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DOG Núm. 218 Segunda-feira, 16 de novembro de 2015 Páx. 43138
DECRETO 163/2015, de 29 de outubro, pelo que se estabelece o plano de estudos dos ensinos artísticos superiores de Música, nas especialidades de Composição, Interpretação, Musicoloxía e Pedagogia, na Comunidade Autónoma da Galiza.
A Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, modificada pela Lei orgânica 8/2013, de 9 de dezembro, para a melhora da qualidade educativa, estabelece os princípios gerais que devem reger o sistema educativo, e no seu artigo 46, que a definição do contido dos ensinos artísticos superiores, assim como a sua avaliação, se fará no contexto da ordenação da educação superior espanhola no marco europeu. Assim mesmo, no seu artigo 58.1, estabelece que lhe corresponde ao Governo, depois de consulta às comunidades autónomas e ao Conselho Superior de Ensinos Artísticas, definir a estrutura e o conteúdo básicos dos diferentes estudos de ensinos artísticas superiores regulados na lei.
Em virtude da citada lei orgânica, publicou-se o Real decreto 1614/2009, de 26 de outubro, pelo que se estabelece a ordenação dos ensinos artísticos superiores reguladas na dita lei. Conforme o artigo 11 deste, o Governo definirá, de acordo com as directrizes estabelecidas no real decreto, e depois de consulta às comunidades autónomas e ao Conselho Superior de Ensinos Artísticas, o conteúdo básico a que deverão adecuarse os planos de estudos conducentes à obtenção dos títulos superiores de ensinos artísticas nas correspondentes especialidades, que se referirá às competências, matérias e aos seus descritores, conteúdos e número de créditos correspondentes. Assim mesmo, estabelece o dito artigo que as administrações educativas, no âmbito das suas competências, aprovarão o plano de estudos correspondente a cada título, de acordo com o estabelecido no real decreto, planos de estudos que se deverão publicar nos respectivos boletins oficiais.
Em desenvolvimento das previsões do Real decreto 1614/2009, de 26 de outubro, promulgouse o Real decreto 631/2010, de 14 de maio, pelo que se regula o conteúdo básico dos ensinos artísticos superiores de Música estabelecidas na Lei orgânica 2/2006, do 3 maio, de educação.
Por outra parte, o Real decreto 1027/2011, de 15 de julho, estabelece o Marco espanhol de qualificações para a educação superior (MECES).
Finalmente, o Real decreto 1850/2009, de 4 de dezembro, regula a expedição de títulos académicos e profissionais correspondentes aos ensinos estabelecidos pela Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, e nele fixa-se o modelo do suplemento europeu ao título de ensinos artísticas superiores.
Portanto, e com o fim de dar cumprimento ao artigo 23 do Real decreto 806/2006, de 30 de junho, pelo que se estabelece o calendário de aplicação da nova ordenação do sistema educativo, estabelecida pela Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, no curso académico 2010/11 iniciou-se a implantação dos ensinos artísticos superiores de Música com a publicação da Ordem de 30 de setembro de 2010 pela que se estabelece o plano de estudos dos ensinos artísticos superiores de grau em Música na Comunidade Autónoma da Galiza e se regula o acesso ao dito grau.
Em consequência, iniciada a implantação dos ensinos artísticos superiores de Música, é preciso agora desenvolver plenamente a normativa aplicable através do presente decreto, que tem por objecto estabelecer, vista a proposta dos centros, o plano de estudos e entre as suas finalidades a de desenhar estes com identidade própria e adaptados às particularidades dos centros que os dão, que aproveitem eficazmente os seus recursos humanos e materiais, em função da sua tradição pedagógica e do seu contorno sociocultural, com critérios de rigor, qualidade e excelencia.
Na sua virtude, por proposta do conselheiro de Cultura, Educação e Ordenação Universitária, no exercício da facultai outorgada pelo artigo 34.5 da Lei 1/1983, de 22 de fevereiro, de normas reguladoras da Junta e da sua Presidência, depois dos ditames do Conselho Escolar da Galiza e do Conselho Galego de Ensinos Artísticas Superiores, de acordo com o Conselho Consultivo, e depois da deliberação do Conselho da Xunta da Galiza na sua reunião do dia vinte e nove de outubro de dois mil quinze,
1. O presente decreto tem por objecto estabelecer o plano de estudos dos ensinos artísticos superiores de Música, nas especialidades de composição, interpretação, musicoloxía e pedagogia, ao abeiro do disposto no Real decreto 631/2010, de 14 de maio, pelo que se regula o conteúdo básico dos ensinos artísticos superiores de Música estabelecidas na Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação.
2. O presente decreto será de aplicação no âmbito territorial da Comunidade Autónoma da Galiza.
Artigo 2. Centros de ensinos artísticas superiores de Música
1. Os estudos superiores de Música cursarão nos centros superiores de ensinos artísticas de Música.
2. Ademais, os ensinos artísticos oficiais de mestrado reguladas no Real decreto 1614/2009, de 26 de outubro, dar-se-ão nos ditos centros. Os estudos de doutoramento regulados no Real decreto 1393/2007, de 29 de outubro, poderão dar nos centros superiores de ensinos artísticas de Música mediante convénios com as universidades. A competência para subscrever os ditos convénios corresponde à conselharia competente em matéria de educação.
3. A conselharia competente em matéria de educação estabelecerá medidas que favoreçam a autonomia pedagógica, de organização e de gestão de que dispõem estes centros para o exercício das suas actividades docentes, interpretativas, investigadoras e de difusão do conhecimento, com o fim de garantir o cumprimento das suas funções como centros educativos superiores do Espaço Europeu de Educação Superior.
4. Os centros de ensinos artísticas superiores de Música fomentarão programas de investigação científica e técnica próprios desta disciplina, para contribuir à geração e difusão do conhecimento e à inovação no dito âmbito. A conselharia competente em matéria de educação estabelecerá os mecanismos ajeitados para que estes centros possam realizar ou dar suporte à investigação científica e técnica, que lhes permita integrar no Sistema espanhol de ciência e tecnologia.
Artigo 3. Finalidade dos ensinos artísticos superiores de Música e perfil profissional
1. Os ensinos artísticos superiores de Música terão como objectivo geral a formação qualificada de profissionais que dominem os conhecimentos próprios da música e adoptem as atitudes necessárias que lhes façam competentes para integrar-se nos diferentes âmbitos profissionais desta disciplina.
2. O perfil de o/a intitulado/a superior de Música corresponde a o/à de um/de uma profissional qualificado/a que atingiu a maturidade e a formação técnica e humanística necessárias para realizar de maneira plena a opção profissional mais adequada às suas capacidades e interesses, mediante o desenvolvimento de competências comuns aos estudos de música e na correspondente especialidade.
3. Os/as intitulados/as superiores de Música estarão capacitados/as para o exercício da criação e da investigação.
A superação dos ensinos artísticos superiores de Música dará lugar à obtenção do título superior de Música, seguido da especialidade correspondente, que fica incluído para todos os efeitos no nível 2 do Marco espanhol de qualificações para a educação superior e será equivalente ao título universitário de grau. Sempre que a normativa aplicable exixa estar em posse do título universitário de grau, perceber-se-á que cumpre este requisito quem esteja em posse do título superior de Música.
Artigo 5. Acesso e prova específico
1. Para o acesso aos ensinos oficiais conducentes ao título superior de Música, requerer-se-á cumprir os requisitos estabelecidos no artigo 54.2 da Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação.
2. Para os/as maiores de dezasseis anos de idade que não cumpram os requisitos estabelecidos no citado artigo 54.2.a), a conselharia competente em matéria de educação, através da direcção geral correspondente, regulará, convocará e organizará uma prova anual que acredite que o/a aspirante possui os conhecimentos, habilidades e aptidões necessárias para cursar com aproveitamento os correspondentes ensinos.
3. A prova específica de acesso a estes estudos levar-se-á a cabo para cada especialidade e terá como finalidade valorar a maturidade, os conhecimentos e as aptidões para cursar com aproveitamento estes ensinos. No caso da especialidade de Interpretação, a prova realizar-se-á em função da matéria correspondente ao seu instrumento principal.
4. A conselharia competente em matéria de educação, através da direcção geral correspondente, convocará, organizará, desenvolverá e avaliará, com carácter anual, uma prova específica de acesso a estes estudos.
5. A superação da prova a que faz referência o ponto anterior faculta, unicamente, para matricular no curso académico para o que fosse convocada.
6. De acordo com o estabelecido no artigo 5.7 do Real decreto 631/2010, de 14 de maio, a nota média do expediente dos estudos profissionais constituirá o 40 % da nota da prova no caso dos alunos e alunas que optem a ela e estejam em posse do título profissional de Música.
Artigo 6. Conteúdo do plano de estudos conducente à obtenção do título superior de Música
1. Os ensinos artísticos superiores de Música abrangerão uma formação básica e uma formação específica orientada à preparação para o exercício profissional. Para a consecução da dita finalidade, estes estudos desenvolverão de modo integrador capacidades artísticas, científicas e tecnológicas.
2. As competências transversais, gerais e específicas e os perfis profissionais definidos para cada uma das especialidades são os estabelecidos nos anexos.
3. O plano de estudos dos ensinos artísticos superiores de Música que se estabelece no decreto abrange, para cada uma das especialidades, 4 cursos académicos com um total de 240 créditos.
4. Cada um dos cursos dos ensinos artísticos superiores de Música terá 60 créditos ECTS, com uma equivalência de 30 horas por crédito, e a sua duração será de 38 semanas, incluindo os períodos lectivos e os dedicados a outras actividades presenciais.
5. O quadrimestre e o curso serão as unidades temporárias de organização académica e abrangerão os períodos de impartición de docencia presencial e os períodos dedicados à realização de provas de avaliação.
Artigo 7. Plano de estudos
1. O plano de estudos dos ensinos artísticos superiores de Música nas especialidades de Composição, Interpretação, Musicoloxía e Pedagogia estabelece-se nos anexos.
2. Os centros educativos determinarão que disciplina ou disciplinas se darão numa língua estrangeira para garantir a aquisição da competência transversal correspondente, seguindo as directrizes que para tal fim estabeleça a conselharia competente em matéria de educação.
3. O princípio de igualdade entre mulheres e homens integrar-se-á de modo transversal no desenvolvimento e na aplicação por parte dos centros do plano de estudos estabelecido no decreto.
Artigo 8. Criação de novas especialidades
A conselharia competente em matéria de educação, uma vez vista a proposta dos centros, poderá propor a criação de novas especialidades, nos termos estabelecidos no artigo 8 do Real decreto 631/2010, de 14 de maio.
1. De conformidade com o artigo 9.1 do Real decreto 631/2010, de 14 de maio, a avaliação do processo de aprendizagem de o/a estudante baseará no grau e nível de aquisição e consolidação das competências transversais, gerais e específicas definidas para estes estudos.
2. A avaliação será continuada, diferenciada por disciplinas e terá um carácter integrador em relação com as competências definidas para cada uma delas no plano de estudos. A avaliação e a qualificação do trabalho fim de estudos será única e requererá ter aprovadas a totalidade das disciplinas que integram o plano de estudos.
3. Os critérios de avaliação estabelecem-se no anexo II e serão objecto de concretização nas guias docentes, e deverão ser obxectivables e mensurables de acordo com os parâmetros que os centros definam para tal efeito.
4. A obtenção dos créditos correspondentes a uma disciplina requererá superar as correspondentes provas de avaliação ou exames. No caso de disciplinas consideradas de conteúdos progressivos, o aluno ou aluna não poderá ser avaliado ou avaliada em canto não tenha superada a disciplina do mesmo nome e descritor de quadrimestre ou quadrimestres anteriores, na ordem correspondente.
5. A obtenção do título superior de Música requererá a superação da totalidade das disciplinas, as práticas, de ser o caso, e o trabalho de fim de estudos que constituem o plano de estudos.
6. Corresponde à conselharia competente em matéria de educação a regulação do processo de avaliação e dos sistemas de qualificação, assim como o estabelecimento dos documentos oficiais correspondentes de avaliação, respeitando, na regulação que possa efectuar dos sistemas de qualificação, o disposto no artigo 5 do Real decreto 1614/2009, de 26 de outubro.
Artigo 10. Reconhecimento e transferência de créditos
Para a transferência e reconhecimento de créditos nos ensinos artísticos superiores de Música observar-se-á o disposto no artigo 10 do Real decreto 631/2010, de 14 de maio, e no artigo 6 do Real decreto 1614/2009, de 26 de outubro, assim como nas normas que, em desenvolvimento destas previsões, dizer a conselharia competente em matéria de educação.
