule la necesidad de permisos, habilitaciones y autorizaciones exigidos especialmente
para la ejecución de música en vivo.
Es un pedido de fondo. Requerimos que los músicos no necesitemos un permiso, habilitación o autorización especial o particular que nos habilite a trabajar ejecutando música en vivo. Todo ello a fin de respetar los principios de igualdad, de razonabilidad que debe imperar en las reglamentaciones de los derechos y garantías de las personas, así como las cláusulas constitucionales de progreso y desarrollo económico, también los derechos de propiedad intelectual de los autores e intérpretes toda vez que afecta su derecho moral de poner en conocimiento del público su obra al limitar discriminatoriamente los espacios de difusión, y el derecho a trabajar que tenemos como ciudadanos, atento que para que los músicos podamos trabajar en un espacio se requiere de un permiso distinto del que permite al lugar funcionar como tal. Todos ellos son derechos reconocidos en la Constitución Nacional, en la Constitución de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y los tratados internacionales.
Si un lugar está habilitado, cumpliendo con todas las condiciones de seguridad requeridas, con capacidad para 50 personas y quiere contar con un pintor que dibuje mientras el público (ahora 49 personas) lo observa, o un actor actúe una pieza de una obra de teatro, o un pastelero realice postres a la vista de los concurrentes, o una persona recite un poema para el deleite de los espectadores, o un relator de cuentos introduzca a la audiencia en un momento de fantasía puede realizarlo sin la necesidad de algún permiso, habilitación o autorización propia de esa actividad. (Alguien podría llegar a creer que es necesario un permiso
extendido por la autoridad local para cualquier tipo de expresión artística?). Sin embargo si ese lugar quiere contar con una persona que tome su guitarra y quiera ejercer su derecho a trabajar requiere de un permiso particular (distinto al que poseen esos lugares para funcionar), llevando la situación a un extremo insólito, como si fuera el instrumento el que cambiara las condiciones.
Históricamente, y lo sigue siendo en este momento, la principal actividad de generación de los ingresos que percibimos los músicos fue y es la ejecución de música en vivo. En el contexto actual, de público conocimiento (muy pocos espacios habilitados para que se ejecute música en vivo), se vuelve casi imposible
que podamos, como trabajadores, ejercer nuestro derecho a trabajar, derecho amparado por el artículo 43 de la Constitución de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el artículo 14 de nuestra Constitución Nacional, y por Tratados Internacionales firmados por nuestro país.
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A raíz de unos comentarios vertidos en este blog por el guitarrista chileno Alvaro Zavala, iniciamos un contacto en donde le pedimos información sobre su trabajo, para que todos podamos conocerlo. Tuve oportunidad de escuchar su último trabajo en quinteto, “Cuerpos”, con la brillante saxofonista Melissa Aldana. Se trata de un muy buen exponente del jazz contemporáneo chileno, con composiciones propias.
En la pagina www.mus.cl hay un reportaje sobre el cd escrito por Iñigo Diaz, un periodista del diario El Mercurio.
Las fotos del lanzamiento del CD están en VivoJazz.
Biografía, más fotos y música on line para escuchar y descargar en MySpace.
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Gira Cuyana 2007
El trio del pianista y compositor sanjuanino Tito Oliva mas el guitarrista Alejandro Demogli
Realizaran el Cuyo Tour 2007 en febrero.
http://alejandrodemogli.com.ar/ El trio conformado por los musicos mendocinos Cesar Constanza en bajo y David Zurdo Paz en bateria, mas el guitarrista Alejandro Demogli se presentaran:
SABADO 24 DE FEBRERO, I Festival de Jazz de Ciudad de Godoy Cruz, Provincia de Mendoza
DOMINGO 25 DE FEBRERO, en BAR PAPIRO a las 23.00hs, Ciudad de San Juan, Provincia de San Juan
El material que presentaran corresponde al ultimo trabajo editado por de Tito Oliva trio, Jazz Cordillerano todas composiciones originales de Tito Oliva.
DOMINGO 25 DE FEBRERO, en el BAR PAPIRO a las 21.00hs, Ciudad de San Juan, Provincia de San Juan
MARTES 27 DE FEBRERO, en la Sala de Cultura de Mendoza Capital, Provincia Mendoza
También por su parte Demogli realizara un concierto en San Rafael junto a Yago Agüero bajo, Valentin Cora Guitarra y David Zurdo Paz bateria
JUEVES 1 de MARZO , en NINA BAR a las 23.00hs, San Rafael, Provincia de Mendoza
febrero 18, 07
Nos llegó un correo con la convocatoria del Sindicato de Músicos para debatir sobre la nueva propuesta que redactó el organismo. Esta es la información disponible en la página web del Sadem. Esperamos la opinión de la Unión de Músicos Independientes, que cuando se haga pública reproduciremos, para contribuir en la difusión de este debate.
