Source: https://issuu.com/muahn/docs/bavic
Timestamp: 2017-08-22 14:23:29+00:00

Document:
Catalogo BAVIC 08 by MUA: Mujeres en las Artes - issuu
GUATEMALA Andrés Asturias Daniel Hernández-Salazar Guillermo Gutiérrez Solé Guillermo Maldonado Isabel Ruiz Verónica Riedel Colectivo La Torana Plinio Vinicio Villagran Marlov Barrios Josué David Romero Norman Gabriel Morales Erick Menchú
EL SALVADOR Alexia Miranda Boris Ciudad Real Camila Sol Guillermo Eduardo Araujo Ricardo Clement Walter Iraheta
HONDURAS Alex Galo Celeste Ponce Darwin Andino Dina Lagos Walter Suazo
NICARAGUA Cristina Cuadra Marcos Agudelo Ricardo Miranda Huezo Rossana Lacayo Wilbert Carmona Zeneila Roiz
COSTA RICA Errol Barrantes Esteban Piedra (Habacuc) Guillermo Vargas Mimian Hsu Óscar Figueroa Sila Chanto – Jhafis Quintero (La Banda de los Sumergidos Emergentes)
PANAMA Ana Elena Garuz Cisco Merel Francisco Barsallo Gustavo Araujo (1965-2008) Jean Jacques Ribi Jonathan Harker
Del 13 de Noviembre 08 al 20 de Febrero 09 Museo para la Identidad Nacional -MIN Tegucigalpa, Honduras C.A.
Perfiles institucionales Listado de Obras
BANCO PROMERICA, Honduras S.A. Banco Promerica, S.A. inicia operaciones en enero del 2001 simultáneamente en las ciudades de Tegucigalpa y San Pedro Sula, con la visión de ofrecer un servicio personalizado y eficiente en todas sus transacciones. Sus oficinas principales funcionan en la ciudad de Tegucigalpa. La cultura de Banco Promerica, S.A. se sustenta en la mejora continua, buscando satisfacer las necesidades tanto del cliente local como las necesidades de aquellos cuyos negocios requieren la integración de operaciones en la región. Sus principales índices financieros lo presentan como un banco de riesgo controlado, con una rentabilidad excelente, tanto de su patrimonio como sobre sus activos y los administra con una gran eficiencia.
BANCO PROMERICA, El Salvador Inicia sus operaciones en El Salvador, el 12 de enero de 1996, fue fundado gracias al aporte y al sólido respaldo de un grupo de accionistas visionarios que creen en el bienestar y desarrollo del país y de la región. Banco Promerica es un abanderado del quehacer cultural en El Salvador y reconoce la calidad de nuestros artistas y la necesidad de proyectarse afuera de la región, creando así el proyecto Banco Promerica por el arte salvadoreño.
FUNDACIÓN ORTÍZ GURDIAN, Nicaragua La Fundación Ortiz-Gurdían (FOG), nace como una institución sin fines de lucro, con el objetivo de coadyuvar en el desarrollo de la cultura nicaragüense en general y en especial de las artes visuales, para propiciar y fortalecer su proyección a nivel local, regional e internacional. La presentación oficial de la FOG fue el 31 de Julio de 1996 en el Teatro Nacional Rubén Darío, en ocasión de la inauguración de una muestra de pinturas latinoamericanas pertenecientes a la colección Ortíz-Gurdían.
FUNDACIÓN PAIZ, Guatemala Fundación Paiz para la Educación y la Cultura es una entidad privada no lucrativa formada en 1977, que se dedica a promover los valores educativos y culturales en Guatemala. El trabajo de la Fundación Paiz ha sido ampliamente reconocido dentro y fuera de Guatemala con numerosos premios. En el ámbito institucional guatemalteco, la Fundación es un líder cultural, reconocida no sólo por su labor en promover y presentar las artes, sino por haber ganado la confianza del público con base en sus actividades de calidad y notables logros. Con la firme convicción de que el arte define a una sociedad, la Fundación Paiz apoya un programa artístico y cultural permanente que provee a la comunidad accesibilidad a importantes actividades artísticas.
EMPRESARIOS POR EL ARTE, Costa Rica Es una asociación sin fines de lucro, cuyo objetivo es descubrir nuevas propuestas, valores y ayudar en la difusión de las mismas tanto a nivel nacional como internacional. Con esta intención organiza y lleva a cabo “Bienarte” una Bienal de pintura que premia a los seis artistas que representan las propuestas más novedosas de la pintura contemporánea costarricense.
FUNDACIÓN FERNÁNDEZ - PIRLA, Panamá La Fundación Fernández-Pirla fue creada en 1998 como una institución sin fines de lucro, para la promoción del arte iberoamericano a nivel privado, mediante la realización de exposiciones, concursos y publicaciones artísticas. Apoyando a la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano desde su primera edición, la Fundación adicionalmente cuenta con una valiosa colección de arte panameño y latinoamericano que se exhibe en su sede y, cuando se presenta la oportunidad, en préstamo para muestras retrospectivas o históricas. La Fundación Fernández Pirla trabaja de la mano con la Galería Arteconsult Alemán & Grimberg, inaugurada en 1980. La Galería se dedica a la promoción y comercialización de obra artística latinoamericana. Paralelamente, participa en la coordinación y curaduría de numerosos proyectos culturales encaminados a la proyección internacional del arte panameño.
ta. Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano La Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano es un evento rotativo que inició en 1998 y que ha tenido como sede la capital de cinco países de la región (Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Panamá y El Salvador). Cada país escoge a seis artistas bajo criterios establecidos en bases comunes y estos se reúnen para conformar una exhibición de 36 artistas y 72 obras. La Bienal de exhibir exclusivamente pintura pasó a convertirse en un evento que apoya al arte contemporáneo en todos sus lenguajes logrando así una evolución y la presencia de los artistas en eventos a nivel mundial. La Bienal es patrocinada por un grupo de empresarios centroamericanos conformado por: Banco Promerica de Honduras; Banco Promerica por el arte salvadoreño, El Salvador; Fundación Ortiz Gurdián de Nicaragua; la Fundación Paiz para la educación y la cultura de Guatemala; Empresarios por el Arte de Costa Rica y la Fundación Fernández - Pirla de Panamá. Para este 2008 la sede de la Sexta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC’08), fue la ciudad de Tegucigalpa, Honduras, donde a partir del jueves 13 de noviembre del 2008 acogió las obras de los 36 artistas de los seis países participantes. El Museo para la Identidad Nacional MIN fue el espacio sede de la exposición (BAVIC’08). Los ganadores fueron seleccionados por un jurado integrado por tres especialistas de gran prestigio internacional en el campo del arte contemporáneo: Félix Ángel (Colombia), Rodolfo Kronfle (Ecuador) y Julián Zugazagoitia (México). Los 36 artistas previamente seleccionados tienen la oportunidad de competir por el “TLAHCUILO” el premio de la BAVIC que tiene tres categorías: oro, plata y bronce. La asociación Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” (MUA) es la entidad que tiene a su cargo la Coordinación General de la Sexta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC´08).
Bienales de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Principales Antecedentes En el año de 1996 Don Ramiro Ortiz Mayorga (Nicaragua) y Fernando Paiz (Guatemala) acuerdan una reunión en ciudad Guatemala para comenzar a dialogar sobre un proyecto para promover el arte en la región centroamericana. Más adelante se suman Carmen Alemán, directora de la Galería Arteconsult (Panamá) y Juanita Bermúdez, directora de Galería Códice (Nicaragua) a esa reunión para que apoyen el proyecto en sus respectivos países. Así inician los primeros contactos formales con la Fundación Paiz representada por Jackie de Paiz y Ángel Arturo González. Más tarde se incorpora la Fundación OrtizGurdián de Nicaragua representada por Don Ramiro Ortiz Mayorga, Empresarios por el Arte de Costa Rica representada por el Arq. Ronald Zürcher, la Fundación Fernández-Pirla de Panamá representada por José María Fernández-Pirla, la Fundación Honduarte representada por Bonnie de García, directora de Galería Portales de Honduras, el Banco Promerica El Salvador representado por Olga Vilanova, directora de Galería Vilanova de El Salvador. Para el año 2006 pasan a formar parte de los coordinadores nacionales de Costa Rica, El Salvador y Honduras, Ileana Vargas en representación de Empresarios por el Arte, Rodolfo Molina en representación de Banco Promerica El Salvador y Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA en representación de Banco Promerica Honduras, contando El Salvador y Honduras con el auspicio exclusivo de Banco Promerica en sus respectivos países.
2008 Sexta Bienal de Artes Visuales de Istmo Centroamericano Museo para la Identidad Nacional (MIN) Tegucigalpa, Honduras Con la sexta edición de Bienal de Artes Visuales de Istmo Centroamericano se cerró un primer ciclo de doce años de
trayectoria y consolidación en la región centroamericana. Un total de treinta y cinco artistas de los seis países que la integran e invitados especiales se dieron cita en Tegucigalpa para formar parte de este evento en que se le rindió homenaje póstumo al artista panameño Gustavo Araujo. Jurado Julian Zugazagoitia (México) Félix Ángel (Colombia) Rodolfo Kronfle (Ecuador) Ganadores Primer premio Tlahcuilo de Oro: “A la tumba perdida de Andrés Castro, a los héroes sin tumba de Nicaragua”, Marcos Agudelo (Nicaragua) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “Estudio para la deconstrucción de una casa”, Esteban Piedra (Costa Rica) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: “Tuk Tuk: Mototaxi blindado”, Verónica Riedel (Guatemala) Mención honorífica: Errol Barrantes (Costa Rica) Artistas participantes por país: GUATEMALA Andrés Asturias, Daniel Hernández Salazar, Guillermo Gutiérrez Solé, Guillermo Maldonado, Isabel Ruiz, Verónica Riedel, Colectivo La Torana: Plinio Vinicio Villagran, Marlov Barrios, Josué David Romero, Norman Gabriel Morales, Erick Menchú. EL SALVADOR Alexia Miranda, Boris Ciudad Real, Camila Sol, Guillermo Eduardo Araujo, Ricardo Clement, Walter Iraheta. HONDURAS Adán Vallecillo, Alex Galo, Celeste Ponce, Darwin Andino, Dina Lagos, Walter Suazo.
NICARAGUA Cristina Cuadra, Marcos Agudelo, Ricardo Miranda Huezo, Rossana Lacayo, Wilbert Carmona, Zeneila Roiz. COSTA RICA Errol Barrantes, Esteban Piedra, (Habacuc) Guillermo Vargas, Mimian Hsu, Óscar Figueroa, Sila Chanto – Jhafis Quintero (La Banda de los Sumergidos Emergentes).
Ganadores Primer premio Tlahcuilo de Oro: “Auras de Guerra/El muro”, Ernesto Salmerón (Nicaragua) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “TLC: Todos los Chiapas”, Bambuzal en la Catedral, Jorge Albán (Costa Rica) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: “Manifiesto/El vestido de Salarrué”, Cristina Gozzini, (El Salvador)
PANAMA Ana Elena Garuz, Cisco Merel, Francisco Barsallo, Gustavo Araujo (1965-2008), Jean Jacques Ribi, Jonathan Harker.
Menciones honoríficas (Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica) Danny Zavaleta (El Salvador) Milena García (Nicaragua) Adán Vallecillo (Honduras)
2006 Quinta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Museo de Arte de El Salvador / MARTE San Salvador, El Salvador
Artistas participantes por país: COSTA RICA Jorge Albán, Roberto Guerrero, (Habacuc) Guillermo Vargas, Rafael Sáenz, Cinthya Soto, Paulina Velásquez.
La Quinta edición de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, tuvo como sede las modernas instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de El Salvador MARTE. Donde también se desarrollaron varias actividades alternas contado con la participación de críticos, curadores, coleccionistas de arte contemporáneo y artistas destacando Eduardo Chang de El Salvador, Porfirio García Romano de Nicaragua, Adrienne Samos de Panamá, Ramón Caballero de Honduras, Ileana Alvarado de Costa Rica, Guillermo Monsanto de Guatemala, Santiago Olmo de España, Joan Duran de Belice y Gerardo Mosquera de Cuba.
EL SALVADOR Carmen Elena Trigueros, Dalia Chevez, Ana Urquilla, Danny Zavaleta, Camila Sol, Cristina Gozzini.
Jurado Paulo Herkenhoff (Brasil) Santiago Olmo (España) Alanna Lockward (República Dominicana – Alemania)
NICARAGUA Sagrario Chamarro, Cristina Cuadra, Milena, García, Raúl Quintanilla, Ernesto Salmerón, Alicia Zamora.
GUATEMALA Marlov Barrios, Abel López Morales, Sandra Monterroso, Juan Fernando Poyón, Véronique Simar, Plinio Vinicio Villagrán . HONDURAS Adán Vallecillo, Hugo Ochoa, Nerlin Fuentes, Nahúm Flores, Blas Aguilar, Miguel Barahona.
PANAMÁ Octavio Arosemena, Abner Benhaim, Miky Fábrega, Rachelle Mozman, Fernando Toledo, Mira Valencia.
2004 Cuarta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Museo de Arte Contemporáneo Panamá, Panamá En la cuarta edición de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, las artistas mujeres obtuvieron los primeros lugares: el primer premio fue para Donna Colon de Panamá con los videos “Espectros Urbanos” y “Todo Arreglado” y el segundo para la hondureña Regina Aguilar con la videoinstalación “Demokracia” y “Central American Now”. De las cuatro menciones otorgadas en esa edición dos fueron dadas a artistas mujeres, Mira Valencia de Panamá y Verónica Vides de El Salvador. Jurado Ana María Escalón (Colombia) Enrique García Gutiérrez (Puerto Rico) Rogelio Polesello (Argentina) Ganadores Primer premio Tlahcuilo de Oro: “Espectros urbanos”, “Todo arreglado”, Donna Conlon (Panamá) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “Demokracia” “Central American Now”, Regina Aguilar (Honduras) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: “City for sales” “Scratch of my city”, Oscar Raúl Rivas (Nicaragua)
Menciones honorificas: Walter Iraheta (El Salvador) Hugo Ochoa (Honduras) Mira Valencia (Panamá) Verónica Vides (El Salvador) Artistas participantes por país: COSTA RICA Ricardo Ávila, Vanessa Biassetti, Andrés Carranza, Roberto Guerrero, Adela Marín, Roxana Nagyheller. EL SALVADOR Verónica Vides, Walter Iraheta, Antonio Cañas, Eduardo Chang, Jorge Palomo, Simón Vega. GUATEMALA Michael Benedict Montoya, Álvaro del Cid Mazariegos, Jorge Mazariegos Maldonado, Lourdes de la Riva, Rodolfo Walsh. HONDURAS Regina Aguilar, Hugo Ochoa, Jayro Bardales, Guillermo Mahchi, Byron Mejía, Lester Rodríguez. NICARAGUA Oscar Rivas, Patricia Belli, Wilbert Cardona, Reynaldo Fernández, Rodrigo Pachelis, Ernesto Salmerón. PANAMÁ Donna Conlon, Mira Valencia, Abner Benhaim, Eric Fajardo, Humberto Vélez, Ramón Zafrani.
2002 Tercera Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano Palacio de la Cultura Managua, Nicaragua Este año la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, se realiza en Managua, Nicaragua, donde asistieron 30 de los 36 artistas participantes de la región. También se lleva a cabo el “Simposio sobre las Artes Visuales en Centroamérica hoy” con la participación de: Rosina Cazali (Guatemala), Rodolfo Molina (El Salvador), Bayardo Blandino (Honduras), María Dolores Torres (Nicaragua), Cecilia Paredes (Costa Rica) y Adrienne Samos (Panamá). Jurado María Helena Ramos (Venezuela) Gerardo Mosquera (Cuba) Elena Olivares (Argentina) Ganadores Primer premio Tlahcuilo de Oro: Video arte “Yuri”, “Aria”, Brooke Alfaro (Panamá) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “Sin título”, Ramón Zafrani (Panamá) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: Video arte “Resilencia”, “Sísifo”, Patricia Belli (Nicaragua) Menciones honoríficas Cecilia Paredes (Costa Rica) Humberto Vélez (Panamá) Priscila Monge (Costa Rica) Artistas participantes por país: COSTA RICA Pedro Arrieta, Sila Shanto, Priscila Monge, Cecilia Paredes, Alejandro Ramírez, Manuel Zumbado.
EL SALVADOR Milton Doño, José David Herrera, Walter Iraheta, Ronald Morán, Simón Vega Álvarez, Verónica Vides. GUATEMALA Javier Azurdia, Alan Bechoam, Abel López Morales, Álvaro del Cid Mazariegos, Arturo Monroy, Ángel Poyón Calí. HONDURAS Santos Arzú Quioto, Víctor López, Gabriel Núñez, Ezequiel Padilla, Ernesto Rodezno, Adán Vallecillo. NICARAGUA Rodrigo González, Claudia Gordillo, Luis Morales Alonso, Raúl Quintanilla, Patricia Villalobos. PANAMÁ Ana Elena Garuz, Evene Rodríguez, Arístides Ureña Ramos, Humberto Vélez.
2000 Segunda Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano Centro Costarricense de Ciencia y Cultura San José, Costa Rica La fuerza de las nuevas tendencias era incontenible en la Segunda Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, se discute la posibilidad de ampliar el ámbito de las practicas artísticas presentes en las próximas bienales, lo que se concretizó, a partir de los resultados de premiación de la segunda edición donde se toma la decisión de llamarla: Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.
Jurado Internacional Carolina Ponce de León (Puerto Rico- E.U.A.) Edward J. Sullivan (Estados Unidos) Rachel Weiss (Estados Unidos) Ganadores: Primer premio Tlahcuilo de Oro: “Sin título”, Gustavo Araujo (Panamá) Segundo premio Tlahcuilo de Plata: “Pintura Genética de HIV”, Andrés Carranza (Costa Rica) Tercer premio Tlahcuilo de Bronce: “12+1”, Nadia Mendoza (Costa Rica) Menciones Honorificas: José David Herrera (El Salvador) Guillermo Enrique Mahchi (Honduras) Napoleón Ambrocio Tohón (Guatemala) Florencia Urbina (Costa Rica) Patricia Villalobos (Nicaragua) Emilia Villegas (Costa Rica) Artistas Participantes por país: COSTA RICA José Miguel Rojas, Florencia Urbina, Jorge Albán, Nadia Mendoza, Emilia Villegas, Andrés Carranza. EL SALVADOR Ronald Moran, José Alfredo Rodríguez, José David Herrera, Carlos Manuel Barrios, Ernesto Mártir, Walter Iraheta. GUATEMALA Francisco Auyón, Deborah Duflon, Carlos Américo López, Alejandra Mastro Sessena, Lourdes de Menéndez, Napoleón Ambrocio.
HONDURAS Alfredo Martínez Ponce, Celsa Flores, Guillermo Mahchi, Byron Mejía, Víctor López, Santos Arzú Quioto. NICARAGUA José Leónidas Correa, Ilse Ortiz de Manzanares, Patricia Belli, Oscar Rivas, Bayardo Blandino, Patricia Villalobos. PANAMÁ Iraida Icaza, Leslie Milson, David Solís, Braulio Matoz, Ana Elena Garuz, Gustavo Araujo.
1998 Primera Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias” Guatemala, Guatemala El conceptualismo y los actuales lenguajes del arte contemporáneo comienzan a aflorar en la primera edición de la Bienal que en sus inicios se denomino como “Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano”, y mantiene esta característica hasta el año 2001. Jurado Internacional Celia Sredni de Birbragher (Colombia) Michael Mezzatesta (Estados Unidos) Ángel Arturo Gonzales (Guatemala) Premios “Tlahcuilo” “Rogatorio”, Francisco Auyón (Guatemala) “Oración de mañana”, Walter Iraheta (El Salvador) “Tan cerca y tan lejos”, Armando Lara (Honduras)
Menciones honoríficas: Santos Arzú Quioto (Honduras) Arturo Monroy (Guatemala) Darío Escobar (Guatemala) Artistas participantes por país: GUATEMALA Francisco Auyón, Arturo Monroy, Reinhard Frotscher, Darío Escobar, Mauro López, Jorge Félix. EL SALVADOR Ronald Morán, Mauricio Mejía, Walter Iraheta, Juan Carlos Rivas López, María Kahn, José Alfredo Rodríguez. HONDURAS Xenia Mejía, Ezequiel Padilla, Armando Lara Hidalgo, Virgilio Guardiola, Víctor López, Santos Arzú Quioto. NICARAGUA Dennis Núñez, Hugo Palma Ibarra, Mario Rodolfo García, Luis Morales Alonso, Daniel Pulido, Leónidas Correa. COSTA RICA Otto Apuy Sirias, Adrian Arguedas Ruano, Victoria Cabezas Green, Claudio Fantini Quinteros, Fabio Herrera Martínez, Alejandro Villalobos Cabezas. PANAMÁ Brooke Alfaro, Fernando Toledo, Tabo Toral, Roosevetl Díaz, Isabel de Obaldía, Silfrido Ibarra.
