Source: http://boletindeartestucuman.blogspot.com.ar/2013/04/
Timestamp: 2017-07-26 22:41:27+00:00

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Primer Encuentro de Reflexión sobre Inclusión de alumnos con capacidades diferentes
En el marco de las acciones iniciadas por la Facultad de Artes en coordinación con el PRODIS de la UNT, el viernes 3 de mayo se llevará a cabo el Primer Encuentro de Reflexión sobre Inclusión de alumnos con capacidades diferentes.La realización de este evento forma parte de las acciones y estrategias que se vienen programando orientadas a eliminar las barreras físicas y comunicacionales con el fin de garantizar la igualdad de oportunidades en el acceso y permanencia a la Educación Superior de las personas con capacidades diferentes que cursan estudios en carreras de nuestra unidad académica.Este Primer Encuentro que se realizará en sede de la Facultad en el horario de 9 a 13.30 hs. y a la tarde, a partir de las 16 hs., contará con la participación de especialistas del PRODIS- UNT y de integrantes de la cátedra Pedagogía Especial de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNT.Dada la importancia que reviste la realización de esta Jornada y a los fines de garantizar la participación activa de toda la comunidad, se ha dispuesto asueto académico.
9° Concurso de Diseño Gráfico "La seguridad de los peatones y la conducción" // ACA
En consonancia con la semana mundial de la seguridad vial establecida por las Naciones Unidas entre el 6 y 12 de mayo de 2013 y como contribución para la mejora del desenvolvimiento de los peatones, el Automóvil Club Argentino y la Federación Internacional del Automóvil (FIA) se unen a fin de propiciar el aporte de los creativos para el logro de este gran objetivo.
Fecha de apertura y retiro de Bases desde el 15 de Abril de 2013
Recepción de las obras a partir del 22 de Abril de 2013
Cierre de la recepción de las obras: 16:00 horas del 10 de Junio de 2013
Devolución de Obras No Premiadas: Desde el 20 de agosto de 2013 al 30 de septiembre de 2013 Bases:
http://www.aca.org.ar/interes/luzverde/
Programa Jóvenes de Intercambio México – Argentina (JIMA) // Concurso de Plazas 2013 - CIN - ANUIES
La Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior (ANUIES) de la República Mexicana y el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) de la República Argentina, convocan a estudiantes a participar del Programa Jóvenes de Intercambio México-Argentina JIMA 2013.
http://www.internacionales.unt.edu.ar/?p=513
Programa de Becas de Estímulo a las Vocaciones Científicas: Convocatoria 2013
En el marco del “Plan de Fortalecimiento de la Investigación Científica, el Desarrollo Tecnológico y la Innovación en las Universidades Nacionales”, el Consejo Interuniversitario Nacional (CIN) financiará Becas de Estímulo a las Vocaciones Científicas para estudiantes universitarios de grado que deseaban iniciar su formación en investigación. Las propuestas deberán enmarcarse en proyectos de investigación acreditados en el ámbito de las universidades nacionales en disciplinas científicas, humanísticas, tecnológicas o artísticas.El estipendio de monto fijo mensual establecido y recibido por los becarios tendrá una duración de doce meses con la posibilidad de extenderlo por un año adicional en caso de presentarse a la convocatoria siguiente.Cierre de la Convocatoria: 15 de mayo de 2013 (a horas 13:00)Duración de la Beca: 1 AñoRequisitos:> Estudiantes Avanzados (50% de las materias del plan de estudio de la carrera que cursa)> Hasta 28 años de edad> Promedio de al menos seis (6) puntos (incluidos aplazos)> Presentación de plan de trabajo avalado por un director
http://www.ct.unt.edu.ar/becas/cin2013/index.php
CIUNT,
Becas Estudiantiles del CIUNT 2013
Se llama a inscripción de interesados para la obtención de 120 Becas Estudiantiles del CIUNT. La Beca consistirá en un estipendio mensual de $700 (setecientos pesos) en carácter de estipendio para la realización de un trabajo de investigación bajo la guía de un Director.Fecha de la convocatoria: entre el 3 de Abril y el 3 de Mayo de 2013.El candidato deberá cumplir con los siguientes requisitos:> ser estudiante regular de una carrera de grado en la UNT> tener el sesenta por ciento (60 %) de asignaturas de la carrera aprobadas> tener un promedio normalizado no inferior a 6,00 (seis). Bases y Reglamento:
http://www.ct.unt.edu.ar/becas/convocatoria2013/convocatoria2013.php
Taller de Análisis y seguimiento de producciones teóricas y prácticas en artes visuales de Tucumán y Santiago del Estero // Fondo Nacional de las Artes // Convocatoria
