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Timestamp: 2018-05-23 15:42:01+00:00

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Captura Imágenes Módulo de Aprendizaje. Copyright ©, 2011 por Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora todos los derechos reservados. Primera edición 2011. Impreso en México. DIRECCIÓN ACADÉMICA Departamento de Desarrollo Curricular Blvd. Agustín de Vildósola, Sector Sur Hermosillo, Sonora. México. C.P. 83280
COMISIÓN ELABORADORA: Elaborador: María Elisa Patrón Tamayo Revisión Disciplinaria: Guadalupe Ramírez Coronado Corrección de Estilo: Francisco Castillo Blanco Apoyo Metodológico: Luz María Grijalva Díaz Supervisión Académica: Mtra. Luz María Grijalva Díaz Diseño: Joaquín Alfredo Rivas Samaniego Edición: Ana Isabel Ramírez Vásquez Coordinación Técnica: Claudia Yolanda Lugo Peñúñuri Diana Irene Valenzuela López Coordinación General: Mtro. Víctor Manuel Gámez Blanco
Esta publicación se terminó de imprimir durante el mes de junio de 2011. Diseñada en Dirección Académica del Colegio de Bachilleres del Estado de Sonora Blvd. Agustín de Vildósola; Sector Sur. Hermosillo, Sonora, México La edición consta de 1,930 ejemplares.
FORMACIÓN PARA EL TRABAJO CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO: COMUNICACIÓN
Índice Presentación ......................................................................................................................................................... 7 Mapa de asignatura .............................................................................................................................................. 8 BLOQUE 1: RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS. ...................................................................................................9 Secuencia Didáctica 1: Historia y características técnicas de las cámaras digitales compactas o estándar y profesionales o réflex ........................................................................................................................10 • Historia ........................................................................................................................................................11 • ¿Cómo funciona la cámara digital? ............................................................................................................13 • Características distintivas de las cámaras digitales ..................................................................................13 • Dos tipos de cámaras digitales ..................................................................................................................15 Secuencia Didáctica 2: Aplica los modos de escena ........................................................................................21  Modos de Escenas ......................................................................................................................................22  Tamaño de la foto o Resolución ..................................................................................................................32  Macro, Acción, Paisaje, Retrato ...................................................................................................................33 BLOQUE 2: IDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA ............................................... 43 Secuencia Didáctica 1: Identifica el funcionamiento del diafragma y aplica la profundidad de campo ..........44 • Aplica el diafragma y la profundidad de campo ........................................................................................46 • Identifica distintas velocidades de obturación ...........................................................................................49 Secuencia Didáctica 2: Mejora el enfoque .........................................................................................................55 • El enfoque en las cámaras profesionales digitales ...................................................................................60 • Modos de enfoque......................................................................................................................................60 BLOQUE 3: CONTROLA Y DEMUESTRA EL MANEJO DE LA LUZ ..................................................... 63 Secuencia Didáctica 1: Distingue el manejo de la luz .......................................................................................64 • Luz dura ......................................................................................................................................................66 • Luz suave ....................................................................................................................................................67 • Sol bajo .......................................................................................................................................................69 • Luz lateral ....................................................................................................................................................69 • Luz frontal ....................................................................................................................................................71 • Contraluz .....................................................................................................................................................71 • Otras formas de utilizar la luz .....................................................................................................................74 Secuencia Didáctica 2: Utiliza el flash ................................................................................................................82 • El flash .........................................................................................................................................................84 • Reglas sencillas para el uso del flash ........................................................................................................84 BLOQUE 4: IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA ........................ 89 Secuencia Didáctica 1: Distingue los elementos que comprenden la composición fotográfica .....................90 • Tipos de composición ................................................................................................................................95 • Encuadre .....................................................................................................................................................99 • Textura.......................................................................................................................................................110 • La forma ....................................................................................................................................................112 • Orden o ritmo ............................................................................................................................................114 • Volumen ....................................................................................................................................................116  Equilibrio ...................................................................................................................................................118  La Regla de los Tercios ............................................................................................................................120
Índice (continuación) BLOQUE 5: IDENTIFICA LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA...................... 127 Secuencia Didáctica 1: Identifica y aplica técnicas fotográficas .................................................................... 128 • Fotografía de adultos ............................................................................................................................... 131 • Fotografía de niños .................................................................................................................................. 139 Secuencia Didáctica 2: Diseña y captura bodegones fotográficos ............................................................... 145 Secuencia Didáctica 3: Edita imágenes fotográficas digitales ....................................................................... 152 • Picnick ...................................................................................................................................................... 154 • Photoshop Express .................................................................................................................................. 154 • Aviary ........................................................................................................................................................ 154 • Pixer.us ..................................................................................................................................................... 154 • FlauntR ..................................................................................................................................................... 154 • FotoFlexer................................................................................................................................................. 154 • Pixenate .................................................................................................................................................... 154 • LunaPic..................................................................................................................................................... 154 • Improve Your Images ............................................................................................................................... 155 • Photo505 .................................................................................................................................................. 155 • Resizr ........................................................................................................................................................ 155 • PicTreat .................................................................................................................................................... 155 Bibliografía........................................................................................................................................................ 159
Presentación “Una competencia es la integración de habilidades, conocimientos y actitudes en un contexto específico”. El enfoque en competencias considera que los conocimientos por sí mismos no son lo más importante, sino el uso que se hace de ellos en situaciones específicas de la vida personal, social y profesional. De este modo, las competencias requieren una base sólida de conocimientos y ciertas habilidades, los cuales se integran para un mismo propósito en un determinado contexto. El presente Módulo de Aprendizaje de la asignatura Captura Imágenes, es una herramienta de suma importancia, que propiciará tu desarrollo como persona visionaria, competente e innovadora, características que se establecen en los objetivos de la Reforma Integral de Educación Media Superior que actualmente se está implementando a nivel nacional. El Módulo de aprendizaje es uno de los apoyos didácticos que el Colegio de Bachilleres te ofrece con la intención de estar acorde a los nuevos tiempos, a las nuevas políticas educativas, además de lo que demandan los escenarios local, nacional e internacional; el módulo se encuentra organizado a través de bloques de aprendizaje y secuencias didácticas. Una secuencia didáctica es un conjunto de actividades, organizadas en tres momentos: Inicio, desarrollo y cierre. En el inicio desarrollarás actividades que te permitirán identificar y recuperar las experiencias, los saberes, las preconcepciones y los conocimientos que ya has adquirido a través de tu formación, mismos que te ayudarán a abordar con facilidad el tema que se presenta en el desarrollo, donde realizarás actividades que introducen nuevos conocimientos dándote la oportunidad de contextualizarlos en situaciones de la vida cotidiana, con la finalidad de que tu aprendizaje sea significativo. Posteriormente se encuentra el momento de cierre de la secuencia didáctica, donde integrarás todos los saberes que realizaste en las actividades de inicio y desarrollo. En todas las actividades de los tres momentos se consideran los saberes conceptuales, procedimentales y actitudinales. De acuerdo a las características y del propósito de las actividades, éstas se desarrollan de forma individual, binas o equipos. Para el desarrollo del trabajo deberás utilizar diversos recursos, desde material bibliográfico, videos, investigación de campo, etc. La retroalimentación de tus conocimientos es de suma importancia, de ahí que se te invita a participar de forma activa, de esta forma aclararás dudas o bien fortalecerás lo aprendido; además en este momento, el docente podrá tener una visión general del logro de los aprendizajes del grupo. Recuerda que la evaluación en el enfoque en competencias es un proceso continuo, que permite recabar evidencias a través de tu trabajo, donde se tomarán en cuenta los tres saberes: el conceptual, procedimental y actitudinal con el propósito de que apoyado por tu maestro mejores el aprendizaje. Es necesario que realices la autoevaluación, este ejercicio permite que valores tu actuación y reconozcas tus posibilidades, limitaciones y cambios necesarios para mejorar tu aprendizaje. Así también, es recomendable la coevaluación, proceso donde de manera conjunta valoran su actuación, con la finalidad de fomentar la participación, reflexión y crítica ante situaciones de sus aprendizajes, promoviendo las actitudes de responsabilidad e integración del grupo. Nuestra sociedad necesita individuos a nivel medio superior con conocimientos, habilidades, actitudes y valores, que les permitan integrarse y desarrollarse de manera satisfactoria en el mundo social, profesional y laboral. Para que contribuyas en ello, es indispensable que asumas una nueva visión y actitud en cuanto a tu rol, es decir, de ser receptor de contenidos, ahora construirás tu propio conocimiento a través de la problematización y contextualización de los mismos, situación que te permitirá: Aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a ser y aprender a vivir juntos.
Bloque 1. Reconoce la evolución de las cámaras digitales e identifica sus características técnicas.
Secuencia didáctica 1 Historia y características técnicas de las cámaras digitales compactas o estándar y profesionales o réflex.
Identifica la exposición fotográfica
Controla y demuestra el manejo de la luz
Secuencia didáctica 1. Identifica el funcionamiento del diafragma y aplica la profundidad de campo.
Secuencia didáctica 1 . Distingue el manejo de la luz.
Identifica los elementos de la composición fotográfica
Identifica y aplica técnicas fotográficas y edita imágenes digitales.
Secuencia didáctica 1. Distingue los elementos que comprenden la composición fotográfica.
Secuencia didáctica 1. Identifica y aplica técnicas fotográficas.
Secuencia didáctica 2. Secuencia didáctica 2.
Diseña y captura bodegones fotográfico
Secuencia didáctica 3. Edita imágenes fotográficas digitales.
Reconoce la evolución de las cámaras digitales e identifica sus características técnicas.
Competencias profesionales: Presenta los proyectos comunicativos a clientes potenciales.
Unidad de competencia: Reconoce la historia y características técnicas de las cámaras digitales.
Atributos a desarrollar en el bloque: • Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas.
Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.  Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.  Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.  Ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y relaciones.  Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.  Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos de vista al conocer nuevas evidencias, e integra nuevos conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.  Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento.  Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.  Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.  Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.  Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva.  Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo. 
Secuencia didáctica 1. Historia y características técnicas de las cámaras digitales compactas o estándar y profesionales o réflex. Inicio Actividad: 1 De manera individual y por escrito resuelve esta situación.
Paloma y Mariana tienen $ 5,000.00; la gerente de la empresa para la que trabajan les solicita que compren una cámara digital; no les dice que características debe tener, ni el modelo, marca, resolución, ni tipo… van a la tienda departamental donde las venden, pero no saben cuál escoger, porque existe una oferta de cámaras digitales profesionales buenas y baratas; pero con ese dinero pueden adquirir una compacta de excelente calidad. Si pidieran tu opinión, ¿Qué les recomendarías y por qué? Entrega tu propuesta muy bien argumentada para que la (el) maestra (o) la evalúe.
Actividad: 1 Conceptual Compara las características distintivas de las cámaras digitales compactas y profesionales. Autoevaluación
Elabora propuesta aplicando su criterio y conocimientos. C
De manera responsable y analítica propone soluciones.
RECONOCE LA EVOLUCIÓN DE LAS CÁMARAS DIGITALES E IDENTIFICA SUS CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Desarrollo Una cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de capturar y almacenar fotografías en películas fotográficas, como las cámaras fotográficas convencionales, captura la imagen mediante un sensor electrónico y la almacena en una memoria digital.
Historia. Las cámaras digitales han alcanzado tales niveles de popularidad que muchas veces se olvida que llevan relativamente poco tiempo entre los aficionados a la fotografía. En 1972, Texas Instruments diseñó una cámara fotográfica analógica sin película; pero no se sabe si finalmente la llegaron a ensamblar o no. Hubo que esperar 3 años más para que, en 1975, Kodak encargara a un ingeniero llamado Steven J. Sasson la construcción de la primera cámara digital de la que se tiene constancia. Tras meses de trabajo, consiguió crear un prototipo que utilizaba; por aquel entonces, novedosos sensores CCD que había inventado Fairchild, un par de años antes. Pesaba 3,6 Kg, sólo podía hacer fotografías en blanco y negro y tenía un resolución de apenas 0.01 megapíxeles, o sea, 10.000 píxeles por pulgada cuadrada. A principios de los 90, Kodak daría un salto muy importante con la inauguración de su serie de réflex digitales DCS, que aún se mantiene activa. La DCS100 tomaba como base la Nikon F3 para convertirla en una SLR digital de 1.3 megapíxeles, en una versión para blanco y negro y otra para color. A la pesada cámara había que añadirle un módulo exterior para almacenar y visualizar las imágenes, transportar las baterías… En total, más de 2.5 kilos de peso. En 1994 Kodak disponía de una máquina más práctica; la DCS420, basada en la F90x y que además de una versión para fotografía en blanco y negro y otra en color, también disponía de una curiosa versión para fotografía infrarroja. También, en este año aparecían las primeras tarjetas de memoria Compact Flash (de la marca SanDisk) y Smart Media. Canon y Kodak, por su parte, sorprendían con la presentación, a finales de 1995, de la EOSDSC-1: una réflex compatible con su sistema de lentes y una resolución de 6 megapíxeles. Aunque todos estos modelos quedaban reservados al uso profesional, la industria comenzaba a hacer sus primeros guiños al mercado de consumo. Sólo hubo que esperar dos años más para poder hablar de la primera cámara digital realmente popular. Con el mismo diseño plano que durante muchos años caracterizaría a las digitales compactas: la Apple QuickTake 200 fue un éxito de ventas para la época gracias a sus imágenes en color de 640 x 480 píxeles y a su flash integrado. Y todo por menos de 1000 dólares. En 1996, Canon no se quedaba atrás y ponía en las listas sus nuevas compactas Power Shot.
Sound Vision aportaría una interesante novedad en 1997. La SV mini fue la primera cámara digital del mercado que empleaba un sensor CMOS (Complementary Metal Oxide) Semiconductor en lugar del clásico chip semiconductor sensible a la luz llamado CCD (Charge Coupled Device). Con este mismo sistema y aprovechando los costos más bajos, en 1998 aparecía la primera cámara digital de juguete: la Barbie Cam. El año 2000 es, tal vez, uno de los puntos de desarrollo más importantes en la historia de las cámaras réflex digitales. Nikon revolucionaría el sector con la D1, una cámara que integraba la mejor tecnología digital del momento en un cuerpo profesional realmente manejable y al que los fotógrafos no tardarían demasiado en acostumbrarse. A la fecha, la fotografía digital se hace cada vez más popular; ya que sus precios son accesibles, se cuenta con telefonía celular, cuyo mecanismo cuenta con cámaras integradas; de tal forma que aquellas personas que nunca habían tomado fotos en su vida; desarrollan un gusto frecuente por la captura de imágenes.
Actividad: 2 De manera individual realiza una línea del tiempo de acuerdo al desarrollo histórico de la cámara digital. Anota el año, las marcas de las cámaras fotográficas digitales y el avance que se iba incorporando. Muestra tu trabajo al maestro para que lo revise.
Actividad: 2 Conceptual Identifica los momentos cruciales del desarrollo de las cámaras digitales.
Evaluación Producto: Línea del tiempo. Saberes Procedimental Ubica los momentos cruciales del desarrollo de las cámaras digitales. C
Puntaje: Actitudinal De manera responsable elabora una cronología.
¿Cómo funciona la cámara digital? La cámara digital tiene como objetivo capturar las imágenes, almacenarlas en la memoria interna de la cámara o en una tarjeta especial para ello y después transferirlas a la computadora; en términos técnicos, transforma los impulsos luminosos a bits, de tal manera que la PC en la que se descarga la información, la decodifica o descifra.
El elemento principal común a todas estas cámaras es un chip semiconductor sensible a la luz llamado CCD (Charge Coupled Device) o dispositivo de carga acoplada, creado en 1969 por Willard Boyle y George Smith de los laboratorios Bell. La película es sustituida por este dispositivo que después de filtrar los colores transforma la luz en una señal eléctrica y la almacena en la memoria de la cámara. Cuantos más valores sea capaz de recibir el CCD mejor será la calidad de las fotografías obtenidas con la cámara
Así funciona: • • • • •
Se activa la cámara, se ajusta el dispositivo de resolución, el flash y los demás parámetros. Se enfoca el objeto a fotografiar y se pulsa el botón disparador. La luz reflejada por el objeto entra a través del lente de la cámara. La luz incide sobre el CCD que contiene múltiples elementos sensibles a la luz la descompone en rojo, verde y azul. La cantidad de luz reflejada se convierte en una señal eléctrica analógica y se transfiere a la electrónica de la cámara. Mediante el software interno de la cámara la imagen tomada se comprime y se almacena en la cámara sobre la memoria, disco duro o disquete. Luego al conectar la cámara a la PC pueden transferirse las imágenes. Las imágenes captadas pueden ser visualizadas en cualquier computadora, que cuente con un editor de imágenes o con un navegador de Internet.
Características distintivas de las cámaras digitales.
Resolución Las imágenes digitales están compuestas por puntos que reciben el nombre de “pixeles”. Megapixel (MP) ésta es la unidad de medida utilizada comúnmente para referirse a la resolución de una cámara digital y es igual a un millón de pixeles contenidos en un espacio de una pulgada cuadrada. Mientras más MP ofrezca la cámara, mejor será la calidad de las imágenes que capture (definición y detalles). Paradójicamente, manejar archivos de alta resolución (10 MP o más) sólo es necesario cuando se hacen impresiones de gran tamaño o que demanden gran definición. Una resolución de 2 ó 3 MP es suficiente para quien desee conservar las fotos en formato digital o quiera impresiones en tamaño 4” x 6” (foto impresa mayormente manejada por los aficionados a la fotografía). Sensor El sensor se puede basar en dos tipos de tecnologías: CCD (Charged Coupled Device, Dispositivo Acoplado de Carga) o CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor). Los sensores CCD tienen mayor sensibilidad a la luz, más calidad y también precio más alto. El CCD es un chip que reacciona a la luz convirtiéndose en la “película” de las cámaras digitales. Memoria La cantidad de fotografías que caben en la memoria depende de la calidad que tengan las imágenes: a mayor resolución, mayor espacio en la tarjeta de memoria van a ocupar. La memoria es una de las diferencias fundamentales entre la fotografía digital y la analógica. La primera permite eliminar el rollo fotográfico, el proceso de revelado, da la posibilidad de tomar cientos de imágenes y de reutilizar la memoria una y otra vez (facilita descargar las imágenes a una computadora y borrarlas de la memoria). Existen dos opciones para el almacenamiento de las imágenes: Pantalla Mediante la memoria interna de la cámara, con el inconveniente que supone la saturación de ésta; la cual debe vaciarse en la computadora si se requiere seguir tomando fotos. Almacenamiento en tarjetas de memoria removible, las cuales se convierten en los "rollos" de las cámaras digitales; su capacidad de almacenaje se mide en megas —al igual que los archivos de las computadoras— y transforman cada imagen tomada en un archivo gráfico de extensión .jpeg.
