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Timestamp: 2017-05-28 11:45:19+00:00

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fcpt5s_captura_imagenes by Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora Sonora - issuu
Mtro. Pedro Hernández PeñaCaptura Imágenes
María Elisa Patrón Tamayo
Guadalupe Ramírez Coronado
Mtro. Víctor Manuel Gámez BlancoEsta publicación se terminó de imprimir durante el mes de junio de 2011.
La edición consta de 1,930 ejemplares.2PRELIMINARESDATOS DEL ALUMNO
COMUNICACIÓNPRELIMINARESHORAS SEMANALES:03CRÉDITOS:0634PRELIMINARESÍndice
BLOQUE 1: RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA
SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS. ...................................................................................................9
Secuencia Didáctica 1: Historia y características técnicas de las cámaras digitales compactas o
estándar y profesionales o réflex ........................................................................................................................10
Historia ........................................................................................................................................................11
¿Cómo funciona la cámara digital? ............................................................................................................13
Características distintivas de las cámaras digitales ..................................................................................13
Dos tipos de cámaras digitales ..................................................................................................................15
Secuencia Didáctica 2: Aplica los modos de escena ........................................................................................21
Modos de Escenas ......................................................................................................................................22
Tamaño de la foto o Resolución ..................................................................................................................32
Macro, Acción, Paisaje, Retrato ...................................................................................................................33
BLOQUE 2: IDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA ............................................... 43
Secuencia Didáctica 1: Identifica el funcionamiento del diafragma y aplica la profundidad de campo ..........44
Aplica el diafragma y la profundidad de campo ........................................................................................46
Identifica distintas velocidades de obturación ...........................................................................................49
Secuencia Didáctica 2: Mejora el enfoque .........................................................................................................55
El enfoque en las cámaras profesionales digitales ...................................................................................60
Modos de enfoque......................................................................................................................................60
BLOQUE 3: CONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZ ..................................................... 63
Secuencia Didáctica 1: Distingue el manejo de la luz .......................................................................................64
Luz dura ......................................................................................................................................................66
Luz suave ....................................................................................................................................................67
Sol bajo .......................................................................................................................................................69
Luz lateral ....................................................................................................................................................69
Luz frontal ....................................................................................................................................................71
Contraluz .....................................................................................................................................................71
Otras formas de utilizar la luz .....................................................................................................................74
Secuencia Didáctica 2: Utiliza el flash ................................................................................................................82
El flash .........................................................................................................................................................84
Reglas sencillas para el uso del flash ........................................................................................................84
BLOQUE 4: IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA ........................ 89
Secuencia Didáctica 1: Distingue los elementos que comprenden la composición fotográfica .....................90
Tipos de composición ................................................................................................................................95
Encuadre .....................................................................................................................................................99
Textura.......................................................................................................................................................110
La forma ....................................................................................................................................................112
Orden o ritmo ............................................................................................................................................114
Volumen ....................................................................................................................................................116
Equilibrio ...................................................................................................................................................118
La Regla de los Tercios ............................................................................................................................120PRELIMINARES5Índice (continuación)
BLOQUE 5: IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA...................... 127
Secuencia Didáctica 1: Identifica y aplica técnicas fotográficas .................................................................... 128
Fotografía de adultos ............................................................................................................................... 131
Fotografía de niños .................................................................................................................................. 139
Secuencia Didáctica 2: Diseña y captura bodegones fotográficos ............................................................... 145
Secuencia Didáctica 3: Edita imágenes fotográficas digitales ....................................................................... 152
Picnick ...................................................................................................................................................... 154
Photoshop Express .................................................................................................................................. 154
Aviary ........................................................................................................................................................ 154
Pixer.us ..................................................................................................................................................... 154
FlauntR ..................................................................................................................................................... 154
FotoFlexer................................................................................................................................................. 154
Pixenate .................................................................................................................................................... 154
LunaPic..................................................................................................................................................... 154
Improve Your Images ............................................................................................................................... 155
Photo505 .................................................................................................................................................. 155
Resizr ........................................................................................................................................................ 155
PicTreat .................................................................................................................................................... 155
Bibliografía........................................................................................................................................................ 1596PRELIMINARESPresentación
El presente Módulo de Aprendizaje de la asignatura Captura Imágenes, es una herramienta de suma importancia, que
propiciará tu desarrollo como persona visionaria, competente e innovadora, características que se establecen en los
objetivos de la Reforma Integral de Educación Media Superior que actualmente se está implementando a nivel
juntos.PRELIMINARES7Captura imágenesBloque 1.
Reconoce la evolución de las
cámaras digitales e identifica
sus características técnicas.Secuencia didáctica 1
técnicas de las cámaras
digitales compactas o
estándar y profesionales
o réflex.Bloque 2.Bloque 3.Identifica la exposición
fotográficaControla y demuestra el
manejo de la luzSecuencia didáctica 1.
diafragma y aplica la
profundidad de campo.Secuencia didáctica 1 .
Distingue el manejo de
la luz.Bloque 4.Bloque 5.Identifica los elementos de la
composición fotográficaIdentifica y aplica técnicas
fotográficas y edita imágenes
digitales.Secuencia didáctica 1.
Distingue los elementos
composición fotográfica.Secuencia didáctica 1.
fotográficas.Secuencia didáctica 2.
Secuencia didáctica 2.Secuencia didáctica 2.Secuencia didáctica 2.Aplica los modos de
escena.Mejora el enfoque.Utiliza el flash.Diseña y captura
bodegones fotográficoSecuencia didáctica 3.
fotográficas digitales.Reconoce la evolución de las cámaras digitales e
identifica sus características técnicas.Competencias profesionales:
Presenta los proyectos comunicativos a clientes potenciales.Unidad de competencia:
Reconoce la historia y características técnicas de las cámaras digitales.Atributos a desarrollar en el bloque:
• Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas.Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos
 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.
 Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye
 Ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y relaciones.
 Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos.
Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de
 Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos de vista al conocer nuevas evidencias, e integra nuevos
 Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento.
 Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus
reacciones frente a retos y obstáculos.
 Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana.
 Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción
 Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva.
 Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de
•••Tiempo asignado: 7 horasSecuencia didáctica 1.
Historia y características técnicas de las cámaras digitales
compactas o estándar y profesionales o réflex.
De manera individual y por escrito resuelve esta situación.Paloma y Mariana tienen $ 5,000.00; la gerente de la empresa para la
que trabajan les solicita que compren una cámara digital; no les dice que
características debe tener, ni el modelo, marca, resolución, ni tipo… van
a la tienda departamental donde las venden, pero no saben cuál
escoger, porque existe una oferta de cámaras digitales profesionales
buenas y baratas; pero con ese dinero pueden adquirir una compacta de
Si pidieran tu opinión, ¿Qué les recomendarías y por qué?
Entrega tu propuesta muy bien argumentada para que la (el) maestra (o) la evalúe.Actividad: 1
distintivas de las cámaras
digitales compactas y
Producto: Reporte.
ActitudinalElabora propuesta aplicando su
criterio y conocimientos.
CMCNCDe manera responsable y
analítica propone soluciones.Calificación otorgada por el
docenteRECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASDesarrollo
Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de capturar y
almacenar fotografías en películas fotográficas, como las cámaras
fotográficas convencionales, captura la imagen mediante un sensor
electrónico y la almacena en una memoria digital.Historia.
Las cámaras digitales han alcanzado tales niveles de popularidad que muchas veces se olvida que llevan
relativamente poco tiempo entre los aficionados a la fotografía. En 1972, Texas Instruments diseñó una cámara
fotográfica analógica sin película; pero no se sabe si finalmente la llegaron a ensamblar o no. Hubo que esperar 3
años más para que, en 1975, Kodak encargara a un ingeniero llamado Steven J. Sasson la construcción de la primera
cámara digital de la que se tiene constancia.
Tras meses de trabajo, consiguió crear un prototipo que utilizaba; por aquel
entonces, novedosos sensores CCD que había inventado Fairchild, un par de
años antes. Pesaba 3,6 Kg, sólo podía hacer fotografías en blanco y negro y
tenía un resolución de apenas 0.01 megapíxeles, o sea, 10.000 píxeles por
A principios de los 90, Kodak daría un salto muy importante con la inauguración
de su serie de réflex digitales DCS, que aún se mantiene activa. La DCS100
tomaba como base la Nikon F3 para convertirla en una SLR digital de 1.3
megapíxeles, en una versión para blanco y negro y otra para color.
A la pesada cámara había que añadirle un módulo exterior para almacenar y
visualizar las imágenes, transportar las baterías… En total, más de 2.5 kilos de
En 1994 Kodak disponía de una máquina más práctica; la DCS420, basada en
la F90x y que además de una versión para fotografía en blanco y negro y otra en
color, también disponía de una curiosa versión para fotografía infrarroja.
También, en este año aparecían las primeras tarjetas de memoria Compact Flash (de la marca SanDisk) y Smart
Canon y Kodak, por su parte, sorprendían con la presentación, a finales de 1995, de la EOSDSC-1: una réflex
compatible con su sistema de lentes y una resolución de 6 megapíxeles.
Aunque todos estos modelos quedaban reservados al uso profesional, la
industria comenzaba a hacer sus primeros guiños al mercado de consumo.
Sólo hubo que esperar dos años más para poder hablar de la primera
cámara digital realmente popular. Con el mismo diseño plano que durante
muchos años caracterizaría a las digitales compactas: la Apple QuickTake
200 fue un éxito de ventas para la época gracias a sus imágenes en color
de 640 x 480 píxeles y a su flash integrado. Y todo por menos de 1000
En 1996, Canon no se quedaba atrás y ponía en las listas sus nuevas
compactas Power Shot.BLOQUE 111Sound Vision aportaría una interesante novedad en 1997. La SV mini fue la primera cámara digital del mercado que
empleaba un sensor CMOS (Complementary Metal Oxide) Semiconductor en lugar del clásico chip semiconductor
sensible a la luz llamado CCD (Charge Coupled Device). Con este mismo sistema y aprovechando los costos más
bajos, en 1998 aparecía la primera cámara digital de juguete: la Barbie Cam.
El año 2000 es, tal vez, uno de los puntos de desarrollo más importantes en la historia de las cámaras réflex digitales.
Nikon revolucionaría el sector con la D1, una cámara que integraba la mejor tecnología digital del momento en un
cuerpo profesional realmente manejable y al que los fotógrafos no tardarían demasiado en acostumbrarse.
A la fecha, la fotografía digital se hace cada vez más popular; ya que sus precios son accesibles, se cuenta con
telefonía celular, cuyo mecanismo cuenta con cámaras integradas; de tal forma que aquellas personas que nunca
habían tomado fotos en su vida; desarrollan un gusto frecuente por la captura de imágenes.Actividad: 2
De manera individual realiza una línea del tiempo de acuerdo al desarrollo histórico de la
cámara digital. Anota el año, las marcas de las cámaras fotográficas digitales y el avance
que se iba incorporando. Muestra tu trabajo al maestro para que lo revise.Actividad: 2
cruciales del desarrollo de las
cámaras digitales.Evaluación
Ubica los momentos cruciales del
desarrollo de las cámaras digitales.
De manera responsable elabora
una cronología.Calificación otorgada por el
docenteRECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS¿Cómo funciona la cámara digital?
La cámara digital tiene como objetivo capturar las imágenes, almacenarlas en la memoria interna de la cámara o en
una tarjeta especial para ello y después transferirlas a la computadora; en términos técnicos, transforma los impulsos
luminosos a bits, de tal manera que la PC en la que se descarga la información, la decodifica o descifra.El elemento principal común a todas estas cámaras es un chip semiconductor sensible
a la luz llamado CCD (Charge Coupled Device) o dispositivo de carga acoplada, creado
en 1969 por Willard Boyle y George Smith de los laboratorios Bell. La película es
sustituida por este dispositivo que después de filtrar los colores transforma la luz en una
señal eléctrica y la almacena en la memoria de la cámara. Cuantos más valores sea
capaz de recibir el CCD mejor será la calidad de las fotografías obtenidas con la
cámaraAsí funciona:
•Se activa la cámara, se ajusta el dispositivo de resolución, el flash y los demás parámetros. Se enfoca el objeto a
fotografiar y se pulsa el botón disparador. La luz reflejada por el objeto entra a través del lente de la cámara.
La luz incide sobre el CCD que contiene múltiples elementos sensibles a la luz la descompone en rojo, verde y
La cantidad de luz reflejada se convierte en una señal eléctrica analógica y se transfiere a la electrónica de la
Mediante el software interno de la cámara la imagen tomada se comprime y se almacena en la cámara sobre la
memoria, disco duro o disquete. Luego al conectar la cámara a la PC pueden transferirse las imágenes.
Las imágenes captadas pueden ser visualizadas en cualquier computadora, que cuente con un editor de
imágenes o con un navegador de Internet.Características distintivas de las cámaras digitales.BLOQUE 113Resolución
Las imágenes digitales están compuestas por puntos que reciben el nombre de “pixeles”. Megapixel (MP) ésta es la
unidad de medida utilizada comúnmente para referirse a la resolución de una cámara digital y es igual a un millón de
pixeles contenidos en un espacio de una pulgada cuadrada. Mientras más MP ofrezca la cámara, mejor será la
calidad de las imágenes que capture (definición y detalles).
Paradójicamente, manejar archivos de alta resolución (10 MP o más) sólo es necesario cuando se hacen impresiones
de gran tamaño o que demanden gran definición. Una resolución de 2 ó 3 MP es suficiente para quien desee
conservar las fotos en formato digital o quiera impresiones en tamaño 4” x 6” (foto impresa mayormente manejada por
los aficionados a la fotografía).
El sensor se puede basar en dos tipos de tecnologías: CCD (Charged Coupled Device, Dispositivo Acoplado de
Carga) o CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor). Los sensores CCD tienen mayor sensibilidad a la luz,
más calidad y también precio más alto. El CCD es un chip que reacciona a la luz convirtiéndose en la “película” de las
La cantidad de fotografías que caben en la memoria depende de la calidad que tengan las imágenes: a mayor
resolución, mayor espacio en la tarjeta de memoria van a ocupar.
La memoria es una de las diferencias fundamentales entre la fotografía digital y la analógica. La primera permite
eliminar el rollo fotográfico, el proceso de revelado, da la posibilidad de tomar cientos de imágenes y de reutilizar la
memoria una y otra vez (facilita descargar las imágenes a una computadora y borrarlas de la memoria).
Mediante la memoria interna de la cámara, con el inconveniente que supone la
saturación de ésta; la cual debe vaciarse en la computadora si se requiere seguir
Almacenamiento en tarjetas de memoria removible, las cuales se convierten en los
"rollos" de las cámaras digitales; su capacidad de almacenaje se mide en megas —al
igual que los archivos de las computadoras— y transforman cada imagen tomada en
un archivo gráfico de extensión .jpeg.Con la fotografía digital pasó la época de esperar al revelado de la película para conocer el resultado de un
determinado trabajo fotográfico. La pantalla LCD (Liquid Cristal Display, Pantalla de Cristal Líquido) de las cámaras
digitales permite ver de manera inmediata la foto y corregirla o borrarla si es necesario. Guardar sólo las imágenes
que satisfagan al usuario permite aprovechar mejor la memoria. Esta pequeña pantalla, de entre 3 y 5 pulgadas, es la
parte de la cámara que más energía consume y estar borrando imágenes constantemente es una forma segura de
agotar la carga de las baterías más rápido.14RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASFormatos
Uno de los formatos más comunes es el JPEG (extensión .jpeg) porque logra comprimir las fotos más que otros
sistemas sin disminuir la calidad. En la práctica esto significa que se podrá guardar más imágenes en la memoria.
Otros formatos ofrecen mejor calidad y detalles muy finos de las imágenes, pero ocupan más espacio, como el TIFF
que se utiliza en trabajos profesionales. Mientras que una imagen de 1.3 MP en formato JPEG ocupa un espacio de
450 a 500 KB, en formato TIFF la misma imagen con igual resolución ocupará cerca de 3MB.
Consiste en trasladar las imágenes de la cámara a la computadora: lo cual
se puede realizar a través de un cable USB o una base (conectada a la
computadora); basta colocar la cámara sobre aquélla y oprimir un botón.
Un lector de tarjetas como el que se muestra, se conecta a la
computadora y se introduce la memoria que utiliza la cámara (Compact
Flash, Smart media, Memory Stick, etc).
Algunas impresoras ofrecen la posibilidad de recibir imágenes
directamente de la cámara sin necesidad de que medie una computadora.
Las cámaras digitales con capacidad para rayos infrarrojos, tales como la
Photo Smart C500 de Hewlet-Packard, pueden enviar impresiones sin necesidad de cables a la impresora HewletPackard DeskJet 990c. Sólo se necesita apuntar y hacer clic tal como lo haría con el control remoto. Otras impresoras
como el modelo Photosmart 1315 de Hewlet-Packard vienen equipadas con ranuras para leer tarjetas CompactFlash
tipo I y II, Smart Media, Memory Stick e IBM Microdrive.Dos Tipos de cámaras digitales.
I. Cámaras digitales estándar o compactas.
Esta categoría incluye la mayoría de las cámaras digitales
compactas. Se caracterizan por tener una gran facilidad
de uso y operación y un enfoque sencillo; pero con
limitaciones que dificultan el desarrollo de un trabajo
creativo a profundidad.
Por ejemplo, tienen una
profundidad de campo amplia para la cuestión del
enfoque. Esto permite que varios objetos estén enfocados
al mismo tiempo lo que facilita su uso; aunque es también
una de las razones por las cuales los fotógrafos
profesionales encuentran las imágenes tomadas por estas
cámaras, planas o artificiales. Estas cámaras son ideales
para tomar paisajes, personas, mascotas, objetos, etc.,
sin grandes pretensiones artísticas. Frecuentemente
guardan de manera automática los archivos de imagen en
El cuerpo de las cámaras digitales compactas o estándar
puede variar de acuerdo a la marca o modelo; incluso sus
posibilidades dentro de su software en la captura, edición
y descarga de sus imágenes, ofrecen distintas posibilidades; sin embargo, la mayor parte de este tipo de cámaras
cuentan con los siguientes dispositivos:BLOQUE 115161.
5.Disparador
Luz del temporizador
Objetivo del visor6. Objetivo con tapa incorporada
7. Conmutador encender/apagar/macro
8. Conector Salida de Video/USB1.
Sintonizador de modo
Puerta de tarjeta Picture Card
Anilla para la correa de mano
Pantalla LCD7. Botón de selección
8. Botón de flecha cuatridireccional
9. Botón Menú
10. Botón de flash
11. Luz del visorRECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASActividad: 3
De manera individual, realiza un dibujo de la cámara estándar a la que posiblemente
tengas acceso; anota las partes que la conforman y muestra tu trabajo a uno de tus
compañeros o compañeras para que lo analicen y valoren las diferencias entre un
modelo y otro; posteriormente el profesor o profesora lo debe evaluar.Actividad: 3
Reconoce las partes físicas que
conforman una cámara digital.
