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Timestamp: 2018-02-19 03:46:17+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-2013-1041
Documento BOE-A-2013-1041
«BOE» núm. 28, de 1 de febrero de 2013, páginas 8666 a 8709 (44 págs.)
El Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos y sus enseñanzas mínimas, de conformidad con el Real Decreto 1147/2011, de 29 de julio, por el que se establece la ordenación general de la formación profesional del sistema educativo, que define en el artículo 9 la estructura de los títulos de formación profesional y de los cursos de especialización, tomando como base el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, las directrices fijadas por la Unión Europea y otros aspectos de interés social.
El Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, en su Disposición derogatoria única, deroga el Real Decreto 446/1996, de 8 de marzo, por el que se establece el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de Técnico Superior en Sonido, establecido al amparo de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.
De conformidad con lo anterior y una vez que el Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, ha fijado el perfil profesional del título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, sus enseñanzas mínimas y aquellos otros aspectos de la ordenación académica que constituyen los aspectos básicos del currículo que aseguran una formación común y garantizan la validez de los títulos en todo el territorio nacional, procede ahora determinar, en el ámbito de gestión del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la ampliación y contextualización de los contenidos de los módulos profesionales incluidos en el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, respetando el perfil profesional del mismo.
Finalmente, cabe precisar que el currículo de este ciclo formativo integra los aspectos científicos, tecnológicos y organizativos de las enseñanzas establecidas para lograr que el alumnado adquiera una visión global de los procesos productivos propios del perfil profesional del técnico superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
Esta orden tiene por objeto determinar el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos establecido en el Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre.
1. El currículo para las enseñanzas de formación profesional del sistema educativo correspondiente al título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, establecido en el Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, queda determinado en los términos fijados en esta orden.
2. El perfil profesional del currículo, que viene expresado por la competencia general, las competencias profesionales, personales y sociales, y las cualificaciones y las unidades de competencia del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, es el incluido en el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, referido en el apartado anterior.
3. Los objetivos generales del currículo del ciclo formativo, los objetivos de los módulos profesionales expresados en términos de resultados de aprendizaje y sus criterios de evaluación son los incluidos en el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, referido en el apartado 1 de este artículo.
1. El módulo profesional de proyecto tiene un carácter interdisciplinar e incorpora las variables tecnológicas y organizativas relacionadas con los aspectos esenciales de la competencia profesional del título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
Los espacios y equipamientos que deben reunir los centros de formación profesional, para permitir el desarrollo de las actividades de enseñanza, son los establecidos en el anexo IV de esta orden y deberán cumplir lo establecido en el artículo 11 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, así como la normativa sobre igualdad de oportunidades, diseño para todos y accesibilidad universal, prevención de riesgos laborales y seguridad y salud en el puesto de trabajo.
1. Las especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales que constituyen las enseñanzas establecidas para el título referido en el artículo 1 de esta orden, así como las titulaciones equivalentes a efectos de docencia, son las recogidas respectivamente en los anexos III A y III B del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
2. Con objeto de garantizar el cumplimiento del artículo 12.6 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, para la impartición de los módulos profesionales que lo conforman, se deberá acreditar que se cumple con todos los requisitos establecidos en el citado artículo, aportando la siguiente documentación:
a) Fotocopia compulsada del título académico oficial exigido, de conformidad a las titulaciones incluidas en el anexo III C del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, citado. Cuando la titulación presentada esté vinculada con el módulo profesional que se desea impartir, se considerará que engloba en sí misma los objetivos de dicho módulo. En caso contrario, además de la titulación, se aportarán los documentos indicados en el apartado b) o c).
1. En el curso 2014-2015 se implantará el primer curso del ciclo formativo al que hace referencia el artículo 1 de la presente orden y dejarán de impartirse las enseñanzas de primer curso amparadas por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, correspondientes al título de Técnico Superior en Sonido.
2. En el curso 2015-2016 se implantará el segundo curso del ciclo formativo al que hace referencia el artículo 1 de la presente orden y dejarán de impartirse las enseñanzas de segundo curso amparadas por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, correspondientes al título de Técnico Superior en Sonido.
1. El alumnado que, al finalizar el curso escolar 2013-2014, cumpla las condiciones requeridas para cursar el segundo curso del título de Técnico Superior en Sonido, amparado por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, y que no haya superado alguno de los módulos profesionales del primer curso del mencionado título, contará con dos convocatorias en cada uno de los dos años sucesivos para poder superar dichos módulos profesionales. Transcurrido dicho periodo, en el curso escolar 2016-2017, se le aplicarán las convalidaciones, para los módulos superados, establecidas en el artículo 15.1 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, regulado por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
2. Al alumnado que, al finalizar el curso escolar 2013-2014, no cumpla las condiciones requeridas para cursar el segundo curso del título de Técnico Superior en Sonido, amparado por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, se le aplicarán las convalidaciones establecidas en el artículo 15.1 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, regulado por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
3. El alumnado que, al finalizar el curso escolar 2014-2015, no cumpla las condiciones requeridas para obtener el título de Técnico Superior en Sonido, amparado por la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, contará con dos convocatorias en cada uno de los dos años sucesivos para poder superar dichos módulos profesionales, a excepción del módulo de Formación en centro de trabajo para el que se dispondrá de un curso escolar suplementario. Al alumnado que transcurrido dicho periodo no hubiera obtenido el título se le aplicarán las convalidaciones, para los módulos superados, establecidas en el artículo 15.1 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos, regulado por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
1. Módulo Profesional: Planificación de proyectos de sonido.
a) Definición de los requerimientos del proyecto:
Proyecto técnico de sonido según las características de la obra: guion audiovisual, guion radiofónico y libreto teatral. Géneros.
Proyectos técnicos de eventos y espectáculos musicales en vivo.
Aspectos estilísticos, comunicativos, técnicos, profesionales y organizativos del proyecto técnico de sonido:
En el género de ficción.
En programas televisivos.
En el género documental.
En géneros dramáticos.
En informativos.
Proyectos técnicos de sonorizaciones de instalaciones fijas en recintos acotados. Discotecas. Salas de teatro. Normativa.
Evaluación de necesidades técnicas del equipamiento.
Tecnologías de sonido digital.
Diagramas de flujo de programas audiovisuales y radiofónicos.
Fases de la producción de sonido en programas audiovisuales:
Producción y emisión.
Fases de la producción en programas radiofónicos:
Preproducción y preparación.
Diagramas de flujo de eventos en directo.
Fases de la producción en eventos en directo:
Preparación y diseño.
Diagramas de flujo de grabaciones musicales.
Fases de la producción en grabaciones musicales:
Mezcla y posproducción.
b) Elaboración de planos del emplazamiento del equipamiento técnico de sonido:
Características estructurales y acústicas del recinto. Volumen. Reflexiones. Zonas de sombra.
Influencia de la propagación del sonido en el espacio según el proyecto sonoro:
Propagación del sonido en exteriores:
Fuentes lineales y puntuales.
Influencia de la temperatura y la humedad.
Propagación del sonido en interiores:
Superficies límite: características.
Primeras reflexiones y campo difuso: distancia crítica.
Ruido de fondo y curvas NC.
Materiales de acondicionamiento:
Absorbentes porosos.
Resonadores de membrana.
Resonadores sencillos y múltiples de cavidad.
Tipos de recintos:
Salas con tiempos de reverberación altos.
Técnicas de medición acústica. Instrumentos de medida. Medidas acústicas de respuesta temporal y tonal según el tipo de proyecto.
Tiempo de reverberación, inteligibilidad, ruido de fondo y aislamiento.
Elaboración de planos detallados del emplazamiento del equipamiento técnico en la planta del recinto. Aplicaciones informáticas.
c) Determinación de necesidades humanas y técnicas para el proyecto:
Características técnicas, funcionales, profesionales y roles de trabajo.
Determinación de los equipos necesarios:
Selección de la microfonía.
Selección de los equipos de direccionamiento y distribución de la señal.