Con la fotografía digital pasó la época de esperar al revelado de la película para conocer el resultado de un determinado trabajo fotográfico. La pantalla LCD (Liquid Cristal Display, Pantalla de Cristal Líquido) de las cámaras digitales permite ver de manera inmediata la foto y corregirla o borrarla si es necesario. Guardar sólo las imágenes que satisfagan al usuario permite aprovechar mejor la memoria. Esta pequeña pantalla, de entre 3 y 5 pulgadas, es la parte de la cámara que más energía consume y estar borrando imágenes constantemente es una forma segura de agotar la carga de las baterías más rápido.
Formatos Uno de los formatos más comunes es el JPEG (extensión .jpeg) porque logra comprimir las fotos más que otros sistemas sin disminuir la calidad. En la práctica esto significa que se podrá guardar más imágenes en la memoria. Otros formatos ofrecen mejor calidad y detalles muy finos de las imágenes, pero ocupan más espacio, como el TIFF que se utiliza en trabajos profesionales. Mientras que una imagen de 1.3 MP en formato JPEG ocupa un espacio de 450 a 500 KB, en formato TIFF la misma imagen con igual resolución ocupará cerca de 3MB. Descarga Consiste en trasladar las imágenes de la cámara a la computadora: lo cual se puede realizar a través de un cable USB o una base (conectada a la computadora); basta colocar la cámara sobre aquélla y oprimir un botón. Un lector de tarjetas como el que se muestra, se conecta a la computadora y se introduce la memoria que utiliza la cámara (Compact Flash, Smart media, Memory Stick, etc). Algunas impresoras ofrecen la posibilidad de recibir imágenes directamente de la cámara sin necesidad de que medie una computadora. Las cámaras digitales con capacidad para rayos infrarrojos, tales como la Photo Smart C500 de Hewlet-Packard, pueden enviar impresiones sin necesidad de cables a la impresora HewletPackard DeskJet 990c. Sólo se necesita apuntar y hacer clic tal como lo haría con el control remoto. Otras impresoras como el modelo Photosmart 1315 de Hewlet-Packard vienen equipadas con ranuras para leer tarjetas CompactFlash tipo I y II, Smart Media, Memory Stick e IBM Microdrive.
Dos Tipos de cámaras digitales. I. Cámaras digitales estándar o compactas. Esta categoría incluye la mayoría de las cámaras digitales compactas. Se caracterizan por tener una gran facilidad de uso y operación y un enfoque sencillo; pero con limitaciones que dificultan el desarrollo de un trabajo creativo a profundidad. Por ejemplo, tienen una profundidad de campo amplia para la cuestión del enfoque. Esto permite que varios objetos estén enfocados al mismo tiempo lo que facilita su uso; aunque es también una de las razones por las cuales los fotógrafos profesionales encuentran las imágenes tomadas por estas cámaras, planas o artificiales. Estas cámaras son ideales para tomar paisajes, personas, mascotas, objetos, etc., sin grandes pretensiones artísticas. Frecuentemente guardan de manera automática los archivos de imagen en formato JPEG. El cuerpo de las cámaras digitales compactas o estándar puede variar de acuerdo a la marca o modelo; incluso sus posibilidades dentro de su software en la captura, edición y descarga de sus imágenes, ofrecen distintas posibilidades; sin embargo, la mayor parte de este tipo de cámaras cuentan con los siguientes dispositivos:
Disparador Unidad de flash Luz del temporizador Sensor de luz Objetivo del visor
6. Objetivo con tapa incorporada 7. Conmutador encender/apagar/macro 8. Conector Salida de Video/USB
Visor Sintonizador de modo Disparador Puerta de tarjeta Picture Card Anilla para la correa de mano Pantalla LCD
7. Botón de selección 8. Botón de flecha cuatridireccional 9. Botón Menú 10. Botón de flash 11. Luz del visor
Actividad: 3 De manera individual, realiza un dibujo de la cámara estándar a la que posiblemente tengas acceso; anota las partes que la conforman y muestra tu trabajo a uno de tus compañeros o compañeras para que lo analicen y valoren las diferencias entre un modelo y otro; posteriormente el profesor o profesora lo debe evaluar.
Actividad: 3 Conceptual Reconoce las partes físicas que conforman una cámara digital. Autoevaluación
Diseña y elabora el esquema con las partes que conforman la cámara digital. C
Actitudinal De manera responsable realiza la actividad; enriquece su conocimiento y aporta nuevos datos a los demás.
II. Cámaras réflex digitales (DSLR). Estas cámaras ofrecen características profesionales; son más costosas, voluminosas, pesadas y complejas de utilizar que las estándar. Su principal ventaja radica en que el lente (objetivo) es intercambiable, lo que permite utilizar teleobjetivos capaces de capturar imágenes que están muy distantes. La cámara plasma en la fotografía la misma imagen que se observa por el visor; así, cuando se utilizan filtros fotográficos, la imagen previsualizada presenta el efecto que este introducirá en la fotografía. Su uso en ámbitos educativos está limitado por aspectos como costo y complejidad en el uso y aun cuando la veas “muy aparatosa” tiene prácticamente las mismas funciones e incluye los mismos modos de la cámara compacta, aparte de otras posibilidades. Esquema de una Cámara Digital Réflex o profesional 1. 2. 3. 4.
El objetivo es lo mismo que el lente de la cámara. Botón para liberar los lentes u objetivos y poder intercambiarlos. Disparador. Rueda de control. Con ella podremos variar parámetros de la cámara como la apertura o el tiempo de exposición acercamiento o alejamiento de la imagen, etc. Receptor para control remoto; en caso de que la manejemos a distancia por que se desea disparar y no mover en absoluto la cámara. Conector para flash externo. Botones dedicados. Sirve para pre visualizar la profundidad de campo. Sensor de balance de blancos. Para medir correctamente el tipo de luz que tiene la escena. Vista Trasera
El visor óptico. Característica fundamental de las cámaras réflex. A través de él visualizamos la imagen que queremos tomar y los parámetros informativos de la foto. El monitor LCD, o pantalla de visualización. En ella podremos hacer dos cosas: primero, ajustar los parámetros principales de las tomas o configurar las opciones de la cámara, y segundo, ver las fotografías que tomamos. Rueda de control principal, para variar los parámetros principales de la toma. Interruptor de encendido. Apertura cierre de la tapa de la ranura para la tarjeta de memoria. Botón de reproducción de imágenes. Para poder ver las imágenes almacenadas en la tarjeta y sus parámetros de toma. Dial de control, para moverse por los menús de la cámara y controlar la visualización de las imágenes. Botón de estabilización de imagen, para las cámaras que disponen de esta opción. Botones dedicados. Cuanto más avanzada es la cámara, más botones dedicados suele ofrecer. Con ello conseguimos variar los parámetros de forma más rápida que a través del menú. Vista Superior
18. Más botones dedicados, para múltiples funciones, incluso programables con la función que queramos. 19. Pantalla Secundaria de control. Disponible en los modelos avanzados, sirve para poder ver de forma más simple y rápida los parámetros de la toma. 20. Zapata para flash externo y/o flash integrado. A veces es necesario integrarle un flash de más potencia y calidad, sobre todo en los modelos más profesionales, que en ocasiones prescinden del integrado. 21. Fijación para la correa. Fundamental si cargamos con un equipo pesado. Por último, en los laterales podremos encontrar algún que otro botón dedicado, aunque normalmente se dejan para los conectores (salida de TV, mini USB, etc…) y en la parte inferior suele encontrarse el hueco para la batería y la rosca para el tripié. Éstas son las partes y características externas de una cámara réflex digital; aunque variaran ligeramente en función del modelo del que hablemos.
Cierre Actividad: 4 En base a una investigación de campo o documental; determina 10 características que diferencien positiva, negativamente o ambas, las cámaras compactas con respecto a las profesionales. Muestra tu trabajo a tu maestra (o), para que evalúe los resultados. Cámara digital compacta
Actividad: 4 Conceptual Compara las características de una cámara digital compacta y una profesional. Autoevaluación
Evaluación Producto: Cuadro comparativo. Puntaje: Saberes Procedimental Actitudinal Diferencia las características de Analíticamente discrimina nuevos una cámara digital compacta y una datos. profesional. C MC NC Calificación otorgada por el docente
Secuencia didáctica 2. Aplica los modos de escena. Inicio Todas las personas que estamos en este salón de clase en algún momento hemos tomado una foto; ya sea porque “estiramos” el brazo y hacemos un auto retrato o disparamos “sin ton y son” a personas, mascotas, paisajes, deportistas, insectos, etc. ¿Cuándo tomas una foto, lo haces en modo automático o conoces las distintas opciones para capturar imágenes que ofrece una cámara compacta digital?
Actividad: 1 De manera individual anota en el cuadro el significado de los símbolos que normalmente aparecen dentro de la configuración del menú de la cámara digital y explica brevemente su aplicación; posteriormente muestra tu registro a la profesora o profesor para que evalúe tu conocimiento.
Actividad: 1 Conceptual Reconoce la simbología utilizada en la fotografía digital.
Evaluación Producto: Esquema. Saberes Procedimental
Describe y conceptualiza la simbología de la cámara digital. C
De manera responsable realiza la actividad.
Desarrollo Modos de Escenas. Las cámaras digitales compactas o estándar ofrecen una serie de configuraciones o modos de escenas fáciles de distinguir y aplicar: paisajes, retratos, puesta de sol, flores, niños, nieve etc; algunas de ellas los conocemos, debido a que se encuentran detalladas en el mismo menú de la cámara; otras aun cuando sabemos que existen, desconocemos su aplicabilidad. Trabajar la cámara fotográfica de manera a automática, suele ser muy cómodo: sus mecanismos miden la intensidad de la luz donde se encuentra el sujeto u objeto a captar; fija los encuadres; determina la velocidad del disparo del obturador (botón que se presiona para tomar la foto), incluso hasta detecta las sonrisas y estabiliza la cámara para que no salgan las imágenes borrosas o mejor dicho fuera de foco. El inconveniente que presentan estos modos programados es que sus parámetros se encuentran bloqueados y no se pueden cambiar, aun cuando se desea experimentar otras posibilidades creativas. Cuando exploramos por nosotros mismos todas las opciones que ofrece la cámara compacta; nos damos cuenta, de que según sean las configuraciones que programemos, tendremos diferentes versiones de una misma imagen captada casi en el mismo momento y desde el mismo ángulo. Algunos de los modos de escena que podemos encontrarnos son los siguientes: A
Ajuste automático: automático La cámara mide la luz disponible y utiliza el flash si es necesario. Es el ajuste predeterminado. Reducción de ojos rojos: rojos La cámara mide la luz y dispara el flash antes de tomar la foto para que se contraiga la pupila y no se transparente la sangre del ojo. Es altamente recomendado programarlo. Noche: Noche La cámara dispara el flash para iluminar los objetos del fondo; sin que los objetos que están inmediatamente después del lente, salgan excesivamente blancos. Este ajuste sólo funciona al tomar imágenes de objetos o sujetos fijos. Para obtener los mejores resultados, utiliza un tripié.
La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Un ISO pequeño de menos de 100 muestra una fotografía con detalles pormenorizados de la imagen captada; por ejemplo, el bordado de un traje de novia. Uno ISO mayor de 200 se adapta escenas de poca luz y uno de más de 800 permite captar escenas poco iluminadas, casi oscuras; así como aquellas, donde la simple luz del flash no alcanzaría a cubrir la totalidad de un escenario; como muestra la fotografía de a la lado. Así mismo, se recomienda utilizarlo cuando no se debe accionar el flash; ya sea porque es una presentación artística, la luz del flash interrumpirían la concentración de un sujeto o lo “espantaría” o para evitar que el “flashazo” descubra la presencia física del fotógrafo. La desventaja de un ISO tan alto como 800 o más de 1000 da como resultado una imagen granulada y un tanto amarillenta.
Actividad: De manera individual captura una escena, persona u objeto donde aparezcan muchos detalles con un ISO de 100 o menos, 4 horas después sube el número a 200. Al atardecer toma la misma foto con un ISO 400 y durante la noche captura la misma imagen, pero con ISO 800 o 1000. Imprime las fotos, pégalas en el siguiente espacio y escribe tus observaciones. Comparte tu trabajo con tres compañeros del salón y observa sus resultados. Comenten sus opiniones con el resto de los compañeros y escuchen lo que dice el profesor.
Actividad: 2 Conceptual Distingue las distintas aplicaciones del ISO en fotografía digital. Autoevaluación
Evaluación Producto: Fotos. Saberes Procedimental
Aplica los distintos números ISO en la captura de imágenes. C
Actitudinal De manera responsable captura imágenes y analiza resultados para generar nuevos conocimientos.
Balance de blancos: Cuando se captura una fotografía, la cámara digital tiene que captar la intensidad y el color de la luz. Si se fotografía un mismo objeto o sujeto sobre diferentes condiciones de luz o iluminación, las tonalidades que tendrán las imágenes serán completamente diferentes entre sí. El color sufre cambios con la luz; haciendo que este cambie de tonalidad; por este motivo, es importante encontrar la temperatura del color y escoger el balance de blancos adecuado a la escena que se desee fotografiar; por ejemplo, la luz del sol es más azul, mientras que la de tungsteno interior es más amarilla. Las escenas dominadas por un único color pueden requerir un ajuste del equilibrio de blancos para ayudar a la cámara a reproducir los colores con más precisión: para garantizar que los blancos se muestran más blancos o los azules más azules en la imagen final. También se puede ajustar el equilibrio de blancos para producir efectos creativos: Luz de día: Se utiliza para capturar imágenes fotográficas en exteriores y de noche; con luces de neón, fuegos artificiales, amaneceres y en la penumbra del crepúsculo; puede proporcionar un aspecto más cálido a la imagen. Sombra: Permite que una imagen de una puesta de sol aparezca con un color más anaranjado. Brillante: Se utiliza para fotos, donde las condiciones de luz varían con frecuencia. También se utiliza en un estudio con luces de vídeo o fiestas. Fluorescente: Se utiliza para capturar imágenes con luces fluorescentes. Nublado: Para hacer fotografías bajo cielo nublado. Es una luz suave que ilumina de manera completa y pareja las imágenes a captar. Fotógrafos de gran experiencia aseguran que es la luz perfecta para capturar imágenes de personas, pues les da una apariencia suave al rostro y a piel en general.
Automático: Para el ajuste de blanco se establecer automáticamente a través de la cámara digital de acuerdo a las condiciones de luz que prevalecen en el momento en las que se capturara una imagen fotográfica.
Actividad: 3 De manera individual, captura una misma escena con los distintos modos que sugerimos con anterioridad para describir el balance de blancos, imprímelas y pégalas en el siguiente espacio de manera consecutiva; con la indicación del número ISO con el que tomaste la foto. Redacta una breve conclusión en torno a los resultados. Comparte tu trabajo con dos compañeros del salón y opinen al respecto. Posteriormente la profesora o profesor evaluaran el trabajo.
Actividad: 3 Conceptual Reconoce las aplicaciones del balance de blancos en la fotografía digital. Autoevaluación
Captura imágenes fotográficas; las imprime y redacta observaciones. C
Actitudinal De manera responsable captura imágenes y analiza sus resultados y de sus compañeros.
Saturación y Nitidez: Permite intensificar los colores o difuminarlos desde sus bordes hasta abarcar la totalidad de la imagen de acuerdo al manejo y gusto personal del fotógrafo. El flash digital: digital Las cámaras fotográficas compactas llevan incorporado un flash pequeño, para iluminar imágenes que presenten ciertas fallas en cuanto al suministro de luz; lamentablemente, la calidad de imagen que registra resulta un poco baja, plana y a veces hasta la empeora. Como se encuentra muy cerca del lente de la cámara, provoca con bastante frecuencia el indeseado efecto "ojos rojos" o imágenes exageradamente blancas. Flash encendido: encendido La cámara, por lo general, activa siempre el flash. Si la luz se encuentra detrás del sujeto; usa este ajuste para aumentar la luz delante del sujeto u objeto; esto se denomina “flash de relleno” y también se recomienda, cuando se realizan fotografías de un objeto a contraluz. El fotómetro ( el cual lo tienen todas las camaras) detecta cuándo es necesario utilizar el flash y lo activa de forma automática.
Flash apagado: apagado La cámara no dispara el flash. Utiliza este ajuste cuando no desees utilizar el flash (ej., objetos distantes). Esto puede suscitar que el tiempo de disparo sea prolongado y si se mueve la cámara pueden obtenerse imágenes fuera de foco; por lo que se recomienda colocar la cámara en un tripié o sobre una superficie estática plana y lisa, para que tu cámara no se mueva.
Actividad: 4 De manera invididual toma dos fotos con luz de día: una captúrala con flash y en la otra apágalo; siguiendo la recomendación de colocarla en una superficie estática; posteriormente capta dos imágenes nocturnas con las mismas indicaciones.
Redacta una breve conclusión en torno a los resultados. Comparte tu trabajo con dos compañeros del salón y opinen al respecto. El profesor evaluará los resultados.
Actividad: 4 Conceptual Distingue las diferencias en la utilización o no del flash en las cámaras digitales. Autoevaluación
Aplica y discrimina el uso del flash o no. C
Actitudinal De manera responsable captura imágenes y analiza resultados de las propias y las de sus compañeros.
Tamaño de la foto o Resolución. Generalmente, en el menú de la cámara aparece una opción para guardar las imágenes en la memoria, llamada tamaño de la foto y va desde 10 MP hasta 2.8. Estos valores se programan a voluntad y se ofrecen varias sugerencias; por ejemplo: se recomienda un número de más de 6 Mp cuando las imágenes se van a ampliar a una longitud de 11” y 14”;
Si bien es cierto, estas imágenes cuentan con un gran calidad de resolución tardan en transferirse a la computadora o impresora que habrá de manejarlas más tiempo que si tuviera 2 megapixeles. Las fotos de menos de 4MP se sugieren que sean para manejarlas a través de internet o imprimirlas en tamaños pequeños de papel. Se considera una resolución adecuada a nivel de usuario no profesional, el de una cámara de 3,2 a 4 megapixeles. Con esta cantidad de píxeles se pueden llegar a realizar ampliaciones lo suficientemente óptimas en cuanto a tamaño y calidad, (hasta 20x30 cm.). La cámara digital permite seleccionar varios tipos de resoluciones; dependiendo del uso que se quiera hacer de las imágenes que se tomen; no obstante, si se presentan dudas acerca de las resoluciones adecuadas para la captura de imágenes; se aconseja siempre tomar las fotografías con la resolución máxima. Es importante tener en cuenta que cuanto mayor sea la resolución; mayor calidad de imagen, pero también mayor será el archivo en nuestra tarjeta de memoria. Temporizador: Temporizador Se acciona y se programa de acuerdo al tiempo que viene pre establecido en este menú; se recomienda colocar la cámara en un tripié o en una superficie lisa y estable; inmediatamente después el fotógrafo debe correr rápido frente a la cámara para que salga y sonría también en la foto.