Producto: Dibujo.
ProcedimentalPuntaje:Diseña y elabora el esquema con
las partes que conforman la
De manera responsable realiza
la actividad; enriquece su
conocimiento y aporta nuevos
datos a los demás.Calificación otorgada por el
docente17II. Cámaras réflex digitales (DSLR).
Estas cámaras ofrecen características profesionales; son más costosas,
voluminosas, pesadas y complejas de utilizar que las estándar. Su
principal ventaja radica en que el lente (objetivo) es intercambiable, lo
que permite utilizar teleobjetivos capaces de capturar imágenes que
La cámara plasma en la fotografía la misma imagen que se observa por
el visor; así, cuando se utilizan filtros fotográficos, la imagen
previsualizada presenta el efecto que este introducirá en la fotografía. Su
uso en ámbitos educativos está limitado por aspectos como costo y
complejidad en el uso y aun cuando la veas “muy aparatosa” tiene
prácticamente las mismas funciones e incluye los mismos modos de la
cámara compacta, aparte de otras posibilidades.
Esquema de una Cámara Digital Réflex o profesional
8.El objetivo es lo mismo que el lente de
Botón para liberar los lentes u objetivos
y poder intercambiarlos.
Rueda de control. Con ella podremos
variar parámetros de la cámara como la
apertura o el tiempo de exposición
acercamiento o alejamiento de la
Receptor para control remoto; en caso
de que la manejemos a distancia por
que se desea disparar y no mover en
absoluto la cámara.
Conector para flash externo.
Botones dedicados. Sirve para pre visualizar la profundidad de campo.
Vista Trasera18RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS9.
17.El visor óptico. Característica fundamental de las cámaras réflex. A través de él visualizamos la imagen que
queremos tomar y los parámetros informativos de la foto.
El monitor LCD, o pantalla de visualización. En ella podremos hacer dos cosas: primero, ajustar los
parámetros principales de las tomas o configurar las opciones de la cámara, y segundo, ver las fotografías
Apertura cierre de la tapa de la ranura para la tarjeta de memoria.
Botón de reproducción de imágenes. Para poder ver las imágenes almacenadas en la tarjeta y sus
parámetros de toma.
Botón de estabilización de imagen, para las cámaras que disponen de esta opción.
Botones dedicados. Cuanto más avanzada es la cámara, más botones dedicados suele ofrecer. Con ello
conseguimos variar los parámetros de forma más rápida que a través del menú.
Vista Superior18. Más botones dedicados, para múltiples funciones, incluso programables con la función que queramos.
19. Pantalla Secundaria de control. Disponible en los modelos avanzados, sirve para poder ver de forma más
simple y rápida los parámetros de la toma.
20. Zapata para flash externo y/o flash integrado. A veces es necesario integrarle un flash de más potencia y
calidad, sobre todo en los modelos más profesionales, que en ocasiones prescinden del integrado.
21. Fijación para la correa. Fundamental si cargamos con un equipo pesado.
Por último, en los laterales podremos encontrar algún que otro botón dedicado, aunque normalmente se dejan para
los conectores (salida de TV, mini USB, etc…) y en la parte inferior suele encontrarse el hueco para la batería y la
rosca para el tripié.
Éstas son las partes y características externas de una cámara réflex digital; aunque variaran ligeramente en función
del modelo del que hablemos.BLOQUE 119Cierre
En base a una investigación de campo o documental; determina 10 características que
diferencien positiva, negativamente o ambas, las cámaras compactas con respecto a las
profesionales. Muestra tu trabajo a tu maestra (o), para que evalúe los resultados.
Cámara digital compactaActividad: 4
Compara las características de
una cámara digital compacta y
Autoevaluación20Cámara digital profesionalEvaluación
Diferencia las características de
Analíticamente discrimina nuevos
una cámara digital compacta y una
docenteRECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASSecuencia didáctica 2.
Aplica los modos de escena.
Todas las personas que estamos en este salón de clase en algún momento hemos tomado una foto; ya sea porque
“estiramos” el brazo y hacemos un auto retrato o disparamos “sin ton y son” a personas, mascotas, paisajes,
deportistas, insectos, etc. ¿Cuándo tomas una foto, lo haces en modo automático o conoces las distintas opciones
para capturar imágenes que ofrece una cámara compacta digital?Actividad: 1
De manera individual anota en el cuadro el significado de los símbolos que normalmente
aparecen dentro de la configuración del menú de la cámara digital y explica brevemente
su aplicación; posteriormente muestra tu registro a la profesora o profesor para que
evalúe tu conocimiento.ISOActividad: 1
Reconoce la simbología
utilizada en la fotografía digital.Evaluación
ProcedimentalBLOQUE 1ActitudinalDescribe y conceptualiza la
simbología de la cámara digital.
CAutoevaluaciónPuntaje:MCNCDe manera responsable realiza la
docente21Desarrollo
Modos de Escenas.
Las cámaras digitales compactas o estándar
ofrecen una serie de configuraciones o modos
de escenas fáciles de distinguir y aplicar:
paisajes, retratos, puesta de sol, flores, niños,
nieve etc; algunas de ellas los conocemos,
debido a que se encuentran detalladas en el
mismo menú de la cámara; otras aun cuando
sabemos que existen, desconocemos su
Trabajar la cámara fotográfica de manera a
automática, suele ser muy cómodo: sus
mecanismos miden la intensidad de la luz
donde se encuentra el sujeto u objeto a
captar; fija los encuadres; determina la
velocidad del disparo del obturador (botón
que se presiona para tomar la foto), incluso hasta detecta las sonrisas y estabiliza la cámara para que no salgan las
imágenes borrosas o mejor dicho fuera de foco. El inconveniente que presentan estos modos programados es que
sus parámetros se encuentran bloqueados y no se pueden cambiar, aun cuando se desea experimentar otras
Cuando exploramos por nosotros mismos todas las opciones que ofrece la cámara compacta; nos damos cuenta, de
que según sean las configuraciones que programemos, tendremos diferentes versiones de una misma imagen
captada casi en el mismo momento y desde el mismo ángulo.
Algunos de los modos de escena que podemos encontrarnos son los siguientes:
AAjuste automático:
automático La cámara mide la luz disponible y utiliza el flash si es necesario. Es el ajuste
rojos La cámara mide la luz y
dispara el flash antes de tomar la foto para que se
contraiga la pupila y no se transparente la sangre
del ojo. Es altamente recomendado programarlo.
Noche La cámara dispara el flash para iluminar los
objetos del fondo; sin que los objetos que están
inmediatamente después del lente, salgan
excesivamente blancos. Este ajuste sólo funciona
al tomar imágenes de objetos o sujetos fijos. Para
obtener los mejores resultados, utiliza un tripié.22RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASISOLa sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Un
ISO pequeño de menos de 100 muestra una fotografía con detalles pormenorizados de la imagen
captada; por ejemplo, el bordado de un traje de novia. Uno ISO mayor de 200 se adapta escenas de poca
luz y uno de más de 800 permite captar escenas poco iluminadas, casi oscuras; así como aquellas, donde
la simple luz del flash no alcanzaría a cubrir la totalidad de un escenario; como muestra la fotografía de a
la lado. Así mismo, se recomienda utilizarlo cuando no se debe accionar el flash; ya sea porque es una
presentación artística, la luz del flash interrumpirían la concentración de un sujeto o lo “espantaría” o para
evitar que el “flashazo” descubra la presencia física del fotógrafo. La desventaja de un ISO tan alto como
800 o más de 1000 da como resultado una imagen granulada y un tanto amarillenta.Actividad:
De manera individual captura una escena, persona u objeto donde aparezcan muchos
detalles con un ISO de 100 o menos, 4 horas después sube el número a 200. Al atardecer
toma la misma foto con un ISO 400 y durante la noche captura la misma imagen, pero
con ISO 800 o 1000. Imprime las fotos, pégalas en el siguiente espacio y escribe tus
observaciones. Comparte tu trabajo con tres compañeros del salón y observa sus
resultados. Comenten sus opiniones con el resto de los compañeros y escuchen lo que
dice el profesor.BLOQUE 123Actividad: 2 (continuación)24RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASActividad: 2 (continuación)Actividad: 2
Distingue las distintas
aplicaciones del ISO en
Producto: Fotos.
ProcedimentalPuntaje:Aplica los distintos números ISO
en la captura de imágenes.
De manera responsable captura
imágenes y analiza resultados
para generar nuevos
conocimientos.Calificación otorgada por el
docente25Balance de blancos: Cuando se captura una fotografía, la cámara digital tiene que captar la
intensidad y el color de la luz. Si se fotografía un mismo objeto o sujeto sobre diferentes condiciones
de luz o iluminación, las tonalidades que tendrán las imágenes serán completamente diferentes entre
El color sufre cambios con la luz; haciendo que este cambie de tonalidad; por este motivo, es importante encontrar la
temperatura del color y escoger el balance de blancos adecuado a la escena que se desee fotografiar; por ejemplo, la
luz del sol es más azul, mientras que la de tungsteno interior es más amarilla.
Las escenas dominadas por un único color pueden requerir un ajuste del equilibrio de blancos para ayudar a la
cámara a reproducir los colores con más precisión: para garantizar que los blancos se muestran más blancos o los
azules más azules en la imagen final.
También se puede ajustar el equilibrio de blancos para producir efectos creativos:
Luz de día: Se utiliza para capturar imágenes
fotográficas en exteriores y de noche; con
luces de neón, fuegos artificiales, amaneceres
y en la penumbra del crepúsculo; puede
proporcionar un aspecto más cálido a la
Sombra: Permite que una imagen de una
puesta de sol aparezca con un color más
Brillante: Se utiliza para fotos, donde las
condiciones de luz varían con frecuencia.
También se utiliza en un estudio con luces de
vídeo o fiestas.
Fluorescente: Se utiliza para capturar imágenes con luces fluorescentes.
Nublado: Para hacer fotografías bajo cielo nublado. Es una luz suave
que ilumina de manera completa y pareja las imágenes a captar.
Fotógrafos de gran experiencia aseguran que es la luz perfecta para
capturar imágenes de personas, pues les da una apariencia suave al
rostro y a piel en general.A26Automático: Para el ajuste de blanco se establecer automáticamente a
través de la cámara digital de acuerdo a las condiciones de luz que
prevalecen en el momento en las que se capturara una imagen
fotográfica.RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASActividad: 3
De manera individual, captura una misma escena con los distintos modos que sugerimos
con anterioridad para describir el balance de blancos, imprímelas y pégalas en el
siguiente espacio de manera consecutiva; con la indicación del número ISO con el que
tomaste la foto. Redacta una breve conclusión en torno a los resultados. Comparte tu
trabajo con dos compañeros del salón y opinen al respecto. Posteriormente la profesora
o profesor evaluaran el trabajo.BLOQUE 127Actividad: 3 (continuación)Actividad: 3
balance de blancos en la
Autoevaluación28Evaluación
ProcedimentalPuntaje:Captura imágenes fotográficas; las
imprime y redacta observaciones.
imágenes y analiza sus
resultados y de sus compañeros.Calificación otorgada por el
docenteRECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASSaturación y Nitidez: Permite intensificar los colores o difuminarlos desde sus bordes hasta abarcar la totalidad de la
imagen de acuerdo al manejo y gusto personal del fotógrafo.
El flash digital:
digital Las cámaras fotográficas compactas llevan incorporado un flash pequeño, para iluminar imágenes que
presenten ciertas fallas en cuanto al suministro de luz; lamentablemente, la calidad de imagen que registra resulta un
poco baja, plana y a veces hasta la empeora. Como se encuentra muy cerca del lente de la cámara, provoca con
bastante frecuencia el indeseado efecto "ojos rojos" o imágenes exageradamente blancas.
Flash encendido:
encendido La cámara, por lo general, activa siempre el
flash. Si la luz se encuentra detrás del sujeto; usa este ajuste
para aumentar la luz delante del sujeto u objeto; esto se
denomina “flash de relleno” y también se recomienda, cuando
se realizan fotografías de un objeto a contraluz. El fotómetro ( el
cual lo tienen todas las camaras) detecta cuándo es necesario
utilizar el flash y lo activa de forma automática.Sin FlashFlash encendidoFlash apagado:
apagado La cámara no dispara el flash.
Utiliza este ajuste cuando no desees utilizar el
flash (ej., objetos distantes). Esto puede suscitar
que el tiempo de disparo sea prolongado y si
se mueve la cámara pueden obtenerse
fuera de foco; por lo que se
recomienda colocar la cámara en un tripié o
sobre una superficie estática plana y lisa, para
que tu cámara no se mueva.BLOQUE 129Actividad: 4
De manera invididual toma dos fotos con luz de día: una captúrala con flash y en la otra
apágalo; siguiendo la recomendación de colocarla en una superficie estática;
posteriormente capta dos imágenes nocturnas con las mismas indicaciones.Redacta una breve conclusión en torno a los resultados. Comparte tu trabajo con dos compañeros del
salón y opinen al respecto. El profesor evaluará los resultados.30RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASActividad: 4 (continuación)Actividad: 4
Distingue las diferencias en la
utilización o no del flash en las
ProcedimentalPuntaje:Aplica y discrimina el uso del flash
imágenes y analiza resultados de
las propias y las de sus
docente31Tamaño de la foto o Resolución.
Generalmente, en el menú de la
cámara aparece una opción para
guardar las imágenes en la
memoria, llamada tamaño de la foto
y va desde 10 MP hasta 2.8. Estos
valores se programan a voluntad y
se ofrecen varias sugerencias; por
ejemplo: se recomienda un número
de más de 6 Mp cuando las
imágenes se van a ampliar a una
longitud de 11” y 14”;8 megapixeles4 megapixelesSi bien es cierto, estas imágenes cuentan con un gran calidad de resolución tardan en transferirse a la computadora o
impresora que habrá de manejarlas más tiempo que si tuviera 2 megapixeles.
Las fotos de menos de 4MP se sugieren que sean para manejarlas a través de internet o imprimirlas en tamaños
pequeños de papel.
Se considera una resolución adecuada a nivel de usuario no profesional, el de una cámara de 3,2 a 4 megapixeles.
Con esta cantidad de píxeles se pueden llegar a realizar ampliaciones lo suficientemente óptimas en cuanto a tamaño
y calidad, (hasta 20x30 cm.).
La cámara digital permite seleccionar varios tipos de resoluciones;
dependiendo del uso que se quiera hacer de las imágenes que se
tomen; no obstante, si se presentan dudas acerca de las
resoluciones adecuadas para la captura de imágenes; se aconseja
siempre tomar las fotografías con la resolución máxima.
Es importante tener en cuenta que cuanto mayor sea la resolución;
mayor calidad de imagen, pero también mayor será el archivo en
nuestra tarjeta de memoria.
Temporizador Se acciona y se programa de acuerdo al
tiempo que viene pre establecido en este menú; se
recomienda colocar la cámara en un tripié o en una
superficie lisa y estable; inmediatamente después el
fotógrafo debe correr rápido frente a la cámara para que
salga y sonría también en la foto.32RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASMacro, Acción, Paisaje, Retrato.
Cada vez que cambie el modo de captura, aparecerá en la pantalla LCD un ícono que lo representará. Si la función
vista en directo está activada, el ícono también aparecerá en la pantalla de imagen.
En la siguiente tabla se describen los diferentes íconos:
Normal: La cámara selecciona automáticamente el enfoque, la apertura y la velocidad del obturador. Este
es el ajuste predeterminado cuando la cámara se enciende por primera vez.Ráfaga: La cámara tomará rápidamente
varias imágenes fijas del mismo sujeto u
objeto (siempre que se mantenga
presionado el botón del disparador). El
Flash no se activa en esta función y la
cámara tomará imágenes lo más rápido
posible hasta que la memoria esté llena o
hasta que se suelte el botón del
disparador. Este símbolo sugiere la
posibilidad de tomar varias fotos
consecutivamente con una diferencia de
medio a un segundo.Macro:
Macro La cámara toma imágenes de muy cerca. Pueden ser insectos, plantas,
el cuerpo humano, etc. Se debe utilizar siempre y cuando se desee
acercamientos extremos.Acción:
Acción La cámara contribuye a aumentar las velocidades del obturador y las velocidades ISO para
detener la acción. Se utiliza cuando se quiere “congelar” una imagen en movimiento y no necesariamente
tiene que ser deporte; puede ser cualquier objeto o sujeto moviéndose dinámicamente.Paisaje:
Paisaje La cámara contribuye a reducir las aperturas y las velocidades ISO
para obtener una mejor profundidad de enfoque y de calidad de la imagen.Retrato:
Retrato La cámara contribuye a ampliar las aperturas para empañar el fondo y
utiliza contrastes más bajos en retratos.BLOQUE 133Actividad: 5
En binas, distribuyan equitativamente los 6 modos fotográficos y capturen una imagen
que ejemplifique cada uno de ellos. Péguenlas en el siguiente espacio y comenten un
acierto y un error de las imágenes capturadas. Compartan sus conclusiones con el resto
del grupo y que tu profe las evalúe.34RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASActividad: 5 (continuación)Actividad: 5
Reconoce los diferentes modos
en la fotografía digital.Evaluación
ProcedimentalBLOQUE 1ActitudinalAplica los modos de la fotografía
CCoevaluaciónPuntaje:MCNCDe manera responsable captura
imágenes, construye su
conocimiento y colabora en el de
los demás.Calificación otorgada por el
docente35Actividad: 6
Conociste de manera general los modos que conforman la cámara compacta; a
continuación, presentamos la pantalla completa de los modos y opciones que tiene una
cámara profesional. Dibuja el símbolo común entre las dos y brevemente explícalos.
