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Timestamp: 2017-10-20 07:14:08+00:00

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Entre el 2 y el 19 de Febrero de 1976 y con 6.400 dólares, grabaron su primer longplay bajo el título de "Ramones".
La encargada de grabarlo fue Sire Records, una pequeña discográfica desconocida hasta el momento, y el productor, Craig Leon. Cuando el disco salió a la venta se los acusó de ser una ofensa nacional y en verdad lo eran. Tanto el contenido de sus letras como su fachada y la velocidad de las interpretaciones resultaban insultantes en esa época. Ese trabajo resultó ser "una broma pesada". Un empresario inglés contrató a Los Ramones y tocaron finalmente en el Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que ofrecieron, un público ávido de noticias revolucionarias los ovacionó.
Entre ese gentío, estaban los que más tarde se convertirían en la otra cara más solicitada del movimiento: Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Steve Sverin y Paul Cook, integrantes de los Sex Pistols; The Clash y The Damned, y también Malcom McLaren, productor de los Sex Pistols. El año 1977 trajo el segundo trabajo musical de Los Ramones: "Leave Home" y un año después, la misma ciudad que les había cerrado las puertas en la cara, se rindió a sus pies en Palladium. Comenzaba a gestarse el tercer trabajo de estudio de la banda.
En 1977 nació "Rocket To Russia". En Octubre de ese año tocaron en varios recitales junto a su ídolo, Iggy Pop. Tommy dejó la banda en 1978, para dedicarse a la producción del grupo. Su último show fue el 4 de mayo de 1978 en un recital a beneficio al bateriasta de los Dead Boys, Johnny Blitz. El nuevo integrante fue Marc Bell, conocido como Marky Ramone. Con este nuevo baterista, la banda se consolidó tanto en la parte musical como en las composiciones.
La llegada de 1981 trajo de la mano a "Pleasant Dreams", un disco dirigido desde la consola por el ex 10CC, Graham Gouldman. Algunos críticos especializados coincidieron en que el trabajo de los Ramones había caído en un pozo de pop y de rock del que muy difícilmente pudieran salir airosos pero los seguidores más fieles dieron el sí a "Pleasant Dreams" y de ahí salieron hits absolutos como "She's a Sensation" y "Don't Go". Cambian de manager, sale Danny Fierlds y contratan a Gary Kurfirst.
Luego de muchísimas presentaciones en el "Haber" y dos años dispuestos en el "Debe", los Ramones decidieron cerrar las cuentas y largarse en 1983 con "Subterranean Jungle", disco que trajo incontables polémicas entre sus seguidores y peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny. Marky Ramone dejó la agrupación y Billy Rogers debió tocar la batería en su reemplazo en algunos temas como "Time has come today". Sumado a esto, Johnny fue gravemente herido en una pelea y debió ser operado. Sin Marky y con Johnny recién recuperándose la continuidad de los Ramones tambaleó.
El lugar de la batería fue ocupado por Richard Reinhardt, más conocido como "Richie Ramone". Dos años más y finalmente, en 1985, salió a la venta "Too Tough to Die", en honor a Johnny. Este disco les otorgó su primer número uno en un ranking, "Howling at the Moon".
En el '86, los Ramones volvieron al ruedo con "Animal Boy", un disco fuerte y singularmente endurecido por los renovados instrumentos que imprimían sonidos más "heavys". Ganaron una estatuilla en el "N.Y. Music Awards" en la categoría "Single del año" con el tema "Bonzo Goes to Bitburg", que en EEUU se conoció como "My Head is Hanging Upside Down".
El 4 de febrero de 1987, Los Ramones tocaron en Buenos Aires en el Estadio Obras Sanitarias y ganaron otra estatuilla más en el "New York Music Award" por Mejor Album ("Animal Boy"). En ese mismo año, "Halfway To Sanity", se largó al mercado con doce temas crudos y prolijos. "Ramonesmanía" , un disco doble editado en 1988, fue un compilado de sus mejores canciones.
