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BOE.es - Documento BOE-A-1998-26350
Documento BOE-A-1998-26350
«BOE» núm. 275, de 17 de noviembre de 1998, páginas 37482 a 37497 (16 págs.)
BOE-A-1998-26350
https://www.boe.es/eli/es/rd/1998/10/23/2284
El Real Decreto 1622/1997, de 24 de octubre, ha establecido el título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Textil, perteneciente a la familia profesional de textiles artísticos y sus correspondientes enseñanzas mínimas.
De conformidad con el apartado 3 del artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, corresponde a las Administraciones educativas establecer el currículo de los correspondientes ciclos formativos en sus respectivos ámbitos de competencia. Asimismo, dichas Administraciones deberán determinar las pruebas de acceso a estas enseñanzas a que se refieren los artículos 9 y 10 del precitado Real Decreto.
En su virtud, a propuesta de la Ministra de Educación y Cultura, previo informe del Consejo Escolar del Estado, y previa deliberación del Consejo de Ministros en su reunión del día 23 de octubre de 1998,
1. El presente Real Decreto establece el currículo y determina la prueba de acceso a las enseñanzas del ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño de grado superior de Arte Textil, perteneciente a la familia profesional de textiles artísticos.
2. En el currículo se integran las enseñanzas mínimas reguladas en el Real Decreto 1622/1997, de 24 de octubre.
3. A efectos de lo dispuesto en este Real Decreto, se entiende por currículo el conjunto de objetivos, contenidos y criterios de evaluación que han de regular la enseñanza impartida en el centro educativo, la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como el proyecto final.
5. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos correspondientes al currículo que se establece en el presente Real Decreto y su distribución en cursos son los especificados en el anexo I.
Para acceder al ciclo formativo de grado superior a que se refiere el presente Real Decreto será preciso estar en posesión del título de Bachiller o haber superado los estudios equivalentes a aquel título, según se establece en los anexos I y II del Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de la nueva ordenación del Sistema Educativo, modificado y completado por el Real Decreto 173/1998, de 16 de febrero, y superar una prueba de acceso específica.
c) Tercer ejercicio: ejecución, durante un tiempo máximo de cuatro horas, de diversos bocetos sobre un tema dado y la plasmación de uno de los bocetos en una realización bidimensional. En este ejercicio se valorará la sensibilidad artística y la creatividad del aspirante, su capacidad compositiva y comunicativa y su sentido de la funcionalidad.
3. La calificación final de la prueba será la media aritmética, con dos decimales, de las calificaciones obtenidas en cada ejercicio, siempre que hayan sido superados en su totalidad. Para la adjudicación de las plazas que los centros dispongan se atenderá a esta calificación final.
c) Quienes estuvieran en posesión del título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de los textiles artísticos.
a) Un 60 por cien de las plazas para los alumnos a que se refieren los párrafos a) y b) del artículo 7 del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota media de las calificaciones obtenidas en las materias que justifican la exención de la prueba, en el primer caso,y a la nota media de las materias Dibujo Artístico 1.º y 2.º , Volumen 1.º y 2.º y Optativas y Talleres 1.º y 2.º , en el segundo caso.
b) Un 10 por cien de las plazas para los alumnos a los que se refiere el párrafo c) del artículo 7 del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota media de las materias que integraban los cursos de su especialidad y, en caso de igualdad entre dos o más candidatos, a la calificación obtenida en la prueba de reválida o proyecto fin de carrera.
c) Un 10 por cien de las plazas para los alumnos a los que se refiere el párrafo d) del artículo 7 del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota final del ciclo cursado y, en caso de igualdad entre dos o más candidatos, a la calificación obtenida en el proyecto fin de carrera.
2. Las plazas que no se cubran por este sistema aumentarán las destinadas a quienes acceden mediante prueba.
Una vez sean determinadas las convalidaciones a que se refiere la disposición final tercera del Real Decreto 1622/1997, de 24 de octubre, por el que se establece el título de Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales y se aprueban las enseñanzas mínimas del correspondiente ciclo formativo, el Director general de Centros Educativos determinará, asimismo, los módulos pertenecientes al currículo de este ciclo formativo que pueden ser objeto de convalidación por módulos pertenecientes al currículo para el territorio de gestión del Ministerio de Educación y Cultura de otros ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
Artículo 13. Correspondencia con la práctica profesional.
El proceso de evaluación, acreditación académica y movilidad de los alumnos que cursen ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño a que se refiere el presente Real Decreto en el ámbito de gestión del Ministerio de Educación y Cultura se regirá por lo establecido al respecto en la Orden de 26 de mayo de 1997 («Boletín Oficial del Estado» del 30).
