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Timestamp: 2020-05-31 14:09:46+00:00

Document:
Grado en Diseño de Moda Madrid - Universidad Nebrija
Inicio > Facultades y Escuelas > Facultad de Comunicación y Artes > Grado en Diseño de Moda
Convenio de colaboración con el Fashion Institute of Technology de Nueva York
Encuentro con Devota & Lomba en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid
Diseñador del Año:
Descubre el documental
Grado en Diseño de Moda Plan de estudios elaborado en colaboración con IADE
IDIOMA:Castellano e Inglés
Perfil del alumno:Personas con gran vocación creativa e imaginativa enfocada al diseño en general y en especial al mundo de la moda. Personas capaces de analizar e interpretar la información cultural, artística, estética y social del momento en el que vivimos así como un gran interés por conocer la realidad de anteriores momentos históricos y artísticos de la humanidad. Asimismo serán personas independientes pero con capacidad para interactuar y dirigir equipos multidisciplinares, con dotes de liderazgo y marcado espíritu emprendedor.
Perfil del egresado:El egresado de Diseño de Moda es un profesional con habilidades y capacidades para confeccionar proyectos polifacéticos entre los que se engloba las creaciones de la industria textil, el diseño de accesorios, tejidos y/o proyectos editoriales. Un profesional con capacidad para asumir los retos derivados de sus creaciones como la producción de desfiles de moda y eventos especiales o las relaciones con prescriptores especializados.
Titulación oficial:Grado en Diseño de Moda
Rama de conocimiento:Artes y Humanidades.
Tiempo Completo: mínimo 12 ECTS y máximo 90 ECTS
Curso académico en que se implantó:2017-2018
Uno de los motores de la economía española
La moda es una industria potente y dinamizadora, que ofrece continúas oportunidades laborales y que ha conseguido, a pesar de la crisis, mantenerse como un sector en continuo crecimiento. España es el cuarto país que más moda exporta y hasta un 10% del tejido empresarial español -unas 6.800 compañías- trabajan, de manera directa o indirecta, para este sector.
El Grado oficial en Diseño de Moda de la Universidad Nebrija integra materias relacionadas con el conocimiento del sector como el dibujo y el diseño digital, el dominio de materiales, las técnicas de patronaje y la confección. Además, todo ello con una base fundamental tecnológica y humanística que sirve de inspiración y referencia cultural para la creación y el diseño de Moda.
La Universidad Nebrija, junto a IADE, hace un tándem perfecto aunando experiencia e innovación, al unificar una metodología docente eminentemente práctica, con las mejores instalaciones en el centro de Madrid.
La Universidad Nebrija y la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) se unen para ofrecer una formación de máxima calidad a los futuros profesionales del sector. Un convenio con el sector de la moda para el asesoramiento mutuo desde el ámbito académico y profesional, intercambio de profesionales y estudiantes, colaboración en el desarrollo de proyectos de alumnos, conferencias, seminarios, etc.
Nuestro país es una de las grandes referencias de talento: Roberto Verino, Jesús del Pozo, Ághata Ruiz de la Prada, Victorio&Lucchino, Custo Dalmau, Purificación García, Antonio Miró, Adolfo Domínguez, Juanjo Oliva o Francis Montesinos son algunos de los nombres más destacados. Igualmente, muchas de las grandes firmas internacionales tienen sello español: Inditex, Mango, El Ganso, Bimba y Lola o Gocco continúan ganando peso en el retail internacional.
La creatividad y el dinamismo son, por tanto, algunas de las señas de identidad de este sector, que exige a sus profesionales una formación técnica y teórica en continua evolución. En este sentido, el diseño de moda se encarga no solamente del diseño de prendas y complementos, también de materias como el diseño textil, diseño editorial, producción e ilustración de moda, estilismo y “coolhunting” entre otros, todos ellos con salidas profesionales.
Vídeo de Sonia Lázaro, Coordinadora del Grado
Comprometidos con tu empleabilidad fomentando tu creatividad y dinamismo
Diseña tu propia colección
Al finalizar el Grado, los estudiantes habrán realizado su propia Colección de Moda y la darán a conocer públicamente en un acto o desfile.
Visitas a las mejores ferias y fábricas textiles
En las actividades de extensión académica, enmarcadas en el plan de estudios, los alumnos podrán realizar visitas a las fábricas textiles más prestigiosas (Inditex, Carolina Herrera o Adolfo Domínguez), a la ferias de moda de París o Amberes o a la Royal Academy of Fine Arts.
