Source: https://es.scribd.com/doc/71530935/Curso-Basico-Photoshop-7-0-Orientado-a-La-Arquitectura
Timestamp: 2017-05-24 04:50:35+00:00

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Curso Basico Photoshop 7.0 Orientado a La Arquitectura
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Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo
Al abrir el programa Photoshop 7.0 aparece una ventana más o menos semejante a la que se muestra en la figura adjunta. Las diferencias con esta figura pueden ser debidas a que algunos de los elementos están ocultos. Para comprobarlo, abrir un nuevo documento (da igual con que características), presionar la tecla Tab para ocultar o desocultar las paletas (D, E, en la figura) y si sólo aparece la de herramientas (D) ir al Menú Ventana, que ofrece una lista de todas las paletas y escoger alguna para que aparezca en pantalla. Si tampoco aparece la barra de estado activarla desde Menú Ventana/ Barra de estado. Las áreas principales que están presentes en una sesión de trabajo normal son las que están señaladas en esta figura: A B C D E F Menús Barra de Opciones Barra de Estado Paleta de Herramientas Paleta (hay 15 paletas similares) Ventana del documento
1.1 Menús
En la parte superior aparecen los siguientes menús, alguna de cuyas opciones se detallarán de un modo más completo a medida que vayamos ampliando las explicaciones: — —Archivo. Incluye órdenes corrientes para crear un Nuevo archivo, Abrir un archivo existente o Cerrar, Guardar o Guardar como, el archivo activo. Explorar da acceso a la Paleta Explorador de Archivos que se describe en el apartado sobre Paletas. Colocar se utiliza para insertar archivos en formato Pdf, Ai (Adobe Illustrator) o Eps. Importar se utiliza principalmente para crear archivos en formato Pdf y para conectarse con un escáner de modo que la imagen escaneada se abra directamente en Photoshop. Exportar se utiliza para crear archivos en formato Ai y para crear archivos tipo Zoom View (varios archivos relacionados que se utilizan para enviar imágenes de alta resolución por Internet). La orden Grupo de trabajo se utiliza para gestionar el trabajo con archivos compartidos cuando se trabaja en red. Automatizar permite crear conjuntos de imágenes agrupadas o preparar secuencias de varias imágenes. Las opciones de Ajustar página
En lo que sigue se resume lo principal de estas seis áreas.
Iª Parte. Descripción general
e Imprimir, en sus diferentes variantes dan entrada a un cuadro de diálogo que permite escoger la impresora, especificar el tamaño, márgenes, alineación, etc. — —Edición. Incluye órdenes corrientes que es preferible acostumbrarse a utilizar por teclado, como Deshacer, Cortar, Copiar, Pegar, cuyos atajos resumiremos más adelante. Otro tanto cabe decir de Rellenar, Transformación y Transformación libre que también se describen más adelante. La orden Transición se utiliza para controlar el efecto de aplicar una herramienta o un filtros y se describe en la Vª parte. Comprobar ortografía y Buscar y reemplazar se utilizan en combinación con la herramienta de texto (sobre todo en textos más bien largos). Contornear permite convertir directamente una selección en un contorno con el ancho, en pixels, que se especifique en el cuadro de diálogo. Hay otros modos de hacer lo mismo que también veremos. Definir pincel y Definir motivo permiten convertir la selección activa en un tipo de pincel o un tipo de motivo. Se explicarán en la sección sobre herramientas de dibujo y pintura. Purgar libera la memoria utilizada por el comando Deshacer, la Paleta Historia o el Portapapeles de Photoshop. Es mejor no utilizar esta orden a no ser que haya alguna razón poderosa, como que se está trabajando con una imagen muy grande y el rendimiento de Photoshop es muy bajo. Los Ajustes de Color y el Gestor de Ajustes preestablecidos los veremos en el apartado sobre color. La orden Preferencias es importante y se describe en la sección de “personalización”, al final de esta primera parte. — —Imagen. Los conceptos principales de que depende este menú se han explicado en los apuntes sobre imagen digital. Las técnicas se tratan principalmente en la IIIª Parte. Modo permite cambiar el formato de los valores de color. Los tres modos más habituales son RGB, Color Indexado y Escala de Grises. Es importante recordar que muchas operaciones sólo pueden hacerse en modo RGB que es el modo más corriente y más recomendable. Puede ser necesario convertir a modo CMYK si se va a enviar el archivo a una imprenta o a un servicio de impresión profesional. Otros modos disponibles son Mapa de bits, Duotono, Lab (ver el apartado sobre color), Multicanal y 16 bpp. Las opciones Tabla de Colores y Perfiles cromáticos se comentan también en la IIIª Parte. Ajustes da acceso a un largo submenú con diferentes opciones para modificar los valores. Los más corrientes, para correcciones globales, son Niveles y Curvas. Para correcciones tanto locales como globales se
utilizan extensamente los cuadros de diálogo a los que se accede desde Brillo/ Contraste, Tono/ Saturación o Reemplazar color. Duplicar crea una copia de la imagen actual (también puede activarse con el menú contextual que aparece al presionar el botón derecho del ratón sobre la barra de título de la imagen activa). Aplicar imagen y Calcular permiten fusionar la capa y el canal de dos imágenes de diversos modos (son opciones que no utilizaremos). Tamaño de imagen permite cambiar el tamaño de la imagen, remuestrando todos los valores, o cambiar la resolución de la imagen, sin alterar su tamaño (mediante un cálculo elemental que también puede hacerse con una calculadora). Tamaño de lienzo permite añadir pixels a una imagen sin alterar sus valores ni su resolución. Rotar lienzo permite rotar toda la imagen de diversos modos. Recortar hace lo mismo que la herramienta correspondiente que ya veremos: se usa la orden de menú en lugar de la herramienta cuando se quiere limpiar una imagen de partes de capas ocultas que rebosan el tamaño de la imagen. Separar se utiliza en algún caso para recortar una imagen basándose en el valor de los pixels de borde (por ejemplo, si una imagen está rodeada de pixels transparentes). El histograma se utiliza para comprobar la distribución de valores de una imagen. Reventar es una opción (una superposición) que se utiliza en impresión profesional para prevenir que aparezcan pequeños desajustes en los bordes debido a un error en la alineación de los fotolitos. Cae fuera de nuestro ámbito. —Capa. Las opciones más corrientes se encuentran igualmente en la Paleta Capas, como Crear nueva capa, Duplicar, Eliminar, Propiedades, Reorganizar, Combinar visibles o Acoplar Imagen. Otras sólo se encuentran en este Menú, como Estilo de capa, Nueva capa de relleno, Nueva capa de ajuste, Alinear o las opciones de Halos. Se describen todas en la sección sobre Capas. — —Selección. Todas las opciones de selección, incluidas las que aparecen en este menú, se describen en la sección correspondiente. — —Filtros. Este menú presenta una larga lista de filtros, algunos bastante utilizados en aplicaciones arquitectónicas, otros utilizados tan sólo en casos especiales y otros, la mayoría, no utilizados nunca. Ver también el apartado correspondiente en el que explicaremos tan sólo alguno de los más utilizados o utilizables en arquitectura. —Vista. El primer grupo de órdenes, Ajuste de prueba, Colores de prueba y Aviso sobre gama,
se utilizan en edición profesional para controlar la relación entre el color visto en el monitor y el que aparecerá impreso. Las órdenes de Aumentar, Reducir, etc., son una pequeña parte de las herramientas generales de visualización y navegación que se describen en el apartado correspondiente y que es preferible utilizar por teclado. Extras se utiliza para que sean o no visibles los sectores y las anotaciones que se utilizan para crear páginas web con Photoshop (en general será preferible desactivarlas: puede hacerse más rápidamente con Ctrl+H). Mostrar incluye un submenú del que la opción más utilizada es Cuadrícula. Reglas sirve para mostrar u ocultar las reglas. Ajustar se utiliza para, si está activada, situar con precisión bordes de selección, de recorte, de sector, de formas o de trazados. Pueden activarse herramientas específicas (por lo general guías o cuadrículas) con Ajustar a. Las órdenes Bloquear o Borrar guías o sectores tienen un significado obvio. Pueden crearse guías en posiciones precisas con la
orden Guía nueva que da entrada a un cuadro de diálogo que permite escribir la posición exacta. —Ventana. Las ordenes incluídas en este menú se utilizan para mostrar, ocultar o reorganizar la mayoría de los elementos que configuran el espacio de trabajo. Documentos da acceso a un submenú que permite reorganizar las diferentes ventanas que haya abiertas en Cascada o Mosaico. Pueden cerrarse todos los documentos con la orden correspondiente de este submenú (W+Ctrl+Mysl) o bien, uno por uno, con el atajo de teclado W+Ctrl. Ventana nueva permite trabajar con varias vistas de un mismo documento. La orden que viene a continuación, Espacio de trabajo permite guardar la configuración actual, eliminarla o restaurar la configuración original. El resto de las órdenes sirven para ocultar o mostrar todas las Paletas y la Barra de Estado. Ver el apartado sobre Paletas para ver todas las disponibles y sus atajos de teclado.
1.2 Barra de opciones. Almacén de paletas
La barra de opciones es contextual, cambia según la herramienta seleccionada. La figura adjunta (arriba) muestra la correspondiente a la herramienta Pincel. En el apartado de herramientas se resumen alguna de las opciones principales de cada herramienta. Hay un par de secciones, en la barra de opciones, que son comunes a todas las herramientas: —La sección de “Herramientas preestablecidas”, al comienzo de la barra de opciones, que puede quedar oculta en monitores de 17” o menos, permite guardar herramientas con una configuración determinada. Para guardar una herramienta en este lista hacer lo siguiente: seleccionarla y definir sus opciones; hacer clic en la flecha al comienzo de la Barra de Opciones para que se despliegue la lista; seleccionar “nueva herramienta...”; dar un nombre y confirmar. Así queda incluida en dicha lista. —Al final de la barra, a la derecha, se encuentra el “Almacen de paletas” que permite mantener a la vista la cabecera de las paletas más utilizadas. Para colocar una paleta en el Almacén de paletas ir al Menú lateral de la Paleta y escoger Acoplar al area de la Paleta. Para sacarla, arrastrarla hacia la ventana.
La barra de estado (figura adjunta, abajo) presenta la siguiente información: 1 2 3 Porcentaje de ampliación de la imagen (Navegador de la barra de estado). Servidor de grupos de trabajo (para trabajo en red). Información del archivo según las opciones especificadas en 4: Un clic muestra la posición de la imagen sobre el papel seleccionado; Un clic+Alt muestra información del archivo (anchura, altura, canales, resolución) Opciones para la información que se muestra en (3): a) Tamaño del archivo (p.ej.: 300K/800 K: tamaño acoplado/ tamaño con capas y canales); b) Perfil (p.ej.: RGB ); c) Dimensiones (p.ej.: 800×600 pixels); d) Tamaños virtuales (p.ej.: 12M/123M: memoria utilizada/ memoria disponible); e) Eficiencia (p.ej.: 100%: uso de memoria en última operación, si está por debajo de 100% quizás haga falta más memoria); f) Temporizador (p.ej.: 1.0 s.: mide el el tiempo de la última operación); g) Herramienta actual (p.ej.: Mover).
Se da el nombre en inglés en la mayoría de los casos para que se comprendan mejor las abreviaturas. Entre paréntesis se da el nombre en castellano así como las variantes disponibles para aquellas herramientas que aparecen con una pequeña flecha junto a su icono. A B C D E F G H I J K L M N Q O P R S T U V W X Y Z selection (Selección de trazado, Selección directa) Brush (Pincel, Lápiz) Crop (Recortar) Default color (restaura el color por defecto) Erase (Borrador, Borrador de fondos, Borrador magnético) Conmuta modo ventanas Gradient (Degradado, Bote de pintura) Hand (Mano) eyedropper (Cuentagotas, Muestra de color, Medición) hailing brush (Pincel corrector, Parche) Sector (Sector, Seleccionar sector) Lasso (Lazo libre, Poligonal, Magnético) Marquee (Marco rectangular, Elíptico, Fila o Columna única) Notes (Notas) Quick mask (Máscara rápida) dOdge (Sobreexponer, Subexponer, Esponja) Pen (Pluma, Pluma libre, Añadir, Eliminar, Convertir) bluR/shaRpen (Desenfocar, Enfocar, Dedo) / /shaRpen Stamp (Tampón Clónico, Tampón de motivos). Type (Texto horizontal, vertical, máscara de texto) rectangle (Rectángulo, elipse, polígono, línea, forma) moVe (Mover) magic Wand (Varita mágica) Color frontal/Color de fondo historY brush (Pincel de historia, Pincel histórico) Zoom
Las siguientes teclas permiten activar temporalmente alguna de las herramientas anteriores mientras se está utilizando otra herramienta o modificar su efecto: Alt Ctrl Mysl Bloq Mysl Cambia temporalmente a selector color (I) (I) I Cambia temporalmente a herramienta mover (V) V V) Restringe a 0º, 90º o 45º Conmuta con cursor de precisión (para hacer que el cursor muestre el tamaño de la herramienta ir a Menú /Preferencias/ Cursores)
El botón de abajo a la izquierda (1) conmuta entre una vista con cuatro paneles (el principal y tres más a la izquierda) y la presentación en un único panel de los documentos contenidos en una determinada carpeta. El siguiente botón (2) da acceso a diferentes opciones de ordenación (por nombre, tamaño, altura, resolución, etc.). El siguiente (3) a opciones de presentación (miniatura grande, pequeña, detalles, etc.). Con (4) se pueden rotar las imágenes y con (5) eliminar archivos. Si se mantienen abiertos los tres paneles de la izquierda, el superior muestra el árbol de exploración, el central muestra una vista previa de la imagen a un tamaño variable (arrastrando los bordes) y el inferior da detalles sobre el archivo. Pueden abrirse imágenes desde el explorador con un doble clic o Intro, de una en una o seleccionando varias con los métodos habituales de Windows. También se puede cambiar el nombre de los archivos, de uno en uno o por lotes.
La única ventaja del navegador es que permite tener una referencia del conjunto del documento mientras se trabaja en una vista ampliada. En general es preferible utilizar los atajos por teclado que se describen en el apartado de visualización y navegación.
La paleta de información muestra las coordenadas del punto sobre el que está el cursor, sus valores RGB (o HSB, CMYK, Lab) y la anchura y altura de una zona seleccionada. Los menús laterales o emergentes (cuentagotas y cruz, a la izquierda) permiten cambiar las unidades y la codificación.
La paleta de color es un medio más ágil de definir el color frontal y de fondo utilizando uno de los cuatro sistemas de codificación. Puede aproximarse un color pinchando en el espectro situado en la parte inferior de la paleta, ajustar su valor gráficamente, arrastrando los cursores correspondientes o escribiendo un valor concreto en las casillas.
La paleta de muestras permite contar con una selección de colores, lo que puede ser un medio más ágil y más consistente de trabajar con color. Puede añadirse un nuevo color a la paleta situándose a la derecha de la última muestra (aparece un icono en forma de cubo de pintura) y haciendo clic. Y puede suprimirse una muestra situándose encima mientras se aprieta la
tecla Alt (aparece un icono en forma de tijeras). El menú lateral da acceso a una amplia colección de muestras de colores comerciales y, a través de Cargar Muestras, a muestras creadas por el usuario, que se pueden generar utilizando esta misma paleta con la opción Guardar Muestras.
Los estilos de capa guardan configuraciones preestablecidas de efectos de capa de poco interés en aplicaciones arquitectónicas. Si se quiere aplicar un estilo a una capa, abrir la Paleta de Capas, asegurarse de que la capa a la que se quiere aplicar el estilo está seleccionada y hacer clic sobre el estilo que interese de la Paleta de Estilos. O bien arrastrar el icono correspondiente de esta Paleta sobre la Capa. Pueden crearse Nuevos estilos presionando el icono correspondiente de la Paleta de Estilos y Eliminar estilos de modo similar. Para guardar y cargar estilos ir al menú Lateral de Paleta.
La paleta de historia guarda las 20 últimas acciones realizadas (puede cambiarse este valor desde Preferencias) y los estados correspondientes. También permite crear instantáneas de estos estados, sea para restaurarlos parcialmente sea para crear otros documentos que archiven estos estados. Las posibilidades principales se describen más adelante en la sección sobre “Deshacer operaciones”.
Las acciones se utilizan para automatizar determinadas secuencias de órdenes creando macros que pueden activarse con una sóla llamada. Se resume lo principal en la sección sobre “Personalización...”
Se utiliza para guardar definiciones de herramientas (presionar el icono correspondiente, abajo a la derecha), borrar definiciones (icono junto al anterior), grabar la lista actual para su uso en otro archivo o cargar otras paletas a través del menú lateral.
La capas se explican con detalle en la sección correspondiente. El significado de los iconos (figura adjunta) es el siguiente: 1. Bloqueo de: a) Transparencia; b) Valores; c) Posición; d) Todos. 2. Añadir Estilos de Capa. 3. Añadir Máscara de Capa. 4. Crear nuevo Conjunto 5. Crear nueva Capa de Relleno o nueva Capa de Ajuste 6. Crear nueva Capa. 7. Eliminar la capa seleccionada.
