Source: https://issuu.com/fotodng/docs/dng1
Timestamp: 2017-03-27 01:10:44+00:00

Document:
Revista Foto DNG Nº 1 - Septiembre 2006 by DNG Photo Magazine - issuu
Núm mbre 200
Anuncios, Noticias, Webs,
Novedades, Biblioteca...
publicidad@fotodng.com
Emilio Hernández, Daniel
Ricagno, Belén Etchegaray,
Florencia Jorba, Sergio Massaro,
Ergo Rodrerich, Carlos E. Mora,
Indalecio Guasco.
•	Redacción.........................................................................4
•	Portable Document Format..............................................6
•	14ª Edición LUX 2006.......................................................8
•	Noticias...........................................................................10
•	Webminar Sony Alfa 100................................................18
•	Fotografía y Realidad.....................................................26
•	Emuladores de Película en B&N....................................28
•	FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA..................................34
•	Polvo Eres. Fotografías de Juan Rulfo...........................44
•	Cómo preparar las fotos para el laboratorio...................46
•	El estudio en casa..........................................................52
•	Primer Concurso Fotográfico Foto DNG........................62
•	Biblioteca........................................................................64
•	Webs...............................................................................68
•	Mercado de Ocasión......................................................70
o de las entidades que facilitaron
los datos para los mismos.
aquellos licenciados bajo Creative
Commons, que se regirán por la
licencia correspondiente), está
Foto DNG - 3
ola Amigos y colaboradores de Foto DNG, por fin después de casi tres meses
desde el anuncio de la salida de la revista, esta llega a su destino definitivo, es
decir, vosotros profesionales y aficionados de la fotografía.
La verdad es que la idea de una revista dirigida al sector, gratuita y realizada por
los fotógrafos, lleva mucho tiempo en mente y empezó a tomar forma el proyecto a finales de Abril. Si a esas alturas supiésemos el trabajo que se nos venía
encima, no tengo muy claro que el proyecto hubiese seguido adelante. No sabíamos la cantidad
de horas por la noche que deberíamos dedicar a la maquetación de los artículos, a ponernos en
contacto con los distintos profesionales, a gestionar las secciones y a otras tantas y tantas labores
para que esta revista llegase a su estado actual.
A pesar de haber anunciado una periodicidad mensual a principios del proyecto, actualmente
y muy a nuestro pesar nos vemos obligados a no declarar una periodicidad por diversos factores,
tanto de tiempo como económicos, por lo que tan pronto vaya a salir el siguiente número (ojalá
que pueda ser en octubre...), será anunciado tanto en la web de la revista, http://www.fotodng.com
como por mail a todos los suscritos en nuestra lista.
Para que el segundo número llegue a ver la luz, necesitamos vuestro apoyo tanto moral,
como en forma de artículos, noticias, eventos, concursos, ideas, críticas, sugerencia y todo aquello
que os pueda parecer interesante y con cabida en esta revista que se irá adaptando a vuestras
necesidades y deseos. Será de gran ayuda la difusión tanto de este primer número como de los
siguientes, tanto por medio del boca a boca, como comentarios en foros, listas de e-mail, enlaces
desde webs, etc.
No sabemos si este primer número satisfará las expectativas creadas antes de tener este
primer ejemplar en vuestras manos (o quizás y más propiamente, en las pantallas de vuestros ordenadores), nos gustaría haber incluido un mayor número de artículos, comparativas de equipos
fotográficos, haber realizado una maquetación más elaborada y otras muchas labores que se han
quedado guardadas en el saco para posteriores números, porque
confiamos que entre todos conseguiremos que esta revista pueda
llegar a ser un referente en el mundo de la fotografía de habla hispana.
Sin más dilación, os dejo con la lectura de este primer número,
esperando que sea de vuestro agrado y despidiéndome hasta el
siguiente número que esperemos pueda ser en 30 días, no si antes
volver a recordaros que desde este momento quedo a la espera de
vuestras colaboraciones.
Director de Foto DNG
Foto DNG - 4
Web Oficial de Irfanview http://www.irfanview.com/
Texto: Carlos Longarela
¿Porqué se ha optado por el formato pdf para la
realización de la revista Foto DNG?.
rincipalmente por su visualización en distintos tipos
de dispositivos, tanto PC’s, Mac’s, PDA’s, etc, y diversidad del lector gratuito de archivos pdf para distintos
Sistemas Operativos (OSX, Windows, Unix, Linux...), además de ser un formato óptimo para la impresión y distribución por web. Vamos a ver la definición sobre el formato
pdf mostrado en la Wikipedia (http://wikipedia.org).
DF (del inglés Portable Document Format, Formato de Documento Portátil) es un formato de almacenamiento de documentos, desarrollado por la empresa
Adobe Systems. Está especialmente ideado para documentos susceptibles de ser impresos, ya que especifica
toda la información necesaria para la presentación final
del documento, determinando todos los detalles de cómo
va a quedar, no requiriéndose procesos ulteriores de ajuste ni de maquetación. Cada vez se utiliza más también
como especificación de visualización, gracias a la gran
calidad de las fuentes utilizadas y a las facilidades que
ofrece para el manejo del documento, como búsquedas,
hiperenlaces, etc.
l formato de documento portátil (PDF) de Adobe
fue inventado por Adobe Systems y perfeccionado durante 15 años, gracias a lo que le permite obtener
y visualizar información desde cualquier aplicación y en
cualquier sistema informático, así como compartirla con
cualquier persona en cualquier sitio. Las personas, empresas y organismos gubernamentales de todo el mundo
confían en los PDF de Adobe® para transmitir sus ideas
•	•	E
s multiplataforma, es decir, puede ser presentado por los principales sistemas operativos (Windows, Unix o Mac), sin que se modifiquen ni el aspecto ni la estructura del documento
uede integrar cualquier combinación de texto, gráficos, imágenes e incluso música.
s uno de los formatos más extendidos en
Internet para el intercambio de documentos.
Por ello es muy utilizado por empresas, gobiernos e instituciones educativas.
s una especificación abierta, para la que
se han generado herramientas de Software
Libre que permiten crear, visualizar o modificar
documentos en formato PDF. Un ejemplo es la
suite ofimática OpenOffice.org.
uede cifrarse para proteger su contenido e
incluso firmarlo digitalmente.
s un estándar para el intercambio de información
electrónico fiable, reconocido internacionalmente
por empresas y organismos gubernamentales. Compatible con estándares de la industria, como PDF/A, PDF/X
y PDF/E.
e puede ver e imprimir en cualquier plataforma Macintosh, Microsoft® Windows®, UNIX® y múltiples
ás de 1.800 vendedores en todo el mundo ofrecen
soluciones basadas en PDF, que incluyen plug-in,
consultorías, formación y herramientas de soporte.
Fiable y robusto:
l hecho de que haya más de 200 millones de documentos PDF circulando en la red hoy en día es
la prueba de la cantidad de empresas que confían en este
formato para obtener información.
os archivos PDF de Adobe tienen el mismo aspecto
y muestran la misma información que los archivos
originales, como, por ejemplo, texto, dibujos, 3D, gráficos
en color, fotos e incluso lógica empresarial, independientemente de la aplicación utilizada para crearlos.
os documentos PDF de Adobe colaboran con las
tecnologías de asistencia para facilitar el acceso a
la información a personas con discapacidades.
Formato PDF de la
a revista Foto DNG ha sido creada para ser visionada de forma óptima en el visor Acrobat Reader (Compatible con la versión de Acrobat 6), del cual
existen diversas versiones para los diferentes Sistemas
Operativos, PDA’s, etc.
s posible visualizar la revista con otros visores,
como por ejemplo el Kpdf disponible en los sistemas Linux con gestor de ventanas KDE, aunque algunas características no estarán disponibles, como por
ejemplo las sombras de textos y fotografías, como podemos observar en las capturas mostradas abajo.
http://www.adobe.com/es/products/acrobat/readstep2_
allversions.html
Artículo mostrado en KPDF
en un sistema Kubuntu.
Artículo mostrado en
Acrobat Reader 7 en un
sistema Kubuntu.
Foto DNG - 7
abierto hasta el 13 de
a Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFP), con
la colaboración especial de Sonimagfoto, presenta por decimocuarto año
consecutivo la convocatoria del Premio
Nacional de Fotografía Profesional LUX
2006, el premio de fotografía profesional
racias al renovado compromiso
con los fotógrafos y las empresas
más importantes del sector fotográfico, año
tras año los Premios LUX se han ido consolidando como el referente de la realización fotográfica en España.
l reconocimiento de los profesionales y sus mejores obras es sin duda
el objetivo número uno de los Premios
LUX, por lo que, con la edición del libro y
del CD-Rom se continúa hacia la consolidación de los Premios LUX como el certamen de referencia y de mayor prestigio
para la fotografía profesional española.
uevamente, los Premios LUX 2006
cuentan con el apoyo de las principales empresas y entidades del sector fotográfico.
P LA Z O D E
l plazo de inscripción para los Premios LUX 2006
está abierto hasta el 13 de septiembre de 2006
pudiendo enviar o presentar las obras en la sede de la
AFP, Plaza Narcís Oller, 7 Principal 1ª, 08006 de BARCELONA.
os interesados en obtener más información sobre
los Premios LUX 2006 pueden hacerlo consultando
la web de la Asociación http://www.afp-online.org (donde se pueden encontrar las bases y las definiciones de las
categorías) o llamando a los teléfonos de la Asociación
93.418.45.25 o 93.418.85.56.
CAT E G O R ÍA S
ste año los fotógrafos profesionales podrán presentar sus obras en las siguientes categorías:
ublicidad, Moda y Belleza, Bodegón y Alimentación, Industrial, Arquitectura e Interiorismo,
Proyecto, Retrato, Desnudo, Reportaje Social, Reportaje Temático, Paisaje y Naturaleza y Junior.
n primer grupo está formado por las categorías de
Proyecto, Retrato, Desnudo, Reportaje Social, Reportaje Temático, Paisaje y Naturaleza, y Júnior. El segundo grupo, está formado por las categorías de Publicidad,
Moda y Belleza, Bodegón y Alimentación, Arquitectura e
Interiorismo, e Industrial.
P R O M O C I O NA L E S
a edición del libro y del CD LUX 2006, consolidan
los avances obtenidos en la pasada edición, convirtiendo a los Premios LUX en una cita cultural esperada,
deseada y compartida por los fotógrafos junto con las entidades colaboradoras y la ciudadanía, que a través de los
LUX podrán acercarse y observar el estado de la creación
fotográfica en España.
l CD-Rom LUX 2006 con el audiovisual de las obras
ganadoras y seleccionadas, será distribuido en la
noche de entrega de premios a todos los asistentes a la
ceremonia y, posteriormente, junto con el libro LUX 2006
entre los asociados a la AFP y los participantes de los LUX
y también entre fotógrafos, asociaciones de fotógrafos,
agencias de publicidad, estudios de diseño, editoriales,
instituciones culturales y medios de comunicación.
n la web de la AFP (http://www.afp-online.org) puede consultarse un texto que sintetiza lo que se entiende, se espera y valora en cada una de las categorías.