Anota las diferentes opciones que observas en la pantalla de la cámara réflex; investiga
su significado en internet o con un fotógrafo profesional y explica, de manera general,
cómo se utilizan. Anota tus observaciones y muéstralas a tu profesor (a) para que evalúe
tus conclusiones.Similitudes
Símbolo36ConceptoRECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASActividad: 6 (continuaci贸n)S铆mboloBLOQUE 1Concepto37Actividad: 6 (continuación)
DiferenciasSímbolo38ConceptoRECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASActividad: 6 (continuación)SímboloConceptoActividad: 6
en la fotografía digital de una
cámara compacta y una
profesional.Evaluación
Investiga el significado de la
simbología de las cámaras
CAutoevaluaciónBLOQUE 1MCNCPuntaje:
De manera responsable investiga
nuevos conocimientos y colabora
en el de los demás.Calificación otorgada por el
docente39Cierre
Individualmente, deduce qué modos se utilizaron para captar las siguientes imágenes;
puedes regresar a las páginas anteriores para escoger las instrucciones que
programarías en tu cámara; explica el porqué de tu elección. Al finalizar tú trabajo; lee
tus respuestas en el grupo y escucha atentamente lo que dicen los demás compañeros.40RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASActividad: 7 (continuación)Actividad: 7
Distingue los diferentes modos
de la fotografía digital.Evaluación
Producto: Registro.
adquiridos en la resolución de
De manera analítica y
responsable resuelve problemas
fotográficos.Calificación otorgada por el
docente4142RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICASIdentifica y aplica la exposición fotográfica.Competencias profesionales:
Identifica y aplica los elementos fundamentales del manejo y producción de imágenes fotográficas digitales.Atributos a desarrollar en el bloque:
Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos
 Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus pasos
distintos equipos de trabajo.••••Tiempo asignado: 8 horasSecuencia didáctica 1.
Identifica el funcionamiento del diafragma
y aplica la profundidad de campo.
A la mayor parte, de los fotógrafos y aficionados a la fotografía les gustan
las imágenes, donde el motivo principal de la fotografía, resalta por
encima de cualquier otra cosa; de tal manera que adquiere una
importancia relevante debido a que el fondo o contexto en el que se
enmarca queda completamente difuminado y homogenizado,
confiriéndole una sobre valoración creativa y artística altamente apreciada.
¿Sabes cómo se puede realizar este efecto en las cámaras compactas o
profesionales digitales? ¿Te gustaría que tus fotos quedaran con ese
efecto?Actividad: 1
De manera individual investiga el concepto de profundidad de campo, practicable en las
cámaras compactas o estándar y en las profesionales. Comparte tus conclusiones en
clase y escucha atentamente las de tus compañeros. Posteriormente, que el profesor o
profesora evalúen tu investigación.44IDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 1 (continuación)Actividad: 1
profundidad de campo.Evaluación
ProcedimentalBLOQUE 2ActitudinalInvestiga nuevos conceptos y los
CAutoevaluaciónPuntaje:MCNCResponsablemente realiza la
actividad y escucha atentamente
a sus compañeros de clase.Calificación otorgada por el
docente45Desarrollo
Aplica el diafragma y la profundidad de campo.
El diafragma de la cámara es como la pupila del ojo; es un mecanismo que
se abre y se cierra para dejar pasar la luz. En nuestro sistema ocular, dicho
mecanismo es automático y regula la cantidad de luz, sin que nosotros nos
demos cuenta; la pupila cumple su labor adaptándose rápidamente:
cuando estamos en una habitación oscura y salimos a la luz brillante o
cuando estando al sol y pasamos a la sombra; se expande y contrae,
Lo mismo sucede con el diafragma: a través de un anillo en el lente (en el
caso de las cámaras mecánicas) o un dispositivo digital (en las cámaras
digitales compactas o profesionales) es el que permite pasar la cantidad
de luz que considera necesaria para iluminar adecuadamente un objeto o
Esta cantidad de luz que depende directamente del tamaño de la abertura
que tenga este anillo; se mide en números llamados “f/”.
Esta numeración aparece de manera visible en uno de los anillos del lente
que utilizan las cámaras réflex o profesionales:
Paradójicamente a toda lógica numérica; mientras más pequeño sea el
número, más abierto está el lente, en el ejemplo anterior la apertura F/1.4 es la apertura máxima del lente y f/32 es la
apertura más pequeña; pareciera que los números no tienen relación con la apertura. El diámetro de la apertura del
lente f/2 es ½; f/8 equivale a 1/8 y así sucesivamente.
Cada paso de apertura del diafragma deja pasar la mitad de la luz del paso siguiente; por ejemplo f/22 deja pasar la
mitad de la luz de f/16 y f/8, deja pasar el doble de la luz que f/16. El diafragma cuenta con una serie de laminitas que
al juntarse o separarse forman entre todas una abertura más o menos circular, a través de la cual ingresará la luz.La apertura del diafragma, además del paso de la luz, controla la profundidad de campo;
campo nombre que se le da al
efecto que se consigue con la cámara para enfocar una parte de la imagen y desenfocar otra; resaltando con este
efecto el motivo principal de la fotografía.46IDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICACuando dejamos que la cámara decida la apertura del diafragma,
como es el caso de las cámaras estándar o compactas; estamos
comprometiendo la posibilidad de lograr una imagen enfocada de
manera completa; y aunque en la réflex se puede manipular de
acuerdo a los requerimientos del fotógrafo; en las cámaras compactas
también se puede intentar algo al respecto...
Por ejemplo; tenemos que tomar en cuenta que cuando utilizamos el
modo macro de nuestras cámaras compactas
profundidad de campo, hasta límites extremos. El minúsculo tamaño
de los CCD que montan las cámaras digitales compactas nos permite
–como sabemos- aumentar la profundidad de campo, lo mismo puede
suceder si nos encontremos cercanos al elemento que estemos
fotografiando, menor será la profundidad de campo.Actividad: 2
De manera individual toma dos fotos de un objeto o sujeto de tu libre elección y aplica
los modos de enfoque macro y al mismo objeto con el modo paisaje y visualiza la
diferencia. Imprime tus fotos en una impresora casera o a un laboratorio profesional y
pégalas en el siguiente espacio; intercambia tu trabajo con tus compañeros y comenta
los resultados en clase; posteriormente que la profesora o profesor evalué la actividad.Modo
Modo MacroBLOQUE 247Actividad: 2 (continuación)
Modo PaisajeActividad: 2
Identifica el Diagrama y la
Producto: Fotografías.
Aplica las técnicas aprendidas.
CAutoevaluación48Puntaje:MCNCActitudinal
Creativamente práctica los
conocimientos adquiridos.Calificación otorgada por el
docenteIDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICAIdentifica distintas velocidades de obturación.
Cuando se pulsa el disparador de la cámara, en realidad se está accionando el obturador de la
cámara; el cual es el dispositivo que regula el tiempo durante el cual se abre y cierra el
obturador y le llega luz al sensor. En algunas cámaras se representa con letra S (speed) o con
el ícono que simboliza la acción o deportes:
Cuando tomamos una fotografía en modo normal o “automático”
lo hacemos con una velocidad de obturación estándar. Pero ésta
se puede modificar para hacer más rápido o lento el proceso de
entrada y salida de luz.
La velocidad de obturación se escoge en el menú de opciones que tiene la cámara; en
él vienen indicadas las velocidades; que son en realidad fracciones de segundo; es
decir, cuando aparece una velocidad de 500, se aplica un tiempo de exposición de
1/500 de segundo; 30, representa 1/ 30 de segundo y así sucesivamente: la luz llega al
sensor sólo durante esa pequeña fracción de tiempo. Cuanto mayor sea el número que
determine la velocidad; más pequeño será el tiempo de exposición. Si se disminuye o
aumenta en un punto la velocidad, se está duplicando o reduciendo a la mitad ese
En este cuadro aparecen las velocidades que puede tener un obturador. En la columna
de la izquierda está el valor que marca la cámara y en la de la derecha su tiempo real.
Es importante que se conozca que al salto de un tiempo a otro contiguo se le
pasoSe consideran velocidades bajas o lentas
a aquellas inferiores a 1/60 y velocidades
altas o rápidas a aquellas superiores a
Por ejemplo, con una velocidad de 1/250 se realizó la primera foto y con una velocidad de 1/30 se obtuvo la segunda
toma.BLOQUE 249La velocidad máxima de las cámaras réflex o profesionales suele ser 1/1000 o 1/2000; aunque también se pueden
encontrar cámaras con 1/5000 o 1/4000 de segundo.
Naturalmente, cuanta más alta sea la velocidad, menor riesgo existirá que la imagen no salga perfectamente nítida;
sin embargo, con mucha frecuencia la elección de la velocidad está condicionada por la cantidad de luz. Si se
captura una imagen en condiciones limitadas de luz se recomienda usar velocidades más lentas 1 /30, 1/60. En las
cámaras estándar o compactas se representan por los íconos:En el menú de velocidades de la DSRL se encuentran otros ajustes como "x" para la sincronización con el flash; "B"
(bulbo) para exposiciones largas: el obturador permanece abierto mientras se presione el disparador y "auto" o "A"
para el modo de exposición automática.
Para captar con nitidez imágenes en movimiento hay que recurrir a
una velocidad alta de obturación; la cual dependerá de factores
como la velocidad del objeto y la distancia a la que se encuentre la
cámara fotográfica. Por ejemplo: se puede “congelar” a una persona
que cruce caminando cerca de la cámara, con una velocidad de
1/125; pero para poder “congelar” a un ciclista con esa misma
velocidad de obturación; se recomienda estar a 30 metros de
distancia. Si el motivo viene hacia el fotógrafo o se aleja se necesita
una velocidad más lenta, que si cruza frente a él. Se sugiere situarse
de tal forma, que todos estos factores favorezcan la captura de
imágenes: Se debe recalcar que el factor que condicionará a la hora
de escoger la velocidad de obturación, será la luz; en condiciones
de luz escasa se puede aprovechar las pausas naturales de los
objetos en acción; por ejemplo, en una imagen de un niño
columpiándose se dispararía en el momento en que el columpio se
encuentra casi estático en lo alto.
Otra forma de “congelar” el movimiento es la técnica de barrido;
barrido el cual se define como el recorrido que hace el
objeto, acompañándolo con la vista (a través de la cámara) y cuando está justamente, delante de la cámara, se
captura la imagen, sin dejar de seguirlo. Nunca falla empleando una velocidad lenta o experimenta con los íconos que
se recomiendan con anterioridad.
En cámaras profesionales suelen usarse velocidades
entre 1/30 y 1/125 y requiere de cierta práctica. Al usar
esta técnica, el fondo "barrido" da impresión de
movimiento; mientras que el motivo permanece más o
menos definido. Otra recomendación importante es que
se encuadre el motivo más nítido o sea el que va
delante; esto ayuda a aumentar el dinamismo y la
intervención de varios elementos que describan
trayectorias diferentes.50IDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 3
De manera individual captura dos imágenes en movimiento; de libre elección, para que
apliques la técnica de barrido de acuerdo a las anteriores recomendaciones. Imprímelas
y pégalas en el siguiente espacio. Intercambia tus fotos con los compañeros y
compañeras de clase y que las evalué el profesor.Actividad: 3
Identifica la velocidad de
obturación.Evaluación
ProcedimentalBLOQUE 2ActitudinalAplica la velocidad de obturación y
CAutoevaluaciónPuntaje:MCNCCreativamente práctica los
docente51Otra forma de aprovechar las distintas velocidades de las cámaras digitales, es que en condiciones de escasa
iluminación; una manera (entre muchas posibles) de conseguir que llegue la suficiente luz al sensor, sería disminuir la
velocidad de obturación. Por ejemplo, en interiores, atardeceres, noche, etc. Se pueden utilizar velocidades de 60, 30,
incluso 15 o menos; así como los modos que se sugirieron anteriormente; siempre y cuando se coloque la cámara en
un tripié o en una superficie estática y lisa; en este caso se recomienda introducir la cámara en una bolsa de plástico,
hacer un orificio en el lente, para que no interfiera en la captura de la imagen; hay que envolverla muy bien, y sujetarla
con cinta adhesiva, con tal de que no se mueva al accionar el disparador y hacer “clic”.
El caso contrario; cuando hay mucha luz, se puede aumentar la velocidad de obturación para que la foto no salga
negra o “quemada” o se puede utilizar el modo de deporte o acción.
Otro de los usos que se le puede dar a la velocidad es que
puede servir como herramienta para desarrollar nuevas
posibilidades de creatividad personal.
Ejemplos de ello serían los siguientes:
Congelar la imagen:
imagen Permite visualizar detalles que el ojo
humano no capta a simple vista por la rapidez de la acción. La
definición de las gotas de la fotografía se logra gracias a una
velocidad alta mayor de 250 o 500 o el símbolo de deportes.•
Captar el movimiento:
movimiento Cuando algunos o todos los elementos
de la foto no están perfectamente definidos, dejan una estela de
luz a su paso; dando sensación de movimiento e incluso de
velocidad; estos efectos se consiguen con velocidades bajas (30,
15 o los iconos ya descritos). Un ejemplo sería esta fotografía
tomada desde un carro en marcha.•
seda Se consigue fotografiando agua en movimiento
con una velocidad baja. La cámara no se debe de mover por nada
del mundo mientras se captan estas imágenes.•
Pintar con la luz:
luz A velocidades muy bajas, se puede utilizar
los reflejos que desprenda la luz para realizar dibujos en el aire.Es muy importante recalcar, que otra forma de tomar fotos de noche sin flash es bajando la velocidad de obturación,
para captar más luz; ya que, si la escena no está muy iluminada, también será necesario ajustar la cámara con
valores altos de sensibilidad ISO (bloque 1).52IDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICACierre
De manera individual, elige dos opciones,
donde se utiliza la velocidad de obturación
como herramienta creativa; ya sea que
utilices una cámara profesional, donde
aparezcan los números para designar la
velocidad o solamente cuentes con modos para
programar la cámara con velocidades altas o bajas.
Atiende la recomendación de usar un tripié en caso de
ser necesario o en su defecto colocarla en una
superficie estática. Imprímelas de ser posible en un
laboratorio fotográfico; pégalas en el siguiente espacio
y escribe las especificaciones utilizadas en la imagen.
Muestra tu trabajo a los compañeros de clase para que
valoren la actividad y al maestro para que la evalúe.
Velocidad: _______________
Ícono: ___________________BLOQUE 253Actividad: 4 (continuación)
Velocidad: ________
Ícono: ____________Actividad: 4
Procedimental54ActitudinalAplica distintas velocidades de
docenteIDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICASecuencia didáctica 2.
InicioUno de los aspectos que obsesiona a cualquier fotógrafo es lograr que sus fotos estén bien enfocadas. De hecho, es
terriblemente frustrante hacer una foto, quedar muy contento con ella… pero cuando se ve en la pantalla de la cámara
o la computadora; darse cuenta, de que la foto está fuera de foco o desenfocada, y aunque existen programas como
Photoshop y el resto de editores fotográficos que cuentan con herramientas para mejorar el enfoque de las
fotografías; pocas veces los resultados son satisfactorios, realmente útiles y fácilmente utilizables por el fotógrafo
Los aficionados y profesionales de la fotografía se han enfrentado a esta problemática de manera frecuente. Tú, ¿qué
opinas al respecto?BLOQUE 255Actividad: 1
De manera grupal resuelvan los siguientes cuestionamientos y expón tus puntos de
vista al respecto. Escucha los comentarios de los compañeros y que el profesor revise
1.¿Qué opinas de la foto de las palomas en el parque?2.¿Qué fallas le encuentras?3.Explica dos posibles aspectos que pudieron haber fallado en la captura de esa imagen.4.¿Cómo pudo haberse evitado? Menciona dos recomendaciones.Actividad: 1
Reconoce los problemas de
enfoque.Evaluación
Detecta errores en el enfoque y
analiza posibles causas y
CCoevaluación56MCNCPuntaje:
Analíticamente realiza la actividad
y de manera atenta escucha a
sus compañeros.Calificación otorgada por el
docenteIDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICADesarrollo
El enfoque es una característica fotográfica que permite hacer nítido un sujeto u objeto.
En las cámaras compactas el enfoque es fijo, es decir, no hay que enfocar.
Enfocar se refiere a captar un punto específico; a una distancia determinada, en donde los objetos de la fotografía
aparecerán bien definidos y con mucho detalle. Para que una cámara pueda enfocar; es necesario que haya buena
luz y de preferencia existan muchos colores y texturas en la foto que queremos tomar. Algunas cámaras emiten una
luz infrarroja para facilitar el enfoque automático en situaciones con poca luz o con poco contraste.
La mayoría de las cámaras digitales profesionales y algunas
compactas, tienen enfoque automático; que se acciona
presionando a la mitad el disparador de la cámara; después
de unas fracciones de segundo, la cámara da un aviso
sonoro o visual de que el enfoque se realizó exitosamente y
que, ahora sí, se puede presionar por completo el
disparador para tomar la foto y que ésta salga
completamente nítida.
nitidez es una cualidad del enfoque que se refiere a la
óptima definición visual de formas y detalles de una imagen;
para ello entran en juego algunos factores externos; como la
cantidad y calidad de la luz; la geometría de los objetos; la
distancia y color, etc.
Factores internos, relativos al funcionamiento del sistema visual propio de cada fotógrafo.
Factores tecnológicos como la pureza y geometría de los lentes de un objetivo; el diafragma, el sensor, etc.El usuario de una cámara compacta está acostumbrado a
que toda la escena sale nítida en el 99% de las fotos. Esto
se debe al diminuto tamaño de sus sensores que hace que
las longitudes focales empleadas sean muy cortas.
Independientemente de la abertura de diafragma que se
utilice; la profundidad de campo es siempre enorme y
permitirá hacer un retrato en primer plano, con las
montañas en el horizonte y que todo esté nítido.
Está claro que no todo el mundo tiene la posibilidad de
hacer fotografías con el mejor equipo del mercado, pero sí
se pueden aceptar algunas recomendaciones para mejorar
el enfoque en cualquier cámara digital estándar o
profesional:BLOQUE 2•Configurar correctamente la cámara: en la mayoría se pueden ajustar los parámetros de
nitidez, contraste y saturación, es buena idea hacer unas pruebas para dejarlos al gusto
personal de cada fotógrafo. A veces una foto bien contrastada ayuda a definir una
imagen desde los bordes hasta las áreas más densas de las figuras., pero cuidado,
porque de repente, pueden obtenerse imágenes con una saturación de color muy por
encima de lo normal.•Para que una foto de una persona luzca bien enfocada, es necesario buscar hacer el
enfoque en los ojos o en la cara de la imagen que se va a capturar.57• Para obtener fotografías nítidas, se recomienda sujetar la cámara con
firmeza para evitar que vibre y enfocar con precisión. La mayoría de los
problemas de falta de nitidez se producen por la trepidación, que es el
movimiento imperceptible producido en la cámara a la hora de efectuar
el disparo. Para evitarla o minimizarla se recomienda poner en práctica
una serie de sencillas recomendaciones:
• Utilizar el tripié y el disparador de cable siempre que sea posible;
algunas cámaras compactas lo incluyen, pero el fotógrafo aficionado no
sabe cómo darle uso; hay que verificar si los artículos que se ofrecen en
el “kit” de la cámara lo incluyen; así como, sus instrucciones de uso o si
se debe de comprar aparte.
