Source: http://www.losinconseguiblesdelrock.com/2010/04/
Timestamp: 2017-08-22 09:27:40+00:00

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LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO: 04/01/2010 - 05/01/2010
Fito Paez - Demos
1. cadaver exquisito (piano)
4. fuerte apache
7. la despedida (instrumental)
9. suite 7 locos I
10.suite 7 locos II
12.el mar de la ingravidez (instr.)
14.old fashion (abrazado con el dealer)
15.laura y zoe
16.te adoro desesperacion
17.choro
18.cable a tierra
Rodolfo "Fito" Páez nació el 13 de marzo de 1963, en la ciudad de los pibes sin calma: Rosario, Argentina. Sus padres eran Rodolfo Páez y Margarita Zulema Avalos (pianista concertista, además de profesora de aritmética y álgebra) quien tenía 31 años cuando tuvo a Fito. Ella murió 8 meses más tarde; todo lo que quedó de ella es una foto donde esta vestida de blanco tocando el piano, un disco de pasta grabado en una radio, y un recuerdo...
Adios Sui Generis - La pelicula (1976)
Durante las primeras dos canciones, se pueden ver y escuchar, zapadas que hace Charly García mientras ensayan.
Escrito como "El fantasma de Canterbury" en los créditos.
"Un Hada, un Cisne"
Linkea aqui para ver mas post de: PELICULAS, SUI GENERIS
Sui Generis - Grabaciones en bruto de "Si" (2001)
En el 2001 Sui Generis efectua una grabación doble de los recitales realizados en el estadio Boca Juniors y en el Parque Sarmiento, de Buenos Aires, Argentina; y junto a ellos una serie de temas grabados en estudio (con mucha "edicion" por parte de Charly).
Los temas en vivo tampoco escaparon a la paleta remodeladora de Say No More, lo que le valio al album la calificacion de "porqueria" por parte de Nito algun tiempo despues.
Lo que aqui presentamos es a Sui Generis en vivo, el concierto de finales del 2000.
La version en bruto, sin retoques, que dio origen al album Si (detras de las paredes) en el 2001.
Cortesia de BK y basta
La Banda Elastica - Volumen 2 (1991)
"En el verano de 1987, después de mucho tiempo me reencontré con Jorge Navarro y a fines de ese año le propuse armar un grupo que tuviera como base su trío de entonces, con Juan Amaral en bajo y Pocho Lapouble en batería, agregando a Carlos Costantini en trompeta, Juan Carlos Bazán en clarinete, Hugo Pierre en saxos, Ricardo Lew en guitarra y yo en trombón.
La idea inicial era una suerte de bandita dixieland con variantes, pero a medida que probábamos cosas apareció un grado de versatilidad que al principio no estaba en los planes. La cosa era divertirse tocando de todo, jazz, tango, folklore, salsa y todo lo que se nos ocurriera, y actuar de vez en cuando en un pub o en algún "country". Un encuentro casual con Alfredo Zemma, amigo del ambiente teatral y en ese entonces director del Teatro Nacional Cervantes, derivó en una invitación para un ciclo de trasnoche que se iba a hacer en julio. El ciclo no se hizo pero un día llamó Zemma diciendo que ya que el estreno de "Saverio el cruel" se postergaba, ofrecía hacer la presentación del grupo un sábado!!! (18 de junio) Y en horario central!! Y nos caímos de espaldas... Nos pusimos a trabajar como locos porque, entre otras cosas, el grupo ni siquiera tenía nombre y estábamos a poco más de un mes de la fecha. Tuvimos el apoyo de muchos amigos, en especial de José Tarica (que prestó el lugar de ensayo) y Armando Rapallo (periodista de Clarín) y para nuestra sorpresa, la noche del estreno el Teatro Cervantes estuvo lleno hasta el tope. Ahí comenzó un sueño que, aunque duró menos tiempo del que merecía, guardo en el mejor lugar del corazón por los muchos momentos de felicidad que me dió y estoy seguro que mis compañeros sienten lo mismo. "
Linkea aqui para ver mas post de: Ernesto Acher, La Banda Elastica
De Juan - Estepa (2001)
01. Parecido el sol
02. Táctica
04. Seguir vivo
05. Tanta miel
06. Azul naturaleza
08. Lehalo
09. Si te llevo
Facundo "Capitán Chango" Ares: Voz y guitarra
Santiago Ares: Bajo y Voz
Alejandro Bertone: Guitarra
Con bajo, batería y guitarra fabricadas artesanalmente por el mismo Capitán Chango, forman los hermanos Ares alrededor de 1990 la banda DE JUAN, Oriundos de Médanos, Buenos Aires. Para el 1994 se edita un demo de producción independiente, "Trafico de brillantina" y durante todo el proximo año 1995 se presenta el disco en Capital Federal y La Plata. En el año 1997 realizan una gira por el Sur. y para el 1998 la banda se va consolidando con un nuevo material, su segundo demo "Hombre subiendo escalera". Luis Gomez, baterista de banda, se aleja del proyecto para lanzar su carrera solista y se une Gabriel Franchi. De Juan a fines de 1999, son ganadores del Rockanrolazo/99, y la banda se hizo acreedora de un contrato con Musimundo y Estudio El Pie para grabar su primer disco. La firma del mismo se realizó los primeros días de diciembre de ese año, fue lanzado "Estepa". La producción general estuvo a cargo de Juanjo Burgos (productor de ANIMAL, Cabezones, entre otras) y masterizado por Mario Breuer. Se elige la canción "Tanta miel" como corte de difusión, de la cual se registra un video clip a cargo de la Compañía Máquina De Huesos. Son acariciados por primera vez por la prensa como "la banda de rock estepario", ingresando un tipo de sonido y una lírica nueva y particular al rock nacional.
El grupo realiza una nueva gira presentando el disco. El devenir del país hace que el baterista Gabriel Franchi se retire y la banda termine su relación con la Productora e incorpore a Roberto Pesaressi en batería. A fines del 2004 se rearman y retoman las presentaciones en vivo. Los De Juan conservan en su sonido algo de la aspereza y la contemplación que sugieren los paisajes esteparios. Es un rock aguerrido y sin concesiones con algo de oscuridad.
