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Timestamp: 2019-11-19 02:18:59+00:00

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Plan de Estudios: Bachillerato en Ingeniería de Sonido
El Bachillerato en Ingeniería de Sonido es la tercera etapa de educación superior de esta área. Para ingresar al Bachillerato, es necesario haber aprobado todas las materias del Diplomado y su correspondiente proyecto de graduación.
Durante el Bachillerato, adquieres los conocimientos avanzados necesarios para llevar a cabo la post producción de productos auditivos. Estudias técnicas avanzadas de ecualización y compresión, así como de mezcla y mastering. Además, profundizas en técnicas de microfoneo multicanal y técnicas aplicadas para el sonido en vivo.
Como graduado del Bachillerato en Ingeniería de Sonido en VonKelemen, puedes dedicarte a la ejecución y supervisión de todos los aspectos técnicos de una producción musical, incluyendo la grabación, edición, mezcla y mastering. Puedes desempeñarte también como ingeniero in-house en estudios de grabación y sellos discográficos, además de manejar los sistemas de sonido para eventos en vivo, tales como conciertos y conferencias.
Evaluación Corta 1 (15% sobre calificación final)
Evaluación Parcial (30% sobre calificación final)
Audio Digital y Psicoacústica
-- DISPONIBLE EL 3 DE JULIO 2017 --Criterios técnicos para tomar decisiones musicales
En este curso trataremos temas imprescindibles para todo ingeniero de sonido. Conoceremos a profundidad una amplia variedad de temas como el lenguaje MIDI, tecnología DSP, audio digital y psicoacústica avanzada.Conoceremos cada detalle necesario para la profunda comprensión de cada tema de una manera sencilla y práctica, permitiéndonos tomar las decisiones técnicas apropiadas en cualquier producción musical
Audio Digital y Psicoacústica | Foro Comunidad
Pulse Code Modulation: método de representación
Pulse Code Modulation: cuantización
Pulse Code Modulation (PCM) (Parte III)
Transmisión de señales binarias: el slicing
Transmisión de señales binarias: paralela y secuencial
¿Por qué audio digital? Calidad
¿Por qué audio digital? Costo
Un sistema digital básico
Samplers basados en RAM
Delays programables
Compresión de tiempo
¿Es perfecto el audio digital? Errores
¿Es perfecto el audio digital? Soluciones
Concealment e Interleaving
Codificación de canales
El audio digital y las computadoras personales
HD00102_L3_10
El código binario en el audio digital: sistema binario
El código binario en el audio digital: offset binary
El código binario en el audio digital: Two´s Complement System
Inversión y resta digital
Introducción al DSP
Elementos lógicos (Parte I)
Elementos lógicos (Parte II)
El rol de la computadora (Parte I)
El rol de la computadora (Parte II)
El rol de la computadora (Parte III)
Evaluación 1 15% LEGACY pre 2-2017"
Reposición Evaluación 1 15% LEGACY pre 2-2017"
Evaluación 1 15% Reposición LEGACY pre 2-2017"
Control de ganancia digital
Automatización en consolas analógicas y digitales
Faders digitales
Funcionamiento de una consola digital: multiplicación de sample period
Funcionamiento de una consola digital: wordlength
Evaluación Cortas 1 (15% sobre calificación final)
Filtros en sistemas digitales: fundamentos
Filtros en sistemas digitales: convolución en filtro RC
Transformadas: resolución
Filtros FIR: funcionamiento
Filtros FIR: filtros casuales
Conversión de sample rate: aplicaciones
Conversión de sample rate: métodos
Filtros IIR y Higher-order
Ruido y probabilidad
Introducción a la conversión: wider window
Introducción a la conversión: ruido
Fundamentos del PCM
Conversión A-D: proceso de muestreo
Conversión A-D: aliasing
Conversión A-D: muestreo y aliasing en audiovisuales
Reconstrucción D-A
Consideraciones del diseño de filtros LPF para D-A
Cómo elegir el sample rate apropiado: frecuencia de muestreo de 44.1 kHz
Cómo elegir el sample rate apropiado: frecuencias de muestreo por encima de 44.1 kHz
HD00102_L8_10
HD00102_L8_11
Jitter (Parte I)
Jitter (Parte II)
Jitter (Parte III)
Jitter (Parte IV)
Cuantización (Parte I)
Cuantización (Parte II)
Errores de cuantización (Parte I)
Errores de cuantización (Parte II)
Test Final Semana 9 LEGACY pre 2-2017
Distorsión por error de cuantización
Introducción al Dither (Parte I)
Introducción al Dither (Parte II)
Recuantización (Parte I)
Recuantización (Parte II)
Oversampling (Parte I)
Oversampling (Parte II)
Bitrates de protocolos comunes (Parte I)
Bitrates de protocolos comunes (Parte II)
¿Cuál protocolo es mejor?
El mensaje MIDI (Parte I)
El mensaje MIDI (Parte II)
El mensaje MIDI (Parte III)
Evaluación 2 (15%) LEGACY pre 2-2017
Reposición Evaluación 2 (15%) LEGACY pre 2-2017
Codificación lossless y perceptual
Códecs predictivos
Redundancia y entropía
Limitaciones de la compresión
MPEG (Parte I)
MPEG (Parte II)
MPEG-2 (AAC)
Evaluación Corta 2 (15% sobre calificación final)
Introducción a la interfaces digitales de transmisión
Introducción a la interfaz AES/EBU
AES/EBU: aspectos eléctricos
AES/EBU: frame structure
La interfaz MADI
Historia del sonido surround
¿Vale la pena adquirir un sistema surround?
Posicionamiento de los parlantes (en el estudio)
Posicionamiento de los parlantes (en casa y en el cine)
Calibración de niveles
Consideraciones de la mezcla surround
Introducción a la evaluación de sistemas surround
Formatos de distribución (Parte I)
Formatos de distribución (Parte II)
El oído humano como criterio definitivo
Parámetros de evaluación (Parte I)
Parámetros de evaluación (Parte II)
Uso de frecuencias de muestreo altas
Examen Final (40%).
