Source: http://lamadejadelgato.blogspot.com/2011/12/
Timestamp: 2017-10-19 21:45:59+00:00

Document:
La Madeja del Gato: diciembre 2011
El artículo 24
La Madeja del Gato (constitucionalista)
Madeja #145
Mucho revuelo causó en el llamado foro jurídico (y en los medios de comunicación y el círculo rojo) las recientes reformas que aprobaron las bancadas del PRI, PAN y parte del PRD al artículo 24 que en general transforman la esencia del artículo 24 constitucional, ampliando sus contenidos.
El actual artículo 24, aun vigente, señala a la letra que:
TODO HOMBRE ES LIBRE PARA PROFESAR LA CREENCIA RELIGIOSA QUE MAS LE AGRADE Y PARA PRACTICAR LAS CEREMONIAS, DEVOCIONES O ACTOS DEL CULTO RESPECTIVO, SIEMPRE QUE NO CONSTITUYAN UN DELITO O FALTA PENADOS POR LA LEY.
La nueva redacción del artículo 24 quedaría así:
TODA PERSONA TIENE DERECHO A LA LIBERTAD DE CONVICCIONES ÉTICAS, DE CONCIENCIA Y DE RELIGIÓN, Y A TENER O ADOPTAR, EN SU CASO, LA DE SU AGRADO. ESTA LIBERTAD INCLUYE EL DERECHO DE PARTICIPAR INDIVIDUAL O COLECTIVAMENTE, TANTO EN PÚBLICO COMO EN PRIVADO, EN LAS CEREMONIAS, DEVOCIONES, OACTOS DEL CULTO RESPECTIVO, SIEMPRE QUE NO CONSTITUYAN UNA FALTA O DELITO PENADOS POR LA LEY. NADIE PODRÁ UTILIZAR LOS ACTOS PÚBLICOS DE EXPRESIÓN DE ESTA LIBERTAD, CON FINES POLÍTICOS, DE PROSELITISMO O PROPRAGANDA POLÍTICA.
Como se puede observar, los mayores cambios al artículo se dan en el primer parrafo, mientras que el segundo (omitido por razones de espacio) y el tercero permanecen intactos.
Buena parte de la controversia suscitada en estos días, se deriva de lo que se ha llamado una violación al Estado laico mexicano, que han ido desde tímidas o sustentadas críticas, hasta numeritos escandalosos que pregonan la muerte de la obra de Juárez y un hato de insensibilidades.
La verdad es que no hay nada de eso. No existe en la reforma ninguna violación al Estado laico, ni al espíritu de la reforma juárista, ni nada por el estilo.
La nueva redacción del artículo tiene un aspecto sumamente bondadoso, ya que amplia el espectro de libertades que protege este artículo, así mientas que la anterior reforma sólo contemplaba la libertad de profesar una creencia religiosa, esta permite la libertad de convicciones éticas, de conciencia y de religión, protegiendo a los agnósticos, ateos y demás, así como ampliando las libertades personales a un ambito no-estrictamente religioso, sino de otros aspectos relativos a la libertad de creencias y convicciones.
Esta redacción no es fruto unico de la imaginación del legislador, es una actualización necesaria que se da en el campo de las libertades y derechos humanos según lo estipulan diferentes tratados internacionales.
El punto más controvertido de la reforma es el que permite la realización de rituales y ceremonias religiosas de manera pública, cuando la anterior reforma sólo permitia mantenerlos en el estricto ámbito de lo privado. En terminos llanos ello es: 1) reconocer una situación que ya opera en la realidad, incluso más por parte de pequeñas inglesias alternativas a la católica, que realizan grandes ceremonias en estadios y demás. Y por otra parte, es sólo reconocer un aspecto de la libertad religiosa que el Estado mexicano, con razones en su momento importantes, más hoy superadas, debia establecer.