En el 2005, Santiago Ares crea el sello independiente SERIAL//MÚSICA, que actualmente lleva adelante la edición de varios músicos y artistas.
El tercer disco de estudio de la banda de "rock estepario". Esta vez como "la cuchara DE JUAN" propone un disco conceptual, el más crudo y contundente de su carrera.
Linkea aqui para ver mas post de: De Juan
Julia Zenko - Vital (1983)
01 Escapando
02 Carta de un León a Otro
03 Chacarera de los Pagos
04 Se nos fue de las Manos
05 Por Amor a la Vida
06 La Vida es una Buena Idea
07 Solitaria
08 Cielo Cerca
09 Serás Feliz Espero
10 Siempre Pienso en Ti
Primer disco de la cantante argentina. Con temas clásicos de su repertorio inicial como "Seras feliz,espero", "Cielo cerca" o "Carta de un leon a otro",
1. Pedro Nadie – Piero/José
2. Y todos los días –Piero/José
3. Llegando llegaste –Piero/José
4. Camino lugares –Piero/José
5. Cómo decirte ahora –Piero/José
6. Amor brutal y extranjero –Piero/José
7. María Madrugada –Piero/José
8. Este amor que paseo conmigo –Piero/José
9. Piel de diciembre –Piero/José
10. Valdemar el brasilero –Piero/José
11. Cada pescador pesca su pescado –Piero/José
12. El inmigrante de Europa –Piero/José
RIPIO el proyecto solista de musica pesada de Eduardo Costanzo termino de grabar su cuarto disco,
RIPIO-VIDEO:
DESCARGA DEL CD ANTERIOR (EN ALGUNA PARTE DE ESTE MUNDO...VOLVERE) :
http://www.megaupload.com/?d=2H7J2LFZ
Mellonta Tauta - Sun fell (1993)
más info: http://www.lastfm.es/music/Mellonta+Tauta
http://www.myspace.com/mellontatautaethereal
Linkea aqui para ver mas post de: Mellonta Tauta
Skabú Simbel - Demo (1989)
Junto a "El Capitán" en teclados y Horacio en saxo debutaron en el pub "Sospechas" de Lomas de Zamora el 29 de agosto de 1987 junto a una banda de hardcore llamada "Los Penes". Dos meses después tocaron por primera vez en Buenos Aires y en noviembre, luego de protagonizar una fiesta ska-reggae en el legendario Centro Parakultural, comenzaron a ser noticia.
Ya desde ésta época hay que destacar la labor de Gustavo Saavedra, mánager y amigo, otro genuino Skabú, que después de las 18, al salir del trabajo, recorría todo tipo de lugares organizando los shows de la banda..
http://skabusimbel.blogspot.com/ /
Linkea aqui para ver mas post de: Skabú Simbel
Manal Javi - Temas de difusion (1987)
1. No pibe
2. Avenida Rivadavia
4. Una casa con 10 pinos
Pocos saben que a su vuelta a la Argentina, a mediados de los 80, el grupo Manal "apareció" fugazmente en el panorama local en agosto de 1987, bajo el mando de Javier Martínez en bateria y esencialmente cantando, y con Aldo Giacomino a la guitarra, Jorge Iacobellis a la batería, Jorge Szajko al teclado y saxofón y Luis de León al bajo y coros, con el nombre "Manal-Javi".
El disco "Manal Javi",de 1987, que incluye No Pibe, Jugo de Tomate , Una casa con diez pinos, y Avenida Rivadavia se grabó en Ion, contenía 10 temas en total . Algunos de estos temas eran nuevos.
El disco nunca salió a la venta.
Aqui estan los cuatro temas que salieron en su momento a las radios para difusion.
Creado por Marcelo B. - LOS INCONSEGUIBLES DEL ROCK ARGENTINO a las 06:02
Linkea aqui para ver mas post de: JAVIER MARTINEZ, MANAL
Spinetta Jade - En vivo Cine Premier - Cruz del Eje, Cordoba 16/12/1982 (1982)
"SPINETTA JADE,junto a LEON GIECO (por la gran popularidad que ya tenía en ese tiempo,época de su LP PENSAR EN NADA),supusieron los puntos cumbres de los recitales de rock a los que increíblemente(había que pellizcarse para darse cuenta de que uno no estaba soñando...)tuvimos acceso los rockeros de Cruz del Eje,una ciudad ubicada al noroeste de la provincia de Córdoba,a 150 kms de la ciudad capital.Puede ser una ciudad,pero,-hasta el día de hoy-,no deja de ser un pueblo retrógrado en varios ítems,uno de ellos en gustos musicales,en los que prevalece,por goleada,la tradicional mierda cuartetera,-pero de corazón,de alma...-,y,en segundo lugar,el folklore bolichero (de "boliches,expendedores de alcohol"),con las insoportables chacareras llevando la batuta...
En un panorama tan adverso,parecía imposible llevar a cabo una empresa como era llevar un grupo de rock a la ciudad,pero,más importante aún,llegar a interesar a una potencial audiencia tan cerrada en gustos musicales como los que acabo de mencionar...
Sin embargo,un joven comerciante,José Luis García,proveniente de una tradicional familia del lugar,devenido en productor,decidió largarse a la aventura.Y es así como los cruzdelejeños,obviamente los comprometidos con el movimiento rock,tuvimos la oportunidad de ver y oír a nuestros ídolos,que parecían tan lejanos,pero ahora los teníamos ahí,al alcance de nuestras manos,y los mirabamos como idiotas,hipnotizados por su presencia,sin poder creer que estaban ante nosotros...
