Source: http://elojoenrojo.blogspot.com/2008/07/
Timestamp: 2017-08-21 12:02:55+00:00

Document:
El Ojo en Rojo: julio 2008
LO QUE VIENE: The Strangers (2008).
Luego de volver de una fiesta de casamiento, Kristen (Liv Tyler) y James (Scott Speedman) se hospedan en una aislada casa en el medio del bosque con la intención de pasar una velada romántica. A las cuatro de la mañana, golpean a la puerta. De pronto, tres psicópatas enmascarados invaden violentamente la casa y la pareja vivirá una pesadilla.
Funny Games: La trama de The Strangers se le parece un poquito.
En la mejor tradición del terror psicológico The Strangers, ópera prima de Bryan Bertino, fue la sorpresa de la temporada al recaudar más de 52 millones de dólares, nada mal si tenemos en cuenta que el presupuesto del film fue de 9 millones. The Strangers no sólo recibió el favor del público sino que fue alabada por el siempre influyente -por lo menos en el género- Stephen King. En su columna "El pop de King" -ver artículo-, el escritor reflexiona sobre cómo las películas de terror y de suspenso de los grandes estudios, con mucho presupuesto y gráficos por computadora a granel, subestiman al espectador y no asustan a nadie. En cambio películas chicas como The Strangers comprende que el terror es una experiencia íntima, privada, que se da en el interior de cada uno, y no un evento colosal con explosiones y demás. King asegura que el terror no es un espectáculo y que nunca lo será. Finalmente el novelista explica que las películas grandes, como The Happening o The X-Files: I Want To Believe, requieren grandes explicaciones ya que los estudios creen que si van a invertir 100 millones para ganar 400 millones deben mostrarle todo al público. Pero el problema está en que las pesadillas existen fuera de toda lógica: según King las explicaciones racionales son opuestas a la poética del miedo.
Trailer de The Strangers.
Alta tensión: Kristen y James contra los enmascarados psicópatas.
Luego del espaldarazo de King y del éxito de taquilla, la productora Rogue Pictures le encargó a Bertino que escribiera y dirigiera dos películas más. El primer film que veria la luz sería Alone (2009), un thriller acerca de una mujer que se encuentra encerrada en un departamento embrujado. The Strangers se estrenaria en Argentina el 18 de septiembre.
Publicadas por Andrés a la/s 17:55 3 comentarios
Lucas Robledo de Lucas Robledo Cine me ha otorgado el Premio al Esfuerzo Personal por este blog. Me siento muy halagado y agradecido de haber recibido este galardón.
A su vez voy a entregarle el premio a siete blogs que me parecen merecedores del mismo. A continuación la lista y felicitaciones a todos:
1. Paura Express: Por rescatar del olvido y revalorizar clásicos de culto y perlas del género de terror.
2. Sci Terror: Por ofrecer permanentemente infornación acerca de los estrenos de ciencia ficción y de terror.
3. CinemaScope: Por sus excelentes reseñas de filmes clásicos de todos los géneros.
4. Paseate por mi blog: Por sus informes acerca de las múltiples manifestaciones artísticas y culturales que abarca el género de terror y el gótico.
5. Resiste un archivo!: Por su impecable y minucioso trabajo de archivo de más de tres décadas de la televisión argentina.
6. Mundo perverso: Por sus incisivas y comprometidas crónicas sobre la realidad política, social y económica del país.
7. Soloquinceminutos: Por hacernos acordar de varios "hitos" "culturales" de las décadas del 80 y del 90.
Publicadas por Andrés a la/s 20:30 5 comentarios
BOOGIE NIGHTS. (Estados Unidos, 1997).
Edita: Capitol.
Ambiente con estilo - Desnudos artísticos y desnudos gratuitos.
¿De qué la va?: Trece temas de la banda de sonido de la película Juegos de placer (Boogie Nights, 1997).
Más info: El CD vuelve al pasado y trae algunos de los mejores temas de la música disco. Así es, los setentas vuelven con temas bañados de sintetizadores, bajos, bolas de cristal y plataformas: tenemos a The Emotions con “Best of my Love”; Walter Egan y “Magnet and Steel”; están los Beach Boys con “God Only Knows”; Melanie ofrece "Brand New Key", y varios más. Además está "Feel the Heat", ese tema horrible que cantan Mark Wahlberg y John C. Reilly en la película. Y para quienes no tuvieron suficiente también está el volumen dos con más melodías setentosas.