1. No obstante lo dispuesto en el artículo 7 del presente Real Decreto, quienes hubieran obtenido el título de Bachiller en la modalidad de Artes con anterioridad al curso académico 1996/1997, así como quienes hubieran iniciado los estudios correspondientes a dicha modalidad en el curso 1997/1998, estarán exentos, asimismo, de realizar la prueba de acceso prevista en dicho artículo.
CICLO FORMATIVO: ARTE TEXTIL
España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres textiles a las enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado los centros que las imparten) hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger la variada gama de oficios artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos históricos y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e innovaciones creativas que demanda el arte textil en la actualidad.
El ciclo formativo de grado superior de Arte Textil potencia la formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica, conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las necesidades que requiere el arte textil contemporáneo, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan los tejidos artísticos en el entorno del hombre actual, o realizarlos como obra de arte independiente.
1.º En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional, dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los textiles artísticos.
2.º En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los textiles artísticos.
3.º Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
4.º Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de éste o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
5.º En tareas de asesoramiento sobre textiles artísticos a empresas, profesionales independientes o artistas.
6.º En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
1.º Concepción, proyección, producción y acabado de textiles artísticos en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo, para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
2.º Realización de muestrarios.
3.º Realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.
4.º Recuperación y catalogación de técnicas y textiles artísticos tradicionales.
5.º Definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los Departamentos de Diseño, Producción y Comercialización.
6.º Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
7.º Proyectar y producir textiles artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
8.º Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
9.º En el seno de una empresa de carácter industrial, la formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.
1.º Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar, comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.
2.º Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
4.º Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización o producción.
6.º Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.
12. Integrar los conocimientos que los diversos módulos proporcionan dentro de los procesos de investigación, bien sea artística, técnica o tecnológica.
Estructura general Horas totales
Módulos impartidos en el centro educativo........................................ 1.750
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.................... 50
Proyecto final........................................................................................150
Total horas........................................................................................ 1.950
Módulos 1.er curso 2º curso totales
I. Historia de los Textiles Artísticos.............................. 2 ..................... 2 ................................. 100
II. Dibujo Artístico...................................................... 4 .................... - ..................................100
III. Color.................................................................... 4 .................... - .................................. 100
IV. Materia-textura..................................................... 2 .................... - .................................... 50
V. Volumen................................................................ - ...................... 2 .................................. 50
VI. Materiales y Tecnología: textiles............................ 2 ...................... 2 .................................. 100
VII. Dibujo Técnico.................................................... 2 ..................... - .................................... 50
VIII. Audiovisuales.................................................... - ....................... 2 .................................. 50
IX. Idioma extranjero................................................. 2 ....................... 2 ................................. 100
X. Diseño Asistido por ordenador.............................. - ........................ 2 .................................. 50
XI. Taller de Tapices y Alfombras.............................. 4 ....................... - ................................. 100
XII. Taller de Tejidos en Bajo Lizo............................. 4 ....................... - ................................. 100
XIII. Taller de Bordados y Encajes ............................ 4 ....................... - ................................. 100
XIV. Taller de Estampación y Tintado de Telas........... 4 ....................... - ................................. 100
XV. Taller de Arte Textil............................................ - ...................... 16 ................................. 400
XVI. Proyectos: Arte Textil......................................... - ........................ 4 ..................................100
XVII.Formación y orientación laboral.......................... 2 ........................ 2 ................................. 100
Suma horas................................................................ 36 .................... 34 .............................. 1.750
1.º Desarrollar la comprensión visual conceptual del ámbito histórico y cultural propio de las artes textiles.
2.º Comprender las especificidades de su lenguaje y relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras manifestaciones artísticas bidimensionales o con las propias de las distintas culturas visuales.
3.º Conocer su génesis y evolución a través del tiempo y valorar sus tendencias actuales como parte de la sensibilidad artística contemporánea.
4.º Facilitar a cada una de las especialidades que se integran en este ciclo formativo las referencias concretas que son necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico de la modalidad escogida.
5.º Coordinar planteamientos de trabajo y actividades en común con el resto de las disciplinas que configuran el área artística y con las que desarrollan los procedimientos específicos de taller para conectar de forma idónea el conocimiento teórico de la historia del tejido artístico con la realización práctica del mismo.
1.º El lenguaje de las Artes Aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación como expresión artística en las artes textiles.
2.º Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.
3.º La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana aplicada a las elaboraciones textiles: el mudejarismo. Artes textiles bajomedievales.
4.º Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano: panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino.
5.º Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo» en las diferentes manifestaciones textiles nacionales.
6.º Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas. Valoración de las producciones españolas.
7.º El nuevo clasicismo: evolución decorativa y perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil.
Estética del «Art Nouveau». Conceptos ornamentales, repertorio temático y aportaciones a las artes textiles.
Intentos de alejamiento de las fórmulas pictóricas.
8.º Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de los oficios y de los tratamientos ornamentales.
Experiencias del período de entreguerras.