Macro, Acción, Paisaje, Retrato. Cada vez que cambie el modo de captura, aparecerá en la pantalla LCD un ícono que lo representará. Si la función vista en directo está activada, el ícono también aparecerá en la pantalla de imagen. En la siguiente tabla se describen los diferentes íconos: Normal: La cámara selecciona automáticamente el enfoque, la apertura y la velocidad del obturador. Este es el ajuste predeterminado cuando la cámara se enciende por primera vez.
Ráfaga: La cámara tomará rápidamente varias imágenes fijas del mismo sujeto u objeto (siempre que se mantenga presionado el botón del disparador). El Flash no se activa en esta función y la cámara tomará imágenes lo más rápido posible hasta que la memoria esté llena o hasta que se suelte el botón del disparador. Este símbolo sugiere la posibilidad de tomar varias fotos consecutivamente con una diferencia de medio a un segundo.
Macro: Macro La cámara toma imágenes de muy cerca. Pueden ser insectos, plantas, el cuerpo humano, etc. Se debe utilizar siempre y cuando se desee acercamientos extremos.
Acción: Acción La cámara contribuye a aumentar las velocidades del obturador y las velocidades ISO para detener la acción. Se utiliza cuando se quiere “congelar” una imagen en movimiento y no necesariamente tiene que ser deporte; puede ser cualquier objeto o sujeto moviéndose dinámicamente.
Paisaje: Paisaje La cámara contribuye a reducir las aperturas y las velocidades ISO para obtener una mejor profundidad de enfoque y de calidad de la imagen.
Retrato: Retrato La cámara contribuye a ampliar las aperturas para empañar el fondo y utiliza contrastes más bajos en retratos.
Actividad: 5 En binas, distribuyan equitativamente los 6 modos fotográficos y capturen una imagen que ejemplifique cada uno de ellos. Péguenlas en el siguiente espacio y comenten un acierto y un error de las imágenes capturadas. Compartan sus conclusiones con el resto del grupo y que tu profe las evalúe.
Actividad: 5 Conceptual Reconoce los diferentes modos en la fotografía digital.
Aplica los modos de la fotografía digital. C
De manera responsable captura imágenes, construye su conocimiento y colabora en el de los demás.
Actividad: 6 Conociste de manera general los modos que conforman la cámara compacta; a continuación, presentamos la pantalla completa de los modos y opciones que tiene una cámara profesional. Dibuja el símbolo común entre las dos y brevemente explícalos. Anota las diferentes opciones que observas en la pantalla de la cámara réflex; investiga su significado en internet o con un fotógrafo profesional y explica, de manera general, cómo se utilizan. Anota tus observaciones y muéstralas a tu profesor (a) para que evalúe tus conclusiones.
Similitudes Símbolo
Actividad: 6 (continuaci贸n)
Actividad: 6 (continuación) Diferencias
Actividad: 6 Conceptual Reconoce los diferentes modos en la fotografía digital de una cámara compacta y una profesional.
Evaluación Producto: Cuadro comparativo. Saberes Procedimental Investiga el significado de la simbología de las cámaras digitales profesionales. C
Puntaje: Actitudinal De manera responsable investiga nuevos conocimientos y colabora en el de los demás.
Cierre Actividad: 7 Individualmente, deduce qué modos se utilizaron para captar las siguientes imágenes; puedes regresar a las páginas anteriores para escoger las instrucciones que programarías en tu cámara; explica el porqué de tu elección. Al finalizar tú trabajo; lee tus respuestas en el grupo y escucha atentamente lo que dicen los demás compañeros.
Actividad: 7 (continuación)
Actividad: 7 Conceptual Distingue los diferentes modos de la fotografía digital.
Evaluación Producto: Registro. Saberes Procedimental Aplica los conocimientos adquiridos en la resolución de situaciones concretas. C
Puntaje: Actitudinal De manera analítica y responsable resuelve problemas fotográficos.
Identifica y aplica la exposición fotográfica.
Unidad de competencia: Identifica y aplica los elementos fundamentales del manejo y producción de imágenes fotográficas digitales.
Atributos a desarrollar en el bloque: •
Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.  Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.  Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.  Ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y relaciones.  Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.  Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos de vista al conocer nuevas evidencias, e integra nuevos conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.  Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento.  Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.  Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.  Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.  Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva.  Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.
Secuencia didáctica 1. Identifica el funcionamiento del diafragma y aplica la profundidad de campo. Inicio A la mayor parte, de los fotógrafos y aficionados a la fotografía les gustan las imágenes, donde el motivo principal de la fotografía, resalta por encima de cualquier otra cosa; de tal manera que adquiere una importancia relevante debido a que el fondo o contexto en el que se enmarca queda completamente difuminado y homogenizado, confiriéndole una sobre valoración creativa y artística altamente apreciada. ¿Sabes cómo se puede realizar este efecto en las cámaras compactas o profesionales digitales? ¿Te gustaría que tus fotos quedaran con ese efecto?
Actividad: 1 De manera individual investiga el concepto de profundidad de campo, practicable en las cámaras compactas o estándar y en las profesionales. Comparte tus conclusiones en clase y escucha atentamente las de tus compañeros. Posteriormente, que el profesor o profesora evalúen tu investigación.
IDENTIFICA Y APLICA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Actividad: 1 Conceptual Identifica el concepto de profundidad de campo.
Investiga nuevos conceptos y los conceptualiza. C
Responsablemente realiza la actividad y escucha atentamente a sus compañeros de clase.
Desarrollo Aplica el diafragma y la profundidad de campo. El diafragma de la cámara es como la pupila del ojo; es un mecanismo que se abre y se cierra para dejar pasar la luz. En nuestro sistema ocular, dicho mecanismo es automático y regula la cantidad de luz, sin que nosotros nos demos cuenta; la pupila cumple su labor adaptándose rápidamente: cuando estamos en una habitación oscura y salimos a la luz brillante o cuando estando al sol y pasamos a la sombra; se expande y contrae, según sea el caso. Lo mismo sucede con el diafragma: a través de un anillo en el lente (en el caso de las cámaras mecánicas) o un dispositivo digital (en las cámaras digitales compactas o profesionales) es el que permite pasar la cantidad de luz que considera necesaria para iluminar adecuadamente un objeto o sujeto. Esta cantidad de luz que depende directamente del tamaño de la abertura que tenga este anillo; se mide en números llamados “f/”. Esta numeración aparece de manera visible en uno de los anillos del lente que utilizan las cámaras réflex o profesionales: F/1.4 – f/1.4 – f/2 – f/2.8 – f/4 – f/5.6 – f/8 – f/11 – f/16 – f/22 -f/32 Paradójicamente a toda lógica numérica; mientras más pequeño sea el número, más abierto está el lente, en el ejemplo anterior la apertura F/1.4 es la apertura máxima del lente y f/32 es la apertura más pequeña; pareciera que los números no tienen relación con la apertura. El diámetro de la apertura del lente f/2 es ½; f/8 equivale a 1/8 y así sucesivamente. Cada paso de apertura del diafragma deja pasar la mitad de la luz del paso siguiente; por ejemplo f/22 deja pasar la mitad de la luz de f/16 y f/8, deja pasar el doble de la luz que f/16. El diafragma cuenta con una serie de laminitas que al juntarse o separarse forman entre todas una abertura más o menos circular, a través de la cual ingresará la luz.
La apertura del diafragma, además del paso de la luz, controla la profundidad de campo; campo nombre que se le da al efecto que se consigue con la cámara para enfocar una parte de la imagen y desenfocar otra; resaltando con este efecto el motivo principal de la fotografía.
Cuando dejamos que la cámara decida la apertura del diafragma, como es el caso de las cámaras estándar o compactas; estamos comprometiendo la posibilidad de lograr una imagen enfocada de manera completa; y aunque en la réflex se puede manipular de acuerdo a los requerimientos del fotógrafo; en las cámaras compactas también se puede intentar algo al respecto... Por ejemplo; tenemos que tomar en cuenta que cuando utilizamos el se reduce la modo macro de nuestras cámaras compactas profundidad de campo, hasta límites extremos. El minúsculo tamaño de los CCD que montan las cámaras digitales compactas nos permite –como sabemos- aumentar la profundidad de campo, lo mismo puede suceder si nos encontremos cercanos al elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo.
Actividad: 2 De manera individual toma dos fotos de un objeto o sujeto de tu libre elección y aplica los modos de enfoque macro y al mismo objeto con el modo paisaje y visualiza la diferencia. Imprime tus fotos en una impresora casera o a un laboratorio profesional y pégalas en el siguiente espacio; intercambia tu trabajo con tus compañeros y comenta los resultados en clase; posteriormente que la profesora o profesor evalué la actividad.
Modo Modo Macro
Actividad: 2 (continuación) Modo Modo Paisaje
Actividad: 2 Conceptual Identifica el Diagrama y la profundidad de campo.
Evaluación Producto: Fotografías. Saberes Procedimental Aplica las técnicas aprendidas. C
Actitudinal Creativamente práctica los conocimientos adquiridos.
Identifica distintas velocidades de obturación. Cuando se pulsa el disparador de la cámara, en realidad se está accionando el obturador de la cámara; el cual es el dispositivo que regula el tiempo durante el cual se abre y cierra el obturador y le llega luz al sensor. En algunas cámaras se representa con letra S (speed) o con el ícono que simboliza la acción o deportes: Cuando tomamos una fotografía en modo normal o “automático” lo hacemos con una velocidad de obturación estándar. Pero ésta se puede modificar para hacer más rápido o lento el proceso de entrada y salida de luz. La velocidad de obturación se escoge en el menú de opciones que tiene la cámara; en él vienen indicadas las velocidades; que son en realidad fracciones de segundo; es decir, cuando aparece una velocidad de 500, se aplica un tiempo de exposición de 1/500 de segundo; 30, representa 1/ 30 de segundo y así sucesivamente: la luz llega al sensor sólo durante esa pequeña fracción de tiempo. Cuanto mayor sea el número que determine la velocidad; más pequeño será el tiempo de exposición. Si se disminuye o aumenta en un punto la velocidad, se está duplicando o reduciendo a la mitad ese tiempo. En este cuadro aparecen las velocidades que puede tener un obturador. En la columna de la izquierda está el valor que marca la cámara y en la de la derecha su tiempo real. Es importante que se conozca que al salto de un tiempo a otro contiguo se le denomina paso. paso
Se consideran velocidades bajas o lentas a aquellas inferiores a 1/60 y velocidades altas o rápidas a aquellas superiores a esta misma. Por ejemplo, con una velocidad de 1/250 se realizó la primera foto y con una velocidad de 1/30 se obtuvo la segunda toma.
La velocidad máxima de las cámaras réflex o profesionales suele ser 1/1000 o 1/2000; aunque también se pueden encontrar cámaras con 1/5000 o 1/4000 de segundo. Naturalmente, cuanta más alta sea la velocidad, menor riesgo existirá que la imagen no salga perfectamente nítida; sin embargo, con mucha frecuencia la elección de la velocidad está condicionada por la cantidad de luz. Si se captura una imagen en condiciones limitadas de luz se recomienda usar velocidades más lentas 1 /30, 1/60. En las cámaras estándar o compactas se representan por los íconos:
En el menú de velocidades de la DSRL se encuentran otros ajustes como "x" para la sincronización con el flash; "B" (bulbo) para exposiciones largas: el obturador permanece abierto mientras se presione el disparador y "auto" o "A" para el modo de exposición automática. Para captar con nitidez imágenes en movimiento hay que recurrir a una velocidad alta de obturación; la cual dependerá de factores como la velocidad del objeto y la distancia a la que se encuentre la cámara fotográfica. Por ejemplo: se puede “congelar” a una persona que cruce caminando cerca de la cámara, con una velocidad de 1/125; pero para poder “congelar” a un ciclista con esa misma velocidad de obturación; se recomienda estar a 30 metros de distancia. Si el motivo viene hacia el fotógrafo o se aleja se necesita una velocidad más lenta, que si cruza frente a él. Se sugiere situarse de tal forma, que todos estos factores favorezcan la captura de imágenes: Se debe recalcar que el factor que condicionará a la hora de escoger la velocidad de obturación, será la luz; en condiciones de luz escasa se puede aprovechar las pausas naturales de los objetos en acción; por ejemplo, en una imagen de un niño columpiándose se dispararía en el momento en que el columpio se encuentra casi estático en lo alto. Otra forma de “congelar” el movimiento es la técnica de barrido; barrido el cual se define como el recorrido que hace el objeto, acompañándolo con la vista (a través de la cámara) y cuando está justamente, delante de la cámara, se captura la imagen, sin dejar de seguirlo. Nunca falla empleando una velocidad lenta o experimenta con los íconos que se recomiendan con anterioridad. En cámaras profesionales suelen usarse velocidades entre 1/30 y 1/125 y requiere de cierta práctica. Al usar esta técnica, el fondo "barrido" da impresión de movimiento; mientras que el motivo permanece más o menos definido. Otra recomendación importante es que se encuadre el motivo más nítido o sea el que va delante; esto ayuda a aumentar el dinamismo y la intervención de varios elementos que describan trayectorias diferentes.
Actividad: 3 De manera individual captura dos imágenes en movimiento; de libre elección, para que apliques la técnica de barrido de acuerdo a las anteriores recomendaciones. Imprímelas y pégalas en el siguiente espacio. Intercambia tus fotos con los compañeros y compañeras de clase y que las evalué el profesor.
Actividad: 3 Conceptual Identifica la velocidad de obturación.
Evaluación Producto: Fotografías. Saberes Procedimental
Aplica la velocidad de obturación y la técnica de barrido. C
Creativamente práctica los conocimientos adquiridos.
Otra forma de aprovechar las distintas velocidades de las cámaras digitales, es que en condiciones de escasa iluminación; una manera (entre muchas posibles) de conseguir que llegue la suficiente luz al sensor, sería disminuir la velocidad de obturación. Por ejemplo, en interiores, atardeceres, noche, etc. Se pueden utilizar velocidades de 60, 30, incluso 15 o menos; así como los modos que se sugirieron anteriormente; siempre y cuando se coloque la cámara en un tripié o en una superficie estática y lisa; en este caso se recomienda introducir la cámara en una bolsa de plástico, hacer un orificio en el lente, para que no interfiera en la captura de la imagen; hay que envolverla muy bien, y sujetarla con cinta adhesiva, con tal de que no se mueva al accionar el disparador y hacer “clic”. El caso contrario; cuando hay mucha luz, se puede aumentar la velocidad de obturación para que la foto no salga negra o “quemada” o se puede utilizar el modo de deporte o acción. Otro de los usos que se le puede dar a la velocidad es que puede servir como herramienta para desarrollar nuevas posibilidades de creatividad personal. Ejemplos de ello serían los siguientes: • Congelar la imagen: imagen Permite visualizar detalles que el ojo humano no capta a simple vista por la rapidez de la acción. La definición de las gotas de la fotografía se logra gracias a una velocidad alta mayor de 250 o 500 o el símbolo de deportes.
• Captar el movimiento: movimiento Cuando algunos o todos los elementos de la foto no están perfectamente definidos, dejan una estela de luz a su paso; dando sensación de movimiento e incluso de velocidad; estos efectos se consiguen con velocidades bajas (30, 15 o los iconos ya descritos). Un ejemplo sería esta fotografía tomada desde un carro en marcha.
• Efecto seda: seda Se consigue fotografiando agua en movimiento con una velocidad baja. La cámara no se debe de mover por nada del mundo mientras se captan estas imágenes.
• Pintar con la luz: luz A velocidades muy bajas, se puede utilizar los reflejos que desprenda la luz para realizar dibujos en el aire.
Es muy importante recalcar, que otra forma de tomar fotos de noche sin flash es bajando la velocidad de obturación, para captar más luz; ya que, si la escena no está muy iluminada, también será necesario ajustar la cámara con valores altos de sensibilidad ISO (bloque 1).
Cierre Actividad: 4 De manera individual, elige dos opciones, donde se utiliza la velocidad de obturación como herramienta creativa; ya sea que utilices una cámara profesional, donde aparezcan los números para designar la velocidad o solamente cuentes con modos para programar la cámara con velocidades altas o bajas. Atiende la recomendación de usar un tripié en caso de ser necesario o en su defecto colocarla en una superficie estática. Imprímelas de ser posible en un laboratorio fotográfico; pégalas en el siguiente espacio y escribe las especificaciones utilizadas en la imagen. Muestra tu trabajo a los compañeros de clase para que valoren la actividad y al maestro para que la evalúe. Velocidad: _______________ Ícono: ___________________
Actividad: 4 (continuación) Velocidad: ________ Ícono: ____________
Actividad: 4 Conceptual Identifica la velocidad de obturación.
Aplica distintas velocidades de obturación. C
Secuencia didáctica 2. Mejora el enfoque. Inicio
Uno de los aspectos que obsesiona a cualquier fotógrafo es lograr que sus fotos estén bien enfocadas. De hecho, es terriblemente frustrante hacer una foto, quedar muy contento con ella… pero cuando se ve en la pantalla de la cámara o la computadora; darse cuenta, de que la foto está fuera de foco o desenfocada, y aunque existen programas como Photoshop y el resto de editores fotográficos que cuentan con herramientas para mejorar el enfoque de las fotografías; pocas veces los resultados son satisfactorios, realmente útiles y fácilmente utilizables por el fotógrafo aficionado. Los aficionados y profesionales de la fotografía se han enfrentado a esta problemática de manera frecuente. Tú, ¿qué opinas al respecto?
Actividad: 1 De manera grupal resuelvan los siguientes cuestionamientos y expón tus puntos de vista al respecto. Escucha los comentarios de los compañeros y que el profesor revise la actividad. 1.
¿Qué opinas de la foto de las palomas en el parque?
¿Qué fallas le encuentras?
Explica dos posibles aspectos que pudieron haber fallado en la captura de esa imagen.
¿Cómo pudo haberse evitado? Menciona dos recomendaciones.
Actividad: 1 Conceptual Reconoce los problemas de enfoque.
Evaluación Producto: Cuestionario. Saberes Procedimental Detecta errores en el enfoque y analiza posibles causas y soluciones. C
Puntaje: Actitudinal Analíticamente realiza la actividad y de manera atenta escucha a sus compañeros.
