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Timestamp: 2019-10-22 21:15:10+00:00

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Historia De Arte - Guión Tips
Historia De Arte Tips
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Subparcelas se tramas secundarias que apoyan o contrario al tema de la historia principal. Si su tema es la tesis de que su protagonista deberá probar bien o mal, entonces los argumentos secundarios son las diferentes partes del argumento. Ellos son los pros y los contras. Apoyo a la tesis a través de una historia y contradiciendo a través de otro enriquece la historia y genera curiosidad sobre cómo la protagonista se resuelve su dilema. ¿Qué va a elegir? ¿Cómo resultó? Subparcelas también ayudan a darnos una mejor idea de su carácter.
Una de las subtramas de la película Hechizo de luna (escrita por John Patrick Shanley) involucra a los padres del protagonista. La madre de Loretta descubre que su marido, a quien ama de verdad, está teniendo una aventura. Esta trama secundaria espejos y juega el tema, que es el verdadero amor es un riesgo que vale la pena. La historia de su madre, pone de relieve el dilema de Loretta: ¿Ella lo seguro en un matrimonio sin amor? ¿O será que siga su corazón y aceptar la vulnerabilidad, como su madre lo hizo?
Subparcelas son historias completas con principio, medio y fin. Ellos tienen sus propios protagonistas, por lo general un carácter secundario. El protagonista subtrama a menudo pasa por un cambio, pero es un cambio más que una profunda transformación. Ese tipo de viaje está reservado para el héroe.
Sus decisiones sobre dónde y cómo comenzar y terminar su subparcelas afectará el ritmo de su historia completa. Usted puede querer tener el clímax subtrama principales coinciden con la A-clímax historia, o un poco antes o después. Tenga cuidado de no diluir la A-clímax historia con un clímax demasiado subtrama grande. Asegúrese de envolver cualquier hilo suelto en la subtrama de resolución.
Cuando mi hermano y yo éramos pequeños, mi padre nos contaba cuentos antes de dormir con el doctor Terrible, un villano de su propia invención, y yo y mi hermano como a los héroes. Cada noche, mi padre no nos llevaría a una situación imposible. Allí estábamos, atrapado por el doctor Terrible y armado sólo con raquetas de tenis. Escuchamos las palabras de mi padre, Rebosante de emoción, ganas de aprender lo ingenioso plan que se le ocurrió.
Y entonces lo que sucedería. Mi papá apagar la luz y decir:
La mía fue una infancia con falta de sueño, colgando hacia fuera allí en ese acantilado. Todo lo que podía pensar era en lo que sucederá después.
Al anticipar algo, esperamos que, como una noche especial o unas vacaciones, o prepararse para ella, al igual que una entrevista de trabajo o jubilación. Anticipación te sumerge en el futuro, y las emociones sobre el próximo evento puede ir desde la esperanza y el entusiasmo que temer y preocuparse. En la vida real, la mayoría de nosotros encuentra oscilando entre los dos extremos demasiado estresante. Pero en el cine, nos resulta emocionante. Queremos ser mantenido en el borde de nuestros asientos esperando que el héroe va a hacer, pero no va a preocuparse. Una historia fascinante utiliza anticipación para mantenernos enganchados.
Hay muchas maneras de construir la anticipación en su historia. Una es la táctica de mi papá? Configuración algo, y entonces retrasar el pago (ver el consejo # 34, Montajes y pagos). Otra es la de ocultar información del personaje, pero que comparten con el público. Una escena que vi hace poco hicieron ambos con importantes resultados. En la película Babel (escrita por Guillermo Arriaga), sabemos que el carácter de Cate Blanchett será fusilado. Vemos a los niños como objetivo el autobús y apretar el gatillo. Entonces vamos atrás en el tiempo un poco y ver a Cate Blanchett y Brad Pitt en el autobús. Está durmiendo, con la cabeza contra la ventana. Nosotros SABEMOS que la bala penetra por la ventana, y esperamos que suceda. Pero ella sigue dormir tranquilos, ajenos al peligro, como los rollos de autobús en. Y se pone a rodar. El momento del impacto, se retrasa y se te queda retorciéndose en su asiento con anticipación.
Después de haber escrito una escena, vuelve a través de él y ver cómo se puede crear más expectación. ¿Dónde puedo hacer nosotros esperamos que el personaje va a lograr su meta, y dónde se puede hacer que tememos que no lo hará? ¿De cuántas maneras diferentes puedes hacer nos preguntan qué va a pasar, si va a suceder, y cuándo ocurrió? Construir la anticipación en su guión y su lector no será capaz de dejarlo.