Artigo 11. Participação em programas de mobilidade de estudantes e professores/as e práticas de os/as estudantes
1. A conselharia competente em matéria de educação estabelecerá medidas que facilitem o intercâmbio e a mobilidade de os/as estudantes, intitulados/as e professorado dos ensinos artísticos superiores de Música, nas especialidades de Composição, Interpretação, Musicoloxía e Pedagogia, no Espaço Europeu de Educação Superior, dentro dos programas europeus existentes conforme a sua própria normativa. A conselharia competente em matéria de educação também poderá criar outros programas de carácter específico para estes ensinos.
2. A conselharia competente em matéria de educação, ou os centros de ensinos artísticas superiores de Música, fomentarão a assinatura de convénios de cooperação com instituições e empresas com o fim de impulsionar a mobilidade e o intercâmbio de professores/as, investigadores/as e estudantes destes ensinos, e para a realização de práticas externas por parte do estudantado que cursa estes ensinos.
Disposição adicional primeira. Estudantado com deficiência
1. No marco do estabelecido no Real decreto legislativo 1/2013, de 29 de novembro, pelo que se aprova o texto refundido da Lei geral de direitos das pessoas com deficiência e da sua inclusão social, dever-se-ão cumprir as disposições vigentes em matéria de promoção da acessibilidade.
2. A conselharia competente em matéria de educação adoptará as medidas oportunas para a adaptação do presente plano de estudos às necessidades do estudantado com deficiência.
Disposição adicional segunda. Formação do professorado
1. A conselharia competente em matéria de educação propiciará planos de formação do professorado relativos ao conhecimento dos princípios básicos, a estrutura, a organização, as novas metodoloxías e os sistemas de avaliação e investigação correspondentes ao Espaço Europeu de Educação Superior.
2. Ademais, a conselharia competente em matéria de educação, por proposta dos centros, desenvolverá planos de formação do professorado para a actualização e afondamento das disciplinas próprias da música nos seus diferentes âmbitos, assim como formação concreta em galego, com conhecimento do vocabulario específico.
Disposição adicional terceira. Incorporação de estudantado procedente de planos anteriores
De acordo com o previsto na disposição adicional quarta do Real decreto 631/2010, de 14 de maio, pelo que se regula o conteúdo básico dos ensinos artísticos superiores de Música, estabelecidas na Lei orgânica 2/2006, de 3 de maio, de educação, a conselharia competente em matéria de educação, através da direcção geral correspondente, estabelecerá o sistema de reconhecimento de créditos ao estudantado procedente de planos de estudos anteriores.
Disposição adicional quarta. Organização de ensinos conjuntas com outras instituições de educação superior
A conselharia competente em matéria de educação poderá, mediante convénio com outras instituições de educação superiores nacionais ou estrangeiras, organizar ensinos conjuntas conducentes à obtenção de um único título superior oficial e de mestrado.
Disposição adicional quinta. Recursos humanos e materiais
Atendendo às directrizes do processo da convergência dos ensinos artísticos superiores no Espaço Europeu da Educação Superior, a conselharia competente em matéria de educação procederá à ordenação dos recursos humanos e materiais, de modo que se garanta o melhor uso destes recursos, com critérios de racionalidade e eficiência.
1. Fica derrogado o Decreto 183/2001, de 19 de julho, pelo que se estabelece o currículo do grau superior dos ensinos de música e o acesso ao dito grau.
2. Igualmente, ficam derrogadas quantas disposições de igual ou inferior rango se oponham ao estabelecido neste decreto. Em concreto, fica derrogada a Ordem de 30 de setembro de 2010 pela que se estabelece o plano de estudos dos ensinos artísticos superiores de grau em música na Comunidade Autónoma da Galiza e se regula o acesso ao dito grau, excepto o estabelecido nos seus artigos 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 21, 23 e 24, assim como a disposição adicional segunda, que manterão a sua vixencia em tudo o que não se oponha ao disposto neste decreto, em canto não se ditem as normas para o seu desenvolvimento.
Facultasse a pessoa titular da conselharia competente em matéria de educação para ditar quantas disposições sejam precisas para o desenvolvimento do que se estabelece no presente decreto.
Santiago de Compostela, vinte e nove de outubro de dois mil quinze
Quadros do plano de estudos: especialidades, itinerarios e disciplinas
ECTS/quadrimestre
Formação e treino auditivo e vocal (I-II)
Linguagens e técnica da música
Análise aplicada à composição (I-IV)
Harmonia e contrapunto aplicados à composição (I-IV)
História da música (I-III)
Cultura, pensamento e história
Pedagogia e didáctica da composição
Formação laboral e normativa
Composição (I-VIII)
Composição e instrumentação
Análise da música contemporânea (I-IV)
Composição para a imagem (I-II)
Instrumentação (I-VIII)
Oficina de composição (I-IV)
Formação instrumental complementar
Redução de partituras aplicada à composição (I-II)
Direcção (I-II)
Técnica da direcção
Acústica aplicada à composição
Tecnologias aplicadas à composição (I-VIII)
Total de créditos de disciplinas de formação básica, obrigatórias e optativas
Trabalho fim de estudos
Harmonia e contrapunto (I-IV)
Pedagogia e didáctica instrumental
Tecnologias para a música (I-III)
História dos instrumentos de lingüeta livre metálica
Técnicas de controlo emocional e corporal
Evolução estilística da interpretação e do repertório
Leitura a primeira vista e transposición (I-IV)
Repertório com instrumento de tecla acompanhante (I-V)
Música de câmara (I-VIII)
Itinerario: Quanto
Quanto (I-VIII)
História do quanto
Cena lírica (I-III)
Repertório de lied (I-IV)
Repertório de ópera e zarzuela (I-IV)
Repertório de oratorio (I-II)
Repertório do s. XX/XXI (I-II)
Interpretações históricas (I-III)
Alemão aplicado (I-II)
Inglês aplicado (I-II)
Francês aplicado (I-II)
Música de câmara (I-II)
Leitura a primeira vista e transposición (I-II)
Repertório orquestral e instrumentos afíns (I-VI)
Repertório com instrumento de tecla acompanhante (I-VIII)
Evolução estilística da interpretação e o repertório
Repertório do s. XX/XXI (I-III)
Repertório com instrumento de tecla acompanhante (I-IV)
Itinerario: Instrumentos da música tradicional e popular da Galiza
Gaitas de outras tradições locais e tipoloxías
Percussão tradicional (I-IV)
Antropologia cultural da Galiza
Antropologia cultural geral
História da música galega (I-II)
Dança e baile tradicional da Galiza
Análise das músicas de tradição oral (I-II)
Métodos e fontes para a investigação
Introdução à etnomusicoloxía
Metodoloxía da investigação etnomusicolóxica (I-II)
Harmonia de jazz (I-IV)
História do jazz (I-II)
Composição e arranjos (I-IV)
Teoria e prática da improvisación (I-VIII)
Treino auditivo de jazz (I-II)
Ritmo e leitura (I-II)
Direcção de big band
Itinerario: Percussão
Conjunto/música de câmara (I-VIII)
Repertório com instrumento de tecla acompanhante (I-VI)
Itinerario: Vento madeira (Clarinete, Fagot, Flauta travesa, Óboe, Saxofón)
Itinerario: Vento metal (Trombón, Trompa, Trombeta e Tuba)
Análise aplicada à musicoloxía (I-IV)
Harmonia e contrapunto aplicados à musicoloxía (I-IV)
Música e meios audiovisual
Músicas de tradição oral (I-IV)
Teoria da história e historiografía
Dança e baile tradicional geral
Notación, transcrición e interpretação de documentos musicais
Princípios de interpretação das músicas de tradição oral
Sistemas de classificação das músicas de tradição oral (I-II)
Gestão do património musical
Pedagogia da música popular e de tradição oral
Tecnologias aplicadas à musicoloxía (I-III)
História da música aplicada à musicoloxía (I-IV)
Fontes para a história da música
História da interpretação musical (I-IV)
Tecnologia, organolóxica e fonografía (I-III)
História da música iberoamericana (I-II)
Metodoloxía da investigação histórica (I-II)
Teoria e pensamento musical
Teoria da interpretação da música histórica
Pedagogia da história da música
Itinerario: Pedagogia do instrumento/quanto
Formação e treino auditivo e vocal aplicado (I-II)
Quanto ou instrumento principal (I-VI)
Didáctica da educação musical
Técnicas de sala de aulas para a didáctica instrumental (I-II)
Teoria da educação (I-II)
Planeamento de sala de aulas e dinâmicas educativas
Composição e instrumentação aplicada (I-II)
Teoria e ritmo (I-II)
Formação e treino auditivo e vocal aplicado à pedagogia (I-II)
Coreografía e dança (I-II)
Práticas de professorado
Itinerario: Pedagogia geral e da linguagem musical
Didáctica da música e da linguagem musical (I-III)
Técnicas de sala de aulas para a didáctica da música e da linguagem musical (I-II)
Formação e treino auditivo e vocal aplicado (III-IV)
Improvisación e acompañamento pianístico aplicado à pedagogia (I-IV)
Competências, perfis profissionais e critérios de avaliação
Competências transversais de o/a intitulado/a superior de Música
T1. Organizar e planificar o trabalho de forma eficiente e motivadora.
T2. Recolher informação significativa, analisá-la, sintetizala e gerí-la adequadamente.
T3. Solucionar problemas e tomar decisões que respondam aos objectivos do trabalho que se realiza.
T4. Utilizar eficientemente as tecnologias da informação e a comunicação.
T5. Compreender e utilizar, ao menos, uma língua estrangeira no âmbito do seu desenvolvimento profissional.
T6. Realizar autocrítica para o próprio desempenho profissional e interpersoal.
T7. Utilizar as habilidades comunicativas e a crítica construtiva no trabalho em equipa.
T8. Desenvolver razoada e criticamente ideias e argumentos.
T9. Integrar-se adequadamente em equipas multidiciplinares e em contextos culturais diversos.
T10. Liderar e gerir grupos de trabalho.
T11. Desenvolver na prática laboral uma ética profissional baseada na apreciação e sensibilidade estética, ambiental e para a diversidade.
T12. Adaptar-se, em condições de competitividade, às mudanças culturais, sociais e artísticos e aos avanços que se produzem no âmbito profissional e seleccionar os canais adequados de formação continuada.
T13. Buscar a excelencia e a qualidade na sua actividade profissional.
T14. Dominar a metodoloxía de investigação na geração de projectos, ideias e soluções viável.
T15. Trabalhar de forma autónoma e valorar a importância da iniciativa e o espírito emprendedor no exercício profissional.
T16. Usar os meios e recursos ao seu alcance com responsabilidade para o património cultural e ambiental.
T17. Contribuir com a sua actividade profissional à sensibilização social da importância do património cultural, a sua incidência nos diferentes âmbitos e a sua capacidade de gerar valores significativos.
Competências gerais de o/a intitulado/a superior de Música
X1. Conhecer os princípios teóricos da música e ter desenvolvido adequadamente aptidões para o reconhecimento, a compreensão e a memorización do material musical.
X2. Mostrar aptidões adequadas para a leitura, improvisación, criação e recreación musical.
X3. Produzir e interpretar correctamente a notación gráfica de textos musicais.
X4. Reconhecer materiais musicais graças ao desenvolvimento da capacidade auditiva e saber aplicar esta capacidade à sua prática profissional.
X5. Conhecer os recursos tecnológicos próprios do seu campo de actividade e as suas aplicações na música preparando-se para assimilar as novidades que se produzam nele.
X6. Dominar um ou mais instrumentos musicais num nível adequado ao seu campo principal de actividade.
X7. Demonstrar capacidade para interactuar musicalmente em diferentes tipos de projectos musicais participativos.
X8. Aplicar os métodos de trabalho mais apropriados para superar os reptos que se lhe apresentem no terreno do estudo pessoal e na prática musical colectiva.
X9. Conhecer as características próprias do seu instrumento principal, em relação com a sua construção e acústica, evolução histórica e influências mútuas com outras disciplinas.
X10. Argumentar e expressar verbalmente os seus pontos de vista sobre conceitos musicais diversos.
X11. Estar familiarizado/a com um repertório amplo e actualizado, centrado na sua especialidade mas aberto a outras tradições. Reconhecer os traços estilísticos que caracterizam o dito repertório e poder descrevê-los de forma clara e completa.
