Source: https://es.scribd.com/doc/175580393/Fotografia-e-Imagen-Digital-Photoshop
Timestamp: 2017-12-11 13:48:58+00:00

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Cargado por Lubna_Akane
FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO
Tema 1: Imagen digital - Consideraciones generales 1.1- La imagen digital. 1.2- El laboratorio digital. Hardware y software. Fotografía digital. 1.3- Vectores vs. píxeles. Mapa de bits.
La imagen digital, a diferencia de la imagen analógica, está expresada en lenguaje binario: una matriz numérica de ceros y unos, almacenada en una unidad de memoria informática, que podemos visualizar en un monitor, proyectar sobre una pantalla o imprimir en un soporte material, con un aspecto similar al de una imagen analógica. La imagen digital se puede generar a través de programas de dibujo y pintura, de dos o tres dimensiones, con un alto grado de realismo e independencia de un modelo pre-existente, también se pueden capturar a través del escáner o de una cámara fotográfica o de video digital. Las imágenes digitales pueden ser icónicas (de distintos grados de figuración y realismo) o aicónicas (abstractas, esquemáticas), planas o tridimensionales, fijas o móviles. Son factibles de ser manipuladas con programas de retoque y modificación, de edición y armado digital. Pueden conllevar texto y sonido. En esencia lo digital es un sistema en el que por un lado, hay un programador que ha seleccionado una cantidad de elementos y ha desarrollado formas de relacionar esos elementos entre sí, elaborando un programa de trabajo o software y, por otro lado, hay un operador con una necesidad específica, que selecciona el programa más apropiado a sus intereses y elabora con él algunas alternativas de las cuales elegirá la más viable desde sus pautas y su estética. Para que esto sea posible debemos contar con el hardware apropiado para una estación de trabajo digital
Una estación de trabajo, en nuestro caso un laboratorio digital, está compuesto por la maquinaria o hardware y los programas o software. Integran el hardware la CPU, los periféricos de entrada y de salida, los dispositivos de almacenaje, de comunicación, etc. • CPU: cuerpo central que alberga la placa madre, donde van insertos el disco rígido, el procesador, la memoria ram, placas para el funcionamiento de los periféricos que así lo requieren: video, sonido, etc.y las unidades lectoras de datos. • Periféricos de entrada : teclado, mouse, tableta digital, escáner, cámara fotográfica • Periféricos de salida : monitor, impresora, ploter, grabadoras. • Dispositivos de almacenaje : disco rígido, disquetes, zip, cd rom, otros. Por el momento existen dos tipos de equipamiento accesibles: PC (sistema abierto, de distintas marcas) y Macintosh (sistema cerrado). El software es necesario para que el hardware entre en función. En principio es el sistema operativo (OS) el que permitirá que “corran” los programas, en el caso de las PC será Windows (existen otros: DOS, Linux) y para las Mac su propio sistema operativo. • Para el trabajo de retoque fotográfico y manipulación de imágenes se pueden utilizar programas como Adobe Photoshop, Corel PhotoPaint, Painter, KPT, Knock out, etc. • Para la captura de imágenes en general el software está determinado y es provisto por la marca del dispositivo que se utiliza. • Para la gestión de imágenes y textos se utilizan programas como Adobe Illustrator, CorelDraw, o QuarkXpress.
Es el tipo de escáner de uso más extendido. Sus calidades y precios varían en un amplio rango, desde los de uso hogareño, con baja calidad de desempeño, hasta los de alta calidad profesional. Estos escáneres digitalizan fotografías impresas en papel u otro tipo de material que reciben el nombre genérico de “opacos”. A la mayoría de los escáneres planos se les pueden adosar un dispositivo que les permiten digitalizar transparencias. Una de las características más importantes de los escáneres es la resolución. Esta variable se mide en puntos por pulgada (ppi) y determina el grado de detalle con que el escáner va a digitalizar la imagen y la posibilidad de ampliación. Los aparatos hogareños captan imágenes con una resolución de 600 ppi. Para trabajos de alta calidad son necesarias resoluciones de 2400 dpi o más. La información técnica que acompaña a los escáneres suele agregar un valor de resolución “por interpolación”. El valor de resolución válido es el obtenido por el hardware. La interpolación consiste en crear píxeles por medio de artificios digitales, “por software”, a una calidad mucho menor de la de un escáner de la misma resolución “real”.
Estos dispositivos son los más precisos para digitalizar imágenes. Consta de un tambor de cristal sobre el cual se montan los originales. Generalmente trabaja con transparencias, pero también pueden digitalizar “opacos”. La forma de trabajo es la siguiente: se coloca cuidadosamente la transparencia sobre la superficie de cristal. La limpieza de las transparencias es muy importante: cualquier mota de polvo o pelusa va a aparecer en la imagen digitalizada. Además se ponen, entre la diapositiva y el cristal del tambor, geles especiales para tener una continuidad de medio entre el cristal y el material de la transparencia y así evitar distorsiones y aberraciones ópticas. El tambor gira a gran velocidad y una cabeza lectora va avanzando lentamente. Esa cabeza tiene en la parte interior del tambor, una luz; y en la exterior, el dispositivo lector. El trabajo en estos escáneres requiere capacitación profesional y el costo de equipo es bastante alto.
Al igual que los escáneres, las cámaras digitales vienen en muy distintas calidades y precios. El principio en todas es el mismo. Es una cámara fotográfica, con un sistema de lentes, que en lugar de capturar la imagen impresionando una película sensible a la luz, impresiona unos dispositivos llamados CCD (Charge Coupling Device - Dispositivo de Acoplamiento de Carga), que convierte la luz recibida en cargas eléctricas. Estos dispositivos, en un número que puede ir de decenas de miles a varios millones, están ubicados sobre una plaqueta plana y cada uno reconoce la luz que les llega. Con la información así recogida, la imagen queda codificada en píxeles. El número de CCDs de una cámara es lo que define su calidad y precio. Otro componente importante de las cámaras digitales es la memoria. Las cámaras portátiles constan de pequeños unidades de memoria donde se almacenan las imágenes, siendo su capacidad una variable que los fabricantes luchan constantemente por aumentar. También hay cámaras digitales de estudio. Están diseñadas para ser colocadas en el mismo lugar en donde se ubica el negativo en las cámaras de estudio tradicionales. Estas cámaras tienen una gran cantidad de CCD’s y pueden sacar fotos de alta calidad y que pueden ser reproducidas en tamaños grandes. Los estudios de fotografía digital van creciendo y la ventaja de estos sobre los tradicionales es que entregan al cliente una foto de alta calidad ya digitalizada, ahorrando el paso por el escáner de alta definición. En cámaras digitales profesionales se han desarrollado dos tecnologías: • Cámaras de un solo disparo, que hacen las tomas con flash y tienen idénticas prestaciones a las cámaras convencionales. Hasta el momento en que escribimos estas líneas, las cámaras más grandes de este sistema pueden capturar imágenes de hasta 2.000 por 3.000 píxeles, es decir, de 18 Mb de peso. • Cámaras de luz continua. Capturan la imagen por un sistema de “barrido” similar a un escáner. Por este motivo sólo pueden sacar fotos de objetos inmóviles ya que necesitan mucho tiempo de exposición. Los últimos equipos —siempre al momento de escribir estas líneas—, pueden capturar imágenes de 10.500 por 12.600 píxeles, es decir imágenes de aproximadamente 400 Mb.
Para trabajar con imágenes contamos con dos tipos de programas: los que utilizan mapas de píxeles –también llamados pixelares, bitmap o ráster– y los vectoriales que definen las formas como objetos. Para manipular imágenes pixelares se utilizan programas como AdobePhotoshop, CorelPhotoPaint, Painter, etc. Los principales programas de dibujo vectorial son CorelDraw, Adobe Illustrator y Macromedia Freehand. También existen programas mixtos como el 3DStudio que resuelven objetos vectoriales y pueden dar terminaciones superficiales rasterizadas.
Los programas de mapa de píxeles describen las imágenes dividiendo una superficie rectangular en pequeñas celdas cuadradas, llamadas píxeles, asignándole a cada uno un valor de color. Con este método de digitalización es posible representar imágenes fotográficas y texturas pues permite definir imágenes de tono continuo y representar degradados sutiles de sombras y color. Cada píxel de una imagen de mapa de bits tiene una posición y un valor de color determinados.
Llamamos resolución a la cantidad de píxeles por unidad de medida que tiene la imagen (píxeles por cm o por pulgada). Esta medida tiene una importancia fundamental: si es baja, es decir que tiene pocos píxeles por pulgada o cm, al imprimirse, la imagen se verá pixelada, sus píxeles serán visibles y la calidad resultante será mala. Los valores de resolución dependen del uso final que tendrá la imagen que estamos trabajando. El tamaño de la imagen es otra medida importante. Siempre debemos trabajar “a medida”, es decir, las imágenes deben estar al Una misma imagen fotográfica presentada en diferentes resoluciones. tamaño en que serán impresas. De nada sirve, por ejemplo, tener una imagen de cinco centímetros a 300 dpi, si va a imprimir a 20 cm de tamaño, el resultado va a ser malo. Por ejemplo, una imagen de 1 por 1 pulgada con una resolución de 72 dpi contiene un total de 5.184 pixeles (72 pixeles de ancho por 72 de alto = 5.184). La misma imagen con una resolución de 300 ppi contendría un total de 90.000 pixeles. Las imágenes de alta resolución, al utilizar más pixeles para representar cada unidad de área, normalmente reproducen más detalles y transiciones de color más sutiles que las imágenes de baja resolución al imprimir. Sin embargo, cuando una imagen se ha escaneado o creado a una resolución baja, incrementar la resolución no suele mejorar la calidad de la imagen, ya que se extiende la información de pixeles original a un número mayor de pixeles. Para determinar la resolución de imagen a utilizar, se debe tener en cuenta el destino final de la imagen: - Si está produciendo imágenes para visualización en pantalla, la resolución sólo debe coincidir con la resolución típica de los monitores (72 o 96 ppi). La resolución del monitor depende del tamaño del monitor y de su ajuste de pixeles. La resolución típica de un monitor de computadora es de 72 dpi., aunque los nuevos modelos vienen con una resolución aproximada a los 96 dpi.
Las imágenes vectoriales están realizadas por medio de líneas curvas que describen figuras. Las líneas son descriptas por fórmulas matemáticas (parábolas) y su calidad de impresión es independiente de la resolución, es decir, se pueden agrandar a cualquier medida que siempre aparecerán precisas y nítidas en cualquier dispositivo de salida y en cualquier resolución. Como consecuencia, las imágenes vectoriales constituyen la mejor opción para gráficos de texto, logotipos, dibujos técnicos y otros que requieren líneas definidas que deban escalarse a varios tamaños. Como los monitores de ordenador representan las imágenes sobre una cuadrícula, tanto las imágenes vectoriales como las de mapa de bits aparecen en pantalla como imágenes pixelares.
Clasificación de los colores. 2. Los colores producidos por luces (en el monitor de la computadora. por eso a esta mezcla se la llama aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.Generalidades . En general el conocimiento que hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental. la mezcla de dos colores primerios da un color primario del otro sistema. Cátedra Imagen y Color Digital .Color . Selector de color en Photoshop.1. el color más oscuro y de menor o nula cantidad de luz. el arte. Diferentes círculos cromáticos. En la práctica el color así obtenido no es lo suficientemente intenso. la percepción fisiológica y psicológica. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión. motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK. Estudios de Color A lo largo de la historia se desarrollaron muchos estudios sobre el color y la composición de la luz. el amarillo y el azul . escenografía) tienen como primarios al rojo.Color .1.Año 2002 Tema 2: Teoría del color 2.Generalidades .4. la significación cultural. en cine. saturación. 2. En verdad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.2. A B Funcionamiento de los colores primarios a) Luz o aditivos b) Pigmento o sustractivos. está referido al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo.Modelos de color. por lo cual esta mezcla es conocida como sustractiva. 2. el cyan y el amarillo producen mejores resultados a la hora de "fabricar" la amplia gama del resto de los colores.Estudios del Color. Para los colores primarios pigmento se ha comprobado experimentalmente que las mezclas provenientes del magenta. Se elaboraron distintas teorías y modelos de color para el arte y la ciencia. Relaciones entre los colores del círculo.Propiedades del color: Tono. motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.Círculo cromático. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro. Nótese que en ambos sistemas. el verde y el azul (RGB) cuya fusión recompone la luz blanca.. la industria. televisión.Estudios del Color.Cecilia Rozenberg . Introducción La problemática del Color es muy amplia y puede ser abordada desde distintas disciplinas: la física. brillo.3. 2.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL IMAGEN Y Color DIGITAL Profesores: Daniel Maldonado .Maldonado / Rozenberg 4 .
Nosotros sólo somos capaces de ver menos del 1% del total de radiación electromagnética emitida por el sol. Da Vinci. ondas de radio y televisión) que no nos resultan visibles. Munsell. Sin entrar en un estudio fisiológico del ojo humano. verde y azul). está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. el modelo RGB (basado en los primarios luz rojo. Aberti. Ostwald. Cada modelo incorpora alguna forma de denominación precisa del color. Hering.Pitágoras. grados. violeta. la Cie System. En la actualidad uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell (1858-1918) basado en: Tono . por debajo de esta medida se encuentra la radiación ultravioleta (rayos X. Newton. con tono y saturación constante. La luz en sí misma no tiene color. diremos solamente que cuenta con tres tipos de receptores de larga. Diferencia de Tono o matiz con igual valor y saturación Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superfiDiferencia de Brillo. 2. brillo. Las percepción de las diferencias de color depende de los distintos contextos en que la luz es percibida y las diferencias de mayor o menor reflectancia de las superficies en que incide.3. basándose en la medición específica de sus atributos.Modelos de color. Tono (hue). Din System. Cátedra Imagen y Color Digital . rayos gamma) y por arriba los infrarrojos (micro ondas. saturación.Maldonado / Rozenberg 5 . escalas.Propiedades del color: Tono. Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie. Muchos sistemas de nomenclatura usados hoy derivan de este primer intento. Muller. el sistema de color Pantone (para definir colores en impresos con tintas). se interpretan perceptivamente millones de colores El espectro visible Longitud de onda de la luz. Valor y luminosidad expresan lo mismo.azul (RGB) . cie blanca en iguales condiciones de iluminación. Saturación: (saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color. porcentajes. matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde. Esta radiación se propaga por el espacio y se mide de acuerdo a su longitud de onda en nanometros (milmilllonésima de metros). Goethe. El color es la respuesta perceptiva que nuestro ojo da a la recepción de la luz. Kircher. y existen diferencias en la construcción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo. El avance que significaron los estudios de Newton es la posibilidad de identificar objetiva y no subjetivamente un color nominandolo por las mezclas con las que fue creado. Chevreu. son algunas personas o instituciones que se ocuparon del tema. el CIE Color Space. Diferentes círculos cromáticos. A partir de esta estructura. Se han elaborado distintos modelos de color. pero también se utilizan el modelo CMYK (basado en los colores Cyan Magenta Amarillo Negro). ya sea en modelos geométricos.Valor (HSV). El espectro visible oscila entre los 380 (violeta) y los 750 (rojo) nanometros. etc. Runge. luminosidad o valor.Saturación . en nanometros > 2. Diferencia de Saturación con igual valor y color.verde . anaranjado. Lambert. la retina. Selector de color en Photoshop. media y corta longitud de onda que reciben los estímulos de la luz y decodifican la información en rojo . es una radiación electromagnética que estimula el ojo. Ncs System. Isaac Newton (1642-1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un convincente círculo cromático sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios posteriores.2.
naranja o verde. para la determinación de los colores en forma numérica.Maldonado / Rozenberg 6 . La saturación representa la cantidad de gris que existe en proporción al tono y se mide como porcentaje comprendido entre 0 por ciento (gris) y 100 por ciento (saturación completa).Modelo de Munsell El modelo de Munsell (1905) es una ordenación tridimensional de los colores en base a sus atributos o propiedades. En la rueda de colores estándar. Normalmente. Saturación: también denominada cromatismo. La cromaticidad. el tono se identifica por el nombre del color. Cátedra Imagen y Color Digital . Modelo de Munsell Arriba: significado de las variables de color (Tono. En este modelo. Brillo: es la luminosidad u oscuridad relativa del color y normalmente se mide como un porcentaje comprendido entre 0 por ciento (negro) y 100 por ciento (blanco). como rojo. pudiendo medirse en grados. la saturación aumenta a medida que nos aproximamos al borde de la misma y decrece a medida que nos acercamos al centro. se ubica en una escala abierta. Elaboró un atlas para la notación de cada color dependiendo de su ubicación con respecto a estas tres coordenadas. Este modelo es la base del llamado HSB (Hue. Saturación y Brillo) propuestas por este modelo. y se expresa en grados entre 0 y 360. Saturation Brigthness / Tono Saturación y Brillo). todos los colores se describen según tres características fundamentales: Tono: Se mide como una posición en la rueda de colores estándar. Es uno de los sistemas de color en que usa el selector de color de Photoshop. En la década de 1940 fue reelaborado y adoptado como sistema referencial estándar en los Estados Unidos. establece diez escalones para el Valor en el eje vertical y divide en 100 partes el circulo horizontal donde ubica el Tono. sinónimo de Saturación en este caso. Derecha: Hoja del atlas de colores de Munsell.
