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Timestamp: 2019-06-16 06:40:31+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-1996-20600
Documento BOE-A-1996-20600
«BOE» núm. 221, de 12 de septiembre de 1996, páginas 27560 a 27584 (25 págs.)
BOE-A-1996-20600
https://www.boe.es/eli/es/rd/1996/06/28/1574
El Real Decreto 1297/1995, de 21 de julio, ha establecido los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño, de la familia profesional de la Joyería de Arte, y sus correspondientes enseñanzas mínimas.
1. El presente Real Decreto establece el currículo y determina la prueba de acceso de las enseñanzas de ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado superior pertenecientes a la familia profesional de la Joyería de Arte, correspondientes a los siguientes títulos:
2. En el currículo se integran las enseñanzas mínimas reguladas para cada título en el Real Decreto 1297/1995, de 21 de julio.
Artículo 3. Las enseñanzas conducentes a la obtención de los títulos oficiales a que se refiere el artículo 1 tienen como objetivo común, en cuanto enseñanzas de artes plásticas y diseño:
1. Para acceder a los ciclos formativos de grado superior a que se refiere el presente Real Decreto será preciso estar en posesión del título de Bachiller, o haber superado los estudios equivalentes a aquel título, según se establece en los anexos I y II del Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de la nueva Ordenación del Sistema Educativo, y superar una prueba de acceso estructurada en los ejercicios siguientes:
a) Primer ejercicio: desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen sobre Historia del Arte, a partir de un texto escrito y/o la documentación gráfica que se facilite. En este ejercicio se valorará el nivel de conocimientos y la sensibilidad ante las creaciones artísticas, comunicativas y funcionales.
c) Tercer ejercicio: ejecución, durante un tiempo máximo de cuatro horas, de diversos bocetos sobre un tema dado y plasmación tridimensional de uno de ellos. En este ejercicio se valorará la sensibilidad artística, la creatividad del aspirante, su sentido del espacio y su capacidad compositiva y comunicativa.
4. La prueba de acceso se realizará en el centro que se pretenda iniciar los estudios y tendrá efectos únicamente en el curso académico para el que se realice.
5. Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en este artículo:
a) Quienes hubieran cursado en el Bachillerato de Artes las materias «Fundamentos de Diseño», «Volumen II» y «Talleres artísticos: Orfebrería y Joyería».
c) Quienes estuvieran en posesión del título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de la joyería de arte.
Acceso para quienes no reúnen los requisitos
académicos establecidos
a) Un 60 por 100 de las plazas para los alumnos a que se refiere el artículo 5.5, párrafos a) y b), del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota media de las calificaciones obtenidas en las materias que justifican la exención de la prueba, y en caso de igualdad entre dos o más candidatos, la nota media del expediente de bachillerato.
b) Un 10 por 100 de las plazas para los alumnos a los que se refiere el artículo 5.5, párrafo c), del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota media de las materias que integraban los cursos de su especialidad y, en caso de igualdad entre dos o más candidatos, a la calificación obtenida en la prueba de reválida o proyecto final.
c) Un 10 por 100 de las plazas para los alumnos a los que se refiere el artículo 5.5, párrafo d), del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota final del ciclo cursado y, en caso de igualdad entre dos o más candidatos, a la calificación obtenida en el proyecto final.
3. Para la adjudicación de las plazas ofertadas por cada centro tendrán carácter preferente los aspirantes que hayan realizado y superado la prueba en el centro donde desea cursar los estudios. Si resultaran plazas vacantes, se podrán adjudicar a aspirantes que hubieran realizado y superado la prueba en centro distinto.
1. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, tendrá como finalidad complementar los conocimientos, habilidades y destrezas de los módulos que integran el currículo, así como contribuir al logro de los objetivos previstos en los artículos 3 y 4 del presente Real Decreto y de los objetivos propios de cada ciclo formativo.
3. Los centros organizarán la realización de las fase de formación práctica en el marco de los convenios o acuerdos que se pudieran suscribir a tal fin.
5. El Ministerio de Educación y Cultura podrá reconocer la exención total o parcial de la fase de prácticas a quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el ciclo formativo que se pretende cursar.
El Ministerio de Educación y Cultura determinará las convalidaciones entre módulos de ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de la Joyería de Arte o, en su caso, de diferente familia profesional, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
A) Bisutería Artística
La propensión del hombre a adornarse le ha hecho recurrir desde siempre a revestirse de objetos que ennoblecieron y embellecieron su ser físico. A la acomodación a unos valores estéticos dominantes en cada momento, en la elaboración de estos materiales, se han dedicado los joyeros durante siglos, ampliándose el campo actualmente hacia el campo de la bisutería. Su área de influencia y sus posibilidades en el mundo actual son inmensas, añadiendo a sus valores clásicos el carácter de refinamiento, investigación y búsqueda de nuevas posibilidades que requiere una sociedad tan compleja como la nuestra.
