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Timestamp: 2017-07-26 13:02:18+00:00

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Fotografia e Imagen Digital PhotoshopUploaded by Ana Laura TramaRelated InterestsColorImage ScannerRgb Color ModelPixelDisplay ResolutionRating and Stats0.0 (0)Document ActionsDownloadShare or Embed DocumentEmbedView MoreCopyright: Attribution Non-Commercial (BY-NC)List price: $0.00Download as PDF, TXT or read online from ScribdFlag for inappropriate contentESCUELA CARRERA T ÉCNICOFOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO
2.Generalidades .
Cátedra Imagen y Color Digital . Relaciones entre los colores del círculo. televisión.4.Estudios del Color.Modelos de color. por eso a esta mezcla se la llama aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. Para los colores primarios pigmento se ha comprobado experimentalmente que las mezclas provenientes del magenta.Propiedades del color: Tono.Color . el amarillo y el azul . Se elaboraron distintas teorías y modelos de color para el arte y la ciencia. Nótese que en ambos sistemas. saturación. la percepción fisiológica y psicológica. Diferentes círculos cromáticos.2. Clasificación de los colores.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado .Año 2002
Tema 2: Teoría del color 2. Introducción
La problemática del Color es muy amplia y puede ser abordada desde distintas disciplinas: la física. motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales. la significación cultural.Círculo cromático. en cine. Los colores producidos por luces (en el monitor de la computadora. En general el conocimiento que hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental.1. brillo. En la práctica el color así obtenido no es lo suficientemente intenso. la industria. está referido al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo.Color . el cyan y el amarillo producen mejores resultados a la hora de "fabricar" la amplia gama del resto de los colores..Cecilia Rozenberg . el color más oscuro y de menor o nula cantidad de luz. la mezcla de dos colores primerios da un color primario del otro sistema. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión.
A lo largo de la historia se desarrollaron muchos estudios sobre el color y la composición de la luz. En verdad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.Estudios del Color.Generalidades . el arte. Selector de color en Photoshop. 2.1.
2.Maldonado / Rozenberg
. motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro. por lo cual esta mezcla es conocida como sustractiva.3. el verde y el azul (RGB) cuya fusión recompone la luz blanca. escenografía) tienen como primarios al rojo. A B
Funcionamiento de los colores primarios a) Luz o aditivos b) Pigmento o sustractivos. 2.
matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde. ondas de radio y televisión) que no nos resultan visibles. Muchos sistemas de nomenclatura usados hoy derivan de este primer intento. por debajo de esta medida se encuentra la radiación ultravioleta (rayos X. y existen diferencias en la construcción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo. pero también se utilizan el modelo CMYK (basado en los colores Cyan Magenta Amarillo Negro). La luz en sí misma no tiene color.3. En la actualidad uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell (1858-1918) basado en: Tono . está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Cada modelo incorpora alguna forma de denominación precisa del color. Sin entrar en un estudio fisiológico del ojo humano. grados.
Isaac Newton (1642-1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un convincente círculo cromático sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios posteriores. El espectro visible oscila entre los 380 (violeta) y los 750 (rojo) nanometros.
Diferencia de Saturación con igual valor y color. cie blanca en iguales condiciones de iluminación. son algunas personas o instituciones que se ocuparon del tema. Da Vinci. la retina. Valor y luminosidad expresan lo mismo. se interpretan perceptivamente millones de colores
Longitud de onda de la luz. Goethe. en nanometros >
2. el modelo RGB (basado en los primarios luz rojo. porcentajes. Ostwald. El avance que significaron los estudios de Newton es la posibilidad de identificar objetiva y no subjetivamente un color nominandolo por las mezclas con las que fue creado.
2. con tono y saturación constante. Lambert.
Cátedra Imagen y Color Digital . Kircher. ya sea en modelos geométricos. Din System.Maldonado / Rozenberg
.Valor (HSV). escalas. verde y azul). media y corta longitud de onda que reciben los estímulos de la luz y decodifican la información en rojo .Pitágoras. el sistema de color Pantone (para definir colores en impresos con tintas). Muller.Modelos de color.azul (RGB) . luminosidad o valor.
Tono (hue). Las percepción de las diferencias de color depende de los distintos contextos en que la luz es percibida y las diferencias de mayor o menor reflectancia de las superficies en que incide. El color es la respuesta perceptiva que nuestro ojo da a la recepción de la luz. Selector de color en Photoshop. Diferencia de Tono o matiz con igual valor y saturación Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superfiDiferencia de Brillo. Runge. la Cie System. etc.verde . Diferentes círculos cromáticos. brillo. anaranjado. basándose en la medición específica de sus atributos. diremos solamente que cuenta con tres tipos de receptores de larga. Aberti.Saturación . el CIE Color Space. Se han elaborado distintos modelos de color. Newton. saturación.Propiedades del color: Tono. Nosotros sólo somos capaces de ver menos del 1% del total de radiación electromagnética emitida por el sol. Chevreu. violeta. Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie. Saturación: (saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color. Ncs System. rayos gamma) y por arriba los infrarrojos (micro ondas. es una radiación electromagnética que estimula el ojo. A partir de esta estructura. Munsell. Hering. Esta radiación se propaga por el espacio y se mide de acuerdo a su longitud de onda en nanometros (milmilllonésima de metros).2.
Elaboró un atlas para la notación de cada color dependiendo de su ubicación con respecto a estas tres coordenadas.
Modelo de Munsell Arriba: significado de las variables de color (Tono. La cromaticidad.
Cátedra Imagen y Color Digital . La saturación representa la cantidad de gris que existe en proporción al tono y se mide como porcentaje comprendido entre 0 por ciento (gris) y 100 por ciento (saturación completa). para la determinación de los colores en forma numérica. el tono se identifica por el nombre del color. Brillo: es la luminosidad u oscuridad relativa del color y normalmente se mide como un porcentaje comprendido entre 0 por ciento (negro) y 100 por ciento (blanco). como rojo. la saturación aumenta a medida que nos aproximamos al borde de la misma y decrece a medida que nos acercamos al centro. Saturation Brigthness / Tono Saturación y Brillo). En este modelo. Derecha: Hoja del atlas de colores de Munsell. todos los colores se describen según tres características fundamentales: Tono: Se mide como una posición en la rueda de colores estándar. En la rueda de colores estándar. Saturación: también denominada cromatismo. En la década de 1940 fue reelaborado y adoptado como sistema referencial estándar en los Estados Unidos. Es uno de los sistemas de color en que usa el selector de color de Photoshop. se ubica en una escala abierta.Modelo de Munsell
El modelo de Munsell (1905) es una ordenación tridimensional de los colores en base a sus atributos o propiedades. establece diez escalones para el Valor en el eje vertical y divide en 100 partes el circulo horizontal donde ubica el Tono. pudiendo medirse en grados. y se expresa en grados entre 0 y 360. Saturación y Brillo) propuestas por este modelo.Maldonado / Rozenberg
. naranja o verde. Este modelo es la base del llamado HSB (Hue. sinónimo de Saturación en este caso. Normalmente.
blanco-negro). está basado en los estudios elaborados por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo. a diferencia de ellos este modelo dimensiona la totalidad del espectro visible. En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores entre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un 10% de intensidad. rojo. a (rojo-verde). Abajo izquierda: Plano de ubicación de los cuatro únicos colores en los ejes a* b* del modelo Cielab
Cátedra Imagen y Color Digital . azul más blanco y negro. Considera el espacio en forma uniforme y despliega tres ejes espaciales: L (luz.Modelo Swedish Natural Color System (NCS)
Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960. verde. En 1976 se perfeccionó y fue publicado el CIE Lab color system que cambia la forma de notación y representa un avance sobre los modelos anteriores. El color CIE Lab es independiente del disposi-
Arriba derecha : Ubicación de los tonos del espectro visible en CIE Lab. b (amarillo-azul). Este espacio tiene algunas similitudes con el sistema sueco y también está representado en el selector de color de Photoshop.Maldonado / Rozenberg
. Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de una iluminación específica y todos los demás son considerados como una combinación de color iluminación y superficie reflectante.
La CIE (Commission Internationale de l’Eclairage) propuso un modelo en 1931 como estándar de medida. creando ejes dimensionales entre los colores opuestos.
Panel de herramientas. A la derecha de la barra de estado aparece un texto que nos indica las tareas que podemos realizar de
Cátedra Imagen y Color Digital . Barra de opciones. vemos un encabezado con el nombre del documento. Si una herramienta no funciona como esperamos lo más probable es que tenga alguna opción que no corresponde con el trabajo que queremos hacer.1. además de la imagen. Esta información no está relacionada con el tamaño de impresión de la imagen sino con su resolución. Debajo de la ventana del documento está la barra de estado.09 y 1600 %. tiene los principales atributos de la herramienta que está seleccionada. podemos ingresar un porcentaje cualquiera entre 0.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . el sistema de color en que está descripta la imagen y el porcentaje de visualización.
En la ventana del documento.2. Todas las herramientas tienen algún parámetro o característica asignada en esta barra. El panel de herramientas.3. En algunos casilleros aparece un triángulo negro que indica que contiene más de una herramienta. 3.Año 2002
Tema 3: Introducción a Photoshop. A la izquierda se muestra el porcentaje de ampliación del documento. Es la mejor forma de ver un documento. Paneles flotantes. Presentación de las herramientas básicas 3. Paneles flotantes.Cecilia Rozenberg . Este campo de texto es accesible. Ventana del documento. 3.Herramientas de pintura . Otros porcentajes distorsionan la imagen.Degradés.
La interfaz de Photoshop 6 consta básicamente de la ventana del documento. contiene las herramientas usuales. La barra de opciones. sólo tenemos que presionar el mouse un instante y se desplegarán. el panel de herramientas.Maldonado / Rozenberg
. Los paneles flotantes tienen muy diversas funciones. Una visualización al 100% significa que cada píxel del documento coincide con un píxel del monitor. Ventana del documento. Clasificación de las herramientas.Interfaz. Barra de opciones. que se ubica debajo de la barra de menú. ya que se tiene que crear o desechar información.1.
3. Todos se despliegan desde el menú Windows / Ventana.Interfaz. la barra de opciones y los paneles flotantes.
Panel de herramientas.2.acuerdo a la herramienta que tenemos seleccionada en ese momento. Esta última opción está presente sólo en la versión Windows del programa. Clasificación de las herramientas
3. Presionando el pequeño triangulo negro de la Barra de estado podemos elegir varias opciones de la información que será mostrada en la barra.
Usa la prestación Historia del programa.
Lazo Lazo poligonal Lazo magnético Herramienta de selección “a mano alzada”. Si quisiéramos tomar una herramienta que está oculta debemos pulsar mayúsculas más la letra correspondiente. Borrador mágico borra aprovechando las diferencias de tono. Las más usuales son las dos primeras.
Notas Notas en audio Novedad de la versión 6. Muestra de color permite muestrear la composición de color de hasta cuatro puntos de la imagen. El Lazo poligonal realiza polígonos de lados rectos.
Mover Sirve para mover selecciones o capas completas. ya sea en texto o en audio.
Texto Incorpora textos. Para seleccionar trazados. oscureciendolo o aclarandolo. Se usa para imágenes destinadas a páginas web.
Varita mágica Selecciona áreas por diferencia de tono. Permite corregir imperfecciones y hacer trucajes. Sirve para dividir imágenes en sectores.
Selección de trazados Selección directa Novedad de la versión 6. Permite poner notas indicativas en la imagen. Estos sectores se convertirán luego en celdas de una tabla HTML.
Herramientas de pintura.0.
Recortar Recorta la imagen en forma rectangular. Borrador Borrador de fondo Borrador mágico Borra partes de la imagen. Pueden ser recordatorios o mensajes para otros operadores.
Tampón Tampón de motivo Herramienta de clonación.
Cuentagotas Muestra de color Medición Herramientas de medición y muestreo. Rectángulo Rectángulo redondeado Elipse Línea Formas personalizadas Novedad de la versión 6.
Zoom Permite aumentar o disminuir los porcentajes de visualización. El Cuentagotas permite tomar colores de determinadas zonas de la imagen. Dedo “desparrama” los colores de las imágenes como si fuera pintura fresca. Bote de pintura pinta aprovechando las diferencias de tono. El Lazo magnético selecciona aprovechando la diferencia de tonos de la imagen. Esponja: satura o desatura los colores.Maldonado / Rozenberg
. en zonas determinadas.
Pluma Pluma de forma libre Añadir punto de ancla Eliminar punto de ancla Convertir punto de ancla Conjunto de herramientas para crear y modificar trazados.0.
Pincel Lápiz Herramientas de pintura. Este comando selecciona en forma sucesiva todas las herramientas de la celda.0.
Desenfocar Enfocar Dedo Desenfocar y Enfocar modifican precisión en los detalles de las imágenes. Pincel de historia de arte realiza efectos artísticos. Medición permite medir distancias y ángulos.
de historia Y Pincel Pincel de historia de arte Pincel de historia permite recuperar.
Sector Selección de sector Novedad de la versión 6.
Aerógrafo Herramienta de pintura. estados anteriores de la imagen.
Cátedra Imagen y Color Digital . que guarda varios pasos anteriores de la imagen. Sirve para retoques de color.Breve descripción de las herramientas del panel
La letra que aparece delante de cada grupo de herramientas es el atajo de teclado que la convoca. desechando las áreas que quedan fuera. Sirven para realizar formas vectoriales predeterminadas.
Por defecto no están habilitadas.
El segundo bloque de la paleta de herramientas está formado por las herramientas de pintura y edición de imágenes. color. es decir. crear nuevas y cargar otras colecciones de puntas de pincel. La diferencia es que este dispositivo reconoce la presión que efectuamos sobre la superficie como una variable más. Las opciones dinámicas cuentan con una llamada Stylus que se habilita sólo si tenemos una paleta gráfica sensible a la presión. La cantidad de modos de mezcla de esta paleta son 17. Este hardware consta de una superficie semiblanda sobre la que usamos un “lápiz” óptico. Ambas se mezclarán como si estuvieran una sobre otra y las viéramos al trasluz. Ocupa el puerto del mouse y su función es casi la misma de este. Multiplicar: Para entender los modos Multiplicar y Trama hay que pensar en los colores que se van a vincular como dos fotos diapositivas.).
