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Timestamp: 2019-05-25 07:52:02+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-1995-20840
Documento BOE-A-1995-20840
«BOE» núm. 221, de 15 de septiembre de 1995, páginas 27735 a 27757 (23 págs.)
BOE-A-1995-20840
https://www.boe.es/eli/es/rd/1995/07/21/1298
Por ello, las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño asumen un doble sentido, ya que, por un lado, la transmisión de sus saberes empíricos garantiza la conservación de prácticas artísticas fundamentales, tanto en la composición y el crecimiento del Patrimonio Histórico del Estado como en las tareas de apoyo a la conservación y restauración de este, y por otro, auspician la renovación y diseño de las artes y las industrias culturales a través de la incentivación de la reflexión estética y la sólida formación en los oficios de las artes.
El presente Real Decreto establece los títulos de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Procedimientos de Orfebrería y Platería, en Moldeado y Fundición de Objetos de Orfebrería, Joyería y Bisutería Artísticas, en Procedimientos de Joyería Artística, en Grabado Artístico sobre Metal, en Engastado y en Damasquinado, pertenecientes a la familia profesional de Joyería de Arte y sus correspondientes enseñanzas mínimas, configurándose éstos en línea de continuidad y correspondencia con los títulos de Artes Plásticas y Diseño establecidos por Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre.
El objetivo básico de estos títulos es atender a las necesidades de formación de técnicos en estos oficios artísticos que aúnen conocimientos de materiales y procedimientos técnicos con sensibilidad artística en función de las necesidades y solicitudes emanadas de estos sectores productivos interesados en los valores de la calidad.
El prestigio de los antiguos oficios del arte de la joyería se proyecta hoy hacia el futuro revitalizándose en nuevas formas de expresión artística y a través de la incorporación de nuevos materiales y sistemas tecnológicos. Así, los ciclos formativos de grado medio de la Joyería de Arte proporcionan a los alumnos una formación plástica, técnica y cultural que les ha de permitir obtener competencia profesional para realizar obras que posean rigor en su materialización y sensibilidad artística en su expresión.
La organización de los contenidos formativos ha de permitir con flexibilidad programar interdisciplinariamente secuencias de aprendizaje, destacando de los ámbitos artísticos, técnicos y de aquellos relativos a la especialización profesional del alumno, los contenidos de mayor significación o pertinencia para el desarrollo cualificado de las actividades profesionales para las que preparan los ciclos formativos.
Como componente formativo de transición entre la formación modular de los ciclos formativos y el mundo profesional en el que ha de insertarse el alumno, la obra final comprende un proceso de trabajo compuesto por fases concatenadas de elaboración sobre un supuesto práctico suscitado a partir de situaciones de proyecto referibles a la realidad del trabajo profesional según este se produce. Esa elaboración y su culminación y evaluación han de contribuir a situar al alumno, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de su vida profesional. Por ello, la obra final ha de reflejar con nitidez el grado de adquisición de capacidades por parte de los alumnos, permitiendo, a su vez, desplegar su sentido artístico, a disposición del proceso de soluciones previsto como respuesta a la problemática planteada en la propia obra final.
En su virtud, a propuesta del Ministro de Educación y Ciencia, previo informe del Consejo Escolar del Estado, de acuerdo con el Consejo de Estado y previa deliberación del Consejo de Ministros en su reunión del día 21 de julio de 1995,
1. Se establecen los siguientes títulos de Técnico de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de la Joyería de Arte, los cuales tendrán carácter oficial y validez en todo el territorio nacional:
Las enseñanzas conducentes a la obtención de los títulos oficiales a que se refiere el artículo primero tienen como objetivo común proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:
2. A efectos de lo dispuesto en el presente Real Decreto, el concepto módulo se considerará equivalente al término materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas a que se refiere el Real Decrto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan Enseñanzas Artísticas.
b) Contribuir al logro de los objetivos comunes previstos en los artículos segundo y tercero del presente Real Decreto y de los objetivos específicos propios de la especialidad de cada ciclo formativo.
3. Las Administraciones educativas regularán la organización y evaluación de la fase de formación práctica, pudiendo quedar total o parcialmente exentos de la fase de formación práctica quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el ciclo formativo que pretende cursar.
2. Como tal proyecto final, el alumno elaborará una obra perteneciente al campo concreto de la Joyería de Arte a que se refiera el ciclo formativo, acompañada de una memoria explicativa de la misma, tal como se indica en el anexo I del presente Real Decreto.
1. Estarán exentos de realizar la prueba prevista en el artículo 9 del presente Real Decreto, aquellos alumnos que estuvieran en posesión del título de Técnico o Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de la Joyería de Arte, o hubieran superado con aprovechamiento los cursos comunes de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de los planes de estudios de 1963 y experimental.
3. El Ministerio de Educación y Ciencia determinará las convalidaciones entre módulos de ciclos formativos de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de la Joyería de Arte o, en su caso, de diferente familia profesional, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
El ciclo formativo Procedimientos de Orfebrería y Platería está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar y modificar piezas u objetos de orfebrería y platería de acuerdo con la información proyectual que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Procedimientos de Orfebrería y Platería.
