Source: https://es.scribd.com/doc/69129512/Curso-b-Sico-Photoshop-7-0-Orientado-a-La-Arquitectura-Apuntes-ETSAB
Timestamp: 2016-08-23 21:48:59+00:00

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Curso b Sico Photoshop 7.0 Orientado a La Arquitectura Apuntes ETSAB
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Apuntes (V)
orientado a la arquitectura
de Photoshop 7.0
ETSAB. Curso 2003-2004
Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo .............................................. 5
1.1 Menús..................................................................................................................................................... 5 1.2 Barra de opciones. Almacén de paletas.................................................................................................. 7 1.3 Barra de estado....................................................................................................................................... 7 1.4 Herramientas generales.......................................................................................................................... 8 1.5 Paletas .................................................................................................................................................... 9
1.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) .................................................................................... 13 1.7 Deshacer operaciones........................................................................................................................... 13 1.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo ......................................................... 13
Explorador de archivos............................................................................................................................................. 9 Navegador ............................................................................................................................................................... 9 Información (F8) ...................................................................................................................................................... 9 Color (F6)................................................................................................................................................................. 9 Muestras ................................................................................................................................................................... 9 Estilos ..................................................................................................................................................................... 10 Historia ................................................................................................................................................................... 10 Acciones (F9) ......................................................................................................................................................... 10 Herramientas preestablecidas................................................................................................................................. 10 Capas (F7) .............................................................................................................................................................. 10 Canales ................................................................................................................................................................... 11 Trazados ................................................................................................................................................................. 11 Pinceles (F5)........................................................................................................................................................... 11 Carácter ................................................................................................................................................................. 12 Párrafo .................................................................................................................................................................... 12
IIª Parte. Herramientas y operaciones básicas ......................................................................... 15
2.1 Visualización y navegación.................................................................................................................. 15 2.2 Dibujo y pintura ................................................................................................................................... 15
Pinceles y lápices ................................................................................................................................................... 15 Borrador ................................................................................................................................................................. 16 Degradado .............................................................................................................................................................. 16 Pincel clónico. Pincel y Parche Corrector.............................................................................................................. 17 Sobreexponer. Subexponer. Desaturar ................................................................................................................... 17 Enfocar. Desenfocar. Dedo..................................................................................................................................... 18 Procedimientos básicos .......................................................................................................................................... 18 Opciones adicionales de selección ......................................................................................................................... 19 Grabación de selecciones ....................................................................................................................................... 20 Operaciones con selecciones.................................................................................................................................. 20 Transformaciones libres (Ctrl+T)........................................................................................................................... 20 Trazados ................................................................................................................................................................. 21 Combinación de trazados ....................................................................................................................................... 21 Formas.................................................................................................................................................................... 22 Textos ..................................................................................................................................................................... 22
2.3 Selección. Operaciones con selecciones .............................................................................................. 18
2.4 Trazados. Formas. Textos..................................................................................................................... 21
2.5 Reglas. Guías. Cuadrículas. Mediciones.............................................................................................. 23
IIIª Parte. ajuste y modificación de valores .............................................................................. 24
3.1 Análisis................................................................................................................................................. 24 3.2 Ajuste y modificación acromática........................................................................................................ 24 3.3 Sistemas de codificación del color....................................................................................................... 25 3.4 Paletas de Muestras.............................................................................................................................. 26 3.5 Gestión del color .................................................................................................................................. 26 3.6 Corregir y reemplazar color ................................................................................................................. 28
IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras........................................................................................ 28
4.1 Capas.................................................................................................................................................... 28
Bloqueos................................................................................................................................................................. 29 Estilos de capas ...................................................................................................................................................... 29
4.3 Canales................................................................................................................................................. 30
Creación de selecciones a partir de canales ........................................................................................................... 31 Filtrado por canales ................................................................................................................................................ 31 Selecciones caladas desde canales ......................................................................................................................... 31 Máscaras de Capa................................................................................................................................................... 32 Máscaras vectoriales. Trazados de recorte ............................................................................................................. 32
Conjuntos de capas................................................................................................................................................. 29 Grupos de recorte ................................................................................................................................................... 29 Capas de ajuste ....................................................................................................................................................... 30
4.4 Máscaras .............................................................................................................................................. 32
Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados ................................................................. 34
5.1 Modos de fusión................................................................................................................................... 34
1. Νormal. Disolver. Detrás. Borrar ....................................................................................................................... 34 2. Modos que obscurecen ....................................................................................................................................... 34 3. Modos que aclaran ............................................................................................................................................. 35 4. Modos que añaden contraste .............................................................................................................................. 35 5. Modos que combinan los colores ....................................................................................................................... 35 6. Modos que aplican cualidades aisladas.............................................................................................................. 35 Transiciones............................................................................................................................................................ 36
5.2 Filtros ................................................................................................................................................... 36
VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos........................................................................ 38
6.1 Crear una imagen nueva....................................................................................................................... 38 6.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente.................................................................. 39
Enderezar, recortar, cambiar el tamaño y la resolución de una imagen ................................................................. 39 Recorte y rectificación perspectiva ........................................................................................................................ 39 Analizar y ajustar los valores ................................................................................................................................. 39 Utilización de capas de ajuste ................................................................................................................................ 40 Exportación desde AutoCad ................................................................................................................................... 40 Decidir el tamaño y las características básicas....................................................................................................... 38 Dibujar, pintar, modificar lo pintado ...................................................................................................................... 38
6.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala......................................................................... 40 6.4 Escala y Resolución ............................................................................................................................. 41 6.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras............................................................................... 42
Recortar figuras intrincadas.................................................................................................................................... 42 Grabar figuras con transparencias .......................................................................................................................... 42 Pegar una imagen entre dos capas.......................................................................................................................... 43 Añadir sombras ...................................................................................................................................................... 43
En la parte superior aparecen los siguientes menús. Las diferencias con esta figura pueden ser debidas a que algunos de los elementos están ocultos.Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo
Al abrir el programa Photoshop 7. Las áreas principales que están presentes en una sesión de trabajo normal son las que están señaladas en esta figura: A B C D E F Menús Barra de Opciones Barra de Estado Paleta de Herramientas Paleta (hay 15 paletas similares) Ventana del documento
1. Abrir un archivo existente o Cerrar. alguna de cuyas opciones se detallarán de un modo más completo a medida que vayamos ampliando las explicaciones: — —Archivo. Si tampoco aparece la barra de estado activarla desde Menú Ventana/ Barra de estado. en la figura) y si sólo aparece la de herramientas (D) ir al Menú Ventana. Para comprobarlo. abrir un nuevo documento (da igual con que características). E. Ai (Adobe Illustrator) o Eps. La orden Grupo de trabajo se utiliza para gestionar el trabajo con archivos compartidos cuando se trabaja en red. presionar la tecla Tab para ocultar o desocultar las paletas (D. Las opciones de Ajustar página
En lo que sigue se resume lo principal de estas seis áreas. Automatizar permite crear conjuntos de imágenes agrupadas o preparar secuencias de varias imágenes.0 aparece una ventana más o menos semejante a la que se muestra en la figura adjunta. que ofrece una lista de todas las paletas y escoger alguna para que aparezca en pantalla. Importar se utiliza principalmente para crear archivos en formato Pdf y para conectarse con un escáner de modo que la imagen escaneada se abra directamente en Photoshop. Explorar da acceso a la Paleta Explorador de Archivos que se describe en el apartado sobre Paletas. Incluye órdenes corrientes para crear un Nuevo archivo. Colocar se utiliza para insertar archivos en formato Pdf. Exportar se utiliza para crear archivos en formato Ai y para crear archivos tipo Zoom View (varios archivos relacionados que se utilizan para enviar imágenes de alta resolución por Internet). el archivo activo. Guardar o Guardar como.
Incluye órdenes corrientes que es preferible acostumbrarse a utilizar por teclado. como Crear nueva capa. Es mejor no utilizar esta orden a no ser que haya alguna razón poderosa. Multicanal y 16 bpp. la Paleta Historia o el Portapapeles de Photoshop. algunos bastante utilizados en aplicaciones arquitectónicas. Otros modos disponibles son Mapa de bits. Rotar lienzo permite rotar toda la imagen de diversos modos. remuestrando todos los valores. La orden Transición se utiliza para controlar el efecto de aplicar una herramienta o un filtros y se describe en la Vª parte. Las opciones más corrientes se encuentran igualmente en la Paleta Capas. — —Filtros. Las opciones Tabla de Colores y Perfiles cromáticos se comentan también en la IIIª Parte. Recortar hace lo mismo que la herramienta correspondiente que ya veremos: se usa la orden de menú en lugar de la herramienta cuando se quiere limpiar una imagen de partes de capas ocultas que rebosan el tamaño de la imagen. Cae fuera de nuestro ámbito. —Capa. Ajuste de prueba. Color Indexado y Escala de Grises. como Deshacer. Eliminar. especificar el tamaño. sin alterar su tamaño (mediante un cálculo elemental que también puede hacerse con una calculadora). Descripción general
e Imprimir. Pegar. al final de esta primera parte. Purgar libera la memoria utilizada por el comando Deshacer. otros utilizados tan sólo en casos especiales y otros. Los más corrientes. en sus diferentes variantes dan entrada a un cuadro de diálogo que permite escoger la impresora. Para correcciones tanto locales como globales se
utilizan extensamente los cuadros de diálogo a los que se accede desde Brillo/ Contraste. que se especifique en el cuadro de diálogo. Comprobar ortografía y Buscar y reemplazar se utilizan en combinación con la herramienta de texto (sobre todo en textos más bien largos). en pixels.
. — —Edición. La orden Preferencias es importante y se describe en la sección de “personalización”. Otras sólo se encuentran en este Menú. Ver también el apartado correspondiente en el que explicaremos tan sólo alguno de los más utilizados o utilizables en arquitectura. para correcciones globales. o cambiar la resolución de la imagen. como que se está trabajando con una imagen muy grande y el rendimiento de Photoshop es muy bajo. alineación. Duplicar crea una copia de la imagen actual (también puede activarse con el menú contextual que aparece al presionar el botón derecho del ratón sobre la barra de título de la imagen activa). Los tres modos más habituales son RGB. Combinar visibles o Acoplar Imagen. Tono/ Saturación o Reemplazar color. si una imagen está rodeada de pixels transparentes). Definir pincel y Definir motivo permiten convertir la selección activa en un tipo de pincel o un tipo de motivo. Hay otros modos de hacer lo mismo que también veremos. Reventar es una opción (una superposición) que se utiliza en impresión profesional para prevenir que aparezcan pequeños desajustes en los bordes debido a un error en la alineación de los fotolitos. — —Imagen. márgenes. Transformación y Transformación libre que también se describen más adelante. —Vista. Tamaño de imagen permite cambiar el tamaño de la imagen. Es importante recordar que muchas operaciones sólo pueden hacerse en modo RGB que es el modo más corriente y más recomendable. Lab (ver el apartado sobre color). Cortar. Este menú presenta una larga lista de filtros. son Niveles y Curvas. Ajustes da acceso a un largo submenú con diferentes opciones para modificar los valores.6
Iª Parte. cuyos atajos resumiremos más adelante. Duotono. Separar se utiliza en algún caso para recortar una imagen basándose en el valor de los pixels de borde (por ejemplo. — —Selección. Duplicar. Aplicar imagen y Calcular permiten fusionar la capa y el canal de dos imágenes de diversos modos (son opciones que no utilizaremos). El primer grupo de órdenes. Nueva capa de ajuste. Colores de prueba y Aviso sobre gama. Otro tanto cabe decir de Rellenar. incluidas las que aparecen en este menú. Los conceptos principales de que depende este menú se han explicado en los apuntes sobre imagen digital. como Estilo de capa. Modo permite cambiar el formato de los valores de color. Puede ser necesario convertir a modo CMYK si se va a enviar el archivo a una imprenta o a un servicio de impresión profesional. Contornear permite convertir directamente una selección en un contorno con el ancho. Se describen todas en la sección sobre Capas. la mayoría. Reorganizar. Los Ajustes de Color y el Gestor de Ajustes preestablecidos los veremos en el apartado sobre color. Las técnicas se tratan principalmente en la IIIª Parte. Se explicarán en la sección sobre herramientas de dibujo y pintura. Propiedades. Alinear o las opciones de Halos. etc. Nueva capa de relleno. Todas las opciones de selección. se describen en la sección correspondiente. no utilizados nunca. Copiar. Tamaño de lienzo permite añadir pixels a una imagen sin alterar sus valores ni su resolución. El histograma se utiliza para comprobar la distribución de valores de una imagen.
b) Perfil (p.ej. Reglas sirve para mostrar u ocultar las reglas. permite guardar herramientas con una configuración determinada. Almacén de paletas
La barra de opciones es contextual. Para guardar una herramienta en este lista hacer lo siguiente: seleccionarla y definir sus opciones.. Descripción general
se utilizan en edición profesional para controlar la relación entre el color visto en el monitor y el que aparecerá impreso..ej. al comienzo de la barra de opciones. El resto de las órdenes sirven para ocultar o mostrar todas las Paletas y la Barra de Estado. se encuentra el “Almacen de paletas” que permite mantener a la vista la cabecera de las paletas más utilizadas. si está activada. dar un nombre y confirmar. Pueden crearse guías en posiciones precisas con la
orden Guía nueva que da entrada a un cuadro de diálogo que permite escribir la posición exacta. de sector. Extras se utiliza para que sean o no visibles los sectores y las anotaciones que se utilizan para crear páginas web con Photoshop (en general será preferible desactivarlas: puede hacerse más rápidamente con Ctrl+H). Ajustar se utiliza para. f) Temporizador (p.3 Barra de estado
La barra de estado (figura adjunta. Las órdenes Bloquear o Borrar guías o sectores tienen un significado obvio.2 Barra de opciones.
1. en la barra de opciones. altura. arrastrarla hacia la ventana. Reducir.: mide el el tiempo de la última operación).. Servidor de grupos de trabajo (para trabajo en red).: RGB ). e) Eficiencia (p. La orden que viene a continuación.
.: 300K/800 K: tamaño acoplado/ tamaño con capas y canales). Las órdenes de Aumentar. c) Dimensiones (p.ej.”. canales. Espacio de trabajo permite guardar la configuración actual. Documentos da acceso a un submenú que permite reorganizar las diferentes ventanas que haya abiertas en Cascada o Mosaico.ej. que son comunes a todas las herramientas: —La sección de “Herramientas preestablecidas”. de recorte. Hay un par de secciones. cambia según la herramienta seleccionada.
1. Para colocar una paleta en el Almacén de paletas ir al Menú lateral de la Paleta y escoger Acoplar al area de la Paleta. situar con precisión bordes de selección. g) Herramienta actual (p.: 100%: uso de memoria en última operación. uno por uno. que puede quedar oculta en monitores de 17” o menos.: Mover).: 12M/123M: memoria utilizada/ memoria disponible). —Ventana. etc. a la derecha. Las ordenes incluídas en este menú se utilizan para mostrar. —Al final de la barra. d) Tamaños virtuales (p. Mostrar incluye un submenú del que la opción más utilizada es Cuadrícula.0 s. La figura adjunta (arriba) muestra la correspondiente a la herramienta Pincel. Información del archivo según las opciones especificadas en 4: Un clic muestra la posición de la imagen sobre el papel seleccionado.ej.Iª Parte. hacer clic en la flecha al comienzo de la Barra de Opciones para que se despliegue la lista. Así queda incluida en dicha lista. En el apartado de herramientas se resumen alguna de las opciones principales de cada herramienta. Un clic+Alt muestra información del archivo (anchura.: 1. Pueden cerrarse todos los documentos con la orden correspondiente de este submenú (W+Ctrl+Mysl) o bien. abajo) presenta la siguiente información: 1 2 3 Porcentaje de ampliación de la imagen (Navegador de la barra de estado). de formas o de trazados. Para sacarla. si está por debajo de 100% quizás haga falta más memoria). resolución) Opciones para la información que se muestra en (3): a) Tamaño del archivo (p. Pueden activarse herramientas específicas (por lo general guías o cuadrículas) con Ajustar a. eliminarla o restaurar la configuración original.: 800×600 pixels). seleccionar “nueva herramienta. Ventana nueva permite trabajar con varias vistas de un mismo documento.ej. ocultar o reorganizar la mayoría de los elementos que configuran el espacio de trabajo. Ver el apartado sobre Paletas para ver todas las disponibles y sus atajos de teclado. con el atajo de teclado W+Ctrl. son una pequeña parte de las herramientas generales de visualización y navegación que se describen en el apartado correspondiente y que es preferible utilizar por teclado.ej.
Parche) Sector (Sector. 90º o 45º Conmuta con cursor de precisión (para hacer que el cursor muestre el tamaño de la herramienta ir a Menú /Preferencias/ Cursores)
. Descripción general
1. Convertir) bluR/shaRpen (Desenfocar. Subexponer. Pluma libre.8
Iª Parte. Type (Texto horizontal. Magnético) Marquee (Marco rectangular. Añadir. Seleccionar sector) Lasso (Lazo libre. Fila o Columna única) Notes (Notas) Quick mask (Máscara rápida) dOdge (Sobreexponer. A B C D E F G H I J K L M N Q O P R S T U V W X Y Z selection (Selección de trazado. Eliminar. Enfocar. Poligonal. Muestra de color. polígono.4 Herramientas generales
Se da el nombre en inglés en la mayoría de los casos para que se comprendan mejor las abreviaturas. forma) moVe (Mover) magic Wand (Varita mágica) Color frontal/Color de fondo historY brush (Pincel de historia. Borrador de fondos. Dedo) / /shaRpen Stamp (Tampón Clónico. Elíptico. Tampón de motivos). elipse. Lápiz) Crop (Recortar) Default color (restaura el color por defecto) Erase (Borrador. vertical. Entre paréntesis se da el nombre en castellano así como las variantes disponibles para aquellas herramientas que aparecen con una pequeña flecha junto a su icono. Esponja) Pen (Pluma. Borrador magnético) Conmuta modo ventanas Gradient (Degradado. Bote de pintura) Hand (Mano) eyedropper (Cuentagotas. Selección directa) Brush (Pincel. línea. máscara de texto) rectangle (Rectángulo. Medición) hailing brush (Pincel corrector. Pincel histórico) Zoom
Las siguientes teclas permiten activar temporalmente alguna de las herramientas anteriores mientras se está utilizando otra herramienta o modificar su efecto: Alt Ctrl Mysl Bloq Mysl Cambia temporalmente a selector color (I) (I) I Cambia temporalmente a herramienta mover (V) V V) Restringe a 0º.
