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LA MUSICA ES TODO
Publicado el 20 febrero, 2011	por Lu
Repasamos la discografia de este juvenil grupo de rock and roll hispano argentino, clave en la historia del rock en español
Tequila nace en España en 1976 tras la llegada a aquel pais de los Argentinos Alejo Stivel y Ariel Rot. Estos llegaban con la idea de triunfar en el rock and roll pero desconocian el detalle de que contrariamente a lo que pasaba en Buenos Aires, en España el rock en Español aun no existia. Serian ellos los encargados de promoverlo.
Dos jovenes Españoles llamados Julian Infante y Felipe Lipe integraban una banda de Blues junto a un baterista apodado “El oso”. Solian interpretar temas de los Rolling Stones y tanto Ariel Rot como Alejo Stivel (fieles seguidores de aquella banda) quedaron alucinados al verlos en vivo. Comenzaron a conversar y surgió la idea de formar una banda pero que hiciera rock en Español. A Julian Infante le pareció una locura, pero Ariel Rot tomó su guitarra y comenzó a cantar “la balsa” (popular tema del rock Argentino escrito por Lito Nebbia). Ese fue el puntapie inicial.
Es cuando se forma la banda, en principio integrada de esta manera
Ariel Rot (voz y guitarra)
Julian Infante (guitarra)
Felipe Lipe (bajo)
“El oso” (bateria)
Alejo Stivel aun no integraba la banda. Comenzó a participar poco a poco en los ensayos cumpliendo el papel de corista pero a la hora de tocar en vivo aun no estaba preparado. Finalmente en agosto de 1977 ocupa el lugar de cantante, ganandose rapidmente el apodo de “Mick Jagger Argentino”. El baterista dejaria la banda y seria remplazado por Manolo Iglesias, formandose asi la formacion exitosa de la banda.
(A partir de agosto de 1977)
Alejo Stivel (voz)
Ariel Rot (guitarra y coros)
Manolo Iglesias (bateria)
Las actuaciones de Tequila se concretaban en los principales bares y pubs de Madrid. Alli conocieron al Argentino Moris, quien también estaba radicado en España desde hacia tiempo. Este convocaria a los muchachos de tequila (excepto a Stivel) para grabar como formacion oficial de su disco solista “Fiebre de vivir”, lo que le serviria a la banda para comenzar a trascender
MATRICULA DE HONOR (1978)
El disco abria con una cancion titulada “Rock and roll en la plaza del pueblo” que junto con el siguiente tema “Necesito un trago” se convirtio´en el mas exitoso de la banda. Contenia otras muy buenas canciones como “Desabrochando”, “Nena que bien te ves” y “Voy hacerte un gran favor”. También incluia dos covers del rock Argentino: “Las vias del ferrocarril” (Pappo) y “El ahorcado” (Sergio Makaroff), dos temas instrumentales y finalmente una excelente balada titulada “Abre el dia”.
El segundo disco, seria considerado años después como el mejor de la carrera de la banda. Un puñado de canciones frescas, con un arroyador sonido de adolescentes con ganas de tocar!. Se destacan mayormente las canciones “Todo se mueve”, “Quiero Besarte”, “El Barco” y “Me vuelvo Loco”.
VIVA TEQUILA (1980)
1980 fue posiblemente el año mas movido de Tequila. Por empezar la grabación de este disco se llevó a cabo en Inglaterra y posteriormente seguiria una gira por Mexico y una oportunidad de promocionar a la banda en Japon, llegando a grabar un disco (no oficial) con algunas canciones nuevas. Del disco practicamente no quedaron copias faciles de conseguir. Se cree que Ariel Rot guarda celosamente una de esas copias pero por alguna razon no lo comparte con los seguidores de la banda.