9.º La estética contemporánea. Textiles artesanales e industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías.
Renovación de materiales y superación del concepto bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas.
1.º Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas bidimensionales y en especial de las artes textiles.
2.º Comprensión razonada y crítica de cualquier manifestación artística, y especialmente de los conceptos relacionados con el arte textil, que posibilite la ambientación de estas manifestaciones en el contexto histórico-social en el que han sido concebidas y realizadas.
3.º La sensibilidad y ponderación manifestadas ante el hecho artístico contemporáneo y su expresión en las artes textiles.
4.º Utilización de un lenguaje claro y conciso, así como de una terminología y un vocabulario específico idóneos.
1.º Conocer los elementos básicos de la psicología de la percepción visual y su comportamiento.
2.º Desarrollar la capacidad para analizar formas, tanto en su aspecto externo como estructural, y la capacidad de memorización visual y retentiva.
3.º Conocer los materiales, los útiles de dibujo y los procedimientos más usuales en este ámbito creativo sabiendo elegir los más adecuados al trabajo que se quiere realizar.
4.º Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad y su aplicación en el desarrollo de lenguajes compositivos personales y funcionales.
5.º Desarrollar la capacidad de expresión y comunicación a través de la descripción, la representación y la interpretación gráfico-plástica de la realidad exterior o las ideas, demostrando creatividad y sentido artístico en el trabajo.
6.º Desarrollar las actitudes idóneas para el trabajo en equipo.
1.º Introducción a la psicología de la percepción visual.
2.º Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la imagen.
3.º Elementos estructurales y lenguajes compositivos.
4.º Técnicas y procedimientos gráficos, análisis de las propiedades y condicionamientos.
5.º Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de las formas de la naturaleza, del paisaje y de los espacios arquitectónicos.
6.º Dibujo de retentiva. Apuntes rápidos, bocetos y cartones. Estudio de la figura humana.
7.º Gestión de la producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno con el cual se opera.
8.º Actitudes y procedimientos idóneos para el trabajo en equipo.
9.º El lenguaje gráfico como valor expresivo y comunicativo. La expresión creativa y comunicativa aplicada al diseño textil.
1.º El conocimiento de los elementos básicos del comportamiento perceptivo visual.
2.º La capacidad de expresión y comunicación a través de la representación gráfico-plástica.
3.º La capacidad del alumno para realizar el análisis de los elementos conceptuales y perceptivos básicos de la imagen, de los elementos estructurales y de los lenguajes compositivos.
4.º La capacidad del alumno para realizar una correcta elección y utilización de los materiales de dibujo, las técnicas y procedimientos gráficos adecuados y el conocimiento de las propiedades y condicionamientos.
5.º El nivel expresivo y comunicativo del lenguaje gráfico y la sensibilidad artística demostrada en la realización del trabajo, su nivel de acabado y la presentación final.
6.º La capacidad de análisis, representación e integración de las formas geométricas, las formas de la naturaleza, del paisaje y de los espacios arquitectónicos.
7.º Los progresos conseguidos en el dibujo de retentiva, apuntes rápidos, creación de bocetos y cartones y en el estudio de la figura humana.
8.º El desarrollo de las actitudes y procedimientos idóneos para el trabajo en equipo.
1.º Adquirir los conocimientos necesarios relativos a las teorías y conceptos básicos sobre el comportamiento del color y la percepción cromática.
2.º Conocer las propiedades y características físico-químicas de los colores, las mezclas y los procedimientos.
3.º Desarrollar la capacidad de análisis de las composiciones cromáticas desde una perspectiva multidisciplinar.
4.º Seleccionar y utilizar correctamente los distintos útiles y materiales, técnicas y procedimientos de acuerdo con el trabajo a realizar.
5.º Profundizar en el conocimiento de aquellos aspectos del color más relacionados con el mundo de los textiles.
6.º Desarrollar la sensibilidad artística, la creatividad y las capacidades expresivas y comunicativas.
7.º Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e incorporarlas en la realización de los trabajos.
1.º Teoría y conceptos relativos a la visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.
2.º Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva forma-espacio-color-movimiento.
3.º Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos C.I.E. y espacios normalizados.
4.º Color y luz. Absorción de la luz. Mezcla de colores. Color y constitución físico-química.
5.º Estructura y composición cromática: contraste y armonía.
6.º Realidad y representación. Valores icónicos y simbólicos.
7.º Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.
8.º Técnicas y procedimientos pictóricos.
1.º Los conocimientos y la capacidad de análisis y comprensión de los comportamientos perceptivos relativos al color.
2.º El nivel alcanzado por el alumno en el conocimiento aplicado de las diversas teorías y conceptos, los códigos y normas cromáticas y su integración y desarrollo en los trabajos planteados.
3.º La capacidad para establecer criterios de selección y utilización de las materias, materiales, técnicas y procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil, así como el nivel de destreza lograda.