Bachillerato en Ingeniería de Sonido
Postulado - Proyecto Graduación Bachillerato
Anteproyecto - Bachillerato en Ingeniería de Sonido
Evaluación Final (40% sobre calificación final)
Steinberg Nuendo Expert
-- DISPONIBLE EL 4 DE SEPTIEMBRE 2017 --Llevando la producción de audio al máximo nivel
Nuendo es mucho más que una plataforma completa de producción y postproducción de audio. Este curso está dirigido a usuarios experimentados de Cubase y se enfoca en las aplicaciones exclusivas que Nuendo ofrece en las ramas profesionales de producción de música para audiovisuales, postproducción de audio para video y producción de activos para videojuegos. El estudiante obtiene criterios prácticos para implementar sesiones de reemplazo de diálogo (ADR), sincronización avanzada de audio para películas, control de versiones con EDLs, trabajo compartido de sesiones por WAN y LAN, grabación de conciertos, mezcla surround y muchas otras aplicaciones.
Steinberg Wavelab Expert
-- DISPONIBLE EL 4 DE SEPTIEMBRE 2017 --La mejor herramienta para masterización y procesamiento de audio
Wavelab es una de las herramientas de masterización y procesamiento de audio más aclamadas del mundo. Mediante este curso, el estudiante desarrollará la visión operativa para implementar estos procesos de modo profesional, aprendiendo diversas técnicas que pondrán a su alcance altísimos niveles de calidad a nivel sonoro.En el curso se exploran herramientas de secuenciación y procesamiento que permiten darle cohesión y acabado al sonido, así como técnicas de edición restaurativa espectral, detección de errores, procesamiento Mid Side, y consolidación de productos finales en diversos formatos concordantes con los estándares del mercado, tanto digitales como DDP y CD.
Sección 1: Principios operativos de Wavelab, aplicados a producción musical
Inicia con Wavelab: requerimientos e instalación
Aprovecha al máximo el curso: versiones de Wavelab (LE, Pro y Elements)
Salta entre Wavelab y otras aplicaciones de audio: configuración de audio y prueba de sonido
Masteriza con Wavelab: comparación con DAW tradicional
Personaliza la distribución visual: layouts y distribución de tabs
Edita L o R selectivamente: selección, zoom y edición correctiva de nivel
Potencia tus posibilidades de masterización: jerarquía de efectos en modo montaje
Salva esa toma perfecta de grabación: corrección de ruidos con edición espectral
Procesa varios archivos fácil y rápidamente: batch processor
Distingue los beneficios de Wavelab en tu flujo de trabajo: funciones y herramientas exclusivas
Sección 2: Grabación, medición, navegación y exportación
Prepárate para grabar en cuestión de segundos: diálogo de grabación
Masteriza con stems: montaje de audio y barra de estado
Controla la reproducción: velocidad de reproducción para tareas de censura
Exporta múltiples archivos en segundos: segmentación de audio, marcadores de región y exportación por esquema
Aplica medición avanzada: modos de medición dinámica y estática
Convierte el teclado en una superficie de control personalizable: secuencias de teclado y keywords
Distribuye los medidores para trabajar profesionalmente: ventanas de control y medidores de nivel
Agranda tu pantalla pequeña: gestión de visualización en laptops
Evita perder archivos originales: gestión de clonado y menús contextuales
Exporta tus masterizaciones para lanzamiento digital: tab render, regiones y grupos de clips
Sección 3: Procesamiento Básico mediante Montajes
Potencia el procesamiento multinivel del montaje: gestión de clips, grupos de clips y superclips
Optimiza el rendimiento musical: formatos de tiempo y ajuste del compás inicial
Exporta masivamente en cuestión de segundos: gestión de tabs, file groups y tab checking
Organiza tu sesión: gestión de File Groups y apertura automática según tipo de archivo
Evita perder un solo archivo: almacenamiento autocontenido de montajes
Optimiza el rendimiento de los montajes: duplicado autocontenido
Conserva la integridad de procesamiento: almacenamiento de sección master junto con el montaje
Elimina las sonoridades inesperadas: flujo de trabajo y precauciones de exportación
Exporta con el volumen correcto: estructura y flujo de señal de la sección master
Materiales de Apoyo - Sección 3
Sección 4: Gestión de proyectos y reproducción
Organiza tu sesión de trabajo: creación, almacenamiento y gestión de contenido en proyectos
Mueve proyectos entre computadoras, evitando errores de datos: gestión de proyectos y Project Manager
Revisa tu masterización, mediante la comparación de referencias: tabs temporales y permanentes
Compara auditivamente entre audios: reproducción anclada y por marcadores
Crea archivos de audio compuestos: funciones de arrastre y gestión de segmentos de silencio, en el editor de audio
Masteriza con confianza: operación no destructiva mediante History Window
Controla tus montajes mediante visualización global: gestión de montajes y Navigator Window
Crea crossfades precisos y sin ruidos: ventana Wave Matching
Optimiza el rendimiento del audio: puntos de medición dinámicos con la función Monitoring Point
Enunciado - Proyecto semana 4
Materiales de Apoyo - Sección 4
Personaliza tu estación de trabajo: creación de plantillas
Organiza tus archivos eficientemente: gestión de carpetas de almacenamiento
Optimiza el sonido de tus proyectos: gestión de monitoreo
Logra la máxima precisión en tus proyectos: configuración general de medidores y selección de presets para congruencia con el estándar R-128 y el sistema K
Logra un rendimiento óptimo de nivel: identificación del rango dinámico RMS y del balance LR con Level Meter
Controla el volumen con alta precisión: Loudness Meter, Integrated Loudness, Loudness Range (LRA) y rango dinámico R-128
Analiza el espectro con precisión cuantitativa: medidores espectrales
Toma decisiones sobresalientes para ampliar el estéreo: Phasescope y Signal Generator
Optimiza la resolución de bits: Bit Meter
Trabaja con precisión en ambientes de masterización surround: medición multicanal
Materiales de Apoyo - Sección 5
Diapositivas: semana 6
Burla la percepción auditiva errónea: función Smart Bypass
Compara el sonido entre estados de un plugin y entre cadenas de plugins: Store temporarily y Render in place
Aplica procesamiento avanzado: función Channel Processing (Mid/Side y L/R, tanto individual como conjunto; en serie y en paralelo) para optimizar el bombo y los platillos de una mezcla
Reproduce material en cualquier sample rate: panel resampling
Toma decisiones precisas de procesamiento: monitoreo selectivo con Audio Channel Monitoring