Abajo izquierda: Plano de ubicación de los cuatro únicos colores en los ejes a* b* del modelo Cielab Cátedra Imagen y Color Digital . Rojo Azul Negro Modelo de color CIE Lab La CIE (Commission Internationale de l’Eclairage) propuso un modelo en 1931 como estándar de medida. rojo.Maldonado / Rozenberg 7 . está basado en los estudios elaborados por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo. b (amarillo-azul). creando ejes dimensionales entre los colores opuestos. En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores entre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un 10% de intensidad. Considera el espacio en forma uniforme y despliega tres ejes espaciales: L (luz. a diferencia de ellos este modelo dimensiona la totalidad del espectro visible. El color CIE Lab es independiente del disposi- Arriba derecha : Ubicación de los tonos del espectro visible en CIE Lab.Modelo Swedish Natural Color System (NCS) Blanco Amarillo Verde Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960. blanco-negro). azul más blanco y negro. Este espacio tiene algunas similitudes con el sistema sueco y también está representado en el selector de color de Photoshop. Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de una iluminación específica y todos los demás son considerados como una combinación de color iluminación y superficie reflectante. verde. En 1976 se perfeccionó y fue publicado el CIE Lab color system que cambia la forma de notación y representa un avance sobre los modelos anteriores. a (rojo-verde).
Este espacio color es el formado por los colores primarios luz que ya describiéramos. Es el adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impresoras de papel fotográfico. Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop. Los monitores de ordenador muestran siempre los colores con el modelo RGB. Esto significa que al trabajar con modos de color diferentes, como CMYK, Photoshop convierte temporalmente los datos a RGB para su visualización. El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R:255, G:0, B:0. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. Este espacio de color tiene su representación en el selector de color de Photoshop.
El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa. En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros (iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro. En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%. Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.
En Photoshop tenemos siempre la posibilidad de usar dos colores, el color de frente y el color de fondo. Ambos se muestran en la parte inferior del panel de herramientas. El de arriba es el llamado color de frente o Foreground y es el usado por las herramientas de pintura. El de abajo, llamado color de fondo o Background es el color del “papel” y aparece cuando se usa la herramienta goma de borrar. Por defecto estos colores son negro y blanco. Si hacemos click sobre algunas de estas muestras de color se nos despliega el selector de color o Color Picker del programa. Aquí veremos la representación gráfica de los colores que permiten elegirlo en forma intuitiva y cinco modos de color para seleccionarlos en forma numérica. Los cinco modelos de color que se pueden usar son: HSB, Lab, RGB, CMYK y los colores seguros para la Web. Los primeros cuatro espacios de color ya han sido tratados más arriba. Los colores Web seguros son una paleta compuesta por 216 colores de los que existe la certeza que serán vistos correctamente en cualquier monitor de computadora, independiente de su sistema operativo.
Otros paneles de color en Photoshop
Además del selector de color el programa cuenta con el panel Color, en donde podemos seleccionar colores con la ayuda de controles deslizantes. Este panel puede personalizarse para que edite colores en cualquiera de los espacios de color ya vistos.
Paletas de color en distintos programas gráficos.
Izquierda: Selector de color en MacromediaFireworks. Derecha: Selector de color en CorelPainter
Selector de color en Corel. Este programa trae incorporado un intersante instrumento que permite crear tríadas de colores y armonías.
Distintos posicionamiento de los colores pigmento en el Círculo Cromático, según diferentes modelos: Chevreul Rood Munsell Natural Color System Quiller mixing wheel CIELab (1820) (1879) (1915, 1943) (1969) (1996) (1976)
3.Interfaz. Clasificación de las herramientas. además de la imagen.1. En algunos casilleros aparece un triángulo negro que indica que contiene más de una herramienta. sólo tenemos que presionar el mouse un instante y se desplegarán. vemos un encabezado con el nombre del documento. podemos ingresar un porcentaje cualquiera entre 0. Debajo de la ventana del documento está la barra de estado. Paneles flotantes. Todos se despliegan desde el menú Windows / Ventana. Barra de opciones.Cecilia Rozenberg . La interfaz de Photoshop 6 consta básicamente de la ventana del documento.1. que se ubica debajo de la barra de menú.Herramientas de pintura . La ventana del documento En la ventana del documento. Es la mejor forma de ver un documento. ya que se tiene que crear o desechar información.Maldonado / Rozenberg 11 . Otros porcentajes distorsionan la imagen.3. el panel de herramientas. Ventana del documento. Ventana del documento.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL IMAGEN Y Color DIGITAL Profesores: Daniel Maldonado .Degradés. la barra de opciones y los paneles flotantes. contiene las herramientas usuales. Paneles flotantes. A la derecha de la barra de estado aparece un texto que nos indica las tareas que podemos realizar de Menúes Barra de opciones Paleta de herramientas Ventana del documento Barra de estado Paneles flotantes varios Cátedra Imagen y Color Digital . Todas las herramientas tienen algún parámetro o característica asignada en esta barra.Panel de herramientas. La barra de opciones. A la izquierda se muestra el porcentaje de ampliación del documento. Los paneles flotantes tienen muy diversas funciones.Interfaz. 3. Barra de opciones.Año 2002 Tema 3: Introducción a Photoshop. Esta información no está relacionada con el tamaño de impresión de la imagen sino con su resolución.09 y 1600 %.2. Presentación de las herramientas básicas 3. Este campo de texto es accesible. el sistema de color en que está descripta la imagen y el porcentaje de visualización. Si una herramienta no funciona como esperamos lo más probable es que tenga alguna opción que no corresponde con el trabajo que queremos hacer. 3. El panel de herramientas. tiene los principales atributos de la herramienta que está seleccionada. Una visualización al 100% significa que cada píxel del documento coincide con un píxel del monitor.
Panel de herramientas.Maldonado / Rozenberg 12 . Esta última opción está presente sólo en la versión Windows del programa. Presionando el pequeño triangulo negro de la Barra de estado podemos elegir varias opciones de la información que será mostrada en la barra.2. 3. Clasificación de las herramientas Herramientas de selección Herramientas de pintura Herramientas vectoriales Herramientas de visualización y medida Cátedra Imagen y Color Digital .acuerdo a la herramienta que tenemos seleccionada en ese momento.
en zonas determinadas. E U Varita mágica Selecciona áreas por diferencia de tono. Herramientas de selección Marco rectangular Marco elíptico Marco fila única Marco columna única Diferentes posibilidades de selección. Borrador mágico borra aprovechando las diferencias de tono. Pincel de historia de arte realiza efectos artísticos.Maldonado / Rozenberg 13 . Tampón Tampón de motivo Herramienta de clonación. Z Cátedra Imagen y Color Digital . N Sector Selección de sector Novedad de la versión 6. Para seleccionar trazados. Este comando selecciona en forma sucesiva todas las herramientas de la celda. Si quisiéramos tomar una herramienta que está oculta debemos pulsar mayúsculas más la letra correspondiente. Herramientas vectoriales Selección de trazados Selección directa Novedad de la versión 6. T P Texto Incorpora textos. W C Recortar Recorta la imagen en forma rectangular. El Cuentagotas permite tomar colores de determinadas zonas de la imagen. Permite poner notas indicativas en la imagen. Pincel Lápiz Herramientas de pintura.Breve descripción de las herramientas del panel La letra que aparece delante de cada grupo de herramientas es el atajo de teclado que la convoca. El Lazo poligonal realiza polígonos de lados rectos. Borrador Borrador de fondo Borrador mágico Borra partes de la imagen. Bote de pintura pinta aprovechando las diferencias de tono. V Lazo Lazo poligonal Lazo magnético Herramienta de selección “a mano alzada”. Permite corregir imperfecciones y hacer trucajes. Estos sectores se convertirán luego en celdas de una tabla HTML. R J B Aerógrafo Herramienta de pintura. Dedo “desparrama” los colores de las imágenes como si fuera pintura fresca. Sirve para retoques de color. G Herramientas varias Notas Notas en audio Novedad de la versión 6.0. Usa la prestación Historia del programa. O Cuentagotas Muestra de color Medición Herramientas de medición y muestreo. Esponja: satura o desatura los colores. Degradado Bote de pintura Degradado realiza degradés en diferentes estilos. Se usa para imágenes destinadas a páginas web. Subexponer Sobreexponer Esponja Subexponer y sobreexponer modifican el tono de las imágenes. ya sea en texto o en audio.0. oscureciendolo o aclarandolo. M S A Mover Sirve para mover selecciones o capas completas. I Zoom Permite aumentar o disminuir los porcentajes de visualización. Sirve para dividir imágenes en sectores. estados anteriores de la imagen. Muestra de color permite muestrear la composición de color de hasta cuatro puntos de la imagen. L de historia Y Pincel Pincel de historia de arte Pincel de historia permite recuperar. El Lazo magnético selecciona aprovechando la diferencia de tonos de la imagen. Sirven para realizar formas vectoriales predeterminadas. Rectángulo Rectángulo redondeado Elipse Línea Formas personalizadas Novedad de la versión 6. que guarda varios pasos anteriores de la imagen. Medición permite medir distancias y ángulos. Las más usuales son las dos primeras. K Desenfocar Enfocar Dedo Desenfocar y Enfocar modifican precisión en los detalles de las imágenes. Pueden ser recordatorios o mensajes para otros operadores. desechando las áreas que quedan fuera.0. Pluma Pluma de forma libre Añadir punto de ancla Eliminar punto de ancla Convertir punto de ancla Conjunto de herramientas para crear y modificar trazados. Herramientas de pintura.0.
La cantidad de modos de mezcla de esta paleta son 17. representa la transparencia que tendrá el trazo realizado. siguiendo con el ejemplo de las diapositivas. su forma de trabajo se define en la barra de opciones . Modos de mezcla El menú desplegable de Modos de mezcla de la barra de opciones de las herramientas de pintura está presente en la paleta de layers y en otros lugares más. como Presión en el aerógrafo y como Opacidad en las otras dos herramientas. será reconocida variando algún parámetro (tamaño. depende de la herramienta de que se trate. Trama: Siguiendo el ejemplo anterior. Barra de opciones del pincel. Mientras que el Lápiz hace un trazo duro. Define cómo se mezclará el color usado por las herramientas de pintura con el fondo sobre el que pintan. Son herramientas que sirven para pintar a mano alzada. Está deplegado el panel de pinceles. Cuando es usado el color de la herramienta de pintura es presentado tal cual es. Multiplicar: Para entender los modos Multiplicar y Trama hay que pensar en los colores que se van a vincular como dos fotos diapositivas. Los tres aplican la forma Multiply en los colores oscuros y la Screen en los claros. Luz suave y Luz intensa: Estos tres modos funcionan de la misma manera. • El primer elemento a la izquierda de la barra de opciones sirve para elegir el pincel. Pincel y Lápiz Estas tres herramientas tienen características muy similares. opacidad. Estas opciones son de medida.Herramientas de pintura . La principal diferencia que tienen entre sí es la “dureza” o el esfumado de su trazo. Cada uno de estos modos se puede. Como en todas las herramientas. este efecto sería el mismo que el de proyectar en una misma pantalla ambas transparencias. Controla la forma en que se pueden combinar los colores. Su acción consiste en “desparramar” en forma irregular los píxeles de las partes esfumadas. Se pueden modificar. el trazo del aerógrafo es más suave y esfumado. ya que la cantidad de luz que pasa por ambas diapositivas se suma. Se despliega una serie de “puntas de pincel” predeterminadas. • El porcentaje que figura a la derecha. • El menú desplegable de Modo muestra los diferentes Modo de mezcla que determinan cómo se fundirá el color del trazo con el color de la imagen sobre la que se realiza el mismo. un valor 100% pintará tapando totalmente el fondo. Aerógrafo.Maldonado / Rozenberg 14 . El resultado que produce es el de un aclaramiento. La barra de opciones de estas herramientas son bastante parecidas. Estos Modos de mezcla están presentes en otras paletas del programa y su uso brinda interesantes posibilidades. Ambas se mezclarán como si estuvieran una sobre otra y las viéramos al trasluz. • Por último el ícono de pincel de la derecha despliega las opciones dinámicas de la herramienta. La diferencia es que este dispositivo reconoce la presión que efectuamos sobre la superficie como una variable más. es decir.3.3. Disolver: Esta opción afecta a los bordes suaves (los pinceles con bordes esfumados). Con un valor bajo el trazo será muy suave y dejará translucir los colores sobre los que pinta. El segundo bloque de la paleta de herramientas está formado por las herramientas de pintura y edición de imágenes. a medida que se va realizando el trazo. donde se eligen las “puntas de pincel” con que trabajará la herramienta. la luz tiene que pasar por ambas fotos. Al hacerlo los trazos se modifican dinámicamente. Cátedra Imagen y Color Digital . opacidad y color. Comentaremos en detalle este tema más adelante. Si la herramienta de pintura no tiene bordes esfumados el efecto de este modo es nulo. Normal: Este modo no funde los colores. dando mayor naturalidad a las mismas..Degradés. Por defecto no están habilitadas. Esa variable. La característica del pincel es intermedia entre las otras dos. sólo tienen entre sí variaciones de intensidad. a su vez.). sin ningún tipo de esfumado. etc. y pintan con el color que tenemos elegido en Color frontal o de tinta (Foreground color). modificar cambiando el porcentaje de opacidad ubicado al lado en la ventana de opciones. color. Superponer. ya que. crear nuevas y cargar otras colecciones de puntas de pincel. Las opciones dinámicas cuentan con una llamada Stylus que se habilita sólo si tenemos una paleta gráfica sensible a la presión. Este hardware consta de una superficie semiblanda sobre la que usamos un “lápiz” óptico. Ocupa el puerto del mouse y su función es casi la misma de este. Este modo mezcla los colores con un efecto de oscurecimiento general. sin modificarse por la presencia del color de abajo.
mientras que en las zonas oscuras no se produce casi ningún cambio. Oscurecer: Cuando se selecciona esta opción Photoshop aplica el color sólo si es más oscuro que el fondo. de modo tal que si el canal red es más oscuro. 7.Sobreexponer color: Cuando aplicamos este modo a colores claros. creando así un efecto de bajo contraste.Seleccionar los colores de frente y fondo por defecto (blanco y negro). Práctica en clase . Hay que tener en cuenta que esta comparación se efectúa canal por canal. o crear uno nuevo con el botón. Se puede modificar uno existent.Maldonado / Rozenberg 15 .Seleccionar la herramienta Degradé. Exclusión: Trabaja de la misma manera que el modo anterior. Elegir una tríada de acuerdo a algún criterio de los estudiados. La forma de trabajar con esta herramienta es la siguiente: • Se elige un modelo de degradé entre los cinco que se muestran en la barra de opciones (Ver figura). • Una vez elegido o creado el degradé. De cada color hacer escalas de saturación y valor usando la función Tono y saturación.Trabajo práctico 1 Dibujar en Photoshop un círculo cromático siguiendo las instrucciones. En los colores claros no produce ningún efecto sobre el fondo. Pensar en un modelo monocromático a fotografiar en donde varíe el valor y la saturación del color usado. Diferencia: El color blanco invierte absolutamente los colores del fondo (los convierte en su negativo). Restaurar las opciones de la herramienta. Si tenemos una selección activa. Subexponer color : Este efecto es opuesto al anterior. Si hacemos click en la tira que muestra el degradé elegido en la barra de opciones. Instrucciones para dibujar un círculo cromático 1. Tono. no haciéndolo en los otros si son más claros. Aclarar: Es inverso al anterior. Señalado en rojo tenemos los cinco modelos posibles de degradés. saturation and luminosity –tono.En el canal Azul trazar el degradé de C hasta A.Ocultar la capa llamada Guías y hacer visible la llamada Plantilla. Si no hubiera selección. sin soltar el botón del mouse. 8. 3. • Luego se decide por uno de los degradés predefinidos que tenemos en la barra de Opciones. Bocetar a mano. aclara fuertemente los colores de fondo. La herramienta tiene cinco modelos de degradés y un editor muy versátil que permite tener una cantidad enorme de transiciones de color. mientras que el negro no produce casi ningún efecto. mientras que los oscuros se oscurecen en forma muy pronunciada. Degradés Herramienta degradé : Hemos desplegado el selector de degradés predefinidos. 6. se nos despliega un completo panel de edición de degradés en donde se pueden elegir múltiples transiciones entre colores y zonas transparentes dentro del degradé. toda la imagen quedará pintada con el degradé. Cada uno de estos modos modifica el color de base haciendo prevalecer la característica HSL del color aplicado.Abrir el documento CirculoCromatico.Trabajar en la capa Fondo.En el canal Verde trazar el degradé de B hasta C. vamos a la ventana del documento y hacemos un click en el lugar donde queremos que comience el degradé. Saturación. 2. Realizar la toma fotográfica digital Cátedra Imagen y Color Digital . Luminosidad: Estos cuatro modos de mezcla hacen uso del modelo de color llamado HSL (Hue. el degradé se dibujará dentro de ella. Presentar los bocetos. saturación y luminosidad). 4. salvo un detalle: hace grises los colores del fondo cuando éstos corresponden a medios tonos.En el canal Rojo trazar el degradé de A hasta B. 5. arrastramos y soltamos donde queremos que termine el desarrollo del degradé. Luego. aplicará allí este color.psd.
