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Timestamp: 2018-08-16 20:17:06+00:00

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Diseño grafico - Manual de impresión para diseñadores gráficos by manuel sanchez - Issuu
Manual de impresión para diseñadores gráficos Diseño
PANTONE® Red 032 C
Manual de impresión para diseñadores gráficos Mark Gatter
Sumario Prólogo............................................................ 7 1 La evolución de una industria.................... 9 El cambiante mundo del diseño gráfico........... 10 Cómo empezó todo......................................... 10 De la impresión tipográfica a la impresión offset............................................................. 12 Avances en la composición tipográfica........... 15 La guerra de las fuentes................................... 16 La tecnología de las películas.......................... 17 Tecnología sin películas.................................... 19 El proceso de impresión offset......................... 20 Otros métodos de impresión............................ 22 2 El proceso de impresión en cuatricromía.	25 Unas palabras sobre gramajes y tamaños de papel........................................................ 26 Imposición........................................................ 27 CMY... K?.......................................................... 29 Ángulos y superposición de tramas................. 30 Más allá de la cuatricromía.............................. 31 3 Cómo funciona el color............................... 33 RGB frente a CMYK......................................... 34 Colores opuestos............................................. 35 Cómo se percibe el color................................. 37 Un ejemplo práctico......................................... 38 ¿Cómo seleccionar los colores que necesitas?.	41 Un poco de psicología del color...................... 42 Cómo sacar el máximo partido a tu monitor.... 43 Calibrado inverso............................................. 44 Otros métodos de calibrado............................ 45 4 Cómo calibrar una imagen en escala de grises....................................................... 47 Cómo trabajar con iluminaciones y sombras... 48 Cómo crear una tira de prueba de ganancia de punto........................................................ 49 Un ejemplo práctico de calibrado de escala de grises....................................................... 50 Cómo añadir contraste..................................... 57 5 Mapas de bits y profundidad de píxel....... 59 ¿Por qué hay 256 tonos en una imagen en escala de grises?..................................... 60 Profundidad de píxel en imágenes a color....... 62 6 Cómo calibrar imágenes a color................ 65 Cómo empezar................................................. 66 Sustitución de componentes grises................. 66 GCR en acción................................................. 67 Iluminaciones y medios tonos.......................... 69 Cómo gestionar el equilibrio de color.............. 71 Ajustes de color de Photoshop........................ 72 Ajustes para tiras de prueba de calibración..... 75
7 Formatos de imagen apropiados o no... y otros........................................................... 77 Formatos de imagen apropiados..................... 78 Formatos de imagen inapropiados.................. 88 Otros formatos................................................. 89 Imágenes procedentes de Internet: optimización y resolución............................. 90 Genuine Fractals.............................................. 94 8 Resolución y escaneado............................. 97 ¿Qué tienen de especial los 300?.................... 98 Cómo crear un flujo de trabajo eficiente.......... 99 Cómo escanear material original.....................	101 Cómo escanear imágenes previamente impresas......................................................	103 9 Reventado...................................................	105 ¿Qué es el reventado?....................................	106 Adobe Illustrator y CorelDRAW.......................	106 Photoshop, InDesign y Quark.........................	108 Cómo crear y utilizar un negro de cuatricromía.................................................	109 Marcas de registro y recorte...........................	112 Cómo reventar un negro enriquecido..............	113 10 Los colores Pantone................................	115 Las guías de fórmulas Pantone.......................	116 Otros productos Pantone................................	121 11 Trucos de Photoshop...............................	123 Cómo cambiar el color de un objeto...............	125 Degradados suaves.........................................	125 La desaturación y los problemas con el RGB..........................................................	126 Cómo ajustar la perspectiva...........................	126 Opciones útiles para escala de grises............	129 Cómo enfocar imágenes en Photoshop..........	130 Cómo elegir la forma correcta de los puntos de los medios tonos....................................	133 12 Preparación del archivo para imprenta....................................................	135 Lista de comprobación de impresión..............	136 Utilizar InDesign..............................................	138 Utilizar Adobe Acrobat....................................	142 Marcas y sangrados........................................	143 Salida...............................................................	145 Avanzado.........................................................	146 Utilizar QuarkXPress........................................	147 Herramientas del sector, y más.......................	152 Glosario..........................................................	154 Índice..............................................................	157 Agradecimientos...........................................	160
Chapter 6 6.3 Selección de un canal de color individual para ajustarlo mediante la ventana Niveles.