Desarrollo El enfoque es una característica fotográfica que permite hacer nítido un sujeto u objeto. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, es decir, no hay que enfocar. Enfocar se refiere a captar un punto específico; a una distancia determinada, en donde los objetos de la fotografía aparecerán bien definidos y con mucho detalle. Para que una cámara pueda enfocar; es necesario que haya buena luz y de preferencia existan muchos colores y texturas en la foto que queremos tomar. Algunas cámaras emiten una luz infrarroja para facilitar el enfoque automático en situaciones con poca luz o con poco contraste. La mayoría de las cámaras digitales profesionales y algunas compactas, tienen enfoque automático; que se acciona presionando a la mitad el disparador de la cámara; después de unas fracciones de segundo, la cámara da un aviso sonoro o visual de que el enfoque se realizó exitosamente y que, ahora sí, se puede presionar por completo el disparador para tomar la foto y que ésta salga completamente nítida. La nitidez nitidez es una cualidad del enfoque que se refiere a la óptima definición visual de formas y detalles de una imagen; para ello entran en juego algunos factores externos; como la cantidad y calidad de la luz; la geometría de los objetos; la distancia y color, etc.  
Factores internos, relativos al funcionamiento del sistema visual propio de cada fotógrafo. Factores tecnológicos como la pureza y geometría de los lentes de un objetivo; el diafragma, el sensor, etc.
El usuario de una cámara compacta está acostumbrado a que toda la escena sale nítida en el 99% de las fotos. Esto se debe al diminuto tamaño de sus sensores que hace que las longitudes focales empleadas sean muy cortas. Independientemente de la abertura de diafragma que se utilice; la profundidad de campo es siempre enorme y permitirá hacer un retrato en primer plano, con las montañas en el horizonte y que todo esté nítido. Está claro que no todo el mundo tiene la posibilidad de hacer fotografías con el mejor equipo del mercado, pero sí se pueden aceptar algunas recomendaciones para mejorar el enfoque en cualquier cámara digital estándar o profesional:
Configurar correctamente la cámara: en la mayoría se pueden ajustar los parámetros de nitidez, contraste y saturación, es buena idea hacer unas pruebas para dejarlos al gusto personal de cada fotógrafo. A veces una foto bien contrastada ayuda a definir una imagen desde los bordes hasta las áreas más densas de las figuras., pero cuidado, porque de repente, pueden obtenerse imágenes con una saturación de color muy por encima de lo normal.
Para que una foto de una persona luzca bien enfocada, es necesario buscar hacer el enfoque en los ojos o en la cara de la imagen que se va a capturar.
• Para obtener fotografías nítidas, se recomienda sujetar la cámara con firmeza para evitar que vibre y enfocar con precisión. La mayoría de los problemas de falta de nitidez se producen por la trepidación, que es el movimiento imperceptible producido en la cámara a la hora de efectuar el disparo. Para evitarla o minimizarla se recomienda poner en práctica una serie de sencillas recomendaciones: • Utilizar el tripié y el disparador de cable siempre que sea posible; algunas cámaras compactas lo incluyen, pero el fotógrafo aficionado no sabe cómo darle uso; hay que verificar si los artículos que se ofrecen en el “kit” de la cámara lo incluyen; así como, sus instrucciones de uso o si se debe de comprar aparte. • Otra manera de evitar imágenes borrosas, por el movimiento de la cámara, es sujetarla con firmeza, pero sin forzar la postura e intentar que el cuerpo sirva de soporte: si se está de pie, se puede adelantar ligeramente el pie izquierdo y apoyar uno o los dos codos sobre los costados. Otras posiciones estables son con la rodilla derecha apoyada en el suelo y el codo izquierdo sobre la otra rodilla. La más cómoda y estable es cuerpo a tierra; el problema viene luego a la hora de levantarse. • Aguantar la respiración, pero no con los pulmones llenos; es mejor inhalar el aire y luego dejarlo salir poco a poco. Esto hay que hacerlo en el momento del disparo. • Apretar el disparador con cuidado, moviendo sólo el dedo y que éste esté en una postura relajada; no es necesario hundir a profundidad el botón dentro de la cámara. Es necesario aprender a sujetarla con firmeza mientras se dispara con suavidad. • Si utilizamos una cámara compacta, es muy importante esperar un instante después de haber apretado el disparador, ya que este tipo de cámaras suelen tener un ligero retardo en el disparo y/o flash. • Seleccionar una velocidad correcta es muy importante para evitar el desenfoque; se tiene que tener en cuenta la velocidad de movimiento del sujeto. Cuando se toma una foto a una velocidad más lenta de lo requerido, es casi seguro que saldrá fuera de foco o como se dice comúnmente: desenfocada. Se sugiere visualizar con anticipación la velocidad adecuada, para hacer las adecuaciones pertinentes (uso de un tripié). • Se debe mantener limpio el equipo, especialmente el visor; pero sobre todo el lente, lente ya que las manchas en el cristal interfieren en la nitidez de la imagen. Si se desea una foto y todo sale bien, pero el lente está sucio, la imagen no saldrá nítida jamás. “Un fotógrafo muy viejito dice que los lentes de las cámaras se deben tocar con los codos siempre y cuando estos sean muy “gordos” y no puedan tocar el cristal”… • Utilizar el modo de estabilización de imagen si la cámara la ofrece en su menú de aplicaciones. Esto disminuirá los movimientos de la cámara ofreciendo, como mayor garantía, una imagen nítida.
Actividad: 2 De manera individual investiga con un fotógrafo profesional, con experiencia, tres recomendaciones para mejorar el enfoque fotográfico. Lee tu trabajo frente a tus compañeros de clase y escucha atentamente su investigación. El maestro evaluará la actividad.
Actividad: 2 Conceptual Reconoce mayores datos para mejorar el enfoque fotográfico.
Evaluación Producto: Reporte. Saberes Procedimental Investiga y aplica nuevas informaciones. C
Puntaje: Actitudinal De manera atenta escucha a sus compañeros. Calificación otorgada por el docente
El enfoque en las cámaras profesionales digitales. En este tipo de cámaras se recomienda utilizar el área o punto de enfoque adecuado para cada fotografía cuando sea posible. Si se va realizar una fotografía, en la que el fotógrafo tenga el tiempo a su favor o si se tiene pensado el encuadre con anticipación; se debe seleccionar el área de enfoque en el espacio que ocupará el sujeto de interés; se escoge uno de los puntos, se visualiza el área que se desea y automáticamente se delimita el espacio que aparecerá perfectamente nítido; así será más rápido y exacto. Las cámaras profesionales cuentan con la posibilidad de auto enfocar (AF) una imagen a través de distintos modos, unos funcionan mejor para sujetos en movimiento y otros para sujetos inmóviles. No viene mal releer el manual de la cámara para saber qué AF es más apropiado a cada momento.
Modos de enfoque. AFAF-A: (Ajuste predeterminado): La cámara selecciona automáticamente el autofoco. Existen 3 zonas a elegir dependiendo de los intereses del fotógrafo:  
Sujeto más cercano: La cámara selecciona automáticamente la zona de enfoque en la que se encuentra el sujeto más cercano a la cámara. Zona dinámica: El usuario selecciona manualmente la zona de enfoque, pero si el sujeto se sale de la zona de enfoque seleccionada; aunque sea por un momento, la cámara enfocará con la información de las demás zonas de enfoque. Perfecto para sujetos que estén en movimiento. Zona única: El fotógrafo selecciona la zona de enfoque, la cámara enfoca únicamente el sujeto de la zona de enfoque seleccionada. Para sujetos estáticos.
AFAF-S (servo único): Para sujetos estáticos. El enfoque se bloquea cuando se pulsa el disparador hasta la mitad para reencuadrar y tomar la fotografía terminando de presionar el botón. AFAF-C (servo continuo): Para sujetos en movimiento. La cámara enfocará continuamente mientras el disparador esté pulsado hasta la mitad. MF (enfoque manual): El usuario enfoca manualmente y con esto se abre mil posibilidades creativas del manejo de las imágenes. Los nombres para designar el enfoque pueden variar un poco dependiendo de la marca de la cámara. Se debe tener en cuenta es que el modo de enfoque de la cámara AF-S y AF-C solo está disponible en los modos P, A, S y M (ver instructivo de la cámara para mayor información). Photoshop cuenta con varias herramientas para corregir y mejorar en lo posible, la nitidez, mas no la calidad de una imagen; la mayoría de las veces estas correcciones son suficientes si la imagen se imprimirá en un tamaño media carta o más pequeña o si solo será expuesto en la pantalla de la computadora.
Cierre Actividad: 3 De manera individual captura las siguientes imágenes e imprímelas en un formato de 4” x 6”. Prácticas las distintas velocidades, algunas variantes de ISO y aplica las recomendaciones para enfocar sugeridas e investigadas. Colócalas en el siguiente espacio y muéstralas a tus compañeros para que opinen al respecto; por último que el profesor evalué la actividad. 1.
Una mascota, donde el punto enfocado, sea únicamente la nariz.
Las manos o rostro de una persona de la tercera edad, donde se note perfectamente el paso del tiempo.
Únicamente los ojos de un niño o niña.
Una flor y el resto del follaje fuera de foco.
Un grupo de gente donde el enfoque se centre únicamente en una sola persona.
Actividad: 3 Conceptual Reconoce los elementos de la exposición fotográfica.
Evaluación Producto: Fotografías. Saberes Procedimental Aplica los elementos de la exposición fotográfica. C
Puntaje: Actitudinal Creativamente realiza su trabajo. Calificación otorgada por el docente
Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas.  Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.  Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.  Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.  Ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y relaciones.  Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.  Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos de vista al conocer nuevas evidencias, e integra nuevos conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.  Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento.  Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.  Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.  Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.  Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva.  Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.
Tiempo asignado: horas
Secuencia didáctica 1. Distingue el manejo de la luz. Inicio Cuando se toma una foto se captura literalmente la luz. La cámara no conoce la imagen que se desea captar; puede ser la foto de una montaña, una persona o un gato. La cámara sólo graba la luz que las formas y siluetas reflejan. La luz afecta la apariencia de todo lo que toca: colores, sombras, formas, texturas; todo lo que se ve es debido a la incidencia de la luz sobre un motivo fotográfico. Como fotógrafo principiante ¿estás consiente de cómo incide la luz sobre las imágenes que deseas capturar?, ¿Visualizas si a tus fotos les favorece la luz lateral, frontal o difusa o solamente accionas el disparador y no tienes una visión clara de cuál va ser el resultado final?, ¿Conoces las respuestas a estas interrogantes?
Actividad: 1 Coloca un sujeto junto a una ventana; anula en el menú de la cámara la opción de flash y captura un aspecto interesante de tu modelo; puede ser el rostro, las manos, un acercamiento o ángulo atractivo; toma tres o cinco imágenes en un intervalo de dos o tres horas. No imprimas las fotografías; guárdalas en la memoria removible de la cámara y posteriormente muéstralas al profesor. Comenta brevemente y por escrito tu opinión sobre la incidencia de la luz en la misma imagen. Comparte tu opinión con el resto de tus compañeros.
Actividad: 1 Conceptual Valora el uso de la calidad de la luz.
Evaluación Producto: Reporte. Saberes Procedimental Captura imágenes que ilustren diferencias en la calidad de la luz. C
Actitudinal Responsablemente realiza la actividad y construye su propio conocimiento y contribuye con el de los demás compañeros.
Desarrollo La luz es como el agua de un río: nunca es la misma; constantemente está cambiando. Así como el agua de un río no es la misma de un minuto a otro; la luz tampoco es la misma conforme avanza el día; incluso, sólo transcurren unos cuantos minutos entre la captura de una imagen y otra y la luz que se aprecia en ambas fotos puede ser significativamente diferente. La palabra palabra fotografía significa escribir con luz; luz como si ésta fuera un pincel que pinta una imagen, cuya tinta principal es la luz que le da distintos colores, contornos y formas a las imágenes. La luz proviene de una fuente de energía que puede ser natural (el sol) o artificial (un flash, un foco, etc.) y se transmite en línea recta hasta llegar a los objetos. Se pudiera hacer un estudio exhaustivo sobre la refracción de la luz; sus propiedades y naturaleza; sin embargo, esto solo complicaría la existencia y aprendizaje de los aficionados a la fotografía. Lo único que debe de interesar de la luz; es como aprovecharla dependiendo de su calidad, intensidad y dirección.  Calidad Calidad: Depende del tamaño de la fuente (lámparas, focos, velas, el sol, etc.) y de la distancia relativa entre ella y el motivo. Mientras más grande sea la fuente o más cerca esté del motivo, mayor será la calidad de la luz.  Dirección: La luz puede venir de atrás, de un lado, de arriba, abajo o de todas partes, como en los días nublados.  Intensidad: El sol y la luna tienen una notable diferencia en cuanto a la intensidad de su luz; sin embargo, tienen la misma calidad, siempre y cuando no interfieran las nubes; ya que su tamaño y la distancia relativa de la superficie de la tierra son semejantes.
Luz dura. Se identifica por da a los sujetos u objetos sombras con bordes nítidos y bien definidos. Esta luz acentúa radicalmente el contraste entre la luz y sombra de la imagen. Destaca detalles de textura, por lo que no se recomienda para retratos. Se puede usar en escenas donde predomina el vigor o la fuerza y generalmente se obtiene cuando la luz del día es sumamente brillante e intensa, es decir a medio día. Cuando tomamos fotos apuntando hacia el sol; pueden aparecer destellos que reproducen una forma de estrella; este efecto puede constituir un elemento dentro de la composición; si se desea acentuarlo, se puede captar perfectamente con cualquier tipo de cámara estándar o profesional, y si se quiere eliminar basta con poner una sombrilla o simplemente taparlo con cualquier objeto que dé sombra.
Luz suave. La luz blanda o suave es una luz inicialmente dura; que se suaviza un poco mediante difusores; estos pueden ser cortinas, las nubes, árboles, etc. Se produce por una fuente de luz muy extensa; es decir, la iluminación viene de todas partes, pero con poca intensidad. Esta luz produce pocas sombras, obteniendo tonos suaves y difuminados. Las tonalidades de los colores se uniformizan y disminuyen los contrastes entre colores oscuros y claros, de manera que pueden mostrar ambos con toda su riqueza e intensidad; por ejemplo: en los paisajes se pueden obtener todas las tonalidades de verde con la misma brillantez. También se usa para escenas familiares, porque produce colores sutiles; lo cual es muy indicada para capturar retratos (sobre todo de personas mayores, porque atenúa las arrugas, al no producir sombras que las marquen).
Actividad: 2 De manera individual toma una fotografía de libre elección donde se ejemplifique la luz dura y otra donde se ilustre la luz suave: pégalas en el siguiente espacio y redacta en un párrafo con tus comentarios referentes a cada uno de los resultados obtenidos. Observa el trabajo de tus compañeros de clase y que lo califique el profesor.
Actividad: 2 Conceptual Contrasta los conceptos de luz suave y luz dura.
Demuestra la diferencia entre luz dura y suave. C
Creativa mente realiza la actividad.
Sol bajo. El sol no tan intenso del amanecer o el atardecer, tiene un efecto diferente que puede tener suficiente interés por sí mismos. El color de la luz de las primeras horas del día, produce atractivos tonos entre anaranjados y rosados que pueden dar un matiz de calidez y romanticismo a las fotografías; el del atardecer puede ser más amarillento y conforme avanza el día se convierte en una luz azulada. En este momento del día, los colores del cielo cambian con rapidez; por lo cual se pueden hacer varias tomas y escoger la que ofrezca los matices más interesantes; Por otra parte, la luz resalta las texturas y pone de manifiesto formas y relieves que estaban ocultos al mediodía. Como es una foto que no puede ser tomada con la luz del flash se recomienda el uso del tripié o fijar la cámara a una superficie plana y lisa como se ha recomendado en bloque anteriores. Según la dirección de la luz, ésta puede ser:
Luz Lateral. Ilumina un costado del sujeto u objeto. Se recomienda recurrir a este tipo de luz cuando se desea mostrar la forma y la textura de los objetos y obtener una cualidad tridimensional. Las sombras son acentuadas y como resultado, el contraste puede ser alto. Es generalmente atractiva y a menudo se usa para conseguir gran efecto dramático en algunos rostros. La desventaja potencial de usar esta iluminación, reside en que algunas áreas de la imagen pueden perderse en las sombras y pueden revelar imperfecciones, tales como, arrugas, cicatrices, manchas, etc. Generalmente la utiliza el fotógrafo cuando busca captar la imagen de hombres (más que de mujeres); porque a ellos puede gustarles una apariencia más dura, hosca y ruda; especialmente si las sombras no tienen un borde suavizado.
Actividad: 3 De manera individual, coloca un o una modelo a un lado de una fuente de luz como una puerta o ventana (se sugiere una o dos horas antes de que se meta el sol). Anula el flash; encuadra, enfoca su rostro y captura su imagen. Imprímela o grábala en un disco compacto o en una memoria USB; muéstrala al maestro o maestra para que la califique. Comenten entre todos la forma en que inmovilizaste la cámara, ya que, se recomienda utilizar una velocidad baja para mejores resultados; compartan los problemas y soluciones que surgieron al momento de capturar la imagen.
Actividad: 3 Conceptual Reconoce la luz lateral.
Evaluación Producto: Fotografía. Saberes Procedimental
Registra una imagen ilustrativa. C
Creativa mente realiza la actividad y atentamente escucha a sus compañeros.
Luz frontal. Aparece cuando la fuente de luz se ubica enfrente del motivo; abarcando totalmente el lado que queda, justamente, frente al lente y visor de la cámara. No se proyectan sombras y da una gran brillantez a los colores; lamentablemente aplana el aspecto de los sujetos u objetos a fotografiar. La luz frontal de mayor cobertura, por lo general, se obtiene del sol del mediodía. La luz llega detrás de la cámara, por lo que incide en el sujeto desde adelante. Ésta constituye la manera más básica e infalible de orientarse a la hora de disparar. También es la mejor manera de captar un bonito cielo azul como fondo.
Los mejores horarios para tomar fotografías en exteriores, son las dos primeras dos después de que sale el sol de la mañana y una o dos horas antes de que se meta. Esto se debe a que la luz del sol se vuelve más cálida y las sombras se alargan. La luz del mediodía suele ser muy intensa y da un aspecto de “dureza” en las imágenes.
Contraluz. La luz proviene de atrás del motivo; ilumina la parte posterior del sujeto; lo que permite tomas sub expuestas (oscuras) para crear siluetas con muy pocos detalles. Con esté manejo de la luz; la sombra se proyecta hacia el fotógrafo dándole profundidad a la escena; destacando el color y los detalles que se encuentran detrás del sujeto u objeto; lamentablemente, los planos tienden a acercarse entre sí, por lo que el motivo fotográfico se verá absolutamente plano. Cuando se sitúa el objeto justo entre la cámara y el sol; el contraste es extremo y se convierte en una silueta oscura, lo cual suele ser la opción más acertada. Los mejores momentos para experimentar con este efecto es el amanecer y el atardecer para emplear los tonos cálidos del cielo como fondo.