La amplísima gama de posibilidades técnico-artístico-expresivas que la bisutería utiliza, hacen de ella exponente representativo de que no existe frontera real entre arte «mayor» y «menor». Nunca como en la contemporaneidad se hace evidente este hecho, cuando los grandes pintores o escultores de nuestro siglo han creado piezas de bisutería, el diseño ha hecho de ellas uno de sus campos preferidos y las elaboraciones artesanales de cualquier arte aplicado son objeto de especial apetencia en el mercado mundial de los países más industrializados.
Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Bisutería Artística.
Duración total del ciclo: mil ochocientas setenta y cinco horas.
Este ciclo formativo tiene por objeto formar un especialista en la proyectación artística de objetos de bisutería, capaz de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.
El ciclo formativo de grado superior bisutería supone el núcleo básico más representativo de la proyectación en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.
Insertarse en la realidad productiva como técnico intermedio, interlocutor directo del diseñador jefe o bien de la dirección de la empresa.
b) Tareas más significativas.
Este profesional puede realizar su trabajo con diferentes grados de autonomía, según el tipo de empresa. Sus tareas serán fundamentalmente:
Elaborar proyectos de elementos o piezas de bisutería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y finalmente, en función de éstos el beneficio a obtener.
Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de la bisutería artística.
Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la bisutería artística.
Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización de la bisutería artística.
Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la bisutería artística.
Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la bisutería artística.
Módulos impartidos en el centro educativo. / 1.675
Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería / 2 / 2 / 100
Dibujo Artístico y Color / 4 / - / 100
Modelado y Maquetismo / 2 / 2 / 100
Diseño Asistido por Ordenador / 3 / - / 75
Audiovisuales / 2 / - / 50
Proyectos de Bisutería / 5 / 15 / 500
Taller de Bisutería / 7 / 7 / 350
Suma horas / 35 / 32 / 1.675
I. Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería.
Comprender los conceptos que son propios del lenguaje de las artes plásticas y de las artes aplicadas tridimensionales, con especial atención a los específicos de la orfebrería, platería y joyería.
Relacionar los valores plásticos, ornamentales y cromáticos que utiliza el orfebre y joyero con las culturas visuales que son propias de cada etapa artística y con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.
Alcanzar, a través del estudio evolutivo del arte de la orfebrería y joyería, una valoración y entendimiento de las tendencias de la plástica y del diseño actuales.
Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con la especialidad.
Conjugar el estudio teórico de los procesos históricoartísticos de este arte aplicado, con la colaboración con el resto de las áreas que se configuran en este ciclo formativo, planteando actividades, trabajos y proyectos interdisciplinares comunes.
La orfebrería: concepto tradicional y moderno. Componentes técnicos y artísticos. Técnicas estructurales y ornamentales. La forma, la decoración y el color como valores expresivos. Valor intrínseco, simbólico, mágico, de jerarquía, etc. de los materiales.
Entorno en que aparecen las primeras manifestaciones de orfebrería y su valor simbólico. El mundo antiguo: realizaciones y conceptos propios de Oriente y el ámbito mediterráneo. Ideales de la plástica del clasicismo y del helenismo y su aplicación a los metales preciosos; evolución de las técnicas y ornamentaciones de Grecia y Roma. Valoración de los hallazgos de la Península Ibérica.
Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales: su trascendencia para la orfebrería europea. Caracteres distintivos de las piezas de orfebre en las realizaciones y los estilos de la Alta Edad Media. Del taller monástico al gremio. Evolución económica y social y su repercusión en las industrias artísticas del lujo. Tendencias regionales y aspectos destacados de la orfebrería gótica. Punzones y marcas. Aportaciones iconográficas al conocimiento de las piezas medievales.
«Tesoros» arqueológicos procedentes de culturas no europeas: representaciones litúrgicas, ceremoniales, jerárquicas, etc.
Conceptos de armonía y proporción en la plástica del Renacimiento y su aplicación a la orfebrería y la joyería. Los grandes mecenas y su influencia. Valores ornamentales y plásticos de la orfebrería italiana: su difusión y contraposición con las producciones de la Europa nórdica. Escuelas y grandes orfebres europeos. Peculiaridades de las realizaciones españolas. Joyería y moda: fuentes iconográficas.
La consagración de la obra civil en la orfebrería de Barroco y Rococó y el comienzo de la «era de la platería». Publicaciones para orfebres y joyeros. Valoración de formas, técnicas y ornamentación y del proceso evolutivo hacia el Rococó. La influencia francesa sobre las escuelas europeas; nuevos materiales aportados por Inglaterra (joyería de acero); la producción americana.
