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Timestamp: 2018-04-21 07:01:28+00:00

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Guía completa de fotografía digital. Quinta edición by Editorial Blume - issuu
GU Í A C O M P L E TA D E
FOTOGRAFÍA DIGITAL 5 A
DESCARGAS Título original: The Complete Guide to Digital Photography
Traducción: Francisco Rosés Martínez Fotógrafo profesional
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2003 Ediciones revisadas y actualizadas 2005, 2006, 2009, 2012 © 2003, 2005, 2006, 2009, 2012 Naturart, S.A. Editado por BLUME
Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail: info@blume.net
© 2003, 2005, 2006, 2009, 2011 del texto The Ilex Press Limited, Cambridge (Inglaterra) © 2003, 2005, 2006, 2009, 2011 de las imágenes Michael Freeman
ISBN: 978-84-15317-05-0 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Preservamos el medio ambiente. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
Si quiere obtener más información sobre este libro y versiones digitales de las imágenes, diríjase a:
www.web-linked.com/dphr5
CONTENIDO 6 INTRODUCCIÓN
10 PRIMERA SECCIÓN: HARDWARE
82 SEGUNDA SECCIÓN: TRABAJO DIGITAL
154 MEJORAS 1 156 MEJORAS 2 158 PANORÁMICAS DIGITALES 160 EDIFICIOS ANTIGUOS Y MODERNOS 162 VERTICALES CONVERGENTES
12 SUSTITUCIÓN DE LA PELÍCULA
84 FLUJO DE TRABAJO
164 LIMPIEZA DE UNA CALLE
14 EL LENGUAJE DE LA IMAGEN DIGITAL
86 PROGRAMAS DE EDICIÓN DE IMAGEN
166 VISTA COMPUESTA
16 OBJETIVOS Y ENFOQUE
88 PROGRAMAS DE FLUJO DE TRABAJO
168 RESTAURACIÓN DIGITAL
90 HERRAMIENTAS DE EDICIÓN DE VÍDEO
22 FORMATOS DE ARCHIVO Y TARJETAS DE
94 LA CAJA DE HERRAMIENTAS DIGITAL
174 SOLUCIONES DIGITALES
96 CAMBIO DE DIMENSIONES
176 COMBINACIONES
98 CORRECCIONES ÓPTICAS
178 LA VIDA DE CERCA
MEMORIA 24 LA PANTALLA DE VISUALIZACIÓN 26 CORRECCIONES EN LA CÁMARA
100 HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN
180 NUEVOS TRATAMIENTOS
28 COMPACTAS
102 CANALES Y CAPAS
182 BODEGONES
30 COMPACTAS DE GAMA ALTA
104 AJUSTE DEL COLOR
184 LIMPIEZA
32 CÁMARAS SLR
106 AJUSTE DEL TONO
186 TRATAMIENTO DE LA LUZ
34 CÁMARAS DE VÍDEO
108 RETOQUES
188 TRATAMIENTO DE LAS SOMBRAS
110 BLANCO Y NEGRO
190 MODIFICAR EL ENFOQUE
38 LA ESTACIÓN DE TRABAJO
112 COMPOSICIONES: TÉCNICAS BÁSICAS
40 ELECCIÓN DE LA PLATAFORMA
114 PANORÁMICAS
192 AJUSTE DE LA COMPOSICIÓN
42 VELOCIDAD, MEMORIA, RENDIMIENTO
116 GAMA DINÁMICA AMPLIA
194 MOVIMIENTO
44 SOFTWARE BÁSICO DE IMPORTACIÓN
118 ENFOCAR, DESENFOCAR Y RUIDO
196 ACCIÓN DIGITAL
46 FOTOGRAFIAR CON EL ORDENADOR
120 FILTROS DE EFECTOS Y DE DISTORSIÓN
198 MEJORAS DIGITALES
Y LA LONGITUD FOCAL
48 MONITORES 50 CALIBRACIÓN PRECISA
122 TERCERA SECCIÓN: TÉCNICAS
52 ESCÁNERES 54 ESCANEO 56 INTERNO, EXTERNO
200 CUARTA SECCIÓN: DE VIAJE
58 COPIAS DE SEGURIDAD Y ARCHIVOS 60 GESTIÓN DEL ARCHIVO
124 VIDA COTIDIANA
202 VIAJAR CON LIGEREZA
62 FORMATOS DE IMAGEN
126 EN EL TRABAJO
204 EL EQUIPO DE VIAJE PROFESIONAL
64 FORMATOS DE VÍDEO
128 RETRATO ESPONTÁNEO
130 BUEN ASPECTO
208 EDICIÓN DIARIA
68 IMPRESORAS DE INYECCIÓN DE TINTA
132 RETOQUE BÁSICO
210 ARCHIVO Y ALMACENAMIENTO
70 OTRAS IMPRESORAS
134 MEJORAR EL ASPECTO
212 ENVIAR IMÁGENES
72 VISUALIZACIÓN DIGITAL
136 DISTORSIÓN
74 ENMARCADO Y EXPOSICIÓN
138 MANIPULACIONES
76 PRESENTACIÓN ON-LINE 1
140 SENSACIÓN DE LUGAR
220 BIBLIOGRAFÍA Y DIRECCIONES DE INTERÉS