X12. Acreditar um conhecimento suficiente do feito musical e a sua relação com a evolução dos valores estéticos, artísticos e culturais.
X13. Conhecer os fundamentos e a estrutura da linguagem musical e saber aplicá-los na prática interpretativa, criativa, de investigação ou pedagógica.
X14. Conhecer o desenvolvimento histórico da música nas suas diferentes tradições, desde uma perspectiva crítica que situe o desenvolvimento da arte musical num contexto social e cultural.
X15. Ter um amplo conhecimento das obras mais representativas da literatura histórica e analítica da música.
X16. Conhecer o contexto social, cultural e económico em que se desenvolve a prática musical, com especial atenção ao seu contorno mais imediato mas com atenção à sua dimensão global.
X17. Estar familiarizado/a com os diferentes estilos e práticas musicais que lhe permitam perceber, em mais um contexto cultural amplo, o seu próprio campo de actividade e enriquecê-lo.
X18. Comunicar de forma escrita e verbal o conteúdo e os objectivos da sua actividade profissional a pessoas especializadas, com um uso adequado do vocabulario técnico e geral.
X19. Conhecer os envolvimentos pedagógicos e educativos da música em diferentes níveis.
X20. Conhecer a classificação, características acústicas, históricas e antropolóxicas dos instrumentos musicais.
X21. Criar e dar forma aos seus próprios conceitos artísticos trás desenvolver a capacidade de expressar-se através deles a partir de técnicas e recursos assimilados.
X22. Dispor de recursos musicais amplos e diversos para poder criar ou adaptar peças musicais, assim como improvisar em diferentes contextos a partir do conhecimento de estilos, formatos, técnicas, tendências e linguagens diversas.
X23. Valorar a criação musical como a acção de dar forma sonora a um pensamento estrutural rico e complexo.
X24. Desenvolver capacidades para a autoformación ao longo da sua vida profissional.
X25. Conhecer e ser capaz de utilizar metodoloxías de estudo e investigação que o capaciten para o contínuo desenvolvimento e inovação da sua actividade musical ao longo da sua carreira.
X26. Ser capaz de vincular a própria actividade musical a outras disciplinas do pensamento científico e humanístico, às artes em geral e ao resto de disciplinas musicais em particular, enriquecendo o exercício da sua profissão com uma dimensão multidiciplinar.
X27. Conhecer e aplicar a legislação relativa ao seu âmbito profissional.
Competências específicas de o/a intitulado/a superior de Música
na especialidade de Composição
EC1. Conhecer os principais repertórios da tradição ocidental e de outras músicas, e adquirir a capacidade de valorar plenamente os aspectos expresivos, sintácticos e sonoros das obras correspondentes.
EC2. Adquirir a formação necessária para reconhecer e valorar auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estruturas musicais e sonoras.
EC3. Interpretar analiticamente a construção das obras musicais em todos e cada um dos aspectos e níveis estrutural que as conformam.
EC4. Saber aplicar as novas tecnologias ao âmbito da criação musical numa variedade de contextos e formatos, incluindo as colaborações com outros campos artísticos.
EC6. Conhecer os fundamentos de acústica musical, as características acústicas dos instrumentos, as suas possibilidades técnicas, sonoras e expresivas, assim como as suas possíveis combinações.
EC7. Desenvolver o interesse, capacidades e metodoloxías necessárias para a investigação e experimentación musical.
EC8. Conhecer as tendências e propostas mais recentes em diferentes campos da criação musical.
EC9. Valorar e conhecer de forma crítica as tendências principais no campo da interpretação num amplo repertório de diferentes épocas e estilos.
EC10. Transmitir verbalmente um julgamento teórico, analítico, estético e crítico bem estruturado, mais alá da sua aplicação ao âmbito estritamente compositivo.
EC11. Adquirir uma personalidade artística singular e flexível que permita adaptar-se a contornos e reptos criativos múltiplas.
na especialidade de Interpretação
EI1. Interpretar o repertório significativo da sua especialidade tratando de modo adequado os aspectos que o identificam na sua diversidade estilística.
EI2. Construir uma ideia interpretativa coherente e própria.
EI3. Demonstrar capacidade para interactuar musicalmente em todo o tipo de projectos musicais participativos, desde a dupla até os grandes conjuntos.
EI4. Expressar-se musicalmente com o seu instrumento/voz de modo fundamentado no conhecimento e domínio na técnica instrumental e corporal, assim como nas características acústicas, organolóxicas e nas variantes estilísticas.
EI5. Comunicar, como intérprete, as estruturas, ideias e materiais musicais com rigor.
EI6. Argumentar e expressar verbalmente os seus pontos de vista sobre a interpretação, assim como responder ao repto que supõe facilitar a compreensão da obra musical.
EI7. Desenvolver aptidões para a leitura e improvisación sobre o material musical.
EI8. Assumir adequadamente as diferentes funções subordinadas, participativas ou de liderança que se podem dar num projecto musical colectivo.
EI9. Conhecer os processos e recursos próprios do trabalho orquestral e de outros conjuntos dominando adequadamente a leitura a primeira vista, mostrando flexibilidade ante as indicações de o/a director/a e capacidade de integração no grupo.
EI10. Conhecer os envolvimentos cénicos que leva a sua actividade profissional e ser capaz de desenvolver as suas aplicações práticas.
EM1. Conhecer a estrutura musical das obras dos diferentes repertórios da tradição ocidental e de outras, com capacidade de valorar plenamente os seus aspectos sintácticos e sonoros.
EM2. Conhecer as condições artísticas, históricas e sociais em que se desenvolveu a criação musical e a prática interpretativa.
EM3. Conhecer os materiais da música, as técnicas históricas e modernas de composição, dos instrumentos, a sua construção, a sua acústica, assim como outras características organolóxicas.
EM4. Dominar um ou mais instrumentos adequados ao seu campo principal de actividade.
EM5. Conhecer as fontes musicais e as ferramentas de acesso a estas, assim como as técnicas necessárias para a sua difusão.
EM6. Conhecer os métodos de investigação científica próprios do seu campo e as suas aplicações.
EM7. Adquirir a capacidade crítica para valorar os produtos da actividade musical de diferentes períodos baixo uma perspectiva que integre aspectos artísticos, históricos e sociais.
EM8. Argumentar e expressar de forma escrita e verbal os seus pontos de vista sobre a interpretação, assim como responder ao repto que supõe facilitar a compreensão da obra musical.
na especialidade de Pedagogia
EP1. Compreender e explicar os fundamentos em pedagogia musical contemporânea, tanto na área de conhecimentos sistemáticos como na sua aplicação, e saber fundamentar neles a reflexão crítica da actuação educativa musical própria e alheia.
EP2. Elaborar, seleccionar, aplicar e avaliar actividades, materiais e recursos de ensino/aprendizagem musicais em função das demandas de cada contexto educativo, sendo versátil no domínio dos instrumentos e outros recursos musicais e aplicando de forma funcional as novas tecnologias.
EP3. Conhecer os elementos constitutivos da música mostrando um alto domínio em percepção auditiva, leitura, análise, escrita, improvisación e criação musical, e ser capaz de interrelacionar tudo isso para aplicá-lo e utilizá-lo adequadamente no desenvolvimento da própria actividade.
EP4. Adquirir domínio técnico e capacidade expresiva na interpretação e na condución de agrupamentos vocais e instrumentais, como base para a improvisación, criação e experimentación com o próprio instrumento, a voz e o corpo em situações concretas de ensino/aprendizagem musical.
EP5. Ser capaz de desenvolver uma prática educativo-musical, como artista e formador/a musical orientada à comunidade.
EP6. Contextualizar a pedagogia musical no tempo actual e nos diferentes âmbitos culturais, reflectindo de forma crítica sobre a função e resultados que a prática da educação musical pode achegar à melhora da pessoa e da sociedade.
EP7. Saber aproveitar as oportunidades de formação e especialização que cada posto de trabalho oferece, incorporando ao desenvolvimento do próprio perfil profissional.
EP8. Implicar-se activamente em projectos educativo-musicais através do trabalho cooperativo e assumir a responsabilidade de desenvolver a profissão educativa musical como tarefa colectiva.
EP9. Desenhar e levar a cabo processos sistemáticos de avaliação educativa sobre alunos/as, professores/as, programas e instituições e basear nos seus resultados a planeamento da melhora educativa.
EP10. Desenhar, realizar e avaliar uma investigação em educação musical, tanto de forma individual como fazendo parte activa de equipas de investigação.
EP11. Conhecer os fundamentos de acústica musical, organoloxía e as suas aplicações na prática musical.
Perfis profissionais dos títulos superiores de Música
Perfil profissional de o/a intitulado/a superior de Música
O/a intitulado/a superior em Composição deve ser um/uma profissional qualificado/a para a criação musical, com um completo domínio das estruturas musicais em todos os seus aspectos, teóricos e práticos; deverá estar capacitado/a para escrever e adaptar música para diferentes contextos e formações, com uma personalidade artística bem definida mas susceptível de evolução. Deverá ter um conhecimento amplo das possibilidades que brinda a tecnologia e ser capaz de adecuarse às exixencias ou requisitos próprios de diferentes meios, incluindo os projectos cénicos e audiovisuais.
Assim mesmo, deverá estar formado/a para o exercício da análise musical e do pensamento crítico sobre o facto criativo, assim como mostrar capacidade para transmití-lo de forma oral ou escrita e dispor de uma sólida formação metodolóxica e humanística que lhe ajude na tarefa de investigação e experimentación musical.
O/a intitulado/a superior em Interpretação deverá ser um/uma profissional qualificado/a com um domínio completo das técnicas de interpretação do instrumento e o seu repertório e, de ser o caso, de instrumentos complementares.
Deverá estar preparado/a para exercer um labor interpretativo de alto nível de acordo com as características da sua modalidade e especialização, tanto no papel de solista como fazendo parte de um conjunto, assim como, de ser o caso, na sua condição de intérprete acompanhante de música e de dança. Deverá conhecer as características técnicas e acústicas do seu instrumento, e aprofundar no seu desenvolvimento histórico.
Deverá ter formação para o exercício da análise e do pensamento musical, e dispor de uma sólida formação metodolóxica e humanística que lhe ajude na tarefa de investigação afín ao exercício da sua profissão.
O/a intitulado/a superior em Musicoloxía deve ser um/uma profissional qualificado/a para perceber, desde uma perspectiva global e comprensiva, o facto musical em todos os seus aspectos, teóricos, técnicos, práticos e materiais nas suas diferentes épocas e tradições culturais.
Deverá ter um conhecimento amplo das fontes da literatura crítica em todos os campos e disciplinas em que se articula a musicoloxía.
Deverá conhecer uma ampla variedade de sistemas de notación, históricos e modernos, assim como de transcrición e tratamento de documentos sonoros. Deverá conhecer a prática da edição de fontes musicais e das ferramentas tecnológicas implicadas nestes processos. Deverá conhecer e aplicar os métodos de investigação científica próprios do seu campo disciplinar, e dominar as técnicas expositivas e discursivas que lhe permitam comunicar o conteúdo dos seus projectos e o resultado das suas investigações tanto a públicos especializados como não especializados.
O/a intitulado/a superior em Pedagogia deverá ser um/uma profissional qualificado/a num ou mais âmbitos relevantes da prática musical (interpretativos e/ou teóricos) e com profundos conhecimentos, teóricos e práticos sobre o ensino-aprendizagem nos seus aspectos metodolóxicos, psicológicos e artísticos, ademais de contar com uma significativa experiência prática. Desenvolverá a sua actividade profissional em centros de qualquer nível educativo de regime geral e especial tanto em ensino regrada coma não regrada.
Critérios de avaliação dos títulos superiores de Música
Critérios de avaliação comuns aos títulos dos ensinos
1. Acostumar-se a condições de competitividade, às mudanças culturais, sociais e artísticos e aos avanços que se produzem no âmbito profissional, e seleccionar os canais adequados de formação continuada.
2. Mostrar condutas de liderança responsável na gestão de grupos de trabalho.
3. Mostrar uma atitude autocrítica para o próprio desempenho profissional e interpersoal.
4. Mostrar uma atitude de responsabilidade no uso dos médios e recursos ao seu alcance em relação com o património cultural e ambiental.
5. Apreciar a importância da sensibilização social a respeito do valor do património cultural, a sua incidência nos diferentes âmbitos e a sua capacidade de gerar valores significativos.