Chris Ward, un fanático de dieciocho años, ingresó a los Ramones dándose a conocer como CJ Ramone. La entrada de CJ a la banda le dio un aire de renovación que ésta necesitaba. El ingreso del nuevo bajista fue resistido al principio por algunos fanáticos ya que Dee Dee era considerado miembro indispensable del grupo. Con el tiempo CJ se ganó la aprobación del público
En enero de 1990, Joey Ramone sufrió un accidente en una presentación realizada en el Ritz de Nueva York. Como consecuencia del mismo, el vocalista fue obligado a mantener seis semanas de reposo a causa de la rotura de los ligamentos de una pierna y fue intervenido quirúrgicamente. En ese mismo año ,Sire Records editó "All The Stuff (And More) Vol. I y II", disco que contenía canciones de sus primeros cuatro álbumes e incluía demos viejos y temas inéditos. Viajaron a Toronto y actuaron en la película "Car 54, Where are you?", film inspirado en una serie que llevaba el mismo nombre y que se transmitía a fines de los '60. El director del largometraje fue Bill Fishman.
En 1991 apareció "Loco Live", disco grabado en vivo y plasmado en España pero su calidad era bastante mala. El 26, 27 y 28 de abril de 1991, los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires presentándose en el estadio de Obras Sanitarias.
En 1992 apareció el álbum "Mondo Bizarro". Los Ramones dejaron bien por sentado que dieciocho años dentro de la escena musical mundial valían la pena. Los Ramones habían decidido trabajar con gente confiable y hacer la cosas bien y eso les dio resultado. Uno de sus mejores discos lo editó Radiactive Records; en el sonido estaba Ed Statium y Dee Dee volvía a participar en la composición de temas.
El 16 de septiembre de 1992, Los Ramones se presentaron por tercera vez en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el Estadio Obras. El próximo disco fue "Acid Eaters", un disco de cobres; los Ramones interpretaban temas de viejas bandas de los '60s. El disco fue grabado muy rápidamente, lo hicieron en una semana. Posteriormente, la banda regresó a la Argentina en 1993, 1994 y 1995 (en dos oportunidades) siempre agotando las localidades.
En 1995 se presentaron 6 días seguidos a sala llena en el estadio de Obras Sanitarias. Tocaron por primera vez en vivo Spiderman y R.A.M.O.N.E.S. En 1996, acentuando la cercanìa entre nuestro pùblico y la banda, el emblemàtico Dee Dee se casó con la argentina Bárbara Zampini con la cual vivió un tiempo en el país, en la ciudad de La Plata. La ciudad de las diagonales tambièn habìa adoptado como propia la cuna punk ramonera.
El 26 de Febrero de aquel año tocaron en The Academy, New York, concierto que dio lugar a la grabación de "Greates Hits Live." El 16 de Marzo de 1996 retornaron a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica. Llenaron el estadio de River con 45.000 personas. Este estaba pensado como el último concierto de la banda, su despedida, pero finalmente dieron algunos recitales más en el festival Loolapalooza en EEUU.
Su último recital fue el 6 de Agosto de 1996, en The Palace, Los Angeles, EEUU. El último disco de los Ramones, "We´re Outta Here" contiene la grabación de este recital. En 1999 salió a la venta "Hey, Ho, Let´s Go! Ramones Anthology", disco doble que contiene una muy buena recopilación de toda su carrera.
Suficiente y contundente razón por la cual un grupo con poca inversión en el espectáculo, con imagen de "chicos de la calle" pero con fuerza y personalidad interpretativa se hizo un lugar importante y distintivo en el mundo de la música punk rock que estaba ávido de cambios.
Un domingo 15 de abril del año 2001 moría en Estados Unidos Joey, el líder y alma mater del grupo. Con èl culminaba toda una entidad musical y cultural. Ramones ya era parte del mito.
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Mucho se habló sobre Celebration Day, el trabajo de Led Zeppelin que recopila el audio y las imágenes del show que la banda dio el 10 de diciembre de 2007 en Londres. En aquella ocasiòn, fueron 16 los temas que tocaron John Paul Jones, Jimmy Page, Robert Plant y Jason Bonham en la vuelta a los escenarios de Led Zeppelin.
