Source: https://www.issuu.com/jeandoko/docs/dondesign40_feb2016
Timestamp: 2018-03-23 16:35:29+00:00

Document:
DONDE'SIGN 40 (FEB-2016) by DONDESIGN_REVISTA - issuu
El Arte-ista: Michael Zajkov
La Neta: La publicidad del planeta TEDx
IlĂşstrate: Elena Pancorbo
Ilustración: Marrufo / Portada Febrero 2015
en inbox Carta del editor Traemos a ti la segunda edición del año, la del mes del amor... en donde nosotros festejamos la pasión que nos mueve y el amor que tenemos hacia todas las áreas del diseño, plasmadas y dando a conocer talento y creatividad a través de nuestras páginas. No debes perderte esta edición, con contenido nuevo para disfrutar en cada una de nuestras secciones y deleitarte e imaginar con de las excepcionales fotografías de ya nuestra sección permanente “EL- ENTE”. Agradecemos el talento y participación en nuestra portada de Aizar Raffoul, originario de Morelia Michoacán, el cual le auguramos mucho éxito, ya que cada ilustración digital realista, que realiza, combinada con ciertos toques de fantasía le imprimen mucho de su gran estilo. Nuevamente agradecemos que sigas con nosotros mes a mes y que sigas siendo parte de nuetsros lectores / seguidores que esperamos cada vez incrementen más. DONDE’SIGN busca y encuentra, es ese punto de reunión, que aunque divergente es un placer compartir... un gusto por lo visual, un gusto por el arte, un gusto por el diseño...
28 EL-ENTE
32 DISEÑ-ARTE
14 PAÍS DEL DISEÑO
34 JOURS - ICI
16 AGEND-ARTE 17 ¿QUÉ, QUÉ? 18 ILÚSTRATE
35 PITCH 36 EMPAQ-ARTE
23 FOTOGRAFI-ARTE
39 IN MY MIND
LO ÚLTIMO Los sitios web que debes visitar MICHAEL ZAKJOV Muñecas espeluznantemente realistas IRLANDA
ELENA PANCORBO Dibujando chicas melancólicas Metasboc
24 LA NETA LA PUBLICIDAD DEL PLANETA TEDx DONDE’SIGN
31 C-ARTE-L Diseñando diferente
38 GALLERY Lo que alguna vez decimos, hacemos, imaginamos o queremos...
dondesignrevista DONDE’SIGN
staff Jeannette Dondé
Dirección Arte-Editorial Dirección Jurídica
Mario Palos / Daffnet
Community Manager Colaboradores
Armando González Patricia Talledos Marii He Cano Itzel Dondé Dokoo Mario B. Trejo Emilio J. Díaz Mario Palos Carlos Moguel Martinoshka Stephany Araujo
Jorge Ulloa Daffnet Raúl Mejía Roberto Puga Nelson Morales Mauricio Saucedo Rojo Bermelo Jours de Papier Marco Aguilar INK PR Ismael Villafranco
Mario Pons Charlotte Madrid Lourdes Valeriano Edduar Gil Aizar Raffoul Tonatuih Licona María Lumbreras Miguel Córtez Metasboc Sofi Za Fits
Ilustración de portada: Aizar Raffoul instagram.com/aizarraffoul facebook.com/aizar.raffoulc aizarraffoul.deviantart.com
¿Quieres publicar tu trabajo o formar parte de DONDE’SIGN? Escríbenos a dondesign.m@gmail.com ¡No dejes pasar la oportunidad!
Agradecimientos Especiales: Premio Quórum, Abierto Mexicano de Diseño, Rojo Bermelo, Aizar Raffoul por la ilustración hecha-enviada especialmente para DONDE’SIGN, Mario Palos por la labor de Community Manager, Jours de Papier, Marco Aguilar, Emilio J. Díaz, Ink PR, Metasboc, Nelson Morales y a todos los que se suman a este proyecto aunque no se dediquen al diseño, por las facilidades y el apoyo en los materiales visuales para hacer posible esta edición. DONDE’SIGN es una publicación digital, editada por DONDE’SIGN Comunicación, Diseño, Creatividad SIN FINES DE LUCRO, todos los materiales publicados en DONDE’SIGN son propiedad de sus autores; en su mayoría son proporcionados por los mismos y/o son investigados por medio de internet a través de nuestros colaboradores con la finalidad de dar difusión al trabajo y talento de diseñadores, ilustradores, artistas, fotográfos, etc., de todo el mundo. Los anuncios que llegan a publicitarse dentro de DONDE’SIGN son SIN FINES DE LUCRO. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra sin autorización previa- por escrito- de su autor. Feb. 2016 | Año: Cuatro
Aizar Raffoul Morelia, Michoacán. México.