6. Apreciar a sensibilidade estética, ambiental e para a diversidade.
7. Colaborar de modo integrado em equipas multidiciplinares e em contextos culturais diversos.
8. Compreender e usar, ao menos, uma língua estrangeira no âmbito do seu desenvolvimento profissional.
9. Esforçar no trabalho autónomo.
10. Formular razoada e criticamente ideias e argumentos.
11. Localizar e compilar informação significativa, analisá-la, sintetizala e gerí-la adequadamente.
12. Manejar a metodoloxía de investigação na geração de projectos, ideias e soluções viável.
13. Manejar eficientemente as tecnologias da informação e a comunicação.
14. Organizar e planificar o trabalho de forma eficiente e motivadora.
15. Preocupar-se por buscar a excelencia e a qualidade na sua actividade profissional.
16. Solucionar problemas e tomar decisões que respondam aos objectivos do trabalho que se realiza.
17. Usar as habilidades comunicativas e mostrar uma atitude crítica construtiva no trabalho em equipa.
18. Valorar a importância da iniciativa e o espírito emprendedor no exercício profissional.
Critérios de avaliação gerais de o/a intitulado/a superior de Música
1. Mostrar uma atitude aberta e positiva a respeito das novidades tecnológicas mais recentes.
2. Aplicar a capacidade de reconhecimento auditivo do material musical à prática profissional.
3. Colaborar musicalmente em diferentes tipos de projectos musicais participativos.
4. Conhecer a classificação, características acústicas, históricas e antropolóxicas dos instrumentos musicais.
5. Conhecer as características próprias do seu instrumento principal, em relação com a sua construção e acústica, evolução histórica e influências mútuas com outras disciplinas.
6. Conhecer os envolvimentos pedagógicos e educativos da música em diferentes níveis.
7. Conhecer e aplicar a legislação relativa ao seu âmbito profissional.
8. Conhecer e usar metodoloxías de estudo e investigação que o capaciten para o contínuo desenvolvimento e inovação da sua actividade musical ao longo da sua carreira.
9. Conhecer o contexto social, cultural e económico em que se desenvolve a prática musical, com especial atenção ao seu contorno mais imediato mas com atenção à sua dimensão global.
10. Conhecer o desenvolvimento histórico da música nas suas diferentes tradições, desde uma perspectiva crítica que situe o desenvolvimento da arte musical num contexto social e cultural.
11. Conhecer os diferentes estilos e práticas musicais de para perceber, em mais um contexto cultural amplo, o próprio campo de actividade e enriquecê-lo.
12. Conhecer os fundamentos e a estrutura da linguagem musical e saber aplicá-los na prática interpretativa, criativa, de investigação ou pedagógica.
13. Conhecer os recursos tecnológicos próprios do seu campo de actividade e as suas aplicações na música.
14. Conhecer suficientemente o facto musical e a sua relação com a evolução dos valores estéticos, artísticos e culturais.
15. Criar e desenhar os próprios conceitos artísticos.
16. Experimentar com a improvisación, a criação e a recreación musical.
17. Expor de forma escrita e verbal o conteúdo e os objectivos da sua actividade profissional a pessoas especializadas, com um uso adequado do vocabulario técnico e geral.
18. Expor e debater verbalmente os seus pontos de vista sobre conceitos musicais diversos.
19. Expressar-se através dos próprios conceitos artísticos a partir de técnicas e recursos assimilados.
20. Identificar e analisar um repertório amplo e actualizado, centrado na sua especialidade mas aberto a outras tradições.
21. Identificar e descrever os princípios teóricos da música.
22. Identificar os traços estilísticos que caracterizam o repertório centrado na sua especialidade e descrevê-los de forma clara e completa.
23. Identificar, descrever e analisar um conjunto suficiente das obras mais representativas da literatura histórica e analítica da música.
24. Improvisar em diferentes contextos a partir do conhecimento de estilos, formatos, técnicas, tendências e linguagens diversas.
25. Ler, interpretar e produzir correctamente a notación gráfica de textos musicais.
26. Manejar os métodos de trabalho mais apropriados para superar os reptos que se lhe apresentem no terreno do estudo pessoal e na prática musical colectiva.
27. Manejar recursos musicais amplos e diversos para poder criar ou adaptar peças musicais.
28. Reconhecer e compreender o material musical facilitando a sua memorización.
29. Reconhecer materiais musicais graças ao desenvolvimento da capacidade auditiva.
30. Relacionar a própria actividade musical com outras disciplinas do pensamento científico e humanístico, com as artes em geral e com o resto de disciplinas musicais em particular, enriquecendo o exercício da sua profissão com uma dimensão multidiciplinar.
31. Utilizar um ou mais instrumentos musicais num nível adequado ao seu campo principal de actividade.
32. Valorar a autoformación como um recurso de melhora ao longo da sua vida profissional.
33. Valorar a criação musical como a acção de dar forma sonora a um pensamento estrutural rico e complexo.
Critérios de avaliação específicos de o/a intitulado/a superior
de Música na especialidade de Composição
1. Mostrar uma atitude positiva para a adaptação a contornos e reptos criativos múltiplas.
2. Aplicar as novas tecnologias ao âmbito da criação musical numa variedade de contextos e formatos, incluindo as colaborações com outros campos artísticos.
3. Compreender e usar metodoloxías necessárias para a investigação e experimentación musical.
4. Conhecer as tendências e propostas mais recentes em diferentes campos da criação musical.
5. Conhecer desde um ponto de vista crítico as tendências principais no campo da interpretação num amplo repertório de diferentes épocas e estilos.
6. Conhecer os aspectos expresivos, sintácticos e sonoros de obras de repertórios da tradição ocidental e de outras músicas.
7. Conhecer os fundamentos de acústica musical, as características acústicas dos instrumentos, as suas possibilidades técnicas, sonoras e expresivas, assim como as suas possíveis combinações.
8. Descrever e explicar verbalmente um julgamento teórico, analítico, estético e crítico bem estruturado, a respeito das obras musicais.
9. Dispor de uma personalidade artística singular e flexível.
10. Identificar, analisar e descrever os principais repertórios da tradição ocidental e de outras músicas.
11. Interessar pela investigação e a experimentación musical.
12. Interpretar analiticamente a construção das obras musicais em todos e cada um dos aspectos e níveis estrutural que as conformam.
13. Reconhecer e compreender auditiva e intelectualmente diferentes tipos de estruturas musicais e sonoras.
14. Utilizar e compreender as técnicas e recursos dos principais estilos compositivos históricos e recentes.
de Música na especialidade de Interpretação
1. Aceitar e respeitar as diferentes funções subordinadas, participativas ou de liderança que se podem dar num projecto musical colectivo.
2. Comunicar, como intérprete, as estruturas, ideias e materiais musicais com rigor.
3. Conhecer os envolvimentos cénicos que leva a sua actividade profissional e ser capaz de desenvolver as suas aplicações práticas.
4. Conhecer os processos e recursos próprios do trabalho orquestral e de outros conjuntos dominando adequadamente a leitura a primeira vista, mostrando flexibilidade ante as indicações de o/a director/a e capacidade de integração no grupo.
5. Construir uma ideia interpretativa coherente e própria.
6. Debater e explicar verbalmente os seus pontos de vista sobre a interpretação, assim como responder ao repto que supõe facilitar a compreensão da obra musical.
7. Dominar a leitura e improvisación sobre o material musical.
8. Interactuar musicalmente de modo coherente e eficaz em todo o tipo de projectos musicais participativos, desde a dupla até os grandes conjuntos.
9. Interpretar o repertório significativo da sua especialidade tratando de modo adequado os aspectos que o identificam na sua diversidade estilística.
10. Manejar o instrumento/voz de modo que se possa expressar musicalmente, partindo do conhecimento e domínio da técnica instrumental e corporal, assim como das características acústicas, organolóxicas e das variantes estilísticas.
1. Argumentar e expressar de forma escrita e verbal os seus pontos de vista sobre a interpretação, assim como responder ao repto que supõe facilitar a compreensão da obra musical.
2. Conhecer a estrutura musical das obras dos diferentes repertórios da tradição ocidental e de outras, com capacidade de valorar plenamente os seus aspectos sintácticos e sonoros.
3. Conhecer as fontes musicais e as ferramentas de acesso a estas.
4. Conhecer e utilizar as técnicas necessárias para a difusão das fontes musicais.
5. Conhecer o instrumentario, a sua construção, a sua acústica, assim como outras características organolóxicas.
6. Conhecer os materiais da música e as técnicas históricas e modernas de composição.
7. Conhecer os métodos de investigação científica próprios do seu campo e as suas aplicações.
8. Dominar um ou mais instrumentos adequados ao seu campo principal de actividade.
9. Identificar, relacionar e explicar as condições artísticas, históricas e sociais em que se desenvolveu a criação musical e a prática interpretativa.
10. Relacionar as obras musicais com o seu contexto artístico, histórico e social.
11. Valorar criticamente os produtos da actividade musical de diferentes períodos.
de Música na especialidade de Pedagogia
1. Mostrar uma atitude colaborativa na prática da educação musical.
2. Mostrar uma atitude responsável para a comunidade social, como artista e formador/a musical.
3. Conhecer os elementos constitutivos da música.
4. Conhecer os fundamentos de acústica musical, organoloxía e as suas aplicações na prática musical.
5. Conhecer os fundamentos em pedagogia musical contemporânea, tanto na área de conhecimentos sistemáticos como na sua aplicação.
6. Cooperar activamente em projectos educativo-musicais.
7. Desenhar e levar a cabo processos sistemáticos de avaliação educativa sobre alunos/as, professores/as, programas e instituições e basear nos seus resultados a planeamento da melhora educativa.
8. Desenhar, realizar e avaliar uma investigação em educação musical, tanto de forma individual como fazendo parte activa de equipas de investigação.
9. Dirigir e liderar agrupamentos vocais e instrumentais.
10. Dominar a improvisación, criação e experimentación no instrumento, voz e corpo.
11. Elaborar e formular uma reflexão crítica da actuação educativa musical própria e alheia.
12. Elaborar, seleccionar, aplicar e avaliar actividades, materiais e recursos de ensino-aprendizagem musicais em função das demandas de cada contexto educativo.
13. Interpretar no próprio instrumento um repertório significativo.
14. Relacionar a pedagogia musical com o seu contexto histórico e cultural reflectindo de forma crítica sobre a função e resultados que a prática da educação musical pode achegar à melhora da pessoa e da sociedade.
16. Utilizar a percepção auditiva, leitura, análise, escrita, improvisación e criação musical, para o desenvolvimento da própria actividade.
17. Utilizar de forma funcional as novas tecnologias na música.
18. Valorar as oportunidades de formação e especialização que cada posto de trabalho oferece, incorporando ao desenvolvimento do próprio perfil profissional.
Descritores de disciplinas e competências
Fundamentos de acústica aplicada à música e emprego de ferramentas próprias do audio digital para a compreensão do fenômeno acústico. Desenho de materiais acústicos para a composição por ordenador. Compreensão dos médios de reprodução electrónica do são e estudo de misturas (acústica e electrónica).
Competências que se adquirem
Interpretação/Instrumentos da música tradicional e popular da Galiza
Pedagogia/do instrumento/quanto; geral e da linguagem musical
Fundamentos de acústica aplicada à música e emprego de ferramentas próprias do audio digital (de geração, manipulação e processamento do são) de para uma melhor compreensão dos conceitos acústicos e do funcionamento dos instrumentos musicais.
Específicas Composição
Específicas Interpretação
Específicas Pedagogia
Interpretação/Jazz
Desenvolvimento das habilidades e aquisição de conhecimentos que lhe facilitem ao estudantado a percepção, a criação, a interpretação, a reflexão e a documentação musical. Asimilación das principais teorias sobre a organização da música. Conhecimento das possibilidades sonoras da voz e de outros instrumentos ou fontes sonoros. Estudo do repertório e do seu contexto estilístico. Desenvolvimento do ouvido, da concentração na escuta, da memória e da inteligência musical.
Alemão/Francês/Inglês/Italiano aplicado (I-II)
Interpretação/Quanto
Estudo da língua alemã/francesa/inglesa/italiana nos seus aspectos prosódico, fonolóxico e fonético. Aquisição dos conhecimentos gramaticais básicos que permitam a compreensão do idioma. Autonomia no estudo das obras em língua estrangeira e consciencializa sobre a importância, riqueza e valor do conhecimento de uma língua estrangeira utilizada na música clássica e romântica.
