Source: https://issuu.com/fotodng/docs/dng117
Timestamp: 2017-08-22 09:19:47+00:00

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DNG Photo Magazine Nº 117 - Mayo 2016 by DNG Photo Magazine - issuu
José Sacristán “Recuerdo una foto muy tierna con un traje sin solapas que me acababa de comprar mi madre”
•	Entrevista DNG: José Sacristán 
•	Destino DNG: Alicante ciudad de la Luz  40 •	La adversidad y sus ventajas  •	Cascadas y saltos de agua en el Parque Nacional de Yellowstone  •	Ciencia: ¿Cómo pican las ortigas?  •	Street Soul Photography: Nicholas Domenic Talvola 
info@fotodng.com Dirección y Editorial: Carlos Longarela, Pepe Castro
•	DNG Invitado: Haunted Mirror 
•	DNG Invitado: Bosque Soñado 
•	Review FE 90 mm f2.8 Macro G OSS
•	Miguel Berrocal miguelberrocal@fotodng.com •	Luis Monje luismonje@fotodng.com •	Joan Roca joanroca@fotodng.com •	Juan Zamora juanzamora@fotodng.com
•	Carlos H Vazquez carloshvazquez@fotodng.com
•	Review: Adobe Capture CC 
de Sony 
•	Santiago Escribano santiagoescribano@fotodng.com •	Jaime Pardo jaimepardo@fotodng.com •	Martín Blanes martinblanes@fotodng.com •	Rodrigo Rivas rodrigorivas@fotodng.com
uevamente en nuestra cita mensual, fieles y puntuales. Abrimos en portada con el espectacular retrato y la entrevista de uno de nuestros más grandes intérpretes de cine y teatro, que este mes estrena la película “Toro”. En el apartado de novedades, este mes trae muchas y muy golosas, como siempre las marcas no paran de actualizar sus equipos para gracia y desgracia de los que nos gusta estar a la última. Si alguien tiene buena (muy buena) relación con Papá Noel quizás este año pueda ir pensando en poner en su lista de deseos alguno de estos productos, como la descomunal Hasselblad H6D que presenta la marca sueca, alguno de los monitores profesionales de Eizo, BenQ o Asus o alguna de las otras novedades que os presentamos. Nuestros colaboradores no dejan de sorprendernos agradablemente con su generosidad en la entrega de artículos y espectaculares fotografías y métodos. No os los perdáis porque el invierno se acaba y llega el tiempo de sacar nuestros “equipos de verano” y hacer escapadas fotográficas de fin de semana, para lo que viene muy bien seguir los consejos y experiencias de los maestros. Como veis en DNG Photo Magazine no paramos de trabajar en nuestro afán de informar y ayudar a todos los apasionados por la fotografía. Y ya mismo empezamos con el próximo...
[DNG] Recomienda Acer presenta su nueva DV550
y de la mejor forma posible, lo que será una garantía para atraer la atención de los usuarios.
Acer presenta su nueva pantalla digital interactiva de altas prestaciones DV550, con la que se podrá transmitir informa- Resolución HD para un visionado ción o publicidad en cualquier espacio excelente Esta pantalla digital HD de 55 pulgadas con formato 16:9 cuenta con una resolución máxima de visionado de 1920 x1080p y una tasa de refresco de 120Hz, lo que unido a los 1073,7 millones de colores que es capaz de reproducir, asegura la mejor calidad de imagen para atraer la atención de los clientes. Además, esta pantalla cuenta con área de visionado activo de 1209,6 x 680,4 mm, lo
que ofrece un espacio útil perfecto para emitir cualquier tipo de contenido, ya sea publicitario o informativo.
Óptimo para utilizar en cualquier entorno y en todo momento Ya sea para ubicar en un lugar poco iluminado, con mucha luz o incluso al aire libre, la pantalla digital DV550 de Acer está preparada para todo tipo de entornos. Este dispositivo tiene 500 NITS de luminosidad y 10 bits, que evitarán en gran medida que se provoquen reflejos de la luz solar. Igualmente, ofrece un ángulo de visionado de 178º, tanto en horizontal como en vertical, por lo que los usuarios contarán con un amplio espectro para ver los contenidos de la pantalla. Cuenta con un contraste de 1300:1 y una luminosidad de 450 cd/m2. ¿Pero qué ocurre si se necesita que esté todo el día conectado? No hay ningún problema. DV550 está diseñado para un uso de largo plazo, por lo que ofrece una vida útil de aproximadamente 50.000 horas. Esto, unido al sistema de refrigeración que incorpora, hace posible que este dispositivo se pueda utilizar las 24 horas del día, los siete días de la semana.
Máximas opciones de configuración Acer DV550 es posible utilizarlo en la orientación que se desee, tanto en horizontal, como en vertical. Además, para lograr una mayor superficie de visionado, permite la configuración de hasta 25 de estas pantallas digitales (5 x 5) con conexión en cadena, para maximizar los efectos del contenido que se pretenda emitir. Y por si fuera poco, Acer DV550 ofrece la opción de un sistema de montaje VESA con unas dimensiones de 400 x 400, 400 x 200 y 200 x 200. Equipa un bisel de 15,8 mm y sus dimensiones sin el stand son de 1244,4 x 715,2 x 69.
En DNG: http://f.dng.pw/1SwirEc
ACTIVEON presenta su nuevo Power Hand Grip universal, para que sus usuarios puedan realizar grabaciones y tomar fotos durante más tiempo sin necesidad de cambiar de batería. Este práctico accesorio de mano cuenta con 5,200 mAh de potencia y, al conectarse a las cámaras ACTIVEON CX y ACTIVEON CX Gold, alarga la duración de su batería durante más de cuatro horas. Con su agarre antideslizante y la correa de sujeción para la muñeca, el Power Hand Grip soporta las fluctuaciones y protege la cámara de Características adicionales para posibles daños o pérdidas. impulsar la atención del usuario La batería de la cámara puede agotarse en Acer DV550, además, cuenta con diversas el momento menos indicado: en medio funcionalidades que incrementarán el de una pista de esquí o justo cuando los valor añadido del contenido proyectado. novios están a punto de intercambiar sus Entre estos, destacan los dos altavoces votos. ACTIVEON proporciona la solude 10W que incluye, así como el control ción con el nuevo Power Hand Grip, una LAN, mediante el cual, el usuario podrá combinación perfecta entre un palo para vía manejar de forma remota aspectos cámaras de acción y una batería extra, como el volumen, cambiar el contenido o con una capacidad de 5,200 mAh. El encender funciones adicionales. nuevo Power Hand Grip incluye además Acer DV550 permite la conexión de seña- un indicador de luz que muestra la bateles a través de VGA, DVI, HDMI, Audio, PC ría disponible (0-25%, 25-50%, 50-75%, Audio y BCN. 75-100%). Al estar recubierto con un Más info: www.acer.es material de silicona, ayuda a su vez a que
Precio y disponibilidad El Power Hand Grip universal de ACTIVEON ya está disponible en Media Markt, en Amazon y en tiendas especializadas y su precio recomendado es de 39,99€. Más información en www.activeon.com/es En DNG: http://f.dng.pw/1RXmF8t
Apple actualiza el MacBook con lo último en procesadores los usuarios puedan tomar fotografías sin movimiento. Además, al contar con conexión USB, puede utilizarse también para cargar teléfonos móviles o tabletas. Otra característica destacada del nuevo producto de ACTIVEON es que también puede utilizarse para sujetar cámaras de otros fabricantes. Además, ACTIVEON ha añadido al nuevo accesorio un adaptador de ¼ pulgadas que se encuentra en la parte inferior de la empuñadura y de esta manera ofrece la opción de montar la cámara en un trípode. El Power Hand Grip incluye el palo con batería para cámaras de acción, una correa para la muñeca, un tornillo, dos cables USB (uno de salida, y otro de entrada micro USB) y un adaptador de ¼ pulgadas.
Apple ha anunciado una actualización del MacBook con lo último en procesadores de Intel, gráficos mejorados, almacenamiento flash más rápido y una hora más de autonomía en el Mac más fino y ligero hasta la fecha. El MacBook tiene una diseño Unibody cien por cien de metal y está disponible en cuatro acabados: oro, plata, gris espacial y, por primera vez en un Mac, oro rosa. El MacBook es el futuro de los portátiles con su pantalla Retina de 12 pulgadas, teclado de tamaño estándar ultrapreciso, trackpad Force Touch, puerto USB-C y batería para todo el día, todo en un diseño de 0,9 kg de peso y 13,1 mm de grosor. “El MacBook es el Mac más fino y ligero hasta la fecha, además de nuestra visión del futuro de los portátiles”, dice Philip Schiller, vicepresidente sénior de Marketing Mundial de Apple. “A los clientes les
va a encantar esta actualización del MacBook con lo último en procesadores, gráficos mejorados, almacenamiento flash más rápido, más autonomía y un precioso acabado en oro rosa.” Esta actualización del MacBook incorpora procesadores Intel Core M de sexta generación y doble núcleo de hasta 1,3 GHz, con velocidades Turbo Boost de hasta 3,1 GHz y memoria a 1.866 MHz. Los nuevos gráficos Intel HD Graphics 515 ofrecen un rendimiento hasta un 25% superior, y el almacenamiento flash PCIe hace que todo vaya aún más fluido, como abrir documentos y apps. Y como ahora ofrece hasta 10 horas de navegación inalámbrica y hasta 11 de reproducción de películas de iTunes, el MacBook es el portátil perfecto para llevar a todas partes. El MacBook viene con un puerto USB-C increíblemente compacto y versátil que permite cargar el portátil, transferir datos y transmitir vídeo en un solo conector que ocupa un tercio que un USB convencional. Desde la presentación del puerto USB-C del MacBook, el ecosistema de
accesorios Apple y de otros fabricantes compatibles con USB-C no ha parado de crecer, por lo que los usuarios cada vez tienen más opciones y flexibilidad. Como no tiene piezas móviles ni necesita ventiladores, el MacBook es increíblemente silencioso y eficiente. Está diseñado para un mundo sin cables, por eso incluye lo último en tecnologías inalámbricas, como Wi-Fi 802.11ac y Bluetooth 4.0. Es ideal para ver contenidos en streaming en el Apple TV con AirPlay, intercambiar archivos con AirDrop o usar unos auriculares inalámbricos. Apple también ha anunciado hoy que todas las configuraciones del MacBook Air de 13 pulgadas vienen ahora de serie con 8 GB de memoria. Todos los Mac nuevos incluyen OS X El Capitan, la última versión de OS X, que mejora la experiencia del usuario y el rendimiento del sistema. El Capitan está basado en el fantástico diseño y las prestaciones revolucionarias de OS X Yosemite, con avances en la gestión de ventanas, apps integradas como la búsqueda de Spotlight y un rendimiento superior para que hacer las cosas de todos los días (como cambiar de app, ver documentos en PDF y consultar el email) sea más fácil y rápido que nunca. iMovie, GarageBand y el paquete de apps
[DNG] Recomienda iWork vienen gratis con todos los Mac nuevos. iMovie permite crear fácilmente películas espectaculares y GarageBand es una manera sencilla de hacer música y aprender a tocar el piano y la guitarra. Las apps de productividad de iWork, Pages, Numbers y Keynote, permiten crear, editar y compartir documentos, hojas de cálculo y presentaciones de calidad profesional. Pages, Numbers y Keynote para iCloud permiten crear un documento en el iPhone o el iPad, editarlo en el Mac y colaborar con otras personas aunque sean usuarias de PC.
Más información sobre las especificaciones técnicas y los accesorios en www. apple.com/macbook. Los precios incluyen IVA. En DNG: http://f.dng.pw/1WHFG4p
ASUS presenta el monitor ProArt PA329Q ASUS ha presentado el ProArt PA329Q, un monitor 4K UHD (3840 x 2160) de 32 pulgadas que ofrece una reproducción de color brillante y precisa. Diseñado para profesionales de la imagen, el ProArt PA329Q reproduce el 99,5% del espacio de color RGB y el 100 % del Rec. 709. El PA329Q es compatible con la reproducción de contenidos 4K UHD a 60 Hz desde varias entradas simultáneamente, algo idóneo para editar vídeo en proyectos profesionales. Paralelamente, la tecnología ASUS ProArt Calibration permite ajustar la precisión del color y compensar su uniformidad para asegurar una reproducción precisa de los colores. El ProArt PA329Q es monitor ideal para fotógrafos, diseñadores gráficos y otros profesionales de la imagen como coloristas y editores de vídeo.
El MacBook ya está disponible en Apple. com/es, y a partir de mañana en las tiendas Apple Store y en determinados Distribuidores Autorizados Apple. El MacBook con procesador Intel Core m3 de doble núcleo a 1,1 GHz, Turbo Boost de hasta 2,2 GB, 8 GB de memoria y 256 GB de memoria flash está disponible al precio de 1.449 euros, y el MacBook con procesador Intel Core m5 de doble núcleo a 1,2 GHz, Turbo Boost de hasta 2,7 GB, 8 GB de memoria y 512 GB de memoria flash está disponible al precio de 1.799 euros. Las opciones de configuración a medida Reproducción del 99,5 % del incluyen el procesador Intel Core m7 a espacio RGB con una gran 1,3 GHz con Turbo Boost de hasta 3,1 GHz. fidelidad de color
Tecnología ASUS ProArt Calibration La tecnología ASUS ProArt Calibration incluye ajuste de la precisión del color y compensación de la uniformidad, características que permiten recalibrar el monitor de un modo sencillo. También proporciona mapeo de datos, correlación y calibración, y guarda todos los parámetros de los perfiles de color en el chip IC integrado en el monitor, por lo que La película 3M™ Quantum Dot Enhance- no es necesario recalibrar el monitor al ment Film (QDEF) incluida en el PA329Q conectarlo a otro equipo. Esta tecnología proporciona un espectro de color muy también reduce la distorsión de la señal amplio que cubre el 99,5% del espacio de entre el IC y el espectro óptico del LCD. El color RGB, el 100 % del espacio Rec. 709, PA329Q incorpora un botón para acceder el 100 % del sRGB, el 90 % del DCI-P3 y a los perfiles de color. La tecnología ASUS el 100 % del Rec. 2020. El ProArt PA329Q ProArt Calibration es compatible con los viene calibrado de fábrica con una preci- sistemas de calibración hardware: X-rite® sión Delta-E inferior a 2 que brinda una i1 Display Pro y Datacolor® Spyder 5 series. representación de las imágenes muy fiable a la hora de llevar a cabo tareas Nitidez de imagen en 4K UHD y opciones de conectividad profesionales. El ProArt PA329Q cuenta con color a 10 El ProArt PA329Q monta un panel 4K bits, que proporciona un total de 1070 UHD (3840 x 2160) de 32 pulgadas con millones de colores, y una tabla interna una densidad de 138 píxeles por pulgada. de 14 bits (LUT) que resulta en unas gra- Tal resolución permite a los usuarios disdaciones más suaves y naturales entre los frutar de un espacio en pantalla el 300 % más grande que con un monitor Full HD tonos. La tecnología IPS permite disfrutar de con un tamaño similar. colores reales desde prácticamente cual- El PA329Q incorpora una gran variedad de puertos, y ofrece soporte para quier ángulo.
