Source: http://ns413232.ip-37-187-142.eu/premioceleste/celesteprize2016/
Timestamp: 2016-08-29 14:19:05+00:00

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Celeste Prize 2016 > Celeste Prize 2016 > Premio Celeste celeste,
Il Premio	LA GIURIA STA VALUTANDO LE OPERE CANDIDATE ATTENDIAMO I RISULTATI ONLINE ENTRO LA FINE DI AGOSTOCeleste Prize è un premio internazionale di arte contemporanea che ogni anno assegna 23.000 € in denaro ed interessanti benefits ad artisti emergenti e mid-career.Possono partecipare artisti, fotografi e creativi di tutto il mondo, senza limiti di età o esperienza. Cerchiamo opere che contengano in sé un appassionante e profondo mix di prospettive contemporanee e che facciano un uso creativo dei linguaggi artistici.
Premi 53 opere e progetti saranno selezionate da una giuria di affermati critici e curatori d’arte presieduta da Ellen Blumenstein, direttrice di KW Institute for Contemporary Art, Berlino. I premi saranno assegnati in base ai risultati della votazione dei 53 artisti finalisti che durante la mostra finale esprimeranno le loro preferenze. € 23.000 premi in denaro
NEW Premio Super-Young € 3.000
BenefitsL’opportunità di esporre in una galleria è solo uno dei benefits che chiunque partecipa al premio ha la possibilità di ricevere.Se partecipi puoi essere
Selezionato per una mostra collettiva in una delle Gallerie partner di quest'anno
Selezionato per la sezione video arte della River to River Indian Film Festival, 3-8 dicembre
Scelto per "Editors’ choices", una vetrina online del network che ogni settimana mette in evidenza 5 opere
Se sei finalista
Il tuo lavoro sarà presentato ai 160 giurati delle passate edizioni del premio
Esposizione della tua opera al centro di Londra dove sarai in contatto con gli operatori dell’arte della città Beneficerai di una estesa comunicazione alla stampa di settore, nazionale ed internazionale
Pubblicazione nel catalogo del premio, della tua opera con la tua presentazione personale
Pagina online con intervista dedicata a te e al tuo lavoro
Portfolio in Kleio
Riceverai una parte dei 23.000 € di premi
QuotePartecipa dal tuo account in Celeste
50 € per un' opera
30 € per un' opera, under-26 in Super-Young
15% sconto con la Premium membership 2016
Scadenze2016Diventa Premium member per il 15% sconto sulla quota. 15 Luglio Ultimo giorno per pagare la quota di iscrizione. 25 AgostoLa giuria annuncia i nomi dei 53 artisti finalisti. 7 OttobrePremiazione delle opere finaliste a Londra.	Deadline15 luglio 2016 Bando Giuria	Ellen Blumenstein, KW Berlino
Ellen Blumenstein, KW Berlino	Ellen Blumenstein ha conseguito un M.A. in letteratura, musicologia e studi di comunicazione multimediale ed è il fondatrice di Salon Populaire (2010-12), uno spazio per eventi discorsivi sulla soglia di rappresentanza istituzionale e di produzione artistica a Berlino. Attualmente dirige come capo-curatore il programma di Contemporary Art al KW Institute, una delle istituzioni più rinomate al mondo nel suo genere, dal 2012, e ha lavorato nel campo dell'arte contemporanea da più di 15 anni su scala internazionale. In qualità di specialista delle condizioni di sviluppo nella produzione culturale di oggi, assiste regolarmente fondazioni e organi politici e insegna presso Accademie d'arte internazionali in Svizzera, Olanda e Germania. Si impegna attivamente per il miglioramento della formazione dei giovani artisti e curatori, partecipa a giurie e conferenze sul suo lavoro a livello internazionale.Esposizioni2016 – Secret Surface (con Catherine Wood / Tate Modern, Londra), KW, Berlino; Channa Horwitz, Raven Row, Londra; Fire and Forget 2 (con Daniel Tyradellis), Museo di Arti Applicate, Francoforte sul Meno.2015 - Michael Müller: Who’s Speaking?, KW, Berlino; Gusmao / Paiva: Papagaio, KW, con Hangar Bicocca / Milano, Camden Artcenter, London; Welcome to the jungle, KW, con la New National Gallery, BG, Kunsthalle DB, Berlino; Fire and Forget. On Violence (con Daniel Tyradellis), KW, Berlino; Channa Horwitz: Counting in Eight, Moving by Color, KW, Berlino; Elín Hansdottir: Suspension of Disbelief, KW, Berlino; Renzo Martens: The Matter of Critic, KW, Berlino.2014 - Real Emotions. Thinking in Film (con Franz Rodenkirchen, Daniel Tyradellis), KW, Berlino; Lizzy Fitch / Ryan; Trecartin: Site Visit (con Klaus Biesenbach), KW, Berlino; Kate Cooper: Rigged, Schering Art Prize, KW, Berlino.2013 - Relaunch, KW, Berlino; Kader Attia. Repair. 5 Acts, KW, Berlino; The Living Archive, con Arsenal—Institute for Film and Video Art, Berlino; Painting Forever: Stretcher Frame, KW, con New National Gallery, BG, Kunsthalle DB, Berlino; Formations of Bodies, KW, Berlino.2009-11 - Ólafur Ólafsson/Libia Castro: Under Deconstruction, Padiglione Islanda, Biennale di Venezia, 2011; Anthem for the Peoples’ Tomorrow, Piet Zwart Institute, Rotterdam, 2011; End of Year Exhibition, Academy of Fine Arts, Norimberga, 2010; The Berlin Wall —Reflections on History, Museu do Chiado, Lisbona, 2009; The Pain Game, Nosbaum & Reding, Luxembourg, 2009; The Human Stain, CGAC, Santiago de Compostela, 2009.2004–8 - Agulhas Negras at CCSP, São Paulo, 2008; Art as Research, Villa Elisabeth, Berlin, parallel presso SLSA Conference Figurations of Knowledge a ZFL Berlin, organizzato da Y (Institute for Trans-disciplinarity), HFK, Berna, 2007 (co-curatore); Male Fantasies I+II, Chung King Project, Los Angeles/COMA, Berlino, 2007–08; Between Two Deaths (con Felix Ensslin), ZKM, Karlsruhe, 2007; Reflecting Terror: The RAF-Exhibition (with Klaus Biesenbach, Felix Ensslin), KW, Berlin/New Gallery, Graz, 2005; The 10 Commandments (co-curator), German Hygiene-Museum, Dresda, 2004.ProgettiThe Bet: An Examination on Doubt, Contingency and Meaning in Economy and Society, KW, Foreign Affairs Festival/Berliner Festspiele, Berlino (performance weekend), 2013; Steal Me!, Talk Show con Dora