Source: https://fr.scribd.com/document/103841368/HA00T00-Documentacion-de-Historia-del-Arte-de-Bachillerato
Timestamp: 2019-04-18 10:45:16+00:00

Document:
Toda la documentación que entrego a mis alumnos a principios de curso sobre la materia de Historia del Arte: temario, criterios de calificación, etc., etc.
Proyecto Bilingüe Integrado Inglés-Francés
Comentario de Texto Examen Titular
4esoma-b_sv_es_cc_cl.doc
Ampliacic3b3n y Refuerzo Tema 111
COORDINACIÓN DE LA ASIGNATURA DE
HISTORIA DEL ARTE PARA LA P. A. E. G.
(y modificaciones para el Curso 2012-2013)
1. Estructura de la P. A. E. G. y su aplicación en la asignatura de
Historia del Arte………………………………………………………………………………… 3
2. Estructura de la prueba…………………………………………………………………… 5
3. Criterios de corrección de la prueba………………………………………………… 6
4. Objetivos de la asignatura………………………………………………………………… 7
5. Criterios de evaluación……………………………………………………………………… 8
6. Modificaciones para el Curso 2012-13....………………………………………… 12
7. Temario de clase 2012-13........................................................ 13
8. Temario con preguntas PAEG y examen de clase 2012-13........... 15
9. Listado de conceptos de arte para la PAEG................................. 20
10. Listado de obras de arte para la PAEG....................................... 25
11. Criterios de corrección PAEG y para exámenes en clase 2012-13.. 38
12. Ejemplo de examen PAEG y clase 2012-13................................ 39
13. Direcciones para actualizar contenidos y contactar conmigo......... 41
Según el Real Decreto REAL DECRETO 1892/2008, de 14 de noviembre,
por el que se regulan las condiciones para el acceso a las enseñanzas
universitarias oficiales de grado y los procedimientos de admisión a las
universidades públicas españolas.
Aparece la adscripción de la asignatura de Historia del arte, en su anexo
I, a la que hace referencia el artículo 14.2 como las materias de modalidad
que son impartidas en el segundo curso de bachillerato, según lo dispuesto
en el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la
estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas y las normas
de desarrollo del mismo por parte de las Administraciones educativas, a las
ramas de conocimiento establecidas en el Real Decreto 1393/2007, de 29 de
universitarias oficiales, queda fijada como materia de modalidad de 2º de
bachillerato en la rama de conocimiento de Artes y Humanidades, no
apareciendo en ninguna de las restantes ramas de conocimiento.
- La asignatura de Historia del arte como materia de modalidad en la
Si el alumno decide examinarse de Historia del Arte en el cuarto
ejercicio de la prueba general, el ejercicio versará sobre los contenidos de la
asignatura de Historia del arte de segundo de bachillerato. Consistirá en la
respuesta por escrito a una serie de cuestiones adecuadas al tipo de
conocimientos y capacidades que deban ser evaluados y cuyo formato de
respuesta deberá garantizar la aplicación de los criterios objetivos de
evaluación previamente aprobados.
El ejercicio presentará dos opciones diferentes entre las que el
estudiante deberá elegir una.
A efectos de organización de la prueba, el estudiante indicará en la
solicitud de inscripción en la prueba de acceso, la materia de modalidad de
la que se examinará. Esta materia será una de las materias de modalidad a
las que hace referencia el artículo 7 del Real Decreto 1467/2007, de 2 de
noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan
sus enseñanzas mínimas, y que la Administración educativa de la que
depende la universidad en la que se realiza la prueba haya establecido para
el segundo curso de bachillerato.
Cada uno de los ejercicios de esta fase tendrá una duración máxima
de hora y media. Deberá establecerse un intervalo mínimo de 45 minutos
entre el final de un ejercicio y el inicio del siguiente.
Cada uno de los ejercicios mencionados de la prueba general se calificará
de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. La calificación de la fase general,
será la media aritmética de las calificaciones de todos los ejercicios
expresada en forma numérica de 0 a 10 puntos, redondeada a la centésima
más próxima y en caso de equidistancia a la superior.
Cada estudiante se podrá examinar de cualquiera de las materias de
modalidad de segundo de bachillerato a que hace referencia el artículo 7.6
del Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la
estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, distinta a la
materia elegida para realizar el ejercicio al que se refiere el artículo 9.4 de
solicitud de inscripción en la prueba de acceso, las materias de las que se
Cada una de las materias de las que se examine el estudiante en esta
fase se calificará de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. Se considerará
superada la materia cuando se obtenga una calificación igual o superior a 5
Se considerará que un estudiante ha superado la prueba a la que se
refiere el artículo 38 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación, cuando haya obtenido una nota igual o mayor a 5 puntos como
resultado de la media ponderada del 60 por ciento de la nota media de
bachillerato y el 40 por ciento de la calificación de la fase general, a la que
se refiere el apartado 2 del artículo 10 del presente real decreto, siempre
que haya obtenido un mínimo de 4 puntos en la calificación de la fase
La nota media del bachillerato se expresará con dos decimales,
redondeada a la centésima más próxima y en caso de equidistancia a la
La prueba se basará, tanto en la fase general como en la específica en los
contenidos curriculares establecidos en el Decreto 85/2008, de 17-06-2008,
por el que se establece y ordena el currículo del bachillerato en la
Dicha prueba tendrá dos opciones A y B, de igual estructura pero con
cuestiones diferentes.
- 1ª Parte: Conceptos. Cinco conceptos, 0,50 puntos cada uno. Valor
total: 2,50 puntos
- 2ª Parte: Preguntas. Dos preguntas de dos temas distintos, 1,25 puntos
cada una. Valor total: 2,50 puntos.
- 3ª Parte: Obras. Dos obras, 2,50 puntos cada una. Valor total: 5
Las faltas de ortografía podrán restar hasta un punto como máximo.
Se considerará falta las que estén relacionadas con el uso del castellano y no
se tendrán en cuenta las de términos específicos de la asignatura. Dado que
los márgenes de variación de las calificaciones son de 0’25 en 0’25 se
seguirá el siguiente criterio:
 Hasta 2 faltas 0,25
 Hasta 4 faltas 0,50
 Hasta 6 faltas 0,75
 Hasta 8 faltas 1 punto
La estructura adecuada en la exposición del tema, capacidad de
relación y síntesis, dominio de la terminología de la asignatura, etc., serán
criterios incluidos en la propia valoración de cada pregunta en la evaluación
3. Criterios de corrección de la prueba
La prueba que se propone pretende medir el grado de adquisición por
parte de los alumnos de diversas capacidades:
La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de
cuestiones en las que el alumno deberá definir cinco conceptos o términos
artísticos. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las
definiciones, las cuales deben ir, acompañadas de la localización espacio-
temporal, así como el estilo o estilos artísticos a los que pertenecen. Si el
alumno acompaña alguna definición con un dibujo complementario, se
considerará positivamente, pero en ningún caso un dibujo suplirá una
definición, ya que esta es precisa para la puntuación total de cada cuestión.
Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0'5 puntos. El total
de esta parte sumará 2,50 puntos.
La segunda parte de la prueba consistirá en el desarrollo de dos
preguntas extraídas de dos temas diferentes. En esta prueba se valorará que
el alumno muestre su grado de madurez para desarrollar dichas preguntas.
Esta parte se valorará con un máximo de 1,25 puntos cada una. El total de
esta parte sumará 2,50 puntos.
En la tercera parte el alumno deberá comentar dos obras de arte. En
estos comentarios el alumno debe situar la obra en el espacio y en el
tiempo, deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados,
demostrando su pertenencia a un determinado estilo artístico. También
deberá indicar el titulo de la obra y su autor, citando, si es posible, otras
obras del mismo y su estilo. Se valorará también hacer referencias a la
época en general comentando el momento socio-histórico en que se
desarrolló la obra elegida. Cada comentario se puntuará con un máximo de
2,50 puntos. La puntuación máxima de esta tercera parte será de 5,00
(D.O.C.M. Núm. 128 Fasc. II 20 de junio de 2008.20317)
La enseñanza de la Historia del arte tendrá como finalidad desarrollar las
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la
evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad
humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser
valoradas como testimonio de una época y su cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que
permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las
manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce
estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e
ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas,
respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos
significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de
sus manifestaciones a lo largo del tiempo.
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte
y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas
Este criterio valora si el alumnado, después de analizar y contrastar
las diferencias en el concepto de arte y sus funciones, asume la
complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los
cambios que se producen en ellos (objetivo 1).
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en
cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales,
tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la
relación con el contexto histórico y cultural en que se producen,
expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la
terminología específica adecuada. Este criterio valora si conocen y
saben usarse los procedimientos que permiten comprender e
interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. Igualmente
permite comprobar si identifican el lenguaje visual que utilizan
y son capaces de interpretarlas a la luz de las características
estilísticas, del contexto histórico-cultural o, en su caso, de las
peculiaridades del artista (objetivos 2, 3, 4 y 7).