1.3 Duración total del ciclo: 1.600 horas.
2.1 Campo profesional: el profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional de la orfebrería y platería artísticas.
- Realizar piezas u objetos, en su totalidad o en alguna de sus partes, según las indicaciones de la dirección del taller o bien a partir de un determinado diseño.
- Realizar de forma autónoma su trabajo en la reparación o modificación de un objeto, y en la construcción de otros nuevos según modelos o planos.
- Colaborar con sus compañeros de equipo bajo la coordinación del responsable del taller en los diversos trabajos.
- Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.
- Preparar y realizar soldaduras, tanto para la construcción como reparación de piezas.
- Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller de Orfebrería y Platería, para la construcción y ornamentación de piezas.
- Interpretar planos de piezas y objetos.
- Realizar correctamente la toma de medidas y el corte de planchas e hilos de acuerdo con los planos.
- Construir y modificar piezas y objetos de orfebrería y platería.
- Aplicar las técnicas de acabado y coloración mediante el uso de las herramientas, maquinaria y sustancias adecuadas.
- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de esta especialidad.
- Conocer las tecnologías tradicionales y actuales propias de esta especialidad.
- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica o corpórea, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de esta especialidad.
- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.
Módulos impartidos en el centro educativo / 825
Dibujo Artístico / 75
Historia del Arte y de la Orfebrería y la Joyería. / 75
Taller de Orfebrería y Platería / 500
a) Desarrollar la sensibilidad estética.
b) Captar la imagen de los objetos del entorno, siendo capaz de representarla y reproducirla gráficamente según los distintos métodos plásticos y técnicos.
c) Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de la Orfebrería y Platería.
d) Desarrollar la creatividad.
g) Análisis de formas. Abstracción. Estilización. Síntesis.
i) Conceptos básicos de composición.
j) El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual.
k) Bocetos y desarrollos en el plano.
Historia del Arte y de la Orfebrería y la Joyería
a) Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y de los factores sociales, económicos, ideológicos, etc., en que se encuadran, como medio para desarrollar la formación intelectual del alumno y su preparación técnica y artística.
b) Integrar en ese contexto general los conocimientos adquiridos sobre aquellas artes afines al ámbito de la orfebrería o la joyería, con especial referencia a la orfebrería y platería, siendo capaz de establecer las necesarias relaciones de espacio y tiempo.
a) Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Valoración de la orfebrería como arte aplicado y como manifestación cultural. El hombre y su entorno en la Prehistoria: aparición de la orfebrería. Configuración cultural y artística de las civilizaciones antiguas. El clasicismo y su trascendencia. Caracteres de la orfebrería en el mundo antiguo.
b) Aspectos distintivos de la cultura y el arte en la Alta Edad Media. Tendencias de la orfebrería en la Europa oriental y occidental.
c) El occidente de los siglos XI al XV : evolución política, socio-económica y artística. Significación de la orfebrería y su evolución en el contexto plástico bajomedieval.
d) La Edad del Humanismo: caracterización política, social, cultural y económica. Conceptos plásticos renacentistas. El italianismo y sus repercusiones. Valores sociales, plásticos y ornamentales de la orfebrería y sus peculiaridades nacionales.
e) La cultura aristocrática del Barroco y sus manifestaciones artísticas. Hegemonía francesa y su trascendencia. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. Orfebrería y platería y sus caracteres en ambos períodos.
f) El nuevo clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorámica artística y cultural del siglo del liberalismo. La industrialización en la orfebrería y la platería. Nuevos materiales. Renovación artesanal de fin de siglo.
g) Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. El diseño y sus planteamientos en el arte de la orfebrería. Situación actual de la orfebrería de carácter popular.
a) Comprensión razonada de los comportamientos histórico-culturales de la humanidad en el pasado y en el presente y capacidad para relacionarlos con los fenómenos y acontecimientos artísticos a que han dado lugar.
b) Percepción visual y sensibilidad ante las creencias, la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la orfebrería y de la platería.
c) Uso de un lenguaje claro y de una terminología específica idónea.
a) Conocer el lenguaje formal tridimensional.
b) Adquirir los conocimientos adecuados de orden conceptual y técnico.
c) Relacionar los contenidos teórico-prácticos del módulo con la práctica de la especialidad.
A) El volumen sobre el plano (el relieve).
a) Modulación del espacio: masa, equilibrio.
b) Modelado sobre el plano en formato reducido.
c) Reproducción en sistema de moldes: escayola, silicona, positivos en ceras de fundir, poliéster.
d) El desarrollo de la capacidad creadora.
B) Prototipos y maquetas.
a) Creación y diseño de: pulseras, anillas, broches, etc.
b) Niveles de resolución. Bocetos preliminares de carácter gráfico. Bocetos tridimensionales. Maqueta final.
c) Técnicas de vaciado: molde perdido, molde a piezas, moldes flexibles.
d) Reproducción de prototipos: ceras, poliéster, metal.