La particularidad de esta presentaciòn reside únicamente en que esta leyenda de la música volvió a subirse a un escenario después de décadas sin hacerlo oficialmente como Led Zeppelin, sino que tampoco tienen planeado repetirlo. El 10 de diciembre de 2007, en el London’s O2 Arena se llevó a cabo el concierto a beneficio en homenaje al ejecutivo musical Ahmet Ertegun, presidente y fundador de Atlantic Records fallecido el año anterior. Led Zeppelin se reunió como acto central, dando así su primer recital completo desde la muerte del baterista John Bonham en 1980.
En una reunión pensada únicamente para este evento con la participación de Jason, el hijo de John, en batería, y aunque hubo una demanda superior a los 20 millones de tickets, el show pudo ser presenciado apenas por 18.000 afortunados espectadores. El recital se grabó a 16 cámaras con la dirección de Dick Carruthers y luego de varias idas y venidas, el lanzamiento de “Celebration Day” se confirmó en varios formatos comerciales, previo estreno en cines en diversas partes del mundo.
Robert Plant se roba el espectáculo haciendo gala de su estupenda forma, poniéndole dinamismo a sus clàsicas inflexiones y gestos coporales, rememorando sus mejores años sobre el escenario. John Paul Jones, sigue siendo un bajista extraordinario, desenvuelto y preciso. Otro ìcono del grupo como Jimmy Page se estremece en cada riff y exuda rock en cada movimiento prodigioso que realiza sobre su instrumento, al que da la sensaciòn de milagrosamente otorgarle vida propia. Mientras Jason, inspirado y carismàtico ataca a golpes la baterìa sabièndose poseedor del ADN familiar como marca de fábrica que garantiza su mera inclusiòn en el grupo.
“Dazed And Confused”, “The Song Remains The Same” y “Stairway To Heaven” traen poco màs de nostalgia y fervor a la velada. La majestuosa “Kashmir”, la tortuosa “In My Time Of Dying” o tardìamente estrenada “For Your Life” en vivo, completan el compacto pero sòlido set. Los bises arrollan con “Whole Lotta Love” y “Rock And Roll”.
Casi treinta años despuès del adiòs de la banda, Jason parece la reencarnaciòn de John para que estos rockstars incombustibles se transforman de vuelta en aquellos cuatro fantàsticos llenos de mìstica que marcaron una generaciòn. Rebeldes y emblemáticos, con la perplejidad intacta que todavía ejercen sobre sus fans, quienes irremediablemente sueñan con otro regreso.
ESPECIALES - HISTORIA DEL ROCK NACIONAL, parte III
Segunda Década (los 70s):
La década del ‘70 recibió rock como movimiento en pleno desarrollo. Ya no sólo estaban Almendra, Manal y Los Gatos. Nuevas bandas y solistas se sumaban al género, cada cual con sus propias ideas, sueños y convicciones: Vox Dei, Arco Iris, Pedro y Pablo, La barra de Chocolate, Pappo’s Blues, La pesada del Rock and Roll y muchos más. Por entonces , el incipiente rock argentino era denominado "Música Beat". Pero el rock iba más allá del éxito momentáneo con estribillos pegadizos.
Los medios de difusión seguían vedados para la gran mayoría de los rockeros. En febrero de 1970 apareció la revista "Pelo" con los objetivos de apoyar a los progresivos y diferenciarlos de los complacientes, pero eso no bastaba para apuntar a un movimiento que cada vez contaba con mayor cantidad de artistas y recitales. Los festivales B.A. Rock - organizados por "Pelo" - congregaban multitudes, pero los medios de comunicación tergiversaban los acontecimientos y las posibilidades de trascendencia masiva no eran muchas.
A partir de la década del ’70, un sector del rock argentino comienza a incorporar en su temática letras contestatarias y críticas sobre la sociedad a través de panfletos metafóricos y explícitos referidos al amor, las drogas y héroes imaginarios. A partir de 1976, si bien posee un compromiso político, su base es burlar y resistir al gobierno militar. Al rededor de 1970, el rock se difundirá por el resto de las provincias argentinas y bandas del interior llegarán a ser conocidas en todo el país.
