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Timestamp: 2019-08-23 17:25:19+00:00

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Lumix GX8:La CSC más deseada de Panasonic
DICIEMBRE 2015 Paisajes increíbles • Panasonic Lumix GX8 • Canon EOS M3 • Grandes angulares
Cómo captar...
Consejos expertos de fotógrafos profesionales Nuevas técnicas Imágenes para que te inspires
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Bienvenido a Fundador: Antonio Asensio Pizarro Presidente: Antonio Asensio Mosbah Director General: Conrado Carnal Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso Directora del Área de Revistas: Esther Tapia Director del Área Digital: Ricardo Villa Directora del Área Comercial Nacional de Prensa: Marta Bilbao Director del Área de Libros: Román de Vicente Directores del Área de Prensa y Plantas de Impresión: Joan Alegre y Enrique Simarro Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas
Publicidad Centro: Carlos Cerro y María José Martínez. Orduña, 3. 28009 Madrid. Tel.: 915 86 33 00 - Fax: 915 86 35 63 Cataluña y Baleares: Josep Juaneda. Coordinadora: Isabel Martín. Concell de Cent, 425. 08009 Barcelona. Tel.: 934 84 66 00 - Fax: 932 65 37 28 Levante: José López y Vicente Causerá Embajador Vich, 3 - 2º D. 46002 Valencia. Tel.: 963 52 68 36 - Fax: 963 52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011 Bilbao. Tel.: 609 453 108 - Fax: 944 39 52 17 Sur: Gesmedios & Asociados, S.C. - Asunción 76, 4º Izda. 41011 Sevil a. Tel.: 95 427 53 72 - 619 939 770 mortiz@zetasur.com Aragón: José Manuel Hernández - Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza. Tel.: 976 70 04 00 Coordinación: Mercè Urrós
ara lograr una gran foto en exteriores debes marcarte dos metas. Una de ellas es la excelencia técnica de las imágenes, pero estas también han de reflejar tu reacción ante la escena que tienes ante ti. En el tema de portada de este mes, cinco reputados fotógrafos te explicarán cómo combinar con
éxito las ópticas y los ajustes de cámara elegidos para adaptarlos a objetivos creativos para varios tipos de paisaje. Además, en cada uno de los apartados encontrarás también técnicas, consejos y trucos para fotografiar mejor esta clase de escenarios. Consigue esas imágenes con las que siempre habías soñado.
Publicidad iNTERNACIONAL Ejecutiva Comercial: Andreea Mangâr. Tel.: +34 915.863.632. andreeam@zetagestion.com Alemania: BCN: Tanja Schrader, +49 899.250.3532. tanja.schrader@burda.com Brasil: Altina Media: Olivier Capoulade. Tel: +55 1194.989.444. ocapoulade@ altinamedia.com. Francia/Bélgica: Infopac SA: Jean-Charles Abeil e. Tel.: +33 146.43.16.30. jcabeil e@infopac.fr. Holanda: Infopac NL- Tatjana Krishnadath. Tel.: +31 348.444.636. Infopac.nl@media-networks.nl. India: Mediascope Publicitas: Srinivas Iyer. Tel.: +91 22 2283 5755. srinivas.iyer@media-scope. com. Italia: Studio Vil a SRL: Carla Vil a Tel. +39 02.311.662. carla@studiovil a. com. Portugal: Ilimitada Publicidade, Paulo Andrade Tel.: +35 121.385.35.45. pandrade@ilimitadapub.com. Suiza: Adnative SA: Philippe Girardot. Tel.: +41 227 96 46 26. philippe.girardot@adnative.net. Grecia: Publicitas Hellas S.A: Sophie Papapolyzou. Tel.: +30 2111.060.300. sophie.papapolyzou@publicitas.gr. Estados Unidos: Publicitas USA: Howard Moore. Tel.: +1 212 330 07 34. hmoore@ publicitas.com. Japón: Pacific Business: Mayumi Kai. Tel.: +81 336.61.61.38. pbi2010@gol.com. Reino Unido: GCA: Greg Corbett. Tel.: +44 207.730.60.33. greg@gca-international.uk. Imprime: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. Madrid. Depósito Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835 Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz). Teléfono: 902 548 999 Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP Printed in Spain Digital Camera es una publicación mensual producida por Ediciones Reunidas, S.A. Digital Camera no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con la opinión de los mismos. Así como tampoco de los productos y contenidos de los mensajes publicitarios que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de la empresa anunciadora.
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contenidos NÚMERO 150/ DICIEMBRE 2015
20 Técnicas y trucos
Paisajes increíbles 12 páginas en las que descubrirás a cinco fotógrafos que explican cómo combinar con éxito las ópticas y los ajustes de cámara elegidos para adaptarlos a objetivos creativos para varios tipos de paisaje
filtros ópticos Te explicamos con claridad todo lo que hay que saber sobre uno de los elementos creativos más importantes para la fotografía digital
Foto Análisis Nuestros expertos aplican sus conocimientos para mejorar el aspecto de tres fotografías
Cara a cara Dos fotógrafos aficionados se enfrentan para ver cuál es capaz de obtener los mejores retratos en exteriores utilizando únicamente luz natural
FotoAyuda Resolvemos las dudas fotográficas de los lectores
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Laboratorio Digital Este número hemos incluido tutoriales que te ayudarán a obtener la mejorar la tonalidad y el color así como convertir una foto en una obra de arte gracias al Pincel Mezclador.
Scott Kelby Este reputado fotógrafo explica cómo añadir el toque justo de flash para iluminar un retrato sin perder naturalidad
Portfolio Alberto Ghizzi Panizza comparte el proceso que se esconde detrás de su dominio de la astrofotografía
Entrevista Hablamos con David Alan Harvey, el prestigioso fotógrafo de Magnum y National Greographic
Noticias Las novedades del sector
Suscripciones Recibe la revista en tu casa
Panasonic Lumix GX8 Analizamos la CSC Micro Cuatro Tercios con sensor de mayor resolución
Canon EOS M3 Este fabricante ha actualizado por fin su CSC. ¿Merece la pena la espera?
Galería Una selección de las fotografías	más impactantes del mes
La fotografía de portada Te mostramos cómo se hizo
Pentax K3 II Una D-SLR muy interesante que esconde mucha tecnología en su interior
Grandes angulares Comparamos ocho ópticas de Canon, Nikon, Fujifilm, Sigma y Samyang www.digitalcamera.es
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l ad de sabilid spon será re nuevas nque ición de s ar de la rus, au de vi nstante ap s. l iedad a ia op g nc ente o le ause la co son pr avis rificar la ente ante s más reci revista ión ta ve es para o debidam es antiviru te con es la selecc , os os ism alizad formátic s paquet untamen cluirlos en los m do te an nj lo ión de cto y cuan amen equipo in adas por atuita co nto para in fe ustiv stribuc . ct su ie a gr o exha alizar no dete -RoM pia o di en su de . entim form han sideger y actu azas aún tregan de n su cons citados CD mo la co ados o, upo Zeta os riz disc ot amen que se en res que da os de los ios, así co ntes auto iente a gr estos lector pr -RoM rrollado contenid otros med presenta , pertenec re de los CD y desa rios, unidas ión en os de mpañías blicac s propieta iciones Re ntenid co su pu los co para presa de su editora ed o os iv ex ciedad lucrat ación fines o autoriz se, de la so lv ie o con su us ohibido sa í proced as pr
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2/ Obras de arte digitales Créalas con el Pincel mezclador de Photoshop
3/ El Pincel mezclador Descubre todas sus posibilidades
4/ Retrato en Photoshop Consigue más atmósfera y detalle
5/ La tonalidad monocroma Toma el control y ajusta el contraste
6-9/ Capas y máscaras Cuatro completos tutoriales paso a paso
1/ La Curva de tono Modifica los colores en Lightroom
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“Como buscador de auroras, he pasado incontables noches de frío esperando sin suerte que aparecieran las luces. Esta noche fue diferente. Eran las 3 AM, estaba recogiendo y, de repente, el cielo se iluminó con un color verde. Monté rápido el trípode mientras el destello se rompía en estelas de luz onduladas y formas increíbles”. Equipo Canon EOS 5D Mark III con objetivo Zeiss Distagon T* ZE 15mm f/2.8 Exposición 10 seg. a f/2.8, ISO 1600
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Laurentiu Lordache
“Reflejo de las inundaciones del Danubio. El Río está detrás de los árboles, y en el fondo distante está la ciudad de Galati. Planifiqué la sesión el día antes y, cuando llegué, el sol contribuyó con una bella vista de la nieve, los árboles y el agua durante solo 30 minutos. Poco después, la nieve había desaparecido de los árboles que, hoy día, ya no existen debido a las inundaciones”. Equipo Nikon D700 con objetivo Tamron 90mm f/2.8 Macro Exposición 1/160 seg. a f/8, ISO 200
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“Retrato ambiental de una mujer mayor, mi madre, en un campo de olivos en Grecia. Por su personalidad, Francesca encaja perfectamente en el entorno agreste de los olivos. Le encanta caminar en la naturaleza y, con esa chaqueta roja, podría ser la versión veterana de Caperucita roja. La belleza del contraste entre los tonos rojos y amarillos fue otra de las motivaciones para captar este momento decisivo”. Equipo Nikon D800 con objetivo Nikon AF-S 50mm f/1.8 G Exposición 1/500 seg. a f/2.8, ISO 100
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thomas boehm Premio crowd, retratos “Un joven budista leyendo su libro de oraciones en uno de los muchos templos antiguos de Bagan, Birmania. La imagen se captó en un tour fotográfico guiado por este increíble país asiático. Técnicamente, era difícil porque el contraste era muy fuerte y era complicado exponer correctamente”. Además de ganar el premio Crowd, fue seleccionada como ‘foto del mes’ para la revista de junio de Air Asia”. Equipo Canon EOS 5D con objetivo EF 28-135mm f/3.5-5.6 IS a 135 mm Exposición 1/50 seg. a f/5.6, ISO 320 D i g i ta l C a m e r a
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“La imagen se hizo en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Descubrí el potencial de la geometría rígida del suelo de cristal y espere a que pasara alguien. En el ordenador, recorté la foto con un formato cuadrado que dejó a la persona descentrada siguiendo la regla de los tercios. Para mí, la suavidad del cristal contacta muy bien con las líneas de la cuadrícula y añade otra capa de significado potencial a la escena”. Equipo Pentax Z-1p con objetivo Sigma 24–70mm f/2.8 IF EX DG HSM, y película Fuji Sensia 100 ISO
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renata “Yo llamo a la imagen ‘Arriba y abajo’. Al principio me fijé en la sencilla disposición de las escaleras y me sentí atraída por el bonito mar esmeralda que había detrás. Sin embargo, pronto descubrí el potencial de las líneas, los detalles arquitectónicos y las llamativas áreas de sombra en aquel día soleado. La foto tiene algo antiguo y moderno al mismo tiempo. Es ligeramente filosófica, como dos edades que se encuentran”. Equipo Nikon D800 con objetivo Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED a 70 mm Exposición 1/320 seg. a f/7.1, ISO 200 D i g i ta l C a m e r a
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noticias Las principales novedades del sector fotográfico
nanguang frensel Estos sistemas portátiles de iluminación se colocan en la zapata para el flash Los nuevos Fresnel LED se presentan en 4 potencias y pueden utilizarse conectados a la corriente eléctrica o con Baterías de tipo V-mount (exceptuando el CN 200F). Esta serie cuenta con un amplio surtido de complementeos como lumisferas, ventanas de luz y mandos a distancia. www.cromalite.com
Leica SL, una CSC full frame de 24 MP Cuenta con un visor electrónico de 4,4 megapíxeles, graba vídeo con resolución 4K y permite ráfagas de 11 fps. ste nuevo producto destaca en varios aspectos. Para empezar, el nuevo visor electrónico EyeRes presume de tener un retardo imperceptible y una resolución de 4,4 megapíxeles. Por supuesto, también incluye una pantalla LCD de 2,95″ con un ángulo de visión de 170 grados. También es nuevo el procesador Maestro II, que cuenta con un buffer de 2 GB y permite ráfagas de 11 fotos por segundo a la máxima resolución. Por otro lado, el sensor CMOS
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permite una sensibilidad ISO máxima de 50.000. Otro aspecto que se ha mejorado es la grabación de vídeo. La Leica SL permite grabar en resolución 4K a 30 fps e incluso en modo Cine4K a 24 fps. Además, Leica ha presentado junto a la cámara un conjunto de tres nuevas ópticas para el sistema SL. Se trata de las Vario-Elmarit-SL 24–90 mm f/2.8–4 ASPH , APO-VarioElmarit-SL 1:2,8-4/90-280 mm ASPH y Summilux-SL 1:1,4/50 mm ASPH. www.leica-camera.com
EYEFI COMPRA okdothis
Cuenta con una empuñadura frontal de gran tamaño y una pantalla LCD superior
Esta adquisición permite a Eyefi crear un espacio de colaboración entre fotógrafos La empresa ha adquirido la aplicación OKDOTHIS, pionera en la idea de compartir fotos entre fotógrafos para inspirarse unos a otros y aumentar su creatividad. OKDOTHIS popularizó la idea de hacer una fotografía cada día pensada para inspirar a los fotógrafos de forma creativa. www.robisa.es
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SONY ALPHA 68 El primer modelo con sistema 4D Focus l fabricante japonés ha lanzado un nuevo modelo de su serie Alpha cuya característica principal es la utilización de un nuevo sistema de enfoque, denominado 4D Focus. Según Sony, este sistema de detección de fase, permite enfocar en condiciones de luz tan reducida como EV-2. Incluye 79 puntos de detección, 15 de los cuales son de tipo cruz. Además, incluye un sistema AF de seguimiento predictivo, lo que permite mantener enfocado a sujetos en movimiento. Por otro lado, permite enfoque continuo en ráfagas a 8 fps.
El captor utilizado en este modelo es un CMOS de formato APS-C y tiene 24 megapíxeles, con un rango ISO de 100-25.600. El procesador de imagen que lo acompaña es un Bionz X con sistemas de reducción de ruido sensibles a la zona de la fotografía, y reducción de difracciones. www.sony.es
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de luz artificial se crea una iluminación ambiental especialmente armoniosa. De esta manera todas las escenas tienen un final feliz.
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Cuando sea necesario las luces de vídeo se
Ya disponibles en España rente a la cámara de Mark Mann han posado personalidades como Bill Murray, Peter Dinklage, Woody Allen, Rihanna o Bill Clinton. En una de su series fotográficas más conocidas, “The life of Man”, Mark Mann optó por utilizar una luz anular LED como iluminación en todas las
fotografías para así otorgar uniformidad a sus imágenes. Este efecto podemos verlo claramente si nos fijamos en los ojos de los retratados. La luz LED utilizada pertenece a la marca Rotolight. Y es que Mark Mann utiliza esta marca en el 90 por ciento de sus trabajos. Ahora, estos sistemas de iluminación LED avanzada han llegado a nuestro país. www.foto24.com
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r to c le l e d o í f a s De undo vegetal” Las mejores fotografías del “m es enviadas por los lector
Foto premiada con un ViewSonic VP2780-4K
Titulo: Brotes Autor: Cámara: Canon EOS 6D • f/6,3 y 1/400 seg.
Titulo: La última flor de primavera Autor: Cámara: Canon EOS 1100D • f/10 y 1/250 seg.
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Titulo: Contraste Autor: Cámara: Canon EOS 6D • f/5,6 y 1/1.250 seg.
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Titulo: Setas Autor: Cámara: Canon EOS 6D • f/4 y 1/1.000 seg.
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Cámara: Canon EOS 6D • f/6,3 y 1/1.200 seg.
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¡Participa y gana!… El tema de este mes es “Ríos, lagos, estanques y lagunas”. El ganador será premiado con una cámara Fujifilm Finepix XP80. Envía tus fotos a través del formulario que encontrarás en digitalcamera.es Las imágenes participantes aparecerán en la web, las fotografías seleccionadas y la ganadora se publicarán en el número de la revista correspondiente a febrero de 2016.
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ara lograr una gran foto en exteriores debes marcarte dos metas. Una de ellas es la excelencia técnica de las imágenes, pero estas también han de reflejar tu reacción ante la escena que tienes ante ti. En estas 12 páginas descubrirás a cinco
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fotógrafos que explican cómo combinar con éxito las ópticas y los ajustes de cámara elegidos para adaptarlos a objetivos creativos para varios tipos de paisaje. Además, en cada uno de los apartados encontrarás también técnicas, consejos y trucos para fotografiar mejor esta clase de escenarios.
E n e s ta g u í a . . . Costas	22 Montañas	24 Ciudades	26 Arroyos y ríos	28 Bosques	30
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ANN HOLMES Ann reside en Hebden Bridge, en el corazón de los Peninos británicos, y lleva más de 20 años haciendo fotografías. annmholmes.co.uk
C o s ta s En estas escenas, el secreto reside en estar abiertos a todas las posibilidades os recuerdos más tempranos de Ann Holmes son de pinceles y lápices. Al coger soltura se volvió impaciente y la fotografía le pareció el siguiente paso natural de su viaje creativo. “La fotografía de paisajes me hace conectar con lo que me rodea”, explica Ann. “Se trata de estar abierta a todas las posibilidades, y eso es algo que conlleva mucha emoción”.