Optimiza el rendimiento de la resolución de bits: panel Final Effects y fundamentos de Dithering
Optimiza el rendimiento de la resolución de bits: Monitor 16 bit Dithering (sección master) y comparación de tipos de ditherhing
Codifica la exportación sin margen de error: Playback Processing y Encoder Checker para comparación entre codecs
Masteriza con precisión profesional: Master Rig (funciones principales)
Materiales de Apoyo - Sección 6
Realiza grabación multipista en Wavelab: panel Recording, tab Method y gestión de monitoreo
Realiza grabaciones libres de silencios indeseados: funciones Auto-Start, Auto-Stop y Auto-Pause del panel de grabación
Programa grabaciones para que inicien automáticamente: función Auto-Start at given Time del panel Recording
Evita grabar material incorrecto: Meter Display del panel de grabación
Realiza grabaciones multicanal: formato multi mono / multi stereo
Evita confundir archivos exportados: esquemas de nombrado
Optimiza el rendimiento de exportación: ventana tasks y monitoreo de tareas de render
Inicia tu producción de podcasts: flujo de datos, RSS feeds y podcatchers
Crea tus podcasts con Wavelab: gestión de podcasts
Optimiza tu productividad: procesamiento por lotes de montajes enteros
Aplica procesamiento avanzado en Batch Processor: plugins offline tipo monopass, multipass y metapass
Evita el clipeo digital al procesar lotes: multipass level normalizer
Aplica procesamiento por lote sin riesgos de imprecisión: batch processor associated master section preset, y edición selectiva de metadatos
Procesa lotes de archivos para reducción de ruido: plugins exclusivos de batch processor (Instructor, Audio Injector y Stereo to Mono)
Crea un muestrario de audios con marcas de agua auditivas: plugins exclusivos de batch processor
Agiliza tu ritmo de trabajo: prioridad de procesamiento y estrategia de sobreescritura en el tab Execution de Batch Processor
Procesa lotes automáticamente: watch folders
Renombra miles de archivos en cuestión de minutos: Batch Renaming
Enunciado - Proyecto semana 8
Materiales de Apoyo - Sección 8
Edita con precisión: funciones de desplazamiento de material y ajuste tipo Zero Crossing
Trabaja con precisión al analizar referencias de volumen: modos de visualización de Wave Window
Agrega procesamiento en posiciones precisas: ajuste magnético en el editor de audio
Agiliza la navegación visual durante la edición: tab view y creación de snapshots
Corrige ruidos, errores y picos digitales fácilmente: tab edit y herramienta Pen
Gestiona la reproducción con detalle y fluidez: marcadores tipo playback start del tab Insert
Exporta con precisión y rápidamente: render de rango seleccionado y formatos de exportación de audio
Realiza edición con eficacia antes del montaje: creación de montajes a partir de archivos de audio
Optimiza el balance entre las señales central y lateral de un archivo estéreo: monitoreo independiente y procesamiento offline MS
Materiales de Apoyo - Sección 9
Descifra el significado detrás de la visiualización espectral: modos de visualización spectrogram y wavelet
Crea loops con precisión de muestra: loop tweaker y creación de muestras de audio
Realiza análisis de edición espectral: diálogo spectrogram options
Aplica procesamiento espectral para reducir ruidos: Selección espectral con Rectangle Selection y Magic Wand
Optimiza la selección espectral para reducir ruidos eficientemente: Brush Selection y Lasso Selection
Elimina ruidos indeseados: copiado espectral
Demuestra el impacto de la edición espectral: exportación de regiones espectrales y procesamiento espectral master
Explora las posibilidades creativas del procesamiento espectral: Spectrum Master Section Processing
Realiza corrección espectral rápida y eficientemente: Audio Inpainting
Protégete contra el uso sin autorización de tus proyectos: marca de agua espectral
Materiales de apoyo - Sección 10
Elimina el enemigo silencioso del headroom: procesamiento offline – función Remove DC Offset
Corrige los desbalances de nivel con precisión: creación de envolventes
Convierte archivos estéreo a formato mono evitando clipping digital: diálogo Level Normalizer
Ajusta cualquier archivo a un estándar de volumen específico: menú Loudness Normalizer
Balancea el nivel de los canales L y R: diálogo Pan Normalizer
Crea archivos de audio compuestos desde el editor de audio: fades y crossfades
Aumenta el impacto del producto final: funciones de la sección Time & Pitch
Aplica transiciones creativas entre canciones con diferentes tempos: función Pitch Bend
Aplica transiciones graduales antes y después de un rango procesado: Effect Morphing
Enunciado - Proyecto semana 11
Materiales de Apoyo - Sección 11
Diapositivas semana 12
Identifica el pico más alto de un archivo o rango: Global Analysis (peak)
Detecta el volumen con precisión cuantitativa: Global Analysis (Loudness)
Explora la detección de tonalidad: Global Analysis (pitch)
Identifica visualmente el rendimiento de frecuencias de un rango seleccionado: 3D Frequency Analysis
Identifica cuantitativamente la diferencia entre el archivo original y el masterizado: Audio File Comparator
Toma decisiones precisas de procesamiento: modos de monitoreo y medición estática
Detecta errores en el audio con precisión: Error Detection desde Global Analysis y desde el tab Detection
Corrige clipping digital para recuperar grabaciones dañadas: tab Correction
Elimina todos los ruidos de la señal: Restore Rig
Materiales de Apoyo - Sección 12
Diapositivas - Semana 13
Aplica ducking fácilmente: plugins exclusivos de Wavelab (ducker)
Simplifica el balance de nivel en archivos multicanal: plugins exclusivos de Wavelab (Leveler y Leveler multi)
Agrega silencios sin editar el audio: plugins exclusivos de Wavelab (Silence)
Optimiza el volumen y la separación estéreo rápidamente: plugins exclusivos de Wavelab (Peak Master y Stereo Expander)
Masteriza una canción en segundos: Master Rig – secciones principales
Enfatiza el rendimiento dinámico del bombo y el redoblante: Master Rig – módulo Compressor
Controla las frecuencias con un detalle sin precedentes: Master Rig – módulos Equalizer y Dynamic EQ
Acentúa la separación entre L y R: Master Rig – Módulo Imager y funciones Link
Aplica distorsión paralela MS multibanda: Master Rig – módulo Saturator
Sección 14: Gestión de montajes de audio
Prepárate para masterizar: introducción al montaje de audio (estructura e inserción de clips)
Gana una ventaja operativa al procesar audio: flujo de señal en el montaje de audio
Controla el nivel y el paneo con curvas editables: gestión de envolventes (tab Envelope)
Crea transiciones precisas entre clips: montaje de audio - tab Fade
