Source: https://es.scribd.com/doc/25419170/Guia-de-Piano
Timestamp: 2016-09-28 15:48:20+00:00

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Parte I Tercera edición Tto.
LOS SECRETOS DEL PIANO Guía para el estudiante de piano
En esta peculiar guía, se ha procurado mostrar la realidad de la enseñanza de la música y el piano partiendo de la Comunidad Valenciana. Mediante preguntas y respuestas se
relata sin empaques lo que hemos podido percibir y conocer, alejándonos de cualquier censura en un campo tan universal como el de la música, teniendo en cuenta que nuestro enclaveobservatorio no es una foto-finisch de la totalidad. Sin embargo, hemos procurado también, mantener cierta perspectiva que nos diera un enfoque desafecto o imparcial. Creemos que, si bien, esto pudiera ser discutible, no lo es en cambio, la veracidad de cuánto se ha querido exponer en ésta guía. Guía y apuntes que no se extienden innecesariamente, engrosándose en un libro que pudiera poner a prueba un interés espectacular o una determinada intelectualidad. Si comprimimos lo relatado en esta guía, se dará a luz una escena, la escena que crea y alimenta la misma guía y su destino conciliador. En esta guía, los alumnos y estudiantes de piano encontrarán una gran base sobre la que partir u orientarse, manteniendo una aconsejable discreción. El estudiante de piano sabrá valorar lo en ella se ha vertido. Muchos más asuntos podríamos haber tratado, muchas más experiencias podríamos relatar, muchos más detalles se podrían explicar. Os animamos a descubrir y profundizar vuestra propia experiencia. María Belén Sánchez García es profesora de piano complementario en el Conservatorio de Valencia
5 10 15 20 25 28 31 39 40 42 Parte II 45 48 51 55
El piano La relación entre profesor y alumno El entramado legal y administrativo La titulación La importancia del libro La bibliografía La técnica El repertorio Los centros de documentación Conclusión I
La educación auditiva La construcción y afinación del piano La informática musical Conclusión II
¿Es difícil tocar bien el piano? Posiblemente, aprender a tocar el piano no es tan difícil como pudiera parecer o como algunos quisieran hacernos creer. El desarrollo de las técnicas y procedimientos pedagógicos a lo largo de cientos de años deja bien aclarado el camino a seguir para obtener el mejor
de los resultados con toda clase de alumnos. Pero, pocas veces los profesores están dispuestos a guiar y enseñar al alumno de forma eficaz. Más bien al contrario, quizá porque resulta más rentable y cómodo no enseñar o hacer como que se enseña, alargando todo o posible la instrucción y educación musical. Así se obtiene el máximo beneficio. ¿Qué dicen los profesores? Cuando un profesor habla sobre la dificultad que encierra el arte de tocar el piano o de la aptitud necesaria para ello, le es difícil adoptar una perspectiva imparcial. El profesor ante un alumno que considera no le conviene, o que no conviene en general, intentará desanimarle de alguna manera, en el momento adecuado, poniendo a prueba su determinación. Se intentará intimidar, recalcando la importancia de las cualidades. Se le recordará la larga carrera que supone llegar a la titulación, o bien, simplemente se le mentirá sobre cualquier requisito. No existe necesariamente una correspondencia real entre los cursos oficiales de piano y tocar bien el piano, de modo que se puede estar en cursos avanzados tocando bastante mal y a la inversa, estar en los primeros cursos y tocar muy bien. Esto ocurre así porque los exámenes son aprobados o suspendidos según el criterio de los profesores y el alumno tiene pocas defensas verdaderas de validar su aptitud. Existe, por tanto, una correspondencia vital, interesada y política que más de una vez ahoga las mejores aspiraciones. El alumno avisado tendrá en este sentido y en muchos otros, especial cuidado de las verdaderas intenciones del profesor cuando diga algo en lo que respecta a la enseñanza y el arte de la interpretación pianística. El limpio, prestigioso y admirable mundo del piano Se suele tener una idea del mundo pianístico y del piano como algo elegante, bonito y de buen gusto, como corresponde al hermoso y culto arte de la música clásica, idea que nos recuerda la puesta en escena de las mejores actuaciones públicas; conciertos, teatros, operas, asociando este escenario a personajes igualmente elegantes y distinguidos. Todo es arte. Parece que del arte no tengamos nada que temer, nada de qué preocuparnos. El arte nos infunde confianza y tendemos a confiar en sus personajes. Por aquí, encontramos un primer error que deben evitar todos aquellos que se acercan ingenuamente a la enseñanza instituida. Las apariencias engañan. En la enseñanza oficial de piano, la estafa es la base del negocio. Es una estafa que tiene su sentido, es coherente y admisible sobre todo socialmente. Su misión será preservar las joyas del conocimiento pianístico y musical de todos aquellos puercos que se acercan con el hocico
a husmear en el saber hacer de los músicos. Así pues, nos encontramos con un auténtico montaje, un tinglado, una red de cursos oficiales para embelesar a los más ineptos que quedarán enredados en la telaraña y de los cuales nutrirse. Los profesores de piano no se ganan la vida por lo que enseñan, sino por lo que no enseñan. Un alumno de cualidades y aptitudes normales puede obtener pronto muy buenos resultados si se aplica una instrucción verdadera El hombre es un lobo para el hombre, también aquí, n el mundo del arte, la música y la enseñanza. ¿Cuándo es necesario comprar un piano? Si es un aficionado o se trata de un estudiante que no se circunscribe a la enseñanza oficial buscando mayores honores o reconocimientos profesionales, es un asunto que queda a su libre albedrío. Si se trata de un alumno, está más comprometido y es aconsejable adquirir un piano en cuanto sea posible. Depende del alumno y su determinación. Sería recomendable comenzar las lecciones en un centro público, privado o de cualquier otra índole mientras halla un piano que se pueda utilizar para aprender, hasta reconocer y valorar la satisfacción e identificación con el instrumento. Cuando el aprendiz tenga clara su vocación e identificación con el instrumento, confiando en alguien para su instrucción musical y educación pianística, será cuestión de posibilidades y oportunidades económicas. Pianos diferentes En el piano acústico, también llamado piano de pared o piano vertical, al accionar el pedal de resonancia podemos escuchar el efecto auténtico y original del sonido. Este efecto de resonancia es de calidad original en los pianos acústicos verticales o de cola y de menor calidad según el modelo en los pianos electrónicos. La mayoría de los pianos acústicos verticales tienen un pedal central llamado pedal de sordina que “amortigua” el sonido. El uso de este pedal, puede en un momento dado salvar el calvario de los que se puedan encontrar cerca del alumno cuando éste se encuentra ensayando. El piano de cola es diferente en la ejecución e interpretación a un piano de vertical, diferencias que tienen su origen en su construcción y conformación. Así, el pianista debe conocer y entender como es el piano por dentro, como funciona, para dominar la técnica y la interpretación. Son diferentes en el mecanismo de los pedales con la consecuente y necesaria adaptación técnica. La caja de resonancia es diferente. El piano vertical carece del pedal tonal del que disponen por lo general los pianos de cola
(pedal central). En lugar de este, cuentan con el referido pedal de sordina. El accionamiento del pedal izquierdo en el piano de cola, desplaza el mecanismo, de forma que los macillos golpeen una de las tres cuerdas que producen el sonido de una nota musical. Este pedal izquierdo, llamado también pedal celeste, es en un piano vertical, un mecanismo que acciona una cinta de fieltro que se interpone entre las cuerdas y los macillos, amortiguando el sonido. Puede ser también que un telón de fieltro contacte directamente con las cuerdas para que cuando estas sean golpeadas por los macillos el sonido sea mucho más débil. Diferentes son también las cuerdas por su grosor. Son más gruesas las cuerdas de los sonidos graves en un piano vertical que en un piano de cola. Esto afecta directamente a la técnica. El piano debe conocerse no solo por fuera sino también por dentro. El piano auténtico es el piano de cola. Lo ideal sería disponer de dos pianos; uno de cola y otro digital o eléctrico. El piano de un principiante y el de un estudiante avanzado Para ambos, las ventajas que ofrecen los pianos digitales son por sí mismas buenas razones para adquirir un piano de estas características. El sonido de estos instrumentos no necesita de un afinador. Es un sonido válido para la educación musical auditiva. El teclado responde bastante bien, imitando el forte-piano de los pianos acústicos en sus diversas gradaciones. Otra ventaja se encuentra en la posibilidad de estudiar graduando la intensidad del sonido o utilizar la conexión para auriculares que permita al estudiante ensayar sin tener la preocupación de molestar a alguien con su actividad. Los pianos digitales cuentan también con pedales que imitan los efectos de pedal de un piano de cola, siendo este por lo general el punto más débil en cuanto a calidad técnica. El piano electrónico, por lo general, se puede trasladar fácilmente a cualquier otro lugar ya que su peso es mucho menor al piano acústico, de esta forma el piano se encontrará cerca del estudiante. Todos incorporan metrónomo y la posibilidad de gravar los ensayos e interpretaciones, además de otras muchas posibilidades según el modelo. Todo esto resulta verdaderamente útil al estudiante. Ante todo, los pianos digitales son útiles para aprender o memorizar las obras pianísticas elegidas como repertorio. Leerlas, memorizarlas, mantener el repertorio y renovarlo. En cambio, habrá que dejar si fuera posible el perfeccionamiento y el detalle de interpretación de la obra para un piano de cola. Todo esto son ventajas muy apreciables frente a las desventajas en el uso del pedal de resonancia (pedal derecho), que produce con escasa calidad el efecto de resonancia de los armónicos, cuando se acciona este pedal en
los pianos acústicos. A pesar de algunas deficiencias relativas, por las ventajas que representa, vale la pena adquirir el piano electrónico. ¿Qué piano recomiendan los profesores? Aquí tropezamos con intereses políticos y de gobierno. Los profesores de piano del conservatorio, son fundamentalmente cuerpos políticos y en ellos impera con ansia gobernar al alumno por encima de todo. En general la postura consiste en no ver con agrado estos ingenios electrónicos y rechazarlos, no aconsejando su compra a los alumnos, ya que de ninguna manera deben desplazar al piano acústico tradicional, en el cual los profesores se sienten más cerca y más seguros. Quizá teman que la evolución de muchas cosas les quite cuota de mercado. Además promocionar este tipo de instrumentos es facilitar al alumno gran parte del trabajo académico, ya que éste estaría en condiciones de aprender, leer y memorizar con prontitud todo el repertorio en cada curso, las obras que le señalara el profesor, pudiendo estudiar a cualquier hora del día sin molestar. Podrá adaptarse a desplazamientos imprevistos. Gravar sus ensayos de la manera más cómoda. Facilitar al alumno el trabajo de ascender la escalera del academicismo no es precisamente la base del negocio de la enseñanza. Por otra parte, los profesores a veces recomiendan o conducen al alumno hacia la compra de un piano u otro instrumento a un lugar concreto, percibiendo por ello y bajo mano, una comisión del vendedor. Esto no es nuevo de estos tiempos… Si el alumno posee un piano digital, sería mejor que no lo comentara a este tipo de profesores tan acomodados. El alumno puede obtener un gran provecho con el uso de estos instrumentos, aunque por supuesto no debería olvidar el auténtico piano, el piano de cola, especialmente tratándose de la técnica e interpretación pública. Se debe tener siempre presente que el sonido de un piano acústico es un sonido más vivo y original.