J U RA D O
e han dividido las categorías en dos grupos, que
tendrán jurados independientes formados por profesionales del sector de la imagen y la comunicación
de reconocido prestigio relacionados con cada uno de
los ámbitos y que deliberarán en días distintos.
aralelamente a la ceremonia de entrega de premios, se inaugurará la exposición de las obras
galardonadas y finalistas.
osteriormente, la exposición de los Premios LUX
2006 iniciará una ruta itinerante por diferentes ciudades españolas y estará presente en diferentes acontecimientos del sector de la imagen y la comunicación.
Para más información, contactar con el Departamento de Comunicación de la AFP.
Plaza Narcís Oller, 7 Pral. 1ª - 08006 BARCELONA
Tel. 93.418.45.25 – Fax 93.418.44.35
secretaria@afp-online.org
Bases Premios Lux 2006: http://www.afp-online.org/content/prensa/LUX2006_Bases.pdf
Foto DNG - 9
La importación de cámaras digitales
crecerá un 40% este año.
La creciente demanda, que alcanzaría hasta 400 mil unidades, permitirá
una facturación anual de u$s120 millones, según los números de la cámara
del sector. Las cámaras comunes con rollo mantendrán una tendencia
estable durante los próximos años
crecerá este año alrededor de un 40
por ciento, lo que permitirá una facturación final de 120 millones de dólares, según los números que maneja
la Cámara Argentina de Comerciantes e Importadores de Optica, Fotografía y Afines (CACIOFA).
La entidad, que nuclea a los importadores de fotografía y equipos electrónicos y de imagen, sostiene que las
casi 400.000 unidades que proyectan
importar este año se podrían haber
duplicado si se hubiera modificado el
arancel del 20,5 por ciento que rige
para el ingreso al país de este producto.
Durante la presentación de ExpoImagen 2006, la muestra del sector que
se llevará a cabo entre el 18 y 21 de
octubre próximos en el Centro de
Exposiciones porteño, Eduardo Capanna, uno de los integrantes de la
comisión directiva de CACIOFA, dijo
que a diferencia de lo que sucede actualmente en Japón, y a partir del año próximo en Europa, en América Latina
seguirá creciendo la demanda de cámaras digitales.
El directivo detalló que el 80 por ciento de las cámaras digitales que se comercializan en el país tienen un precio final de entre 108 y 217 dólares, mientras que las de valores superiores a los 1.000 dólares suman el 4 por ciento.
A pesar de los pronósticos apocalípticos que auguraban la inmediata desaparición de la máquina de fotos tradicional, en la Argentina la venta de rollos bordeará las 20 millones de unidades en el 2006, con una tendencia estable
La continuidad del negocio en el segmento de las cámaras tradicionales seguirá en el país debido a que los sectores de escasos recursos aún se ven imposibilitados de adquirir aparatos digitales.
Según los números de la CACIOFA, las cámaras digitales tienen una penetración del 23 por ciento dentro del
segmento ABC 1, el de más alto poder adquisitivo.
La octava Exposición de Productos de Imagen e Impresión Digital se llevará a cabo entre el 18 y 21 de octubre
El evento reunirá a los máximos exponentes de la industria fotográfica mundial y de las nuevas tecnologías de la
Según los organizadores, la muestra tendrá dos pabellones con una superficie total de 2.800 metros cuadrados y
participarán más de 70 expositores.
Convocatoria para el VI Salón
Provincial de Fotografía.
La Dirección General de Acción Cultural de la Secretaría de Cultura convoca a fotógrafos interesados
en participar del Salón Provincial de Fotografía Año
2006 “Realidad (i) Realidad”, en adhesión al Festival
El tema del Salón es “Realidad (i) Realidad” y podrán
participar todos los fotógrafos aficionados y/o profesionales, nacidos en la Provincia de Salta (Argentina)
o residentes en ella por un mínimo de 2 años anteriores a la fecha de esta convocatoria.
Los interesados deberán presentar una carpeta con
fotografías (de 3 a 10) Blanco y Negro o a Color. Los
trabajos se recibirán hasta el 31 de agosto en el horario de 9.00 a 13.00 horas, el 31 la recepción se
realizará hasta horas 11.00. Para su juzgamiento los
trabajos serán enviados a la “Fundación Luz Austral”
de Capital Federal, entidad organizadora del “Festival de la Luz 2006”.
El primer premio consta de una suma de $1.500; el
segundo de $1.000 y el tercero de $750. Para más información dirigirse a la Dirección de Acción Cultural,
Caseros 460 en el horario de 9.00 a 13.00.
Actualizaciones de Adobe en
El plug-in Adobe Camera Raw agrega compatibilidad
para seis nuevos modelos de cámaras, para un número total de formatos crudos soportados en Adobe Photoshop CS y Adobe Photoshop Elements 3.0 de más
de 70. Además, Adobe anunció más capacidades para
el Conversor DNG, que transforma diversos formatos
crudos en un solo formato universal, o negativo digital,
para preservación a largo plazo.
Con la actualización, Adobe ofrece soporte de archivos
crudos para modelos de cámaras de las 14 marcas más
importantes, incluyendo Canon, Contax, Kodak, Konica
Minolta, Nikon, Olympus y Sigma. El archivo crudo permite a los fotógrafos manipular la data original capturada por el sensor de la cámara antes de que se genere
un JPEG o TIFF final. Estos archivos crudos dan a los
fotógrafos un control mucho mayor al aplicar correcciones y ajustes sin comprometer la calidad de la imagen.
El Conversor DNG gratuito de Adobe, que transforma
todos los formatos de archivo crudo soportados por
Photoshop en el nuevo formato universal .DNG, provee
a los fotógrafos un formato unificado para preservar sus
archivos crudos. Hoy en día, muchos archivos crudos
se guardan en formatos propietarios, no documentados, que varían no sólo de fabricante en fabricante,
El COAR convoca el XXII
concurso de fotografía bajo el
título ‘La ciudad en obras’
El Colegio de Arquitectos de La Rioja (COAR) ha organizado el XXII Concurso de Fotografía Arquitectónica y Urbana que pasa por la XXII edición y lleva por
título ‘La ciudad en obras’. El certamen está dirigido
«a todos los fotógrafos que lo deseen, profesionales
o aficionados, residentes en el territorio nacional»
Cada concursante podrá presentar un máximo de
cinco obras que deberá remitir antes del 15 de septiembre a la sede del Colegio Oficial de Arquitectos
de La Rioja situado en la calle Barriocepo, número 40
(España). En el mismo lugar podrá recoger también
Una realidad diaria
Las fotografías serán inéditas, en blanco y negro y
color y se entregarán bajo un lema o pseudónimo.
Los autores entregarán junto a sus obras un sobre
cerrado en cuyo interior figurarán los datos personales del autor y una relación de las obras presentadas.
El ganador del primer premio obtendrá 600 euros y
se concederán además dos accésit de 300 euros.
Las obras premiadas y seleccionadas formarán parte de una exposición que quedará enmarcada en la
próxima edición del salón de fotografía Ñfoto de la
Agrupación Fotográfica de La Rioja que, según el
Colegio de Arquitectos, «es la mayor sala de exposiciones de la fotografía de aficionados que se celebra
en España».
El COAR asegura que ha escogido como temática
una realidad que «nos rodea cada día».
sino también de cámara en cámara. La actualización
del Conversor DNG añade soporte para las seis nuevas cámaras que soporta Adobe Camera Raw, guarda
previsualizaciones más grandes y provee la opción de
guardar los archivos originales propietarios dentro del
DNG convertido, para que todas las versiones de data
de imagen queden preservadas.
“El uso de archivos crudos ha llegado más allá de los
usuarios profesionales y ha penetrado el mercado de
los aficionados; por ello tanto Photoshop Elements 3.0
como Photoshop CS soportan ahora la más reciente
actualización del plug-in Camera Raw”, dijo Bryan Lamkin, vicepresidente senior de Productos de Imagen y
Video Digital de Adobe. “Adobe es pionero en la integración del archivo crudo en sus productos, y hoy en
día la línea Photoshop es el estándar de la industria
para flujos de trabajo en crudo de alta calidad”.
Foto DNG - 11
Comienza el XII Concurso de
Fotografía ‘Camino de Santiago’.
La fotografía en color cumple 100 años de existencia.
Ocurrió en París, pero de eso han pasado nada menos que 100 años. Hace exactamente un siglo que se
hizo la primera fotografía en color. Los españoles tardamos unos años más, y aquella primera instantánea
en color la vímos, ironías del destino, en la revista
La Asociación de Amigos del Camino de Santiago
ha convocado, por duodécimo año consecutivo, su
concurso de fotografía. Todos aquellos aficionados
que quieran presentar sus fotografías relacionados
con los diferentes caminos que llevan a Santiago,
con especial interés en el tramo aragonés, podrán
hacerlo hasta el 15 de septiembre.
El quince de mayo de 1912 Blanco y Negro publicó
una portada en la que se mostraba la primera foto
en color que se hizo en España. Seis años antes,
el invento había llegado a París y el mundo dejó de
ser gris. Un arma que dotó de un aire entrañable a
la Primera Guerra Mundial y que le puso alma a la
barbarie y a la desesperación.
Cada participante del concurso `Camino de Santiago¿ podrá presentar un máximo de tres fotografías,
en blanco y negro o en color, en formato 30 por 45
centímetros, con su correspondiente lema al dorso
En España, las técnicas eran menos refinadas y el
fútbol y la radio daban color a nuestras vidas. Hubo
que esperar a los años sesenta para que el fotoperiodismo se impusiera en el mundo. Así, supimos que
la sombra del Che era demasiado alargada, que Marilyn era mucha Marilyn, que los genios envejecen,
que los ricos lloran, y que los buitres siempre esperan su momento.
En los años ochenta llegó la foto denuncia y el diseño. La popularización de los medios hizo crecer en
cada uno de nosotros un reportero gráfico. Hoy en
día las fotos han abandonado el álbum familiar. Ahora son soportes artísticos. Antonio Ortega es el director de Movol Color Digital, el santuario de autores,
coleccionistas y galerías de exposición. Aquí acuden
para convertir un negativo en una obra de arte.
La foto en color cumple 100 años, un arte para practicar y para admirar.
La asociación otorga cuatro premios: uno de 450
euros, dos de 300 y otro de 150 euros. Los interesados en el concurso podrán dirigirse a la Asociación
de Amigos del Camino de Santiago de Zaragoza,
en la calle San Vicente de Paúl, número 1, principal
derecha, los martes o los viernes de 19, 00 a 21,
00 horas. También pueden consultar la página web
www.jacobeo.net.