Con el Fashion Institute of Technology NYC
La Universidad Nebrija y la prestigiosa escuela de moda y diseño FIT de Nueva York han firmado un convenio de colaboración. Los alumnos Nebrija pueden realizar un curso de verano en las instalaciones de FIT y vivir una experiencia fashion en una de las capitales de la moda a nivel mundial.
Contacta con pmarquez@nebrija.es para más información
BOE Num. 167, de 11 de julio de 2018
3 ECTS | Fotografía Digital de Moda
Development of Professional Skills12 ECTS
6 ECTS | Talleres de Trabajo en Equipo y Dirección de Proyecto
6 ECTS | Talleres de Liderazgo y Negociación
Trabajo Fin de Grado / Final Research Project 12 ECTS
Obligatorias (156 ECTS)
Optativas (72 ECTS)
Conocer, comprender y aplicar los fundamentos teóricos y metodológicos del proceso creativo en el ámbito del diseño de moda.
Ser capaz de comunicar el concepto y función de un proyecto en el ámbito del diseño de moda.
Valorar y usar los materiales para producir un diseño de moda y conseguir su correcta expresión y representación técnica.
Conocer la figura humana para la representación de piezas adaptables a los volúmenes del cuerpo en el ámbito del diseño de moda.
Saber aplicar las tecnologías de la información y la comunicación al ámbito de la moda.
Conocer y comprender la teoría básica del color para crear gamas cromáticas y aplicar estos conocimientos en el diseño de moda.
Conocer y comprender los conceptos relativos a la vestimenta en las diferentes culturas, épocas y contexto histórico.
Identificar la estructura empresarial presente en la industria de la moda.
Promover, desarrollar y evaluar a través del diseño de moda hábitos de consumo sostenible entre los diferentes sectores de la población.
Ser capaz de concebir ideas y representarlas utilizando las distintas técnicas pictóricas y formas de representación en el ámbito del diseño de moda.
Desarrollar competencias para el aprendizaje autónomo y la adaptación a las nuevas situaciones de la práctica profesional en el ámbito del diseño de moda.
Desarrollar el razonamiento crítico y hábitos de excelencia y calidad en el ejercicio profesional en el ámbito del diseño de moda, actuando con respeto a los principios éticos necesarios.
Conocer los Fundamentos del Diseño como herramienta experimental de creación de contenidos visuales y conceptuales en el ámbito del Diseño de Moda.
Aplicar la metodología del Diseño de Moda para elaborar prototipos, prendas y complementos, teniendo en cuenta las dimensiones y las necesidades funcionales del cuerpo humano, sus actividades, sus movimientos y necesidades de vestimenta.
Conocer y aplicar las técnicas del modelaje como medio técnico para la expresión de ideas de diseño y la creación de un diseño propio en al ámbito del Diseño de Moda.
Adquirir, comprender y aplicar los conocimientos relativos a las técnicas del Patronaje y la confección de moda a mano y a máquina, necesarios para crear un diseño propio, siendo capaces de interpretar las tendencias del Patronaje actual en al ámbito del Diseño de Moda.
Conocer y comprender de manera general los conceptos relativos a las características de los diferentes materiales textiles, tejidos naturales, sintéticos y fornituras, su procedencia, composición y textura, para el diseño de moda, así como el conocimiento adecuado del etiquetado y las normativas: abreviaturas y simbologías del tejido.
Conocer y aplicar las teorías y métodos para el diseño de estampados textiles y analizar la posibilidad del uso de materiales y procesos sostenibles en sus colecciones en al ámbito del Diseño de Moda.
Conocer las técnicas del retoque fotográfico y la edición digital, y usar las herramientas informáticas adecuadas para la resolución de ejercicios de representación gráfica en al ámbito del Diseño de Moda.
Poseer y comprender de manera general los conceptos relativos a la ideación de una presentación digital de un proyecto de moda.
Conocer las técnicas de la fotografía digital para su aplicación en el Diseño de Moda.
Conocer y comprender las técnicas de dibujo vectorial por ordenador para su uso en la representación de diseños de moda y sus atributos visuales.
Conocer y aplicar las técnicas básicas de dibujo rápido, boceto, que facilitan su capacidad de expresar sus ideas en al ámbito del Diseño de Moda.
Conocer y aplicar las técnicas de ilustración combinando técnicas manuales y digitales para la creación de figurines e imágenes que permitan trasmitir su concepto de colección personal en al ámbito del Diseño de Moda.
Analizar los conceptos relativos a la Historia del Traje y la Historia del Arte, sus valores históricos en toda su envergadura social, así como las principales corrientes estéticas y trabajo en esas líneas, aplicando esos conocimientos al diseño de Moda.