Acelerar y luego liberar la tensión: Acto III
Acto III obtiene el héroe del árbol mediante la aceleración de la acción. Ahora estamos en un paseo cuesta abajo como el héroe hace un nuevo plan y va a por todas. Todas las complicaciones del guionista establecido durante los actos I y II se unen en el acto III. En el momento culminante, el héroe o bien caerá con seguridad o que va a chocar y quemarse. En el período posterior tras el clímax, la libera la tensión. Cualquier hilos que aún queda pendiente que se resuelvan, y que captura una visión de futuro del héroe. Finalmente averiguar si él consigue a la chica, o si las tierras en la cárcel.
El tercer acto de Thelma y Louise acelera la acción: Thelma roba una tienda, las chicas volar un semi, negándose a entregarse aun cuando la ley se acerca a ellos. En el punto culminante, una escena de persecución que participan múltiples coches de policía sobreviene? Y deja a las niñas colgando del borde de un precipicio. En esta película, el clímax y la resolución ocurren casi al mismo tiempo cuando las chicas deciden ir por el precipicio en lugar de entregarse pulg
Acto III abarca los últimos 25 o 30 páginas del guión.
El movimiento general de un guión en tres actos se puede establecer como ajuste de tensión primero y luego la construcción y, finalmente, acelerar y soltarlo.
Las longitudes de los actos como hemos dicho (una proporción de 1:2:1) son flexibles. De hecho, a menudo es recomendable reducir drásticamente el tercer acto. Idealmente, Acto III debería dar al público una sensación de aceleración hasta el conflicto final y terminar con una resolución que es corta y dulce. Un acto III que es demasiado larga la historia se arrastra hacia abajo.
Ajuste de la tensión: Acto I
Ley que establece la tensión y obtiene el héroe en el árbol mediante la creación de los personajes, la historia del mundo, el concepto de historia, y el conflicto. Nos enteramos de que el protagonista es y lo que quiere. Nos familiarizamos con su mundo antes de que se interrumpieron, y nos alienta a como él o sentir simpatía hacia él. Además de aprender donde y cuando la historia está teniendo lugar y se introducen en las reglas de este mundo, historia.
Un acontecimiento que debe suceder en el Acto I de perturbar la vida de nuestro protagonista, lo que provoca la acción de él y el establecimiento de la historia en movimiento. Este es el incidente de la incitación, ya menudo ocurre temprano en el primer acto. El primer gran giro o el retroceso en la historia se produce al final de la Ley I. El protagonista ha experimentado un cambio importante en su vida y ha tomado una decisión inicial acerca de cómo reaccionar ante este cambio. El conflicto ha sido establecida.
El primer acto de Thelma y Louise (escrito por Callie Khouri) nos presenta a los dos protagonistas y su mundo normal. Su objetivo en este punto es un fin de semana, un poco de un escape de la rutina diaria. Para Louise (Susan Sarandon), es un descanso de la camarera y una oportunidad de conseguir su mente de Jimmy, su novio no a juicio. Por Thelma (Geena Davis), es una oportunidad para escapar de su marido dominante. Cuando se detienen en un bar a tomar unas copas, que la experiencia de sus bonos y su sentido del humor, y rápidamente, como llegar a ellos. El incidente se produce cuando la incitación Louise dispara al hombre tratando de violación de una Thelma borracho en el estacionamiento del bar, perturbación de la vida tal como la conocían de una manera dramática. Para entonces, estamos de su lado, dispuesto a seguir su aventura.
En términos generales, la Ley que abarca los primeros 25-30 páginas del guión.
Organice su historia en tres actos
Narradores han utilizado la estructura de tres actos, desde sus orígenes en el teatro griego antiguo, y Hollywood todavía lo usa hoy en día como su estándar. Si bien no es la única manera de organizar con éxito una historia, es un buen lugar para empezar, sobre todo porque los ejecutivos del estudio más o menos lo esperas. Y, una vez que haya dominado la estructura de tres actos, podrás jugar con las estructuras alternativa mucho más convincente.
La estructura de tres actos es una herramienta de organización. Cada historia tiene buena tensión dramática que ocurre en el momento adecuado y en los lugares correctos. Muy poca tensión, y la sillería historia. Demasiada tensión, y tras una abrumadora y confusa a su público. La estructura de tres actos le ayuda a trazar la evolución de la tensión de la apertura del incidente a la incitación al clímax y la resolución de una manera coherente.
Cada uno de los actos tiene una misión específica que cumplir. Usted puede pensar en ella como la instalación, las complicaciones y la resolución. O para decirlo de otra manera, obtener su héroe a un árbol en el primer acto, tirar piedras progresivamente más grande en él y obligarlo más arriba en el árbol en el segundo, y le permitirá bajar o sacudirlo del árbol en la tercera .