Niveles OK
Ajustes: Por defecto Canal: Niveles
CMYK Cian Magenta Amarillo Negro
6.4 La ventana Variaciones permite ajustar cualquier componente de los modos de color RGB o CMYK.
Automático Opciones...
Previsualizar 0
Niveles de salida: 0
Variaciones Sombras
Iluminaciones Saturación
OK Cancelar Cargar... Guardar...
Mostrar recorte Original
Más Cian
Más Magenta
Cómo calibrar imágenes a color
Cómo gestionar el equilibrio de color Hay dos tipos de dominancias de colores. Una está provocada por el exceso de un color en particular y es relativamente fácil de detectar. Es la denominada “dominancia de color por exceso”. La otra se debe a la escasez de un color en particular, y es mucho más difícil de determinar. Es la que conocemos como “dominancia de color por defecto”. El hecho de no poder tomar una decisión correcta respecto a una imagen concreta está provocado normalmente por todo aquello que nos nubla la percepción en nuestra visión periférica. Los reflejos en la pantalla de nuestro monitor también suelen ser culpables habituales. Tampoco funciona ver la imagen por sí sola, sin nada que se interponga en el camino. Lo que necesitas son puntos que te sirvan para poder comparar. Si estás trabajando con una dominancia por exceso, puedes hacer un simple ajuste a uno solo de los canales de color. En este caso, el modo de color que se está utilizando es importante. Por ejemplo, si hay un exceso de verde, para ajustarlo en el modo CMYK deberías cambiar tanto el componente cian como el amarillo. Como únicamente puedes trabajar con ellos de modo individual en la ventana Niveles, sería difícil hacerlo correctamente de buenas a primeras. Sin embargo, si cambias a modo RGB, puedes arreglar las cosas con un único ajuste en el canal verde. Por el contrario, si lo que se requiere es un ajuste del amarillo, trabajar con la imagen en RGB puede ser bastante complicado. Lo harás mejor en el modo CMYK. Si quieres ajustar un canal en particular sin cambiar el resto, ve a la ventana Niveles y haz clic en la flecha situada a la derecha del nombre del canal en la parte superior de la ventana (fig. 6.3). Entonces puedes seleccionar el canal con el que quieres trabajar. El movimiento de las flechas o los ajustes numéricos sólo afectarán al canal que has elegido. También puedes utilizar este método para ajustar los canales individuales en la ventana Curvas. Un área muy útil para determinar el equilibrio de color es la ventana Variaciones (fig. 6.4). Si no has trabajado anteriormente con variaciones, esto es lo que debes hacer: Abre la imagen que quieres ajustar y selecciona Imagen > Ajustes > Variaciones. Entonces se abrirá la ventana Variaciones para mostrar tu imagen original en la esquina superior izquierda. A su lado verás la que se denomina “Selección actual”. Ésta se repite en el centro de la selección inferior y también en el centro de las tres imágenes que se muestran más abajo a la derecha. La selección te muestra imágenes duplicadas con mayor cantidad de R, G y B, así como de C, M e Y, y las tres a la derecha te permiten elegir si aclarar u oscurecer. La idea es que, cuando pulses sobre una de las imágenes de la variación, se convierta en tu selección actual. Puedes pulsar sobre tantas opciones como quieras.