Prácticas Contemporáneas 2 // Sandro Pereira y Ale Mizrahi
RUSIA/Galería,
Introducción a la Gestión Cultural // TALLER MULTINACIONAL // Aula Virtual
Imparte: NORMA HERNÁNDEZ VANEGAS DURACIÓN: 20 de Mayo al 16 de Julio de 2013 (8 semanas / 80 horas) INSCRIPCIONES: hasta el 17 de Mayo de 2013 | Formato de Inscripción AQUÍ COSTO RESIDENTES EN EL EXTRANJERO: USD $ 275 (un sólo pago) o USD $ 150 (dos pagos) COSTOS RESIDENTES EN MÉXICO: $3,364.00 (un sólo pago) o $1,798.00 (dos pagos) IVA INCLUÍDO**10% de descuento a estudiantes y maestros en la modalidad de un sólo pago. | **Becas del 25% en la modalidad de un sólo pago.DIRIGIDO A: Estudiantes y profesionales de artes, humanidades y público en general que estén interesados en desempeñarse como gestores culturales en instituciones públicas o particulares.DESCRIPCIÓN:El curso se orienta hacia un conocimiento práctico y profesional de la gestión cultural. Busca introducir al interesado en el contexto de la gestión de las artes, por lo tanto se aborda desde la perspectiva de los procesos generales.Se estudiará la figura del gestor cultural y su importancia como engrane fundamental en el desarrollo de la educación y la cultura. Se presentarán los distintos aspectos que se interponen en la gestión laboral, entre ellos, las relaciones entre: productores, publico, instituciones y artistas. Por otra parte, se hará hincapié en una de las herramientas de trabajo más importantes del gestor cultural: el diseño de proyectos, donde lo que se busca no son solo las acciones, si no los resultados y su impacto.El procedimiento de estudio será mediante el análisis de la bibliografía, páginas web y casos prácticos, para llevar un proceso reflexivo en los foros discusión, donde se compartirán comentarios, análisis, preguntas y experiencias sobre el tema con el fin de que los participantes obtengan una comprensión de los procesos de la administración de la cultura.OBJETIVOS:1. Obtener una visión global del funcionamiento de la gestión cultural.2. Conocer herramientas prácticas con las que cuenta el gestor cultural.3. Analizar el funcionamiento de proyectos culturales desde la perspectiva de la gestión.TEMARIO:1.- Definición de cultura.2.- Definición de gestión.3.- El perfil del gestor cultural.4.- Herramientas del gestor cultural.5.- El proyecto en la gestión cultural.6.- Consejos y esquema para la elaboración del proyecto en la gestión cultural.7.- Estudio y análisis de casos de proyectos culturales desde el punto de vista del gestor cultural.8.- Estudio y análisis de casos de proyectos culturales desde el punto de vista del gestor cultural. Consejos Finales.NORMA HERNÁNDEZ VANEGASMaestra en Administración de Empresas e Instituciones Culturales por la Universidad Complutense de Madrid. Maestra en Administración y Alta Dirección por la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado en el Instituto Coahuilense de Cultura en el departamento de Vinculación. Ha colaborado en el área cultural de la Embajada de México en España y Estados Unidos y en el Circulo de Bellas Artes de Madrid. Publica notas y entrevistas en El Siglo de Torreón y representa artistas mexicanos desde el 2009.Actualmente reside en Madrid, donde trabaja como comisaria adjunta en la Galería Siluro Concept y colabora en el departamento de Registro de Obra de Arte del Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía.
http://www.aulavirtual.tallermultinacional.net/mod/page/view.php?id=556
Premios Fundación Vairoletto 2013
http://www.fundacionvairoletto.org/premios.html
Juan Bautista Vairoletto fue un bandido argentino hijo de italianos, que por sus numerosos golpes y audaces escapes se convirtió en leyenda durante las décadas del 20 y 30. Tras su muerte en 1941, se volvió sujeto de cultos religiosos populares. Vairoletto pertenece a la corriente criminal denominada por los historiadores como bandolerismo social. Esto se debe a que repartía gran parte de su botín entre la población del lugar y era ampliamente respaldado por ella. Llegó a ser apodado “El Robin Hood Criollo”.
La Fundación Vairoletto nace en el año 2012, con el objetivo de posicionarse como una alternativa que rescate el idealismo romántico y reivindicativo para el arte actual. Como fruto de nuestras recientes actividades, logramos sustraer exitosamente 75.000 dólares americanos al Premio Faena a Las Artes 2012. Siendo fieles a los principios del bandolerismo social, destinaremos el 75% a la financiación y producción de 25 obras a través de los Premios Fundación Vairoletto; y el resto al desarrollo y crecimiento de la Fundación.