La Paleta de Canales (ver sección correspondiente más adelante) muestra, inicialmente, los canales propios del modo en que se esté trabajando. Si el modo es RGB, aparecen tres canales, uno por cada color primario. Pueden añadirse canales adicionales, denominados canales alfa que se utilizan principalmente para almacenar máscaras. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven, de izquierda a derecha, para: a) Cargar un canal como selección, b) Cargar una selección como canal, c) Crear un nuevo canal, d) Eliminar el canal activo.
Los trazados se explican con detalle en la sección correspondiente. La paleta de trazados sirve para almacenar diferentes trazados, renombrarlos o borrarlos, de modo similar a lo que se hace en las de capas o canales. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven, de izquierda a derecha, para: a) Rellenar un trazado con el color de fondo, b) Convertir un trazado en un contorno con el grueso de pincel actual, c) Convertir un trazado en una selección, d) Convertir una selección en un trazado, e) Crear un nuevo trazado (como una nueva capa), f) Borrar el trazado actual.
La paleta de Pinceles tiene 3 secciones. La primera, arriba a la izquierda, presenta un Menú de Opciones que se refleja en la segunda sección, arriba a la derecha, en donde aparecen los parámetros o las alternativas correspondientes a la opción escogida. La tercera sección, abajo, muestra el resultado de la definición de pincel que se ha establecido en las secciones superiores. Los dos iconos, debajo de todo a la derecha, permiten crear un nuevo pincel, que se añadirá a la lista de pinceles preestablecidos o borrar uno existente. El menú lateral sirve principalmente para cargar nuevas paletas de pinceles o para guardar la lista actual de Pinceles preestablecidos. Las Opciones son las siguientes: 1) Pinceles preestablecidos presenta una serie de pinceles que ya se han definido. Para incorporar uno nuevo a esta lista, tras utilizar dichas opciones, presionar el botón “Crear pincel nuevo”; 2) Forma de la punta de pincel, presenta un menú de formas previas en la parte superior, y una forma base en la parte inferior, que se puede cambiar de tamaño, girar, deformar, etc., para crear una nueva forma base a la que se pueden añadir nuevos parámetros. El parámetro “dureza” determina la mayor o menor extensión del degradado de los bordes. El de “espaciado” la mayor o menor continuidad del trazo. También puede crearse una forma personalizada, dibujándola en el archivo activo sobre un fondo blanco, seleccionándola con el marco y escogiendo Menú Edición/ Definir pincel; 3) Dinámica de forma, introduce un valor aleatorio que hace que la forma cambie de tamaño o de ángulo a medida que se dibuja; 4) Dispersando, varía el número y posición de los trazos que resultan del movimiento del cursor; 5) Textura, carga una textura que aparecerá en lugar del color actual.
La lista de texturas aparece al pinchar la pequeña flecha que hay junto al icono que presenta la textura actual y depende de los motivos que estén cargados por defecto. Para cambiar los motivos, seleccionar la herramienta “Tampón de motivos”, desplegar la lista de motivos en la barra de opciones, ir a su menú lateral y escoger “Cargar motivos”. Ver cómo crear motivos en el apartado sobre Pincel clónico de motivos, 6) Pincel doble, dibuja con un pincel de dos puntas. La segunda punta se define, de modo similar a la primera, desde la ventana que se despliega al escoger esta opción; 7) Dinámica de color, permite determinar el modo en que el color varía entre el frontal y el de fondo a medida que se pinta; 8) Otra dinámica, permite añadir más variaciones modificando aleatoriamente la opacidad y el flujo. Las siguientes opciones no tienen parámetros adicionales, sólo se activan o desactivan: 9) Ruido añade cambios aleatorios a las puntas de pincel normales (es más efectiva con bordes suaves), 10) Bordes húmedos hace que la pintura se acumule en los bordes de modo similar a lo que ocurre cuando se pinta con acuarela , 11) Aerógrafo introduce variaciones en la intensidad de modo similar a lo que pasa cuando se pinta con un aerógrao, 12) Suavizar retoca los trazos de modo que resulten curvas más suaves al pintar. Es una opción recomendable cuando se utiliza un ratón corriente cuyo trazo es poco controlable. Puede hacer que el resultado tarde un poco más en aparecer en pantalla, 13) Proteger textura aplica el mismo motivo, a la misma escala, a todos los pinceles preestablecidos que tengan activada la opción de “textura” lo que permite combinar trazos de modo coherente. También puede copiarse la misma textura a otras herramientas yendo a la opción de textura y seleccionando, en el Menú lateral “Copiar textura en otras herramientas”. Para eliminar todos las opciones de un determinado pincel ir al Menú lateral y escoger “Borrar controles de pincel”.
La paleta de carácter presenta una serie de controles que deberán ser más o menos familiares a todo el que haya trabajado con procesadores de texto. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Fuente, 2) Estilo de fuente (regular, cursiva, negrita, negrita-cursiva, 3) Tamaño del tipo, 4) Interlineado, 5) Kerning (espacio entre letras) 6) Tracking (espacio entre grupos de letras seleccionados) 7) Escala vertical, 8) Escala horizontal, 9) Distancia a línea de base, 10) Color, 11) De izquierda a derecha: Negrita falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en negrita); Cursiva falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en cursiva); Todo en mayúsculas; Versalitas; Superíndice; Subíndice; Subrayado; Tachado, 12) Diccionario (seleccionar un idioma para corrección ortográfica), 13) Presentación (Nítido, Enfocado, Ninguno, Fuerte, Redondeado).
La paleta de párrafo presenta una serie de controles que, como los de la paleta carácter, son similares a los de los procesadores de texto corrientes. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Alinear texto (izquierda, centro, derecha); 2) Justificar (con última línea a la izquierda, en el centro, a la derecha o justificar todo). Sólo está disponible cuando se ha creado Texto de párrafo (ver el apartado sobre Texto), 3) Sangría en margen izquierdo, 4) Sangría en margen derecho, 5) Sangría en primera línea,
6) Espacio antes de párrafo, 7) Espacio después de párrafo, 8) Separación automática de sílabas.
1.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón)
Si se presiona el Botón Derecho del ratón (que denotamos en general por BD para abreviar) mientras se sitúa el cursor sobre una herramienta, sobre una paleta o sobre un elemento de la imagen, aparece un menú adecuado a cada caso. Si el cursor está sobre una herramienta aparecen las variantes de la herramienta. Si está sobre una paleta aparecen otras acciones seleccionadas: por ejemplo, en la paleta de capas se muestran acciones tales como “Propiedades de capa”, Duplicar capa” o “Eliminar capa”. Si está sobre un elemento de imagen dependerá de la herramienta activa. Alguna de las alternativas interesantes, en este último caso, son las siguientes:
Deseleccionar, Invertir, Calar, Guardar selección, Hacer trazado, Capa vía copiar/ cortar, Capa nueva, Transformación libre, Transformar selección, Rellenar, Contornear. Mover (Ctrl) Capa del elemento sobre el que está el cursor. Pinceles (B,S,E,R,O) Subpaleta de tamaños. Bote de pintura (G) Modos de Fusión. Degradado (G) Subpaleta de tipos. Texto Subopciones sin demasiado interés (ortografía, buscar y reemplazar, deformar). Forma Subpaleta de formas. Cuentagotaas Alternar entre 1 punto, promedio 3×3; promedio 5×5. Mano, Zoom Encajar en pantalla, 100%, Tamaño de impresión, Aumentar/ Reducir.
Deshace la última operación “Paso atrás”: deshace las últimas operaciones sucesivamente Z+Ctrl+Mysl “Paso adelante”: si se deshace más de lo debido retrocede. Las dos últimas órdenes equivalen a retroceder o avanzar en la Paleta de Historia. En la Paleta de Historia, para volver a un estado anterior basta con seleccionar la acción correspondiente de la lista. Si se presiona el icono Eliminar se borran todos los estados posteriores (pide confirmación excepto si se presiona la tecla Alt al mismo tiempo). Si se hace clic sobre la casilla lateral de un estado o del origen, aparece un icono con una flecha curva: con esto se fija el origen para el Pincel de historia que “pinta” este estado. Si desde el menú lateral se escoge la opción Nuevo documento o se presiona el primer icono, se crea un documento con el estado seleccionado. Puede cambiarse este documento arrastrando otro estado sobre él o bien grabarlo y guardarlo. Si se escoge la opción Nueva instantánea o se presiona el segundo icono, se graba el estado actual que aparece como una miniatura bajo el estado original. Esto permite volver con facilidad a un determinado estado o hacer comparaciones entre estados o crear un nuevo documento a partir de la instantánea. El pincel de historia se utiliza en combinación con esta paleta. Para comprobar como funciona seguir los siguientes pasos: 1) Crear un efecto simple, por ejemplo, enfocar o desenfocar toda la imagen; 2) En Paleta Historia, colocarse sobre esta última acción y hacer BD/Tomar instantanéa y marcar “Desde capas combinadas” (o la opción que resulte más conveniente). Aparecerá un nuevo título en la parte superior de la paleta de Historia tal como “Instantanea 1”; 3) Presionar el cuadro vacío a la izquierda de la miniatura que ha aparecido junto al título para activar el pincel de historia; 4) Deshacer la acción inicial que ha creado el efecto (1). Escoger el pincel de historia (Y) y pintar. El efecto se volverá a aplicar pero sólo sobre las áreas sobre las que se pinta. Puede hacerse esto sobre una nueva capa enlazada para que el retoque no sea destructivo.
Los diferentes estados de un documento en el que se está trabajando se registran y se almacenan en la Paleta de Historia. El número de estados por defecto es de 20. Puede aumentarse o disminuirse desde el Menú Edición/ Preferencias/ Generales/ Estado de historia, que admite un valor entre 1 y 1.000. Aumentar este número consume memoria por lo que no es muy recomendable. Tener en cuenta los siguientes atajos que son muy importantes por razones obvias:
1.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo
Muestras o Información) y fijarlas en el Almacén de Paletas. Otras paletas que se utilicen más o menos eventualmente pueden colocarles, minimizadas, a lo largo de la barra de estado, en la parte inferior de la ventana (al abrirse se despliegan hacia arriba) con lo que toda la ventana queda libre. También conviene acostumbrarse a trabajar a toda pantalla, conmutando las 3 opciones con la tecla F (pantalla estándar, sólo menús y pantalla completa) y utilizando atajos de teclado. Para modificar colores de guías o cuadrículas, aspecto del cursor, unidades, asignación de memoria virtual, número de operaciones que se guardan en historia, etc., ir a Menú Edición/ Preferencias o presionar Ctrl+K. Ctrl+K Si se configura una herramienta con una serie de opciones no demasiado habituales puede interesar guardarla, con estas opciones, para evitar tener que volver a repetir las asignaciones más adelante. Para ello, con la herramienta activa, ir a la sección de herramientas preestablecidas (al comienzo de la barra de opciones), desplegar la lista y hacer BD/ Nueva herramienta, o bien presionar el icono en forma de pequeño cuadrado que hay a la derecha y escoger la opción “Crear nueva herramienta...” o bien ir al menú lateral de la Paleta y escoger la misma opción. La herramienta seleccionada se incoroporará a la lista. Para eliminarla hacer BD/ Eliminar herramienta o bien escoger la misma opción del menú lateral. Para cambiarle el nombre seguir los mismos pasos. Según el tipo de trabajo o la fase del mismo casos puede convenir organizar el área de trabajo de un modo determinado. A la larga resulta tedioso repetir las mismas operaciones (abrir una u otra paleta, colocarla en uno u otro lado, etc.). Para guardar una determinada configuración de trabajo ir a Menú Ventana/ Espacio de trabajo/ Guardar espacio de trabajo. Desde el mismo lugar puede abrirse un espacio de trabajo grabado previamente que aparecerá con el nombre que le hayamos dado al final del menú. O eliminarlo si ya no interesa. La Paleta de Acciones permite automatizar secuencias de acciones. Si, por ejemplo, hay que ajustar el brillo y el contraste de una serie de imágenes puede grabarse una secuencia que realice exactamente los mismos pasos para cada imagen. Por ejemplo, supongamos que hay una serie de imágenes en modo indexado que queremos convertir a RGB y luego ajustar sus valores creando una Capa de Ajuste. Los pasos serían los siguientes:
1) Abrir la paleta de acciones y crear una Nueva Acción (segundo botón por la derecha). Se abre un cuadro de diálogo que nos pide un nombre. La nueva acción se incorpora a la lista de acciones de la paleta. 2) Al cerrar el cuadro de diálogo se activa automáticamente el botón de Iniciar grabación (segundo por la izquierda que se pone en rojo). Podemos apagarlo y encenderlo más tarde o continuar. 3) Con el botón encendido realizar, ordenadamente, todas las acciones que interesa grabar. En nuestro ejemplo: a) Menú Imagen/ Modo/RGB; b) Menú Capa/ Nueva Capa de Ajuste/ Tono/Saturación; c) Introducir valores de ajuste de tono, etc. 4) Al terminar, presionar el botón Detener grabación (primero por la izquierda). 5) Para ejecutar la acción, seleccionarla y presionar el botón Ejecutar selección (tercero por la izquierda). Todas las acciones grabadas se ejecutarán en secuencia, automáticamente. La pequeña flecha que hay junto a la acción hace que se desplieguen o replieguen los componentes de la acción. También se puede agrupar varias acciones para formar un grupo de acciones anidadas. Todo lo que hay que hacer es crear un nuevo grupo (cuarto botón por la izquierda), darle un nombre y luego arrastrar las acciones a este grupo o volver a arrastrar fuera para desagruparlas. Las marcas a la izquierda indican que la acción está activa y se ejecutará cuando se de la orden de “ejecutar”. Si aparece una marca de activación roja es que alguna de las subordenes está desactivada. Pueden crearse acciones que requieran que el usuario introduzca valores con lo que la acción se detiene hasta que esto ocurra. En estos casos aparece un icono, en la segunda casilla por la derecha (un pequeño cuadro de diálogo) que lo recuerda. Tener en cuenta que hay cosas (como dibujar o pintar) que no pueden grabarse aunque pueden incluirse en una secuencia.
IIª Parte. Herramientas y operaciones básicas
2.1 Visualización y navegación
Las herramientas básicas son H (hand) y Z (zoom) y la paleta de navegación que ya hemos visto más arriba. La única ventaja de esta paleta es que permite no perder de vista el área general. Es preferible acostumbrarse a utilizar atajos de teclado que permiten acceder a los controles de visualizacion mientras se presionan las teclas correspondientes, sin tener que cambiar de herramienta. Los principales son los siguientes (“barra” indica “barra espaciadora, “BD”, botón derecho del ratón y “arr” hacer un clic y arrastrar): barra Ctrl+barra Ctrl+Alt+barra Ctrl+barra+arr Barra+BD Ctrl+“+” Ctrl+“-” F AvPag RePag AvPag+Ctrl RePag+Ctrl Desplazamiento Zoom + Zoom Zoom de ventana Encajar/Pixels reales (100%) Zoom + Zoom Conmuta modos ventanas Desplaza hacia arriba Desplaza hacia abajo Desplaza hacia la izquierda Desplaza hacia la derecha
Para ver las diferentes alternativas que hay a la hora de escoger un pincel o para definir nuevos tipos de pinceles ver el apartado de Paletas/ Pinceles. Para cambiar el tamaño presionar BD para que aparezca la subpaleta de tamaños o utilizar los siguientes atajos de teclado: ç (cedilla) ´ (acento) Aumenta el tamaño Disminuye el tamaño
Las herramientas básicas son B (Pincel, Lápiz), E (Borrador), S (Tampón o pincel clónico). Puede rellenarse una zona con color con G (Bote de pintura/ Degradado) además de las opciones de relleno directo. Puede modificarse la distribución del color con O (sobreexponer/ subexponer/ desaturar), R (desenfocar,/ desenfocar). Tener en cuenta además los siguientes atajos de teclado que fijan restricciones o dan acceso directo a algunas opciones (“Ret” indica tecla de Retroceso). + Mysl E+Alt Ret Ret+Alt Ret+Ctrl Ret+Mysl 1, 2 ... 9, 0 Dibuja en horizontal, vertical o 45º. Borra en modo “borrar a lo guardado” Rellena con transparencia * Rellena con color frontal Rellena con color de fondo Abre cuadro de diálogo de rellenar Opacidad 10%, 20%, ..., 90%, 100%
Al escoger esta herramienta o la herramienta borrador, la barra de opciones muestra, además de opciones tales como Herramientas predeterminadas o Tamaño de pincel, tres opciones importantes, algunas de las cuales son comunes a otras herramientas y otras específicas de pinceles: a) Modos. Veremos las alternativas al modo Normal en el apartado sobre Modos de Fusión; b) Opacidad Opacidad. Permite pintar con diferentes grados de opacidad lo que amplia el rango de efectos que se pueden conseguir. Tener en cuenta que mientras no se suelta el pincel no varía el grado de opacidad. Pero si se superponen trazos el efecto es el mismo que pintar con acuarela acumulando capas; c) Flujo. Simula la cantidad de líquido que se deposita en función de la presión. Para entender como funciona hacer lo siguiente. Escoger un pincel de tamaño grande (de unos 100 pixels o más). Pintar una línea con flujo al 100%. Bajar el flujo al 50% y pintar otra línea. Se verá más delgada que la anterior. Ahora mantener el cursor presionado sobre un punto y comprobar como el trazo va aumentando de grosor hasta alcanzar el 100% como si fueramos depositando más cantidad de pintura. Un lápiz funciona como un pincel con la única diferencia principal de que los bordes son nítidos en lugar de difusos. Para trazar líneas rectas hay dos alternativas. Escoger la herramienta pincel o lápiz, marcar un punto y desplazarse hasta el otro extremo mientras
* Excepto en la capa “Fondo” que se rellena con el color de fondo. Para que la capa base acepte canales alfa (transparecencias) hay que cambiar su nombre.
se presiona la tecla Mysl. O bien escoger la herramienta “Línea”, bajo la herramienta general de formas en modo “Rellenar pixels”. Tener en cuenta que si se escoge el modo “Capa de forma” se creará una capa de forma por cada línea que se trace. Ver el apartado sobre formas vectoriales más adelante para entender mejor estas alternativas. En lugar de utilizar la herramienta aerógrafo es preferible seleccionar la herramienta predefinida “Flujo 50% aerógrafo circular difuso” variando su flujo y su color o redifiéndola a gusto de quien la use.
el color que cae sobre esta cruz se toma como referencia para convertir en transparentes todos los colores cercanos según el valor de tolerancia especificado. Puede utilizarse también el relleno con transparencia o la herramienta Menú Imagen/ Extraer que veremos en el apartado sobre Filtros. Otra alternativa más eficaz, a la que también volveremos en el apartado sobre Modos de Fusión, para pintar o dibujar zonas transparentes es utilizar un pincel o un lápiz con Modo de Fusión/ Borrar.
