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Timestamp: 2020-02-20 01:08:23+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-1995-22110
Documento BOE-A-1995-22110
Real Decreto 1458/1995, de 1 de septiembre, por el que se establecen los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Pavimentos y Revestimientos Cerámicos, en Cerámica Artística y en Modelismo y Matricería Cerámica, pertenecientes a la familia profesional de la cerámica artística, y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.
«BOE» núm. 240, de 7 de octubre de 1995, páginas 29552 a 29572 (21 págs.)
BOE-A-1995-22110
https://www.boe.es/eli/es/rd/1995/09/01/1458
El presente Real Decreto establece los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Pavimentos y Revestimientos Cerámicos, en Cerámica Artística y en Modelismo y Matricería Cerámica, pertenecientes a la familia profesional de la Cerámica Artística y sus correspondientes enseñanzas mínimas, configurándose éstos en línea de continuidad y correspondencia con los títulos de Artes Plásticas y Diseño establecidos por Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre.
Los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de la Cerámica Artística están orientados a formar profesionales que conozcan y sepan utilizar diferentes técnicas con el fin de cubrir la amplia demanda de profesionales capacitados para realizar actividades relacionadas tanto con los pavimentos y revestimientos cerámicos, la cerámica artística o el modelismo y la matricería cerámica.
Las enseñanzas mínimas que regula el presente Real Decreto señalan como aspecto básico que el técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura apropiada, particularmente en lo que concierne al hecho y a los fundamentos de la expresión artística, a las formas de representación y comunicación que den significado a su capacidad creativa y a su realización práctica. Contienen, por tanto, la concepción e interpretación de esquemas proyectuales y su desarrollo desde cualquier tendencia plástica, tanto tradicional como actual, en el campo de la cerámica artística, así como el manejo de las técnicas actuales que permitan obtener una resolución óptima de los proyectos propios de su ámbito profesional.
1. Se establecen los siguientes títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de la Cerámica Artística, los cuales tendrán carácter oficial y validez en todo el territorio nacional:
c) Los alumnos que estuvieran en posesión del título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional.
d) Los alumnos que estuvieran en posesión del título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de las artes aplicadas de la Cerámica Artística.
e) Los alumnos que estuvieran en posesión del título de Graduado en Artes Aplicadas, especialidad Técnicas del Volumen, habiendo cursado como Taller Optativo en los dos cursos de la especialidad «Terracotas, Cerámica y Vidrio».
f) Los alumnos que estuvieran en posesión del título de Graduado en Cerámica (Opciones Artística e Industrial).
g) Los alumnos que estuvieran en posesión del título de Perito en Cerámica Artística o el Título de Perito en Técnica Cerámica.
4. El Ministerio de Educación y Ciencia determinará las convalidaciones entre módulos de ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de la Cerámica Artística o, en su caso, de diferente familia profesional, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Pavimentos y Revestimientos Cerámicos.
1.º Industria de pavimentos y revestimientos cerámicos.
2.º Gabinete propio.
Estará capacitado para desarrollar su actividad en las áreas de:
1.º Preproducción. Gabinete de diseño.
2.º Producción: Departamento de desarrollo.
c) Areas de trabajo:
1.º Gabinete de diseño. Fotografía, CAD, dibujo y prototipos.
2.º Desarrollo. Prototipos y preseries.
1.ª Aplicación de procesos seriables para la realización de productos cerámicos bidimensionales, destinados a pavimentos y revestimientos.
2.ª Aplicación de las técnicas gráficas necesarias para la simulación de calidades cerámicas.
3.ª Realización de matrices serigráficas mediante procesos manuales.
4.ª Realización de bocetos para la obtención de superficies decoradas.
5.ª Estudios de color con materiales cerámicos.
6.ª Conocimiento e investigación de los materiales, técnicas, procesos y maquinaria de su área, así como archivo de toda esta información.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización, de pavimentos y revestimientos cerámicos.
2.º Conocer y saber utilizar los sistemas de creación y elaboración de productos cerámicos bidimensionales destinados a pavimentos y revestimientos, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
7.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con los pavimentos y revestimientos cerámicos.
8.º Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de los pavimentos y revestimientos cerámicos.
Historia de la Cerámica / 50
Química y Procesos de Recubrimientos Cerámicos / 150
Fotomecánica Aplicada a los Recubrimientos Cerámicos / 125
Técnicas Decorativas Industriales de Recubrimientos Cerámicos / 200
Diseño Asistido por Ordenador / 200
Proyectos de Pavimentos y Recubrimientos Cerámicos / 200
Suma de horas / 975
3.º Relacionar el valor de la cerámica como elemento cultural con su dimensión técnica y plástica, para comprender su desarrollo histórico y las evoluciones estéticas que ha experimentado a la largo del tiempo.