Maneja referencias de tiempo con precisión: gestión visual del montaje de audio (tab view)
Ubica y desplaza varios clips de modo preciso y rápido: funciones Ripple y Auto Grouping
Manipula el sonido estéreo: procesamiento MidSide en el montaje de audio
Edita montajes como un experto: funciones contextuales del mouse
Organiza el montaje rápidamente: funciones de la ventana Clips
Materiales de Apoyo - Sección 14
Evita perder los archivos de un montaje: ventana File y reemplazo de directorios de origen
Adopta un flujo de trabajo versátil: duplicado de montajes
Enlaza montajes con diferentes frecuencias de muestreo: anidamiento de submontajes internos y externos
Controla la tonalidad y la duración de los clips: funciones Time Stretch y Pitch Shift
Masteriza profesionalmente: procesamiento multinivel de audio en la ventana Effects del montaje de audio
Evita los errores al mover efectos entre clips, pistas o montajes: copiado de efectos y cadenas de efectos en el montaje de audio
Aplica procesamiento tipo envío y paralelo en el montaje: ruteo de plugins
Masteriza en formato surround: creación de montajes multicanal y gestión de paneo surround
Automatiza montajes multicanal: envolventes para el paneador surround
Gestiona la reproducción en ciclo rápidamente: ventana markers y creación de rangos de reproducción
Edita varios marcadores a la vez: gestión múltiple mediante el menú Functions de la ventana Markers
Conserva la precisión de posicionamiento de los marcadores: funciones Lock y Bind de la ventana Markers
Crea CDs de audio con formato profesional: ambiente de trabajo Basic Audio CD
Aplica procesamiento profesional al CD de audio básico: funciones de procesamiento avanzado del tab Edit
Realiza masterización profesional en formato CD: creación de montaje, importación, secuenciación y procesamiento
Exporta tu masterización profesional en formato CD: codificación de pistas, agregado de texto y exportación final
Genera archivos digitales con acabado profesional: agregado de metadata en el montaje de audio
Enunciado - Proyecto semana 16
Materiales de Apoyo - Sección 16
Taller de Microfoneo
Experimentando con las técnicas de grabación mono, estereo y multipista
Este taller es un ambiente práctico en el cual el estudiante tiene la oportunidad de presenciar de cerca y analizar todas las técnicas de microfoneo mono, estéreo y multicanal más famosas y representativas. El contenido del curso consiste en videos multicámara que demuestran tales técnicas en un estudio de grabación profesional, desde las perspectivas del cuarto de control y del cuarto de grabación.Los resultados de las grabaciones de audio están disponibles como archivos de alta calidad para su análisis en los módulos semanales de discusión. Además, los estudiantes implementan las técnicas por sus propios medios y comparten sus experiencias con la comunidad.
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L1
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L2
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L3
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L4
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L5
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L6
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L7
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L8
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L9
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L10
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L11
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L12
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L13
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L14
Taller de Microfoneo - Foro de análisis L15
Técnicas Aplicadas para el Sonido en Vivo
Optimizando la implementación de sistemas de sonido
Durante el curso Técnicas Aplicadas para el Sonido en Vivo, se exponen los aspectos prácticos más importantes de la implementación de sistemas de refuerzo de sonido. Pone en contexto los conceptos fundamentales de integración de sistemas, planeamiento y conexión para explorar aplicaciones específicas, como la mezcla en vivo, calibración de sistemas, mediciones y soluciones acústicas en diferentes tipos de venues.Todo lo anterior para que el estudiante sea capaz de diseñar e implementar sistemas de sonido de diversos tamaños.
Técnicas aplicadas para sonido en vivo | Foro en Español
El perfil del ingeniero de sonido en vivo
Eligiendo sistemas de reproducción
¿Es mejor nacer ciego o sordo?
La Psicoacústica vista desde la metafísica
Circuitos RLC básicos (Parte I)
Circuitos RLC básicos (Parte II)
Circuitos RLC básicos (Parte III)
Impedancia (Parte I)
Impedancia (Parte II)
Impedancia (Parte III)
Potencia eléctrica (Parte I)
Potencia eléctrica (Parte II)
Propiedades de un circuito RLC (Parte I)
Propiedades de un circuito RLC (Parte II)
Admitancia (Parte I)
Admitancia (Parte II)
Comportamiento real de los componentes (Parte I)
Comportamiento real de los componentes (Parte II)
Impedancia en parlantes electrodinámicos (Parte I)
Impedancia en parlantes electrodinámicos (Parte II)
Definiendo la impedancia
Impedancia en la salida de la consola
Conceptos básicos (Parte I)
Conceptos básicos (Parte II)
Ángulos Sólidos
Uso de estereorradianes para el análisis de venues
Ángulo de cobertura, Q y DI en segmentos esféricos
Geometría del parlante en casos ideales
Método clásico para la determinación del Q
Método “Equal-Angle, Weighted-Area” para la determinación del Q (Parte I)
Método de la Distancia Crítica
Evaluación Cortas 1 (15% sobre calificación final) Adecuación Curricular
La influencia de la altura en la velocidad del sonido
Refracción por diferencias de temperatura en el aire
Clasificación de campos sonoros
Comprendiendo el venue
Cálculos de absorción (Parte I)
Cálculos de absorción (Parte II)
Campos reverberantes
La inteligibilidad y la acústica del venue
La inteligibilidad y la acústica del escenario
Ubicación de la estación FOH (Parte I)
Ubicación de la estación FOH (Parte II)
Ubicación de la estación FOH (Parte III)
Grounding y ground loops
Precauciones al trabajar con equipo electrónico
Previniendo choques eléctricos
Análisis acústicos sin instrumentación
Antes de calibrar…
Análisis del ruido
Evaluación de la percepción de la audiencia
Evaluación Parcial **Adecuación Curricular** (30% sobre calificación final)
Respuesta del cuarto
Utilizando RTAs
Procesos al ecualizar el sistema de PA (Parte I)
Procesos al ecualizar el sistema de PA (Parte II)
Consideraciones los ecualizadores gráficos
Pasos para la ecualización del sistema de PA
¿EQ para controlar Feedbacks?