C) Modelismo de ceras.
a) Técnicas de microfusión.
b) Procesos de modelado en ceras.
c) Procesos de talla en ceras.
a) Conocimiento y utilización correcta de los conceptos y técnicas del volumen aplicados a la especialidad.
b) Capacidad para desarrollar planteamientos creativos artísticos: bocetos, croquis, bocetos tridimensionales y prototipo final.
c) Conocimiento y utilización correcta del vocabulario específico.
d) Creatividad y sentido artístico demostrados en el trabajo. e) Creatividad.
a) Conocer y dominar el uso de las máquinas y herramientas propias del Taller de Orfebrería y Platería que le permitan la construcción o modificación de los objetos.
b) Desarrollar la capacidad creativa y el sentido artístico.
a) El Taller de Orfebrería y Platería.
b) Máquinas y herramientas.
c) Procedimientos básicos.
d) Técnicas de conformado.
e) Técnicas decorativas.
a) Correcta interpretación de los planos de taller para su aplicación en la técnica o procedimiento más idóneo.
b) Habilidad manual en la utilización de las herramientas y máquinas más utilizadas en el oficio.
c) Capacidad para llevar a la práctica los procesos o técnicas de conformado con metales.
d) Conocimiento del comportamiento de los metales en los desarrollos técnicos.
e) Realización y modificación correcta de piezas.
f) Creatividad y sentido artístico demostrados en el trabajo.
b) Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.
c) Organización y estructura de la empresa. Esquema de los distintos modelos jurídicos de empresas. Formación para el trabajo autónomo y/o asociado.
d) Administración y gestión de la pequeña y mediana empresa. Obligaciones jurídicas y fiscales.
e) Sistemas de acceso al mundo laboral. Técnicas. Organismos e instituciones que prestan ayuda a la inserción y a la iniciativa empresarial, nacionales y comunitarios.
f) Derecho aplicado a la especialidad: legislación en materia de obras de arte. Propiedad intelectual y propiedad industrial.
3.4 Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres: A efectos del cómputo total horario, se atribuye a la fase de prácticas en empresas, estudios o talleres un mínimo de veinticinco horas.
a) Asumir la realidad profesional para completar la formación académica, realizando un cometido laboral de responsabilidad acorde con su nivel.
b) Tomar contacto con el mundo del trabajo y con su sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas.
c) Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral.
d) Adquirir, a través del contacto con la empresa y/o con los profesionales, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.
e) Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no estén al alcance del centro educativo.
f) Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección correspondiente.
g) Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórico-práctica del alumno en los centros docentes.
h) Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
3.5 Obra final: a efectos del cómputo total horario, se atribuye a la obra final un mínimo de veinticinco horas.
El alumno realizará una obra propia de la especialidad, propuesta por el mismo o sugerida por el centro educativo. Para su realización, seguirá las orientaciones del tribunal que se designe para su evaluación, pudiendo ser asesorado, en su caso, por profesores, empresas, talleres o estudios profesionales, o profesionales autónomos.
En su evaluación podrán intervenir, corresponsablemente, el centro educativo, profesionales especializados, artistas, o representantes de organismos o instituciones culturales y artísticas.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Orfebrería y Platería.
a) Taller de Orfebrería y Platería.
Módulos del ciclo formativo. Grado Medio Procedimientos de Orfebrería y Platería / Materias del bachillerato Modalidad de Artes
Volumen/Taller de Orfebrería y Platería. / Volumen.
El ciclo formativo Moldeado y Fundición de Objetos de Orfebrería, Joyería y Bisutería Artísticas está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar moldes y fundir piezas de orfebrería, joyería o bisutería, de acuerdo con la información proyectual que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Moldeado y Fundición de Objetos de Orfebrería, Joyería y Bisutería Artísticas.
2.1 Campo profesional: el profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional propio de la joyería de arte.
2.2 Tareas mas significativas:
- Realizar modelos en cera, según los diferentes diseños y con vistas a la preparación de piezas fundidas.
- Obtener moldes de caucho de los objetos o elementos que se quieran reproducir.
- Preparar aleaciones.
- Conocer y manejar la maquinaria y herramienta propia de su actividad.
- Reproducir en metal las piezas mediante la preparación de árboles de ceras.
- Colaborar, en su caso, con compañeros de equipo bajo la coordinación del responsable del taller.
- Obtención, apertura y vulcanización de moldes de caucho.
- Obtención de ceras a partir de moldes de caucho.
- Preparación de los árboles para la microfusión, así como de su revestimiento.
- Obtención de piezas metálicas a partir de las diferentes técnicas aplicables: microfusión, fundición directa sobre metales refractarios y fundición a baja temperatura.
- Manejo de los útiles, herramientas y maquinaria propios del taller de fundición en orfebrería, joyería y bisutería.
- Manejo y dominio de los aparatos de medición.
- Realización de modelos en cera de diferentes piezas y elementos de acuerdo a su tipología y ornamentación.
- Realización de modelos en metales u otros materiales aplicables a la baja fusión.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo del moldeado y fundición de objetos de orfebrería, joyería y bisutería artísticas.