Además, la reforma incluye un candado respecto a estas ceremonias, que es la prohibición que de constituyan proselitismo, o tengas fines políticos, lo cual abona al marco del mismo Estado laico más que dañarlo. El otro candado, respecto de que se requiere permisos reglamentarios, continua como en la redacción anterior.
Buena parte de las críticas señala que es un primer paso hacia la vuelta a un Estado confesional y hacia la educación en escuelas públicas, lo cual es falso. La reforma en ningún momento apunta a ese sentido o siquiera se atreve a mirar el artículo 3° constitucional que regula la educación. Por lo que, esta reforma, no constituye una afectación a esas regulaciones.
El problema de la relación Iglesia - Estado, y el doloroso proceso que ha consistido su separación (en especifíco de la Iglesia católica) ha derivado en que exista una sensibilidad muy especial por parte de la sociedad respecto de esos temas, en especial de aquellos que realizan (con validez y muchas veces con razón) críticas a esta Institución. Pero ello no debe impedir que se considere inadecuada una reforma que a todas luces presenta un saldo de beneficios legales.
El Último Hilo: Esta constituye la última madeja del 2011, esperando que el 2012 siga lleno de energía, buena vibra y éxitos para todos nuestros lectores, nuestro único deseo como Madeja es segur contando con su presencia. Feliz 2012!.
Y en la próxima madeja: Análisis de taquilla 2011. Los buenos, los malos y los feos.
Publicado por Christopher Vergara en 17:49 No hay comentarios:
Spoteando en la precampaña
Madeja #144
La semana pasada por fin empezaron las precampañas (que ya empezaron a mostrar algunos fallos que deberán atenderse en la reforma electoral de 2007) pero en especial vale la pena realizar un breve analisis de los diferentes spots que se transmiten, y que como sabemos son tiempos oficiales del Estado, vamos con los spots en estricto orden de registro partidista:
Acción Nacional: El PAN, al ser el único partido que tiene una contienda interna real entre sus precandidatos es el único que puede realizar spots que promuevan la imagen de sus precandidatos con vista a la selección del candidato a la Presidencia. Lastima que tan buenas noticias para el desgastado partido se diluyen en unos spots grises-grises-grises como su mismos precandidatos.
Por un lado Santiago Creel llama a su proyecto México Adelante, y haciendo referencias a un rechazo al pasado (en alusión directa al PRI lo cual viola la ley electoral) llama, apuntando y apuntando como maniatico con el dedo señalando que con el México va Adelante y no atrás. Aunque el slogan es atractivo y puede ser poderoso el montaje del spot es ridiculo, con una bolsa de gentes siguiendo cuales zombies a Santiago y sonriendo como tontos.
Los spots del señor Cordero son cuando menos idiotas, inician en un escenario imposible (¿enserio se imaginan al señor Cordero en vestimenta casual platicando con unos chavos que lo ven como Dios y hablando de sabrá que cosas?), de ahi el señor (que es el más desconocido de los tres) nos cuenta que ha sido Secretario y que las familias de México le importan y que va a trabajar por ellas y con el México Crece Seguro. Un rosario idiota de lugares comunes y aburridos. Gris-Gris.
Los anuncios de Josefina Vázquez Mota resultan ser los mejores ya que son los únicos que realmente estan dirigidos a la militancia del PAN y además tratan de levantar la moral de aquel alicaido partido. Aunque resulta un tanto contradictorio que se apoyé en figuras de dudosa prosapia panista o ya siquiera honestidad como Ruffo Appel y Medina Plascencia, por lo menos resulta interesante su mensaje.
Además el PAN tiene un spot institucional que se lleva el Premio a la Estúpidez, es una defensa de la estrategia de seguridad del señor Calderón donde una ama de casa furiosa le dice a su marido que así como para limpiar la casa se tiene que limpiar hasta el fondo aunque cueste más trabajo así se debe combatir a la delincuencia y es que 'alguién tenía que hacerlo'. El spot hace referencia al idiota discurso del señor Calderón de limpiar las escaleras cuesta abajo. Ya quisiera ver si la señora del spot sigue con esas imbéciles analogias de limpieza si le llegan a matar al hijo.
