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Timestamp: 2019-10-14 11:09:47+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-1995-22237
Documento BOE-A-1995-22237
Real Decreto 1464/1995, de 1 de septiembre, por el que se establece los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Amueblamiento, en Arquitectura Efímera, en Escaparatismo, en Elementos de Jardín y en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, pertenecientes a la familia profesional de Diseño de Interiores y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.
«BOE» núm. 243, de 11 de octubre de 1995, páginas 29814 a 29844 (31 págs.)
BOE-A-1995-22237
https://www.boe.es/eli/es/rd/1995/09/01/1464
El presente Real Decreto establece los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Amueblamiento, en Arquitectura Efímera, en Escaparatismo, en Elementos de Jardín y en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración, pertenecientes a la familia profesional de Diseño de Interiores y sus correspondientes enseñanzas mínimas, configurándose éstos en línea de continuidad y correspondencia con los títulos de Artes Plásticas y Diseño establecidos por Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre.
Los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Diseño de Interiores están orientados a formar profesionales que conozcan y sepan utilizar diferentes técnicas con el fin de cubrir la amplia demanda de profesionales capacitados para realizar actividades relacionadas con el amueblamiento y acondicionamiento de espacios interiores, la arquitectura efímera, el escaparatismo, los elementos de jardín y los proyectos u obras de decoración.
Las enseñanzas mínimas que regula el presente Real Decreto señalan como aspecto básico que el técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura apropiada, particularmente en lo que concierne al hecho y a los fundamentos de la expresión artística, a las formas de representación y comunicación que den significado a su capacidad creativa y a su realización práctica. Contienen, por tanto, la concepción e interpretación de esquemas proyectuales y su desarrollo desde cualquier tendencia plástica, tanto tradicional como actual, en el campo del diseño de interiores, así como el manejo de las técnicas actuales que permitan obtener una resolución óptima de los proyectos propios de su ámbito profesional.
La organización de los contenidos formativos ha de permitir con flexibilidad programar interdisciplinarmente secuencias de aprendizaje, destacando de los ámbitos artísticos, técnicos y de aquellos relativos a la especialización profesional del alumno los contenidos de mayor significación o pertinencia para el desarrollo cualificado de las actividades profesionales para las que preparan los ciclos formativos.
1. Se establecen los siguientes títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de Diseño de Interiores, los cuales tendrán carácter oficial y validez en todo el territorio nacional:
a) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Amueblamiento.
b) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arquitectura Efímera.
c) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escaparatismo.
d) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Elementos de Jardín.
e) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración.
Las enseñanzas conducentes a la obtención de los títulos oficiales a que se refiere el artículo 1 tienen como objetivo común, en cuanto enseñanzas de las artes plásticas y diseño:
1. En cumplimiento de lo dispuesto en el artículo 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, el currículo de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño incluirá fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, que podrán consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.
1. En cumplimiento de lo dispuesto en el artículo 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo, el currículo determinará el proyecto final que deberá superar el alumno, una vez aprobados los módulos del correspondiente ciclo, para la obtención del título. En el proyecto final el alumno deberá acreditar el dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos exigibles para el ejercicio profesional en la correspondiente especialidad.
No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder a los ciclos establecidos en el presente Real Decreto sin estar en posesión del título de Bachiller, siempre que el aspirante tenga cumplidos los veinte años de edad y supere una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentos de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
c) Los alumnos que estuvieran en posesión del título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional, así como quienes tuvieran el título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito del diseño de interiores.
4. El Ministerio de Educación y Ciencia determinará las convalidaciones entre módulos de ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de Diseño de Interiores o, en su caso, de diferente familia profesional, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
Hasta tanto se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de cada módulo queda definida por su pertenencia a la especialidad que se establece en el anexo II del presente Real Decreto. No obstante, las Administraciones educativas, en su ámbito de competencia, podrán autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este Real Decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.
1. El presente Real Decreto, que tiene carácter de básico, se dicta en uso de las competencias atribuidas al Estado en el artículo 149.1.30.ª de la Constitución, así como en la disposición adicional primera, apartado 2, de la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, del Derecho a la Educación, y en virtud de la habilitación que confiere al Gobierno el artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.
La demanda de profesionales para actividades específicas es cada vez mayor en el mundo actual. Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar en colaboración o asalariados, ya sea desarrollando proyectos elaborados por niveles superiores o ejecutando trabajos propios de este nivel (instalaciones de mobiliario, reformas relacionadas con el amueblamiento, etc.).
Para ello el titulado habrá de poseer unos conocimientos que le capaciten para la actuación profesional reglada mediante unas atribuciones específicas en el ámbito del amueblamiento. Estos conocimientos comprenderán una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que le permita dar cauce a su imaginación y creatividad, y unos conocimientos de tecnología que sean soporte de la posterior ejecución de proyectos.
La finalidad de estos estudios es la de formar técnicos superiores en Amueblamiento.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Amueblamiento.
1.3 Duración total del Ciclo: 1.950 horas
2.1 Campo profesional: este profesional estará en disposición para proyectar obras de amueblamiento y acondicionamiento de espacios interiores, generalmente partiendo de módulos de mobiliario ya existentes, para cocinas, baños, salones, dormitorios, locales comerciales, etc. Para ello, participa proyectando en contacto directo con titulados de rango superior, gestiona y coordina los trabajos de técnicos, así como de los oficios que intervengan en la realización del proyecto.
Su trabajo se desarrolla tanto como profesional autónomo, asociado en cooperativa o como asalariado en estudios o empresas, desarrollando proyectos propios de este nivel.
1.ª Desarrollar proyectos propios de este nivel, aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin.
2.ª Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
3.ª Analizar documentación específica propia de este campo profesional del amueblamiento.
4.ª Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres la representación gráfica del proyecto de amueblamiento, con posibilidades de gestión y coordinación.
5.ª En el ámbito de una empresa, ocupar puestos de interlocutor entre ella y profesionales de rango superior (arquitectos, ingenieros, interioristas, etc.).
6.ª Resolver proyectos partiendo de datos o elementos dados, adaptándose a la filosofía y características competitivas de una empresa, o a datos dados por un profesional de rango superior.
7.ª Coordinar los trabajos de técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de amueblamiento.
8.ª Dirigir la ejecución de los trabajos propios de su ámbito.
9.ª Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de proyectación en el campo profesional del amueblamiento.
2.º Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, técnicos, organizativos y económicos para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
3.º Resolver los problemas constructivos, propios de este nivel, que se planteen durante el proceso de proyectación de amueblamientos.
4.º Conocer las especificaciones técnicas de los materiales utilizados.
5.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la proyectación de amueblamientos.
9.º Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales, derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje, a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
3.3.1 Distribución horaria de los módulos impartidos en el centro educativo.
Historia de la Arquitectura y de su entorno ambiental / 50
Expresión Volumétrica / 100
Tecnología y Sistemas Constructivos / 100
Tecnología y Sistemas Constructivos: Amueblamiento / 200
Proyectos / 200
Proyectos: Amueblamiento / 200
I. Historia de la Arquitectura y de su entorno ambiental.
1.º Estimular la comprensión visual y conceptual del lenguaje de las artes plásticas, y en especial del que es propio del espacio arquitectónico, para valorar adecuadamente su significado y conocer su génesis y evolución.
2.º Integrar esos conceptos expresivos en el contexto de las culturas visuales en que se han desarrollado, como medio de obtener un conocimiento amplio y rico de cuantos aspectos culturales, sociales, económicos o ideológicos han contribuido a su definición.
3.º Respetar las manifestaciones artísticas del pasado, por lejanas que se encuentren de nosotros en espacio, tiempo o sensibilidad, y valorar las realizaciones del arte contemporáneo, como parte de la cultura estética del siglo XX y marco en que se integran las creaciones del Interiorismo actual.
4.º Potenciar la práctica interdisciplinar con el resto de los módulos que configuran en este ciclo formativo.
1.º Concepto de espacio arquitectónico y ornamentación como elementos definidores de la arquitectura. Culturas urbanas. El espacio arquitectónico clásico: tipologías fundamentales y lenguaje ornamental. La primera arquitectura cristiana.
