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Timestamp: 2017-02-19 15:08:59+00:00

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BrowseInterestsBiography & MemoirBusiness & LeadershipFiction & LiteraturePolitics & EconomyHealth & WellnessSociety & CultureHappiness & Self-HelpMystery, Thriller & CrimeHistoryYoung AdultBrowse byBooksAudiobooksNews & MagazinesSheet MusicBrowse allUploadSign inJoin Curso de fotografía digital www.thewebfoto.com www.thewebfoto.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados
3 .........thewebfoto............ 56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo.................................................... 48 ......................................................................................................................................................... 66 ................................................................................................ 47 Central y puntual...... 55 ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? ............................................... proporción y reencuadre ............................................... 72 El fondo ................................................................................................................... 54 ‐ La apertura de diafragma.....Curso de fotografía digital Sistema TTL .................................................................................. 66 .................. 49 Métodos de enfoque ......................................................................................................................................................... 58 Cálculo de la distancia hiperfocal ............................................................................................................ 72 Complejidad .............................................................. La regla de los tercios ......... 55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado................. 67 Descentrar horizontalmente ..................................................................................................................15 ‐ Orientación. 47 Evaluativa parcial ................................................................................com | ©2008 Copyright............................................................................................................................................................. Previsualización de profundidad de campo.................. 76 Contextualizar ...............16 ‐ Ajuste de blancos ..........................................................13 ‐ Enfoque selectivo .......................... 63 2................................................ 56 ............................................ Todos los derechos reservados | Versión 1
4 .................................................11 ‐ Profundidad de campo ...................................................................................................................................................................................................................................................... 74 .................................................................................................................................................................................................................................................................. 54 ‐ La distancia focal (zoom) ......... .......... 75 Proporción de los objetos ...........................................................................................................................................................com | info@thewebfoto......14 ‐ Composición ................................................................ 57 2......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... . 77 2..................................12 ‐ Distancia hiperfocal ........................................................................................................................................................................... 88 www................................................................................................................................................................................................ 71 .................................................................. Colocar los horizontes ..................................................................................................................................................... 52 2.......... ................................................................................................................................................................................. 82 2...........10 ‐ Enfoque ......... 3 ejemplos ............................................................................................................................................................................ 71 Horizonte caído ................................................................................................................................. 69 Los ojos ........................................................... 48 2....................................................................... 46 Evaluativa .................................................................................................................. 2................... Rellenar espacios .................... 74 Altura .................................................................. Líneas maestras ........................................... 52 Consideraciones útiles en el enfoque .......................................... ................................................................. 51 Distancia mínima de enfoque ......... 68 Puntos fuertes .. 62 .........................................
............... 104 ............................................................................................................................................................ 96 Distribución homogénea ............................................................................................................................................................................................................................................................... 102 Consideraciones ........................................................................................... Inconvenientes de RAW ................com | ©2008 Copyright.................................................................................................................................................................................................................................... 109 3.................................. 91 Ajuste de blancos personalizado ................................................................................................................ 91 2... 89 Día nublado ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 99 Configura algunos de tus datos EXIF..........................01 ‐ El fotómetro ............................................................................thewebfoto.................20 ‐ Iluminación adicional: el flash ..................................................................................... 102 ¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? ........................................................................................... 98 ............................................................................. 98 ¿Y qué información se guarda en los datos EXIF? ............................................... 97 2....................................................................................................................................................................................................................................................................................... Todos los derechos reservados | Versión 1
5 ........................................................ 99 2...................................................................................................................................... 94 Sombras o zonas oscuras ................................19 ‐ Raw ............................... 95 Sombras pálidas .................com | info@thewebfoto........................................................... 104 ................................. 3 ‐ Accesorios .......17 ‐ El histograma ...................... 103 Ventajas de RAW .................................................................... 90 Flash ...................... 104 2............................ 109 www...... 94 Sobreexposición y zonas quemadas .............. 97 Corrección del histograma en Photoshop ........................................................................................................................................ 99 Edición de datos EXIF ............................................................................... 93 Tonos apagados ............................................................... 96 Utilizar el histograma de mi cámara ........... Corregir tonos apagados ........ 97 ............................................................................ 88 Sombra ........................... 93 Diagnosticar la exposición de una imagen .......................................................................................................................................................................................................................... 103 ¿Disparo en JPG o en RAW? ....................... 95 Contraluz .............. Georreferenciación ................................................................................................................................................................................................................................................................................. 88 Día soleado ..................................18 ‐ Datos EXIF ..................................................................................................................................................................Curso de fotografía digital Ajuste automático ............................................................................................. 100 ¿Donde está la clave? ......................................................................................................................................................................................................................... 97 Corregir tonos pálidos ....................................................................................................................................................... 90 Luz artificial fluorescente .......................................... 89 Luz artificial de tungsteno ............................................................................................................ como el nombre del fotógrafo ......................................................................
................................ 113 El monopie ......... 119 Filtros de colores en fotografía en blanco y negro....................................................................... .................................................................................. 124 3............................com | info@thewebfoto...................................... 117 Densidad neutra ............................ 129 Fundas de lluvia ............................................... 116 Polarizador ........... 111 El trípode ........................................................................................................................................................................................................................................................................................thewebfoto......................................... ¿Cuándo usar un disparador? .......................................... 122 Tubos de extensión ................................................................................................ fundas de lluvia y carcasas subacuáticas .................................................. 129 El hide ............08 ‐ Hides............com | ©2008 Copyright.................................................................................. 120 De efectos especiales ........................................................................................................................................... 126 3.... Todos los derechos reservados | Versión 1
................................................................ 126 3............................................................................................................................................................... 121 ¿Qué es mejor un filtro enroscable o uno cuadrado? ................. 130 6 www.............................................................................................................................................................................06 ‐ Empuñaduras o grips .05 ‐ Disparador ........................................02 ‐ Trípodes y monopies ................. 125 Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo .........................................................................................................................................Curso de fotografía digital 3................................................................................................... 115 UV o skylight ............................................................. 111 ¿Cuando es necesario usar el trípode? ........................................................................................................................................................................................................................................ extensores y lentes de acercamiento .......................................... 125 ............................................ 121 3........................... 130 Carcasas subacuáticas ....................03 ‐ Los filtros ............................................................................................ 127 3...................... 123 Lentes de acercamiento ..07 ‐ Disco duro portátil ................................................. 122 Multiplicadores ............................................................................................................................................................................................... 114 3...................................................................................................................................................................................................................04 ‐ Multiplicadores......................................................................................................................... 118 Filtros de colores .....................................
A menudo recurriré a consejos que son típicos y conocidos. exceptuando los temas puramente físicos. Humildemente.com es un curso de fotografía básica para introducirse en el mundo de la fotografía. Cuanto más se experimenta y se aprende más gratificante resulta. a quien va dirigido y porqué puede ser interesante. Todos los derechos reservados | Versión 1
. ilustrándolos con imágenes de ejemplo. En él trataré de explicar de forma llana y sencilla los conceptos más básicos de la fotografía. 7 1. El lector de este curso debe entender que la fotografía tiene un gran componente creativo y que no se ha de limitar a seguir unas pautas leídas en un libro o un curso. La intención de este curso no es crear tendencias.com | info@thewebfoto. sino tratar de guiar a aquellos que empiezan con la fotografía o tienen alguna duda conceptual.01 ‐ Declaración de intenciones www. creo que para saber romper las reglas es necesario conocerlas con profundidad.thewebfoto. www.thewebfoto. A continuación explicaré los conceptos más básicos de la fotografía como los elementos que interactúan en el proceso fotográfico. todo lo que aquí diga es subjetivo y cuestionable. Teniendo en cuenta que la fotografía es un proceso artístico.com | ©2008 Copyright. Trataré de ser lo menos filosófico posible.Curso de fotografía digital 1 ‐ Introducción En este tema lo primero que quiero aclarar es qué se puede esperar de este curso. qué es una cámara o los tipos de ellas que podemos encontrar en el mercado.
02 ‐ Elementos de la fotografía Los elementos más básicos de la fotografía son la cámara. Sabremos qué tendrá que hacer el fotógrafo para controlar la cámara.thewebfoto. el fotógrafo. Resumiendo podemos decir que la fotografía consiste en que un fotógrafo capta una escena que tiene una luz determinada utilizando una cámara. Si uno de estos elementos falla o no existe no habrá fotografía. Aunque pueda parecer muy obvio. A lo largo del curso se explicarán los conceptos más simples que nos ayudarán a manejar estos elementos. 8 1.thewebfoto. también al sujeto (siempre que le sea posible. la luz y porqué no. la luz existente y cómo no. Espero que os guste y sobre todo que os sea útil. conocer los elementos de la fotografía es muy importante porque así conocemos qué elementos pueden influir el resultado final de una toma.Curso de fotografía digital El curso original de www. Aunque la mayoría de los conceptos son aplicables a la fotografía analógica.com | ©2008 Copyright. este curso va orientado principalmente a la fotografía digital. el sujeto u objeto que se va a fotografiar. www.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com nació en la era analógica. claro).
9 Más o menos complejas. limita el tamaño del rayo de luz que penetra (apertura de diafragma). En el objetivo. El sensor digital capta la imagen. Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador. Todos los derechos reservados | Versión 1
. que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo.Curso de fotografía digital 1.com | ©2008 Copyright. Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital. www. Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso. Cada uno de ellos tiene una misión: • • • • • • • • •
El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un extremo.03 ‐ Qué es una cámara de fotos Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película. La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de almacenamiento digital (tarjeta de memoria).thewebfoto. una abertura variable o diafragma. Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador.com | info@thewebfoto. Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la exposición correcta. que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición). todas las cámaras cuentan con los siguientes elementos mínimos.
. Durante el curso veremos cómo se utiliza cada uno de estos elementos y cómo afectarán al resultado final de las fotos.Curso de fotografía digital 10 En las cámaras analógicas el funcionamiento es muy similar. www.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. NOTA: En el ejemplo se ha utilizado una imagen de una cámara DSLR (Cámara réflex digital).com | info@thewebfoto. pero estos conceptos se aplican exactamente igual en cámaras digitales compactas. La diferencia principal es que en vez de haber un sensor digital hay una película sensible a la luz que registra las imágenes.
Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. www. que se diferencian principalmente por su tamaño. bridge. Entre las digitales podemos distinguir básicamente los siguientes tipos.com | info@thewebfoto. DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto era más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas).thewebfoto. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es.04 ‐ Tipos de cámaras Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital).Curso de fotografía digital 1. Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. éste suele ser más bien simbólico.com | ©2008 Copyright. del tamaño (compactas. del tamaño del sensor o película. y se encuadra utilizando la pantalla. No entraré en detalle sobre las cámaras analógicas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Aunque algunas llevan un visor. Es su principal desventaja. el tamaño del sensor y por sus funcionalidades: Compactas Son las más extendidas por su facilidad de manejo. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado. Me limitaré a poner una foto con alguna de estas maravillas. sino explicar básicamente los tipos que existen para ayudar al aficionado a entender las diferencias entre unas y otras. 11 No es mi intención escribir un manifiesto sobre los diferentes tipos de cámaras.
también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor).thewebfoto. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos. 12 Réflex o DSLR El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. Tienen más funcionalidades que las compactas. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas. así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. www. Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachibache y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior. dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos. cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas. El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional. habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales. Existe una gama muy amplia de modelos DSLR. dependiendo entre otras cosas de la gama (que no todo es la cámara). Algunas tienen visor. El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado. lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Intermedias o bridge Es el siguiente escalón en tamaño.
Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. No hay un tipo de cámara perfecta. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos. Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. 13 Visores Además de por el tamaño de la cámara o del sensor podemos clasificar las cámaras también según el tipo de visor que tengan en: Pantalla LCD La mayoría de las cámaras compactas actuales no tienen visor como tal.Curso de fotografía digital Medio formato Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR. Si bien la mayoría de los temas serán válidos para todos los tipos de cámaras. www. al igual que sus precios son muy muy altos. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión. Utilizan la pantalla LCD para encuadrar. sino una cámara adecuada a las necesidades de cada uno.thewebfoto. el curso está más bien orientado a las cámaras DSLR.com | ©2008 Copyright.
En el momento del disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor. ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. Tal como muestra la imagen. El visor directo es el menos fiable de los tres. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición. Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR.Curso de fotografía digital Visor directo Se llama así porque el visor es independiente del objetivo. ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente. Lo he exagerado un poco. ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. www. en las que no es necesario enfocar. consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo. también llamadas réflex por esta razón.thewebfoto. la imagen que el objetivo registra es otra (en rojo). Este tipo de objetivos es el que suelen usar las cámaras compactas que tienen visor. Por tanto el fotógrafo contempla la escena en su posición real. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla y al verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras. tres de ellas plateadas) o un pentaespejo. pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al caballo bien con el visor directo (en azul). Fiabilidad de los visores La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte. acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque. El visor réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras.com | info@thewebfoto. para corregir la inversión lateral. 14 Visor réflex La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente. El sujeto se ve a través de un sistema óptico montado aparte en el que aparece encuadrado el área de la escena cubierta por el objetivo. ya que tiene un problema llamado paralelaje.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y pueden no coincidir exactamente.
http://www. dependiendo del modelo de cámara. www.com | ©2008 Copyright.com: Página web en inglés para comparar modelos de cámara y sus características.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.quesabesde.Curso de fotografía digital 15 El visor réflex es muy fiable en cuanto al enfoque. pero tienen un factor de recorte. entre ellos equipos de fotografía.com: Página web de referencia de productos electrónicos.thewebfoto.dpreview. Enlaces recomendados: http://www.
Conociendo a fondo vuestras herramientas conseguiréis hacer mejores fotos. el sujeto. Con esto. yo os recomiendo leerlo en profundidad. la luz y el fotógrafo). www.com | info@thewebfoto.thewebfoto. En él entraremos de lleno en conocer a fondo cómo manejar los elementos básicos de los que hablábamos en la introducción (la cámara.Curso de fotografía digital 2 ‐ Hacer fotos 16 En este capítulo es donde nos vamos a divertir. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Sobre el manual de nuestra cámara… ese librito que no sabes dónde está ahora mismo y que probablemente esté en una caja o una estantería.com | ©2008 Copyright. Que nunca llegues a decir aquello de “¿Ah. pero eso lo hace mi cámara?“. hacerlo con más comodidad y no perder oportunidades únicas. el manual de nuestra cámara y práctica llegaremos a hacer grandes fotos.
thewebfoto. www. De este modo manejarás el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha manejarás todos los demás botones de la cámara. Todos los derechos reservados | Versión 1
. ¿Cómo agarro mi cámara? Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo. casi… Lo primero que debes hacer es colgarte la cámara del cuello. y como confío en que lo has leído no quiero aburrirte. Recomiendo manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo. lo más importante del manejo de una cámara réflex es USA EL CINTURÓN. Es mucho más seguro y evitarás sustos. Lo primero.Curso de fotografía digital 2.com | info@thewebfoto. bueno. 17 No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá. mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás.01 ‐ Manejo de la cámara No voy a entrar demasiado en detalles porque todas estas recomendaciones las encontrarás en el manual de tu cámara. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona.com | ©2008 Copyright.
Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Si quieres mejorar tu manejo te recomiendo que practiques a manejarla con los ojos cerrados.com | ©2008 Copyright. barandillas.thewebfoto. apóyate en paredes. árboles… Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme. Aprender de memoria dónde están los botones te ayudarán mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a tus modelos y compañeros de viaje. Si puedes.com | info@thewebfoto. la cámara siempre colgada. nocturnas. 18 www. Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva. Así no te perderás fotos espontáneas y serás capaz de manejarte rápido y con seguridad cuando no tengas luz (conciertos. Consejos Ya sabes. etc…) Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible.
com | info@thewebfoto. 19 Antes de salir a hacer fotos Si vas a ir de viaje o piensas salir a hacer fotos recuerda revisar que tu material esté completo y al día. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. etc. Si vas de viaje no olvides el cargador de baterías. Piensa si vas a tener capacidad suficiente con las tarjetas que lleves y si necesitas más espacio planea cómo lo vas a hacer. La física no engaña. De este modo te convertirás en un trípode humano. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 3 puntos mejor que 2.thewebfoto.Curso de fotografía digital También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él. www. pero no es la primera ni la segunda vez que nos quedamos sin baterías por no haberlas recargado antes de salir. Recuerda hacer una revisión de todo lo que puedas necesitar. No olvides llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas. Pruébalo y verás cómo te mueves mucho menos. Todo esto es muy evidente. o volcarlas a un ordenador portátil. Dependiendo del país donde vayas puedes pasar tarjetas a DVD en el destino.com | ©2008 Copyright. Limpia tus filtros y objetivos.
para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija. En función del programa utilizado en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma manual. ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo: 20 La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. www. La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura. La apertura de diafragma se mide en números f. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.thewebfoto. Como podéis ver son conceptos inversos.02 ‐ Apertura de diafragma El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. aunque no muestra todas las posibilidades. abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.com | ©2008 Copyright. Por fin vas a entender qué significan esos numeritos. La escala de números f típica es la siguiente. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8. Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 2. dependiendo del diseño del objetivo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. Es fácil liarse con los números y la apertura. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. Funciona como el iris del ojo humano.
dependiendo del tipo de objetivo. pero para entenderlo fácilmente significa que el nivel de zoom de un objetivo. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto.wikipedia. El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz. En un objetivo la distancia focal es la distancia entre el diafragma de éste y el foco. La distancia focal es un tema que será tratado más adelante. En el siguiente ejemplo vemos una foto tomada desde el mismo sitio variando la distancia focal de nuestro objetivo. 16‐45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4.6 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm.Curso de fotografía digital 21 14‐42mm 1:3.5‐5.5. Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable. www.com | ©2008 Copyright.6.com | info@thewebfoto.org/wiki/Diafragma_(fotograf%C3%ADa) 2. En su distancia focal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3. Podemos ver cómo según aumentamos la distancia focal aumentamos también el acercamiento. y en su focal máxima (42mm) tiene una apertura máxima de f5. Enlaces relacionados Número f en wikipedia: http://es.03 ‐ Distancia focal La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. Es lo que comúnmente llamamos zoom.
como hemos visto. De este modo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www. Esto trae consigo que se modifique la proporción que los objetos ocupan en la foto. También modifica la perspectiva de la foto. cuando nos acercamos con el zoom a un objeto. en el camping du Lac de Interlaken. si nos alejamos de Alfred para hacer que éste ocupe la misma proporción en la escena. y el campo de visión se reduce. Así. Así podemos verlo con nuestro amigo Alfred. el patito.Curso de fotografía digital Pero la distancia focal no afecta únicamente al acercamiento. modificamos el campo de visión. Igualmente ocurrirá con el fondo. Haciéndole una foto con la distancia focal a 28 mm podemos sacar el fondo completo. Este efecto modifica la perspectiva de los objetos y podemos verlo perfectamente. Sin embargo. con todo el lago.com | info@thewebfoto.thewebfoto. y aumentamos la distancia focal a 100 mm podemos ver cómo el fondo no sale completo. 22 Perspectiva Al modificar la distancia focal. también estamos acercándonos al fondo. al aumentarla nos acercamos y al reducirla nos alejamos.com | ©2008 Copyright.
Es lo mismo que decir que el tiempo de exposición es el tiempo que está haciéndose la foto.com | info@thewebfoto. 2. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 1/250. 1/125. 1/15. Fíjate cómo el campo de visión se reduce y el fondo parece acercarse. 1. 1/1000. El tiempo que la luz está alcanzando el sensor digital es lo que se llama tiempo de exposición. 1/8. 1/4.com | ©2008 Copyright. 23 La foto a 28 mm la tomé a unos 35 cm de la flor. 1/500. www.thewebfoto. son: …4.04 ‐ Tiempo de exposición El obturador es una cortinilla que se abre en el momento de dispar y limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y alcanza el sensor digital. 1/60. 2. 1/2. El obturador es un mecanismo muy preciso y rápido que permite limitar la exposición a tiempos muy pequeños.Curso de fotografía digital El efecto es como si el fondo se acercara. Los tiempos más usuales. En el apartado de técnicas veremos qué uso podemos darle a este modo. que han sido tomadas a distintas distancias de la flor. haciendo que ocupe lo mismo en la foto. Lo podemos ver también en esta foto de flores. Dependiendo de la cámara los tiempos de exposición varían desde segundos (para condiciones de luz muy malas) a milésimas de segundo (para fotografías muy rápidas). 1/2000… En modo manual existe un modo llamado BULB en el que la foto se expone mientras se mantenga pulsado el botón disparador. 1/30. mientras que la foto a 300mm la tomé a varios metros. en segundos.
Curso de fotografía digital Aproximadamente podemos hacernos una idea del tiempo de exposición que necesitamos para congelar el movimiento con esta tabla: 24 Dos ejemplos En la foto de las gotas de agua utilicé un tiempo de exposición muy bajo para congelarlas. Utilicé un tiempo de 1/2000 segundos.thewebfoto. Esto ocurre porque las gotas iban a una velocidad diferente. www. Para evitar la trepidación apoyé la cámara sobre una superficie plana.com | info@thewebfoto. Sin embargo unas gotas quedaron más congeladas que otras. ajusté el autodisparo y no toqué la cámara durante el tiempo que la foto se hizo. En la foto del rio éste aparece sedoso porque aumenté el tiempo de exposición a 1 segundo.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
El movimiento de la cámara al hacer la foto: Cuanto más quieta esté la cámara en el momento del disparo más fácil será obtener una imagen nítida. La cantidad de luz ambiental: Cuanto mayor sea la cantidad de luz más fácil no resultará utilizar un tiempo de exposición bajo y así evitar una foto movida. Al hacer una foto debemos tener en cuenta el movimiento de los objetos para decidir entre un tiempo de exposición u otro. Un objetivo con estabilizador reducirá las probabilidades de trepidación. Así. No es lo mismo hacer una foto panorámica que una foto con un teleobjetivo a un futbolista A continuación pondré 4 ejemplos y explicaré porqué el resultado ha sido bueno o malo. No es lo mismo fotografiar un niño pequeño (se mueven endemoniadamente) que una modelo profesional que sabe estar perfectamente quieta. No es lo mismo hacer una foto a plena luz del día en la calle que dentro de una casa. solo que el orden de magnitud está invertido. www. El objetivo que se está utilizando: Cuanto mayor es la distancia focal (zoom) mayor es la probabilidad de trepidación (foto movida).Curso de fotografía digital 25 Tiempo de exposición y velocidad de exposición son lo mismo En fotografía se utilizan ambos términos. reducir el tiempo de exposición es lo mismo que aumentar la velocidad y viceversa. El movimiento de los objetos en la foto: Debemos evaluar que los objetos que fotografiamos se mueven y pueden hacerlo a velocidades distintas.com | ©2008 Copyright. No se mueve igual de rápido un coche de carreras que una persona en bicicleta.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. aunque los objetivos estabilizados tienen sus límites. No es lo mismo hacer una foto con un trípode apoyado en el suelo que desde un coche en movimiento. pero significan lo mismo. Trepidación y movimiento La trepidación es el efecto que se produce cuando una foto sale movida por un tiempo de exposición insuficiente o por no controlar el movimiento de la cámara.
la sensibilidad era la máxima que la cámara podía aportarme. 2. Y aún así la foto me salió movida. También utilizar objetivos luminosos que permitan abrir el diafragma •
www. Sin embargo tampoco entrañaba dificultad. 26 3. ¿Cómo evitar las fotos movidas? Una fotografía no tiene porqué ser perfectamente estática. El fotógrafo puede querer obtener una sensación de movimiento en ciertas tomas a base de aumentar el tiempo de exposición y así dejar zonas de la foto movidas.com | ©2008 Copyright.6 Sensibilidad: Iso 1600 Distancia focal: 53 mm Dicha apertura de diafragma es la máxima del objetivo que estaba utilizando en ese momento a 53mm. ya que no contenía elementos que se movieran demasiado. Todos los derechos reservados | Versión 1
. se nota especialmente en el suelo empedrado. ¿Qué podía haber hecho para evitar que me saliese movida? Además hay otros modos alternativos de evitar trepidación: Reduciendo el movimiento de la cámara: Utilizar un trípode o apoyarse en una pared. • Utilizando objetivos o cámaras con estabilizador de imagen. La segunda foto ha sido mala porque al ser el tiempo de exposición tan alto ha quedado trepidada. Nada en la foto aparece enfocado ni nítido.Curso de fotografía digital 1. una barandilla o una farola ayuda bastante. En cualquier caso para evitar fotos movidas (bien por trepidación o por movimiento de algún objeto de la escena) se tiene que reducir el tiempo de exposición y para ello puede ser necesario modificar otros parámetros: • •
Apertura de diafragma: Abriendo el diafragma llega más luz al sensor y se reduce el tiempo de exposición. La primera foto ha sido buena porque se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar el movimiento del perro saltando y del agua saliendo. Sensibilidad: Aumentando la sensibilidad se reduce el tiempo de exposición aunque aumenta el nivel de ruido. La tercera es correcta porque ha tenido se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para dejar la escena estática. Está tomada con los siguientes parámetros: Tiempo de exposición: 1/5 segundos Apertura de diafragma: f5. Algunas de las técnicas que veremos más adelante así lo hacen. 4. La cuarta ha sido mala porque no se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar los aplausos de Mario. En la foto de la izquierda vemos cómo hay trepidación.thewebfoto.com | info@thewebfoto.
.thewebfoto. Aportando iluminación artificial: Flash. Para evitar esto utiliza el autodisparador retardado o un disparador remoto. banderas. El viento mueve árboles. Sin embargo. Esto igualmente no es malo. En la foto del coche se puede apreciar cómo no todo en una foto se mueve a la misma velocidad. etc… Si una foto tiene un tiempo de exposición relativamente alto pueden salir más movidos de lo deseado. pero hay que controlarlo. focos. pero hay que tenerlo en cuenta y saber si se quiere congelar su movimiento o al contrario. Fue tomada a 1/250 segundos. Ese tiempo de exposición fue suficientemente corto como para congelar el movimiento del coche. 27 Los niños y los animales se mueven mucho más de lo deseado. www. Lo malo es que todas estas prestaciones se pagan. En exposiciones largas en las que la cámara está apoyada sobre algo o sobre un trípode simplemente al apretar el botón de disparo puedes estar moviendo la cámara.com | info@thewebfoto. encender una luz… Ten en cuenta que • • •
El agua se mueve (evidente). Si haces una foto hacia afuera de dicho medio de transporte ésta puede salir movida. este efecto fue buscado. pero no el movimiento de las ruedas. En una misma escena puede haber objetos que se mueven a distinta velocidad. arbustos.•
Curso de fotografía digital más. reflectores. o cámaras que tengan sensibilidades altas. Apoyarte en algo rígido puede ayudar a evitar la trepidación si no dispones de un trípode. La cámara se mueve si el fotógrafo va dentro de un medio de transporte o si el fotógrafo se está moviendo.com | ©2008 Copyright. ya que le da mayor sensación de acción y movimiento a la foto. pelo.
ya traducidos a formato binario.thewebfoto. los cuales captan los fotones (elementos que componen la luz. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. los cuales se transformarán en una serie de valores digitales creando un píxel. Son el número de puntos o pixeles que contendrá una imagen producida por un sensor.1 megapixels. ¿Qué es un megapixel? Un megapixel es un millón de pixeles o puntos. A mayor intensidad de luz. es decir 3888 x 2592 = 10077696 pixeles = 10. Sin entrar en detalles decir las dos tecnologías más populares del mercado de sensores son CCD y CMOS. La resolución de los sensores se mide en megapixels. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que cuantos más megapixels más tamaño tendrá el fichero de imagen que obtenemos. Con esta figura podemos hacernos una idea de la diferencia en densidad entre unos sensores y otros de algunas cámaras del mercado. El resultado del sensor. 28 Estos fotones desprenden electrones dentro del sensor. www. la resolución del sensor será la multiplicación de ambos. se guarda en las tarjetas de memoria en forma de ficheros de imagen. la electricidad). más carga eléctrica existirá. El sensor hace las veces de película en la fotografía digital.05 ‐ Sensor y sensibilidad El sensor de las cámaras fotográficas está compuesto por millones de pequeños semiconductores de silicio. Por lo tanto cada célula que desprenda el sensor de imagen se corresponde a un píxel o punto.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 2. Por ejemplo si una imagen tiene un tamaño de 3888 puntos de largo y 2592 de alto.
Bueno es cierto que cuantos más megapixels mayor será la resolución del sensor pero ¿es la resolución del sensor la que limita la calidad de las fotos? Habitualmente no. Sin embargo. Nada tiene que ver el sensor de 10 megapixels de una cámara compacta cuyo tamaño es bien pequeño con el tamaño de un sensor de 10 megapixels de una cámara DSLR profesional. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Este formato de sensor se llama APS. Tamaño de sensor El tamaño universal de un fotograma en película es de las cámaras réflex o SLR es de 35mm de largo (la diagonal es de 43mm). Aquí burro grande.com | ©2008 Copyright. Heredado de este formato estandarizado a principios del siglo XX. Las lentes suelen estar muy por debajo de la resolución del sensor y por tanto si lo que buscas es calidad y nitidez es más importante tener unas buenas lentes que tener un buen sensor. También influye el tamaño físico del sensor. Los sensores de 35mm se llaman Full Frame o de fotograma completo. los sensores de fotograma completo tienen aproximadamente esa medida. la mayoría de las cámaras DSLR no disponen de un sensor de ese tamaño. sino más pequeño. www. por ello se produce una pérdida o recorte en el campo de visión de los sensores más pequeños.thewebfoto.Curso de fotografía digital 29 Entonces parece que cuantos más megapixels mejor ¿no?.com | info@thewebfoto.
Cada sensor tiene lo que llamamos un factor de equivalencia para poder convertir las distancias focales de nuestros objetivos a las distancias focales efectivas.com | info@thewebfoto. ¿Y qué es mejor? ¿APS o Full Frame? Pues una vez más depende de para qué lo utilicemos. que tiene un factor de equivalencia de 1. con lo que su factor de equivalencia es 1. esos 50mm equivaldrían a 50 x 1.3. no la 1Ds). ya que al sufrir las imágenes un recorte sobre la imagen. El mismo objetivo en la 450. Si utilizamos el mismo objetivo en la 1D Mark III (la 1D normal. equivaldría a 50 x 1. Eso sí. las distancias focales que tienen no son a efectos prácticos las que podemos ver en nuestras fotos.3 = 65mm. Si utilizamos la cámara para fotografía de interiorismo probablemente prefiramos tener un sensor full frame que me permita utilizar un ojo de pez de 12mm reales que no se convierten en 20mm.6. que tiene un factor de equivalencia de 1. que no todos valen para full frame. Así un objetivo de 50mm es en efecto 50mm. donde un teleobjetivo 300mm se convierte en uno de 480mm al mismo precio y con menos peso. Ejemplo: • • •
La 1DS Mark III de Canon es full frame.com | ©2008 Copyright. multiplicando por dicho factor de equivalencia obtenemos la distancia focal real de la foto. Esto afecta a la distancia focal de nuestros objetivos. Así. www.6 = 80mm.thewebfoto. ojo al comprar objetivos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. E igualmente si utilizamos la cámara para fotografía de deporte preferiríamos un sensor APS.Curso de fotografía digital 30 En la imagen anterior podemos ver el recorte de un sensor APS sobre un sensor full frame de 35mm. De la misma forma un objetivo 17‐50mm equivaldría a un 27‐80mm tradicional.
Muchas cámaras permiten además utilizar valores intermedios como 600 ó 1200. 31 Sensibilidad Los sensores de las cámaras pueden trabajar a diferentes sensibilidades. La sensibilidad es un parámetro más que puedes configurar en tu cámara en cada foto que disparas. www. Según aumentamos la sensibilidad aumenta a la vez el nivel de ruido.Curso de fotografía digital Proporciones del sensor No todos los sensores tienen las mismas proporciones entre el alto y el ancho. De este modo. Son sensibilidades típicas 100. mayor cantidad de luz son capaces de captar. cada uno de ellos más apaisados. De este modo hay fabricantes que utilizan formato de 4:3. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 200. <ISO 100 ISO 400> ISO 1600> Resumiendo.thewebfoto. a menor sensibilidad mayor calidad de imagen y a mayor sensibilidad peor calidad de imagen. 1600. otros de 3:2 y otros (aunque es menos común) de 16:9. Al hacer estamos perdiendo definición y aumenta el nivel de ruido. especialmente en las zonas oscuras. La sensibilidad se mide según el estándar ISO. 800. Por desgracia no todo son ventajas al aumentar la sensibilidad de nuestra cámara. a mayor sensibilidad. El ruido son unos puntos de colores que van apareciendo.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. en el cual cuanto mayor es el número mayor es la sensibilidad. una cámara en ISO 200 tiene el doble de sensibilidad que una tomada a ISO 100. Así. En estas fotos podemos ver cómo afecta la sensibilidad del sensor al nivel de ruido. En cada uno de estos saltos se obtiene el doble de sensibilidad. 400.