Conocer y aplicar de forma crítica el análisis de tendencias para crear y comunicar una colección de moda, interpretar críticamente una imagen de moda y sus componentes lógico-emocionales y analizar los distintos relatos que vertebran el sistema del lujo y del consumo contemporáneo.
Conocer y analizar las diferentes áreas de actividad y capacidades profesionales que se pueden desarrollar en la industria de la Moda.
Conocer las diferentes fases para emprender, idear y desarrollar una marca propia.
Conocer las necesidades para la industrialización de un producto de Moda, desarrollar la capacidad para transformar un producto de diseño en un producto industrializable.
Valorar las fases del proceso industrial de la empresa de moda y etiquetar aplicando la nomenclatura, normativa y simbología de la industria de la moda.
Desarrollar capacidades básicas para entender, analizar, interpretar y anticipar las tendencias en el entorno de la moda identificando los referentes de moda en su entorno y generar pensamiento y capacidad de autocrítica en esta materia.
Conocer y aplicar vocabulario y nomenclatura de uso en el sector de la moda, su entorno industrial, empresarial y de la comunicación visual y el marketing en lengua española e inglesa.
Las vías de acceso al Grado en Diseño de Moda se describen a continuación, además la Universidad Antonio de Nebrija, hará pública en su web la oferta de plazas disponibles para el primer curso de Grado en Diseño de Moda.
1. Podrán solicitar la admisión aquellos estudiantes en posesión del título de bachiller que hayan superado las Pruebas de Acceso a la Universidad conforme a lo establecido en el Real Decreto 1892/2008, de 14 de noviembre, por el que se regulan las condiciones para el acceso a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado, o aquellas que establezca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
2. Asimismo, y conforme a lo establecido en el RD 412/2014, podrán solicitar la admisión a la universidad los siguientes estudiantes:
a) Titulados en Bachillerato Europeo o en Bachillerato Internacional.
b) Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios de Bachillerato o Bachiller procedentes de sistemas educativos de Estados miembros de la Unión Europea o de otros Estados con los que se hayan suscrito acuerdos internacionales aplicables a este respecto, en régimen de reciprocidad.
c) Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios homologados al título de Bachiller del Sistema Educativo Español, obtenidos o realizados en sistemas educativos de Estados que no sean miembros de la Unión Europea con los que no se hayan suscrito acuerdos internacionales para el reconocimiento del título de Bachiller en régimen de reciprocidad, sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 4 del RD 412/2014.
d) Estudiantes en posesión de los títulos oficiales de Técnico Superior de Formación Profesional, de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño o de Técnico Deportivo Superior perteneciente al Sistema Educativo Español, o de títulos, diplomas o estudios declarados equivalentes u homologados a dichos títulos, sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 4 del RD 412/2014.
e) Estudiantes en posesión de títulos, diplomas o estudios, diferentes de los equivalentes a los títulos de Bachiller, Técnico Superior de Formación Profesional, Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño, o de Técnico Deportivo Superior del Sistema Educativo Español, obtenidos o realizados en un Estado miembro de la Unión Europea o en otros Estados con los que se hayan suscrito acuerdos internacionales aplicables a este respecto, en régimen de reciprocidad, cuando dichos estudiantes cumplan los requisitos académicos exigidos en dicho Estado miembro para acceder a sus Universidades.
f) Personas que hayan superado la prueba de acceso a la universidad de mayores de 25 años.
g) Personas que hayan superado la prueba de acceso a estudios oficiales de Grado para mayores de 40 años, mediante acreditación de experiencia laboral o profesional. Los procedimientos para la admisión por esta vía están reflejados en el “POA_9 Procedimiento acceso mayores de 40 años”.
h) Personas que hayan superado la prueba de acceso a la universidad de mayores de 45 años.
i) Estudiantes en posesión de un título universitario oficial de Grado, Máster o título equivalente.
j) Estudiantes en posesión de un título universitario oficial de Diplomado universitario, Arquitecto Técnico, Ingeniero Técnico, Licenciado, Arquitecto, Ingeniero, correspondientes a la anterior ordenación de las enseñanzas universitarias o título equivalente.
k) Estudiantes que hayan cursado estudios universitarios parciales extranjeros o españoles, o que habiendo finalizado los estudios universitarios extranjeros no hayan obtenido su homologación en España y deseen continuar estudios en una universidad española. En este supuesto, será requisito indispensable que la Universidad Antonio de Nebrija les haya reconocido al menos 30 créditos ECTS.
l) Estudiantes que estuvieran en condiciones de acceder a la universidad según ordenaciones del Sistema Educativo Español anteriores a la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre.