4.º La capacidad del alumno para producir mensajes funcionales y expresivos, dependientes del entorno con el cual se opera, a través de composiciones cromáticas, así como el nivel artístico y personalizado de las mismas.
5.º La sensibilidad artística demostrada y el nivel de calidad en la ejecución y presentación de los trabajos.
IV. Materia-textura
1.º Conocer y desarrollar los conceptos de materia y de textura.
2.º Analizar los elementos relativos a la percepción de las texturas, táctiles y visuales, de las materias textiles y de los tejidos.
3.º Descubrir, conocer y experimentar las formas expresivas que ofrecen la manipulación y combinación de los diversos materiales y texturas y sus posibilidades.
4.º Elaborar un lenguaje personal a través de la manipulación de los distintos materiales y texturas.
1.º Concepto de textura. Análisis y valoración. Texturas visuales y táctiles. Interacción táctil-visual.
2.º Los aspectos texturales y textiles como elementos expresivos. Interacción materia-textura-color.
3.º Análisis táctil y visual de las diferentes materias textiles y de los tejidos según su composición, estructura y acabado.
4.º Prácticas de alteración de la textura de materiales textiles y no textiles con objeto de hallar nuevas formas expresivas.
5.º Estudios de las relaciones materia-textura-color-técnicas manipuladoras.
1.º La capacidad de percepción y valoración de los aspectos texturales táctiles y visuales de las materias textiles y de los tejidos.
2.º El grado de elaboración de un lenguaje personal a través de la manipulación de distintos materiales y texturas.
3.º La sensibilidad artística y la creatividad demostradas en el trabajo.
1.º Desarrollar las capacidades de percepción de las formas en el espacio y de análisis estructural de las mismas.
2.º Conocer los instrumentos y materiales necesarios para la construcción de formas tridimensionales.
4.º Concebir y configurar obras tridimensionales.
1.º Los elementos expresivos del lenguaje tridimensional.
2.º La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
3.º Concepto del espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial.
4.º El relieve.
5.º Formas positivas y negativas.
6.º Composiciones espaciales.
7.º Estructuras modulares.
8.º Técnicas y materiales de construcción de formas tridimensionales como instrumento proyectual. Modelos y maquetas.
9.º Técnicas y materiales de construcción de moldes flexibles aplicados, rígidos y semirrígidos, rodillos, tampones y sellos.
10. El tratamiento tridimensional de la obra textil.
1.º La capacidad de percepción y análisis de las formas y estructuras en el espacio.
2.º La correcta utilización de instrumentos y materiales para la construcción de relieves y formas tridimensionales.
3.º La consecución de obras tridimensionales creativas.
4.º La creatividad y la sensibilidad artística demostradas en el trabajo.
VI. Materiales y Tecnología: textiles
1.º Conocer las propiedades de las fibras textiles, así como su comportamiento ante los agentes físicos, químicos y mecánicos que intervienen en las distintas operaciones del proceso de producción textil y durante el uso de los productos textiles.
2.º Comprender la estructura de los tejidos estudiando las relaciones entre ligamentos, ligados, puntos, dibujos y texturas
3.º Conocer las prestaciones de las máquinas y herramientas utilizadas durante las distintas fases del proceso de producción textil a nivel general.
4.º Adquirir conocimientos elementales sobre la afinidad de las fibras para con las distintas familias de colorantes y el comportamiento de los tejidos ante los procesos de estampación, teñido y acabado.
5.º Conocer teórica y prácticamente las diferentes operaciones para el análisis de los tejidos, cálculos de fabricación y técnicas de control de calidad.
1.º Las fibras textiles. Propiedades físicas y químicas de las fibras naturales, artificiales y sintéticas. Su comportamiento ante agentes externos.
2.º Proceso y tratamientos preparatorios antes y/o durante la hilatura. El proceso de hilatura. Numeración de hilados.
3.º Clasificación de los textiles.
4.º Tecnología de los procesos de producción textil.
5.º Colorantes: clasificación y estructura química. Sistemas de aplicación: tintados y estampados.
6.º Técnicas y procesos de estampación.
7.º Operaciones de acabado de los tejidos. Su influencia en las cualidades estéticas y funcionales de los tejidos.
8.º Nociones básicas de la teoría de los tejidos. Cálculos de fabricación. Denominaciones comerciales más comunes.
9.º Análisis de fibras, hilados y tejidos. Técnicas de control de calidad.
10. Presentación industrial de hilaturas. Normas de etiquetado de los productos textiles. Símbolos. Sistemas de embalaje.
1.º El conocimiento teórico-práctico de las fibras e hilaturas y sus propiedades físico-químicas.
2.º La capacidad de análisis de las estructuras de los tejidos.
3.º La comprensión de la teoría de los tejidos y de los procesos de producción textil.