Barra de opciones del pincel. su forma de trabajo se define en la barra de opciones . Si la herramienta de pintura no tiene bordes esfumados el efecto de este modo es nulo. Este modo mezcla los colores con un efecto de oscurecimiento general. Su acción consiste en “desparramar” en forma irregular los píxeles de las partes esfumadas. La barra de opciones de estas herramientas son bastante parecidas. Comentaremos en detalle este tema más adelante. La característica del pincel es intermedia entre las otras dos. modificar cambiando el porcentaje de opacidad ubicado al lado en la ventana de opciones. sin modificarse por la presencia del color de abajo. Mientras que el Lápiz hace un trazo duro. la luz tiene que pasar por ambas fotos. Disolver: Esta opción afecta a los bordes suaves (los pinceles con bordes esfumados). Al hacerlo los trazos se modifican dinámicamente. Esa variable.
El menú desplegable de Modos de mezcla de la barra de opciones de las herramientas de pintura está presente en la paleta de layers y en otros lugares más. Normal: Este modo no funde los colores. • El menú desplegable de Modo muestra los diferentes Modo de mezcla que determinan cómo se fundirá el color del trazo con el color de la imagen sobre la que se realiza el mismo. este efecto sería el mismo que el de proyectar en una misma pantalla ambas transparencias. ya que.Herramientas de pintura . La principal diferencia que tienen entre sí es la “dureza” o el esfumado de su trazo. Pincel y Lápiz
Estas tres herramientas tienen características muy similares. • El primer elemento a la izquierda de la barra de opciones sirve para elegir el pincel. ya que la cantidad de luz que pasa por ambas diapositivas se suma. a su vez.
Cátedra Imagen y Color Digital . Superponer.3. Se pueden modificar.
Aerógrafo. Cuando es usado el color de la herramienta de pintura es presentado tal cual es. Luz suave y Luz intensa: Estos tres modos funcionan de la misma manera. etc.Maldonado / Rozenberg
. Son herramientas que sirven para pintar a mano alzada. opacidad. un valor 100% pintará tapando totalmente el fondo.3. Controla la forma en que se pueden combinar los colores. Los tres aplican la forma Multiply en los colores oscuros y la Screen en los claros. representa la transparencia que tendrá el trazo realizado. como Presión en el aerógrafo y como Opacidad en las otras dos herramientas. dando mayor naturalidad a las mismas. Estas opciones son de medida. Cada uno de estos modos se puede. Define cómo se mezclará el color usado por las herramientas de pintura con el fondo sobre el que pintan. depende de la herramienta de que se trate. será reconocida variando algún parámetro (tamaño. y pintan con el color que tenemos elegido en Color frontal o de tinta (Foreground color). • El porcentaje que figura a la derecha. donde se eligen las “puntas de pincel” con que trabajará la herramienta. El resultado que produce es el de un aclaramiento. Está deplegado el panel de pinceles. Trama: Siguiendo el ejemplo anterior. Se despliega una serie de “puntas de pincel” predeterminadas. siguiendo con el ejemplo de las diapositivas. el trazo del aerógrafo es más suave y esfumado. sin ningún tipo de esfumado. • Por último el ícono de pincel de la derecha despliega las opciones dinámicas de la herramienta. sólo tienen entre sí variaciones de intensidad. Con un valor bajo el trazo será muy suave y dejará translucir los colores sobre los que pinta. opacidad y color. Como en todas las herramientas. a medida que se va realizando el trazo. Estos Modos de mezcla están presentes en otras paletas del programa y su uso brinda interesantes posibilidades..Degradés.
Si tenemos una selección activa. mientras que el negro no produce casi ningún efecto. el degradé se dibujará dentro de ella. saturación y luminosidad). Elegir una tríada de acuerdo a algún criterio de los estudiados. Aclarar: Es inverso al anterior. • Una vez elegido o creado el degradé. aplicará allí este color. 8.
La herramienta tiene cinco modelos de degradés y un editor muy versátil que permite tener una cantidad enorme de transiciones de color.Abrir el documento CirculoCromatico. 3. Diferencia: El color blanco invierte absolutamente los colores del fondo (los convierte en su negativo).En el canal Rojo trazar el degradé de A hasta B. En los colores claros no produce ningún efecto sobre el fondo.
Herramienta degradé : Hemos desplegado el selector de degradés predefinidos. De cada color hacer escalas de saturación y valor usando la función Tono y saturación.Seleccionar los colores de frente y fondo por defecto (blanco y negro). Saturación. Bocetar a mano. 5. Tono. Cada uno de estos modos modifica el color de base haciendo prevalecer la característica HSL del color aplicado. Si no hubiera selección. Luminosidad: Estos cuatro modos de mezcla hacen uso del modelo de color llamado HSL (Hue. Pensar en un modelo monocromático a fotografiar en donde varíe el valor y la saturación del color usado. • Luego se decide por uno de los degradés predefinidos que tenemos en la barra de Opciones. Hay que tener en cuenta que esta comparación se efectúa canal por canal. de modo tal que si el canal red es más oscuro. no haciéndolo en los otros si son más claros. 6.Maldonado / Rozenberg
.Seleccionar la herramienta Degradé. arrastramos y soltamos donde queremos que termine el desarrollo del degradé.Sobreexponer color: Cuando aplicamos este modo a colores claros. Subexponer color : Este efecto es opuesto al anterior. Si hacemos click en la tira que muestra el degradé elegido en la barra de opciones. saturation and luminosity –tono.
1. toda la imagen quedará pintada con el degradé. 4. mientras que los oscuros se oscurecen en forma muy pronunciada. aclara fuertemente los colores de fondo.En el canal Verde trazar el degradé de B hasta C. vamos a la ventana del documento y hacemos un click en el lugar donde queremos que comience el degradé.
Práctica en clase . Luego.Trabajo práctico 1 Dibujar en Photoshop un círculo cromático siguiendo las instrucciones. Restaurar las opciones de la herramienta. se nos despliega un completo panel de edición de degradés en donde se pueden elegir múltiples transiciones entre colores y zonas transparentes dentro del degradé. Oscurecer: Cuando se selecciona esta opción Photoshop aplica el color sólo si es más oscuro que el fondo.psd. sin soltar el botón del mouse.Trabajar en la capa Fondo.En el canal Azul trazar el degradé de C hasta A. Realizar la toma fotográfica digital
Cátedra Imagen y Color Digital . mientras que en las zonas oscuras no se produce casi ningún cambio. Señalado en rojo tenemos los cinco modelos posibles de degradés. creando así un efecto de bajo contraste. Exclusión: Trabaja de la misma manera que el modo anterior. o crear uno nuevo con el botón. Se puede modificar uno existent. La forma de trabajar con esta herramienta es la siguiente: • Se elige un modelo de degradé entre los cinco que se muestran en la barra de opciones (Ver figura). Presentar los bocetos. salvo un detalle: hace grises los colores del fondo cuando éstos corresponden a medios tonos.Ocultar la capa llamada Guías y hacer visible la llamada Plantilla. 7. 2.
Experiencias perceptivas. en donde imagen queda impresionada en la retina luego de que se ha dejado de mirarla.Visita a un estudio de fotografía digital publicitaria. Experiencias de Percepción del color
El color es la interpretación que nuestro cerebro da a la energía emitida por una fuente lumínica (na tural o artificial).4. 4.2.1.Año 2002
Tema 4: Teoría del color 4.Observemos el pequeño círculo blanco rodeado por cuadrados de color de la izquierda.
2. ya sea por material transparente. la noción de cada color se construirá en nuestra mente en base a las experiencias presentes y previas.1. con idénticas propiedades. Veremos cómo un mismo color. translúcido o en parte absorbidas y en parte reflejadas por una superficie.Si observamos con atención durante 30 segundos una superficie de color. estado de ánimo. etc) En las próximas experiencias visuales es fundamental la importancia de los colores complementarios (opuestos en el Círculo Cromático) pues son el mayor contraste cromático posible y su percepción es potenciada por su cercanía.3. a continuación el punto negro de la derecha.Armonías.Práctica de toma digital en estudio. etc) y de la subjetividad humana (capacidad de observación.Maldonado / Rozenberg
1. De cómo las distintas longitudes de onda sean filtradas. cercanía de otros colores. La percepción del color es relativa y variable. depende de factores del entorno físico (condiciones de ilumninación. aprendizajes culturales.Cecilia Rozenberg .ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . 4. será percibido distinto de acuerdo a entornos distintos y cómo el color puede influir en la percepción de formas y tamaños.Experiencias perceptivas. e inmediatamente observamos una superficie neutra nos parecerá percibir el color complementario. Después de un momento (si entornamos los ojos es mejor) nos parecerá que los mismos lugares fueron ocupados por los colores complementarios. 4. Llamamos postimagen a este tipo de fenómenos.
Cátedra Imagen y Color Digital .
Contrastes simultáneos:
3. con más componente amarillo. el cuadrado central parecerá más claro y viceversa.
Cátedra Imagen y Color Digital . el cuadrado central parecerá más y viceversa.
El cuadrado verde rodeado de amarillo.
El valor del cuadrado central parecerá distinto según el valor del entorno: si el color del entorno es más oscuro.
La saturación del cuadrado central parecerá distinta según la saturación del entorno: si el color del entorno menos saturado. valor o saturación provocados por la presencia de otros colores en el entorno.parecerá con más componente de azul y el cuadrado verde rodeado de cyan.Maldonado / Rozenberg
Si se fija la vista con detenimiento se verán aparecer cuadrados grises en todos los cruces.Se refieren a cambios aparentes de tono.
Catedra Imagen y Color Digital . Los tonos frios y claros parecen más livianos y menos sustanciales.
Comparación de máxima saturación de un tono (cuadrado central).Maldonado / Rozenberg
. con igual valor de gris.
Se produce efecto de transparencia por la aparente mezcla de tonos.
El color actúa por gravitación y extensión de una superficie cromática. los cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.Efectos del color en la percepción de la forma: Tamaño
Relaciones de Valor .Maldonado / Rozenberg
.Saturación Escala de Valores
De acuerdo a los valores predominantes en una imagen.Colores que avanzan o retroceden:
Catedra Imagen y Color Digital .Color .
La zona rayada indica colores cálidos. Todos los esquemas incluyen uso de blanco y negro.
Catedra Imagen y Color Digital . Si bien el uso de estos colores dará en mezcla la totalidad del C.C.Paleta monocromática
Ampliación de la Triada con un adyacente de cada uno de los colores. se considera la Tríada cuando estos tonos ocupan las mayores superficies.
Tríada de primarios + tríada de primarios y su complemento (secundarios).
No trabajar con complementarios. nunca incluir ambos en una selección de análogos.
Catedra Imagen y Color Digital .Paleta armónica de complementarios
El rango de colores análogos va de 3 a 5 colores adyacentes en el C. La paleta debe resolverse entre cálidos o entre fríos.C.
A un par de tonos complementarios se le suman los adyacentes.Maldonado / Rozenberg
. lo cual asemeja la paleta a una de análogos con el complementario del color principal.
ocre oro .tierra siena .azul de prusia . su opuesto y dos terciarios.tinta india . Siglo XVIII
Ocre amarillo .rojo claro carmin . Si forma un rectángulo. es que han seleccionado dos primarios y dos secundarios o cuatro tonos terciarios.amarillo nickel . Si la selección de tonos forma un cuadrado es que está incluido un primario.negro -azul indanthrone .Maldonado / Rozenberg
.Paleta armónica de dobles complementarios
Paleta cuaternaria: basada en dos pares de tonos complementarios.tierra sombra natural tierra sombra oscura .rojo bermellón
Paletas de Autor Paleta clásica del paisaje en acuarela.
e iluminando con luz amarilla. Hacer esquemas o bocetos en color de una toma a fotografiar con la posibilidad de cambio de algunos elementos (fondos. bases. Seleccionar por lo menos tres variantes de bocetos.Paleta esquemática de Velázquez:
Ocre amarillo . vaciando la zona inferior izquierda del C. Realizar la toma fotográfica digital. lo cual acrecienta los cálidos. Proponer variantes de armonías.C.Siena sombra .Azul ultramarino .). etc.
Buscar fotos que respondan a armonías estudiadas. Presentarlas con comentario aclaratorio. predomina el eje ocre amarillo-azul como complementarios de tonos uno desaturado y otro de máxima saturación
Gauguin incrementa el efecto de uso de análogos al eliminar magentas y violetas.Maldonado / Rozenberg
. Presentar los estudios.
Catedra Imagen y Color Digital .Negro Esta es una paleta sin amarillos ni rojos saturados.
6. y en parte de nuestra cultura (occidental) que se remonta al planteo espacial de la geometría Euclidiana (de tres ejes coordenados: x: horizontal o ancho.La representación espacial y la ilusión de tridimensionalidad. utiliza para plantear su trabajo un solo ojo. La representación de los volúmenes y la ilusión de la espacialidad.3. z: profundidad) y a la representación perspectívica usada a partir del Renacimiento.ESCUELA DE FOTOGRAFÍA CREATIVA CARRERA T ÉCNICO EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO Color
Profesores: Daniel Maldonado . nos ilustra sobre el sistema de construcción en que se basa la perspectiva.2. de nuestras posibilidades de captación a través de los sentidos. Este grabado de Durero. y: vertical o alto.1.Colores que avanzan y retroceden.
. lo cual asemeja su captación del espacio a la de la cámara fotográfica. 6. En parte es producto de nuestra fisiología.La representación espacial y la ilusión de tridimensionalidad. no lo es. ha sido y es una cuestión muy importante en el registro de la realidad en imágenes y en cómo este tema es abordado por el arte. dando la sensación de que existe espacio.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 6: Teoría del color: Color y espacio: De la representación del espacio a la Realidad Virtual 6.Color y espacio.1.
Perspectivas renacentistas de uno y dos puntos de fuga. observando al modelo a través de una ventana llamada cuadro. Nuestra percepción y comprensión del espacio aunque nos parezca totalmente natural. El problema consiste en reducir las tres dimensiones de la realidad a las dos dimensiones del plano de representación. de mediados del SXVI.
6. El observador tiene una posición fija y no cambia su punto de vista.
independientemente del tamaño de las figuras.
Otras culturas La cuestión de la representación espacial ha tenido distintas resoluciones en otras épocas históricas y para distintas culturas: Egipto. en las culturas primitivas etc. en la cultura islámica. y utiliza la superposición de figuras como otro indicador espacial. Se plantea un movimiento diagonal que representa la profundidad. En el arte Oriental la zona superior es vista como más lejana y la inferior más cercana. Oriente.Esta es la occidental sensación el espacio un papel.