Interpretação/Acordeón; Quanto; Corda fretada; Guitarra; ITP; Percussão; Piano; Vento madeira; Vento metal
Estudo da obra musical a partir dos seus materiais construtivos e dos diferentes critérios que intervêm na sua compreensão e valoração. Conhecimento dos diferentes métodos analíticos e a sua interrelación com outras disciplinas. Fundamentos estéticos e estilísticos dos principais compositores/as, escolas e tendências da criação musical.
Estudo da obra musical a partir dos seus materiais construtivos e dos diferentes critérios que intervêm na sua compreensão e valoração. Conhecimento dos diferentes métodos analíticos e a sua interrelación com outras disciplinas. Estudo do repertório musical e do seu contexto: principais compositores/as, escolas e tendências da criação musical.
Estudo da obra musical a partir dos seus materiais construtivos e dos diferentes critérios que intervêm na sua compreensão e valoração. Conhecimento e descrição dos diferentes métodos analíticos, e desenvolvimento da sua aplicação à investigação histórica. Estudo do repertório musical e do seu contexto: principais compositores/as, escolas e tendências da criação musical
Estudo e análise da obra musical desde os inícios do século XX ata a actualidade, a partir dos seus materiais construtivos e dos diferentes critérios que intervêm na sua compreensão e valoração. Afondamento nos diferentes métodos analíticos e a sua interrelación com outras disciplinas.
Estudo e prática das ferramentas mais usuais para a aproximação analítica à música de tradição oral, facilitando o afondamento no conhecimento da obra musical.
Aquisição de conhecimentos que facilitem a interpretação na improvisación jazzística, através do estudo do repertório no seu contexto estilístico. Desenvolvimento de habilidades que facilitem a percepção de os/as grandes improvisadores/as, a criação nas improvisacións ao longo da evolução do jazz, a reflexão sobre as improvisacións próprias e a documentação analítica do jazz. Desenvolvimento do ouvido através do conhecimento analítico, a escuta selectiva e a memória em consonancia com a inteligência musical.
Aquisição de conhecimentos sobre as diferentes dimensões da cultura galega, com especial atenção às chaves comportamentais e simbólicas, assim como a criação de uma consciência da Galiza como uma realidade cultural, socioeconómica, com identidade de seu. Análise da realidade galega contemporânea desde os procedimentos da antropologia cultural.
Compreensão do conceito de cultura e os seus envolvimentos. Apresentação dos principais paradigmas da análise antropolóxica e dos campos de trabalho básicos da antropologia. Aquisição das capacidades necessárias para perceber as outras culturas e a própria, assim como o interesse pelo fomento do diálogo intercultural e o a respeito da diferenças.
Estudo dos princípios, procedimentos e problemas vinculados ao armazenamento de documentos. Funções da arquivística. A teoria das três idades. Biblioloxía. Normativa da classificação documentário.
Conhecimento das possibilidades técnicas do aparelho fonador e utilização correcta deste nas interpretações. Desenvolvimento das capacidades artística, musical e técnica e de um estilo próprio baseado no conhecimento dos critérios interpretativos que permitam abordar um repertório representativo e ajeitado segundo as suas qualidades vocais.
Desenvolvimento das capacidades artísticas, expresivas e técnicas no instrumento ou voz e conhecimento dos diferentes critérios interpretativos.
Conhecimento da problemática do tratamento e descrição dos códices. Principais suportes codicolóxicos. Conhecimento e descrição das famílias paleográficas ocidentais. Abreviaturas, cursus, custos e outros signos. Semiótica e semioloxía. Práticas de leitura e transcrición.
Princípios e requisitos teórico-práticos relativos à escrita musical de criações próprias do estudantado, sobre os diferentes patrões estético-estilísticos do jazz. Desde os princípios formais e estruturais dos referentes clássicos do itinerario da especialidade e da evolução histórica de seu ata a criação contemporânea e de livre eleição, desenvolvendo uma metodoloxía evolutiva partindo da criação do guião base ata a orquestración clássica e contemporânea de jazz. Dotar o estudantado de uma autocrítica construtiva em todas as tarefas relativas à criação em geral, em trabalhos individuais de para o pensamento colectivo.
Fundamentos básicos da composição musical. Criação, adaptação e arranjos de materiais para agrupamentos próprias da sala de aulas de música e dos diversos materiais musicais didácticos precisos no ensino da música nos diferentes contextos educativos.
Afondamento no estudo e na prática das técnicas, procedimentos construtivos, movimentos, escolas e tendências mais representativas da composição tradicional e contemporânea (acústica e electrónica), através da análise e da realização de trabalhos que empreguem formações vocais, instrumentais e de som de natureza electrónica. Desenvolvimento de uma estética e de uma linguagem pessoal na composição de obras livres.
Estudo das diferentes técnicas de composição e instrumentação aplicadas à imagem. Domínio teórico-prático das ferramentas tecnológicas precisas para o desenvolvimento de projectos em diferentes médios, cénico e audiovisual, demonstrando capacidade de adaptação. Estudo histórico e analítico da música para cine e dos diferentes géneros. A indústria cinematográfica e a cena alternativa, o rol da música. Planeamento, organização e desenvolvimento de um projecto audiovisual. Estudo da legislação comparada vigente no fenômeno audiovisual.
Estudo e interpretação do repertório concertante de ópera, zarzuela e oratorio. Capacidades relacionadas com a compreensão e resposta às indicações de o/a director/a, a integração no conjunto vocal e a sua relação com o instrumento ou os/as acompanhantes.
Prática da interpretação musical em grupo e em diferentes formações. Conhecimento do repertório de conjunto do seu próprio âmbito e prática interpretativa em formações diversas. Desenvolvimento de âmbitos e técnicas de ensaio. Cooperação no estabelecimento de critérios interpretativos, compenetración e trabalho colectivo. Prática da leitura a primeira vista, flexibilidade de resposta às indicações de o/a director/a. Concepção e desenvolvimento de projectos musicais colectivos.
Interpretação/Acordeón
Desenvolvimento da capacidade de controlar tanto a própria função como o resultado do conjunto em agrupamentos com e sem director/a. Prática do repertório de conjunto para dois ou mais acordeóns e, de ser o caso, participação de outras especialidades instrumentais.
Interpretação/Guitarra
Conhecimento e prática do repertório para conjunto de guitarras em formações desde a dupla ata a orquestra de guitarras.
Prática da interpretação em grupo em diferentes formações para o desenvolvimento das seguintes capacidades: cumprimento da função própria no grupo; conhecimento do repertório e dos estilos relevantes; aplicação prática dos elementos básicos da linguagem do jazz no arranjo, na improvisación e no acompañamento; compenetración no trabalho colectivo e desenvolvimento de hábitos e técnicas de ensaio; flexibilidade de resposta às indicações de o/a director/a-líder; desenvolvimento de ideias, critérios interpretativos e projectos musicais colectivos e da criatividade individual e colectiva; fomento da capacidade de leitura a primeira vista; controlo e avaliação crítico do trabalho próprio.
Estabelecimento de hábitos, técnicas de ensaio e critérios interpretativos. Desenvolvimento da compenetración de o/a intérprete dentro de um trabalho colectivo, desempenhando funções de solista e/ou integrante do agrupamento. Desenvolvimento das capacidades de liderança em diferentes tipos de agrupamentos. Prática de leitura a primeira vista; conhecimento do repertório de conjunto da especialidade.
Interpretação/Piano
Desenvolvimento de hábitos e técnicas de ensaio na interpretação a dupla no piano. Afondamento na interpretação de conjunto desenvolvendo a capacidade de integração e compreendendo a função própria. Cooperação no estabelecimento de critérios interpretativos, compenetración e trabalho colectivo.
Prática interpretativa em diferentes tipos de agrupamento vocal e/ou instrumental, aprofundando nas capacidades relacionadas com a leitura a primeira vista, a compreensão e resposta às indicações de o/a director/a e a interpretação em conjunto, empregando um corpus musical relacionado com os diferentes repertórios e estilos.
Interpretação musical em grupo com diferentes formações, repertórios e instrumentos, incluído o instrumento principal. Desenvolvimento de hábitos e técnicas de ensaio. Posta em comum de critérios interpretativos. Fundamentos de direcção em pequenos agrupamentos. Desenvolvimento de projectos musicais colectivos.
Interpretação/Percussão
Prática da interpretação musical em grupo e em diferentes formações. Conhecimento do repertório de câmara do seu próprio âmbito e prática interpretativa em formações diversas, incluídas as compostas exclusivamente por percusionistas. Desenvolvimento de hábitos e técnicas de ensaio. Cooperação no estabelecimento de critérios interpretativos, compenetración e trabalho colectivo. Prática de leitura a primeira vista, flexibilidade de resposta às indicações de o/a director/a. Concepção e desenvolvimento de projectos musicais colectivos.
A expressão corporal. Desenvolvimento das capacidades motrices através da sensibilização e da consciência corporal. Formas básicas do movimento. Comunicação e aprendizagem. Improvisación. A dança: história e repertório (tradicional, histórico, educativo, de outras culturas). A dança como recurso metodolóxico para a educação musical. Criação de danças e coreografías na sala de aulas.
Interpretação/Acordeón; Quanto; Guitarra; Piano
Interpretação do repertório coral habitual a capella e com orquestra. Desenvolvimento da educação vocal. Afondamento nas capacidades relacionadas com a leitura a primeira vista, a compreensão e resposta às indicações de o/a director/a e a integração no conjunto.
Desenvolvimento das dimensões básicas da interpretação com um segundo instrumento. Afondamento em repertórios especializados. Compreensão da variedade de enfoques estilísticos e requirimentos associados à interpretação que confiren a esta disciplina um carácter flexível e adaptable aos estilos e tradições interpretativas. Preparação adequada para a interpretação em público.
Conhecimento e prática dos elementos básicos da notícia como fonte de informação (titular, entrada, corpo, epígrafe, etc.). Técnicas para a narrativa do corpo arredor das seis perguntas. Redacção de peças em estilo jornalístico, utilizando as ferramentas próprias da crítica textual e aplicadas às diversas manifestações musicais (concertos, programações, acústica arquitectural, etc.).
Estudo das danças e bailes tradicional mais representativos da Comunidade Autónoma galega como manifestações e expressões cultural de um povo.
Estudo das danças e bailes tradicional mais representativos da Península Ibérica como manifestações e expressões cultural de um povo.
Pedagogia/do instrumento/quanto
Princípios psicopedagóxicos da aprendizagem da música. Metodoloxía e planeamento didáctico para as classes de instrumento. Desenvolvimento e avaliação do processo educativo. Análise dos diversos currículos de educação musical. Desenho de procedimentos e estratégias de ensino-aprendizagem.
Pedagogia/geral e da linguagem musical
Princípios psicopedagóxicos da aprendizagem da música. Desenvolvimento das capacidades musicais. Metodoloxía e planeamento didáctico. Desenvolvimento e avaliação do processo educativo. Análise dos diversos currículos de educação musical. Desenho de procedimentos e estratégias de ensino-aprendizagem.
Pedagogia e didáctica. Correntes didácticas. O currículo. Conceito, desenho e modelos. Níveis de concretização. Características, fontes, elementos: PEC, PCC. Desenho da programação e das unidades didácticas. Princípios metodolóxicos. Aprendizagem significativa. O/a professor/a mediador/a. A avaliação.
Conhecimento teórico e prático da prática interpretativa e da sua organização através do estudo das técnicas de direcção e da análise musical orientada à execução. Desenvolvimento de projectos de interpretação de composições com linguagens e estilos diferente, assim como em formações de pequeno e grande formato. Liderança interpretativo: organização dos ensaios e concertos. Habilidades para transmitir as próprias concepções interpretativas a outros/as músicos fomentando a participação activa e a coerência. Conhecimento de um repertório amplo e dos seus envolvimentos interpretativas e expresivas.
Fundamentos da técnica de direcção coral e instrumental. Prática dos gestos básicos de direcção. Conhecimento da prática interpretativa através do estudo das técnicas de direcção e da análise da música de conjunto para a sua execução. Desenvolvimento de projectos de interpretação de composições diversas.
Consecução de ferramentas de aplicação no desempenho do seu labor profissional.