78 PRESENTACIÓN ON-LINE 2
142 LA IMPORTANCIA DE LA LUZ
221 ÍNDICE
144 CONTROL DEL COLOR 146 MODIFICAR LA PROFUNDIDAD DE CAMPO 148 CIELOS 150 CIELOS NUEVOS 152 CREAR LUZ
acer fotografías de forma electrónica implica diferentes medios tanto para medirlas como para describirlas –precisos y, también, digitales, es decir, en pasos consistentes–. En el momento actual de la tecnología, las cámaras digitales todavía luchan contra la película, y el reto más importante es la calidad de imagen. En cualquier fotografía, de haluros de plata o digital, esto depende de cuatro cosas: la El punto más importante en las cantidad de detalle que contiene, la gama de brillo que puede registrar, la fidelidad cámaras digitales es la diferencia cromática y el nivel de imperfecciones. Dientre resolución óptica y gitalmente se conocen como resolución, gama dinámica, profundidad de bit y ruido. resolución interpolada La resolución es la medida del detalle y depende del número de píxeles por área de imagen. El modo más común de expresarla es por pulgda, por ejemplo, 300 ppi (píxeles por pulgada). También existen otros dos términos en uso, líneas por pulgada (lpi) y
puntos por pulgada (dpi), que se originaron en la industria de impresión para medir pantallas de semitono. Desde nuestro punto de vista son completamente intercambiables, y, mayoritariamente, yo utilizo el término ppi. En las cifras métricas empleo el prefijo «Res» (por resolución) –de ahí que 12 píxeles por milímetro, casi 300 dpi, se denomine «Res 12»–. Naturalmente, el poder de resolución de un objetivo determina el detalle enfocado sobre el sensor CCD. El punto más importante en las cámaras digitales, aunque a muchos fabricantes les gusta confundir un poco, es la diferencia entre resolución óptica y resolución interpolada. La resolución óptica es la real, una medida de la información enfocada por un objetivo sobre el CCD. La interpolación es una técnica de manipulación digital mediante la cual un programa llena los espacios vacíos entre píxeles para crear más información, proporcionando lo que parece una resolución más elevada. El resultado visual es bueno, pero el aumento es falso. Cuando encuentre un fabricante que in-
Resolución Detalle de la misma imagen a 300 ppi (derecha) y a 1.200 ppi (extremo derecha). El pixelado puede apreciarse en la imagen a baja resolución, lo que significa que la imagen se ha ampliado por encima de su resolución.
Una cámara digital o escáner con una gama dinámica limitada pierde información en luces y sombras, sobre todo en escenas contrastadas (extremo izquierda). Una amplia gama dinámica revela el sol y los detalles en las áreas más oscuras.
tenta hacer pasar la resolución interpolada por óptica, sepa que no está siendo del todo honesto, así que puede fiarse bien poco del resto de sus especificaciones. La gama dinámica indica la amplitud de información desde las luces a las sombras. Mirar una imagen digital procedente de un escáner con una gama dinámica baja es como mirar una copia ampliada sobre papel de contraste demasiado alto. La gama dinámica se mide sobre una escala desde 0 (blanco puro) hasta 4,0 (negro puro), pero ninguna película o CCD puede captar la gama completa. El nivel de brillo más elevado en el que un CCD o una película puede detectar detalle se conoce como DMin, y el más bajo como DMax.
