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Timestamp: 2018-07-17 11:57:52+00:00

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Rocío Toro Franco
1 COORDINACIÓN DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DEL ARTE PARA LA P. A. E. G. CURSO Coordinadora de la Universidad: Esther Almarcha Núñez-Herrador Coordinador de Enseñanza Secundaria: Ramón Ruiz Ramírez 1
2 ÍNDICE: 1. Estructura de la P. A. E. G. y su aplicación en la asignatura de Historia del Arte 3 2. Estructura de la prueba 5 3. Criterios de corrección de la prueba 6 4. Objetivos de la asignatura 7 5. Criterios de evaluación 8 6. Contenidos de la asignatura 11 2
3 1. Estructura de la P. A. E. G. y su aplicación en la asignatura de Historia del arte. Según el Real Decreto REAL DECRETO 1892/2008, de 14 de noviembre, por el que se regulan las condiciones para el acceso a las enseñanzas universitarias oficiales de grado y los procedimientos de admisión a las universidades públicas españolas. Aparece la adscripción de la asignatura de Historia del arte, en su anexo I, a la que hace referencia el artículo 14.2 como las materias de modalidad que son impartidas en el segundo curso de bachillerato, según lo dispuesto en el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas y las normas de desarrollo del mismo por parte de las Administraciones educativas, a las ramas de conocimiento establecidas en el Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales, queda fijada como materia de modalidad de 2º de bachillerato en la rama de conocimiento de Artes y Humanidades, no apareciendo en ninguna de las restantes ramas de conocimiento. - La asignatura de Historia del arte como materia de modalidad en la fase general: Si el alumno decide examinarse de Historia del Arte en el cuarto ejercicio de la prueba general, el ejercicio versará sobre los contenidos de la asignatura de Historia del arte de segundo de bachillerato. Consistirá en la respuesta por escrito a una serie de cuestiones adecuadas al tipo de conocimientos y capacidades que deban ser evaluados y cuyo formato de respuesta deberá garantizar la aplicación de los criterios objetivos de evaluación previamente aprobados. El ejercicio presentará dos opciones diferentes entre las que el estudiante deberá elegir una. 3
4 A efectos de organización de la prueba, el estudiante indicará en la solicitud de inscripción en la prueba de acceso, la materia de modalidad de la que se examinará. Esta materia será una de las materias de modalidad a las que hace referencia el artículo 7 del Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, y que la Administración educativa de la que depende la universidad en la que se realiza la prueba haya establecido para el segundo curso de bachillerato. Cada uno de los ejercicios de esta fase tendrá una duración máxima de hora y media. Deberá establecerse un intervalo mínimo de 45 minutos entre el final de un ejercicio y el inicio del siguiente. Cada uno de los ejercicios mencionados de la prueba general se calificará de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. La calificación de la fase general, será la media aritmética de las calificaciones de todos los ejercicios expresada en forma numérica de 0 a 10 puntos, redondeada a la centésima más próxima y en caso de equidistancia a la superior. - La asignatura de Historia del arte como materia de modalidad en la fase específica. Cada estudiante se podrá examinar de cualquiera de las materias de modalidad de segundo de bachillerato a que hace referencia el artículo 7.6 del Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, distinta a la materia elegida para realizar el ejercicio al que se refiere el artículo 9.4 de este real decreto. A efectos de organización de la prueba, el estudiante indicará en la solicitud de inscripción en la prueba de acceso, las materias de las que se examinará. Cada una de las materias de las que se examine el estudiante en esta fase se calificará de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. Se considerará 4
5 superada la materia cuando se obtenga una calificación igual o superior a 5 puntos. Se considerará que un estudiante ha superado la prueba a la que se refiere el artículo 38 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, cuando haya obtenido una nota igual o mayor a 5 puntos como resultado de la media ponderada del 60 por ciento de la nota media de bachillerato y el 40 por ciento de la calificación de la fase general, a la que se refiere el apartado 2 del artículo 10 del presente real decreto, siempre que haya obtenido un mínimo de 4 puntos en la calificación de la fase general. La nota media del bachillerato se expresará con dos decimales, redondeada a la centésima más próxima y en caso de equidistancia a la superior. 2. Estructura de la prueba La prueba se basará, tanto en la fase general como en la específica en los contenidos curriculares establecidos en el Decreto 85/2008, de , por el que se establece y ordena el currículo del bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha. Dicha prueba tendrá dos opciones A y B, de igual estructura pero con cuestiones diferentes. La estructura del examen será la siguiente: - 1ª Parte: Conceptos. Cinco conceptos, 0,50 puntos cada uno. Valor total: 2,50 puntos - 2ª Parte: Preguntas. Dos preguntas de dos temas distintos, 1,25 puntos cada una. Valor total: 2,50 puntos. - 3ª Parte: Obras. Dos obras, 2,50 puntos cada una. Valor total: 5 puntos. 5