Echemos un vistazo más de cerca por los actos individuales.
Los momentos decisivos son los acontecimientos que giran (o activar) la historia en una nueva dirección. Ellos son los principales giros ni sorpresas que mantendrá a los espectadores pegados a sus asientos. Se necesita un mínimo de tres puntos de inflexión? Uno al final de cada acto? Mantener a la audiencia a través de un involucrados en tres actos, la película de largo metraje. Los momentos decisivos son también llamados puntos de la trama, importantes retrocesos, o clímax actuar.
En el punto de inflexión de la Ley N º I, el protagonista ha experimentado un cambio importante en su vida y ha tomado una decisión inicial sobre cómo va a responder. En la Segunda Ley de punto de inflexión, el protagonista se da cuenta de que su estrategia no funciona y necesita cambiar de rumbo. El punto III Ley de giro es el clímax de la película, la final se presenta, se establecen entre el protagonista y el antagonista. Es aquí donde descubrir si el héroe gana o pierde.
Muchos escritores añadir un punto culminante a mitad de camino a mediados de actuar a través de la Ley II, llamado el punto medio. En esencia, este es un punto de inflexión cuarto, pero de menor alcance que el punto de inflexión al final del Acto II. Se da el guionista un destino más para trabajar hacia adelante, asegura que el conflicto se basará de forma continua, y ayuda a mantener el guión sobre la pista.
Esperamos que las buenas historias que tienen puntos de inflexión y se decepcionan cuando no lo hacen. Si quiere mantener su audiencia involucrada, es crucial para entender los puntos de inflexión.
Beats, escenas, y secuencias de escenas
Un golpe es la más pequeña unidad estructural de una secuencia de comandos y se define como un intercambio de acción / reacción. Es una línea de diálogo, una acción, o una reacción que crea un momento muy emotivo. Por ejemplo, una mujer vestida para una velada con los controles del reloj? Su fecha es tarde. Ella es molesto (beat # 1). Suena el timbre. Enojado, ella abre la puerta (beat # 2). Su fecha cae en, ensangrentado y amoratado. Su ira se convierte en horror y preocupación (beat # 3). Como vemos en este ejemplo, los latidos se encadenan juntos para construir una escena.
Una escena es una acción continua en un solo lugar. Cada funciones de escena como una mini-historia, con principio, medio y final. Una escena tiene sus propios protagonistas. Este podría ser el héroe, el antagonista, o algún otro carácter dependiendo del propósito de la escena. El protagonista de la escena debe tener un objetivo (ella quiere salir) y enfrentan obstáculos (su primera fecha es tardía, a continuación, de incapacidad).
Escenas realizar las tareas siguientes:
? Crear anticipación y avanzar la historia
? Revelar los conflictos
? Revela el carácter
? Desencadenan emociones
Las mejores escenas realizar varias tareas a la vez. Una vez que hayas aclarado propósito dramático de una escena, ponerlo en forma visual y dinámica. Mantenga apretada la secuencia de comandos por el estrechamiento de los plazos de su acción: la escena de inicio lo más tarde dentro de la acción se presenta como posible, y al final tan pronto como sea posible, dejando el espectador a imaginar parte de la acumulación de la escena y sus secuelas. Escenas se unen para formar secuencias.
Una secuencia de escenas se compone de varias escenas que trabajan juntos para construir la tensión hacia un clímax más grande. En una secuencia en la que la esposa del héroe lo deja, una escena podría ser un argumento en el que la empuja. En la segunda escena, que él llama de su trabajo para pedir disculpas, pero ella dice que se va. En la escena tres, corre a casa para encontrar que se ha ido. Cada escena tiene un clímax? El empuje, el anuncio de la esposa, la realización se ha ido. Pero todos ellos contribuyeron a la culminación de la secuencia? Su conciencia de que ella se ha ido.
Un acto se construye a partir de escenas y secuencias de escenas que construyen hacia un clímax más grande que cada uno de los clímax escena secuencia. La información revelada en un acto culminante es tan nuevo y sorprendente que cambia completamente la situación de la protagonista. Un clímax acto también se le llama un punto de inflexión (ver más abajo). Los actos se discuten en mayor detalle en las puntas # 27-30.
Las historias son arreglados por sus elementos compartidos en categorías llamadas géneros. Aristóteles nos dio los primeros dos géneros mediante la organización de las historias en función de su carga emocional. Las historias positivas o optimistas fueron clasificados como
Como narración evolucionado a lo largo de los siglos, más y más géneros y subgéneros surgido. Hoy en día, nadie puede ponerse de acuerdo sobre cuántos géneros existen o cómo dividirlos.
A continuación se muestra una descripción de algunos de los géneros cinematográficos más comunes y subgéneros. Todos estos serán familiares para usted y, como se verá, géneros a menudo se superponen.