4.º Adquirir una visión general de la Historia de la Cerámica aplicada a la arquitectura a fin de conocer y valorar su evolución formal y técnica.
5.º Comprender el lenguaje expresivo que distingue a la cerámica de cada época, estilo o tendencia y sus relaciones con el arte y la sociedad del momento en que se ha producido.
6.º Valorar las realizaciones cerámicas contemporáneas, así como los procesos de investigación y renovación que se han llevado a cabo en este campo a lo largo de nuestro siglo.
1.º Las artes del barro: significación cultural y artística. Posibilidades de uso: objetos domésticos, piezas ornamentales, revestimientos murales, etc. Las arcillas: preparación y técnicas de manipulación. Forma, ornamentación plástica y cromática como valores expresivos. Esmaltes y barnices. El fuego como elemento definitivo: la cocción. Valoración actual de las artes cerámicas.
2.º Primeras manifestaciones cerámicas: culturas prehistóricas y su evolución. Los Imperios Agrarios: novedades técnicas, aspectos temáticos y ornamentales y campos de aplicación de la cerámica. La libertad creativa del arte egeo. Significación plástica y documental de la producción griega. Prácticas «industriales»: Etruria y Roma. Aportaciones de los hallazgos cerámicos a la Arqueología. Manifestaciones de la antigüedad española.
3.º Conceptos estéticos y ornamentales islámicos y su aplicación a la cerámica. Revestimientos murales y su significación. Escuelas orientales: técnicas, recuerdos ornamentales anteriores y nuevas definiciones decorativas. Contactos con Extremo Oriente. Cerámica islámica en el ámbito mediterráneo. La cerámica hispanomusulmana: técnicas, etapas y centros de producción. Restos cerámicos medievales de la Europa Occidental. El mudejarismo: trascendencia para el arte español y para las creaciones cerámicas; la azulejería. Repercusiones mudéjares en estilos posteriores.
4.º Panorama cerámico del Extremo Oriente: China, Japón, Corea, India; peculiaridades nacionales y etapas significativas. Aparición de la porcelana: trascendencia y consecuencias para Occidente. Culturas cerámicas precolombinas: modalidades y variantes.
5.º El Renacimiento: planteamientos estéticos del Humanismo. La Italia de los mecenas. La mayólica: técnica, formas y ornamentación. Tratadistas cerámicos. Escuelas y maestros italianos. Trascendencia del italianismo para la cerámica europea: modelos y moldes en los distintos alfares nacionales. La cerámica española: centros productores y caracteres regionales; tradición y modernidad. Revestimientos cerámicos murales.
6.º La cerámica arquitectónica en Europa hasta el siglo XVI.
7.º Lenguaje expresivo del Barroco y Rococó. Evolución de la forma cerámica, plástica y ornamental como reflejo de la evolución estética. Francia: teorías estéticas y su difusión. Siglo XVII: grandes centros productores en Europa: Países Bajos, Francia y Alemania. La producción de la Compañía de Indias. Gran fuego y fuego de mufla. El Siglo XVIII: aspectos ornamentales y variedades nacionales. La cerámica fina inglesa. Producción española a lo largo de ambos siglos. Porcelana: pasta tierna y dura y su aparición en Occidente; centros europeos de la primera mitad del XVIII. Diversas posibilidades de aplicación de los revestimientos cerámicos.
8.º La estética del nuevo clasicismo. Consecuencias de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa y sus repercusiones en la cerámica. Expansión de la loza inglesa. Nuevos procesos decorativos. Historicismo y eclecticismo: versiones nacionales, con especial atención a España. Tendencias neoclásicas y novecentistas en el campo de la porcelana. El fin de siglo: influencias y corrientes renovadoras; nuevas experiencias y creadores destacados.
9.º Revisión de procesos en el Art Nouveau: nuevos caminos de investigación y especialización. Maestros cerámicos y principales tendencias en los diversos países. Experiencias individuales y aportaciones de los grandes artistas a lo largo del período de entreguerras. Las manufacturas tradicionales. Investigaciones sobre formas, texturas y ornamentación. La cerámica española y sus representantes.
2.º Capacidad de percepción visual, razonada y científica, de las realizaciones cerámicas a lo largo del tiempo, valorando cuantos elementos las configuran y definen.
3.º Comprensión y juicio crítico ponderado manifestados ante cualquier elaboración cerámica, pasada o actual, así como su ambientación en el contexto histórico-social en que se ha concebido y realizado.