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento
histórico, identificando en ellas las características más destacadas que
permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como
obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad
de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una
misma época. Este criterio valora si se comprende el concepto de
estilo, y se reconocen en obras concretas los rasgos característicos
más destacados que configuran los estilos artísticos más
representativos del arte occidental o, en su caso, las
peculiaridades de un determinado artista. Se valorará no tanto la
clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar
dicha pertenencia, así como la claridad en la exposición de sus ideas y
la precisión en el lenguaje (objetivos 2, 3, 4 y 7).
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural
europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas
espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se
Este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión
global de la evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los
elementos peculiares de cada uno, de situarlos en el tiempo y de
ponerlos en relación con su contexto histórico (objetivos 2, 3, 4 y 7).
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos
para apreciar las permanencias y los cambios. Este criterio valora la
percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico
atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente
concepción de los elementos formales, los nuevos problemas técnicos,
el tratamiento de los temas, la incidencia de nuevos usos y funciones
que se asocian al arte, etc. (objetivos 2, 3, 4 y 7).
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con
atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo
tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus
particularidades. Este criterio valora la capacidad para valorar el
protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra
nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas
determinadas circunstancias históricas, valorando lo que de
innovación o genialidad representa su obra para la Historia el arte
(objetivos 2, 3, 4 y 7).
comunicación social. Este criterio valora en qué medida se sabe
aplicar los conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en
el mundo actual, su presencia en múltiples aspectos de la vida
cotidiana y su consideración como objeto de consumo (objetivos 5 y
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de
arte en museos y exposiciones, previa preparación con información
pertinente, apreciar la calidad estética de las obras y expresar,
oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas.
Este criterio valora en qué medida se saben movilizar los
conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar la
observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus
propios conocimientos y sensaciones estéticas. Se valorará la
capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto
de contemplación y análisis, y para expresar sentimientos e ideas
propias ante ellas (objetivos 5 y 6).
http://www.uclm.es/Preuniversitario/orientadores/pdf/materias/arte/index.asp
COORDINACIÓN DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DE ARTE PARA LA PRUEBA DE ACCESO A
LOS ESTUDIOS DE GRADO (PAEG)
6. Modificaciones para el Curso2012‐2013
Pasamos a comentar los resultados de la propuesta de modificación de la Prueba para el año
2012‐2013 con la intención de dotar de más valor porcentual a los temas teóricos y hacer la
estructura del examen más equilibrada. Recordamos que se plantearos dos propuestas ‐ A y B ‐ y se
sometieron a votación en todas las reuniones provinciales. Comentaros que la propuesta “B” ha
sido votada por vosotros de forma mayoritaria, tanto en número de votos totales como en número
de sedes provinciales.
En base a lo propuesto y decidido, la nueva Prueba ‐ para el curso 2012‐2013 ‐ quedaría de la
- TÉRMINOS ARTÍSTICOS: Cuatro términos. 0,5 cada uno. Dos puntos.
- PREGUNTAS: Dos preguntas. 2 puntos cada una. Cuatro puntos.
- IMÁGENES: Dos imágenes. 2 puntos cada una. Cuatro puntos.
Sin más asuntos que comentaros, os deseamos unas felices vacaciones de Semana Santa
David González Jiménez Esther Almarcha Núñez‐Herrador
Davidgonz1971@gmail.com esther.almarcha@uclm.es
Coordinador de Enseñanza Secundaria Coordinadora de la Universidad
7. TEMARIO DE CLASE HISTORIA DEL ARTE
Curso 2012-13 / 2º DE BACHILLERATO
UNIDAD 01.- INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE
HA01T01: Teoria y Funcion del Arte
HA01T02: Analisis e Interpretacion de la Obra Arquitectonica
HA01T03: Analisis e Interpretacion de la Obra escultorica
HA01T04: Analisis e Interpretacion de la Obra Pictorica
UNIDAD 02.- EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES MEDITERRÁNEAS ANTIGUAS
HA02T01: El Arte Prehistorico
HA02T02: La Arquitectura Egipcia
HA02T03: La Escultura y la Pintura Egipcias
HA02T04: El Arte Mesopotamico
HA02T05: El Arte Persa
HA02T06: El Arte Ibérico
UNIDAD 03.- EL ARTE CLÁSICO
HA03T01: El Arte Cretomicénico
HA03T02: La Arquitectura Griega
HA03T03: La Escultura Griega
HA03T04: La Pintura Griega
HA03T05: El Arte Etrusco
HA03T06: La Arquitectura Romana
HA03T07: La Escultura Romana
HA03T08: La Pintura Romana
HA03T09: El Arte Paleocristiano
HA03T10: El Arte Bizantino
UNIDAD 04.- EL ARTE PRERROMÁNICO
HA04T01: El Arte Visigodo
HA04T02: El Arte Carolingio
HA04T03: El Arte Asturiano
HA04T04: El Arte Mozarabe
UNIDAD 05.- EL ARTE ISLÁMICO
HA05T01: El Arte Islamico
UNIDAD 06.- EL ARTE ROMÁNICO
HA06T01: La Arquitectura Romanica
HA06T02: La Escultura Romanica
HA06T03: La Pintura Romanica
UNIDAD 07.- EL ARTE GÓTICO
HA07T01: La Arquitectura Gotica
HA07T02: La Escultura Gotica
HA07T03: La Pintura Gotica
UNIDAD 08.- EL RENACIMIENTO
HA08T01: La Arquitectura del Renacimiento
HA08T02: La Escultura del Renacimiento
HA08T03: La Pintura del Renacimiento
UNIDAD 09.- EL BARROCO
HA09T01: La Arquitectura Barroca
HA09T02: La Escultura Barroca
HA09T03: La Pintura Barroca Europea
HA09T04: La Pintura Barroca Española
UNIDAD 10.- EL ARTE CONTEMPORÁNEO
HA10T01: Del Neoclasicismo al Romanticismo: La Figura de Goya
HA10T02: Del Realismo al Impresionismo
HA10T03: La Arquitectura Contemporanea
HA10T04: Las Vanguardias Artisticas
UNIDAD 11.- GLOSARIO DE TERMINOS ARTISTICOS
HA11A: Glosario de Términos Artisticos
UNIDAD 12.- OBRAS DE ARTE P.A.U.
HA12A: Obras de Arte P.A.U. (comentadas esquematicamente)
8. Contenidos de la asignatura: (D.O.C.M. nº 128 de 20/06/2008).
* Resaltados y subrayados los bloques y temas teóricos para el examen.
BLOQUE 1. APROXIMACIÓN AL ARTE
- El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio:
significado de la obra artística.
- La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las
diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación
- La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y
elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico.
- Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte
significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes.
NOTA: El contenido de este bloque se considera como transversal en el
desarrollo del curso. Se debe aprovechar para que el alumno conozca
tanto el vocabulario artístico básico, como los principios, elementos,
materiales y procedimientos de la Historia del Arte.
BLOQUE 2. RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE
- Características generales de la escultura griega.
- Evolución de la escultura griega.
HISTORIA DEL ARTE / 2º BACHILLERATO
Temario 2012/2013
La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.
- Características generales de la arquitectura romana.
- El retrato y el relieve histórico
BLOQUE 3. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA
OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL
- Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. La nueva
- La arquitectura románica: el monasterio y la iglesia de
Se desarrollará como: Características generales de la arquitectura
- La escultura románica.
- La pintura románica.
La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. El gótico y su
- Características de la arquitectura gótica: catedrales, lonjas y
El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano
BLOQUE 4. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL
El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura,
escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del
- Características generales de la arquitectura renacentista italiana
- Evolución de la arquitectura renacentista italiana: Brunelleschi,
Alberti, Bramante y Palladio.
- Características generales de la pintura renacentista italiana
- El Renacimiento en España. Arquitectura.
- El Renacimiento en España. Escultura. Pintura: El Greco.
Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder
civil y eclesiástico. Principales tendencias. El barroco hispánico.
- La arquitectura barroca. Bernini y Borromini. El palacio del poder:
- La pintura barroca: italiana Caravaggio, flamenca Rubens y
holandesa Rembrandt.
La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro.
- La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo.
Arquitectura y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y
el Neoclásico. La pintura en el siglo XVIII. La figura de Goya
- El Neoclasicismo. Escultura: Canova. Pintura: David.
BLOQUE 5. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN
La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la
arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. Las grandes
Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo
- El Romanticismo y el Realismo
BLOQUE 6. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA
El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las
tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo.
Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y
BLOQUE 7. EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO: UNIVERSALIZACIÓN
El estilo internacional en arquitectura.
Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de
lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión
y la creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien
La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
- La preocupación por el Patrimonio artístico y su conservación
NOTA: El contenido de este tema se considera como transversal en el
9. LISTADO DE CONCEPTOS DE ARTE PARA LOS EXÁMENES
001. alto relieve
002. alzado
003. anicónico
004. antropomorfo
005. aparejo
006. arco
007. bajorrelieve
008. basa
009. bodegón
010. bóveda
011. bulto redondo
012. canon
013. capitel
014. claroscuro
015. clave
016. columna
017. dintel
018. dovela
019. enjuta
020. estereometría
021. fuste
022. grabado
023. iconografía
024. intradós
025. isódomo
026. mampostería
027. medio relieve
028. óleo
029. perspectiva
030. pilar
031. pilastra
032. planta
033. sedente
034. sillar
035. temple
036. torso
037. yacente
038. zoomorfo
039. esfinge
040. frontalismo
041. hemispeos
042. hieratismo
043. hipogeo
044. hipóstila
045. mastaba
046. obelisco
047. pilono
048. pirámide
049. speos
050. ábaco
051. acrópolis
052. acrótera
053. ágora
054. anfipróstilo
055. arquitrabe
056. astrágalo
057. cávea
058. collarino
059. contraposto
060. díptero
061. entablamento
062. éntasis
063. equino
064. escocia
065. estilobato
066. friso
067. frontón
068. in antis
069. koré
070. kouros
071. metopa
072. monóptero
073. naos
074. opistódomos
075. orchesta
076. palestra
077. períptero
078. peristilo
079. pronaos
080. propíleos
081. proscenio
082. próstilo
083. pseudopeptípero
084. scaena
085. stoa
086. tholos
087. toro
088. triglifo
089. voluta
090. acueducto
091. anfiteatro
092. apodyterium
093. atrio
094. basílica
095. caldarium
096. casetón
097. circo
098. compluvium
099. cúpula
100. foro
101. frigidarium
102. guirnalda
103. impluvium
104. lucernario
105. paleocristiano
106. panteón
107. spina
108. tepidarium
109. toscano
110. alcazaba
111. artesonado
112. celosía
113. herradura (arco)
114. lacería
115. lobulado (arco)
116. macsura
117. mezquita
118. mihrab
119. mimbar
120. mixtilíneo (arco)
121. mocárabe
122. quibla
123. sabil
124. sahn
125. abocinado
126. ajedrezado
127. arquivolta
128. banda lombarda
129. bestiario
130. cabecera
131. cimborrio
132. claustro
133. contrafuerte
134. crucero
135. deambulatorio
136. espadaña
137. estribo
138. formero (arco)
139. girola
140. jamba
141. isocefalia
142. mandorla
143. pantocrátor
144. pechina
145. peraltado (arco)
146. perpiaño (arco)
147. prerrománico
148. tetramorfos
149. tímpano
150. transepto
151. trompa
152. apuntado
153. carpanel (arco)
154. chapitel
155. cisterciense
156. conopial (arco)
157. coro
158. díptico
159. donante
160. doselete
161. escarzano (arco)
162. flamígero
163. gablete
164. lonja
165. madonna
166. mandorla mística
167. ojival (arco)
168. pináculo
169. políptico
170. retablo
171. rosetón
172. tracería
173. tríptico
174. almohadillado
175. balaustre
176. cinquecento
177. grutesco
178. herreriano
179. linterna
180. manierismo
181. ménsula
182. plateresco
183. quattrocento
184. sfumato
185. tambor
186. tondo
187. baldaquino
188. carnación
189. churrigueresco
190. encamonada (bóveda)
191. escorzo
192. estofado
193. estípite
194. salomónica (columna)
195. serpentinata
196. tenebrismo
197. Arte abstracto
198. Bauhaus
199. Cubismo
200. Expresionismo
201. Modernismo
202. Neoclasicismo
203. Pop-Art
204. Postimpresionismo
205. Puntillismo
206. Realismo
207. Rococó
208. Romanticismo
209. Surrealismo
10. LISTADO DE OBRAS DE ARTE PARA LOS EXÁMENES
005. Pirámide Escalonada de Zoser en Sakkara
057. Ara Pacis
058. Arco de Tito
059. Columna Trajana
060. Planta de la mezquita de Córdoba
074. Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela
075. Santo Domingo de Silos: Relieves del claustro
097. Palacio Rucellai
098. Cúpula de San Pedro del Vaticano
100. Palacio de Carlos V en Granada, fachada
101. Vista general del Monasterio del Escorial
102. Puerta del Paraíso
103. San Jorge
104. Profeta Habacuc
105. Condottiere Gattamelata
106. David (Donatello)
107. Moisés
108. David (Miguel Ángel)
109. Pietá del Vaticano
110. Sepulcro de los Médicis
111. San Sebastián
112. El sacrificio de Isaac
113. El entierro de Cristo
114. Anunciación del Prado
115. Nacimiento de Venus
116. Cristo yacente
117. Sueño de Constantino
119. Tributo de la moneda
120. Santísima Trinidad
121. La Virgen de las rocas
122. La Gioconda
123. La última cena
124. Creación de Adán
125. Juicio Final
126. Escuela de Atenas
127. Madonna del Gran Duque
129. Venus de Urbino
130. El entierro del Conde de Orgaz
131. Caballero de la mano en el pecho
133. San Pedro del Vaticano, columnata
135. San Carlos de las cuatro fuentes
136. Plaza Mayor de Salamanca
137. Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid
139. Fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela
141. Apolo y Dafne
142. Éxtasis de Santa Teresa
143. Cristo yacente
144. Cristo crucificado
PEDRO DE MENA:
146. Magdalena Penitente
147. Inmaculada
148. Paso de la Oración en el huerto
149. Entierro de la Virgen
150. Conversión de San Pablo
151. Las tres gracias
152. Adoración de los Reyes
153. La ronda
VELÁZQUEZ::
154. Vieja friendo huevos
155. Los borrachos
156. La rendición de Breda
157. Conde duque de Olivares
158. El niño de Vallecas
159. Villa Médicis
160. Las Meninas
161. Las hilanderas
162. El patizambo
163. Martirio de San Felipe
164. San Hugo en el refectorio de los cartujos
165. Bodegón
166. Niños comiendo fruta
167. Inmaculada Concepción (Museo del Prado)
UNIDAD 9.- EL ARTE CONTEMPORÁNEO
168. El Quitasol
169. La Familia de Carlos IV
170. Fusilamientos de la Moncloa
171. Saturno devorando a sus hijos
172. Grabados: El sueño de la razón produce monstruos
173. Desayuno sobre la hierba
174. Impresión de sol poniente
175. El descanso
176. El molino de la Galette
T. LAUTREC:
177. Baile en el molino rojo
178. Jugadores de cartas
V. GOGH:
179. La noche estrellada
180. Arearea
· NUEVOS MATERIALES Y NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO
ECLECTICISMO : CH. GARNIER.
181. Ópera de París
UTILITARISMO: G. EIFFEL.
MODERNISMO: ANTONIO GAUDÍ.
183. Sagrada familia
ESCUELA DE CHICAGO: L. SULLIVAN.
184. Almacenes Carson
RACIONALISMO. W. GROPIUS.
185. La Bauhaus de Dessau
186. Villa Saboya
ORGANICISMO: F. LL. WRIGHT.
187. Casa sobre la cascada
188. La vida
ETAPA ROSA:
189. Familia de saltimbanquis
190. Señoritas de Avignon
191. Guernica
192. El grito
193. La persistencia de la memoria
194. El Carnaval de Arlequín
195. Arco negro
196. Composición 4
197. Lucifer
11. CRITERIOS DE CORRECCIÓN - HISTORIA DEL ARTE
Nota general válida para el examen:
En todos los casos, en las tres partes de la prueba, la calificación obtenida de la suma de los apartados anteriores
se matiza, hacia arriba o hacia abajo, según la impresión de conjunto, presentación, orden, claridad de la exposición, etc.
Además, las faltas de ortografía se penalizarán hasta con un punto completo (2/-0,25; 4/-0,5; 6/-0,75; y 8/-1 punto).
La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de cuatro cuestiones en las que el alumno deberá definir conceptos o
términos artísticos. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las definiciones, las cuales deben ir, acompañadas de la
localización espacio-temporal, así como el estilo o estilos artísticos a los que pertenecen. Si el alumno acompaña alguna definición
con un dibujo complementario, se considerará positivamente, pero en ningún caso un dibujo suplirá una definición, ya que esta es
precisa para la puntuación total de cada cuestión. Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0'5 puntos. El total de esta
parte sumará 2 puntos, 0,5 cada concepto:
1. precisión y claridad de las definiciones (= 0,2)
2. estilo o estilos artísticos a los que pertenece (= 0,1)
3. ejemplo más característico del concepto en el estilo al que pertenece (= 0,1)
4. localización espacio-temporal (= 0,1)
La segunda parte de la prueba consistirá en el desarrollo de dos temas. En estas pruebas se valorará que el alumno muestre su
grado de madurez para desarrollar un tema y del que debe conocer la localización. espacio-temporal, las características técnicas, la
época, los periodos, si los hubiera, con sus respectivas características, los principales representantes y sus obras, así como las
peculiaridades -que se planteen en la pregunta. Esta parte se valorará con un máximo de 4 puntos, 2 cada uno:
1. localización espacio-temporal, época / Introducción histórico-cultural
2. características generales del estilo
3. periodos, si los hubiera, con sus respectivas características generales
4. principales representantes y sus obras, con principales características en cada caso individual
5. otras peculiaridades que se planteen en la pregunta y/o conclusión
En la tercera parte de la prueba el alumno deberá realizar el comentario de dos obras de arte. El alumno debe situar la obra en el
espacio y en el tiempo, deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados, demostrando su pertenencia a un
determinado estilo artístico. También deberá indicar el titulo de la obra y su autor, citando, si es posible, otras obras del mismo y su
estilo. Se valorará también hacer referencias a la época en general comentando el momento socio-histórico en que se desarrolló la
obra elegida. La puntuación máxima de esta tercera parte de 4 puntos, 2 cada comentario:
1. hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados, el tema iconográfico, etc.