[DNG] Recomienda contenidos 4K UHD a 60 Hercios vía DisplayPort 1.2, mini-DisplayPort 1.2 y sus 4 HDMI (v2.0). También presenta 5 puertos USB 3.0 y un lector de tarjetas 9 en 1 para conectar todo tipo de periféricos y tarjetas.
Funciones diseñadas para el usuario Las funciones PiP y PbP permiten visualizar diferentes fuentes 4K UHD en la pantalla simultáneamente y pasar de una imagen a otra cuando el usuario lo desee. También es posible configurar cada imagen con diferentes modos de color (RGB, sRGB o los 2 modos definidos por el usuario) y comparar las diferencias en el modo PbP. La función QuickFit Virtual Scale permite visualizar y alinear los documentos y fotos en tamaño real antes de enviarlos a imprimir. Los monitores ProArt PA329Q son sometidos a las pruebas de rendimiento más exigentes y cuentan con las certificaciones antiparpadeo y luz azul reducida de los laboratorios TÜV Rheinland, proveedor global de certificaciones técnicas y de servicio. Su peana ergonómica permite manipular la altura, inclinación, el giro y la rotación de la pantalla, para encontrar con
facilidad la posición ideal de visualización. Además, la función de giro automático asegura que las creatividades, páginas web y textos siempre se muestren en la orientación correcta. PVP: 1.499€ Más info: www.asus.com En DNG: http://f.dng.pw/1TsLiwv
BenQ lanza el monitor de edición de video PV3200PT BenQ ha lanzado su nuevo monitor edición video 32” 4K UHD que ofrece a los videógrafos precisión de color, calidad de visualización clara y nítida. El monitor de alta calidad PV3200PT viene con una serie de funciones impresionantes que lo hacen ideal para profesionales que trabajan en la post producción de vídeo. Dispone de un 100% Rec.709 y sRGB para una precisión de color optima, calibración hardware y uniformidad del brillo y software Calibración color Palette Master Element. El PV3200PT está diseñado específicamente para el Mercado de vídeo pero también puede ser utilizado por todo creativo profesional que requiere una reproducción del color preciso. Las funciones clave del BenQ PV3200PT incluyen: •	5 años de garantía.
•	La pantalla 4K UHD tiene 4 veces más resolución de full HD. •	Uniformidad de brillo para una experiencia más auténtica y una visualización consistente. •	14-bit 3D Look-Up-Table mejora la mezcla de precisión del color RGB, dando un resultado de impecable reproducción del color y tono gris. •	Un controlador OSD permite un fácil intercambio entre Rec.709, EBU and SMPTE-C, así no hay necesidad de buscar a través de los menús y sub-menús. •	El monitor incorpora software Palette Master Elements BenQ para una calibración hardware (LUT) con un dispositivo compatible.
•	Incorpora lector de tarjeta SD y 3 puertos USB para un fácil acceso. •	El monitor mejora un promedio valor de 2 Delta E y más abajo en espacio de color sRGBque le entrega la visualización más real y más representativa de la imagen real. •	Cada monitor ha sido rigurosamente comprobado en fábrica para una uniformidad de brillo, Delta-E y curva Gamma para conseguir la más alta calidad reproducción de color y precisión. Esta es la tercera entrega en la línea de monitores color crítico para profesionales de BenQ siguiendo al SW2700PT (27”) y el PG2401PT (24”) del año pasado. El monitor PV3200PT tiene un precio de 1410,86 € IVA incluido y está disponible para comprar en las tiendas importantes de video. La línea de monitores críticos de color de BenQ están distribuidos por XP Distribution en UK, Francia, España, Alemania, Polonia y Países Nórdicos. XP Distribution es distribuidor destacado de hardware, software, accesorios y consumibles dentro del Mercado de la imagen digital y Mercado gráfico. Para más información, visite: www.xpdistribution.com En DNG: http://f.dng.pw/1Q30sno
Canon presenta la videocámara ME200S-SH Canon ha presentado la ME200S-SH, una videocámara compacta multipropósito profesional, que incorpora el prestigioso sistema de enfoque automático Dual Pixel CMOS AF. Ideal para ser utilizada en una amplia gama de aplicaciones desde retransmisiones de televisión a producciones cinematográficas, así como para la investigación científica o documentales de fauna salvaje, la ME200S-SH es capaz de captar imágenes profesionales de alta calidad Full HD, incluso en situaciones de poca luz o con una iluminación complicada. La última incorporación a la gama de cámaras profesionales de Canon combina algunas de las mejores características de la famosa serie de cámaras EOS Cine junto con el tamaño de la cámara, la flexibilidad y las características operativas de la popular ME20F-SH. Además, Canon ha presentado el CN-E 18-80 mm T4,4 L IS KAS S, un nuevo objetivo EOS Cine con funcionalidad tipo cine-servo. Diseñado para videógrafos profesionales y aficionados avanzados que utilicen cámaras de un solo sensor de gran formato, este objetivo refuerza la gama de objetivos cine-servo de Canon, en línea con los objetivos CN 7x17 y CN
20x50. Esta última incorporación ofrece un equilibrio perfecto entre manejo y una precisión y calidad espectaculares, lo que proporciona a los usuarios la capacidad de captar imágenes excepcionales. Para una mayor versatilidad, Canon lanza la ZSGC10, una empuñadura zoom específica opcional, ideal para utilizar con soportes para grabar cámara en mano. Más info: www.canon.es En DNG: http://f.dng.pw/23xXdRS
Nuevos Sliders MANFROTTO DiseFoto, importador en España y Portugal de Manfrotto, anuncia el lanzamiento de los nuevos SLIDERS, una de las herramientas más útiles para lograr nuevas aplicaciones creativas en los campos de la fotografía y el vídeo. Estos nuevos productos de Manfrotto están
disponibles en dos versiones, 60 cm y 100 cm, y han sido desarrollados para fotógrafos y videógrafos experimentados, siempre al día de las últimas tendencias en producción de vídeo y que buscan nuevas soluciones para hacer su trabajo más original en comparación con otros videógrafos. Los nuevos Sliders están orientados a dichos usuarios, que habitualmente trabajan con equipamiento profesional, tanto en estudio como en exteriores, y que necesitan una herramienta que pueda aumentar su creatividad y espontaneidad.
de altas prestaciones) usado por su gran fluidez y silencio de funcionamiento. Los nuevos Sliders son increíblemente versátiles, ya que su sistema de fricción permite a los usuarios ajustar el tacto del movimiento, representando una solución robusta e increíblemente estable, gracias a su amplios carriles.
Como parte de la amplia oferta de productos y accesorios de la marca, los nuevos Sliders estarán asimismo disponibles en combinación con diversas rótulas de foto y de vídeo con base plana: de hecho, las múltiples conectores estándar permitirán a los usuarios combinar los sliders con diversos combinar los sliders con una gran variedad de accesorios y productos, como brazos o el Digital Director. Sistema de slider con rótula 391RC2, Movimientos suaves y precisos las rótulas de foto y vídeo permiten al Los nuevos Sliders han sido manufactu- usuario aprovechar al máximo el suave rados para asegurar un movimiento de movimiento en paneo e inclinación (tilt) deslizamiento extremadamente suave y y usar la posición vertical de la rótula para preciso gracias a sus 8 rodamientos de desplazamientos verticales. bola de alta precisión en acero. El aco- Sistema de slider con rótula de bola plamiento entre los raíles y el soporte 494RC2, esta rótula de bola combina se puede ajustar de forma muy sencilla, un tamaño compacto, prestaciones y un así como la fricción. Además, los Sliders montaje rápido (zapata de acción rápida) poseen ruedas realizadas en un material y es perfecta para usuarios que necesitan especialmente resistente (PSU - polímero una rótula simple que permita un veloz
[DNG] Recomienda posicionamiento de cámara, además de un rápido montaje (RC2) sobre el slider. Sistema de slider con rótula de vídeo fluida 500, esta rótula de vídeo de Manfrotto incorpora cartuchos profesionales de fluido tanto para el movimiento de paneo como para el de inclinación (tilt) ideal para usuarios que quieran aprovechar al máximo los movimientos fluidos de cámara que permite a la vez que manejamos el slider, además de la posibilidad de realizar contrabalance con la cámara y poder usar accesorios externos. Sistema de Slider con rótula de vídeo fluido 502, una rótula de vídeo de base plana con cartuchos profesionales de fluido variable tanto para el movimiento de paneo como para el de inclinación (tilt), que representa la opción ideal para usuarios que deseen usar accesorios externos, así como aprovechar los movimientos fluidos de la cámara durante el uso del slider en toda clase de situaciones y con diversas configuraciones de equipo. Los nuevos sliders son la opción perfecta para todos los fotógrafos y videógrafos que deseen realizar un trabajo más creativo usando herramientas fiables de alta calidad. Los nuevos Sliders están fabricados por completo en Italia, y representan una prueba más de la atención y cuidado de Manfrotto por la innovación y las
últimas tendencias en fotografía y vídeo. Más info en www.disefoto.es/manfrotto En DNG: http://f.dng.pw/1M5lAyo
EIZO lanza la nueva generación de monitores gráficos de 24” EIZO anuncia el lanzamiento de los nuevos monitores de 24,1” ColorEdge CG2420 y CS2420 con resolución de 1920 x 1200 para su uso en las artes creativas. Ambos monitores se caracterizan por un nuevo y elegante diseño de la carcasa con un fino bisel un 39% más estrecho que sus predecesores. Incorpora un asa para facilitar el traslado del monitor entre distintas localizaciones o fuera del estudio. Su diseño plano utiliza conmutadores electroestáticos en el bisel frontal en lugar de la botonera tradicional para un acceso transparente a los ajustes del monitor. Los interruptores se iluminan mediante un LED para su visualización en entornos de poca luz. El ColorEdge CG2420 es un modelo de nivel profesional para su uso en fotografía, diseño, impresión y post producción. Las características del sensor de autocalibración incorporado para una mantenimiento desasistido que asegure la óptima reproducción del color y la consistencia de la imagen durante del flujo
[DNG] Recomienda resolución nativa de 1920 x 1200. Ambos alcanzan una cobertura de la paleta de color Adobe RGB del 99% así el azul vibrante del cielo y el exuberante verde del bosque son reproducidos fielmente de manera que los monitores limitados por una cobertura de color sRGB no puede mostrar. El panel del ColorEgde CG2420 de trabajo. El ColorEdge CS2420 incluye también cubre el 98% del espacio de muchas de las características avanzadas color DCI-P3 usado en post-producción. de la línea EIZO ColorEdge mientras que Ambos monitores están respaldados por también consigue cumplir con muchas una garantía de fábrica de 5 años include las necesidades y capacidades de pre- yendo el panel LCD. Lo que significa que supuestos de amateurs y profesionales ofrece 2 años más de garantía que la que desean crear, editar y disfrutar de la mayoría de los monitores para asegurar fotografía, la ilustración y mucho más. una la larga vida de servicio y un bajo EIZO incluye su software propietario coste propietario. ColorNavigator 6 con ambos monitores para usuarios que requieren una amplia Características adicionales variedad de funcionalidades de calibra- compartidas por ambos modelos: degradados desde ción. Los usuarios pueden seleccionar •	Agradables una imagen de 10-bit a 16-bit LUT los valores objetivo de los presets para (look-up-table) fotografía, impresión, diseño web o bien establecer sus propios valores de brillo, •	Entradas Display Port, HDMI y DVI gamma y punto blanco y generar un per- •	3 puertos USB 3.0 incluyendo un puerto USB para cargar dispositivos fil ICC. Gracias a que el ColorNavigator 6 es software propietario, EIZO asegura •	Su ergonómico pie permite su ajuste en altura, inclinación y giro su compatibilidad con una amplia variedad de dispositivos de calibración desde Características adicionales del X-Rite, Datacolor y otros fabricantes. El ColorEdge CG2420 y el CS2420 se ColorEdge CG2420: caracterizan por un panel IPS con una •	Alto ratio de contraste de 1500:1
[DNG] Recomienda •	Delta-E diferencia de 3 o menos a lo largo de la pantalla con EIZO DUE (ecualizador de uniformidad digital) •	Brillo, cromacidad y características de tono estables en solo 3 minutos •	La visera para evitar sombras resulta fácil de poner y quitar •	Soporta ColorNavigator NX y el software de control de calidad ColorNavigator Network
Daguerreotype Achromat 2.9/64 Art Lens La estética etérea de la primera lente óptica para fotografía
La fotografía práctica fue inventada en 1839, con la combinación de una lente Chevalier Achromat y una cámara Daguerrotipo. La lente Chevalier tenía la característica de bañar las imágenes en un atractivo velo de luz, debido a las varias y Características del ColorEdge bellas “aberraciones” en el sistema óptico CS2420: de creación de las imágenes, que natural•	Alto ratio de contraste de 1.000:1 mente causaba unas imágenes suaves y •	Visera opcional vidriosas con las aperturas más amplias. La Daguerreotype Achromat 2.9/64 Art Más información de producto: Lens de Lomography es el renacimiento •	ColorEdge CG2420: http://eizo.es/pro- de una estética perdida. A día de hoy, más ductos/coloredge/cg2420.html fotografías se hacen cada dos minutos •	ColorEdge CS2420: http://eizo.es/pro- que las que la humanidad entera tomó ductos/coloredge/cs2420.html durante todo el siglo 19. En esta era pixelada, Lomography cree en mantener la Disponibilidad magia viva en la fotografía con esta estéEl ColorEdge CG2420 y el CS2420 llega- tica etérea y de fantasía. rán al mercado ibérico a partir del mes de Una herramienta muy versátil junio. h t t p s : / / w w w . y o u t u b e . c o m / para las cámaras actuales Fotógrafos y cineastas pueden adenwatch?v=Wxo8N1T4-PY trarse en una extensa variedad de En DNG: http://f.dng.pw/1YVGp0s ambientes y efectos especiales: enfoque suave y sedoso en f/2.9 e imágenes increíblemente nítidas a partir de
f/5.6 y una distancia focal de 64mm. La Daguerreotype Achromat Lens funciona con un sistema de placas de apertura Waterhouse, las cuales te permiten total creatividad con profundidad de campo y efectos de bokeh. Además de las clásicas placas de apertura Waterhouse, para esta lente, Lomography ha creado dos series enteramente nuevas. Las placas de apertura Lumière llenan las imágenes en un radiante y suave brillo. Las placas de apertura Aquarelle combinan colores para producir texturas y un efecto pintoresco - rara vez conseguido en fotografía.