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Ann se siente atraída por el dinamismo del agua y la infinita variedad de imágenes que ofrece. Antes de una sesión comprueba las horas de la puesta de sol y de las mareas y, además, suele visitar la zona varias veces con antelación. En parte, lo hace para buscar composiciones, pero también accesos y rutas de escapa. “La seguridad personal y la vigilancia continua con esenciales”, remarca. Trabaja desde el crepúsculo hasta la oscuridad total porque la luz y los colores más interesantes tienen lugar tras ponerse el sol. Su equipo incluye una Nikon D800, un objetivo descentrable para aumentar la profundidad de campo y varios filtros ND para poder usar velocidades de 1/2 - 2 seg. y mantener detalle en el cielo. El polarizador es también básico porque no es fácil emular su efecto editando. “Tus imágenes no destacarán si solo sigues tendencias”, afirma. “Merece la pena estudiar arte para entender lo que te transmite algo para tu estilo personal”. www.digitalcamera.es
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Consejo Mantén el detalle en fotos con poca luz
Incluso en un día en calma, es posible que la arena y la sal de la brisa lleguen a tu cámara. Asegúrate de limpiar muy bien tu equipo cuando llegues a casa.
El contraste entre el cielo y el mar al amanecer y ponerse el sol hace imposible mantener el detalle en ambos en una foto. Los filtros degradados ND te ayudarán a lograr la cantidad máxima de detalle. Como alternativa, haz al
menos dos fotos variando la exposición para retener detalle en iluminaciones y sombras, tras lo cual podrás usar software de alto rango dinámico para fusionarlas, o bien combinarlas mediante Photoshop o Elements.
El momento justo Saca lo mejor del movimiento del mar utilizando diferentes velocidades y técnicas 10
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Desde congelar las olas rompiendo con velocidades altas, hasta crear agua suave y en calma con exposiciones prolongadas, es preciso elegir los ajustes adecuados. También debes aprender cuándo pulsar el botón de disparo para captar diferentes ambientes o texturas en tus escenas costeras. Por ejemplo, para una ola suele bastar con una velocidad elevada como 1/500 seg. o más, y disparar justo 1/ 1500 cuando rompe en la orilla. Si por el contrario quieres añadir000 0 20 0 0 10 0 0 50 algo de movimiento, elige una velocidad más baja (entre 1/4 y 1 seg.) y dispara justo antes de que la ola rompa para captar el momento álgido de la acción. Cuando el mar está más calmado y hay solo olas pequeñas rompiendo en la orilla, también es posible obtener formas, motivos y texturas más 1/ 1/ 1500 2 interesantes en la superficie del agua 00 0 1 2 5 0 0 usando velocidades más de entre 8 4 2 1 S EC 2 0 0 0 1 0largas 00 5 1 y 5 segundos. Para captar estas escenas, espera hasta que la ola haya roto y dispara para captar las bandas de movimiento que deja el mar al retirarse de la orilla.
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MONTA ñ a S Cada colina es diferente e implica emociones, como una persona. Damian Shields explica cómo mostrar su verdadera naturaleza amian Shields lleva los paisajes en la sangre desde niño. “Pasé buena parte de mi infancia explorando el campo que rodeaba el entorno urbano en el que residía” afirma. “Aquellas excursiones de días estaban llenas de maravillosos descubrimientos, y los bosques y los campos se convirtieron en mis jardines secretos”. A Damian le atraen las colinas y las montañas porque su escala y su presencia provocan pensamientos.
“De inmediato, hacen que contemples tu cuerpo y su tamaño respecto a ellas”, concluye. Sus sesiones empiezan en casa, donde busca rutas e imágenes de localizaciones para no perder tiempo en el campo, y emplea un equipo sencillo y ligero por las largas distancias que recorre andando. En bolsa lleva una Nikon D800 y tres ópticas para cubrir todas las opciones: un 70-200 mm, un 28-70 mm y un 50 mm, así como degradados ND Hi-Tech, un polarizador y un ND de 10
pasos. A esto se suma un trípode Slik con rótula de Manfrotto. “La fotografía de paisajes está llena de imágenes técnicamente increíbles, tanto por la captura como por la edición, pero no se quedan en nuestra mente. Es crucial entender primero, y sobre todo, tu motivación”, aconseja Damian. “Eres la parte única de la ecuación que identificará tu trabajo frente al resto. Incluye tu interpretación de las cosas en cada fase del proceso y busca una calidad uniforme en tus trabajos”.
J u n ta t u s f o t o s Capta la majestuosidad de las montañas con el formato panorámico Mostrar la enorme escala de montañas y colinas en una sola foto es difícil. Si usas un gran angular acabarás con demasiado cielo o primer plano en la imagen, mientras que al aislar picos individuales con un teleobjetivo tendrás que excluir otros. La
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respuesta está en disparar con formato panorámico y juntar después la serie de imágenes para lograr una vista completa. Para que esa combinación sea lo más fácil posible, utiliza un objetivo de unos 50 mm para fotograma completo (35 mm con
sensores recortados, o 25 mm con Micro Cuatro Tercios), y usa un trípode para que las fotos de la serie estén a la misma altura. Configura el enfoque, el balance de blancos y la exposición manualmente para evitar variaciones de ajustes
entre las tomas, y capta la secuencia superponiendo al menos un tercio del encuadre. Una vez obtenida la serie, emplea la función Photomerge de Photoshop o Elements para unir las fotos en una fabulosa imagen panorámica.
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E n p o r ta d a CCoovveerr sSttoorryy
Para que el trípode sea más estable, cuelga tu mochila de la parte inferior de la columna central. Haz que toque el suelo para que no se mueva por el viento.
DAMIAN SHIELDS Adicto a la naturaleza toda su vida, Damian llevó su pasión de la escuela de arte a la fotografía. Ahora es retocador profesional. www.damianshields. photoshelter.com
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GILES McGarry Giles empezó a tomarse en serio la fotografía hace solo siete años, pero ahora no hace otra cosa. www.kantryla.net
Ciudades Para Giles McGarry, apartarse de lo literal es tan importante como la planificación unque siempre ha vivido en zonas rurales, Giles McGarry pasa la mayoría de su tiempo de trabajo en la ciudad, y ahí es donde reside su corazón. “Desde mi primera visita a Londres cuando era adolescente, la ciudad me pareció muy inspiradora por su enorme escala, la variedad, la modernidad... Y así es como me siento cada vez que voy”,
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afirma. “Ofrece muchas oportunidades de creativas, desde panorámicas a detalles abstractos y formas a partir de otras formas”. Giles inicia siempre sus sesiones urbanas con un plan aproximado de las localizaciones y conceptos que quiere y dedica horas a investigarlos en Internet. También comprueba la previsión del tiempo: “Si el cielo está cubierto, espero bastantes minutos para ver cómo se comporta, tras lo cual monto el trípode y uso el disparador remoto para hacer algunas fotos de prueba”. El cielo juega un gran papel en sus fotos, y a menudo añade drama o simplifica elementos con exposiciones largas. “Hay imágenes de ciudades captadas desde todos los ángulos, por lo que una de las claves para destacar las tuyas es no ser muy literal”. www.digitalcamera.es
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Intenta usar Live View como ayuda para encuadrar y componer cuando montes filtros ND fuertes, suele ser más fácil que con el visor óptico normal.
Consejo Convergentes verticales Si apuntas hacia arriba para incluir edificios altos o más cielo, las líneas verticales empezarán a converger y parecerá que los sujetos se inclinan hacia atrás. Para evitarlo, mantén la cámara en vertical y dispara con una óptica más angular para después recortar en el primer plano lo que no desees, o bien usa un objetivo descentrable para incluir la parte superior de los edificios.
Técnica 00
2 0 0 0 10 0 0 5 00
E C 2 S EC 5 S
E C 2 S EC 5 S 1 SE
8 00 0 40
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125 60 3 0
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00 EC B U LB 8 0
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necesitas velocidades de 15 segundos o más, lo cual es fácil al amanecer o atardecer, e incluso tras el crepúsculo, ya que habrá poca luz y podrás usar velocidades bajas sin sobreexponer. Si disparas durante el día, utiliza un filtro ND fuerte de 10 pasos (o uno variable) para reducir la luz. No obstante, cuando hagas uso de estos filtros, es aconsejable cubrir el visor de tu SLR para evitar que la iluminación entre en él y provoque la aparición de bandas de luz en tu imagen.
Emplear velocidades bajas para desenfocar el movimiento de las nubes, el tráfico o la gente, es perfecto para dar fuerza a tus escenas arquitectónicas y urbanas. Esta técnica permite simplificar las fotos eliminando personas del primer plano, mientras que las formas orgánicas y suaves creadas por el movimiento desenfocado de las nubes son el contraste ideal para las estructuras geométricas de los edificios. Para lograr este efecto
Da vida a tus escenas urbanas usando diferentes ajustes para captar el movimiento 12 5
V e lo c i da d d e d i s pa ro30
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JASON THEAKER De día enseña animación, pero en su tiempo libre Jason Theaker fotografía su tierra natal y realiza talleres para formar a otros fotógrafos. jasontheaker.com
Arroyos y ríos Jason Theaker lleva 25 años fotografiando ríos y arroyos y, cada vez, intenta captar algo diferente 28
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ason Theaker creció en un entorno rural y hacía muchas marchas con su familia. También era un niño con una orientación bastante técnica, por lo que su llegada a la fotografía era inevitable. Experimentó con cámaras de película durante años, pero sus dos pasiones solo se unieron cuando fue a estudiar arte. Uno de los sujetos naturales favoritos de Jason es el agua, sobre todo en movimiento. Además, su trabajo como animador está vinculado a su interés por estas escenas. “Las corrientes de agua me parecen muy inspiradoras. Ya de niño pasaba mucho tiempo cerca de los ríos”, recuerda. “Lo que más me interesa son las formas del agua al
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Con el agua en calma es posible captar reflejos llenos de color, pero es posible que tengas que cambiar el punto de vista y la altura de disparo para aprovecharlos.
Observa lo que hay debajo
Cuando captes agua en un paisaje, merece siempre la pena observar si hay colores, texturas o formas interesantes bajo su superficie. A menudo suele haber rocas o plantas llenas de color que apenas se ven por el brillo en la superficie del agua. Sin embargo, si utilizas un filtro polarizador podrás reducir o eliminar esos reflejos para revelar los elementos que están bajo el agua y crear primeros planos más interesantes y complejos para tus paisajes con agua.
atravesar rocas, las distorsiones que se crean y el modo en el que la luz viaja a través del agua y se refleja”. Una de las técnicas preferidas de Jason es experimentar con el tiempo de exposición. “Me gusta usar una exposición larga para aplanar la superficie del agua y dar una sensación de profundidad. Esto hace que aparezcan diferentes niveles en la imagen: lo que hay en la superficie, el agua en sí y lo que hay por debajo. Me gusta mucho construir mis escenas de esta forma”. Jason también construye color en sus composiciones y usa el movimiento del agua para sugerir una dirección al público. Otro de sus trucos para componer con agua reside en hacer un corte tan cercano que no deje ver un bosque en sí, pero que ofrezca la impresión de que está ahí a partir de otros elementos del encuadre como los reflejos de color. “Siempre estoy experimentando en mis fotografías. Desde un punto de vista visual, mi filosofía es intentar distorsionar lo que hace todo el mundo, pero solo un poco. Mi idea es tratar de poner un poco de mí en las imágenes que capto”. www.digitalcamera.es 
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Composición Acertar con el encuadre es esencial para crear fotos de ríos, lagos y cascadas con fuerza
Hay técnicas de composición muy fáciles para sacar lo mejor de un paisaje. Sin embargo, el aspecto clave aquí es hallar el punto de vista adecuado. Una vez localizado un paisaje, explora puntos de vista diferentes antes de sacar la cámara. Debes identificar los distintos elementos que quieres incluir en el primer
plano, la media distancia y el fondo, y probar varios puntos de vista para ver con cuál funcionan mejor. Después de haber decidido el punto de vista básico, también tendrás que perfeccionar tu posición para lograr que todos los elementos de la escena se combinen hasta crear una composición exitosa.
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DAVID BAKER David empezó en serio a fotografiar paisajes hace solo cuatro años. No tardó mucho en ganar uno de los premios de Fotógrafo de Paisajes del Año. milouvision.com
Bosques Para David Baker, conocer el entorno es la clave del éxito. Aquí nos explica cómo una pequeña porción de terreno puede dar lugar a innumerables fotos
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l amor de Baker por los bosques empezó hace cuatro años, atravesando New Forest por trabajo. “Solía parar porque me atraía la luz”, aclara. “Dejaba el coche y daba un paseo. Después empecé a introducir metas, como por ejemplo captar solo niebla”. “Todas mis imágenes están hechas en una misma zona del Parque Natural New Forest. Hay partes del bosque muy visitadas, pero nadie va allí, por ejemplo, un martes a las 5 AM, y eso es lo que intento mostrar: el aspecto de esa zona del bosque cinco horas antes de alguien la visite. Me encanta la luz suave y hay mucho silencio, lo que permite meterse de verdad en el paisaje que te rodea”.
Además, en lugar de unas vistas amplias, David prefiere destacar detalles aislados en la escena. “Suelo captar casi todo empleando un rango focal de 200-300 mm y casi nunca disparo a menos de 100 mm”. “El bosque es muy caótico y, en esencia, solo tratas de extraer una abstracta de todo ese conjunto”, explica. “Las formas de los árboles son muy importantes y suelo construir fotos a su alrededor. Me gustan las formas en U y V, y la combinación de árboles jóvenes y viejos. Conocer el entorno es más importante que cualquier equipo o efecto. Cuando hagas suficientes fotos de un lugar en todas las estaciones, tus imágenes reflejarán lo que sientes”. www.digitalcamera.es
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Manejar luces y sombras al disparar
Si disparas con los modos Prioridad de apertura o Programa tendrás que compensar la exposición cuando el contraste sea alto. A contraluz, lo más probable es que debas compensar con valores positivos, como +1, para evitar que la imagen salga demasiado oscura. No obstante, si hay áreas de sombra grandes la cámara tenderá a sobreexponer. En este caso, para corregir la exposición habrá que compensar empleando valores negativos para oscurecer la fotografía.
Colócate con el sol detrás de un tronco, o las ramas, para evitar así que haya destellos y facilitar la captura de detalle en tu imagen.
Luces y sombras Capta el carácter de un paisaje prestando mucha atención al contraste entre zonas claras y oscuras Es fácil obsesionarse con captar todo el detalle en iluminaciones y sombras. Existen técnicas como el alto rango dinámico (HDR), pero no siempre ofrecen los resultados más impactantes. Además, al aclarar las sombras y oscurecer las iluminaciones, corres el riesgo de que estas técnicas den lugar a imágenes planas y muy
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saturadas con un aspecto que no será natural. Si disparas a contraluz entre las sombras oscuras y las iluminaciones brillantes de un bosque, lo mejor suele ser aceptar que no podrás captar todo el detalle y ajustar la exposición para lograr el mejor término medio entre iluminaciones y sombras. Por ejemplo, cuando la luz del sol asoma
entre las hojas, puedes captar el ambiente de la escena fotografiando una imagen más oscura con más detalle en las iluminaciones y menos en las sombras, para enfatizar de esta forma la falta de luz en el bosque. Otra alternativa es aumentar la exposición para lograr una foto más brillante con menos detalle en las luces y más en las sombras.
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V u e lta a lo b á s i c o t e c n o l o g í a fá c i l
E st e mes: F i lt r o s Ó pt i c o s
Filtros cuadrados Este sistema suele permitir combinar hasta cuatro filtros. Siempre que tengan el tamaño adecuado, podrás usar los de una marca en un soporte de otra.
Todo lo que hay que saber sobre los filtros creativos más importantes para la fotografía digital
sistema Hay una amplia gama de tamaños y formatos, desde los pequeños filtros cuadrados de gel que encajan en la parte trasera de las ópticas compatibles, hasta los populares de cristal (a rosca) o los cuadrados más grandes que se unen al frontal del objetivo. En la ilustración se muestra cómo usar filtros cuadrados en cualquier cámara con adaptadores. 4
polarizador Son circulares y es posible usarlos con sistemas cuadrados. Algunos se montan en el frontal del soporte con un adaptador opcional (como este sistema de Lee), mientras que otros se encajan en una de las ranuras del soporte.
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noviembre 2015
Soporte Es giratorio y encaja en el anillo adaptador. Tiene varias ranuras para filtros cuadrados o rectangulares.
anillo adaptador Se enrosca en el frontal del objetivo y permite montar un soporte. Existen en varios tamaños para adaptarse a los diámetros de las distintas ópticas, y además hay versiones específicas para grandes angulares.