PRI: El Revolucionario Institucional, al igual que el resto de los partidos, no puede tener spots con su precandidato unico derivado de eso, que es único, así que se tienen que emitir spots genéricos, y hasta el momento son dos. El primero hace referencia a que un gobierno priista del pasado (omitiendo el crédito de don Adolfo López Mateos) creó la CFE y el segundo es un bebé que en los 'proximos seis años necesitara quien se preocupe por el'. Al final ambos cierra igual, con un par de gigantes signos de interrogación señalando que la respuesta a quien protegerá a la criatura y mejorará el servicio eléctrico es el PRI. Y que la duda se disipará cuando gobierne.
El primer punto es que es arriesgado para el partido recordar el pasado, primero porque tiene más oscuros que claros y el segundo porque va en contra del discurso del señor Peña Nieto de 'somos el nuevo PRI que nació y creció en la democracia'. Y es que así que digas que democrático fue el regímen de don Adolfo, pues no. También es un anuncio desafortunado en el sentido de que sólo crea dudas y busca quedar como final de telenovela en viernes, el clásico 'lo sabras si votas por mi' que es entre amenaza y discurso rancio.
No llegan a ser idiotas, pero si ambiguos, y carentes de sustancia.
PRD/PT/MC: Impedidos también a realizar una campaña con la imagen de López Obrador, y derivado de ser una coalición total (cosa que impide que los tres partidos lancen spots diferentes como si hicieron los tramposos spots del PVEM y Panal). Su spot (que sólo cambia al final cuando menciona al partido) son una serie de niños que se reflejan en una fuente mientras una voz en off dice una serie de frases huecas y obvias, seguidas de palabras como Dignidad, Respeto, Amor, Justiia para Todos y que cierra al final con el nuevo slogan de Andrés Manuel, El cambio verdadero esta por venir. Cerrando con el logo de Morena.
Es aburrido. Así de simple, no es idiota o ambiguo ni nada, aburrido y carente de sustancia, ni siquiera (como prometió el DIA) hace referencia a la República Amorosa de AMLO, nada, sólo frases comunes, unos niños y aguita. Aburrido. Si quieren hacer spots buenos, deben dejar de contratar a un cineasta cursi como Luis Mandoki y trae a un verdadero publicista o mercadológo político.
PVEM: Los spots del Partido Verde si son un culto a la estúpidez y como para que empalen al responsable de estos. El primero es un spin-off de su campaña de vales para medicinas de 2009 donde en la mejor tradición populachera y telenovelera de La Rosa de Guadalupe, una ama de casa corre llorando con su hijo moribundo en brazos porque no hubo medicamento en la clínica del IMSS 'y el gobierno le quito sus vales al ISSSTE'. El otro es una crítica a su aliada Elba Esther, ya que se quejan de las cuotas escolares, que no deberían cobrarse.
Son idiotas a morir los dos y sólo reflejan como esta sanguijuela política no tiene sustancia, ni propuestas, ni nada positivo que aportar además de querer seguir lucrando con los ingresos federales, no es gratuito que sigan jodiendo con los vales para medicinas cuando la familia González que controla ese partido es propietaria de una podersa industria farmaceútica y hasta similar. Mal.
Nueva Alianza: El Panal es el colmo del cinismo. su spot es una señora que carga el carrito del super y además va cargando un político (que además se parece al señor Cordero) y dicen un rosario de lugares comunes de 'la gente esta cansada' y 'somos una nueva manera de hacer más que política'. Son además incoherentes tomando en cuenta que NA esta aliado A EL partido que representa eso que aqui crítican. Eso sin contar que Nueva Alianza es el partido ideológicamente más plano y vacio de todos.