• Otra manera de evitar
imágenes borrosas, por el movimiento de la cámara, es sujetarla
con firmeza, pero sin forzar la postura e intentar que el cuerpo
sirva de soporte: si se está de pie, se puede adelantar
ligeramente el pie izquierdo y apoyar uno o los dos codos sobre
los costados. Otras posiciones estables son con la rodilla
derecha apoyada en el suelo y el codo izquierdo sobre la otra
rodilla. La más cómoda y estable es cuerpo a tierra; el problema
viene luego a la hora de levantarse.
• Aguantar la respiración, pero no con los pulmones llenos; es
mejor inhalar el aire y luego dejarlo salir poco a poco. Esto hay
que hacerlo en el momento del disparo.
• Apretar el disparador con cuidado, moviendo sólo el dedo y que éste esté
en una postura relajada; no es necesario hundir a profundidad el botón
dentro de la cámara. Es necesario aprender a sujetarla con firmeza
mientras se dispara con suavidad.
• Si utilizamos una cámara compacta, es muy importante esperar un
instante después de haber apretado el disparador, ya que este tipo de
cámaras suelen tener un ligero retardo en el disparo y/o flash.
• Seleccionar una velocidad correcta es muy importante para evitar el
desenfoque; se tiene que tener en cuenta la velocidad de movimiento del
sujeto. Cuando se toma una foto a una velocidad más lenta de lo
requerido, es casi seguro que saldrá fuera de foco o como se dice
comúnmente: desenfocada. Se sugiere visualizar con anticipación la
velocidad adecuada, para hacer las adecuaciones pertinentes (uso de un
tripié).
• Se debe mantener limpio el equipo, especialmente el visor; pero
sobre todo el lente,
lente ya que las manchas en el cristal interfieren en la
nitidez de la imagen. Si se desea una foto y todo sale bien, pero el
lente está sucio, la imagen no saldrá nítida jamás. “Un fotógrafo muy
viejito dice que los lentes de las cámaras se deben tocar con los
codos siempre y cuando estos sean muy “gordos” y no puedan tocar
el cristal”…
• Utilizar el modo de estabilización de imagen si la cámara la ofrece
en su menú de aplicaciones. Esto disminuirá los movimientos de la
cámara ofreciendo, como mayor garantía, una imagen nítida.58IDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 2
De manera individual investiga con un fotógrafo profesional, con experiencia, tres
recomendaciones para mejorar el enfoque fotográfico. Lee tu trabajo frente a tus
compañeros de clase y escucha atentamente su investigación. El maestro evaluará la
actividad.Actividad: 2
Reconoce mayores datos para
mejorar el enfoque fotográfico.Evaluación
Investiga y aplica nuevas
De manera atenta escucha a sus
docente59El enfoque en las cámaras profesionales digitales.
En este tipo de cámaras se recomienda utilizar el área o
punto de enfoque adecuado para cada fotografía cuando sea
posible. Si se va realizar una fotografía, en la que el fotógrafo
tenga el tiempo a su favor o si se tiene pensado el encuadre
con anticipación; se debe seleccionar el área de enfoque en
el espacio que ocupará el sujeto de interés; se escoge uno
de los puntos, se visualiza el área que se desea y
automáticamente se delimita el espacio que aparecerá
perfectamente nítido; así será más rápido y exacto.
Las cámaras profesionales cuentan con la posibilidad de auto
enfocar (AF) una imagen a través de distintos modos, unos
funcionan mejor para sujetos en movimiento y otros para
sujetos inmóviles. No viene mal releer el manual de la cámara
para saber qué AF es más apropiado a cada momento.Modos de enfoque.
AFAF-A: (Ajuste predeterminado): La cámara selecciona automáticamente el autofoco. Existen 3 zonas a elegir
dependiendo de los intereses del fotógrafo:
Sujeto más cercano: La cámara selecciona automáticamente
la zona de enfoque en la que se encuentra el sujeto más
cercano a la cámara.
Zona dinámica: El usuario selecciona manualmente la zona
de enfoque, pero si el sujeto se sale de la zona de enfoque
seleccionada; aunque sea por un momento, la cámara
enfocará con la información de las demás zonas de enfoque.
Perfecto para sujetos que estén en movimiento.
Zona única: El fotógrafo selecciona la zona de enfoque, la
cámara enfoca únicamente el sujeto de la zona de enfoque
seleccionada. Para sujetos estáticos.AFAF-S (servo único): Para sujetos estáticos. El enfoque se bloquea
cuando se pulsa el disparador hasta la mitad para reencuadrar y tomar la fotografía terminando de presionar el botón.
AFAF-C (servo continuo): Para sujetos en movimiento. La cámara enfocará continuamente mientras el disparador esté
pulsado hasta la mitad.
MF (enfoque manual): El usuario enfoca manualmente y con esto se abre mil posibilidades creativas del manejo de
Los nombres para designar el enfoque pueden variar un poco dependiendo
de la marca de la cámara. Se debe tener en cuenta es que el modo de
enfoque de la cámara AF-S y AF-C solo está disponible en los modos P, A,
S y M (ver instructivo de la cámara para mayor información).
Photoshop cuenta con varias herramientas para corregir y mejorar en lo
posible, la nitidez, mas no la calidad de una imagen; la mayoría de las
veces estas correcciones son suficientes si la imagen se imprimirá en un
tamaño media carta o más pequeña o si solo será expuesto en la pantalla
de la computadora.60IDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICACierre
De manera individual captura las siguientes imágenes e imprímelas en un formato de
4” x 6”. Prácticas las distintas velocidades, algunas variantes de ISO y aplica las
recomendaciones para enfocar sugeridas e investigadas. Colócalas en el siguiente
espacio y muéstralas a tus compañeros para que opinen al respecto; por último que el
profesor evalué la actividad.
1.Una mascota, donde el punto enfocado, sea únicamente la nariz.2.Las manos o rostro de una persona de la tercera edad, donde se note perfectamente el paso del tiempo.BLOQUE 261Actividad: 3 (continuación)
3.Únicamente los ojos de un niño o niña.4.Una flor y el resto del follaje fuera de foco.5.Un grupo de gente donde el enfoque se centre únicamente en una sola persona.Actividad: 3
Reconoce los elementos de la
exposición fotográfica.Evaluación
Aplica los elementos de la
CAutoevaluación62MCNCPuntaje:
Creativamente realiza su trabajo.
docenteIDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICAControla y demuestra el manejo de la luz.Competencias profesionales:
•••Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas.
Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus
Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción
distintos equipos de trabajo.Tiempo asignado: horasSecuencia didáctica 1.
Distingue el manejo de la luz.
Cuando se toma una foto se captura literalmente la luz. La cámara no conoce la
imagen que se desea captar; puede ser la foto de una montaña, una persona o un
gato. La cámara sólo graba la luz que las formas y siluetas reflejan.
La luz afecta la apariencia de todo lo que toca: colores, sombras, formas, texturas;
todo lo que se ve es debido a la incidencia de la luz sobre un motivo fotográfico.
Como fotógrafo principiante ¿estás consiente de cómo incide la luz sobre las
imágenes que deseas capturar?, ¿Visualizas si a tus fotos les favorece la luz lateral,
frontal o difusa o solamente accionas el disparador y no tienes una visión clara de
cuál va ser el resultado final?, ¿Conoces las respuestas a estas interrogantes?Actividad: 1
Coloca un sujeto junto a una ventana; anula en el menú de la cámara la opción de flash y
captura un aspecto interesante de tu modelo; puede ser el rostro, las manos, un
acercamiento o ángulo atractivo; toma tres o cinco imágenes en un intervalo de dos o
tres horas. No imprimas las fotografías; guárdalas en la memoria removible de la cámara
y posteriormente muéstralas al profesor. Comenta brevemente y por escrito tu opinión
sobre la incidencia de la luz en la misma imagen. Comparte tu opinión con el resto de
tus compañeros.64CONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZActividad: 1 (continuación)Actividad: 1
Valora el uso de la calidad de la
luz.Evaluación
Captura imágenes que ilustren
diferencias en la calidad de la luz.
CAutoevaluaciónBLOQUE 3Puntaje:MCNCActitudinal
Responsablemente realiza la
actividad y construye su propio
conocimiento y contribuye con el
de los demás compañeros.Calificación otorgada por el
docente65Desarrollo
La luz es como el agua de un río: nunca es la misma; constantemente está
cambiando. Así como el agua de un río no es la misma de un minuto a otro; la
luz tampoco es la misma conforme avanza el día; incluso, sólo transcurren
unos cuantos minutos entre la captura de una imagen y otra y la luz que se
aprecia en ambas fotos puede ser significativamente diferente.
palabra fotografía significa escribir con luz;
luz como si ésta fuera un pincel que
pinta una imagen, cuya tinta principal es la luz que le da distintos colores,
contornos y formas a las imágenes.
La luz proviene de una fuente de energía que puede ser natural (el sol) o
artificial (un flash, un foco, etc.) y se transmite en línea recta hasta llegar a los
Se pudiera hacer un estudio exhaustivo sobre la refracción de la luz; sus
propiedades y naturaleza; sin embargo, esto solo complicaría la existencia y
aprendizaje de los aficionados a la fotografía.
Lo único que debe de interesar de la luz; es como aprovecharla dependiendo
de su calidad, intensidad y dirección.
 Calidad
Calidad: Depende del tamaño de la fuente (lámparas,
focos, velas, el sol, etc.) y de la distancia relativa entre
ella y el motivo. Mientras más grande sea la fuente o más
cerca esté del motivo, mayor será la calidad de la luz.
 Dirección: La luz puede venir de atrás, de un lado, de
arriba, abajo o de todas partes, como en los días
 Intensidad: El sol y la luna tienen una notable diferencia
en cuanto a la intensidad de su luz; sin embargo, tienen
la misma calidad, siempre y cuando no interfieran las
nubes; ya que su tamaño y la distancia relativa de la
superficie de la tierra son semejantes.Luz dura.
Se identifica por da a los sujetos u objetos sombras con bordes
nítidos y bien definidos. Esta luz acentúa radicalmente el contraste
entre la luz y sombra de la imagen. Destaca detalles de textura,
por lo que no se recomienda para retratos. Se puede usar en
escenas donde predomina el vigor o la fuerza y generalmente se
obtiene cuando la luz del día es sumamente brillante e intensa, es
decir a medio día.
Cuando tomamos fotos apuntando hacia el sol; pueden aparecer
destellos que reproducen una forma de estrella; este efecto puede
constituir un elemento dentro de la composición; si se desea
acentuarlo, se puede captar perfectamente con cualquier tipo de
cámara estándar o profesional, y si se quiere eliminar basta con
poner una sombrilla o simplemente taparlo con cualquier objeto
que dé sombra.66CONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZLuz suave.
La luz blanda o suave es una luz inicialmente dura; que se suaviza un poco
mediante difusores; estos pueden ser cortinas, las nubes, árboles, etc. Se produce
por una fuente de luz muy extensa; es decir, la iluminación viene de todas partes,
pero con poca intensidad. Esta luz produce pocas sombras, obteniendo tonos
suaves y difuminados. Las tonalidades de los colores se uniformizan y disminuyen
los contrastes entre colores oscuros y claros, de manera que pueden mostrar
ambos con toda su riqueza e intensidad; por ejemplo: en los paisajes se pueden
obtener todas las tonalidades de verde con la misma brillantez. También se usa
para escenas familiares, porque produce colores sutiles; lo cual es muy indicada
para capturar retratos (sobre todo de personas mayores, porque atenúa las
arrugas, al no producir sombras que las marquen).Actividad: 2
De manera individual toma una fotografía de libre elección donde se ejemplifique la luz
dura y otra donde se ilustre la luz suave: pégalas en el siguiente espacio y redacta en un
párrafo con tus comentarios referentes a cada uno de los resultados obtenidos. Observa
el trabajo de tus compañeros de clase y que lo califique el profesor.BLOQUE 367Actividad: 2 (continuación)Actividad: 2
Contrasta los conceptos de luz
suave y luz dura.Evaluación
Procedimental68ActitudinalDemuestra la diferencia entre luz
dura y suave.
CAutoevaluaciónPuntaje:MCNCCreativa mente realiza la
docenteCONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZSol bajo.
El sol no tan intenso del amanecer o el atardecer, tiene un
efecto diferente que puede tener suficiente interés por sí
mismos. El color de la luz de las primeras horas del día,
produce atractivos tonos entre anaranjados y rosados que
pueden dar un matiz de calidez y romanticismo a las
fotografías; el del atardecer puede ser más amarillento y
conforme avanza el día se convierte en una luz azulada.
En este momento del día, los colores del cielo cambian con
rapidez; por lo cual se pueden hacer varias tomas y escoger
la que ofrezca los matices más interesantes; Por otra parte,
la luz resalta las texturas y pone de manifiesto formas y
relieves que estaban ocultos al mediodía. Como es una foto
que no puede ser tomada con la luz del flash se recomienda
el uso del tripié o fijar la cámara a una superficie plana y lisa
como se ha recomendado en bloque anteriores.
Según la dirección de la luz, ésta puede ser:Luz Lateral.
Ilumina un costado del sujeto u objeto. Se recomienda recurrir a este tipo de luz cuando
se desea mostrar la forma y la textura de los objetos y obtener una cualidad tridimensional.
Las sombras son acentuadas y como resultado, el contraste puede ser alto. Es
generalmente atractiva y a menudo se usa para conseguir gran efecto dramático en
algunos rostros. La desventaja potencial de usar esta iluminación, reside en que algunas
áreas de la imagen pueden perderse en las sombras y pueden revelar imperfecciones,
tales como, arrugas, cicatrices, manchas, etc.
Generalmente la utiliza el fotógrafo cuando busca captar la imagen de hombres (más que
de mujeres); porque a ellos puede gustarles una apariencia más dura, hosca y ruda;
especialmente si las sombras no tienen un borde suavizado.BLOQUE 369Actividad: 3
De manera individual, coloca un o una modelo a un lado de una fuente de luz como una
puerta o ventana (se sugiere una o dos horas antes de que se meta el sol). Anula el flash;
encuadra, enfoca su rostro y captura su imagen. Imprímela o grábala en un disco
compacto o en una memoria USB; muéstrala al maestro o maestra para que la califique.
Comenten entre todos la forma en que inmovilizaste la cámara, ya que, se recomienda
utilizar una velocidad baja para mejores resultados; compartan los problemas y
soluciones que surgieron al momento de capturar la imagen.Actividad: 3
Reconoce la luz lateral.Evaluación
Producto: Fotografía.
Procedimental70ActitudinalRegistra una imagen ilustrativa.
actividad y atentamente escucha
a sus compañeros.Calificación otorgada por el
docenteCONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZLuz frontal.
Aparece cuando la fuente de luz se ubica enfrente del
motivo; abarcando totalmente el lado que queda,
justamente, frente al lente y visor de la cámara.
No se proyectan sombras y da una gran brillantez a los
colores; lamentablemente aplana el aspecto de los
sujetos u objetos a fotografiar. La luz frontal de mayor
cobertura, por lo general, se obtiene del sol del
mediodía. La luz llega detrás de la cámara, por lo que
incide en el sujeto desde adelante. Ésta constituye la
manera más básica e infalible de orientarse a la hora de
disparar. También es la mejor manera de captar un
bonito cielo azul como fondo.Los mejores horarios para tomar fotografías en exteriores, son las dos primeras dos después de
que sale el sol de la mañana y una o dos horas antes de que se meta. Esto se debe a que la luz
del sol se vuelve más cálida y las sombras se alargan. La luz del mediodía suele ser muy intensa y
da un aspecto de “dureza” en las imágenes.Contraluz.
La luz proviene de atrás del motivo; ilumina la parte posterior del sujeto; lo que permite
tomas sub expuestas (oscuras) para crear siluetas con muy pocos detalles. Con esté
manejo de la luz; la sombra se proyecta hacia el fotógrafo dándole profundidad a la
escena; destacando el color y los detalles que se encuentran detrás del sujeto u objeto;
lamentablemente, los planos tienden a acercarse entre sí, por lo que el motivo fotográfico
se verá absolutamente plano.
Cuando se sitúa el objeto justo entre la cámara y el sol; el contraste es extremo y se
convierte en una silueta oscura, lo cual suele ser la opción más acertada.
Los mejores momentos para experimentar con este
efecto es el amanecer y el atardecer para emplear los
tonos cálidos del cielo como fondo.Así mismo, utilizar esta opción permite, delinear al sujeto con un halo de luz que
lo hace resplandecer de una forma “muy curiosa”; porque pareciera que del
sujeto saliera una luz cálida y dorada, visualmente muy agradable.
Para utilizar esta técnica, se debe seleccionar un área con luces y sombras
radicalmente marcadas; apuntar el visor de la cámara y enfocar al área más
iluminada del encuadre, que se desea captar; posteriormente, dentro del mismo
encuadre se captura el motivo que se requiere aparezca única y exclusivamente
como silueta y “clic”.BLOQUE 371Actividad: 4
En equipos de 5 alumnos, entrevisten a un diseñador gráfico de su comunidad,
preséntenla al grupo y redacten los resultados abarcando los siguientes puntos:•
•72Actividades que realiza de acuerdo al campo de aplicación de la comunicación gráfica.
Ventajas y desventajas de los distintos campos de la comunicación gráfica.
Cualidades que aplica en sus diseños gráficos.CONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZActividad: 4 (continuación)Actividad: 4
Reconoce el efecto de
contraluz.Evaluación
ProcedimentalBLOQUE 3ActitudinalCaptura una imagen ilustrativa de
CCoevaluaciónPuntaje:MCNCCreativa y analíticamente realiza
docente73Otras formas de utilizar la luz.
Fotografía nocturnaEs extremadamente contrastada. Se aconseja tomar este tipo de foto
justo antes del anochecer, para aprovechar la poca luz natural que
existe en esos momentos. Si se toma la foto cuando ha caído la noche;
se sugiere ampliar el tiempo de exposición; así como el diafragma (si
es que tu cámara permite hacerlo) y si no, en las cámaras compactas
se pueden utilizar los modos con velocidades bajas que se han
sugerido con anterioridad; esto con el propósito de recoger la mayor
cantidad de luz posible.Sombras
respecto al entorno llega a
ser tan importante en la
fotografía como la luz
misma. Todas las sombras
aportan información muy
importante sobre el volumen y las formas; porque a veces tienden a
sustituir al verdadero motivo de la imagen; ofreciendo datos y detalles
que sólo la imagen principal de la foto debería contener.