El surgimiento de los sistemas de PA
Eficiencia vs sensibilidad
¿Qué tan grande debe ser el parlante?
Dispersión (Parte I)
Dispersión (Parte II)
Dispersión (Parte III)
Sistemas puntuales vs Line Arrays
Tipos de parlantes (Parte I)
Tipos de parlantes (Parte II)
Alineación en tiempo y fase (Parte I)
Alineación en tiempo y fase (Parte II)
Sistemas de monitoreo (Parte I)
Sistemas de monitoreo (Parte II)
Sistemas IEM
EQ vs volumen
Evaluación Corta 2 | Adecuación Curricular (15% sobre calificación final)
Comunicación con el escenario
Tap Round y Line check (Parte I)
Tap Round y Line check (Parte II)
Venue vacío vs venue lleno
Finalizando la prueba de sonido
Aspectos naturales de la música
¿En qué consiste una buena mezcla?
Comprendiendo al artista
Consideraciones al ecualizar
Utilizando material pregrabado
Uso de efectos: consideraciones generales
Uso de efectos: reverberación y delay
Trabajando con el personal del venue
La caja de herramientas del FOH
La expectativa y la primera canción
La humedad y el calor del público
-- DISPONIBLE EL 4 DE SEPTIEMBRE 2017 --Dando acabado final profesionalmente
La masterización es uno de los procesos más incomprendidos y subestimados de la producción musical moderna. Durante este curso, el estudiante adquiere un conocimiento detallado de numerosas técnicas de procesamiento para masterización. Se estudian las especificaciones técnicas de los diferentes procesos de masterización para CD, DVD, BluRay, formatos digitales y vinil.Además, se explora el flujo de señal y los diversos dispositivos tanto analógicos como digitales encontrados en las cadenas de procesamiento de la masterización, así como los tipos de espacios acústicos requeridos. A través de estos y muchos otros temas el estudiante aprende a dar acabado final profesional a sus proyectos.
La esencia de la masterización
El lenguaje de la masterización
Motivos para masterizar
Objetivo de la masterización
Procesos básicos para masterizar
La visión de un ingeniero de masterización
El arte de organizar un álbum
La sesión de masterización
El oído y su importancia en la masterización
La diferencia entre un Ingeniero amateur y un Ingeniero profesional
Realizando masterización
Multitrack para mezcla
El compresor en la masterización
El compresor multibanda en la masterización
El limitador en la masterización
El limitador multibanda en la masterización
El DeEsser en la masterización
El reverb en la masterización
MidSide en la masterización
Reconocimiento de frecuencias y habituación
Limitación del ancho de banda y percepción dinámica
Detección auditiva de ruidos en la mezcla
Distinción tímbrica
Proximidad y enmascaramiento
Sonido sobresaturado
Mono vs. Estéreo
Percepción precisa de nivel y conciencia psicoacústica
Conversión de calidad: mp3 y CD (dither)
Estímulo visual y expectativa auditiva
Multitrack - Proyecto 15% (semana 4)
Cómo distinguir dispositivos de masterización
Monitoreo para masterización
Consolas, patchbays y reproductores
Masterización: convertidores e interfaces
Masterización: wordclock
Masterización: procesadores de frecuencia
Masterización: procesadores dinámicos
Masterización: procesadores M/S
De-essers, restauración y potenciación armónica
Masterización: herramientas en software
Proyecto 1 (15%)
El ambiente acústico del estudio personal
Fundamentos de optimización acústica
Estudio de masterización: dimensiones y diseño
Elementos de un sistema de monitoreo de alta resolución
Monitores: ubicación
Monitores: conexión
Monitoreo pasivo: amplificadores
Masterización con audífonos y monitores de baja resolución
Medidores para masterización: frecuencia
Medidores para masterización: nivel
Medidores para masterización: correlación y vectorscopio
Medidores para masterización: picos entre muestras
Medidores de bits para masterización
Control de nivel: headroom vs PLR
Normalización de volumen: el fin de los Loudness Wars
Normalización: implicaciones de producción
Medidores LU: momentáneos y de corto plazo (M y S)
Medición K: ¿Obsoleta?