(descripción detallada vista en los temas sobre los comentarios y tabla adjunta = 0,5)*
2. indicar el estilo artístico al que pertenece la obra (= 0,2)**
3. indicar la etapa de éste al que pertenece la obra (= 0,2)**
4. indicar su autor o quien la mandó realizar o en honor a quien se hizo (= 0,2)**
5. indicar el título de la obra (= 0,1)
6. situar la obra en el espacio (lugar en el que se realizo y/o se encuentra = 0,1)
7. situar la obra en el tiempo (cronología en siglos o más precisa si se puede = 0,1)
8. situar la obra en su contexto artístico, relacionarla brevemente con el tema y/o temas que corresponda (= 0,3)***
9. comparar con otros autores y obras y otras obras del mismo autor o etapa, citando ejemplos (= 0,2)***
10. conclusión, relacionar la obra con su época histórico cultural, cómo ha podido influir ésta en aquélla (= 0,1)
(*): Tabla con los principales aspectos a describir en cada caso (elementos analizados de cada columna = 0,1 hasta máx. de 0,5):
tipo de representación / materiales tipo escultórico / materiales soporte / técnica
función por tipología / planta tema / composición iconografía / tema / composición
elementos sustentantes dinamismo / abierta / cerrada dibujo / color
elementos sustentados espacio / planos / perspectiva perspectiva / luz / iluminación
decoración / iluminación modelado / recursos expresivos tipo figuración / modelado / r. expresivos
(**) Para obtener el 100% de la nota en los apartados con asterisco no es suficiente con indicarlos correctamente, debe quedar claro,
además, el por qué en cada caso (por qué pertenece a ese estilo, etapa, autor y es esa obra en concreto), aunque no es necesario
repetirlos aquí si se deduce claramente de lo indicado anteriormente (punto 1) o de lo que se va a decir a continuación (puntos 8 y 9).
(***) Estos dos apartados conviene realizarlos conjuntamente, no por separado aunque se indique así (para calificación más clara),
por relación evidente entre ambos y por claridad expositiva en la redacción lógica del comentario. Además, junto con el primer punto
(descripción), es este el lugar idóneo para dejar claro los porqués de la clasificación de la obra de arte (puntos 2, 3, 4 y 5 del guión).
El alumno deberá contestar a una de las dos opciones propuestas A o B
Esta prueba consta de tres partes
PRIMERA PARTE. CONCEPTOS
Puntuación máxima: 2 puntos, 0,5 puntos cada concepto
El alumno definirá brevemente los siguientes términos artísticos
SEGUNDA PARTE: PREGUNTAS
Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada tema
El alumno desarrollará las siguientes preguntas:
- Características de la arquitectura griega
TERCERA PARTE. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE
Puntuación máxima: 4 puntos, 2 puntos cada imagen
Analiza y comenta las dos obras de arte presentadas
- Evolución de la arquitectura románica
- Características del Impresionismo
I.E.S. “Isabel Martínez Buendía”
Pedro Muñoz – Ciudad Real
13. Direcciones para actualizar contenidos
y contactar con Jesús A. Manzaneque Casero
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Arte/311155248922754
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Estructura de la P. A. E. G. y su aplicación en la asignatura de Historia del Arte………………………………………………………………………………… 3 5 6 7 8 12 13 15 20 25 38 39 41
Estructura de la prueba…………………………………………………………………… Criterios de corrección de la prueba………………………………………………… Objetivos de la asignatura………………………………………………………………… Criterios de evaluación……………………………………………………………………… Modificaciones para el Curso 2012-13....………………………………………… Temario de clase 2012-13........................................................ Temario con preguntas PAEG y examen de clase 2012-13........... Listado de conceptos de arte para la PAEG................................. Listado de obras de arte para la PAEG....................................... Criterios de corrección PAEG y para exámenes en clase 2012-13.. Ejemplo de examen PAEG y clase 2012-13................................ Direcciones para actualizar contenidos y contactar conmigo.........
Según el Real Decreto REAL DECRETO 1892/2008, de 14 de noviembre, por el que se regulan las condiciones para el acceso a las enseñanzas universitarias oficiales de grado y los procedimientos de admisión a las universidades públicas españolas. Aparece la adscripción de la asignatura de Historia del arte, en su anexo I, a la que hace referencia el artículo 14.2 como las materias de modalidad que son impartidas en el segundo curso de bachillerato, según lo dispuesto en el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas y las normas de desarrollo del mismo por parte de las Administraciones educativas, a las ramas de conocimiento establecidas en el Real Decreto 1393/2007, de 29 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas universitarias oficiales, queda fijada como materia de modalidad de 2º de bachillerato en la rama de conocimiento de Artes y Humanidades, no apareciendo en ninguna de las restantes ramas de conocimiento. - La asignatura de Historia del arte como materia de modalidad en la fase general: Si el alumno decide examinarse de Historia del Arte en el cuarto ejercicio de la prueba general, el ejercicio versará sobre los contenidos de la asignatura de Historia del arte de segundo de bachillerato. Consistirá en la respuesta por escrito a una serie de cuestiones adecuadas al tipo de conocimientos y capacidades que deban ser evaluados y cuyo formato de respuesta deberá garantizar la aplicación de los criterios objetivos de evaluación previamente aprobados. El ejercicio presentará dos opciones diferentes entre las que el estudiante deberá elegir una. 3
A efectos de organización de la prueba, el estudiante indicará en la solicitud de inscripción en la prueba de acceso, la materia de modalidad de la que se examinará. Esta materia será una de las materias de modalidad a las que hace referencia el artículo 7 del Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, y que la Administración educativa de la que depende la universidad en la que se realiza la prueba haya establecido para el segundo curso de bachillerato. Cada uno de los ejercicios de esta fase tendrá una duración máxima de hora y media. Deberá establecerse un intervalo mínimo de 45 minutos entre el final de un ejercicio y el inicio del siguiente. Cada uno de los ejercicios mencionados de la prueba general se calificará de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. La calificación de la fase general, será la media aritmética de las calificaciones de todos los ejercicios expresada en forma numérica de 0 a 10 puntos, redondeada a la centésima más próxima y en caso de equidistancia a la superior. - La asignatura de Historia del arte como materia de modalidad en la fase específica. Cada estudiante se podrá examinar de cualquiera de las materias de modalidad de segundo de bachillerato a que hace referencia el artículo 7.6 del Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, distinta a la materia elegida para realizar el ejercicio al que se refiere el artículo 9.4 de este real decreto. A efectos de organización de la prueba, el estudiante indicará en la solicitud de inscripción en la prueba de acceso, las materias de las que se examinará. Cada una de las materias de las que se examine el estudiante en esta fase se calificará de 0 a 10 puntos, con dos cifras decimales. Se considerará
2ª Parte: Preguntas. Dos obras. a la que se refiere el apartado 2 del artículo 10 del presente real decreto.50 puntos cada una.superada la materia cuando se obtenga una calificación igual o superior a 5 puntos. Estructura de la prueba La prueba se basará. de 17-06-2008. por el que se establece y ordena el currículo del bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha. redondeada a la centésima más próxima y en caso de equidistancia a la superior. Dicha prueba tendrá dos opciones A y B. de Educación.1ª Parte: Conceptos. . 2. 5 . cuando haya obtenido una nota igual o mayor a 5 puntos como resultado de la media ponderada del 60 por ciento de la nota media de bachillerato y el 40 por ciento de la calificación de la fase general.3ª Parte: Obras. Valor total: 2. Se considerará que un estudiante ha superado la prueba a la que se refiere el artículo 38 de la Ley Orgánica 2/2006. 2. La estructura del examen será la siguiente: . La nota media del bachillerato se expresará con dos decimales. de igual estructura pero con cuestiones diferentes. 1. tanto en la fase general como en la específica en los contenidos curriculares establecidos en el Decreto 85/2008. 0. de 3 de mayo. siempre que haya obtenido un mínimo de 4 puntos en la calificación de la fase general.25 puntos cada una.50 puntos cada uno. Cinco conceptos. Valor total: 2.50 puntos .50 puntos. Dos preguntas de dos temas distintos. Valor total: 5 puntos.