6 Las faltas de ortografía podrán restar hasta un punto como máximo. Se considerará falta las que estén relacionadas con el uso del castellano y no se tendrán en cuenta las de términos específicos de la asignatura. Dado que los márgenes de variación de las calificaciones son de 0 25 en 0 25 se seguirá el siguiente criterio: Hasta 2 faltas 0,25 Hasta 4 faltas 0,50 Hasta 6 faltas 0,75 Hasta 8 faltas 1 punto La estructura adecuada en la exposición del tema, capacidad de relación y síntesis, dominio de la terminología de la asignatura, etc., serán criterios incluidos en la propia valoración de cada pregunta en la evaluación de 0 a Criterios de corrección de la prueba La prueba que se propone pretende medir el grado de adquisición por parte de los alumnos de diversas capacidades: La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de cuestiones en las que el alumno deberá definir cinco conceptos o términos artísticos. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las definiciones, las cuales deben ir, acompañadas de la localización espaciotemporal, así como el estilo o estilos artísticos a los que pertenecen. Si el alumno acompaña alguna definición con un dibujo complementario, se considerará positivamente, pero en ningún caso un dibujo suplirá una definición, ya que esta es precisa para la puntuación total de cada cuestión. Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0'5 puntos. El total de esta parte sumará 2,50 puntos. La segunda parte de la prueba consistirá en el desarrollo de dos preguntas extraídas de dos temas diferentes. En esta prueba se valorará que 6
7 el alumno muestre su grado de madurez para desarrollar dichas preguntas. Esta parte se valorará con un máximo de 1,25 puntos cada una. El total de esta parte sumará 2,50 puntos. En la tercera parte el alumno deberá comentar dos obras de arte. En estos comentarios el alumno debe situar la obra en el espacio y en el tiempo, deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados, demostrando su pertenencia a un determinado estilo artístico. También deberá indicar el titulo de la obra y su autor, citando, si es posible, otras obras del mismo y su estilo. Se valorará también hacer referencias a la época en general comentando el momento socio-histórico en que se desarrolló la obra elegida. Cada comentario se puntuará con un máximo de 2,50 puntos. La puntuación máxima de esta tercera parte será de 5,00 puntos. 4. Objetivos de la asignatura (D.O.C.M. Núm. 128 Fasc. II 20 de junio de ) La enseñanza de la Historia del arte tendrá como finalidad desarrollar las siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. 3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 7
8 4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo. 5. Criterios de evaluación 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. Este criterio valora si el alumnado, después de analizar y contrastar las diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los cambios que se producen en ellos (objetivo 1). 2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la 8
9 terminología específica adecuada. Este criterio valora si conocen y saben usarse los procedimientos que permiten comprender e interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente permite comprobar si identifican el lenguaje visual que utilizan y son capaces de interpretarlas a la luz de las características estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las peculiaridades del artista (objetivos 2, 3, 4 y 7). 3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. Este criterio valora si se comprende el concepto de estilo, y se reconocen en obras concretas los rasgos característicos más destacados que configuran los estilos artísticos más representativos del arte occidental o, en su caso, las peculiaridades de un determinado artista. Se valorará no tanto la clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición de sus ideas y la precisión en el lenguaje (objetivos 2, 3, 4 y 7). 4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. Este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión global de la evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los elementos peculiares de cada uno, de situarlos en el tiempo y de ponerlos en relación con su contexto histórico (objetivos 2, 3, 4 y 7). 5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. Este criterio valora la 9
10 percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales, los nuevos problemas técnicos, el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones que se asocian al arte, etc. (objetivos 2, 3, 4 y 7). 6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. Este criterio valora la capacidad para valorar el protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de innovación o genialidad representa su obra para la Historia el arte (objetivos 2, 3, 4 y 7). 7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social. Este criterio valora en qué medida se sabe aplicar los conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en el mundo actual, su presencia en múltiples aspectos de la vida cotidiana y su consideración como objeto de consumo (objetivos 5 y 6). 8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente, apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas. Este criterio valora en qué medida se saben movilizar los conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar la observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus propios conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis, y para expresar sentimientos e ideas 10