Comedia: Esta categoría incluye romántica (There's Something About Mary) y comedias (Rat Race), sátiras (Gracias por fumar), y comedias negro (Catch-22). Comedias son para entretener. Dado que es difícil de reír a alguien en peligro, una de las reglas más importantes de la comedia es que se hace daño a nadie. No importa cuántas torpezas tiene un carácter, su reacción es siempre más divertido que la lesión es dolorosa. La única excepción es la comedia de humor negro, en escala hacia las puntas se ríe de incomodidad.
DRAMA: Teatro es una categoría que agrupa a una imagen seria de personajes realistas, escenarios y situaciones? En otras palabras, todo lo que no es una comedia. La distinción importante aquí es la carga emocional. Comedias nos hacen sonreír, reír y carcajada; dramas nos hace reflexionar, preocupación, y llorar. El drama categoría incluye muchos subconjuntos y películas como Kramer contra Kramer, El Paciente Inglés, y hombre de la lluvia.
Acción / Aventura: películas de acción son rápidas, milla-A-Rides minuto. Explosiones, persecuciones, y las batallas ocupan un lugar destacado. Películas de aventura por lo general giran en torno a algún tipo de búsqueda, y se crean a menudo en lugares exóticos. Acción y aventura están tan entrelazadas que a menudo son tratados como una sola. Algunos subgéneros son: desastres, películas de supervivencia (El Día Después de Mañana), cazas del tesoro (Romancing the Stone), espadachines (Piratas del Caribe), y las películas de espías (Casino Royale).
Delito: Aquí, la historia principal gira en torno a un crimen cometido. Entre los muchos sub-categoría de géneros son: los dramas de la policía (Se7en), películas de gángsters (Los Intocables), el cine negro (El halcón maltés), dramas de corte (12 Angry Men), y thrillers (The Manchurian Candidate).
Horror: Diseñado para asustar a The Living Daylights de nosotros, las películas de terror de choque y de la emoción, al mismo tiempo. En su libro Historia: Sustancia, estructura, el estilo y los Principios de la escritura de guiones, Robert McKee horror divide en tres subgéneros: lo extraño, en el que la fuente del horror es objeto de explicación racional (Psycho), lo sobrenatural, en el que la fuente de horror es irracional o desde el mundo de los espíritus (Poltergeist), o el super-extraño, donde el público se mantiene adivinar entre las otras dos posibilidades.
Los géneros anteriores son sólo una manera de clasificar los tipos de historia. Para una reflexión adoptar sobre el tema, ver el libro de Blake Snyder Save the Cat.
No hay historia sin conflicto. Como entretenimiento abogado Merians Judith dice,
Cuando un personaje quiere algo muy mal, pero deben vencer los obstáculos para conseguirlo, esto crea una interacción de fuerzas opuestas? En otras palabras, el conflicto. El conflicto es sobre la lucha por el poder en formas grandes o pequeños. Luke Skywalker quiere vencer a Darth Vader. Tres solteros cuidar de un bebé quiere que deje de llorar. Las apuestas pueden ser diferentes, pero ambos son luchas de poder que le dan una historia de su conflicto esencial.
? El personaje debe tener un objetivo y encuentran obstáculos en el camino.
? El objetivo debe ser esencial para el personaje. No debe estar dispuesto a darse por vencido. No puede haber ningún compromiso.
? El objetivo no puede ser demasiado fácil de lograr. Las probabilidades se apilan en su contra.
? El personaje debe estar alguna esperanza de conseguirlo, de lo contrario la historia se encontrará con lo inverosímil.
Montajes y pagos
Piense en configuración como una promesa hecha y payofs como una promesa cumplida. Al montar algo, se crea una expectativa en el lector que va a ser pagado después. En Thelma y Louise, como Thelma es de embalaje, se lanza en su arma en un capricho, aunque nunca lo ha utilizado y tiene miedo de ella. Cuando vemos esto, nos impulsa hacia el futuro. Sabemos que el arma va a ser utilizado y esperar a que suceda. Si no es así, nos sentiremos defraudados.
Cada elemento de la historia tiene que ser la creación de: acciones, rasgos de carácter, las transformaciones de carácter, eventos, puntos de inflexión, el final. En busca de la felicidad, ambientada en la década de 1980, vemos al héroe jugando con un cubo de Rubik, y escuchamos un informe en la televisión sobre la moda es partió (setup). En una escena posterior, el héroe intenta hacerse hablar en un programa de formación de prestigio para los corredores de bolsa, pero el corredor que está tratando de impresionar es demasiado envuelto en el cubo de Rubik para escuchar. El héroe se las arregla para completar el rompecabezas, lo que demuestra su inteligencia para el corredor de bolsa (ganancia).
