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Timestamp: 2017-05-22 23:24:04+00:00

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Fotografia artistica 2011-12
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“Fotografía artística” (II)
2º CFGS Fotografía artística Curso 2011/12
Escuela de Arte de Murcia Mónica Lozano Mata
• PAG 3 Introducción •Ubicación del Módulo y marco legal •Justiﬁcación • PAG 6 Objetivos •Objetivos generales y especíﬁcos del Módulo •Objetivos especíﬁcos para Fotografía Artística I •Objetivos especíﬁcos para Fotografía Artística II • PAG 10 Contenidos •Contenidos generales •Contenidos especíﬁcos •Unidades didácticas y temporalización para Fotografía Artística II • PAG 17 Metodología •Principios generales metodológicos •Agrupamientos de alumnos •Organización del espacio •Procedimiento didáctico •Criterios pedagógicos •Archivo de trabajos de alumnos/as • PAG 22 Evaluación •Del proceso de aprendizaje •Del proceso de enseñanza y la práctica docente •Criterios de evaluación •Criterios de caliﬁcación •Sistemas de recuperación • PAG 27 Materiales y recursos didácticos • PAG 29 Bibliografía • PAG 32 Integración de las TIC • PAG 33 Temas transversales y atención a la diversidad • PAG 35 Actividades complementarias
Ubicación del Módulo y marco legal Esta programación didáctica corresponde al módulo “Fotografía Artística” (II) integrado en el Ciclo Formativo de Grado Superior “Fotografía Artística”, perteneciente a la Familia Profesional de Diseño Gráﬁco. La legislación que desarrolla tales enseñanzas a nivel nacional es la siguiente: • Real Decreto 1456/1995, de 1 de septiembre, por el que se establece los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Gráﬁca Publicitaria, Ilustración y en Fotografía Artística, pertenecientes a la familia profesional de Diseño Gráﬁco y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas. • Real Decreto 340/1998, de 6 marzo sobre las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, que establece el currículo y determina la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de Diseño Gráﬁco. El módulo “Fotografía Artística I”, es un taller que se imparte en el primer curso del Ciclo Formativo. Tiene una duración de 350 horas (14 horas a la semana). En el segundo curso se imparte el segundo nivel del módulo: “Fotografía Artística II” cuya duración es de 325 horas (13 horas semanales). Ambos módulos suman 675 horas, de un total de las 1950 que constituyen la totalidad del Ciclo Formativo de Grado Superior de Fotografía Artística. Justiﬁcación La fotografía es un medio para desarrollar ideas y conﬁgurar mensajes visuales que se ha integrado, desde la primera mitad del siglo XX, con el trabajo de graﬁstas, tipógrafos, ilustradores, diseñadores gráﬁcos y publicistas, en un diálogo imprevisto y continuo, sin estridencias, que quizás deba su éxito al carácter indeﬁnido del medio fotográﬁco, un medio popular caracterizado por su simplicidad y su objetividad, pero también por su ambigua condición, entre la documentación y el arte, entre lo artesanal y lo industrial, entre la seriación y la exclusividad. En deﬁnitiva, un post-medium inespecíﬁco, que parece pertenecer a todos y a nadie, y que ha llegado a resultar imprescindible en la cultura visual contemporánea. Para centrar el rol de la fotografía dentro del área del diseño gráﬁco, la publicidad y la comunicación audiovisual en general, es preciso antes encuadrar a las mismas como actividades que se desarrollan en el marco de
• fotografía escénica: como asesor y creador de escenografías que incorporen recursos audiovisuales relacionados con la imagen ﬁja en cualquiera de sus soportes. capaces de crear e interpretar sucesos estéticos. el diseño. la industria. sino que debe insistir en una preparación artístico-teórica y cultural que posibilite la ordenada canalización de esos conocimientos teórico-reﬂexivos hacia resultados más aceptables. el fotoperiodismo y el arte. tecnológicos y cientíﬁcos dependen y actúan a su vez sobre los culturales. • y fotografía artística. el reportaje social. políticos y sociales. artísticos. periódicos. ceremonias religiosas y otros acontecimientos de la vida social cotidiana. El profesional de este nivel ejercerá su actividad como profesional autónomo. la moda. moda. La enseñanza de la fotografía no se debe limitar a una técnica y a una mecánica de trabajo que asegure buenos resultados formales. agencias. • fotografía periodística: de la fotografía documental al fotorreportaje. es necesario establecer. o integrándose como fotógrafo de empresas en aquellas que por su funcionamiento así lo precisen (hospitales. etc). etc. en estrecha relación con el resto de fenómenos que suceden en ella. maquetas o ideas. realizando proyectos propios como actividad personal y creativa libre. Igualmente podrá ejercer su actividad en empresas y talleres. arquitectura. editorial. dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional: • fotografía social: actos de sociedad. los fotógrafos deberían ser consciente de la problemática global de la sociedad tanto en el inicio como en el proceso de creación de cualquier mensaje visual.
. Este Ciclo Formativo pretende formar profesionales de la fotografía en el más sentido estricto de la palabra. esto es. la ciencia. Por lo tanto.4
una determinada sociedad. la orientación laboral de los alumnos de estos estudios hacia actividades fotográﬁcas relacionada con la publicidad. Así. pasando por la fotografía meramente informativa. editoriales. las artes escénicas. industrias. Los aspectos económicos. el cine. • fotografía publicitaria. recepciones. el mundo editorial. protocolos. con carácter genérico. También podrán desarrollar su actividad profesional interpretando conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos. en cualquiera de los subgéneros especíﬁcos: bodegón.
y su posterior retoque y optimización. • el procesamiento químico de los soportes fotosensibles. • la selección y el trabajo con modelos. tanto en estudio como en interiores naturales o exteriores. • la iluminación de la escena. el alumno obtendrá la titulación de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Artística. etc. y diferentes situaciones de luz y movimiento.5
ya sean públicos o privados. • el diseño y la composición de escenarios y fondos.. • la creación de originales a partir de otras imágenes mediante trucajes y técnicas especiales. utilizando herramientas y procesos tanto analógicos como digitales. videos de empresa. relacionados con el campo profesional de la fotografía. Serán funciones y labores comunes en su profesión: • la realización de tomas fotográﬁcas. Al término del Ciclo Formativo. • la elaboración de story boards o planos de situación e interpretación fotográﬁca de guiones para diferentes productos audiovisuales y promocionales: spots. con distintos formatos y medios técnicos.