Integración de sistema para masterización
Diagrama de bloques: masterización
Ruteo digital
Ruteo analógico
Ruteo analógico: análisis de consola de masterización
Control de monitoreo digital o analógico
Diseño de la cadena de conexión
Gestión de balanceo en masterización
Masterización: niveles operativos nominales
Masterización: insumos
Masterización: documentación
Preparación de la mezcla: niveles y exportación
Insumos para stem mastering
Insumos: frecuencia de muestreo
Errores comunes al preparar la mezcla: niveles y procesamiento
Errores comunes al preparar la mezcla: referencia y secuenciación
Preparación para masterización: acetato
Preparación para masterización: falta de espacio en el acetato
Ecualización para masterización: fundamentos
Masterización: balance tonal
Resolución de carencias en instrumentos principales
Orden de ajuste de frecuencias
Aplicación de roll-off a los extremos del espectro
Premisas para ecualizar el rango grave
Premisas para ecualizar el rango medio
Premisas para ecualizar el rango agudo
La polémica: tipos de ecualizadores para masterización
Tipos de procesamiento dinámico y su uso en masterización
Compresión y limitación: mezcla vs mastering
Compresión para masterización: configuración exploratoria
Compresión para masterización: parámetros
Compresores especializados para masterización
Uso de sidechain en compresión estéreo
Configuración del limitador
Procesamiento multibanda
Restauración de material sobrecomprimido
Control macrodinámico: fundamentos
Procedimiento general de masterización
Compresión manual: gain riding
Nivelación general del álbum
Obtén un nivel competitivo: compresión avanzada
Optimización dinámica mediante convertidores A/D
Método manual de limitación
Secuenciación: argumentos y perspectivas
Secuenciación del álbum a través de sets
Proyecto 3: 15%
Controla selectivamente el espectro: fundamentos de procesamiento M/S
Obtén un tono profesional: ecualizaciónM/Spara graves y ambientes
Enfatiza los timbres protagónicos: ecualización sustractiva M/S en Side
Obtén un sonido gigante: ampliación estéreo MS
Optimiza los timbres protagónicos: compresión MS
Restaura la sobrecompresión: fundamentos de expansión multibanda
Resuelve la sobrecompresión de la batería: expansión multibanda
Aumenta el impacto impacto y el volumen: compresión paralela
Optimiza los pasajes tenues: compresión paralela
Optimiza el rango dinámico al máximo: compansión (compresión + expansión)
Especificaciones para masterización en formato CD
Dale seguimiento a las ventas y reproducciones: códigos internacionales ISRC/UPC
Crea material para lamzamientos profesionales: datos para subcódigo P a W
Exporta un CD bajo el estándar profesional: el dither y su aplicación
Entrega del master CD bajo el estándar profesional: DDP y FTP
Masteriza en formato Vinilo: fundamentos y funcionamiento
Masteriza en formato Vinilo: torno y master lacquer
Masteriza en formato vinilo: funciones exclusivas de la consola (pre-escucha y EQ elíptica)
Masteriza en formato Vinilo: Proceso tradicional de prensado
Masteriza en formato Vinilo: Procesos modernos de prensado
Codifica tus archivos masterizados: opciones de codificación lossy vs lossless
Codifica tus archivos masterizados: parámetros de codificación
Codifica tus archivos masterizados: metadata
Codifica tus archivos masterizados: tips de codificación
Posiciona tu música en el mercado: especificaciones para elección de servicios de distribución digital
Entrega archivos digitales de alta resolución: el formato lossless de referencia
Realiza tus lanzamientos en iTunes: masterización para iTunes
Optimiza al máximo tus lanzamientos digitales: masterización en alta resolución
Optimiza al máximo tus lanzamientos digitales: pruebas de nulidad en material de alta resolución
-- DISPONIBLE EL 3 DE JULIO 2017 --Presentando la canción apropiadamente
Durante el curso Técnicas de Mezcla el estudiante aprende a identificar los métodos de procesamiento para darle el sonido apropiado a cada timbre de una canción. Se demuestra cómo seleccionar referencias relevantes de música comercial para buscar contrastes y similitudes que ayuden a definir los parámetros de los procesadores dinámicos, de frecuencia y de tiempo. El curso se enfoca en que el estudiante aprenda a tomar decisiones técnicamente correctas a través de criterios objetivos, que le permitan presentar todos los sonidos de una grabación multipista de manera eficiente, evitando conflictos de balance y masking. La aplicación de tales criterios se demuestra en el curso a través del análisis del contexto musical de diferentes tipos de instrumentos en géneros musicales variados y a través de la ejecución de varias mezclas utilizando un sistema de premisas detallado
Bienvenida y Evaluaciones
El monitor de estudio
Análisis de monitores, parte I
Análisis de monitores, parte II
Cuatro trucos para seleccionar monitores
Problemas de fase en la mezcla
Posición de los monitores
Monitores: consideraciones adicionales de posicionamiento
Monitores: alta gama vs nivel de consumo
Justificación para usar monitores suplementarios
Monitoreo en mono
Tomando decisiones de mezcla
La mezcla en el proceso de producción
Etapas iniciales de la mezcla
Etapas de la mezcla: planeamiento
Etapas técnicas de la mezcla
Etapa de procesamiento y etapa creativa
Precauciones en la etapa creativa
Uso de los colores dentro del daw
Estudio de pistas en crudo
División de secciones musicales basadas en el arreglo
Uso de grupos de pistas, parte 1
Uso de grupos de pistas, parte 2
Elección de pistas de referencia
Imitación de referencias
Referencias y calibración auditiva
Prueba para elección de monitores
Escucha crítica: balance
Escucha crítica: Ambiente y dinámicas
Comparación entre referencia y mezcla: amplitud
Comparación entre referencia y mezcla: género musical
Método de entrenamiento auditivo para mezcla
Análisis práctico de mezcla, parte I
Análisis práctico de mezcla, parte II
Balance: conceptualización
Punto de inicio de la mezcla
La mezcla por secciones u orden cronológico
La mezcla por orden de importancia
El enfoque iterativo
Enfoque iterativo: Precauciones
Balance general de los elementos, parte I
Balance general de los instrumentos: parte II
Balance general de los instrumentos: parte III
Limpieza de frecuencias indeseadas
Balance panorámico: parte I
Balance panorámico: parte II
Compresión: ¿Cómo lograr presencia?