Cuando se establece algo, necesita evolucionar orgánicamente y de forma natural. Se trata de burlarse descaradamente sin manipular. No se puede gritar,
A veces, los espectadores necesitan saber sobre algo que sucedió antes de la película comenzó para que puedan entender la historia. O que necesitan alguna información de antecedentes sobre un personaje que explica su personalidad o conducta. Exposición, como se llama esta información, tiene que ser entregado a través de configuraciones, escenas retrospectivas, el diálogo, o de otros medios más sutiles, incluyendo imágenes y la música.
Escritura de la exposición es complicado, ya que pueden fácilmente caer en el
Exposición debe ser repartido en una
Un truco para revelar información al público tiene que saber es la de revelar a un personaje que también está en la oscuridad. En El silencio de los corderos (novela de Thomas Harris, el guión de Ted Tally), Clarice superior de la prepara para cumplir con Lecter. Debido a Clarice necesita esta información para hacer su trabajo y permanecer seguro, este pedacito de la exposición viene a ser tan creíble. Un poco más torpe de la exposición es la primera escena de My Best Friend's Wedding. En la cena con George, Julianne revisa su contestador automático y se entera de su mejor amigo llamado Michael. Se procede entonces a decir a George todos los detalles que necesitamos saber acerca de su relación con Michael. El problema es que George es el segundo Julianne es mejor amiga. ¿No sería que ya conoce la historia? Ese tipo de volcado de la información es puro decir. Que te saca de la historia.
Otro truco es poner de manifiesto la exposición a través de la acción. En
Al escribir la exposición, búsqueda de medios para ocultarlo. No nos dice nada que no necesita saber, y no permiten a los personajes hablar de cosas que ya saben. Revelan la exposición a través de acciones tanto como pueda. Y crear la curiosidad por aferrarse a la exposición hasta que es absolutamente esencial para la historia.
La dirección de escena decirle a un actor de la forma de ejecutar las acciones de la historia. Un ejemplo:
Sally asiente. (Action.) Ella quiere que él sabe que ella entiende. (Dirección de escena.)
El consenso en Hollywood es que la dirección de escena demasiado lenta la lectura del guión y insulto a la inteligencia de los actores. Lo mismo ocurre para la inclusión de los ángulos de cámara en su guión, un gran no-no y un signo de un rango de aficionados. Ángulos de cámara asciende a la etapa instrucciones para el director. Recuerda, a nadie le gusta que le expliquen cómo hacer su trabajo.
Los escritores a menudo sienten que la dirección de escena obtener a través de las emociones de manera conveniente. Si alguien es de lectura rápida, el paréntesis, les diré Carol se siente herido. El lector tendrá. ¿No es ese el punto?
Sí. Y no. El lector debe ser cuidadosamente guiado por la historia en sí, no golpeó en la cabeza por el escritor. Del mismo modo, la motivación de los actores, las señales del director, y la inspiración del diseñador todos procedan de dentro de la historia. Gente de cine son gente creativa. Ellos quieren llenar los detalles con su propia imaginación y creatividad. El trabajo de un escritor es permanecer evocadores en lugar de absoluta.
Veamos un ejemplo de piedades escrito por Horton Foote.
Mac, un músico alcohólico, se despierta solo en un cuarto de motel. Antes de abandonarlo en un montón de borrachos, su compañero fue a través de la chaqueta de Mac y le robaron su dinero. En esta escena, Mac busca su dinero para pagar a Rosa López, el propietario del motel:
Él entra. Él va a una chaqueta tirada en el suelo. Se busca en el bolsillo de la chaqueta en busca de dinero, pero no encuentra nada. Hay una media botella de whisky en el tocador, y se va a ella y toma un trago y luego se va al exterior.
Se nos dice lo que tiene Mac, pero no cómo lo hace. Mac no tropezar cuando entra o buscar en sus bolsillos en pánico. Entendemos Mac destina a pagar. Su manera de beber de la botella muestra la necesidad de no perder el equilibrio, y podemos suponer que se siente muy mal. El actor (Robert Duvall) encontró sus propias expresiones faciales, los plazos, y los gestos para comunicar emociones de su personaje.
Centrarse en mostrar a través de eventos y acciones en lugar de decir a través de la dirección de escena. Entonces, si usted siente una dirección de escena es necesario destacar o aclarar un momento, seguir adelante y utilizarlo. Si usted hace esto con criterio, nadie va a tener un problema con él. Pero evite los ángulos de cámara a toda costa. Simplemente nos muestran lo que tenemos que ver. En lugar de cierre para arriba en una mano girar una llave, escriba una mano girar una llave.