etc) y de la subjetividad humana (capacidad de observación. e inmediatamente observamos una superficie neutra nos parecerá percibir el color complementario. 4. 2. 4.Visita a un estudio de fotografía digital publicitaria. De cómo las distintas longitudes de onda sean filtradas. Experiencias de Percepción del color El color es la interpretación que nuestro cerebro da a la energía emitida por una fuente lumínica (na tural o artificial). con idénticas propiedades. 4. Complementarios y Postimagen 1.3. Cátedra Imagen y Color Digital . 4.1. cercanía de otros colores.Experiencias perceptivas.Práctica de toma digital en estudio. Después de un momento (si entornamos los ojos es mejor) nos parecerá que los mismos lugares fueron ocupados por los colores complementarios.Año 2002 Tema 4: Teoría del color 4.Cecilia Rozenberg .Experiencias perceptivas.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL IMAGEN Y Color DIGITAL Profesores: Daniel Maldonado . Llamamos postimagen a este tipo de fenómenos. depende de factores del entorno físico (condiciones de ilumninación. a continuación el punto negro de la derecha.2. aprendizajes culturales. Veremos cómo un mismo color.Si observamos con atención durante 30 segundos una superficie de color.1.Maldonado / Rozenberg 16 . será percibido distinto de acuerdo a entornos distintos y cómo el color puede influir en la percepción de formas y tamaños. translúcido o en parte absorbidas y en parte reflejadas por una superficie.Observemos el pequeño círculo blanco rodeado por cuadrados de color de la izquierda. estado de ánimo. en donde imagen queda impresionada en la retina luego de que se ha dejado de mirarla.Armonías. la noción de cada color se construirá en nuestra mente en base a las experiencias presentes y previas.4. ya sea por material transparente. La percepción del color es relativa y variable. etc) En las próximas experiencias visuales es fundamental la importancia de los colores complementarios (opuestos en el Círculo Cromático) pues son el mayor contraste cromático posible y su percepción es potenciada por su cercanía.
valor o saturación provocados por la presencia de otros colores en el entorno.Contrastes simultáneos: 3.parecerá con más componente de azul y el cuadrado verde rodeado de cyan. el cuadrado central parecerá más y viceversa. Contraste simultáneo de Tono o matiz: El cuadrado verde rodeado de amarillo. Contraste simultáneo de Valor: El valor del cuadrado central parecerá distinto según el valor del entorno: si el color del entorno es más oscuro. Cátedra Imagen y Color Digital . con más componente amarillo. Contraste simultáneo de Saturación: La saturación del cuadrado central parecerá distinta según la saturación del entorno: si el color del entorno menos saturado. el cuadrado central parecerá más claro y viceversa.Se refieren a cambios aparentes de tono. Contraste simultáneo de complementarios: Si se fija la vista con detenimiento se verán aparecer cuadrados grises en todos los cruces.Maldonado / Rozenberg 17 .
los cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.Maldonado / Rozenberg 18 . Catedra Imagen y Color Digital . Peso y masa del Color El color actúa por gravitación y extensión de una superficie cromática.Efectos del color en la percepción de la forma: Tamaño El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean círculos más pequeños. Valor de los colores Comparación de máxima saturación de un tono (cuadrado central). Transparencia Se produce efecto de transparencia por la aparente mezcla de tonos. con igual valor de gris. Los tonos frios y claros parecen más livianos y menos sustanciales.
Saturación Escala de Valores 100% 90% 80% 70% 60% 50% 40% Escala de Munsell 30% 20% 10% 0% De acuerdo a los valores predominantes en una imagen. Relaciones de Valor .Color .Maldonado / Rozenberg 19 . podemos hablar de su resolución en: Clave Baja Clave intermedia Clave alta Alto contraste Catedra Imagen y Color Digital .Colores que avanzan o retroceden: Los colores frios avanzan si son más luminosos o saturados que los cálidos en un entorno neutro.
Ejemplos: Círculo Cromático de Color Pigmento Esquema de paleta completa Nomenclatura estándar Saturados y tierras en el Circulo Cromático Catedra Imagen y Color Digital .Maldonado / Rozenberg 20 .
Nombres de los colores de acuerdo al origen del pigmento con que se fabrica Relaciones de Tono y Saturación: Armonía y Contraste Paletas limitadas –originadas en estudios tradicionales con pinturas– La zona rayada indica colores cálidos. Todos los esquemas incluyen uso de blanco y negro. Paleta acromática Resuelta en valores (blanco al negro) Catedra Imagen y Color Digital .Maldonado / Rozenberg 21 .
Paleta monocromática Un solo Tono con variación de Valor y Saturación Triada de Primarios Paleta de pimarios extendida Ampliación de la Triada con un adyacente de cada uno de los colores. se considera la Tríada cuando estos tonos ocupan las mayores superficies. Catedra Imagen y Color Digital . Paleta armónica de Primarios y Secundarios Tríada de primarios + tríada de primarios y su complemento (secundarios).Maldonado / Rozenberg 22 . Si bien el uso de estos colores dará en mezcla la totalidad del C.C.
Paleta armónica de Complementarios extendida A un par de tonos complementarios se le suman los adyacentes.Maldonado / Rozenberg 23 . No trabajar con complementarios. lo cual asemeja la paleta a una de análogos con el complementario del color principal.C. nunca incluir ambos en una selección de análogos. La paleta debe resolverse entre cálidos o entre fríos.Paleta armónica de complementarios Paleta armónica de análogos El rango de colores análogos va de 3 a 5 colores adyacentes en el C. Catedra Imagen y Color Digital .
es que han seleccionado dos primarios y dos secundarios o cuatro tonos terciarios. Paletas de Autor Paleta clásica del paisaje en acuarela.rojo bermellón Catedra Imagen y Color Digital . Siglo XVIII Ocre amarillo .tierra sombra natural tierra sombra oscura .amarillo nickel .Paleta armónica de dobles complementarios Paleta cuaternaria: basada en dos pares de tonos complementarios.rojo claro carmin . su opuesto y dos terciarios.Maldonado / Rozenberg 24 .tierra siena . Si forma un rectángulo.tinta india .azul de prusia . Si la selección de tonos forma un cuadrado es que está incluido un primario.negro -azul indanthrone .ocre oro .
e iluminando con luz amarilla. Trabajo práctico 2 Buscar fotos que respondan a armonías estudiadas. Presentarlas con comentario aclaratorio. predomina el eje ocre amarillo-azul como complementarios de tonos uno desaturado y otro de máxima saturación Paleta esquemática de Gauguin Gauguin incrementa el efecto de uso de análogos al eliminar magentas y violetas. Catedra Imagen y Color Digital .Siena sombra .Azul ultramarino . Proponer variantes de armonías.Paleta esquemática de Velázquez: Ocre amarillo . vaciando la zona inferior izquierda del C. lo cual acrecienta los cálidos. bases.).Maldonado / Rozenberg 25 .Negro Esta es una paleta sin amarillos ni rojos saturados. Seleccionar por lo menos tres variantes de bocetos. Hacer esquemas o bocetos en color de una toma a fotografiar con la posibilidad de cambio de algunos elementos (fondos. Presentar los estudios. Realizar la toma fotográfica digital.C. etc.
En parte es producto de nuestra fisiología. de nuestras posibilidades de captación a través de los sentidos. no lo es.Colores que avanzan y retroceden. El problema consiste en reducir las tres dimensiones de la realidad a las dos dimensiones del plano de representación. nos ilustra sobre el sistema de construcción en que se basa la perspectiva. dando la sensación de que existe espacio. utiliza para plantear su trabajo un solo ojo.Color y espacio. 1 . z: profundidad) y a la representación perspectívica usada a partir del Renacimiento. El observador tiene una posición fija y no cambia su punto de vista.La representación espacial y la ilusión de tridimensionalidad.2. y en parte de nuestra cultura (occidental) que se remonta al planteo espacial de la geometría Euclidiana (de tres ejes coordenados: x: horizontal o ancho.La representación espacial y la ilusión de tridimensionalidad.1. lo cual asemeja su captación del espacio a la de la cámara fotográfica. Nuestra percepción y comprensión del espacio aunque nos parezca totalmente natural. y: vertical o alto. ha sido y es una cuestión muy importante en el registro de la realidad en imágenes y en cómo este tema es abordado por el arte. Perspectivas renacentistas de uno y dos puntos de fuga.1.3. de mediados del SXVI. 6. observando al modelo a través de una ventana llamada cuadro. Este grabado de Durero. 6. La representación de los volúmenes y la ilusión de la espacialidad. 6.ESCUELA DE FOTOGRAFÍA CREATIVA CARRERA T ÉCNICO EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO Color PROFESIONAL Profesores: Daniel Maldonado .Cecilia Rozenberg Año 2002 Tema 6: Teoría del color: Color y espacio: De la representación del espacio a la Realidad Virtual 6.
En el arte Oriental la zona superior es vista como más lejana y la inferior más cercana. en la cultura islámica. 2 . y utiliza la superposición de figuras como otro indicador espacial. forma en que la cultura representa y entiende la profundidad espacial en plano (bidimensional) de Esquemas perspectívicos de 1 y 2 puntos de fuga Otras culturas La cuestión de la representación espacial ha tenido distintas resoluciones en otras épocas históricas y para distintas culturas: Egipto. Oriente.Esta es la occidental sensación el espacio un papel. Se plantea un movimiento diagonal que representa la profundidad. independientemente del tamaño de las figuras. en las culturas primitivas etc.
En la cultura Bizantina y en el Medioevo en general. En el primer caso hablamos de que la superposición de las formas nos da una indicación espacial. saturación Veamos estos dos ejemplos. Color: valor. observamos cómo cuando mantenemos los parámetros de iluminación y quitamos color (resolvemos en acromáticos) seguimos teniendo sensación espacial. mientras que si mantenemos color y quitámos los datos de la iluminación se pierde la ilusión espacial y la obra se achata. El primero es una pintura de Cezanne y el segundo un paisaje de Homer. en el segundo lo hace la diferencia de tamaños. se representaba más grande la figura más importante y no la más próxima al observador. con más detalles. si una forma oculta parcialmente a otra. Por ejemplo. Ambos casos pueden ir acompañados por una disminución del detalle en los elementos que ubicamos como más alejado. también se utiliza superposición de figuras y movimiento diagonal en la composición. se usan también en la actualidad y en general no se dan aislados. y la podemos percibir más nítida. 3 . suponemos que la segunda está por detrás de la primera. También suponemos que la que está más cerca es más grande que la más lejana. Algunos de estos indicadores de profundidad espacial usados en otras culturas.
Perspectiva atmosférica Hablamos de perspectiva atmosférica en los casos donde lo más lejano pierde intensidad de color y definición dada la mayor cantidad de aire o atmósfera que nos separa de ello. 4 .
cada una con sus propias proporciones entre.Formas superpuestas 6. Perspectiva isométrica Perspectiva caballera 5 . Las formas más próximas y las más lejanas tienen el mismo tamaño.Perspectiva cilíndrica Perspectiva cilíndrica La perspectiva cilíndrica.Por ubicación de las formas en el plano 5. En estos casos no se trata de un espacio de gran sensación de profundidad (como con una perspectiva) sino en un sentido más topológico: un orden de adelante y detrás.Paralelas convergentes y acción diagonal. 3. se ajusta a las convenciones de representación de las axonometrías o perspectivas isométrica.Perspectiva lineal 2. Es utilizada sobre todo por el dibujo de tipo técnico. a diferencia de la perspectiva renacentista o cónica.Perspectiva atmosférica + Perdida de detalles y/o definición. que utilizan los tres ejes espaciales de ancho. no tiene deformación. también por la temperatura del color obtenemos sensación espacial de avance de formas y planos (colores cálidos) o retroceso (colores fríos). 4.Por diferencia de tamaños 7. alto y profundidad.Modelado por luz y sombra (para la volumetría) 8. caballera y militar.Colores que avanzan y retroceden 9. Sintetizando podemos decir que la ilusión de espacio hasta el advenimiento de la computación se daba por la existencia de alguno o varios de los siguientes indicadores: 1.Como anteriormente vimos.
6 . la arquitectura. En los programas de 3D el espacio es un espacio matemático: homogéneo. permite a la persona sentirse incluida e interactuar dentro de la imagen espacial creada. Podemos hablar de 3 tipos de RV: RV débil: aquella en que un espacio creado con un programa de 3D. fomentó el desarrollo de software de 3D que revoluciona la concepción de ilusión y la simulación espacial. (previamente inexistente) lo vemos como si hubiera sido fotografiado o filmado en un recorrido hecho con un video. ópticas como muestra la figura. RV de tercera persona: aquella en donde el observador. operador puede verse a sí mismo interactuando en el espacio creado. continuo e infinito. son dimensionables (la profundidad no es medible en las representaciones perspectívicas ni en la fotografía).Perspectiva militar Tridimensión y Realidad virtual La necesidad de resolver con una técnica digital la problemática espacial y las documentaciones para ciertas industrias. así como fue entendida durante más de 500 años y da nacimiento a los comienzos de la realidad virtual (RV). etc. auditivas. RV inmersiva : aquella que con ayuda de “prótesis” táctiles. los tres ejes espaciales existen virtualmente. la ingeniería.
Formatos de archivo: gif. Los laboratorios de fotografía tradicional.4.5. en donde una de las principales es la resolución. En el otro extremo de la gama de impresoras tenemos las máquinas de ploteados de gran formato. eps. Resolución necesaria para diferentes tipos de impresoras. de bajo costo. en papel fotográfico. Diferentes sistemas de impresión. 7. 7. postcript. 1 . Relación con el tipo de salida o impresión. etcétera. Los sistemas de impresión que ofrecen van desde la impresión en papel fotográfico hasta impresos en inkjet de formato medio. En la actualidad existen un gran número de sistemas de impresión de archivos digitales. Profundidad de color. 7.Concepto de resolución. En síntesis. Sistemas de impresión.Mono. Cada sistema de impresión necesita archivos de determinadas características. La lista siguiente no es exhaustiva y siempre conviene. La industria de la fotografía está en un pleno proceso de reconversión. que dan servicio de revelado y copia. Relación con el tipo de salida o impresión.Cecilia Rozenberg Año 2002 Tema 7: Color digital . También analizamos que siempre es conveniente trabajar “a medida”.2. Guardar para la Web. etc. ploteados. jpg tif. 7.Visita a empresa de servicios de impresión de fotografía digital. duo tri y cuadritonos. impresas en impresoras de chorro de tinta.Resolución y profundidad de color. Impresoras inkjet. enormes impresoras a chorro de tinta que pueden imprimir sobre diversos materiales y a tamaños de 5 metros o más de ancho.1. Este parámetro de las imágenes digitales es de gran importancia y depende del destino que tendrán las imágenes: si serán mostradas en monitores de computadora –web. copias en papel fotográfico. 7. en imprenta. La desventaja es el alto costo de los insumos.3. A cada una de estas salidas le corresponde una determinada resolución. consultar la resolución requerida por ese sistema en especial. Las impresoras hogareñas.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL Color Profesores: Daniel Maldonado . psd. transparencias.1.). generar imágenes al mismo tamaño en que serán usadas. Tamaño de archivo. permiten aceptables impresiones en papeles especiales. Trabajo práctico 4 Investigar las maneras que ofrece Photoshop para pasar una imagen de Escala de grises a Bitmap. es conveniente trabajar a medida y en la resolución necesaria para el sistema de salida elegido. multimedia–. tipo de archivo o extensión es otra de las características que es necesario tener en cuenta a la hora de imprimir. están comenzando a dar servicio a fotógrafos digitales y usuarios de formatos electrónicos de fotografía. Si no estuviera definido el sistema de impresión que usaremos convendrá usar el de más resolución posible. cuando se manda un archivo a un servicio de impresión. El formato. es decir. en ploters. etcétera. Resolución Ya vimos que la resolución es la cantidad de píxeles por unidad de medida que tiene una imagen (píxeles por cm o por pulgada). En la siguiente lista se señalan algunas salidas de impresión con su correspondiente resolución y tipo de archivo. 7.Bits por píxel.Concepto de resolución.
