Source: http://elblogdecharlygarcia.blogspot.com.ar/2010/09/
Timestamp: 2017-09-25 11:30:08+00:00

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CHARLY GARCÍA EN CINEMA VERITE: septiembre 2010
CHARLY GARCÍA, LA MARAVILLIZACIÓN, KILL GIL Y EL SONIDO 5.1
Ahora que Fernando Szereszevsky, el manager de Charly confirmó que Kill Gil será “para ver y escuchar” en 5.1 nos preguntamos ¿Y eso que es? ¿Lo voy a poder escuchar en el auto? ¿Y en mi reproductor de DVD? Por ahora solo tenemos la certeza que el contenido visual seran pinturas del maestro.
García habló por primera vez de maravillización en el promocionado regreso discográfico de Sui Generis, en 2000 (“es un nuevo concepto sonoro que se basa en negar que el sonido es izquierda-derecha; el sonido está por todos lados”), y de allí en más, hasta su regreso, el monitoreo en el escenario lo manejó desde sus propios auriculares. “tiene que ver con que el sonido es mover aire, pero al hacer eso dependés de la acústica del lugar, del rebote, etcétera. En cambio acá la cosa consiste en lograr la menor adulteración del sonido posible, de la naturaleza a su mesa, señora” dijo allá por el 2003.
Un disco que se ve.
Cuando empezó a gestar Kill Gil nos decía que “No es un DVD, no es una película, es un poco la continuación de “Sinfonía para adolescentes” y otro poco la explicación de Say No More. Trata de integrar la sensación del vinilo con aquella maravillización de los colores que hablaba en el disco de Sui Generis, Quiero que sea un objeto nuevo, un disco que se ve, que tiene un plus.” García además explicaba que su nuevo trabajo habrá que escucharlo en un reproductor de DVD, “porque va a ser 5.1, pero a mi estilo, que incluirá filmaciones que ya tengo hechas, que grabé en el Faena y otras de cuando fui a tocar a Colombia”.
CD DTS 5.1
En sistemas de sonido surround, como los habituales y caseros home cinema, 5.1 hace referencia a la forma en que es distribuido el sonido. En este caso, 5 altavoces que tratan de forma independiente un rango determinado de frecuencias. Cuando se trata de 5 altavoces se distribuyen del siguiente modo: central (emite sonidos medios o de voz), delantero izquierdo y derecho (emite sonidos de todo tipo, a excepción de los bajos), trasero izquierdo y derecho (emiten sonidos de ambientación). Por el último ".1" hace referencia al canal de subwoofer (emite todos los sonidos con frecuencias aproximadamente hasta los 100 Hz).
Reproducción del DTS
Mientras la mayoría de los reproductores de DVD y equipos de audio más modernos ofrecen soporte para DTS, otros usuarios que quieran reproducir audio DTS requerirán de algún otro equipo especial o software que sea capaz de decodificar DTS. Para los dispositivos DVD home mas viejos hay que integrar un decodificador o un procesador separado que soporte esta tarea, ya que este formato no es el códec por defecto de las primeras generaciones de reproductores DVD.En la reproducción en la PC, casi todos los software’s reproductores soportan la decodificación en DTS, los podes escuchar con el VLC, o con el power dvd último, o bajando un pluging DTS para el winamp.
Igualmente habrá que esperar a ver en definitiva de que formato se tratara finalmente Kill Gil, hasta ahora parece que será un DVD, pero lo anteriormente dicho nos mete un poco mas en el sonido de la maravillización.
Hernán García para Cinema Verité
Publicado por Liman en 13:34 1 comentario:
REPORTAJE A MERCEDES IÑIGO: “VIVIR CON EL NUEVO CHARLY SE DISFRUTA CADA VEZ MÁS”
EXCLUSIVO. Por primera vez Mecha Iñigo (22), modelo, presentadora y pareja del genial músico desde hace tres años, abre la puerta de la intimidad de la casa que comparte con Charly. ¿Qué cambió en esta etapa? ¿Qué descubrió de este García? ¿Cómo es acompañar ahora al genio del rock? “Tenemos una vida tranqui y divertida a la vez”, cuenta la VJ.
Apenas si hay un retrato psicodélico de Charly en las paredes, y junto a la mesa, donde almorzamos, nos mira de frente uno de los tantos premios Clarín. El nuevo departamento palermitano, donde Mecha pasa bastante tiempo, es súper cómodo, de ambientación vintage, con cortinados näive y cama de hierro blanco. En los techos se pueden ver las terminaciones originales de un clásico edificio histórico, y los pisos de parquet erosionados por el uso crujen cuando alguien llega. Los horarios están bien estipulados para la rutina, y la mesa está servida: pollo, ensalada y calabaza al horno. Charly acaba de llegar del estudio, donde escuchó la versión 5.1 de su DVD Kill Gil.
Sentado en la cabecera, se lo ve espléndido. “Suena increíble, me fue genial”, avisa. A su derecha, Mecha, a quien él mira con un cariño inconmensurable y sonrisa permanente, brilla con luz propia dominando la conversación, atenta a que no le falte nada... Y nos hace reír cuando dice que apenas puede caminar porque acaba de empezar a entrenar y las piernas le tiemblan “como a un bambi”.
Con el noticiero de fondo, y después de una breve sobremesa con pucho en la boca, Charly dice: “¿Ahora van a trabajar, chicas?”. Con su bendición, sabemos que las puertas están abiertas hasta para... ¡meternos en su vestidor! Se lo ve feliz de recibir a GENTE en su casa y que su chica sea la protagonista de esta nota.
Es que Mecha Sofía Iñigo estuvo con él en las buenas y en las malas. En medio del caos, ahí para levantarlo y, como buena musa, para sacar lo mejor de él. Hace tres años se conocieron en una fiesta; él le propuso ser talibana en sus shows, ella aceptó, y sus vidas cambiaron para siempre. El verdadero ángel de la guarda de nuestra leyenda viviente del rock existe, tiene 22 años, y una extraordinaria fuerza natural para cuidar a los suyos y marcar su territorio. La ex VJ de MTV luce cara lavada, uñas más crecidas de lo que acostumbra, pelo suelto sobre la cara y look de antidiva total. Está un poco afiebrada (“nada que no pueda arreglar un ibuprofeno”), y su voz apenitas un poco nasal suena sexy. Ahora que Charly está mejor que nunca, promete charla “a calzón quitado”, así que nos sentamos en un camarín improvisado frente a un espejo rococó, mate en mano.