4° Salón Plaza de Almas 2013 // Tucumán
Art. 1º. Convocatoria
La Fundación Catorce Almas invita a participar del 4º Salón de Artes Visuales Plaza de Almas 2013. El mismo es de alcance nacional y será regido por las condiciones establecidas en el presente reglamento. Art. 2º. Objetivo
Promoción y difusión de artistas de la escena artística actual argentina.
Art. 3º. Disciplinas
Comprenderá a todas las disciplinas del campo de las artes visuales (pintura, grabado, escultura, dibujo, objeto, fotografía, arte digital, video, arte textil, instalaciones) Art. 4º. Participantes
Podrán participar todos los artistas mayores de 18 años, nacidos, naturalizados o extranjeros radicados en la República Argentina, con un mínimo de un (1) año de residencia en el país y que no hayan obtenido un Primer Premio en Salones y Concursos de carácter nacional e internacional.
-Los familiares en primer grado del Jurado.
-Los empleados de la Fundación Catorce Almas, Plaza de Almas, El Árbol de Galeano y La Malegría.
-Los familiares en primer grado de la Comisión organizadora del Salón.
Art. 5º. De la admisión
Se admitirán únicamente: -Obras bidimensionales o tridimensionales que incluyan técnicas tradicionales y/o experimentales y de formato digital con la cantidad de partes que el artista considere y que no superen las dimensiones y pesos establecidos en el Art. 6º
-Obras originales, firmadas y fechadas por el autor, que comprendan las expresiones artísticas contempladas en el artículo 3° y cumplan con lo establecido en el Art. 4º del presente Reglamento.
-Dípticos, trípticos y polípticos, siempre que las partes integrantes mantengan una relación coherente con la temática y el procedimiento.
-Las obras que cuenten con un sistema de colgado y exhibición que posibiliten el montaje.
-Cada autor podrá presentar una (1) obras cuya temática será libre.
-Al dorso de cada obra se deberá adjuntar ficha técnica de identificación y firma del autor.
Art 6º. De la no admisión
No serán admitidas las siguientes obras: -Las pertenecientes a autores que no cumplan con los requisitos formales del Art. 4°.
-Las anónimas y copias.
-Las de artistas fallecidos.
-Las que tuvieren una antigüedad mayor de 2 (dos) años.
-Las que superen las siguientes dimensiones:
· Bidimensional, ciento cincuenta centímetros (150 cm) de base y ciento cincuenta centímetros (150cm) de altura
· Tridimensional, ciento cincuenta centímetros (150 cm) de base, ciento cincuenta centímetros (150cm) de profundidad y doscientos (200 cm) de altura (a menos que el Jurado de Selección considere que por sus características particulares merecen ser admitidas)
-Las que superen los 50kg de peso.
-Las realizadas con materiales tóxicos, perecederos o que se desprendan del soporte.
-Las que tengan materiales frescos al momento de la recepción.
-Las que se presenten una vez vencido el plazo establecido en el cronograma de presentación.
-Las obras que no se adapten al espacio disponible para ser expuestas.
-Las que no cuenten con un adecuado sistema de colgado.
-Las obras que por su inestabilidad no permitan su adecuada exhibición.
Art. 7º. Recepción de obras
La Primera instancia de recepción de obra se realizará mediante el envío de carpetas por correo electrónico a la siguiente dirección salon@plazadealmas.com con una fotografía de la obra participante con resolución de 300 dpi.
A partir del lanzamiento de la convocatoria hasta el día 13 de Junio de 2013.
La Segunda instancia de recepción corresponderá a las obras elegidas por el Jurado de Selección que deberán ser enviadas a calle Maipú 791, San Miguel de Tucumán , CP 4000.
Entre los días 18 Junio al 4 de Julio de 2013, en los horarios de 14:30 a 19:30 horas.
Con la obra, los autores deberán entregar la Ficha de inscripción que será otorgada por la comisión organizadora del Salón y un sobre cerrado con la siguiente información: Currículum Vitae con antecedentes en el campo de las artes resumido en un máximo de una carilla de hoja tamaño A4 y Ficha técnica de la obra con los siguientes datos: título de la obra, medidas, fecha de realización, procedimientos utilizados en la ejecución, materiales con los que fue realizada. Todos los datos tendrán carácter de Declaración Jurada.
Los gastos de traslado y entrega de las obras correrán por cuenta de los artistas participantes, no responsabilizándose Plaza de Almas por accidentes en el traslado, robo u otros daños producidos fuera del edificio del Espacio.
Plaza de Almas expedirá a los artistas un recibo que servirá para la devolución de las obras.
Para el caso de las obras que lleguen por correo o transporte de carga, la guía de transporte, tendrá valor de recibo.
Los participantes, a través de la ficha de inscripción antes mencionada, manifiestan conocer y aceptar el presente Reglamento, la misma tiene carácter de Declaración Jurada.