Selección de los equipos de reproducción y grabación sonora.
Selección de los procesadores necesarios.
Determinación de los medios de transporte utilizados para los equipos de sonido.
Procedimientos de montaje y colocación de los equipos de sonido.
Listados de material.
d) Realización de diagramas de bloques para proyectos de sonido:
Simbología para diagramas de bloques de sonido.
Técnicas de dibujo de diagramas de flujo, planos de instalaciones y esquemas de trabajo.
Flujo de señal y routing entre equipos.
Planos de distribución de la señal.
Listados de canales y envíos.
Planos de localización de escenario.
Diagramas de potencia.
e) Planificación de las fases de la ejecución del proyecto de sonido:
Elaboración de presupuestos máximos de desarrollo de proyectos de sonido.
Técnicas de planificación, organización, ejecución y control.
Hitos, tareas y relaciones de dependencia en los proyectos de sonido.
Aplicación de diagramas de gantt y pert a los proyectos de sonido.
El camino crítico en la planificación de proyectos de sonido.
Técnicas de asignación de recursos, seguimiento de proyectos y actualización de tareas.
Técnicas de previsión y solución de contingencias en la planificación de proyectos de sonido.
2. Módulo Profesional: Instalaciones de sonido.
a) Preinstalación de los equipos y accesorios de sonido en proyectos audiovisuales y de espectáculos:
Técnicas de utilización de cajas de inyección directa pasivas, activas y de adaptación de señales: balaceado/no balanceado, -10dBV/0dBu/ +4dBu/OdBFS.
Función de los sistemas de control de audio: FOH, control de radio, estación de trabajo y control de monitores, entre otros.
Relación de los bloques del mezclador con sus puertos de entrada y salida. Tipos de mesas de mezcla en función del uso.
Interacción entre equipos analógicos y digitales de postproducción: grabadores, estaciones de trabajo informatizadas e interfaces de audio, entre otros.
Conexionado y características de las tarjetas digitalizadoras de sonido.
Análisis de las características de las antenas emisoras, receptoras y sus accesorios. Radioenlaces para unidades móviles. Bandas de radiodifusión, transmisión y recepción de la señal. Redes de distribución.
Análisis de señales de contribución en radio en formatos analógico (teléfono, radio y otros) y digital (RDSI, satélite y fibra óptica).
Técnicas básicas de apuntamiento.
Características de las etapas de potencia.
b) Optimización de la acústica de la localización para adecuarla a las necesidades de la captación y la reproducción:
Análisis del aislamiento de la localización.
Acondicionamiento de las superficies de los locales.
Técnicas de instalación de materiales acústicos permanentes.
Influencia de la presencia de personas y de sus movimientos en la respuesta acústica.
Comprobación de las características acústicas de la localización.
Adecuación de las características acústicas de los recintos a las necesidades técnicas de captación y reproducción del sonido.
Análisis de las medidas acústicas realizadas con sonómetros, analizadores, RTA, RT60 y otros.
c) Supervisión de los procedimientos de montaje, desmontaje y posicionamiento de equipos y materiales de sonido:
Aplicación de protocolos organizativos y operativos de montaje y desmontaje de equipos de sonido y accesorios.
Secuenciación de carga y descarga en el transporte, posicionamiento y almacenamiento del equipamiento de sonido.
Procedimientos de control de existencias en el almacén de equipos.
Interpretación de la documentación de montaje. Planos, croquis y diagramas de bloques.
Supervisión de procesos de montaje y posicionamiento de los equipos y accesorios en el lugar establecido.
Comprobación de la adecuación de los elementos de protección eléctrica con el sistema que hay que conectar. Secciones y aislamientos de la acometida y distribución eléctrica.
Comprobación de los parámetros eléctricos de la acometida eléctrica.
Comprobación in situ de la adecuación de los soportes de colgado para los equipos que hay que volar.
Características de sujeción específicas de los elementos técnicos que hay que colocar. Técnicas de rigging.
Valoración de la ubicación de los equipos electroacústicos, dependiendo de las características acústicas de las superficies del local y de la escenografía.
Aplicación de técnicas de tirado de líneas según la naturaleza de la señal.
Valoración de la separación de las líneas de cableado propensas a causar interferencias o ser influidas por otras. Equipos causantes de interferencias.
Señalización de zonas para el paso de cableados específicos.
Técnicas en la recogida de mangueras y cables.
d) Conexión de equipos de sistemas de sonido:
Documentación de instalación de un proyecto de sonido. Convenciones de representación y anotaciones de uso en el sector.
Asignación de las líneas a canales de mezcladores, equipos de registro, de distribución o de monitorización de la señal, entre otros.
Procedimientos de adaptación de impedancias en la conexión de equipos.
Utilización de líneas balanceadas y no balanceadas según los requerimientos de calidad, normativa y fiabilidad.
Diferenciación de las características de las líneas de tensión, de datos, de vídeo, de iluminación y de RF, entre otras. Elección de cables y conectores según las características de la señal de audio.
Aplicación correcta de las secuencias de conexión según la tipología de la señal.
Optimización del conexionado entre equipos de sonido en lo referente a niveles, impedancias y sistemas de líneas.
Conexionado de micrófonos especiales: de contacto, parabólicos, piezoeléctricos y otros.
Características del conexionado de los equipos y sistemas inalámbricos de captación.
Sincronización de equipos esclavos, estaciones de trabajo y secuenciadores, entre otros.
Conexionado de cajas acústicas pasivas y activas.
Conexionado en sistemas de refuerzo sonoro multiamplificados.
Ajuste de ganancias, fases, polaridades y frecuencia de cruce en equipos crossover.
Conexionado de las etapas de potencia.
Utilización de los códigos de conexión entre cableados y conectores. Normas.
e) Prueba de la puesta en marcha de instalaciones de sonido:
Técnicas de configuración del hardware y software específico para rutar y asignar entradas y puertos en los equipos.
Direccionamiento de las señales mediante paneles de interconexiones, matrices y distribuidores analógicos o digitales.
Monitorización acústica del nivel y calidad de la señal.
Monitorización visual del nivel de señal requerido en los equipos analógicos y digitales del sistema.
Calibrado del conjunto del sistema de sonido.
Técnicas de sincronización audio entre equipos maestros y esclavos.
Técnicas de transmisión de datos y comandos entre equipos.
Verificación del funcionamiento global de la instalación de sonido
Técnicas de medida con monitores visuales: vúmetros, picómetros, software dedicado y otros.
Audición mediante monitores acústicos.
Operación de equipos de medida: polímetros, sonómetros, analizadores de tiempo real y comprobadores de polaridad, entre otros.
f) Mantenimiento preventivo y correctivo de equipos y sistemas de sonido:
Aplicación de técnicas de gestión del mantenimiento preventivo y correctivo.
Aplicación de técnicas de localización de averías y disfunciones en equipos e instalaciones de sonido.
Técnicas para la detección de averías producidas por los parásitos o el ruido eléctrico en las instalaciones.
Manejo de herramientas y útiles para el mantenimiento preventivo y los ajustes correctivos en equipos y accesorios.
Cumplimentación de los partes de averías y de mantenimiento, notificación de averías al SAT, entre otros.
Gestión de inventarios de sonido mediante herramientas informáticas.
g) Prevención de riesgos laborales y de protección ambiental en instalaciones de sonido:
Identificación de los factores y situaciones de riesgo en los procesos de instalación de sistemas de sonido.
Normativa de prevención de riesgos laborales relativa a las infraestructuras de sonido.
Procesos de prevención de riesgos laborales en el montaje, instalación, explotación y mantenimiento de las instalaciones de sonido.
Técnicas en la manipulación, levantamiento y/o movimiento de objetos de peso, solo o en grupo, para evitar accidentes y lesiones.
Aplicación de las normas de seguridad al volar equipos de sonido:
Factores de seguridad (1:5, 1:8 y 1:12).
Equipos de protección individual en el montaje de instalaciones de sonido. Características y criterios para su utilización. Protección colectiva.
