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Timestamp: 2019-05-25 03:09:30+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-1995-22210
Documento BOE-A-1995-22210
Real Decreto 1461/1995, de 1 de septiembre, por el que se establece los títulos de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Artesanía de Complementos de Cuero, en Artesanía de Flores Artificiales, en Sombrerería, en Abaniquería y en Calado Artístico, pertenecientes a la familia profesional de las Artes Aplicadas a la Indumentaria, y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.
«BOE» núm. 242, de 10 de octubre de 1995, páginas 29676 a 29695 (20 págs.)
BOE-A-1995-22210
https://www.boe.es/eli/es/rd/1995/09/01/1461
El presente Real Decreto establece los títulos de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Artesanía de Complementos de Cuero, en Artesanía de Flores Artificiales, en Sombrerería, en Abaniquería y en Calado Artístico, pertenecientes a la familia profesional de las Artes Aplicadas a la Indumentaria, y sus correspondientes enseñanzas mínimas, configurándose éstos en línea de continuidad y correspondencia con los títulos de Artes Plásticas y Diseño establecidos por Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre.
El objetivo básico de estos títulos es atender a las necesidades de formación de técnicos en estos oficios artísticos que aúnen conocimientos de materiales y procedimientos técnicos con sensibilidad artística en función de las necesidades y solicitudes emanadas de los sectores de la producción indumentaria interesados en los valores de la calidad.
El prestigio de los antiguos oficios de las artes aplicadas a la indumentaria se proyecta hoy hacia el futuro revitalizándose en nuevas formas de expresión artística y a través de la incorporación de nuevos materiales y sistemas tecnológicos. Así, los ciclos formativos de grado medio de las Artes Aplicadas a la Indumentaria proporcionan a los alumnos una formación plástica, técnica y cultural que les ha de permitir obtener competencia profesional para realizar obras que posean rigor en su materialización y sensibilidad artística en su expresión.
1. Se establecen los siguientes títulos de Técnico de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de las Artes Aplicadas a la Indumentaria, los cuales tendrán carácter oficial y validez en todo el territorio nacional:
a) Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Artesanía de Complementos de Cuero.
b) Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Artesanía de Flores Artificiales.
c) Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Sombrerería.
d) Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Abaniquería.
e) Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Calado Artístico.
2. Como tal proyecto final, el alumno elaborará una obra perteneciente al campo concreto de las Artes Aplicadas a la Indumentaria a que se refiera el ciclo formativo, acompañada de una memoria explicativa de la misma, tal como se indica en el anexo I del presente Real Decreto.
Artículo 10. No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder a los ciclos establecidos en el presente Real Decreto sin estar en posesión del título de Graduado en Educación Secundaria, superando una prueba en la que se demuestre tanto madurez intelectual necesaria para este nivel, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
1. Estarán exentos de realizar la prueba prevista en el artículo 9 del presente Real Decreto, aquellos alumnos que estuvieran en posesión del título de Técnico o Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de las Artes Aplicadas a la Indumentaria, o hubieran superado con aprovechamiento los cursos comunes de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de los planes de estudios establecidos por el Real Decreto 2127/1963, de 24 de julio, así como los establecidos con carácter experimental al amparo del Real Decreto 799/1984, de 28 de marzo, sobre regulación de experiencias en centros de Enseñanzas Artísticas, así como por el Real Decreto 942/1986, de 9 de mayo, por el que se establecen normas generales para la realización de experimentaciones educativas en centros docentes.
2. Las Administraciones educativas, determinarán el número máximo de plazas disponibles para alumnos que se hallen en los supuestos de exención a que se refiere este artículo y los criterios de valoración de los estudios previos para la adjudicación de las mismas.
3. El Ministerio de Educación y Ciencia determinará las convalidaciones entre módulos de ciclos formativos de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de las Artes Aplicadas a la Indumentaria o, en su caso, de diferente familia profesional, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Artesanía de Complementos de Cuero.
El ciclo formativo de grado medio «Artesanía de Complementos en Cuero» está orientado a la formación de profesionales en el conocimiento y manejo del cuero y en su aplicación al campo específico de la indumentaria; capacitándoles para ejercer su actividad profesional en talleres artísticos artesanales, en empresas relacionadas con este sector, o como profesionales autónomos.
1.ª Conocer los distintos tipos de pieles y la idoneidad de su aplicación para complementos del vestido.
2.ª Conocer y utilizar correctamente la maquinaria, herramientas y útiles necesarios para el tratamiento y manejo del cuero.
3.ª Interpretar correctamente los diseños y croquis de las diferentes piezas a realizar.
4.ª Realizar, individualmente o en equipo, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propios.
6.ª Organizar el taller, teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional. Seleccionar el material adecuado para cada proyecto.
7.ª Preparar los útiles y herramientas necesarios para realizar un proyecto.
8.ª Desglosar por piezas en el plano los diseños y croquis, y realizar los patrones.
9.ª Verificar los diseños en el prototipo.
10. Trazar y cortar las pieles y forros de las piezas.
11. Aplicar técnicas tradicionales: cortado y abierto, calado, repujado, modelado, mosaicos, ferreteado, etc.
12. Montar y confeccionar las piezas.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de obras de esta especialidad.
2.º Conocer las técnicas propias de esta especialidad.