•	En caso de alumnos con necesidades educativas especiales derivadas de discapacidad, se evaluará la necesidad de posibles adaptaciones curriculares, itinerarios o estudios alternativos.
A efectos de pre admisión y admisión, la evaluación del candidato se efectuará de 0 a 10 puntos teniendo en cuenta los siguientes criterios y porcentajes:
Expediente/certificado académico de la vía de origen del alumno: 60%
Prueba psicotécnica tipo test: 10%
Esta prueba consiste en un test de evaluación de competencias/habilidades relacionadas con: habilidades en el trabajo intelectual, actitudes hacia la cooperación y el trabajo en equipo, la gestión del tiempo y los recursos. Trataremos de determinar si el candidato posee la suficiente motivación, formación y conocimientos, habilidades, aptitudes, destrezas de comunicación, actividades extracurriculares e intereses de futuro necesarias para ser admitido como estudiante de Grado en Diseño de Moda en la Universidad Antonio de Nebrija.
Prueba de nivel de inglés:
Con el fin de conocer el nivel real de conocimientos de la lengua inglesa por parte de los estudiantes, el Instituto de Lenguas Modernas diseñará una prueba de posicionamiento del idioma. A partir de los resultados de esta prueba, los alumnos irán cursando de manera simultánea al Grado elegido, en función del posicionamiento que cada alumno tiene, el “Diploma in English Professional Skills”.
Las pruebas de nivel de inglés consisten en un examen escrito con preguntas tipo test, de comprensión oral y escrita, y uso de la lengua con una duración 60 minutos. Son de carácter presencial u online y se realizan en aulas informáticas de cada campus, con profesores del Instituto de Lenguas Modernas. En función de los resultados de esta prueba, se posicionará al alumno en el nivel correspondiente. El nivel mínimo al que podrá acceder en el inicio es el B1.
Para los estudiantes que deseen cursar en inglés la materia “SEMINARIO DE DESARROLLO DE COMPETENCIAS PROFESIONALES / DEVELOPMENT OF PROFESSIONAL COMPETENCIES” se exigirá como mínimo un nivel B2.
No será necesario que el candidato realice la prueba de posicionamiento de idiomas si entrega documento que acredite el nivel de inglés. Se validará la acreditación del nivel a través de los títulos oficiales admitidos por la tabla de certificados admitidos por ACLES y además serán revisados por el Instituto de Lenguas Modernas.
Prueba específica de conocimientos sobre el Grado en Diseño de Moda. Se realiza tipo test y consta principalmente sobre contenidos específicos de algunas de las principales áreas de conocimiento general que se van a cursar en la titulación elegida por el candidato, además de otros elementos comunes a todas las titulaciones. Esta prueba ponderará el 20% del total.
Entrevista personal: Como estrategia para conocer las características de los aspirantes, desde el departamento de orientación psicopedagógica, a manera de diagnóstico a todos los candidatos aplicaremos una prueba de personalidad que explora las áreas emocional, intelectual, social y de normas y valores de cada candidato estudiante de Grado en Diseño de Moda de la Universidad Antonio de Nebrija.
En el caso que un aspirante presente algún indicador clínico, se realizará una entrevista de profundización con los psicólogos de Departamento de Orientación Psicopedagógica, y si es necesario, se remitirá para valoración clínica por parte de los docentes especialistas en Psiquiatría o/y Psicología Clínica.
Todas las pruebas, los expedientes de los alumnos serán evaluados y valorados por La Comisión de Admisiones de Grado, teniendo en cuenta los criterios reflejados en el “PGA_11 Procedimiento para el Funcionamiento de la Comisión de Admisiones de Grado”, que forman parte de la Normativa Interna que regula el acceso de los candidatos a la Universidad.
La Comisión de Admisiones se reunirá según necesidades y comunicara el resultado de la admisión al candidato a través de email, teléfono y carta para que pueda proceder a la matriculación.