A musicoloxía e a edição musical: o texto escrito como objecto final do trabalho científico. Estrutura formal do trabalho científico: referências bibliográficas, sistema de citación, aparato crítico, etc. Localização, revisão, descrição e transcrición das fontes para a edição musical. Diferentes tipos de edição e a sua evolução. Conhecimento das ferramentas informáticas necessárias para a edição de música e texto.
Estudo e interpretação do repertório cénico habitual. Compressão e desenvolvimento da acção e o conflito dramático. Conhecimento e aplicação prático da relação texto-música e movimento.
Análise de diferentes estilos de interpretação da música tradicional, tendo em conta as características próprias de cada instrumento (morfologia e afinación), a sua origem (condicionamento geográfico) e as interpretações actuais ou históricas (características individuais e de diferentes colectivos).
Estudo dos traços estilísticos e critérios interpretativos das diferentes épocas e autores/as, em relação com o repertório do instrumento principal. Análise da evolução do repertório original para acordeón: recursos, grafías, efeitos tímbricos, etc. Paralelismo entre evolução técnica do instrumento e música interpretado. Audições comentadas de gravações existentes.
Conhecimento e prática dos diversos elementos que formam os critérios interpretativos das diferentes épocas, estilos e autores/as, atendendo tanto a aspectos técnicos do instrumento como compositivos ou estéticos em relação com o repertório do instrumento. Análise da evolução do repertório: recursos, grafías, efeitos tímbricos, etc.
Aprendizagem e prática dos diversos elementos que formam os critérios interpretativos das diferentes épocas, estilos e autores/as, atendendo tanto a aspectos técnicos do instrumento como compositivos ou estéticos em relação com o repertório pianístico.
Conceito e tipoloxías de fontes. Descrição e manejo dos testemunhos. Conhecimento e aplicação das diferentes fontes da história da música (organoloxía, iconografía, fonografía, impressos, manuscritos, etc.)
Interpretação/Acordeón; Quanto; Corda fretada; ITP; Guitarra; Jazz; Percussão; Piano; Vento madeira; Vento metal
Desenvolvimento de uma escuta consciente, na que a aplicação do conhecimento da linguagem musical encaminhará o estudantado, em contextos sonoros diversos, a uma representação interna dos diferentes elementos estruturais que intervêm numa composição musical. Desenvolvimento das capacidades de expressão vocal.
Desenvolvimento de uma escuta consciente, directamente vinculada aos conhecimentos da linguagem musical. Reconhecimento dos elementos formais, rítmicos, harmónicos, interválicos, etc. em contextos sonoros diversos. Prática vocal e reconhecimento auditivo dos diferentes parâmetros musicais em obras tonais, não tonais ou de tonalidade onda.
Consecução de ferramentas directamente vinculadas à sua aplicação no desempenho do seu futuro labor docente, nos diferentes contextos educativos.
Interpretação/Acordeón; Quanto; Corda fretada; Guitarra; ITP; Jazz; Percussão; Piano; Vento madeira; Vento metal
Conhecimento das normas e procedimentos que regem o âmbito profissional da música. Desenvolvimento da capacidade para a autopromoción e a inserção laboral, das habilidades para a adaptação profissional em contextos cambiantes e das atitudes para a formação continuada e o aperfeiçoamento ao longo da vida profissional.
Desenvolvimento de uma formação específica orientada à transcrición e preparação do estudo da música vocal e instrumental através de ferramentas informáticas e bibliográficas.
Prática instrumental principal encaminhada à formação como músico instrumentista. Conhecimento progressivo de todas as possibilidades do instrumento a nível técnico, expresivo e de repertórios.
Conhecimento da morfologia, funcionamento, o som e a construção das gaitas; parentescos e diferenças entre os diferentes tipos de gaitas existentes (punteiros cónicos e cilíndricos, número de bordón, afinacións, etc.). Reconhecimento visual e auditivo das diferentes gaitas e das suas especificidades interpretativas.
Aquisição de habilidades e conhecimentos que facilitem a percepção, criação, interpretação e reflexão musical no jazz; asimilación das teorias principais sobre a organização e funcionamento da música e da harmonia no jazz; estudo do repertório e do contexto estilístico; desenvolvimento do ouvido, da memória e da inteligência musical.
Aquisição de conhecimentos que facilitem a percepção, a interpretação, a reflexão e a documentação musical. Estudo do repertório e do seu contexto estilístico. Desenvolvimento do ouvido, da escuta, da memória e da inteligência musical. Prática escrita e instrumental dos diferentes elementos e procedimentos harmónicos e contrapuntísticos próprios dos diferentes períodos da história da música.
Desenvolvimento das habilidades harmónico-contrapuntísticas e aquisição de conhecimentos que facilitem a percepção, criação, interpretação, reflexão e documentação musical. Asimilación das principais teorias da organização musical. Realização de trabalhos estilísticos e livres. Prática instrumental. Estudo do repertório no contexto estilístico.
Aquisição de conhecimentos que facilitem a percepção, a interpretação, a reflexão e a documentação musical. Estudo do repertório e do seu contexto estilístico. Planeamento harmónico-contrapuntística de trabalhos próprios dos diferentes períodos da história da música. Desenvolvimento do ouvido, da escuta, da memória e da inteligência musical.
Conhecimento dos estilos interpretativos da música académica do século XX: expresivo ou romântico, formalista ou neo-objectivo e historicista. Principais autores/as na configuração dos estilos: Wagner e Lizst; Stravinsky, escolas historicistas. A recepção de Bach entre 1750 e 2000. Estudo da fonografía como fonte para os diversos estilos interpretativos. Valoração e crítica da evolução de o/a interprete a o/à executante. A crítica da interpretação: Taruskin, Cook, Kenyon, Day. Conhecimento e manejo da bibliografía sobre a praxe interpretativa no século XX.
Conhecimentos fundamentais do feito musical em relação com a cultura galega, desde uma perspectiva histórica e sistemática. Análise e interpretação dos contextos sociais, artísticos e culturais nos que se produz o facto musical na Galiza. Aproveitamento e integração dos conhecimentos na investigação e interpretação de para uma compreensão global do fenômeno da prática musical do repertório da música da Galiza.
Conhecimento dos movimentos e tendências fundamental da história da música ocidental, a partir da análise, audição e o comentário do texto literário e/ou musical, com atenção aos aspectos estilísticos, históricos e expresivos da tradição musical, e ao seu contexto cultural e social.
Conhecimento dos movimentos e tendências fundamental da história da música ocidental, a partir da análise, a audição e o comentário do texto literário e/ou musical, com atenção aos aspectos estilísticos, históricos e expresivos da tradição musical, e ao seu contexto cultural e social. A concepção do relato histórico tradicional como uma história do estilo musical.
Conhecimento dos movimentos e tendências fundamental da história da música na Península Ibérica e Iberoamérica, a partir da análise, audição e comentário do texto literário e/ou musical, com atenção aos aspectos estilísticos, históricos e expresivos da tradição musical, e ao seu contexto cultural e social. Compreensão da concepção do relato histórico tradicional como uma história do estilo musical. As tradições musicais singulares destes espaços geográficos e as suas derivacións.
Estudo teórico-prático da história da música vocal através de os/as autores/as e intérpretes, assim como da evolução da técnica vocal e das diferentes escolas interpretativas. Estudo dos traços estilísticos e critérios interpretativos das diferentes épocas e autores/as em relação com os diferentes géneros.
Formação teórica e metodolóxica mediante o achegamento a diferentes perspectivas de reflexão histórica. Aquisição de conhecimentos fundamentais do feito musical em relação com a cultura, desde uma perspectiva histórica e sistemática utilizando para isso a análise e interpretação dos contextos sociais em que se produz este facto e a investigação e interpretação de para uma compreensão global do fenômeno musical do jazz em América e Europa, com especial atenção ao jazz na Galiza e no conjunto de Espanha.
Estudo e descrição dos instrumentos da música tradicional galega. Aproximação ao diverso material instrumental da Galiza representado nas tipoloxías de aerófonos, cordófonos, membranófonos e idiófonos do património artístico e cultural. Classificação organolóxica dos instrumentos desde diversos critérios.
Conhecimento da evolução da guitarra e do seu repertório, assim como de os/as intérpretes e pedagogos/as mais significativos/as que contribuíram à evolução da guitarra clássica e de outros instrumentos de corda pulsada afíns.
Estudo da origem e evolução dos instrumentos de tecla. Classificação e características dos instrumentos de tecla segundo o meio de produção do são. Conhecimento da história do pianoforte e os diferentes princípios mecânicos. Síntese da evolução construtiva ata os pianos actuais.
Interpretação/Corda fretada; Percussão; Vento madeira; Vento metal
Estudo da evolução histórica do instrumento próprio e os afíns a este. Conhecimento das características construtivas, funcionamento acústico e possibilidades técnicas e expresivas com relação ao repertório.
Relação de instrumentos que empregam a lingüeta livre metálica como princípio sonoro e a sua evolução histórica. Classificação segundo o tipo de manual empregue para fazer vibrar a lingüeta: botão, tecla, ar aplicado directamente pela boca, pulsación directa sobre a lingüeta, etc. Instrumentos de lingüeta livre metálica unisonoros e bisonoros.
Conhecimento histórico e valoração crítica da arte e das suas formas vinculadas às imagens musicais, desde a Antigüidade ata o século XXI. Programas iconográficos musicais em documentos escritos, arquitectura, pintura, escultura, etc. Instrumentos musicais e símbolos na cultura europeia. Busca, definição, localização, classificação e tratamento de fontes iconográficas na música.
Desenvolvimento progressivo da improvisación aplicada à guitarra. Princípios gerais para desenvolver a capacidade criativa. Tipos de improvisación livre e condicionada. Aplicação da improvisación à prática do acompañamento.
Interpretação/Acordeón; Piano
Desenvolvimento de capacidades que permitam a prática da improvisación num instrumento polifónico através do conhecimento dos elementos e procedimentos construtivos. Princípios básicos do acompañamento nos diferentes estilos e em diferentes formações instrumentais. Prática do baixo cifrado.
Desenvolvimento de capacidades que permitam a prática da improvisación ao piano, através do conhecimento dos elementos e procedimentos construtivos. Trabalho da leitura a primeira vista e a transposición. Princípios básicos do acompañamento nos diferentes estilos e em diferentes formações instrumentais. Improvisación a partir de diferentes elementos musicais (estruturas harmónico-formais, melódicas, rítmicas, etc.). Prática do baixo cifrado. Consecução de ferramentas destinadas à sua aplicação no seu desenvolvimento profissional.
As organizações e centros educativos: estruturas educativas dos diferentes níveis com incidência nos de ensinos artísticas. Teorias da desescolarización. Tradição e presente às organizações escolares. Legislação. Organização e desenvolvimento de instituições educativas. Melhora e acção educativa. Gestão da convivência. Avaliação de centros.
Estudo e análise de obras e linguagens compositivas diversas. Conhecimento de diferentes técnicas compositivas e sistemas de notación. Conhecimento das diferentes características e possibilidades técnicas e expresivas dos instrumentos e das resultantes derivadas da sua combinação. Conhecimento e asimilación de uma ampla gama de recursos criativos através do trabalho em diferentes contextos artísticos com formações vocais e instrumentais diversas.
Aperfeiçoamento das capacidades artísticas, musicais e técnicas que permitam abordar a interpretação do repertório próprio do instrumento. Conhecimento dos critérios interpretativos aplicables ao dito repertório, de acordo com a sua evolução estilística.
Aprendizagem e interpretação de um repertório principal solista e para guitarra e orquestra. Critérios interpretativos aplicables a este repertório. Aperfeiçoamento das capacidades técnica, musical e artística. O gesto cénico. Desenvolvimento de um estilo próprio e da maturidade criativa.
Desenvolvimento das dimensões básicas da interpretação, da improvisación, da transposición e da leitura a primeira vista. Desenvolvimento de um estilo próprio como intérprete e com maturidade criativa. Aquisição de hábitos e técnicas de estudo e valoração crítica do trabalho próprio. Interpretação em público como solista ou junto com outros/as intérpretes.
Prática da técnica, dos recursos, do repertório evolutivo e estilístico do instrumento, assim como o conhecimento básico da construção, manutenção, comportamento acústico e características do próprio instrumento.
Síntese e domínio das dimensões da interpretação musical pianística e do repertório do instrumento. Desenvolvimento de um estilo próprio como intérprete e da maturidade criativa, com hábitos e técnicas de estudo adequados e valorando criticamente o trabalho. Preparação adequada para a interpretação em público e das técnicas de controlo postural e emocional.