Así mismo, utilizar esta opción permite, delinear al sujeto con un halo de luz que lo hace resplandecer de una forma “muy curiosa”; porque pareciera que del sujeto saliera una luz cálida y dorada, visualmente muy agradable. Para utilizar esta técnica, se debe seleccionar un área con luces y sombras radicalmente marcadas; apuntar el visor de la cámara y enfocar al área más iluminada del encuadre, que se desea captar; posteriormente, dentro del mismo encuadre se captura el motivo que se requiere aparezca única y exclusivamente como silueta y “clic”.
Actividad: 4 En equipos de 5 alumnos, entrevisten a un diseñador gráfico de su comunidad, preséntenla al grupo y redacten los resultados abarcando los siguientes puntos:
Actividades que realiza de acuerdo al campo de aplicación de la comunicación gráfica. Ventajas y desventajas de los distintos campos de la comunicación gráfica. Cualidades que aplica en sus diseños gráficos.
Actividad: 4 Conceptual Reconoce el efecto de contraluz.
Captura una imagen ilustrativa de contraluz. C
Creativa y analíticamente realiza la actividad.
Otras formas de utilizar la luz. Fotografía nocturna
Es extremadamente contrastada. Se aconseja tomar este tipo de foto justo antes del anochecer, para aprovechar la poca luz natural que existe en esos momentos. Si se toma la foto cuando ha caído la noche; se sugiere ampliar el tiempo de exposición; así como el diafragma (si es que tu cámara permite hacerlo) y si no, en las cámaras compactas se pueden utilizar los modos con velocidades bajas que se han sugerido con anterioridad; esto con el propósito de recoger la mayor cantidad de luz posible.
Sombras La ausencia de luz respecto al entorno llega a ser tan importante en la fotografía como la luz misma. Todas las sombras aportan información muy importante sobre el volumen y las formas; porque a veces tienden a sustituir al verdadero motivo de la imagen; ofreciendo datos y detalles que sólo la imagen principal de la foto debería contener. Para lograr una foto en la cual, una sombra contenida en el motivo es la protagonista, se debe buscar un fondo claro; luego colocar el sujeto, de espaldas al fondo o de perfil. Se debe recalcar, cuidar que la propia sombra del fotógrafo no salga a escena; salvo que se disponga lo contrario.
Actividad: 5 Personalmente captura dos imágenes que ilustren los conceptos que se acaban de detallar. Asegúrate de seguir las indicaciones correspondientes y sobre todo, tener la cámara bien sujeta. Imprímelas y colócalas en el siguiente espacio. Narra tus experiencias al tratar de tomarlas y como solucionaste las dificultades que se te presentaron. Comenta tu trabajo en clase y tanto la profesora o profesor; así como los compañeros que opinen al respecto.
Actividad: 5 Conceptual Identifica otros usos de la luz.
Captura imágenes ilustrativas. C
La luz como motivo La luz constituye un tema inagotable: velas, antorchas, fogatas, una lámpara de mesa, algo iluminado con una linterna, un fósforo o hasta el sol, sirven, no solo como fuente de iluminación, sino también, como motivo principal de una imagen. La creatividad de cada uno de los fotógrafos es el límite. Para capturar estas escenas desconecta el flash y prueba distintas velocidades (según sea el caso; por que la mayor parte de los ejemplos se deben capturar con una velocidad lenta); utiliza tripié de ser necesario o mantén la cámara bien fija sobre una superficie fija como el respaldo de una silla o contra el marco de una puerta para evitar que las fotografías salgan borrosas.
Actividad: 6 En binas captura cuatro fotos donde utilicen fuentes alternativas de luz; tales como velas, lámparas de mesa, linterna, fogatas, focos de techo o lo que la imaginación les sugiera. Grábalas en un disco compacto, en una memoria USB o imprímelas, según sea el acuerdo grupal. Muéstralas a tus compañeros y profesor. Brevemente redacta tus experiencias y opiniones al respecto.
Actividad: 6 Conceptual Valora otras formas de iluminación fotográfica.
Ilustra con imágenes fotográficas otras formas de iluminación. C
Actividad: 7 En parejas seleccionen tres de las mejores fotos que capturaron cada uno; colóquenlas en un cartoncillo negro con las dimensiones de una cartulina y expongan su trabajo en los pasillos de la escuela. Escucha los comentarios de los compañeros de otros semestres y registra aquellos que te sean de utilidad; ya sean positivos o negativos. Muestra el registro al profesor para que lo evalúe.
Desarrollo
Actividad: 7 Conceptual Identifica imágenes de calidad fotográfica.
Evaluación Producto: Fotografías y registro. Saberes Procedimental Aplica las técnicas del manejo de la luz y registra información ilustrativa al respecto. C
Puntaje: Actitudinal Contribuye a su propio conocimiento y el de sus compañeros.
Secuencia didáctica 2. Utiliza el Flash. Inicio El uso del flash tiene grandes beneficios; en cuanto a la iluminación de escenas con poca o nula iluminación… bien utilizado, se puede obtener una luz cálida que tiende a suavizar de manera total el motivo fotográfico; obteniéndose resultados de calidad; sin embargo, el uso y abuso de flash genera problemas en la imagen, difíciles de resolver en los procesos de edición e impresión de las fotos.
Actividad: 1 Escribe tres ventajas y tres problemas que detectes cuando se utilice el flash como única opción de iluminación. Investiga con fotógrafos profesionales o en internet cómo puedes resolver esas dificultades al momento de capturar imágenes. Lee tu investigación frente al grupo y que el profesor o profesora la evalúe.
Actividad: 1 Conceptual Identifica imágenes de calidad fotográfica.
Desarrollo El flash. Es la solución ideal para capturar fotografía digitales con poca y pobre cantidad de luz. Sin embargo, el problema con esto es que no todas las situaciones pueden beneficiarse del uso del flash. No sólo interfiere “de una manera grosera y metiche” con su luz intensa en cualquier momento, por más personal que éste sea; sino que también, “aplana” cualquier motivo fotográfico restándole significativamente calidad a la imagen. El flash en general, tiene el efecto de iluminar a su sujeto en el único lado que está frente a la cámara; comprimiendo la profundidad de campo, volumen, textura, etc. lo cual provoca que disminuya, la creatividad o belleza de las fotos digitales. Uno de los principales errores al utilizar el flash; es tomar fotografías que se encuentran fuera de su alcance; lo que ocasiona que salgan muy oscuras; debido a que la luz no llega a iluminarlas; ya que, muchas cámaras poseen un alcance máximo de 4,5 metros. Otro de los problemas que ocasiona el flash, son fotos, cuyos sujetos aparecen con los ojos rojos; debidos a que la intensidad de su luz contrae la pupila; penetra en el iris; se refracta la luz dentro del mismo ojo y proyecta su sangre al exterior. Una de las situaciones más frecuentes que se presenta; sobre todo en las mujeres; es que la luz del flash “rebota” en las caras maquilladas de las chicas, dándoles un aspecto de “mimos o geishas” que a nadie agrada.
Reglas sencillas para el uso del flash. 
Cuidar que la luz no llegue de manera directa a superficies brillantes, como vidrios, aluminio, espejos, etc., porque la luz rebotará ofreciendo un destello descomunal que arruinara la foto.
Una forma de eliminar los ojos de “zombi, conejo o alienígena” es que las personas con ojos claros, miren ligeramente a un lado de donde se encuentra la cámara o flash o programar el menú de la cámara con el símbolo del ojito; el cual siempre va a lanzar una luz preventiva que prepara el ojo para el destello del flash.
 Aprende a ver cómo la luz cae sobre el motivo; porque es casi seguro, que los problemas de escasa iluminación se puedan resolver probando el uso del ISO más alto que ofrezca el menú de la cámara. Así mismo, se puede combinar con una velocidad baja y abrir más el diafragma; en caso de que esto sea posible en la cámara. Estos elementos de manera combinada pueden ayudar a que el fotógrafo aficionado, se olvide del flash y tenga otra variedad y calidad de imágenes. 
El flash se recomienda para tomar fotográficas de primeros planos y retratos de día en exteriores, por que ilumina las partes oscuras y le da gran uniformidad de luz al rostro.
 Si se desactiva el flash hay que sujetar la cámara colocándola en una superficie estática o utilizar un tripié para evitar que se mueva.
 El flash debe ser utilizado, si se desea que el objeto o sujeto salga nítido y claro cuando se encuentra a contraluz, con poca luz o zonas de sombras.  Para difuminar la luz; suavizar las sombras y que no rebote la luz dura en los rostros; lo mejor es usar algún tipo de difusor. Hay muchos modelos comerciales; pero agudizando un poco el ingenio se puede suavizar la luz, tan solo colocando un pedazo de papel albanene o una hoja de papel bond que abarque totalmente el flash y experimentar con esto u otras alternativas y materiales; hasta que se encuentre la calidad esperada; de acuerdo al gusto del fotógrafo.  No acercarse demasiado al sujeto para no blanquear al motivo. Se sugiere utilizar el zoom y experimentar la diferencia. Esto también se puede corregir con cualquier programa de edición de fotos que se pueda y sepa manejar.
Actividad: 2 Diseña tres filtros para el flash de la cámara de distintos materiales, hasta que te convenzan los resultados de uno en particular; y captura la misma imagen, utilizando cada uno de ellos; muestra las diferencias en la memoria removible de la cámara y registra que filtro se utilizó en cada una de ellas; puedes variar los materiales e incluso los colores del material utilizado. Anota tus conclusiones y compártelas con el profesor para que las revise.
Actividad: 2 (continuaciรณn)
Actividad: 2 Conceptual Identifica instrumentos que optimizan la funciรณn del flash.
Evaluaciรณn Producto: Registro. Saberes Procedimental
Produce un filtro casero para flash. C
De manera creativa y responsable realiza la actividad.
Calificaciรณn docente
Cierre Actividad: 3 Captura cualquier motivo fotográfico y utiliza la luz del flash; realiza la misma operación; pero utiliza cualquiera recomendación que se sugiere para evitar el “flashazo”. Imprime las dos fotos; indica que técnica utilizaste y anota brevemente tus conclusiones; para que el maestro y los compañeros del salón opinen al respecto.
Actividad: 3 Conceptual Reconoce y la importancia del flash.
Discrimina la utilización del flash. C
De manera creativa y crítica realiza la actividad.
Identifica los elementos de la composición fotográfica.
Atributos a desarrollar en el bloque: • Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas.-Escucha,
interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.  Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.  Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.  Ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y relaciones.  Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.  Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos de vista al conocer nuevas evidencias, e integra nuevos conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.  Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento.  Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.  Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.  Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.  Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva.  Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.
Secuencia didáctica 1. Distingue los elementos que comprenden la composición fotográfica. Inicio Voltea a ver a la persona que está justamente enseguida de ti… ahora a la que está enfrente… después a las que están por todo el salón de clases: todos piensan que son buenos fotógrafos porque en algún momento de su vida han tomado una foto muy buena (aunque haya sido de “pura chiripa”); obviamente, cuando se le solicita que repita la misma imagen varias veces y que salga exactamente igual; difícilmente se podrá lograr si se desconocen los elementos y técnicas que intervienen en la captura de tal o cual imagen. Tomar fotos no solo se remite a disparar la cámara como turista asiático: para todos lados y que salga todo y todos… o extender el brazo y autoretratarse 895 veces hasta obtener una imagen, donde la persona parece una versión mejorada de sí misma y sea digna de aparecer en facebook. Aprender a tomar fotos significa controlar y aprovechar las condiciones de luz, saber manejar adecuadamente los modos de las cámaras de aficionados; utilizar inteligentemente los diferentes ISO que ofrece la cámara; descubrir ángulos y encuadres interesantes y aprender a visualizar todo lo que te rodea desde una perspectiva creativa y novedosa.
Actividad: 1 En equipo de cinco personas lleven al salón la mejor foto impresa que hayan tomado y también la que consideren pésimamente tomada; realicen un listado de cinco cualidades que se observen a simple vista y cinco fallas que se ven en cuanto las imágenes llegan a nuestras manos. Compartan sus opiniones en clase y que el maestro o maestra evalúen la actividad. Aciertos
Actividad: 1 Conceptual Analiza aciertos y errores en fotografías personales.
Evaluación Producto: Cuadro comparativo. Saberes Procedimental Aplica el análisis fotográfico. C
Puntaje: Actitudinal De manera responsable y crítica analiza imágenes fotográficas.
Desarrollo Por Composición fotográfica se entiende el arte de combinar de manera asertiva, todos los elementos que comprenden la técnica, contraste y disposición de todas las partes que entran en la captura de una imagen fotográfica. Componer: Componer Es organizar con sentido de unidad y orden los diferentes factores de un conjunto para conseguir de éste el mayor efecto de atracción, belleza y emoción posibles. La creatividad de la composición no es producto de la casualidad; sus principios se aprenden y sirven para saber disponer y conjugar las líneas, los tonos, las formas y los colores; se refiere a la selección y colocación de objetos en el área fotografiada: agregar, alterar o restar varios elementos, a veces externos al motivo fotográfico con tal de añadirle una nota distintiva, que le dé al motivo fotográfico un estilo personal, sensibilidad e imaginación, para que destaque por su dramatismo, comicidad, impacto, contraste, etc. La misma figura humana, en su infinita variedad de poses y por su propia estructura, ofrece múltiples posibilidades de composición; es una gran gama de contornos, ritmos y valores tonales que se conjugan, separan o repiten dando una imagen muy distinta a la que percibe el ojo no entrenado.
La composición no se limita a la organización de grandes obras; interviene hasta en la fotografía más sencilla… Componer es crear…y crear… la mayor parte de las buenas fotografías son creadas y no productos del azar. Si se educa el ojo de fotógrafo o fotógrafa; se descubrirá un mundo de imágenes que habían pasado desapercibidos y que cobran vida en toda su potencia, magnitud y disponibilidad para ser captada por una cámara fotográfica. En los grupos heterogéneos de objetos, en las personas, en un paisaje siempre será posible encontrar elementos formales de lo bello y atractivo. No es tan complicado, disponerse a observar las cosas detenidamente y visualizar que aspectos serían interesantes que aparecieran en una imagen fotográfica; introducir nuevos elementos en la fotografía que la realcen; por ejemplo, una fotografía de paisaje urbano, es mucho más llamativo si se coloca en la escena unas flores en primer plano. La calidad y creatividad que se utilice en la composición de la captura de imágenes tiene muchísimo más valor que la técnica. Cinco minutos destinados a planificar la composición de un sólo tema es preferible a fotografiar cinco temas en un minuto.
Actividad: 2 De manera individual, busca en internet e imprime dos fotografías que te parezcan atractivas y pégalas en el siguiente espacio; comenta brevemente por qué te llaman la atención, y no desde el punto de vista del mensaje, sino del manejo y empleo de los elementos que la componen o la utilización de cierta técnica. El profesor revisará la actividad.
Actividad: 2 Conceptual Identifica a nivel de sentido común ciertos elementos de la composición fotográfica.
Evaluación Producto: Dos fotos de internet. Saberes Procedimental Aplica el análisis fotográfico. C
Tipos de composición. 
Composición Simétrica. Simétrica.
La composición simétrica resulta interesante si los motivos fotográficos que se capturan se encuentran en igualdad de proporción en ambos lados del eje de simetría; logrando equilibrar un mismo peso visual en ambas partes del rectángulo; sin embrago la simetría no sólo puede conseguirse de esta manera, sino, también, colocando un motivo de manera centrada como un recurso válido para lograrla. En esta fotografía las proporciones de los elementos fueron colocados de manera simétrica; Observa como al trazar un eje vertical se puede apreciar la colocación proporcional de los elementos capturados, los cuales no necesariamente tienen que ser iguales. Aquí uno solo se fijó en el centro, otorgando a la fotografía un sentido bastante simétrico. Muchos de los temas que se fotografían habitualmente tienen uno o varios planos de simetría. Personas, animales, objetos, incluso la línea del horizonte pueden actuar en tal sentido. 
Composición Asimétrica. Asimétrica.
La asimetría consiste en romper el eje con la colocación de distintos elementos, esto se hace por diferentes razones; para que la composición adopte una forma de L, S, C, triangulo, etc. las cuales cumplen la función de simular el recorrido natural y agradable que realiza el ojo humano por un plano visual. Su propósito es sugerir movimiento, dinamismo o cierto grado de expectación en una imagen fotográfica. •
Composición con Líneas. Líneas.
Este tipo de composición está conformada por líneas que sugieren movimientos o conducen la visión en la fotografía, guiando la mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciéndola salir de la foto lo más suavemente posible. La composición con líneas se divide en:  Líneas dominantes: Son uno de los elementos más importantes en la composición. La mirada tiende a seguirlas, no a desviarla; pueden captar la atención hacia el sujeto o alejarla suavemente. Para un movimiento de ascensión, se utiliza la línea diagonal desde la parte inferior izquierda, hacia la parte superior derecha. Para el descenso, la diagonal en dirección contraria. Diferentes tipos de líneas, producen, obviamente, diversos efectos sobre las imágenes. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa. Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de líneas y objetos; especialmente cuando el tema es una estructura. Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, diagonales, curvas u oblicuas, etc. Por ejemplo una línea dominante es la de horizonte; que actúa como referencia del contexto de un paisaje para el espectador y se sugiere colocarla recta (no inclinada)
y no en el centro vertical de la imagen sino a dos tercios (por arriba o por abajo) ya que si se coloca la línea del horizonte al centro se obtendrá una imagen descriptiva, inexpresiva; mientras que al bajarla o subirla se destaca el cielo, el mar o la tierra como fondo (o incluso motivo) de la imagen. Otro caso típico son las líneas diagonales que a menudo se forman en las fotografías: una barandilla de un paseo, una acera, un camino… todos estos elementos forman líneas dominantes en la fotografía y pueden, por tanto, ser usados para conducir la atención. Un recurso recomendado es colocar estas líneas en las diagonales de la fotografía haciéndolas coincidir con una de las esquinas de la misma: así el ojo recorrerá esas líneas desde las esquinas a los centros de interés ayudando a dirigir hacia ellos la atención del espectador, dando una sensación de continuidad.
Cuando lo que se desea destacar es una composición por líneas, se recomienda dejar un espacio en blanco para que sea ocupada por el efecto de la acción; ejemplo: la mirada de un ser humano traza una línea dominante imaginaria en la foto de gran fuerza expresiva, que debe ser respetada y resaltada por el fotógrafo. Cuando alguien está mirando hacia un determinado lugar, debe abrirse el encuadre situando a la persona a un lado y dejando un espacio libre delante de ella para ser ocupado por su mirada; así mismo, cuando un sujeto u objeto en movimiento describe una línea dominante imaginaria, que es su trayectoria o el motivo esté entrando en la escena, es conveniente abrir el encuadre nuevamente y dejarle un espacio libre delante para que sea ocupado por su trayectoria y resaltar el efecto de movimiento.