como digitales- disponible con monturas Canon EF y Nikon F y compatible con muchas otras cámaras usando adaptadores, como la serie de Sony Alpha, Fuji X-Pro 1 y cámaras de Micro 4/3. La lente está hecha a mano en una pequeña fábrica en la China central, a las orillas del río Yangtze. La lente viene en un hermoso acabado en latón o negro y presume de una óptica de la más alta calidad, que le damos a cada una de las lentes de la familia de lentes artísticas de Lomography - siguiendo los pasos de la Lomography New Petzval 85, New Russar+, Lomo LC-A Minitar-1, The Petzval 58 Bokeh Control y la Lomography New Jupiter 3+ Art Lenses.
A Lomography le encanta el crowdfunding, e involucrar a su comunidad activa en proyectos creativos desde las primeras etapas del origen de la idea. Estamos muy agradecidos por el éxito de nuestras La artesanía de calidad de la Art campañas anteriores en Kickstarter: el Lens Family Lomography Smartphone Film Scanner, La Daguerreotype Achromat 2.9/64 the New Petzval 85 Art Lens, la primera Art Lens ha sido diseñada por los técni- Lomo’Instant Camera y la Petzval 58 cos expertos de Lomography basados Bokeh Control Art Lens. La Daguerreoen el diseño histórico de 1839 -y con- type Achromat 2.9/64 Art Lens está disdensado en una lente de latón para ponible a través de Kickstarter, donde las cámaras actuales tanto analógicas además de ofertas y precios exclusivos,
[DNG] Recomienda los patrocinadores podrán asegurar su propia Daguerreotype Achromat Lens del primer lote - estimamos comenzar el envío en agosto de este año.
creciente gama de cámaras innovativas y accesorios fotográficos, promovemos la fotografía analógica como un acercamiento creativo para comunicar, absorber y capturar el mundo que nos rodea. Las Lomography Gallery Stores alrededor del mundo tienen todos nuestros productos y son un lugar para exhibiciones, talleres, encuentros y cubren todas las necesidades lomográficas. A través del esfuerzo y las habilidades de los miembros de la Sociedad Lomográfica, intentamos documentar el increíble planeta que nos rodea en un una corriente sin fin de imágenes - literalmente un retrato “Lomográfico” global visto a través de los ojos de un sinnúmero de individuos y culturas.
•	Distancia focal: 64mm •	Apertura máxima: f/2.9 •	Aperturas: diafragmas de apertura Waterhouse, hasta f/16 •	Perfiles de montura de la lente: Canon EF y Nikon F* •	Distancia de enfoque más cercana: 0.5m •	Mecanismo de enfoque: helicoide •	Círculo de la imagen: 44mm •	Campo de visión: 37 grados •	Rosca de filtro: 40.5mm ¿QUIÉN DEMONIOS SON LOS •	Contactos electrónicos: No •	Construcción de la lente: 2 elementos LOMÓGRAFOS? ¡Lomógrafo puede ser cualquier persona! en 1 grupo No importa si eres niño o niña, grande o ¿QUÉ DEMONIOS ES pequeño, zurdo o diestro, madrugador LOMOGRAPHY? o un búho nocturno, amante de la carne La Sociedad Lomográfica Internacional o vegano, ya sea que ronques mientras es una organización activa a nivel global, duermes o tarareas mientras escuchas dedicada a la fotografía creativa y expe- música, ya sea que adores la Marmita, rimental. Con más de medio millón de la odies o no sepas ni qué diablos es… miembros alrededor del mundo, el con- demonios, ni siquiera nos importa si tu cepto de Lomography se traduce a un (respiro hondo) disparas en digital de estilo de vida interactivo, emocionante y vez en cuando. Lo único que importa es un poco loco. A través de nuestra siempre que tengas una pasión por la fotografía
[DNG] Recomienda y empujar más allá de lo posible con el medio. Los Lomógrafos tenemos mentes errantes y almas con ojos curiosos, una afinidad para cazar la siguiente foto y buscar sitios a los cuales viajar en nuestra aventura fotográfica. Para nosotros, el universo no es un sitio para mirar fijamente y estudiar, sino un laberinto por explorar, perderse y jugar. Nos encanta viajar, crear, experimentar, cometer errores, compartir y experimentar una gran gama de emociones que nos hacen vibrar en este pequeño planeta llamado Tierra. ¡Así que si quieres conocer a un montón de gente amable y que piensa como tu, nos encantaría conocerte y decirte hola en Lomography.com o en alguna de nuestras muchas Gallery o Embassy Stores alrededor del mundo! Por último, para aquellos amantes de las estadísticas entre vosotros, aquí tenemos algunos números que hablan por sí mismos: Los Lomógrafos son 44% hombres y 56% mujeres. 2% de nosotros tenemos menos de 18, 26% de nosotros tenemos entre 18 y 24, 51% tenemos entre 25 y 34 y 6% estamos por encima de los 45. ¡Así que ya lo veis, un Lomógrafo puede ser cualquier persona! Más info: http://microsites.lomog ra p h y. c o m / d a g u e r r e o t y p e - a c h r o mat-art-lens/ y https://www.kickst a r t e r. c o m / p r o j e c t s / l o m o g r a p h y /
the-lomography-daguerreotype-achromat-29-64-art-le https://vimeo.com/161478752 En DNG: http://f.dng.pw/1Sj6Y0S
Nuevas actualizaciones de Macphun Tonality Macphun Software ha lanzado una importante actualización para Tonality, su editor de fotos en blanco y negro para Mac galardonado con un premio. Para celebrar la actualización, Macphun está ofreciendo un descuento del 50% y un procesamiento por lotes gratis en la versión MAS de Tonality hasta el 14 de abril.
¿Qué es lo más destacado de la actualización para Tonality? Paquetes Preestablecidos de Fotógrafos Mundialmente Famosos Los usuarios de Tonality ahora tendrán acceso a una librería de preajustes gratis, creada por fotógrafos profesionales de todo el mundo. Para acceder a la librería, los usuarios simplemente necesitan hacer clic en “Obtener más ajustes preestablecidos” dentro del software. Macphun ha reclutado la experiencia de fotógrafos profesionales, incluyendo
[DNG] Recomienda Serge Ramelli, John Batdorff, Dan Hughes, Andy Kruczek y otros para crear emocionantes paquetes de preajustes nuevos exclusivos para Tonality, que pueden encontrarse en macphun.com/ tonalitypresets Las estadísticas muestran que desde agosto del 2014 (cuando el software fue lanzado) los usuarios de Tonality han procesado más de 7 millones de imágenes, y aplicaron más de 50 millones de preajustes a sus fotos. Los paquetes de preajustes favoritos actualmente incluyen a Portrait, Architecture, y Dramatic.
Soporte con 500px
Sony DSCRX10M2.
¿Qué otras nuevas funcionalidades y mejoras pueden esperarse? Otras mejoras incluyen habilidad para exportar imágenes desde Tonality a Aurora HDR, exportación a Lightroom y Photoshop mejorada, calidad de traducción mejorada, y estabilidad mejorada.
Macphunse se ha unido con 500px para permitir a los usuarios exportar fácilmente sus imágenes directamente de Versión estándar de Tonality Tonality a la comunidad fotográfica glo- (disponible en la Mac App Store) Además de todas las actualizaciones bal en línea de 500px. mencionadas anteriormente, la versión Más cámaras soportadas Mac App Store de Tonality ahora incluye El soporte de archivos RAW ha sido procesamiento por lotes como una commejorado y extendido y ahora los archi- pra interna en la aplicación. El procesavos de imagen RAW pueden abrirse con miento por lotes interno estará disponiuna variedad de nuevas cámaras: Canon ble de forma gratuita entre el 7 y el 14 PowerShot G1 X Mark II, Fujifilm FinePix de abril. El lote en Tonality permite a los HS50EXR 100, LEICA Q (Typ 116), LEICA SL usuarios procesar, renombrar y redimen(Typ 601), LEICA M MONOCHROM (Typ sionar decenas de fotos al mismo tiempo. 246), NIKON D300S, Panasonic DMCG7, Sony DSLRA700, Sony DSCRX100M3,
¿Qué es Tonality? Tonality es un irresistible editor de fotos en blanco y negro. Combina la autenticidad de la era analógica en blanco y negro y las innovadoras tecnologías de colores de la era digital. Reimagina tu imagen en blanco y negro editando con cientos de preajustes, capas, controles digitales únicos, fibra auténtica y más.
Precio y Disponibilidad: Tonality está disponible como versión estándar a través de la Mac App Store, una versión Pro autónoma directa desde https://macphun.com/tonality, o como parte del Creative Kit 2016 en macphun. com/creativekit La versión estándar de Tonality está disponible a través de Mac App Store con el descuento del 50%: $9.99 US/€9.99/Â£7.99 hasta el 14 de abril: https://itunes.apple. com/gb/app/tonality/id892581529?mt=12 Tonality CK autónomo está disponible directamente desde https://macphun. com/tonality por $69.99/€64.99/Â£48.99. El Creative Kit 2016, que ofrece Tonality y otras cinco increíbles aplicaciones de Macphun, está disponible desde macphun.com/creativekit por $129.99/€119.99/£89.99. En DNG: http://f.dng.pw/1PZY28Y
Nueva aplicación gratuita de Macphun: Filters for Photos Macphun ha lanzado su nueva app gratuita: Filters for Photos. La nueva app, que puede funcionar como extensión de Fotos para Mac y como software independiente, permite a los usuarios convertir sus fotos en dibujos, añadir un toque analógico o vintage y usar muchos otros filtros con un solo clic. Filters for Photos es una app gratuita para Mac disponible en: macphun.com/ filtersforphotos Con esta app, Macphun da un paso más para mejorar Fotos para Mac: Macphun fue el primer desarrollador en lanzar extensiones fotográficas en septiembre de 2015. En la actualidad, todas las populares apps de Macphun funcionan como extensiones de esta aplicación: Aurora HDR, Intensify, Tonality, Snapheal y Noiseless.