El botón de abajo a la izquierda (1) conmuta entre una vista con cuatro paneles (el principal y tres más a la izquierda) y la presentación en un único panel de los documentos contenidos en una determinada carpeta. tamaño. Lab) y la anchura y altura de una zona seleccionada. de uno en uno o por lotes. a la izquierda) permiten cambiar las unidades y la codificación.
La paleta de muestras permite contar con una selección de colores.Iª Parte. sus valores RGB (o HSB. lo que puede ser un medio más ágil y más consistente de trabajar con color.
La única ventaja del navegador es que permite tener una referencia del conjunto del documento mientras se trabaja en una vista ampliada. Pueden abrirse imágenes desde el explorador con un doble clic o Intro.5 Paletas
Pueden ocultarse o desocultarse las paletas con los siguientes atajos de teclado: Tab (las oculta o desoculta todas). el central muestra una vista previa de la imagen a un tamaño variable (arrastrando los bordes) y el inferior da detalles sobre el archivo. Puede aproximarse un color pinchando en el espectro situado en la parte inferior de la paleta. El siguiente (3) a opciones de presentación (miniatura grande. pequeña. el superior muestra el árbol de exploración. CMYK. Si se mantienen abiertos los tres paneles de la izquierda. etc. También se puede cambiar el nombre de los archivos. Puede añadirse un nuevo color a la paleta situándose a la derecha de la última muestra (aparece un icono en forma de cubo de pintura) y haciendo clic. El siguiente botón (2) da acceso a diferentes opciones de ordenación (por nombre. de una en una o seleccionando varias con los métodos habituales de Windows.
Color (F6)
La paleta de color es un medio más ágil de definir el color frontal y de fondo utilizando uno de los cuatro sistemas de codificación. altura. ajustar su valor gráficamente. Mysl+Tab (oculta todas excepto la de herramientas). Y puede suprimirse una muestra situándose encima mientras se aprieta la
. Los menús laterales o emergentes (cuentagotas y cruz. etc. arrastrando los cursores correspondientes o escribiendo un valor concreto en las casillas. detalles. resolución.). En general es preferible utilizar los atajos por teclado que se describen en el apartado de visualización y navegación. Descripción general
1. Con (4) se pueden rotar las imágenes y con (5) eliminar archivos.).
Información (F8)
La paleta de información muestra las coordenadas del punto sobre el que está el cursor.
que se pueden generar utilizando esta misma paleta con la opción Guardar Muestras. El menú lateral da acceso a una amplia colección de muestras de colores comerciales y. 3. a través de Cargar Muestras..”
Se utiliza para guardar definiciones de herramientas (presionar el icono correspondiente. También permite crear instantáneas de estos estados. asegurarse de que la capa a la que se quiere aplicar el estilo está seleccionada y hacer clic sobre el estilo que interese de la Paleta de Estilos.10
Iª Parte. Las posibilidades principales se describen más adelante en la sección sobre “Deshacer operaciones”. Añadir Máscara de Capa. abajo a la derecha). Crear nueva Capa de Relleno o nueva Capa de Ajuste 6. 2. Para guardar y cargar estilos ir al menú Lateral de Paleta.
Acciones (F9)
Las acciones se utilizan para automatizar determinadas secuencias de órdenes creando macros que pueden activarse con una sóla llamada. Si se quiere aplicar un estilo a una capa.
Los estilos de capa guardan configuraciones preestablecidas de efectos de capa de poco interés en aplicaciones arquitectónicas. d) Todos. Descripción general
tecla Alt (aparece un icono en forma de tijeras). El significado de los iconos (figura adjunta) es el siguiente: 1. a muestras creadas por el usuario. Crear nueva Capa. borrar definiciones (icono junto al anterior). Bloqueo de: a) Transparencia.
Capas (F7)
La capas se explican con detalle en la sección correspondiente.
La paleta de historia guarda las 20 últimas acciones realizadas (puede cambiarse este valor desde Preferencias) y los estados correspondientes. c) Posición. Pueden crearse Nuevos estilos presionando el icono correspondiente de la Paleta de Estilos y Eliminar estilos de modo similar. O bien arrastrar el icono correspondiente de esta Paleta sobre la Capa. abrir la Paleta de Capas. Se resume lo principal en la sección sobre “Personalización. Añadir Estilos de Capa. sea para restaurarlos parcialmente sea para crear otros documentos que archiven estos estados. b) Valores. grabar la lista actual para su uso en otro archivo o cargar otras paletas a través del menú lateral.
. Crear nuevo Conjunto 5. 4. 7.. Eliminar la capa seleccionada.
También puede crearse una forma personalizada. renombrarlos o borrarlos. para: a) Cargar un canal como selección. uno por cada color primario. presionar el botón “Crear pincel nuevo”. permiten crear un nuevo pincel. denominados canales alfa que se utilizan principalmente para almacenar máscaras.
. tras utilizar dichas opciones. para crear una nueva forma base a la que se pueden añadir nuevos parámetros. debajo de todo a la derecha. varía el número y posición de los trazos que resultan del movimiento del cursor. para: a) Rellenar un trazado con el color de fondo. La tercera sección. Las Opciones son las siguientes: 1) Pinceles preestablecidos presenta una serie de pinceles que ya se han definido. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. Descripción general
La Paleta de Canales (ver sección correspondiente más adelante) muestra. b) Cargar una selección como canal. presenta un menú de formas previas en la parte superior. c) Crear un nuevo canal.
Pinceles (F5)
La paleta de Pinceles tiene 3 secciones. b) Convertir un trazado en un contorno con el grueso de pincel actual. carga una textura que aparecerá en lugar del color actual. Para incorporar uno nuevo a esta lista.
Los trazados se explican con detalle en la sección correspondiente. presenta un Menú de Opciones que se refleja en la segunda sección. 4) Dispersando. aparecen tres canales. los canales propios del modo en que se esté trabajando.. dibujándola en el archivo activo sobre un fondo blanco.Iª Parte. inicialmente. de modo similar a lo que se hace en las de capas o canales. en donde aparecen los parámetros o las alternativas correspondientes a la opción escogida. Los dos iconos. El menú lateral sirve principalmente para cargar nuevas paletas de pinceles o para guardar la lista actual de Pinceles preestablecidos. de izquierda a derecha. que se añadirá a la lista de pinceles preestablecidos o borrar uno existente. de izquierda a derecha. e) Crear un nuevo trazado (como una nueva capa). y una forma base en la parte inferior. d) Convertir una selección en un trazado. La paleta de trazados sirve para almacenar diferentes trazados. abajo. c) Convertir un trazado en una selección. arriba a la izquierda. Pueden añadirse canales adicionales. d) Eliminar el canal activo. girar. 5) Textura. Los botones en la parte inferior de la paleta sirven. 3) Dinámica de forma. La primera. deformar. introduce un valor aleatorio que hace que la forma cambie de tamaño o de ángulo a medida que se dibuja. Si el modo es RGB. El de “espaciado” la mayor o menor continuidad del trazo. seleccionándola con el marco y escogiendo Menú Edición/ Definir pincel. 2) Forma de la punta de pincel. f) Borrar el trazado actual. El parámetro “dureza” determina la mayor o menor extensión del degradado de los bordes. etc. que se puede cambiar de tamaño. arriba a la derecha. muestra el resultado de la definición de pincel que se ha establecido en las secciones superiores.
Tachado. a todos los pinceles preestablecidos que tengan activada la opción de “textura” lo que permite combinar trazos de modo coherente. Puede hacer que el resultado tarde un poco más en aparecer en pantalla. 8) Escala horizontal. 9) Distancia a línea de base. Las siguientes opciones no tienen parámetros adicionales. 3) Sangría en margen izquierdo. La segunda punta se define. 3) Tamaño del tipo. 12) Diccionario (seleccionar un idioma para corrección ortográfica). en el Menú lateral “Copiar textura en otras herramientas”. son similares a los de los procesadores de texto corrientes. sólo se activan o desactivan: 9) Ruido añade cambios aleatorios a las puntas de pincel normales (es más efectiva con bordes suaves). Enfocado. cursiva. negrita.12
Iª Parte. 5) Kerning (espacio entre letras) 6) Tracking (espacio entre grupos de letras seleccionados) 7) Escala vertical. a la derecha o justificar todo). 11) Aerógrafo introduce variaciones en la intensidad de modo similar a lo que pasa cuando se pinta con un aerógrao. centro. negrita-cursiva. 4) Sangría en margen derecho. Todo en mayúsculas. 11) De izquierda a derecha: Negrita falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en negrita). 8) Otra dinámica. 13) Proteger textura aplica el mismo motivo. desplegar la lista de motivos en la barra de opciones. permite determinar el modo en que el color varía entre el frontal y el de fondo a medida que se pinta. ir a su menú lateral y escoger “Cargar motivos”. a la misma escala. Superíndice. Sólo está disponible cuando se ha creado Texto de párrafo (ver el apartado sobre Texto). 10) Bordes húmedos hace que la pintura se acumule en los bordes de modo similar a lo que ocurre cuando se pinta con acuarela . Para cambiar los motivos. Ver cómo crear motivos en el apartado sobre Pincel clónico de motivos.
1 3 5 7 9 11 12 13 2 4 6 8 10
La paleta de párrafo presenta una serie de controles que. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Alinear texto (izquierda. Subíndice. Descripción general
La lista de texturas aparece al pinchar la pequeña flecha que hay junto al icono que presenta la textura actual y depende de los motivos que estén cargados por defecto. desde la ventana que se despliega al escoger esta opción. Cursiva falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en cursiva). Fuerte. Redondeado). 2) Estilo de fuente (regular. 13) Presentación (Nítido. de modo similar a la primera. en el centro. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Fuente. Ninguno. 12) Suavizar retoca los trazos de modo que resulten curvas más suaves al pintar. como los de la paleta carácter.
. 4) Interlineado. dibuja con un pincel de dos puntas. 10) Color.
La paleta de carácter presenta una serie de controles que deberán ser más o menos familiares a todo el que haya trabajado con procesadores de texto. 7) Dinámica de color. 5) Sangría en primera línea. 2) Justificar (con última línea a la izquierda. Es una opción recomendable cuando se utiliza un ratón corriente cuyo trazo es poco controlable. derecha). 6) Pincel doble. seleccionar la herramienta “Tampón de motivos”. Subrayado. Para eliminar todos las opciones de un determinado pincel ir al Menú lateral y escoger “Borrar controles de pincel”. Versalitas. permite añadir más variaciones modificando aleatoriamente la opacidad y el flujo. También puede copiarse la misma textura a otras herramientas yendo a la opción de textura y seleccionando.
Deseleccionar. que admite un valor entre 1 y 1. El número de estados por defecto es de 20. aparece un icono con una flecha curva: con esto se fija el origen para el Pincel de historia que “pinta” este estado. Escoger el pincel de historia (Y) y pintar. se graba el estado actual que aparece como una miniatura bajo el estado original. Las dos últimas órdenes equivalen a retroceder o avanzar en la Paleta de Historia. Hacer trazado. Capa nueva. sobre una paleta o sobre un elemento de la imagen. Forma Subpaleta de formas. Guardar selección. Transformación libre. colocarse sobre esta última acción y hacer BD/Tomar instantanéa y marcar “Desde capas combinadas” (o la opción que resulte más conveniente). Texto Subopciones sin demasiado interés (ortografía. 100%.
Deshace la última operación “Paso atrás”: deshace las últimas operaciones sucesivamente Z+Ctrl+Mysl “Paso adelante”: si se deshace más de lo debido retrocede. promedio 3×3. Si se presiona el icono Eliminar se borran todos los estados posteriores (pide confirmación excepto si se presiona la tecla Alt al mismo tiempo). en este último caso. se crea un documento con el estado seleccionado. enfocar o desenfocar toda la imagen. Capa vía copiar/ cortar. Calar. Mano.R. Aumentar este número consume memoria por lo que no es muy recomendable.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón)
Si se presiona el Botón Derecho del ratón (que denotamos en general por BD para abreviar) mientras se sitúa el cursor sobre una herramienta. Si está sobre un elemento de imagen dependerá de la herramienta activa. Descripción general
6) Espacio antes de párrafo. 3) Presionar el cuadro vacío a la izquierda de la miniatura que ha aparecido junto al título para activar el pincel de historia. Aparecerá un nuevo título en la parte superior de la paleta de Historia tal como “Instantanea 1”.7 Deshacer operaciones
Los diferentes estados de un documento en el que se está trabajando se registran y se almacenan en la Paleta de Historia.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo
Es conveniente seleccionar tres o cuatro paletas de uso habitual (por ejemplo. deformar). Capas. Cuentagotaas Alternar entre 1 punto. 2) En Paleta Historia. Pinceles (B. Transformar selección. Esto permite volver con facilidad a un determinado estado o hacer comparaciones entre estados o crear un nuevo documento a partir de la instantánea. Si se escoge la opción Nueva instantánea o se presiona el segundo icono. Invertir. Degradado (G) Subpaleta de tipos. promedio 5×5. Puede aumentarse o disminuirse desde el Menú Edición/ Preferencias/ Generales/ Estado de historia. Tamaño de impresión. 8) Separación automática de sílabas. En la Paleta de Historia. Si desde el menú lateral se escoge la opción Nuevo documento o se presiona el primer icono.
Z+Ctrl Z+Ctrl+Alt
1. Si está sobre una paleta aparecen otras acciones seleccionadas: por ejemplo. Si se hace clic sobre la casilla lateral de un estado o del origen. Si el cursor está sobre una herramienta aparecen las variantes de la herramienta.S. por ejemplo. 4) Deshacer la acción inicial que ha creado el efecto (1). buscar y reemplazar.O) Subpaleta de tamaños. Mover (Ctrl) Capa del elemento sobre el que está el cursor. Tener en cuenta los siguientes atajos que son muy importantes por razones obvias:
1.000. Rellenar. Para comprobar como funciona seguir los siguientes pasos: 1) Crear un efecto simple. Colores. en la paleta de capas se muestran acciones tales como “Propiedades de capa”. Bote de pintura (G) Modos de Fusión.
1. 7) Espacio después de párrafo. El pincel de historia se utiliza en combinación con esta paleta. Zoom Encajar en pantalla. Puede hacerse esto sobre una nueva capa enlazada para que el retoque no sea destructivo. Duplicar capa” o “Eliminar capa”.E.Iª Parte. Aumentar/ Reducir. Puede cambiarse este documento arrastrando otro estado sobre él o bien grabarlo y guardarlo. para volver a un estado anterior basta con seleccionar la acción correspondiente de la lista. El efecto se volverá a aplicar pero sólo sobre las áreas sobre las que se pinta. Contornear. aparece un menú adecuado a cada caso.
. Alguna de las alternativas interesantes.
Todo lo que hay que hacer es crear un nuevo grupo (cuarto botón por la izquierda). seleccionarla y presionar el botón Ejecutar selección (tercero por la izquierda). Ctrl+K Si se configura una herramienta con una serie de opciones no demasiado habituales puede interesar guardarla. 3) Con el botón encendido realizar. para evitar tener que volver a repetir las asignaciones más adelante. Los pasos serían los siguientes:
1) Abrir la paleta de acciones y crear una Nueva Acción (segundo botón por la derecha). aspecto del cursor. desplegar la lista y hacer BD/ Nueva herramienta. Otras paletas que se utilicen más o menos eventualmente pueden colocarles. automáticamente. A la larga resulta tedioso repetir las mismas operaciones (abrir una u otra paleta. etc. Tener en cuenta que hay cosas (como dibujar o pintar) que no pueden grabarse aunque pueden incluirse en una secuencia. minimizadas. en la segunda casilla por la derecha (un pequeño cuadro de diálogo) que lo recuerda. Si. o bien presionar el icono en forma de pequeño cuadrado que hay a la derecha y escoger la opción “Crear nueva herramienta. número de operaciones que se guardan en historia. etc. Para guardar una determinada configuración de trabajo ir a Menú Ventana/ Espacio de trabajo/ Guardar espacio de trabajo. Para eliminarla hacer BD/ Eliminar herramienta o bien escoger la misma opción del menú lateral. etc. sólo menús y pantalla completa) y utilizando atajos de teclado. La herramienta seleccionada se incoroporará a la lista.14
Iª Parte. Podemos apagarlo y encenderlo más tarde o continuar. Las marcas a la izquierda indican que la acción está activa y se ejecutará cuando se de la orden de “ejecutar”. Se abre un cuadro de diálogo que nos pide un nombre. en la parte inferior de la ventana (al abrirse se despliegan hacia arriba) con lo que toda la ventana queda libre. Todas las acciones grabadas se ejecutarán en secuencia. ir a Menú Edición/ Preferencias o presionar Ctrl+K. asignación de memoria virtual.” o bien ir al menú lateral de la Paleta y escoger la misma opción. En nuestro ejemplo: a) Menú Imagen/ Modo/RGB. Para cambiarle el nombre seguir los mismos pasos. Para modificar colores de guías o cuadrículas.. a lo largo de la barra de estado. La pequeña flecha que hay junto a la acción hace que se desplieguen o replieguen los componentes de la acción. Desde el mismo lugar puede abrirse un espacio de trabajo grabado previamente que aparecerá con el nombre que le hayamos dado al final del menú. por ejemplo. todas las acciones que interesa grabar. Para ello. darle un nombre y luego arrastrar las acciones a este grupo o volver a arrastrar fuera para desagruparlas. Según el tipo de trabajo o la fase del mismo casos puede convenir organizar el área de trabajo de un modo determinado. hay que ajustar el brillo y el contraste de una serie de imágenes puede grabarse una secuencia que realice exactamente los mismos pasos para cada imagen. b) Menú Capa/ Nueva Capa de Ajuste/ Tono/Saturación.). con estas opciones. 2) Al cerrar el cuadro de diálogo se activa automáticamente el botón de Iniciar grabación (segundo por la izquierda que se pone en rojo). En estos casos aparece un icono. Por ejemplo. con la herramienta activa. c) Introducir valores de ajuste de tono. unidades.