Para lograr una foto en la cual, una sombra contenida en el motivo es la
protagonista, se debe buscar un fondo claro; luego colocar el sujeto, de
espaldas al fondo o de perfil. Se debe recalcar, cuidar que la propia
sombra del fotógrafo no salga a escena; salvo que se disponga lo
contrario.74CONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZActividad: 5
Personalmente captura dos imágenes que ilustren los conceptos que se acaban de
detallar. Asegúrate de seguir las indicaciones correspondientes y sobre todo, tener la
cámara bien sujeta. Imprímelas y colócalas en el siguiente espacio. Narra tus
experiencias al tratar de tomarlas y como solucionaste las dificultades que se te
presentaron. Comenta tu trabajo en clase y tanto la profesora o profesor; así como los
compañeros que opinen al respecto.BLOQUE 375Actividad: 5 (continuación)Actividad: 5
Identifica otros usos de la luz.Evaluación
Procedimental76ActitudinalCaptura imágenes ilustrativas.
CAutoevaluaciónPuntaje:MCNCCreativa y analíticamente realiza
docenteCONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZLa luz como motivo
La luz constituye un tema inagotable: velas, antorchas, fogatas, una
lámpara de mesa, algo iluminado con una linterna, un fósforo o hasta el sol,
sirven, no solo como fuente de iluminación, sino también, como motivo
principal de una imagen. La creatividad de cada uno de los fotógrafos es el
Para capturar estas escenas desconecta el flash y prueba distintas
velocidades (según sea el caso; por que la mayor parte de los ejemplos se
deben capturar con una velocidad lenta); utiliza tripié de ser necesario o
mantén la cámara bien fija sobre una superficie fija como el respaldo de
una silla o contra el marco de una puerta para evitar que las fotografías
salgan borrosas.Actividad: 6
En binas captura cuatro fotos donde utilicen fuentes alternativas de luz; tales como
velas, lámparas de mesa, linterna, fogatas, focos de techo o lo que la imaginación les
sugiera. Grábalas en un disco compacto, en una memoria USB o imprímelas, según sea
el acuerdo grupal. Muéstralas a tus compañeros y profesor. Brevemente redacta tus
experiencias y opiniones al respecto.BLOQUE 377Actividad: 6 (continuaci贸n)78CONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZActividad: 6 (continuaci贸n)BLOQUE 379Actividad: 6 (continuación)Actividad: 6
Valora otras formas de
iluminación fotográfica.Evaluación
Procedimental80ActitudinalIlustra con imágenes fotográficas
otras formas de iluminación.
docenteCONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZActividad: 7
En parejas seleccionen tres de las mejores fotos que capturaron cada uno; colóquenlas
en un cartoncillo negro con las dimensiones de una cartulina y expongan su trabajo en
los pasillos de la escuela. Escucha los comentarios de los compañeros de otros
semestres y registra aquellos que te sean de utilidad; ya sean positivos o negativos.
Muestra el registro al profesor para que lo evalúe.DesarrolloActividad: 7
Identifica imágenes de calidad
fotográfica.Evaluación
Producto: Fotografías y registro.
Aplica las técnicas del manejo de la
luz y registra información ilustrativa
Contribuye a su propio
conocimiento y el de sus
docente81Secuencia didáctica 2.
Utiliza el Flash.
El uso del flash tiene grandes beneficios; en cuanto a la iluminación
de escenas con poca o nula iluminación… bien utilizado, se puede
obtener una luz cálida que tiende a suavizar de manera total el
motivo fotográfico; obteniéndose resultados de calidad; sin
embargo, el uso y abuso de flash genera problemas en la imagen,
difíciles de resolver en los procesos de edición e impresión de las
fotos.Actividad: 1
Escribe tres ventajas y tres problemas que detectes cuando se utilice el flash como única
opción de iluminación. Investiga con fotógrafos profesionales o en internet cómo puedes
resolver esas dificultades al momento de capturar imágenes. Lee tu investigación frente
al grupo y que el profesor o profesora la evalúe.82CONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZActividad: 1 (continuación)Actividad: 1
CAutoevaluaciónBLOQUE 3MCNCPuntaje:
docente83Desarrollo
Es la solución ideal para capturar fotografía digitales con poca y pobre
cantidad de luz. Sin embargo, el problema con esto es que no todas
las situaciones pueden beneficiarse del uso del flash. No sólo interfiere
“de una manera grosera y metiche” con su luz intensa en cualquier
momento, por más personal que éste sea; sino que también, “aplana”
cualquier motivo fotográfico restándole significativamente calidad a la
El flash en general, tiene el efecto de iluminar a su sujeto en el único
lado que está frente a la cámara; comprimiendo la profundidad de
campo, volumen, textura, etc. lo cual provoca que disminuya, la
creatividad o belleza de las fotos digitales.
Uno de los principales errores al utilizar el flash; es tomar fotografías que se encuentran
fuera de su alcance; lo que ocasiona que salgan muy oscuras; debido a que la luz no llega
a iluminarlas; ya que, muchas cámaras poseen un alcance máximo de 4,5 metros.
Otro de los problemas que ocasiona el flash, son fotos, cuyos sujetos aparecen con los ojos
rojos; debidos a que la intensidad de su luz contrae la pupila; penetra en el iris; se refracta la
luz dentro del mismo ojo y proyecta su sangre al exterior.
Una de las situaciones más frecuentes que se presenta; sobre todo en las mujeres; es que
la luz del flash “rebota” en las caras maquilladas de las chicas, dándoles un aspecto de
“mimos o geishas” que a nadie agrada.Reglas sencillas para el uso del flash.
Cuidar que la luz no llegue de manera directa a superficies brillantes, como
vidrios, aluminio, espejos, etc., porque la luz rebotará ofreciendo un destello
descomunal que arruinara la foto.Una forma de eliminar los ojos de “zombi, conejo o alienígena” es que las
personas con ojos claros, miren ligeramente a un lado de donde se encuentra
la cámara o flash o programar el menú de la cámara con el símbolo del ojito; el
cual siempre va a lanzar una luz preventiva que prepara el ojo para el destello
del flash. Aprende a ver cómo la luz cae sobre el motivo; porque es casi seguro, que los
problemas de escasa iluminación se puedan resolver probando el uso del ISO más
alto que ofrezca el menú de la cámara. Así mismo, se puede combinar con una
velocidad baja y abrir más el diafragma; en caso de que esto sea posible en la
cámara. Estos elementos de manera combinada pueden ayudar a que el fotógrafo
aficionado, se olvide del flash y tenga otra variedad y calidad de imágenes.
El flash se recomienda para tomar fotográficas de primeros planos y retratos de día en
exteriores, por que ilumina las partes oscuras y le da gran uniformidad de luz al rostro. Si se desactiva el flash hay que sujetar la cámara colocándola en una superficie
estática o utilizar un tripié para evitar que se mueva.84CONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZ El flash debe ser utilizado, si se desea que el objeto o sujeto salga nítido y claro cuando
se encuentra a contraluz, con poca luz o zonas de sombras.
 Para difuminar la luz; suavizar las sombras y que no rebote la luz dura en los rostros; lo
mejor es usar algún tipo de difusor. Hay muchos modelos comerciales; pero agudizando
un poco el ingenio se puede suavizar la luz, tan solo colocando un pedazo de papel
albanene o una hoja de papel bond que abarque totalmente el flash y experimentar
con esto u otras alternativas y materiales; hasta que se encuentre la calidad esperada;
de acuerdo al gusto del fotógrafo.
 No acercarse demasiado al sujeto para no blanquear al motivo. Se sugiere utilizar el
zoom y experimentar la diferencia. Esto también se puede corregir con cualquier
programa de edición de fotos que se pueda y sepa manejar.Actividad: 2
Diseña tres filtros para el flash de la cámara de distintos materiales, hasta que te
convenzan los resultados de uno en particular; y captura la misma imagen, utilizando
cada uno de ellos; muestra las diferencias en la memoria removible de la cámara y
registra que filtro se utilizó en cada una de ellas; puedes variar los materiales e incluso
los colores del material utilizado. Anota tus conclusiones y compártelas con el profesor
para que las revise.BLOQUE 385Actividad: 2 (continuaciรณn)Actividad: 2
Identifica instrumentos que
optimizan la funciรณn del flash.Evaluaciรณn
Procedimental86ActitudinalProduce un filtro casero para flash.
CAutoevaluaciรณnPuntaje:MCNCDe manera creativa y
responsable realiza la actividad.Calificaciรณn
docenteotorgadaporelCONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZCierre
Captura cualquier motivo fotográfico y utiliza la luz del flash; realiza la misma operación;
pero utiliza cualquiera recomendación que se sugiere para evitar el “flashazo”. Imprime
las dos fotos; indica que técnica utilizaste y anota brevemente tus conclusiones; para
que el maestro y los compañeros del salón opinen al respecto.BLOQUE 387Actividad: 3 (continuación)Actividad: 3
Reconoce y la importancia del
flash.Evaluación
Procedimental88ActitudinalDiscrimina la utilización del flash.
CAutoevaluaciónPuntaje:MCNCDe manera creativa y crítica
realiza la actividad.Calificación otorgada por el
docenteCONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZIdentifica los elementos de la composición
fotográfica.Competencias profesionales:
• Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas.-Escucha,•
•••interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y
distintos equipos de trabajo.Tiempo asignado: 15 horasSecuencia didáctica 1.
Distingue los elementos que comprenden
Voltea a ver a la persona que está justamente enseguida de ti… ahora a la que está enfrente… después a las que
están por todo el salón de clases: todos piensan que son buenos fotógrafos porque en algún momento de su vida
han tomado una foto muy buena (aunque haya sido de “pura chiripa”); obviamente, cuando se le solicita que repita la
misma imagen varias veces y que salga exactamente igual; difícilmente se podrá lograr si se desconocen los
elementos y técnicas que intervienen en la captura de tal o cual imagen.
Tomar fotos no solo se remite a disparar la cámara como turista asiático: para
todos lados y que salga todo y todos… o extender el brazo y autoretratarse
895 veces hasta obtener una imagen, donde la persona parece una versión
mejorada de sí misma y sea digna de aparecer en facebook.
Aprender a tomar fotos significa controlar y aprovechar las condiciones de luz,
saber manejar adecuadamente los modos de las cámaras de aficionados;
utilizar inteligentemente los diferentes ISO que ofrece la cámara; descubrir
ángulos y encuadres interesantes y aprender a visualizar todo lo que te rodea
desde una perspectiva creativa y novedosa.Actividad: 1
En equipo de cinco personas lleven al salón la mejor foto impresa que hayan tomado y
también la que consideren pésimamente tomada; realicen un listado de cinco
cualidades que se observen a simple vista y cinco fallas que se ven en cuanto las
imágenes llegan a nuestras manos. Compartan sus opiniones en clase y que el maestro
o maestra evalúen la actividad.
Aciertos90ErroresIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 1 (continuación)AciertosActividad: 1
Analiza aciertos y errores en
fotografías personales.ErroresEvaluación
Aplica el análisis fotográfico.
CCoevaluaciónBLOQUE 4MCNCPuntaje:
De manera responsable y crítica
analiza imágenes fotográficas.Calificación otorgada por el
docente91Desarrollo
Por Composición fotográfica se entiende el arte de combinar de
manera asertiva, todos los elementos que comprenden la técnica,
contraste y disposición de todas las partes que entran en la captura
de una imagen fotográfica.
Componer Es organizar con sentido de unidad y orden los diferentes
factores de un conjunto para conseguir de éste el mayor efecto de
atracción, belleza y emoción posibles.
La creatividad de la composición no es producto de la casualidad;
sus principios se aprenden y sirven para saber disponer y conjugar
las líneas, los tonos, las formas y los colores; se refiere a la selección
y colocación de objetos en el área fotografiada: agregar, alterar o
restar varios elementos, a veces externos al motivo fotográfico con tal
de añadirle una nota distintiva, que le dé al motivo fotográfico un
estilo personal, sensibilidad e imaginación, para que destaque por su
dramatismo, comicidad, impacto, contraste, etc.
La misma figura humana, en su infinita variedad de poses y por su
propia estructura, ofrece múltiples posibilidades de composición; es
una gran gama de contornos, ritmos y valores tonales que se
conjugan, separan o repiten dando una imagen muy distinta a la que
percibe el ojo no entrenado.La composición no se limita a la organización de grandes obras; interviene
hasta en la fotografía más sencilla… Componer es crear…y
crear… la mayor parte
de las buenas fotografías son creadas y no productos del azar. Si se educa
el ojo de fotógrafo o fotógrafa; se descubrirá un mundo de imágenes que
habían pasado desapercibidos y que cobran vida en toda su potencia,
magnitud y disponibilidad para ser captada por una cámara fotográfica.
En los grupos heterogéneos de objetos, en las personas, en un paisaje
siempre será posible encontrar elementos formales de lo bello y atractivo. No
es tan complicado, disponerse a observar las cosas detenidamente y
visualizar que aspectos serían interesantes que aparecieran en una imagen
fotográfica; introducir nuevos elementos en la fotografía que la realcen; por
ejemplo, una fotografía de paisaje urbano, es mucho más llamativo si se
coloca en la escena unas flores en primer plano.
La calidad y creatividad que se utilice en la composición de la captura de
imágenes tiene muchísimo más valor que la técnica. Cinco minutos
destinados a planificar la composición de un sólo tema es preferible a
fotografiar cinco temas en un minuto.92IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 2
De manera individual, busca en internet e imprime dos fotografías que te parezcan
atractivas y pégalas en el siguiente espacio; comenta brevemente por qué te llaman la
atención, y no desde el punto de vista del mensaje, sino del manejo y empleo de los
elementos que la componen o la utilización de cierta técnica. El profesor revisará la
actividad.BLOQUE 493Actividad: 2 (continuación)Actividad: 2
Identifica a nivel de sentido
común ciertos elementos de la
composición fotográfica.Evaluación
Producto: Dos fotos de internet.
CAutoevaluación94MCNCPuntaje:
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICATipos de composición.
Composición Simétrica.
Simétrica.La composición simétrica resulta interesante si los motivos fotográficos que se
capturan se encuentran en igualdad de proporción en ambos lados del eje de
simetría; logrando equilibrar un mismo peso visual en ambas partes del
rectángulo; sin embrago la simetría no sólo puede conseguirse de esta
manera, sino, también, colocando un motivo de manera centrada como un
recurso válido para lograrla.
En esta fotografía las proporciones de los elementos fueron colocados de manera simétrica; Observa como al trazar
un eje vertical se puede apreciar la colocación proporcional de los elementos capturados, los cuales no
necesariamente tienen que ser iguales. Aquí uno solo se fijó en el centro, otorgando a la fotografía un sentido bastante
Muchos de los temas que se fotografían habitualmente tienen uno o varios
planos de simetría. Personas, animales, objetos, incluso la línea del horizonte
pueden actuar en tal sentido.
Composición Asimétrica.
Asimétrica.La asimetría consiste en romper el eje con la colocación de distintos elementos,
esto se hace por diferentes razones; para que la composición adopte una forma
de L, S, C, triangulo, etc. las cuales cumplen la función de simular el recorrido
natural y agradable que realiza el ojo humano por un plano visual.
Su propósito es sugerir movimiento, dinamismo o cierto grado de expectación en
una imagen fotográfica.
•Composición con Líneas.
Líneas.Este tipo de composición está conformada por líneas que sugieren movimientos
o conducen la visión en la fotografía, guiando la mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciéndola salir de
la foto lo más suavemente posible.
La composición con líneas se divide en:
 Líneas dominantes: Son uno de los elementos más importantes en la
composición. La mirada tiende a seguirlas, no a desviarla; pueden captar
la atención hacia el sujeto o alejarla suavemente. Para un movimiento de
ascensión, se utiliza la línea diagonal desde la parte inferior izquierda,
hacia la parte superior derecha. Para el descenso, la diagonal en dirección
Diferentes tipos de líneas, producen, obviamente, diversos efectos sobre
Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa. Una de las normas más
populares de la composición se basa en la repetición de líneas y objetos;
especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas pueden ser,
horizontales, verticales, diagonales, curvas u oblicuas, etc. Por ejemplo una
línea dominante es la de horizonte; que actúa como referencia del contexto
de un paisaje para el espectador y se sugiere colocarla recta (no inclinada)BLOQUE 495y no en el centro vertical de la imagen sino a dos tercios (por arriba o por abajo) ya que si se coloca la línea del
horizonte al centro se obtendrá una imagen descriptiva, inexpresiva; mientras que al bajarla o subirla se destaca el
cielo, el mar o la tierra como fondo (o incluso motivo) de la imagen.
Otro caso típico son las líneas diagonales que a menudo
se forman en las fotografías: una barandilla de un paseo,
una acera, un camino… todos estos elementos forman
líneas dominantes en la fotografía y pueden, por tanto,
ser usados para conducir la atención. Un recurso
recomendado es colocar estas líneas en las diagonales
de la fotografía haciéndolas coincidir con una de las
esquinas de la misma: así el ojo recorrerá esas líneas
desde las esquinas a los centros de interés ayudando a
dirigir hacia ellos la atención del espectador, dando una
sensación de continuidad.Cuando lo que se desea destacar es una composición
por líneas, se recomienda dejar un espacio en blanco
para que sea ocupada por el efecto de la acción;
ejemplo: la mirada de un ser humano traza una línea
dominante imaginaria en la foto de gran fuerza
expresiva, que debe ser respetada y resaltada por el
Cuando alguien está mirando hacia un determinado
lugar, debe abrirse el encuadre situando a la persona a
un lado y dejando un espacio libre delante de ella para
ser ocupado por su mirada; así mismo, cuando un
sujeto u objeto en movimiento describe una línea
dominante imaginaria, que es su trayectoria o el motivo
esté entrando en la escena, es conveniente abrir el
encuadre nuevamente y dejarle un espacio libre delante
para que sea ocupado por su trayectoria y resaltar el
efecto de movimiento.Composición por Disposición o selección.
selección.A partir de la imagen que se desea capturar se tiene la
posibilidad de disponer de los elementos que existen
alrededor; tomando en cuenta el criterio personal y la
En el caso específico de la arquitectura, paisajes, la realidad
escénica, etc. No se puede disponer o variar la ubicación de
los elementos, sólo se puede seleccionar el área de interés y
moverse alrededor del motivo fotográfico para obtener el
mejor resultado posible.96IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 3
De manera individual, selecciona dos tipos de composición fotográfica arriba descritos y
captura varias imágenes hasta que te sientas satisfecho con tu trabajo. Imprímelas y
colócalas en el siguiente espacio. Muéstralas a tu “profe”, para que las evalúe.BLOQUE 497Actividad: 3 (continuación)Actividad: 3
Reconoce la composición
Producto: Dos fotos.
