Source: https://www.scribd.com/doc/192139047/Curso-de-Fotografia
Timestamp: 2016-02-14 03:13:23+00:00

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EXTENSIÓN UNIVERSITARIA CENTRO AUDIOVISUAL
Víctor Álvarez Scaneo y diagramación Audra Fuenmayor. Ernesto Colmenáres. Levantamiento del texto Lesbia Sulbaran. Samanta Campodónico. Marlene Perez Q. Corrección del texto Xavier Sarabia. Asesoría Diseño Instruccional Lic. María Canelones. Diagramación final Valentina Carrasquel U. Diseño de la portada Jorman Cañizales
El taller estará estructurado en cinco (5) Unidades. Personas interesadas en aprender fotografía. La Película Fotográfica. Historia de la Fotografía. 24 horas de capacitación teórico .
Se espera que los participantes en este curso desarrollen e internalicen un conjunto de conocimientos y destrezas que les permita obtener fotografías con un alto nivel de calidad.prácticas y 8 horas para el cumplimiento de asignación a distancia.
Se estima una duración de 32 Horas. La Cámara Fotográfica. Estudiantes o graduados de periodismo o publicidad o afines.
Personas que trabajen en medios impresos o audiovisuales. ¿Cómo realizar buenas fotografías? Del tradicional Laboratorio a lo Digital.
Historia de la fotografía. ! 24 mm. Objetivo. ! Ojo de pez. el padre de la fotografía Santiago Daguerré. ! 35mm. ! Binomio: Diafragma-Obturador. El descubrimiento básico: de los precursores a los inventores. El fin de una época: El calotipo.TALLER
UNIDAD I: HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA. ! Teleobjetivos: ! 85 mm. Objetivos especificos. ! Gran Angular ! 35 mm. 28 Tipos de cámaras. Fotografía para todos: La revolución kodak. El objetivo. ! De 20 a 14 mm. ! El colodión. ! Submarinas. 29 29 30 30 31 31 31 31 32 32 33 33 33 33 33 34 34 34 34 34 34 34 34 34 35 37 36 36 36 37 38 39 39
. Autoevaluación. ! Polaroid. 12 13 14 16 18 18 20 21 23 25
UNIDAD II: LA CÁMARA FOTOGRÁFICA. El obturador.
La cámara fotográfica. Los principales objetivos. ! El daguerrotipo. Objetivo. Niepce. Objetivos especÍficos. ! Aberración esférica ! Aberración cromática Diafragmas y números f. Elementos básicos: Elementos de la cámara. ! Digitales. ! 400 mm. ! 200 mm ! 300 mm. Principales aberraciones de los lentes. ! 108 mm. ! 28 mm. ! Medio formato. Los objetivos del profesional. ! Zoom. ! Técnica o de estudio. ! 105 mm. Historia de la fotografía. ! El tiempo de obturación y el fotógrafo.
! Lectura de la imagen. 39 40 40 41 42 43
UNIDAD III. Tipos de películas.
La película fotográfica. Objetivos específicos. Iluminación. Forzado de la película. 56 57 57 58 58 59 59 59 59 60 60 60 61 61 62 62 63 63 63 63 65 65
. 46 47 47 48 49
¿Como realizar buenas fotografías?. La gelatina y sus cualidades. Elegir la película adecuada. ! Frontal. ! Contraluz. 49 Estructura básica de una película. ! Haga sus propios filtros Autoevaluación. ! Tripode. Autoevaluación. Longitud o distancias focal.TALLER
El visor. Objetivo. Objetivos específicos. LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA. Haluros de plata. Diferentes formatos. ! Cenital. Vehículo y soporte. ! ¿Cómo funciona el filtro coloreado para película blanco y negro? ! Filtros para películas de color. ! Lateral a 45º. La película fotográfica. La composición fotográfica. Profundidad de campo. Objetivo. Características de las emulsiones. ! Situaciones y proporciones. Eje focal. Plano focal. ! Equilibrio y proporciones. Temperatura de color. Luz principal. Iluminación en el exterior. Accesorios más usados por el fotógrafo. ! Posiciones de la fuente de luz principal ! Lateral de 90º. Autoevaluación. ! Filtros.
Elementos que componen un laboratorio fotográfico. Autoevaluación. Principios de la fotografía. """" ! Tamaño del pixel. Escaner. 68 69 70 70 70 71 71 73 73 74 75 75 76 76 76 77 78 78 78 78 79 80 81 82 83-88
. Estructura de la imagen digital. Diferencias esenciales que distinguen el proceso del trabajo digital de la fotografía química clásica.TALLER
UNIDAD V: DEL TRADICIONAL LABORATORIO B&N. A lo digital. La imagen electrónica. Revela y copia tus propias fotos. Diseño sencillo de un cuarto oscuro. El laboratorio digital. La cámara digital. Conversión de la luz en imagen electrónica. Objetivos específicos. GLOSARIO.
Del tradicional laboratorio B&N. ! Tamaño de la imagen. BIBLIOGRAFÍA. ! Tratamiento de imágenes digitales. Tipos de cámaras digital. A LO DIGITAL. ! La Photo pc 850z. Revelado de la película Ampliación de la imagen B& "!" ¿ Cómo es el proceso? Introducción a lo digital. Publicación digital. Objetivo. Escaner plano.
Shultze dedujo que algunos compuestos de plata se oscurecían al contacto de la luz. La primera relación entre la cámara y la imagen fija se debe a Niepce quien en 1826 logró la primera fotografía. En 1727 el Sr.C. ! Describir los aportes más importantes de la llamada revolución Kodak. Apenas 54 años después de haberse logrado la primera fotografía. Es un resumen de 2400 años de historia de la evolución del cuarto oscuro hasta la popularización de la fotografía. enfoque y vidrio esmerilado especial para calcar paisajes y pequeños objetos.
Esta unidad es un resumen ilustrado. la Kodak invade el mundo. el Sr. revelado y copiado. El cuarto oscuro se fue reduciendo hasta llegar a ser una pequeña caja con objetivo. En esta época la “cámara” era tan grande como para alberlgar hasta cuatro personas.TALLER
OBJETIVO Explicar cronológicamente el desarrollo de la Fotografía a partir de sus representantes más importantes y aportes más significativos.
. Objetivos Específicos ! Describir el surgimiento de la Fotografía a partir de los primeros avances de los siglos XVI y XVII. Eastman atrapó las nuevas técnicas de 1880 y aplicó la fabricación en serie de cámaras. A partir de este momento la fotografía se popularizó y masifícó. Con la evolución de la química fotográfica y el perfeccionamiento de los procesos. Da Vinci usó este método para lograr calcar y dibujar paisajes en la época del Renacimiento Italiano. ! Resumir los aportes más relevantes de los precursores e inventores más connotados a partir del siglo XIX. Comienza con la primera descripción del cuarto oscuro creado por Aristóteles en el siglo IV A.
la visión y la fotografía han llegado a una gran precisión y han alcanzado un espectacular crecimiento. Este efecto y otras aplicaciones que posteriormente se hicieron del mismo. entre otros. En los últimos años los conocimientos acerca de la luz. naturaleza de la luz. muy detalladas por cierto. tienen una gran perfección.c. Las más antiguas descripciones de la cámara oscura las encontramos en el siglo XVI. Resulta asombroso hoy día ver las fotografías de los pioneros. Describió cómo se formaban las imágenes en el interior de un recinto cuando la luz del sol se filtraba por una rendija. composición.
Cámara oscura del siglo XVII.
. incluso los primeros ensayos de imágenes en color. pese a los escasos conocimientos que entonces se poseían sobre óptica. Año 1544.
El estudio de la naturaleza y del fenómeno de la visión es casi tan antiguo como la civilización misma. La primera descripción de algo parecido a una cámara fotográfica la dejó escrita Aristóteles en el siglo IV a. el ojo. lo mismo que Alberto Durero. el ojo humano es el más perfecto de todas las cámaras. El interior estaba formado por una pared de papel traslúcido. En tiempo de ambos artistas era un instrumento conocido y muy utilizado. la más auténtica y robusta que existe. para dibujar. Leonardo da Vinci se sirvió de ello.TALLER
La cámara estaba "inventada" desde que existe el hombre: en realidad.
Representación de un eclipse solar en cámara oscura. dieron nombre más tarde a la cámara fotográfica.
Della Porta inventó así mismo el objetivo. En el siglo XVII. Incluso otro religioso austriaco. hasta ese momento sólo eran Alquimia y Filosofía. en griego. grafein = dibujar. El conjunto se parecía notablemente a una cámara fotográfica auténtica. Las posteriores ediciones de su libro Magia Naturalis.
. aunque como curiosidad científica era ya conocida desde muy antiguo.
EL DESCUBRIMIENTO BASICO: de los precursores a los inventores
¿Dibujar con luz? Sí. tales como el cristal esmerilado para el enfoque. El espejo redujo notablemente su tamaño. inventó un aparato totalmente portátil y con innovaciones apreciables. es sorprendente que la moderna cámara reflex tenga su antecedente en esa época. pero la fotografía aún no había llegado. a pintores no muy expertos. éste es el significado etimológico de la palabra fotografía: Fotos = luz. Johann Zhan. las cámaras oscuras habían dejado de ser auténticas habitaciones. hizo una descripción minuciosa de un aparato de este tipo y lo recomendó. La fotografía se "inventó" cuando la Química y la Física evolucionaron hasta saltar al plano de la ciencia con un fundamento científico.
Diseño de Cámara oscura de 1769. las más grandes eran semiportátiles o desarmables. además. en el cual da cuenta del sistema.TALLER
En 1558. Faltaban casi doscientos cincuenta años para que los primeros fotógrafos se interesaran en "dibujar con luz". las pequeñas habían sido reducidas a un mueble de uso común. estaba pintado en negro por dentro. el napolitano Juan Bautista Della Porta. en un extenso tratado. han hecho que se considere a Della Porta el inventor de la cámara oscura como instrumento destinado a un fin definido.
Unos 40 años después. como acabamos de señalar. un químico suizo llamado Carl Scheele experimentó con el cloruro de plata. profesor de Anatomía cerca de Nuremberg. aplicó nitrato de plata a un papel en 1737. Otro entusiasta.
Esta silueta de un helecho fue reproducido con éxito sobre cuero cubierto de nitrato de plata.
En experimentos sucesivos aumentó la cantidad de plata de la mezcla y la expuso al aire y al calor. el marfil. no descubrió nada nuevo. conjuntamente. Lo dió en el terreno de la química. a fin de convertirse. en cámara fotográfica. llegó a la conclusión de que el oscurecimiento sólo se producía por efecto de la luz y que se debía sin duda a la presencia del nitrato de plata. y era conocida su propiedad de ennegrecerse al ser expuesto al aire libre. Estos primeros descubrimientos relativos a la sensibilidad a la luz de las sales de plata eran una novedad. ya que sus experimentos incluían la escritura " secreta " con nitrato de plata sobre papel blanco. como hasta entonces se suponía. Para la historia fue la labor de éste y de su hermano Claudio. En los siglos XVI y XVII ya se utilizaba el nitrato de plata para ennegrecer la madera. y descubrió que era particularmente sensible a la luz violeta. 15
. la que llevó al primero a figurar como inventor de la fotografía. El primero en aplicar la idea de los compuestos sensibles de la luz a la cámara oscura fue Thomas Wedwood llevó a cabo sus propios experimentos haciendo siluetas de hojas y alas de insectos sobre cuero blanco cubierto de nitrato de plata. Jean Hellot. a su tiempo. las pieles y hasta para el teñido de barba y cabellos. El cloruro de plata era llamado por los alquimistas "Luna córnea". La primera relación entre la imagen realizada con luz y una cámara oscura se debe a los hermanos Niepce. El termino " fotografía " que significa " escribir con luz " podría aplicarse al trabajo de Hellot.TALLER
El primer paso hacia la fotografía propiamente dicha fue dado en 1727 por Juan Henrique Schultze. y aunque para el relato cuenta más Juan Nicéforo Niepce como protagonista del descubrimiento. Tan sólo extrajo conclusiones de un hecho conocido desde mucho tiempo atrás. Experimentalmente llegó al convencimiento de que la luz era la causante del fenómeno. Shultze. puesto que en el de la cámara ya se había avanzado notablemente para que la misma estuviera lista y perfeccionada. Shultze. que permanecía invisible hasta ser expuestos a la luz. había observado que algunos compuestos de plata se oscurecían y dedujo que este fenómeno conocido anteriormente y descrito por los alquimistas hacía ya siglos no se debía a la intervención del calor o del aire.
pero nunca había sido explotada en el sentido en que lo hizo Niepce por vez primera.
. Niepce fue el último eslabón en la larga cadena del descubrimiento. 1826. sabía la particularidad que tiene el betún de Judea.TALLER
NIEPCE. hacia 1826. Francia. sin que por ello dejase de investigar y aportar un estimable caudal de soluciones a los problemas presentados en el desarrollo de la nueva ciencia. Esta propiedad había sido descrita por el físico Senebier. El padre de la fotografía
La fotografía comienza con Niepce y no con Daguerre como muchos suponen. especie de asfalto usado por grabadores que posee la propiedad de endurecerse e insolubilizarse por la acción de la luz. Daguerre fue más bien el primero de los fabricantes.
Niepce conocedor.
Vista desde de la ventana del laboratorio de Niépce . del nuevo arte.
José Nicéforo Niépce . como ya hemos dicho de las experiencias de otros investigadores. inventor de la fotografía. el primer fotógrafo "comercial".