–¿Cómo es esta nueva vida con el nuevo Charly?
–Está re bien y se disfruta cada vez más. A pesar de que pasó poco tiempo, se lo ve cada día mejor y progresó muchísimo. Está bueno disfrutarlo como está ahora, y cómo es él realmente como persona.
–¿Y qué cosas podés disfrutar de él que antes no podías?
–Que te escucha, te ayuda, se deja ayudar. Antes, eso era un problema. Quizá yo iba a su casa y él no sabía tanto de mi vida. Era como una relación del momento, ¿viste? Y hoy cada uno sabe todo del otro. Recién ahora nos pudimos conocer de verdad.
–Pudieron encontrarse...
–Claro. Yo ya sabía que Charly era una buena persona, muy generoso; mucha gente me lo había dicho cuando él estaba mal. Y ahora se ve claramente, todo está a la luz. Lo bueno y tranquilo que es, y cómo lo disfruta. También le gusta divertirse, por supuesto.
–¿Tu familia cómo vive este momento de ustedes?
–Ellos están re contentos de vernos bien. Lo habían conocido mínimamente en unos shows a los que me acompañaron. Ahora se conocen mejor. Después de que pasó todo hicimos un par de cenas, se vieron en mi cumpleaños y en otras juntadas familiares.
–¿De dónde sacaste la fuerza para superar el momento más duro de Charly, que fue la internación y lo que eso implicó?
–Realmente me costó, porque yo me había encariñado mucho con él, y vi lo que sufrió. Y era como que lo vivía con él. Pero ya el año pasado, cuando se puso súper bien, todo fue mejor. Lo pude manejar bien.
–¿Alguna vez tuviste miedo cuando pasaron momentos difíciles?
–Sí, sufrí mucho, pero miedo no tuve nunca. Me ponía más fuerte y muy segura, y no dejaba que nadie me dijera cómo enfrentar las cosas. Yo quería ayudarlo y estar con él, y nadie se iba a meter o cambiarme la opinión.
YO SE QUE TE PUEDO ESTIMULAR.
Vestido con jeans, remera y camperita aviadora de Key Biscaine, Charly parece más joven que nunca. No le saca la mirada de encima a Mecha, le sonríe y está atento a lo que ella necesite. “Soy muy celosa, y a veces no lo puedo controlar”, confiesa la musa. El es igual de protector con ella, quiere darle todo lo que puede y más. Tanto que el año pasado la sorprendió con una fiesta de cumpleaños, donde tocó unos temas con el corista de los Rolling Stones, Bernard Fowler. Charly le dijo: “Mi regalo es que lo festejes con tus amigos y tu gente en el Soul Café”.
“Fue un gran cumple, el mejor que me hizo Charly”, dice Mecha, que en octubre cumple 23. Su vida juntos es muy tranquila: miran tele, van al cine, cenan con amigos. “Una vida tranqui y divertida a la vez”. Cuando se ponen a pensar en todas las que pasaron, recuerdan que hace tres años que se conocen. “Yo a veces pienso que pasó más. Porque me pongo a pensar: ‘Guau, cuántas cosas que pasaron... y acá estamos", cierra Mecha.
–Desde el momento en que te propuso ser su talibana a este presente juntos...
–Sí, lo de ser la talibana en sus shows lo hice de caradura, realmente. Había un casting con él, estaba trabajando de vendedora y dije: “Bueno, voy”. Fue muy divertido: las llegadas a los shows en limo, maquillarme y vestirme, escuchar sus indicaciones. Y de estar todos los días juntos se hizo una relación muy pegote.
–¿Cómo viviste el regreso a los escenarios?
–Fue una felicidad... Su primer show fue en Perú, y no pude ir porque estaba con laburo. Y después tocó en Chile, y fue la primera vez que lo vi en el escenario con un montón de gente. Y lloré... No te puedo explicar la emoción. Dije: “¡Wow, todo lo que pasó y mirá cómo está!”. La gente estaba al palo, y fue un momento re lindo. Cada show que pasaba lo disfrutaba más.
–Claro, fue la primera vez que lo veías tocando y ya estaba bien.
–Pensá que yo lo había visto en vivo una sola vez, en un festival en Ferro. Esa vez me la pasé mojándome un montón hasta que subió a tocar. Siempre se lo digo: “Estuve dos horas bajo la lluvia esperándote”. Pero ahora sí que lo disfruté de verdad, metida entre la gente. De golpe era verlo y recordar un montón de momentos que habíamos pasado, y el deseo de Charly de volver. Y decía: “¡Qué bueno, se cumplió todo y volvió a tocar!”.
–¿Los fans de él qué te dicen?
–No se me acercan, noooo. Nunca me pasó que me reconocieran y me digan: “Ay, vos sos la novia de Charly”. Una sola vez estaba grabando en la calle para MTV, y pasó uno en una camioneta de Coto, y gritó: “¡Eh, mamita, mandale un beso a Charly!”.
–¿Lo ayudás en los camarines antes de salir a escena?
–Y... siempre estoy con él. Tiene a Nico Cuneo de Key Biscaine que lo viste, pero me gusta meterme en el tema vestuario y ayudarlo. Una amiga mía lo maquilla, así que es divertido estar en eso. Después desaparezco, para que los músicos disfruten de su clima. Me gusta que cada uno tenga su espacio. Antes de que suba al escenario yo ya me voy acomodando... Lo dejo disfrutar.
–Te sentís con todo bajo control...
–Sí, además Charly me hace sentir todo el tiempo que tengo una protección. Opina sobre mis laburos y me dice cuándo algo no me conviene. Le presto mucha atención porque sabe, y me lo dice porque me quiere cuidar.
–¿Y alguna vez te dijo, “Te equivocaste”?
–Mmm... Nunca me vio en MTV... Lo que pasa es que durante el tiempo que estuve conduciendo en el canal prefería pensar que sólo me veía gente que no me conocía. Si no, me daba mucha vergüenza.
–¿Cómo fue tu experiencia como conductora?
–Cuando entré en el canal dije: “Guau, todo lo que representa musicalmente y los videos geniales que se estrenaron...”. Y en un punto me decepcionó lo nuevo. Siento que MTV podría haber continuado con una estética más rockera y más cool, en vez de ser tan comercial y pasar puro reality yanqui. Pero el tiempo que duró lo disfruté, viajé y conocí a muy buena gente. Pero la verdad es que me quedé con ganas de pasar buena música.