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Filtros Degradados Úsalos para equilibrar un cielo brillante con el paisaje, aunque a lo mejor no te hacen falta... Los filtros degradados tienen una parte superior gris cuyo tono va aclarándose gradualmente. Al poner la parte oscura sobre el cielo, la exposición se acerca más a la del primer plano que hay debajo. Sin el filtro, tendrías que exponer para el terreno (el cielo saldrá muy brillante), o para el cielo (el primer plano quedará muy oscuro). En la fotografía de
Intensidad Los degradados están disponibles en varias intensidades (cuánta luz bloquea la parte oscura), y pueden tener una transición fuerte o suave entre claridad y oscuridad. Es aconsejable reservar los fuertes para situaciones en las que haya una línea de horizonte clara, ya que si no oscurecerás las zonas que se metan en la transición.
aperturas grandes con luz brillante para lograr efectos de profundidad de campo baja, y también bajar la velocidad para captar desenfocado un objeto en movimiento. Los degradados ND tienen un extremo claro y otro oscuro, y reducen el contraste entre un cielo brillante y un primer plano oscuro, aunque no siempre son necesarios en el mundo digital (ver recuadro superior). Una vez elegidos los filtros debes decidir si los quieres sueltos (circulares) o como parte de un sistema cuadrado. Los primeros 34
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película eran esenciales, pero ocurre lo mismo en el mundo digital porque puedes sacar dos fotos, una expuesta para el cielo y otra para el terreno, y combinarlas después en Photoshop u otro software. Otra opción es aplicar el efecto de degradado digitalmente, aunque está técnica solo es recomendable cuando la diferencia de exposición sea pequeña.
Deslizar Lo mejor del sistema cuadrado es que permite colocar el efecto donde quieres (en el circular la transición tiene una posición fija). No obstante, como no es fácil valorar la colocación a través del visor, cambia al modo Live View, elige una apertura pequeña y activa la función de vista previa de profundidad de campo cuando encajes el filtro.
“En general, los cuadrados son mejores si tienes varios objetivos con distintos tamaños de rosca de filtro”
Giro Los soportes cuadrados giran con el adaptador y permiten pone en ángulo el efecto (por ejemplo, en el borde de un acantilado o edificio). Si mezclas un polarizador y un degradado ND, pon primero este último antes de ajustar el efecto polarizador. De lo contrario, al girar el soporte cambiarás la posición del polarizador, algo que debes evitar.
se enroscan en el frontal del objetivo, y para montar los segundos necesitarás un soporte y un anillo adaptador. Cada sistema tiene sus ventajas. Los circulares son cómodos porque pueden dejarse montados en el objetivo. Los cuadrados ocupan más, pero solo te hará falta un filtro y adaptadores para todas tus ópticas. En general, los cuadrados son mejores si deseas combinar filtros, o si tienes varios objetivos con distintos tamaños de rosca. www.digitalcamera.es
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Densidad neutra Úsalos para crear desenfoques de movimiento suaves con exposiciones prolongadas Los filtros ND estándar reducen la cantidad de luz que entra en el objetivo, lo que permite usar velocidades mucho más bajas de lo normal. Como los degradados ND, hay varias intensidades que determinan en
cuántos pasos o valores de exposición reducen la luz: por ejemplo, un ND de tres pasos (llamado a veces ND0.9 o ND9) permite usar una velocidad de 1/10 seg. cuando lo normal sería emplear 1/80 seg. Hay ND estándar
circulares y cuadrados, pero estos últimos son los más cómodos si usas efectos muy fuertes, dado que es muy fácil quitarlos para ajustar el enfoque y la composición mirando por el visor, y ponerlos de nuevo para disparar.
Más fuerte Puedes apilar filtros ND, o combinarlos con un polarizador para lograr exposiciones aún más largas.
Nitidez Como los ND permiten reducir la velocidad, necesitarás un trípode para mantener la cámara estable durante la exposición.
Más tiempo Los ND fuertes suavizan más Los filtros ND con seis o diez pasos son populares entre los paisajistas porque su gran intensidad permite captar el movimiento de las olas y las nubes como un desenfoque sedoso y suave.
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Filtro ND 10 pasos Velocidad normal
Velocidad con el filtro montado
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A n Fo qu á t é li o fu s nc i s Po r
Colores en el aire Cuando no puedas acercarte a un animal salvaje, usa el entorno para añadir impacto a la escena BEN Hall captó esta imagen en el Parque Nacional Torres del Paine, Chile, durante un viaje de cuatro semanas por la Patagonia. “Tras dos días buscando la ubicación, descubrí un grupo de flamencos en el lecho seco de un lago”, comenta. “Cuando me acerqué, parte de la bandada alzó el vuelo y se quedó por la zona, dándome así tiempo para colocarme. Disparé desde el borde de un pico y, haciendo un barrido con mi teleobjetivo 100-400 mm, pude captar las aves contra las espectaculares montañas andinas”. La clave de esta imagen reside en haber incluido una localización increíble que crea una diferencia notable respecto a las fotos típicas con los 36
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flamencos reflejados en el agua a las que estamos habituados, además de ofrecer una sensación de escala y contrastes en el color. Lógicamente, acertar con el punto de vista es clave en una imagen como esta, pero también debes saber cómo cambiar los ajustes de cámara sobre la marcha. “Elegí un grupo de puntos de enfoque en la parte de arriba del encuadre para poder ubicar las aves en el tercio superior”, revela Ben. “Para lograr la mayor precisión posible, usé el enfoque automático continuo y expandí el punto AF para tener un área de enfoque ligeramente más grande. Mantuve el punto en el centro del grupo e hice un barrido de las aves volando”. Con pájaros en vuelo, a menudo hay que compensar la exposición en positivo para evitar que las grandes áreas de cielo
brillante hagan que la cámara subexponga. Aquí, Ben hizo lo contrario por lo sombrío del entorno. “Gracias a las nubes oscuras el contraste era bajo y exponer fue bastante sencillo. Al final compensé -1/3 de paso para asegurarme de retener en la zona brillante de cielo que hay detrás de la bandada de flamencos en pleno vuelo”. www.benhallphoto.com
“Elegí un grupo de puntos de enfoque en la parte de arriba del encuadre para poder ubicar las aves en el tercio superior” www.digitalcamera.es
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Por qué funciona Esta foto demuestra técnicas de composición clásicas. Las aves están en el tercio superior 1 y hay algo más de espacio delante de ellas que detrás 2 para darles un espacio visual hacia el que volar. La posición de los sujetos permitió a Ben
aprovechar al máximo el paisaje y emplear las diagonales de las montañas 3 para añadir dinamismo, y el pico de la parte inferior derecha para crear profundidad. Ben decidió procesar la imagen con Lightroom y, gracias al
cielo amenazador que aparece en ella 4 , solo tuvo que llevar los controles de punto blanco y negro hacia los bordes del histograma para realzar el contraste. Además, fue sutil con la intensidad y la saturación para conservar el entorno monocromo.
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Magia con una luz
Un solo flash puede ser tan eficaz como una configuración con varios
Para este retrato, Andreas decidió usar una sola luz 1
 lash principal Un F flash de 120 W con un difusor de 100 cm. Apunta hacia la modelo desde arriba y está situado tras el cristal.  ccesorio Una A ventana vieja rociada con agua.
 ámara Nikon C D300 con 28-75 mm f/2.8 a 70 mm.
BW FA
 xposición E Andreas trabajó en modo Manual y utilizó estos ajustes: 1/160 seg. a f/11, ISO 160.
Como muchas cosas en esta vida, los retratos suelen agradecer la sencillez. Para esta imagen, Andreas Stridsberg usó solo un flash y un difusor. Como puedes ver, tanto el estilismo como los accesorios se rigen también por el “menos es más”. Pero eso no quiere decir que lograr una foto tan buena como esta sea sencillo. Hay numerosos escollos y, por ejemplo, trabajar con cristal (mojado en este caso) puede ser complejo en un estudio. Al emplear una sola luz Andreas tuvo más flexibilidad para controlar destellos y reflejos, algo a lo que también contribuyó la colocación del flash detrás de la ventana. En situaciones como esta debes tener cuidado con el enfoque. El sistema AF tendrá a centrarse en las gotas de agua y no en la modelo (aunque aquí era lo que se buscaba). Por último, el buen gusto en el proceso y la paleta de colores apagados realzan el carácter y crean una escena atractiva. www.mystic-pic.com
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Explora formas creativas de usar la luz
Equipo Canon EOS 5D con objetivo Canon EF 85mm f/1.8 USM Exposición 1/800 seg. a f/2.0, ISO 200
eq El ui po
Para el primer desafío Ed probó varias localizaciones. Al principio tenía la idea de incluir un toque creativo con un reflejo, pero después pasó a los retratos de cabeza clásicos y acabó apostando por el potencial de un
contraluz. El templete de piedra de un parque cercano era perfecto, con lugares para sentar a las modelos, luz solar que podía colocarse detrás de ellas y un fondo de árboles ideal para aplicar desenfoque. Ed empezó disparando en JPEG, pero le invitamos a captar Raw con su Canon 5D. Así tendría más margen para perfeccionar la exposición y retocar las imágenes utilizando Adobe Camera Raw y Photoshop.
Op in ion expe rt a
• La focal clásica para re tra tos (85mm) ha crea do un resu ltado favorecedor. • P ara evit ar su bexp oner la inte nsidad del con tral uz usó un reflec tor blanco gran de. • El encu adre con la mirada en dia gon al de Holl y apor ta din amismo al re tra to.
Reflectores Lastolite TriFlip Aunque llevábamos varios reflectores, al final nos decantamos por los Lastolite TriGrip y TriFlip (más grandes). Cuentan con una cómoda asa que permite al fotógrafo o modelo sujetarlos con una mano. Los kits TriFlip tienen además varias fundas que hacen posible lograr múltiples efectos con la luz.
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Equipo Leica M con objetivo Leica 50mm f/1.0 Noctilux-M Exposición 1/250 seg. a f/2.0, ISO 200
Mic k Tras decidir usar un fondo oscuro para su primera serie de retratos con Holly, Mick buscó una ubicación adecuada con una luz suave. En los jardines del Museo Holburne encontró una zona resguardada con una bella
iluminación moteada y suficiente espacio para añadir luz de relleno con dos reflectores TriGrip. Mick exploró diversas poses y composiciones, pero el punto de vista con más fuerza estaba un poco por debajo de la altura de los ojos de Holly, ya que la hacía alta y segura de sí misma; estas cualidades se enfatizan con la contundente vertical creada por el árbol y la expresión de concentración de la modelo.
• Mick cap tó a Holl y en una pose relaj ada. P ara ello, le pidió que se apoyara en un árb ol.
• H ay much o espacio hac ia el que dirigir la mirada de Holl y. • Usar una ape rtura gran de permitió un bon ito desenf oque en el fon do.
No los deslumbres Para que tu sujeto no entrecierre los ojos, colócalo con el sol a su espalda y usa un reflector para rebotarle la luz. Suaviza la luz dirigida y no la envíes directamente a sus ojos (sobre todo si empleas un reflector de aluminio). De lo contrario, la cara de tu modelo mostrará la molestia de esa luz en los ojos.
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Añade interés con la localización
or ej m to LA fo Equipo Canon EOS 5D con objetivo Canon EF 85mm f/1.8 USM Exposición 1/500 seg. a f/2.2, ISO 200
Ed BATH es una gran ciudad para sesiones de retratos, ya que hay numerosos fondos atractivos muy cerca unos de otros. Decidimos acercarnos al canal para aprovechar la oscuridad de los túneles de esa zona. Ben le pidió a Claire que se colocara en la entrada de uno de los túneles para dar
una iluminación uniforme al pelo, y añadió un poco de luz de relleno con un reflector blanco para suavizar las sombras del cuello. Ed recurrió a su fiable 85 mm y usó una apertura grande, además de enfocar en los ojos. Con fondos tan oscuros es fácil que la medición de la cámara sea errónea y que aumente la exposición para dar más brillo. Para arreglar estas situaciones, mide en la cara de la modelo y bloquea el ajuste, o compensa en negativo una lectura global de la escena.
• La suave inclinación de la cabeza y el fuerte con tac to visu al son muy a trac tivos.
 l tra tamien to en blanco y •E negro es fan tást ico. • La chaq ueta negra de Claire se pierde en el fondo, pero hay suficien te de talle de textura para que el re tra to dest aque.
Instrucciones La dirección de la mirada de la modelo es importante, así que da instrucciones específicas. Aprovecha elementos de la zona (un árbol o edificio, e incluso tu oído), y pide que se fije en el que elijas.
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Mic k Con un ojo puesto siempre en un nuevo escenario que complementara a las modelos, Mick no paraba de moverse. Le pidió a Claire que posara en varios lugares: entre tocones de árboles, en un banco, junto a un grafiti, y delante de unos arbustos. El experto manipuló la luz sujetando un difusor TriGrip grande sobre Claire para reducir el contraste, y un reflector blanco más bajo para reforzar los niveles de luz. Para esta foto, Mick le dijo a Claire que se apoyara en el pilar de piedra de un edificio cercano, dejando una mano a la vista y pegándose mucho a la piedra. Usó un reflector plata que añadió una cantidad de luz sorprendente; sin él, la cara de Claire habría quedado en sombra. Gracias al gran tamaño del reflector, pudo iluminar también todo el cuerpo. Componer la imagen con un formato vertical tenía mucho sentido porque daba fuerza a las claras verticales del pilar y el árbol en la distancia. Este último ayuda además a encuadrar el cabello de Clair iluminado desde un lateral.
• El fon do apor ta con texto sin dist raer demasia do grac ias a la ape rtura gran de elegida.
• La sepa ración en tre el ojo izqu ierdo de Claire y el pila r tiene la dist anci a just a. • No nos que da claro si la man o izqu ierd a de Claire apor ta algo a la ima gen.
Equipo Leica M con objetivo Leica 50mm f/1.0 Noctilux-M Exposición 1/125 seg. a f/3.4, ISO 400
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Merece la pena probar varios reflectores. El plata añade limpieza y nitidez, y el blanco resultados más suaves que suele ser más fáciles de fusionar. El oro aporta una rica calidez, pero úsalo con cuidado.
Fue interesante ver las distintas estrategias a la hora de fotografiar los retratos. Tanto Ed como Mick empezaron con ideas claras sobre el tipo de imagen que querían conseguir. Por mi parte, espero haberles ayudado lo suficiente para que lograran sus objetivos.
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Consejos profesionales para mejorar tus imágenes ANDREW JAMES Nuestro experto está aquí para ayudarte
¿Tienes algún problema fotográfico? ¿Dudas sobre la cámara? Deja que nuestros expertos te ayuden a resolverlo con sus consejos
¿Por qué compra la gente este accesorio cuando la cámara ya tiene un temporizador?
El temporizador es una herramienta muy útil, sobre todo si te olvidas el disparador por cable (o remoto). Si no tienes que disparar en un momento preciso, podrás usar el temporizador sin problemas. No obstante, si quieres disparar en el instante adecuado tendrás más oportunidades si cambias el retardo del temporizador de los 10 segundos por defecto a unos dos. Dicho esto, la principal ventaja del cable de disparo es poder hacer la foto en el momento exacto. Por ejemplo, para esta imagen de agua en movimiento, tenía que disparar justo cuando se retiraba la ola, por lo que habría sido difícil acertar hasta con un temporizador de dos segundos. El más leve retardo habría estropeado el momento, y por tanto la foto. Otra cosa que no permite el temporizador es mantener el obturador abierto al utilizar el modo Bulb, una razón más para adquirir un disparador de cable o remoto. En definitiva, aunque en ocasiones el temporizador es una buena opción, si deseas ser creativo o muy preciso con el momento de realizar el disparo, la verdad es que el control remoto es uno de esos accesorios que son imprescindibles.
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Para lograr fotos como esta hace falta precisión en el momento de disparar, justo lo que ofrece el control remoto.
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Tengo una Canon 650D y un objetivo Sigma 18-250 mm, pero debido a mi salud el peso es un problema. Estoy pensando en “bajar” a una Lumix TZ70, ¿me decepcionará? Juan Lara
Tu sugerencia de una Panasonic Lumix TZ70 es buena. Aunque siempre que sea posible me decanto por las SLR,
Un amigo me ha pedido que fotografíe su caballo pero no sé cómo lograr un buen resultado. Cecilia R.
Los caballos son unos animales muy bellos, pero no siempre es fácil fotografiarlos. Mi sugerencia es mantener la mayor sencillez posible y usar luz natural (el flash puede asustarlos). Si es un ejemplar de colores claros, usando como fondo un establo de tonos oscuros quedará increíble. Es posible que necesites la ayuda del dueño para que la pose sea buena, tras lo cual solo tendrás que exponer para la parte frontal del caballo (el establo sin iluminar que está detrás se hará más oscuro). La medición puntual funciona bien aquí, pero puede que tengas que compensar la exposición en negativo para acentuar el contraste entre el animal y el fondo. El aspecto será mejor con la cabeza un poco girada, y no olvides enfocar en a los ojos Con una apertura en torno a f/8 y una focal media (200 mm) lograrás una perspectiva agradable y suficiente profundidad. Si el caballo es más oscuro podría perderse en el fondo, así que usa la misma técnica pero con un fondo limpio y más claro. Por cierto, a los dueños les encanta que las orejas estén levantadas y mirando hacia el frente, es el equivalente equino de una sonrisa.
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Acabo de reservar mi primer safari pero no sé si tengo ópticas con las focales adecuadas. ¿Cuál es el mínimo que puedo llevar para conseguir buenas fotografías?