EPS. Diario: 70/85 lpi Revista color: 133/150 lpi Libro de arte: 175 lpi Tramas usuales: 7. PSD.0= dos valores de gris y 1. cero o uno. PSD. 0. La forma en que se describen los colores de cada píxel es por medio de bits. offset) Formatos: Resolución: TIF. usualmente blanco y negro. Ventana de Nuevo documento en Photoshop. cuatro o más bits por píxel. Este tipo de imágenes no son demasiado usuales y pocos formatos digitales las soportan. A cada píxel se le asigna una determinada información de color. la mínima unidad de medida de memoria de los archivos informáticos. Tamaño de archivo. con una creciente cantidad de tonos de gris. Si se asignaran dos bits por píxel se podrían definir cuatro colores (0. PSD. Profundidad de color.Bits por píxel.) TIF. Ya vimos que las imágenes digitales pixelares se describen dividiendo una superficie rectangular en píxeles. Análogamente podríamos pensar en imágenes de tres.Multimedia y Web Formatos: Foto Gráficos 72 dpi 150 dpi JPG GIF / PNG Para monitor Para proyección Resolución: Impresoras hogareñas (Chorro de tinta) Formatos: Resolución: Impresión en papel fotográfico Formatos Resolución: Impresión en transparencias Formatos Resolución: TIF.1= negro). JPG 150 dpi Impresión sobre trama (Impresoras láser.5 a 2 veces la cantidad de líneas por pulgada de la trama. El listado de opciones está relacionado con la profundidad de color de los archivos a crear. JPG 150 / 200 dpi TIF. Una imagen de un bit por píxel tendrá sólo dos colores.0= blanco.2. Un bit es un número binario: puede tener sólo dos valores. 2 . JPG 300 / 1200 dpi (Depende del tamaño de la transparencia y de su posterior ampliación.1 y 1. de 1.
En ese caso deberemos realizar la selección correspondiente. Canales Las imágenes en RGB. en donde se ve la imagen “a todo color”. Cuando creamos un documento nuevo en Photoshop vemos en las opciones del tipo de documento que podemos crear el siguiente listado: Opción Cantidad de bits x píxel 1 8 24 36 Bitmap Escala de grises .Cuando se le asignan ocho bits por píxel tenemos una imagen en escala de grises. Lab.Nombre del canal. En la figura están seleccionados (teñidos) todos los canales. está compuesta por tres canales.Miniatura del canal correspondiente. CMYK. megabytes (Mb) o gigabytes (Gb) y dependen del número total de pixels que contiene la imagen. Lab CMYK . TIFF.Grayscale RGB. es decir de la conjunción del tamaño con la resolución. cualquier cambio que realicemos. 3 . En el caso de las imágenes RGB cada canal corresponde a la componente de color primario luz que forma la imagen. Tamaño de archivo El tamaño de archivo de una imagen se refiere a su peso informático. En la figura se muestran algunas de las opciones del panel: 1 2 3 1. Si el canal está oculto no podremos trabajar sobre él. Cuando los canales se ven superpuestos forman todos los colores posibles. están compuestas por canales. El “ojito” nos permite ver u ocultar determinado canal. Los más usados son el sistema RGB y el CMYK. una misma imagen puede tener diferente peso de acuerdo sea el formato elegido. La superposición de los tres forman una amplia gama de colores. Verde y Azul / Red. Cuando mayor es la resolución y/o el tamaño de la imagen. Llamamos entonces profundidad de color a las diferentes formas con que se asigna información de color a los archivos de imágenes digitales. imágenes independientes de ocho bits por píxel. 3. por ejemplo. desde el blanco hasta el negro: una cantidad bastante grande de tonos que permite describir cómodamente una foto en blanco y negro.). El tamaño del archivo de una imagen es medido en kilobytes (k). En la figura se ve el panel canales de una imagen en RGB. Debido a los métodos de compresión que utilizan los diferentes formatos de archivo (JPEG. Para trabajar con canales se utiliza el panel Canales / Channels. Vemos los tres canales correspondientes a cada color primario (Rojo. De igual manera afecta al tamaño del archivo la profundidad de color y la cantidad de capas de una imagen. Green y Blue) y el canal compuesto (RGB). que describen la imagen. Puede pasar que deseemos modificar sólo en uno o dos canales. Este número binario de ocho cifras define 256 posibilidades de gris. etc. Otro factor que afecta al tamaño del archivo es el formato o extensión. PSD. etc. En la zona indicada como 2 (nombre del canal) se selecciona el canal donde queremos trabajar. uno por cada color primario. es decir. mayor es su peso. Las imágenes en color se describen apelando a alguno de los sistemas de color que vimos antes.Indicador de visibilidad. Estos sistemas funcionan del siguiente modo: una imagen RGB. modificará todos los canales. 2.
A menos calidad. soporta la Web.psd. bajará otra vez la calidad.jpg. En la primera opción. El objetivo era crear un formato ampliamente compatible con todas las plataformas.eps) Este formato es ideal para intercambiar archivos con programas de armado de páginas –QuarkXPress o Page Maker– o de dibujo vectorial –Freehand. Este lenguaje es el usado tanto por las impresoras láser como por las filmadoras de películas para la impresión offset: las llamadas impresoras postcript. jpg tif. al volver a guardarla. sobre todo si usamos una relación de compresión muy alta. Illustrator o Corel–. Una recomendación necesaria para este tipo de formato: cuando guardemos una foto en JPEG. Para que podamos manejar la pérdida de calidad tenemos un deslizador que define los niveles de calidad (y compresión). que tenga la versión con layers. Es la forma más segura de enviar un trabajo a imprimir en impresoras postcript. Para guardar en este formato es muy útil recurrir a la opción Guardar para la Web / Save for Web que explicaremos más adelante. es conveniente conservar la foto original. Fue desarrollado por la empresa Aldus. etcétera. siendo el Postcript un lenguaje de programación ideado por Adobe que revolucionó la industria gráfica. eps. psd. por ahora. Photoshop eps (.3. Tiff (. El botón de Preview nos mostrará cómo queda la foto luego de ser comprimida.jpg) Este formato fue desarrollado por The Joint Photographers Experts Group. Al guardar los archivos en el formato Photoshop eps se evita que el programa de armado o de dibujo al que se importa la foto sea el que realice la tarea de convertirla al lenguaje de la impresora. Photoshop tiene su formato nativo.psd) Como la mayoría de los programas. más chico será el archivo. La que sigue es una lista de algunos de estos formatos y la explicación de para qué sirve cada uno: Photoshop y Photoshop 2.7.tif) Estas son las siglas de Tag Image File Format y es el formato de imagen de uso más extendido. como Tiff o Jpg. y otro en algún formato compatible. Photoshop. Cuando salvamos un documento en . Photoshop nos muestra una pantalla con opciones. Las opciones que hay que definir en la ventana de guardado en este formato son: 4 . Las imágenes digitales pueden ser guardadas en diferentes tipos de formatos.0 no acepta guardar documentos con layers: es usado para guardar archivos compatibles con las primeras versiones del programa. El formato Photoshop 2. Es uno de los pocos formatos que. Estos formatos es que tienen poca compatibilidad con otros programas. y la hacemos a la foto comprimida.0 (. La recomendación es tener siempre dos archivos: uno en formato .Formatos de archivo: gif. con canales extra y todos los elementos que puede incorporar la versión del programa con que estamos trabajando. la creadora de PageMaker. JPEG (. podremos guardar documentos con layers. Las más importantes son: Calidad (Quality): El JPEG comprime con pérdida de información. Es el más popular formato de compresión para fotografías digitales. ya que si tenemos que hacer alguna corrección. Las siglas EPS significan Encapsulated Postcript File (Archivo Postcript encapsulado).
con sólo tener el visualizador de PDF. podrá usarse como fondo del escritorio.Byte Order: Permite guardar imágenes compatibles con IBM PC (Windows) o con Macintosh. llamado Acrobat Reader. es usado para almacenar imágenes de alta resolución en discos CDRoms. Es el formato adecuado para guardar imágenes no fotográficas (logotipos. 4. imágenes de colores planos. 8.). el formato más usado en la Web. Photo CD Este formato (. Por este motivo es inútil y sin resultados prácticos volver a comprimir una imagen guardada en Tiff con compresión LZW. Puede guardar imágenes de 24 bits (millones de colores). puede verse en Linux o Mac. El GIF guarda imágenes de 8 bits. 8 bits (256 colores) y menos. Es. 64 y 128. de hecho. por ejemplo. Winzip y otros populares sistemas de compresión. es decir de 256 colores indexados : los 256 posibles valores de color son asociados a paletas de igual número de colores. Puede darse a estos archivos una compresión sin pérdida de calidad: la compresión RLE (Run Length Encoding). LZW Compression: Este es un esquema de compresión sin pérdida de calidad. 32. Además es uno de los pocos formatos que soportan profundidades de color de 1. 5 . Con la ayuda de Photoshop se puede crear una imagen que. Es el formato preferido por los bancos de imágenes. PDF (. formato desarrollado por Compuserve. disponible gratuitamente en infinidad de sitios. 5. 3. Este formato comprime las imágenes y nos permite disponer de cinco versiones de la misma en diferentes tamaños: desde 72 K hasta 18 Mb. La mayoría de los programas que importan Tiff. Estos archivos pueden constar de muchas páginas. Para guardar una imagen en formato GIF debemos usar la opción Guardar para la Web / Save for Web . En la imagen vemos un fondo de escritorio de Windows.bmp) Es el formato propio del programa Microsoft Paint. El uso más común de este formato es generar imágenes de poco peso para crear fondos para el escritorio de Windows. la mayoría de los manuales de uso y tutoriales de programas vienen en este formato. BMP (. 16.gif) Son las siglas de Graphics Intercharge Format File. realizado en Photoshop y guardado en este formato. 2. que explicamos más adelante. que viene con el sistema operativo Windows. desarrollado por Kodak. 6 y 7 bits por píxel. etc. 4.pcd). junto con el JPG. guardada en este formato. con la correspondiente cantidad de colores cada uno (2. también soportan documentos comprimidos con LZW.pdf) Este formato (Portable Document Format) fue desarrollado por Adobe para intercambiar archivos entre diferentes plataformas: un documento creado en algún programa de Windows. Esta forma de compresión utiliza los mismos métodos que el usado por PKZIP. GIF (.
En la imagen vemos la opción 4 Up. y dependiendo del sistema de impresión. Usando más de una tinta para imprimir una imagen en escala de grises. esa cantidad de tonos es sensiblemente menor a la hora de imprimir. se usa el negro (aunque no es indispensable) y otros colores.Guardar para la web / Save for Web Una tarea muy importante cuando generamos imágenes que serán publicadas en la Web o mandadas por mail es conseguir que tengan un equilibrio óptimo entre peso y calidad. teóricamente. con una tonalidad de foto antigua.Mono. Como vemos. Debajo de cada versión comprimida vemos su peso. una variante interesante de las imágenes de 8 bits la constituyen los llamados genéricamente Duotonos. Pero ésta no ORIGINAL es su única ventaja. Duotonos. aumentamos enormemente la cantidad de grises que describen la imagen. Los duotonos son imágenes en escala de grises que se imprimen con dos o más tintas. No obstante se pueden definir Monotonos. 7. Por lo general. DUOTONO DUOTONO TRITONO CUADRITONO NEGRO PANTONE Warm Gray 8 NEGRO PANTONE 159 CVC NEGRO PANTONE 457 PANT 165 CIAN MAGENTA AMARILLO NEGRO 6 .4. que nos permite comparar cuatro versiones de la foto: la original y tres versiones con diferentes calidades de compresión. Guardar para la Web es de gran ayuda cuando tenemos que elegir la mejor relación entre peso y calidad. A esta variante de las imágenes de escala de grises se la llama duotono porque su uso más habitual es con dos tintas. duo tri y cuadritonos Cuando se trata de imprimir fotografías en sistema offset. A esta tarea llamamos “optimización” y Photoshop la tiene incorporada en la opción Guardar para la Web / Save for Web del menú Archivo / File . Optimizada. 256 tonos de gris. Cuando elegimos este menú aparece una pantalla con el documento que queremos optimizar y cuatro solapas en la parte superior: Original. es decir. pero en la realidad. de acuerdo a cuántos colores intervengan. Generalmente se los usa para conseguir fotos “sepiadas”. 2 copias. 4 copias / Original / Optimized / 2 Up y 4 Up. Tritonos o Cuatritonos. Ya sabemos que las imágenes en escala de grises tienen.
En la imagen vemos aplicadas sobre una fotografía una “pincelada” de cada una de estas herramientas. Las opciones de la herramienta Desenfocar / Blur y Enfocar / Sharpen son idénticas. Dedo / Smudge Ocupa en la paleta de herramientas la misma casilla que las de foco. Práctica en clase . esta herramienta trabaja de idéntico modo en que lo hace un dedo cuando se pasa sobre la pintura fresca o sobre un dibujo al pastel: desparrama y arrastra los colores. sino que trabajan sobre los detalles de imagen ya sea avivándolos o esfumándolos.Herramientas Desenfocar / Blur y Enfocar / Sharpen Estas herramientas modifican el foco de las imágenes.Herramientas de pintura: continuación. Con la opción Todos las capas / Use All Layers . los modos de mezcla se han reducido bastante. 8. Son la aplicación localizada de los filtros de igual nombre. trabaja asociada a una punta de pincel.1. 8. Herramienta Desenfocar / Blur Blur o desenfoque es la acción de sacar de foco a una imagen.Historia. Pincel de historia. 1 . Veremos más adelante que existe un grupo de filtros del mismo nombre que realizan estos cambios en una selección o en la totalidad de la imagen. de esfumar sus detalles.2.Trabajo práctico 5 Restauración de una foto antigua usando pincel de historia. realizada con la ayuda de un pincel. Enfocar / Sharpen Esta herramienta aumenta los detalles de una imagen y sirve para destacar texturas y bordes.Herramientas 8. Esta herramienta efectúa un “suavizado” en forma localizada y con la ayuda de un pincel de la barra de opciones. Al no trabajar con color. Al igual que la herramienta anterior.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL Color Profesores: Daniel Maldonado . Estas herramientas no modifican directamente los colores. 8.1.Herramientas de exposición y saturación.Cecilia Rozenberg Año 2002 Tema 8: Photoshop . dado que sus efectos son muy notorios.3. Es conveniente trabajar con valores bajos de presión. Pressure (Presión) indica la intensidad con que actuará la herramienta. Blur y Sharpen. la herramienta trabaja sobre todas las capas concentrando el efecto en la capa activa.
Es ideal para acentuar detalles ubicados en partes oscuras de la imagen. Subexponer / Bur n Permite Subexponer (oscurecer) partes de la imagen.8. En ellas es necesario indicar sobre que porción tonal de la imagen queremos que actúe: sobre las sombras o zonas oscuras (Shadows). Se la utiliza para destacar detalles en zonas claras de la imagen. 2 . Las opciones de estas dos herramientas son idénticas entre sí. es decir que su uso hace más brillantes o apagados los colores. Esponja / Sponge Esta herramienta trabaja sobre la saturación de los colores. Sobreexponer / Dodge Permite sobreexpones (aclarar) partes de la imagen.2.Herramientas de exposición y saturación. sobre los tonos medios (Midtones) o sobre las zonas claras o luces (Highlights). los hace más intensos o los agrisa. El parámetro Exposición / Exposure define la intensidad con que trabajará la herramienta.