Ambos casos pueden ir acompañados por una disminución del detalle en los elementos que ubicamos como más alejado. saturación Veamos estos dos ejemplos.
Color: valor. mientras que si mantenemos color y quitámos los datos de la iluminación se pierde la ilusión espacial y la obra se achata. y la podemos percibir más nítida. en el segundo lo hace la diferencia de tamaños.
Algunos de estos indicadores de profundidad espacial usados en otras culturas. suponemos que la segunda está por detrás de la primera. También suponemos que la que está más cerca es más grande que la más lejana. observamos cómo cuando mantenemos los parámetros de iluminación y quitamos color (resolvemos en acromáticos) seguimos teniendo sensación espacial. En el primer caso hablamos de que la superposición de las formas nos da una indicación espacial. Por ejemplo. con más detalles. se usan también en la actualidad y en general no se dan aislados.En la cultura Bizantina y en el Medioevo en general.
. se representaba más grande la figura más importante y no la más próxima al observador. si una forma oculta parcialmente a otra. también se utiliza superposición de figuras y movimiento diagonal en la composición. El primero es una pintura de Cezanne y el segundo un paisaje de Homer.
también por la temperatura del color obtenemos sensación espacial de avance de formas y planos (colores cálidos) o retroceso (colores fríos). alto y profundidad.
Sintetizando podemos decir que la ilusión de espacio hasta el advenimiento de la computación se daba por la existencia de alguno o varios de los siguientes indicadores: 1.Por diferencia de tamaños 7.Perspectiva cilíndrica Perspectiva cilíndrica La perspectiva cilíndrica.Paralelas convergentes y acción diagonal.
. caballera y militar.Por ubicación de las formas en el plano 5. que utilizan los tres ejes espaciales de ancho. 3. Es utilizada sobre todo por el dibujo de tipo técnico.Colores que avanzan y retroceden 9.Modelado por luz y sombra (para la volumetría) 8.Perspectiva lineal 2. se ajusta a las convenciones de representación de las axonometrías o perspectivas isométrica. En estos casos no se trata de un espacio de gran sensación de profundidad (como con una perspectiva) sino en un sentido más topológico: un orden de adelante y detrás.Formas superpuestas 6. 4. a diferencia de la perspectiva renacentista o cónica. Las formas más próximas y las más lejanas tienen el mismo tamaño.Como anteriormente vimos.Perspectiva atmosférica + Perdida de detalles y/o definición. cada una con sus propias proporciones entre. no tiene deformación.
los tres ejes espaciales existen virtualmente. son dimensionables (la profundidad no es medible en las representaciones perspectívicas ni en la fotografía).
. la ingeniería. (previamente inexistente) lo vemos como si hubiera sido fotografiado o filmado en un recorrido hecho con un video. continuo e infinito. permite a la persona sentirse incluida e interactuar dentro de la imagen espacial creada.Perspectiva militar
Tridimensión y Realidad virtual La necesidad de resolver con una técnica digital la problemática espacial y las documentaciones para ciertas industrias. etc. operador puede verse a sí mismo interactuando en el espacio creado. RV de tercera persona: aquella en donde el observador. Podemos hablar de 3 tipos de RV: RV débil: aquella en que un espacio creado con un programa de 3D. fomentó el desarrollo de software de 3D que revoluciona la concepción de ilusión y la simulación espacial. la arquitectura. así como fue entendida durante más de 500 años y da nacimiento a los comienzos de la realidad virtual (RV). RV inmersiva : aquella que con ayuda de “prótesis” táctiles. En los programas de 3D el espacio es un espacio matemático: homogéneo. ópticas como muestra la figura. auditivas.
En la siguiente lista se señalan algunas salidas de impresión con su correspondiente resolución y tipo de archivo. Profundidad de color. Este parámetro de las imágenes digitales es de gran importancia y depende del destino que tendrán las imágenes: si serán mostradas en monitores de computadora –web. Los laboratorios de fotografía tradicional. eps. También analizamos que siempre es conveniente trabajar “a medida”. duo tri y cuadritonos.5. Resolución necesaria para diferentes tipos de impresoras. La desventaja es el alto costo de los insumos.
7.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado .Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 7: Color digital . consultar la resolución requerida por ese sistema en especial. jpg tif. La lista siguiente no es exhaustiva y siempre conviene. que dan servicio de revelado y copia. cuando se manda un archivo a un servicio de impresión. Relación con el tipo de salida o impresión. En el otro extremo de la gama de impresoras tenemos las máquinas de ploteados de gran formato. A cada una de estas salidas le corresponde una determinada resolución.Resolución y profundidad de color. Tamaño de archivo.). en donde una de las principales es la resolución. en ploters. La industria de la fotografía está en un pleno proceso de reconversión. Las impresoras hogareñas. Impresoras inkjet.2. 7. impresas en impresoras de chorro de tinta.Bits por píxel. en papel fotográfico. 7. Los sistemas de impresión que ofrecen van desde la impresión en papel fotográfico hasta impresos en inkjet de formato medio. de bajo costo. Guardar para la Web.
. Si no estuviera definido el sistema de impresión que usaremos convendrá usar el de más resolución posible. permiten aceptables impresiones en papeles especiales.3.1. copias en papel fotográfico. El formato. 7. ploteados.4. en imprenta. Cada sistema de impresión necesita archivos de determinadas características. En síntesis. 7.1. Sistemas de impresión. etcétera. Resolución Ya vimos que la resolución es la cantidad de píxeles por unidad de medida que tiene una imagen (píxeles por cm o por pulgada). es decir. 7. etcétera.Concepto de resolución. Relación con el tipo de salida o impresión. En la actualidad existen un gran número de sistemas de impresión de archivos digitales. etc. Trabajo práctico 4 Investigar las maneras que ofrece Photoshop para pasar una imagen de Escala de grises a Bitmap.Visita a empresa de servicios de impresión de fotografía digital.Formatos de archivo: gif. están comenzando a dar servicio a fotógrafos digitales y usuarios de formatos electrónicos de fotografía. generar imágenes al mismo tamaño en que serán usadas. transparencias. tipo de archivo o extensión es otra de las características que es necesario tener en cuenta a la hora de imprimir. psd. enormes impresoras a chorro de tinta que pueden imprimir sobre diversos materiales y a tamaños de 5 metros o más de ancho.Mono. postcript.Concepto de resolución. Diferentes sistemas de impresión. multimedia–. es conveniente trabajar a medida y en la resolución necesaria para el sistema de salida elegido.
Una imagen de un bit por píxel tendrá sólo dos colores. Análogamente podríamos pensar en imágenes de tres.
.Multimedia y Web Formatos: Foto Gráficos 72 dpi 150 dpi JPG GIF / PNG Para monitor Para proyección
Impresoras hogareñas (Chorro de tinta) Formatos: Resolución: Impresión en papel fotográfico Formatos Resolución: Impresión en transparencias Formatos Resolución: TIF. Ya vimos que las imágenes digitales pixelares se describen dividiendo una superficie rectangular en píxeles. Un bit es un número binario: puede tener sólo dos valores. cuatro o más bits por píxel. usualmente blanco y negro.5 a 2 veces la cantidad de líneas por pulgada de la trama. 0.1 y 1. La forma en que se describen los colores de cada píxel es por medio de bits.2.1= negro). offset) Formatos: Resolución: TIF.) TIF.Bits por píxel. la mínima unidad de medida de memoria de los archivos informáticos.
Ventana de Nuevo documento en Photoshop. El listado de opciones está relacionado con la profundidad de color de los archivos a crear. cero o uno. JPG 150 dpi
Impresión sobre trama (Impresoras láser. Tamaño de archivo. JPG 300 / 1200 dpi (Depende del tamaño de la transparencia y de su posterior ampliación. PSD.0= blanco. con una creciente cantidad de tonos de gris. de 1. A cada píxel se le asigna una determinada información de color. Diario: 70/85 lpi Revista color: 133/150 lpi Libro de arte: 175 lpi
7. PSD. PSD. Si se asignaran dos bits por píxel se podrían definir cuatro colores (0. JPG 150 / 200 dpi TIF. Profundidad de color.0= dos valores de gris y 1. EPS. Este tipo de imágenes no son demasiado usuales y pocos formatos digitales las soportan.
imágenes independientes de ocho bits por píxel. El “ojito” nos permite ver u ocultar determinado canal. que describen la imagen. desde el blanco hasta el negro: una cantidad bastante grande de tonos que permite describir cómodamente una foto en blanco y negro. una misma imagen puede tener diferente peso de acuerdo sea el formato elegido. están compuestas por canales. Vemos los tres canales correspondientes a cada color primario (Rojo. modificará todos los canales.Miniatura del canal correspondiente. Lab. En ese caso deberemos realizar la selección correspondiente. etc. por ejemplo. Tamaño de archivo El tamaño de archivo de una imagen se refiere a su peso informático. 2. PSD. El tamaño del archivo de una imagen es medido en kilobytes (k). Para trabajar con canales se utiliza el panel Canales / Channels. etc. en donde se ve la imagen “a todo color”. En la figura están seleccionados (teñidos) todos los canales. megabytes (Mb) o gigabytes (Gb) y dependen del número total de pixels que contiene la imagen. Cuando creamos un documento nuevo en Photoshop vemos en las opciones del tipo de documento que podemos crear el siguiente listado: Opción Cantidad de bits x píxel 1 8 24 36
Bitmap Escala de grises .
Canales Las imágenes en RGB. Green y Blue) y el canal compuesto (RGB). Lab CMYK
. está compuesta por tres canales. En la figura se ve el panel canales de una imagen en RGB.
. Cuando mayor es la resolución y/o el tamaño de la imagen. Llamamos entonces profundidad de color a las diferentes formas con que se asigna información de color a los archivos de imágenes digitales. La superposición de los tres forman una amplia gama de colores. Cuando los canales se ven superpuestos forman todos los colores posibles. 3.).Nombre del canal.Cuando se le asignan ocho bits por píxel tenemos una imagen en escala de grises. TIFF. uno por cada color primario. CMYK.Indicador de visibilidad. Otro factor que afecta al tamaño del archivo es el formato o extensión. Las imágenes en color se describen apelando a alguno de los sistemas de color que vimos antes. Estos sistemas funcionan del siguiente modo: una imagen RGB. es decir. Puede pasar que deseemos modificar sólo en uno o dos canales.Grayscale RGB. Este número binario de ocho cifras define 256 posibilidades de gris. cualquier cambio que realicemos. De igual manera afecta al tamaño del archivo la profundidad de color y la cantidad de capas de una imagen. Si el canal está oculto no podremos trabajar sobre él. mayor es su peso. es decir de la conjunción del tamaño con la resolución. Debido a los métodos de compresión que utilizan los diferentes formatos de archivo (JPEG. Los más usados son el sistema RGB y el CMYK. En la figura se muestran algunas de las opciones del panel:
1. Verde y Azul / Red. En la zona indicada como 2 (nombre del canal) se selecciona el canal donde queremos trabajar. En el caso de las imágenes RGB cada canal corresponde a la componente de color primario luz que forma la imagen.
Tiff (. eps. A menos calidad. al volver a guardarla. más chico será el archivo. Estos formatos es que tienen poca compatibilidad con otros programas. Photoshop eps (. bajará otra vez la calidad.0 no acepta guardar documentos con layers: es usado para guardar archivos compatibles con las primeras versiones del programa. es conveniente conservar la foto original. como Tiff o Jpg.psd.tif) Estas son las siglas de Tag Image File Format y es el formato de imagen de uso más extendido. ya que si tenemos que hacer alguna corrección.jpg) Este formato fue desarrollado por The Joint Photographers Experts Group. Photoshop tiene su formato nativo. Las imágenes digitales pueden ser guardadas en diferentes tipos de formatos. la creadora de PageMaker. JPEG (. Para que podamos manejar la pérdida de calidad tenemos un deslizador que define los niveles de calidad (y compresión). y la hacemos a la foto comprimida. Illustrator o Corel–. Las opciones que hay que definir en la ventana de guardado en este formato son:
. Photoshop nos muestra una pantalla con opciones. Este lenguaje es el usado tanto por las impresoras láser como por las filmadoras de películas para la impresión offset: las llamadas impresoras postcript. sobre todo si usamos una relación de compresión muy alta. soporta la Web. La recomendación es tener siempre dos archivos: uno en formato . por ahora.psd) Como la mayoría de los programas. psd. Para guardar en este formato es muy útil recurrir a la opción Guardar para la Web / Save for Web que explicaremos más adelante.3. Es la forma más segura de enviar un trabajo a imprimir en impresoras postcript. El objetivo era crear un formato ampliamente compatible con todas las plataformas. En la primera opción. y otro en algún formato compatible. Cuando salvamos un documento en . Es uno de los pocos formatos que. El formato Photoshop 2. podremos guardar documentos con layers. Fue desarrollado por la empresa Aldus.Formatos de archivo: gif.jpg. Una recomendación necesaria para este tipo de formato: cuando guardemos una foto en JPEG. Las más importantes son: Calidad (Quality): El JPEG comprime con pérdida de información. Photoshop. que tenga la versión con layers. etcétera. El botón de Preview nos mostrará cómo queda la foto luego de ser comprimida.7. con canales extra y todos los elementos que puede incorporar la versión del programa con que estamos trabajando. siendo el Postcript un lenguaje de programación ideado por Adobe que revolucionó la industria gráfica. La que sigue es una lista de algunos de estos formatos y la explicación de para qué sirve cada uno: Photoshop y Photoshop 2. jpg tif. Al guardar los archivos en el formato Photoshop eps se evita que el programa de armado o de dibujo al que se importa la foto sea el que realice la tarea de convertirla al lenguaje de la impresora.0 (. Las siglas EPS significan Encapsulated Postcript File (Archivo Postcript encapsulado). Es el más popular formato de compresión para fotografías digitales.eps) Este formato es ideal para intercambiar archivos con programas de armado de páginas –QuarkXPress o Page Maker– o de dibujo vectorial –Freehand.
disponible gratuitamente en infinidad de sitios. La mayoría de los programas que importan Tiff. 8 bits (256 colores) y menos. es decir de 256 colores indexados : los 256 posibles valores de color son asociados a paletas de igual número de colores. podrá usarse como fondo del escritorio. Es el formato adecuado para guardar imágenes no fotográficas (logotipos.). Es el formato preferido por los bancos de imágenes. etc. 32. que viene con el sistema operativo Windows. la mayoría de los manuales de uso y tutoriales de programas vienen en este formato. Photo CD Este formato (. Con la ayuda de Photoshop se puede crear una imagen que. 5. 4. con sólo tener el visualizador de PDF. por ejemplo.