En la ciudad de Tegucigalpa, a los 13 días del mes de noviembre del 2008, se reúnen en calidad de jurados de la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano: Félix Ángel (Director del Centro Cultural del BID en Washington, colombiano), Rodolfo Kronfle Chambers (curador independiente, ecuatoriano) y Julián Zugazagoitia (Director del Museo del Barrio en Nueva York, mexicano), con el propósito de conformar un palmarés para el evento. El jurado quisiera destacar la importancia de esta convocatoria principalmente por los intercambios -tanto físicos como simbólicos- que propicia, y que generan dinámicas de cohesión y visualización tanto al interior como fuera de la región. Dicho esto invitamos a pensar el evento y los premios que dentro de él se reparten no en su dimensión competitiva, sino más bien enfocados como mecanismos de estímulo a la producción artística en estos países, teniendo en cuenta las circunstancias complejas en las cuales surgen las propuestas y que a su vez condicionan su producción y circulación. Las cuatro obras reseñadas en este documento fueron escogidas por unanimidad, dentro de un consenso de opiniones que consideró su articulación conceptual, grosor semántico y solución formal en función de sus intenciones o de sus pretensiones discursivas, y que una vez seleccionadas terminó indicando diversas líneas de interés y opciones creativas bastante heterogéneas, abonando a recalcar la necesaria pluralidad de caminos de exploración que requiere una escena de arte saludable. El jurado ha considerado otorgar una única mención a Errol Barrantes de Costa Rica por su obra En las faldas del Virilla de la serie “Soñar no cuesta nada”. El tercer premio es para Verónica Riedel de Guatemala por su trabajo Tuk Tuk (Mototaxi blindado), por su efectiva y lúdica hibridación de un repertorio de estéticas para pronunciar una crítica social y aludir a los distintos fenómenos que la configuran.
El segundo premio es para Esteban Piedra de Costa Rica por su obra Estudio para la deconstrucción de una casa, por su sofisticada indagación de poéticas de carácter íntimo, una brillante excepción dentro de las líneas discursivas dominantes en el arte de la región ejemplificadas por esta exhibición. Y el primer premio se asignó a Marcos Agudelo de Nicaragua por su videoinstalación titulada A la tumba perdida de Andrés Castro, a los héroes sin tumba de Nicaragua, una modesta pero contundente pieza que revierte las convenciones de la estatuaria pública para convertirse en un efectivo agente para repensar la historia; un antimonumento que a su vez permite, de manera muy poética, meditar en torno a la acción política del presente, trascendiendo sin problema alguno la especificidad del contexto que la origina para convertirse en un válido comentario de carácter universal. Dado y firmado en Tegucigalpa el 13 de Noviembre del 2008.
Plinio Vinicio Villagran Marlov Barrios Josué David Romero Norman Gabriel Morales Erick Menchú
Andrés Asturias Daniel Hernández-Salazar Guillermo Gutiérrez Solé Guillermo Maldonado Isabel Ruiz Verónica Riedel Colectivo La Torana
Andrés Asturias (Guatemala, 1978)
“Los platillos de comida típica y criolla han sido
denotan un pasado cultural y una combinación de
meticulosamente arreglados y reproducidos con toda su
influencias estéticas: la riqueza histórica, la herencia
calidad material y visual, sin ser sacados de su contexto:
del colonialismo y la decoración. Todos los elementos
los comedores populares del mercado central de la
que conforman estas imágenes son parte de la
cotidianidad popular y contienen símbolos de nuestro
Las fotografías inspiradas por la tradición del arte
occidental, dejan de ser meras reproducciones de platillos
Alterando la escala y transportando las imágenes a un
tradicionales para convertirse en una representación de la
nuevo medio o estilo asociado a otra cultura exploro la
esencia de nuestra cultura, en la variedad, los marcados
complejidad de la identidad y del mestizaje cultural.”
contrastes y los colores. Alejados de su contexto, estos
Pitaya y limรณn Impresiรณn digital en papel fine art 100% algodรณn 101 x 101 cm 2008
Claveles y cucharas Impresiรณn digital en papel fine art 100% algodรณn 101 x 101 cm 2008
Fiat Lux Impresión fotográfica permanente a partir de fotografía digital 76 x 101 cm 2008
“Pierde toda esperanza tú que entras aquí” Intervención lumínica sobre lugar de memoria vinculado con desapariciones forzadas o ejecuciones extrajudiciales ocurridas durante los años 1980, en el pico de la guerra sucia en Guatemala. Puerta de ingreso al Congreso de la República. Ciudad de Guatemala. (DHS)
“Fiat Lux” Intervención lumínica sobre lugar de memoriavinculadocondesapariciones forzadas o ejecuciones extrajudiciales ocurridas durante los años 1980, en el pico de la guerra sucia en Guatemala. Teatro Lux, Ciudad de Guatemala. (DHS)
Pierde toda esperanza tú que entras aquí Impresión fotográfica permanente a partir de fotografía digital 76 x 102 cm 2008
Guillermo Gutiérrez Solé (Guatemala, 1949)
Soñadoras Fotografía digital B/N 177 x 177 cm 2008
Guillermo Gutiérrez Solé se decanta por la fotografía y navega entre la imagen puramente documental y el impulso estético que le conduce a la realización de fotografías donde la realidad se confunde de manera desconcertante con lo irreal. Soñadoras forma parte de la serie Alcanjura, en la cual el artista presenta a un grupo de mujeres jóvenes ataviadas con vestidos habitualmente utilizados con motivo de la celebración de los quince años. Entre manglares, colgadas de hamacas e inmóviles las chicas parecen querer seducir al espectador. Gutiérrez Solé recrea imágenes imposibles, en un mundo de tiempo detenido. Las fotografías tomadas en Monterrico, Guatemala materializan sueños e inducen al observador a una multiplicidad de lecturas. Por su parte, ADN presenta un discurso radicalmente diferente abordando el tema de la ingeniería genética y con el complejo debate que ésta conlleva. Nausica Sánchez
ADN Fotografía a color 115 x 68 cm 2008
Guillermo Maldonado (Guatemala, 1961)
El título está basado en el poema de José Martí “La niña de
El tema está claramente evidenciado en el título y aborda la
Guatemala”. Las obras presentadas para la ocasión son una
problemática migratoria, fenómeno que afecta a miles de
continuidad temática y material de la presentada en la Bienal
centroamericanos. El artista utiliza la xilografía, el blanco y negro,
de Arte Paiz de Guatemala. Una pieza realizada a partir de
la contraposición de luz y sombra que por su característica
xilografías en papel colocadas sobre la pared en el espacio
fuerza expresiva, otorgan mayor presencia a los individuos ahí
público sobre un muro de un edificio del centro histórico de
retratados. Nausica Sánchez
(Detalle) Centroamérica niña y sus migrantes Xilografía sobre papel manila, (Periódico) Dimensiones variables 2008
Homenaje a Migrantes Instalaci贸n, xilograf铆a sobre papel 250 x 142 x 250 cm 2008
Isabel Ruiz (Guatemala, 1945)
Los Leones Políptico 5 piezas, técnica mixta Toallas sanitarias con sangre humana 80 x 70 cm c/u 2008
“Para mí, el arte es un acto liberador, porque me libera de muchas presiones, tanto individuales como sociales. También libera a quien lo contempla por una razón: porque lo acepta o rechaza. Lo que hay que propiciar es que el observador diga por qué lo acepta o rechaza. Lo que hace falta es establecer un diálogo que se debiera de dar por medio de la educación, o hacer que la gente frecuente los sitios donde existe arte. Hay que ir al teatro, ballet, conciertos y todas las expresiones que existen, para capturar todo lo que podamos percibir con nuestros cinco sentidos.” (IR)
“Cólera contenida por los sueños que no llegan a concretarse en un espacio geográfico llamado “La cintura de América”. Un istmo con población mayoritariamente joven que vive invisibilizada y le grita al mundo ¡Más coherencia!” (IR)
CON/TENSION Técnica mixta, 163 piedras bolas de río envueltas en gasa con sangre humana Dimensiones variables. 2008
Ver贸nica Riedel (Guatemala, 1961)
Tercer Premio: Tlahcuilo de bronce
“Un mototaxi es una moto con una estructura encima, con
El blindaje esta colocado en áreas más importantes y estratégicas
asientos y techada para transportar a más de dos personas
del vehículo, pensando en la seguridad de los pasajeros y del
cómodamente. En varios países latinoamericanos se han
piloto. El mototaxi se sometió a varias pruebas balísticas, donde
importado cientos de mototaxis pues son una solución muy útil
se observa que no penetraron las balas.
para transporte informal y económico. TUK TUK es el nombre popular que se le da a estos mototaxis en algunos países.
Este es el transporte ideal para tranquilizar ansiedades y paranoias, producto de situaciones extremas de violencia
Esta versión mejorada de un TUK TUK, se construyó con un
común y urbana. Aquí se presenta como un prototipo para
presupuesto relativamente bajo, con piezas de desechos
consumo popular. Es una burbuja que promete proteger contra
tomados de garajes de blindaje. Tiene dentro del sandwich de
la realidad circundante.” (VR)
láminas pintadas, pedazos de blindajes de diferentes grados. En el mercado existen blindajes de alta calidad. Sin embargo, la presente versión económica esta realizada con vidrios blindados usados A.G.P. de 33 y 30mm. y con planchas de hierro de 3 mm. y fibras de vidrio de 5 mm, las cuales proporcionan suficiente grosor para evadir balas, principalmente las de 9 mm.
TUK TUK (Mototaxi blindado) Mixta 250 x 186 x 190 cm 2008
“Este video es una documentación de cómo circula un mototaxi blindado alrededor de la urbe, el cual se presenta como una solución popular a la violencia urbana. El único protagonista de este video es el mototaxi. Recorre toda la ciudad desde las zonas más elegantes hasta las áreas peligrosas del país. La violencia urbana no tiene zona y tampoco se ve, pero brota inesperadamente en cualquier momento.” (VR)
TUK TUK “Mototaxi blindado circulando la ciudad” Videoarte / loop Duración: 00:05:00 min 2008
Plinio Vinicio Villagran, Marlov Barrios, Josué David Romero, Norman Gabriel Morales, Erick Menchú
“Se han acoplado bien las diferentes formas de pensar, de
Los demás componentes proponen mejoras, o cambios con
alguna manera, hemos formado un sólo cerebro entre todos.”
una base teórica y de ese modo se va conformando una
La Torana.
obra colectiva. De esa manera, desde el proceso creativo individual se llega a una creación compartida. La decisión de
Latintoys es la obra con la que participan en la Bienal de Arte
trabajar como colectivo motiva a que se genere un diálogo
Paiz, se trata de una incursión de la creación de una serie
interdisciplinar y provoca la discusión, y también ayuda a que
de juguetes, rescatando lo que el juguete puede implicar de
las ideas adquieran una mayor cohesión.
perversión. La idea radica en reflexionar a partir de esos objetos sobre la problemática social y familiar, lo íntimo y privado y
Con motivo de la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo
lo público tanto desde lo local como desde una perspectiva
Centroamericano para la cual participan como grupo invitado,
presentan dos fotografías del colectivo, por medio de las cuales reinvindican la labor grupal. La ironía y el fino humor que les
Eligen varias temáticas que sirven de hilos conductores como
caracteriza quedan plamados en el modo de transmisión de
la sexualidad, la religión, las maras, la política, la inmigración
las imágenes que llegan al espectador bajo la forma de una
o el tráfico de niños. Cada uno de los artistas produce un
estampita con una oración a San Miguel Arcángel, patrón de la
objeto o juguete en función de esas temáticas previamente
ciudad de Tegucigalpa. Nausica Sánchez
consensuadas tras lo cual lo presenta y defiende ante el resto del grupo.
“Fotografía No1” Impresión digital sobre papel de algodón. 100 x 115 cm 2008
Fotograf铆a No 2 Impresi贸n digital sobre papel de algod贸n. 100 x 115 cm 2008
Alexia Miranda Boris Ciudad Real Camila Sol Guillermo Eduardo Araujo Ricardo Clement Walter Iraheta
Alexia Miranda (El Salvador, 1975)
Ca铆da de los cuerpos, de la serie El Closet Video instalaci贸n / Loop play back 00:02:25 min 2008
“La carga más pesada nos destroza, somos derribados por
abandono individual al vacío, la imagen pertenece un mundo
ella, nos aplasta contra la tierra. Pero en la poesía amatoria
onírico, complejo que emerge de la nada, inexplicablemente y
de todas las épocas, la mujer desea cargar con el peso del
culmina en un destino inevitable por la fuerza de la gravedad,
cuerpo del hombre. La carga más pesada es por lo tanto, a
centrada en: “la caída”.
la vez, la imagen de la más intensa plenitud de la vida, más real y verdadera será. Por el contrario, la ausencia absoluta de
El placer entre el sentimiento de vida y el límite de la muerte:
carga hace que el hombre se vuelva más ligero que el aire... y
se convierte en algo infinito, la tendencia al abismo es una
sus movimientos sean tan libres como insignificantes”. Milan
condición inherente en el hombre, la experiencia artística como
Kundera, La insoportable levedad del ser.
proceso per sé en la vida del que la experimenta, también es tirarse al abismo por lo que uno ama. La relación entre el otro,
“La obra se basa en la metáfora de la acción concreta de “caer”,
el objeto amado, el ser amado y el arte, tienen una perversa
como temática que justifica la extraña necesidad de vértigo que
necesidad de ser.” (AM)
existe en los seres humanos. La caída funciona aquí como un
Hombre y Mujer Bocetos, de la serie El Closet Video instalación / Loop play back 00:07:00 min 2008
“El espacio íntimo de El Closet es utilizado aquí como metáfora del inconsciente puro, me encuentro ejecutando una serie de acciones, simultáneas relacionadas a la tensión que existe en la vida en pareja, la ropa del ser amado es utilizada para visualizar la ausencia de éste, el cuerpo del hombre únicamente se percibe por medio de su ausencia como parte un fenómeno social en el orden familiar latinoamericano. Las imágenes son silenciosas y meditativas, conscientes de que la cámara ha entrado a un lugar muy íntimo para el ejecutor. El espacio de ejecución es intervenido con el cuerpo, y con objetos simbólicos, como los ganchos de ropa y el cincho masculino que provoca
y conlleva a la
autodestrucción, y sugiere el abismo. La idea de que la obra surja como “boceto” o dibujo de la imagen de la vida en pareja, fue creada con la intención de proyectar en dos imágenes simultáneas, “Caída de Los Cuerpos” y “Hombre y Mujer Bocetos”: dos juegos de situaciones que connotan y sugieren que algo
simultáneo y extraño sucede dentro de ese mundo casi onírico pero real y perverso de nuestra mente humana.” (AM)
Boris Ciudad Real (El Salvador, 1981)
“Las cifras que van marcando el acontecer de las sociedades se puede apreciar fácilmente en estadísticas de cualquier informe matutino que se tenga a la mano, “Sumas y restas” es un reflejo de estos datos utilizados en los medios, como lo son las muertes a diario (restas), los grados de violencia que se suman día a día, o las pandillas que se dividen en subgrupos, aunque la sociedad sólo las distingue como una sola. Con “Sumas y restas” propongo en un ambiente amplio y firme, contraponiéndose a la realidad nacional que se comporta frágil a los impactos sociales y violencias callejeras, con tres paredes blancas altas, las cuales se alejan a la realidad de las construcciones salvadoreñas o centroamericanas de una familia clase media, baja (en su mayoría) pero representan los altos índices de violencia y el alto costo de la vida que se tiene en esta sociedad.
El horizonte (esquema de instalación) Intervención en la pared 200 x 250 cm 2008
Los dibujos de las casas en “Sumas y restas“ y “El horizonte”, están realizados con líneas sin color, esto lo logró realizando cada una de las casas sisando con un Dremel (taladro fino) la superficie de las paredes, creando una especie de cisura de un aproximado de 3 milímetros, complementándose con la luz proyectada que formaran unas sombras lineales aparentando tener color sobre la pared, el espectador al rotar o deambular en medio de la instalación como un gigante que sólo observa a las masas de la sociedad perderá de repente ciertas líneas formadas por las sombras debido al ángulo en el que este se encuentre con determinada pared. “El horizonte” marca una altura que por lo general no es en donde se encuentra el horizonte, está más alto, siendo motivo de añoranza, flaqueza e impotencia para poder alcanzarle, marcado con datos en línea recta de color rojo, remarcando la violencia social, muestra la migración que se vive en los países tercermundistas a los países de las primeras potencias, dejando espacios vacíos en las viviendas y lugares de habitación. Los números simbólicos que aparecen sobre los techos de las casas son datos reales ya mencionados, como por ejemplo los 8 fallecidos que se encuentran a diario en el país (“un simple dato”), o la mara MS 13 + la mara 18 que en su totalidad es una sola o los 0.26 ct que se incrementa la gasolina cada 3.4 días aprox. Estos datos sobre los tejados semejantes a los pensamientos de una persona, representan lo que en cada casa está pasando por sus cabezas, o algún niño que Sumas y Restas (esquema de instalación) Intervención en la pared 250 x 250 x 250 cm 2008
hace la tarea de matemáticas que en esta ocasión siendo fatalistas no suma manzanas, sino sucesos que en realidad pasan en su entorno.” (BCR)
Camila Sol (El Salvador, 1964)
TODO ES POSIBLE “El año de la Rata ha comenzado pésimo. Se han acumulado las malas noticias económicas y políticas en casi todo el mundo. Las crisis nacionales y el balance del mercado mundial se ven agraviados por diversos sucesos que hacen sentir la acumulación de noticias letales: el alto precio del petróleo, la inflación, la crisis alimenticia y la inseguridad, para nombrar algunas. En la frontera del arte y la política, una generación de artistas contemporáneos se permite jugar y a la vez criticar a través de una diversidad de medios la problemática actual. Sin embargo, es imposible que el arte influya totalmente sobre la realidad. La gran función del arte es desacelerar y generar espacios de reflexión, silencio y sosiego; éstos nos permiten pensar en una posibilidad al “no futuro” de exclusión que nos ofrecen nuestros gobiernos. Lo máximo que puede lograr el arte es Mata ratas Objeto / bombones de chocolate con pesticida en bandeja de plata Dimensiones variables 2008
generar un espacio de contención a éste tiempo vertiginoso. Mi obra MATA RATAS es una denuncia sarcástica a la situación que se vive en nuestros países.