25 0. etc. En esta prueba se valorará que 6 . dominio de la terminología de la asignatura. Criterios de corrección de la prueba La prueba que se propone pretende medir el grado de adquisición por parte de los alumnos de diversas capacidades: La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de cuestiones en las que el alumno deberá definir cinco conceptos o términos artísticos. La segunda parte de la prueba consistirá en el desarrollo de dos preguntas extraídas de dos temas diferentes. Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0'5 puntos.50 0. las cuales deben ir.. pero en ningún caso un dibujo suplirá una definición. 3. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las definiciones.75 1 punto La estructura adecuada en la exposición del tema.Las faltas de ortografía podrán restar hasta un punto como máximo. Si el alumno acompaña alguna definición con un dibujo complementario. serán criterios incluidos en la propia valoración de cada pregunta en la evaluación de 0 a 10. ya que esta es precisa para la puntuación total de cada cuestión. capacidad de relación y síntesis. Se considerará falta las que estén relacionadas con el uso del castellano y no se tendrán en cuenta las de términos específicos de la asignatura. acompañadas de la localización espaciotemporal. se considerará positivamente. así como el estilo o estilos artísticos a los que pertenecen.50 puntos. El total de esta parte sumará 2. Dado que los márgenes de variación de las calificaciones son de 0’25 en 0’25 se seguirá el siguiente criterio:     Hasta 2 faltas Hasta 4 faltas Hasta 6 faltas Hasta 8 faltas 0.
Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 3. deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento. Núm. En la tercera parte el alumno deberá comentar dos obras de arte.50 puntos. si es posible. En estos comentarios el alumno debe situar la obra en el espacio y en el tiempo.00 puntos. Se valorará también hacer referencias a la época en general comentando el momento socio-histórico en que se desarrolló la obra elegida.el alumno muestre su grado de madurez para desarrollar dichas preguntas.50 puntos.25 puntos cada una.O. Objetivos de la asignatura (D.M. citando. Cada comentario se puntuará con un máximo de 2. 4. 2. proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. otras obras del mismo y su estilo. La puntuación máxima de esta tercera parte será de 5. Esta parte se valorará con un máximo de 1. II 20 de junio de 2008. demostrando su pertenencia a un determinado estilo artístico. También deberá indicar el titulo de la obra y su autor. El total de esta parte sumará 2.20317) La enseñanza de la Historia del arte tendrá como finalidad desarrollar las siguientes capacidades: 1. 7 . Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana. susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.C. 128 Fasc.
Reconocer y caracterizar.4. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales. Conocer. valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. 7. tratamiento del tema. y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas. las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental. contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 5. situándolas en el tiempo y en el espacio. asume la complejidad de estos conceptos y comprende las razones de los cambios que se producen en ellos (objetivo 1). Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen. utilizando la 8 . Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones. expresando las ideas con claridad y corrección formal. etc. después de analizar y contrastar las diferencias en el concepto de arte y sus funciones. 5. Contribuir a la formación del gusto personal. en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Criterios de evaluación 1. personalidad del artista. formales. disfrutar y valorar el patrimonio artístico. la capacidad de goce estético y el sentido crítico. Este criterio valora si el alumnado. clientela. 6.
y se reconocen en obras concretas los rasgos característicos más destacados que del configuran los estilos o. de las peculiaridades del artista (objetivos 2. Este criterio valora si se comprende el concepto de estilo. así como la claridad en la exposición de sus ideas y la precisión en el lenguaje (objetivos 2. 4. 3. en su caso. 4 y 7). 4 y 7). en su caso.terminología específica adecuada. 3. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos. de situarlos en el tiempo y de ponerlos en relación con su contexto histórico (objetivos 2. valorando. 5. Se valorará no tanto la clasificación cuanto la argumentación que se realice para justificar dicha pertenencia. 3. 4 y 7). la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. más las representativos arte occidental peculiaridades de un determinado artista. Este criterio se trata de valorar que el alumnado posee una visión global de la evolución del arte occidental y es capaz de reconocer los elementos peculiares de cada uno. identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista. Este criterio valora si conocen y saben usarse los procedimientos que permiten comprender e interpretar las diversas dimensiones de una obra de arte. en artísticos su caso. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. del contexto histórico-cultural o. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico. 3. Igualmente permite comprobar si identifican el lenguaje visual que utilizan y son capaces de interpretarlas a la luz de las características estilísticas. situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. Este criterio valora la 9 .
percepción y capacidad para valorar procesos de cambio artístico atendiendo a la naturaleza del arte como lenguaje: la diferente concepción de los elementos formales. 3. (objetivos 2. los nuevos problemas técnicos. 4 y 7). la incidencia de nuevos usos y funciones que se asocian al arte. y para expresar sentimientos e ideas 10 . con atención a artistas españoles de especial significado. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes. previa preparación con información pertinente. el tratamiento de los temas. valorando lo que de innovación o genialidad representa su obra para la Historia el arte (objetivos 2. 4 y 7). Este criterio valora en qué medida se saben movilizar los conocimientos previos para preparar una salida o visita y utilizar la observación directa como vehículo de ampliación y matización de sus propios conocimientos y sensaciones estéticas. 3. apreciar la calidad estética de las obras y expresar. Se valorará la capacidad para apreciar la calidad estética de las obras de arte objeto de contemplación y análisis. 6. su presencia en múltiples aspectos de la vida cotidiana y su consideración como objeto de consumo (objetivos 5 y 6). oralmente o por escrito una opinión fundamentada sobre las mismas. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social. Este criterio valora la capacidad para valorar el protagonismo de ciertos artistas que han desarrollado en su obra nuevos planteamientos o han abierto vías artísticas inéditas en unas determinadas circunstancias históricas. 7. distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. 8. Este criterio valora en qué medida se sabe aplicar los conocimientos adquiridos para enjuiciar el papel del arte en el mundo actual. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones. etc.
propias ante ellas (objetivos 5 y 6). 11 .
Coordinador de Enseñanza Secundaria Coordinadora de la Universidad http://www.5 cada uno. Cuatro puntos. Modificaciones para el Curso 2012‐2013 Estimados compañeros: Pasamos a comentar los resultados de la propuesta de modificación de la Prueba para el año 2012‐2013 con la intención de dotar de más valor porcentual a los temas teóricos y hacer la estructura del examen más equilibrada.COORDINACIÓN DE LA ASIGNATURA DE HISTORIA DE ARTE PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LOS ESTUDIOS DE GRADO (PAEG) 6. tanto en número de votos totales como en número de sedes provinciales.es TÉRMINOS ARTÍSTICOS: Cuatro términos.asp . Recordamos que se plantearos dos propuestas ‐ A y B ‐ y se sometieron a votación en todas las reuniones provinciales. Comentaros que la propuesta “B” ha sido votada por vosotros de forma mayoritaria. 0.uclm. Dos puntos. 2 puntos cada una.es/Preuniversitario/orientadores/pdf/materias/arte/index. la nueva Prueba ‐ para el curso 2012‐2013 ‐ quedaría de la siguiente manera: Sin más asuntos que comentaros. 2 puntos cada una. Cuatro puntos. IMÁGENES: Dos imágenes. En base a lo propuesto y decidido. os deseamos unas felices vacaciones de Semana Santa Un saludo David González Jiménez Davidgonz1971@gmail. PREGUNTAS: Dos preguntas.almarcha@uclm.com Esther Almarcha Núñez‐Herrador esther.
'$'  (/ $57( 520È1.6/È0.2 '( CLASE +.7.9.7(55È1($6 $17.=$&.$ '(/ $57( Curso 2012-13 /  '( %$&+.&2 +$7/D $UTXLWHFWXUD 5RPiQLFD +$7/D (VFXOWXUD 5RPiQLFD .6725.VOiPLFR 81.'$'  (/ $57( &/È6.'$'  .'$'  (/ $57( .6725.1752'8&&.$ '(/ $57( +$77HRUtD \ )XQFLyQ GHO $UWH +$7$QiOLVLV H .'$'  (/ $57( 35(5520È1.'$'  (/ $57( (1 /$6 &.EpULFR 81.QWHUSUHWDFLyQ GH OD 2EUD 3LFWyULFD 81.*8$6 +$7(O $UWH 3UHKLVWyULFR +$7/D $UTXLWHFWXUD (JLSFLD +$7/D (VFXOWXUD \ OD 3LQWXUD (JLSFLDV +$7(O $UWH 0HVRSRWiPLFR +$7(O $UWH 3HUVD +$7(O $UWH .QWHUSUHWDFLyQ GH OD 2EUD $UTXLWHFWyQLFD +$7$QiOLVLV H ././/(5$72 81.21(6 0('.&2 +$7(O $UWH .&2 +$7(O $UWH &UHWRPLFpQLFR +$7/D $UTXLWHFWXUD *ULHJD +$7/D (VFXOWXUD *ULHJD +$7/D 3LQWXUD *ULHJD +$7(O $UWH (WUXVFR +$7/D $UTXLWHFWXUD 5RPDQD +$7/D (VFXOWXUD 5RPDQD +$7/D 3LQWXUD 5RPDQD +$7(O $UWH 3DOHRFULVWLDQR +$7(O $UWH %L]DQWLQR 81.QWHUSUHWDFLyQ GH OD 2EUD HVFXOWyULFD +$7$QiOLVLV H . 7(0$5.Ï1 $ /$ +.&2 +$7(O $UWH 9LVLJRGR +$7(O $UWH &DUROLQJLR +$7(O $UWH $VWXULDQR +$7(O $UWH 0R]iUDEH 81.