Historia de la Cultura y del Arte: Indumentaria. / 50
Taller de Cuero / 575
1.º Utilización de las diferentes técnicas de dibujo y los conocimientos básicos del color.
2.º Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal de complementos de cuero.
3.º Desarrollar la creatividad y la sensibilidad estética.
4.º Captar la imagen de los objetos del entorno, siendo capaz de representarla y reproducirla gráficamente según los distintos métodos plásticos y técnicos.
3.º La proporción. Relación entre las partes y el todo. Composición orgánica, geométrica y abstracta. Simetrías.
4.º El claroscuro. Las relaciones de valor como plasmación sobre el plano de la forma tridimensional.
5.º El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos.
7.º Análisis de formas. Abstracción. Estilización. Síntesis.
9.º Conceptos básicos de composición.
10. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis de objeto plástico. Iniciación al lenguaje proyectual. Bocetos y desarrollos en el plano.
1.º La capacidad de captar y describir por medio de recursos plásticos bidimensionales las proporciones y las relaciones de forma, color y ritmo presentes en la realidad, para interpretarla objetiva o subjetivamente.
2.º El sentido artístico de la expresión gráfica.
3.º El desarrollo de la capacidad creadora.
4.º Utilización correcta de los materiales y técnicas propuestas explorando sus posibilidades.
5.º Utilización de las sombras como elementos de apoyo en la configuración del volumen.
6.º Comprensión de la influencia que ejercen sobre la representación elementos como proporciones, relaciones espaciales, relaciones tonales, etc.
8.º Presentación correcta del trabajo.
II. Historia de la Cultura y del Arte: Indumentaria.
1.º Alcanzar los conocimientos necesarios sobre los ciclos culturales y artísticos del pasado y el presente.
2.º Desarrollar la personalidad intelectual y completar la formación técnica y artística.
3.º Conocer lo esencial del contexto ideológico, político, económico, social y estético en que se han generado las artes de la indumentaria a lo largo de la Historia, con especial referencia a la indumentaria en cuero.
1.º Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la historia. Configuración sociopolítica, religiosa y artística de las culturas antiguas. Egipto, Grecia y Roma: aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Usos del cuero en función de la indumentaria.
2.º La Edad Media, el Occidente de los siglos XI al XV: sus formas de vida y su expresión plástica. Aplicaciones del cuero a complementos y adornos del traje; otras manifestaciones.
3.º El Humanismo. El Renacimiento en las artes plásticas. Utilización del cuero como complemento del vestir en las modas nacionales europeas.
4.º La cultura aristocrática del Barroco: las ciencias y las artes. La expresión artística del Rococó. Tendencias de la moda europea: curtidos, guarnicioneros, zapateros, sombrereros y otros gremios.
5.º Revolución Francesa y Revolución Industrial: consecuencias para el arte y la moda. Liberalismo y sociedad industrial del XIX. Evolución cultural y artística. Nuevas aplicaciones y usos del cuero como consecuencia de la industrialización.
6.º Transformaciones socio-culturales y expresivas del siglo XX. Evolución en las modas y el gusto; revitalización del uso del cuero y la piel.
1.º Comprensión razonada de los comportamientos histórico-culturales de la humanidad a lo largo del tiempo y capacidad para relacionarlos con los hechos artísticos a que ha dado lugar.
2.º Desarrollo de la percepción visual y de la sensibilidad en cuanto concierne al conocimiento de la esencia creativa, la evolución histórica y la situación de las realizaciones específicas propias de esta especialidad.
III. Taller de Cuero.
1.º Proporcionar el conocimiento de los materiales y herramientas, generales y específicos, relacionados con el cuero, necesarios para una correcta aplicación en el desarrollo de su profesión.
2.º Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas para una correcta ejecución de las técnicas y utilizando los valores plásticos del cuero.
1.º Diferentes tipos de pieles y cuero: badana, vaquetilla, cabra. Clasificación y medición.
2.º Métodos de curtición de las pieles.
3.º Conocimiento de la maquinaria específica: de rebajado o corte (chifladora), de coser cuero (plan y de brazo), de remachar (remachadora).
4.º Conocimiento y utilización de herramientas generales: de corte, de golpe.
5.º Conocimiento y utilización de herramientas específicas para las diferentes técnicas decorativas: grabado, troquelado, repujado, calado, cincelado, tallado.
6.º Tipos de adhesivos y su aplicación concreta.
7.º Tintes y decolorantes. Clasificación y preparación.
8.º Fornituras y remaches.
9.º A partir de un diseño dado, desglose en el plano. Patrones.
1.º Reconocer pieles y cueros utilizados en la confección de complementos para indumentaria. Reconocer y utilizar correctamente las herramientas generales y específicas para trabajar con el cuero.
2.º Realizar cualquier tipo de complemento en cuero para indumentaria.
3.º La idoneidad y manejo de materiales y herramientas a utilizar.
4.º La correcta adecuación de los diseños en aplicaciones concretas.
5.º La creatividad demostrada en su trabajo.
IV. Formación y orientación laboral.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Cuero.
7.2 Módulos que pueden ser objeto de convalidación con materias del Bachillerato, Modalidad de Artes.
Módulos del ciclo formativo grado medio de Artesanía de Complementos de Cuero / Materias del bachillerato Modalidad de Artes
El ciclo formativo «Artesanía de Flores Artificiales» está orientado a la formación de profesionales capaces de elaborar todo tipo de flores de adorno para indumentaria o aplicaciones decorativas.