11 propias ante ellas (objetivos 5 y 6). 7. Contenidos de la asignatura: (D.O.C.M. Núm. 128 Fasc. II 20 de junio de ) BLOQUE 1. APROXIMACIÓN AL ARTE - El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. - La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. - La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. - Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. NOTA: El contenido de este bloque se considera como transversal en el desarrollo del curso. Se debe aprovechar para que el alumno conozca tanto el vocabulario artístico básico, como los principios, elementos, materiales y procedimientos de la Historia del Arte. BLOQUE 2. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones. - Características generales de la arquitectura griega. - La arquitectura griega: La Acrópolis de Atenas. - Características generales de la escultura griega. - Evolución de la escultura griega. 11
12 La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. - Características generales de la arquitectura romana. - La ciudad romana, principales modelos de edificios. - El retrato y el relieve histórico BLOQUE 3. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. - Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva iconografía. Configuración y desarrollo del arte románico. - La arquitectura románica: el monasterio y la iglesia de peregrinación. NOTA: Hemos creído conveniente mantener dicha formulación, aunque para el curso siguiente se desarrollará como: Características generales de la arquitectura románica. - La escultura románica. - La pintura románica. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El gótico y su larga duración. - Características de la arquitectura gótica: catedrales, lonjas y ayuntamientos. - La arquitectura gótica española. - Características de la escultura gótica. - Pintura gótica: Giotto y los primitivos flamencos. El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano musulmán. - Orígenes y características del arte islámico. 12
13 - La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán. BLOQUE 4. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano. - Características generales de la arquitectura renacentista italiana - Evolución de la arquitectura renacentista italiana: Brunelleschi, Alberti, Bramante y Palladio. - La escultura renacentista: Donatello y Miguel Ángel. - Características generales de la pintura renacentista italiana - Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XV: Masaccio, Fra Angélico, Piero della Francesca y Botticelli. - Evolución de la pintura renacentista italiana. Siglo XVI: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. La escuela veneciana. La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. - El Renacimiento en España. Arquitectura. - El Renacimiento en España. Escultura. Pintura: El Greco. Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales tendencias. El barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. - La arquitectura barroca. Bernini y Borromini. El palacio del poder: Versalles. - La arquitectura barroca española: de la plaza mayor al palacio borbónico. - La escultura barroca: Bernini. - La imaginería española. 13
14 - La pintura barroca: italiana Caravaggio, flamenca Rubens y holandesa Rembrandt. La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro. - La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo. - La pintura barroca española: Velázquez. Arquitectura y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y el Neoclásico. La pintura en el siglo XVIII. La figura de Goya - El Neoclasicismo. Urbanismo y arquitectura. - El Neoclasicismo. Escultura: Canova. Pintura: David. - Goya. BLOQUE 5. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. Las grandes transformaciones urbanas. - La arquitectura de los nuevos materiales. Del eclecticismo al modernismo. Nacimiento del urbanismo moderno. Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo - El Romanticismo y el Realismo - El Impresionismo. Características generales. BLOQUE 6. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo. - Las Vanguardias. Introducción: su significación, función social del artista y el mercado del arte actual. 14
15 - Picasso y el cubismo. - Expresionismo: Munch. Surrealismo: Dalí. Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica. - El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. - El organicismo. Wright. BLOQUE 7. EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO: UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE El estilo internacional en arquitectura. - La arquitectura tardomoderna y posmoderna. - El expresionismo abstracto y el informalismo. La abstracción pospictórica y el minimal art. - La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. Últimas tendencias. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. - La fotografía. - El cine. - El cartel y el diseño gráfico. - El cómic. - Las nuevas tecnologías. La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación. - La preocupación por el Patrimonio artístico y su conservación NOTA: El contenido de este tema se considera como transversal en el desarrollo del curso. 15

References: Real Decreto 
 artículo 14
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 7
 Real Decreto 
 artículo 7
 Real Decreto 
 artículo 9
 artículo 38
 artículo 10