Desenvolvimento e aperfeiçoamento das capacidades artísticas, expresivas e técnicas do instrumento, assim como dos hábitos de estudo. Conhecimento dos diferentes critérios interpretativos que conduzam a interpretação do repertório mais representativo com valoração crítica, estilo próprio e maturidade criativa, assim como a sua aplicação prática na interpretação em público.
Desenvolvimento da aprendizagem básica dos instrumentos que empregam o mesmo princípio sonoro que o acordeón: a lingüeta livre metálica; accionada com manuais de teclas ou botões e posta em vibración por meio de fol ou sopro. Diferenças entre instrumentos unisonoros e bisonoros.
Prática da técnica dos instrumentos escolares. Aprendizagem do repertório para os diferentes níveis. Leitura a primeira vista e improvisación. A prática de conjunto. Construção de instrumentos. Instrumentação. Direcção. Metodoloxía no processo do ensino e aprendizagem.
Consecução de ferramentas, aprendizagem e prática dos diferentes elementos que formam os critérios interpretativos da época renacentista e barroca, estilos e autores/as. Desenvolvimento do espírito crítico sobre interpretações actuais do repertório da época.
Estudo e análise dos fundamentos e características da etnomusicoloxía. Estudo das principais escolas etnomusicolóxicas desde a formação da disciplina ata a actualidade em perspectiva diacrónica: músicas objecto de estudo, métodos de investigação aplicados, concepções e crítica das diferentes posições teóricas.
Fundamentos de heurística relativos à busca, definição e localização das fontes da música. Técnicas específicas de estudo e de hermenéutica. Manejo de recursos bibliográficos, ferramentas de consulta e fontes diversas (literárias, musicais, iconográficas, de tradição oral, sonoras, etc.).
Paradigmas de investigação em educação. Processo geral: desenho e desenvolvimento da investigação. Problemas, fontes e hipóteses. Análise, interpretação e relatório. Investigação cuantitativa: experimental, correlacional e descritiva. Investigação cualitativa: etnografía, estudo de casos. Investigação-acção. Estatística. Análise de dados. Desenho de uma investigação.
Prática da leitura a primeira vista. Desenvolvimento dos aspectos técnicos, da axilidade e automatismos necessários para a compreensão e interpretação imediatas de um texto musical. Prática da transposición de textos musicais a diferentes tonalidades.
Desenvolvimento da capacidade de leitura a primeira vista com guitarra nas diferentes posições e âmbitos do mastro. Transposición na guitarra. Desenvolvimento da compreensão dos elementos e procedimentos construtivos (estruturas harmónicas básicas, processos formais, etc.) através de um repertório ajeitado.
Aproximação às diferentes linhas de investigação na etnomusicoloxía contemporânea, conhecendo os recursos metodolóxicos e concepções arredor da música no seu contexto antropolóxico e social. Iniciação nas técnicas de investigação próprias do campo etnomusicolóxico, para a elaboração de projectos de investigação, desenvolvendo técnicas de redacção e apresentação de trabalhos de investigação.
Aproximação às diferentes linhas de investigação histórica, conhecendo os recursos metodolóxicos e concepções arredor da música no seu contexto. Iniciação nas técnicas de investigação histórica para a elaboração de projectos de investigação, desenvolvendo os recursos de redacção próprios para a apresentação de trabalhos de investigação profissionais.
Conhecimento das metodoloxías analíticas e a sua aplicação prática como ferramenta que permite o achegamento desde diferentes perspectivas à obra musical.
Prática da interpretação musical em diferentes formações camerísticas com voz. Desenvolvimento de hábitos e técnicas de ensaio e de capacidades relacionadas com a leitura a primeira vista, a compreensão e a integração no conjunto vocal e/ou instrumental, assim como a cooperação no estabelecimento de critérios interpretativos.
Interpretação/Acordeón; Corda fretada; Guitarra; Percussão; Piano; Vento madeira; Vento metal
Prática da interpretação musical em grupo e em diferentes formações. Conhecimento do repertório de câmara do seu próprio âmbito e prática interpretativa em formações diversas. Desenvolvimento de hábitos e técnicas de ensaio. Cooperação no estabelecimento de critérios interpretativos, compenetración e trabalho colectivo. Prática de leitura a primeira vista, flexibilidade de resposta às indicações de o/a director/a. Concepção e desenvolvimento de projectos musicais colectivos.
Introdução ao estudo cultural da música: conceitos, fontes e metodoloxía. Conhecimento e estudo comparativo das características musicais das diferentes culturas. A música de tradição oral e músicas populares urbanas: evolução histórica e situação actual. O papel dos médios de comunicação. Estudos de género aplicados à música.
Aproximação e análise dos diferentes géneros audiovisuais e descrição do papel que a música desempenha neles, valorando as formas de interacção dentro dos médios, assim como os discursos e relações entre estes e a sociedade. Usos da música, imaxinario e representação dos diferentes géneros musicais nos médios audiovisuais, práticas de consumo, sinergias mediáticas e recepção social.
Conhecimento e estudo das músicas de tradição oral em diferentes culturas desde o âmbito das fontes, os/as intérpretes, o repertório e os géneros musicais; análise das características musicais, os instrumentos, a relação música-texto e a função social que desempenha a música em diferentes culturas relacionando-as entre sim. Relação entre música tradicional, popular e culta.
Panorama dos principais movimentos musicais de carácter popular urbano desde finais do século XIX ata a actualidade, desde as aproximações histórica e sistemática. Estudo destes movimentos como fenômenos sociais catalizadores de identidades e como geradores de multiplicidade de tendências actuais, empregando perspectivas teóricas e metodolóxicas ajeitadas a este tipo de músicas.
Conhecimento, leitura e transcrición dos diferentes tipos de notación musical desde as primeiras manifestações ata o século XVIII. Análise semiolóxica das notacións medievais. Cifras e tablaturas. Notacións mensurais. Conhecimento teórico-prático da ornamentación empregada. Critérios de interpretação. Estudo dos diferentes procedimentos de notación musical por meio de letras, cifras e outros signos. Transcrición à notación convencional dos diferentes tipos de notación. Prática da leitura.
Conhecimento, leitura e transcrición dos diferentes tipos de tablatura para instrumentos de corda pulsada do Renacemento e do Barroco. Conhecimento teórico-prático da ornamentación empregada, interpretação deste repertório y critérios de interpretação.
Fundamentos de acústica dos instrumentos. Estudo dos instrumentos musicais, a partir dos diferentes enfoques históricos, tanto antropolóxicos como técnicos ou científicos. Conhecimento das classificações dos instrumentos mais importantes, atendendo aos critérios de os/as principais tratadistas.
Conhecimento básico da construção, manutenção, comportamento acústico e características do instrumento. Apreciação e valoração da influência das características organolóxicas dos instrumentos históricos na escrita e estilos musical do repertório do instrumento.
Aquisição de hábitos e técnicas que facilitem a prática da interpretação jazzística na big band e em diferentes formações, como ensambles ou conjuntos amplos. Conhecimento de repertórios de diferentes estilos e de repertórios históricos. Fundamento para o trabalho das técnicas de ensaio, seccional e geral. Desenvolvimento de critérios interpretativos, compenetración do trabalho colectivo, leitura a primeira vista e capacidade de resposta às indicações de o/a director/a.
Prática nos diferentes tipos de agrupamentos orquestrais. Afondamento nas capacidades relacionadas com a leitura a primeira vista, a compreensão e resposta às indicações de o/a director/a e a integração no conjunto, através de uma aproximação ao repertório orquestral.
Achegamento aos instrumentos da música tradicional, incluída a voz, e que não são tratados noutras matérias do itinerario de instrumentos da música tradicional e popular da Galiza. Consecução de uma visão global a nível prático dos instrumentos mais destacáveis do universo da música tradicional galega. Prática da leitura a primeira vista, transposición e improvisación.
Princípios de educação, pedagogia, didáctica: elementos e enfoques. Âmbitos da acção educativa e agentes da educação: educando e educador/a. Novas perspectivas em educação. Pedagogia do evento histórico desde a perspectiva sincrónica e diacrónica. Recursos didácticos: médios, materiais e critérios para a sua selecção e utilização na sala de aulas.
Pedagogia da música popular
e de tradição oral
Conhecimento e estudo das principais metodoloxías de ensino musical aplicadas ao ensino da música popular e de tradição oral. Aplicação didáctica em diferentes âmbitos educativos.
Princípios de educação, pedagogia, didáctica: elementos e enfoques; âmbitos da acção educativa e agentes da educação: educando e educador/a. Novas perspectivas em educação. Pedagogia do acto criativo. Recursos didácticos: médios, materiais e critérios para a sua selecção e utilização na sala de aulas.
Preparação para a prática docente. Desenvolvimento da capacidade de transmissão dos conhecimentos adquiridos. Estudo das estratégias e recursos didácticos necessários para a docencia.
Bases psicológicas da educação musical. O desenvolvimento das capacidades musicais: sensibilização, percepção, memória e pensamento musical.
Princípios fundamentais das diferentes metodoloxías e correntes pedagógicas em educação musical. Os/as precursores/as. Métodos activos. Métodos instrumentais. Métodos criativos. Novas perspectivas e paradigmas.
Conhecimento da técnica interpretativa nos instrumentos tradicionais mais importantes que complementam a visão da música tradicional, desenvolvendo uma interpretação ajeitada com cada instrumento e estilo.
Desenvolvimento dos princípios básicos da técnica pianística, da capacidade de leitura a primeira vista e transposición, da improvisación e da compreensão dos elementos e procedimentos construtivos (estruturas harmónicas, processos formais, etc.). Trabalho de um repertório de diferentes estilos.
Desenvolvimento dos princípios básicos da técnica pianística, da capacidade de leitura a primeira vista e da compreensão dos elementos e procedimentos construtivos (estruturas harmónicas, processos formais, etc.).
Ferramentas e recursos de aplicação no contexto do seu perfil como intérprete.
Trabalho de um repertório de diferentes estilos.
Interpretação/Quanto, Corda fretada; Guitarra; Percussão; Vento madeira; Vento metal
Desenvolvimento dos princípios básicos da técnica pianística, da capacidade de leitura a primeira vista, transposición e improvisación. Compreensão dos elementos e procedimentos construtivos (estruturas harmónicas, processos formais, etc.). Trabalho de um repertório de diferentes estilos.
Modelos e técnicas pedagógico derivados dos princípios da educação. A comunicação e a interacção didáctica. A globalização e a individualización do ensino. Os modelos socializados. Novas tecnologias e médios de comunicação. Organização e gestão da sala de aulas. Estratégias de ensino.
Realização de práticas de docencia para o conhecimento por parte de o/a futuro/a docente do palco laboral em que se desenvolverá a sua vida profissional, em caso de dedicar-se à docencia, e que possa aplicar o aprendido nos módulos teóricos dos estudos de pedagogia.
Estudo e análise dos princípios de interpretação, através da audição e visualización, de diferentes exemplos de música de tradição oral, empregando para isso diferentes parâmetros como o rítmico, melódico, harmónico, etc. Conhecimento dos diferentes métodos interpretativos e a sua relação com disciplinas como a antropologia, a teoria da informação, a semiótica, a psicoacústica, a psicologia cognitiva, etc.
Fundamentos de psicologia evolutiva. Teorias da aprendizagem. Estilos de ensino-aprendizagem. Motivação. Metacognición. O desenvolvimento da competência emocional. Ensino para a aprendizagem de conhecimentos, a autorregulación, a criatividade e a tolerância.
Redução ao teclado de partituras de diferentes formações vocais e instrumentais de dificuldade progressiva, análise de elementos musicais incluídos na partitura e aplicação ao teclado.
Desenvolvimento das dimensões básicas da interpretação com acompañamento pianístico, aprofundando em repertórios específicos da própria especialidade instrumental. Compreensão da variedade de enfoques estilísticos e requirimentos associados à interpretação que confiren a esta disciplina um carácter flexível e adaptable aos diferentes instrumentos, à voz e aos estilos e tradições interpretativas. Preparação adequada para a interpretação em público.
Interpretação/Guitarra; Percussão
Interpretação/Corda fretada; Vento madeira; Vento metal
Interpretação de obras diversas do género liederístico para voz e piano, adequadas às características vocais, com a correcta eficiência técnica e adequação ao género, época e autor/a.
Interpretação de obras diversas do género de ópera e zarzuela, segundo as características vocais de o/a aluno/a, com a necessária eficiência técnica, e adequação ao género, autor/a e época a que pertence. Desenvolvimento das dimensões básicas da interpretação destes géneros, com acompañamento pianístico.