2.º Espacio religioso y espacio natural en la cultura islámica. Programas ornamentales al servicio de la idea religiosa. Sociedad medieval: hábitat público y hábitat privado. Génesis de la ciudad medieval.
3.º La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista: lo religioso y lo profano. Conceptos de armonía y proporción. Estudio comparativo de los sistemas ornamentales del Quatrocento y Cinquecento. Aportación italiana a las modalidades nacionales. Nuevo concepto de urbanismo y su simbología. Espacios ajardinados. Definición de una cultura de la vivienda y del confort.
4.º Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco: dinamismo-estatismo. Integración de las artes para la configuración de un ambiente escenográfico: efectos ornamentales externos e internos. Programas espaciales y decorativos del Rococó: caracterización, influencias y diversificación ambiental. Los grandes diseñadores de los siglos XVII y XVIII. Las Manufacturas Reales al servicio de un credo estético. Sistematización urbanística en Europa.
5.º Consecuencias de la Revolución Industrial para el arte y la arquitectura. Revolución burguesa: su incidencia sobre la funcionalidad de la arquitectura y de la urbanística europea y americana. El eclecticismo. De la ciudad tradicional a la urbe industrial: evolución de la vivienda urbana. Nuevas tecnologías aplicadas a la arquitectura: soluciones para las necesidades de la industria y el comercio. Viviendas residenciales urbanas y casas de campo.
6.º El Modernismo y su revisión de los conceptos arquitectónicos tradicionales; antecedentes y tendencias nacionales, renovación ornamental y de los elementos accesorios. Enunciados ornamentales y ambientales del «Art-Dèco». Nuevos caminos de la arquitectura moderna: estudio racional del hábitat humano. Conceptos sociales y urbanísticos en la nueva arquitectura. Los grandes creadores europeos y americanos.
7.º La segunda mitad del Siglo XX. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. El diseño arquitectónico en la planificación urbanística. Planteamientos de la arquitectura industrial, comercial, social, deportiva, religiosa, etc. La vivienda y sus necesidades actuales. Espacios urbanos, residenciales y suburbanos. La arquitectura popular.
c) Criterios de evaluación: se valorará:
1.º La capacidad de percepción visual razonada y científica de las formas artísticas, expresadas a través de un pensamiento lógico y crítico.
2.º La capacidad de organizar y relacionar conceptos sensoriales, categorías estéticas y estilísticas, y la interpretación adecuada de todo ello.
3.º El uso de una terminología adecuada.
4.º La expresión de criterios personales razonados ante cualquier obra visual.
1.º Reforzar y ampliar los conocimientos que son específicos de esta especialidad.
2.º Facilitar a la especialidad las referencias concretas necesarias para su comprensión técnica, histórica y artística.
3.º Integrar estas realidades sensoriales específicas en el contexto espacio-temporal del desarrollo plástico, para valorar debidamente cuantos factores convergen en la expresión artística y adquirir un juicio crítico ponderado sobre el pasado y el presente de las realizaciones propias de la especialidad.
1.º Concepto del mueble y su relación con el espacio arquitectónico. El mueble en el mundo antiguo y la Alta Edad Media: factores sociales, jerárquicos y religiosos que lo configuran.
2.º Formación de la sociedad burguesa y formulación del urbanismo. Ambientes mediterráneos y ambientes nórdicos. Aportaciones italianas a las tipologías y a la gramática ornamental del mueble renacentista. Pecualiaridades nacionales. Proyectistas europeos del mueble.
3.º Integración del mueble en el concepto espacial barroco. El mundo palaciego francés y su dictadura estética: difusión de lo «versallesco». Grandes mueblistas del estilo Luis XIV. Plenitud de la ebanistería en el Rococó: formas y pautas ornamentales; influencia de los mueblistas de corte. El mueble no cortesano. La sociedad inglesa: reflejo de sus formas de vida sobre la ambientación doméstica. Muebles, mueblistas y su repercusión.
4.º El nuevo clasicismo y la pasión arqueológica. Formulaciones francesas e inglesas. Consecuencias de la Revolución Francesa y del industrialismo para la sociedad y la vivienda europeas. Tendencias eclécticas. El mueble de serie. Intentos renovadores del fin de siglo.
5.º Postulados integristas del «Art-Nouveau»: conceptos ornamentales, ambientales y su reflejo en el mueble. Asociaciones continentales y definidores de la estética industrial. El período de entreguerras: avances tecnológicos, nuevos materiales y acomodación ambiental del mueble a las nuevas estructuras sociales. Realizaciones «Art-Dèco». Transcendencia de los conceptos de la Bauhaus para una caracterización estética del siglo XX. El mueble de arquitectos. Interiores y muebles nórdicos.
6.º La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial. Necesidades actuales de la vivienda y su ambientación. Principales tendencias de diseño de muebles. La modulación. Mueble artesanal y mueble popular.
1.º Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas al interiorismo en general y al mobiliario en particular, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico-social en el que han sido concebidos y realizados.
2.º Capacidad para organizar y relacionar conceptos sobre categorías estéticas aplicados al mobiliario, interpretación adecuada de las mismas y sensibilidad manifestada ante ellos.
III. Expresión volumétrica.
1.º Desarrollar la capacidad de análisis y síntesis.
2.º Razonar el desarrollo del volumen en el espacio, utilizando correctamente los mecanismos de comunicación visual.
3.º Elegir el material idóneo para lograr una mayor expresividad volumétrica.
4.º Adquirir conocimientos iniciales sobre maquetación.
5.º Desarrollar la creatividad, la imaginación y la sensibilidad artística.
1.º El espacio. Distintas teorías sobre el espacio.
2.º La configuración espacial. Campos de fuerzas, organización de masas.
3.º Estructura de la forma. Construcciones modulares.
4.º Estructura, textura y materia. Unidad de expresión.
5.º Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos. Concepto. Características. Materiales. Procesos de realización.
1.º El desarrollo de la percepción visual y la capacidad para analizar y aprehender el proceso de la creación volumétrica.
2.º La creatividad e imaginación demostradas en las soluciones aportadas a los temas propuestos.
3.º El uso correcto de las técnicas y la sensibilidad en el tratamiento de los materiales.
IV. Tecnología y sistemas constructivos.
1.º Comprender el comportamiento mecánico de los materiales.
2.º Conocer las diferentes solicitaciones mecánicas.
3.º Razonar la respuesta de materiales y formas a estas solicitaciones.
4.º Conocer diferentes tipologías estructurales.
5.º Razonar las cualidades de los materiales en función de su composición y estructura.
6.º Conocer las propiedades que definen la calidad de un material y las unidades en que se expresan.
7.º Manejar las normas tecnológicas de la edificación.
8.º Conocer los sistemas constructivos tradicionales de los elementos contemplados en contenidos y su puesta en obra.
9.º Diseñar soluciones constructivas originales empleando estos sistemas sobre diseños propios.
1.º Comportamiento mecánico de los materiales. Rígidos, plásticos y elásticos.
2.º Solicitaciones. Comprensión. Tracción. Flexión. Torsión.
3.º Tipologías estructurales.
4.º Elementos estructurales sencillos.
5.º Respuestas de las diferentes secciones y materiales.
6.º Introducción a la ciencia de los materiales. Física-Química de los materiales más habituales: pétreos (piedras, hormigones, cerámicos), metales, pastas y morteros.
7.º Propiedades y características que definen la calidad de los distintos materiales. Unidades, ensayos y normativa.
8.º Normas tecnológicas de la edificación.
9.º Paramentos verticales tradicionales. Exteriores e interiores.
10. Paramentos horizontales. Forjados.
11. Carpintería interior y exterior. Madera. Aluminio. Acero. PVC.
12. Revestimientos en paramentos verticales. Enfoscados. Guarnecidos. Chapados. Alicatados. Panelados. Textiles.
13. Revestimientos en paramentos horizontales. Madera. Pétreos (hidráulicos, cerámicos y piedra artificial). Textiles. Continuos.