–¿Cuál es el próximo trabajo en el que te ves?
–En algo que tenga que ver con la música, radio o televisión. Me veo en un programa, entrevistando músicos y hablando de eso. Me gusta investigar sobre bandas nuevas.
–Sé que durante este tiempo la escritura fue para vos una gran catarsis, y que tenés un montón de diarios íntimos guardados... ¿Los publicarías?
–Jaja. ¡Ni loca...! ¡Se hacen un festín! Desde que tengo catorce vengo escribiendo mi día a día. Lo que sentía y me pasaba, lo pensaba y dibujaba. Lo hice un montón de años, pero en un momento tuve que parar, porque era todo muy intenso y ya no me daba la mano para escribir todo lo que sentía mi alma.
En octubre, Mecha cumplirá 23 años y el rocker contará seis décadas. “Charly me hace sentir todo el tiempo que tengo una protección”, explica.
“Charly progresó muchísimo; se lo ve cada día mejor. Está bueno disfrutarlo como está ahora y como la gran persona que realmente es”.
Publicado por Liman en 9:09 5 comentarios:
Gracias por la mencion en facebook de Fernando!!!!!
Un poco de autobombo a veces no esta mal. Además gracias a los que siempre nos visitan!
UNA ENTREVISTA A SERÚ GIRÁN EN EXPRESO IMAGINARIO
Me gusto mucho esta nota que leí en el blog de "El Anacoreta", la comparto con ustedes:
...Creo que mi búsqueda tenía en el fondo algo antropológico, porque no es lo mismo leer hoy a Alfredo Rosso hablar de las bandas de ayer que leer una revista de esa época y saber qué pensaban los periodistas, qué pensaban los músicos...
Por esa época encontré un número de Expreso Imaginario, una de las revistas icónicas del rock argentino de fines de los años setenta, con tapa de Serú Girán. En la tapa un Charly muy pulcro y joven fumaba un cigarrillo y los otros tres Serú Girán sonreían detrás (los ojos de Moro denotaban unos cuantos porros). El título decía en letras blancas: desmenuzamos a Serú Girán.
Realmente tiene bastante de antropológico meterse en lo que pensaba Charly García hace treinta años. Resulta casi imposible pensar que ese Charly mucho más relajado, lúcido y humilde tenga algo que ver con el que fue en los 90, y ni hablar de su versión actual remozada.
La nota fue realizada en marzo de 1980. Acababa de salir La Grasa de las Capitales (1979), que no había sido recibido por la prensa de manera del todo feliz, además se había generado un especial revuelo por la asistencia de Charly al programa de Mirtha Legrand. Ante todo esto, los Serú Girán salieron a rebatir todas las críticas (especialmente una que había hecho Expreso Imaginario sobre un recital de Serú en Córdoba).
Mejor, léanlo ustedes mismos. Extraigo a continuación algunas partes de esa entrevista.
Charly García: Yo quería hablar acerca de la corresponsal del Expreso en Córdoba. Para mí es alguien que no entiende nada de nada y sin embargo manda una carta al Expreso y se la publican. No sé, yo pienso que ustedes no piensan que Serú Girán es un desastre, que tocamos mal y engañamos a la gente. (1)
Una de las cosas que se le criticaban era la visión supuestamente apocalíptica del disco, aunque en esa opinión había más una ausencia de entendimiento del tono satírico de la mayoría de las letras del disco (recordemos que muchas veces Charly canta en primera persona como si lo hiciera en tercera persona).
Charly García: No se puede exigir a los músicos que hablen siempre de lo mismo. Lo lindo de ser compositor y músico es poder plantear diferentes puntos de vista, que por ahí no son los tuyos. No es que yo piense que el mundo se va acabar mañana, y que todo es una mierda. Ni que no se banca más. Pero todo eso existe y está en todos nosotros. Cuantas veces nos levantamos y decimos: “No se banca más”. Eso es real, como también es real que uno va por las calles de su barrio y se dice: “Pero ¿qué hago yo en este lugar que no me corresponde?”, o a veces te dan ganas de tirarte un tiro. Está lo de la canción de Hollywood. O.K. ¿Cuál es la salida? La salida no es ir a Hollywood a grabar en 32 canales, porque si no te bancas vos… Todas esas cosas son reales, y además de reales son punto de vista. Por ahí el próximo disco trae cosas más alegres, pero no se nos puede pedir alegría si cuando hicimos el Lp estábamos viviendo un momento crítico además para la música de acá: no pasaba nada. Me acuerdo cuando volvimos a Brasil, hablábamos con cualquier tipo y todos estaban bajoneados. No encontrabas a nadie que te dijera: “Ahora estoy mejor, veo que los grupos tocan, la gente se siente mejor”. Y eso se refleja en el disco. Negar eso es negar lo que pasa, y negando lo que pasa nunca vas a arreglar nada. Hay que ver la mierda también.
Es evidentemente que por esa época Charly ya quería dejar atrás todo el bodrio progresivo de la Máquina de hacer Pájaros y el primer disco de Serú, y estaba en una búsqueda más cercana a la canción, o algo que la gente pudiera entender más fácilmente.
CG: Nuestra aspiración es que algún día esta sea la Música Popular Argentina. Eso es lo que queremos. El otro día yo fantaseaba y le decía a León Gieco: “Mira, en el próximo disco tuyo poné MPA, de frente porque no podemos seguir con el asunto de Yes y Génesis.
Otros lo seguían acusando a Charly, como cuando empezó con Sui Generis, de hacer música para adolecentes. El rock ya no era solo cosa de los jóvenes, como cuando empezaron Los Gatos. La división ya no era entre adultos y jóvenes. Sino que había una escisión en el propio interior del rock, donde unos se inclinaban por una música más compleja, y supuestamente elevada (el término progresivo lleva consigo una idea de la música similar a la teoría evolucionista del hombre, como si la música estuviera evolucionando con Yes, Emerson y Génesis hacia un estado superior y todo lo demás fuera una mierda), y otros preferían moverse dentro de la periferia de la música popular, es decir, de la canción. Pero tampoco todo es blanco y negro en la vida. ¿Acaso Invisible no hacía las dos cosas? ¿No hacía “Que ves el cielo” y después “Alarma entre los ángeles”? ¿Y qué hay de “A los jóvenes de ayer” y “Peperina”?