La respuesta es doble. En primer lugar, decirte que cualquier focal permite buenas fotos porque siempre podrás adaptarte al rango que tengas disponible. El segundo aspecto es la distancia con los animales cuando estés
una compacta súper zoom es una alternativa realmente buena. La TZ70 tiene un impresionante zoom óptico 30x y una calidad de imagen excelente. Si te gustan los animales y los paisajes con la TZ70 no tendrás problemas, ya que su sensor de 12,1 MP permite imprimirlas en A4 sin problemas.
en el vehículo, algo que depende de tu guía/conductor y de la tolerancia de los sujetos. Un buen conductor te acercará lo más posible sin que los animales se asusten por ello. Para especies como leones, búfalos, cebras o jirafas, mi consejo es que uses una focal mínima de 300 mm si vas a encuadrar muy de cerca con el zoom. En este sentido, es importante incluir algo del entorno para que se vea que es una foto captada en la naturaleza y no en un parque zoológico, así que no tengas la idea fija de llenar el encuadre con el sujeto en cada una de las fotos. Basándome en mi experiencia personal, tengo que decir que mis imágenes favoritas suelen ser casi siempre aquellas en las que incluyo el entorno para añadir contexto.
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Có m o. ..
Nuevo look para una foto en color con Lightroom Juega con los colores naturales para crear un look divertido como en los tiempos del proceso cruzado 1
Editar el canal Rojo
Si no ves el menú de canales RGB en el panel Curva de tonos, pulsa en la esquina inferior derecha del mismo. Haz clic en el menú y elige el canal Rojo. Pincha en el tercio superior de la línea diagonal y súbela para aumentar los rojos. Haz clic en el tercio inferior y bájalo un poco para crear una curva suave en S.
Vuelve al menú y elige el canal Verde. Haz lo mismo que con el canal Rojo: sube el tercio superior y baja el inferior para crear la curva en S. No te preocupes si todos los colores naturales se descontrolan un poco porque es lo que debe ocurrir.
Hice unas fotos en monocromo con mi Fujifilm X100T pero al imprimir salieron en un color oscuro oxidado. ¿Por qué? Guillermo Juanes
El problema son los inyectores de la impresora. La única solución es limpiar a fondo usando el software de la unidad. Esto hará que se desperdicie algo de tinta, pero limpiará los cabezales y las copias volverán a salir bien.
Utilizo Lightroom y a veces el color de fondo del módulo Revelar no me viene bien para editar. ¿Puede cambiarse? David Antúnez
Azul 3 Canal Cambia al Azul pero, esta vez, baja el tercio superior y sube el inferior para crear una curva en S invertida. Puedes seleccionar el canal RGB para retocar los colores y refinar la intensidad del efecto. Si lo deseas, edita también Contraste, Temperatura, Intensidad y Sombras.
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Por lo general uso Gris medio porque contrasta con los bordes blancos y negros, pero a veces cambio el color para hacerme una idea de cómo queda un marco. Si haces clic derecho en el fondo (o Ctrl-clic si utilizas Mac) aparecerá un menú desplegable en el que encontrarás seis opciones: blanco, negro y cuatro tonalidades de gris.
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ANATOMÍA DE LIGHTROOM UÉ
Cualquiera de los ajustes que hagas se puede salvar para volver a reutilizarlo como preestablecido. Cuando alteres los valores, el desplegable Curva de puntos indicará el texto A medida. Pincha sobre éste y escoge Guardar del menú, para crear un nuevo Ajuste predeterminado.
curva de puntos Pincha el pequeño icono cuadrado con la curva para abrir la Curva de puntos. Pulsa y arrastra un punto para variar el contraste. Cuanto más escarpada sea la curva, mayor será el contraste. Esta típica forma de S se emplea para incrementar el contraste.
decolorar fotografía
Para decolorar una toma, sube algo el extremo izquierdo. Este define el negro más intenso de la imagen (para negros más ricos, muévelo a la derecha). Puesto que afecta a toda la toma, sitúa un segundo punto y endereza el resto de la curva.
AJUSTar MEDIANTE el ARRASTRE A la izquierda de la curva está el icono de la herramienta Ajuste mediante arrastre. Pínchalo para activarla. El cursor cambiará y podrás pulsar y arrastrar sobre la foto. Todas las áreas de tono similar cambiarán a la vez.
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Editor, Photoshop Práctico Editor de Photoshop Práctico y, tras una década como profesional, James sabe qué técnica de Photoshop y Lightroom es la más adecuada para ti.
Crea asombrosas pinturas digitales con el Pincel mezclador Photoshop
Maneja una de las herramientas más creativas de Photoshop y descubre cómo transformar en unos pocos pasos tus fotos favoritas en obras artísticas realistas dibujadas a pincel
programa Photoshop CC disponible en www.adobe.com/creativecloud imagen: Disponible en el CD-ROM
paso a paso: de una foto a una pintura ANTES
PREPARar la herramienta Abre el panel Capas y crea una capa. Toma el Pincel mezclador, y en la barra de opciones marca Muestr. todo. Elige el ajuste preestablecido Muy húmedo de su menú. Asegúrate que el icono ‘Limpiar pincel’ está activo y que ‘Cargar pincel’ está desmarcado.
DESP UÉ S
SMUDGE THE COLOURS Elige una punta (usamos el pincel Pocas cerdas, curva redonda) y comienza a pintar en la capa vacía para emborronar los colores. Para el fondo emplea un pincel grande, luego oculta la capa, crea otra nueva y utiliza uno más pequeño con el que añadir detalles.
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ANATOMÍA DE PHOTOSHOP UsA UNA tabletA
CARGAR PINCEL
Un lápiz y una tableta como la Wacom Intuos permiten pinceladas más suaves que un ratón. Los pinceles con cerdas de Photoshop se comportarán de forma natural al aplicárseles diferentes niveles de presión o inclinación del lápiz. La vista previa del pincel da una idea de cómo se comporta (pulsa [Mayús]+clic para cambiar la vista previa escala de grises a 3D).
El icono ‘cargar el pincel después de cada trazo’ es importante. Si está activado, el pincel se cargará para cada trazo con el color que esté en primer plano. Desactívalo si deseas emborronar colores existentes.
LIMPIAR PINCEL Como sugiere su nombre, el icono ‘Limpiar el pincel después de cada trazo’ lo aclarará en agua de forma virtual tras cada trazo para limpiarlo y que puedas comenzar de nuevo. Desactívalo y el pincel guardará residuos de trazos anteriores. Si lo desmarcas, puedes cargar o limpiar el pincel a mano desde el menú desplegable situado a su lado.
PINCELES CON CERDAS La decena de Pinceles con cerdas disponibles se puede encontrar en el selector de Pinceles. Cada uno se comporta como un pincel de verdad y muestra diferencias en el número de cerdas, longitud, grosor y dureza. Además, se pueden personalizar abriendo el panel Pincel y ajustando sus características a medida.
humedad, carga, mezcla, flujo Húmedad se aplica al lienzo. Carga determina cuanta pintura hay en el pincel (una carga baja indica que se seca más rápidamente). Mezcla establece la proporción en la que el pincel se mezcla con el lienzo (al 100% toma toda la pintura del cuadro, y al 0% sólo añade el color cargado). Flujo controla la intensidad total del pincel.
SECO HÚMEDO El pincel mezclador tiene varios ajustes preestablecidos, desde Seco a Muy húmero, mezcla elevada. Esto se refiere al estado del lienzo, no del pincel. Uno seco no manchará los colores existentes, pero uno húmedo se comportará como si la pintura estuviera fresca: los colores subyacentes destiñen.
MUESTREAR TODAS LAS CAPAS La opción Muestr. todo es enormemente útil al pintar con el Pincel mezclador. Permite tomar una muestra de una foto y convertirla en pintura, trabajando de forma no destructiva en una capa separada.
Pintando en capas Desde trazos amplios a los pequeños detalles Al igual que en un lienzo de verdad, empieza con trazos más bastos antes de centrarte en los detalles. Lo mejor es que cada nivel de detalle se puede conservar en su capa. Comienza centrándote en los colores del fondo [1] con un pincel grande, eliminando al sujeto. Una vez hecho, crea una nueva capa, oculta la primera capa cielo y trabaja por etapas, añadiendo detalles delicados
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con puntas más pequeñas [2]. Conforme avances, varía la opacidad de la capa de la foto muestrando colores de ésta [3]. Añade rugosidad a las pinceladas: combina las capas con [Ctrl/ Cmd]+[Mayús]+[Alt]+[E] y accede a Filtro > Estilizar > Relieve [4]. Hecho esto, cambia su Modo de fusión a Superponer y con ello le darás a los trazos un sutil aspecto 3D.
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Fotógrafo	y autor
Glyn es un fotógrafo comercial, editor digital e instructor Adobe Community Professional, y autor del libro The Photoshop Workbook. www.glyndewis.com
Efectos de estudio en pocos minutos Photoshop
B r i ta i n ’ s best- se l l i n g p h o t o g r ap h y m a g a z i ne
Enfrentarte a tareas como este proyecto de retoque te obligará a crear nuevas imágenes y tener tu portafolio siempre al día
in duda, los proyectos personales conforman una gran parte de mi profesión. Lanzarte a tareas que te obliguen a crear nuevas imágenes con regularidad no solo mantendrá tu portafolio fresco y actualizado, sino que también te ayudará a desarrollar nuevas habilidades y mantener tu creatividad activa. Recientemente he agrupado lo que denomino un “kit para hacer
retratos en cualquier lugar y momento”, que consiste en una cámara, un flash tipo Speedlight y un pequeño modificador de caja de luz. Este equipo portátil es fantástico para hacer retratos y en caso lo usé para luego proceder a realizar todos los pasos de retoque de una foto, en este caso de un perro de raza Border Collie. En el disco de la revista encontrarás la toma para seguir el ejercicio.
S UÉ SP DE
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1 3 enfoque doble para añadir impacto Enfoca la imagen en el apartado Detalle, subiendo la Cantidad de Enfoque cerca de 60. Limita el enfoque a la zona de enfoque principal elevando Máscara a 95. Con la herramienta Pincel de ajuste lleva Enfoque a 30 y pinta sobre los dos ojos del animal. Luego incrementa Claridad en torno a 35 para hacer que los ojos destaquen.
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Photoshop permite añadir viñetas de muchas formas, pero un modo no destructivo y fácil de personalizar (y estupendo para quienes no tengan el filtro de Camera Raw) es crear una selección con la herramienta Lazo. Luego añade una Capa de ajuste Niveles, en su apartado
Convertir a blanco y negro Oscurece un poco más el fondo con una viñeta: ve al panel Efectos y en Viñetas posteriores al recorte define Cantidad a -40. Accede a la sección Blanco y negro para convertir a monocromo y dirigir la atención sobre la cara del perro. Con el Pincel de ajuste, activa la Máscara de superposición y pinta el área central. Incrementa Claridad cerca de 20.
Máscaras pulsa Invertir y sube Desvanecer a 250 px. Con los Medios tonos oscurece el exterior. Y puedes pinchar la máscara y mover la viñeta, o ir a Edición > Transformar para cambiar la forma y tamaño de la viñeta.
Descubre una forma sencilla de añadir una viñeta a tus fotos
Clonar y corregir El pelaje oscuro cerca del ojo derecho distrae un poco. Soluciónalo con la herramienta Eliminación de manchas. Activa Corregir, aumenta o reduce el tamaño del pincel de forma que abarque un poco más que el ancho del pelo y pinta sobre él. Prueba a pulsar Clonar y luego de nuevo a Corregir para ver si el resultado te gusta más que el otro.
limpiar el fondo Empezando en Adobe Lightroom podemos limpiar el fondo y asegurarnos de que se vea negro. Una zona justo sobre la oreja del perro se puede arreglar empleando la herramienta Eliminación de manchas para luego reducir el valor de la Exposición cerca de -0,75 y repasar el área en la esquina superior derecha de la instantánea.
Viñeta rápida y fácil
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la b or atori o di g ital el efecto pintura (Parte 1) Accede al menú superior Fotografía > Editar en y envía la imagen a Photoshop (con los ajustes de Lightroom). Crea dos copias de la capa Fondo pulsando [Ctrl/Cmd] + [J] dos veces. Llama a la primera ‘mejora’ y la otra ‘enfoque’ (desactiva ésta y activa la primera). Accede a Filtro > Ruido > Reducir ruido. Deja todo a 0 y eleva la Intensidad hasta llegar cerca de 10 y presiona OK.
el efecto pintura (Parte 2)
Para lograr un aspecto más intenso repite: Filtro > Ruido > Reducir ruido; sube Intensidad a 7 y acepta. Pincha la capa ‘enfoque’, accede a Filtro > Otro > Paso alto, lleva el Radio hasta 1 píxel y presiona OK. Cuando lo hayas hecho, cambia el Modo de fusión de la capa ‘enfoque’ a Superponer.
enmascarar ojos Tras aplicar este efecto a la imagen, aunque hayamos recuperado algo de enfoque con el Filtro Paso alto y el Modo de fusión Superponer, quitaremos lo que afecte a los ojos. Con la capa superior ‘enfoque’ activa, mantén pulsado [Mayús] y pincha la capa ‘mejora’. Agrupa estas dos capas desde Capa > Nueva > Grupo a partir de capas; llámala ‘pintura’ y añade una máscara. Con un Pincel negro pinta sobre los ojos para quitar el efecto de esta zona.
Usa este filtro especial para reducir la profundidad de campo
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Para lograr un fondo oscuro tuve que hacer esta foto con una apertura tipo f/16, con una gran profundidad de campo. Para simular el aspecto de una profundidad de campo reducida como de f/2.8 o mayor, podemos ir a Filtro > Desenfocar > Desenfocar Iris. Antes de
hacerlo recomiendo convertir la capa en Objeto inteligente, de modo que así tendrás la capacidad de alterar fácil y rápidamente la cantidad de desenfoque.
dar forma a la iluminación Crea una nueva capa combinada de todas las anteriores y llámala ‘luz’. Ve a Filtro > Filtro de Camera Raw y pincha en la herramienta Filtro radial. Reduce Exposición a -1,10 y asegúrate de que Efecto está marcado a Exterior. Luego arrastra una elipse desde el centro de la cara del perro para oscurecer las orejas y la zona del cuello.
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Editor, Photoshop Práctico
El blanco y negro es mucho más que la ausencia de color. Toma el control del contraste y los tonos en Camera Raw y conseguirás efectos diferentes
OSTRAR una escena en blanco y negro no es sólo transformarla, porque si ajustas su tonalidad podrá dar mucho más de sí. Las imágenes monocromas a menudo resisten
Editor de Photoshop Práctico y, tras una década como profesional, James sabe qué técnica de Photoshop y Lightroom es la más adecuada para ti.
domina la tonalidad en blanco y negro
mejor los cambios que sus equivalentes a color, por lo tanto podemos forzar un poco más los ajustes, retocando el contraste o la sobre y subexposición. Camera Raw maneja esto particularmente bien...
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ALTO contrastE IMPACTANTE Las imágenes convertidas a blanco y negro suelen beneficiarse de un mayor contraste, y aquí podrás mejorarlo bastante. Accede al panel Curva de tonos, pincha la pestaña Punto y dibuja una forma de S como la indicada, para destacar las iluminaciones y oscurecer las sombras.
bajar un poco el contraste Abre la foto en Camera Raw, ve al panel HSL/ Escala de grises y marca Convertir a escala de grises. Vuelve al panel Básico. Baja las Iluminaciones para revelar el cielo y sube las Sombras para destacar el bote. Pulsa [Mayús] y haz doble clic en Blancos y Negros para definir sus valores automáticamente.
controlar la gama de color Hemos quitado el color, pero puedes seguir usándolo para realizar ajustes. Varía los controles de color del panel HSL/Escala de grises o arrastra puntos en la imagen con la herramienta Ajuste de destino. Oscurecer los azules revelará detalles en las nubes y subir los amarillos aclarará la hierba.
Aprende cómo aumentar el contraste de los semitonos para dar más nitidez y mayor definición a tus instantáneas
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hacer mejoras Selectivas Usa el Pincel de ajuste, el filtro Graduado y el filtro Radial para destacar zonas. Toma el primero, define una Exposición negativa y una Claridad positiva, y pinta para potenciar la isla. Con el filtro Radial lleva Exposición a -1,00, pulsa [Ctrl/Cmd] y haz doble clic en la foto para crear una viñeta.
la claridad destaca los contornos subiendo el contraste de los semitonos. Prueba a aumentar la Claridad en el Panel Básico. Si quieres todavía más Claridad, toma la herramienta Filtro Graduado y aplica más Claridad con los controles de la derecha. Traza un degradado fuera de la ventana de la imagen y dirígelo fuera de la toma.
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Iluminar retratos Scott Kelby explica cómo añadir suficiente flash para realzar un retrato pero sin perder el aspecto natural
ste número expongo cómo crear iluminaciones dinámicas para retratos cuidando la posición del difusor. Es una de mis configuraciones favoritas para retratos porque añade mucho drama y sombras. Aunque existe la opción de usar dos flashes, solo hace falta uno, si bien al final explico también algo nuevo que
Esta serie de retratos depende de una cuidadosa ubicación de la luz para ennegrecer el fondo.