8. que nos permiSi luego algo sale mal.3. Es análogo a la acción que se realiza yendo a Edición > Purgar > Historia / Edit > Purge > History. mayor memoria de disco requerida. simplemente acciones realizadas.Pincel de historia Desde la versión 5. En el Ahora. si cometemos alguno o el camilistado se ven algunas no elegido no nos conforma. • Nuevo documento / New Document Con esta opción creamos un documento nuevo igual al que estamos trabajando.0 de Photoshop se ha incorporado una nueva prestación que hace mucho más fácil trabajar: la paleta de Historia / History. sólo tenemos que elegir un estado. te volver al estado inmediato anterior. Al usar este comando liberamos algo de la memoria. sólo que con la paleta de Historia vacía. o el podremos volver a este comando Archivo > Volver / File > Revert. retrocedemos en la Historia y ¡listo! Claro que este avance tiene un precio: memoria. que suele ser mucha. o que provenga de un escaneado. • Tomar Instantánea / New Snapshot Con esta opción podemos grabar un estado cualquiera de la imagen que estemos trabajando. ¿Cómo es la Historia? Después de haber hecho una serie de modificaciones a una imagen. ya sea si abrimos un archivo preexistente. (Ctrl + Z . para corregir un error. Aquí ingresamos la cantidad de estados que queremos que se conserven.Historia . no importa que nos lleva a la última versión guardada. cuántas modificaciones hicimos depués. Veamos cuáles son las opciones del menú de opciones del panel: • Paso adelante / Step Forward y Paso atrás / Step Backward Estos comandos avanzan o retroceden un paso desde el estado que se encuentra seleccionado en la paleta Historia. 3 . Estados máximos de historia / Maximum History States. A mayor cantidad de estados. • Opciones de historia / History Options En esta ventana se define el comportamiento de la paleta Historia. Este recurso es contábamos con muy pocas herramientas: el útil para guardar un estado del trabajo con el comando Edición > Deshacer / Edit > Undo que estamos conformes. Veamos qué significan sus opciones. Si quisiéramos deshacer una o varias de las acciones. Las diferentes versiones de la imagen que el programa guarda lo hace en nuestro disco duro. • Borrar historia / Clear History Esto borra todos los pasos que tenemos guardados en Historia. en el panel Historia / History vemos que se han ido anotando todos los pasos dados. Por defecto el programa toma una instantánea de la primera versión de la imagen. • Eliminar / Delete Este comando borra el estado o instantánea seleccionado. momento determinado del Anteriormente. No borra las instantáneas. Esta prestación guarda Esta paleta Historia varios estados previos de nuestro trabajo. trabajo. Instantáneamente la imagen volverá a esa situación. estado.En Mac Cmd + Z). Estos comandos pueden ser vistos como variantes del comando Deshacer. contiene dos instantáneas: la que se a los que podemos retroceder si algo no ha crea al abrir y otra de un resultado como esperábamos. Este paso libera la memoria consumida por la historia.
y dejado aparecer la figura de la foto original. Para lograr que aparezca el esquiador original debemos seleccionar el estado en donde el filtro Motion blur no se había aplicado aún. Pincel de historia / Brush History Este pincel trabaja asociado a una punta de pincel de la barra de opciones. Veamos un ejemplo. Esta opción crea una instantánea de la imagen apenas la abre. Esta opción nos permite recuperar algo de la memoria consumida. Es muy recomendable dejar esta opción elegida. al borrar un estado con Eliminar / Delete desaparecen los estados posteriores. Usando pincel de historia después de aplicar el filtro. ubicamos el ícono del pincel en el estado anterior (sin desenfoque). al borrar un estado. Con esta opción sin elegir. Si nos situamos en un estado determinado del panel Historia y ponemos un “pincelito” en otro estado. Tenemos la foto de un esquiador a la que le hemos aplicado el filtro Desenfoque > Desenfoque de movimiento / Blur > Motion Blur con un valor 100 píxeles y un ángulo de 0º. 4 . Una aclaración necesaria: lo que hayamos hecho en el estado borrado permanece en el estado posterior. Si la imagen proviene de un escaneado crea esta instantánea aún antes de haber guardado el archivo. los estados posteriores quedan. La imagen nos queda con un efecto de “foto movida”. Si esta opción está elegida. En los trazos del pincel aparecerá la imagen del estado elegido. hemos “limpiado” la imagen del esquiador. Permitir historia no lineal / Allow Non-Linear History. Foto original Foto con filtro de desenfoque Panel Historia. Con el último estado seleccionado (con desenfoque).Crear automáticamente primera instantánea / Automatically Create First Snapshot.
logrando tonalidades imposibles de lograr en la toma.2. Impresión/publicación correcta de una fotografía.Concepto del retoque fotográfico. En nuestro curso estudiaremos las herramientas para realizar ambas tareas. Alcance de nuestro curso: Conocer las herramientas. Esta tarea depende del tipo de impresión o publicación que tendrá la imagen. manipulando los colores y otros elementos. Respeto a la toma o a cuestiones externas a ella. 2. el fotógrafo que considera que su trabajo termina en el estudio de fotografía. 1.: Al ser digitalizadas.Suciedad.Retoque de color: Consiste en lograr que los tonos de gris o los colores de la imagen impriman correctamente.En el otro extremo puede haber fotógrafos que consideren que su trabajo recién se completa después de haber trabajado la imagen en un programa como Photoshop.1. El retoque fotográfico consiste en acondicionar una imagen digital para que sea impresa o publicada correctamente. Introducción y presentación.Cecilia Rozenberg Año 2002 Tema 9: Retoque fotográfico. las fotografías pueden contener imprefecciones. De las herramientas que presenta el menú Imagen/Ajuste la opción Curvas es la que tiene más adeptos. Introducción y presentación de las más importantes. 9.Por un lado. ofrece más posibilidades 1 . en donde la más importante son el Sello de clonación yel Pincel de historia. por otro lado. Esta tarea tiene que resolver algunos problemas que presentan las imágenes fotográficas digitales: 1.Herramientas de calibración o ajuste de color. Importancia del retoque de color para un fotógrafo Podríamos considerar que un fotógrafo puede profesional tener dos visiones extremas sobre la manipulación del color de sus fotografías.4. 2. 9. Photoshop cuenta con varias herramientas para realizar estas tareas. La fotografía resultante publicada deberá ser fiel a lo que se obtuvo en la toma. que. etc. Por cierto las herramientas de retoque y calibración de color son fundamentales para los fotografos que quieran manipular el color desde el punto de vista expresivo. manchas. etc. Encontramos estas herramientas en el menú Imagen/Ajuste. Photoshop cuenta con una cantidad muy amplia de herramientas para modificar los colores de las imágenes. Formas de trabajo 9.1. Calibración de color.Herramientas de calibración o ajuste de color.Calibración del monitor. imprefecciones de captura. Suciedad en el escáner. Impresión/publicación correcta de una fotografía. El tipo de calibración de color que necesita una imagen destinada a una galería Web no es el mismo que si esa imagen va a ser impresa en una impresora chor ro de tinta o en una imprenta offset. Concepto.2. son las mismas. La cantidad de herramientas para este fin hace que no exista un solo método para corregir el color de las imágenes. Es la opción que. en la toma.Concepto del retoque fotográfico.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL Color Profesores: Daniel Maldonado . 9. a nuestro criterio. 9. Perfiles de impresoras. El fotógrafo del primero de los casos hipotéticos que enumeriamos más arriba también necesita conocer las herramientas de calibración de color para lograr que sus fotografías sean correctamente impresas o publicadas. rayones. Calibracionismo vs medición. imperfecciones en la emulsión de la fotografía.
Esta función permite hacer ajustes similares a los que realiza Curvas. o un panel de control de uso simple. Estrategias de calibración. es decir. Esa gráfica nos mostrará en qué rangos tonales se concentran los píxeles de la imagen. Una tarea muy importante a realizar en Photoshop al comenzar a usarlo es personalizar los goteros con los valores de blanco y negro que explicamos más adelante. Habrá diferencias entre la noche. Trate de que esas condiciones sean las habituales. y el de Brillo permite manipular la claridad u oscuridad de la misma. El Panel de control puede ser usado cuando estemos familiarizados con esos parámetros. que no tienen píxeles en tonalidades claras u oscuras. La función Tono y saturación maneja tres variables a través de controles deslizantes. Un fondo de pantalla muy colorido es engañoso a la hora de decidir la respuesta a alguna de las “preguntas” que nos hará Adobe Gamma. el color de la imagen. que sirve para calibrar los monitores. El objetivo de este utilitario es generar un “perfil” de nuestro monitor. darle cualquier tono homogéneo al igual que una foto “sepiada”. nos informa qué perfil 2 .3. Esta herramienta es muy adecuada para cuando tenemos imágenes subexpuestas o sobreexpuestas. esto es una gráfica de la cantidad de píxeles de la imagen de acuerdo a su tonalidad. El control Saturación permite saturar o desaturar los colores de la imagen. Además es muy aconsejable tener como fondo de pantalla un color neutro. y el día.La función Curvas es una función de ajuste de color que modifica la composición de los colores primarios que describen la imagen. en el vertical. Adobe Gamma. y por consiguiente. con toda la información en muchas menos pantallas. Paso 1 En la primera pantalla se nos presenta la opción de elegir un calibrado “paso a paso” (Step by Step Wizard). En su panel muestra el histograma de la imagen. es decir. Para realizar con cierto éxito la tarea de calibrar el color de imágenes fotográficas es una necesario contar con un monitor bien calibrado. Más adelante veremos más en detalle esta importante función de ajuste de color. El control de Tono hace que los colores de la imagen “giren” por todo el círculo cromático. Sugerimos que se use primero el camino “paso a paso” para conocer las variables que inciden en el calibrado del monitor. en su primera pantalla. Junto con el programa AdobePhotoshop se instala un utilitario llamado AbobeGamma. Por este motivo sugerimos que tenga en cuenta las condiciones de iluminación del ambiente en donde está trabajando. con un monitor que muestre los colores correctamente. La definición de estos valores ayuda bastante a la hora de balancear las luces y las sombras de una imagen.Calibración del Monitor. Otra función muy importante de ajuste de color es Niveles/Levels. los valores de salida. Los controles deslizantes permiten variar esa gráfica. Muchos de los ajustes hechos por este utilitario están basados en apreciaciones de color que usted mismo tendrá que hacer. Los valores de entrada están descriptos en el eje horizontal. aunque su uso es menos intuitivo. Para usar este utilitario procederemos del siguiente modo: El monitor debe estar encendido un tiempo antes de comenzar la calibración. Este perfil hará que todas las imágenes estén “traducidas” a la forma particular en que el monitor muestra los colores. 2. con luces artificiales incidiendo sobre el monitor. Una variante interesante es la opción Colorizar. que permite tonalizar la imagen. con luz natural. Son suficientes de 15 a 30 minutos para que el monitor se estabilice en la forma de mostrar los colores.
Más adelante volveremos a hablar de él. Cuando logramos esto presionamos Next (Siguiente). de los que tenemos en la carpeta correspondiente que está ubicada en Windows / System / Color.estamos usando. es donde se ajustan los valores de Gamma del monitor. Pero no nos equivocaremos si elegimos Trinitron. El paso siguiente será adecuar los controles de brillo y de contraste del monitor. No obstante. Cuando seleccionamos los diferentes perfiles disponibles. en la parte inferior de la pantalla se describe a qué monitor corresponde el mismo. Primero vemos que se nos muestra un cuadrado gris con otro cuadrado gris en el centro. La ventana que se nos presenta es igual a la anterior. Es decir. El uso de estas pantallas es simple. dentro de la carpeta del sistema. elegimos el correspondiente al monitor que estamos usando. los perfiles de los diferentes periféricos están guardados en una carpeta llamada Color Sync. Debemos mover el control deslizante hasta hacer que la diferencia entre los grises se haga imperceptible. si movemos adecuadamente. con la ayuda del botón Load (Cargar). 2. Allí encontraremos varios perfiles de monitores. Como ambos se forman por medio de diferentes tramas. En lo posible. Vemos un cuadrado negro. da la posibilidad. Este es el principal control de Abobe Gamma. Además sugiere que el mismo es un buen punto de partida para crear el nuevo perfil. Paso 2 El próximo paso será definir el tipo de fósforo que tiene nuestro monitor. Una vez elegido el perfil pulsamos Next (Siguiente). en la parte inferior del mismo. Procedemos con cada uno del modo descripto anteriormente. Paso 4 Una vez ajustada la gama en los colores neutros. Esta información vendrá en el manual del monitor.Luego debemos ajustar el brillo. donde se distingue otro cuadrado interior. Tenemos que ajustar el brillo hasta encontrar el punto en que el color de ambos comienza a diferenciarse. deseleccionamos el casillero denonominado Ver sólo gama única. 3 . Paso 3 Esta pantalla. Estos controles generalmente están incorporados al monitor. de usar otro perfil. En Mac. que es el estándar de la gran mayoría de los monitores comerciales. pero esta vez con controles independientes por cada color luz: rojo. Los ajustes que debemos hacer son: 1. desaparece la diferencia. y la que sigue. verde y azul.Ubicar el control de contraste al máximo posible. puede ser útil entornar los ojos para sólo percibir la tonalidad y no ver el tramado.
A continuación se nos pide guardar el perfil generado en la carpeta correspondiente. Paso 7 En esta última pantalla del utilitario clickeamos en Finalizar y ya hemos definido el nuevo perfil del monitor. Esta es una condición necesaria para cuando estamos generando imagenes para la Web. El de la izquierda es de un tono más frío. Calibración con objetivos . Sin duda que éste es un gran avance. seleccionela. También necesitaremos volver a usar el control de brillo del monitor en esta recalibración.Paso 5 El paso siguiente será seleccionar el punto blanco del monitor. sino que deberemos igualar los colores del monitor a los de la prueba. es la garantía que nuestras imágenes se verán bien en muchos monitores. todas las impresoras. Paso 6 Cuando elegimos este botón se nos presenta una explicación de lo que debemos hacer. repetiremos los pasos donde ajustamos el Gamma del monitor repitiendo los paso 1 al 4. el de la derecha de uno más cálido. De hecho. hacemos click sobre él para pasar a la siguiente pantalla. estén calibrados del mismo modo para que la imagen se vea e imprima correctamente en todos lados. Aparecen varias opciones. Para cambiarlo tenemos que clickear sobre los de los costados. Con una fotografía impresa ante nuestros ojos y la misma foto abierta en Photoshop. Cuando hayamos conseguido que el del centro sea neutro. Sugerimos ponerle un nombre reconocible y la fecha en la que fue generado. Esto nos permitirá ver en el monitor los colores más aproximados a los que se verán en la imagen impresa. Ya no tendremos que igualar los tonos de los cuadrados concéntricos. En la pantalla de medición se nos presentan tres cuadrados en diferentes tonos de gris. Es recomendable actualizar esta calibración cada cierto tiempo. Pero el hecho de que las imágenes se vean bien en nuestro monitor no indica que imprimirán correctamente. impresoras y otros dispositivos que intentan constituir un sistema universal de normalización de color. Si sabe cuál es la correcta. La última palabra la tendrá el sistema de impresión usado. el botón Measure (Medición) sirve para determinarlo. El del centro tiene que estar en el tono más neutro que podamos conseguir. Pero este es un sueño imposible. etcétera. ¿Qué hacer entonces? La solución más aceptada es tener el monitor calibrado de acuerdo al sistema de impresión que se usará. y no porque no se lo haya intentado: existen muchos sistemas de normalización de colores. Los partidarios de este sistema sugieren guardar esa prueba y repetir el control cada cierto tiempo. los que estén calibrados aceptablemente. 4 . si no.Perfiles La calibración del monitor usando Adobe Gamma permite ver mejor las imágenes en nuestro monitor. el perfil que creamos con Adobe Gamma forma parte de una serie de perfiles de escáneres. Pero basta que un solo dispositivo tenga un perfil incorrecto para que todo el sistema falle. los escáneras o cámaras digitales. La situación perfecta sería que todos los monitores.