. • y el conocimiento de los aspectos legales de la profesión y contabilidad y gestión como profesional autónomo. videoclips.
• Investigar las formas. sus facultades y su cultura plástica. artísticos. • Comprender la organización y características del ámbito de su profesión. de 6 marzo) Estas enseñanzas. • Desarrollar su capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar. • Poseer los conocimientos cientíﬁco-técnicos y prácticos que les capaciten para la realización de su trabajo a través de los procesos tecnológicos. de 6 marzo) • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización fotográﬁca. a través del desarrollo de su personalidad artística. así como los aspectos plásticos.6
2. organizativos y económicos. relacionados con su actividad artística profesional. proporcionarán a los alumnos la formación necesaria para: • Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización. • Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización fotográﬁca. • Conocer con detalle las especiﬁcaciones técnicas del material utilizado en el trabajo. • Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la fotografía. tradicionales y actuales. técnicos. materiales. • Proyectar y realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva. • Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo. técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la fotografía. conocer la legislación profesional básica y los mecanismos de prevención de riesgos laborales. así como los mecanismos de inserción profesional básica. Objetivos
Objetivos de las enseñanzas de Artes plásticas y Diseño (Recogidos en el artículo 4 del Real Decreto 340/1998. Objetivos generales del CGFS de Fotografía Artística (Recogidos en el Real Decreto 340/1998. para conﬁgurar el proyecto y seleccionar las especiﬁcaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
. en cuanto ciclos formativos de grado superior. organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
• Analizar. adaptar y. generar documentación artísticotécnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector. artísticas. Objetivos Generales del Módulo “Fotografía Artística” (I y II) (Están recogidos en el Real Decreto 340/1998. coherente y precisa. fotografía industrial. la sensibilidad artística y la creatividad. • Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas. arquitectura. en su caso. económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la fotografía. reportaje social. retrato. cianotipos. • Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente. con el ﬁn de capacitar a los alumnos para realizar fotografías de prensa. de 6 marzo y en ellos no se hace distinción entre los módulos I y II de Fotografía Artística) En este módulo se aplican de manera práctica los conocimientos teóricos adquiridos en el resto de los módulos. • Desarrollar la imaginación.
. así como diversos procesos artesanales: gomas bicromatadas. • Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo. Sus objetivos son: • Manejar correctamente cámaras fotográﬁcas de distinto formato y tipo. publicitaria y reproducción de cualquier sujeto u objeto. • Dominar el proceso de revelado y positivado de material sensible en blanco y negro y color. etcétera. tanto en el momento de la toma como en el momento del revelado y el positivado. de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a ﬁn de evolucionar adecuadamente en la profesión. técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad. • Fotografíar en todo tipo de condiciones de iluminación. moda. así como los propios de la realización de las labores necesarias por parte del fotógrafo en la ejecución de su trabajo y se favorece que el alumno aprenda a manejar el lenguaje fotográﬁco de manera consciente. • Realizar correctamente todo tipo de tomas fotográﬁcas y trabajar con modelos.7
• Conocer y comprender el marco legal. • Conocer y manejar adecuadamente los diversos sistemas de iluminación tanto de luz natural como de luz artiﬁcial y de estudio.
. difusores. compactas y réﬂex de 35 mm. • Conocer y utilizar la tecnología digital en la fase de laboratorio digital: escaneado. así como en el manejo de todos los recursos para controlar la luz disponible antes de cámara: ﬁltros.8
Otros objetivos generales • Explorar y utilizar las nuevas técnicas de retoque. • Conocer. de forma autónoma a los encargos profesionales. retoque e impresión. Objetivos Especíﬁcos para Fotografía Artística I • Manejar y utilizar ﬂuidamente cámaras fotográﬁcas de formato amateur y semiprofesionales: estenopeicas de todo tipo. como concursos. • Manejar correctamente la iluminación natural e iniciarse en el uso de la artiﬁcial (incluidos los ﬂashes de estudio). Manejar a nivel de iniciación la tecnología digital en la toma. mediante la sub y la sobreexposiciones controladas. • Plantear y desarrollar un proyecto personal. para crear una obra contemporánea a partir de ellas. • Analizar y criticar la propia obra. becas. y su integración con las técnicas fotográﬁcas analógicas. así como durante la exposición. así como de los procesos de conservación y presentación de materiales fotográﬁcos. etc. etc. como por ejemplo historiadores o documentalistas. • Preparar y asesorar técnicamente a grupos de profesionales u otros colectivos que lo soliciten. • Realizar pruebas y ensayos técnicos de materiales y métodos de trabajo. tanto con materiales sensibles en blanco y negro como en color. • Dominar el revelado y positivado de calidad del material sensible en blanco y negro. retrato y reportaje. con el ﬁn de que el alumnado pueda continuar y completar su formación y aprendizaje de forma autónoma. adaptándose a los cambios del sector fotográﬁco. reﬂectores. • Acercarse en los resultados a los niveles de calidad y rentabilidad de la fotografía profesional. tanto para destinos museísticos y galerías de arte. manipulación y montaje digital. • Exponer y defender de forma argumentada los diferentes proyectos fotográﬁcos propuestos. en las especialidades de paisaje. así como de todos los sistemas ópticos adecuados y el conjunto de accesorios correspondientes. analizar y relacionar las iconografías ya existentes.
en las especialidades de reportaje. así como desnudos. formato medio y gran formato.