La actividad laboral de este profesional requiere habilidad y buen gusto, buen sentido del color y un amplio conocimiento de las técnicas de realización además de una sólida preparación artística.
Se cubren de esta forma las demandas de la sociedad en este campo, contribuyendo a elevar el nivel de calidad de este tipo de productos al dotarlos de calidad artística.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Artesanía de Flores Artificiales.
2. Descripción de perfil profesional
El profesional de este nivel desarrollará su actividad en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo propio de la artesanía de flores artificiales. Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.
1.ª Conocer distintos tipos de tejidos y la idoneidad de su aplicación para cada tipo de flor.
3.ª Interpretar los diseños a la realidad artesanal.
4.ª Realizar, en equipo o individualmente, las piezas que se le encomienden, ateniéndose a los diseños y utilizando adecuadamente los útiles y técnicas que le son propios.
6.ª Organizar el taller, teniendo en cuenta los factores necesarios para el desarrollo de su actividad profesional.
8.ª Preparar las herramientas y útiles necesarios para la realización de cada proyecto.
9.ª Interpretar formas y estilos de los diseños haciéndolos operativos.
10. Estilizar formas naturales.
11. Investigar en diseños tradicionales para una mejor adaptación a un diseño actual.
12. Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada pieza.
13. Evaluar la fiabilidad del diseño en cuanto a su armonía estética.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de obras de flores artificiales.
Tintes: Flores Artificiales / 50
Taller de Flores Artificiales / 525
I. Historia de la Cultura y del Arte: Indumentaria.
3.º Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental de las flores artificiales, en representación bidimensional.
4.º Desarrollar la creatividad y la capacidad artística.
2.º Los materiales del dibujo y el color y sus técnicas.
3.º Formas geométricas planas.
4.º Simetrías.
5.º La proporción. Relación entre las partes y el todo. La composición.
6.º Las formas de la naturaleza. El mundo vegetal. Formas, colores, texturas.
7.º Despiece de la flor: representación de las partes y el todo.
8.º Análisis de formas. Abstracción. Síntesis. Estilización y fantasía.
9.º El color, la luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos.
10. Aplicación del dibujo a la creación de patrones prototipos.
1.º La capacidad de captar y describir por medio de recursos plásticos bidimensionales o tridimensionales las proporciones, la estructura y las relaciones de forma y ritmo presentes en la realidad, para interpretarlas objetiva o subjetivamente.
2.º La capacidad para diferenciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos que nos rodean, atendiendo a sus propiedades de saturación, valor y tono.
3.º Capacidad para reproducir distintos matices mediante la utilización de mezclas substractivas.
4.º El sentido artístico de la expresión gráfica y el desarrollo de la capacidad creadora.
5.º La utilización correcta de materiales y técnicas, explorando sus posibilidades expresivas.
III. Tintes: Flores Artificiales.
a) Objetivos: adquirir el conocimiento de los tintes y colorantes, generales y específicos, relacionados con las flores artificiales, para su correcta aplicación en el desarrollo de la profesión.
1.º Tipos de tejidos.
2.º Tintes y colorantes. Clasificación y preparación.
3.º Aprestos.
1.º Capacidad para conocer e identificar los tintes y colorantes utilizados en la confección de flores artificiales.
2.º Capacidad para comprender la idoneidad de los tejidos, según los tintes y colorantes utilizados.
3.º Capacidad para realizar teñidos.
IV. Taller de Flores Artificiales.
1.º Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas necesarios para una correcta ejecución de las técnicas y valores estéticos propios de la elaboración de flores artificiales.
2.º Desarrollar la creatividad y la capacidad artística.
3.º Adquirir conocimientos de Botánica aplicados al ejercicio de su profesión.
4.º Desarrollar capacidades de observación y percepción hacia el mundo vegetativo, sus familias, géneros y especies.
1.º Conocimiento de herramientas y útiles: crosadores, bolillos, tijeras, pinzas, etc.
2.º A partir de un diseño, elección de materiales y útiles.
3.º Forrado de alambres con papel: técnica de «pasar».
4.º Marcado y cortado de las flores.
5.º Modelado de los pétalos. Técnicas: crosado, abolillado, rizado.
6.º Estambres.
7.º Montaje de las flores. Técnicas.
8.º Aplicaciones. Tipos.
9.º Las plantas. Partes.
10. Clasificación de las plantas: clases, órdenes, familias, géneros y especies.
11. El tallo. Partes del tallo. Clases de tallos.
12. La hoja. Partes de la hoja. Clases de hojas atendiendo al número de limbos, de nervios, a su forma y al borde del limbo.
13. La flor. Partes de la flor.
14. Formas de flores.
1.º Realizar cualquier tipo de flor artificial.
2.º Utilizar y manejar de forma idónea los materiales y herramientas.
3.º Adecuar los diseños en aplicaciones concretas.
4.º Elaborar respuestas creativas demostrando capacidad artística en el trabajo.
5.º La capacidad del alumno para observar y relacionar, atendiendo a características de configuración externa (forma y color), elementos de la naturaleza, que en un futuro ejercicio de su actividad profesional habrá de interpretar objetiva o subjetivamente.