Estas personalizaciones las realizamos en las opciones que encontramos arriba a la derecha de la ventana. aunque sin su versatilidad y posibilidades. Brillo y contraste . La variante Saturación cambia la ventana. Photoshop cuenta con un conjunto muy amplio para modificar los colores de las imágenes. Uso de los goteros.Curvas. Podremos seguir definiendo con clicks la versión más cercana a lo que queremos. 10.Herramientas de ajuste de color para principiantes: Brillo y contraste . una con colores más vivos o saturados y otra con colores más apagados.3. La ventana de Variaciones nos muestra la imagen original y. Hay un grupo de herramientas que permiten mejorar el color de las imágenes de modo intuitivo y que son de fácil uso. Podemos variar los colores de la imagen en diferentes zonas definidas por su claridad.Cecilia Rozenberg Año 2002 Tema 10: Color en Photoshop 10.1. hasta estar conformes con el resultado. En el control deslizante que va de Fino a Basto definimos que la diferencia entre el original y las variaciones sea poca o muy pronunciada. Es decir que podremos modificar los colores en las luces (zonas claras). La ventana de Brillo y contraste en muy sencilla y de uso intuitivo. 10. La gran cantidad de herramientas para este fin hace que no exista un solo método para corregir el color en imágenes. es decir que la imagen tiene dominantes incorrectos.1. alrededor de ella. Práctica en clase. Ahora la versión elegida se ubicará en el centro y las variaciones se redibujarán a partir de esta nueva referencia.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL Color Profesores: Daniel Maldonado .Valores posibles para blanco y para negro. Las herramientas de ajuste de color están en el menú Imagen > Ajuste / Image > Adjust. Esta herramienta es una versión muy simplificada e intuitiva del panel curvas.2. Elegimos la mejor de ellas con un click. apareciendo tres versiones de la imagen: la actual. agregando colores primarios. Con este panel resolvemos los problemas de valor o luminosidad de la imagen. en los tonos medios o en las sombras (tonos oscuros).Variaciones.Herramientas sencillas de ajuste de color. 1 . la solución rápida y fácil es la herramienta Variaciones del menú Imagen / Ajuste. varias versiones con pequeñas correcciones de color. La mayoría de las imágenes mejoran con unos ajustes en la luminosidad y el contraste. • Brillo y contraste. Aplicación en una foto blanco&negro. • Variaciones Cuando el problema de la imagen es de tono.Variaciones 10.
El gráfico se puede dividir en tres sectores de acuerdo a la tonalidad de los colores que maneja: 4 5 Desde aquí se accede a los diferentes canales en que está formada la imagen. 2 . tres canales si la imagen está en RGB. Es uno solo cuando se trata de una “escala de grises”. y si lo pulsamos la curva vuelve a su versión por defecto. que dan por resultado efectos fantasiosos.10. donde el valor de entrada es igual al valor de salida: todavía no hemos realizado ninguna modificación. etc. 1 El eje horizontal representa los valores de color 4 A B C 3 6 2 1 a 1 7 5 El eje vertical representa los valores de color después de ser aplicada la curva. además. 7 Los goteros y el botón Auto tienen una utilidad muy importante que explicamos en el próximo punto. una utilidad muy interesante: cuando apretamos Alt se transforma en Restaurar / Reset . evitando de este modo se solarice o haya discontinuidades bruscas entre los tonos. Esta forma tiene por característica central realizar el gráfico con variaciones suaves. una recta a 45º. Cuando hacemos una modificación a la curva. Su efecto es redondear los ángulos a estos gráficos. la más que resualve con más soltura los de problemas de calibrado de color. Tiene. Guardar / Save: Sirve para guardar la curva. cuando se pulsa. la ventana desaparece sin hacer ningún cambio. los colores más claros de la imagen. Nosotros trabajaremos siempre con los colores claros hacia la izquierda y los oscuros a la derecha. El modo “Lápiz” permite dibujar gráficos con ángulos abruptos y discontinuidades. son los “valores de salida”. la más usada a nivel profesional es Curvas. C: Sombras. también llamados “valores de entrada”. Cargar / Load: Sirve para cargar una curva guardada. Elementos del panel Curvas que tiene la imagen antes de ser aplicadas las curvas. En general se usa la forma “curva”. los colores más oscuros de la imagen. Aparece una ventana de búsqueda de archivos en la que sólo serán visibles los archivos del tipo Curvas. Aplicación en una foto blanco&negro. abajo a la izquierda. La “curva” que aparece apenas abrimos la ventana es una recta a 45º. Estos dos íconos representan dos formas de construir las curvas. Suavizar: Estará activo sólo cuando tengamos curvas creadas con el lápiz.Curvas. De las herramientas de ajuste de color. a nuestro criterio. B: Tonos medios. 2 3 A: Luces. Para comenzar el estudio del panel Curvas vamos a ver una descripción de sus componentes y cómo se utiliza en una imagen en escala de grises. Esta opción es. Genera un archivo Photoshop al que sólo veremos en la ventana de Abrir del botón Cargar. Haciendo click en las flechas que hay en la mitad de este eje (1a) podemos ubicar los valores claros a la izquierda o a la derecha. los valores entrada y de salida del punto de la curva modificada aparecen en la ventana. Guardar y usar curvas guardadas permite aplicar una misma curva a un conjunto de fotos que tengan necesidad del mismo retoque. que aparece seleccionada por defecto. 6 Los botones de esta ventana tienen las siguientes aplicaciones: Cancelar: Como siempre.2.
Este valor lo medimos en CMYK (C=0. entonces. Y=90. K=100. Y=85. Con cualquiera de estas variantes la lecturas de color tomadas son el promedio de los valores de un grupo de píxeles.10. K=0). que está compuesta por diferentes colores.. que es el gris medio. Y=0. K=75. K=0).Valores posibles para blanco y para negro. Si bien dependen de cada foto. Importante Cuando usamos el panel Curvas o cualquier otra función de ajuste. Y=0. pero es una prueba que siempre es conveniente hacer. medido en RGB (R127-G127-B127). Estos colores son. Magenta y Amarillo. K=90 es un negro sin diferencia con el anterior. Al tener cargados estos valores podemos pedirle al programa que realice. Ese es el sentido del botón Auto. De este modo controlaremos cómo estamos modificando esos valores. Y=100. No siempre el programa realiza bien esta tarea automática. es necesario que ese color esté un poco más alto. M=90. haciendo que los colores existentes no sean menores que los del blanco ni mayores que los del negro. M=0. En teoría. M=85. Si determinados colores de la foto deben ser neutros. Cuando la imagen en blanco y negro que estamos calibrando estará destinada a ser mostrada en unmonitor de computadora el valor del blanco puede ser cero. El valor del negro es más difícil de definir. los colores neutros deberían tener iguales porcentajes de los tres colores primarios: Cyan. pero veremos que también el color definido por C=90. Tonalidades neutras En el punto anterior ya vimos dos colores de los cuales sabemos de antemano su valor: el Blanco y el Negro. Allí ingresamos el valor visto más arriba: (C=0. Son mucho más precisas las lecturas correspondiente en 3 x 3 o 5 x 5 píxeles. Es muy importante personalizar la herramienta Gotero para que la muestra que lea no sea de un solo pixel. Se nos aparece la ventana del selector de color. el gotero viene personalizado por defecto para tomer lecturas de 1 píxel. y el cyan entre un 10 y un 20% más alto. Esto significa que si tenemos sectores oscuros de la imagen que tienen colores entre estos dos valores no se diferenciarán entre sí . es decir. M=0. se puede generalizar que el punto más claro y más oscuro de una foto. M=85. una tarea: el ajuste automático . 3 . es decir. No importa si ese tono es blanco. Algo similar hacemos con el gotero negro. Si elegimos un valor C=100. Y=85. Supongamos que tenemos una imagen que está virada a tonos cálidos o fríos. Hacemos clik sobre el color y éste se neutraliza. a veces el resultado es definitivamente malo. Una rutina de muchos usuarios profesionales del programa es “cargar” los valores de blanco y negro en los goteros correspondientes. con cierto nivel de confiabilidad. deberemos consultar permanentemente los valores de los colores con el gotero. El gotero del medio del panel Curvas se usa para neutralizar un color de la imagen. es decir. Supongamos que la lectura la realizamos sobre una parte texturada de la imagen. gris o negro. En una imagen en escala de grises es impoortante definir el “blanco” y el “negro”. Perderá cualquier tonalidad que tenga y se neutralizará. El valor que deberemos usar para el color negro deberá ser. tonos que deberían ser neutros no lo son. el valor más claro posible. al que cargamos con el valor ya visto (C=90. Es necesario hacer este cambio ya que. dos casos particulares de los llamados colores neutros. en realidad. El gotero del medio representa los tonos neutros y es recomendable dejar los valores que vienen por defecto. Uso de los goteros. como dijimos. tendremos que lograr que tengan iguales valores de magenta y amarillo. los puntos más claros y más oscuros de la imagen. nos dá un valor de negro. Estos valores están relacionados con el sistema de impresión que se usará. como viene por defecto. Para “cargar” el gotero blanco tenemos que hacer doble click en el mismo. Pero por una característica del Cyan. M=100. colores que no tienen ninguna tonalidad definida. uno que permita que se puedan describir detalles en las zonas oscuras. Un valor posible es C=90. Una lectura muy puntual nos dará un color que no se corresponde con el color promedio de la textura. Los goteros del panel curvas Los goteros que están en la ventana Curvas tienen que ver con el fenómeno descripto para el valor del negro. K=75).3. Cuando lo pulsamos. las curvas se ajustan automáticamente para dar blancos y negros similares a los valores cargados. diferentes variantes del gris.
establecer ciertas reglas en su composición. Blanco y negro Para que una foto tenga una apariencia natural deberemos cuidar que ciertos colores tengan valores determinados. • El espacio CMYK es el adecuado para fotografías que serán impresas en cualquier medio que use tintas. Uso de muestras de color.4.Cecilia Rozenberg Año 2002 Tema 11: Color en Photoshop 11. Con los colores luz del sistema RGB la cuestión no es tan intuitiva. El espacio CMYK es de uso más intuitivo.1.Valores testigo. Negro. La pérdida de tonalidades sí se notará cuando el objetivo es imprimir en papel fotográfico o mostrar en monitores de computadora. donde se muestran más apagados. que de antemano podemos saber sus valores o. Tonos específicos. A estos colores. Como regla general diremos que el espacio de color elegido para trabajar en una imagen dependerá del sistema en que esa imagen será impresa o pulblicada.1. Cuando hacemos el paso de RGB a CMYK perdemos las tonalidades más saturadas y brillantes. Apariencia de la misma imagen en RGB y en CMYK.Valores testigo.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL Color Profesores: Daniel Maldonado . en los que se usan colores primarios luz. neutros. Esos colores perdidos de cualquier manera no iban a poder ser impresos. le llamamos valores testigo.RGB vs CMYK. Cuándo usar cada modo de acuerdo al sistema de impresión o salida. Por ese motivo usaremos valores en CMYK. Si bien dependen de cada foto.RGB vs CMYK. se puede generalizar que el punto más claro de una foto debe tener un valor tal que pueda ser impreso o mostrado 1 . Si una imagen tiene una dominante rojiza bastará bajar el valor del magenta. 11. 11.2. Tonos piel. 11. Se les llama así a su punto más claro y más oscuro. 11. tonos piel. • El espacio RGB es el que deberá ser usado cuando querramos imprimir en papel fotográfico o publicar fotos en la Web o en sistemas multimedia. Blanco. 11. tonos específicos.Curvas para fotos en color. tanto para las imágenes descriptas en ese espacio color como para las en RGB. ya que representa a los colores pigmento. Un par de estos colores clave son el blanco y el negro de una foto.2. Los colores primarios luz permiten la descripción de tonos más saturados y brillantes que en los colores pigmento. al menos. Esto no tiene importancia si la salida final será en una impresión con tintas.3. La elección del sistema de color no es una decisión trivial: ya vimos que el espacio RGB puede representar más colores que el CMYK. Cuándo usar cada modo de acuerdo al sistema de impresión o salida. Neutros. Blanco. negro.Concepto de retoque global.
K=0. El color negro deberá estar ausente. en cambio. Otros colores A los colores que podemos saber de antemano sus valores podemos agregar los primarios de los dos sistemas de color más usados (RGB y CMYK): Rojos. M=3. Y=3. son otra variable que podemos tener en cuenta a la hora de calibrar los colores de una foto. los llamados tonos piel. magentas y amarillos. que deben ser medidos en una zona sin sombras ni brillos reflejados. de las personas caucásicas deben tener más amarillo que magenta y el cyan debe estar entre el 25 y el 35% del valor del magenta. los valores de los tonos piel pueden oscilar entre los siguientes: Cyan: de 5 a 25 Magenta: de 15 a 60 Amarillo: de 20 a 65 Negro: 0 Vemos varios ejemplos de tonos piel. Por ejemplo. Obviamente no existe un valor único para estos colores. Los errores más frecuentes están en estos tonos. Algo similar sucede 2 . La razón de esto es que los sistemas de impresión por tintas tienen dificultades para describir tonos muy claros. verdes. un valor de blanco se parecerá más a C=5. Es conveniente “cargar” los valores de blanco y negro en los goteros correspondientes para tener la posibilidad de realizar ajustes automáticos. el destino de las imágenes fuera ser impresas en algún sistema de impresión por tintas. Si. azules. Los goteros del panel Curvas están relacionados con este fenómeno. K=0. cianes. Otro valor testigo son los colores neutros. Los tonos piel Otro valor testigo muy importante para corregir una foto son los colores de la piel humana. Y=85. para imágenes mostradas en monitores de computadora un valor de blanco puede ser C=0. A más cyan. Si tenemos un rojo y queremos que sea más intenso y saturado. más morena será esa piel. será necesario aumentar el magenta y el amarillo y hacer que el cyan y el negro estén en valores bajos. pero sí existe una relación de valores que nos va a permitir tener otro lugar de donde “agarrar” los colores de una foto.correctamente en el sistema de salida elegido. Los tonos piel. en donde el valor del cyan es un poco más alto que el del magenta y del amarillo. K=75. Este tono es un parámetro muy importante para calibrar una foto. Y=0. Si bien nunca tenemos esos colores en estado puro. como vimos al hablar de fotos en el tema anterior. M=0. En síntesis. En el tema anterior también vimos que la zona más oscura de una foto no debería superar los valores C=90. M=85. En los casos del tono piel de personas de raza negra el cyan aumenta de manera notoria y puede aparecer el color negro en diversos porcentajes. Subir el valor del blanco reduce este problema.
Ambos canales de cyan se muestran por separado. se modificacrán los otros. La forma de usarla es ubicar los 3 .K0 C90/100 . Calibrar los colores de una fotogafía es hacer que los valores de la misma se acerquen a los presentados.Y M .Y90/100 . El cyan no debe estar ya que le quita pureza al color. Pensemos que nuestro objetivo es hacer que estos valores testigo se vean reflejados en la imagen a calibrar.Curvas para fotos en color.K0 Photoshop tiene preparadas sus herramientas para facilitar la realización de la calibración de color. Veamos un ejemplo: En estas imágenes lo único que cambia es el canal del cyan. pueda describir volúmenes y sombras. Para poder controlar varios valores de color al mismo tiempo Photoshop cuenta con una herramienta especial: la variante del gotero llamada Muestras de color / Color Sampler Tool.M>0 .con el verde (valores altos para cyan y amarillo y bajo para magenta y negro) y el azul (altos valores de cyan y magenta y bajo amarillo y negro).Y90/100 .K0 C>0 . En la figura derecha se han aumentado las diferencias de tono en el canal del cyan. La inexistencia de cyan en los rojos da por resultado colores chatos y de apariencia irreal. es decir la tinta que no está cuando el color es puro. Blanco Negro Neutros Piel Rojo Verde Entre C0-M0-Y0-K0 y C5-M3-Y3-K0 C90-M85-Y85-K75 Magenta y Amarillo iguales y el Cyan un 10% más C5/15 . En la versión de la izquierda hay poca variación del cyan en la figura roja. Esta herramienta nos permite tomar cuatro muestreos de color en forma simultánea. En la tabla que presentamos a continuación vemos los valores testigo que comentamos más arriba. Cuando modifiquemos los valores de la imagen para alcanzar uno de estos valores. Esta tinta permite que el rojo “module”.M90/100 . Una regla en estos casos es la necesidad de que esté presente el que llamaremos color no deseado . Uso de muestras de color. Es bastante difícil encontar estos tonos puros en una foto. Lo mismo sucede con el verde intenso y el magenta. 11. tenga variaciones. El rojo más intenso posible está compuesto por M=100 y Y=100. cuando el rojo aparece en una foto necesariamente debe ir acompañado de cyan.3.M15/60 . Pero.
en un negro. piel. Vemos también cómo las lecturas de las muestras de color se aproximan a los valores estándar para cada caso (blanco.Piel. En el panel Info vemos los valores correspondientes a los tonos muestreados.muestreos de color en lugares significativos de la imagen.Negro. El valor despues de la barra (/) indica el que resultará de la aplicación de la curva. serán buenas elecciones para hacer un uso provechoso de esta herramienta. negro. Un blanco. A continuación deberemos usar alguna función de ajuste para modificar los valores de esos tonos de referencia. Las lecturas de los cuatro valores se realizan en el panel Info que se convoca con la tecla F8 o aparece en el menú Ventana / Window . en el baldecito. en un tono piel y en un rojo.Blanco. Ya comentamos que la herramienta más versátil para este trabajo son las Curvas. por ejemplo. 4. en el cielo que se ve detrás de las hojas. en la sombra del pie del niño. en la cara del niño. Aplicamos Curvas para acercar los valores de la imagen a los valores testigo que explicamos. 2. 3. Vemos que no hemos realizado modificaciones a la curva general (CMYK). sino que nuestros ajustes los realizamos a las curvas pertenecientes a cada canal de color en forma separada. En el ejemplo hamos tomado cuatro muestras: 1. rojo) 4 . El primer valor es el que tenía la imagen antes de ser aplicada la curva.Rojo. Modificaremos los tonos usando esta función de ajuste. En el panel Info vemos dos valores en la composición de color de cada canal.