¿Qué valor tiene el estudio del piano en la Logse? Se considera al piano el mejor instrumento para aprender música. Es un instrumento generoso, de bella estética y mejor factura. El piano permite interpretar todos los estilos y es principal en los estudios de armonía y composición. ¿Cómo se debe estudiar?
Metodología de estudio. Los estudios de piano requieren perseverancia y disciplina. Pero es conveniente alguna explicación y enfocar estos conceptos. La disciplina consiste en comprometerse estudiando un cierto tiempo de forma regular, manteniéndose firme en este compromiso. Este compromiso será más serio cuantas mayores sean las aspiraciones del estudiante. La regularidad consigue que disminuya el tiempo. Al menos una hora diaria en los comienzos, para ir aumentando hasta hora y media, dos horas…en un nivel medio Técnicas de estudio. Hay unas líneas generales que se deben conocer y por otra parte una técnica más personalizada. Una postura clásica garantiza resultados. Estudiando fuerte y lento. Una lectura superficial de toda la obra permitirá conocer sus extensiones, dificultades y carácter general. Aprendiendo y aprehendiendo por secciones y fraseos, descansando en las cadencias, avanzando de este modo, primero con una mano, luego con la otra y al final con las dos. Procurando memorizar antes el lenguaje de la música (ritmo y altura del sonido) para cada una de las manos, mentalmente, aunque sean dos o tres compases, para seguidamente tocar lo memorizado mentalmente sin mirar la partitura. Cuando se domina la lectura y ejecución, corroborar y consolidar el ritmo utilizando el metrónomo. Escribir y pedalizar la obra. Esta pedalización se debe escribir con exactitud y a lo largo de toda la extensión de la obra. Téngase presente la época y el autor de la obra en cuestión. Debe señalarse la dinámica, la agónica, etc.
¿Por qué un profesor no- enseña a un alumno? Aunque muchos alumnos lo sospechen o lo intuyan, gran parte de ellos no saben las causas por las cuales no aprendieron a tocar el piano. Creen que no tenían suficientes cualidades, sin embargo es fácil que no fuera así. La principal razón por la cual un alumno no aprende a tocar bien, es
sencillamente porque el profesor, en quien de alguna manera se está confiando, no le enseña realmente. Un profesor no enseña a un alumno muchas veces por razones justificadas, pero también sin justificación. Cuando el alumno, a ojos del profesor, no valora suficientemente los estudios de piano, dedicando poco tiempo a los estudios de música y dando preferencia a otros asuntos, el profesor no le enseña. Cuando el alumno no manifiesta claramente su intención de dedicarse profesionalmente a la música, el profesor no enseña. Si el alumno no conoce la política de enseñanza y entre sus familiares o allegados no hay músicos o pianistas, el profesor lo tiene muy presente sabiendo que tal alumno puede ser fácilmente manipulable y sutilmente engañado si viniera el caso. Al profesor le resulta más ventajoso y lucrativo no-enseñar, que enseñar. Por ello, mantendrá al alumno como alumno, en la medida de lo posible, percibiendo dinero a cambio. Claro que, éste alumno, deberá creer que está aprendiendo, cuando en realidad no es así. Cosa que sucede con facilidad, por la habilidad psicológica del profesor y por la ignorancia e ingenuidad supinas del alumno y sus padres. En estos casos los estudios se alargan eternamente sin resultados eficaces hasta que el alumno abandona. Por otra parte, no resulta difícil encontrar profesores que conociendo la técnica del piano y la política de enseñanza, disten mucho de ser bellas personas, complaciéndose más, de no-enseñar que de enseñar, sin necesidad de mayores explicaciones. Los hay que no-enseñan por interés económico, por comodidad, por recelo, por vanidad, por envidia, por placer. Los defectos morales del profesor no implican necesariamente que éste, no haya alcanzado de alguna manera el conocimiento sobre técnica, política de enseñanza, titulación y una posición social reconocida, y que a su vez estos defectos entren en juego de cara a sus alumnos. Por todo esto, el alumno debe estar muy atento observando y valorando que es lo que mueve al profesor en cada momento y también observará que es lo que le mueve a él mismo. Muchas veces el alumno no reconoce a su profesor. El alumno aceptado siempre es el “protegido” de algún profesor consagrado, que juega el papel de profesor valedor y velador sobre su alumno. Pero el alumno, pudiendo desconocer esta tradicional situación, puede estar recibiendo lecciones con otro profesor, restándose eficacia, puesto que la relación más conveniente para el traspaso de conocimientos debe darse con el reconocimiento por parte del alumno de su profesor valedor, es decir, que el alumno aceptando a su profesor, debería recibir la instrucción de él y con él. Esto implica una actitud activa del alumno hacia su profesor. Es un asunto que resulta fundamental, porque el alumno puede pensar que la ley visible no discrimina a nadie y trata todos por igual, y de alguna manera, deben tener acceso al conocimiento y la instrucción. Pero esta situación, justa o
injusta, natural o artificiosa, no representa la realidad de la enseñanza pianística ni del traspaso de conocimientos. Por otra parte, el alumno o sus padres, no deben creer que pagar les da derecho sobre el profesor y que pagando mandan de la situación, no deben creerse que el profesor está obligado a enseñar al alumno al haber convenido una remuneración. En el mundo de la educación, el que paga no manda. Manda el que sabe. Los profesores de piano saben muy bien como cobrar y engañar al mismo tiempo. Con sutileza. Es una arte dentro del arte de la enseñanza pianística. ¿Por qué un profesor si- enseña a un alumno? Se enseña a un alumno cuando demuestra que valora la música y el piano por encima de. El profesor espera una entrega y sacrificio visibles. La decisión de dedicarse profesionalmente a la música será la clave. El profesor observa las cualidades del alumno para la música, la ejecución e interpretación pianística y también su carácter. La forma de ser es vital e intrínseca a la hora de aprender e interpretar. El profesor se forma una idea del alumno como persona y valora su determinación, su situación familiar o su entorno social en el mundo de la música y el piano. En virtud de todo esto, el profesor decidirá apoyar al alumno y estar cerca de él o estar más lejos. El profesor se convierte en su mentor y el alumno en su protegido El alumno debería ser consciente de este tipo de relación y lo que implica porque es justamente la forma en que los alumnos pueden aprender realmente. Es un quehacer tradicional de transmisión de conocimientos que no viene reflejada en las leyes, normas y decretos que regulan la enseñanza de la música, no solo en la Comunidad Valenciana, sino en todo el mundo. Esta relación no depende tanto de las mayores o menores cualidades del alumno. Todos los alumnos que desean aprender seriamente, deben contar con la posibilidad de tener un profesor preferente que les ayude por encima de la burocracia y la falsedad del sistema, para que destacando por encima de la masa ignorante obtengan un provecho verdadero y continuo de sus estudios. El alumno interesado, debe buscar y encontrar el apoyo de un profesor consagrado que le convenga y conseguir que éste profesor sea su principal tutor instructor para el ejercicio de la profesión, provocándose una relación especial que se mantendrá durante toda la vida profesional de ambos. El alumno consciente, encontrará oportunamente su referencia. Por supuesto, esta relación, no es susceptible de ser aprovechada para estudiar menos, o trabajar menos, pero sí dará al alumno la posibilidad de estudiar y trabajar más acertadamente, de una manera más eficaz. No es extraño que el profesor para ganar la confianza y la adhesión del alumno le invite a su propia vivienda. En definitiva, el profesor representa para el alumno, la puerta de entrada al mundo profesional.
Por otra parte y en general, los alumnos no son conscientes de la atención con la cual son observados no solo por los profesores y profesionales de la música sino también por parte de otros oficios que suelen entrar en acción, como agente sociales de todo tipo que ojearán al alumno, dando cuentas a los profesores y ayudándoles a decidir qué hacer con cada alumno, conduciéndolo hacia alguna cuestión u otra según les parezca. La actitud dominante en la enseñanza pianística La actitud que impera es de posesión y de recelo. Posesiva, por cuanto intenta mantener el dominio, controlando al máximo el alumno y la enseñanza, procurando mantener el mayor beneficio económico posible. Recelo, al querer establecer una línea de separación bien clara entre el aficionado y el profesional. Poca gracia le hace al sistema de enseñanza, que el aficionado pueda acceder a conocimientos técnicos que le permitan tocar el piano resueltamente, equiparándose a un profesional. Puede provocar envidia o frustración, ver como un simple aficionado, conoce o interpreta correctamente obras históricas de la música culta sin que esto constituya más que un complemento de su formación. Que posea otras carreras universitarias ejercitando otras profesiones y que de paso, de modo ornamental, toque bien el piano, cuando el profesional se ha dedicado exclusivamente, es algo que puede incordiar. También se hace pesado observar como el aficionado puede obtener diferentes beneficios por sus conocimientos o actuaciones. En definitiva, para un pianista lo importante seguirá siendo saber tocar bien el piano. La actitud es dominadora y controladora de la enseñanza hasta donde es posible. Esto significa mandar quién aprende y quién no, valiéndose para ello del engaño y del artificio. Aprenderán de una manera efectiva quienes conozcan el mundo de la enseñanza, quienes manifiesten su voluntad de dedicarse profesionalmente a la música y establezcan una relación efectiva con un profesor, quienes sepan comprender y valorar la relación profesor-alumno. Dominando y controlando la enseñanza se impone un ritmo interesado de aprendizaje. En el caso del piano, se establecen cuatro cursos para grado elemental con lenguaje musical y coro, que hacen suponer cuatro o cinco años de estudio. Luego, seis o siete cursos de piano para grado medio con sus respectivas asignaturas complementarias. En total, unos quince años de estudio y exámenes, no solo de piano sino también de otras muchas asignaturas. Naturalmente el ritmo de enseñanza y aprendizaje no será igual para todos. Hay una enseñanza eficaz y rápida que será aprovechada por alumnos preferentes; aquellos que conozcan bien el mundo de la enseñanza del piano y la música, por las razones que sean. Y otra enseñanza,
mayoritaria, de alumnos secundarios, ignorantes e ingenuos, que no conocen el mundo de la enseñanza pianística, cuyos padres tienen poca idea de cómo funciona el mundo de la enseñanza oficial y creen que pagando el importe generalmente establecido está todo solucionado. Estos últimos, no aprovecharán los mejores libros, cuya valiosa información les ayudaría a conocer y entender la técnica pianística. No aprovecharán los recursos administrativos y legales (de doble lectura) para reducir de una manera u otra la cantidad de cursos/años, obteniendo por esta vía la titulación. No accederán al conocimiento y posible utilización de técnicas reservadas, utilizadas ampliamente por concertistas internacionales, amén de otras cuestiones. Tendrán preferencia en la calidad de la enseñanza, aquellos alumnos cercanos a los profesores, por parentesco o por cualquier otro motivo. Estos alumnos, conocerán pronto los buenos libros aquellos que no se encuentran en las estanterías de las bibliotecas de los conservatorios y mucho menos reunidos. Estos libros son eficaces para adquirir técnica y otra clase de procedimientos especiales para obtener resultados sobresalientes en todas las cuestiones. Normalmente, quien sabe esto, sabe también como disminuir la cantidad de cursos oficiales, la cantidad de años necesarios para conseguir una titulación. En definitiva, sacarán mayor y mejor provecho de todo. La corrupción en la enseñanza pianística En la enseñanza se juega sucio. La discriminación está garantizada. El trato es desigual. El engaño es el pan de cada día. Los profesores sin escrúpulos. El aprovechamiento descarado e inmoral, encubierto, sufragado. Enseñanza de Estado. Hay tiempo para ello en un plan de enseñanza con 14 cursos de piano, 6 cursos de solfeo o lenguaje musical, y 42 cursos complementarios de diferentes asignaturas para obtener la titulación, teniendo presente que los libros oficiales que se utilizan en los centros de enseñanza, no son los buenos libros para aprender y adquirir la técnica de forma eficaz. Pocas son las personas conscientes de este hecho. Se advierte al alumno acerca de los libros buenos, cuando el profesor lo considera oportuno y si lo llega a considerar. Los profesores como colectivo político, quieren controlar y determinar la calidad de enseñanza de todos aquellos que quieren aprender a tocar el piano, y esto lo hacen en la medida que pueden, puesto que resulta difícil un control total. Cuando al profesor le parece, los alumnos aprenden bien, con rapidez y eficacia. Por el contrario, si los profesores no quieren, entonces los alumnos no solo aprenden lentamente sino también con ineficacia, de manera que cuando llegan a cursos donde es necesario un mayor dominio de la técnica, no tienen más remedio que claudicar sin comprender la causa.