En pocas palabras: DISCO NOT DEAD.
Gran instrumento: Eddie Adams, alias Dirk Diggler, canta con el corazón.
Documental sobre Dirk Diggler de Juegos de placer (Boogie Nights, 1997)
Publicadas por Andrés a la/s 14:26 2 comentarios
(Argentina, 2001).
Sangre y tripas - Explosiones a granel - Monstruos - Ambiente con estilo - Desnudos artísticos y desnudos gratuitos - Planes malévolos.
¿De qué la va?: Una completa y profunda investigación acerca de la historia de Cine de Súper Acción, también conocido como Sábados de Súper Acción, el ciclo de cine que transmitió Canal 11 entre 1961 y 1993.
Más info: Diego Curubeto y Fernando Martín Peña, nacidos en 1965 y 1968 respectivamente, son egresados de la escuela de cine del Instituto Nacional de Cinematografía. Peña fue director del BAFICI y fundó la Filmoteca Buenos Aires, el mayor archivo cinematográfico del país con más de 4300 filmes. Publicó entre otros libros Gag: la comedia en el cine (1991) y El cine quema: Raymundo Gleyzer (2000). Curubeto es crítico del diario Ámbito Financiero y autor de libros como Babilonia gaucha (1993), Cine bizarro (1996) y Babilonia gaucha ataca de nuevo (1998).
"Las Grandes Películas": Uno de los nombres del ciclo de películas de los sábados.
Curubeto y Peña ofrecen un exhaustivo análisis del más famoso ciclo de cine en la TV argentina y al hacerlo recorren gran parte de la historia del Canal 11 y de la televisión nacional. En Cine de Súper Acción se vieron obras maestras como El ciudadano, Casablanca, Ultimátum la Tierra, Frankenstein, Reto a muerte, junto a clásicos de culto como Marabunta, Domingo negro, El barón Sardónicus, El valle de Gwangi, etc. Además de Cine de Súper Acción, la investigación también abarca otros ciclos de películas de otros canales. Los autores se despechan con varias anécdotas de la época de oro del cine en la televisión, antes del video y cable. Una de las mejores historias es la de los empleados de la filmoteca de Canal 11 que armaron una película a base de retazos de documentales y voces en off que llamaron Tiburón ballena, asesino del mar. El libro posee una minuciosa reconstrucción de las películas programadas por año, mes, día y hora en cada uno de los ciclos. Como sucede siempre con la cultura, los investigadores no tuvieron ningún tipo de ayuda de Telefé, el antiguo Canal 11.
En pocas palabras: JOYAS CATÓDICAS.
Publicadas por Andrés a la/s 19:01 1 comentarios
EN TV: Pakapaka de película.
Con motivo de las vacaciones de invierno, el programa Pakapaka del canal de cable Encuentro ofrece un ciclo de películas de animación. El ciclo, desde el 13 de julio hasta el 27 de septiembre, se emitirá todos los domingos a las 11:00 y a las 19:00, con repeticiones los miércoles a las 18:00 horas y los sábados a las 11:00 y a las 17:00 horas. A continuación publicamos la gacetilla del ciclo:
Wallace y Gromit son protagonistas de una serie británica, creados por Nick Park. Estos personajes son modelados hechos con plastilina sobre esqueletos de alambre y filmados con la técnica de animación llamada stop-motion o cuadro por cuadro. Wallace es un inventor con ideas un tanto descabelladas, a quien le fascina el queso. Gromit es su perro, el cual suele ser más inteligente que su dueño. El canino es mudo, aunque usualmente usa sus elocuentes expresiones para comunicarse.
Un gran día afuera.
Su atracción por el queso hace que Wallace con su perro Gromit emprenda un viaje a la luna en busca del delicioso alimento. La aventura cambia su propósito al conocer a un extraterrestre que sueña con ser un ídolo del ski. (Duración: 30’)
Una afeitada al ras.
En esta oportunidad los personajes deben enfrentarse a unos misteriosos ladrones de ovejas. Wallace y Gromit están trabajando en una empresa de limpieza de vidrios, y Wallace se enamora de una vendedora de lana que lo llevará… ¡al tráfico ilegal de ovejas! Este divertido corto para toda la familia es una de las principales películas de Wallace y Gromit. (Duración: 30’)
Los pantalones equivocados.