La confirmación de la correcta recepción de los envíos será comunicada exclusivamente vía email con posterioridad a la recepción de los mismos. Como éste será el único medio de contacto con los artistas es imprescindible que todos los aspirantes suministren una cuenta de correo electrónico actualizada, además de un teléfono fijo y un celular de contacto.
Art. 8º. Jurado de Selección y premiación A los efectos de la selección y adjudicación de los premios se constituirá un Jurado de Selección y un Jurado de Premiación.
Se designa como Jurado de Selección a Rolando Arias, (Artista Visual, Salta), a Lino Divas (Artista Plástico - Curador, Buenos Aires) y a un representante de la Fundación Catorce Almas.
Se designa como jurado de Premiación a Berny Garay Pringles (Artista Visual - Curador, San Juan), Geli González (Artista Visual – Docente Universitario, Tucumán) y Martin Kovensky (Artista Visual, Córdoba)
El Jurado de Selección se reunirá los días 14 y 15 de Junio para realizar la selección de las obras enviadas por los participantes mediante envío de fotografía en archivo digital, resolución 300 dpi, vía correo electrónico.
Una vez expedido el Jurado de Selección, se comunicará a los ganadores, su condición de artista seleccionado.
El Jurado de Premiación se reunirá los día viernes 5 y 6 de Julio de Junio para decidir las obras premiadas en el espacio de Plaza de Almas y otorgará dichos premios por simple mayoría de votos.
Las decisiones de ambos Jurados de Selección y Premiación quedarán debidamente indicadas en un acta y serán inapelables.
Los premios serán dados a conocer el día 15 de Julio, día de la inauguración del mencionado Salón.
Art. 9º. Premios
Un Primer Premio Adquisición: $ 12000 y diploma.
Tres menciones con diploma
-Ningún artista podrá obtener premios iguales al que hubiere obtenido en la última edición del mencionado Salón Plaza de Almas.
-Los premios serán indivisibles.
-La obra galardonada con el Primer Premio pasará a formar parte de la colección de la Fundación Catorce Almas.
Art. 10º. Exhibición de las obras premiadas y seleccionadas
A los fines de acompañar a las obras premiadas y sin limitar al Jurado en cuanto a la cantidad de obras a exponer, habida cuenta del espacio físico existente, se seleccionaran las obras que el jurado crea pertinente.
Las obras serán expuestas en Plaza de Almas durante un mes a partir de la fecha de inauguración del Salón prevista para el día 15 de Julio de 2013.
Los artistas deberán proveer el modo de presentación de las obras en la medida en que éstas escapen a las formas usuales presentando un detalle gráfico de cómo deben ser instaladas, así como deberán proporcionar los equipos técnicos necesarios (reproductores, proyectores, lectores de imágenes y/o audio, etc.) para la exhibición de la obra durante el salón, en el caso que la obra requiera el uso de tecnología para su montaje.
Las obras no podrán ser retiradas ni cambiadas por los artistas participantes mientras la exposición permanezca abierta. La fundación Catorce Almas publicará un catálogo con la reproducción de la obra y nombre de los artistas premiados, así como los nombres de los artistas seleccionados.
Art. 11º. Devolución de obras
Las obras deberán ser retiradas por sus autores o por personas autorizadas por los mismos, entregando el recibo expedido durante la inscripción.
En el caso de los participantes no residentes en la Provincia de Tucumán, Fundación Catorce Almas no tomará a su cargo gasto alguno en concepto de fletes o transportes y enviara la obra embalada adecuadamente, por transporte con pago en destino a cargo del participante
Las obras que no fueran distinguidas con premio adquisición deberán ser retiradas conforme al siguiente cronograma:
Obras seleccionadas: deberán ser retiradas dentro de los quince (15) días una vez finalizada la exhibición.
Transcurrido treinta (30) días corridos luego de vencidos el plazo antes mencionado, Plaza de Almas no se hará responsable por la conservación de las obras, pudiendo disponer de ellas sin que el autor pueda efectuar reclamos.
Art. 12º. Responsabilidad
Plaza de Almas no se hará cargo de ningún tipo de seguro sobre las obras admitidas, garantizará que las obras sean devueltas en el mismo estado en que fueron recibidas, pero no se responsabilizará por ningún daño, deterioro, extravío, robo o hurto.
Toda cuestión no contemplada en el presente reglamento será resuelta por la comisión organizadora del 4º Salón Plaza de Almas 2012.
La sola participación en este Salón expresa la aceptación de este reglamento.
Bases y consultas: e-mail: salon@plazadealmas.com
Teléfonos: 0381-4306067 // 381-154722036
Plaza de Almas/ Maipú 791, San Miguel de Tucumán (CP 4000), Tucumán.