14. Tipología de cubiertas.
15. Elementos singulares; elevación de nivel de suelo; escaleras.
c) Criterios de evaluación: se valorarán los siguientes términos:
1.º Capacidad para seleccionar correctamente el material en función de sus propiedades para que responda al uso al que se destina.
2.º Comprensión de los diferentes tipos de solicitación y respuesta de los materiales en función de la materia y de la forma.
3.º Soltura en el manejo de las normas tecnológicas.
4.º Capacidad para resolver detalles constructivos completos empleando soluciones tradicionales.
5.º Uso correcto del vocabulario específico.
V. Tecnología y sistemas constructivos amueblamiento.
1.º Conocer la madera y los metales empleados en la construcción de mobiliario, sus formas comerciales, manipulación básica, procesos industriales, acabados.
2.º Adquirir conocimientos teóricos sobre ebanistería tradicional, tornillería, herrajes, mecanismos, accesorios.
3.º Conocer el vidrio y los plásticos, tratamientos, manipulado, formas comerciales, procesos industriales.
4.º Ser capaces de diseñar, seguir el proceso constructivo y hacer cubicajes, mediciones y valoraciones de muebles de madera, metálicos y mixtos.
5.º Conocer las carpinterías de madera, metálicas y mixtos.
6.º Conocer y saber aplicar los distintos tipos de acabados: pinturas, tintas, barnices, decapeé, etc.
7.º Conocer los materiales textiles y saber aplicarlos en el diseño de tapizados, revestimientos, etc.
8.º Diseñar y solucionar constructivamente sistemas no tradicionales de elementos de separación vertical, elementos horizontales suspendidos, modificaciones de nivel de suelo.
9.º Conocer los fundamentos físicos, conceptos y unidades de luminotécnica, así como tipos de lámparas, características, propiedades y usos adecuados y tipos de luminarias y su adecuación a diferentes usos.
10. Ser capaces de diseñar, predimensionar y llevar a efecto instalaciones de alumbrado.
1.º La madera. Características y formas comerciales.
2.º Manipulación básica de la madera. Introducción a la carpintería y ebanistería tradicionales.
3.º Procesos industriales en madera.
4.º Carpintería de madera. Diseño de elementos y secciones.
5.º Muebles de madera: criterios de diseño constructivo. Dimensiones.
6.º Medición y valoración de muebles de madera. Cubicajes.
7.º Metales empleados en mobiliarios. Características y formas comerciales.
8.º Manipulación básica de los metales. Introducción a la metalistería tradicional.
9.º Procesos industriales en metal.
10. Carpinterías metálicas y mixtas.
11. Tornillería, herrajes, mecanismos y accesorios.
12. Muebles metálicos y mixtos. Criterios de diseño constructivo. Dimensiones.
13. Vidrio. Manipulado y tratamientos.
14. Plásticos empleados en mobiliario. Procesos industriales y manipulado.
15. Muebles, elementos y accesorios de plástico.
16. Carpintería de PVC.
17. Acabados opacos: pinturas y lacas. Sistemas de aplicación tradicionales e industrializados.
18. Acabados no opacos. fondos, tintes y barnices. Sistemas de aplicación tradicionales e industrializados.
19. Otros acabados: decapeé, envejecidos, plastificados.
20. Textiles. Tipología, características, formas comerciales y uso.
21. Tapizado de muebles. Patronaje. Diseño y fabricación de rellenos.
22. Tapizado de paredes. Enmoquetado.
23. Elementos no tradicionales de separación vertical.
24. Falsos techos. Elementos suspendidos.
25. Modificaciones de nivel de suelo no tradicionales.
26. Introducción a la luminotécnica. Fundamentos físicos y propiedades. Lámparas y luminarias. Diseño de iluminación de interiores. Predimensionados.
1.º Capacidad para proponer soluciones constructivas realizables con medios normales a diseños de muebles.
2.º Conocimiento de las posibilidades y limitaciones de los materiales y procesos habituales en la construcción de muebles.
3.º Conocimiento de los materiales contemplados en contenidos.
4.º Soltura en el empleo de los procesos y formas de montaje de los mismos.
5.º Capacidad de diálogo profesional con los industriales implicados.
6.º Conocimiento de lámparas y luminarias.
7.º Capacidad para diseñar y predimensionar instalaciones de alumbrado de interiores.
VI. Proyectos.
1.º Adquirir los conocimientos básicos necesarios sobre la proyectación.
2.º Adoptar métodos racionales de trabajo.
3.º Materializar ideas en bocetos, con soluciones alternativas.
4.º Desarrollar las facultades de creatividad, imaginación, observación y reflexión.
5.º Conocer y saber utilizar los mecanismos del proceso proyectual mediante una experimentación teórico-práctica.
1.º Relaciones espaciales en el proceso proyectual.
2.º Organizaciones de la forma y el espacio de proyectación.
3.º La circulación como elemento de conexión entre espacios.
4.º Ambientación del espacio y condicionantes ambientales.
5.º Influencia de las fuentes de luz en los espacios.
6.º Proceso de organización del proyecto.
1.º La capacidad para organizar espacios correctamente.
2.º El criterio conceptual utilizado.
3.º La correcta utilización del lenguaje gráfico, así como las técnicas más adecuadas en cada caso.
4.º La presentación correcta del trabajo.
VII. Proyectos: Amueblamiento.
1.º Desarrollar correctamente las fases del anteproyecto, en sus vertientes gráfica y de documentación.
2.º Realizar de forma correcta la representación gráfica del proyecto final de amueblamiento.
3.º Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otros módulos.
4.º Desarrollar la sensibilidad artística, la imaginación y la creatividad.
5.º Presentar correctamente el trabajo.
1.º Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto.
2.º Forma y función: aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición y desarrollo de proyectos dados.
3.º Concepto de diseño ambiental. Interacción volumen-hombre.
4.º La organización del trabajo en equipo.
5.º La representación gráfica de los proyectos de amueblamiento.
1.º El desarrollo correcto de las fases del anteproyecto, en sus vertientes gráfica y de documentación.
2.º La realización correcta del proyecto final.
4.º La sensibilidad artística, imaginación y creatividad demostradas en el trabajo.
5.º La presentación correcta del proyecto.
2.º Adquirir la sensibilización necesaria acerca de la salud laboral, como determinante tanto de la calidad de vida como de los resultados de calidad en la actividad productiva.
3.º Conocer las distintas vías de acceso al empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin, nacionales y comunitarias.
5.º Adquirir las bases necesarias para organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la comercialización de sus productos teniendo en cuenta los factores de producción y distribución, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que intervienen.
3.º Sistemas de acceso al empleo. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.
5.º La ordenación profesional del decorador. El Colegio de Decoradores. Intervención del Colegio en la práctica profesional.
c) Criterios de evaluación: se valorarán los siguientes términos: información profesional:
3.4 Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
A efectos del cómputo total horario, se atribuye a la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres un mínimo de 25 horas.
3.5 Proyecto final:
A efectos del cómputo total horario, se atribuye al proyecto final un mínimo de 75 horas.
b) Proyectos: Amueblamiento.
c) Tecnología y Sistemas Constructivos.
d) Tecnología y Sistemas Constructivos: Amueblamiento.
La demanda de técnicos especializados es cada vez mayor en nuestra sociedad. Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar con independencia, en colaboración o asalariados, tres vías éstas habituales en el mundo del trabajo.
Para ello habrá que proveer al alumnado de unos conocimientos tanto artísticos como técnicos que lleguen a conformar en el titulado un bagaje de información básico para la actuación profesional reglada en el campo de la arquitectura efímera, mediante unas atribuciones específicas.
El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que dé cauce a su imaginación y creatividad, y unos conocimientos de tecnología que sean soporte de la conveniente ejecución de sus proyectos.
La finalidad de estos estudios es la de formar técnicos en Arquitectura Efímera como una profesión que cubra las demandas y necesidades de la sociedad en este ámbito.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arquitectura Efímera.
1.3 Duración total del ciclo: 1.950 horas.
Este profesional estará en disposición para actuar en el mundo del trabajo en el área de la arquitectura efímera. Diseña «stands» feriales de una sola planta, exposiciones, kioscos, carpas, construcciones desmontables prefabricadas, estructuras ligeras reticulares espaciales, señalizaciones, etc. Asimismo coordina y dirige obras propias de este nivel y proyecta, gestiona y coordina proyectos elaborados por niveles superiores.