La herramienta de Degradado tiene 5 modos (lineal, radial, en ángulo, reflejado, diamante). La Barra de Opciones muestra, al comienzo (ver figura) un icono que da acceso a una lista de tipos si se hace un clic sobre la flecha. Los más corrientes son los dos primeros “Color frontal/ de fondo” o “Color frontal/ transparencia”. Si se hace un clic sobre la imagen a la izquierda de la flecha se entra en el Editor de Degradados que permite crear un nuevo tipo escogiendo colores y situándolos en una determinada posición en la barra de degradado. Cuando el resultado sea satisfactorio basta presionar el botón “Nuevo” para que se añada a la lista.
La goma de borrar o borrador simple (E) no es sino un pincel que pinta con el color de fondo por lo que hay que tener en cuenta cuales es el color de fondo activo. Además del borrador normal se puede utilizar el borrador mágico que borra todos los pixels próximos en valor al marcado según el valor de tolerancia activo, contiguos o no y con transparencia total o parcial. El borrador de fondos hace transparente los pixels de una capa al arrastrar sobre ellos. El borrador de fondos muestra una pequeña cruz en el medio del cursor:
Pincel clónico. Pincel y Parche Corrector
El Pincel clónico (S) permite copiar zonas de la imagen marcando una posición y dibujando sobre otra. El cursor se desdobla en dos, una cruz que se mueve sobre la zona marcada y el icono corriente de pintar que se mueve sobre la zona que se está trabajando. Si la opción “alineado” está activada (la opción más corriente) se mantiene como referencia el primer punto marcado. Si no lo está, la cruz y el pincel mantienen la misma relación espacial que al comenzar. El Pincel clónico de motivos puede utilizarse como alternativa el tampón de clonar motivos (el segundo icono en la misma posición de la caja de herramientas) de tres maneras: a) Utilizando un motivo pregrabado. Escoger el pincel de clonar motivo. En la barra de opciones, junto a la palabra “Motivo” hay una lista colgante con varias colecciones que se pueden escoger con el menú lateral de esta lista. Escoger un tamaño adecuado, desactivar el modo “impresionista”, dejar el resto de opciones en modo normal, opacidad 100% etc.; al pintar irá apareciendo el motivo predefinido. b) Definiendo un nuevo motivo a partir de una selección. Todo lo que hay que hacer es, seleccionar una parte de una imagen, ir a Menú Edición/ Definir motivo y dar un nombre al nuevo motivo en el cuadro de diálogo que aparece. A continuación, escoger el pincel de clonar motivo. La barra de opciones mostrará una lista en la que ha aparecido, al final, el nuevo motivo. c) Definiendo un nuevo motivo más extenso generado a partir de una selección. Seleccionar una parte de la imagen e ir a Menú Filtro/ Creador de motivos. Se entra en una nueva ventana con varios botones. Presionar “Usar el tamaño de la imagen” para que el motivo generado sea tan grande como la propia imagen o escribir otro valor en las casillas inferiores. Si se presiona “Generar” la imagen queda substituida por una repetición semialeatoria de la parte seleccionada. Si el resultado no es satisfactorio se puede volver a presionar el botón (la etiqueta es ahora “volver a generar”). Si se repite el proceso la lista de la parte inferior muestra la posición “2 de 2”, “3 de 3”, etc. Los botones junto a esta lista permiten desplazarse entre los motivos generados o borrarlos o grabarlos. Al final de las pruebas presionar Cancelar para volver a la imagen a no ser que se quiera cubrir toda la imagen con el nuevo motivo presionando OK. El o los motivos grabados aparecen en la lista de motivos como antes. El Pincel corrector (J) es una variante muy útil del pincel clónico. En principio funciona igual que éste: hay que marcar una zona de referencia, escoger un ancho de pincel adecuado y pintar: la zona de referencia se va replicando en la zona sobre la que se pinta mientras se mantiene el botón izquierdo del ratón apretado. Pero en el momento en que se suelta este botón las zonas clonadas se funden con la tonalidad de las zonas adyacentes lo que, en general, sobre todo para corregir fotografías con defectos, ahorra bastante trabajo. Puede ser interesante realizar las correcciones en una capa duplicada. Cuando esté completo el retoque, rebajar la opacidad hasta el 50% o el 70% de tal modo que los retoques se fundan más o menos con la capa original; esto mejora a menudo el resultado. El Parche corrector (J) es otra variante mejorada del pincel clónico que sirve para copiar partes de la imagen de un lado a otro de tal modo que la parte copiada se integre mejor con lo que le rodea mediante un mecanismo similar al pincel corrector. Funciona así: a) escoger la herramienta parche; b) comprobar que en la barra de opciones esté activado el botón de “origen”; c) arrastrar con la herramienta, como si fuera el lazo de selección libre, alrededor de la zona que se quiere modificar para que se asemeje a otra zona de la imagen, al soltar el botón la selección se cerrará automáticamente; d) arrastrar esta selección sobre la zona cuyos pixels se quieren captar: al soltar el botón los pixels de origen se modificarán para replicar estos pixels, que se ajustarán al entorno. También se puede proceder a la inversa: si en la barra de opciones está activado el botón de “destino”, al arrastrar la zona seleccionada sobre otra zona son los pixels arrastrados los que se integran en la zona de destino.
Los términos “sobreexponer” y “subexponer” vienen de las técnicas de revelado en fotografía tradicional y pueden traducirse por “aclarar” y “obscurecer”. Las herramientas respectivas permiten hacer ésto manualmente, pixel a pixel, si es preciso. Hay una tercera posibilidad que es desaturar o saturar los tonos sin variar su luminosidad, es decir, llevarlos en mayor o menor grado hacia su equivalente en gris o a la inversa.
Sobrexponer y subexponer trabajan en tres modos: Sombras, Medios tonos e Iluminaciones. Si, por ejemplo, se utiliza sobreexponer en modo sombras, aclarará las partes obscuras por las que pase el cursor, reducirá este efecto cuando encuentre valores medios y lo anulará cuando encuentre valores altos. Si se utiliza en modo medios tonos afectará principalmente a estos y en menor grado a los valores altos y bajos. Estas herramientas funcionan bien y es fácil asimilar sus características en imágenes monocromas o con poca variación de colores. Pero pueden dar resultados inesperados en imágenes con grandes variaciones de color. En estos casos puede ser preferible utilizar alguno de los modos de fusión que se verán más adelante.
2.3 Selección. Operaciones con selecciones
Las herramientas de selección son las que figuran en el primer grupo, en la parte superior de la Paleta de Herramientas generales: Marco (M), Mover (V), Lazos (L), Varita (W), Recortar (C), Sectores (K). Los siguientes atajos de teclado aumentan las posibilidades (“arr” indica “arrastrar desde el interior de la selección y “tf” indica “teclas flecha en cualquier dirección”): M+Mysl M+Alt L+Alt +Mysl +Alt +Mysl+Alt arr tf Mysl +tf Ctrl + A Ctrl+D Ctrl+Mysl+I Q Restringe marco a cuadrado o círculo Crea marco desde el centro Alterna entre lazo poligonal y libre Añade a una selección Resta de una selección Intersecta una selección Mueve la selección Idem en incrementos de 1 pixel Idem en incrementos de 10 pixels Selecciona todo Deselecciona Invierte la selección Máscara rápida
Estas tres herramientas, que se activan con el atajo de teclado “R”, permiten retocar manualmente áreas de la imagen tan pequeñas como se quiera. El “dedo” sirve para arrastrar unas zonas sobre otras igual que se hace cuando se pinta con carboncillo o con pastel. Desenfocar y Dedo son herramientas fundamentales para acabar de retocar una parte de una imagen que se ha copiado sobre otra, disimulando las transiciones, debido a que los bordes siempre incorporan valores entremezclados de la figura y su fondo. También pueden utilizarse filtros de desenfocar, que veremos más adelante. Pero suele ser preferible un ajuste manual debido a que el proceso no es mecánico y algunas zonas pueden requerir más fundido que otras. Enfocar es menos usual, aunque puede ser útil para algún pequeño ajuste. Hay que utilizarla con precaucion porque rápidamente degrada los valores. Para enfocar áreas amplias o toda la imagen es preferible utilizar la Máscara de Enfoque que se describirá en la sección de Filtros. El Pincel de historia (Y) ya se ha descrito en la sección sobre “Deshacer operaciones”. Funciona de modo semejante al pincel clónico pero la referencia es un estado anterior de la imagen. Esto permite restaurar parte de las zonas modificadas con otras herramientas. El Pincel Histórico (J) funciona igual pero aplicando un filtro estilizado. Si se crea un fondo adecuado como referencia (rellenando un área determinada y copiando una imagen encima) puede utilizarse este pincel para mezclar este fondo con una imagen dada a partir de trazos de pincel que producen pinceladas “artísticas”.
Para modificar libremente una selección, entrar en el modo de Máscara rápida (Q) y retocar directamente el contorno de la selección:  Pintar con blanco para borrar la máscara y aumentar el área seleccionada  Pintar con negro para añadir más máscara y reducir el área seleccionada  Pintar con gris si se quiere que la máscara actué más o menos (un gris claro reduce al mínimo la acción de la máscara y un gris obscuro la aumenta). Para modificar geométricamente una selección ir a Menú Selección o a Menú contextual (BD) y escoger Transformar selección. Aparecen unas asas que permiten modificar la selección del mismo modo que con las opciones de Transformar que veremos más abajo. Pueden combinarse selecciones geométricas con selecciones con valores (W) añadiendo o restringiendo una selección previa. La selección por valores (W) utiliza un parámetro, “tolerancia” que tiene un significado un tanto esquivo. En primer lugar, hay que recordar que el
rango va de 0 a 255 con lo que un salto de un 10% equivale a un salto de 0 a 26. En segundo lugar, hay que tener en cuenta que el valor de tolerancia tiene pleno sentido en una imagen en escala de grises pero no tanto en una en color. Un valor de tolerancia de 10 en una imagen en escala de grises significa que, si el gris seleccionado tiene un valor de 123, la varita seleccionará todos los grises comprendidos entre el 113 y el 133 lo que resulta bastante lógico. Pero si la imagen es en color, y el pixel que seleccionamos tiene de componentes RGB, los valores 50, 100, 150, se seleccionarán colores de componentes RGB, 40-60, 90-110, 140-160, lo que no suele ser ni tan claro ni tan conveniente como lo anterior. Por esto, a menudo, la única solución adecuada es ir tanteando valores. Una alternativa más potente que la varita es ir a Menú Selección/ Gama de colores. Con esto se entra en un cuadro de diálogo en el que, en primer lugar, se puede ir variando la tolerancia y comprobando el resultado en una pequeña pantalla incluida en el cuadro de diálogo o en la propia imagen si se activa alguna de las opciones de máscara incluidas en la lista junto a “Previsualizar selección”. En segundo lugar, es posible añadir o restar otros colores a la selección utilizando los cuentagotas que están etiquetados con un pequeño signo de “+” o “-”.
la barra de opciones. c) Suavizado. Esta opción se activa automáticamente en todos los modos de selección excepto el marco rectangular y es preferible dejarla así. Hace que un borde de un pixel de anchura en el extremo de una selección se funda con lo que le rodea lo que produce transiciones más suaves con bordes no ortogonales. d) Estilo, alterna entre 3 posibilidades: Normal, Proporciones fijas y Tamaño fijo. Si se escoge “Proporciones fijas” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que restrinjan la proporción (por ejemplo ancho: 2, alto: 1, lo que forzará a crear marcos de 2/1). Si se escoge “Tamaño fijo” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que determinen el tamaño (por ejemplo ancho: 64 pixels, alto: 32 pixels, lo que forzará a crear marcos de 64×32 pixels). Es una opción que se utiliza extensamente en arquitectura para crear texturas o para trabajar sobre áreas delimitadas. El Menú Selección presenta otras alternativas: a) Seleccionar Todo, Deseleccionar Todo e Invertir ya las hemos visto en Atajos por teclado. También hemos visto seleccionar por Gama de Colores y Transformar selecciones. Guardar y Cargar selecciones son equivalentes a las operaciones que veremos en el apartado sobre Canales y que permiten guardar selecciones como canales alfa. b) Modificar ofrece cuatro posibilidades: Borde sirve para crear un borde del ancho especificado a partir de la selección. Si, por ejemplo, se especifica un ancho de 4 pixels se creará una nueva selección con un borde que tendrá 2 pixels dentro y 2 pixels fuera de la selección original. Se utiliza a veces para eliminar residuos cuando se copia un objeto que estaba situado sobre un fondo de un color muy distinto pues los bordes del objeto copiado mantienen restos del fondo original que cuesta trabajo eliminar; esta opción puede ser una vía rápida de solucionar el problema. También sirve para crear contornos a partir de objetos seleccionados; Suavizar redondea los bordes de la selección lo que puede utilizarse para crear variantes curvilíneas de objetos con esquinas; Expandir amplia la selección en el número de pixels especificado manteniendo su forma; Contraer hace exactamente lo contrario. c) Extender suena igual que “expandir” pero la ampliación se hace a partir de los valores, según el rango de tolerancia especificado y buscando valores contiguos. d) Similar hace lo mismo que “extender” pero sin la restricción de que ambos valores sean contiguos. Es la misma diferencia que utilizar la varita en modo contiguo o no contiguo.
La Barra de Opciones presenta más alternativas: a) Los iconos de Añadir/ Restar/ Intersectar de la selección hacen prácticamente lo mismo que los atajos de teclado ya vistos: Mysl+arrastrar (añadir), Alt+arrastrar (restar), Mysl+Alt+arrastrar (intersectar). b) Calado. Esta opción permite difuminar el borde de las selecciones de manera que se produzca una transición entre la selección y su fondo, mayor o menor según el radio de calado. Es una opción muy interesante pero que puede costar controlar, entre otras cosas porque el borde (la línea discontinua parpadeante) de la selección se sitúa en medio de la transición. Para comprobar como funciona hacer lo siguiente. Crear una selección sobre un área de color uniforme. Especificar un radio de calado alto (por ejemplo, 24 pixels). El borde cambiará imperceptiblemente (se encogerá un poco). Copiar esta selección sobre un área de otro color uniforme muy distinto: en la copia se apreciará claramente el efecto de difuminado de los bordes. Es preferible activar esta opción por teclado (Ctrl+Alt+D) para no dejar fijado un determinado radio de calado en
Una vez creada una selección pueden hacerse varias cosas con ella. Las más corrientes son:  Transformarla geométricamente (mover/copiar, rotar, escalar)  Transformar sus valores (cambiar el color, tono, saturación, etc)  Cambiar su contenido (rellenar con un color plano, degradado, motivo, clonar) Los siguientes atajos de teclado dan acceso directo a las principales alternativas de transformación geométrica (“arr” indicar “arrastrar”, “tf” teclas flecha”, : Mueve la selección y rellena el hueco con color de fondo arr+Ctrl+tf Idem en incrementos de 1 px arr+Ctrl+Mysl+tf Idem en incrementos de 10 px arr+Ctrl+Alt Copia al arrastrar V+Alt Copia al arrastrar Ctrl+C Copia al Portapapeles Ctrl+V Pega desde el Portapapeles Ctrl+Mysl+V Pega dentro de una selección Ctrl+X Cortar arr+Ctrl
Para transformar numéricamente introducir valores en la Barra de opciones. Para tranformar gráficamente utilizar alguno de los atajos siguientes que están referidos a la figura adjunta: 1 2 3 4 5 Desplazamiento: arrastrar desde el interior Escalado con deformación: arrastrar asas ....................................arr Escalado con deformación simétrica ................................ arr+Alt Escalado sin deformación ............................................. arr+Mysl Rotación: arrastrar desde el exterior ................................ arr (ext) Restringir la rotación a 15º ....................................... arr(ext)+Mysl Para cambiar el centro de giro arrastrar la cruceta central 6 Distorsión.........................................................................arr+Ctrl 7 Cizallamiento........................................................... arr+Ctrl+Mysl 6 Perspectiva..................................................... arr+Ctrl+Mysl+Alt Para salir del modo de transformación presionar Intro. Para cancelar la o las transformaciones presionar Esc.