La diferencia entre ambos es la gama dinámica –si el sensor puede registrar desde 0,3 hasta 3,5, es de 3,2 D. La profundidad de bit, también llamada «profundidad de color», es la medida del número de colores diferentes que puede representar un solo píxel, y, tratándose de una medida digital, es un número de pequeños pasos. Para imágenes de calidad fotográfica debe haber suficientes pasos para hacer creer a la vista que se trata de una imagen de tono continuo. En la práctica, 256 pasos o niveles son suficientes y, en todo caso, es el máximo que soporta la mayoría del software. Siguiendo la notación matemática habitual para números elevados, la profundidad de bit se expresa como 2 elevado a cualquier potencia. Por tanto, 256 pasos es igual a 28, o sea, 8 bits. Es preferible una profundidad mayor, ya que capta ligeras diferencias tonales. Algunas cámaras y escáneres trabajan a 10 bits y 12 bits. Aunque la imagen tenga que convertirse a 8 bits, resultará beneficiada. Se dice confusamente que una imagen RGB con sus tres canales a 8 bits cada uno tiene una profundidad de color de 24 bits. El ruido es información no deseada (o «artefactos») que pertenece al proceso y no a la imagen, como el siseo de fondo de una grabación sonora. El ruido se elimina en la cámara con el procesado de la señal digital (DSP). Limpiar una imagen en un programa de edición resulta complicado.
BITS Y BYTES El bit, contracción de binary digit («dígito binario»), es la unidad básica de computación. Tiene dos estados, encendido o apagado –en imagen, negro o blanco. Un byte es un grupo de 8 bits, y como cada uno tiene dos estados, un byte tiene 28 combinaciones posibles, o, lo que es lo mismo, 256.
Profundidad de bit Cuantos más bits haya por canal para registrar color y tono, más real será la imagen. A profundidades de bit más bajas (izquierda), los tonos intermedios tienen que construirse a partir de los equivalentes más próximos, lo que, en ocasiones, produce una apariencia empastada. De superior a inferior las profundidades de bit son: 5 (32 colores), 6 (64 colores) y 8 (256 colores).
Algunos procedimientos digitales, como la compresión JPEG, introducen píxeles de tonos y colores que no estaban presentes en la imagen original. Conocidos como ruido (técnicamente interferencias o artefactos), pueden verse aquí (derecha) en forma de píxeles dispersos en el área blanca de la ampliación superior en formato JPEG. La imagen inferior está en formato TIFF.
na de las especificaciones clave de un objetivo radica en su longitud focal, ya que esta determina el carácter de la imagen que proyecta. La longitud focal, medida en milímetros, es la distancia entre el punto en el interior del objetivo donde los rayos de luz empiezan a divergir y el plano focal –donde está situado el sensor (película o CCD). Cuanto más larga sea la focal, mayor será la amLas cámaras digitales necesitan pliación de la imagen, es decir, ampliada por encima de la visión que se aproxima objetivos de mayor resolución a la del ojo humano. En principio, la londebido al menor tamaño de los gitud focal que proporciona una vista «normal» sin ampliar es igual a la diagoelementos del sensor nal de la imagen, que para el formato de 35 mm es 50 mm. (En realidad, la medida exacta de la diagonal es de 43 mm, aunque tradicionalmente se ha redondeado a 50 mm). Durante más de medio siglo, la mayor parte de las películas era de formato 35 mm, con un marco estándar de 24 × 36 mm. De hecho, las cámaras se construían alreGran angular Por encima de todo, los objetivos gran angular captan un área mayor de la escena. En esta vista general de un laberinto en Woburn Abbey, Inglaterra, captada desde la modesta altura de unos 10 m, se necesitaba un gran angular para incluir todos los elementos. El ángulo de cobertura varía en función de la longitud focal, desde más o menos 60º (moderado) a unos 100º (extremo). Aquí el resultado es equivalente a usar un objetivo de 20 mm con una cámara de 35 mm.