6.º El conocimiento de la materia propuesta.
4.º Adquirir, a través del contacto con la empresa y/o con los profesionales, los conocimientos complementarios
necesarios para la práctica de la profesión.
a) Taller de Flores Artificiales.
b) Tintes: Flores Artificiales.
c) Tintes: Flores Artificiales.
Módulos del ciclo formativo de Grado Medio de Artesanía de Flores Artificiales / Materias del bachillerato, modalidad de Artes
La propensión del hombre a adornarse le ha hecho recurrir desde siempre a revestirse, salvando las condiciones de tiempo y culturales, ennobleciendo y embelleciendo su ser físico. A la acomodación a unos valores estéticos dominantes en cada momento, en la elaboración de estos materiales se han dedicado los sombrereros durante siglos.
Desde tiempo inmemorial el hombre ha cubierto su cabeza con distintas prendas, cambiando de materiales, formas y colores, según diferentes fines: resguardarse de los elementos, marcar jerarquías, etc.
Cualquier país o época son reconocibles por la indumentaria, en la que el sombrero adquiere importancia relevante. Los sombreros y demás prendas de cabeza han distinguido al hombre de los demás hombres, en el mundo antiguo y en nuestros días. El sombrero es elemento diferenciador de jerarquías, regímenes, civilizaciones, aptitudes, religiones, etc.
La influencia y posibilidad de actuación de estos profesionales en el mundo actual es cada vez mayor, añadiendo a sus valores clásicos el carácter de refinamiento, investigación y búsqueda de nuevas posibilidades que requiere una sociedad tan compleja como la nuestra.
A todo ello da respuesta este ciclo formativo, con el que se configura el perfil de un técnico cualificado, que puede atender las necesidades del mercado actual, combinando el conocimiento de los recursos tradicionales del oficio, con su adecuación a los materiales más modernos, a las tendencias artísticas y a las exigencias del diseño.
Al acomodar la formación del profesional sombrerero a la normativa prevista por la LOGSE, se consolida la relevancia de una modalidad que ha tenido en nuestro país momentos de inusitada brillantez y que tiene un espléndido futuro al buscar adecuaciones coincidentes con el fluir actual de las artes plásticas en general.
El sombrero como prenda de vestir, complemento de moda o como prenda de protección, requiere de un diseño de carácter utilitario, estético o creativo según su función.
La formación de profesionales en la realización de sombreros y demás prendas de cabeza conlleva conocimientos teóricos y prácticos colaterales con la labor puramente manual o artesanal. Los conocimientos históricos y artísticos habrán de contribuir a incrementar su formación cultural de forma que redunden en su profesión.
El ciclo formativo «Sombrerería» está orientado a la formación de profesionales capaces de interpretar diseños en la realización artesanal o industrial de su labor.
Con este ciclo se pretende llegar a un alto conocimiento de la realización del sombrero y demás prendas de cabeza y la técnica a utilizar en cada caso, así como del tratamiento de las distintas épocas a reflejar, y conocimiento y práctica del utillaje necesario.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Sombrerería.
La actividad laboral de este profesional requiere habilidad, buen gusto y conocimiento de los problemas de realización. Será de gran importancia tanto la teoría y práctica de los conocimientos y habilidades tradicionales, como la creatividad, inventiva e innovación técnica.
El profesional de este nivel desarrollará su actividad en el campo de la industria y/o la artesanía, siendo esencial su característica ornamental al servicio de la indumentaria: alta costura, sombreros regionales, tauromaquia, sombreros deportivos, uniformes, espectáculo, etc., ya sea un asalariado en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, como profesional autónomo o asociado en cooperativa.
1.ª Seleccionar distintos tipos de tejidos según la idoneidad de su aplicación para sombreros y adornos de cabeza.
2.ª Utilizar correctamente las herramientas y útiles necesarios para el ejercicio de esta profesión.
3.ª Trasladar los diseños a la realidad artesanal.
7.ª Interpretar formas y estilos de los diseños haciéndolos operativos.
8.ª Estilizar formas naturales.
10. Armonizar los colores y materiales más idóneos o expresivos para cada pieza.
11. Evaluar la fiabilidad del diseño en cuanto a su armonía estética.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de obras de sombreros y adornos de cabeza.
Volumen / 150
Taller de Sombrerería / 575
I. Volumen.
1.º Adquirir el lenguaje de la forma volumétrica.
2.º Interpretar los dibujos y bocetos de los proyectos que se le encomienden.
3.º Desarrollar la creatividad y la capacidad artística.
1.º Conocimiento y utilización de materiales, herramientas y utensilios.
2.º El plano. Relieves bajo, medio y alto.
3.º Desarrollo en el plano de figuras geométricas y orgánicas simples.
4.º Génesis del volumen en distintos materiales.
5.º Confección de moldes simples.
6.º Configuración de maquetas aplicadas a la sombrerería.
1.º Capacidad para representar plásticamente formas teniendo en cuenta sus elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales y orientación espacial).
2.º Capacidad para captar y describir por medio de recursos plásticos tridimensionales las proporciones y las relaciones de forma y ritmo presentes en la realidad, para interpretarla objetiva o subjetivamente.
3.º Grado de creatividad y capacidad artística demostrado en el trabajo.