. Si aparece una marca de activación roja es que alguna de las subordenes está desactivada. presionar el botón Detener grabación (primero por la izquierda). También conviene acostumbrarse a trabajar a toda pantalla. conmutando las 3 opciones con la tecla F (pantalla estándar.. Pueden crearse acciones que requieran que el usuario introduzca valores con lo que la acción se detiene hasta que esto ocurra. supongamos que hay una serie de imágenes en modo indexado que queremos convertir a RGB y luego ajustar sus valores creando una Capa de Ajuste. También se puede agrupar varias acciones para formar un grupo de acciones anidadas. ordenadamente. La Paleta de Acciones permite automatizar secuencias de acciones.. 4) Al terminar. La nueva acción se incorpora a la lista de acciones de la paleta. 5) Para ejecutar la acción. ir a la sección de herramientas preestablecidas (al comienzo de la barra de opciones). colocarla en uno u otro lado. Descripción general
Muestras o Información) y fijarlas en el Almacén de Paletas. O eliminarlo si ya no interesa.
Se verá más delgada que la anterior. Ahora mantener el cursor presionado sobre un punto y comprobar como el trazo va aumentando de grosor hasta alcanzar el 100% como si fueramos depositando más cantidad de pintura. c) Flujo. Puede modificarse la distribución del color con O (sobreexponer/ subexponer/ desaturar). “BD”.. b) Opacidad Opacidad.IIª Parte. Lápiz). Los principales son los siguientes (“barra” indica “barra espaciadora. 2 . . Para entender como funciona hacer lo siguiente. Escoger un pincel de tamaño grande (de unos 100 pixels o más). Tener en cuenta que mientras no se suelta el pincel no varía el grado de opacidad. además de opciones tales como Herramientas predeterminadas o Tamaño de pincel. Herramientas y operaciones básicas
2. Para cambiar el tamaño presionar BD para que aparezca la subpaleta de tamaños o utilizar los siguientes atajos de teclado: ç (cedilla) ´ (acento) Aumenta el tamaño Disminuye el tamaño
El aumento y el tamaño de estos atajos sigue el siguiente rango: De 1 en 1 De 10 en 10 De 25 en 25 De 50 en 50 De 100 en 100 entre 1 y 10 entre 10 y 100 entre 100 y 200 entre 200 y 300 a partir de 300
2. Escoger la herramienta pincel o lápiz. sin tener que cambiar de herramienta. Simula la cantidad de líquido que se deposita en función de la presión.1 Visualización y navegación
Las herramientas básicas son H (hand) y Z (zoom) y la paleta de navegación que ya hemos visto más arriba. E (Borrador). Un lápiz funciona como un pincel con la única diferencia principal de que los bordes son nítidos en lugar de difusos. 9. Puede rellenarse una zona con color con G (Bote de pintura/ Degradado) además de las opciones de relleno directo. vertical o 45º. Para trazar líneas rectas hay dos alternativas.. S (Tampón o pincel clónico). Pero si se superponen trazos el efecto es el mismo que pintar con acuarela acumulando capas.2 Dibujo y pintura
Las herramientas básicas son B (Pincel. La única ventaja de esta paleta es que permite no perder de vista el área general.
. R (desenfocar. 20%. 100%
Al escoger esta herramienta o la herramienta borrador. marcar un punto y desplazarse hasta el otro extremo mientras
* Excepto en la capa “Fondo” que se rellena con el color de fondo.. botón derecho del ratón y “arr” hacer un clic y arrastrar): barra Ctrl+barra Ctrl+Alt+barra Ctrl+barra+arr Barra+BD Ctrl+“+” Ctrl+“-” F AvPag RePag AvPag+Ctrl RePag+Ctrl Desplazamiento Zoom + Zoom Zoom de ventana Encajar/Pixels reales (100%) Zoom + Zoom Conmuta modos ventanas Desplaza hacia arriba Desplaza hacia abajo Desplaza hacia la izquierda Desplaza hacia la derecha
Para ver las diferentes alternativas que hay a la hora de escoger un pincel o para definir nuevos tipos de pinceles ver el apartado de Paletas/ Pinceles. Pintar una línea con flujo al 100%. Tener en cuenta además los siguientes atajos de teclado que fijan restricciones o dan acceso directo a algunas opciones (“Ret” indica tecla de Retroceso). Veremos las alternativas al modo Normal en el apartado sobre Modos de Fusión. + Mysl E+Alt Ret Ret+Alt Ret+Ctrl Ret+Mysl 1. Para que la capa base acepte canales alfa (transparecencias) hay que cambiar su nombre. algunas de las cuales son comunes a otras herramientas y otras específicas de pinceles: a) Modos. Borra en modo “borrar a lo guardado” Rellena con transparencia * Rellena con color frontal Rellena con color de fondo Abre cuadro de diálogo de rellenar Opacidad 10%. Es preferible acostumbrarse a utilizar atajos de teclado que permiten acceder a los controles de visualizacion mientras se presionan las teclas correspondientes. Permite pintar con diferentes grados de opacidad lo que amplia el rango de efectos que se pueden conseguir. 90%.. la barra de opciones muestra. Bajar el flujo al 50% y pintar otra línea. 0 Dibuja en horizontal./ desenfocar).. tres opciones importantes.
Si se hace un clic sobre la imagen a la izquierda de la flecha se entra en el Editor de Degradados que permite crear un nuevo tipo escogiendo colores y situándolos en una determinada posición en la barra de degradado.
La herramienta de Degradado tiene 5 modos (lineal. O bien escoger la herramienta “Línea”. El borrador de fondos hace transparente los pixels de una capa al arrastrar sobre ellos. El borrador de fondos muestra una pequeña cruz en el medio del cursor:
. Otra alternativa más eficaz. La Barra de Opciones muestra. a la que también volveremos en el apartado sobre Modos de Fusión. Además del borrador normal se puede utilizar el borrador mágico que borra todos los pixels próximos en valor al marcado según el valor de tolerancia activo. reflejado.
La goma de borrar o borrador simple (E) no es sino un pincel que pinta con el color de fondo por lo que hay que tener en cuenta cuales es el color de fondo activo. al comienzo (ver figura) un icono que da acceso a una lista de tipos si se hace un clic sobre la flecha. Los más corrientes son los dos primeros “Color frontal/ de fondo” o “Color frontal/ transparencia”.16
IIª Parte. Puede utilizarse también el relleno con transparencia o la herramienta Menú Imagen/ Extraer que veremos en el apartado sobre Filtros. diamante). bajo la herramienta general de formas en modo “Rellenar pixels”. para pintar o dibujar zonas transparentes es utilizar un pincel o un lápiz con Modo de Fusión/ Borrar. En lugar de utilizar la herramienta aerógrafo es preferible seleccionar la herramienta predefinida “Flujo 50% aerógrafo circular difuso” variando su flujo y su color o redifiéndola a gusto de quien la use. Ver el apartado sobre formas vectoriales más adelante para entender mejor estas alternativas. contiguos o no y con transparencia total o parcial. Cuando el resultado sea satisfactorio basta presionar el botón “Nuevo” para que se añada a la lista. Tener en cuenta que si se escoge el modo “Capa de forma” se creará una capa de forma por cada línea que se trace. en ángulo. radial. Herramientas y Operaciones Basicas
se presiona la tecla Mysl.
el color que cae sobre esta cruz se toma como referencia para convertir en transparentes todos los colores cercanos según el valor de tolerancia especificado.
seleccionar una parte de una imagen. Si el resultado no es satisfactorio se puede volver a presionar el botón (la etiqueta es ahora “volver a generar”). Presionar “Usar el tamaño de la imagen” para que el motivo generado sea tan grande como la propia imagen o escribir otro valor en las casillas inferiores. b) comprobar que en la barra de opciones esté activado el botón de “origen”. c) arrastrar con la herramienta.
. si es preciso. Escoger un tamaño adecuado. llevarlos en mayor o menor grado hacia su equivalente en gris o a la inversa. al final. alrededor de la zona que se quiere modificar para que se asemeje a otra zona de la imagen. b) Definiendo un nuevo motivo a partir de una selección. Los botones junto a esta lista permiten desplazarse entre los motivos generados o borrarlos o grabarlos. al arrastrar la zona seleccionada sobre otra zona son los pixels arrastrados los que se integran en la zona de destino. Hay una tercera posibilidad que es desaturar o saturar los tonos sin variar su luminosidad. es decir. Las herramientas respectivas permiten hacer ésto manualmente. Seleccionar una parte de la imagen e ir a Menú Filtro/ Creador de motivos. Desaturar
Los términos “sobreexponer” y “subexponer” vienen de las técnicas de revelado en fotografía tradicional y pueden traducirse por “aclarar” y “obscurecer”. En principio funciona igual que éste: hay que marcar una zona de referencia. La barra de opciones mostrará una lista en la que ha aparecido. al pintar irá apareciendo el motivo predefinido. Se entra en una nueva ventana con varios botones. Al final de las pruebas presionar Cancelar para volver a la imagen a no ser que se quiera cubrir toda la imagen con el nuevo motivo presionando OK. ahorra bastante trabajo. la cruz y el pincel mantienen la misma relación espacial que al comenzar.. El Pincel clónico de motivos puede utilizarse como alternativa el tampón de clonar motivos (el segundo icono en la misma posición de la caja de herramientas) de tres maneras: a) Utilizando un motivo pregrabado. junto a la palabra “Motivo” hay una lista colgante con varias colecciones que se pueden escoger con el menú lateral de esta lista. El o los motivos grabados aparecen en la lista de motivos como antes. como si fuera el lazo de selección libre. rebajar la opacidad hasta el 50% o el 70% de tal modo que los retoques se fundan más o menos con la capa original. esto mejora a menudo el resultado. al soltar el botón la selección se cerrará automáticamente. sobre todo para corregir fotografías con defectos. Funciona así: a) escoger la herramienta parche. opacidad 100% etc. Si se presiona “Generar” la imagen queda substituida por una repetición semialeatoria de la parte seleccionada. En la barra de opciones. “3 de 3”. Si no lo está. Herramientas y Operaciones Basicas
Pincel clónico. Subexponer. una cruz que se mueve sobre la zona marcada y el icono corriente de pintar que se mueve sobre la zona que se está trabajando. escoger el pincel de clonar motivo. desactivar el modo “impresionista”. Cuando esté completo el retoque. El Parche corrector (J) es otra variante mejorada del pincel clónico que sirve para copiar partes de la imagen de un lado a otro de tal modo que la parte copiada se integre mejor con lo que le rodea mediante un mecanismo similar al pincel corrector. Todo lo que hay que hacer es. que se ajustarán al entorno. c) Definiendo un nuevo motivo más extenso generado a partir de una selección. Escoger el pincel de clonar motivo. dejar el resto de opciones en modo normal. ir a Menú Edición/ Definir motivo y dar un nombre al nuevo motivo en el cuadro de diálogo que aparece. en general. Si la opción “alineado” está activada (la opción más corriente) se mantiene como referencia el primer punto marcado. A continuación. El cursor se desdobla en dos.IIª Parte. Pero en el momento en que se suelta este botón las zonas clonadas se funden con la tonalidad de las zonas adyacentes lo que. Puede ser interesante realizar las correcciones en una capa duplicada. el nuevo motivo. También se puede proceder a la inversa: si en la barra de opciones está activado el botón de “destino”. Pincel y Parche Corrector
El Pincel clónico (S) permite copiar zonas de la imagen marcando una posición y dibujando sobre otra. escoger un ancho de pincel adecuado y pintar: la zona de referencia se va replicando en la zona sobre la que se pinta mientras se mantiene el botón izquierdo del ratón apretado. etc. d) arrastrar esta selección sobre la zona cuyos pixels se quieren captar: al soltar el botón los pixels de origen se modificarán para replicar estos pixels. Si se repite el proceso la lista de la parte inferior muestra la posición “2 de 2”. pixel a pixel. El Pincel corrector (J) es una variante muy útil del pincel clónico.
Aparecen unas asas que permiten modificar la selección del mismo modo que con las opciones de Transformar que veremos más abajo. El “dedo” sirve para arrastrar unas zonas sobre otras igual que se hace cuando se pinta con carboncillo o con pastel. La selección por valores (W) utiliza un parámetro. Hay que utilizarla con precaucion porque rápidamente degrada los valores. Sectores (K).
2. “tolerancia” que tiene un significado un tanto esquivo. debido a que los bordes siempre incorporan valores entremezclados de la figura y su fondo. El Pincel Histórico (J) funciona igual pero aplicando un filtro estilizado. Herramientas y Operaciones Basicas
Sobrexponer y subexponer trabajan en tres modos: Sombras. Varita (W). Lazos (L). En primer lugar. disimulando las transiciones. Funciona de modo semejante al pincel clónico pero la referencia es un estado anterior de la imagen. reducirá este efecto cuando encuentre valores medios y lo anulará cuando encuentre valores altos. Recortar (C). aclarará las partes obscuras por las que pase el cursor. en la parte superior de la Paleta de Herramientas generales: Marco (M). Los siguientes atajos de teclado aumentan las posibilidades (“arr” indica “arrastrar desde el interior de la selección y “tf” indica “teclas flecha en cualquier dirección”): M+Mysl M+Alt L+Alt +Mysl +Alt +Mysl+Alt arr tf Mysl +tf Ctrl + A Ctrl+D Ctrl+Mysl+I Q Restringe marco a cuadrado o círculo Crea marco desde el centro Alterna entre lazo poligonal y libre Añade a una selección Resta de una selección Intersecta una selección Mueve la selección Idem en incrementos de 1 pixel Idem en incrementos de 10 pixels Selecciona todo Deselecciona Invierte la selección Máscara rápida
Enfocar. permiten retocar manualmente áreas de la imagen tan pequeñas como se quiera.3 Selección. Pero suele ser preferible un ajuste manual debido a que el proceso no es mecánico y algunas zonas pueden requerir más fundido que otras.18
IIª Parte. por ejemplo. El Pincel de historia (Y) ya se ha descrito en la sección sobre “Deshacer operaciones”. Pero pueden dar resultados inesperados en imágenes con grandes variaciones de color. que se activan con el atajo de teclado “R”. Desenfocar y Dedo son herramientas fundamentales para acabar de retocar una parte de una imagen que se ha copiado sobre otra. Desenfocar. En estos casos puede ser preferible utilizar alguno de los modos de fusión que se verán más adelante.
Para modificar libremente una selección. Dedo
Estas tres herramientas. entrar en el modo de Máscara rápida (Q) y retocar directamente el contorno de la selección:  Pintar con blanco para borrar la máscara y aumentar el área seleccionada  Pintar con negro para añadir más máscara y reducir el área seleccionada  Pintar con gris si se quiere que la máscara actué más o menos (un gris claro reduce al mínimo la acción de la máscara y un gris obscuro la aumenta). Operaciones con selecciones
Las herramientas de selección son las que figuran en el primer grupo. aunque puede ser útil para algún pequeño ajuste. Para modificar geométricamente una selección ir a Menú Selección o a Menú contextual (BD) y escoger Transformar selección. Si se utiliza en modo medios tonos afectará principalmente a estos y en menor grado a los valores altos y bajos. Si se crea un fondo adecuado como referencia (rellenando un área determinada y copiando una imagen encima) puede utilizarse este pincel para mezclar este fondo con una imagen dada a partir de trazos de pincel que producen pinceladas “artísticas”. Esto permite restaurar parte de las zonas modificadas con otras herramientas. se utiliza sobreexponer en modo sombras. Mover (V). Pueden combinarse selecciones geométricas con selecciones con valores (W) añadiendo o restringiendo una selección previa. Enfocar es menos usual. Para enfocar áreas amplias o toda la imagen es preferible utilizar la Máscara de Enfoque que se describirá en la sección de Filtros. que veremos más adelante. hay que recordar que el
. También pueden utilizarse filtros de desenfocar. Medios tonos e Iluminaciones. Estas herramientas funcionan bien y es fácil asimilar sus características en imágenes monocromas o con poca variación de colores. Si.
Si. Es una opción que se utiliza extensamente en arquitectura para crear texturas o para trabajar sobre áreas delimitadas. la única solución adecuada es ir tanteando valores. Una alternativa más potente que la varita es ir a Menú Selección/ Gama de colores. 40-60. Alt+arrastrar (restar). mayor o menor según el radio de calado. 24 pixels). Hace que un borde de un pixel de anchura en el extremo de una selección se funda con lo que le rodea lo que produce transiciones más suaves con bordes no ortogonales. lo que forzará a crear marcos de 64×32 pixels). Es una opción muy interesante pero que puede costar controlar. También hemos visto seleccionar por Gama de Colores y Transformar selecciones. Expandir amplia la selección en el número de pixels especificado manteniendo su forma. Se utiliza a veces para eliminar residuos cuando se copia un objeto que estaba situado sobre un fondo de un color muy distinto pues los bordes del objeto copiado mantienen restos del fondo original que cuesta trabajo eliminar. Pero si la imagen es en color. 150. alterna entre 3 posibilidades: Normal. En segundo lugar. 90-110. se especifica un ancho de 4 pixels se creará una nueva selección con un borde que tendrá 2 pixels dentro y 2 pixels fuera de la selección original. Para comprobar como funciona hacer lo siguiente. Es la misma diferencia que utilizar la varita en modo contiguo o no contiguo. lo que forzará a crear marcos de 2/1). Especificar un radio de calado alto (por ejemplo.