Una vez expuesta la placa era sometida a la acción de vapores de yodo. mientras que el no expuesto desaparecía con el solvente En un momento dado. cuero y metal. En esta fotografía. es decir. Con ello se conseguía que el betún expuesto permaneciera sobre el soporte. Con la cámara y sus materiales de cobre y aleaciones de estaño conseguía imágenes negativas que debían ser reproducidas a su vez para poderlas ver en "positivo". pues. por el propio Niepce (12 de junio de 1826).
. la luz baña los edificios en lados opuestos. graphos = escritura). Las primeras imágenes logradas no fueron. sino reproducciones de grabados que su autor hacía por "contacto". al parecer por error. y más tarde plateado.TALLER
Niepce utilizó sucesivamente soportes de papel. se representan unos tejados con un palomar y un árbol al fondo. que podría ostentar el título de "primera fotografía". poniendo el original en contacto con la superficie sensibilizada y sometiendo el conjunto a la acción de la luz. Se da en ella un efecto curioso. prescindiendo de las reproducciones de grabados.
Fotografía fechada por Niépce en 1882. Este ingenioso procedimiento permitió usar la cámara por primera vez para obtener una imagen sin recurrir a siluetas o a grabados como originales. La superficie pulida se recubría con betún de Judea mezclado con aceite de espliego. Precisamente éste fue uno de los escollos con los que tropezó. Niepce se sirvió de la cámara oscura para obtener imágenes de la vida real. más tarde. lo cual es normal si se tiene en cuenta que la exposición según relata el autor en sus notas duraba ocho horas a pleno sol. Posteriormente "revelaba" la imagen disolviendo el betún con el aceite de espliego y petróleo. auténticas fotografías. aunque sus biógrafos y su propio hijo sostienen que la primera imagen fue una vista del patio de la casa del inventor. Una vez seca se exponía a la luz y se utilizaba como original para reproducir grabados impregnados de parafina con el objeto de hacerlo traslúcidos. fechada. Históricamente se le considera la primera imagen fotográfica. Niepce llamó al procedimiento heliografías (helio = sol. concretamente cobre pulido. La imagen más antigua que se conserva es posiblemente una naturaleza muerta o "bodegón". con ello la plata de las zonas donde no había dado luz se ennegrecía. tomada desde una ventana del laboratorio.
etc. No obtuvo. En 1850. Los estudios estaban provistos de amplios ventanales para la entrada de la luz.TALLER
Como muchos paisajistas y pintores de la época. lo cual obligaba a los "modelos" a posar inmóviles durante un tiempo muy largo. Hizo tentativas mediante ideas y experiencias que recogió de terceros. He ahí la razón de que su postura resultara artificialmente estática. Daguerre había descubierto un nuevo procedimiento fotográfico del que se sentía satisfecho. el daguerrotipo no era útil para obtener un retrato ya que su sensibilidad obligaba a "poses" muy prolongadas. aunque en algunas ocasiones afirmara lo contrario. 18
Litografía de Daguerre en 1837. al parecer. Las cámaras eran impresionantes: equipos pesados y construidos por expertos ebanistas y ópticos.
Al principio. observó que el metal líquido sólo se depositaba en los lugares donde había incidido luz. en la ciudad de Nueva York. en sillones duros provistos de dispositivos para sujetar la cabeza. ningún éxito. Tenían que apoyarse en pesadas columnas. A pesar de que los tiempos de exposición se habían reducido considerablemente. Daguerre se servía de la cámara oscura para facilitar la labor del dibujo: en cierto momento pensó en utilizarla para imprimir de alguna manera la imagen que la cámara reflejaba sobre el cristal esmerilado. No obstante. Eran las primitivas "galerías" que han dado nombre a los estudios de los actuales profesionales dedicados al retrato. Encontró también que la imagen así obtenida se fijaba con un lavado de agua caliente y sal común. con techos de cristal azulado. Tener un daguerrotipo era entonces un signo de distinción. los retratos de niños pequeños aparecían borrosos a causa del movimiento. había ya 71 establecimientos destinados a "retratos" mediante el nuevo procedimiento. Mediante un ensayo con el vapor de mercurio y una placa sensibilizada con yoduro de plata.
La lentitud de la impresión le hizo pensar en un "agente revelador" que acelerase la aparición de la imagen. pese a su distancia de París. Era frecuente que los ojos no salieran nítidos debido al pestañeo. convirtiéndose en una moda avasalladora. aún se contaban en minutos. pronto se perfeccionó. por lo que planeó presentarlo a la Academia de Ciencias Francesa.
La producción normal para algunos daguerrotipistas famosos llegaba a los dos o tres mil daguerrotipos por año. ni ampliaciones y por otra parte resultaba costoso. La "cámara" propiamente dicha era plegable y de un tamaño considerable. Consistía en un equipo provisto de la totalidad de los accesorios para tratamiento de las placas sensibilizadas.TALLER
El daguerrotipo no permitía ver la imagen si no era orientándola en determinado sentido. es decir. casi una media de 10 al día. no permitía tampoco copias. sin duda el más perfeccionado de la época. un militar uniformado.
Cámara Daguerrotipo construida en 1839.
. pero estaba de moda.
Silla con sujetador para el cuello. productos químicos incluidos. 1875. con sable y condecoraciones exigían el cambio de tales insignias y armas al lado opuesto antes de ser retratados. En 1840 . Por esta razón algunos tipos de retrato por ejemplo. Como dato anecdótico. Empleo de luz artificial. Chevalier presentó su modelo " Fotógrafo ". que logró hacer historia. señalaremos que la imagen del daguerrotipo estaba invertida: representaba el lado derecho a la izquierda.
A la izquierda: El primer daguerrotipo fue una naturaleza muerta tomada en un rincón del estudio de Daguerre.
como también se les llamó. y consistía en un papel corriente sensibilizado con sales de plata. otra etapa de la historia de la fotografía. entonces incipiente.
El primer negativo: Fue realizado por Fox Talbot en 1935. se servía de la cámara oscura para sus actividades.
Fox Talbot. El procedimiento negativopositivo. inventor del calotipo. Arqueólogo y matemático. Talbot lo llamó calotipo.TALLER
EL FIN DE UNA EPOCA: El calotipo
Entre los procedimientos contemporáneos del daguerrotipo sólo el calotipo fue un rival para el invento de Daguerre. Los calotipos o talbotipos. Era una vista de una ventana de su casa en Lacok Abbey. era un rico aficionado. Año 1870. yodo y ácido gálico. Se intentó la publicación de una obra ilustrada sólo con calotipos. juntamente con otros autores que rondaban alrededor de procedimientos similares más o menos afortunados señalaban ya otro cambio. únicamente aparecieron cinco números de la misma.
. Fox Talbot.
Negativo de calotipo. Del negativo obtenido se producían copias por contacto con gran facilidad y a un costo muy bajo. llegaron a poseer una calidad inigualable. poseedor de una gran cultura. fue el origen de todos los avances posteriores.
Imagen positiva a partir de un negativo. Inglaterra. Su inventor.
En 1841 fue patentado como uno de los más perfectos y logrados medios de reproducir imágenes. Fox Talbot y su calotipo.
y las imágenes grandes tenían mucha demanda. El proceso de la placa húmeda no sólo exigía experiencia fotográfica. Otros habían experimentado con el colodión dejándolo secar antes de aplicar la capa de yoduro de plata. De hecho. La definición llegó con la mejora de los objetivos y.6 kg. Los ambrotipos eran delgados
Cámara de placa con pantalla de enfoque desmontable. La mejor calidad de los objetivos colaboró también para acortar el tiempo de exposición. Daguerre y Fox Talbot. La placa se revelaba con ácido pirogálico o con sulfato ferroso. Frederick Scott Archer. Ensayó con una substancia relativamente nueva: algodón de pólvora disuelto en éter. Las cámaras grandes de "paisaje" que daban placas de 30. de la palabra griega kolla "pegar". definición y rapidez. que había aprendido el proceso del calotipo para ayudarse en la obtención de un mayor parecido con los modelos. o con tiosulfato sódico. y Archer probó con el vidrio. los fotógrafos debían llevar su equipo con ellos. en cierta medida. Peter Fry. sino también conocimientos de química. incluyendo una tienda. no eran raras. cajas de placas y docenas de frascos. Archer introdujo el ambrotipo en colaboración con un colega. de las emulsiones. la nueva emulsión húmeda era tan sensible que fueron posibles exposiciones de menos de tres segundos. y pesaban hasta 13. Archer le añadió yoduro potásico. sumergió el vidrio en un baño de nitrato de plata. y lo expuso.TALLER
Tres factores básicos ocupaban a los primeros experimentadores en fotografía: permanencia. Los siguientes progresos fueron obra de un escultor londinense. originalmente usado para cubrir las heridas de guerra. fijándose bien con cianuro potásico. quienes idearon diferentes procedimientos para fijar las copias. Deseando un papel más sensible que el de yoduro de plata o albumen. Lo llamó colodión.6 cm. La permanencia fue gradualmente lograda por Niepce. todavía húmedo ya que había descubierto que al secar tenía lugar una considerable pérdida de sensibilidad.5 x 40. cubriéndolo con una emulsión de colodión yodado. Como las exposiciones estaban rígidamente ligadas al proceso en el laboratorio. Como producto secundario del proceso del colodión. Archer empezó a experimentar con otras emulsiones.
El papel no era una buena base para el colodión. ya que es el tiempo anterior a la introducción de la ampliadora.
la época victoriana fue de intensa actividad y renovación. Las fotos eran montadas en cartón y los lentes tenían diferentes graduaciones. La fotografía presenta una típica escena victoriana. A consecuencia de la manía por las imágenes estereoscópicas. aparecieron cámaras multiobjetivos a la par que el invento americano del ferrotipo.854. y se hicieron muy populares como técnica de retrato.TALLER
negativos impregnados de colodión sobre vidrio.
Arriba. Resultaban comparables al daguerrotipo en que eran imágenes únicas de tamaño semejante. Los ferrotipos eran similares a los ambrotipos . Los materiales eran baratos y el método de obtención de ferrotipos era más rápido que la técnica de la placa de vidrio.
Por lo que respecta a la fotografía. pero en vez de vidrio como base para el colodión se usaban delgadas placas de metal barnizadas.
. daguerrotipo esteroscópico y visor de 1. blanqueados con ácido nítrico y colocados contra un fondo obscuro que invertía los tonos y daba el aspecto de un positivo.
Fotografía de moda realizada en el siglo XIX.
Esto marcó el comienzo de Eastman Kodak. En 1889 se introdujo la primera cámara con rollo de celuloide . pero su sensibilidad se reducía. de la que se desplegaba el papel que actuaba como base para la emulsión en el momento de copiar. En la década de 1880 se comercializaron diversas cámaras. pero resultaba sucio. olvidándose rápidamente la base de papel antes usada. Las disfrazadas de bastones. y que valía para cien exposiciones. La cámara se devolvía al fabricante. Durante varias décadas todas las cámaras pequeñas se llamaron de "detective". la kodak era una buena cámara de precisión que incorporaba características únicas. hasta el cambio de siglo cuando el nombre más frecuentemente asociado a ellas era "Kodak". que revelaba la película y transfería cada negativo a una placa de vidrio para la copia por contacto. engorroso y exigía una práctica y destreza considerables. A 23
. hacía falta un proceso más sencillo que el del colodión húmedo. vino de jenjibre y jerez: las placas podían guardarse durante seis meses o más. nosotros hacemos lo demás": la famosa Kodak. miel. cerveza. Por vez primera una cámara podía cargarse con película en rollo. Eastman escogió el nombre Kodak para que pudiese pronunciarse fácilmente en todo el mundo. Era el método de fotografiar más rápido nunca inventado. El problema de aumentar la sensibilidad y facilitar la exposición. Era ligera. La cámara reunía todas las cualidades necesarias para la producción masiva y el atractivo popular.
Aunque producida masivamente. libros y otros pequeños objetos se conocían como "cámaras de detective". relojes. compacta y el fotógrafo no tenía que revelar las fotos. Para ello trataron de preservar las placas cubriéndolas con diversas substancias.
En 1888 George Eastman lanzó la cámara "Usted aprieta el botón. porque en 1881 se hicieron dos de ellas para la vigilancia policial. muchas de ellas eran novedades o curiosidades diseñadas para expresar la pericia del fabricante. y el revelado ocupó a los fotógrafos durante muchos años.TALLER
FOTOGRAFIA PARA TODOS: La revolución Kodak
Aunque la mayor parte del invento ya estaba hecho.
continuación se volvía a cargar la cámara y se enviaba a su propietario junto con las copias de la película anterior. A la izquierda está G. Al principio de este siglo. siguiendo a su primer éxito de la "Brownie" en 1900.
. George Eastman. y la “cámara de fuelle plegable” en 1903. Eastman ideó la palabra “Kodak” para que pudiese recordarse fácilmente y usarse en casi cualquier lenguaje. cualquiera era un fotógrafo en potencia. fotografiado en un viaje a Europa alrededor de 1890. Kodak satisfacía la demanda de cámaras baratas.
El creador de la Kodak. Eastman con una de las primeras cámaras. inventor de la famosa cámara Kodak de cajón. También fue el pionero de la película el rollo con fondo de papel y emulsión de gelatina – bromuro que se colocaba dentro de la cámara.
.Describa el proceso del daguerrotipo. D .¿Quién y en que año logra la primera fotografía?.Describa el proceso del calotipo.Describa brevemente la evolución del cuarto oscuro. B . C .TALLER
A . E .Describa cual fue el proceso que masificó la cámara fotográfica.
las costosas y exclusivas cámaras Contax y Linhof. Objetivos Específicos ! Diferenciar los distintos tipos de cámaras. ! Definir las partes esenciales de una cámara describiendo sus funciones. el objetivo. eje focal. el visor. están expuestos de forma clara y transparente para el estudiante.