García, dOCUMENTA(13), Kassel, (cooperazione), 2012; Paris-Berlin, The Office/Palais de Tokyo, Paris and Berlin (performance installation), 2012; Strike Opera con Ulf Aminde, Judith Raum, Anders Smebye, University Orchestra Graz, as part of the Truth is Concrete Congress, Steirischer Herbst, Graz (stage production), 2012; Salon Populaire, Berlin (sede per programmi publici), 2010–12; The T-i-t-l-e-e-r (with Daniel Tyradellis), artissima 18, Turin (one-day Podium Discussion), 2011; Perform a Lecture!, The Office, Berlin (serie di performance lectures), 2010. Blow up my Town, THE KNOT/Tempelhof Air Field, Berlin (film program), 2010; The Office, con K. Fichtner, M. Lopez, K. Meyer, Berlin (collettiva curatoriale), 2009–11; The Man Who Wasn’t There, The Barber Shop, Lisbon (video installation), 2009; Agulhas Negras – A Summer Session. About the Necessity to Discuss the Social Functions of Contemporary Art, Campos de Jordão (summer academy), 2008; Home Alone: Some Proposals on How to Deal with it, UNP, Berlin (film program), 2007; Summer Films with Katharina Fichtner, KW, Berlin (film program), 2006; Galerie carlier | gebauer, Berlin (curatore), 2006.Networksprojekt bauhaus, piattaforma nazionale di discussione ed eventi, 2015–2019; CORPUS, network di performance internazionale, con Tate Modern, London; CAC, Vilnius; MAM, Leuven; If I can’t dance..., Amsterdam; Bulegoa, Bilbao, 2014–2017.http://www.premioceleste.it/ellenblumenstein Juliana Bardolim, Mosca
Juliana Bardolim, Mosca	Author, critic, artist. My book 'Art Berlin' will be published in February 2016. As an artist, I sometimes work with the conceptual artist, painter and sculptor, Sergey Voronzov. Upon graduation from the Berlin University of Arts as a script and playwriter, I have been for several years writing scripts and working cinema. While getting gradually immersed in contemporary arts, I took my vision of a playwriter along with me. I try to find a story in every artistic event, I struggle to tie its parts together. The result was a series of publications about political art and activism. But every script or play has an embedded confrontation. So: I like confronting art. I just love to argue, squabble, set terms, prove which of us is better, who is the prettiest of them all. This is my private Fight Club of sorts. Welcome!http://www.premioceleste.it/julianabardolim Moritz Wesseler, Kölnischen Kunstverein
Moritz Wesseler, Kölnischen Kunstverein	Moritz Wesseler (1980, Bremerhaven) ha assunto la direzione del Kölnischen Kunstverein, Colonia, nel 2013. Moritz ha diretto il museo, la raccolta e il programma di borse di studio della casa reale di Von Fürstenberg a Donaueschingen e Heiligenberg, e ha curato mostre per lo spazio espositivo in Capri, Düsseldorf. Le collaborazioni presso le reali collezioni dei Fürstenberg con artisti del calibro di Dirk Bell, Julian Göthe, Halilaj, Dorota Jurczak, Gareth Moore, João Maria Gusmão e Pedro Paiva. Con il curatore Mario Kramer e l'artista Gregor Schneider, Moritz ha ospitato dalla primavera del 2009 all'autunno 2010 "Double" progetto espositivo presso il Museum für Moderne Kunst di Francoforte sul Meno. Per questo progetto hanno ricostruito mostre storiche all'interno di una stanza costruita da Gregor Schneider. Dal 2003 ha curato regolarmente spettacoli al Kabinett für Aktuelle Kunst di Bremerhaven, che suo padre Jürgen Wesseler aveva fondato nel 1967, con artisti come Cathy Wilkes, Martin Boyce, Ceal Floyer, Anri Sala, Manfred Pernice Luc Tuymans. Moritz ha studiato storia dell'arte e amministrazione aziendale a Mainz e Parigi ed è stato un volontario alla Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf, dove ha supervisionato progetti espositivi di Michael Sailstorfer e Kris Martin in K20 Grabbeplatz, Jordan Wolfson in casa Schmela e Tomás Saraceno K21 Ständehaus. Oltre al suo lavoro come curatore Moritz Wesseler pubblica regolarmente sull'arte contemporanea.	Chiara Ianeselli, Italia
Chiara Ianeselli, Italia	Chiara Ianeselli (1989) è una curatrice indipendente che vive tra Amsterdam e Trento. Ianeselli si è laureata nella triennale di Beni culturali all'Università di Trento e da allora è stata coinvolta nell'organizzazione di mostre in varie gallerie e istituzioni, associazioni e piattaforme. Ha lavorato come assistente nel Dipartimento Curatoriale di dOCUMENTA (13), coordinando progetti quali l'Hypnotic Show di Marcos Lutyens, Raimundas Malašauskas, e Sissel Tolaas, come la Worldly House, tra gli altri. Nell'edizione del 2012 di Artissima a Torino ha avuto il ruolo di assistente a Francesca Bertolotti, la direttrice dei progetti curatoriali della fiera. Nel padiglione congiunto cipro-lituano ha lavorato come assistente di produzione. Ianeselli ha curato la prima mostra in Italia di Marcos Lutyens ed ha coordinato la performance In touch realizzata in partnership con il Centre Georges Pompidou nel 2014. Ha partecipato al programma curatoriale de Appel di Amsterdam ed è stata coinvolta nella 14. Biennale di Istanbul lavorando come Production Manager di Neurathian Boatstrap. Dal 2014 sta portando avanti il progetto "Les Gares" in diversi teatri anatomici d'Europa.http://www.premioceleste.it/chiara.ianeselli Marc Bembekoff, La Halle des bouchers
Marc Bembekoff, La Halle des bouchers	Marc Bembekoff (1978), è attualmente direttore del centre d'art contemporain La Halle des bouchers di Vienne (Isère, Francia). Nel 2015 Marc ha curato alla 56a Biennale di Venezia il padiglione della Croatia con le opere di Damir Očko. In precedenza ha lavorato come curatore al Palais de Tokyo (2011-13) e il Musée Rodin (2009-10), è stato assistente curatore presso il FRAC di Champagne-Ardenne (2007-09) e assistente curatore di film al Centre Pompidou (1999-2003). Nel 2004 ha co-fondato il collettivo Le Bureau/ con cui ha condotto numerosi progetti in Francia e in Europa. Fra le mostre realizzate da Marc in qualità di curatore indipendente: Du monde clos à l'univers infini (Le Quartier, Quimper, 2012), The Mystery Spot (Fondation Ricard, Parigi, 2012), e Sletto & Corso (con Julien Fronsacq, 20a Biennale d'arte contemporanea di Sélestat). Ha scritto monografie (Damir Očko Henrique Oliveira, Bettina Samson, Nicolas Boulard..) e cataloghi per istituzioni (Museo Rodin, Museo Freud, Palais de Tokyo, il Centre Pompidou-Metz ...). Ha seguito gli studi di storia ed estetica del cinema e della storia dell'arte. http://www.premioceleste.it/marcbembekoff Chris Fitzpatrick, Kunstverein München