CG: El otro día leí en una revista las declaraciones de un tecladista: “Porque nosotros no vamos a tocar como Serú Girán que toca para los pendejos, nosotros queremos hacer música para los de 30 años”. ¿Qué música quiere hacer? ¿Música para los viejos, intelectual? ¿Qué no pase nada? Me parece que si desprecia a los pibes es porque algo podrido tiene adentro, o se la creyó. Es como decir: los pibes escuchan Génesis y yo a Weather Report. Veo también a mucha gente que dice: “Bueno, ya me cansé y…”. Es una cosa muy argentina, llegas a los 25 años y cortas con todo (…) Hay otras causas. Creo que también tiene que ver la policía en los recitales. Mucha gente no quiere más lola, le gustaría ir a ver a Serú Girán pero no va porque sabe que lo pueden llevar en cana. En cambio un chico tiene más polenta. No le importa que lo lleven, al otro día vuelve a ir.
Uno de las razones por las que la banda estaba más enojada es por las críticas de las que había sido blanco Charly por su asistencia al almuerzo de Mirtha Legrand. Es verdad que muchas de las cosas de las que Charly se diferencia en la nota lo terminarían caracterizando durante los años 90, en los que adquirió casi el papel de mediático y su asistencia a los programas de TV era habitual. Pero bueno, ¡pasaron tantas cosas en los años 90!
CG: A ese programa no fui solamente yo. Milton Nascimento, que para la revista Expreso Imaginario es la voz de Latinoamérica, también fue, y nadie lo criticó por eso. Yo no fui para promocionarme sino para mostrar la música un poco fuera del contexto al que la gente está habituada, simplemente para mostrar la cara que tengo a un montón de gente que nunca va a verme, una forma de decirles: “Vengan a los recitales que está todo bien”. Creo que se entiende. Si yo fuera un día al programa de Mirtha Legrand, otro día al de Marconi y estuviese todo el tiempo en algún programa, más bien que se justificaría que digan que me gusta ese ambiente. Te digo que yo fui al programa de Mirtha Legrand y estaba durísimo porque no podes estar pensando en lo que te pregunta ella y contestarle algo coherente o dialogar con la dueña de Regine’s y con el millonario no se quien. Fue simplemente una manera de decir: “esta noche va a haber un recital nuestro, vengan, venga señora”. Me parece super prejuicioso no ir nunca a Mirtha Legrand y vivir encanutado. Si hacemos de nuestra vida un culto a M. L o un culto a la televisión, o estamos todo el día ahí mostrando la carita y careteando, OK. Pero me llamaron para ir y yo fui. No tengo nada para esconder (…) Yo fui con el disco, se lo regalé a Mirtha Legrand y ella me dijo: “Uy, esto se parece a la tapa de una revista”. Y le contesté: “No, señora, es que pusimos las fotos y los títulos y quedó así”. ¡Es obvio que estoy mintiendo! Hay gente que no maneja la sutileza (…) Es obvio que la televisión es lo que es. Pero también ir a lo de M. L es estar dentro de la grasa. Es coherente con lo que estábamos haciendo nosotros.
David Lebón: ¿Sabes lo que es? Mente, caca. Eso es intelecto, manejarse con la cuca y no con el corazón. Y un día nos va a pesar tanto la cabeza que vamos a tomar una Coca Cola y se nos va a ir la cabeza para atrás (…) Charly va a lo de Mirtha Legrand, entonces el flaco que compró el Lp, y que ama a Charly porque Charly dice cosas muy increíbles, porque la música mata, lo ve en Mirtha y tiene un shock: “¿Cómo, Charly García en lo de Mirtha Legrand?” Y eso ya es como una pared entre el televisor y vos. En cambio yo disfruté. Yo vi el programa y me cagué de risa. En un momento una escritora que escribió un libro, le dice el título y Charly le contesta: “ay, que progresivo, que moderno”. Y yo me moría de la risa porque lo conozco, sé como es.
Hoy es inverosímil pensar que Serú Girán haya recibido críticas en su época. Pero la verdad es que en los comienzos les costó muchísimo ser aceptados por el público, y más aún por la crítica, como lo demuestra esta entrevista. En unos de sus primeros recitales en Obras el público los abucheó y pedían a gritos que tocaran canciones de Sui Generis.
Pedro Aznar: Creo que lo que causa ese tipo de críticas es Charly. Es el que estuvo más en tela de juicio del grupo, como arriba de una torre donde todo el mundo lo estaba mirando, y lo están apuntando todo el tiempo. O sea, el grupo somos cuatro tipos, fenómeno, pero Charly, a su nivel, fue una especie de John Lennon local, es como que todo el mundo esperara ver qué dice y en la primera oportunidad se la daban por atrás, cuando hay tipos que quizás decían cosas de igual envergadura pero se las dejaban pasar. Por ejemplo, John, McLaughin, con todo lo caballero inglés que es, a uno del público en el Luna Park que le pidió un blues le contestó mal, y nadie dijo después en la crítica: “McLaughin es un bruto, cómo va a decirle a ese espectador que se coma una silla, tiene que respetar al público argentino”. Nadie dijo eso, ahora si era Charly el que lo decía le prenden fuego.
Bueno, amigos, espero que hayan disfrutado de esta especie de viaje en el tiempo o aventura antropológica. Moro habla, eh, hace algunas acotaciones, pero no me parecieron relevantes. Para cerrar dejo unas palabras esclarecedoras que desprende Charly durante la entrevista: “No hay que tratar de abrir las puertas, sino que hay que seguir tocando y un día se va a caer la puerta”.
(1) Las partes del texto puestas en cursiva son extractos de una entrevista publicada por Expreso Imaginario en su No. 45, de abril de 1980.
Por: Manuel Bence Pieres
Fuente: El Anacoreta
Publicado por Liman en 10:56 2 comentarios:
Etiquetas: Charly García, David Lebon, Pedro Aznar, Seru
KILL GIL ESTA CERCA
El manager de Charly García Fernando Szereszevsky (Cinema Verité te banca), viene adelantando a cuenta gotas en las redes sociales lo que será definitivamente el disco “Kill Gil”. Abajo un brevísimo resumen:
• Kil Gil constará de 12 temas.
• Entre ellos no estarán ni "Deberías saber por qué" ni "La medicina del amor”.
• La idea es lanzarlo entre fines de noviembre y principios de diciembre.
• El disco tendrá su gira de presentación, pero no comenzará hasta que Charly esté al 100%.
• Y que el tema que quedo afuera de lo que conocimos en Internet es un cover que no es “Play Play with fire” y que muy posiblemente sea “Un corazón para colgar”.