El cuarto disco de la banda fue una genialidad de principio a fin pero aun asi llegó en un momento malo para la banda. Las relaciones entre todos se venian desgastando, las adicciones a las drogas estaban a la orden del dia y como si fuera poco ya no eran los reyes indiscutidos del rock, pues ahora habian surgido un puñado de grupos similares a Tequila. Esto hacia peligrar la continuidad del grupo
Al igual que ocurrió con tantos otros grupos, la separación de Tequila no tuvo un solo motivo sino que fueron un conjunto de gotas hasta que el vaso rebalzó. Por empezar Felipe Lipe cayó en una gran adicción a las drogas y se convirtió en algo incontroblable, por lo cual durante los ultimos cuatro meses de vida de la banda fue echado y remplazado por el bajista Leandro De La Nuez. Además la relación de amistad de Alejo Stivel y Ariel Rot se desgastó y terminaron por pelearse. Como ultimo detalle Tequila ya no era la banda indiscutida de España porque para 1982 ya comenzaban a surgir muchos otros grupos similares y los habian destronado. Fue inevitable que decidieran separarse.
Tras la separación del grupo Alejo comenzó a realizar jingles publicitarios hasta 1985. En esta epoca también cayo en una adicción a las drogas muy superior a la de la epoca de Tequila pero en 1988 se recupera y comienza a trabajar como representante de la banda Española “Los Ronaldos”. Finalmente en 1991 funda su propio sello discografico y comienza a trabajar como productor de bandas tanto Españolas como Argentinas.
Al separarse la banda, Ariel trabajó un año como productor de una banda Española llamada “Pistones” (cuyo guitarrista era Julian Infante) pero en 1984 renunció a aquel puesto para regresar a la Argentina (acompañado por Julian Infante quien formaria parte de su banda). La idea de regresar al pais era la de trascender, cosa que habia logrado en España pero no aqui. Lamentablemente no pudo lograrlo del todo ya que sus dos discos solistas “Debajo del puente” (1984) y “Vertigo” (1985) no vendieron lo esperado a pesar de que contienen canciones excelentes.
Continuó tocando en los clubes y bares de Argentina durante 1986 y también aprovechó para realizar una gira por España. Al finalizar aquella gira y regresar a Buenos Aires conoce a Andres Calamaro cuando ambos estuvieron invitados a un programa radial para hablar sobre sus carreras. Andres lo invitó a participar en el tema “Acto simple” del disco vida cruel y un año mas tarde decidió incorporarse a la banda de Andres pero ahora como guitarrista oficial, periodo que desempeño desde 1987 hasta 1989 llegando a editar dos discos (“por mirarte” (1987) y “Nadie sale vivo de aqui” (1989).
En 1990 decide volver a radicarse en España pero esta vez acompañado por Andres, quien queria probar suerte alli ya que en Argentina sus discos no eran lo valorados que merecian ser. En España Ariel acude al concierto de los Rolling Stones quienes se encontraban de gira y en el estadio del concierto se reencuentra con Julian Infante, proponiendole formar una nueva banda. En principio seria la nueva formacion de Tequila, pero finalmente optaron por llamarse “Los Rodriguez” formada por Andres Calamaro, Ariel Rot, Julian Infante, Candy Caramelo (luego remplazado por Daniel Zamora) y German Villela.
Con los Rodriguez grabó tres discos de estudio, uno en vivo y uno de recopilaciones, rarezas e ineditos titulado “Hasta luego”. Tras la separación de la banda en 1996 decidió quedarse definitivamente en España y retomar su carrera solista desde alli con el disco “Hablando solo” (1997). Grabaria unos cuantos más incluyendo su trabajo mas reciente “Solo Rot” (2010).
Al separarse la banda Julian integró un grupo llamado “Pistones” aunque no participó del disco que estos grabaron se convirtió en integrante oficial tras una gira por España, Portugal y Francia. En 1984 decide radicarse en Argentina para ser el guitarrista oficial de Ariel Rot, tarea que desempeñaria hasta 1986 cuando decide regresar a España y tocar en una nueva banda llamada “Glutamaco”. La misma no tardó en desintegrarse sin grabar ningún disco pero Julian seguia tocando ocasionalmente como invitado de las bandas locales.
En 1989 funda una banda en principio llamada “Los locos” junto al baterista German Villela. Con este mismo formaria a los Rodriguez un año después tras reencontrarse con Ariel Rot. En el primer disco de la banda (Buena suerte (1991)) escribiria y cantaria un tema titulado “Sol y Sombra”. Tambien colabora cantando una parte del tema “Mucho Mejor” (1995). Tras la separación de la banda en 1996 se toma un descanso de dos años y luego comienza a preparar un disco solista el cual nunca vió la luz. Julian falleceria en el año 2000 victima del Sida.