Opciones adicionales de selección
La Barra de Opciones presenta más alternativas: a) Los iconos de Añadir/ Restar/ Intersectar de la selección hacen prácticamente lo mismo que los atajos de teclado ya vistos: Mysl+arrastrar (añadir). si el gris seleccionado tiene un valor de 123. El borde cambiará imperceptiblemente (se encogerá un poco). Esta opción se activa automáticamente en todos los modos de selección excepto el marco rectangular y es preferible dejarla así. 100. d) Estilo. la varita seleccionará todos los grises comprendidos entre el 113 y el 133 lo que resulta bastante lógico. Deseleccionar Todo e Invertir ya las hemos visto en Atajos por teclado. a menudo. según el rango de tolerancia especificado y buscando valores contiguos. y el pixel que seleccionamos tiene de componentes RGB. Proporciones fijas y Tamaño fijo. El Menú Selección presenta otras alternativas: a) Seleccionar Todo. Con esto se entra en un cuadro de diálogo en el que. Un valor de tolerancia de 10 en una imagen en escala de grises significa que. b) Calado. alto: 1. Si se escoge “Tamaño fijo” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que determinen el tamaño (por ejemplo ancho: 64 pixels. Guardar y Cargar selecciones son equivalentes a las operaciones que veremos en el apartado sobre Canales y que permiten guardar selecciones como canales alfa. Por esto. se puede ir variando la tolerancia y comprobando el resultado en una pequeña pantalla incluida en el cuadro de diálogo o en la propia imagen si se activa alguna de las opciones de máscara incluidas en la lista junto a “Previsualizar selección”. Contraer hace exactamente lo contrario. lo que no suele ser ni tan claro ni tan conveniente como lo anterior. 140-160. Herramientas y Operaciones Basicas
rango va de 0 a 255 con lo que un salto de un 10% equivale a un salto de 0 a 26. Esta opción permite difuminar el borde de las selecciones de manera que se produzca una transición entre la selección y su fondo. c) Suavizado. d) Similar hace lo mismo que “extender” pero sin la restricción de que ambos valores sean contiguos. es posible añadir o restar otros colores a la selección utilizando los cuentagotas que están etiquetados con un pequeño signo de “+” o “-”. Mysl+Alt+arrastrar (intersectar). Suavizar redondea los bordes de la selección lo que puede utilizarse para crear variantes curvilíneas de objetos con esquinas. Crear una selección sobre un área de color uniforme. en primer lugar. por ejemplo. entre otras cosas porque el borde (la línea discontinua parpadeante) de la selección se sitúa en medio de la transición. En segundo lugar. b) Modificar ofrece cuatro posibilidades: Borde sirve para crear un borde del ancho especificado a partir de la selección. alto: 32 pixels. Es preferible activar esta opción por teclado (Ctrl+Alt+D) para no dejar fijado un determinado radio de calado en
. los valores 50.IIª Parte. También sirve para crear contornos a partir de objetos seleccionados. Si se escoge “Proporciones fijas” se activan las casillas derechas de modo que pueden introducirse valores que restrinjan la proporción (por ejemplo ancho: 2.
la barra de opciones. hay que tener en cuenta que el valor de tolerancia tiene pleno sentido en una imagen en escala de grises pero no tanto en una en color. esta opción puede ser una vía rápida de solucionar el problema. se seleccionarán colores de componentes RGB. Copiar esta selección sobre un área de otro color uniforme muy distinto: en la copia se apreciará claramente el efecto de difuminado de los bordes. c) Extender suena igual que “expandir” pero la ampliación se hace a partir de los valores.
...... Para esto...... Para comprender mejor lo que ocurre y todas las alternativas que se ofrecen......
Grabación de selecciones
Si se ha trabajado durante un tiempo en elaborar una selección compleja o si hay que interrumpir el trabajo es necesario grabar la selección... escalar)  Transformar sus valores (cambiar el color........................ tono.........................Operaciones con selecciones
Una vez creada una selección pueden hacerse varias cosas con ella.arr+Ctrl 7 Cizallamiento........... arr+Ctrl+Mysl 6 Perspectiva.... rotar............................ degradado..arr Escalado con deformación simétrica ..... Aparece un cuadro de diálogo con varias opciones.... En general................. todo lo que hay que hacer es BD/Guardar selección....... arr+Ctrl+Mysl+Alt Para salir del modo de transformación presionar Intro.. arr+Alt Escalado sin deformación ........ clonar) Los siguientes atajos de teclado dan acceso directo a las principales alternativas de transformación geométrica (“arr” indicar “arrastrar”................... Al guardar una selección se crea un nuevo canal alfa......... Para tranformar gráficamente utilizar alguno de los atajos siguientes que están referidos a la figura adjunta: 1 2 3 4 5 Desplazamiento: arrastrar desde el interior Escalado con deformación: arrastrar asas . saturación.......................... más adelante........ arr (ext) Restringir la rotación a 15º ...... “nuevo canal”) y dar un nombre a la selección...................... etc)  Cambiar su contenido (rellenar con un color plano. Para cancelar la o las transformaciones presionar Esc......... arr(ext)+Mysl Para cambiar el centro de giro arrastrar la cruceta central 6 Distorsión.... Desplegar la lista junto a Canal y escoger el nombre de la selección guardada que volverá a aparecen sobre la imagen................. escoger cualquier herramienta de selección y hacer BD/Cargar selección.. Las más corrientes son:  Transformarla geométricamente (mover/copiar........... arr+Mysl Rotación: arrastrar desde el exterior .................
..... motivo....... es suficiente dejar como están las opciones por defecto (“mismo documento”.............. Para recuperarla......... completar esta explicación básica con lo que se añade en la sección de Canales y Máscaras........................ : Mueve la selección y rellena el hueco con color de fondo arr+Ctrl+tf Idem en incrementos de 1 px arr+Ctrl+Mysl+tf Idem en incrementos de 10 px arr+Ctrl+Alt Copia al arrastrar V+Alt Copia al arrastrar Ctrl+C Copia al Portapapeles Ctrl+V Pega desde el Portapapeles Ctrl+Mysl+V Pega dentro de una selección Ctrl+X Cortar arr+Ctrl
Transformaciones libres (Ctrl+T)
Para transformar numéricamente introducir valores en la Barra de opciones................... “tf” teclas flecha”.........
cuadrados. Para cerrar un
La barra de Opciones permite crear trazados con formas geométricas simples y combinarlos entre sí con operaciones boolenas. a la izquierda de la etiqueta “Trazado en uso” aparece una pequeña viñeta en la que se reconocerán las líneas recién creadas. en la barra de opciones aparecen diversas alternativas adicionales. Para comprobar su funcionamiento hacer lo siguiente. 2) Pluma de trazo libre. Textos
Los trazados son dibujos vectoriales que no forman parte de la imagen pero se utilizan para convertirlos a selecciones.4 Trazados. Activar el icono “Crear nuevo trazado” y el anterior desaparecerá de la ventana.  Para activar el modo de selección presionar la tecla “A” o escoger la herramienta correspondiente de la Paleta de Herramientas. letras. Para conseguir curvas regulares hay que utilizar el mínimo de puntos: es un error inicial característico el pretender dibujarlas con un gran número de puntos de control. Volver al punto inicial hasta que aparezca un pequeño círculo junto a la pluma: esto indica que se puede cerrar el trazado. etc. contornos o rellenos.(eliminar ancla). 90º y 45º. En lugar de ésto.2. 4) P. Hacer un clic en tres o cuatro puntos y presionar la tecla Esc o presionar la tecla Ctrl y hacer clic fuera del trazado para terminar. arrastrar. arrastar una de las dos asas de la tangente.  Para añadir y quitar puntos de un trazado existente activar la pluma (P) y colocarse sobre un punto de un trazado en el que no haya ningún nodo (aparece un pequeño “+” en lugar de una “×”) o sobre un punto en el que haya un nodo (aparece un pequeño “-” en lugar de una “×”).
trazado libre hacer Ctrl+clic fuera. arrastrándolo. Volver a hacer clic pero arrastrando los puntos: esto creará puntos con curvatura. círculos. Para dibujar un trazado. En general. — Para mover o copiar un trazado ponerse en modo selección de trazado o seleccionar todos los puntos. arrastrar en direcciones opuestas para crear curvas en “C” y en direcciones iguales para curvas en “S”. También puede arrastrarse la porción de una curva entre dos puntos. triángulos. arrastrando crea puntos con curvatura. Activar la
. 3) P+ (añadir ancla). Mantener la Paleta de Trazados abierta para comprobar como se modifica. hasta conseguir una cierta familiaridad con todos los atajos y recursos mencionados. La ventaja de los trazados es que proporcionan precisión geométrica y pueden ser manipulados a posteriori. jugar con.
Además. Mientras no se haga esta conversión se guardan en la Paleta Trazados y no afectan al contenido propio de la imagen. El efecto del conversor es el siguiente: a) para pasar de curva a esquina hacer un clic sobre el punto. — Para pasar a modo de selección mientras se utiliza la pluma presionar la tecla Ctrl que activa la herramienta de selección directa.  Dibujar pinchando crea puntos en esquina. b) de esquina a curva continua. Hacer ejercicios: curvas sinusoidales. 5) Conversor. arrastrando las asas de las tangentes. etc. seleccionar la herramienta Pluma (P). En la Paleta. — Mysl restringe un trazado a 0º. convertir a contorno.). Tener en cuenta que hay dos modos de selección “de trazado” y “directa”. que permanecerán fijos. Mientras está activada puede cambiarse la posición de un punto. — Para cerrar un trazado ir a punto de inicio hasta que aparezca un punto redondo. La primera selecciona todos los puntos y la segunda permite seleccionarlos de uno en uno o varios (o todos) arrastrando una ventana sobre ellos. Formas. por ejemplo.. En la sección de Paletas/Trazados se ha resumido el significado de los iconos de la Paleta (Rellenar con frontal. Si se despliega el submenú de la Paleta de Herramientas aparecen 5 subherramientas: 1) P (pluma).  Para convertir puntos utilizar el conversor (icono en ángulo) o activarlo temporalmente utilizando la tecla Alt. tener en cuenta los siguientes puntos:  Si no se ve el trazado a medida que se dibuja. convertir a selección. o su curvatura. c) de esquina a curva discontinua. activar la opción “goma elástica” en el cuadro de opciones (en la lista que se despliega junto al icono de forma personalizada). colocarse sobre el trazado (pero no sobre un nodo) y arrastrar con Ctrl para mover o con Ctrl+Alt para copiar.
La única diferencia es que se crean trazados geométricos directamente lo que es. En el segundo caso se
. a medida que se dibuja. que el repertorio de formas geométricas disponibles directamente es mayor. pero lo que ocurre realmente es que se está creando una forma que abre un agujero en la máscara por el que se ve el color de la capa que está debajo. hace exactamente lo mismo que podríamos hacer seleccionándo una parte de la imagen con las herramientas corrientes de selección y rellenándolas con el color de fondo. Activar la herramienta Selección de Trazado. parece que se rellena de color. una capa de forma. principalmente. La ventaja es que esta alternativa es más rápida y. También pueden combinarse con otras formas por medio de operaciones booleanas (iconos a la derecha de esta opción). Herramientas y Operaciones Basicas
herramienta Pluma en modo Trazado y dibujar un par de trazados cerrados con alguna de las primitivas geométricas que aparecerán en la Barra de Opciones. Las Capas de Forma tienen algunas ventajas importantes. Todas estas formas/trazados se crean también
Puede crearse texto de dos modos: Creando un Objeto de Texto o creando un Texto de Párrafo. Pueden editarse y manipularse de diversos modos como los trazados que ya hemos visto. Trazados. Todas estas formas se crean en la capa activa. Línea o Forma personalizada). Es decir. Y. Por esta segunda razón. La tercera opción. En el primer caso se crean líneas independientes. Para combinarlos hay que escoger uno de los cuatro tipos de operación booleana y presionar el botón Combinar. Describimos cada una de estas opciones de menor a mayor complejidad (en orden inverso a como se presentan).
Si se escoge la Herramienta Formas (U) en cualquiera de sus opciones (Rectángulo. Si se dibuja una nueva forma activando la opción booleana de substraer. no hay diferencia entre escoger la herramienta de selección marco. La segunda opción. en la Barra de Opciones hay disponibles tres posibilidades. Una capa de forma es. automáticamente. Al estar basadas en bordes vectoriales pueden reescalarse sin que se modifique la calidad. situando la herramienta de texto en un punto cualquiera de la imagen y comenzando a escribir. La segunda es que por cada Forma que se crea. degradados o motivos. La primera opción. La primera es que el perfil se va cerrando y rellenando con el color especificado para la Forma en la Barra de Opciones. Al haber dos trazados seleccionados se activan. b) Trazados o c) Dibujar pixels. etc. es preferible utilizar las formas sólo cuando sean realmente necesarias y. pueden imprimirse con una impresora Postcript que reconoce los bordes vectoriales y que los imprimirá a la resolución especificada con independencia de cual sea el tamaño de la imagen. Rectángulo redondeado. sobre un color uniforme de relleno de la capa que es el color activo cuando se creó. seleccionar una zona y rellenarla con el color frontal o escoger la forma rectángulo. Para comprender correctamente el sentido de estas convenciones ver más adelante el apartado sobre máscaras de capa y máscaras vectoriales. Las Capas de Forma crean automáticamente máscaras vectoriales de capa (que veremos más adelante). por añadidura. Rellenar pixels. Pueden rellenarse con colores planos. Elipse. abajo. que es la propia forma. derecha. es equivalente a crear trazados como ya hemos visto más arriba. de nuevo.). sobre todo. en este caso. que están subrayadas en rojo en la figura:
Se puede escoger entre a) Capas de forma. es similar a crear trazados y puede optarse también entre crear trazados libres o crear formas geométricas o personalizadas.
en la capa activa y se añaden al “Trazado en uso” de la Paleta Trazados. y seleccionar los dos (arrastrando una ventana sobre ellos o seleccionando uno y añadiendo el otro mientras se mantiene presionada la tecla Mysl. en la Barra de Opciones los iconos de Operaciones Boolenas y de Alineación de trazados. haciendo que se crucen. Capas de Forma. De hecho crean una máscara. izquierda. una ventaja indudable. disponerlos del modo más conveniente. un dibujo vectorial con un relleno.22
IIª Parte. se crea también. Para alinearlos basta presionar el botón correspondiente (alineación por arriba. Polígono. agruparlas bajo capas principales para no encontrarse con listas interminables de difícil gestión. de hecho. sin límite de anchura. Pero hay dos diferencias fundamentales.
Para borrar todas las guías ir a Menú Vista/
. que se han descrito más arriba. haciendo que siga un recorrido predeterminado. por ejemplo. Puede convertirse un Objeto de Texto a un Texto de Párrafo y viceversa yendo a Menú Capa/ Texto/ Convertir a. deformar. Las reglas permiten tener una referencia visible de las unidades y sirven también para crear guías. La capa de texto mostrará a partir de ese momento un signo de texto deformado. Al crear un texto se crea automáticamente una Capa de Texto señalada con una “T” en la Paleta Capas. Para ajustar el kerning lo más sencillo es situar el cursor entre las letras que se quieren ajustar.) y parámetros de control para cada opción. situando la herramienta de texto en un punto que definirá la esquina superior izquierda y arrastrando hasta definir la segunda esquina. Para ocultar/mostrar las Reglas ir a Menú Vista/ Reglas o presionar Ctrl+R. asegurarse de que está activa la capa correspondiente. Para ajustar el tracking introducir valores positivos o negativos en la Paleta de carácter. Las Paletas de Carácter y de Párrafo. En ambos casos se crea automáticamente una capa de texto independiente. presionar la tecla Alt y las teclas de flecha izquierda o derecha para acercar o separar las letras adyacentes. seleccionando la
capa correspondiente y yendo a Menú Capa/ Texto/ Deformar texto o presionando el icono correspondiente en la Barra de Opciones. seleccionar el Idioma en la Paleta de Carácter. Si se elimina o se oculta la capa se verá que ha aparecido un nuevo trazado que se puede editar. Cuadrículas. bandera. Si se presiona Ctrl+Mysl+< se activan todos los ajustes. etc.IIª Parte. Para que operaciones tales como crear o desplazar selecciones se ajusten automáticamente a las guías asegurarse de que está activada la opción Menú Vista/ Ajustar a guías. Para correcciones ortográficas. guías o cuadrículas. Para restituirlo a su posición original hacer un doble clic sobre el cuadrado de origen. en general. Asegurarse que las unidades son las que interesa o cambiarlas. Para buscar y reemplazar texto ir a Menú Edición/ Buscar y reemplazar. Para crear guias. hacer un clic delante de la primera letra y arrastrar para seleccionar. Puede combinarse la deformación con estilos de capa que también se verán más adelante. al que deberá ajustarse el texto. como otro trazado más. También se puede convertir un texto en un trazado. Para situarla con absoluta precisión. Para editar un texto. añadirle filtros. ir a Menú Vista/ Guía nueva. Guías. Algunas de ellas son algo más sofisticadas y sólo se encuentran en programas de Autoedición como las opciones de Kerning y Tracking que permiten controlar con mayor precisión la separación entre letras. Puede cambiarse el origen (el punto 0) arrastrando dentro de la imagen. guardar. mantener la Paleta de información abierta y observar los valores al desplazar la regla. Seleccionar el texto e ir a Menú Edición/ Comprobar ortografía. escoger Horizontal o Vertical e introducir directamente la posición en la casilla que aparece en el cuadro de diálogo. onda. Para cancelar anular la orden del modo habitual o presionar el botón “Cancelar” junto al anterior. Las Capas de texto incluyen información vectorial. Para seleccionar una palabra hacer un doble clic sobre ella. Para salir del modo de edición de texto confirmando la corrección. presentan una serie de opciones que son similares a las de los procesadores de texto corriente. Aparecerán unas líneas azules (el color puede cambiarse si es necesario desde Preferencias). Seleccionar la capa en la que está el texto e ir a Menú Capa/ Texto/ Crear trazado en uso. Se puede deformar un texto. Se abre un cuadro de diálogo con varias opciones (en arco.. Para cambiar la posición de las guías. una buena idea a no ser que queramos. Si el texto está dentro de un cuadro delimitador hacer clic cuatro veces o Ctrl+A para seleccionarlo todo.
2. llevar el cursor (da igual con que herramienta se esté trabajando) sobre la regla y arrastrar hacia la ventana de la imagen. seleccionar la herramienta mover o presionar la tecla Ctrl para que se active temporalmente y situarse sobre una guía hasta que aparezca una doble flecha. etc. a la derecha de la barra de opciones. escoger cualquier otra herramienta o presionar el botón “Confirmar”. donde se juntan las reglas horizontal y vertical. Para situar la guía con más o menos precisión. Para seleccionar una línea o un párrafo hacer un triple clic. Mediciones
Muchas operaciones resultan más sencillas si se utilizan alguno de los tres tipos de ayudas principales que hay disponibles en el programa: reglas. Esto quiere decir que el texto introducido es independiente de la resolución a no ser que acoplemos las capas o convirtamos la capa de texto a una capa normal con Menú Capa/ Rasterizar texto lo que no es. Herramientas y Operaciones Basicas
crea un marco rectangular.5 Reglas. una vez que las reglas están visibles.
hay que subrayar el hecho de que ninguna técnica. ajuste y modificación de valores
3.. Por consiguiente. Para ajustar la imagen partiendo del histograma ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. Un modo más preciso de saber cuando hay que detenerse es hacer esta operación mientras se presiona la tecla Alt lo que equivale a inspeccionar los umbrales de detalle de la imagen que se volverá completamente blanca (cuando se comienza por la izquierda) o completamente negra (cuando se comienza por la derecha). También puede encontrarse el ángulo entre dos líneas y sus dos distancias si se arrastra la línea de medición mientras se mantiene presionada la tecla Alt. tamaño. 50) y el número de subdivisiones (por ejemplo 5.Borrar guías. o presionar Ctrl+ç.). Aquí no se hará otra cosa que explicar el uso de alguna de las herramientas básicas.2 Ajuste y modificación acromática
Una inspección del histograma puede ser un buen acompañamiento del juicio. Pueden cambiarse las unidades haciendo clic sobre la pequeña cruz. puede substituir al juicio experto.