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. ________________________________________________________________________________________________________ BLOQUE 1. técnicas y elementos formales.La obra artística en su contexto histórico. creadora del lenguaje clásico. 11 . Se debe aprovechar para que el alumno conozca tanto el vocabulario artístico básico.La arquitectura griega: La Acrópolis de Atenas. elementos.C. . nº 128 de 20/06/2008). NOTA: El contenido de este bloque se considera como transversal en el desarrollo del curso. BLOQUE 2. como los principios. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas.El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. . * Resaltados y subrayados los bloques y temas teóricos para el examen.La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales. Contenidos de la asignatura: (D. ________________________________________________________________________________________________________ materiales y procedimientos de la Historia del Arte.Evolución de la escultura griega.O. . .M. . mecenas y clientes. La mujer en la creación artística.Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. . Importancia del lenguaje iconográfico. Principales manifestaciones. APROXIMACIÓN AL ARTE . RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO Grecia.HISTORIA DEL ARTE / 2º BACHILLERATO Temario 2012/2013 8.Características generales de la arquitectura griega.Características generales de la escultura griega.
. . La aportación del gótico.La ciudad romana.Orígenes y características del arte islámico. Arte hispano musulmán. lonjas y ayuntamientos. El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica.El retrato y el relieve histórico BLOQUE 3.La pintura románica. NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. . La nueva iconografía.Pintura gótica: Giotto y los primitivos flamencos.Aportaciones del primer arte cristiano: la basílica. . . El gótico y su larga duración. Configuración y desarrollo del arte románico. La arquitectura románica: el monasterio y la iglesia de peregrinación. expresión de una cultura urbana.La arquitectura gótica española.Características de la arquitectura gótica: catedrales. NOTA: Se desarrollará como: Características generales de la arquitectura románica. principales modelos de edificios. . El arte en la Hispania romana. .La visión del clasicismo en Roma.Características de la escultura gótica.La escultura románica.Características generales de la arquitectura romana. . . . . 12 .
Principales tendencias. Alberti. Siglo XVI: Leonardo. Miguel Ángel y Rafael. .Características generales de la pintura renacentista italiana .La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán. Piero della Francesca y Botticelli.La escultura barroca: Bernini. . Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura. .Evolución de la arquitectura renacentista italiana: Brunelleschi. Urbanismo y arquitectura.La arquitectura barroca. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico.Características generales de la arquitectura renacentista italiana . . . escultura y pintura. . . Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano. Siglo XV: Masaccio. El barroco hispánico. La escuela veneciana.El Renacimiento en España. 13 . . . Fra Angélico.La escultura renacentista: Donatello y Miguel Ángel. DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO El Renacimiento. Escultura.La imaginería española. Unidad y diversidad del Barroco. El palacio del poder: Versalles. .El Renacimiento en España.Evolución de la pintura renacentista italiana. Arquitectura. Pintura: El Greco. La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. Bernini y Borromini.La arquitectura barroca española: de la plaza mayor al palacio borbónico. ________________________________________________________________________________________________________ BLOQUE 4.Evolución de la pintura renacentista italiana.. Bramante y Palladio.
Nacimiento del urbanismo moderno. La aportación de la pintura española: grandes figuras del siglo de Oro. Introducción: su significación. BLOQUE 6. función social del artista y el mercado del arte actual. Zurbarán. .La pintura barroca española: Velázquez.Las Vanguardias.El Neoclasicismo. La pintura en el siglo XVIII. BLOQUE 5. LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas.. Urbanismo y arquitectura. Escultura: Canova. Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo . Las grandes transformaciones urbanas.Goya. . Del Fauvismo al Surrealismo.La pintura barroca española: Ribera. . . 14 . Características generales. La figura de Goya . ________________________________________________________________________________________________________ Arquitectura y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del Barroco y el Neoclásico. Pintura: David.El Neoclasicismo.El Romanticismo y el Realismo . . Del eclecticismo al modernismo. Influencia de las tradiciones no occidentales.La arquitectura de los nuevos materiales. flamenca Rubens y holandesa Rembrandt. EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. . Murillo.La pintura barroca: italiana Caravaggio.El Impresionismo.
La abstracción pospictórica y el minimal art. cine. EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO: UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE El estilo internacional en arquitectura. . . . ________________________________________________________________________________________________________ BLOQUE 7. El hiperrealismo.El cartel y el diseño gráfico.. combinación de lenguajes expresivos. 15 .La nueva figuración. . . Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo.La preocupación por el Patrimonio artístico y su conservación NOTA: El contenido de este tema se considera como transversal en el desarrollo del curso. Renovación orgánica.El expresionismo abstracto y el informalismo. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Le Corbusier. Wright.El organicismo. La Bauhaus. . .La fotografía. Nuevos sistemas visuales: fotografía. . Surrealismo: Dalí. Últimas tendencias.El cómic. del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y . .El cine. La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.Expresionismo: Munch. El pop art. cartelismo.La arquitectura tardomoderna y posmoderna.El funcionalismo. .Las nuevas tecnologías.Picasso y el cubismo. .
alzado 003. enjuta 020. basa 009. iconografía 024. planta 033. bodegón 010. columna 017. bulto redondo 012. LISTADO DE CONCEPTOS DE ARTE PARA LOS EXÁMENES SELECTIVIDAD / PAEG TOTAL: 209 INTRODUCCIÓN AL ARTE 001. zoomorfo EGIPTO . antropomorfo 005. claroscuro 015. capitel 014. torso 037. isódomo 026. alto relieve 002. grabado 023. bóveda 011. sedente 034. mampostería 027. dovela 019. medio relieve 028. sillar 035. óleo 029. dintel 018. fuste 022.9. anicónico 004. bajorrelieve 008. clave 016. intradós 025. arco 007. temple 036. aparejo 006. pilastra 032. canon 013. perspectiva 030. yacente 038. estereometría 021. pilar 031.
próstilo 083. orchesta 076. estilobato 066. ágora 054. entablamento 062. frontalismo 041. stoa .039. propíleos 081. díptero 061. anfipróstilo 055. metopa 072. kouros 071. éntasis 063. períptero 078. pilono 048. hipóstila 045. opistódomos 075. cávea 058. equino 064. speos GRECIA 050. peristilo 079. hemispeos 042. arquitrabe 056. esfinge 040. palestra 077. hieratismo 043. koré 070. mastaba 046. contraposto 060. obelisco 047. pirámide 049. escocia 065. monóptero 073. naos 074. acrótera 053. in antis 069. astrágalo 057. proscenio 082. friso 067. hipogeo 044. pseudopeptípero 084. ábaco 051. acrópolis 052. collarino 059. pronaos 080. scaena 085. frontón 068.
apodyterium 093. herradura (arco) 114. atrio 094. frigidarium 102. paleocristiano 106. mimbar 120.086. triglifo 089. mezquita 118. tholos 087. sahn ROMÁNICO . circo 098. impluvium 104. cúpula 100. mocárabe 122. macsura 117. voluta ROMA 090. sabil 124. anfiteatro 092. lacería 115. casetón 097. toscano ISLAM 110. celosía 113. quibla 123. panteón 107. acueducto 091. lobulado (arco) 116. compluvium 099. artesonado 112. toro 088. caldarium 096. mihrab 119. mixtilíneo (arco) 121. tepidarium 109. basílica 095. spina 108. lucernario 105. guirnalda 103. foro 101. alcazaba 111.
políptico 170. díptico 159. espadaña 137. contrafuerte 134. ojival (arco) 168. girola 140. pináculo 169. cimborrio 132. madonna 166. carpanel (arco) 154. jamba 141. cabecera 131. formero (arco) 139. mandorla mística 167. peraltado (arco) 146. apuntado 153. cisterciense 156. claustro 133. pechina 145. estribo 138. flamígero 163. mandorla 143. tímpano 150. arquivolta 128. trompa GÓTICO 152. lonja 165. transepto 151. deambulatorio 136. abocinado 126. rosetón .125. escarzano (arco) 162. banda lombarda 129. ajedrezado 127. pantocrátor 144. doselete 161. retablo 171. conopial (arco) 157. crucero 135. donante 160. tetramorfos 149. perpiaño (arco) 147. prerrománico 148. coro 158. isocefalia 142. bestiario 130. chapitel 155. gablete 164.
carnación 189. encamonada (bóveda) 191. Arte abstracto 198. Bauhaus 199. tondo BARROCO 187. churrigueresco 190. Rococó 208. quattrocento 184. tambor 186.172. estofado 193. tríptico RENACIMIENTO 174. tenebrismo ARTE CONTEMPORÁNEO 197. herreriano 179. Expresionismo 201. Romanticismo 209. almohadillado 175. tracería 173. plateresco 183. Postimpresionismo 205. Neoclasicismo 203. estípite 194. serpentinata 196. balaustre 176. sfumato 185. linterna 180. Surrealismo . manierismo 181. baldaquino 188. Cubismo 200. salomónica (columna) 195. ménsula 182. escorzo 192. grutesco 178. Modernismo 202. cinquecento 177. Pop-Art 204. Puntillismo 206. Realismo 207.