. realizado en Photoshop y guardado en este formato. 64 y 128. 8. junto con el JPG.pdf) Este formato (Portable Document Format) fue desarrollado por Adobe para intercambiar archivos entre diferentes plataformas: un documento creado en algún programa de Windows. GIF (. El uso más común de este formato es generar imágenes de poco peso para crear fondos para el escritorio de Windows. Esta forma de compresión utiliza los mismos métodos que el usado por PKZIP. El GIF guarda imágenes de 8 bits.gif) Son las siglas de Graphics Intercharge Format File. Es. Este formato comprime las imágenes y nos permite disponer de cinco versiones de la misma en diferentes tamaños: desde 72 K hasta 18 Mb. En la imagen vemos un fondo de escritorio de Windows. con la correspondiente cantidad de colores cada uno (2. puede verse en Linux o Mac. Además es uno de los pocos formatos que soportan profundidades de color de 1.Byte Order: Permite guardar imágenes compatibles con IBM PC (Windows) o con Macintosh. Puede darse a estos archivos una compresión sin pérdida de calidad: la compresión RLE (Run Length Encoding). Winzip y otros populares sistemas de compresión. 4. PDF (. LZW Compression: Este es un esquema de compresión sin pérdida de calidad. también soportan documentos comprimidos con LZW. 6 y 7 bits por píxel. Puede guardar imágenes de 24 bits (millones de colores). imágenes de colores planos. de hecho. el formato más usado en la Web. 3. BMP (.pcd). desarrollado por Kodak. formato desarrollado por Compuserve. 2. llamado Acrobat Reader. Por este motivo es inútil y sin resultados prácticos volver a comprimir una imagen guardada en Tiff con compresión LZW. Para guardar una imagen en formato GIF debemos usar la opción Guardar para la Web / Save for Web . guardada en este formato. 16. que explicamos más adelante. es usado para almacenar imágenes de alta resolución en discos CDRoms. Estos archivos pueden constar de muchas páginas.bmp) Es el formato propio del programa Microsoft Paint.
2 copias. y dependiendo del sistema de impresión. Ya sabemos que las imágenes en escala de grises tienen. con una tonalidad de foto antigua. Debajo de cada versión comprimida vemos su peso. Optimizada. una variante interesante de las imágenes de 8 bits la constituyen los llamados genéricamente Duotonos. 4 copias / Original / Optimized / 2 Up y 4 Up. Tritonos o Cuatritonos.Mono.
. A esta tarea llamamos “optimización” y Photoshop la tiene incorporada en la opción Guardar para la Web / Save for Web del menú Archivo / File . En la imagen vemos la opción 4 Up. es decir. duo tri y cuadritonos Cuando se trata de imprimir fotografías en sistema offset. aumentamos enormemente la cantidad de grises que describen la imagen. Como vemos. Por lo general. Pero ésta no ORIGINAL es su única ventaja. Duotonos.Guardar para la web / Save for Web Una tarea muy importante cuando generamos imágenes que serán publicadas en la Web o mandadas por mail es conseguir que tengan un equilibrio óptimo entre peso y calidad. Generalmente se los usa para conseguir fotos “sepiadas”.4. Los duotonos son imágenes en escala de grises que se imprimen con dos o más tintas. pero en la realidad. Cuando elegimos este menú aparece una pantalla con el documento que queremos optimizar y cuatro solapas en la parte superior: Original. se usa el negro (aunque no es indispensable) y otros colores. No obstante se pueden definir Monotonos. de acuerdo a cuántos colores intervengan. Guardar para la Web es de gran ayuda cuando tenemos que elegir la mejor relación entre peso y calidad. Usando más de una tinta para imprimir una imagen en escala de grises. teóricamente. A esta variante de las imágenes de escala de grises se la llama duotono porque su uso más habitual es con dos tintas. que nos permite comparar cuatro versiones de la foto: la original y tres versiones con diferentes calidades de compresión. 256 tonos de gris. esa cantidad de tonos es sensiblemente menor a la hora de imprimir.
Trabajo práctico 5 Restauración de una foto antigua usando pincel de historia. Práctica en clase . dado que sus efectos son muy notorios. esta herramienta trabaja de idéntico modo en que lo hace un dedo cuando se pasa sobre la pintura fresca o sobre un dibujo al pastel: desparrama y arrastra los colores.
Dedo / Smudge Ocupa en la paleta de herramientas la misma casilla que las de foco. Al no trabajar con color. sino que trabajan sobre los detalles de imagen ya sea avivándolos o esfumándolos.1. los modos de mezcla se han reducido bastante.1.Herramientas
8. la herramienta trabaja sobre todas las capas concentrando el efecto en la capa activa.3. Blur y Sharpen. Son la aplicación localizada de los filtros de igual nombre. 8. Enfocar / Sharpen Esta herramienta aumenta los detalles de una imagen y sirve para destacar texturas y bordes. de esfumar sus detalles. En la imagen vemos aplicadas sobre una fotografía una “pincelada” de cada una de estas herramientas.Historia. Pincel de historia. trabaja asociada a una punta de pincel.Herramientas de exposición y saturación.2. Veremos más adelante que existe un grupo de filtros del mismo nombre que realizan estos cambios en una selección o en la totalidad de la imagen. realizada con la ayuda de un pincel. Las opciones de la herramienta Desenfocar / Blur y Enfocar / Sharpen son idénticas.Herramientas Desenfocar / Blur y Enfocar / Sharpen Estas herramientas modifican el foco de las imágenes.
.Herramientas de pintura: continuación. Al igual que la herramienta anterior. Es conveniente trabajar con valores bajos de presión. Pressure (Presión) indica la intensidad con que actuará la herramienta. Con la opción Todos las capas / Use All Layers . Esta herramienta efectúa un “suavizado” en forma localizada y con la ayuda de un pincel de la barra de opciones.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado .
8. Estas herramientas no modifican directamente los colores. Herramienta Desenfocar / Blur Blur o desenfoque es la acción de sacar de foco a una imagen. 8.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 8: Photoshop .
Es ideal para acentuar detalles ubicados en partes oscuras de la imagen.8. sobre los tonos medios (Midtones) o sobre las zonas claras o luces (Highlights).Herramientas de exposición y saturación. El parámetro Exposición / Exposure define la intensidad con que trabajará la herramienta. Se la utiliza para destacar detalles en zonas claras de la imagen. Esponja / Sponge Esta herramienta trabaja sobre la saturación de los colores. Sobreexponer / Dodge Permite sobreexpones (aclarar) partes de la imagen. En ellas es necesario indicar sobre que porción tonal de la imagen queremos que actúe: sobre las sombras o zonas oscuras (Shadows).
. Subexponer / Bur n Permite Subexponer (oscurecer) partes de la imagen.2. los hace más intensos o los agrisa. es decir que su uso hace más brillantes o apagados los colores.
mayor memoria de disco requerida. • Borrar historia / Clear History Esto borra todos los pasos que tenemos guardados en Historia. Si quisiéramos deshacer una o varias de las acciones.Pincel de historia Desde la versión 5. que suele ser mucha.3.Historia . No borra las instantáneas. cuántas modificaciones hicimos depués. Aquí ingresamos la cantidad de estados que queremos que se conserven. • Opciones de historia / History Options En esta ventana se define el comportamiento de la paleta Historia. que nos permiSi luego algo sale mal. o que provenga de un escaneado. En el Ahora. (Ctrl + Z . ya sea si abrimos un archivo preexistente. Veamos qué significan sus opciones. sólo que con la paleta de Historia vacía. trabajo. o el podremos volver a este comando Archivo > Volver / File > Revert. momento determinado del Anteriormente. Estados máximos de historia / Maximum History States. no importa que nos lleva a la última versión guardada. te volver al estado inmediato anterior. Al usar este comando liberamos algo de la memoria. Este paso libera la memoria consumida por la historia. Las diferentes versiones de la imagen que el programa guarda lo hace en nuestro disco duro. ¿Cómo es la Historia? Después de haber hecho una serie de modificaciones a una imagen. Veamos cuáles son las opciones del menú de opciones del panel: • Paso adelante / Step Forward y Paso atrás / Step Backward Estos comandos avanzan o retroceden un paso desde el estado que se encuentra seleccionado en la paleta Historia. A mayor cantidad de estados. para corregir un error. • Eliminar / Delete Este comando borra el estado o instantánea seleccionado.En Mac Cmd + Z). • Nuevo documento / New Document Con esta opción creamos un documento nuevo igual al que estamos trabajando.8. estado. en el panel Historia / History vemos que se han ido anotando todos los pasos dados. Instantáneamente la imagen volverá a esa situación. Esta prestación guarda Esta paleta Historia varios estados previos de nuestro trabajo. • Tomar Instantánea / New Snapshot Con esta opción podemos grabar un estado cualquiera de la imagen que estemos trabajando. contiene dos instantáneas: la que se a los que podemos retroceder si algo no ha crea al abrir y otra de un resultado como esperábamos. Por defecto el programa toma una instantánea de la primera versión de la imagen. Este recurso es contábamos con muy pocas herramientas: el útil para guardar un estado del trabajo con el comando Edición > Deshacer / Edit > Undo que estamos conformes. Es análogo a la acción que se realiza yendo a Edición > Purgar > Historia / Edit > Purge > History. si cometemos alguno o el camilistado se ven algunas no elegido no nos conforma.0 de Photoshop se ha incorporado una nueva prestación que hace mucho más fácil trabajar: la paleta de Historia / History. retrocedemos en la Historia y ¡listo! Claro que este avance tiene un precio: memoria. simplemente acciones realizadas.
. sólo tenemos que elegir un estado. Estos comandos pueden ser vistos como variantes del comando Deshacer.
Una aclaración necesaria: lo que hayamos hecho en el estado borrado permanece en el estado posterior. Permitir historia no lineal / Allow Non-Linear History.
Tenemos la foto de un esquiador a la que le hemos aplicado el filtro Desenfoque > Desenfoque de movimiento / Blur > Motion Blur con un valor 100 píxeles y un ángulo de 0º. Esta opción nos permite recuperar algo de la memoria consumida. Si esta opción está elegida. Es muy recomendable dejar esta opción elegida. al borrar un estado.Crear automáticamente primera instantánea / Automatically Create First Snapshot. Para lograr que aparezca el esquiador original debemos seleccionar el estado en donde el filtro Motion blur no se había aplicado aún. los estados posteriores quedan. Pincel de historia / Brush History Este pincel trabaja asociado a una punta de pincel de la barra de opciones.
. Veamos un ejemplo. ubicamos el ícono del pincel en el estado anterior (sin desenfoque). En los trazos del pincel aparecerá la imagen del estado elegido.
Panel Historia. Si nos situamos en un estado determinado del panel Historia y ponemos un “pincelito” en otro estado. al borrar un estado con Eliminar / Delete desaparecen los estados posteriores. hemos “limpiado” la imagen del esquiador. y dejado aparecer la figura de la foto original. Con el último estado seleccionado (con desenfoque). Con esta opción sin elegir. Esta opción crea una instantánea de la imagen apenas la abre. Usando pincel de historia después de aplicar el filtro. Si la imagen proviene de un escaneado crea esta instantánea aún antes de haber guardado el archivo. La imagen nos queda con un efecto de “foto movida”.
Encontramos estas herramientas en el menú Imagen/Ajuste.Herramientas de calibración o ajuste de color. 2. el fotógrafo que considera que su trabajo termina en el estudio de fotografía.2. Calibración de color.2. Concepto.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . Impresión/publicación correcta de una fotografía.Suciedad.1. Alcance de nuestro curso: Conocer las herramientas.Calibración del monitor. El fotógrafo del primero de los casos hipotéticos que enumeriamos más arriba también necesita conocer las herramientas de calibración de color para lograr que sus fotografías sean correctamente impresas o publicadas. El tipo de calibración de color que necesita una imagen destinada a una galería Web no es el mismo que si esa imagen va a ser impresa en una impresora chor ro de tinta o en una imprenta offset.En el otro extremo puede haber fotógrafos que consideren que su trabajo recién se completa después de haber trabajado la imagen en un programa como Photoshop.1.Concepto del retoque fotográfico. Esta tarea tiene que resolver algunos problemas que presentan las imágenes fotográficas digitales: 1. etc. Photoshop cuenta con varias herramientas para realizar estas tareas. manchas. Calibracionismo vs medición. imperfecciones en la emulsión de la fotografía. 2. a nuestro criterio. logrando tonalidades imposibles de lograr en la toma.Retoque de color: Consiste en lograr que los tonos de gris o los colores de la imagen impriman correctamente.
9.: Al ser digitalizadas. Respeto a la toma o a cuestiones externas a ella.
Photoshop cuenta con una cantidad muy amplia de herramientas para modificar los colores de las imágenes. rayones. por otro lado. Suciedad en el escáner. en la toma. manipulando los colores y otros elementos. en donde la más importante son el Sello de clonación yel Pincel de historia. Impresión/publicación correcta de una fotografía. De las herramientas que presenta el menú Imagen/Ajuste la opción Curvas es la que tiene más adeptos. 9.Herramientas de calibración o ajuste de color.Concepto del retoque fotográfico. Formas de trabajo
9. que. son las mismas. etc.
Podríamos considerar que un fotógrafo puede profesional tener dos visiones extremas sobre la manipulación del color de sus fotografías.
El retoque fotográfico consiste en acondicionar una imagen digital para que sea impresa o publicada correctamente.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 9: Retoque fotográfico. Esta tarea depende del tipo de impresión o publicación que tendrá la imagen. imprefecciones de captura. Introducción y presentación. En nuestro curso estudiaremos las herramientas para realizar ambas tareas. 1.4. las fotografías pueden contener imprefecciones. La cantidad de herramientas para este fin hace que no exista un solo método para corregir el color de las imágenes.Por un lado. Introducción y presentación de las más importantes. 9. Es la opción que. Por cierto las herramientas de retoque y calibración de color son fundamentales para los fotografos que quieran manipular el color desde el punto de vista expresivo. La fotografía resultante publicada deberá ser fiel a lo que se obtuvo en la toma. ofrece más posibilidades
. Perfiles de impresoras.