Wallace le regala unos modernos pantalones a Gromit, que le resultarán saliendo más caros de lo que pensaba después de conocer al huésped (un pingüino) al que hospedarán en su casa. La historia gira en torno al último invento de Wallace, unos pantalones tecnológicamente avanzadísimos. (Duración: 30’)
Esta película japonesa de animación se estrenó en el año 2001. Chihiro es una niña de 10 años que viaja en coche con sus padres. Durante el trayecto se detienen delante de un túnel y, al atravesarlo, llegan a un mundo mágico donde pasan cosas extrañas. En este universo no hay lugar para los humanos, sólo existen dioses de primera y segunda clase. La niña, junto al enigmático Haku, intentará volver a su mundo, evitando obstáculos peligrosísimos. (Duración: 125’)
Olimpíadas animales.
Se trata en este caso de una producción de la BBC con la dirección de Stephen James Downer y Rod Clarke. Con los últimos avances en animación y entretenimiento, esta película logra que mamíferos, peces, pájaros, reptiles y toda clase de animales pongan a prueba sus habilidades para competir unos contra otros en estos particulares Juegos Olímpicos. (Duración: 50’)
Kirikú y la hechicera.
Esta película de animación fue realizada en 1998 por Michel Ocelot. La historia recrea un cuento tradicional africano, donde Karabá, una hechicera, lanzó una maldición que mantiene a la población de los Senoufo sin agua y sin flores. Los hombres que intentan enfrentarla son raptados misteriosamente. En medio de todo este caos, nace un pequeño niño llamado Kirikú quien, apenas salido del vientre de su madre, quiere liberar a su pueblo del conjuro. (Duración: 74’)
Película francesa de animación dirigida por Michel Ocelot y Bénédicte Galup. Retrata el momento de decisión en la vida de un niño, que debe buscar en su interior la fuerza suficiente para triunfar sobre el mal. El abuelo, en su trono de la gruta azul, nos cuenta cómo Kirikú se convierte en jardinero, detective, alfarero, comerciante, viajero y médico; y cómo el más pequeño y valiente de los héroes tendrá que buscar en su interior para encontrar el valor, la astucia y la generosidad para luchar contra el mal. (Duración: 75’)
Robbie El reno.
La leyenda de la última tribu.
Se trata de un corto de animación dirigido por Peter Peaje, quien utiliza en este caso la técnica stop-motion. El reno protagonista Robbie y otros renos intentan ganar algún dinero los 364 días del año en que no acompañan a Papá Noel en la noche de Navidad. Así deciden abrir un parque de diversiones en el Polo Norte. Las cosas no van demasiado bien con el parque y se suma a esto que el malvado reno Blitzen, junto al villano Conejo Blanco, han salido de la cárcel. Por esta razón Robbie decide viajar en busca de una mítica tribu perdida de guerreros vikingos. (Duración: 30')
Pezuñas de fuego.
Cortometraje de animación dirigido por Richard Goleszowski. El protagonista, un reno llamado Robbie, deslumbrará a toda la familia. En el lejano Polo Norte, el reno Robbie acude para ocupar su lugar en el equipo de trineo de Papá Noel. Este
curioso ciervo tendrá que enfrentar unos cuantos retos propios: probarse, sorprender a la al amor de sus sueños Donner y ganar la carrera anual de renos. (Duración: 30')
Olimpíadas animales de invierno.
Esta película de animación dirigida por John Downer mezcla las técnicas de animación con el mundo animal. A lo alto de una montaña, en un mundo mágico de nieve, las criaturas de todas partes del mundo se reúnen para competir con los atletas humanos reconocidos mundialmente. Los competidores humanos utilizan una variedad de equipos deportivos, mientras los animales confían en sus capacidades naturales. ¿Ganará el ingenio humano y la tecnología o las estrategias asombrosas de los animales les traerán la victoria? (Duración: 50’)
Obra del dibujante, historietista y director de cine de animación francés Sylvain Chomet. Adoptado por su abuela Madame Souza, Champion es un niño pequeño y solitario. Dándose cuenta de que el niño nunca es más feliz que cuando está sobre una bicicleta, Madame Souza lo somete a un riguroso entrenamiento. Los años pasan y Champion se convierte en un claro merecedor de su nombre. Ahora está preparado para participar en la carrera ciclista más famosa del mundo el Tour de Francia. Sin embargo, durante esta carrera, dos misteriosos hombres vestidos de negro secuestran a Champion. Madame Souza y su perro fiel Bruno se proponen rescatarlo. Su búsqueda los lleva al otro lado del océano, a la enorme ciudad de Belleville, donde encuentran a las conocidas “Trillizas de Belleville”, tres estrellas del music–hall de los años 30, que deciden acoger a Madame Souza y a Bruno bajo sus faldas. Gracias al gran sentido del olfato de Bruno, la valiente pareja pronto está tras la pista de Champion. Pero ¿tendrán éxito para combatir los diabólicos planes de la mafia francesa? (Duración: 81')
Viaje a Marte es un cortometraje de animación stop-motion (animaciones de muñecos de plastilina), realizado en Argentina en forma totalmente independiente. La película cuenta la historia de Antonio, un niño de los años 60 que, como la mayoría de los niños de su generación, es fanático de las series de TV de ciencia ficción y de los viajes espaciales. A raíz de este entusiasmo, su abuelo decide llevarlo a Marte en su camioneta-grua. (Duración: 16’)
Detrás de escena: Viaje a Marte.