Desde antes de la separación de Tequila Felipe habia caido en un gran pozo de adicción a las drogas. Tras ser echado de la banda ingresó a una clinica de rehabilitacion en la cual estuvo hasta 1988. Al salir retomo sus estudios universitarios siguiendo la carrera de psicologia. En 1993 se recibió y comenzó a ejercer la profesión. En 1996 sin abandonar su oficio volvió a la musica al fomar una banda junto a su hermano llamada “El refugio” con la cual grabaria un disco titulado “Bajo el sol”, pero la falta de difusión le hizo abandonar el proyecto rapidamente.
Asi mismo en 2006 volveria al ruedo con una banda tributo a Tequila llamada “Tequila y Limon” la cual también duró apenas un año por falta de responsabilidad del resto de los integrantes. En la actualidad sigue trabajando como psicologo
Al separarse la banda Manolo continuó tocando para algunos artistas sin descuidar sus estudios universitarios, aunque al cabo de un tiempo los abandonó para seguir de lleno dedicado a la musica, aunque bastante alejado del rock. Manolo falleció en 1994 victima del Sida y pasó sus ultimos dias acompañado por Felipe Lipe quien lo encontró casualmente en la clinica donde trabajaba.
EL REGRESO DE TEQUILA (2008)
Durante el concierto de The Police en España, Alejo Stivel se encotnraba entre los espectadores y se preguntó “¿por que no el regreso de Tequila?”, en seguida se comunicó telefonicamente con Ariel Rot y le contó la idea de reunirse para hacer una gira, pero Ariel no estaba de acuerdo y de momento se negó.
Un tiempo después Alejo vuelve a insistir y esta vez Ariel es convencido. Dan aviso a Felipe Lipe y también parece estar de acuerdo. Los tres suman a nuevos integrantes y comienzan a ensayar los clasicos de la banda para luego dar algunos conciertos sorpesa en bares Madrileños. Luego de eso se anuncia oficialmente una gira nacional de la banda, pero antes de la misma Felipe Lipe decide bajars del proyecto debido al miedo escenico. Aun asi siguieron adelante y la gira finalizo en abril del 2009.
Salta! (1981)
Publicado el 18 febrero, 2011	por Lu
Repasamos la discografia de la primera banda de Charly
En 1969 Charly Garcia y Nito Mestre eran compañeros en la escuela secundaria y ambos tenian su banda de rock. De la unión de estas bandas surgiria “Sui Generis” inicialmente integrada por siete integrantes pero a mediados de 1971 la banda queda reducida al duo de Charly y Nito. Su primer disco no tardaria en llegar
El primer disco de la banda fue también el más recordado en los proximos años. Se trataba de dos jovenes con canciones frescas ambientadas al folk Rock. Charly era quien se ocupaba generalmente de escribir las canciones, aunque una de ellas, “Natalio Ruiz” habia sido escrita por Piégari, ex integrante del grupo. Se destacan en este album las participaciones de los ex integrantes de Manal, Claudio Gabis y Alejandro Medina.
Sin la necesidad de cambiar su estilo musical, Sui Generis llegó a la grabación de este segundo disco que contenia muchas canciones que se convertirian en grandes exitos, por ejemplo “Bienvenidos al tren”, “Rasguña las piedras” y “Mister Jones” entre otras. Se destacan las participaciones de Alejandro Medina (nuevamente), Leon Gieco y David Lebón.
PEQUEÑAS ANECDOTAS SOBRE LAS INSTITUCIONES (1974)
Una portada de disco muy llamativa e inusual para lo que se acostrumbraba en el rock Argentino de aquellas epocas. Claro estaba entonces la influencia de musica Inglesa y Norteamericano que influenciaba a Sui Generis a hacer este tipo de cosas, no solo con las portadas sino también con el nombre del disco, un nombre bastante largo como solian hacer algunas bandas extranjeras (por ejemplo los Beatles con su “Sargent Peppers Lonely Hearts Club band”). El album, por otro lado muestra una notoria evolución del duo que además vuelve a contar con la participación de David Lebon y Leon Gieco como asi también del baterista Oscar Moro.