Convocan a fotógrafos de la
patagonia para participar de
En el marco de la Expopatagonia 2006 -que se realizará
en el Pabellón Ocre de La Rural de Palermo en Buenos
Aires, entre el 29 de septiembre y el 1º de octubre- se llevará a cabo un concurso de fotografía en el que podrán
participar profesionales de este arte de todo el sur argentino.
El concurso es organizado por el Ente Regional Oficial de Turismo Patagonia Turística y el Foto Club Buenos Aires
y los trabajos se recibirán en la sede del organismo hasta el 15 de septiembre.
Tendrán participación todas aquellas fotos que destaquen paisajes, actividades y personajes relacionados en forma directa con la región de la Patagonia argentina. Podrán enviar sus obras fotógrafos aficionados y profesionales
del país y del exterior. La participación en el concurso no tiene costo alguno.
Los autores de las fotos que resulten seleccionadas entre los tres primeros lugares accederán a atractivos premios, los cuales serán entregados en la última jornada de la Expopatagonia 2006. Entre los premios se destacan
viajes recreativos a San Carlos de Bariloche, Puerto Madryn y a la Estancia en la provincia de La Pampa. Además,
se otorgarán 10 menciones de honor y 10 menciones de jurado.
Por otra parte, las fotos premiadas y aceptadas serán exhibidas durante el desarrollo de la Expopatagonia 2006,
a fin de que puedan ser apreciadas por el público asistente.
El Ente Regional Oficial Patagonia Turística comenzó sus actividades en 1969. Se encuentra integrado por los
organismos oficiales de Turismo de las provincias de La Pampa, Neuquén, Río Negro, Chubut, Santa Cruz y Tierra
Tiene como principal objetivo promover y coordinar la actividad turística recreativa oficial y privada patagónica, en
base a objetivos y políticas concordantes y concurrentes al desarrollo económico y social armónico de la región.
Córdoba acogerá 30 fotografías del Pictorialismo de los años 1900-1950.
La Asociación Fotográfica Cordobesa (Afoco) acogerá del 21 de septiembre al 31 de octubre la muestra
‘Arcadias: El paisaje pastoril en la colección de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid’, que recoge unas
treinta obras pertenecientes al movimiento del Pictorialismo entre 1900 y 1950.
El tesorero de Afoco,
José Gálvez, subrayó a Efe la importancia de esta colección,
que se expuso en el
festival PhotoEspaña 2006, dedicada
este año a la naturaleza, y en la que los
comisarios Ana Martín y Guillermo Becerril han seleccionado fotografías del
conde de la Ventosa,
Joaquín Fungairiño,
Leonard Missone o
John M. Whitehead.
Según Gálvez, las
instantáneas ‘pertenecen al género pastoral y hacen alusión
a la Arcadia idílica,
viven felices y despreocupados en el campo’, lo que se refleja a través de imágenes ‘alejadas de la realidad’ y
que destacan por la ‘belleza de los paisajes’, si bien también incorpora a personas ocupadas en sus labores o en
actitud ociosa.
El movimiento del Pictorialismo nació como una reivindicación de la fotografía como un arte frente a su popularización que supuso la comercialización de las cámaras Kodak y utilizó, además de imprimir una halo romántico a los
paisajes o retratos, técnicas como el desenfoque para imitar el efecto de las pinturas impresionistas.
El responsable de Afoco contó que muchos artistas de este movimiento ‘revelaban sólo una copia y quemaban
luego los negativos para que sus fotografías fueran únicas’, aunque algunos, ‘por suerte’, no llevaban a cabo esta
‘Hay que destacar la obra de título anónimo (1900) del conde de San Jorge, quien utilizó una placa positiva para
dotar a la fotografía de color, lo que era raro en el Pictorialismo’, señaló Gálvez a propósito de esta imagen, que
representa a unas mujeres, con ‘unos vestidos inmaculados’, trabajando sobre un montículo de heno.
Agregó que, frente al resto de Europa, donde este movimiento se extinguió después de la II Guerra Mundial, en
España perduró hasta finales de los años 50, a causa del letargo en que se sumió tras la guerra civil.
Esta muestra se enmarca dentro de una serie de exposiciones que conmemoran el 25 aniversario de Afoco que
serán recopiladas en un catálogo, a la vez que se editará el próximo año un libro sobre los 25 años de la asociación, que se presentará en la Bienal de Fotografía de Córdoba.
La celebración de la efeméride culminará con una exposición en noviembre del fotógrafo Fernando Gordillo, integrante de la Escuela de Madrid, que -apuntó Gálvez- ‘renovó los conceptos y las formas, acercándose a la fotografía europea, en la que se abandona la evocación y se refleja la miseria de la sociedad de posguerra’.
Aprovechó para pedir una sala que pueda albergar grandes exposiciones de fotografía en Córdoba, donde ya existen salas de este tipo en CajaSur y en Vimcorsa, y pidió más apoyo de las instituciones a los colectivos de artistas
de la ciudad para ‘lograr el objetivo de la Capitalidad Cultural en 2016’.
Foto DNG - 13
Centro de Estudios y Desarrollo de la Imagen
Padre Piccardi 1490 (8300) Neuquén Patagonia Argentina- cedijoven@gmail.com- 54 299 4477797
El Centro de Estudios y Desarrollo de la Imagen y Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano, filial Comahue, llama a inscripción a Jóvenes, estudiantes de Comunicación social, bellas artes, u otros relacionados con los
medios expresivos y/o audiovisuales a conformar el Grupo Juvenil del CEDI/UNIAL.
Los interesados pueden recibir información en el correo: cedijoven@gmail.com-, o llamando al 0299 4477797
El proyecto es la conformación de un grupo cooperativo de trabajo que potencie actividades que desarrollan nuestras
instituciones y articularla con otras Organizaciones o actores sociales y dedicados a las actividades estético expresivas
de la comunidad de la región.
Entre ellas las tareas de constituir un equipo de prensa para difundir las actividades y ofrecerlo a instituciones intermedias , exhibiciones de cine, video , DVD, Sexta Muestras de cine y/ o video de Niños y Jóvenes , Exposiciones de Artes
Visuales en Neuquén y Buenos Aires , Circuito de cine comunitario, cine club juvenil , sistematización de un banco de
datos de material bibliográfico, videográfico, de imágenes fijas, ayudantía en seminarios y cursos , presentación de
proyectos a becas, subsidios, etc.
UNIAL « Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano»
Desde 1988, y como parte de las actividades principales de los Festivales Internacionales del Nuevo Cine Latinoamericano, surgen los Encuentros «El Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano». Espacio dedicado al análisis
y discusión de los problemas relacionados con la producción y distribución de materiales audiovisuales para niñas y
niños y jóvenes, así como los relativos a la Educación para la Comunicación. Con ello se daba inicio a una tradición,
mantenida a lo largo de toda una década, única en los certámenes cinematográficos a nivel mundial.
La Red UNIAL fue valorada en la Décima Conferencia Regional de Comisiones de la UNESCO para América Latina
y el Caribe (1993), como una iniciativa capaz de promover políticas audiovisuales de carácter cultural en la Región
Latinoamericano del Caribe.
C.E.D.I. (Centro de Estudios y Desarrollo de la Imagen)
Tiene origen en la Cooperativa Imagen Limitada que desarrollo a finales de la década del 80 y comienzos del 90 una
intensa actividad relacionada con los medios audiovisuales.
Con la conformación de la nueva denominación, hace más de 10 años continuos esa tarea en las comunidades de las
provincias Neuquén y Río Negro, logrando insertarse en actividades nacionales y latinoamericanas.
Encuentra y disfruta de las fotos en tu equipo en
Podrás encontrar un enlace desde la página de Foto DNG http://www.fotodng.com para realizar la
descarga del softwre gratuito pinchando en el icono igual al aquí mostrado
y potentes efectos. Compartir tus fotos nunca ha sido tan f��cil: puedes enviarlas por correo electrónico, imprimirlas en casa, crear CD de regalo e incluso publicarlas en tu propio blog.
Foto DNG - 17
El 20 de Julio,
Sony presentó su
réflex, la Alfa 100,
heredada de
y sus modelos
Dynax/Maxum.
l jueves 20 de Julio, Sony presentó su nueva cámara réflex, la Alfa 100, destinada al público aficionado, mediante un webminario, un seminario
realizado desde la web y que se retransmite mediante un
programa (en este caso un plug-in instalable en el navegador) llamado webex.
CCD de 10 Megapixels
con procesador de
imagen BIONZ,
sistema de antivibración
integrado en el cuerpo,
además del nuevo
sistema de limpieza del
Texto y Fotografía: Carlos Longarela
l webminario comenzó a las
13:30 hora española, duró
aproximadamente 1 hora y contó
con unos 300 aistentes (268 al comenzar el evento), el
título del mismo fue “Take your photography to the next
level with Sony’s new digital SLR!“, es una pena que dicho evento no fuese en español, dada la gran cantidad de
aficionados y profesionales hispanohablantes interesados
en dicho evento.
o era el primer evento alrededor de la Alfa 100, ya
se había realizado una presentación oficial de la
cámara y se había dado todo tipo de información sobre
la misma y sus objetivos, tanto en la web oficial como en
todo tipo de medios.
ste webminario fue basicamente una presentación
mediante pase de diapositivas (powepoint), de las
ventajas de una cámar réflex frente a las compactas (deben promocionar su primer modelo convenciendo a los
aficionados para que se pasen a las réflex), además de
mostrar las bondades de su primera réflex que abre la línea Alfa de Sony con una gran variedad de objetivos y
a Alfa 100 tiene una pantalla LCD de 2’5 pulgadas y
230.000 pixels y si la comparamos exteriormente a
los modelos Dynax/Maxum, vemos que son las claras herederas de estas, tanto esteticamente como en cuestión
de tecnología, aunque progresando en cuanto a algunas
carencias de las anteriores como su sistema de limpieza
speremos que el siguiente modelo de la línea Alfa
siga haciendo alarde de tecnología y añadiendo
nuevas funciones, entre las que cabría desear el enfoque
a través de la pantalla LCD como el caso de las nuevas
Olympus. o unas prestaciones un poco más enfocadas
hacia el sector profesional.
i Sony consigue afianzar esta nueva gama e ir ampliándola en prestaciones, quizás pueda arañarle
cuota de mercado a marcas afianzadas en este terreno
como las omnipresentes Canon y Nikon.
ntre las características principales de esta cámara, podemos destacar su nuevo sensor CCD de 10
Megapixels con procesador de imagen BIONZ, su sistema de antivibración integrado en el cuerpo (anteriormente
incluido en las Dynax 5D y 7D de Konica-Minolta, AntiShake) y rebautizado como “Super SteadyShot”, además
del nuevo sistema de limpieza del sensor (algo que se
echaba en falta en las Konica-Minolta), basado en un recubrimiento antiestático del sensor y en un sistema de
vibración del sensor para eliminar el polvo y partículas
adheridas al CCD, que entra en acción cada vez que se
apaga la cámara.