3.º Conocer lo esencial del contexto ideológico, político, económico, social y estético en que se han generado las artes de la indumentaria a lo largo de la Historia, con especial referencia a la sombrerería.
1.º Concepto de cultura, de arte y de arte aplicado. El hombre y su entorno antes de la historia. Configuración sociopolítica, religiosa y artística de las culturas antiguas. Egipto, Grecia y Roma: aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Las prendas de cabeza como elemento diferenciador social.
2.º La Edad Media, el Occidente de los siglos XI al XV: sus formas de vida y su expresión plástica. La indumentaria: tocados y sombreros.
3.º El Humanismo. El Renacimiento en las artes plásticas. Modas nacionales en el traje y en los tocados.
4.º La cultura aristocrática del Barroco: las ciencias y las artes. La expresión artística del Rococó. Publicaciones de moda, sastres y sombrereros.
5.º Revolución Francesa y Revolución Industrial: consecuencias para el arte y la moda. Liberalismo y sociedad industrial del XIX. Evolución cultural y artística. Significado social del sombrero.
6.º Transformaciones socio-culturales y expresivas del siglo XX. Evolución de las modas y el gusto: nuevos usos de sombreros y adornos de cabeza.
III. Taller de Sombrerería.
1.º Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas necesarios para una correcta ejecución de las técnicas y valores estéticos de la sombrerería.
2.º Conocer los materiales y herramientas, generales y específicos, relacionados con la sombrerería, para una correcta aplicación en el desarrollo de su profesión.
1.º A partir de un diseño, elección de materiales y útiles.
2.º Aplicaciones del cono para sombreros de señora o caballero.
3.º Elementos diferenciadores del sombrero.
4.º Sombreros de tela. Técnicas de realización.
5.º Sombreros de uniforme. Técnicas de realización.
6.º Sombreros a medida. Peculiaridades técnicas.
7.º Ornamentación.
8.º Adornos de cabeza.
9.º El sombrero para espectáculo.
10. Diferentes tipos de tejidos, clásicos y modernos.
11. Conocimiento y utilización de herramientas y útiles convencionales.
12. Tintes y colorantes. Clasificación y preparación.
13. Aprestos y acabados.
1.º Capacidad para realizar cualquier tipo de sombrero y demás prendas de cabeza.
2.º Idoneidad y manejo de materiales y herramientas a utilizar.
3.º Correcta adecuación de los diseños en aplicaciones concretas.
4.º Capacidad para reconocer tejidos y materiales utilizados en la confección de sombreros y demás prendas de cabeza, atendiendo a su clasificación.
5.º Creatividad y capacidad artística demostradas en su trabajo.
3.º Adquirir los conocimientos precisos sobre los mecanismos de acceso y sistemas de selección del mercado de trabajo, así como las capacidades que facilitan su incorporación al mismo. 4.º Conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios de ayuda a la inserción laboral y los servicios de ayudas económicas y subvenciones para las iniciativas empresariales y el autoempleo.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Sombrerería.
a) Taller de Sombrerería.
Módulos del ciclo formativo de Grado Medio de Sombrerería / Materias del bachillerato, modalidad de Artes
Con la adquisición de las enseñanzas obtenidas en este ciclo, el profesional deberá poseer los suficientes conocimientos que le permitan adaptar toda creación al mundo industrial del Abanico.
Potenciando el diseño y la investigación en la búsqueda continua de nuevas formas y materiales, acrecentándose el campo profesional de dichos diseñadores, con amplios conocimientos en conservación de abanicos, para que su proyección exterior también cuente con la salvaguarda de nuestro patrimonio artístico y cultural.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Abaniquería.
El profesional de este nivel desarrollará su actividad en talleres y empresas de carácter artesanal o industrial, ya sean públicos o privados, pequeñas, medianas o grandes empresas, relacionados con el campo propio de la artesanía del abanico. Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.
1.ª Interpretar adecuadamente la información que reciba tanto de empresas como de posibles clientes.
2.ª Resolver cuantos problemas técnicos se le planteen para la realización de un proyecto, siendo capaz de asesorar sobre los procesos de realización, permaneciendo fiel a las decisiones establecidas.
3.ª Aplicar las innovaciones que puedan ir surgiendo con la incorporación de nuevos materiales y tecnologías auxiliares.
4.ª Investigar, aplicando los conocimientos adquiridos en la especialidad.
5.ª Organizar el trabajo para agilizar de forma racional y eficaz la posible producción.
6.ª Rentabilizar el trabajo.
7.ª Seleccionar los materiales más adecuados para la producción del proyecto que se presenta.
8.ª Seleccionar el equipamiento y el modo más apropiado a utilizar para realizar cada trabajo.
9.ª Ejecutar las técnicas de producción y acabado que potencien el valor de la pieza realizada, garantizando de este modo su procedencia.
10. Seleccionar el material adecuado que mantengan las condiciones primitivas del objeto a conservar.
11. Velar por el mantenimiento de útiles y maquinaria del taller.
12. Fomentar el uso del abanico como costumbre popular, así como su actualización.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de abanicos.
Historia de la Cultura y del Arte: Indumentaria. / 100
Taller de Abaniquería / 525
2.º Captar la imagen de los objetos del entorno, siendo capaz de representarla y reproducirla gráficamente, según los distintos métodos gráficos, plásticos y estéticos.