4.º Sensibilidad demostrada en la interpretación y análisis de las artes del barro, y capacidad de relacionarlas adecuadamente con otras manifestaciones artístico-culturales de su entorno temporal.
5.º Conocimiento de los principales hitos de la Historia en la cerámica de revestimientos.
6.º Conocimiento de revestimientos a partir de la Revolución Industrial, su nacimiento y su proyección actual en la industria contemporánea.
7.º Utilización de un lenguaje claro y conciso, que integre de forma idónea el vocabulario y la terminología específica de la cerámica.
II. Química y procesos de recubrimientos cerámicos.
1.º Adquirir conocimientos teórico-prácticos sobre el proceso cerámico: preparación de la pasta cerámica, formación de piezas, secado, decoraciones, cocción.
2.º Adquirir conocimientos teórico-prácticos sobre las materias primas que intervienen en la formación de los productos cerámicos.
3.º Conocer la maquinaria cerámica y las variables del proceso cerámico.
4.º Conocer la normativa nacional e internacional aplicable al producto cerámico.
5.º Adquirir conciencia de la importancia del diseño en los atributos de calidad del producto final.
3.º Operaciones básicas: preparación de pastas, formación de piezas, secado, decoraciones, cocción.
5.º Composición y propiedades de pastas, engobes, fritas y esmaltes.
7.º Control de calidad: defectos.
1.º Conocimientos adquiridos.
2.º Metodología utilizada al abordar problemas teórico-prácticos.
3.º Claridad en la exposición de los conocimientos y conceptos específicos.
4.º La utilización correcta de la terminología cerámica.
III. Fotomecánica aplicada a los recubrimientos cerámicos.
1.º Conocer y saber utilizar la cámara fotográfica.
2.º Conocer y saber utilizar la ampliadora manual.
3.º Conocer y saber utilizar los materiales reprográficos.
4.º Conocer y saber utilizar la máquina de reproducción fotomecánica.
5.º Saber aplicar los procesos fotomecánicos para la obtención de matrices serigráficas.
1.º Manipulación de película de alto contraste para realizar un cliché serigráfico.
2.º La cámara. Conocimiento y uso básicos. La cámara en el proceso de obtención de ideas.
3.º Creación y gestión de archivo de imágenes.
4.º Realización de fotogramas.
5.º Ampliación y reducción de imágenes.
6.º Reproducción de objetos tridimensionales.
7.º Separación de tintas.
8.º Tramados y retramados.
9.º Obtención de clichés a partir de diapositivas.
1.º Conocimiento y utilización adecuada de los materiales y herramientas. Organización del laboratorio.
2.º Capacidad para planificar el trabajo y para organizar la información.
3.º Capacidad para aplicar los procesos fotomecánicos necesarios para la obtención de matrices serigráficas.
4.º Creatividad y comunicación demostradas en el trabajo.
IV. Técnicas decorativas industriales de recubrimientos cerámicos.
1.º Serigrafía.
2.º Decoración con pastas.
3.º Decoración con engobes.
4.º Decoración sobre producto prensado.
5.º Estampación sobre engobe.
6.º Estampación sobre esmalte.
7.º Aplicación a tercer fuego.
1.º El conocimiento y capacidad de diferenciación de las distintas posibilidades de intervención decorativa dentro de los procesos de fabricación.
2.º Capacidad de realización de prototipos cerámicos con las posibles decoraciones que intervienen en el proceso industrial.
3.º Conocimiento y uso adecuado de los materiales y técnicas.
4.º Organización correcta del trabajo.
5.º Creatividad y capacidad de comunicación demostradas en el trabajo.
2.º Utilización de los sistemas informáticos en tres vertientes: creación, producción y comunicación.
3.º Conocer y dominar los programas necesarios para la práctica profesional de esta especialidad.
3.º Dispositivos de Interacción. Dispositivos Gráficos.
4.º Dispositivos de entrada y de salida.
5.º Introducción al CAD/CAM.
7.º Técnicas de los sistemas gráficos.
8.º Técnica de modelado 2D y 3D.
9.º Calidades de render. Imágen informática. Iluminación. Cámara.
10. Programas específicos necesarios en esta especialidad. 11. Ofimática.
3.º La creatividad y capacidad de comunicación.
VI. Proyectos de pavimentos y recubrimientos cerámicos.
1.º Conocer y saber aplicar la metodología general del proceso de diseño industrial.
2.º Conocer y aplicar los métodos específicos para la resolución de problemas de diseño de revestimientos y pavimentos cerámicos.
3.º Realizar piezas especiales.
4.º Realizar prototipos tridimensionales.
5.º Conocer y saber utilizar los materiales para configurar modelos.
6.º Obtener moldes.