• En cuanto a el arte del disco Charly eligió una tapa novedosa y potente que dará que hablar y además trabajó en un librito con ilustraciones de pinturas realizadas por el mismo.
• La sorpresa será un material audiovisual importante en que Charly trabaja.
Her-nán para Cinema verité
Mas de Kill Gil
Publicado por Liman en 12:07 6 comentarios:
Etiquetas: Charly García, Discografia, Noticias
NUEVA CUENTA OFICIAL DE CHARLY GARCÍA EN TWITTER
La genero Fernando Szereszevsky el manager de Charly, mas actualizado imposible. Muy buena iniciativa!
Link: http://twitter.com/CultoSayNoMore
Publicado por Liman en 17:44 No hay comentarios:
REGRESO TRIUNFAL DE GIT, CON HOMENAJE A CHARLY GARCÍA INCLUIDO
Buenos Aires, 11 septiembre (NA) El trío GIT, uno de los grupos más exitosos del rock argentino de los 80, concretó su regreso triunfal a los escenarios locales con un show plagado de "hits" en el que no faltó un homenaje a su viejo amigo y compañero de ruta Charly García.
Tras casi veinte años de separación, Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth actuaron en el estadio Luna Park, de esta capital, en el marco de una gira-regreso que ya los mostró por Chile y que en los próximos meses los llevará por distintos puntos del interior del país y los principales escenarios de Latinoamérica.
Algo tensos al principio y más sueltos al final -pero visiblemente felices en todo momento- los GIT, con Babú Cerviño en teclados, desparramaron una treintena de temas en la que el sonido clásico del grupo mostró toda su vigencia.
Como en su anterior etapa, la banda se aferró más al concepto de un "recital" que de un "espectáculo", con todo el énfasis puesto en la música y en el virtuosismo individual, y un Iturri que sigue ubicándose varios cuerpos adelante de la mayoría de los bateristas locales.
"Siempre fuiste mi amor", "La calle es su lugar (Ana)", "Buenas noches, Beirut", "El juego comienza", "No lograrán distraerme", "Acaba de nacer", "Aventura nocturna (sombras negras)" y "Viento loco" fueron reconocidas por la gente desde los primeros acordes.
La catarata de hits sólo ofreció respiro con algún tema nuevo ("Tu nombre", una joyita dedicada por los GIT a sus hijos), un breve set acústico (con un emotivo "Para Pau" cantado por el flamante abuelo Toth) y la aparición como invitados de Los Tipitos.
Para el final llegó la gran fiesta, en la que nadie permaneció sentado: "Aire de todos" y "Es por amor" en un combo demoledor- hicieron temblar al Luna Park como si no hubieran pasado los años, mientras miles de gargantas se adueñaban de la parte vocal.
Pero el grupo tenía preparada una sorpresa para el regreso: un homenaje a su viejo amigo Charly García, con quien compartieron varios años en la ruta: nuevamente con Los Tipitos como aliados vocales, "Demoliendo hoteles" atronó en el estadio en agradecimiento a todo lo que charly les dio.
El sonido y las imágenes del show fueron grabadas, como lo será parte del resto de la gira, para la edición de un DVD y de un disco en vivo, la gran deuda pendiente con sus fans que GIT tiene de su anterior vida.
Publicado por Liman en 14:36 No hay comentarios:
AUN NO ESTA CONFIRMADA LA PRESENCIA DE CHARLY GARCÍA EN EL BICENTENARIO DE CHILE
Fernando Szereszevsky el manager de García dijo: "al día de hoy a Chile no vamos. Nos llamaron y le dijimos que por ahora no podíamos confirmarles nada, si ellos por su cuenta se juegan a mentirle a la gente, es un tema de ellos."
Fea la actitud del diario la Tercera.
Publicado por Liman en 9:48 No hay comentarios:
CHARLY GARCÍA EN EL BICENTENARIO DE CHILE?
Por lo menos así lo informa el diario La Tercera. Abajo la nota publicada:
El evento se hará el 11 de diciembre y tendrá un cartel de 16 artistas, ocho por cada país.
Sus organizadores sueñan con una elipse del Parque O'Higgins repleta de banderas chilenas y argentinas, con acentos porteños tropezando con modismos locales, y cientos de mendocinos y habitantes de otras provincias cruzando el paso Los Libertadores para un encuentro que califica de inédito. Se trata de "El Abrazo", la masiva cumbre rockera que el sábado 11 de diciembre reunirá a los mayores héroes del género de Chile y Argentina, como una forma de celebrar ambos bicentenarios en el tradicional parque capitalino.
La cita ya definió a 14 de los 16 nombres que integrarán su cartel final (serán ocho y ocho de cada país). Por el lado argentino estarán Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, Vicentico, León Gieco y Babasónicos. Como representantes locales ya ficharon Los Jaivas, Jorge González, Beto Cuevas, Los Bunkers, Chancho en Piedra y Lucybell.
"Es la primera división rockera de ambos lados. Son los número uno, los esenciales, no hay otros. Y aún quedan dos nombres por confirmar de cada país", recalca Juan Andrés Ossandón, productor del evento y mentor también de las cumbres del rock chileno que, en el Estadio Nacional en 2007 y en el Club Hípico en 2009, reunieron a 50 mil personas.
Ahora la ambición es mayor. Ossandón cuenta que calcularon el público que cada uno de los invitados ha llevado a sus últimas presentaciones en Chile y lo sumaron con un aproximado de personas que, sin ser fiel acérrimo de ninguno de ellos, igual iría a una cumbre multitudinaria al aire libre y en pleno estreno del verano. Conclusión: "El cálculo nos dio más de 100 mil personas, que tendría que ser la convocatoria natural. Si resulta, sería lejos el concierto con más asistencia del año, más que cualquier otro festival", dice el productor.
Para alcanzar esa cifra, ya se trabaja en un itinerario de tiempos y horarios. Se estima que "El Abrazo" -bautizado así en honor al histórico abrazo de Maipú de O'Higgins y San Martín- empezará a las 15:30 horas y tendrá a cada artista con un show que varía entre 30 a 60 minutos. Todo duraría cerca de 11 horas y habrá un solo escenario dividido en dos en el que se irán alternando las presentaciones.
Además, se intenta seguir una continuidad coherente de géneros, donde el argentino que abandone la escena presente al chileno que entra y viceversa. No está zanjado aún el nombre que cerrará la velada, pero ya se baraja a Charly García o Fito Páez. "La idea es armar dúos y que se cierre con todos juntos cantando algún tema", cuenta Ossandón.