IIIª Parte. centímetros. en primer lugar a Menú Imagen/ Histograma. la explicación de lo que es un histograma.1 Análisis
Cuando se parte de una imagen dada. Dado que una imagen pretende representar la realidad con un número muy inferior de valores hay que asegurarse de que no se desperdicia rango. el primer paso es valorar su calidad desde todos los puntos de vista (composición. Para ello ir. la mejor herramienta de análisis debe ser la experiencia en la apreciación visual del entorno. natural o artificial. fijar el número de líneas cada tantos pixels (por ejemplo. La herramienta de medición permite hacer mediciones más precisas que las suministradas por las reglas. Para ocultar/mostrar las guías ir al Menú Vista/ Mostrar/. no a máquinas. En esta parte nos referiremos específicamente a los ajustes que hay que llevar a cabo para eliminar defectos o insuficiencias en la distribución de valores acromáticos y cromáticos. Al arrastrar entre dos puntos da la distancia entre los dos puntos y el ángulo formado por la línea trazada. el uso de los diagramas de curvas. Mostrar/ Para trabajar con la cuadrícula ir en primer lugar a Preferencias (Ctrl+K) o hacer un doble clic sobre una regla para entrar directamente en Preferencias/ Unidades y Reglas y configurar la cuadrícula: elegir el color o confirmar el inicial (azul). pertinencia. En el cuadro de diálogo aparece el ángulo recién medido por lo que sólo hay que confirmarlo para que toda la imagen rote según este ángulo. pues esto corresponde a los
. con lo que la cuadrícula mostraría unas líneas suaves cada 5 pixels y unas líneas fuertes cada 50). para rotar con precisión una imagen es medir una línea que se quiere que pase a ser horizontal o vertical e ir inmediatamente después a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. se encuentran en los apuntes sobre teoría de la imagen y en la bibliografía que completan la documentación de este curso.. por sofisticada que sea. dibujos. puntos tipográficos o porcentajes del total de anchura y altura de la imagen. Detener el desplazamiento cuando comiencen a aparecer puntos dispersos. entre otras cosas porque las imágenes van destinadas a personas. Si el histograma está muy desequilibrado lo más probable es que se trate de una imagen deficiente (aunque hay excepciones). Se utiliza conjuntamente con la Paleta de Información. pinturas o fotografías. Lo primero que debe comprobarse es si el rango dinámico está bien cubierto.. Los conceptos básicos de imagen digital. desplazar los cursores hacia dentro del diagrama de niveles. Aunque sea una obviedad. de los defectos provocados por insuficiencia de valores. Si la zona de valores extremos bajos (negros) o altos (blancos) no está bien cubierta. Y de las obras de arte visual. etc. etc.
3. Otra posibilidad interesante. abajo a la
izquierda de la Paleta Info que da acceso a un pequeño menú que permite cambiar entre pixels o milímetros. Para ocultar/mostrar la cuadrícul ir al Menú Vista/ Mostrar/Ocultar Cuadrícula.
CMYK es el ( sistema de codificación utilizado en la impresión por cuatricromía e indica la cantidad de tinta utilizada en cada una de las cuatro planchas utilizadas para producir colores por mezcla substractiva: azul cian (Cian). basta hacer Alt+clic sobre el botón de “Cancelar” que cambiará a “Restaurar”. manipulando este diagrama. saturación (Saturation) ( y luminosidad o brillo (Brightness). También conviene recordar que en éste.IIIª Parte. pero manteniendo abierta la posibilidad de deshacer los cambios. se puede volver a la situación inicial sin necesidad de salir. Si se mueve el cursor fuera del cuadro de diálogo se transformará en un cuentagotas y al hacer un clic en un punto aparecerá un círculo sobre la curva del cuadro de diálogo que corresponde al valor de ese punto. Puede encontrarse más información en la bibliografía y en los apuntes sobre Imagen Digital. quiere decir que se está perdiendo detalle en la zona de los valores extremos. Estos colores están disponibles en el Selector de Color de la Barra de Herramientas y en la Paleta de Color. amarillo y negro (blacK). en general. Para fijarlo sobre la curva hacer Ctrl+clic. Red aditiva y que se corresponde de un modo directo con el propio sistema de producción de colores de un monitor. RGB es una codificación a partir de los tres colores primarios (Red. Esto se verá en la sección sobre Filtros.3 Sistemas de codificación del color
En Photoshop se utilizan 4 sistemas de codificación de color que damos por conocidos por razones de espacio. rojo magenta (Magenta). Otro aspecto importante de mejora de la calidad de las imágenes. Hay que tener en cuenta que los rangos dinámicos que aparecen en un monitor corriente no son los mismos que aparecen en otro y que están aún mucho más alejados de los de una impresora. de control del color. obscurecer o cambiar el contraste de una imagen es utilizar la orden de Menú Imagen/
Ajustes/ Brillo/ Contraste. Para ajustar el contraste con mayor precisión utilizar el diagrama de curvas. HSB representa los colores en una espacio cromático basado en las categorías perceptuales de tono (Hue). quiere decir que se está desperdiciando rango. cuando comienzan a fundirse entre sí. HSB. a la imperfección de los primarios substractivos que no pueden cubrir adecuadamente la parte del espectro que les corresponde. en la figura) es un aviso de que el color está
. Green. En este modo el cuadro de diálogo de Curvas permite elegir un canal independiente de Luminosidad. es el mayor desenfoque o enfoque. antes de que aparezcan. más adelante). Si se quiere un diagrama más denso hacer Alt+clic sobre el diagrama para que aparezcan sublíneas. Si se quiere cambiar la luminosidad de una imagen en colores por medio de Curvas. Ajuste y modificación de valores
primeros valores perceptibles. También merece la pena mantener abierta la Paleta de Información mientras se hacen ajustes: los valores de información de valores se duplican mientras situamos el cursor sobre un punto. en general. El cuarto sistema. La L indica el nivel de luminosidad y los coeficientes a y b el porcentaje relativo de las dos polaridades cromáticas fundamentales. bastante complejo. El primero (1. Blue) utilizados en mezcla (Red. Si se quiere que el diagrama refleje la intensidad de las tintas y sus porcentajes en lugar de los niveles de luminosidad. que va ligado a todo lo anterior. hacerlo por medio de una Capa de Ajuste (ver la sección sobre Capas. para mostrarnos el valor anterior y el corregido. Una forma rápida pero poco recomendable de aclarar. El cuarto color. es el sistema de codificación normalizado internacionalmente por la CIE (Commission International de l’Eclairage) desde 1976 y que substituyó al sistema anterior (el CIE XYZ de 1931). para ajustes locales de áreas previamente seleccionadas. Si se sitúa más acá. rojo/verde y amarillo/azul. Si se sitúa el cursor más allá.
3. Estos cuatro sistemas son RGB. en Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. Lab. En los apuntes mencionados hay abundantes ejemplos sobre los tipos de efectos que pueden obtenerse. como en todos los cuadros de diálogo. Esto permite establecer un Modo de Fusión (ver también más adelante) de Luminosidad. Para utilizarlo desde Photoshop tener en cuenta que un clic sobre la línea de la curva añade un punto que luego sirve como para asa para ajustar la curva. más adelante. Esto debe reservarse. Una vez hechos los ajustes volver a convertir a modo RGB. Otra opción es convertir la imagen de modo RGB a modo Lab. se utiliza debido blacK blacK). hacer un clic sobre las dobles flechas para invertir el diagrama. el negro. Por esta razón hay un par de indicadores que pueden pasar desapercibidos pero son importantes porque son una entrada elemental al problema. Los dos primeros son corrientes en cualquier programa de informática que utilice colores. CMYK y Lab.
Por ejemplo. Lo que sigue debe entenderse más bien como una introducción a estos problemas que como otra cosa. si una imagen tiene sólo los colores verde y azul. basada en una representación uniforme de los colores RGB. Permite ajustar manualmente las muestras.. El uso de esta paleta crea archivos más grandes. Si se quieren tomar valores de luminosidad hay que anotar el valor L del sistema Lab (que no coincide exactamente con el valor B del sistema HSB. como crear y guardar paletas de muestras lo que tiene un gran interés en aplicaciones arquitectónicas. Esta tabla de colores produce normalmente imágenes con mayor integridad de color. Al cambiar a modo indexado se habrán encontrado las siguientes opciones: a) Selectiva (opción por defecto). d) Web. b) Perceptual.5 Gestión del color
Trabajar con imágenes digitales en color implica dos problemas de muy difícil solución. compatible con Web. El segundo (2) es un aviso de que el color está fuera del grupo de colores “compatibles con la Web” que se utilizan para rellenar grandes áreas con un color sólido. desde el punto de vista de la arquitectura.). Tener en cuenta que sólo el sistema Lab proporciona una separación coherente de los valores acromáticos y cromáticos. Si un color no está en esta lista el área se rellena con un color simulado por medio de una trama de dos colores sólidos. Tiene más interés. El primer problema es que. Ajuste y modificación de valores
fuera del rango de colores imprimibles.
Unos avisos similares se encuentran en la Paleta de Color. en el cuadro de diálogo para grabarla en formato ACT (Adobe Color Table) en el disco duro.26
IIIª Parte. tanto como instrumento de análisis como de proyecto. Esta opción garantiza que no se aplican tramados a los colores al visualizar una imagen con color de 8 bits. 4) Abrir la tabla recién guardada desde la Paleta de Muestras: ir al Menú Lateral/Sustituir Muestras (o Cargar muestras si se quiere mantener las que ya había en cuyo caso la tabla se situa al final de las que ya existían). la tabla de colores resultante se compondrá principalmente de colores verdes y azules. También se denomina paleta de colores compatibles con Web. etc. común en las paletas de 8 bits (256 colores) de Windows y Mac OS. Para esto seguir los siguientes pasos: 1) Convertir la imagen a color indexado con la opción 256 colores (o menos) y una paleta tipo “Adaptable” que será la más recomendable para la gran mayoría de aplicaciones que interesan en arquitectura. crear una paleta a partir de una imagen. f) Personalizada. más o menos generales (Windows. como hemos dicho. c) Adaptable. lo que empeora la calidad. Aquí daremos alguna indicación adicional sobre como utilizar muestras preestablecidas y. e) Windows/Mac. Crea una tabla de colores personalizada con prioridad para los colores a los que el ojo humano es más sensible.4 Paletas de Muestras
A menudo es más práctico utilizar la Paleta de Muestras para almacenar colores que se utilizan con frecuencia. por lo que se recomienda utilizarla exclusivamente cuando sea prioritario evitar el tramado de navegador. b. 3) Volver al modo original de la imagen (desde la Paleta Historia. En la sección sobre Paletas ya se ha explicado como funciona esta paleta. En el apartado sobre Gestión de Color daremos alguna explicación adicional sobre este tema.
2) Abrir la tabla de colores yendo a Menú Imagen/ Modo/ Tabla de colores y escoger Guardar. tal como se muestra
. Para utilizar muestras preestablecidas ir al Menú Lateral de Paleta y escoger alguno de los sistemas que se muestran. Crea una tabla de colores personalizada muestreando los colores del espectro que aparecen más frecuentemente en la imagen. También se obtiene una mejor conversión a escala de grises (algo más clara) convirtiendo a modo Lab y luego eliminando los canales a.
3. pero favorece amplias áreas de color y la conservación de colores Web. Utiliza la tabla de colores estándar de 216 colores. Crea una tabla de colores similar a la de Perceptual.
3. o reabriendo el archivo). Utiliza la tabla de colores de 8 bits (256 colores) por defecto del sistema Windows/Mac. sobre todo. desde el Menú Archivo/ Volver.
La gestión del color implica varias cosas. Otra opción recomendable. d) un espacio cromático intermedio (denominado por Adobe “espacio de trabajo”) que codifica los colores en RGB de tal modo que no incluya tan pocos como los que admiten algunos dispositivos ni tantos como los que admite el sistema CIE Lab que. lo que podríamos denominar el espacio de color propio del dispositivo. un sistema denominado CMM (Color
Management Module) o CMS (Color Management System) que utiliza un “Motor de Gestión de color”. Este conjunto de soluciones es lo que abarca el término “gestión de color” (Color Management en la literatura Color especializada en inglés). Para que lo primero tenga sentido. por definición. Para intentar paliar este problema. Cada color PANTONE tiene un equivalente CMYK a diferencia de otras marcas que sólo incluyen una selección reducida. integra todos los que los humanos podemos percibir pero que implicaría en la práctica que un número desalentador de colores quedasen fuera de gama. Una opción recomendable si se va a utilizar una impresora corriente de inyección de tinta es Adobe RGB. no tenemos que preocuparnos del CMM pues se supone que el programa que utilicemos lo lleva incorporado. adaptados a diferentes tipos de salida. cubren áreas diferentes.
. es decir. una impresora) capta o reproduce el color. que varían según los dispositivos. c) Contar con un conversor. La mayoría son marcas de Estados Unidos o Japón. que implica un coste colosal de transacciones comerciales. un monitor. especifican intensidades materiales. es sRGB. Pueden consultarse las referencias que se dan en la bibliografía. Pero si de elegir adecuadamente el espacio cromático intermedio. Las principales son las siguientes: a) la existencia de un Perfil que caracterice el modo en que un determinado dispositivo reproduce el color. había introducido ColorSync. b) la existencia de un sistema de codificación compartido que traduzca este pérfil a un lenguaje universal. que se encarga de convertir de un sistema a otro. Pero recordar que esto sólo tiene sentido en casos especiales en que se va a imprimir en una impresora especial capaz de gestionar más de cuatro tintas. Si por alguna razón se van a utilizar tintas planas pueden seleccionarse algunas de la lista que aparece en Muestras y en el Selector de color (opción personalizado). utilizando el sistema CIE Lab. Aquí nos limitaremos a las indicaciones más básicas para que se entiendan los problemas indicados y las soluciones disponibles. se han buscado diversas soluciones. Un perfil ICC es un pequeño archivo que describe como un determinado aparato (un escáner. Ajuste y modificación de valores
en la figura adjunta. un sistema que funcionaba en ordenadores Apple Macintosh. desde mediados de los 1990. un cámara. fósforos activados electrónicamente en el primer caso. International Color Consortium). además. tintas de imprenta en el segundo. lo que equivale a decir que determinados colores que son visibles en un sistema no lo son en otro. El segundo problema es que los sistemas de codificación más corrientes.IIIª Parte. con la aparición del Consorcio internacional del color (ICC. para poder crear perfiles de dispositivos legibles por todo tipo de sistemas. En general. los rangos dinámicos de los medios de reproducción más corrientes son muy inferiores a los rangos dinámicos que la vista humana es capaz de percibir (el área más externa de la figura. Este acuerdo es relativamente posible. generalmente. debe existir algún tipo de acuerdo para llevar a cabo tal descripción. sobre todo para quienes quieran que sus imágenes no cambien demasiado al enviarse por Internet. Photoshop ofrece varios espacios de trabajo. Esto se hace. en 1993. un consorcio de empresas que siguieron la iniciativa de Apple Computer que. La más utilizada en nuestro entorno es PANTONE. Para seleccionar un determinado espacio de trabajo ir a Menú Edición/ Ajustes de color/ Espacios de trabajo. correspondiente a la codificación CIE) y. Una explicación mínima detallada de estas soluciones no tiene cabida en este manual. RGB y CMYK.
Pinchar sobre un punto de la imagen que corresponda a una muestra media del color que se quiere reemplazar. más o menos. la saturación. Para ello. Otras posibilidad. Si se hace doble clic sobre la capa de fondo “se crea” una nueva capa (se entra en un cuadro de diálogo especial) que pasa a ser como las demás aunque aparentemente no haya ocurrido nada. Es relativamente sencillo hacerlo localmente pues hay un gran número de herramientas que permiten ajustar el tono. Una imagen “normal” de 1024×1024×24 bpp tiene un tamaño nominal de 3 Mb. Varia de un modo aparentemente aleatorio. Capas. Todo esto es debido a los sistemas de comprensión y optimización interna. El Menú de Capas incluye órdenes adicionales. Se puede. es el remplazo selectivo de colores. este será. La capa Fondo es una capa sin transparencias (sin canales alfa). Una vez que se ha completado esta máscara puede modificarse el color con controles habituales en modo HSL (tono/ saturación/ luminosidad).9M.3. Se crea una máscara temporal a partir de esta selección y el
grado de tolerancia (barra superior de este cuadro de diálogo) que incluye más o menos colores semejantes en la selección previa. Si se hace una copia en un formato no comprimido. es decir. el tamaño del archivo. como TIF o TGA. En la sección Paletas/ Capas se resumen las características principales de las paletas. tras alguna adición de pintura puede ser que decrezca en lugar de aumentar. por ejemplo. seleccionar un área determinada e ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color. El primer número indica el tamaño de la imagen si se acoplasen todas las capas.6 Corregir y reemplazar color
A partir de lo dicho debe quedar claro que no es sencillo hacer ajustes de color globalmente. la luminosidad. Para saber cuanto ocupa una imagen seleccionar Tamaño de archivo en el menú de la barra de estado. seleccionar determinadas áreas y utilizar los ajustes incluidos en Menú Imagen/ Ajustes/ Tono/Saturación. toda capa nueva que se crea es transparente. Por estas razones conviene limitar el número de capas y dar nombres adecuados para que sea fácil organizarlas y reconocerlas sin tener que abrirlas. etc. Pero cada capa se suma a la memoria en una proporción difícil de determinar con exactitud aunque puede ser considerable. Por el contrario. Con Combinar visibles se funden todas las capas visibles en una sóla.3M/ 8.