Para conocer de qué trata la técnica de animación stop-motion, en este corto se muestra cómo fue hecho Viaje a Marte. Otra de las características de su realización tuvo que ver con la elección de voces de gente común, y no de actores profesionales. Esto dio a la película una espontaneidad única. (Duración: 9’).
Corto español dirigido por Juan Pablo Etcheverry bajo la técnica del stop-motion. El cortometraje se basa en el cuento homónimo de José Saramago. Es un poético relato infantil que anima a estimar el valor de las pequeñas acciones y el respeto al medio ambiente. (Duración: 12’)
Leonel pie de viento.
Cortometraje brasilero de animación dirigido por Fair Giacomini. Leonel nació con una particularidad: sus pies se elevan del piso (pie-de-viento) y, a causa de esa condición, vive aislado en la cima de un monte acompañado solamente por su madre y su padre. Un día Leonel es descubierto por un grupo de niños de la escuela que difunden la noticia de su existencia. La vida del niño cambia principalmente cuando una niña, Mariana, se interesa por su historia. (Duración: 15’)
Este cortometraje cuenta la historia de Segundo, un niño que sueña con el amor de Juana María, una linda compañerita de clase. Segundo, animado por Máximo, su inseparable amigo y cómplice de aventuras, aprovecha el juego del amigo secreto en la escuela para lanzarse en una misión detectivesca que lo llevará a conseguir el papelito con el nombre de Juana María. (Duración: 12’)
Alma negra nos sumerge en el corazón de la cultura negra mediante un viaje a los momentos de definición de la historia de estos pueblos. Una señora mayor conduce a su nieto en el conocimiento del pasado de su cultura. En un remolino de luz y color, el niño remonta su ascendencia a épocas de faraones y reyes. Luego se sumerge en el extenso exilio de África hacia el Caribe y América del norte. De esta manera, el niño entenderá las luchas de su pueblo por la libertad. (Duración: 10’)
La Betty durmiente.
Corto de animación de origen canadiense dirigido por Claude Cloutier. En un suntuoso palacio en el sótano de una casa de clase media, en Montreal, la princesa Betty duerme en un estupor narcótico. El Rey está a su lado. Llama al tío Enrique VIII, la tía Victoria, un emotivo alien, una fría bruja y, ¿por qué no?, ¡un guapo príncipe! El príncipe Carlos tiene que dejar su suburbio real, confrontar a un dragón canadiense y ser valiente, con una serie de retos surreales en el camino, para salvar a la princesa. ¿Pero la princesa Betty podrá despertarse sólo con un beso? (Duración: 9’)
Derechos del corazón.
Selección de cortos sobre los derechos de niñas, niños y adolescentes. Se trata de una producción de la ONF (Oficina Nacional de Film de Canadá) con el objetivo de promover los principios establecidos en la Convención sobre los Derechos de la Infancia.
Jonas y Lisa.
Corto de animación que recrea las “favelas” de Brasil donde niños y niñas de barrios pobres tienen que trabajar y decidir su futuro como si fueran adultos. El material se inspira en el artículo 27 de la Convención que refiere al “derecho de todo niño a un nivel de vida adecuado para su desarrollo físico, mental, espiritual, moral y social”. (Duración: 9’.)