7.º Utilizar los materiales necesarios para la plasmación de ideas.
8.º Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
1.º Metodología proyectual.
2.º Métodos operativos.
3.º Revestimientos de interior y exterior.
4.º Pavimentos de interior y exterior.
5.º Mobiliario urbano.
6.º Locales públicos interiores y exteriores.
7.º Materiales plásticos.
8.º Modelos y moldes.
9.º Configuración de piezas de relieve.
2.º Aplicar adecuadamente la metodología proyectual.
4.º Relacionar tiempo-trabajo-resultado.
5.º Capacidad para defender los proyectos con actitud crítica.
6.º Exponer con corrección, oralmente o por escrito, sus conocimientos y opiniones personales sobre la materia, utilizando el vocabulario adecuado.
7.º Aplicación adecuada del material en sus vertientes comunicativa y de creación.
8.º Manejo correcto de técnicas y materiales.
9.º Elaborar respuestas creativas con sensibilidad artística.
El primer bloque está dedicado a la información profesional, impartida por el profesor del centro correspondiente a la materia y los contenidos constan de una parte general, tendente a que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud y con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones contractuales de trabajo, ya sean por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite además, orientar en la búsqueda de un puesto de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo. En segundo lugar consta de una parte específica propia de cada campo profesional.
3.º Conocer las distintas vías de acceso al empleo así como las ayudas de organismos e instituciones nacionales y comunitarios.
7.º Conocer el sector industrial cerámico, sus empresas, organización y control del trabajo.
8.º El sector industrial cerámico. Tipos de empresa. Organización interna.
Se valorarán los siguientes terminos: información profesional:
a) Diseño asistido por ordenador.
b) Proyectos de pavimentos y recubrimientos cerámicos.
Para la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril. Los centros que impartan estas enseñanzas deberán contar con las siguientes instalaciones, además de las previstas en la citada norma: un laboratorio de química de, al menos, 60 m.
a) Técnicas Decorativas Industriales de Recubrimientos Cerámicos.
b) Química y Procesos de Recubrimientos Cerámicos.
c) Fotomecánica Aplicada a los Recubrimientos Cerámicos.
Corresponde a este profesional adecuarse a las exigencias del mundo de hoy adaptándose a cuantos medios proporcionan la tecnología y la industria en una especialidad artística cuya presencia estética y larguísima ejecutoria en el tiempo han llenado de contenido el entorno humano, dotándole de variadas piezas de uso cotidiano, de objetos ornamentales refinados, de revestimientos murales, etc.
1.3 Duración total del ciclo: mil ochocientas cincuenta horas.
La actividad en talleres individuales de carácter artesano o artístico está lo suficientemente extendida y arraigada como para configurarse como una de las salidas profesionales de estos estudios.
Por otro lado, la inserción laboral de un profesional intermedio en la línea de producción de la industria cerámica, que unifica y organiza los componentes formales y estéticos, tanto de la producción de formas como de la decoración de las mismas es cada vez más necesaria.
El ciclo formativo de Grado superior de Cerámica Artística, está orientado a formar profesionales con un amplio conocimiento técnico, artístico y cultural, que les capacite para ejercer su actividad, bien en empresas cerámicas, bien realizando una labor artística en su propio taller y sea en el ámbito artesanal, en el artístico o en el industrial, implicando necesariamente la capacidad de control y organización del conjunto del proceso cerámico.
1.ª Analiza con los usuarios y clientes las necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos del proyecto y dictar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado.
2.ª Colabora en la planificación y desarrollo de las realizaciones o instalaciones de todo tipo que le sean encomendadas a su equipo de trabajo.
3.ª Coordina y asesora a grupos de trabajo formados por especialistas en aquellos oficios que se integran en su campo profesional y les trasmite la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en cada uno de los aspectos parciales del mismo.
4.ª Estudia con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria a su cargo y organiza las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
5.ª Asesora al personal encargado de la realización de los procesos técnicos de su ámbito profesional, para obtener el máximo rendimiento del equipo técnico y humano del que disponga.
6.ª Asesora y participa en los anteproyectos y maquetas elaborados bajo su responsabilidad con vistas a la configuración del proyecto definitivo, para la realización del producto final a escala real.
7.ª Organiza y dirige un taller o empresa relacionado con esta especialidad.
8.ª Organiza el proceso productivo y creativo.
9.ª Define las características técnicas y estéticas del
producto en colaboración con otros técnicos de nivel superior.
La actuación de estos profesionales en el desarrollo de su actividad abarca tanto la producción de objetos desde su concepción a su comercialización, como la definición de las características técnicas y estéticas del producto, en estrecha colaboración con otros técnicos de nivel superior, en las operaciones de diseño, producción, selección y control de calidad.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de cerámica artística, mediante diversas técnicas.