A partir de ISO 400 cuando estés más a oscuras. También son recomendables para objetivos con poca luminosidad.org/wiki/Sensor_CMOS www. Enlaces relacionados: Sensor CCD: http://es. se recomienda utilizar al menos una sensibilidad ISO400. y así obtendrás mayor calidad. que es un punto intermedio entre definición y velocidad. En el caso de esta foto nocturna se utilizó ISO400 para conseguir congelar el movimiento de los lazos (aumentar la velocidad de exposición) en condiciones de luz bastante pobres. Ésta proporciona la máxima definición. por ejemplo interiores.Curso de fotografía digital Elección de la sensibilidad Entonces ¿cuál es la sensibilidad que debo elegir al hacer una foto? Eso dependerá siempre de la cantidad de luz que haya. pero ten en cuenta que a partir de aquí la pérdida de calidad es notoria.thewebfoto. pero siempre trata de elegir la menor sensibilidad posible.org/wiki/Sensor_CCD Sensor CMOS: http://es.com | ©2008 Copyright. se puede utilizar una sensibilidad ISO 100. Pero recuerda que esto es una guía muy básica para no empezar. Para condiciones de luz mala. La cuestión es siempre tratar de elegir la sensibilidad más baja posible en cada foto. teleobjetivos y para congelar el movimiento de sujetos muy rápidos. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto.wikipedia. Como guía muy básica: Para fotografías al aire libre con bastante luz o para sujetos estáticos.wikipedia. 32 Para un uso mixto se recomienda una sensibilidad ISO 200. Utiliza sensibilidades altas para condiciones muy bajas de luz. También se recomienda para fotografías nocturnas con tiempos de exposición muy largo.
Apertura máxima de diafragma: Como vimos en el tema de apertura de diafragma. www.com | info@thewebfoto.06 ‐ El objetivo El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Permiten un uso más extremo ya que están más preparados para las inclemencias. Puede ir integrado en el objetivo y también en el cuerpo de la cámara.com | ©2008 Copyright. Distancia focal mínima y máxima: O el grado de zoom que tiene. Si tratamos de hacer una fotografía por debajo de dicha distancia el objetivo no podrá enfocar y la imagen saldrá borrosa. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano. distorsión y aberraciones: Los objetivos deforman la imagen. el polvo y los golpes. La primera opción hace que los objetivos sean claramente más caros aunque es más efectivo. Otra diferencia es que algunos objetivos permiten enfocar manualmente sin tener que permutar de modo automático a modo manual. Una vez más. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Las desviaciones (imperfecciones) de las imágenes reales de una imagen ideal predicha por la teoría simple se denominan aberraciones. evitando trepidación. Estabilizador de imagen: El estabilizador de imagen es un sistema que reduce las vibraciones. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Un objetivo puede ser de focal fija o de focal variable (tipo zoom). 33 Todo objetivo tiene una serie de características que lo hacen más idóneo para según que tipos de fotos: • • • •
Distancia mínima de enfoque: Es la distancia a partir de la cual se puede enfocar. La segunda opción hace que sea más barato.thewebfoto. cada objetivo tiene una apertura máxima de diafragma. como deportes. Nitidez. aunque en ocasione sea imperceptible. Los de alta gama tienen un autoenfoque mucho más rápido y permite enfocar en condiciones peores de luz. lo bueno se paga. Calidad de construcción: Los objetivos profesionales distan claramente en la calidad de construcción con los objetivos domésticos. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida. Facilita que las fotos no salgan movidas y ayuda a obtener fotos más nítidas. como la lluvia. Enfoque: El sistema de autoenfoque varia en velocidad y precisión según la gama del objetivo. La suma es estos factores hace que un objetivo sea más o menos nítido y fiel a la realidad. ya que puedes comprar varios objetivos que no sean estabilizados pero disponer de esta funcionalidad en todos. También se paga.Curso de fotografía digital 2. Esto se da por la forma de las lentes y por la precisión en su proceso de fabricación y hacen que la imagen se distorsione. Este aspecto es especialmente importante para fotografías en las que hay mucho movimiento.
Son similares (no digo que sean las mismas) que las que llevan la gama inmediatamente superior de Canon. En cuanto a la calidad de construcción es un objetivo normal. Esta apertura máxima es la más habitual en esta gama de objetivos. Dispone de estabilizador de imagen.com | ©2008 Copyright. El motivo es que lo que mejor tiene este objetivo son las lentes. distorsión y las aberraciones es bastante fiel. Esto significa que tiene un zoom variable desde 70mm hasta 300mm. El sistema de enfoque es Ultrasonic. que ya es una gama profesional.5.Curso de fotografía digital Entendiendo un objetivo Vamos a descuartizar un objetivo concreto para entender cómo es y cómo podemos conocer sus características básicas de un plumazo. lo que no lo hace un objetivo adecuado para la fotografía macro. En este caso un teleobjetivo 70‐300 IS de gama media de Canon: 34 Es un teleobjetivo con distancia focal 70‐300 mm. Canon llama a este sistema USM y tiene distintos grados de USM en su gama. Es un objetivo para aficionados. No es de gama profesional y no está preparado para las inclemencias como la lluvia.6 cuando está ajustado a 300mm.thewebfoto. con un aspecto ni frágil ni especialmente robusto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. La distancia de enfoque mínima es de 1. La apertura máxima de diafragma es de f4 cuando el objetivo está en el extremo de focal de 70mm y de f5. www. En cuanto a la nitidez. Aunque este objetivo es más o menos rápido y suave enfocando nada tiene que ver con el USM de las gamas altas.
llegando a los 180 grados.Curso de fotografía digital Tipos de objetivo: Ojo de pez Proporcionan un campo de visión máximo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 35 Gran angular El campo de visión es mayor que el de la visión humana. Fotografía de Christpher Macquet http://photoprojectplus. La foto de ejemplo está hecho con un objetivo Peleng 8mm.thewebfoto.com/gallery/ www. pero casi. Crean imágenes muy espectaculares y claramente deformadas. No llega a ser tan amplio como en los ojos de pez. La foto de ejemplo está hecha con un objetivo Sigma 10‐20mm.com | info@thewebfoto. Igualmente las fotos salen deformadas.com | ©2008 Copyright.deviantart.
Nos permiten cerrar mucho el plano sin tener que acercarse físicamente.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Son muy versátiles porque te permiten modificar la composición rápidamente sin tener que desplazarte y porque disponen también de algo de gran angular. Suele cubrir un rango de focal entre los 18mm y los 90mm. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Zoom intermedio Es el tipo de objetivo indispensable. permitiendo abrir el campo de visión más allá de la visión humana.com | info@thewebfoto. www. Son imprescindibles para la fotografía de deportes y naturaleza. Las fotos de ejemplo están hechas con un objetivo Tamron 17‐50mm. 36 Teleobjetivo Son los objetivos de distancia focal más alta.
Si bien no es la mejor opción si lo que buscas es nitidez. Tienen de todo un poco. Todos los derechos reservados | Versión 1
. de zoom intermedio y de teleobjetivo.com | ©2008 Copyright. son objetivos muy cómodos porque se evita estar cambiando constantemente de lente y reduce la carga en viajes. 37 Macro La peculiaridad de estos objetivos es que tienen una distancia mínima de enfoque muy muy baja. www. Su uso es de aficionado. Son los objetivos que menos distorsión ofrecen.Curso de fotografía digital Todo terreno Son objetivos que cubren un rango muy amplio de focal. Son ideales para la fotografía de insectos.thewebfoto.com | info@thewebfoto. luminosidad y calidad. de gran angular.
al ser objetivos mucho más simples y con menos lentes son más baratos y ofrecen una gran calidad y luminosidad. 38 Objetivos descentrables Es un objetivo cuya construcción permite que el eje óptico pueda moverse.com | ©2008 Copyright. Por eso el objetivo de 50mm.Curso de fotografía digital El clásico 50mm En todos los tipos de objetivo que hemos visto hasta ahora existe la posibilidad de que el objetivo sea de focal fija o variable. Es ideal para fotografía de paisajes y arquitectura y muy útiles en bodegón y retrato. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Por otra parte. quedando descentrado y alterando el plano de enfoque sobre la cámara.thewebfoto. Éste es un buen modo de esforzarnos más en buscar el encuadre adecuado. ya que tenemos que movernos. Si la focal es fija no podemos acercar ni alejar con el zoom. según se vea.com | info@thewebfoto. www. es recomendado en las escuelas de fotografía para el aprendizaje. Con él se puede conseguir una aumento de la profundidad de campo o trastocarla. Son muy útiles para fotografía de retrato porque su apertura máxima de diafragma suele ser muy grande y eso ayuda a reducir la profundidad de campo y así dar más importancia al retratado. que es el que más se asemeja a la visión humana.
Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz. Protege todos tus objetivos con un filtro UV o skylight enroscados en su extremo. Como contrapartida suelen ser de enfoque manual y tienen una sola abertura de trabajo (la máxima). Trata de evitar las aperturas de los extremos. El objetivo siempre con su tapa para evitar el polvo y lo rallones.thewebfoto. Son muy compactos en relación a su longitud focal. Sin embargo le puede salvar la vida a tu objetivo y hace la limpieza más fácil. asegúrate que el tiempo de exposición es lo suficientemente bajo para no tener trepidación. Si enfocas primero. ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro. Si utilizas un teleobjetivo. Estas ópticas suelen tener una corrección cromática muy buena y pueden enfocar a distancias muy próximas. Utiliza un trípode o un monopie siempre que puedas. Actualmente sólo las cámaras profesionales cuentan con sensores de fotograma completo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. al cambiar la distancia focal perderías en el enfoque. Generalmente los objetivos dan su mayor grado de calidad y de nitidez en aperturas de diafragma intermedias (f8. Te ayudará a eliminar reflejos molestos.com | info@thewebfoto. •
Antes de comprar un objetivo comprueba si sirve para una cámara full frame (fotograma completo). ya que es donde se produce mayor distorsión.Curso de fotografía digital Catadióptricos Son objetivos que utilizan en su construcción una combinación de espejos curvados y elementos de vidrio. que suele ser bastante limitada (f5 o f8). www. Primero se ajusta la distancia focal y luego se enfoca. Un objetivo de 500mm puede medir tan sólo 12 cm de largo. Si no tenemos esto en cuenta al comprar una cámara full frame tendríamos que volver a comprar de nuevo todas nuestras lentes. 39 Ten en cuenta • •
Utiliza el parasol del objetivo siempre que puedas. pero posiblemente pronto empecemos a ver esta tecnología en cámaras de aficionado.com | ©2008 Copyright. f11).
Sin embargo la cámara es capaz de calcular los valores óptimos (o lo que ella entiende como óptimos) para cada uno de estos 3 parámetros en modo automático.thewebfoto. el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor para captar correctamente la luz existente que el fotómetro ha medido. Este tema marcará un antes y un después. Todo esto puede parecer muy complicado. www. Con esta medida ajustamos cuanta luz dejamos pasar por el objetivo con la apertura de diafragma. Empecemos… Cuando haces una foto la luz está ahí. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Es una cantidad de luz concreta que el fotómetro de nuestra cámara es capaz de medir. Aquí está la clave para entender cómo manejar todo lo que hasta ahora hemos visto y todo lo que viene detrás. pero es que si entiendes esto. o bien nosotros podemos elegir manualmente uno o dos de los parámetros y que la cámara calcule automáticamente los demás. donde el fotógrafo elige absolutamente todos los parámetros. En caso de haber captado menos luz que la real diremos que está subexpuesta y quedará oscura.com | ©2008 Copyright. Voy a repasar la frase anterior para recalcarlo. Puede que repita varias veces lo mismo con otras palabras (o incluso con las mismas).com | info@thewebfoto. También podemos trabajar de modo totalmente manual. la foto estará sobreexpuesta y quedará clara. Ajustamos el tiempo que la luz va a estar alcanzando el sensor con el tiempo de exposición. La exposición de una foto es el equilibrio entre la apertura de diafragma. • • • •
40 La cámara mide cuanta luz hay gracias al fotómetro. Si la cámara capta la luz existente fielmente diremos que la toma está expuesta. a partir de este momento serás capaz de fijar los conceptos para siempre. porque son 3 cosas (y nosotros que pensábamos que era simplemente disparar y listo). En el caso contrario. Éste es sin duda el tema más importante de todo el curso.07 ‐ Exposición (aquí está el quid) Ya os lo avanzo en el título.Curso de fotografía digital 2. Esto lo explicaré más adelante en el capítulo modos de disparo. Y ajustamos qué cantidad de luz es capaz de absorber el sensor ajustando su sensibilidad. Para hacer la foto tenemos que ajustar nuestra cámara de forma que seamos capaces de captar esa luz. Esos son los 3 elementos que influyen en conseguir que la cámara capte la luz existente.
Curso de fotografía digital 41 La exposición es pues una combinación de la apertura de diafragma. www. Con palabras llanas. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. Si has entendido esto ya puedes decir que sabes fotografía.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. La cantidad de luz (a no ser que usemos un flash o focos) no varía. tendremos que dejar pasar menos luz o dejar que pase durante menos tiempo. si el sensor es capaz de captar más luz porque es más sensible a ésta. al aumentar el tiempo de exposición la luz está alcanzando más tiempo el sensor. Si aumentamos el tiempo de exposición. Con palabras llanas. Una vez más. Si alteramos uno de estos tres. al abrir el diafragma entra más luz al sensor. entonces: •
Si aumentamos la apertura de diagrama y queremos que la foto salga expuesta igual tendremos que reducir el tiempo de exposición o la sensibilidad. por tanto tendremos que reducir el tiempo que la luz está alcanzando el sensor o la sensibilidad de éste. reduciremos la apertura de diafragma o la sensibilidad. el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor. Si aumentamos la sensibilidad. reduciremos la apertura de diafragma o el tiempo de exposición. otra cosa es cómo las hagas. con palabras llanas. esto afectará a los demás parámetros. entonces tendremos que dejar pasar menos luz o bien bajar la sensibilidad del sensor.
Tal como decíamos en el tema anterior. No deja ningún espacio a la creatividad. Voy a hablar concretamente de los 4 primeros modos de disparo y no entraré en detalle en los programas específicos automáticos.thewebfoto. tiempo de exposición y sensibilidad del sensor. en función del tipo de fotografía que queramos hacer y dependiendo de qué queremos controlar en ese momento utilizaremos un programa u otro. retrato. aunque es un modo adecuado cuando no tienes tiempo de pararte a pensar.com | ©2008 Copyright. pero estos son los básicos que más vas a utilizar.08 ‐ Modos de la cámara Una vez más os recuerdo la importancia de leer el manual de vuestra cámara. la exposición es el equilibrio entre apertura de diafragma. Este modo te calcula automáticamente todos los ajustes que la cámara entiende óptimos en el momento de hacer la foto. Modo automático El más cómodo es el modo automático. www.Curso de fotografía digital 2. Todas las cámaras DSLR del mercado tienen al menos estos modos de uso: • • • • •
Automático (en la imagen el cuadrito verde y la P es casi automático) Prioridad a la apertura de diafragma (Av) Prioridad al tiempo de exposición (Tv) Manual (M) Programas específicos automáticos (deportes. Aún así quiero hablar de los modos más normales de uso de la cámara DSLR para que todo lo explicado en el tema anterior de exposición no sea pura teoría. paisaje. etc…) 42 Es posible que tu cámara tenga más modos. cuando te encuentras perezoso y también cuando acabas de estrenar tu cámara y estás leyendo este curso para aprender. De este modo. Prácticamente todo lo que digo aquí está explicado y con más detalle en él. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. y en función de la respuesta utilizarás un modo u otro. Al hacer una foto tienes que preguntarte qué quieres controlar de esa foto. nocturnas. macro.