Acerca de Filters for Photos Filters for Photos solo puede descargarse gratuitamente desde la tienda de Macphun. Sus 30 filtros creativos dejarán satisfecho a cualquier fotógrafo aficionado: desde convertir fotos en dibujos o pinturas al óleo a añadirles un toque vintage o colorearlas con la paleta del arco
[DNG] Recomienda iris. Los usuarios pueden ajustar y retocar los filtros a su antojo, aplicarlos solo a una parte concreta de la fotografía, exportar rápidamente sus creaciones a otros programas fotográficos o compartirlas por correo electrónico o en las redes sociales. Fotos para Mac de Apple es el software de edición fotográfico predeterminado de todos los usuarios de MacÍ¾ el objetivo de Macphun con esta nueva y apasionante extensión es acelerar la experiencia del usuario. Fotos para OS X solo cuenta con 8 filtros predeterminados con estilos bastante limitados, pero con Filters for Photos de Macphun se convierte en una app mucho más completa. Además de disfrutar de 30 nuevos filtros, los usuarios podrán: •	Aplicar los filtros selectivamente con ayuda del pincel personalizado •	Ver todos los cambios en tiempo real •	Ajustar y retocar los filtros •	Mezclar filtros y crear nuevos estilos creativos •	Exportar a las redes sociales •	Exportar a otros programas fotográficos de Adobe, Apple y Macphun
de sus programas: FX Photo Studio de Macphun (disponible para iOS y para Mac OS) incluye más de 170 filtros distintos y sus cifras lo avalan: más de 2 millones de usuarios al mes y un total de descargas superior a los 25 millones. Más del 65% de los usuarios de Aurora HDR, Intensify y Tonality usan los efectos de un clic para dar a sus fotografías el toque que buscan en un instante. No cabe duda de que el público demanda apps que permitan modificar las fotografías en un instante. Al integrarse en Fotos para Mac, Filters for Photos mejora la experiencia del usuario y permite a más personas dar un toque creativo a sus fotografías sin gastar dinero. Filters for Photos solo puede descargarse gratuitamente en macphun. com/filtersforphotos En DNG: http://f.dng.pw/1VWur8X
¿Por qué Filters for Photos? Macphun ha creado Filters for Photos como respuesta a la popularidad de los efectos y filtros de un solo clic de otros
La linterna frontal más potente de Peli, ¡ahora recargable! Peli™ Products, multinacional líder en el diseño y la fabricación de sistemas avanzados de iluminación portátil y maletas de alta protección, presenta la nueva linterna frontal LED recargable 2780R, la más potente fabricada por la compañía, con 558 lúmenes de intensidad. El nuevo frontal 2780R de Peli funciona con una potente batería recargable de ion-litio y está equipada con un LED avanzado que emite una luz nítida y brillante en cualquiera de sus modos de funcionamiento: •	Intensidad alta: 558 lúmenes (2 horas) •	Intensidad media: 213 lúmenes (3 horas) •	Intensidad baja: 95 lúmenes (7,5 horas) El nivel de protección IPX 4 garantiza una buena resistencia al agua, por lo que resulta ideal para las actividades al aire libre y las aventuras extremas. El frontal también cuenta con modo de señalización intermitente y un haz de enfoque al suelo, para leer cómodamente, mantener conversaciones sin deslumbrar e iluminar las zonas de paso. El LED principal y el de enfoque al suelo se pueden utilizar de forma simultánea para aumentar la
visibilidad. La linterna frontal LED 2780R de Peli presenta una carcasa de polímero resistente al agua y a las inclemencias del tiempo e incluye tres fundas intercambiables (negro, blanco y fotoluminiscente). Su cabezal puede rotarse 70 grados para dirigir la luz donde sea necesario. Pesa 207 g con batería, e incluye una cómoda banda de tela para la cabeza, un cargador microUSB con puerto interno de carga y un indicador de carga de la batería. Esta linterna tan potente está cubierta por la legendaria garantía de por vida de Peli (cuando la ley lo permita). Para más información entra en www.peli.com En DNG: http://f.dng.pw/1NhVL9l
Hasselblad presenta la H6D, su nueva cámara de formato medio Hasselblad comenzó su camino cuando el Gobierno sueco preguntó a su fundador,
[DNG] Recomienda Victor Hasselblad, si tenía conocimientos suficientes para fabricar una cámara idéntica a la que habían capturado. Sus palabras fueron: «No, pero puedo hacer una mejor». La empresa ha decidido seguir esta filosofía una vez más y la ha aplicado a la reconocida cámara H de formato medio para crear la nueva H6D. En lugar de mejorar las actuales cámaras H de formato medio, la gama H6D se ha renovado por completo con nuevos componentes técnicos y una nueva plataforma electrónica. Mantiene, sin embargo, la modularidad que tanto aprecian los entusiastas del formato medio, junto con los icónicos elementos de diseño y la calidad del trabajo artesanal sueco que ha dado fama a Hasselblad. La gama H6D incluye la H6D-100c con sensor CMOS, una opción de 100MP y la H6D-50c con un sensor CMOS de 50MP. También presenta un amplio abanico de velocidades de obturación, desde 60 minutos hasta 1/2000 de segundo, una mayor gama ISO y una velocidad de disparo más rápida, junto con conector USB 3.0 tipo C que ofrece una transferencia de archivos excepcionalmente rápida. Los objetivos H son totalmente compatibles y, gracias a la opción de una velocidad de obturación más rápida, su rendimiento es mejor que con las gamas anteriores.
La H6D-100c proporciona al formato medio la capacidad de vídeo 4K. La pantalla táctil LCD trasera de alta definición brinda una nítida experiencia de vista en directo e incluye la opción Wi-Fi de fábrica, así como un conector HDMI para conectividad a monitor externo que completa el juego de herramientas. La doble ranura para tarjetas contribuye a aumentar su capacidad: la ranura para tarjetas CFast permite la captura de alta velocidad y la ranura para tarjetas SD ofrece una compatibilidad máxima. Esta nueva plataforma gestiona una gran producción de archivos de forma fácil y rápida, utilizando algoritmos optimizados para conseguir archivos de calidad inimitable. El software de procesamiento de imágenes de Hasselblad, Phocus, se ha mejorado con la nueva versión 3.0 que ofrece características adicionales para aplicar ajustes locales en la imagen y una nueva interfaz gráfica que mejora el flujo de
[DNG] Recomienda formato medio de la que sin duda el usuario de Hasselblad volverá a enamorarse”. La Hasselblad H6D-50c tiene un precio de EUR 22900 (ex VAT). La H6D-100c tiene un precio de EUR 28900 (ex VAT); encontrará más información sobre precios y puntos de venta en www.hasselblad.com/h6d Más info: www.robisa.es
Acerca de Hasselblad Fundada en 1941, Hasselblad es el principal fabricante de cámaras y objetivos de formato medio. Realizadas a mano en Suecia, las cámaras Hasselblad son famosas por su icónico diseño ergonómico, la extraordinaria calidad de sus imágenes, trabajo y la experiencia del usuario. su manufactura sueca y su elevado renAl hablar de este lanzamiento, Perry dimiento. Durante 75 años, las cámaras Oosting, consejero delegado de Hassel- Hasselblad han captado algunas de las blad, señaló: “La presentación de la gama imágenes más icónicas del mundo â€”inH6D es el inicio de un año de celebraciones cluido el primer paso del hombre en la para Hasselblad. Está claro que hemos lunaâ€” y han ayudado a definir la forma vuelto a nuestra cámara de formato medio en la que vemos el mundo a través del más destacada para mostrar la pasión y la arte fotográfico. Utilizada por la NASA y innovación que han caracterizado a todos por los mejores fotógrafos del mundo, y cada uno de nuestros primeros 75 años Hasselblad sigue creando productos de vida. Nuestra obsesión por la calidad que ofrecen una calidad de imagen óptica y la precisión del trabajo artesano excepcional. sueco constituyen la esencia misma de Con su familia de objetivos profesionales esta cámara. Hemos conservado lo mejor y sus exclusivos avances, muchos consiy hemos añadido las características más deran el sistema de cámaras H de Hasrelevantes para ofrecer una cámara de selblad como el más amplio sistema de
[DNG] Recomienda cámaras digitales de su clase disponible en la actualidad. Recientemente, Hasselblad fue el primer fabricante en presentar un sistema de cámaras de formato medio totalmente integrado que incorporaba la última tecnología de sensores CMOS: la cámara H5D-50c. Los últimos lanzamientos de productos basados en CMOS también incluyen el respaldo digital CFV-50c para fotógrafos que utilizan el sistema V y una cámara H5D-200c MS multidisparo de 200 Mpíxeles. En 2016 Hasselblad ha presentado las nuevas H6D-50c y H6D-100c. Con sede en Gotemburgo, Suecia, donde las cámaras se fabrican a mano, Hasselblad es una marca global que cuenta con oficinas en Nueva York, Londres, Tokio, París, Copenhague y Hamburgo, y con distribuidores por todo el mundo. En DNG: http://f.dng.pw/1Mhiqrx
Reality Creation avanzada de Sony y el aclamado panel SXRD™. Estas tecnologías ofrecen a los usuarios una imagen más clara y detallada, con un brillo, contraste y resolución mejorados, así como menos ruido de la imagen de fondo que el predecesor del VPL-HW45ES, el VPLHW40ES. Perfecto para aquellos dan sus primeros pasos en el mercado del cine en casa, este proyector asequible encaja perfectamente en cualquier cine en casa o sala de estar; además, cuenta con un ventilador muy silencioso que no molestará durante la reproducción y un puerto de ventilación frontal para una mayor versatilidad de instalación. La lámpara de larga duración del proyector ofrece un tiempo de operación prolongado de hasta 6000 horas, que reduce las interrupciones y los costes de mantenimiento. La demanda de disponer de proyectores de alta calidad ha crecido en el sector del Sony lanza el nuevo entretenimiento durante muchos años, lo proyector VPL-HW45ES que ha provocado que los proyectores de Sony ha anunciado el lanzamiento de un Home Cinema de Sony hayan experimennuevo proyector de Home Cinema 3D tado un desarrollo increíble para las salas Full HD, el VPL-HW45ES, que ofrece imá- de estar. El VPL-HW45ES tiene un chasis genes increíblemente nítidas y cristalinas con el mismo diseño que el VPL-HW40ES, para disfrutar de una experiencia cinema- pero la tecnología interna se ha actualitográfica inolvidable. Tras el éxito del VPL- zado por completo. Este nuevo proyecHW65ES, el nuevo proyector compacto tor ofrece imágenes nítidas y reproduce VPL-HW45ES incorpora la tecnología los colores que suelen perderse durante
el proceso de empaquetado, lo que te acerca más al 1080p original con un brillo de 1800 lúmenes ANSI. Los paneles SXRD™, junto con las funciones de Reality Creation y Motionflow, ofrecen a los usuarios la oportunidad de proyectar películas en alta calidad cinematográfica en 3D y 2D, directamente en sus salas de estar. El tamaño compacto del VPL-HW45ES permite disfrutar de una configuración flexible, con la ventilación delantera que ofrece numerosas posibilidades de instalación. El proyector está disponible en negro o, según la última demanda de los clientes, en blanco. Estos colores neutros garantizan que el proyector pueda ofrecer imágenes espectaculares al tiempo que se mimetiza en una amplia variedad de entornos, lo que reduce al máximo las distracciones. El VPL-HW45ES también se beneficia de una lámpara de larga duración de hasta 6000 horas, un transmisor RF 3D incorporado y una función de actualización de USB para mantener el
firmware del dispositivo actualizado con las últimas versiones de software. «Tras el éxito del VPL-HW65ES y los extraordinarios comentarios que hemos recibido de nuestros clientes, hemos incluido su habilidad tecnológica y sus prestaciones revolucionarias en el nuevo VPL-HW45ES, ofreciendo así una experiencia cinematográfica mejor y más rentable que nunca», explica Thomas Issa, responsable de producto para proyectores de Home Cinema de Sony Europe. El nuevo proyector VPL-HW45ES estará disponible en mayo de 2016. Si quieres obtener más información, visita: www.pro.sony.eu/products/ projectors-homecinema https://www.youtube.com/ watch?v=fRoqdGW4Kcg En DNG: http://f.dng.pw/1ql5bf3
TooQ anuncia la disponibilidad de las nuevas carcasas con protocolo UASP TooQ, fabricante español de productos de alta tecnología, ha anunciado la disponibilidad de las nuevas cajas externas para discos duros de hasta 7 mm que incorporan UASP, con lo que los usuarios que cuenten con discos SSD pueden alcanzar el máximo rendimiento en sus máquinas.
[DNG] Recomienda Productos disponibles en www.tooq.com En DNG: http://f.dng.pw/1YVHQfm
La carcasa HDD de 2,5 pulgadas y conexiones SATA I, II y III a USB 3.0 ha sido realizada en aluminio y permite a cualquier usuario mover la información a donde quiera con total comodidad, ya que se trata de una caja muy ligera, compacta y superfina que, además, permite una velocidad máxima de transferencia de hasta 5GBps gracias a su conexión USB 3.0 y a las posibilidades que ofrece el protocolo UASP. Aunque la conexión USB 3.0 ya permite una transferencia de archivos a gran velocidad, las conexiones que cuentan con el protocolo UASP (USB Attached SCSI Protocol) pueden incluso doblar dichas velocidades. Además, permite copiar automáticamente archivos en función del tamaño y no del orden de transferencia.
VANGUARD presenta la nueva Serie Endeavor, bolsas para observadores de aves y naturaleza. Inspiradas para esta actividad se ajustan a las necesidades de los observadores más apasionados. La Serie Endeavor ha sido diseñada y finalizada con meticulosa atención al detalle, probada y capaz de desafiar las condiciones más rigurosas en exteriores, asegurando su máximo rendimiento y fiabilidad sin importar el destino de observación escogido. En color Verde Bosque, la Serie Endeavor presenta opciones en mochila, bolsa de hombro y riñonera. Desde VANGUARD, estamos contentos de introducir Endeavor en el mercado ya que muchos de nuestros fans son entusiastas de la naturaleza y amantes de la observación que necesitan una opción a medida para su actividad.
Endeavor 1600 Mochila La Endeavor 1600 es una mochila para observadores de la naturaleza y aves, de calidad superior. Diseñada como una
[DNG] Recomienda sistema de trampolín con malla de abeja transpirable para una ventilación óptima, ofreciendo la máxima movilidad y confort en todas las condiciones meteorológicas sin sacrificar funcionalidad o robustez.
Endeavor 900 Bolsa de Hombro Fabricada en tejido resistente de alta calidad para contribuir a su máxima durabilidad, incorpora una gran correa de hombro acolchada y asa de transporte adicional. Su compartimento principal de 16L, compacto aunque espacioso, puede utilizarse como una unidad de almacenamiento de gran tamaño o bien dividir en sectores mediante los divisores modulares incluidos. La bolsa Endeavor 900 es capaz de transportar con seguridad un telescopio, prismáticos, equipo de fotografía, un trípode, guías o Tablet. solución de transporte de gran capacidad, Diseñada para convertirse en plataforma gracias a sus 26L capaces de transportar de apoyo durante la observación siempre su telescopio, prismáticos, guías y ele- que sea necesario, le permitirá estar cenmentos esenciales personales tales como trado en su objetivo y no perderse ningún agua, alimentos, ropa, que le acompañan momento clave. en sus expediciones. También está preparada para transportar su trípode de forma Endeavor 400 Riñonera segura gracias a su Sistema de Fijación en La ENDEAVOR 400 es una bolsa de cintura tipo riñonera para los amantes de la Mariposa. La nueva mochila cuenta con un acabado observación. Construida en tejido resisen diseño y tejido resistente, combina tente de alta calidad, incorpora un noveun arnés con estructura suspendida en doso calentador tubular para las manos.
[DNG] Recomienda Los detalles en sus acabados tienen la misión de proporcionar el máximo confort durante la actividad de observación para no perderse ningún avistamiento. Gracias a su espacioso compartimento de 6L puede configurar con sus divisores la organización de su equipo, creando espacios a medida para sus prismáticos, equipo de fotografía, Tablet, libreta de notas, guías, libros y más. VANGUARD apuesta por el diseño de bolsas que acompañen y faciliten la actividad de los observadores más exigentes. Con
la Serie Endeavor cada pequeño detalle y funcionalidad ha sido perfectamente adaptada a la necesidad de cada usuario, asegurando el mayor rendimiento sin obstaculizar la actividad de observación y sin tener que preocuparse de su equipo. La Serie Endeavor ha sido probada en las situaciones exteriores más rigurosas para asegurar su máxima fiabilidad y la mejor experiencia en confort y funcionalidad. Más info: www.vanguardworld.es En DNG: http://f.dng.pw/1WJxlNH
Entrevista DNG: José Sacristán
No todas las historias tienen siempre un mismo protagonista. De hecho, en caso de repetir actor principal, no siempre se repite el mismo patrón de actuación. José Sacristán (Madrid, 1937) ha sido padre y abuelo, cuñado, hijo y hasta yerno de un país que seguía dándose de tortas mientras él estrenaba películas o desarrollaba una obra de teatro en algún rincón de España. 99
a edad nos da la inseguridad por querer estar a la altura de las circunstancias?
