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Timestamp: 2019-05-25 00:53:46+00:00

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Hace más de 17 años comenzamos este esfuerzo editorial, queríamos ser la primera y
la mejor revista de diseño de México. Es un trabajo del día a día, encaminado a ofrecer
temas, entrevistas y artículos de interés para nuestros lectores. Pero siempre es mejor
crecer de la mano de ustedes, es por ello que quiero compartir este espacio, les invito nuevamente a enviarnos sus cartas con sugerencias, quejas, comentarios en general
sobre los contenidos de ediciones anteriores o con los temas que aun no hemos publicado, o para decirnos simplemente qué y cuánto nos falta para lograr el objetivo de ser
la mejor revista de diseño.
Estamos esperando sus comentarios, pues sabemos que sólo con su participación
podemos ser mejores cada vez, pues a! Diseño es de y para ustedes. El correo es: [email protected]•
CONTENIDO a! 88
Antonio Pérez Iragorr i • Comentar ios: antonio @a.com.mx
GALERÍa! DISEÑO
FOTOGRAFÍA. JORGE ALCAIDE
CALAVERAS INVADEN REFORMA
BRAUNPRIZE INTERNATIONAL
MASA. EL DISEÑO NO ES TRENDY
TIPOGRAFÍA PARA INTERACTIVOS
Aletsy Meyer
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Publicaciones Citem, S.A. de C.V.
DIRECTORIO a! DISEÑO
a! DISEÑO FUNDADA POR
Y RAFAEL PÉREZ IRAGORRI
EN ESTE NÚMERO DE a!
ORIS COLOR TURNER
A! DISEÑO, revista bimestral diciembre 2007-enero 2008 • Editor responsable: Antonio Pérez Iragorri • Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo, Dirección de Reservas,
Instituto Nacional de Derechos de Autor, Secretaría de Educación Pública Reserva No. 04-2003-012413343900-102 • Número de Certificado de Licitud de Título, Comisión Calificadora de
Publicaciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. No. 6157 • Número de Certificado de Licitud de Contenido, Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. No. 4730 • Escuela Nacional de Artes Visuales, domicilio de la publicación: Hacienda de la Escalera No. 22, Colonia Prado Coapa, Delegación Tlalpan, C.P. 14350 México,
D.F. Tel. 5679 3040 • Impresión: Artes Gráficas Panorama, Avena No. 629, Granjas México, C.P. 08400, México, D.F., Tel. 5649 7080 • Distribuidor: Publicaciones Citem, S.A. de C.V., Avenida del
Cristo No. 101, Colonia Xocoyohualco, C.P. 54080, Tlalnepantla Edo. de México, Tel. 5238 0200, Fax 5238 0248 • El contenido de los artículos firmados no refleja necesariamente la opinión del
editor. Los artículos contenidos en esta publicación, con excepción de las imágenes, podrán ser reproducidos siempre y cuando se cite la fuente, solici­tándolo previamente por escrito al
editor • ISSN 9770188773010 • Impreso en México.
ESTIRAR UNA MARCA
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Santiago Tassier
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Esmeralda Montes de Oca
M A S A .
QUÉ TANTO SE PUEDE
BENEFICIOS DEL ACERO Gabriela Milo
DEL DISEÑO EN LOS NEGOCIOS 1
DE LA PLUMA DE…
ROBERTO CARLOS “RöC”
“Ahora con un paquete,
puede diseñar, desarrollar,
Desarrollo de nombre, logotipo y empaque para una
D esarrollo de una imagen diferenciadora para el
desde el punto de vista de los consumidores, se reali-
nueva línea de helados para toda la familia, en donde
hotel Marival Resort & Suites; se elaboró una imagen
zaron cinco carteles diferentes para los productos con
el nombre comunica positivamente las bondades del
que destacara las ventajas de este hotel sin necesitar
mayor reconocimiento del cliente: honey, light, oscura,
producto y con el diseño se genera una imagen sana
el idioma. Se definió que el mensaje sería: “Porque
trigueña y clásica. Cada cartel se diseñó conforme el
para toda la familia, alejada de la idea artificial de los
Marival tiene lo que otros no”. Se lanzó el anuncio
nombre y percepción del cliente de cada producto.
helados light que maneja la competencia.
en varias publicaciones especializadas y como resul-
Desarrollo de una personalidad para cada cerveza
Fotografías de las botellas y elementos gráficos, se
fundieron para lograr carteles con impacto visual.
tado se incrementó el poder de venta.
Proyecto: Helados Nestlé Ligero
Despacho: Top Design
Proyecto: imagen para revista
Proyecto: diseño de carteles promocionales
Diseñadores: Virgilio Comadurán e Iñaki Ulacia
Despacho: Graphic Illusion
Despacho: Flow Media & Graphics
Ilustrador: Bruno Maldonado
Diseñador: Alonso Reyes
Director de arte: Raúl Vargas
Fotografía: Eduardo Solórzano e Image Bank
Fotógrafo: Alejandra Urzúa
Cliente: Nestlé de México
Site: www.gicds.com
Site: www.flowmg.com.mx
Cliente: Marival Resort & Suites
Cliente: Cucapá Brewing
gestionar y conservar
excepcionales para que
puedan disfrutar de ellas
fácilmente a través de la Web,
y de documentos impresos”
Para Inmobiliaria Antiqua se eligió un nombre que
La solicitud era exponer la obra de la artista Marina
En coordinación con el departamento de merca-
se asociara con el mar, pues sus oficinas centrales
Láscaris mediante un diseño claro y sobrio que
dotecnia de Dynasol, en Houston, se creó el diseño
están en Acapulco. El nombre se basó en dos islas
acompañara a la obra sin competir con ella, para
de los impresos que se produjeron para el stand
ubicadas en el Caribe: Antigua y Barbuda. Se desa-
poder llegar a la óptima representación de la mis-
de Dynasol en la feria ChinaPlas que se celebró en
rrolló una imagen que englobara los tres rubros a
ma. Se desarrolló sobre un trazo áurico que permitía
Shangai, China; como un esfuerzo más para la intro-
los que se dedica: construcción de casas, renta de
una variedad de posiciones de imágenes que dialo-
ducción de la empresa productora de elastómeros
departamentos y renta y venta de yates; el logo
gaban con el texto en dos idiomas con la obra de
en el mercado asiático.
representa estos tres rubros, así como la ubicación
de la inmobiliaria. La imagen es reconocida y ha
Proyecto: Stand ChinaPlas
Proyecto: Marina Láscaris
Despacho: Estudio Nomono Publicidad
Despacho: Frontespizio
Diseñador: Roberto Sánchez
Proyecto: nombre y diseño de logotipo
Diseñador: Ricardo Salas
Fotografía: Roberto Sánchez y Luis Miguel Fernández
Despacho: Demos Publicidad
Fotografía: Laura Coheny Paola Gori
de Lara Peralta
Diseñador: Emmanuel Mauro Castillo
Site: www.frontespizio.com.mx
Site: www.nomono.com.mx
Cliente: Inmobiliaria Antiqua
Cliente: Marina Láscaris
Cliente: Dynasol Elastomers
contribuido a lograr los objetivos comerciales.
www.adobe.com/la/products/bundles
o llama al Tel: 5283-2403
Un libro de alta calidad para mostrar lo mejor de las
Super Salads solicitó nuevos diseños para mantele-
Desarrollo de una nueva marca de aceite de canola
instalaciones golfísticas de México. Es un recorrido
tas infantiles. Sus personajes normalmente aparecían
para el mercado nacional con un nombre que refor-
fotográfico que abarca campos espectaculares desde
estáticos y de forma individual, y en esta ocasión
zara su origen. La identidad de Canoil se basa en cua-
Baja California hasta el Caribe. Se diseñó en formato 31
pretendían hacer un cambio para que los personajes
tro elementos clave: una botella cuadrada tipo aceite
x 34 centímetros para lograr una presentación esplén-
aparecieran más dinámicos, utilizarlos a todos como
de oliva; color negro como elemento de actualidad y
dida de fotografías. En interiores se usaron 4 x 4 tintas
“pandilla” y que estuvieran en diferentes ambientes de
diferenciación ante la competencia; flores de canola
con barniz a registro sobre papel semimate. Se contro-
manera que cada manteleta fuera una aventura. Los
que remiten directamente al origen del producto, y
antecedentes y el diseño de la manteleta en forma
un sello y el uso de papel con barnices mate y brillante
de revista (portada, contraportada e interior) facilitó
para reflejar mayor calidad y naturalidad.
ló la pre-prensa en México y se imprimió en China.
Proyecto: diseño de libro “Golf Insignia en México”
mucho el trabajo para darle un aspecto de cómic.
Despacho: Printt Diseñadores
Proyecto: diseño de identidad de Canoil
Diseñadores: Eduardo Zapata y Emilio Bretón
Proyecto: manteletas infantiles
Fotógrafo: Michael Calderwood
Despacho: dianamartinez.com.mx
Diseñadores: Ana Carpinteyro, Pedro Campo,
Ilustración y diseño: Diana Martínez
Rodrigo Romero, Alejandra Galindo y Daniel Coca
web site: www.printt.com.mx
Cliente: Visionair / Editorial Airevisión
Cliente: Super Salads
Cliente: Agydsa
Fecha: marzo-noviembre 2007
JCB es una empresa mexicana dedicada al diseño y
Arte en Repujado es una empresa dedicada al diseño
Rediseño de toda la línea Peñaranda, que contempla el
fabricación de materiales publicitarios como anuncios
y fabricación de artesanías en repujado. Se desarrolló
uso de fotografía con “taste appeal”, ligada en una com-
luminosos, stands y exhibidores. Entre sus clientes
un site que proyectara innovación al mostrar todos sus
posición gráfica que gira en torno al nuevo logotipo y
se encuentran Coca-Cola, Adidas, Nestlé y Domecq,
productos y el diseño de un logotipo que remitiera al
que le confiere un estilo contemporáneo, fino y de cali-
empresas que buscan soluciones creativas e innova-
material que trabajan. Se diseñó un logotipo con ras-
dad, orientado a reflejar una tradición europea en car-
doras para sobresalir entre el mundo de marcas que
gos marcados con una combinación en tonos cálidos
nes frías y alejado del estilo comercial “mainstream” de
luchan por la atención del público. El concepto de JCB
y con apariencia en aluminio. El site muestra todos los
otras marcas. El objetivo es conservar su base de consu-
gira alrededor de su marca, un símbolo que representa
productos que maneja la empresa y facilita al máximo
midores y ampliar su participación en el mercado.
el futuro y el servicio; una empresa que busca diferen-
el accesos a todos los contenidos del site.
Proyecto: etiquetas y empaques de Peñaranda
ciarse ante la competencia al crear soluciones adaptadas a las necesidades de cada proyecto.
Despacho: Sol Consultores
Proyecto: diseño de logotipo y site
Despacho: Design 233C
Diseñador: Tania Rivera, Fabián Aldave
Proyecto: diseño de identidad de JCB
Diseñador: Karla Juárez Negrete
y Miguel Delgado
Despacho: El Ring
Cliente: Arte en Repujado
web site: www.brannartwork.com
Cliente: Grupo JCB
Cliente: Empacadora Campo Frío
La fotografía digital puede ser
Rendimiento, flexibilidad y
una experiencia sencilla y prác-
capacidad de expansión para
tica, pero al mismo tiempo con
usuarios que requieren máxi-
mo poder en sus equipos de
las cámaras digitales Cybershot
cómputo, ésta es la promesa
DSC-T70 y DSC-T200 de Sony.
de las nuevas estaciones de
trabajo HP Workstations xw.
Lady Blue Camelia forma parte de la primera
Con Expression Studio, Microsoft
colección de “pluses”
busca revolucionar el diseño web
diseñada por Bern
Baños, la cual forma
y herramientas de uso fácil e
parte de Toloache,
intuitivo para crear sites e interfaces
juguetera mexicana
que ofrezcan mejores experiencias
Para los gustos más sofisticados, Black Pearl
www.microsoft.com/expression/
Collection de LG integra un televisor Full
HD de LCD y el Home Theater Champagne,
ambos representan una nueva categoría en
especializada en urban
art toys. Se pueden
adquirir en Kong.
equipos de entretenimiento para el hogar
por su diseño. www.lg.com.mx
Este sofisticado zapato está inspirado en el
estilo de vida de las grandes ciudades,
donde las personas corren, caminan o
utilizan bicicleta. El Shox V Street combina
la tecnología de absorción Shox.
tecnología y el cine, Nokia
revisada y más potente del
N95, ahora con 8 GB, una
pantalla de 2.8 pulgadas y
la película Spiderman 3.
Las nuevas tabletas Bamboo Fun, de Wacom, cuentan con
cuatro teclas programables para hacer uso de los comandos
más usados y con un anillo de tacto sensible que permite el
rápido zooming y scrolling. www.wacom.com
Iniciamos en febrero 2008
Informes www.a.com.mx
(55) 5679-3040 • 01800 401 7366
FOTOGRAFÍA • PRESENTADA POR FOTO REGIS
Jorge Alcaide inició su carrera como fotó­
grafo a mediados de la década de los
años 70. Nació en México, pero después
del fallecimiento de su padre, su madre
lo llevó a él y a sus hermanos a estudiar a
Inglaterra, donde cursó el último año de
primaria y la secundaria. De regreso en
México estudió la preparatoria en el Liceo
Franco Mexicano. Después de estudiar
dos años de ingeniería y un año de diseño
industrial decidió empezar a trabajar.
Como gerente de control de produc­
ción de una fábrica de válvulas de alta
presión, descubrió su amor por la fotogra­
fía, la cual había ya practicado en la escue­
la en Inglaterra. Pero debido a la falta de
escuelas de esta disciplina en México,
Jorge fue autodidacta, leyó cuanto libro
del tema encontraba. En 1974, ya casado,
decidió independizarse para vivir de la
fotografía. Durante los años 80 y 90 asis­
tió a diversos cursos y talleres en Estados
Unidos con reconocidos fotógrafos como:
Charles Purvis, Chris Callis, John Goodman,
Hans Neleman y otros.
Entre sus principales clientes se
encuentran las agencias de publicidad:
McCann Ericsson, Ogilvy & Mather, Grey,
Walter Thompson y Young & Rubicam.
Pero también ha trabajado para despa­
chos de diseño: Design Center, Estudio
Graphik, Firma Corporativa, Frontespi­
zio, Printt diseñadores, Mu diseño, Pablo
Meyer y Asociados y Signi, entre otros.
A Jorge le gusta aprender, actualizarse,
y estos últimos años ha cambiado su forma
de trabajar al utilizar únicamente la foto­
grafía digital. Siempre le ha gustado el reto
del cambio y en su vida como fotógrafo
reconoce que éste ha sido constante, por
ello, le fascina estudiar las novedades que
le depara su profesión y con optimismo,
abraza el futuro que ésta le proporcionará•
“Después de las vacas de Cow Parade y las bancas monumentales, 50 calaveras de gran
formato se adueñaron de Reforma para celebrar a los muertos”
Cada vez más, la histórica avenida de
Paseo de la Reforma en la Ciudad de
México, se confirma como escenario de
destacadas exposiciones escultóricas, las
cuales difícilmente podrían tener cabi­
da en los espacios tradicionales del arte,
como museos o galerías.
Por sus amplias banquetas se han ins­
talado campanas escultóricas, vacas multi­
colores y bancas que invitaban al diálogo.
Recientemente se presentaron calaveras
monumentales que hicieron alarde de la
tradición mexicana con motivo de la cele­
bración del 2 de noviembre.
El día de muertos, la celebración de
convivir nuevamente con los familiares
y amigos ya fallecidos, se convirtió en el
motivo central de la muestra colectiva de
arte público, “Las calaveras en Reforma”,
exposición integrada por 50 esculturas
por Francisco Santiago
monumentales, intervenidas y expuestas
a lo largo de Paseo de la Reforma.
La exposición está conformada por 50
calaveras de fibra de vidrio –material que se
suma a los ya tradicionales, como el azúcar
o el chocolate- que fueron intervenidas cada
una por un artista de manera diferente, ori­
ginal y novedosa. La exposición recupera
el icono distintivo de estas celebraciones
y lo ofrece a los transeúntes modificado de
manera lúdica. Los 50 artistas participantes
fueron convocados de manera abierta y pro­
ceden de diversas disciplinas y de distintas
entidades de la República; se trata de jóvenes
actores emergentes de las artes plásticas.
Otras piezas son el resultado del talento
de artistas maduros y abarcan desde la pro­
puesta más tradicional, como una calavera
intervenida con semillas, o calaveras muy
urbanas y juguetonas, como una transfor­
mada en pesero con todo y pasajeros, hasta
una transformada en esfera disco.
Elena Cepeda, secretaria de Cultu­
ra del Distrito Federal, comentó que
“Las Calaveras de Reforma” le confiere al
espacio público la posibilidad de ser un
espacio recreativo, mediante propuestas
artísticas que no solamente le ofrecen la
sensación de ser un espacio habitable y
vivo, un espacio lúdico además. Este es
uno de los objetivos del gobierno de la
ciudad: “hacer del espacio público un
motivo del arte y de la expresión”.
Las calaveras monumentales se ins­
talaron a lo largo de dos kilómetros sobre
ambos lados de Paseo de la Reforma,
desde la Glorieta del Ángel de la Indepen­
dencia hasta la Puerta de los Leones y
permanecieron del 1 de noviembre al 15
de diciembre de 2007•
Siguiente página:“Reflejos” (vanitas pirata)
de Luis Hampshire y Pablo Cotamjo
“Remembranza”, de Teresa García
“Pienso de todos”, de Ricardo Meza
“Tzompantli en Reforma”, de Héctor de Anda
“Balero”, de María Claudia de la Torre
“Flujo”, de Omar Soto
“Ven acá Gladys”, de Rocío Torres
“Calaverita barroca”, de Jenny Silva
“La espera”, de Margarita Sada
“Ahí vamos”, de Casandra de Santiago
“Noche de muertos”, de Daniel Domínguez
“Calavera Xólotl”, de Christian Becerra
“Amor y rosas” (old school tatto), de Michael H. White
DE PREMIACIÓN VISITA
VERDADERO ESTÍMULO
AL DISEÑO DE TODO
www.a.com.mx/braun/braun.html
El jurado seleccionó a cuatro finalistas, aquellos que tuvieron un diseño integral con proporciones
balanceadas y formas armónicas, que satisfacían correctamente las necesidades del usuario
y representaban experiencias innovadoras en el uso que proponían
Director corporativo de diseño de
Braun, y presidente del jurado
por Antonio Pérez Iragorri
BENJAMIN HOLCH
Director de diseño de Motorola
Ganador del Premio Braun
Decano de pregrado en la
educación del Art Center College
of Design en Pasadena, California
GANADOR DEL BRAUN PRIZE 2207
“LeapFrog”,
de Donn Koh (Singapore)
Para el PremioBraun
el diseño se entiende como un valor
y no como decoración
Como respuesta a su preocupación por
la falta de un debate público en torno al
tema del diseño, Erwin Braun, hijo de Max
Braun –fundador de la empresa que lleva
su apellido– en 1968 estableció el Premio­
Braun, primer certamen internacional para
el fomento del diseño en Alemania. Su
objetivo fundamental es estimular el desa­
rrollo de nuevos productos que represen­
tan innovaciones en diseño y tecnología
que ayuden a las personas en su vida
diaria. Además, difunde el desempeño y
la creatividad de diseñadores industriales
principiantes y los vincula con empresas
interesadas y clientes potenciales.