Chris Fitzpatrick, Kunstverein München	Chris Fitzpatrick (1978, New York) is the director of Kunstverein München, a contemporary art association in Munich, Germany. From 2012 until 2015, he was the director of Objectif Exhibitions, a contemporary art centre in Antwerp, Belgium. Fitzpatrick curated the San Francisco Pavilion in the 9th Shanghai Biennale, and has developed exhibitions for various venues in Canada, Belgium, Estonia, Germany, Italy, Lithuania, Mexico, and the United States. His writing has been published in journals and magazines including Art Papers, the Baltic Notebooks of Anthony Blunt, Cura, Fillip, Mousse, Nero, Spike Art Quarterly, and L’Uomo Vogue, as well as in artist publications, books and catalogues.http://www.premioceleste.it/chrisfitzpatrick Felix Hoffmann, C/O Berlin Foundation
Felix Hoffmann, C/O Berlin Foundation	Felix Hoffmann is an art historian and art theorist, and is currently Head Curator of the C/O Berlin Foundation. He is the initiator of C/O Berlin’s Talents program for young photographers and art critics, and has acted as curator of numerous international exhibitions including Nan Goldin, Robert Frank, Larry Clark, Robert Mapplethorpe or Peter Lindbergh and group shows like The Uncanny Familiar- Images of Terror. He has also published numerous texts.http://www.premioceleste.it/felixhoffmann.co.berlin Marianna Liosi, Italia
Marianna Liosi, Italia	Marianna Liosi has curated exhibitions, film programmes, and workshops. Among them: Regarding Spectatorship: Revolt and Distant Observer, at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin (2015), Leisure Complex, Savvy Contemporary, Berlin, Germany (2014); When spectators work, workers observe, Kunsthuis SYB, Beetsterzwaag, The Netherlands (2014); The imagination sees... and Mandragora, International Museum of Ceramics in Faenza, Italy (2011-2012); and the film programme as part of Do you remember Olive Morris?, curated by Anna Colin and Ana Laura Lopez de la Torre, Gasworks, London, United Kingdom (2009).http://www.premioceleste.it/marianna.liosi Barbara Piwowarska, Polonia
Barbara Piwowarska, Polonia	Barbara Piwowarska, born in 1976 in Warsaw, is an independent curator and art historian. She specializes in the legacy of the avant-garde – its reception and reinterpretation, and in contemporary art. She was recipient of scholarships at The Museum of Modern Art (MoMA), New York (2001–2002) and Harvard University, Cambridge, Radcliffe Institute (2011). She is also a founding member of The Kosciuszko Foundation Alumni Association and Arton Foundation. Between 2007–2010 she worked at the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle (CCA), Warsaw in Film Form Archive department [the Archive of Polish Experimental Film]. In past years she curated and co-curated internationally, including: Polish New Wave at Tate Modern, London; Anthology Film Archives, New York and Arsenal Experimental, Berlin; Polish Socialist Conceptualism of the 70s at Orchard, New York; Film Matters at Beton7, Athens; or Die / Der Würfel / Le dé at COCO Kunstverein, Vienna. She is author of the monograph Jadwiga Maziarska. Atlas of the Imaginary (2009), and co-editor of two anthologies: Polish New Wave. The History of the Phenomenon That Never Existed (CCA Warsaw, 2008) and Star City. The Future under Communism (Nottingham Contemporary, 2011). Since 2010 she runs the Footnote project employing ‘methodology of margins’, referencing existing concepts and institutions in format of exhibitions and interventions: Footnote 1. Phantom Limb at CCA, Warsaw; Footnote 2. Correction at Silberkuppe, Berlin; Footnote 3. Andrea Fraser at Foksal Gallery, Warsaw; Footnote 4. Disambiguation in Format P; Footnote 5. Screening Space at MUMOK, Vienna; Footnote 6. As Model at Miguel Abreu Gallery, New York; Footnote 7. Barburka at Teatr Rozmaitości (TR Warszawa). Between 2011–2015 she curated and co-curated: Erna Rosenstein. I Can Repeat Only Unconsciously at the Foksal Gallery Foundation and Avant-Garde Institute (Henryk Stażewski/Edward Krasiński Studio); parallel exhibition The Third Room at Kunsthalle Düsseldorf and Museum of Modern Art in Warsaw; Jadwiga Maziarska 1913-2003 at Johnen Galerie in Berlin; Zofia and Oskar Hansen. Private Spaces at Arton Foundation in Warsaw; Erna Rosenstein. Organism at Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk in Poznań; Erna Rosenstein. Superimposition at Xawery Dunikowski Sculpture Museum in Królikarnia/National Museum in Warsaw; or Stefka Ammon. Double Bind and Christina Dimitriadis: Technologies of the Self at Studio Gallery in Warsaw. In 2016 Barbara was in the jury of Celeste Prize 2016. Publications: In 2014 she co-authored (together with Dorota Jarecka) a book on Erna Rosenstein, published by the Foksal Gallery Foundation. Currently she is working on a book devoted to affinities Oskar Hansen’s Open Form and Joseph Beuys’s Social Sculpture (to be published by the Museum of Modern Art in Warsaw). Barbara frequently writes for ArtReview magazine (London), and previously contributed to Art in America (New York), Bidoun (London/New York), Spike Magazine (Vienna), Art Margins/MIT (Cambridge, MA), Praesens: Central European Art Review (Budapest), Nowy Dziennik (New York), Format P (Warsaw), Obieg (Warsaw), Opcje (Katowice), and others.http://www.premioceleste.it/barbarapiwowarska Alya Sebti, Marrakech Biennial, Morocco