No en mi caso. Me da la impresión de que cada uno vive la edad a su modo y manera. En mi caso no. No lo noto yo. Tal vez, siguiendo el consejo de un viejo que había en mi pueblo -que era analfabeto pero un sabio a la vez-, el tío Tomás, te diré que “lo primero es antes”. Entonces, por ahí sí aparece, con la edad, una especie
de orden de prioridad sabiendo que el tiempo que queda es el que queda, procurando no perder el tiempo. Bueno, o no perderlo en cosas que... Pero no noto yo, con el paso del tiempo, que aparezcan instancias o circunstancias que señalen metas o marcas. Al contrario. Creo que todo el devenir de la vida del cómico Sacristán y la vida del ciudadano Sacristán están como bastante acompañadas, bastante llevadas de la mano.
99 ¿Se han llegado a separar esas dos vidas alguna vez? Jamás se han separado. Jamás. Ha habido circunstancias que han obligado a separarse, como cuando nacieron mis hijos, los mayores. Mis responsabilidades como padre de familia... En fin, por mi calidad de actor, por los sueldos que me daban, no llegaba para más. Estuve a punto de... Me salvé gracias al Círculo de Lectores porque fui uno de los primeros vendedores del Círculo de Lectores. ¡Y se vendían como rosquillas! Todavía funcionan muy bien. Es un invento cojonudo. Pero bueno, aquello duró a penas un año. 99 ¿En qué época fue? En el año 64, cuando nació mi hijo el mayor. 99 Pero ya querías ser actor… Yo quería ser actor desde que tenía seis años. Vi la primera película en el cine de mi pueblo. Aunque más que ser actor, yo quería ser el indio, el pirata, el gángster... Luego supe que eso era ser actor. Pero desde crío, desde que vi la primera película en el cine de mi pueblo. Claro, te hablo de la España de los años 40. Venía
leyendo un artículo de mi amigo Antonio Muñoz Molina (por un libro que ha escrito un tal Cazorla) donde habla de la percepción del tiempo y de la historia de este país los que tenemos una edad y vivimos eso: los años 40, 50 y 60. ¡Y soy más viejo, todavía, que Antonio! 99 Una vez me dijiste que nunca había que perder de vista al crío que llevamos dentro. Nunca. Jamás. Y ahí sigo. Yo, cada vez salgo al escenario o me pongo delante de una cámara, echo mano del crío. La base fundamental e incluso moral, es lo que tiene de juego, un juego del que hay que conocer las reglas y respetarlo. Pero es como cuando de crío juegas a ser el pirata, el gángster, el mosquetero… Si además es cultura y es arte, pues mejor que mejor. La base fundamental, el impulso, sale del bajo vientre. Necesidad de ser otro, de jugar a ser otro. Como el crío. Ni más, ni menos. Pobre de aquel que se olvide o deje de tener en cuenta al crío que fue. Sería un coñazo la vida.
99 Entonces, ¿se interpreta para querer ser otra persona? No querer serlo. No. No se da como necesidad, sino como juego, insisto. Un juego, me atrevo a decir, que entronca con lo religioso. Hay una cierta ceremonia de la multiplicidad. Como la misa. Es una liturgia. El que oficia la ceremonia es el que se sube ahí, al escenario, porque si no hay nadie ahí, yo… o estoy loco o soy gilipollas. No es tanto una necesidad o la necesidad es tanto la tuya como espectador o la mía como actor. Asistimos los dos al mismo rito, a la misma ceremonia… ¿para qué? ¿Por qué? ¿Qué pasa ahí? En todo ese contubernio es donde radica la madre del cordero. No es tanto una necesidad, porque si fuera una necesidad, ¡joder! Es un acontecimiento tan natural para mí como respirar.
99 ¿Qué se encontraría Pepe Sacristán si se viere con el Pepe Sacristán de Un hombre llamado Flor de Otoño? Está mucho más cerca en el tiempo. No solamente está más cerca en el tiempo, sino que, afortunadamente, el Pepe Sacristán de hoy, afortunadamente, tiene tres películas por hacer ahora mismo, una serie de televisión y una función de teatro. El tiempo que hay entre Un hombre llamado Flor de Otoño y Muñeca de porcelana es mucho menor, mucho más corto. Te diría, incluso, que casi estamos como a la par. Con el cómico Sacristán, teniendo el calendario por delante de lo que estoy haciendo y de lo que me queda por hacer, no hay ninguna diferencia con lo que tenía entonces, cuando hacía Un hombre llamado Flor de Otoño. Ninguna diferencia.
99 Todavía no te han dado un papel de 99 ¿Con qué fotografía te quedarías de director de orquesta… tu época de niño? No. Y ya me gustaría. Es mi vocación Hay una que me conmueve mucho frustrada. que está hecha delante de lo que ahora es el Reina Sofía, cuando era un hospital. Cuando me hice esa foto todavía era el Hospital San Carlos. Ahí rodamos, cuando se desmanteló el hospital, los calabozos
de Un hombre llamado Flor de Otoño. Cuando lo fusilan se rodó ahí. Recuerdo una foto muy tierna con un traje sin solapas que me acababa de comprar mi madre, con una cara de pardillo.
tampoco me atrevería a decir que la gente está preocupada por castigar o premiar sin más. En definitiva, no está preocupada por nada. Es más bien eso: el desprecio. Hay algo de eso. Yo no me quejo y sería un miserable si lo hiciera. He tenido bue99 Antonio Buero Vallejo decía que el nos maestros: mi padre, Fernán-Gómez, tiempo somos nosotros y que no es gente que me ha enseñado… Y luego posible detenerlo. ¿Qué se castiga está el haber sido testigo de una época más en España: el éxito o cumplir de este país donde las cosas se mostraaños? ban con tal crueldad, o al menos con tal Hombre, castigar… Habrá otras cosas sentido de la realidad, para un tipo que y otra forma. El personal se relaciona de lo que quería era ser el indio, el pirata o el otra manera que no sea solo con el cas- gángster (en lugar de carpintero o albatigo. Decía mi amigo Fernán-Gómez que ñil, que es lo que tenía que haber sido), lo que nos caracteriza no es la envidia, que todo eso, al final, conformaba una sino que es más bien el desprecio. Pero manera de enfrentarse a la vida.
Destino DNG: Alicante ciudad de la Luz
Alicante ciudad de la Luz Juan Zamora www.mambaphototravel.com
omo desde DNG PHOTO MAGAZINE, pensamos que “lo importante es el viaje y no el destino”, este mes os traemos un reportaje sobre una ciudad cercana y llena de encanto, Alicante. Bañada por el Mediterráneo esta ciudad capital de la provincia a la que da nombre, ha visto pasar por sus playas a íberos, fenicios, cartagineses, griegos, romanos, árabes y ahora alemanes, ingleses, rusos,
suecos, franceses y turistas de casi todos los países del mundo. Con una temperatura media de 18º, lluvias escasas, aguas tranquilas y cálidas, grandes avenidas y zonas verdes; un puerto deportivo de primer orden, playas de fina tierra y una rica gastronomía, qué más se puede pedir para ser un destino ideal y cercano?
Destino [DNG] El origen de la ciudad parece estar documentado en una factoría púnica, de salazones de pescado, como la existente en la cercana Calpe. De los restos históricos hallados de las distintas civilizaciones que por Alicante han pasado, podemos ver una gran muestra en su Museo Arqueológico Provincial, el MARQ, con más de 80.000 piezas, y adelantos tecnológicos como holografías y paneles luminosos. Este es uno de los 13 museos y salas expositivas de la ciudad y que no
nos dejarán indiferentes, museos como el de las Aguas y Pozos de Garrigós; Museo Taurino, el de Bellas Artes, el de Belenes o el novedoso Volvo Ocean Race. Cuando nos acercamos a esta bella ciudad desde cualquier punto, lo primero que nos llama la atención es una gran montaña, el monte Benacantil, y sobre él su castillo, el castillo de Santa Bárbara. Omnipresente y guardián de la ciudad, fue conquistada a los árabes por
Destino [DNG] el rey Alfonso X el Sabio a mediados del siglo XII, y con varios niveles y salas para pasar un buen rato, y además desde cualquiera de sus torres o almenas podremos disfrutar de unas vistas de la ciudad sin igual, del mar y del puerto marítimo, y todo por un precio de 2.70 €. Seguimos callejeando por los alrededores del castillo y llegamos al barrio de Santa Cruz, un barrio en cuesta de casas blancas y flores de bellos colores. Pasear por sus calles es deleitarnos la vista y respirar el olor de las flores que dan color a
las casas, y que por momentos nos hace sentirnos desplazados a un barrio andaluz. Desde algunos de sus rincones y al estar en lo alto de la colina, las vistas de la ciudad son de gran belleza. Las calles nos van llevando poco a poco hacia la playa y el casco antiguo de la ciudad, y así a nuestro paso encontramos otra visita obligada, el Museo de Aguas y Pozos de Garrigós, conoceremos la historia del agua de la ciudad, y visitaremos estos grandes aljibes de origen árabe y del siglo XVI.
Destino [DNG] También encontramos el Parque de la Ereta. Con sus bellas vistas de la ciudad. Hay muchas zonas verdes en la ciudad y nosotros destacamos el de Canalejas y el del Palmeral en el que podemos hacer hasta un paseo en barca entre palmeras y cascadas. Seguimos callejeando y llegamos al Ayuntamiento, edificio del siglo XVIII, que además de tener rincones de gran belleza como el Salón de Plenos o el isabelino Salón Azul; y como no vamos a hacer una foto curiosa a la placa que indica
que estamos en la Cota Cero, por la que se rigen las alturas de España. Otro edificio histórico que no debemos dejar de visitar es la Concatedral de San Nicolás, del siglo XVII, y la Iglesia de Santa María, la más antigua de Alicante y construida sobre una vieja mezquita. Nos sorprenderá su portada y su altar mayor de estilo rococó. Nuestros pasos nos llevan por calles con encanto y nos llama la atención la gran cantidad de restaurantes y bares donde lógicamente sus platos estrellas se
Destino [DNG] basan en el fresco pescado y los mariscos recién capturados. Hablando de comida no podemos dejar de visitar el Mercado Central, construido a principios del siglo XX, veremos que merece la pena esta visita tanto por el edificio en sí, con su gran cúpula semiesférica, como por la variedad de productos que encontraremos, llamando la atención las distintas clases de turrones, destacando como no podía ser de otra manera el de almendra.
Y así, callejeando y viendo el Alicante más antiguo y el más moderno llegamos al mar, a su famosa playa del Postiguet, situada en plena ciudad, a los pies del Castillo, sus aguas tranquilas y fina arena, la hacen ideal para las familias. Junto a ella vemos el edificio de Casa Carbonell, también construido en los primeros años del siglo XX, muestra el poder económico de la sociedad burguesa adinerada de la época.
Destino [DNG] La Casa Carbonell, está en el número 1 de la Explanada de España, verdadero paseo marítimo de lujo de la ciudad, que discurre paralelo al puerto marítimo. El diseño de sus teselas, más de seis millones de ellas, es la imagen típica de la ciudad. Pasear por este paseo de medio kilómetro de longitud, entre las cientos de palmeras que lo jalonan, viendo edificios singulares a un lado, y el puerto a otro, es un lujo y un remanso de paz para descansar de nuestra caminata. Alicante, es una ciudad amiga, que nos espera siempre con sus puertas abiertas.
CONSEJO FOTOGRÁFICO DNG: Para nuestro viaje a Alicante recomendamos el uso de objetivos gran angular para los espacios cerrados, como los edificios históricos y museos, o bien para tomas espectaculares por su ángulo de visión. También, algún tele medio para sacar detalles de monumentos o rincones. Por último un trípode y un cable disparador nos permitirán conseguir bellas imágenes al anochecer. En cuanto a la época del año para visitarlo, cualquiera nos va a ser favorable no olvidemos que es la ciudad de la luz, por sus escasos días de lluvia.
La adversidad y sus ventajas
adversidad Del lat. adversĭtas, -ātis. 1. f. Cualidad de adverso. 2. f. Suerte adversa, infortunio. 3. f. Situación desgraciada en que se encuentra alguien.
ue la adversidad es un motor del ingenio y la creatividad, es un hecho conocido. Las condiciones desfavorables, lo inesperado, la fatalidad, ponen en marcha mecanismos de “supervivencia” que en circunstancias normales nunca actuarían.
Y cuando nos referimos a actividades técnicas y creativas, se toman riesgos, soluciones atrevidas. Se afilan el talento y la imaginación para compensar los contratiempos. Hace unos días me encontraba en la presentación de la asociación de
cocineros Coruña Cociña, un magnífico evento a la americana celebrado en A Coruña. Lo cubría como fotógrafo gastronómico y para CDN, un medio digital con el que colaboro habitualmente, del que resultó éste artículo. La fiesta, para 310 invitados, congregaba a la flor y nata de la gastronomía local y gallega y transcurría con normalidad entre degustaciones, barra libre, grafiteros, dj’s... Mediado el evento, en el escenario
central montado al efecto en la enorme nave comenzó la presentación de los 13 cocineros estrella que integran Coruña Cociña. Todos los medios presentes –probablemente todos los de por aquí– nos arremolinamos en torno a la tarima elevada que oficiaba de escenario. Como en ese momento me encontraba muy cerca, pude acomodarme en las primeras posiciones.