Leyendo las noticias a
diario me provoca ofrecerles a los políticos corruptos bombones de chocolate con pesticida en bandeja de plata.” (CS)
“Mi segunda obra, MANTRA, está compuesta por ciento ocho carteles, inspirada en el Mala o rosario budista. Estos grabados leen: “SEA COMPASIVO CON LOS ANIMALES”, la cual es una autocrítica a juzgar las faltas y errores ajenos. En realidad, ésta frase la leí en el Zoológico de Buenos Aires y me pareció que perfectamente la podía aplicar a mi trabajo. Debo aclarar que cuando me refiero a “animales” aludo a los políticos; y, si hago de ésta frase mi mantra, tal vez pueda salvarme de mis emociones perturbadas. Como se puede apreciar, el año de la Rata no es fácil a nivel mundial ni personal.” (CS)
Mantra Instalaci贸n / 108 carteles de fibran, 8 x 12 cm c/u / 233 x 53 cm 2008
Guillermo Eduardo Araujo (El Salvador, 1970)
“La propuesta nace a raíz de la inseguridad que vivimos en El Salvador. Recorrer las calles y barrios de nuestras principales ciudades y pueblos. Y notar la omnipresencia del Alambre Razor como dispositivo para resguardar las casas. Además de la inversión económica que significa para todo-as. Su presencia y necesidad, al mismo tiempo genera una “invisibilización”. Ya no lo vemos, a pesar del nivel grotesco al que se ha llegado instalándole por doquier. Esto me ha hecho seguir desarrollando mi proyecto. Exponiéndole para visibilizarlo en otros contextos completamente diferentes. Logrando de esta manera, algún tipo de reflexión.” (GEA)
Grabado Razor (detalle) Rodillo de madera grabado, impresiones en papel, 250 x 100 x 100 cm 2008
Calendario Razor Calendario de mesa. Impresi贸n. Ilustraciones digitales 14 x 20 x 7 cm 2008
Ricardo Clement (México, 1962)
“Partiendo de la utilización de un material industrial como lo es el silicón impermeabilizante y tratando de desarrollar una técnica, busqué el modo de resolver la construcción de formas en un soporte rígido. Así que me inspiré en los artistas antiguos que trabajaron magistralmente el hueco grabado como Gustave Doré, Guadalupe Posada y otros. Y a partir allí traté de emular la utilización de tramas y de líneas. Me pareció también interesante unir lo antiguo con lo actual, el grabado con la pintura y usando una espátula para oleo realicé los trabajos que presento. (RC)
ﾃ］geles de un material impermeable I Silicﾃｳn / mixta sobre madera 240 x 120 x 12 cm 2008
“Por otra parte, la temática me parece fundamental y traté de hacer una armonía entre material, técnica y contenido. De modo tal, que los elementos dispuestos entablen un mismo discurso y se refuercen unos a otros. Unir aspectos como lo antiguo con lo presente, siempre me ha cautivado y en esta oportunidad las figuras simbólicas de los ángeles me permiten amalgamar simbologías pasadas pero que cambiando algún elemento se convierten en discursos visuales totalmente vigentes. De tal suerte, que al cambiar las espadas por fusiles y pistolas nos plantean una realidad completamente de choque, que pretende hacer reflexionar al espectador sobre lo substancial del entorno.” (RC)
Ángeles de un material impermeable II Silicón / mixta sobre madera 240 x 120 x 12 cm 2008
“Tal vez hay que pensar que la violencia no es un fenómeno nuevo, que está unida a nuestra historia, a nuestra idiosincrasia, que es también antropológica. Y a la vez, cuestionar la validez del uso de la fuerza cuando proveniente de lo que consideramos “el bien” o “el mal”. Finalmente, la idea de unir con el título de la obra y la sustancia del producto, pretende hacernos discurrir acerca de la impermeabilidad que está implícita en la presencia física del componente matérico y en el aspecto conceptual de lo impenetrable, lo incorruptible, lo inescrutable.” (RC)
Constelaci贸n I, de la serie Landschaft Instalaci贸n / tapones de pl谩stico sobre pared 240 x 485 cm 2008
Walter Iraheta (El Salvador, 1968)
“Durante poco más de un mes he estado recogiendo los
luna con la basura que una sola persona genera en toda su
tapones plásticos que la gente tira a la basura, la calle o el
vida, muy impactado por estas estadísticas, intento construir
camino, en su mayoría vienen de los envases de aguas
obras reciclando materiales de desecho y que de alguna
gaseosas, están por todas partes, parece que siempre
manera estetiza e ironiza un problema grave de las sociedades
estuvieron ahí, formando líneas que se dibujan entre uno y
contemporáneas. Sin duda el paisaje en nuestro entorno está
otro, como grandes constelaciones. Desde hace un tiempo
cambiando, intento plantear una nueva forma de ver el paisaje,
me vengo interesando en la cultura de desecho, en la filosofía
si no somos capaces de disfrutar de una noche estrellada,
del compre, use y tire; en el reciclaje, en el eterno problema
quizá sea porque somos también indiferentes a la constelación
de la basura que generamos. Se puede dar varias vueltas a
de basura que estamos creando.” (WI)
la circunferencia el planeta o cubrir la distancia de aquí a la
(Detalles) Constelación I, de la serie Landschaft
Landschaft Video DVD / Loop 00:06:48 min 2008
“Se trata de un video de 6.56 min de duración en el que con un juego suave de disolvencias se van yuxtaponiendo imágenes de cables eléctricos sobre un cielo claro y limpio, poco a poco éste va convirtiéndose en un espacio atestado de líneas, como un dibujo enmarañado, hasta volverse completamente negro, esto ocurre de forma tan lenta y suave que casi no nos damos cuenta, una sencilla metáfora de lo que sucede en nuestro entorno.” (WI)
Adรกn Vallecillo Alex Galo Celeste Ponce Darwin Andino Dina Lagos Walter Suazo
“La autopoiesis (del griego αυτο-, auto, “sí mismo”, y ποιησις, poiesis, “creación” o “producción”), es un neologismo propuesto en 1971 por los biólogos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela para designar la organización de los sistemas vivos. Una descripción breve sería decir que la autopoiesis es
Adán Vallecillo (Honduras, 1977)
la condición de existencia de los seres vivos en la continua producción de si mismos.”1 Este término nace de la biología, pero más tarde es adoptado por otras ciencias y otros autores, como por ejemplo por el sociólogo alemán Niklas Luhmann.
Autopoiesis I (detalle) Objetual, 50 x 230 x 25 cm 2008
“La capacidad de un sistema para autorregularse o autoproducirse es el proceso que se conoce con el nombre de autopoiesis. Es un concepto apropiado de la teoría de sistemas de Niklas Luhmann y hace referencia a las cualidades de los organismos para regular sus diferentes funciones y procesos de equilibrio. Como una vertiente del funcionalismo, la teoría de sistemas y este concepto en particular, se han extendido al estudio de las relaciones humanas, la tecnología y los sistemas productivos. En ese sentido, las botas de hule utilizadas por los niños campesinos e interconectadas por mangueras y válvulas a dos bombas de aire, son para mí elementos que simulan un sistema autopoiético, es decir autorregulado que alude a la explotación infantil. La funcionalidad tautológica de esta autopoiesis es ironizada cuando el aire que sale de las bombas se escapa por las botas. La propuesta es reflexionar sobre la evolución de los dispositivos tecnológicos y culturales que aceleran el crecimiento de los niños, sometiendo sus cuerpos y espíritus a situaciones de explotación que son antinaturales y que los privan de un desarrollo físico, psíquico y emocional saludable.” (AV) 1
“En la misma dirección que Autopoiesis, Camillas de lubricación nos confronta con los dispositivos tecnológicos y culturales de los sistemas de dominación, que por no ser tan explícitos, muchas veces se nos presentan minimizando el dramatismo de la explotación infantil. Sin embargo, por sus cualidades físicas particulares la obra procura distintas lecturas sobre una misma realidad. Aquí la lubricación como paliativa de la fricción y la resequedad, así como las referencias sensoriales a la infancia, aparecen como elementos preponderantes de la obra. Las camillas rodantes originalmente, son utilizadas en el ramo automotriz con el fin de deslizarse con facilidad por debajo de los autos para su inspección y reparación. Contiene mencionar el sentido dialéctico con el que se presentan: una de las camillas es al mismo tiempo una superficie infantilizada mediante un forro de animalitos que sustituye al forro rojo original, esto a manera de colchón para cambiar pañales y lubricar el cuerpo del niño. De manera complementaria y aludiendo a su valor de uso, la otra permanece intacta, tal como salió de la ferretería. Acompañando a las dos camillas, 10 aceiteras mecánicas contienen aceite aromático infantil que ha sido esparcido sobre la superficie. Finalmente, diría que me interesa abrir las posibles lecturas en relación a las diferentes formas de explotación económicas (físicas, psicológicas y sexuales) por lo que el carácter mecánico de los elementos, su valor de uso, así como las relaciones sensoriales y simbólicas que surgen de las relaciones entre los objetos, han sido ligeramente alteradas e interconectadas en ambas obras.” (AV)
Camillas de Lubricación Objetual 200 x 100 x 45 cm 2008
Alex Galo (Honduras, 1972)
(Detalle) Escapista de los abismos superficiales Escultura, terracota, medios mixtos (tubo de ne贸n, arcilla) 200 x 12 cm 2008
“La fascinación y el vértigo leit motiv en un mundo relacional y promiscuo donde la proximidad absoluta e instantánea de las cosas se vuelve ilusoria la existencia en mundos privados. Las formas se han vuelto iniciativas; ya no simboles ni metáforas, ya no importa la verdad ni la verificación, ya no lo sublime sino lo subliminal, ya no la fabula sino el encadenamiento de las apariencias, los simulacros son la estrategias de la desaparición. El sujeto en el ocultamiento desnuda la apariencia. Ambas propuestas bien podrían llamarse “rituales de transparencia” haciendo honor a Jean Baudrillard. Con ambas doy continuidad a mi trabajo reciente y dejo sentado, que allende los temas,-es el valor antológico del hecho artístico mi vertebral interés-, y la escultura no solo es el medio, la plataforma de la cual discurso. Sigue siendo la razón misma.” (AG)
“Si la ley es a cada cual su burbuja. La localización y la programación, imaginarse en el otro extremo, sería quizás; la seducción irreductible de la contingencia y el azar, el rebote. Todos los horizontes han sido franqueados, todos los viajes se han producido, todas las veleidades de dispersión, de evasión, de desplazamiento. La elipsis, el trazo, la seducción, la agudeza. Desaparecer es dispersarse en las apariencias, de nada sirve morir hay que saber desaparecer de nada sirve vivir hay que saber seducir.” (AG)
(Detalle) Altazor Escultura, terracota, medios mixtos (tubo de neón, arcilla) 195 x 120 cm 2008
Celeste Ponce (Honduras, 1981)
“Esta serie es desarrollada técnicamente en el soporte de la fotografía, herramienta eficaz que fortalece la obra. La serie consiste en imágenes de determinada parte del cuerpo y diferentes objetos con los cuales construyo una narrativa erótica. En este caso los labios son el detalle que articulan un lenguaje sobre el individuo y el culto al consumo. La obra Light evoca sensualidad, coqueteo y penetración, los objetos que se muestran en las imágenes son códigos publicitarios reconocidos por el imaginario social, la
alude a la alineación del individuo ante símbolos insertados por la publicidad. En Acid light siguiendo la línea visual de Light se evidencia el acto ya consumado (acto metafórico), placebo, orgasmo, emociones o estímulos que engendra la publicidad en el acto de consumo. La publicidad es un conglomerado de estrategias políticas con fines lucrativos que se compenetra de manera muy racional en la conciencia de cada individuo, no hay manera de evitar la sutileza con la que se nos ofrece: visual, táctil, olfativa, gustativa.” (CP)
Acid Light Fotografía digital, impresión inkjet sobre vinil 99.3 x 102.2 cm 2008
Acid Light Díptico, fotografía digital, impresión inkjet sobre vinil 99.3 x 112 cm / 99.3 x 106 cm 2008
Darwin Andino (Honduras, 1983)
Normandía Fotografía digital, impresión inkjet sobre vinil 100 x 150 cm x 3 mm 2008
“En Normandía me intereso proponer imágenes al contenido de la historia, considerando que es mucha (quizás la más abundante) la información que se obtiene sobre la década que envuelve los sucesos de la Segunda Guerra Mundial. En este caso se trata de una fotografía como producto, con las condiciones dispuestas para que la idea funcione bidimensionalmente. En esta etapa del proceso, estoy experimentando con figuras de baja factura, insinuaciones esquemáticas de un soldado caído en batalla mientras pretendía adentrarse a una posición de asalto.” (DA)
“Century es una pequeña selección de fotomontajes que en mi proceso suponen la creación de un libro-arte que pueda valerse de otro texto de la historia del mismo nombre. El producto esperado es de 10 piezas por cada década. Las imágenes encontradas tienen un carácter revelador, el cual es potenciado al mezclar cosas y personajes creando un discurso de relieve al mismo tiempo hable de la fotografía y su rol en la construcción de la historia, del maquillaje que subsiste en el registro, de mi posicionamiento conceptual y político sobre temas referentes a la humanidad y de la forma en que este contenido puede cobrar vigencia por el orden cíclico del caos en que avanza nuestra presencia en este mundo.” (DA)
Century Fotomontaje, cinco piezas, impresi贸n inkjet sobre vinil 75 x 50 cm x 3 mm c/u 2008
Mellizas Esculturas en felpa, dĂ­ptico, dimensiones variables 2008
Dina Lagos (Honduras, 1983)
Cariñositos Esculturas en felpa, díptico, dimensiones variables 2008
“Generalmente en mi obra siempre está presente el humor y la
Por otro lado las relaciones de ambigüedad y complemento
ironía que surgen de lo mórbido, y del placer de lo erótico.
subyacen en la obra mellizas en donde el diálogo y la discusión
El uso de materiales y texturas sugerentes así como la exploración
fálo-vaginal quedan anulados para dar paso a una burla sobre
de formas fálicas evidencian un proceso de producción que
las condiciones subjetivas del propio género.
ha sido permanente en la mayoría de mis últimas obras. Por
Estas piezas de dimensiones variables han sido realizadas
otro lado, el uso de la hipérbole en la construcción de las
en felpa y conservan los atributos texturales y emotivos de un
formas acentúa las contradicciones surgidas de un símbolo de
delicado peluche de dormitorio.” (DL)
masculinidad como ser el pene y su condición casi pueril, esto queda evidenciado en la obra Cariñositos.
Ultra Pieza sonora, escultura sonora, maletín de aluminio duración: 00:01:48 min 2008
“En Ultra me interesa la violación del objeto a partir del sonido
Walter Suazo (Honduras, 1978)
y viceversa, busco incorporar elementos como el misterio, la repetición y la inquietud. A partir de condiciones multisensoriales (sonido objeto).” (WS)
Estándar “Mi trabajo conlleva con la experimentación de sonidos elec-trónicos y ambientales buscando así incorporar transgresiones
existentes. Metafóricamente se señala un discurso que reflexiona hacia el impacto sonoro desde la manipulación electrónica pasando por la aprehensión del espacio y viceversa (buscando así momentos de intersecciones entre estos dos elementos; sonido-espacio), en un momento de profunda crisis y empobrecimiento de significados. Estos sonidos se vuelven misteriosos e inquietantes en su imaginario.” (WS)
Est谩ndar Pieza sonora, instalaci贸n en sitio pozo duraci贸n: 00:03:04 min 2008
Cristina Cuadra Marcos Agudelo Ricardo Miranda Huezo Rossana Lacayo Wilbert Carmona Zeneila Roiz
“Con apoyo de la gerencia de la mina cantera “San Sebastián”, ubicada en Diriamba, a 18 kms de la costa del Pacífico de Nicaragua, realicé una serie de visitas a la mina, transportando cientos de madejas de “piola hamaca” de colores. Le propuse a los trabajadores que me ofrecieron para realizar el acto plástico, colocarlas de acuerdo a su propio ver, en su espacio de trabajo.” (CC)
Cristina Cuadra (México, 1966)
Adornos en la Cantera de San Sebastián Instalación / Fotografía (políptico) colocadas sobre un conjunto de piedras canteras 100 x 130 x 150 cm 2008
“En marzo y junio del 2008 tomé este par de fotografías en la mina cantera “San Sebastián”, ubicada en Diriamba, a 52 km de Managua. El paisaje se transforma por la extracción de la piedra cantera y el crecimiento del bosque de Nim, sembrado hace 2 años en un área recuperada de la mina, formada por volcaduras de piedra cantera desechada y tierra fertilizada.” (CC)
Recuperación y extracción simultánea Fotografía (díptico) 73 x 96 cm c/u 2008
Primer Premio: Tlahcuilo de oro
(Nicaragua, 1978)
A la tumba perdida de Andr茅s Castro, a los h茅roes sin tumba de Nicaragua Acci贸n / video instalaci贸n 15 x 8.5 x 7 cm 2008
Stills / A la tumba perdida de AndrĂŠs Castro, a los hĂŠroes sin tumba de Nicaragua
“La acción es muy sencilla. Se trata del enterramiento de una piedra de la misma hacienda de San Jacinto junto a una semilla de ceiba en un lugar incognito del nuevo centro de Managua. Hemos decidido crear un monumento clandestino al héroe sin tumba (y a los tantos héroes sin tumba de Nicaragua). Haciendo referencia a los rituales de enterramiento precolombinos y a la idea de que somos la Ceiba (fuerza renovadora y constructiva del árbol) que en sus raíces tiene la piedra. El tiempo es un elemento importante en este acto, se encargara de que la ceiba crezca enrollando a la piedra en sus raíces. Sin embargo no sabemos si efectivamente eso llegará a suceder, pues tampoco sabemos si el árbol llegará a crecer antes de ser cortado en un acto vandálico contra la naturaleza (muy posible en Nicaragua) o por negligencia o desconocimiento de este incognito monumento por quienes alguna vez den “mantenimiento” al espacio público metropolitano de Managua. No sabemos donde está Andrés Castro, ¿Dónde enterrarle una ofrenda entonces? Pues como dice el poeta Ernesto Cardenal de la tumba desconocida de Sandino en su poema “hora 0”; “es tu tumba todo nuestro territorio”, así podemos decir de Andrés Castro también, cualquier lugar de nuestra Nicaragua es su tumba, porque él está en toda nuestra patria” (MA)
“Desintegración es un objeto que por medio de la apropiación del lenguaje artesanal hace una reinvención de la cartografía de América Central desde la fragmentación y el desplazamiento. Es un petate trenzado y luego roto parcialmente, con tiras de los mapas de: Belice, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Panamá. Es parte de una serie de trabajos en que el uso de mapas seccionados y luego reintegrados en tramas que deconstruyen su fisonomía original, se relaciona sobre todo a la idea de la desintegración del territorio como ámbito cultural y económico. En la presente obra se critica la ausencia de políticas efectivas de integración regional y la presencia potente de elementos que nos desintegran y subdesarrollan, lastres como: la corrupción, el narcotráfico, los contrastes sociales, las migraciones, el analfabetismo, la violencia organizada, o la colonial injerencia política y económica de las superpotencias a lo largo de nuestra historia.” (MA)
Desintegración Objeto / mixta, papel 201 X 205 cm 2008
Ricardo Miranda Huezo (Nicaragua, 1977)
“Este trabajo trata de la tensión entre la cultura mass mediática del contexto y la “realidad”. El mouse descubre otra cosa, bajo la “imagen cartoon”, pero este descubrimiento es temporal y supeditado a la acción del mouse, esta “imagen cartoon” se impone, persevera e inevitablemente termina cubriendo. De tal forma que es imposible ver esta “realidad” permanentemente.” (RMH)
(Stills) Sin t铆tulo Interactivo Digital / proyecci贸n Dimensiones variables 2008
Sin título Acrílico sobre tela, 122 x 155 cm 2008
“La idea es unir dos imágenes cuya diferencia provoca fricción: una es la del grabado de Goya, y otra la del tratamiento visual con que está abordado. Esta situación en la que se cruzan dos percepciones, una de tono grave y otra digamos que “banal”, no es una posición definida si no una experimentación de esa contradicción.” (RMH)
Rossana Lacayo (Nicaragua, 1954)
“El 31 de julio todos los años desde hace 100 años y solo ese día, la iglesia de Santo Domingo de Guzmán en las sierritas de Managua, se convierte en un extraño conjunto de actividades extremas. Por un lado llegan y se mezclan personas con actitudes paganas y por el otro vemos personas con una fe profunda como los personajes de este corto.” (RL)
Minguito el señor de los Milagros Video / Loop 00:05:00 min 2008
A quien le importa Video digital DVD / Loop 00:03:30 min 2008
“Hasta hace tres meses en el código penal de Nicaragua existía el art. 224, que prohibía las relaciones sexuales entre personas del mismo sexo. Después de años de lucha por la diversidad sexual este artículo fue derogado de la constitución. Este video muestra la primera marcha gay en Managua después de ese logro.” (RL)
Wilbert Carmona (Nicaragua, 1983)
“El Encierro es un modo de privación de la libertad en el que un ser permanece, voluntariamente u obligatoriamente, dentro de un recinto cerrado. Esta obra muestra la metáfora de la vida que a pesar de ser libres siempre seremos prisioneros.” (WC)
Mascotas Jaulas de plexiglás, juguetes mecánicos 45 x 45 x 45 cm c/u 2008
Lier - Lier Fotografía Intervenida (políptico cuatro fotografías) 56 x 43 cm c/u 2008
“La mentira es una herramienta eficaz para alcanzar lo que queremos. Cuando Jorge Ramos periodista de la cadena de Univisión entrevistó a Hugo Chávez cuando este era candidato a la silla presidencial de Venezuela le hizo varias preguntas una de ellas fue ¿si nacionalizaría algún medio de comunicación?, pregunta que ahora tiene respuesta. Igualmente sabemos la gran mentira que Bush se inventó para invadir Irak, también nuestros líderes ocupan un doble discurso como por ejemplo Daniel Ortega, éste tiene un slogan de una inmensa campaña publicitaria por toda Nicaragua que dice “Arriba los pobres del
mundo” frase que se vuelve contradictoria con una triste realidad, el gobierno también tiene una campaña que penaliza el aborto terapéutico, con esta ley aprobada desde el 2007 hasta la fecha han muerto más de 150 mujeres pobres en Nicaragua. Uribe después de realizar una operación digna de una película, para rescatar a prisioneros de las FARC este rescate se empañó ya que la operación ocupó el símbolo de la Cruz Roja, se supone que la Cruz Roja no tendría que tener ningún bando.” (WC)
Zenelia Roiz (Nicaragua, 1971)
“Sácalo es una videoinstalación de 8 minutos que resume el sentido de tener un medio de expresión, porque tenemos pocos espacios para expresar nuestro sentir ante la vida que llevamos y las cosas que día a día nos pasan, decir lo que se quiera decir como un espacio completamente libre desde el interior de cada una de estas personas, sin hacer preguntas; ya que hoy en día sentimos que tenemos mucho que decir y se nos están
cerrando cada día más los espacios. Decir lo que tenemos atravesado nos libera, por eso este vídeo, porque necesitamos decir, necesitamos hablar. La video instalación está mostrada por medio de un túnel que simboliza la opinión sin censura, que desde adentro tienen estas personas, la profundidad de lo que sienten las personas. Es una manera de asomarnos a cada uno de ellos.