El alumno, en la mayoría de los casos, no es consciente ni sabe valorar su progreso técnico y si en algún momento llega a ser consciente, puede resultar demasiado tarde, desaprovechando un precioso tiempo, un tiempo irrecuperable. Ocurre también, que el alumno a menudo se autoinculpa con demasiada facilidad por su escaso progreso sin sospechar la manera en que el profesor le estuvo ocultando información extremadamente valiosa para progresar con eficacia, de manera que valga la pena, la práctica y estudio del piano. Tanto el aprendizaje efectivo de la técnica como el progreso y evolución del alumno, descansan sobre todo en el profesor. El profesor es el juez que dictamina si el alumno merece conocer en realidad la técnica y arte del piano y otras cuestiones propias del oficio. Así pues, respecto la enseñanza pianística, por el camino malo el profesor enseña ineficazmente, sin que el alumno o sus padres se aperciban de la gravedad. El profesor es consciente de ello y mantiene esta situación porque evidentemente le supone un beneficio económico. Esto no es solo un aprovechamiento, es también una estafa. Por el camino bueno el profesor enseña con incomparable eficacia a los que tienen la suerte de conocer el mundo de la enseñanza pianística o a los que caen con gracia por las circunstancias que fueran. Estos alumnos aprenderán la técnica de manera que puedan hacer frente a las dificultades que encontraran en los últimos cursos. Bajo el refinado disimulo del quehacer profesional, es evidente la discriminación y la estafa instituida.
Las leyes y normas que regulan la carrera de piano y el ejercicio profesional son en manos de los profesores de piano, un instrumento a través del cual se pretende sobre todo, ganar dinero. Un inmenso escenario desde la matriculación y los pagos mensuales de todos los cursos hasta la titulación. Todo ese gran escenario de cursos para servir el interés económico del profesorado.
El alumno debe buscar paralelamente al río de cursos oficiales, una enseñanza auténtica, verdadera y compaginarla de la mejor manera posible con la enseñanza oficial, si está interesado en la titulación. Si el alumno no busca paralelamente a los cursos oficiales, una enseñanza verdadera y eficaz, no aprenderá bien, no aprovechará bien el tiempo. Está claro que los que aprovechan esta enseñanza paralela a la oficial son justamente lo más oficializados, los más allegados a los profesores. Estos, conocen bien, cuáles son los mejores libros para aprender a tocar el piano y también la mejor manera de atajar el programa de cursos oficiales para obtener la titulación. Para atajar el programa de cursos oficiales, será conveniente conocer la verdadera técnica del piano en su teoría, para conocerla inmediatamente en la práctica y también, conocer muy bien el entramado legal y administrativo de la carrera pianística para presentarse en el momento adecuado y con garantías, a la titulación directa por examen resolutivo. Esto es algo que se conoce muy bien puertas adentro. De lo dicho se desprende que, la legalidad está representada en esa red de cursos y matriculaciones, que son el escenario erguido, el gran teatro, la gran farsa. Detrás del telón, detrás de las leyes, se encuentra la verdadera enseñanza, y lo admirable es compaginar la mentira de los cursos y la enseñanza verdadera. La legalidad está al servicio del profesor que se “gana la vida” en detrimento del alumno. Por eso hay alumnos que buscan, saben y conocen los métodos para aprender eficazmente, y que no son precisamente los que presenta el academicismo. Estos métodos, son los que bajo mano y a puertas cerradas se manejan. El que no descubre esto, se encuentra en la telaraña del artificio y del engaño, el que presenta el profesorado. Por tanto, la legalidad es una invención, una herramienta de gobierno. Si el profesor o aquella persona que conoce la técnica pianística quieren enseñar, enseñan, y si no quieren, no enseñan. El criterio para que un profesor enseñe o no, depende sobre todo del profesor. Estos criterios ya han sido vistos, pero como norma, se puede decir que el alumno debe ganarse la confianza del profesor integrándose en el tejido social propio de los músicos, manifestando su vocación profesional y su dedicación. Las instituciones en la enseñanza de la música y el piano Modalidades de la enseñanza pianística Enseñanza reglada: los Conservatorios, sobre todo los superiores, tienen reservada la formación de los profesionales de la música. En ningún caso
están concebidos para atender en sus aulas alumnos que tengan la música como una actividad complementaria a su formación integral. Los Conservatorios son centros públicos. Los profesores son funcionarios del Estado. Se rigen dentro de una organización específica. Pueden ser de grado elemental, para alumnos en general entre los ocho y los doce años; de grado medio, para alumnos entre los doce y los dieciocho años y conservatorios de grado superior. Centros Integrados: se pretende con estos centros impartir clases de música y educación primaria o secundaria en las mismas instituciones. Es decir, aprovechar las instalaciones de educación primaria y secundaria para impartir clases de música, de este modo se ahorra el desplazamiento que es tiempo y dinero. Se crea un currículum integrado con el currículum de la educación primaria y secundaria para equilibrar y liberar carga lectiva de modo que los alumnos puedan prestar una mayor dedicación a los estudios musicales. Se intenta con los Centros Integrados solucionar lo que quizás sea el mayor error de la nueva organización Logse; una organización antipedagógica por la incompatibilidad entre los horarios de la enseñanza musical y las de régimen general, que no solo suponen las horas lectivas, sino también las de estudio y ensayo fuera de estas horas lectivas con el profesor. La aplicación de la Logse en la Comunidad Valenciana, se ha traducido en el abandono masivo de los estudios reglados (abandono de los alumnos en el tercer ciclo de grado medio de música) y por otra en el deficiente nivel técnico de los alumnos de este grado. Centros Privados Autorizados: no pueden otorgar títulos oficiales. Si pueden otorgar títulos privados que en ningún caso deben inducir a confusión con los oficiales. Deben contar con profesores titulados. Están dirigidos sobre todo a los aficionados. Los centros privados pueden ser de grado elemental, grado medio o grado superior. Tienen una organización diferente. Escuela Pública de Música: reguladas por establecimientos, establecidos por las administraciones educativas correspondientes. Sin limitación de edad. No pueden otorgar títulos con validez académica y profesional. El profesorado debería ser titulado. Enseñanza no reglada: Escuela Privada de Música: son centros no oficiales cuyo objetivo es impartir información general de la música aprovechando las infraestructuras de las sociedades musicales y de los centros públicos y privados. Dirigido a los aficionados, pero posibilitando la
orientación profesional, preparando si fuera el caso, el acceso a la enseñanza reglada. Lecciones privadas (clases particulares)
1. El consejo escolar de cada centro público, establecerá el proceso
de ingreso en el grado elemental de música (respetando las instrucciones que dicte al respecto la Consejería de Educación y Ciencia) Para iniciar los estudios oficiales en el grado elemental, medio y superior será necesario superar una prueba Para todos aquellos alumnos que no hayan elegido la especialidad de piano, su instrumento complementario será obligatoriamente piano. Los alumnos que hayan superado el tercer ciclo de grado medio de música y las materias comunes del bachillerato, obtendrán si así lo solicitan, el título de Bachillerato en Música La Consejería de Educación y Ciencia organizará pruebas para obtener directamente el título profesional de grado medio En todos los cursos de grado elemental, la enseñanza instrumental incluirá una clase individual y una colectiva. En todos los cursos de grado medio, la enseñanza instrumental será individual. La calificación negativa en dos o más asignaturas impedirán la promoción del alumno al curso siguiente. No se permite más de dos años en el mismo curso
CENTROS DE ENSEÑANZA MUSICAL – VALENCIA CAPITAL
ESCUELAS DE MUSICA http:\www.cult.gva.es/dgcd/dghome/.htm http:\www.cult.gva.es/DGCD/MUSICA:HTM http:\wwwcult.gva.es/scripts/DGCD/emusie.idc CENTROS AUTORIZADOS http:\www.cult.gva.es/scripts/DGCD/emusiA.idc Diario Oficial de la Generalitat Valenciana http:\www.pre.gva.es/dogvweb/cindex.htm (Es necesaria la consulta por Internet de todos los decretos y órdenes de la Consejería de Cultura sobre música desde 1990) Boletín Oficial del Estado http:\www.es/g/es/boe/meses/200410.php LEGISLACION GENERAL
24/10/1996 Decreto 2618/1966 de 10 de septiembre. Reglamento general de Conservatorios 04/10/1990 Ley 1/1990 de 3 de octubre. Ordenación General del Sistema Educativo 21/11/1995 Ley 9/1995 de 20 de noviembre. Participación, evaluación y gobierno de lo centros educativos R.D 970/1994 de 13 de mayo, por el que se modifica el Decreto 2618/1996 sobre Reglamentación de Conservatorios R.D 1542/1994 de 8 de julio. Equivalencias de Títulos de Música Resolución de febrero de 1995. Pruebas al Grado Medio de la Nueva Organización Académica R.D 616/1995 de 21 de abril. Titulo de Historia y Ciencias de la Música R.D 617/1995 de 21 de abril. Currículum de Grado Superior de Música R.D 989/2000 de 2 de junio por el que se establecen las especialidades del cuerpo de profesores de piano y AAEE música Orden de 2 de enero de 2001 por las que se establecen convalidaciones entre las enseñanzas de Régimen Especial de Música y educación Secundaria Obligatoria R.D 409/2002 de 3 de mayo por el que se establecen las pruebas para la obtención directa de títulos R.D 706/2002 de 19 de julio por el que se regulan determinadas incorporaciones al grado superior de música LEGISLACION AUTONOMICA VALENCIANA DOGV
02/09/1993 Decreto 11/1993 de 17 de agosto. Currículo de Grado Elemental y Medio de música 30/12/1993 Decreto 247/1993 de 21 de Diciembre. Modalidades de la enseñanza de la música 30/09/1996 Orden de 12 de julio de 1996. Convalidaciones de la enseñanza de música y Educación Secundaria Obligatoria 09/07/1998 Orden de 4 de junio de 1998. Convalidaciones de música y Educación Secundaria Obligatoria 03/11/1998 Orden de 17 de abril de 1998. Libro de calificaciones. Y resolución de 7 de octubre de 1998. Cumplimentación del libro de calificaciones. DOGV 26/06/1998 03/05/1999 Orden de 8 de abril de 1999. Obtención directa del grado elemental de música 05/09/2000 Orden de 21 de junio de 2000. Bachillerato de música 14/08/2001 Curriculum de Grado Superior de música. Especialidades. Especialidad: piano 23/04/2002 Resolución de 10 de abril por las que se convocan las pruebas extraordinarias para la obtención directa del título de Profesor de Música 23/07/2002 Resolución de 24 de junio de 2002 que modifica y complementa la resolución de 10 de abril por las que se convocan las pruebas extraordinarias Orden de 25 de septiembre de 2003 de la Consejería de Cultura Educación y Deporte por la que se establece el procedimiento para la Obtención Directa del Titulo Profesional de Música regulado por la ley orgánica 1/ 1990 de 3 de octubre de la Logse
Organización Académica de los grados elemental, medio y superior
Profesor de Música. Especialidad: Piano (profesor de piano) Profesor Superior de Música. Especialidad de Piano (profesor sup. de piano) ¿Qué cursos y materias se deben superar?