“Mi óptica es un Canon 70-200 mm f/2.8. Para aprovechar toda la compresión retrocedo y me acerco con el zoom”
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funcionó mejor de lo que habría esperado nunca. Voy a trabajar en modo Manual con mi velocidad estándar de 1/125 seg., ISO 100 y f/6.3. Mi óptica para retratos es un Canon 70-200 mm f/2.8 y, para aprovechar toda la compresión del objetivo, lo que hago es retroceder y acercarme con el zoom. www.scottkelby.com
Primero un flash Empezaremos con solo una luz. En este caso es un flash Elinchrom ELC 500, que tiene cosas nuevas muy atractivas (y, como veremos después, más posibilidades que mis Elinchrom BRX). El difusor es un Elinchrom Rotalux Deep Octa, pero la verdad es que puedes emplear cualquier otro que tengas. La clave no está en el tipo de difusor, sino en la forma de colocarlo. Sitúalo muy arriba, un poco frente a tu sujeto, y apunta hacia el protagonista con un ángulo muy pronunciado, casi como si fuera una alcachofa de ducha.
Para que la luz fuera algo más contrastada y con bastante más fuerza, retiré el panel difusor frontal. Sin embargo no es un flash directo porque el difusor tiene otro panel interior (si tu modelo no lo lleva no quites el frontal porque la luz será demasiado cruda). Por otra parte, como puede apreciarse en la foto de la derecha, hay un rollo de fondo gris detrás de la modelo. Sin embargo el fondo aparece negro porque no recibe luz. El flash apunta hacia abajo y la iluminación no rebota, por lo que el fondo se convierte en negro.
Cuando coloques el flash a un lado, como aquí, no olvides pedirle a tu sujeto que pose hacia esa luz. Si se gira hacia el lado contrario conseguirás un oído muy bien iluminado, y no es lo que queremos. Si deseas añadir una segunda luz, yo un difusor alto y estrecho. Si te fijas en la fotografía del “como se hizo”, el difusor está colocado detrás de la modelo y a la derecha de la cámara. Con esto se logra un efecto de iluminación en el lado opuesto del sujeto. O dicho con otras palabras, lo que crea esta configuración es un contraluz.
Luz trasera ¡Cuidado con las trampas! No te limites a colocar el segundo flash, encenderlo y empezar a disparar, ya que si el aspecto no es bueno no sabrás por qué. Es más aconsejable apagar la luz frontal (tu flash principal) y trabajar en la ubicación de la posterior. La idea es que recorra
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el cabello, el cuello y la mejilla, pero sin meterse demasiado en la cara de la modelo. Además, debe ser brillante y fuerte, al menos un paso más brillante que el flash principal. Apagando este último y haciendo unas cuantas fotos de prueba con el trasero te
asegurarás de que, al encender de nuevo el frontal, la iluminación sea buena. Ahora solo queda equilibra la potencia del flash principal para que no sea demasiado fuerte. Para ello, aumenta o reduce la potencia de la luz según sea necesario.
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Encender los dos flashes
Atento a la colocación
Así debe quedar la foto con ambos flashes encendidos. Si el sujeto tiene el cabello largo, haz que lo mueva hacia el lado más cercano al flash principal; de esta forma, la luz secundaria esculpirá las mejillas y añadirá profundidad y dimensión. Si por
Esta otra vista de la configuración con dos luces permite ver claramente la colocación de los flashes respecto a la modelo. Además, como puedes ver en la imagen, hemos añadido un pequeño ventilador a nuestro estudio. Se
el contrario deja el pelo en el mismo lado, será el cabello el que quede iluminado. Nuevamente, el flash frontal tiene menos potencia al estar tan cerca del sujeto, mientras que trasero tiene en torno a un paso más de brillo.
monta rápida y fácilmente en un soporte de flash y puedes encontrarlo www.blowitfans. com. Es un accesorio muy útil porque puedes ponerlo donde quieras y además es muy silencioso, así que no distraerá a nadie en el estudio.
Fotos rápidas con un gran resultado Esta ráfaga de cinco fotos (en la vista de cuadrícula de Lightroom), muestra cómo giró la modelo y la rápida secuencia generada por el flash y la cámara (necesitamos unos 10 o 12 intentos). Aquí me di cuenta de algo que no sabía sobre los nuevos Elinchrom ELC 500: si disparas a alta velocidad el flash actúa todas las veces. O dicho con otras palabras, el tiempo de reciclado entre los disparos de flash debe ser de centésimas de segundo. Configuré mi cámara en el modo de ráfaga de alta velocidad (tengo una Canon 1Dx, así que son 12 fotogramas por segundo), y le pedí a la modelo que girase la cabeza alejándola de la luz y dejando que el pelo cayera por delante. A la de tres, realizó un giro rápido de derecha a izquierda que hizo volar el cabello, y yo
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disparé una ráfaga de unas cinco fotos. El flash se activó todas las veces en una rápida secuencia sin necesidad de usar el modo estroboscópico con una velocidad menor. Son
cinco encuadres diferentes, y cada uno de ellos es una imagen final. Espero que decidas probarlo, te sorprenderás de lo fácil que es lograr este look.
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SE I OgNo n H iEsAta D P r CoTta
Porfolio El espacio, el hombre… fotografías de los telescopios más grandes de la Tierra
Equipo: Nikon D810A, D810 y D750 con zoom ultra gran angular Nikon 14-24 mm f/2.8
Alberto Ghizzi Panizza, todo un fotógrafo trotamundos, volvió hace poco de una de sus sesiones más notables: documentar el VLT (Very Large Telescope) en el Observatorio Paranal de Chile. “El ESO (Observatorio Europeo Austral) me invitó a sus instalaciones de La Silla y Paranal en el desierto de Atacama. La visibilidad de las estrellas y la Vía Láctea es increíble en esta parte del mundo. Nital (representantes de Nikon en Italia) me cedió una Nikon D810A y fui uno de los primeros italianos en probar esta cámara preparada para astrofotografía. Es un modelo muy especializado que me pareció enormemente útil para captar el cielo nocturno. Su filtro de reducción de infrarrojos la hace cuatro veces más sensible a la larga longitud de onda de la luz roja que la D810, y además ofrece ajustes de exposición de hasta 15 minutos. Es magnífica para nebulosas y galaxias. Aunque también puede usarse para fotografía normal, la D810 me parece mejor para esto gracias a su ISO más bajo y a unos colores más precisos. Dicho esto, una cosa es hacerse con D i g i ta l C a m e r a
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una cámara optimizada para la astrofotografía, y otra muy distinta los desafíos asociados a este tipo de trabajos, que son mucho más terrenales”. “Una de las cosas más difíciles fue aguantar despierto todas las noches del viaje”, revela Alberto. “Técnicamente, las dificultades residían en aspectos como el enfoque perfecto de las estrellas y encontrar la combinación adecuada de apertura, velocidad de ISO que ofreciera resultados nítidos sin crear demasiado ruido. Y además, si no llevas un trípode sólido y pesado, el viento será otro gran problema”. Para hacer una imagen final a partir de varias exposiciones de estelas de estrellas, Alberto utilizó el software StarStaX. Pero, como de costumbre, el mejor resultado depende de la planificación y del buen manejo de la cámara. “Las estrellas y la Vía Láctea son relativamente sencillas. No en vano, estos lugares son los mejores observatorios del cielo nocturno del planeta. Para lograr la mejor combinación de fotos, un fondo lleno de estrellas y un primer plano bien iluminado, debes disparar con una sección de luna cerca del horizonte. Esto iluminará todo el paisaje y revelará detalles en el sujeto”.
Equipo Nikon D810 con objetivo 14-24 mm f/2.8 a 14 mm Exposición 60 fotos, cada una de 30 seg. a f/3.2, ISO 80 Autorretrato junto a uno de los cuatro telescopios auxiliares del ESO. La estela de estrellas es una combinación de 60 fotos en el software StarStaX de Markus Enzweiler.
Equipo Nikon D810A con objetivo 14-24 mm f/2.8 a 14 mm Exposición 300 seg. a f/3.5, ISO 1000 La Vía Láctea, reflejada en el observatorio del ESO en La Silla.
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Equipo Nikon D810 con objetivo 14-24 mm f/2.8 a 14 mm Exposición 1/320 seg. a f/16, ISO 64 El último tramo de la carretera de acceso a los telescopios de Paranal.
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Equipo Nikon D750 con objetivo 14-24 mm f/2.8 a 14 mm Exposición 30 seg. a f/2.8, ISO 3200 Para calibrar los telescopios se crea una estrella artificial con un rayo láser.
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D AV ID ALAN HARVEY Fotografías: David Alan Harvey
El veterano fotógrafo de Magnum nos cuenta cómo hizo su mejor trabajo antes de los 22 y mantuvo su sencillez...
Salvador de Bahía, Brasil David dice: “Además de traficantes en las favelas o infraviviendas, también hay clases de ballet y gimnasios para aprender boxeo. Quería mostrar el lado positivo”.
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a de niño, en los años 50, sacabas fotos de tu familia. ¿Qué les parecía que fueras fotógrafo? Me apoyaban, aunque no era algo que conocieran muy bien. A los seis años tuve la polio y fue una situación de vida o muerte que me obligó a estar aislado. Creo que tuvo mucho que ver, ya que me dediqué a
leer sobre arte y fotografía mientras me recuperaba de la enfermedad. Tu primer libro, Tell It Like It Is, documenta el tiempo que pasaste con una familia negra pobre en Norfolk, Virginia. ¿Cómo fue? Antes de Tell It Like It Is, llevaba un estilo de vida bastante y > www.digitalcamera.es
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Fotógrafo documental y de viajes DAVID se crió en Virginia y descubrió la fotografía con 11 años. Sacó su primer libro, Tell It Like It Is, con solo 20 años; BurnBooks lo ha editado de nuevo este 2015 (http:// store.burnmagazine. org). También son suyos Cuba (1999, National Geographic), Divided Soul (2003, Phaidon) y Living Proof (2007, powerHouse Books). DAVID es fundador y editor de la revista de fotografía Burn, y miembro de Magnum desde 1997.
Izquierda, arriba Torero, México “Usé un 35 mm con mi cámara Leica. Estaba prácticamente en la arena”. Izquierda Ducha pública, San Juan, Puerto Rico “Como fotógrafo para revistas intento siempre incluir contexto en las imágenes; en este caso, la ciudad”.
hacía lo mismo que todos los chicos universitarios: chicas, chicas y más chicas. Trabajaba haciendo fotos a la gente en la playa, y eso era perfecto para conocer mujeres. Me gustaba ligar, pero también me interesaba la fotografía. Podía darlo todo en una fiesta y arrastrarme al cuarto oscuro al día siguiente en plena resaca. Puede que la culpa me llevara a Tell It Like It Is. Ya con 12 o 13 pensaba que tenía talento y me sentía culpable si lo desperdiciaba. 68
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¿Qué fue lo más importante que aprendiste haciendo el libro? Empecé a valorar que todas las culturas son iguales y a la vez diferentes. Las razas y las culturas tienen conductas distintas, pero hay humanidad en todas ellas. Eso me fascinaba. La familia negra se movía y hablaba de otra forma y se interesaba por cosas diferentes. Tenía solo 20, pero sabía que debía integrarme con ellos. No había profesores ni escuela de fotografía
Derecha, arriba La Habana, Cuba “Una bandera anuncia un comité para la Defensa de la Revolución. Son reuniones para debatir la necesidad de más bombillas, aspirinas, cualquier cosa”. Derecha La Habana, Cuba “Hecha en el cumpleaños del Che Guevara, en 1998”.
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pero, de alguna forma, conseguí desarrollar un estilo. Fue una especie de milagro. Por aquel entonces apenas había fotógrafos en mi instituto, y solo dos en la universidad. Un surfero blanco haciendo fotos en un gueto negro era algo raro en la década de 1960. ¿Cómo acabaste uniéndote a National Geographic? Bueno, a los 22 también tuve un niño (el ligoteo acabó en boda temprana con embarazo). Fue difícil, pero al final salió bien. Mientras que mis amigos se colocaban en los conciertos de Grateful Dead, yo me mataba a trabajar porque quería graduarme y tenía una mujer y un hijo que www.digitalcamera.es 
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mantener. Tenía las ideas claras y, con 22 o 23, ya ganaba concursos nacionales de fotografía. Cuando me gradué ya recibía ofertas de trabajo; una de mis propuestas fue aceptada por National Geographic y, con solo 28 años, me nombraron Magazine Photographer of the Year. Life, mi sueño, acababa de cerrar. Solo quedaba National Geographic y parecía una buena forma de crear mi arte y alimentar a los míos. Empezaste en blanco y negro y cambiaste al color. ¿Cómo sucedió? Admiraba a Cartier-Bresson, Robert Frank, Atget, etcétera, y todos ellos trabajaban en blanco y negro. Los únicos fotógrafos de color que > diciembre 2015
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conocía entonces eran americanos y no me parecían muy buenos, pero también me fijaba en pintores como Goya y Caravaggio, que trabajaban en color. Me concedieron una beca que implicaba trabajar con el color, y ahí fue donde empecé. Entonces, ¿no aprecias una división entre tus obras en blanco y negro y las de color? No, en realidad son lo mismo. Odio cuando la gente dice que he dominado el color. Yo no quiero que 70
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vean una imagen en color, solo una buena fotografía. Si pasara mis obras de color a blanco y negro seguirían funcionando. ¿De qué proyecto de National Geographic estás más orgulloso? El trabajo para Divided Soul, mi obra sobre la emigración cultural española a las Américas (incluye fotos hechas en Sudamérica, Centroamérica, Cuba, Oaxaca, España, Portugal, etcétera). Trabajar para National Geographic fue mi verdadera www.digitalcamera.es
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preguntas rápidas Pasas mucho tiempo en la playa, ¿qué ropa llevas? Nada llamativo, sobre todo porque siempre estoy disparando. Soy alto, así que no quiero atraer más la atención. ¿Qué es lo mejor de ser profesor? La filosofía de dar y recibir que tengo desde que era niño. Cuando das clase te alejas un poco de ti mismo y a la vez ayudas a otra persona. ¿Qué es lo peor? Es muy fácil involucrarse en los problemas de otro. Tienes que saber hasta dónde llegar como mentor. Algunos te quitarán la energía vital si lo permites.
Arriba, izquierda Brooklyn, Nueva York “Hecha e mi azotea como parte de un proyecto para Magnum. Es una de mis fotos más nuevas y está captada con una cámara digital”. Izquierda Río de Janeiro, Brasil “Captada en 2010, en el Carnaval para niños del Sambódromo, que se celebra antes que el grande”. Derecha, arriba De Tell It Like It Is “James Liggins, el cabeza de familia, sentado sin camisa”. Derecha, abajo De Tell It Like It Is “Esta es Lois, la pequeña de la familia, con su madre Callie, la mujer de James”.
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educación que me llevó por todo el mundo, aunque empecé con la típica mala formación americana. Creo que la lucha para llegar a National Geographic fue mejor que el trabajo en sí. Hice mis mejores obras entre los 14 y los 22, antes de empezar con ellos. Tell It Like It Is fue puro y sin influencias, los proyectos para National Geographic eran profesionales. ¿Cómo te afectó la llamada revolución digital? Cuando llegué a la fotografía, el gran debate era si debías utilizar una cámara de 35 mm en vez de una Rolleiflex de medio formato o una
Speed Graphic 4 x 5. En el mundo digital es lo mismo (un debate de cinco minutos). No me gustan los cables, pero las historias y las imágenes deben continuar. Sigo teniendo un cuarto oscuro, pero también me encanta lo digital. Tu experiencia es enorme. ¿Qué consejo darías a los futuros fotógrafos documentales? Nunca uso la palabra ‘consejo’, pero sí tengo una sugerencia. Para mí, la vida y la fotografía están interconectadas, es como un gran círculo. La mayoría de la gente separa el trabajo de sus aficiones, pero yo hago vida familiar, libros y películas y me divierto > diciembre 2015
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dando cursos, todo a la vez. Es necesario pensar así, y no separar la fotografía del resto. Como a tu colega de Magnum, Martin Parr, te siguen fascinando las playas. ¿Por qué? En ellas siempre me he sentido como en casa. Ahora estoy hablando contigo aquí, en Nueva York, que tiene el Museo de arte moderno y toda esa cultura. En comparación, el peso intelectual de una playa parece un tanto ligero. Pero no es así. Aunque en la playa no hay museos, es un gran lugar zen para pensar sobre cosas. La playa destaca ciertos aspectos de la naturaleza humana, unos buenos y otros no tanto. Es un tipo de entorno muy diferente. Y sí, a Martin y a mí no interesa, igual que a Alex Webb (de Magnum), pero nuestras fotografías son muy distintas. Pese a tu apretada agenda, eres mentor y profesor de otros fotógrafos. ¿Cómo tienes tiempo? Bueno, tengo mucha gente buena a mi alrededor... También uso los talleres para probar nuevas formas de disparar. Siempre he sido maestro y
El equipo “Me influyó mucho Cartier-Bresson, que defendía utilizar solo un objetivo y una cámara, así que he sido minimalista y utilizo pocas ópticas: un 35 mm, a veces un 28, y la mayoría del tiempo un 50 mm. “En cuanto a las digitales, Leica me cedió una de sus Monochrom más antiguas y me encantaba. Sigo buscando algo parecido a la Leica M6, que podría usar 10 años, pero en digital eso no va a ocurrir. También me gustan la Fujifilm X-100S y la X-T1. En general prefiero modelos digitales amateur, son más pequeños y fáciles de usar.
mentor, incluso con veintipocos, y creo en pasar el testigo a otros fotógrafos. De hecho, es una de las razones por las que hago estas entrevistas. Cuando tenía 14 años leí una de Alfred Eisenstaedt que me inspiró mucho, así que, quién sabe, a lo mejor esta hace lo mismo con otro joven fotógrafo... www.davidalanharvey.com
Arriba Río de Janeiro, Brasil “Un vendedor típico en la playa de Copacabana, y también hay un bikini en el encuadre. ¡Qué duro es este trabajo!” Izquierda Río de Janeiro, Brasil “Está hecha en la playa de Ipanema, asíque es la chica de Ipanema. Esta imagen es la portada de mi colección Based on a True Story”.