Todo ello le permite insertarse en el mercado ferial como profesional independiente, asalariado o en colaboración.
Este profesional debe estar capacitado dentro de su especialidad para:
1.ª Desarrollar proyectos propios de este nivel, aplicando los conocimientos y técnicas necesarias para llevarlo a buen fin.
2.ª Investigar en formas, materiales y procesos creativos de su área.
3.ª Analizar documentaciones específicas propias de la arquitectura efímera.
4.ª Realizar, en equipo o individualmente, en estudios o talleres la representación gráfica del proyecto, con posibilidades de gestión y coordinación.
7.ª Coordinar los trabajos de técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto de arquitectura efímera.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de proyectación en el campo profesional de la arquitectura efímera.
3.º Resolver los problemas constructivos, propios de este nivel, que se planteen durante el proceso de proyectación de arquitecturas efímeras.
5.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la proyectación de arquitecturas efímeras.
9.º Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales, derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
Historia de la Arquitectura Efímera / 50
Proyectos: Arquitectura Efímera / 200
Tecnología y Sistemas Constructivos: Arquitectura Efímera / 200
II. Historia de la Arquitectura Efímera.
2.º Adquirir las referencias concretas necesarias para comprender técnica, histórica y artísticamente la especialidad.
3.º Integrar estas realidades sensoriales específicas en el contexto espacio-temporal del desarrollo plástico, para valorar debidamente cuantos factores converjan en la expresión artística y adquirir un juicio crítico ponderado sobre el pasado y el presente de las realizaciones propias de la especialidad.
1.º Arquitectura efímera: concepto, marco, evolución y función. Formas de vida y construcciones no permanentes en las civilizaciones agrarias.
2.º El modelo clásico en la imagen arquitectónica grecorromana a partir de las fuentes históricas. Ciudades ideales e imágenes fantásticas. Celebraciones públicas durante el Imperio Romano. Lo real y lo ilusorio en la pintura y en las artes aplicadas clásicas.
3.º La utopía arquitectónica en la Edad del Humanismo. Representación arquitectónica; tratadistas. Arquitecturas pintadas. Conceptos arquitectónicos en las artes aplicadas renacentistas. La arquitectura efímera en el Barroco. Formas artísticas al servicio de las Cortes absolutistas. Los programas escenográficos para la sociedad galante del siglo XVIII.
4.º La arquitectura efímera del Neoclasicismo como representación del Estado. La Ilustración y la sociedad civil: la utopía arquitectónica. De la Enciclopedia al eclecticismo estético. El espíritu romántico y la exaltación nacionalista.
5.º Las Exposiciones Universales. Las nuevas tecnologías de la construcción y el montaje industrial. El funcionalismo y la integración de las artes aplicadas en la arquitectura.
6.º El siglo XX. Arquitectura urbana. Formulaciones efímeras y permanentes en el contexto de la ciudad relacionadas con el ocio, actividades sociales y políticas y exposiciones. La arquitectura efímera y la sociedad de mercado.
1.º Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas al interiorismo en general y a la arquitectura efímera en particular, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico-social en el que han sido concebidas y realizadas.
2.º Capacidad para organizar y relacionar conceptos sobre categorías estéticas de la arquitectura efímera, interpretación adecuada de las mismas y sensibilidad manifestada ante ellos.
5.º Iniciación a la maquetación como estudio volumétrico. Concepto. Características. Materiales. Procesos de realización.
IV. Proyectos.
V. Proyectos: Arquitectura Efímera.
2.º Realizar de forma correcta la representación gráfica del proyecto final de arquitectura efímera.
5.º La representación gráfica del proyecto de arquitectura efímera.
4.º La sensibilidad artística, la imaginación y la creatividad demostradas en el trabajo.
VI. Tecnología y sistemas constructivos.
1.º Capacidad para elegir correctamente el material en función de sus propiedades para que responda al uso al que se destina.
VII. Tecnología y sistemas constructivos: Arquitectura Efímera.
1.º Conocer los procesos industriales de manipulación de madera y metal.
2.º Conocer los materiales ligeros contemplados en los contenidos, así como sus procesos, manipulaciones y formas de montaje.
3.º Desarrollar la capacidad de imaginar nuevas formas de montaje y utilización de los mismos.
4.º Conocer tipologías de estructuras industrializadas en madera, aluminio, acero.
5.º Diseñar y predimensionar estructuras ligeras tanto fijas como desmontables, plegables, modulables.
6.º Desarrollar la ejecución de estructuras más complejas ya diseñadas.
7.º Emplear con corrección los diferentes sistemas de fijación y anclaje.
8.º Diseñar y solucionar constructivamente sistemas no tradicionales de elementos de separación verticales, elementos horizontales suspendidos, modificaciones de nivel de suelo, etc.
9.º Conocer y saber aplicar distintos acabados finales utilizables en arquitecturas efímeras.
10. Conocer los fundamentos físicos, conceptos y unidades de luminotécnica, así como tipos de lámparas, características, propiedades y usos adecuados y tipos de luminarias y su adecuación a distintos usos.
11. Ser capaces de diseñar y predimensionar instalaciones de iluminación sencilla en arquitecturas efímeras, así como de interpretar y llevar a efecto instalaciones más complejas.
12. Tener conocimientos de instalaciones de comunicación que capaciten para predimensionado de instalaciones sencillas y comprensión de instalaciones complejas.
1.º Procesos industriales en madera.
2.º Procesos industriales en metal.
3.º Manipulado del vidrio. Tratamientos.
4.º Prefabricados plásticos. Manipulado.
5.º Textiles. Puesta en obra.
6.º Papel, cartonajes y derivados.
7.º Diseño de estructuras ligeras.
8.º Estructuras de madera, aluminio, acero. Tipología y predimensionado.
9.º Estructuras desmontables.
10 Elementos no tradicionales de separación vertical.
11. Falsos techos. Elementos suspendidos.
12. Modificaciones de nivel de suelo no tradicionales.
13. Acabados finales. Pinturas, textiles y plásticos.
14. Sistemas de fijación: mecánicos y adhesivos.
15. Introducción a la luminotecnia. Fundamentos físicos y unidades.
16. Lámparas y luminarias.
17. Diseño y predimensionado de instalaciones de alumbrado.
18. Instalaciones de comunicación: megafonía, vídeo, telefonía.
1.º Conocimiento de los materiales más habituales en arquitecturas efímeras.
2.º Soltura en el empleo de los procesos y formas de montaje de los mismos.
3.º Capacidad de diálogo con los profesionales implicados.
4.º Capacidad para diseñar estructuras ligeras.
5.º Capacidad para diseñar y resolver constructivamente estructuras desmontables y transportables.
6.º Adquisición de criterios para la correcta elección de materiales y sistemas en la construcción de arquitecturas efímeras.
7.º Conocimiento de lámparas y luminarias.
8.º Capacidad para diseñar y predimensionar instalaciones sencillas de alumbrado.
9.º Comprensión de instalaciones de comunicación.
2.º Adquirir la sensibilización necesaria acerca de la salud laboral como determinante, tanto de la calidad de vida como de los resultados de calidad en la actividad productiva.
5.º Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no estén al alcance del centro educativo.
b) Proyectos: Arquitectura Efímera.
c) Tecnología y Sistemas Constructivos
d) Tecnología y Sistemas Constructivos: Arquitectura Efímera.
La demanda de profesionales preparados para actividades específicas aumenta cada vez más en nuestra sociedad.
Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar en el área del escaparatismo, en colaboración o asalariados, ya sea desarrollando proyectos elaborados por niveles superiores o ejecutando trabajos de forma autónoma.
Para ello el titulado habrá de poseer unos conocimientos que le capaciten para la actuación profesional reglada con unas atribuciones específicas en el ámbito de la proyectación, gestión y realización de escaparates, expositores, etc. Estos conocimientos comprenderán una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que le permita dar cauce a su imaginación y creatividad, y unos conocimientos de tecnología que sean soporte de la posterior ejecución de proyectos.