PROPUESTA PARA LA DISCUSIÓN DE UNA NUEVA LEY DEL MÚSICO
Con el Decreto 636/06 publicado en BO el día 29 de mayo del 2006, el Gobierno Nacional derogó el Decreto 520/05 reglamentario de la ley 14597/58. Al mismo tiempo nos planteó un desafío, convocando a los representantes sindicales de los músicos y a las cámaras empresarias a la discusión de una nueva Ley que reemplace a la 14597/58, más abarcativa y actualizada, y que prevea mecanismos concretos de fomento a las actividades musicales.
Ahora, el Ministerio de Trabajo ha convocado al SAdeM para establecer un cronograma de trabajo que hoy está a la espera de la firma del Ministro.
En simultáneo, la Sociedad Argentina de Músicos ha puesto a trabajar a un equipo multidisciplinario de compañeros y especialistas, que han aportado a la realización de un borrador que permita incluir tanto las necesidades de los compañeros músicos de las diversas actividades ?sin distinción de zona geográfica del país en que se encuentren?, como las necesidades de fomento para ejercer nuestra profesión.
Hoy, ese borrador tiene forma, y constituye una primera instancia que ponemos a disposición de todos los compañeros para su discusión. Esperamos recibir propuestas u opiniones que nos sirvan para que las acciones iniciadas tengan como resultado una ley abarcativa, que genere fuentes de trabajo dignas e incluya a los trabajadores músicos dentro de los beneficios de la Seguridad Social.
Es fácil imaginar que esta nueva actividad participativa tendrá bastante menos difusión en los medios de comunicación (la mayoría contratantes de músicos) que la que le dieron a nuestras diferencias. Por eso es necesario una acción militante de todos, invitando a cada músico que conocemos a emitir su opinión, y que cada uno invite además a los suyos, para así lograr un proyecto consensuado y representativo.
Esperamos tus comentarios y propuestas en la casilla de mail rvernazza@sadem.com.ar o personalmente en nuestra sede:
Av. Belgrano 3655, CABA, Tel. 4957-3522.
Principios generales sobre las necesidades de la actividad musical
Desde hace décadas, vemos que para aquellos que llegan a la función pública, el término “PATRIMONIO CULTURAL” abarca casi en exclusividad a los legados físicos inertes de nuestros próceres, historia y arte. Este pensamiento excluye a los artistas y su obra, que principalmente en los últimos 10 años han sido castigados en forma constante, progresiva y deliberada, poniéndonos en desigualdad de condiciones ante la irrupción de la cultura globalizadora y empobrecedora tanto física como intelectualmente. El análisis de las estructuras administrativas y presupuestos de la Secretaría de Cultura de la Nación y la modalidad de contratar de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires a los artistas, lo refleja. Estas condiciones se profundizan a medida que nos alejamos de la Capital Federal.
La valoración de los Recursos Humanos y de la Obra Abstracta, tiene una urgencia tal, que, de no mediar un cambio de mentalidad en este aspecto está en riesgo no solamente la cultura artística nacional, sino los últimos vestigios de la Identidad Nacional misma.
Nuestros artistas, en sus obras, son los que reflejan diariamente nuestra realidad y nos enriquecen con la diversidad y profundidad estética.
Si la educación artística sigue siendo degradada, los músicos siendo excluidos de los beneficios de la Seguridad Social por su forma de contratación, sus insumos inalcanzables y sus obras no difundidas o indefensas ante modalidades delictivas de usurpación en nuestras propias narices, nuestro “PATRIMONIO CULTURAL” como concepto abarcativo, continuará siendo degradado. Nuestros artistas seguirán creando, pero si su obra no refleja, conserva y enriquece la identidad cultural y el patrimonio espiritual de las diferentes sociedades, no constituirá una forma universal de expresión que recuerda a cada cual el sentimiento de pertenecer a una comunidad con características propias, y las integra a una cultura nacional integrada. Así, nos insertaremos en una comunidad global sin nuestros principios y pertenencias fortificados y de esta forma, como lo planearon los que quieren gobernar la “aldea global”, fácilmente dominables.
Por esto, la Sociedad Argentina de Músicos ha hecho los siguientes planteos en diversos ámbitos de la cultura, Oficiales y No oficiales, y señala la importancia estratégica de sus resultados:
1) Empleo, condiciones de trabajo y de vida del músico
• Prestar apoyo a los músicos al principio de su carrera, aportando los elementos necesarios para su desarrollo y los ámbitos para expresarse antes de su profesionalización.