hay cámaras que también calculan automáticamente la sensibilidad. Cada uno debe habituarse a una forma de disparar y yo me habitué a ésta.8 y sensibilidad ISO 800 porque al estar en un interior no había mucha luz. Éste es el modo que yo utilizo en el 80% de mis fotos. que es algo de lo que hablaremos un par de temas más adelante. el cual me pareció bien teniendo en cuenta que los niños se mueven mucho. La cámara calculó un tiempo de exposición de 1/100 seg. Igual que antes.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. La cámara será quien calcule la apertura de diafragma adecuada. Modo de prioridad al tiempo de exposición (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien elige el tiempo de exposición a utilizar y la sensibilidad del sensor. Para ello ajusté la cámara a f2. Generalmente elijo la apertura que quiero. Al pulsar levemente el botón de disparo la cámara me indica cual es el tiempo de exposición que ella considera correcto. Entonces. En función de si ese tiempo me parece muy bajo o muy alto abro o cierro el diafragma.. Dependiendo del modelo de tu cámara y de la configuración de ésta también se puede calcular la sensibilidad adecuada automáticamente. con este modo tú eliges la apertura y la cámara calcula el tiempo de exposición adecuado. ¿Cuándo es recomendable utilizar este modo? Es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar la profundidad de campo. Modo de prioridad a la apertura de diafragma (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien decide qué apertura de diafragma utilizar y habitualmente también decide qué sensibilidad de sensor. Vuelvo a pulsar el botón de disparo y si tengo el tiempo que quiero entonces disparo.com | info@thewebfoto. www. Si te da pereza o miedo saltar a modos semiautomáticos al menos mira los numeritos que aparecen en el interior del visor (apertura de diafragma y tiempo de exposición) y trata de valorar sin son buenos para la foto que estás haciendo.Curso de fotografía digital Sin embargo yo os animo a abandonar este modo lo antes posible ya que estás dejando en la cámara toda la responsabilidad de la foto y no sabes exactamente qué va a hacer ésta. 43 En esta foto utilicé el modo de prioridad a la apertura de diafragma porque quería controlar la profundidad de campo para emborronar el fondo y darle más protagonismo a Mario. Todos los derechos reservados | Versión 1
Es un método utilizado por ejemplo en fotografía nocturna. Igualmente.com | ©2008 Copyright. o utilizando fotómetros externos o bien copiando una medición hecha en la misma situación en un modo automático y modificándola después. Ajuste un tiempo de 1/250 seg. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 44 En esta foto utilicé el modo de tiempo de exposición porque quería asegurarme de congelar la bandera. Pero si el resultado final no corresponde con lo que el fotógrafo entiende por correctamente expuesta se debe utilizar la compensación. Elegirá tanto la apertura de diafragma como el tiempo de exposición como la sensibilidad. si queremos obtener un efecto seda de un riachuelo utilizaremos un tiempo de exposición alto. Se puede utilizar este modo con el método de ensayo y error. la cámara hace cálculos siempre para obtener lo que ella entiende que es una imagen correctamente expuesta. Por ejemplo en fotografía de deporte.thewebfoto. utilizamos este programa para ajustar un tiempo de exposición bajo. y sensibilidad ISO 100 para obtener la máxima calidad de imagen y la cámara calculó automáticamente la apertura de diafragma de f9.com | info@thewebfoto. Así subexpondrá para hacerla más oscura o sobreexpondrá para hacerla más clara. Compensar la exposición En los programas automáticos y semiautomáticos. donde queremos asegurarnos de congelar el movimiento.Curso de fotografía digital Este modo es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar el movimiento. www. Este modo es recomendable utilizarlo cuando se quiere controlar absolutamente todo en la exposición. Modo manual En este modo es el fotógrafo quien controla todos los parámetros. Lee el manual de tu cámara para saber cómo se utiliza.
com | ©2008 Copyright. Siempre. Horquillado o bracketing El horquillado es una funcionalidad que permite tirar hasta 3 fotos seguidas. otra expuesta y otra sobreexpuesta según la medición de la cámara. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. donde no habrá posibilidades de repetir una toma. ya que si puedes repetir la toma corregirás el fallo tras ver el resultado en la pantalla. como rutina. 45 NOTA: Cuidado al utilizar la compensación de la exposición. Si se repite el problema compensa la exposición. acostúmbrate a devolver la cámara a los parámetros normales. en las que la cámara va variando los parámetros automáticamente para obtener una foto subexpuesta. Aún así.66 pasos la foto quedó correctamente expuesta y el glaciar ya ofrecía mayor detalle. Compensando la exposición con ‐0.thewebfoto. repítela de nuevo por si la cámara ha medido mal la luz. porque la cámara se quedará configurada tal como la dejaste en la última foto y si te olvidas de ajustarlo de nuevo a cero puede arruinar las demás fotos que hagas. Este método se utiliza en condiciones difíciles y sobre todo variables de iluminación. En la foto de ejemplo la toma quedó demasiado clara y el glaciar no ofrecía detalle. En condiciones normales no suele utilizarse.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Si después de tirar una foto ves que queda demasiado clara u oscura. está bien ver en el manual cómo se utiliza y hacer un par de pruebas.
com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 63 dependiendo del modelo) y en función del modo de medición le aplica unos porcentajes u otros a cada zona.Curso de fotografía digital 2. Se utiliza sobre todo en cine. televisión. Para ello divide en encuadre por zonas (típicamente 16. Como indica el nombre este sistema utiliza la luz que atraviesa el objetivo para hacer la medición de luz reflejada.com | ©2008 Copyright. Es muy cómodo porque está integrado dentro de la cámara de fotos y nos permite más agilidad a la hora de fotografiar. Se mide con un fotómetro externo. Este tipo tiene el problema de que si se refleja demasiada luz la medición de la cámara puede no 46 ser correcta.09 ‐ Medición de la luz Hay dos tipos de medición de luz: •
Luz incidente: En el que se mide la luz que incide sobre el área de interés.thewebfoto. siempre que éste sea alcanzable. Ejemplo de varios sensores TTL de medición de luz. 21. Por eso se han diseñado varios tipos de medición de luz reflejada diferentes. Consta de un sensor que es capaz de medir la luz de las diferentes partes de la escena. Es el método que usan los fotómetros internos de las cámaras de fotos. retratos o fotografía de moda. •
Sistema TTL Para medir la luz reflejada las cámaras DSLR actuales disponen de un sistema de medición llamado TTL (Through The Lens). Luz reflejada: Es el que se mide la luz que refleja el área de interés. Este tipo de medición es la mejor de todas porque mide la luz sobre el área de interés. 35. www. además de poder medir la luz en objetos que no se pueden alcanzar.
Por tanto todas las zonas tiene un porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. 47 Evaluativa parcial Este método mide sólo parte del encuadre. Es que se suele utilizar en los métodos automáticos de todas las cámaras y el más habitual.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Útil en fotografías que tienen un rango de luminosidad similar en toda la escena. Es útil para retrato o situaciones donde tenemos un sujeto claro y que ocupa gran parte del encuadre.Curso de fotografía digital Evaluativa Este método mide la luz de todo el encuadre. Por tanto las zonas más cercanas al centro tienen mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición.thewebfoto. ya que sirve para casi todos los casos.com | ©2008 Copyright. www.
thewebfoto. ya que al haber más negro la cámara habría tratado de exponerlo. Sin embargo.com | info@thewebfoto. En la segunda he utilizado medición parcial porque lo que me interesaba era medir bien el sujeto. dándole más interés. Dependiendo del modelo de cámara se dispondrá de medición puntual real. que mide sobre un 8‐9% de toda la escena en el centro de la imagen. Por tanto.Curso de fotografía digital Central y puntual. En la tercera he utilizado medición puntual porque es muy oscura. bodegón y hacer contraluces y especialmente útil para medir un objeto con una luminosidad diferente al resto de la escena. las zonas del centro tienen el mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. No hay grandes contrastes aunque haya zonas más claras que otras. que mide sobre un 1‐2 % de toda la escena en el centro de la imagen. Para ello medí puntualmente en la cara de ésta.com | ©2008 Copyright. Es ideal para retrato. y con esto era fácil sobreexponer la toma si hubiera utilizado el modo evaluativo. Lo que interesaba era que la piel de la modelo saliera bien iluminada (ni oscura ni quemada). 3 ejemplos En estas tres fotografías veremos porqué utilizamos uno u otro método de medición. el fondo era negro. 48 Dependiendo del modelo de cámara podrás utilizar la medición puntual mediante un botón directo o tendrás que configurarla en tu cámara. Este método cierra más aún la medición sobre el encuadre. o una zona central. que ocupaba una buena parte de la toma. En la primera fotografía he utilizado medición evaluativa porque más o menos toda la escena tiene un rango de luz aproximado. Todos los derechos reservados | Versión 1
com | ©2008 Copyright. que veremos en temas posteriores. Podemos utilizar el enfoque manual y enfocar nosotros mismos utilizando el dial del objetivo.Curso de fotografía digital 49 2. Este concepto es importante. Prácticamente hablando podemos decir que enfocar es dejar nítido aquello que está a una distancia concreta. como en la siguiente imagen. debemos re‐enfocar porque la distancia del sujeto habrá variado. Las cámaras antiguas sólo permitían autoenfocar en el centro de la escena.thewebfoto. Así. Cuando enfocamos estamos enfocando una distancia.com | info@thewebfoto. Sin embargo las cámaras DSLR actuales disponen de varios puntos donde pueden enfocar. La mayoría de las veces será más precisa que nuestros “imperfectos” ojos (que nadie se sienta ofendido). Hay otros conceptos que influyen en la nitidez de los objetos en una escena. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Esto facilita enfocar cuando nuestro sujeto no está centrado en la imagen. www. Así. si enfocamos a una distancia y el sujeto se mueve antes de disparar. que a su vez coincidirá con el sensor de la cámara. si enfocamos a alguien en realidad quedará enfocada esa persona y todo lo que se encuentre a la misma distancia de la cámara que ésta. aunque generalmente es mucho más cómodo y rápido dejar que la cámara enfoque por nosotros. como la profundidad de campo o la distancia hiperfocal.10 ‐ Enfoque Hablando en términos de óptica podemos decir que enfocar es hacer coincidir los rayos de luz que inciden en la cámara en un punto llamado foco.
el interés está en el ojo. En ese caso es más recomendable dejar que la cámara elija por nosotros donde enfocar. que generalmente es el objeto más cercano que coincida con uno de los puntos de enfoque. En la siguiente imagen vemos cómo en modo totalmente automático la cámara enfoca la mano de Mario porque es lo que más cerca tiene. que es el que transmite. Todos los derechos reservados | Versión 1
. en aquellos casos donde podamos pararnos un segundo a elegir el punto de enfoque es más que recomendable hacerlo. www. si bien en aquellas fotografías donde haya mucho movimiento (por ejemplo deportes) puede resultarnos especialmente difícil pararnos a elegir el punto de enfoque.com | info@thewebfoto. Aquí debería haber elegido manualmente el punto de enfoque y enfocar en el ojo. en mi opinión. Sin embargo.thewebfoto.Curso de fotografía digital 50 En modo automático podemos la cámara para que ésta elija por nosotros el punto de enfoque o que lo hagamos nosotros mismos. Sin embargo.com | ©2008 Copyright. Éste es el método más preciso.
Aufo‐focus simple: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el enfoque queda bloqueado hasta que disparas. y si no deberías hacerlo. Si bien. animales. La cámara sólo enfoca una vez.thewebfoto. etc… Auto‐focus AI Servo: Consiste en que mientras se apriete el botón de disparo la cámara enfoca continuamente.com | ©2008 Copyright. Es un método muy útil cuando el sujeto se mueve constantemente. como niños. Auto‐focus AI Foco: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el sujeto queda enfocado y si éste se mueve de repente la cámara re‐enfoca.com | info@thewebfoto. Este método se utiliza para fotografías estáticas e instantáneas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www.Curso de fotografía digital ¿Qué debemos enfocar? Pues eso depende de la creatividad de cada uno y de la intención del fotógrafo. en paisajes se debe enfocar la distancia hiperfocal para conseguir la máxima nitidez. Este modo se utiliza para motivos que se muevan de forma impredecible. las cámaras DSLR actuales tienen eso en cuenta y nos permiten varios métodos de enfoque que podemos configurar. En retratos se suele enfocar en los ojos. Si no sabías esto probablemente ahora mismo estés pensando en leer el manual de tu cámara. etc… En el siguiente ejemplo ajusté el punto de enfoque en el ojo. generalmente se enfoca el objeto que queremos destacar sobre el resto. También dependerá mucho del tipo de fotografía. como deportes. Si hubiera dejado a la cámara elegir el punto de enfoque probablemente habría enfocado las manos 51 Métodos de enfoque Teniendo en cuenta que a menudo los objetos se mueven.
70‐300) tienen una distancia mínima mayor que los objetivos de menor alcance (p.com | info@thewebfoto.ej. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Ojo con enfocar y luego cambiar distancia focal (zoom) porque al cambiar la distancia focal se pierde el enfoque ligeramente. pero en muchas ocasiones resulta muy útil. Como veis su uso es muy específico. donde al no haber luz la cámara no es capaz de enfocar. Una vez pulsado a la mitad podemos recomponer la escena. También se utiliza en fotografía de circuitos donde podemos enfocar al suelo por donde va a pasar un coche y así cuando éste pase ya tenemos enfocada la distancia y aseguramos no perder la foto. por debajo de la cual no es capaz de enfocar. Consideraciones útiles en el enfoque •
Para enfocar con autofocus. 28‐80). 52 Los zooms de largo alcance (p. Enfocar debe ser el último ajuste que hagamos antes de disparar. Esta técnica se utiliza por ejemplo en fotografía nocturna.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. se enfoca y se pasa a manual. elegir el método de enfoque (puntual manual o automático) y pulsar a la mitad el disparador. Hay una técnica que consiste en enfocar automáticamente con la cámara y una vez enfocado pasar a modo manual para que en el instante de la foto la cámara no se ponga a enfocar y podamos perder la foto. Se utiliza una linterna para iluminar donde queremos enfocar.ej. La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento. Los objetivos específicos para fotografía macro tienen distancias mínimas de enfoque muy bajas. pero cuidado porque al pulsar el botón a la mitad también habremos medido la luz.Curso de fotografía digital Distancia mínima de enfoque Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto. Sólo hay que tener en cuenta que no se debe variar la posición de la cámara al sujeto una vez enfocado. •
www. y si ésta cambia al recomponer la escena podemos variar considerablemente la exposición.
ya que el sistema de enfoque utiliza contrastes en bordes. etc). Todos los derechos reservados | Versión 1
. En la siguiente foto enfoqué en el insecto porque éste tenía mucha textura y era al fin y al cabo el sujeto de la foto. Por ello se recomienda hacer coincidir el punto de enfoque con zonas contrastadas o texturadas (las pestañas.thewebfoto. la barba. En casos de intentar enfocar zonas sin textura la cámara podría no conseguir enfocar. •
www.Curso de fotografía digital 53 •
En casos de poca luz la cámara no puede enfocar correctamente. bien con infrarrojos o bien con flash.com | info@thewebfoto. Evitaremos las zonas planas sin textura ni contraste. un marco de una ventana.com | ©2008 Copyright. una doblez de ropa. Al ayudar con el flash para el enfoque tendremos en cuenta que el flash también saldrá en la foto y eso puede variar cómo queremos sacar la foto. Para ello la mayoría de las cámaras disponen de un sistema de ayuda al enfoque.
Igualmente. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 2. Como se ve en la imagen. vemos que la foto hecha a f/22 (menor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo mayor.11 ‐ Profundidad de campo La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.8 (mayor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo menor.com | info@thewebfoto. www. Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo: 54 ‐ La apertura de diafragma A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo. Aproximadamente la distancia nítida es el doble por detrás del punto enfocado que por delante (ver figuras).thewebfoto. la foto hecha a f/2.
Como se ve en la imagen.Curso de fotografía digital ‐ La distancia focal (zoom) A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.5 metros.5 metros del sujeto tiene una profundidad de campo menor que la foto hecha a 4. www. la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm. la foto hecha a 1. Como se ve en la imagen.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo. 55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo. Prueba a jugar con ella.Curso de fotografía digital ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué partes no. • •
Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer plano) y también puede aislar un objeto.com | ©2008 Copyright. www. En la foto de la ardilla decidí utilizar una profundidad de campo reducida porque el fondo carecía de interés. En el apartado de técnicas entraremos en más detalle sobre cuando utilizar una profundidad de campo reducida o amplia. Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida posible y no obviar ningún detalle.6 y la distancia focal era de 100mm. Haz dos fotos del mismo motivo de las dos maneras y compáralas. A continuación pongo dos ejemplos de una profundidad de campo reducida y otra amplia. La apertura de diafragma en ese disparo era de f5.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Emborronándolo le daba mucho más protagonismo a la ardilla.thewebfoto.
. De este modo podemos ver en el visor cómo quedará la imagen definitiva con esos ajustes. simplemente fíjate en cómo afecta a la nitidez en las distintas distancias de la escena. es normal. No te asustes si ves que todo se oscurece al pulsar el botón. ya que quería sacar nítido tanto el banco como el trigal como el horizonte. Este botón sirve para cerrar el diafragma del objetivo (que en estado de inactividad está siempre lo más abierto posible) hasta la apertura ajustada en la cámara.Curso de fotografía digital En la foto del paisaje. me decidí por ampliar la profundidad de campo considerablemente. sin embargo. Para ello enfoqué en el banco y ajusté la apertura de diafragma a f16 y distancia focal de 17mm.thewebfoto.com | ©2008 Copyright.
www. 57 Previsualización de profundidad de campo.com | info@thewebfoto. Busca en el manual de tu cámara si ésta tiene botón de previsualización de profundidad de campo.
por ejemplo. hasta el infinito.com | ©2008 Copyright. la distancia hiperfocal que nos permitía obtener la máxima profundidad de campo y así dejar todo lo más nítido posible era 6 metros. nos situamos a 6 metros del sujeto.com | info@thewebfoto. de la apertura de diafragma utilizada y del factor de recorte del sensor de nuestra cámara. Evidentemente no nos vamos a ir a hacer fotos con un metro y a la hora de aplicar esto lo haremos de forma aproximada. 58 La distancia hiperfocal depende de la distancia focal de nuestra lente. En la foto de ejemplo.thewebfoto. del número f ajustado y el modelo de nuestra cámara. Enfocar en dicha distancia nos ayudará a obtener la máxima nitidez en nuestras fotos. que nos permite previsualizar en el visor la profundidad de campo de que dispondremos con los ajustes actuales de la cámara. También puede ayudarnos mucho el botón de previsualización de campo. lo enfocamos y obtenemos la máxima profundidad de campo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Así. de paisajes. Así ira variando en función del zoom que apliquemos.Curso de fotografía digital 2. que se extiende desde la mitad de la distancia. 3 metros.12 ‐ Distancia hiperfocal La distancia hiperfocal es la distancia de enfoque en la que se consigue la mayor profundidad de campo. extendiéndose ésta desde la mitad de dicha distancia hasta el infinito. www.