Procedimental98ActitudinalAplica la composición fotográfica.
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAAlgunos aspectos que se verán a continuación, son ciertos conceptos técnicos que mejoran notablemente la
composición de imágenes fotográficas; factores como el encuadre, centro de atención, ángulos de visión, forma,
ritmo orden, equilibrio, textura, volumen y otros. No todos tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que
participen en cada una, deben hacerlo de manera conjunta, armónica y contundente para que el resultado sea
realmente espectacular...Encuadre.
Encuadrar es la acción de seleccionar, a través del visor o la pantalla
de la cámara, aquellas imágenes que el fotógrafo desea capturar.
Significa, establecer los límites de la fotografía y decidir qué elementos
aparecerán en la imagen y cuáles no.
En ocasiones, el fotógrafo aficionado no presta atención a lo que
aparece en el visor y por lo tanto corre el riesgo de malograr la toma y
que la fotografía refleje elementos indeseados. El fotógrafo debe
cuestionarse rápidamente, si tal o cual situación, objeto o persona
realmente es necesaria para entender el objetivo del mensaje
fotográfico; Existen personas quienes consideran que entre menos
elementos contenga una foto, más fácilmente será asimilada.Cómo encuadrar mejor
Una vez que el fotógrafo ha decidido el
encuadre, se debe decidir si algo no favorece a
la imagen; si es así, el fotógrafo debe cambiar la
posición; caminar a un lado o a otro, subir, bajar,
acercarse, ya sea con el lente o físicamente o
esperar a que las condiciones puedan ser las
más favorables para la toma. El encuadre se ve
afectado por el entorno del motivo principal, el
fondo, los colores, la posición del sol y la
importancia de las sombras; un entorno confuso
cerca del motivo, fondos demasiado claros o
gráficamente muy potentes, o el sol situado
detrás del protagonista, pueden hacer que la
toma no cumpla con los requisitos mínimos para
ser considerada una buena fotografía; debido a
que el fotógrafo se negó a esperar, replantear la
toma o moverse para obtener un mejor
No se debe olvidar una fotografía, sólo porque el encuadre no fue el mejor: las nuevas cámaras digitales profesionales
o compactas, incluyen en su menú la posibilidad de recortar la imagen cuando el fotógrafo considera que existen
elementos indeseados en el encuadre original.BLOQUE 499La relación entre el ancho y el largo de una foto y las modificaciones que se hagan al respecto, puede ayudar a crear
espacios diferentes o a destacar un sujeto u objeto determinado: no hay que temer al recorte; ya sea en la propia
cámara o con algún programa de edición fotográfica; se pueden corregir imágenes aburridas o fuera de balance, o
simplemente dar una versión muy diferente de la imagen original cuando se deja volar la imaginación.Actividad: 4
De manera individual, recorta 2 fotografías que aparecen en un medio impreso que
desde tu opinión tengan un problema de encuadre; explica brevemente el porqué de tu
opinión y muestra la actividad al profesor para que la evalúe.100IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 4 (continuación)Actividad: 4
Detecta problemas de encuadre
masiva.Evaluación
ProcedimentalBLOQUE 4ActitudinalAplica el análisis fotográfico relativo
al encuadre.
CAutoevaluaciónPuntaje:MCNCDe manera responsable y crítica
analiza imágenes fotográficas de
los medios de comunicación.Calificación otorgada por el
docente101Cuanto más cerca; mejor.Uno de los aspectos que suelen tener muy en cuenta los fotógrafos
experimentados es la distancia a la que se toma la fotografía. El mejor
consejo que pueden dar, consiste en tomar la foto a la menor distancia
posible; ya sea porque se acerca físicamente a la escena; acerca el motivo
a él con el zoom del lente o recorta la imagen en un programa de edición.
Por el contrario, el fotógrafo principiante suele tener una cierta tendencia a
pensar que cuanto más lejana sea la toma más espontánea será la
fotografía. Aunque cabe aclarar que siempre que sea posible, resulta más
recomendable acercarse con la cámara, que con el zoom. El acercamiento
óptico, mediante el zoom incorporado a la cámara, provoca una
compresión de la perspectiva y la imagen transmite una cierta sensación de
distanciamiento. Por el contrario, una toma cercana y realizada con el zoom
en posición de angular, transmite una mayor implicación en el tema y el
espectador lo percibe como algo más próximo.
Las tomas cercanas transmiten sensación de proximidad y calidez, especialmente en temas humanos. Las fotografías
tomadas de cerca, ayudan excluir entornos poco adecuados, son mucho más espectaculares y potencian el
protagonismo del motivo.
Encuadre Vertical/Horizontal
En la fotografía digital, y especialmente según el tipo de cámara que se utilice, se tiende a tomar las fotografías en
sentido horizontal; lo que representa una mayor comodidad para sostenerla y ver a través de la pantalla LCD o del
Naturalmente, la decisión la tiene el fotógrafo, pero resulta fácil encontrar situaciones en las que el formato vertical
puede resultar más interesante que el horizontal y viceversa.102IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAPasar de una toma horizontal a una vertical o al revés, no sólo es un cambio completo del motivo al modificar el
encuadre y la composición; sino que también se pueden producir cambios en el contenido de la fotografía. Por lo que
antes de capturar una imagen se debe decidir si el cambio resulta positivo tanto en la composición como en la fuerza
estética y expresiva de la foto. Ejemplo: La toma vertical ofrece una visión limitada de la escena;
mientras que la horizontal mejora notablemente el interés de la
fotografía. La inclusión de la columna en el tercio de la izquierda
contribuye a reforzar la sensación de perspectiva y profundidad.
 Sostener la cámara de manera horizontal sirve para retratos de
grupo; también suele utilizarse para paisajes urbanos o
naturales; ya que resalta el espacio, sugiere quietud y transmite
tranquilidad.Cuando se practican los encuadres horizontales, se toma en cuenta que en la fotografía no existen reglas rígidas,
mucho menos con respecto a dónde deben colocarse los objetos dentro del encuadre; sin embargo es importante,
como punto de partida, que el fotógrafo aficionado conozca algunos recursos, cuya eficacia está demostrada, porque
pueden ser de utilidad para resaltar el motivo, en especial si busca transmitir determinadas sensaciones.BLOQUE 4103Para resaltar el motivo, es necesario llenar el encuadre con él: hacer que sea el objeto principal en la escena y excluir
del encuadre otros elementos que puedan distraer la atención del espectador.Tipos de EncuadreEl encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza, la mirada del espectador no
puede, ni desea desplazarse en horizontal; ni penetra profundamente; el
horizontal resalta el espacio; el encuadre vertical lo magnifica; brinda
detalles importantes, mayor calidez y prioriza sobre todas las cosas el
motivo fotográfico.Es altamente recomendado para retratos.
El encuadre inclinado, no es estrictamente una
posición de encuadre, ya que habitualmente la foto
Transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como
recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el
motivo fotográfico; da la sensación de dinamismo y
fuerza. Se obtiene inclinando la cámara para
encuadrar al sujeto u objeto.
Esto no significa que siempre debas sacar los
retratos en vertical o los paisajes en encuadre
horizontal o las que sugieran movimiento con
encuadre inclinado, pero siempre que sea posible,
prueba los formatos antes de disparar.104IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 5
De manera individual, selecciona un motivo fotográfico de tu libre elección y captura su
imagen con los tres distintos tipos de encuadre arriba señalados. Graba o imprime las
fotos, colócalas en el siguiente espacio y muéstralas al profesor para que retroalimente
tu trabajo.Actividad: 5
Reconoce las variaciones del
encuadre fotográfico.Evaluación
Producto: Tres fotos.
ProcedimentalBLOQUE 4ActitudinalPractica los distintos encuadres
CAutoevaluaciónPuntaje:MCNCDe manera creativa realiza la
docente105El centro de atención
Antes de hacer una toma fotográfica se debe definir concretamente cuál es el punto de interés de la fotografía y del
fotógrafo, es decir, qué es lo que realmente se quiere captar con esa imagen, qué es lo más atractivo de ese entorno
o cuál podrá ser su impacto. Este ejercicio hace que el mensaje sea más claro; porque se está considerando qué se
va a decir antes de decirlo.
Es recomendable darse el tiempo para
considerar si el resto de los elementos
diferentes al punto de interés son necesarios
en el encuadre o se pueden desechar. Por
ejemplo, cuando se realiza un retrato en
exteriores, el punto de interés es la persona a
captar; los elementos que la rodean deben
reforzar la intención de la fotografía, es decir,
acentuar o apoyar la personalidad del sujeto.
Cualquier elemento dentro del encuadre que
no cumpla esta función es un estorbo y debe
quedar fuera. Todos los elementos inútiles o
inertes, sólo son distractores que dificultan la
claridad del mensaje. Un ejemplo claro es la
foto de al lado, la cual pretendía captar un
grupo de gente y registra una serie de
elementos que no aportan en absoluto
ninguna información relevante; al contrario
solo estorban.
Como fotógrafo principiante es importante hacer el ejercicio de observar detenidamente todo el encuadre para
aprender a distinguir los elementos compositivos, de los no deseados; especialmente en el fondo, que comúnmente
se descuida inconscientemente por centrar la atención en el motivo principal.
Una excelente forma de reforzar el protagonismo
del motivo consiste en enmarcarlo o realzarlo
mediante el entorno. Por ejemplo, una persona
asomada en una ventana, situada en una zona
iluminada por un rayo de sol, o en un claro entre
la vegetación, son algunas de las diversas
fórmulas para destacar el motivo aprovechando
el entorno que lo rodea.
Este método también es muy utilizado para
relacionadas con la intimidad, la calidez o,
incluso, la claustrofobia o el agobio.106IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAÁngulo de visión
Es el factor que determina la parte de la escena que se va a capturar; es la posición en la que se coloca una cámara
para captar uno o varios aspectos de un motivo fotográfico.
Lo normal es tomar fotos colocado frente al motivo, de pie, con la cámara a nivel de los ojos. El tema se puede captar
así sin distorsiones y de forma clara y descriptiva, pero se obtienen imágenes estandarizadas y poco originales. Las
fotos verdaderamente interesantes, son aquellas que presentan no sólo ángulos, sino además elementos adicionales,
para ello, es necesario que el fotógrafo improvise el lugar de donde capturará una imagen: caminar alrededor,
recostarse en el piso, agregar un objeto extraño o simplemente girar la cámara puede producir un cambio agradable;
en fotografía a veces se recomienda romper con las normas, con lo clásico y convencional y obtener una imagen por
Existen tres posibilidades de ángulos de visión:
Ángulo paralelo. Cuando se coloca la cámara en posición paralela al sujeto,
es decir, ubicándola aproximadamente a la mitad de la distancia entre la
cabeza y los pies; entonces la distorsión de la perspectiva se anula y las
proporciones del sujeto aparecen muy similares a la realidad.Picada. Cuando el sujeto se encuentra por
debajo de nuestro ángulo visual y se tiene que inclinar la cámara para incluirlo en el
encuadre (la foto se toma de arriba hacia abajo). Este ángulo de visión provoca una
distorsión de la perspectiva, se utiliza el suelo como fondo.
Cuando se captura la imagen un niño pequeño, su cabeza se ve desproporcionadamente
más grande que sus pies y da una sensación de fragilidad o inferioridad.Contrapicada. Cuando el sujeto se encuentra por encima del ángulo
visual y se tiene que inclinar la cámara hacia arriba para incluirlo en el
encuadre (la foto se toma de abajo hacia arriba). Este ángulo de
visión provoca una distorsión de la perspectiva; como cuando captura
la imagen de un monumento en un parque, la base y los pies se ven
desproporcionadamente más grandes que su cabeza, dando una
En retratos, este ángulo destaca demasiado la mandíbula y los
agujeros de la nariz, por lo que está totalmente descartado.BLOQUE 4107Actividad: 6
De manera individual realiza tres fotografías donde pongas en práctica los principales
ángulos de visión, aplicables a un mismo objeto o sujeto. Muestra tus mejores tomas al
maestro y escucha sus comentarios; en caso de que se te indique que las imprimas
pégalas en el siguiente espacio.108IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 6 (continuación)Actividad: 6
Identifica los ángulos
fotográficos.Evaluación
ProcedimentalBLOQUE 4ActitudinalPractica el ángulo fotográfico.
docente109Textura.
La memoria visual tiende a asociar los objetos por su
textura, sin necesidad de tocarlos. Por textura se entiende
la estructura de la capa superficial de un material con una
determinada consistencia.
La fotografía puede reproducir la textura de una superficie
con una fidelidad tal, que a la sola vista del resultado es
fácil imaginar la sensación que produciría tocarla.
Este elemento sugiere más que características sobre la
apariencia del motivo fotográfico que el que se expone a
simple vista; por ejemplo, se puede saber si una persona
es anciana por su piel arrugada; si una naranja es agria o
dulce o si una mascota es lisa o escamosa: la textura
añade información a la escena y contribuye a su
Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula el sentido del tacto; para
acentuarla, se sugiere colocarla en contraposición a otra; por ejemplo, un huevo sobre una superficie rugosa se ve
aún más liso.
La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación
tridimensional.Para destacar la textura la luz, esta juega un papel muy
importante; ya que por ejemplo, la luz frontal, como la
que ofrece el flash, la minimiza y casi descarta: para
lograr resaltar la textura en una foto; se debe procurar
que la luz que abastece al objeto sea lateral y
difuminada, ya sea por cortinas, árboles o un día
nublado; desenfocar el fondo o mejor dicho; reducir la
profundidad de campo (Bloque 2) realizar el encuadre y
“clic”.110IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 7
Identifica un motivo fotográfico con una textura llamativa por su irregularidad y
apariencia; espera a que la luz del día le pegue de lado, de manera difuminada, suprime
el flash de tu cámara y captura la imagen. Imprímela y colócala en el siguiente espacio.
Muéstrala a tus compañeros y al profesor y escucha sus comentarios.Actividad: 7
Reconoce el concepto de
textura en la fotografía.evaluación
Producto: Una foto.
procedimentalBLOQUE 4actitudinalAplica el procedimiento para
obtener la textura de un motivo
docente111La forma.
Se puede identificar a las personas, objetos o animales tan solo al
ver su silueta; en la que sólo se aprecia el perfil. La cámara, a
diferencia del ojo humano, ve en un sólo plano; por lo que si se
desea destacar la forma de un objeto habrá que conseguir que
llame fuertemente la atención.
Para conseguir tomas impactantes de objetos con formas atractivas
conviene tener en cuenta las siguientes recomendaciones: Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo
los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque
únicamente su silueta. Acercarse al encuadrar,
encuadrar para separar un sólo elemento que
conforma la totalidad del motivo. Utilizar un fondo lo más uniforme
uniforme posible y que no distraiga la
atención. Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el
fondo.Un método excelente para resaltar las formas consiste en utilizar
algún elemento de la imagen para enmarcar el motivo; si se
aprovecha el arco de entrada a algún monumento para enmarcar, el
sujeto principal, tanto, si se captura la imagen de dentro hacia fuera,
o al revés; el tema principal quedará rodeado con un tono opuesto
que realzará la fuerza del motivo. Cuando este marco es negro la
expresividad es mayor; pues causa la sensación de estar inmersos
En cualquier caso, para que un objeto tridimensional captado en una
copia bidimensional, tenga corporeidad y ofrezca sensación de
volumen, además de su forma habrá que captar también su
sombreado (tono) y los detalles de su superficie (textura).112IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 8
En binas, capturen una imagen fotográfica donde se destaque una forma atractiva; de
acuerdo a las recomendaciones señaladas, ya sea por ser abstracta o rebuscada; un
acercamiento interesante a un objeto; un cuerpo humano; de tal manera, que el
espectador no sepa de qué se trata o quizá una figura a contraluz. Muestren su trabajo a
la profesora o profesor y atentamente escuche su retroalimentación.Actividad: 8
Reconoce el concepto de forma
en fotografía.Evaluación
ProcedimentalBLOQUE 4ActitudinalCaptura una imagen que destaque
la forma fotográfica.
CCoevaluaciónPuntaje:MCNCDe manera creativa realiza la
docente113Orden o ritmo.
Los motivos rítmicos o de orden son una secuencia
aparentemente natural de elementos que se repiten
constantemente; siendo las formas naturales fuentes
particularmente abundantes de ellos.
El ritmo u orden es el resultado de la repetición de líneas,
formas, volúmenes, tonos y colores; por ejemplo; muchas
manzanas rojas en fila, sombreros vaqueros para dama,
apilados; las gradas amarillas de un estadio deportivo, etc.
La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena.
El ritmo permite, además, agrupar los diferentes elementos de la
escena para conferirles unidad y fluidez.Las composiciones con ritmo excesivamente rígido; donde casi
todas los elementos son prácticamente iguales, como cartones
de huevos, escalones, campos de dunas, terrenos de cultivo,
etc., conviene romperlas con algún pequeño objeto discordante
que atenúe su rigidez y proporcione un centro de interés; a esta
composición se le conoce como DESORDEN;
DESORDEN un ejemplo de ello
sería una pelota de playa en unos empinados escalones grises;
una manzana verde entre muchas frutas rojas o un pollito
amarillo en una canasta de huevos.Actividad: 9
De manera individual, captura dos imágenes donde aparezcan cierto número de
elementos que tenga secuencia lógica o sean prácticamente los mismos y toma una foto
que se llame orden; posteriormente introduce un nuevo elemento que nada tenga que
ver con la serie de artículos y que se llame desorden. Imprímelas y colócalas en el
siguiente espacio. Muéstralas a la profesora para que las revise.114IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 9 (continuación)Actividad: 9
Identifica el concepto de orden
y desorden en la fotografíasEvaluación
Aplica el orden y desorden
CAutoevaluaciónBLOQUE 4MCNCPuntaje:
De manera creativa realiza la
docente115Volumen.
Lamentablemente la fotografía solo tiene 2 dimensiones y
4 lados. Esta es una limitación que puede ser superada
con la incidencia que tiene la luz sobre los objetos o
sujetos; lo cual nos obliga a considerar la calidad y
dirección de la luz como la principal herramienta para
destacar esta propiedad.
La luz frontal aplana la escena, dado que las sombras no
se observan y el contraluz elimina el color y los detalles del
motivo convirtiéndolo prácticamente en una sombra plana.