La finalidad de estos estudios es la de formar técnicos superiores en Escaparatismo.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escaparatismo.
Este profesional estará en disposición para actuar en el mundo del trabajo en el área del escaparatismo y tendrá atribuciones y facultades para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de escaparatismo.
Proyecta y dirige apoyado muy directamente en un conocimiento profundo de la iluminación, además coloca y sitúa los elementos a exponer en los escaparates (telas, ropa, etc.).
3.ª Analizar documentación específica propia del campo profesional del escaparatismo.
7.ª Coordinar los trabajos de técnicos, así como de los oficios o similares que intervengan en la realización del proyecto.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de proyectación en el campo profesional del escaparatismo.
3.º Resolver los problemas constructivos, propios del escaparatismo, que se planteen durante el proceso de proyectación.
5.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la proyectación de escaparates.
3.3 Formación en centros educativos:
3.3.1 Distribución horaria de los módulos impartidos en el centro educativo:
Historia del Escaparatismo / 50
Tecnología y Sistemas Constructivos: Escaparatismo / 200
Proyectos: Escaparatismo / 200
3.2.2 Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos.
4.º Potenciar la práctica interdisciplinar con el resto de los módulos que configuran este ciclo formativo.
3.º La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista: lo religioso y lo profano. Conceptos de armonía y proporción. Estudio comparativo de los sistemas ornamentales del Quatrocento y Cincuecento. Aportación italiana a las modalidades nacionales. Nuevo concepto de urbanismo y su simbología. Espacios ajardinados. Definición de una cultura de la vivienda y del confort.
7.º La segunda mitad del siglo XX. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. El diseño arquitectónico en la planificación urbanística. Planteamientos de la arquitectura industrial, comercial, social, deportiva, religiosa, etcétera. La vivienda y sus necesidades actuales. Espacios urbanos, residenciales y suburbanos. La arquitectura popular.
II. Historia del escaparatismo.
1.º Bases históricas de la publicidad visual. Invocación y exposición evocadora del objeto, en las culturas primitivas. Técnicas de representación y comunicación visual en la Prehistoria y en las primeras civilizaciones: pintura y escultura.
2.º La Antigüedad clásica: El comercio de bienes. Concursos comerciales. Arquitectura urbana: el ágora y el foro como centro de atracción comercial. Los primeros «escaparates» en el mundo romano. El mosaico como reclamo publicitario.
3.º El Mundo Medieval. Identificación de los oficios: la organización gremial, información y propaganda. El monasterio y la plaza medieval como marco económico y expositivo. Las ferias no permanentes. Reglamentos feriales. La ciudad islámica: zocos y bazares.
4.º El mundo moderno. La imprenta y el cartel comercial competitivo. La importancia económica del Nuevo Mundo. La promoción visual en el Arte: escenografías arquitectónicas urbanas y manifestaciones escultóricas. El Retablo y la pintura de género. Las artes suntuarias y las Manufacturas Reales. Programas de exhibición de objetos y ambientes en las Cortes europeas del Antiguo Régimen. Instalaciones comerciales.
5.º La Revolución Industrial: consecuencias de la mecanización en la oferta y la demanda. El papel de Inglaterra. Las Exposiciones Universales como reflejo del nuevo concepto expositivo. La actividad publicitaria. El descubrimiento de la electricidad y la revolución de la imagen. El espacio urbano como exposición comercial: París. Los grandes almacenes.
6.º El siglo XX. Crecimiento económico y técnicas comerciales. Nuevo concepto arquitectónico. Pequeños espacios comerciales y grandes superficies: estructura, diversificación espacial. Artes aplicadas y ornamentación. Las nuevas tendencias expositivas. Situación sociológica del mundo de la exposición comercial. Conceptos de museología.
1.º Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas al interiorismo en general y al escaparatismo en particular, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico-social en el que han sido concebidos y realizados.
2.º Capacidad para organizar y relacionar conceptos sobre categorías estéticas aplicadas al escaparatismo, interpretación adecuada de las mismas y sensibilidad manifestada ante ellos.
5.º Desarrollar la sensibilidad artística, la imaginación y la creatividad.
5.º Iniciación a la maquetación como estudio volumétrico previo. Concepto. Características. Materiales. Procesos de realización.
2.º La creatividad, imaginación y sensibilidad artística demostradas en las soluciones aportadas a los temas propuestos.
4.º Conocer las diferentes tipologías estructurales.
8.º Conocer los sistemas constructivos tradicionales de los elementos contemplados en los contenidos y su puesta en obra.
1.º Comportamiento mecánico de los materiales: rígidos, plásticos y elásticos.
2.º Solicitaciones. Compresión. Tracción. Flexión. Torsión.
3.º Tipologías estructurales. Elementos estructurales sencillos.
4.º Respuestas de las diferentes secciones y materiales.
5.º Introducción a la ciencia de los materiales. Física-Química de los materiales más habituales: pétreos (piedras, hormigones, cerámicos), metales, pastas y morteros.
6.º Propiedades y características que definen la calidad de los distintos materiales. Unidades, ensayos y normativa.
7.º Normas tecnológicas de edificación.
8.º Paramentos verticales tradicionales. Exteriores e interiores. Paramentos horizontales. Forjados.
9.º Carpintería interior y exterior. Madera. Aluminio. Acero. PVC.
10. Revestimientos en paramentos verticales. Enfoscados. Guarnecidos. Chapados. Alicatados. Panelados. Textiles.
11. Revestimientos en paramentos horizontales. Madera. Pétreos (hidráulicos, cerámicos y piedra artificial). Textiles. Continuos.
12. Tipología de cubiertas.
13. Elementos singulares: elevación de nivel de suelo; escaleras.
1.º Capacidad para seleccionar correctamente el material en función de sus propiedades, para que responda al uso a que se destina.
2.º Grado de comprensión de los diferentes tipos de solicitación y respuesta de los materiales en función de la materia y de la forma.
4.º Capacidad para resolver detalles constructivos completos, empleando soluciones tradicionales.
V. Tecnología y Sistemas Constructivos: Escaparatismo.
1.º Conocer los materiales específicos utilizados comúnmente en escaparatismo, así como sus procesos, manipulaciones, forma de montaje y puesta en obra.
2.º Imaginar nuevas formas de montaje y utilización de los mismos.
3.º Poseer los conocimientos necesarios para mantener un diálogo profesional con los industriales que proveen de los diferentes materiales.
4.º Diseñar y predimensionar estructuras ligeras sencillas.
5.º Emplear con corrección los diferentes sistemas de fijación y anclaje.
6.º Diseñar y solucionar constructivamente elementos de separación vertical, modificaciones de nivel de suelo y elementos suspendidos no tradicionales.
7.º Dar soluciones correctas en elección y tratamiento de acabados finales.
8.º Comprender los fundamentos físicos, conceptos y unidades que intervienen en luminotecnia.
9.º Diferenciar los tipos de lámparas y luminarias: características, propiedades y usos adecuados.
10. Diseñar y predimensionar instalaciones sencillas o interpretar proyectos de instalaciones complejas respecto a alumbrado de escaparates.
1.º Madera: tableros derivados; proceso, manipulación y montaje.
2.º Metales: aceros, aluminio, cobre, latón. Formas comerciales. Manipulación. Tratamientos.
3.º Vidrios y espejos. Manipulado y sistemas de montaje.
4.º Plásticos: espuma de poliuretano, resinas acrílicas, poliestireno expandido, goma espuma, metacrilato, policarbonato, etc. Formas comerciales, manipulación y montaje.
5.º Textiles: convencionales, productos o tejidos.
7.º Diseño de estructuras ligeras. Predimensionado.
8.º Sistemas de fijación. Mecánicos y adheridos.
9.º Elementos no tradicionales de separación vertical.
10. Modificaciones a nivel de suelo no tradicionales.
11. Elementos suspendidos.
12. Acabados finales. Pinturas, textiles, plásticos.
13. Introducción a la luminotecnia. Fundamentos físicos y propiedades. Lámparas y luminarias. Diseño y predimensionado: nivel de iluminación, iluminación de acento, movimiento.