2.º Conocer y saber utilizar los sistemas de creación y elaboración de cerámica artística, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
3.º Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto a realizar, seleccionando las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
4.º Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización de una cerámica artística.
5.º Conocer las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.
7.º Conocer y saber utilizar los equipos y maquinarias específicos.
8.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la cerámica artística.
9.º Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la cerámica artística.
11. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
Módulos impartidos en el centro educativo / 925
Suma de horas enseñanzas mínimas. / 1.025
Taller Cerámico / 475
Proyectos de Cerámica Artística / 125
Suma de horas / 925
1.º Captar y expresar gráficamente las formas del entorno, así como las ideas estético-plásticas de creación personal.
2.º Adquirir los conocimientos y contenidos prácticos que permitan la adquisición de las técnicas de dibujo en cuanto que herramienta básica para comunicar ideas.
3.º Adquirir los conocimientos y capacidades necesarios para aportar soluciones creativas de coordinación entre las ideas y su óptima realización plástica final dentro del campo de la cerámica.
4.º Adquirir los conocimientos necesarios sobre color y su aplicación.
5.º Desarrollar la capacidad estética y la creatividad.
3.º La proporción. Relación entre las partes y el todo. Simetría.
4.º Elementos expresivos del lenguaje gráfico bidimensional.
5.º La realidad como motivo. Las formas de la naturaleza. El mundo orgánico. Procesos de análisis y abstracción.
6.º Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización.
7.º Conceptos básicos de la composición. Su expresividad en la ordenación del espacio.
8.º Texturas.
9.º El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional.
11. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción de despiece de las masas.
1.º Capacidad de analizar, interpretar y representar composiciones planas y volumétricas reduciéndolas a estructuras simples así como composiciones tridimensionales desde un punto de vista constructivo.
2.º Capacidad de trazar formas geométricas complejas.
3.º Capacidad para croquizar un objeto complejo y representarlo mediante sus proyecciones.
4.º Utilización correcta de materiales y técnicas, explorando sus correctas posibilidades plásticas y expresivas.
5.º Aplicar correctamente la teoría del color relacionándola con el color cerámico.
6.º Capacidad de expresar correctamente, oralmente o por escrito, los conocimientos y pensamientos personales sobre la materia, utilizando el vocabulario adecuado.
7.º Capacidad para realizar dibujos relacionados con la especialidad.
8.º Sensibilidad artística y creatividad demostradas en los trabajos.
1.º Adquirir los conocimientos generales sobre la concepción y materialización del volumen, sus métodos de realización y técnicas constructivas y de modelado, haciendo especial incidencia en los procedimientos de moldes.
2.º Concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar, bocetos, modelos o prototipos relacionados con los medios de producción cerámicos.
3.º El concepto del espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial.
5.º Moldes de escayola y flexibles.
1.º Capacidad para trasladar al espacio tridimensional la idea concebida, teniendo en cuenta las características del material utilizado.
2.º Sensibilidad artística y creatividad demostrada en el trabajo.
3.º Capacidad de relacionar conceptos de orden estético-plásticos, interpretación adecuada de los mismos y sensibilidad manifestada ante ellos.
4.º Habilidad manual demostrada en la realización del trabajo.
4.º Comprender el lenguaje expresivo que distingue a la cerámica de cada época, estilo o tendencia y sus relaciones con el arte y la sociedad del momento en que se ha producido.
5.º Valorar las realizaciones cerámicas contemporáneas, así como los procesos de investigación y renovación que se han llevado a cabo en este campo a lo largo de nuestro siglo.
6.º Lenguaje expresivo del Barroco y Rococó. Evolución de la forma cerámica, plástica y ornamental como reflejo de la evolución estética. Francia: teorías estéticas y su difusión. Siglo XVII: grandes centros productores en Europa: Países Bajos, Francia y Alemania. La producción de la Compañía de Indias. Gran fuego y fuego de mufla. El Siglo XVIII: aspectos ornamentales y variedades nacionales. La cerámica fina inglesa. Producción española a lo largo de ambos siglos. Porcelana: pasta tierna y dura y su aparición en Occidente; centros europeos de la primera mitad del XVIII. Diversas posibilidades de aplicación de los revestimientos cerámicos.
7.º La estética del nuevo clasicismo. Consecuencias de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa y sus repercusiones en la cerámica. Expansión de la loza inglesa. Nuevos procesos decorativos. Historicismo y eclecticismo: versiones nacionales, con especial atención a España. Tendencias neoclásicas y novecentistas en el campo de la porcelana. El fin de siglo: influencias y corrientes renovadoras; nuevas experiencias y creadores destacados.
