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PROGRAMA FORMATIVO DE: Operador 2D - PDF
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Adrián Sosa Paz
1 PROGRAMA FORMATIVO DE: Operador 2D Febrero de 2007
3 DATOS GENERALES DEL CURSO 1. Familia Profesional: Imagen y Sonido Área Profesional: Animación 2. Denominación del curso: Operador 2D 3. Código: IMSN10 4. Nivel de cualificación: 2 5. Objetivo general: Digitalizar los dibujos escaneándolos, marcando la carta de rodaje, coloreando y realizando la composición y montaje final de los personajes, objetos y fondos de un proyecto de animación en dos dimensiones a partir del guión y storyboard, de las instrucciones recibidas por el diseñador de personajes y director del proyecto. 6. Requisitos del personal docente: 6.1. Nivel académico: Titulación universitaria afín al campo profesional principalmente, Licenciatura en Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Ingeniería informática o, capacitación profesional equivalente Experiencia profesional: Al menos 3 años en el puesto de trabajo del perfil Nivel pedagógico: Los formadores deberán contar con formación metodológica, o experiencia docente contrastada. 7. Requisitos del alumnado: 7.1. Nivel académico o de conocimientos generales: Graduado en Educación Secundaria Obligatoria o equivalente. Cuando el aspirante al curso no posea el nivel académico indicado, demostrará conocimientos suficientes a través de una prueba de acceso Nivel profesional o técnico: El alumno deberá de acceder al curso con un nivel de conocimientos en animación 2D y de los programas informáticos básicos relacionados. 8. Número de alumnos: 15 alumnos. 1
4 9. Relación secuencial de módulos: Operación de escáner en animación 2D (70 horas). Colorear personajes y objetos en animación 2D (50 horas). Colorear fondos en animación 2D (50 horas). Composición de la imagen en animación 2D (200 horas). 10. Duración: Prácticas... Contenidos teóricos... Evaluaciones horas 130 horas 40 horas Total horas 11. Instalaciones: Deben reunir los requisitos que permitan la accesibilidad universal, de manera que no supongan la discriminación de las personas con discapacidad y se dé efectivamente la igualdad de oportunidades.los centros deberán reunir las condiciones higiénicas, acústicas, de habitabilidad y de seguridad, exigidas por la legislación vigente, y disponer de licencia municipal de apertura como centro de formación Aula de clases teóricas: La superficie no será inferior a 30 m² para grupos de 15 alumnos (2m² por alumno). El aula estará equipada con mobiliario docente para 15 plazas, además de los elementos auxiliares Instalaciones para prácticas: El aula de prácticas, tendrá una superficie de 45 m². El acondicionamiento eléctrico deberá cumplir las normas de seguridad vigentes. Iluminación natural o artificial, según reglamentación vigente Otras instalaciones: Un espacio para despachos de dirección, sala de profesores y actividades de coordinación, según indique la normativa vigente. Aseos y servicios higiénicos-sanitarios en número adecuado a la capacidad del centro. 12. Equipo y material: Equipo y maquinaria 8 Escáner de alta resolución. 15 Ordenadores. La configuración mínima de los equipos será: Procesadores a 1 GHz o superior. Memoria RAM de 1024 MB DDR2 (2 de 512) Discos duro de 40 GB. Tarjeta gráfica de 256 MB. 2
5 Tarjeta de Red LAN (100 MHz) Ethernet. Tarjeta de CD-ROM o DVD-ROM. Cable estructurado de par trenzado con conectores RJ-45. Sistemas operativos, Windows XP o superior. Acceso a Internet de Banda Ancha. Switch o concentrador de cableado, con bocas suficientes para conectar a todos los equipos disponibles en el aula Herramientas y utillaje: Programas de representación gráfica. Programas de ofimática. Programas de Software de color, iluminación y composición 2D: Light Tracer, Freehand, Photoshop, Flash, entre otros. Archivos electrónicos de bocetos, fotografías, dibujos e ilustraciones de personajes, objetos y entornos. Storyboard y guión del proyecto de animación. Documentación visual de referencia Material de consumo: Documentación e impresos, material de oficina. Instrucciones orales o escritas del director. Documentación técnica sobre programas informáticos. CD-ROM, DVDs y removibles Elementos de protección. En el desarrollo de las prácticas se utilizarán los medios necesarios de seguridad y salud laboral y se observarán las normas legales al respecto. 13. Ocupaciones de la clasificación de ocupaciones: CREATIVO DE HISTORIETAS Y/O DIBUJOS ANIMADOS 5% DIBUJANTE, EN GENERAL (excepto dibujos técnicos) 2% 3