Esta video instalación fue realizada por medio de una interacción de cada una de estas personas con una cámara con trípode, que se desplazó por diferentes puntos de Managua. Dicha cámara tenía agregada una percha de la cual estaban pegadas notas que decían: diga lo que sienta, no se reprima, desahóguese, esta cámara no hace preguntas, etc. De esta manera las personas decían a la cámara lo que sentían y lo que tenían ganas de decir.” (ZR)
Sácalo Video Instalación 250 x 250 cms. / Loop 00:08:00 min 2008
Despojo Video Instalación 65 x 50 x 50 cm / Loop 00:02:00 min 2008
“Despojo es una videoinstalación que tiene como sentir el deterioro, la ruina, la desolación, de una parte de nuestra historia. En Nicaragua nos están despojando de muchas estructuras fundamentales de nuestra vida: la justicia, la libertad, el derecho. La catedral de Managua simboliza ese deterioro al que nos están llevando, nos están desechando como a la catedral, quieren empacarnos en una bolsa y desecharnos.” (ZR)
Errol Barrantes Esteban Piedra (Habacuc) Guillermo Vargas Mimian Hsu Ă&#x201C;scar Figueroa Sila Chanto â&#x20AC;&#x201C; Jhafis Quintero (La Banda de los Sumergidos Emergentes)
Errol Barrantes (Costa Rica, 1975)
En las orillas del Virilla, (De la serie “Soñar no cuesta nada”) Fotografía digital intervenida 120 x 185 cm 2008
En Sagrada Familia (De la serie “Soñar no cuesta nada”) Fotografía digital intervenida 120 x 185 cm 2008
“La serie “Soñar no cuesta nada” continúa la temática que
Esta distancia que se genera, de la “simple necesidad”
trabajo desde hace más de un año sobre la transformación del
tanto a nivel humano como social, produce una frialdad y un
hogar (cobijo), en un objeto de adquisición y representación del
distanciamiento de lo sencillo, que al fin de cuentas es lo real.
estatus social, a la par que se desvanece su significado original
Para expresar lo anterior en esta serie continúo trabajando con
de refugio como una de nuestras principales necesidades
un juego irónico de imágenes. Contrapongo dos realidades:
una de ficción que es una imagen generada en un software
En momentos en que las diferencias entre las clases sociales
de 3D con viviendas de diseños minimalistas, y la otra usando
se profundizan, y
las metas e ideales de las personas
fotografías de barrios pobres de San José, con desarrollos de
se vuelven superfluas, magnificándose la exigencia por
vivienda popular marginal. Cuando ambas imágenes se unen:
la posesión de objetos y haciendo que las necesidades
el objeto de deseo y la realidad, se convierten además de un
primarias aparentemente desaparezcan nuestra cotidianeidad
objeto inalcanzable en algo imposible y absurdo.” (EB)
se transforma en una carrera por lo ostentoso que raya en el absurdo.
Segundo Premio: Tlahcuilo de plata “Para mí es importante, a la hora de desarrollar un proyecto, en primer lugar que todo tenga una relación directa con lo que me está pasando en este momento. En este sentido mi obra está muy relacionada con aspectos vivenciales. Siempre estoy tomando como punto de partida cosas relacionadas con mi vida cotidiana.” Esteban Piedra en Artmedia 014. Oct-dic 2004. p.38-40
“Este proyecto parte de una serie de obras que he venido planteando sobre la casa que alquilo desde el 2006. La reflexión va encaminada a tratar la problemática del espacio doméstico, como un sitio inestable, de imposible dominación. Esta lucha conlleva no solamente el aspecto físico o espacial de la distribución del espacio o su identificación con él, sino también la necesidad de pertenecer a algo y que este sea permanente; y sobre todo, la fragilidad de la vida en común, a pesar de todos los mecanismos sociales que nos hacen creer que es duradera. A partir de esta premisa, mi investigación se ha centrado en observar y contrastar, las normas de convivencia y socialización que aplicamos todos los seres humanos para relacionarnos en un espacio, y cómo la casa es un reflejo de esa necesidad de identificarse y sobre todo apropiarse del mismo. Como resultado de esa observación me interesa concentrarme en cómo el afán de estabilidad es efímero, y frágil, así como todos los días
Estudio para la deconstrucción de una(s) casa(s) Madera, plexiglás, hierro, insectos y video proyección 200 x 100 x 50 cm 2008
barremos y limpiamos nuestra casa para que se encuentre limpia, debemos construir edificaciones que nos sustenten nuestra seguridad, y sobre todo nuestra estabilidad y felicidad.
“Parto de la casa como un espacio que se divide en dos
Si bien es cierto sabemos sobre su fragilidad, olvidamos
órdenes: uno objetivo y otro subjetivo. El objetivo comprende
constantemente el cuidado que hay que proporcionar a nuestra
el ordenamiento de la casa y el cuerpo físico que garantiza su
casa tanto interna como externa y el descuido es una forma
funcionabilidad. Comprende también dichas estructuras de
de fracaso que nos muestra claramente nuestra ingenuidad y
protección y de seguridad que genera el individuo para sostener
lucha constante; así como la inmediata necesidad de volver a
el sistema de convivencia y sus relaciones sociales.
levantar todo lo que está en el suelo y que tanto trabajo nos
El orden subjetivo comprende los elementos que interactúan
cuesta sostener.
dentro del sistema objetivo y los factores que alteran su orden.
De esta manera utilizo la metáfora de la casa y la confrontación
Estos factores se rigen por un ciclo temporal de vida-muerte y
entre orden y desorden, como un reflejo de lo que aspiramos
escapan de la perpetuidad que quiere conferirle el individuo en
a ser y lo que constantemente debemos construir, ya que no
su sistema objetivo. Centro mi atención en el punto de fricción
posee un valor de inmanencia en el tiempo. Con este estudio
entre los dos órdenes, la decepción que provoca el descubrir
comparativo, pretendo reflexionar, a partir de lo prosaico de
que nuestro sistema no es eterno y el fracaso de la estructura
barrer un cuarto o exterminar a los insectos, como existen
que construimos. Planteo la metáfora entre la casa interna, esa
factores de inestabilidad que constantemente nos llevan a
que nunca vemos relacionado con el aspecto negativo o de
replantear nuestra casa ideal, esa del suelo limpio, el trabajo
desecho y nuestro subsuelo psicológico, generador de dichas
estable, la familia en armonía, o la que esté libre de plagas.”
estructuras de protección contra la muerte.” (EP)
“La obra consta de una secuencia de video de 2 minutos de duración con audio que describe el tránsito de tres personajes en el espacio total de la casa en un lapso de tiempo determinado.” (EP)
Estudio de transitabilidad de la casa (Memoria de los recorridos) Video proyecci贸n y audio 77 x 9.2 x 20 cm 2008
(Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica, 1975)
www.eresloquelees.info
www.eresloquelees.info Sitio web 2008
“Esta obra inició su proceso de creación a partir de un fenómeno
Blog recopilatorio del caso Natividad Canda Mairena
mediático, cuando medios de comunicación en Costa Rica
• Blog recopilatorio del caso Natividad Canda Mairena: prensa
cubrieron la muerte -en vivo- de un indigente y adicto al crack
escrita, noticieros televisivos, blogs, vídeos, etc.
de origen nicaragüense, el cual fue devorado por dos perros
rottweiler mientras la policía, los bomberos y la televisión
• Blog de lo presentado en Managua, Nicaragua.
observaban lo acontecido como si fuese un espectáculo.
(ver: http://natividadcanda.blogspot.com/ parte de la obra
• 40 blogs que recopilan la repercusión de la obra en otros
que presento). Ese hecho generó una gran tensión social en
idiomas: búlgaro, checo, croata, eslovaco, danés, alemán,
Costa Rica y Nicaragua, y fue alimentada en ambos países por
blogs en internet, prensa escrita, televisión e incluso llegó a
holandés, italiano, noruego, polaco, rumano, húngaro, ruso,
enfrentamientos personales. A partir de ese suceso que afectó
sueco, catalán, inglés, portugués entre otros.
a los dos países, presenté en el 2007, en la Galería Códice de
Managua, lo que en su momento titulé “Exposición # 1”, que
• Blog que contiene el material recopilatorio de las obras
constaba de los siguientes elementos:
realizadas por los espectadores virtuales: caricaturas, dibujos, comic, esculturas, canciones, vídeos musicales, etc.
1. Grabación con la reproducción en reversa del Himno Sandinista.
Entrevistas • Selección de entrevistas que me realizaron a partir de esa obra
2. Un incensario en el que se quemara “incienso” (175 piedras de crack y una onza de marihuana).
para diarios, revistas, radio, televisión, etc. Vídeos
3. Un perro callejero amarrado dispuesto para “morir en la obra”.
• 100 vídeos cargados en Internet por los espectadores de la información que se diseminó en por las redes, tales como:
4. Un texto (“eres lo que lees”) escrito en la pared con alimento para perros.
solicitudes, peticiones, los cuales han sido
descargados para evitar la pérdida en caso de que sus autores
5. La utilización de medios de comunicación masiva: prensa escrita, Internet, etc.
los saquen de la red. La información relativa a la autoría se verá reflejada en sus respectivos links. Correos
Ver: http://exposicion1.blogspot.com/
blog incluido para
acceder desde la red de Internet que se presenta como obra. “www.eresloquelees.info” Sitio Web desde el que se accede a 40 blogs que contienen
• Selección de correos enviados por los espectadores virtuales de la obra. Todos los blogs tendrán la opción de que los visitantes dejen comentarios.
una recopilación de lo generado por la obra “Exposición # 1”, Galería Códice, Managua, Nicaragua, el 15 de junio del año
Esta obra estará disponible en la Internet el día 13 de noviembre
para la inauguración de la bienal en el sitio que se dispone para mi trabajo. Se contemplará una computadora con acceso a Internet así como la página de internet que contiene todos los links que acceden los blogs, videos, etc.” (HGV)
Fotogramas de video de los espectadores virtuales de “Exposición #1” / Fotografías Edgar León
Jonny leyendo y explicando Video proyección 00:00:21 min 2008
“Vivimos rodeados, impregnados de imágenes y sin embargo aún no sabemos casi nada de la imagen: ¿Qué es? ¿Qué significa? ¿Cómo actúa? ¿Qué comunica? ¿Cuáles son sus efectos probables, y cuáles sus efectos inimaginables? ¿Concierne la imagen al hombre puro, al hombre antropológico, o al contrario, al hombre socializado, al hombre ya marcado por su clase, país y cultura? En resumen ¿compete a una psicofisiología? Y si compete a las dos, ¿según que dialéctica?”	Roland Barthes: “La información visual”, en La Torre Eiffel, Paidós, Barcelona, 1993, p.51.
Mimiam Hsu (Costa Rica, 1980)
Rations given to the Chinamen (Camp4) Instalaci贸n (vajilla de porcelana) Dimensiones variables 2008
“La obra Rations given to the Chinamen (Camp. 4) se genera del mismo proceso de investigación que he realizado en el Archivo Nacional de Costa Rica en torno a la inmigración de chinos al país que también se ha plasmado en el Vagón Rojo (Fe al P, FIA 2004) y en No. 1674, sección administrativa, versión 2 de la presente convocatoria. Esta pieza parte de otro documento de un carácter menos oficial pero igualmente relevante: un registro de raciones de la comida que se les daba a los trabajadores chinos en un campamento de trabajo del ferrocarril, en este caso el número 4. Cada día se les entregaban raciones de distintos alimentos que consistían de sal, pan, té, carne de res, arroz y muy esporádicamente frijoles, y se registraba la cantidad (en libras, paquetes o bollos). Este registro se llevaba a mano y en inglés, idioma de los hermanos Keith que eran los contratistas del ferrocarril. El título de la obra: Rations given to the Chinamen (Camp. 4) se lo da el título escrito a mano que lleva la libreta con las raciones en su tapa. Para la obra registré a mano raciones transcritas del documento en las piezas de un juego para 6 de porcelana china blanca con esmalte de oro. Las piezas de cerámica blanca son del estilo más sencillo y básico sin ningún detalle que generalmente son utilizadas diariamente por familias chinas de bajos recursos. La intervención las decora con las raciones escritas en el metal precioso, símbolo de abundancia, lujo y prosperidad.” (MH)
No. 1674, secci贸n administrativa, versi贸n 2 Objeto (tela de seda con bordado) 163 x 114 cm 2007
“Señor Ministro de Gobernación y Policía Jacobo y Nicolas Sanches, mayores de edad, casados naturales del Imperio Chino, comerciantes y vecinos de esta ciudad, á S. E. respetuosamente manifestamos. La desgracia de pertenecer a una raza generalmente no querida, nos priva de hacer uso de los más sagrados derechos/a que se encuentra facultado todo ciudadano honrado, pacífico y trabajador. La libertad individual, la más grata libertad de la que todo hombre goza en cualquier lugar en que se respira la atmosfera de las ideas republicanas, es para nosotros restringida hasta el extremo de prohibírsenos permanecer al lado de los seres más queridos para todo hombre que tiene formado un hogar en el que puede recrearse contemplando la compañera que ha elegido y la mitad del alma de todo padre amoroso, que son sus hijos. Nosotros por ejemplo, somos casados, en consecuencia, tenemos esposa é hijos y sin embargo como ellos se separaron de nuestro lado antes de la ley que se editó el 6. De Marzo de 1904. No pueden ahora, puesto que no se encuentran inscritas, volver al país privándonos así de tener a nuestro lado lo que constituye nuestra familia. No creemos que el Gobierno, haya pretendido al dictar la resolución citada, -privarnos del placer de no ver por más tiempo á nuestras esposas é hijos, á quienes indudablemente haremos la falta que ellos nos hacen á nosotros, y se nos hacer duro creer también que se le niegue asilo, á todo ser humano que en busca de amparo en un país civilizado, llegue en la creencia de que será recogido con benevolencia habiendo una ley dura, que le niegue permanecer en el lugar que ha pensado escoger por patria. Por otra parte es de suponer, que tal medida, tiende a evitar la propagación de nuestra raza, y ella se evitaría, permitiéndonos el que nuestras mujeres, vivan á nuestro lado, sobre todo hay que tomar en consideración la falta que nosotros los padres hacemos para la educación de nuestros hijos y es de pensar – que el S. P. E. por vía de humanidad no debe negarse a concedernos la licencia especial que solicitamos para que se nos permita/la entrada a este país de nuestras esposas é hijos que se llaman la del Iº, Juana de Sanches, Hector, varón de doce años de edad, y Josefa, mujer de trece. La del Segundo, María de Sanches, y Leona, mujer de 12. años que actualmente reciden en Hon San, canton de Honcon, cuyos nombres tomaron en este país. Esperando una resolución favorable del Señor Ministro y ofreciendo la prueba si fuese necesario de que nuestra familia ya ha permanecido en este país, tenemos el honor de firmarnos su muy atentos y S. S,
Jacobo Sánches
Nicolas Sanchez”
Puntarenas 24 de Diciembre de 1907 Documento, Archivo nacional, San José, Costa Rica, 1907. El documento está transcrito con fidelidad
“En “Tropical Mouse” realizo la resemantización
computadora, mediante el ensamblaje de estos simulando ser racimos de banano, el montaje de cada racimo se presenta colgando a la misma altura y en línea recta; así mismo cada uno de estos lleva consigo una bolsa contra plagas (con plaguicida), la cual es utilizada en las grandes plantaciones bananeras. Mis proyectos no buscan dar respuestas, sino evidenciar ambiguas o asimétricas relaciones sociales, políticas o de poder con un discurso desapercibido.” (OF)
Tropical mouse Objetos/ instalación (mouses, cables) Dimensiones variables (seis racimos) 2008
“De acuerdo a la observación y análisis de mi entorno, investigo
“(…) se ha dicho que la visión es el modo predominante de
y planteo estrategias de comunicación a partir del arte, el cual
la percepción y que estamos dominados por el paradigma
es el instrumento que elegí para hacer/me (o materializar)
ocularcéntrico
estos cuestionamientos con el objetivo de crear posibilidades
conocimiento, la ética y el poder. Una vez que hemos visto
de diálogo, inquietudes y/o controversias a partir de nuevos
algo, forma parte de nuestras experiencias (aunque sigamos
paradigmas, con la mayor asepsia posible de tal forma que
olvidando y olvidemos). Algunos objetos son capaces de
mis propuestas no sean simples muestras artesanales; por
viajar tanto geográfica como socialmente y categóricamente.
este motivo veo mi trabajo como un proceso en permanente
Este movimiento no es siempre un salir de un mundo hacia
construcción. Soy partidario de no ceñirme en el confort de
otro, sino que puede ser un acto de conector”.
una técnica o un lenguaje en particular, sino que busco el medio
desviar la funcionalidad más obvia de los objetos que se
más adecuado alrededor de la atribución de sus contenidos
visualizan en mis obras, parte del interés por lo equívoco y lo
para el mensaje de la obra.
ambiguo, que puedan entenderse de varios modos y admitir
En mi trabajo realizo un cambio en la semántica de elementos
cotidianos como: utensilios, instrumentos, herramientas, entre
resemantización, del ensamblaje y de la simpleza en las piezas
otros, los cuales son de fácil acceso y reconocibles para
pretendo generar cuestionamiento, confusión e incertidumbre”.
Por consiguiente, a partir de la
“Proceso de Secado”
es un video que
documenta una acción realizada en un beneficio de café ubicado en Heredia, Costa Rica; lugar que se ha caracterizado por el cultivo de este grano. La acción consistió en realizar en uno de los patios del beneficio destinado para el secado del café, el proceso que permite que el grano pierda la humedad excesiva. Pero en este caso se ha sustituido el “grano de oro” por teclas de computadora. La acción tuvo un tiempo aproximado de dos horas con diez minutos y se utilizaron aproximadamente cien mil teclas”. (OF)
(Stills) Proceso de secado Video – Documentación de performance Dimensiones variables (computadora de mesa, CPU, teclado, monitor, mouse) 2008
Sila Chanto – Jhafis Quintero (Costa Rica, 1969)
(Panamá, 1973)
“La Banda de los Sumergidos Emergentes”
“La banda de los sumergidos emergentes” vincula a dos
se ajustan a diversos contextos y han utilizado en distintos
artistas contemporáneos integrando elementos o códigos
momentos recursos textuales como complemento o como
en común en una misma línea de acción. Como unidad,
imagen, así como proyectos de video y animación. Destaca
reelaboran no solo planteamientos de tipo formal, temático
el proyecto en común, aún inédito, Decollage, Embotellados,
o conceptual de su práctica como artistas individuales,
intervención mínima para espacios urbanos específicos.”
sino también se nombran a sí mismos ironizando sobre las clasificaciones contemporáneas del sistema del arte y
sus mecanismos de exclusión, a partir de la invención de
“En cuanto usted es buscado por incomunicación la autoridad le confiscará
una nueva categoría integrando el sentido de lo sumergido
como oposición constitutiva a la tradicional dicotomía de lo dominante/emergente. Ambas dimensiones (sumergidos o emergentes) se niegan mutuamente en una oposición lógica
“Por sus despropósitos el jurado calificador le hace entrega de una hermosa conciencia deshabitada”. “Su señoría ha determinado de forma incontrovertible que su sentencia permanece incólume.”
por la visibilidad, pero que se complementan en tanto cada
“En conformidad con su dudosa moralidad, se le adjudica la conciencia
una corresponde a la identidad de la otra, en la búsqueda
de la condena.”
de un autoreconocimiento que implica la reciprocidad de
“En virtud de los votos emitidos en la audiencia, se le obliga a guardar un
ambos artistas, reinventando en el diálogo posible, la cirugía social que les separa o les une.
silencio irrevocable.” “Según el código de procedimientos patológicos, usted está confinado a sufrir la libertad preventiva.” “Por defecto de actuación, el imputado deberá descontar su pena en esta
En ambas obras propuestas para este evento, convergen
áspera manada de hienas.”
las intenciones estéticas y conceptuales de ambos
“Por este medio el comité de evaluación se le sanciona a sufrir el efecto de
autores, centradas en las premisas sobre el poder y el
llegar a su destino.”
condicionamiento de los cuerpos y sus identidades, integran a sus iconografías individuales, la documentación
Obra 1: Monumento antropofágico o matrimonio de artistas de
in situ de las acciones en proyectos de carácter interactivo
una escultura que aparenta ser una pintura. Lo tridimensional
y procesual. Ambos artistas cuentan con proyectos de
visto desde un punto de vista puramente bidimensional.
intervención de espacios específicos u obras modulares que
(LBSE)
Monumento Antropof谩gico (o matrimonio de artistas) Video proyecci贸n. Imagen 150 x 90 x 230 cm 2008
Obra 2: La lámpara maravillosa o monumento a la emergencia (Objeto, intervención en el espacio público en área de seguridad) “Descripción: Se trata de un objeto sobre superficie pintada o impresa adherida a la pared, sin embargo se concibe como una intervención para sitio específico en el edificio del museo donde se desarrolla la bienal, ya que su ubicación condiciona la lectura sobre el espacio. Este objeto que interviene el espacio, es concebido con la intención de que sea confundido en una primer mirada por el público del edificio con equipo de seguridad laboral para apagar incendios o cubrir emergencias en el lugar. El objeto contiene a su vez otros objetos en un montaje que está en función del concepto que se privilegia, su contenido no La lámpara maravillosa o monumento a la emergencia Objeto / Intervención de espacio público en área de seguridad Caja 40 x 60 x 30 cm / superficie adhesiva 75 x 150 cm 2008
se explica en esta sección pues no afecta las condiciones de montaje.” (LBSE)
Ana Elena Garuz Cisco Merel Francisco Barsallo Gustavo Araujo (1965-2008) Jean Jacques Ribi Jonathan Harker
Nube Negra Herrería y cuerda (mixta) 70 x 60 x 60 cm 2008
“Mi vocabulario es lineal y muy simple. Mi punto de partida es la línea como elemento básico, puro, formal y fundamental del proceso creativo y de la obra. Mi trabajo es una exploración de la línea a través de la abstracción. La sombra de la línea cada vez ha ido cobrando más protagonismo y se ha vuelto parte fundamental de la obra.