Así vemos cómo tanto la nieve del primer plano como toda la carretera hasta el horizonte están totalmente nítidas.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 59 www.5 metros del cartel que pone “Les Grassonnets” y enfoco en él la imagen saldrá totalmente nítida.6 y una apertura de diafragma de f/10. Así. desde 0. La distancia focal con esos datos es de 1.75 metros hasta el infinito. en una cámara con un factor de conversión de 1.Curso de fotografía digital En la siguiente foto utilicé una distancia focal de 17mm.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. si me coloco a 1.5 metros.
f/8: Distancia focal de 8.5 metros hasta el infinito.1 metros hasta el infinito.3 metros.thewebfoto.6. Todos los derechos reservados | Versión 1
.6 metros hasta el infinito.com | info@thewebfoto. 60 www.8: Distancia focal de 23. f/22: Distancia focal de 3 metros. Enfocando a 23. En el ejemplo hemos ajustado la lente a 35mm de distancia hiperfocal y hemos utilizado una cámara con un factor de recorte del sensor de 1.Curso de fotografía digital En la siguiente imagen vemos cómo la distancia hiperfocal (distancia a la que enfocamos) va disminuyendo según disminuye la apertura de diafragma.com | ©2008 Copyright. De este modo vemos cómo la distancia hiperfocal varía con la apertura: • • •
f/2. Enfocando a 3 metros obtenemos una imagen nítida desde 1.3 metros obtenemos una imagen nítida desde 11.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4. Enfocando a 8.2 metros.
Enfocando a 66.35 metros hasta el infinito.com | ©2008 Copyright. Enfocando a 8.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 33. • • •
35mm: Distancia focal de 8.7 metros.com | info@thewebfoto. Enfocando a 16.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 8.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4. 61 www.Curso de fotografía digital En el siguiente ejemplo lo que hemos hecho ha sido mantener la misma apertura de diafragma de f/8 e ir variando el zoom. 100mm: Distancia focal de 66. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y vemos que la distancia hiperfocal también varía.2 metros. 50mm: Distancia focal de 16.thewebfoto.35 metros hasta el infinito.1 metros hasta el infinito.7 metros.
Como todos los cálculos variarán entre un modelo de cámara u otro por el factor de recorte ¿qué podemos hacer para poder disponer de esta información en tiempo real? Podemos buscar en internet una tabla de hiperfocales por el modelo de nuestra cámara (http://tanquol. También podemos descargarnos la aplicación DOFMaster Hyperfocal Chart (http://www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. para calcular sobre la marcha la distancia hiperfocal introduciendo los datos de mi toma.iespana.dofmaster.xls). obra de Clip de Canonistas. Sin embargo para mí lo más cómodo ha sido instalar una aplicación JAVA (http://www. Lo malo es que esta tabla es estándar y sólo cubre una distancia focal entre 24 y 70mm en una cámara Full Frame. También podemos descargarnos de Luces y Fotos (http://lucesyfotos.html) en el móvil.es/caborian/tecnicas/tabla de hiperfocales.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Cálculo de la distancia hiperfocal Para calcular la distancia hiperfocal podemos utilizar tablas como la siguiente: 62 Con un rato por Google encontrarás decenas de ellas. www.html) para generar nuestras propias tablas de hiperfocales.com/charts.canonistas.com/foros/general‐fotografia/44329‐ calculadora‐hiperfocal‐canonistas‐para‐el‐movil.es/blog/91/tabla‐de‐hiperfocales‐de‐bolsillo) un fichero Excel para construirnos nuestras tablas adaptadas a nuestros objetivos y cámara e imprimirlas en tamaño tarjeta de crédito.thewebfoto.com | ©2008 Copyright.
que es lo máximo que me dejaba abrir el objetivo en esas condiciones y he enfocado exactamente 63 en la pinza que quería destacar.13 ‐ Enfoque selectivo El enfoque selectivo no es más que jugar con la profundidad de campo y el enfoque. usando una distancia focal de 150mm y una apertura de diafragma de f/5. www. Para destacar exactamente una pinza de la ropa respecto a las demás he reducido la profundidad de campo. Lo que hacemos con el enfoque selectivo es dejar nítido el sujeto a destacar y emborronar lo demás. En este caso la distancia focal es 50mm y la apertura de diafragma es f/2.com | info@thewebfoto. La siguiente imagen es el ejemplo típico de este concepto.com | ©2008 Copyright. Para ello reducimos la profundidad de campo y enfocamos en el sujeto que queremos destacar.thewebfoto. Así al ver la foto los ojos se centrarán en ese sujeto nítido. Así éste queda nítido y lo demás no. Otro ejemplo típico es hacer una foto a una palabra del diccionario (¡qué original! ¿eh?).8.Curso de fotografía digital 2. Aunque la idea no es original nos sirve para ver cómo podemos destacar únicamente la palabra Detail del resto de la foto aplicando el enfoque selectivo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. buscando un ajuste de estos dos que ayude a destacar más unos objetos u otros en una foto.
.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. www.Curso de fotografía digital 64 En este otro ejemplo he destacado este tulipán de los demás enfocando en éste y utilizando una distancia focal de 120mm y una apertura de diafragma de f/4.
Como ya dijimos en el tema dedicado a los objetivos. este tipo de lente modifica la perspectiva y puede afectar mucho a la profundidad de campo.8 con una distancia focal de 50mm.Curso de fotografía digital Y por último otro ejemplo. www.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. En éste quería destacar la fila de estatuillas del medio porque era la más variopinta. También podemos utilizar objetivos descentrables. 65 Las herramientas de que disponemos para jugar con el enfoque selectivo son todas aquellas que modifiquen la profundidad de campo (distancia al sujeto. exagerándola aún más. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. Para eso enfoqué en ésta y aumenté apertura de diafragma hasta f/1. distancia focal y apertura de diafragma).
Podemos decir que la situación de los objetos en la escena de una fotografía conforma lo que se llama composición. sino qué elementos añadir y qué elementos dejar de lado.Curso de fotografía digital 2. Esta teoría se denomina “La regla Áurea”. Así. A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en qué proporción debían estar las cosas (seres vivos. Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño.com | ©2008 Copyright. Aunque no ocurre siempre. objetos…). En el siguiente ejemplo podemos ver la diferencia de la misma escena tomada con el objeto principal centrado y ajustándose a un tercio. Sin embargo ahora que somos mayorcitos nos damos cuenta de que la realidad es bien distinta. si ello le ayuda a transmitir lo que éste quiere. El arte de componer está en saber no sólo cómo colocar los objetos. Cuando somos pequeños y nos ponen una cámara en mano lo primero que nos dicen es “trata de sacarnos en el centro”.61803…. El nombre de “número de oro” se debe a Leonardo da Vinci. que permite dividir el espacio en partes iguales. Hay estudios que se remontan a la época de la antigua Grecia (año 500 a. en mi opinión. www.14 ‐ Composición Al igual que en el tema de exposición dije que ese era el tema más importante de todo el curso. los horizontes y los elementos más importantes de una foto los colocaremos en los tercios. también conocida como “divina proporción” o “numero áureo”.) en los que ya se habla de las proporciones que dan más armonía a una escultura.thewebfoto. equilibrio y armonía que la toma que está centrada. si bien no son más que una guía de cosas que se deben tener en cuenta. Esto es muy importante. que es muy interesante. Componer una fotografía es buscar la mejor vista de una escena y conseguir la armonía entre sus elementos. ahora digo que éste es el segundo tema más importante. para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Para aplicar la regla de los tercios dividimos hipotéticamente el espacio de una foto en tercios tanto vertical como horizontalmente y haremos que las líneas y los elementos más importantes de una fotografía se ajusten a esos tercios. se representa por el símbolo Ø y su valor es 1. 66 La regla de los tercios Ésta es yo creo la “regla” más básica de la composición en fotografía. La aplicación de la sección áurea en la fotografía viene a decir que si aproximamos los objetos más importantes a la sección áurea de los lados obtendremos una imagen más llamativa y equilibrada.c. una foto de algo totalmente centrado no resulta armoniosa. Estas guías pueden romperse en cualquier momento a gusto del fotógrafo. La regla de los tercios es la forma sencilla de aplicar la sección áurea a la fotografía. A este número se le llama número de oro. una obra pictórica o incluso un edificio. aunque hay excepciones. La toma que está descentrada tiene más fuerza. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Vamos a por ello. A continuación se muestran unos consejos para hacer la composición. lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado.com | info@thewebfoto. ya que nos puede ayudar a situar una imagen en un contexto o en otro.
trataremos de hacer coincidir el horizonte con uno de los tercios verticales. el edificio está totalmente centrado. Si no es así. Aunque la posición de los coches y de las personas no son simétricas.com | info@thewebfoto. Si queremos dar importancia al cielo (por ejemplo porque hay unas nubes llamativas) ajustamos el horizonte al tercio inferior. Si le damos más importancia al suelo lo hacemos coincidir con el tercio superior.thewebfoto.Curso de fotografía digital 67 Vemos cómo la foto de la derecha tiene más fuerza. www. ya que algunas buscan precisamente la simetría para conseguir la armonía. En el siguiente ejemplo podemos verlo.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Colocar los horizontes Si buscamos simetría entre el cielo y el suelo podemos situar el horizonte en el centro. al haber situado el barco en un tercio de ésta Esto no significa que todas las tomas deban estar descentradas. Aún así podemos observar que la proporción de cielo es de un tercio respecto a la altura de la foto.
Igualmente.Curso de fotografía digital 68 En esta serie de imágenes vemos cómo he colocado el horizonte de una forma u otra en función del objetivo que quería conseguir. sino en un tercio u otro.thewebfoto. y por ello ajusté el horizonte al tercio inferior. superior o inferior. Si por ejemplo el sujeto es una persona trataremos de acompañar su mirada y dejar espacio hacia la zona donde mira. así que lo ajusté en el tercio superior. Por eso la colocamos a la izquierda. Al descentrar un objeto hay que tener muy en cuenta qué está haciendo el sujeto. Descentrar horizontalmente La aplicación de la regla de los tercios nos pide descentrar los objetos horizontalmente. Se nos puede plantear la duda de si es mejor ajustar un sujeto a un tercio izquierdo o derecho. Todo depende de la sensación que queramos transmitir.ej. si el sujeto es un objeto en movimiento (p. Esto le da más sensación de movimiento y profundidad a la foto.com | ©2008 Copyright. www. En la segunda quise darle importancia al suelo. La foto de la izquierda está mejor equilibrada y tiene más fuerza que la de la derecha porque el sujeto tiene la cara orientada hacia la derecha.com | info@thewebfoto. Fíjate en las películas que las personas nunca aparecen centradas. un coche) suele ser mejor dejar el espacio libre hacia donde se dirige el sujeto. En la primera foto quise darle importancia al cielo. Esto lo podemos ver continuamente aplicado en el cine. En la tercera foto quise obtener una simetría perfecta entre cielo y suelo y por eso lo centré. Fíjate en la diferencia entre una foto y otra. Todos los derechos reservados | Versión 1
pero dejando la cabeza cerca del tercio superior derecho. Estas recomendaciones no tienen porqué seguirse siempre. pero no se ve la curva que tiene delante claramente.com | info@thewebfoto. todo depende de qué se quiere transmitir. No hay una mejor que otra. En estas dos fotos podemos ver cómo he aplicado la regla de los tercios para colocar a los animales. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y le da más sensación de movimiento. y cómo hacer eso le da más fuerza a las fotos más que centrarlas. La foto del águila la he compuesto tratando de hacer que el águila ocupe casi toda la foto.thewebfoto. En las siguientes imágenes de ejemplo veremos cómo he tratado de hacer coincidir lo más llamativo para mí en cada foto con esos puntos fuertes. Dependerá de cómo el fotógrafo quiera colocar los objetos de una toma y encajarlos con el fondo. En la segunda podemos ver mejor de donde viene. A mí personalmente me gusta más la primera porque se le da más espacio por delante al coche. En la primera he colocado la serpiente arriba (para darle sensación de altura) y a la izquierda para que se viera bien el tronco. que es hacia dónde va éste. y así poder ver dónde estaba. www. En la primera podemos ver que el coche tiene que tomar una curva y que viene muy rápido (el coche está inclinado y hay polvo detrás de él). En otras ocasiones la situación a la hora de hacer la foto no nos dará la oportunidad de elegir la mejor composición.com | ©2008 Copyright. 69 Puntos fuertes Los puntos fuertes son aquellos que se acercan a los tercios y a sus intersecciones. Da más sensación de frenada.Curso de fotografía digital En esta foto podemos ver dos opciones. bien porque haya objetos que molestan o bien por ser una situación muy rápida que no dé opción a buscar la mejor opción.
. dejando espacio por la derecha porque el barco estaba “apuntando” a la derecha. www.com | ©2008 Copyright. En la foto de la derecha prácticamente hice coincidir todo con todo. y es que el sitio se daba a ello. 70 En la foto de la izquierda hice coincidir la aceituna con el tercio superior derecho.thewebfoto. En el caso de la gaviota he dejado espacio por la izquierda porque es hacia donde estaba volando. La catedral con el tercio superior izquierdo. dejando que se vieran las hojas del olivo en la zona izquierda.com | info@thewebfoto. el suelo con el tercio inferior y la bicicleta con el tercio inferior izquierdo. el pilar del puente con el tercio derecho.Curso de fotografía digital En estas dos fotos podemos ver cómo he colocado el barco en un tercio izquierdo. el horizonte y el puente con el tercio superior.
cables.com | info@thewebfoto. etc… En estos dos ejemplos vemos cómo utilicé los cables del teleférico y la calle para darle profundidad. Podemos buscar líneas en aceras. 71 Líneas maestras En algunas fotos podemos aprovechar líneas para darle más profundidad a la foto. Las líneas acompañan la mirada y en ambos casos nos llevan desde el teleférico y desde los chicos hasta el fondo del paisaje y de la calle. entonces habría quedado mucho espacio vacío por encima y habría quedado descompensada la imagen.Curso de fotografía digital Los ojos Los retratos de primer plano serán más llamativos si los ojos coinciden con los tercios. Si hubiese centrado los ojos verticalmente. sobre todo en la segunda y tercera fotografía. Todos los derechos reservados | Versión 1
. vías de tren.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. www. En estas tres fotos de ejemplo veréis cómo he ajustado los ojos siempre al tercio superior de la imagen.
Horizonte caído Al tomar una foto de un paisaje que tenga horizonte. subirnos a un objeto o similar ya podemos modificarlo. Fuentes de luz que deslumbren o que contrasten demasiado con el sujeto. Un ejemplo sería una lámapara apuntando directamente a la cámara. o de una escena en la que haya líneas horizontales se han de tener en cuenta éstas y conseguir que sean paralelas a los bordes de la foto o de que sean rectas. En ese caso es mejor que el horizonte esté claramente caído para que no deje duda alguna y no se quede a medio camino entre la foto correcta y la foto incorrecta. En ocasiones el efecto de horizonte caído puede ser provocado por algún motivo. una ventana en una foto interior. agacharnos. Si no podemos evitar esto trataremos de desenfocar el fondo reduciendo la profundidad de campo. 72 Esto se puede corregir con aplicaciones de retoque como Photoshop o Paint Shop Pro. aunque la toma siempre pierde algo de definición al hacerlo. Ojo con: • •
Fondos que no contrastan con el objeto fotografiado.thewebfoto. El fondo Al hacer una foto muchas veces no nos fijamos y le damos muy poca importancia al fondo.com | ©2008 Copyright. a no ser que busquemos un contraluz.com | info@thewebfoto. En algunas ocasiones no podremos y en otras simplemente con cambiar el punto desde el que hacemos la foto. www.Curso de fotografía digital Al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen entre sí. etc… Fondos con demasiado detalle. de otro modo la foto saldrá “caída”. De esta forma le restaremos importancia. así que es mejor tenerlo en cuenta en el momento de tomar la foto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En caso de hacerlo quedará demasiado caótico y no ayudará a hacer que sea una composición limpia. Debemos tratar de adecuar el fondo a lo que estamos fotografiando. o con el horizonte caído. Si el fondo tiene mucho detalle distraerá la atención del motivo principal.