Foto DNG - 19
Foto DNG - 21
Foto DNG - 23
Foto DNG - 25
Texto y Fotografía: Emilio Hernández
http://www.emiliohm.com
No vemos las
cosas tal cual son
sino tal cual nos
parece que son.
l ojo humano es el mejor
instrumento óptico que se
conoce. Aún así, está muy
lejos de ser perfecto.
l descubrimiento de la fotografía en el siglo XIX hizo posible
el milagro de plasmar en papel un
instante de realidad. Por fin se había
conseguido atrapar y guardar el pasado de una manera fiel y exacta. El
hombre añadía un granito de arena
a su montaña de autoestima al ser
capaz de viajar atrás en el tiempo y
revivir un acontecimiento puntual, un
paisaje hoy inexistente o un personaje
ya desaparecido. Le habíamos ganado un pulso a la vida alargándola más
allá de su existencia tridimensional.
ero pasaron los años, muchos
años, y hoy descubrimos que
probablemente la realidad puede no
ser lo que vemos y que nuestros ojos
no son los responsables únicos de
nuestra visión. Existe un objeto a interpretar y un canal transmisor de la
información. Nuestro cerebro hace
el trabajo de procesar los datos recibidos y confeccionar la imagen que
creemos estar visualizando. Las limitaciones ópticas hacen que el cerebro
complete de forma autónoma la información que no le ha llegado basándose en suposiciones y antecedentes
altando al terreno filosófico, el
gran pensador alemán Emmanuel Kant nos había adelantado su
teoría por la cual no podemos conocer el estado real de las cosas ya que
nuestra mente intuye un espacio y un
tiempo que no experimenta sino que
presupone. Esta presunción está influida por nuestra subjetividad. No vemos las cosas tal cual son sino tal cual
nos parece que son, cada uno desde
su propia óptica no objetiva. Posteriormente y dentro del pensamiento
moderno, la psicología de la gestalt
nos dice que la mente configura y
crea según las percepciones sensoriales a las que se añaden la memoria, el pensamiento, la inteligencia y la
experiencia. Seguimos una tendencia
a unir las partes porque, según esta
corriente del pensamiento, el todo
es más que la suma de las partes.
Cuando abrimos los ojos, no vemos
fragmentos ni objetos por separado.
Procesamos la información en un espacio de tiempo insignificante para
estructurar y dar coherencia a aquello
olviendo al terreno fotográfico, ¿cómo podemos llamar a
lo que nos ofrece nuestra cámara si
tenemos en cuenta que nuestros propios sentidos liderados por la vista no
son capaces de reproducir fielmente
n fotografía la cámara se añade al proceso de captación visual y se coloca justo antes de nuestros ojos que son el principal canal
transmisor de información que tenemos. Si la vista es capaz de inducir a
error y provocar que nuestro cerebro
distorsione la realidad, ¿qué credibilidad debemos dar al resultado que
nos brinda una máquina fotográfica?
ta retratar lo que
cree ser la realidad, mientras que
el fotógrafo experimentado procura
reflejar su realidad
tal y como él la
ve. La misión básica del fotógrafo
es la de reproducir
en imagen aquella
que se ha construido en su cerebro
interpretación subjetiva de estímulos
con la fotografía podemos
reflejar la realidad.
os puristas de la fotografía defienden una imagen que sea fiel
reflejo de la realidad pero no entran
a valorar la posibilidad cierta de que
cada observador es poseedor de una
visión subjetiva adulterada al instante por motivos no voluntarios. Ningún
tipo de fotografía se puede atribuir
la condición de pura o real y ningún
fotógrafo puede pretender reflejar la
realidad a través de la imperfección
de su vista filtrada además por elementos ópticos materiales. Como observadores debemos mentalizarnos
de que la imagen que contemplamos
no es real y en todo caso se acerca
a un modelo visual
que el fotógrafo ha
querido reflejar de
manera más o menos consciente. La
popular expresión
de “una imagen
palabras” es una
inducción errónea a
confiar primero en nuestros sentidos
y segundo en la objetividad del autor.
ás allá de aspectos técnicos
que cuestionen el concepto
de realidad en la fotografía, existe
una variable más importante si cabe
y que puede alterar sustancialmente
la percepción de una imagen. Se trata de la subjetividad del fotógrafo a la
hora de componer una escena y decidir sus características.
realidad que realiza el fotógrafo de
manera inconsciente mediante su
percepción visual inicial, existe una
reconstrucción posterior de la escena
en la que entran en juego condicionantes y particularidades voluntarias
que harán modificar aún más el resultado final que se presentará al observador. Sus decisiones en cuanto a
encuadre, enfoque, tratamiento de la
luz, punto de vista, etc. pueden alterar
considerablemente lo que cualquier
otra persona percibiría en esa misma situación. La suma de todas sus
elecciones fabricará una imagen personal, irrepetible, subjetivamente real
y objetivamente falsa.
s un error pensar que con la
fotografía podemos reflejar la
realidad. A partir de la aceptación de
esta premisa, el fotógrafo madurará y
crecerá como artista.
l aficionado no es consciente
de esta particularidad e inten-
© Emilio Hernández Martín, 13 de mayo de 2006.
La Aecc (Asociación española contra el cáncer) es una organización cuya misión es la de luchar contra la enfermedad en
todas sus modalidades conocidas ejecutando programas y servicios de atención al enfermo y su familia, de prevención
Emilio Hernández, con la venta de sus fotografías quiere colaborar con la Aecc en su incansable trabajo en favor de
enfermos y familiares afectados, así como ayudar a que existan mayores y mejores medios de investigación.
El dinero recaudado por la venta de sus fotografías será ingresado como donativo en la cuenta bancaria de la asociación.
Todas las fotos tienen un precio simbólico de 15 euros, de los cuales 5 cubrirán los gastos de impresión y envío, y los 10
restantes será el donativo.
Web oficial de la Aecc (http://www.todocancer.com/esp)
Venta de fotografías en la web de Emilio Hernández (http://www.emiliohm.com/aecc.htm)
d e Pe l í c u l a
en B&N
Texto: Daniel Ricagno	Carlos Longarela
Fotos: Carlos Longarela
on el paso a digital de
nuestro trabajo fotográfico
en diversas ocasiones nuestras fotografías “nos piden” la impresión en
blanco y negro, ya sea que por sus
características o por lo que queremos
sacar de ellas solo admite la ausencia
de color. Infinidad de paisajes o retratos donde las líneas, las luces y las
sombras primen por encima del color,
nos exigirán un tratamiento en blanco
y negro de alta calidad.
para ello muchas cámaras nos
permiten realizar las fotos directamente en B&N, aunque la mejor
opción es realizar nosotros mismos
esa tarea para tener un mayor control
i con anterioridad hemos
utilizado emulsión en
B&N y tenemos añoranza del
comportamiento de estas películas tales como la Agfa 200X
(Diapositiva B&N de gran calidad) con grises nítidos, diferencia de tonos sutil y nitidez muy
alta (indicada para fotografía de
modas, paisaje y bodegones) o
la Ilford Delta 100, película de
blanco y negro con una gran latitud de exposición, poco grano y una
buena tonalidad de grises, capaz de sacar buenos detalles tanto en las altas luces como en
las sombras (muy buenas en temas
como retratos y paisajes dando una
gradación de grises muy escalonadas), podemos emular dichas películas con los ajustes que vamos a ver.
l paso a blanco y negro de
una fotografía en formato
RGB es una tarea sencilla y que
podemos realizar con cualquier
software, aunque no siempre la
manera más rápida es la que
mejores resultados nos brinda.
tilizando el Photoshop
de Adobe, podemos ir al
menú Imagen -> Modo -> Escala de Grises y nos convertirá
nuestra fotografía a blanco y negro
eliminando de la misma toda información de color, desde luego que este ni
es el mejor método, ni nos da control
alguno sobre el resultado final, además de producir imágenes muy planas y con poco contraste. Lo mismo
nos sucede con Imagen -> Ajustes
-> Desaturar, aunque con este método seguimos manteniendo los tres
canales RGB.
enemos multitud de opciones
para realizar esta tarea, desde
convertir a Color Lab y copiar el canal de luminosidad, usando Imagen
-> Calcular, pasando por otras tantas
opciones hasta llegar al método que
vamos utilizar, que no quiere decir
que sea el mejor, pero si el que se nos
adapta para la simulación de nuestras
nostálgicas emulsiones.
1 - En primer lugar abrimos la foto que vayamos a
2 - Desde el
MenĂş Capa,
2.B - O desde la paleta Capas, pulsando el icono de
“Crear nueva capa de relleno o ajuste“
ara esta tarea vamos a utilizar
el mezclador de canales, seleccionando la casilla monocromo, y
que en esencia lo que realiza es una
mezcla de los tres canales de color
RGB (Rojo, Verde y Azul) sin guardar
la información de color.
omo este método es “destructivo” con la imagen, es decir,
estamos cambiando la información
que tenemos de la misma (aunque
se supone que siempre trabajaremos
sobre una copia de la misma), prefiero utilizar una variante del mismo que
consiste en utilizar una capa de ajuste
sobre nuestra imagen.
espués de haber abierto nuestra imagen en el Photoshop,
vamos al menú Capa -> Nueva capa
de ajuste -> Mezclador de canales…
o desde la pestaña de la paleta capas
pulsamos sobre el icono de Crear
nueva capa de relleno o ajuste y en
el menú emergente seleccionamos
Mezclador de canales…
or último sólo nos resta introducir los tres valores deseados de la siguiente tabla según la pe-
lícula que deseemos emular, marcar
la casilla de verificación Monocromo
y aceptar, con la ventaja que no hemos modificado en absoluto nuestra
fotografía, sino que le hemos aplicado una capa que podemos ocultar en
cualquier momento para ver la foto
original o podemos realizar doble clic
sobre la capa de ajuste y volver a modificar dichos valores.
3 - Introducimos los valores para la emulsi贸n deseada,
en este caso Agfa 200X (18R, 41G, 41B).
Ajuste de Alto Constraste (40-34-60)
Tabla de Valores RGB para
simular las películas indicadas.