Finalmente, cuando hagas clic en OK, aceptarás todos los cambios que hayas hecho y tu imagen se actualizará en la ventana principal de Photoshop. La ventaja de la ventana Variaciones recae principalmente en que muestra los cambios resultantes de añadir cantidades preestablecidas de colores individuales tanto del sistema RGB como del CMYK. Pero lo que la hace verdaderamente útil es que muestra al mismo tiempo cómo se verían todos esos ajustes. De este modo te proporciona los puntos de comparación que necesitas para ver lo que está mal. Puedes comparar cómo se ve la imagen original al lado de las otras y hacerte una buena idea de su apariencia relativa. Aunque la ventana Variaciones es una herramienta maravillosa, el tamaño de las imágenes que muestra es bastante pequeño y no siempre es fácil ver lo que vas a obtener. Por ejemplo, yo aún me llevo alguna que otra sorpresa cuando, pensando en que he hecho un buen ajuste, hago clic en OK y me doy cuenta de que mi imagen ahora es, por ejemplo, demasiado cálida. Por eso, aunque oscurecer la imagen es algo que suelo hacer a menudo, no acostumbro a aclararla con esta ventana. Hacerlo suele ser perjudicial; la ventana Niveles es una opción mucho más segura. Cada vez que abras la ventana Variaciones, es vital que recuerdes pulsar sobre la imagen etiquetada como Original en la esquina superior izquierda de la pantalla antes de empezar a tomar decisiones. Esto elimina los ajustes que realizaste la última vez que abriste la ventana, que Photoshop habrá recordado y aplicado directamente sobre la selección de imágenes.
Imágenes procedentes de Internet: optimización y resolución Ciertamente no es buena idea dedicarse a descargar todo lo que te gusta de Internet y usarlo tal cual. Si lo haces, posiblemente te veas recibiendo una denuncia por ello. Antes de seguir, asegúrate de que tienes permiso del propietario de los derechos. De otro modo, podría resultarte un error muy costoso. Asumiendo que has recibido la autorización necesaria, deberías aprovechar la oportunidad para solicitar una copia de mayor calidad de la imagen que quieres utilizar. De no ser así, lo que tienes raramente será adecuado para imprimir. Esto se debe a varias razones: las imágenes para páginas web siempre son RGB o de “color indexado” (el formato GIF); siempre se guardan como archivos JPEG, GIF o PNG; y su resolución suele ser de 72 dpi, demasiado baja para ser útil, a menos que comprimas la imagen a un tamaño físicamente menor para aumentar la resolución. Aparte de ello, si es un JPEG, posiblemente se haya guardado en baja calidad, y no por medio de la optimización, para hacer que el tamaño del archivo sea menor. Existe la creencia equivocada de que la resolución 72 dpi se conoce con este nombre por ser la resolución de nuestras pantallas. De hecho, las pantallas de PC han tenido una resolución de 96 dpi durante años, y los Mac, que solían tenerla de 72 dpi, ya se han puesto al mismo nivel. Sin embargo, las ruedas de la industria gráfica giran algo más despacio y posiblemente en los próximos años sigamos refiriéndonos a los 72 dpi como la resolución para páginas web. Esto implica que si quieres que una imagen se muestre con 10 cm de ancho en una página web, deberás asegurarte de que tiene 378 píxeles de ancho y no 283, que sería la cifra requerida para una imagen de 10 cm de ancho a 72 dpi. Si no haces esto, la imagen aparecerá más pequeña de lo que querías en todos los PC y en la mayoría de los Mac.