Próximo mes La especial fotografía documental de Patrick Ward
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a l i c e p Es
PRÓXIMO 2 DE DICIEMBRE CUORE 500
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CSC w w w. panas on ic.e s
Panasonic Lumix DMC-GX8 1.200 € (solo el cuerpo) Un EVF de alta calidad, una pantalla táctil multi-ángulo y un sensor de 20 MP, convierten a esta cámara en una de las más deseadas ESPECIFICACIONES Sensor 20,3 megapíxeles, Cuatro Tercios (17,3 x 13 mm) CMOS Conversión de longitud focal 2x Memoria SD/SDHC/SDXC Visor OLED, 2.360.000 puntos Resolución máxima de vídeo 4K (3.840 x 2.160) Rango ISO 200-25.600 Autofocus 49 zonas Ráfaga máxima 8 fps en S-AF a máxima resolución Pantalla LCD táctil multi-ángulo de 3 pulgadas con 1.040.000 puntos Velocidad de obturación 60-1/8.000 seg. con obturador mecánico; 1-1/16.000 con obturador electrónico, modo Bulb Peso 435 g (solo el cuerpo) Dimensiones 133 x 78 x 62 mm Alimentación Batería de iones de litio (incluida)
Panasonic asegura que el sensor Cuatro Tercios de la GX8 le permite conseguir la mejor calidad de imagen de toda la serie Lumix G 74
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anasonic espera que la nueva Lumix GX8 sea tan popular como lo fue la GX7, y lo cierto es que podría serlo, ya que es la primera cámara Cuatro Tercios de la compañía que incluye un sensor de más de 16 millones de píxeles. De hecho, tiene 20,3 megapíxeles efectivos. Panasonic asegura que el sensor Cuatro Tercios de la GX8 le permite conseguir la mejor calidad de imagen de toda la serie Lumix G, batiendo tanto a la tope de gama GH4, como a la recientemente presentada G7. La GX8 incluye bastantes mejoras. Utiliza el mismo motor de procesamiento que la GH4; permite ráfagas de 8 fps a resolución completa en modo de autofocus sencillo o 6 fps con AF continuo, un visor electrónico (EVF) de 2.360.000 puntos con tecnología OLED, y una pantalla táctil de ángulo varible con 1.040.000 píxeles. También incluye un nuevo sistema de estabilización dual, que combina
Los diales frontal y trasero son más fáciles de usar que los de la GX7, y el disparador se ha trasladado a la parte superior de la empuñadura.
Los usuarios con manos grandes podrían pulsar los botones Q. Menu o Disp. de forma accidental. 3
Algunos botones son difíciles de acceder mientras se mira a través del visor. 4
El ajuste de compensación de exposición siempre está accesible.
estabilización en la óptica y en el sensor para contrarrestar aún más el movimiento de la cámara cuando se toman fotografías a pulso. La GX8 también graba vídeo 4K (sin olvidarse de Full HD), e incluye el modo 4K Foto de Panasonic con tres opciones de disparo: Disparo en ráfaga 4K, Ráfaga 4K (Start/Stop) y Pre-Ráfaga 4K. Todos ellos permiten grabar clips de vídeo de los cuales se pueden extraer fotografías de 8MP.
La GX8 tiene una forma más plana y rectangular que la G7 y la GH4. Aún así, cuenta con una empuñadura www.digitalcamera.es
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Un sensor de tipo Cuatro Tercios es más pequeño que el de una cámara de APS-C, lo que dificulta restringir la profundidad de campo. Está foto se tomó a f/2.8 con una longitud focal de 100 mm (equivalente a 200 mm).
frontal muy efectiva y un lugar para descansar el pulgar que proporciona suficiente agarre para sujetar la cámara con una mano, aunque no hubiera estado mal que ambos elementos hubieran sido un poco más pronunciados y hubieran tenido una forma más ergonómica. Por otro lado, el cuerpo de aleación de magnesio le proporciona una sensación de mayor calidad que en el caso de la G7. Además, es resistente al polvo y las salpicaduras, lo que permite utilizar la cámara en situaciones más variadas. Aunque está enfocada a fotógrafos entusiastas y profesionales, los controles y menús de la GX8 están bien diseñados y es difícil perderse en ellos. El Quick Menu (menú de acceso rápido) es personalizable, pero sería más conveniente que también pudiera personalizarse una parte del menú principal. También hemos echado en falta el dial para el modo de disparo que sí tiene la G7. Entre otras opciones, en la G7 este dial ofrece la posibilidad de cambiar a modo 4K Foto, muy útil para captar lo que está ocurriendo en ese instante, pero que solo genera JPEG de 8 megapíxeles que deben extraerse del clip de vídeo. El sistema Touch Pad AF de Panasonic, que permite cambiar el punto de enfoque utilizando la pantalla táctil mientras se mira a través del visor, suele funcionar muy bien. No obstante, al utilizarlo en la GX8 hubo un par de ocasiones frustrantes en las que el punto AF se empezó a redimensionar en lugar de moverse a la zona en la que habíamos pulsado. Hubiera sido mejor si se > www.digitalcamera.es 
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La luz iluminaba la hierba desde arriba, pero el uso del filtro Sol ha añadido un efecto de destello que acentúa aún más la incidencia de la luz sobre la vegetación.
Aunque la hierba era muy pequeña en comparación con el encuadre y se movía con el viento, el sistema AF de la GX8 fue capaz de enfocarla de forma correcta.
A pesar del brillo de esta escena, el sistema de exposición Multimetering de la GX8 ha logrado un equilibro perfecto entre las luces y las sombras.
Sus rivales… Cómo son las competidoras de la Panasonic GX8
Fujifilm X-T1 1.180 €, solo el cuerpo Esta belleza de 16 MP tienes controles tradicionales de exposición y un visor electrónico de alta calidad, acorde con las fotografías que es capaz de tomar.
Olympus OM-D E-M5 II 1.050 €, solo el cuerpo Una cámara con sistema de estabilización, que cuenta con un modo Trípode en el que se consiguen fotos de 64 megapíxeles.
Sony Alpha 6000 500 €, solo el cuerpo Esta CSC de 24 MP ya tiene un tiempo, pero todavía tiene mucho que ofrecer. Tiene un buen sistema AF y una buena relación calidad/precio.
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Panasonic Lumix DMC-GX8 ERROR DE COLOR Panasonic GX8
MEJOR CIFRAS PRÓXIMAS DE CERO
-1.44 -10
En su ajuste por defecto, la GX8 produce JPEG con menos saturación que sus competidoras, pero puedes aumentarla usanto el Estilo Fotográfico Vívido.
RELACIÓN SEÑAL/RUIDO RAW 50
Esta fotografía se tomó utilizando el Estilo Fotográfico Monocromo de la GX8, con el contraste ajustado al máximo y un filtro rojo aplicado para oscurecer el verde las hojas.
El filtro Arte Impresionante produce resultado poco naturales, pero a veces se consiguen fotos divertidas.
hubiera podido bloquear la función que permite redimensionar el punto donde está fijado el AF. El nuevo EVF es excelente, con una tasa de refresco alta, lo que permite seguir sujetos en movimiento de forma sencilla.
Debido a que el EVF permite previsualizar las imágenes con los ajustes aplicados, revisar las fotografías tomadas no depara ninguna sorpresa. La cámara produce colores atractivos y realiza bien las exposiciones. Como la GX8 es la primera cámara Micro Cuatro Tercios capaz de ofrecer más de 16 megapíxeles, había mucho interés por ver cuánto detalle 76
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Con el objetivo adecuado, la GX8 es capaz de captar un nivel de detalle impresionante
MEJOR CIFRAS ALTAS. PRUEBAS RAW HECHAS CON IMÁGENES CONVERTIDAS A TIFF 100
La GX8 ha obtenido resultados especialmente buenos en esta prueba, lo que indica que sus archivos Raw no tienen mucho ruido. Además, mantienen los detalles.
RANGO DINÁMICO RAW 14
seria capaz de capturar y cuánto ruido produciría. Tras las pruebas realizadas podemos afirmar que, con el objetivo adecuado, la GX8 es capaz de captar un nivel de detalle impresionante. En las pruebas de laboratorio ha estado a la par con la Sony Alpha 6000 de 24 MP al usar la sensibilidad más baja. También es comparable a la Olympus OM-D E-M5 II de 16 MP, aunque la GX8 no permite aumentar la resolución cuando se utiliza sobre un trípode. El control del ruido también nos ha sorprendido. El ruido cromático solo aparece en archivos Raw de ISO 1.600 cuando todas las reducciones de ruido están desactivadas. Al subir a ISO 3.200 o 6.400 hay un aumento natural en el ruido de los Raw, pero sigue siendo sutil. Los JPEG tomados con los ajustes por defecto tienen muy buen aspecto, con mucho detalle y algún ligera suavizado en algunas zonas concretas. A ISO 12.800 hay más ruido,pero sigue habiendo mucho detalle. Lógicamente, a ISO 25.600, la saturación se reduce drásticamente y los archivos Raw tienen mucho ruido. A esa sensibilidad, los JPEG solo pueden usarse a tamaño reducido debido a su gran falta de nitidez. El estabilizador funciona muy bien. Utilizando un rango de 70 a 200 mm se puede disparar a pulso a 1/10 seg. y obtener fotos nítidas al 100%.
Los buenos resultados de la GX8 en cuanto al rango dinámico se mantienen con valores de alta sensibilidad. Los archivos Raw tienen un buen rango tonal, al igual que los JPEG.
NUESTRA OPINIÓN... La GX8 tiene una construcción sólida y una amplia lista de especificaciones, como la pantalla táctil multi-ángulo y el visor abatible. Sus mediciones y balance de blancos suelen ser acertados. Además, el ruido está muy bien controlado a pesar del tamaño de las imágenes.
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Ob je t i vo w w w.r ob isa.e s
Tamron SP 45 mm f/1.8 Di VC USD 799 €
Una lente para volver a enamorarse de la fotografía. ace tiempo que Tamron decidió cambiar apostar decididamente por la calidad. Pasados unos años, parece claro que acertaron. Los que conocían la marca, miraron aquel cambio con alguna reserva pero, viendo los resultados, no les quedó mucho que objetar, si acaso sus nuevos y lógicamente más elevados precios. Con el nuevo SP 45 mm f/1.8 Di VC USD la historia se repite Un objetivo de calidad con una construcción esmerada, materiales de primera y capaz de alcanzar la excelencia... pero con un precio algo inferior a las lentes de fabricantes como Canon o Nikon. El SP 45mm es una óptica formada por 10 elementos
Las fotografías que se pueden conseguir con esta óptica f/1,8 muestran un bokeh que resulta muy atractivo.
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dispuestos en 8 grupos con dos lentes asféricas híbridas de cristal fundido y una lente LD (Low Dispersión). Construída con una aleación de alto rendimiento y con tecnología antireflejos eBand Coating, está prepada para soportar el paso del tiempo, las inclemencias y toda la acción. Sus dimensiones son discretas y su peso bastante razonable si pensamos que cuenta con un potente y silencioso motor USD y estabilizador de imagen integrado en las versiones con monturas compatibles con cuerpos Nikon y Canon.
La calidad de imagen está a la altura de lo que cabe esperar en nitidez y, tanto los inevitables viñeteados como las aberraciones cromáticas, están bien controlados gracias al elemento de baja dispersión. Se consiguen desenfoques muy espectaculares y el bokeh es realmente atractivo. En cuanto a la definición, es impecable en el centro pero baja un poco en las esquinas. Como en todas las ópticas con aperturas amplias, en exterior es necesario emplear un filtro ND.
Las ópticas SP cumplen con los requisitos de más exigentes de calidad y tienen 5 años de garantía. 2
Solo las versiones para Nikon y Canon cuentan con VC (Vibration Compensation). La de Sony aprovecha el estabilizador integrado en el cuerpo.
Especificaciones Distancia focal 45mm Apertura máxima f/1.8 Construcción 10 elementos en 8 grupos Distancia mínima de enfoque 0.29m Filtro 67mm Ampliación máxima 1:3.4 Parasol Sí, incluído. Dimensiones 1.1m x 2m Peso 540 g Precio 799 €
Nuestra opinión... Una óptica fija de alta calidad con una luminosidad excelente, buena construcción y un precio reducido para lo que ofrece.
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Canon EOS M3 695 €
con 18-55 mm
La marca no parece apostar del todo por las CSC, ¿o sí? Veamos si su primera cámara de 24 MP con sensor APS-C logra acallar a los críticos ESpecificaciones Sensor CMOS, formato APS-C, 28,2 megapíxeles Conversión longitud focal 1.6x Memoria SD/SDHC/SDXC Visor Opcional (EVF-DC1) Resolución máxima vídeo Full HD (1920 x 1080) a 30, 25 o 24 fps Rango ISO 100-12800; ampliable a ISO 25600 Puntos AF 49 Ráfaga máxima 4,2 fps Pantalla LCD táctil y abatible, 3 pulgadas, 1.040.000 puntos Velocidad disparo 30-1/4000 seg. más Bulb Peso 366g (con tarjeta y batería) Dimensiones 111 x 68 x 45 mm Alimentación Batería LP-E17 de ion-litio (incluida)
Al estar fabricada con acero, aleación de magnesio y resina de policarbonato, transmite además solidez y la confianza de que aguantará un uso normal 78
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a primera compacta de sistema de Canon, la EOS M, parecía muy buen sobre el papel, pero era cara y tenía un sistema AF lento y proclive a perderse. Las actualizaciones de firmware mejoraron mucho el rendimiento del AF y el precio bajó con el tiempo, pero el daño ya estaba hecho. Ahora llega al mercado la M3. Como la M, incluye la montura EF-M y un sensor de formato APS-C, pero esta vez es de 24,2 megapíxeles y se acompaña de un procesador Digic 6, la misma combinación que aparece en la 750D y la 760D. Esto permite un rango de sensibilidad nativo ISO 100-12800 con un ajuste expandido ISO 25,600 (como la M original pero con un mayor número de píxeles). La M3 posee también el último sistema AF CMOS Híbrido III de 49 puntos, del que se dice que será 6 veces más rápido que el de la EOS M una vez que se actualice el firmware. Dado que la cámara está orientada a entusiastas, incluye modos de exposición como
Hay solo cuatro ópticas Canon EF-M, pero el adaptador de montura EF-EOS M permite emplear objetivos EF y EF-S.
Existe un visor electrónico opcional (EVF-DC1) que puede ponerse en la zapata para componer mejor con luz solar fuerte. 3
La conectividad Wi-Fi y NFC permite conexiones rápidas con smartphones y tablets para el control remoto y transferir imágenes. 4
La rueda de compensación de exposición no tiene bloqueo, pero no es fácil moverla sin querer.
Prioridad de apertura, Prioridad de disparo y Manual, así como una colección de opciones automáticas que serán de especial utilidad para fotógrafos poco experimentados.
Por su aspecto, la EOS M3 se sitúa entre una compacta de la serie G como la Canon G16 y una SLR como la Canon 100D. Al estar fabricada con acero, aleación de magnesio y resina de policarbonato, transmite además solidez y la confianza de que aguantará un uso normal. La distribución de los controles es bastante similar a la de la G16, pero no idéntica. Es realmente fácil de usar dado que cuenta con una www.digitalcamera.es
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Con luz solar directa los reflejos son un problema, aunque poniendo el brillo al máximo podrás componer las escenas pantalla táctil y una buena serie de botones directos y ruedas. La pantalla puede subirse 180 grados y bajarse 75 para que sea más sencillo disparar con ángulos elevados o bajos. Con luz solar directa los reflejos son un problema, aunque poniendo el brillo al máximo podrás componer las escenas. Es una pena que Canon no haya incluido un visor, aunque existe uno opcional.
Aunque la EOS M3 es capaz de captar mucho detalle no siempre es tan fácil como te gustaría. Como en la M original, el problema suele estar en el sistema de AF. En muchos casos enfoca la óptica de forma muy rápida y precisa, pero a veces indica que el sujeto está enfocado cuando en realidad no es así. Durante las pruebas, hubo situaciones en las que el área AF activa se llenaba por completo con el objeto deseado y la caja verde indicaba que el objetivo había enfocado bien, pero lo que ocurría era que el sujeto estaba desenfocado y que era el fondo el que saldría nítido. Esto no sucedió una o dos veces, sino en numerosas ocasiones, tanto con el objetivo de kit como con el 22 mm (ambos fueron suministrados para llevar a cabo este análisis). Resulta especialmente frustrante que el sistema de enfoque automático indique que el sujeto está nítido al colocar la cámara en un ángulo poco habitual, o cuando el protagonista es bastante pequeño en el encuadre, ya que a menudo solo descubrirás que la imagen no está bien cuando hagas zoom, o bien en el momento de abrirla después en un ordenador. Incluso con el ajuste más pequeño (el modo AF de un punto), el punto de enfoque automático es además bastante grande, por lo que no podrás aislar sujetos pequeños en el encuadre. En nuestra opinión, el > www.digitalcamera.es 
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La M3 cuenta con un sistema de medición evaluativa muy capaz y fiable a la hora de exponer bien en una amplia gama de situaciones.