Taller de Moldeado y Fundición / 500
c) Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental del moldeado y fundición de objetos de orfebrería, joyería y bisutería.
g) Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización.
j) El objeto artístico-artesanal. Desripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual.
a) Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y de los factores sociales, económicos, ideólogicos, etc., en que se encuadran, como medio de desarrollar la formación intelectual del alumno y su preparación técnica y artística.
b) Integrar en ese contexto general los conocimientos adquiridos sobre aquellas artes afines al ámbito de la orfebrería o la joyería, con especial referencia al moldeado y fundición de objetos de orfebrería, joyería y bisutería, siendo capaz de establecer las necesarias relaciones de espacio y tiempo.
a) Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Las artes aplicadas realizadas en metales ricos o concebidas para el adorno personal: significación cultural, social, económica y artística. El hombre y su entorno en la Prehistoria: primeras manifestaciones de orfebrería y joyería. Configuración cultural y artística de las civilizaciones antiguas. El clasicismo y su trascendencia. Materiales, técnicas y ornamentación de los metales ricos en la antigüedad.
b) Aspectos distintivos de la cultura y el arte en la Alta Edad Media. Tendencias de orfebrería y joyería en la Europa oriental y occidental: procedimientos ténicos y ejemplares distintivos. El Occidente de los siglos XI al XV: evolución política, socio-económica y artística. Evolución del tratamiento de los metales ricos en el contexto artístico bajomedieval: técnicas, ornamentación, piezas distintivas y actividad gremial.
c) La Edad del Humanismo: caracterización política, social, económica y cultural. La plástica del Renacimiento. El italianismo y sus repercusiones. Caracteres de la orfebrería: técnicas estructurales y ornamentales. Joyería y moda.
d) La cultura aristocrática del Barroco y su expresión artística. Hegemonía francesa y su trascendencia. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. Centros europeos de orfebrería y joyería en ambos períodos: formas, técnicas, decoración y tipos de piezas más usuales.
e) El nuevo clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorama artístico y cultural del siglo del liberalismo. Materiales preciosos y no preciosos. Industria y maquinaria aplicados a la orfebrería, joyería y bisutería. Renovación artesanal de fin de siglo.
f) Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Diseño de orfebrería, joyería y bisutería. Estado actual de las manifestaciones populares en piezas de orfebrería y joyería.
a) Comprensión razonada de los comportamientos histórico-culturales de la humanidad en el pasado y en el presente y capacidad de relacionarlos con los fenómenos y acontecimientos artísticos a que han dado lugar.
b) Percepción visual y sensibilidad ante las creencias, la evolución histórica y la situación espacio-temporal del moldeado y fundición de objetos de orfebrería, joyería y bisutería.
d) Creatividad y sentido artístico demostrados en el trabajo.
Taller de Moldeado y Fundición
a) Adquirir conocimientos y dominio suficientes sobre las técnicas del moldeado, vaciado, microfusión y fusión a baja temperatura propias de la especialidad.
b) El desarrollo de la creatividad y del sentido artístico.
a) Moldeado y vaciado.
b) Microfusión.
c) Fusión a baja temperatura. d) Otras técnicas de fundición.
a) El conocimiento y utilización correcta de los materiales, máquinas y herramientas.
b) La coherencia técnica en los ejercicios.
c) El dominio de las técnicas utilizadas.
d) La comprensión y unificación de ideas en cada técnica.
e) La aplicación idónea de cada técnica en los temas asignados.
e) Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a las siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Moldeado y Fundición.
a) Taller de Moldeado y Fundición.
7.2 Módulos que pueden ser objeto de convalidación con materias del bachillerato-Modalidad de Artes.
Módulos del ciclo formativo. Grado Medio de Moldeado y Fundición de objetos de Orfebrería, Joyería y Bisutería Artística / Materias del bachillerato Modalidad de Artes
Volumen/Taller de Moldeado y Fundición. / Volumen.
El ciclo formativo Procedimientos de Joyería Artística está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar y modificar piezas u objetos de joyería artística de acuerdo con la información proyectual que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en procedimientos de Joyería Artística.
2.1 Campo profesional: el profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la joyería artística.
- Construir piezas u objetos, bien en su totalidad o alguna de sus partes, según las indicaciones de la dirección del taller o bien a partir de un determinado diseño.
- Realizar su trabajo de forma autónoma en la reparación de objetos y construcción de otros nuevos según modelo, plano o diseño.
- Colaborar con sus compañeros de equipo bajo la coordinación del responsable de un taller.
- Preparar todo tipo de aleaciones de metales preciosos.
- Realizar soldaduras, tanto en la construcción como en la reparación de piezas.
- Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller de joyería para la construcción de piezas.
- Interpretar los planos de piezas.
- Realizar correctamente la toma de medidas y corte de planchas e hilos de acuerdo con las mismas.
- Aplicar las técnicas propias en la construcción de piezas y objetos de joyería.
- Aplicar las técnicas de acabado y uso de las herramientas y maquinaria adecuada.
- Preparar las piezas para el engastador.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la joyería artística.