Composición por Disposición o selección. selección.
A partir de la imagen que se desea capturar se tiene la posibilidad de disponer de los elementos que existen alrededor; tomando en cuenta el criterio personal y la imaginación. En el caso específico de la arquitectura, paisajes, la realidad escénica, etc. No se puede disponer o variar la ubicación de los elementos, sólo se puede seleccionar el área de interés y moverse alrededor del motivo fotográfico para obtener el mejor resultado posible.
Actividad: 3 De manera individual, selecciona dos tipos de composición fotográfica arriba descritos y captura varias imágenes hasta que te sientas satisfecho con tu trabajo. Imprímelas y colócalas en el siguiente espacio. Muéstralas a tu “profe”, para que las evalúe.
Actividad: 3 Conceptual Reconoce la composición fotográfica.
Evaluación Producto: Dos fotos. Saberes Procedimental
Aplica la composición fotográfica. C
Algunos aspectos que se verán a continuación, son ciertos conceptos técnicos que mejoran notablemente la composición de imágenes fotográficas; factores como el encuadre, centro de atención, ángulos de visión, forma, ritmo orden, equilibrio, textura, volumen y otros. No todos tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que participen en cada una, deben hacerlo de manera conjunta, armónica y contundente para que el resultado sea realmente espectacular...
Encuadre. Encuadrar es la acción de seleccionar, a través del visor o la pantalla de la cámara, aquellas imágenes que el fotógrafo desea capturar. Significa, establecer los límites de la fotografía y decidir qué elementos aparecerán en la imagen y cuáles no. En ocasiones, el fotógrafo aficionado no presta atención a lo que aparece en el visor y por lo tanto corre el riesgo de malograr la toma y que la fotografía refleje elementos indeseados. El fotógrafo debe cuestionarse rápidamente, si tal o cual situación, objeto o persona realmente es necesaria para entender el objetivo del mensaje fotográfico; Existen personas quienes consideran que entre menos elementos contenga una foto, más fácilmente será asimilada.
Cómo encuadrar mejor Una vez que el fotógrafo ha decidido el encuadre, se debe decidir si algo no favorece a la imagen; si es así, el fotógrafo debe cambiar la posición; caminar a un lado o a otro, subir, bajar, acercarse, ya sea con el lente o físicamente o esperar a que las condiciones puedan ser las más favorables para la toma. El encuadre se ve afectado por el entorno del motivo principal, el fondo, los colores, la posición del sol y la importancia de las sombras; un entorno confuso cerca del motivo, fondos demasiado claros o gráficamente muy potentes, o el sol situado detrás del protagonista, pueden hacer que la toma no cumpla con los requisitos mínimos para ser considerada una buena fotografía; debido a que el fotógrafo se negó a esperar, replantear la toma o moverse para obtener un mejor encuadre... No se debe olvidar una fotografía, sólo porque el encuadre no fue el mejor: las nuevas cámaras digitales profesionales o compactas, incluyen en su menú la posibilidad de recortar la imagen cuando el fotógrafo considera que existen elementos indeseados en el encuadre original.
La relación entre el ancho y el largo de una foto y las modificaciones que se hagan al respecto, puede ayudar a crear espacios diferentes o a destacar un sujeto u objeto determinado: no hay que temer al recorte; ya sea en la propia cámara o con algún programa de edición fotográfica; se pueden corregir imágenes aburridas o fuera de balance, o simplemente dar una versión muy diferente de la imagen original cuando se deja volar la imaginación.
Actividad: 4 De manera individual, recorta 2 fotografías que aparecen en un medio impreso que desde tu opinión tengan un problema de encuadre; explica brevemente el porqué de tu opinión y muestra la actividad al profesor para que la evalúe.
Actividad: 4 Conceptual Detecta problemas de encuadre en los medios de comunicación masiva.
Aplica el análisis fotográfico relativo al encuadre. C
De manera responsable y crítica analiza imágenes fotográficas de los medios de comunicación.
Cuanto más cerca; mejor.
Uno de los aspectos que suelen tener muy en cuenta los fotógrafos experimentados es la distancia a la que se toma la fotografía. El mejor consejo que pueden dar, consiste en tomar la foto a la menor distancia posible; ya sea porque se acerca físicamente a la escena; acerca el motivo a él con el zoom del lente o recorta la imagen en un programa de edición. Por el contrario, el fotógrafo principiante suele tener una cierta tendencia a pensar que cuanto más lejana sea la toma más espontánea será la fotografía. Aunque cabe aclarar que siempre que sea posible, resulta más recomendable acercarse con la cámara, que con el zoom. El acercamiento óptico, mediante el zoom incorporado a la cámara, provoca una compresión de la perspectiva y la imagen transmite una cierta sensación de distanciamiento. Por el contrario, una toma cercana y realizada con el zoom en posición de angular, transmite una mayor implicación en el tema y el espectador lo percibe como algo más próximo. Las tomas cercanas transmiten sensación de proximidad y calidez, especialmente en temas humanos. Las fotografías tomadas de cerca, ayudan excluir entornos poco adecuados, son mucho más espectaculares y potencian el protagonismo del motivo. Encuadre Vertical/Horizontal En la fotografía digital, y especialmente según el tipo de cámara que se utilice, se tiende a tomar las fotografías en sentido horizontal; lo que representa una mayor comodidad para sostenerla y ver a través de la pantalla LCD o del monitor del ordenador. Naturalmente, la decisión la tiene el fotógrafo, pero resulta fácil encontrar situaciones en las que el formato vertical puede resultar más interesante que el horizontal y viceversa.
Pasar de una toma horizontal a una vertical o al revés, no sólo es un cambio completo del motivo al modificar el encuadre y la composición; sino que también se pueden producir cambios en el contenido de la fotografía. Por lo que antes de capturar una imagen se debe decidir si el cambio resulta positivo tanto en la composición como en la fuerza estética y expresiva de la foto. Ejemplo:
 La toma vertical ofrece una visión limitada de la escena; mientras que la horizontal mejora notablemente el interés de la fotografía. La inclusión de la columna en el tercio de la izquierda contribuye a reforzar la sensación de perspectiva y profundidad.  Sostener la cámara de manera horizontal sirve para retratos de grupo; también suele utilizarse para paisajes urbanos o naturales; ya que resalta el espacio, sugiere quietud y transmite tranquilidad.
Cuando se practican los encuadres horizontales, se toma en cuenta que en la fotografía no existen reglas rígidas, mucho menos con respecto a dónde deben colocarse los objetos dentro del encuadre; sin embargo es importante, como punto de partida, que el fotógrafo aficionado conozca algunos recursos, cuya eficacia está demostrada, porque pueden ser de utilidad para resaltar el motivo, en especial si busca transmitir determinadas sensaciones.
Para resaltar el motivo, es necesario llenar el encuadre con él: hacer que sea el objeto principal en la escena y excluir del encuadre otros elementos que puedan distraer la atención del espectador.
El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza, la mirada del espectador no puede, ni desea desplazarse en horizontal; ni penetra profundamente; el horizontal resalta el espacio; el encuadre vertical lo magnifica; brinda detalles importantes, mayor calidez y prioriza sobre todas las cosas el motivo fotográfico.
Es altamente recomendado para retratos. El encuadre inclinado, no es estrictamente una posición de encuadre, ya que habitualmente la foto se presentará horizontal o vertical. Transmite dinamismo y fuerza y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo fotográfico; da la sensación de dinamismo y fuerza. Se obtiene inclinando la cámara para encuadrar al sujeto u objeto. Esto no significa que siempre debas sacar los retratos en vertical o los paisajes en encuadre horizontal o las que sugieran movimiento con encuadre inclinado, pero siempre que sea posible, prueba los formatos antes de disparar.
Actividad: 5 De manera individual, selecciona un motivo fotográfico de tu libre elección y captura su imagen con los tres distintos tipos de encuadre arriba señalados. Graba o imprime las fotos, colócalas en el siguiente espacio y muéstralas al profesor para que retroalimente tu trabajo.
Actividad: 5 Conceptual Reconoce las variaciones del encuadre fotográfico.
Evaluación Producto: Tres fotos. Saberes Procedimental
Practica los distintos encuadres fotográficos. C
De manera creativa realiza la actividad.
El centro de atención Antes de hacer una toma fotográfica se debe definir concretamente cuál es el punto de interés de la fotografía y del fotógrafo, es decir, qué es lo que realmente se quiere captar con esa imagen, qué es lo más atractivo de ese entorno o cuál podrá ser su impacto. Este ejercicio hace que el mensaje sea más claro; porque se está considerando qué se va a decir antes de decirlo. Es recomendable darse el tiempo para considerar si el resto de los elementos diferentes al punto de interés son necesarios en el encuadre o se pueden desechar. Por ejemplo, cuando se realiza un retrato en exteriores, el punto de interés es la persona a captar; los elementos que la rodean deben reforzar la intención de la fotografía, es decir, acentuar o apoyar la personalidad del sujeto. Cualquier elemento dentro del encuadre que no cumpla esta función es un estorbo y debe quedar fuera. Todos los elementos inútiles o inertes, sólo son distractores que dificultan la claridad del mensaje. Un ejemplo claro es la foto de al lado, la cual pretendía captar un grupo de gente y registra una serie de elementos que no aportan en absoluto ninguna información relevante; al contrario solo estorban. Como fotógrafo principiante es importante hacer el ejercicio de observar detenidamente todo el encuadre para aprender a distinguir los elementos compositivos, de los no deseados; especialmente en el fondo, que comúnmente se descuida inconscientemente por centrar la atención en el motivo principal. Una excelente forma de reforzar el protagonismo del motivo consiste en enmarcarlo o realzarlo mediante el entorno. Por ejemplo, una persona asomada en una ventana, situada en una zona iluminada por un rayo de sol, o en un claro entre la vegetación, son algunas de las diversas fórmulas para destacar el motivo aprovechando el entorno que lo rodea. Este método también es muy utilizado para transmitir situaciones o sensaciones relacionadas con la intimidad, la calidez o, incluso, la claustrofobia o el agobio.
Ángulo de visión Es el factor que determina la parte de la escena que se va a capturar; es la posición en la que se coloca una cámara para captar uno o varios aspectos de un motivo fotográfico. Lo normal es tomar fotos colocado frente al motivo, de pie, con la cámara a nivel de los ojos. El tema se puede captar así sin distorsiones y de forma clara y descriptiva, pero se obtienen imágenes estandarizadas y poco originales. Las fotos verdaderamente interesantes, son aquellas que presentan no sólo ángulos, sino además elementos adicionales, para ello, es necesario que el fotógrafo improvise el lugar de donde capturará una imagen: caminar alrededor, recostarse en el piso, agregar un objeto extraño o simplemente girar la cámara puede producir un cambio agradable; en fotografía a veces se recomienda romper con las normas, con lo clásico y convencional y obtener una imagen por demás interesante. Existen tres posibilidades de ángulos de visión: Ángulo paralelo. Cuando se coloca la cámara en posición paralela al sujeto, es decir, ubicándola aproximadamente a la mitad de la distancia entre la cabeza y los pies; entonces la distorsión de la perspectiva se anula y las proporciones del sujeto aparecen muy similares a la realidad.
Picada. Cuando el sujeto se encuentra por debajo de nuestro ángulo visual y se tiene que inclinar la cámara para incluirlo en el encuadre (la foto se toma de arriba hacia abajo). Este ángulo de visión provoca una distorsión de la perspectiva, se utiliza el suelo como fondo. Cuando se captura la imagen un niño pequeño, su cabeza se ve desproporcionadamente más grande que sus pies y da una sensación de fragilidad o inferioridad.
Contrapicada. Cuando el sujeto se encuentra por encima del ángulo visual y se tiene que inclinar la cámara hacia arriba para incluirlo en el encuadre (la foto se toma de abajo hacia arriba). Este ángulo de visión provoca una distorsión de la perspectiva; como cuando captura la imagen de un monumento en un parque, la base y los pies se ven desproporcionadamente más grandes que su cabeza, dando una sensación de superioridad. En retratos, este ángulo destaca demasiado la mandíbula y los agujeros de la nariz, por lo que está totalmente descartado.
Actividad: 6 De manera individual realiza tres fotografías donde pongas en práctica los principales ángulos de visión, aplicables a un mismo objeto o sujeto. Muestra tus mejores tomas al maestro y escucha sus comentarios; en caso de que se te indique que las imprimas pégalas en el siguiente espacio.
Actividad: 6 Conceptual Identifica los ángulos fotográficos.
Practica el ángulo fotográfico. C
Textura. La memoria visual tiende a asociar los objetos por su textura, sin necesidad de tocarlos. Por textura se entiende la estructura de la capa superficial de un material con una determinada consistencia. La fotografía puede reproducir la textura de una superficie con una fidelidad tal, que a la sola vista del resultado es fácil imaginar la sensación que produciría tocarla. Este elemento sugiere más que características sobre la apariencia del motivo fotográfico que el que se expone a simple vista; por ejemplo, se puede saber si una persona es anciana por su piel arrugada; si una naranja es agria o dulce o si una mascota es lisa o escamosa: la textura añade información a la escena y contribuye a su realismo. Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula el sentido del tacto; para acentuarla, se sugiere colocarla en contraposición a otra; por ejemplo, un huevo sobre una superficie rugosa se ve aún más liso. La textura, junto con el tono y la forma, transforman los motivos planos en imágenes con fuerte sensación tridimensional.
Para destacar la textura la luz, esta juega un papel muy importante; ya que por ejemplo, la luz frontal, como la que ofrece el flash, la minimiza y casi descarta: para lograr resaltar la textura en una foto; se debe procurar que la luz que abastece al objeto sea lateral y difuminada, ya sea por cortinas, árboles o un día nublado; desenfocar el fondo o mejor dicho; reducir la profundidad de campo (Bloque 2) realizar el encuadre y “clic”.
Actividad: 7 Identifica un motivo fotográfico con una textura llamativa por su irregularidad y apariencia; espera a que la luz del día le pegue de lado, de manera difuminada, suprime el flash de tu cámara y captura la imagen. Imprímela y colócala en el siguiente espacio. Muéstrala a tus compañeros y al profesor y escucha sus comentarios.
Actividad: 7 conceptual Reconoce el concepto de textura en la fotografía.
evaluación Producto: Una foto. saberes procedimental
Aplica el procedimiento para obtener la textura de un motivo fotográfico. C
La forma. Se puede identificar a las personas, objetos o animales tan solo al ver su silueta; en la que sólo se aprecia el perfil. La cámara, a diferencia del ojo humano, ve en un sólo plano; por lo que si se desea destacar la forma de un objeto habrá que conseguir que llame fuertemente la atención. Para conseguir tomas impactantes de objetos con formas atractivas conviene tener en cuenta las siguientes recomendaciones:
 Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que destaque únicamente su silueta.
 Acercarse al encuadrar, encuadrar para separar un sólo elemento que conforma la totalidad del motivo.
 Utilizar un fondo lo más uniforme uniforme posible y que no distraiga la atención.
 Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo.
Un método excelente para resaltar las formas consiste en utilizar algún elemento de la imagen para enmarcar el motivo; si se aprovecha el arco de entrada a algún monumento para enmarcar, el sujeto principal, tanto, si se captura la imagen de dentro hacia fuera, o al revés; el tema principal quedará rodeado con un tono opuesto que realzará la fuerza del motivo. Cuando este marco es negro la expresividad es mayor; pues causa la sensación de estar inmersos en la escena. En cualquier caso, para que un objeto tridimensional captado en una copia bidimensional, tenga corporeidad y ofrezca sensación de volumen, además de su forma habrá que captar también su sombreado (tono) y los detalles de su superficie (textura).
Actividad: 8 En binas, capturen una imagen fotográfica donde se destaque una forma atractiva; de acuerdo a las recomendaciones señaladas, ya sea por ser abstracta o rebuscada; un acercamiento interesante a un objeto; un cuerpo humano; de tal manera, que el espectador no sepa de qué se trata o quizá una figura a contraluz. Muestren su trabajo a la profesora o profesor y atentamente escuche su retroalimentación.
Actividad: 8 Conceptual Reconoce el concepto de forma en fotografía.
Captura una imagen que destaque la forma fotográfica. C
Orden o ritmo. Los motivos rítmicos o de orden son una secuencia aparentemente natural de elementos que se repiten constantemente; siendo las formas naturales fuentes particularmente abundantes de ellos. El ritmo u orden es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores; por ejemplo; muchas manzanas rojas en fila, sombreros vaqueros para dama, apilados; las gradas amarillas de un estadio deportivo, etc. La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena. El ritmo permite, además, agrupar los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad y fluidez.
Las composiciones con ritmo excesivamente rígido; donde casi todas los elementos son prácticamente iguales, como cartones de huevos, escalones, campos de dunas, terrenos de cultivo, etc., conviene romperlas con algún pequeño objeto discordante que atenúe su rigidez y proporcione un centro de interés; a esta composición se le conoce como DESORDEN; DESORDEN un ejemplo de ello sería una pelota de playa en unos empinados escalones grises; una manzana verde entre muchas frutas rojas o un pollito amarillo en una canasta de huevos.
Actividad: 9 De manera individual, captura dos imágenes donde aparezcan cierto número de elementos que tenga secuencia lógica o sean prácticamente los mismos y toma una foto que se llame orden; posteriormente introduce un nuevo elemento que nada tenga que ver con la serie de artículos y que se llame desorden. Imprímelas y colócalas en el siguiente espacio. Muéstralas a la profesora para que las revise.
Actividad: 9 (continuación)
Actividad: 9 Conceptual Identifica el concepto de orden y desorden en la fotografías
Evaluación Producto: Dos fotos. Saberes Procedimental Aplica el orden y desorden fotográfico. C
Puntaje: Actitudinal De manera creativa realiza la actividad. Calificación otorgada por el docente
Volumen. Lamentablemente la fotografía solo tiene 2 dimensiones y 4 lados. Esta es una limitación que puede ser superada con la incidencia que tiene la luz sobre los objetos o sujetos; lo cual nos obliga a considerar la calidad y dirección de la luz como la principal herramienta para destacar esta propiedad. La luz frontal aplana la escena, dado que las sombras no se observan y el contraluz elimina el color y los detalles del motivo convirtiéndolo prácticamente en una sombra plana. Para que se aprecie el volumen de un objeto es preciso que las sombras estén contenidas en él. El volumen no solo está presente en objetos tridimensionales; también se puede apreciarse en objetos planos como una bandera que ondea por el viento, una hoja de papel o el teclado de una computadora portátil. Para obtener el volumen de un motivo se sugiere utilizar luz lateral, suave y difuminada, por cortinas, arboles, nubes, etc. desenfocar el fondo o mejor dicho; reducir la profundad de campo (Bloque 2) suprimir completamente el flash, realizar el encuadre y “clic”.