Color con fuerza
La foto, hecha con el 18­-55 mm STM de kit, está llena de detalle. Al 100%, queda claro que la óptica no resuelve tanto como el 22 mm STM.
En general, la exposición es buena, con un color agradable y un buen rendimiento del balance de blancos. Con los ISO más altos aparece algo de ruido cromático.
Sus rivales… Cómo son las competidoras de la Canon EOS M3
Olympus OM-D E-M10 II 699,90 € con 14-42 mm Una cámara muy versátil y compacta con el sistema Micro Cuatro Tercios. Además, cuenta con un visor electrónico soberbio y una pantalla táctil.
Samsung NX500 650,25 € con 16-50 mm Es una versión más económica y compacta de la NX1. Esta CSC de 28 megapíxeles genera imágenes de muy alta calidad, pero carece sin embargo de visor.
Sony Alpha 6000 800 € con 16-50 mm Aunque lleva ya bastante tiempo en el mercado, esta CSC de 24 MP se compara bien con la generación actual de cámaras, por lo que es un modelo a tener en cuenta.
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Error de color Canon EOS M3
-1.44 -5
Mejor cifras próximas a cero 5
La M3 genera imágenes muy saturadas con el estilo estándar. Su aspecto es bueno, pero a lo mejor deseas emplear otras opciones más sutiles.
Hecha con un objetivo Canon 22mm f/2 casi con la apertura máxima para suavizar el fondo. Esto requiere un AF preciso, y al de la EOS M3 a veces le cuesta acertar.
La medición evaluativa maneja bien exposiciones complejas como estas hojas a contraluz. También hay mucho detalle gracias a la óptica de 22 mm.
tamaño pretende aumentar la probabilidad de que haya algún borde de alto contraste útil para la cámara. Por otra parte, el objetivo de kit, un EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM, no saca lo mejor del sensor. Si deseas captar el elevado nivel de detalle de que es capaz el dispositivo (es el mismo que en la Canon 750D y la Canon 760D), tendrás que emplear ópticas mejores como por ejemplo el EF-M 22mm f2 STM. Al 100%, y con la reducción de ruido en un nivel estándar, los JPEG captados con sensibilidades bajas a medias con la M3 son algo más naturales que las imágenes 80
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La puntuación es buena, pero los Raw de la M3 tienen más ruido que en la Samsung NX500 de 28 MP, cuyo sensor BSI le hace ganar ventaja.
equivalentes de la Sony Alpha 6000, pero no mucho más. Con ajustes más elevados, los JPEG de la M3 muestran algo de ruido cromático (color), pero la pérdida de detalle es considerablemente inferior respecto a las imágenes de la A6000. Sin embargo, con tamaños de visualización normales las fotos son bastante parecidas. En general, la M3 controla bien el ruido en el rango de sensibilidad nativo. Con el ajuste ISO 12800 los resultados son decentes para tamaños de impresión A4, aunque con un poco de grano fino. Por suerte, no hay problemas de bandas o desplazamientos de color. Como de costumbre, los archivos Raw generan los mejores resultados, lo que permite encontrar un equilibrio entre ruido y detalle visible. Durante las pruebas, la M3 tuvo un buen rendimiento y, en general, ofreció imágenes bien expuestas y con buen color. Los sistemas de medición y balance de blancos se comportaron como cabía esperar de una cámara EOS. Los ajustes que nos parecieron más útiles fueron Luz de día y Automático, pero las opciones Personalizado y Manual vendrán bien cuando haya luz artificial y quieras captar imágenes con un carácter neutro.
Tras convertir a TIFF, los Raw de la M3 tienen ligeramente más rango que los JPEG, pero no están a la altura de las cámaras rivales de Samsung y Sony.
Nuestra opinión... La M3 genera imágenes de alta calidad. Sin embargo, el a veces frustrante AF y la falta de compromiso de Canon con este sistema (como demuestra la falta de una línea atractiva de ópticas o accesorios), hacen que no sea la mejor alternativa compacta a una cámara réflex digital.
Valoración Características Diseño/Manejo
La M3 controla bien el ruido en el rango de sensibilidad nativo y no hay problemas de bandas o desplazamientos de color
Rendimiento Calidad/precio Total
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Pentax K-3 II 1
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Orientada a los amantes de la aventura, la nueva SLR de Pentax incluye tecnologías atractivas y es sólida, rápida y potente ESpecificaciones Sensor CMOS 24,3 megapíxeles, APS-C (23,5 x 15,6 mm) Conversión longitud focal 1.5x Memoria SD/SDHC/SDXC Visor Pentaprisma óptico (100%), ampliación 0.95x Resolución máxima vídeo Full HD (1920 x 1080) Rango ISO 100-51200 Puntos AF 27 puntos (25 tipo cruz en el sensor) Ráfaga máxima 8,3 fps Pantalla LCD 3,2 pulgadas con revestimiento antirreflejos Velocidad disparo 1/8000 a 30 segundos, Bulb Peso 785 g (incluyendo batería y tarjeta SD) Dimensiones 103 x 132 x 78 mm Alimentación Batería D-L190 de ion-litio (incluida)
Pixel Shift Resolution está pensado para superar las limitaciones tecnológicas de los sensores 82
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iseñada para arrebatar el liderazgo del mercado a Canon y a Nikon, la K-3 II es el nuevo buque insignia SLR de Pentax. Sus rivales más directos son cámaras de gama media o para entusiastas como la Nikon D7200 y la Canon EOS 70D, al menos en cuanto a precio de venta y sensor se refiere. La faceta estrella de la K-3 II es lo que Pentax llama Pixel Shift Resolution. Al activar este modo, la cámara capta una secuencia de imágenes con un desplazamiento de un píxel entre cada foto. PSR está pensado para superar las limitaciones tecnológicas de los sensores. Los fotositos (píxeles) que los integran son sensibles solo a la luz roja, verde o azul, por lo que la cámara tiene que usar píxeles adyacentes para interpolar los datos de color completos de cada fotosito. Desplazando el sensor, el modo PSR supera esta limitación captando datos de rojo, verde y azul para cada píxel. La desventaja de esta tecnología es el enorme tamaño de los archivos generados, por lo
Pulsa este útil botón para poner a cero la compensación de exposición o el ISO en Auto. 2
Selecciona el AF con este botón y usa las teclas de dirección para elegir el punto de enfoque deseado. 3
Este control abre diversas opciones, como por ejemplo el menú rápido. 4
Cada una de estas teclas controla una función específica, como por ejemplo el balance de blancos (la izquierda).
que es aconsejable desactivar Pixel Shift Resolution para fotos normales y reservar este modo de alta resolución para cuando haga falta de verdad. Además, con PSR habilitado no podrás captar sujetos moviéndose. Dejando esto a un lado, la K-3 II comparte muchas cosas con su predecesora, como el cuerpo de acero inoxidable y aleación de magnesio, y resistente al clima gracias a 92 puntos de sellado que mantendrán la humedad y el polvo a raya. Como en la K-3, el sensor APS-C de 24 MP no tiene filtro de paso bajo, lo que permite captar más nitidez y www.digitalcamera.es
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El viento mecía estas flores y no pudo usarse el modo Pixel Shift, pero el sistema de enfoque automático consiguió sacarlas nítidas y el nivel de detalle es muy bueno.
detalle. No obstante, para fotografiar motivos y texturas, incluye un simulador de filtro AA para contrarrestar el muaré. También comparte con la K-3 la ráfaga de 8,3 fps y el buffer con capacidad para 23 archivos en formato Raw o 60 JPEG, pero hay otras similitudes como las dos ranuras para tarjetas SD, un cuerpo que solo pesa 700 gramos, la autonomía para 720 disparos y el sistema de AF Safox 11 con 27 puntos.
La K-3 tiene una construcción sólida y su acabado posee una textura que transmite alta calidad, mientras que la distribución de botones y ruedas confirma que está más orientada a entusiastas que a profesionales. En las partes frontal y trasera de la empuñadura hay sendas ruedas que se alcanzan cómodamente con el índice y el pulgar. Además de las opciones habituales, la rueda de exposición incluye dos modos específicos de Pentax: Prioridad a la sensibilidad, en el que tú seleccionas el ISO y la cámara elige la velocidad y la apertura, y Prioridad de disparo y apertura, en el que la K-3 II escoge el ISO y tú los otros dos ajustes. La mayoría de los botones de la K-3 II se agrupa en el lado derecho, tanto en el panel superior como en el posterior, lo que facilita el manejo con la mano derecha y permite usar la izquierda para estabilizar la cámara. Asimismo, en el lateral izquierdo hay un grupo de botones que se alcanzan fácilmente con el pulgar de la > www.digitalcamera.es 
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La piel se reproduce con tonos fieles y agradables. Si quieres más precisión, puedes usar otra Personalización de imagen como Retrato o Natural.
Desde hace mucho tiempo, hay una amplia gama de ópticas para la montura K de Pentax. Esta foto se hizo con 55 mm f/1.4, que es ideal para retratos.
Las imágenes de la K-3 II están llenas de detalle complejo, incluso esta, que se hizo con el modo Pixel Shift Resolution desactivado.
Sus rivales… Cómo son las competidoras de la Pentax K3 II
Canon EOS 760D 795 € (cuerpo) Este modelo de Canon es el primer rival directo de la K3 II. Se trata de una réflex con sensor de 24 MP y formato APS-C. Además, cuenta con una pantalla articulada.
Nikon D7200 1,185 € (cuerpo) El sensor de esta cámara SLR de 24 megapíxeles no tiene filtro de paso bajo, lo que hace posible captar un elevado nivel de detalle. Eso sí, el precio es algo más alto.
Pentax K-3 929 € (cuerpo) Esta unidad tiene mucho en común con la versión Mark II analizada aquí, como el sensor de 24 MP y la ausencia de filtro de paso bajo, pero no posee tecnología Pixel Shift.
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Pentax K-3 II Error de color Pentax K3 II
Pentax K3 II con PSR
Canon EOS 760D Nikon D7200
Mejor cifras próximas a cero
En el laboratorio, el modo Pixel Shift Resolution reduce mucho la saturación de las fotos de la K-3 II. Sin él, las imágenes salen saturadas en exceso.
Pentax ofrece opciones interesantes para ser creativo con la cámara. Como puedes disparar en Raw y JPEG a la vez, siempre tendrás un archivo limpio para procesarlo si lo deseas.
La intensidad de los JPEG es buena, y además puedes aplicar distintas personalizaciones a tu gusto.
mano que sujeta el objetivo, a lo que hay que añadir un botón de modo AF que permite escoger con rapidez opciones como Puntual, Seleccionable y Auto. También hay un interruptor para cambiar entre el enfoque automático y el manual.
Las imágenes de la K-3 II son muy agradables y con colores intensos y fidedignos. En los Raw (DNG) los colores son algo más apagados, lo que deja un buen margen para realzarlos editando en el ordenador. Incluso sin el usar el modo Pixel Shift Resolution, las imágenes muestran un buen nivel de detalle, 84
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Las imágenes de la K-3 II son muy agradables y con colores intensos y fidedignos
Al subir la sensibilidad la K-3 II adelanta a la Canon 760D con unas imágenes con menos ruido. La distancia se amplía al emplear el modo PSR de la Pentax.
aunque si decides utilizarlo necesitarás un trípode para que la estabilidad de la cámara sea perfecta. En las fotos del mundo real no es fácil apreciar mucha diferencia entre las captadas con PSR y las normales. Salvo si fotografías sujetos con un detalle elevadísimo, no verás cambios en la mayoría de las fotos. Además, como al activar PSR cada archivo Raw excederá los 100 MB pese a tener la misma cantidad de píxeles, es aconsejable reservar este modo para situaciones concretas. Por otra parte, el ruido se controla bien en el rango de sensibilidad de la K-3 II. Aunque empieza a ser visible en torno a ISO 800 si examinas sus imágenes JPEG al 100%, la sensación general de detalle es muy buena hasta ISO 1600; si hay poca luz, con una sensibilidad ISO 3200 obtendrás asimismo buenos resultados. El enfoque automático es rápido y en general preciso; solo le cuesta trabajo cuando hay muy poca luz y es raro encontrar un falso positivo. Para sujetos en movimiento puedes emplear el AF Continuo que, combinado con la ráfaga de 8,2 fps, convierte a la K-3 II en una correcta opción para fotografiar acción y deportes. En este sentido, hay que decir que la cámara es capaz de seguir sujetos en movimiento bastante bien si mantienes el punto AF activo sobre ellos.
Con ISO bajos, el rango de los archivos de la K-3 II es similar al ofrecido por Canon y Nikon, pero va cobrando una ventaja clara al aumentar la sensibilidad.
Nuestra opinión... La K-3 II ofrece una excelente fabricación y funciones interesantes por un precio razonable. Es una SLR buena y versátil con imágenes de alta calidad. La tecnología Pixel Shif muestra una ventaja clara en el laboratorio, pero no estamos convencidos de que en el mundo real haya mucha diferencia.
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Ilumin aciÓn w w w.cr omal i t e.e s
Nanguang CN-576C 732 €
Un juego de luces LED para iluminar en cualquier lugar asito a pasito, las luces LED han ido buscando y perfecionando su propia fórmula para conseguir, finalmente, hacerse con un hueco dentro del mundo de la fotografía y, por supuesto, del vídeo. Para demostrar esa constante evolución basta con echar un vistazo a este nuevo y versatil kit, una solución perfecta para lograr iluminación profesional en cualquier parte y de la forma más sencilla. Reune todas las virtudes y ventajas que el LED puede ofrecer: una iluminación sencilla, eficaz y variada para trabajar tanto en estudio como exteriores con o sin la necesidad de enchufes. Con su potente pack de baterías es capaz de proporcionarnos luz durante una larga sesión fotográfica.
cromática) de 95. Para modular eficazmente la potencia y la temperatura de color, cuenta con un control dimmer muy preciso.
Portatil y fácil de montar
Fácil de transportar y de guardar, el montaje no lleva más de 5 minutos y eso lo sitúa por debajo de cualquier otro tipo de iluminación. El manejo es muy simple,y solo tendremos que vigilar un poco la profundidad de campo si decidimos alejar las luces del sujeto.
Los paneles pueden también sujetarse a mano con un soporte especial incluído en el kit. 2
Podemos modificar la temperatura de color desde el panel y también añadir un filtro azul o un difusor junto con las aletas. 3
En la potencia de la luz será determinante la distancia del panel al sujeto. La máxima potencia será siempre a un metro de distancia.
Luz contínua y adaptable
El kit está formado por dos paneles LED luz día, dos pies, dos soportes de mano, dos fuentes de alimentacion, baterías V-mount con sus cargadores, un juego de aletas, dos filtros azules, dos difusores blancos y una maleta de transporte. Los paneles LED tienen unas dimensiones de 340 x 76 x 380 mm, y utilizan lamparas 576PCS con 35W de potencia y un IRC (indice de reproducción
Especificaciones Lámparas LED 576PCS Temperatura Color 5600ºK/3200K Fuente de energía 100-240V AC 7.2-12V DC CRI 95 Iluminación(LUX) 1M 4081 2M 1140 3M 540 Potencia 35W Regulación potencia Ajuste continuo del 0% a 100% Filtros Difusor blanco y azul Iluminación (LM) 3668 LM Dimensiones 340 mm x 73 mm x 380 mm Peso 1.050 g Precio 732 €
Nuestra opinión... Un equipo de iluminación bastante completo y versatil, interesante para los que busquen una solución para interior y exteriores.
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mE MORI A w w w. sand isk .com
SanDisk Ultra microSDXC 200 GB 279,99 € Sí, has leído bien, 200 GB de capacidad de almacenamiento i hace no tanto tiempo alguien nos hubiera ofrecido una tarjeta de microSD de 200 GB, habríamos pensado que era un timo sin duda. Pues bien, esa es la impresionante capacidad de esta nueva SanDisk. La tarjeta, que es una edición Premium y con la que se suministra un adaptador SD, es de clase 10 y resiste agua, temperaturas extremas, golpes, rayos X y radiaciones magnéticas, y tiene 10 años de garantía. Por su enorme capacidad, una de sus aplicaciones más evidentes es la grabación y la reproducción de vídeo Full HD (1080p), algo que podrás realizar sin tirones ni cortes. La marca sostiene que puede guardar hasta 20 horas de clips Full HD. Gracias a su velocidad de lectura de 90 MB/s, la Premium Edition puede transferir hasta 1.200 fotografías en tan solo un minuto, una cifra impresionante (la velocidad de escritura es algo inferior). En términos prácticos, todo esto se traduce en la posibilidad de grabar/disparar, guardar y compartir casi de manera ininterrumpida, algo que sin duda agradará a muchos profesionales, que es precisamente el Valoración público al que va orientada esta tarjeta Características microSDXC UHS-I. Tanto por su precio, Diseño/Manejo como por sus prestaciones, no es Rendimiento una solución para el Calidad/precio gran público, sino un producto para los Total más exigentes.