El nuevo clasicismo: la pasión arqueológica y su expresión en la orfebrería y la joyería. Consecuencias de la Revolución Francesa y del industrialismo; las tendencias eclécticas en los productos de orfebre y su divulgación social gracias a las nuevas técnicas industriales. La orfebrería anglosajona. Difusión de los materiales «no preciosos»: la bisutería. El final de siglo: reivindicaciones de lo artesanal y tendencias renovadoras. Grandes firmas comerciales.
Valores plásticos y ornamentales del Art Nouveau: la renovación de materiales y técnicas a través de sus grandes creadores. Aportaciones y nuevas teorías estéticas derivadas del Diseño y sus consecuencias. El período de entreguerras: consecuencias para la orfebrería del «estilo Bauhaus» y de las tendencias del «Art Decó».
La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial: producción industrial y producción artesanal. Las aportaciones de los grandes artistas contemporáneos a la creación de piezas de orfebre. El diseño industrial y el diseño de orfebrería, joyería y bisutería: creadores, realizadores y manifestaciones representativas. La orfebrería popular: sinopsis histórica y situación actual. Joyería popular y su repercusión en el gusto de hoy.
1.º Capacidad de comprender de forma razonada, objetiva y científica, el lenguaje plástico, estructural y ornamental, transmitido por las piezas de orfebrería, joyería y bisutería enmarcándolas en su contexto de arte aplicado tridimensional.
2.º Valoración adecuada de los factores plurales que convergen en la definición de una cultura visual, sensibilidad demostrada en la interpretación de sus expresiones artísticas y acertada situación espacio-temporal de sus manifestaciones.
3.º Percepción de las interrelaciones existentes entre la evolución histórica del arte de la orfebrería y la joyería y los estilos artísticos en que se han producido, atendiendo especialmente a la globalización conceptual y expresiva que distingue a la plástica contemporánea.
4.º Asimilación e integración adecuadas del vocabulario y la terminología específicos de la orfebrería y de las artes con ella relacionadas.
II. Dibujo Artístico y Color.
Captar y expresar gráficamente la forma de los objetos del entorno, así como las ideas plásticas de creación personal.
Adquirir los conocimientos y capacidades necesarios para aportar soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final dentro del campo de las artes aplicadas y de la bisutería artística.
La forma tridimensional. Su estructura y representación sobre el plano.
La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio. Relaciones de las partes con el todo.
Coloración de metales en superficies planas y curvas (diferentes técnicas).
Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes.
Las formas de la naturaleza. El mundo orgánico. Génesis y estructuras. Abstracción.
La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Nociones de ergonomía, antropometría y biónica.
El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica.
1.º Proporcionar soluciones técnicas de representación gráfica.
2.º Proporcionar correctamente los objetos y ambientes entre sí y en relación con el cuerpo humano.
3.º Diferenciar tipos de soportes, materiales e instrumentos idóneos para las diferentes técnicas gráficas.
4.º Organizar o componer espacios teniendo en cuenta proporciones, luz, direcciones y su materialización en forma de bocetos, maquetas o esquemas.
5.º Representar formas geométricas simples utilizando la perspectiva.
6.º Diferenciar texturas visuales y táctiles mediante la manipulación de materiales y técnicas y su aplicación a la representación de las formas.
7.º Conocer y saber utilizar las técnicas de representación gráfica requeridas para expresar con claridad y precisión la forma plana y volumétrica.
8.º Demostrar creatividad y sensibilidad artística en el trabajo.
9.º Presentar correctamente el trabajo.
III. Modelado y Maquetismo.
Desde planteamientos empíricos comprender el volumen así como adquirir destreza en la realización de maquetas de objetos propios de la especialidad, haciendo uso de diferentes técnicas y materiales.
Modelado en plastilina y ceras. Modelado en tres dimensiones y en relieve.
Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes.
Prototipos y maquetismo en bisutería. Realización de prototipos en diferentes materiales con la técnica aconsejable en bisutería.
Fundición a la cera perdida. Preparación del modelo original. Procedimientos de fundición.
1.º Los conocimientos adquiridos en la aplicación de las técnicas de reproducción de ceras y su proceso de montaje.
2.º Los conocimientos de los conceptos de modelado y vaciado en sus diferentes planteamientos: bajo relieve y volúmenes en tres dimensiones.
3.º La sensibilidad artística y la creatividad demostrada en la realización de prototipos y maquetas resueltos en nuevos materiales con sus correspondientes técnicas de realización.
Adquirir los conocimientos sobre representación de piezas según los diferentes sistemas y bajo normas tanto de dibujo como de fabricación, para ejecutar los planos requeridos.
Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico. Reprografía. Iniciación a los sistemas de CAD-CAM.
Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Redes y mallas, planas y espaciales.
Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos en la expresión artístico-plástica.
Proporción. Relaciones de proporción y escala.
Normalización. Como representación simbólica, esquemática o figurativa. Acotación. Rotulación.
Códigos de representación y documentación proyectual.
1.º Saber interpretar o ejecutar cualquier plano técnico, quedándose con lo esencial de éste para poder traducirlo a relaciones bi o tridimensionales, discerniendo la idoneidad del sistema o sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.
2.º La destreza y acotación correctas en los dibujos a mano alzada.
3.º La correcta ejecución de dibujos normalizados, acotados y con signos convencionales técnicos que permitan la puesta en fabricación de los objetos representados.
4.º La representación correcta de las perspectivas de piezas y objetos.
5.º La sensibilidad artística y la creatividad demostradas en los trabajos.
Software de diseño e ilustración.
VI. Materiales y Tecnología: Orfebrería y Joyería.
Adquirir los conocimientos teóricos necesarios sobre los materiales, la tecnología de los procesos, máquinas, herramientas y técnicas propias de la especialidad, así como sobre los distintos tipos de gemas y piedras ornamentales.
Los metales nobles sus aleaciones y leyes. Estructura y propiedades.
Otros materiales metálicos. Propiedades y aplicaciones.
Gemas, piedras ornamentales y materiales de imitación. Propiedades. Materiales plásticos. Propiedades y aplicaciones.
Semielaborados mecánicos.
Procesos básicos y específicos.
1.º El conocimiento sobre las propiedades de los materiales en relación a su aplicación.
2.º La realización correcta del cálculo aplicado a la especialidad.
3.º El conocimiento teórico de los procesos de fabricación y acabado, sus características y aplicaciones.
VII. Audiovisuales.
Utilizar los medios audiovisuales y electrónicos en la actividad laboral y en la elaboración de una ejecutoria propia.
1.º Destreza perceptiva, referida a la facilidad y rapidez con que el alumno reacciona ante sus experiencias visuales y las memoriza.
2.º Capacidad e imaginación creativa.
3.º Sensibilidad para expresar de forma inteligible situaciones extraídas de la propia experiencia.
4.º Juicio estético para decidir qué partes de una obra poseen cualidades expresivas, de acuerdo con los principios universales que existen en toda obra de arte.
Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno a temas habituales: el trabajo, el taller, el ámbito social, cultural, medioambiental.
Elaboración de textos escritos, cartas, currículums, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos, o cualquier otro tipo de documento habitual en el ejercicio profesional de la especialidad.
IX. Proyectos de bisutería.
Adquirir los conocimientos fundamentales sobre el diseño en cuanto al estudio de la forma, de la metodología de trabajo y el desarrollo de las pautas específicas para el diseño de objetos de bisutería.
Aplicar los conocimientos adquiridos, tanto técnicos como artísticos para desarrollar aquellas tareas propias del ejercicio de su profesión, tratando en todo momento de ajustarse a la realidad laboral.
Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la iniciativa en el trabajo.
Proporción, simetría y estructura.
Análisis de formas bi y tridimensionales. Composiciones.
El crecimiento de la forma.
El diseño: sus clases. Procesos y factores.
Antropometría, ergonomía y biónica.
El diseño de bisutería, factores que lo determinan.
El proyecto. Documentación proyectual.
Bocetos de piezas de la especialidad. Composiciones.
Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto.
Proyectos de diferentes piezas para su realización.
1.º La capacidad creativa de investigación y la sensibilidad artística demostradas en el trabajo.
2.º La aplicación correcta de los conceptos fundamentales y metodología en el diseño.
3.º La capacidad crítica y de análisis frente al objeto diseñado.
4.º Los aspectos artísticos y creativos del proyecto.
5.º La idoneidad y correcta aplicación del sistema o sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.
6.º Las posibilidades reales de puesta en fabricación de las piezas o elementos proyectados.
7.º La calidad del trabajo realizado.
8.º La correcta presentación del trabajo.
X. Taller de bisutería.
Conocer el alumno el manejo de las herramientas, útiles, aparatos y máquinas propias de la especialidad, así como la aplicación de las diferentes técnicas y sus posibilidades.
Adquirir los conocimientos necesarios que sirvan de guía y soporte en la actividad como proyectista de elementos y piezas de bisutería.
El taller, el puesto de trabajo.
Procesos de acabado, ornamentación y montaje de las piezas de bisutería.
1.º Aplicación correcta de los útiles, máquinas y herramientas propias de la especialidad.
2.º Conocimiento de los diferentes procesos de fabricación de piezas de bisutería y sus posibilidades de aplicación más adecuadas a los diseños.