Para que se aprecie el volumen de un objeto es preciso
que las sombras estén contenidas en él. El volumen no
solo está presente en objetos tridimensionales; también se
puede apreciarse en objetos planos como una bandera
que ondea por el viento, una hoja de papel o el teclado de
Para obtener el volumen de un motivo se sugiere utilizar luz lateral, suave y difuminada, por cortinas, arboles, nubes,
etc. desenfocar el fondo o mejor dicho; reducir la profundad de campo (Bloque 2) suprimir completamente el flash,
realizar el encuadre y “clic”.Actividad: 10
Coloca una fruta o vegetal redondo en una mesa dentro de un cuarto con poca
iluminación; que la luz que le llega sea la proveniente de una ventana o puerta. Coloca un
fondo atractivamente liso, de preferencia oscuro; suprime el flash y captura la imagen a
una velocidad baja. Imprímela y colócala en el siguiente espacio. Muéstrala a tus
compañeros y al profesor y escucha sus comentarios.116IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 10 (continuación)Actividad: 10
volumen en la fotografíasEvaluación
ProcedimentalBLOQUE 4ActitudinalAplica y destaca el volumen en una
docente117Equilibrio.
Una fotografía resulta más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen.
La distribución de los elementos debe visualizarse a partir del
acomodo de los objetos según su "peso visual"; conforme los
colocarían en una balanza romana, pero compuesta por tres platos:
los elementos de mayor masa visual se colocarán s al centro y los
más ligeros hacia los lados o márgenes.
El concepto de "peso visual" se remite a la idea, meramente
imaginaria y especulativa, que se le confiere al volumen y el peso de
cada uno de los motivos fotográficos; es por ello que las fotos
resultan más naturales si se acomodan primero objetos más ligeros
y abajo los más pesados.
En fotografía en color, la noción de equilibrio, se extiende también a
la intensidad y al contraste de los colores; el fotógrafo solo habría
de delimitar que gama tonal se considera prioritaria y cual pasa a un
Lo que sí es seguro, que los motivos deben de distribuirse
equitativamente sobre el rectángulo y no inclinar cierta cantidad de
ellos hacia un solo lado y el otro dejarlo vacío o colocarlos todos en
medio y distribuir las formas, tamaños o colores a “diestra y
siniestra”. Debe existir armonía y equilibrio en las imágenes según el
ojo del fotógrafo.Actividad: 11
De manera individual recorta 2 fotografías que aparecen en un medio impreso y que
desde tu opinión tengan un problema de equilibrio; explica brevemente el porqué de tu
comentario y muestra la actividad al profesor para que la evalúe.118IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 11 (continuación)Actividad: 11
Detecta problemas de equilibrio
fotográfico en los medios de
comunicación masiva.Evaluación
Aplica el análisis relativo al
equilibrio fotográfico.
docente119La regla de los tercios.
Consiste en establecer una división del
rectángulo del visor o pantalla en 9 segmentos
iguales, trazando imaginariamente dos líneas
verticales y dos horizontales en forma
simétrica. Sobre estas líneas imaginarias, se
distribuyen los elementos fotográficos de la
composición en forma equilibrada. En los
cuatro puntos de intersección de estas líneas
se sitúan los puntos de interés de la imagen;
ya que son los que mayor atención recibirán del espectador porque ahí se ubicaran
los sujetos u objetos más importantes de la composición.El motivo no debe ir centrado en el encuadre; sino que es
preferible desplazarlo ligeramente a la izquierda; ya que así se
obtienen imágenes menos simplistas, más atractivas y que
ayudan al ojo, de manera natural, a recorrer los puntos de
Si existe un sujeto secundario debe colocarse en el punto
opuesto diagonalmente.Así mismo, esta regla sirve para priorizar exactamente qué es lo que se quiere resaltar en la fotografía y no añadir
elementos que distorsionen el mensaje o aparezcan objetos o sujetos que no aportan absolutamente nada a la
imagen y si se constituyen como “estorbo fotográfico”. Tanto el fotógrafo profesional, como el aficionado deben vigilar
qué es lo que aparece en cada una de las esquinas y segmentos de su encuadre; para así centrarse en lo que
realmente importa del mensaje fotográfico y no aparezca basura, cables, la mitad de un brazo, un cuerpo sin cabeza y
un sinfín de etcéteras…
?????????120IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 12
De manera individual, fotocopia una foto y con un plumón aplica la ley de los tercios;
colócala en el siguiente espacio y subraya con un marca texto los errores que visualices
en la misma. Muestra la actividad al profesor para que la califique.Actividad: 12
Detecta problemas con la regla
de los terciosEvaluación
ProcedimentalBLOQUE 4ActitudinalAplica la regla de los tercios para
detectar errores fotográficos.
docente121Actividad: 13
De manera individual, captura tres imágenes de un paisaje, aplicando la regla de los
tercios: en la primer foto coloca el horizonte en el primer tercio; en la segunda colócalo
en el tercio que se ubica en la mitad y en la tercer foto sobre el último cuadrante.
Imprímelas o muestra tu trabajo en la pantalla de la cámara o en una memoria USB.
Escucha atentamente los comentarios de la profesora o profesor.122IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 13 (continuación)Actividad: 13
Identifica la regla de los tercios
en fotografíaEvaluación
ProcedimentalBLOQUE 4ActitudinalAplica la regla de los tercios.
docente123Cierre
En parejas, seleccionen seis de las mejores fotos que capturaron cada uno; colóquenlas
en un cartoncillo negro con las dimensiones de una cartulina y expón tu trabajo en las
ventanas de la escuela. Escucha los comentarios de los compañeros de otros semestres
y registra aquellos que te sean de utilidad; ya sean positivos o negativos. Muestra el
registro al profesor para que los evalúe.124IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 14 (continuación)Actividad: 14
Aplica las técnicas relativas a la
composición fotográfica y registra
información ilustrativa al respecto.
docente125126IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAIdentifica los elementos de la composición
•••Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios,
Identifica y aplica técnicas fotográficas.
En una ocasión una joven mamá de 25 años le solicitó a una fotógrafa que quería un
retrato donde no le saliera el brazo “gordo”, la papada, “la llanta” pegada al pecho, ni
su abultado estomago quería salir joven bella y delgada… hace 15 años los programas
de edición de imágenes no eran tan populares y no todos los trabajadores de la lente
poseían cámaras digitales para retocar en la computadora, de manera fácil y rápida,
sino más bien eran rollos de película lista para revelar sin retocar. Así que, este reto, no
era tarea fácil… ¿Qué harías tu para tomar ésta foto y que la cliente quedara satisfecha
con su retrato?Actividad: 1
o maestra evalúen la actividad.128IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 1 (continuación)Actividad: 1
Identifica técnicas para el
retrato.Evaluación
ProcedimentalBLOQUE 4ActitudinalPropone soluciones fotográficas.C
CoevaluaciónPuntaje:MCNCDe manera creativa y
responsable construye su
de los demás.Calificación otorgada por el
docente129Desarrollo
Todas las personas que conoces, voluntaria o involuntariamente se han
“prestado” para que alguien realice un retrato de ellas; a veces posan para ello
y los resultados no son tan favorecedores como se esperaban; en otras
ocasiones, se capta al sujeto de manera espontánea y relajadamente, en un
entorno familiar o social de su agrado. En estos casos las expresiones de la
persona suelen ser mucho más naturales y agradables, que cuando está
tratando de “salir bien” para la foto: las mejores fotos son las que parecen
naturales; aunque el fotógrafo haya planeado hasta el último detalle...
La mayoría de las imágenes se toman a la altura de los ojos, pero eso no quiere
decir que sea una regla estricta. Al variar el encuadre o el ángulo, ya sea
tomando la foto de abajo hacia arriba, o de arriba hacia abajo, puedes tomar
otra perspectiva de la persona y transformar lo que sería una foto común, en
una más interesante.
La luz es una preocupación que no se puede evitar, si se desea sacar una fotografía, siempre tiene que haber una
fuente de luz disponible. Para esto, generalmente, se recomienda utilizar luces suaves, por ejemplo: al iluminar un
sujeto de costado, se ilumina con intensidad un lado y el otro queda en penumbras, dándole así un efecto
completamente diferente e interesante de lo que sería la imagen con iluminación normal.
Hay muchas maneras de manipular la luz para nuestro
propósito; una de las mejores técnicas para obtener buenos
retratos es acercarse a la persona; pues casi siempre los
retratos se capturan desde lejos y el sujeto queda perdido en
el fondo. Cuando se habla de acercarse, no quiere decir que
deba hacerse físicamente, también el fotógrafo lo puede
hacer con el lente de la cámara; ya sea el zoom o el macro.
En lugar de tomar una fotografía, en la que la persona salga
de la cintura hacia arriba o de cuerpo completo, trata de
llenar con su cara casi toda la pantalla de la cámara. …
acércate a un sujeto y notarás la gran diferencia; por
ejemplo; las caras de los niños, producen placer al mirarlas y
al estar cerca, este deleite se aumenta. Una mamá, abuelita
o tía nunca se niegan a pagar por una foto donde salga la
cara de su nene en todo su esplendor.
Se debe de prestar mucha atención al fondo; para que sea lo más neutro posible. Muchas
fotografías se pierden por carecer de un fondo atractivo o contar con uno lleno de detalles
“estorbosos”. Cuando se enfoca una persona, generalmente se cuida la expresión de la cara
y su sonrisa; se observa que no quede cortada, mire a otro lado o no cierre los ojos… pero se
descuida lo que hay a su alrededor.
El otro gran enemigo de un buen retrato es el flash. La luz es muy fuerte y plana, deja una
sombra muy marcada alrededor de la persona y destaca cualquier imperfección de la cara,
como arrugas manchas o expresiones faciales: colocar a la persona cerca de una ventana,
cuando la luz es suave, ya sea temprano en la mañana, al atardecer o en un día nublado; dará
una luz muy tenue, sin sombras bruscas, que resaltará la belleza del personaje,
independientemente de la edad o sexo que este sea.
Captar la imagen de una persona, no se remite única y exclusivamente a colocarla frente a la cámara; con un fondo
determinado; lanzarle la luz del flash y accionar el disparador… la técnica del retrato puede ir más allá del encuadre,130IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAla composición o el manejo de la luz. Existen técnicas o “trucos” para lograr mejores fotos, según las características
de los clientes potenciales.Fotografías de Adultos.
Las mujeres suelen ser, por lo general, netamente visuales, se fijan en
todos los detalles que para el resto del género humano pasarían
desapercibidos… entre más jóvenes, más vanidosas pueden ser, sin
embargo, esta no es una cuestión de edad; tanto puede ser exigente una
mujer de 85 años con todas las arrugas del mundo, como una chica de 10
años, acostumbrada a tomarse 756 fotos para Facebook.
1.Hombres y mujeres deben sentarse o pararse con la espalda derecha,
pero no absolutamente rígida… nada de imitadores del jorobado de
Notredame; la gente jorobada acorta su estatura y engrosa la curva de
su espalda.2.Se debe “sumir” el estómago para alargar y estilizar la figura; así como
se debe estirar el cuello para disminuir la “papada”. Asegúrate de que
el sujeto relaja los hombros.
3. Cuidar su arreglo personal, relacionado con la limpieza, maquillaje y
peinado; cuando se despeja el cabello de la cara contribuye a una imagen más
completa y atractiva del rostro.
4. Las personas de rostro ancho se deben fotografiar en un ángulo de picada
(o sea de arriba hacia abajo) para que la cara se afine, dando como resultado
una imagen de ojos grandes, nariz mediana, boca pequeña y barba afilada.
5. Un paso atrás del resto del grupo de personas que vayan a ser
fotografiadas permite ponerse en perspectiva, por lo que al salir en otro plano la
complexión física del sujeto disminuye (adelgaza varios kilitos).6.Las fotos con luz difuminada son altamente recomendable; porque se disminuyen las líneas de expresión,
cicatrices o manchas.7.Una leve sonrisa transforma el rostro, si el sujeto se reúsa a
hacerlo; sugiérele que enrolle su lengua y toque el paladar
con la punta de esta. Dará la impresión de una sonrisa
natural.8.Las mujeres despeguen su brazo del cuerpo para evitar que
se vea ancho; los hombres, todo lo contrario.9.Las poses de cuerpos que se capturan de frente, solo se
recomiendan en las fotos credenciales; es mejor colocarse
de ¾ con respecto a la cámara.10. Los seres humanos no son simétricos: visualiza cual es el ojo más pequeño del sujeto y colócalo frente a la
cámara, para que en perspectiva se vean los dos del mismo tamaño.
11. Trata de que el fondo del retrato sea atractivo aplicando la regla de los 3/3 y maneja un encuadre horizontal,
tratando de llenar la mayor parte del visor con el personaje. Utiliza el encuadre horizontal, solo en caso de que teBLOQUE 4131interese captar el contexto en el que se desarrolla el individuo, porque da información importante respecto al
momento que se capta.
12. Evita “amputaciones”. Si se va a hacer un corte en una extremidad, debe ser dramático. Por ejemplo, una foto de
cuerpo entero, con corte en los tobillos no es muy estética. Tampoco lo es capturar el brazo y no contemplar la
mano la mano.
13. Utiliza el flash cuando se hacen retratos en exteriores; esto permite iluminar las imágenes, que se ven claras en la
pantalla de la cámara, pero al momento de imprimirlas salen proyectadas algunas sombras que en su momento
no se captaron.
14. Trata de que la persona esté relajada, cómoda, sin nervios; una
buena foto nunca debe de visualizarse en estas circunstancias (ceño
fruncido, fuerza en el cuello, manos apretadas, espalda muy rígida o
barba levantada).
15. Cuando una persona utiliza lentes; solicítale que se los quite un
momento, pues el cristal o “mica” de estos, no actúen como espejos y
reflejen completamente la luz del flash.
16. Si consideras que la persona elegida, no es lo suficientemente
fotogénica, prueba diferentes poses, encuadres, ángulos y platica con
ella para que se relaje, sonría y captures una buena expresión.
17. Haz varios disparos; las cámaras digitales, tienen esta ventaja sin que implique ningún costo o desgaste
significativo para el aparato; de esta manera tendrás un número importante de retratos de donde elegir.
18. Evita los ojos rojos, ya sea accionando la función en las cámaras que lo
contengan o enciende todas las luces del espacio físico en el que se
encuentra el sujeto o pídele que vea de manera indirecta a la cámara (a un
lado) o colócalo, o sitúate tú, en otro ángulo.
19. Coloca al sujeto en uno de los tres tercios del encuadre, no necesariamente
debe de ir al centro porque esto condiciona a que la foto, sea un tanto
aburrida; simplemente dale otra posibilidad desplazándolo a un lado del
20. Llena la pantalla con su cuerpo, rostro o una combinación de ambos;
imagina la foto antes de tomarla y acércate lo más que puedas a esa visión.
21. Si ves una foto publicada en un medio impreso, recórtala, pégala en una libreta; trata de imitarla haciendo tu
22. Cuando un, hombre o mujer usen sombrero o gorra; sugiérele
que lo recorra un poco hacia arriba en la frente, para que no le cubra
los ojos y le sombree la mitad de la cara.
23. La persona que vista más llamativamente en un grupo, se
sugiere colocarla al centro de la foto para que jale la atención del
24. Los colores del vestuario se reflejan en el rostro del sujeto, se
sugiere omitir colores fluorescentes; salvo que el objetivo de la foto
sea brindar una imagen de colores contrastantes.132IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 2
De manera individual investiga en internet, libros o con un fotĂłgrafo de experiencia 20
recomendaciones para realizar retratos y compĂĄrtela con el resto del grupo;
posteriormente muĂŠstrala a tu maestro para que la revise.BLOQUE 4133Actividad: 2 (continuación)Actividad: 2
Reconoce técnicas para el
Producto: Reporte de investigación.
Investiga soluciones fotográficas.
CAutoevaluación134MCNCPuntaje:
De manera responsable realiza la
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 3
Realiza un retrato de una mujer y otro a un señor, ambos, preferentemente mayores de
30 años y aplica las técnicas sugeridas e investigadas; imprime las fotos y pégalas en el
siguiente espacio o muéstraselas a tu profesora o profesor en una memoria USB. Juntos,
alumnos y maestro, retroalimenten el trabajo de los compañeros sobre las cualidades y
errores de cada una de las fotos realizadas.BLOQUE 4135Actividad: 3 (continuación)Actividad: 3
aplicadas en la realización del
Aplica técnicas fotográficas.
CAutoevaluación136Puntaje:MCNCActitudinal
De manera analítica y crítica
opina sobre su trabajo y el de los
demásCalificación otorgada por el
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 4
De manera individual captura la imagen de un grupo de 8 a 15 personas; aplica las
técnicas descritas para obtener un buen retrato de este grupo; trata de acomodarlas de
tal forma que se distingan sus rostros, luzcan bien, físicamente se encuentren cercanos
y acomodados de acuerdo a una composición atractiva. No imprimas la foto, muéstrala
al profesor en la misma cámara, pero registra tus experiencias y opiniones en el
siguiente espacio. Comenten las principales dificultades y como las solucionaron.
Escuchen atentamente la opinión de los demás.BLOQUE 4137Actividad: 4 (continuación)Actividad: 4
Reconoce las técnicas para el
retrato grupal.Evaluación
Procedimental138ActitudinalAplica técnicas fotográficas del
retrato grupal y soluciona las
actividad y soluciona los
conflictos presentados.Calificación otorgada por el
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAFotografías de niños.
Las fotos de niños son tan atractivas como los niños mismos; sus posibilidades son infinitas y casi en cualquier
condición de luz, encuadre, composición, con y sin flash lucen sumamente interesantes. Obviamente captar con una
cámara fotográfica a un niño no es tarea fácil, pero para ello existen algunas técnicas que pueden ser de gran utilidad
al momento se tratar de tomarles una foto.
Se debe tener “toneladas, toneladas y toneladas” de
paciencia. Los niños se van del lugar en el que los
colocamos; hacen otra actividad, se tapan la cara, lloran y
todo lo que se les ocurre. No se deben desesperar porque
tarde o temprano darán buenas fotos. Se debe estar
consciente que la sesión fotográfica de un niño no va a estar
lista en cinco minutos.
Pedirles que posen de manera rígida para una foto, es
prácticamente imposible, por lo tanto, solicítales, que hagan
algo de manera natural; que brinquen, imiten un animal,
canten o hagan gestos y posiblemente existirá disponibilidad
de su parte. Olvídate de que les estás haciendo fotos e
intenta que ellos se diviertan. Si perciben la sesión como un
juego y consigues que participen en él, la predisposición para
que les hagas fotos será mucho mayor.
Hazlos reír; si ellos se divierten, estarán más distraídos, se la estarán
pasando bien; será más fácil fotografiarlos y saldrán mucho mejor.