Si no lo hubiera hecho así habría quedado demasiado caótico y le habría restado interés al motivo principal de la foto. Sin embargo. La primera tiene un fondo demasiado contrastado.com | ©2008 Copyright.. www. en la foto de la derecha podemos ver cómo he convertido un fondo totalmente anodino en un fondo correcto reduciendo la profundidad de campo. que no ayuda a ver con detalle la planta. que es el bicho. de forma que queda desenfocado. Simplemente moviéndome un poco y haciendo coincidir el fondo oscuro con una zona arbolada del fondo la foto queda mucho más agradable a la vista y conseguimos ver con más detalle la planta.Curso de fotografía digital La foto de la izquierda pierde mucha fuerza porque el fondo no contrasta con los caballos al ser del mismo color.thewebfoto. 73 En estas dos fotos podemos ver cómo arreglar un fondo desastroso simplemente cambiando el ángulo de visión.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
Por ejemplo.. tratando de subirse a lugares más altos. pero fíjate en qué diferentes se ven las cosas a una altura y a otra. agachándonos. Suelen funcionar mejor aquellas fotos en las que hay motivos principales y donde el resto no sobresale ni desvía la atención. No tiene líneas limpias. sobre todo si éste es un horizonte. Podemos poner el horizonte más alto o más bajo simplemente con agacharnos.thewebfoto. Sin embargo la segunda tiene una composición muy sencilla y limpia. www. Esto es importante sobre todo para “rellenar” el fondo.com | info@thewebfoto. sin ningún orden y haciendo la foto demasiado compleja y caótica. Cualquiera de las dos puede gustarte más que la otra. 74 Ayuda a hacer una imagen más limpia el hecho de que los objetos no se superpongan entre si y que no se molesten. ni ningún motivo en especial. Altura Otro elemento a tener en cuenta es la altura desde la que se está haciendo la fotografía. Al final el resultado es una imagen que no tiene ningún atractivo. Una misma fotografía puede ganar o perder con la altura. en estas dos imágenes podemos ver que la de la izquierda es demasiado caótica. ni hay una composición clara. etc. Las maderas se entrecruzan entre sí. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Estamos acostumbrados a tirar la foto desde nuestra propia altura. Estas dos imágenes muestran la diferencia de dos fotografías totalmente iguales excepto por la altura.Curso de fotografía digital Complejidad A menudo hacemos fotos intentando meter en ella todo lo que vemos.com | ©2008 Copyright. Sólo se ve la perrita situada en un tercio y un fondo que no llama la atención. En ocasiones es preferible jugar y probar diferentes encuadres a distintas alturas.
De hecho es la parte de la foto que está enfocada. Esta foto se ha equilibrado situando los tableros de ajedrez urbanos de forma que 75 se rellenen los huecos. Sin embargo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Así. el tablero del fondo y el tablero del primer plano ayudan a completar la imagen. en muchas ocasiones es tanto más importante rellenar los espacios que quedan vacíos para que la foto quede equilibrada como situar los elementos importantes en los puntos fuertes. pero puede ayudar mucho. www. No siempre es necesario.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. En esta foto de ejemplo vemos cómo el punto importante es la bicicleta.Curso de fotografía digital Rellenar espacios Hasta ahora hemos visto cómo situar los elementos más importantes utilizando la regla de los tercios. y además coincide con el tercio derecho. Sin embargo la misma bicicleta simplemente en un descampado habría quedado totalmente sosa.com | info@thewebfoto.
y ajustar el monumento al fondo.Curso de fotografía digital Hay que tener cuidado al rellenar huecos de no superponer el “relleno” y el motivo principal de forma que se molesten Aquí depende del arte de cada uno para hacerlo. No siempre hay que rellenar.com | info@thewebfoto. Os puedo asegurar que con sólo enseñarlo un poquito los demás nos haremos a la idea de dónde estamos. pero esa es la intención que yo tenía en ese momento. pero para hacer esto es mucho mejor tener a la persona cerca de ti. En el siguiente ejemplo he dejado mucho espacio por la derecha. aunque se corte el monumento ligeramente o no se vea en todo su esplendor. Puede gustar o no. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. encuadrarla bien.com | ©2008 Copyright. www. Todos hacemos fotos de viaje en las que queremos aparecer al lado de ese sitio tan guay en el que hemos estado. Y seguro que todos reconocemos la típica escena de alguien haciendo una foto a una catedral inmensa donde su familiar. que es hacia donde la figura andaba y no lo he rellenado con nada. que se le distinga. Muchas veces los espacios ayudan a darle “perspectiva” a una imagen o también a hacerla minimalista. que está a 100 metros de él queda reducido a un punto inapreciable.
76 Proporción de los objetos Seguro que todos hemos visto en alguna ocasión a un grupo de turistas haciendo fotos a diestro y siniestro a los monumentos (actividad del todo respetable).
Los dos primeros que creo que ilustran muy bien lo que no debemos hacer. y si una persona y un monumento no son compatibles en una misma fotografía.com | ©2008 Copyright. 77 Es bueno saber qué se está fotografiando. Contextualizar Los elementos de la composición pueden ayudarnos a contextualizar una fotografía y situarla dentro de un entorno. otras veces nos interesará aislar un sujeto de su entorno. aparecen las personas ocupando gran parte de la foto y a la vez permitiendo ver el fondo. Mejor acercarse al sujeto. ayudándonos a comunicar exactamente lo que queremos transmitir. sin embargo. dejando sitio a la imaginación de quien ve una foto.com | info@thewebfoto.thewebfoto. En el tercero. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En ocasiones nos interesará transmitir ese contexto en la fotografía. www. entonces haz dos fotografías distintas. Pongo varios ejemplos de contextualización de situaciones. Por el contrario. asegurarnos de que se distingue bien en la foto y jugar con el zoom y la perspectiva para ajustar el fondo. En ellos no se aprecia al sujeto.Curso de fotografía digital Os pongo dos ejemplos.
porque no pone “manzanas” por ningún lado. ya que el precio está en euros. Vamos a tratar de ser un poco más sutiles. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. lo cual. con un poco de imaginación puede situarte en el Tirol. Definitivamente este cartel me ha dado mucha información ¿eh? 78 Este ejemplo era bastante fácil porque el cartel da mucha información. Y además podemos ver que es fuera de España.com | info@thewebfoto. el hecho de que aparezca el cartel dice mucho más. Si no hubiese incluido el cartel habrían sido un montón de manzanas. Luego me sitúa más concretamente en un mercado europeo. sino que “Gala Royal” (encima nos dice el tipo de manzana) y además pone algo como “sudtirol”. ya que al haber cartel es que se venden.Curso de fotografía digital Estando en el mercado de una ciudad vi estas manzanas tan llamativas y decidí hacerles una foto. De entrada me sitúa en un mercado.thewebfoto. Sin embargo.
Se ven las sillas de un bar y una carta. Creo que nadie tiene ninguna duda de dónde fue tomada la siguiente foto. La tercera nos dice que está leyendo algo. En la primera simplemente transmite que hay una chica leyendo algo. porque nos dice que está dentro de una ventana y que nosotros estamos fuera. Sin embargo la tercera nos da más información aún. Así podemos añadir algunos elementos que nos ayuden a contextualizar mucho mejor una foto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Sitúa a la chica dentro de una casa. detrás de una ventana y que está en un bar. 79 Hay más elementos que pueden ayudarnos a contextualizar. pero con distintos acercamientos.com | ©2008 Copyright. Esto puede reforzar la idea de intimismo que la chica tiene en ese momento.com | info@thewebfoto. La segunda nos da más información. www.thewebfoto.Curso de fotografía digital En este ejemplo vemos 3 fotos. coches donde aparezcan sus matrículas etc. Igualmente. como los carteles de las calles. los símbolos icónicos nos pueden ayudar a situarnos. Se ve la calle. que en realidad son la misma foto.
una en cada formato. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Eso no significa que todos los paisajes tengan que ir en horizontal. Sin embargo es bueno probar la orientación en horizontal y en vertical para ver cuál de las dos orientaciones nos convence más.com | info@thewebfoto. sobre todo por el cine. Debemos fijarnos cómo los distintos objetos de la foto ocupan su lugar en la composición para que ésta quede equilibrada y si con la orientación que utilizamos conseguimos el efecto deseado.thewebfoto. 83 Nuestro ojo está acostumbrado a las composiciones horizontales. www.com | ©2008 Copyright. Ante la duda lo mejor es tomar dos fotos. También podemos utilizar una orientación vertical para darle más profundidad a la escena o para incluir un objeto en un primer plano. y tomar la decisión posteriormente.
.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. 84 www.Curso de fotografía digital En retratos se suele utilizar el formato vertical porque éste se adapta mejor a la forma alargada del cuerpo y de la cara.
com | info@thewebfoto. Pero sí decir que para hacerlas necesitamos varias fotos superpuestas y que para ello tenemos que tener la mente puesta en el resultado final en el momento de hacerlas.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En este plano. si ves que podría interesarte una panorámica. que me sugiere utilizar una orientación horizontal. tira varias fotos con la misma exposición y enfoque para así dejar la posibilidad abierta de hacer la panorámica posteriormente. además de haber incluido un elemento adicional (la bola de espejos). 85 No quiero entrar en cómo se hacen las panorámicas en este tema.com | ©2008 Copyright. al ser más cerrado. Así. no necesito adaptarme a la forma alargada del cuerpo.Curso de fotografía digital Aunque una vez más no hay reglas universales y cada foto es distinta. www.
Por ejemplo podemos hacer la foto siendo conscientes de que nos quedará espacio por los lados y que posteriormente podemos hacer un recorte. En mi opinión la segunda foto tiene una composición más equilibrada.Curso de fotografía digital 86 También podemos hacer la foto pensando en un posterior recorte con ordenador. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. ya que creo que las piedras del primer plano no aportan nada y no son necesarias.com | info@thewebfoto.thewebfoto. En la siguiente fotografía he aplicado un recorte para dejar la foto en formato cuadrado.
87 www. Esta técnica nos puede ayudar a acercarnos aún más a un sujeto cuando nuestro zoom no da para más. Tenemos que tener en cuenta que al reencuadrar.com | info@thewebfoto. la imagen resultante tendrá menor resolución que la original. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital También podemos hacer reencuadres recortando.com | ©2008 Copyright. aunque con el tamaño de las fotos de las cámaras actuales el resultado final puede guardar bastante calidad y permitirnos hacer ampliaciones sin perder apenas nitidez.thewebfoto.
luz fluorescente.16 ‐ Ajuste de blancos Para explicar qué es el ajuste de blancos primero debo decir que cada fuente de luz tiene una “temperatura” distinta. zonas en sombra. Estos son los modos de ajuste de blancos más habituales en todos los fabricantes. día soleado. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Así. La corrección se producirá en el momento del disparo para fotos en formato JPG o se podrá modificar posteriormente si la foto está en formato RAW. En la imagen de la derecha se muestra el menú de ajuste de blancos en una cámara Canon Eos 400D. No es lo mismo hacer fotos a plena luz del día. por ejemplo bombillas normales y fluorescentes.com | info@thewebfoto. flash y modo personalizado. No se refiere a la temperatura como el grado de calor que desprende. En caso contrario se recomienda utilizar el modo automático.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. 88 que con iluminación artificial o con flash.Curso de fotografía digital 2. www. Con este ajuste se recupera ese color natural. día nublado. que nos permite elegir entre modo automático. sino el grado de “calidez” de la luz que proyecta. una bombilla tradicional de tungsteno hace que las fotos queden rojizas y cálidas. luz de tungsteno. Ajuste automático Es el ideal si la luz no tiene una predominancia de cualquiera de los demás tipos o cuando hay mezcla de dos tipos de iluminación en una misma foto. Se recomienda utilizar este ajuste únicamente cuando el sol es muy fuerte. Día soleado Cuando el día es muy soleado las fotos tienden a quedar poco saturadas y por tanto a perder algo de color. El ajuste o balance de blancos es una funcionalidad de las cámaras digitales que permite corregir los colores de una foto en función de las condiciones de luz en las que se ha tomado. las luces fluorescentes hacen que las fotos queden con tonos verdes y la luz de flash es blanquecina.
com | info@thewebfoto. en zonas en sombra (zonas boscosas. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Sombra Al igual que en zonas con mucho sol los colores se ven modificados. Se recomienda utilizar en zonas donde haya sombras muy duras o en zonas donde la luz natural llega a duras penas (por ejemplo en bosques muy poblados). Con este modo la recuperaremos. 89 Día nublado La luz del día nublado pierde mucha saturación y color. Se recomienda utilizar este modo en días claramente nublados.thewebfoto. sombras de edificios) se hace difícil distinguir todos los diferentes tonos de color de una imagen.com | ©2008 Copyright. Este ajuste de blancos permite recuperar los colores naturales. no tanto en momentos donde hay una pequeña nube que tapa el sol.
Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales. bombillas de bajo consumo y luces de neón. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Luz artificial de tungsteno La luz de tungsteno es la luz tradicional de filamento. Por tanto se hace casi obligatorio configurar correctamente el ajuste de blancos. Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales. con luces artificiales la distorsión del color es más acentuada.thewebfoto. 90 Luz artificial fluorescente Este tipo de luz es la emitida por los tubos fluorescentes. Hasta el momento los ajustes de blancos modifican ligeramente los colores. Esta luz produce una dominante de color rojo en las imágenes que desvirtúan los colores.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. www. Esta luz produce una dominante de color verde en las imágenes que desvirtúan los colores. Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz. Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash cuya iluminación sea de fluorescentes y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz. Si bien.
Es el ajuste más exacto de todos y es especialmente útil en situaciones muy extremas. Con este ajuste de blancos se minimiza y se recuperan los colores naturales. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Un buen método consiste en tomar una imagen de algo blanco como muestra. De esta forma tiene un patrón de temperatura del color y es capaz de corregir los colores de imágenes tomadas bajo las mismas condiciones.Curso de fotografía digital Flash La luz del flash a menudo “mata” los colores. Este efecto es especialmente molesto en fotos a personas. En cada cámara el ajuste de blancos personalizado se ajusta de diferente manera.thewebfoto. 91 Ajuste de blancos personalizado El ajuste de blancos personalizado no es más que configurar la cámara de forma que entienda lo que es el color blanco en unas condiciones concretas de luz. ya que la cámara puede llegar a recuperar colores que aparentemente el ojo humano no percibe en un momento determinado. tales como una calle iluminada con luz especialmente anaranjada. Consulta el manual de tu cámara para hacerlo. dejándolos blanquecinos. www.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. en las que se pierde por completo el tono natural de la piel. sobre todo cuando el flash es frontal. Los resultados pueden llegar a ser espectaculares.
com | info@thewebfoto. También hay unos filtros que se ponen por delante del objetivo que sirven para tomar la muestra. Esta cartulina se vende en tiendas de fotografía. Ya que podemos no darnos cuenta y arruinar las siguientes fotos que tomemos.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Según el manual de mi cámara únicamente la zona central de la foto será tomada como muestra. 92 Siendo puristas el método más exacto es tomar como referencia una foto tomada a una tarjeta gris al 18%. www. Finalmente ajustamos la cámara en modo de ajuste personalizado. la palma de la mano o incluso dicen que la tapa de plástico de las patatas fritas Pringles. por ello no me preocupó que hubiera zonas negras alrededor. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En caso de no tenerla puede servir un folio.Curso de fotografía digital En este ejemplo fotografié un edificio blanco. Por último recordar que si utilizamos habitualmente cualquier ajuste de blancos revisemos antes de hacer una foto cómo tenemos ajustado este parámetro. Una vez tomada la imagen de muestra se indica a través de los menús de la cámara que dicha imagen es la que queremos utilizar como referencia.
www. Sin embargo hay ciertos marcadores que nos ayudarán a detectar ciertas situaciones fácilmente corregibles con un editor de imágenes o incluso en el momento de hacer la foto. A continuación se mostrarán varios ejemplos de histogramas característicos.thewebfoto. Diagnosticar la exposición de una imagen El histograma nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de correcta la exposición de una imagen. Puede ayudarnos para controlar la exposición en nuestras fotos. así como para corregir los colores. aunque algunos son mejorables. 93 El eje horizontal representa los diferentes tonos de gris desde el negro puro (a la izquierda) al blanco puro (a la derecha). en una fotografía subexpuesta la gráfica tenderá a desplazarse a la izquierda y en una fotografía sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la derecha. Que el histograma tenga una forma determinada no tiene porqué significar que la imagen esté incorrectamente expuesta.com | info@thewebfoto. Dependerá de lo que busque el fotógrafo en el momento de hacer una foto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. El eje vertical representa el número de pixeles que contiene la imagen para cada tono representado en el eje horizontal. que no significa que sean incorrectos. Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendrá un histograma más o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal.17 ‐ El histograma El histograma es una representación gráfica de la distribución de los distintos tonos de una imagen. Así.Curso de fotografía digital 2.