Alya Sebti, Marrakech Biennial, Morocco	Alya Sebti, born in Casablanca (Morocco) in 1983, is a Berlin-based independent curator. In 2014, she was the artistic director for the 5th edition of the Marrakech Biennial. From April 2016, Alya directs the ifa Gallery Berlin (Institute for Foreign Cultural Relations, Berlin). She has curated several exhibitions in Europe and North Africa since she began working as a curator and author in 2010. She is board member of the International Biennial Association (IBA), and she works as curatorial advisor for the Wentrup Gallery, Berlin. Alya Sebti has written and lectured extensively on art and the public sphere, about Biennials and transcultural art practices at venues including: Thessaloniki Biennale (GR); University of Addis Abeba; KW Institute for Contemporary Art, Berlin; Institut für Auslandsbeziehungen (ifa), Stuttgart/Berlin; New York University, Berlin; Le Cube, Rabat.Exhibitions2016 and 2017, "In the Carpet" together with Salma Lahlou and Mouna Mekouar, in cooperation with Akademie Schloss Solitude, at ifa Gallery Stuttgart (October 2016) and at ifa Gallery Berlin (January 2017).2015, Hicham Berrada. Caverne, Wentrup Gallery, Berlin. Carrefour / Treffpunkt, Ifa Gallery (Institut für Auslandsbeziehungen), Berlin. Casablanca, black energy, part of the European Capital of Culture in Mons (BE). 2014, Mounira Al Solh. Now eat my script, KW Institute for Contemporary Art, Berlin. Hicham Berrada, Felix Kiessling. Equilibres / Ausgleich, Wentrup Gallery, Berlin. 2013, Of Other Spaces, Casablanca (MA); Al Hoceima (MA); Utrecht (NL); Amsterdam (NL). 2011, Youssef Nabil. You never left, Galerie HD, Casablanca (MA). 2010, Reza Aramesh / Shadi Ghadirian, CMOOA Gallery, Rabat (Morocco). From 2012 to 2014, she initiated a cycle of online exhibitions with Arte East on contemporary art in Morocco, Algeria, and Tunisia. PublicationsAlya Sebti, Angelika Stepken (eds.), Pas de Deux, exh. cat. Villa Romana, Florenz, argobooks, Berlin 2014. 'The Politics of Soft Transgression:? An Interview with Zoulikha Bouabdellah' catalogue of the exhibition 'Body Talk, Feminism, Sexuality and the Body in the Work of Six African Women Artists', pp 131-142.Carrefour / Treffpunkt. Die Marrakech Biennale und darüber hinaus, exh. cat. Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 2015.'Biennale, from grounding to meeting space' (POSITION Social changes through Art in the Arab World, Akademie der Kunst, Germany 2014).'The building up of a network of residencies in Maghreb and beyond', in: TAKE on art, issue 11, 2013, pp.29 to 36.'Beat generation made in Morocco', in: L’art même, issue 57, 2012, pp7 to 10.http://www.premioceleste.it/sebti.alya Sandro Droschl, Künstlerhaus Graz
Sandro Droschl, Künstlerhaus Graz	Sandro Droschl (1970, Graz) is director of Künstlerhaus – Halle für Kunst & Medien (KM– Graz), since 2012. Sandro was director of the Kunstverein Medienturm from 2004 to 2012. He has curated many exhibitions, recently working with artists like Jörg Schlick, Melanie Gilligan, Klaus Scherübel, Keren Cytter or Darja Bajagic´, and on thematic group shows like "Chat Jet I/II" dealing with painting and sculpture 'beyond' it´s medium. Sandro studied 'body. media. art' including art, philosophy, publications and medicine in Vienna and London.http://www.premioceleste.it/sandro.droschl Martin Germann, SMAK Gand
Martin Germann, SMAK Gand	Martin Germann is senior curator at S.M.A.K., the Municipal Museum of Contemporary Art in Ghent, Belgium, since autumn 2012. Recently he organised solo shows with a.o. Lee Kit, Michael Buthe, Lili Dujourie, Thomas Ruff, Jordan Wolfson and Rachel Harrison, as well as group presentations such as “Drawing. The Bottom Line.” Besides he invented an ongoing series of collection presentations, including, amongst others, a dynamic, one-year long exhibition around wall piece by Sol LeWitt. In earlier stages he was Curator at places such as Kestner Gesellschaft Hanover or the 4th Berlin Biennial for Contemporary Art, where he was running the Gagosian Gallery, Berlin. He has published numerous exhibition catalogues and monographies, his writing has appeared in international magazines such as 032c or Frieze. Zane Onckule, kim? Riga
Zane Onckule, kim? Riga	Zane Onckule is Programme Director at kim? Contemporary Art Centre in Riga, Latvia, since 2010. She has organised, curated and co-curated exhibitions, parallel programming as well as edited publications and other corresponding materials in collaboration with wide range of artists, curators and theoreticians. She was a co-commissioner of Latvian Pavilion at the 55th Venice Biennale organized in partnership with Art in General (New York). Zane is jury member of Celeste Prize 2016. Recent curatorial activities include curating Le Fragole del Baltico (together with Simone Menegoi), group exhibition at CareOf, Milan (July, 015); Sink Down Montain, Raise Up Walley!, solo exhibition by Ulla von Brandenburg at kim? Contemporary Art Centre, Riga, (May, 2015); Little Vera, a duo exhibition by Sanya Kantarosvky and Ella Kruglyanskaya at kim? Contemporary Art Centre, Riga (June, 2014) and Jargot, solo exhibition by Ola Vasiljeva at Art in General, New York (January, 2014). She studied Art History at the Art Academy of Latvia and at the University of Latvia, Faculty of Social Sciences and has a Bachelor's degree from the BA School of Business and Finance in Business Management in Latvia. Interested in the modes of language, writing, production, and notion of retreat, all seen throughthe questioning the conditions of visual art practices.http://www.premioceleste.it/zane.onckule Finale	Al Bargehouse presso l'OXO Tower Wharf, Londra
Premiazione e mostra delle opere finaliste,
7-9 Ottobre 2016.