Si se ha trabajado durante un tiempo en elaborar una selección compleja o si hay que interrumpir el trabajo es necesario grabar la selección. Para esto, todo lo que hay que hacer es BD/Guardar selección. Aparece un cuadro de diálogo con varias opciones. En general, es suficiente dejar como están las opciones por defecto (“mismo documento”, “nuevo canal”) y dar un nombre a la selección. Para recuperarla, escoger cualquier herramienta de selección y hacer BD/Cargar selección. Desplegar la lista junto a Canal y escoger el nombre de la selección guardada que volverá a aparecen sobre la imagen. Al guardar una selección se crea un nuevo canal alfa. Para comprender mejor lo que ocurre y todas las alternativas que se ofrecen, completar esta explicación básica con lo que se añade en la sección de Canales y Máscaras, más adelante.
Los trazados son dibujos vectoriales que no forman parte de la imagen pero se utilizan para convertirlos a selecciones, contornos o rellenos. Mientras no se haga esta conversión se guardan en la Paleta Trazados y no afectan al contenido propio de la imagen. La ventaja de los trazados es que proporcionan precisión geométrica y pueden ser manipulados a posteriori. Para dibujar un trazado, seleccionar la herramienta Pluma (P). Mantener la Paleta de Trazados abierta para comprobar como se modifica. Hacer un clic en tres o cuatro puntos y presionar la tecla Esc o presionar la tecla Ctrl y hacer clic fuera del trazado para terminar. En la Paleta, a la izquierda de la etiqueta “Trazado en uso” aparece una pequeña viñeta en la que se reconocerán las líneas recién creadas. Activar el icono “Crear nuevo trazado” y el anterior desaparecerá de la ventana. Volver a hacer clic pero arrastrando los puntos: esto creará puntos con curvatura. Volver al punto inicial hasta que aparezca un pequeño círculo junto a la pluma: esto indica que se puede cerrar el trazado. En la sección de Paletas/Trazados se ha resumido el significado de los iconos de la Paleta (Rellenar con frontal, convertir a contorno, convertir a selección, etc.). Si se despliega el submenú de la Paleta de Herramientas aparecen 5 subherramientas: 1) P (pluma); 2) Pluma de trazo libre; 3) P+ (añadir ancla); 4) P- (eliminar ancla); 5) Conversor.
trazado libre hacer Ctrl+clic fuera. — Mysl restringe un trazado a 0º, 90º y 45º.  Para añadir y quitar puntos de un trazado existente activar la pluma (P) y colocarse sobre un punto de un trazado en el que no haya ningún nodo (aparece un pequeño “+” en lugar de una “×”) o sobre un punto en el que haya un nodo (aparece un pequeño “-” en lugar de una “×”). — Para pasar a modo de selección mientras se utiliza la pluma presionar la tecla Ctrl que activa la herramienta de selección directa. Mientras está activada puede cambiarse la posición de un punto, arrastrándolo, o su curvatura, arrastrando las asas de las tangentes. También puede arrastrarse la porción de una curva entre dos puntos, que permanecerán fijos.  Para convertir puntos utilizar el conversor (icono en ángulo) o activarlo temporalmente utilizando la tecla Alt. El efecto del conversor es el siguiente: a) para pasar de curva a esquina hacer un clic sobre el punto; b) de esquina a curva continua, arrastrar; c) de esquina a curva discontinua, arrastar una de las dos asas de la tangente.  Para activar el modo de selección presionar la tecla “A” o escoger la herramienta correspondiente de la Paleta de Herramientas. Tener en cuenta que hay dos modos de selección “de trazado” y “directa”. La primera selecciona todos los puntos y la segunda permite seleccionarlos de uno en uno o varios (o todos) arrastrando una ventana sobre ellos. — Para mover o copiar un trazado ponerse en modo selección de trazado o seleccionar todos los puntos, colocarse sobre el trazado (pero no sobre un nodo) y arrastrar con Ctrl para mover o con Ctrl+Alt para copiar. Para conseguir curvas regulares hay que utilizar el mínimo de puntos: es un error inicial característico el pretender dibujarlas con un gran número de puntos de control. En lugar de ésto, jugar con, por ejemplo, arrastrar en direcciones opuestas para crear curvas en “C” y en direcciones iguales para curvas en “S”. Hacer ejercicios: curvas sinusoidales, círculos, cuadrados, triángulos, letras, etc., hasta conseguir una cierta familiaridad con todos los atajos y recursos mencionados.
Además, en la barra de opciones aparecen diversas alternativas adicionales. En general, tener en cuenta los siguientes puntos:  Si no se ve el trazado a medida que se dibuja, activar la opción “goma elástica” en el cuadro de opciones (en la lista que se despliega junto al icono de forma personalizada).  Dibujar pinchando crea puntos en esquina; arrastrando crea puntos con curvatura. — Para cerrar un trazado ir a punto de inicio hasta que aparezca un punto redondo. Para cerrar un
La barra de Opciones permite crear trazados con formas geométricas simples y combinarlos entre sí con operaciones boolenas. Para comprobar su funcionamiento hacer lo siguiente. Activar la
herramienta Pluma en modo Trazado y dibujar un par de trazados cerrados con alguna de las primitivas geométricas que aparecerán en la Barra de Opciones. Activar la herramienta Selección de Trazado, disponerlos del modo más conveniente, haciendo que se crucen, y seleccionar los dos (arrastrando una ventana sobre ellos o seleccionando uno y añadiendo el otro mientras se mantiene presionada la tecla Mysl. Al haber dos trazados seleccionados se activan, en la Barra de Opciones los iconos de Operaciones Boolenas y de Alineación de trazados. Para alinearlos basta presionar el botón correspondiente (alineación por arriba, abajo, izquierda, derecha, etc.). Para combinarlos hay que escoger uno de los cuatro tipos de operación booleana y presionar el botón Combinar.
en la capa activa y se añaden al “Trazado en uso” de la Paleta Trazados. La primera opción, Capas de Forma, es similar a crear trazados y puede optarse también entre crear trazados libres o crear formas geométricas o personalizadas. Pero hay dos diferencias fundamentales. La primera es que el perfil se va cerrando y rellenando con el color especificado para la Forma en la Barra de Opciones. La segunda es que por cada Forma que se crea, a medida que se dibuja, se crea también, automáticamente, una capa de forma. Por esta segunda razón, principalmente, es preferible utilizar las formas sólo cuando sean realmente necesarias y, en este caso, agruparlas bajo capas principales para no encontrarse con listas interminables de difícil gestión. Una capa de forma es, de hecho, un dibujo vectorial con un relleno. Las Capas de Forma tienen algunas ventajas importantes. Al estar basadas en bordes vectoriales pueden reescalarse sin que se modifique la calidad. También pueden combinarse con otras formas por medio de operaciones booleanas (iconos a la derecha de esta opción). Pueden rellenarse con colores planos, degradados o motivos. Y, por añadidura, pueden imprimirse con una impresora Postcript que reconoce los bordes vectoriales y que los imprimirá a la resolución especificada con independencia de cual sea el tamaño de la imagen. Las Capas de Forma crean automáticamente máscaras vectoriales de capa (que veremos más adelante). De hecho crean una máscara, que es la propia forma, sobre un color uniforme de relleno de la capa que es el color activo cuando se creó. Para comprender correctamente el sentido de estas convenciones ver más adelante el apartado sobre máscaras de capa y máscaras vectoriales. Si se dibuja una nueva forma activando la opción booleana de substraer, parece que se rellena de color, pero lo que ocurre realmente es que se está creando una forma que abre un agujero en la máscara por el que se ve el color de la capa que está debajo.
Si se escoge la Herramienta Formas (U) en cualquiera de sus opciones (Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse, Polígono, Línea o Forma personalizada), en la Barra de Opciones hay disponibles tres posibilidades, que están subrayadas en rojo en la figura:
Se puede escoger entre a) Capas de forma, b) Trazados o c) Dibujar pixels. Describimos cada una de estas opciones de menor a mayor complejidad (en orden inverso a como se presentan). La tercera opción, Rellenar pixels, hace exactamente lo mismo que podríamos hacer seleccionándo una parte de la imagen con las herramientas corrientes de selección y rellenándolas con el color de fondo. Es decir, no hay diferencia entre escoger la herramienta de selección marco, seleccionar una zona y rellenarla con el color frontal o escoger la forma rectángulo. La ventaja es que esta alternativa es más rápida y, sobre todo, que el repertorio de formas geométricas disponibles directamente es mayor. Todas estas formas se crean en la capa activa. La segunda opción, Trazados, es equivalente a crear trazados como ya hemos visto más arriba. La única diferencia es que se crean trazados geométricos directamente lo que es, de nuevo, una ventaja indudable. Pueden editarse y manipularse de diversos modos como los trazados que ya hemos visto. Todas estas formas/trazados se crean también
Puede crearse texto de dos modos: Creando un Objeto de Texto o creando un Texto de Párrafo. En el primer caso se crean líneas independientes, sin límite de anchura, situando la herramienta de texto en un punto cualquiera de la imagen y comenzando a escribir. En el segundo caso se
crea un marco rectangular, al que deberá ajustarse el texto, situando la herramienta de texto en un punto que definirá la esquina superior izquierda y arrastrando hasta definir la segunda esquina. En ambos casos se crea automáticamente una capa de texto independiente. Puede convertirse un Objeto de Texto a un Texto de Párrafo y viceversa yendo a Menú Capa/ Texto/ Convertir a. Para editar un texto, asegurarse de que está activa la capa correspondiente, hacer un clic delante de la primera letra y arrastrar para seleccionar. Para seleccionar una palabra hacer un doble clic sobre ella. Para seleccionar una línea o un párrafo hacer un triple clic. Si el texto está dentro de un cuadro delimitador hacer clic cuatro veces o Ctrl+A para seleccionarlo todo. Para salir del modo de edición de texto confirmando la corrección, escoger cualquier otra herramienta o presionar el botón “Confirmar”, a la derecha de la barra de opciones. Para cancelar anular la orden del modo habitual o presionar el botón “Cancelar” junto al anterior. Las Paletas de Carácter y de Párrafo, que se han descrito más arriba, presentan una serie de opciones que son similares a las de los procesadores de texto corriente. Algunas de ellas son algo más sofisticadas y sólo se encuentran en programas de Autoedición como las opciones de Kerning y Tracking que permiten controlar con mayor precisión la separación entre letras. Para ajustar el kerning lo más sencillo es situar el cursor entre las letras que se quieren ajustar, presionar la tecla Alt y las teclas de flecha izquierda o derecha para acercar o separar las letras adyacentes. Para ajustar el tracking introducir valores positivos o negativos en la Paleta de carácter. Para correcciones ortográficas, seleccionar el Idioma en la Paleta de Carácter, Seleccionar el texto e ir a Menú Edición/ Comprobar ortografía. Para buscar y reemplazar texto ir a Menú Edición/ Buscar y reemplazar. Al crear un texto se crea automáticamente una Capa de Texto señalada con una “T” en la Paleta Capas. Las Capas de texto incluyen información vectorial. Esto quiere decir que el texto introducido es independiente de la resolución a no ser que acoplemos las capas o convirtamos la capa de texto a una capa normal con Menú Capa/ Rasterizar texto lo que no es, en general, una buena idea a no ser que queramos, por ejemplo, añadirle filtros. Se puede deformar un texto, haciendo que siga un recorrido predeterminado, seleccionando la
capa correspondiente y yendo a Menú Capa/ Texto/ Deformar texto o presionando el icono correspondiente en la Barra de Opciones. Se abre un cuadro de diálogo con varias opciones (en arco, bandera, onda, etc.) y parámetros de control para cada opción. La capa de texto mostrará a partir de ese momento un signo de texto deformado. Puede combinarse la deformación con estilos de capa que también se verán más adelante. También se puede convertir un texto en un trazado. Seleccionar la capa en la que está el texto e ir a Menú Capa/ Texto/ Crear trazado en uso. Si se elimina o se oculta la capa se verá que ha aparecido un nuevo trazado que se puede editar, deformar, guardar, etc., como otro trazado más.
2.5 Reglas. Guías. Cuadrículas. Mediciones
Muchas operaciones resultan más sencillas si se utilizan alguno de los tres tipos de ayudas principales que hay disponibles en el programa: reglas, guías o cuadrículas. Las reglas permiten tener una referencia visible de las unidades y sirven también para crear guías. Asegurarse que las unidades son las que interesa o cambiarlas. Puede cambiarse el origen (el punto 0) arrastrando dentro de la imagen. Para restituirlo a su posición original hacer un doble clic sobre el cuadrado de origen, donde se juntan las reglas horizontal y vertical. Para ocultar/mostrar las Reglas ir a Menú Vista/ Reglas o presionar Ctrl+R. Para crear guias, una vez que las reglas están visibles, llevar el cursor (da igual con que herramienta se esté trabajando) sobre la regla y arrastrar hacia la ventana de la imagen. Aparecerán unas líneas azules (el color puede cambiarse si es necesario desde Preferencias). Para situar la guía con más o menos precisión, mantener la Paleta de información abierta y observar los valores al desplazar la regla. Para situarla con absoluta precisión, ir a Menú Vista/ Guía nueva, escoger Horizontal o Vertical e introducir directamente la posición en la casilla que aparece en el cuadro de diálogo. Para cambiar la posición de las guías, seleccionar la herramienta mover o presionar la tecla Ctrl para que se active temporalmente y situarse sobre una guía hasta que aparezca una doble flecha. Para que operaciones tales como crear o desplazar selecciones se ajusten automáticamente a las guías asegurarse de que está activada la opción Menú Vista/ Ajustar a guías. Si se presiona Ctrl+Mysl+< se activan todos los ajustes. Para borrar todas las guías ir a Menú Vista/
Borrar guías. Para ocultar/mostrar las guías ir al Menú Vista/ Mostrar/... o presionar Ctrl+ç. Mostrar/ Para trabajar con la cuadrícula ir en primer lugar a Preferencias (Ctrl+K) o hacer un doble clic sobre una regla para entrar directamente en Preferencias/ Unidades y Reglas y configurar la cuadrícula: elegir el color o confirmar el inicial (azul), fijar el número de líneas cada tantos pixels (por ejemplo, 50) y el número de subdivisiones (por ejemplo 5, con lo que la cuadrícula mostraría unas líneas suaves cada 5 pixels y unas líneas fuertes cada 50). Para ocultar/mostrar la cuadrícul ir al Menú Vista/ Mostrar/Ocultar Cuadrícula. La herramienta de medición permite hacer mediciones más precisas que las suministradas por las reglas. Se utiliza conjuntamente con la Paleta de Información. Al arrastrar entre dos puntos da la distancia entre los dos puntos y el ángulo formado por la línea trazada. Pueden cambiarse las unidades haciendo clic sobre la pequeña cruz, abajo a la
izquierda de la Paleta Info que da acceso a un pequeño menú que permite cambiar entre pixels o milímetros, centímetros, puntos tipográficos o porcentajes del total de anchura y altura de la imagen. También puede encontrarse el ángulo entre dos líneas y sus dos distancias si se arrastra la línea de medición mientras se mantiene presionada la tecla Alt. Otra posibilidad interesante, para rotar con precisión una imagen es medir una línea que se quiere que pase a ser horizontal o vertical e ir inmediatamente después a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. En el cuadro de diálogo aparece el ángulo recién medido por lo que sólo hay que confirmarlo para que toda la imagen rote según este ángulo.
IIIª Parte. ajuste y modificación de valores
Cuando se parte de una imagen dada, el primer paso es valorar su calidad desde todos los puntos de vista (composición, pertinencia, tamaño, etc.). En esta parte nos referiremos específicamente a los ajustes que hay que llevar a cabo para eliminar defectos o insuficiencias en la distribución de valores acromáticos y cromáticos. Aunque sea una obviedad, hay que subrayar el hecho de que ninguna técnica, por sofisticada que sea, puede substituir al juicio experto, entre otras cosas porque las imágenes van destinadas a personas, no a máquinas. Por consiguiente, la mejor herramienta de análisis debe ser la experiencia en la apreciación visual del entorno, natural o artificial. Y de las obras de arte visual, dibujos, pinturas o fotografías. Los conceptos básicos de imagen digital, la explicación de lo que es un histograma, de los defectos provocados por insuficiencia de valores, el uso de los diagramas de curvas, etc., se encuentran en los apuntes sobre teoría de la imagen y en la bibliografía que completan la documentación de este curso. Aquí no se hará otra cosa que explicar el uso de alguna de las herramientas básicas.