Ana Elena Garuz (Panamá, 1971)
Siento que las complejidades del mundo en que vivimos, el bombardeo constante de imágenes en nuestras vidas nos han creado una necesidad de leer y reconocer todo lo que vemos para poder entender y buscar sentido dentro del caos.
Al querer entender lo que vemos pensamos que hay respuestas para todo y si no las hay, las inventamos, buscando formas
Sin título Cinta adhesiva y acrílico sobre cartón 204 x 246 cm 2008
e imágenes. Entonces mi intención es que haya muchas interpretaciones al ver mi obra. Esto permite que el visitante traiga su propia historia, memorias y conocimiento para encontrar un significado de la obra más personalizado. En el fondo me interesa que este trabajo sea lo opuesto a todas esas imágenes, sonidos a los que estamos expuestos cada día. Es desafiante que una imagen, una escultura mía tenga sentido para mí y el mundo exterior. Mediante esto, estoy participando en el mundo no apartándolo.” (AEG)
Ceiba Acrílico sobre tela 200 x 200 cm 2008
Cisco Merel (Panamá, 1981)
“Todos tenemos nuestro árbol. Sabemos (sentimos) que en algún lugar de nuestra utopía del mundo hunde las raíces un ejemplar concreto, escogido entre todos los posibles, que nos pertenece como lo hace ese color, esa canción y ese número al que, sabiendo o sin saber porqué, vinculamos con un pedazo de nuestra existencia. El Ceiba era considerado un árbol sagrado entre las diferentes culturas Prehispánicas del área de Mesoamérica, tales como los Mayas. Según la cosmovisión de estos pueblos indígenas, La Ceiba o Yaaxché, como le llaman en el idioma maya, el universo está estructurado de tres planos, los cuales se comunican a través de la Ceiba sagrada. Asimismo, de acuerdo a la creencia maya, son las ramas de este árbol las que permiten la apertura de los 13 cielos. Mis pinturas son inspiradas principalmente en la terapia de color y como puede cambiar tu estado de ánimo, en combinación con la naturaleza son temas que he venido trabajando en mis últimos trabajos.”
“Pensar en la idea de las construcciones prefabricadas, es que de un día para otro destruyan cuadras enteras y van desapareciendo la identidad y recuerdos de cada vivencia vivida en este barrio, si es nostalgia o mejor dicho una pérdida de identidad, estoy de acuerdo con el progreso pero planificado donde vivían unos cuantos ahora viven miles. La Ciudad de Panamá, Panamá, una ciudad que hasta hace poco se consideraba como un pueblo grande del país en una nación clasificada como de “tercer mundo”, se encuentra con una estampida. La estampida es vista mayor y visiblemente en la oleada de proyectos arquitectónicos y nueva envoltura. La últimamente reconstruye la identidad de la Ciudad de Panamá, transformando su identidad a la manera de las grandes ciudades, en una carrera frenética por rascar los cielos y ganar prestancia como “ciudad de rascacielos”, tendencia global, acaso para que nos vean como una nación de “primer mundo”. En ciudades así, las personas se ven forzados a luchar por su identidad. El ropaje urbano lo constituyen sus edificaciones, así vemos como Panamá cambia su ajuar aceleradamente ¿estamos renovándonos? Quizás lo que pueda pasar es que caigamos en trampas de apariencias, justo como sucede con las personas, ya con la construcción algo tuvo que ser destruido, nosotros vivimos en un “mundo de imagen”, eso prefiere la representación a la realidad. Del pueblo del país a la metrópoli moderna, el contorno de la Ciudad de Panamá la modernidad, y ahora puede competir en postales por lo menos, con ciudades como Singapur y Nueva York. Todo se ha resumido a que “la imagen primero”, la apariencia, que últimamente decide a propósito y la funcionalidad: Esta pieza propone las preguntas, los documentos y refleja en los cambios.” (CM) Grúa Construcción prefabricada. Escultura de cartón 240 x 147 x 109 cm 2007
Francisco Barsallo (Panamá, 1978)
“El cambio radical de apariencia de mi ciudad, la ilusión de progreso o de un mejor estándar de calidad de vida hace que un grupo reducido y selecto, se beneficie económicamente, sin dejar a su paso, ninguna meta colectiva social positiva. Un crecimiento económico sin congruencia con el social; un crecimiento no sostenible, desprovisto de humanidad y cargado de capitalismo asfixiante. Mi ciudad está en constante construcción y deconstrucción; estructuras desprovistas de seres humanos a través de su apariencia muestran la intervención del hombre en ellas y como el hombre interviene en el paisaje cambiándolo constantemente. En la aparente belleza formal, se pueden ver cosas como la pérdida de la individualidad, la reducción del espacio personal, la desaparición de barrios históricos, el desdén por el pasado y el desestimo de la historia. A través de la observación del fenómeno “Panamá” y sin intentar representar a esta ciudad en particular, iniciar un registro global del fenómeno que normalmente trae consecuencias sociales como la reducción del espacio familiar, el distanciamiento de las clases socio-económicas. El boom inmobiliario es un tema que trasciende la mera excusa de suministrar viviendas, atraer dinero extranjero a la economía y dar más plazas de trabajo temporales, es un fenómeno que altera las vidas de los desplazados, eleva desproporcionadamente el costo de la vida en general y, en el caso de Panamá, elimina sistemáticamente la clase media.” (FB)
Barrio San Francisco C-print DĂ­ptico 12 x 18 cm c/u 2008
Anticlim谩tico Video proyecci贸n / Loop Duraci贸n: 00:00:30 seg 2008
Gustavo Araujo (Panamá 1965 – 2008)
Mapa 2 Políptico Oleo sobre tela Ocho piezas de 46 x 92 cm c/u 2008
Mapa 3 Ă&#x201C;leo sobre tela 122 x 153 cm 2008
Jean Jacques Ribi (Italia, 1975)
“S.o.s. Pollo... es la cara pagana de la moneda. Sos
por tu glotonería, eres víctima y carnífice de ti mismo. Te esclavizas por
consumes para encajar en iconos comerciales, olvidándote de quien verdaderamente eres.” (JJR)
S.o.s. pollo… Glicee prints edición fotográfica 100 x 98 cm 2008
The United S.S. of America Billboard Glicee prints edici贸n fotogr谩fica 30 x 15 x 1 cm 2008
“The United S.S. of America”, quita la máscara de un sistema que esclaviza países y poblaciones por beneficios y intereses privados. Los gobiernos son hoy más bien, agencias publicitarias que inventan campañas, militares y des-informativas al servicio de los intereses económicos. Guerras de ficción, información controlada, ignorancia colectiva todo condimentado en salsa de terror una dictadura multimediatica que utiliza la crisis como instrumento de control. El hombre contemporáneo es entonces, involuntariamente víctima, sacrificado y descarnado, en honor del hambriento dios dinero. Appendix Este es un arte que se ocupa de sacudir conciencias... enfrentamos tiempos complicados, que pero a la vez ofrecen oportunidades inimaginables. Es el momento donde todas las pretensiones caen y las cosas tienen que revelarse por como son, sin filtros o maquillaje, para que la cruda y fría realidad caiga encima de la conciencia, activando la respuesta adrenalinica, necesaria para reaccionar. Después de la noche, viene el amanecer, y hay que despertarse para poderlo vivir. Si por mi arte alguien se siente insultado o disgustado o simplemente angustiado, estoy de acuerdo con ustedes, es un asco y una vergüenza, cosas así, nunca deberían pasar...” (JJR)
“Las fotografías de este proyecto son en realidad fotos de fotos tipo postal, sobre las cuales el artista interviene físicamente, en una tentativa de relacionarse con un medio que le es ajeno. En conjunto, constituyen una suerte de viaje al revés, es decir, del lugar hacia el viajero, no viceversa.
Jonathan Harker (Ecuador, 1975)
En esta nueva versión local de su escrutinio socio-cultural previo, el artista se vale de información recopilada de forma aleatoria y utiliza la sutil ironía característica de su trabajo para cuestionar con impertinencia los valores representativos de la identidad
cultural del país que lo acoge. Hondurama es la visión de un
revela los múltiples factores que contaminan las relaciones
turista que nunca fue; la formalización de la idea o la imagen
interculturales y, por extensión, los vínculos interpersonales,
que, literalmente, se proyecta y se recoge en el exterior, sin que
reparando a su vez en la arbitrariedad de la información emitida
necesariamente en ello exista o sobreviva, de manera palpable,
y recibida.
una pizca de verdad y realidad. Con este anti-viaje, Harker nos pone de manifiesto la imagen que construimos de nosotros
El montaje sobre proyectores de diapositivas recuerda la
mismos, mientras asimila la identidad del pueblo con el que se
práctica de compartir las diapositivas de los viajes realizados
relaciona, como nos sucede a todos con frecuencia, mediante
antes del advenimiento de las cámaras digitales, el iPhone y el
lugares comunes y elementos culturales construidos de forma
Facebook.” Emiliano Valdés
más o menos artificial, despojados de su esencia. Su acción
Hondurama (Con la colaboraci贸n de Ad谩n Vallecillo y Gustavo Araujo) Proyecci贸n de diapositivas. Dimensiones variables 2008
“Esta propuesta explora la idea del espejo como contenedor de todas las dimensiones posibles de uno mismo. El espejo es, por antonomasia, la representación de aquello que somos y que a la vez no somos; lo que tememos aceptar y reconocer y que, no obstante, es parte intrínseca de nuestra identidad. En el espejo encuentran morada nuestros otros egos o, si se prefiere, la visualización misma del “otro” en el yo. Recurriendo a una larga tradición literaria, este espejo mágico va más allá de su función inmediata y cotidiana: refleja en nuestro rostro la mirada verdadera del otro, subrayando la complejidad de la identidad individual a la vez que provoca y hace posible –con espíritu lúdico e ingenio– explorar el valor de las relaciones con los demás en la construcción del individuo.
Espejos que reflejan la mirada del otro© Espejo, madera y técnica mixta 30 x 15 x 1 cm c/u 2008
Espejo que refleja la mirada del otro® nos recuerda que es precisamente en esa reflexión mutua, tanto de forma literal como metafórica, donde se concreta gran parte de nuestra personalidad.” (JH)
Ana Elena Garuz, “Sin título”
Contornos Vacilantes: El arte contemporáneo en su dimensión ética Por: Adrienne Samos y Gabriel Vallecillo Márquez La posmodernidad ha traído consigo una revisión de las nociones tradicionales de subjetividad, inmanencia estética y acción. La crítica ética del arte, concebida desde prismas puramente sociológicos, esencialistas, ideológicos o autonómicos, ha perdido terreno a favor de razonamientos menos extremos, una mayor atención a cada caso particular y una preocupación por redefinir los límites entre los campos estético, social y moral. Por otra parte, somos testigos de una progresiva inestabilidad de las fronteras entre el pensamiento crítico independiente y las fuerzas económicas globales. En otras palabras, los intereses económicos han logrado penetrar con mayor frecuencia y eficacia en el terreno de la crítica independiente, cerrando publicaciones serias u opacando las plumas más inteligentes mediante la estrategia de la espectacularidad banal. También merece atención el protagonismo creciente de la figura del curador, cuya autoridad e influencia han sustituido a la del crítico. Las características mismas de la nueva estructura mediática de nuestros tiempos neutraliza la posibilidad de debates con contenidos. Participamos en la nueva gran esfera pública donde ya no nos encontramos, sino conectamos, donde ya no opinamos, sino apuntamos hits para convertirnos en hechos estadísticos con el clic del mouse. Adolfo Vásquez Rocca afirma que “la prensa es la sangre que corre por la venas del arte contemporáneo”, no ya la historia, ni la filosofía, ni la investigación, sino la prensa: “el reino de la opinión enlatada”. Más aún cuando se hace uso de los stunts publicitarios o recurrimos a la fabricación de indignación masiva para beneficiar nuestras diversas agendas personales, donde sin duda, pesa más el impacto que el contenido factual de lo acontecido. El devenir online, diría Derrida. Hoy todos somos a la vez actores, testigos, público, productores y espectadores de noticias. ¿Cómo hablar del compromiso del artista en una sociedad tecnológicamente privada del contacto con la comunidad? O viceversa, ¿cómo hablar del concepto de comunidad compuesta de individuos atomizados y aislados estructuralmente en la Telepolis de hoy? La dimensión ética de estas y otras preguntas no constituyen un juicio de valor sobre lo moralmente aceptable u objetable, lo bueno y lo malo, qué reglas o moral se debe de seguir. En lo absoluto. La dimensión ética cuestiona y pone a prueba el “por qué” de las cosas, de ciertos cursos de acción tomando en cuenta sus consecuencias, acciones e implicaciones en el futuro del arte contemporáneo de nuestra región, sus actores y la mediación con el mundo. El tema de las mesas redondas, a celebrarse los días 11 y 12 de noviembre de 2008 en el marco de la Sexta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano, bajo el título Contornos Vacilantes: El arte contemporáneo en su dimensión ética, surge a raíz de la controversia en torno a Exposición “No. 1”, obra multidisciplinaria del artista costarricense (Habacuc) Guillermo Vargas, que ha generado miles de firmas de protesta en la red. Consideramos importante que en este encuentro se aclare y discuta la naturaleza de esta obra y sus ramificaciones. No obstante, mucho más allá de este polémico suceso, Contornos vacilantes tendrá como objetivo la reflexión y el debate acerca de la dimensión ética de las prácticas artísticas contemporáneas y sus repercusiones socioculturales.
Para otorgarle un carácter dinámico y ágil al encuentro, se ha estructurado a manera de dos mesas temáticas en las que cada participante comenzará a alimentar el coloquio general mediante una breve intervención que no exceda los cinco minutos. La primera mesa redonda, que tendrá lugar el 11 de noviembre, se centrará en el artista y su dimensión ética. Las preguntas más elementales parecen exigir respuestas más urgentes que nunca: ¿Qué es arte? ¿Cuáles son sus demarcaciones y coordenadas? ¿Deja una obra de ser arte cuando el artista abandona el plano simbólico para sumergirse en la pura acción? O mejor dicho, ¿cuándo deja una obra artística de pertenecer al plano simbólico? ¿Cuáles son las opciones, las limitaciones y los imperativos éticos del artista como tal? Son viejas preguntas que exigen nuevas respuestas. La segunda mesa redonda, a celebrarse el 12 de noviembre, se centrará en el deber ético y los dilemas actuales que enfrentan los agentes mediadores encargados de la producción, exégesis, diseminación y exhibición del arte. La figura del mediador abarca instituciones (entidades públicas y privadas, museos y galerías), eventos (bienales, exposiciones y ferias), publicaciones (revistas, libros y catálogos), medios masivos de comunicación (la prensa, la radio, la televisión y la Internet) e individuos (críticos, curadores y periodistas). El papel del mediador se torna cada vez más elusivo, difícil y complejo en estos tiempos marcados por la movilidad, la banalización y el espectáculo, así como la descentralización y la simultánea afirmación de los ejes tradicionales de poder. Las bienales son agentes potenciadores de gran peso en todo el mundo, y sobre todo en regiones como la centroamericana, que carecen de plataformas para la creación y exhibición del arte, así como de una sólida infraestructura cultural. La trayectoria y estructura de la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano es un tema ideal para discutir en este foro, ya que ésta cumple su mayoría de edad. Con la presente edición en Honduras, cierra su primer ciclo, habiéndose ya celebrado en todos los países integrantes. Por consiguiente, es la ocasión oportuna para reflexionar sobre los logros y posibles derroteros de un mega-proyecto que ha contribuido sustancialmente a estrechar los lazos culturales entre los centroamericanos, a desarrollar las artes contemporáneas y a posicionar la región en el ámbito global. Antes que procurar o permitir un mayor debilitamiento de la esfera pública, de la historia, la investigación y la producción artística, pero sobre todo de las funciones y uso de la razón crítica, Contornos vacilantes hace un llamado a través de la presente convocatoria a entablar participaciones crítico-argumentativas de las condiciones, dependencias e intereses que mueven las prácticas culturales de nuestro tiempo y las interpretaciones y usos que dan a estas los mediadores. Estas prácticas son no solo de interés cultural, sino también de orden político por la inversión de valores y prioridades que suscita el desanclaje y la disgregación del vivir social.
Biografías jurados y participantes en el foro Julián Zugazagoitia (México)
Forma parte del jurado internacional de la VI Bienal de Artes
Cursa sus estudios universitarios en París y recibe un
Visuales del Istmo Centroamericano.
doctorado en Filosofía y Estética por la Sorbona. En 1998 entra a trabajar con Thomas Krens en el Guggenheim
de Nueva York y funge como curador de exhibiciones en
Editora, curadora y crítica de arte. Fundó y dirigió la revista
América Latina y Europa. En el 2002 es elegido el primer
cultural Talingo (1993-2003), merecedora del Premio Príncipe
director no puertorriqueño del Museo del Barrio, en el
Claus de Holanda en 2001. Preside Arpa, entidad sin fines
Harlem hispano, una institución íntimamente ligada a la
de lucro creada para promover manifestaciones culturales y
comunidad. Forma parte del jurado internacional de la VI
artísticas dentro y fuera del país. Ha organizado exposiciones
Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.
individuales y colectivas, es asesora de entidades como la Fundación Cisneros-Fontanals y Arte Innova Panamá, y ha
Félix Ángel (Colombia)
escrito en libros, catálogos y revistas de arte, incluidas Art
Licenciado en arquitectura por la Universidad Nacional
Nexus, Contemporary y Artmedia.
de Colombia en Medellín, es artista, escritor y curador del Centro Cultural del Banco de Desarrollo Interamericano.
Gabriel Vallecillo Márquez (Honduras)
Ha expuesto su obra pictórica en un sinnúmero de
Videasta, poeta y crítico cultural, egresado con Mención
exhibiciones en América Latina, Estados Unidos y Europa,
Honorífica de la Maestría en Estudios Humanísticos con
y ha recibido tres premios internacionales. Forma parte del
especialidad en Filosofía, del Instituto Tecnológico y de Estudios
jurado internacional de la VI Bienal de Artes Visuales del
Superiores de Monterrey. Es fundador de la Productora Cultural
PopVersus y director de Gargantúa, papelón de arte y poesía bimensual. Es autor de tres poemarios y editor de dos antologías
de poesía hondureña. Escribe y dicta conferencias acerca de
Curador y crítico de arte, se licenció en Historia del Arte
arte, cultura y posmodernidad. Hace dos meses mostró la
por Boston College. De las diversas colectivas que ha
video-instalación poética “Memoria 0100110101”, 12´30 20”,
curado en Hispanoamérica, Estados Unidos y España,
en la sala expositiva de Mujeres en las Artes.
la más reciente, exhibida hace unos meses en el Museo del Barrio en Nueva York, se llamó Ecuador: la vida en
Valia Garzón Díaz (Cuba)
estado puro. Ejerce la crítica de arte de manera sostenida
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La
en Río Revuelto, archivo digital de arte contemporáneo
Habana, fue especialista en artes visuales de la Casa de las
ecuatoriano que él fundó y dirige, así como en columnas
Américas (1992-1997) y curadora de la Fototeca Guatemala,
periodísticas, catálogos, libros y revistas especializadas.
en Antigua (1997-2003). Es asesora de coleccionistas privados
y co-fundadora de la empresa Arteasesores. Integró el equipo
representativos de los años ochenta y noventa, que han
curatorial de la XVI Bienal de Arte Paiz de Guatemala (2008)
obtenido varios premios. Es miembro de la Asociación Argentina
y es miembro del comité organizador de la Subasta de Arte
e Internacional de Críticos de Arte y de la Asociación Brasileña
Latinoamericano Juannio, el evento benéfico de mayor prestigio
y trayectoria en Centroamérica.
(Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica) Nelson Herrera Ysla (Cuba)
El seudónimo Habacuc proviene del único profeta bíblico que
Graduado de arquitecto por la Universidad de La Habana, hoy
se atrevió a cuestionarle a Dios su sabiduría. Ese espíritu de
se desempeña como Especialista Principal del Centro de Arte
provocación, cuestionamiento y rebeldía ante el poder está
Contemporáneo Wifredo Lam y curador de la Bienal de La
presente en todo el trabajo de este joven artista, quien recibió
Habana desde 1986. Profesor de diseño, durante años realizó
una mención de honor en la pasada bienal centroamericana y
investigaciones en el campo de la comunicación masiva y el
fue seleccionado otra vez para participar en la presente edición.
diseño industrial. Ha curado más de 30 exposiciones de arte
Ha expuesto en su país natal, en las ferias internacionales de
y recién encabezó el equipo curatorial de la XVI edición de la
arte contemporáneo MACO (México, D.F.) y ARCO (Madrid) y
Bienal de Arte Paiz, en Guatemala.
en colectivas en Washington D.C. y Nueva York.
Paúl Ramírez Jonás (Honduras/EEUU)
Goza de gran reconocimiento internacional. Ha exhibido
Sus obras se caracterizan por una impecable factura lograda
en museos, bienales y galerías de gran prestigio en Europa,
mediante la apropiación y el ensamblaje de objetos de
América, África y Asia. Su interés por el fracaso humano, el
producción industrial, que él despoja de sus significados y
olvido y las trampas de la historia, ha desembocado en obras
utilidad original para “poner en evidencia relaciones de poder
conceptualmente densas, y a la vez lúdicas y visualmente
que no son explícitas”. Obtuvo el I Premio en la Antología de las
fascinantes. Hasta el 30 de este mes, en el Aldrich Contemporary
Artes Plásticas y Visuales de Honduras (2007), mención de honor
Museum, en Ridgefield, Connecticut, estará abierta al
en la pasada bienal centroamericana y ha sido seleccionado
publico su exhibición individual titulada “ABRACADABRA— I
nuevamente para participar en la presente edición. Ha exhibido
Create as I Speak”. Participa en la 28ª Bienal de Sao Paulo,
en Estados Unidos, Alemania, República Dominicana, México,
Brasil, abierta hasta el 6 de diciembre.
Nicaragua, Costa Rica y Guatemala. Su obra se encuentra en colecciones prestigiosas, tales como Daros, Phelps-Cisneros y
Crítica de arte, curadora y periodista especializada en asuntos culturales, colabora en el semanario Noticias y la revista D&D, y también escribe para las revistas internacionales ArtNexus, ArtNEWS y The Artnewspaper. Ha curado muestras individuales y colectivas, y es autora de libros sobre artistas argentinos
fotográfico de Guatemala del cual fue miembro activo durante varios años. Ha cosechado diversos premios y reconocimientos
por su trabajo. En 1992 recibe el Glifo de plata en fotografía
Inició su carrera fotográfica en 1999 como fotoperiodista y
en blanco y negro, en 1994 en la Bienal de Arte Paiz por la
editor del periódico The Oracle (Tampa, Florida), donde recibió
fotografía a color y en 2008 recibe la Mención de Honor. Ha
varios reconocimientos. Dos años después, la NFL Hall of
realizado diversas muestras individuales desde 1997. En 2007
Fame lo premia por su trabajo fotográfico del equipo Tampa
presenta Alcanjura en la Galería Sol del Río de Guatemala. Su
Bay Buccaneers. En 2002 regresa a su país natal y empieza a
obra ha sido expuesta en varias exposiciones colectivas.
exponer su obra en importantes centros culturales y galerías. Ha recibido premios en la Bienal de Arte Paiz de Guatemala (2002, 2004 y 2008) y fue ganador de Jóvenes Creadores
Bancafé (2003).
Realizó estudios de arte en la Universidad San Carlos y de Diseño Textil en Costa Rica. Desde hace muchos años se ha dedicado a explorar la vitalidad e intensidad de la xilografía.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas de
Con una trayectoria profesional de más de veinte años en el
su obra en Guatemala. Obtuvo el Glifo de Oro en la XV Bienal
mundo de la fotografía, Daniel Hernández Salazar ha recibido
de Arte Paiz de Guatemala (2006). Fue finalista de la Subasta
diversos reconocimientos por su obra, entre otros, el premio
de Arte Latinoamericano Juannio en el 2000. La exposición
Jonathan Mann Humanitas Award otorgado por la Internacional
de xilografías Variaciones en Blanco y Negro conformó la
Association of Phisicians in AIDS care por el contenido humanista
inauguración de apertura del Taller de Grafica Experimental
de su trabajo artístico en Chicago, 1998 y en 2005 recibe el
en el Edificio Correos de Ciudad de Guatemala. En 2008 ha
Orden de las Artes y las Letras en grado de Caballero por el
sido artista invitado a la XVI Bienal de Arte Paiz obteniendo una
Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Ha expuesto
Mención Honorífica. Sus obras se encuentran en colecciones
individualmente en diversas ocasiones. En 2004 presenta
privadas de Estados Unidos y Europa.
Memoria de un ángel en Session House, en Tokio, Japón, y en 2008 Para que todos lo sepan en el Palacio de las Naciones Unidas en Ginebra, Suiza. Interesado por las intervenciones
en el espacio público ha realizado diversas acciones como
Estudió arte en la Universidad Popular de Guatemala de 1964
Ángel Caído presentada en varias ciudades como México D.F.,
a 1968. A lo largo de su vida ha sido beneficiada con becas y
Montréal, Buenos Aires o Hiroshima.
programas de artistas en residencias. Estuvo ligada a la galería Imaginaria desde su fundación en 1986. Esta experiencia fue decisiva para que su obra alcanzara reconocimiento a
nivel internacional y desarrollara otros lenguajes. Había sido
Químico biólogo de profesión, Guillermo Gutiérrez Solé es
grabadora y pintora, pero traspasó el rigor de estas técnicas a
un fotógrafo de larga trayectoria. Fue presidente del Club
mediados de los noventa, época en se fue apropiando de un
modo de hacer más contemporáneo. Ha combinado su carrera
referencia a una parte de los templos hindúes que son como
artística con la enseñanza de creatividad a jóvenes y niños de
puertas de paso entre lo material y lo espiritual. En noviembre
diferentes ámbitos. También ha ilustrado libros y ha sido jurado
del 2001, el Centro Cultural Metropolitano de la Ciudad de
de certámenes dentro y fuera de Guatemala. Interesada en
Guatemala les brindó un espacio, abriendo un taller colectivo
trabajar en proyectos de creación colectiva e intercambiar ideas,
para el grupo. El colectivo La Torana propone una respuesta
ha contribuido con la realización de obras en cine, música y
contemporánea de los formatos convencionales (pintura,
dibujo y escultura) y la revalorización de prácticas en desuso (grabado). De manera individual, sus miembros han destacado en eventos a nivel nacional e internacional. Colectivamente
Verónica Riedel (Guatemala, 1961)
ha hecho intervenciones de muralismo urbano y actualmente
Fotógrafa y artista multidisciplinar cursó estudios en periodismo,
gestionan en colaboración con otros artistas, el proyecto del
comunicación, fotografía y cine en diversas universidades
Taller Experimental de Gráfica. Ganadores del Glifo de Oro
de Estados Unidos. Ha expuesto tanto individual como de
en la XVI Bienal de Arte Paiz de Guatemala, participan como
manera colectiva en museos y galerías de Latinoamérica,
artistas invitados en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo
Europa y Estados Unidos. En 2007 expuso en el MOLAA, en
el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles y en 2008 es seleccionada con una Mención de Honor en la XVI Bienal de Arte Paiz también presente en 2004. Ha recibido diversos premios y reconocimientos por su trabajo. En 2005 queda
finalista en la sección “Descubrimientos” de Photoespaña, en Madrid. Ha trabajado en el ámbito de la filmación y la producción
de documentales y cortometrajes, ganando el premio Diane
Estudió Humanidades, Danza Contemporánea y Artes Plásticas
Thomas en reconocimiento a un guión cinematográfico. Su
en la Universidad de Las Américas Puebla, México (1996-
obra aparece en diversas publicaciones artísticas como Art
2002), y Psicología Transpersonal y Lenguaje Psicocorporal en
Nexus y fue portada de la revista chilena Arte al Límite.
la Universidad Dr. José Matías Delgado (2005). Ha realizado exposiciones en México, Costa Rica, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, Guatemala, Cuba, Santo Domingo y Lituania.
Ha obtenido diversos premios y reconocimientos por su trabajo
El colectivo La Torana está conformado por un grupo de
como los Primeros Lugares en la III Bienal de Arte Paiz 2005,
5 artistas visuales: Marlov Barrios, Erick Menchú, Norman
y en el Festival Internacional de Arte Digital Fundación Clic,
Morales, Josué Romero y Plinio Villagrán, y fue fundado en
El Salvador 2006. Sus obras han sido expuestas en diversos
la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos
museos y galerías como el Centro Cultural de España de El
de Guatemala en el año 2001, con el objetivo de compartir la
Salvador o el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, en
pasión por las artes visuales de sus miembros. El nombre hace
la Selección Oficial de Cine y Video Experimental de Puebla,
México 2006, y en el Noveno Salón de Arte Digital de La Habana.
“Academie Port-Royal”. Participa en exposiciones colectivas en
Su trabajo de performance y video arte ha sido expuesto en
Centroamérica, Suramérica, el Caribe y Europa. A finales de los
diversas ocasiones. En 2008 es seleccionada para participar
noventa comienza a trabajar con instalaciones y performance.
en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano
Finalmente, su interés por el arte mediático la conduce a
en Honduras. Ha trabajado como docente en arte y expresión
incursionarse en el arte digital y el video.
corporal en comunidades rurales y de altos niveles de violencia. Actualmente trabaja para el programa Jóvenes Talentos de la Universidad Tecnológica y pertenece al colectivo de artistas de
La Fabri-k.
Especializado en ilustración, dibujo y diseño gráfico, Guillermo Araujo investigador incansable cuenta con una larga trayectoria formativa en el ámbito artístico. Se licenció en Diseño gráfico por
la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador. Cuenta
Artista independiente, es egresado en Artes Plásticas por
con postgrado en Arte Latinoamericano Contemporáneo por la
la Universidad de El Salvador. En 2007 realiza su primera
Universidad Centroamericana de Managua, Nicaragua. Cursó
exposición individual Trenes de viaje en la Fundación Valvi de
una especialización en Ilustración y Bellas Artes en la Escuela
España. Su obra ha participado en diversas muestras colectivas
de Diseño Altos de Chavón - Afiliada a Parsons School/ New
tanto en El Salvador como en otros países de la región, en
York en La Romana, República Dominicana. En 2006 realiza un
especial Guatemala y Costa Rica. Ha recibido diversos premios
curso de Especialización en la Conservación del Patrimonio
y reconocimientos por su trabajo. En 2007 gana el Glifo de
Artístico y el Uso de las Nuevas Tecnologías en la Escuela
plata en la VI Bienal de Arte Paiz de El Salvador y en 2008 es
Superior de Diseño ESDI y el Media Centre d’Art i Disseny de
seleccionado para participar en la VI Bienal de Artes Visuales
del Istmo Centroamericano y es elegido en VALORTE, una subasta de arte contemporáneo en Costa Rica.
Ricardo Clement (México, 1962) Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas de la UNAM y en la Escuela Nacional de Pintura y
Actualmente vive y trabaja en Argentina. Desde muy joven,
Escultura La Esmeralda en México DF. Desde 1989 ha expuesto
realiza sus primeros estudios de pintura en el taller de la
individualmente en reiteradas ocasiones, en 2007 presenta la
pintora salvadoreña Rosa Mena Valenzuela. Es durante este
muestra fotográfica Aquí afuera en la Embajada de México de El
período que decide dedicarse a la pintura a tiempo completo.
Salvador. Su obra ha estado presente en diversas exposiciones
Cursa sus estudios universitarios en la Universidad de Tulane,
colectivas tanto a nivel nacional como internacional. En 2008 es
Nueva Orleáns, graduándose en la rama de pintura e historia
del arte. Seguidamente se traslada a Florencia, Italia lugar
del Istmo Centroamericano en Honduras. Ha recibido diversos
en el que realiza estudios de restauración. Posteriormente,
reconocimientos por su trabajo y fue artista residente en Art
viaja a París, Francia y durante cinco años es alumna en la
Omi de Nueva York en 2004.
Nicaragua, Costa Rica o Guatemala. Destaca su participación
Miembro del colectivo de arte contemporáneo ADOBE,
en la Exhibición Anual de Arte Latinoamericano en el Museo de
actualmente vive y trabaja en Baja Verapaz, Guatemala.
Arte Latinoamericano (MoLAA) de Los Ángeles y en la colectiva
Graduado en Artes Plásticas por el Centro Nacional de Artes
Puntos de Vista en el Museo de Arte Contemporáneo de
de El Salvador, continuó su preparación con especialidad en
Bochum, en Alemania en 2007. Ha recibido diversos premios
Diseño gráfico en la Universidad Dr. José Matías Salgado en
y reconocimientos como la Mención de Honor en la V Bienal
San Salvador. Ha recibido diversos premios y reconocimientos
Centroamericana de Artes Visuales en 2006 o el Primer Premio
por su trabajo. En 1997 recibe una beca para participar en un
de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales en 2007. En
taller de grabado en The Chicago Cultural Center, y en el 2000
diciembre de 2007 fue artista residente de la Escuela de Artes
desarrolla un proyecto de investigación y experimentación
Plásticas de San Juan, Puerto Rico. Su obra se encuentra en
gráfica en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, México.
diversas colecciones como la Daros Latinamerica de Zúrich
Ha sido seleccionado en tres ocasiones para participar en la
(Suiza), la Colección Patricia Phelps de Cisneros (Nueva York-
Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (1998
Caracas), el Museo de Arte y Diseño y la Fundación Teorética
ganando el primer lugar, 2004 y 2008). Ha expuesto de manera
de San José, Costa Rica y la Image Art Foundation de Belice
individual y colectiva en diversas ocasiones en El Salvador
City, Belice. En 2006 y 2008 es seleccionado para participar en
y en el extranjero. En 2006 participa en la Bienal de Arte
la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la
Contemporáneo de Valencia, España y en 2007 presenta su
Identidad Nacional, Tegucigalpa, Honduras, así como en la VI
trabajo personal Lección de vuelo en la Galería Chelsea de
Alex Galo (Honduras, 1972) Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras,
ha realizado tres exposiciones individuales, 1995 Hacia el cuerpo, 1996 jaque Mate y en el 2005, In illo tempore (El
tiempo del mito) en el Art and Sculpture Unlimited Studio de
Artista visual y curador independiente, reside en Santa Lucía.
Miami (Estados Unidos). Ha participado en diversas muestras
Cursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes de
colectivas tanto nacionales como internacionales. En el año
Honduras y en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, Puerto
2002, su obra estuvo presente en la muestra Mesoamérica.
Rico. Es licenciado en Sociología por la Universidad Nacional
Oscilaciones y artificios en el Centro Atlántico de Arte Moderno
Autónoma de Honduras. Ha expuesto individualmente en varias
de las Palmas de Gran Canaria, España (CAAM) y en 2003 en
ocasiones, en 2008 presenta Sociedad Ilícita en el Centro
el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses e Invitados en la
Cultural de España en Tegucigalpa, Honduras. Ha participado
Place de la Porte d´Auteuil en París donde obtuvo la medalla de
en numerosas muestras colectivas en diversos países como
bronce. En 2005, participa en una muestra de arte hondureño
Estados Unidos, Alemania, República Dominicana, México,
en el Hotel Holliday Inn de Manhattan en Nueva York, y al año
siguiente en la West Gallery de Mayagüez, Puerto Rico. En 2006,
su obra viajó a San José a la exposición colectiva Bloque de
Nieve: artistas hondureños del siglo XXI, en el Museo de Arte y Diseño de San José, Costa Rica. Ese mismo año ganó el Premio Único de la Agencia Española de Cooperación Internacional
para el Desarrollo en la XVII Antología de las Artes Plásticas y
Diseñador gráfico, artista visual y poeta, Darwin Andino vive
Visuales de Honduras. En 2007, presenta su obra en Brasil en la
en Nicaragua donde trabaja para EspIRA / la ESPORA desde
muestra Honduras artística al descubierto en el Teatro Nacional
el 2007. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de
de Brasilia y en el Museo Histórico de Río de Janeiro. En 2008
Honduras, actualmente cursa la carrera de Literatura en la
es seleccionado para participar en la II Bienal de Artes Visuales
Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán. En 2008
de Honduras y en la VI Bienal del Istmo de Artes Visuales del
presenta Century, su primera exposición individual, en ADOBE
Istmo Centroamericano en el Museo para la Identidad Nacional,
Café-Galería en Comapala, Guatemala. Formó parte del colectivo
artístico El Círculo. Su obra ha estado presente de diversas exposiciones colectivas: en 2005 expuso en una muestra de arte hondureño en la Galería Jacob Carpio en San José, Costa
Rica donde también realizó la intervención pública Nicaragua´s
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras,
Army en la Avenida Central; en 2006 participa en ICARO, Festival
actualmente cursa la licenciatura de Sociología en la Universidad
de Cine y Video C.A. que itineró por toda Centroamérica, en
Autónoma de Honduras compaginándolo con su labor en el
el proyecto Lacrimógena y en Roque Marginal un proyecto de
Museo para la Identidad Nacional. En 2006, tuvo lugar su primera
arte público en Tegucigalpa; en 2007 su obra se integra en las
exposición individual, Contrastes, en la sala de exposiciones
muestras Trabajos en el espacio en el Palacio Nacional de la
de El Zamorano. Formó parte del colectivo artístico El Círculo.
Cultura y Zona Cero en el Parque Histórico Loma de Tiscapa
Ha participado en diversas muestras colectivas en diferentes
en Managua, Nicaragua; en 2008 participa en Exposición 100,
países: Nicaragua, Estados Unidos, Costa Rica o Belice. En
ESTRAGO, Managua, Nicaragua. Ha recibido diversos premios
2004, forma parte del proyecto Articulaciones con diversos
y reconocimientos tanto por su labor artística como literaria y ha
grupos centroamericanos que tuvo lugar en Managua y en la
pronunciado conferencias sobre arte y videocreación. En 2008
Image Factory Art Foundation de Belice City, Belice. En 2006,
es seleccionado para participar en la VI Bienal de Artes Visuales
participa en Landings 4 junto con otros artistas centroamericanos
y del Caribe en el Museo de Arte y Diseño de San José, Costa Rica. Ese mismo año recibe una distinción en una muestra de arte emergente en ese mismo museo. Su obra fue ganadora
en la Antología de las Artes Plásticas y Visuales de Honduras
Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras
de 2004. En 2006 y 2008 es seleccionada para participar en
en el 2002, actualmente está cursando estudios de Filosofía en
la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. Ha participado
en diversas exposiciones colectivas a nivel centroamericano. En
2001 presenta su obra de forma individual en el Centro de Artes
donde presenta su primera instalación sonora. En 2008, su
Visuales Contemporáneo, Mujeres en las Artes (CAVC/MUA).
obra es seleccionada para participar en el Urban Jealousy
Su obra ha sido seleccionada anualmente en la Antología de
the 1st International Roaming Biennial of Teheran, Irán, en
las Artes Plásticas y Visuales de Honduras entre 2003 y 2006.
Sguardi Sonori, Festival of Media and time based art, Italia, en
Recibe una mención honorífica en la Bienal de Pintura del
la II Bienal de Artes Visuales de Honduras y en la VI Bienal de
IHCI en el 2000 y en el 2004. Ese mismo año presenta su obra
Artes Visuales del Istmo Centroamericano en el Museo para la
en Managua, Nicaragua en el Proyecto Articulaciones, Arte
Identidad Nacional, Tegucigalpa.
público y exposición de galería entre grupos centroamericanos de artes visuales, y en el 2005 en San José, Costa Rica en la Galería Jacob Carpio, y de nuevo en Managua en la colectiva Proyecto Escuela Superior de Arte Espora. En 2006 y 2008 es
seleccionada para participar en la Bienal de Artes Visuales de Honduras en el Museo para la Identidad Nacional, Tegucigalpa,
Honduras, así como en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo
Nacida en México, ha vivido la mayor parte de su vida en
Nicaragua. Cursó estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Managua. Se licenció de Artes Visuales en la UNAM de México. Ha recibido diversos premios y
reconocimientos por su obra. En el 2000 recibe el 1er. Premio
Actualmente es docente de Arte en la Escuela Agrícola
en el concurso convocado por Alianza Francesa de Managua,
Panamericana el Zamorano de Honduras donde reside. En el
denominado “El Objeto Insólito”. Representa a Nicaragua en
2005 se licenció en Historia por la Universidad Autónoma de
2da. Bienal Internacional del Diseño en Saint Etienne, Francia.