Historia del Arte y de la Orfebreria y la Joyería. / 75
Taller de Joyería / 500
c) Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanales y ornamentales de joyería.
a) Sentido artístico de la expresión gráfica y desarrollo de la capacidad creadora demostradas en el trabajo.
Historia del Arte y de la Orfebrería y la Joyeria
a) Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y de los factores sociales, económicos, ideológicos, etc., en que se encuadran, como medio de desarrollar la formación intelectual del alumno y su preparación técnica y artística.
b) Integrar en ese contexto general los conocimientos adquiridos sobre aquellas artes afines al ámbito de la orfebrería o la joyería, con especial referencia a la joyería, siendo capaz de establecer las necesarias relaciones de espacio y tiempo.
a) Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Valoración de la joyería, de su relación con la orfebrería y de los factores socio-económicos que la configuran. El hombre y su entorno en la Prehistoria: primeras manifestaciones de joyería. Configuración cultural y artística de las civilizaciones antiguas y de sus formulaciones en el campo del adorno personal. El clasicismo y su trascendencia. Joyería griega y romana.
b) Aspectos que distinguen a la cultura y el arte de la Alta Edad Media: caracteres de la joyería en la Europa oriental y occidental. El Occidente de los siglos XI al XV: evolución política, socio-económica y artística. Representaciones religiosas y maestros de la joyería.
c) La Edad del Humanismo: caracterización política, social, cultural y económica. Conceptos plásticos renacentistas. El italianismo y sus repercusiones. Valores sociales, plásticos y ornamentales de la joyería y sus peculiaridades nacionales.
d) La cultura aristocrática del Barroco y sus manifestaciones artísticas. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. Centros de joyería europeos en ambos períodos: caracteres distintivos.
e) El nuevo clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorama cultural y artístico del siglo del Liberalismo. La industrialización en la joyería. Nuevos materiales. Renovación artesanal de fin de siglo.
f) Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. El Diseño y sus planteamientos en el arte del joyero. La joyería popular y su repercusión en el gusto actual.
b) Percepción visual y sensibilidad ante las creencias, la evolución histórica y la situación espacio-temporal de la joyería.
a) Conocer el alumno en el lenguaje formal tridimensional.
d) Creatividad y sentido artísticos demostrados en el trabajo.
a) Adquirir el conocimiento y dominio suficientes sobre el uso de las máquinas y herramientas propias del taller de Joyería.
b) Adquirir el conocimiento y dominio suficientes sobre las diferentes técnicas que permitan la construcción de piezas a partir de los planos correspondientes, así como la reparación o modificación de los objetos.
c) Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
a) El Taller de Joyería, el puesto de trabajo.
c) Técnicas de joyería.
d) Elementos para el engaste.
a) Interpretación correcta de planos.
b) Uso adecuado de cada herramienta.
c) La coherencia en la selección de las técnicas a seguir.
d) Realización correcta de piezas.
e) Acabado perfecto (terminación) de la pieza.
f) Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Joyería.
a) Taller de Joyería.
Módulos del ciclo formativo. Grado Medio Procedimientos de Joyería Artística / Materias del bachillerato Modalidad de Artes
Volumen/Taller de Joyería. / Volumen.
El ciclo formativo Grabado Artístico sobre Metal está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar grabados artísticos sobre diferentes tipos de metales de acuerdo con la información proyectual que se le suministre, resolviendo los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Grabado Artístico sobre Metal.
1.2 Nivel: Grado Medio de Artes Plasticas y Diseño.
2.1 Campo profesional: el profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional propio de la joyería artística.
- Manejar correctamente todo tipo de útiles, herramientas y máquinas.
- Dominar las técnicas de grabado, tanto manuales como mecánicas.
- Colaborar con sus compañeros de equipo bajo la coordinación del responsable del taller.
- Preparar todo tipo de buriles.
- Grabar distintos tipos de letras, dibujos, monogramas y motivos de heráldica.
- Acabado de las piezas.
- Preparar las piezas para otros procesos posteriores.
- Grabado en relieve sobre diferentes clases de metales.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo del grabado artístico sobre metal.
Dibujo Artístico / 175
Taller de Grabado Artístico sobre metal / 525
Formación y Orientacion Laboral / 50
c) Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanales y ornamentales del grabado artístico sobre metal.
g) Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización
b) Integrar en ese contexto general los conocimientos adquiridos sobre aquellas artes afines al ámbito de la orfebrería o la joyería, con especial referencia al grabado artístico sobre metal, siendo capaz de establecer las necesarias relaciones de espacio y tiempo.
a) Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Significación del grabado como procedimiento artístico autónomo y como técnica ornamental. El hombre y su entorno en la Prehistoria. La incisión como ornamento de piezas metálicas. Significación cultural y artística de las civilizaciones antiguas. El clasicismo y su trascendencia. Temas ornamentales y técnicas decorativas utilizadas sobre el metal en la antigüedad: el cincelado.