Para el PremioBraun el diseño se
entiende como un valor y no como deco­
ración, por ello, tiene como objetivo funda­
mental marcar los puntos contra la triviali­
zación de los valores de los productos y del
diseño. En el concurso pueden participar
estudiantes o profesionales de reciente
incorporación al mundo profesional. Desde
el inicio del concurso han participado dise­
ñadores de todo el mundo y cada año se
suman competidores de más países. Es el
líder mundial en competencias de diseño.
Para medir el desempeño de los com­
petidores, desde 1968 muchos diseñadores
de renombre internacional han sido miem­
bros del jurado, los cuales valoran princi­
palmente el diseño, la técnica y la calidad
de uso en cada proyecto participante.
La revista a! Diseño fue invitada a formar
parte de la décimo sexta edición del Pre­
mioBraun Internacional, realizada en sep­
tiembre de 2007 en Kronberg, Alemania. a!
Diseño fue testigo del excelente desem­
peño de jóvenes diseñadores industriales
En esta ocasión, el Premio registró un
número récord de proyectos inscritos, un
total de 903 trabajos provenientes de 54 paí­
ses, de los cuales el jurado seleccionó a cua­
tro finalistas, aquellos que tuvieron un dise­
ño integral con proporciones balanceadas y
formas armónicas, que satisfacían correcta­
mente las necesidades del usuario y repre­
sentaban experiencias innovadoras en el
uso que proponían. Previo a la ceremonia de
premiación, los cuatro finalistas presentaron
sus proyectos ante el jurado internacional y
personalidades del diseño, la cultura, el sec­
tor empresarial y medios de comunicación.
Los cuatro proyectos finalistas fue­
ron: “Triops”, de Franziska Faoro (Alemania),
cámara digital robusta que permite al usua­
rio experimentar nuevas perspectivas y per­
cepciones, de modo que eleva el potencial
de la fotografía digital; “Mengin”, de Bruno
Peral Bey (España), contenedor de alimentos
y a la vez un utensilio de cocción que posi­
bilita la preparación y disfrute de alimentos
de diferentes ámbitos culturales dando
énfasis a la experiencia social de preparar
alimentos conjuntamente; “Vision Energy”,
de Lena Billmeier y David Baur, (Alemania)
pequeños objetos para los espacios priva­
dos y domésticos, así como esculturas para
los espacios públicos que reflejan, a través
de variaciones estructurales y formales, el
índice del ahorro de recursos, de acuerdo
a las normas de la Organización Interna­
cional de Recursos, y el cuarto proyecto y
ganador de la contienda fue “LeapFrog”,
de Donn Koh (Singapore), una andadera
para niños con parálisis cerebral o espina
bífida. “LeapFrog” apoya a estos niños para
pararse, les ayuda a entrenar su balance
y el caminar, también les posibilita hacer
pausas cada que es necesario, se pueden
sentar y descansar; el cambio y ajuste de las
diferentes posiciones para sentarse, pararse
y caminar, se realiza automática e intuitiva­
mente, de modo que sigue la intención y el
movimiento del niño. De la misma mane­
ra, se detiene automáticamente cuando el
niño se sienta impidiendo que se resbale o
se golpee. El mecanismo de apoyo, mien­
tras el niño está de pie, permite ajustarse
de acuerdo al peso del niño, adaptándose
a su propio desarrollo. Además de contri­
buir al desarrollo físico del niño con esta
enfermedad, le permite tener mayor inde­
pendencia, lo que le da mayor valoración
de sí mismo. “LeapFrog” traslada la clásica
estética de productos médicos, técnica y
dolorosa, en un producto con apariencia
lúdica y más social. Don Koh recibió 12 mil
euros como premio de Primer Lugar.
Cabe mencionar que entre los 19 pro­
yectos seleccionados por el jurado inter­
nacional -de donde se eligieron los cuatro
finalistas–, uno de los equipos era mexi­
cano. Diego Alatorre Guzmán, Anthoni
Fabrice Espinosa de Candido y Alan Eber
Armenta Vega, egresados del Centro de
Investigaciones de Diseño Industrial de la
Universidad Nacional Autónoma de Méxi­
co, participaron con el proyecto “ILi NX ”,
estructura modular transparente para
escalar en pareja. Funciona con módulos
de electroimanes que se colocan en las
manos y los pies que permiten la escalada
y el ascenso por medio de la activación de
los imanes. “ILiNX” incita la actividad inter­
personal, alienta deliberada interacción
con la pareja y crea un sentido compar­
tido de progreso. “ILi NX ” participó en la
exposición internacional de Premio Braun
Internacional, que se presentó en varias
“Triops”,
de Franziska Faoro,
FINALISTA (Alemania)
Su objetivo fundamental
es estimular el desarrollo de nuevos
productos que representan innovaciones
en diseño y tecnología que
ayuden a las personas en su vida diaria
El Premio Braun tiene
como objetivo fundamental marcar
los puntos contra la trivialización
de los valores de los productos y del diseño
En esta ocasión, el jurado estuvo inte­
grado por diseñadores con amplia expe­
riencia y gran variedad de conocimientos
como Peter Schneider, director corporativo
de diseño de Braun, quien además fungió
como presidente del jurado; Mark Breiten­
berg, decano de pregrado en la educación
del Art Center College of Design en Pasade­
na, California; Moni Wolf, director de diseño
de Motorola; Udo Milutzki, vicepresidente
de ingeniería de Gillette y Benjamin Holch,
ganador del Premio Braun en 2003.
PREMIOBRAUN MÉXICO 2007
Desde el año 2005 existe un sistema de
franquicia del PremioBraun, el cual funcio­
na únicamente en México y China, países
donde se organizó el PremioBraun nacio­
nal. Para ello, todas las actividades se reali­
zan en estrecha colaboración con el dise­
ño corporativo de Braun y con la directiva
de proyectos internacionales del Premio­
Braun. Todos los trabajos participantes
son presentados ante un jurado nacional,
quien elige los mejores conceptos de pro­
ducto y los presenta al PremioBraun Inter­
nacional. Braun premia a los realizadores
de los mejores proyectos con un viaje al
evento del PremioBraun Internacional.
En el verano del 2006 se lanzó la con­
vocatoria al PremioBraun México en con
el interés de acercar más este prestigiado
concurso a los jóvenes diseñadores mexi­
canos. En total se evaluaron 111 proyectos
de cinco estados del País, de los cuales se
eligieron 19 proyectos, mismos que repre­
sentaron a México en la edición internacio­
nal. De los finalistas se seleccionaron tres
primeros lugares, quienes ganaron un viaje
a Alemania, para asistir al Foro Internacional
PremioBraun. El Premio Braun México tiene
como base objetivos alineados a los del
“Vision Energy”,
de Lena Billmeier y David Baur,
PremioBraun Internacional, entre los que
destacan: promocionar a los jóvenes dise­
ñadores industriales, mostrar el trabajo de
los centros de enseñanza de diseño y pro­
fundizar en el entendimiento de aspectos y
criterios de la creación de productos.
Miroslava Rodríguez, Benjamín Due­
ñas, Juan Luis Figueroa y Alfredo Dueñas
obtuvieron el primer lugar con su proyec­
to “Anemo”, el cual busca dar una solución
inteligente al uso de la basura orgánica
generada en el hogar, reciclándola como
combustible para la producción de ener­
gía eléctrica y calorífica a nivel doméstico.
René Mata Coronel alcanzó el segundo
lugar con “Kalan”, servicio público que pro­
mueve la detección a tiempo de anomalías
en la presión sanguínea, temperatura del
cuerpo y niveles de grasa corporal. Las
acreedoras al tercer lugar fueron Adriana
Gómez y Cecilia Arredondo con “Qulp”,
dispensador de bebidas que alarma en el
momento exacto para ingerir la cantidad y
el tipo de bebida necesaria para evitar la
deshidratación en el deportista.
En la ceremonia de premiación de
la edición internacional, estuvo presente
el equipo ganador del primer lugar en el
PremioBraun México 2007, quienes fueron
llamados galardonados con un premio
sorpresa de 3 mil euros, además de la copa
nacional de diseño y el viaje a Alemania•
Con el diseño de “Anemo” se busca dar una
solución inteligente al uso de la basura orgánica
combustible para la producción de energía eléctrica
y calorífica a nivel doméstico. Esto permite reducir
el consumo de energías tradicionales en el hogar
y por consiguiente, a nivel general
GANADOR DEL PREMIOBRAUN MÉXICO 2007
“Anemo”, de Benjamín Dueñas, Miroslava Rodríguez,
Juan Luis Figueroa y Alfredo Dueñas
“Mengin”,
de Bruno Peral Bey,
FINALISTA (España)
UNA MARCA LIGADA
Braun es una compañía alemana mundialmente reconocida por sus productos de diseño
racional y limpio. Fundada en 1821 por Max
Braun, comenzó con la fabricación de productos para el hogar con diseños funcionalistas,
como radios, proyectores de diapositivas y
equipos de audio, que son iconos de la producción industrial moderna de siglo XX y hoy
son considerados artículos para coleccionistas. Braun tiene el compromiso de satisfacer
verdaderas necesidades con productos que
se distinguen por beneficios y características
innovadoras y significativas, con altos estándares de calidad en desempeño y duración así
como diseño ergonómico, distintivo y estético.
Wolfgang Schmittel y Otl Aicher crearon una
única imagen pública para Braun, la cual se
caracteriza por: singularidad, reconocible en
todos los contextos, presencia mundial de
una sola firma, actitud de convicción y representación de calidad y diseño moderno.
El logotipo de Braun, de tendencia a la austeridad, donde predomina el concepto minimalista, fue diseñado en 1952 por Wolfgang
Schmittel. El primer registro de la marca Braun
fue patentado en 1929 y desde 1933 se implementó la utilización del nombre de la marca
como logotipo, con la letra “A” un poco más
alzada. En 1935 el nombre de la empresa adquirió su imagen representativa como logotipo, con
la letra “A” claramente más elevada. En 1940 se
utilizó el primer logo en forma modificada y en
1952 Wolfgang Schmittel diseñó el segundo
logotipo publicitario de Braun, siguiendo el
prediseño de 1934. En 1998 se modernizó con
la presentación solamente del nombre, reafinado el contorno de las letras por círculos de flujo
que casi no se perciben, pero que le brindan
continuidad y armonía formal.
Junto al edificio sede del corporativo Braun en
Kronberg, Alemania, se ubica el Museo Braun,
donde además de las exposiciones temporales,
se encuentra la exhibición permanente que
muestra productos actuales y antiguos elaborados por Braun así como prototipos, bocetos
e información documental sobre la historia del
diseño, desarrollo tecnológico e innovaciones.
“Muchos de los estilos gráficos actuales sufren de una temporalidad pasajera o revival, que cambia y
obliga a renovarse de tanto en tanto debido al uso indiscriminado por parte de clientes o agencias”
El diseño nunca pasará de moda,
los estilos sí. Quienes se preocupan
por seguir un trend,
se quedarán atrás inevitablemente
Miguel Vásquez, mejor conocido como
MASA , ha consolidado un estilo personal
en su trabajo como diseñador, marca que
le ha valido reconocimiento en Venezuela,
su país natal, y en el resto del mundo.
Relacionado principalmente con el
marcado de la música, el entretenimiento
y la moda juvenil, MASA logra en su diseño
una fusión de muy distintas expresiones
del folklore y el diseño urbano o cultura
de la calle, mezcla que da como resultado
ideas frescas e identidades fuertes.
Miguel Vásquez fundó MASA en 1997,
primero en individual y aunque de 2001
a 2004 funcionó como un colectivo de
diseñadores, desde hace tres años MASA
es solamente Miguel Vásquez, y eso le ha
permitido también elegir los proyectos en
los cuales funciona su estilo.
Desde Venezuela, vía mail, MASA habla
en entrevista acerca de su trabajo, sus principales influencias y el diseño.
¿Cómo se puede definir el estilo de MASA?
Quizás sería más fácil que otra persona lo
¿Cuáles son las principales influencias que
nutren tu trabajo?
La música es lo más importante, todos los
recuerdos personales de mi niñez, lo bueno y lo malo de mis amigos y la gente que
conozco; ya que al final eso es lo que hace
a uno ser uno y no otro. Y el constante
deseo por tratar de ser diferente.
¿Es posible unir el diseño con el arte y con
estilos personales?
El estilo siempre ante todo. La mejor vía es
desarrollar un estilo personal y aplicarlo a
todo al diseño y/o al arte. Unir el diseño y
el arte es mucho más difícil. A mí siempre
me ha interesado únicamente “el hacer
gráfica”, y aplicarla en medios diferentes
para atacar problemas diferentes.
Desde hace casi más de tres años he
decidido sólo aceptar y dedicarme a clientes y proyectos que me permitan abordar
mi estilo y no dedicarme al trabajo corporativo. Finalmente he tenido éxito por
desarrollar un trabajo de estilo, de autor.
Es lo que los clientes buscan en mí.
A pesar de haber estudiado y haber
dado clases dentro del marco académico
de una escuela de diseño, decidí dejar atrás
muchas cosas implícitas en el diseño y estoy
cada día más concentrado en la evolución
formal y conceptual de mi estilo personal
como autor. Trato de mantener fundamentos y metodologías teóricas del diseño pero
Masa fue seleccionado entre varios artistas de todo el mundo para intervenir las
habitaciones del Hotel Fox en Dinamarca
(www.hotelfox.dk)
mezcladas con aproximaciones menos
racionales y más subjetivas; intento vencer
lo muy racional que puede ser el diseño.
Esto básicamente se debe a mi acercamiento desde muy niño con piezas de
diseño cómo pósters de películas, camisetas de bandas y discos de vinyl, en los cuales siempre era necesario diferenciar a la
banda y/o al autor. Además crecí rodeado
de imágenes y libros de arte y diseño, mi
padre era autodidacta en ambas áreas y
me influenció a dibujar y, posteriormente,
a querer ser diseñador.
¿Puede el diseño ser de temporalidad,
como la moda?
El diseño nunca pasará de moda, los estilos
sí. Quienes se preocupan por seguir un trend,
se quedarán atrás inevitablemente. Muchos
de los estilos gráficos actuales sufren de una
temporalidad pasajera o revival,
que cambia y obliga a renovarse de tanto en tanto debido al
uso indiscriminado por parte
de clientes o agencias. Si está
muy visto ya no sirve, no impresiona. O quieren algo parecido a...
Además desde hace unos años
se ha vendido al diseño como la profesión del futuro, algo
lucrativo, “in”, “trendy” y
al igual que pasó con
los D ’js, ahora todos
quieren ser diseñadores.
Finalmente el diseño
tendrá más y más
demanda cada día
, debido a la creación de nuevas
Proyecto: rediseño de imagen banda 3Dueños,
Proceso: me reuní una sola vez con la banda,
tatuador a domicilio y se tatuaban cada vez
páginas de texto a una sola columna y espa-
uno: Trece, Budu y Nigga. La textura utilizada
ocupan más espacio y no fueron tomadas para
diseño CD “Materia prima” y piezas promocio-
me dieron el demo y un cd con fotos promo-
más el cuerpo con frases, palabras y números;
cio para gráfica adicional basado en varias
remite al muro de piedra que veía enfrente de
formato cuadrado de portada de 12 x12 centí-
nales para el lanzamiento.
cionales. Escuché el disco un par de veces e
así desarrollé el concepto de patrón “All over”,
opciones en Helvética. Una página para cada
mi apartamento y a la textura de “piel de ele-
metros). Decidí entonces una portada gráfica,
identifiqué los tracks más importantes y el rit-
algo que cubre todo, esto justificó aún más la
miembro de la banda; enfrentada a otra de tex-
fante” de los tenis Nike Air Jordan III. No utilicé
que destacara el logo, visualmente fuerte sobre
Cliente: Subterráneo Records, Venezuela (edi-
mo general del disco por su orden y la posible
idea de hacer logos diferentes para cada track.
tos, intercaladas para dar pausas y una doble
negro o colores oscuros para fondos (tendencia
fondo amarillo; que no fuera lo que todos espe-
tado en México por Sony BMG)
relación entre ellos. Después hice una lista de
Introduje además imaginería del juego de la
página central con la foto del grupo. Modulé el
de los discos de hip-hop), sino colores primarios,
raban y que conceptualmente hablara de todo
referencias que quería incluir: discos de vinyl
Lotería (vida/muerte versus. azar/mal de ojo).
patrón compuesto por todos los logos e imáge-
que hacen referencia a la luz, el calor cromático
lo que el disco contiene. Obliga al comprador a
Objetivo: desarrollar un concepto integral y
(Fania/Willie Colón), pósters de obras de teatro
El estilo tipográfico de los logos debía referir
nes desarrollados y los adapté al formato del
latinoamericano y los años 80.
acercarse, tomarlo y descifrar lo que se mues-
rediseñar la imagen de la principal banda de
(de diseñadores polacos y cubanos), portadas
a tatuajes, stickers, anuncios de talleres mecá-
espacio libre de cada página de texto.
Portada: es lo primero que trabajo, pues se
tra. La contraportada tiene una foto de grupo
hip-hop en Venezuela: 3Dueños; hacerla más
de libros como “Crónica de una muerte anuncia-
nicos, salones de belleza y telenovelas; diseña-
Ilustraciones: a mano alzada de línea continua
trata de la imagen que vende a la banda y lo
para equilibrar la ausencia de ellos en portada
accesible para un público que no escucha
da”, de Gabriel García Márquez, material de los
dos mayormente por personas autodidactas o
con lápiz, de cada miembro de la banda, para
que debe ser visto puntualmente al entrar en
y los tracks de cada canción en los espacios
mayormente hip-hop.
años 60 por su vínculo con la salsa, género que
diseñadores informales con el uso de los pocos
destacar aún más el trazo, expresión y rasgos
la tienda de discos, pero no fue así esta vez.
negativos que los rodean. El resto del material
recursos y las letras que tienen a la mano.