Entonces,en un desfile que parecía no tener fin,pasaron RAÚL PORCHETTO y su banda,presentando METEGOL; el mencionado GIECO,acompañado sólo por su Ovation y su armónica,haciendo temas de todos sus álbumes,pero,fundamentalmente de PENSAR EN NADA; LITTO NEBBIA Y Los Músicos del Centro,antes de grabar LLEGAMOS DE LOS BARCOS; MARILINA ROSS presentando SOLES; ORION'S,en la época de TODA LA NOCHE HASTA QUE...; PEDRO Y PABLO,presentando CONTRACRISIS; y,por supuesto,SPINETTA JADE,presentando temas de BAJO BELGRANO...Y los recitales siguieron...
Pero bueno,me voy a detener en éste último.Quiero mencionar que,excepto el recital de GIECO y el de MARILINA ROSS,ninguno de los otros,SPINETTA incluído,pasaron de los 100 ó 200 concurrentes,lo que habla a las claras de las preferencias muy,pero muy enraizadas de los cuarteteros,que no cedieron un ápice en sus gustos de mierda...
El orígen de ésta grabación se remonta a un amigo que,pasando por la consola de sonido de JADE,le entregó al sonidista un par de cassettes TDK,para que los grabara;con increíble buena onda,el chabón accedió...Luego esas cintas pasaron de manos en manos,hasta que llegaron a las mías.Hice muchas cosas con la copia que saqué de ellas:una fué cortar los temas,entre uno y otro,quitando los gritos del público,para que todo me entrara en un solo cassette...Las copié en un cassette de pésima calidad,sin pensar siquiera,que en un futuro no muy lejano,mejorarían los equipos de audio,ni,lo que es mejor aún,la llegada del CD.
Pero con la grabación en sí ocurrieron,y se notan algunas cosas:en el primer tema,DALE GRACIAS,entra el bajo con tal volúmen que el mismo FRANK OJSTERSEK pegó un salto,cagándose entero...ahora que lo recuerdo,a la distancia,fue muy gracioso...
En LA DIOSA SALVAJE pueden haber ocurrido dos cosas: el sonidista no se percató de que se acabó el lado del cassette y no lo dió vuelta a tiempo...O sí se dió cuenta,y lo cortó a propósito para evitar que saliera el "Bootleg Perfecto". Sea como sea,traté de arreglarlo haciendo un "empalme" entre éste tema y ALMA DE DIAMANTE,lo que no pega ni con cola...pero no me quedaba otra (recuerden que estamos en 1982...).
Esas cintas permanecieron guardadas por más de 25 años,sin ser tocadas; entonces,creo que el sonido es más que digno.He escuchado cada Bootleg con un sonido tán de mierda,escudados en que "son historia...".Bien,ésto también es historia,pero con un sonido un poquitito mejor,ya que proviene de la consola de sonido misma...pero,eso sí,dasgatado por el manoseo y el tiempo...
Este es un homenaje a unos de los grandes cantantes que dió nuestro rock, a pocos días del 23 de Octubre, fecha en que hubiera cumplido 58 años.
Cortesia de Julio César Lucero
Linkea aqui para ver mas post de: Federico Moura
Ariel Rot - Diez x tres (2008)
01- Fakir
02- Colgado de la luna
03- Dos de corazones
04- El mundo de ayer
05- Hoja de ruta
06- Bar Soledad
07- Adiós carnaval
08- Eche 20 centavos en la ranura
09- Milonga del marinero y el capitán
10- Cenizas en el aire
La tercera entrega de las grabaciones inéditas con las que celebro el décimo aniversario la revista española EFE EME, es Diez X Tres, de Ariel Rot. Imprescindible grabación, en directo y en acústico, de uno de los genios indiscutibles del rock español.
Diez X Tres es una grabación cedida por Ariel Rot para su difusión gratuita desde EFE EME.
Requiem para un hombre feliz
Mujer de carbón
Por qué bajamos a la ciudad
Blues de la calle 23
"Rock de la mujer podrida" era el título para este LP de Los Gatos, pero por problemas de la censura sería cambiado por "Rock de la mujer perdida" (1970).
Rock de la mujer perdida seria el quinto y último álbum del grupo argentino Los Gatos, grabado en 1970. Después de un primer alejamiento de la banda, el resto del grupo, excepto Nebbia, viajó a los Estados Unidos en busca de nuevas influencias musicales en 1969. Esto trajo bastantes cambios en el grupo, el grupo dejará de lado el beat rock para transformar su sonido en algo más blusero y rockero. Rock de la mujer perdida y Mujer de carbón, entre otras, lo demuestran. Este LP con el paso de los años sería considerado el mejor de Los Gatos y uno de los mejores del Rock nacional argentino.
Y que mas que poner en la tapa a un yiro? (Aunque algunas malas lenguas decian que era Ciro Fogliatta disfrazado...)
Nebbia, Pappo, Toth, Ciro Fogliatta, Moro- Que mas se puede pedir?
Gabriela Hernández- Voz y yo (2006)
1- El adiós
2- El breve espacio en que no estás
3- En estos días
4- Fuimos
5- Manifiesto
6- Océano
7- Romance de la luna tucumana
8- Sombras de la China
9- Volveré siempre a San Juan
Nacida en Rosario de Sta. Fé, Argentina, Gabriela Hernández es docente de música y cantante.
Luego de estudiar piano, teoria y solfeo en el Instituto Scarafia y recibirse de maestra de música con especialidad en piano en la Escuela Nacional de Música; Gaby Hernandez ingresa al grupo humoristico musical "I-Momenti" como instrumentista (guitarra, teclado, bajo) y cantante en el año 1989.
En el año 1994 integra el trío de humor y música "Humoral", junto a Gaby Greveno y Jorge Salcedo, y ya para el 95 y 96 Gaby actua como cantante invitada del grupo instrumental "La Cabeza Descalza" en diversas presentaciones.
En el trayecto 1997-2001 Gaby actua como cantante solista de la banda de Jazz-Rock "Gato a La Naranja".
En 2003 presenta como solista un repertorio de canciones de Silvio Rodriguez, Serrat, Sting, Spinetta, Atahualpa Yupanqui, Víctor Heredia y algunos temas característicos de la Bossa Nova junto a Daniel Chazarreta (guitarra), Fernando Matiotto (teclado) y Carlos Fioretti (bajo).