. la facultad perceptiva. conociendo. Integración de la iluminación artiﬁcial con la natural. • Obtener resultados profesionales en cuanto a calidad y rentabilidad. • Asentar los conocimientos adquiridos en primer curso sobre el revelado y positivado de calidad del material sensible en blanco y negro. fotografía social. • Exponer audiovisualmente y defender de forma argumentada los diferentes proyectos fotográﬁcos propuestos. valorando y partiendo de las iconografías preexistentes. • Conocer y manejar adecuadamente los diversos sistemas de iluminación profesional aplicados al trabajo en el plató fotográﬁco y en exteriores con acabados profesionales. tanto en interiores como exteriores. así como desarrollar la capacidad de adaptarse a los cambios del sector industrial al que pertenece esta especialidad. Manejar a nivel avanzado la tecnología digital en la toma. etc.9
• Desarrollar de la imaginación. como concursos. y de moda. la sensibilidad artística y la creatividad en todos los trabajos realizados. • Realizar profesionalmente todo tipo de tomas fotográﬁcas con modelos. la sensibilidad artística y la creatividad en todos los trabajos realizados. desnudo. así como la capacidad para analizar y criticar la propia obra. así como de los procesos de conservación y presentación de materiales fotográﬁcos. de forma autónoma a los encargos profesionales. Dominar los procesos de impresión digital artística. así como de todos los sistemas ópticos adecuados y el conjunto de accesorios correspondientes. Experimentar e integrar los procesos tradicionales con los digitales. tanto para destinos museísticos y galerías de arte. becas. • Desarrollar de la imaginación. sobre diferentes soportes y con diferentes sistemas. así como la capacidad para analizar y criticar la propia obra. Objetivos especíﬁcos para Fotografía Artística II • Manejar y utilizar ﬂuidamente cámaras fotográﬁcas de formato semiprofesional y profesionales: réﬂex digitales de todos los formatos. la facultad perceptiva. • Plantear y desarrollar con calidad profesional un proyecto personal en el ámbito editorial. con una consideración más artística o de desarrollo de un proyecto personal. moda y arquitectura. con el ﬁn de capacitar a los alumnos para realizar fotografías publicitarias. bodegón.
• Fotomontaje.
. • Medición de la luz. • Manipulación en el positivado y acabado. • Técnicas especiales. Fotografía de moda. Iluminación con ﬂash de cámara. • Emulsiones especiales. • El cuerpo humano. Reportaje social.10
3. • Iluminación continua. • Exposición y revelado. • Bodegón publicitario. • Enfoque. • Fotografía arquitectónica. • Retoque fotográﬁco e informática. • La composición. • Serie fotográﬁca. Retrato individual y de grupo. El control del movimiento. Contenidos
Contenidos Generales del Módulo Fotografía Artística (I y II) (El Real Decreto 340/1998. • Macro y microfotografía. Emulsiones no argénticas. de 6 marzo. • Fotoperiodismo. • Reproducción fotográﬁca. no hace una separación entre los dos módulos) • Cámara estenopeica. • Manipulación en la toma y el revelado. • Profundidad de campo. • Fotografía magnética. • El sistema de zonas en blanco y negro. Fotografía industrial. • Uso de objetivos. Portada editorial. • Ley de reciprocidad.
El reportaje promocional.27 enero. • UD 9. • Temporalización: 17 octubre . • UD 6. • Temporalización: 26 septiembre .30 marzo. El mercado del arte. La fotografía de paisaje. • Temporalización: 30 enero . El desnudo y la serie fotográﬁca.17 febrero. La fotografía documental y el ensayo fotográﬁco. El proyecto personal y el libro de autor.11 noviembre • UD 3. La fotografía social • Temporalización: 16 abril . El bodegón publicitario: catálogo de producto y aplicaciones para hostelería.28 mayo. El porfolio y la presentación de proyectos. • UD 7.22 diciembre. • Temporalización: 12 .9 marzo.
. • Temporalización: 9 .4 mayo.14 octubre • UD 2. La fotografía de moda. • Temporalización: 7 . • Temporalización: 5 . • Temporalización: 14 noviembre -2 diciembre • UD 4. • UD 8.11
Contenidos especíﬁcos y temporalización • UD 1. • UD 10. La fotografía de arquitectura e interiorismo. • UD 5. • Temporalización: 20 febrero .
Salidas profesionales para la creación fotográﬁca. Técnicas para fondos. El mercado del arte.14 octubre • Actividades propuestas: • Elaboración de un porfolio personal y otro profesional en formato papel y audiovisual.
. • Contenidos: Características genéricas del bodegón fotográﬁco y especíﬁcas del publicitario y gastronómico. • Realización de fotografías gastronómicas y diseño de aplicación para carta de restautante y otras aplicaciones especiales. Panorama actual del mercado fotográﬁco. • Duración: 4 semanas • Temporalización: 17 octubre . • Contenidos: Deﬁnición y tipologías de porfolios.
• UD 2. La fotografía de aproximación. La cámara de gran formato y el control de la profundidad de campo. La iluminación artiﬁcal en bodegones publicitarios.11 noviembre • Actividades propuestas: • Realización de un catálogo de producto que incluya fotografía de producto. La composición y la disposición de los objetos. bodegones y fotografía de estilo. El trabajo en diferentes planos de profundidad. Los premios LUX. • Creación de diferentes dossiers bilingües para concursos. Opciones de presentación.12
Desarrollo de las unidades didácticas • UD 1. Autores de referencia. El bodegón publicitario: catálogo de producto y aplicaciones para hostelería. Materiales y herramientas audiovisuales básicas para la presentación de proyectos. Elaboración de dossiers para presentación a concursos. La fotografía de objetos metálicos y transparentes. La fotografía gastronómica. becas y residencias. La luz polarizada. becas y residencias. Los fondos. • Investigación y selección de diferentes convocatorias nacionales e internacionales. El porfolio y la presentación de proyectos. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 26 septiembre .
• Contenidos: Características del reportaje promocional.