instagram.com/aizarraffoul facebook.com/aizar.raffoulc aizarraffoul.deviantart.com
AIZAR RAFFOUL
DONDE’SIGN agradece infinitamente la participación de »Aizar Raffoul« por la ilustración de portada DONDE’SIGN
Artistas, ilustradores, diseñadores y empresas alrededor del mundo nos aguardan en la red esperando a que degustemos imágenes extraordinarias. Venusmansion es un artista coreano que con ayuda del 3D crea coloridas imágenes bastante atractivas para el ojo que viven en la frontera de lo surreal, lo pop y lo kitsch. Les recomiendo que lo sigan a través de Instagram. instagram.com/venusmansion
Proyecto del fotógrafo y artista visual francés Dani Olivier que proyecta diferentes patrones de luz sobre exuberantes cuerpos de mujeres desnudas.
La casa británica de decoración Kirkby Design acaba de lanzar una colección con el ilustrador y artista Jon Burgerman de diferentes patrones e ilustraciones para telas y tapices dirigidos especialmente a la decoración. 10
bit.ly/20Ma1xj DONDE’SIGN
Michael Zajkov Por: Daffnet
Conoce su trabajo: instagram.com/michael_zajkov/
El artista ruso Michael Zajkov crea muñecas, absolutamente hermosas, y asombrosamente realistas. Zajkov se graduó de la Universidad Estatal de Rusia, Kuban, y comenzó su carrera trabajando en un teatro de títeres, después de lo cual participó en la exposición “Muñecas de arte” en Moscú. Él usa arcilla polimérica para hacer sus creaciones de muñecas con apariencia humana, así como vidrio para los ojos y el mohair francés para el cabello, los rostros de sus muñecas son de personas que considera interesantes, artistas o alguno que vio en un cuadro. Su trabajo, se remota por varios años para un escultor de un teatro de marionetas. En este sitio vio por primera vez el trabajo de creadores como Laura Scattolini y Anne Mitrani, del que se inspiró para crear las muñecas hiperrealistas que hace ahora.
Zajkov no tiene un gran estudio, pero en 2013 expuso por primera vez su obra y trabajó con la artista y diseñadora de modas Irina Kuzyomina. “Me gusta mucho el estilo de principios de siglo XX”, por lo que considera que sus muñecas tienen una inspiración vintage y son “más realistas de lo habitual”, por lo que cree que a muchos les parecen “espeluznantes”. Con sus capacidades de pintura, Zajkov se las arregla para traer a sus muñecas a la impresión más cercana a la realidad. Su proyecto más reciente es una serie de muñecos masculinos que presentará en el Salón Internacional de Muñecas en Moscú (Rusia) el próximo marzo.
El arte más antiguo irlandés consiste en esculturas y en monumentos megalíticos que datan del año 2500 y 2000 AC. El arte celta alcanzó su mayor apogeo con los manuscritos de los evangelistas, estos diseños entrelazaban formas animales y geométricas en brillantes colores primarios. Por: Dokoo
El primer arte irlandés está estrechamente ligado con la cultura Celta, un fenómeno que unió prácticamente a toda Europa; a pesar de que no conozcamos hoy ningún centro preeminente, ni se tuviera en su momento una conciencia de unidad. Aún así, los mitos, rituales, creencias y arte eran muy similares. Por ello, incluso en obras prehistóricas como la piedra de New Grange (3000 a.C.) ya podemos hablar de las espirales que la decoran como de motivos celtas.
En el siglo V el Cristianismo llegó a Irlanda, permitiendo que en el campo del arte se desarrollaran nuevas formas y
motivos, facilitando la unión de diferentes aspectos del arte pagano que hasta entonces habían sido desarrollados independientemente. De hecho, la conversión pacífica de Irlanda permitió que la sociedad y cultura celta sobrevivieran al menos otros quinientos años; sin necesidad de acabar con ella como ocurriría en los territorios del Imperio Romano. Debemos de tener en cuenta ciertos aspectos de la sociedad irlandesa para la comprensión de su producción artística. Ésta tenía un carácter rural y tribal, sin ciudades ni murallas, contando con unidades territoriales pequeñas gobernadas cada una por un monarca; ya que la unidad
Artistas irlandeses que han dejado huella: Vince Low, Dato’ Chuah Thean Teng, Dato’ Tay Hooi Keat, Abdullah Ariff, Kuo Ju Ping o Khaw Sia. política en Irlanda es bastante posterior. En esta sociedad jerarquizada, los artistas, denominados aes dana, contaban con una posición destacada, de algún modo cercanos a la nobleza. Por lo tanto, se trata de un concepto muy distinto al que en el resto de Europa se tuvo durante siglos. De hecho, el sistema de patronazgo y privilegios ya funcionaba perfectamente, lográndose a través de él importantes obras de arte. La expansión de la actividad misionera de los irlandeses a partir de este siglo hacia Escocia e Inglaterra para comprender el desarrollo de su arte. Y es que los estilos artísticos vistos con anterioridad van a sufrir ciertas modificaciones puesto que los artistas van a entrar en contacto con otros
aspectos estéticos, abriéndose a las influencias de otros países y desarrollando sus propias habilidades a partir de la experimentación. Este período de esplendor artístico para Irlanda finalizó con la invasión vikinga, interrumpiendo el tiempo de desarrollo de este nuevo arte irlandés, que junto con la propia población será una de las primeras víctimas de este período bélico. Estas invasiones comenzaron a mediados del siglo IX, dejando tras de sí ciertos períodos de paz, pero también de conflictos. A partir del siglo X el arte irlandés cambiará y quedará reducido a la talla en piedra, aunque se trata de una etapa que ha de ser estudiada de manera independiente. DONDE’SIGN
agend-arte EL FUTURO NO ES DE NADIE TODAVÍA Hasta Mayo 22
Museo de Arte Carrillo Gil Av. Revolucion 1608, San Ángel. México, D.F.
Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, sus mecanismos de producción, promoción y consumo. La intención final es que el público reflexione, que las obras transmitan a la cabeza, y cambien la mirada del espectador.
SILLAS: DISEÑO MEXICANO Hasta Abril 17
Museo Franz Mayer Hidalgo 45, Centro Histórico. México, D.F.
Esta exposición busca celebrar los 30 años del Museo Franz Mayer, mostrando una selección de los distintos tipos de sillas y asientos que se han utilizado en México a lo largo de la historia.
NAIRY BAGHRAMIAN: HAND ME DOWN Hasta Marzo 20
Museo Tamayo Paseo de la Reforma 51, Col. Bosque de Chapultepec. México D.F.
El trabajo escultórico de la artista radicada en Berlín, Nairy Baghramian (Isfahán, 1971) suele abordar las condiciones implícitas en su elaboración, el contexto tanto físico como expandido de las esculturas mismas y su vínculo con otras referencias. La exposición individual Hand Me Down alude al acto de obsequiar ropa de segunda mano como metáfora del estereotipo contradictorio que hay sobre la escultura contemporánea desde el minimalismo.
PLAYTIME & KAPITAL: ISAAC JULIEN
Hasta Julio 31
Museo Anahuacalli Insurgentes Sur 3000, Coyoacán. México, D.F.
TOLEDO DUELO
Hasta Marzo 27
Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec, México, D.F.
Desde el punto de vista estético, hoy su aportación más expresiva a la cerámica es la paleta de rojos subidos, contrastados con tonos grafitos y ocres, que confieren al conjunto un acento dramático.
Isaac Julien, a la vez cineasta y artista visual, ha desarrollado su obra en torno a problemáticas sociales atravesadas por la raza, el género, y la migración. En los últimos años, la obra de Julien se ha enfocado en la videoinstalación a partir de una reflexión sobre el montaje, la narración, la tecnología en la producción audiovisual y la espacialidad de la imagen.
Resolución Indica la cantidad de detalle que puede observarse en esta. El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital, pero también se utiliza para describir cuán nítida (como antónimo de granular) es una imagen de fotografía convencional (o fotografía química). Tener mayor resolución se traduce en obtener una imagen con más detalle o calidad visual. Para las imágenes digitales almacenadas como mapa de bits, la convención es describir la resolución de la imagen con dos números enteros, donde el primero es la cantidad de columnas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo ancho) y el segundo es la cantidad de filas de píxeles (cuántos píxeles tiene la imagen a lo alto). Si la imagen aparece como granular se le da el nombre de pixelada o pixelosa. La convención que le sigue en popularidad es describir el número total de píxeles en la imagen (usualmente expresado como el múltiplo correspondiente a millón, mega-), que puede ser calculado multiplicando la cantidad de columnas de píxeles en una imagen por la cantidad de filas. DONDE’SIGN
Las chicas melancólicas de la joven Elena Pancorbo donde conviven largas melenas, coloridos tatuajes y espesas cabelleras plasmadas con lápices y gises pastel. Con más de nueve mil seguidores en Facebook y rozando los diecinueve mil en Instagram, Elena Pancorbo pertenece a esa ola de ilustradoras, que triunfan en las redes sociales, unas plataformas que cada vez “surfean” más editoriales en busca de talento. Elena tiene un dominio excepcional del pastel y el lápiz, así como un gusto exquisito para mezclar ilustración tradicional y digital. 20
Muestra su destreza con los lápices de color, superficies cargadas de tonalidad, llenas de color y de vida. La propia autora señala que el dibujo es su gran pasión, a la que se dedica desde que era prácticamente era una niña, «es una manera con la que puedes mostrar sentimientos que no se pueden reflejar con palabras» . Las influencias de Pancorbo van desde el manga y góticas hasta ir creando un estilo propio, como se muestra en la particular dedicación a ciertos detalles, que no son comunes en esos dos estilos anteriormente referidos.