Optimización La optimización aún no es una práctica universal, por lo que tendrás suerte si descubres que la imagen que quieres utilizar tiene una calidad razonablemente alta. Si no, una imagen optimizada siempre será un mejor punto de partida que si alguien ha intentado reducir el tamaño del archivo simplemente guardando el JPEG a un nivel más bajo. Cuando ocurre esto, la imagen queda seriamente dañada. La optimización, por otra parte, reduce mucho más el tamaño del archivo, pero —aunque suene raro— mantiene la apariencia de la imagen mucho más cercana a la del original. Piénsalo así: tu imagen tiene una superficie que puedes ver, y una profundidad que no puedes ver. Si la guardas a niveles más y más bajos, le estás quitando detalles de la superficie y dejando la distorsión (el artifacting) en su sitio. Si en lugar de esto la optimizas, estarás eliminando todas las profundidades que no se ven y dejando la superficie más o menos sin tocar.
7.27 La de la derecha es la imagen optimizada.
Como ejemplo, vamos a tomar la imagen que utilicé antes para demostrar los efectos de la compresión en JPEG. Claramente, la imagen guardada con un nivel de calidad 10 era infinitamente superior a la que guardamos con nivel 0, e incluso en términos de tamaño, la imagen con nivel 10 pesaba 13 KB, mientras que la de nivel 0 era de sólo 11 KB. No era una gran diferencia y, ciertamente, esta tampoco era muy útil. La imagen optimizada, por otra parte, pesaba 3 KB y no era diferente a primera vista. La he vuelto a guardar como TIFF para poder imprimirla, y aquí la tenéis al lado de la original (fig. 7.27). Se han ampliado ambas imágenes de modo que cualquier diferencia entre ellas debería ser fácil de ver. ¿Puedes decirme cuál es cuál? Evidentemente, si tienes que utilizar una imagen procedente de una página web, te será mucho más fácil utilizar una imagen que ha sido optimizada cuidadosamente, antes que otra que ha sido dañada al guardarla a un nivel de calidad bajo. Cómo optimizar una imagen No hay necesidad de optimizar una imagen si tienes intención de colocarla en una maquetación para imprimir. Sin embargo, cuando tienes que guardar una imagen para una página web, o enviar una foto de buena calidad en pantalla por correo electrónico, es extremadamente útil. Una vez que hayas guardado la imagen en alta resolución como TIFF o EPS en Photoshop, pero mientras aún tengas la imagen abierta en pantalla, selecciona Archivo > Guardar para web y dispositivos. En la ventana que se abre, pulsa sobre la pestaña “2 copias” de la parte superior. Esto mostrará la imagen original a la izquierda y una copia de la misma a la derecha. Fíate sólo del tamaño que se muestra bajo la imagen de la derecha, puesto que la otra muy probablemente refleje lo que la imagen ocuparía si se guardara como TIFF... ¡lo que no resulta nada útil! La copia también muestra los tiempos de descarga con varias velocidades de módem.
Formatos de imagen apropiados o no... y otros
Guardar para Web y dispositivos (100%) Original
Ajuste: [Sin nombre]
Optimizado 2 copias 4 copias
Tramado: 100%
Sin trama de tran... Entrelazado
Cantidad: Ajuste a web: 0% Menos calidad: 0
Convertir en sRGB
Previsua... Color de monitor Metadatos: Información de copyright y de contacto Tabla de colores