Normativa reguladora en la gestión de los residuos de montaje.
3. Módulo Profesional: Sonido para audiovisuales.
a) Configuración de los equipos de radiofrecuencia en instalaciones de sonido:
Ajuste de la frecuencia de los sistemas inalámbricos.
Corrección de interferencias.
Modulación de la señal: AM, FM, PCM y modulación de fase.
Sistemas analógicos y digitales de transmisión-recepción de sonido por radiofrecuencia:
Emisores de radiofrecuencia.
Receptores de radiofrecuencia:
Sistemas diversity.
Sistemas no diversity.
Características de los canales de transmisión por radiofrecuencia:
Saturación, distorsiones y ruidos de radiofrecuencia.
Características de equipos generadores de interferencias, como ordenadores y teléfonos móviles, entre otros.
Analizadores de espectro de radiofrecuencia. Procedimientos de uso de analizadores de espectro de radiofrecuencia.
Aplicaciones de equipos de radiofrecuencia en sistemas de sonido:
Sistemas de microfonía inalámbrica.
Sistemas de monitorización inalámbrica in ear.
Sistemas de intercomunicación inalámbrica.
Antenas de radiofrecuencia:
Tipos de cable y conectores.
Ajuste de las frecuencias portadoras.
Normativa vigente de radiofrecuencia en España y Europa.
Niveles de ganancia en transmisores de petaca y de mano.
Niveles de ganancia de audio de salida del receptor.
b) Captación del sonido en producciones audiovisuales:
Técnicas de conversión acústico-eléctrica.
Tipología de los micrófonos en función de la transducción acústico-mecánica-eléctrica: de condensador, de bobina móvil, de cinta y electret, entre otros.
Características de los micrófonos: directividad, diagrama polar, relación señal/ruido, respuesta en frecuencia, sensibilidad e impedancia, entre otros.
Medición las características de los micrófonos. Representación de diagrama polar.
Conmutadores de microfonía: filtros, atenuadores y selectores de directividad.
Conexionado y alimentación de los micrófonos.
Micrófonos de contacto con el cuerpo para producciones radiofónicas, videográficas y de televisión: de diadema, lavalier y pegados a la cara, entre otros:
Vestuario en producciones audiovisuales.
Caracterización en producciones audiovisuales.
Utilización de soportes y accesorios de micrófonos: trípodes, pinzas, suspensores, pértigas, jirafas y filtros anti-pop, entre otros.
Equipos y técnicas de seguimiento de la fuente sonora para producciones cinematográficas, videográficas y de televisión:
Pértigas telescópicas.
Sistemas parabólicos.
Micrófonos de aplicaciones especiales: micrófonos subacuáticos, micrófonos subgraves y micrófonos de captación envolvente, entre otros.
c) Verificación y optimización de la inteligibilidad de la señal de audio en producciones audiovisuales y radiofónicas:
Sistemas de monitorización mediante auriculares.
Sistemas de monitorización in ear.
Mantenimiento y limpieza de auriculares in ear.
Sistemas de monitorización mediante cajas acústicas.
Características acústicas de estudios de sonido en producciones radiofónicas y de televisión.
Sistemas de medición de respuesta acústica:
Ajuste del sistema de monitorización en función de la acústica del local:
Corrección de modos y resonancias mediante ecualizadores gráficos de 31 bandas.
Técnicas de monitorización en producciones audiovisuales.
Configuración N-1.
Envío y recepción de la señal de audio a otros departamentos técnicos: de control de realización, control de sonido, plató y locutorio de radio.
Sistemas de intercomunicación:
Convencionales y digitales.
Talkback, intercom y mesas de dúplex.
Códigos de comunicación gestual.
Informes de incidencias.
d) Captación y mezcla de programas radiofónicos y de televisión:
Desglose del guion técnico de audio en programas de radio y televisión.
Elaboración de esquemas o croquis codificados de planificación de la captación e interconexión de equipos en la planta de decorado.
Procesos de producción y difusión de producciones audiovisuales y radiofónicas.
Etapas evolutivas del cine, vídeo y televisión.
Géneros y estilos audiovisuales y radiofónicos.
Recursos humanos necesarios para la producción de cine, vídeo, televisión y radio.
Sonido directo o de referencia.
Sistemas y formatos de reproducción de sonido:
Soportes de grabación magnéticos, ópticos y magneto-ópticos.
Casetes, bobinas, discos de vinilo, platos giradiscos, CDS, discos duros multimedia y aplicaciones informáticas.
Principios y funcionamiento de sistemas de reproducción tales como reproductores de casetes, platos giradiscos y lectores de CD, entre otros.
Documentación sonora de archivo en radio y televisión.
Sistemas de identificación y archivo de productos sonoros.
Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para televisión:
Mesas de mezcla para producciones en televisión.
Procesamiento de la señal en producciones de televisión.
Creación de escenas en el mezclador.
Técnicas de mezcla y procesado de la señal de audio para radio:
Mesas de mezcla para producciones radiofónicas.
Procesamiento de la señal en producciones radiofónicas.
Producción de programas de radio y televisión desde unidades móviles.
Direccionamiento de las señales:
Patch-pannels.
Matrices analógicas y digitales.
Procesos de control de conexiones externas en programas de radio y televisión:
Medida de parámetros técnicos de la señal sonora.
Niveles de señal óptimos para la emisión o grabación de programas.
Corrección de retardos producidos por la transmisión-recepción de señales externas.
Compresión de la señal de sonido para emisión.
Modulación de la señal de sonido para su emisión.
Normativa y legislación (UNE, BOE, EBU/UER, SMPTE y CCIR).
e) Procesos de grabación sonora en producciones audiovisuales:
Equipos de grabación de sonido magnéticos:
Grabación de sonido en cinta magnética: cartuchos, casetes y bobinas de 2 y 4 pistas.
Grabación de sonido digital en cinta magnética. DAT.
Protecciones para preservar la grabación.
Grabación de sonido en soporte vídeo.
Formatos de cinta digitales: MiniDV, Betacam digital, DVCpro y HDV, entre otros.
Formatos sin cinta: DVCPRO P2, XDCAM y AVCHD, entre otros.
Características y ajustes de los equipos digitales de grabación. Ajuste de niveles óptimos de grabación.
Formatos digitales de grabación de sonido:
Frecuencia de muestreo y resolución.
Configuración mono, estéreo o multicanal.
Técnicas de grabación de sonido en producciones de televisión.
Técnicas de grabación de sonido en producciones de vídeo.
Técnicas de grabación de sonido en producciones cinematográficas.
Técnicas de grabación de sonido en radio.
Materiales sonoros de recurso.
Continuidad sonora o raccord.
Sincronización de sistemas de grabación:
Códigos de tiempo.
Sincronización de imagen y sonido: claqueta y keycode, entre otros.
Sistemas de escucha.
Monitorización de magnitudes y parámetros de la señal.
Instrumentos de medida de parámetros de la señal.
Criterios de calidad técnica y artística de la señal sonora grabada en función del medio de exhibición.
Partes de grabación: contenido, formato, calidad y otras incidencias relevantes.
4. Módulo Profesional: Control de sonido en directo.
a) Ajuste de mesas de mezclas de FOH y de procesadores de señal:
Técnicas de agrupación de entradas de la mesa de mezclas.
Partes y funcionalidad en la operación con mesas de mezclas:
Sección de entrada: ganancia, filtro paso altos, inversor de fase y preatenuador (pad).
Sección de ecualización.
Salidas directas y puntos de inserción.
Envíos auxiliares pre y post fader.
Grupos, subgrupos, matrices y VCA.
Salidas: master, matrices, 2track y mono sum.
Sección de monitor: PFL, AFL, solo, SIP (solo in place) y control room.
Comunicación: talkback y foldback.
Tipos y formatos de mesas de mezclas convencionales y digitales:
Configuración mediante software.
Todo a la vista o por capas.