La postal de chilenos y argentinos abrazados no sería casual. El productor comenta que todos, desde un principio, mostraron inmediata disposición a participar en la cita y sólo algunos, como Spinetta, exigieron más detalles para dar el sí definitivo. "A todos los argentinos les llamaba la atención ser parte de algo que ni siquiera ha pasado en su tierra: reunir a sus máximos ídolos en una sola jornada. Es un hito y lo tomaron así, como un espectáculo con repercusión internacional. De hecho, estamos preparando paquetes y entradas especiales para que puedan venir argentinos", adelanta Ossandón.
Aunque el evento se prepara hace un año, las conversaciones con los invitados empezaron entre marzo y abril de 2010. Incluso, se alcanzó a negociar con Gustavo Cerati un par de días antes del colapso que hasta hoy lo tiene en coma. "No me cabe duda que él hubiera estado en esto", apuesta el organizador. Luego agrega: "Lo que le pasó a Cerati es la última arista de las tres cosas que este año han unido a ambos pueblos. Primero está el Bicentenario. Luego el terremoto, donde los argentinos se portaron muy bien con Chile. Y ahora lo de Cerati, que ha impactado en este país. Esos tres eventos cruzarán'El abrazo'".
Las entradas salen a la venta mañana por Ticketmaster y tienen tres precios: $ 6.000 (cancha general); $ 46.000 (cancha VIP), y $ 120.000 (súper VIP Cristal), ubicación que -a la usanza de los grandes festivales del hemisferio norte- permitirá tener acceso a la carpa donde se pasean las estrellas del show, bebidas y snack ilimitados, y una credencial. Además, las primeras 10 mil entradas se venderán bajo el formato del 2 x 1 (excluyendo la ubicación más cara). Ossandón se arroja con otro cálculo: "Si compras la general, ver a cada artista te sale mil pesos. Y si lo compras en promoción, cada uno te sale 'quina'. 'Quina' por ver a Charly, a Fito, a Spinetta... es una ventaja en una alta temporada de recitales".
Publicado por Liman en 8:59 2 comentarios:
Etiquetas: Andres Calamaro, Charly García, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, Noticias, Recitales
Sui Generis: "Teo, el hijo de la luna"
Sui Generis, los primeros tiempos de pelos cortos.
En la historia temprana de Sui Generis, cuando los integrantes eran seis, surgió la idea de grabar una opera rock. Algo no muy conocido por la mayoría de nosotros; aquí lo que se sabe de este disco que no pudo ser.
Según Charly:
Cantábamos nuestras propias canciones; “Monoblock”, por ejemplo. Y compusimos una ópera rock la hicimos en 1968 antes que los Who, que duraba media hora, lo nuestro era hiperbarroco. Había arreglos por todas partes. Era Teo, sobre un tipo que fue “hijo de una luna fecundada en…”, como si fuera un personaje de Roberto Arlt… Carlos [Piégari] estaba influido por Poni Micharvegas, Jorge Schussheim y toda la música de café concert. Las letras eran importantes. Nito cantaba con él.
Me acuerdo de [letras] que eran buenísimas. “Lava la ropa, Juana”, por ejemplo. Esas letras no eran todas mías, eran de todos… (En otra entrevista diría que las letras eran de Piégari y la música de el) “Lava la ropa, Juana/ lávala sin cesar/ porque tu marido/ no vuelve de trabajar”… Bueno, tenía muchos cambios de ritmo, y después la pintaba a ella como una especie de obrera sexualizada por el marido , y terminaba … “Y te acuerdas/ de aquel príncipe azul/ que una vez/ te invitaba a bailar…/ Ya no es/ más que un pobre infeliz…” .
También está “Te recuerdo, invierno”, “Marina”… “Andan diciendo por ahí que se perdió/ una niña que se/ llamaba Marina”… La melodía es parecida a “Porque estamos en la calle/ de la sensación…” [la] música quedó plasmada en Eiti Leda de Serú y algúnos Riffs de la máquina. Yo tocaba un órgano Farfisa y una guitarra Rickenbaker.
Según Nito:
Piégari, Charly y yo, nos metimos en un proyecto totalmente descabellado: hacer una ópera rock. Se llamaba Teo. Íbamos a las grabadoras ofreciendo la ópera y algunos otros temas, pero nos rechazaban. La ópera era todo un tema sin interrupción que pasaba de la bossa nova al tango y al rock, contando la historia de este tipo Teo. Como había que hacerla toda de un tirón, nos salía bien cada muerte de obispo.La ópera duraba veinte minutos, así que era muy corta para un longplay. Y era invendible, porque no nos conocían ni los perros. Buscábamos las grabadoras en la guía e íbamos, sin recomendación ni nada.
Teo fue hijo
de una luna fecundada
por un gato medio reo
un sábado 32
Teo, Teo
“Andan diciendo por ahí
llamaba Marina”…
Y te acuerdas
de aquel príncipe azul
te invitaba a bailar…
Ya no es más
que un pobre infeliz
Lava la ropa, Juana
lávala sin cesar
porque tu marido
no vuelve de trabajar…
Publicado por Liman en 11:37 4 comentarios:
Etiquetas: Charly García, Ineditos, Nito Mestre, Sui Generis
ALEJANDRO “PIPI” CORREA El bajo de Sui Generis.(Repost)
“To walk Spanish”
Para los que les gusta la historia temprana de Charly García les dejo algo de Sui Generis, es de un reportaje que le hizo Simón Zarub a Alejandro “Pipi” Correa el bajista original de Sui Generis. Es medio largo pero tiene cosas que pocos saben. Recomiendo que la lean.
“El asunto es así: Sui Generis era un grupo de chicos del secundario, incluso es la fusión de dos grupos distintos.
“To walk Spanish” era un trío que arma Charly –siempre fue Charly, lo que sucedió es que los tarados de Microfón lo cambiaron porque suponían que era un error la "y"- que tocaba alternadamente y según el tema el piano o la guitarra, conmigo tocando también alternadamente la guitarra y el bajo y con Beto Rodríguez en batería. Cantábamos en inglés, y yo hacia las letras en reemplazo del padre de Charly que era el letrista original. Luego empezó a hacer sus propias letras en ingles. En realidad me relaciono con él porque yo sabía inglés.