3.º Conocimiento de los procesos de acabado, ornamentación y montaje de las piezas de bisutería y su correcta aplicación.
4.º Correcta aplicación de sus conocimientos en la realización.
El primer bloque está dedicado a la información profesional y sus contenidos constan, en primer lugar, de una parte general, tendente a que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo, salud y con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones contractuales de trabajo, ya sean por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite, además, orientar en la búsqueda de un puesto de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo. En segundo lugar consta de una parte específica propia de cada campo profesional.
Conocer las distintas vías de acceso al empleo así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin, nacionales y comunitarios.
2.º Colaboración de expertos, profesionales y artistas.
La evaluación relacionada con las charlas, coloquios, seminarios o talleres impartidas por expertos, la realizará el profesor del centro que imparta el módulo de «Formación y Orientación Laboral». Este profesor será también el responsable de localizar y organizar la colaboración de expertos, verificando la participación de los alumnos, la realización de experiencias en su caso, así como mediante el cuaderno de apuntes realizado por cada alumno.
1.º Taller de bisutería.
B) Joyería Artística
El ciclo formativo de grado superior «Joyería Artística» atiende a la ordenación académica del conjunto de técnicas, procesos creativos y elaboraciones artísticas que, actuando en conjunción, delimitan el ámbito propio de la joyería, una de las artes aplicadas de mayor tradición histórica y relevancia social. La propensión natural del hombre a adornarse le ha hecho recurrir desde siempre a revestirse de objetos que (salvando las condiciones de tiempo y culturas) ennoblecieran y embellecieran su ser físico. De utilizar materiales de todo tipo, con tal de que sirvieran al anterior fin, a preferir aquellos que, por su rareza o su alto coste, sirvieran además para conferir a quien los portaba un símbolo de jerarquía o de posición social, no había más que un paso. A la acomodación a unos valores estéticos dominantes en cada momento, en la elaboración de estos materiales, se han dedicado los joyeros durante siglos, llegando a alcanzar gran especialización.
Como parte especialmente representativa de las que han sido denominadas «artes suntuarias», la joyería es hoy un oficio artístico de caracterización propia, en función de los soportes básicos en que plasma sus tendencias estéticas, habiéndose reservado la joyería para el tratamiento y elaboraciones realizadas sobre metales y materias tradicionalmente considerados como «preciosos». Su área de influencia y sus posibilidades en el mundo actual son inmensos, añadiendo a sus valores clásicos el carácter de refinamiento, investigación y búsqueda de nuevas posibilidades que requiere una sociedad tan compleja como la nuestra.
Al establecer los cauces que incluyen a este secular oficio artístico se cumple un doble objetivo: instrumentar los procedimientos que dan forma legal y ámbito académico adecuado a unos procesos artístico-prácticos, cuya inserción en el contexto de las enseñanzas artísticas garantiza el binomio estética-funcionalidad; y, al mismo tiempo, consolida, renueva, adapta a las posibilidades de futuro y acomoda a cuanto la técnica actual ofrece, a un profesional de la joyería, en cuya configuración ambos principios -el diseño creativo e investigador, y el técnico de última generación- son pilares que garantizan una afirmación laboral en consonancia con las demandas de nuestra sociedad.
Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Joyería Artística.
Nivel: grado superior de Artes Plásticas y Diseño. Duración total del ciclo: mil ochocientas setenta y cinco horas.
Este ciclo formativo tiene por objeto formar un especialista en la proyectación artística de objetos de joyería capaz de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.
El campo de actividad abarca todos los sectores
económicos, desde la gran a la pequeña empresa, con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia.
El ciclo formativo de grado superior Joyería Artística supone el núcleo básico más representativo de la proyectación en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.
Elaborar proyectos de elementos o piezas de joyería, bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos, preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y, finalmente, en función de éstos, el beneficio a obtener.
Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo del mismo.
Proyectos de Joyería / 5 / 15 / 500
Taller de Joyería / 7 / 7 / 350
Suma horas / 35 / 35 / 1.675
Relacionar los valores plásticos, ornamentales y cromáticos que utilizan el orfebre y el joyero con las culturas visuales que son propias de cada etapa artística y con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.
La consagración de la obra civil en la orfebrería del Barroco y Rococó y el comienzo de la «era de la platería». Publicaciones para orfebres y joyeros. Valoración de formas, técnicas y ornamentación y del proceso evolutivo hacia el Rococó. La influencia francesa sobre las escuelas europeas; nuevos materiales aportados por Inglaterra (joyería de acero); la producción americana.
1.º Capacidad de comprender de forma razonada, objetiva y científica, el lenguaje plástico, estructural y ornamental, transmitido por las piezas de orfebrería y joyería, enmarcándolas en su contexto de arte aplicado tridimensional.