Simulación de Películas:
Blanco y Negro Genérico
Otras Conversiones:
Guías Prácticas de Naturaleza
Texto: Belén Etchegaray http://www.fnaweb.com.ar
Fotografías: Belén Etchegaray / Florencia Jorba / Sergio Massaro
esde los primeros tiempos, los
seres humanos nos hemos
sentido atraídos por observar y documentar la naturaleza, primero inmortalizando especies y escenas de sus
vidas diarias en pinturas rupestres;
muchos años después las observaciones realizadas por los naturalistas
fueron plasmadas en innumerables
ilustraciones fruto de largas jornadas
de observación y estudios. En la ac-
tualidad es el fotógrafo de naturaleza
el que plasma la naturaleza colaborando a que otras personas la conozcan y protejan y, al igual que sus
antecesores, obtiene imágenes de lugares y especies que, muchas veces,
no sabemos si serán conocidas por
de naturaleza es una disciplina
nueva, teniéndose
1816. Dado que
la toma de imágenes requería de
largas exposiciones, esto impedía
captar acciones rápidas, por lo que
las primeras fotografías realizadas
fueron de paisajes y plantas.
o fue hasta 1871 con la invención de la placa seca a base
de gelatino bromuro permitió reducir
de manera notable el tiempo de exposición de las tomas, lo que permitió a
los fotógrafos comenzar a fotografiar
n 1925 se presentó en Alemania la Leica I, una pequeña cámara que utilizaba película de 35 mm
revolucionando la fotografía en general y de la naturaleza en particular debido a su ligereza y fácil utilización.
a industria japonesa imitó la
Leica y las Contax europeas
comercializándose en 1935 las primeras Nikon y Canon, pero no fue hasta
la década del 40 que aparecieron las
primeras cámaras reflex.
partir de los años 70 la electrónica y la tecnología lideraron
el mercado de las cámaras hasta que
en 1985 aparecieron las primeras reflex con enfoque automático.
oy en día, la era digital se
adueñó del mercado con
prestaciones inimaginables para
aquellos pioneros y sus cámaras de
placa. Fotómetros sofisticados, elevadas velocidades de obturación de
hasta 1/12.000 seg, objetivos con
estabilizadores y que enfocan solos,
motores que toman varias imágenes
por segundo y un sinfín de funciones,
incluso en los modelos más económicos hicieron que los píxeles pusieran
en duda la vida de los haluros de plata.
No fue hasta la
l error más común entre los
aficionados, es el de gastar
todos sus ahorros en un cuerpo sofisticado de última generación, y dejar
en un segundo plano la calidad de las
ópticas que se utilizarán. Hay que tener
presente que si bien el
cuerpo es un aspecto
relativamente importante a la hora de seleccionar el equipo, lo
más importante es la
lentes, existiendo en
el mercado marcas
alternativas (Nikkor,
Tamron, Sigma) que
ofrecen objetivos de
calidad óptica similar
Belen Etchegaray - Cerro La Buitrera, Río
a las originales y a
Negro – Canon 350D + Canon 18-55 mm
o es pequeño el dilema al que
nos enfrentamos ante la posibilidad de compra de nuestro primer
equipo. El mercado ofrece una gama
amplísima de posibilidades entre cámaras analógicas y digitales, nuevas
o usadas, compactas o reflex. Seleccionar la adecuada dependerá del tipo
de fotografías que tengamos pensado
obtener con ella y de la utilidad que le
vayamos a dar a las mismas.
n la actualidad, los equipos
utilizados en fotografía de naturaleza son las cámaras reflex. La
principal ventaja de estas cámaras es
la posibilidad de intercambiar los objetivos, lo cual nos brindará una flexibilidad para capturar imágenes tanto
de paisajes, fauna o detalles pequeños, así como la posibilidad de poder
tener control total sobre su uso.
ara comenzar a armar nuestro equipo, podemos considerar
un zoom gran angular (2455 mm), un zoom teleobjetivo (80-200 mm), un lente
macro (105 mm. macro),
un teleobjetivo (300 o 400
mm). Con estas cuatro ópticas podemos comenzar a
fotografiar todos los temas
relacionados a fotografía
de naturaleza; luego podremos ir sumándole otros accesorios
dependiendo de la especialización en
la que queramos enfocarnos.
ás allá de la cámara y los lentes, el fotógrafo de naturaleza debe contar con otros elementos
importantes en su equipamiento:
apas y guía de campo serán
de mucha utilidad cuando viajemos a lugares que no conocemos
para estar preparados ante la fauna
o vegetación que podamos encontrar,
no cargar equipo innecesario y poder
llevar la indumentaria adecuada.
l trabajar al aire libre y con fauna, es importante que la indumentaria sea de colores poco llamativos y que se mezclen con el entorno,
por lo que la ropa de colores tierra,
ocres y verdes serán los indicados,
dejando en casa aquellos que nos
delaten por su color llamativo.
l calzado deberá ser cómodo,
con una suela adecuada que
nos permita caminar sin peligro a resbalarnos y preferentemente de caña
alta para sujetar nuestros tobillos.
Aquellos impermeables serán bienvenidos, sobre todo si nos movemos por
zonas de lagunas o pantanos, donde
un par de botas de goma serán ideales.
l trípode será nuestro mejor
compañero en todas las salidas, sobre todo cuando se trabaje con
lentes largos o en situaciones de escasa luz. Contar con un nivel de burbuja, nos ayudará cuando tengamos
que realizar tomas donde aparezca
el horizonte para evitar que el mismo
salga torcido sobre todo en terrenos
irregulares y cuando trabajemos de
nos prismáticos serán de gran
ayuda para poder visualizar
fauna a grandes distancias sin ser
vistos. Esto nos permitirá aprender
sus costumbres y comportamientos
para poder, posteriormente, poder
acercarnos y realizar la toma sin ahuyentarlos.
Foto DNG - 35
Belen Etchegaray - Puma (puma concolor) â&#x20AC;&#x201C; Canon 350D + Tamron 200-400 mm
Belen Etchegaray - Refugio del Cerro Lopez, Bariloche, RĂ­o Negro. Canon 350D + Canon 18-55 mm
Florencia Jorba - Glaciar Perito Moreno â&#x20AC;&#x201C; Canon Eos Rebel + Canon 35-80 mm
Belen Etchegaray - Lago Nahuel
Huapi desde Pto. Piedras Blancas en
la Isla Victoria,
Bariloche. Canon
350D + Canon 1855 mm
Belen Etchegaray - Yarará de la cruz –Nikon Coolpix 2200, modo macro
Florencia Jorba - Hongos en Zarate â&#x20AC;&#x201C; Canon 350D + Canon 75-300 mm
tividad o manipulación, ni
refleje un entorno que no se
corresponde con su medio
na linterna pequeña nos ayudará a movilizarnos cuando
haya caído la noche. La mochila es
otro elemento importante, sobre todo
cuando emprendamos largas caminatas con el equipo en nuestras espaldas. Deberá ser lo suficientemente
amplia como para poder guardar en
ella todos los elementos indispensables, acolchada para amortiguar
golpes y caídas e impermeable para
proteger el equipo de la lluvia.
a sabemos cuando se inició
la fotografía de naturaleza y
con equipo podemos practicar esta
disciplina... ¿pero que temas encierra
concretamente la fotografía de naturaleza? Este tipo de fotografía se
divide en tres grandes especializaciones que son fotografía de fauna, flora
y paisajes; y de ellas se desprenden
otras especializaciones como son la
fotografía submarina, macrografía,
fotografía nocturna y la especialización más nueva llamada digiscoping.
Algunas de ellas será tratada en detalle en los próximos números. ¿Pero
todas las imágenes de paisajes son
naturaleza? La respuesta es no, al
igual que no todos los animales están
incluidos en esta disciplina.
auna: Imágenes de
de mamíferos, reptiles, anfibios y peces. No se consideran fotografías de animales
mantenidos como mascotas, animales domésticos o
ganado. Sólo se consideran
imágenes de especies cautivas o bajo
condiciones controladas (ya sean en
zoológico, de cetrería u otra forma de
cautividad) cuando se indiquen estas
El trípode será
circunstancias en los datos de la toma
y no se muestre ningún elemento que
revele su cautividad o manipulación,
ni refleje un entorno que no se corresponde con su medio ambiente natural.
lora: Imágenes de plantas y
flores de especies silvestres
en el país en que se fotografían. No
se consideran apropiadas las fotografías de especies de plantas cultiva-
Belen Etchegaray - Canon 350D
+ Sigma 105 macro
das u ornamentales.
nvertebrados: Fotografías de
fauna de especies de animales
invertebrados. Las fotografías realizadas en cautividad o en condiciones
controladas deben indicarse como
acro: Imágenes de fauna y
flora silvestre captados desde un punto de vista muy cercano.
aisaje: Fotografías de paisajes naturales en los que la
mano del hombre no sea evidente.
No se consideran imágenes en las
que aparezcan elementos artificiales
como edificios, puentes, poblaciones
eamos en detalle que temas
incluye y cuáles no.
ves: Imágenes de aves silvestres en estado natural. No
se consideran fotografías de aves
mantenidas como mascotas (canarios, loros, palomas, etc.), asilvestradas, domesticadas o de granja.
Sólo se consideran imágenes de especies de aves silvestres cautivas o
bajo condiciones controladas (sean
de zoológico, de cetrería u otra forma
de cautividad) cuando se indiquen
estas circunstancias en los datos que
acompañan la foto y no se muestre
ningún elemento que revele su cauFoto DNG - 40
Belen Etchegaray - Garza Blanca y Gallaretas en la Reserva
Ecológica Costanera Sur de Buenos Aires - Canon 350D + Tamron
200-400 mm + Trípode
u otras estructuras creadas por el
hombre cuyo tema sea el principal de
ubacuática: Imágenes realizadas bajo el agua. Las fotografías realizadas en acuarios o en
condiciones controladas deben marcarse como tales, no debe mostrarse
ningún elemento artificial en la imagen y el entorno acuático deberá ser
cercano al de la especie en libertad.
omposición y forma: Imágenes de motivos naturales de
cualquier tipo (fauna y flora silvestre
pequeña nos
caído la noche.
las condiciones en que ha sido obtenida una imagen. Así es como existe
una diferencia entre una imagen de
una especie tomada en libertad, una
imagen preparada o inventada. Veamos las diferencias:
l fotógrafo Fritz Pölking define
como fotografías de especies
en libertad a aquellas en las que el fotógrafo no ha intervenido en el motivo
de ninguna manera. Es lo más selecto
de la fotografía de la naturaleza. Con
ellas se transmite la satisfacción que
da lo autentico. Refiere que las tomas
preparadas son aquellas en las que
el fotógrafo interviene
cebando, utilizando
señuelos (grabaciones, reclamos, ruidos,
etc.), donde se retiran
o añaden ramas y hojas, donde se colocan
posaderos para que
se detengan las aves
(por ejemplo, en comederos de invierno),
or último, aclara que las tomas de naturaleza inventadas son aquellas
en las que el fotógrafo
hace una doble exposición o copia dos
diapositivas juntas y,
naturalmente, donde
se utilizan todos los
Florencia Jorba - Venado de las Pampas – Canon 350D + Canon 75-300 mm
pueden eliminar los desarrollando actividades científicas, de
talles perturbadores con
como paisajes naturales) desde un conservación, anillamiento y observa- el pincel de retoque del software, etc.
punto de vista creativo, en la que los ción de especies,
elementos compositivos, las texturas, quedando recha- Belen Etchegaray - Mburucuya – RECS – Nikon
el ritmo de la imagen o cualquier otro zadas aquellas
Coolpix 2200 – modo macro
elemento gráfico sean los que mar- realizando actividades de caza,
quen el carácter de la imagen.
pesca o deporombre y naturaleza: Fotogra- tivas.
fías de atentados ecológicos
contra espacios naturales protegidos
o especies silvestres de fauna y floNaturaleza
ra, así como catástrofes ecológicas.