dedor de la película, que imponía ciertas restricciones mecánicas (la Leica se diseñó para usar película de cine en formato 35 mm). Este hecho condujo a que el área de imagen se estandarizara, por lo que una longitud focal dada tenía siempre el mismo ángulo de visión. La focal de 50 mm se consideró normal; la de 28 mm, gran angular, etc. Todo ha cambiado por la simple razón de que los CCD presentan diferentes formas y tamaños, principalmente los pequeños. Habría resultado más útil clasificar los objetivos por su ángulo de visión. En un sentido amplio, así se hizo con las categorías de gran angular, normal y teleobjetivo, pero la práctica estándar de usar la longitud focal como expresión de cobertura no ha hecho sino complicar la clasificación de los objetivos para cámaras digitales. Esto exige un pequeño cálculo, y, específicamente, conocer las dimensiones del sensor. En este sentido, el número de píxeles y la resolución no importan, solo la diagonal del sensor. Como ejemplo, con un CCD de 2/3 de pulgada, un objetivo zoom con una gama focal de 8,2-25,8 mm es el equivalente de un 34-107 mm
para formato 35 mm. De modo que, aunque el formato 35 mm aún es la referencia estándar para la longitud focal, seguramente no lo será siempre. Otro punto importante es la forma de la imagen, que durante decenios tuvo una proporción fija de 3:2. No obstante, ahora ya no es así. Una proporción de 4:3 es común. Las cámaras digitales necesitan objetivos de mayor resolución debido al menor tamaño de los elementos individuales del sensor. La apariencia de nitidez depende tanto de la óptica como del poder de resolución de la vista. La medida tradicional de estos factores es el círculo de confusión. Si enfoca un objetivo en un solo punto, los puntos situados por delante y por detrás aparecerán en el plano focal como pequeños discos fuera de foco. Sin embargo, a distancias de visión normales, el ojo tiene suficiente con el tamaño de este círculo de confusión si no es mayor de 0,05 mm. Este diámetro se ha establecido como el estándar para la mayoría de los objetivos. Sin embargo, la miniaturización de los captadores ha cambiado este estándar. Si toma un chip con 2.000 píxeles de lado largo, que mida, por ejemplo, 20 mm, cada sensor posee una medida de tan solo 0,01 mm, de modo que para sacar el máximo provecho del CCD, el círculo de confusión del objetivo no debería ser mayor de 0,01 mm. Como resultado, las cámaras digitales de gama media y alta utilizan objetivos de alta resolución especialmente diseñados.
OBJETIVOS FIJOS, ZOOMS Las compactas de gama media suelen incorporar objetivos fijos para no disparar el precio de venta, pero la mayoría de las cámaras digitales incorporan objetivos zoom. La gama focal varía considerablemente y es un factor que debe considerarse en la elección del modelo. En el caso de las
cámaras de objetivo fijo, existen adaptadores para convertir la focal en angular o teleobjetivo, aunque esta solución es bastante chapucera. Aunque no pocos fotógrafos prefieren mantener las cosas simples y trabajar solo con una longitud focal, un zoom amplía la variedad de temas que pueden tratarse.
Una imagen a través de una puerta, tal como se vería a simple vista: un ángulo de cobertura sobre 50º y el equivalente de 50 mm sobre una cámara de formato 35 mm.
El ángulo de esta imagen de las esclusas de un canal en Inglaterra equivale al de un objetivo de 600 mm para formato 35 mm y a una ampliación de 12× por encima de lo «normal».
a base es la misma para cámaras digitales que para cámaras de película. Los mismos controles interactúan para captar la luz proyectada por el objetivo: el obturador, el diafragma y el control ISO. Los principios son simples. Las velocidades de obturación lentas permiten que llegue más luz al sensor, igual que las aberturas mayores de diafragma, mientras que los ajustes ISO más altos hacen que el sensor Los principios básicos de la se comporte como si fuera más sensible a exposición son los mismos la luz. Esto significa que existen diferentes combinaciones que proporcionan el para las cámaras digitales mismo valor de exposición. La combinaque para las de película ción adecuada depende del brillo del sujeto (cuanto menor es el nivel de brillo, más limitadas son las posibilidades), y de si se necesitan o no los otros efectos del obturador y la abertura; es decir, detener o no el movimiento y la amplitud de la profundidad de campo.