Adquirir los conocimientos y capacidades necesarios para aportar soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final dentro del campo de las artes aplicadas y de la joyería artística.
Desde planteamientos empíricos comprender el volumen, así como para adquirir destreza en la realización de maquetas de objetos propios de la especialidad, haciendo uso de diferentes técnicas y materiales.
Prototipos y maquetismo en joyería. Realización de prototipos en diferentes materiales con la técnica aconsejable en joyería.
Fundición a la cera perdida. Preparación del modelo original. Procedimiento de fundición.
3.º La sensibilidad artística y la creatividad demostrada en la realización de prototipos y maquetas resueltos en materiales nuevos y tradicionales con sus correspondientes técnicas de realización.
Los metales nobles, sus aleaciones y leyes. Estructura y propiedades.
Otros metales, propiedades y aplicaciones.
Gemas, piedras ornamentales y materiales de imitación. Propiedades.
Cadenas y cierres, articulaciones y engastes.
2.º El conocimiento de los materiales gemológicos y sus imitaciones.
3.º La realización correcta del cálculo aplicado a la especialidad.
4.º El conocimiento teórico de los procesos de fabricación y acabado, sus características y aplicaciones.
Elaboración de textos escritos, cartas, currículos, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos o cualquier otro tipo de documento habitual en el ejercicio profesional de la especialidad.
IX. Proyectos de Joyería.
Adquirir los conocimientos fundamentales sobre el diseño en cuanto al estudio de la forma, de la metodología de trabajo y el desarrollo de las pautas específicas para el diseño de objetos de joyería.
Aplicar los conocimientos adquiridos, tanto técnicos como artísticos, para desarrollar aquellas tareas propias del ejercicio de su profesión, tratando en todo momento de ajustarse a la realidad laboral.
El diseño de joyería, factores que lo determinan.
1.º La capacidad creativa y de investigación, y la sensibilidad artística demostradas en el trabajo.
X. Taller de Joyería.
Conocer el manejo de las herramientas, útiles y máquinas propias de la especialidad, realizando una serie de ejercicios de aplicación de las diferentes técnicas y sus posibilidades.
Adquirir los conocimientos necesarios que sirvan de guía y soporte en la actividad como proyectista de elementos y piezas de joyería.
Elementos de joyería.
2.º Conocimiento de los diferentes procesos de fabricación de piezas de joyería y sus posibilidades de aplicación más adecuadas a los diseños.
3.º Conocimiento de los procesos de acabado y ornamentación de las piezas de joyería y su correcta aplicación.
4.º Conocimiento de los tipos de engaste y las técnicas de engastado y su correcta aplicación.
5.º Correcta aplicación de sus conocimientos en la realización.
La evaluación relacionada con las charlas, coloquios, seminarios o talleres impartidos por expertos, la realizará el profesor del centro que imparta el módulo de «Formación y Orientación Laboral». Este profesor será también el responsable de localizar y organizar la colaboración de expertos, verificando la participación de los alumnos, la realización de experiencias, en su caso, así como mediante el cuaderno de apuntes realizado por cada alumno.
C) Orfebrería y Platería Artísticas
Este ciclo formativo de grado superior atiende a la ordenación académica del conjunto de técnicas, procedimientos artísticos y procesos creativos que configuran la riqueza expresiva de unas artes aplicadas como la orfebrería y la joyería, casi tan antiguas como el hombre. Dentro del espacio cultural que corresponde a las realizaciones artísticas, a las elaboradas con metal, oro y otros materiales metálicos tradicionalmente considerados como «preciosos», les ha correspondido una posición preeminente. Aprovechando sus propiedades físicas, se les adjudica significados de exaltación de jerarquías y poder personal, y se convierte su aplicación ornamental en el más exquisito refinamiento, o se hacen los objetos en los que aparece la expresión de un coleccionismo de primer orden.
El mundo actual demanda igualmente una adaptación permanente de este profesional a la creatividad de vanguardia, a los más recientes procesos tecnológicos, a la experimentación de formas, texturas y nuevos materiales aplicados a la orfebrería y requiere una técnica depurada, tanto en diseño como en realización material, de este tipo de elaboraciones. A todo ello da respuesta este ciclo formativo, con el que se configura el perfil profesional de un técnico cualificado, que puede atender a las necesidades del mercado actual de orfebrería tanto con su conocimiento de los recursos tradicionales del oficio como en su adecuación a los más modernos procesos, tendencias artísticas y exigencias del diseño.