2006 es el año donde se edita el CD "Voz y yo".
Ya en 2008, Gaby integra la agrupacion "Rosario Lounge", que versiona canciones pertenecientes al jazz, bossa y latinos.
Su blog?? Espacio Música
Cortesia de Víctor Montero y Nair Clúa de http://nollorespormiarg.blogspot.com , con permiso de la artista.
Linkea aqui para ver mas post de: Gabriela Hernández
Jorge Haro - Fin de siècle (1999)
Compositor, artista sonoro y audiovisual. Investiga en el campo de la música experimental, las piezas audiovisuales y las instalaciones sonoras. Ha editado seis trabajos: Works based on field recordings (Sudamérica Electrónica, 2008), early works_8991 (online ep, Experimenta Club, 2007), u_xy (audio CD, fin del mundo, 2005), u_2003 (CD-R extra + net-disc, Fin del mundo, 2003), Música 200(0) (CD extra, Fin del mundo, 2001) y Fin de siècle (CD extra, Fin del mundo, 1999). Tiene además piezas de música y de vídeo en distintos compilados publicados en Argentina, Canadá, USA, España, Suiza y Polonia.
Ha realizado conciertos acusmáticos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exhibiciones en Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Polonia, Dinamarca, Austria y Holanda. Ha compuesto piezas en colaboración con Francisco López/Absolute Noise Ensamble, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà y 1605munro. Participó en festivales internacionales como Sónar (España), LEM (España), Observatori (España), Shift (Suiza), Ertz (España), Confluencias (España), ExperimentaClub (España), Unsound Festival (Polonia), Festival Internacional de la Imagen (Colombia), Sónikas (España), Jornadas de Arte Digital (Argentina), Champ Libre (Canadá), Contacto (Perú), Sound Site (USA), 5hype (Brasil), Ares y Pensares SESC (Brasil), Interfaces_02 (Uruguay), 5ta. Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Chile), Internationale Filmmusik Biennale (Alemania), entre otros.
Es co-director del site Fin del mundo, del proyecto LIMb0 (Laboratorio de Investigaciones Multidisciplinarias buenos aires ø) y del proyecto de intercambio artístico ExperimentaClub+LIMb0. Es miembro fundador del sello Sudamérica Electrónica. Es docente en carreras de diseño audiovisual en la Universidad de Palermo (Buenos Aires) y en la carrera Gestión para las Artes y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Provincia de Buenos Aires).
Linkea aqui para ver mas post de: Jorge Haro
Ruido - Compilado (1993)
Linkea aqui para ver mas post de: COMPILADOS, Ruido - Compilado, VARIOS ARTISTAS
Los Caballeros de la Quema - Perros,perros y perros (1996)
Se formaron en 1989 en Morón y pasan por diferentes cambios de formación durante los años siguientes. En 1991 editan en forma independiente su primera producción en cassette titulada "Primavera negra", y en 1993 "Manos Vacias".
En 1994 editaron su segunda placa titulada "Sangrando", con cortes como "Pejerrey" (video realizado por Andrés Fogwil), "Faisán", "Casi Nadie" y "Sangrándonos".
Fueron parte de la Gira Nuevo Rock Argentino de ese año que los llevó por Córdoba, Mendoza y Santa Fe como Los Brujos, Illya Kuryaki and the Valderramas, Babasónicos, Peligrosos Gorriones y 2 Minutos, entre otros. Fueron invitados a abrir el cierre de la gira mundial de Aerosmith en Córdoba y Buenos Aires, para más de 50 mil personas. En 1995 abrieron los shows de The Cult y Slash's Snakepit en el estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires. Participaron de los compilados Fuck You que reunía versiones de la mítica banda argentina Sumo, recreando el clásico "Hola Frank". En 1996 editaron su tercera placa titulada "Perros, perros y perros" con temas como "No Chamuyes", "Celofán", "Hasta Estallar" (con la participación de León Gieco), "Que pasa en el barrio", "Cuatro copas" y "No hay", entre otros. Además, el álbum contiene el clásico de la banda Luces de bar en su versión completa.
Primavera negra, 1991
Manos vacías, 1993
Sangrando, 1994
Perros, perros y perros, 1996
La paciencia de la araña, 1998
En vivo, 1999
Fulanos de nadie, 2000
Fulanos de nadie 2da edición, 2001
Obras cumbres (Recopilación), 2006
Linkea aqui para ver mas post de: Los Caballeros de la Quema
FLEMA- "FLEMA NOT DEAD"- Lanzamiento
.El regreso de Flema con disco en vivo!
2 DISCOS + 1 DVD + GIRA NACIONAL 2010.
10 de mayo en todas las disquerías del país!!!
El legendario grupo de punk rock, luego de 8 años, lanza un nuevo material discográfico, registrado en vivo, día en que la banda retoma los escenarios luego del fallecimiento de su emblemático cantante Ricky Espinosa y que cumple 20 años de trayectoria desde su formación en 1987.
LANZAMIENTO VOLUMEN 1
1- La sal del mar.
2- Ahogado en alcohol.
3- Y aún yo te recuerdo.
4- Vahos del ayer.
5- Maten a su suegra.
6- El último vaso de vino.
7- Sólo un juego más.
8- Punk rock sobre beethoven.
9- Más feliz que la mierda.
10- Recordándote & grande Angie.
11- Lejos de casa.
12- Tanto tiempo.
13- Yo quiero tomar.
14- El banco cristal.
15- Hombre vicioso.
FLEMA NOT DEAD fue grabado en vivo con el Estudio Móvil "Del Abasto al Pasto" por Alejandro Russo con la asistencia de Sebastián Aller Atucha y fue mezclado y editado por Alejandro Russo en los Estudios "El Abastito" y "El Ave Records".
Dedicado a nuestros compañeros y amigos con los que compartíamos la pasión por la música y que ya no están fisicamente, pero sí en nuestros corazones y para siempre en la música de la banda: Santiago Rossi, Ricky Espinosa y Charly Mijangos. "Queridos hermanos, pronto estaremos juntos otra vez".