Do´s & Don´ts: la disquera me dio libertad
la banda mezcla constantemente y otras cosas
de cada uno; que ilustran a manera de wire
Pensé en colocar a la banda en portada, pero
promocional salió naturalmente del uso de la
absoluta, el álbum apuntaría a la internaciona-
distantes al hip-hop como Art Decó, masonería
Diagramación: booklet de 12 páginas a
frame la estructura tridimensional de cada uno.
las fotos no funcionaban (fondo negro y dos
gráfica realizada y aplicada a stickers, singles,
lización de la banda, debía mostrar sus raíces
y patrones. Tipográficamente usé un catálogo
caballo. Sistema gráfico y diagramación con
Junto a una versión de logo del nombre de cada
de los miembros son ligeramente robustos,
camisetas y pósters de la banda.
latinas, pero evitar referencias locales (por
de Letraset de 1980, que era de mi padre.
ejemplo, fotografías de ciudad que anclaran
Primero desarrollé seis propuestas diferentes
a la banda únicamente a Caracas, Venezuela).
de logo y símbolo del disco en portada; selec-
Para ello evité el uso de grafitti, letras góticas,
cioné dos y se aprobó la versión final. Ilustré 19
bling-bling, chorreados, stencils y cualquier
logos diferentes, uno para cada track del disco.
cliché obligado de cultura de calle o hip-hop;
Los dibujé con marcador, escaneé, compuse
además de no hacer uso de ilustraciones de la
cada letra a mano y luego las convertí a bit-
banda, ni fotos intervenidas.
maps o vectores.
Estrategia: localizar referencias y maneras
Meses antes Dj Trece, integrante de
alternativas de vender esta banda al hablar de
3Dueños, me encargó una serie de tatuajes
hip-hop sin usar clichés. Usar una metodología
tipográficos, tanto él como los otros dos miem-
y técnicas diferentes a discos anteriores que he
bros de la banda tenían a su disposición un
realizado. Experimentar y hacer un trabajo que
no sólo refleje la actitud del grupo sino proyectar mi estilo gráfico en todo el disco; tener una
pieza final para exhibir en mi website.
Ser muchas veces
más “local” que
“global” visualmente
Miguel Vásquez nació en Caracas, Venezuela,
en 1975. De madre argentina y padre venezolano. Es diseñador gráfico, egresado de Pro
Diseño Escuela de Comunicación Visual. En
1997 fundó MASA y de 2001 hasta 2004 funcionó
como un colectivo de diseñadores; a finales del
2004 decidió desarrollar su trabajo en solitario.
Se enfoca en diferentes proyectos, medios y
clientes relacionados con el entretenimiento,
la música y la moda del mercado juvenil; principalmente como director de arte, diseñador,
ilustrador y especialista en motion graphics.
compañías, nuevos contenidos y el surgimiento de nuevas tecnologías y medios.
¿Cuál es la importancia de la tan mencionada
globalización en el desarrollo de tu trabajo?
Para mí lo más importante es siempre lograr
más y más diferenciar mi trabajo; no sólo de
lo que se hace en Latinoamérica sino en
el resto del mundo. Ser muchas veces más
“local” que “global” visualmente. En ello baso
mi interés por rescatar e investigar aún ciertas referencias puntuales del entorno personal, histórico y de la cultura pop
contemporánea, de manera que estas referencias
conjugadas con las mias
obliguen a generar un
aceptación de tu
trabajo en Venezuela y en el
Siempre ha sido muy buena a pesar de no
haber tenido ningún website sino hasta
marzo del 2007 (www.masa.com.ve). La
aceptación en Venezuela fue demasiado
fácil, tal vez debido a la poca existencia, perseverancia o bajo nivel de otros
diseñadores, estudios o autores. Cuando
MASA comenzó en 1997, prácticamente
no había ni competencia siquiera.
Me di a conocer de boca en boca y
gracias a medios y periódicos juveniles
como “Urbe” y posteriormente por mi
relación con bandas de rock, hip-hop y la
movida nocturna de Caracas, esto permitió que se me conociera inicialmente en el
underground por elaborar sólo stickers en
1997 y no en los círculos de diseño formal.
La aceptación en el extranjero ha
crecido cada vez más. Gracias a internet
y a los blogs ha cambiado rápidamente.
Un día, en el año 2002 cansado de que no
pasaba nada, decidí mostrar mi trabajo e
inicié el proyecto de hacer un libro, el cual ¿Cómo calificas tu presencia y aceptación
terminó capitalizado en “Latino”, la prime- en México?
ra compilación de diseñadores latinoame- Han sido increíbles hasta el momento.
ricanos, publicado y distribuido por DVG lo Una muy buena acogida, ya que hay un
que dio inicio inmediato a la divulgación gran público que tiene interés en conode MASA en Europa y Asia, y de allí al resto cer más sobre autores latinoamericanos
y el diseño que se produce en Venezuela.
Gracias a la publicación de mi traba- Muchas personas no sólo conocen a MASA
jo en editoriales y revistas internacionales a través de los libros y revistas publicados
cada vez tengo más clientes en el exterior. en el exterior, sino principalmente por las
Luego de la puesta online del site de portadas para bandas como Los Amigos
MASA he tenido una respuesta más direc- Invisibles y más recientemente la banda
ta e inmediata. Recientemente mi trabajo de hip-hop 3 Dueños.
Agradezco mucho la ayuda de amigos
fue mostrado con muy buen feedback por
cercanos como Hula+Hula y Dr. Aldeparte de agencias, clientes y representantes en Le Book Connections en Londres rete, quienes directamente me han permitiy el simple hecho de mostrar mi trabajo do no sólo exhibir mi trabajo en la Ciudad
online me permitió ser comisionado para de México (“Kicks fxor life” en la galería
realizar varios proyectos que se exhibie- Kong, en mayo de 2007), sino visitar nuevaron en el Tokyo Designers Week 2007 y en mente su País. Mi amor incondicional para
el Design Tide en octubre y noviembre de con México y su gente, espero regresar
muy pronto para organizar otra exposición•
2007 en Tokyo, Japón.
Entre los clientes para quienes ha trabajado se encuentran Nike Football (Holanda),
Volkswagen (Alemania), Mini Cooper (Estados
Unidos), Absolut Vodka (América Latina), Sony
Entertainment Television (América Latina), AXN
Channel (América Latina), Excite Japan (Japón),
3 Malandros Films y Miramax Films (Estados
Unidos), Gozadera Records (Estados Unidos),
Die Gestalten Verlag (Alemania), revista “Tokion”
(Estados Unidos), revista “Pound” (Canadá),
revista “Etecé” (España y “Unjust” (Italia).
El trabajo de MASA tiene un fuerte énfasis en
la investigación, uso de imágenes y referencias
de la cultura popular y urbana contemporánea
latinoamericana y en especial la de Venezuela.
MASA busca reinterpretar y divulgar la cultura
Latinoamericana a nivel internacional; pero sin
hacer uso de los típicos clichés que siempre se
asocian a Latinoamérica.
Entre sus proyectos más recientes se
encuentran una edición limitada de camisetas
para Nike Football (Holanda) de Ronaldinho y
Robinho, dirección de arte y animación de “La
zona” para AXN Latin America, y dirección de
arte y animación de “BrandNew” para Sony
Entertainment Television Latin America. MASA
es el único artista latinoamericano que participó en el “Project Fox” de Volkswagen, en
Copenhague, fue seleccionado de entre 3 mil
artistas de todo el mundo para intervenir las
habitaciones de un nuevo hotel en Dinamarca.
Ha publicado su trabajo en más de 54 libros
y revistas internacionales. Ha recibido diferentes reconocimientos y premios entre los que
destacan los obtenidos en diferentes ediciones de Promax BDA . Ha expuesto en museos,
galerías y espacios alternativos en Barcelona,
Tokyo, Nueva York, Puerto Rico, Madrid, Chile,
Copenhague, Caracas y México.
CRECER DE
“Al principio, las pequeñas y medianas empresas no sabían para qué servía lo que
hacíamos, pero 11 años después la historia es otra”
Diseño Dos Asociados se fundó en Puebla a nuevos clientes. Diseño Dos Asociados condiciones muy austeras, pero detrás de
en agosto de 1996 por Juan Carlos García se especializa en estrategia y persuasión ellas habían dos corazones férreos, ávidos
y Carlos Rivera. El objetivo era dar inicio a visual y ofrece los siguientes servicios: iden- de aprender y demostrar que desde aquí,
un despacho de diseño que ofreciera el tidad visual, identidad de marca, creación el interior del País, también se podían reamismo nivel de calidad y servicio de las de nombre, branding, packaging, diseño lizar proyectos de gran envergadura y con
grandes firmas nacionales, aquellas que de folletos y catálogos, interiorismo comer- la misma calidad de los grandes que en
se ubicaban en la Ciudad de México. En cial y consultoría.
esa época dominaban el mercado y que
1997, apenas un año después, el despacho
A continuación presentamos una entre- se encontraban centralizados en la Ciudad
obtuvo tres reconocimientos en el Premio vista con Juan Carlos García, socio/director de México. También tuvimos tropiezos, de
Quórum: un primer lugar y dos mencio- de planeación comercial de Diseño Dos los que aprendimos y sacamos provecho.
nes honoríficas. A la fecha suma más de Asociados, quien hace una breve semblanza Fuimos víctimas de la inexperiencia como
100 premios por la calidad de su diseño.
de los primeros 11 años de este despacho empresarios y en varias ocasiones hasta
Asimismo, su trabajo se ha publicado poblano signado por diseño de calidad.
defraudados, pero jamás decaímos. Estos
en diferentes medios, tanto locales como ¿Cómo describirías los primeros 11 años de
primeros 11 años marcaron y definieron
nacionales e internacionales; la más recien- Diseño Dos Asociados?
las vidas no sólo de quienes fundamos el
te fue el libro “Business Graphics” (editorial Han estado salpicados de diferentes mati- despacho, sino también de los que han
Rockport, 2007). Actualmente, Diseño Dos ces, desde momentos de ilusión, alegría sido parte de nuestro equipo y de una
Asociados tiene sus oficinas en las torres y euforia, hasta incertidumbre y tragos gran cantidad de clientes, que hasta la
corporativas más modernas de Puebla. amargos. En los primeros años todo era fecha se muestran agradecidos.
Diez personas conforman el equipo, entre nuevo y día con día nos veíamos sor- ¿Cuáles son las experiencias que fortalecen
diseñadores y personal administrativo. Los prendidos porque descubríamos que éra- a un despacho y lo hacen perdurar?
resultados de los proyectos realizados le mos capaces de hacer cosas con las que Creo, sin temor a equivocarme, que las
ha permitido construir una sólida reputa- soñábamos, pero que jamás imaginamos situaciones difíciles y de crisis. Muchos
ción, la cual ha traspasado las fronteras de que llegarían a convertirse en realidad. El piensan que todo ha sido miel sobre
Puebla y del País y continuamente atrae inicio de Diseño Dos Asociados fue en hojuelas, pero nada más alejado de la reaSocios: Carlos Rivera, Paola Aja, Toño Peniche
y Juan Carlos García
Equipo Diseño Dos
Entrada principal a las oficinas
lidad. Hemos enfrentado y atravesado por
experiencias duras, tanto a nivel personal
como profesional. Pero también debemos
admitir que gracias a ellas apreciamos los
momentos de recompensa, cuando vemos
que nuestros proyectos dan resultados,
cuando los empresarios voltean a vernos
y reconocen que en el diseño hay algo
más que estética; que éste, apoyado en un
proceso y una metodología, ayuda a lograr
objetivos claramente definidos; entre ellos,
vender más y en mejores condiciones.
Radicar en Puebla, en una provincia de
México, ¿es un factor determinante en la
forma de crecer para un despacho
Así es. Aun cuando nos encontramos muy
cerca de la capital del País, el mercado es
otro. Siempre nos quedó claro, pero ahora
sabemos cómo atenderlo y cómo resolver
sus necesidades. Cuando comenzamos, la
gente nos decía “¿qué hacen en provincia?,
podrían estar en el Distrito Federal y tendrían más oportunidades de negocio”. Es
cierto. Pero estábamos seguros que desde aquí podíamos hacer más; claro, nos
llevaría tiempo. Además, queríamos una
mejor calidad de vida para nuestras familias, pero sobre todo para nuestros hijos.
Las PYMES, mismas que abundan en la
provincia, han sido un sector muy descuidado, que a muy pocos despachos les interesa atender; sin embargo, requieren de servicios de calidad y están dispuestas a pagar
por ellos. A este mercado le apostamos y
afortunadamente no nos equivocamos.
En 11 años la realidad del diseño es distinta,
igualmente, los clientes y hasta la forma de
comunicar. Desde la perspectiva de Diseño
Dos Asociados, ¿cómo ha cambiado el diseño y la forma de diseñar?
El cliente en provincia es más receptivo,
noble y está dispuesto a ser asesorado; las
grandes marcas, en su mayoría, se encuentran llenas de procesos burocráticos, creen
saberlo todo y tratan de manipular al diseñador, incluso algunas hasta pretenden
ponerle precio a su trabajo. Al principio, las
pequeñas y medianas empresas no sabían
para que servía lo que hacíamos, pero 11
años después la historia es otra; hoy ya no
nos buscan para que hagamos un logo
bonito, recurren a nosotros para que los
ayudemos a mejorar la comercialización de
El desarrollo de la línea de empaques de
alta tecnología, calidad y lucir como una marca
La línea de productos apenas va a ser lan-
Sanity implicó una serie de retos importantes.
poderosa en el punto de venta. La primera pro-
zada al mercado, pero ha sido bien aceptada
El primero de ellos era que el cliente no había
puesta que se realizó seguía los valores de la
por las cadenas y tiendas que se encargarán de
tenido contacto con una empresa de diseño, al
categoría (lineamientos gráficos y visuales de
venderla. La nueva identidad de los empaques
menos no dentro del contexto profesional. El
empaques de productos similares). A pesar de
logró abrir muchas puertas y facilitar los proce-
segundo era que la empresa ya tenía en el mer-
que contaba con una estructura gráfica inno-
sos de negociación.
cado algunos productos, pero con unos empa-
vadora, lucía demasiado fría y no reflejaba la
ques que lejos de reflejar confianza, lucían
esencia de la marca y del producto. Así que se
pobres e improvisados. Y el tercero era que el
tuvo que replantear por completo la idea y pre-
proyecto debía resolverse en un tiempo récord:
sentar un camino distinto. La solución que fue
seleccionada, aun cuando la gama cromática
Sanity es una marca alemana especializada en
se construyó en tonos fríos, transmite calidez,
productos hospitalarios de indiscutible calidad y
calidad y mucha confianza. Además, el consu-
que son fabricados bajo estrictas normas, mis-
midor tiene la posibilidad de tocar los productos
mas que están certificadas en la Unión Europea.
y olerlos (algunos vienen con aromas), detalle
En México, la empresa Promeín tiene su repre-
que les confiere valor agregado.
sentación y se ha enfocado en dar a los productos una imagen congruente con su calidad.
Se llevaron a cabo varias sesiones de trabajo
con el cliente, así como con el equipo de diseño.
El objetivo era lograr que el producto reflejara
En marzo de 2007, Diseño Dos Asociados fue
tres idiomas: Español, Inglés y Chino Mandarín.
do fue un logosímbolo, cuyo imago es un Grifo,
invitado a diseñar la identidad visual de un
Las aulas tendrían pizarrones interactivos que
ser mitológico que posee un significado intere-
nuevo colegio, cuyo concepto diferiría del
estarían conectados a internet y el equipo de
sante que mucho tiene que ver con la filosofía
resto en la ciudad de Puebla. Debido a que el
docentes sería altamente especializado, entre
del colegio. Además, este elemento recuerda a
cliente tardó en tomar la decisión, tenía que
otras cosas. Sin embargo, todo esto era sola-
las grandes y prestigiadas instituciones acadé-
solucionarse y terminarse en menos de cua-
mente una promesa, pues ni siquiera se había
micas de todo el mundo. Después se diseñaron
tro semanas. El proyecto era muy interesante
dado inicio a la construcción del edificio.
algunas herramientas de comunicación (folleto
e innovador, sería la primera escuela con un
El despacho tuvo que buscar la forma de
institucional, folleto comercial y billboards) y
edificio autosustentable (genera gran parte de
resolver este problema y se llegó a la determi-
un módulo informativo ubicado en un impor-
su propia energía y recicla el agua), contaría
nación de que la estrategia radicaría en convertir
tante centro comercial, tales herramientas y el
con un sistema académico de primer mundo,
a este colegio en algo deseable para el exigente
módulo fueron los que se encargaron de hacer
con programas antibullying y con enseñanza de
y aspiracional mercado poblano. Como no exis-
todo el trabajo, junto con un adecuado plan de
tían instalaciones que mostrar ni una historia
(antecedentes) que contar, todo debía solucio-
El colegio terminó su construcción a media-
narse a través de la percepción y la persuasión
dos del mes de agosto, unos cuantos días antes
visual. La identidad corporativa sería el pilar en
de iniciar operaciones. El número de alumnos
el que se apoyaría toda la campaña.
inscritos antes de la fecha superó las expecta-
Se presentaron diferentes opciones de logo,
tivas y todavía continúa en incremento. En el
donde se exploraron distintas formas de expre-
mercado poblano, Anrod School provocó una
sar el concepto Anrod School. Al final, el elegi-
revolución y hasta las escuelas de mayor tradición y abolengo, aquellas que nunca habían
hecho ninguna campaña ni invertido en estrategias de comunicación, se vieron en la necesidad de responder, con anuncios y billboards por
toda la ciudad. Asimismo, dada la estructura
que se le dio a la marca, la gente pensaba que
el colegio era una franquicia extranjera de prestigio que había llegado a México.
sus productos o servicios, para volverse más da estructura organizacional, con diferentes
competitivos y para destacar en el mercado áreas y con distintas responsabilidades: deslocal, nacional e internacional. Somos parte de una coordinación administrativa, hasta
de su engranaje estratégico de negocio.
una dirección de proyectos, una dirección
Los clientes ya entienden y hablan de arte, una dirección de planeación comerde marketing, branding, posicionamiento, cial y un departamento de diseño del que
identidad y de otros conceptos que antes nos sentimos orgullosos. Aunado a esto, dos
les parecían abstractos y ambiguos. Asi- nuevos socios se han integrado: Paola Aja,
mismo, el radio de acción del despacho directora de proyectos, y Antonio Peniche,
se ha expandido, nos llaman de México, quien funge como consultor.
de otros estados de la República Mexica- ¿Cuáles han sido los principales logros y
na e incluso de otros países.