Si hubiera muchas zonas totalmente negras se representarían como un pico en el extremo izquierdo de la imagen. 94 Sombras o zonas oscuras El histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma. Todos los derechos reservados | Versión 1
. La gráfica tiene a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no hay información (no hay puntos blancos).com | ©2008 Copyright. www.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Tonos apagados En el histograma puede observarse que la imagen está oscura. En el ejemplo podemos ver cómo toda la zona negra de la foto queda reflejada en dicho pico en el histograma.thewebfoto.
Sin embargo observamos que en la zona izquierda de la gráfica no hay información alguna. www. Esto es porque no hay zonas negras.com | ©2008 Copyright. En él la gráfica tiene a desplazarse a la derecha y se produce un pico en el extremo derecho de la gráfica. sin zonas oscuras.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Sobreexposición y zonas quemadas Éste es el histograma característico de imágenes sobreexpuestas o que tienen zonas quemadas. No hay zonas quemadas porque no hay un pico en la zona derecha.thewebfoto. 95 Sombras pálidas Éste es el histograma característico de imágenes pálidas. que representa las zonas quemadas.
.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. La gráfica se abulta en la parte izquierda por las zonas oscuras y en la derecha por las zonas claras.Curso de fotografía digital Contraluz El histograma característico de los contraluces tiene forma de U. Al no haber zonas quemadas ni excesivamente oscuras no encontraremos picos ni grandes “montañas” en la gráfica.com | info@thewebfoto. Es importante saber que el hecho de una distribución sea homogénea no siempre significa que la imagen está correctamente expuesta. 96 Distribución homogénea El histograma de una foto homogénea se distribuye a lo largo de todo el eje horizontal. habiendo pocas zonas grises (zonas intermedias). Cada “pata” de la U representa las zonas oscuras y las claras de la imagen. Dependerá estrictamente de las características tonales de la imagen.
Para ello modificaremos éste. Lee el manual de tu cámara para averiguar si este modo está activado y si no es así.thewebfoto.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_01. Corregir tonos apagados En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos apagados de una foto en Photoshop. En este caso es más que recomendable confiar en el histograma más que en el resultado visualizado a través de la pantalla de la cámara.htm Corregir tonos pálidos En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos pálidos de una foto en Photoshop. Los niveles son una funcionalidad que nos permite corregir los tonos de una fotografía a través del histograma. Animación en flash: http://www. o el Gimp tienen la misma funcionalidad para corregir histogramas.thewebfoto. así como las zonas excesivamente oscuras.thewebfoto. de forma que interpretará los negros. Animación en flash: http://www.com | info@thewebfoto. Te servirá como referencia para corregir las fotos y no perder ninguna oportunidad.
Un momento en el que esta funcionalidad es especialmente útil es en los días muy soleados. en los que la visualización en la pantalla de la cámara 97 no coincide con el resultado final una vez descargada la foto al ordenador.com | ©2008 Copyright. actívalo.Curso de fotografía digital Utilizar el histograma de mi cámara Muchas de las cámaras digitales incorporan la funcionalidad de activar el histograma en la visualización de las fotos para poder corregirlas. Corrección del histograma en Photoshop Aunque en los siguientes ejemplos hayamos utilizado la herramienta Photoshop. Corel. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Esta funcionalidad a menudo marcará las zonas excesivamente claras (quemadas).htm www. grises y blancos de la foto de una manera diferente a la foto original. muchas herramientas de retoque fotográfico como Paint Shop Pro.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_02.
El fotógrafo ajusta los parámetros de su cámara. Todos los derechos reservados | Versión 1
. El procesador de imagen guarda en un único fichero RAW por un lado la imagen tal como la ha enviado el sensor y por otro lado un resumen de los parámetros que tenía la cámara en ese momento. 3. el procesador de RAWs nos permite modificar cualquiera de esos parámetros y hacer las veces del procesador de la cámara al www. la convierte a formato digital (ceros y unos) y envía dicha imagen al procesador de imagen. 2. El fichero RAW va comprimido. En un ordenador.com | info@thewebfoto. El sensor de la cámara capta la imagen que el fotógrafo ha compuesto. Sin embargo.com | ©2008 Copyright. compone una escena y dispara.thewebfoto. El fichero RAW se almacena en la tarjeta de memoria. 5. aunque su nivel compresión es mucho menor que JPG porque se hace sin pérdida de calidad.Curso de fotografía digital En RAW se siguen los siguientes pasos: 101 1. con un programa de procesamiento de RAWs se toma del fichero RAW la imagen que captó el sensor y se le aplican por software los mismos ajustes que tenía la cámara en el momento del disparo (que como habíamos dicho estaba también guardados en el RAW). 4.
paisaje. Ésta se convierte a JPG y se comprime. Estilos de fotografía (retrato.Curso de fotografía digital procesar la imagen. ¿Donde está la clave? En formato JPG los parámetros de ajuste de la cámara se aplican a la imagen inmediatamente después de disparar. ¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? Por supuesto hay ajustes de la cámara que ya no se pueden cambiar. Así post‐ponemos dicha aplicación al momento del revelado digital con un software procesador de RAWs. como son la apertura de diafragma. obtendremos mejores resultados y tendremos menos pérdida de calidad. blanco y negro…) Contraste Tono Saturación del color Nitidez Aunque muchos de estos parámetros se pueden manejar también con software de proceso de imágenes como Photoshop. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Una vez ajustado se puede convertir a otro formato de imágenes cualquiera (JPG u otros). guardándola sin aplicarle ningún 102 ajuste. www. En esta compresión la imagen sufre una pérdida de calidad que es irreversible. el tiempo de exposición o la sensibilidad.com | ©2008 Copyright. Así se post‐pone el ajuste de la cámara. entre otros: • • • • • • •
Nivel de exposición. Sin embargo en modo RAW se guarda la imagen exactamente como sale del sensor.thewebfoto. Ajuste de blancos (temperatura del color). Los parámetros que podemos manejar con RAW son. hay que tener en cuenta que si se ajusta directamente sobre el RAW.com | info@thewebfoto. al no estar éste comprimido y tener mucha calidad.
¿Disparo en JPG o en RAW? En esto. generando por tanto dos ficheros. pero puede ser muy útil en según qué situaciones. por ejemplo. www. Aparte Photoshop dispone del programa Camera Raw y Adobe también dispone del software Lightroom. Existen en el mercado varios programas para procesarlos.com | ©2008 Copyright. si vamos a visitar a nuestra familia lejana podría gustarnos copiarles las fotos a su ordenador al final del viaje. Muchos modelos de cámaras permiten guardar las fotos en ambos formatos en un mismo disparo (RAW + JPG). Nikon tiene el Nikon Aperture. Para eso es mejor utilizar el formato JPG o incluso RAW + JPG. como en casi todo en la fotografía. Esto hace que ocupe mucha más memoria y hace que la cámara tarde mucho tiempo en guardarlos. suelen disparar en JPG por la necesidad de obtener las fotos inmediatamente para mandarlas a la redacción. Sin embargo.thewebfoto. Cada marca dispone del suyo propio. Todos los derechos reservados | Versión 1
. utilizar formato RAW puede limitarnos en ciertas situaciones. Depende mucho del uso que se le vaya a dar a la foto y de la inmediatez que se requiera. uno en cada formato. que suele acompañar a nuestra cámara cuando la compramos. Por ejemplo. Los fotógrafos profesionales de fútbol. Por ejemplo Canon tiene el Canon Photo Professional. no existe una fórmula mágica y una vez más depende de cada uno.Curso de fotografía digital 103 Ejemplo del programa Canon Photo Professional Consideraciones Cada marca tiene su propio formato RAW. en retrato de estudio habitualmente se dispone de tiempo para postprocesar las fotos y se suele utilizar RAW. En un uso más doméstico. ya que la información que se guarda depende directamente del modelo de cámara y de sus características.com | info@thewebfoto.
Inconvenientes de RAW • • • • Ocupa mucho más al contener más información y comprimir la imagen sin pérdida de calidad. El resultado suele ser un “flashazo”. con una luz muy dura y poco favorecedora. Requiere un procesamiento posterior en ordenador. Aunque las cámaras réflex actuales permiten controlar su intensidad no es un tipo de flash recomendable para fines creativos. El flash es un destello de luz puntual que ilumina la escena durante un instante. En el mercado podemos encontrar los siguientes tipos de flashes: •
Flash integrado en la cámara: Es el menos potente de todos y es bastante poco práctico. Ventajas de RAW • • • Flexibilidad. color/blanco y negro.20 ‐ Iluminación adicional: el flash En muchas ocasiones la luz natural no es suficiente o querremos utilizar luz adicional para crear efectos concretos. ya que ocupan mucho más. Todos los derechos reservados | Versión 1
. etc.com | ©2008 Copyright. Para ello tenemos dos tipos de iluminación artificial que podemos aportar: flash o luz continua. como fotografía de prensa. La cámara tarda más en guardar las fotos en la tarjeta de memoria. La imagen se guarda con mayor rango dinámico y con más calidad. Ralentiza trabajos en fotografía donde se requiere inmediatez. En cualquier caso animo a todos a experimentar con RAW para llegar a entender la flexibilidad y calidad que este formato da.Curso de fotografía digital Cuando vayamos a hacer fotos debemos plantearnos qué nos conviene más y ajustar la cámara en consecuencia.com | info@thewebfoto. Imagen se guarda comprimida sin pérdida de calidad. 104 2. Sus principales funciones son las de sacarte de un apuro en caso de necesitar más luz o también la de rellenar con algo de luz las zonas oscuras www. Una de sus mayores limitaciones es que dispara desde la misma posición que la cámara y al no poder dirigirlo hacia un destino concreto siempre disparará frontalmente respecto al sujeto. exposición.thewebfoto. Permite retrasar la toma de decisiones de los ajustes de la cámara (ajuste de blancos.
y su función es dar detalle a las zonas que quedan más en sombra en la imagen. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. etc). Así podemos apreciar mejor la cara y los ojos.Curso de fotografía digital de una imagen.com | info@thewebfoto. Éste puede funcionar fijo conectado a la zapata de flash de la cámara o bien separado de dicha zapata y disparado bien a través de cables o bien a través de sistemas inalámbricos. teniendo en cuenta que el sol venía de lado y algo de espaldas.thewebfoto. Esto depende del modelo de flash y de los accesorios de los que se dispone para hacerlo disparar (cables PC‐Sync. En la siguiente foto utilicé el flash integrado de la cámara para rellenar las zonas oscuras de la foto que habría dejado la sombra del sol en su cara. Esto último se llama flash de relleno. emisores inalámbricos. 105 •
Flash externo portátil: Es un flash adicional externo a la cámara. www.
com | info@thewebfoto. sino otras características básicas como que permita girarse para dirigir la luz.com | ©2008 Copyright. quedando mucho más difuminada. Dependiendo del precio van incorporando cada vez más características. sino al techo. www. 106 Si el flash es inalámbrico o disponemos de los accesorios suficientes como para hacerlos inalámbricos entonces podemos colocarlos donde queramos y jugar con la luz de forma mucho más creativa. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Los hay de diferentes precios y es muy importante asegurarse de que el kit es compatible con tu modelo de cámara o de flash. Existen en el mercado kits de emisor‐receptor para convertir casi cualquier flash en inalámbrico. que sea capaz de controlar otros flashes inalámbricamente o recibir órdenes de un flash maestro o células emisoras. De no ser así. No sólo la potencia del flash es importante. En la siguiente foto el flash no está disparado apuntando al sujeto. Esto se llama flash rebotado. y consiste en disparar bien hacia el techo o bien hacia paredes o superficies planas que reflejarán la luz. podrías llegar a freír la cámara o el flash.Curso de fotografía digital Con este tipo de flash las posibilidades aumentan tremendamente.thewebfoto.
. aunque esto es menos habitual.•
Curso de fotografía digital Flash anular o de anillo: El flash anular tiene forma de anillo y va acoplado al objetivo. se conectan directamente a la corriente. Al salir del flash de estudio te permiten prever las sombras que el flash creará en los rostros. 107 Es un flash utilizado para disparar en distancias muy cortas dando una luz difuminada.com | ©2008 Copyright. Se usa especialmente en fotografía macro y también se puede utilizar en retrato. Dependiendo del precio pueden llevar luces de modelado o no. •
Flash de estudio: Como su propio nombre indica son flashes indicados para disparar en estudio. especialmente de tamaño. Las luces de modelado son bombillas halógenas que están encendidas contínuamente durante una sesión de estudio. www.thewebfoto. Así. Las características que les hacen especialmente idóneos para ello es que al no tener que ser portatiles no tienen tantas limitaciones en su construcción.com | info@thewebfoto. se acoplan fácilmente a trípodes y permiten acoplarle otros accesorios de iluminación como pantallas difusoras o paraguas. suelen ser más grandes.
com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital La siguiente foto fue tomada con dos flashes de estudio. El fondo es una fotografía impresa a tamaño grande. El izquierdo portaba un paraguas translúcido y el flash derecho tenía una gelatina de color rojo. 108 www. Todos los derechos reservados | Versión 1
En este tema veremos por encima los más importantes y para qué sirven.com | ©2008 Copyright. De luz incidente: Mide la luz que incide sobre el fotómetro. Podemos dividir los fotómetros en dos en función del método que utiliza para medir la luz: • •
De luz reflejada: Mide la luz que se refleja en las superficies. Haciendo un retrato con este método apuntaríamos con el fotómetro hacia la cara del sujeto y mediríamos la luz reflejada en ésta. Haciendo un retrato con este método pondríamos el fotómetro al lado de la cara del sujeto y apuntaríamos hacia el lado opuesto para medir la luz que incide en su cara. Sin embargo el fotómetro de la cámara no es el más exacto. Todas las cámaras disponen de un fotómetro interno que mide la luz reflejada en la escena. La intención es dar a conocer los accesorios que podemos encontrar en el mercado. Cada uno debe evaluar después qué le conviene más. Todos los derechos reservados | Versión 1
. hay 1000 cacharritos que nos pueden hacer la vida más fácil y que serán imprescindibles para cierto tipo de fotos. No entraré en detalles sobre marcas ni instrucciones de uso.Curso de fotografía digital 3 ‐ Accesorios 109 Si bien con tener una cámara ya podemos hacer muchísimas y muy buenas fotografías. así como fotómetros que utilizan uno de los dos métodos. Con ellos podemos medir la luz de forma más exacta.com | info@thewebfoto. www. Este fotómetro permite a la cámara calcular una exposición correcta.01 ‐ El fotómetro El fotómetro es un instrumento para medir la luz existente en una escena y que se utiliza para calcular la exposición correcta de ésta. En el mercado podemos encontrar fotómetros profesionales que combinan los dos tipos de medición.thewebfoto. y para cierto tipo de fotografía se utilizan fotómetros de mano o fotómetros externos. 3.
com | info@thewebfoto. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital 110 Una vez hecha la medición se ajusta la cámara en manual con los parámetros que el fotómetro indica y listo.thewebfoto.com | ©2008 Copyright.
Dependiendo de su geometría y construcción el trípode tendrá una altura 111 mínima. ya que nos determinará la altura de ésta. www. •
Cuerpo: Son las patas del trípode. El trípode consta de 3 partes.thewebfoto.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 3.02 ‐ Trípodes y monopies El trípode Es un accesorio con tres patas (tres puntos de apoyo) que permite mantener la cámara fotográfica completamente estática. Con el cuerpo hacemos una primera colocación de la cámara. una máxima y peso máximo soportable.
Son más cómodas que las otras de uso y se utilizan sobre todo en un uso muy intenso en el cual se hacen cambios constantemente sobre el encuadre. por ejemplo en estudio. 112 www. Va enroscada en la parte superior del trípode. si surge una nueva necesidad no es necesario cambiar todo el trípode. Con ella hacemos el ajuste mucho más fino de la posición cámara en función del encuadre.com | ©2008 Copyright. ‐ 3D: Son las más recomendadas cuando se necesita hacer algún movimiento de la cámara al disparar. ‐ De bola: Son los más recomendables por su comodidad de uso cuando el tipo de fotografía que se va a hacer con la cámara es estática. es recomendable comprar trípodes con rótulas intercambiables.•
Curso de fotografía digital Rótula: Es la parte del trípode con la que colocamos la cámara.com | info@thewebfoto. ‐ De joystick: Se utilizan en las mismas situaciones que los de bola. sino comprar una rótula nueva simplemente. Así. Todos los derechos reservados | Versión 1
. por ejemplo al hacer un barrido de un coche en circuito. manteniendo alguno de los planos fijos. Dependiendo de las necesidades del fotógrafo y del tipo de fotografía utilizamos distintos tipos de rótulas. aunque este tipo de rótulas son algo más grandes. Si bien hay trípodes que incluyen la rótula fija en el propio cuerpo. sin tener que moverla al disparar.thewebfoto.