Comenzaron las presentaciones y todos querían su foto del grupo o del cocinero admirado. En un momento dado, desde el fondo se fue abriendo paso a empujones un “compañero” de profesión. Yo mido más de 1,80 y el individuo me sacaba una cabeza. Y otro palmo de ancho, tal era su talla. Se colocó en primera fila, erguido sobre la tarima, impidiendo la visión y el trabajo a otros profesionales y público que se afanaban por obtener su foto del
momento. Allí se quedó haciendo caso omiso a la protesta de varias personas, en un despliegue de grosería y mala educación. Todo ello para obtener una más de los cientos de fotos del momento. Como de serie tengo dificultad en la marcha y precaria estabilidad, decidí alejarme para no exponerme a daños mayores. Salí del barullo central y rodeando una de las zonas de cocina y degustación, me coloqué a cierta distancia.
Entonces tenía la masa de público y fotógrafos delante del grupo de cocineros, elevado e iluminado. Apagué el flash de zapata que llevaba montado e hice un par de fotos. Conseguí la que es, para mi gusto personal, la mejor foto de las que hice aquella tarde. El grupo completo de cocineros enmarcado por la silueta oscura del público y los fotógrafos (foto de apertura del artículo a doble página).
No es la primera vez que me ocurre. Tanto es así, que a veces me planteo cómo escapar del que sería el comportamiento esperado, cómo atreverme e innovar aunque no suceda un revés que lo desencadene. Sin esperar a que un troglodita maleducado te empuje y se ponga delante. Salud!
Cascadas y saltos de agua en el Parque Nacional de Yellowstone
ajo mi punto de vista las cascadas de Yellowstone son tan interesantes como los diferentes elementos volcánicos que hay en el parque. Cada una de ellas con su propio carácter y de forma y tamaño diferente a las otras.
Contamos dentro de los límites de Yellowstone con al menos 45 cascadas y saltos de agua que tienen más de 5 metros de altura y con nombre propio. Hay cientos sin nombre, incluso algunas sin descubrir. La mayoría de ellas se encuentran a escasos minutos andando desde el parking para vehículos más cercano.
La mayor del tipo catarata y la más visitada es Lower Falls en el curso del río Yellowstone que tiene 94 metros de caída. Silver Cord Cascade está considerada la de mayor caída con 370 metros y es del tipo cola de caballo.
tramos consecutivos siendo el mayor de ellos de unos 15 metros.
Firehole Falls, también en el río Firehole, se encuentra a unos 800 metros aproximadamente antes de la confluencia de los ríos Firehole y Gibon. Es un salto de Kepler Cascades se encuentran aproxi- unos 12 metros de altura. madamente a 5 kilómetros de Old Faithful en el río Firehole. Sus aguas caen desde Virginia Cascades en el río Gibbon y una altura total de 45 metros en varios tiene unos 18 metros de altura.
Lower Yellowstone Falls. El río Yellowstone nace en el lago del mismo nombre, desciende por el valle Hayden y cae en primer lugar por Upper Yellowstone Falls y unos 400 metros más abajo por Lower Yellowstone Falls, punto en el que se adentra en el Gran Cañón de Yellowstone. El desnivel sumando las dos caídas en superior a los 300 metros. El volumen de agua que fluye en Lower Falls en el mayor de todos los saltos dentro de las montañas Rocosas de Estados Unidos. Tiene una caída de 94 metros casi dos veces
superior a las de las cataratas del Niágara. A finales de primavera en el mayor pico de volumen de agua caen por ella 240 metros cúbicos por segundo. Hay información gráfica de este imponente salto de agua de antes de 1870, aunque la fotografía del maestro Ansel Adams de 1942 es una de las más famosas. Tower Falls cuyo nombre deriva de la forma que tienen las rocas en la parte superior de la cascada que se proyectan hacia el cielo como si fuesen dos torres,
caen sus aguas desde 40 metros. Hoy en día está prohibido descender a la base, lugar desde el que se obtenían las mejores fotografías de este espectacular salto de agua.
que salpican contra las rocas produciendo un gran ruido, todo ello le da al lugar una apariencia ciertamente fantasmagórica.
Gibbon Falls se encuentra en el río del mismo nombre y sus aguas descienden Wraith Falls es una bonita cascada de unos 26 metros por la pendiente que algo más de 30 metros de altura cuyas forma su lecho. Muy cerca de su parte aguas discurren sobre una pendiente superior podemos dejar nuestro vehículo relativamente baja en Lupine Creek. Des- en un parking preparado para ello y un pués de un agradable paseo desde el par- corto recorrido a pie nos permitirá ver la king más cercano, nos encontramos con bonita caída de agua. aguas que discurren a gran velocidad y
Undine Falls se encuentra a algo más de 6 kilómetros al este de Mammoth, cerca de la carretera y accesible después de un corto trayecto a pie. Su caída total es de cerca de 19 metros en una sucesión de 3 saltos. Lewis Falls es un corto pero ancho salto de agua de unos 9 metros en el río del mismo nombre. Se encuentra a medio
camino entre la entrada sur del parque y Grant Village. Rustic Falls es una pequeña cascada de unos 15 metros que se encuentra al lado de la carretera que recorre un risco de basalto que le confieren su apariencia y carácter distintivos. Tiene una forma inusual de abanico o campana que se añaden a su atractivo escénico.
Ciencia: 驴C贸mo pican las ortigas?
驴C贸mo pican las ortigas?
¿Cómo inyectan el veneno? ¿Por qué no pican cuando las cogemos aguantando la respiración? ¿Por qué dejan de picar al día siguiente de arrancarlas? ¿Por qué no pican al sumergirlas en agua? ¿Son comestibles las ortigas? En este artículo, lleno de imágenes inéditas y experimentos personales, vamos a intentar responder a esas preguntas.
Lรกmina de Urtica urens dibujada por Jan Kops en Flora Batava 1800
n los pocos ratos libre que tengo en la Universidad o cuando acaba mi jornada, suelo quedarme un rato observando objetos al estereomicroscopio buscando nuevos temas a fotografiar. Hace un par de meses me dio por investigar el mecanismo de inyección de las ortigas y quedé tan fascinado que decidí escribir este artículo, que he completado luego con unas microfotografías electrónicas de barrido, como la de la portada, en las que se verifica mi hipótesis. El género Urtica comprende una treintena de especies de ortigas repartidas por todo el mundo. Antiguamente se conocía también como “la hierba de los ciegos”, pues hasta éstos la reconocen con solo rozarla. Es una de las plantas que más aplicaciones medicinales posee. Como curiosidad, de su nombre latino y de sus propiedades irritantes deriva el
término urticante y urticaria. Algunas especies tropicales pueden tener “picaduras” realmente peligrosas y causar la muerte en personas alérgicas. Aunque en España existen 5 especies de ortigas, la mayor parte de los ejemplares que vemos a diario corresponden a tan solo dos especies: la ortiga menor (Urtica urens) y la ortiga mayor (Urtica dioica), distinguibles entre sí fácilmente por su tamaño. Mientras que la primera es una hierba verde que no supera los 30 cm de altura, la ortiga mayor u ortiga toro, puede alcanzar los 150 cm, tiene el tallo amarillo rojizo, es perenne, arbustiva y dioica. Ambas especies pueden vivir en comunidades muy próximas y las dos son muy urticantes, aunque Urtica urens, por el menor tamaño de sus pelos, causa menor irritación.
FotomacrografĂ­a de un pelo urticante adulto. ÂŠ Luis Monje 2015
Otros componentes del veneno de la ortiga son la acetilcolina y la histamina. La primera sustancia es un vasodilatador que aumenta el tamaño y la permeabilidad de los capilares y el segundo compuesto, la histamina está implicado en las reacciones alérgicas y es el que produce la hinchazón de los tejidos. Ambas sustancias son por tanto las responsables de la rápida penetración del veneno y de las pequeñas ampollas e hinchazones que surgen segundos después de la “picada”. En menor medida, el líquido de la aguja contiene también serotonina y algunas proteínas desconocidas. Aunque la irritación remite muy pronto, algunas especies tropicales tienen tal cantidad de ácido fórmico que pueden resultar muy peligrosas. A este aumento la explicación más sencilla de la picadura sería que la inyección se produciría por rotura de la aguja cristalina al penetrar en la piel, bien sea por quedarse clavada en ella completamente o por fragmentarse durante la penetración. Sin embargo las apariencias engañan…
Cuando observamos la planta de cerca, vemos que su tallo y hojas están cubiertos de dos tipos de pelillos o tricomas: unos pequeños y flexibles y otros más grandes, especializados y complejos, que son los responsables de las picaduras. Los tricomas urticantes están compuestos por una base formada por un grupo de células secretoras y una larga célula especializada con forma de aguja. La imagen de la página izquierda es una fotomacrografía es un stack de 57 fotografías con una variación de foco de 0,02 mm entre ellas y está tomada minutos después de recolectar la planta en el Campus de Alcalá. En ella se observa claramente la transparencia de la aguja y la turgencia de las células secretoras de su base, cuya turgencia sea posiblemente la responsable de la presión del líquido contenido en la aguja. Vista la aguja a gran aumento, se intuye por transparencia el contenido del líquido irritante, que está compuesto en su mayoría por ácido fórmico. Este ácido recibe ese nombre porque es el mismo que secretan al morder las hormigas, lla- ¿Cómo pica la ortiga? madas en latín “formicas” y es el respon- El tricoma o pelo urticante de las ortisable del escozor que sentimos al rozarlas. gas es toda una maravilla natural que he
Detalle de la microampolla apical del pelo urticante fotografiada al microscopio electrónico de barrido. © Luis Monje 2016
estado observando a diversos aumentos durante más de un mes y con el que he experimentado picándome yo mismo y picando bolitas de plastilina puestas al microscopio para comprender su funcionamiento. Los tricomas son pelos formados por especialización de algunas células de la epidermis que han evolucionado para defenderse de los herbívoros. Constan de una base formada por células secretoras muy turgentes cuyo retículo endoplasmático rugoso secreta el contenido del veneno, y de una enorme célula muy especializada con forma de aguja. Esta célula está hueca y sus finas paredes, debido a que están silicificadas, son tan extremadamente duras y trasparentes como una aguja de cristal hueco. Inicialmente, pensé que el mecanismo de inyección sería por penetración y rotura de la aguja y que ésta quedaría hundida y retenida en la piel como un aguijón de abeja, pero como la aguja no es dentada sino muy lisa, dura y afilada, pude observar al estereomicroscopio que entra y sale fácilmente sin romperse cuando se hunde en una bolita de plastilina. La aguja tampoco se rompe cuando
se golpea con alfileres ultrafinos de entomología o se agarra con pinzas, lo que descartaba la hipótesis del aguijón o de la rotura de la aguja. Sin embargo al hincarla sobre mi piel el veneno se inyectaba de alguna manera y me producía el típico hinchazón. Examinando la punta de la aguja a mayor aumento no se observan poros, pero se nota un pequeño engrosamiento en el ápice, tan pequeño que inicialmente lo tomé por suciedad, pero que sin embargo luego noté que estaba presente en todos los pelos urticantes y a 100 aumentos se revelaba al microscopio óptico como una delicada microampolla. Lo curioso del diseño, es que por la forma y disposición de la micro ampolla, colocada a 45º del eje de la espina y con sus paredes muy finas a esa altura, se rompe en cuanto penetra o roza la epidermis, convirtiéndose en una perfecta aguja hipodérmica con un orificio en bisel similar al de las agujas comerciales. Supongo que el estado turgente de las células secretoras de la base hace que el veneno se encuentre bajo presión y se inyecte en la herida en cuando se rompe la micro ampolla.
Fotomacrografía de un pelo urticante joven en fresco mostrando la inclinación de su aguja. Stack de 47 fotos. © Luis Monje 2015
¿Por qué en ciertas ocasiones no pica la ortiga? Explicación al truco de la ortiga
las lágrimas y el pitorreo de la pandilla. La explicación de tan “paranormal” fenómeno reside simplemente en la disCasi todos los que no hemos sido unos posición de los pelillos urticantes que, urbanitas hemos pasado con los amigos en su mayoría, están dispuestos en un de la infancia el duro test de arrancar con ángulo de 45° apuntando al cielo, con el los dedos una ortiga. Al que se sabía el angelical fin de pinchar mejor los tobillos truco de agarrarla con determinación de los chavales o la piel de cualquier animientras contenía la respiración, la ortiga mal que pise de arriba a abajo, pero como no le picaba. Pero el pardillo de poca fe, las arrancábamos sentados en cuclillas y quien dudaba o no se sabía el truco, termi- el movimiento de arrancar era de abajo naba con las manos irritadas aguantando hacia arriba, al agarrar fuerte el tallo, con
Ciencia [DNG] los dedos aplastábamos los pelillos contra el mismo y rompíamos sus microvesículas sin pincharnos. El hecho de que contuviésemos la respiración no afecta para nada al pinchazo y bien podríamos sustituirlo por recitar unas palabras mágicas. Algunos autores ha sugerido explicaciones en base a la falta de oxígeno y a la consiguiente acción de la colinesterasa en los tejidos bajo hipoxia. Ésto no tiene ningún fundamento porque, desde que se contiene la respiración hasta que descienden significativamente los niveles de oxígeno en la epidermis de los dedos, pasarían tantos minutos que antes habríamos muerto asfixiados.
¿Son comestibles las ortigas? Sin entrar a detallar las numerosas propiedades medicinales de la ortiga, sus cualidades alimenticias son muy destacables por su riqueza en vitaminas A, B y C y sus hojas pueden consumirse en ensaladas, batidos verdes, purés, sopas, potajes, rellenos, etc. En Web puede ver algunas recetas para cocinar con ortigas. Se estará usted preguntando: ¿cómo es posible comer una planta tan urticante?. Vemos cómo es posible esto… Como hemos dicho antes, la
composición mayoritaria del veneno que inyectan los pelos urticantes es el ácido fórmico. Este ácido tiene una de las moléculas orgánicas más pequeñas que existen, su penetración es muy rápida pero, además, es muy soluble en agua. Su gran solubilidad hace que una vez hervidas o lavadas a fondo las plantas, el veneno se diluya en el agua y se puedan consumir a modo de verduras. De igual forma, si dejamos pasar 24 horas desde su recolección, hasta pueden servirse en ensalada. La explicación, en este caso, supongo se basaría en que, como las células de la base pierden su turgencia pasadas las 8-12 horas (aunque lo pelos urticantes penetrasen en la piel), la falta de presión del líquido haría que no se inyectase el veneno o la dosis del veneno sería infinitamente menor. La previa manipulación de las plantas en freso para transportarlas (o trocearlas para ensalada) también hace que la mayor parte de las frágiles microvesículas apicales se rompan y descarguen su veneno a presión, desactivando por tanto el carácter urticante de los pelos. Conociendo ahora los secretos de la picadura de la ortiga, puede usted compartir este artículo o aprovechar a quedar como un mago ante sus amistades arrancando impunemente ortigas.