b) Caracterización de la cultura y el arte en la Alta Edad Media. Cincelado y nielado y su aplicación sobre las piezas metálicas y de orfebre. Pautas ornamentales islámicas y su utilización sobre metal: el damasquinado. El Occidente de los siglos XI al XV: evolución política, socio-económica y artística. Repertorios decorativos de románico y gótico y su incidencia en el grabado artístico sobre metal.
c) La Edad del Humanismo: valoración social, política, económica y cultural. La plástica del Renacimiento. El italianismo y sus repercusiones. Grabado, cincelado y nielado como técnicas de orfebre: peculiaridades nacionales. La calcografía y sus modalidades.
d) La cultura aristocrática del Barroco y su expresión artística. Hegemonía francesa y su trascendencia. Racionalismo y Despotismo Ilustrado. El mundo ornamental del Rococó. Evolución de los procedimientos técnicos y ornamentales de orfebres y metalistas a lo largo de ambos períodos. Ampliación de las posibilidades de la calcografía.
e) El nuevo clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorama artístico y cultural del siglo del liberalismo. Incidencia de la industrialización sobre las técnicas del grabado en metal. Renovación artesanal de fin de siglo.
f) Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Evolución del grabado artístico sobre metal a lo largo del siglo y estado actual del mismo.
b) Percepción visual y sensibilidad ante las creencias, la evolución histórica y la situación espacio-temporal del grabado artístico sobre metal.
Taller de Grabado Artístico sobre Metal
a) Conocer y dominar las técnicas del grabado artístico sobre metal.
a) El Taller de Grabado, el puesto de trabajo.
b) Utiles, máquinas y herramientas.
c) Reporte del dibujo.
d) Técnicas de grabado y sus distintas aplicaciones.
e) Acabado de piezas.
a) Dominio de los útiles, máquinas y herramientas propias del taller de grabado.
b) Dominio de las técnicas de grabado en sus diferentes aplicaciones.
c) Creatividad y sentido artístico demostrados en los trabajos.
c) Adquirir los concomientos precisos sobre los mecanismos de acceso y sistemas de selección del mercado de trabajo, así como las capacidades que facilitan su incorporación al mismo.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Grabado Artístico sobre Metal.
a) Taller de Grabado Artístico sobre Metal.
Módulos del ciclo formativo. Grado Medio de Grabado Artístico sobre Metal / Materias del bachillerato Modalidad de Artes
El ciclo formativo Engastado está orientado a la formación de profesionales capaces de realizar todas las operaciones de adecuación de los engastes preparados por el joyero, para conseguir la correcta colocación y sujeción de la piedra, resolviendo los problemas que se planteen durante el proceso de realización.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Engastado.
1.3 Duración total del ciclo: 950 horas.
- Realizar todas las operaciones de adecuación de los engastes preparados por el joyero, hasta conseguir la correcta colocación y sujeción de la piedra haciendo uso de las distintas técnicas según el tipo de engaste a realizar.
- Repasar y acabar la pieza una vez finalizado el engaste.
- Colaborar en su caso, con sus compañeros de equipo bajo la coordinación del responsable del taller.
- Preparar los engastes realizados por el joyero para la recepción de la piedra considerando su tamaño real.
- Asentar correctamente la piedra en el engaste mediante el uso de limas y fresas.
- Ajustar la piedra en el engaste mediante el uso de los buriles.
- Levantar los granos.
- Realizar el acabado de la pieza engastada.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo del engastado.
Módulos impartidos en el centro educativo / 475
Suma horas enseñanzas mínimas / 525
3.3 Fomación en centros educativos.
Dibujo / 50
Historia del Arte y de la Orfebrería y la Joyería. / 50
Taller de Engastado / 325
Suma / 475
b) Integrar en ese contexto general los conocimientos adquiridos sobre aquellas artes afines al ámbito de la orfebrería y la joyería, con especial referencia al engastado, siendo capaz de establecer las necesarias relaciones de espacio y tiempo.
a) Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Significación del arte de la orfebrería. El hombre y su entorno en la Prehistoria: primeras manifestaciones sobre metales ricos y de piezas de adorno personal. Configuración cultural y artística de las civilizaciones antiguas. El clasicismo y su trascendencia. Técnicas y ornamentación aplicadas a los metales preciosos en la antigüedad.
b) Aspectos distintivos de la cultura y el arte en la Alta Edad Media. Tendencias de la orfebrería y la joyería en la Europa oriental y occidental: materiales y procedimientos técnicos más usuales. El Occidente de los siglos XI y XV: evolución política, socio-económica y artística. Orfebrería y joyería bajomedievales.
c) La Edad del Humanismo: caracterización política, social, económica y cultural. La plástica del Renacimiento. El italianismo y sus repercusiones. Caracteres distintivos de orfebrería: técnicas estructurales y ornamentales.
d) La cultura aristocrática del Barroco y su expresión artística. Hegemonía francesa y su trascendencia. El siglo del Racionalismo. El mundo ornamental del Rococó. Centros europeos de orfebrería y joyería en ambos períodos y realizaciones más usuales.
e) El nuevo clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorama artístico y cultural del siglo del liberalismo. Materiales preciosos y no preciosos. La industrialización en la orfebrería y la joyería. Renovación artesanal de fin de siglo.
f) Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. El diseño de orfebrería, joyería y bisutería. Manifestaciones populares y su estado actual.
b) Percepción visual y sensibilidad ante las creaciones, la evolución histórica y la situación espacio-temporal del engastado.
a) Alcanzar la experiencia artística necesaria para interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización de esta especialidad.
b) Desarrollar la creatividad y el sentido artístico.
a) Los materiales de dibujo y sus técnicas.
b) La proporción. Relación entre las partes y el todo.
c) El claroscuro. La relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional.
d) La forma en el espacio.
e) Conocimiento del instrumental propio del dibujo geométrico.
f) Geometría plana.
g) Croquización.
h) Normalización. Acotación. Rotulación.
i) Elementos y lenguaje del espacio y representación. Iniciación intuitiva. Introducción práctica a los sistemas de representación. Introducción a los sistemas D.A.P.O.
a) La utilización adecuada de los instrumentos propios del dibujo.
b) El conocimiento de los trazados fundamentales.
c) La representación e interpretación de dibujos técnicos.
d) Creatividad demostrada en el trabajo.
Taller de Engastado
a) Adquirir el conocimiento y dominio suficientes sobre las diferentes máquinas y herramientas propias del taller.
b) Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas de engastado que permitan la colocación de cualquier gema y piedra ornamental.
c) Desarrollar la creatividad y el sentido artístico.
a) El Taller de Engastado, el puesto de trabajo.
c) Tipos de engaste.
d) Técnicas de engaste.
a) La interpretación correcta del tipo de engastado a seguir.
b) El uso correcto de las herramientas
c) La perfección en el acabado de la pieza engastada.
d) Creatividad y sentido artístico demostrados en su trabajo.
En su evaluación podrán intervenir, corresponsablemente, el centro educativo, profesionales especializados, artistas o representantes de organismos o instituciones culturales y artísticas.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Engastado.
a) Taller de Engastado.
7. Accesos a estudios superiores
Modalidad de bachillerato a las que da acceso este título: Bachillerato de Artes.
El Damasquinado comprende una agrupación de técnicas de unión o incrustación de unos metales en otros, que componen un oficio extendido en la antigüedad por distintos puntos del universo. Sirvió y sirve para decorar los más diversos objetos de uso metálicos que el hombre utiliza. En España se conserva muy especialmente en Toledo, si bien bajo la creciente amenaza de pérdida de sus variadas técnicas y su pureza, urge la potenciación de este oficio tan tradicional y su adaptación a las tecnologías y usos actuales.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Damasquinado.
- Concebir el planteamiento general del damasquinado en términos de totalidad.
- Conocer y seleccionar el material más adecuado para la realización del trabajo.
- Preparar las herramientas o útiles necesarios para la realización de los mismos.
- Verificar la pieza durante todo el proceso de realización hasta conseguir un buen acabado.
- Responsabilizarse del mantenimiento sistemático de los utensilios y herramientas.
- Aplicar los conocimientos adquiridos para rentabilizar el trabajo.
- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización
utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo del damasquinado.
Fase de formación prática en empresas, estudios o talleres / 25
Dibujo Artístico / 150
Historia del Arte y de la Orfebería y de la Joyería. / 50
Modelado y Vaciado / 75
Taller de Damasquinado / 500
c) Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental, en representación bidimensinal.
e) El claroscuro. El contraste. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional.
f) Los cuatro colores básicos del damasquinado y su armonía en la composición.
g) Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal. Las hojas de acanto, hiedra, laurel, parra y otros tipos de plantas empleados en la antigüedad que pueden aplicarse al lenguaje de la decoración.
h) La figura humana y animal en la decoración.
j) Conflictos de masas y líneas en las armonías compositivas.
k) Análisis de formas. La abstracción. La estilización.
l) El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual del damasquinado. Bocetos y desarrollos en el plano.
a) La destreza en las representaciones del dibujo y en la aplicación del color.
b) La correcta adaptación del dibujo artístico a las técnicas de damasquinado.
c) El sentido artístico de la expresión gráfica y la capacidad creadora demostradas en el trabajo.
d) La utilización correcta de los materiales y técnicas propuestos, explicando sus posibilidades plásticas y expresivas.
e) La presentación correcta de los trabajos.
a) Conocer los factores esenciales de las etapas culturales y artísticas de la humanidad y de los factores sociales, económicos, ideológicos, etc., en que encuadran, como medio de desarrollar la formación intelectual del alumno y su preparación técnica y artística.
b) Integrar en ese contexto general los conocimientos adquiridos sobre aquellas artes afines al ámbito de la orfebrería o la joyería, con especial referencia al Damasquinado, siendo capaz de establecer las necesarias relaciones de espacio y tiempo.
a) Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. Significación del damasquinado como técnica y procedimiento ornamental. El hombre y su entorno en la Prehistoria, con especial atención a las culturas metálicas. Configuración cultural y artística de las civilizaciones antiguas. El clasicismo y su trascendencia. Aplicaciones del damasquinado en la Antigüedad.