El objetivo de este utilitario es generar un “perfil” de nuestro monitor. nos informa qué perfil
. que permite tonalizar la imagen. Esa gráfica nos mostrará en qué rangos tonales se concentran los píxeles de la imagen. Los valores de entrada están descriptos en el eje horizontal. El Panel de control puede ser usado cuando estemos familiarizados con esos parámetros. Muchos de los ajustes hechos por este utilitario están basados en apreciaciones de color que usted mismo tendrá que hacer. los valores de salida. Una tarea muy importante a realizar en Photoshop al comenzar a usarlo es personalizar los goteros con los valores de blanco y negro que explicamos más adelante. Junto con el programa AdobePhotoshop se instala un utilitario llamado AbobeGamma. con toda la información en muchas menos pantallas. En su panel muestra el histograma de la imagen. Son suficientes de 15 a 30 minutos para que el monitor se estabilice en la forma de mostrar los colores. La función Tono y saturación maneja tres variables a través de controles deslizantes.
Para realizar con cierto éxito la tarea de calibrar el color de imágenes fotográficas es una necesario contar con un monitor bien calibrado.
En la primera pantalla se nos presenta la opción de elegir un calibrado “paso a paso” (Step by Step Wizard). Más adelante veremos más en detalle esta importante función de ajuste de color. Adobe Gamma. Los controles deslizantes permiten variar esa gráfica.
Otra función muy importante de ajuste de color es Niveles/Levels. aunque su uso es menos intuitivo.Calibración del Monitor. Trate de que esas condiciones sean las habituales. y el día.La función Curvas es una función de ajuste de color que modifica la composición de los colores primarios que describen la imagen. es decir. Estrategias de calibración. en el vertical. darle cualquier tono homogéneo al igual que una foto “sepiada”. La definición de estos valores ayuda bastante a la hora de balancear las luces y las sombras de una imagen. El control Saturación permite saturar o desaturar los colores de la imagen. con luces artificiales incidiendo sobre el monitor. Esta herramienta es muy adecuada para cuando tenemos imágenes subexpuestas o sobreexpuestas. y por consiguiente. Sugerimos que se use primero el camino “paso a paso” para conocer las variables que inciden en el calibrado del monitor. y el de Brillo permite manipular la claridad u oscuridad de la misma. que sirve para calibrar los monitores. Habrá diferencias entre la noche.3. Este perfil hará que todas las imágenes estén “traducidas” a la forma particular en que el monitor muestra los colores. en su primera pantalla. Un fondo de pantalla muy colorido es engañoso a la hora de decidir la respuesta a alguna de las “preguntas” que nos hará Adobe Gamma. es decir. Esta función permite hacer ajustes similares a los que realiza Curvas.
2. El control de Tono hace que los colores de la imagen “giren” por todo el círculo cromático. Una variante interesante es la opción Colorizar. con luz natural. esto es una gráfica de la cantidad de píxeles de la imagen de acuerdo a su tonalidad. que no tienen píxeles en tonalidades claras u oscuras. con un monitor que muestre los colores correctamente. Además es muy aconsejable tener como fondo de pantalla un color neutro. el color de la imagen. Para usar este utilitario procederemos del siguiente modo: El monitor debe estar encendido un tiempo antes de comenzar la calibración. o un panel de control de uso simple. Por este motivo sugerimos que tenga en cuenta las condiciones de iluminación del ambiente en donde está trabajando.
pero esta vez con controles independientes por cada color luz: rojo.
. de los que tenemos en la carpeta correspondiente que está ubicada en Windows / System / Color. elegimos el correspondiente al monitor que estamos usando. Además sugiere que el mismo es un buen punto de partida para crear el nuevo perfil. Debemos mover el control deslizante hasta hacer que la diferencia entre los grises se haga imperceptible. Vemos un cuadrado negro. Es decir. Allí encontraremos varios perfiles de monitores. puede ser útil entornar los ojos para sólo percibir la tonalidad y no ver el tramado. deseleccionamos el casillero denonominado Ver sólo gama única.
Una vez ajustada la gama en los colores neutros. En lo posible. Más adelante volveremos a hablar de él. con la ayuda del botón Load (Cargar).
Esta pantalla. No obstante. El paso siguiente será adecuar los controles de brillo y de contraste del monitor. si movemos adecuadamente. verde y azul. es donde se ajustan los valores de Gamma del monitor. Cuando seleccionamos los diferentes perfiles disponibles. los perfiles de los diferentes periféricos están guardados en una carpeta llamada Color Sync.
El próximo paso será definir el tipo de fósforo que tiene nuestro monitor. da la posibilidad. Pero no nos equivocaremos si elegimos Trinitron. Estos controles generalmente están incorporados al monitor.Luego debemos ajustar el brillo. El uso de estas pantallas es simple. Los ajustes que debemos hacer son: 1. Cuando logramos esto presionamos Next (Siguiente). Este es el principal control de Abobe Gamma. Una vez elegido el perfil pulsamos Next (Siguiente). en la parte inferior de la pantalla se describe a qué monitor corresponde el mismo. en la parte inferior del mismo. de usar otro perfil. Tenemos que ajustar el brillo hasta encontrar el punto en que el color de ambos comienza a diferenciarse. desaparece la diferencia. Como ambos se forman por medio de diferentes tramas. dentro de la carpeta del sistema. donde se distingue otro cuadrado interior. La ventana que se nos presenta es igual a la anterior. 2. que es el estándar de la gran mayoría de los monitores comerciales. Esta información vendrá en el manual del monitor. En Mac.estamos usando. Primero vemos que se nos muestra un cuadrado gris con otro cuadrado gris en el centro.Ubicar el control de contraste al máximo posible. Procedemos con cada uno del modo descripto anteriormente. y la que sigue.
Pero este es un sueño imposible. El del centro tiene que estar en el tono más neutro que podamos conseguir. Sin duda que éste es un gran avance. ¿Qué hacer entonces? La solución más aceptada es tener el monitor calibrado de acuerdo al sistema de impresión que se usará. el perfil que creamos con Adobe Gamma forma parte de una serie de perfiles de escáneres. Con una fotografía impresa ante nuestros ojos y la misma foto abierta en Photoshop. Ya no tendremos que igualar los tonos de los cuadrados concéntricos.
Calibración con objetivos . De hecho.
Cuando elegimos este botón se nos presenta una explicación de lo que debemos hacer. estén calibrados del mismo modo para que la imagen se vea e imprima correctamente en todos lados. Esto nos permitirá ver en el monitor los colores más aproximados a los que se verán en la imagen impresa. A continuación se nos pide guardar el perfil generado en la carpeta correspondiente. impresoras y otros dispositivos que intentan constituir un sistema universal de normalización de color. En la pantalla de medición se nos presentan tres cuadrados en diferentes tonos de gris. Para cambiarlo tenemos que clickear sobre los de los costados. La situación perfecta sería que todos los monitores. los que estén calibrados aceptablemente.Perfiles
La calibración del monitor usando Adobe Gamma permite ver mejor las imágenes en nuestro monitor. La última palabra la tendrá el sistema de impresión usado. etcétera. el botón Measure (Medición) sirve para determinarlo. Sugerimos ponerle un nombre reconocible y la fecha en la que fue generado.
En esta última pantalla del utilitario clickeamos en Finalizar y ya hemos definido el nuevo perfil del monitor. es la garantía que nuestras imágenes se verán bien en muchos monitores. Aparecen varias opciones. Esta es una condición necesaria para cuando estamos generando imagenes para la Web. Pero el hecho de que las imágenes se vean bien en nuestro monitor no indica que imprimirán correctamente. Cuando hayamos conseguido que el del centro sea neutro. Los partidarios de este sistema sugieren guardar esa prueba y repetir el control cada cierto tiempo. hacemos click sobre él para pasar a la siguiente pantalla. sino que deberemos igualar los colores del monitor a los de la prueba. repetiremos los pasos donde ajustamos el Gamma del monitor repitiendo los paso 1 al 4. El de la izquierda es de un tono más frío.Paso 5
El paso siguiente será seleccionar el punto blanco del monitor.
. También necesitaremos volver a usar el control de brillo del monitor en esta recalibración. todas las impresoras. los escáneras o cámaras digitales. si no. el de la derecha de uno más cálido. Si sabe cuál es la correcta. Es recomendable actualizar esta calibración cada cierto tiempo. seleccionela. Pero basta que un solo dispositivo tenga un perfil incorrecto para que todo el sistema falle. y no porque no se lo haya intentado: existen muchos sistemas de normalización de colores.
1.3.Herramientas de ajuste de color para principiantes: Brillo y contraste . es decir que la imagen tiene dominantes incorrectos.Variaciones.
La mayoría de las imágenes mejoran con unos ajustes en la luminosidad y el contraste. Estas personalizaciones las realizamos en las opciones que encontramos arriba a la derecha de la ventana. aunque sin su versatilidad y posibilidades. 10.
10. Es decir que podremos modificar los colores en las luces (zonas claras).Herramientas sencillas de ajuste de color. la solución rápida y fácil es la herramienta Variaciones del menú Imagen / Ajuste.Curvas. Uso de los goteros. Con este panel resolvemos los problemas de valor o luminosidad de la imagen. Ahora la versión elegida se ubicará en el centro y las variaciones se redibujarán a partir de esta nueva referencia. una con colores más vivos o saturados y otra con colores más apagados. La ventana de Brillo y contraste en muy sencilla y de uso intuitivo. apareciendo tres versiones de la imagen: la actual. Las herramientas de ajuste de color están en el menú Imagen > Ajuste / Image > Adjust. Esta herramienta es una versión muy simplificada e intuitiva del panel curvas. varias versiones con pequeñas correcciones de color.Variaciones 10.Cecilia Rozenberg Año 2002
. agregando colores primarios. Aplicación en una foto blanco&negro. en los tonos medios o en las sombras (tonos oscuros).Valores posibles para blanco y para negro.2. En el control deslizante que va de Fino a Basto definimos que la diferencia entre el original y las variaciones sea poca o muy pronunciada.
Cuando el problema de la imagen es de tono. alrededor de ella.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . Elegimos la mejor de ellas con un click. hasta estar conformes con el resultado.1.
• Brillo y contraste.
Photoshop cuenta con un conjunto muy amplio para modificar los colores de las imágenes. Brillo y contraste . Hay un grupo de herramientas que permiten mejorar el color de las imágenes de modo intuitivo y que son de fácil uso. La gran cantidad de herramientas para este fin hace que no exista un solo método para corregir el color en imágenes. La variante Saturación cambia la ventana. La ventana de Variaciones nos muestra la imagen original y. Podremos seguir definiendo con clicks la versión más cercana a lo que queremos. Podemos variar los colores de la imagen en diferentes zonas definidas por su claridad. Práctica en clase.
evitando de este modo se solarice o haya discontinuidades bruscas entre los tonos. la ventana desaparece sin hacer ningún cambio. la más que resualve con más soltura los de problemas de calibrado de color. y si lo pulsamos la curva vuelve a su versión por defecto. La “curva” que aparece apenas abrimos la ventana es una recta a 45º. Cargar / Load: Sirve para cargar una curva guardada. etc. Para comenzar el estudio del panel Curvas vamos a ver una descripción de sus componentes y cómo se utiliza en una imagen en escala de grises. Genera un archivo Photoshop al que sólo veremos en la ventana de Abrir del botón Cargar. Aparece una ventana de búsqueda de archivos en la que sólo serán visibles los archivos del tipo Curvas. Tiene. Aplicación en una foto blanco&negro. Haciendo click en las flechas que hay en la mitad de este eje (1a) podemos ubicar los valores claros a la izquierda o a la derecha.
De las herramientas de ajuste de color. los colores más claros de la imagen. también llamados “valores de entrada”.2. donde el valor de entrada es igual al valor de salida: todavía no hemos realizado ninguna modificación.
Desde aquí se accede a los diferentes canales en que está formada la imagen.
Estos dos íconos representan dos formas de construir las curvas.10. abajo a la izquierda. tres canales si la imagen está en RGB. El modo “Lápiz” permite dibujar gráficos con ángulos abruptos y discontinuidades. Guardar / Save: Sirve para guardar la curva. una recta a 45º. B: Tonos medios.Curvas.
que tiene la imagen antes de ser aplicadas las curvas. Nosotros trabajaremos siempre con los colores claros hacia la izquierda y los oscuros a la derecha. En general se usa la forma “curva”. Guardar y usar curvas guardadas permite aplicar una misma curva a un conjunto de fotos que tengan necesidad del mismo retoque. Suavizar: Estará activo sólo cuando tengamos curvas creadas con el lápiz. Esta opción es. cuando se pulsa. son los “valores de salida”. Cuando hacemos una modificación a la curva.
Cancelar: Como siempre.
A: Luces.
El eje vertical representa los valores de color después de ser aplicada la curva. los valores entrada y de salida del punto de la curva modificada aparecen en la ventana. Su efecto es redondear los ángulos a estos gráficos. la más usada a nivel profesional es Curvas. además. que dan por resultado efectos fantasiosos. los colores más oscuros de la imagen. una utilidad muy interesante: cuando apretamos Alt se transforma en Restaurar / Reset . Es uno solo cuando se trata de una “escala de grises”. que aparece seleccionada por defecto.
. C: Sombras. Esta forma tiene por característica central realizar el gráfico con variaciones suaves. a nuestro criterio.
El gotero del medio del panel Curvas se usa para neutralizar un color de la imagen. Al tener cargados estos valores podemos pedirle al programa que realice. es necesario que ese color esté un poco más alto. M=0. nos dá un valor de negro.. Uso de los goteros. pero es una prueba que siempre es conveniente hacer. El gotero del medio representa los tonos neutros y es recomendable dejar los valores que vienen por defecto. Esto significa que si tenemos sectores oscuros de la imagen que tienen colores entre estos dos valores no se diferenciarán entre sí .
. Y=85. diferentes variantes del gris.
En una imagen en escala de grises es impoortante definir el “blanco” y el “negro”. Cuando lo pulsamos. Es necesario hacer este cambio ya que. Ese es el sentido del botón Auto. M=100. Y=0. como viene por defecto. Y=0.