ADIOS SUI GENERIS (1975)
“Adios Sui Generis” es el registro en vivo de lo que fue ni más ni menos que el concierto despedida de Sui Generis. Esto ocurrió basicamente por un desgaste acumulado que ya llevaba seis años. Nunca hubo una pelea entre Charly y Nito, pero si altos y bajos en una relación de varios años. Las cosas habian empeorado cuando Charly quiso grabar un disco totalmente instrumental y Nito se negó. Redondeando, la separación de Sui Generis tuvo que ver más que nada con que los dos musicos tenian la necesidad de encarar nuevos proyectos que nada tenian que ver con los del otro pero no por eso la relación de amistad terminaria y ni siquiera seria el adios definitivo.
Charly Garcia formaria una nueva banda llamada “La Maquina de hacer pajaros”. La misma tuvo cortisima vida (1976 – 1977) pero aun asi llegó a editar dos discos, mientras que Nito fundó su nuevo grupo “Los desconocidos de siempre” con quienes grabó tres discos para luego separarse en 1980.
En 1980 Seru Giran, la banda que Charly lideraba desde 1978 brindó un concierto en el que también se habia presentado Nito Mestre horas antes. Cuando las presentaciones de los dos artistas habia terminado la gente pedia por verlos juntos y tanto Nito como Charly aceptaron volviendo a interpretar algunas canciones de Sui Generis. Los diarios del dia siguiente no hacian más que comentar el regreso de aquel duo.
Sin embargo no se trató de un verdadero regreso, pues tanto Charly como Nito siguieron con sus carreras. Charly grabaria cuatro discos con Seru Giran para luego afrontar la separación de dicha banda en 1982, momento en el que se inicia como solista al igual que Nito que también habia tomado esta decision tras la separación de los desconocidos de siempre.
Finalmente en el año 2000 se anuncia un nuevo regreso de Sui Generis para hacer una gira nacional y grabar un nuevo disco.
El nuevo disco de Sui Generis fue lo que se dice “Un golazo”. Dejó un gran exito que posteriormente Charly seguiria tocando en sus conciertos. Se trata del tema “El dia que apagaron la luz”. El resto del material contenia muchos covers de artistas internacionales y otros pocos compuestos por Charly como por ejemplo “Monoblog”, “Represión” y otro gran clasico “Me tiré por vos”. El regreso se estiraria hasta los primeros meses de 2001 cuando Sui Generis vuelve a despedirse y de esa forma Charly y Nito retoman sus carreras en solitario, las cuales continuan hasta hoy.
CANCIÓN PARA MI MUERTE (1972)
Publicado el 17 febrero, 2011	por Lu
Repasamos la discografia de la primera banda del flaco Spinetta
Almendra surge en 1967 cuando cuatro compañeros de la escuela secundaria tienen la idea de juntarse a zapar sus canciones de rock y de bules favoritas. Estos muchachos eran Luis Alberto Spinetta (voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo) y Rodolfo Garcia (bateria). Con el tiempo comienzan a componer canciones propias y bajo el nombre “Almendra” surgen los primeros conciertos.
En 1968 graban sus primeros demos. El primero contenia un tema que se convirtió en un exito rapidamente, se trata de “Tema de pototo”, pero con el segundo demo que dejó el exito “Campos Verdes” ganan el boleto a grabar un disco. Esto seria entrando a 1969.
Este primer disco de Almendra seria quizas el más exitoso de su corta carrera, pués habia dejado algunos exitos interesantes entre las ocho canciones que se encontraban grabadas en el. Una de estas canciones era “Ana no duerme” la más rockera de todas, ya que el resto de los temas eran un tanto “apagados” aunque de una capacidad poetica increible a manos de Spinetta.
ALMENDRA 2 (1970)
En su momento la idea era grabar el segundo álbum de Almandra, titulado igual que el primero y del año siguiente (1970), pero era inevitable hablar de otro. Un album doble el primero del rock argentino y muy similar al disco anterior en cuanto a concepto musical. Cabe destacar que el single de este album fue la gran canción “Hermano perro” que por alguna razón no forma parte del disco.
El album en si parece otra banda, como pasada por ácido (no me extrañaría que algunos temas fueran compouestos bajo este efecto) o como queriendo distanciarse del lirismo y arreglos del primer album. Quizás una forma de hacer catarsis vomitando rock y distorsion, en contraposicion al refinamiento y prolijidad del primer album. Finalizada la grabación de este disco y algunos conciertos, el grupo decide separarse sin un motivo concreto.