4.º El conocimiento del comportamiento de las fibras y tejidos ante los procesos de estampación, tintado y acabados y su afinidad para con las distintas familias de colorantes.
5.º La utilización idónea de la terminología y vocabulario específicos.
VII. Dibujo Técnico
1.º Conocer y saber utilizar los útiles y materiales propios del dibujo técnico, valorándolos como instrumentos de investigación, apreciando la universalidad del lenguaje objetivo en la transmisión y comprensión de las informaciones.
2.º Conocer, comprender y saber utilizar los fundamentos, métodos y técnicas del dibujo constructivo para elaborar soluciones razonadas ante problemas en el plano y en el espacio.
3.º Conocer e interpretar dibujos, croquis y planos, así como los códigos y normas de representación y demás información gráfica específica del sector de producción artístico-artesanal e industrial textil.
4.º Desarrollar las destrezas y habilidades que les permitan expresar con precisión, claridad y objetividad soluciones gráficas.
6.º Valorar el correcto acabado del dibujo, así como las mejoras que en la representación pueden introducir las diversas técnicas gráficas.
1.º Análisis de los elementos de geometría plana y espacial.ºperaciones topológicas en el plano. Redes y mallas planas y espaciales.
2.º Sistemas de representación.
3.º Incidencias de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos en la expresión artístico-plástica.
4.º Proporción. Relaciones de proporción y escala.
5.º Croquización.
6.º Normalización. La normalización como representación simbólica, esquemática o figurativa. Acotación. Rotulación. Códigos de representación y documentación proyectual.
7.º Conocimiento de los soportes. El uso del material transferible. Tramas, texturas y color.
8.º Reproducción, archivo y almacenaje de planos. Aportaciones de la informática.
9.º Conocimiento de los soportes. El uso del material transferible. Tramas, texturas y color.
1.º La capacidad de aplicación de las técnicas de dibujo constructivo.
2.º El manejo de los útiles y materiales propios del dibujo técnico y el diseño gráfico.
3.º La destreza y acotación correctas en los dibujos a mano alzada.
4.º La correcta ejecución de perspectivas y de dibujos normalizados, acotados y con signos y códigos convencionales técnicos.
5.º La capacidad para elaborar respuestas creativas realizadas con sentido artístico.
6.º El correcto acabado del dibujo, así como las mejoras que en la representación pueden introducir las diversas técnicas gráficas.
VIII. Audiovisuales
1.º Utilizar en su actividad y en la elaboración de su propia ejecutoria los recursos constantemente renovados que proporciona la tecnología actual.
2.º Desarrollar la capacidad de investigación.
3.º Agilizar los procesos de proyectación y muestreo, mediante el uso de los medios de la fotografía y el vídeo.
4.º Presentar correctamente, mediante técnicas audiovisuales, los trabajos de arte textil realizados.
1.º Conocimiento básico y manejo de la cámara fotográfica.
2.º Conocimiento básico y manejo de la cámara de vídeo.
3.º Conocimiento básico y manejo de las máquinas de reprografía.
4.º Seguimiento fotográfico y audiovisual de los procesos de trabajo. Montajes fotográficos y de vídeo.
1.º La capacidad del alumno para utilizar correctamente el material y los equipos de los medios audiovisuales.
2.º La capacidad para utilizarlos imaginativamente en el marco de su actividad profesional.
IX. Idioma extranjero
1.º Ampliar los conocimientos previos de idioma extranjero.
2.º Aumentar la comprensión y perfeccionar la expresión oral que permitan una comunicación específica en el ámbito del trabajo que se va a desempeñar.
3.º Elaborar escritos y traducir textos técnicos específicos relacionados con este ciclo formativo.
4.º Utilizar un diccionario general y técnico.
1.º Conocimientos del idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.
2.º Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno a temas habituales: el trabajo, el taller, el ámbito social, cultural, medioambiental, etc.
3.º Análisis y reforzamiento de estructuras morfo-sintácticas y construcciones gramaticales necesarias para la comprensión y traducción de textos relacionados con los talleres y las áreas que se integran en cada especialidad.
4.º Elaboración de textos escritos, cartas, currícula, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos o cualquier otro tipo de documento habitual en el ejercicio profesional de la especialidad.
1.º Comprensión de aspectos lingüísticos relacionados con la especialidad.
2.º Comprensión de comunicaciones de trabajo diario.
3.º Expresión de opiniones personales sobre el campo laboral específico.
4.º Elaboración de mensajes concretos.
5.º Redacción de documentos relacionados con el ámbito profesional.
X. Diseño Asistido por ordenador
4.º Introducción al CAD/CAM.
5.º Software de ilustración y diseño.
6.º Tratamiento de imágenes.
7.º Ofimática.