Los goteros que están en la ventana Curvas tienen que ver con el fenómeno descripto para el valor del negro. una tarea: el ajuste automático .10. El valor que deberemos usar para el color negro deberá ser. Un valor posible es C=90. Y=90. Estos valores están relacionados con el sistema de impresión que se usará. se puede generalizar que el punto más claro y más oscuro de una foto. Si elegimos un valor C=100. con cierto nivel de confiabilidad.
Cuando usamos el panel Curvas o cualquier otra función de ajuste. Algo similar hacemos con el gotero negro. gris o negro. Si bien dependen de cada foto.
En el punto anterior ya vimos dos colores de los cuales sabemos de antemano su valor: el Blanco y el Negro. Allí ingresamos el valor visto más arriba: (C=0. es decir. medido en RGB (R127-G127-B127). K=100. al que cargamos con el valor ya visto (C=90. es decir. como dijimos. K=90 es un negro sin diferencia con el anterior. los colores neutros deberían tener iguales porcentajes de los tres colores primarios: Cyan. Para “cargar” el gotero blanco tenemos que hacer doble click en el mismo. No siempre el programa realiza bien esta tarea automática. Pero por una característica del Cyan. el valor más claro posible. tendremos que lograr que tengan iguales valores de magenta y amarillo. En teoría. M=90. que está compuesta por diferentes colores. Una lectura muy puntual nos dará un color que no se corresponde con el color promedio de la textura. a veces el resultado es definitivamente malo. Una rutina de muchos usuarios profesionales del programa es “cargar” los valores de blanco y negro en los goteros correspondientes. el gotero viene personalizado por defecto para tomer lecturas de 1 píxel. De este modo controlaremos cómo estamos modificando esos valores. las curvas se ajustan automáticamente para dar blancos y negros similares a los valores cargados. en realidad. tonos que deberían ser neutros no lo son. Con cualquiera de estas variantes la lecturas de color tomadas son el promedio de los valores de un grupo de píxeles. Y=85. Cuando la imagen en blanco y negro que estamos calibrando estará destinada a ser mostrada en unmonitor de computadora el valor del blanco puede ser cero. haciendo que los colores existentes no sean menores que los del blanco ni mayores que los del negro.Valores posibles para blanco y para negro. pero veremos que también el color definido por C=90. Supongamos que tenemos una imagen que está virada a tonos cálidos o fríos. Magenta y Amarillo. deberemos consultar permanentemente los valores de los colores con el gotero. Estos colores son. K=0). K=75). es decir. K=0). Hacemos clik sobre el color y éste se neutraliza. M=85. Se nos aparece la ventana del selector de color. Es muy importante personalizar la herramienta Gotero para que la muestra que lea no sea de un solo pixel. Y=100. que es el gris medio. y el cyan entre un 10 y un 20% más alto. Supongamos que la lectura la realizamos sobre una parte texturada de la imagen.3. Perderá cualquier tonalidad que tenga y se neutralizará. dos casos particulares de los llamados colores neutros. entonces. Son mucho más precisas las lecturas correspondiente en 3 x 3 o 5 x 5 píxeles. colores que no tienen ninguna tonalidad definida. El valor del negro es más difícil de definir. Si determinados colores de la foto deben ser neutros. K=75. uno que permita que se puedan describir detalles en las zonas oscuras. Este valor lo medimos en CMYK (C=0. los puntos más claros y más oscuros de la imagen. M=85. No importa si ese tono es blanco. M=0.
Apariencia de la misma imagen en RGB y en CMYK. 11. 11. Negro. Si bien dependen de cada foto. negro. Neutros. ya que representa a los colores pigmento. La pérdida de tonalidades sí se notará cuando el objetivo es imprimir en papel fotográfico o mostrar en monitores de computadora.Cecilia Rozenberg Año 2002
11. neutros. se puede generalizar que el punto más claro de una foto debe tener un valor tal que pueda ser impreso o mostrado
. Un par de estos colores clave son el blanco y el negro de una foto. tonos piel. donde se muestran más apagados. le llamamos valores testigo.2. Por ese motivo usaremos valores en CMYK. Si una imagen tiene una dominante rojiza bastará bajar el valor del magenta.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado .Curvas para fotos en color. Uso de muestras de color.Valores testigo. establecer ciertas reglas en su composición.RGB vs CMYK. Los colores primarios luz permiten la descripción de tonos más saturados y brillantes que en los colores pigmento. Se les llama así a su punto más claro y más oscuro.
11.1.1. tonos específicos.2. que de antemano podemos saber sus valores o. Tonos piel.
11. 11. Con los colores luz del sistema RGB la cuestión no es tan intuitiva.Valores testigo.Concepto de retoque global. Cuándo usar cada modo de acuerdo al sistema de impresión o salida. en los que se usan colores primarios luz. tanto para las imágenes descriptas en ese espacio color como para las en RGB. Cuándo usar cada modo de acuerdo al sistema de impresión o salida. Blanco. Cuando hacemos el paso de RGB a CMYK perdemos las tonalidades más saturadas y brillantes. La elección del sistema de color no es una decisión trivial: ya vimos que el espacio RGB puede representar más colores que el CMYK. al menos. • El espacio CMYK es el adecuado para fotografías que serán impresas en cualquier medio que use tintas.4. • El espacio RGB es el que deberá ser usado cuando querramos imprimir en papel fotográfico o publicar fotos en la Web o en sistemas multimedia. Esto no tiene importancia si la salida final será en una impresión con tintas. Esos colores perdidos de cualquier manera no iban a poder ser impresos.3. Blanco. Blanco y negro
Para que una foto tenga una apariencia natural deberemos cuidar que ciertos colores tengan valores determinados. A estos colores. El espacio CMYK es de uso más intuitivo.
Como regla general diremos que el espacio de color elegido para trabajar en una imagen dependerá del sistema en que esa imagen será impresa o pulblicada.RGB vs CMYK. Tonos específicos.
Los errores más frecuentes están en estos tonos. En los casos del tono piel de personas de raza negra el cyan aumenta de manera notoria y puede aparecer el color negro en diversos porcentajes.correctamente en el sistema de salida elegido. Por ejemplo. azules. de las personas caucásicas deben tener más amarillo que magenta y el cyan debe estar entre el 25 y el 35% del valor del magenta. Si tenemos un rojo y queremos que sea más intenso y saturado. Obviamente no existe un valor único para estos colores.
A los colores que podemos saber de antemano sus valores podemos agregar los primarios de los dos sistemas de color más usados (RGB y CMYK): Rojos.
Otro valor testigo muy importante para corregir una foto son los colores de la piel humana. Algo similar sucede
. K=75. cianes. son otra variable que podemos tener en cuenta a la hora de calibrar los colores de una foto. K=0. Es conveniente “cargar” los valores de blanco y negro en los goteros correspondientes para tener la posibilidad de realizar ajustes automáticos. Si bien nunca tenemos esos colores en estado puro. el destino de las imágenes fuera ser impresas en algún sistema de impresión por tintas. más morena será esa piel. Si. en donde el valor del cyan es un poco más alto que el del magenta y del amarillo. como vimos al hablar de fotos en el tema anterior. será necesario aumentar el magenta y el amarillo y hacer que el cyan y el negro estén en valores bajos. M=3. magentas y amarillos. verdes. un valor de blanco se parecerá más a C=5. en cambio. Los goteros del panel Curvas están relacionados con este fenómeno. M=0. los valores de los tonos piel pueden oscilar entre los siguientes: Cyan: de 5 a 25 Magenta: de 15 a 60 Amarillo: de 20 a 65 Negro: 0
Vemos varios ejemplos de tonos piel. Los tonos piel. Otro valor testigo son los colores neutros. M=85. La razón de esto es que los sistemas de impresión por tintas tienen dificultades para describir tonos muy claros. Y=85. En síntesis. pero sí existe una relación de valores que nos va a permitir tener otro lugar de donde “agarrar” los colores de una foto. que deben ser medidos en una zona sin sombras ni brillos reflejados. para imágenes mostradas en monitores de computadora un valor de blanco puede ser C=0. K=0. En el tema anterior también vimos que la zona más oscura de una foto no debería superar los valores C=90. El color negro deberá estar ausente. A más cyan. los llamados tonos piel. Subir el valor del blanco reduce este problema. Y=0. Y=3. Este tono es un parámetro muy importante para calibrar una foto.
Y90/100 . Una regla en estos casos es la necesidad de que esté presente el que llamaremos color no deseado .con el verde (valores altos para cyan y amarillo y bajo para magenta y negro) y el azul (altos valores de cyan y magenta y bajo amarillo y negro). Es bastante difícil encontar estos tonos puros en una foto.Y90/100 .
En la tabla que presentamos a continuación vemos los valores testigo que comentamos más arriba. Uso de muestras de color. El cyan no debe estar ya que le quita pureza al color. se modificacrán los otros. es decir la tinta que no está cuando el color es puro.M15/60 .
Entre C0-M0-Y0-K0 y C5-M3-Y3-K0 C90-M85-Y85-K75 Magenta y Amarillo iguales y el Cyan un 10% más C5/15 . Calibrar los colores de una fotogafía es hacer que los valores de la misma se acerquen a los presentados. cuando el rojo aparece en una foto necesariamente debe ir acompañado de cyan.K0 C90/100 . Veamos un ejemplo:
En estas imágenes lo único que cambia es el canal del cyan. La inexistencia de cyan en los rojos da por resultado colores chatos y de apariencia irreal.K0
Photoshop tiene preparadas sus herramientas para facilitar la realización de la calibración de color. La forma de usarla es ubicar los
. Esta herramienta nos permite tomar cuatro muestreos de color en forma simultánea. Pensemos que nuestro objetivo es hacer que estos valores testigo se vean reflejados en la imagen a calibrar. El rojo más intenso posible está compuesto por M=100 y Y=100. pueda describir volúmenes y sombras.Y M . En la figura derecha se han aumentado las diferencias de tono en el canal del cyan. Para poder controlar varios valores de color al mismo tiempo Photoshop cuenta con una herramienta especial: la variante del gotero llamada Muestras de color / Color Sampler Tool. tenga variaciones. Pero. Cuando modifiquemos los valores de la imagen para alcanzar uno de estos valores. Lo mismo sucede con el verde intenso y el magenta. En la versión de la izquierda hay poca variación del cyan en la figura roja.
11.3.Curvas para fotos en color.M>0 . Esta tinta permite que el rojo “module”.K0 C>0 .M90/100 . Ambos canales de cyan se muestran por separado.
3. En el ejemplo hamos tomado cuatro muestras: 1. en el baldecito.Rojo. rojo)
.Blanco. 4.
En el panel Info vemos dos valores en la composición de color de cada canal. Un blanco. serán buenas elecciones para hacer un uso provechoso de esta herramienta.muestreos de color en lugares significativos de la imagen. sino que nuestros ajustes los realizamos a las curvas pertenecientes a cada canal de color en forma separada. En el panel Info vemos los valores correspondientes a los tonos muestreados.
Aplicamos Curvas para acercar los valores de la imagen a los valores testigo que explicamos. por ejemplo. Modificaremos los tonos usando esta función de ajuste. A continuación deberemos usar alguna función de ajuste para modificar los valores de esos tonos de referencia. Vemos que no hemos realizado modificaciones a la curva general (CMYK). piel. 2. El primer valor es el que tenía la imagen antes de ser aplicada la curva. negro. en un negro. en un tono piel y en un rojo. Vemos también cómo las lecturas de las muestras de color se aproximan a los valores estándar para cada caso (blanco. en el cielo que se ve detrás de las hojas. en la cara del niño. Las lecturas de los cuatro valores se realizan en el panel Info que se convoca con la tecla F8 o aparece en el menú Ventana / Window . El valor despues de la barra (/) indica el que resultará de la aplicación de la curva. Ya comentamos que la herramienta más versátil para este trabajo son las Curvas.Piel.Negro. en la sombra del pie del niño.
Esto lo hacemos así por un motivo: si un color “está mal”. en la mayoría de los casos lo hacemos sobre toda la fotografía. A veces es necesario realizar retoques sobre determinados colores y que este retoque no incida en el resto de la imagen. Es decir. Por la forma en que funcionan las curvas sabemos que cuando ajustamos un tono piel. los colores se han ajustado por los valores estándar y la imagen ha adquirido una apariencia más natural y colores más adecuados. A esta forma de trabajo la llamamos ajuste global de la imagen. Estas formas de trabajo las estudiaremos más adelante
. Para ello tenemos dos posibilidades. todos los tonos de la imagen son modificados.Vemos la calibración terminada. No tuvimos que hacer retoques sobre selecciones parciales o sobre tonalidades específicas: hemos trabajado sobre toda la foto al mismo tiempo.5. calibrarlo le “hará bien” a toda la fotografía. por ejemplo. corregir selectivamente los colores o trabajar sobre áreas seleccionadas previamente.
Cuando hacemos una calibración de los colores de una fotografía y aplicamos curvas o niveles.Concepto de ajuste global. no hacemos selecciones ni calibramos colores en forma aislada.
Estos valores tienen relación con los estudados en el tema 11. Sombras y Altas Luces.3. Generalmente el software que controla el escáner es provisto por su fabricante y puede utilizarse desde los programas de edición de imágenes. la resolución y la calibración de captura que requiere la imagen. Punto blanco .Calibración de captura: Blanco. Entre las opciones de edición que debemos definir previamente. Destramado y nitidez.3.. • Escala de Grises digitaliza la imagen en 8 bits (256 tonos de gris). Los escáners producen imágenes de mapa de bits o ráster.6 provisto por Agfa.
. Configuración de preferencias. Densidad.Punto negro.2.Cecilia Rozenberg Año 2002
12. si el escáner lo permite. • Modos Color RGB y Color CMYK: el escáner convierte la imagen digitalizada al sistema o espacio de color seleccionado.
12. Exposición. Color RGB. además del tamaño y la resolución. etc. 12. Escala de Grises.Introducción
El escáner es un dispositivo que convierte las imágenes impresas en papel o en transparencias en información digital. está el Umbral que determinará los valores serán pasados a blanco y a al negro. También es factible digitalizar un documento y enviarlo directamente a la impresora.Introducción. 12.