Nicholas Dominic Talvola Jazz, Street and Soul Photography Street Soul Photography: Nicholas Domenic Talvola
icholas Dominic Talvola es un trompetista norteamericano, intérprete de Jazz, afincado en Ibiza, natural de California y que pasa la mayoría del tiempo de gira por el mundo con su banda “The Johnny Freelance Experience”. Esto podría ser una crónica musical al uso si no fuera porque Nicholas es algo más que un fenomenal trompetista, es un magnífico fotógrafo.
Quien lo conoce dice que siempre va con su Leica analógica a todas partes, incluso cuando actúa. Su trompeta y sus Leicas M2 y M4 son inseparables desde hace 5 años. Nicholas no solo es un fotógrafo de Street, es además un fotógrafo que plasma todo lo que pasa a su alrededor antes y después de sus actuaciones de forma espontánea e intimista.
Se considera tímido para el Street aunque disfruta haciendo fotos en la calle. No obstante el mundo donde se mueve después de las actuaciones le permite, gracias a su música, fotografiar sitios oscuros en mundos desconocidos donde normalmente no suele haber fotógrafos. Hoy hablamos con Nicholas Dominic Talvola.
Nicholas ¿Te consideras un fotógrafo de Street? Haces muchas fotos en la calle e incluso algún vídeo donde podemos verte haciendo Street. Pero a la vez tus fotos en clubs de jazz y hoteles son muy numerosas ¿qué puedes contarnos al respecto? ¡Hola! Pues en verdad no me considero un fotógrafo y menos uno de Street. Me siento mas un observador al que le gusta capturar fragmentos de situaciones, no sé si tiene sentido esto, pero para mi un “fotógrafo” es una profesión, la fotografía es un hobby y una pasión solo para mi.
Siempre Leica y siempre analógico.¿Por qué? Es algo diferente a lo convencional hoy día, sobre todo por disparar a 1600 ISO. ¿De donde te viene este amor al analógico y a tu Leica? Si, siempre voy con mi Leica colgada de mi cuello, (sonrisa) analógico porque soy de una generación que nació con cosas analógicas, me entra por el ojo mejor también la fotografía analógica. Me encanta el proceso creativo, (revelar, el cuarto oscuro, etc.) Siempre he tenido cámaras en mi vida, la Leica me llegó por el fotógrafo Joan Colom, vi una Expo
suya en Barcelona y vi que usaba una M2. Cuando empecé a investigar modelos de Leicas me enamoró. Son preciosas. Especialmente los “black paint”. Tiro a 1600 ASA porque soy bastante nocturno, por mi trabajo y porque soy un poco vampiro. Me gusta el “bar life” conocer gente y hablar con ellos, retratarles etc., la luz de noche me inspira y con 1600 ASA puedo capturar lo que quiero capturar.
Street Soul Photography ¿Qué tipo de foto de calle te gusta? Sabemos que siempre blanco y negro, pero ¿buscas situaciones concretas o te dejas llevar por lo que aparece al caminar? Pues no sé, cuando estoy en la calle o en un bar busco lo que me llama la atención. Tengo siempre la mirada educada para buscar situaciones e intento no caer en cosas repetidas o clichés. Tengo muchas “series” empezadas que acabarán en expos o libros un día. Por ello siempre busco fotos que pueden colocarse en mis series. Por ejemplo mi último
libro Dreams. Era un ejercicio fotográfico donde quería probar a capturar sueños eróticos y oscuros que he tenido. Durante cuatro años. Voy a seguir. Espero hacer una segundo edición, hice 64 copias y se quedó mucha gente con ganas de tener una. Seguro que hay un trompetista especial para ti, pero ¿hay un fotógrafo? Escucho trompetistas mas que miro fotógrafos. ahhaa, me gustan los clásicos y algunos de hoy en día y siempre depende
Street Soul Photography de mi humor y mood. Pero si tengo que elegir te diría a Miles Davis y Toshinori Kondo. En cuanto a fotógrafos mis favoritos son Bruce Davidson, Masahisa Fukase. Para amantes del analógico ¿cuál es tu película favorita y por que? Pues estuve cinco años con el Tmax y el año pasado he notado un cambio en la película, no me parece constante en sus resultados. Ahora uso hp5 de IIford.
Una M2 y una M4 sin fotómetro no son herramientas para cualquiera. ¿Cómo empezaste a hacer fotos? Cuéntanos como fueron los inicios Pues empecé sin fotómetro con un Canon que me regaló mi madre. He probado cámaras con fotómetro, MP y M5, M6 de Leica y acabé quitando las pilas. haha. Me ralla, es como un tío ahí adentro de tu viewfinder diciendo “NOO!! SIIII! NOOOO!” Acabas mirando esto y no lo que pasa dentro del cuadro. Por eso uso la M2 y la M4.
Los inicios como todo son duros. Pero fácilmente. Meterme en sitios que un cuando empiezas a ver resultados, pues “fotógrafo” no podría. Si, van muy juntas te anima. Flickr ha sido increíble en su día ambas. para mi, conocí gente increíble allí que me ayudó mucho. Te encantan los selfies en interiores, de ti mismo o con amigos, eso denota que ¿La fotografía tiene algún vínculo espe- Nicholas es un tipo muy divertido ¿qué cial con la música? ¿Te inspira en algo tu transmites de tu personalidad en general pasión por el jazz o es algo que va aparte? en tus fotos? Para mi la música es una emoción que Me gusta el autorretrato. Puedes captutransmites, que llega al instante. Hace rar tu esencia en el momento que estás que pueda acercarme a la gente mas o con quien estás. La gente muere con el
tiempo y tu cuerpo y tu cara se transforman con los años. Para mi es importante tener documentado estos cambios de vida. Hago auto-retratos cuando me pasan cosas muy fuertes, tristes, alegres o lo que sea, pruebo a hacer un auto-retrato. Porque sé que mi expresión nunca será igual. Hay grandes trabajos de auto-retratos como, Lee Friedlander o Alberto García Alix. Yo haré un libro cuando llegue, si llego a ser mayor.
Cuéntanos tus proyectos, acabas de publicar “Dreams” donde presentas como dices tu fotografía más intimista ¿que puedes decirnos sobre él? Y ¿más adelante? Estoy en Japón ahora, tengo muchas series de fotos empezadas. Proyectos, en verdad no tengo nada sólido, sigo viajando con mi grupo y haciendo fotos de lo que me llama el atención.
Musicalmente viajando y conociendo pero sin manipular la realidad. Cada foto el mundo a través de mi grupo, The tiene su historia. Es un proyecto bastante Johnny Freelance Experience. personal e íntimo. https://www.facebook.com/johnnyfreeEn el futuro. lance21 Me gustaría hacer un reportaje, un conSobre mi libro “dreams” flicto o algo con mas substancia... Pero En verdad empezó como una ejercicio también creo que soy muy joven y tengo fotográfico hace 4 años. Tengo muchos mucha vida por delante, con el tiempo y sueños y siempre pruebo a escribirlos experiencia las cosas empiezan a hacerse o recordarlos. Cuando voy a la calle con solas. mi Leica pruebo a capturar lo que sueño
Gracias Nicholas por el tiempo dedicado a Street soul y DNG Photo Magazine. Esperamos verte pronto por Ibiza cuando vuelvas de tu gira.
Haunted Mirror Mientras tu buscas lo que no encuentras, yo encuentro lo que no busco...
Fotรณgrafo - Ediciรณn: Chema Pascual Fotรณgrafo: Isi Hernรกdez Modelo: Arancha Ari Arevalo Ayudante de Producciรณn: Borja
n bosque tenebroso en el que la Estamos soñando... Hemos mirado luz del sol, apenas puede traspa- nuestros cielos chemtraileados y soñasar el espeso entramado de hojas mos…. y ramas. ¿Cuantas veces soñamos con un munEn hojas de papel blancas letras hu- do fantástico? meantes, sobre mágicos papiros, la inoTal vez algún día se haga realidad. cencia de un niño proyecta mundos imaginarios... en ese lugar soñado conviven diferentes dimensiones y el tiempo apremia, pues sólo ahora podrán encontrar el ansiado espejo encantado...
Isi Hernรกndez
Isi Hernรกndez Isi Hernรกndez
DNG Invitado: Bosque Soñado
Bosque Soñado Javier Sánchez www.javiersanchezmartinez.com javiersanchezmartinez.blogspot.com.es
esde hace tiempo buscaba un proyecto creativo, personal, en uno de los medios donde mejor me siento: la naturaleza. Para ello realicé numerosas salidas probando nuevas técnicas que me ayudaran a conseguir resultados diferentes que llegaran a trasmitir algo. El bosque “al natural” ya lo tenía muy fotografiado y quería encontrar imágenes pictóricas a veces y oníricas en la mayoría de los casos, donde se entremezclasen la realidad y el sueño. Poco a poco descubrí un bosque “en movimiento, explosivo, simétrico, imaginado, multiplicado...” El resultado que se ve en todas esta imágenes se realiza en el momento de la toma, posteriormente las proceso como cualquier otra fotografía, pero sin ningún
tipo de manipulación que altere el archivo original. Las fotografías que dan sensación de “caleidoscopio” se consiguen a base de múltiples exposiciones, sobre un trípode y todas quedan registradas en un mismo archivo raw. En las que aparece el movimiento en los árboles se obtiene con barridos verticales en el momento del disparo, utilizando velocidades algo lentas al exponer. En otras ocasiones el movimiento de la cámara lo realizo de forma circular, o bien consigo desenfoques parciales con un objetivo tilt shift (descentrable). Suelo utilizar un tele corto y super angulares, a veces lentes fisheye (ojo de pez) normalmente de la firma Samyang que me aportan gran calidad a un precio contenido.
FE 90 mm f2.8 Macro G OSS de Sony MartĂ­n Blanes
stamos ante un objetivo diseñado para romper los límites de lo que es posible hasta ahora. Toda la prensa especializada está de acuerdo: se trata de uno de los objetivos más nítidos jamás fabricado para full-frame. ¿Es realmente para tanto? En este artículo descubriremos si el mito es cierto o no. Sony está aumentando su catálogo de objetivos para full-frame mirrorless a buen ritmo. Un objetivo macro de calidad era algo que estábamos esperando con impaciencia. Se trata de un teleobjetivo
corto de 90mm con una apertura de 2.8 con estabilización y capacidad de reproducción macro 1:1.
EXTRAORDINARIA CALIDAD ÓPTICA: Los objetivos macro son muy nítidos por definición, pero este rompe las escalas. La popular web de medición y evaluación de objetivos DXOmark lo sitúa en su primer puesto en este momento, superando en nitidez a la competencia en todas las focales. ¡Se trata de palabras mayores!
Aqu铆 podemos ver como la suavidad del desenfoque hace desaparecer todo el fondo, aislando c贸modamente a nuestro sujeto
Review [DNG] El grado de nitidez es más que excelente en el centro desde su apertura máxima a f2.8 y muy bueno en las esquinas. La nitidez sube levísimamente hasta f4-5.6. La difracción empieza a ser levemente perceptible a f8 y se nota a f11 aunque los resultados son buenos. La apertura a f22 realmente debería evitarse. Impresiona que un objetivo ofrezca tanta definición a apertura máxima. La verdad es que el rendimiento de este objetivo es soberbio, pero no es perfecto. Para esta review hemos elegido usar la A7R2. Se trata de una cámara muy
exigente con las ópticas y sus 42 megapíxeles sin filtro sobre el sensor delatan la más mínima imperfección. Podemos ver que este objetivo ha sido diseñado específicamente para lidiar con sensores tan extremadamente sensibles. Es uno de los escasos objetivos en todo el mercado capaz de aprovechar plenamente el rendimiento de esta cámara. La distorsión de este objetivo es prácticamente inexistente, haciéndolo perfecto para fotografía de producto, retrato, etc. Las aberraciones cromáticas laterales en áreas de contraste también están muy
AĂşn siendo un objetivo macro se comporta excelentemente bien en fotografĂ­a de paisajes
controladas, incluso a apertura máxima, en un sensor de 42 megapíxeles como este, lo cual es muy impresionante. En cambio, las aberraciones cromáticas longitudinales (color negro que vira a verde o a magenta) son levemente apreciables en estudio pero nunca nos han molestado en situaciones reales. El viñeteo es claramente apreciable a 2.8 (equivalente a poco más de un paso
de luz) aunque la cámara lo corregirá automáticamente. De todas formas, se reduce notablemente al llegar a f4. Otro de los puntos más negativos es el breathing excesivo, lo cual es muy característico de los objetivos macro. En este objetivo es bastante pronunciado. Los videógrafos deberían tener mucho cuidado con este objetivo y evitar hacer reenfoques ya que su encuadre cambiará.
Esta figura excelentemente pintada mide unos 3 centĂ­metros y podemos apreciar hasta los trazos del pincel
La construcción es muy buena y sólida. También está sellado ante salpicaduras y En contrapartida nos encontramos con polvo, mostrando la intención de Sony un objetivo más grande de lo acos- de proporcionarnos objetivos para uso tumbrado para estas cámara full-frame profesional. Agradecemos esto, ya que mirrorless. Pesa unos 600 gramos pero una de las áreas donde más se aprovecha nunca llega a dar la sensación de estar (y disfruta) un objetivo macro es al aire descompensado respecto a la A7R2. Su libre. tamaño es bastante notable al montarlo El anillo de enfoque es móvil, lo cual en esta cámara, pero no nos debemos permite activar o desactivar el autofocus dejar engañar: su tamaño es muy similar con un simple movimiento rápido del a otros objetivos macro del resto de com- aro. También incluye un parasol cilíndrico, pañías en este rango de focales. pero nunca llegamos a necesitarlo gracias
TambiĂŠn es un excelente objetivo para fotografĂ­a de producto
Review [DNG] a los recubrimientos especiales (nano AR coating) que suprimen eficientemente la mayor parte de flares.