Al reacomodar la formación del futuro proyectista artístico de objetos de orfebrería y platería a la normativa prevista por la LOGSE, se consolida la relevancia de una modalidad que ha sido patrimonio tradicional del campo de las enseñanzas artísticas, que ha tenido en nuestro país momentos de inusitada brillantez y que, como en todo el mundo occidental, tiene un espléndido futuro, al buscar adecuaciones coincidentes con el fluir actual de las artes plásticas en general.
Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Orfebrería y Platería Artísticas.
Este ciclo formativo tiene por objeto formar un especialista en la proyectación artística de objetos de Orfebrería y Platería, capaz de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.
La formación que recibirá será técnico-artística, tanto teórica como práctica, que le permita, por una parte, utilizar los medios necesarios para desarrollar su actividad creativa, y por otra, proporcionar los conocimientos que le capaciten para desenvolverse en el campo empresarial y laboral, así como para realizar los estudios de mercados que requieran los productos.
El ciclo formativo de grado superior Orfebrería y Platería supone el núcleo básico más representativo de la proyectación en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.
Elaborar proyectos de elementos o piezas de orfebrería y platería, bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos, y preparar tanto la información técnica de realización como la de promoción.
Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la orfebrería y platería artísticas.
Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización de la orfebrería y platería artísticas.
Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la orfebrería y platería artísticas.
Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la orfebrería y platería artísticas.
Proyectos: Orfebrería y Platería / 5 / 15 / 500
Taller de Orfebrería y Platería / 7 / 7 / 350
Comprender los conceptos que son propios del lenguaje de las artes plásticas y de las artes aplicadas tridimensionales, con especial atención a los específicos de la orfebrería y platería.
Relacionar los valores plásticos, ornamentales y cromáticos que utiliza el orfebre y el platero con las culturas visuales que son propias de cada etapa artística y con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.
Alcanzar, a través del estudio evolutivo del arte de la orfebrería y platería, una valoración y entendimiento de las tendencias de la plástica y del diseño actuales.
Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico con la modalidad elegida relacionada con la especialidad.
La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial: producción industrial y producción artesanal. Las aportaciones de los grandes artistas contemporáneos a la creación de piezas de orfebre. El diseño industrial y el diseño de orfebrería: creadores, realizadores y manifestaciones representativas. La orfebrería popular: sinopsis histórica y situación actual.
1.º Capacidad de comprender, de forma razonada, objetiva y científica, el lenguaje plástico, estructural y ornamental, transmitido por las piezas de orfebrería, enmarcándolas en su contexto de arte aplicado tridimensional.
Adquirir los conocimientos y capacidades necesarios para aportar soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final dentro del campo de las artes aplicadas y de la orfebrería y platería artísticas.
Desde planteamientos empíricos, comprender el volumen, así como adquirir destreza en la realización de maquetas de objetos propios de la especialidad, haciendo uso de diferentes técnicas y materiales.
Prototipos y maquetismo en orfebrería y platería. Realización de prototipos en diferentes materiales con la técnica aconsejable en orfebrería y platería.
Adquirir los conocimientos sobre representación de piezas según los diferentes sistemas y bajo normas, tanto de dibujo como de fabricación, para ejecutar los planos requeridos.
Desarrollar la creatividad y sensibilidad artísticas.
Calidades de render. Imágen informática. Iluminación. Cámara.
Los metales nobles, sus aleaciones y leyes. Estructuras y propiedades.
Otros metales: propiedades y aplicaciones.
Procesos básicos y específicos, artesanales e industriales.
1.º El conocimiento de las propiedades de los materiales en relación a su aplicación.
Análisis y reforzamiento de estructuras morfo-sintácticas y construcciones gramaticales necesarias para la comprensión y traducción de textos relacionados con los talleres y las áreas que se integran en cada especialidad.
IX. Proyectos: Orfebrería y Platería.
Adquirir los conocimientos fundamentales sobre el diseño en cuanto al estudio de la forma, de la metodología de trabajo y el desarrollo de las pautas específicas para el diseño de objetos de orfebrería y platería.
Aplicar los conocimientos adquiridos, tanto técnicos como artísticos, para desarrollar aquellas tareas propias del ejercicio de la profesión, tratando en todo momento de ajustarse a la realidad laboral.
El diseño de orfebrería y platería, factores que lo determinan.
X. Taller de Orfebrería y Platería.
Conocer el manejo de las herramientas, útiles y máquinas propias de la especialidad, así como la aplicación de las diferentes técnicas y sus posibilidades.
Adquirir los conocimientos necesarios que le sirvan de guía y soporte en la actividad como proyectista de elementos y piezas propias de la especialidad.
2.º Conocimiento de los diferentes procesos de fabricación, tanto industriales como artesanales, de piezas de orfebrería y platería y sus posibilidades de aplicación más adecuadas a los diseños.