Esto no abarca imágenes de situaciones que incluyan ganado o animales
ntre los
domésticos (corridas de toros, malprofesiotrato de perros y gatos, etc.), ni que
reflejen el impacto medioambiental nales es cada
de actividades agrícolas, ganaderas, vez mas freindustriales o de otro tipo fuera de cuente la aclalos espacios protegidos. Asimismo se ración -siempre
consideran imágenes de personas de- apreciada- de
Foto DNG - 41
Florencia Jorba - Entre Ríos – Canon 350D + Canon 75-300 mm
Fotografía de fauna controlada
FOTO EJERCICIO
¿Cuáles de las tres imágenes presentadas no es considerada
fotografía de naturaleza?
Respuesta: La foto 1, dado que las fotos de mascotas no es considerada de naturaleza.
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Foto DNG - 43
Po l v o E r e s
Fo t o g r a f í a s d e
Texto: Ergo Rodrerich
http://erodrerich.photosite.com/
e ha dicho repetidas veces
que el genio de un artista no
es un producto enteramente personal. Las llamadas influencias
históricas o culturales se concretan
en el sencillo espacio regional donde
transcurre la vida del escritor, pintor,
etcétera. Juan Rulfo no escapa de
esta aseveración y, más aún, se le ha
tomado como ejemplo y como escuela (generando productos no siempre
certeros). Los antecedentes de Rulfo
nutren sus ambas obras: la literaria
(multipremiada y reconocida) y la fotográfica (no del todo descubierta por
las mayorías).
s indudable que en Rulfo se
alza constante y generadora la
imagen de la tierra, así lo evidencian
los nombres de algunos de sus cuentos: El llano en llamas (título de unos
de sus libros), la Cuesta de las Comadres, Nos han dado la tierra, Luvina
(nombre de un cerro), Paso del Norte.
Aunque el resto de sus cuentos, y de
su fantasmal novela, Pedro Páramo,
no porten títulos semejantes, sí hablan de un México rural que aparentemente dejó de serlo a partir de los
años 50. Digo aparentemente porque
a lo largo de todo el territorio nacional sigue existiendo un campesinado
que se niega a desaparecer y que se
muestra al mundo cotidianamente en
el trabajo diario de la labor campesina rudimentaria y estalla multicolor en
las fiestas religiosas de cada pueblo.
ulfo respiró estos aires, pero
no se quedó en el mero resR
piro ¿qué produjo al sentirse poseede Rulfo como dor de una imagen que convertiría en
fotógrafo es haber
transformado una
a tierra para el mexicano es auL
ténticamente una madre, pero
el origen de nuestra identidad,
en un símbolo nosinosólotambién
de un destino inalterable. Repetidas veces he escuchado
entre los míos, “aquí nací y aquí mointerno.
riré”. Origen y meta, la circularidad
a fuente de nutrición para las
imágenes rulfianas son sobre
todo los paisajes secos, desnudos de
verdor que podemos apreciar aún en
el Sur de Jalisco. La región de Sayula
(de donde erróneamente cree la mayoría que es Juan), junto con un puñados de pueblos (Amula, San Juan
de Alima, Zapotitlán, Tuxcacuesco, región conocida como “El Bajo”), ejemplifican correctamente este paisaje
peor para los ánimos que el desértico
ya que las pocas plantas ahí existentes, secas y quebradizas, parecieran
un símbolo de una constante muerte.
Polvo que se levanta donde, en otras
regiones, hay brisa; polvo que cala en
los pulmones dejando profunda huella en los interiores del alma.
de la Tierra deja de ser una obviedad
geográfica para convertirse en un
símbolo rector. Qué lejos estamos de
los europeos y los argentinos que se
han decidido a conquistar el mundo
alejándose de su terruño original.
l símbolo de la tierra como origen del mundo, visión mexicana, como lo estamos tratando aquí,
nos viene de los pueblos prehispánicos. Observemos las pirámides y
atendamos a su significado indígena.
No es el “llegar al cielo” del mundo
occidental con su ejemplo máximo,
la Torre de Babel. No, lejos de todo
ello la pirámide azteca y maya es un
ascender la tierra, hacerla llegar a lo
alto, como dando a conocer a los seres celestes cómo es el mundo terreno.
ados estos
antecedentes podríamos muy
bien pensar que
Rulfo no es un fotógrafo de lo humano,
Él es un fotógrafo
muy humano a la
plásticas. Para entender esto hay que
observar más de
cerca y detenidamente. Partamos
de lo mencionado
anteriormente. El
escritor jalisciense
ha vivido su infancia entre cerros de
arbustos estériles y
remolinos de polvo,
ha visto de cerca
de dos guerras civiles (la Revolución Mexicana y la
Cristera).
Desde joven supo
del abandono gubernamental lo cual
tradujo, paisaje y
sociedad, en desesperanzas existenciales (esos dos
pilares que nos formaron como humanos, la naturaleza y la cultura, se le
han venido abajo).
ay en Rulfo, como una constante, sensualidad en las texturas y en la imagen lograda. El paisaje, para el indígena (he aquí otra
de las herencias recibidas), alcanza
sesgos de espiritualidad, todo tiene
vida y alma. Por eso todo merece respeto y no es infrecuente encontrar al
indígena pidiendo perdón por los daños que ocasionará al medio ambiente para lograr su subsistencia. Rulfo
capta con su lente esa espiritualidad
para, a través de la fotografía, alcanzar el simbolismo de una existencia
jamás muerta.
l gran acierto de Rulfo como
fotógrafo es haber transformado una imagen externa en un símbolo
interno, de una desolación profunda
del campesinado mexicano (que no
fallaríamos en calificar de universal,
tal ha calado en lo profundamente
humano). Paisajes de una naturaleza
muerta, sentimientos de percepción
desencantada. Cielos sin nubes, futuros sin esperanza.
uidadoso observador de sus
iguales y su desesperación, al
menos nos ofrece la consolación de
la belleza a través de la fotografía.
ulfo es un excelente fotógrafo
que obedece sus instintos y
olvida las influencias de sus contemporáneos. Nadie más lejos que un Álvarez Bravo ya completamente citadino y hasta universal. Retraído (como
nos lo ha descrito Juan José Arreola)
parecería huir constantemente de la
compañía de los demás. El resultado
es notado en su obra fotográfica, apenas dos retratos propiamente dichos
y la aparición fugitiva de mujeres en
otras tres de sus fotografías. La soledad pareciera la constante rulfiana
(y eso rayaría en lo obvio ya que la
mayoría de sus fotos son paisajes y
éste puede muy bien omitir la figura
humana. Sin embargo esto no es enteramente así, los atriles e instrumentos musicales de una banda musical
acusan un gusto por la ausencia de la
Foto DNG - 45
las ratorio.
Texto y Fotos: Carlos E. Mora
http://www.f64digital.com
pesar de emplear técnicas
digitales para la obtención
de nuestras fotografías, éstas cobran vida cuando las podemos
tocar y ver sobre papel. Este soporte
sigue teniendo muchas ventajas frente a otros medios digitales: podemos
ampliar nuestras fotos a gran tamaño;
las podemos mostrar en cualquier lugar en cualquier momento, pues no
necesitamos energía eléctrica para
poder verlas y no nos arriesgamos
a que se borren los datos de nuestro
disco duro y las perdamos irremediablemente. Si nos vamos a presentar
a un concurso, probablemente nos
pidan las fotografías sobre papel, a
un tamaño determinado y montadas
sobre algún tipo de soporte rígido,
como puede ser un cartón pluma. Es
evidente, por tanto, que hoy en día,
las fotografías sobre papel siguen teniendo su encanto.
ero, ¿qué ocurre cuando
mandamos nuestras fotos al
laboratorio con toda nuestra ilusión?
Muchos de nosotros vivimos la fotografía un pequeño paso más allá. Nos
pasamos horas ajustando, retocando,
dejando nuestras fotografías perfectas en nuestro monitor calibrado, pero
luego, el resultado sobre papel deja
mucho que desear. Con este pequeño tutorial pretendemos darles una
pequeña guía cobre cómo preparar
las fotos para pasarlas a papel de la
ntes de buscar fallos al laboratorio donde procesamos nuestras fotografías, el primer paso para
la obtención de unos colores y tonalidades ajustadas a lo que vemos en
nuestras pantallas es la configuración
de nuestro entorno de trabajo. A continuación se indican unas premisas
básicas a seguir.
Calibrado de nuestro monitor:
l primer paso a realizar antes
de tocar cualquiera de nuestras fotografías es el calibrado de
nuestro monitor. Para poder hacer
un buen ajuste, nos tenemos que fiar
de lo que vemos en nuestra pantalla.
Para ello existen diversas técnicas,
aptas para todos los bolsillos, pero
no con la misma calidad final. Si no
disponemos de recursos económicos
suficientes, es recomendable el empleo de al menos una calibración por
software, como el “Adobe Gama”. Si
nuestro bolsillo lo permite, lo más recomendable es la adquisición de un
equipo para el perfilado de nuestros
monitores, como las soluciones ofrecidas por GretagMcBeth, X-Rite o ColorVision.
Flujo de color:
a base de un buen ajuste del
color, es el trabajo con un flujo
con perfiles ICC, para lo cual, hemos
de configurar nuestro software de
edición de forma adecuada. Si empleamos Photoshop, un buen ajuste
de partida es el que se muestra en el
amos a analizar cada una de
las opciones que se muestran
en este cuadro de diálogo:
* Espacios de trabajo:
l ajuste más importante cuando se trabaja con fotografías
es un espacio de trabajo RGB.
El primer paso a
realizar antes de tocar
cualquiera de nuestras
fotografías es el
calibrado de nuestro
sta selección se refiere a los espacios de color con
los que vamos a “trabajar”, editar, corregir, etc.,
nuestra imagen. Para cualquier tipo de imagen lo más recomendable es un espacio de color de trabajo de gama
media, como el AdobeRGB. Éste es un espacio ideal por
ser amplio, pero no tanto como para perder información con
imágenes de 24 bit. No obstante, si vamos a trabajar con
compactas que no permitan la grabación en AdobeRGB,
podemos escoger sRGB como espacio de trabajo. Los
ajustes CMYK y Tinta Plana no tienen efecto si no vamos
a trabajar con imágenes para imprenta, ni con equipos de
impresión CMYK ni de tintas planas, como pueden ser las
Pantone. El ajuste de gris más recomendable es el gray
gama 2.2, ya que se ajusta a un gama más natural.