éxitos de Diseño Dos Asociados en 11 años
Desde el punto de vista tecnológico, de trayectoria?
el diseñador ya no puede prescindir de la Primero, el reconocimiento del mercacomputadora, mas el proceso sigue sien- do. Mediante el diseño que hacemos, las
do el mismo: la cabeza y el lápiz son las empresas (marcas) han crecido y mejoherramientas más poderosas y básicas de rado sus sistemas de comunicación y
todo proceso creativo.
comercialización. Segundo, el respeto de
¿Cómo responde Diseño Dos Asociados
nuestros colegas, Diseño Dos Asociados
a estos cambios, cómo ha evolucionado
ha recibido más de 100 reconocimientos
como empresa de diseño?
nacionales e internacionales en prestigiaDe muchas maneras. Una de ellas es la con- dos eventos. Recientemente, Rockport,
formación de un equipo verdaderamente una importante editorial norteamericana,
profesional y comprometido. Otra es la publicó el libro Business Graphics, donde
actualización y preparación, así como leer sólo Diseño Dos Asociados y otro despay escuchar experiencias de los colegas y de cho del D.F. son de México, el resto son de
los maestros del mundo del diseño. De igual Europa, Asia y Estados Unidos; este libro
forma, las instalaciones juegan un papel seleccionó seis proyectos desarrollados
esencial, detalle que los clientes perciben por nosotros. Otro logro fue contar con
como valor agregado, al igual que la gente funcionales y modernas oficinas en las
que trabaja con nosotros, ya que cuentan torres de negocios más importantes de
con un espacio confortable, donde cada rin- Puebla, así como llegar a estos primeros 11
cón transpira diseño. Tenemos una adecua- años, lo cual es tal vez lo más significativo•
“Es sólo mercadotecnia, una forma de ganar dinero, que únicamente
daña y banaliza la imagen de la pintora”, Teresa del Conde
por Francisco Santiago y Esmeralda Montes de Oca
Ilustración de Paco Reyes
Después de casi 70 años de su primera
exposición individual –que por cierto fue
en el extranjero, en la Julien Levy Gallery
en Nueva York– este año se celebró, de
una forma histórica y hasta desbordada, el
aniversario número cien del natalicio de Frida Kahlo (1907-1954), a quien hoy se califica
como la máxima representante de la pintura mexicana. Cabe mencionar que su primera exposición individual en México fue
en 1953 en la Galería de Arte Contemporáneo, tan sólo un año antes de su muerte.
La autora de “Las dos Fridas” tuvo una
vida llena de tragedias personales y una
castigada salud, lo cual está presente en su
obra. Y aunque la artista fue calificada como
surrealista por André Breton, ella misma
aclaró en su momento: “pensaron que yo
era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté
mis sueños, sólo pinté mi propia realidad”.
Hoy, la vida y obra de Frida Kahlo se
han convertido en un fenómeno desconcer­
tante. Aunque para muchos es una artista
excepcional, para otros es innegable que su
personalidad y obra han recibido un esfuerzo mercadológico sin precedentes en el arte
mexicano. 2007, el año de Frida, ha sido marcado por innumerables exposi­ciones, representaciones teatrales, noveda­des editoriales,
souvenirs y un público ansioso por sumarse
al festejo del natalicio de la artista.
“Su fuerza no está en la mercadotecnia, sino en sus imágenes, las cuales se han
adentrado en la gente. La popularidad de
la dos veces esposa del pintor Diego Rivera no es producto de la mercadotecnia,
sino de la genuina inventiva popular”, afirmó Carlos Monsiváis, durante su participación en las Jornadas Fridianas que se llevaron a cabo en el Palacio de Bellas Artes a
mediados de este año, en el marco de la
exposición que rompió todos los récords
de asistencia a un museo en nuestro País:
“Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional”.
Para el escritor y cronista de la Ciudad de México, y autor de “Frida Kahlo,
una vi­da, una obra” (Editorial Debate, 1992),
es la prime­ra vez que un artista se incorpo­
ra a la vida cotidiana de un pueblo, lo
que viene a ser una referencia de orgullo
nacional y no nacionalista. “La vida y arte
de Frida Kahlo van a persistir, porque los
múltiples personajes que son Frida, son
una de las grandes contribuciones al
espejo colectivo de México”.
Empero, la figura y obra de la pinto­
ra, nacida hace 100 años en el barrio de
Coyoacán en la Ciudad de México, se
comercializa como la de una “rockstar”
conocida por multitudes dentro y fuera
del País. Incluso, la hija, la nieta y la bisnieta
de Cristina Kahlo – hermana menor de la
artista– formaron la empresa Frida Kahlo
Corporation, la cual tiene como objetivo
difundir la imagen de la artista, en México
y el extranjero, a través de licenciar el nombre de Frida Kahlo.
Sobre el interés casi desmedido hacia
la figura de Kahlo, fenómeno llamado “fridomanía”, Teresa del Conde, reconocida
crítica de arte autora del libro “Frida Kahlo.
Una mirada crítica” (Editorial Planeta, 2007),
lamentó que se anteponga el persona­je a la
artista; todo el mundo la conoce, aunque no
su trabajo artístico. “Es sólo mercadotecnia,
una forma de ganar dinero, que únicamente
daña y banaliza la imagen de la pintora”.
Sin embargo, el valor artístico de Frida
Kahlo no está en duda, pues más allá de la
fridomanía, este año hubo una vasta cantidad de productos relacionados con el arte,
como obras de teatro o nuevos libros y, por
supuesto, exposiciones. A continuación
presentamos una lista de 100 actividades
que se realizaron dentro y fuera de México,
relacionados con la imagen y la obra de Frida Kahlo, aunque hubo muchas más•
“Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje
Nacional”, en el Museo del Palacio
de Bellas Artes. De junio a agosto
“Tesoros de la Casa Azul, Frida y
Diego” en el Museo Frida Kahlo. De
julio a diciembre de 2007.
Kahlo”, exposición itinerante
3 “Frida
en Estados Unidos: Walker Art Center de Minneapolis. De octubre de
2007 a enero de 2008; MOMA de San
Francisco. De febrero a mayo de
2008, y Philadelphia Museum of Art.
De junio a septiembre de 2008.
“Frida Kahlo: public image, private
life. A selection of photographs
and letters”, en el National Museum
of Women in the Arts (Washington).
De julio a octubre de 2007 (Estados
“Frida”, muestra de óleos, cartas y
foto­grafías en el Museo de Arte
Contemporáneo de Monterrey.
“Frida en páginas impresas”, exposición de publicaciones en el Museo
Estudio Diego Rivera. De julio a
“Expo-homenaje a Frida”, muestra
colectiva en el Museo de Arte Regional de la delegación Azcapot­zalco,
en el marco del IV Festival Cultural
Internacional. Junio de 2007.
“Homenaje a Frida”, de Marina Pospekhova en el Museo de Bellas Artes de
Yoshkar-Ola. Julio de 2007 (Rusia).
“Viva la vida: Frida”, exposición colec­
ti­va en la Galería Latinoamericana de Casa de las Américas, en La
Habana. De septiembre a octubre
de 2007 (Cuba).
“[email protected] somos Frida” en el Colegio
Oficial de Arquitectos de Córdoba.
Marzo de 2007 (España).
“Pesadilla de guerra, sueño de paz
de 1952 ”, homenaje a Frida Kahlo
y Diego Rivera, en el Palacio de la
Autonomía, en el XXXIII Festival de
México en el Centro Histórico. Marzo de 2007.
“Azul Frida”, exhibición de vestimen­
ta semejante a la que utilizaba Frida
Kahlo, en la Universidad del Claustro de Sor Juana. De marzo a julio
con Frida” muestra de 10
“Complicidades. Diego y Frida”, en el
13 “Diálogo
litografías de Lucía Maya, en el Metro, 27 Museo del Canal Interoceánico de
estación Pino Suárez. Abril de 2007.
“Frida. El encanto enigmático”, fotogra­
fías de Leo Matiz en el Museo Universitario del Chopo. Abril de 2007.
“Los años de Diego y Frida”, notas de
prensa sobre la vida y obra de Frida
Kahlo y Diego Rivera en la Biblioteca
Miguel Lerdo de Tejada. De marzo a
“Viva la vida: Frida”, en el Museo de la
Caricatura. De marzo a abril de 2007.
“Viva la vida: Frida” exposición colectiva en el Salón de la Plástica Mexicana. De marzo a julio de 2007.
“Viva la vida: Frida”, en el Museo Nacional de Bratislava. Octubre de 2007
(Eslovaquia). La muestra se presentó
también en Munich (Alemania).
“Frida te invita a su casa”, exposición
interactiva para niños en Museo
Kahlo, Museo de Historia Mexicana,
Museo de Arte de Tlaxcala, Biblioteca de México y Centro de las Artes
de Salamanca, Guanajuato, 2007.
“El amor amoroso de una pareja dispar”, en el Museo del Estanquillo. De
julio a noviembre de 2007.
“Los exvotos de Frida”, en el Café 22.
De septiembre a noviembre de 2007.
“Nunca te olvidaré”, fotografías de
Nicolás Murria en el Museo de la Ciudad de México. Septiembre de 2007.
“Homenaje a Diego y Frida”, muestra
fotográfica en las rejas del Bosque
de Chapultepec. Diciembre de 2007.
Fotografía de 100 mujeres desnudas
por Spencer Tunick en la Casa Azul
como homenaje a Frida Kahlo. Mayo
“La gran ocultadora”, exposición fotográfica en Alicante. Marzo de 2007
“Diego y Frida. Una sonrisa a mitad
del camino”, en la Librería Educal
de Buenavista. Abril de 2007.
Panamá. Agosto de 2007 (Panamá).
Exposición “Cada quien su Frida”, en
la Casa de la Cultura de Durango. De
octubre a noviembre de 2007.
“El ropero de Frida”, de Dense Rosenzweig. Conaculta, 2007.
“Frida Kahlo”, de Luis Martín Lozano.
Océano, 2007.
“Frida Kahlo 1907-2007 ”, de Carlos
Fuentes. RM, 2007.
Ilustración de Víctor Martínez
doctorcito”, corresponden32 “Querido
cia entre Frida Kahlo y Leo Eloesser.
DGE, 2007.
“Frida Kahlo: una mirada crítica”, de
Teresa del Conde. Planeta Mexicana, 2007.
“Una visita al mundo de Frida Kahlo”,
de Sol Levin Rojo. Porrúa, 2007.
Proyección del cortometraje “Diego y Frida, una apasionada travesía”
de Gabriel Figueroa y Diego López.
“Yo soy Frida” de Héctor Tajonar,
protagonizado por Gabriela Roel.
Transmitido por canal 22. Julio de
Función de gala de “Frida, natura­
leza viva” en el marco del festival
“Desde Chile un abrazo para Frida y
Diego” organizado por las autoridades culturales de Chile, la Universidad Mayor y la embajada mexicana.
Julio de 2007 (Chile).
Documental “Frida Kahlo… a cien
años de su nacimiento”, de Jesús
Muñoz Delgado. Enero de 2007.
Tres programas especiales en canal
México 22 de Alterna TV. Julio de
Ilustración de Angélica Portillo
2007 (Estados Unidos).
Proyección del documental “Las
40 dos
Fridas”, de Rodrigo Castaño, en
la Sala de Arte Antonio Ocampo
Ramírez. Julio de 2007.
Videocollage “Frida”, de Mercedes
García Bravo. Junio de 2007.
Video performance “La nieta apócrifa de Frida Kahlo”, de Violeta
Video performance “Él es Frida
Kahlo”, de Maya Escobar.
Documental “¿Sucedió en San
Ildefonso?” en el Museo de San
Ildefonso. De marzo a septiembre
“La vida y arte de Frida Kahlo van a persistir,
porque los múltiples personajes
que son Frida, son una de las
grandes contribuciones al espejo
colectivo de México”.
“Frida Kahlo”, de Lila Calde45 Video
rón, con una selección de obras de
la artista y música de Lila Downs.
Proyección de “La cinta que envuel­
ve una bomba” y “Frida, naturaleza
viva”, en la biblioteca principal de
Riverside. Mayo de 2007 (Estados
“Cada quien su Frida” protagonizada por Ofelia Medina, en el Teatro
de la Ciudad de México. Julio de
2007. También se presentó en 10
plazas públicas de las delegaciones: Álvaro Obregón, Azcapotzalco,
Coyoacán, Cuajimalpa, Gustavo A.
Ilustración de Cruz Martínez
sentó en 2007 en varios países: en el
Festival LGTB Visible de Madrid; en
el teatro El Tinglado, en Uruguay;
en Curitiba, Brasil; en Chicago, Estados Unidos y se estrenará en 2008
en Gran Bretaña y en Venezuela.
Ópera “Frida” de Robert Xavier
Rodríguez en el Teatro Degollado
de Guadalajara. Mayo de 2007.
“Frida y yo”, de Emilia Mazer, en el
Mayo de 2007 (Argentina).
“Unos cuantos piquetitos”, performance en el Festival Mundial de
Teatro y Música de Ámsterdam, de
Mauricio García Lozano. Junio de
2007 (Holanda).
Madero, Iztapalapa, Miguel Hidalgo, Milpa Alta, Tlalpan y Xochimilco. De junio a julio de 2007.
“Frida Kahlo. Una mujer de piedra
da a luz por la noche”, de Maura
Baiocchi. Junio de 2007 (Brasil).
“Su-Frida, viva la vida”, presentación
que mezcla danza y teatro. Agosto
de 2007 (Argentina).
Monólogo “Kahlo, viva la vida”,
interpretado por Gabriela Roel en el
Café 22. De agosto a noviembre de
2007. Esta puesta en escena se pre-
“Las dos Fridas”, de
Humberto Spíndola, en el Hemici-
clo a Juárez. Marzo de 2007.
Ciclo de danza y cine “Queremos
tanto a Frida”. Julio 2007 (Filipinas).
“Pies pa volar”, de Analía González y
Andrés Cárdenas, en Zelaya. Agosto de 2007 (Argentina).
“Niña Frida”, en el Centro Municipal
Integrado de Pumarín. Octubre de
2007 (España).
Performance en el cual una actriz
personificada como Frida Kahlo
aparecía en el Metrobús. Julio de
Musical “Frida, un canto a la vida”
producido y escrito por Marcos
Lifshitz, en el Pabellón de Alta Tecnología. Octubre de 2007.
Canción “Frida y sus flores” de Marta Sánchez, en el álbum “Miss Sánchez”. 2007.
Canción “Frida Kahlo”, del grupo
francés Lola BÄI. 2007.
Concurso de trovadores “Una canción para Frida y Diego”, organizado
por el Centro Cultural “Pablo de la
Torriente Brau”, de La Habana, y la
embajada de México en Cuba. Junio
y julio de 2007 (Cuba).
Disco “Frida, la música que acompañó sus pasiones”, de Luna Itzel.
Transmisión de siete monólogos
del dramaturgo Tomás Urtusástegui, parte de la obra “Soy Frida,
soy libre”, interpretados por Martha Aura en Radio Educación. Julio
Transmisión por Radio Educación
de tres retratos sonoros, produci-
dos y presentados en vivo, creados
a partir de varias obras de la pintora, entre ellas: “La columna rota”,
“Las dos Fridas”, “El abrazo de amor
del Universo”, “La tierra”, “Diego y
yo” y “El señor Xólotl”. Julio de 2007.
Control remoto de Radio Educación
desde la sede de la exposición “Frida Kahlo 1907-2007”, en el Palacio de
Bellas Artes. Julio de 2007.
Jornadas Fridianas en el Palacio de
Decoración de dos turibuses con
imágenes de Frida Kahlo. Junio de
Ilustración de Leticia Barradas
Inauguración de una unidad de
69 Metrobús
decorada con imágenes
de Frida Kahlo, llamado “Fridabus”, en
el parque La Bombilla. Julio de 2007.
Festival “Frida y Diego, voces de
la tierra”. De julio a noviembre de
2007 (Cuba).
Programa de menús y película llamado “Las fiestas de Frida” realizado por Air France durante los vuelos de México a Francia. Julio 2007.
Homenaje a Frida Kahlo en el Movi­
miento Internacional contra la
comida basura Slowfood. Noviembre 2007.
Cena temática “Sabor y aroma: Diego y Frida”, con la colaboración de
la Asociación Gastronómica Mexicana Tlacualli, en el Teatro Degollado.
Presentación de dos aviones
Boeing 777 de Aeroméxico bautizados con los nombres de Frida Kahlo
y Diego Rivera. Febrero de 2007.
El Banco de México anunció que
pondrá en circulación los nuevos
billetes de 500 pesos con la imagen
de Frida Kahlo y Diego Rivera.
Imágenes de Frida Kahlo y su obra
se aplicaron a una edición especial
Ilustración de Harry Aemebe
de tenis Converse.
Lanzamiento del per fume “El
ca­rácter de su esencia”, de Godven
International, decorados con imágenes de pinturas de Frida Kahlo y
Diego Rivera. Septiembre de 2007.
Coloquio “Una cinta que envuelve
una bomba”, en la Casa de las Américas. Septiembre de 2007 (Cuba).
Homenaje a Frida Kahlo en las
Jornadas Culturales de México en
Cuba. De septiembre a octubre de
Concurso-Homenaje a Frida Kahlo,
80 organizado
Ixtapaluca, Estado de México. Julio
y agosto de 2007.
Junio de 2007 (Chile).
Cena homenaje “El cumpleaños de
Frida”. Recreación de una fiesta de
cumpleaños para Frida en el Claustro de Sor Juana. Marzo de 2007.
Homenaje a la artista Fanny Rabel,
única mujer discípula de Frida Kahlo
en la Casa de la Primera Imprenta de
América. Marzo de 2007.
84 Colección
inspirada en Frida Kahlo, de la dise2007
ñadora colombiana Silvia Tcherassi.
“El Kahloismo” homenaje a Frida
Kahlo por las bibliotecas de Barcelona 2007 (España).
Taller “Frida y las fiestas de septiembre” impartido por Pedro Ortega en
el Museo de Culturas Populares. Marzo de 2007.
Ofrenda dedicada a Frida Kahlo y
Diego Rivera en el Festival Internacional Cervantino. Octubre de 2007.
de la ayuda” en la Casa Hogar
88 “Día
para madres solteras, entrega de
despensa que retoma la tradición
de Frida Kahlo, organizado por Frida
Kahlo Corporation. Octubre de 2007.
Ofrenda-homenaje a Frida Kahlo
en el Seattle Center y en el Center
House. Octubre de 2007 (Estados
Ofrenda de “Día de muertos” en
el Consulado de México en Miami. Noviembre de 2007 (Estados
Festival de Día de Muertos con
homenajes a Frida Kahlo y Diego
Rivera, en el Centro Histórico. De
Frida Kahlo Corporation: www.
fkahlo.com.