3.º Conocimiento de los procesos de acabado y ornamentación de las piezas de la especialidad y su correcta aplicación.
I. PROYECTO FINAL
En esta familia profesional, el proyecto consistirá en la concepción y creación de uno o varios objetos pertenecientes al campo de la Joyería de Arte de que trate el correspondiente ciclo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
1.º Estudio histórico-artístico que sitúe la obra objeto del proyecto en el contexto de las artes aplicadas, relacionándola con las artes plásticas de su tiempo y sus antecedentes estéticos, analizando de forma clara y precisa las técnicas en ella empleadas y resaltando las aportaciones o peculiaridades que el trabajo ofrece.
2.º Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización del objeto, así como de, al menos, los siguientes aspectos:
Aspectos económicos: cálculo de los costes necesarios para la realización del producto final y rentabilización y optimización de los medios.
2. Aceptación e inscripción del proyecto final.
1.º Su interés global, teniendo en cuenta su valor artístico, la originalidad del planteamiento y su adecuación a las exigencias de la demanda real del producto de que se trate.
2.º La posibilidad de realización efectiva del proyecto, en los plazos existentes y teniendo en cuenta los medios e instalaciones con que se cuenta.
b) Profesores tutores:
Al menos, tres Vocales designados por el Director, dos de los cuales serán profesores del correspondiente ciclo formativo, y uno de la especialidad de Historia del Arte. El Director podrá designar, además, a un profesional de reconocido prestigio, artista y/o experto en el correspondiente campo del Arte y/o de la Joyería de Arte, ajeno al centro educativo.
4. Elaboración del proyecto y plazo de ejecución.
La realización del proyecto final no requerirá la escolarización del alumno, pudiéndose ejecutar en los lugares que el propio alumno disponga. A fin de facilitar al alumno la realización del proyecto final, y previa solicitud del mismo, el centro posibilitará la utilización de los talleres específicos y las aulas de proyectos y audiovisuales correspondientes a cada ciclo formativo, en el período establecido para la ejecución del proyecto final, durante un máximo de setenta y cinco horas por aula, en horario que no interfiera el normal desarrollo de la actividad regular docente. Dicho horario será cubierto por los docentes que tengan adjudicada la docencia correspondiente a esos módulos y que designe la dirección del centro. Para la contabilización de estas horas en los horarios personales se establecerá el equivalente a tres horas lectivas semanales, independientemente de que puedan agruparse en los períodos de trabajo en que se haga necesario.
La calificación de cada uno de los apartados se expresará en cifras de 1 a 10, sin decimales, siendo la calificación final del proyecto la media aritmética de dichos apartados expresada con un solo decimal. Para la evaluación positiva del proyecto se requerirá una calificación media igual o superior a 5.
Los centros fomentarán la inclusión en su programa de actividades de la exposición de los proyectos finales evaluados positivamente, de la que formarán parte la documentación que incluye el material gráfico necesario para dar idea del trabajo realizado a lo largo del período de enseñanza en el centro, cuyo alcance gráfico debe incluir el dossier relativo al proyecto final, con el fin de que sea exponente de la labor realizada, sirva de referencia para el resto de alumnos y como complemento indispensable para el aprendizaje de la puesta en valor de su propia obra.
Adquirir, a través del contacto con la empresa, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión, tanto sobre la propia especialidad como sobre la situación y relaciones de mercado, tendencias artísticas y culturales, organización y coordinación del trabajo, gestión empresarial, relaciones de una empresa, etc.
Los funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con carácter preferente los módulos de estos ciclos, de acuerdo con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.
Dibujo Artístico y Color. / Profesor A.P.D. de: / Profesor A.P.D. de:
Decoración Elemental.
Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería. / Profesor A.P.D. de:
Modelado y Maquetismo. / Profesor A.P.D. de:
Proyectos de Bisutería. / Profesor A.P.D. de: / Profesor A.P.D. de:
Diseño Asistido por Ordenador. / Profesor A.P.D. de:
Materiales y Tecnología: Orfebrería y Joyería. / Profesor A.P.D. de:
Audiovisuales. / Maestro Taller A.P.D. de: / Profesor A.P.D. de:
Fotografía y Procesos Reproducción. / Técnicas Audiovisuales.
Taller de Bisutería. / Maestro Taller A.P.D. de:
Proyectos de Joyería. / Profesor A.P.D. de: / Profesor A.P.D. de:
Taller de Joyería. / Maestro Taller A.P.D. de:
Proyectos: Orfebrería y Platería. / Profesor A.P.D. de: / Profesor A.P.D. de:
Taller de Orfebrería y Platería. / Maestro Taller A.P.D. de:

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 

Artículo 3
 artículo 1
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 5
 artículo 5
 artículo 5
 Real Decreto