8.º Revisión de procesos en el Art Nouveau: nuevos caminos de investigación y especialización. Maestros cerámicos y principales tendencias en los diversos países. Experiencias individuales y aportaciones de los grandes artistas a lo largo del período de entreguerras. Las manufacturas tradicionales. Investigaciones sobre formas, texturas y ornamentación. La cerámica española y sus representantes.
9.º El arte cerámico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Aportaciones de los ceramistas españoles. Faenza y los Concursos Internacionales de Cerámica. Revitalización de los revestimientos murales. Panorama actual de la cerámica en Europa y el mundo. Cerámica popular y su valoración: modalidades más destacadas. Cerámica artesanal y producción industrializada. El diseño cerámico.
5.º Utilización de un lenguaje claro y conciso, que integre de forma idónea el vocabulario y la terminología específica de la cerámica.
IV. Taller cerámico.
1.º Conocer el proceso cerámico.
2.º Conocer los útiles, herramientas y maquinaria y su uso y mantenimiento.
3.º Organizar el taller teniendo en cuenta los presupuestos ergonómicos y las instalaciones.
4.º Conocer las diferentes materias primas, así como los materiales a utilizar en las decoraciones y su comportamiento a lo largo del proceso productivo.
5.º Investigar sobre el material cerámico y sus cualidades expresivas.
6.º Acondicionar y recuperar las materias primas.
7.º Conocer y aplicar las técnicas de elaboración de formas por procedimientos manuales y mecánicos.
8.º Calcular contracciones y tensiones, previendo las deformaciones que se producen en el proceso productivo.
9.º Conocer los procesos de secado, estibaje y cocción.
1.º Elaboración de formas por procedimientos manuales.
3.º Las formas tradicionales.
4.º Sistemas decorativos manuales.
5.º Sistemas decorativos seriados.
6.º Cocciones a baja, alta temperatura y cocciones especiales.
7.º Procedimientos de eliminación ecológica de los productos y residuos del taller.
1.º Realizar piezas tanto a mano como a torno para su posterior decoración, basándose en formas tradicionales en el caso de requerirlo, o utilizando los distintos sistemas decorativos libremente.
2.º Utilizar el tipo de cocción más adecuado en orden a temperaturas y atmósferas.
3.º Proporcionar soluciones artísticas creativas.
V. Proyectos de cerámica artística.
1.º Adquirir los conceptos y la práctica necesarios para desarrollar la actividad proyectual previa a la materialización del objeto.
2.º Realizar proyectos de cerámica artística.
3.º Desarrollar la creatividad y el sentido artístico.
2.º Desarrollar y dar solución a los problemas proyectuales propuestos utilizando recursos gráficos y metodológicos.
5.º Demostrar creatividad y sentido artístico en el trabajo.
El primer bloque está dedicado a la información profesional, impartida por el profesor del centro correspondiente a la materia y los contenidos constan de una parte general, tendente a que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud y con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones contractuales de trabajo, ya sean por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite, además, orientar en la búsqueda de un puesto de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo. En segundo lugar consta de una parte específica propia de cada campo profesional.
7.º Aplicar de los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los centros docentes.
a) Información: 1.º Documentación histórica, técnica, de referencia.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller cerámico.
a) Taller cerámico.
El ciclo formativo «Modelismo y Matricería Cerámica» satisface las necesidades artísticas y profesionales que existen en este campo cerámico, preparando profesionales que conocen y utilizan los sistemas de creación y elaboración de moldes y matrices cerámicas necesarios para materializar el producto.
Figura fundamental en el proceso de producción en serie, el modelista se configura como un técnico superior que ocupa un lugar intermedio entre el proyecto y la producción, siendo el responsable de la viabilidad de la idea, de la preparación de la producción y de la optimización de parte de los procesos que la configuran.
a) En su propio taller, realizando modelos y moldes como trabajos propios, o bien como encargos para otros talleres.
b) En la industria, incorporándose al departamento de modelismo, moldes y matricería, en estrecho contacto con el Departamento de Diseño.
1.ª Interpretar proyectos de diseño.
2.ª Realizar estudios de viabilidad de los proyectos.
3.ª Solucionar los problemas productivos del proyecto.
4.ª Elaborar maquetas y modelos de trabajo.
5.ª Elaborar moldes originales.
6.ª Elaborar matrices.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización propios del modelismo y la matricería cerámica, mediante diversas técnicas.
2.º Conocer y saber utilizar los sistemas de creación y elaboración de moldes y matrices, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
4.º Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización de moldes y matrices cerámicas.