Frida Revolutionary Fashions: www.
fridafashions.com
Sitio especial en BBC Mundo: http://
news.bbc.co.uk /hi/spanish/specials/2007/frida/
443 mil 938 personas visitaron la muestra “Frida Kahlo. Homenaje nacional”,
La consulta sobre la artista plástica
en el buscador de internet Google,
originó 2 millones 2 mil 130 registros
En internet, más 17 mil 500 personas
han visto el video “Frida Kahlo” de
vendida en mayo
98 deLa obra “Raíces”,
en Sotheby’s de Nueva
York por 5 millones 616 mil dólares,
batió el récord del mayor precio
pagado por una obra de arte hispanoamericana.
La exposición sobre la pintora
mexicana Frida Kahlo en el Museo
de Arte Contemporáneo de Monterrey, en el marco del “Fórum
Universal de las Culturas” fue visitada por 111 mil 114 personas, cifra
récord para los museos del norte
La admiración hacia Frida Kahlo
es tal que Madonna, la reina del
pop, posee una colección privada de 15 obras de la artista que
en ocasiones presta para algunas exposiciones•
FK CORP.
Frida Kahlo Corporation es la empresa que cuen-
de licenciar el uso de su nombre a grandes cor-
apegada a su cultura y enriquecida de todos
ta con los derechos de la marca-nombre Frida
porativos a nivel nacional e internacional.
los elementos de su entorno; fomentar la pro-
Kahlo a nivel mundial. La empresa surgió por el
Actualmente, a través de Frida Kahlo Cor­
yección de la cultura mexicana al mundo, exal-
interés de Isolda P. Kahlo, sobrina de la pintora,
poration (www.fkahlo.com) se pueden adquirir
tando los elementos autóctonos y tradicionales
por conservar y difundir la imagen de la artista.
el libro “Frida íntima”, de Isolda P. Kahlo; la
de México, e impulsar el desarrollo de diversos
Busca transmitir la determinación y pasión carac-
muñeca Frida, réplica de la imagen de la artis-
grupos sociales, destinando una parte de los
terísticas de Frida Kahlo en productos, a través
ta hecha a mano y vestida con trajes típicos
ingresos de la compañía a causas sociales.
indígenas, y el tequila Frida Kahlo, de la firma
¿Qué actividades en particular realizó Dorado, Pizzorni & Sons.
Mara Romeo Kahlo, hija de Isolda P. Kahlo en
Frida Kahlo Corporation para la
celebración de este aniversario del
breve entrevista comenta la labor de la empre-
natalicio de la artista?
sa que emprendió su madre para transmitir el
En octubre mis hijos, Mara, Diego, Frida y yo
legado de su tía abuela.
celebramos el centenario de Frida al retomar
¿Cuál es el origen y la motivación principal
una tradición de las hermanas Kahlo, Frida y
para la creación de la empresa Frida Kahlo
Cristina: “el día de ayuda”.
El evento se realizó en las instalaciones de
Ante el creciente número de admiradores y
la Casa Hogar para Madres Solteras, donde
seguidores de Frida Kahlo, surgió por parte de
las madres solteras compartieron sus historias
nosotros, los familiares más cercanos, el esfuer-
y recibieron una canasta básica con productos
zo por conservar y difundir su imagen y legado,
como frijoles, café, agua embotellada, atún enla-
creando así Frida Kahlo Corporation.
tado y diversos artículos para ellas y sus hijos.
¿Cuál es el alcance de la empresa?
¿La existencia de una empresa tan ligada
Solamente el derecho del nombre y la imagen
al nombre de la artista puede contribuir
a pensar que el furor hacia Frida Kahlo es
¿Cuáles son sus principales funciones y
producto de la mercadotecnia?
actividades en México y el extranjero?
No lo creo, mi tía abuela es y ha sido siempre
Fomentar la difusión de la imagen y el nombre
una valiosa y exitosa artista. Creo que hasta
de Frida Kahlo como una mujer multifacética,
ahora realmente es cuando se le ha valorado.
Fotos: cortesía de Frida Kahlo Corporation
“Apple Macintosh (1984) marcó
el inicio de la era del DTP
“La pobre disponibilidad del material tipográfico no es una excusa para un pobre diseño
tipográfico en pantalla”
Es mitad de la década de los años 80 y el
mundo está por dar un paso mágico hacia
un nuevo paradigma en artes gráficas y
comunicación: la introducción simultánea
de una manera visual de usar computado­
ras personales, de ofrecer herramientas
DTP (el venerable Page Maker) y de poder
conectar una impresora láser capaz de
imprimir gráficos en alta resolución. Esta
triada ha sido siempre recordada como
la santa trinidad del diseño gráfico digital
moderno. Con tanto spotlight es fácil olvidar un par de personajes secundarios de
esta escena: las fuentes digitales y el lenguaje de paginación PostScript.
Vale la pena destacar, para nuestros
lectores más jóvenes, que antes de 1984 para
imprimir cualquier archivo (en una impresora de puntos) se empleaban métodos muy
esotéricos comparados con los estándares
por Mircea Turcan
de hoy (mapeo de datos ASCII a caracteres
mecánicos o el uso de tablas de fuentes dentro de las impresoras, dot matrix). Claro que
la introducción de una nueva manera de
emplear información tipográfica de calidad
cambió radicalmente la manera en la cual
hemos conceptualizado, trabajado con y
usado tipos en estas últimas dos décadas.
Para los puristas en las artes tipográficas, las virtualización de los tipos de metal
en fuentes digitales destruyó mucho del
legado de 500 años de tradición tipográfica.
Para los nuevos adeptos, la tipografía digital
vino a ahorrar tiempo, recursos y optimizar
procesos. Para los empresarios significó la
adopción masiva de Arial como tipografía
favorita en sus presentaciones PowerPoint.
Y para las amas de casa y los adictos al MSN
la inclusión de Comic Sans marcó el nuevo standard en tipografía informal. Para
empeorar las cosas, en la década de los
años 90, la perfilación de un nuevo medio
de comunicación, internet, puso sus propias reglas sobre el campo tipográfico digital: la restricción de usar un set limitado de
tipografías ampliamente distribuidas, resoluciones de pantalla muy pobres y un control limitado sobre la presentación de textos en pantalla. Hasta cierto punto, no es
sorprendente entonces que hoy en día se
produzca tanto diseño tipográfico mediocre. Al final de cuentas, estas son excusas
para una falla un poco más fundamental:
demasiados diseñadores (y pseudo-diseñadores, por supuesto) no emplean algunas
de las reglas más básicas del arte tipográfico, mucho menos reglas específicas relacionadas a medios digitales/pantallas. Este
artículo es meramente un recuerdo y/o una
invitación a explorar las reglas, los límites y
las posibilidades del manejo tipográfico en
los medios interactivos actuales.
KERNING / HINTING
El verdadero arte del espaciado de letras,
el kerning, no ha pasado sin turbulencias
al mundo digital, para poder desplegar de
manera legible y elegante las tipografías,
las fuentes digitales emplean una tabla de
kerning. En teoría, su correcta aplicación
ahorra enormes cantidades de tiempo
en el uso de estos tipos, pero a la vez ha
ayudado indirectamente a homogeneizar
la tipografía actual a un estado de mediocridad. Más y más trabajos de alto perfil
salen de despachos con un inter-letrado
defectuoso, el problema es agudo especialmente en HTML , donde la única propiedad CSS para el control del inter-letrado (tracking) es letter-spacing, la cual no
ofrece un control muy exacto.
Otro aspecto inicialmente ignorado
por algunos fabricantes de tipos digitales es
el hinting. Cuando desplegamos una fuen-
Hoy usamos principalmente tres tipos de
fuentes. Por más de 10 años las fuentes
PostScript Type 1 (PS1) y las fuentes TrueType (TT) disputaron su supremacía en las
computadoras de todo el mundo, sólo
para estar eclipsadas últimamente por las
fuentes OpenType (OTF), el nuevo Santo
Grial de la tipografía digital. Las diferencias
entre estos formatos residen principalmente en aspectos técnicos y muy técnicos (métodos de descripción matemática
de las curvas Bézier en los caracteres y el
sistema de hinting). El formato OpenType
reúne las cualidades de PS1 y TT, más un
mejor soporte para idiomas (vía Unicode)
y elementos de tipografía avanzada (fuentes Pro). Se estima que más de 10 mil fuentes están disponibles en el mercado en el
formato OTF y este número crece cada día.
Durante la década de los años 80 y 90, el soporte
tipográfico en pantalla era muy limitado: software
como Wordpress usaba fuentes bitmap monospaced
te en tamaños chicos necesitamos “ayudar”
a la computadora a decidir como mantener
los trazos de cada letra, de lo contrario, las
letras empiezan a uniformarse. El hinting
es un proceso muy laborioso que sólo las
fuentes comerciales de más alta calidad lo
toman en consideración (softwares recientes tienen una función de hinting automático, pero no ofrece resultados óptimos). Por
esto, es importante elegir aquellas tipografías profesionales que mantienen su personalidad en tamaños chicos.
Otro aspecto olvidado por muchos diseñadores es la codificación de los caracteres y el
soporte para mostrar varios idiomas con la
misma coherencia visual. Hoy, especialmente en países como México, usar una fuente
sin acentos no es admisible. La internacionalización que la web ha provocado en los
últimos 10 años, ha forzado una migración
hacia el uso extenso de Unicode UTF-8 ,
Sin kerning
Sin hiting 400%
Tracking negativo CSS letter-spacing: -0.06em)
Tracking negativo CSS letter-spacing: -3px)
Con hiting 400%
El soporte para kerning/tracking en HTML es muy
primitivo: aquí vemos ejemplos de una tipografía
sin ningún ajuste (en gris tenue podemos apreciar
la manera correcta de espaciar las letras); más
abajo vemos como, utilizando la propiedad CSS letter-spacing, podemos simular un tracking negativo,
expresado en ems o pixeles
Ejemplo de hinting: para mantener sus particularidades a tamaños chicos, las
tipografías necesitan información adicional sobre como desplegar sus trazos
formato actualmente recomendado para
poder renderear contenido multi-idomas
en una variedad de aplicaciones, lenguajes
y protocolos. Pero esto no viene sin sus problemas: no todas las fuentes tienen soporte
Unicode extenso (por ejemplo, el omnipresente Arial carece del soporte Unicode
que su hermano mayor, denominado Arial
Unicode MS, tiene en su arsenal, pero a un
costo: pesa 21 MB), y no todos los browsers
soportan Unicode correctamente. Mientras
que Firefox, Safari y Opera pueden desplegar contenido multi-idioma en una sola
página, el IE6 tiene problemas al hacerlo.
Para desplegar una tipografía en la pantalla, cualquier computadora emplea un
sistema de rasterización de la información
tipográfica en pixeles. La dificultad aparece cuando queremos mostrar curvas
finas y remates (que muchas veces son
los rasgos esenciales en el diseño de ciertos tipos). Este problema se resuelve por
un algoritmo que realiza una transición
entre los pixeles de la tipografía y los del
fondo, mientras que apoyado por el hinting– intenta mantener la misma cualidad
visual. Estos algoritmos han evolucionado
en el tiempo, desde el empleo de simples
escalas de grises (como los tres algoritmos
empleados actualmente por Photoshop
presentes en las herramientas Crisp, Sharp
y Smooth) hacia una nueva tecnología
llamada subpixel rendering (empleada a
nivel sistema operativo). Variantes de esta
nueva tecnología se encuentran incorporadas en todos los sistemas operativos
actuales: ClearType para Windows, Quartz
para Mac OS X y FreeType para Linux. La
gran ventaja de emplear pasterización a
nivel subpixel es que crece la resolución
aparente del LCD, lo que permite una
mayor legibilidad del texto en la pantalla,
especialmente a tamaños superiores a 9-10
pixeles. Del otro lado, el mal uso de aliasing hace que tengamos artefactos visuales alrededor de nuestra tipografía, que
sea borrosa o insuficientemente visible.
Una excepción notoria en el capítulo
aliasing lo constituyen las fuentes bitmap
(las que solamente contienen la información
de los pixeles que estarán desplegados en
la pantalla). Están diseñadas para ser usadas
Anti-aliasing: Quartz Mac OS X (subpixel rendering)
Anti-aliasing: None/Aliased (bitmap fonts)
Diferencias entre varios tipos de aliasing tipográfico: subpixel rendering en Mac OS X, y los cinco tipos standard de aliasing en Adobe Photoshop. Para mejorar la legibilidad,
cada tipografía y tamaño de texto requiere de ajustes específicos
El paquete Core Fonts For Web contiene 10 tipografías presentes en casi todas las computadoras del mundo
en tamaños específicos y como regla gene- regla se debe respetar no sólo para la
ral, no emplean aliasing. Piensen en los tipos caja de texto, sino para cada movie-clip
presentes en la mayoría de sus celulares, en o instancia que la contenga. Además, si el
los OSD (On-Screen-Displays) de muchos texto está animado, se debe usar el preset
electrónicos, en dispositivos con baja reso- “anti-alias for animation”. No por último, es
lución de pantalla (incluyendo los cajeros esencial que la fuente usada esté incluida
electrónicos) o bien en algunos sitios web, (embedded) cuando exportamos el archidonde su uso correcto ayuda a mantener vo .swf; de lo contrario será sustituida por
el diseño limpio y legible. Para ayudarnos, una tipografía genérica (Times o Arial).
algunos fabricantes de tipos bitmap especifican el tamaño correcto en el nombre de RESOLUCIÓN
la fuente: 8 pixeles, 9 pixeles o 10 pixeles son A diferencia del reproductor de música
tamaños muy comunes para estas tipos. Es digital, el concepto del libro electrónide máxima importancia emplear los tipos co aún no ha permeado en la sociedad
bitmap en el tamaño especificado, o bien actual, y aunque existen intentos serios
en múltiples directos de éstos: es decir una para cambiar esta situación (por ejemplo
fuente diseñada para ser usada en 9 pixeles Sony Librié y su sucesor, el Reader), una
debe ser empleada como tal o a 18 pixeles, solución efectiva está todavía lejos. Una
27 pixeles, 36 pixeles, etcétera.
importante razón detrás de esto ha sido
Otro error común en el uso de tipo- la relativamente pobre resolución en pangrafías bitmap aparece cuando se usa tallas en comparación con la calidad del
Flash, para gozar de trazos muy defini- material impreso. Por más de una década,
dos de estas tipografías, ellas deben estar la resolución standard dio vueltas alredeubicadas en un pixel entero (es decir, los dor de un mágico numero de 72 pixeles
valores X y Y de la ubicación de la caja de por pulgada, pero la mayoría de las pantatexto no pueden tener decimales). Esta llas LCD actuales ya son capaces de alcan-
zar una resolución de 90 a 130; incluso existen pantallas experimentales que llegan
a 300, arriba de este límite los estudios
muestran que el ojo humano no distingue
diferencias notorias. La pobre resolución
combinada al hecho que la pantalla es un
elemento que emite luz (a diferencia del
papel que lo refleja) cansa el ojo humano
al leer textos largos y si a esto le añadimos
la falta de una implementación tecnológica elegante, el fraca­so de los libros electrónicos no es difícil de entender.
Sin embargo esta no es una excusa para
una pobre tipografía, manejadas profesionalmente y contextualizadas correctamente, muchas de las tipografías para pantalla
son muy legibles y tienen la ventaja de ser
accesibles. En un controversial artículo dedicado a la tipografía en línea, O. Reichenstein
comenta: “el diseño de información no trata
del uso de buenas tipografías, sino del buen
uso de tipografías. Noten la gran diferencia.
Cualquier persona puede usar tipos, algunos pueden elegir buenos tipos, pero pocos
son los que pueden dominar efectivamente
el campo de la tipografía”.
Este artículo es meramente un recuerdo
y/o una invitación a explorar
las reglas, los límites y las posibilidades
del manejo tipográfico en los medios
interactivos actuales
CSS Type: web safe typography on screen
www.csstype.com
USANDO TIPOGRAFÍA EN MEDIOS
Si quieres hoy diseñar un sitio HTML para un
público amplio, entenderás rápidamente
que la elección tipográfica es limitada y triste. Con el paso de los años, la ubicuidad del
sistema operativo Windows (y no la calidad
de los tipos) ha dictado cuales son las tipografías con una base instalada que supera el
80% de las computadoras y los dispositivos
electrónicos en el mercado. En 1996 Microsoft empezó un proyecto llamado Core
Fonts for Web para distribuir 10 fuentes
standard para el uso en línea. Esto, añadido
a otros dos sets básicos –un grupo instalado con el sistema operativo y otro instalado
con el paquete Office– apoyó que un grupo de no más de 30 tipografías tengan una
penetración casi universal. Las fuentes con
una ubicuidad máxima son: Andale Mono,
Arial, Comic Sans, Courier New, Georgia,
Impact, Times New Roman, Trebuchet MS,
Verdana y Webdings. Otras fuentes con una
amplia penetración son Tahoma y Lucida
(Sans y Grande). Cualquier elección de esta
lista les garantizará que el 80% de las computadoras del mundo podrán desplegar el
contenido correctamente.
Pero de nuevo, la pobre disponibilidad del material tipográfico no es una
excusa para un pobre diseño tipográfico
Sitio de la fundición Ourtype, desarrollado por Group 94
en pantalla. Los casos en los cuales buenos tipógrafos han hecho milagros usando tipos comunes ya han pasado de anécdotas a ser clásicas referencias. Algunos
argumentan que en un medio que es eminentemente textual, el arte de disponer el
texto es lo que hace la diferencia entre un
diseño usable y uno no usable, no la cantidad de fuentes o su calidad. Personalmente creo que hay lugar para buen diseño
tipográfico utilizando de manera creativa
los recursos disponibles, que muchas
veces significan usar una combinación
de tipografías universalmente disponibles
(como Lucida) en conjunto con otros elementos gráficos donde la elección tipográfica puede variar con más libertad.