8 Tamaño de imagen
Original: “revolution.jpg” 104KB
100% tramado Paleta selectiva 8 colores
GIF 8.83KB 5 seg a 56.6 kbps R: - -
G: - -
Alfa: - -
Hex: - -
An: 188
Al: 188
Porcentaje: 100
Calidad: Bicúbica
Opciones de repetición Infinito 1 de 1
Índice: - -
7.28 En esta imagen, la ventana Optimizada muestra los ajustes para un GIF de 8 colores.
En la sección de configuración a mano derecha, puedes elegir el formato de archivo entre JPEG, GIF, PNG-8 o PNG-24. Si estás optimizando un logotipo o una imagen con pocos colores (como un titular con sombreado), prueba con un GIF (fig. 7.28). Este formato es particularmente útil para cualquier cosa que pueda verse bien con 256 colores o menos. Además, se puede determinar que uno de los colores sea transparente, permitiéndote eliminar un fondo. Si tu imagen es de tono continuo, es decir, como una fotografía (que necesita mucho más que 256 colores para verse bien), elige JPEG. La calidad mínima por defecto es de 60, lo que implica que no verás ninguna diferencia entre la previsualización optimizada y el original, o bien que casi no la vas a ver. Si necesitas que el archivo sea más
pequeño, puedes intentar reducir este ajuste, pero deberás estar atento a la calidad de la imagen cuando lo hagas. Al mismo tiempo que realizas ajustes en los parámetros de calidad, el tamaño del archivo y su tiempo de descarga se recalculan y la información bajo la copia de la imagen se actualiza. Simultáneamente, el resultado de los nuevos ajustes se aplica a la copia, que puedes comparar con el original que se encuentra al lado de la misma. Cuando estés satisfecho con el tamaño del archivo y la apariencia de la copia, selecciona Guardar. Entonces se te pedirá un nombre y una ubicación para el nuevo archivo. Los JPEG no pueden contener áreas transparentes y deben ser rectángulos opacos. Sin embargo, un archivo PNG-24 puede contener el espectro completo de 16,7 millones de colores
Photoshop, InDesign y Quark En primer lugar, debería mencionar que no necesitas aplicar el reventado a imágenes fotográficas de Photoshop. Los ajustes de reventado sólo deben utilizarse si estás creando un tipo de imagen no fotográfica en la cual hay áreas adyacentes de colores planos o con gradación que vayan a ser impresos por unidades distintas de entintado en una máquina de imprimir. Si quieres aplicar el reventado en Photoshop, sigue leyendo. El ajuste por defecto es el reventado de 1 píxel, pero evidentemente el tamaño de los píxeles está en tus manos. Un reventado de 1 píxel en una imagen a 300 dpi es ideal para casi todo tipo de trabajo. Selecciona Imagen > Reventar, introduce un valor de píxel de “1” y pulsa OK. Un reventado de 1 píxel en una imagen a 300 dpi será casi imperceptible, incluso cuando se utilice con colores como el cian y el magenta, puesto que la alternativa (una fina media luna blanca en uno de los laterales del círculo magenta) sería más que evidente. El ajuste por defecto del reventado en Adobe InDesign es de 0,25 pt. InDesign también permite el reventado para negros de cuatricromía, lo que resulta un extra bastante sofisticado (consulta la siguiente sección “Cómo crear y utilizar un negro de cuatricromía”). En Quark, sin embargo, el valor de reventado por defecto es de 0,144 pt. De este modo, si un punto es de 1/72 de pulgada, el 0,144 de un punto es aproximadamente 1/500 de pulgada. Si consultas con tu impresor si puede mantener el registro en una tirada en cuatricromía en 1/500 de pulgada (o simplemente por encima de 0,05 mm), probablemente se reirá. Para cambiar los ajustes por defecto en Quark, primero asegúrate de que no tienes ningún proyecto abierto (de otro modo los ajustes sólo se aplicarán a éste) y elige Edición (en un PC) o QuarkXPress (en un Mac) > Preferencias > Maquetación para impresión por omisión > Trapping (fig. 9.2). La opción “Absoluto” asigna la cantidad de reventado donde quiera que se necesite, mientras que “Proporcional” alterará la cantidad de reventado en función de la luminosidad del color. Te sugiero que actives el procedimiento de reventado y que incrementes el valor por defecto a 0,25 pt. Esto aumenta el reventado a 1/288 de pulgada, lo mismo que en InDesign, y prácticamente lo mismo que un reventado de 1 píxel en una imagen a 300 dpi. En la figura 9.3 he creado tres imágenes con un fondo de color cian sólido y un círculo magenta en el centro. La de la izquierda ha sido generada por Adobe Illustrator y exportada como un archivo EPS con un reventado de 1 pt. La imagen del centro muestra el mismo archivo EPS con un reventado de 0,25 pt. A la derecha, los mismos elementos de la imagen se crearon en Photoshop como archivo TIFF a 300 dpi con un reventado de 1 píxel. Por cierto, el tamaño de estas imágenes era de sólo 220 Kb para los archivos vectoriales EPS, pero
Preferencias Indicadores de posición Verificación de ortografía Fracción/Precio Efectos de imagen Proyecto Generales Maquetación para impres... Generales Dimensiones Párrafos Caracteres herramientas Trapping Guías y cuadrícula Color Manager Capas Maquetación interactiva... Generales Dimensiones Párrafos Caracteres Herramientas Guías y cuadrículas Relleno de celas de cu... Color Manager Capas
Método de trapping:
Trapping de cuatricomía Cantidad de trapping autom.:
Ignorar el blanco
0.144 pt
Indeterminado: 0.144 pt Límite de zona de elim.:
Límite de sobreimpre.:
9.2 La ventana Preferencias, en la que se pueden modificar los ajustes de reventado por defecto de Quark.
9.3 Izquierda: EPS en Adobe Illustrator, con 1 pt de reventado. Centro: EPS en Adobe Illustrator, con 0,25 pt de reventado. Derecha: Imagen en Photoshop a 300 dpi, con un reventado de 1 píxel.
de casi 1,35 MB para el TIFF, por lo que se trata claramente de un área en la que el EPS vectorial tiene una ventaja. Pero si se tiene en cuenta la gran capacidad de almacenaje de los ordenadores actuales, ya no supone una ventaja tan grande como antes.
Cómo crear y utilizar un negro de cuatricromía En los programas de maquetación, normalmente se determina que el negro lo sobreimprima todo. Esto tiene sentido porque se considera, en principio, que el negro es opaco y que nunca intenta crear un tercer color cuando se superpone a otros. Los colores Pantone también son aparentemente opacos, aunque en la práctica no lo son. Sin embargo, el cian, el magenta o el amarillo se supone que son transparentes y que, por tanto, crean mezclas de colores adicionales entre ellos cuando uno se superpone a otro. Imprimir otros elementos en medio de un extenso fondo de color negro sólido puede conllevar numerosos problemas. Para empezar, a la hora de obtener un buen negro sólido, la impresora no puede escatimar el flujo de tinta. Asimismo, como lo más probable es que imprimas sobre papel blanco, tiene que haber suficiente tinta, distribuida uniformemente, para que pueda verse bien extendida, densa y sin manchas. Sin embargo, si hay demasiada tinta, puede provocar lo que se conoce como repinte. Ocurre cuando la tinta de una hoja se transfiere a la cara no impresa de la hoja situada inmediatamente encima del montón, una vez ambas ya han pasado por la máquina. Hay que evitar cualquiera de estos resultados. Para complicar aún más las cosas, si tienes una imagen en medio de un área negra sólida, estás creando necesidades distintas de tinta a lo largo de toda tu página. Esto podría implicar franjas visibles, a menos que la cobertura sea suficientemente fuerte como para eliminarlas. El ejemplo de la figura 9.4 muestra lo que podría ocurrir (la flecha indica el sentido de la impresión a través de la máquina de imprimir). En todos los laterales de la pequeña imagen a cuatro colores de la portada del trabajo (el cuarto superior derecho de la hoja) se requiere un 100 % de tinta negra, pero por encima y por debajo del área ocupada por la imagen sólo se acerca al 80 %. Por ello es posible que haya una diferencia visible entre el negro sólido de esta zona y el negro sólido de los laterales. Lo mismo ocurre con las líneas de texto y los pequeños recuadros magenta, aunque en un grado mucho menor. Esto deja al impresor en una posición difícil: o bien incrementa el flujo de tinta y se arriesga a un repinte, o bien lo mantiene en un nivel más bajo, más seguro, y termina posiblemente con franjas visibles. Un buen modo para evitar este problema es crear un color llamado “negro de cuatricromía”, “negro enriquecido” o “negro de registro” con cualquiera de los principales programas de dibujo, edición de imágenes o maquetación que utilices para crear la portada. Un negro enriquecido es un color hecho a partir de un 100 % de negro sólido, combinado con un entintado sólido de soporte por debajo de él. Esto proporciona al negro la densidad adicional que necesita sin incrementar el flujo de tinta hasta un nivel potencialmente peligroso. Para conseguir un “negro enriquecido”, suelo utilizar un 40 % de cian más un 100 % de negro (fig. 9.5). Para un negro de cuatricromía,
9.4 La necesidad de tinta negra es distinta para las secciones A y B, lo que podría dar como resultado la aparición de bandas si no se aplica suficiente tinta, o un repinte si se aplica demasiada.