7.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la realización de moldes y matrices.
Suma de horas enseñanzas mínimas. / 1.000
Taller de Moldes Cerámicos y Matricería / 225
Modelos Cerámicos / 225
Proyectos de Modelismo y Matricería / 125
Total / 900
1.º Adquirir los conocimientos y destrezas básicos propios del dibujo en cuanto herramienta básica para comunicar, interpretar ideas y proyectar.
2.º Saber utilizar las nociones básicas de geometría y los métodos básicos de trazado geométrico para su aplicación en el taller de modelos.
3.º Desarrollar el dominio de los valores sensibles y expresivos del dibujo.
1.º Técnicas de trazado de formas geométricas: conceptos de proporcionalidad, escala y homotecia. Trazado de polígonos y desarrollo de poliedros. Trazado de curvas fundamentales.
2.º Dibujo constructivo. Dibujo a mano alzada y croquis. Elementos expresivos del lenguaje bidimensional. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
3.º La concepción y desarrollo de objetos utilitarios de carácter artístico.
4.º Concepto de espacio. Técnicas y materiales en el proceso de representación espacial.
5.º Normalización de soportes, formatos y escalas. Acotaciones.
6.º Sistemas de representación: diédrico, axonométrico, acotado.
7.º El lenguaje gráfico-plástico y su incidencia en las Artes Aplicadas de la Cerámica del mundo contemporáneo. Incorporación de técnicas y materiales nuevos.
1.º Manejar correctamente los instrumentos de dibujo.
2.º Capacidad para analizar, interpretar y representar composiciones planas y volumétricas reduciéndolas a estructuras simples así como composiciones tridimensionales desde un punto de vista constructivo.
3.º Dominar los métodos de trazado de las formas geométricas.
4.º Croquizar un objeto complejo.
5.º Capacidad para interpretar y realizar los planos de un objeto en los sistemas de representación citados.
6.º Exponer correctamente, oralmente o por escrito, sus conocimientos y opiniones personales sobre la materia utilizando el vocabulario adecuado.
7.º Utilizar el dibujo como herramienta para la recogida de datos y como instrumento para proponer soluciones a las formas.
1.º Adquirir los conocimientos generales sobre la concepción y materialización del volumen.
2.º Conocer y saber utilizar las técnicas básicas de conformación de volúmenes.
4.º Solucionar los problemas básicos de la representación tridimensional.
5.º Familiarizarse con el uso, conservación y medidas de seguridad de las distintas herramientas del taller.
1.º Modelado. Relieves (ornamentales y pictóricos). Bulto redondo.
2.º Construcción: estructuras lineales. Construcción mediante planchas y elementos.
3.º Talla: formas tridimensionales de trazado geométrico. Formas complejas de origen no geométrico.
4.º Métodos de traslación de la forma a su tamaño y a escala. Sacado de puntos.
1.º Capacidad para elaborar una estructura compleja mediante las diversas técnicas de modelado, talla y construcción.
2.º Capacidad para planificar el trabajo y elegir correctamente los materiales adecuados a cada problema concreto, así como el método de ejecución correcto.
3.º Sensibilidad artística y creatividad demostrada en el trabajo.
IV. Taller de moldes cerámicos y matricería.
1.º Comprender los requisitos y sistemas de producción seriada.
2.º Ser capaz de adecuar y optimizar el proceso de producción en función del objeto a producir.
3.º Conocer los procesos industriales de producción cerámica.
4.º Dominar las distintas técnicas del molde.
1.º Moldes: molde perdido, molde a piezas, molde flexible, molde para prensa.
2.º Matrices.
3.º Métodos de reproducción: apretón, colada, prensada, extrusión.
4.º Repasado de piezas y preparación para la cochura.
5.º Proceso productivo y controles de calidad.
1.º Producir correctamente una pre-serie, a partir de un modelo dado, habiendo recorrido los distintos pasos y seleccionado las distintas técnicas, óptimamente.
2.º Exponer razonadamente las ventajas e inconvenientes de las distintas maneras en que se puede solucionar un molde y sus reproducciones.
3.º La creatividad y sensibilidad artísticas demostradas en el trabajo.
V. Módelos cerámicos.
1.º Conocer y saber utilizar las técnicas básicas y las específicamente cerámicas de creación de modelos.
2.º Conocer las peculiaridades propias del material cerámico, (contracciones, soportes para la cocción, etc.) a fin de prever estas características en la realización del modelo.
3.º Conocer el uso de las herramientas y maquinaria para la fabricación de modelos, así como su cuidado y medidas de seguridad.
4.º Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos de la maquinaria y el usuario.