Resumen de las características del 4º Salón de Artes Visuales Plaza de Almas 2013 Convocatoria Nacional abierta a todas las disciplinas de las Artes Visuales.
Fecha de recepción de obra:
· Primera instancia de recepción: 12 de Abril al 13 de Junio
· Segunda instancia de recepción para premiación: 18 Junio al 4 de Julio
Jurado de Selección: 14 y 15 de Junio
Anuncio de artistas seleccionados: 16 Junio
Jurado de Premiación: 5 y 6 de Julio
Fecha de inauguración del Salón: 15 de Julio
e-mail: salon@plazadealmas.com
DESCARGAS b) reglamento: www.plazadealmas.com
c) ficha de inscripción: www.plazadealmas.com
Salones 2013,
Concurso de posters acerca del Holocausto para estudiantes de arte y diseño
El Centro de Información de las Naciones Unidas para Argentina y Uruguay (CINU Buenos Aires) tiene el agrado de dar a conocer el lanzamiento del Concurso de posters acerca del Holocausto para estudiantes de arte y diseño.
El Centro de Información de las Naciones Unidas para Argentina y Uruguay (CINU Buenos Aires) tiene el agrado de dar a conocer el lanzamiento del Concurso de posters acerca del Holocausto para estudiantes de arte y diseño.El concurso internacional de posters acerca del Holocausto es una iniciativa conjunta de la Alianza Internacional para la Memoria del Holocausto (ex Grupo de Trabajo para la Cooperación Internacional en Educación, Rememoración e Investigación del Holocausto) y Yad Vashem, en cooperación con el Centro Cultural Judío de Londres (London Jewish Cultural Centre), el Instituto del Reino Unido y Europeo del legado de la Shoah en la República Checa (United Kingdom and the European Shoah Legacy Institute in the Czech Republic), la Dirección canadiense de la Alianza Internacional para la Memoria del Holocausto 2014 (2014 Canadian Chairmanship of the ITF) , el Programa de divulgación del Holocausto de las Naciones Unidas y otros miembros asociados en diferentes países alrededor del mundo.Los estudiantes de arte y diseño de los países participantes son invitados a presentar posters originales sobre el tema "Manteniendo viva la memoria - Viajes a través del Holocausto" en línea con el tema del Programa de divulgación del Holocausto de las Naciones Unidas para el año 2014.El concurso contará con dos etapas: una primera selección local llevada a cabo en cada estado participante, y una segunda, en la que un jurado internacional, compuesto por expertos tanto en diseño como en educación acerca del Holocausto, llevará a cabo la selección final.Tres premios serán otorgados a los ganadores y los 12 mejores posters serán exhibidos y contarán con una alta difusión alrededor del mundo.Fechas22 de marzo de 2013 - Apertura para la presentación local de trabajos. 30 de abril de 2013 - Cierre para la recepción de trabajos.Mayo de 2013 - Primera selección a cargo de los jueces locales de cada estado participante. Sólo 20 posters pasarán a la ronda internacional.31 de mayo de 2013 - Los participantes seleccionados en las rondas locales y que pasen a la selección final serán notificados por email.Junio de 2013 - Selección de los 12 mejores trabajos y adjudicación de premios.30 de junio de 2013 - Notificación a los 12 finalistas.27 de enero de 2014 - Exhibición de posters en los países participantes, en los países integrantes de la Alianza Internacional para la Memoria del Holocausto y en las Naciones Unidas. El concurso en ArgentinaEn Argentina la recepción de posters se llevará a cabo en el Centro de Información de las Naciones Unidas para Argentina y Uruguay, Junín 1940, 1º piso, (1113) Ciudad Autónoma de Buenos Aires hasta el 30 de abril de 2013 (inclusive) a las 17:00. El jurado estará compuesto por un representante del Museo del Holocausto, un representante de las Naciones Unidas y un destacado diseñador de trayectoria internacional.El Centro de Información de las Naciones Unidas para Argentina y Uruguay pone a disposición de aquellos participantes que lo soliciten material informativo y educativo acerca del Holocausto y del Programa de Divulgación de las Naciones Unidas (http://www.un.org/es/holocaustremembrance/)Participantes: Podrán participar estudiantes de las carreras de Artes y/o Diseño Gráfico y aquellos que se hayan graduado en esas carreras en el año 2012. Los interesados deberán tener en cuenta que el fin primordial del concurso es aportar visibilidad a un tema de vital importancia dentro del ámbito de los Derechos Humanos, a través de trabajos que reflejen un alto compromiso social y una alta calidad estética al mismo tiempo. Posters - Especificaciones técnicasTema: El tema designado para la competencia es "Manteniendo viva la memoria - Viajes a través del Holocausto".Tamaño: Los competidores deberán presentar un poster de 50 cm por 70 cm con un mínimo de resolución de 300 DPI. Una copia electrónica minimizada en tamaño A4 con resolución de 72 DPI deberá ser presentada antes