XI. Taller de Tapices y Alfombras
1.º Adquirir conocimientos generales teórico-prácticos sobre las diversas técnicas, así como sobre los materiales tradicionalmente asociados a éstas.
2.º Realizar trabajos de iniciación en el Taller de Tapices y Alfombras.
3.º Desarrollar el sentido artístico y la creatividad.
1.º Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos.
2.º Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores.
3.º Lizado para tejeduría de tapices.
4.º Trazado del dibujo sobre la urdimbre.
5.º Tejido. Remates, acabados y sistemas de instalación.
6.º Elaboración de cartones para alfombra a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula y de trazado directo.
7.º Urdido y montaje de la urdimbre.
8.º Lizado para alfombras. Tejido: nudo turco, nudo español. Remates y acabados.
9.º Técnicas de limpieza y conservación.
1.º El correcto empleo de los materiales y equipamiento del taller y la adquisición de habilidades en la ejecución de las técnicas.
2.º La capacidad para racionalizar los procesos de producción en el taller.
3.º La sensibilidad para seleccionar los materiales y técnicas más adecuadas en cada caso.
4.º La facilidad para interpretar y adaptar motivos de textiles tradicionales o dibujos y bocetos de creación personal.
5.º La realización correcta del trabajo.
6.º Creatividad y sensibilidad artística demostrada en su trabajo.
XII. Taller de Tejidos de Bajo Lizo
2.º Realizar trabajos de iniciación en el Taller de Tejidos de Bajo Lizo.
1.º Materiales, tipos de telares y utensilios.
2.º Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar.
3.º Cuestiones relacionadas con la práctica del tejido. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y picados. Ligamentos fundamentales y derivados. Ligamentos compuestos: estudio especial del damasco.
Tejidos compuestos: telas a dos caras y dobles telas. Remates y acabados.
1.º El correcto empleo de los materiales y equipamientos del taller y la adquisición de habilidades en la ejecución de las técnicas.
5.º Sensibilidad artística y creatividad demostrada en su trabajo.
XIII. Taller de Bordados y Encajes
2.º Realizar trabajos de iniciación en el Taller de Bordados y Encajes.
1.º Encajes: materiales y utensilios.
2.º Encajes de bolillos: aspecto gráfico, preparación del dibujo y el picado, muestreo y variantes de color. Conocimientos previos a un encaje. Montaje de los bolillos. Puntos base y fondos fundamentales. Clasificación.
3.º Los encajes de almohadilla larga. Clasificación y técnicas.
4.º Encajes de aguja: preparación y montaje. Clasificación y técnicas.
5.º Bordados de trama y urdimbre: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos. Motivos y puntos característicos. Clasificación. Muestreo y variantes de color.
6.º Bordados de trama y urdimbre: bordados populares cortando hilos, bordados eruditos y fondos contando hilos, bordados de tapicería.
7.º Bordados dibujados y aplicados: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos. Motivos y puntos característicos. Muestreo y variantes y color. Clasificación.
8.º Técnicas de bordados dibujados y aplicados: bordados dibujados populares, bordados en blanco, reposteros.
9.º Bordados a máquina. Iniciación. Manejo de la máquina.
5.º Creatividad y sensibilidad artística demostrada en su trabajo.
XIV. Taller de Estampación y Tintado de Telas
2.º Realizar trabajos de iniciación en el Taller de Estampación y Tintado de Telas.
1.º Materiales, utensilios y colorantes.
3.º Adecuación de los motivos.
4.º Iniciación al tintado.
5.º Iniciación a las técnicas de estampación: a la «Lionesa» (serigrafía), con pistola (aerógrafo), Batik en frío (pintura sobre telas).
6.º Estampación por eliminación selectiva del color.
7.º Selección de color, obtención de plantillas con tintas planas (por cuatricromía con carácter informativo).
8.º Iniciación al grabado de moldes.
9.º Muestreo.
XV. Taller de Arte Textil
1.º Utilizar y combinar las técnicas propias de los textiles como instrumento de creación artística, sin excluir la posible funcionalidad que puedan tener.
2.º Incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de producción y en el de los acabados.
3.º Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales sobrepasando el marco tradicional de su utilización con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico.
4.º Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
1.º Composiciones cromáticas en el plano: diversas técnicas de tejido y decoración de superficies. Texturas visuales.
2.º Relieves partiendo del plano.
3.º Posibilidades texturales de las fibras, tejidos y otros materiales textiles y paratextiles.
4.º Manipulación por técnicas tradicionales y libres.
5.º Cualidades gráficas de fibras e hilaturas. Materiales extratextiles de carácter lineal. Técnicas de entrelazado, anudado y libres.
6.º Capacidad de los materiales y técnicas textiles para crear estructuras espaciales: escultura textil y textiles funcionales tridimensionales.
7.º Intervención y creación de espacios: instalaciones textiles.