Mesas de FOH: requerimientos específicos:
Ajuste de los procesadores de dinámica:
Control de la sonoridad.
Efectos asociados a la dinámica: modificación de la envolvente y pegada.
Conservación de la naturalidad sonora.
Ajuste de los procesadores de frecuencia:
Control del equilibrio tonal.
Ecualización aditiva.
Ecualización sustractiva.
Técnicas de configuración de envíos a procesadores externos.
Conexionado y routing de los procesadores:
Conexionado por punto de inserción.
Envío por auxiliar.
Mezcla de señal original y señal procesada.
Retorno por effect return o por canal convencional.
External key y side chain.
Conexión en cascada de varios procesadores.
b) Control y operación de los envíos a monitores:
Especificaciones técnicas requeridas: potencia máxima, cobertura, sensibilidad y respuesta en frecuencia.
Configuración individual.
Configuración de más de una unidad.
Cobertura por áreas.
Configuración y ubicación de los side fills y de los drum fills:
Especificaciones técnicas requeridas: potencia máxima, sensibilidad, cobertura y respuesta en frecuencia.
Problemas de suma acústica y uniformidad de cobertura.
Problemas de interacción de frecuencias graves.
Configuración de los sistemas in ear:
Uso combinado con escuchas convencionales.
Uso de forma aislada.
Uso de cascos con cable.
Uso de sistemas inalámbricos.
Zonas de sombra e interferencias.
Configuración de sistemas de mezcla personal.
Aplicación de técnicas de mezcla para monitores:
Control de la calidad sonora en el escenario:
Presión sonora: suma de instrumentos acústicos, backline, monitores y escuchas in ear.
Equilibrio tonal: control de la inestabilidad.
Interacción con la PA:
Mezcla en salas pequeñas.
Mezcla en salas medianas.
Auditorios y estadios.
Gestión de frecuencias graves.
Mezcla eléctrica y acústica.
Comunicación con el equipo artístico.
Supresión de feedback en el escenario:
Análisis de las causas del feedback.
Aplicación de ecualizadores gráficos y paramétricos:
Factor Q.
Frecuencia central.
Elección del microfonía y monitorado para evitar feedback:
Directividad y cobertura.
Sensibilidad de los elementos.
Colocación idónea.
Aplicación de inversión de fase como medio para eliminar el feedback.
Aplicación de delay como medio para eliminar el feedback.
Aplicación de supresores automáticos de feedback: ventajas e inconvenientes.
c) Configuración de la microfonía en eventos en directo:
Técnicas de microfonía para instrumentos musicales:
Microfonía individual por instrumento.
Pares estéreo.
Micrófonos PZM.
Micrófonos de sistema.
Micrófonos para uso vocal.
Valoración de los condicionantes principales en la selección de cápsulas:
Condicionantes escenográficos: soportes para colgar microfonía del truss.
Condicionantes de maquillaje y vestuario.
Soportes y fijaciones de la microfonía inalámbrica:
Pies de suelo.
Soportes de solapa.
Microfonía oculta.
Mezcla con microfonía oculta:
Nivel y presencia.
Respuesta en frecuencia: restitución de frecuencias agudas.
Influencia en la inteligibilidad.
Planificación de cambios de microfonía y proceso de encendido/apagado.
Higiene en el cambio de escuchas in ear.
Funciones del técnico de escenario:
Colocación de la microfonía.
Comprobación del funcionamiento de los monitores.
Comprobación del funcionamiento de las líneas.
Comprobación del funcionamiento de los micrófonos.
Asesoramiento e interlocución con el equipo artístico.
d) Realización de la mezcla y procesado del audio en directo:
Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del recinto:
Salas pequeñas.
Salas medianas.
Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del tipo de evento:
Técnicas con mesas de mezclas para FOH en función del despliegue técnico:
Con una mesa compartida para monitores y FOH.
Con una mesa exclusiva para FOH.
Con varias mesas para FOH.
Técnicas con procesadores de dinámica:
Parámetros estáticos: umbral, ratio y ganancia.
Parámetros dinámicos: ataque y decaimiento.
Diferencias de operación entre compresores y limitadores.
Expansores y puertas de ruido.
Usos principales de los procesadores de dinámica.
Técnicas con procesadores de tiempo:
Parámetros básicos: tiempo de reverberación, delay inicial, nivel de feedback, densidad, balance señal seca/señal húmeda y frecuencia de modulación.
Tipos de reverberación: hall, room, stage, plate, reverse y gated.
Efectos de modulación: flanger, wah-wah, choros y pitch.
Técnicas con reproductores:
Trabajo con archivos informáticos y elaboración de playlist.
Otros reproductores: compact disc, reproductores basados en memorias de estado sólido y reproductores basados en disco duro.
Sincronización de reproductores.
Protocolos de disparo: RS232 y MIDI.
Monitorización de la señal.
e) Evaluación de los resultados de la operación con equipos de sonido en directo:
Escucha crítica:
Equilibrio tonal.
Aspectos artísticos de la mezcla sonora.
Organigrama y comunicación.
Clasificación de la documentación sonora.
Prevención de riesgos laborales específicos:
Riesgos por desprendimiento de objetos.
5. Módulo Profesional: Grabación en estudio.
a) Técnicas de captación sonora en el estudio de grabación:
Familias de instrumentos musicales:
Sonorización de instrumentos musicales.
Características de los micrófonos de estudio.
Características de los previos de micrófono.
Técnicas de captación en estudio.
Técnicas de captación mediante pares estereofónicos.
Cuidado y atención en la manipulación de los elementos de captación.
Conexión y adaptación de señales eléctricas sonoras.
Técnicas de detección de fallos en la señal.
b) Grabación multipista de sonido en estudio:
Equipos digitales de grabación multipista.
Digital audio workstation (DAW). Tarjetas de sonido.
Transmisión de datos digitales (fire wire, USB, S/PDIF, Adat y M-Lan).
Equipos analógicos de grabación multipista.
La grabación y reproducción magnética:
Polarización o biass.
Reductores de ruido dolby A, B y C.
Calibración y ajuste de cabezas magnéticas de grabación y reproducción:
Cintas patrón.
Ajuste de azimut, cenit, altura, tangente y arrollamiento.
Ajustes de velocidad. Lloro y centelleo.
La diafonía.
Ajustes y sincronización de los equipos de grabación multipista.
La sincronía (LTC, VITC, MTC, MMC y otros).
Características técnicas de la grabación:
Número de pistas.
Ajuste de metrónomo.
Ajuste y calibración de las señales en el grabador.
Magnitudes y unidades de medición de parámetros de la señal.
Equipos de medición de la señal: espectrógrafos y medidores de fase, entre otros.
Criterios de calidad técnica de la señal sonora grabada.
Criterios de calidad artística de la señal sonora grabada.
Cumplimentación de los partes de grabación.
c) Conexionado y configuración de dispositivos, edición de eventos y sincronización relacionados con el entorno MIDI:
Transmisión de datos MIDI.
Evolución del MIDI:
General MIDI level 1 y level 2.
Equipos MIDI:
Instrumentos musicales MIDI.
Módulos de sonido.
Relojes MIDI.
Tablas de implementación.
Conectores MIDI.
Síntesis de sonido:
Síntesis analógica y digital.
Síntesis por modulación AM y FM.
Software MIDI:
Secuenciadores MIDI.
Tipos de mensajes MIDI.
Modos y canales MIDI.
El secuenciador MIDI.
Técnicas de edición de eventos.
Efectos MIDI.
Formatos de archivo MIDI.
d) Monitorización técnica y auditiva de la señal de audio:
Sistemas de monitorización en la sala de control:
Sistemas con subgraves.
Monitores activos y pasivos.
Diseño acústico de estudios de grabación:
Live end, dead end (LEDE).
Salas de reflexión difusa.
Técnicas de monitorización para músicos y locutores.
Auriculares y sus características.
Prevención de daños auditivos:
Niveles de exposición sonora en función del tiempo.
Patologías del oído.