Siempre es conveniente. resolución de escaneado . La figura de la izquierda es un cuadro de preferencias de Foto Look 32 V 3. como el Photoshop o en forma independiente a ellos. Color CMYK. en general se permite definir: unidad de medida. convirtiendo el escáner en algo parecido a una fotocopiadora.1.2. Negro. Para asegurar un escaneado de calidad es conveniente predeterminar el tamaño. Histograma 12.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . configurar la captura en cuanto a los valores que tendrán determinados colores de la imagen.Modos de escaneado:
• Trabajo de Línea es el modo de escanear en mapa de bits.4. Estos pasos previos evitan que el archivo así obtenido sea innecesariamente grande y que el escáner introduzca dominancias de colores no deseadas. Es necesario configurar las Preferencias del software que.Modos de escaneado: Línea. a pesar de las diferencias que existen entre los distintos programas.
12. es decir la imagen quedará definida con pixeles blancos y negros.Previsualización.Calibración de captura. En el Tema 1 se han visto que existen dos tipos de escáneres: planos y rotativos.
En los modos escala de Grises. RGB y Cmyk el Rango permite editar:
La Densidad describe la oscuridad o el color de un píxel concreto. Las zona más blanca se utiliza como Dmín o punto blanco y la zona más oscura es el Dmáx o punto negro
Este cuadro permite controlar el valor de las sombras y de las altas luces o blancos producidos por reflejos y brillos de superficies reflejantes por acción de la luz directa. el punto blanco y el punto negro antes de escanear un archivo para capturar el más amplio rango tonal posible. por ejemplo.Pueden ser definidos previamente.
. Existe una gran diferencia entre las fotografías.
12.Histograma
Ya vimos que este gráfico muestra la distribución de los píxeles a través de los rangos tonales y su edición permite reducir o enriquecer la amplitud de valores de color de una imagen Si la imagen escaneada contiene una dominancia de color no deseada. si la tiene. Dicho equipamiento está dispuesto de tal modo que la fuente de luz está del lado opuesto al dispositivo digitalizador o lector. Folletos Libros de arte 80/85 lpi 120/133 lpi 175/200 lpi
Importante: Al usar Destramar no se debe usar ningún tipo de Nitidez o Sharpen. la función Destramar del escáner. 2.
Para evitar los problemas arriba descripto debemos considerar lo siguiente: 1. realice una prueba sencilla para determinar si la dominancia la ha introducido el escáner.El efecto que llamamos moiré aumenta o disminuye de acuerdo a la inclinación de las tramas entre sí.No es conveniente digitalizar impresos a tamaños mayores que el original. La nitidez es un valor similar al de Enfocar del Photoshop y el efecto que tiene sobre imágenes tramadas es aumentar la trama. lo que precísamente queremos evitar. 3. Estos últimos no tienen tonos contínuos sino que están impresos por medio de tramas ordenadas de puntos. definida por líneas por pulgada de puntos de impresión. Esta prestación hace desaparecer la trama pero a expensas del foco: al desenfocar la captura se destruye la trama de puntos de impresión. puede utilizar los ajustes que realizó en el mismo archivo de prueba para crear una corrección de dominancias de color para todas las imágenes digitalizadas por el escáner. que son de tono continuo. Cuando esta aberración es muy evidente es conveniente rotar el original sobre el escáner. Para evitar esto los escáneres cuentan con una prestación llamada Destramar.Previsualización. Los valores de la función Destramar se seleccionan según la calidad de la impresión. destramado y nitidez
La previsualización es la lectura que el escaner hace del original previo a su digitalización: se muestra en la interfaz del programa cómo se verá la imagen digitalizada. ya que la trama será muy visible y será muy difícil eliminarla sin dañar la imagen. digitalizando una prueba de escala de valores del blanco al negro y verificando si tambien contiene la dominancia observada. Catalogos.
Transparencias: Los escáneres de mesa suelen venir equipadps con dispositivos para escanear transparencias y negativos. Opacos: Son denominados genericamente opacos todas las imágenes sobre soporte papel. Periódico Revistas. En caso positivo.Usar.4. Esa trama se pone en evidencia al digitalizar la imagen y es fuente de problemas. El más frecuente es la aparición de moiré.
En las figuras vemos imágenes en donde se evidencia la trama y el efecto denominado moiré. y los impresos (revistas y otros impresos en sistema offset). una aberración óptica producto de la superposición de dos tramas (la de impresión y la de la imagen digitalizada).
Capas y sus usos: Capas de ajuste. Con el gotero que aparece sin signo a la derecha del panel podemos elegir el color deseado en cualquier lugar de la foto (incluso en cualquier lugar de la pantalla). todos los tonos de la imagen son modificados. para que toda la foto se acomode a colores de buena apariencia. La intensidad de los cambios irá decreciendo en los colores más alejados del rojo en el círculo cromático. Para ello tenemos dos posibilidades. 13.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 13: Retoque selectivo. 13. Herramientas de selecciíon directa.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . No tuvimos que hacer retoques sobre selecciones parciales o sobre tonalidades específicas: hemos trabajado sobre toda la foto al mismo tiempo.1. Por la forma en que funcionan las curvas sabemos que cuando ajustamos un tono piel. • Selección / Select: definimos qué color queremos que seleccione. Se modificarán más los colores cercanos al rojo puro. tonos piel y algún otro. en la mayoría de los casos que se presentan es suficiente ajustar los blancos. El primero lo hace de una manera más “suave” ya que calcula los incrementos porcentuales de las tintas como porcentaje de lo que ya existe. agregando o sacando tintas a determinados tonos. A veces es necesario realizar retoques sobre determinados colores y que este retoque no incida en el resto de la imagen. negros. En forma aproximada lo anterior se puede ejemplificar así: Si aumentamos el 20% de cyan a un rojo que ya tiene previamente un 10%.Retoques globales y selectivos. corregir selectivamente los colores o trabajar sobre áreas seleccionadas previamente. aprovecha las diferencias de color de la foto para realizar la selección. Rango de color.3. Rango de color es mucho más completa y personalizable. Con el gotero (+) podemos agregar y con el gotero (-) quitar colores de la selección. Esta es una herramienta de selección que. Rango de color seleccionará todos los píxeles de color similar. verdes o azules no tendrán ningún cambio.Uso de los canales para generar máscaras de selección. todos los colores rojizos tomarán la variación que hagamos en las tintas.5. por ejemplo. A diferencia de aquella herramienta. sin tener en cuenta los valores preexistentes. Color selectivo.
13.2. el 20% del 10% de cyan ya existente). tonos neutros.4. Máscara rápida. 13. calcula los incrementos de tintas en forma directa. Máscaras permanentes 13. El método Absoluto realiza cambios más grandes.
. Color selectivo . Los tonos a modificar se eligen en el listado desplegable Llamado Colores. por ejemplo. Este panel permite trabajar con dos métodos: Relativo y Absoluto.Selección en Photoshop. Por color y por áreas
13. Llevar fotos para hacer retoques selectivos. En cambio el método Absoluto nos dará un resultado del 30% (el 10% preexistente más el 20% de la corrección). Practica en clase: Generar máscaras a partir de canales.
Otra forma de calibrar colores específicos consiste en seleccionar las áreas que contengan tales colores.
Cuando tenemos que calibrar los colores de una fotografía. al igual que la varita mágica. Si elegimos el color rojo.Retoques globales y selectivos. Cuando esto sucede decimos que hemos realizado un ajuste global de la imagen.
• La herramienta Corrección selectiva nos permite calibrar colores específicos. Los amarillos.Selección avanzada por medio de máscaras.Rango de color. el método relativo nos dará un resultado de 12% (un incremento de 2%.1.
Los caracteres seleccionados se modificarán. Máscara rápida. Por los motivos señalados más arriba. en su barra de opciones. En la mayoría de los programas. los píxeles son seleccionados “mucho. Las selecciones son “variables en intensidad”. poquito o nada”. o seleccionar las luces (Highlights) o colores claros. se muestran como lo vemos en la figura. Para apreciar qué significa este parámetro. Abajo de la miniatura de la imagen hay dos botones: Seleccción nos muestra cómo será la selección.
Seleccionar. Dada esta característica de las fotografías. Esta características distingue las imágenes pixelares de las vectoriales.Imagen nos muestra directamente la foto. y estos. en que distancia habrá entre los píxeles plenamente seleccionados a los que no lo están. tienen herramientas diseñadas para lograr estos efectos “suaves”o “esfumados”. es decir que están perfectamente definidos en relación al fondo. es decir. en cualquier programa de computación. rara vez lo hacemos al estilo de un procesador de texto. elípticas. Muchas veces es necesario realizar selecciones más complicadas que las que permite este tipo de herramientas. borrarlo. los programas de edición y retoque de fotos. en donde las transiciones de color son bruscas y es imposible obtener ilustraciones de aspecto fotorealista.
Las herramientas de selección directa tienen. por ejemplo. por ejemplo. Sin embargo al ampliar la imagen. en la figura hemos realizado dos selecciones: una con un valor de Calado bajo y otro con un valor alto. Observemos que los caños de la bicicleta tienen un buen “foco”. Los “objetos” sobre los que aplicamos las selecciones son los píxeles. Cuando seleccionamos píxeles. etc. Esta característica de las fotografías es lo que las hace tener una apariencia natural. Veremos que a valores más chicos de este parámetro son menores las áreas seleccionadas. un parámetro llamado Feather o Calado que define en cuántos píxeles se resolverá la selección. vemos que en los bordes del caño hay una zona de transición de un par de píxeles entre el fondo y la figura. Luego hemos pintado ambas selecciones. Ya vimos cuando describimos la paleta de herramientas. y viceversa. En Photoshop las cosas son distintas. o las sombras (Shadows) o colores oscuros de la foto. que Photoshop cuenta con unas pocas herramientas de selección directa.Podemos también elegir los colores definidos que están en esta paleta desplegable. En la pantallita de previsualización vemos qué partes del documento están siendo seleccionadas. • Tolerancia / Fuzzines: es una magnitud similar a la tolerancia de la varita mágica: define cuánto de parecido tendrá el color elegido y los colores seleccionados. al describir una foto.
13. Las zonas blancas quedarán seleccionadas y las negras no. la selección es una acción al todo o nada: algo está seleccionado o no lo está. Herramientas de selecciíon directa. seleccionamos caracteres o palabras del texto al que modificaremos: pasarlo a negritas. los medios tonos (Midtones) o colores de mediana luminosidad. • Previsualización de la selección nos permite elegir entre cuatro criterios de visualización en la ventana del documento. como Photoshop.Selección en Photoshop. de forma libre y de áreas de similar color. es indicar al programa sobre qué objetos o elementos queremos realizar alguna transformación. Con ellas podremos realizar selecciones rectangulares. los que no lo están no. seleccionar en Photoshop representa un problema de una complejidad mucho mayor que en otros programas. En un procesador de texto. al todo o nada.2. en donde la transición es suave.
Esta herramienta aprovecha las diferencias de color para definir las selecciones. Sirve para seleccionar una figura que tiene los bordes bien diferenciados del fondo. la selección se va “pegando” a los bordes de la figura. con Mayúsculas selecciona círculos. Su barra de opciones sólo tiene las de Anti-aliased y Feather. . éstos se van uniendo por líneas rectas. • Lazo magnético : El cursor de esta herramienta es un círculo con una cruz en el medio. seleccionará todos los píxeles de similar color.Herramienta de selección directa
• Herramienta de selección rectangular (Rectangular Marquee Tool): Realiza selecciones de forma rectangular con sólo apretar y desplazar el mouse. Selecciona de acuerdo a las diferencias de color en la imagen. el rango de colores se aumenta y el área seleccionada es mayor. Si apretamos el mouse unos segundos sobre esta herramienta se desplegará otras herramientas de selección: • Herramienta de selección elíptica: Realiza selecciones de forma elíptica. Con Mayúscula + M cambiamos de la herramienta de selección rectangular a la elíptica y viceversa.
Ambas herramientas. en forma aproximada. . la de selección rectangular y elíptica. sin apretar ninguna otra tecla. Con un valor 1/1 seleccionaremos cuadrados. Es. Es una herramienta muy particular que tiene muy pocos usos. tiene algunas particularidades que es necesario señalar: Su atajo de teclado es M. con idéntica función a la herramienta Marquee. tienen similares paletas de Opciones. • Lazo poligonal: Esta herramienta selecciona polígonos. calado y suavizado.
• Lazo: Sirve para seleccionar superficies de forma irregular. A valores pequeños seleccionará colores muy parecidos al del píxel donde hacemos el click con la varita mágica. Este valor. encerrando el área que querramos seleccionar. Veremos que. ya que es muy raro que nos interese prescindir de ella. Responde al atajo de teclado L. como si tuviera un imán. • Suavizado estándar. Para usarla sólo tenemos que arrastrar el mouse. De forma análoga a la herramienta anterior. tiene las opciones siguientes: • Tolerancia: Con este valor establecemos el rango de colores que serán seleccionados por la herramienta. que por defecto es cero. etc. Esos valores definirán la proporción alto/ancho de la selección. • Usar todos los layers: Con esta variante. En su paleta de Opciones. -Fixed Size (Medida fija): En esta variante tendremos que ingresar las medidas de ancho y alto. de la selección deseada. Tenemos que hacer click en alguna parte del perímetro de la figura y seguir. la forma de la selección será cuadrada. • Calado o suavizado variable. Si apretamos el mouse durante unos segundos sobre el Lasso aparecerán otras dos versiones de la herramienta: el Lazo poligonal y el Lazo magnético. Sólo seleccionará esa determinada medida. • Estilo: En este menú desplegable se puede elegir entre tres formas de seleccionar: -Normal: Es la que viene por defecto y nos permite hacer selecciones del tamaño y proporciones que querramos. con Alt (Option) dibuja la elipse desde el centro. determina el suavizado o “esfumado” de la la selección. Si además de Alt apretamos Mayúsculas construiremos un cuadrado desde el centro. la herramienta tiene en
. Tenemos que completar la selección ya sea llegando a donde empezamos o haciendo un doble click. Corresponde a un Calado de valor bajo (menos de 1 píxel). En todo lo demás es idéntica a la anterior. Todas las herramientas de la paleta tienen un atajo: sólo es una letra.Si apretamos Alt (Option) construiremos un rectángulo desde el centro. Su valor se puede elegir entre 1 y 255. son las únicas variantes que no puede ser convocada por teclado.Proporción determinada: Cuando elegimos esta variante tendremos que ingresar dos valores en las casillas de abajo.Si apretamos Mayúsculas al usarla. • Una fila o Una columna: Estas herramientas seleccionan una sola fila (o una sola columna) de píxeles por todo el ancho (o el alto) de la imagen. De este último modo se completará la forma con una línea recta entre los puntos inicial y final de la línea trazada. Si hacemos un click en un píxel de la imagen. Si bien esta es una herramienta de uso sumamente sencillo. A medida que aumentamos este valor. . Todas las herramientas de selección tienen esta característica por defecto. además. A medida que vamos haciendo clicks. además de las dos variantes comunes a todas las herramientas de selección. al seleccionar con la varita mágica. en píxeles. ese perímetro. con uno 2/1 rectángulos que serán el doble de ancho que de alto.
podemos usar.Selección avanzada por medio de máscaras. Su comando de teclado es May+ Ctrl+I. Similar a mantener apretada la tecla Alt. Estas opciones sirven respectivamente para: Sumar una selección a otra ya existente. Permite modificar la selección de acuerdo a cuatro criterios diferentes.cuenta el color de todos los layers visibles. Este es el sentido de las opciones que vemos en la figura y que aparecen en la barra correspondiente. Permite suavizar los bordes de una selección ya realizada. Todo esto usando una interfaz sencilla y amigable. en Mac: Cmd +A) seleccionamos todos los píxeles del documento. la herramienta considerará los tonos del layer que está activo en ese momento. alternativamente. Intersectar una selección. actuando como si fueran uno solo. Las herramientas que vamos a presentar a continuación exigen un esfuerzo extra para ser comprendidas: no son intuitivas. es decir. no queda ningún píxel seleccionado. por ejemplo. Si desclickeamos esta opción. goma de borrar y filtros que permiten modificar fotos con efectos artísticos. el cursor de la herramienta de selección se le agrega un signo más: esto nos indica que el área que seleccionemos se sumará a la que ya estaba seleccionada. al hacer click en un píxel. Máscaras permanentes
Photoshop es un programa de uso muy intuitivo: tiene pinceles. estén o no conectados con aquel al que le hicimos el click.