ESTABILIZACIÓN REALMENTE EFECTIVA: Al hacer fotografías en el rango macro una buena estabilización es absolutamente vital si tenemos la cámara en la mano, ya que la más insignificante trepidación es evidente y se amplifica. La estabilización del propio objetivo es sorprendentemente buena pero lo es aún más cuando la combinamos con la estabilización
del sensor de la A7R2. Nos sorprendió especialmente lo útil que resultaba para grabar vídeo. Según datos de la propia compañía nos ofrece unos 4-4.5 pasos de compensación. Nuestras pruebas en situaciones reales demostraron claramente al menos 3 pasos de estabilización.
NO SÓLO MACRO: Al tratarse de un 90mm 2.8 hemos probado a usarlo en múltiples circunstancias como un tele corto. No podemos estar más contentos con los resultados, especialmente para retratos gracias al
Si a la calidad del objetivo le a単adimos uno de los reviewers...
Review [DNG] logradísimo desenfoque cremoso que produce este objetivo. Las transiciones de desenfoque son muy suaves, aunque a veces el interior de los discos en las luces especulares puede ser un poco nervioso si nos fijamos mucho.
megapíxeles, significa que tenemos resolución de sobra para poder hacer recortes y acercarnos aún más a nuestro sujeto. Sin duda este objetivo y esta cámara son una combinación fantástica.
Llama la atención inmediatamente lo grande que se ve este objetivo cuando Para los que no están familiarizados con lo ponemos en una cámara de la gama la jerga técnica, reproducción 1:1 signi- A7, pero en realidad es muy similar en fica que podemos reproducir nuestro tamaño y peso a cualquier macro de otras sujetos a tamaño real. Si a esto sumamos compañías de una focal macro similar. que la A7R2 es capaz de ofrecernos 42 Sony no ha querido que reducir el tamaño
PUNTOS POSITIVOS: 99 Excelente
nitidez desde la máxima apertura. 99 Estabilización realmente efectiva. 99 Muy bueno también para retrato gracias a su ausencia de distorsión y su desenfoque cremoso. 99 El limitador de rango del autofocus es realmente útil, así como el bloqueo del autofocus. 99 Construcción sólida y protección contra los elementos. 99 Motor de enfoque totalmente silencioso.
PUNTOS NEGATIVOS: 88 El autofocus puede llegar a ser demasiado lento sobre todo en condiciones de poca luz (y en ocasiones llega a fallar). 88 El enfoque manual by-wire hace que sea difícil precisar con perfección 88 Alto precio. 88 Pesado y grande en comparación con el tamaño de la cámara.
Review [DNG] degradara su calidad óptica. Mucha gente se acerca al sistema full-frame de Sony por su reducción de tamaño, pero en este caso sólo reducimos el tamaño del cuerpo de la cámara. El coste de alrededor de 1.000 euros puede asustar al cliente, pero este objetivo está a la altura de su precio. De hecho es un poco más caro que los objetivos de la competencia, pero también su rendimiento es mayor (¡incluso teniendo en cuenta que ya de por si son excelentes objetivos!).
CONCLUSIÓN: Sin ningún lugar a dudas estamos ante un objetivo soberbio. Sony no ha escatimado nada para conseguir casi lo imposible a nivel óptico. Si puedes vivir con su tamaño y peso, así como con su elevado breathing y lento autofocus gozarás de uno de los objetivos más nítidos fabricados en la actualidad desmarcándose de la competencia. Los resultados son simplemente excelentes. [Queremos agradecer a Sony por cedernos esta unidad para su evaluación. En ningún caso esto ha condicionado nuestras opiniones]
n esta ocasión vamos a hablaros de una aplicación para móviles y tablets, tanto de iOS como de Android y perteneciente a las Apps móviles de la suite de Adobe Creative Cloud, se trata de Capture CC que auna cuatros Apps en una (antes estaban disponibles como Apps independientes), creando así una App supervitaminada y que se acabará convirtiendo en una herramienta imprescindible para todo tipo de creativos.
Las cuatro opciones disponible son Colors, Shapes, Brushes y Looks y se muestran a modo de pestañas en la parte superior de la pantalla para poder cambiar fácilmente a cada una de las mismas, lo que antes deberíamos hacer saliendo de la App actual y entrando en la otra App. La primera y última opciones (Colors y Looks) funcionan de manera similar, con lo que vamos a empezar con estas dos opciones.
dispongan del vínculo o privadas. En el Con Colors podemos seleccionar una momento de la captura disponemos de foto del dispositivo o utilizar la cámara cinco puntos sobre la pantalla que captu“en vivo y en directo” y capturar los colo- rarán los colores más significativos y van res para guardarlos en un tema de color, cambiando según enfocamos a diferentes que después podremos utilizar mediante motivos, además podemos bloquear los nuestras bibliotecas de Adobe Cloud en puntos y moverlos por la escena a nueslas aplicaciones de escritorio InDesign tro antojo. Si seleccionamos una foto en CC, Photoshop CC e Illustrator CC. Las vez de la opción “en vivo“, podemos optar bibliotecas de color podemos guardarlas entre la selección de cinco ambientes de como públicas, sólo accesibles a los que color distintos (Colorido, Vivo, Apagado,
Captura “live“ de los colores de la escena con Looks Profundo, Oscuro o Personalizado). Además podemos modificar a posteriori nuestras bibliotecas de color, ya sea para cambiarle el nombre, la biblioteca a la que pertenece, los permisos de compartir, los puntos de muestra sobre la escena (ya que junto con los colores guarda una foto de donde se extrajeron las muestras de color) o editar cada uno de los cinco colores (en los modos RGB, CMYK, LAB o HSB) y/o cambiar la regla de color a
Análogo, Monocromático, Triada, Complementario, Compuesto, Sombras o Personalizado. Una auténtica maravilla para usar desde el móvil (o desde el tablet) y capturar en vivo los colores de esa escena que estamos viendo y nos ha cautivado para reproducirla posteriormente en nuestras fotos. También podemos entrar en https://color.adobe.com y modificar nuestras paletas o crear una nueva desde una foto de nuestro ordenador.
Looks La opción Looks (cuarta opción de la App Capture CC) como ya indicamos anteriormente es muy similar a Colors, funcionando de la misma manera. Podemos capturar una paleta de colores (en este caso no son cinco puntos, ya que captura un espectro de colores mayor de la imagen), ya sea de una imagen guardada en el dispositivo, como de una captura en vivo de la cámara, para guardar
dicha paleta en nuestras bibliotecas y utilizarla en After Effects CC, Premiere Clip y Premiere Pro CC, con lo que tenemos una funcionalidad similar a Colors pero aplicada al video. Con posterioridad a la captura, se le aplica la paleta de color y luz a una imagen que nos muestra la App, si pulsamos sobre la misma vemos esa misma imagen sin la aplicación de la paleta y podemos regular la intensidad y/o darle diferentes aspectos de la propia
Vista previa de una captura con Shapes paleta. Algo muy interesante de esta vista previa de nuestra paleta es que si nos desplazamos en la imagen hacia la derecha, se aplica la paleta a un vídeo (pulsando sobre la pantalla lo vemos sin aplicar nuestra paleta) y con un nuevo desplazamiento hacia la derecha podemos cargar nuestra imagen o vídeo de muestra. En resumen, otra maravilla para aplicar looks que veamos en directo a nuestros vídeos, podemos por ejemplo cargar en nuestro
dispositivo móvil el vídeo que queremos modificar, salir a la calle a buscar la luz y colores que deseamos para el mismo y en unos segundos ver como quedaría nuestro vídeo con el nuevo look, que posteriormente editaremos en las aplicaciones de escritorio ya con la biblioteca cargada.
Shapes La opción Shapes nos permite hacer precisamente lo que su nombre indica,
Review [DNG] capturar formas, como en las otras opciones, la captura se realiza desde una foto en nuestro dispositivo o directamente desde la cámara “en vivo“. En dicha captura mediante un control deslizante podemos ajustar la cantidad de trazos a mostrar, si la forma a capturar está sobre un fondo oscuro y tocando sobre la pantalla cambiar entre la vista previa en directo y la vista previa de forma. Como
en los casos anteriores, guardaremos nuestra formas en la biblioteca de Adobe Cloud ya sea privada o pública. Otra excelente herramienta de esta App que como vemos es una auténtica navaja suiza para los creativos.
Brush Y finalizamos con la cuarta opción de esta App, que bien podríamos considerarla
Review [DNG] como una Suite de Apps, ya que en realidad es el conjunto de 4 Apps anteriores (Color CC, Shape CC, Brush CC y Hue CC). Brush como su nombre indica nos permite la creación de pinceles que posteriormente podremos utiliza en nuestros programas de escritorio como Photoshop CC e Illustrator CC o en la App Photoshop Sketch. Como en todas las Apps (opciones) anteriores, comenzamos capturando
bien sea de una imagen de nuestro dispositivo o directamente desde la cámara. Con un punto que fijamos en cualquier parte de la pantalla para definir un color, lo convertimos en “transparente” y con el deslizador situado en la parte derecha de la pantalla, iremos ajustando la “tolerancia” para hacer transparentes los colores más cercanos en la gama de nuestra selección o sólo los muy cercanos en ese rango
Review [DNG] tonal. Una vez realizada la captura de lo que será nuestro pincel, recortaremos la imagen para seleccionar sólo la zona que nos interesa. A continuación editaremos el estilo de nuestro pincel (con una zona en la parte derecha de la pantalla para irlo probando). Podemos seleccionar entre el último estilo seleccionado y una serie de estilos predefinidos para cada aplicación o seleccionar la opción Editar Brush, en donde podremos volver a definir el
recorte (con las partes de cuerpo, cabeza y cola), perfeccionar, en la que de nuevo podremos definir el rango de colores para la transparencia, pero además en esta pantalla contamos con dos botones muy útiles de - y +, que nos permitirán ir borrando partes de la imagen o volverlas a mostrar. Y por último la opción Preestab desde donde disponemos de multitud de opciones para configurar totalmente a nuestro gusto el pincel, las opciones
Review [DNG] disponibles son: •	Predeterminado (Tamaño y Flujo) •	Color (Blanco y Negro o Color) •	Repetición (Lineal, Espejo y Estirar) •	Presión (Tamaño y Flujo) •	Velocidad (Tamaño y Flujo) •	Textura (Ruido, Suavizar, Transición y Estrechar) Como podemos ver, las opciones para crear nuestros pinceles personalizados desde cualquier objeto real, son muy
amplias, cerrando así esta increíble Suite móvil de Adobe, que además es gratuita, con lo que no tendremos ninguna excusa para no tenerla entre nuestra Apps “must have“. La verdad es que Adobe está creando todo un increíble ecosistema alrededor de Creative Cloud, en próximos números veremos más Apps de Adobe CC.
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Parrot presenta “It’s Flying Season”, el primer evento anual dedicado a Rubén Salgado Escudero drones tercer lugar en los Sony World En DNG: http://f.dng.pw/1SVkQPr Photography Awards 2016 En DNG: http://f.dng.pw/1TaG9Xj
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García Alix expone “Paris, rien de plus”
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ART PHOTO BCN 2016 llega el próximo mayo a Barcelona En DNG: http://f.dng.pw/1RBpQpG
Libros del mes Iniciación a la fotografía digital Fructuoso Navarro Ros Aunque una buena cámara pueda pare- es quien nos enseña a hacer fotografías cer imprescindible para realizar fotogra- poniendo nuestra personalidad en ellas. fías de calidad, son más importantes la www.photo-club.es técnica y el espíritu creativo. Y a esto hay que añadirle la práctica: probando una y otra vez lograremos que nuestras imágenes destaquen, sea cual sea el dispositivo de captura. En esta obra encontrará todo lo que necesita saber acerca de su cámara: cómo hacer excelentes fotos, cómo entenderlas, desde dónde tomarlas, cómo componerlas o iluminarlas. Y aparte de la información técnica, analizará conceptos como mensaje, espectador, medio, comunicación, lenguaje visual o composición. Sus páginas están cargadas de expresiones, detalles, carácter. Algo un poco más allá de los puros aspectos técnicos. La cámara es la herramienta pero la mente
El flash a tu alcance. La guía imprescindible Roberto Iván Cano Ruiz Roberto Iván Cano comparte sus trucos y técnicas para resolver los diferentes problemas de iluminación con flash que vas a encontrar a la hora de realizar numerosas fotos. Esta obra práctica de iluminación le descubre desde los fundamentos y las técnicas básicas para el manejo de este tipo de luz y el equipo necesario, hasta complejos esquemas de iluminación tratados de forma práctica a través de 35 proyectos reales para todo tipo de fotografía: retrato, bodegón, macrofotografía, paisaje, deporte, viajes, etc. www.photo-club.es
Del 14/03 al 20/03 Autor: Elena Arjona Titulo: “A punto de florecer” Técnica: Fotografía Digital Fecha: 12/03/2016 País: España Foro: MACRO
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Del 18/04 al 24/04 Autor: Juanjo Mediavilla Diez Titulo: “Campos de primavera” Técnica: Fotografía Digital Fecha: 29-03-2016 País: España Foro: EL PAISAJE
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White (JACRIS08)
Verreauxâ&#x20AC;&#x2122;s Eagle Walter Sisulu Botanical Gardens Johannesburg 1 June 2012 DSC_1855 (peterleanranger)
KaÂ´aru (Anibal Ovelar)
Paraguari (Anibal Ovelar)
Parque Natural Laguna Negra (Soria) (JosĂŠ Antonio D. RODRIGUEZ)
(through the lens 2012)
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Oruga mariposa lasiocampa serrula (Antonio Lorenzo Terrés)
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DNG Photo Magazine Nº 117 - Mayo 2016
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