Talk-back u otros sistemas de comunicación.
Equipos de medida y control de los niveles de la señal de audio.
La escucha selectiva: técnicas de identificación de fuentes sonoras.
Identificación de ruidos y distorsiones.
e) Mezcla, procesado y edición de la señal captada en estudio:
Mezcladores de sonido para estudio de grabación:
Mesas de mezcla analógicas y digitales.
Mesas de mezcla in-line.
Patch pannels y otros sistemas de interconexionado.
Equipos y técnicas de procesamiento espectral:
Filtros tipo shelving, peak, paso-bajo y paso-alto, entre otros.
Ecualizadores paramétricos y ecualizadores gráficos.
Equipos y técnicas de procesamiento dinámico:
Equipos y técnicas de procesamiento de tiempo:
Retardos y ecos.
Equipos y técnicas de procesadores de efectos:
Efectos moduladores como chorus, flanger y phaser, entre otros.
Pitch shifting y vocoder.
Sistemas de automatización analógicos.
Aplicaciones informáticas de sonido:
Instalación de aplicaciones, drivers y plugg-in.
Sincronización entre aplicaciones informáticas o re-wire.
Software libre y aplicaciones de sonido.
6. Módulo Profesional: Ajustes de sistemas de sonorización.
a) Adaptación de diseños de sonido a espacios acotados:
Diseño acústico y electroacústico:
Relación entre el tiempo y la frecuencia.
Filtro de peine.
Efectos de temperatura y humedad.
Campo cercano y campo lejano.
Suma de la misma frecuencia.
Suma de diferente frecuencia.
Respuesta de impulso.
Caracterización de los filtros y sus parámetros.
Crossover acústico.
Interacción entre el sistema y su ambiente de uso:
Localización e imagen sonora.
Percepción tonal, espacial y eco.
Documentación artística y técnica del evento.
Los sistemas de sonido. Arreglos y su comportamiento:
Tipos de arreglos o arrays:
Arrays convencionales.
Arrays lineales.
Arrays de direccionamiento de haz.
Control direccional en baja frecuencia.
Variaciones de nivel:
Altavoces solos y altavoces múltiples.
Subdivisiones del sistema: principal, down fill, lateral fill, front fill y delays.
Técnicas de igualación.
Variaciones de frecuencia:
Entre dos o más puntos.
Variaciones en el tiempo:
Interacciones positivas y negativas entre fuentes y/o reflexiones.
Programas de modelación.
Programas de simulación. Ventajas e inconvenientes.
Especificación de sistemas:
Potencia de programa.
Rango de frecuencias para reforzar.
Subdivisiones del sistema.
Limitaciones prácticas. Producción técnica: presupuesto, plan u horario de trabajo y logística.
Documentación técnica para montaje:
Listados de canales, vías y otros.
Plan de montaje, pruebas, acto y desmontaje.
Coordinación con otros gremios y producción.
b) Ajuste de los subsistemas de sonido:
Configuración de los sistemas de gestión o procesadores de sistemas, de acuerdo con los cambios o modificaciones de última hora.
Control remoto de los sistemas de gestión.
Gestión de presets y memorias, entre otros.
c) Evaluación de la respuesta del sistema de sonido en espacios acotados:
Factores degradantes de la respuesta de los sistemas.
Herramientas de medición y análisis de la respuesta:
Funcionamiento de sistemas de análisis:
La transformada de Fourier y el FFT.
Canal sencillo: RTA, RT60, spectrograph y otros.
Canal doble: función de transferencia (FFT de doble canal), respuesta de frecuencia y respuesta de impulso.
Otros sistemas de análisis: TEF, MLSSA y otros.
Procedimientos de medición:
Verificación de equipos de medición, flujo de señal, envíos, vías y otros. Sistemas electrónicos, altavoces y cobertura.
Ubicación de micrófono de medición:
Posición representativa según zona o subdivisión del sistema.
Manejo de analizadores:
Canal doble.
Interpretación de datos de las mediciones:
Curva 1/EQ.
Detección de anomalías, errores y/o averías.
Identificación por escucha de décadas de frecuencias. Efecto de precedencia.
d) Ajuste de la respuesta del sistema de sonido a los condicionantes del espacio acotado:
Procedimientos para la optimización de sistemas:
Modificaciones arquitectónicas.
Subdivisión de sistemas.
Colocación de altavoces.
Ajustes en la estructura de ganancia.
Retardos de tiempo electrónicos.
Ecualización complementaria.
Técnicas para el ajuste y la optimización de sistemas:
Corrección de anomalías, errores y averías detectadas.
Medición y ajuste de sistemas o subsistemas individuales.
Ajuste del nivel entre sistemas y/o subsistemas.
Sincronización entre sistemas y/o subsistemas.
Medición de sistemas combinados y reajuste.
Examen del aislamiento relativo entre sistemas (lobe study).
e) Puesta en marcha del funcionamiento de una instalación fija de sonorización:
Comprobación de los sistemas: cableado, corriente eléctrica, flujo de audio y control. Fallos y/o anomalías para su saneamiento.
Comprobación de los ajustes y alineamiento del sistema. Direccionamiento de señales:
Ajuste de ganancias.
Parámetros de ajuste documentados.
Partes de averías y/o anomalías:
Partes realizadas.
Partes completadas o saneadas.
Sesión de puesta en marcha:
Diagramas de conexión.
Planos de ubicación de paneles, cuadros y otros.
Preparación de la sesión de entrega final.
7. Módulo Profesional: Postproducción de sonido.
a) Configuración de equipos de edición digital de sonido:
Tipologías de proyectos de sonido.
Valor expresivo y narrativo del sonido.
Técnicas de expresión sonora: planos sonoros.
Códigos expresivos y narrativos para la construcción de la banda sonora.
Documentación de trabajo: partes de grabación, listados EDL y guion técnico para postproducción.
Técnicas de preparación de materiales y documentos sonoros.
Técnicas de clasificación, identificación y almacenaje de fragmentos de audio que se van a editar.
Equipos para la mezcla y postproducción: mesas de sonido, grabadores, estaciones de trabajo informatizadas, monitores, interfaces de audio, redes y sistemas de almacenamiento en red, entre otros.
Equipos de tratamiento del sonido: reductores de ruido, procesadores de tiempo, procesadores de frecuencia, procesadores de dinámica y procesadores de efectos, entre otros.
Configuración de sistemas de montaje y edición para cine, vídeo, televisión, multimedia, radio y estudios de sonido.
b) Adecuación de documentos sonoros:
Documentos sonoros procedentes de grabaciones planificadas. Normalización con el proyecto.
Documentos sonoros procedentes de grabaciones no planificadas.
Documentos sonoros procedentes de grabaciones existentes. Normalización con el proyecto.
Librerías de efectos.
Bandas de música, efectos y diálogos originales para doblajes.
Técnicas de corrección de secuencias sonoras.
c) Montaje de la banda sonora de productos audiovisuales:
El código de tiempo.
Sistemas automáticos de sincronización.
Técnicas de sincronización: sincronización analógica, de reloj y sincronización de vídeo, entre otros.
El doblaje: métodos de trabajo y criterios de selección.
Sincronismo labial.
Organización del doblaje: criterios de fragmentación en unidades.
Procesos de edición de audio.
Sistemas de edición de audio: analógicas y digitales.
Sistemas operativos y plataformas multimedia.
Software para la edición de audio.
Formatos de almacenamiento en disco duro.
Sincronización de los componentes de la banda sonora.
Secuenciación musical en la postproducción.
d) Montaje de proyectos de radio y/o discográficos:
Calidad técnica del sonido: parámetros e instrumentación.
Interpretación de partituras y especificaciones del director o productor musical.
Interpretación de escaletas y guiones radiofónicos.
Técnicas de montaje de cuñas publicitarias.
Técnicas de montaje de jingles.
Normativas de emisión.
Estándares de trabajo en grabaciones musicales.
e) Mezcla final de la banda sonora:
Procesos de la mezcla final de la banda sonora.