. Se incluyen los precios aproximados en dólares. la función de los diferentes tipos de lentes y otros conceptos que usa el fotógrafo profesional en forma inconciente. como referencia. Profundidad de campo.
La sencillez de esta unidad radica en los gráficos expositivos de los diferentes tipos de cámara e incluye..TALLER
OBJETIVO Identificar la estructura de la cámara fotográfica diferenciando sus componentes de acuerdo a sus funciones y características más sigficativas .
4.Zenit.
Usadas por profesionales. transportables y relativo poco peso.000 U$. Precio aproximado: 2. Las hay de todos los tipos.. 6x6 cm y 6x4. Poseen objetivos intercambiables y una gama casi infiniota de accesorios. Marcas más comunes: Rolley – Yashica – Hasselblad . desde las desechables hasta las sofisticadas autofocos electrónicas. Tienen la cualidad de ser de fácil manejo.Nikon . Marcas más comunes: Kodak .Canon . Precio aproximado: 500 .5 cm.Mamilla.TALLER
TIPOS DE CAMARA 35 MM
Son las más usadas por aficionados y profesionales..
. Las más sencillas las son de dos objetivos con lente fijo y de objetivos y chasis intercambiables. Por su versatilidad y rapidez de uso es la preferida por los reporteros gráficos.Minolta . Todas usan rollo 120 y el formato del negativo puede ser de 6x7 cm.000 U$.
Marca más común: Linhof. voluminosas y pesadas por lo que su uso se limita a grandes estudios. En publicidad se usa para corregir la composición y la iluminación del producto. Muy pocas personas tienen acceso a estas cámaras.
Muy usadas en estudios fotográficos para foto-carnet al minuto. su uso no está muy difundido. Precio aproximado. Admiten negativos de hasta 20 x 24 cm.000 U$. Marca única: Polaroid. Por el alto costo del paquete de película. son sumamente costosas. Precio aproximado: 60 $. de complicado manejo.TALLER
Técnica o de estudio
Usadas principalmente para publicidad. Producen imágenes de alta calidad y permiten grandes ampliaciones..
Existen estuches de plexiglas donde pueden instalarse cámaras de 35 mm o formato mediano y que aguantan presiones de hasta 30 metros de profundidad. pudiéndose ver la imagen en el monitor de la cámara. Marcas más comunes: Nikon . Precio aproximado: 1. Marcas más comunes: Canon-Cassio-Kodak.Minolta.
.Canon . en TV ó en la computadora.000 U$. no usan los rollos convencionales sino que captan la imagen en alta y baja resolución en una tarjeta o diskete. Cámara precio aproximado: 400 U$. Son sumamente costosas y las imágenes no presentan aún la calidad de la fotografía convencional. También hay cámaras de 35 mm. provistas de grandes angulares y flases estroboscópicos que usando película normal obtienen imágenes excelentes.
Son la nueva generación de cámaras. Estuche precio aproximado: 100 U$.
. todavía sin impresionar. y durante cuanto tiempo la luz llega a la película.TALLER
ELEMENTOS BASICOS Elementos de la cámara
Todas las cámaras son cajas herméticas de luz de diferentes tamaños.. 2. como invención usada para corregir la vista defectuosa.
. con cinco elementos esenciales: 1. a la posición exacta para la siguiente fotografía. El primer objetivo fue citado en 1550.Un visor para poder determinar lo que aparecerá en la fotografía.Un objetivo con un pequeño orificio para enfocar los rayos de luz divergentes del sujeto hacia la película...Una abertura o diafragma para controlar la cantidad de luz que llega a la película.Un obturador para controlar cuando..Un soporte o plano focal para la película y un mecanismo de arrastre que coloque el material sensible en el plano correcto y poder mover la parte de la película. 3.
Vi so r
O btura d or Di a frag m a
S o p orte o p l a n o foca l
En su forma más simple es un trozo de vidrio pulido de forma que sea más grueso por el centro que por los bordes (convexo). 4. viniendo esta palabra «lente» que en latín significa lenteja. y 5. Las lentes italianas eran bi-convexas y de allí que la gente observó su parecido con las lentejas que comían.
28 mm. pero su uso indiscriminado puede resultar repetitivo. Es muy manual y útil cuando se tienen que hacer tomas deprisa y no hay tiempo para enfocar. F2 e incluso de F1. la lente está más cerca de la película.TALLER
En 1657.
Estos objetivos se reconocen porque tienen un elemento frontal protuberante especialmente en las longitudes focales más cortas.
LOS PRINCIPALES OBJETIVOS Gran angular
Los objetivos de gran angular son aquellos cuya longitud focal es menor que la considerada normal para un formato dado. Anteriormente se utilizaba mucho pero recientemente ha dejado paso a la optica de 24 mm. Un siglo después se creó el objetivo telescópico formado por dos elementos (uno cóncavo y otro convexo) para conseguir una imagen ampliada. Suele ser adecuado para muchos tipos de fotografía y no distorsiona demasiado la imagen. En éste momento cercano a 1750 ya los físicos no podían hacer mucho para mejorar la optica. Como su ángulo de visión produce una perspectiva exagerada puede dar una sensación de imágenes dramáticas si los objetos están cerca de la lente. el objetivo de gran angular más utilizado en fotografía de prensa.8 o F2. y cuando más corta es la longitud focal. se inventó una cámara que tenía 2 objetivos y foco ajustable que funcionaba por medio de dos cajas una de las cuales se deslizaba dentro de la otra. El objetivo es el ojo del fotógrafo y la parte más importante de cualquier cámara. El incremento de la profundidad de campo los hace particularmente útiles cuando se tiene poco tiempo para enfocar con precisión.8. con toda probabilidad.
De 20 a 14 mm. Todos los objetivos tienen elementos de cristal con una curvatura que refractan los rayos de luz sobre el plano focal. en Alemania. La longitud focal es la distancia de la lente a la película.
Algunos fotógrafos prefieren utilizar normalmente el objetivo de 35 mm que uno de 50 mm. La exagerada perspectiva que producen resulta útil para fotos inusuales. Para la misma distancia entre el sujeto y la cámara abarcan más espacio pero el tamaño de la imagen es menor y la profundidad de campo aumenta.
Este objetivo incluye unas cuatro veces el área de la lente estándar de 50 mm y es. Estos lentes se pueden se puede conseguir con una abertura de F2.4. Tiene un ángulo de visión de 62 grados y se fabrican generalmente con una abertura de F2.
Esta es la siguiente opción en anchura.
35 mm. Era el momento de los químicos.
con una limitada profundidad de campo. pero ya no se utiliza mucho.8 se pueden utilizar para una gran variedad de fotografías con películas lentas y luz débil.
Es el objetivo favorito entre los profesionales de la fotografía. objetivos especializados para fotografías de prensa. Producen imágenes típicas en las que las líneas que no pasan por el centro de la imagen sufren la distorsión de barril. Se usa mucho para noticias generales. y dependiendo de su abertura pueden costar varios miles de dólares. deportes y pasarelas por su capacidad de enfocar sólo un plano dejando los fondos desenfocados.6. Puede tener una abertura máxima de F2.
Se fabrica con abertura F2. Es un buen objetivo para hacer retratos.
Se utilizó mucho cuando se afirmaba que un fotógrafo siempre debería tener un objetivo que fuera dos veces mayor que el siguiente más corto. Los fotógrafos aficionados solían utilizarlo a menudo antes de que los teleobjetivos con zoom tuvieran un precio razonable y una calidad óptica aceptable. Normalmente su abertura máxima es de F2.
105 mm.5 y F5. La lente tradicional de ojo de pez produce una imagen circular.
Este es el primer objetivo por encima del normal y generalmente existe en F2 o F1. F3. el 105 es dos veces el normal de 50 mm.TALLER
Son objetivos de una longitud focal extremadamente corta con un ángulo de visión que puede sobrepasar los 180 grados.2.
Los de abertura F2. Son. incluso un fabricante lo ofrece en F1. deportes y naturaleza.
Su tamaño y peso hacen que no sea el más adecuado para llevarlo encima todo el tiempo a no ser por alguna razón específica. lo cual la hace muy útil cuando la luz es débil.
TELEOBJETIVOS 85 mm.
. de hecho.8 y es muy utilizado en noticias. 4.
Hace veinte años pocos profesionales de la fotografía utilizaban el zoom con regularidad. Si se combina su empleo con un objetivo de 35-70mm de abertura F2. Algunos de estos problemas se han superado. pensaban que sus resultados eran ópticamente inferiores a los objetivos de distancia focal y fija y.
. además. Las longitudes focales típicas de un zoom cubren entre 20-30. Diversos fabricantes producen objetivos de 80-200 mm con una abertura máxima de F2.8 significa que la gran mayoría del trabajo de un fotógrafo de prensa puede hacerse con sólo dos objetivos.8 en toda la gama focal.35-70. Durante mucho tiempo algunos profesionales de la fotografía se mostraban recelosos al uso de objetivos zoom.35-200. El hecho de que muchos los utilicen en la actualidad es un tributo a la capacidad de los diseñadores.80-200 y 180-600 mm. Son raros y costosos los objetivos de zoom para cámaras que utilicen película de 120. Un objetivo zoom tiene más elementos que un objetivo de distancia focal fija y el movimiento interno de las lentes que lo constituyen ha de controlarse con precisión. eran más delicados.28.TALLER
LOS OBJETIVOS DEL PROFESIONAL ZOOM
Los objetivos zoom cubren una variedad de longitudes.
En este tipo de aberración.TALLER
PRINCIPALES ABERRACIONES DE LOS LENTES
Una lente simple presenta en las imágenes que forma. procedente del mismo plano del sujeto. los rayos de luz procedentes de un sujeto. Este tipo de aberración es más frecuente que la cromática. cualquiera que sea su longitud de onda. Actualmente. aunque no totalmente en muchos casos. de diferente color.
Es la incapacidad de un objetivo para concentrar en el mismo plano de imagen la luz de diferentes longitudes de ondas. 36
. se presenta siempre en ópticas de bajo precio y aumenta notablemente con la abertura. Al no poder un objetivo enfocar en el mismo plano los diferentes colores produce el dominio de algún color primario.de aberración esférica. se enfocan en un lugar del eje de la lente diferente a aquel en el que se enfocan los rayos que pasan por otras zonas más periféricas de esa lente. En las lentes simples la corrección más frecuente se lleva a cabo por el propio diafragma. ya que. estas imperfecciones o aberraciones están notablemente corregidas. una serie de imperfecciones que también se observan en las proporcionadas por objetivos compuestos. si bien en este último caso y en ópticas modernas.
Ejem. no hay objetivo perfecto. como hemos dicho. Los rayos verdes azules y rojo convergen en diferentes focos proyectándose los rayos azules más cercanos a la lente y los rayos rojos más lejanos. es decir. un objetivo está totalmente corregido. Provoca pérdida de definición de la imagen sobre todo en los bordes. su aberración cromática es tan mínima que no cuenta a la hora de evaluar su calidad.
Ejem. de aberración cromática.
DIAFRAGMAS Y NUMERO F
Tamaños relativos de la abertura del diafragma a distintos valores f.
La superficie sensible sobre la que ha de reproducir la imagen proporcionada por el objetivo se impresiona en razón de la cantidad de luz que llega a la misma; por otra parte, esta cantidad varía de un sujeto a otro; para limitar el paso de la luz, los objetivos están previstos de dispositivos tales como obturador y diafragma. 37
El diafragma es, como acabamos de decir, un dispositivo mecánico que limita el paso de los rayos de luz. Este efecto, primitivamente se conseguía con láminas de metal taladradas con círculos de diferentes diámetros. Cada óptico y fabricante disponía de una escala de orificios que obedecían las más de las veces a una escala graduada arbitrariamente en milímetros o centímetros, sin mayor significación, la sensibilidad limitada y única de los escasos tipos de “emulsiones” no hacían muy difícil determinar la cantidad de luz necesaria, establecida siempre mediante tanteos previos. Los objetivos poseen una clara referencia a estos números y a otros valores de interés; en su montura, generalmente cerca de la lente frontal, figuran los datos técnicos, nombre del fabricante, tipo de objetivo, etc.
La primera fotografía tomada por Niepce en 1826 tuvo una velocidad de obturación de 8 horas. El Daguerrotipo permitió exposiciones rápidas de hasta 1/2 hora en 1878. Al producirse las gelatinas de placas secas, la velocidad ya era de 1/25seg, suficiente para prescindir del trípode. Como vemos, el obturador es el tiempo que puede actuar la luz en la película. La velocidad de obturación puede ser controlada desde el cuerpo de la cámara o desde el objetivo.
Velocidad de obturación Disparador
Cortina Primaria Cortina Secundaria
Este obturador se sitúa lo más cerca posible del plano focal. Consiste en un sistema de cortinas cuya función es controlar el tiempo en que la luz impresiona la emulsión.
Actualmente se alcanzan velocidades de hasta 1/8000 seg. Lo normal es que las cámaras funcionen a velocidades máximas de una milésima de segundo. Con el obturador podemos seleccionar el tiempo de exposición necesario para obtener la imagen fotográfica correctamente expuesta. Existen dos posiciones básicas de obturadores: central y de plano focal. El central va colocado normalmente en la misma óptica o cerca de ella y el de plano focal en la zona donde se forma la imagen. La serie de velocidades que se indica y la lectura de las mismas siempre se refiere a un segundo dividido por la cifra indicada. Estas son 1, 2, 4, 8, 15, 30, 60, 125, 250, 500, 1000, 2000, 4000 y 8000. Entre ellas existen una diferencia lumínica del doble o la mitad según vaya creciendo o decreciendo. Es decir, si tenemos una velocidad de 125 y deseamos el doble de luz, usaremos una velocidad de 60 y por el contrario, si deseamos la mitad de luz utilizaremos una velocidad de 250. Además de las velocidades indicadas, algunos obturadores poseen también la posición B. En la posición B el obturador permanece abierto tanto tiempo como se esté apretando el botón o cable de disparo.