Actividad: 10 Coloca una fruta o vegetal redondo en una mesa dentro de un cuarto con poca iluminación; que la luz que le llega sea la proveniente de una ventana o puerta. Coloca un fondo atractivamente liso, de preferencia oscuro; suprime el flash y captura la imagen a una velocidad baja. Imprímela y colócala en el siguiente espacio. Muéstrala a tus compañeros y al profesor y escucha sus comentarios.
Actividad: 10 (continuación)
Actividad: 10 Conceptual Identifica el concepto de volumen en la fotografías
Aplica y destaca el volumen en una fotografía. C
Equilibrio. Una fotografía resulta más agradable, cuanto más equilibrada sea la situación de los elementos que la componen. La distribución de los elementos debe visualizarse a partir del acomodo de los objetos según su "peso visual"; conforme los colocarían en una balanza romana, pero compuesta por tres platos: los elementos de mayor masa visual se colocarán s al centro y los más ligeros hacia los lados o márgenes. El concepto de "peso visual" se remite a la idea, meramente imaginaria y especulativa, que se le confiere al volumen y el peso de cada uno de los motivos fotográficos; es por ello que las fotos resultan más naturales si se acomodan primero objetos más ligeros y abajo los más pesados. En fotografía en color, la noción de equilibrio, se extiende también a la intensidad y al contraste de los colores; el fotógrafo solo habría de delimitar que gama tonal se considera prioritaria y cual pasa a un segundo nivel. Lo que sí es seguro, que los motivos deben de distribuirse equitativamente sobre el rectángulo y no inclinar cierta cantidad de ellos hacia un solo lado y el otro dejarlo vacío o colocarlos todos en medio y distribuir las formas, tamaños o colores a “diestra y siniestra”. Debe existir armonía y equilibrio en las imágenes según el ojo del fotógrafo.
Actividad: 11 De manera individual recorta 2 fotografías que aparecen en un medio impreso y que desde tu opinión tengan un problema de equilibrio; explica brevemente el porqué de tu comentario y muestra la actividad al profesor para que la evalúe.
Actividad: 11 (continuación)
Actividad: 11 Conceptual Detecta problemas de equilibrio fotográfico en los medios de comunicación masiva.
Evaluación Producto: Dos fotos. Saberes Procedimental Aplica el análisis relativo al equilibrio fotográfico. C
Puntaje: Actitudinal De manera responsable y crítica analiza imágenes fotográficas de los medios de comunicación. Calificación otorgada por el docente
La regla de los tercios. Consiste en establecer una división del rectángulo del visor o pantalla en 9 segmentos iguales, trazando imaginariamente dos líneas verticales y dos horizontales en forma simétrica. Sobre estas líneas imaginarias, se distribuyen los elementos fotográficos de la composición en forma equilibrada. En los cuatro puntos de intersección de estas líneas se sitúan los puntos de interés de la imagen; ya que son los que mayor atención recibirán del espectador porque ahí se ubicaran los sujetos u objetos más importantes de la composición.
El motivo no debe ir centrado en el encuadre; sino que es preferible desplazarlo ligeramente a la izquierda; ya que así se obtienen imágenes menos simplistas, más atractivas y que ayudan al ojo, de manera natural, a recorrer los puntos de atención. Si existe un sujeto secundario debe colocarse en el punto opuesto diagonalmente.
Así mismo, esta regla sirve para priorizar exactamente qué es lo que se quiere resaltar en la fotografía y no añadir elementos que distorsionen el mensaje o aparezcan objetos o sujetos que no aportan absolutamente nada a la imagen y si se constituyen como “estorbo fotográfico”. Tanto el fotógrafo profesional, como el aficionado deben vigilar qué es lo que aparece en cada una de las esquinas y segmentos de su encuadre; para así centrarse en lo que realmente importa del mensaje fotográfico y no aparezca basura, cables, la mitad de un brazo, un cuerpo sin cabeza y un sinfín de etcéteras… ?
Actividad: 12 De manera individual, fotocopia una foto y con un plumón aplica la ley de los tercios; colócala en el siguiente espacio y subraya con un marca texto los errores que visualices en la misma. Muestra la actividad al profesor para que la califique.
Actividad: 12 Conceptual Detecta problemas con la regla de los tercios
Aplica la regla de los tercios para detectar errores fotográficos. C
De manera responsable y crítica analiza imágenes fotográficas.
Actividad: 13 De manera individual, captura tres imágenes de un paisaje, aplicando la regla de los tercios: en la primer foto coloca el horizonte en el primer tercio; en la segunda colócalo en el tercio que se ubica en la mitad y en la tercer foto sobre el último cuadrante. Imprímelas o muestra tu trabajo en la pantalla de la cámara o en una memoria USB. Escucha atentamente los comentarios de la profesora o profesor.
Actividad: 13 (continuación)
Actividad: 13 Conceptual Identifica la regla de los tercios en fotografía
Aplica la regla de los tercios. C
Cierre Actividad: 14 En parejas, seleccionen seis de las mejores fotos que capturaron cada uno; colóquenlas en un cartoncillo negro con las dimensiones de una cartulina y expón tu trabajo en las ventanas de la escuela. Escucha los comentarios de los compañeros de otros semestres y registra aquellos que te sean de utilidad; ya sean positivos o negativos. Muestra el registro al profesor para que los evalúe.
Actividad: 14 (continuación)
Actividad: 14 Conceptual Identifica imágenes de calidad fotográfica.
Evaluación Producto: Fotografías y registro. Saberes Procedimental Aplica las técnicas relativas a la composición fotográfica y registra información ilustrativa al respecto. C
Atributos a desarrollar en el bloque: • Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas. 
Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.  Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas.  Sigue instrucciones y procedimientos de manera reflexiva, comprendiendo como cada uno de sus pasos contribuye al alcance de un objetivo. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos.  Ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y relaciones.  Identifica los sistemas y reglas o principios medulares que subyacen a una serie de fenómenos. 6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva.  Reconoce los propios prejuicios, modifica sus puntos de vista al conocer nuevas evidencias, e integra nuevos conocimientos y perspectivas al acervo con el que cuenta. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.  Define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento.  Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad, reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.  Articula saberes de diversos campos y establece relaciones entre ellos y su vida cotidiana. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos.  Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos.  Aporta puntos de vista con apertura y considera los de otras personas de manera reflexiva.  Asume una actitud constructiva, congruente con los conocimientos y habilidades con los que cuenta dentro de distintos equipos de trabajo.
Secuencia didáctica 1. Identifica y aplica técnicas fotográficas. Inicio En una ocasión una joven mamá de 25 años le solicitó a una fotógrafa que quería un retrato donde no le saliera el brazo “gordo”, la papada, “la llanta” pegada al pecho, ni su abultado estomago quería salir joven bella y delgada… hace 15 años los programas de edición de imágenes no eran tan populares y no todos los trabajadores de la lente poseían cámaras digitales para retocar en la computadora, de manera fácil y rápida, sino más bien eran rollos de película lista para revelar sin retocar. Así que, este reto, no era tarea fácil… ¿Qué harías tu para tomar ésta foto y que la cliente quedara satisfecha con su retrato?
Actividad: 1 En equipo de cinco personas lleven al salón la mejor foto impresa que hayan tomado y también la que consideren pésimamente tomada; realicen un listado de cinco cualidades que se observen a simple vista y cinco fallas que se ven en cuanto las imágenes llegan a nuestras manos. Compartan sus opiniones en clase y que el maestro o maestra evalúen la actividad.
Actividad: 1 Conceptual Identifica técnicas para el retrato.
Evaluación Producto: Registro. Saberes Procedimental
Propone soluciones fotográficas.
C Coevaluación
De manera creativa y responsable construye su conocimiento y contribuye con el de los demás.
Desarrollo Todas las personas que conoces, voluntaria o involuntariamente se han “prestado” para que alguien realice un retrato de ellas; a veces posan para ello y los resultados no son tan favorecedores como se esperaban; en otras ocasiones, se capta al sujeto de manera espontánea y relajadamente, en un entorno familiar o social de su agrado. En estos casos las expresiones de la persona suelen ser mucho más naturales y agradables, que cuando está tratando de “salir bien” para la foto: las mejores fotos son las que parecen naturales; aunque el fotógrafo haya planeado hasta el último detalle... La mayoría de las imágenes se toman a la altura de los ojos, pero eso no quiere decir que sea una regla estricta. Al variar el encuadre o el ángulo, ya sea tomando la foto de abajo hacia arriba, o de arriba hacia abajo, puedes tomar otra perspectiva de la persona y transformar lo que sería una foto común, en una más interesante. La luz es una preocupación que no se puede evitar, si se desea sacar una fotografía, siempre tiene que haber una fuente de luz disponible. Para esto, generalmente, se recomienda utilizar luces suaves, por ejemplo: al iluminar un sujeto de costado, se ilumina con intensidad un lado y el otro queda en penumbras, dándole así un efecto completamente diferente e interesante de lo que sería la imagen con iluminación normal. Hay muchas maneras de manipular la luz para nuestro propósito; una de las mejores técnicas para obtener buenos retratos es acercarse a la persona; pues casi siempre los retratos se capturan desde lejos y el sujeto queda perdido en el fondo. Cuando se habla de acercarse, no quiere decir que deba hacerse físicamente, también el fotógrafo lo puede hacer con el lente de la cámara; ya sea el zoom o el macro. En lugar de tomar una fotografía, en la que la persona salga de la cintura hacia arriba o de cuerpo completo, trata de llenar con su cara casi toda la pantalla de la cámara. … acércate a un sujeto y notarás la gran diferencia; por ejemplo; las caras de los niños, producen placer al mirarlas y al estar cerca, este deleite se aumenta. Una mamá, abuelita o tía nunca se niegan a pagar por una foto donde salga la cara de su nene en todo su esplendor. Se debe de prestar mucha atención al fondo; para que sea lo más neutro posible. Muchas fotografías se pierden por carecer de un fondo atractivo o contar con uno lleno de detalles “estorbosos”. Cuando se enfoca una persona, generalmente se cuida la expresión de la cara y su sonrisa; se observa que no quede cortada, mire a otro lado o no cierre los ojos… pero se descuida lo que hay a su alrededor. El otro gran enemigo de un buen retrato es el flash. La luz es muy fuerte y plana, deja una sombra muy marcada alrededor de la persona y destaca cualquier imperfección de la cara, como arrugas manchas o expresiones faciales: colocar a la persona cerca de una ventana, cuando la luz es suave, ya sea temprano en la mañana, al atardecer o en un día nublado; dará una luz muy tenue, sin sombras bruscas, que resaltará la belleza del personaje, independientemente de la edad o sexo que este sea. Captar la imagen de una persona, no se remite única y exclusivamente a colocarla frente a la cámara; con un fondo determinado; lanzarle la luz del flash y accionar el disparador… la técnica del retrato puede ir más allá del encuadre,
la composición o el manejo de la luz. Existen técnicas o “trucos” para lograr mejores fotos, según las características de los clientes potenciales.
Fotografías de Adultos. Las mujeres suelen ser, por lo general, netamente visuales, se fijan en todos los detalles que para el resto del género humano pasarían desapercibidos… entre más jóvenes, más vanidosas pueden ser, sin embargo, esta no es una cuestión de edad; tanto puede ser exigente una mujer de 85 años con todas las arrugas del mundo, como una chica de 10 años, acostumbrada a tomarse 756 fotos para Facebook. Recomendaciones: 1.
Hombres y mujeres deben sentarse o pararse con la espalda derecha, pero no absolutamente rígida… nada de imitadores del jorobado de Notredame; la gente jorobada acorta su estatura y engrosa la curva de su espalda.
Se debe “sumir” el estómago para alargar y estilizar la figura; así como se debe estirar el cuello para disminuir la “papada”. Asegúrate de que el sujeto relaja los hombros. 3. Cuidar su arreglo personal, relacionado con la limpieza, maquillaje y peinado; cuando se despeja el cabello de la cara contribuye a una imagen más completa y atractiva del rostro. 4. Las personas de rostro ancho se deben fotografiar en un ángulo de picada (o sea de arriba hacia abajo) para que la cara se afine, dando como resultado una imagen de ojos grandes, nariz mediana, boca pequeña y barba afilada. 5. Un paso atrás del resto del grupo de personas que vayan a ser fotografiadas permite ponerse en perspectiva, por lo que al salir en otro plano la complexión física del sujeto disminuye (adelgaza varios kilitos).
Las fotos con luz difuminada son altamente recomendable; porque se disminuyen las líneas de expresión, cicatrices o manchas.
Una leve sonrisa transforma el rostro, si el sujeto se reúsa a hacerlo; sugiérele que enrolle su lengua y toque el paladar con la punta de esta. Dará la impresión de una sonrisa natural.
Las mujeres despeguen su brazo del cuerpo para evitar que se vea ancho; los hombres, todo lo contrario.
Las poses de cuerpos que se capturan de frente, solo se recomiendan en las fotos credenciales; es mejor colocarse de ¾ con respecto a la cámara.
10. Los seres humanos no son simétricos: visualiza cual es el ojo más pequeño del sujeto y colócalo frente a la cámara, para que en perspectiva se vean los dos del mismo tamaño. 11. Trata de que el fondo del retrato sea atractivo aplicando la regla de los 3/3 y maneja un encuadre horizontal, tratando de llenar la mayor parte del visor con el personaje. Utiliza el encuadre horizontal, solo en caso de que te
interese captar el contexto en el que se desarrolla el individuo, porque da información importante respecto al momento que se capta. 12. Evita “amputaciones”. Si se va a hacer un corte en una extremidad, debe ser dramático. Por ejemplo, una foto de cuerpo entero, con corte en los tobillos no es muy estética. Tampoco lo es capturar el brazo y no contemplar la mano la mano. 13. Utiliza el flash cuando se hacen retratos en exteriores; esto permite iluminar las imágenes, que se ven claras en la pantalla de la cámara, pero al momento de imprimirlas salen proyectadas algunas sombras que en su momento no se captaron. 14. Trata de que la persona esté relajada, cómoda, sin nervios; una buena foto nunca debe de visualizarse en estas circunstancias (ceño fruncido, fuerza en el cuello, manos apretadas, espalda muy rígida o barba levantada). 15. Cuando una persona utiliza lentes; solicítale que se los quite un momento, pues el cristal o “mica” de estos, no actúen como espejos y reflejen completamente la luz del flash. 16. Si consideras que la persona elegida, no es lo suficientemente fotogénica, prueba diferentes poses, encuadres, ángulos y platica con ella para que se relaje, sonría y captures una buena expresión. 17. Haz varios disparos; las cámaras digitales, tienen esta ventaja sin que implique ningún costo o desgaste significativo para el aparato; de esta manera tendrás un número importante de retratos de donde elegir. 18. Evita los ojos rojos, ya sea accionando la función en las cámaras que lo contengan o enciende todas las luces del espacio físico en el que se encuentra el sujeto o pídele que vea de manera indirecta a la cámara (a un lado) o colócalo, o sitúate tú, en otro ángulo. 19. Coloca al sujeto en uno de los tres tercios del encuadre, no necesariamente debe de ir al centro porque esto condiciona a que la foto, sea un tanto aburrida; simplemente dale otra posibilidad desplazándolo a un lado del encuadre. 20. Llena la pantalla con su cuerpo, rostro o una combinación de ambos; imagina la foto antes de tomarla y acércate lo más que puedas a esa visión. 21. Si ves una foto publicada en un medio impreso, recórtala, pégala en una libreta; trata de imitarla haciendo tu propia versión. 22. Cuando un, hombre o mujer usen sombrero o gorra; sugiérele que lo recorra un poco hacia arriba en la frente, para que no le cubra los ojos y le sombree la mitad de la cara. 23. La persona que vista más llamativamente en un grupo, se sugiere colocarla al centro de la foto para que jale la atención del espectador. 24. Los colores del vestuario se reflejan en el rostro del sujeto, se sugiere omitir colores fluorescentes; salvo que el objetivo de la foto sea brindar una imagen de colores contrastantes.
Actividad: 2 De manera individual investiga en internet, libros o con un fotĂłgrafo de experiencia 20 recomendaciones para realizar retratos y compĂĄrtela con el resto del grupo; posteriormente muĂŠstrala a tu maestro para que la revise.
Actividad: 2 Conceptual Reconoce técnicas para el retrato.
Evaluación Producto: Reporte de investigación. Saberes Procedimental Investiga soluciones fotográficas. C
Puntaje: Actitudinal De manera responsable realiza la actividad.
Actividad: 3 Realiza un retrato de una mujer y otro a un señor, ambos, preferentemente mayores de 30 años y aplica las técnicas sugeridas e investigadas; imprime las fotos y pégalas en el siguiente espacio o muéstraselas a tu profesora o profesor en una memoria USB. Juntos, alumnos y maestro, retroalimenten el trabajo de los compañeros sobre las cualidades y errores de cada una de las fotos realizadas.
Actividad: 3 Conceptual Reconoce las técnicas aplicadas en la realización del retrato.
Evaluación Producto: Fotografías. Saberes Procedimental Aplica técnicas fotográficas. C
Actitudinal De manera analítica y crítica opina sobre su trabajo y el de los demás
Actividad: 4 De manera individual captura la imagen de un grupo de 8 a 15 personas; aplica las técnicas descritas para obtener un buen retrato de este grupo; trata de acomodarlas de tal forma que se distingan sus rostros, luzcan bien, físicamente se encuentren cercanos y acomodados de acuerdo a una composición atractiva. No imprimas la foto, muéstrala al profesor en la misma cámara, pero registra tus experiencias y opiniones en el siguiente espacio. Comenten las principales dificultades y como las solucionaron. Escuchen atentamente la opinión de los demás.
Actividad: 4 Conceptual Reconoce las técnicas para el retrato grupal.
Aplica técnicas fotográficas del retrato grupal y soluciona las dificultades presentadas. C
Responsablemente realiza la actividad y soluciona los conflictos presentados.