Spinetta se dedicaria a integrar varias otras bandas que generalmente duraron el mismo tiempo que duró Almendra. Primero fue Pescado Rabioso (1971 – 1974) y luego Invisible (1975 – 1978).
Edelmiro Molinari formó una nueva banda llamada “Color humano”. Con este grupo siguió tocando hasta 1974 y llegó a grabar algunos discos, pero después de la inevitable separación de esta banda, decide radicarse en Estados Unidos con la idea de aprender de la tierra del Rock and Roll algo nuevo para incorporar a su musica.
En Estados Unidos vivió varios años y fue gracias a ese pais que pudo iniciar también una carrera como productor. Produjo a algunas bandas del ambito under pero ninguna con demasiada trascendencia. Siguió viviendo en Estados Unidos hasta 1979, año en el que tras divorciarse de su mujer vuelve a radicarse en Argentina sin saber muy bien como seguiria su vida.
Por su parte Emilio del Guercio y Rodolfo Garcia continuarian tocando juntos, primero en una banda liderada por Hector Starc y llamada justamente “Hector Starc Trio”. Este grupo solo duraria un año (1971) pero luego en 1972 los tres integrantes vuelven a juntarse con la incorporación del tecladista Hugo Neira y adoptan el nombre “Aquelarre”.
Con Aquelarre seguirian tocando hasta 1975, periodo de tiempo en el que graban varios discos. 1975 fue también la consagración al concretar una gira por España donde el rock en español aun no existia. Finalizada la gira de dos largos años regresan a la Argentina pero ya para separarse. Realizan un concierto despedida en el Luna Park hacia principios de 1978.
EL REGRESO DE ALMENDRA
La llegada del año 1979 los encontraba a los cuatro viejos integrantes de Almendra sin un proyecto a la vista. De un reencuentro entre Spinetta con Del Guercio y Garcia surge la idea de volver a juntar a la banda por un corto periodo del tiempo, solo por revivir viejas epocas. Molinari que no hacia demasiado tiempo que habia vuelto a la Argentina también se une y de esta forma los cuatro Almendra estaban de vuelta para realizar una gira nacional durante todo 1979. La cosa se estira un año más para grabar un nuevo disco.
El nuevo disco de Almendra contenia solamente siete canciones pero cada una de ellas obtuvo buena recepción por parte del publico (Por mucho que la prensa haya catalogado al regreso de Almendra como algo comercial). El disco seria presentado en el estadio de obras en el verano de 1981, momento en que la banda se separa de manera definitiva.
Tras la separación de Almendra Spinetta forma su nueva banda nombrada “Spinetta Jade”, recordada por haber sido junto a Seru Giran el maximo exponente del rock Argentino por aquellas epocas. Esta banda existiria hasta 1984 y grabaria cuatro discos, aunque Spinetta también grabó varios discos como solista paralelamente.
En 1985 tras un frustrado intento de grabar un disco a duo con Charly Garcia, Spinetta forma otro duo ahora junto a Fito Paez y graba el disco “la la la” (1986). Finalmente en 1988 retoma su carrera en solitario con el disco “Téster de violencia”. A partir de ese momento la cantidad de conciertos que Spinetta realizaba por año redujeron bastante a los de otras epocas. Esto siguio siendo asi hasta 1994 año en el que dejaria momentaneamente de ser solista para formar una nueva banda.
Este nuevo grupo se llamó “Los socios del desierto” con el que tras cuatro años de realizar conciertos por todos los lugares habidos y por haber concretan la grabación de su disco debut “Spinetta y los socios del desierto” (1998). Luego en 1999 grabarian un segundo y ultimo disco de estudio titulado “Los Ojos”. Finalmente en el año 2000 retomaria su carrera como solista, la cual continua hasta el dia de hoy.
Tras la separación de Almendra, Molinari forma una nueva banda llamada “La galletita”, junto al guitarrista Skay Beinlinson (integrante de los redondos) y otros musicos que iban rotando. Con esta banda grabaria un unico disco de mismo nombre que el grupo en 1983 y luego en 1984 se separan. Es entonces cuando retoma su carrera como productor.