El tiempo de obturación y el fotógrafo
Otro factor que determina la velocidad de obturación es si la fotografía se realiza a mano alzada o con trípode. Como termino medio es mejor usar el trípode cuando la velocidad de obturación es igual o menor de 1/60 seg.
Binomio Diafragma - Obturador
Cuando realizamos una fotografía debemos combinar siempre un número de diafragma y relacionarlo con la velocidad de obturación. Esta combinación depende de muchos factores, entre ellos: intensidad lumínica, profundidad de campo, sensibilidad de la película, etc. A un número mayor de diafragma (f11) corresponde una velocidad de obturación relativamente lenta (1/8 seg.) o viceversa, a un número pequeño de diafragma (f2) corresponde una velocidad de obturación relativamente rápida (250 seg.).
f:1,2 500
f: 2 250
f: 2.8 f: 4 125 60
f: 5.6 f: 8 30 15
f: 11 8
Debemos, ante todo, analizar las características de esta serie de combinaciones y analizar las características del trabajo que vamos a realizar.
El visor es el elemento de la cámara dónde componemos el objeto a ser fotografiado. Hay muchos tipos de visores; existen los de la cámaras Reflex dónde lo que se ve es lo que capta el negativo. En las cámaras de visores fijos hay una pequeña separación entre lo que se ve y lo que capta el plano focal.
Existe el visor de cintura para hacer fotos con perspectivas diferentes. Las cámaras técnicas tienen un enorme visor de capucha donde se observa la imagen invertida y, hay visores deportivos dónde se logra encuadrar imágenes sin acercarse a la cámara.
Es la superficie sobre la que se forma la imagen nítida del sujeto. Mientras se toma una fotografía, la película está extendida a través del plano focal. Cuanto más cerca está la cámara del sujeto, más lejos está el plano focal del objetivo. Por tanto es necesario algún mecanismo de enfoque para alejar o acercar el objetivo a la cámara y así obtener imágenes nítidas tanto de sujetos lejanos como de cercanos. Todas las cámaras están diseñadas de forma que cuando están bien enfocadas; el plano focal coincida con la superficie de la película.
Objeto fotografiado
En el gráfico se puede apreciar que el plano focal es el sitio donde se enfoca la imagen en el portanegativo de la cámara.
LONGITUD FOCAL O DISTANCIA FOCAL
Se define como la distancia existente entre el centro del objetivo y el punto focal posterior, cuando el sujeto enfocado está situado en el “infinito.” La utilidad inmediata que tiene el manejo de esta definición no está en saber dónde se forma la imagen fotografiada, sino en conocer el tamaño que tendrá y, en todo caso, en poder variar el tamaño y la perspectiva de dicha imagen. En la práctica, el fotógrafo recurre a cambiar el objetivo de la cámara por otro de distancia focal diferente, a utilizar otra cámara en caso de que el objetivo sea fijo y no pueda cambiarse. 40
la imagen es proyectada más lejos. Es una línea imaginaria que atravieza el centro de un objetivo.TALLER
Esta necesidad de cambiar el objetivo se comprende fácilmente si consideramos que cuanto mayor sea su capacidad concentradora. cuando el poder de convergencia del objetivo es escaso. con lo cual su tamaño es mayor. resultando la proyección más pequeña.
Se define como la distancia existente entre el objeto a fotografiar y el plano focal.
En el gráfico se puede observar que el eje focal es una línea recta imaginaria que define la distancia entre el objeto a fotografiar y el objeto fotografiado. Un rayo luminoso que coincida con este eje debe viajar en línea recta hasta el plano focal. la imagen se proyecta más cerca.
En el gráfico se puede apreciar que la distancia focal es la distancia existente entre el centro del objetivo y el plano focal posterior. Por el contrario.
Cada objetivo tiene la suya propia y está en función de la distancia focal del mismo y de su “abertura”. una franja donde esta disminución de la nitidez es tan mínima que apenas puede considerarse como tal. sin que por ello desaparezca total y bruscamente más allá de esta zona de enfoque preciso.
0 mts. Es decir. La pérdida de nitidez en la imagen es gradual a medida que nos alejamos del objeto enfocado. no obstante.
10 mts. Cuando es enfocado un objeto con el fin de que su imagen resulte lo más nítida posible.
20 mts. mayor será la profundidad de campo. que la profundidad de campo disminuye cuanto mayor es la distancia focal. cuando más cerca esté el sujeto.6 la zona de nitidez es de 5 metros hasta 15 metros. f: 1. tanto hacia atrás como hacia adelante. Existe.
Intimamente unido al concepto de distancia focal está el concepto de profundidad de campo. esta nitidez es ciertamente máxima en el objeto enfocado. La zona en cuestión se denomina profundidad de campo.
Cuanto más corta sea la distancia focal. menor será esta profundidad.4 f: 5. Asimismo.6 f: 16
La parte sombreada corresponde a la zona de nitidez.
15 mts. Por ejemplo con una abertura de F: 5.
¿Qué significa el término “profundidad de campo”?
.Describa brevemente: Diafragma. obturador. velocidad de obturación.¿Cuáles son los cinco elementos que compone una cámara fotográfica ? C . B .Describa 5 tipos diferentes de cámaras fotográficas. visor y plano focal.TALLER
UNIDAD III LA PELICULA FOTOGRAFICA
tipo y grado de sensibilidad que deben de ser consideradas para la selección de las películas fotográficas. siendo la Kodak el principal consumidor de plata en el mundo.200 ASAS.TALLER
OBJETIVO Identificar las características de estructura. los tipos de película y el término forzado de la película. láminas de cobre. Objetivos Específicos ! Describir los aspectos que definen la sesibilidad de la película fotográfica. clara de huevos. Conoceremos los diferentes formatos existentes. Las hay de 25 a 3.
Es importante mencionar el nombre de Shulze quien descubrió que la plata disuelta en ácido nítrico se oscurecía en presencia de la luz. ! Identificar los tipos y formatos de películas. El nitrato de plata era colocado en estos soportes haciendo una emulsión con miel. ! Explicar la utilización del halurode plata y la gelatina en la construcción de las películas fotográficas. vidrio. En los primeros experimentos de Niepce. llegando a conocer cada capa que forma la estructura de la misma. para ser trabajadas en cualquier condición de luz natural o artificial. Actualmente se consigue la película con soporte de gelatina en cualquier tienda.
. vino de jengibre y Jerez. En este capítulo vamos a penetrar dentro de la película. este usaba soportes como el cuero. El número de fabricantes de película es cada vez mayor.
como película fotográfica cualquiera sea su tipo. diseño y el por qué de su creación. Después de dejar por algún tiempo la botella a la luz del sol. Además. siempre nos dará excelentes resultados dependiendo del nivel de “comprensión” que tengamos en cuanto a su uso. (También se liberan en esta fase diminutas cantidades de halógeno). vio que el nitrato de plata había registrado la forma del calco. reacciona según las características de ésta.
. para formar una fuerte imagen visual ennegrecida proporcionalmente a las superficies donde hubiera incidido la luz. bromo o yodo). contraste. El hecho de ser un producto diseñado y construido por el hombre. se observó que aumentaba la sensibilidad a la luz cuando la plata se combinaba con un elemento halógeno ( cloro. Esta combinación o compuesto se conoce con el nombre de haluro de plata (ej. Colocó unos calcos de papel alrededor de una botella que contenía una solución de dichas sustancias. vieron muy pronto que el nitrato de plata por sí solo era demasiado lento en su reacción a la luz para tener utilidad práctica. está destinada a fines específicos. Eliminación química de todo el haluro de plata restante que no había sido afectado por la luz y por consiguiente no se revelaba. Lo primero es entender que debe su existencia al hecho cierto de ser producto del desarrollo humano. como lo queramos llamar. pero que si no se eliminaba se ennegrecía lentamente por efecto de la luz. Los primeros precursores en fotografía del Siglo XIX que intentaron en principio registrar químicamente las imágenes captadas por la cámara. es decir. Amplificación o “revelado” de esos pocos átomos mediante una solución química. sensible a la luz. adecuada.TALLER
En 1727. Por eso la importancia de conocer su construcción. que se manifestaban destacando muy negros sobre la blancura del yeso. etc. se descubrió que era innecesario esperar a que se realizaran las prolongadas exposiciones durante las cuales la luz tenía que descomponer estos haluros de plata y convertirlos en plata suficientemente oscurecida para ser visible. Esto significa simplemente que lo que se adquiere en el mercado. cloruro. bromuro y yoduro de plata). el químico alemán Johann Schulze descubrió que la plata disuelta en ácido nítrico (nitrato de plata) mezclada con yeso se oscurecía visiblemente bajo la acción de la luz. Sin embargo. lo convierte en una herramienta fotográfica que. nivel cromático. Lo que en realidad ocurría era que el nitrato de plata se descomponía lentamente bajo la acción de la luz y formaba unos granos muy finamente divididos de plata metálica negra.
ELEGIR LA PELÍCULA ADECUADA
En ocasiones una buena toma fotográfica dependerá en buen grado de la película elegida. El registro de la imagen química podía tener lugar en fases más cómodas: • Exposición a la luz el mínimo suficiente para formar unos pocos átomos de plata metálica invisible al ojo humano. puede actuar bajo condiciones especiales en función de proporcionar resultados previsibles en cuanto a luminosidad. La película o el film. Esta eliminación de haluro de plata es el fijado de la imagen.
Desde los primeros tiempos de la fotografía. La construcción de las cámaras fotográficas y la presentación de las películas están diseñadas de manera que la luz siempre llega primero a la capa I. Existen muchas sustancias que se alteran por la acción de la luz (son sensibles a la luz) y por consiguiente podrían utilizarse hipotéticamente para la fotografía. pero la acción del filtro amarillo hace que sólo responda a la luz verde. necesitamos una sustancia que tenga una muy elevada sensibilidad al espectro visible. Otras sustancias se oscurecen. El filtro amarillo que sigue a esta impide el paso de la luz azul hacia las otras capas. que reciben en conjunto el nombre de emulsión.TALLER
Las películas conocidas como pancromáticas deben su nombre y construcción a la capacidad de “reaccionar” a todos los colores del espectro solar. Son las películas que podemos adquirir comúnmente en cualquier tienda fotográfica. las sustancias químicas que más eficazmente han reunido estas especificaciones han sido las sales de plata.
La película fotográfica se fabrica cubriendo una base plástica de acetato con varias capas sensibles a la luz. endurecen. Cuando la luz llega a una de las capas sensibles de la emulsión.
C apa 1 Fi l tro a m a ri l l o C apa 2 C apa 3 B a se
. A diferencia de las conocidas como ortocromáticas. tal y como es capaz de percibirlas nuestra vista. Algunas sustancias colorantes son blanqueadas por la luz (las telas estampadas que sirven para cortinas son un ejemplo). las cuales son capaces de registrar solo algunas longitudes de onda. que tratamos de registrar imágenes en la cámara en toda clase de condiciones. pero desaparece o es destruido por el proceso de revelado. La capa 2 es sensible a la luz verde y azul. Pero como fotógrafos. reaccione al mismo y produzca una forma de registro finamente detallado y permanente. Algunas de estas transformaciones son muy convenientes para procesos tales como la producción de planchas para imprimir. Siguen siendo la piedra angular de los aspectos químicos de la fotografía. La capa 3 sólo reacciona a la luz roja. reblandecen o experimentan otras transformaciones físicas o químicas influidas por la energía radiante. La capa I es sensible a la luz azul. es decir responden y registran todas las longitudes de onda. la “quema” lo afecta de modo que la imagen existe en forma latente. registros de documentos y reproducción documental.
Se cree que esto se debe a que absorbe las diminutas cantidades de halógenos liberadas cuando se forman átomos de plata durante la exposición. a formar una “retrorreacción” que anularía algo del efecto de la luz. lo mismo que una esponja. Por consiguiente. Desde que el doctor Maddox propuso sus uso en un artículo publicado en el British Journal of Photography en 1871. # La gelatina aumenta la sensibilidad de los haluros de plata. el compuesto químico debe estar extendido sobre algún soporte adecuado. Normalmente. los investigadores no han descubierto todavía un coloide mejor como vehículo. o sea. la aplicación de cualquier solución reveladora es casi seguro que desalojará a los cristales de haluro. carece de grano y es virtualmente incolora.Las películas más sensibles son las de 1600 ó 3200 ASA.TALLER
La cantidad de luz necesaria para hacer una impresión suficiente en cada una de las capas de la película determina su sensibilidad. También en este caso. el haluro precipitará en forma de cristales y se desprenderá del soporte. sin desalojar ninguno de los granos. una sustancia transparente e inerte que envuelva a los cristales de haluros de plata llamados comúnmente “granos” y los mantenga en suspensión uniforme y fijos al soporte. Evidentemente. Tras décadas de esfuerzos individuales para utilizar sustancias como aglutinantes (clara de huevo. cristal o papel. tal como una base de película. El haluro de plata en una solución de agua forma una pasta lechosa virtualmente insoluble. A más sensibilidad. es necesario utilizar un “vehiculo” o aglutinante. la gelatina forma un líquido fácil de mezclar y cómodo de depositar en el soporte y sin embargo. En esta forma es posible extenderlo uniformemente sobre el soporte (lo cual es esencial sí el material tiene que ser uniformemente sensible a la luz en la totalidad de su superficie). algo de halógeno y de plata tendería a volverse a combinar poco después de la exposición.éter. haciendo que estén en suspensión más o menos uniforme en todo el aglutinante. es decir. Sin esta absorción.