Eva María Maldonado Rodríguez Modelaje I Modeling I Máster Formación del Profesorado. Universidad Complutense Madrid_2016-17 - Grado Diseño de Moda. Escuela Superior de Diseño de Madrid_ Sept. 2010- 2014 - Ciclo Formativo Diseño y Complementos de Piel. Escuela de Artes y Oficios nº2 Madrid_ Sept. 2018- 2011 - Licenciatura Psicología. Universidad Autónoma Madrid_ Sept. 1999- 2005 Experiencia profesional: - Docente CFGS Patronaje y Moda IED Madrid_ Sept. 2017- Actualidad + Alta Costura + Procesos de Confección Industrial + Proyecto Final - Docente Grado Diseño de Moda ESD Madrid_ Sept. 2016- 2017 + Proyectos Diseño de Moda + Estilismo + Alta Costura - Co-fundadora, diseñadora de moda, textil y complementos_ HÄLB STUDIO_Sept. 2014- 2018 + Diseño de colecciones + Directora creativa marca - Diseñadora de calzado y complementos_ SARA NAVARRO/ SARAHWORLD_2013- Febrero 2015 + Diseño de colecciones + Fichas técnicas de producto + Control y seguimiento de la producción - Redactora sección moda_REVISTA DIGITAL PASTICHE + Redacción de artículos bimensuales sobre moda y tendencias. Sara Quintero Pomares Dibujo Artístico 1 y 2 Doctora en Bellas Artes por la UCM. Ha impartido como docente universitaria asignaturas de las áreas de pintura, dibujo y grabado. Ha colaborado en proyectos de innovación y mejora de la calidad docente para Bellas Artes (espacio público, las nuevas estrategias de “lo real”), y en proyectos de investigación para Comunicación sobre sus nuevas relaciones con el arte y la creatividad, formando parte del proyecto interuniversitario internacional De la clase a la cuenta /Do sala ao mercado con Brasil, realizando estancias en la Universidad de Sevilla como miembro del Comité científico. Ha sido ponente en el congreso internacional VII Interculturalforum, formando parte de su Comité científico. Ha sido revisora científica de la revista Arte, individuo y sociedad, miembro de tribunales de tesis de la UCM, y miembro de la Comisión de Evaluación de TFG en el CES FELIPE II, centro donde ha ejercido diferentes cargos de gestión en la titulación de BBAA como Jefa de Estudios, miembro de la Comisión de Calidad y miembro de la Coordinación de Grado. Desde la Coordinación docente ha organizado jornadas de orientación profesional y proyectos expositivos autogestionados. Imparte talleres sobre autoedición en el arte contemporáneo. Juan Carlos Pajares Manzano Diseño de moda 2 Fashion Design 2 Juan Carlos es graduado con honores por la Escuela Superior de Diseños de Madrid y la UAL-Central Saint Martins de Londres. Ha recibido varios premios entre ellos en 2017 Mercedes-Benz Fashion Talent Award y IEDESING Award en la categoría de mejor dirección creativa, además de ser candidato en 2015 al LVMH Prize Young Designer. Ha trabajado y colaborado para empresas nacionales como The 2nd Skin Co., e internacionales realizado proyectos especiales para H&M y Vogue España y Missoni Street Style, además de trabajar para la industria cinematográfica de Hollywood. Actualmente es CEO y director creativo de su firma homónima, JCPAJARES. Mar Ramos Rodríguez Diseño Vectorial 1 Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciada en Ciencias de la Imagen y Sonido por la misma universidad. Su práctica profesional se ha desarrollado en el mundo de la fotografía, la producción audiovisual y el diseño gráfico y editorial. Destaca su experiencia laboral en el mundo de la publicidad cinematográfica, en estudios de diseño y en la productora cinematográfica CineCompany, así como en las empresas de comunicación editorial Grupo Zeta y Vocento. En la Universidad Antonio de Nebrija imparte docencia desde 1998 en programas de grado y postgrado en las áreas de Comunicación Audiovisual, Periodismo y Publicidad al tiempo que lo compagina con proyectos gráficos y audiovisuales para empresas e instituciones. PhD in Fine Arts from the Complutense University of Madrid. Bachelor's Degree in Image and Sound Sciences from the same university. Her professional career has developed in the world of photography, audiovisual production and graphic and editorial design. We can highlight her work experience in the world of film advertising, design studios and film production company CineCompany, as well as publishing companies Grupo Zeta and Vocento. At the Antonio de Nebrija University, she has taught since 1998 in undergraduate and postgraduate programs in the areas of Audiovisual Communication, Journalism and Advertising, and at the same time combines it with graphic and audiovisual projects for companies and institutions. Nicolás Grijalba de la Calle Historia del Arte 1 Director of the Degree in Audiovisual Communication / History of cinema Doctor en Comunicación Audiovisual (Universidad Complutense). Licenciado en Periodismo por la Universidad Antonio de Nebrija. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM – Museo Reina Sofía). Experiencia en distintos medios como Televisión Española, La Gaceta (Cultura), agencia Servimedia…, y en revistas culturales y de tendencias. Compagina la docencia con la participación en congresos, seminarios y talleres, en proyectos informativos y culturales y como organizador de eventos y promotor cultural. Conocimientos de interpretación y dramatización en escuelas de teatro como la Cuarta Pared (Madrid). Entre las últimas propuestas escénicas destacan la colaboración en el proyecto ‘Coser y cantar’ (Museo Reina Sofía), ‘S.A.E’. (Festival Visible 2010) y ‘Anatomía Queer’ (Espacio Escénico DT, 2011). En el 2013 estrenó su primera obra (“Pareidolia”) como dramaturgo. Coordinador de la Ruta Fílmica del festival Filmadrid (2016/2017/2018). Ana Bayo Gutiérrez Patronaje y confección 3 Pattern making and clothing 3 Licenciada en Psicología por la Universidad de Salamanca y Técnico Superior en Patronaje y Moda por el Centro Temat de Valladolid. Experiencia laboral en empresas textiles como patronista de mujer, hombre e infantil, técnico de producción y responsable de compras. Diseñadora de su propia marca de moda para mujer y niñas. Docente con más de diez años de experiencia en el área de Patronaje y moda: patronaje, prototipos, escalado, etc.. Amabel García Domínguez Diseño Vectorial 2 Vector Design 2 Amabel García, Doctora. Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y graduada en Estudios Superiores de diseño de moda por la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Máster Universitario en Ingeniería Avanzada de Fabricación dentro del programa de Doctorado de la E.T.S.I.I. de la UNED. Máster en Diseño y Programación Web. Máster Profesional de Montaje y Composición con AVID y Nuke X, y Curso Profesional Avanzado de Infoarquitectura Hiperrealista por CICE. Su experiencia docente se desarrolla impartiendo asignaturas en programas de grado en posgrado en la Universidad Nebrija, en la ETSII de la UNED, en ESNE y en Madrid School of Marketing. En el ámbito de la moda, funda y desarrolla su propia marca Amabel García, y ha sido galardonada con diversos premios nacionales de reconocido prestigio en el campo del diseño y de diversas becas de diseño. Ha participado en numerosas exposiciones y eventos como SIMM, Valencia Fashion Week, Museo Balenciaga, MMOD, South 36.32n, y la Bienal de Arquitectura de Rotterdam, entre otros. Compagina su experiencia docente con investigación aplicada. África Presol Fundamentos de Informática y diseño digital Fundamentals of Computing and digital design Doctora en Publicidad y relaciones públicas por la UCJC. Licenciada en Ciencias de la Información en la rama de Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid. CAP por el Instituto de Ciencias de la Educación en la UCM. Especialista en Diseño Gráfico y Creatividad, actualmente es directora del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad Antonio de Nebrija. Docente en la Facultad de Comunicación y Artes donde imparte Diseño Gráfico, Diseño Publicitario, Diseño Gráfico y Comunicación, y Pensamiento creativo. Fue docente en la Facultad de Comunicación de la Universidad Camilo José Cela durante diecisiete años, donde recibió el tercer premio a las “Prácticas Docentes Excelentes” durante el curso 2012-2013. En su bagaje profesional ha trabajado para cuentas como Buena Vista International–Disney, Publirama, Talante de Comunicación y Oracle. Sus líneas de investigación giran en torno al análisis del mensaje publicitario, nuevas tecnologías, comunicación online y al desarrollo de técnicas de estimulación de la creatividad. María Celeste de Fátima Sánches Soares Fundamentos del Diseño Fundamentals of Design Diseñadora, profesora e investigadora en el campo del diseño de moda. Posee grado en Diseño Gráfico, especialización en Diseño de Moda, maestría en Diseño Industrial (UNESP – Brasil), doctorado en Ciencias (Arquitectura y Urbanismo - Universidad de São Paulo – Brasil) y doctorado en Diseño, Fabricación y Gestión de Proyectos Industriales (Universitàt Politecnica de Valencia- España). Tiene veinte años de experiencia en la formación de diseñadores, en los que se incluye la docencia en grados y posgrados, así como la autoría y evaluación de proyectos pedagógicos de cursos superiores de diseño de moda. En su trayectoria ha integrado la vivencia profesional como diseñadora, la práctica docente y la investigación científica, creando métodos inéditos para la enseñanza del diseño en el campo de la moda. En este sentido, posee múltiples publicaciones sobre metodologías