5.º Conocer las características, las condiciones de trabajo, de los distintos materiales empleados en los modelos utilizándolos correctamente.
6.º Adquirir una visión general de técnicas de moldeado y matricería no específicamente cerámicas, a fin de poder utilizarlas cuando el problema lo demande.
7.º Conocer los problemas específicos que plantean los más usuales objetos cerámicos y diseñar un selección de estos objetos para garantizar una amplia comprensión de sus características así como de los requisitos del proceso proyectivo en relación con el proceso productivo.
8.º Comprender los parámetros que inciden en la conformación de los objetos y ser capaz de argumentar críticas y opciones de mejora.
9.º Desarrollar la creatividad y el sentido artístico.
1.º Proceso completo de diseño y creación del modelo para piezas características del modelismo cerámico (vajillas, molduras, etc.).
2.º Técnicas y materiales para pre-maquetas y aproximaciones en volumen en el proceso de diseño.
3.º Técnicas y herramientas características del modelismo cerámico. Torno al aire: formas simples de revolución, formas complejas de revolución: realización de piezas ajustándose a un plano. Terrajas: de desplazamiento lineal, circulares de mano, circulares mecánicas, excéntricas. Talla en escayola de elementos de la forma (tacones, ingletes, asas, pitorros, tiradores, etc.).
1.º Conocer y comprender las características y requisitos propios del diseño de los modelos cerámicos más importantes (platos, tazas, jarras, molduras).
2.º Realizar las pre-maquetas y el modelo definitivo de un objeto dado.
3.º Manejar correctamente las herramientas características de este taller.
4.º Elaborar respuestas creativas en las que se demuestre sentido artístico.
VI. Proyectos de modelismo y matricería.
1.º Estudiar los conceptos básicos de diseño y su proceso.
2.º Usar los medios informáticos de ayuda al diseño.
3.º Concebir el diseño como un proceso interdisciplinario.
4.º Comprender el diseño del objeto en su integración en la sociedad.
5.º Desarrollar la creatividad y el sentido artístico.
1.º Concepto de diseño. Parámetros que configuran el diseño. Breve síntesis histórica.
2.º Modulación: teoría de los mosaicos, geometría del plano y sus elementos, ornamentación plana, estructuras y redes de modulación espacial.
3.º Análisis de la forma. Análisis de forma y estructura, y forma y función. Origen de las formas.
4.º Nociones de biónica, ergonomía y antropometría.
5.º Familias de formas. Parámetros de estilo, valores y usos semánticos de la forma.
6.º Metodología del proyecto: fases del proceso proyectual, presentación de proyectos, test de productos: controles de calidad.
1.º Ser capaz de seleccionar, analizar y sacar conclusiones personales de la información recogida.
2.º Planificar la producción de un objeto adecuadamente a las características de los materiales y procesos cerámicos.
3.º Estar familiarizado con los conceptos básicos del mundo industrial de la cerámica.
3.º Conocer las distintas vías de acceso al empleo así como las ayudas de organismos e instituciones dedicados a este fin, nacionales y comunitarios.
4.ª Capacitarse para realizar tareas asociativas adquiriendo actitudes de cooperación e incluso de actividades de trabajo en grupo.
1.º El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector.
7.º Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los centros docentes. 8.º Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
2.º Realización: total, parcial, con o sin participación de la empresa; según tiempo, tecnología, escala.
b) Modelos Cerámicos.
a) Taller de Moldes Cerámicos y Matricería.
profesional de la cerámica artística
Los funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes
Plásticas y Diseño y del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con carácter preferente los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.
Profesor A. P. D. de:
Historia de la cerámica. / Historia del Arte.
Maestro Taller A.P.D. de: / Maestro Taller A.P.D. de:
Técnicas decorativas industriales. / Cerámica Artística.
Moldes. / Alfarería.
Maestro Taller A.P.D. de: / / Maestro Taller A.P.D. de:
Tecnología cerámica. / Química Aplicada a la Cerámica.
Laboratorio de Análisis Químicos Aplicado a la Cerámica.
Tecnología Industrial y Laboratorio Cerámico. / Matemáticas.
Serigrafía. / Cerámica Artística.
Proyectos de Arte Decorátivo.
Fecha de publicación: 07/10/1995
Fecha de entrada en vigor: 08/10/1995
SE DICTA DE CONFORMIDAD, estableciendo el Curriculo y se Determina el Acceso al Grado Superior de Artes Plasticas y Diseño de la Familia profesional de la Ceramica, por Real Decreto 385/1998, de 13 de marzo (Ref. BOE-A-1998-8286).

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
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 resolución 
 resolución 
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
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