VEHÍCULO Y SOPORTE
La forma práctica en la que el haluro de plata es presentado a la imagen captada por la cámara es un problema en sí. Sin embargo. miel. Estos números son índice que sigue una progresión aritmética. Al secarse. pólvora .
. la sensibilidad de una película se especifica con el número ASA. Existen otras características que aconsejan usar película más o menos sensibles según las circunstancias en que se toma la fotografía. fragua rápidamente (forma geles) cuando se le enfría o se seca. que significa que la sensibilidad se duplica cada vez que el número ASA es mayor al anterior. constituida por millones de diminutos cristales agrumados o coagulados entre sí. el aglutinante debe permitir la entrada y eliminación de los líquidos del revelado.
LA GELATINA Y SUS CUALIDADES
La gelatina impide la coagulación de los haluros de plata. menos luz es necesaria para impresionar la película. # La gelatina es muy transparente.etc ) se encontró que la gelatina reunía las propiedades ideales. # Calentada.
dispuesta al lado de la emulsión. Ambas capas se apoyan en una base de plástico transparente. La cara posterior de la base de la película. # Capa antiestática: Evita la acumulación de cargas eléctricas. que está más interesado en las imágenes visuales que en la química de la emulsión. estos organismos están en situación de fabricar en condiciones ideales. pero el fotógrafo corriente. hinchándose cuando se pone en solución. # Las imágenes de plata reveladas y secadas contenidas en la gelatina son lo suficientemente sólidas para resistir una razonable manipulación en forma de copias. La emulsión está recubierta por una sustancia resistente a la abrasión que la protege del roce. La capa fotográficamente activa se llama emulsión y es una suspensión de sales de plata sensibles a la luz. Respaldados por extensos trabajos de investigaciones científicas. # Capa sustrato: Permite al resto de las capas sensibles alianzarse al soporte. # Capa anti-abrasiva: Protege contra pequeños arañazos y durante el trato rudo en el revelado. los haluros disueltos del fijador. etc. los propios haluros de plata no resultan alterados a las temperaturas normales de trabajo. # Capas sensibles: En el caso de películas de baja sensibilidad es solo una. en su casa o laboratorio. En los primeros tiempos de la fotografía cada fotógrafo tenía que preparar sus propias emulsiones sensibles a la luz y depositarlas sobre el soporte conveniente.TALLER
La gelatina es permeable. en sobres. # Soporte: Se colocan las capas sensibles y otras que actúan como auxiliares. Actualmente. y principalmente con mayor consistencia que la pequeña empresa o el individuo. Luego se crearon ciertos negocios dedicados a la venta de emulsiones. se reviste con una capa antihalo cuyo objeto es evitar que los rayos luminosos se reflejen y expongan la emulsión por detrás. Pero a medida que fue aumentando el conocimiento sobre la preparación de las emulsiones. # La gelatina es de fácil obtención y no se deteriora fácilmente. # Capa antihalo: El halo es el fulgor brillante que se forma en las zonas claras.
. Cuando son más sensibles exigen más capas. Tal vez se haya perdido algo de la “magia” de la fotografía. o sea. negativos. películas cinematográficas. se añadieron refinamientos que determinaron que la fabricación de los materiales sensibles a la luz pasara de las manos del individuo a las de la industria.
Estructura básica de una película
La película fotográfica consta de cuatro capas básicas. está satisfecho con la libertad que esto le ha dado.
La combinación de haluros de plata suspendida en la gelatina se conoce con el nombre de “emulsión de haluro de plata”. Al mismo tiempo. para que el fotógrafo pudiera depositarlas sobre vidrio o papel. de modo que permite la penetración de las sustancias químicas hasta los haluros de plata y la eliminación por lavado de cualquier compuesto soluble. la preparación de materiales fotográficos para usos generales está totalmente en manos de grandes empresas.
La sensibilidad se determina mediante sistemas que han ido variando a lo largo del tiempo.TALLER
Capa antiabrasiva Cristal de haluro de Plata Gelatina
Base de la película Capa antihalo ó antistática
En este gráfico vemos las diferentes capas que forman las estructuras de una película fotográfica B&N. estas permiten tomas en variadas condiciones lumínicas.
Las emulsiones fotográficas ofrecen un amplio surtido de posibilidades que permiten la realización de tomas en casi cualquier condición de iluminación. El término de sensibilidad está íntimamente ligado a las emulsiones fotográficas y se expresa como «el grado de respuesta que la emulsión tiene ante la luz blanca».
Una película de 125 ASA es la mitad sensible que una de 250 ASA.
Estructura granular de una película sensible.
Estructura granular de una película poco sensible.S.
. o lo que es lo mismo la de 250 ASA será el doble de sensible que una de 125 ASA. La película más usada por aficionados y profesionales es la de 100 ASA ya que permite buenas fotos en exteriores y con flash. aquí en Venezuela el sistema americano es el imperante y se denomina A. Las de 400 ASA son usadas principalmente por profesionales.A (American Standars Association) que se impone a partir de 1943.
Si se desea hacer una copia en papel. El costo de la película es alto pero el revelado es económico
Diferentes tipos de películas que se consiguen en las principales ciudades de Venezuela
. químicos y papeles son bastantes costosos. además su procesamiento se hace en cualquier laboratorio fotográfico. # Películas positivas o diapositivas: Su uso es limitado a fotografías para catálogos. se usa el sistema cibacrhome ó se hace un internegativo. El precio de los rollos. ya que el proceso es artesanal. exposiciones. portadas de revistas. # Se pueden obtener ampliaciones de hasta 50 x 60 cm.. etc.TALLER
Las películas negativa a color son las más económicas y usadas por millones de aficionados en todo el mundo.muy usada por reporteros gráficos y artistas del lente. # Las películas negativas B&N son usadas por aficionados avanzados y/o profesionales. A partir de un negativo de 35mm.. Su revelado y copiado no es muy común en los laboratorios comerciales.
2 x 1 2 . ponemos el fotómetro en 400 ASA y en el momento de revelar. # Menos nitidez.
FORZADO DE LA PELÍCULA
Imaginemos que está dentro de una casa con una película de 100 ASA y las condiciones lumínicas no permiten realizar la toma.
35 m m . Un tema de contraste bajo admite mayor ganancia de sensibilidad. el formato más pequeño es el de las pocket 110 que emplea cartuchos de 16mm. los formatos mayores pertenecen a las cámaras técnicas o de estudio que puieden llegar a medir 20x24 cms.7 cm . Independientemente del tipo de emulsión. Hay que tener cuidado cuando se sobrerevela temas contrastados con sombras ya que el forzado de la película produce pérdidas de detalles en las mismas. La sensibilidad máxima está dada por la mínima cantidad de luz que llega a la película y que produce una imagen latente. permiten un tamaño de negativo de 6X4. La película que más se presta al forzado es la de B&N de 400 ASA que puede ser llevadas a 3600 ASA con solo aumentar el tiempo de revelado.
6 x 7 cm . Ese mínimo es necesario porque donde no hay nada de luz. 6X6 cms. De 100 a 400 son dos stop. En éste caso.5 cm. 6 x 6 cm .TALLER
El formato es el tamaño del negativo. deben darle más tiempo de revelado. 53
. Las de formato 120 para uso profesional.
1 0 . 126
Este gráfico muestra los diferentes tamaños de película fotográfica. nada se produce. Cuando «forzamos» una de 100 a 200 ASA es un stop más. Las películas sometidas a forzado presentan las siguientes características: # Mayor Grano. 6X9 cms ó 6X12 cms. Un stop significa abrir un diafragma o bajar la velocidad de obturación. La mayoría de las películas en rollo son de 35mm. # Mayor tendencia al velo # Menor contraste.
Describa la estructura básica de la película.Describa los pasos que debe tener en cuenta para el revelado de la película.Describa brevemente el positivado ó ampliación en papel B&N. D . B . C .TALLER
.Menciones tres tipos de películas.
UNIDAD IV ¿CÓMO REALIZAR BUENAS FOTOGRAFIAS?
los accesorios más usados y otros temas interesantes para dominar y así poder romper las reglas establecidas. ! Describir las características más importantes a considerar para la selección de los filtros fotográficos. Conozcamos las reglas de la composición.A. deben ordenarse de alguna forma si se pretende una comunicación eficaz. Gurdgief dice que para un artista el obtener un estilo propio basado en las leyes de la composición es su gran limitación. Las imágenes como las palabras. Esta unidad es una invitación a que desarrolles tu ser creativo. las proporciones de equilibrio.
La formulación de la composición de imágenes como ciencia se basa en reglas similares a las que rigen la estructura de las frases.TALLER
¿CÓMO REALIZAR BUENAS FOTOGRAFÍAS?
OBJETIVO Manejar los procesos técnicos. equilibrio y proporciones en el . Objetivos Específicos ! Identificar los aspectos más importantes relacionados con la composición. manejo de las imágenes. Conoceremos una medida cuya razón entre longitud y anchura es de 1.618 usadas en composición y arquitectura. las posiciones de la fuente de luz natural.
. ! Describir la importancia del factor Iluminación y de su adecuado manejo en la obtención de fotografías de calidad. las lecturas de la imagen. accesorios y materiales requeridos para obtener buenas fotografías. ! Caracterizar los accesorios más importantes a ser utilizados en el trabajo del fotógrafo. G.
Igual que a un pintor. y después. Las imágenes como las palabras. la óptica. ágil y dinámica muy utilizada actualmente por la nueva generación de fotógrafos y diseñadores gráficos. La composición asimétrica presenta una estructura irregular. para analizar todo el sujeto.
En nuestra cultura occidental. Existen dos tipos de composición: la simétrica y la asimétrica. La composición es elemental. gusto y consideración del sujeto. ésta siempre debe considerarse desde la posición de la cámara. los complementarios.el fotógrafo eligirá el punto de vista.
Una imagen compuesta de forma optima es aquella que permite al ojo caminar de elemento en elemento. La primera es aquella cuyos elementos están dispuestos de igual forma arriba que abajo. es siempre de izquierda a derecha y de arriba abajo. ayuda a comunicar el significado de la imagen con tanta efectividad como sea posible y de esta forma ayuda a obtener una respuesta emocional del espectador. teniendo en cuenta la longitud focal u óptica empleada. con un cierto orden. equilibrio y estabilidad. En primer lugar y siguiendo las líneas dominantes sobre el elemento principal (ver gráfico). la capacidad de percepción y selección del fotógrafo le hará escoger los componentes que más le agraden. puede trabajarse la imagen durante el revelado y la ampliación para destacar aún más al sujeto. a la derecha que a la izquierda. en el que los muebles y elementos decorativos se disponen en orden a lograr el mejor resultado. permite ver el motivo fundamental. la cámara. Según la experiencia. 57
. La formulación de la composición de imágenes como ciencia se basa en reglas similares a las que rigen la estructura de las frases. Una vez tomada la fotografía. Al encuadrar se excluye de la imagen cualquier zona o detalle que interfiera o sea extraña al sujeto principal. analiza la figura en diagonal. deben ordenarse de alguna forma si se pretende una comunicación eficaz. cuando los elementos están en un mismo plano. Una vez el ojo ha hecho estos desplazamientos.
Lectura de la imagen (1ª fase). Da la impresión de fuerza. En cualquier caso. el sistema de lectura de una imagen. el tipo de película y la iluminación. existen ó informen. A veces puede colocarse el sujeto en relación con el entorno.
al construir sus monumentos. Existe el llamado “Rectángulo de oro” cuya razón entre longitud y anchura es 1. Un elemento grande pesará más que uno pequeño.
Lectura de la imagen (2ª fase). 58
Manifiesta Rudolf Arnheim que: “el equilibrio es el estado de distribución de las partes por la cual todo ha llegado a una situación de reposo.
Situaciones y proporciones
La armonía de las proporciones es a veces material y evidente. perdurando hasta nuestros días. En una composición equilibrada. La línea del horizonte deberá estar siempre situada en una de las líneas bien en el tercio superior o en el inferior. Se divide el área en tercios vertical y horizontalmente. Los antiguos egipcios. Estas consideraciones son básicas si queremos obtener un perfecto equilibrio. lo hicieron siguiendo principios rigurosamente geométricos y realizaron un triángulo rectángulo cuyos lados tienen una proporción de 3. El peso de un elemento aumenta proporcionalmente a su distancia del centro de equilibrio. pero otras es inmaterial e intuitivas. un tono brillante más que uno oscuro y un elemento situado en la parte derecha o arriba pesa más que uno colocado a la izquierda o parte inferior de la imagen. ya que una imagen mal equilibrada es generalmente rechazada por el observador y. su misión de comunicar puede quedar anulada.618
Esta proporción relaciona las partes con el todo y fue usada por la mayoría de los pintores del renacimiento. Existe un sistema más simple para lograr una composición asimétrica equilibrada. todos los factores se determinan entre sí de tal forma que no parece posible ningún cambio y la totalidad manifiesta el carácter de necesidad de todas las partes”.618. por lo tanto.4 y 5 que fue llamado más tarde “triángulo de Pitágoras”.
hasta transformarse en blanco azulada. Hay películas equilibradas para 3.
Un procedimiento adecuado de describir el color de una luz es por su temperatura en grados Kelvins (K). el siguiente punto es la iluminación. interior o mixta. Al calentarlo adquiere un tono rojo oscuro. las luces de vídeo o de tungsteno tienen 3. vamos a dividir la iluminación en natural o artificial. Si un metal se calienta emite una luz de todas las longitudes.TALLER
Composición asimétrica equilibrada. Es contrastada o suave en función a los valores tonales.