Opere	Appena inserite	Anele
Luz Carabano
Alessandra Pace e Fausto Serafini huiming Hu
Kali Jones_Maurizio Ruggiano
Frédéric Reddmann
Andreea Albani
Vincitori e finalisti della passata edizione Celeste Prize 2015	Tutte ProgettoPittura & DisegnoFoto & Grafica DigitaleVideo & AnimazioneInstallazione, Scultura & Performance	Wuttin Chansataboot
Bando	Download Stampa
BANDO, CELESTE PRIZE 2016, VIII EDIZIONEIl bando è stato pubblicato il 9 febbraio 2016. Il termine per l’adesione è il 30 giugno 15 Luglio 2016 Il modo più veloce ed economico per aderire è online dalla tua admin personale in Celeste Network. Effettua il login o registrati. Nella tua pagina di amministrazione seleziona il bottone PARTECIPA nell’area Celeste Prize 2016, paga la quota di iscrizione ed inserisci il tuo lavoro.Art. 1 - FINALITA’Il concorso, finalizzato alla promozione dell’arte contemporanea Italiana ed internazionale, prevede la realizzazione di un evento espositivo di 50 opere e 3 progetti, di un catalogo di circa 80 pagine, tra immagini e testi critici, e l'assegnazione finale di sei premi in denaro per un totale di 23.000 €. La mostra finale, la votazione e l’aggiudicazione dei premi si svolgeranno presso The Bargehouse, OXO Tower, Londra, 7-9 ottobre 2016.Art. 2 - PARTECIPAZIONEIl premio è aperto ad artisti, fotografi e creativi, emergenti, autodidatti o studenti, italiani ed internazionali. Non ci sono limiti di età per chi si candida, né di qualifica o di curriculum. Il premio incoraggia la partecipazione di artisti di ogni livello. Art. 3 - PREMILa qualità, la ricerca, l’innovazione e la contemporaneità saranno i criteri fondamentali per la selezione delle opere finaliste. L’opera presentata deve essere la massima espressione artistica del candidato. Non è necessario che l'opera candidata sia inedita. Non c’è un tema speciale al quale attenersi. 23.000 € premi in denaroLe selezioni avvengono in due fasi per garantire la chiarezza e la legittimità delle scelte: - prima fase, in cui la giuria composta da curatori e critici d’arte internazionale pubblica online le scelte delle opere finaliste;- seconda fase, in cui gli artisti finalisti stessi votano le opere decretando i vincitori. PREMIO PROGETTO, 4.000 €* Chi partecipa è invitato a presentare un progetto artistico attuale che indaghi temi sociali, politici, economici o personali. E’ possibile inserire un massimo di 10 opere per il progetto, in qualsiasi tecnica. I progetti possono includere fino a 10 opere realizzate in tecniche diverse come opere installatorie insieme ad opere video e fotografiche, o in un'unica tecnica, per esempio una serie fotografica o una serie pittorica. Saranno selezionati dalla curatrice del Premio, Ellen Blumenstein, i 3 progetti finalisti. Ogni progetto finalista avrà a disposizione una superficie espositiva massima di 6 m² e di 6 metri lineari a parete. PREMIO PITTURA & DISEGNO, 4.000 €* Tecniche ammesse: olio, acrilico, vernice industriale, inchiostro, vinile, acquarello, grafite, pastello, illustrazione, stampa di vario tipo, ecc. Supporto dell’opera: tela, carta, cartone, legno, plastica, metallo, ecc. Non ci sono limiti di dimensione per le opere candidate. Dittici o trittici sono considerati come unica opera. I curatori che compongono la giuria ‘Pittura & Disegno’ sceglieranno le 10 opere finaliste. FOTOGRAFIA & GRAFICA DIGITALE 4.000 €*Tecniche ammesse: fotografia digitale, fotografia analogica, computer grafica, net/web art e software art presentati in 2D, o lavori eseguiti con tecniche varie, come manipolazioni digitali (compreso l’uso di pittura o altro genere di espressione manuale), polaroid, foto da cellulare, fotocollage, ecc. Non ci sono limiti di dimensione per le opere candidate. I curatori che compongono la giuria ‘Fotografia & Grafica Digitale’ sceglieranno le 10 opere finaliste. PREMIO VIDEO & ANIMAZIONE 4.000 €*Tecniche ammesse: video, film, time lapse, stop motion, tutte le tecniche di animazione. Per i formati e parametri video vedi Art. 5. (B). I curatori che compongono la giuria ‘Video & Animazione’ sceglieranno le 10 opere finaliste. INSTALLAZIONE, SCULTURA & PERFORMANCE 4.000 €*Tecniche ammesse per installazioni e sculture: utilizzo di qualsiasi materiale, organico ed inorganico, opere con base interattiva e/o connessione elettrica, meccanizzazione, luce, suono o video, installazioni multidisciplinari. Se un’installazione prevede anche la proiezione di un video (vedi Art.5. (B). ‘Specifiche tecniche delle opere video e animazione’). Tecniche ammesse per performance: live performance, fino ad arrivare a performance di natura partecipativa. Per le performance è consentito l’utilizzo dal vivo anche di materiali organici ed inorganici, sets con base interattiva e /o connessione elettrica, meccanizzazione, luce, suono o video. Non ci sono limiti di dimensione per le opere candidate, ma potrà rendersi necessario un adattamento site-specific al luogo espositivo. I curatori che compongono la giuria ‘Installazione, Scultura & Performance’ sceglieranno le 10 opere finaliste. NEW - SUPER-YOUNG PRIZE, 3.000 €Super-Young è il nuovo premio introdotto quest’anno per promuovere il lavoro degli artisti under 26. Possono partecipare studenti delle scuole e istituti d’arte, accademie ed altri corsi, ma anche artisti che non frequentano nessuna scuola. Possono essere candidati lavori in qualsiasi media artistico, come pittura, fotografia, disegno, installazione, scultura, video, performance etc. Saranno selezionate 10 opere finaliste dalla chief-juror Ellen Blumenstein. IMPORTANTE! Prima di confermare l’ammissione alla mostra finale a Londra lo staff di Celeste Network chiederà a tutti gli artisti finalisti di inviare copia di un documento di identità valido per verificare che l’età sia compatibile con i termini del bando (possono iscriversi al Super Young Prize solo artisti che non abbiano superato i 25 anni al 9 febbraio 2016, data di pubblicazione del bando).