Ajuste de balance y control de frecuencias
Compresión: Loudness, bus maestro y cambios tonales
Criterios de Compresión
La compresión en serie
Compresión de baterías
Compuerta y expansor
Control de ruido: Técnica paralela
Procesos paralelos: distorsión y ecualización
Canales paralelos: Modulación y procesamiento en serie
Canales paralelos: procesamiento múltiple y efectos de tiempo procesados
Potenciadores de Transiente
Potenciadores de transiente: otros principios de funcionamiento
Cambios de balance basados en tiempo
Multing y control rítmico del nivel
Compresión multi-banda
Procesamiento dinámico: conclusiones
Enmascaramiento de frecuencias
Ecualización contextual: Contexto vs solo
Aplicación de filtros en la mezcla
Técnicas de ecualización: Selección y moldeo de timbres
Técnicas de ecualización: moldeo de timbres
Recomendaciones de ecualización
Ecualización sustractiva vs. aditiva
Relación de fase: desplazamiento (retraso)
Métodos de ecualización para grabaciones de microfonía múltiple
Limitaciones de la ecualización
Dominar el arte de la ecualización
Codificación Mid/Side: introducción
Codificación M/S manual (Mid)
Codificación del canal Side
Procesamiento M/S en la mezcla: compresión de overheads
Procesamiento M/S en la mezcla: tratamiento de sibilancias
Ecualización M/S en la mezcla
Procesamiento paralelo M/S
Corrección de ambientes y procesamiento de efectos por M/S
Gates y expansores M/S
Análisis y estudio de mezclas mediante codificación M/S
Casos prácticos de codificación M/S (piano y voz)
Práctica: procesamiento M/S para overheads y reverberación
Procesamiento M/S: implicaciones prácticas
Distorsión armónica - contexto histórico
Distorsión armónica: sonido
Cómo y cuándo aplicar distorsión armónica
Diferentes dispositivos, diferentes resultados
Distorsión selectiva de frecuencias
Distorsión armónica - comportamiento impredecible
Distorsión de bajas frecuencias por acumulación de capas
Métodos de triggering
Énfasis de frecuencias graves en bajos
Estudio de bajos, problemas y soluciones
Duplicado de canales y procesamiento múltiple para cambiar el timbre
Creación de chorus con distorsión paralela
Delay: creación de estéreo a partir de pistas mono
Métodos para mejorar la fase de material multi-micrófono
Bases de la distorsión
Diferencia entre válvulas de vacío y los transistores
Distorsión en el entorno digital
Distorsión por frecuencias alias
Cómo generar distorsión: ganancia y dinámica
Formas en las que se genera la distorsión: diseñadores de onda y reducción de resolución (bit depth)
Formas de generar distorsión: Reamping,
Formas de generar distorsión: simuladores de amplificadores y procesos dedicados
Casos prácticos: Ejercicio 1
Simuladores de cinta
Agregado de armónicos a través de efectos de modulación
Aplicaciones de la reverberación: Creación de planos sonoros, uso de presets
Aplicaciones de la reverberación: envolventes, efectos especiales y timbre
Aplicaciones de la reverberación: potenciar espacialidad, modificar el timbre, el sostenimiento e imagen estéreo
Configuración de la reverberación: Potenciar espacialidad
Configuraciones de reverberación: Cambiar el timbre
Configuraciones de reverberación: Alargar sostenimiento
Configuraciones de reverberación: Potenciar estéreo
Uso de configuraciones de fábrica
Delay en la mezcla: Codificación de entrada y salida
Tiempos de delay
Balance estéreo creado con delay
Delay: Balance rítmico
La ecualización y filtrado de las repeticiones
Balance de frecuencia con el uso de delay
Usar delay: Funciones adicionales
Crear tamaño y uso rítmico del delay
Modulación selectiva en la mezcla: Vibrato
Modulación selectiva en la mezcla: Tremolo
Modulación selectiva en la mezcla: Chorus:
Modulación selectiva en la mezcla: Flanger
Modulación selectiva en la mezcla: Efectos de paneo automático
Modulación selectiva en la mezcla: Configuraciones de fábrica
Modulación dinámica del tono y cambio de pitch
Combinación de efectos de modulación
Estudio de casos prácticos: Voz, piano y guitarra
Estudio de casos prácticos: Batería y bajo
Modulación selectiva - implicaciones prácticas
Aspectos de la mezcla: técnico, balance y retoque
Tipos de sistemas automatizables
Métodos de automatización: ¿Manual o escrita?
Funciones y modos de automatización
Automatización de nivel según las secciones de la canción
Análisis paso a paso: automatización de niveles por sección musical
Ajuste tímbrico por sección: automatización vs. multing
Técnicas de automatización: Filtros
Plugin de automatización de nivel: Vocal Rider
Procesamiento del bus maestro: Compresión
Efectos secundarios de la compresión de bus
Procesamiento de bus maestro: Ecualización
Técnicas para generar volumen subjetivo
Perspectiva generacional de mezcla: analógico vs. digital y virtual
Mezcla: consideraciones finales y perspectiva de trabajo
Técnicas de Microfoneo Multicanal
Durante este curso aplicaremos y expandiremos los criterios auditivos y técnicos adquiridos en el curso Microfoneo Directo y Grabación Estéreo. El núcleo principal corresponde al análisis de la grabación multicanal. Aprenderemos los principios para la construcción de una imagen psicoacústica balanceada en la mezcla, experimentando combinaciones de diferentes técnicas en la grabación de uno de los instrumentos más complejos: la batería. Exploraremos cada uno de los componentes de este instrumento, su preparación previa a la sesión, y su comportamiento individual. Poco a poco agregaremos micrófonos a una configuración de uno o dos micrófonos hasta acumular más de diez y en diversas posiciones. Además, exploraremos el planeamiento adecuado de sesiones de grabación, incluyendo la documentación técnica y administrativa para una correcta implementación y control. Además, estudiaremos el funcionamiento, rendimiento y aplicación de los micrófonos especializados en diversas circunstancias tanto dentro como fuera del estudio de grabación.
Flujo de señal - sesión multicanal
Grabación multicanal - estudio vs. concierto
Mezclas de audífonos
Microfoneo Inalámbrico: antena simple
Microfoneo Inalámbrico: recepción de diversidad
Micrófonos tipo PZM
Precauciones de balanceo
Grabación: nivel de línea e instrumento
Cableado en pedestales
Uso de pedestales
Análisis de direccionalidad
Optimizando la posición del micrófono desde el cuarto de control
Optimizando la posición del micrófono con un par estéreo
Criterio y experiencia
¿Cómo grabar un instrumento desconocido?