Honduras. Artista autodidacta, se incursiona en el arte sonoro
Ha expuesto individualmente en varias ocasiones y su obra
desde el abstraccionismo pictórico. En el 2007, presentó sus
ha estado presente en exposiciones colectivas de museos y
primeras exposiciones individuales: Decibeles, exposición Vía
galerías de México y Nicaragua. En 2005 recibe la mención de
Net e Intención y al Sentido en la Sala de Arte Contemporáneo
Honor en la V Bienal de Artes Visuales de la Fundación Ortiz
de la Escuela Agrícola Panamericana El Zamorano. Participa
Gurdián en Nicaragua. Ha estado presente en dos ocasiones
desde el 2000 en varias exposiciones colectivas. Expuso
en la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (2006
en diversas ocasiones en el Instituto Hondureño de Cultura
y 2008). En 2007 presenta en México la exposición individual
Interamericana (IHCI), concretamente en la XIII Bienal de
“Proceso de Recuperación. Juguemos con el movimiento
Pintura Hondureña “Miguel Navarro” en 2003, en la XIV Bienal
pendular, respondamos al movimiento de la Tierra” en el Paseo
de Escultura Hondureña “Carlos Galeano” en 2004, en 2005 en
de la Reforma. Desde 2001 imparte clases de Ética Profesional
la XV Bienal de Escultura Hondureña “Obed Valladares” y en la
en Diseño Gráfico y Desarrollo Artístico en la Universidad del
XV Bienal de Pintura Hondureña “Marianita Zepeda”; y en 2007
Valle de México D.F.
Artes Visuales del Istmo Centroamericano que tiene lugar en
Arquitecto de profesión, actualmente trabaja y estudia en
Barcelona, España donde cursó un Máster en “Gestión y Transformación de Ciudades para Países en Desarrollo” en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC) de Barcelona y
realiza su doctorado en Arquitectura Sostenible en el programa:
Licenciada en Economía por la Duke University en Carolina del
“Ámbitos de Investigación de la Energía y el Medio Ambiente
Norte, Estados Unidos, desde muy pronto se decantó por la
en la Arquitectura”, también en la UPC. Ha recibido diversos
fotografía y el cine. Fotógrafa, guionista, productora y directora
premios y reconocimientos por su obra en Costa Rica, Cuba,
de cine y vídeo, lleva toda vida dedicada al desarrollo de la
o Estados Unidos. En2007 se le otorga la beca de intercambio
cinematografía en Nicaragua. Ha recibido multitud de premios
académico de la Universidad Politécnica de Cataluña con
en su trayectoria. En 1985 un documental suyo fue nominado
la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Hanoi,
al Oscar como mejor documental. Es miembro de la Asociación
Vietnam en el programa: University Network for Sustainable
Nicaragüense de Cinematografía (ANCI), del Foro Nicaragüense
Architectural Design and Urban Planning. Ha participado en
de Cultura y del Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica
varias exposiciones colectivas tanto en Nicaragua como en el
(INCH). En 1996 recibió el Premio Güengüense de Oro de la
extranjero. En 2008 participa en la Bienal Iberoamericana de
Cinemateca Nacional de Nicaragua; en 2006 el de guiones
Videocreación en el Museo de Diseño y Arte Contemporáneo
en el Goteborg Film Festival Fund de Suecia; participa en la V
de San José Costa Rica y en la VI Bienal de Artes Visuales del
Bienal Iberoamericana de Videocreación y Arte digital en Costa
Istmo Centroamericano en Tegucigalpa, Honduras.
Rica, 2007; en 2008 recibe la Orden Cultura Independencia Rubén Dario y el Premio a la Cineasta del Año de la Asociación de Artistas de Nicaragua. En 1980 se incorporó al Instituto
Nicaragüense de Cine (INCINE) como Productora de noticieros
Ricardo Miranda Huezo es licenciado en Artes Plásticas por la
y Directora de 16 documentales. En 2003 funda la productora
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda,
independiente GOTA FILMS y filma Brisa Nocturna y Equivoco,
México D.F. En 1998 presenta una exposición individual en el
merecedor de una mención de honor la VI Bienal de Artes
Centro Cultural de Tabasco. México D.F., espacio alternativo de
Visuales de Nicaragua.
“La esmeralda”, y en la Galería Códice de Managua. En 2007 expone en el Centro Cultural Managua. Su obra ha estado expuesta en varias exposiciones colectivas: en 1995 en el Centro
Nacional de Artes (CENAR) de San Salvador, El Salvador y en
Egresado en 2004 de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
1996 en el Palacio Nacional de San Salvador. En 2003 participa
de Nicaragua, en 2005 presenta en Costa Rica su primera
en el Primer concurso de artistas emergentes del Museo de
exposición individual Pánico, en el Centro Cultural de España
Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica y en la
de San José. Su obra ha sido seleccionada para participar en
V Bienal de Artes Visuales de Nicaragua. En 2008 participa en
diversas exposiciones colectivas. Entre 2003 y 2004 participa en
la VI Bienal de Artes Visuales de Nicaragua y en la VI Bienal de
la V Bienal del Caribe en República Dominicana, y en muestras
en Dinamarca, España e Italia. Recibe el primer premio en la IV
el Centro Cultural de España de San José. Ha participado en
Bienal de Artes Visuales de Nicaragua y participa IV Bienal de
varias exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como
Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Panamá. En 2005
internacional. En 2003 es seleccionado para exponer en la
su obra se presenta en Feria de arte contemporáneo ARCO en
V Bienal del Caribe, en el Museo de Arte Moderno de Santo
Madrid y en la Bienal de Arte Contemporáneo de Praga. En
Domingo, República Dominicana. En 2004 su obra viaja a la VIII
2007 recibe el primer premio en la VI Bienal de Artes Visuales de
Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador; y en 2006 forma parte
Nicaragua y participa en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo
de la I Bienal del Fuego en el Museo de Bellas Artes de Caracas,
Centroamericano, en Tegucigalpa, Honduras en 2008.
Egresada como diseñadora gráfica de la Universidad Politécnica
Se licenció en Artes Plásticas con la especialidad en Pintura, en
(UPOLI), completó su carrera en la Escuela de Artes Visuales
la Universidad de Costa Rica. En 2003 expone por primera vez
Rodrigo Peñalba de Managua, Nicaragua. Cuenta con una
de manera individual en la Galería Joaquín García Monge en el
experiencia laboral de nueve años como post-productora en
Teatro Nacional de San José. En 2005 presenta La habitación
televisión y actualmente trabaja para Canal 11 Nicaragua. Hasta
de tierra en el Centro Cultural de España de San José y en
la fecha ha realizado tres exposiciones personales en la Galería
2006 Pintura sobre papel en la Universidad de Costa Rica.
Códice de Managua. En el 2000 presenta Personajes del siglo
Ha expuesto colectivamente en reiteradas ocasiones y en
XX, La Flor más linda de mi querer en 2001 y Ángeles del agua
diversos países. En 2007 participa en la IX Bienal de Cuenca,
en 2003. En 2007 recibe la Mención de Honor en la VI Bienal de
Ecuador, donde recibe el Premio Otros Soportes. En 2008 es
Artes Visuales de Nicaragua que le llevará a presentar su trabajo
seleccionado para representar a su país en la VI Bienal de Artes
en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en
Visuales del Istmo Centroamericano en Tegucigalpa, Honduras.
2008, en Tegucigalpa, Honduras.
A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos premios y reconocimientos. Es cofundador del proyecto independiente Galería Casa 5 en San José.
COSTA RICA (Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica, 1975) Errol Barrantes (Costa Rica, 1975)
Actualmente vive y trabaja en Cartago, Costa Rica. Ha expuesto
Egresado de la Escuela de Arquitectura en 1999 en la
individualmente en 2002 en la Galería Jacob Carpio de Costa
Universidad de Costa Rica, en 2004 presenta su primera muestra
Rica y en 2007 presenta Exposición#1 en la Galería Códice
individual Bueno, está bien, y al año siguiente Permutaciones
de Managua, Nicaragua. Ha participado colectivamente en
(Una consultoría artística para cualquier ciudad) junto con
reiteradas ocasiones tanto en Costa Rica como en el extranjero.
Oscar Rivera, concebida como un sitio específico, ambas en
En 2002 y 2005 está presente en la feria internacional de arte
ARCO, en Madrid (España) y en la Miami Art Fair (Estados
Ferrer, San José. Su obra ha sido seleccionada para participar en
Unidos). En 2003 su obra viaja al Armory Show de Nueva
diversas exposiciones colectivas tanto en Costa Rica como en
York, a la feria Art Basel en Miami y a Chicago. La feria de arte
el exterior. En 2006 su obra viaja a Taiwán a varias muestras de
contemporáneo de México MACO, acoge su obra en 2004,
grabado. Participa en la VIII Bienal de Grabado en Acqui Terme,
México DF. En 2005 es seleccionado en la Bienal del Istmo
Italia y en la VI Bienal de Artes Visuales de Costa Rica (2007).
Centroamericano en El Salvador recibiendo la primera mención
En 2008 expone en Landings 9 en el Image Art Foundation de
por su trabajo. En 2007 su obra se expone en la colectiva
Belice, en VALORTE 2008 en la Galería Nacional de San José y
Nuevas tendencias del arte costarricense en el Centro Cultural
en JUANNIO en el Instituto Neurológico de Guatemala.
del BID en Washington DC (Estados Unidos).
Mimian Hsu (Costa Rica, 1980)
Sila Chanto – Jhafis Quintero “La Banda de los Sumergidos Emergentes”
Bachiller en Diseño Gráfico, actualmente cursa la licenciatura
Es un colectivo integrado por dos artistas que aúnan intenciones
en esta disciplina en la Universidad de Costa Rica y ha
estéticas y conceptuales para trabajar en equipo. El nombre
realizado numerosos trabajos en publicidad y publicaciones.
ironiza sobre las etiquetas actuales del arte.
Expone individualmente por primera vez en 2003 la muestra ¿Panza llena, corazón contento? (con Oscar Ruiz-Schmidt) en el Centro Cultural de España en San José y en 2004 El otro
Sila Chanto (Costa Rica, 1969)
lado, intervenciones en Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo
Ha expuesto de forma individual en diversas ocasiones. En
y Saúl E. Méndez en la misma ciudad. Ha participado en varias
el 2000 presenta el Proyecto nuevo internacionalismo en
muestras colectivas en diferentes países. En 2003 expone en la
Sophienholm, Dinamarca y en 2007 Kiloarte un proyecto de
V Bienal del Caribe en Santo Domingo, República Dominicana
intervención en el espacio físico, exposición virtual, campaña
recibiendo una Mención de Honor. Participa en la Bienal de Artes
publicitaria y acción en la Galería Joaquín García Monje en el
Visuales de Costa Rica (2005 y 2007). En 2006 su obra se integra
Teatro Nacional de San José, Costa Rica. Ha participado en
en ME-TE-DO, una muestra de video arte centroamericano en
numerosas exposiciones colectivas tanto en Costa Rica como en
el extranjero; en Japón, Colombia, Argentina, Alemania, México, Cuba, o España. En el 2000 viaja a Honduras para trabajar en un grabado colectivo de intervención urbana coordinado por
Mujeres en las Artes, Tegucigalpa. Participa en 2001 en la IV
Actualmente cursa la licenciatura en Arte y Comunicación
Bienal del Caribe en República Dominicana y en la III Bienal de
Visual con énfasis en grabado y la licenciatura en Sociología
Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Nicaragua, 2002.
en la Universidad de Costa Rica. En 2007 presenta su primera
Ha recibido diversos premios y reconocimientos por su trabajo.
muestra individual Sociedad Disímil en la Galería 1887 y en 2008
En 2002 recibe el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en
Para exportación en la Casa de Cultura Popular José Figueres
Artes Plásticas por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes de Costa Rica.
Jhafis Quintero (Panamá, 1973)
Vive y trabaja en Costa Rica desde 1992. Entre 2007 y 2008
Es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad del Arte
presenta la muestra individual “Egresados, máximas de
Ganexa de Panamá. Expone de forma individual en 2006 Paisaje
seguridad, y Hágalo usted mismo” de forma itinerante por
natural y 2008 Cisco, terapia de color en la Galería Diablo Rosso
Brasil y Costa Rica. Su obra ha estado presente en diversas
de Panamá. Su obra ha estado presente en varias exposiciones
muestras colectivas como Estrecho dudoso en Teorética, en
colectivas principalmente en galerías y espacios museísticos de
San José, Costa Rica; Ventosul en el Instituto Paranaense de
Panamá. En 2005 participa con la obra El diablico blanco en
Arte de Brasil; o Las Posibilidades de la mirada en el Museo de
la VII Bienal de Arte de Panamá. En 2008 representa a su país
Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Entre 2004 y 2007
trabaja en colaboración con Tamara Díaz y María Montero en
el proyecto “In Dubia Tempora” un proyecto documental de fotografía, textos, catálogo y souvenirs que presenta en varios lugares como la feria ARCO en Madrid o en Art Basel.
Francisco Barsallo (Panamá, 1978) Estudió publicidad y producción de cine y televisión en la Universidad de Panamá y fotografía en Barcelona, España. Recientemente cursó estudios en el Savannah College of Art
and Design de Atlanta (Estados Unidos). En 2006 presenta la muestra individual Life Performances -Francisco Barsallo y María
Raquel Cochez- en la Casona; y en 2007 Beautiful Instruments
Cursó estudios de Arte con especialidad en Pintura en The
en la Galería Diablo Rosso de Panamá. Ha participado en varias
Savannah College of Art and Design en Georgia y en la New
exposiciones colectivas. En 2006 interviene el casco antiguo de
York University (Estados Unidos). Actualmente vive y trabaja en
Panamá con fotos de gran formato para el proyecto Patrimonio
la ciudad de Panamá. Ha expuesto individualmente en diversas
Humano. En 2008 es seleccionado para participar en la VI Bienal
ocasiones: la primera en la Galería San Felipe de Panamá
de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Tegucigalpa,
(1993); Hair drawings graduate en 80 Washington Square East
Galleries (New York University, 1995); en 2004 y 2007 presenta Recent Work en la Galería Mateo Sariel, Panamá. Ha participado en numerosas muestras de carácter colectivo tanto en Panamá
como en el exterior, en Bélgica, Bolivia, Nicaragua, Estados
Estudió fotografía en la escuela de artes plásticas Cristóbal
Unidos, entre otros. Su obra ha sido seleccionada para participar
Rojas de Caracas y en el International Center of Photography de
en la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en las
Nueva York. Expuso por primera vez en 1999 la muestra titulada
ediciones de Costa Rica (2000), Nicaragua (2002) y Honduras
Tan lejos tan cerca en la Galería del Instituto Nacional de Cultura
(2008). En 2006 participa en la feria de arte Art Brussels en
en la ciudad de Panamá. Su obra ha sido seleccionada para
participar en muestras colectivas de diversos museos y galerías tanto en Panamá como en el exterior. En el 2000 presenta su
muestra personal Para desarmar el tiempo en la Organization of
participó en la VIII y IX Bienal de Cuenca, Ecuador, y en la VI y VII
American States en Washington DC. Ha sido seleccionado para
Bienal de Arte de Panamá. Otras muestras colectivas incluyen:
participar en diversas bienales: en la Bienal de Artes Visuales
Lo que las imágenes quieren: Video desde Hispanoamérica,
de Panamá en varias ocasiones (2000, 2002, 2007); en Cuenca,
en el Museo de Colecciones ICO, Madrid; Estrecho Dudoso,
Ecuador (2001), Bienal de Sao Paulo, Bienal Internacional de
en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de
Arte de Buenos Aires (2002), Bienal del Caribe (República
San José, Costa Rica; Produciendo realidad: Arte y resistencia
Dominicana, 2003), Bienal del Istmo Centroamericano (Costa
en Latinoamérica, en Lucca, Italia; y Todo incluido: imágenes
Rica, 2000; Honduras, 2008).
urbanas de Centroamérica, en el Centro Conde Duque de Madrid. En colaboración con Donna Conlon, ha exhibido en la Galería Giorgio Persano, en Torino, Italia; Samson Projects,
en Boston, EE.UU; y en el Centro Atlántico de Arte Moderno
Hijo de padre suizo y madre panameña, actualmente vive y
(CAAM) de Gran Canaria. En septiembre del 2008, participa en
trabaja en Panamá. Ha participado en numerosas exposiciones.
la VIII Bienal de Arte Panamá y en la VI Bienal de Artes Visuales
En 2006 presenta la muestra Trabajos Multimedia en la Villa
Baboga, participa en la exposición 100 años de Coca-cola en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá adquiriendo la Fundación Coca-cola una obra para su colección ubicada en Atlanta, y se presenta en Americas Collection, una muestra de arte latinoamericano en Miami. En 2007 participa como curador y artista en la Galería Maison de l´Art y expone en varios espacios de Panamá. En 2008 cabe destacar su participación en la VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano en Tegucigalpa, Honduras y en la feria Art Basel de Miami.
Jonathan Harker (Ecuador, 1975) En 1999 culminó sus estudios de licenciatura en cine y video en la Universidad de Florida, en Gainesville, Estados Unidos. Obtuvo el Primer Premio en la VI Bienal de Arte de Panamá (2002), así como Menciones de Honor en la VIII Bienal de Cuenca (2004), la III Bienal de Video Latinoamericano del BID (2006), y el VI Salón de Dibujo de Santo Domingo, República Dominicana (2007). En 2007, recibió una subvención para artistas emergentes de América Latina de la Fundación Cisneros Fontanals (CIFO) y representó a Panamá en la 52ª Bienal de Venecia. También
Listado de obras Obras GUATEMALA
(Mototaxi blindado)
Claveles y cucharas
Mixta 250 x 186 x 190 cm
Impresión digital en papel fine art 100% algodón
Centroamérica niña y sus migrantes
“Mototaxi blindado circulando la
Pitaya y limón
Instalación alterna “Cine Clamer” de
Impresión digital en papel fine art 100%
Videoarte / loop
Duración: 00:05:00 min
Homenaje a Migrantes Instalación, xilografía sobre papel
250 x 142 x 250 cm
Plinio Vinicio Villagran, Marlov Barrios,
Josué David Romero, Norman Gabriel Morales, Erick Menchú
Impresión fotográfica permanente a
“Fotografía No1”
partir de fotografía digital 76 x 101 cm
Pierde toda esperanza tú que entras
Políptico 5 piezas, técnica mixta
Toallas sanitarias con sangre humana
partir de fotografía digital
CON/TENSION
Técnica mixta, 163 piedras bola de río
envueltas en gasa con sangre humana
Guillermo Gutiérrez Solé
Fotografía digital B/N 177 x 177 cm 2008
Guillermo Eduardo Araujo
Grabado Razor
Instalación / Rodillo de madera
Caída de los cuerpos, de la serie El
grabado, impresiones en papel, clips
negros, tape negro
Video instalación / Loop play back
50 x 230 x 25 cm
Calendario Razor
Camillas de lubricación
Hombre y Mujer Bocetos, de la serie
Calendario de mesa. Impresión.