Organización de grado elemental. Obtención directa del Certificado. Orden DOGV 03/05/1999
ORGANIZACIÓN DE GRADO ELEMENTAL Primer curso Segundo curso Tercer curso Cuarto curso 1º curso de instrumento y 1º curso de lenguaje musical 2º curso de instrumento y 2º curso de lenguaje musical 3º curso de instrumento. 3º curso de lenguaje musical y 1º curso de coro 4º curso de instrumento. 4º curso de lenguaje musical y 2º curso de coro
Organización de grado medio. – Obtención directa del Título Profesional de Música. Orden DOGV 23/10/2003
ORGANIZACIÓN DE GRADO MEDIO Primer Ciclo Segundo Ciclo Tercer ciclo 5º curso y 6º curso de instrumento. 5º y 6º curso de lenguaje musical 7º curso y 8º curso de instrumento. 1º y 2º curso de música de cámara. 1º y 2º de armonía y 1º y 2º de instrum.. complementario 9º y 10º curso de instrumento.3º y 4º curso de cámara. 1º y 2º de acompañamiento. 1º y 2º de análisis. 1º y 2º de historia de la música. 3º y 4 º curso de coro y 1º curso de orquesta o fundamentos de composición.
ORGANIZACIÓN DE GRADO SUPERIOR Primer y único ciclo 11º, 12º, 13º, 14º cursos de piano (ver la pag, 21)
ACCESO AL GRADO SUPERIOR Podrán acceder al grado superior de música, quién reuniendo los requisitos académicos de estar en posesión del título de bachiller de música superen la prueba específica, pero por otra parte… La ley permite acceder al grado superior de música sin cumplir los requisitos académicos superando una prueba.
4 cursos de instrumento 4 cursos de lenguaje musical 2 cursos de coro GRADO MEDIO Título de Profesor 6 2 4 2 2 2 2 2 2 2 cursos de instrumento cursos de lenguaje musical cursos de música de cámara cursos de armonía cursos de acompañamiento cursos de instrumento complementario cursos de análisis cursos de historia de la música cursos de coro cursos a elegir entre orquesta o fundamentos de composición
GRADO SUPERIOR Título de Profesor Superior
Asignaturas: Propias de la Especialidad 4 cursos de piano (total: 14) 2 la técnica pianística y su evol. 4 cursos de historia y lit. del piano Comunes: 4 2 2 4 1 1 2 cursos de análisis (total:6) cursos de armonía (total:4) cursos de contrapunto cursos de historia de la música curso historia de la cultura y el arte curso de estética de la música cursos de organología y acústica
Cursos: 1º 2º 3º Créditos:
Materias: 4º 45 Inst. Principal Inst. Principal Inst. Principal 72
4`5 4`5 4`5 4`5 4´5 4´5 4´5 4´5 4`5 4´5 4´5 4´5
4´5 4´5 4´5 4´5 4´5 4´5 4´5 4´5 3 3 4`5 4`5 4`5 4`5 6 6 4´5 4´5
Análisis Análisis Análisis Análisis Hist. de la Música H. de la Música H. de la Música
Preparatorio y 4 cursos de solfeo 4 cursos de piano 1 curso de conjunto coral GRADO MEDIO - TITULO DE GRADO PROFESIONAL (con graduado escolar) 1 curso de solfeo (total: 5) 2 cursos de armonía (analítica o melodía acompañada) 2 cursos de música de cámara 1 curso de formas musicales 1 curso de historia de la música 1 curso de estética 1 curso de historia de la ultura y el arte 1 curso de repentización, transposición y acompañamiento 4 cursos de piano (+ los 4 grados elemental = 8) DIPLOMA DE INSTRUMENTISTA CERTIFICADO DE ESTUDIOS PRIMARIOS Las mismas asignaturas exigidas para el título de profesor excepto: 2 cursos de armonía 1 curso de historia de la música 1 curso de estética 1 curso de historia de la cultura y el arte 1 curso de formas musicales GRADO SUPERIOR – TITULO DE PROFESOR SUPERIOR (con bachiller superior o equivalente) 2 cursos de piano (total: 10) 2 cursos de prácticas de profesorado 3 cursos de armonía (total:5) 3 cursos de repentización, transposición y acompañamiento (4 ) 2 cursos de historia de la música (total: 3) 2 cursos de estética (total: 3) 2 cursos de historia de la cultura y el arte (total: 3) 1 curso de pedagogía especializada 1 curso de elementos de acústica ¿Qué alumnos deben estudiar en el conservatorio según la Logse?
Los alumnos que expresen su voluntad para dedicarse profesionalmente a la música. En el grado elemental, el alumno habrá de contar entre ocho y doce años de edad para ser admitido. En el grado medio, el alumno deberá tener entre doce y dieciocho años. ¿Cuáles son los planes de carrera que trazar el alumno para llegar a la titulación? puede
Progresando estricta y correlativamente a través de cada uno de los cursos, hasta alcanzar el último examen, después del cual poder solicitar el título. Comenzando los estudios en centros privados o escuelas que no tienen derecho para expedir títulos. El alumno preparado en estos centros de enseñanza podrá presentarse a las pruebas de acceso, tanto de grado elemental como de grado medio o superior, superando la correspondiente prueba de acceso. Podrá incorporarse a cualquiera de los cursos de grado elemental, medio o superior del conservatorio una vez convocadas las pruebas y haya superado estas. Presentarse directamente a un examen extraordinario para obtener directamente el título de grado medio profesional. Para ello será “necesario” tener iniciados los estudios de grado medio (es lo mismo que haber terminado el grado elemental) y presentar la inscripción cuando el conservatorio abra el plazo. (Orden de 25 de septiembre de 2003. DOGV nº 4614 de 23/10/2003) Presentarse a un examen extraordinario para obtener directamente el título de grado superior. Para ello será necesario tener iniciados estudios degrado superior y presentar la inscripción cuando el conservatorio abra el plazo. Estas pruebas se realizarán en los conservatorios profesionales públicos y conservatorios superiores. Contarán con un tribunal examinador formado por tres profesores (un presidente y dos vocales). El contenido de la prueba, el programa, será facilitado por el centro, el conservatorio. Finalizada la realización del a prueba extraordinaria, el alumno podrá solicitar la expedición del correspondiente título – profesor o profesor superior de música en la especialidad de piano –. En caso de calificación negativa, y si el alumno estima incorrecta la calificación, tendrá un plazo de reclamación según resolución de 23 de enero de 1990 de la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa.
¿Se facilita con la Logse la aprehensión de los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas de grado superior?
No. Según datos estadísticos, solo un reducido número de alumnos que comienza el grado elemental termina el grado superior. ¿Están marginados música? los estudios superiores de
Si lo están, respecto la universidad. En esta nueva organización, no se disfruta de los recursos de becas, líneas de investigación, intercambios educativos, etc. La ley confirma estos estudios como no universitarios. ¿Cuál es el valor real de la titulación? Conocer el piano, la técnica, y saber tocar, siempre resultará útil al interesado, independientemente de la titulación, puesto que no se puede impedir que alguien que sabe tocar piano toque el piano, y que alguien que sabe la técnica del piano la enseñe. El valor real de la titulación, invita a la reflexión. Hoy en día, triunfa una especie de titulitis social, promovida por los políticos que son unos artistas en el arte de gobernar a las personas y conducirlas por unos derroteros u otros, ya sea utilizando la falsedad o la mentira, o utilizando el premio como recompensa mediante privilegios u honores vanos. En algunas carreras, la titulación parece más un cebo que cumple con la función de tentar a los aspirantes que buscan reconocimiento. Hay que tener bien presente que el arte de tocar el piano es intranscendente, se quiere decir con esto, que si se toca mal, el auditorio se tapará los oídos o se irá sin mayores consecuencias. No ocurre así, por ejemplo, para un cirujano, que debe realizar bien su trabajo, pues las consecuencias para el personal son evidentes y trascendentes. En el mundo del piano, la titulación parece un artificio, una ilusión, aprovechado antes por el político que por el artista. Lo importante será, quizás, saber tocar, conocer la técnica, aprender y poder aprender. El que sabe, podrá enseñar y tocar siempre, de una manera u otra.