El Último Hilo: La Madeja del Gato les desea una Feliz Navidad a todos sus lectores.
Y en la próxima madeja: Los cambios al artículo 24
Publicado por Christopher Vergara en 18:46 2 comentarios:
La derrota del Rey
La Madeja del Gato (en los ratings)
Madeja #143
Esta semana Nielsen dió a conocer los ratings finales de 2011 que mostraron la consolidación final de la tendencia sostenida durante el año, y que hace meses causo mucho revuelo: la caida de los niveles de audiencia de Nickelodeon que significó que Disney Channel, por primera vez en los 28 años de historia del canal, derrotará a Nick en los niveles de audiencia diaria en el sector de niños de 6 a 11 años, terminando con el largo reinado de Nick de 16 años.
Disney además refrendó por tercer año consecutivo su victoria en la audiencia diaria promedio en tweens de 9 a 14 años, así como su quinto año consecutivo en el primetime en niños de 6 a 11 y el onceavo consecutivo en primetime de tweens de 9 a 14 años.
Esta victoia se debe al fuerte impulso en programación dado durante la administración de Carolina Lightcap, entre ellos, los dos filmes de cable más vistos del año, Phineas y Ferb: a través de la 2da Dimensión y Buena Suerte Charlie: ¡Es Navidad!, así como la consolidación de A.N.T. Farm como la serie lider en niños 6-11 y A Todo Ritmo como la serie lider en tweens, sin descontar los prometedores arranques de Austin y Ally y Jessie, y la solidez de ¡Qué Onda!, ¡Buena Suerte Charlie! y Los Hechiceros Waverly Place.
Pero este histórico triunfo no sólo se debe al buen trabajo realizado por Disney a lo largo de los ultimos 11 años, donde el canal se transformó de una pequeña señal con programación anticuada para los nuevos gustos de su audiencia meta en el poderoso imperio multimillonario que representa en general para The Walt Disney Company, en parte hay una serie de descuidos, falta de visión y errores de la actual administración de Nickelodeon.
Que nadie se equivoque, Nickelodeon es todo un hito en la historia de la televisión por cable, Nickelodeon es un monstruo que tiene un digno lugar ganado en los anales de la historia, y su contundente y largo éxito se debe a una visión de negocios envidiable combinada con un conocimiento profundo y complejo de su audiencia meta. Estos factores explican el éxito de la señal durante más de 30 años y el vital elemento que es para Viacom, su corporativo madre (Nickelodeon aporta alrededor del 25% de las ganancias en medios del corporativo).
Pero Nickelodeon ha cometido dos errores imperdonables que les estan cobrando la factura: la soberbia y el exceso de confianza. Estos factores se han traducido en la falta de un éxito real para la compañia en los ultimos dos años y en una sequia de programación original que explican la caida en sus niveles de audiencia diaria.
En el campo animado, Nickelodeon no ha tenido un éxito animado REAL desde Bob Esponja y Los Padrinos Mágicos, que por otro lado ya pasan de los diez años al aire, lo cual habla de un desgaste natural y una perdida de energía en el fenomeno. Fuera de ahi, sus nuevas series no han pasado de ser recicles de los éxitos animados de DreamWorks Animation o proyectos que no maduran ni triunfan.
En el campo de las series live-action, su ultimo EXITO real fue iCarly, que ya va para 4 años y Nickelodeon busca alargar innecesariamente, sin que las series que le han sucedido no han sido ni éxitos ni han derrotado a sus partes de Disney. iCarly (que estrenó episodios a cuentagotas con espacios de hasta cuatro meses este año) es la única serie que se logra colar en el top 5. Big Time Rush fue un éxito en ventas musicales que parece estrellarse en su segunda temporada.