En 1995 se produce el regreso de “Color Humano”, del cual se editaria un disco en vivo en “The Roxy”. Finalizada esta regresión al pasado vuelve a radicarse en Estados Unidos una vez más para continuar produciendo alli. Recién en el año 2004 retorna a la Argentina donde inicia su carrera como solista acompañado por Daniel Correa y Sebastian Peycere. Si bien no se dedica a grabar discos, continua tocando en vivo repasando los exitos de sus tres bandas. Cabe destacar también que en 2008 se produjo un segundo regreso de Color Humano aunque pasó desapercibido.
En 1982 y al ver que Almendra ahora si ya era un proyecto terminado, Emilio inicia una carrera como solista con el disco “Pintada”, hoy en dia considerado de culto. En los años posteriores tocaria con la banda “La electrica rioplatense” hasta 1990, año en el que se retira de la musica.
En 1998 reaparece nuevamente para un corto regreso tanto a la musica como también a “Aquelarre”, ya que se trató de la reunion de este grupo luego de 20 años para iniciar una gira nacional y editar un disco de grandes exitos, reversiones e ineditos titulado “Corazones del lado del fuego”.
Desde entonces y actualmente Del Guercio volvió a tocar de manera esporadica repasando los temas que lo acompañaron durante sus trece años de carrera.
Rodolfo reformaria una banda que habia tenido en 1979 en España (previamente a la reunion de Almendra). Aquella banda llamada “Tantor” renació en 1982 aunque con algunos integrantes nuevos. Grabaron el disco “Magico y Natural” pero la soga no se estiró demasiado, puesto que se separaron en 1983, año en el que grabaria su primer y unico disco solista “¿Donde está el facho Bigote?”. Después de este disco decidiria retirarse de la musica hasta 1998 cuando se produce el regreso de Aquelarre. En la actualidad Rodolfo Garcia ya no está tocando.
ALMENDRA TOCANDO “COLOR HUMANO” (1979)
Publicado el 13 febrero, 2011	por Lu
Repasamos la discografia de los Gatos
En 1963 un joven tecladista Rosarino llamado Ciro Fogliatta funda una banda junto a sus amigos del barrio llamada “Wild Cats” con la cual comienza a tocar en el Club Francés. Poco tiempo después “Argentinizan” su nombre a “Los Gatos Salvajes”.
En 1964 Ruben Rojas, el cantante abandona la formacion e ingresa en su lugar un joven cantante de 16 años llamado Litto Nebbia. Con Litto comenzaron a cobrar popularidad y llegaron a grabar su primer disco en 1965
El primer disco de los gatos salvajes pasaria a la historia como el primer disco de rock en español con canciones propias, ya que previamente todas las bandas que tocaban rock en castellano hacian covers de artistas Ingleses o Norteamericanos. Aun asi este album debut también contenia algunos covers como “Boleto para pasear” (Ticket to ride) de los Beatles, “Bajo la rambla” (Under the boardwalk) de los Rolling Stones entre otros. Pero el exito más grande fue una cancion escrita por Nebbia titulada “La respuesta”
Luego del exito del primer disco los gatos salvajes fueron contratados por un año para tocar en el programa televisivo “Escala Musical” en Buenos Aires pero cuando este contrato finalizó la banda tuvo que afrontar una momentanea separación hasta que finalmente Litto y Ciro retomaron el camino pero ahora renombrandose como “Los Gatos” y quedandose en Buenos Aires incorporando nuevos integrantes (Alfredo Toht, Oscar Moro y el italiano Kay Galiffi) “Los Gatos” seria el exito asegurado en parte gracias al tema “La balsa”.
VIENTO, DILE A LA LLUVIA (1968)
Para este tercer disco al grupo se lo puede percibir un poco mas depresivo y sin tanta energia rockera. Lejos quedaban aquellas canciones como “La respuesta” o “Ya no quiero soñar”, puesto que ahora abundaban melodias tristes como la canción “Los payasos” o “El niño”. Aun así la banda seguia siendo la mas popular de la Argentina gracias a las excelentes compocisiones de Nebbia y los aun mejores arreglos musicales de Fogliatta. Por supuesto que tampoco podriamos dejar de nombrar la calidad del bajista Alfredo Toht.