3.2 Ajuste y modificación acromática
Una inspección del histograma puede ser un buen acompañamiento del juicio. Para ello ir, en primer lugar a Menú Imagen/ Histograma. Si el histograma está muy desequilibrado lo más probable es que se trate de una imagen deficiente (aunque hay excepciones). Para ajustar la imagen partiendo del histograma ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. Lo primero que debe comprobarse es si el rango dinámico está bien cubierto. Dado que una imagen pretende representar la realidad con un número muy inferior de valores hay que asegurarse de que no se desperdicia rango. Si la zona de valores extremos bajos (negros) o altos (blancos) no está bien cubierta, desplazar los cursores hacia dentro del diagrama de niveles. Un modo más preciso de saber cuando hay que detenerse es hacer esta operación mientras se presiona la tecla Alt lo que equivale a inspeccionar los umbrales de detalle de la imagen que se volverá completamente blanca (cuando se comienza por la izquierda) o completamente negra (cuando se comienza por la derecha). Detener el desplazamiento cuando comiencen a aparecer puntos dispersos, pues esto corresponde a los
primeros valores perceptibles. Si se sitúa el cursor más allá, antes de que aparezcan, quiere decir que se está desperdiciando rango. Si se sitúa más acá, cuando comienzan a fundirse entre sí, quiere decir que se está perdiendo detalle en la zona de los valores extremos. Para ajustar el contraste con mayor precisión utilizar el diagrama de curvas, en Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. En los apuntes mencionados hay abundantes ejemplos sobre los tipos de efectos que pueden obtenerse, en general, manipulando este diagrama. Para utilizarlo desde Photoshop tener en cuenta que un clic sobre la línea de la curva añade un punto que luego sirve como para asa para ajustar la curva. Si se mueve el cursor fuera del cuadro de diálogo se transformará en un cuentagotas y al hacer un clic en un punto aparecerá un círculo sobre la curva del cuadro de diálogo que corresponde al valor de ese punto. Para fijarlo sobre la curva hacer Ctrl+clic. También merece la pena mantener abierta la Paleta de Información mientras se hacen ajustes: los valores de información de valores se duplican mientras situamos el cursor sobre un punto, para mostrarnos el valor anterior y el corregido. Si se quiere un diagrama más denso hacer Alt+clic sobre el diagrama para que aparezcan sublíneas. Si se quiere que el diagrama refleje la intensidad de las tintas y sus porcentajes en lugar de los niveles de luminosidad, hacer un clic sobre las dobles flechas para invertir el diagrama. Si se quiere cambiar la luminosidad de una imagen en colores por medio de Curvas, pero manteniendo abierta la posibilidad de deshacer los cambios, hacerlo por medio de una Capa de Ajuste (ver la sección sobre Capas, más adelante). Esto permite establecer un Modo de Fusión (ver también más adelante) de Luminosidad. Otra opción es convertir la imagen de modo RGB a modo Lab. En este modo el cuadro de diálogo de Curvas permite elegir un canal independiente de Luminosidad. Una vez hechos los ajustes volver a convertir a modo RGB. También conviene recordar que en éste, como en todos los cuadros de diálogo, se puede volver a la situación inicial sin necesidad de salir, basta hacer Alt+clic sobre el botón de “Cancelar” que cambiará a “Restaurar”. Una forma rápida pero poco recomendable de aclarar, obscurecer o cambiar el contraste de una imagen es utilizar la orden de Menú Imagen/
Ajustes/ Brillo/ Contraste. Esto debe reservarse, en general, para ajustes locales de áreas previamente seleccionadas. Otro aspecto importante de mejora de la calidad de las imágenes, que va ligado a todo lo anterior, es el mayor desenfoque o enfoque. Esto se verá en la sección sobre Filtros, más adelante.
3.3 Sistemas de codificación del color
En Photoshop se utilizan 4 sistemas de codificación de color que damos por conocidos por razones de espacio. Puede encontrarse más información en la bibliografía y en los apuntes sobre Imagen Digital. Estos cuatro sistemas son RGB, HSB, CMYK y Lab. Los dos primeros son corrientes en cualquier programa de informática que utilice colores. RGB es una codificación a partir de los tres colores primarios (Red, Green, Blue) utilizados en mezcla (Red, Red aditiva y que se corresponde de un modo directo con el propio sistema de producción de colores de un monitor. HSB representa los colores en una espacio cromático basado en las categorías perceptuales de tono (Hue), saturación (Saturation) ( y luminosidad o brillo (Brightness). CMYK es el ( sistema de codificación utilizado en la impresión por cuatricromía e indica la cantidad de tinta utilizada en cada una de las cuatro planchas utilizadas para producir colores por mezcla substractiva: azul cian (Cian), rojo magenta (Magenta), amarillo y negro (blacK). El cuarto color, el negro, se utiliza debido blacK blacK). a la imperfección de los primarios substractivos que no pueden cubrir adecuadamente la parte del espectro que les corresponde. El cuarto sistema, Lab, es el sistema de codificación normalizado internacionalmente por la CIE (Commission International de l’Eclairage) desde 1976 y que substituyó al sistema anterior (el CIE XYZ de 1931). La L indica el nivel de luminosidad y los coeficientes a y b el porcentaje relativo de las dos polaridades cromáticas fundamentales, rojo/verde y amarillo/azul. Estos colores están disponibles en el Selector de Color de la Barra de Herramientas y en la Paleta de Color. Hay que tener en cuenta que los rangos dinámicos que aparecen en un monitor corriente no son los mismos que aparecen en otro y que están aún mucho más alejados de los de una impresora. Por esta razón hay un par de indicadores que pueden pasar desapercibidos pero son importantes porque son una entrada elemental al problema, bastante complejo, de control del color. El primero (1, en la figura) es un aviso de que el color está
fuera del rango de colores imprimibles. El segundo (2) es un aviso de que el color está fuera del grupo de colores “compatibles con la Web” que se utilizan para rellenar grandes áreas con un color sólido. Si un color no está en esta lista el área se rellena con un color simulado por medio de una trama de dos colores sólidos, lo que empeora la calidad.
Unos avisos similares se encuentran en la Paleta de Color. En el apartado sobre Gestión de Color daremos alguna explicación adicional sobre este tema. Tener en cuenta que sólo el sistema Lab proporciona una separación coherente de los valores acromáticos y cromáticos. Si se quieren tomar valores de luminosidad hay que anotar el valor L del sistema Lab (que no coincide exactamente con el valor B del sistema HSB. También se obtiene una mejor conversión a escala de grises (algo más clara) convirtiendo a modo Lab y luego eliminando los canales a, b.
2) Abrir la tabla de colores yendo a Menú Imagen/ Modo/ Tabla de colores y escoger Guardar, en el cuadro de diálogo para grabarla en formato ACT (Adobe Color Table) en el disco duro; 3) Volver al modo original de la imagen (desde la Paleta Historia, desde el Menú Archivo/ Volver, o reabriendo el archivo); 4) Abrir la tabla recién guardada desde la Paleta de Muestras: ir al Menú Lateral/Sustituir Muestras (o Cargar muestras si se quiere mantener las que ya había en cuyo caso la tabla se situa al final de las que ya existían). Al cambiar a modo indexado se habrán encontrado las siguientes opciones: a) Selectiva (opción por defecto). Crea una tabla de colores similar a la de Perceptual, pero favorece amplias áreas de color y la conservación de colores Web. Esta tabla de colores produce normalmente imágenes con mayor integridad de color. b) Perceptual. Crea una tabla de colores personalizada con prioridad para los colores a los que el ojo humano es más sensible. c) Adaptable. Crea una tabla de colores personalizada muestreando los colores del espectro que aparecen más frecuentemente en la imagen. Por ejemplo, si una imagen tiene sólo los colores verde y azul, la tabla de colores resultante se compondrá principalmente de colores verdes y azules.. d) Web. Utiliza la tabla de colores estándar de 216 colores, común en las paletas de 8 bits (256 colores) de Windows y Mac OS. Esta opción garantiza que no se aplican tramados a los colores al visualizar una imagen con color de 8 bits. También se denomina paleta de colores compatibles con Web. El uso de esta paleta crea archivos más grandes, por lo que se recomienda utilizarla exclusivamente cuando sea prioritario evitar el tramado de navegador. e) Windows/Mac. Utiliza la tabla de colores de 8 bits (256 colores) por defecto del sistema Windows/Mac, basada en una representación uniforme de los colores RGB. f) Personalizada. Permite ajustar manualmente las muestras.
A menudo es más práctico utilizar la Paleta de Muestras para almacenar colores que se utilizan con frecuencia. En la sección sobre Paletas ya se ha explicado como funciona esta paleta. Aquí daremos alguna indicación adicional sobre como utilizar muestras preestablecidas y, sobre todo, como crear y guardar paletas de muestras lo que tiene un gran interés en aplicaciones arquitectónicas, tanto como instrumento de análisis como de proyecto. Para utilizar muestras preestablecidas ir al Menú Lateral de Paleta y escoger alguno de los sistemas que se muestran, más o menos generales (Windows, compatible con Web, etc.). Tiene más interés, desde el punto de vista de la arquitectura, como hemos dicho, crear una paleta a partir de una imagen. Para esto seguir los siguientes pasos: 1) Convertir la imagen a color indexado con la opción 256 colores (o menos) y una paleta tipo “Adaptable” que será la más recomendable para la gran mayoría de aplicaciones que interesan en arquitectura;
3.5 Gestión del color
Trabajar con imágenes digitales en color implica dos problemas de muy difícil solución. Lo que sigue debe entenderse más bien como una introducción a estos problemas que como otra cosa. El primer problema es que, tal como se muestra
en la figura adjunta, los rangos dinámicos de los medios de reproducción más corrientes son muy inferiores a los rangos dinámicos que la vista humana es capaz de percibir (el área más externa de la figura, correspondiente a la codificación CIE) y, además, cubren áreas diferentes, lo que equivale a decir que determinados colores que son visibles en un sistema no lo son en otro. El segundo problema es que los sistemas de codificación más corrientes, RGB y CMYK, especifican intensidades materiales, fósforos activados electrónicamente en el primer caso, tintas de imprenta en el segundo, que varían según los dispositivos. Para intentar paliar este problema, que implica un coste colosal de transacciones comerciales, se han buscado diversas soluciones. Una explicación mínima detallada de estas soluciones no tiene cabida en este manual. Pueden consultarse las referencias que se dan en la bibliografía. Aquí nos limitaremos a las indicaciones más básicas para que se entiendan los problemas indicados y las soluciones disponibles. Este conjunto de soluciones es lo que abarca el término “gestión de color” (Color Management en la literatura Color especializada en inglés). La gestión del color implica varias cosas. Las principales son las siguientes: a) la existencia de un Perfil que caracterice el modo en que un determinado dispositivo reproduce el color, lo que podríamos denominar el espacio de color propio del dispositivo; b) la existencia de un sistema de codificación compartido que traduzca este pérfil a un lenguaje universal. Esto se hace, generalmente, utilizando el sistema CIE Lab; c) Contar con un conversor, un sistema denominado CMM (Color
Management Module) o CMS (Color Management System) que utiliza un “Motor de Gestión de color”, que se encarga de convertir de un sistema a otro; d) un espacio cromático intermedio (denominado por Adobe “espacio de trabajo”) que codifica los colores en RGB de tal modo que no incluya tan pocos como los que admiten algunos dispositivos ni tantos como los que admite el sistema CIE Lab que, por definición, integra todos los que los humanos podemos percibir pero que implicaría en la práctica que un número desalentador de colores quedasen fuera de gama. Para que lo primero tenga sentido, es decir, para poder crear perfiles de dispositivos legibles por todo tipo de sistemas, debe existir algún tipo de acuerdo para llevar a cabo tal descripción. Este acuerdo es relativamente posible, desde mediados de los 1990, con la aparición del Consorcio internacional del color (ICC, International Color Consortium), un consorcio de empresas que siguieron la iniciativa de Apple Computer que, en 1993, había introducido ColorSync, un sistema que funcionaba en ordenadores Apple Macintosh. Un perfil ICC es un pequeño archivo que describe como un determinado aparato (un escáner, un cámara, un monitor, una impresora) capta o reproduce el color. En general, no tenemos que preocuparnos del CMM pues se supone que el programa que utilicemos lo lleva incorporado. Pero si de elegir adecuadamente el espacio cromático intermedio. Photoshop ofrece varios espacios de trabajo, adaptados a diferentes tipos de salida. Para seleccionar un determinado espacio de trabajo ir a Menú Edición/ Ajustes de color/ Espacios de trabajo. Una opción recomendable si se va a utilizar una impresora corriente de inyección de tinta es Adobe RGB. Otra opción recomendable, sobre todo para quienes quieran que sus imágenes no cambien demasiado al enviarse por Internet, es sRGB. Si por alguna razón se van a utilizar tintas planas pueden seleccionarse algunas de la lista que aparece en Muestras y en el Selector de color (opción personalizado). La mayoría son marcas de Estados Unidos o Japón. La más utilizada en nuestro entorno es PANTONE. Cada color PANTONE tiene un equivalente CMYK a diferencia de otras marcas que sólo incluyen una selección reducida. Pero recordar que esto sólo tiene sentido en casos especiales en que se va a imprimir en una impresora especial capaz de gestionar más de cuatro tintas.
A partir de lo dicho debe quedar claro que no es sencillo hacer ajustes de color globalmente. Es relativamente sencillo hacerlo localmente pues hay un gran número de herramientas que permiten ajustar el tono, la saturación, la luminosidad, etc. Se puede, por ejemplo, seleccionar determinadas áreas y utilizar los ajustes incluidos en Menú Imagen/ Ajustes/ Tono/Saturación. Otras posibilidad, que puede ser eficaz en algunos casos, es el remplazo selectivo de colores. Para ello, seleccionar un área determinada e ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color. En el cuadro de diálogo que aparece comenzar utilizando el primero de los tres cuentagotas. Pinchar sobre un punto de la imagen que corresponda a una muestra media del color que se quiere reemplazar. Se crea una máscara temporal a partir de esta selección y el
grado de tolerancia (barra superior de este cuadro de diálogo) que incluye más o menos colores semejantes en la selección previa. Con los otros dos cuentagotas se añade o se resta una muestra base de la primera con lo que se amplia o se reduce el rango de colores. Una vez que se ha completado esta máscara puede modificarse el color con controles habituales en modo HSL (tono/ saturación/ luminosidad). También puede guardarse la selección en un archivo externo para ajustarla más adelante.
IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras
Photoshop admite hasta 100 capas. Pero cada capa se suma a la memoria en una proporción difícil de determinar con exactitud aunque puede ser considerable. Una imagen “normal” de 1024×1024×24 bpp tiene un tamaño nominal de 3 Mb. Si se hace una copia en un formato no comprimido, como TIF o TGA, este será, más o menos, el tamaño del archivo. Pero el tamaño del archivo PSD es mucho menor: puede ser de hasta un 10% al comienzo y se va incrementando a medida que se añade información (en la misma capa) aunque no llega a rebasar el 50%. Varia de un modo aparentemente aleatorio, es decir, tras alguna adición de pintura puede ser que decrezca en lugar de aumentar. Cada adición de capa duplica aproximadamente el tamaño del archivo pero tampoco la lógica de este aumento es lineal. Todo esto es debido a los sistemas de comprensión y optimización interna. Para saber cuanto ocupa una imagen seleccionar Tamaño de archivo en el menú de la barra de estado. Las cifras que aparecerán a la izquierda de la barra serán algo así como 2.3M/ 8.9M. El primer número indica el tamaño de la imagen si se acoplasen todas las capas. El segundo, el tamaño con todas las capas incluidas. Por estas razones conviene limitar el número de capas y dar nombres adecuados para que sea fácil organizarlas y reconocerlas sin tener que abrirlas. Pueden combinarse las capas de varias maneras a través del Menú Lateral de la Paleta. Con Combinar visibles se funden todas las capas visibles en una sóla. Combinar hacia abajo funde todas las capas que estén por debajo de la activa con ésta. Acoplar imagen funde todas las capas en una única capa que vuelve a denominarse Fondo. La capa Fondo es una capa sin transparencias (sin canales alfa). Por esto el uso de herramientas para rellenar con transparencia no tiene efecto y en lugar de esto se rellena con el color de fondo. Por el contrario, toda capa nueva que se crea es transparente. Si se hace doble clic sobre la capa de fondo “se crea” una nueva capa (se entra en un cuadro de diálogo especial) que pasa a ser como las demás aunque aparentemente no haya ocurrido nada. En la sección Paletas/ Capas se resumen las características principales de las paletas. El Menú de Capas incluye órdenes adicionales. Conviene recordar también los siguientes atajos generales
de teclado: Sobre la Ventana de Imagen: Ctrl+BD Muestra las capas en el lugar en que está situado el cursor J+Ctrl Crea una nueva capa copiando el interior de la selección J+Ctrl+Mysl Crea una nueva capa cortando el interior de la selección Sobre la Paleta Capas (“TC” es “Título Capa”): Ctrl+TC Selecciona el contenido de la capa Ctrl+Mysl+TC Añade el contenido de la capa a la selección actual Ctrl+Alt+TC Resta el contenido de la capa a la selección actual Alt+ojo Oculta/desoculta resto de capas Las capas pueden enlazarse haciendo un clic sobre la casilla situada a la izquierda del nombre (aparecen unas cadenas). Este enlace afecta a operaciones de transformación de posición y tamaño y asegura que se conserven las alineaciones.
incluyen texto o formas aisladas. Su sentido se comprende más rápidamente si se aplican a textos aunque también pueden ser útiles para crear efectos arquitectónicos tales como formas realzadas con relieves aparentes. La lista incluye, entre otros, efectos de Sombra paralela, con controles para especficar su posición, su ángulo y otras características; de Bisel y Relieve, que crea efectos de abombado en las formas; de Resplandores más o menos intensos, externos o internos, etc.