La notación para las aberturas de un objetivo es el punto de diafragma, que es el siguiente: ƒ/1, ƒ/1,4, ƒ/2, ƒ/2,8, ƒ/3,5, ƒ/4, ƒ/5,6, ƒ/8, ƒ/11, ƒ/16, ƒ/22, ƒ/32, ƒ/45, ƒ/64 (la mayoría de los objetivos incluye valores comprendidos en la mitad de esta gama). La razón para la complejidad de los números es que son producto de la relación entre el diámetro real de la
Una hilera de buzones es un buen motivo para comprobar la profundidad de campo de un objetivo normal (equivalente a un 50 mm para cámaras de formato 35 mm). A f/3,5, el área de nitidez aceptable se extiende solo un poco a cada lado del punto de enfoque.
abertura y la longitud focal del objetivo; cada número ƒ deja pasar la misma cantidad de luz, con independencia del objetivo. El paso de un número ƒ al siguiente indica que Diafragma
Profundidad de campo media Con el objetivo cerrado a f/8, la profundidad de campo se incrementa desde 1,8 a 2,7 m.
ƒ/22 ƒ/2,8
ABERTURA Y NÚMEROS ƒ
penetra la mitad de luz.
Tradicionalmente, los pasos en la gama de velocidades de obturación y de aberturas de diafragma están dispuestos de forma que la exposición se doble o se divida
Si cierra a f/22, la profundidad de campo es la máxima para este objetivo (desde 1,4 a 4,9 m), con lo que abarca casi toda la zona de imagen.
por dos. Por tanto, un punto menos de 1/125 de segundo es 1/60 de segundo, lo que dobla la cantidad de luz que llega al sensor. Del mismo modo, un punto más abierto que ƒ/8 es ƒ/5,6, lo que a su vez dobla la cantidad de luz. Finalmente, cambiar de ISO 200 a ISO 400 aumenta un punto la sensibilidad. Por tanto, un punto más de velocidad de obturación junto con un punto menos de abertura proporciona exactamente la misma exposición al mismo valor ISO. Con estos controles, elegir la mejor combinación generalmente depende del movimiento y de la profundidad
SENSIBILIDAD ISO A diferencia de la película, los sensores digitales no tienen una sensibilidad fija, lo que permite cambiarla en cada fotografía: incrementarla para trabajar con niveles de luz bajos o bajarla para trabajar con niveles de luz altos. Las cámaras digitales modernas ofrecen una gama muy amplia de valores ISO, desde ISO 50 hasta ISO 6.400, ISO 12.800 o incluso ISO 102.400 en algunos modelos. Sin embargo, el incremento de la sensibilidad reduce la calidad de imagen, por lo que los valores más altos se suelen ofrecer como ajustes ISO «ampliados», y no figuran dentro de la gama ISO nativa del sensor. No obstante,
de campo. Si el sujeto está en movimiento y se desea detenerlo para registrar la imagen con nitidez, se tendrá que ajustar una velocidad de obturación rápida. Para ampliar información sobre el tema de la acción, véanse págs. 194-197. Por ahora basta con decir que 1/125 de segundo es suficiente en la mayoría de las situaciones. Con una velocidad mucho más lenta, probablemente el sensor registrará el movimiento del sujeto, e incluso el producido por la trepidación de la cámara. La profundidad de campo, directamente relacionada con la abertura del diafragma, hace referencia al área de imagen, desde el primer plano hasta el fondo, que se registra con suficiente nitidez. Una abertura amplia proporciona una profundidad de campo reducida; una abertura pequeña la aumenta. La cantidad depende del fotógrafo: hay escenas que piden nitidez de forma natural en todos los planos (y, por tanto, una abertura pequeña), y en otras se puede querer dirigir la atención solo sobre una parte de la imagen y dejar el fondo borroso. La profundidad de campo también depende de la longitud focal del objetivo: una focal corta (gran angular) proporciona más profundidad de campo que una focal larga (teleobjetivo). Como la mayoría de las cámaras digitales utilizan objetivos de focal más corta que las de 35 mm, disfrutan de una mayor profundidad de campo, queramos o no.