La luz es la base de las fotografías.). No debemos o lvidar que la palabra “fotografía” significa como ya les he explicado en el Módulo I. Otras correcciones se realizan mediante filtros.200 °K. esto se refiere al uso de la luz artificial (bombillos.000 – 6. flash. Mientras mayor es la temperatura de color el espectro es más azulado y mientras menor es más amarillo. etc. Cuando trabajamos sin luz artificial. La mayoría de las películas se fabrican para luz natural (5. después naranja. pero voy a clasificarlas en cinco grandes grupos:
.500 °K igual que los flashes electrónicos. esta luz dominante toma el nombre de luz principal. Es por eso que una vez compuestos los elementos en el área. La luz de día tiene una temperatura de 5. Según su naturaleza física.
POSICIONES DE LA FUENTE DE LUZ PRINCIPAL
Las posiciones que pueden tener una fuente de luz en el espacio son múltiples. Antes de adentrarnos en los diferentes tipos de iluminación debemos tener claro el término “temperatura de color”. debemos adecuar el objeto a la fuente de luz. en exterior. Por lo tanto.400 °K y para 3. “escribir o dibujar con luz”.200 °K. Es directa o indirecta atendiendo a la incidencia sobre el sujeto. lámparas. y sigue recorriendo todo el espectro. Los materiales blanco y negro pueden emplearse a cualquier temperatura de color y los negativos o positivos de color pueden corregirse mediante filtros.000 °K). En razón de la distribución de los haces de luz es concentrada o difusa.
En toda iluminación debe haber una sola fuente de luz dominante que dará volumen y forma a todos los objetos que aparezcan en la imagen.
Lateral a 90 grados. mujeres y niños. que aplana completamente la imagen del sujeto y que no resalta la textura. Se usa para crear efectos dramáticos en rostros u objetos. por lo que no se recomienda como fuente principal de iluminación salvo en los casos en que precisamente se desee ese efecto.
Luz principal: lateral 90° a la derecha. 60
Frontal: Tiene en realidad dos formas cuyos resultados son diferentes: posición frontal baja. y posición frontal alta.
Lateral a 45 grados: Es la más utilizada tanto en luz natural como artificial.
Luz principal: lateral 45° a la derecha. Es el tipo de iluminación que da más tridimencionalidad a los sujetos. lateral a 45°.
Luz principal: lateral 45° a la izquierda. reduce el rostro a dos mitades. aunque no tanto como la lateral a 90°. que produce pequeñas sombras siendo ideal para retratos de personas con arrugas. frontal.TALLER
Lateral a 90°. Realza las texturas de la ropa y el cabello. Esta iluminación proyecta sombras muy marcadas. cenital y de contraluz. Para reducir el contraste se utilizan pantallas de reflexión o luz secundaria.
Luz principal: lateral 90° a la izquierda. Aplana completamente la imagen del sujeto y no resalta la textura por lo que no es recomendable para la mayoría de los retratos. pero al mismo tiempo. realza también la textura de los objetos.
. Cuando la fotografía se efectúa en exteriores. Se usa mucho para la fotografía publicitaria de objetos de vidrio (envases. produce sombras cortas. es útil cuando se desea obtener siluetas o dar a la fotografía cierto aire de grafismo. Produce mucho contraste y dramatismo.
Cenital: Corresponde a la del sol en su punto más alto.TALLER
Luz principal: frontal.
Luz principal: cenital. produce sombras en los ojos. por lo que no es recomendable para este tipo de fotografías. licores) y fotografía aérea. con luz natural.
Contraluz: Está en el lado opuesto al sujeto.
Luz principal: contraluz. No es recomendable para fotos de personas porque produce sombras en los ojos.
m. Pero debemos recordar que al contemplar la imagen sólo se debe detectar a simple vista una sola fuente de luz.m. para resaltar una textura o para dar énfasis a una zona determinada. para rebajar el contraste que supondría el uso de una sola luz. a 6:00 p. Cuando la luz es muy contrastada. podemos usar pantallas que reflejen luz. tenemos la sensación de que con una sola luz principal es suficiente para tomar la fotografía. En otras ocasiones basta con moverse para proteger al sujeto de la luz directa y sus sombras duras o para mejorar el ángulo con que el sol ilumina la escena. La luz natural es rica en posibilidades. las mejores horas para fotografiar en exteriores son de 8:00 a. en este caso usamos un anime blanco.
. A veces todo se reduce a esperar: a que cambie el ángulo de la luz.m. En nuestro país los contrastes que produce el sol son muy fuertes..m.m. Igualmente podemos usar el flash para rebajar los contrastes en zonas pequeñas. Estas se emplean. no obstante. las sombras creadas por la luz principal. Este método es muy bueno cuando fotografiamos rostros. medios cuerpos u objetos pequeños. en la mayoría de los casos. a que las nubes oculten el sol y difundan las sombras o a otro día más prometedor. No fotografiamos de 11:00 a. para recortar la forma del sujeto. siempre hay formas de prever las condiciones naturales o de sacarles partido. por lo que es necesario. Para ser un “buen fotógrafo” no hace falta poseer el equipo más costoso ni más moderno. a 11:00 a. porque el contraste es muy fuerte y la luz cenital aplana las sombras dejando a los objetos sin relieve. ya que aparentemente no se nota mucho el contraste. la principal. En fotografía. pero esto es debido a que el ojo humano se acomoda rápidamente a los diferentes niveles de luz que tiene ante sí. Voy a mencionarles dos de los accesorios que más se usan y que todo fotógrafo debería tener: trípode y filtros. es decir. Otras fuentes de luz se utilizan para iluminar el fondo.
ACCESORIOS MAS USADOS POR EL FOTOGRAFO
En los capítulos anteriores les mencioné los diferentes tipos de cámaras y lentes. visualmente. pero a veces imprevisible e imposible de controlar. No obstante. a 3:00 p. hay que recordar que la película no posee esta particularidad. la cantidad de accesorios es ilimitada y muchos no se consiguen en el país. y de 3:00 p. de ahí que resulte el favorito para muchos fotógrafos de exteriores. Cuando el día está nublado la iluminación es mucho más suave lo que hace que sea ideal. Con una cámara sencilla se pueden lograr imágenes excelentes. para cierto tipo de fotografías. mediante otras fuentes de luz menos intensa.m. Muchas veces. que será la principal.
ILUMINACION EN EL EXTERIOR
Nuestra fuente natural de luz es el sol la cual es utilizada constantemente por los fotógrafos.TALLER
Hemos indicado que el fotógrafo utiliza otras fuentes de luz simultáneas que llamaremos secundarias. iluminar las partes oscuras. entre otras cosas.
Es indispensable para realizar fotografías a baja velocidad. El filtro deja pasar los colores rojos (los labios) acentuando el color rojo en el negativo (oscureciendo los rojos). Un filtro verde con película a color hace que la foto sea verde. • Cuando usamos lentes teleobjetivos. con el paso de las radiaciones rojas. Se pueden usar para efectos creativos. En la práctica funciona así: Le hacemos una fotografía a un rostro con un filtro rojo ¿Qué sucede?. naranja.
Puede ser usado directamente sobre el objetivo de la cámara o en la fuente lumínica. • Cuando la toma debe ser muy precisa.
¿Cómo funciona el filtro coloreado para película Blanco y Negro?
Su función consiste en retener los colores complementarios dejando pasar el 100% de su mismo color. • Cuando deseamos obtener gran profundidad de campo (cerramos el diafragma). La baja velocidad de obturación se usa en casos muy específicos: • Cuando hay poca luz y el rollo no es de alta sensibilidad. 63
.. Este filtro se usa independientemente cuando la película es de color o blanco y negro o diapositiva.
Filtros para películas de color
Los filtros coloreados producen una dominante del mismo color en el positivo.. el negativo se oscurece más en las zonas afectadas. Lo mismo sucede con el filtro verde. El más básico es el U. Por ejemplo:
Rojo Verde Azul Filtro Rojo Rojo
Así. Hay filtros para película a color y también para película Blanco & Negro. por ejemplo fotografías de cuadros o de naturaleza muerta. por lo que el positivo es más claro. etc. Un filtro rojo hace que la foto sea roja. casi blancos.V o ultra violeta. Cuando ampliamos las zonas oscuras del negativo quedan más claras en el positivo por lo que el efecto final son unos labios más claros. este filtro se usa permanentemente en el objetivo protegiéndolo de polvo y ralladuras.
V) hay que aumentar la exposición. Estos filtros se usan de la siguiente forma: si la película está equilibrada para luz de día y la luz es de bombillos con tendencia al amarillo debemos usar un filtro azul. Dependiendo del color del filtro entra menos luz por lo que hay que aumentar el tiempo de exposición.400 °K) y la foto la hacemos con luz de día debemos usar un filtro corrector amarillo. • Una media de nylon femenina.
. • Usando vaselina o aceite en un acetato o vidrio transparente la imagen se difumina.
Haga sus propios filtros
• La forma más fácil y económica es hacerlo con acetatos de colores. el mismo corrige la exposición. Hay que tener en cuenta que al usar un filtro (a excepción del U. Con película B y N los filtros que más se usan son: • Rojo o anaranjado para acentuar el cielo. Cortamos un cuadro de un 10 x 10 cm. • Rejillas metálicas muy finas puestas delante del objetivo dan un efecto de estrella a los puntos brillantes. • Verde para retratos. Vigilando que no tenga burbujas o ralladuras y lo ponemos delante del lente. pero si es de mano debemos tener en cuenta el factor filtro. Un filtro con factor 2 debe calcularse con una exposición dos veces más larga. Todos los filtros tienen un factor de corrección de exposición. • Polarizador para evitar reflejos y acentuar el cielo. puesta delante del objetivo da un efecto suavizador. Si el fotómetro está adaptado a una cámara reflex. Si la película está equilibrada para luz artificial (3.TALLER
Los filtros correctores para película a color se usan principalmente en las tomas con diapositivas dado que la imagen obtenida no puede ser modificada.
Describa 3 diferentes formatos de película fotográfica. C .TALLER
A . B .Describa 3 componentes o estructura básica de una película. D .¿Qué significa el término ”forzado de la película” y que características tiene una película forzada?
.Describa brevemente como funciona la película fotográfica.
DEL TRADICIONAL LABORATORIO B&N
. ! Comparar los procesos clásicos y digital señalando sus similitudes. ventajas y desventajas en cada caso. scanner.TALLER
UNIDAD V DEL TRADICIONAL LABORATORIO BLANCO Y NEGRO. ! Caracterizar la imagen fotográfica digital. cuarto oscuro) es algo con tendencia a quedarse en el pasado. A LO DIGITAL
OBJETIVO Relacionar los aspectos teóricos y los procedimientos a utilizar en el procesamiento fotográfico a partir de la fotografía química clásica y las técnicas digitalizadas. Revelar y copiar tus propias fotografías es un proceso muy sencillo que es explicado aquí con detenimiento. photo shop y otros términos que cada vez nos invaden más. La nueva tecnología digital hace que todo este proceso sea cosa de los abuelos. ! Definir los aspectos básicos en el procesamiento fotográfico digital. Objetivos Específicos ! Describir los aspectos más importantes en el procesamiento fotográfico clásico. El curso es concluido con una descripción de la “era digital”. Vas a conocer como es la estructura de la imagen digital y los conceptos de pixeles. El revelado y copiado de la imagen con gasto de material contaminante (químicos) y equipos e instalaciones especiales (ampliadora.
En esta última unidad aprenderás a conocer la magia del cuarto oscuro.
DISEÑO SENCILLO DE UN CUARTO OSCURO
El revelado y copiado es sumamente sencillo.TALLER
REVELA Y COPIA TUS PROPIAS FOTOS
El tiempo para dictar este taller ha sido muy corto. el tiempo de revelado y la agitación del tanque.4.Armario Ampliadora Esmaltadora Lámpara de seguridad Banco Guillotina Marginador Reloj de ampliadora Archivo Gavetas archivadoras
• Revelar con un químico recién preparado ó con menos de un mes y medio de preparación. de iluminación y muchos términos fotográficos pero todo es teoría.15.Interruptor de luz Ventilador Tanque de lavado Papel desechable Cubetas Repisa Tobo Papelera Luz de seguridad Luz principal 11. de cámaras. .8. • Mientras menos contacto y menos roce tengas con la película virgen cuando la introduces en el espiral . debes agregarle un agente humectante que rompe la tensión superficial del agua y hace que las partículas minerales que estén en el agua precipiten. • El tiempo de lavado debe ser por lo menos un minuto.12. Para el revelado de película debes tener en cuenta lo siguiente: • Total oscuridad. el espiral y el tanque de revelado a mano. el revelado y copiado deberá ser muy sencillo.5. • El tiempo de fijado no debe ser menos de 5 minutos.18.17. Si un rollo B&N de 100 ASA es tomado en condiciones normales de iluminación.7.
ELEMENTOS QUE COMPONEN UN LABORATORIO FOTOGRÁFICO
1.14. En estos cuatro módulos anteriores han visto los principios teóricos de la fotografía.16.13.20.3. tendrás mejores resultados.10. • Debes tener en cuenta la concentración.2. Aprende bien la teoría y en la práctica lo harás mejor. • Tener el rollo. el rollo salga completamente limpio. • El espiral debe estar completamente seco.6. la temperatura. siempre digo que es una receta de cocina. Ya sabes algo de historia.9. Una vez lavado el rollo. En caso de no traer un agente humectante es 70
. • El lavado final un mínimo de ½ hora con agua corriente.19.
pinzas (no es indispensable). No debe tener contacto con ninguna superficie. El lavado con agua corriente es la última etapa y es fundamental prolongarlo una media
. luz de seguridad. Revela el papel. En nuestro país siempre sobrepasa los 20°C.