del cierre de la recepción.Autenticidad: Todos los trabajos deben ser originales de cada artista.Cantidad: No se permite la presentación de un juego de posters. Los participantes que lo deseen podrán presentar más de un trabajo, pero cada uno será considerado por el jurado de manera individual.Descripción: Los competidores deberán presentar una breve descripción de no más de 100 palabras, en inglés, que explique la(s) idea(s), el(los) concepto(s) y/o la(s) motivación(es) que sostiene(n) o impulsa(n) cada diseño. Toda palabra o frase que se incluya en el poster debe aparecer en inglés.Identificación: Cada trabajo deberá entregarse acompañado de una ficha que indique nombre y apellido del participante, dirección postal, teléfono, email, carrera e institución académica en la que cursa estudios o en la que se graduó.Admisibilidad: Todo diseño que se considere ofensivo será eliminado por los jueces locales.PremiosLos premios serán otorgados a los tres trabajos elegidos por la Alianza Internacional para la Memoria del Holocausto de la manera que sigue:
1er premio: 500 Euros2do premio: 300 Euros3er premio: 200 EurosLos autores de los 12 mejores trabajos serán notificados antes del 30 de junio de 2013.La participación en el concurso implica el permiso del autor para el uso y la publicación de los posters con fines educativos y de uso público después del cierre del concurso. Ningún pago será otorgado a los artistas por su participación. Las Naciones Unidas no otorgarán premios en dinero o compensaciones por la participación en el concurso.Los 12 posters ganadores pasarán a ser propiedad del proyecto y serán expuestos en todos los países integrantes de la Alianza Internacional para la Memoria del Holocausto, en los países asociados y en las Naciones Unidas a partir del 27 de enero de 2014 (Día Internacional en Conmemoración de las Víctimas del Holocausto).Las Naciones Unidas no pagarán gastos de traslado a aquellos artistas que deseen visitar las distintas exhibiciones de sus trabajos.ContactoPara información adicional, por favor contactar al Centro de Información de las Naciones Unidas para Argentina y Uruguay, email: unic.buenosaires@unic.org, tel: (54-11) 4803-7671/72.
http://www.unic.org.ar/index.php?v=View/VerNota.php&id=31
DE NECESIDAD Y URGENCIA. Formar una red para la autonomía de sus miembros
DE NECESIDAD Y URGENCIA. Formar una red para la autonomía de sus miembros. 2 de Abril 2013 “porque somos más, jalamos más parejo.” Gimme the power. Molotov A principios de 2009 Curatoría Forense modificó su metodología convirtiéndose progresivamente en una institución liviana y nómade. Nos propusimos intentar un modelo de trabajo que resolviera simultáneamente problemas contingentes y otros de mediano y largo plazo. Poco a poco y con la colaboración de artistas, gestores, docentes, investigadores, galeristas y curadores fuimos comprendiendo –en el hacer y en la vinculación de las escenas locales- de qué maneras están enlazadas las prácticas artísticas con la teoría, la crítica y la historia de arte contemporáneo y de qué manera los esfuerzos locales constituyen un contexto para que otros esfuerzos nos permitan construir entre todos criterios, parámetros y perspectivas. En este recorrido accionamos y hemos debatido con trabajadores de arte de once países de Latinoamérica; muchos de ellos organizados en colectivos y grupos de gestión. Lo que más nos sorprendió fue que las distancias no eran tan grandes como parecían, que había coincidencias y diferencias que los individualizaban. Para discutirlo organizamos el Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas (Córdoba, Argentina, junio 2011) (1). Para que las experiencias vividas, las ideas propuestas y los diagnósticos que recogimos individualmente pudieran enfrentarse, contrastarse e intentar ser resueltos en conjunto. Nuestra idea, entonces, fue facilitar la formación de grupos de trabajo que articularan los problemas más comunes que compartimos. El primer problema fue buscar la razón por la que –a pesar de que muchos de ellos ya se conocían y habían viajado a las provincias donde los otros residen- estos encuentros fueran una excepción (2), lo que es síntoma y consecuencia de la falta de difusión de las actividades realizadas, la construcción y conservación de archivos y la historización de los esfuerzos. Para abordar el problema de la difusión propusimos la formación de una red con el objetivo principal de crear una plataforma de comunicación alternativa a las formas tradicionales (prensa escrita masiva y especializada) y/o a las -no tan nuevas- formas digitales (newsletters, banners, etc.). Hicimos entonces una invitación a tomar el toro por las astas y enfrentar el modo en que han sido regulados los sistemas de circulación de contenidos. Es un hecho demostrado que las líneas editoriales de los medios masivos no tienen como prioridad