Esto lo hacemos así por un motivo: si un color “está mal”. no hacemos selecciones ni calibramos colores en forma aislada. los colores se han ajustado por los valores estándar y la imagen ha adquirido una apariencia más natural y colores más adecuados. A esta forma de trabajo la llamamos ajuste global de la imagen. corregir selectivamente los colores o trabajar sobre áreas seleccionadas previamente. calibrarlo le “hará bien” a toda la fotografía. Es decir.5. 11. Cuando hacemos una calibración de los colores de una fotografía y aplicamos curvas o niveles. por ejemplo. A veces es necesario realizar retoques sobre determinados colores y que este retoque no incida en el resto de la imagen. No tuvimos que hacer retoques sobre selecciones parciales o sobre tonalidades específicas: hemos trabajado sobre toda la foto al mismo tiempo. Para ello tenemos dos posibilidades. Por la forma en que funcionan las curvas sabemos que cuando ajustamos un tono piel. Estas formas de trabajo las estudiaremos más adelante 5 . todos los tonos de la imagen son modificados.Vemos la calibración terminada. en la mayoría de los casos lo hacemos sobre toda la fotografía.Concepto de ajuste global.
En el Tema 1 se han visto que existen dos tipos de escáneres: planos y rotativos.Calibración de captura: Blanco.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL Color Profesores: Daniel Maldonado .Punto negro. 12. en general se permite definir: unidad de medida. convirtiendo el escáner en algo parecido a una fotocopiadora. como el Photoshop o en forma independiente a ellos. Para asegurar un escaneado de calidad es conveniente predeterminar el tamaño. a pesar de las diferencias que existen entre los distintos programas. 12.1. 12. Negro. Sombras y Altas Luces. • Escala de Grises digitaliza la imagen en 8 bits (256 tonos de gris). Densidad.6 provisto por Agfa. Escala de Grises. Estos pasos previos evitan que el archivo así obtenido sea innecesariamente grande y que el escáner introduzca dominancias de colores no deseadas. Exposición. .Modos de escaneado: • Trabajo de Línea es el modo de escanear en mapa de bits.2. • Modos Color RGB y Color CMYK: el escáner convierte la imagen digitalizada al sistema o espacio de color seleccionado. 12. etc. Histograma 12. Color CMYK. Generalmente el software que controla el escáner es provisto por su fabricante y puede utilizarse desde los programas de edición de imágenes.1. Entre las opciones de edición que debemos definir previamente. Los escáners producen imágenes de mapa de bits o ráster. configurar la captura en cuanto a los valores que tendrán determinados colores de la imagen.3. está el Umbral que determinará los valores serán pasados a blanco y a al negro. es decir la imagen quedará definida con pixeles blancos y negros. además del tamaño y la resolución.3. 12. Siempre es conveniente.4. Estos valores tienen relación con los estudados en el tema 11. Punto blanco . si el escáner lo permite. Configuración de preferencias.Modos de escaneado: Línea. resolución de escaneado .Introducción. la resolución y la calibración de captura que requiere la imagen.Previsualización.. También es factible digitalizar un documento y enviarlo directamente a la impresora.Calibración de captura. Es necesario configurar las Preferencias del software que.Introducción El escáner es un dispositivo que convierte las imágenes impresas en papel o en transparencias en información digital.Cecilia Rozenberg Año 2002 Tema 12: El escaneado 12.2. Color RGB. La figura de la izquierda es un cuadro de preferencias de Foto Look 32 V 3. Destramado y nitidez.
Pueden ser definidos previamente. RGB y Cmyk el Rango permite editar: Densidad: La Densidad describe la oscuridad o el color de un píxel concreto. por ejemplo. Rango dinámico: En los modos escala de Grises. Las zona más blanca se utiliza como Dmín o punto blanco y la zona más oscura es el Dmáx o punto negro Sombras / Altas luces: Este cuadro permite controlar el valor de las sombras y de las altas luces o blancos producidos por reflejos y brillos de superficies reflejantes por acción de la luz directa. Exposición Este cuadro permite corregir problemas de sobre o subexposición de la imagen . el punto blanco y el punto negro antes de escanear un archivo para capturar el más amplio rango tonal posible.
si la tiene. Dicho equipamiento está dispuesto de tal modo que la fuente de luz está del lado opuesto al dispositivo digitalizador o lector. Los valores de la función Destramar se seleccionan según la calidad de la impresión. Estos últimos no tienen tonos contínuos sino que están impresos por medio de tramas ordenadas de puntos. Opacos: Son denominados genericamente opacos todas las imágenes sobre soporte papel. 3. El más frecuente es la aparición de moiré.Histograma Ya vimos que este gráfico muestra la distribución de los píxeles a través de los rangos tonales y su edición permite reducir o enriquecer la amplitud de valores de color de una imagen Si la imagen escaneada contiene una dominancia de color no deseada. Existe una gran diferencia entre las fotografías. digitalizando una prueba de escala de valores del blanco al negro y verificando si tambien contiene la dominancia observada. Tipos de original Transparencias: Los escáneres de mesa suelen venir equipadps con dispositivos para escanear transparencias y negativos. 2.4. Folletos Libros de arte 80/85 lpi 120/133 lpi 175/200 lpi Importante: Al usar Destramar no se debe usar ningún tipo de Nitidez o Sharpen. la función Destramar del escáner. La nitidez es un valor similar al de Enfocar del Photoshop y el efecto que tiene sobre imágenes tramadas es aumentar la trama. Cuando esta aberración es muy evidente es conveniente rotar el original sobre el escáner. realice una prueba sencilla para determinar si la dominancia la ha introducido el escáner. destramado y nitidez La previsualización es la lectura que el escaner hace del original previo a su digitalización: se muestra en la interfaz del programa cómo se verá la imagen digitalizada. En las figuras vemos imágenes en donde se evidencia la trama y el efecto denominado moiré. ya que la trama será muy visible y será muy difícil eliminarla sin dañar la imagen. y los impresos (revistas y otros impresos en sistema offset). puede utilizar los ajustes que realizó en el mismo archivo de prueba para crear una corrección de dominancias de color para todas las imágenes digitalizadas por el escáner.El efecto que llamamos moiré aumenta o disminuye de acuerdo a la inclinación de las tramas entre sí. Catalogos. Periódico Revistas. definida por líneas por pulgada de puntos de impresión. . Esa trama se pone en evidencia al digitalizar la imagen y es fuente de problemas.Usar. que son de tono continuo. Destramado: Para evitar los problemas arriba descripto debemos considerar lo siguiente: 1. 12.Previsualización. una aberración óptica producto de la superposición de dos tramas (la de impresión y la de la imagen digitalizada). Esta prestación hace desaparecer la trama pero a expensas del foco: al desenfocar la captura se destruye la trama de puntos de impresión. En caso positivo.No es conveniente digitalizar impresos a tamaños mayores que el original. Para evitar esto los escáneres cuentan con una prestación llamada Destramar. lo que precísamente queremos evitar.
• Selección / Select: definimos qué color queremos que seleccione. La intensidad de los cambios irá decreciendo en los colores más alejados del rojo en el círculo cromático. Los amarillos.1. Color selectivo.4.Retoques globales y selectivos.1. Se modificarán más los colores cercanos al rojo puro. Este panel permite trabajar con dos métodos: Relativo y Absoluto.Selección avanzada por medio de máscaras. En forma aproximada lo anterior se puede ejemplificar así: Si aumentamos el 20% de cyan a un rojo que ya tiene previamente un 10%. tonos piel y algún otro.Rango de color. el 20% del 10% de cyan ya existente). 13. al igual que la varita mágica. Rango de color. corregir selectivamente los colores o trabajar sobre áreas seleccionadas previamente.3. El primero lo hace de una manera más “suave” ya que calcula los incrementos porcentuales de las tintas como porcentaje de lo que ya existe.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO FOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO DE PROFESIONAL Color Profesores: Daniel Maldonado . No tuvimos que hacer retoques sobre selecciones parciales o sobre tonalidades específicas: hemos trabajado sobre toda la foto al mismo tiempo. verdes o azules no tendrán ningún cambio. Si elegimos el color rojo. negros. A diferencia de aquella herramienta. Con el gotero que aparece sin signo a la derecha del panel podemos elegir el color deseado en cualquier lugar de la foto (incluso en cualquier lugar de la pantalla). Herramientas de selecciíon directa.Cecilia Rozenberg Año 2002 Tema 13: Retoque selectivo. Color selectivo • La herramienta Corrección selectiva nos permite calibrar colores específicos. Máscara rápida. Los tonos a modificar se eligen en el listado desplegable Llamado Colores. Rango de color seleccionará todos los píxeles de color similar.Capas y sus usos: Capas de ajuste. Por color y por áreas 13. sin tener en cuenta los valores preexistentes. Cuando esto sucede decimos que hemos realizado un ajuste global de la imagen. Máscaras permanentes 13. por ejemplo. Por la forma en que funcionan las curvas sabemos que cuando ajustamos un tono piel. todos los colores rojizos tomarán la variación que hagamos en las tintas. Cuando tenemos que calibrar los colores de una fotografía. para que toda la foto se acomode a colores de buena apariencia. 13. 13. Para ello tenemos dos posibilidades. Rango de color: selección por similitud de colores: Otra forma de calibrar colores específicos consiste en seleccionar las áreas que contengan tales colores. Color selectivo . Llevar fotos para hacer retoques selectivos.Selección en Photoshop.2. Practica en clase: Generar máscaras a partir de canales.Retoques globales y selectivos.5. todos los tonos de la imagen son modificados. tonos neutros. por ejemplo. en la mayoría de los casos que se presentan es suficiente ajustar los blancos. aprovecha las diferencias de color de la foto para realizar la selección. 1 . calcula los incrementos de tintas en forma directa. Esta es una herramienta de selección que. En cambio el método Absoluto nos dará un resultado del 30% (el 10% preexistente más el 20% de la corrección). 13. Con el gotero (+) podemos agregar y con el gotero (-) quitar colores de la selección.Uso de los canales para generar máscaras de selección. A veces es necesario realizar retoques sobre determinados colores y que este retoque no incida en el resto de la imagen. Rango de color es mucho más completa y personalizable. agregando o sacando tintas a determinados tonos. El método Absoluto realiza cambios más grandes. el método relativo nos dará un resultado de 12% (un incremento de 2%.
Esta característica de las fotografías es lo que las hace tener una apariencia natural. seleccionar en Photoshop representa un problema de una complejidad mucho mayor que en otros programas. 13. Máscara rápida. Observemos que los caños de la bicicleta tienen un buen “foco”. y viceversa. En la pantallita de previsualización vemos qué partes del documento están siendo seleccionadas. tienen herramientas diseñadas para lograr estos efectos “suaves”o “esfumados”. Los caracteres seleccionados se modificarán. • Previsualización de la selección nos permite elegir entre cuatro criterios de visualización en la ventana del documento. Con ellas podremos realizar selecciones rectangulares. los píxeles son seleccionados “mucho.2. por ejemplo.Imagen nos muestra directamente la foto. Los “objetos” sobre los que aplicamos las selecciones son los píxeles. es indicar al programa sobre qué objetos o elementos queremos realizar alguna transformación. un parámetro llamado Feather o Calado que define en cuántos píxeles se resolverá la selección. Herramientas de selecciíon directa. Esta características distingue las imágenes pixelares de las vectoriales. los programas de edición y retoque de fotos. por ejemplo.Podemos también elegir los colores definidos que están en esta paleta desplegable. Muchas veces es necesario realizar selecciones más complicadas que las que permite este tipo de herramientas. o seleccionar las luces (Highlights) o colores claros. los que no lo están no. la selección es una acción al todo o nada: algo está seleccionado o no lo está. En Photoshop las cosas son distintas. elípticas. Para apreciar qué significa este parámetro. al todo o nada. Abajo de la miniatura de la imagen hay dos botones: Seleccción nos muestra cómo será la selección. en que distancia habrá entre los píxeles plenamente seleccionados a los que no lo están. borrarlo. en cualquier programa de computación. etc. vemos que en los bordes del caño hay una zona de transición de un par de píxeles entre el fondo y la figura.Selección en Photoshop. En un procesador de texto. rara vez lo hacemos al estilo de un procesador de texto. seleccionamos caracteres o palabras del texto al que modificaremos: pasarlo a negritas. • Tolerancia / Fuzzines: es una magnitud similar a la tolerancia de la varita mágica: define cuánto de parecido tendrá el color elegido y los colores seleccionados. Sin embargo al ampliar la imagen. que Photoshop cuenta con unas pocas herramientas de selección directa. Selecciones suavizadas Las herramientas de selección directa tienen. y estos. o las sombras (Shadows) o colores oscuros de la foto. Ya vimos cuando describimos la paleta de herramientas. en donde la transición es suave. en donde las transiciones de color son bruscas y es imposible obtener ilustraciones de aspecto fotorealista. Las selecciones son “variables en intensidad”. Seleccionar. En la mayoría de los programas. poquito o nada”. en la figura hemos realizado dos selecciones: una con un valor de Calado bajo y otro con un valor alto. se muestran como lo vemos en la figura. los medios tonos (Midtones) o colores de mediana luminosidad. es decir que están perfectamente definidos en relación al fondo. Las zonas blancas quedarán seleccionadas y las negras no. al describir una foto. Cuando seleccionamos píxeles. Dada esta característica de las fotografías. Luego hemos pintado ambas selecciones. 2 . de forma libre y de áreas de similar color. como Photoshop. es decir. Por los motivos señalados más arriba. Veremos que a valores más chicos de este parámetro son menores las áreas seleccionadas. en su barra de opciones.