EL PRESENTE DE FLEMA
Luego de presentarse en México y Chile de forma exitosa, Flema terminó la edición de su nuevo material titulado "FLEMA NOT DEAD" registrado en noviembre de 2007 durante el show que marco el retorno de la banda en vivo y el festejo de los 20 años de la formación del grupo, el show será editado en tres partes, dos cds de audio y un dvd que contendrá un total de 35 canciones que recorren la discografía de la banda.
El tour denominado "Girando con Satán" los llevo además por distintas localidades del gran Buenos Aires y del interior del país, lugares que hacia mucho no visitaba debido a la inactividad del grupo.
El 2010 lo encaran con una nueva gira de conciertos denominado "Mierda Tour 2010" y que tendrá como presentación oficial en Capital Federal de este disco los días 10 y 11 de junio en el Salón Pueyrredón.
Actualmente la formación de FLEMA es Fernando Rossi en voz, Luichy Gribaldo en guitarra, Pepe Carballo en batería, Gonzalo Díaz Colodrero en guitarra y Maximiliano Martin en bajo.
A mediados del 2009 la banda comenzó su primer gira sudamericana con 6 shows consecutivos por México y una gira nacional de 9 conciertos en el país trasandino de Chile, regresó a La Argentina para presentarse en nuevas ciudades y terminó de mezclar el material, "FLEMA NOT DEAD", con salida oficial en todas las disquerías del país el día
Durante el presente año y como evento destacado Flema tiene confirmado para el mes de octubre su primero gira europea donde recorrerán España, Italia, Alemania, Francia y País Vasco. El Mierda Tour 2010 se completara con actuaciones en Buenos Aires, el interior del país y Sudamérica.
Sitio Oficial: http://www.flema.com.ar/
MySpace: www.myspace.com/oficialflema
Linkea aqui para ver mas post de: FLEMA
Era la frase que me ponia Mario Breuer, en un mail ... para hacerme recordar que no solo hubo musicos que crearon el rock argentino...
Y si, uno se olvida... En su afan de hacer recordar al mundo la existencia de los grandes musicos y artistas que tuvo y tiene nuestro pais, uno se olvida de citar a quienes hicieron posible el sonido, y gran parte de la originalidad, la buena produccion, y el criterio, de gran parte de los discos que tanto amamos.
Por supuesto que me refiero a los llamados en su momento "tecnicos", ahora mejor llamados "ingenieros de sonido" , que durante todo este tiempo aprendieron el oficio, que no se conocia ,ya que hasta el momento de crearse el rock aqui por lo general los tecnicos eran ,en el mejor de los casos y con las debidas excepciones ,simples sonidistas acostumbrados a cumplir un horario, acostumbrados a un sonido chiquito, poco arriesgado.
Nuestros ingenieros aprendieron a grabar instrumentos electricos, mejorar el sonido, perfeccionarse, instando a una mejor produccion, hasta llegar a un punto en el cual la musica grabada en Argentina ahora ya no tiene que envidiarle a cualquier produccion extranjera, no solo en calidad , sino en sonido y produccion. Y no solo en el rock...
Desde aqui un GRACIAS enorme a los pioneros, entre otros a: Osvaldo Casajuz, Tim Croatto, Carlos Piriz, Jorge Da Silva , Norberto Orliac, y el mismo Billy Bond, que grabaron los primeros discos, inolvidables discos.
Pasando por los grandes ingenieros de fines de los 70, y los 80, entre los que debemos citar a Amilcar Gilabert, Gustavo Gauvry, Roberto Fernandez, el troesma Mario Breuer, y Mariano Lopez.
Y desde alli, los que vinieron...
A todos ellos, muchas pero muchas GRACIAS nuevamente!!
VA -A Biblia (La Biblia - Version en portugues) (1980)
En este caso Carlos Salta nos envia un material que en el pasado vio luz en otros blogs amigos (La Cofradia y los Salieris).
Se trata de la Biblia En Portugues.
Los textos que acompanan, son de www.dospotencias.com.ar/rebelde
Jorge Alvarez recordo asi sus intenciones al momento de producir el disco La Biblia: 'Nosotros teniamos varias ideas para trabajar en un nivel serio, que ademas nos permitiera hace, un disco que fuera exportable. Yo, primariamente estuve trabajando con el padre Mugica y Roberto Lar, en la confeccion de una obra llamada 'Misa del tercer mundo'. pero cuando ya casi estaba terminada pude apreciar que era demasiado folklorica. Finalmente la obra paso a manos del grupo vocal argentino.
Despues, Pensamos en ponerle musica a 'Cien anos de soledad'..... Entonces le hablamos a Garcia Marquez a Barcelona, y el contesto que no, porque 'Cien anos era una novela. Pensamos en hacer algo nuevo, paro para hacer una obra de la magnitud de la que queramos afrontar necesitabamos una seguridad Entonces surgio la idea de 'La Biblia'
Como vemos La Biblia fue elegida por descarte y no como algo que realmente valiese la pena hacer. Realmente creo que en el fondo Alvarez nunca se perdono no haber sido el productor en la obra original.Se intento hacer una produccion de nivel internacional, cosa logica si lo que se pensaba era lanzar el producto en el exterior, y hasta se penso que si la podia llegar a grabar en frances e italiano.
Por desgracia nada de eso ocurrio, este disco fue solamente de consumo masivo, con la unica salvedad de que varios anos despues, estando Billy Bond radicado definitivamente en Brasil tomo los masters originales y reemplazo todas las partes vocales por la de cantantes Brasileros.
Logicamente las letras fueron traducidas al portugues. Con eso se edito una version del disco en Brasil'.