Nueva muestra de color
Nombre de muestra: C=42 M=0 Y=0 K=100 Tipo de color:
Nombre con valor de color
Modo de color: CMYK Cian
9.5 La ventana Nueva muestra de color de InDesign expone los valores CMYK para un “negro enriquecido”...
Nueva muestra de color Nombre de muestra: C=30 M=30 Y=30 K=100 Nombre con valor de color
Tipo de color: Cuatricomía Modo de color:
OK Cancelar Añadir
CMYK 30
9.6 .. y también los valores para un negro de cuatricromía.
140 12.4 (Fila superior) Para ver si los ajustes de remuestreado produjeron algĂşn cambio en los archivos resultantes, se hicieron ocho copias de la misma imagen, cada una sujeta a ajustes distintos.
CapĂ­tulo 12 12.5 Cuatro copias de la misma imagen, cada una guardada con un valor de dpi distinto, igualadas en tamaĂąo en esta pĂĄgina para poder ver las diferencias. Arriba a la izquierda, 300 dpi; arriba a la derecha, 425; abajo a la izquierda, 450; abajo a la derecha, 475.
Preparación del archivo para imprenta
dpi). Como los dpi del resto de imágenes estaban en 450 o por debajo de esta cifra, no se modificaron. En la prueba 2, el remuestreo de imágenes se fijó en 300. De este modo, la única imagen que no pasó por el proceso de remuestreado fue la imagen de la derecha en el par 1, que ya estaba a 300 dpi. Existía una diferencia de tamaño considerable entre ambos documentos PDF: la prueba 1 pesaba 2,7 MB, mientras que la prueba 2 sólo pesaba 2,1 MB. Al comparar las imágenes, ten presente que cada par sucesivo se imprimió en un tamaño más pequeño que el original debido al incremento relativo de dpi; aquí todas se muestran, una al lado de la otra, con el mismo tamaño, únicamente para facilitar la comparación. De hecho, sus tamaños reales de impresión se describen en la figura 12.5.