para el desarrollo de productos de moda, de las que se destaca el libro “Moda e Projeto: estrategias metodológicas em design” [Moda y Proyecto: estrategias metodológicas en diseño]. Elisabeth Lorenzi Fernández Materiales Textiles 1 y 2 Textile Materials 1 and 2 Doctora en Antropologia Social y Cultural y Diseñadora Técnica en Textil. Acreditada ANECA Contratada Doctor y Profesora Ayudante Doctor (2019). De perfil poliédrico y transdisciplinar, su trabajo se caracteriza por la incorporación de una mirada sociocultural a la hora de abordar el análisis de los mecanismos los innovación social en el campo textil, un profundo conocimiento de las metodologías cualitativas de investigación social, combinados con una capacidad técnica para proyectar el análisis en el prototipado, la documentación y el diseño textil. En investigación se focaliza en el empoderamiento tecnológico y los materiales wearables, aplicando metodologías de prototipado en abierto. Un ejemplo de esto es “Electrónica Biodegradable” que pretende crear componentes electrónicos a partir de los avances que se están desarrollando en la investigación de bioplásticos, recientemente desarrollado en los laboratorios de Innovación Ciudadana de La Secretaría General Iberoamericana. Una segunda línea de investigación parte de una una mirada sociocultural de mis experiencias con la tecnología textil: me interrogo sobre la tecnología y el género, usando el ámbito textil como el punto de partida para cuestionar los estándares de la tecnología y de como se han construido históricamente ligados a la brecha de género. Como profesional ha compatibilizado actividades de docencia e investigación académica con las de divulgación, diseño y mediación cultural. Actualmente su actividad profesional se desglosa en docencia (Tecnología Textil en relación a la Moda Sostenible en la Universidad de Antonio Nebrija, asignaturas de Antropología Social en la UNED, módulos en Másters sobre tecnología e innovación (Bau, IED) e investigación y consultoría en espacios de innovación ciudadana relacionada con e-textiles desde una perspectiva sostenible y de género. Francisca Beneyto Ruiz Profesora de Técnicas de representación Representation techniques professor Doctora por la universidad Complutense tras la presentación de la tesis “La imagen fotográfica como construcción: Chema Madoz”. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense. Obtengo una beca Erasmus en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Bourges, Francia, en el curso 1995-1996. Desde 1996 a 2003 trabajo en el sector de la fotografía y la decoración. Durante este tiempo desarrollo un trabajo artístico personal que expongo en diferentes muestras. En 2006 entro en la universidad Nebrija como profesora asociada en la licenciatura de Publicidad y Relaciones Públicas. En el curso 2010-2011 comienzo como asociada en el grado de Bellas Artes. Desde entonces he impartido diversas asignaturas relacionadas con la fotografía, el diseño y el dibujo a lo largo de todos estos años en los grados mencionados, así como en Diseño Industrial, Fundamentos de Arquitectura, Diseño de Interiores, Diseño de Moda, Diseño Digital y Multimedia y Master en Mercado del Arte. He realizado dos estancias en Francia, una como profesora en formación en París y otra como profesora visitante en Limoges. He impartido charlas, organizado encuentros con artistas, talleres y visitas para estudiantes dentro de las actividades de extensión académica de la Universidad Nebrija. He sido directora del grado de Bellas Artes, coordinadora de área, coordinadora del programa internacional, coordinadora de los TFG, tutora de distintos cursos y tutora de trabajos de TFG. Como investigadora, pertenezco en la actualidad a dos proyectos de investigación financiados por fondos públicos. Asimismo, pertenezco desde 2013 al grupo de investigación Grupo Nebrija de Estudios Transversales en Creación Contemporánea. Tengo varias publicaciones en revistas de impacto, libro de actas y catálogos. Actualmente comparto la labor docente e investigadora con la artística dentro del ámbito del dibujo. Inmaculada Vergara Jiménez Diseño de moda III Fashion Design III Diplomada en diseño de moda por la Escuela Superior de Diseño de la Región de Murcia, cursó el último curso en Accademia di Belle Arti di Brera en Milán, especializando en diseño de complementos y participando en el Fashion in Fiber recovery´12 exponiendo en la Triennale de Milán ( Septiembre de 2012). Anteriormente, realicé el Ciclo Superior de artes plásticas y diseño en Estilismo de indumentaria en la Escuela de Artes de Granada, y también en Artes plásticas y diseño en Gráfica publicitaria en la Escuela de Artes Gaspar