Si hay muchas capas y no se pueden unificar (que es lo más recomendable) es conveniente agrupar las capas en conjuntos para que el archivo sea más manejable, sobre todo cuando se trabaja con varias formas que se crean en capas independientes. Los conjuntos permiten ocultar todas las capas que pertenecen a él lo que facilita la gestión de capas: la pequeña flecha que hay a la izquierda del nombre del conjunto permite desplegar o plegar las capas asociadas al conjunto. También permiten mover todas las capas integradas en el conjunto aunque cada una de ellas puede moverse individualmente. No se puede pintar ni operar directamente sobre una capa que sea un Conjunto. Para crear un Nuevo Conjunto presionar el icono correspondiente (4, en la ilustración de la sección de paletas) o bien ir al Menú Lateral de la paleta y escoger Nuevo conjunto y darle un nombre. Mientras se mantenga seleccionado este nuevo grupo, cualquier forma o nueva capa que se cree aparecerá tabulada bajo este nombre. Para añadir capas a un conjunto basta con arrastrarlas hacia él. Y para separarlas, arrastrarlas fuera. Puede merecer la pena cambiar el color con que se distingue el conjunto (el color con que aparece en la Paleta) para identificarlo con facilidad. En general, puede cambiarse el color y el nombre de las capas entrando en Propiedades de Capa (hacer BD sobre su nombre para acceder a Propiedades).
En la parte superior de la paleta hay cuatro iconos que, como ya hemos visto en la sección sobre Paletas, sirven para “bloquear la transparencia, los valores, la posición o todo”. Esto quiere decir que, si la opción de bloqueo de transparencia está activada no podemos borrar pixeles de esta capa de modo que se conviertan en transparentes. Si, por ejemplo, se utiliza el Borrador pintará con el color de fondo las partes sólidas, en lugar de “agujerearlas” y no hará nada sobre las transparentes, todo lo cual puede resultar desconcertante si se ha olvidado este bloqueo. Si la opción de bloqueo de valores está bloqueada no se puede pintar sobre esta capa. Si la opción de bloqueo de posición está bloqueada tampoco puede moverse la capa. En ambos casos se emite un mensaje de advertencia.
Pueden servir para rellenar con un motivo una determinada forma que es parte de una imagen dejando el resto intacto y estudiar varias alternativas de relleno sin tener que rehacer las operaciones. La forma que se quiere recortar debe estar situada sobre un fondo transparente. El proceso típico es:
El primer icono de la parte inferior de la paleta (2, en la ilustración del apartado sobre paletas) sirve para “Añadir Estilos de Capa”. Esto da entrada a un cuadro de diálogo con una amplia colección de efectos que son adecuados para capas que
1) Crear una capa con una forma recortada sobre un fondo transparente (por ejemplo una serie de letras); 2) Sobre ésta crear una o varias capas con rectángulos o áreas de forma libre que vengan a coincidir, por exceso, con la forma anterior. Estas formas pueden estar rellenas de color o incluir motivos. Para rellenar una forma con motivos hacer lo siguiente: seleccionar un motivo (en este u otro archivo), recortado sobre un fondo transparente e ir a Menú Edición/ Edición/ Definir motivo; crear una nueva capa (B) sobre la capa que interese (A) y rellenar esta capa con Menú Edición/ Rellenar/ Motivo/ Normal; Para crear capas agrupadas hacer Alt+clic sobre la línea que separa la capa 1 de las siguientes. O bien ir a Menú Capa/ Agrupar con la anterior. O presionar Ctrl+G. Las capas así agrupadas quedan tabuladas con respecto a la capa principal del grupo que aparece más abajo y con el título subrayado. Si la capa principal se oculta todas se ocultan. Si reduce toda su opacidad todas reducen su opacidad. Para desagrupar una capa hacer Alt+clic sobre la ínea que separa la capa de la que le sigue o seleccionarla e ir a Menú Capa/ Desagrupar. Para desagrupar todas las capas de un grupo seleccionar la Capa base e ir a Menú Capa/ Desagrupar.
las que no interesa que se aplique el efecto de ajuste. Las capas de ajuste se aplican a todas las que están debajo. Se puede restringir el efecto creando un grupo de recorte. En este caso sólo se aplica a las que forman parte del grupo. Para, por ejemplo, cambiar la saturación de modo no destructivo crear una capa de ajuste de tipo Tono/ saturación, desaturar toda la imagen y luego pintar con negro las partes que no interese modificar: esto crea una máscara en la capa de ajuste.
Un “canal” es un término técnico que se utiliza para describir a un conjunto de bits que agrupan un determinado tipo de información. Esto implica un sistema de codificación y decodificación capaz de asociar estos grupos de información a una determinada acción. En una imagen en color normal hay tres canales pues los 24 bits asociados a cada punto se leen en paquetes de 8 y cada uno de estos paquetes se traduce en un mayor o menor flujo de electrones, por un dispositivo diferente, asociado al color rojo, verde o azul. En una imagen con un canal adicional, un canal alfa, se incorpora otra información: si el punto anula o no los valores de los tres canales anteriores en favor de otros canales que se le puedan superponer. Es decir, en términos, más corrientes: si además de información de color puede llevar información de transparencia. Photoshop admite hasta 24 canales. Cada uno de los canales de color primario o alfa puede entenderse como una versión en grises de la imagen. El “blanco” de un canal rojo quiere decir “máxima intensidad de rojo”. El “blanco” de un canal alfa quiere decir “máxima opacidad”. El “negro” o el “gris medio” de un canal rojo quieren decir, respectivamente, “nada de rojo” o “rojo a media intensidad”. El de un canal alfa, “máxima transparencia” o “50% de transparencia”. Además de canales de color y de canales alfa hay un tercer tipo de canales: canales de tinta plana. Los canales de tinta plana se utilizan en edición profesional, para incorporar colores que no pueden reproducirse con los sistemas normales de cuatricromía. Si un color está fuera del rango normal de CMYK (lo que daría lugar a un avisto, en Photoshop, como ya hemos visto) aún puede reproducirse buscando una tinta especial capaz de reproducirlo e incorporandóla, como quinta tinta,
Las capas de ajuste sirven para modificar el color, el contraste, la intensidad, etc., reservando la opción de activar o desactivar estos ajustes. El proceso típico es: 1) En la paleta capas, crear una capa nueva presionando Ctrl más el botón correspondiente a crear capa nueva (o ir a Menú Capa/ Nueva/ Capa de ajuste); 2) En el cuadro de diálogo que aparece escoger un tipo entre los siguientes: Niveles, Curvas, Brillo/contraste, Equilibrio de color; Tono/ saturación, Corregir selectivamente, Mezclador de canales; Invertir, Umbral, Posterizar. 3) En el nuevo cuadro de diálogo correspondiente al tipo elegido, ajustar los parámetros correspondientes. Puede jugarse también con la opacidad de la capa para controlar el efecto de estos parámetros; 4) Esta capa de ajuste es de hecho una máscara y funciona como todas las máscaras. Utilizar un pincel negro para ocultar las partes de la capa a
al sistema de producción. Esto se hace en casos especiales para imprimir imágenes de alta calidad o que requieren incluir un color especial. En este caso el color puede incorporarse a Photoshop como canal independiente que llevaría un nombre tal como, por ejemplo, “PANTONE 123” y una imagen en CMYK mostraría 5 canales, los cuatro corrientes para cada uno de los primarios substractivos y uno más para esta tinta. No trataremos de canales de tinta plana pues es algo que queda fuera de las aplicaciones corrientes en arquitectura aunque no está de más saber que existen. El interés principal y el uso más corriente de los canales es que permiten guardar selecciones, como canales alfa, con la convención de que la parte seleccionada es blanca (sobre ella se puede actuar) y la no seleccionada negra. Puede crearse un canal alfa directamente, desde la Paleta Canales y pintarlo en blanco y negro. Una vez creado puede guardarse para convertirlo posteriormente en una selección (o en una máscara o en una tinta planta). Y viceversa, puede crearse una selección y guardarla como un canal. La Paleta Canales funciona de modo similar a la de Capas pero es más sencilla y sólo tiene cuatro botones que interesa recordar y que ya hemos visto. De izquierda a derecha en la paleta: a) Cargar canal como selección, para recuperar una selección guardada como canal alfa; b) Guardar selección como canal, para lo contrario, crear un canal alfa a partir de una selección; c) Crear un nuevo canal, para crear un canal independiente; d) Eliminar canal. El resto de las convenciones, si el canal es visible no visible, si está activo o no, son como las de la paleta capas con la única diferencia de que si se selecciona el canal RGB se seleccionan automáticamente los tres canales R, G y B.
duplicado (arrastrando el canal sobre el icono de nuevo canal o haciendo BD/ duplicar; b) Ir a Menú Imagen/ Ajustes. Si es necesario invertir la imagen de modo que la parte a seleccionar sea blanca. Aumentar el contraste con Niveles (que da mayor control); c) Utilizar un filtro de paso alto (Menú Filtros/ Otros) con un valor en torno a unos 9.0 o 10.0 para aumentar aún más el contraste entre los bordes de la zona a seleccionar y el fondo.El filtro de paso alto conserva el detalle en los bordes y elimina el resto de la imagen; d) Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para reducirlo todo a blanco y negro; e) Utilizar pinceles para acabar de pintar de blanco la zona a seleccionar y de negro el resto.
A menudo es necesario filtrar una imagen para eliminar defectos. Esto es un inconveniente importante pues implica pérdida de información, de detalle en la imagen. Pero en muchas ocasiones el defecto se reparte de modo desigual por los canales y puede ser más notorio en el canal azul. Si se analiza la imagen activando los canales de modo independiente y se comprueba que es así, puede aplicarse el filtro sólo a un canal, desactivando los demás, lo que puede mejorar la imagen sin perder demasiado detalle. Otra opción es aplicar una máscara de enfoque a uno de los canales.
Para crear una selección calada (con bordes difusos) ya hemos visto que basta con escoger la opción Calado (Ctrl+Alt+D) y especificar un radio de calado en pixels. Esto tiene el inconveniente de que este radio de calado no se refleja en la selección y no sabemos que va a ocurrir hasta que no fijamos la selección (por ejemplo copiándola sobre otro fondo). Si se guarda esta selección como canal y se edita el canal puede verse exactamente el mayor o menor degradado de los bordes. Para tener un mayor control del calado puede probarse lo siguiente. Seleccionar una zona de la imagen. Guardar la selección como canal alfa. Crear una selección de borde (Menú Selección/ Modificar/ Borde) de un ancho adecuado al grado de difusión que se quiere crear. Difuminar este borde con un filtro de Desenfoque Gaussiano (ver la sección de filtros más adelante). Deseleccionar. Ahora el canal alfa se habrá convertido en una zona
Pueden utilizarse los canales para hacer selecciones por valores sacando partido de sus diferencias. La selección resulta mas fácil si el contraste es mayor. Si se entra en la paleta canales y se activan los canales R, G, B, independientemente, lo más probable es que uno de estos canales muestre un contraste más alto con el fondo. Sí es así, hacer lo siguiente: a) Aislar el canal con mayor contraste y crear un
blanca con bordes difusos en un grado determinado por las operaciones anteriores. Si se carga este canal como selección una copia de esta selección aparecerá con los bordes difusos en el grado que hemos especificado. Puede utilizarse el mismo método para crear selecciones con bordes deformados por la aplicación de filtros diversos (Licuar, Rizo, Ondas, ZigZag, etc.). Y, a la inversa: puede eliminarse un borde difuso de un canal alfa, lo que equivale a eliminar el calado de una selección del siguiente modo. Editar el canal alfa. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral. Desplazar el cursor sobre el histograma: a medida que se desplace el cursor, para reducir valores intermedios, la zona difusa se irá reduciendo hasta que sólo quede blanco o negro o algunos grises extremos.
abierto y sea de iguales dimensiones. También se puede guardar en un canal existente (como substitución o combinación booleana del contenido actual) o en una máscara de capa existente.
La tercera posibilidad es crear máscaras de capa. Las máscaras de capa aparecen en la paleta Capas como miniaturas adicionales, a la derecha de la miniatura de la capa. Esta miniatura representa el canal de escala de grises (alfa) creado por Adobe Photoshop al añadir la máscara de capa. Sirven para, por ejemplo, borrar una parte de una imagen reservando la opción de volver a mostrar lo borrado. Para crear una máscara de capa, en la paleta capas, presionar el botón correspondiente a “añadir máscara de capa” en la parte inferior (o ir a Menú/ Capa/ Añadir máscara de capa). Aparecerá un segundo icono junto al de la capa. Para editar la máscara hacer clic sobre su icono. Los colores activos pasan a ser automáticamente blanco y negro. Utilizar el borrador y el lápiz: el borrador pinta con negro lo que equivale a crear “agujeros” en la máscara por los que se ve la inferior. Estos agujeros negros irán apareciendo sobre la miniatura de la capa; el lápiz pinta con blanco lo que equivale a restaurar la máscara. El principio es el mismo que el de las máscaras rápidas que ya hemos visto, con la ventaja de que la máscara permanece ligada a la capa escogida y de que se puede activar o desactivar en todo momento. Para ver sólo la máscara hacer Alt+clic sobre el icono de la máscara. Para deshabilitar la máscara hacer Alt+Mysl+clic. Para convertir la máscara en una selección hacer Ctrl+clic. La cadena de enlace que hay entre los dos iconos indica que cualquier transformación geométrica se transmite: puede desactivarse esta conexión haciendo un clic sobre las cadenas para que se muevan de modo independiente aunque hay pocas ocasiones en las que esto tenga sentido. Para desactivar una máscara de capa hacer Mysl+clic sobre su icono o BD/Deshabilitar máscara de capa. Para activarla hacer clic sobre el icono como ya hemos dicho. Para eliminarla hacer BD/Descartar máscara de capa o arrastrar su icono hasta la papelera.
4.4 Máscaras
En Photoshop existen tres maneras de crear máscaras y almacenarlas, al menos temporalmente, en forma de canales de escala de grises: a) como Máscara rápida, temporal; b) como Canal alfa, permanente; c) como Máscaras de capa, permanente, para capas concretas. Ya hemos visto que, si se hace una selección y se entra en máscara rápida (Q) se visualiza en rojo el área enmascarada y es posible dibujar las partes que se añaden o quitan de la selección. El color negro crea zonas opacas y el gris semiopacas. El blanco aumenta el área no enmascarada (tiene el mismo efecto que borrar). También es posible crear un nuevo canal y pintar sobre él con negro (opaco), gris (semiopaco) y blanco (transparente). Técnicamente es lo mismo. Pero en este segundo caso la selección queda grabada como nuevo canal que es parte de la imagen y se superpone a los tres canales RGB cuando se activa. También hemos visto que para crear un canal alfa pueden seguirse varios pasos. Puede crearse directamente o convertir una máscara rápida en un canal permanente. Ya hemos visto como crear un canal alfa Para convertir una máscara rápida en un canal permanente basta presionar el botón correspondiente en la paleta de canales. O bien ir a Menú/ Selección/ Guardar selección, se pedirá un nombre para el nuevo canal y el resultado será el mismo. En este último caso hay la posibilidad adicional de asignar este nuevo canal a otro archivo que esté también
Máscaras vectoriales. Trazados de recorte
definidos que es independiente de la resolución. Las máscaras vectoriales funcionan de modo similar a las máscaras de capa. Para crear una máscara vectorial crear un trazado cerrado o un trazado previamente guardado, activar la capa a la que se quiere asociar esta máscara e ir a Menú Capa/ Añadir máscara vectorial/ Trazado actual. Aparecerá un icono junto a la capa actual que funciona igual que las máscaras de capa: se activa y desactiva con clic o Mysl+clic, etc. La principal diferencia es que cualquier transformación que se aplique a esta máscara no tiene ningún efecto sobre la calidad de sus bordes que se mantienen siempre nítidos pues son definiciones vectoriales. Este mismo principio se puede utilizar para crear trazados de recorte. Definir un trazado cerrado. Abrir la Paleta de Trazados y cambiar el nombre
del Trazado en uso. En el Menú Lateral de Paleta escoger Trazado de recorte e introducir un valor (en pixels) en el campo de Curvatura. Cuando la imagen se imprime, el borde se convertirá en un polígono con pequeñas líneas rectas del tamaño especificado: cuanto más bajo sea este valor mayor será la calidad del resultado y mayor la memoria utilizada. Valores más o menos corrientes están entre 2 y 12. La gran ventaja de este sistema es que puede especificarse la resolución a posteriori.
Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados
5.1 Modos de fusión
Cuando se utilizan herramientas de pintura para aplicar color hay varios modos disponibles. El principal es “Normal” que quiere decir que los pixels de la imagen se substituirán por los pixels del color activo. Pero hay muchas otras posibilidades, algunas bastante utilizadas y otras, la mayoría, muy raramente utilizadas (y no demasiado comprensibles). En todos los casos lo que tiene lugar es una operación básica cuya ecuación sería: Color base¬Color de fusión = Color resultante, en donde “color base” indica el color original, “color de fusión” el color activo y el operador “¬” indica algún tipo de operación que combina el color base y el de fusión para producir el color resultante. En el caso del modo de fusión “normal” el significado de este operador es, simplemente, “substitución”. Pero hay muchos otros casos que se detallan a continuación en el mismo orden y agrupación en que aparecen en la lista colgante de modos de fusión.
1. Νormal. Disolver. Detrás. Borrar
Normal. Es el modo por defecto. Substituye los pixels del color base por los de la herramienta utilizada.. Disolver. El color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión, según la opacidad de cada posición del píxel. Este modo funciona mejor con las herramientas Pincel o Aerógrafo y un pincel grande. El efecto es un salpicado de puntos característico del aerógrafo que puede controlarse ajustando la opacidad y el flujo. Detrás. Pinta sólo la parte transparente de una capa. (Hay que desactivar la opción “preservar transparencia”). Borrar. Hace transparentes los pixels sobre los que actúa. Es similar a la herramienta borrador de fondos.
Oscurecer. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más oscuro) como color resultante. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros quedarán sin alterar. A diferencia de “Multiplicar”, pasadas sucesivas no modifican el efecto. Multiplicar. Busca la información de color de cada canal y multiplica el color de base por el color de fusión. El color resultante será siempre un color más oscuro. Multiplicar cualquier color por negro genera negro. Multiplicar cualquier color por blanco no cambia el color. Si se pinta con colores distintos del negro o del blanco, los sucesivos trazos de la herramienta de dibujo generarán progresivamente colores más oscuros: el efecto es similar al obtenido al dibujar con múltiples rotuladores. Jugando con una opacidad más baja del 100% y escogiendo el color dominante de la zona a pintar, resulta una herramienta más efectiva que R para obscurecer y matizar determinadas áreas de una imagen. Subexponer color. Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión. Fusionar con blanco no produce cambios. Pintar con grises hace más intensos y obscuros los pixels de la base.
Subexposición lineal. Es semejante a multiplicar pero con mayor contraste.
Aclarar. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más claro) como color resultante. Los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros quedarán sin alterar. A diferencia de trama, sucesivas pasadas no modifican el efecto. Trama. Busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. El color resultante será siempre más claro. Trama por negro no cambia el color. Trama por blanco genera blanco. El efecto es parecido al que se produce al proyectar varias diapositivas una encima de otra. El efecto es el opuesto al de multiplicar y puede ser igual de efectivo para retocar imágenes, escogiendo el color dominante de una determinada zona. Sobreexponer color. Busca la información de color de cada canal y aclara el color base para reflejar el color de fusión. Fusionar con negro no produce cambios. Pintar con grises puede realzar los tonos. Sobrexposición lineal. Es similar al modo de Trama pero con mayor contraste.
los modos Sobreexponer y Subexponer color. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco desigual en la imagen. Si el color de fusión es claro la imagen se aclarará como si estuviera desenfocada. Esto resulta útil para añadir luces a la imagen. Si el color de fusión es obscuro la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. Esto resulta útil para añadir sombras a la imagen. Pintar con negros o blancos puros genera negros o blancos puros. Es similar al anterior pero más intenso. Luz lineal. Actúa como una combinación de los modos Sobrexposición lineal y subexposición lineal. Es similar a “luz fuerte” pero con mayor contraste. Luz focal. Actúa como una combinación de los modos Aclarar y Obscurecer.
Diferencia. Resta el color de fusión del color base, o al contrario, dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Fusionar con negro no produce cambios. Puede servir para crear patrones curiosos pues las pasadas sucesivas van alternando los colores. Exclusión. Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Fusionar con negro no produce cambios.
4. Modos que añaden contraste
Superponer. Multiplica o divide, según sea el color base. Los motivos o colores se superponen sobre los píxeles existentes, conservando las luces y las sombras del color base. El color de fusión no sustituye al color base, pero sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad y oscuridad del color original. Se puede utilizar para añadir color a una imagen manteniendo las zonas claras y obscuras. Luz suave. Oscurece o aclara colores, dependiendo del color de fusión. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco de difusión la imagen. Si el color de fusión es más claro la imagen se aclarará como si estuviera sobreexpuesta. Si es más oscuro se oscurecerá como si estuviera subexpuesta. Pintar con negros o blancos puros genera áreas más oscuras o más claras de modo similar a la herramienta sobreexponer (O). Luz fuerte. Actúa como una combinación de los modos Multiplicar y Trama, los grises medios desaparecen y las zonas claras y obscuras se realzan. Luz intensa. Actúa como una combinación de
Tono. Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión. Es decir modifica el tono sin alterar los otros parámetros. Si se aplica sobre un color desaturado no tiene efecto. Si se aplica sobre un color saturado desplaza su tono. Saturación. Crea un color con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. Si se pinta con este modo en un área con saturación cero (gris), no se producirán cambios. El efecto es similar al de la herramienta esponja (O). Pero si se escoge, por ejemplo, un nivel de gris determinado el efecto es instantáneo mientras que el de esponja es paulatino. Color. Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Esto mantiene los niveles de gris y resulta útil para colorear imágenes monocromáticas y matizar imágenes de color. El efecto es como tono pero más intenso. Luminosidad. Crea un color con el tono y la
saturación del color base y con la luminancia del color de fusión. Este modo crea un efecto inverso al creado con el modo Color. El efecto es similar a aplicar la herramienta sobreexponer (R) pero permite ajustar la luminosidad a la de un color dado.
grueso menor, acercándose más, etc. Si el objeto tiene un interior bien definido, lo anterior es suficiente. Si no lo es, si los bordes son complicados, probar las alternativas que se describen más adelante, en la VIª parte, en la sección sobre “recortar figuras intrincadas”. Licuar permite deformar zonas de la imagen, arrástrando unas sobre otras lo que puede ser muy efectivo para crear efectos de reflejos sobre el agua u otros similares. Hay que utilizarlo con cierta prudencia pues puede tardar bastante en procesar el resultado. El filtro Creador de Motivos crea patrones repetitivos a partir de una selección. Si se activa el botón de volver a generar, se crean diferentes alternativas aleatorias que se guardan en el cuadro de diálogo de modo que pueden seleccionarse los resultados más interesantes. Puede ser una herramienta útil, en algunos (raros) casos para generar texturas. Los filtros de Enfocar cuentan con uno que da resultados bastante espectaculares, la Máscara de enfoque que acentúa las diferencias sólo en los bordes y que proporciona un control más preciso que los demás. El parámetro “Cantidad” controla la intensidad de la aplicación. El parámetro “Radio” controla en cuantos pixels del borde se incrementará el contraste. Por esta razón depende de la resolución. El parámetro “Umbral” controla hasta qué diferencia de color en las dos partes del borde actúa el filtro. En principio hay que aumentarlo en transiciones suaves y rebajarlo en transiciones abruptas. Los Filtros de Desenfocar se utilizan extensamente para corregir defectos o para generar efectos especiales. Hay varios tipos. El filtro “desenfocar” es muy leve. El “desenfocar más” es tres o cuatro veces más fuerte. Hay mayor control y variedad con “desenfoque gausiano”. Los valores más bajos, de 0.1 pixels o algo más son semejantes a los anteriores. “Desenfoque suavizado” deja los bordes enfocados pero aplana los demás y puede producir un cierto efecto de posterización; los modos “sólo borde” y “superponer borde” se utilizan para comprobar que el filtro está identificando los bordes al variar los parámetros de radio y umbral. Puede utilizarse, con “invertir”, para convertir una imagen en un dibujo. Para desenfocar partes de modo no destructivo tener en cuenta que las herramientas de desenfocar (R) se pueden aplicar sobre una capa transparente con la opción “todas
Es posible aplicar una acción, por ejemplo Ajuste de Curvas, de Brillo/ Contraste, de Tono etc., y, a continuación hacer que el efecto de esta acción se aplique según un determinado Modo de Fusión. Para ello, inmediatamente después de aplicada la acción, ir a Menú Edición/ Transición (aparecerá, en el menú, a continuación de “Transición” la última acción realizada). Al activar la orden aparece un cuadro de diálogo con una lista de los diversos modos de fusión, junto con un regulador de opacidad por si se quiere limitar también el efecto de la acción con este control. La orden Transición rehace la imagen para limitar el último cambio hecho a lo determinado por el modo escogido.
De la infinidad de filtros incluidos en Photoshop, bajo el Menú Filtros, describiremos sólo aquellos que tiene alguna aplicación clara en arquitectura. Extraer se utiliza para recortar imágenes. Hace algo parecido a lo que haríamos seleccionando por valores y borrando pero de un modo mucho más eficaz, debido a que selecciona bordes, no valores, tal como hacen los programas de procesamiento de imágenes para “segmentar” una imagen, es decir para agruparla en partes potencialmente significativas. Y con más opciones. Al activar el filtro se entra en una nueva ventana que dispone de un “rotulador”, un “borrador” y un “bote de pintura” entre otras cosas. La anchura de estas herramientas, los procedimientos de visualización, etc., funcionan como en una ventana normal. El “rotulador” se utiliza para pintar los bordes de la zona que se quiere recortar. El “borrador” para corregir los errores o refinar el borde. El “bote de pintura” para rellenar el interior de la parte a extraer de modo que el programa sepa cual es la que interesa. Cuando se termina la operación el programa detecta los bordes en los que hay un salto brusco de intensidad, dentro de la zona marcada y elimina el área que no se ha señalado como “a conservar”. Puede ajustarse el proceso, marcando con mayor detalle las zonas intricadas, con un
las capas” activada. La parte sobre la que se actúa se crea en la nueva capa transparente y se puede desactivar si se desea. Los filtros de añadir Ruido pueden servir para crear textura aunque el efecto es muy artificial si se ve a corta distancia y sería necesario combinarlo con otros filtros. La opción Destramar es muy útil para eliminar las tramas de cuatricromía cuando se ha escaneado una imagen de un libro o una revista. Los de Distorsionar, Estilizar, Pixelizar o Textura pueden servir, en algunos casos, para crear
texturas más o menos artificiosas que pueden ayudar a solucionar algún problema urgente de representación. Hay también una variedad de filtros “artísticos” que pueden servir, quizás, para introducir algún efecto especial en una presentación. La mejor recomendación es asegurarse de que se es capaz de valorar la calidad de una buena pintura antes de utilizar estos recursos.
VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos
Photoshop se utiliza principalmente para modificar imágenes ya existentes. Pero para ello se usan, entre otras, técnicas de dibujo y pintura que es necesario conocer a fondo. Por esta razón y también porque en algún caso puede interesar crear una imagen plenamente original, conviene comenzar por crear una imagen nueva y utilizar todas las herramientas disponibles para crear una pintura digital, como modo de iniciarse en las técnicas básicas. de 8.640×12.480 (54×160 ppc, 78×160 ppc). Debe también tenerse en cuenta que estas últimas cifras (que equivalen a unos 308 Mb) sólo pueden ser manejadas adecuadamente por ordenadores de gran potencia y alrededor de 1 Gb de memoria RAM. Si el papel que se va a utilizar es corriente y el plotter es de buena calidad, puede reducirse la resolución hasta casi la mitad sin que se aprecien grandes cambios a simple vista. Si se va a imprimir en color real hay que especificar “modo RGB”. Los cálculos anteriores se han hecho suponiendo color real, por esto hemos multiplicado por 3 (1 byte por cada uno de los tres canales primarios). Si la imagen va a mostrarse sólo en pantalla puede utilizarse color indexado (o un formato como GIF) con lo que basta 1 byte por canal y el tamaño se reduce en 1/3. Otro tanto si la imagen se va a imprimir en blanco y negro. Si se va a imprimir en una impresora Postcript o en un Servicio de impresión que lo solicite expresamente, puede ser necesario, al final del proceso, convertir el archivo de modo RGB a modo CMYK. Pero las impresoras corrientes funcionan a partir de modo RGB. Esto quiere decir que si se les envía un archivo CMYK lo convertirán a modo RGB antes de convertirlo a “su” modo CMYK por lo que es preferible enviar directamente el archivo en RGB.
Al crear un nuevo archivo (Menú Archivo/ Nuevo) lo primero que pregunta el programa es el tamaño, la resolución y el modo. Para responder a esto es necesario saber tres cosas: cuál es la vía de salida que tenemos prevista para esta imagen, cuál es la resolución adecuada para esta vía de salida y si queremos que la salida sea en color real, color indexado o blanco y negro. Si la salida va a ser exclusivamente por pantalla la resolución adecuada es la estándar para la mayoría de los monitores: 72 dpi (la resolución real es algo mayor). Y el tamaño puede ser de 1024×768 que es el máximo que aceptan la mayoría de los proyectores actuales. Puede hacerse algo mayor, hasta 1600×1200 si se prevé que puede ser mostrada en un monitor de 19” o 21”. La imagen, en este último caso, tendría alrededor de 5 Mb de tamaño (no comprimido: 1600×1200×3 bytes). Si la salida va a ser por papel necesitamos saber la resolución adecuada, según la impresora que vayamos a utilizar y según la calidad que busquemos y el tamaño a que queremos imprimir. Una resolución suficiente, en la mayoría de los casos, con impresoras modernas es 400 dpi o 160 ppc (puntos por centímetro). Tener en cuenta que no tiene sentido utilizar una resolución superior si no se va a utilizar papel especial y la imagen no tiene la calidad suficiente de detalle que lo justifique. A partir de esta resolución tenemos que saber cual es el tamaño máximo a que vamos a imprimir. Si es, por ejemplo, un Din A3 con márgenes, es decir unos 24×36, el tamaño en pixels, para esta resolución, deberá ser de 3840×5760 (24×160 ppc, 36×160 ppc). Si es un Din A1 con márgenes, es decir, unos 54×78, el tamaño en pixels deberá ser
A partir de aquí, pueden utilizarse las herramientas que ya hemos descrito en las secciones anteriores: el pincel y el lápiz para crear líneas de diferente grosor y tipo; las herramientas de selección o de dibujo de trazados para especificar zonas que pueden rellenarse con un color uniforme o con un degradado o convertirse en contornos. Las de copia y clonación para replicar partes de la pintura de un lugar a otro; . las de transformación para variar de diversos modos los pintado (por medio de rotacionesm cambios de escala, simetrías, etc.); las de difuminado para suavizar los bordes; de filtro para crear colores especiales; etc.
6.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente
En la mayoría de los casos, como ya hemos dicho, se partirá de una o varias imágenes ya existentes para introducir variaciones o combinar o componer diferentes imágenes en una imagen única. Esto implica hacer una serie de ajustes previos.
Al arrastrar para fijar el marco, las proporciones quedarán restringidas aunque el tamaño no. Pero el área que se especifique se recortará con las dimensiones previamente fijadas (es como si recortaramos una imagen con unas proporciones fijas y luego cambiaramos su tamaño.
Enderezar, recortar, cambiar el tamaño y la resolución de una imagen
Si se escanea una imagen es normal que quede más o menos torcida. Para enderazar la imagen, utilizar la herramienta de medir (junto al Cuentagotas), medir a lo largo de una línea recta que debería ser horizontal o vertical y, a continuación, ir a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. El cuadro de diálogo mostrará automáticamente los grados que hay que rotar el lienzo para que la imagen quede horizontal (o vertical). También es corriente que la imagen tenga unos márgenes mayores de lo que interesa. Para recortar la imagen, escoger la herramienta de recortar (o presionar “C”, de Crop) y arrastrar para colocar un marco alrededor de la imagen. Acercarse hasta los puntos límites de manera que se pueda controlar exactamente la posición de las asas y cuando todas están en una posición correcta hacer un doble clic sobre la zona seleccionada. Si los cuatro lados de la imagen muestran líneas de referencia adecuadas basta con distorsionar el marco de la herramienta Recortar (C) para adaptarlo a esta líneas. Al confirmar el recorte la imagen se rectifica automáticamente y se transforma en un cuadriláterio rectángulo lo que es una alternativa más rápida a la mencionada antes para enderezar la imagen. Para recortar con un determinado tamaño el marco escribir las dimensiones que se desean en la barra de opciones de la herramienta antes de utilizarla.