SEREMOS AMIGOS (1969)
Tras la grabacion de este cuarto disco (o tercero depende como se lo vea) los Gatos comienzan a afrontar problemas. En parte la decisión de Kay Galiffi de abandonar el grupo, después de un concierto del mismo. Kay habia conocido a una joven Brasileña por la cual no dudó dejar todo e irse a vivir a Brasil con ella. (sus compañeros no sabrian nada más de el durante mas de 40 años). Su salida fue cubierta por un guitarrista mucho más agresivo apodado “Pappo” (Norberto Napolittano). Para peor aun Litto abandonó el grupo para probar suerte como solista pero retornó al cabo de unos meses.
BEAT NUMERO UNO (1970)
Quinto (o cuarto) disco de la banda y el primero para Pappo. Su entrada a los Gatos repercutió tanto para los que pedian por la vuelta de Galiffi como por los que decian “Pappo es mejor”. De cualquier manera lo que es seguro es que su llegada a la banda vino acompañada de poderosos riffs y de acordes espectaculares. Poco a poco los Gatos habian atravezado una metamorfosis musical.
ROCK DE LA MUJER PERDIDA (1971)
El ultimo disco de la banda contendria solamente ocho canciones de las cuales se destaca especialmente el tema que da nombre al disco, “Rock de la mujer perdida”. Al finalizar la grabación de este album Nebbia abandona la banda (ahora definitivamente) y posteriormente Pappo hace lo mismo. Los Gatos restantes harian una gira por España e Inglaterra, pero en esta etapa Toht y Moro no soportaron el estar tanto tiempo fuera de casa y dejaron la gira y la banda. De repente Ciro se quedó solo en la patria de los Beatles y por mucho que intentó proseguir con la carrera de los Gatos reclutando a David Lebon y a otros musicos se dio cuenta de que el proyecto no prosperaria. El final de los Gatos fue triste e inevitable.
Litto Nebbia seguiria una prestigiosa carrera como solista tanto en Argentina como en Mexico (Pais donde estuvo radicado varios años). También integró algunas fugaces bandas como “Nebbias Band” en 1971 o “La Luz” en 2005.
Ciro Fogliatta tocaria con algunas otras bandas en los 70s, luego en los 80s colaboraria con varios artistas, en los 90s seria tecladista oficial de Andres Calamaro y llegado el 2001 de Ariel Rot. Posteriormente se pasaria al tango y editaria algunos discos como solista.
Kay Galiffi
Estando en Brasil Kay vivio muy feliz con su mujer pero todo terminó cuando esta le pide el divorcio motivo de que ya no lo amaba. Kay quedó solo y comenzó a vender todo lo que tenia exceptuando su guitarra. Para ganarse la vida comenzo a dar clases y en los años 80 retomaria su vida de musico tocando para varios grupos Brasileños de diversos estilos, cosa que haria hasta el 2005 cuando decide regresar a la Argentina y se reencuentra con sus antiguos compañeros de los Gatos.
ALFREDO TOHT
Alfredo formaria la banda “Sacramento” donde tocaria la guitarra y se ocuparia de la voz. Alli también estaria Ciro Fogliatta acompañandolo en los teclados. Sacramento solo grabo un disco en 1974 y al año siguiente se desintegró, pero Toht volvió a tocar el bajo en una nueva banda liderada por Nito Mestre llamada “Los desconocidos de siempre”. Aqui grabaria tres discos pero cuando la banda se separa en 1980 comienza a trabajar como compositor para Raul Porchetto. En 1982 es convocado por Charly Garcia para integrar su banda y este accede llegando a compartir momentos con el guitarrista Pablo Guyot y el baterista Wily Iturri. Con estos formaria su nueva banda “Git” en 1983 ocupandose del bajo y del canto y editando cinco discos. En 1994 Git se separa definitivamente y Toht junto a Guyot comienza una carrera de productor, la cual continua hasta el dia de hoy. En 2010 volvió a reunir a Git para realizar una gira.
Oscar seguiria tocando para varias bandas, como Color Humano y La maquina de hacer pajaros. Pero el exito le llegaria tras su paso por Seru Giran (1978 – 1982). Tras la separacion de Seru no se tuvo demasiadas noticias de el hasta el regreso del grupo en 1992. Oscar falleció en el año 2004 victima de un paro cardiaco.