¿Qué importancia tienen los libros en la enseñanza de piano? Total, si hablamos de buenos libros. Libros que en cierto modo se procuran ocultar, en la medida de lo posible o al menos se intentan reservar. Los libros oficiales que se utilizan en la enseñanza de piano no son los buenos libros. Los libros académicos que se utilizan a la vista de todo el público, no son los buenos libros. Esto es importante comprenderlo ya que en este aspecto hay una gran discriminación, pues solo aprovechan los buenos libros, alumnos seleccionados por los profesores por un motivo u otro o aquellos que de una manera imprevista o descontrolada puedan o sepan acceder a este provecho. Un libro en sí mismo no hace escuela. Pero, varios libros buenos es otra cosa…El alumno debe buscar, encontrar y adquirir cuanto antes los libros buenos más importantes de la técnica del piano. Con estos libros, el alumno conseguirá un distinto, mayor y mejor enfoque de la materia que le ocupa, ganando en autonomía. Así pues, resulta fundamental poseer una biblioteca selecta. ¿Qué diferencia hay entre un libro didáctico para piano y un buen profesor? Cualquiera de las dos opciones es una gran ventaja. Las dos unidas posiblemente lo mejor. Es mucho lo que un alumno puede ganar leyendo y estudiando con un buen libro didáctico para piano y no debe renunciar a ello en ningún caso. Sobre esto, no hablan los profesores más que en sus círculos de confianza. Se comprende el por qué. Siempre serán beneficiosos estos libros para el alumno, que le darán entre otras cosas una visión acertada de la técnica pianística. Los libros difícilmente pueden excluir por completo a aquel que ha aprehendido lo que solo una dilatada experiencia puede enseñar, sobre todo por la relatividad que cada cual puede aportar. Hay aspectos técnicos, conocimientos y prácticas más particulares que no se vuelcan fácilmente en un libro. Pero, gracias a los libros en los que se encuentran los conocimientos más importantes, la necesidad del profesor no es tan acuciante y se puede requerir al profesor de forma puntual para detalles técnicos de una obra en preparación. Claro que, esto no supone el mismo negocio y por este motivo, para que no se gane autonomía demasiado pronto en detrimento del profesor, se guarda con recelo y reserva, siempre en la medida de lo posible estos libros y cualquier información relevante sobre la técnica. Técnica sobre la cual, en realidad, los profesores son reacios a mostrar, dando largas a muchos alumnos que preguntan sobre estos libros, o bien conduciéndolos a libros que no tienen trascendencia,
intentando hacer creer al alumno que sí la tienen, cosa que hacen muchos profesores con gran astucia. ¿Cómo responden los profesores cuando un alumno pregunta por algún libro sobre la técnica del pedal pianístico? Cuando un alumno pregunta por algún buen libro que explique la técnica del pedal, el profesor le indica, bien un libro sobre ello, que en realidad es un libro muy discreto, o bien le dice al alumno con total desvergüenza que no hay libros sobre la técnica del pedal. También, muy a menudo, dirá que el pedal tiene que ponerlo de oído. Si el profesor le dice que el pedal tiene que ponerlo de oído, lo hará con una intención, que el alumno no descubra el valor y la importancia del libro que le puede mostrar gran parte de la técnica del pedal, descubriendo por éste medio la falsedad del sistema de enseñanza. La respuesta del profesor es muy sutil, porque es acertado que el alumno debe esforzarse en utilizar el pedal pianístico valiéndose de su oído como guía que le indique el exacto momento de su utilización, pero el profesor presenta ésta salida con otra intención, ésta es, que no descubra la falsedad de la enseñanza, alejándolo de su interés o curiosidad por el libro de técnica sobre pedal, libro donde encontraría prueba de dicha falsedad. Al estudiante le interesa conocer y adquirir los mejores libros sobre la técnica pianística, también sobre la técnica del pedal pianístico, porque ahí, recogerá valiosa información que le ayudará en su objetivo. Tan importante es aprehender a poner el oído en la utilización del pedal pianístico, como conocer y estudiar la documentación sobre la técnica del pedal. Ambos recursos son compatibles e interesantes. Teniéndolos en cuenta y con la práctica, se adquirirá la mejor técnica. Es corriente también, que el profesor en las lecciones de piano, no otorgue mayor importancia o relevancia al uso del pedal, sobre todo en aquellos alumnos que no muestran interés profesional, para los que el piano no es más que un aporte complementario a la enseñanza general que debe culminar en la universidad. El profesor no exige ni de lejos a estos alumnos que pedalicen bien toda la obra y escriban todo el pedal en la partitura, de principio a fin. Todo éste comportamiento del profesor persigue el mismo fin y se encuentra en la misma línea comentada a lo largo de ésta guía. El profesor aleja toda discusión sobre el pedal pianístico y otros aspectos fundamentales de la técnica si entiende que le interesa. ¿Por qué no se escribe el pedal en las partituras de piano? ¿Por qué se escribe mal el pedal en las partituras de piano?
¿Por qué no encontramos en las tiendas de música, partituras donde el pedal esté perfectamente escrito y en toda la extensión de la obra? Las partituras para piano que podemos comprar en las tiendas de música, no llevan correctamente escritas las indicaciones para pedal a lo largo de toda la obra ni se utilizan los signos gráficos más perfectos. En ésta cuestión son intencionadamente ambiguos e imprecisos. Entre todos hay una complicidad. Consentido por los vendedores de libros a petición de los profesores. Se trata de no dar facilidades que posibiliten la independencia del alumno entre otras cosas, o al menos la autonomía prematura que supondría para el profesor una pérdida anticipada en su fuente de ingresos. El profesor se nutre del alumno, vive del alumno, y por lo general no le interesa que aprenda rápidamente, con facilidad y eficacia, de ahí el control y el gobierno que más menos disimuladamente ejercen sobre el alumno. ¿Qué editorial profesores? de música no recomiendan los
La editorial de música Boileau porque publica libros como “Las sonoridades del piano” de Frank Marshall, “El pianista virtuoso” de Hanon, “El pedal de resonancia” de Albert Nieto. Todos estos libros son fundamentales en la biblioteca de todo pianista junto con otros libros publicados por otras editoriales como “El uso inteligente del pedal” de Guido Santórsola. Con toda seguridad estos libros no los encontrará reunidos el alumno en ninguna de las bibliotecas públicas o en los programas académicos. Luego, sobre alguno de estos libros y con el mismo título han surgido publicaciones que introducen elementos viciados o demasiados sintetizados para despistar o desviar al estudiante incauto. Hasta la fecha la editorial Boileau se mantiene más fiel a los originales. La aparición de publicaciones viciadas poco fieles a los originales será cada vez mayor. Muchos profesores, sobre todo los más oficializados, al observar que algunos alumnos utilizan los libros de ésta editorial son recriminados. La razón de esto es evidente. La editorial tiene libros que enseñan aspectos importantes de la técnica que el profesor no muestra. Esto no agrada al profesor porque el alumno podría casualmente al utilizar los libros de esta editorial, descubrir el fraude y la falsedad del sistema. Estos libros ponen de relieve el valor real de su trabajo.
* Los libros de la editorial Boileau y otras editoriales pueden comprarse directamente llamando a la editorial para recibirlos contra reembolso. Tel. edit. Boileau – 93 2155334 –
La bibliografía pianística
Selección de libros para aprender a tocar el piano Comprender, practicar y asimilar los libros didácticos que se exponen, darán al alumno un nivel de profesor de grado medio. Empezaremos por un clásico de la enseñanza pianística, un libro de técnica general “El pianista virtuoso” de Carlo Luigi Hanon, editado por Boileau. . En los libros de técnica general se encuentran ejercicios de cinco dedos, escalas, arpegios, dobles notas, octavas, acordes, trinos, etc. Técnica de mecanismo para la igualdad de toque, agilidad etc. En la técnica de pedal: “Estudio práctico de los pedales del piano” . (1º parte mecanismo de pedal) y la “Sonoridad del piano” (2º parte), Frank Marshall editado por Boileau. Esta segunda parte con una treintena de obras bien pedalizadas. Sobre técnica de pedal otro libro interesante es “Curso de pedalización” de Uli Molsen editado por Real Musical. Explica con claridad cuestiones básicas pero sobre toda la extensión de las posibilidades técnicas y diferenciando técnicamente el piano de cola. “Los pedales del piano” de Georges Falkenberg editado por Heugel (Paris). Especial mención merece “El uso inteligente del pedal” de Guido Santórsola. El libro resulta difícil de conseguir y no porque no sea conocido en las tiendas de música más importantes. Se puede deducir la importancia que tiene. La editorial es Ricordi Brasileira. El libro está escrito en español. Si el amable lector no consigue el libro de Santórsola puede dirigirse a la dirección pianodevalencia@yahoo.es y ampliar información. “El pedal de resonancia” de Albert Nieto, editado por Boileau. “El uso inteligente del pedal” Guido Santórsola, edit por Ricordi Brasileira
Otros libros menos relevantes que también tratan la técnica de pedal son: “La técnica de los pedales” Francisco Fuster, editado por Unión Musical Española. “Ritmica, dinámica y pedal” de Leimer-Gieseking editado por Ricordi, o el “El pedal pianístico” de Joseph Banowetz editado por Pirámide. Volviendo a la Técnica General cabe mencionar otros libros importantes pero menos eficaces en al enseñanza técnica de base. “Ejercicios” de Franz Liszt o “51 ejercicios” de Johannes Brahams, ambos en la editorial Boileau. “Ejercicios Op 25” de Isidor Philipp, editado por Heugel. “Estudios Técnicos” de Louis Plaidy. “Nuevo Formulario” de Vasily Ilic Safonov, editado por J&W Chester. “Ejercicios Op 16” de Aloys Schimitt. “Historia de la técnica pianística” de Luca Chiantote en Alianza Editorial “El mecanismo y las etapas de desarrollo” de Juan Delval editado por Servicios de Publicaciones de MEC. “Curso infantil de piano o introducción a su método”- escrito expresamente en clave de sol para comenzar su estudio con el de solfeo. Robustiano Montalban. Edita Unión Musical Española “Método de piano para los niños” de Le Carpentier,editado por Unión Musical Española Dobles Notas: “Escuela de dobles notas” de Tomás Buxó, editado por Boileau, y también con el mismo título y editorial Mauricio Moszkovsky. “Las notas dobles” de Isidor Philipp. Escalas: “Estudios técnicos de escalas” y “La escala cromática” de Isidor Philipp. “Op 37” de Camille Sarie Stamaty editado por Boileau. Un libro de ejercicios, escalas y arpegios para los cinco años “Medios auxiliares de Mecanismo” de Robustiano Montalbán editado por Unión Musical. “El pequeño Pischna” de Bernhard Wolf editado por Boileau. “Estudios de Octavas I y II” de Theodor Kullak editado por Boileau. Extensión: “150 ejercicios de extensión”de Isidor Philipp y “Op 36” sección VIII de Camille Marie Stamaty Rotación: “Gradus ad Parnasum - 3, 18, 23, 24, 25, 27” de Muzio Clementi. También en Czerny Op 299: 10, 13, 20, 28, 35. Op 365: 2, 3, 9, 22, 39, 51 y Op 740.