Años de estudios tipográficos nos han
mostrado que tipografías que tienen una
altura de la x (o x-height) son generalmente más legibles en pantalla, ver el caso de
Verdana, Calibri, Segoe o Lucida, que tienen ascendientes y descendientes más
chicos en comparación con el cuerpo de
letra. Del otro lado, el uso de remates ha
perdido mucho terreno en los medios
interactivos, en parte por el tamaño tipográfico limitado que no deja apreciar los
detalles, y parte por una errónea tendencia cultural de utilizar tipos de palo seco
FFF: Fonts for flash-tipografías aliased (bitmap) para flash
para cualquier contexto. Esto nos deja con
la impresión que si hoy en día el texto no
es suficientemente legible en pantalla, no
lo es por que: a) el tamaño es muy chico,
b) las fuentes usadas carecen de remates,
y c) que el cuerpo de la tipografía es muy
pequeño, lo que dificulta la distinción de
los ojales. Las tres son razones obvias, pero
si a esto le añadimos: d) el hecho que las
columnas de texto se expanden a tamaños
considerables (ver Wikipedia), mucho más
que el recomendado “30 veces el tamaño del texto”, haciendo difícil de seguir
una línea de texto; e) acoplado a esto, el
interlíneado (leading) es insuficiente; f) en
muchos casos se usa erróneamente texto
justificado que, por falta de herramientas
tipográficas más avanzadas, fragmenta
visualmente las columnas de texto, o bien
g) que al contrario, las columnas de texto
están demasiado angostas, lo que sofoca
y rompe las palabras. Todos son aspectos
que dañan radicalmente la legibilidad.
Las reglas tipográficas aprendidas
en los últimos 500 años siguen de pie (en
su gran mayoría) en el trabajo enfocado
a medios electrónicos: las recomendaciones clásicas de usar un ritmo vertical y
uno horizontal (ver Bringhurst), de alinear
correctamente los textos y el contenido
en las tablas, de usar inteligentemente el
espacio a través de retículas correctamente diseñadas, de usar más paginas y menos
contenido por pagina, etcétera. Todas son
reglas de oro en el mundo digital.
USO EN HTML / CSS
El método más usado para transponer
información textual en medios interactivos es hacerlo a través de (X)HTML , la
principal ventaja es la indexabilidad del
contenido por buscadores, la legibilidad
a través de dispositivos para personas con
capacidades diferentes, la universalidad
en el despliegue (que no deja de tener
sus pequeños errores debido a los navegadores actuales), etcétera. Desafortunadamente, el HTML como metalenguaje,
tiene un paquete muy limitado para el
manejo tipográfico de calidad: los títulos
o headings (<h1> a <h 6>), el párrafo <p>,
la etiqueta <font> y sus atributos, así
como etiquetas como <b>, <strong>, <i> ,
<em> etcétera, describen de manera muy
limitada la información tipográfica, y se
refieren a aspectos muy básicos del texto:
su tamaño, color, si es en negritas o itálicas, entre otras características.
Cualquier buen diseño tipográfico en
HTML parte y acaba en el manejo de las hojas
de estilo, o CSS (Cascading Style Sheets), su
uso permite un arreglo más fino de márgenes, espacios, alineamientos, orientación,
color, borduras, decoraciones tipográficas,
etcétera. Con CSS podemos componer una
página con ritmo vertical, mantener un control estricto sobre nuestras columnas de texto, transponer retículas sin la necesidad de
usar tablas complejas y todo esto con una
simplicidad del código y una (muy necesaria) coherencia visual.
USO COMO BITMAP
El uso de tipografías pre-rasterizadas dentro de imágenes es común cuando queremos utilizar ciertos elementos gráficos
como botones en un menú interactivo
o títulos en una tipografía corporativa;
generalmente se aplica con pequenos
archivos .GIF o . JPG . En caso de hacerlo,
vale la pena mencionar la buena práctica
de usar el atributo descriptivo alt dentro
de la etiqueta HTML <img> para proveer
a los buscadores y lectores con capacida-
Subtraction, de Khoi Vinh, un blog con atención en los detalles tipográficos
des especiales de una manera de poder
leer, indexear y usar los sitios. En el caso
de utilizar tipografías que usan aliasing
en los GIFs con transparencia, también
es importante tomar en cuenta el color
sobre cual éstas serán insertadas; para
esto, a la hora de exportar el GIF, usen
como mate el mismo color que el fondo
sobre cual se desplegará el archivo. Esto
se puede evitar al exportar archivos .PNG a
24 bits con transparencia, pero su soporte
es problemático en IE6.
USO EN FLASH
Con el tiempo, la ubicua herramienta de
Macromedia/Adobe ha ganado cada vez
más detalle en el campo tipográfico, sin
embargo sigue lejos de las cualidades que
encontramos en herramientas tipográficas para medios impresos. La gran ventaja de utilizar Flash es que podemos (si la
licencia de la tipografía lo permite) incluir
una parte o la totalidad de los caracteres de una fuente en el archivo .swf que
estará publicado en la web. Esto abre la
puerta tanto para el buen uso, como para
el abuso tipográfico; la diferencia reside
en la elección de tipos y el empleo de
reglas tipográficas básicas. La desventaja
es un crecimiento del tamaño del archivo,
pero en muchos casos es algo de mínimo
impacto. Otro detalle inherente en el uso
Unos tipos duros, teoría y práctica de la tipografía (en español)
Type for you, de Pedro Serrao. otro blog dedicado a la tipografía
de textos en Flash es la indexabilidad de
estos contenidos por buscadores. Flash
es un formato encapsulado cuyo contenido no puede ser leído totalmente por los
progra­mas automáticos (bots o crawlers)
que Google, Yahoo o MSN emplean, por
ende se deben usar varios trucos para
facilitar la búsqueda en estos sitios•
Robert Bringhurst, “The elements of typographic
Elam Kimberly, “Grid systems: principles of
organizing type”
Josef Müller-Brockman, “Grid systems for
graphic design”
Andy Budd, ”CSS Mastery: advanced web
standards solutions”
Carola Zwick, ”Designing for small screens”
Timothy Samara, “Making and breaking the
grid: a graphic design layout workshop
Jeffrey Zeldman, “Designing with web standards”
www.subtraction.com/
www.tipographica.org
www.tipografia.cl/blog
www.typographer.org
www.letraslatinas.com
Typophile, la más importante comunidad tipográfica en línea
EL VALOR ESTRATÉGICO DEL DISEÑO EN LOS NEGOCIOS
LLEGA A 2 MIL
Hoy en día las revistas internas son una
herramienta de comunicación estratégica
para los empleados de las compañías. La
generación de revistas internas (llamadas
antes boletines) es la forma más efectiva
de llegar a los empleados y darles a conocer información útil y de primera mano;
asimismo, ayudan a generar un sentido
de pertenencia y unidad con la empresa.
Las revistas internas actualmente deben
verse como una área donde invertir, sin
embargo tienen su complejidad y poseen
factores de gran importancia que deben
tomarse en cuenta para que no se convier­
tan éstos en un gasto sin valor para la
empresa. Estos factores van desde una
SOMOS CUERVO
Proyecto: revista interna de comunicación
“Somos Cuervo”
Despacho: Daniel Esqueda Diseño y
Site: www.danielesqueda.com
Teléfono: 01 (777) 316 6193
Cliente: José Cuervo
mite generar una lectura más rápida y ágil
para medios visuales. Realizada esta etapa
se pasó al proceso de bocetaje y elaboración de dummies conforme a lo que
considerábamos que debería ser la nueva publicación. Dichos dummies fueron
presentados y, con base en los comentarios y sugerencias del equipo, se definió
la versión final, que serviría de guía para
el equipo de Planeación y Desarrollo de
Recursos Humanos de José Cuervo, ya
que iniciábamos una nueva publicación
con una periodicidad bimestral.
buena estructura editorial, manejo de
contenidos atractivos e inteligentes, buen
diseño y estructura gráfica, manejo de
recursos gráfico-informativos de alto valor,
hasta buena impresión y continuidad.
Desde 1998 , José Cuervo dio inicio a una
revista interna llamada “NotiCuervo”, misma
que desde sus inicios mostró diversas áreas
de oportunidad, como: establecimiento de
una línea editorial, planeación de la publicación, impacto en su presentación, sustento
en el contenido, etcétera. Por lo anterior,
perdió el interés de los lectores (empleados),
y al poco tiempo era considerada como una
publicación sin efectividad, trascendencia y
En febrero de 2006, expertos en comunicación del área de Planeación y Desarrollo de Recursos Humanos de José Cuervo
detectaron la necesidad de un cambio, a
partir de un diagnóstico con el personal
de la empresa. Fue entonces cuando nos
invitaron a participar en este cambio dada
nuestra experiencia en el ramo editorial,
asesoría gráfica e infografía. Entusiasmados
en el proyecto iniciamos la fase de reuniones y análisis de la información obtenida.
Después de revisar el análisis elaborado y
la historia de la publicación anterior, sugerimos uno de los cambios más importantes:
modificar el nombre de la revista a “Somos
Cuervo”, con lo cual generamos un verdadero sentido de pertenencia y liga a la
empresa. Dicha propuesta era sencilla pero
daba sentido de pertenencia a la empresa
y se le otorgaba voz a la gente.
La fase de diseño inició por idear
una nueva estructura editorial basada en
temas y sugerencias que nos había dado
el equipo de José Cuervo. Uno de los puntos importantes a desarrollar era el poder RESULTADOS
incrementar el contenido, ya que la revista “Somos Cuervo” surgió como un medio de
anterior tenía muy poco y no reflejaba la comunicación de mayor penetración e
voz de las distintas áreas de la compañía.
impacto en su contenido y diseño y, sobre
En conjunto se generaron una serie de todo, como un medio estratégico y de
secciones que servían para brindar informa- trascendencia para el negocio. Esta nueva
ción ágil y breve, secciones de las plantas, revista tiene una penetración total, ya que
de gente, del desarrollo de la marca, etcé- llega a los 2 mil empleados de la compañía
tera. De esta forma la estructura editorial ubicados en toda la República Mexicana y
mostraba fuerza e incluía a todas las zonas algunos lugares del extranjero como: Nueva
a las que les llegaba la publicación.
York, Miami, California y Brasil, entre otros.
Basados en su imagen comenzamos
Desde que se dio el cambio, los
a generar una gama de color, una serie de empleados, sobre todo del interior de
colores rojos, amarillos cobrizos, terracotas y la República, piden más ejemplares y su
algunos azules. Se buscó una tipografía par- participación es mayor. De esta manera
tiendo de que tuviera una referencia con los hemos constatado que audiencias que no
carteles mexicanos de hace ya varios años, se habían contemplado en un principio
para dar fuerza a lo nacional. La tipografía del proyecto valoran el medio y lo buscan
tenía que permitirnos tener impacto y legi- cada bimestre.
bilidad en una variedad de tamaños para
La publicación ha recibido el premio
generar una mejor estructura tipográfica.
Internacional a! Diseño en la categoría de
Como parte de los dummies se plan- mejor revista interna y ha sido premiada
teó el manejo de medios informativos también por AMCO (Asociación Mexicana
novedosos como la infografía, que per- de Comunicadores Organizacionales)•
Egresado de la Universidad Anáhuac del
Sur en diseño gráfico; Daniel Esqueda inició su carrera profesional como fundador
del periódico “Reforma”, como coordinador
gráfico de las secciones Ciudad, Estado de
México y proyectos especiales de fotografía.
Aproximadamente dos años después diseñó
el periódico “Metro” para la misma empresa.
Con estudios en el Instituto Poynter en
dirección de arte y edición fotográfica por
la Universidad de Milwauke, tomó una gran
oportunidad y se incorporó a la revista “Time”,
en Nueva York, como director de arte asociado.
Dos años después fue invitado como director
general creativo de Editorial Televisa, donde
hizo equipo con Danilo Black para la salida de
proyectos como “Cambio” y “Soccermanía” y
rediseñó las revistas “Automóvil Panamericano”
y “Deporte Internacional”.
En el año 2002 tomó el puesto de director de
arte del diario “El Universal” para su rediseño,
lanzamiento de nuevas publicaciones y generación de equipos creativos. Así, en 2003 fundó
Daniel Esqueda Diseño y Consultoría Gráfica,
donde desarrolló productos para “El Universal”,
Grupo Editorial Expansión y Grupo Medios.
Actualmente Daniel Esqueda desarrolla productos de comunicación para grandes clientes
en México y el extranjero como PepsiCo, Nissan
Mexicana, Sabritas, José Cuervo, Souther
Copper Corporation, Scotiabank, Mercedes
por Daniel Esqueda
Benz, Cinemex y muchos más.
“Podemos decir que el product placement llega a ser más efectivo que un anuncio
de 30 segundos, los cuales en la actualidad se encuentran en la cuerda floja”
En el cine y la televisión las crisis económicas y falta de financiamiento eran un grave problema para los productores. Pero
desde hace algún tiempo han encontrado
una verdadera mina de oro en el patrocinio de empresas privadas a través del product placement, que no es otra cosa sino
mostrar abiertamente en algún momento
de la serie de televisión o película un producto y la marca con la máxima exposición posible dentro de la historia, algunas
veces se llega a mencionar o hacer algún
El product placement ha demostrado
con creces su efectividad y los anunciantes
están dispuestos a pagar grandes cantidades porque saben que es una forma muy
efectiva de vender sin mucho esfuerzo.
Su éxito radica en que es particularmente
efectivo para incrementar la conciencia de
un producto, especialmente gracias a la
segmentación ya realizada por la industria
Los sicólogos afirman que el product
placement influye en los consumidores sinque éstos lo perciban. Explican que cuando
por Rita Sobrino y Fernando Mercado
vemos televisión o una película en el cine
nuestras defensas están bajas y, por lo tanto,
nos volvemos más receptivos a los mensajes
y es así que salimos del cine con algo más
que la trama y emoción de la película. Otra
razón por la que el product placement es
tan efectivo es que los consumidores cuando ven televisión tienden a ignorar o tomar
un respiro durante los comerciales y de esta
forma estamos seguros de que el consumidor verá nuestros productos sin la amenaza
del control remoto. Por lo tanto podemos
decir que el product placement llega a ser
más efectivo que un anuncio de 30 segundos, los cuales en la actualidad se encuentran en la cuerda floja.
Parte de nuestra deformación profesio­
nal nos hace revisar qué productos pagaron por estar en la pequeña o gran pantalla. Hagan el ejercicio, es divertido. Uno de
los más exitosos en este sentido, desde
mi punto de vista, es Federal Express. En
la mayoría de las películas entre el tráfico
de automóviles, aparece por lo menos un
camión de Fed-Ex. Pero esta empresa no
se ha quedado en el simple product place­
ment, hay algunas películas en donde la REVERSE PRODUCT PLACEMENT
historia gira en torno a ella y la más notoria, Y con James Bond también se ha dado un
importante y buena es “El náufrago”, con nuevo fenómeno o tendencia, si lo prefieel multipremiado actor Tom Hanks, quien ren, denominado reverse product placeinterpreta el papel de un empleado de esta ment. Sí, se trata de una autopista de dos
compañía, con protagonismo de la valija, su vías. Los anunciantes llevan a la gran pancontenido, un balón de voleibol descubier- talla sus productos, pero hay productos
to en ella –otro product placement– y un que han salido de la gran pantalla. Omega
sobre considerado muy importante.
tiene un modelo de reloj llamado “James
Pero también, ¿quién puede olvidar a Bond” y toda su publicidad gira alrededor
la competencia de esta empresa de men- de la estrella del cine de acción. También
sajería, UPS, en el final de “Volver al futuro”, la publicidad del último maravilloso Aston
con un mensaje muy claro de eficiencia y Martin está relacionada con la última pelíconfiabilidad de esa compañía? También es cula de este personaje, “Casino Royale”.
muy divertido ver la competencia entre las
Pero el reverse product placement no
compañías de refrescos, en particular Coca- se limita en sacar un producto
Cola y Pepsi, en la misma “Volver al futuro”, ya existente de la pantalla y
Coca-Cola es una de las protagonistas y no ponerle el nombre o la marca
hace mucho hasta en una película de la de la película. Falsos productos
China actual pudimos ver un anuncio de se han movido de la pantalla a
Pepsi, la industria cinematográfica de este la vida real. Un ejemplo reciente
país también está entrando en el juego.
son los frijolitos de dulce “Bertie
Otros que compiten por un lugar Bott’s every flavor beans” que
en las películas son las cervezas, siempre salieron al mercado de la película
estamos atentos a ver qué cerveza toman y los libros de Harry Potter. Tamlos protagonistas, la mexicana Corona bién los restaurantes Bubba Gump
es casi siempre la ganadora pero no se Shrimp Co. que se crearon por la
queda atrás XX. Los cereales, los jugos, los película “Forrest Gump”, ahora son
videojuegos, los dulces. En una película el una cadena que opera por todo el
protagonista –una estrella del rock– pedía territorio de Estados Unidos.
específicamente que le retiraran todos los
Y finalmente el más reciente y
M&M de un determinado color porque no
publicitado “reverse product placele gustaban. Y las computadoras no se que- ment” se dio con la película “Los Simpdan atrás, ahora parece que todos prefieren sons”. A unos días del lanzamiento de
Apple y la iMac, aunque por ahí se cuela la película y a través de un convenio
algunas veces Dell.
entre la 20th Century Fox Film Corp. y la
Es otra manera de ver el cine, quizá cadena de supermercados 7-Eleven Inc.
le quite su romanticismo, pero es un buen en Estados Unidos, ésta última convirtió
ejercicio para siempre estar alerta, tomen una docena de sus tiendas en el famoso
en cuenta que nada está ahí por casuali- “Kwik-E-Marts” de la serie animada.
dad, alguien de producción lo puso y dio
Estas tiendas y la mayoría de los 6 mil
instrucciones específi­cas para que el pro- establecimientos de esta cadena en Estaducto tuviera una buena exposición, para dos Unidos también vendieron artículos
justificar el patrocinio.
que hasta la fecha no existían en el merca­
Uno de mis favoritos y quizá uno de do, sólo en televisión como: Buzz Cola, el
los más antiguos es James Bond, el agen- cereal KrustyO’s elaborado por Malt-Ote 007, en estas películas los artículos más Meal, y la bebida Slurpee que tendría su
importantes son sus relojes Omega y los Squishee del mes con el sabor “WooHoo!
automóviles Aston Martin y BMW.
Blue Vanilla”. Lo único que no hicieron fue
sacar la cerveza Duff, la marca preferida de
Homero Simpson, debido a que la película
está dirigida a todo público y no lo creyeron conveniente. Todo esto con la finalidad
de llamar la atención hacia el estreno de la
cinta el pasado mes de julio.
De esta forma los exteriores de 11 tien­
das en Estados Unidos y uno en Canadá
fueron cubiertos de espuma industrial y
nuevamente señalizados para hacer una
réplica de la fachada animada de Kwik-EMarts, un secreto que no pudo ser guardado por mucho tiempo debido a la cantidad
de gente involucrada en el proyecto, sin
embargo creó gran expectativa.