El oficio ingenieril
Jerarquía de trabajo
Documentación de la sesión de grabación: planeamiento
Documentación de la sesión de grabación: información técnica
Configuración del cuarto de grabación
Configuración del cuarto de control
Configuración del cuarto de control: almacenamiento
Configuración del cuarto de control: buses
Iniciando la sesión: prueba de sonido
Monitoreo de baja latencia
Trucos para mezclas de monitoreo
Configuración del metrónomo
Consideraciones de tempo y métrica
Partes del kit de batería
Construcción del tambor
Los bordes del tambor
Principios de afinación
Dispositivos de afinación
Montaje de parches
Método de afinación, parte 1
Método de afinación, parte 2
Afinación del kit vs. tonalidad de la canción
Resonancias en la grabación de baterías
Pruebas, mediciones y consultas
Mezcla de monitoreo para baterista
Fugas: métodos de control
Rendimiento de fase
Ensamblaje del kit: generalidades
Ensamblaje del kit: pedal del bombo
Cambios en el timbre: golpeador de bombo
Golpeador del bombo: selección y posición
Ensamblaje del kit: toms
Ensamblaje del Hi-Hat
Platillos y asiento
Bombo: perforación
Amortiguación: generalidades
Amortiguación: redoblante y toms
Amortiguación del bombo
Grabación de batería
Bombo: sonido deseado, tipos de posiciones y selección de micrófono
Bombo - Consideraciones prácticas
Kick in: posicionamiento
Métodos adicionales para el bombo: Túnel y Subkick
Redoblante: sonido deseado, tipos de posiciones y selección de micrófono
Redoblante top y bottom: posicionamiento
Captación del Hi-hat: sonido deseado, tipos de posiciones y selección de micrófono
Hi-hat: posicionamiento y aislamiento
Toms: sonido deseado, selección de micrófonos y posicionamiento
Platillos: consideraciones generales
Micrófonos de cuarto
Técnicas combinadas: 3 micrófonos
Técnicas combinadas: 4 micrófonos y más
Conclusión: selección de técnicas para grabación de batería
Consideraciones para grabación de conciertos
Tipos de sistemas para grabación en vivo: sistema estéreo
Dispositivos de grabación estéreo
Tipos de sistemas para grabación en vivo: sistema multicanal
Grabación estéreo directo de la consola (2-track)
Grabación directo de la consola - precauciones operativas
Grabación estéreo de conciertos
Grabación multicanal por derivación de inserciones: Ventajas y desventajas
Grabación multicanal por derivación de inserciones: Equipo y conexiones
Grabación multicanal por derivación: puntos de inserción dobles
Grabación multicanal por derivación: puntos de inserción simples
Grabación multicanal por derivación de inserciones: monitoreo y ganancia
Grabación en vivo por división de la señal: splitters
Grabación dividida: equipo y configuración
Grabación multipista en camión
El rol del ingeniero de grabación
Características ingenieriles del venue ideal
Recomendaciones prácticas para los músicos
Reunión de preproducción
Visita a la locación: lista de verificación de grabación
Documentación de grabación
Consejos para agilizar la configuración: comunicación
Consejos para agilizar la configuración: logística
Sistema de distribución eléctrica y centros de carga
Cómo evitar loops de tierra
Diagnóstico y solución de problemas al interconectar varios sistemas de sonido
Conexión de micrófonos y cableado
Configuración de la estación de grabación
Premisas de microfoneo en vivo
Microfoneo en vivo: selección y ubicación de micrófonos
Microfoneo en vivo: consideraciones prácticas
Micrófonos de mezcla automática
Grabación en vivo: voz cantada
Grabación en vivo: guitarra acústica
Grabación en vivo: amplificadores y sintetizadores
Grabación en vivo: batería, y percusión
Grabación en vivo: Piano de cola
Grabación en vivo: Piano vertical, instrumentos de viento y armónica
Grabación en vivo: cuerdas
Grabación en vivo: micrófonos de audiencia
Configuración de niveles, grabación y desmontaje
Grabación surround: contexto
Sistemas de reproducción surround
Surround - distribución de parlantes
La imagen surround y la importancia del canal central
Percepción binaural de la imagen central
Micrófonos surround: Sistema Holophone
Micrófonos surround: Schoeps KFM 360
Micrófonos surround: Soundfield
Micrófonos surround: sistema Atmos 5.1
Tecnología surround e innovación
Introducción a la grabación surround
El fundamento: Decca Tree
Sistemas integrados: OCT y método DMP
Métodos NHK: Fukada Tree
Métodos NHK: Hamasaki Square
Métodos integrados: Doble Mid Side
Sistemas integrados: métodos Polyhymnia, Burmajster, Martin y SPSP
Arreglos surround con micrófonos cardioides: estrella Williams (MMA)
Arreglos surround con micrófonos cardioides: WCSA
Arreglos surround con micrófonos cardioides: ICA5 y Cruz IRT
Técnicas para grabación surround de batería
Grabación surround: prueba y optimización
Grabación orquestal: consideraciones operativas
Orquesta estándar: distribución
Distribución de cuerdas: tradicional, alterna y dividida
Distribución de las cuerdas: implicaciones de grabación
Distribución de percusión, piano, celesta y arpa
Planeamiento escénico
Espacio de grabación: la sala de conciertos
La sala de conciertos: proscenio y altura
La sala de conciertos: reverberación y aislamiento
Grabación orquestal: implicaciones prácticas
Grabación orquestal: fundamentos técnicos
Sistema principal de grabación
Grabación orquestal de cuerdas: precauciones y uso de estabilizadores
Grabación orquestal de cuerdas: spots en primeros violines
Grabación orquestal de cuerdas: spots en segundos violines, violas, chelos y contrabajos
Microfoneo orquestal: sección de maderas
Microfoneo orquestal: metales
Microfoneo orquestal: percusión
Microfoneo orquestal: arpa, piano, celesta y órgano
Microfoneo orquestal: captación de solistas
Grabación orquestal: microfoneo de solistas
Grabación orquestal: conclusiones

References: resolución

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Resolución 
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