la difusión del arte contemporáneo, menos aún el que se realiza en y desde espacios autónomos de arte. Decisión que es legítima en sus términos en tanto la mayoría de los medios son empresas privadas que operan en función de sus propios intereses (económicos, políticos e ideológicos). La prensa especializada, por su parte, actúa también en función de intereses que exceden –y muchas veces están en contra- de los intereses de quienes gestionan arte contemporáneo en comunidades donde, por ejemplo, éste no es siquiera requerido. La discriminación actúa tanto negativamente (ignorando, obviando o negando) o positivamente (exotizándonos). También porque sabemos que sitios como e-flux y todas sus variantes en Latinoamérica cobran para difundir actividades a través de sus bases de datos (mailing-lists), quedando fuera de los presupuestos de la mayoría de las gestiones que conocemos y en desproporción la relación costo-beneficio. Frente a ese panorama decidimos reincidir en nuestra propuesta de trabajo colaborativo (que ya hemos puesto a prueba cuando realizamos el Sparring Tour, el Procrastination Tour y las once residencias en formato summer camp) en el que compartimos los esfuerzos, los riesgos y los beneficios (3). Decidimos esto porque creemos profundamente en que las problemáticas que compartimos se pueden solucionar colectiva y colaborativamente. Se pueden resolver de manera horizontal y sin intervenir en los procesos y prácticas que cada uno lleva a cabo. Porque creemos –y repetimos en textos y conversaciones- que el arte es una manera de hacer política y que hay que sostener en las palabras y en las acciones nuestro posicionamiento. La coherencia entre discurso y hechos nos exige activar los términos ideológicamente, cargarlos de sentido para que no sean meros significantes vacíos y vaciados. Lo que también implica señalar la cooptación por poderes –más o menos disgregados- que niegan u ocluyen material y simbólicamente prácticas que no se ajustan a sus fines. Redes, colaboración, relaciones afectivas y efectivas, gestión autónoma y trabajadores de arte contemporáneo no son para nosotros palabras para obtener fondos o subsidios. No son el plumaje para seducir al pavo real. Son el marco simbólico y político que organiza nuestra acción en el terreno. Es así que Gestión Autónoma de Arte Contemporáneo – Latinoamérica (http://www.gestionautonomadearte.net) es una plataforma plural y sin fines de lucro, un espacio virtual que funciona a partir de la confianza y el compromiso porque cada uno de sus miembros alimenta (en función de sus tiempos, agendas y voluntad) con contenidos no editorializados para coadyuvar a la difusión del conjunto. Las 181 (4) gestiones que la conforman actualmente dan cuenta de la diversidad a la hora de trabajar en arte contemporáneo. Señalan en la extensión, coordinación y colaboración que realizan que es posible construir otros modos de relacionarse en tanto sujetos políticos, grupos y sociedades. Por eso reafirmamos en nuestros esfuerzos cotidianos lo que señalamos en Autónomos, no independientes: que “…el disenso sea tan valioso como el acuerdo; para que la decisión de cada uno ponga a prueba lo que damos por hecho; para que cada obra –cada exposición, cada texto- sea una encrucijada, un punto que inaugura un debate, que habilita algunas herramientas, que nos hace saber que el otro no es más de lo mismo, sino un desafío que nos enriquece”(5). Por eso celebramos hoy un año de vida, porque tenemos mucho trabajo por hacer y eso nos alienta, porque quedan muchas oportunidades por construir, porque queda mucha gente por conocer y muchos deseos por articular. Celebramos que somos más cada vez y que, entre todos, podemos pensar y activar modos de conocer y de vivir que dignifican al trabajo y a las personas. Jorge Sepúlveda T. Curador Independiente
Ilze Petroni Investigadora de Arte
Link: http://www.curatoriaforense.net/niued/?p=1891
PROGRAMA INTERNACIONAL DE RESIDENCIAS ARTISTICAS (PIRAR) // ´ace
Desde el año 2005, el Programa Internacional de Residencias Artísticas (PIAR) es el núcleo y el origen de muchas de las actividades que realizamos. Estar en residencia en ´ace significa trabajar en colaboración, recibir asistencia profesional, intercambiar ideas y experiencias con otros artistas y relacionarse con la comunidad, sumergiéndose en el ritmo de una de las ciudades más vibrantes de America Latina, polo cultural de la región.
Los artistas en residencia son elegidos por convocatorias abiertas en base al proyecto presentado. ´ace prioriza propuestas que cuestionen el objeto de arte singular y experimenten con la capacidad de producción en múltiple de las técnicas gráficas, la fotografía, los nuevos medios digitales y/o el diseño, investigando sus interferencias y diluyendo sus fronteras, así como las propuestas para intervenir con estos lenguajes el entorno urbano.