3.º Alcanzar la experiencia artística y técnica necesaria para la interpretación de bocetos, dibujos y planos y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanales.
4.º La proporción. Relación entre las partes y el todo.
7.º Análisis de formas. La abstracción. La estilización. La síntesis.
10. Bocetos. Composiciones de formas abstractas geométricas y orgánicas.
11. Iniciación al lenguaje proyectual. Los proyectos de abanicos.
1.º El lenguaje gráfico elegido para su correcta interpretación de lo que se pretende ejecutar.
2.º La capacidad creadora y el sentido artístico de la expresión gráfica demostradas en el trabajo.
3.º La capacidad de abstracción de las formas reales.
4.º La búsqueda de nuevas formas extraídas de elementos clásicos.
5.º Utilización correcta de los materiales y técnicas propuestos explorando sus posibilidades plásticas y expresivas.
6.º Comprensión de las influencias que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, espacios, etc.
1.º Lograr los conocimientos necesarios sobre los períodos culturales y artísticos del pasado y presente, para fomentar la personalidad intelectual, técnica y artística del alumno.
2.º Conocer los fundamentos del contexto ideológico, político, económico, social y estético en el que se han desarrollado las artes aplicadas a lo largo de la Historia, con especial alusión al abanico.
1.º Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Evolución del hombre ante el entorno de la Prehistoria. Estructuras de la sociedad política religiosa y artísticas de las culturas antiguas.
Egipto, Grecia, Roma, China y Japón. Contribución al arte y civilización occidental.
2.º Características culturales y artísticas de la Alta Edad Media. La Europa de los siglos XI al XV, sus costumbres y expresión plásticas.
3.º La era de los descubrimientos geográficos. El Humanismo. El Renacimiento.
4.º El Barroco. La aristocracia cultural en las ciencias y las artes. Racionalismo y Despotismo ilustrado. El Rococó.
5.º Francia, Revolución industrial y política. Liberalismo y sociedad industrial del siglo XIX. Evolución cultural y artística, efecto sobre las Artes.
6.º Innovaciones socio-culturales del siglo XX.
7.º El abanico como complemento de composición en la pintura de los grandes maestros.
8.º La pintura de abanicos.
1.º Comprensión razonada de los comportamientos histórico-culturales de la humanidad en el pasado y en el presente. Capacidad de relacionarlos con los fenómenos artísticos a los que se han dado lugar.
2.º Percepción visual y sensibilidad ante las creaciones. La evolución histórica y la situación espacio-temporal del abanico.
3.º Utilización de un lenguaje claro y de una terminología específica idónea.
III. Taller de Abaniquería.
1.º Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas, que permitan una correcta ejecución de las técnicas propias de la especialidad.
2.º Utilizar adecuadamente los materiales y equipamiento del taller.
3.º Adquirir los conocimientos necesarios sobre las distintas técnicas y materiales a emplear, de forma que se puedan valorar sus posibilidades expresivas.
4.º Prestar especial atención a toda innovación en la forma estructural del Abanico, buscando la funcionalidad e industrialización del mismo.
5.º Colaborar en la conservación del patrimonio regional y nacional, manteniendo un seguimiento de los trabajos de restauración y conservación realizados (fichas, datos de localización, etc.).
6.º Desarrollar la creatividad y la sensibilidad artística.
1.º Materias primas y utensilios. Maquinaria eléctrica.
2.º El Abanico de Baraja. Formas clásicas e investigación en nuevos materiales.
3.º El Abanico Cabriolé. El Pericón.
4.º El soporte rígido. El Pay-Pay. Actualización. La Banderola.
5.º La talla y el calado en el varillaje.
6.º La Eboraria, aplicación en el varillaje.
7.º El país. Encajes, bordado, papel.
8.º Creación de nuevos diseños. Rompimientos de formas sobre bases clásicas.
9.º La conservación de abanicos como fin para salvaguardar el patrimonio artístico.
c) Criterios de evaluación: se valorará los siguientes términos:
1.º El adecuado empleo de los materiales y equipamiento del taller.
2.º El logro de habilidades en la ejecución de las técnicas.
3.º La capacidad para racionalizar los procesos de producción en el taller.
4.º La sensibilidad ante la elección de materiales y técnicas para la ejecución del trabajo.
5.º La capacidad de interpretación de bocetos, dibujos, planos y demás información relacionada con el diseño elegido.
6.º El grado de creatividad y sensibilidad artística demostrado en el trabajo.
Esta asignatura tiene como fin que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud, así como los derechos y obligaciones que se deriven de las relaciones laborales y contractuales ya sean en la realización del trabajo por cuenta propia o ajena. Permitiendo además orientar en la búsqueda de trabajo acorde con el perfil profesional y formar para el autoempleo.
1.º Conocer el marco legal del trabajo, así como derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
2.º Obtener los conocimientos económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una empresa de pequeño y mediano tamaño o funcionar como profesional autónomo.
3.º Adquirir los conocimientos precisos sobre los mecanismos de acceso y sistema de selección del mercado de trabajo, así como las capacidades que facilitan su incorporación al mismo.
4.º Conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios de ayuda a la inserción laboral, así como los servicios de ayudas económicas y subvenciones para las iniciativas empresariales y el autoempleo.