IVª Parte. Por esto el uso de herramientas para rellenar con transparencia no tiene efecto y en lugar de esto se rellena con el color de fondo. Canales.1 Capas
Photoshop admite hasta 100 capas. El segundo. Cada adición de capa duplica aproximadamente el tamaño del archivo pero tampoco la lógica de este aumento es lineal. Combinar hacia abajo funde todas las capas que estén por debajo de la activa con ésta. Con los otros dos cuentagotas se añade o se resta una muestra base de la primera con lo que se amplia o se reduce el rango de colores. Acoplar imagen funde todas las capas en una única capa que vuelve a denominarse Fondo. Pueden combinarse las capas de varias maneras a través del Menú Lateral de la Paleta. En el cuadro de diálogo que aparece comenzar utilizando el primero de los tres cuentagotas. Máscaras
4. Pero el tamaño del archivo PSD es mucho menor: puede ser de hasta un 10% al comienzo y se va incrementando a medida que se añade información (en la misma capa) aunque no llega a rebasar el 50%. También puede guardarse la selección en un archivo externo para ajustarla más adelante. el tamaño con todas las capas incluidas. Las cifras que aparecerán a la izquierda de la barra serán algo así como 2. que puede ser eficaz en algunos casos. Conviene recordar también los siguientes atajos generales
sobre todo cuando se trabaja con varias formas que se crean en capas independientes. arrastrarlas fuera. Capas. Su sentido se comprende más rápidamente si se aplican a textos aunque también pueden ser útiles para crear efectos arquitectónicos tales como formas realzadas con relieves aparentes. externos o internos.
En la parte superior de la paleta hay cuatro iconos que. La lista incluye. Canales. que crea efectos de abombado en las formas. Esto da entrada a un cuadro de diálogo con una amplia colección de efectos que son adecuados para capas que
. Si la opción de bloqueo de valores está bloqueada no se puede pintar sobre esta capa. se utiliza el Borrador pintará con el color de fondo las partes sólidas. en lugar de “agujerearlas” y no hará nada sobre las transparentes.
Pueden servir para rellenar con un motivo una determinada forma que es parte de una imagen dejando el resto intacto y estudiar varias alternativas de relleno sin tener que rehacer las operaciones. Máscaras
de teclado: Sobre la Ventana de Imagen: Ctrl+BD Muestra las capas en el lugar en que está situado el cursor J+Ctrl Crea una nueva capa copiando el interior de la selección J+Ctrl+Mysl Crea una nueva capa cortando el interior de la selección Sobre la Paleta Capas (“TC” es “Título Capa”): Ctrl+TC Selecciona el contenido de la capa Ctrl+Mysl+TC Añade el contenido de la capa a la selección actual Ctrl+Alt+TC Resta el contenido de la capa a la selección actual Alt+ojo Oculta/desoculta resto de capas Las capas pueden enlazarse haciendo un clic sobre la casilla situada a la izquierda del nombre (aparecen unas cadenas). Y para separarlas. No se puede pintar ni operar directamente sobre una capa que sea un Conjunto.IVª Parte. efectos de Sombra paralela. Los conjuntos permiten ocultar todas las capas que pertenecen a él lo que facilita la gestión de capas: la pequeña flecha que hay a la izquierda del nombre del conjunto permite desplegar o plegar las capas asociadas al conjunto.
Si hay muchas capas y no se pueden unificar (que es lo más recomendable) es conveniente agrupar las capas en conjuntos para que el archivo sea más manejable. como ya hemos visto en la sección sobre Paletas. Este enlace afecta a operaciones de transformación de posición y tamaño y asegura que se conserven las alineaciones. En ambos casos se emite un mensaje de advertencia. por ejemplo. Esto quiere decir que. Para añadir capas a un conjunto basta con arrastrarlas hacia él. de Bisel y Relieve. si la opción de bloqueo de transparencia está activada no podemos borrar pixeles de esta capa de modo que se conviertan en transparentes. Mientras se mantenga seleccionado este nuevo grupo. sirven para “bloquear la transparencia. todo lo cual puede resultar desconcertante si se ha olvidado este bloqueo. La forma que se quiere recortar debe estar situada sobre un fondo transparente.
incluyen texto o formas aisladas. En general. su ángulo y otras características. Si la opción de bloqueo de posición está bloqueada tampoco puede moverse la capa. en la ilustración de la sección de paletas) o bien ir al Menú Lateral de la paleta y escoger Nuevo conjunto y darle un nombre. los valores. en la ilustración del apartado sobre paletas) sirve para “Añadir Estilos de Capa”. con controles para especficar su posición. También permiten mover todas las capas integradas en el conjunto aunque cada una de ellas puede moverse individualmente. de Resplandores más o menos intensos. El proceso típico es:
El primer icono de la parte inferior de la paleta (2. Puede merecer la pena cambiar el color con que se distingue el conjunto (el color con que aparece en la Paleta) para identificarlo con facilidad. Para crear un Nuevo Conjunto presionar el icono correspondiente (4. la posición o todo”. entre otros. cualquier forma o nueva capa que se cree aparecerá tabulada bajo este nombre. puede cambiarse el color y el nombre de las capas entrando en Propiedades de Capa (hacer BD sobre su nombre para acceder a Propiedades). etc. Si.
recortado sobre un fondo transparente e ir a Menú Edición/ Edición/ Definir motivo. por un dispositivo diferente. Además de canales de color y de canales alfa hay un tercer tipo de canales: canales de tinta plana. Invertir. Utilizar un pincel negro para ocultar las partes de la capa a
. Mezclador de canales. Brillo/contraste. un canal alfa. Máscaras
1) Crear una capa con una forma recortada sobre un fondo transparente (por ejemplo una serie de letras). O bien ir a Menú Capa/ Agrupar con la anterior. Es decir. como ya hemos visto) aún puede reproducirse buscando una tinta especial capaz de reproducirlo e incorporandóla.30
IVª Parte. Canales. ajustar los parámetros correspondientes. Para rellenar una forma con motivos hacer lo siguiente: seleccionar un motivo (en este u otro archivo). El “blanco” de un canal alfa quiere decir “máxima opacidad”. cambiar la saturación de modo no destructivo crear una capa de ajuste de tipo Tono/ saturación. con la forma anterior. por exceso. El de un canal alfa. por ejemplo.
las que no interesa que se aplique el efecto de ajuste. Para desagrupar todas las capas de un grupo seleccionar la Capa base e ir a Menú Capa/ Desagrupar. Estas formas pueden estar rellenas de color o incluir motivos. Para crear capas agrupadas hacer Alt+clic sobre la línea que separa la capa 1 de las siguientes. más corrientes: si además de información de color puede llevar información de transparencia. Para. Curvas. como quinta tinta. Corregir selectivamente. Para desagrupar una capa hacer Alt+clic sobre la ínea que separa la capa de la que le sigue o seleccionarla e ir a Menú Capa/ Desagrupar. El proceso típico es: 1) En la paleta capas. Photoshop admite hasta 24 canales. Tono/ saturación.
Las capas de ajuste sirven para modificar el color. etc. reservando la opción de activar o desactivar estos ajustes. 4) Esta capa de ajuste es de hecho una máscara y funciona como todas las máscaras. 2) En el cuadro de diálogo que aparece escoger un tipo entre los siguientes: Niveles. En una imagen con un canal adicional. 3) En el nuevo cuadro de diálogo correspondiente al tipo elegido. respectivamente. 2) Sobre ésta crear una o varias capas con rectángulos o áreas de forma libre que vengan a coincidir. desaturar toda la imagen y luego pintar con negro las partes que no interese modificar: esto crea una máscara en la capa de ajuste. crear una capa nueva presionando Ctrl más el botón correspondiente a crear capa nueva (o ir a Menú Capa/ Nueva/ Capa de ajuste). Capas. en Photoshop. para incorporar colores que no pueden reproducirse con los sistemas normales de cuatricromía. Cada uno de los canales de color primario o alfa puede entenderse como una versión en grises de la imagen. “máxima transparencia” o “50% de transparencia”. O presionar Ctrl+G. El “blanco” de un canal rojo quiere decir “máxima intensidad de rojo”. verde o azul. Puede jugarse también con la opacidad de la capa para controlar el efecto de estos parámetros. Los canales de tinta plana se utilizan en edición profesional. En este caso sólo se aplica a las que forman parte del grupo. Equilibrio de color.
4. Si reduce toda su opacidad todas reducen su opacidad. crear una nueva capa (B) sobre la capa que interese (A) y rellenar esta capa con Menú Edición/ Rellenar/ Motivo/ Normal.. Esto implica un sistema de codificación y decodificación capaz de asociar estos grupos de información a una determinada acción. Posterizar. la intensidad. Se puede restringir el efecto creando un grupo de recorte. se incorpora otra información: si el punto anula o no los valores de los tres canales anteriores en favor de otros canales que se le puedan superponer. “nada de rojo” o “rojo a media intensidad”. el contraste. El “negro” o el “gris medio” de un canal rojo quieren decir. en términos. asociado al color rojo.3 Canales
Un “canal” es un término técnico que se utiliza para describir a un conjunto de bits que agrupan un determinado tipo de información. Las capas de ajuste se aplican a todas las que están debajo. Si un color está fuera del rango normal de CMYK (lo que daría lugar a un avisto. Umbral. En una imagen en color normal hay tres canales pues los 24 bits asociados a cada punto se leen en paquetes de 8 y cada uno de estos paquetes se traduce en un mayor o menor flujo de electrones. Las capas así agrupadas quedan tabuladas con respecto a la capa principal del grupo que aparece más abajo y con el título subrayado. Si la capa principal se oculta todas se ocultan.
duplicado (arrastrando el canal sobre el icono de nuevo canal o haciendo BD/ duplicar. c) Crear un nuevo canal. Y viceversa.IVª Parte. Aumentar el contraste con Niveles (que da mayor control). Máscaras
al sistema de producción. crear un canal alfa a partir de una selección. Si es necesario invertir la imagen de modo que la parte a seleccionar sea blanca. G. son como las de la paleta capas con la única diferencia de que si se selecciona el canal RGB se seleccionan automáticamente los tres canales R. B. Pero en muchas ocasiones el defecto se reparte de modo desigual por los canales y puede ser más notorio en el canal azul. b) Guardar selección como canal. c) Utilizar un filtro de paso alto (Menú Filtros/ Otros) con un valor en torno a unos 9. No trataremos de canales de tinta plana pues es algo que queda fuera de las aplicaciones corrientes en arquitectura aunque no está de más saber que existen.0 o 10. Otra opción es aplicar una máscara de enfoque a uno de los canales. Capas. Si se entra en la paleta canales y se activan los canales R. los cuatro corrientes para cada uno de los primarios substractivos y uno más para esta tinta. por ejemplo. En este caso el color puede incorporarse a Photoshop como canal independiente que llevaría un nombre tal como. El resto de las convenciones. Deseleccionar. Ahora el canal alfa se habrá convertido en una zona
Creación de selecciones a partir de canales
Pueden utilizarse los canales para hacer selecciones por valores sacando partido de sus diferencias. desactivando los demás. Esto tiene el inconveniente de que este radio de calado no se refleja en la selección y no sabemos que va a ocurrir hasta que no fijamos la selección (por ejemplo copiándola sobre otro fondo). Crear una selección de borde (Menú Selección/ Modificar/ Borde) de un ancho adecuado al grado de difusión que se quiere crear. puede crearse una selección y guardarla como un canal. Para tener un mayor control del calado puede probarse lo siguiente. b) Ir a Menú Imagen/ Ajustes. Seleccionar una zona de la imagen.El filtro de paso alto conserva el detalle en los bordes y elimina el resto de la imagen. Si se analiza la imagen activando los canales de modo independiente y se comprueba que es así. El interés principal y el uso más corriente de los canales es que permiten guardar selecciones. Una vez creado puede guardarse para convertirlo posteriormente en una selección (o en una máscara o en una tinta planta). Si se guarda esta selección como canal y se edita el canal puede verse exactamente el mayor o menor degradado de los bordes. Esto se hace en casos especiales para imprimir imágenes de alta calidad o que requieren incluir un color especial. si está activo o no. para crear un canal independiente. “PANTONE 123” y una imagen en CMYK mostraría 5 canales.
Filtrado por canales
A menudo es necesario filtrar una imagen para eliminar defectos. Canales. De izquierda a derecha en la paleta: a) Cargar canal como selección. desde la Paleta Canales y pintarlo en blanco y negro. G y B. puede aplicarse el filtro sólo a un canal. para recuperar una selección guardada como canal alfa.0 para aumentar aún más el contraste entre los bordes de la zona a seleccionar y el fondo. como canales alfa. La Paleta Canales funciona de modo similar a la de Capas pero es más sencilla y sólo tiene cuatro botones que interesa recordar y que ya hemos visto. Esto es un inconveniente importante pues implica pérdida de información. de detalle en la imagen. e) Utilizar pinceles para acabar de pintar de blanco la zona a seleccionar y de negro el resto. d) Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para reducirlo todo a blanco y negro.
Selecciones caladas desde canales
Para crear una selección calada (con bordes difusos) ya hemos visto que basta con escoger la opción Calado (Ctrl+Alt+D) y especificar un radio de calado en pixels. La selección resulta mas fácil si el contraste es mayor. lo que puede mejorar la imagen sin perder demasiado detalle. independientemente. Puede crearse un canal alfa directamente. Guardar la selección como canal alfa. Sí es así. para lo contrario. d) Eliminar canal. Difuminar este borde con un filtro de Desenfoque Gaussiano (ver la sección de filtros más adelante). con la convención de que la parte seleccionada es blanca (sobre ella se puede actuar) y la no seleccionada negra. hacer lo siguiente: a) Aislar el canal con mayor contraste y crear un
. lo más probable es que uno de estos canales muestre un contraste más alto con el fondo. si el canal es visible no visible.
Para crear una máscara de capa. Pero en este segundo caso la selección queda grabada como nuevo canal que es parte de la imagen y se superpone a los tres canales RGB cuando se activa. Para deshabilitar la máscara hacer Alt+Mysl+clic.
La tercera posibilidad es crear máscaras de capa.
4. También es posible crear un nuevo canal y pintar sobre él con negro (opaco). Utilizar el borrador y el lápiz: el borrador pinta con negro lo que equivale a crear “agujeros” en la máscara por los que se ve la inferior. Ondas. Para activarla hacer clic sobre el icono como ya hemos dicho. Máscaras
blanca con bordes difusos en un grado determinado por las operaciones anteriores. en forma de canales de escala de grises: a) como Máscara rápida. Técnicamente es lo mismo. al menos temporalmente. Y. para reducir valores intermedios. Las máscaras de capa aparecen en la paleta Capas como miniaturas adicionales. Desplazar el cursor sobre el histograma: a medida que se desplace el cursor. para capas concretas. El principio es el mismo que el de las máscaras rápidas que ya hemos visto. El blanco aumenta el área no enmascarada (tiene el mismo efecto que borrar). Ya hemos visto como crear un canal alfa Para convertir una máscara rápida en un canal permanente basta presionar el botón correspondiente en la paleta de canales. se pedirá un nombre para el nuevo canal y el resultado será el mismo.). Para ver sólo la máscara hacer Alt+clic sobre el icono de la máscara. También se puede guardar en un canal existente (como substitución o combinación booleana del contenido actual) o en una máscara de capa existente. presionar el botón correspondiente a “añadir máscara de capa” en la parte inferior (o ir a Menú/ Capa/ Añadir máscara de capa). Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral. También hemos visto que para crear un canal alfa pueden seguirse varios pasos. Trazados de recorte
Una máscara vectorial crea una forma de bordes
. a la derecha de la miniatura de la capa. Si se carga este canal como selección una copia de esta selección aparecerá con los bordes difusos en el grado que hemos especificado. Los colores activos pasan a ser automáticamente blanco y negro.32
IVª Parte. c) como Máscaras de capa. temporal. Capas. Puede crearse directamente o convertir una máscara rápida en un canal permanente. El color negro crea zonas opacas y el gris semiopacas. el lápiz pinta con blanco lo que equivale a restaurar la máscara. b) como Canal alfa. O bien ir a Menú/ Selección/ Guardar selección. permanente. en la paleta capas. gris (semiopaco) y blanco (transparente). Sirven para. La cadena de enlace que hay entre los dos iconos indica que cualquier transformación geométrica se transmite: puede desactivarse esta conexión haciendo un clic sobre las cadenas para que se muevan de modo independiente aunque hay pocas ocasiones en las que esto tenga sentido. Para editar la máscara hacer clic sobre su icono. lo que equivale a eliminar el calado de una selección del siguiente modo. con la ventaja de que la máscara permanece ligada a la capa escogida y de que se puede activar o desactivar en todo momento. por ejemplo. Para desactivar una máscara de capa hacer Mysl+clic sobre su icono o BD/Deshabilitar máscara de capa. Aparecerá un segundo icono junto al de la capa. la zona difusa se irá reduciendo hasta que sólo quede blanco o negro o algunos grises extremos.4 Máscaras
En Photoshop existen tres maneras de crear máscaras y almacenarlas. permanente. Esta miniatura representa el canal de escala de grises (alfa) creado por Adobe Photoshop al añadir la máscara de capa. a la inversa: puede eliminarse un borde difuso de un canal alfa. Editar el canal alfa. Canales. ZigZag. Para convertir la máscara en una selección hacer Ctrl+clic. Puede utilizarse el mismo método para crear selecciones con bordes deformados por la aplicación de filtros diversos (Licuar. Ya hemos visto que. Rizo. Para eliminarla hacer BD/Descartar máscara de capa o arrastrar su icono hasta la papelera. si se hace una selección y se entra en máscara rápida (Q) se visualiza en rojo el área enmascarada y es posible dibujar las partes que se añaden o quitan de la selección. En este último caso hay la posibilidad adicional de asignar este nuevo canal a otro archivo que esté también
Máscaras vectoriales. etc. Estos agujeros negros irán apareciendo sobre la miniatura de la capa. borrar una parte de una imagen reservando la opción de volver a mostrar lo borrado.
abierto y sea de iguales dimensiones.