Foto DNG - 47
* Normas de Gestión del Color:
ediante el ajuste de las opciones que se muestran en
la figura, cada vez que abramos un
archivo en Photoshop se nos preguntará si deseamos mantener los perfiles incrustados, o convertir la imagen
a nuestro espacio de trabajo. Por lo
general es recomendable mantener el
perfil incrustado si no vamos a editar,
y convertirla al espacio de trabajo si
vamos a editar la imagen. Las normas para CMYK sólo deben activarse
si en nuestro flujo de trabajo tenemos
algún dispositivo de impresión CMYK,
o si tenemos que enviar nuestras fotografías en CMYK a una prensa de
* Opciones de Conversión
n este cuadro se especifica el
motor de color que se empleará para las conversiones entre los distintos espacios de color, y el intento
de interpretación o propósito que se
empleará para las distintas conver-
siones. Las opciones que se muestran son las más recomendables para
unos resultados óptimos para la gestión del color de nuestras fotografías.
En otros artículos más avanzados,
hablaremos sobre los distintos intenFoto DNG - 48
tos de conversión y los resultados que
con ellos se obtienen.
ANTES DE LA IMPRESIÓN
na vez hayamos terminado de
editar nuestras imágenes hay
que prepararlos para adecuarlas a la
máquinas donde se vayan a imprimir.
odos los equipos de impresión
digital tienen una resolución
nativa de impresión. La información
que se envía a estos equipos de impresión ha de estar, por tanto, a esta
resolución, por lo que podemos optar
por dos métodos:
a) Interpolar nosotros mismos.
Para ello hemos de emplear las herramientas de cambio de resolución
disponibles en Photoshop o nuestra
herramienta de edición. Para obtener una buena calidad al interpolar, lo
más recomendable es hacerlo poco a
poco, digamos en pasos de 10% me-
diante la opción “bicúbica”. Al finalizar,
es recomendable aplicar una máscara de enfoque, preferiblemente al canal luminosidad, y luego una máscara
suave a toda la imagen.
b) Interpolación en el laboratorio.
El software que se emplea en los laboratorios por lo general realiza la interpolación hasta la resolución nativa
de la máquina que se emplee.
os algoritmos empleados pueden ser más eficaces o menos,
por lo que es conveniente realizar
pruebas para asegurarse de la calidad de la interpolación realizada.
n los siguientes ejemplos se
muestra la diferencia entre
una buena interpolación y una interpolación no optimizada. Hay que
tener en cuenta que por lo general
siempre hay que interpolar, tanto para
reducir como para ampliar, ya que la
resolución de la máquina es siempre
la misma independientemente del formato que necesitemos.
a primera imagen se corresponde con el archivo original,
el cual se interpoló posteriormente
para llegar a una resolución de salida
de 360 ppp, con un tamaño de 30x45
sta segunda imagen, se corresponde con un recorte de
la interpolación bicúbica realizada en
photoshop, sin realizar enfoque posterior. Se muestra en las zonas de
mayor contraste del coche, principalmente en el borde cromado
de la rejilla, cómo se aparecen
defectos por pixelado debido a
una interpolación extrema realizada en un solo paso.
xisten otros algoritmos
de interpolación, como el
lanczos 8x8 de Picture Window
Pro que minimizan estos defectos al interpolar en un solo paso,
a costa de un tiempo de procesado superior, con muy buenos
resultados como se muestra en
esta otra imagen, con estos algoritmos avanzados se pueden
conseguir mejores radios de
interpolación en un solo paso
minimizando los efectos de pixelado y aparición de artefactos.
Con una interpolación bicúbica
también es posible minimizarlos,
como ya se ha comentado, interpolando en varios pasos.
or lo general, estos defectos de interpolación
suelen ser bastante pequeños
y no suelen ser muy visibles en
las imágenes impresas. No obstante, pueden ser relativamente
molestos y visibles en zonas de
alto contraste, o en cables o líneas finas, que aparecen con
pequeños quiebros debido a la
pixelación, revelando una interpolación no muy cuidadosa.
e forma ideal, al laboratorio le debería dar igual
el espacio de color empleado
con nuestros archivos, siempre
y cuando tuvieran los perfiles
incrustados. No obstante, en la
práctica, esto dista mucho de la
a mayoría de los minilab
que aceptan archivos digitales para impresión no disponen de perfiles de color, y el
software que emplean no realiza
ningún tipo de gestión del color.
Por este motivo, es importante preguntar este aspecto en el
sitio donde vayamos a imprimir
nuestras fotografías. Este tipo
de máquinas por lo general tratan cualquier tipo de archivo gráfico como un sRGB. Por lo tanto,
antes de enviar nuestras fotoFoto DNG - 49
puedan arruinar nuestras
El software que que
otros laboratorios con
se emplea en los Enmayores
volúmenes sí
se emplean flujos con gestión
laboratorios por del color.
lo general realiza
or lo general, lo más reP
comendable en estos casos
la interpolación
dobeRGB. Sin embargo,
preguntemos el espacio de color
que necesitan los archivos
resolución nativa enparael que
no realicen conversiones extrañas. En el caso más fade la máquina que vorable, es posible en ocasiones
obtener el perfil de impresión
se emplee
que emplea el laboratorio para
grafías a imprimir, hemos de realizar
la conversión desde nuestro espacio
de trabajo (AdobeRGB) al espacio
de destino (sRGB). Es evidente que
el flujo en la gestión del color no es
completo en este caso, ya que la impresión no está caracterizada por un
perfil ICC, pero al menos así eliminamos cualquier otro tipo de variables
al menos poder previsualizar el
resultado en nuestros monitores, o incluso, realizar la conversión
n flujo de trabajo general puede ser como el que se muestra en este diagrama. Aunque, evidentemente, esta forma de trabajo ha
de ser adaptada a las necesidades de
cada uno, es un buen punto de partida para empezar a controlar el color
de nuestras impresiones.
or desgracia, con toda la tecnología digital, obtener un blanco
y negro de buena calidad es bastante
difícil hoy en día. No obstante, existen
métodos mediante impresión digital
que permiten obtener un muy buen
blanco y negro, nos atrevemos asegurar que comparable a las copias
RC de un laboratorio tradicional. Los
mejores métodos pasan por emplear
tintas pigmentadas y soportes inkjet
adecuados, así como un RIP de impresión o un perfil ICC con un eje de
grises perfectamente neutro. Antes
de enviar nuestros archivos fotográficos en blanco y negro a impresión,
es importante asegurarnos bien este
punto. Cualquier otro intento de impresión convencional como archivos
en color acaba con cambios de color
a lo largo de la escala de grises, por lo
general falta de contraste y dominantes de color bastante apreciables.
f/64 digital pone a su disposición un servicio de impresión
digital de alta calidad. En estos momentos procesamos
únicamente fotografías mediante inyección de tintas
pigmentadas en soportes de alto gramaje de alta calidad.
Tratamos de conseguir que sus archivos digitales no
pierdan su viveza en su conversión a imágenes sobre
papel, respetando los ajustes que usted ha realizado en el
procesado de sus imágenes.
Pretendemos ir un paso más allá en la impresión de sus
fotografías, por lo que nuestros trabajos de impresión no
son automáticos, por lo que comprobamos sus fotografías
Este servicio es apto para todas aquellas personas que
quieran sacar todo el jugo de sus imágenes al imprimir sus
archivos digitales, ya sea para venta, exposiciones, o para
Además, para que no se lleve sorpresas, le proporcionamos Estamos especializados en el B&N digital. Queremos sacar
los perfiles ICC de impresión de cada uno de los tipos de el máximo jugo de sus imágenes, respetando los ajustes de
papel e impresión que realizamos, de forma que pueda sus archivos digitales.
previsualizar en la pantalla de su ordenador el resultado
antes de realizar el envío.
http://www.f64digital.com/order/index.php
Foto DNG - 51
en ca dio
Texto y Fotos: Indalecio Guasco
www.laplatavive.com/miweb/indalecio
uchas veces se piensa, que para obtener resultados espectaculares, o profesionales, hace
falta un gran estudio y caros flashes de mucha
potencia y cámaras caras, sin embargo puede hacerse
fotografía con medios más económicos y al alcance de
cualquier aficionado o profesional.
n la imagen (Foto 1) se utilizó un reflector de tungsteno de 30 pesos, como única luz, colgado a 1,60
metros del piso, se colocaron dos trozos de cartulina negra al frente y atrás para direccionar la luz, se colocó un
tablón sobre unas latas y se tapó con una tela roja, se
utilizó película de 1600 iso de kodak, una cámara Ricoh
singlex, de los años 70, con un lente normal, un filtro 80b
para compensar la temperatura de color y un filtro pastel, se subexpuso un diafragma y la copia final en 40x60
centímetros tiene un grano muy agradable dando la sensación de estar pintada la figura. Detrás de la modelo y a
1,5 metros aproximadamente hay una pared blanca, pero
el hecho de direccionar la luz con las cartulinas y siendo
el reflector la única fuente de luz, hace que aparezca un
tra cosa es el fondo, muchas veces pensamos que
son necesarios fondos infinitos que suelen ser caros, pero eso también puede reemplazarse. Una forma es
n esta toma (Foto 3) se utilizó solo una caja de luz,
el fondo es un papel como se mencionó antes, pintado con látex blanco de pared, el grano visible se debe a
la película, ya que se trataba de lograr ese efecto.
sta es otra toma (Foto 4) con una sola caja de luz
de 80x80cm desde un costado, utilizando película
de 3600 iso, de kodak, para obtener un grano apreciable,
a medida que podamos utilizar más de una luz, podemos
ir agregando efectos de iluminación.
utilizar el papel de estenografía, este viene
de 2 metros de ancho
y 10 de largo, es color madera, luego un poco de látex
o pintura puede transformar algunos metros en un fondo infinito, también podemos utilizar el suelo como fondo,
n este caso (Foto 2) hay un papel como el mencionado, pintado con un rodillo y pintura negro mate,
caja de luz desde cada costado,
película de blanco y negro y una
cámara manual.
quí un ejemplo (Fotos 5 y 6) de cómo se utilizó el
piso como fondo, se utilizó un solo flash, colocado
desde arriba a 1,80 metros del suelo, las copias en papel
fueron muy buenas, desgraciadamente el escaneo de estas, hace que se pierda calidad.
quí también se utilizó el suelo (Foto 7), donde se
colocó una tela blanca, desde arriba de la modelo
se colocó una caja de luz y se buscó el ángulo de toma,
con película blanco y negro y una cámara manual con lente normal.
eguramente
les falta la caja
de luz, esto también lo podemos
fabricar, en mi
caso las hice de
madera terciada,
utilizar cartón u
similar. Tienen
unos 70 centímetros de
alto y 50 de ancho con
una profundidad de 35 centímetros, en la parte posterior
cerca del centro se hicieron dos orificios, en uno se colocó
una lámpara dicroica, para utilizar de luz de modelaje y
en el otro se colocó un flash manual, de NG 35, delante
se coloca un papel vegetal del mas delgado y ya tenemos
una luz muy suave para nuestras fotos.