Becerra de Baeza. En 2008 obtuvo el titulo de Personal shopper por la Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce de Barcelona. Recibió el segundo premio en la Cátedra dirigida por el diseñador Elio Berhanyer en 2010 en Córdoba con vestuario de teatro. En la Universidad de Jaén ha realizado el Máster de investigación en artes, música y diseño, y el Máster de educación especializado en el área de la educación del dibujo, las artes plásticas y el diseño. Doctorando desde 2014, la realización de estos máster le ha llevado a cambiar su ámbito de investigación para la tesis hacia una investigación sobre el tinte natural de los tejidos, hasta ese momento se orientaba a la semiótica de la moda y su relación con personas con deficiencia visual total o parcial. Su experiencia en docencia se ha desarrollado en área del diseño de moda y gráfico en escuelas de diseño de moda como ESADA escuela superior de diseño de Andalucía. Compagina la docencia con el desarrollo de su propia marca de complementos de moda. Alicia de la Peña Coordinadora de Lenguas Modernas Coordinator of Modern Languages Doctora en Educación (Universidad Autónoma de Madrid), Licenciada en Filología inglesa por la Universidad Autónoma de Madrid. Experiencia docente en el área de la Educación y los idiomas. Compagina la docencia con la coordinación del Instituto de Lenguas Modernas, en la universidad Antonio de Nebrija
La Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación de Ecuador (SENESCYT), tras el estudio de la malla curricular de los grados de la Universidad Nebrija, reconoce este grado universitario a través del oficio nº SENESCYT-SGES-SFA-2019-0722-O
Los estudiantes del Grado en Diseño de Moda pueden cursar estudios en una de las siguientes universidades extranjeras:
Colombia UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA (UPB)
Estados Unidos Montclaire State University
Italia Universita IUAV Di Venezia
México Centro de Diseño y Comunicación (Centro)
Universidad Iberoamericana-Ciudad De Mexico
Los egresados en Diseño de Moda podrán desarrollarse profesionalmente en algunas de las siguientes salidas profesionales:
Empresas e instituciones colaboradoras bajo convenio con la Universidad Nebrija
IDYLEBRAND (BLACK LIMBA)
CHRISTIAN DIOR ESPAÑOLA
PATRICIA NICOLAS - DISEÑO DE JOYAS
FUNDACION REAL FABRICA DE TAPICES
LAURA ESCRIBANO MARTIN - ATELIER
DRESSHUB - LA MAS MONA
PRODUCCIONES ANA SANDRA S.L. (AGATHA RUIZ DE LA PRADA)
PEEPTOES SHOP
INHOUSE SMART COMMUNICATION
Procedimientos de gestión de las prácticas
Procedimiento de actuación en la realización de prácticas externas Proceso de gestión de las prácticas externas y Orientación Profesional
Actualidad en Diseño de Moda
Documental Diseñador del Año. MODESTO LOMBA
La firma de moda Devota & Lomba abre las puertas de su desfile en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid a nuestros estudiantes del grado en Diseño de Moda, que trabajaron en las fases de creación de una colección, con los equipos de trabajo que desarrollan su desfile.
Un plan de estudios innovador en colaboración con la prestigiosa escuela de diseño IADE. Aprenderás de los mejores, un claustro docente formado por doctores y los mejores profesionales.
Semana de la Comunicación y las Artes 2020
La Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad ha organizado un año más su semana temática, con actividades y ponencias destacadas. Risto Mejide, Pepa Bueno o Adriana Ozores fueron algunas de las personalidades destacadas que pasaron por nuestro Campus de Madrid-Princesa.
Grado en Periodismo Bachelor's Degree in Journalism Eduardo Castillo: ecastill@nebrija.es
Grado en Comunicación Audiovisual Bachelor's Degree in Audiovisual Communications Nicolás Grijalba: ngrijalb@nebrija.es
Grado en Publicidad y Relaciones Públicas Bachelor's Degree in Advertising and Public Relations África Presol: apresol@nebrija.es
Grado en Comunicación Corporativa, Protocolo y Organización de Eventos Bachelor's Degree in Corporate Communication, Protocol and Event Organization Leticia Rodríguez: lrodrigu@nebrija.es
Grado en Marketing Bachelor's Degree in Marketing Gemma Barón: gbaron@nebrija.es
Grado en Bellas Artes Bachelor's Degree in Fine Arts Daniel Villegas: dvillegas@nebrija.es
Grado en Artes Escénicas Bachelor's Degree in Performing Arts Antonio Sierra: asierra@nebrija.es
Grado en Diseño Digital y Multimedia Bachelor's Degree in Digital Design and Multimedia Mar Ramos: mramos@nebrija.es
Grado en Diseño de Moda Bachelor's Degree in Fashion Design Sonia Lázaro: mlazarov@nebrija.es
Resumen del Grado en Diseño de Moda

References: resolución 
 Real Decreto 
 artículo 4
 artículo 4
in Fine
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