Definir un trazado cerrado. Para crear una máscara vectorial crear un trazado cerrado o un trazado previamente guardado. En el Menú Lateral de Paleta escoger Trazado de recorte e introducir un valor (en pixels) en el campo de Curvatura. Máscaras
definidos que es independiente de la resolución. Cuando la imagen se imprime. activar la capa a la que se quiere asociar esta máscara e ir a Menú Capa/ Añadir máscara vectorial/ Trazado actual. Abrir la Paleta de Trazados y cambiar el nombre
del Trazado en uso.
. Valores más o menos corrientes están entre 2 y 12. Canales. Las máscaras vectoriales funcionan de modo similar a las máscaras de capa. el borde se convertirá en un polígono con pequeñas líneas rectas del tamaño especificado: cuanto más bajo sea este valor mayor será la calidad del resultado y mayor la memoria utilizada. etc. Aparecerá un icono junto a la capa actual que funciona igual que las máscaras de capa: se activa y desactiva con clic o Mysl+clic. La gran ventaja de este sistema es que puede especificarse la resolución a posteriori. Capas.IVª Parte. Este mismo principio se puede utilizar para crear trazados de recorte. La principal diferencia es que cualquier transformación que se aplique a esta máscara no tiene ningún efecto sobre la calidad de sus bordes que se mantienen siempre nítidos pues son definiciones vectoriales.
Si se pinta con colores distintos del negro o del blanco. Borrar
Normal. Busca la información de color de cada canal y oscurece el color base para reflejar el color de fusión.Vª Parte. Modos que obscurecen
Oscurecer. Pero hay muchas otras posibilidades. Substituye los pixels del color base por los de la herramienta utilizada.. Pero hay muchos otros casos que se detallan a continuación en el mismo orden y agrupación en que aparecen en la lista colgante de modos de fusión. Νormal. Los píxeles más claros que el color de fusión se reemplazarán y los más oscuros quedarán sin alterar.1 Modos de fusión
Cuando se utilizan herramientas de pintura para aplicar color hay varios modos disponibles. Disolver. según la opacidad de cada posición del píxel. A diferencia de “Multiplicar”. Hace transparentes los pixels sobre los que actúa. pasadas sucesivas no modifican el efecto.
. simplemente. “color de fusión” el color activo y el operador “¬” indica algún tipo de operación que combina el color base y el de fusión para producir el color resultante. Multiplicar cualquier color por negro genera negro. El color resultante es una sustitución aleatoria de los píxeles por el color base o el color de fusión. Multiplicar. Pinta sólo la parte transparente de una capa. Detrás. muy raramente utilizadas (y no demasiado comprensibles). El color resultante será siempre un color más oscuro. Subexponer color. Es similar a la herramienta borrador de fondos. los sucesivos trazos de la herramienta de dibujo generarán progresivamente colores más oscuros: el efecto es similar al obtenido al dibujar con múltiples rotuladores. en donde “color base” indica el color original. Borrar. El efecto es un salpicado de puntos característico del aerógrafo que puede controlarse ajustando la opacidad y el flujo. En todos los casos lo que tiene lugar es una operación básica cuya ecuación sería: Color base¬Color de fusión = Color resultante. la mayoría. Busca la información de color de cada canal y multiplica el color de base por el color de fusión. Disolver. resulta una herramienta más efectiva que R para obscurecer y matizar determinadas áreas de una imagen. Este modo funciona mejor con las herramientas Pincel o Aerógrafo y un pincel grande. Es el modo por defecto. algunas bastante utilizadas y otras. Multiplicar cualquier color por blanco no cambia el color. Detrás. Fusionar con blanco no produce cambios. El principal es “Normal” que quiere decir que los pixels de la imagen se substituirán por los pixels del color activo. Otras herramientas y métodos avanzados
5. En el caso del modo de fusión “normal” el significado de este operador es. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más oscuro) como color resultante. (Hay que desactivar la opción “preservar transparencia”). Jugando con una opacidad más baja del 100% y escogiendo el color dominante de la zona a pintar.
2. “substitución”. Pintar con grises hace más intensos y obscuros los pixels de la base.
Actúa como una combinación de los modos Multiplicar y Trama. Saturación.
5. por ejemplo. Si se aplica sobre un color desaturado no tiene efecto.
3. Luz suave. Actúa como una combinación de los modos Aclarar y Obscurecer. Luz fuerte. Otras herramientas y métodos avanzados
Subexposición lineal. Si el color de fusión es claro la imagen se aclarará como si estuviera desenfocada. Crea un color con la luminancia y el tono del color base y la saturación del color de fusión. escogiendo el color dominante de una determinada zona. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Modos que aplican cualidades aisladas
Tono. Si se pinta con este modo en un área con saturación cero (gris). pero sí se mezcla con él para reflejar la luminosidad y oscuridad del color original. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco desigual en la imagen.Vª Parte.
los modos Sobreexponer y Subexponer color. Oscurece o aclara colores. según sea el color base. Luz focal. Sobreexponer color. dependiendo del color de fusión. Luz intensa. Fusionar con negro no produce cambios. Es semejante a multiplicar pero con mayor contraste. Es similar al anterior pero más intenso. o al contrario. conservando las luces y las sombras del color base. Si se aplica sobre un color saturado desplaza su tono. sucesivas pasadas no modifican el efecto. Se puede utilizar para añadir color a una imagen manteniendo las zonas claras y obscuras. Trama. Esto resulta útil para añadir sombras a la imagen. Los motivos o colores se superponen sobre los píxeles existentes. Pintar con negros o blancos puros genera negros o blancos puros. dependiendo de cuál tenga mayor valor de brillo. Esto resulta útil para añadir luces a la imagen. Luminosidad. Es similar a “luz fuerte” pero con mayor contraste. Si el color de fusión es obscuro la imagen se oscurecerá como si se multiplicara. Es decir modifica el tono sin alterar los otros parámetros. Busca la información de color de cada canal y multiplica los colores contrarios al color base y al de fusión. Luz lineal. Modos que combinan los colores
Diferencia. Esto mantiene los niveles de gris y resulta útil para colorear imágenes monocromáticas y matizar imágenes de color. Exclusión. Pintar con negros o blancos puros genera áreas más oscuras o más claras de modo similar a la herramienta sobreexponer (O). Multiplica o divide. Es similar al modo de Trama pero con mayor contraste. Crea un color con la luminancia del color base y el tono y la saturación del color de fusión. Sobrexposición lineal. El efecto es similar al obtenido al iluminar con un foco de difusión la imagen. Trama por negro no cambia el color.
4. los grises medios desaparecen y las zonas claras y obscuras se realzan. Modos que añaden contraste
Superponer. Actúa como una combinación de los modos Sobrexposición lineal y subexposición lineal. Modos que aclaran
Aclarar. Si el color de fusión es más claro la imagen se aclarará como si estuviera sobreexpuesta. A diferencia de trama. Fusionar con blanco invierte los valores del color base. Crea un color con la luminancia y la saturación del color base y el tono del color de fusión. El efecto es similar al de la herramienta esponja (O). Pero si se escoge. Actúa como una combinación de
6. Crea un color con el tono y la
. Los píxeles más oscuros que el color de fusión se reemplazarán y los más claros quedarán sin alterar. El efecto es parecido al que se produce al proyectar varias diapositivas una encima de otra. Si es más oscuro se oscurecerá como si estuviera subexpuesta. El color de fusión no sustituye al color base. El efecto es el opuesto al de multiplicar y puede ser igual de efectivo para retocar imágenes. Fusionar con negro no produce cambios. Puede servir para crear patrones curiosos pues las pasadas sucesivas van alternando los colores. Busca la información de color de cada canal y selecciona el color base o el de fusión (el que sea más claro) como color resultante. Color. Pintar con grises puede realzar los tonos. Resta el color de fusión del color base. Crea un efecto similar pero más bajo de contraste que el modo Diferencia. no se producirán cambios. Trama por blanco genera blanco. Fusionar con negro no produce cambios. un nivel de gris determinado el efecto es instantáneo mientras que el de esponja es paulatino. El efecto es como tono pero más intenso. El color resultante será siempre más claro. Busca la información de color de cada canal y aclara el color base para reflejar el color de fusión.
Puede ajustarse el proceso. En principio hay que aumentarlo en transiciones suaves y rebajarlo en transiciones abruptas. debido a que selecciona bordes. ir a Menú Edición/ Transición (aparecerá. etc. por ejemplo Ajuste de Curvas. arrástrando unas sobre otras lo que puede ser muy efectivo para crear efectos de reflejos sobre el agua u otros similares. Este modo crea un efecto inverso al creado con el modo Color. Puede ser una herramienta útil. Puede utilizarse. a continuación de “Transición” la última acción realizada). en algunos (raros) casos para generar texturas. y. los procedimientos de visualización. El “desenfocar más” es tres o cuatro veces más fuerte. Hay varios tipos. El “borrador” para corregir los errores o refinar el borde. de Tono etc.2 Filtros
De la infinidad de filtros incluidos en Photoshop.. dentro de la zona marcada y elimina el área que no se ha señalado como “a conservar”. Si no lo es. El parámetro “Radio” controla en cuantos pixels del borde se incrementará el contraste. Otras herramientas y métodos avanzados
saturación del color base y con la luminancia del color de fusión. “Desenfoque suavizado” deja los bordes enfocados pero aplana los demás y puede producir un cierto efecto de posterización. El “bote de pintura” para rellenar el interior de la parte a extraer de modo que el programa sepa cual es la que interesa. en la VIª parte.
grueso menor. si los bordes son complicados. El parámetro “Umbral” controla hasta qué diferencia de color en las dos partes del borde actúa el filtro. lo anterior es suficiente. La orden Transición rehace la imagen para limitar el último cambio hecho a lo determinado por el modo escogido. Licuar permite deformar zonas de la imagen. inmediatamente después de aplicada la acción. La anchura de estas herramientas. funcionan como en una ventana normal. los modos “sólo borde” y “superponer borde” se utilizan para comprobar que el filtro está identificando los bordes al variar los parámetros de radio y umbral. Por esta razón depende de la resolución. El “rotulador” se utiliza para pintar los bordes de la zona que se quiere recortar. un “borrador” y un “bote de pintura” entre otras cosas. etc. El efecto es similar a aplicar la herramienta sobreexponer (R) pero permite ajustar la luminosidad a la de un color dado. Hay que utilizarlo con cierta prudencia pues puede tardar bastante en procesar el resultado. Al activar la orden aparece un cuadro de diálogo con una lista de los diversos modos de fusión. Los valores más bajos. a continuación hacer que el efecto de esta acción se aplique según un determinado Modo de Fusión.. Los filtros de Enfocar cuentan con uno que da resultados bastante espectaculares. El filtro Creador de Motivos crea patrones repetitivos a partir de una selección. Cuando se termina la operación el programa detecta los bordes en los que hay un salto brusco de intensidad. El parámetro “Cantidad” controla la intensidad de la aplicación. Hace algo parecido a lo que haríamos seleccionando por valores y borrando pero de un modo mucho más eficaz. en la sección sobre “recortar figuras intrincadas”. en el menú. Para desenfocar partes de modo no destructivo tener en cuenta que las herramientas de desenfocar (R) se pueden aplicar sobre una capa transparente con la opción “todas
Es posible aplicar una acción. de Brillo/ Contraste. la Máscara de enfoque que acentúa las diferencias sólo en los bordes y que proporciona un control más preciso que los demás.
5. bajo el Menú Filtros.36
Vª Parte. es decir para agruparla en partes potencialmente significativas. no valores. describiremos sólo aquellos que tiene alguna aplicación clara en arquitectura. se crean diferentes alternativas aleatorias que se guardan en el cuadro de diálogo de modo que pueden seleccionarse los resultados más interesantes.1 pixels o algo más son semejantes a los anteriores. para convertir una imagen en un dibujo. El filtro “desenfocar” es muy leve. Hay mayor control y variedad con “desenfoque gausiano”. con un
. con “invertir”. Si el objeto tiene un interior bien definido. Si se activa el botón de volver a generar. marcando con mayor detalle las zonas intricadas. de 0. Los Filtros de Desenfocar se utilizan extensamente para corregir defectos o para generar efectos especiales. Para ello. junto con un regulador de opacidad por si se quiere limitar también el efecto de la acción con este control. probar las alternativas que se describen más adelante. Al activar el filtro se entra en una nueva ventana que dispone de un “rotulador”. Extraer se utiliza para recortar imágenes. acercándose más. Y con más opciones. tal como hacen los programas de procesamiento de imágenes para “segmentar” una imagen.
Estilizar. para crear
texturas más o menos artificiosas que pueden ayudar a solucionar algún problema urgente de representación. Otras herramientas y métodos avanzados
las capas” activada.
. en algunos casos. Los filtros de añadir Ruido pueden servir para crear textura aunque el efecto es muy artificial si se ve a corta distancia y sería necesario combinarlo con otros filtros. La mejor recomendación es asegurarse de que se es capaz de valorar la calidad de una buena pintura antes de utilizar estos recursos. La opción Destramar es muy útil para eliminar las tramas de cuatricromía cuando se ha escaneado una imagen de un libro o una revista. Pixelizar o Textura pueden servir. para introducir algún efecto especial en una presentación. Los de Distorsionar. Hay también una variedad de filtros “artísticos” que pueden servir.Vª Parte. quizás. La parte sobre la que se actúa se crea en la nueva capa transparente y se puede desactivar si se desea.
es decir. cuál es la resolución adecuada para esta vía de salida y si queremos que la salida sea en color real. las herramientas de selección o de dibujo de trazados para especificar zonas que pueden rellenarse con un color uniforme o con un degradado o convertirse en contornos. Debe también tenerse en cuenta que estas últimas cifras (que equivalen a unos 308 Mb) sólo pueden ser manejadas adecuadamente por ordenadores de gran potencia y alrededor de 1 Gb de memoria RAM. puede ser necesario. Una resolución suficiente.1 Crear una imagen nueva
Photoshop se utiliza principalmente para modificar imágenes ya existentes. Pero las impresoras corrientes funcionan a partir de modo RGB. Si la salida va a ser exclusivamente por pantalla la resolución adecuada es la estándar para la mayoría de los monitores: 72 dpi (la resolución real es algo mayor). Las de copia y clonación para replicar partes de la pintura de un lugar a otro. Pero para ello se usan.
Decidir el tamaño y las características básicas
Al crear un nuevo archivo (Menú Archivo/ Nuevo) lo primero que pregunta el programa es el tamaño. las de difuminado para suavizar los bordes. la resolución y el modo. etc. para esta resolución. Si la salida va a ser por papel necesitamos saber la resolución adecuada. etc. A partir de esta resolución tenemos que saber cual es el tamaño máximo a que vamos a imprimir. en la mayoría de los casos. Si es un Din A1 con márgenes. puede reducirse la resolución hasta casi la mitad sin que se aprecien grandes cambios a simple vista. es decir unos 24×36.480 (54×160 ppc. Los cálculos anteriores se han hecho suponiendo color real. un Din A3 con márgenes. conviene comenzar por crear una imagen nueva y utilizar todas las herramientas disponibles para crear una pintura digital. Esto quiere decir que si se les envía un archivo CMYK lo convertirán a modo RGB antes de convertirlo a “su” modo CMYK por lo que es preferible enviar directamente el archivo en RGB. 36×160 ppc). tendría alrededor de 5 Mb de tamaño (no comprimido: 1600×1200×3 bytes). Si es. pintar. Si se va a imprimir en una impresora Postcript o en un Servicio de impresión que lo solicite expresamente. Otro tanto si la imagen se va a imprimir en blanco y negro. unos 54×78. Resumen de Procedimientos básicos
6. Puede hacerse algo mayor. por ejemplo. pueden utilizarse las herramientas que ya hemos descrito en las secciones anteriores: el pincel y el lápiz para crear líneas de diferente grosor y tipo. color indexado o blanco y negro. el tamaño en pixels deberá ser
Dibujar. de 8. simetrías. . modificar lo pintado
A partir de aquí. al final del proceso. como modo de iniciarse en las técnicas básicas. Por esta razón y también porque en algún caso puede interesar crear una imagen plenamente original. Y el tamaño puede ser de 1024×768 que es el máximo que aceptan la mayoría de los proyectores actuales. convertir el archivo de modo RGB a modo CMYK. 78×160 ppc). entre otras. con impresoras modernas es 400 dpi o 160 ppc (puntos por centímetro). Si se va a imprimir en color real hay que especificar “modo RGB”. Para responder a esto es necesario saber tres cosas: cuál es la vía de salida que tenemos prevista para esta imagen. deberá ser de 3840×5760 (24×160 ppc. las de transformación para variar de diversos modos los pintado (por medio de rotacionesm cambios de escala. La imagen. Tener en cuenta que no tiene sentido utilizar una resolución superior si no se va a utilizar papel especial y la imagen no tiene la calidad suficiente de detalle que lo justifique. Si el papel que se va a utilizar es corriente y el plotter es de buena calidad.
. en este último caso.). por esto hemos multiplicado por 3 (1 byte por cada uno de los tres canales primarios).VIª Parte.640×12. según la impresora que vayamos a utilizar y según la calidad que busquemos y el tamaño a que queremos imprimir. hasta 1600×1200 si se prevé que puede ser mostrada en un monitor de 19” o 21”. de filtro para crear colores especiales. el tamaño en pixels. técnicas de dibujo y pintura que es necesario conocer a fondo. Si la imagen va a mostrarse sólo en pantalla puede utilizarse color indexado (o un formato como GIF) con lo que basta 1 byte por canal y el tamaño se reduce en 1/3.
Pero el área que se especifique se recortará con las dimensiones previamente fijadas (es como si recortaramos una imagen con unas proporciones fijas y luego cambiaramos su tamaño. cambiar el tamaño y la resolución de una imagen
Si se escanea una imagen es normal que quede más o menos torcida.
Al arrastrar para fijar el marco. duplicar la imagen. Al confirmar el recorte la imagen se rectifica automáticamente y se transforma en un cuadriláterio rectángulo lo que es una alternativa más rápida a la mencionada antes para enderezar la imagen. escoger la herramienta de recortar (o presionar “C”.VIª Parte. También es corriente que la imagen tenga unos márgenes mayores de lo que interesa. Para recortar con un determinado tamaño el marco escribir las dimensiones que se desean en la barra de opciones de la herramienta antes de utilizarla. Para enderazar la imagen. ir a Menú Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. utilizar la herramienta de medir (junto al Cuentagotas). a continuación. Buscar puntos de referencia y modificar la imagen de modo que el recorte se adapte a líneas ortogonales de la imagen. como ya hemos dicho. se partirá de una o varias imágenes ya existentes para introducir variaciones o combinar o componer diferentes imágenes en una imagen única. medir a lo largo de una línea recta que debería ser horizontal o vertical y.