1.º El correcto empleo de los materiales y equipamiento del taller y el desarrollo de habilidades en la ejecución de las técnicas.
3.º La búsqueda de un lenguaje personal de expresión artística a través de los materiales y/o técnicas textiles.
4.º La sensibilidad para la selección, combinación y manipulación de materiales y para la elección de técnica dentro de la diversidad de técnicas textiles.
5.º La correcta ejecución material del proyecto textil.
6.º La sensibilidad artística y creatividad demostrada en su trabajo.
XVI. Proyectos: Arte Textil
1.º Adquirir una metodología básica para el desarrollo de un proyecto textil, la información y el conocimiento de las herramientas necesarias en cada fase.
2.º Elaborar y presentar documentos, tanto escritos como gráficos, sobre el trabajo.
3.º Realizar bocetos específicos, maquetas y prototipos relacionados con los modos de producción artísticos, artesanales e industriales, teniendo en cuenta los materiales aptos para el producto final y el colorido.
4.º Realizar los muestreos necesarios de acuerdo con las tendencias del momento.
5.º Analizar, desde el estudio del prototipo, la economía de materiales, procesos de realización y acabados y posible reciclaje de las partes del producto.
6.º Desarrollar la creatividad y el sentido artístico.
5.º Síntesis creativa. Modelos. Muestreo de materiales y color. Elección de opciones. Variantes.
Configuración de colección. Coordinados. Prototipos.
8.º Investigación textil. Incorporación de nuevas propuestas en torno al textil.
2.º La capacidad de comunicación reflejada en la presentación comprensible y atractiva del proyecto.
3.º La sensibilidad para concebir o transformar textiles artísticos.
4.º La creatividad y sentido artístico demostrados en sus obras.
XVII. Formación y orientación laboral
El segundo bloque está enfocado básicamente a la colaboración y participación de expertos y pretende posibilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y prácticos que giren en torno a la especialidad: charlas de representantes de asociaciones y colegios profesionales, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo, etc.
1.º El marco jurídico de las relaciones laborales:
1. Información profesional.
3.º Utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
2. Colaboración de expertos, profesionales y artistas.
La evaluación relacionada con las charlas, coloquios, seminarios o talleres impartidas por expertos la realizará el profesor del centro que imparta el módulo de Formación y Orientación Laboral. Este profesor será también el responsable de localizar y organizar la colaboración de expertos, verificando la participación de los alumnos, la realización de experiencias en su caso, así como mediante el cuaderno de apuntes realizado por cada alumno.
b) Taller de Arte Textil.
c) Taller de Tejidos de Bajo Lizo.
d) Taller de Bordados y Encajes.
e) Taller de Estampación y Tintado de Telas.
f) Audiovisuales.
g) Diseño Asistido por ordenador.
Materia-Textura.
Materiales y Tecnología: textiles.
1.º Taller de Tapices y Alfombras.
2.º Taller de Arte Textil.
3.º Taller de Tejidos de Bajo Lizo.
4.º Taller de Bordados y Encajes.
5.º Taller de Estampación y Tintado de Telas.
6.º Formación y orientación laboral.
1.Objetivos y contenido
En este ciclo formativo el proyecto consistirá en la concepción y creación de uno o varios trabajos pertenecientes al campo de los textiles artísticos de que trata el ciclo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
El proyecto final tendrá el siguiente contenido: información y comunicación:
1.º Estudio histórico-artístico, que sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de las Artes Aplicadas, relacionándola con las artes plásticas de su tiempo y sus antecedentes estéticos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas y resaltando las aportaciones o peculiaridades que el trabajo ofrece.
2.º Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización del trabajo, así como de, al menos, los siguientes aspectos:
a) Aspectos funcionales.
3.º Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización de la obra y de los dibujos y bocetos realizados, así como, en su caso, propuestas de catálogo, montaje y organización de una exposición de los proyectos.
4.º Realización de la obra a que se refiere el proyecto o del prototipo a escala, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.
2. Aceptación e inscripción del proyecto final
1.º Primera fase. Anteproyecto:
2.º Profesores tutores:
3.º Segunda fase. Inscripción del proyecto:
1.º Presidente, el Director del centro o profesor en quien delegue.
2.º Al menos tres vocales designados por el Director, dos de los cuales serán profesores del correspondiente ciclo formativo, y uno de la especialidad de Historia del Arte. El Director podrá designar, además, a un profesional de reconocido prestigio, experto en el correspondiente campo del Arte y/o de los Textiles Artísticos, ajeno al centro educativo.
3.º El Secretario, que lo será el del centro, y que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose a su vez de facilitar y coordinar la utilización de los medios que, en su caso, el centro ponga a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos.
4. Elaboración del proyecto y plazo de ejecución A los efectos del cómputo total horario, se atribuye a la realización del proyecto final ciento cincuenta horas.