. • Diseño de aplicaciones (postales. La publicidad institucional. • Temporalización: 5 . requisitos. El pincel de luz. • Duración: 3 semanas. El reportaje promocional. Fotografía de ciudades con ﬁnes editoriales. Contexto. La fotografía de arquitectura e interiorismo • Contenidos: La fotografía y su relación con la arquitectura. permisos.22 diciembre. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 14 noviembre -2 diciembre • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para campaña turística sobre la ciudad de Murcia y preparación para diferentes formatos. La corrección de perspectivas. audiovisual)
• UD 4. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para publicación especializada (portada y páginas interiores). El estudio del espacio interior y exterior. • Aplicación para interiorismo. Caracteristicas especíﬁcas de los arquitectos como clientes.La fotografía aplicada al interiorismo. El trabajo en situaciones de iluminación mixtas.13
• UD 3.
escenografía y dirección de modelos. La narratividad y la escenografía. • Contenidos: La fotografía de moda. El movimiento y el trabajo con el cuerpo. El equipo de trabajo: directores de arte. y la búsqueda de un estilo personal y reconocible. Iluminación. origen y evolución. • Realización de imágenes para un reportaje editorial en plató. Estudio del medio. Técnicas especíﬁcas de trabajo. estilistas. Organización de las sesiones. origen y evolución.27 enero. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 9 . El trabajo con modelos. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para catálogo de nueva temporada en exteriores e interiores naturales. Autores y medios de referencia.14
• UD 5. etc. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de 6 postales y otras aplicaciones para campaña promocional de un espacio natural (web. Técnicas de iluminación especíﬁcas. El desarrollo de la creatividad en la iluminación.
. • Contenidos: La fotografía de paisaje. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 30 enero . cartelería). La fotografía de paisaje. Panorama actual. • Creación de un audiovisual con el making off de las sesiones. maquilladores.
• UD 6. Fotografía de producto y de estilo. La fotografía de moda. Autores y medios de referencia. Composición. Técnicas especíﬁcas de trabajo y accesorios.17 febrero.
Dirección. • Temporalización: 20 febrero . estilismo y maquillaje. Autores de referencia. 15 imágenes).30 marzo. • Contenidos: Los géneros fotoperiodísticos. El trabajo con modelos. Antecedentes. Planteamiento y elección del tema. El desnudo y la serie fotográﬁca. Técnicas especíﬁcas de trabajo. • Duración: 3 semanas. La fotografía documental y el ensayo fotográﬁco.
• UD 8. • Actividades propuestas: • Realización de un ensayo documental para publicación especializada (6 páginas. • Temporalización: 12 .9 marzo.
• UD 7. • Contenidos: El desnudo en la historia de la fotografía. La fotografía documental y el ensayo fotográﬁco. • Actividades propuestas: • Una serie fotográﬁca de 12 imágenes para proyecto personal expositivo sobre el desnudo. Agencias y autores de referencia. Opciones de realización y presentación. La serie fotográﬁca. evolución y situación actual. Investigación. • Duración: 2 semanas. El fotoperiodismo de investigación.
la de edición y presentación.. • Contenidos: la fotografía de autor y la búsqueda de un estilo.) y creación de una proyección audiovisual. comunión. • Duración: 3 semanas.) y creación de un álbum impreso mediante proveedores online.. • Actividades propuestas: realización de un libro de autor único de forma artesanal.
• UD 10. • Actividades propuestas: • Reportaje. Autores y estilos. Organización y agenda del evento.16
• UD 9. La fotografía como proyecto personal.. • Temporalización: 16 abril . • Retrato. • Temporalización: 7 . Del album de papel al digital: diseño y técnicas de presentación. Realización de una serie de fotografías estudio (bebés. La fotografía social • Contenidos: Origen y evolución de la fotografía social. aniversarios.. La edición fotográﬁca y los libros de fotografías. • Duración: 4 semanas. parejas.4 mayo. comuniones. El contenido de esta práctica se desarrollará a lo largo de todo el curso.28 mayo. aunque en realidad este periodo se reﬁere sólo a la parte ﬁnal del proyecto. El proyecto personal y el libro de autor.
. Técnicas de trabajo y gestión de permisos y derechos. La búsqueda de fuentes de ﬁnanciación y la difusión de la obra. La creatividad y la creación de proyectos por iniciativa propia: de la idea a la obra ﬁnal. Realización de fotografías para evento social en exteriores e interiores naturales (boda.
implicar una memorización comprensiva: los aprendizajes se integran en un amplio conjunto de relaciones conceptuales y lógicas del propio individuo. Junto a él. modiﬁcando sus esquemas de conocimiento. varios principios orientan nuestra práctica educativa. Deben. el proceso de aprendizaje. Modelo de intervención educativa En coherencia con lo expuesto.17
4. Supone la integración del alumnado en el proceso de aprendizaje: Integración activa de los alumnos y alumnas en la dinámica general del aula y en la adquisición y conﬁguración de los
. asegurar que el alumno podrá utilizar lo aprendido en circunstancias reales. • Posibilita que los alumnos y alumnas realicen aprendizajes signiﬁcativos por sí mismos. entendido dentro de de este modelo constructivista. Para conseguir una asimilación real de los conocimientos por parte de cada alumno y alumna. es decir. cumple los siguientes requisitos: • Parte del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos • Asegura la construcción de aprendizajes signiﬁcativos a través de la movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva. potencialmente motivadores y realmente funcionales. con el ﬁn de que resulten motivadoras. En resumen. bien llevándolo a la práctica. • Y proporciona situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los alumnos y alumnas. • Proporciona situaciones en las que los alumnos y alumnas deben actualizar sus conocimientos. Metodología
Principios generales metodológicos Concebimos la educación como un proceso constructivo en el que la actitud que mantienen profesor y alumno permite el aprendizaje signiﬁcativo. el profesor ejerce el papel de guía al poner en contacto los conocimientos y las experiencias previas del alumno con los nuevos contenidos. cercanos a sus experiencias y referentes. asimismo. los aprendizajes deben ser signiﬁcativos. Como consecuencia de esta concepción constructivista de la enseñanza. el alumno se convierte en motor de su propio proceso de aprendizaje al modiﬁcar él mismo sus esquemas de conocimiento. La concepción constructivista de la enseñanza permite además garantizar la funcionalidad del aprendizaje. Son los siguientes: • Metodología activa. bien utilizándolo como instrumento para lograr nuevos aprendizajes.