1) Proveer al artista el espacio, la asistencia e infraestructura necesaria para realizar su propuesta de trabajo bajo tres modalidades: producción de un proyecto, exploracion de nuevas situaciones para su práctica artística o intervención en la ciudad y/o comunidad.
2) Promover el intercambio como una plataforma generadora de nuevas ideas y toma de riesgos a través de conexiones con otros artistas, curadores e instituciones artísticas o civiles, así como también con el contexto de la ciudad de Buenos Aires, una de las megalópolis de America Latina. DIRIGIDO A
1) Artistas, tanto profesionales como emergentes, extranjeros y argentinos (locales o del interior del país), provenientes de cualquier disciplina de las artes visuales.
2) Curadores extranjeros o del interior del país que quieran aprovechar las facilidades de nuestra biblioteca, estudio privado o la residencia en la ciudad para realizar investigaciones o propuestas curatoriales experimentales.
´ace es una organización independiente sin fines de lucro y actualmente no cuenta con subsidios para financiar las residencias. Por el momento estamos ofreciendo dos tipos de residencia:
1) Residencias aranceladas: en las cuales la matrícula de residencia debe ser pagada por el artista o patrocinadores de su país de origen. La inscripción es libre y hay cuatro convocatorias anuales. 2) Residencias por intercambio: en este formato las residencias son el resultado de convenios previos con ciudades o instituciones nacionales e internacionales. Este tipo de residencias se anuncia oportunamente -según los convenios realizados- en la página de inicio de nuestro sitio web.
El programa ' acePIRAR es miembro de ResArtis una red internacional de espacios sin fines de lucro que realizar residencias artísticas y de Residencias_en_REd [Iberoamérica], una plataforma iberoamericana de espacios de investigación, producción y exhibición de arte y cultura contemporánea, que están vinculados principalmente a través de sus programas de residencias.
Más info: http://www.proyectoace.org/home
Dispositivos Post // 1a Convocatoria de Proyectos
Espacios – Tramas - Vacíos / Transformaciones - Transferencias - Creatividades.Intervenciones en el espacio público para un contexto post-crisis.DISPOSITIVOS POST- es un proyecto de IDENSITAT que propone diversas fases con el objetivo de imaginar intervenciones y usos del espacio público en un futuro más allá de un escenario post-crisis. Se realiza en colaboración con el colectivo Recreant Cruïlles y en relación con el solar de Germanetes [Eixample Esquerre de Barcelona].Convocatoria de ideas y proyectos para intervenciones en el espacio público contiguo al solar de Germanetes, potenciando el uso temporal del espacio, el caracter interdisciplinario de las propuestas y la proyección de futuro a partir de la idea de un paisaje urbano post-crisis. - Una selección de proyectos y de ideas presentadas en la convocatoria se mostrarán en una exposición/intervención que se organizará alrededor del solar de Germanetes, usando espacios públicos y privados (de uso público) de la zona. - Los proyectos invitados y los proyectos seleccionados participarán en la fase de debates donde se tratarán los temas centrales de la convocatoria.El comité de selección está formado por Itzíar González, arquitecta. Francesc Magrinyà, ingeniero. Ramon Parramon, artista. Laurence Rassel, directora de la Fundació Tàpies. Joan Subirats, politólogo. Objectivos- Conectar con espacios de la ciudad, impulsar prácticas de conocimiento, apropiación y visualtizació de redes ciudadanas que trabajen para la transformación del espacio público.- Activar el desarrollo de proyectos creativos vinculados a acciones locales. - Promover acciones temporales que aporten estrategias creativas de dinamización y transformación en el uso y la experiencia de la ciudad.- Promover intervenciones artísticas que se conecten a redes ciudadanas.- Fomentar la reflexión a partir de nuevos paisajes urbanos que deben surgir en un escenario post-crisis.- Promover propuestas que den visibilidad a experiencias y acciones desarrolladas en relación al espacio público específico del solar de Germanetes, en el barrio Esquerra de l’Eixample de Barcelona.- Ser una herramienta de dinamización en el barrio i conectar personas que le son ajenas, pero activas en otros contextos, e interesadas en participar activamente en la construcción del espacio urbano.La convocatoria está dirigida a artistas, arquitectos/a, diseñadores/as, estudiantes de estas disciplinas o colectivos interesados en proyectos artísticos relacionados con contextos sociales, así como equipos transdisciplinarios que incorporen sociólogos/as, antropólogos/as, trabajadores/as sociales, educadors/es, vecinos/as o colectivos que trabajen en temáticas sociales en contextos de barrio, y a todas aquellas personas o colectivos interesados en proyectos artísticos relacionados con el barrio. +info: www.idensitat.netContacte: idensitat[at]idensitat.net
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References: artículo 3
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