La realización del proyecto final no requerirá la escolarización del alumno, pudiéndose ejecutar en los lugares que el mismo disponga. A fin de facilitar la realización del proyecto final, y previa solicitud del alumno, el centro posibilitará la utilización de los talleres específicos del ciclo formativo, en el período establecido para la ejecución del proyecto final, durante un máximo de setenta y cinco horas por aula, en horario que no interfiera el normal desarrollo de la actividad regular docente. Dicho horario será cubierto por los docentes que tengan adjudicada la docencia correspondiente a esos módulos y que designe la dirección del centro. Para la contabilización de estas horas en los horarios personales se establecerá el equivalente a tres horas lectivas semanales, independientemente que puedan agruparse en los períodos de trabajo en que se haga necesario.
Igualmente, se posibilitará el acceso de estos alumnos a la biblioteca y otras dependencias del centro, siempre que no interfiera la actividad regular docente.
El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del primer trimestre del curso académico siguiente a aquel en que se hubieran superado los módulos del ciclo formativo. Excepcionalmente, por causas justificadas, el tribunal, previo informe del tutor o, en su caso, ponente del proyecto final, y por causas documentalmente justificadas, podrá acordar la ampliación de este plazo, sin que en ningún caso la evaluación final pueda realizarse más tarde del último cuatrimestre del curso académico.
Si el alumno no obtuviera la calificación positiva en el proyecto, podrá proponer un nuevo desarrollo en otra convocatoria El número máximo de convocatorias para la realización del proyecto final será de dos.
Los centros fomentarán la inclusión en su programa de actividades de la exposición de los proyectos finales evaluados positivamente, de la que formarán parte la documentación que incluye el material gráfico necesario para dar idea del trabajo realizados a lo largo del período de enseñanza en el centro, con el fin de que sea exponente de la labor realizada, sirva de referencia para el resto de alumnos, y como complemento indispensable para el aprendizaje y de la puesta en valor de su propia obra.
Profesorado que imparte los módulos correspondientes al ciclo formativo de grado superior de Arte Textil, perteneciente a la familia profesional de Textiles Artísticos
Historia de los textiles ........................ Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y
artísticos. Diseño
Dibujo Artístico .................................. Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y ............ Cuerpo: Profesores de Artes
Diseño Plásticas y Diseño Especialidades: Especialidades:
Dibujo artístico. Proyectos de Arte
Colorido y Procedimientos Pictóricos. Decorativo.
Composición Decorativa, Pintura y Teoría y Práctica del
Escultura Religiosa. Diseño.
Decoración sobre Pastas Cerámicas. Diseño de Figurines.
Análisis de Forma y Color. Corte y Confección.
Color ........................................... Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño
Composición Decorativa, Pintura y
Materia-textura. ............................ Cuerpo: Maestros de Taller de Artes ...................... Cuerpo: Profesores de Artes
Plásticas y Diseño Plásticas y Diseño Especialidades: Especialidades:
Alfombras. Modelado y Vaciado.
Tapices y Alfombras. Imaginería Castellana.
Textiles Artísticos. Moldeaje de Figuras.
Restauración de Tejidos y Reposteros. Moldes.
Volumen. ....................................... Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas
Materiales y tecnología .................. Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas
textiles. y Diseño
Dibujo técnico. ............................. Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas
Audiovisuales. ............................. Cuerpo: Maestros de Taller de Artes ........................ Cuerpo: Profesores de Artes
Fotografía Artística. Técnicas Audiovisuales.
Fotografía y Procesos Reproducción. Teoría y Práctica de la
Idioma extranjero. ....................... Profesor con la especialización
Diseño asistido por ordenador...... Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y
Taller de tapices y alfombras ....... Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas
Taller de tejidos en bajo lizo. ........ Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas
Taller de bordados y encajes. ....... Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas
Taller de estampación y tintado
de telas. ........................................ Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas
Taller de arte textil. ....................... Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas
Proyectos: arte textil. ................... Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas ..................... Cuerpo: Profesores de Artes
y Diseño Plásticas y Diseño Especialidades: Especialidades:
Proyectos de Arte Decorativo. Dibujo Artístico.
Teoría y Práctica del Diseño. Colorido y Procedimientos
Composición Decorativa,
Pintura y Escultura Religiosa.
Técnicas de Colorido Aplicado a la Cerámica. Dibujo Publicitario.
laboral. ................................... Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas
Fecha de entrada en vigor: 18/11/1998
Real Decreto 1622/1997, de 24 de octubre (Ref. BOE-A-1997-24776).
Real Decreto 986/1991 de 14 de junio , (Ref. BOE-A-1991-16269).

References: Real Decreto 
 artículo 4
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 7
 artículo 7
 artículo 7
 Real Decreto 

Artículo 13
 Real Decreto 
 artículo 7

Real Decreto 

Real Decreto