. de la selección deseada. . Este valor. Si hacemos un click en un píxel de la imagen. • Una fila o Una columna: Estas herramientas seleccionan una sola fila (o una sola columna) de píxeles por todo el ancho (o el alto) de la imagen. la de selección rectangular y elíptica. • Calado o suavizado variable. además de las dos variantes comunes a todas las herramientas de selección. Esos valores definirán la proporción alto/ancho de la selección. que por defecto es cero. . Si bien esta es una herramienta de uso sumamente sencillo. sin apretar ninguna otra tecla. Si apretamos el mouse durante unos segundos sobre el Lasso aparecerán otras dos versiones de la herramienta: el Lazo poligonal y el Lazo magnético. -Fixed Size (Medida fija): En esta variante tendremos que ingresar las medidas de ancho y alto. en píxeles. como si tuviera un imán. con Alt (Option) dibuja la elipse desde el centro. Herramienta Lasso (Lazo) • Lazo: Sirve para seleccionar superficies de forma irregular. etc. Responde al atajo de teclado L. Sirve para seleccionar una figura que tiene los bordes bien diferenciados del fondo. De este último modo se completará la forma con una línea recta entre los puntos inicial y final de la línea trazada. calado y suavizado.Herramienta de selección directa • Herramienta de selección rectangular (Rectangular Marquee Tool): Realiza selecciones de forma rectangular con sólo apretar y desplazar el mouse. • Suavizado estándar. Es.Si apretamos Alt (Option) construiremos un rectángulo desde el centro. Corresponde a un Calado de valor bajo (menos de 1 píxel). encerrando el área que querramos seleccionar. Sólo seleccionará esa determinada medida. Si además de Alt apretamos Mayúsculas construiremos un cuadrado desde el centro. Si apretamos el mouse unos segundos sobre esta herramienta se desplegará otras herramientas de selección: • Herramienta de selección elíptica: Realiza selecciones de forma elíptica. la herramienta tiene en 3 . Todas las herramientas de la paleta tienen un atajo: sólo es una letra. además. la selección se va “pegando” a los bordes de la figura. tienen similares paletas de Opciones. De forma análoga a la herramienta anterior. A medida que vamos haciendo clicks. Es una herramienta muy particular que tiene muy pocos usos. En su paleta de Opciones. ese perímetro. Para usarla sólo tenemos que arrastrar el mouse. éstos se van uniendo por líneas rectas. determina el suavizado o “esfumado” de la la selección. Su barra de opciones sólo tiene las de Anti-aliased y Feather. A medida que aumentamos este valor. tiene las opciones siguientes: • Tolerancia: Con este valor establecemos el rango de colores que serán seleccionados por la herramienta. Con Mayúscula + M cambiamos de la herramienta de selección rectangular a la elíptica y viceversa. con uno 2/1 rectángulos que serán el doble de ancho que de alto. Selecciona de acuerdo a las diferencias de color en la imagen. tiene algunas particularidades que es necesario señalar: Su atajo de teclado es M. Herramienta Varita mágica Esta herramienta aprovecha las diferencias de color para definir las selecciones. • Usar todos los layers: Con esta variante. Su valor se puede elegir entre 1 y 255. • Estilo: En este menú desplegable se puede elegir entre tres formas de seleccionar: -Normal: Es la que viene por defecto y nos permite hacer selecciones del tamaño y proporciones que querramos. Con un valor 1/1 seleccionaremos cuadrados. Tenemos que completar la selección ya sea llegando a donde empezamos o haciendo un doble click. la forma de la selección será cuadrada. Veremos que. con Mayúsculas selecciona círculos. • Lazo magnético : El cursor de esta herramienta es un círculo con una cruz en el medio. seleccionará todos los píxeles de similar color. son las únicas variantes que no puede ser convocada por teclado. En todo lo demás es idéntica a la anterior.Proporción determinada: Cuando elegimos esta variante tendremos que ingresar dos valores en las casillas de abajo. el rango de colores se aumenta y el área seleccionada es mayor. con idéntica función a la herramienta Marquee. Todas las herramientas de selección tienen esta característica por defecto. A valores pequeños seleccionará colores muy parecidos al del píxel donde hacemos el click con la varita mágica. Las opciones de las herramientas de selección Ambas herramientas. ya que es muy raro que nos interese prescindir de ella. Tenemos que hacer click en alguna parte del perímetro de la figura y seguir. • Lazo poligonal: Esta herramienta selecciona polígonos.Si apretamos Mayúsculas al usarla. al seleccionar con la varita mágica. en forma aproximada.
Si esta opción no está seleccionada. varias herramientas de selección y sumar. o intersectar las selecciones hechas por ellas. Permite suavizar los bordes de una selección ya realizada. Al hacerlo. A diferencia de aquella herramienta. aún sumandole la pluma en su función de selección.cuenta el color de todos los layers visibles. al igual que la varita mágica. Con el nombre de máscaras se engloban una serie de herramientas que iremos explicando. en Mac: May+ Cmd+I. alternativamente. Para aproximarnos conceptual y prácticamente a las máscaras veremos primero su uso más sencillo. • Cargar y guardar selección . Esta variante se consigue también apretando la tecla Mayúsculas. Restar una selección a otra ya existente. Cuando elegimos esta opción aparecen unos manejadores que permiten cambiar de forma el área seleccionada sin modificar los píxeles de la imagen. Este es el sentido de las opciones que vemos en la figura y que aparecen en la barra correspondiente. pero son muy productivas y constituyen una parte importante del programa. las teclas que tenemos que mantener oprimidas son Mayúsculas + Alt. • Rango de color: Esta es una herramienta de selección que. al hacer click en un píxel. Color Range es mucho más completa y personalizable. Muchos usuarios experimentados que lo usan todos los días en su vida profesional. es decir. con la herramienta Lazo. ejecutando este comando pasamos a seleccionar todos los píxeles que no estaban seleccionados y se deseleccionan todos los que sí lo estaban. podemos agregarle otra selección realizada. Máscara rápida (Quick Mask) El conjunto de herramientas de selección directa que tiene Photoshop. 13. Operaciones entre las herramientas de selección directa Cuando tenemos que hacer selecciones complejas. Si lo que queremos es intersectar una selección con otra existente. • Modificar. Sirve para guardar selecciones y usar selecciones previamente guardadas. con la Varita mágica. Su comando de teclado es May+ Ctrl+I. goma de borrar y filtros que permiten modificar fotos con efectos artísticos. podemos usar. Esta función la veremos más adelante. restar. aerógrafos. Si desclickeamos esta opción. • Píxeles contiguos: Cuando esta opción está elegida. aprovecha las diferencias de color de la foto para realizar la selección. Intersectar una selección. • Selecionar todo : Con esta opción o con su atajo de teclado (Ctrl+A. Estas opciones sirven respectivamente para: Sumar una selección a otra ya existente. Todo esto usando una interfaz sencilla y amigable. no queda ningún píxel seleccionado. Menú Seleccionar En este menú encontramos todo lo que tiene que ver con el tratamiento y las modificaciones de las selecciones. Similar a mantener apretada la tecla Alt. la herramienta considerará los tonos del layer que está activo en ese momento. Las herramientas que vamos a presentar a continuación exigen un esfuerzo extra para ser comprendidas: no son intuitivas. A una selección existente hecha. sólo conocen estos aspectos intuitivos del programa. Los usuarios se familiarizan sin demasiado esfuerzo. por ejemplo. • Transformar selección. Máscara rápida. • Invertir selección: Teniendo una selección activa. en Mac: Cmd +A) seleccionamos todos los píxeles del documento. por ejemplo. Al hacerlo veremos que ahora aparece un signo menos. • Reseleccionar: Ejecutando este comando volvemos a cargar la última selección que tuvimos activa. actuando como si fueran uno solo.Selección avanzada por medio de máscaras. selecciona los píxeles adyacentes que tienen similar tono.3. Máscaras permanentes Photoshop es un programa de uso muy intuitivo: tiene pinceles. estén o no conectados con aquel al que le hicimos el click. Permite modificar la selección de acuerdo a cuatro criterios diferentes. • Deseleccionar: Teniendo una selección activa. el cursor de la herramienta de selección se le agrega un signo más: esto nos indica que el área que seleccionemos se sumará a la que ya estaba seleccionada. 4 . no soluciona los complejos problemas que se pueden presentar con selecciones complicadas. • Calado. con Deselect (Ctrl+D. seleccionará los píxeles de similar color. en Mac Cmd+D) deseleccionamos. no importa cuántas operaciones hayamos realizado desde que perdimos aquella selección.
Para el siguiente ejemplo hemos utilizado la imagen Mariposa. Para ello seguiremos los siguientes pasos: 1. empezaremos por su función más simple: la Máscara rápida. El atajo para esta herramienta es la letra Q. Personalización de la Máscara rápida Las máscaras se basan en una convención: el color negro puede representar las áreas enmascaradas o las áreas seleccionadas. Por defecto se presenta en color rojo al 50%. todo depende de la personalización que tenga la herramienta. guardada como un canal independiente en el panel Canales. Esta es una convención : puede suceder exactamente al revés. Veremos que la selección se ha modificado del mismo modo que modificamos la máscara. 5. Muchas veces necesitaremos máscaras permanentes.Para introducirnos en el tema de las máscaras. 3. las áreas blancas lo que sí lo está. Lo mismo sucede con el “velo” de color que aparece cuando vemos la máscara conjuntamente con la foto.Si observamos la paleta de Canales (Channels) vemos que se ha creado un canal nuevo . salimos del modo máscara haciendo click en la parte izquierda de la herramienta Máscara rápida.Realizamos una selección en forma aproximada con alguna herramienta de selección. Siempre que estamos trabajando sobre una foto. Queremos seleccionar en forma muy precisa la mariposa.En nuestro ejemplo hemos pintado en la máscara. una foto con áreas rojas que no se distingan lo suficiente de la máscara. ya que para modificar selecciones sólo contamos con unas pocas herramientas de selección. El ícono nos muestra el esquema de una selección. sus filtros.Pasamos al modo máscara haciendo click en el ícono de máscara. Este es el “secreto” de la máscara rápida: si modificamos la máscara. Para eso pintamos la máscara con el pincel o cualquier otra herramienta de pintura. estaremos en el modo normal. que representa una selección. o eligiendo la opción correspondiente en el menú que aparece en el triángulo del panel Canales. Allí podremos definir si el color de la máscara representa las áreas enmascaradas (Masked Areas) o las áreas seleccionadas (Selected Areas). estaremos trabajando en una máscara. este canal desaparece. 2. ubicada en la parte inferior del panel de herramientas. e incluso que se guarden con la foto. tenemos que lograr que la máscara coincida lo mejor posible con la forma de la mariposa. es decir sobre sus píxeles. Para ver el efecto que esto ha tenido en la selección. mientras trabajamos en la Máscara rápida. Para personalizar cualquier máscara accedemos al panel de Opciones de máscara rápida haciendo doble click en el nombre de la máscara (en el panel Canales). 4. Necesitaremos cambiar estos valores por defecto cuando tengamos. sus herramientas de pintura. En el modo máscara. etc. En el apartado Color podemos cambiar el color rojo por otro y su porcentaje de opacidad. Cuando salimos del modo máscara. una imagen que representa la selección: las áreas negras representan lo que no está seleccionado. Y este es su gran poder. 5 . Vamos a usar la herramienta Máscara rápida. ajustándola en torno a la antena de la mariposa. Si anulamos la visualización de la foto sólo veremos la máscara. por ejemplo. en la paleta Channels se forma un canal temporario. ¿Qué es una máscara? Una máscara es la representación gráfica de una selección. Es una imagen. en cambio. Veremos que se colorea la parte de la foto que no está seleccionada: se ha dibujado la máscara. que estén siempre. el modo máscara.Para hacer más precisa la selección. a la derecha. el modo normal. se modifica la selección. para modificar imágenes contamos con todo Photoshop. es una máscara una máscara “descartable”. Máscaras permanentes o canales Alpha Ya vimos que.tif. Los botones representan dos modos de trabajo: a la izquierda.
4. con esa selección activa.Uso de los canales para generar máscaras de selección. que está muy amarillento. Decíamos que una selección puede pensarse como una imagen. al igual que la máscara rápida. hacemos que el área ocupada por el césped y los árboles quede negro y el resto de la imagen blanco. Estos canales aparecen cuando guardamos una selección y. El atajo de esta acción es apretar Ctrl (Cmd en Mac) mientras se hace click en el nombre de la máscara o canal extra del panel Canales. Luego usando Curvas y pinceles. De esta manera habremos conseguido una máscara que representa la selección exacta de las áreas cuyo color queremos modificarl Para acceder a esta selección deberemos ir a Selección > Cargar selección . Duplicamos este canal arrastrandolo sobre el ícono de Canal nuevo. en donde elegimos su nombre. Luego . Guardar y cargar una selección Cuando guardamos una selección usando el menú Selección > Guardar selección queda definido una máscara permanente. y para muchos más. Ya hemos visto cómo podemos perfeccionar una imagen usando máscara rápida. si los modificamos se modifican las selecciones que representan. realizaremos los ajustes de color necesarios para dar al césped la tonalidad deseada. muchas veces en la misma imagen está la solución: es posible que en algunos de los canales de color encontremos que el área que queremos seleccionar se encuentra suficientemente diferenciada del resto de la imagen. 13. existente en el panel Canales. El método de selección que queremos explicar es el siguiente. La misma se ubica en el panel Canales y la selección que representa queda accesible desde el menú Selección > Cargar selección. Trabajaremos sobre una copia del canal amarillo. Para hacerlo es necesario realizar un ajuste sólo en el área ocupada por el pasto. ya que si realizamos un ajuste global el resto de la imagen se arruinaría. 6 . están las máscaras permanentes o canales Alpha. salvo algunos algunas áreas de la figura de los niños. Hechamos un vistazo a los diferentes canales y encontramos que el canal del amarillo está bastante diferenciado del resto de la imagen. Cuando necesitamos conseguir selecciones de áreas determinadas en la imagen. ya que a este canal no podemos modificarlo sin cambiar el color de la imagen. Automáticamente quedará cargada la selección representada por ese canal.Para estos usos. Veamos un ejemplo: En el caso de este ejemplo queremos cambiar el color del césped.
Tenemos una foto de un grupo de niños. En este curso de manejo de color daremos especial atención a un tipo especial de capa: las Capas de ajuste. Usando Capas de ajuste tenemos la posibilidad de modificar la función cuantas veces sea necesario. Esta característica permite la realizacción de efectos interesantes. Luego de elegir la función se nos despliega una ventana en la que podemos poner un nombre a la capa y darle algunos atributos menores. Esa capa. permitiendo la realización de fotomontajes y otras tareas manteniendo intactas las imágenes originales. Su efecto modifica los colores y cualquier nueva modificación debería aplicarse a través de una nueva curva. ya que la Curva aplicada originalmente se perdió.5. De acuerdo a la función de ajuste aplicada. si aplicamos Curvas por medio de una capa de ajuste. En cambio. A continuacción y modificando la máscara que administra la aplicación de la función de ajuste vamos a evitar que esa función se aplique sobre dos niños de la fotografía. la capa de ajuste actúa sobre toda la imagen. Luego se muestra el panel de la función de ajuste elegida. queda aplicada sobre la imagen. como en el ejemplo anterior. Cuando aceptemos habrá quedado creada la capa de ajuste. La prestación Capas de Photoshop permite realizar innumerables tareas de una manera muy efectiva y fácil. cualquiera de las que se encuentra en el menú Imagen > Ajuste .Máscaras y sus usos: Capas de ajuste. en donde elegimos qué tipo de función de ajuste usaremos. Es probable que éstos nos ayuden. Por ejemplo. la configuración de esa funcción se pierde . 13. Las Capas de ajuste se aplican desde el menú Capas > Nueva capa de ajuste. La máscara administra el efecto de la función. A través de Capas es posible superponer imágenes como si fueran “filminas”. Estas capas están compuestas por una función y una máscara. Si modificáramos la máscara con trazos negros. Creamos una Capa de ajuste con la función Tono y saturación . Las mismas permiten la aplicación de una función de ajuste de color. Otra gran ventaja que tienen las funciones de ajuste de color aplicadas por medio de una capa de ajuste es que esas funciones se conservan con sus parámetros. Cuando está recién creada. se nos despliega el panel Curvas tal como lo definiéramos. dado que la máscara que la administra es blanca. como las capas normales. cuando hacemos doble click en el ícono representativo de la función en el panel Capas. Podemos aplicar una función de ajuste sobre una imagen y “enmascarar” un sector de ella para que allí la función aplicada no se aplique. La función está representada por el ícono de la izquierda y el de la derecha representa la máscara. En el ejemplo siguiente vemos una aplicación de lo dicho.Imagen y seleción son sinónimos Cuando neccesitamos seleccionar algún sector de la imagen. a realizar una selección en forma rápida y muy precisa. que puede ser provista por alguno de los canales que componen el documento. en los lugares pintados no se aplicará la función. puede ser útil pensar en una imagen. al que manipularemos según las necesidades. 7 . antes de pensar en herramientas de seleción directa. como lo muestra el ícono representativo de estas capas en el panel Capas. la imagen nos queda como la vemos a la izquierda. cuentan con los atributos de Modos de mezcla y opacidad de todas las capas. cuando aplicamos una Curva directamente sobre una imagen. conservando la imagen original.
El efecto final quedará como se ve en la siguiente image. Tono y saturación. en la que haya personas para poder ajustar los tonos piel. sobresaturación. realizar al menos tres ajustes de color: • Uno realizado usando los valores estándar que vimos durante el seminario y están en el apunte (blanco.Dibujamos con el pincel la silueta de los niños en la máscara. 8 . solarizados. etc.). etc. uso de máscaras para haccar que los ajustes se apliquen a zonas parciales de la imagen. Sobre una fotografía color elegida por el alumno.) • En los otros dos se podrá usar cualquier criterio (colores de fantasía. Es aconsejable usar al máximo los conceptos aprendidos en esta unidad. negro. En cada uno de los retoques se deberá indicar qué herramienta de ajuste de color se usó (Curvas. desaturación. tonos piel.). Niveles. si se usó máscara. etc. Trabajo práctico Nº 6 Realizar diferentes calibraciones a una misma foto usando Capas de ajuste.
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