En 1971 aparece “El oso”, canción de rock que se cantará en todas partes, sin ser mal visto, desde entonces. También en ese año, se trae a la Argentina la ópera rock “Hair”, que es producida por Alejandro Romay y dirigida por estadounidenses. Esta obra es la primera en mostrar desnudos totales en nuestro país. Si bien debemos mencionar que todavía los jóvenes son mal vistos y los hippies tratados como delincuentes por el consumo de drogas, la sociedad comienza a aceptarlos. Un ejemplo de esto es que los no-hippies van los fines de semana a comprar artesanías fabricadas por hippies a Plaza Francia.
Mientras tanto, Vox Dei ganaba terreno en la escena local. Aparecieron en 1969, se masificaron en 1971 y apoyaron a otro dúo que venía trabajando desde hace tiempo: Pedro y Pablo, es decir Miguel Cantilo y Jorge Durietz. Vox Dei dejó grabada la primera obra conceptual de nuestro rock: La Biblia.
En el período 72-73 se produjo un sub-movimiento que, resistido en un principio por los propios rockeros , logró finalmente allanar el camino de la masividad: el rock acústico. Color humano, pescado Rabioso, Aquelarre, Vox Dei, Arco Iris, Alma y Vida, Moris, Litto Nebbia, Billy Bond y La Pesada del Rock And Roll, Pappo’s Blues y algunos pocos más, eran los nombres importantes del panorama. Pero la aparición del rock acústico de la mano de León Gieco, Raúl Porchetto, Miguel y Eugenio y Sui Generis modificó las estructuras musicales y amplió el horizonte. Ya no se necesitaban instrumentos eléctricos para comunicar el mensaje del rock.
En el auditorio Kraft de la calle Florida, se produjo un "acústicazo" de entrecasa. León Gieco, Raúl Porchetto y Sui Generis brindaron dos shows sorpresivos bajo el nombre de Porsuigieco. La violencia ya era pan de todos los días en Argentina, y la tragedia se trasladó también al rock. Primero fue la muerte de José Alberto Iglesias -Tanguito- un ícono con destino de leyenda.
Los grupos más populares del ‘75 fueron Aquelarre, Invisible y Sui Generis que con "Confesiones de Invierno", consolidó su prestigió y pegó el estirón con "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones". Ese disco fue censurado por ser una sátira sobre la vida política del país. Tuvieron que dejar afuera dos temas "Juan represión" y "Botas locas" y pulir tres temas.
Un grupo similar a Sui Generis fue Vivencia quienes lograron el éxito con el tema "en mi cuarto". Otro dúo acústico fue Pastoral y su momento llegaría con su segundo disco "El hospicio".
Ya en 1975, Sui Generis era el número indiscutido del rock argentino y su separación a fines de ese año congregó una verdadera multitud en el estadio Luna Park.
En esta década lo importante ya no es lo que intentan transmitir las canciones de rock, sino cómo suenan. El papel protagónico lo ocupan los equipos, las técnicas de grabación, el volumen que se llega a alcanzar, el uso de sintetizadores y el lucimiento de habilidades personales. Simultáneamente, presenciamos un acusticazo, que deja de lado los instrumentos eléctricos.
Con el regreso del peronismo, en 1973, el rock se tiñe de un fervor militante, ya que la mayoría de los rockeros son peronistas. A los festivales se invita a artistas con gran poder de convocatoria, sean o no del partido justicialista. En tanto, el público es bastante heterogéneo y se organizan encuentros extra-rockeros.
Pese a que crece la importancia del movimiento, dándosele una sección exclusiva en varios medios gráficos, surgiendo diversos programas de radio independientes que lo apoyan, etc.; los partidarios del rock siguen irritando a gente de izquierda (por su falta de devoción hacia la revolución social) y de derecha (por su negación de toda creencia y de todo principio religioso, político o social, por los cambios de ideas y de costumbres que generan y por el uso de drogas).
En ésta época, podemos observar que el espíritu del rock ya no se vive con tanta intensidad: la radio y la televisión facilitan que la gente pertenezca al movimiento de una manera más distante.
Tenemos que agregar que en el año 75 Sui Generis lanza su disco “Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones”, que es censurado por ser una sátira sobre la vida política del país.