Mastaba 005..EL ARTE GRIEGO · ARQUITECTURA: 012. Busto de Nefertiti 011. El Alcalde del Pueblo 009.10.. Pirámide Escalonada de Zoser en Sakkara 006.Simbel --UNIDAD 2. El Escriba Sentado 008. Pirámide de Keops en Gizeh · ESCULTURA: 007. Grupo de Mikerinos 010. Los Propileos de Mnesiklés . Acrópolis de Atenas 014. Templo de Hera o “La Basílica” en Paestum 013. Templo de la Reina Hatshepsut en Deir – el . Fachada del Templo Funerario de Ramsés II en Abu . Templo Funerario de Ramsés II en Abu .Bahari 003. Planta de Templo Egipcio 002.EL ARTE EGIPCIO · ARQUITECTURA RELIGIOSA: 001.Simbel · ARQUITECTURA FUNERARIA: 004. LISTADO DE OBRAS DE ARTE PARA LOS EXÁMENES SELECTIVIDAD / PAEG TOTAL: 197 UNIDAD 1.
La Ménade herida o Bacante danzante de Escopas 032. Altar de Zeus en Pérgano · ESCULTURA: 020. El Partenón de Iktinos. La Afrodita de Cnido de Praxíteles 030. El Espinario 036.015. El Doríforo de Policleto 026. Kouroi: Cleobis y Bitón y Kourós de Anabyssos 023. La Niké de Samotracia 035. El Apoxiomeno de Lisipo 031. El Friso de las Panateneas del Partenón de Fidias 028. Kallícrates y Fidias 018. Korai: Koré del Peplo y otras jónicas 022. Hagesandro y Polidoro 033. La Afrodita de Milo 034. El Laocoonte de Atenedoro. Teatro de Epidauro de Policleto el Joven 019.. El Diadúmeno de Policleto 027. Auriga de Delfos 024. Gigantomaquia de los relieves del friso del Altar de Zeus en Pérgamo --UNIDAD 3. El Discóbolo de Mirón 025.EL ARTE ROMANO . Dama de Auxerre 021. Hermes y Dionisos Niño de Praxíteles 029. El Erecteion de Mnesiklés 017. Templo de Atenea Niké de Kallícrates 016.
Templo de Vesta 048. Arco de Tito 043. Acueducto de Segovia 051. Maison Carrée 046.· ARQUITECTURA: MONUMENTOS PÚBLICOS Y CONMEMORATIVOS: 037. Circo Máximo 042. Acueducto de los Milagros 050. Arco de Constantino 044. Teatro de Mérida 040. Patricio portando retratos funerarios 053. Busto de Adriano . Templo de la Fortuna Viril 047. Anfiteatro del Coliseo 041. Columna Trajana TEMPLOS: 045. Augusto Prima Porta 054. Puente de Alcántara · ESCULTURA: RETRATO: 052. Termas de Caracalla 039. Panteón de Agripa INGENIERÍA: 049. Basílica de Majencio 038.
Planta de la mezquita de Córdoba 061.. Ara Pacis 058. San Isidoro de León. Patio de los Leones de la Alambra --UNIDAD 5. San Saturnino de Toulouse. Jaca: Portada del Crismón . Patio de los Arrayanes de la Alhambra 063. San Clemente de Taüll 067. Santa María Magdalena de Vezelay. planta e interior 070. interior 065. planta 066. Santiago de Compostela. interior 068.. Busto de Caracalla 056.EL ARTE ROMÁNICO · ARQUITECTURA: 064. Columna Trajana --UNIDAD 4. Arco de Tito 059. Conjunto de Pisa · ESCULTURA: 071. Mihrab de la mezquita de Córdoba 062. Retrato ecuestre de Marco Aurelio RELIEVE: 057. San Martín de Frómista 069.055.EL ARTE ISLÁMICO · ARQUITECTURA ISLÁMICA ESPAÑOLA: 060.
Notre Dame de Chartres 078. interior · ESCULTURA: 084. Puerta del Sarmental. interior 083. Santa Capilla de París. Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela 075.EL ARTE GÓTICO · ARQUITECTURA GÓTICA 077. San Isidoro: Puerta del Cordero 073. Virgen Blanca de León 088. Catedral de Toledo. Burgos 087.. Santiago de Compostela: Pórtico de Platerías 074. Portada de la Catedral de Chartres 086. San Francisco de Giotto . Catedral de Palma de Mallorca. planta e interior 081. comparados con los góticos --UNIDAD 6. Virgen o Crucificado románicos. Portada de la Catedral de Amiens 085. lateral exterior 082. Santa María del Mar de Barcelona.072. Interior 079. Catedral de Burgos 080. Lonja de Valencia. Sepulcro del Doncel de Sigüenza · PINTURA: PRIMITIVOS ITALIANOS: 089. Santo Domingo de Silos: Relieves del claustro 076.
El Bosco: El jardín de las delicias --UNIDAD 7. Puerta del Paraíso 103. Jan Van Eyck: El matrimonio Arnolfini 092. Vista general del Monasterio del Escorial · ESCULTURA: 102. Palacio Rucellai 098.PRIMITIVOS FLAMENCOS: 090. Universidad de Salamanca. Condottiere Gattamelata 106.. David (Donatello) 107. Interior de San Lorenzo de Florencia 096. Profeta Habacuc 105. Templete de San Pietro in Montorio 097. Hermanos Van Eyck: El cordero místico 091. fachada 100. Pietá del Vaticano . Moisés 108. San Jorge 104. Cúpula de la Catedral de Florencia 095. Cúpula de San Pedro del Vaticano 099. Palacio de Carlos V en Granada. David (Miguel Ángel) 109. Van der Weyden: Descendimiento 093. fachada 101.EL RENACIMIENTO · ARQUITECTURA: 094.
Entrega de las llaves a San Pedro MASACCIO: 119. Sueño de Constantino PERUGINO: 118. San Sebastián 112. Nacimiento de Venus MANTEGNA: 116. El entierro de Cristo · PINTURA: SIGLO XV: FRA ANGÉLICO: 114. Tributo de la moneda 120.110. La Gioconda . Sepulcro de los Médicis · IMAGINERÍA ESPAÑOLA: 111. Cristo yacente PIERO DELLA FRANCESCA: 117. La Virgen de las rocas 122. El sacrificio de Isaac 113. Anunciación del Prado BOTTICELLI: 115. Santísima Trinidad SIGLO XVI: Leonardo da Vinci: 121.
Creación de Adán 125. Carlos V en la batalla de Mühlberg 129. Fachada del Antiguo Hospicio de Madrid 138. La última cena Miguel Ángel: 124. Madonna del Gran Duque Tiziano: 128. Caballero de la mano en el pecho --UNIDAD 8.. San Carlos de las cuatro fuentes 136. San Pedro del Vaticano. Fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela 140. Escuela de Atenas 127.EL BARROCO · ARQUITECTURA: 132. Fachada del Palacio Real de Madrid . planta 133. El entierro del Conde de Orgaz 131. Transparente de Narciso Tomé 139. Venus de Urbino El Greco 130. Baldaquino de Bernini 135. columnata 134. San Pedro del Vaticano. Juicio Final Rafael: 126.123. Plaza Mayor de Salamanca 137.
Conversión de San Pablo RUBENS: 151. Inmaculada SALZILLO: 148. Cristo crucificado PEDRO DE MENA: 145. Paso de la Oración en el huerto · PINTURA: CARAVAGGIO: 149. Cristo yacente MARTÍNEZ MONTAÑÉS: 144. Apolo y Dafne 142. Éxtasis de Santa Teresa GREGORIO FERNÁNDEZ: 143. San Francisco 146. Adoración de los Reyes REMBRANDT: 153. Entierro de la Virgen 150. Magdalena Penitente ALONSO CANO: 147. La ronda .· ESCULTURA: BERNINI: 141. Las tres gracias 152.