“El Trino” de Isidor Philipp, El Glisando de Carl Czerny con el Estudio nº 31 del Op.365. Acordes: “Método para el estudio del piano” de Benimiano Cesi “El Piano”, Denis Leivaillant, editorial SpanPress “El Piano”, Alfredo Casella, editorial Ricordi “El arte del piano” de Heinrich Neuhaus, Real Musical. “Claves del Teclado” de Andor Foldes, en Ricordi. “Manual del pianista” de Hugo Riemann. En la técnica para la digitación pianística: “La digitación pianística” de Albert Nieto, editado por Mira. Es un excelente libro que explica todo y con enorme claridad al respecto de ésta parte de la técnica. “Curso de digitación” de Uli Molsen, editado por Real Musical. Básico y muy claro. En la Técnica para el Toque: “Invención a dos y tres voces” de J.S. Bach. “Romanzas sin palabras” de Felix Mendelsson. “Método de pulso pianístico”de Boladares en la editorial Boileau. Para la igualdad de toque “Op.60”Christian Louis Heinrich Koller. De Cancone Giuseppe, “15 estudios genéricos y de expresión”, editorial Boileau. De Attilio Brugnoli “Dinámica Pianística”, editado por Ricordi. En la Interpretación Pianística: “La interpretación de los instrumentos de teclado desde el s. XIV al XIX” de Howard Ferguson, editorial Alianza. “Historia de la técnica pianística” de Luca Chiantore En la Construcción, partes y componentes: “Atlas de los instrumentos musicales” de Klaus Maersch, editado por Alianza. “El piano”, Denis Leivaillant, editado por SpanPress. En la educación musical auditiva: “El oído musical” de Edgar Willems, editado en Paidós. “La formación musical del oído” de Clemens Kuhn. Para la educación musical del oído se puede ampliar información en la dirección pianodevalencia@yahoo.es . En Formas musicales: “Las formas pianísticas” de Felipe Pedrell, editado por Unión Musical Española Aspectos de la Técnica
1. Técnica General: cinco dedos, escalas, arpegios, dobles notas,
2. 3. octavas, acordes, pedal, dinámica y agónica, extensión, trinos, glisando, igualdad de manos, rotación, toque polifónico, etc. Instrumentos, partes, piezas etc. Otros aspectos como la relajación, la psicología de la ejecución/ interpretación, la memoria y la mnemotécnica, el estilo formal, la atención, la concentración etc.
Una interacción armónica entre elementos polarizados; mecanismo y peso, digitalidad y brazo, fuerza y flexibilidad, cuerpo y espíritu. La técnica fundamental del piano descansa sobre cuatro pilares. Estos cuatro aspectos de la técnica; el mecanismo, la digitación, el pedal y el toque, son interdependientes. Aunque íntimamente ligados, es conveniente diseccionar o separar cada uno de los elementos y cada una de las acciones propias de la ejecución para observar desde muy cerca su simplicidad, desarrollo y concatenación. El mecanismo Aquí se trata el aspecto más elemental de la técnica, el más básico. El estudiante aprende todo lo relativo a la disposición, actitud, ejercitación física y movimientos elementales. Ésta ejercitación es mecánica porque es repetitiva y atiende sobre todo a la acción más elemental y física de la ejecución. Naturalmente con esta ejercitación no se pretende una musculación absurda puesto que la mano pianística es un equilibrio desde el punto de vista físico. No debe haber vicio físico ni por exceso ni por defecto, sino flexibilidad y resistencia muscular adecuadas. El iniciado busca ensanchar los límites de la realidad física de la ejecución y lo consigue mediante sencillos ejercicios que se encuentran en los libros como El pianista virtuoso. Estos ejercicios no tienen dificultad de lectura. Se practican teniendo presente el secreto del mecanismo; levantar al máximo el dedo, articular exageradamente cada una de las notas del ejercicio y en todos los ejercicios con un mf regular tal y como indica el autor en el libro. Se practica de esa manera. Este libro evoca una idea para mejorar la técnica digital que constituye su esencia con la cual nos quedaremos por ser inalterable. En éste sentido admite modulaciones o modificaciones. Por ejemplo, hay quién intercala algunos ejercicios de octavas entre los treinta primeros ejercicios de cinco dedos para evitar una excesiva contracción. Con estos ejercicios se busca obtener una igualdad de pulsación en cada uno de los dedos. Igualdad,
agilidad, fuerza, independencia. Todos los libros al respecto promulgan esta práctica, esta gimnasia digital. Aunque ampliamente reconocidos éste tipo de ejercicios, se debe tener presente que no se trata más que de estudio técnico, pues ésta forma de ejercitar los dedos para adquirir igualdad de toque, no es evidentemente, la manera en que luego se toca a la hora de interpretar una obra. Cuando se toca una obra, un repertorio delante del público, los dedos no deben levantarse más de lo necesario, a menos que el toque de la obra que se interpreta lo requiera. Se toca siendo consciente, dueños únicos de nuestra relajación, para de éste modo utilizar el peso del cuerpo. Las manos y los dedos adoptarán la postura adecuada en cada caso. Los ejercicios de mecanismo son fáciles de aprender, de memorizar, pero requieren ser practicados con atención. Posteriormente los ejercicios se pueden tocar en todas las tonalidades, añadir indicaciones dinámicas y agógicas, etc. En estos libros, el estudiante aprende la específica articulación digital relacionada con la independencia e igualdad de dedos. También, mediante la práctica de éste famoso libro de Hanon, el estudiante aprehende unos ejercicios que sorprenden por el tratamiento de unidad e igualdad de las dos manos. Se podría decir en éste sentido que es una la mano que toca. Practicando estos ejercicios de cinco dedos con igualdad para ambas manos, se consolida la mejor base, el mejor punto de partida para poder separar las manos en cuanto a su digitalidad de un único centro activo. El mecanismo es un concepto que se debe asimilar tanto para el digitalizar pianístico y la mano, como para los movimientos de muñeca, antebrazo, brazo, pie-pedalización, partiendo de una base común de unidad y simultaneidad de ejecución. Justo porque actualmente el secreto del mecanismo es un secreto a voces (en gran parte debido a la divulgación y éxito obtenido por El pianista virtuoso, convertido en un clásico y un icono de la literatura didáctica para piano), se ha creado una corriente, una línea defensiva para proteger la competitividad de nuestros tiempos, donde los teóricos y profesionales del piano, intentan frenar los efectos del avance de éste conocimiento. Y lo hacen porque estos ejercicios ponen en evidencia la falsedad de la enseñanza academicista, la tremenda hipocresía y cinismo que cubren la actividad diaria en el marco de la enseñanza musical y pianística. Para ello intentan inculcar y convencer puertas afuera, restando importancia a los ejercicios de mecanismo, alarmando al estudiante, alegando la criminalidad que supone sacrificar el sentido expresivo de la música o que mediante una correcta distribución del peso, no hace falta ajustar la maquinaria muscular. O la alabanza de una técnica que se ajusta a las características de cada dedo respetando su naturaleza, haciendo innecesarios los ejercicios de mecanismo, reduciendo todo a una correcta
posición de la mano, un acertado uso del peso y una consciente economía energética eliminando tensiones y movimientos innecesarios. El estudiante podrá comprobar por sí mismo como su técnica digital y física mejoran con los ejercicios de mecanismo, lo que le facilitará una igualdad más aproximada de toque en las escalas y una sensación de dominio del teclado por la adaptación a la que se ve acondicionada la mano, tanto a la topografía del teclado como al discurso y figuración musical. La digitación En la digitación se busca utilizar el dedo más adecuado en cada tecla para cada nota del fraseo y discurso pianístico, atendiendo parámetros diversos según el espíritu de la obra y su autor. En principio impera la directriz de comodidad y facilidad. Sin embargo, cuando el sentido del pasaje pianístico lo requiera, esta norma puede subordinarse al sentido de la interpretación. También, el equilibrio, la resistencia, el timbre, la expresividad, son conceptos implicados en la digitación. En la digitación de una obra, se van anotando con un número los dedos clave a lo largo de toda la obra, trabajo que debe hacer el estudiante y que depende tanto del efecto que se quiere transmitir como de la constitución de la propia mano, aspectos ambos que se deben conciliar. Es común entre los estudiantes la cuestión sobre la falta de agilidad, independencia o rapidez al ejecutar un trino con los dedos 3 y 4. Es debido a la cintilla intertendinosa. La cintilla, es un ligamento que une los metacarpos del dedo tres y cuatro imposibilitando la misma independencia que tienen los dedos dos y tres al ejecutar por ejemplo un trino. Algunos pianistas se han hecho operar, eliminando dicha cintilla. Sobre esta cuestión y acerca de los términos propios de la digitación, el estudiante puede encontrar valiosa información en el libro La digitación pianística de Albert Nieto. El pedal El estudio de este importante aspecto bien puede comenzar con ejercicios de mecanismo para pedal, después de observar en el piano la acción de estos pedales. Importantes libros relacionados; Estudio práctico sobre las sonoridades del piano de Frank Marshall. En el libro II y a modo de ejemplo, se encuentran pedalizadas una treintena de varios autores en todos los niveles de dificultad. En estos libros hay primero un estudio de mecanismo de los pedales del piano al mismo tiempo que se aprende una manera más eficaz de escribir el pedal usando los signos de silencio.
Otros libros importantes son: El uso inteligente del pedal, Curso de pedalización o El pedal de resonancia de autores ya mencionados. La práctica del uso del pedal debe comenzar pronto. Se debe aprender a digitar y pedalizar una obra. Ambos trabajos no se realizan a la vez exactamente, pues los conceptos y aplicaciones se van asimilando una cosa detrás de la otra. El estudiante, una vez domine el mecanismo propio de la obra y tenga clara su digitación, la cual hará escrito preferentemente sobre la partitura, integrará poco a poco el pedal en la ejecución, escribiendo el pedal a lo largo de toda la obra y tocando en consecuencia. En general, al tratar el pedal, nos referimos al pedal de resonancia. El pedal de resonancia es el pedal más utilizado. El estudiante puede observar durante los conciertos públicos para piano y orquesta o mejor aún, piano solo, el uso de éste pedal, el pedal derecho. Conociendo las obras a interpretar por los concertistas en estos conciertos y concursos, es una buena lección observar de cerca el uso que hacen los concertistas o concursantes, de los pedales y grabarlo en la memoria o en la retina… Para el conocimiento de éste recurso del pedal es recomendable la mayor y mejor documentación. Buenos libros dedicados exclusivamente a la técnica del pedal se han escrito poco y normalmente limitando las explicaciones. Se procura tener un dominio de la información para no brindar una autonomía prematura al alumno. La documentación y los pocos buenos libros son el Talón de Aquiles de la enseñanza. Se trata de una contraposición de intereses entre el mundo editorial y el académico docente. La función del pedal derecho consiste en prolongar el sonido a la vez que darles colorido y riqueza, reforzándolos. Se emplea de forma general para el legatto de melodías y acordes, éste es el llamado pedal legatto. Después de percutir la nota, se acciona el pedal y se renueva con cada percusión. Es decir que, percutida la nota se levanta el pie y se vuelve a bajar accionando el pedal. En cambio, para acentuar el acorde o el ritmo, se emplea al tiempo que se percute bajando el pie al mismo tiempo que el ataque, éste es el pedal rítmico. Al pedal izquierdo se le llama pedal celeste y se utiliza para reducir la intensidad del sonido normalmente en los matices de piano o pianísimo. Aunque es conveniente saber producir los efectos de p y pp con la sola intervención de la mano sobre el teclado. Su funcionamiento es diferente según se trate de un piano de cola o un piano vertical. Un tercer pedal, el pedal central, llamado pedal tonal, sirve para mantener la duración de uno o más sonidos al percutir una o varias teclas, para seguidamente abandonando la posición, percutir otras sin mezclarse los sonidos. Términos relacionados como airear pedal, pedal vibratto o aleteo de pedal y otros, los podrá encontrar el alumno en los libros al respecto.