1.º Conocimiento de los materiales más habituales en escaparatismo.
3.º Capacidad para mantener un diálogo profesional con los industriales que proveen de los diferentes materiales.
4.º Capacidad para diseñar correctamente estructuras ligeras.
5.º Conocimiento y manejo de los diferentes elementos constructivos que intervienen en el diseño y montaje de un escaparate.
6.º Conocimientos sobre lámparas y luminarias adecuadas al escaparatismo.
7.º Capacidad para diseñar y predimensionar correctamente instalaciones sencillas de alumbrado.
VII. Proyectos: Escaparatismo.
2.º Realizar de forma correcta la representación gráfica del proyecto final de escaparates.
1.º Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto de escaparates.
5.º La representación gráfica del proyecto de escaparates.
4.º La sensibilidad artística, imaginación y la creatividad demostradas en el trabajo.
7.º La organización de la producción, venta y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y control de calidad.
A efectos del cómputo total horario se atribuye a la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres un mínimo de veinticinco horas.
5.º Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
3.5 Proyecto final.
A efectos del cómputo total horario, se atribuye al proyecto final un mínimo de setenta y cinco horas.
b) Proyectos: Escaparatismo.
d) Tecnología y Sistemas Constructivos: Escaparatismo.
La demanda social de profesionales especializados es cada vez mayor en la sociedad actual. Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar en el área de elementos de jardín, ya sea con independencia, en colaboración o asalariados, tres vías éstas habituales en el mundo del trabajo.
Para ello habrá que proveer al alumnado de unos conocimientos tanto artísticos como técnicos que lleguen a conformar en el titulado un bagaje de información básico para la actuación profesional reglada mediante unas atribuciones específicas.
La finalidad de estos estudios es la de formar técnicos en Elementos de Jardín como una profesión que cubra las demandas y necesidades de la sociedad en este ámbito.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Elementos de Jardín.
Este profesional estará en disposición para actuar en el mundo del trabajo en el área elegida y tendrá atribuciones y facultades para proyectar y dirigir, con plena capacidad, sus proyectos de elementos de jardín. Desarrolla su actividad sobre jardines interiores, exteriores, patios, jardinería de parcela, plazas, urbanizaciones, obras relacionadas con la jardinería que no presenten grandes problemas constructivos (escalones, fuentes sencillas, pequeños estanques, láminas de agua, templetes, pérgolas, cenadores, construcciones complementarias), azoteas y terrazas.
La demanda de profesionales viene dada por particulares, estudios de arquitectura e ingeniería, ayuntamientos, comunidades de vecinos, etc.
Puede actuar como profesional independiente, asalariado en empresas o asociado.
1.ª Desarrollar proyectos de elementos de jardín propios de este nivel, aplicando los conocimientos y técnicas necesarias para llevarlo a buen fin.
3.ª Analizar documentaciones específicas propias de esta especialidad.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de proyectación en el campo profesional de esta especialidad.
3.º Resolver los problemas constructivos, propios de este nivel, que se planteen durante el proceso de proyectación de elementos de jardín.
5.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la proyectación de elementos de jardín.
3.3 Formación en centro educativo.
Historia del Paisajismo / 50
Proyectos: Elementos de Jardín / 200
Tecnología y Sistemas Constructivos: Elementos de Jardín / 200
3.º La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista: lo religioso y lo profano. Conceptos de armonía y proporción. Estudio comparativo de los sistemas ornamentales del Quatrocento y Cinquecento. Aportación italiana a las modalidades nacionales. Nuevo concepto de urbanismo y su simbología. Espacios ajardinados. Definición de una cultura de la vivienda y del confort. 4.º Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco: dinamismo-estatismo. Integración de las artes para la configuración de un ambiente escenográfico: efectos ornamentales externos e internos. Programas espaciales y decorativos del Rococó: caracterización, influencias y diversificación ambiental. Los grandes diseñadores de los siglos XVII y XVIII. Las Manufacturas Reales al servicio de un credo estético. Sistematización urbanística en Europa.
II. Historia del Paisajismo.
1.º Adquirir conocimientos de Historia del Paisajismo que son específicos de esta especialidad.
2.º Adquirir las referencias concretas necesarias para su comprensión técnica, histórica y artística.
3.º Integrar estas realidades sensoriales específicas en el contexto espacio-temporal del desarrollo plástico, para valorar debidamente cuantos factores converjan en la expresión artística.
4.º Adquirir un juicio crítico ponderado sobre el pasado y el presente de las realizaciones propias de la especialidad.
1.º Concepto de paisaje y jardín. Arquitectura y paisaje. La naturaleza incorporada al arte: Babilonia, Egipto y mundo Grecorromano. Simbolismo de la naturaleza en el mundo cristiano.
2.º Espacios naturales en la arquitectura monástica. Influencia de la doctrina franciscana sobre la nueva visión del mundo. Interpretaciones de la realidad natural a través de la óptica del arte: fuentes iconográficas bajo medievales. Aportaciones del Islam a la relación arquitectura-paisaje.
3.º El paisaje visto por los artistas del Renacimiento: ejemplos significativos de distintos países, escuelas y autores. La vegetación como componente de los repertorios ornamentales italianos y europeos. El auge de la jardinería y su contribución al espacio arquitectónico externo. Jardines representativos.
4.º La estética integrada del Barroco: planteamientos urbanísticos. Valoración del jardín francés y de los elementos que lo integran. Representaciones europeas. El jardín dieciochesco: representaciones cortesanas y científicas. Significación de los elementos vegetales y florales en la temática ornamental y en el arte del Barroco y Rococó. Importancia de la naturaleza para la forma de vida anglosajona: sus repercusiones en el arte y la urbanística.
5.º Paisaje y arte: visiones de la naturaleza a través de la pintura del siglo XIX y sus distintos movimientos. Sensibilidad romántica como impulsora de la libertad organizativa de parques y jardines. Jardines públicos y privados. Final de siglo: utilización social de los espacios ajardinados; la vida al aire libre; el sentido decorativo en los parques. Ciudad-jardín frente a urbe industrial.
6.º Nuevo concepto del espacio natural a lo largo del siglo XX. Transcendencia social de los espacios verdes para la vivienda y el urbanismo. Defensa de la naturaleza en relación con la vida actual: parques y reservas naturales.
7.º Concepto de naturaleza humanizada en las culturas no europeas. Jardines chinos y japoneses. Repercusiones de la estética oriental sobre el mundo de occidente.
1.º Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas al paisajismo, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico-social en el que han sido concebidas y realizadas.
2.º Capacidad para organizar y relacionar conceptos sobre categorías estéticas de los elementos de jardín, interpretación adecuada de las mismas y sensibilidad manifestada ante ellos.
V. Proyectos: elementos de jardín.
2.º Realizar de forma correcta la representación gráfica del proyecto final de obras de elementos de jardín.
1.º Definición y desarrollo del lenguaje gráfico del proyecto de elementos de jardín.
5.º La representación gráfica del proyecto de obras de elementos de jardín.
1.º Capacidad de realizar la elección correcta de material en función de sus propiedades para que responda al uso al que se destina.
VII. Tecnología y sistemas constructivos: elementos de jardín.
1.º Conocer los conceptos y términos que definen los movimientos de tierras, métodos de cubicación, así como la mecánica de taludes y muros de contención.
2.º Conocer los materiales que intervienen frecuentemente en elementos de jardín, así como sus procesos, manipulaciones, forma de montaje y puesta en obra.
4.º Ser capaces de diseñar y predimensionar estructuras sencillas, tanto fijas como desmontables y plegables.
5.º Emplear con corrección los distintos sistemas de fijación y anclaje.
6.º Conocer y saber utilizar los diferentes pavimentos: tránsito y estancia, deportivos, etc.
7.º Ser capaces de diseñar y solucionar constructivamente escaleras y rampas. Elementos singulares (pabellones, quioscos, pérbolas). Elementos de separación y cerramiento (cercas, verjas, vallas).
8.º Conocer, diseñar y solucionar constructivamente elementos de mobiliario urbano y juegos infantiles.