2.º Organización y estructura de la empresa. Esbozo de los distintos modelos jurídicos de empresa. Configuración para el trabajo autónomo o asociado.
3.º Obligaciones jurídicas y fiscales de la pequeña y mediana empresa.
4.º Sistema de ingreso en el sistema laboral. Técnicas, organismos e instituciones que prestan ayuda a la inserción y a la iniciativa empresarial, nacionales y comunitarios.
5.º Derecho aplicado a la especialidad; legislación en materia de obras de arte. Propiedad intelectual e industrial.
1.º Asimilación de los conceptos fundamentales.
2.º Correcta utilización de la terminología específica.
3.º Valoración razonada de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992 de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Abaniquería.
a) Taller de Abaniquería.
Módulos del ciclo formativo de grado medio de Abaniquería / Materias del bachillerato, modalidad de Artes
La riqueza y variedad de formas plásticas, materiales y técnicas de realización que el arte de carácter popular ofrece en sus particularizadas posibilidades nacionales o regionales, ha sido y es uno de los campos de estudio e investigación de nuestro siglo, que ha dedicado una atención científica al reconocimiento de sus peculiaridades. La conservación del propio patrimonio, y la definición, a través de él, del pasado, local o universal, personal o colectivo, hace necesario mantener las tradiciones de oficios y técnicas artesanales que, como los calados artísticos, gozan de una amplia demanda social y pueden contar con un importante mercado potencial.
La técnica del Calado Artístico es muy antigua. En todas las culturas, comprobaremos que aparecen obras caladas en mayor o menor cantidad.
El ciclo de Calado Artístico enseña el trabajo de la peineta en su completa realización, desde su diseño hasta el burilado y posterior conformado, para que este tipo de trabajo cada vez más demandado no se pierda, sobre todo en su realización manual. La peineta, adorno femenino que se utiliza bien para sujetar el pelo o para alzar la mantilla, pertenece a la idiosincrasia española, es una tradición cultural, pues durante mucho tiempo y en nuestros días, ha sido y es junto con la mantilla la caracterización de la mujer española. Junto a ella existe todo un mundo de tradición, forma parte también de algunos trajes regionales. Autores como Antonio García Bellido, Concepción Fernández-Villamil, René Huyghe, etc., afirman que las primeras manifestaciones del uso de este tocado aparecen ya en la escultura ibérica, como la Dama de Elche, la Sacerdotisa de Yecla, y gran número de pequeñas esculturas de bronce.
También se incluyen distintos tipos de obras que se ajustan a técnica y materiales base (carey, celuloide, etc.), llegando a elaborar objetos de adorno femenino, ornamentales y representativos (maquetas de tipo histórico).
Con este ciclo de grado medio se potencia la representatividad actual de esta manifestación artística popular, se concilia su vertiente tradicional y su conservadurismo expresivo con una actualización de sus realizaciones y se favorece la formación de técnicos cualificados, que depuren y transmitan esta modalidad patrimonial.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Calado Artístico.
Los profesionales de este campo pueden constituirse en pequeñas empresas autónomas, o bien montar su propio taller artesanal, así como integrarse en empresas que requieran de éstos.
1.ª Interpretar la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica u oral, referente a la construcción de piezas u objetos, bien en su totalidad o en alguna de sus partes a partir de un diseño determinado.
2.ª Utilizar adecuadamente la información y directrices generales recibidas, o asumiendo el acopio informativo con iniciativa propia.
3.ª Colaborar en equipo bajo la coordinación del responsable del taller, para llegar a la ejecución de un proyecto determinado.
4.ª Conocer las tecnologías tradicionales y actuales dentro del campo de acción de esta especialidad a fin de que pueda adaptarse constantemente a los nuevos procedimientos.
5.ª Responsabilizarse de los medios que utiliza para el desarrollo de su trabajo.
6.ª Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, organizativos y económicos de las tareas que le ocupan.
7.ª Manejar todo tipo de herramientas y maquinaria propias del taller.
8.ª Realizar correctamente la toma de medidas y corte del material de acuerdo con los planos.
9.ª Verificar las piezas durante el proceso de realización.
10. Responsabilizarse del mantenimiento sistemático de máquinas, útiles y herramientas.
11. Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar su trabajo.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de obras de calado artístico.
Taller de Calado Artístico / 525
3.º Alcanzar la experiencia artística necesaria para la interpretación de esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental del Calado Artístico.
9.º Conceptos básicos de la composición.
10. El objeto artístico-artesanal. Descripción y análisis del objeto plástico: iniciación al lenguaje proyectual aplicado a la especialidad.
11. Bocetos y desarrollo en el plano.
1.º Sentido artístico de la expresión gráfica y capacidad creadora demostradas en el trabajo.
3.º Utilización de las sombras como elemento de apoyo en la figuración del volumen.
1.º Adquirir conocimientos humanísticos, como complemento a la formación de carácter técnico y plástico.
2.º Desarrollar la personalidad intelectual.
3.º Conocer lo esencial del contexto ideológico, político, económico, social y estético en que se han generado las artes de la indumentaria a lo largo de la Historia, con especial referencia al calado artístico.