El toque El la técnica pianística, el sonido es la causa y el gesto el efecto. El gesto es el efecto partiendo del dedo, al que le sigue la mano, la muñeca y el antebrazo, continuando en el brazo, el hombro, la espalda y el cuerpo. Libros dedicados exclusivamente a éste campo de la técnica hay pocos. Podemos mencionar aquí El acto de la pulsación en toda su variedad de Tobias Matthay. La 3º parte de Los tipos de ataque en la técnica pianística del libro de Ortman o Los mecanismos fisiológicos de la técnica del piano. Dentro de la técnica del peso se encuentran la mayor parte de los diferentes modos de atacar la tecla. Las principales formas de toque son: Toque ligado o legatto: el sonido ligado perfecto no puede obtenerse mediante el piano ya que después de golpear el macillo la cuerda, se produce una disminución de sonido. El ligado aproximado se obtiene generalmente mediante el uso del pedal. Toque semiligado o non legatto: la duración de sonido de cada nota se reduce a la mitad aproximadamente y se ejecuta hundiendo bien las teclas con una mayor articulación de los dedos. Se indica en la partitura mediante unos puntos con un arco encima. Toque ligerísimo o leggerissimo o jeu perlé: para pasajes en los que se debe escuchar suavísimo, con una sonoridad aterciopelada, en pasajes pp o en las fermatas del Romanticismo. En la pulsación, el peso del brazo se retiene y se atacan las teclas suavemente con la yema de los dedos. Toque picado: hay dos tipos de picado, uno menos acentuado, que se escribe con un puntillo arriba de la nota y otro más acentuado que se escribe por lo general en forma de una coma encima de la nota. Es más frecuente la utilización del primer picado que viene a durar en sonido la mitad del valor de la nota por lo general, y el segundo, tiene un carácter más picado sin llegar al staccatto. Su ejecución se puede orientar hacia un movimiento de muñeca más destacado. Éste juego de muñeca transmite como resultado un cierto movimiento al antebrazo, siendo consciente en todo momento del peso contenido del brazo, una relación, que anule toda tensión innecesaria. En un picado ligero, piano o pianísimo, mesoforte, incluso en forte. Cuando se requiera mayor sonoridad, se contiene algo de la flexibilidad de la muñeca y se procura un mayor juego del antebrazo. Toque destacado o “staccato”: es un picado más picado que el anterior. Su duración a modo de orientación, viene a resultar un tercio del valor de la nota. Su sonoridad es más intensa y su timbre cortante. La muñeca se mantendrá fija pero sin rigidez y será guiada por el antebrazo.
Toque destacado fortísimo o “martellato”: se produce por un ataque vigoroso, rápido, con los dedos fijos, la muñeca arqueada y la intervención del antebrazo y brazo. El sonido es un fortísimo. Toque apoyado, “portato” o “loure”: utilizado de común en la interpretación de las corcheas de la música barroca interpretada al piano. Tiempo moderado. Una forma de atacar la tecla similar al picado, intensa por la acción del peso, con un calado más bien profundo y regularidad rítmica. Su grafía cuando se indica en notas aisladas, suele ser un trazo horizontal por encima de la nota. También se puede indicar con un puntillo encima para cada una de las notas junto con ligadura. Toque polifónico: para adquirir consciencia en la independencia de los dedos, mental y mecánica o física. La independencia y dependencia de la pulsación en la conducción de las partes o voces. Forma musical, la fuga. Algunos términos como calado, gesto, doble ataque (que es un defecto o vicio en la ejecución) y otros, puede encontrarlos el estudioso en libros relacionados. La técnica pianística y la edad El arte del piano aúna dos disciplinas; una física marcada por la necesaria acción física de la interpretación y que requiere una nada desdeñable gimnasia y flexibilidad, y por otro lado, una mental, marcada por el sentido del ritmo, la memoria, el análisis, etc. Estas dos disciplinas bien integradas son un hecho bastante notable y peculiar, puesto que ambas se necesitan. Y se necesitan de una manera diferenciada del resto de otras ciencias en las que no es apremiante el ejercicio físico para que esta se pueda desarrollar. Es justamente en esta realidad física de la ejecución donde la edad juega un papel determinante, pues el desarrollo físico de la mano, de manera que se obtenga una óptima y adecuada adaptación a la ejecución pianística (flexibilidad, agilidad, igualdad, etc.) debe darse durante su crecimiento. En edades comprendidas sobre los 8, 10, 12, 14 y 16 años, la mano y el cuerpo del pianista están en un periodo fundamental de su desarrollo físico y suponen el momento adecuado de adaptación a la dimensión física de la ejecución pianística. Por la otra parte, también a edades tempranas, la mente es especialmente receptiva y puede ser aprovechada de la mejor manera que se entienda para asimilar los conceptos y aptitudes requeridas. Por esta razón, se puede considerar a una persona que comienza la práctica en edades superiores a los dieciocho años, que ha perdido el mejor momento para adaptar y alcanzar lo que de físico tiene la ejecución e interpretación pianística. Igualmente ocurre para el ámbito mental, pero éste, a diferencia de la física, tiene en principio un margen más amplio de tolerancia.
La Hipnosis. ¿Se utilizan técnicas especiales para mejorar el rendimiento o para sobresalir en determinados aspectos? Es necesario observar y comparar. Recomendable leer libros y pensar. Es conveniente estudiar y reflexionar. Es posible que no se lea lo suficiente, que no se estudie lo suficiente, que no se observe y compare lo suficiente. Todo lleva su tiempo, pero al final se conoce y se comprende. Muchos pianistas tienen grabado en el subconsciente órdenes particulares y valoraciones para tocar mejor el piano, para dominar la técnica todo lo posible, en cualquier circunstancia. Ordenes post-hipnóticas de por vida. Códigos hipnóticos de todo tipo. Para adquirir una mayor y mejor memoria musical, para aumentar la capacidad y calidad de la atención, la concentración, para la composición o para tener mayor control del estado emocional en virtud de un trabajo que se realiza en estado de trance, el trance hipnótico. Las posibilidades son muchas y dependen tanto de la pericia y voluntad del psicólogo / hipnólogo ( ) como de las características propias del sujeto. Una vez el alumno accede a este determinante, esto no le excluye de trabajar y practicar, mejorando consecuentemente, pero desde luego es otra situación al común de los estudiantes. Los hay que amplían sus capacidades más de lo que se esperaba y otros menos. En cualquier caso, todos ganan en “profesionalidad” al verse aumentadas o reforzadas las condiciones mentales y emocionales en pos de un objetivo. Se utiliza sobre todo en el concertismo. También en la composición. Algunos profesores. Algunos alumnos de conservatorio. Es un asunto delicado, fuera de ley. Pero… ¿de qué ley?, cuestión de sigilo profesional. Es obvio que a todos aquellos que se valen de tales técnicas psicológicas no les agrade demasiado que se conozca su ordenamiento mental. Es difícil calibrar el peso moral y encajar o situar tales procedimientos dentro de un marco de filosofía de vida. Dependerá de la educación y exigencias de cada cual. De todos modos, se diría que la hipnosis no resulta dañina para el individuo, siempre y cuando sea empleada por todos aquellos que tienen la formación debida tanto humana como científica y que por obligación poseen igualmente un gran bagaje existencial. Estas técnicas no son nuevas. Se conocen y emplean desde hace cientos de años, no solo en el mundo del piano, sino también en otros muchos campos de la ciencia y el saber. No trascienden a la opinión pública quienes a lo largo de la historia y hoy en día, se valieron y se valen de estos procedimientos. Tanto nombres famosos conocidos por todos, como el hijo del vecino, aprovechan estos recursos.
El profano en la materia no distingue la persona que contiene en el interior de su mente la inducción que dirige con efectividad asombrosa y sin titubeos, sus pensamientos, de aquella persona que no actúa en virtud de éste magnetismo. Por tanto no notan nada especial en el comportamiento de dichas personas. Sin embargo, quizás sospechen de la altísima capacidad mostrada por estos pianistas cuando ejecutan partituras a primera vista o quizás sospechen cuando observan que destacan con mucha diferencia en la ejecución de estudios y otras composiciones, teniendo en cuenta que otras personas con la misma inteligencia o superior para el mismo asunto, no destacan de igual manera como cabría esperar. Su capacidad a veces llama sospechosamente la atención. Y decimos a veces, al movernos en un terreno ambiguo para el que no tenga experiencia y conocimientos. Los pianistas hipnotizados lo saben, y a veces, procuran disimular si les parece que se sospecha algo cuando actúan, reprimiendo su potencialidad y vana satisfacción. Otras veces, asumirán el papel de superdotados sin declararse como tales. No se debe confundir un superdotado natural con una persona que adquiere capacidades y cualidades mediante la hipnosis. El no superdotado no destaca sin la hipnosis. Ahora bien, podemos encontrar superdotados que no destacan en su vida habitual o en determinadas áreas del conocimiento y, sin embargo, al aplicar ciertas técnicas psicológicas entre las que podríamos encontrar la hipnosis, abren su mente o desbloquean cuadros emocionales que no permitían la manifestación de sus capacidades naturales. Mediante la hipnosis se potencia la dotación. Si se poseen los elementos necesarios de observación, conocimientos, comparación y experiencia se pueden advertir estas realidades. En los archivos históricos pueden encontrarse ejemplos ciertamente increíbles en relación con ciertos individuos cuyas capacidades en cuanto a memoria parecen ser sobrenaturales. La Historia Natural de Plinio ya nos cuenta casos como el de Ciro, rey de los persas, de quién se aseguraba podía llamar por su nombre a todos los soldados de sus ejércitos. Un prodigio semejante se le atribuye a Temístocles, del que se decía que conocía por sus rostros y nombres a veinte mil atenienses. En la época actual, es imposible no recordar otros casos no menos asombrosos, como el de G. Mezzofanti, el que fuera director de la Biblioteca Vaticana en el siglo XIX, del que según cuentan las crónicas hablaba con total fluidez más de sesenta idiomas, todos ellos diferentes entre sí, incluidos los dialectos. Están también los miembros de aquella familia talmúdica polaca Shasa Pollak, a quienes bastaba preguntarles que palabra se encontraba en tal página y en determinada línea de algún libro para que la nombraran al momento. Más cercano a nuestros días, podríamos citar a un tal Mehemed Ali Halici, que en el año 1967 en Ankara, recitó 6.666 versículos del Corán en el tiempo record de seis horas. O al japonés
Tomoyori, que protagonizó una hazaña tan espectacular como fue el de memorizar y posteriormente repetir durante diecisiete horas los 40.000 primeros decimales del número pi. Los registros del famoso libro Guiness hacen referencia a B.Vicitsara, que llegó a recitar de memoria 16.000 páginas de texto budistas, o a un joven chino llamado Gong Yang Ling que memorizó hasta 15.000 números de teléfonos. Tan enorme capacidad de retención memorística puede extrapolarse también a otros dominios. ¿No es cierto que en ocasiones los músicos parecen tener sorprendentes facultades en su especialidad?. Así se cuenta, por ejemplo, que en cierta ocasión, Hans Bon Bullow leyó la partitura de la sinfonía irlandesa de Standford en un viaje en tren de Hamburgo a Berlín. La misma noche de su llegada fue capaz de dirigir dicha obra sin partitura. Parecido a estos casos se encuentran por doquier en el mundo de la música. Wolfgang Amadeus Mozart, por ejemplo, es un paradigma en éste sentido. Pero, ¿Vivaldi, Rachmaninov, Paganini…?. En fin…no digamos más al respecto, al fin y a la postre, la hipnosis no es el único método más o menos oculto que brinda excelentes resultados.