En muchos casos relevantes para aplicaciones arquitectónicas interesa rectificar una imagen para convertir una perspectiva en una vista frontal. Esto puede hacerse utilizando las herramientas de transformación que ya hemos visto. Pero la herramienta recortar facilita esta tarea hasta tal punto que merecerá la pena, casi siempre, duplicar la imagen, recortar, rectificar y grabar de modo independiente la parte rectificada. Todo lo que hay que hacer es utilizar la herramienta del modo habitual y activar el modo Perspectiva para poder mover las asas de modo independiente. Buscar puntos de referencia y modificar la imagen de modo que el recorte se adapte a líneas ortogonales de la imagen, tal como se muestra en la figura adjunta, y confirmar la operación.
Lo siguiente que hay que hacer es analizar las imágenes de que se parte, comprobar el histograma. Probar opciones automáticas de corrección como las que se encuentran en Menú Imagen/ Ajustes/ Nivel automático o Color automático. En la mayoría de los casos sin embargo será necesario utilizar procedimientos más lentos pero más controlables. Probablemente habrá que hacer alguna de estas cosas: a) Cambiar los valores extremos o medios. Para ello ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. Si se hace un doble clic sobre los 3 cuentagotas puede
escogerse un valor determinado para los valores más luminosos, más obscuros o medios de la imagen. Esto requiere un análisis de las condiciones en que se va a mostrar o imprimir la imagen. Las correcciones se pueden guardar, desde el mismo cuadro de diálogo, lo que puede ser muy útil si hay toda una serie de fotografías que presentan los mismos defectos. b) Cambiar la curva de contraste. Ir al Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. Puede modificarse el contraste del modo en que es ha visto en los apuntes sobre conceptos generales, modificando la curva para convertirla en una “S” de modo que se acentúen los valores medio-altos y medio-bajos. O ajustándola en zonas concretas. Recordar que si se pincha en un punto de la imagen (en modo RGB) aparece un punto sobre la curva que señala la posición del color indicado. c) Reemplazar colores dominantes. Seleccionar (con el marco, el lazo, etc.) una parte de la imagen de la que se quiere reeemplazar un color para acotar la operación. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color y utilizar las técnicas que se han visto en la sección correspondiente de ajustes.
que esté debajo y que se quiere ajustar. Pintar con un pincel negro sobre aquellas partes de la imagen cuyo color original se quiere recuperar y rectificar con el blanco. Si se observa el icono correspondiente a la capa de ajuste se verá que aparece un dibujo correspondiente a las zonas negras mientras el resto sigue siendo blanco. Al igual que ocurre con todos los canales alfa esto es una convención que nos permite saber que zonas se han marcado como transparentes y que zonas como opacas. Utilizando los recursos habituales de selección y pintura puede conseguirse que los ajustes de capa se apliquen tan sólo a determinadas zonas de la imagen.
Para enviar dibujos desde AutoCad a Photoshop es decir, para convertir gráficos vectoriales en formatos de imagen, hay al menos, tres vías: a) Desde AutoCad, con el dibujo que se quiere convertir, a toda pantalla, presionar la tecla “ImprPant”. El dibujo se guarda en el Clipboard como un mapa de bits. Todo lo que hay que hacer a continuación es abrir Photoshop (o cualquier otro programa similar), crear un archivo nuevo de tamaño igual o mayor que la pantalla (1024 pixels de ancho será, en general, suficiente) y pegar (CtrlV). Y recortar a continuación la parte que interese conservar. La ventaja de este método es que es rapido y sencillo. La desventaja es que está limitado por el tamaño de pantalla. Y que si hay gruesos de líneas definidos por colores asociados a plumillas, en AutoCad, no se mantienen (aunque sí se mantienen los definidos por entidad). b) Desde AutoCad, con el dibujo que se quiere convertir a toda pantalla (lo que no esté incluido en pantalla o en capas ocultas no se exporta) ir a Menú Archivo/ Exportar y escoger el formato Encapsulated PS (EPS). Desde Photoshop, abrir el archivo así creado, en formato EPS. En el cuadro de diálogo que aparece desactivar la opción “suavizar” y definir el tamaño de salida deseado. El dibujo aparece recortado nítidamente sobre un fondo transparente. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño de la imagen en el momento de abrir el archivo. La desventaja es que no conserva los gruesos de línea, ni los definidos por peso de
En muchos casos lo que se desea es hacer un ajuste no definitivo, que se pueda activar o desactivar. Para crear una capa de ajuste ir a Menú Imagen/ Nueva capa de ajuste y escoger alguno de los modos de ajuste que aparecen en el submenú. Hacer los ajustes del mismo modo que ya se ha visto más arriba. Una vez concluido el proceso aparece una nueva capa, con un nombre que indica el tipo de ajuste y que incluye una máscara enlazada representada por un segundo icono situado junto al de la capa. Esta capa se puede activar o desactivar para aplicar o no los ajustes. Si se quieren modificar los parámetros hacer un doble clic sobre el icono de la máscara. También puede ser conveniente utilizar esta opción, que permite mantener los valores originales, para una parte de la imagen. Para ello se puede dibujar sobre la máscara que es, en realidad la portadora de los ajustes y que funciona como un canal alfa más pero situado en una posición específica, de tal modo que afecta a las capas que están por debajo pero no a las superiores. Para ello hacer lo siguiente. Activar la capa de ajuste manteniendo visible la
línea, ni los definidos por plumillas asociadas a colores. c) Desde AutoCad, configurar un plotter virtual o si ya existe, modificar sus parámetros. Para definir un plotter virtual activar la orden “Plottermanager” y escoger un “Asistente para configurar un nuevo plotter”. Escoger como “dispositivo” un raster file format (“archivo de trama” en la traducción castellana) y como “modelo” un formato tif, jpg, etc. Una vez que se cuenta con este nuevo dispositivo virtual cambiar sus parámetros desde Layout/ Page Set Up: en Plot Device/Properties escoger un tamaño predefinido o escoger la opción Custom Paper Size/Add e introducir un nuevo tamaño. Al dar la orden Plot se crea un nuevo archivo en el formato escogido, y con el nombre y ubicación especificados del modo habitual en AutoCad, que mantiene todas las características imprimibles. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño y mantener los gruesos de línea, sea asociados al peso por entidad, sea asociados a colores y plumillas. La desventaja es que los pasos a dar son algo más complicados.
Por lo que respecta a lo primero, hay que introducir una noción que tiene una importancia cada vez mayor: la de la escala real o escala propia de la imagen que se está utilizando o, más exactamente, la de resolución de esta imagen con respecto a lo que está representando. La escala real o la resolución propia de la imagen con la que se trabaja es la relación que existe entre su tamaño en pixels y el tamaño del edificio o del objeto que está representando. Este valor es importante en general pero es fundamental en determinados casos pues nos da la medida de la fiabilidad de la información y de si es o no aplicable para determinados tipos de operaciones. En la figura adjunta, por ejemplo, este valor es de 1 pixel = 0.31 cms (pues 6400 pixels están representando 20 metros, es decir, 1 pixel=2000/ 6400 cms), lo que es un valor alto, aceptable incluso como herramienta de definición de proyecto. Por lo que respecta a lo segundo, hay que tener en cuenta que la escala gráfica dependerá del tamaño al que se imprimirá esta imagen y de la escala convencional que queremos que represente. Si se utiliza un programa vectorial, como AutoCad, no hay que preocuparse por este cálculo pues una vez especificada la escala, la impresora o el plotter se encargan de convertir temporalmente el dibujo vectorial a una imagen raster con la cantidad de pixels necesaria, en función de las capacidades del dispositivo, para que el el tamaño resulte el deseado. Pero si enviamos directamente una imagen a una impresora o un plotter puede ser necesario que hagamos este cálculo que, por otro lado, es bastante sencillo.
6.4 Escala y Resolución
El concepto de escala, cuando se trabaja con imágenes digitales, está estrechamente ligado al de resolución. En primer lugar, porque el propio concepto de escala implica cosas diferentes, en este contexto. En segundo lugar porque el control de la escala es diferente cuando se trabaja con una imagen que cuando se trabaja con un programa de CAD o con un sistema tradicional.
Si, siguiendo con el ejemplo de la figura adjunta, queremos imprimir la imagen a 1:50 y con una resolución de 160 puntos por centímetro (400 dpi) que es la resolución a que suponemos que trabaja nuestro plotter o a la que le queremos hacerlo trabajar, sabemos que a) el tamaño de salida deberá ser 40 cms (2000/50 cms); b) estos 40 centímetros requieren 6.400 pixels (40×160). Por lo tanto la parte correspondiente de nuestra imagen debe tener 6400 pixels. Normalmente se empieza por aquí. Es decir, calculamos el tamaño requerido para unas determinadas condiciones de escala gráfica y de impresión y luego se ajusta la imagen para que se adapte a estas condiciones. Hay otras vías más simples para llegar al mismo resultado pero no está de más conocer que es lo que realmente está ocurriendo para familiarizarse con el concepto de escala desde el punto de vista del tratamiendo digital de imágenes.
A partir de aquí, las posibilidades y variaciones son infinitas. Damos algunas indicaciones complementarias para terminar.
Puede recortarse una figura por medio de una selección cuidada de sus bordes por procedimientos generales que ya hemos visto, sea con la herramienta de selección por valores, sea, en casos de bordes más complejos, con el Filtro de Extraer. Hay casos en los que es particularmente difícil recortar la imagen debido a que los bordes son muy finos, como es el caso de árboles con ramas secas o con hojas muy finas. En casos extremos esto es un problema que no tiene solución debido a que los bordes de la figura se tiñen con el colores del fondo y es imposible restituir el color local y eliminar el fondo al mismo tiempo. Sin embargo hay procedimientos que pueden acercarse bastante a la solución, combinando diferentes herramientas que ya hemos visto y que resultan interesantes pues dan pistas para utilizar otras técnicas. Supongamos que, por ejemplo, tenemos que recortar una figura como una palmera con hojas más bien finas. El procedimiento que se puede probar (sin garantías de que de un resultado seguro) sería el siguiente: 1. Seleccionar la imagen e ir a Menú Filtros/ Extraer. 2. Marcar la opción “Forzar color frontal”. El
Cuentagotas, que hasta entonces estaba desactivado queda disponible. Escoger un color principal de la figura que se va a recortar. 3. Escoger un tamaño bien grande para el Rotulador (Resaltador de bordes) y rellenar toda la imagen que se quiere recortar. 4. Presionar el botón Previsualizar. Escoger como máscara (segunda lista en grupo previsualizar) “halo negro” o, si no contrasta suficientemente, otro color personalizado. Si el resultado no es adecuado escoger otro color como color frontal (sin salir del modo de previsualización): la imagen se regenerará para mostrar el nuevo cálculo. 5. Cuando el resultado sea satisfactorio, presionar el botón OK para salir del cuadro de diálogo. La imagen ha quedado recortada. Pero lo que nos interesa no es recortarla sino guardar la selección para acabar de refinarla manualmente. 6. Hacer Ctrl+clic sobre la capa activa. Con esto se selecciona el contenido de la capa sin la transparencia. Guardar la selección (como nuevo canal alfa o desde el menú de Selección/ Guardar). 7. Deseleccionar. 8. Abrir el menú de Historia y hacer un clic sobre el estado anterior a Extraer. Esto no deshace la acción (con lo que perderíamos la selección que acabamos de guardar) pero graba el estado. 8. Ir a Menú Edición/ Rellenar/ Contenido/ Usar Historia (lista desplegable). De este modo se restaura la imagen original. 9. Ahora abrir el canal alfa y corregir manualmente todos los defectos, añadiendo a la selección con blanco y eliminando con negro. Al terminar, ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para forzar los extremos y eliminar zonas grises que no se perciban a simple vista. Comprobar el resultado convirtiendo el canal a selección y volviendo a editar el canal si es preciso.
Las transparencias se pierden si se graban en un formato normal que no admite canales alfa. Esto puede cambiar en poco tiempo y hay formatos, como PNG, que sí los admiten y que pueden popularizarse. Pero es díficil competir con las altas compresiones que proporciona un archivo JPG. Y los jpg no admiten transparencias. Esto puede representar un problema si se graban figuras que ha costado recortar y que incluyen partes muy claras pues JPG rellena las transparencias automáticamente con el color de fondo por defecto, que es blanco. Es posible cambiar este fondo por defecto del siguiente modo. Ir a Menú Archivo/ Guardar Como y escoger JPG como formato. En el cuadro
de diálogo escoger, junto a “Mate”, la opción “Personalizar”. Se entrará directamente en el Selector de Color para escoger un “color de halo” que es el color con el que se rellenarán las partes transparentes.
Cuando se combinan imágenes que vienen de diferentes contextos o cuando se necesita realzar imágenes ya existentes o imágenes que vienen de dibujos planos, a menudo hay que añadir sombras. Hay muchos modos relativamente sencillos de añadir sombras a una imagen. Los recursos dependen de los casos. Los resumiremos siguiendo los casos principales que se presentan en arquitectura Para simular sombras propias los recursos principales son los siguientes: 1. Aplicar degradados superpuestos en una capa con semitransparencia. 2. Retocar directamente con la herramienta de subexponer (R) 3. Seleccionar la parte que se quiere obscurecer, calar la selecciòn y aplicar un ajuste de Brillo/ Contraste. Para simular sombras arrojadas ortogonales los recursos principales son: 1. Seleccionar el contorno de la figura que arroja sombra, desplazarlo, recortarlo y aplicar un Ajuste de Brillo/ Contraste o de Tono/Saturación/ Luminosidad si se quiere enfriar un poco el color desplazando el tono. 2. Seleccionar un rectángulo que arroje sombra, crear una nueva capa con BD/ Capa vía cortar y añadir un Estilo de Capa/ Sombra Paralela que permite controlar exactamente la inclinación y la distancia a la que aparece la sombra. O bien utilizar directamente una capa de forma que incluya el elemento que arroja sombra. Para simular sombras arrojadas en perspectiva hacer lo siguiente. 1. Situar la figura en una capa independiente. Hacer Ctrl+clic sobre la capa para seleccionar el contenido. 2. Crear una nueva capa. La selección sigue estando activa para esta nueva capa. Restablecer los colores por defecto (blanco/negro) y rellenar la selección con un degradado de modo que la sombra sea algo más clara al alejarse del punto en que se junta con el objeto. 3. Hacer Ctrl+T para entrar en Transformación Libre y distorsionar la sombra para que se ajuste a la perspectiva. si es necesario, combinar esta operación con unos ejes previamente dibujados en una Capa Auxiliar.
A menudo interesa situar nuevos objetos en un plano intermedio, en una imagen que incluye varios planos que se solapan. Esto se resuelve mediante procedimientos corrientes de modificación del orden de apilamiento de las capas. Si se superponen varias capas que incluyen figuras sobre fondos transparentes, la visibilidad depende del orden con que se dispongan en la Paleta de Capas: la capa que está situada en la parte superior de la capa recubre a las que está debajo y está a la que la sigue. Todo lo que hay que hacer por consiguiente es arrastar las capas de una a otra posición en la paleta. Si se quiere situar una imagen entre dos planos de una imagen sin transparencia el procedimiento caracteristico es el siguiente: a) Duplicar la capa Fondo; b) Hacer transparente esta capa duplicada excepto en las zonas situadas por delante de los objetos que se situarán en un plano intermedio. Aparentemente nada habrá cambiado hasta que no se desactive la capa original pues las dos imágenes se superponen; c) arrastrar desde otro archivo los objetos o las figuras que se quiere situar en un plano intermedio y modificar su posición en el orden de apilamiento de la paleta de modo que se sitúen entre las dos capas. Ajustar sus dimensiones y su posición. Al activar todas las capas estos objetos quedarán parcialment ocultos por la capa original mientras que la capa duplicada muestra los planos de fondo. Tener también en cuenta que cuando se combinan imágenes en varias capas puede ser que parte de una imagen quede fuera del marco de la imagen. Esto no supone un problema pues Photoshop mantiene en memoria la parte de imagen que cae fuera de los límites del lienzo. Dado que esto es una ventaja importante a la hora de trabajar puede ser que nos olvidemos de estas partes que no se ven pero están y ocupan memoria. Para eliminar estas partes ocultas hacer lo siguiente: Seleccionar Todo (Ctrl+A) e ir a Menú Imagen/ Recortar. Esto elimina las partes ocultas.
4. Difuminar los bordes, sobre todo los que están más alejados con alguno de los métodos que ya hemos explicado (Desenfoque manual directo con la herramienta R, filtros). Ajustar la Opacidad si es necesario para reducir la intensidad o utilizar Modos de fusión para aumentarla. 5. Desplazar y ajustar la sombra activando la capa original.
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