Enderezar. casi siempre. Todo lo que hay que hacer es utilizar la herramienta del modo habitual y activar el modo Perspectiva para poder mover las asas de modo independiente. las proporciones quedarán restringidas aunque el tamaño no. Probablemente habrá que hacer alguna de estas cosas: a) Cambiar los valores extremos o medios. Para recortar la imagen. Resumen de Procedimientos básicos
6. En la mayoría de los casos sin embargo será necesario utilizar procedimientos más lentos pero más controlables. comprobar el histograma. y confirmar la operación. recortar. Pero la herramienta recortar facilita esta tarea hasta tal punto que merecerá la pena. Si los cuatro lados de la imagen muestran líneas de referencia adecuadas basta con distorsionar el marco de la herramienta Recortar (C) para adaptarlo a esta líneas. El cuadro de diálogo mostrará automáticamente los grados que hay que rotar el lienzo para que la imagen quede horizontal (o vertical). rectificar y grabar de modo independiente la parte rectificada.
Analizar y ajustar los valores
Lo siguiente que hay que hacer es analizar las imágenes de que se parte. Para ello ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. Probar opciones automáticas de corrección como las que se encuentran en Menú Imagen/ Ajustes/ Nivel automático o Color automático.
Recorte y rectificación perspectiva
En muchos casos relevantes para aplicaciones arquitectónicas interesa rectificar una imagen para convertir una perspectiva en una vista frontal. de Crop) y arrastrar para colocar un marco alrededor de la imagen. Si se hace un doble clic sobre los 3 cuentagotas puede
.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente
En la mayoría de los casos. tal como se muestra en la figura adjunta. recortar. Esto puede hacerse utilizando las herramientas de transformación que ya hemos visto. Esto implica hacer una serie de ajustes previos. Acercarse hasta los puntos límites de manera que se pueda controlar exactamente la posición de las asas y cuando todas están en una posición correcta hacer un doble clic sobre la zona seleccionada.
b) Cambiar la curva de contraste. en realidad la portadora de los ajustes y que funciona como un canal alfa más pero situado en una posición específica.) una parte de la imagen de la que se quiere reeemplazar un color para acotar la operación. más obscuros o medios de la imagen. con el dibujo que se quiere convertir a toda pantalla (lo que no esté incluido en pantalla o en capas ocultas no se exporta) ir a Menú Archivo/ Exportar y escoger el formato Encapsulated PS (EPS). Si se observa el icono correspondiente a la capa de ajuste se verá que aparece un dibujo correspondiente a las zonas negras mientras el resto sigue siendo blanco. el lazo. También puede ser conveniente utilizar esta opción. Todo lo que hay que hacer a continuación es abrir Photoshop (o cualquier otro programa similar). crear un archivo nuevo de tamaño igual o mayor que la pantalla (1024 pixels de ancho será. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño de la imagen en el momento de abrir el archivo.40
VIª Parte. Activar la capa de ajuste manteniendo visible la
. de tal modo que afecta a las capas que están por debajo pero no a las superiores. para una parte de la imagen. modificando la curva para convertirla en una “S” de modo que se acentúen los valores medio-altos y medio-bajos.
que esté debajo y que se quiere ajustar. Recordar que si se pincha en un punto de la imagen (en modo RGB) aparece un punto sobre la curva que señala la posición del color indicado.
6. Hacer los ajustes del mismo modo que ya se ha visto más arriba. La desventaja es que no conserva los gruesos de línea. Ir al Menú Imagen/ Ajustes/ Curvas. Y recortar a continuación la parte que interese conservar. La desventaja es que está limitado por el tamaño de pantalla. abrir el archivo así creado. La ventaja de este método es que es rapido y sencillo. Al igual que ocurre con todos los canales alfa esto es una convención que nos permite saber que zonas se han marcado como transparentes y que zonas como opacas. presionar la tecla “ImprPant”. suficiente) y pegar (CtrlV). hay al menos. con un nombre que indica el tipo de ajuste y que incluye una máscara enlazada representada por un segundo icono situado junto al de la capa. Resumen de procedimientos básicos
escogerse un valor determinado para los valores más luminosos. que se pueda activar o desactivar. a toda pantalla. Una vez concluido el proceso aparece una nueva capa. en formato EPS. Para ello hacer lo siguiente. O ajustándola en zonas concretas. Para ello se puede dibujar sobre la máscara que es. Las correcciones se pueden guardar. Esto requiere un análisis de las condiciones en que se va a mostrar o imprimir la imagen. en general. Desde Photoshop. etc. tres vías: a) Desde AutoCad.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala
Para enviar dibujos desde AutoCad a Photoshop es decir. en AutoCad. En el cuadro de diálogo que aparece desactivar la opción “suavizar” y definir el tamaño de salida deseado. no se mantienen (aunque sí se mantienen los definidos por entidad). El dibujo aparece recortado nítidamente sobre un fondo transparente. para convertir gráficos vectoriales en formatos de imagen. Si se quieren modificar los parámetros hacer un doble clic sobre el icono de la máscara. El dibujo se guarda en el Clipboard como un mapa de bits. Esta capa se puede activar o desactivar para aplicar o no los ajustes. Para crear una capa de ajuste ir a Menú Imagen/ Nueva capa de ajuste y escoger alguno de los modos de ajuste que aparecen en el submenú. b) Desde AutoCad. Puede modificarse el contraste del modo en que es ha visto en los apuntes sobre conceptos generales. que permite mantener los valores originales. lo que puede ser muy útil si hay toda una serie de fotografías que presentan los mismos defectos. Seleccionar (con el marco. c) Reemplazar colores dominantes. desde el mismo cuadro de diálogo. ni los definidos por peso de
Utilización de capas de ajuste
En muchos casos lo que se desea es hacer un ajuste no definitivo. con el dibujo que se quiere convertir. Y que si hay gruesos de líneas definidos por colores asociados a plumillas. Pintar con un pincel negro sobre aquellas partes de la imagen cuyo color original se quiere recuperar y rectificar con el blanco. Utilizando los recursos habituales de selección y pintura puede conseguirse que los ajustes de capa se apliquen tan sólo a determinadas zonas de la imagen. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color y utilizar las técnicas que se han visto en la sección correspondiente de ajustes.
Si se utiliza un programa vectorial. está estrechamente ligado al de resolución. lo que es un valor alto. por ejemplo. es bastante sencillo.
6. c) Desde AutoCad. En segundo lugar porque el control de la escala es diferente cuando se trabaja con una imagen que cuando se trabaja con un programa de CAD o con un sistema tradicional. en este contexto. La escala real o la resolución propia de la imagen con la que se trabaja es la relación que existe entre su tamaño en pixels y el tamaño del edificio o del objeto que está representando.VIª Parte. En primer lugar. Para definir un plotter virtual activar la orden “Plottermanager” y escoger un “Asistente para configurar un nuevo plotter”. sea asociados al peso por entidad. no hay que preocuparse por este cálculo pues una vez especificada la escala. aceptable incluso como herramienta de definición de proyecto. Pero si enviamos directamente una imagen a una impresora o un plotter puede ser necesario que hagamos este cálculo que. este valor es de 1 pixel = 0.
Por lo que respecta a lo primero. para que el el tamaño resulte el deseado. hay que introducir una noción que tiene una importancia cada vez mayor: la de la escala real o escala propia de la imagen que se está utilizando o. hay que tener en cuenta que la escala gráfica dependerá del tamaño al que se imprimirá esta imagen y de la escala convencional que queremos que represente. ni los definidos por plumillas asociadas a colores. la de resolución de esta imagen con respecto a lo que está representando. Resumen de Procedimientos básicos
línea. es decir. como AutoCad. Por lo que respecta a lo segundo. La desventaja es que los pasos a dar son algo más complicados. Al dar la orden Plot se crea un nuevo archivo en el formato escogido.
. en función de las capacidades del dispositivo. la impresora o el plotter se encargan de convertir temporalmente el dibujo vectorial a una imagen raster con la cantidad de pixels necesaria. Escoger como “dispositivo” un raster file format (“archivo de trama” en la traducción castellana) y como “modelo” un formato tif. sea asociados a colores y plumillas. jpg. La ventaja de este método es que permite definir el tamaño y mantener los gruesos de línea. En la figura adjunta. cuando se trabaja con imágenes digitales.4 Escala y Resolución
El concepto de escala. que mantiene todas las características imprimibles. etc. modificar sus parámetros. y con el nombre y ubicación especificados del modo habitual en AutoCad. Este valor es importante en general pero es fundamental en determinados casos pues nos da la medida de la fiabilidad de la información y de si es o no aplicable para determinados tipos de operaciones. porque el propio concepto de escala implica cosas diferentes. Una vez que se cuenta con este nuevo dispositivo virtual cambiar sus parámetros desde Layout/ Page Set Up: en Plot Device/Properties escoger un tamaño predefinido o escoger la opción Custom Paper Size/Add e introducir un nuevo tamaño. 1 pixel=2000/ 6400 cms). configurar un plotter virtual o si ya existe. por otro lado. más exactamente.31 cms (pues 6400 pixels están representando 20 metros.
Cuentagotas. ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para forzar los extremos y eliminar zonas grises que no se perciban a simple vista. Es decir. con el Filtro de Extraer. Esto no deshace la acción (con lo que perderíamos la selección que acabamos de guardar) pero graba el estado. sea. sabemos que a) el tamaño de salida deberá ser 40 cms (2000/50 cms). Con esto se selecciona el contenido de la capa sin la transparencia. Esto puede representar un problema si se graban figuras que ha costado recortar y que incluyen partes muy claras pues JPG rellena las transparencias automáticamente con el color de fondo por defecto. siguiendo con el ejemplo de la figura adjunta. Si el resultado no es adecuado escoger otro color como color frontal (sin salir del modo de previsualización): la imagen se regenerará para mostrar el nuevo cálculo. 8. Por lo tanto la parte correspondiente de nuestra imagen debe tener 6400 pixels. La imagen ha quedado recortada. 4.
Recortar figuras intrincadas
Puede recortarse una figura por medio de una selección cuidada de sus bordes por procedimientos generales que ya hemos visto. 2. 5. que sí los admiten y que pueden popularizarse. que hasta entonces estaba desactivado queda disponible. Guardar la selección (como nuevo canal alfa o desde el menú de Selección/ Guardar). añadiendo a la selección con blanco y eliminando con negro. en casos de bordes más complejos. si no contrasta suficientemente. sea con la herramienta de selección por valores. Ahora abrir el canal alfa y corregir manualmente todos los defectos. Supongamos que. Sin embargo hay procedimientos que pueden acercarse bastante a la solución. Pero lo que nos interesa no es recortarla sino guardar la selección para acabar de refinarla manualmente. Escoger como máscara (segunda lista en grupo previsualizar) “halo negro” o. Hay casos en los que es particularmente difícil recortar la imagen debido a que los bordes son muy finos.400 pixels (40×160). que es blanco. 7. Escoger un tamaño bien grande para el Rotulador (Resaltador de bordes) y rellenar toda la imagen que se quiere recortar. En casos extremos esto es un problema que no tiene solución debido a que los bordes de la figura se tiñen con el colores del fondo y es imposible restituir el color local y eliminar el fondo al mismo tiempo. Hacer Ctrl+clic sobre la capa activa. De este modo se restaura la imagen original. El procedimiento que se puede probar (sin garantías de que de un resultado seguro) sería el siguiente: 1. como PNG. 6. Comprobar el resultado convirtiendo el canal a selección y volviendo a editar el canal si es preciso. Normalmente se empieza por aquí. Hay otras vías más simples para llegar al mismo resultado pero no está de más conocer que es lo que realmente está ocurriendo para familiarizarse con el concepto de escala desde el punto de vista del tratamiendo digital de imágenes. calculamos el tamaño requerido para unas determinadas condiciones de escala gráfica y de impresión y luego se ajusta la imagen para que se adapte a estas condiciones. Seleccionar la imagen e ir a Menú Filtros/ Extraer. Ir a Menú Archivo/ Guardar Como y escoger JPG como formato. Resumen de procedimientos básicos
Si. 9. 3. Presionar el botón Previsualizar. presionar el botón OK para salir del cuadro de diálogo. Es posible cambiar este fondo por defecto del siguiente modo. Marcar la opción “Forzar color frontal”. Damos algunas indicaciones complementarias para terminar. En el cuadro
.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras
A partir de aquí. Cuando el resultado sea satisfactorio. Esto puede cambiar en poco tiempo y hay formatos. Al terminar.42
VIª Parte. Abrir el menú de Historia y hacer un clic sobre el estado anterior a Extraer. combinando diferentes herramientas que ya hemos visto y que resultan interesantes pues dan pistas para utilizar otras técnicas. 8. Y los jpg no admiten transparencias. Pero es díficil competir con las altas compresiones que proporciona un archivo JPG. Deseleccionar. otro color personalizado. tenemos que recortar una figura como una palmera con hojas más bien finas. b) estos 40 centímetros requieren 6. queremos imprimir la imagen a 1:50 y con una resolución de 160 puntos por centímetro (400 dpi) que es la resolución a que suponemos que trabaja nuestro plotter o a la que le queremos hacerlo trabajar. las posibilidades y variaciones son infinitas. Escoger un color principal de la figura que se va a recortar.
Grabar figuras con transparencias
Las transparencias se pierden si se graban en un formato normal que no admite canales alfa. como es el caso de árboles con ramas secas o con hojas muy finas. Ir a Menú Edición/ Rellenar/ Contenido/ Usar Historia (lista desplegable).
6. por ejemplo.
Hay muchos modos relativamente sencillos de añadir sombras a una imagen. Se entrará directamente en el Selector de Color para escoger un “color de halo” que es el color con el que se rellenarán las partes transparentes. si es necesario. Dado que esto es una ventaja importante a la hora de trabajar puede ser que nos olvidemos de estas partes que no se ven pero están y ocupan memoria. Esto se resuelve mediante procedimientos corrientes de modificación del orden de apilamiento de las capas. 2. combinar esta operación con unos ejes previamente dibujados en una Capa Auxiliar. Para simular sombras arrojadas en perspectiva hacer lo siguiente.VIª Parte. Seleccionar la parte que se quiere obscurecer. c) arrastrar desde otro archivo los objetos o las figuras que se quiere situar en un plano intermedio y modificar su posición en el orden de apilamiento de la paleta de modo que se sitúen entre las dos capas. Para eliminar estas partes ocultas hacer lo siguiente: Seleccionar Todo (Ctrl+A) e ir a Menú Imagen/ Recortar. Restablecer los colores por defecto (blanco/negro) y rellenar la selección con un degradado de modo que la sombra sea algo más clara al alejarse del punto en que se junta con el objeto.
Cuando se combinan imágenes que vienen de diferentes contextos o cuando se necesita realzar imágenes ya existentes o imágenes que vienen de dibujos planos. 1.
. Resumen de Procedimientos básicos
de diálogo escoger. Ajustar sus dimensiones y su posición. Esto elimina las partes ocultas. recortarlo y aplicar un Ajuste de Brillo/ Contraste o de Tono/Saturación/ Luminosidad si se quiere enfriar un poco el color desplazando el tono. 3. Los recursos dependen de los casos. 2. Para simular sombras arrojadas ortogonales los recursos principales son: 1. Esto no supone un problema pues Photoshop mantiene en memoria la parte de imagen que cae fuera de los límites del lienzo. Si se quiere situar una imagen entre dos planos de una imagen sin transparencia el procedimiento caracteristico es el siguiente: a) Duplicar la capa Fondo. Los resumiremos siguiendo los casos principales que se presentan en arquitectura Para simular sombras propias los recursos principales son los siguientes: 1. Aparentemente nada habrá cambiado hasta que no se desactive la capa original pues las dos imágenes se superponen. la visibilidad depende del orden con que se dispongan en la Paleta de Capas: la capa que está situada en la parte superior de la capa recubre a las que está debajo y está a la que la sigue. Aplicar degradados superpuestos en una capa con semitransparencia. Hacer Ctrl+clic sobre la capa para seleccionar el contenido. Seleccionar el contorno de la figura que arroja sombra. Crear una nueva capa. desplazarlo. Si se superponen varias capas que incluyen figuras sobre fondos transparentes. La selección sigue estando activa para esta nueva capa. calar la selecciòn y aplicar un ajuste de Brillo/ Contraste. Retocar directamente con la herramienta de subexponer (R) 3. en una imagen que incluye varios planos que se solapan. Hacer Ctrl+T para entrar en Transformación Libre y distorsionar la sombra para que se ajuste a la perspectiva. Todo lo que hay que hacer por consiguiente es arrastar las capas de una a otra posición en la paleta. crear una nueva capa con BD/ Capa vía cortar y añadir un Estilo de Capa/ Sombra Paralela que permite controlar exactamente la inclinación y la distancia a la que aparece la sombra. Al activar todas las capas estos objetos quedarán parcialment ocultos por la capa original mientras que la capa duplicada muestra los planos de fondo. junto a “Mate”. 2.
Pegar una imagen entre dos capas
A menudo interesa situar nuevos objetos en un plano intermedio. O bien utilizar directamente una capa de forma que incluya el elemento que arroja sombra. Situar la figura en una capa independiente. b) Hacer transparente esta capa duplicada excepto en las zonas situadas por delante de los objetos que se situarán en un plano intermedio. a menudo hay que añadir sombras. Tener también en cuenta que cuando se combinan imágenes en varias capas puede ser que parte de una imagen quede fuera del marco de la imagen. la opción “Personalizar”. Seleccionar un rectángulo que arroje sombra.
sobre todo los que están más alejados con alguno de los métodos que ya hemos explicado (Desenfoque manual directo con la herramienta R. 5. filtros).44
VIª Parte. Ajustar la Opacidad si es necesario para reducir la intensidad o utilizar Modos de fusión para aumentarla. Desplazar y ajustar la sombra activando la capa original. Resumen de procedimientos básicos
4. Difuminar los bordes.
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