En fin, si lo que nos importa es hacer
llegar nuestro mensaje al consumidor, tenemos que ver fuera de la caja, ya que cada
vez es más difícil llegar a él a través de los
medios masivos debido a la saturación y el
product placement es una buena opción,
por supuesto bien hecho. No como hacen
aquí en México en los programas matutinos
que utilizan el estilo de Madaleno –espero
que sepan a lo que me refiero, si no véanlos un día y me entenderán–. Se debe
hacer con buen gusto, casualmente y casi
de manera imperceptible. Claro, no faltará
algún detractor que se rasgue las vestiduras
por la violación de la pureza del séptimo
arte. Pero, desde nuestro punto de vista, es
una situación de ganar-ganar para el anunciante y para la industria cinematográfica.
Por otro lado, también creemos que
es una manera más agradable de recibir
un mensaje sin necesidad de que nos
estén gritando como desquiciados desde
la pantalla de la televisión a tal grado que
nos obligan a cambiar de canal o quitar el
volumen. Esperamos que a partir de hoy
ustedes también sean capaces de detectar los product placement de las películas
o sus series de televisión preferidas. Insistimos, es también divertido•
AUTOS APILABLES PARA
denominado Smart Cities del
Instituto Tecnológico de Massa­
chusetts (MIT, por sus siglas en
inglés), integrado por arquitectos, urbanistas, informáticos y
científicos, centra su labor en
desarrollar edificios sustentables,
sistemas de movilidad y ciudades inteligentes. Actualmen­te,
investiga la aplicación de nuevas tecnologías que brinden
a las zonas urbanas eficiencia
energética y sustentabilidad,
aumento de oportu­nidades y
de equidad, así como creatividad cultural.
Según William Mitchell,
profesor del Instituto y principal investigador del proyecto
Smart Cities, “los edificios y ciudades pueden compararse con
los organismos vivos, ya que
tienen esqueleto, piel, sistemas
que proporcionan refugio y
protección a sus habitantes y
un nuevo sistema nervioso artificial, formado por sensores y redes incrustadas en la capacidad computacional”.
Un total de 20 proyectos dividen los esfuerzos de este equipo de investigación, con ellos se busca que en éstas urbes los automóviles sean apilables,
los edificios cuenten con sensores y el tráfico sea fluido gracias a inteligentes sistemas de comunicación que brinden información precisa en cualquier
lugar. Uno de los proyectos es CityCar, vehículos para dos personas impulsados por cuatro motores eléctricos de baterías de ión-litio, colocado un motor
en cada neumático. Estos motores le permiten al vehículo girar 360 grados,
ésta característica hace que sean apilables, lo cual es muy útil para ocupar
un menor espacio al estacionarlos. Los vehículos fueron ideados para ser utilizados en un sistema de renta de autos y no para uso particular; el principal
objetivo del proyecto es fomentar la utilización del transporte público para
reducir la contaminación y aprovechar mejor los recursos, de este modo los
usuarios pueden utilizar la infraestructura existente en líneas subterráneas y
autobuses y, al bajar en la estación o parada más cercana a su destino, rentar
uno de los autos que se encontrarán apilados en los paraderos, conducirlo
hasta su lugar de trabajo y colocarlo en otro paradero para que el vehículo
vuelva a cargar su batería y otro usuario pueda utilizarlo. Un sistema similar a
los carritos del supermercado.
Se planea que el prototipo CityCar sea lanzado por el MIT para el siguiente año. Entre otros proyectos se encuentran Atlete Car Concept, un automóvil
que se conduce sólo con el movimiento del cuerpo humano; e*Lens, una lente
electrónica que proporciona información, en tiempo real, de los edificios de
una ciudad que el usuario enfoque y Smart mobility, proyecto para el gobierno
francés, cuyo objetivo es rediseñar las paradas del sistema de transporte colectivo, para que éstas sean móviles. De esta manera, los usuarios podrán saber -a
través de un teléfono celular u otro dispositivo electrónico- por dónde circula
el transporte colectivo. A su vez, el vehículo sabrá dónde están sus viajeros y
evitaría así las paradas vacías• (http://cities.media.mit.edu)
¿Cómo se relaciona el CENDI con los diseñadores profesionales de México?
Principalmente de dos maneras: participación en el programa de capacitación técnico
especializado en acero inoxidable y las asesorías técnicas que solicitan y son atendidas.
Por otro lado, nos relacionamos con el
sector académico y estudiantil del diseño
industrial mexicano al impartir el Seminario
de Acero Inoxidable para Diseño Industrial
en diversas universidades del País: UNAM,
UAM Azcapotzalco, Ibero, Tecnológico de
Monterrey en sus campus Monterrey, Ciudad de México, Querétaro y Guadalajara,
Centro de Estudios Superiores de Diseño
de Monterrey (CEDIM), UAG, UVM Lomas Ver• Ductilidad que facilita el diseño y fabricación en formas diferentes sin que el
material se rompa.
• Disponibilidad de acabados. La gama
de superficies abarca desde los grises
apagados hasta acabados brillantes de
tipo espejo. Además, existe una gama
de colores y grabados que enaltecen
la apariencia del material y todos ellos
cambian de aspecto puesto que reflejan
los más sutiles cambios de las condiciones de luz del entorno.
• Permite realizar aplicaciones en combinación con otros materiales como vidrio
• Durable, para productos con una vida útil
mayor que la de los materiales sustitutos.
“Uno de los factores que limita un uso más intensivo del acero inoxidable en México es
el desconocimiento de sus atributos y las ventajas que éstos pueden aportar al diseño”
El acero inoxidable ha demostrado ser
un material excelente en muy distintas
áreas de la industria. Sin embargo, en
México su utilización es muy limitada y
menos aún por los diseñadores industriales, quienes podrían encontrar en este
metal una excelente materia para concebir nuevos proyectos.
En entrevista, el ingeniero Fernando
Correa Carrillo, director del Centro Nacional para el Desarrollo del Acero Inoxidable
(CENDI), apunta hacia el valor que el acero
inoxidable puede aportar al diseño.
Acero inoxidable es el nombre común
para todos los grados de acero que contengan por lo menos 10. 5% de cromo y
su propiedad más importante es la resistencia a la corrosión proporcionada por la
capa de óxido de cromo que se forma en
¿Cuáles fueron los motivos que llevaron a
la creación del CENDI?
El CENDI fue creado en el año 2000 por la
iniciativa de 11 empresas que producen,
distribuyen o transforman el acero inoxidable en nuestro País. La iniciativa se fundamentó en la percepción de que el uso
del acero inoxidable es aún incipiente en
México. Sólo cinco sectores son los que
aglutinan el 80% del uso que se da a este
material en la República Mexicana: autopartes, tarjas, electrodomésticos, monedas y equipo de cocina.
Existe una gran diversidad de aplicaciones que en otros países se observa, tales
como mobiliario y arte urbano, aplicaciones
arquitectónicas, maquinaria de uso industrial, implementos para uso doméstico y
de oficina, plantas de tratamiento de aguas,
tanques de gas, varilla, colectores solares,
tinacos para agua, etcétera.
En el CENDI pensamos que uno de los
factores que limita un uso más intensivo
del acero inoxidable en México es el desconocimiento de sus atributos y las venta-
jas que éstos pueden aportar al diseño y
funcionalidad en diversas aplicaciones. De
ahí surgió la inquietud de fundar el CENDI,
con el objetivo de difundir las ventajas
competitivas del acero inoxidable respecto a materiales alternativos.
¿Cuáles son sus principales objetivos y
El Centro Nacional para el Desarrollo del
Acero Inoxidable es una asociación civil
sin fines de lucro que tiene como objetivo
promover el consumo del acero inoxidable
en nuestro País, a través de la integración
de esfuerzos de productores, distribuidores, transformadores y usuarios finales.
Para cumplir con su objetivo, el CENDI
instrumenta cinco líneas de acción:
• Vinculación universitaria
• Proyectos para el desarrollo de nuevas
des, Anáhuac México Norte y la Universidad
Autónoma de San Luis Potosí.
¿Cuál es el mensaje del CENDI a los profesionales del diseño?
Recomendamos la ultilización del acero
inoxidable y que aprovechen los atributos
que puede aportar en el desarrollo de sus
proyectos. Dentro de los atributos podemos
• Elevada resistencia a la corrosión.
• Estructuras más ligeras con una misma
• Resistencia superior a impactos y a cambios bruscos de temperatura y presión.
• Su relación costo-beneficio a largo plazo
es favorable y garantiza la rentabilidad
• Camastros para alberca
• Accesorios para alberca
Para los diseñadores, ¿cuáles son los
• Mobiliario para el hogar
principales usos y aplicaciones que pueden
dar al acero en su ejercicio profesional?
• Autotanques
La diversidad es prácticamente ilimitada • Autoclaves
debido al trabajo creativo de los profesiona- • Rosticeros
les del diseño industrial que se combina con • Despachadores de bebidas
las posibilidades que ofrece el acero inoxi- • Barriles de cerveza
dable como material. A pesar de lo anterior, • Bebederos agrícolas y ganaderos
podemos mencionar algunos ejemplos.
En mobiliario urbano:
• Puestos para voceadores
• Mobiliario para hospitales
• Puestos ambulantes
• Prótesis e implantes
• Carritos para comida
• Estructuras para puentes peatonales
• Mobiliario para oficinas
• Cubiertas para celulares
• Higiénico para aplicaciones en la prepa- • Puestos para flores
• Carritos de autoservicio
ración y almacenamiento de alimentos, • Módulos urbanos para información
conducción de agua potable, industria • Barras de contención para autos
• Herramientas para la construcción
farmacéutica, tratamientos médicos.
• Fácil de limpiar, en aplicaciones exteriores, • Elementos de arte urbano
el material se lava con el agua de lluvia y en En arquitectura:
aplicaciones interiores basta una limpieza • Pasamanos
con agua y jabón y secado. La facilidad de • Escaleras
• Puntos de venta (POP)
limpieza y conservación que ofrece difícil- • Fachadas
Como conclusión, ¿cómo se funda y cuáles
mente puede lograrse en otros materiales, • Puertas
son los objetivos y logros del Premio Nacional
ya que un programa de limpieza regular • Portones
de Diseño Acero Inoxidable CENDI-UNAM?
da como resultado un buen desempeño y • Ventanas (perfiles)
El Premio surgió como una idea a partir
una apariencia espectacular.
del trabajo de difusión que hacemos con
• Con los cuidados adecuados se eliminan • Baños
las diversas escuelas de diseño industrial
costos de mantenimiento, repintado y • Lámparas para exteriores
con las que interactuamos. De la sinergia
con éstas, es que empezamos a planear la
organización del premio con la perspec• Refrigeradores
tiva de que se consolidara como un ele• Estufas
mento adicional de difusión del material
en la comunidad académica y estudiantil
del diseño. Iniciamos la conversación de
• Cuchillería
nuestra inquietud con el Centro de Inves• Baterías de cocina
tigaciones en Diseño Industrial (CIDI) de la
• Cubiertas para cocinas
UNAM y dicha conversación se convirtió
en una realidad: Premio Nacional de Dise• Mesas
ño en Acero Inoxidable CENDI-UNAM.
Son tres los objetivos que junto con
el CIDI definimos para el premio:
1. Promover en México la cultura del dise-
ño industrial y arquitectónico así como
el diseño de productos manufacturados con acero inoxidable.
2. Contribuir con la vinculación del sector
académico del diseño industrial y la
arquitectura con los actores económicos del País.
3 . Promover al Centro Nacional para el
Desarrollo del Acero Inoxidable y sus
asociados, como empresas promotoras
del bienestar social y del desarrollo económico de México.
En el inicio de la organización nos
fijamos una meta de 80 propuestas, meta
que fue rebasada al recibir un total de 124.
Más que el número de propuestas,
fue satisfactorio recibir propuestas de
“Sonríe, ya existe administrarte”
cuyo concepto se puede predecir un
desarrollo de proyectos exitosos en términos de su producción y comercialización,
en otras palabras, se observan más de 20
propuestas, incluidas las ganadoras, que
con un seguimiento y perfeccionamiento
adecuado pueden verse en el mercado,
lo que constituiría un logro relevante del
Premio como aporte al diseño industrial y
al acero inoxidable en México•
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ESTIRAR UNA
La promesa de marca va más allá
Experiencia de marca Apple en diferentes puntos de contacto
¿Lanzar un nuevo producto o servicio bajo una marca conocida es suficiente para
asegurar el éxito? No necesariamente
En la medida en que hay más competidores y tenemos mercados más saturados,
el valor de una marca cobra mayor relevancia. ¿Por qué? Pues porque una marca
fuerte puede ayudarte a lograr la preferencia del consumidor en una categoría o
mercado muy competido.
Los mercadólogos constantemente
tratan de posicionar sus productos como
la opción preferida por los consumidores. Pero, antes de lograr esa preferencia,
lo primero que se debe hacer es generar
conocimiento de la marca y muchos piensan que basta apalancarse en una marca
conocida para llevar gran parte del camino recorrido y vender un producto exitosamente. Sin embargo, el mercado está
lleno de productos que fracasaron a pesar
de haber sido lanzados bajo una marca
La gente en general tiende a asociar una
marca con un logo o un empaque. Pero
una marca es mucho más que eso. Las
marcas están basadas en ideas. Walter
Landor, fundador de Landor, decía: “los
productos se hacen en las fábricas pero
las marcas se crean en la mente”. La idea
o la promesa de una marca se comunica a
través de varios puntos de contacto. Por lo
tanto, “el archivo mental” que formamos
de una marca puede estar compuesto por
una imagen, aroma, color, sonido, sensaciones, etcétera. Por ejemplo, si hablamos
de un vaquero, en un ambiente relajado,
con el atardecer de fondo, menciono el
color rojo y trato de tararear la música que
asocio con esta marca, ustedes sabrán
inmediatamente de qué marca estoy
hablando. Correcto, me refiero a Marlboro, una marca que ha sido muy exitosa en
lograr la percepción de brindar un determinado estilo de vida a sus consumidores.
Las marcas más exitosas son aquellas
que logran crear una percepción deseada en el consumidor para lograr una liga
emocional. De esa manera el consumidor
pasa de “necesitar” cierto producto o servicio a “querer” ese producto o servicio en
particular. Así, el reto más grande, en lo
que a marcas se refiere es encontrar aquella idea que le permita a una marca lograr
diferenciación relevante para posicionarse más allá de sólo brindar un beneficio
funcional en una determinada categoría.
También es importante mencionar que la
idea sobre la que se construye una marca deberá estar sustentada en datos. En
la medida que una marca se construye
basada en una promesa y no sólo en un
beneficio funcional tendrá mayores posibilidades de éxito en categorías fuera del
espectro original bajo el cual nació.
re decir que ayudará. De acuerdo a Al Ries
en su libro “El origen de las marcas”, esto
es exactamente lo que le pasó a Polaroid.
Justo después de la caída de la fotografía
instantánea, Polaroid comenzó a vender
película/rollos convencionales con la
marca Polaroid. Pero no funcionó, fue un
fracaso. La razón es que la promesa de la
marca Polaroid no es fotografía, sino “fotoTomemos como ejemplo, Apple, que grafía instantánea”. Y el espacio mental no
originalmente nació como una marca de te permite ir más allá de eso pues la marca
computadoras. Pasó por momentos difíci- se enfocó en construir sobre ese beneficio
les hasta que regresó Steve Jobs –uno de que después limitó su crecimiento.
sus fundadores– y se dedicó a posicionar
¿Qué tan apropiado es que una marla marca Apple donde se encuentra hoy. ca ocupe diferentes espacios mentales?
Cuando preguntamos a cualquier per- Depende, sobretodo, de la promesa de
sona en qué piensa cuando oye la marca la marca, aunque también deben consiApple, se utilizan las siguientes palabras derarse el nombre, diseño, competencia y
para describirla: diseño limpio, minimalista, otras variables globales de mercado como
innovación, funcionalidad intuitiva. Pero son geografía o canales de venta.
en ningún momento escuchamos directamente la palabra computadoras. Este posi- ELASTICIDAD DE MARCA
cionamiento lo ha logrado Apple a través La capacidad de una marca para extende sus productos (principalmente el iPod), derse o estirarse a otros espacios se llama
las tiendas, las barras para genios en tien- “elasticidad de marca”. Definir qué tanto
das y su publicidad entre otros puntos de puede estirarse una marca es una tarea
contacto. Y le ha permitido estirar la marca muy difícil y no existe una regla escrita
de ser sólo para computadoras e incorpo- para decidirlo. Sin embargo, hay algunos
rar otro tipo de productos y servicios.
aspectos que se deben considerar antes
Al lanzar un producto o servicio nue- de tomar una decisión.
vo, bajo el nombre de una marca existenVeamos algunos ejemplos basados
te es común cometer el error de pensar en una promesa de marca.
que el hecho de tratarse de una marca
conocida será suficiente para asegurar el
éxito del producto/servicio. Que sea una
marca conocida no necesariamente quie-
El nuevo nombre e idenidad de BP están más
cerca de energía
Por Mónica Magaña y Héctor Ascencio
Si la promesa de la marca es “divertido
y en contra de lo establecido”, como lo es
Virgin, entonces la marca se puede llevar a
una aerolínea, discos y a cualquier categoría
donde exista un líder tradicional y establecido. Si la promesa es “manejo placentero”,
la marca se puede llevar a todo vehículo
que se maneje, auto, motocicleta e inclusive bicicleta. Pero será difícil extenderla.
Hablemos de Evian, que tiene como
promesa de marca “una fuente diaria de
rejuvenecimiento”. Se posiciona más allá
que sólo agua. Es por eso que la marca
ha podido extenderse a categorías donde
la promesa de rejuvenecer es importante,
como lo es la categoría de cosméticos.
EL NOMBRE PUEDE AYUDAR…
O LIMITAR
Muchas veces la identidad verbal puede
limitarnos en los planes de extensión a
otras categorías. Si contamos con nombres muy descriptivos será muy difícil ocupar otro espacio en la mente de los consumidores. Un ejemplo de esto es “BP”, antes
conocida como “British Petroleum”, esta
compañía británica se preocupa por buscar fuentes de energía alternas al petróleo
pero su nombre lo limitaba a concentrarse sólo en este recurso. Al momento de
cambiar el nombre se hace mucho más
fácil para el consumidor creer que “BP” no
es petróleo sino energía.
Evian extiende la marca bajo la misma promesa
Existen otros casos donde las marcas
desean extenderse a un mercado de productos de lujo o viceversa. Muchas veces
es más complicado que marcas que no son
de lujo quieran introducir un producto en
esta categoría, sin embargo todo depende de cuál sea la promesa de la marca. Por
ejemplo, Gamesa lanzó al mercado Emperador Magno, un producto de mayor status
que el Emperador tradicional, la promesa
de la marca no cambia, lo que cambia es la
galleta y la identidad visual donde se presenta un empaque de categoría “premium”.