resultan útiles cuando captar una fotografía es muy importante, con independencia de la calidad que proporcione. En situaciones menos extremas la inmensa mayoría de las
cámaras SLR ofrecen un buen rendimiento hasta ISO 1.600, y algunos modelos incluso a valores más altos. Por este motivo, muchos fotógrafos ajustan la cámara en la opción de ISO automático, en lugar de limitarse a un solo valor. Parte de la razón para elegir este ajuste es que la cámara permite seleccionar el valor ISO más alto al que operará en el modo automático, con independencia del nivel de iluminación. Por el contrario, debido a este incremento de versatilidad ISO 1.600
prioridad ISO. Este modo funciona de forma muy similar a los modos de prioridad de abertura o prioridad de velocidad,
Cámara Compass
pero el fotógrafo selecciona el valor ISO y la cámara ajusta
En estas imágenes, hechas con una cámara Compass (izquierda), los detalles están tomados del cuadrante inferior izquierdo. Las diferencias solo se aprecian a grandes factores de ampliación, aquí un 400 %. Fíjese en las interferencias de color a ISO 1.600.
automáticamente una combinación de abertura y velocidad de obturación para proporcionar una exposición correcta. Este modo de trabajo es particularmente útil cuando el fotógrafo no quiere comprometer bajo ningún concepto la calidad de imagen.
del ajuste ISO, algunas cámaras ofrecen un modo de
eterminar la exposición óptima de una imagen todos básicos de medición, aunque no todos están incores básicamente una cuestión de cálculo, aunporados en las cámaras de gama baja: ponderado al centro que también está relacionada con las prefeo promedio, puntual y matricial. La medición ponderada rencias personales del fotógrafo. La medición al centro presta más atención al centro del encuadre, conTTL (a través del objetivo) analiza tando con que es en esa zona precisaEs posible compensar bastante bien el brillo y el contrasmente donde la mayoría de la gente te de una escena en casi todas las sisitúa el motivo principal. La medien situaciones de tuaciones. En las pocas ocasiones en ción puntual mide únicamente una difícil iluminación que falla, es porque no existe modo pequeña área central (marcada sobre alguno de predecir la identidad del motivo fotográfico y la pantalla) de forma muy precisa, y tiene usos más escuáles son las intenciones del fotógrafo. Existen tres mépecializados. Es adecuada cuando sólo existe un tono im-
Las escenas de brillo medio, distribuido más o menos uniformemente (superior izquierda), se adecúan a este método estándar de medición.
Medición puntual Solo se mide el pequeño círculo central, útil para leer el tono clave de la imagen, en este caso la cerveza (superior).
Este sistema de medición multizona (izquierda) evita la sobreexposición de las luces de la estatua.
portante en la escena. Como no tiene por qué estar justo en el centro del encuadre, lo normal es medir primero, bloquear la medición y recomponer la imagen. La medición matricial, también conocida como multizona o evaluativa, divide el área de imagen en cierto número de segmentos. Estos se miden individualmente y, a continuación, el procesador aplica algoritmos propios para decidir las prioridades de la imagen. Esto es, en cierto punto, cuestión de comparar la información obtenida a través de la experiencia del fabricante en cuanto al modo en que la mayoría de las personas hace fotografías. Como ejemplo,
Flash sincronizado a la segunda cortinilla En una escena nocturna, como esta procesión en Lima, Perú, el flash resulta esencial, aunque exista algo de luz ambiente (las velas). La solución consiste en captar la escena con una exposición relativamente larga en combinación con un destello de flash. Si se elige la sincronización a la segunda cortinilla, el flash se dispara al final de la exposición y no al principio, de manera que se «cierra» satisfactoriamente el movimiento.