• Evaluación del proceso educativo. Para cumplir este objetivo fundamental. que queda reﬂejado en torno a la clásica formulación: • “saber ver” • Pone a los alumnos y alumnas en contacto con obras ya realizadas para que observen las peculiaridades que las convierten en modelos de un determinado campo de la fotografía.18
aprendizajes. les preparen para entender los más abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión. • Atención a la diversidad. • Y criterio de operatividad. Principios didácticos El principal objetivo de esta materia consiste en que los alumnos y alumnas apliquen de manera práctica los conocimientos teóricos adquiridos en el resto de los módulos. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo en grupo. • Criterio de interés: debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos. los cuales. • Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los contenidos de la materia y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente. por tener carácter básico. la aportación de informaciones precisas que permiten reestructurar la actividad en su conjunto. así como sus distintos intereses y motivaciones. demandas. de forma que en los bloques más bajos se tratan en forma de iniciación y se llega a una especialización en los últimos bloques. La evaluación se concibe de forma que analiza todos los aspectos del proceso educativo y permite la retroalimentación. Consideramos fundamental partir de los intereses. Nuestra intervención educativa con los alumnos y alumnas asume como uno de sus principios básicos tener en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje. optamos por articular los contenidos atendiendo a los siguientes criterios: • Criterio de diﬁcultad: organizando los contenidos de modo que se comience por los de carácter más concreto.
. así como los propios de la realización de las labores necesarias por parte del fotógrafo en la ejecución de su trabajo. proporcionándoles de forma clara y atractiva la ﬁnalidad y utilidad de los aprendizajes. • Criterio de organización cíclica: los temas más complejos se estudian en varios bloques siguiendo una graduación en el nivel de diﬁcultad. y participación en el diseño y desarrollo del proceso enseñanza-aprendizaje. necesidades y expectativas de los alumnos y alumnas. • Motivación.
• Sala de ordenadores (aula 14): procesado de imágenes. defensa de los proyectos. intereses. realización de ejercicios. motivaciones y en función de la naturaleza de las actividades. • Agrupamiento ﬂexible: respuesta puntual a las diferencias en el nivel de conocimientos. exposición de trabajos fotográﬁcos. creación y mantenimiento de fotoblog. • “saber hacer” • Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje aplicado a la representación y el diseño. dada la escasez del material disponible. fomentando la investigación y la creatividad. se podrán articular las siguientes variantes de agrupamientos de alumnos: • Pequeño grupo: refuerzo para alumnos con ritmo más lento y ampliación para alumnos con ritmo más rápido. • Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por la consideración del conjunto. Organización del espacio El desarrollo de las clases se llevará a cabo en los siguientes espacios: • Plató fotográﬁco (aula 13): desarrollo y elaboración de proyectos. • Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de expresión. • Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido utilizados. exactitud y precisión exigibles en cada momento del aprendizaje. Agrupamiento de alumnos En función de las necesidades que plantean la respuesta a la diversidad de los alumnos y la heterogeneidad de las actividades de enseñanza-aprendizaje. • “saber interpretar” • Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad estética o rigor y exactitud en su trazado. clases teóricas. investigación. ritmo de aprendizaje.
. • Conduce al uso de las técnicas con rigor. La clase se subdividirá necesariamente en grupos de trabajo que se turnarán en la utilización de las instalaciones del plató y los equipos fotográﬁcos. talleres de profesionales.19
• Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen carácter ejemplar.
Procedimiento didáctico La secuencia didáctica de cada una de las unidades es uniforme y consta de las siguientes fases: • Evaluación inicial: se realizará una prueba inicial. Explicación de la práctica propuesta. así como extracción de conclusiones y formulación de propuestas concretas. indicándole los posibles cambios y correcciones en la evolución del trabajo. • Investigación (o preproducción del proyecto): Investigación y búsqueda de información y documentación. por eso se reserva tiempo suﬁciente para llevarla a cabo. las diﬁcultades superadas y los hallazgos. mediante intercambio oral en clase. para conocer y recopilar las experiencias previas y los conocimientos adquiridos anteriormente por parte del alumnado relacionados con los contenidos que se abordarán en la unidad didáctica. así como valoración de los resultados obtenidos. así como la revisión de trabajos similares a lo largo de la historia de la fotografía. electrónicas. la toma fotográﬁca. Esta fase tiene especial importancia. directas. • Presentación y defensa (o postproducción del proyecto): Acabado y presentación del proyecto. junto con sus compañeros y el profesor/a sobre las imágenes obtenidas. En todo momento los profesores mantendrán un seguimiento personalizado del alumno/a. Selección y jerarquización en función de su adecuación a los objetivos de la unidad.20
• Fuera del aula (salón de actos): conferencias de invitados y proyecciones. Visionado y análisis de imágenes. Conclusiones para futuras aplicaciones. El alumno/a explicará las fases de su trabajo y reﬂexionará. Memoria descriptiva de la actividad. contenidos y metodología. Análisis y valoración de la información encontrada. Es la fase de información activa de los alumnos/as.
. Incluye a su vez la fase de organización de la búsqueda (que diferirá según sean el carácter individual o colectivo de las prácticas) y la propia búsqueda de datos en diferentes fuentes de información: bibliográﬁcas. la metodología seguida. una especie de “diario de la actividad”. Entrega de materiales didácticos y bibliografía especíﬁca. que incluya los objetivos planteados. Presentación y puesta en común del conjunto. y su justiﬁcación. • Producción: Concreción de todos los aspectos anteriores en la producción de una aplicación concreta relacionada con el ámbito de la especialidad: realización de la fase central del proyecto. • Exposición teórico-práctica del profesor/a: Introducción a la unidad didáctica: exposición de objetivos. en ocasiones escrita y en otras verbal. Exposición teórico-práctica por parte del profesor/a de los contenidos especíﬁcos de la unidad. etc.
formato jpeg. textos y materiales que va a utilizar.doc) con los datos completos del alumno y una breve presentación de cada uno de los trabajos.