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Paso de Winnats, Derbyshire: una vista clรกsica del Distrito de los Picos que requiere cierto gusto por las alturas y un gran angular para incluir todo.
www.digitalcamera.es diciembre 2015
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Full-frame Canon EF
Antiguo, pero con toques modernos
Ligero y con estabilizador óptico
sta veterana óptica de 23 años apareció en 1992. Es una de las más pesadas, pero más ligera que los modelos de Samyang o Sigma. Aunque su apertura máxima f/2.8 es relativamente modesta, es una óptica extra angular que ofrece una visión de 94° en cámaras de fotograma completo (medidos en la diagonal del encuadre). Pese a su edad, incluye características modernas como el AF ultrasónico de anillo o los revestimientos Super Spectra para combatir la doble imagen y los destellos. La calidad de construcción es más de ‘consumo’ que ‘profesional’, pero incluye escala de distancia de enfoque con marcas de profundidad de campo. El diseño óptico se basa en 11 elementos en 9 grupos y cinco hojas de diafragma que controlan una apertura poco redondeada.
ucho más nuevo que el Canon 20 mm, este 24 mm se lanzó en 2012. Como los angulares de focal fija de 28 y 35 mm de la marca, también recientes, incluye un sistema estabilizador de imagen que lo hace único, mientras que su diafragma de 7 hojas ofrece una apertura más redonda que en el caso del 20 mm analizado a la izquierda. De nuevo, la apertura f/2.8 no es lo que se dice muy luminosa, y el ángulo de visión de 84° es relativamente bajo, por lo que es difícil hallar una razón convincente para comprar este modelo si ya tienes un zoom de 24-70 mm f/2.8. Además, si consideramos su precio, habrá a quien no le agrade mucho que el parasol deba adquirirse por separado.
El AF es rápido y muy silencioso y con la anulación manual típica de un sistema ultrasónico de anillo. La calidad de imagen es buena en general, pero se aprecia falta de nitidez en los bordes y el viñeteado resulta extremo con aperturas por encima de f/5.6. 90
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SHARPNESS Nitidez mejor cifras higheraltas is better 2500
f/16 f/22 Borde
En los bordes es pobre en casi todo el rango de apertura. El punto óptimo es f/5.6.
Halos mejor cifras bajas
f/2.8 1.85 f/8 2.59 f/16 2.49 Incluso en un cuerpo APS-C, se aprecian halos rojos y cian en los bordes.
DISTORsIóN Mejor cerca de 0 -0.57 -4
Con cuerpos full-frame, la distorsión de barril tiene una forma irregular.
En lo que a las prestaciones se refiere, el sistema estabilizador de imagen ofreció prácticamente cuatro pasos en nuestras pruebas. La nitidez en todo el encuadre es mejor que en el Canon 20 mm, y el viñeteado no es tan problemático aquí. La distorsión es ligeramente más pronunciada, pero también más regular y fácil de corregir.
Comparado con el Canon 20 mm, la nitidez es mejor en todo el rango de apertura.
f/2.8 2.06 f/8 2.24 f/16 2.13 Menos halos que el Canon 20 mm, pero no destaca especialmente.
DISTORsIóN Mejor cerca de 0 -1.67 -4
La distorsión de barril es un poco peor que en la mayoría de sus rivales del grupo.
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APS-C Fujifilm Serie X
Sellado y con una óptica más compleja
abricada con un barril y un anillo de enfoque de metal, la calidad de esta óptica es muy alta. El factor de recorte 1.5x de la montura Fujifilm X ofrece una focal efectiva de 21 mm, a lo que se añade un generoso ángulo de 89 grados. El diseño, estilo retro, incluye anillo de apertura y escala de profundidad con marcas para todas las aperturas entre f/2.8 y f/22. El anillo de apertura brinda un control fácil e intuitivo en los modos Prioridad de apertura y Manual, y tiene incrementos de 1/3 de paso EV; en la posición A, se activa el control automático de los modos Programa y Prioridad de disparo. No menos eficaz es el suave anillo de enfoque, que emplea un mecanismo de ‘empujar y tirar’ para cambiar entre el enfoque automático y el manual (como muchas ópticas Tokina). En la posición manual se muestra una escala de distancia de enfoque.
a construcción de este modelo es muy parecida a la del Fujifilm 14 mm, lo que se traduce en piezas metálicas de precisión, anillo de apertura y anillo de enfoque de empujar y tirar. Su focal efectiva de 24 mm es un poco más larga, y el ángulo de visión algo más estrecho, 83° en lugar de 89. Entre las mejoras respecto al Fujifilm 14 mm se incluye un diseño óptico más complejo de 13 elementos en 11 grupos (en lugar de 10 elementos en 7 grupos). A esto hay que añadir los nano revestimientos para reducir doble imagen y destellos, y una distancia de enfoque mínima que baja de 0,18 a 0,15 m, lo que permite un factor de ampliación máximo de 0,21x en vez de 0.12x. Frente a las 7 hojas del 14 mm, el diafragma de este modelo cuenta con 9 y además viene sellado.
El AF es rápido y silencioso, y la nitidez central impresionante. Además, tiene muy poca distorsión y unos halos mínimos, en tanto que la calidad de imagen es excelente. Un buen angular para el sistema X.
En el centro es excelente, pero en los bordes le faltan uno o dos pasos f.
Halos (a f/8) mejor cifras bajas
f/2.8 0.43 f/8 0.44 f/16 0.52 Apenas se aprecian halos, ni siquiera en las esquinas.
DISTORsIóN Mejor cerca de 0 -0.31 -4
Esta óptica es la que mejor minimiza la distorsión de barril.
En los bordes, es más nítido que el Fujifilm 14 mm en todo el rango.
f/2.8 0.29 f/8 0.47 f/16 0.46 Ni siquiera hay halos en las transiciones de alto contraste en las esquinas.
DISTORsIóN Mejor cerca de 0 -1.81 -4
No tiene tan poca distorsión como el más angular Fujifilm de 14 mm.
La fabricación y el manejo, ambos soberbios, van a juego con un rendimiento excelente. La nitidez es fabulosa en todo el encuadre salvo con la apertura máxima f/1.4, donde baja un poco en las esquinas. Los halos casi no existen, y la distorsión resulta mínima.
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d/ ida calrecio p Full-frame Full-frame
Nikon FX Pentax K
Nuevo y con un mayor atractivo
Para casi todas las monturas
l anticuado Nikon 20 mm Nitidez mejor cifras altas f/2.8 con montura D fue 2500 por fin sustituido el pasado año por esta óptica G. El 2000 anillo de apertura ya no está (en las SLR Nikon era superfluo), y la 1500 inclusión de un AF ultrasónico de anillo hace que el enfoque 1000 automático esté disponible en 500 todas las D-SLR Nikon, hasta en las que carecen de motor AF. La nueva óptica ofrece además f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 una apertura f/1.8 más rápida, Centro Medio Borde nano revestimientos para un mejor La nitidez central es magnífica, pero baja control de doble imagen y destellos, significativamente en los bordes. dos elementos ED (dispersión extra baja) y una mejor distancia mínima Halos mejor cifras bajas de enfoque: 0,2 m en vez de 0,25. f/2.8 1.75 f/8 2.38 f/16 2.46 No viene sellada, pero la placa Los halos se controlan bien y, en las últimas de montaje lleva un anillo de goma Nikon, se corrigen automáticamente. y, a diferencia de los dos Canon, se DISTORsIóN Mejor cerca de 0 suministra junto con un parasol y una funda de transporte.
ste Samyang está disponible para un gran número de monturas. Al ser compatible con fotograma completo, ofrece un impresionante ángulo de visión de 116° con cuerpos full-frame. En cámaras APS-C con factor de recorte 1.5x el gran angular es también bastante bueno, 94°, pero en las CT y MCT tendrás solo 76. Todas las versiones son de enfoque manual, por lo que no incluyen AF. Hasta hace poco, solo la edición para Nikon incluía procesador interno para habilitar el control de apertura de la cámara y la iluminación de ayuda al enfoque en el visor. La nueva versión para Canon, ya disponible, integra las mismas mejoras electrónicas.
Está bien tener una apertura como f/1.8, pero la nitidez en los bordes será pobre si no bajas, como mínimo, hasta f/4. En general, la nitidez es bastante mejor que en el Canon 20 mm y el viñeteado resulta menos severo. Los halos de color son ligeramente inferiores, pero la distorsión de barril es un poco más elevada. 92
Samsung NX Sony A Sony E Micro Cuatro tercios CuatroTercios
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Muestra poca distorsión de barril y es más fácil de corregir que en el Canon 20 mm.
No es tan nítido como el resto, pero supera al Canon 20 mm en los bordes.
f/2.8 1.1 f/8 1.15 f/16 0.81 Corrige muy bien las aberraciones cromáticas en todo el rango de aperturas.
DISTORsIóN Mejor cerca de 0
El anillo de enfoque manual es suave y preciso, mientras que la calidad de imagen es agradable en general y ofrece una nitidez razonablemente buena en todo el rango para un objetivo tan angular. No obstante, el viñeteado y la distorsión de barril son considerables, y el hecho de que el parasol vaya integrado impide un montaje sencillo de filtros de rosca o soportes.
-3.22 -4
Tiene bastante distorsión de barril y, como en el Canon 20 mm, la forma es irregular.
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io emo pro r Full-frame
Full-frame Canon EF Nikon FX Sigma SA
Mejor en la versión para Nikon
Recién llegado a la línea A
omo el más angular Nitidez mejor cifras altas Samyang de 14 mm, este 2500 24 mm de enfoque manual está disponible con las mismas 10 2000 monturas. Sin embargo, en este caso solo la edición con montura 1500 Nikon F cuenta con la electrónica integrada necesaria para el control 1000 de apertura de la cámara y la 500 iluminación de ayuda al enfoque en el visor. En términos prácticos, esto quiere decir que en SLR como f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 por ejemplo las de Canon tendrás Centro Medio Borde que abrir manualmente la apertura El 24 mm es más nítido en todo el encuadre cada vez que necesites una imagen que el Samyang de 14 mm. más brillante en el visor para enfocar bien. Halos (a f/8) mejor cifras bajas Como el otro Samyang, este 24 f/2.8 1.39 f/8 1.75 f/16 1.75 mm es compatible con full-frame, Tiene un poco más de halos que el pero los ángulos son bastante más Samyang 14 mm, pero se controlan bien. restrictivos en cámaras con sensor DISTORsIóN Mejor cerca de 0 recortado. Sin embargo, en este caso es mucho más fácil montar -2.2 filtros gracias a una rosca de 77 -4 -3 -2 -1 0 1 mm y a su parasol de bayoneta.
a gama Art de Sigma ha ido ganando una merecida fama por su calidad, y una de las últimas incorporaciones de focal fija es este 24 mm con un ángulo de visión de 84° en cámaras de fotograma completo. Es dos pasos más luminoso que el Canon 24 mm, pero es también mucho más grande y pesa más del doble (665 g). La fabricación es excelente y la calidad de los materiales muy alta, aunque no viene sellado. Entre sus características, cabe destacar el AF ultrasónico de anillo, nueve hojas de diafragma, tres elementos FLD (baja dispersión ‘F’) y otros cuatro SLD (baja dispersión especial). No es un objetivo barato, pero hay que tener en cuenta que su rival directo en Canon, el EF 24mm f/1.4L II USM, cuesta bastante más.
Aunque suaviza bastante con la apertura máxima f/1.4, la nitidez central es muy buena en el resto del rango. Por otra parte, además de tener más distancia focal que el Samyang 14 mm, el viñeteado y la distorsión de barril son asimismo menos apreciables.
Aunque el barril es apreciable, la forma es regular y fácil de corregir editando.
El AF es rápido y extremadamente silencioso, mientras que la calidad de imagen es sublime y muestra una nitidez excepcional en las esquinas. Los halos de color y la distorsión se controlan muy bien, y el viñeteado es además mínimo con aperturas f/2.8 o menores. Dentro de poco, saldrá una versión para monturas Sony A.
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PARA on MEJOR can
PARA ON MEJOR NIK
f/8 Medio
La nitidez es excepcional. Con f/1.4, es aceptable incluso en las esquinas.
f/2.8 0.79 f/8 0.64 f/16 0.76 Los halos son bajísimos, incluyendo los bordes y las esquinas.
DISTORsIóN Mejor cerca de 0 -0.77 -4
Muy poca distorsión de barril y con una forma además muy regular.
Angulares de focal fija El Veredicto
Nuevo triunfo de los Sigma Art Gana el Sigma 24mm f/1.4 DG HSM | A
calidad de imagen, aunque el 16 mm destaca más por su mayor nitidez, un mejor control de los halos y el sellado contra las inclemencias del tiempo. El siguiente mejor es el Nikon 20 mm, que supera a su rival Canon de 20 mm en cuanto a nitidez e iluminación periférica, pero que lógicamente es más caro. Por su parte, el Canon 24 mm es el único con estabilizador de imagen. Dejando a un lado su cómodo tamaño, no hay muchas razones para recomendarlo frente a ópticas zoom como el Tamron 24-70mm f/2.8 VC USD, que también incluye estabilizador. Las mejores versiones de los Samyang son las de Canon y Nikon para SLR full-frame (solo Nikon en el caso del 24 mm).
l igual que ocurrió en la comparativa de focal fija estándar del pasado número, la gama Art de Sigma es también la ganadora este mes. Su 24 mm está muy bien construido y tiene un manejo impecable. Además, el AF es rápido y muy preciso, y ofrece una nitidez de esquina a esquina y una iluminación periférica excelentes. La distorsión y los halos son mínimos, y la calidad de imagen sencillamente espectacular. Es el mejor modelo para SLR Canon y Nikon. Aunque el Fujifilm de 35 mm para monturas X no acabó de convencernos el pasado mes, los grandes angulares de 14 y 16 mm sí lo han hecho en esta ocasión. Ambos tienen un gran manejo y una magnífica
Cómo es cada objetivo
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Canon Pixma Pro-10S 819,19 €
Un impresora que destaca por su alta calidad fotográfica o primero que sorprende de esta impresora es su tamaño, aunque a cambio nos permitirá imprimir en soportes con unas dimensiones máximas de A3+ (329 mm x 483 mm). La impresora, que carece de pantalla LCD, debe controlarse completamente mediante software para configurar opciones adicionales a la impresión, como por ejemplo la conectividad Wi-Fi. El sistema de impresión de la Pro-10S requiere 10 depósitos independientes para funcionar. 9 de ellos contienen tinta mientras que el restante es un recubrimiento que Canon denomina “Optimizador de Croma”, y que está diseñado para dar un brillo más uniforme a las impresiones con acabado glossy. Un punto en contra es el precio de cada cartucho y su capacidad, de solo 14 ml.
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La calidad fotográfica que proporciona la PRO-10S es impresionante. Nos ha sorprendido que el acabado en brillo sea especialmente suave teniendo en cuenta que se trata de un modelo basado en pigmentos. Por otro lado, la impresión mate no muestra reflejos como sí ocurre en otros modelos. También destaca la precisión a la hora de reproducir el color, mientras que la nitidez y la definición son también excelentes, tanto en en color como en blanco y negro. Incluye un modo “silencio” pero sin activarlo ya nos ha parecido especialmente silenciosa. La velocidad de este modelo está en consonancia con el resto de prestaciones. Durante nuestras pruebas invirtió poco más de 11 minutos y medio para imprimir un A3+ en color sin bordes y a la máxima calidad.
Esta impresora admite un tamaño máximo de DIN A3+, es decir, 329 x 483 mm. 2
La impresora cuenta con conexión USB, Ethernet y Wi-Fi.
Especificaciones Resolución máxima 4.800 x 2.400 ppp Sistema de impresión De inyección de tinta con 10 depósitos independientes Tamaño máximo de impresión A3+ Tamaño de Ventana 1.1 m x 2 m Conectividad USB 2.0, Ethernet 100 Mbps, Wi-Fi b/g/n, Pictbridge. Dimensiones 689 x 385 x 215 mm Peso 20 Kg Precio 819,19 €
Según Canon, las impresiones con tintas Lucia resisten 80 años protegidas del aire y 50 sin protección .
Nuestra opinión... Una impresora en la que destaca su alta calidad de impresión, tanto en blanco y negro como en color. Para profesionales.
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Esta increíble fotografía es obra de Janek Sedlar y se tomó en un parque natural de los Cárpatos Blancos, en la República Checa. “Mis días favoritos para sacar fotos son aquellos en los que hay lluvia y niebla,” asegura Janek. “La fotografía forma parte de la serie “Caminos Forestales”, en la que intento compartir mi conexión íntima con la naturaleza. En concreto, esta imagen ilustra mi
pasión para caminar y simplemente estar ahí, rodeado del mundo natural”. Para obtener fotografías como esta, consulta el tema de portada de este mes (página 20). Nikon D90 con óptica 18-105 mm f/3.5-5.6; trípode; 1/40 seg. a f/5, ISO 100 www.janeksedlar.com www.digitalcamera.es
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