1.º Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. El hombre y su entorno antes de la Historia: el adorno personal y la aparición de las artes textiles. Caracterización histórico-artística y cultural de los Imperios Agrarios. El mundo clásico: aportaciones a la civilización y el arte occidentales. Sustratos orientalizantes en los restos artísticos de la España de las colonizaciones: el arte ibérico como antecedente de la joyería de carácter popular.
2.º La Alta Edad Media Occidental: aspectos generales definitorios de su expresión cultural y artística. Conceptos estéticos del islamismo. Formas de vida y lenguajes plásticos europeos en la Baja Edad Media. Tipologías fundamentales del traje y el tocado medievales. Indumentaria de las clases populares; pervivencia de lo islámico en el caso español. Actividad gremial referida a la definición del traje y el adorno personal.
3.º La Edad del Humanismo: nuevas formas de vida, pensamiento y expresión plástica. El italianismo y su difusión por Europa. La moda española: versiones cortesana y popular; complementos del vestir. Expresión cultural y artística de Barroco y Rococó: conceptos ornamentales de ambos períodos. Difusión de la indumentaria francesa. Aspectos populares del vestir español; la época de Goya y sus significados nacionalistas. Aportaciones de la orfebrería hispana a las concepciones de la joyería popular.
4.º La era del industrialismo y su repercusión para el arte. Consecuencias de la Revolución Francesa. La era burguesa y sus transformaciones sociales y culturales: evolución artística del siglo XIX, con especial atención a la época romántica y a su visión de los nacionalismos. Repercusiones de «lo romántico» en la creación de un tipismo español ficticio. El traje popular y sus complementos: variante regionales.
5.º Transformaciones socio-culturales de nuestro siglo; búsqueda de nuevos lenguajes. Conceptos estéticos del siglo XX. Evolución de las formas de vida y su reflejo en la manera de vestir. Intentos de recuperación de la pureza de las variantes regionales del traje, de sus aderezos y complementos. Investigaciones y búsqueda de sus orígenes. Panorámica actual de los trajes regionales españoles.
6.º Las obras de calado artístico.
2.º Desarrollo de la percepción visual y de la sensibilidad en cuanto concierne al conocimiento de la esencia creativa, la evolución histórica y la situación espacio-temporal de las realizaciones del Calado Artístico.
III. Taller de Calado Artístico.
1.º Adquirir los conocimientos, habilidades y destrezas necesarios para una correcta ejecución de las técnicas y valores plásticos del ciclo.
2.º Poner en contacto al alumno con los materiales específicos y sus lenguajes expresivos a través de los conocimientos necesarios sobre las herramientas y procedimientos, su uso y eficacia práctica.
1.º Manipulación y aplicación de los materiales tradicionales en Calado Artístico: carey, marfil, nácar. Y para determinadas obras: maderas nobles, tales como caoba, ébano, cedro, etc.
2.º Manipulación y aplicación de los materiales nuevos en Calado Artístico: Celuloide. Y para determinadas obras: metacrilato de metilo y todos los termoplásticos.
3.º Utilización práctica de las herramientas y útiles necesarios: herramientas de trazar, cortar, grabar, ajustar y pulir.
4.º Proyecto del objeto a realizar a escala idónea.
5.º Técnica de trazado y corte del material.
6.º Técnica de Calado Artístico: la máquina manual de calar.
7.º Técnica del trabajo de la peineta. Diseño (proyecto). Corte de material. Calado. Burilado. Conformado. Pulimentación.
8.º Objetos de adorno femenino. Diseño (proyecto). Corte del material. Calado. Proceso de montaje: ajustes, uniones y ensambles. Conformado (si es necesario). Pulimentación.
9.º Objetos representativos. Diseño (proyecto a escala idónea). Corte de material. Calado. Proceso de montaje: ajustes, uniones, ensambles. Construcción volumétrica. Pulimentación.
1.º La destreza en el uso de los materiales, herramientas y útiles necesarios.
2.º El conocimiento de los diferentes lenguajes plásticos, específicos del taller de Calado Artístico.
3.º La capacidad de realizar cualquier objeto, a partir de unos planos técnicos determinados, demostrando que es capaz de conocer, seleccionar y utilizar correctamente el instrumental necesario para llevar a cabo la realización de la obra.
3.º Contrastar los conocimientos adquiridos en el centro
educativo con la realidad empresarial y laboral.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de Calado Artístico.
a) Taller de Calado Artístico.
Módulos del ciclo formativo de grado medio de Calado Artístico / Materias del bachillerato, modalidad de Artes
Repujado en cuero. / Maestro Taller A.P.D. de: / Maestro Taller A.P.D. de:
Tintes: Flores Artificiales. / Flores artificiales. / Estampado textil.
Taller de Flores Artificiales. / Flores artificiales.
Adorno y figura. / Maestro Taller A.P.D. de:
Taller de Sombrerería. / Sombrerería.
Taller de Abaniquería. / Abaniquería. / Maestro Taller A.P.D. de: / Maestro Taller A.P.D. de:
Taller de Calado Artístico. / Calado artístico. / Abaniquería.
SE DICTA DE CONFORMIDAD, estableciendo el Curriculo, sobre el Acceso al Grado Medio, por Real Decreto 554/1998, de 2 de abril (Ref. BOE-A-1998-9582).

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 

Artículo 10
 Real Decreto 
 artículo 9
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
 Real Decreto