La reducción de la dirección de escena muestra que usted confía en su historia para hacer su trabajo, y que confía a los lectores, actores y directores de hacer el suyo. Los escritores más seguro de usar la menor cantidad de direcciones etapa.
Eche una mirada a la foto de Greg Beal de la beca Nicholl, rodeado por más de 6.000 presentaciones script (http://photos.oscars.org/listanevent.php?events=50). Ahora imagina que eres el lector sentado en medio de esa avalancha. ¿Cómo mucha paciencia tiene usted para una historia que no te agarra de inmediato? No estoy apostando mucho.
Falta de atención de Hollywood puede ser irritante para los escritores que han derramado la sangre de su vida en su trabajo.
Es el negocio de los lectores y los productores de saber qué va a mantener el interés de su audiencia.
No creo que el público será más generosa. Hace varios años, el famoso editor de Sol Stein realizó un estudio informal en el libro-los hábitos de navegación, a mediados de librerías de Manhattan. Él encontró que la mayoría de la gente lee de tres páginas antes de que sea comprando el libro o puesta a recoger otro. En su libro sobre la escritura, Stein dice:
Las primeras 10 páginas necesidad de introducirnos en la historia, el contexto y los personajes. Deben establecer
Al apoderarse de su lector en la primera página, usted acaba de hacer una promesa a decirle una gran historia. A la altura de esa promesa en cada página que se indica, y el lector no será capaz de poner tu codigo.
El fin: inevitable y sorprendente
El final es lo último que un público ve. Si es increíble, se acordarán de la película como una experiencia maravillosa. Si no, van a dejar el cine decepcionado.
Existen tres tipos de terminaciones. Los finales felices, finales Downer, y el final agridulce.
Final feliz: se Boy Girl (You've Got Mail), los triunfos de la justicia (la sentencia), y todos viven felices para siempre. Salimos del teatro de buenos sentimientos, nuestros corazones llenos de esperanza para la humanidad y de nosotros mismos. Debido a que el público ama los finales felices, Hollywood ama los finales felices.
Terminaciones Downer: Chico joven, pero se pierde algo aún más valioso (Body Heat), el mal ha destruido buena (Chinatown). El mundo es un desastre, y nos vamos al teatro se puso serio. A veces las dificultades aclara la vida, y no siempre han sido películas de éxito con terminaciones Downer.
Terminaciones Bittersweet: Chica pierde el niño, pero que gane algo más valioso (My Best Friend's Wedding). O el bien triunfa sobre el mal, pero sólo porque el héroe hace un sacrificio personal (Casablanca).
Terminaciones debe resolver la cuestión de la historia de una manera clara y sin ambigüedades. Si la cuestión planteada en el Acto I fue:
El final tiene que ser creado paso a paso. No puede salir del campo de la izquierda. Cabe insinuó en toda la película. Se debe sentir inevitable, como si esa es la única manera posible de esta historia pudo haber terminado. Se debe tener sentido. Pero, al mismo tiempo, las necesidades que termina de ser sorprendente.
¿Qué? ¿Cómo puede ser un final inevitable y sorprendente?
Mira Thelma y Louise de nuevo. Todo en la historia señala Thelma y Louise no está dispuesta a renunciar a su libertad. Su viaje todo ha sido de alrededor de escapar de las limitaciones de la sociedad. ¿Son realmente va a permitir a sí mismos para ir a la cárcel? No! Tienen que salir! Esa es la parte inevitable. Pero la forma en que eligen escapar? Yendo por el acantilado y frente a la muerte en sus propios términos? Que es la sorpresa.
Una vez que has escrito tu final, vuelve a través de los actos I y II y verificar que cada giro, el evento, y la revelación en el acto III está correctamente configurado. Esto es lo que hará que su final parece inevitable, y por lo tanto fiel a la historia. Se siente bien.
Aumento de la tensión: Acto II
Acto II tira piedras al héroe mediante la construcción de la tensión y la profundización del conflicto hasta que la tensión alcanza un punto de ruptura al final del acto. El protagonista ahora tiene una meta? Conseguir a la muchacha, a resolver el misterio, salvar al mundo. Si logra su objetivo sin lucha, no tenemos historia. Así que el escritor lanza obstáculos en el camino del héroe y se desarrolla subparcelas para complicar su vida. Al final del segundo acto, el héroe tiene su objetivo a la vista y piensa que él tiene la solución. Pero entonces el importante cambio al final del Acto II le da la solución en su cabeza. El héroe se ve obligado a reunir aún más fuerza y determinación o cambiar su plan, a menudo contra un reloj que funciona.