Se expone una hoja de papel a la imagen negativa proyectada por la ampliadora. En este caso la temperatura puede variar y no importa que sobrepase los 20°C.. por ejemplo. deja la moneda sobre el papel unos tres minutos. El primer baño.TALLER
El secado del rollo es importante. si hay indicios del círculo. Toma una moneda y colocala sobre el papel virgen con la luz de seguridad encendida. o la mesa de trabajo de la luz. Es bueno agregarle un chorrito de vinagre a este proceso ya que actúa como baño de paro e interrumpe la acción del revelador. químicos y papel. Hace falta un bombillo rojo de 25 w situado a cierta distancia del sitio de trabajo. Sí el negativo tiene una gama de grises aceptable usamos papel de contraste normal. Copiar fotos es muy sencillo. 3 bandejas o recipientes.. La forma más sencilla.Debes estar perfectamente organizado porque los errores son difíciles de corregir.. El rollo debe ser colgado con un contrapeso porque se enrolla y el manejo se dificulta. No es preciso disponer de agua corriente por lo que la instalación puede ser en la cocina ó en el comedor siempre que trabajemos de noche. el revelador. Tras unos segundos se pasa al fijador dónde se deja unos 10 minutos. Todos estos conceptos serán ampliados con más detalle en un próximo taller avanzado de fotografía. grado dos o tres. Y si el negativo es muy claro usamos el grado cuatro o cinco.. casera y barata es enrollar teipe rojo (de electricidad) en un tubo de neón. Para copiar hace falta: Ampliadora. el baño es un buen sitio. Se coloca el tubo a unos 2 metros y se hacen las pruebas de seguridad.. se lleva a la bandeja con agua. grado uno. Una vez revelada la copia.Uno de los procesos más satisfactorios de la fotografía es el proceso de revelado.Si el negativo es muy oscuro (denso. Trabajar en el cuarto oscuro (no hace falta que sea permanente) es fácil una vez que la vista se ha acostumbrado. Cuando esté totalmente seco inmediatamente lo cortas en tiras de 6 tomas y los archivas. Existen papeles de fotografía de muchas marcas.. aleja la luz de seguridad. cierras la ventana y la puerta para que no entre polvo ni corriente de aire. texturas y gradaciones. Existen lámparas de filtros de seguridad para el mismo fin. éste paso es mucho más flexible que el revelado del rollo. contrastado) se usa un papel de poco contraste.. ¿Qué significa gradaciones?. Si usas un secador de pelo a velocidad lenta y tibio se facilita toda la operación.Gradación es el grado de contraste que tiene el papel ¿ Y.
¿CÓMO AMPLIAR TUS FOTOGRAFÍAS B & N?
Para la ampliación no hace falta una total oscuridad. esto para qué sirve?.. Si no tienes secadora no importa.. debe actuar un minuto ó hasta que la imagen que ha estado apareciendo posea una completa gama de grises.
el más usado es el 8x10 (20x24cm).
Para secar el papel basta que lo coloques sobre periódicos. Si usamos un papel con base de fibra debemos quintuplicar el tiempo de fijado y lavado final. 50x60cm y la bobina que es de 120 cm.TALLER
hora para eliminar los restos de fijador. pero desde lejos tratando de que en aire caliente cubra uniformemente toda la zona del papel. Puedes acelerar el proceso secándolo con una tela de algodón y pasándole un secador de pelo a alta velocidad y mucho calor. Los papeles vienen de varios tamaños. Le sigue el de 30x40cm.
. X 10mts.
desde que Daguerre y Talbot empezaran a experimentar con las propiedades fotosensibles de la plata. procesos de conservación del material fotográfico. obturadores controlados electrónicamente y tablas de exposición programadas. Apaga las luces. ¿Cómo logras esto?. Si tienes un closet métete allí y ponte una cobija encima. ni un secador de papel. pero a cambio esta técnica ofrece ventajas inigualables de rapidez.. Por el momento. puedes trabajar en la mesa del comedor (es mi lugar favorito). Los rápidos adelantos de la última década permiten capturar imágenes directamente en forma electrónica. 73
. Ahora ya ha cambiado todo. la eficiencia y la comodidad de los métodos tradicionales. apagar todas las luces y utilizar la luz de seguridad. Muchos fotógrafos han aprendido a combinar la elevada resolución de las películas convencionales con las ventajas del tratamiento digital. procede. cuida que no entre luz por debajo de las puertas. La luz del equipo de sonido no molesta. espera unos minutos a que tus ojos se acostumbren a la oscuridad y si no ves ninguna luz. tratarlas electrónicamente e imprimirlas. virado. las imágenes obtenidas con cámaras digitales raramente son tan detalladas como las tradicionales. la luz se transforma directamente en un motivo electrónico que se guarda de la misma forma que otros datos en nuestra computadora. tiempos de revelado. No hace falta un secador de negativos. identificación de defectos en el revelado y copiado. etc. forzado de película. En un próximo taller o en el próximo instructivo les mencionaré las principales fórmulas químicas. puedes prender la luz y proceder a revelar. Debes trabajar de noche. Trabaja de noche. el equipo de sonido. hace falta oscuridad total. Los tiempos de revelado y fijado puedes verlo en un reloj de pulsera o de pared o volteando un reloj de arena. No importa que se cuele alguna luz tenue y puedes trabajar con las ventanas abiertas. copiado creativo.el televisor. Como es lógico. realización de portanegativos económicos. Las cámaras incorporaron objetivos de enfoque automático. retocado e “iluminado” de fotos B&N. no hace falta instalaciones ni equipos costosos. copiado del contacto. Una vez que el rollo esté en el tanque de revelado. Pero la técnica de formación de la imagen se mantuvo esencialmente inalterada: la única forma de crear una fotografía era dirigir la luz hacia una emulsión de plata y revelarla químicamente para obtener una imagen visible. la revolución electrónica afectó enseguida la fotografía tradicional. incluso si lo deseas.. Los exposímetros se perfeccionaron y ganaron en precisión. El copiado es más flexible.
INTRODUCIÓN A LO LO DIGITAL
Los Principios de la fotografía se han mantenido prácticamente inalterado durante 125 años. Revelar y copiar tus fotografías no es un proceso complicado.TALLER
Deseo que recuerdes algo. factibilidad de distribución y flexibilidad. Lo más dificil es revelar el negativo y como te dije antes. ni siquiera hace falta un laboratorio o cuarto oscuro. puedes fumar. no fumes ni prendas un fósforo. Las nuevas tecnologías desarrolladas en la década de 1980 comenzaron pronto a aplicarse para aumentar la precisión. cubre las ventanas con telas gruesas o colócale periódicos asegurados con tirro.. Los cronómetros de laboratorio se hicieron electrónicos. En el interior de una cámara digital.
sobre todo. Las computadotas sustituyen a las bandejas. una copia fotográfica tradicional aparece formada por gránulos de plata distribuidos aleatoriamente sobre el papel blanco.TALLER
En cierto modo.. Los gránulos varían en tamaño y numero. El área de imagen es una retícula . Y. la expresión de ideas o la materialización de fantasías. Los nuevos dispositivos de salida renuevan la imagen fotográfica y abren caminos inexplorados al arte de la fotografía. la escala de grises es el producto de los distintos grados de exposición recibidos por cristales de plata fotosensibles.
Estructura de pixeles de una imagen digital. Los fotógrafos de la era digital deben seguir interesándose por la composición. En una copia fotográfica de plata. conservación y eliminación de productos químicos peligrosos. En cambio. En la imagen electrónica. químicos. cada uno de los cuales representa un valor determinado de gris. luz roja. Cada uno de estos cuadros es un elemento de imagen o pixel y representa un tono de gris. basada en la química de la plata.
La diferencia esencial entre la fotografía digital y tradicional.deben conocer y apreciar las cualidades de las luces y las sombras. y el fotógrafo puede controlar mucho más la imagen final. la preparación del sujeto. Los fotógrafos llaman a esto escala de grises. las variaciones de luminosidad se transforman en una señal electrónica que se digitaliza y se almacena en forma numérica. la narración visual..
. Si se examina una imagen en blanco y negro. sea plata o digital. Los métodos electrónicos liberan a la fotografía de la dependencia de los costosos materiales de plata y ponen fin a la manipulación. los tonos medios a mezclas en distintas proporciones de plata negra y papel blanco y las luces por papel blanco con pequeñas cantidades de plata.una especie de tablero de ajedrez — formada por miles o millones de diminutos cuadrados—. lo que supone una ventaja enorme para los reporteros gráficos. En la imagen de plata tradicional. una imagen electrónica es un conjunto ordenado de pixeles. Vista con gran aumento. Las fotografías digitales se transmiten fácilmente por teléfono o por satélite. En cualquier fotografía. la nueva tecnología electrónica sí es revolucionaria. se observa que consiste en una organización de tonos que van desde el blanco puro hasta el negro pasando por una escala continua de matices del gris. y la proporción entre plata negra y papel blanco determina la intensidad del gris. las sombras corresponden a zonas con gran calidad de plata metálica. estriba en la representación de las luces y las sombras. Pero en otros aspectos. Necesitan conocer la longitud focal y la profundidad de campo. el trabajo del fotógrafo ha cambiado muy poco con la aparición de las técnicas digitales. Una cámara digital no es más que un instrumento nuevo puesto en alguien que sabe comunicarse con la imagen. este motivo de grises lo forma la acción directa de la luz.
cada uno de los cuales dará lugar a un píxel en la imagen final. Este CCD suele ser menor que el rectángulo de un negativo de 35mm. el CCD es una matriz bidimensional de receptores fotosensibles. Este CCD es una matriz formada por miles de diminutos elementos fotosensibles. Pero. y se expone igual que una cámara corriente. La luz que atravieza el objeto se enfoca en el CCD. las cámaras digitales capaces de formar imágenes de un millón de puntos o más son mucho más caras que las convencionales de película. cada uno de ellos convierte la luz que recibe en una señal eléctrica de intensidad proporcional a la luminosa. pero aun así contiene miles. un escáner para películas o un escáner para papel. Los datos de la imagen se almacenan en una memoria digital incorporada a la cámara o se transmiten a un dispositivo de almacenamiento externo. Estas cámaras no solo ahorran las operaciones de revelado. como una cámara digital. y éste la transforma en una matriz de pixeles. Es difícil fabricar CCD con millones de elementos fotosensibles . sino que además se pueden conectar a un módem para transmitir inmediatamente la imagen por teléfono hasta la redacción del periódico. Esta señal se digitaliza y se almacena en forma numérica para utilizarla más adelante. Estos tres aparatos contienen en su interior un sensor electrónico especial llamado dispositivos acoplado a la carga o CCD. Este dispositivo va montado en el plano focal. Gracias a la técnica digital. la mayor parte de los profesionales que trabajan en este campo combinan las técnicas antiguas con las nuevas: parten de una imagen obtenida de la manera tradicional y la digitalizan 75
F o to g rafía trad i ci o n al F o to g rafía d i gi tal
L u ces
Ton os m ed i os
S om b ras
R ep resen taci ón de l uces y so m b ras en foto g rafías trad i ci o n al y el ectró n i ca
La resolución de una cámara digital está por el número de elementos del CCD.por lo cual. a pesar de ello. la imagen llega a su destino algunos segundos después de haber sido tomada.TALLER
CONVERSIÓN DE LA LUZ EN IMAGEN ELECTRÓNICA
La conversión de la luz en pixeles se lleva a cabo con diversos instrumentos.
En una cámara digital. son instrumentos muy útiles para los reporteros gráficos que trabajan en contra del tiempo y lejos de un laboratorio. Debido al elevado precio de las cámaras digitales de alta resolución. y hasta millones de elementos sensibles.
no solo a revelar la película.
. y por el 15 uno completamente blanco.TALLER
con un escáner para película. La luz reflejada por la copia incide en un espejo y se enfoca en el CCD lineal con ayuda de una lente.
Fotografía (boca abajo)
Fuente luminosa Espejo Lente
Cada pixel de una fotografía digital en blanco y negro está representado por un número que indica su valor de gris. aceptan archivos en formato Photo-CD y trabajan con ello exactamente igual que si se hubiesen creado con un escáner. y los más altos. El escáner plano es relativamente barato y fácil de usar y rinde imágenes digitalizadas de bastante calidad. Si tienes una computadora con la unidad de CD-ROM. Un gris medio tendría un valor de 7u 8. aunque no tan buena como los modelos de películas. y en particular Photoshop. Los números más bajos corresponden a los tonos más oscuros. Pero se trata de un instrumento barato que acepta prácticamente cualquier material impreso. Un pixel completamente negro. y funciona igual al escáner de película: un CD lineal capta línea por línea la información luminosa contenida en el original y reconstruye con ella un molde de pixeles que representa la imagen. Exteriormente se parece mucho a una fotocopiadora de sobremesa. Una imagen fotográfica digitalizada es en realidad una tabla de números que la computadora almacena y manipula como tales. puedes llevar tus negativos o diapositivas a uno de los muchos laboratorios que graban discos Kodak Photo-CD y por un precio no muy elevado obtendras el CD-ROM con las fotografías originales reducidas a distintos tamaños. no sólo fotografía. se representa por el valor 0. Casi todos los programas de retoque fotográfico. Su principal inconveniente cono instrumento de fotografía digital es que obliga. de manera que no supone ningún ahorro de tiempo de revelado. sino también a hacer copias. a los más luminosos. por ejemplo.
El escáner plano sirve para digitalizar copias y otros originales opacos.
No es necesario comprar un escáner para disponer de imágenes digitales.
menor es la resolución. Pixeles por pulgadas cuadrada
. En una imagen digital. En fotografía. Una imagen de alta resolución de 500 ppp tendrá 500 X 500 = 250. porque determina las características y limitaciones del proceso digital. si se tienen dos imágenes del mismo tamaño.500
100 10. Como es fácil comprender.