NORBERTO NAPOLITTANO
Pappo comenzaria a tocar blues con su banda “Pappos Blues” pero en años posteriores se pasaria al heavy metal con la banda “Riff”. Tambien desarrollaria esta cuota como solista hasta volver al rock and roll muchos años despues. En el año 2005 tuvo un accidente con su moto y falleció.
Los Gatos volverian a juntarse durante un periodo de dos años. Primero en el 2006 con la formacion original, es decir “los gatos salvajes” llegando a realizar varias presentaciones, pero posteriormente en 2007 volverian con el nombre los Gatos, Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Kay Galiffi y Alfredo Toht deslumbrarian a chicos y grandes con un conciertazo en la plaza de mayo. En principio se planeaba hacer una gira Latinoamericana pero finalmente no se concretó.
YA NO QUIERO SOÑAR (1968)
Repasamos la discografia de esta banda pionera del rock Argentino
En 1959 un joven llamado Roberto Sanchez, quien años mas tarde seria más conocido como Sandro forma su primera banda, un duo llamado “Los caniches de Oklahoma” con el que grabó la primera cancion de rock Argentino y de rock en Español titulada “Comiendo rosquitas calientes en el puente de Valentin Alsina”.
Tras la ruptura de esta banda Sandro ingresa a un grupo llamado “Los de Fuego”, el cual estaba liderado por el gran bajista (y en ese momento cantante) Hector Centurión. Sandro se encargaba de hacer segunda guitarra y coros, pero para 1963 dejó la guitarra y pasó a tomar el rol de cantante y lider de la banda, dejandole el puesto de bajista a Centurión. Fue entonces cuando cambiaron su nombre a “Sandro y los de fuego” . De esta forma comenzaria la carrera profesional de este grupo de jovenes de apenas 18 años
PRESENTANDO A SANDRO (1963)
El primer disco se tituló “presentando a Sandro” y si bien el mismo fue grabado en 1963 no fue sino hasta 1965 que se publicó. La particularidad de este album es que a pesar de estar acreditado a Sandro y los de fuego en realidad el unico integrante de la banda que participó de las grabaciones fue el propio Sandro acompañado por un guitarrista profesional, puesto que los demás integrantes aun no estaban listos para grabar. Contiene 16 canciones, todas ellas covers de artistas internacionales y dejó el exito “¿A esto le llamas amor?”
Para este segundo disco de la banda, el resto de los integrantes del grupo por fin comienzan a grabar ellos mismos sus propios instrumentos. El album de tintes similares al anterior contiene nuevamente exitos de rock internacional pero versionados al castellano. Se desprenden dos covers de los Beatles, “El dinero no puede comprarme amor” (Cant buy me love) y “Musica de Rock and roll” (Rock and roll music), también algunas versiones de Budy Holly, Elvis Presley y Tony Sheridan entre otros. Son finalmente 17 canciones que todos deberian escuchar.
Los de fuego ya eran la banda de rock mas popular de la Argentina y lo demostraron con un disco mucho más elaborado que los anteriores, a pesar de que aun seguian siendo covers internacionales y no canciones de la autoria de la banda las que mas trascendieran. Se destaca una nueva version de “Musica de rock and roll” y una excelente versión de “The House of the rising sun” de The Animals pero obviamente cantada en castellano, “La casa del sol naciente”
En 1966 y apenas con 21 años Sandro decide ponerle un punto final a la carrera de la banda e independizarse como solista (a pesar de que antes de eso grabaria algunas canciones con una nueva banda llamada “The Black Combo”). Los demás integrantes no tuvieron más opción que separarse y seguir otros caminos. Sin embargo en el año 2004 la banda (sin Sandro) volveria a juntarse para realizar algunos conciertos. En el año 2010 y luego de 50 años de carrera Sandro fallece victima de un cancer pulmonar que lo venia persiguiendo desde hacia algunos años.
Hay mucha agitación (1966)
Entrevista a Sandro (2007) Leer AQUI
Pharmd50 en LOS GATOS

References: Sui Generis
Sui Generis
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SUI GENERIS
Sui Generis
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