Linkea aqui para ver mas post de: COMPILADOS, LA Biblia en Portugues, VARIOS ARTISTAS
Andy Chango - Madrid 99 (con Andres Calamaro) (1999)
Andy Chango nació en Buenos Aires el 27 de junio de 1970 como Andrés Fejerman, pero mutó su nombre cuando decidió encarar su carrera solista. Andy de Andrés y Chango de Superchango, la banda que formó con sus amigos Juan Pablo Absatz en guitarra y voz; Pol Medina en voz, guitarra y piano; Gabriel Boluntieri en bajo y Adrián Maisano en batería y que, en el año 1996, grabó lo que iba a ser su primer y último disco titulado "Superchango". En un principio iba llevar el nombre de "Convulsiones de la infancia", nombre extraído de una trilogía de libros que habían escrito los padres de Andy y Pol, dos neurólogos muy reconocidos, pero luego optaron por titularlo con el nombre de la banda.
Tiempo más tarde, cansado de la Argentina, Andy decide abandonar la banda y el proyecto de grabar el segundo álbum e irse a buscar suerte a España. Cuando llega a España, gracias a la Clota Ponieman, un amigo, conoció a Ariel Rot y a Andrés Calamaro, con quien ya había tenido un previa relación en la Argentina, entabló una extraña amistad, ya que sus encuentros consistían en escribir y grabar, grabar y escribir. Este contacto le abrió las puertas del camino de la edición de discos y obtuvo un contrato para grabar su primer trabajo solista.
El disco, siguiendo el mismo método de "titulaje" que el disco de Superchango, no tuvo muchas vueltas, simple y homónimamente: Andy Chango. Este cd compuesto por canciones que hablaban de la droga y fue muy cuestionado por los temas que trataba. El disco contó con la presencia de músicos como Andrés Calamaro, Fito Páez & Ariel Rot.
Volviendo a su amistad con Calamaro, no se pueden olvidar las columnas "Findelmundistas" que estos dos artistas solían escribir juntos para el Diario 16 de España.
Luego de su debut solista con el disco "Andy Chango" y durante el tiempo que iba cumplir sus primeros 30 años de vida, ocurrieron un par de acontecimientos no muy agradables, pero si muy importantes a la hora de buscar una influencia de su segundo disco: "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia". El propio Andy describió estos acontecimientos: "Aquella semana me quebré un hueso del pie haciendo una pirueta para mis amigos; me pusieron mal la escayola comprimiendo el nervio ciático y el doctor me dijo que podía quedar paralítico para toda la vida; fui a ver a un especialista "montado en mi silla de ruedas" y me dijo que la parálisis era parcial y duraría cuatro meses; salí a festejar que la parálisis no sería permanente y me explotó la bomba de ETA de Callao a cincuenta metros; un oculista me recetó gafas para leer; sufría problemas de amor y, además, cumplí los 30 años y para celebrarlo con los amigos compré 18 botellas de champagne que en el momento del brindis revelaron no tener burbujas". "Las fantásticas aventuras del Capitán Angustia" es un disco alegre que trata temas como la depresión, los problemas de riñón, los dientes amarillos, pero de una manera positiva. Está producido por Ariel Rot.
En el año 2001 Andy Chango hizo su debut en la pantalla grande en "A mi madre le gustan las mujeres", película de origen español co-dirigida por su hermana y, al mismo tiempo realizó la canción del film. Esta canción (A mi madre le gustan las mujeres) fue la excusa comercial de Dro para sacar a la venta un disco recopilatorio titulado "Grandes éxitos en familia".
Volvió a intervenir musicalmente en tres películas: "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", "Lo mejor que le puede pasar a un croasan" y "Semen, una historia de amor", sumando así 4 bandas de sonido originales en su carrera.
En la actualidad, colabora en el programa "Asuntos propios" de Toni Garrido en Rne y se prepara para presentar el disco Boris Vian editado por Rosevil.
Cortesia de Salva , quien nos cuenta que este materia se encuentra en el sitio de Andy . http://www.andychango.com/grabaciones
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01 Buen tiempo
02 Llegara la paz
03 El viejo
04 Fiesta cervezal
05 Por un vaso de whisky podria estar peor
06 Tema solisimo (con Alejandro Medina)
07 El hombre suburbano
"...Los días 15 y 16 de Junio de 1990 en Obras se produce la esperada vuelta de Riff, ante un público muy numeroso y excitado por la vuelta de la formación original.
En Agosto Boff arma un grupo paralelo a Riff, llamado "Los Repuestos", mientras que Yulie Ruth se desvincula de Alakrán y pasa a formar parte de el grupo de Pappo, con el que en Octubre de 1992 se dispone a grabar "Blues Local", con joyas como "Pequeña ala", de Jimi Hendrix, tocada espectacularmente por el Carpo, o "Una casa con 10 pinos", aquel clásico de Manal, o "Nacido bajo un signo malo", otro cover en el que Pappo toca el Hammond. En el disco aparece la mítica canción "Mi vieja", compuesta por Sebastián Borensztein para ser tocada en un sketch en el programa "Tato de América", que él dirigía. Increíblemente la vuelve un éxito y más tarde, el disco se convierte en doble platino; el primero que recibiría en toda su carrera..."
FUENTE: http://www.elsitiodepappo.com.ar/
Dario Fernandez: Bateria
Disco raro ya que ...
1. No fue concebido como tal
2. Son solo ensayos
3.El tema "Abordo" esta en Volumen 6 (la misma grabacion- truchada de MH!)
4.El batero Daniel Fernandez no existe, un batero mas que flojo...por lo menos por lo que se puede escuchar en este album
5. En un par de temas no hay letras , ya que el disco se edito antes de grabarlas ("El jugador" sera reeditado por Manal en el disco "Reunion"como "Juega el juego jugador")
Alejandro Ramos nació el 28 de octubre de 1964 en Rosario del Tala, provincia de Entre Ríos en la República Argentina.
Comenzó con la guitarra en el año 1982, estudiando y tocando con diferentes músicos y bandas de rock de la provincia, para luego trasladarse a Buenos Aires donde toma clases de guitarra, armonía e improvisación de jazz con Armando Alonso, en el período 1986-1989; y de blues con Miguel "Botafogo" Vilanova, desde el 1994 en adelante. Son, éstos, maestros indiscutidos y referentes obligados en sus respectivos estilos. En el plano local fue alumno de la Escuela Superior Municipal de Música de Concepción del Uruguay y ayudante de cátedra de la misma en su anexo de Rosario del Tala.