Y aqui el desatino parece ir en el gran control creativo que ejerce Dan Schneider quien ha producido para el canal desde hace más de 15 años (entre ellos trancazos como Drake y Josh e iCarly) influenciando de manera directa otras series que el no produce, lo cual conlleva a una falta de creatividad, originalidad y frescura que el canal a estas alturas ya exige.
Es así que con estos dos factores, y la consecuente debilidad en sus programaciones animadas y de acción real el canal entró a un letargo, mientras su más cercano competidor se allegó de creativos diversos, de larga trayectoria que le crearon series animadas y de acción real que fueron construyendo un éxito que hoy brinda este resultado, un balde de agua fría para Nickelodeon, la perdida de la preciada corona.
Y esto le impacta de manera directa donde le duele, sus ingresos, ya que a diferencia de Disney Channel que es un canal libre de publicidad, Nickelodeon vende sus tiempos comerciales con tarifas basadas en sus niveles de audiencia, una baja tan sensible afectara sus ingresos, en especial con los jugosos contratos navideños repletos de juguetes y chacharas afines.
Nickelodeon es un monstruo gigante, toda una leyenda en el medio, toda una fuente de inspiración para la televisión, que ha divertido a niños y jovenes durante más de 30 años, es toda una leyenda que merece continuar, Nick necesita transformarse y aprender a competir en un medio que ya no es igual al de 1995 donde arrasaba con la mano en la cintura, aunque Cartoon Network ha perdido mucho impulso a través de los años, ahora tiene un rival muy fuerte que no esta dispuesto a dejar ir el liderazgo.
Será televisión para niños, pero esto no es un juego de niños.
El Último Hilo: Aunque Nick estuvo renuente a aceptar los reportes de Nielsen no tuvo más que aceptar esta realidad, prometiendo impulsar su programación y hacer lo imposible por subir sus niveles. Al tiempo.
Y la semana entrante: Los bonitos spots de la pre-campañas.
Publicado por Christopher Vergara en 19:35 No hay comentarios:
La Madeja del Gato (bebiendo limonada)
Madeja #142
Lemonade Mouth fue la película musical evento de Disney Channel lanzada el pasado abril en Estados Unidos. Aca en México sin embargo, y a diferencia de otras franquicias eventos su estreno ha demorado meses, al parecer el filme llegó primero a las pantallas de HBO Family antes que a las del canal, haciendo que el lanzamiento de tan importante franquicia para el canal se viera aplazado hasta nuevo aviso. Toda una pena.
Basa en la novela homonina de Mark Peter Hughes y bajo la dirección de la mexicana Patricia Riggen (Bajo la Misma Luna), Lemonade Mouth nos cuenta la historia de cinco jovenes, que coinciden en detención por diferentes motivos (si, a la Breakfast Club), descubren ahi su talento musical en común, y deciden formar una banda que entre al concurso de bandas de la escuela, donde se enfrentaran a la poderosa banda de chicos populares.
Si, el tema es un cliche, y la historia básica es un mero pretexto para algo mejor. Detras de estos seis jovenes hay problemas reales y es a través de la banda, que llaman Lemonade Mouth que todos ellos encuentran su manera de encontrar un lugar al que pertenecen y la manera de resolver sus problemas.
Así tenemos a Olivia White (Bridgit Mendler) una chica solitaria con una familia deshecha que incluye un padre en la cárcel, Wen Gifford (Adam Hicks) que batalla con el conflicto que represente que su padre este formando una nueva familia. Stella Yamada (Hayley Kioko) que actua como una rebelde para ocultar la falta de atención de sus padres, Mo Banjeree (Naomi Scott) que oculta sus talentos ante un padre exigente que quiere que realice una carrera de 'valor' y Charlie Delgado (Blake Michael) que es el típico chico malo que oculta una familia problemática.
Al estrenarse, Lemonade Mouth obtuvo reviews muy favorables, que ante todo decían que era un filme muy diferente a los ultimos de la franquicia. Causando intriga, decidimos revisar el filme antes de su estreno en la región para comprobarlo.