En el segundo acto de Thelma y Louise, las niñas tienen ahora una meta diferente: para escapar a México. Su principal obstáculo se convierte en la ley. Complicaciones construir. Necesitan dinero. Louise se niega a ir a través de Texas. La ley se está acercando a ellos. Pero, finalmente, novio de Louise Jimmy aparece con algo de dinero y parece que van a hacer? Hasta que un autoestopista Thelma recogió les roba en la II Acta punto de inflexión.
Acto II generalmente se extiende desde la página 25 o 30 años hasta aproximadamente la página 90.
Incitar incidente, la crisis, el clímax, y la resolución
El incidente incitante es que el evento que perturba la vida del héroe-como-se-sabía-y
La crisis es el momento en que todo parece perdido. El héroe Nada ha estado haciendo ha funcionado, y está más lejos de su meta que nunca. Este es el punto en el que el héroe tiene que reagruparse y volver a pensar. Sólo si se profundiza y grifos de sus recursos internos que se encuentre una estrategia que funciona. En Kramer contra Kramer, Ted, cuando se entera de que perdió la custodia, que debe escoger entre atractivos, lo que significaría poner a su hijo en el stand, o aceptar la decisión, que protegería a Billy. Él elige a renunciar a la custodia y protección de Billy, y ahora deben aceptar las consecuencias.
El punto culminante es el enfrentamiento final entre el protagonista y el antagonista. Esta es la escena de la audiencia ha estado esperando, el momento de la pregunta que más respuestas de la historia. El bien triunfará sobre el mal? ¿El chico a la chica? En Kramer contra Kramer, el clímax ocurre cuando Juana se da cuenta de que Ted es un mejor padre que ella es una madre porque está dispuesto a actuar en el mejor interés de Billy, y se le permite tener el niño.
La resolución es de donde todos los cabos sueltos son atados. A menudo, nos quedamos con ligeras reminiscencias del futuro. En Kramer contra Kramer, la resolución es simple y rápido: Joanna pide que se le permitió visitar a Billy, y entonces ella y Ted subir a hablar con él. El público se deja creer que de alguna manera, esta familia va a encontrar un equilibrio que trabaja para ellos.
Conflicto y negociación de estado
Algunas escuelas de actuar enseñan que cada interacción humana se reduce a una negociación para su estado. Cada gesto, palabra hablada, y las medidas adoptadas es un intento de elevar o bien bajar la situación en relación con la otra persona. Si uno lo piensa por un momento, verás cómo eso es cierto.
En un taller de un día vio a una mujer a pie hasta un cajero y pedir un paquete de cigarrillos. La tienda estaba fuera de su marca. La mayoría de la gente elige una diferente o ir a otra tienda, pero no esta señora. Ella insistió. La cajera miró a la línea de la formación y, un poco molesto, repitió que se fuera. La mujer trató de emprender la caja en la conversación. Ella no parecía importarle la celebración a todos. Ella sentía que merecían atención, y ella no iba a permitir que la caja para reducir su estatus al privarla de ella. Pero desde el punto de vista de caja, su propio estado estaba siendo bajado. Se jactaba de su eficiencia, y este cliente le impedía hacer su trabajo. Ella rompió en el cliente? Que sólo llevó al cliente a una mayor vacilación y la indecisión. Mientras tanto, todo el mundo en línea fue refunfuñando. Estoy seguro de que sentía que el cliente estaba perdiendo su tiempo? Y la reducción de su condición.
Por último, el director se acercó. Llevó a la mujer fuera a otro registro, donde se entregó a ella. Desde su punto de vista, como gestor y mediador, su estatus superior se mantuvo intacto. Desde el punto de vista del cliente, su estatus como alguien digno de atención y el servicio también se mantuvo intacto. Ambos se sentían que tenían la ventaja. Los clientes estaban satisfechos, como era el cajero, que podría volver a trabajar. Cuando me fui, el cliente estaba felizmente navegando cigarrillos.
¿Y yo? Como el escritor independiente / observador, he encontrado mi propia manera de mantener el estado eligiendo a prosperar en la situación en lugar de convertirse en exasperado por ella.
Algunas negociaciones sobre el estatuto parecen obvias: un preso y un guardia, un profesor y un estudiante, un rey y un campesino. Pero negociaciones sobre el estatuto se producen en cada relación, no importa cómo amar o íntima. Madres e hijas, hermanos y hermanas, esposos y esposas continuamente jockey para la mano alta. Incluso la gestión para elevar nuestra condición aparentemente por bajarlo. Testigo de un grupo de mujeres se quejan de sus dolencias.
Crear un conflicto mediante la infusión de cada interacción de los personajes, no importa lo mundano, con la negociación de estado. No se olvide de negociaciones sobre el estatuto entre adultos y niños, y entre las mascotas y sus dueños. Mi esposo y yo recientemente pasó 47 minutos tratando de obtener un 7-inch perico en su jaula. Eso, amigos míos, fue uno doozy de una negociación de estado.