Puede hacerse fotografía
con medios más
económicos y al alcance
de cualquier aficionado
ebemos aprovechar también lo que tenemos, los
grandes maestros dicen que hay que mirar antes
de fotografiar y si miramos bien en nuestra casa encontraremos, lugares que a ciertas horas del día pueden tener
la luz justa para nuestras tomas y con un poco de ganas e
ingenio podemos transformar en una escenografía.
quí tenemos dos tomas (Fotos 8 y 9), realizadas en
el patio, se utilizaron dos viejas puertas y una ventana, conseguidas en una demolición, para que no se vea
detrás de los vidrios la pared se colocó diario por detrás, el
farol es una caño de desagüé plástico una base de yeso y
Foto DNG - 53
Foto DNG - 55
un fondo negro
o muy oscuro,
un farolito de metal, todo pintado en
color negro, ya está nuestro decorado, ahora solo hay que fotografiar
en el horario justo.
n ésta estamos en el jardín
(Foto 10), se aprovechó una
pequeña pared manchada de humedad, desde el techo se arrojaba
agua con un balde, la toma es digital
y se coloreó con photoshop.
olvamos dentro de la habitación que utilizamos como
estudio, se colocó un fondo negro,
se cortaron varias plantas y se colocaron en baldes y se realizó un bodypaint sobre la modelo, la iluminación esta dada por dos cajas de luz,
desde los costados. (Foto 11)
uevamente el suelo como fondo, esta vez tapizado de hojas
secas y algunos troncos que acompañan el decorado, y
una sola caja de luz desde arriba y algo hacia atrás de la
modelo. (Foto 12)
n este caso se utilizó la habitación, tal cual es (Foto
13), una caja pintada de blanco con algunos trozos
de telgopor pegado y varios trozos en el piso dan la sensación de un bloque de piedra, la modelo esta maquillada
de blanco y se colocaron algunas herramientas, que podría utilizar nuestro imaginario escultor.
eamos algunos
para mejorar más todavía nuestras fotografías.
na forma de suavizar la luz es rebotando el flash contra
una pared blanca, pero si queremos variar el ángulo de
iluminación, podemos utilizar una plancha de telgopor,
contra la cual disparamos la luz.
ambién podemos utilizar esto cuando utilizamos
una sola fuente de iluminación, desde un costado
ponemos ésta y en el lado contrario, colocamos esta pantalla, para que rebote la luz y así suavizar las sombras.
i en el otro lado de esta pantalla pegamos papel
de aluminio de cocina arrugado, tendremos mayor
rebote de luz.
que son necesarios fondos
infinitos que suelen ser caros.
i queremos
mas calida, podemos comprar papel
metalizado, color dorado y
por la modelo y
quemará el fondo
eliminando cualquier sombra que
pueda producir la
luz principal.
quí vemos
la trastienda (Foto 14), una
caja de luz a la izquierda, con más
potencia y otra
y en diagonal a
la modelo, el fondo es un papel
y sobre un viejo
sillón se colocó
antiguo, la exposición se mide
con un fotómetro
para flash, de los
mas económicos,
tienen varios led
que marcan el
diafragma y son
muy precisos, es
un accesorio que
nos será indispensable, pero no
implica un costo
dará la imagen.
con esto estaremos supliendo, caras
sombrillas y reflectores, manteniendo
ara disparar los flashes, existen cables alargadores, de
varios metros, y si queremos utilizar
más de uno, colocamos a los otros
una fotocélula esclava.
i utilizamos un fondo negro
o muy oscuro, no tendremos
problemas con las sombras y una
sola fuente de luz es suficiente.
i tenemos un fondo claro,
podemos poner detrás de la
modelo y apuntando hacia el fondo
un pequeño flash, este será tapado
sta es una
de las tomas de la sesión
anterior (Foto 15),
donde puede verse como nos que-
a luz de ventana puede ser una
de las más interesantes, pero
dependemos de una ventana orientada convenientemente, un día de sol
y tener la modelo lista justo en ese
n este caso (Foto 16), hice lo
siguiente para tener mi luz de
ventana, dos puestas viejas fueron
pintadas de blanco y colocadas perpendicularmente a una pared, detrás
de los vidrios se coloco papel vegetal
del mas delgado y a unos dos metros
se colocó un flash disparando directo
a la puerta, desde el lado de la modelo una pequeña caja de luz hacía de
unciona perfectamente y solo
es cuestión de encontrar la
exposición justa, las tomas fueron
hechas con película de 400 iso y una
ongamos también la presencia
os caños plásticos, dos cajas
de madera y un triangulo hecho en madera aglomerada, con un
poco de látex blanco que sobró de la
pintura de la casa, se transformaron
en un templo o pórtico, la prenda es
un trozo de gasa pintado con temperas, se usaron aquí los reflectores de
tungsteno para iluminar. (Foto 17)
maestros dicen
mirar antes de
tro ejemplo de cómo con una
sola luz podemos crear un clima (Foto 18), utilizando un papel pintado de fondo y una caja de luz de 60
x 80 cm. que dentro tenía un flash de
número guía 35, la toma fue en película y luego se mandó a copiar en
papel color, por eso el tono cálido de
Foto DNG - 57
suavizar la luz
es rebotando el
flash contra una
pared blanca,
variar el 谩ngulo
de iluminaci贸n, podemos
utilizar una plancha de
telgopor, contra la cual
disparamos la luz .
Foto DNG - 59
la imagen, como detalle, la corona de laureles es natural
y fue hecha en casa también, con un poco de paciencia y
n mas de un caso, trabajando de esta forma, tanto
yo, como mi señora, hemos logrado reconocimientos y algunos premios, la foto comienza con una idea y un
boceto, buscamos fotografías de otros autores para ver
la iluminación y las poses de las modelos, ya documen-
tados, introducimos nuestras propias variantes e ideas,
luego buscamos los elementos que podamos necesitar,
en algunos casos, una vez armado todo, nosotros mismos
nos ponemos como modelos para anticipar los resultados,
y si es necesario hacer algún cambio, cuando llega el o
la modelo, uno está seguro de lo que quiere, de cómo
realizar las tomas y ya tiene idea de cual será el resultado
final, esa seguridad se puede transmitir a la o los modelos
y resultará en mejores tomas.
Podrán participar todos los fotógrafos profesionales o aficionados de cualquier nacionalidad que estén interesados.
No se admitirán obras que atenten contra la dignidad de
las personas, ni contra los derechos humanos, ni que se
puedan entender como consignas en favor de grupos terroristas.
Los trabajos se presentarán enviándolos mediante el formulario de esta misma sección Enviar Fotografía, debiendo cubrir todos los datos obligatorios.
La fotos enviadas estarán en formato JPG.
La foto enviada será de al menos 600 px. de ancho o de
alto, sin límite de tamaño en píxels, siempre que no ocupe
Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías, siendo cada una de ellas inéditas y propiedad
La fecha límite para la aceptación de los trabajos será
hasta el día 20 de Diciembre de 2006.
en el mundo de la fotografía. El número será impar y su
fallo inapelable. El fallo se hará público y se emitirá en
Diciembre de 2006 en la web de FotoDNG y en la sección
Las obras participantes podrán ser expuestas en la revista
Foto DNG, así como en su web http://www.fotodng.com y
en la web de f/64 Digital http://www.f64digital.com.
•	Las inscripciones serán gratuitas.
•	Las obras premiadas quedarán en propiedad
conjunta de FotoDNG y f/64 Digital, que se
reservan el derecho de editarlas y utilizarlas,
sin afán de lucro y haciendo siempre mención del autor de las mismas.
•	Para poder recibir el premio, los titulares de
las obras deberán enviar una copia de su documento nacional de identidad, junto con una
declaración firmada acreditativa de propiedad intelectual de la obra.
•	Si en la obra aparecen menores, deberá enviar copia de la correspondiente autorización
de sus padres o tutores legales.
•	Los participantes serán responsables de las
reclamaciones que se produjeran por derechos de imagen y terceros.
•	Cualquier caso o imprevisto no contemplado
•	El hecho de concursar supone la total aceptación de las bases, así como el fallo inapelable del jurado.
Ganador: Dos ampliaciones de 60x90.
Primer Finalista: Una ampliación de 40x60.
Segundo Finalista: Una ampliación de 30x40.
Los premiados recibirán las copias en su domicilio a portes pagados. Todas las impresiones se realizarán en papel
Kodak Lustre Professional, y deben corresponderse con
las fotos presentadas al concurso.
http://www.fotodng.com/concurso/
Foto DNG - 63
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Civil: 1830-1936 como incipiente, artesano y de escasa importancia cuantitativa, 1936-1990 en plena carencia y pobreza, se trata de
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profesionales relacionados, con la principal finalidad de acercar a todos un poco
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fotografía en todas
sus variantes, y así
facilitar el trabajo de
todos y el acceso a la
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Para ello, Fotografia.
NET está abierta a todo el mundo y
espera que los usuarios sean copartícipes en la amplitud y ventajas de
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Fisicamente nuestro centro de operaciones está en Barcelona pero nuesFoto DNG - 68
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consecuencia nos encontramos alli
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conocer lo que no conocemos y estamos ansiosos por descubrir. Tú y
lo que haces, es la información más
valiosa para todos.
Confiando en que el portal te ofrezca
las herramientas y servicios de tu interés, te adelantamos que incorporaremos más periódicamente y por supuesto, escuchamos muy seriamente
tus ideas y consejos.
¡Gracias por visitarnos! “
1001fotos.comra página a tener en
cuenta (desarrollada en ASP) y dirigida por Luis Miguel Garay Gallastegui,
se anuncian con el texto “Crea tu propia comunidad de imágenes. Todos
los servicios necesarios y totalmente
gratuitos. Todo el espacio necesario
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mejor que su definición ¿Quién está
detrás de 1001fotos.com? para
acercarnos un poco más a su ideología y fin:
“1001fotos.com nace como un pro-
yecto personal orientado a servir
como portal de información, encuentro y participación de los aficionados
Para ello utilizamos la tecnología Internet como elemento facilitador de
dicha comunicación, que nos permite
poner en contacto personas alejadas
Este portal también está abierto a
toda persona que quiera hacer pública su obra fotográfica, y fomentar así
su trabajo profesional o amateur.
Por último aunque no menos importante, para participar en 1001fotos.
com no hace falta ser un experto de
la fotografía. Basta con que te atraiga
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Fotografía Profesional y servicio inteFoto DNG - 70
Ver CD e imagenes en: http://buenos-aires-3d.tripod.com/
Foto DNG - 71
Web Oficial de Gimp http://www.gimp.org/
Web Oficial de Gimp en espa単ol http://www.gimp.org.es
Revista Foto DNG Nº 1 - Septiembre 2006
Revista Foto DNG Nº 1 - Septiembre 2006. Descarga de la revista en pdf: http://www.fotodng.com/revista/descarga/1/

References: resolución

 resolución

 resolución 

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 resolución 

resolución