El escapista en los abismos
Ángeles de un material impermeable I
Silicón / mixta sobre madera
Escultura, terracota, medios mixtos
Intervención en la pared
(tubo de neón, arcilla)
200 cms. x 12 cm
Ángeles de un material impermeable II
Constelación I, de la serie Landschaft
Instalación / tapones de plástico sobre
Objeto / bombones de chocolate con
pesticida en bandeja de plata
240 x 485 cm
Fotografía digital, impresión inkjet sobre
99.3 x 102.2 cm
Video DVD / Loop
Instalación / 108 carteles de fibran, 8 x
00:06:48 min
12 cm c/u
Díptico, Fotografía digital, impresión
inkjet sobre vinil
99.3 x 112. cm / 99.3 x 106 cm 2008
Sin título Acrílico sobre tela
Normandía Fotomontaje, impresión en adhesivo
Adornos en la Cantera de San
100 x 150 cm x 3 mm
Instalación / Fotografía (políptico)
colocadas sobre un conjunto de
Minguito el señor de los Milagros
Instalación, cinco fotomontajes,
Video / Loop
impresión en adhesivo sobre PVC
100 x 130 x 150 cm
75 x 50 cm x 3mm c/u
250 x 166x 250 cm
Recuperación y extracción
Video digital DVD / Loop
Fotografía (díptico)
73 x 96 cm c/u
Esculturas en felpa, díptico Dimensiones variables
A la tumba perdida de Andrés Castro,
Jaulas de plexiglás, juguetes mecánicos
a los héroes sin tumba de Nicaragua
45 x 45 x 45 cm c/u
Esculturas en felpa, díptico
Acción / video instalación
Fotografía Intervenida (políptico cuatro
Objeto / mixta, papel
56 x 43 cm c/u
201 X 205 cm
Pieza Sonora, escultura sonora,
Zenelia Roiz
Maletín de aluminio Duración: 00:01:48 min
Ricardo Miranda Huezo
Video Instalación 65 x 50 x 50 cm /
Interactivo Digital / proyección
Loop 00:02:00 min
Pieza Sonora, Instalación en sitio, pozo
Duración: 00:03:04 min
(Habacuc) Guillermo Vargas
Sila Chanto – Jhafis Quintero
Video Instalación 250 x 250 cm / Loop
La Banda de los Sumergidos
Monumento Antropofágico (o
Jonny leyendo y explicando
matrimonio de artistas)
00:00:21 min
Imagen 150 x 90 x 230 cm
La lámpara maravillosa o monumento
En las orillas del Virilla,
Rations given to the Chinamen
Objeto/ intervención de espacio público
(De la serie “Soñar no cuesta nada”)
(Camp4)
en área de seguridad
Instalación (vajilla de porcelana)
Caja 40 x 60 x 30 cm / superficie
adhesiva 75 x 150 cm
No. 1674, sección administrativa,
Objeto (tela de seda con bordado)
PANAMÁ Ana Elena Garuz
Estudio para la deconstrucción de
Herrería y cuerda (mixta)
una(s) casa(s)
Video – Documentación de
Madera, plexiglás, hierro, insectos y
Dimensiones variables (computadora
de mesa, CPU, teclado, monitor,
Cinta adhesiva y acrílico sobre cartón
204 x 246 cm
Estudio de transitabilidad de la casa
(Memoria de los recorridos)
Video proyección y audio
Objetos/ instalación (mouses, cables)
77 x 9.2 x 20 cm
Dimensiones variables (seis racimos)
Acrílico sobre tela 200 x 200 cm 2008
Construcción prefabricada. Escultura
Hondurama
(Con la colaboración de Adán Vallecillo
240 x 147 x 109 cm
y Gustavo Araujo)
Proyección de diapositivas Dimensiones variables
Espejos que reflejan la mirada del
C-print Díptico
otro©
12 x 18 cm c/u
Espejo, madera y técnica mixta
30 x 15 x 1 cm c/u
Video proyección / Loop Duración: 00:00:30 seg 2008
Gustavo Araujo Mapa 2 Oleo sobre tela Ocho piezas de 46 x 92 cm c/u 2008 Mapa 3 Oleo sobre tela 122 x 153 cm 2008
Jean Jacques Ribi S.o.s. pollo… Glicee prints edición fotográfica 100 x 98 cm 2008 The United S.S. of America Billboard Glicee prints edición fotográfica 30 x 15 x 1 cm 2008
Identidades m煤ltiples: la Sexta Bienal del Istmo Centroamericano M贸nica E. Kupfer
La Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano
inevitable que la exposición tenga cierto carácter de popurrí
completó su circuito al celebrarse a fines de 2008 en
y un nivel de calidad fluctuante. Si a esas inconstancias
Honduras, culminando un recorrido de más de una década
se agrega la variabilidad de los espacios de exposición
por los seis países participantes. En una región donde el
disponibles, no resulta sorprendente que cada evento
apoyo económico siempre ha sido inestable, es admirable
regional tenga una personalidad propia. En Tegucigalpa, la
que haya un evento que con regularidad muestra el trabajo
bienal fue instalada en el Museo para la Identidad Nacional,
de un grupo representativo de creadores contemporáneos
MIN, institución de reciente creación (cuyo nombre se
a quienes, además, invita a la semana inaugural,
prestaría para una rica discusión), que ocupa un imponente
promoviendo así un intercambio único en el área.
inmueble de fines del siglo XIX. Sin embargo, en el MIN, los espacios asignados para la muestra centroamericana
Honduras fue el último país de la región en lograr la
produjeron un recorrido confuso. En la planta baja
creación de su bienal nacional. Tegucigalpa no ha
ocupaba dos patios, así como salas en diferentes extremos
contado con instituciones para el arte contemporáneo,
del edificio en los que los diseños geométricos del piso
con la notable excepción de Mujeres en las Artes, MUA,
batallaban visualmente con las obras. La muestra seguía en
entidad fundada en 1995, que se encarga de la Bienal de
tres salas mejor renovadas, pero separadas y subdivididas,
Honduras y, en esta ocasión, de la Centroamericana. El
de la planta alta.
pequeño pero dinámico grupo de MUA -Bayardo Blandino, América Mejía y Verónica Romero- organiza un programa
A pesar de las dificultades, la exposición de la Sexta Bienal
impresionante que incluye exposiciones, conferencias
centroamericana ofrecía una valiosa experiencia artística.
y talleres, generalmente sin costo para el público. Para
Como impresión general, quedó claro que los artistas de la
esta Sexta Bienal, por iniciativa de la MUA, conformaron
región siguen explorando la contemporaneidad en diversos
el jurado internacional los señores Félix Ángel, director del
lenguajes, que hay nuevas figuras prometedoras y que
Centro Cultural del BID en Washington; Rodolfo Kronfle,
algunos de los más conocidos se han sabido renovar. En
curador independiente ecuatoriano; y Julián Zugazagoitia,
general, dentro de cada espacio se percibía un esfuerzo
director del Museo del Barrio en Nueva York.
por lograr una museografía coherente, especialmente con relación a la temática de las obras. Lastimosamente, en
La Bienal Centroamericana no cuenta con un curador
algunos casos, fue necesario separar las dos obras de
general, y las 72 obras de 36 artistas (6 de cada país) son
algunos artistas, que juntas habrían funcionado mejor.
seleccionadas de diversas maneras, por lo que resulta
Luego de múltiples e incómodas exigencias de seguridad
centroamericana. La ausencia pesaba también en las
en la entrada al MIN, el recorrido de la bienal se iniciaba
fotografías de Daniel Hernández Salazar que documentan
en el patio central del museo, donde de un antiguo pozo
“intervenciones lumínicas sobre lugares vinculados con
surgía el sonido de explosiones lejanas, una obra sonora
desapariciones forzadas o ejecuciones extrajudiciales
de Walter Suazo de Honduras. En el patio siguiente, estaba
ocurridas” durante la guerra sucia en Guatemala. En una
el Mototaxi blindado de Verónica Riedel, acompañado de
pared cercana, dos ángeles armados del salvadoreño
un video del paseo de este “tuk-tuk” tan particular por la
Ricardo Clement también hacían referencia a la violencia
ciudad de Guatemala, documentación absolutamente
en la región, realidad que adquiría aún mayor intensidad en
necesaria para dar vida a la pieza, ganadora del Tercer
el trabajo de la guatemalteca Isabel Ruiz, cuya dramática
instalación de piedras envueltas con vendas bañadas de sangre se encontraba en la planta alta.
En la siguiente sala encontramos el Primer Premio, que fue otorgado a Marcos Agudelo, de Nicaragua, por su
Los problemas económicos del Tercer Mundo y la pobreza
videoinstalación A la tumba perdida de Andrés Castro, a
vincularon varias obras en la exposición. Las “Camillas
los héroes sin tumba de Nicaragua, compuesta por una
de lubricación” de Adán Vallecillo, de Honduras, con sus
piedra y un mini-aparato MP4 con un video filmado en
latitas de aceite de bebé, ofrecían un agudo comentario
Managua, en el que dos manos entierran la piedra en el
sobre el trabajo y la prostitución infantil. La economía y la
suelo nicaragüense. La pieza es notable, en palabras del
modernización se veían reflejadas en la obra del tico Óscar
jurado, porque “revierte las convenciones de la estatuaria
Figueroa, que consistía en curiosos racimos de bananos
pública para convertirse en un efectivo agente para
creados con “ratones” de computadoras y un video de un
repensar la historia”. Cerca de este antimonumento estaba
obrero “secando” granos de café que resultaban ser piezas
montada la segunda obra de Agudelo, Desintegración, un
de teclados. El costarricense Errol Barrantes, merecedor
maravilloso petate tejido -pero parcialmente deshecho- con
de la única Mención de Honor, comentó sobre las grandes
tiras cortadas del mapa centroamericano.
brechas sociales en fotos de un barrio de casas precarias entre las que aparecían insertados lujosos espacios
La referencia a cartografías y pérdidas encontraba valioso
habitacionales contemporáneos. En la obra interactiva de
complemento en la pintura de un istmo titulada Mapa 3,
Ricardo Miranda Huezo, de Nicaragua, los movimientos del
del panameño Gustavo Araújo, cuya muerte trágica en
mouse convertían un edificio deteriorado en un inmueble
octubre de 2008 llenó de tristeza a la comunidad artística
Boris Ciudad Real, de El Salvador, intervino los muros con
Por su parte, el artista tico Habacuc presentó un sitio
el dibujo tenue e infantil de una serie de casitas, números
web que documenta su muy discutida obra Eres lo que
y sumas que recordaban el tema de la sobrepoblación y
lees del año anterior, junto con un video de poco impacto
el hacinamiento en las barriadas pobres. Su compatriota
-del mismo nombre- de un joven leyendo un texto que no
Walter Iraheta presentó un video titulado Landschaft, en el
que, con el cielo de fondo, cables eléctricos se multiplicaban en una visión del paisaje bien conocida por quienes
Algunas obras de valiosa carga espiritual podrían haber
habitan las grandes ciudades. En una variante del tema,
sido mejor presentadas, como en el caso de Cristina
su Constelación creada con tapas plásticas desechadas,
Cuadra, cuyas fascinantes intervenciones en la naturaleza
hablaba de otro tipo de paisaje que también nos es familiar.
reclaman una documentación más vívida. También podría
Dentro del tema urbano también se ubicaban los trabajos
haber sido más cuidadosa la impresión de las imágenes
de los panameños Cisco Merel, con su grúa de cartón
fotográficas en la estupenda instalación titulada Century
titulada Construcción prefabricada y Francisco Barsallo,
del hondureño Darwin Andino, cuyos cinco fotomontajes
con un video--desprovisto de emoción humana-- sobre la
combinaban figuras y lugares de diversos momentos
destrucción constante de edificios antiguos en la ciudad
históricos con gran sentido de ironía. Siguiendo la vena
política, Liar-Liar del nicaragüense Wilbert Carmona, estaba compuesta por fotos de Bush, Ortega, Chávez y Uribe con
Hubo obras que llamaron la atención de manera superficial,
palabras o símbolos relevantes e irónicos bordados sobre
como los gigantes falos de peluche de la hondureña Diana
sus bocas. El tema de los inmigrantes adquirió vigencia
Lagos y las naturalezas muertas de Andrés Asturias, cuyos
en las xilografías del guatemalteco Guillermo Maldonado,
trabajos anteriores en la Bienal de Guatemala parecían
mientras que Miniam Hsu documentó con gran sentido
mucho más interesantes. La fotografía de un pollo
estético las dificultades de la comunidad china en Costa
antropomorfo escupiendo monedas, del panameño Jean
Rica, con una vajilla blanca y con bordados sobre una
Jacques Ribi, mostraba una búsqueda de significados, con
pieza de seda roja.
resultado confuso, y los trabajos de Zenelia Roiz postulaban ideas meritorias en formatos de poco cuidado. Los videos
Pasando a una esfera más personal, la autorreferencia y la
de Rossana Lacayo (Nicaragua), aunque trataban temas
exploración del yo versus “el otro” reinaron -en combinación
interesantes, parecían trozos de documentales en proceso.
con un refinado sentido del humor- en los bien logrados
trabajos del dúo de Sila Chanto y Jhafis Quintero, de la
poético video de Alexia Miranda, de El Salvador, una mujer
selección costarricense, y del panameño Jonathan Harker.
rueda montaña abajo en una cantera, donde las piedras
El divertido Monumento a la emergencia de Chanto y
la van maltratando hasta que ella se detiene, su cuerpo
Quintero, consistía en una caja roja con un extinguidor y
múltiples frascos con imágenes de obras de arte de cada uno de los participantes de la bienal. En su video Monumento
Finalmente, cabe destacar que la interesante obra del
antropofágico, los artistas -como bustos escultóricos vivos-
grupo de La Torana, de Guatemala, no formó parte de la
se consumían el uno al otro al ritmo de la canción infantil
muestra porque, aunque la Bienal Paiz de Guatemala recibe
“Alouette”, con interesantes connotaciones psicológicas e
obras producidas por colectivos, el reglamento de la Bienal
histórico-artísticas. Por su parte, Jonathan Harker presentó
Centroamericana no las permite, una confusión lamentable
dos espejos de mano bilaterales con huecos ovalados que
que afectó tanto a los artistas como al público, en una
invitaban al espectador a verse transformado, y en su pieza
Bienal Centroamericana que, por lo demás, definitivamente
Hondurama, se transformó a sí mismo en una variedad de
valió el esfuerzo que implica un evento multinacional.
personajes (desde vaquero hasta prostituto), para posar con desenfado frente a rústicos dioramas fotográficos de
lugares conocidos de Tegucigalpa. Algunas obras llamaron la atención por su silencio y sentido de intimidad. Estudio para la deconstrucción de una casa, de Esteban Piedra de Costa Rica, que recibió el Segundo Premio, presentaba una hermosa maqueta blanca de una casa en la que ninguna habitación conectaba directamente con otra y cuyos únicos habitantes eran insectos inertes, como una cucaracha solitaria o un grupo de abejas pegadas a una ventana. La panameña Ana Elena Garuz nos recordó el placer de la sencillez estética al reinterpretar el dibujo tradicional con cinta adhesiva, y la escultura con una masa embrollada de cuerdas. De igual manera, en un
Revista ART NEXUS #72 Mar - May 2009 / pág. 134-136
Créditos Listado de Obras
Catálogo 6ta Bienal de Artes Visuales Bayardo Blandino Edición Coordinación General / Dirección Artística BAVIC´08 Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes CAVC/MUA Esther Galeano Diseño Gráfico / Maquetación ©Paul Martínez Fotografía / Digitalización y tratamiento de imágenes Verónica Romero Coordinación Editorial – Asistencia técnica Nausica Sánchez Corrección de estilo de Biografías / Textos Artistas Edición: Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Textos de los Autores Reproducción de Fotografías: © de los artistas Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano BAVIC 2008 www.bienalcentroamericana.com Todos los Derechos Reservados ISBN 978-99926-624-2-7 Impresión: Lithopress Industrial 500 ejemplares Queda prohibida la reproducción total o parcial de los textos o las imágenes de este catálogo, salvo previa consulta y solicitud a los organizadores. Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Barrio La Plazuela, Ave. Cervantes casa 1331, Apdo. Postal 5545 Tegucigalpa M.D.C., Honduras C.A. info@muaartes.org.hn / cavc@muaartes.org.hn www.muaartes.org.hn
Exposición 6ta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano 2008 Félix Ángel (Colombia) Rodolfo Kronfle (Ecuador) Julián Zugazagoitia (México) Jurado Internacional BAVIC´08 Bayardo Blandino Coordinación General BAVIC´08 Juan Carlos Fernández Museografía general Museo para la Identidad Nacional MIN Emilio Ramos José Vásquez Asistencia de Museografía Verónica Romero - Héctor Pinto Diseño Gráfico - Rotulación Carolina Torres Gisela Benítez Leonardo Barrios Moncada Christian Cruz Asistentes de montaje – técnico Leonardo Montoya Asistencia técnica – web máster Oscar López Carpintería Luis Pavón Remodelación de salas de exposición MIN
6ta Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (BAVIC’08)
COORDINACIÓN GENERAL Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA América Mejía, Dirección Ejecutiva | MUA Bayardo Blandino, Coordinador General BAVIC‘08 Verónica Romero, Comunicación y Diseño Mariana Díaz Arita, Relaciones Públicas Ronnie Huete, Prensa Nausica Sánchez, Coordinación (educa) Leonardo Montoya, Web Master / Multimedia María García, Sara Valladares, Administración Patricia García, Logística Alba Coello, Mensajería JUNTA DIRECTIVA Asociación Mujeres en las Artes “Leticia de Oyuela” MUA Nancy Zuniga, Juana Castilla, Lizbeth Álvarez, Patricia Mackay, Regina Aguilar, Bonnie de García, Aida Lara de Pedemonte, América Mejía SEDE OFICIAL Museo para la Identidad Nacional MIN Mario Hernán Mejía, Director Ejecutivo Miguel Ávila, Gerente Administrativo Juan Carlos Fernández, Director de museografía Eva Lorenzana, Promoción y Desarrollo Roberto Ruíz, Jefe de mantenimiento Alexis Escoto, Diseño Adriana Cardona, Dina Lagos, Celeste Ponce, Ericka Bahiza, Lester Rodríguez, Guías MIN SEDES ALTERNAS Galería Nacional de Arte “Isla In Continente” Arte Cubano Contemporáneo 12 al 30 Noviembre, 2008 Rosa María Prats, Directora Conversatorios de Artistas / Programa EDUCA Centro Cultural de España en Tegucigalpa | CCET Álvaro Ortega, Coordinador Iovanna Ravelo / Carlos Sánchez, Programación Iliana Cruz, Coordinación educativa Adriana López, Secretaría Sofía Requeno, Administración Celeo Ramos, Diseño Alma Rivera / Karlis Alicico Fonseca, Recepción
COORDINADORES REGIONALES Carmen Aída Amaya de Sandoval José Vásquez Guatemala Ileana Alvarado Costa Rica Rodolfo Molina El Salvador América Mejía Bayardo Blandino Honduras Juanita Bermúdez Nicaragua Carmen Alemán Carla García de los Ríos Panamá FORO “Contornos Vacilantes: El arte en su dimensión ética” Coordinadores: Adrienne Samos (Panamá) / Gabriel Vallecillo Márquez (Honduras) / Ponentes: Rodolfo Kronfle (Ecuador) / Adán Vallecillo (Honduras) / Valia Garzón (Cuba) / Victoria Verlichak (Argentina) / Nelson Herrera Ysla (Cuba) / Julián Zugazagoitia (México) / Félix Ángel (Colombia) / (Habacuc) Guillermo Vargas (Costa Rica) / Paúl Ramírez Jonás (Honduras/ EEUU) OBSERVADORES E INVITADOS ESPECIALES: Hans Michael Herzog (Alemania) / Eugenio Valdez (Cuba) / Dr. María Dolores Torres (España-Nicaragua) / Humberto Vélez (Panamá) / Natalie Rico (USA) / Cara Megan Lewis (USA) / Henry Bastos - Revista ArtNexus (Colombia) / Sayira Cerdas - Revista ArtMedia (Costa Rica) / Carla García de los Ríos (Panamá) / Walo Araujo (Panamá) / José Manuel Noceda (Cuba) / Virginia Peréz Ratton (Costa Rica) / Sandra Monterroso (Guatemala) / Marivi Veliz (Cuba) / Rodolfo Arévalo (Guatemala) / Delia Larcinese (USA) / Paulo Herkenhoff (Brasil)
©Andrés Asturias: Páginas 18,19; ©Daniel Hernández-Salazar: Páginas 20,21; ©Guillermo Gutiérrez Solé: Páginas 22,23; ©Verónica Riedel: Páginas 32,33; ©Colectivo La Torana: Páginas 35,36; ©Alexia Miranda: Páginas 38,40; ©Boris Ciudad Real Págs. 41, 42; ©Guillermo Eduardo Araujo: Página 49; ©Walter Iraheta: Página 56; ©Celeste Ponce: Páginas 64, 66; ©Darwin Andino: Páginas 67, 68,69; ©Cristina Cuadra: Páginas 76,77; ©Marcos Agudelo: Páginas 80,81; ©Ricardo Miranda Huezo: Páginas 84,85; ©Rossana Lacayo: Páginas 87,88; ©Zeneila Roiz: Páginas 91,92; ©Errol Barrantes: Páginas 94,95; ©Esteban Piedra: Páginas 98,99; ©Edgar León/ artmedia 18: Página 102; © (Habacuc) Guillermo Vargas: Páginas 103; ©Oscar Figueroa: Página 110; ©Sila Chanto – Jhafis Quintero (La Banda de los Sumergidos Emergentes): Pagina 111; ©Francisco Barsallo: Páginas 120, 121, 122; ©Jean Jacques Ribi: Páginas 125,126; ©Jonathan Harker: Páginas 128,129.
Voluntarios EDUCA: Abdi Jiménez, Alejandra María Samra, Alma Yanali Rivera, Andrea Michelle Matamoros, Antonieta Estela López Malespín, Cesar Augusto Hernández, Christian Cruz Ortiz, Claudia Patricia Sánchez, Daniela García, David Soto, Eduardo Montalvo, Elisa Sarahi Coello, Erwin Herdocia, Fernando Antonio Reyes, Gabriela Xiomara Caballero, Ixel José Velásquez Martínez, Joan Leonardo Barrios, Joanna Barjum, Joselina Morales Castro, Julia Carolina Arguello, Karla Xiomara López Malespín, Karlis Alicia Fonseca, Liena Isaula, Liza Gisela Gálvez Villars, Luis Andrés Alonso Arambú, Luis Hércules Ramírez, Marlon Joel Sánchez, Gisela Benítez, Carolina Torres Lazo, Oscar Rolando Figueroa Pineda, Patricia Smith, Sonia Nohemy Medina, Tracy Almendarez.
Bienales de Artes Visuales del Istmo Centroamericano
Zeneila Roiz
Gustavo Araujo (1965-2008)
Foro Contorno Vacilantes:
El Arte Contemporáneo en su dimensión ética
Identidades Múltiples/Mónica Kupfer
Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano 2008, Bayardo Blandino_Edición Esther Galeano_ Diseño Gráfico / Maquetación ©Paul Mar...

References: in fine
in fine
in fine
 resolución 
 resolución 
in fine