• Cumplir estrictamente con las normas que regulan el trabajo del músico, ya que en la actualidad el estado viola el derecho laboral contratando músicos con la modalidad de “contrato de obra intelectual”, siendo este procedimiento un claro fraude laboral que expulsa al trabajador y a su grupo familiar de todos los beneficios de la Seguridad Social.
• Fomentar el empleo, actividades artísticas, y estimular la demanda pública y privada de los productos de la actividad musical.
• Promover la integración de los músicos a la educación y los servicios sociales públicos y privados.
• Prever los impactos de las nuevas tecnologías en el trabajo del músico.
• Prever la concesión de asistencia médica, generales y profesionales, para el músico y su familia, como así también el derecho de pensión de acuerdo a las características de su carrera y no la de la edad o de los años aportados, el riesgo de accidente de trabajo, las asignaciones familiares y el desempleo.
• Tener en cuenta la opinión de los artistas y de las organizaciones que los representan para la formulación y ejecución de las políticas culturales nacionales.
2) Protección de los derechos intelectuales (autor e intérprete) del artista
• Fomentar las normas que aseguren la defensa de estos derechos, fortificando las que están en vigencia (SADAIC, ARGENTORES, AADI) como así también la implementación de nuevas normas en cuanto al impacto de las nuevas tecnologías (internet, MP3, MP4, etc.).
3) Defensa de las industrias culturales nacionales y la diversidad en las mismas
• Mantener excluidas de las negociaciones en el ALCA a las industrias audiovisuales.
• Recuperar la inserción de las obras musicales argentinas en aquellas ramas de la industria que se han globalizado y la obra nacional menospreciada.
4) Defensa del patrimonio artístico nacional
• Fomentar la cultura y las artes en la comunidad, mediante medidas relativas al desarrollo cultural, y a la identidad cultural regional y nacional
• Fomentar desde la educación formal el desarrollo de la sensibilidad musical, el conocimiento de los diversos géneros nacionales, populares o eruditos, y sus autores, compositores e intérpretes.
• Fomentar desde los distintos fondos que actualmente administra (Fondo Nacional de las Artes, Ley del tango, etc.) como la de cualquier otro estímulo que se cree, la investigación de los géneros y estilos nacionales, sus autores y compositores, como así también la interpretación en repertorio de las obras de los artistas nacionales de los diversos períodos históricos, y regiones.
• Fomentar el desarrollo de infraestructura que pueda favorecer la difusión de las manifestaciones culturales de cualquier región o estilo.
• Crear un registro y archivo de todas las manifestaciones musicales nacionales, que permita el resguardo de las mismas, como así también su estudio y divulgación.
• Pedir la creación de un registro y prohibición de la salida del país de bandoneones, y un subsidio para el fomento de investigación y desarrollo para la fabricación en el país de los mismos.
• Fomentar la publicación de obras de músicos y estilos nacionales a través del estímulo a las editoriales y discográficas de estilos y autores que por su poca difusión no son de interés lucrativo, pero que desde el punto de vista cultural eleva el acervo nacional. La creación de una editorial musical estatal que publique y venda partituras en papel de todos los estilos musicales, como así también, la creación de un sello grabador estatal para que fije obras de interés estratégico-cultural.
• Promover la cooperación cultural regional e internacional.
Músico: toda persona que crea o participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte de contenido total o parcialmente musical, y que es reconocida o pide que se la reconozca como tal.
Músico independiente: toda persona que crea o participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte de contenido total o parcialmente musical, y que es reconocida o pide que se la reconozca como tal, en cuanto asuma el riesgo económico de su actividad.
Músico Amateur: toda persona que crea o participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte de contenido total o parcialmente musical, cuya actividad se desenvuelve fuera de los circuitos comerciales y de lucro.
Ejecutante Musical: toda persona que cualquiera sea el lugar y forma de actuación, desarrolle las actividades y tareas que le son propias al músico intérprete instrumental y/o vocal, director, instrumentador-arreglador, copista o dedicado a la enseñanza de la música.
Régimen Legal de Trabajo: conjunto de normas que componen un tejido legal que regula la actividad donde se desempeña el ejecutante musical, en cuanto al derecho laboral y de la seguridad social.
Régimen de Beneficios de la Seguridad Social a los Trabajadores Músicos
El objetivo principal es la eliminación del empleo no registrado en la contratación de Trabajadores Músicos e incluirlos en el sistema de beneficios de la Seguridad Social.