9.º Estar preparados para diseñar fuentes, conociendo sistemas integrados de agua y luz.
10. Ser capaces de diseñar y predimensionar instalaciones sencillas de riego y drenaje, así como de interpretar y llevar a efecto instalaciones más complejas.
11. Conocer los fundamentos físicos, conceptos y unidades de luminotecnia, así como tipos de lámparas, características, propiedades y usos adecuados.
12. Conocer las luminarias de exteriores y saber adecuarlas a distintos usos.
13. Ser capaces de diseñar y predimensionar instalaciones de iluminación en elementos de jardín sencillas, así como interpretar y llevar a efecto instalaciones más complejas.
14. Tener conocimientos de instalaciones de comunicación que capaciten para predimensionado de instalaciones sencillas y comprensión de instalaciones complejas.
15. Realizar levantamientos topográficos.
16. Utilizar la simbología específica en la planificación (trabajo de campo y de gabinete).
1.º Movimiento de tierras. Desmontes, terraplenes, cubicaciones. Taludes, muros de contención.
2.º Metales: acero, aluminio. Formas comerciales, procesos industriales, manipulación, acabados.
3.º Vidrios. Plásticos. Formas comerciales, manipulación, montaje.
4.º Textiles. Puesta en obra. Estructuras, anclajes, mecanismos.
5.º Piedras naturales. Piedras artificiales. Formas comerciales, manipulación, puesta en obra.
6.º Diseño de estructuras ligeras. Aluminio, tipología predimensionada. Acero, tipología y predimensionada.
7.º Estructuras plegables y desmontables.
8.º Sistemas de fijación: mecanismos y adhesivos.
9.º Pavimentos de tránsito y estancias.
10. Pavimentos deportivos.
11. Escaleras y rampas.
12. Elementos singulares. Pabellones, quioscos, pérbolas.
13. Elementos de separación y cerramiento. Cercas, verjas, vallas.
14. Mobiliario urbano. Juegos infantiles.
15. Fuentes. Diseño. Sistemas integrados de agua y luz. Mantenimiento.
16. Riego. Sistemas. Diseño y construcción de redes.
17. Drenaje. Sistemas. Trazado de redes.
18. Introducción a la luminotecnia. Fundamentos físicos y unidades.
19. Lámparas. Luminarias de exteriores: jardines, vías, deportes, iluminación monumental.
20. Diseño y predimensionado de instalaciones de alumbrado exterior.
21. Instalaciones de comunicación.
22. Geodesia y Topografía, nociones.
23. Astrolabio, brújula, grafómetro, pantómetro y teodolito. El Taquímetro Richer.
24. Mapa, croquis, bosquejo.
25. Escalas topográficas (numéricas, gráficas, transversales).
26. Simbología convencional.
27. Curvas de nivel.
28. Interpretación de fotografía topográfica.
1.º Conocimiento de los materiales más habituales en elementos de jardín.
5.º Conocimiento y manejo de los distintos elementos constructivos que intervienen en el diseño y construcción de un jardín.
6.º Capacidad para diseñar y predimensionar instalaciones sencillas de riego y drenaje.
7.º Conocimiento de lámparas y luminarias adecuadas a los elementos de jardín.
9.º Capacidad para realizar levantamientos topográficos correctos, utilizando adecuadamente la simbología específica en la planificación.
3.º Conocer las distintas vías de acceso al empleo así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin, nacionales y comunitarias.
A efectos del cómputo total horario, se atribuye a la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres un mínimo de 25 horas. Sus objetivos serán:
2.º Realización: total, parcial, con o sin participación de la empresa; según: tiempo, tecnología, escala...
b) Proyectos: Elementos de Jardín.
d) Tecnología y Sistemas Constructivos: Elementos de Jardín.
La demanda de profesionales para actividades específicas es cada vez mayor en el mundo actual. Ello apremia a estructurar un ciclo formativo de nivel superior que cualifique especialistas que puedan trabajar en colaboración o asalariados, ya sea desarrollando proyectos elaborados por niveles superiores o ejecutando trabajos propios de este nivel (diseño de elementos aislados, obras sencillas, pequeñas reformas, etc.).
Para ello el titulado habrá de poseer unos conocimientos que le capaciten para la actuación profesional reglada con unas atribuciones específicas en el ámbito de la proyectación, gestión y dirección de obras. Estos conocimientos comprenderán una formación cultural básica, una capacidad de expresión artística que le permita dar cauce a su imaginación y creatividad, y unos conocimientos de tecnología que sean soporte de la posterior ejecución de proyectos.
La finalidad de estos estudios es la de formar técnicos superiores en proyectos y dirección de obras de decoración.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Proyectos y Dirección de Obras de Decoración.
Su trabajo se desarrolla tanto como profesional autónomo, asociado en cooperativa o como asalariado, en estudios de interiorismo, arquitectura e ingeniería, empresas de mobiliario y decoración, organismos oficiales, etc.
1.ª Desarrollar y dirigir proyectos de obras de decoración propios de este nivel, aplicando los conocimientos y técnicas necesarios para llevarlos a buen fin.
3.ª Analizar documentación específica propia de este campo profesional.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de proyectación en el campo profesional de la decoración.
3.º Resolver los problemas constructivos, propios de este nivel, que se planteen durante el proceso de proyectación.
5.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la proyectación y dirección de obras de decoración.
Suma horas enseñanzas mínimas / 950
Historia del Interiorismo / 50
Proyectos: proyectos y Dirección de Obras. / 200
Tecnología y Sistemas Constructivos: Proyectos y Dirección de Obras / 200
Total / 950
II. Historia del Interiorismo.
1.º Comprender y valorar los cambios en la concepción de la arquitectura de interior y de las artes decorativas y la evolución de sus usos y significación a lo largo de la historia.
2.º Utilizar un método de análisis que permita conocer con rigor las artes decorativas y arquitectónicas, desarrollando a la vez la sensibilidad estética y la imaginación.
3.º Reconocer y diferenciar las manifestaciones de las artes decorativas más destacadas de los principales estilos del arte occidental, situándolas en el tiempo y el espacio y valorando su pervivencia en etapas posteriores.
4.º Realizar actividades de documentación e indagación en las que se analicen, contrasten e interpreten informaciones diversas sobre aspectos de la Historia del Diseño de Interiores y de las Artes Decorativas.
5.º Potenciar la práctica interdisciplinar con otros módulos de este ciclo formativo de forma integral y complementaria.
1.º Evolución del concepto «vivienda» y su aplicación a lo largo de la historia. Conceptos históricos y necesidades sociales. Fundamentos plásticos y estéticos. Evolución de los principios y conceptos arquitectónicos. Ciencias participativas en la estructura de un interior. Concepto de Artes Aplicadas.
2.º Vivienda y decoración en las civilizaciones agrarias. El mundo clásico. Antecedentes decorativos del mundo del Egeo. El concepto decorativo de la arquitectura en Grecia. La vivienda. El espacio interior en Roma: tipología arquitectónica «doméstica» urbana. El mobiliario. Revestimientos interiores y exteriores. La decoración catacumbaria.
3.º Interiores medievales. Concepto decorativo en el Imperio Romano de Oriente. Tipos de construcciones «cotidianas» e interiores islámicos. El simbolismo escultórico en los edificios religiosos románicos. Diferenciación de los interiores en la Baja Edad Media: catedral, palacio urbano, castillo y vivienda burguesa. Mobiliario civil y religioso. Artes Aplicadas medievales: vidriera y textiles de revestimiento. Ornamentación mudéjar.
4.º El Renacimiento. Las nuevas formas de vida urbana y religiosa. Tipología arquitectónica y decoración interior y exterior. El mueble renacentista y otras manifestaciones decorativas del interiorismo: revestimientos, rejería, tapiz.
5.º Ruptura del lenguaje clásico. Las distintas manifestaciones de la arquitectura barroca y su decoración exterior. Los interiores barrocos: civiles y religiosos. Formas artísticas y materiales decorativos. El mueble barroco según tendencias nacionales. Las Manufacturas Reales. Los interiores Rococó: formas decorativas, aplicación y función.