Exportar Adobe PDF Valor de Adobe PDF: Estándard: General
Marcas y sangrados Salida
[PDF/X-1a:2001] (modificado) PDF/X-1a:2001
Compatibilidad: Acrobat 4 (PDF 1.3)
Compresión Imágenes color
Alta resolución Cuando creé los pares de imágenes para la figura 12.4, evidentemente trabajé (en Photoshop) con píxeles y no con puntos rasterizados, y si bien se produjeron algunas ligeras diferencias entre imágenes que habían sido remuestreadas en comparación con las que no lo fueron, dudo que sean el tipo de diferencias que se llegan a detectar en algún momento. Por ello, especialmente cuando también se tiene en cuenta la diferencia en los tamaños resultantes para cada archivo, no veo motivo alguno para dejar los pares de números para imágenes en escala de grises, color y monocromas con un ajuste por defecto de PDF de alta resolución. En su lugar, los cambio por 300/300, 300/300 y 1.200/1.200, respectivamente (figura 12.6). Bajo el área para las imágenes en color y en escala de grises hay dos campos que se refieren a qué método de compresión se utilizará, en caso de utilizar alguno, para reducir aún más el tamaño del archivo. Yo solía creer que el ajuste “Automática (JPEG)” no podía ser tan bueno como el “Ninguno”, que no comprime las imágenes. Pensaba que “¿para qué querría yo aplicar una compresión en JPEG a esos archivos que había guardado tan cuidadosamente en TIFF?”. De hecho, cuando se combina la Comprensión automática (JPEG)
para imágenes de más de: 300
Compresión: Calidad de imagen:
Tam. mosaico: 128
Imágenes escala de grises
píxeles por pulgada píxeles por pulgada
Imágenes monocromo
para imágenes de más de: 1200
Baja resolución Dado que lo importante en este punto es producir un archivo pequeño a una calidad razonable, yo normalmente cambio ambos campos en las áreas de imágenes en color y en escala de grises por 96, y por 300 en el caso de imágenes monocromas. Y dado que esto crea un archivo más pequeño que no se conseguiría de otro modo, a continuación subo la calidad de imagen de baja a media. Si el tamaño del archivo sigue siendo más pequeño de lo necesario, a veces vuelvo a crear el PDF marcando la calidad como “alta”.
Comprimir texto y arte lineal Guardar valor...
Recortar datos de imagen a marcos Cancelar
12.6 Los ajustes de compresión.
con “Máxima” en el campo Calidad de imagen, inmediatamente debajo del primero, no puedes detectar ninguna diferencia. Las imágenes se muestran exactamente igual que si hubieras elegido “Ninguno”. La diferencia real se encuentra en el tamaño del archivo resultante: en lugar de un archivo enorme de 6,9 MB, terminé con uno de 2,1 MB. La compresión por defecto CCITT Grupo 4 para imágenes monocromas no tiene pérdida y puede usarse para trabajos en RGB y CMYK.
Manual de impresión para diseñadores gráficos Mark Gatter Un manual de referencia esencial para diseñadores gráficos de todos los niveles centrado en la preimpresión y en cómo preparar archivos con los principales programas de diseño del mercado. Explica cómo calibrar imágenes, cómo ajustar el reventado y cómo mezclar colores y lograr el resultado esperado. También trata cuestiones como el escaneado y la resolución y muestra métodos para conseguir que todas las imágenes se impriman correctamente. Además, incluye una lista de comprobaciones para revisar un diseño antes de enviarlo a la imprenta y un práctico glosario. Incluye capítulos sobre:
• El proceso de impresión en cuatricromía • Cómo se percibe el color • Calibración de imágenes en color y en escala de grises • Formatos de imagen • Resolución y escaneado • Reventado • Preparación de archivos para imprenta
Esta nueva edición, totalmente actualizada y rediseñada, es clara y sin apenas lenguaje técnico, y se centra en la preparación de archivos para imprenta, lo que proporcionará a los diseñadores gráficos el conocimiento y la confianza suficientes para lograr resultados de alta calidad sin ningún tipo de problemas. Mark Gatter ha trabajado en la industria de la impresión comercial y también como diseñador gráfico freelance durante los últimos veinticinco años. Ha impartido cursos de Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign y QuarkXPress así como también cursos personalizados sobre cuestiones como reproducción digital y preproducción. Para más información, visita www.markgatter.co.uk. Con 185 ilustraciones. Cubierta (imagen superior izquierda): dirección de arte de Nick Finney, Ben Stott y Alan Dye; diseño de Daniel Lock; cliente, Jim Davies, Total Content; impresión tipográfica de Hand & Eye Letterpress.
Otros títulos de la Editorial relacionados con el proceso de impresión:
ISBN 978-84-342-3792-6
,!7II4D4-cdhjcg!
Diseño grafico - Manual de impresión para diseñadores gráficos
Un manual de referencia esencial para diseñadores gráficos de todos los niveles centrado en la preimpresión y en cómo preparar archivos con...

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