Beneficios para el Trabajador Músico
Los Trabajadores Músicos que se incorporen a este régimen podrán gozar de:
• Condiciones dignas de Trabajo (salarios, jornada, descanso, etc.)
• Cobertura sobre riesgos de trabajo.
• Cobertura Médica (para el titular y su grupo familiar primario).
• Asignaciones Familiares (esposa, hijo, hijo discapacitado, ayuda escolar, subsidio por matrimonio y nacimiento, etc).
• Retiro por invalidez y pensión por fallecimiento.
Forma de acceder a los beneficios
Se creará el Registro General de Músicos Profesionales, para inscripción de los trabajadores músicos al Régimen de Seguridad Social para los Ejecutantes musicales, donde se le extenderá una “Libreta de Trabajo Eventual del Músico Profesional” donde se volcará los datos del contratante, jornadas, salario, etc., la que será indispensable para la acreditación de los servicios ante el ente que corresponda, para aquellos trabajadores músicos que desempeñen su actividad en forma eventual o esporádica, para diversos empresarios.
Para los trabajadores músicos que presten sus servicios por períodos mayores a los 6 (seis) meses ininterrumpidos para el mismo empleador, su registro deberá realizarse de acuerdo a las normas correspondientes a los trabajadores en relación de dependencia.
Las condiciones generales de trabajo estarán reguladas por lo dispuesto en los Convenios Colectivos de Trabajo de la Actividad donde el trabajador músico se desempeñe. El Estado deberá garantizar la extensión territorial de los mismos, como así también la rápida formalización de convenios en actividades hoy no reguladas o a crearse.
En todos los casos el contratista principal suscribirá con el ejecutante el modelo de contrato homologado que resulte de aplicación conforme la Ley de Contrato de Trabajo y los Convenios Colectivos del sector. Los servicios requeridos al trabajador músico por el empresario o quien se sirva de ellos, bajo ningún concepto se presumirán gratuitos y el valor de la remuneración no podrá establecerse por debajo de los mínimos de convenio en cada caso.
Cobertura de Riesgo de Trabajo
El empleador dará de alta al músico en su Aseguradora de Riesgo de Trabajo (ART) antes de actuación del músico, donde informará a la aseguradora el período por el cual se realizará la prestación de trabajo. Se deberán realizar las modificaciones necesarias para que la ART pueda cubrir la actuación del músico sin importar el plazo de la relación laboral, es decir que si el músico presta servicios por una jornada, deberá estar cubierto ante riesgos de accidentes de trabajo.
Cobertura Médica de Salud para el Trabajador y su Grupo Familiar
Incorporar al trabajador músico al Programa Médico Obligatorio a cargo del Sistema Nacional del Seguro de Salud, previsto por el artículo 28 de la Ley 23.661 y sus modificaciones, para el trabajador titular, en tanto ingrese cuanto menos un aporte mensual de pesos cincuenta ($ 50).
Para el grupo familiar primario del trabajador titular, en tanto decida ingresar voluntaria y adicionalmente un aporte de pesos veinte ($20).
A los fines de gozar de estos beneficios, el trabajador podrá ingresar la diferencia entre las contribuciones que obligatoriamente corresponde cotizar al dador de trabajo y la suma de pesos cincuenta ($ 50), por mes trabajado. Los períodos trabajados deberán ser acreditados por medio de la “Libreta de Trabajo Eventual del Ejecutante Musical”.
Cuando el Trabajador Músico exceda el tope mínimo de $100 (pesos cien) mensuales regularizadas, tendrá derecho a la percepción de las asignaciones familiares que correspondan.
La actividad musical debe estar incluida en el Sistema Único de Asignaciones Familiares (SUAF) en la modalidad de Pago Directo. Para solicitar estas prestaciones el trabajador músico deberá contar con la información del titular y su grupo familiar registrados en las bases de ANSES y las empresas inscriptas en el Sistema.
La presentación de la “Libreta de Trabajo Eventual del Músico Profesional” acreditará la percepción de los topes mínimos para la acreditación del derecho al cobro de las Asignaciones Familiares.
Jubilación, Retiro por invalidez y Pensión al cónyuge
Las prestaciones del Sistema Único de la Seguridad Social correspondientes a los trabajadores alcanzados por este régimen, por los períodos en que se les hubieran efectuado los aportes y contribuciones de conformidad con lo dispuesto, serán las siguientes:
– La Prestación Básica Universal, (Jubilación Ordinaria) prevista en artículo 17 de la Ley Nº 24.241 y sus modificaciones.