. a su vez. También informa de los libros. Requisitos técnicos: • El cd contendrá una única etiqueta y una única carpeta llamada “Apellidos+Nombre” del alumno/a. Las programaciones didácticas se ajustan a las normas indicadas en las instrucciones de la Dirección General y los objetivos. contendrá tres subcarpetas: • “Texto”: incluirá un documento word (. Las imágenes en él contenidas solo podrán usarse con ﬁnes pedagógicos y de promoción de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia. tamaño 12cm x 12cm con las diez imágenes seleccionadas para la carpeta “Imprenta”. 72 dpi. La contraportada será una hoja de contactos impresa en papel fotográﬁco. • “Pantalla”: incluirá una reproducción de todas las imágenes a 800x600px. Archivo de trabajos de alumnos El alumno deberá entregar al ﬁnal del curso un DVD con los mejores trabajos realizados durante el curso. • La funda que contenga el dvd será ﬂexible. • Esta carpeta. lado máximo 30 cm. máxima calidad. • La portada del cd contendrá únicamente el nombre y apellidos del alumno y la promoción a la que pertenece. • “Imprenta”: incluirá una reproducción de un máximo de diez imágenes. formato tiff sin comprimir. Se recomienda acompañar la misma de miniaturas de los trabajos referidos para facilitar la labor de identiﬁcación. 300 dpi. Todo el profesorado del departamento que imparte la misma asignatura a grupos diferentes de un mismo curso.21
Criterios pedagógicos Al comienzo del curso el profesor comunica al alumno la programación que va a impartir y las convocatorias con las que cuenta para superar la materia. desarrolla el mismo programa. Se determinan en la primera evaluación con los tutores y el Departamento de Orientación qué tipos de medidas de refuerzo necesitan ciertos alumnos que no superan los objetivos establecidos en las diferentes materias. contenidos y criterios de evaluación de la normativa legal referida a las diferentes materias.
• Orientadora: dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas. análisis de la práctica docente y los procesos de enseñanza y análisis del propio Proyecto Curricular. Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso. Establece los resultados al término del proceso total de aprendizaje en cada periodo formativo y la consecución de los objetivos. Evaluación
Evaluación del proceso de aprendizaje Entendemos la evaluación como un proceso integral en el que se contemplan diversas dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas. • Integradora: para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la ﬂexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan. • Evaluación sumativa. contrastando los diversos momentos o fases. Se contemplan tres modalidades: • Evaluación inicial. La evaluación del proceso de aprendizaje se concibe y practica de la siguiente manera: • Individualizada: centrándose en la evolución de cada alumno y alumna y en su situación inicial y particularidades. • Continua: ya que atiende al aprendizaje como proceso. Asimismo se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación y coevaluación que impliquen a los alumnos y alumnas en el proceso.22
5. • Cualitativa: en la medida en que se aprecien todos los aspectos que inciden en cada situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno. conﬁriendo una visión de las diﬁcultades y progresos de cada caso. no sólo los de carácter cognitivo. • Evaluación formativa.
. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno. proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos y características personales que permiten una atención a las diferencias y una metodología adecuada.
entrevista. materiales. Los contenidos mínimos. Distribución de medios y tiempos. Implicación de los miembros. Ambiente de trabajo y participación. exámenes y otras cuestiones necesarias para su promoción. • Pruebas especíﬁcas: objetivas. puesta en común). debates). abiertas. Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán serán articulados en gran medida por los tutores y el jefe de Departamento: cuestionarios (a los alumnos) e intercambios orales (entrevista con los alumnos. resúmenes. Selección del modo de elaboración. trabajos de aplicación y síntesis. • Análisis de las producciones de los alumnos (monografías. • Conseguir acertados resultados estéticos no ciñéndose sólo a una valoración técnica. criterios de evaluación y caliﬁcación para alumnos que tengan la asignatura pendiente del curso anterior serán los mismos que para los alumno/as que se matriculen en ella por primera vez. • Conocer la información básica sobre las distintas áreas de aplicación de la fotografía que le permitan acceder a una posterior especialización. de 6 marzo) • Conocer y dominar en profundidad todos los procesos técnicos tanto de la toma como del revelado y acabado de las copias planteados en la programación. producciones orales). Relación entre los alumnos y alumnas y entre éstos y los profesores. Distinción de responsabilidades. exposición de un tema. Dotación de medios y tiempos. resolución de ejercicios y trabajos. • Intercambios orales con los alumnos (diálogo.23
Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán serán: • Observación sistemática. Proceso de integración en el trabajo. textos escritos. • Participación. Criterios de evaluación (Recogidos en el Real Decreto 340/1998. El departamento garantiza a los alumnos con asignaturas pendientes de cursos anteriores la información y orientación sobre los contenidos mínimos. Grado de deﬁnición. trabajos. Evaluación del proceso de enseñanza y la práctica docente Algunos de los aspectos a los que atenderá son los siguientes: • Organización y coordinación del equipo. Clima de consenso y aprobación de acuerdos.
. • Planiﬁcación de las tareas.
Otro factor importante que se tendrá en cuenta al evaluar y caliﬁcar al alumno será su conciencia crítica para autoanalizar y defender los resultados obtenidos.24
• Creatividad. originalidad de planteamiento y procedimiento de investigación para la elaboración del trabajo. imaginación y capacidad artística demostrada en el trabajo. Criterios de caliﬁcación Los alumnos deberán realizar a lo largo del curso una serie de proyectos y ejercicios que serán caliﬁcados atendiendo a la siguiente distribución de porcentajes: • Conceptos: 40% • La idea en la que se basa el proyecto. • Actitudes: 20% • Investigación y creatividad. La creatividad y la originalidad. • Claridad y concisión en el desarrollo de las ideas. se valorarán los siguientes términos: • Adecuación a la metodología de trabajo y criterios de evaluación propuestos por la normativa legal y los deﬁnidos por el departamento.
. Por otra parte. • Claridad y concisión en el desarrollo de las ideas. • Capacidad de asimilación y comprensión de los contenidos de la materia mediante la realización de pruebas objetivas y el comentario de lecturas recomendadas. • Los parámetros que se tendrán en cuenta a la hora de valorar la ejecución de los trabajos prácticos son los siguientes: • Concepto. • Desarrollo y elaboración de un juicio crítico y estético argumentado. • Calidad técnica y formal en la resolución y acabado. • Exposición y defensa. Imaginación en la búsqueda de soluciones. • Procedimientos: 40% • La calidad técnica de realización en todas las fases del proyecto. • La calidad estética del resultado (relación entre el proyecto y el lenguaje utilizado). • Perseverancia para la realización de un trabajo satisfactorio.