Mi formación musical para la época era más que escasa al lado de la de él, que además del famoso oído absoluto, ya leía, escribía y había estudiado desde los cuatro años. Era un auténtico niño prodigio, que podía tocar Chopin o tocar “de una” los acordes de los temas de los Beatles o de los Byrds, que era un grupo que nos volaba la cabeza. Esto empezó a suceder cuando nos conocimos en segundo año del secundario. Es decir, teníamos ambos unos trece o catorce años. Con esta “formación” siempre nos faltaba algo: o un bajo o una guitarra. Entonces aparece Juan Belia, que no era del mismo colegio y tenia dos grandes virtudes: tocaba decentemente la guitarra, al menos para los parámetros de la época y lo que era todavía mas importante... tenía guitarra y equipo recién llegados de Estados Unidos, donde había vivido hasta esa época. No quedaban dudas entonces de quien iba a tocar el bajo. Por eso era el bajo o la nada. De todos modos y por la verdad histórica y por mi aprecio por Juan, digamos con toda claridad que el tipo tocaba muy bien.
Un tiempo después aparecen Los Gatos que cantaban en español y casi al mismo tiempo nos enteramos que en la división de cuarto año donde habíamos caído – ya estábamos en cuarto año- había otro grupo donde estaban Carlos Piégari, Nito Mestre, Hugo Milione y un flaco más que no me acuerdo el nombre y que como Juan, iba a otro colegio. Carlos no solo tocaba muy bien la guitarra, sino que aparte escribía muy bien, hacia canciones y si bien no era Charly, era bárbaro poder juntarnos con él por que escribía muy bien. El grupo de Piegari se llamaba “The Century Indignation”. Un día hablando llegamos a la conclusión que si Piegari venía con nosotros, íbamos a andar mucho mejor y entonces se lo proponemos. Él pone como condición que venga Nito. Y a Charly, Beto y yo, que estábamos en las tratativas, no nos pareció mal. Ahí aparece por primera vez Sui Generis, el original grupo grande que va a durar hasta terminar el secundario. Después y de a poco se va desintegrando hasta quedar en dúo. Uno de los primeros que emigra soy yo. Cuando el colegio se termina esto se empieza a disolver y soy uno de los que se va, en casa mi viejo me decía “con el laburo de la música no se come”.
Hay un gran mérito en Charly y Nito, que por dife¬rentes motivos no tuvimos algunos de los otros que anduvimos por ahí, yo por ejemplo: siguieron. Fueron capaces de bancarse todas las puertas cerradas con que nos tropezamos y se siguieron tropezando ellos y tuvieron su recompensa. No es poca cosa.
A mi lo que me pasaba es que me empiezan a apurar en mi casa para que trabaje o es¬tudie o haga algo “útil”, que la música era “pan para hoy, hambre para mañana”, o que de “eso” no se vive. Cosa que tal vez al futuro famoso dúo no les pasaba o que si les pasaba, lo podían sobrellevar. Yo no pude.
Por lo cual salgo a ver como me las arreglo con la guitarra, el bajo o lo que pueda, y así aparece la música infantil y Pipo (Pescador) y el resto.
Charly me vuelve a llamar cuando yo trabajaba de bajista de Pipo Pescador. Los vi en Mar del Plata en el verano del 71, tocaban a las dos de la mañana en el teatro De la Comedia, organizado por el “gordo” Pierre. Me acuerdo que él había conseguido una pieza de un hotel donde íbamos los “Pedro y Pablo” sus mujeres, el perro, Charly, Nito y yo. Dormíamos por turnos y a mi me tocaba a la tarde, terminábamos de tocar a las cinco de la mañana.
Un año después Charly me vuelve a llamar. Cuando “Vida” se entra a vender, al dúo le empiezan a salir shows y recitales todos los fines de semana. Pero no participe en “Vida”, aunque anduve en algunas de las sesiones de grabación “de visita”. Sui Generis ya era dúo, y yo ya no tocaba con ellos. Esto fue a principios de 1973, me llama y me dice que quiere agregar bajo y batería, porque con el piano y la guitarra los shows se le hacían cada vez mas pesados. El batero era Paco Pratti, a quien yo conocía de los ensayos de ellos, a los que solía ir, y que había grabado “Vida”. Y la gran “ventaja” conmigo era que ya me conocía todos los temas y podía empezar ese mismo día, de hecho empecé ese fin de semana, solo con una repasada de algún acorde. En ese momento yo estaba de bajista con Pipo Pescador. Por supuesto me pareció una propuesta maravillosa y dije inmediatamente que si. Por fin se me daba, podía hacer algo que realmente me gustaba y encima iba a cobrar.
Y luego estuve unos días alternando Sui Generis con Pipo, por supuesto me tuve que despedir de Pipo. En ese momento ellos ya habían empeza¬do a grabar “Confesiones de invierno”, así que aparecí grabando algunos temas como “Rasguña las piedras” y “Lunes otra vez”.
Pero no me banque el ritmo. Llegamos a tocar cinco veces por noche, a full!. Me acuerdo de un verano en Punta del Este con María Rosa, Pappo y Botafogo en el bajo.
Llegamos a 1974, empieza el proyecto de “Instituciones” y también algunas cuestiones de “procedimiento” entre Charly y yo, nos llevan a hacer un trato de común acuerdo: terminamos el disco y yo me voy. Algo enojado si, pero no sentía que me habían echado. Aunque a lo mejor un empujoncito hubo…
Esto sucede a fines de 1974. Cuando yo me voy, me suplanta Rinaldo (Rafanelli).... pero el disco no sale a fines del 74 como estaba programado, porque había dos temas que no pasaban la censura, con lo cual o los reem¬plazan o no había disco.... entonces reemplazan los temas… Y esos los graba Rinaldo. El disco recién va a terminar saliendo en 1975 por esta cuestión. A esta altura Rinaldo ya era el nuevo bajista.
El motivo de mi “alejamiento” tiene varias explicacio¬nes, pero creo que la principal es que yo no alcanzo a entender –hasta varios años después y ya era tarde- que este no era el Sui Generis del secundario, sino una resplandeciente empresa en la cual cada integran¬te tiene un lugar, como sucede en las empresas y yo nunca pude, en aquel momento, entender cual era mi lugar en la estructura empresarial. Un grupo que vende la cantidad de discos que vende -aún hoy- y tiene la cantidad de presentaciones que tenia el grupo, no es una banda de aficionados que ensaya los sábados a la tarde, para darse el gusto, sino un engranaje que produce utilidades y como sucede en cualquier empresa, cualquier “desarreglo” en el funcionamiento amerita cambios del tipo que sea. Yo era un “desarreglo” en el funcionamiento.