Interpretação de obras diversas do género de oratorio (incluindo cantatas, missas, motetes, etc.), tendo em conta as características vocais de o/a aluno/a, com a correcta eficiência técnica e adequação ao género, época e autor/a. Desenvolvimento das dimensões básicas da interpretação destes géneros, com acompañamento pianístico.
Interpretação de obras escritas nos séculos XX e XXI abrangendo diferentes géneros vocais (ópera, lied, oratorio, etc.), tendo em conta as características vocais de o/a aluno/a, desenvolvendo uma técnica e adecuándose às características do estilo de o/a autor/a e género delas. Desenvolvimento das dimensões básicas da interpretação de obras destes séculos, com acompañamento pianístico.
Afondamento no repertório dos séculos XX e XXI valorando a criação musical como a acção de dar forma sonora a um pensamento estrutural rico e complexo. Conhecimento das diferentes notacións gráficas contemporâneas em relação com a variedade estilística presente a este repertório específico. Preparação adequada para a interpretação em público.
Conhecimento e prática do repertório mais representativo para guitarra ou com guitarra dos séculos XX/XXI incidindo nos seus traços estilísticos, formais e compositivos. Notación e efeitos instrumentais. Critérios interpretativos aplicables a este repertório.
Estudo e prática da literatura orquestral. Afondamento, de ser o caso, dos róis de cada instrumento dentro da secção. Desenvolvimento, de ser o caso, das capacidades técnicas e expresivas dos instrumentos afíns. Estudo da prática dos instrumentos afíns, de ser o caso, no repertório orquestral.
Prática da leitura a primeira vista de textos musicais do repertório vocal. Desenvolvimento dos aspectos técnicos, da axilidade e automatismos necessários para a compreensão e interpretação imediatas de um texto musical.
Da partitura ao são: altura, métrica, rítmica, dinâmica e agóxica. Leitura rítmica precisa, fluída e comprensiva, com e sem alturas determinadas, a uma ou várias vozes, com e sem instrumento. Polirritmia.
Estudo teórico-prático dos aspectos métricos e rítmicos característicos na música do século XX. Novas grafías. Trabalho da leitura a primeira vista. Prática da escrita musical.
Interpretação/Guitarra; Piano
Aquisição de destrezas básicas para a interpretação musical com um segundo instrumento. Prática da técnica instrumental e aprendizagem do repertório principal de nível ajeitado. Preparação para a interpretação em público, como solista ou fazendo parte de um grupo.
Conhecimento, estudo e classificação, segundo os diferentes sistemas, das formas musicais vocais e instrumentais mais características da música de tradição oral das diferentes culturas.
Estudo evolutivo e comparado dos sistemas usados para a notación das músicas de tradição oral. Prática da transcrición.
Princípios sociolóxicos. A instituição escolar: funções política e económica da educação. A educação na transmissão da cultura. Desenvolvimento pessoal, social e moral. Família, pais/mães e professores/as. Diversidade cultural. Integração e inclusão. A estratificación social. Coeducación. Violência escolar. Os meios de comunicação social. Teorias actuais em sociologia da educação.
Estudo científico do papel da música nas diversas sociedades e a sua evolução ao longo da história, em relação com o seu contexto cultural. Conhecer e aplicar no estudo da música métodos da investigação sociolóxica (observação, indución, comparação, estatística, etc.) e a sua relação com outros campos do conhecimento.
Esta disciplina formula desde a aprendizagem mediante a prática. Aprendizagem que unirá composição e instrumentação, pois por um lado persegue a criação de obras e por outro permite o conhecimento directo dos instrumentos por meio de os/as professores/as. Composição de diversas obras tanto para formações camerísticas como ensemble.
Treino do corpo para a interpretação vocal e/ou actoral, desenvolvendo hábitos beneficiosos e necessários para o cuidado do aparelho fonador e o desenvolvimento da actividade artística.
Aquisição de técnica vocal básica. Noções de higiene vocal e conhecimento das classificações vocais. Desenvolvimento da voz no quanto e na fala como instrumento no labor docente.
Afondamento no estudo dos elementos e procedimentos contrapuntísticos relativos ao sistema tonal, assim como anteriores e posteriores ata os nossos dias. Realização escrita de trabalhos estilísticos livres, vocais e instrumentais em diferentes estilos ata a actualidade. Prática instrumental dos elementos e procedimentos estudados.
Desenho de estratégias específicas para o ensino e a aprendizagem. Recursos didácticos, meios materiais e critérios para a sua selecção e utilização na sala de aulas de instrumento/quanto.
Desenho de estratégias específicas para o ensino e a aprendizagem. Recursos didácticos, meios materiais e critérios para a sua selecção e utilização na sala de aulas de música.
Conhecimento básico da estrutura e função do aparelho locomotor e do sistema nervoso. Desenvolvimento de hábitos posturais correctos que minimizem o risco durante a interpretação. Técnicas de respiração, relaxación, autocontrol, optimização da energia muscular, concentração e memória aplicadas ao estudo e à actuação em público.
Tecnologia organolóxica e fonografía (I-III)
Conhecimento das manifestações organolóxicas primitivas. Evolução da tecnologia musical ao longo da Idade Antiga, Média e Moderna. Compreensão do fenômeno do nascimento da fonografía como início da história da música. Conhecimento e descrição dos objectos organolóxicos do passado como fonte para a história da música e a sua reconstrução sonora.
Conhecimento teórico-prático das diferentes técnicas e procedimentos de geração, manipulação e processamento digital do som aplicando as suas possibilidades na criação e composição. Estudo da edição de partituras com diferente software. Conhecimento e uso das aplicações midi e de audio na composição. Uso da tecnologia musical em diferentes contornos de programação de síntese de som. Microfonía e técnicas de gravação, processamento masterizado e difusão do são. Busca e difusão de conteúdos através de redes informáticas.
Tecnologias aplicadas (I-III)
Informática musical aplicada à criação, geração e processamento do são e à edição de partituras. Conhecimento e uso das aplicações midi e de audio. Uso da tecnologia musical em diferentes formatos. Microfonía e técnicas de gravação, processamento e difusão. Busca e difusão de conteúdos através de redes informáticas.
Estudo das novas tecnologias aplicadas à música. Conhecimento dos recursos técnicos que lhe permitam ao estudantado manipular de forma autónoma diferentes ferramentas tecnológicas no âmbito da edição de partituras, da secuenciación musical, microfonía e técnicas de gravação, processamento e difusão do são. Busca e difusão de conteúdos através de redes informáticas.
Educação e pedagogia. Elementos e enfoques da educação. Fins e médios. Os princípios da educação. Educação formal, não formal e informal. Os agentes da educação: o educando e o/a educador/a. Condicionantes: a família, o Estado, a comunidade e a sociedade. Educação integral. Novas perspectivas em educação. A educação previsível.
Estudo dos métodos de aproximação ao feito musical através das suas principais orientações e autores/as desde a Antigüidade até o Posmodernismo em perspectiva diacrónica, com especial atenção aos processos desenvolvidos desde a Ilustração ata o século XX. Conhecimento dos campos e questões mais relevantes da investigação historiográfica em musicoloxía.
Princípios fundamentais da interpretação desde a Idade Média até o xurdimento da fonografía: tratadística e fontes. Prática da ornamentación aplicada a estes repertórios. Estudo de dinâmicas e agóxicas. Critérios organolóxicos, métricos e rítmicos da interpretação. Conhecimento dos fitos fonográficos principais da interpretação histórica.
Conhecimento dos principais escritos e correntes estéticas que conformam a teoria musical ao longo da história. Análise e crítica de textos sobre o pensamento musical. Principais fitos historiográficos da literatura musical.
Síntese e domínio das dimensões básicas da improvisación profissional. Prática da técnica da improvisación, da aprendizagem dos recursos para a improvisación e do repertório evolutivo e estilístico do jazz. Desenvolvimento de um estilo próprio como intérprete, da maturidade criativa, da aquisição de hábitos e técnicas de estudo, e da capacidade de valoração crítica do trabalho próprio.
Conhecimento profundo dos conceitos da teoria da música e ferramentas relacionadas com esta, para a sua posterior aplicação no campo da didáctica.
Altura, métrica, rítmica, dinâmica e agóxica. Leitura rítmica precisa, fluída e comprensiva, com e sem alturas determinadas, a uma ou várias vozes.
Estudo teórico-prático dos aspectos métricos e rítmicos característicos da música do século XX. Novas grafías. Trabalho da leitura a primeira vista.
Elaboração e defesa de um trabalho de composição constituído por duas obras musicais inéditas: uma para orquestra ou banda e outra para grupo de câmara, em que se mostre o grau de conhecimento abordado ao longo dos seus estudos, assim como a sua aplicação. Elaboração e defesa de uma memória xustificativa do trabalho realizado.
Interpretação de um concerto público com elaboração e defesa de um trabalho académico que poderá versar sobre diversos aspectos do repertório eleito, do seu instrumento ou qualquer outra temática relacionada com a especialidade e itinerario.
Elaboração e defesa de um trabalho académico que esteja directamente vinculado com algum dos seguintes supostos ou qualquer outra temática relacionada com a especialidade: arquivística, fonografía, historiografía e interpretação, manifestações musicais populares e tradicionais, fontes da música tradicional, etc.
Elaboração de uma comunicação apta para ser apresentada num congresso de musicoloxía que dê conta do resultado da investigação realizada e que cumpra com os protocolos académicos deste tipo de eventos.
Elaboração e defesa de um trabalho de investigação relacionado com a especialidade e a sua aplicação, incidindo directamente no desenvolvimento profissional da pedagogia do instrumento/quanto. Elaboração de uma proposta didáctica que trate de desenvolver âmbitos do ensino do instrumento/quanto nos ensinos elementares e/ou profissionais de música, desenvolvendo materiais didácticos específicos para atingir objectivos definidos.
Elaboração e defesa de um trabalho de investigação relacionado com a especialidade e a sua aplicação, incidindo directamente no desenvolvimento profissional da pedagogia da linguagem musical. Elaboração de uma proposta didáctica que trate de desenvolver âmbitos do ensino da linguagem musical nos ensinos elementares e/ou profissionais de música, desenvolvendo materiais didácticos específicos para atingir objectivos definidos.
Actividades complementares à interpretação. Prática da redução de partituras. Desenvolvimento da capacidade de analisar formal e esteticamente as obras, tendo em conta os estilos, compositores/as e géneros musicais. Reconhecimento das partes mais características das partituras orquestrais. Utilização dos recursos e capacidades polifónicas do piano. Prática da redução harmónica.
Transcrición e interpretação na guitarra de repertório procedente de outros instrumentos. Objectivos, metodoloxías e prática da transcrición musical. Critérios de transcrición e interpretação em relação com o estilo, a época e os elementos essenciais-formais, harmónicos, temáticos, etc. da obra, assim como com as características dos instrumentos originais e as possibilidades técnicas e sonoras da guitarra.
Tratamento, análise e interpretação de documentos musicais orais, escritos e audiovisuais. Sistemas de notación, técnicas e praxes interpretativas nas diferentes épocas e culturas musicais. A edição e a sua evolução com o emprego das novas tecnologias. Estudo da transcrición desde o ponto de vista da sua finalidade, funcionalidade, dificultai, vixencia e necessidade.
Transcrición aplicada à musicoloxía (I-II)
A transcrición como procedimento de análise e de compreensão dos elementos da obra musical nos repertórios da música popular e de tradição oral. Prática da transcrición para o estudo e edição de materiais.
Aproximação ao conceito de património musical, delimitando o marco legal a que está sujeito e conhecendo as principais instituições encarregadas da sua gestão. Técnicas de conservação e catalogación do património musical. O património musical como ponto de partida e de referência da actividade musical.
Conhecimento e prática da zanfona, tanto na interpretação como nos aspectos organolóxico e histórico do instrumento. Conhecimento dos géneros e do repertório mais representativo do instrumento, com especial atenção ao repertório na Galiza.

References: artigo 46
 artigo 58
 artigo 11
 artigo 23
 artigo 34

Artigo 2

Artigo 3

Artigo 5
 artigo 54
 artigo 54
 artigo 5

Artigo 6

Artigo 7

Artigo 8
 artigo 8
 artigo 9
 artigo 5

Artigo 10
 artigo 10
 artigo 6

Artigo 11