Fotografía: Metasboc
Metasboc
“Me gusta ponerle música a la imagen...” Metasboc DONDE’SIGN
Publicidad con ideas Por: Dokoo
TED Tecnología, Entretenimiento, Diseño (en inglés: Technology, Entertainment, Design) es una organización sin fines de lucro dedicada a las “Ideas dignas de difundir”. TED comenzó como una conferencia de cuatro días en California en 1984 y ha crecido para apoyar a aquellas ideas que intentan cambiar el mundo por medio de DONDE’SIGN
distintas iniciativas. En los eventos TED, los principales pensadores y hacedores del mundo son invitados a dar la charla de su vida en 18 minutos o menos. Los oradores TED han incluido a Roger Ebert, Sheryl Sandberg, Bill Gates, Elizabeth Gilbert, Benoit Mandelbrot, Philippe Starck, Ngozi Okonjo-Iweala, Brian Greene, Isabel Allende entre muchos otros.
global de voluntarios. Las charlas TED son compartidas a través de redes de distribución como TV, radio, Netflix y numerosos sitios web.
El programa TEDx otorga licencias gratuitas a gente en todo el mundo para organizar eventos del estilo de TED en comunidades locales con videos de charlas TED y con oradores en vivo. Algunas de estas charlas En TED.com, las charlas de los eventos TED son com- se suben también a TED.com. partidas gratuitamente con todo el mundo. Cada día se publica una una nueva charla. Las charlas son El Premio TED, otorga anualmente un millón de dósubtituladas en muchos idiomas a través de una red lares a individuos excepcionales con un deseo para 26
« Publicidad para escribir» cambiar el mundo. El programa de TED Fellows ayuda a innovadores que intentan cambiar el mundo a ser parte de la comunidad de TED y así amplificar el impacto de sus proyectos e iniciativas. TED-Ed crea videos cortos para educadores con la participación de maestros y expertos en animación, para el uso en las aulas.
Fotografía: Itzel Dondé, Jorge Ulloa, Carlos Moguel, Dokoo, Armando González, Criss Andújar, Nelson Morales, Roberto Puga, Raúl Mejía, Sofi Za, Mario Pons, Fits, Charlotte Madrid, Lourdes Valeriano, Metasboc, Dafffnet, Ismael Villafranco, Marco Aguilar, Martinoshka, Marii He, Eli Lyn, Héctor Delacroix, Alejandro Torres, Edduar Gil.
ROSTROS DEL “ENTE” Una mirada, para saber que hay a nuestro alrededor...
Autor: Moisés Romero Vargas País: México
Leyendo entre líneas es una iglesia que tiene el efecto de desva- Ambos arquitectos desde el 2007, han realizado proyectos en el necerse cuando es vista por distintos ángulos, diseñada por los espacio público que parten de su trasfondo arquitectónico, con una arquitectos belgas Pieterjan Gijs y Arnout Van Vaerenbergh, ambos intención artística. del Van Vaerenbergh studio. Estos proyectos no siempre son por una iniciativa de algún cliente, La construcción mide 10 metros de altura y tiene la apariencia de también son creados por las preocupaciones de ambos, como experiquerer casi desvanecerse en el aire, este pieza arquitectónica fue mentar, reflexionar, tener una relación física con el resultado final del construida con 100 piezas de acero perfectamente montadas en diseño y el input del espectador. Este diseño transforma el diseño de forma de pirámide, y forma parte de un proyecto que trata de una iglesia tradicional en un transparente objeto de arte. reducir el alto número de iglesias abandonadas en la región de Flandes, Bélgica. DONDE’SIGN
““Las grandes ideas son aquellas de las que lo unico que nos sorprende es que no se nos hayan ocurrido antes.. ”
Noel Claraso DONDE’SIGN
Te presentamos la colaboración especial de Craig & Karl ilustradores a quienes les encanta los patrones y colores Punchy, juntos crean un proyecto disponible por un tiempo limitado para los cosméticos Sephora. La selección incluye un surtido épico de tonos ultra pigmentadas para labios, ojos y cara. Incluso hay un puñado de cremas y lociones para elegir, todos ataviados con la firma Craig & Karl de piel. Ilustraciones que sin duda destacan la esencia de su trabajo.
Autor: Rembrandt Período: Barroco Ubicación actual: Rijksmuseum, Ámsterdam, Países Bajos DONDE’SIGN DONDE’SIGN
Fecha de creación: 1642 Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 359 x 483 cm
Ilustración: Kathrin Honesta behance.net/kathrinhonesta
DONDE'SIGN 40 (FEB-2016)

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