El alumno perderá la evaluación continua si se ausenta sin justiﬁcar un tercio de las clases lectivas. Para poder presentarse a la misma. Todos los proyectos y ejercicios deberán realizarse en horario de clase. deberá entregar obligatoriamente todos los trabajos realizados durante el curso. a excepción de casos concretos. • Trabajo presentado fuera de plazo: • La caliﬁcación ﬁnal del mismo no será superior a 5. • Trabajo no presentado: • El profesor valorará la trayectoria del alumno y si los conceptos y procedimientos suspensos están incluidos en otros trabajos aprobados.
. Si el alumno suspende la segunda convocatoria. Algunos ejercicios de impresión digital se realizarán en la escuela. el profesor valorará la trayectoria del alumno y si los conceptos y procedimientos suspensos están incluidos en otros trabajos aprobados. el profesor podrá solicitar una variante del mismo o bien realizar una prueba teórico/práctica. El resto de trabajos se procesarán en laboratorios fotográﬁcos profesionales. deberá realizar todos los ejercicios y proyectos propuestos por el profesor durante el curso. Si no es posible repetir el ejercicio tal cual fue propuesto. tanto de la región como de fuera. Sistemas de recuperación • Trabajo presentado y suspendido: • El profesor valorará si debe repetir el trabajo en función de la disponibilidad de los materiales y necesidades del aula. Se avisará al alumno con antelación por parte del tutor. En ese caso se le aplicará una prueba especíﬁca teórico-práctica en junio. para aprobar la asignatura. En esa medía cada trabajo tendrá un valor determinado en función de la complejidad y extensión del mismo. En caso de solicitar la repetición del ejercicio indicará al alumno una nueva fecha de entrega. La nota ﬁnal de la asignatura resultará de la media de todos los trabajos. Es obligatorio obtener al menos un 5 en cada una de estos apartados para poder superar un proyecto o ejercicio. Pérdida de la evaluación continua Se lleva un control de asistencia del alumnado.25
• Adecuación a la metodología de trabajo y perseverancia. El alumno.
Dicha prueba podrá tener una duración de varios días. el alumno deberá realizar una prueba teoricopráctica.26
Recuperaciones septiembre Si el alumno suspende en junio deberá entregar en septiembre todos los trabajos del curso. teniendo en cuenta el caso de cada alumno. Si el profesor estima que para la realización de los trabajos el alumno no va a disponer de los medios necesarios.
. basada en los contenidos didácticos tratados durante el curso. si además de la entrega de los trabajos. el alumno deberá recoger una hoja informativa con el listado de los contenidos. podrá adaptar dichos trabajos a las posibilidades del alumno. requisitos y criterios de caliﬁcación de los trabajos que deberá entregar en septiembre. En todo caso. El profesor decidirá.
impresora inyección tinta formato A3. cables. por ello. trípodes. adaptadores de zapata para ﬂash. material de iluminación (focos de luz continua y ﬂashes autónomos). • Diferentes papeles para impresión digital (y asumir los gastos de los cartuchos de tinta de la impresora de gran formato). de un aula con alta posibilidad de oscurecimiento). • Aula de informática (14) • Ordenadores de sobremesa con software instalado (Photoshop CS . tarjetas. Bridge y Lightroom). ordenador con escáner de trasparencias y opacos. calibrador de monitor. ﬁltros de cámara. etc). • Flash de reportaje y conexiones a cámara. como mínimo. Bibliografía y publicaciones especializadas. Braun. con dos objetivos de longitud focal variable y accesorios (baterías. fondos. DVDs y videos VHS didácticos (es importante disponer. fotómetro. televisión. difusores y reﬂectores. Cámaras de 35 mm réﬂex (Yashica. pantalla de proyección. reproductor de DVD y VHS. objetivos de diferentes longitudes focales. Materiales y recursos didácticos
Tomando como referencia los criterios de selección de materiales curriculares que se recogen en el Proyecto Curricular de Centro y habiendo constatado su pertinencia didáctica y su correspondencia con las características y peculiaridades de la materia. con sus respectivas baterías y tarjetas de memoria por duplicado. • Escáner opacos y tansparencias formato A4.27
6. se ha seleccionado el siguiente material de trabajo: Material que proporciona el centro: • Para el desarrollo de los contenidos teóricos: • Proyector digital. • Impresora láser color formato A3. • Disco duro externo. ordenador portátil. • Para el desarrollo de los contenidos prácticos: • Plató fotograﬁco: • Cámara réﬂex digital Canon 5D. Nikon). carta gris.
. ﬁltros de iluminación. Material que debe aportar el alumno: • Cámara digital compacta y réﬂex.
hojas para guardar negativos y diapositivas. cutter. • Cartulinas. tanto película como papel de positivado. • Carpeta para presentación de proyectos (formato A4 y A3). regla metálica de corte. de diferentes características. adhesivo en spray y otros. • Material fotosensible (b/n y color). Los alumnos no están autorizados a coger el material directamente. previa autorización y registro del profesor/a responsable. deberá consultar con los profesores antes de causar daños.
. Ante cualquier duda sobre su uso. Cada alumno es responsable de dicho material mientras lo esté usando y se comprometerá a utilizarlo de forma adecuada. IMPORTANTE: El alumnado podrá utilizar todo el material no fungible propiedad de la escuela y perteneciente al Ciclo de Fotografía Artística. tijeras.28
• DVDs vírgenes para la presentación de trabajos y sus fundas respectivas. Lo podrá emplear sólo en las horas de clase.