Una pequeña niña sorda juega un torneo de ajedrez contra un muchacho arrogante. Ignora el desprecio de su rival y responde con gusto a las atenciones de un joven poeta. Se basa en el artículo 23 de la Convención sobre el derecho de los niños impedidos física o mentalmente a disfrutar de una vida plena y digna para facilitar su participación en la comunidad. (Duración: 7’)
La escuela, las clases de tenis, de natación, de arte, y un sin fin de actividades más... los padres del niño protagonista han organizado su vida de manera tal que no le queda tiempo para sí mismo. Esta película aborda el artículo 31 de la Convención sobre el derecho de los niños y las niñas al descanso, juego y esparcimiento. (Duración: 6')
Una niña amante de la música descuida las tareas. Cuando su padre le dice que lave los platos, ella transforma los utensilios en instrumentos musicales. Es así como su padre reconoce su talento. Esta película ilustra el artículo 29 de la Convención sobre el derecho de niños y niñas a desarrollar plenamente sus talentos y capacidades. (Duración: 6')
Barroc and roll.
Un joven inmigrante es rechazado, discriminado entre los demás jóvenes, entre otras cosas por su vestimenta distinta. Esto se modifica cuando él los impresiona por su valor a la hora de resolver un imprevisto. El corto ilustra el artículo 30 de la Convención sobre el derecho de niños y niñas -que pertenecen a grupos minoritarios- a disfrutar de su propia cultura, valores y lengua. (Duración 5')
Ex niño.
Un niño con su padre son enviados a pelear en una guerra. El orgullo que sentía el niño se transforma repentinamente en un terrible miedo al oír las balas y estruendos. Su padre toma su lugar y muere. Horrorizado el niño comprende que la guerra no es un juego. Se ilustra aquí el artículo 38 de la Convención sobre el derecho de los niños menores a no ser reclutados para conflictos armados.(Duración: 5')
Cuatro niños ven imágenes de jóvenes de otras partes del mundo que sueñan con realizar múltiples cosas cuando crezcan. La dura realidad que viven estos niños hace que no puedan soñar con el futuro. El corto resume los artículos 29, 30, 31 y 38 de la Convención en relación al derecho de niños y niñas a tener un futuro. (Duración: 9')
Sucky, la leona.
En esta película dirigida por Jonh Downer los animales son protagonistas. Una pequeña leona llamada Sucky vive tranquilamente en Serengeti. Sin embargo, aceptar las tradiciones de la vida familiar puede ser demasiado para nuestra amiga. Una tragedia pone a prueba su valor y las leyes de la naturaleza en su lucha por sobrevivir. (Duración: 90’)
Para más información: http://www.pakapaka.gov.ar/arteymusica/tutorial_home.php
Publicadas por Andrés a la/s 19:07 2 comentarios
A mi no me insulten, yo sólo soy el mensajero. En diciembre se viene la remake del clásico de ciencia ficción Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still, 1951). En la original, el extraterrestre Klaatu y su robot Gort llegaban a la Tierra en plena Guerra Fría y anunciaban que si los terráqueos no vivían en paz iban a ser destruidos por considerarlos una amenaza para otros planetas. En la nueva versión el mensaje antibélico es cambiado por un discurso ecológico. Qué obvio.
Esto ya lo vi: típica escena de autoridades perplejas ante el fenómeno.
El director Scott Derrickson, realizador de la regular El exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose, 2005) y coguionista de la horrenda Leyenda urbana 2 (Urban Legends: Final Cut, 2000), explica: "La original era un film de la Guerra Fría y hablaba sobre la más grande amenaza que enfrentaba la raza humana en ese entonces: la mutua destrucción nuclear. Hoy en día ese no es el peligro más grande que enfrentamos. Nos estamos destruyendo a nosotros mismos".
Apocalipsis Again: El fin del mundo una vez más.
A este ritmo, dentro de poco no se sorprendan si sale las remakes de El exorcista, El padrino, Taxi driver, Tiburón, etc. En Argentina, esta nueva afrenta a los clásicos del cine, se estrena el 8 de enero de 2009.
¿Era necesario?: El nuevo Gort.
Trailer de The Day the Earth Stood Still (2008)
Publicadas por Andrés a la/s 20:37 3 comentarios
SANTIAGO SEGURA´S JISTORY: CORTO GREATEST HITS.
Edita: Amiguetes Entertainment Bideo (sí, con B).
Sangre y tripas - Ambiente con estilo - Desnudos artísticos y desnudos gratuitos.