Leer Impro, actuando por el famoso maestro Keith Johnstone.
Convenios de Género
El público tiene sus géneros favoritos y están bien versados en las convenciones de género. Si ellos han venido a ver una comedia, que quieren ríe. Pero también quieren situaciones originales, no es algo que han visto cientos de veces. Para escribir con éxito dentro de un género, un escritor debe estudiar y dominar sus convenciones y evitar su cliché? S.
La elección de género pueden imponer los convenios sobre:
? de ajuste (el Occidente en un western, una batalla en una película de guerra)
? papeles (de detectives y criminales en una historia de detectives)
? Eventos (chico-conoce-chica en una historia de amor)
? expectativas emocionales (en una acción / aventura, el héroe que salvar el día? En una película de terror, que la huelga asesino hacha de nuevo?).
Algunos géneros tienen muchas convenciones. Echemos una historia de crimen como un ejemplo. El público espera: un crimen de que se produzca pronto, alguien a investigar; giros en forma de pistas falsas, sospechosos múltiples, o la revelación de capas ocultas, y un enfrentamiento (física, intelectual, o ambos) entre el criminal y el investigador .
La parte más difícil de escribir dentro de un género es evitar el cliché? S. El primer escritor que reveló que el criminal era en realidad un policía corrupto encontrado un emocionante nuevo giro. Pero por ahora que el dispositivo se ha convertido en un truco usado en exceso. Encontrar formas de las expectativas del público de la reunión sin recurrir a cliché? S.
Ver las películas que en su género como puede, y el estudio de sus guiones. Hágase las siguientes preguntas: ¿Cuáles son las convenciones de la configuración, las funciones y eventos? ¿Qué expectativas emocionales son el cumplimiento de las películas? ¿Qué se ha hecho a la muerte? ¿Qué es original? ¿Cómo es su guión como estas películas, y en qué se diferencian? ¿Puede dar los acontecimientos que tienen que suceder en su historia un fresco toque contemporáneo, sin cometer ningún pecado género o caer en la escritura de fórmulas?
Entendimiento género es un elemento esencial de la buena escritura. Si dominas el género y sus convenciones, usted será capaz de pagar expectativa de audiencia con la habilidad, originalidad y elegancia. Y si desea escribir un guión de género desafiando, su conocimiento del género sólo hará que el experimento más audaz.
Externos e internos de los conflictos
Como los concursos de ir, un combate de boxeo es bastante sencillo: dos chicos (por lo general) golpearse mutuamente hasta que uno se cae y no puede levantarse. Este es el conflicto primordial? Hombre contra el hombre en la confrontación violenta. Dado que la violencia es tan preciso, películas con este tipo de eco en conflicto con todo el mundo y por lo tanto, también a nivel mundial. Pero la violencia no es el único tipo de conflicto que hay? O incluso el más común.
Película héroes individuos batalla, grupos, fuerzas naturales y sobrenaturales, o sus propios demonios interiores. Cuando el protagonista se ve forzado a enfrentar sus propios defectos, esto se conoce como
Debido a que las películas son un medio visual, las historias de mayor éxito de pantalla muestran conflicto externo representado por un antagonista visible, externa tangible. Films con conflictos externos incluyen Cuando Harry encontró a Sally (hombre contra hombre), Jaws (hombre contra la naturaleza), Rosemary's Baby (hombre contra lo sobrenatural), y Erin Brockovich (hombre contra la sociedad).
Pero las películas se hacen más interesantes cuando se incluyen los conflictos internos, además de la externa. Las historias más apasionantes son las situaciones externas o antagonistas de esa fuerza en un héroe para enfrentar y vencer sus defectos de carácter para tener éxito. En el veredicto, escrito por Barry Reed y David Mamet, Paul Newman interpreta a un abogado alcohólico que debe vencer sus demonios internos y ganar un caso sin precedentes en contra de una institución corrupta. El conflicto interno se profundiza el conflicto externo y fortalece la película.
Peleas de boxeo sólo son convincentes, ya que nos vemos atrapados en el drama de ver a un perdedor cavar más profundo de sí mismo para reunir la fuerza para ganar. Estamos asombrados por la pura determinación mostrada por los combatientes, y me pregunto si tenemos esa capacidad dentro de nosotros mismos. conflicto interno efectivo puede ir desde la superación de la torpeza o la inseguridad (El 40 Year Old Virgin) a la lucha con la adicción (Leaving Las Vegas) o la locura (Shine), pero con el fin de ser dramático, el cual debe expresarse visualmente.

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