Lemonade Mouth es una bocanada de aire fresco para el canal. Y es una bocanada porque lo regresa a sus origenes más humildes, cuando era un canal más bien apenas creciendo, en este sentido Lemonade Mouth es muy similar a la sencillez e inteligencia de Lizzie McGuire y muchas de las DCOM de esa época.
El filme se aleja de la grandiosa teatralidad de High School Musical, o de la diversión honesta y traviesa de Camp Rock, pero a cambio renuncia al idealismo y lindura de aquellas para irse por caminos ciertamente más sucios, más humanos, más auténticos. Por ello la música es ciertamente menos memorable, pero esa perdida de impacto en la música se compensa con una ganancia increíble en el guión.
Es además valioso porque la historia podría haberse llevado por linderos ya explorados por el canal, pero sea por la novela, la directora o la adaptadora, o por los tres, el viaje resulta muy atractivo, pues tenemos un casting muy humano, muy real. Son chicos reales, con problemas muy reales. La falta de atención, la proyección de los hermanos mayores en los menores, la excesiva exigencia paterna, los cambios que implica perder un familiar y reiniciar la vida, y el autoaislamiento como una manera de sobrellevar el dolor.
Aúbn así podrían haberse llevado muy ligeramente, aunque sin caer en excesos o dramatismo que pudieran hacer el filme inadecuado para el público meta del canal, el guión lleva con gran corazón y con gran realidad los sentimientos de frustración, de soledad, de necesidad de pertenencia que estos conflictos conllevan. Más que ser una construcción de canción tras canción, la historia avanza sobre la línea básica de la historia, mientras construye una amistad creíble y auténtica, y mientras estos personajes poco a poco van resolviendo los aspectos de su vida que les impiden crecer en su potencial.
La película muy suavemente realiza una defensa además de las artes, de como son estas despreciadas, y de como se llega a mercantilizar la educación ante los escasos fondos publicos que se le dedican. Es ante todo un filme que busca crear y motivar a todos los underdogs, los losers, los no-elite, los outcast, a la gente común y corriente a ser como ellos quieren ser, un mensaje muy repetido ultimamente pero que aun parece ser necesario en la sociedad americana.
Claro, el filme no funcionaría sin un casting tan bonito, Bridgit Mendler brilla con una luz especial, pues se aleja de la rutina comica que le exige el sitcom y se mete en un rol más natural y humano, su Olivia es hermosa. La sorpresa sin duda es Adam Hicks, el si sale del plástico absoluto en que lo envuelve Luther y crea un personaje creíble, divertido, inteligente, y sobre todo muy lindo. Jamás crei que el pudiera despertar tanta ternura en el espectador. Hayley Kioko en cierta manera repite su rol de niña mala de Hechiceros, y en general necesita manejar más la naturalidad, pero sin duda su rol se cumple. Naomi Scott y Blake Michael lo hacen MUY bien en sus respectivos roles. En especial Naomi plasma muy bien los conflictos propios de una cultura tan exigente y demandante como la India, aun cuando se situa en América.
Por eso creo que es un filme redondo, es la herencia más directa que nos deja Carolina Lightcap en su mandato en el canal (sería el unico proyecto que desarrollo en su totalidad) y en general se gana por derecho propio su lugar en la historia del canal.
Porque es puro corazón, y es pura humanidad. Es el clásico 'persigue y lucha por tus sueños' pero repleto de contenido, de aprendizaje, de realidad. No sólo la frase, es la realidad. Demuestra una amistad real que ayuda a combatir incertidumbres, miedos, bajas de autoestima, y demás problemas inherentes al crecimiento y a la adolescencia.
Lemonade Mouth es una bocanada de aire fresco para el canal. Muy bien!.
El Último Hilo: Falta abarcar en ello pero el soundtrack es apreciable sin ser un rompecharts. En especial Somebody y Determinate son muy buenas canciones.