7 DATOS ESPECÍFICOS DEL CURSO 14. Denominación del módulo: OPERACIÓN DE ESCÁNER EN ANIMACIÓN 2D 15. Objetivo del módulo: Transformar los dibujos de los diferentes planos de un proyecto de animación en dos dimensiones en imágenes digitales operando el escáner y el software del escáner de forma correcta y segura. 16. Duración del módulo: 70 horas 17. Contenidos formativos del módulo: A) Prácticas: Preparar y organizar los dibujos que se van a escanear de un proyecto de animación 2D: Preparar, limpiar y corregir los dibujos que se van a escanear. Indicar el tamaño, la resolución y la calidad del color de la imagen deseada. Colocar los dibujos en el orden adecuado. Configurar las opciones de entrada de un escáner para digitalizar dibujos, realizando las siguientes acciones: Registrar los niveles de brillo de la imagen mediante el DAC. Calcular la cifra de resolución óptica de la imagen del escáner. Utilizar las posibilidades de corrección de la imagen del software del escáner. Escanear dibujos de los diferentes planos de un proyecto de animación 2D: Colocar los dibujos en la pantalla del escáner de forma correcta. Activar el escáner de modo que se logre visualizar la imagen en el monitor. Configurar la imagen de forma que se logre una adecuada resolución. Ajustar la imagen al tamaño adecuado. Ajustar los parámetros de color de la imagen recibida, los niveles y curvas de color de forma que se perciban de forma nítida, limpia y precisa. Comprobar que las digitalizaciones se han realizado correctamente realizando correcciones en partes del proceso de escaneado o repitiendo el proceso, si es necesario. B) Contenidos teóricos: La imagen analógica y la imagen digital. El color y la luz. El píxel y la resolución. Proceso de producción de una animación 2D: Desarrollo. Preproducción. Producción Postproducción. Operación de escáner en el proceso de animación. 5
8 6 Tipos de escáner. El escáner plano. El escáner de tambor. Frecuencia de muestreo de un escáner. El escáner y su funcionamiento. Partes del escáner. El DAC. Configuración de escáners. Sistemas de color. Gestión y ajustes de color. Ajustes de curvas. Niveles de color. Ajustes de entrada y de salida. RIP del escáner. Formatos y archivos de entrada y de salida. El tamaño de la imagen, configuración y compresión de imágenes digitales. Escanear dibujos. Limpieza anterior y posterior al escaneado del dibujo. El polvo y los anillos e Newton. Corrección de errores antes, durante y después de escanear.
9 14. Denominación del módulo: COLOREAR PERSONAJES Y OBJETOS EN ANIMACIÓN 2D. 15. Objetivo del módulo: Componer y aplicar los colores para los dibujos de los personajes y objetos de un proyecto de animación en dos dimensiones aplicando correctamente las diferentes capas de color según las diversas tonalidades, gamas y efectos deseados consiguiendo la intencionalidad y composición deseada en función de las indicaciones recibidas. 16. Duración del módulo: 50 horas 17. Contenidos formativos del módulo: A) Prácticas: A partir de un storyboard de una serie televisiva de animación 2D, indicar: El orden y la secuencia de los dibujos que se deben iluminar. La gama de colores y tonalidades más apropiadas en función de los diferentes planos y escenas. La composición de la iluminación de los distintos planos. La composición de las escenas en función de la profundidad y estética de las mismas. A partir de un dibujo de una animación 2D, indicar y seleccionar los colores que se van a utilizar de la paleta de color mediante el análisis de las partes, la composición de la luz y de las sombras del dibujo. Preparar un boceto de un dibujo previamente digitalizado, elaborando el contorno del mismo de modo que quede claramente definido en sus límites, de forma limpia y nítida: Creando una capa de líneas transparentes del contorno del dibujo, preservándola de modo adecuado. Estableciendo las líneas del contorno del dibujo mediante otra capa para prepararlo para su coloración. A partir de un storyboard de una animación en dos dimensiones, colorear un dibujo: Crear capas de color. Crear capas de brillo. Crear capas de sombras. Añadir detalles mediante la creación de distintas capas y mapas de desplazamiento. Colorear un dibujo de un personaje de una animación de forma completa, añadiendo, sombras, brillo, volumen y efectos de luz sobre los dibujos. B) Contenidos teóricos: Programas informáticos para colorear personajes y objetos de animación en 2D. Photoshop. Freehand. Otros programas. Superficies bidimensionales. Mapas de color y mapas de bits. El color: Historia del color. Teoría del color y teoría de la luz. Colores primarios, secundarios y terciarios. Colores complementarios. Colores cálidos y fríos. 7
10 Formas básicas que componen el color. Contraste: de valor, de tono, de saturación y de complementarios. Psicología y simbología del color. El color como elemento expresivo. Escalas y gamas de colores. Modos y modelos de color. Modelo Swedish Color System NCS. Modelo CIE lab. Modelo de color RGB. Modelo de color CMYK. Bases fisiológicas y psicofísicas de la percepción visual. Visión del color: Apariencia del color. Discriminación cromática y umbrales diferenciales de color. Teorías y modelos de visión del color. Percepción de estímulos modulados temporalmente. Visión espacial: resolución espacial y procesado de la información espacial. Sensibilidad al contraste y variaciones de color. Percepción y representación visual de movimientos. Representación visual completa de imágenes. Percepción visual de estructuras complejas. Reconocimiento