El Sui Generis que se conoce no tiene nada que ver con el primero desde varios puntos de vista. Por ejemplo, no era el grupo de Charly, si bien era el personaje mas importante era una banda y todo se decidía grupalmente.
Éramos tres a componer temas, Charly, Carlos y yo y cuatro para cantar, los tres anteriores más Nito. Y todo era con ese grado de improvisación y voluntarismo que suele haber en los grupos que recién empiezan. Cuando vuelvo en el 73 la cosa era distinta, era el grupo de Charly, su sonido, sus ideas y su concepción de cómo hacer andar las cosas, lo cual además de no estar mal, era claramente exitoso.
Poco a poco no solo las líneas de bajo, los redobles del tambor, el rasguido de la guitarra, además de los temas, el armado de voces y todo lo que sonaba, eran obra de Charly, sino que además no siempre se quedaba conforme.
Sui Generis, fue uno de los grupos fundadores de toda una corriente musical y de toda una época social y política, que se sigue proyectando en el presente, y yo estaba ahí; la verdad tuve suerte de andar por ahí justo en ese momento.
Después de Sui Generis me cruce alguna vez con Nito en SADAIC y con Juan otro día en el mismo lugar, fuimos a tomar un café, nos contamos que estábamos haciendo, pero nada mas. De la última vez que hablé con Charly debe hacer unos treinta años, a no ser que consideremos un reclamo que le tuve que hacer por los creditos de un tema hace un par de años cuando salio “Sinfonía para adolescentes”, que tiene material del que hacíamos con el grupo grande, por ejemplo “Monoblock” o “Espejos”. Uno de esos temas era “Digo de vos”, que en realidad lo había escrito yo y no se me mencionaba. No es que el tema fuera algo rescatable, en realidad es más que flojo, pero le hice el reclamo por in¬termedio de SADAIC, ante el cual reconoció la equivocación y se cambio la autoría para futuras ediciones. Algo parecido habia pasado con “Natalio Ruiz” donde la letra es de Carlos Piegari y la solución fue la misma que ahora. Con Carlos Piegari trabajé varios años en un estudio de grabación que él tenía en los años ochentas donde grababa con su grupo de entonces “Avatar”.
En algún momento se fue a España y tampoco supe más de él. Beto Rodríguez cayó hará más de 15 años por mi estudio, nos vimos un par de veces, era taxista y se iba a vivir a Córdoba. Y con el que me reencontré, cuando presenté el disco “Canciones” en 2006 fue con Hugo Milione, que es abogado y sigue tocando. Lo volví a ver en una actuación que hice el año pasado en el Colegio de Abogados y el otro al que veo muy de vez en cuando es a Rolando Fortich, que también es abogado y fue el que vino como bajista del grupo grande después que yo me fui.”
Pagina de Pipi, donde, entre otras cosas, encontrarán una completa reseña de sus actividades a modo de Currículum –en la sección “Biografía y Discografía” del menú– además de links, fotos de diversas épocas, mp3 para bajar.
Teo el hijo de la luna
Publicado por Liman en 10:50 4 comentarios:
Etiquetas: Charly García, Nito Mestre, Sui Generis
LA CINTA “PERDIDA” DE SUI GENERIS
Hace mas de 40 años un adolescente Charly García de 17 años hacia, sin saberlo, su primer grabación.
Aquí la historia casi desconocida de esta cinta contada por un testigo privilegiado de los hechos:
“El fondo de la casa marplatense de veraneo de mi viejo daba a la de Nito, y se veían todos los veranos durante cada uno de los eneros. Por ese entonces eran chicos que jugaban. Mi abuela se acuerda de que Nito solía entrar a la casa en bicicleta hasta llegar a la cama de mi papá para despertarlo. Pero Nito creció y conoció a Charly García y un verano apareció con él.
Un día, en un cumpleaños de mi viejo (nadie se acuerda el año preciso, pero fue cuando mi papá cumplió 15 o 16 años, en el 67 o 68) se pusieron a cantar con dos guitarras criollas, a manera de fogón. También estaba Alejandro Correa. Fue entonces que, en el living de la casa de mi abuelo y con portazos de fondo, mi familia registró este material en un grabador de cinta abierta tipo los viejos Geloso, pero marca Philips.
Después mi viejo y Nito dejaron de pasar sus vacaciones en Mar del Plata y la cinta quedó arrumbada junto con el grabador en la casa de mi abuela. Yo la encontré más de 25 años más tarde, cuando mi tía me dijo que en el grabador debían estar todavía las voces de Nito y Charly. Yo le dije: "¿Cómo?" y, a partir de entonces, empecé a hacer andar ese aparato medio muerto, lleno de polvo, haciendo girar uno de los carretes con el dedo porque el motor andaba mal. Para mí, que soy músico y además fanático de Charly García, esa cinta fue un hallazgo casi milagroso. Tenía 13 o 14 años y siempre me identifiqué mucho con la música de Sui Generis. Como escuchar la grabación en el Geloso era un poco incómodo, decidí masterizarla y pasarla a un compact disc.
En marzo de 1999, después de mucho esfuerzo y de llamar a su manager varias veces, pude hacerle llegar una copia de la cinta a Charly García, que en el momento no hizo mayores comentarios al respecto. Cuando le pregunté si la quería me dijo: "¿Para qué?". Pero algunos días después lo llamé y me dijo que el material le había parecido buenísimo. Y me contó que los temas que habían grabado eran:
-Lava la ropa, Juana (de Charly).
-Una canción de Alejandro Correa.
-Perfidia (el bolero, cantado por mi tía María con coros de Charly y Nito).
-Maten a Juan (de Charly)
-No pibe (de Manal)
-Un tema más de la autoría de Charly.
-Digo de vos(de Correa).
-Otro bolero que cantó mi tía.
Para mí fue un honor haber tenido este material en mis manos y habérselo hecho llegar a Charly y a Nito.”
Por Xavier Lospennato*
Fuente: diario Clarín 1999.
*Es el hijo de Mingo, un amigo de la infancia de Nito Mestre. Además es profesor de guitarra.
Publicado por Liman en 10:30 7 comentarios:
Etiquetas: Charly García, Nito Mestre, Noticias, Sui Generis
GRACIAS A TODOS LOS QUE PARTICIPAN POR LAS 100.000 VISITAS!!!!
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