*Ai vincitori di ogni categoria verrà assegnato il corrispondente premio della sezione, al quale sarà applicata, come per legge, una ritenuta alla fonte a titolo di imposta nella misura del 25%. La somma sarà trattenuta dall’Organizzatore per ognuno dei vincitori del premio. Art. 4 - SELEZIONI & VINCITORIPer garantire la massima chiarezza nel processo di selezione e per garantire la conoscenza da parte dei selezionatori dei media delle opere presentate, esistono singoli comitati all’interno della giuria, formati da curatori che hanno una comprovata esperienza nel campo del media-artistico in cui sono chiamati ad effettuare le selezioni. Ellen Blumenstein è chief-curator del Celeste Prize 2016, 8a Edizione.I comitati specialistici della giuria:Premio ProgettoEllen Blumenstein, direttrice del KW Institute for Contemporary Art, BerlinoPremio Pittura & DisegnoJuliana Bardolim, critica d’arte, Mosca/BerlinoEllen Blumenstein, direttrice del KW Institute for Contemporary Art, BerlinoChiara Ianselli, curatrice indipendente, Trento/AmsterdamMoritz Wesseler, director, Kölnischer Kunstverein, ColoniaPremio Fotografia & Grafica DigitaleMarc Bembekoff, Director, Centre d'art contemporain La Halle des bouchers, VienneEllen Blumenstein, direttrice del KW Institute for Contemporary Art, BerlinoChris Fitzpatrick, direttore Kunstverein MunichFelix Hoffmann, curatore, C/O BerlinoPremio Video & AnimazioneEllen Blumenstein, direttrice del KW Institute for Contemporary Art, BerlinoMarianna Liosi, curatrice indipendente, ItaliaBarbara Piwowarska, curatrice indipendente, PoloniaAlya Sebti, direttrice e curatrice di Marrakesh Biennial, MaroccoPremio Installazione, Scultura & PerformanceEllen Blumenstein, direttrice del KW Institute for Contemporary Art, BerlinoSandro Droschl, direttore e curatore, Künstlerhaus Graz, AustriaMartin Germann, senior curator, SMAK, Gand, BelgioZane Onckule, direttore kim? Contemporary Art Centre, Riga, LatviaSuper-Young PrizeEllen Blumenstein, direttrice del KW Institute for Contemporary Art, BerlinoSELEZIONE DEI FINALISTIOgni curatore del comitato di selezione sceglie nella sua categoria 10 opere per la shortlist dei finalisti. Le 10 opere che in ogni categoria riceveranno il maggior numero di preferenze saranno ammesse alla mostra finale. Ci saranno 10 opere finaliste per ogni categoria del premio, ad eccezione della categoria Premio Progetto, dove la chief-curator Ellen Blumennstein sceglierà 3 progetti finalisti. Tutte le scelte dei curatori saranno pubblicate online. Nel caso ci fossero opere preferite a pari merito oppure due opere dello stesso artista nella stessa categoria, la curatrice del Premio, Ellen Blumenstein, deciderà quali di queste opere andranno in finale. Nel caso in cui siano selezionate dal comitato più opere di uno stesso artista, Ellen Blumenstein potrà scegliere se una o tutte e due le opere andranno alla mostra finale. Le selezioni saranno annunciate online entro la fine di agosto.ALLESTIMENTO MOSTRA L'allestimento delle opere finaliste in mostra cercherà di conciliare al meglio le dimensioni spaziali delle sale espositive con le caratteristiche di ciascuna opera. VINCITORI & VOTAZIONI DEI PREMILe opere finaliste possono essere votate solo se presenti alla mostra. Durante la giornata della premiazione, i finalisti avranno il diritto e dovere di esercitare un voto di preferenza in ognuna delle 6 categorie del Premio (Progetto; Pittura & Disegno; Fotografia & Grafica Digitale; Video & Animazione; Installazione, Scultura & Performance; Super-Young ). Il voto sarà segreto. Nessuno potrà votare se stesso o in accordo con altri finalisti, pena esclusione dal concorso. Le schede di voto saranno nominali e controllate dall'Organizzazione. I vincitori saranno coloro che riceveranno il maggior numero di voti nella loro categoria. Nell'eventualità di un pareggio, la curatrice del Premio, Ellen Blumenstein , deciderà chi fra i pari merito sarà il vincitore. Nel caso in cui un artista finalista sia impossibilitato ad essere presente, potrà inviare i propri voti via email.PROPRIETA’ DELLE OPERETutte le opere finaliste, incluse quelle che riceveranno i suddetti premi, resteranno proprietà dell’artista o del legittimo proprietario se diverso dall’artista. Art. 5 - TERMINI E MODALITA’ DI PARTECIPAZIONELa data del termine per le adesioni è il 30 giugno 15 Luglio 2016, ore 24 italiane. Come termine ultimo s'intende la chiusura della possibilità di pagare la quota d'iscrizione. Sarà consentito completare l’inserimento nei 7 giorni successivi alla deadline. ESISTONO 2 MODALITA’ DI ADESIONE:E’ più SEMPLICE ed ECONOMICO aderire online:(A) Adesione online. L’inserimento dell’opera candidata, testi, didascalie, pagamento quota, ecc. avviene all’interno dell'account personale sul sito. Eseguire il login o la registrazione; nella pagina di amministrazione personale cliccare sul box grafico ‘Celeste Prize 2016’ , 'Partecipa', pagare la quota di iscrizione, inserire l’opera o il progetto. Costi:30 € per candidare un’opera a ‘Super-Young Prize’, per under 26 anni (25 € per ogni opera successiva).50 € per candidare un’opera singola (40 € per ogni opera successiva). 