Automatización del proceso de mezcla.
Las premezclas.
Integración final de la banda sonora.
Sistemas envolventes multicanal.
Estándares de trabajo: formatos dolby, SDDS y DTS, entre otros.
Formatos y soportes de grabación.
La masterización.
El sonido óptico en copias cinematográficas.
Normas PPE de difusión o emisión.
Normativas internacionales de la banda de audio.
Normativa relativa al archivo, conservación y almacenamiento de documentos sonoros.
8. Módulo Profesional: Electroacústica.
a) Configuración de los sistemas de distribución y de los elementos de protección de las instalaciones eléctricas de los sistemas de sonido:
Simbología normalizada de representación de los circuitos eléctricos básicos.
Interpretación de los esquemas eléctricos de acometidas, cuadros de protección y distribución de tensión, entre otros.
Protección de la instalación eléctrica. Funcionamiento de los magnetotérmicos.
Protección de las personas ante la electrocución. Funcionamiento del diferencial.
Aplicación de las curvas de disparo y sensibilidad de los elementos de protección.
Generación de la tensión eléctrica trifásica, bifásica y monofásica.
Identificación de las fases y del neutro en las acometidas eléctricas. Simbología y colores normalizados.
Medidas eléctricas en acometidas trifásicas y monofásicas:
Tensión eficaz.
Medida de tensión con polímetro
Medida de corriente con pinza amperimétrica.
Toma de tierra. Medidas de tensión con respecto a la tierra.
Asignación de las secciones de los conductores de una distribución eléctrica en función de la intensidad máxima que circulará por ellos y el uso de la instalación.
Previsión de la caída de tensión en las líneas eléctricas.
Conductores y aislantes eléctricos. Elección de hilos o cables en función del uso.
Identificación de los mecanismos y elementos de la instalación eléctrica.
Cálculo y medidas eléctricas de tensión, resistencia, impedancia, corriente y frecuencia, entre otras, en una instalación de sonido:
Medidas con polímetro.
Medidas con pinza amperimétrica.
Conexionado de resistencias y altavoces en serie, en paralelo y de forma serie-paralelo, para su aplicación en líneas de altavoces (baja y alta impedancia), circuitos de filtrado y sistemas de cajas acústicas.
Conexiones de masa y de tierra en sistemas de sonido. Inducción en los bucles de tierra y radio frecuencia.
Medidas de seguridad en la medición de parámetros eléctricos.
Técnicas de conexión de cuadros de acometida provisionales a las bornas fijas de distribución eléctrica, en locales acotados, y a generadores de corriente eléctrica móviles.
Pérdidas de potencia en cables eléctricos y cálculos.
b) Control de la calidad del audio, mediante el uso de instrumentos de medición y audición:
Identificación de las magnitudes y parámetros del sonido con posibilidad de ser procesados.
Descripción de los diferentes tipos de distorsión:
Distorsión lineal y no lineal.
Distorsión de intermodulación (método SMPTE).
Distorsión harmónica total (THD).
Distorsión harmónica parcial.
Distorsión de TIM (intermodulación transitoria).
Distorsión de cruce (crossover).
Distorsión de fase.
Distorsión artística intencionada.
Características fundamentales de los componentes pasivos: resistencias, bobinas, condensadores y otros.
Identificación de los semiconductores básicos empleados en el tratamiento de señal de audio analógica: diodos, transistores, amplificadores operacionales, circuitos integrados, válvulas y otros.
Identificación de los circuitos de amplificación, rectificado, filtrado, oscilación y otros, mas comúnmente empleados en la tecnología del sonido analógico.
Circuitos de amplificación integrados: amplificadores operacionales, amplificadores controlados por tensión (VCA) y amplificadores de bajo ruido, entre otros.
Características de los circuitos amplificadores clase A, B, C, D y sus derivados.
Relación entre las diferentes clases de circuitos amplificadores y su uso más común en los equipos de sonido.
Preamplificación y amplificación de tensión.
Medida y cálculo de la ganancia de tensión de un amplificador.
Amplificación de intensidad y potencia.
Técnicas de medida de las diferentes respuestas de un equipo de audio: frecuencia, rango dinámico y potencia, entre otras.
Identificación de los circuitos digitales lógicos.
Fundamentos de la conversión analógico-digital y digital-analógica:
Diferenciación de los procesos de muestreo, cuantificación, aliasing, dither y otros.
Frecuencia de muestreo. Truncamiento y entramado de la señal.
Conversión de frecuencia de muestreo. Estándares.
Técnicas de sobremuestreo y remuestreo.
Valoración de la distorsión producida por el muestreo y la cuantificación de la señal digitalizada.
Identificación de los formatos de archivo de audio digital.
Identificación de los formatos de compresión de archivo con y sin pérdidas.
Elección de los codecs estandarizados en función de la calidad y tamaño del archivo requerido en un proyecto de sonido.
c) Evaluación del comportamiento de los equipos de difusión sonora:
Transductores eléctrico-acústicos y bafles (altavoces):
Diseños de motor-transductor sonoro:
Tipos de motor-transductor sonoro: todo rango, subgrave (subwoofer), grave (woofer), medios (mid), agudos (tweeter) y coaxiales.
Diseño de sistemas de altavoces. Bafles o recintos acústicos:
Bafles o recintos acústicos cerrados: bafles infinito y suspensión acústico.
Bafles o recintos acústicos no cerrados: bass reflex, radiador pasivo, dipolo y otros.
Bafles de bocina: trompeta o guía de ondas y bocinas plegadas.
Otros tipos de bafles: línea de transmisión.
Filtro de cruce (crossover).
Características eléctricas de los altavoces dinámicos:
Mediciones electromecánicas:
Directividad y frecuencia.
Distorsión harmónica y presión sonora.
Distorsión de intermodulación y presión sonora.
Impedancia y frecuencia.
Eficacia y sensitividad:
Ambiente de audición:
Otros tipos de diseño de motores-transductores de sonido:
Trompeta o guía de onda.
Magnetostrictivo.
Cinta e imanes planares.
d) Construcción de cables para la interconexión de equipos de audio analógico y digital:
Dinámica de la señal de audio: valor de pico, valor eficaz, relación señal-ruido y rango dinámico, entre otras.
Características espectrales de la señal de audio: ancho de banda, distorsión armónica y frecuencia fundamental, entre otras.
Características temporales de la señal de audio: ataque, decaimiento, sostenimiento, relajación y fase.
Señales de bajo nivel de línea y micro, sus características y parámetros estandarizados.
Los parámetros de las señales de alto nivel. Altavoz.
Cableado: número de conductores, apantallamiento resistencia e impedancia, capacidad del cable y otros.
Caracterización de las líneas balanceadas, simétricas y asimétricas, y no balanceadas.
Características de los conectores para cables de cobre para audio analógico y digital: jack, RCA, XLR, speakon, DIN, BNC y RJ-45, entre otros.
Características de los cables (multimodo y monomodo) y conectores de fibra óptica (SC, ST, OpticalCon, EtherCon y TOS-Link, entre otros) en uso en las infraestructuras de redes de audio digital.
Realización de cables de cobre de audio analógico y digital para señales balanceadas y sin balancear.
Componentes de las redes de datos de área local LAN y WLAN.
Normas: Ethernet, RS-232, RS-422, RS-485 y DMX, entre otros.
Técnicas de terminación de cables para la interconexión de equipos de audio analógico, digital y de radiofrecuencia.
e) Montaje de redes digitales para sistemas de audio:
Estándares y protocolos de transmisión entre los sistemas y equipos de audio digitales: AES/EBU, SPDIF, AVB, MADI, TOS-link, iLink, IEEE 1324, S400, HDMI y otros.
Interfaces de control y comunicación más comunes: RS-232, RS-422, RS-485, CAN Bus, IEEE 1324 (firewire) y USB, entre otros y sus convertidores.
Relación de las formas de compresión de datos de archivo más comunes: MP3 y MPEG2, entre otros.