Como la idea central se mantiene, la marca
puede existir en este segmento de lujo.
LA MARCA AVAL PUEDE FACILITAR
CONTAR CON EXTENSIONES,
Es cierto que la marca aval puede ayudar,
pero eso no significa que sólo pongamos
una marca con un descriptivo diferente,
tenemos que evaluar si al introducir el nuevo producto bajo el paraguas de una marca
el consumidor está dispuesto a incluirlo en
el correspondiente espacio mental. Al utili-
zar una marca aval transferimos los valores
de una marca a otra. Un ejemplo de esto
es “Superslims” de Philip Morris; esta nueva
marca está destinada para mujeres jóvenes
pero el hecho de tener el aval de “Benson
and Hedges” permite posicionarla como
un producto “premium” dada la promesa
de esta marca aval.
Antes de lanzar un nuevo producto o servicio, es importante dedicar el tiempo suficiente para analizar el mercado. Asímismo,
se debe evaluar si el nuevo producto/servicio se ajusta a la promesa actual de la
marca y entender qué tan elástica es.
Una vez realizado este análisis, el
siguiente paso es decidir qué relación va a
tener esta nueva oferta de producto o servicio con nuestro portafolio actual de marca•
Mónica Magaña es director general de la oficina
de Landor México y Héctor Ascencio es analista
de marca de Landor México
Superslims con aval de
se mezclaban ideogramas, signos consonánticos y determinantes.
¿Cuáles son las principales deficiencias que
tiene la educación del diseño gráfico?
“Los planes de estudio son muy rígidos, nada flexibles; cuando el diseño es una
profesión en permanente evolución y que debe estar atenta a los cambios que se
producen en el mercado laboral y la industria”
Manuel Jiménez pertenece al Istituto
Europeo di Design (IED) y a la Mesa de la
Enseñanza de la Comunidad de Madrid, de
la Asociación de Diseñadores de Madrid,
posiciones desde las cuales observa y participa en la formación de los nuevos diseñadores en España.
En esta entrevista habla sobre el
diseño gráfico, su enseñanza y vislumbra
brevemente el futuro en la formación de
diseñadores. Pero antes inicia con una
breve reflexión del enfoque desde el cual
deben cimentarse sus respuestas:
“A la hora de responder esta entrevista
se me ha planteado la siguiente disyuntiva:
¿responderla desde el punto de vista de
una persona implicada en la dirección de
la escuela del Istituto Europeo di Design? o
¿Enfocarlo como representante del IED en la
Mesa de la Enseñanza de la Comunidad de
Madrid, de la Asociación de Diseñadores
“Creo y no me equivoco, que plantear­
lo desde el primer punto, tendría un valor
relativo, ya que muchas de las cuestiones LA ENTREVISTA
y dilemas que se escenifican han sido, más ¿Cómo definiría el diseño gráfico?
o menos, resueltas debido a que al ser el El diseño gráfico es el arte de observar y
IED una entidad formativa privada, pode- plasmar. Hacer que lo que tú miras pueda
mos cambiar los planes de estudio sin difi- transformarse en algo visual, que pueda
cultad, acomodándolos a las circunstan- comunicar, y que este resultado convierta
cias de los mercados actuales, el 90% de en novedad las cosas. El especialista, por
nuestros docentes son profesionales en tanto, es un observador más que un penactivo, en nuestro sistema didáctico pre- sador y tiene que percibir, sentir y exprevalecen las materias teóricas de base cul- sar a la hora de llevar a cabo su obra.
tural y sobre todo, nuestro lema es: pensar, ¿Cuándo apareció en la historia la educareflexionar y resolver de un modo profe- ción del diseño gráfico?
sional. También tenemos un extenso plan Para mí, y sin duda en Tebas, dónde
de acuerdos con instituciones y empre- había dos escuelas importantes para
sas, y un departamento de intercambios escribas: una en el templo de Mut y otra
y bolsa de empleo a pleno rendimiento, en Rammeseum. Allí se les enseñaba los
que asegura más de 85% de oportunida- tres tipos de escritura: jeroglífica, demódes y puestos de trabajo. Sin embargo, y tica y hierática.
encarando este cuestionario desde el
Se cree que la escritura jeroglífica se
segundo punto de vista, considero que es comenzó a utilizar hacia el 3 mil 300 a. C.,
el más apropiado, pues se cuenta no sólo aproximadamente en la misma época en
con la experiencia en el IED, sino con las la que apareció la escritura cuneiforme
experiencias ajenas y conociendo además en Mesopotamia. Los jeroglíficos egipcios
sus planes didácticos actuales”.
fueron un sistema de escritura en el que
por Félix Beltrán. Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco / Ciudad de México
para conocer en todo momento el motivo y el por qué de las acciones del diseño
gráfico, a la hora de desarrollar su proceso
de trabajo. Ésta es al menos nuestra forma de trabajar en el Istituto Europeo di
Design de Madrid.
futuras del mercado. Integración de profesionales de primer nivel en la enseñanza.
Pasión, alma y entrega en la didáctica.
Trabajar en común con los sectores
empresariales y profesionales. Elevar el
nivel de resultados de los trabajos de los
alumnos. Transversalidad con otras áreas
del diseño. Conocimiento de la cultura
a) La base histórica y cultural de esta ocupación que son absolutamente claves
y que en muchos casos son materias ¿Cuál de los medios del diseño gráfico es más
casi optativas.
representativo en los planes de estudio?
b) La falta de conocimiento y la integra- Depende de lo que se entiendan por
ción en proyectos transversales con medios, si hablamos de materias, la tipogra­ ¿Qué propondría para elevar los resultados
otras especialidades como son: la moda, fía, la semiótica, las técnicas creativas, la en la educación del diseño gráfico?
arquitectura, producto, video, etcétera.
comunicación visual, los diferentes modos Imaginación, rigor profesional y compromic) La poca participación de notables pro- de ver… Si lo que hablamos son de pro- so con los alumnos. Implicación de los profesionales en la didáctica y en los pro- yectos, pues indudablemente la creación fesionales del diseño a la hora de elaborar
yectos de diseño de los alumnos, que de marcas, la identidad visual y de comuni­ los planes y los proyectos a desarrollar.
aumentarían el interés y elevarían el cación, el diseño editorial, la señalización
Acuerdos y formación para las instituresultado final de los trabajos de los de espacios...
ciones empresariales. Acuerdos para bolestudiantes.
¿Considera que el ordenador tiene demasiasas de empleo de los alumnos. Acuerdos
d) Lo poco motivadores que son los pla- da presencia en los planes de estudio?
para intercambio de proyectos con otras
nes de estudio a la hora de programar Yo creo que el ordenador y los programas escuelas extranjeras. Acuerdos de interconferencias, encuentros, exposiciones de diseño son herramientas importantes cambio de alumnos con otras institucioy otras actividades que fomenten una para realizar los proyectos, pero nada más. nes docentes. Formación y actualización
actitud proactiva en los alumnos, en No son el sustituto de la reflexión, el aná- para los docentes. Formación en idiomas
la cultura en general y en la del diseño lisis y el saber diseñar. Otra cosa es que para poder trabajar en “network”.
dichas herramientas, con sus aplicaciones, ¿Qué futuro tiene la educación del diseño
¿Considera un exceso la frecuente preocucada vez más sencillas, ayudan a los alum- gráfico?
pación sobre los planes de estudio, frente
nos a presentar mejor sus trabajos.
Pues un futuro interesante, siempre que se
a su práctica?
Además, actualmente los ordenado- adecue a las nuevas demandas del mercaSin duda los planes de estudio plantean res tienen soportes básicos de comunica­ do. Actualmente y ante los cambios que
preocupación, ya que en muchos de ción y producción a nivel global y son se han sucedido, tanto a nivel conceplos casos, son el resultado del trabajo de utilizados por todo el sector, por tanto, tual como tecnológico, con la aparición
burócratas –a veces diseñadores– muy los alumnos deben aprender de la mejor de nuevos soportes de comunicación, el
alejados de la realidad profesional, lo cual manera posible su inter-actuación, pero diseñador gráfico, además de saber ordegenera casi siempre frustración y fiasco.
mi estimación es que no deberían ocupar nar y resolver con criterio las aplicaciones
Además, dichos planes son muy rígi- más allá de un 20% de la enseñanza en las inherentes a esta especialidad, debe resdos, nada flexibles cuando el diseño es una carreras del diseño.
ponder a los nuevos encargos gráficos
profesión en permanente evolución y que ¿Qué les sobra a los planes de estudio?
que se le piden, desde el mundo de la red
debe estar atenta a los cambios que se pro- Anquilosamiento y falta de análisis a la internet al diseño audiovisual, interfaces
ducen en el mercado laboral y la industria.
hora de elaborarlos. Profesorado “funcio- para telefonía móvil, arquitectura de inte¿Considera que a veces la teoría se aplica
narial” sin estímulos.
riores, gestión del proyecto, trabajar en
poco en la práctica?
Rutina. Perdurabilidad y política, equipo con otros profesionales, el mundo
No siempre. Mi estimación es que toda sobre todo en los planes de estudio de publicitario, entre otros. Esto supone un
práctica, es decir los proyectos que se lle- centros públicos.
esfuerzo en formarse permanentemente y
van a cabo, deben llevar anidada una par- ¿Qué les falta a los planes de estudio?
estar al tanto de lo que sucede alrededor
te teórica importante que sirva al alumno Flexibilidad y anticipación a las demandas de nuestra andadura profesional•
“Yo creo que el ordenador
y los programas de diseño son
herramientas importantes para realizar
los proyectos, pero nada más”
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PARA QUIENES SIGUEN CON FREEHAND
Para quienes han preferido como herramienta de dibujo vectorial FreeHand,
es aconsejable que inicien un proceso de cambio hacia Illustrator, Corel o
Xara debido a la postura que ha adquirido Adobe al respecto. En el caso de
la mayoría de los usuarios Mac, hay preferencia hacia el uso de Illustrator, por
lo que algunas recomendaciones para el manejo simultáneo de archivos en
estos dos programas, considerando un proceso de cambio, son:
• FreeHand en su última versión (MX o 9) no abrirá archivos de Illustrator en formatos en versiones superiores a la CS en formato nativo, .pdf, o .eps. En caso
de que así lo requieras, deberás salvar o exportar el documento con formato
Illustrator 10 o anterior.
• Si tienes imágenes vinculadas es recomendable que las ubiques todas en un
layer independiente al del resto de la información, pues FreeHand no las leerá y
esto puede afectar el acomodo de algún elemento. En FreeHand quedan indicadas sus posiciones con espacios en blanco y tendrás que vincularlas de nuevo.
• Los colores no se verán iguales, aunque tengas calibrado tu monitor; esto es
normal pues FreeHand carece de las herramientas de administración de color
avanzadas con que cuenta Adobe. Sólo revisa que los valores de las fichas de
color se respeten.
• Para abrir un documento de FreeHand en Illustrator, la mejor manera es
exportarlo desde FreeHand. En este caso los bloques de texto se fragmentarán y será muy difícil hacer ediciones complejas de los mismos, por lo que
es recomendable que antes de hacer un cambio, verifiques que no vayas a
hacer más correcciones y de preferencia conviertas todo texto a curvas.
• Los documentos multipáginas no podrán ser abiertos como tal. Lo recomendable es salvar cada página de FreeHand como archivo individual o marcar el
área de cada página con un recuadro e incrementar el tamaño de una sola
página para que abarque toda la información•
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INICIANDO LA DISCIPLINA PARA UN DAM
Es momento de retomar las ideas alrededor de las cuales debemos construir
nuestro catálogo de recursos digitales. Hagamos uso de herramientas más
dedicadas: “los metadatos”.
METADATOS Y OTRAS BESTIAS
Podemos definir los metadatos como la información sobre nuestros archivos,
que es diferente a la información que contienen éstos. Ejemplo de ellos son
la fecha y hora de creación, tipo de archivo, formato y otros más que consideramos metadatos automáticos, pues son anexados a nuestros archivos sin
nuestra intervención, pero también hay metadatos que deben ser introducidos y que dependen de nosotros; ejemplo de estos son: autor y sus datos particulares como teléfono, mail, etcétera, si dicha obra está registrada o no (©), y
de vital importancia será la información que nos ayuda a realizar las tareas de:
catalogar, clasificar y calificar nuestros archivos. Esa información formará parte
de los metadatos de nuestra colección de recursos.
¿Y DÓNDE ESTÁN LAS BESTIAS?
La pregunta tiene más de una respuesta, dependiendo del tipo de metadatos,
pero por ahora digamos que esta información reside junto a nuestro archivo
o está contenida en el mismo documento haciendo uso de un lenguaje especializado llamado XMP o Extensible Metadata Platform que para nuestra fortuna la gran mayoría de desarrolladores de software han decidido dar soporte.
Como seguramente la mayoría serán usuarios de la suite creativa de Adobe, veamos en donde acceder a dicha información utilizando estos programas,
ya que Illustrator, Photoshop, InDesign y Bridge comparten exactamente la
misma información e incluso bajo el mismo menú. Abre un documento en
cualquiera de ellas y en el menú File, selecciona File Info. Verás que existen
por Carlos Ysunza
campos predeterminados para alguna información e incluso algunos que no
podrás modificar como los hallados bajo el rubro “Camera Data”, datos automáticamente capturados por una cámara digital.
Una práctica que debes integrar en tus rutinas de salvado de tus documentos es abrir esta caja de diálogo y agregar los datos relevantes que sean pertinentes a documento. Dedicarle unos cuantos segundos, te ahorrará horas de trabajo.
TRABAJA SÓLO UNA VEZ Y REUTILIZA
Es evidente que parte de los datos es igual o muy semejante en todos los
documentos que salen de tu oficina, por ejemplo el nombre del despacho,
posiblemente el autor, los datos del URL entre otros; y seguramente varios
documentos comparten cliente, tema, proyecto y por lo tanto palabras clave
o Keywords. Por lo cual, el tiempo dedicado a estas labores de ingresar metadatos, será cada vez menor e incluso automatizable.
Lo primero que deberás hacer es salvar uno de estos formatos con los
datos básicos, utilizando el menú desplegable bajo el pequeño triángulo de la
parte superior derecha y darle un nombre adecuado, en mi caso “CYB_Básico”,
a partir del mismo podrás crear tantos como los necesites, como en mi caso
que utilizo para clientes específicos, uno de estos formatos que incluso llevan
ya un conjunto de palabras clave.
Asigna uno de estos formatos a uno de tus documentos desde, por ejemplo InDesign, y ahora intenta buscar este documento o palabra clave utilizando Adobe Bridge o incluso ve más allá y abre un catálogo nuevo en iView
MediaPro y arroja dicho documento en él, encontrarás que este programa
como muchos otros pueden acceder a la información allí contenida.
Te felicito, has dado los primero y muy importantes pasos para darle valor
a tu colección de recursos digitales y haz colocado así mismo la primera piedra para la robotización de tu despacho•
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Compañía/Puesto
Ilustración: Christopher Cisneros T 66 7716 6855
.TIF vs .EPS
Salvar un archivo de Photoshop como formato .eps es una práctica cuyo fundamento hacen algunas versiones de QuarkXpress, o mientras existió PageMaker, era preservar información vectorial que permitiera hacer recortes de
imágenes manteniendo transparencia en los fondos. La mejora en el despliegue de archivos por parte de las versiones recientes de los programas y la sustitución de PageMaker por InDesign, han permitido que este tipo de efectos
se logre incluso con formatos nativos como el .psd y la necesidad del uso de
un .eps se ha limitado a una situación muy particular: impedir que una imagen sea afectada en su calibración de color original por la administración de
color establecida en el programa de salida.
Como los perfiles de color incluidos en un .eps no son afectados por un programa en el cual se vincule este archivo, algunos equipos de trabajo seguros de
que la calibración original de un archivo Photoshop es la correcta para su salida,
prefieren manejar este formato para impedir que se vea afectada en un proceso
de salida e impresión. Fuera de este caso, la conveniencia de utilizar un formato .tif,
.eps o .psd es idéntica, pues incluso los RIPs modernos tienen la misma capacidad
de procesamiento para cualquiera de ellos. La excepción son los formatos .jpg, .gif,
o cualquier otro que comprima la información de color, pues degradan la calidad
de la imagen. También es recomendable utilizar en una formación de salida un
mismo formato de archivo para todos los photoshops vinculados.
Colonia/C.P. Cd./Edo./País
1 año • 6 números
2 años • 12 números
3 años • 18 números
A nombre de Visualvox Internacional S.C., Enviar a Hacienda de la Escalera No. 22-202,
Colonia Prado Coapa. C.P. 14350 México, D.F.
B DEPÓSITO BANCARIO
En cualquier sucursal del Banco HSBC, a la cuenta 4040916348, a nombre de
Visualvox Internacional S.C. Después envíalo por fax al (55) 5679 3166
junto con esta forma, es muy importante que la ficha de depósito tenga el sello por el
frente bien marcado. Para cualquier aclaración comunícate al (55) 5679 3040.
C TARJETA DE CRÉDITO
Llena y envía esta forma por fax, automáticamente se realizará el cargo.
Por este pagaré autorizo que se cargue a la tarjeta corres­pon­diente y me obligo incondicio­nal­mente a pagar a la vista a Visualvox
Internacional, S.C., el importe total de este título. Los envíos se realizarán a través de SEPOMEX.
Si requieres factura será enviada por correo (anexar RFC y datos fiscales)
Angélica Isabel Portillo
Harry Aemebe
Leticia Barradas
T 81 8333 4054
S www.restatemedia.com
T 3605 1104
S www.jorgealcaide.com
S www.calaverasenreforma.com.mx
S www.premiobraun-mexico.com
S www.braunprize.com/international
T 5554 5136
S www.fkahlo.com
El diseño no es trendy
S www.masa.com.ve
T 22 2231 3473
S www.disenodos.com
Fernando Correa Carrillo
T (444) 824 1182
S www.cendi.org.mx
EL VALOR ESTRATÉGICO DEL
DISEÑO EN LOS NEGOCIOS
DE Diseño y Consultoría Gráfica
T 01 777 3166193
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DISTRITO FEDERAL CENTRO (55) 5519-8151 LEÓN (477) 119-2793
DISTRITO FEDERAL NORTE (55) 5719-2925 MONTERREY (81) 8030-7990
PUEBLA (222) 296-8041
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Una noche estaba pintando hasta arriba en el andamio mientras
Kettenmann, Andrea - Frida Kahlo, Dolor y Pasion
Revista Aula Crítica - Aula Critica
Marta Mabel CAMPOS - Silvia Alicia SANTARELLI

References: resolución

 RESOLUCIÓN

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