90 € per candidare un progetto a ‘Premio Progetto’ (70 € per ogni progetto successivo). Costi per i Premium members (sconto 15%): 25 € per candidare un’opera a ‘Super-Young Prize’, per under 26 anni (21,25 € per ogni opera successiva).42,50 € per candidare un’opera singola (34 € per ogni opera successiva). 76,50 € per candidare un progetto a ‘Premio Progetto’ (59,50 € per ogni progetto successivo). Le quote di iscrizione non sono rimborsabili. E' possibile pubblicare subito l' opera pagando online con carta di credito. Se invece si sceglie di pagare con bonifico bancario (vedi Art. 6 - METODI DI PAGAMENTO, b), sarà possibile inserire e pubblicare l' opera solo dopo che l’Organizzazione avrà verificato il pagamento. Se si sceglie di partecipare online, non inviare per posta la copia del modulo di iscrizione, né le fotografie dell’opera.(B) Adesione con invio postale.Costo: 50 € per Super-Young Prize o 80 € per ogni opera singola candidata nelle altre categorie, 120 € per ogni progetto per il ‘Premio Progetto’, in cui tutte le immagini e testi vengono inseriti dallo staff di Celeste. Le quote di iscrizione non sono rimborsabili. Per le adesioni inviate via posta fa fede la data del timbro postale che non deve essere successiva al 30 giugno 2016. Indirizzo di spedizione: Celeste Network, Via Sangallo 23, 53036 Poggibonsi (Siena), Italia. Materiale da inviare: 1. Una copia del Modulo d'Iscrizione compilata e firmata. 2. Un CD contenente il tuo Curriculum Vitae, una breve biografia ed una breve descrizione dell’opera candidata. 3. Un CD / DVD con l'immagine dell’opera e/o il video. In alternativa al CD / DVD, allegare le fotografie delle opere. Specifiche tecniche opere pittura, fotografia, grafica digitale, scultura, installazionePer le adesioni online le immagini vanno inserite in JPG o PNG, con dimensioni di almeno 2500 pixel per il lato più lungo per l'eventuale riproduzione nel catalogo. E' possibile approvare o meno la visualizzazione dell'immagine in alta risoluzione sul sito. Per l'invio via posta del materiale su CD in formato JPG o PNG, le dimensioni consigliate sono minimo di 21x29cm a 300 dpi. In alternativa invia una fotografia di dimensioni minime 15x10cm, massime 21x29cm (A4). Da indicare sul retro di tutte le fotografie: nome, cognome, indirizzo, titolo dell’opera, tecnica, dimensioni (base x altezza) e anno di esecuzione. Specifiche tecniche delle opere video, animazione, performancePer candidare un video il file deve essere caricato precedentemente su Vimeo, https://vimeo.com/ (creando un account gratuito).Una volta completato il caricamento su Vimeo l’indirizzo del link al video dovrà essere copiato ed incollato nell’apposito spazio che si trova nel form di iscrizione dell'opera su Celeste.Ai fini della candidatura ai premi, il file video non deve superare i 500 MB. La versione originale del video sarà richiesta eventualmente in caso di selezione per la finale.E’ necessario inviare / caricare un’immagine still estratta dal video per l’eventuale riproduzione sul catalogo del Celeste Prize 2016. Art. 6 - METODI DI PAGAMENTO1. Online con carta di creditoEsegui il login, nell’amministrazione personale del tuo spazio clicca sul box ‘Partecipa al Premio’, paga con un carta o usa il conto PayPal, e continua con l'inserimento della tua opera.2. Bonifico BancarioIntestato a ‘Celeste Network’, Banco Posta, filiale di Poggibonsi (SI). IBAN: IT74 W076 0114 2000 0000 5409 079 Bic/Swift: BPPIITRRXXX Il pagamento della quota d'iscrizione deve essere effettuato in Euro, senza tasse bancarie o commissioni a carico dell’Organizzazione. La causale deve riportare: Nome, Cognome e indirizzo email dell'artista che partecipa al Celeste Prize. Le iscrizioni pagate con bonifico saranno attivate ad accredito avvenuto (normalmente dopo 2 giorni). Per l'iscrizione fa fede la data di esecuzione, si accettano bonifici effettuati fino alla data della deadline. 3. Western Union o MoneyGramInvia a - Nome: Steven; Cognome: Music; Indirizzo: San Gimignano (Siena); Paese: Italia.Assicurati che riceviamo la quota per intero in Euro €, al netto di eventuali spese di trasferimento o l'adesione sarà bloccata. Allega al pagamento la seguente nota: ‘Pagamento della quota di adesione a Celeste Prize 2016 di ... (nome, cognome indirizzo email), Paese da cui viene inviato il denaro. Ti preghiamo di inviare una email di conferma pagamento a [email protected] con il numero di codice transazione. Non appena riceveremo la quota attiveremo l'iscrizione e potrai inserire l’opera nel tuo account. Art. 7 - CALENDARIO 30 giugno 15 luglio, ore 24 italiane - ultimo giorno per aderire.1 settembre - annuncio online delle 50 opere + 3 progetti finalisti. 