Los alumnos que aspiren a un reconocimiento y una titulación, deben presentarse a los correspondientes exámenes de evaluación con un repertorio de las obras que van a interpretar ante los profesores. Éste repertorio es el conjunto de obras que el interprete tiene preparadas para lo propio. Los repertorios que se manejan en los programas oficiales de los conservatorios son de música clásica. Es extraño que se incluyan en el repertorio, obras y música de otros géneros como el jazz, blues soul, rock, etc. Se comprende que puede constituir una buena base de aprendizaje e interpretación un repertorio compuesto de música clásica exclusivamente. Quizás se revive constantemente y en exceso música inspirada en épocas ya lejanas, hasta el punto en el que la mayor parte de los alumnos oficiales son incapaces de tocar música al piano que no sea de otro género que el de la música clásica, la única que tienen en repertorio y que por lo general absorbe la mayor parte de su tiempo. ¿Debe ser más rico un repertorio compuesto por música de diferentes culturas y al ser posible inspirada con las vibraciones de tiempos presentes?. Con la orientación académica de la Logse, el profesor ordena a los alumnos las obras que deben estudiar, las obras que deben aprender en cada uno de los cursos. No hay una cantidad fijada de obras o partituras. Las obras las escoge el profesor en cantidad y dificultad que considera apropiadas al nivel y características técnicas del alumno. Tradicionalmente el programa-repertorio se ha compuesto de:
- Varios estudios de Bertitni, Cherny, Cramer, Clementi, Moszkowsky, Kullak, Chopin, Liszt, Scriabine, Rachmaninoff, Debussy, Bartok. Según el curso. - Algunas obras contrapuntísticas, generalmente de J. S. Bach; invenciones, sinfonías, preludios y fugas, suites y partitas. (Barroco) - Una obra clásica, sonatas de Mozart, Haydn, Beethoven. Y en cursos más avanzados; Schubert, Chopin, etc. (Clasicismo) - Varias obras de forma libre, del periodo Romántico y Moderno; Schumann, Chopin, Mendelsohn, Liszt, Brahms, Schubert, Bartok, Debussy, Prokofieff, Casella, Granados, Albeniz, Falla, Turina, Poulenc, Mompou, Ravel, etc. En los últimos cursos de grado superior algún concierto para piano y orquesta.
Discoteca, Hemeroteca, Biblioteca, Videoteca El alumno se puede apoyar para los estudios de las diferentes obras de repertorio en los mismos discos publicados. Le resultará difícil alcanzar la perfección que escucha en los discos, pero no por ello debe desanimarse, teniendo en cuenta la especial preparación de todos los grandes concertistas que han grabado discos y las posibilidades técnicas y trucos de los estudios de grabación.
Los Centros de Documentación Musical
Centros de España y fuera de España.
El comportamiento de estos centros puede ser paralelo al comportamiento de los profesores oficiales. Al consultar en estos centros sobre algún libro clave o importante, el estudiante se puede encontrar con una censura estudiada. Algunos Centros de Documentación Privados y Públicos: AEDOM Asociación Española de Documentación Musical 28016 Madrid – C/ Torregalindo, 10
Sociedad Española de Ediciones Musicales C/Alcalá 70 AIBM CEDOMM CIM Asociación Internacional de Bibliotecas Musicales Centro de Documentación Musical del MERCOSUR Iberoamérica Consejo Internacional de la Música
Instituto Español de Musicología CSIC
Centro de Documentación de Música y Danza de Madrid Sociedad Española de Musicología C/Carretas 14-8j 28012 Madrid ICCMU SGAE CEDOA Instituto Complutense de Ciencias Musicales C/Fernando VI nº4 28004 Madrid Centro de Documentación y Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores
RECURSOS DE MÚSICA EN LA COMUNIDAD VALENCIANA Conservación, Documentación Investigación Archivos Bibliotecas Centros de Documentación Fonoteca Laboratorios de Electroacústica Museos y Colección Instrum Fabricación y Comercialización Afinadores Discográficas Mayoristas Construcción y Reparación Editoriales Estudios Enseñanza 3 2 20 22 3 8 C. Valenciana España
9 5 0 3 2 1
160 127 53 90 12 43
Centros Públicos Centros Privados Agencias Fundaciones y Asociaciones Interpretación Musical Agrupaciones de Cámara Agrupaciones Líricas Bandas Coros Orquestas de Cámara Orquestas Sinfónicas
72 63 44 43
43 7 489 126 11 8
521 54 1352 2457 121 95
¿Qué hace inviable la actual organización académica de la Logse en materia de estudios de música? Es inviable por la excesiva carga lectiva en los grados elemental y medio. Inviable por el carácter complementario que los padres y alumnos otorgan a la música en línea con la consideración social dominante. Todo esto agravado por la falta de clarificación legislativa en cuanto a los estudios superiores. ¿Qué credibilidad tienen los centros de enseñanza y la enseñanza de música en general? Casi nula o muy poca, demostrada por: 1. La falta de claridad en la legislación para los estudios superiores de música a los que se da rango universitario. La disminución progresiva del número de alumnos en los últimos cursos de grado medio y el deficiente nivel técnico presentado en el tercer ciclo de grado medio. Eliminación de los exámenes libres. Reducción de las convocatorias de exámenes. Limitación de permanencia en los grados elemental y medio.
La excesiva carga lectiva al compaginar los estudios reglados de música y la enseñanza primaria y secundaria. La consideración social de los estudios musicales como una actividad extraescolar y complementaria a su formación integral. La marginación de los estudios superiores de música del sistema universitario. Debido a la imposibilidad de optar por otras carreras universitarias, por no poder disfrutar de los recursos de becas y líneas de investigación, por no posibilitar intercambios educativos. (La ley confirma los conservatorios como centros no universitarios). La rigidez e interés en la matriculación de los alumnos. Amiguismos, tratos de favor y discriminación. El control por medio de una enseñanza pobre, libros de poca fuerza didáctica en la enseñanza oficial como principio.
¿Qué solución se pretende dar a la disminución y abandono progresivo de los estudios musicales hasta grado medio?
1. La creación de Centros Integrados.
Intentando conciliar la enseñanza de música oficial en centros donde se estudien ambas vertientes. De esta forma se evitan desplazamientos innecesarios que suponen pérdida de tiempo y dinero y se favorece la integración del alumno en un espacio ya conocido. Varios centros en la Comunidad Valenciana comenzaron a funcionar con esta filosofía hace muy pocos años de manera excepcional. La flexibilización de las condiciones de matricula y recuperación de la enseñanza libre. Las matriculaciones están bien controladas y no destacan precisamente por su flexibilidad. En cuánto a la enseñanza “libre”, se observa un trabajo dirigido a diferenciar claramente los alumnos y estudiantes aficionados de aquellos que buscan una profesionalización, encauzándolos en consecuencia, aportando una calidad de enseñanza y directrices específicos. De modo que para aquellos que optan por un reconocimiento profesional tiene la posibilidad de: 3. Presentarse a la obtención directa del titulo profesional de piano 2.
Esto, en realidad, en la práctica, funciona más como un coladero para los hijos de…y los amigos de…, que conociendo y habiendo estudiado con los buenos libros, adquieren la técnica necesaria para resolver el nivel pianístico propio del grado medio. Por otra parte, y lo hemos podido comprobar, no se cumple entre otras con el requisito de exponer en los tablones de anuncio de los organismos públicos de enseñanza la convocatoria de estos exámenes, lo cual no impide que los alumnos de ciertos profesores conozcan tal fecha. La ventaja de los profesores con los alumnos que cursan grado elemental Para el negocio de los profesores todo son ventajas cuando tienen delante los pequeños que comienzan sus estudios de piano. Al ser niños, los profesores pueden controlar su enseñanza, conducirles hacia dentro o hacia fuera, hacia un lado o hacia otro, todo según sus intereses. Los niños no cuestionan la política de enseñanza, no tienen la rebeldía de los adolescentes, miran al profesor desde abajo, desde su pequeña estatura. Para los profesores, la medida de matricular niños con edades entre ocho y doce años es ideal, ya que por un lado se justifica aludiendo algo cierto; la conveniencia de comenzar a edades tempranas los estudios de música/piano, y por otro lado no menos cierto, se benefician de un fácil control y manejo de estos jóvenes alumnos. Hay quien “elige” una carrera que culmina con un pianismo de concierto. Un piano de gran cola, grandes salas y alabanzas del respetable. Produce una cierta fascinación. Sin embargo, ésta entrega al piano puede plasmar un exceso, una cierta falta de personalidad y equilibrio, una subordinación mayor de la que pensamos o un retraso en el desarrollo integral del ser humano al respecto de su más pura esencia. En otra opción, el piano baja del pedestal y se transforma en un piano de media cola. Se renuncia al gran público. Se renuncia a las grandes salas y escenarios. Se toca con amigos y para amigos. El escenario queda en centros sociales y casa particulares. La dimensión política de la enseñanza Impide el libre traspaso de conocimientos, interponiendo toda clase de trabas y obstáculos, legales o ilegales y siempre de forma interesada. Obliga al alumno o a sus padres a jugar con habilidad en éste campo, pues la mayor parte de las posibilidades de éxito en la enseñanza son cuestión de política. Si no se estafara por sistema (la estafa es una forma de robo cuando el fin es económico) el universo de la enseñanza de piano no existiría. Y tampoco
existiría el prestigio y la admiración tal y como hoy popularmente la conocemos. _____________________________________________________________
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