Utilizar cualquier objeto, que pueda servir para distraer al niño; puede
ser su juguete favorito, unas llaves o un teléfono celular.
Que no se junte un grupo de personas y traten de distraerlo todos al
mismo tiempo; gritándole, llamándole haciéndole gracias; porque no
hallará a quien ver y solo se conseguirá una carita desorientada…
aunque, si ese es el propósito, pues…
No dejes de apuntarlo con la cámara, en cualquier instante o segundo
pueden dar una buena foto y no volver a repetirse; hay que disparar
Los niños se mueven muy rápido, por lo que necesitarás disparar con
velocidades de obturación suficientemente altas, como para que las
fotos no salgan movidas.
Llena el encuadre con su rostro o cuerpo. En función del tipo de retrato que
estés haciendo, puedes acercarte más o menos. Prueba con diferentes
distancias y podrás quedarte con la que te guste más.
Prueba desde diferentes ángulos, encuadres y varias composiciones.
Las fotos de picada hacen que un niño aparezca una criatura muy frágil o
distorsionada; El contacto con los ojos es tan atractivo en una fotografía como
en la vida real. Así que, sugeridamente colócate a la altura de sus ojos, siéntate
en el suelo, ponte en cuclillas, de rodillas, tírate al piso o en un plano más abajo
que ellos y podrás tener una imagen atractiva; así las fotografías con flash
estarán uniformemente iluminadas de los pies a la cabeza y probablemente
también mejorará el aspecto del fondo.
fondoBLOQUE 4139Haz todas las fotos que puedas. En una ocasión una mamá
primeriza solicitó diez fotos de su niña, para poder
seleccionar las mejores; la fotógrafa disparo su obturador
más de 65 veces para tener un buen campo de donde
escoger y los resultados de la sesión fueron muy buenos…
La mama pagó encantada el costo de las 10 fotos y pagó
37 más que le encantaron.
Enfoca a los ojos. Ésta es una regla de oro en fotografía de
retratos, no solo en niños. La excepción es el tipo de
retrato, en el que se desee centrar la atención de quien
observa la fotografía en otra parte del cuerpo, como por
ejemplo, las manos, boca o cualquier otra parte; entonces
se debe sobre entender que se está haciendo un retrato de
las manos del niño, y no del niño en sí.Se recomienda no utilizar flash y aprovechar la luz natural.
Cuando estén en su ambiente natural y que estén
entretenidos haciendo algo; no te acerques físicamente,
sino hazlo a través del zoom y fotografíalos desde lejos.
Los niños están siempre trepando, construyendo,
explorando, probando cosas nuevas... No te limites a
fotografiarlos únicamente en vacaciones y cumpleaños;
convierte la fotografía en parte de la vida diaria.
Es importante captar sus imágenes en velocidades
rápidas o en el modo de deporte para evitar fotos fuera
Sugeridamente añade al escenario juguetes u objetos
de colores brillantes para obtener escenografías
Puedes hacer uso del modo de disparo continuo lo que permitirá tener una secuencia, casi fiel, de algún momento
cómico, tierno o interesante de un niño.
Nunca se coloca un niño de cara al sol, pues por más que se le solicite aguantar un poco la luz solar, éste inmediata y
permanentemente tendrá la cara arrugada con una mueca.140IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICACierre
De en pareja capturen tres retratos a un mismo niño; realizando distintas actividades;
imprime el trabajo y exhibe las imágenes en una cartulina en el salón de clase; soliciten
que los compañeros opinen en torno al trabajo de los demás y registren por escrito que
errores fotográficos encuentran y de manera personal soluciónenlo teóricamente para
futuras fotografías. El maestro evalúa el trabajo.BLOQUE 4141Actividad: 5 (continuación)Actividad: 5
Procedimental142ActitudinalAplica técnicas fotográficas del
retrato y soluciona las dificultades
actividad y solución conflictos
presentados.Calificación otorgada por el
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 6
De manera individual, captura la imagen fotográfica de una familia donde se incluyan
varios adultos y niños; no necesariamente tienen que ser padres e hijos, sino que
también, se pueden tomar tíos y sobrinos, abuelitos y nietos o mezclarlos de acuerdo a
las posibilidades. Busca por todos los medios posibles que los niños posen para la
fotografía y que los adultos salgan atractivos. Imprime la imagen en formato 5 x 7 o más
grande. Exhíbela en el salón de clase o colócala en el siguiente espacio para que el
profesor la evalúe.BLOQUE 4143Actividad: 6 (continuación)Actividad: 6
Procedimental144ActitudinalAplica técnicas fotográficas del
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICASecuencia didáctica 2.
Diseña y captura bodegones fotográficos.
En pareja reúne un grupo de objetos con características similares (solo zapatos,
collares, monos de peluche, frutas o verduras, ollas, herramientas, etc.) colócalos sobre
un fondo atractivo, agréguenle algún objeto contrastante atractivo y que sirva de
decoración; cuiden la composición y la iluminación. Capturen esa imagen e imprímanla
en papel bond, en una impresora casera; colóquenla en el siguiente espacio y escribe
tres razones por las cuales te gusta la imagen y tres errores que visualizas en ella.
¿Saben a qué tipo o clasificación de fotografía pertenece la imagen que acaban de
tomar? Comenten su experiencia con el grupo y que el profesor evalúe la práctica.BLOQUE 4145Actividad: 1 (continuación)Actividad: 1
Identifica la fotografía de
bodegón.Evaluación
Producto: fotografía y registro.
CAutoevaluación146MCNCPuntaje:
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICADesarrollo
Cuando se habla de bodegones fotográficos, lo primero en lo que se piensa es
una foto de botellas, copas de vino, uvas, etc. Según la definición teórica que
se puede encontrar en cualquier diccionario; la fotografía de bodegones es toda
aquella en la cual se captura, como objeto principal, uno o varios objetos
inanimados -por lo general comida- con planos cortos; encuadres cerrados y
con una iluminación muy bien controlada.El bodegón es uno de los temas fotográficos más exigentes de la fotografía, pues se
asegura que requiere equipo y preparación técnica de alto nivel: sistemas sofisticados de
iluminación, cámaras de medio y gran formato, fondos atractivos y un buen manejo de la
técnica fotográfica a nivel profesional. Sin embargo, hacer una foto de bodegón se
encuentra al alcance de cualquier persona que tenga conocimientos básicos de
fotografía, iluminación, velocidad, etc.
La mayor dificultad a la que se enfrentan los
aficionados a la fotografía, es que para
componer un bodegón se “parte de cero”, pues
hay que construir absolutamente todo lo que va a
aparecer en la foto: la composición, el control de
la iluminación, hasta las características del fondo. En un paisaje, la
iluminación o los elementos que aparecerán, ya están dados, no dependen
en absoluto del fotógrafo. En un bodegón, sin embargo, todo lo pone la
imaginación de su autor: elegir los objetos, prestando especial atención a sus
formas, volúmenes, tamaños, colores y texturas; determinar la iluminación
más adecuada, ya sea con luz natural, velas, lámparas, flash, etc. Se debe
encuadrar los objetos de manera armónica y colocar un fondo atractivo y acorde con ellos. Tema, luz y composición
son los factores más importantes para obtener una buena foto de bodegón;
Se puede realizar con cualquier cámara compacta o profesional digital; la iluminación puede ser natural, con lo que se
elimina la necesidad de utilizar un equipo sofisticado y costoso.
Sugerencias3.1.Determinar exactamente qué queremos fotografíar, agrupar los
objetos, el fondo. La locación; la cual puede ser en exterior,
obviamente a la sombra y evitar el flash.2.Los motivos a fotografiar pueden ser muy variados; servirán
desde las clásicas frutas o verduras, zapatos, botellas, joyas,
libros viejos, hasta sartenes de la cocina o adornos de la casa.
Aquí la imaginación es muy importante, ya que, hay muchos
objetos a los que normalmente no se les presta mucha atención
a primera vista, pero en una composición atractiva pueden dar
una gran sorpresa fotográfica.Visualizar una composición sencilla; por ejemplo, si el bodegón es de un determinado número de botellas de vino,
agregarle uno o dos objetos ajenos a ellas (uvas, queso, esferas navideñas) que sirvan de adorno y contraste.BLOQUE 41474.Utiliza luz difusa, lateral o frontal (según sea el caso) juega con la luz de
ventanas cubiertas con una tela clara transparente; utiliza lámparas de
diferentes temperaturas de luz, linternas e incluso velas para iluminar o la
combinación de varios de ellos. De preferencia nunca incluir la luz del flash
salvo que sea estrictamente necesario; pero como el bodegón son objetos
inamovibles, se pueden utilizar disparos de velocidades lentas y largas, lo que
permitirá aprovechar al máximo cualquier fuente de iluminación.5.Una mesa grande puede servir de soporte para los objetos y así se trabajará
más cómodos. Algunas telas o papeles grandes de diferentes texturas y
colores pueden servir como fondos.
6.Limpiar perfectamente los objetos,
abrillantarlos de preferencia con
transparente (se utiliza mucho el
aceite de cocina) puedes agregarle
un rocío de agua con un atomizador,
escarcha del refrigerador, para
brindar la sensación de frescura, pinta otra vez los objetos, etc.7.Encuadra desde diferentes ángulos; acércate, aléjate, toma varias
fotografías desde un mismo lugar, coloca las luces en partes diferentes,
mueve los objetos, agrégale elementos distintos; una vez que recorras
todas las dimensiones, podrás seleccionar aquellas que consideres que
realmente se ven bien; para que des con la foto que realmente te
satisfaga.8.Si utilizas el modo macro, el fondo se verá borroso y resaltará de
manera muy importante el objeto fotográfico.Actividad: 2
En parejas realicen dos fotos de bodegón de acuerdo a las recomendaciones hechas y
otras que pueden indagar de manera personal y voluntaria, el tema puede ser libre;
salvo que el profesor o profesora indiquen algo muy específico; imprime las fotos y
colócalas en el siguiente espacio o proyéctalas en una computadora. De manera
conjunta, tanto alumnos como maestro, retroalimenten la actividad.148IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 2 (continuación)Actividad: 1
Identifica técnicas para la
fotografía de bodegón.Evaluación
CAutoevaluaciónBLOQUE 4Puntaje:MCNCActitudinal
docente149Cierre
En equipo de tres personas, realicen la foto de un producto (puede ser real o
ficticio) y diseñen un anuncio publicitario para venderlo; atiendan a las
recomendaciones sugeridas, descarguen las mejores imágenes en la
computadora, agréguenle el nombre del producto y una o dos frases
convincentes de sus características y demás especificaciones que delimite la
profesora o profesor; imprímelo en un tamaño que determine el grupo y colóquenlo en las
ventanas del aula. “De manera casual” escuchen los comentarios de los demás compañeros
de la escuela y registren cinco aspectos positivos y cinco negativos referentes a dicha
práctica; posteriormente coméntenlos en el salón de clases.150IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 3 (continuación)Actividad: 2
Reconoce las técnicas de la
Producto: Anuncio publicitario y
Aplica técnicas fotográficas y
diseña un mensaje publicitario.
De manera creativa y
responsable realiza la actividad y
atentamente escucha diferentes
opiniones en torno al mismo.Calificación otorgada por el
docente151Secuencia didáctica 3.
Edita imágenes fotográficas digitales.
La competencia entre los trabajadores de la lente cada día es más reñida, hace
15 ó 20 años solamente un sector muy escaso de la población tenía las
habilidades técnicas y creativas para realizar fotos de calidad. Hoy en día
cualquier fotógrafo aficionado, llega con más de 300 fotos en torno de un evento
social irrepetible, como una boda, quince años u otro tipo de acontecimiento… si
bien es cierto, no son las fotografías más artísticas que se hallan visto, algunas,
por mera casualidad, cuentan con cierta calidad, producto de una “chiripa”; sin
embargo, ¿qué se puede hacer para que, aun cuando se manejen
adecuadamente las elementales técnicas fotográficas, tus imágenes tengan ese
elemento extra que va más allá de las fotos de aficionados?... Edición digital
fotográfica.Actividad: 1
De manera individual describe brevemente los programas de edición fotográfica que
conoces y detalla, de manera general las funciones que manejas. Muestra el trabajo a tu
profe para que lo evalúe.152IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAActividad: 1 (continuación)Actividad: 1
Reconoce programas y
funciones de programas de
edición fotográfica.evaluación
procedimentalBLOQUE 4actitudinalEsquematiza procedimiento de
CAutoevaluaciónpuntaje:MCNCDe manera creativa y
responsable realiza la actividad.Calificación otorgada por el
docente153Desarrollo
Cuando se habla de tecnología, cada día que pasa, los conceptos vertidos se vuelven obsoletos; quizá cuando leas
este módulo, ya se inventaron nuevos programas de diseño fotográfico digital. El tiempo va a pasar inexorablemente,
sin embargo, se retomaran aquellos programas que han permanecido vigentes en los últimos años, no necesitas
descargarlos y tampoco ocupan memoria en la computadora, puesto que trabajas en línea y son sencillos de aplicar,
incluso se recomienda que empieces experimentando con una foto, para que conozcas las aplicaciones y
posibilidades de cada uno de ellos.Picnik.com, es el editor de fotos online gratis más fácil y
completo; contiene gran número de efectos especiales,
distintas tipografías, formas y marcos para desarrollar la
creatividad fotográfica. Es gratis, muy rápido y divertido de usar
y además, tiene un enlace directo con Flickr, MySpace,
Facebook y demás servicios online. Permite corregir la
exposición y el contraste o quitar los ojos rojos de tu foto, hace
fotos sepia, blanco y negro, etc.
Photoshop Express, es más sencillo, rápido y básico que el
editor de fotos Photoshop; cuenta con otras herramientas
creativas, efectos especiales; carga rápido, con un sistema
dinámico de ajustes, es decir que previsualizas el cambio antes
de aplicarlo con tan sólo pasar el ratón encima.
Aviary, dispone de muchos tutoriales al alcance de todos. Sus aplicaciones están pensadas para acciones básicas y
rápidas.Pixer.us, permite funciones básicas de retoque, así como rotar la imagen, recortarla o modificarle el brillo y
contraste, la saturación, los colores, desenfocarla o usar algunos de sus efectos especiales para convertirla en un
óleo, darle un aspecto textil o pixelizado. Interesante, en especial el efecto 1850 que le da un aspecto cómo de viejo
pergamino a las fotos.FlauntR, permite crear fotos con una alta calidad, de tal forma que
sus diseños terminales pueden ser impresos en tazas, camisetas,
álbumes de fotos en papel, etc. Sus efectos especiales permiten que
diseñes fotos postales o efectos que imitan estilos de pintura, como
oleo pastel, etc.FotoFlexer, dispone de efectos (difuminación de la imagen, bordes,
colores neón, invertir colores, pintado, arte pop, bronce, sepia, etc.)
puede agregar elementos de decoración (pequeños recuadros con
texto, adhesivos), así como herramientas de distorsión, capas e
incluso un suavizante anti arrugas para embellecer fotos de rostros.Pixenate, permite dibujar y escribir encima de una foto, quitar
los ojos rojos, blanquear los dientes. Puedes crear un póster
Pop-Art, añadir bigotes, lentes, gorro, etc. Ideal también para
redondear las esquinas de las fotos.LunaPic, editor de fotos online con interesantes efectos, como
el que permite convertir una foto en un libro de colorear; destaca
la integración de animaciones que puedes aplicar a tus fotos,
como la de reflejo en el agua, de fuego o el típico efecto de
154IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICAImprove Your Images, no es un editor completo, sino que realza la imagen fotográfica en 2 segundos. Se carga
una imagen y al instante la realza, corrigiendo el balance de colores, la exposición, contraste y demás, sin que tengas
que hacer nada. Todo el proceso es automático. Restituye los colores originales, les da vida a las fotos, corrige los
colores para que salga más natural la foto y pone fin a los problemas de luminosidad.Photo505, editor que ofrece decenas de plantillas para crear
fotomontajes. No es un editor de fotos online clásico; es más sencillo y
original, ya que basta con escoger una de las múltiples plantillas que
ofrece, cargar una foto siguiendo las indicaciones, y disfrutar del
resultado; por ejemplo, puedes editar una foto en la fachada de un
rascacielos o en la portada de una revista, etc.
Resizr, herramienta online para redimensionar y recortar fotos, con algún
que otro interesante extra. Esta herramienta está pensada para optimizar
su tamaño, peso, su formato, para rotar o recortarlas, pero no para
retocar la saturación o contraste, lo que permite pasar un gran número de
fotos en línea a otros usuarios. Además, puede trabajar con varias
decenas de imágenes al mismo tiempo.PicTreat, editor pensado para realzar las fotos de rostros, para destacar
la piel quitando arrugas, pecas, ojos rojos y demás imperfecciones.
Mejora el tono de la piel, quita el acné, manchas y otras imperfecciones
(aunque tampoco hace milagros).Actividad: 2
Edita una foto con alguno de los programas señalados con anterioridad, y guarda tu
diseño en una memoria o imprímela y colócala en el siguiente espacio. Ofrece las dos
versiones es decir “el antes y el después”. El profesor evaluará el trabajo.BLOQUE 4155Actividad: 2 (continuación)Actividad: 2
Identifica programas on line
para edición fotográfica.Evaluación
Procedimental156ActitudinalAplica programas de edición
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICACierre
De manera individual edita un retrato de una persona adulta o un niño, mejora su piel, los
colores de la foto, agrégale un marco atractivo, alguna decoración divertida o formal y
trata de venderla a precio comercial, según la venta de fotografías profesionales en tu
ciudad. Registra tu experiencia y pega la imagen en el siguiente espacio que el profesor
o profesora la evalúe.BLOQUE 4157Actividad: 3 (continuación)Actividad: 3
Producto: Foto y registro.
Procedimental158ActitudinalAplica programas de edición
docenteIDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICABibliografía
 Manual completo de fotografía, editorial Blume, Barcelona, España 2005.
 Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001.
 El placer de fotografiar, Eastman kodak, Company, Editorial Folio, Barcelona, España. 1980.Direcciones electrónicas
http://www.enfoca2.com
http://www.digitalfotored.com/
http://www.alofotos.com/
http://www.vbz.es/retratos.htm
http://www.afotoledo.com
http://www.fotofolia.comBLOQUE 4159All pages:256789101112131415161718192021222325262728293031323334353639404143444647495051525355565758596061626364656667686970717274757780818283848586878990929394959699100101102103104105106107108110111112113114116118119120121122124125127128130131132135136137138139140141142143144145146147148150151152154155157158159InfoSaveLikeShareDownloadMorefcpt5s_captura_imagenes Published on Jul 27, 2011 fcpt5s_captura_imagenescobachFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore

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