Y en la próxima madeja: La caida en los ratings de Nick.
Publicado por Christopher Vergara en 17:04 No hay comentarios:
La Madeja del Gato (Manha Manha)
Madeja #141
Uno de los ultimos deseos de Jim Henson fue vender sus amadas creaciones, los Muppets, a Disney, inspirado en la manera en que esta habia logrado mantener vigente por tantas decadas a Mickey Mouse y compañia, ante el temor de que sus amados hijos, cayeran en el olvido. La muerte le impidió concretar ese plan, que se tardaría 13 años más en completarse.
Sin embargo, el regreso triunfal de las amadas criaturas tardaría algunos años más, 7 y medio en especifico, la compra de los Muppets fue realizada en los agríos finales de la administración de Michael Eisner, quien a los meses saldría dejando su lugar a Bob Iger. Iger hallaría dificultades para encontrar un buen guión y la manera de reintronducir a los personajes. Así estos quedaron limitados a algunas apariciones y videos virales que mantuvieran ligeramente frescos a los personajes.
Y entonces apareció Jason Seagel, comediante de la escuela de Judd Apatow, que junto con Nicholas Stoller (director de Forgetting Sarah Marshall y viejo colaborador de Seagel), quienes les presentaron un guión a Disney, un guión que les gustó y terminaron aprobando, Tardaría meses más para que listo el guión, Rich Ross, flamante presidente de Walt Disney Studios, les diera luz verde a la filmación.
Y las cosas entraron en carril, principalmente porque regresar a esta franquicia necesitaba alguién que en verdad amara a los Muppets, y esa persona, ese Walter de la vida real es el mismo Seagel, que en cada parte del guión y en cada imagen de esta película, se nota el amor que tiene por estos personajes, el profundo cariño que siente por ellos, el gran respeto con que los trata.
Los Muppets, bajo la dirección de James Bobin, cuenta la historia de Walter el más grande fan de los Muppets, que viaja con su hermano Gary (Jason Seagel) y su novia Mary (Amy Adams) a Los Angeles, para descubrir que el viejo teatro de los Muppets se halla abandonado y en riesgo de ser destruido para extraer el petróleo que se halla debajo.
Así Walter se da a la tarea de contactar a Kermit para que este junte a la vieja banda, y monten un nuevo show de los Muppets, un Muppet Teletón, que permita juntar 10 millones de dólares necesarios para recomprar el teatro y así ponerlo a salvo.
El filme es una carta de amor en toda la extensión de la palabra. Una carta de amor no sólo a los Muppets, una carta de amor a la vida. La definición de feel good movie se aplica al 100% a esta película. Esta película demuestra que Disney es el hogar ideal para los Muppets. Que tal y como la misma pelicula cuenta, estos personajes aun tienen mucho que dar, aun tienen un mundo que entretener.
Este filme encarna el mejor regalo que se le puede dar a alguién: la alegría, las risas (junto con el helado y los bebes). En un mundo cada vez más cínico y sarcástico, donde cada vez hay menos espacio para aquellos tiempos sencillos e inocentes que se han ido, llegan los Muppets con su humor blanco, inteligente, divertido, y llegan a conmover familias.
No hay más que se pueda decir de la película. Es perfecta, Jason Seagel y Amy Adams estan para apapacharlos como muppets, sus personajes son tan lindos, hermosos, tan bellos. Walter es la perfecta adición a la pandilla, es un personaje que representa la inocencia y el amor por la vida que cualquiera lleve adentro. Walter no sólo es el más grande fan de los muppets, Walter es el más grande fan de las cosas más bellas y naturales de la vida.
Y claro, los Muppets, que GRANDES personajes, Miss Piggy es mi favorita, es la tía loca que siempre quisimos tener, Kermit es el pegamento de todo, es el lider natural. Los demás, aunque breves brillan con sus apariciones, Fozzie rockea con sus chistes (centros comerciales! XD), Gonzo es la onda, Camila con Forget You cloquea, todo funciona...