6.º Estilos decorativos neoclásicos. El diseño de ambientes y principales representantes. El mueble y su evolución. El eclecticismo romántico: estilo victoriano, estilo isabelino español, estilo Biedermeier. Interiores y mobiliario según tendencias. El mueble experimental: la aportación de Thonet.
7.º Los albores del objeto industrial de producción masiva. Los movimientos para la reforma de las Artes Aplicadas en Inglaterra: William Morris y Arts and Crafts. Su expansión en Estados Unidos. Repercusión en los interiores arquitectónicos.
8.º Interiores modernistas: caracteres y manifestaciones. Ambientes orgánicos: decoración de interiores, de exteriores y mobiliario. Modernismo geométrico: propuestas de la Sezesion y la Escuela de Glasgow: Hoffman y Mackintosh. Aportaciones al interiorismo.
9.º Lenguajes funcionales. El hábitat y la decoración racionalista. Mobiliario funcional. Repercusiones de las «vanguardias» en el interiorismo: Cubismo, Futurismo, Expresionismo, D'Stijl, Constructivismo, la Bauhaus. Los interiores «Art Dèco».
10. Los interiores orgánicos. Antecedentes, ideales y propuestas. La personalidad de Frank Lloyd Wrigth. Las «Prairie Houses». Integración interior-exterior. El mueble orgánico, Alvar Aalto y la experimentación de la madera.
11. El estilo internacional: 1940-1960. La herencia de los maestros del Movimiento Moderno: Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Gropius. La revolución de los materiales en revestimientos y mobiliario y su repercusión en los interiores. Propuestas de renovación estética: Charles Eames, Eero Saarinen y Harry Bertoia.
12. Tendencias decorativas en el interiorismo de los años sesenta. Influencia en los interiores del Arte Pop, Arte Cinético y Op-Art. Tendencias High-Tech y Minimal. Concepción espacial y mobiliario.
13. Tendencias actuales. El diseño posmoderno. La nueva
concepción del hábitat. Interiores eclécticos, funcionales y experimentales. Corrientes internacionales más destacadas.
1.º Conocimiento y la utilización de los procedimientos que permiten comprender e interpretar los elementos intrínsecos y extrínsecos que configuran la historia del interiorismo.
2.º Identificación y situación cronológica de realizaciones representativas de un momento histórico, señalando los rasgos característicos más destacados que permiten su clasificación en un estilo artístico y los factores históricos que inciden en su formación y posterior evolución.
3.º Capacidad de contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.
4.º Capacidad para apreciar la calidad estética del diseño de interiores como objeto de contemplación y análisis y como expresión de las formas de vida de los individuos y grupos sociales a lo largo de la historia.
5.º Uso de una terminología adecuada y una expresión correcta en la exposición de criterios personales razonados ante cualquier realización del campo del interiorismo.
3.º El uso correcto de las técnicas.
4.º La sensibilidad artística demostrada en el tratamiento del tema, de los materiales y técnicas.
V. Proyectos: proyectos y dirección de obras.
2.º Realizar de forma correcta la representación gráfica del proyecto final de obras de decoración.
5.º La representación gráfica del proyecto de obras de decoración.
VII. Tecnología y sistemas constructivos: proyectos y dirección de obras.
1.º Conocer los fundamentos físicos, conceptos y unidades de luminotecnia, así como tipos de lámparas, características, propiedades y usos adecuados y tipos de luminarias y su adecuación a diferentes usos.
2.º Ser capaces de diseñar, predimensionar y llevar a efecto instalaciones de alumbrado en obras de decoración.
3.º Ser capaces de diseñar y predimensionar instalaciones y acondicionamientos sencillos referidos en contenidos, así como interpretar y llevar a efecto instalaciones y acondicionamientos más complejos.
4.º Estar capacitados para diseñar y solucionar constructivamente sistemas no tradicionales de elementos de separación vertical, elementos horizontales suspendidos, modificaciones de nivel de suelo.
5.º Conocer y saber aplicar materiales de construcción y de acabados finales, así como mantener un diálogo profesional con los industriales implicados.
6.º Ser capaces de diseñar y solucionar constructivamente elementos singulares: barras, mostradores, marquesinas, escaleras no tradicionales.
7.º Conocer la normativa de interés y de obligado cumplimiento.
8.º Realizar el control de calidad de materiales y elementos recibidos en obra, así como organizar la obra.
9.º Diseñar y predimensionar estructuras sencillas, y emplear con corrección los distintos sistemas de fijación y anclaje.
1.º Introducción a la luminotecnia. Fundamentos físicos y unidades.
2.º Lámparas y luminarias.
3.º Diseño y predimensionado de instalaciones de alumbrado en interiores.
4.º Fontanería y saneamientos.
5.º Acondicionamiento ambiental. Aislamiento térmico. Calefacción. Aire acondicionado.
6.º Aislamiento acústico.
7.º Protección contra incendios.
8.º Otras instalaciones: sistemas de seguridad.
10. Falsos techos. Elementos suspendidos.
11. Modificaciones de nivel de suelo no tradicionales.
13. Panelados y chapados: madera, metal, piedra.
14. Sistemas de fijación. mecánicos y adhesivos.
15. Elementos singulares: barras, mostradores, marquesinas, escaleras no tradicionales.
16. Control de calidad. Normativa.
17. Organización de obra.
18. Procesos industriales. Madera, metal, vidrio.
19. Diseño y predimensionado de estructuras sencillas.
1.º Conocimiento de los materiales contemplados en contenidos.
3.º Capacidad de diálogo profesional con los industriales implicados.
4.º Capacidad para diseñar estructuras ligeras sencillas.
5.º Adquisición de criterios para la correcta elección de materiales y sistemas en la construcción de obras de decoración.
6.º Capacidad para producir soluciones originales a partir de sistemas constructivos conocidos.
7.º Capacidad para diseño y predimensionado de propuestas sencillas de las instalaciones contempladas en contenidos.
8.º Facilidad en la lectura e interpretación de proyectos más complejos de los mismos.
Los centros acordarán las colaboraciones de los correspondientes expertos, fijando para ello una temporalización flexible y circunscribiéndose al tiempo establecido para este bloque.
4.º Capacitarse para realizar tareas asociativas, adquiriendo actitudes de cooperación e incluso de actividades de trabajo en grupo.
c) Criterios de evaluación: se valorarán los siguientes términos: información profesional.
2.º Realización: total, parcial, con o sin participación de la empresa; según: tiempo, tecnología, escala ...
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15 en:
b) Proyectos: Proyectos y Dirección de Obras.
d) Tecnología y Sistemas Constructivos: Proyectos y Dirección de Obras.
Ciclos formativos de grado medio superior de la familia profesional del diseño de interiores Profesorado que los imparte
Historia de la Arquitectura y de su Entorno Ambiental. / Historia del Arte.
Historia de la Arquitectura Efímera.
Historia del Paisajismo.
Expresión Volumétrica. / Modelado y Vaciado.
Tecnología y Sistemas Constructivos. / Elementos Constructivos.
Tecnología y Sistemas Constructivos: Amueblamiento.
Tecnología y Sistemas Constructivos: Arquitectura Efímera.
Tecnología y Sistemas Constructivos: Escaparatismo.
Tecnología y Sistemas Constructivos: Elementos de Jardín.
Tecnología y Sistemas Constructivos: Ambientación Escénica.
Proyectos. / Proyectos de Arte Decorativo.
Proyectos: Amueblamiento.
Proyectos Arquitectura Efímera.
Proyectos: Elementos de Jardín.
Proyectos: Escaparatismo.
Proyectos: Proyectos y Dirección de Obras.
Fecha de publicación: 11/10/1995
Fecha de entrada en vigor: 12/10/1995
SE DICTA DE CONFORMIDAD, estableciendo el Curriculo y la Prueba de Acceso a los Ciclos Formativos de Grado Superior, por Real Decreto 1537/1996, de 21 de junio (Ref. BOE-A-1996-20319).

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 resolución 
 artículo 1
 artículo 48
 artículo 48
 Real Decreto 
 artículo 149
 artículo 4
 artículo 44
 Real Decreto 
 Real Decreto