Vieja friendo huevos 155. Villa Médicis 160. Las Meninas 161.EL ARTE CONTEMPORÁNEO · DEL NEOCLASICISMO AL ROMANTICISMO GOYA: 168. El niño de Vallecas 159. Bodegón MURILLO: 166. La Familia de Carlos IV 170. Las hilanderas RIBERA: 162. Niños comiendo fruta 167. San Hugo en el refectorio de los cartujos 165. El patizambo 163. Conde duque de Olivares 158. El Quitasol 169.VELÁZQUEZ:: 154. La rendición de Breda 157. Los borrachos 156.. Inmaculada Concepción (Museo del Prado) --UNIDAD 9. Fusilamientos de la Moncloa . Martirio de San Felipe ZURBARÁN: 164.
El descanso RENOIR: 176. La noche estrellada GAUGUIN: 180.171. GARNIER. LAUTREC: 177. 178. Baile en el molino rojo CEZANNE. Grabados: El sueño de la razón produce monstruos · DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO: MANET: 173. Ópera de París UTILITARISMO: G. EIFFEL. GOGH: 179. 181. Arearea · NUEVOS MATERIALES Y NUEVA CONCEPCIÓN DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO ECLECTICISMO : CH. Desayuno sobre la hierba MONET: 174. . Saturno devorando a sus hijos 172. El molino de la Galette T. Impresión de sol poniente DEGAS: 175. Jugadores de cartas V.
Familia de saltimbanquis CUBISMO: 190.182. 192. WRIGHT. Torre Eiffel MODERNISMO: ANTONIO GAUDÍ. Guernica EXPRESIONISMO: MUNCH. LL. 184. SULLIVAN. El grito SURREALISMO: DALÍ. 187. Señoritas de Avignon 191. 183. La vida ETAPA ROSA: 189. . 185. Villa Saboya ORGANICISMO: F. GROPIUS. Almacenes Carson RACIONALISMO. W. Sagrada familia ESCUELA DE CHICAGO: L. La Bauhaus de Dessau LE CORBUSIER. 186. Casa sobre la cascada · VANGUARDIAS ARTÍSTICAS PICASSO: ETAPA AZUL: 188.
196. 194. Arco negro MONDRIAN. Composición 4 POLLOCK.193. Lucifer . 197. La persistencia de la memoria MIRÓ. El Carnaval de Arlequín ABSTRACCIÓN: KANDINSKY. 195.
11. no por separado aunque se indique así (para calificación más clara). las faltas de ortografía se penalizarán hasta con un punto completo (2/-0.75. deberá hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados. claridad de la exposición. conclusión. la calificación obtenida de la suma de los apartados anteriores se matiza. CRITERIOS DE CORRECCIÓN .1) 3. comparar con otros autores y obras y otras obras del mismo autor o etapa. en las tres partes de la prueba. orden. Cada respuesta correcta se valorará con un máximo de 0'5 puntos.1) 8. espacio-temporal. las características técnicas. periodos. con sus respectivas características generales principales representantes y sus obras.25. indicar el estilo artístico al que pertenece la obra (= 0. indicar la etapa de éste al que pertenece la obra (= 0. junto con el primer punto (descripción). según la impresión de conjunto. los periodos. citando. indicar el título de la obra (= 0. 4. además. debe quedar claro. si los hubiera. así como el estilo o estilos artísticos a los que pertenecen.1) (*): Tabla con los principales aspectos a describir en cada caso (elementos analizados de cada columna = 0. así como las peculiaridades -que se planteen en la pregunta. con principales características en cada caso individual 5. (**) Para obtener el 100% de la nota en los apartados con asterisco no es suficiente con indicarlos correctamente.1) 6.2)*** 10. características generales del estilo 3. se considerará positivamente. 4/-0. La segunda parte de la prueba consistirá en el desarrollo de dos temas. si los hubiera.1) 4.2)** 3. 4 y 5 del guión).2) 2. citando ejemplos (= 0. En estas pruebas se valorará que el alumno muestre su grado de madurez para desarrollar un tema y del que debe conocer la localización. de 0. Además. es este el lugar idóneo para dejar claro los porqués de la clasificación de la obra de arte (puntos 2. demostrando su pertenencia a un determinado estilo artístico. hacia arriba o hacia abajo. los principales representantes y sus obras. (descripción detallada vista en los temas sobre los comentarios y tabla adjunta = 0.5)* 2. época / Introducción histórico-cultural 2. el tema iconográfico. cómo ha podido influir ésta en aquélla (= 0. Si el alumno acompaña alguna definición con un dibujo complementario. etc. si es posible. otras obras del mismo y su estilo. con sus respectivas características. localización espacio-temporal (= 0.2)** 4. situar la obra en el espacio (lugar en el que se realizo y/o se encuentra = 0. En la tercera parte de la prueba el alumno deberá realizar el comentario de dos obras de arte. La puntuación máxima de esta tercera parte de 4 puntos.5.1) 7. pero en ningún caso un dibujo suplirá una definición. 2 cada uno: localización espacio-temporal. las cuales deben ir. por relación evidente entre ambos y por claridad expositiva en la redacción lógica del comentario. la época. (***) Estos dos apartados conviene realizarlos conjuntamente. estilo o estilos artísticos a los que pertenece (= 0. 3. 6/-0. etc.2)** 5.3)*** 9. ya que esta es precisa para la puntuación total de cada cuestión.1) ejemplo más característico del concepto en el estilo al que pertenece (= 0. También deberá indicar el titulo de la obra y su autor. situar la obra en su contexto artístico.HISTORIA DEL ARTE CURSO 2012/2013 La primera parte de la prueba se presenta como un bloque de cuatro cuestiones en las que el alumno deberá definir conceptos o términos artísticos. autor y es esa obra en concreto). El alumno debe situar la obra en el espacio y en el tiempo. Nota general válida para el examen: En todos los casos. 0. acompañadas de la localización espacio-temporal. y 8/-1 punto). Además. precisión y claridad de las definiciones (= 0. otras peculiaridades que se planteen en la pregunta y/o conclusión 1. relacionarla brevemente con el tema y/o temas que corresponda (= 0. relacionar la obra con su época histórico cultural.1 hasta máx. expresivos 1. El total de esta parte sumará 2 puntos. 2 cada comentario: hacer referencia a la técnica y los procedimientos utilizados.5 cada concepto: 1. presentación. . el por qué en cada caso (por qué pertenece a ese estilo. aunque no es necesario repetirlos aquí si se deduce claramente de lo indicado anteriormente (punto 1) o de lo que se va a decir a continuación (puntos 8 y 9). Se valorará también hacer referencias a la época en general comentando el momento socio-histórico en que se desarrolló la obra elegida. situar la obra en el tiempo (cronología en siglos o más precisa si se puede = 0. etapa. Esta parte se valorará con un máximo de 4 puntos. indicar su autor o quien la mandó realizar o en honor a quien se hizo (= 0.5): ARQUITECTURA tipo de representación / materiales función por tipología / planta elementos sustentantes elementos sustentados decoración / iluminación ESCULTURA tipo escultórico / materiales tema / composición dinamismo / abierta / cerrada espacio / planos / perspectiva modelado / recursos expresivos PINTURA soporte / técnica iconografía / tema / composición dibujo / color perspectiva / luz / iluminación tipo figuración / modelado / r. Se considerará positivamente la precisión y claridad de las definiciones.
Pruebas de Acceso a Enseñanzas Universitarias Oficiales de Grado Materia: HISTORIA DEL ARTE El alumno deberá contestar a una de las dos opciones propuestas A o B PROPUESTA A Esta prueba consta de tres partes PRIMERA PARTE. CONCEPTOS Puntuación máxima: 2 puntos.5 puntos cada concepto El alumno definirá brevemente los siguientes términos artísticos Oleo Sedente Arquivolta Tetramorfos SEGUNDA PARTE: PREGUNTAS Puntuación máxima: 4 puntos. 2 puntos cada imagen Analiza y comenta las dos obras de arte presentadas . TERCERA PARTE. 2 puntos cada tema El alumno desarrollará las siguientes preguntas: .Características de la arquitectura griega . 0.La escultura barroca: Bernini. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE Puntuación máxima: 4 puntos.
2 puntos cada imagen Analiza y comenta las dos obras de arte presentadas . 0. ANÁLISIS Y COMENTARIO DE OBRAS DE ARTE Puntuación máxima: 4 puntos. CONCEPTOS Puntuación máxima: 2 puntos. 2 puntos cada tema El alumno desarrollará las siguientes preguntas: Evolución de la arquitectura románica Características del Impresionismo TERCERA PARTE.5 puntos cada concepto El alumno definirá brevemente los siguientes términos artísticos Basílica Rosetón Linterna Carnación SEGUNDA PARTE: TEMA Puntuación máxima: 4 puntos.Pruebas de Acceso a Enseñanzas Universitarias Oficiales de Grado Materia: HISTORIA DEL ARTE El alumno deberá contestar a una de las dos opciones propuestas A o B PROPUESTA B Esta prueba consta de tres partes PRIMERA PARTE.
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