Los cameos estan geniales, Whoopi Goldberg, Selena Gomez, Neil Patrick Harris, Rico Rodriguez, James Carville, todos estan breves y geniales. Jim Parsons es LA onda. El hidden Mickey del final y el hidden Jim Henson estan geniales. La película esta llena de cameos, apariciones, fotos, es un fan festival.
Las locaciones, que bonitas, como dato curioso, la escena musical de la calle esta grabada en la calle-estudio que existe en los Estudios Disney, y el exterior del Teatro de los Muppets es el Capitan Theatre y donde se graba Jimmy Kimmel. El exterior donde hacen el recorrido es el exterior de la Jim Henson Company. Ya deben saberlo pero el Teatro de los Muppet fue grabado en los Estudios Universal con piezas del viejo teatro de El Fantasma de la Opera de los 20's.
Las canciones son para amarlas, mi favorita por mucho es Que Bueno es Vivir (Life's a Happy Song), uno abandona la sala tarareandola o cantandola y con ganas de bailar la coreografía. Gran trabajo de Bret Mackenzie. El resto de las canciones estan MUY BIEN. El Manha Manha, El Tema del Show de los Muppets y Rainbow Connection, viejos temas de la serie son memorables.
El doblaje es perfecto, Raúl Aldana como Kermit y Mario Filio como Piggy se llevan todas las palmas. Todos brillan. Waldon y Statler (don Francisco Colmenero y don Arturo Mercado) nunca fallan. La dirección de Mario Castañeda y las adaptación en letras de Gaby Cárdenas es genial.
El filme es precedido de un nuevo corto de los Toy Story Toons, Small Fry, que cuenta como Buzz es confundido y abandonado en un restaurante estilo McDonalds, mientras a casa llega una versión miniatura del mismo. La solución es muy apresurada, pero los juguetes de cajita feliz son la onda. Espero hayan notado que fue hecho por Pixar Canada.
Esta película no es apta para quienes han olvidado o perdido el amor por la vida, aun y sea mínimo. Los demás la disfrutaran y saldran bailando, cantando o al menos con una sonrisa. Esa es la misión de los Muppets, ese es su objetivo en la vida de peluche: crear magia.
Jim Henson debe estar feliz donde quiera que este.
El Último Hilo: Un gran aplauso al equipo de marketing de Disney, ha sido una de las campañas más agresivas y exitosas de los ultimos años. El estudio tenia la ardúa misión de reintroducir los personajes a las masas y lo han logrado. Excelente trabajo.
Y en la próxima madeja: Lemonade Mouth.
Publicado por Christopher Vergara en 15:25 No hay comentarios:
Este es un deseo, ojala fuera una orden
estoy harto de este tonto juego de roles
¿acaso no ves lo que yo por ti siento?
me derrito ante ti como hielo en el fuego
Aparta un lado el dulce sentimiento
que cada día me niegas obsequiar
sólo usa tus más finos sentidos
para hallar la bestia en mi interior
No basta con abrir los ojos, se requiere el corazón
dejame entrar y consumirte con mi furía
que mi mano olvide su cordura
Dejame seducirte y tomar todo el control
que mi pasión arrastre nuestra razón
ambos lo anhelamos, ¿porqué seguir dudando?
no le niegues a tu cuerpo, lo que tu quieres de mi
Que las telas pierdan su costura
y las sabanas sean nuestra mansión
donde encuentres lo que busques
tan sólo bajando de mi cintura
No te midas al probar y degustar
esto es mejor que cualquier restaurant
yo no pondré ninguna restricción
pues como un manjar te voy a devorar
Publicado por Christopher Vergara en 23:33 No hay comentarios:

References: artículo 24
 artículo 24
 artículo 24
 artículo 24
 artículo 24
 artículo 3
 artículo 24