– El retiro por invalidez o pensión por fallecimiento, previstos en el artículo 17 de la Ley Nº 24.241 y sus modificaciones,
Para el reconocimiento de servicios en el que se basará el cálculo para el otorgamiento de estos beneficios se hará sobre la base de 10 (diez) actuaciones mensuales o 80 (ochenta) anuales, o la fracción que corresponda en caso de no alcanzar este mínimo.
Para este cálculo está contabilizado el período de ensayos y ejercitamiento técnico que un músico debe realizar previo a la prestación de un servicio ante un empleador.
La presentación de la “Libreta de Trabajo Eventual del Músico Profesional” acreditará el período de servicios mínimos para la acreditación del derecho a los beneficios previsionales.
Beneficios impositivos y de fomento para la actividad musical
Espacios para músicos amateur
El Estado a través de los órganos correspondientes, nacionales, provinciales, o municipales deberá garantizar espacios para la difusión y el desarrollo de músicos y conjuntos musicales amateur. Estos espacios serán de acceso libre y gratuito, y tenderán a fomentar el desarrollo cultural y la formación profesional de los ejecutantes que se inician en la actividad.
Para aquellos músicos incluidos en este régimen especial no será obligatoria la inscripción en el Registro General de Músicos Profesionales.
Exímase en los ámbitos de la Ciudad de Buenos Aires, provinciales y municipales a quienes contraten músicos profesionales para desarrollar su actividad en un espectáculo público y que sea llevado a cabo por trabajadores músicos en forma directa y real, y no a través de sus imágenes, de los siguientes impuestos y contribuciones municipales:
• El Impuesto sobre los Ingresos Brutos.
• La contribución por publicidad en todas sus formas.
• El derecho al timbre.
• Las contribuciones de Alumbrado, Barrido y Limpieza, Territorial y de Pavimentos y Aceras, Mantenimiento y Limpieza de Sumideros y de la Ley 23514.
• Los derechos de Delineación y Construcción, exclusivamente cuando se trate de construcciones o ampliaciones directamente destinadas a la actividad musical.
• Todos los impuestos provinciales y/o municipales similares a los enunciados en los puntos anteriores.
Las exenciones enunciadas anteriormente beneficiarán exclusivamente a quien explote un espacio musical, en cuya actividad y espacio físico sea exclusivo y específico para la producción musical.
Declarar en el ámbito nacional exentos de impuestos, contribuciones, derechos u otro tributo, cualesquiera sea su característica, denominación o alcance a las actividades musicales, ya sea las desarrolladas por trabajadores músicos en forma directa y real, como así también las relacionadas en su calidad de músico independiente fijadas en cualquier medio o soporte, creado o por crear, sonoras o en imágenes, como así también los instrumentos e insumos necesarios para el cumplimiento de su actividad creativa y laboral.
Proyectos de Leyes de Fomento
Desde hace años circulan proyectos de fomento como los de la Ley del Disco, el Instituto Nacional de la Música, Instituto de la Música de la Ciudad de Buenos Aires, Ley del Mecenazgo, etc., que pueden aportar soluciones a la problemática actual del Sector, nos ponemos a disposición de quien corresponda para que, juntos con los demás actores de la actividad tengan rápido tratamiento y ejecución.
Fomento de la Música de Producción Musical Nacional en los Servicios de Radiodifusión
Fijar en un 30 % (treinta por ciento) en la cuota obligatoria de aire para programas de producción nacional de contenido musical, con la obligación de que el 50 % (cincuenta por ciento) de esta cuota se cumpla con la participación de músicos en vivo, en todo el ámbito de los medios integrantes del Sistema de Radiodifusión.
Las emisoras adheridas deberán utilizar parte de este tiempo para la difusión de artistas y estilos propios del área de cobertura de la misma. Este material podrá ser puesto a disposición del RAPT SE para su difusión y o producción de programas culturales que plasmen una visión integrada de la cultura nacional, y de la Secretaría de Cultura de la Nación para su archivo y fomento.
La Secretaría de Cultura de la Nación deberá seleccionar, circular y promover el material de investigación artística y cultural que se realizara en las emisoras adheridas a redes de las distintas zonas geográficas, como así también producir programas que los integren para una visión más amplia de los géneros artísticos nacionales.
Los titulares de los servicios de radiodifusión tienen la obligación de proporcionar la información completa de los trabajadores que prestaron servicios para estas producciones, como así también de los titulares del derecho de autor e intérprete que fueran difundidos a las entidades de gestión colectiva de derechos intelectuales.
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References: artículo 4
 Resolución 
 artículo 43
 artículo 14
 artículo 28
 artículo 17
 artículo 17