Madrid 2003. Alianza Forma.: La cámara lúcida. Paloma: Diccionario histórico de la fotografía. Omega. M. • Caballo Ardila. Barcelona 2005. 2004. Diego (de): Fotoperiodismo y edición. Bibliografía
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• Creación por parte de los alumnos de un “cuaderno de trabajo digital on-line”. la casi totalidad de los proyectos realizados por el alumno son en formato digital. Para ello utilizarán cámara réﬂex digital. • Búsqueda de información y ejemplos visuales en Internet por parte del alumno. Integración de las tecnologías de la información y la documentación (TIC)
La metodología utilizada se sirve de las nuevas tecnologías de la siguiente manera: • Uso de cañón proyector y presentaciones con imágenes digitalizadas para la explicación de los contenidos teóricos.
. • Comunicación alumno-profesor a través de correo electrónico. Asimismo. • Visionado de videos documentales didácticos sobre los conceptos tratados.32
8. así como los diferentes periféricos (escáner e impresora). ordenadores para el procesamiento de las imágenes con software especíﬁco. materializado en forma de fotoblog.
9. que algunos de los aspectos que exige un alto nivel de comprensión técnica o un nivel de ejecución muy especializado. así como capacidad para valorar obras de arte en relación al entorno en el que estén (atendiendo a criterios de armonía y estética). La variedad de ritmos y actividades permiten la atención individualizada a cada alumno. y debe estar siempre presente en la actividad docente para lograr los mejores resultados. de otras culturas distintas de la nuestra. • EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: En esta materia se ofrecen excelentes oportunidades para orientar a los alumnos sobre actividades que contribuyen al desarrollo de su capacidad creativa y que pueden llevar a cabo en su tiempo libre. Las formas didácticas tendrán en cuenta el punto de partida de cada uno. tratando que los alumnos sepan valorarlas y respetarlas. la asignatura debe estar
. • EDUCACIÓN NO SEXISTA: Se contribuirá en el aula a establecer relaciones más justas y equilibradas entre personas. Temas transversales y atención a la diversidad
Cinco temas transversales merecen un tratamiento especial porque conciernen directamente a los contenidos propios de la materia: • EDUCACIÓN PARA LA CONVIVENCIA: Pretende fomentar las actitudes dirigidas al interés por relacionarse con otras personas y participar en las actividades de grupo tomando consciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. y se pretenderá que exista una comunicación de los alumnos con el entorno a través del lenguaje fotograﬁco. Esta atención a la diversidad se contempla en tres planos: la programación. Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados.! • EDUCACIÓN MULTICULTURAL: Las características del área permiten el conocimiento y la apreciación de las manifestaciones artísticas tanto actuales como de otro tiempo. la metodología y las actividades de refuerzo y ampliación. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA PROGRAMACIÓN: Esta materia tiene una programación que contempla aquellos contenidos en los que los alumnos muestran un nivel menos homogéneo. • EDUCACIÓN AMBIENTAL: Se fomentará en los alumnos pautas de actuación y comportamiento dirigidas al medio ambiente. Tal es el caso. Atención a la diversidad La atención a la diversidad de los alumnos reviste especial importancia debido a la complejidad de alguno de los contenidos del programa.
. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN: Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta ﬁnalidad. el profesor se adaptará a las peculiaridades de los alumnos.34
diseñada de modo que asegura un mínimo nivel para todos los alumnos al ﬁnal del curso. consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser o no trabajados en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno. No obstante. y en el caso de que los alumnos tengan necesidades educativas especiales se beneﬁciarán de un tratamiento individualizado a través de las siguientes adaptaciones curriculares: • Cambios metodológicos. La normal inclinación de la docencia protege siempre a los alumnos con deﬁciencias en el proceso de aprendizaje. no debemos olvidar a los alumnos que muestran curiosidad e interés por la materia. Partiremos de unos contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para llegar a alcanzar los objetivos previsto y a partir de ahí. Contemplaremos actividades de refuerzo de aquellos aprendizajes que consideremos básicos y diseñaremos actividades más diversiﬁcadas que impliquen mayor complejidad o ampliación del tema trabajado. • Modiﬁcaciones en el tiempo y consecución de los objetivos. Una vez garantizado el conocimiento de esos contenidos mínimos. • Prioridad en algunos objetivos y contenidos. • Adecuación a los criterios de evaluación en función de sus diﬁcultades especíﬁcas ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA METODOLOGÍA: La adaptación de la programación general a las diferencias individuales en el grupo y las modiﬁcaciones de la programación del trabajo del aula a través de la variedad de ritmos y actividades permiten la atención individualizada a cada alumno.
Conferencia "Fotoperiodismo". Tertulias de Cienojos.
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. en septiembre. Invernadero (Xavier Ribas. en octubre). y Carlos Spottorno. Participación en diferentes concursos fotográficos: Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. empresa de impresión digital "Versatil" (polígono Base 2000. Fotoencuentros (Enero-Febrero). Murcia Joven. Viaje de estudios a un festival nacional de fotografía (por determinar). Lorquí) y sección de Fotografía del Centro Regional de Restauración (Polígono Oeste de Alcantarilla). Fotografías de Joaquín Zamora. fuera del horario lectivo) de los siguientes festivales y jornadas:
Jornadas de Informadores Gráficos (septiembre). etc.35
10. Conferencia " Fotografía de autor". Organización y montaje de la exposición "Restauración del casino de Murcia". por Joaquín Pajarón. Organización y montaje de la Exposición XV Concurso de Fotografía ciudad de Cieza. Conferencia "Pensar la Fotografía". por María Manzanera. Actividades complementarias
Presentación al alumnado del Ciclo del portal "Ver tu foto". por Víctor Soriano.
Visita a diferentes centros relacionados con la actividad profesional: Ciclo Formativo de Artes Gráficas del IES "Las Cañadas de las Eras" (Molina de Segura). Demostración de captura digital conexión wifi y visionado en ipad por Joaquín Zamora. salvo que sean guiadas por los propios autores.
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Fuera de la Escuela de Arte
Asistencia a mesas redondas y conferencias (las visitas a exposiciones. por Juan Francisco Moreno y Marcial Guillén Conferencia "Gestión de color". por Enric Mira. serán realizadas de forma autónoma por los alumnos. por Luis Javier García. Conferencia "Fotografía y Redes Sociales ". Creajoven.
Colaboración con la plataforma de ongs contra la pobreza y la exclusión social para documentar las actividades de las mismas y realizar una exposición.
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