Gran parte del rock no popular desaparece de la radio como consecuencia de una ley que establece que se debe transmitir un 50% de música nacional, un 25% de música latinoamericana y un 25% de música extranjera. Sorprendentemente el rock hecho en argentina es considerado como música extranjera. Después de que María Estela Martínez de Perón fuera derrocada, el gobierno militar consideraría al rock como “sospechoso”.
El 24 de marzo de 1976, la presidenta Isabel Perón es derrocada por un golpe militar, y el nuevo gobierno ajustaría las clavijas, ya instaladas, en el rock que como movimiento joven, pasa automáticamente a ser considerado sospechoso. Con la separación de Sui Generis tres nuevas agrupaciones surgieron y captaron la adhesión de un amplio sector de audiencia.
Muchos de los pioneros del rock argentino había emigrado al exterior en busca de nuevos horizontes. Ya no estaban Edelmiro Molinari, Miguel Abuelo, Miguel Cantilo, Aquelarre, Claudio Gabis, Javier Martinez y otros, pero Invisible, Gieco, Porchetto, Alas, Arco Iris, Soluna, Nebbia Trío, Espíritu, Crucis, El Reloj y muchos más cubrían las necesidades de un público que seguía aumentando el número.
El rock seguía adelante pero el clima de represión y terror comenzó a hacer sentir. Muchos músicos eligieron exiliarse. Otros optaron por resistir. En la Argentina de 1976, nadie podía sentirse seguro. El rock no era la excepción a la regla. Se acercarína años de oscuridad, resistencia y salvación.
Publicadas por Lacus Curtius a la/s 8:10
UNA COLECCIÓN REDONDA
Rolling Stone lanza una edición especial de lujo con la historia de la banda que se convirtió en leyenda. Desde las primeras y míticas presentaciones en el teatro Lozano hasta la noche de la separación, de la conquista de los pubs a los dos shows en el Monumental, Rolling Stone retrata e interpreta como nunca antes, en una edición extraordinaria, la historia de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la banda de rock que se convirtió en un increíble fenómeno de masas.
Es posible trazar un mapa de huellas perdidas a través de la discográfica pirata de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: shows en tugurios y grandes estadios, sonido pésimo y algunos con destino de discos oficiales, todavía hoy resulta sorprendente la ausencia de un registro digno que muestre el auténtico poder que la banda tenía en vivo (olvidemos En directo, un pirata oficial poco recomendable). Para suplir ese hueco existe una maravillosa memorabilia que en los 80 dormía en casetes con tapas caseras, y en la década siguiente mutó al formato digital mejorando el audio y sumando nuevos conciertos mientras la leyenda crecía como una mancha voraz.
Muchas de estas perlitas que no se conseguían en Musimundo eran el material clandestino de las cuevas con cartel de disquerías. Hoy se pueden descargar gratuitamente con la facilidad de un clic, pero llegan medio huecas: en el camino perdieron el arte de tapa, esos borradores con intenciones estéticas y algunas adorables referencias para saber algo más de las grabaciones secretas de Patricio Rey. Del primer show en un bar salteño al último concierto en el Chateau Carreras, un repaso completo por las grabaciones filtradas de la banda.
La edición extra de Rolling Stone va a fondo en el retrato de esa época, repasando la prehistoria y analizando las influencias musicales e ideológicas que inspiraron el proyecto. El volumen incluye también un análisis de cada uno de los discos que editó la banda, de Gulp! (1985) a Momo Sampler (2000) y perfiles musicales del Indio y Skay, así como también una revisión de los shows más importantes y los inolvidables viajes de las bandas por el interior del país, en tiempos en que cada fecha ricotera implicaba la transformación de la ciudad o el pueblo que los recibiera.
También aparecen algunos momentos clave del impacto que tuvieron los Redondos en la vida pública: desde el crimen de Walter Bulacio luego de ser detenido por la policía en la puerta de Obras hasta la resonante conferencia de prensa en Olavarría, luego de que el intendente ordenara la suspensión de un show. También se incluye completa, la primera entrevista que los Redonditos de Ricota le dieron a Rolling Stone.
Fuente: Colección Rolling Stone Argentina (texto de Oscar Jalil, noviembre de 2012)
Publicadas por Lacus Curtius a la/s 20:31

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