Relación entre los protocolos, sus interfaces y los conectores y cables que hay que utilizar.
Topologías o construcción de redes: punto a punto, bus, anillo, estrella, árbol, malla y otros.
Arquitectura OSI (open systems interconection) para redes.
Protocolos de redes: Ethernet, Token Ring, WLan, Bluetooth, WiFi y otras.
Componentes de redes: ordenador, tarjetas de red (interface), conmutadores y otros. Dirección MAC y otros.
Características de las redes: velocidad, síncrono y asíncrono, seguridad, escalabilidad, disponibilidad y confiabilidad.
Relaciones cliente y servidor; de igual a igual.
9. Módulo Profesional: Comunicación y expresión sonora.
a) Técnicas de diseño de la ambientación sonora y musical:
Aplicación de las dimensiones espacio-temporales del sonido.
Ritmo sonoro.
Sonido diegético y no diegético.
Técnicas y procedimientos de creación de efectos estereofónicos y cuadrafónicos:
Creación de espacio y perspectiva sonora.
Desplazamientos de personajes.
Localización de fuentes.
Realización de la ambientación sonora y musical:
Aplicación de los conceptos de sintonía, contraste, golpe musical, ráfaga, cortina, encadenado, fundido y fondo.
Procesos de creación de ambientes objetivos y subjetivos.
Incorrecciones más habituales en la ambientación sonora.
La música en la ambientación musical: pasajes musicales clásicos y modernos.
Características de la ambientación sonora según la tipología de programa: deportivo, entretenimiento, informativo y publicitario, entre otros.
b) Técnicas de audición activa y locución profesional:
Procedimientos de análisis de obras musicales: ritmo, melodía, instrumentos, textura, dinámica, forma y disposición.
Notas, claves, formas y figuras características del lenguaje musical:
Las formas musicales: motivo, fase, periodo y otras.
Los instrumentos musicales por familias y sus características:
Timbre y sonoridad.
Estilos musicales en la historia de la música:
Estructura rítmica y tonal.
Trascendencia y usos profesionales de las obras más significativas en la historia de la música.
Cualidades de la voz humana:
Características del lenguaje hablado.
Tipos de voz según la altura.
Técnicas de locución según el producto y la finalidad propuesta: doblaje, locución, publicidad, dramáticos, informativos, mítines, presentaciones y eventos, entre otros.
c) Diseño de bandas sonoras de audiovisuales y espectáculos:
Tipología y estilo de bandas sonoras.
Procedimientos de análisis de una banda sonora.
Elementos sintácticos de la banda sonora: tracks, cortes y movimientos.
Aplicación de los valores expresivos y comunicativos de los componentes de la banda sonora (palabra, música, efectos sonoros, ambientales y silencio) a la construcción de nuevas bandas sonoras.
Técnicas de complementariedad del sonido con la imagen y otros elementos gráficos en producciones audiovisuales y espectaculares.
Técnicas de desglose para el diseño y construcción de bandas sonoras de productos sonoros, audiovisuales y de espectáculos.
Proceso de construcción de la banda sonora de un producto sonoro, audiovisual o de espectáculo.
Procedimientos de evaluación de bandas sonoras: valoración de la inteligibilidad, complementariedad, expresividad, originalidad, redundancia, contraste y otros elementos.
d) Localización y archivo de documentos sonoros:
Características y necesidades generales y específicas según el tipo de archivo de documentos sonoros:
Producción de programas sonoros.
Programas audiovisuales: cine, vídeo y televisión.
Recepción, registro y documentación de documentos sonoros según el soporte técnico.
Sistemas de identificación de documentos sonoros para su archivo:
Sistemas de codificación, conservación y gestión de bases de datos de documentos sonoros.
Procedimientos de gestión, mantenimiento y conservación de los equipamientos y medios técnicos para el acceso, audición y uso de los documentos sonoros localizados en archivos.
e) Elaboración de guiones técnicos de sonido:
Tipología y características de los guiones técnicos de sonido para proyectos sonoros, audiovisuales y de espectáculos.
El guion de radio.
El guion técnico audiovisual.
El guion técnico de espectáculos.
Escaletas en radio y televisión.
Aplicación de los efectos y signos de puntuación del lenguaje sonoro y musical a la realización de guiones técnicos de sonido.
El guion técnico de sonido y el tratamiento del tiempo, del espacio y de la idea o contenido.
Técnicas de escritura para textos sonoros: orden, coherencia, tipología de frases, vocabulario y uso de la redundancia.
Aplicaciones del valor sugestivo de la palabra en guiones de sonido.
Planos sonoros, duraciones y coleos.
10. Módulo Profesional: Proyecto de sonido para audiovisuales y espectáculos.
Valoración de la importancia de la formación permanente para la trayectoria laboral y profesional del técnico superior en sonido de audiovisuales y espectáculos.
Identificación de los itinerarios formativos relacionados con el técnico superior en sonido de audiovisuales y espectáculos.
Definición y análisis del sector profesional del título de Técnico Superior en sonido de audiovisuales y espectáculos.
Técnicas de elaboración y presentación del currículum.
Clases de equipos en el sector de las empresas productoras de audio y del espectáculo, según las funciones que desempeñan.
Análisis de un convenio colectivo aplicable al ámbito profesional del técnico superior en Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
Riesgos específicos en el sector del sonido para audiovisuales y espectáculos.
Innovación y desarrollo económico. Principales características de la innovación en la actividad de la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos (materiales, tecnología y organización de la producción, entre otras).
La actuación de los emprendedores como empleados de una empresa relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
La actuación de los emprendedores como empresarios en el sector de la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
El riesgo de la actividad emprendedora.
Plan de empresa: la idea de negocio en el ámbito de la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
Buenas prácticas de cultura emprendedora en la actividad de la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos, en el ámbito local.
Análisis del entorno general de una empresa relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
Análisis del entorno específico de una empresa relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
Relaciones de una empresa del sector del sonido con su entorno.
Relaciones de una empresa del sector del sonido con el conjunto de la sociedad.
Responsabilidad social y ética de las empresas del sector de la producción de audiovisuales y espectáculos.
Viabilidad económica y viabilidad financiera de una empresa relacionada con la producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
Análisis de las fuentes de financiación y elaboración del presupuesto de una empresa relacionada con el sector del sonido.
Ayudas, subvenciones e incentivos fiscales para las pymes relacionadas con el sector del sonido.
Gestión administrativa de una empresa relacionada con actividades de producción de sonido para audiovisuales y espectáculos.
Estructura y organización empresarial del sector del sonido.
Actividad de la empresa y su ubicación en el sector del sonido.
c) Planificación de un proyecto de sonido:
Evaluación de las necesidades técnicas y organizativas de un proyecto sonoro, de radio, de audiovisuales o de espectáculos.
Evaluación de las necesidades técnicas y organizativas de un proyecto de sonorización en instalaciones fijas o recintos acotados: salas de convenciones, discotecas, teatros o auditorios, entre otros.
Diseño de los procesos de preproducción, captación, registro, postproducción, masterización y reproducción.
Determinación de las características estructurales y acústicas del recinto: volumen, zonas de sombra y reflexiones problemáticas, entre otras.
Elaboración del plano de los lugares donde emplazar el equipamiento técnico.
Necesidades logísticas y estructurales.
Elementos para la instalación de los equipos de sonido.
Espacio para la instalación de los sets de control y grabación.
d) Captación, monitorización y grabación de proyectos sonoros para radio y audiovisuales:
La cápsula microfónica: directividad, sensibilidad, respuesta en frecuencia, impedancia y relación señal/ruido, entre otros.
La microfonía en contacto con el cuerpo: micrófonos de diadema, lavalier o pegados a la cara. Comprobación de su compatibilidad con las secciones de caracterización y vestuario.
Ajuste de los sistemas de monitorización individual: auriculares y sistemas in ear de los presentadores, invitados y artistas.