Desde 1991 lleva su música por toda la provincia de Entre Ríos. Con su banda TRAGALDABAS y de manera gratuita realiza conciertos callejeros en distintos paseos públicos de la ciudad en un ciclo de conciertos denominado "Blues por los barrios", recorre algunos puntos del país (Neuquén, Allen, Bahía Blanca, etc.) y de la R. O. Del Uruguay (como representante de su Ciudad).
A partir de 1997 actúa solista con el nombre "Ale Ramos", ya sea en trío, cuarteto o con grupos, interpretando temas de su autoría y clásicos de blues, jazz y rock & roll.
De manera independiente y junto a los suyos ha organizado y llevado a cabo espectáculos de blues y rock de nivel nacional, junto a Pappo´s Blues, Durazno de Gala, Los Felipes, Botafogo Xpress Trío, Botafogo y los Delta Blues. Siendo invitado por este prestigioso guitarrista, en numerosas oportunidades, para tocar en sus ciclos de conciertos, realizados en Oliverio Allways, Bauen Hotel, Cap. Federal. Participa también en un programa de América Televisión tocando junto a Botafogo, Black Amaya (Pappo´s Blues), Bruce Ewan (armoniquista de Washington, USA), Lucas Frasca (Pappo´s Blues) y otros.
En el marco de una convocatoria nacional para el festival "Blues Federal", es seleccionado para representar a su provincia y participa de extensos reportajes y presentaciones en importantes medios de Capital Federal, como los realizados por Mario Pergolini y De La Puente para la Rock & Pop, participación en una emisión de Much Music y en FM Palermo, FM La Boca, etc. y de una exclusiva presentación con nutrida concurrencia en Oliverio Allways (BA Bauen Hotel, Cap. Federal).
Durante 1999 y 2000, ha participado como guitarrista invitado para acompañar a Alejandro Medina, Luis Robinson, Carlos García López, Rinaldo Rafanelli y Black Amaya, en sus visitas a Concepción del Uruguay. Por invitación del prestigioso baterista, ha presentado su banda "Ale Ramos y los bluesardos", en setiembre, octubre y noviembre de 1999 en el pub "Betty Blues" de Capital Federal, siendo soporte de importantes y míticas bandas del rock nacional, como Vox Dei, por nombrar alguna de ellas.
Ha producido un compacto de su grupo "Tragaldabas" llamado "Barco pirata", una recopilación de 15 temas (13 de su autoría) que abarcan el período 1991-1998 y a partir de setiembre de 2001 inicia la grabación de una producción independiente en la que participará a músicos invitados. Desde 1990 se encuentra radicado en Concepción del Uruguay, Entre Ríos, donde dicta clases particulares y clínicas en distintos lugares de la provincia en los estilos blues, rock y jazz.
Desde el año 2002 se encuentra tocando con su trío "La Cosa Nostra" por distintos lugares del país y países vecinos, y desde el 2004 promocionando su nuevo CD "Volumen Uno" que incluye composiciones propias como asi tambien versiones de clásicos del género. En la Expo - Joven de Invierno de 2003, en Concepción del Uruguay, es invitado por Norberto "Pappo" Napolitano para tocar la guitarra junto a Pappo´s Blues y también a acompañarlo tocando el bajo en una pequeña gira realizada por la provincia de Entre Ríos, durante agosto. En octubre de 2004 produce, junto a la Secretaría de Extensión Cultural de la Universidad de Entre Ríos, un exitoso recital del bluesman y docente Gabriel Grätzer en su ciudad. También durante 2004 realiza giras por la República Oriental del Uruguay, Bolivia y es invitado a la segunda Edición del Festival de Blues de Rosario.
Ha formado y es parte de distintas organizaciones culturales y musicales como "El Cantor" asociación de músicos uruguayenses, "El Planeta Azul" Centro Cultural, asociación civil sin fines de lucro y la UMI: Unión de Músicos Independientes de Capital Federal con sede en Concepción del Uruguay.
La Cosa Nostra son ATILIO CAMPODÓNICO (batería), CHECHO FORCLAZ (bajo), ALE RAMOS (guitarra y voz).
Es habitual disfrutarlo los fines de semana en Louis Antro Bar. Están invitados!
Data e info cedida gentilmente por Cristina Salvarezza, manager de la banda:crisal83@hotmail,com
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Victor Heredia - Aquellos Soldaditos de plomo (1983)
01- Todavia Cantamos
02- Dulce Daniela
03- Aquellos Soldaditos de Plomo
04- Miralo de Este Modo
05- Nada se de la muerte
06- Niños de Plastico
07- Dos que son como un solo
08- Ahora Imaginalo
09- Los Recursos de Cain
Film Subtitulado "SOLO TRATAMOS DE VIVIR"
Los días 20 y 21 de Septiembre de 1981, se realizó en Ezeiza (Ciudad de la Provincia de Buenos Aires) el Festival "Prima Rock", por el que desfilaron grupos y solistas como Spinetta- Jade, Litto Nebbia, Cantilo y Durietz (Pedro y Pablo), Virus, Nito Mestre, Miguel Cantilo y Punch, Dulces 16, entre otros.
Un gran documento de la epoca.
Los temas que aparecen en el film:
Enero va (NITO MESTRE)
Para tocar Rock & Roll (DULCES 16 )
Rock del pensamiento (MIGUEL CANTILO Y PUNCH)
Gente del futuro (MIGUEL CANTILO Y PUNCH)
Mágica Energía (MIGUEL CANTILO Y PUNCH)
Milongón (BARAJ-BARRUECO Y SU GRUPO)
Solo se trata de vivir (LITTO NEBBIA)
Para John (LITTO NEBBIA)
Poesía en la tarde (LITTO NEBBIA)
Animo Che (MIGUEL CANTILO Y JORGE DURIETZ)
Soy moderno no fumo (VIRUS)
No te busques ya en el umbral (SPINETTA JADE)
El hombre dirigente (SPINETTA JADE)
Contra todos los males del mundo (SPINETTA JADE)
Nunca me oíste en tiempo (SPINETTA JADE)
Alma de diamante (SPINETTA JADE)
Aqui va la pelicula...