de objetos: Representación 3-D. Contraste de borde. forma y sombreado de superficies visibles. Figura y fondo. Percepción de textura. Fases y procesos en la elaboración del coloreado de personajes y objetos de animación. Trabajar con color en animación. Utilizar la lista de colores y bibliotecas de colores. Personalizar colores. Trabajar con motivos. Trabajar con gradientes. Trabajar con rellenos mosaico. Crear capas de color. Capas transparentes. Capas de sombras. Capas de brillos y destellos. Crear mapas de desplazamiento. Crear efectos: máscaras, sobre exposiciones y efectos de color (destellos de luz, brillos, texturas). Almacenar la información en archivos y ficheros informáticos. Archivos. Exportación e importación de archivos. Ficheros informáticos y formatos para guardar los datos. Memoria RAM. Compresión de archivos informáticos. 8
11 14. Denominación del módulo: COLOREAR FONDOS EN ANIMACIÓN 2D. 15. Objetivo del módulo: Componer los fondos de un proyecto de animación en dos dimensiones y aplicar el color, luminosidad y ambientación deseada en función de las indicaciones del storyboard y del director del proyecto de animación. 16. Duración del módulo: 50 horas 17. Contenidos formativos del módulo: A) Prácticas: A partir de los dibujos de fondos del storyboard de una película de animación en dos dimensiones, analizar: La composición de las luces del dibujo. La estética compositiva del fondo analizando la profundidad y perspectiva de los planos. Los tipos de los fondos que se han de colorear. Los colores, sombras y brillos que se deben aplicar. Los diferentes efectos de luces y efectos atmosféricos que se deben crear. A partir de un storyboard de un spot publicitario de animación y un dibujo de un fondo, aplicar: Los colores más adecuados. Las sombras indicadas en función de los puntos de iluminación. Las luces y los brillos apropiados. A partir de un storyboard de una película de animación en 2D, crear paisajes y diferentes efectos atmosféricos aplicando luces, texturas y diferentes efectos utilizando correctamente las aplicaciones informáticas para ello: Crear diferentes paisajes: montañas, lagos y ríos, etc. Crear de luces a partir de rayos de luz del sol. Crear relámpagos, lluvia y nubes. Crear huracanes y efectos atmosféricos diversos. B) Contenidos teóricos: Secuencia de trabajo para la creación y coloración de fondos. Planificación y orden del trabajo. Creación de fondos. Aplicar colores. Fondos de animación en 2D. Tipos de fondos. Colorear fondos y componer fondos. Tipos de texturas y colores. Creación de paisajes. Colorear e iluminar paisajes. Tipos de paisaje. Efectos atmosféricos y especiales. Creación de efectos de calor: Rayos de luz. 9
12 Rayos eléctricos. Fuego. Creación de efectos de agua: Lluvia. Nubes y vapor. Huracanes. Nieve. Ríos, mar y pantanos. Aplicación de capas, líneas y filtros. Creación de ambientes. Corrección de errores y creación de cambios para optimizar el resultado final. Programas informáticos aplicados a la creación y aplicación de color de fondos. Photoshop. Aplicaciones y características. Mapas de desplazamiento en Photoshop. Retoque y creación de efectos. Archivos y formatos. 10
13 14. Denominación del módulo: COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN EN ANIMACIÓN 2D. 15. Objetivo del módulo: Componer y efectuar el montaje de los objetos, personajes y fondos de los diferentes planos de un proyecto de animación 2D. 16. Duración del módulo: 200 horas 17. Contenidos formativos del módulo: A) Prácticas: A partir del storyboard de una serie de animación 2D en televisión: Componer una escena a través de diferentes planos ya coloreados. Ajustar las luces y los colores de una escena de diferentes planos de una animación con el fin de armonizar la composición de la misma. Comprobar que la configuración de las escenas se ha realizado correctamente. Activar la fase de render para procesar los distintos elementos de las escenas de animación 2D plano a plano. B) Contenidos teóricos: Concepto y elementos básicos de composición. La línea. Las texturas táctiles y visuales. El espacio y el formato. Las formas y la disposición de las formas. Planos de la imagen. Primer plano. Segundo plano. Tercer plano. Leyes compositivas de la imagen. Ley de los tres tercios. Perspectiva y profundidad. Horizontalidad y verticalidad. Las proporciones, la forma y el tamaño. Técnicas de composición. La composición, el concepto. La escala y la regla áurea. El equilibrio en una composición. El equilibrio simétrico y asimétrico. El contraste de tono. El contraste de escala. Componer una escena de distintos planos. Unir y acoplar capas. Resolución y tamaño de la imagen. Configurar tamaños, color y luces de una escena. 11
14 Fase de render. Errores y problemas de composición. Formatos y soportes de salida de los proyectos de animación. Fase de render. Visionado y acabado final del proyecto. Salida del proyecto de animación. Aplicaciones y programas informáticos para la composición. Photoshop. Flash. 12
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