¿De qué la va?: Una recopilación de los cortometrajes dirigidos por Santiago Segura, director, guionista y protagonista de la trilogía de Torrente y habitual actor en las películas de Alex de la Iglesia como por ejemplo El día de la bestia (1995) o Muertos de risa (1999).
No perderse (a los 54 min.): En el corto Perturbado, el protagonista, un patético psicópata sexual, imagina a la serie Heidi como una auténtica porno animada, con “mamada” al Abuelo incluida.
Psicópata castizo: Evilo sigue con sus andazas en Evilio vuelve: El purificador.
Más info: El mismo Santiago, perdón.... el profesor Adolf Wiseman es el anfitrión no sólo de los cortos sino también presenta detrás de cámaras, entrevistas a celebridades españolas, avances de películas y fragmentos de concursos de televisión en los cuales el señor Segura se humilló para conseguir plata para las filmaciones. Los fans del madrileño podrán disfrutar de Relatos de la medianoche (1989), una rareza en Súper 8 filmada con amigos y editada on-camera; Evilio (1992), un vagabundo asesino que gusta de colegialas; Perturbado (1993), que ganó el Premio Goya al mejor cortometraje y que tuvo problemas legales con la escena de Heidi; y Evilio vuelve: El purificador, con las nuevas andanzas del ya querido psicópata. El humor delirante y satírico lo condimenta todo (desde el packaging del cassette hasta el “aviso legal” de la cinta) y salpica tanto o más que la sangre.
En pocas palabras: Un canto a la vida.
Primera parte de Perturbado (1993).
Segunda parte de Perturbado (1993).
Publicadas por Andrés a la/s 21:16 1 comentarios
Ben Carson (Kiefer Sutherland) es un ex policia que comienza a trabajar como guardia de seguridad en un centro comercial abandonado. Una noche Ben descubre que los espejos de uno de los negocios reflejan horrorosas y grotescas imágenes. El antiguo policía investiga y saca a la luz una serie de crímenes que habían ocurrido años antes delante de esos mismos espejos.
Alone in the dark: Ben en la tierra de los espejos.
Si bien es el remake del film coreano El otro lado del espejo (Geoul sokeuro, 2003), Mirrors no parece ser como otras adaptaciones norteamericanas de películas asiáticas de fantasmas. El film no deja de lado los climas opresivos y oníricos pero los condimenta con su buena dosis de sangre, tripas y violencia. En gran medida se debe al director Alexandre Ajá, quien demostró su gusto por el gore en Alta tensión (Haute tension, 2003), y El despertar del diablo (The Hills Have Eyes, 2006). Además de estar detrás de las cámaras Ajá también escribió el guión junto con Grégory Levasseur, habitual colaborador del director galo.
El espejo tiene unas manchitas: Fantasmas vengativos al por mayor.
Mirrors se estrena el 15 de agosto en Estados Unidos y llegaría a Argentina el 9 de octubre.
Trailer de Mirrors.
"Hay que meter más sangre": Ajá se hace el pensativo en el rodaje de Mirrors.
Publicadas por Andrés a la/s 16:42 1 comentarios
THE CROW: SALVATION (Estados Unidos, 2000).
Edita: Koch Records.
Sangre y tripas - Explosiones a granel.
¿De qué la va?: La banda de sonido de The Crow: Salvation (2000), tercera parte de la saga que empieza con El Cuervo (The Crow, 1993), ésa en donde se muere de veras Brandon Lee.
Más info: El sombrío justiciero vuelve una vez más de la tumba y como no podía ser de otra manera viene de la mano de gente como Rob Zombie y un remix de “Living Dead Girl”, Kid Rock con “Warm Winter”, y Filter (quien cantó el tema principal de la banda de sonido de la pelicula de Los expedientes X) con “The Best Things”. Los demás temas van por ese tono pero destacan el cover que hace Hole del tema de Bob Dylan "It´s All Over Now, Baby Blue", y “Bad Brother” que muestra los dotes de canto de Juliette Lewis, la psicópata Mallory de Asesinos por naturaleza (Natural Born Killers, 1994). Ojo al librito que trae un póster para adornar el cuarto.
En pocas palabras: A TODO VOLUMEN.
Pum, para arriba: Alex Corvis (Eric Mabius) se venga al ritmo del rock.
Publicadas por Andrés a la/s 20:26 1 comentarios

References: artículo 27
 artículo 23
 artículo 31
 artículo 29
 artículo 30
 artículo 38