Fotografías de niños. Las fotos de niños son tan atractivas como los niños mismos; sus posibilidades son infinitas y casi en cualquier condición de luz, encuadre, composición, con y sin flash lucen sumamente interesantes. Obviamente captar con una cámara fotográfica a un niño no es tarea fácil, pero para ello existen algunas técnicas que pueden ser de gran utilidad al momento se tratar de tomarles una foto. Se debe tener “toneladas, toneladas y toneladas” de paciencia. Los niños se van del lugar en el que los colocamos; hacen otra actividad, se tapan la cara, lloran y todo lo que se les ocurre. No se deben desesperar porque tarde o temprano darán buenas fotos. Se debe estar consciente que la sesión fotográfica de un niño no va a estar lista en cinco minutos. Pedirles que posen de manera rígida para una foto, es prácticamente imposible, por lo tanto, solicítales, que hagan algo de manera natural; que brinquen, imiten un animal, canten o hagan gestos y posiblemente existirá disponibilidad de su parte. Olvídate de que les estás haciendo fotos e intenta que ellos se diviertan. Si perciben la sesión como un juego y consigues que participen en él, la predisposición para que les hagas fotos será mucho mayor. Hazlos reír; si ellos se divierten, estarán más distraídos, se la estarán pasando bien; será más fácil fotografiarlos y saldrán mucho mejor. Utilizar cualquier objeto, que pueda servir para distraer al niño; puede ser su juguete favorito, unas llaves o un teléfono celular. Que no se junte un grupo de personas y traten de distraerlo todos al mismo tiempo; gritándole, llamándole haciéndole gracias; porque no hallará a quien ver y solo se conseguirá una carita desorientada… aunque, si ese es el propósito, pues… No dejes de apuntarlo con la cámara, en cualquier instante o segundo pueden dar una buena foto y no volver a repetirse; hay que disparar rápidamente. Los niños se mueven muy rápido, por lo que necesitarás disparar con velocidades de obturación suficientemente altas, como para que las fotos no salgan movidas. Llena el encuadre con su rostro o cuerpo. En función del tipo de retrato que estés haciendo, puedes acercarte más o menos. Prueba con diferentes distancias y podrás quedarte con la que te guste más. Prueba desde diferentes ángulos, encuadres y varias composiciones. Las fotos de picada hacen que un niño aparezca una criatura muy frágil o distorsionada; El contacto con los ojos es tan atractivo en una fotografía como en la vida real. Así que, sugeridamente colócate a la altura de sus ojos, siéntate en el suelo, ponte en cuclillas, de rodillas, tírate al piso o en un plano más abajo que ellos y podrás tener una imagen atractiva; así las fotografías con flash estarán uniformemente iluminadas de los pies a la cabeza y probablemente también mejorará el aspecto del fondo. fondo
Haz todas las fotos que puedas. En una ocasión una mamá primeriza solicitó diez fotos de su niña, para poder seleccionar las mejores; la fotógrafa disparo su obturador más de 65 veces para tener un buen campo de donde escoger y los resultados de la sesión fueron muy buenos… La mama pagó encantada el costo de las 10 fotos y pagó 37 más que le encantaron. Enfoca a los ojos. Ésta es una regla de oro en fotografía de retratos, no solo en niños. La excepción es el tipo de retrato, en el que se desee centrar la atención de quien observa la fotografía en otra parte del cuerpo, como por ejemplo, las manos, boca o cualquier otra parte; entonces se debe sobre entender que se está haciendo un retrato de las manos del niño, y no del niño en sí.
Se recomienda no utilizar flash y aprovechar la luz natural. Cuando estén en su ambiente natural y que estén entretenidos haciendo algo; no te acerques físicamente, sino hazlo a través del zoom y fotografíalos desde lejos. Los niños están siempre trepando, construyendo, explorando, probando cosas nuevas... No te limites a fotografiarlos únicamente en vacaciones y cumpleaños; convierte la fotografía en parte de la vida diaria. Es importante captar sus imágenes en velocidades rápidas o en el modo de deporte para evitar fotos fuera de foco. Sugeridamente añade al escenario juguetes u objetos de colores brillantes para obtener escenografías coloridas. Puedes hacer uso del modo de disparo continuo lo que permitirá tener una secuencia, casi fiel, de algún momento cómico, tierno o interesante de un niño. Nunca se coloca un niño de cara al sol, pues por más que se le solicite aguantar un poco la luz solar, éste inmediata y permanentemente tendrá la cara arrugada con una mueca.
Cierre Actividad: 5 De en pareja capturen tres retratos a un mismo niño; realizando distintas actividades; imprime el trabajo y exhibe las imágenes en una cartulina en el salón de clase; soliciten que los compañeros opinen en torno al trabajo de los demás y registren por escrito que errores fotográficos encuentran y de manera personal soluciónenlo teóricamente para futuras fotografías. El maestro evalúa el trabajo.
Actividad: 5 Conceptual Reconoce las técnicas para el retrato grupal.
Aplica técnicas fotográficas del retrato y soluciona las dificultades presentadas. C
Responsablemente realiza la actividad y solución conflictos presentados.
Actividad: 6 De manera individual, captura la imagen fotográfica de una familia donde se incluyan varios adultos y niños; no necesariamente tienen que ser padres e hijos, sino que también, se pueden tomar tíos y sobrinos, abuelitos y nietos o mezclarlos de acuerdo a las posibilidades. Busca por todos los medios posibles que los niños posen para la fotografía y que los adultos salgan atractivos. Imprime la imagen en formato 5 x 7 o más grande. Exhíbela en el salón de clase o colócala en el siguiente espacio para que el profesor la evalúe.
Actividad: 6 Conceptual Reconoce las técnicas para el retrato grupal.
Secuencia didáctica 2. Diseña y captura bodegones fotográficos. Inicio Actividad: 1 En pareja reúne un grupo de objetos con características similares (solo zapatos, collares, monos de peluche, frutas o verduras, ollas, herramientas, etc.) colócalos sobre un fondo atractivo, agréguenle algún objeto contrastante atractivo y que sirva de decoración; cuiden la composición y la iluminación. Capturen esa imagen e imprímanla en papel bond, en una impresora casera; colóquenla en el siguiente espacio y escribe tres razones por las cuales te gusta la imagen y tres errores que visualizas en ella. ¿Saben a qué tipo o clasificación de fotografía pertenece la imagen que acaban de tomar? Comenten su experiencia con el grupo y que el profesor evalúe la práctica.
Actividad: 1 Conceptual Identifica la fotografía de bodegón.
Evaluación Producto: fotografía y registro. Saberes Procedimental Aplica técnicas fotográficas. C
Puntaje: Actitudinal De manera analítica y responsable construye su conocimiento y contribuye con el de los demás.
Desarrollo Cuando se habla de bodegones fotográficos, lo primero en lo que se piensa es una foto de botellas, copas de vino, uvas, etc. Según la definición teórica que se puede encontrar en cualquier diccionario; la fotografía de bodegones es toda aquella en la cual se captura, como objeto principal, uno o varios objetos inanimados -por lo general comida- con planos cortos; encuadres cerrados y con una iluminación muy bien controlada.
El bodegón es uno de los temas fotográficos más exigentes de la fotografía, pues se asegura que requiere equipo y preparación técnica de alto nivel: sistemas sofisticados de iluminación, cámaras de medio y gran formato, fondos atractivos y un buen manejo de la técnica fotográfica a nivel profesional. Sin embargo, hacer una foto de bodegón se encuentra al alcance de cualquier persona que tenga conocimientos básicos de fotografía, iluminación, velocidad, etc. La mayor dificultad a la que se enfrentan los aficionados a la fotografía, es que para componer un bodegón se “parte de cero”, pues hay que construir absolutamente todo lo que va a aparecer en la foto: la composición, el control de la iluminación, hasta las características del fondo. En un paisaje, la iluminación o los elementos que aparecerán, ya están dados, no dependen en absoluto del fotógrafo. En un bodegón, sin embargo, todo lo pone la imaginación de su autor: elegir los objetos, prestando especial atención a sus formas, volúmenes, tamaños, colores y texturas; determinar la iluminación más adecuada, ya sea con luz natural, velas, lámparas, flash, etc. Se debe encuadrar los objetos de manera armónica y colocar un fondo atractivo y acorde con ellos. Tema, luz y composición son los factores más importantes para obtener una buena foto de bodegón; Se puede realizar con cualquier cámara compacta o profesional digital; la iluminación puede ser natural, con lo que se elimina la necesidad de utilizar un equipo sofisticado y costoso. Sugerencias
Determinar exactamente qué queremos fotografíar, agrupar los objetos, el fondo. La locación; la cual puede ser en exterior, obviamente a la sombra y evitar el flash.
Los motivos a fotografiar pueden ser muy variados; servirán desde las clásicas frutas o verduras, zapatos, botellas, joyas, libros viejos, hasta sartenes de la cocina o adornos de la casa. Aquí la imaginación es muy importante, ya que, hay muchos objetos a los que normalmente no se les presta mucha atención a primera vista, pero en una composición atractiva pueden dar una gran sorpresa fotográfica.
Visualizar una composición sencilla; por ejemplo, si el bodegón es de un determinado número de botellas de vino, agregarle uno o dos objetos ajenos a ellas (uvas, queso, esferas navideñas) que sirvan de adorno y contraste.
Utiliza luz difusa, lateral o frontal (según sea el caso) juega con la luz de ventanas cubiertas con una tela clara transparente; utiliza lámparas de diferentes temperaturas de luz, linternas e incluso velas para iluminar o la combinación de varios de ellos. De preferencia nunca incluir la luz del flash salvo que sea estrictamente necesario; pero como el bodegón son objetos inamovibles, se pueden utilizar disparos de velocidades lentas y largas, lo que permitirá aprovechar al máximo cualquier fuente de iluminación.
Una mesa grande puede servir de soporte para los objetos y así se trabajará más cómodos. Algunas telas o papeles grandes de diferentes texturas y colores pueden servir como fondos. 6.
Limpiar perfectamente los objetos, abrillantarlos de preferencia con alguna sustancia aceitosa transparente (se utiliza mucho el aceite de cocina) puedes agregarle un rocío de agua con un atomizador, escarcha del refrigerador, para brindar la sensación de frescura, pinta otra vez los objetos, etc.
Encuadra desde diferentes ángulos; acércate, aléjate, toma varias fotografías desde un mismo lugar, coloca las luces en partes diferentes, mueve los objetos, agrégale elementos distintos; una vez que recorras todas las dimensiones, podrás seleccionar aquellas que consideres que realmente se ven bien; para que des con la foto que realmente te satisfaga.
Si utilizas el modo macro, el fondo se verá borroso y resaltará de manera muy importante el objeto fotográfico.
Actividad: 2 En parejas realicen dos fotos de bodegón de acuerdo a las recomendaciones hechas y otras que pueden indagar de manera personal y voluntaria, el tema puede ser libre; salvo que el profesor o profesora indiquen algo muy específico; imprime las fotos y colócalas en el siguiente espacio o proyéctalas en una computadora. De manera conjunta, tanto alumnos como maestro, retroalimenten la actividad.
Actividad: 1 Conceptual Identifica técnicas para la fotografía de bodegón.
Actitudinal De manera analítica y responsable construye su conocimiento y contribuye con el de los demás.
Cierre Actividad: 3 En equipo de tres personas, realicen la foto de un producto (puede ser real o ficticio) y diseñen un anuncio publicitario para venderlo; atiendan a las recomendaciones sugeridas, descarguen las mejores imágenes en la computadora, agréguenle el nombre del producto y una o dos frases convincentes de sus características y demás especificaciones que delimite la profesora o profesor; imprímelo en un tamaño que determine el grupo y colóquenlo en las ventanas del aula. “De manera casual” escuchen los comentarios de los demás compañeros de la escuela y registren cinco aspectos positivos y cinco negativos referentes a dicha práctica; posteriormente coméntenlos en el salón de clases.
Actividad: 2 Conceptual Reconoce las técnicas de la fotografía de bodegón.
Evaluación Producto: Anuncio publicitario y registro. Saberes Procedimental Aplica técnicas fotográficas y diseña un mensaje publicitario. C
Puntaje: Actitudinal De manera creativa y responsable realiza la actividad y atentamente escucha diferentes opiniones en torno al mismo.
Secuencia didáctica 3. Edita imágenes fotográficas digitales. Inicio La competencia entre los trabajadores de la lente cada día es más reñida, hace 15 ó 20 años solamente un sector muy escaso de la población tenía las habilidades técnicas y creativas para realizar fotos de calidad. Hoy en día cualquier fotógrafo aficionado, llega con más de 300 fotos en torno de un evento social irrepetible, como una boda, quince años u otro tipo de acontecimiento… si bien es cierto, no son las fotografías más artísticas que se hallan visto, algunas, por mera casualidad, cuentan con cierta calidad, producto de una “chiripa”; sin embargo, ¿qué se puede hacer para que, aun cuando se manejen adecuadamente las elementales técnicas fotográficas, tus imágenes tengan ese elemento extra que va más allá de las fotos de aficionados?... Edición digital fotográfica.
Actividad: 1 De manera individual describe brevemente los programas de edición fotográfica que conoces y detalla, de manera general las funciones que manejas. Muestra el trabajo a tu profe para que lo evalúe.
Actividad: 1 conceptual Reconoce programas y funciones de programas de edición fotográfica.
Esquematiza procedimiento de edición fotográfica digital. C
Desarrollo Cuando se habla de tecnología, cada día que pasa, los conceptos vertidos se vuelven obsoletos; quizá cuando leas este módulo, ya se inventaron nuevos programas de diseño fotográfico digital. El tiempo va a pasar inexorablemente, sin embargo, se retomaran aquellos programas que han permanecido vigentes en los últimos años, no necesitas descargarlos y tampoco ocupan memoria en la computadora, puesto que trabajas en línea y son sencillos de aplicar, incluso se recomienda que empieces experimentando con una foto, para que conozcas las aplicaciones y posibilidades de cada uno de ellos.
Picnik.com, es el editor de fotos online gratis más fácil y completo; contiene gran número de efectos especiales, distintas tipografías, formas y marcos para desarrollar la creatividad fotográfica. Es gratis, muy rápido y divertido de usar y además, tiene un enlace directo con Flickr, MySpace, Facebook y demás servicios online. Permite corregir la exposición y el contraste o quitar los ojos rojos de tu foto, hace fotos sepia, blanco y negro, etc. Photoshop Express, es más sencillo, rápido y básico que el editor de fotos Photoshop; cuenta con otras herramientas creativas, efectos especiales; carga rápido, con un sistema dinámico de ajustes, es decir que previsualizas el cambio antes de aplicarlo con tan sólo pasar el ratón encima. Aviary, dispone de muchos tutoriales al alcance de todos. Sus aplicaciones están pensadas para acciones básicas y rápidas.
Pixer.us, permite funciones básicas de retoque, así como rotar la imagen, recortarla o modificarle el brillo y contraste, la saturación, los colores, desenfocarla o usar algunos de sus efectos especiales para convertirla en un óleo, darle un aspecto textil o pixelizado. Interesante, en especial el efecto 1850 que le da un aspecto cómo de viejo pergamino a las fotos.
FlauntR, permite crear fotos con una alta calidad, de tal forma que sus diseños terminales pueden ser impresos en tazas, camisetas, álbumes de fotos en papel, etc. Sus efectos especiales permiten que diseñes fotos postales o efectos que imitan estilos de pintura, como oleo pastel, etc.
FotoFlexer, dispone de efectos (difuminación de la imagen, bordes, colores neón, invertir colores, pintado, arte pop, bronce, sepia, etc.) puede agregar elementos de decoración (pequeños recuadros con texto, adhesivos), así como herramientas de distorsión, capas e incluso un suavizante anti arrugas para embellecer fotos de rostros.
Pixenate, permite dibujar y escribir encima de una foto, quitar los ojos rojos, blanquear los dientes. Puedes crear un póster Pop-Art, añadir bigotes, lentes, gorro, etc. Ideal también para redondear las esquinas de las fotos.
LunaPic, editor de fotos online con interesantes efectos, como el que permite convertir una foto en un libro de colorear; destaca la integración de animaciones que puedes aplicar a tus fotos, como la de reflejo en el agua, de fuego o el típico efecto de películas antiguas. 154
Improve Your Images, no es un editor completo, sino que realza la imagen fotográfica en 2 segundos. Se carga una imagen y al instante la realza, corrigiendo el balance de colores, la exposición, contraste y demás, sin que tengas que hacer nada. Todo el proceso es automático. Restituye los colores originales, les da vida a las fotos, corrige los colores para que salga más natural la foto y pone fin a los problemas de luminosidad.
Photo505, editor que ofrece decenas de plantillas para crear fotomontajes. No es un editor de fotos online clásico; es más sencillo y original, ya que basta con escoger una de las múltiples plantillas que ofrece, cargar una foto siguiendo las indicaciones, y disfrutar del resultado; por ejemplo, puedes editar una foto en la fachada de un rascacielos o en la portada de una revista, etc. Resizr, herramienta online para redimensionar y recortar fotos, con algún que otro interesante extra. Esta herramienta está pensada para optimizar su tamaño, peso, su formato, para rotar o recortarlas, pero no para retocar la saturación o contraste, lo que permite pasar un gran número de fotos en línea a otros usuarios. Además, puede trabajar con varias decenas de imágenes al mismo tiempo.
PicTreat, editor pensado para realzar las fotos de rostros, para destacar la piel quitando arrugas, pecas, ojos rojos y demás imperfecciones. Mejora el tono de la piel, quita el acné, manchas y otras imperfecciones (aunque tampoco hace milagros).
Actividad: 2 Edita una foto con alguno de los programas señalados con anterioridad, y guarda tu diseño en una memoria o imprímela y colócala en el siguiente espacio. Ofrece las dos versiones es decir “el antes y el después”. El profesor evaluará el trabajo.
Actividad: 2 Conceptual Identifica programas on line para edición fotográfica.
Aplica programas de edición fotográfica. C
Cierre Actividad: 3 De manera individual edita un retrato de una persona adulta o un niño, mejora su piel, los colores de la foto, agrégale un marco atractivo, alguna decoración divertida o formal y trata de venderla a precio comercial, según la venta de fotografías profesionales en tu ciudad. Registra tu experiencia y pega la imagen en el siguiente espacio que el profesor o profesora la evalúe.
Actividad: 3 Conceptual Reconoce programas y funciones de programas de edición fotográfica.
Evaluación Producto: Foto y registro. Saberes Procedimental
Bibliografía  Manual completo de fotografía, editorial Blume, Barcelona, España 2005.  Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001.  El placer de fotografiar, Eastman kodak, Company, Editorial Folio, Barcelona, España. 1980.
Direcciones electrónicas http://www.vivelanaturaleza.com/ http://www.fotonostra.com http://www.dzoom.org.es http://taringa.net http://www.xatakafoto.com/ http://www.enfoca2.com http://www.ojodigital.com http://www.digitalfotored.com/ http://www.alofotos.com/ http://www.vbz.es/retratos.htm http://www.canonistas.com http://www.fotografiad.com http://www.afotoledo.com http://www.fotofolia.com
FCPT5S_Captura_Imagenes
Elaborador: María Elisa Patrón Tamayo COMISIÓN ELABORADORA: Esta publicación se terminó de imprimir durante el mes de junio de 2011. Diseñad...

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