b) Aspectos distintivos de la cultura y del arte en la Alta Edad Media. Pautas ornamentales islámicas y su aplicación sobre el metal: principales centros de producción del damasquinado en Oriente y en España. El Occidente de los siglos XI y XV: evolución política, socio-económica y artística. El tratamiento de los metales en el panorama artístico bajomedieval.
c) La Edad del Humanismo: caracterización política, social, económica y cultural. La plástica del Renacimiento. El italianismo y sus repercusiones. Técnicas ornamentales aplicadas sobre el metal: peculiaridades nacionales.
d) La cultura aristocrática del Barroco y su expresión artística. Hegemonía francesa y su trascendencia. El siglo del Racionalismo. El mundo ornamental del Rococó. Tratamientos estructurales y decorativos del metal en ambos períodos.
e) El nuevo clasicismo. Consecuencias políticas, económicas y sociales de la Revolución Industrial y la Revolución Francesa. Panorama artístico y cultural del siglo del liberalismo. Incidencia de la industrialización sobre las artes del metal. Renovación artesanal de fin de siglo.
f) Nuevos valores de la cultura del siglo XX: formas de expresión artística y búsqueda de otros lenguajes plásticos. Evolución de las artes del metal a lo largo del siglo. Valoración de los planteamientos actuales del damasquinado.
a) Comprensión razonada de los comportamientos histórico-culturales de la humanidad en el pasado y en el presente y capacidad de relacionarlos con los fenómenos y acontecimientos artísticos a que han dudado lugar.
b) Percepción visual y sensibilidad ante las creaciones, la evolución histórica y la situación espacio-temporal del Damasquinado.
a) Manejar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración e interpretación de ideas, bocetos, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión artístico-artesanal y ornamental del Damasquinado; en especial la técnica de medallas, su aplicación a esta especialidad, repasado y relieve.
b) Conocer los materiales, técnicas y procedimientos propios de la concepción espacial.
c) Desarrollar la creatividad.
a) Conocimiento y uso de los distintos materiales, herramientas y utensilios.
b) El plano. Relieve bajo, medio y alto en los vegetales, en la figura humana y animal.
c) Composición decorativa partiendo de modelos naturales.
d) Génesis del volumen en distintos materiales.
e) Vaciados con molde rígido.
f) Vaciados con moldes flexibles.
g) Barbotinas.
h) Ceras.
a) Representación correcta, a partir de un proceso de análisis y síntesis, de las formas de expresión volumétrica de la realidad tangible.
b) Articulación de forma coherente y con sensibilidad plástica de los elementos básicos del lenguaje tridimensional.
c) Interpretación de forma precisa de planos técnicos, bocetos, maquetas y modelos.
d) Aplicación correcta de los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.
e) Creatividad y sentido artístico demostrados en el trabajo.
a) Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas necesarias para una correcta ejecución de las técnicas y valores plásticos del damasquinado.
b) Conocer y experimentar los materiales específicos y sus lenguajes expresivos a través de los conocimientos necesarios sobre las herramientas y procedimientos, su uso y eficacia práctica.
c) Alcanzar el suficiente dominio en el manejo de los metales, de las herramientas y elementos físico-químicos que van a utilizar en su labor.
a) Herramientas y materiales auxiliares.
b) Metales damasquinables y metales incrustables.
c) Laminados y forjados.
d) Procedimientos antiguos de incrustación.
e) Procedimientos actuales de incrustación.
f) Técnicas mixtas.
g) Cajeados.
h) Picaduras de punceta, de cuchilla, de granalla.
i) Damasquinado sobre repujados, cincelados o grabados.
j) Repasados a brillo y a mate.
k) Bruñidos y forrados.
l) Trazados y repartos árabes.
m) Aperturas de cajas y perleados en los distintos casos.
n) Ataujías simples.
ñ) Ataujías superficiales.
o) Damasquinado en relieve.
a) El conocimiento y manejo correcto del material y de las herramientas.
b) La habilidad para resolver los problemas planteados.
c) El conocimiento de las diferentes técnicas utilizadas en el damasquinado.
d) La correcta aplicación de diseños clásicos y actuales a los mismos.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Damasquinado.
a) Taller de Damasquinado.
Módulos del ciclo formativo. Grado Medio de Damasquinado / Materias del bachillerato Modalidad de Artes
Modelado y Vaciado. / Volumen.
Ciclos formativos de Grado medio la familia
profesional de la joyería de arte
Decoración Elemental Cerámica. / Teoría y Práctica del Diseño.
Decoración Elemental Cerámica. / Proyectos de Arte Decorativo.
Fecha de disposición: 21/07/1995
Fecha de publicación: 15/09/1995
Entrada en vigor: 16 de septiembre de 1995.
SE DICTA DE CONFORMIDAD, estableciendo el Curriculo y las pruebas de Acceso a los Ciclos Formativos de Grado Superior, por Real Decreto 1575/1996, de 28 de junio (Ref. BOE-A-1996-20601).

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 9
 artículo 44
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
 resolución 
 artículo 44
 Real Decreto 
 Real Decreto