7-9 ottobre - premiazione e mostra delle opere finaliste presso Bargehouse, OXO Tower, Londra, UK.Art. 8 - TRASPORTO Solo il lavoro effettivo (nella sua dimensione originale, tecnica e contenuti, come descritto al momento della candidatura al premio) può essere esposto alla mostra finale ed essere votato per i premi. In alcuni casi eccezionali, ad esempio installazioni molto grandi o complesse, può essere presa in considerazione la possibilità di presentare alla mostra finale un formato ridotto dell’opera, in accordo con l'organizzatore. Ogni artista finalista dovrà provvedere a sue spese al trasporto (andata e ritorno) della sua opera e, se lo ritiene opportuno, all’assicurazione durante il trasporto. L’allestimento della mostra sarà compito del Chief-curator e dell’Organizzatore. Per le opere scultoree ed installatorie, tutti i costi di costruzione e di produzione, nonché i costi per particolari supporti al lavoro installato, come illuminazione supplementare, stand o cavi necessari per il set-up, saranno di competenza degli artisti stessi.Art. 9 - CATALOGOUna copia del catalogo di 80 pagine con illustrazioni delle opere finaliste, presentazione del lavoro degli artisti e testi critici scritti dai membri della giuria, sarà disponibile gratuitamente per i finalisti e per tutti coloro che saranno presenti alla mostra a Londra.Art. 10 - ACCETTAZIONI E COPYRIGHT 1. Accettando online il bando del Celeste Prize 2016 o firmando il modulo di iscrizione cartaceo nel caso di invio postale, l’artista accetta tutte le norme riportate nel bando e le regole di condotta riportate all’interno del Celeste Network ‘Terms of Use’. 2. Gli artisti detengono i diritti delle immagini delle opere inserite online, ma ne concedono a Celeste Network l'utilizzo ai fini della comunicazione e promozione: per creare il catalogo del premio, per il materiale di promozione associato al premio, e per la pubblicazione all'interno dei siti web di Celeste. 3. Il materiale fotografico su carta o CD/DVD, i video, il CV e i testi inviati per la partecipazione non saranno restituiti, ma archiviati presso Celeste Network. 4. La persona o organizzazione che effettua l’inserimento dell’adesione sul sito o invia materiale per l’adesione via posta, è interamente responsabile dei contenuti del materiale visivo e testuale inviato e trasmesso sul sito del Premio. L’Organizzazione si riserva il diritto di rimuovere testi o immagini diffamatorie o oscene, a meno che esse non siano motivate formalmente dall’artista. Le immagini delle opere candidate al Premio rimarranno visibili online o in uso, facendo parte della completa documentazione visiva dell’attività del Premio, e non potranno essere rimosse. 5. Il candidato autorizza espressamente l'Organizzatore Steven Music e Celeste Network, nonché i loro diretti delegati, a trattare i dati personali dell'artista partecipante ai sensi della legge 675/96 ('legge sulla Privacy') e successive modifiche D.lgs. 196/2003 (Codice Privacy), anche ai fini dell’inserimento in banche dati gestite dalle persone suddette. Ogni controversia sarà trattata in Italia e secondo la legge italiana. I dati personali, le immagini delle opere del premio e/o altre opere inserite sul sito, o film/video girati dall’Organizzazione/tore durante un evento, per promuovere gli artisti e se stesso, per la promozione su web, comunicazione o marketing, potranno essere utilizzati dall’Organizzazione/tore senza dover necessariamente richiedere il consenso delle parti. 6. Celeste Network e Steven Music si riservano il diritto di apportare variazioni al bando qualora se ne presenti la necessità. Celeste Prize 2016 - VIII Edizione è ideato e organizzato da Steven Music e Celeste Network, Via Sangallo 23 - 53036 Poggibonsi (Siena), Italy Tel & Fax +39 0577 1521988Email: [email protected] MODULO D'ISCRIZIONEAlla 8a edizione del Celeste Prize 2016(da compilare e firmare, solo per chi decide di partecipare inviando il materiale richiesto via posta – vedi Art.5 (B). 1. Voglio partecipare al Celeste Prize 2016 Nome e cognome (ed eventualmente nome d’arte) ............................ Codice fiscale e/o P.IVA ............................ Indirizzo postale ............................ Luogo/data di nascita (città, provincia, anno) ............................Luogo di lavoro (città, provincia) ............................Email e sito web (sito web non obbligatorio) ............................Numero telefonico/cell ............................2. Con la seguente opera: Titolo ............................Misure (base x altezza x profondità in cm)Tecnica ............................Supporto ............................Anno di esecuzione ............................Se l’opera è un video, nome e cognome dell’autore della musica se presente..........3. Voglio candidarmi alla seguente sezione/i: (fare una x a fianco della categoria scelta): Progetto Pittura & DisegnoFotografia & Grafica Digitale Video & Animazione Installazione, Scultura & Performance Super-Young 4. Allego il materiale richiesto all’Art.5 (B) del bando: questo modulo, il materiale fotografico o video, il CV, la biografia, la descrizione dell’opera, preferibilmente su CD/DVD, e ricevuta del pagamento effettuato della quota di iscrizione, richiedendo all’Organizzatore di inserire tutti i miei dati personali, l’immagine dell’opera/e candidata/e al premio, ecc. 5. Accettazioni A. Accetto le selezioni delle opere finaliste della giuria 2016 secondo le modalità descritte nel bando. B. Accetto la decisione finale presa dagli artisti per l'assegnazione dei premi. C. Accetto per quanto concerne il catalogo la selezione delle opere effettuata dal comitato di selezione. D. Ho letto e accetto il regolamento del premio scritto nel ‘bando della 8a edizione del Celeste Prize 2016. Data e firma ............................ ‘Celeste Prize 2016’ Celeste Network - Via Sangallo 23 - 53036 Poggibonsi (Siena), ItalyTel & Fax +39 0577 1521988 [email protected]http://www.premioceleste.it/celesteprize2016/ celeste,
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 Art. 5
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 Art. 4
 Art. 5
 Art. 6
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 Art. 7
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