Flash de relleno Pasaron los días de flash o nada. Con la medición TTL, el uso del flash como iluminación complementaria es simple y más real, como se demuestra en esta fotografía del cruce «a pie» a través de uno de los canales más antiguos de Inglaterra (inferior).
se puede mencionar que una banda brillante en la parte superior del encuadre es probable que represente el cielo, por lo que se le da menos prioridad. Si su cámara permite elegir entre estos tres métodos, podrá compensar en situaciones de difícil iluminación. La mayoría de las veces la medición matricial funciona correctamente, pero cuanto más inusual es la iluminación, menos predecibles son los resultados. Por ejemplo, un rayo de luz que ilumina un objeto en una habitación oscura supone un desafío para cualquier sistema de medición. La matricial puede dar un resultado pasable, aunque no siempre. En este caso, se podría probar con la ponderada al centro o la puntual. Curiosamente, estas decisiones son más críticas con cámaras de película. Una cámara digital muestra rápidamente el resultado, por lo que el fotógrafo puede ajustar la exposición si fuera necesario. La decisión de un método de medición también depende de las preferencias personales y del tiempo disponible. Si necesita un control total y no tiene prisa, elija la medición puntual. Una de las formas de usarla es decidir qué parte del tema representa los tonos medios, fijar la medición sobre esa área y disparar. Otra opción consiste en ajustar los controles de exposición en modo manual, elegir la parte más importante de la escena, medir y ajustar la abertura o la velocidad. Por ejemplo, en un retrato puede elegir como tono clave la mejilla, pero si el modelo es de piel clara, tendrá que abrir un punto. La medición puntual da 1/125 de segundo a f/8, de modo que en la cámara se ajusta 1/125 de segundo a f/5,6. Otra forma de emplear la medición puntual consiste en tomar varias lecturas, desde las luces a las sombras, y calcular la exposición óptima a partir de ellas. El flash entra en la ecuación no simplemente reemplazando a la luz natural, sino también añadiendo un poco de relleno a las zonas en sombra. El flash dedicado –incorporado en la cámara o externo– puede ser controlado por el procesador de la cámara. Estas unidades ajustan su potencia de acuerdo con la distancia al sujeto, sirviéndose o bien de la información suministrada por el sistema autofoco o bien por medio de un pulso infrarrojo. El flash de relleno, una operación de resultados tradicionalmente difíciles de predecir, ahora es de lo más fácil con una cámara digital –puede comprobar el efecto enseguida–. También existe una función especial de flash, la sincronización a la segunda cortinilla, en la que el flash se dispara al final de una exposición lenta en vez de al principio. Esto permite combinar el movimiento captado por la luz natural con la imagen congelada registrada por el destello de flash.
GUÍA CO M PL ETA D E
FOTOGRAFÍA DIGITAL MICHAEL FREEMAN La fotografía digital se ha abierto camino en el mundo de la imagen y ofrece más opciones que nunca. Esta edición actualizada contiene toda la información necesaria para crear excelentes fotografías en color, con datos sobre las últimas tecnologías, incluidas las versiones más recientes de cámaras, programas y otras herramientas esenciales. Hardware: abarca la totalidad del equipo, desde cámaras y ordenadores hasta escáneres e impresoras. Explica la relación entre los distintos componentes de hardware y define el equipo esencial para empezar en el mundo de la fotografía digital. Trabajo digital: un curso completo sobre la utilización de programas de tratamiento de imagen, herramientas y técnicas. Adopta un enfoque sencillo, con ejemplos comparativos, diagramas y capturas de pantalla. La presentación clara y accesible de los temas facilita la creación de fotografías digitales. Técnicas: todo lo que uno necesita saber para captar fotografías de calidad profesional con una cámara digital y mejorarlas en el ordenador. Desde retratos y paisajes a bodegones y tomas de acción, las instrucciones paso a paso y los consejos informativos le enseñarán a mejorar sus imágenes. De viaje: aborda todos los temas, desde el equipo más adecuado a consejos sobre diferentes escenarios; desde cómo enviar sus fotografías a casa al modo ideal de editarlas y guardarlas. Quinta edición: completamente revisada para incluir las últimas tecnologías, las versiones más recientes de cámaras, los programas y otras herramientas esenciales.
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Guía completa de fotografía digital. Quinta edición

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