La limpieza de los conductos de los auriculares después de su uso.
Ajuste de los sistemas de monitorización del equipo artístico y del equipo técnico en estudios de radio, platós, sets o unidades móviles. Envíos más apropiados en cada caso: post-fader, pre-fader y n-1, entre otros.
Verificación de la intercomunicación del equipo técnico, presentadores, realizadores y equipo artístico: talkback, intercom, mesas de duplex y sistemas inalámbricos.
Grabación sonora de una producción audiovisual.
e) Procedimientos de montaje, instalación, ajuste y reproducción del sonido en proyectos de espectáculos o eventos:
Realización y valoración de las medidas acústicas de respuesta temporal y tonal del espacio acústico.
Determinación de los criterios y procedimientos que hay que seguir en las operaciones de montaje, desmontaje y posicionamiento de equipos y materiales.
Realización de la preinstalación de los equipos y accesorios de mezcla, direccionamiento y distribución de sonido.
Realización de la conexión de los equipos que configuran un sistema de sonido: adecuación a la normativa y calidad requerida en el proyecto.
Ajuste de los subsistemas de sonido.
Técnicas de ajuste de la señal de audio.
f) Mezcla final de la banda sonora:
La masterización sonora.
Ciclo Formativo de Grado Superior: Sonido para Audiovisuales y Espectáculos.
1103. Electroacústica. (1)
1104. Comunicación y expresión sonora. (1)
1099. Control de sonido en directo
31 estaciones de trabajo compuestas por ordenador con características iguales o superiores a las siguientes:
Procesador Dual Core 2,5 GHz, cada uno con memoria caché de 1MB L2 arquitectura PCI Express; 4 G SDRAM.
Un puerto FireWire 800, dos puertos FireWire 400, cuatro puertos USB 2.0; entrada y salida de audio ópticas y digitales y soporte para conexiones wifi AirPort Extreme y Bluetooth 2.0+EDR.
Tarjeta gráfica 1GB.
Tarjeta de sonido externa con conexión USB y/o FireWire, con dos entradas MIC/INS y 4 LINE.
Dos pantallas de 19“ por puesto y un sistema de monitorización de sonido por auriculares.
Configuración de los ordenadores en red y con acceso a Internet.
Un videoproyector con sistema de reproducción de sonido y pantalla de proyección.
Aplicaciones informáticas de producción musical (tipo Cubase, Logic, Soundforge, Nuendo o Pro-tools).
Locutorio para radio y doblaje audiovisual de 10 m² insonorizado y acondicionado acústicamente con caja de conexiones, mesa de radio con 4 puestos, 4 micrófonos dinámicos, 4 soportes de sobremesa y 4 sistemas de monitorización.
Sala de control de radio y doblaje de 15 m² insonorizada y acondicionada acústicamente, con mobiliario técnico para ubicar:
Mesa de control específica para radio, 4 entradas mono (micro-line), 5 entradas estéreo dobles (line A-B), un canal híbrido telefónico, canal máster y sistema de órdenes control locutorio.
Un ordenador con características iguales o superiores a las siguientes: procesador Dual Core 2,5 GHz, cada uno con memoria caché de 1MB L2 arquitectura PCI Express, 4 G SDRAM, un puerto FireWire 800, cuatro puertos USB 2.0 y soporte para conexiones wifi, AirPort Extreme y Bluetooth 2.0+EDR, tarjeta gráfica 1GB, tarjeta de sonido externa con conexión USB y/o FireWire, con 2 entradas MIC/INS y 4 LINE, una pantalla de 19“, un reproductor doble de CDs-MP3 con control independiente, un DAT y un minidisk.
Configuración del ordenador en red y con acceso a Internet.
Una toma de línea telefónica.
Software de gestión y automatización de emisoras.
Sala de grabación para instrumentos musicales y doblaje audiovisual de 20m² insonorizada y acondicionada acústicamente con caja de conexiones 16 IN, 4 OUT, un distribuidor de auriculares, seis auriculares, un monitor de imagen para doblaje y un atril.
Sala de control de grabaciones musicales y doblaje de 16 m² insonorizada y acondicionada acústicamente, con mobiliario técnico para ubicar:
Mesa de control digital de estudio de un mínimo de 24 canales.
Un ordenador con características iguales o superiores a las siguientes: procesador Dual Core 2,5 GHz, cada uno con memoria caché de 1MB L2 arquitectura PCI Express; 4G SDRAM, un puerto FireWire 800, cuatro puertos USB 2.0 y soporte para conexiones wifi AirPort Extreme y Bluetooth 2.0+EDR, tarjeta gráfica 1GB, tarjeta de sonido externa con conexión USB y/o FireWire, con 16 entradas/salidas en caso de no estar incluidos en la mesa/controlador, dos pantallas de 19“, dos monitores de audio de dos vías autoamplificados, un1 monitor de vídeo, dos auriculares y un equipo lector de CD-MP3.
Cuatro procesadores de dinámica:
Dos controladores MIDI.
Espacio taller verificación y comprobación de equipos con:
Diez osciloscopios de doble trazo (o interface para PC con software dedicado de simulación de osciloscopio).
Diez generadores de BF.
Diez fuentes de alimentación de laboratorio.
Diez generadores de ruidos blanco y rosa.
Seis sonómetros con filtros.
Treinta Auriculares monitor.
Quince herramientas básicas de electricidad-electrónica:
Alicates, pinzas, tijeras, destornilladores y tenaza de crimpar, entre otros.
Seis ordenadores con características iguales o superiores a las siguientes: procesador Dual Core 2,5 GHz, cada uno con memoria caché de 1MB L2 arquitectura PCI Express, 4 G SDRAM, un puerto FireWire 800, dos puertos FireWire 400, cuatro puertos USB 2.0, entrada y salida de audio ópticas y digitales y soporte para conexiones wifi AirPort Extreme y Bluetooth 2.0+EDR, tarjeta gráfica 1GB, tarjeta de sonido externa con conexión USB y/o FireWire, con dos entradas MIC/INS y 4 LINE, dos pantallas por puesto de 19“ y un sistema de monitorización de sonido por auriculares.
Quince mesas de trabajo con toma eléctrica y protección aislada e individualizada.
Un almacén técnico.
Estudio de televisión compuesto por un plató con:
Control de realización con:
Tres sistemas externos de almacenamiento de datos con entradas y salidas de imagen y sonido.
Mesa de mezclas de audio de 16 canales.
Seis equipos autónomos de captación de sonido compuestos por: sistema de microfonía inalámbrica, micrófono de condensador electret (cañón corto), micrófono dinámico direccional y micrófono de corbata, pértiga, zeppelin, suspensiones y sistema portátil de grabación de sonido.
Truss o estructura para colocar aparatos de iluminación, sonido y escenografía con cajetines de conexiones eléctricas en caso de no disponer de varas electrificadas.
Maleta de micrófonos dinámicos de mano (10 unidades).
Dos micrófonos de condensador de diafragma grande.
Dos micrófonos de pinza para instrumento.
Dos micrófonos de cañón para ambiente.
Set de microfonía inalámbrico que incluya al menos 6 cápsulas de diadema con sus correspondientes emisores y receptores.
Dos micrófonos inalámbricos de mano.
Doce pies de micrófono convencionales.
Cinco pies de micrófono de baja altura.
Dos pies de micrófono de al menos 4 metros.
Dos pletinas para pares estéreo.
Seis cajas de inyección estéreo.
Sistema PA modular formado por al menos cuatro elementos todo rango y dos subgraves.
Ocho monitores de escenario con sus correspondientes etapas de potencia.
Cajetín de conexiones para escenario con al menos 24+8 pares.
Sistema de distribución de señal para FOY y monitores analógico o digital.
DE CONFORMIDAD con el Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre (Ref. BOE-A-2011-19601).

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 9
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
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 artículo 11
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 artículo 1
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 artículo 12
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 artículo 1
 artículo 1
 artículo 15
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 artículo 15
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 artículo 15
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