Hay que tener en cuenta que un ligero movimiento en la cámara supone un movimiento muy grande en el sujeto enfocado a gran distancia. por ejemplo. como flashes. que se acopla a la rótula del trípode. efecto seda en agua. Teniendo en cuenta que todos los trípodes son universales y valen para todo tipo de cámara merece la pena invertir en un buen trípode. Cuando el fotógrafo también sale en la foto. tormentas… en definitiva cualquier foto donde la exposición sea lo suficientemente alta como para trepidar la imagen. una para cada cámara o accesorio. Así no es necesario enroscar la cámara cada vez que se utiliza el trípode. para no cargar con la cámara. Todos los derechos reservados | Versión 1
Curso de fotografía digital Zapata: Es la zapata de goma que va enroscada a la cámara u otros accesorios. Se nota mucho el efecto del aire. Es recomendable que el trípode sea pesado y estable para conseguir que la cámara esté completamente quieta. Cuando se quiere hacer varias fotografías con el mismo encuadre.com | info@thewebfoto. Al usar teleobjetivos. Si se utiliza un mismo trípode para varias cámaras diferentes o para otros accesorios. si el trípode no es lo suficientemente estable. se recomienda tener varias zapatas.com | ©2008 Copyright. www. 113 ¿Cuando es necesario usar el trípode? • •
Con exposiciones largas: fotografía nocturna. sino que se deja la zapata fija en la cámara y el acoplamiento de la cámara al trípode es mucho más rápido y cómodo. por comodidad. Los teleobjetivos requieren en muchos casos utilizar el trípode.thewebfoto. En estudio. Al usar el autodisparo.
com | info@thewebfoto. Os dejo una imagen tomada de la página www. en los eventos deportivos con espacios reducidos reservados a fotógrafos.thewebfoto.youtube. estos no pueden utilizar trípode. Aunque no permite mantener la cámara totalmente quieta como el trípode.planetacurioso. Como curiosidad. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital El monopie Es un accesorio de una única pata que sirve para dar estabilidad y soportar el peso de la cámara y los objetivos. el monopie reduce en gran cantidad la posibilidad de trepidar una imagen.com/watch?v=LtBknsBR45Q www. y únicamente pueden utilizar monopie. cómodos y transportables que los trípodes. 114 Y para los más manitas os dejo también un brico de cómo construirse un cacharrito para mantener la estabilidad de la cámara.com con un ejemplo. Son mucho más rápidos.com | ©2008 Copyright. por menos de 1 euro (y funciona): http://www. ya que ocupan demasiado espacio.
com | ©2008 Copyright. y finalmente el o los filtros. www. El sistema Cokin está formado por un soporte de filtros en el que pueden incluso acoplarse varios filtros para una misma foto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Mi intención es dar a conocer las funciones que se pueden encontrar. Aunque hay muchas marcas de filtros.03 ‐ Los filtros En fotografía los filtros son cristales que se anteponen al objetivo para controlar y/o modificar la luz incidente de una manera concreta. que lleva varias décadas fabricándolos.thewebfoto. en el caso de los filtros cuadrados la marca más famosa es Cokin. los enroscables y los cuadrados. una anilla para enroscar el soporte al objetivo (las hay de diferentes diámetros dependiendo del objetivo). 115 Aunque muchos de los efectos conseguidos con los filtros son emulables con retoque digital hay muchos otros que no lo son como vamos a ver.Curso de fotografía digital 3. Hay dos tipos de filtros en fotografía. No voy a repasar todos los filtros que existen en el mercado.com | info@thewebfoto. Como su nombre indica. Cuenta con diferentes gamas de productos para uso aficionado y profesional. los enroscables se enroscan en la parte exterior del objetivo. En los cuadrados se cuenta con un soporte que se enrosca también en el extremo exterior al cual se acoplan los filtros cuadrados.
Hace la limpieza más fácil.co. sin afectar las lentes originales del objetivo.uk/pages/filters. UV o skylight Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz.Curso de fotografía digital 116 Aquí podemos ver la gama de filtros de esta marca y obtener más información acerca de este sistema: http://www.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.htm A continuación repasaré los tipos más importantes de filtros que existen. Este filtro es básico y muy recomendable que cada vez que compres un objetivo lo acompañes de uno filtro UV fijo. mejorando la luminosidad y reduciendo la bruma aunque su principal función es la de proteger el objetivo de polvo. ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro.thewebfoto. Teóricamente filtran los rayos ultra violeta.cokin. En caso de golpe puede llegar a salvar la vida de tu objetivo. Los cambios que producen sobre la imagen son muy leves y prácticamente imperceptibles. suciedad y arañazos. Todos los derechos reservados | Versión 1
Por ello surgieron los polarizadores circulares que sí permiten el enfoque automático de las cámaras modernas. como el primero. 117 Existen dos tipos de filtros polarizadores: lineales y circulares.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Polarizador El filtro polarizador reduce reflejos indeseados de superficies como agua y ventanas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Yo diría que el polarizador es junto con el UV el segundo filtro más básico. En la siguiente imagen vemos como con el filtro polarizador se ha reducido dramáticamente el reflejo del agua y tanto el agua como el cielo han tomado una tonalidad mucho más azulada. www. oscureciendo el azul del cielo e incrementando en general la saturación del color en toda la escena.com | ©2008 Copyright. Aunque hoy día ya son todos circulares nunca está de más comprobarlo al comprarlos. Según se gira el cristal externo los reflejos van reduciéndose. aunque no debemos dejarlo puesto constantemente. El polarizador consta de dos partes.thewebfoto. También proporciona al color más profundidad e intensidad. una anilla fija que se enrosca en el objetivo y un cristal externo que se puede girar para ajustar la dirección de los rayos de luz que han de ser eliminados. Los lineales quedaron obsoletos debido a que con estos el enfoque automático (autofocus) de las cámaras no funcionaba.
com | info@thewebfoto. Así utilizamos el filtro de densidad neutra parcialmente para oscurecer el cielo. 118 Los filtros de densidad neutra son especialmente útiles cuando hay mucha diferencia de luz entre el cielo y la tierra en fotografía de paisajes. www. Por ejemplo para conseguir un efecto seda en un rio. el ND4 a cuatro veces menos (2 pasos). una fuente o similar. Esto permite aumentar la exposición y evitar zonas quemadas en la foto.com | ©2008 Copyright. El filtro ND2 reduce la luz a la mitad (1 paso). Todos los derechos reservados | Versión 1
. sin modificar los colores.Curso de fotografía digital Densidad neutra Son filtros que únicamente reducen la cantidad de luz que entra en el objetivo. y así sucesivamente. Los filtros de densidad neutra pueden ser normales (que afectan a toda la escena) o degradados (afectan a una parte de la escena y tienen una zona de transición). También son especialmente útiles si en el ambiente hay gran cantidad de luz y queremos aumentar el tiempo de exposición más de lo que la cámara nos permite con dicha cantidad de luz existente. Este método también se utiliza en fotografía nocturna. Los hay de diferentes grados. en función de la cantidad de luz que se quiere limitar. el ND8 8 veces menos (3 pasos).thewebfoto.
extensores y lentes de acercamiento Multiplicadores Un multiplicador es un accesorio que se interpone entre el objetivo y el cuerpo de la cámara con el fin de multiplicar la distancia focal de la lente.4X con un objetivo fijo de 50mm obtendremos una distancia focal real de 1.04 ‐ Multiplicadores.com | info@thewebfoto. si utilizamos un multiplicador 1.com | ©2008 Copyright. Así. Este concepto nada tiene que ver con el de factor de recorte del sensor. Un multiplicador no es una alternativa realista a un objetivo de mayor distancia focal. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen. que multiplicándolo con la distancia focal del objetivo nos dará la distancia focal total. Este accesorio tiene un factor de multiplicación. 122 El multiplicador tiene lentes y reduce la cantidad de luz que llega a la cámara considerablemente.4 x 50 = 70mm. ya que reducen la luz captada y hacen el autoenfoque prácticamente imposible excepto en objetivos de alta gama. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital 3. www.thewebfoto.
que es crítica en la fotografía macro. Por eso su uso es principalmente para la fotografía macro. por eso no es bueno abusar de ellos.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Tubos de extensión Un tubo de extensión es un accesorio que se interpone entre el cuerpo de la cámara y el objetivo con el fin de reducir la distancia mínima de enfoque de la lente. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen. Al igual que los multiplicadores. pero un objetivo específico macro siempre tendrá mucha más calidad que un objetivo normal con tubos de extensión.thewebfoto. También reducen la luminosidad y más aún cuantos más se agrupen. www. El objetivo del tubo de extensión en vez de aumentar la distancia focal (el zoom) es reducir la distancia mínima a partir de la cual se puede enfocar. Aunque sean parecidos nada tiene que ver con un multiplicador. Utilizando este tipo de tubos no se puede enfocar a infinito porque a la vez que reduce la distancia mínima de enfoque también reduce la distancia máxima de enfoque. 123 Los tubos de extensión pueden acoplarse unos a otros con el fin de reducir aún más la distancia mínima de enfoque. El motivo es que los objetivos macro dan bastante más profundidad de campo.com | ©2008 Copyright. los tubos de extensión pueden ser útiles.
com | info@thewebfoto. aunque éstas son más baratas. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. Al igual que los tubos. También dan bastante menor calidad. 124 Las lentes de acercamiento son filtros que se enroscan en el extremo del objetivo. se pueden combinar varias lentes.thewebfoto. ya que deforman la imagen mucho más que los tubos en cuanto nos alejamos del centro de la imagen y proporcionan incluso menos profundidad de campo que los tubos de extensión. La función al fin y al cabo es la misma que los tubos de extensión. www.Curso de fotografía digital Lentes de acercamiento Las lentes de acercamiento son otra opción barata para reducir la distancia mínima de enfoque.
Los primeros son los más económicos. ya que el disparador lo hace por nosotros. La mayoría de estos disparadores permiten bloquear el disparador. Básicamente existen dos tipos de disparadores.05 ‐ Disparador El disparador es un accesorio que reemplaza al disparador de la cámara al disparar. Imagínate hacer esta foto nocturna durante 2 minutos y medio pulsando el botón. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente.com | info@thewebfoto. Este método se utiliza en el programa manual y es relativo al tiempo de exposición.thewebfoto. Los disparadores son imprescindibles para utilizar este modo por dos razones. www. de forma que no es necesario mantenerse pulsando el botón constantemente. los de cable y los remotos.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 3. 125 ¿Cuándo usar un disparador? La mayoría de las cámaras DSLR disponen de un modo de disparo llamado BULB. Los más avanzados permiten incluso programar la hora de disparo. para no mover la cámara y para que no se te quede el dedo pegado a ésta de por vida. Utilizando este modo la foto estará haciéndose mientras el disparador esté pulsado.
pero fuera del modo BULB la cámara será capaz de controlarlo por sí misma y no será necesario estar pulsando el botón constantemente. Es un “salvavidas”.thewebfoto. Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo Cuando queremos utilizar un tiempo de exposición largo.06 ‐ Empuñaduras o grips La empuñadura es un accesorio que se acopla a la cámara utilizando el habitáculo de la batería y la rosca del trípode. ya que replica los botones de la cámara. www. 126 La empuñadura tiene varias funciones: • • •
Permite hacer fotografías verticales sin tener que girar los brazos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. haciéndola utilizable en vertical. Esto ayuda a que sea más estable y ergonómico. En cámaras cuyo cuerpo es pequeño lo hace más grande y pesado. Es muy útil en retratos. bien para aparecer en la foto o bien para manipular los elementos de la escena.com | ©2008 Copyright. 3.com | info@thewebfoto. Muy útil en viajes donde puede haber enchufes diferentes y donde puedes quedarte sin baterías. Podemos utilizar el autodisparador de la cámara para disparar y así evitar mover la cámara. Contiene por lo menos 2 baterías y en algunos modelos permite incluso utilizar pilas normales.Curso de fotografía digital Pero también utilizaremos el disparador en aquellas ocasiones en las que nos interese estar lejos de la cámara.
com | info@thewebfoto.•
Curso de fotografía digital Algunos modelos de grip incorporan funcionalidades adicionales. ¿Qué puedes hacer en ese momento? Limpiar fotos malas (tedioso). copiarlas a un CD/DVD en una tienda de fotografía (eso si estás en un país civilizado) o comprar una tarjeta de memoria adicional. Al final del día. 127 3. como conectividad WIFI en algunos modelos profesionales. No son más que discos duros de ordenadores portátiles con la capacidad de tener autonomía (batería) y lector de tarjetas. www. Sin embargo hay otra opción que es muy cómoda y que es muy recomendable para viajes largos. Si llevas tiempo en esto de la fotografía digital ya te habrá pasado que en un viaje has llenado la tarjeta de memoria de tu cámara con fotos y aún estás a mitad de viaje. ni enroscar ni nada del estilo.07 ‐ Disco duro portátil Con la fotografía digital llegaron un montón de nuevos accesorios complementarios que nada tenían que ver con la propia cámara. cuando llegues al hotel o a la tienda de campaña introduces la tarjeta y copias tus fotos al disco duro y así vacías la tarjeta. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. y son los discos duros portátiles. y tampoco es nada que se le pueda ni pinchar. El disco duro portátil es uno de esos ejemplos.
www. al ser mecánicamente más complejos que las tarjetas de memoria. borrar y ordenar. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital En el mercado existe una gran variedad de ellos con un espectro muy amplio de precios en función de sus características.com | info@thewebfoto. 128 Los más complejos te dan la posibilidad de visualizar las fotos. Los más básicos tienen únicamente dos botones.com | ©2008 Copyright. se estropean con mayor facilidad.thewebfoto. En uso profesional es mejor utilizar varias tarjetas y distribuir las fotos a lo largo de ellas (aquello que nos decían nuestras abuelas de no poner todos los huevos en la misma cesta) aunque también se puede utilizar como método de backup por si las tarjetas fallan. copiar. uno de encender y otro de copiar con el cual cualquier tarjeta que esté pinchada al disco duro se transferirá a una carpeta nueva creada en el disco duro. No son muy aceptados en el mundo profesional ya que los discos duros.
129 Con él podrás acercarte mucho más a los animales.com | ©2008 Copyright. es recomendable que no sea un horno y que puedas respirar. Es tan importante que se mimetice bien con la naturaleza como que sea suficientemente cómodo como para estar alguna que otra hora en él.Curso de fotografía digital 3.08 ‐ Hides. fundas de lluvia y carcasas subacuáticas Estos 3 elementos son casi imprescindibles para ciertos tipos de fotografía de naturaleza. No es más que una especie de tienda de campaña preparada para la fotografía. con huecos para sacar la cámara.
www. es un artefacto con el cual te puedes mimetizar con el entorno sin ser descubierto por los animales. poder moverte y manejar el equipo fotográfico con relativa soltura. del inglés esconderse.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Teniendo en cuenta que en él es posible que pases muchas horas si llegas a utilizar uno.
El hide El hide es un accesorio que se utiliza para la fotografía de naturaleza.thewebfoto. Un hide.
En este caso algunas marcas sí fabrican carcasas para sus modelos.
130 Aunque suelen aguantar unas gotas. Existen dos tipos de carcasas subacuáticas.
Carcasas subacuáticas Es un accesorio bastante poco común. La rígida es la opción cara y generalmente es una carcasa específica por modelo de cámara. Las fundas de lluvia evitan que se te moje la cámara y el objetivo en caso de lluvia. Todos los derechos reservados | Versión 1
. pero imprescindible para la fotografía submarina o para deportes acuáticos como el surf. El material profesional sí es más resistente. Aún así es recomendable utilizarlas no solamente en lugares donde llueva. las cámaras y los objetivos no suelen estar preparadas para la lluvia. las rígidas y las que no lo son. Generalmente las marcas de cámaras no fabrican este tipo de accesorios y hay que buscar en terceras marcas.Curso de fotografía digital Fundas de lluvia Éste es un accesorio con nombre auto explicativo. sino en aquellos donde tu cámara puede verse afectado por la humedad o el salitre. aunque es poco común. Generalmente son mucho más seguras y estancas que las que no son rígidas y suelen ofrecer mejor calidad de imagen. ya que suele llevar las juntas selladas en el interior. suele ser más bien para cámaras compactas y una vez más hay que buscarlas en marcas especializadas. ya que su diseño depende directamente del diseño de la cámara a utilizar.com | info@thewebfoto.thewebfoto.
www. No son sumergibles.com | ©2008 Copyright.
Puede estar bien para probar. Todos los derechos reservados | Versión 1
www. pero me parece una opción poco recomendable si se va a realizar fotografía submarina de forma habitual.thewebfoto. no rígidas. que son unas especies de bolsas estancas.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 131 También existe una opción más barata.
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