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Cortesia de Gerardo (ripeado del DVD)
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Hellion - Hellion (1984)
Ricardo Medina: bateria
Esta banda fue un caso especial dentro del movimiento heavy metal: contó con el apoyo de una productora "grande" y, sin embargo, nunca logró captar su público ni transformarse en "la banda de heavy metal", como pretendían los managers. Tal vez el rechazo tuvo origen en, justamente, contar con todas estas ventajas y no "hacerse de abajo".
Por decisión de los productores, la banda comenzó a presentarse en discotecas, lugares impensables para el heavy, según la filosofía del movimiento. Recuarda Ian: «Encima el dueño del lugar no dejó entrar a los chicos con campera de cuero. Esos pibes llamaron a las radios y denunciaron que no los habían dejado pasar. Ahí empezaron los palos para la banda...» (F.Blumetti / C.Parise, pág 84). En todos los espacios destinados al heavy metal se condenó a la banda y, así dadas las cosas, Hellion no tardó en desaparecer.
1 Panzer 6:03
2 Explotado 6:04
3 Leyes 3:45
1 asesino de Metal (4:40)
2 Necesitamos Rock and Roll (3:15)
3 Ojos de Chacal (6:18)
4 Sindrome (3:20)
Todos los temas de Michell - Ian
Grabado en estudios Escalibur entre el perםodo del mes de septiembre y octubre de 1983. Tיcnico de Grabacion: Mosquito
GRACIAS A GATIENSO Y JOSE DE SAN ISIDRO POR EL APORTE
tapa cortesia de Black Mantha
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Riff - En Cronica Musical (1997)
4. Mala noche
5. En la ciudad del gran río
7. Reza duro
Hubo un par de breves reuniones en 1995. Una fue al final de la presentación de Pappo's Blues como soporte de los Rolling Stones, y la otra como soportes de Motorhead en La Plata. Ambas fueron grabadas en el disco Riff en vivo.
En 1996 AC/DC llega a la Argentina presentando "Ballbreaker" en River y Riff desempeña el papel de telonero. Entre uno de los temas tocados se encuentra una larga interpretación de "Ruedas de Metal".
El último disco de estudio, Que Sea Rock, fue editado en 1997. Participan del festival Monsters Of Rock con Queensrÿche, Whitesnake y Megadeth. Por otra parte, Pappo actúa de sí mismo en la novela Carola Cassini, al final de la cual aparece Riff.
A partir de este punto, Pappo alterna su tiempo entre Riff y Pappo's Blues. Se puede mencionar que algunos medios señalaron luego de los Atentados del 11 de septiembre de 2001 que los mismos se asemejaban a la letra del tema Pantalla Del Mundo Nuevo del disco Contenidos de 1983, y poco después de eso Riff se reunió para dar un recital en Obras.
La última presentación de Riff fue en los primeros días de 2005, en el festival Cosquín Rock, con una formación algo diferente de la clásica, ya que el lugar de la segunda guitarra fue ocupada por Nicolás Bereciartúa, hijo de Vitico.
Carlos Cutaia - Sensación melancólica (2005)
1. El barco 3:24
2. Los días 1:21
3. Tributo 5:44
4. Lejos 3:31
Letra D. Raznovich
5. Tristezas de la calle Corrientes 6:18
Música D.S. Federico letra H.Spósito
6. Tango para Monk 4:41
7. Duquesa dos 2:19
8. El borde 4:21
9. Sensación melancólica 6:18
10. La cumparsita 3:12
Música G.H. Matos Rodríguez letra P.Contursi y E.P. Maroni
"¿Qué es esta sensación que relaciono con el tango?
¿Que significa en mi mente la presencia de una cosa pasada?
¿La nostalgia, en la dimensión tanguera, de qué habla?
Estos y otros interrogantes aparecieron al vincularme con el tango, que produjo en mí, un impulso creativo en la composición musical y la construcción de textos, descubriendo un lenguaje que estaba en mi memoria como signo y marca cultural.
En este trabajo, el piano, el contrabajo y la batería, definieron los ritmos y caracteres de los temas. El violín, el bandoneón, la voz y la trompeta, concretaron esa aleación de lo fuertemente melódico con una definición precisa del ritmo.
Para mí tanguear en este momento, es una intuición inquietante de la existencia, sostenida por una base binaria.
* El tema Sensación melancólica lo compuse y lo edité en 1984 en el álbum "Carlos Cutaia Orquesta".
Luis Alberto Spinetta - En el Pepsi Rock 17/10/2005 (2005)
...Luis Alberto Spinetta se plantó en medio del enorme escenario de Obras Sanitarias, miró a sus músicos y arrancó con un tema de los tiempos de Jade: La herida de París. Su set desplegó distintos matices y se abrió a los diversos estados del alma que el Flaco suele filtrar en cada canción, pero en todo momento pareció prevalecer la sensación de que la música estaba por encima del evento. La imagen de Spinetta tocando y cantando, con miles de fans escuchando complacidos, contrastó con el código de comportamiento que impuso, con honrosas excepciones, el Pepsi Music que concluyó ayer: el de la arenga constante, movilizada desde arriba del escenario como garantía de entretenimiento. En la última jornada, el festival encontró cierto sosiego, como si hubiese advertido, de la mano de Spinetta, que el agite también puede ser un refugio interior. La de ayer fue también una noche especial, porque confluyeron, aun sin compartir escenario, tres grandes del rock nacional: Spinetta, Charly García y Gustavo Cerati...
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-756-2005-10-18.html
Sui Generis - Grabaciones en bruto de "Si" (2001)...
Los Caballeros de la Quema - Perros,perros y perr...
Luis Alberto Spinetta - En el Pepsi Rock 17/10/20...

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