13. sólo conocen estos aspectos intuitivos del programa. Esta función la veremos más adelante. no soluciona los complejos problemas que se pueden presentar con selecciones complicadas. • Reseleccionar: Ejecutando este comando volvemos a cargar la última selección que tuvimos activa. aprovecha las diferencias de color de la foto para realizar la selección. • Modificar.
El conjunto de herramientas de selección directa que tiene Photoshop. A una selección existente hecha. Cuando elegimos esta opción aparecen unos manejadores que permiten cambiar de forma el área seleccionada sin modificar los píxeles de la imagen. ejecutando este comando pasamos a seleccionar todos los píxeles que no estaban seleccionados y se deseleccionan todos los que sí lo estaban. en Mac Cmd+D) deseleccionamos. podemos agregarle otra selección realizada. Al hacerlo veremos que ahora aparece un signo menos. Sirve para guardar selecciones y usar selecciones previamente guardadas. A diferencia de aquella herramienta. • Rango de color: Esta es una herramienta de selección que. • Selecionar todo : Con esta opción o con su atajo de teclado (Ctrl+A. o intersectar las selecciones hechas por ellas. con Deselect (Ctrl+D. en Mac: May+ Cmd+I. selecciona los píxeles adyacentes que tienen similar tono. por ejemplo. Muchos usuarios experimentados que lo usan todos los días en su vida profesional. • Calado. con la herramienta Lazo. al igual que la varita mágica.
Cuando tenemos que hacer selecciones complejas. Color Range es mucho más completa y personalizable. Si lo que queremos es intersectar una selección con otra existente. Máscara rápida. Restar una selección a otra ya existente. pero son muy productivas y constituyen una parte importante del programa. con la Varita mágica. • Cargar y guardar selección . aún sumandole la pluma en su función de selección. • Invertir selección: Teniendo una selección activa. Para aproximarnos conceptual y prácticamente a las máscaras veremos primero su uso más sencillo. las teclas que tenemos que mantener oprimidas son Mayúsculas + Alt.
En este menú encontramos todo lo que tiene que ver con el tratamiento y las modificaciones de las selecciones. Al hacerlo. aerógrafos. • Píxeles contiguos: Cuando esta opción está elegida.
. Si esta opción no está seleccionada. • Transformar selección. seleccionará los píxeles de similar color. Con el nombre de máscaras se engloban una serie de herramientas que iremos explicando. no importa cuántas operaciones hayamos realizado desde que perdimos aquella selección. varias herramientas de selección y sumar.3. • Deseleccionar: Teniendo una selección activa. restar. Los usuarios se familiarizan sin demasiado esfuerzo. Esta variante se consigue también apretando la tecla Mayúsculas.
5. El atajo para esta herramienta es la letra Q. se modifica la selección. o eligiendo la opción correspondiente en el menú que aparece en el triángulo del panel Canales. e incluso que se guarden con la foto. Necesitaremos cambiar estos valores por defecto cuando tengamos. el modo máscara. mientras trabajamos en la Máscara rápida. Siempre que estamos trabajando sobre una foto. guardada como un canal independiente en el panel Canales. estaremos en el modo normal.Realizamos una selección en forma aproximada con alguna herramienta de selección. Esta es una convención : puede suceder exactamente al revés.
Una máscara es la representación gráfica de una selección.Para introducirnos en el tema de las máscaras. 3. Para el siguiente ejemplo hemos utilizado la imagen Mariposa. En el apartado Color podemos cambiar el color rojo por otro y su porcentaje de opacidad. ajustándola en torno a la antena de la mariposa. Si anulamos la visualización de la foto sólo veremos la máscara. Lo mismo sucede con el “velo” de color que aparece cuando vemos la máscara conjuntamente con la foto. En el modo máscara. a la derecha. salimos del modo máscara haciendo click en la parte izquierda de la herramienta Máscara rápida. que representa una selección.
Ya vimos que. que estén siempre. Para personalizar cualquier máscara accedemos al panel de Opciones de máscara rápida haciendo doble click en el nombre de la máscara (en el panel Canales). Veremos que la selección se ha modificado del mismo modo que modificamos la máscara. Queremos seleccionar en forma muy precisa la mariposa.Si observamos la paleta de Canales (Channels) vemos que se ha creado un canal nuevo . empezaremos por su función más simple: la Máscara rápida.Pasamos al modo máscara haciendo click en el ícono de máscara. sus herramientas de pintura. Vamos a usar la herramienta Máscara rápida. ya que para modificar selecciones sólo contamos con unas pocas herramientas de selección.
Las máscaras se basan en una convención: el color negro puede representar las áreas enmascaradas o las áreas seleccionadas. Veremos que se colorea la parte de la foto que no está seleccionada: se ha dibujado la máscara. estaremos trabajando en una máscara. Y este es su gran poder.
.Para hacer más precisa la selección. etc. este canal desaparece. las áreas blancas lo que sí lo está. Los botones representan dos modos de trabajo: a la izquierda. es decir sobre sus píxeles. una imagen que representa la selección: las áreas negras representan lo que no está seleccionado. sus filtros. una foto con áreas rojas que no se distingan lo suficiente de la máscara. por ejemplo. Allí podremos definir si el color de la máscara representa las áreas enmascaradas (Masked Areas) o las áreas seleccionadas (Selected Areas). ubicada en la parte inferior del panel de herramientas. Para eso pintamos la máscara con el pincel o cualquier otra herramienta de pintura. 2. es una máscara una máscara “descartable”.En nuestro ejemplo hemos pintado en la máscara. Para ello seguiremos los siguientes pasos: 1. en cambio.tif. Es una imagen. Por defecto se presenta en color rojo al 50%. Este es el “secreto” de la máscara rápida: si modificamos la máscara. todo depende de la personalización que tenga la herramienta. Cuando salimos del modo máscara. en la paleta Channels se forma un canal temporario. tenemos que lograr que la máscara coincida lo mejor posible con la forma de la mariposa. Para ver el efecto que esto ha tenido en la selección. 4. El ícono nos muestra el esquema de una selección. para modificar imágenes contamos con todo Photoshop. el modo normal. Muchas veces necesitaremos máscaras permanentes.
y para muchos más. están las máscaras permanentes o canales Alpha. Para hacerlo es necesario realizar un ajuste sólo en el área ocupada por el pasto. en donde elegimos su nombre. El método de selección que queremos explicar es el siguiente. De esta manera habremos conseguido una máscara que representa la selección exacta de las áreas cuyo color queremos modificarl Para acceder a esta selección deberemos ir a Selección > Cargar selección . realizaremos los ajustes de color necesarios para dar al césped la tonalidad deseada. Estos canales aparecen cuando guardamos una selección y. muchas veces en la misma imagen está la solución: es posible que en algunos de los canales de color encontremos que el área que queremos seleccionar se encuentra suficientemente diferenciada del resto de la imagen. si los modificamos se modifican las selecciones que representan.
Cuando guardamos una selección usando el menú Selección > Guardar selección queda definido una máscara permanente. con esa selección activa.
. Veamos un ejemplo: En el caso de este ejemplo queremos cambiar el color del césped.
Luego . Cuando necesitamos conseguir selecciones de áreas determinadas en la imagen.
13. salvo algunos algunas áreas de la figura de los niños. Luego usando Curvas y pinceles.Uso de los canales para generar máscaras de selección. Ya hemos visto cómo podemos perfeccionar una imagen usando máscara rápida.
Trabajaremos sobre una copia del canal amarillo. al igual que la máscara rápida.
Decíamos que una selección puede pensarse como una imagen. existente en el panel Canales. ya que a este canal no podemos modificarlo sin cambiar el color de la imagen. Duplicamos este canal arrastrandolo sobre el ícono de Canal nuevo. ya que si realizamos un ajuste global el resto de la imagen se arruinaría.Para estos usos.4. El atajo de esta acción es apretar Ctrl (Cmd en Mac) mientras se hace click en el nombre de la máscara o canal extra del panel Canales. Automáticamente quedará cargada la selección representada por ese canal. que está muy amarillento. hacemos que el área ocupada por el césped y los árboles quede negro y el resto de la imagen blanco. La misma se ubica en el panel Canales y la selección que representa queda accesible desde el menú Selección > Cargar selección.
Hechamos un vistazo a los diferentes canales y encontramos que el canal del amarillo está bastante diferenciado del resto de la imagen.
Máscaras y sus usos: Capas de ajuste. antes de pensar en herramientas de seleción directa. queda aplicada sobre la imagen. Esta característica permite la realizacción de efectos interesantes. puede ser útil pensar en una imagen. Las mismas permiten la aplicación de una función de ajuste de color. en los lugares pintados no se aplicará la función.5. la capa de ajuste actúa sobre toda la imagen. La función está representada por el ícono de la izquierda y el de la derecha representa la máscara. en donde elegimos qué tipo de función de ajuste usaremos. A través de Capas es posible superponer imágenes como si fueran “filminas”. Estas capas están compuestas por una función y una máscara. Es probable que éstos nos ayuden. cuando hacemos doble click en el ícono representativo de la función en el panel Capas.
La prestación Capas de Photoshop permite realizar innumerables tareas de una manera muy efectiva y fácil. Usando Capas de ajuste tenemos la posibilidad de modificar la función cuantas veces sea necesario. la imagen nos queda como la vemos a la izquierda. Otra gran ventaja que tienen las funciones de ajuste de color aplicadas por medio de una capa de ajuste es que esas funciones se conservan con sus parámetros. Las Capas de ajuste se aplican desde el menú Capas > Nueva capa de ajuste. Por ejemplo. La máscara administra el efecto de la función. conservando la imagen original. como lo muestra el ícono representativo de estas capas en el panel Capas. como las capas normales. Cuando está recién creada. Luego de elegir la función se nos despliega una ventana en la que podemos poner un nombre a la capa y darle algunos atributos menores. la configuración de esa funcción se pierde . cualquiera de las que se encuentra en el menú Imagen > Ajuste . cuentan con los atributos de Modos de mezcla y opacidad de todas las capas. a realizar una selección en forma rápida y muy precisa.
De acuerdo a la función de ajuste aplicada. Su efecto modifica los colores y cualquier nueva modificación debería aplicarse a través de una nueva curva. Luego se muestra el panel de la función de ajuste elegida. se nos despliega el panel Curvas tal como lo definiéramos. dado que la máscara que la administra es blanca. En cambio. ya que la Curva aplicada originalmente se perdió. como en el ejemplo anterior.
. En este curso de manejo de color daremos especial atención a un tipo especial de capa: las Capas de ajuste. Creamos una Capa de ajuste con la función Tono y saturación . cuando aplicamos una Curva directamente sobre una imagen. Cuando aceptemos habrá quedado creada la capa de ajuste. si aplicamos Curvas por medio de una capa de ajuste. Esa capa. En el ejemplo siguiente vemos una aplicación de lo dicho. Podemos aplicar una función de ajuste sobre una imagen y “enmascarar” un sector de ella para que allí la función aplicada no se aplique.Imagen y seleción son sinónimos
Cuando neccesitamos seleccionar algún sector de la imagen. Si modificáramos la máscara con trazos negros. permitiendo la realización de fotomontajes y otras tareas manteniendo intactas las imágenes originales. A continuacción y modificando la máscara que administra la aplicación de la función de ajuste vamos a evitar que esa función se aplique sobre dos niños de la fotografía. Tenemos una foto de un grupo de niños. al que manipularemos según las necesidades. que puede ser provista por alguno de los canales que componen el documento.
uso de máscaras para haccar que los ajustes se apliquen a zonas parciales de la imagen.
Realizar diferentes calibraciones a una misma foto usando Capas de ajuste. Sobre una fotografía color elegida por el alumno.Dibujamos con el pincel la silueta de los niños en la máscara. Tono y saturación. tonos piel. El efecto final quedará como se ve en la siguiente image. en la que haya personas para poder ajustar los tonos piel. etc. Es aconsejable usar al máximo los conceptos aprendidos en esta unidad.
. Niveles. sobresaturación.) • En los otros dos se podrá usar cualquier criterio (colores de fantasía. etc.). desaturación. negro.). solarizados. realizar al menos tres ajustes de color: • Uno realizado usando los valores estándar que vimos durante el seminario y están en el apunte (blanco. En cada uno de los retoques se deberá indicar qué herramienta de ajuste de color se usó (Curvas. si se usó máscara. etc.
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