Pixeles por pulgadas lineales. Por supuesto. la primera tendrá mas detalles y resolución mas elevada. Una pulgada cuadrada de la imagen tendrá. Esto significa que una imagen de alta resolución está formada por muchos más pixeles que otra similar de baja resolución. de una imagen así se dice que tiene una resolución de 50 pixeles por pulgadas o 50 ppp. Una imagen de baja resolución con pixel de 1/50 de pulgadas tendrá 50 pixeles por cada pulgada lineal.TALLER
3 4 4 6 6 5 4 5
4 3 4 6 4 3 6 6
4 5 5 3 4 5 6 5
10 10 10 11 9 9 9 7
13 13 13 13 13 12 11 11
7 7 8 10 11 12 11 9
4 3 4 6 5 7 8 8
Imagen digital almacenada en forma de tabla de número
Al trabajar con una cámara digital o con un programa de retoque fotográfico no es necesario preocuparse por los detalles de los millares de números que forman la imagen. Las propiedades de una imagen digital vienen determinadas por el número y por el tamaño de los pixeles que la forman y por la amplitud de la gama de grises que representan sus valores numéricos.
El tamaño del pixel determina la resolución de la imagen. Pero si es útil tener cierto conocimiento general sobre el comportamiento de estos números. la tabla numérica que representa la imagen crece proporcionalmente al cuadrado de la resolución.000 pixeles en una pulgada cuadrada. por tanto.5mm a 0. la resolución indica la capacidad de representación de los detalles más pequeños. 50 x 50 = 2500 pixeles. cuanto mayor son los pixeles.000
El tamaño típico del pixel oscila entre 1/50 y 1/500 de pulgadas (0.05mm). El número de pixeles necesarios para representar una imagen determinada aumenta proporcionalmente al cuadrado de la resolución. una formada por muchos pixeles diminutos y la otra por nos pocos pixeles grandes.
el producto final es la propia
. los millones de números que representan la imagen digital se modifican de formas difíciles o imposibles de lograr en un laboratorio tradicional. Cada vez con mayor frecuencia. Una vez terminado el trabajo con la imagen. por ejemplo. También puede ser difundida por medio de Internet. Entre dos imágenes de igual resolución (formadas por pixeles del mismo tamaño). Dentro de la computadora.TALLER
El número de pixeles necesarios para representar una fotografía digital depende también del tamaño de esta. como sobreexponer o tapar zonas seleccionadas de la imagen y retocar manchas de polvo o rayas. ésta se imprime para transformar de nuevo esos millones de números en una representación visual que resistirá la comparación con cualquier fotografía tradicional en términos de nitidez y riqueza tonal. Con el ratón se manipula una serie de herramientas que modifican la exposición y el contraste.
Una vez convertida la fotografía al formato electrónico se puede llevar a la computadora. sin necesidad de revelar la imagen y esperar varios minutos. pues tiene una superficie cuatro veces mayor. el numero de pixeles depende de la superficie de la imagen. necesita cuatro veces más pixeles que otra de 10 x 24 cm. pero el resultado es a veces más sugestivo. Tampoco hay que cambiar filtros de contraste ni mojarse las manos. para trabajar con la imagen en el laboratorio electrónico no hace falta prestar atención a los números que la forman.
No siempre hace falta papeles y películas para mostrar a otros el trabajo realizado en el laboratorio digital. Como acabamos de ver.
En la práctica. la tabla de números que almacena la información de la imagen será también cuatro veces mayor. Una de las posibilidades más impresionantes del tratamiento digital de la imagen es la de combinar imágenes para crear con ellas realidades nuevas. Hay tratamientos que dan a la imagen de partida el aspecto de un grabado. El efecto de estos ajustes se refleja en la pantalla inmediatamente. La computadora presenta la fotografía en la pantalla a todo color o en forma de escala monocromática. Una fotografía de 20 x 24 cm. Diversos filtros y tramas modifican la textura y crean efectos de acuarela. sea cual sea la resolución. manipularla de distintas formas e imprimirla en distintos formatos. además de publicarlas también por medios electrónicos. la más grande necesitara más pixeles. El artista electrónico maneja los pixeles igual que el pintor los óleos o las acuarelas. pues goza del realismo de la fotografía y de la falta de limitaciones técnicas de la pintura. óleo u otros acabados o la descomponen en elementos diminutos similares a las pinceladas de los puntillistas. la imagen se imprime para que otros puedan verla. Una vez corregida o manipulada. Como en el caso de la resolución. La computadora hace en un momento cualquiera de los ajustes normales en el laboratorio tradicional.
La lista de libros fotográficos interactivos no deja de crecer. Smolan publicó poco después un segundo CD-ROM que recogía un viaje por Vietnam. La espera durante horas. están a la venta. de Rick Smolan. Accionando un botón que aparece en la fotografía se escucha al autor explicando cómo la ha tomado o al sujeto retratado haciendo algún otro comentario. Contrariamente a las tomas en fotografía instantánea. Y cualquiera puede diseñar una pagina para exponer sus fotografías en la telaraña mundial (World Wide Web). En Internet hay numerosas galerías de artes. para que la imagen regrese del laboratorio. se salta a otras páginas. • Una vez que se ha determinado la toma definitiva no es necesario esperar el trabajo del laboratorio pues ya se tiene asegurado el resultado. Muchas de las páginas web tienen vínculos desde los que. o de la litografía como prueba definitiva de impresión. Estos vínculos forman una verdadera malla que enlaza millones de documentos repartidos por todos los países del globo: la telaraña mundial. Además. El explorador presenta documentos almacenados en otras computadoras basándose en un lenguaje de marcación de hipertexto llamado HTML. no será ya más necesaria. esa imagen es la que se puede usar para el resultado final impreso. • De la imagen fotografiada en forma digital puede obtenerse de inmediato una copia en una impresora digital. la imagen permanece siempre disponible en calidad de original. se puede realizar un número ilimitado de tomas diferentes sin ocasionar por ello gastos adicionales en películas. Estos documentos contienen textos e imágenes digitalizadas en formato GIF o JPE. incluso hasta días. Muchas empresas ofrecen la posibilidad de diseñar y abrir páginas en esta telaraña por una tarifa muy económica. haciendo clic con el ratón. a veces contenidas en ordenadores situados al otro extremo del mundo. para aceptación y conformidad. Actualmente.TALLER
imagen digital que se publica de esta forma en Internet y medios similares. y presentársela al cliente como original definitivo de impresión. Uno de los primeros libros publicados en CD-ROM fue From Alice to Ocean. por ejemplo. es un buen escaparate para exhibir las propias fotografías. DE LA FOTOGRAFÍA QUÍMICA CLÁSICA
• Cuando la composición de la toma está lista. a la elaboración de duplicados de diapositivas. En el término de unos pocos segundos el resultado es visible en la pantalla. • Si la iluminación o la composición tuvieran que modificarse. contrariamente a la conservación de diapositivas originales. que relata un largo viaje en solitario de Robyn Davidson por las regiones más remotas de Australia. Para recorrer la telaraña mundial hace falta un programa explorador y una conexión con Internet. • El archivo de los datos electrónicos es simple y poco voluminoso. la imagen es fotografiada en forma digital. y se puede proceder a tomar la fotografía siguiente. Se determinaron las pérdidas de calidad debida. Es un libro interactivo: se hace clic en un mapa y se abre una fotografía tomada en el lugar en que se ha señalado con el ratón. 79
DIFERENCIAS ESENCIALES QUE DISTINGEN EL PROCESO DE TRABAJO DIGITAL.innumerables títulos en CD-ROM en los que el texto está ilustrado con imágenes que se ven directamente en el monitor.
El panel incorporador LCD Solar Assist. escriben sobre una cámara digital que la venden como la más avanzada en su género. de 2000 en el diario El Nacional. cuerpo tecnología.TALLER
TIPOS DE CÁMARA DIGITAL La Photo pc 850z
En un artículo aparecido el día 6 de dic. Su lente para teleobjetivo va de 35mm hasta 105mm con tan sólo tocar un botón. El micrófono incorporado le permiten grabar y volver a escuchar un mensaje de hasta 10seg. logrando imágenes y fotos de hasta 11x14 pulgadas.11 megapixeles y tecnología HyPict. por cada imagen captada. Es la primera cámara digital de Epson que combina todas las características que desean los aficionados y que los fotógrafos profesionales exigen. El soporte incorporado permite agregar una unidad de flash sin ninguna dificultad. El adaptador de lentes realiza un cambio rápido entre el primer plano. y las baterias recargables aumentan la duración de la batería.
. Imprime en cualquier impresora. Incorpora un sensor CCD de 2. Ofrece un control completo con exposición manual. Juntos elevan la resolución hasta 1984x1488 pixeles. Acepta la tarjeta CompacFlash Type II. de modo que puede tomarse un gran número de fotografías sin tener que preocuparse por la memoria. prioridad de obturación y aberturas. gran angular y teleobjetivo. Adapta el foco. usa medición de matriz o de punto y cambia la sensibilidad y los ajustes de equilibrio del blanco.
D .¿Qué es un pixel?
A .¿Que aparatos de revelado de películas debe haber en todo laboratorio B&N.? C .¿Qué sustituye a la película en una cámara digital? E .¿Cuales son los químicos que intervienen en el proceso del revelado de la película? B .Mencione tres diferencias entre el proceso tradicional de revelado B&N y el del laboratorio digital.
! DIARIO `` El NACIONAL´´ 6-12-2000. ! FOTOGRAFÍA CREATIVA. Lovell. Miguel Galmes. Jhon Hedgecoe. Zwahlen y James A. ! TÉCNICAS DE POSITIVADO EN BLANCO Y NEGRO. Birnbaum.
! MANUAL COMPLETO DE FOTOGRAFÍA. ! EL REVELADO.Jacobson. C. Huber C.I. Shutterbug. Fred C. Brian Coe. ! REVISTA DE FOTOGRAFÍA. Joaquín Moya. Jordi Gumi. Terence
Pep per. Cuerpo Tecnología. Jhon Hedgecoe. Ronald P. ! TÉCNICAS DE LOS GRANDES FOTÓGRAFOS. junio 2000. Amy Bedik.
! MANUAL DE TÉCNICA FOTOGRÁFICA.
! FOTOGRAFÍA PARA PROFESIONALES.
dard Association (Asociación Estadounidense de normalización)
GLOSARIO B A
! Aberración: Incapacidad de un objetivo para
rendir una imagen perfecta del sujeto.Hill excelentes retratos y fotografías de grupos.
! Cámara de cajón: Es el tipo más sencillo de
cámara. porque eran más baratos y más fáciles de ver.
! Basculamiento: Término empleado para describir
los movimientos de inclinación de los paneles del objetivo o de las películas de las cámaras técnicas.
! Bolsa opaca: Bolsa de tela impermeable a la luz
en cuyo interior pueden manejarse con seguridad los materiales fotográficos sensibles. representadas en el negativo por depósitos densos de plata metálica como áreas negras.
! Adamson. Joseph Nicéphonre Niépce lo empleó para hacer la primera fotografía del mundo a principio del siglo XIX. muy inflamable. 1813-1857: Natural de
Inglaterra. Federick Scott.
! Base: Soporte de una emulsión fotográfica.C.
! Ambrotipo: Proceso fotográfico introducido en
1851-52 por Federick Scott Archer y Peter Fry. 1821-1848: Fotógrafo de la
época victoriana que obtuvo en colaboración con D. fabricado e introducido en el mercado por vez primera por George Eastman en 1866.
! Archer.
! Altas luces: Término que hace referencia a las
zonas más claras del sujeto.
! B: Letra que indica una posición del obturador en
la que éste permanece abierto mientras está presionando el disparador.
! Cameron. cristal.
! ASA: Indice de sensibilidad de materiales
fotográficos puesto a punto por la América Stan
. A finales de 1852 ideó el ambrotipo en colaboración con su amigo Peter Fry. La primera referencia proviene de Aristóteles.
! Acetato: Producto no inflamable que sustituyó
como base de películas al nitrato de celulosa.
! Cámara reflex: Cámara que emplea un espejo
para reflejar los rayos que forma sobre una pantalla de cristal esmerilado que proporciona un sistema de encuadre y enfoque. Julia Margaret.
! Baño de paro: Solución que tiene por finalidad
detener el revelado neutralizando el baño revelador. puede
ser papel.O. Esto aumenta la precisión del relevado y evita la contaminación del fijador.cerámica etc. en el siglo IV a. 1815-1879: Fotógrafo
inglesa famosa por sus retratos de eminentes personalidades del siglo XIX.
! Aerografía: Método de retoque de fotografías en
blanco y negro y en color que consiste en la pulverización a presión de pigmentos sobre áreas determinadas del negativo.
! Agente reductor: Compuesto de una solución
reveladora que transforma los haluros expuestos en plata metálica negra.
! Abertura: Orificio circular del objetivo de la cámara
que controla la cantidad de luz que alcanzará la película.
! Betún: Hidrocarburo que se endurece por acción
de la luz. Los ambrotipos sustituyeron rápidamente a los primeros daguerrotipos. Lleva un objetivo sencillo formado por un solo elemento. nitrato de celulosa. Robert.
! Ampliación: Término empleado para describir
una copia de mayor tamaño que el negativo de partida.
! Cámara oscura: Es el origen de las actuales
cámaras. En su forma más simple consiste en una habitación oscura con un pequeño orificio en una pared.
! Diafragma: Término empleado para referirse a
la abertura ajustable del objetivo. sensor que
transforma la luz en una señal eléctrica.
! Enfoque automático: Dispositivo electrónico que
enfoca automáticamente el objetivo. películas y papeles fotográficos. En
los exposímetros se emplean dos tipos diferentes de esa célula. éste mucho más barato. Determina la cantidad de luz que pasa al interior de la cámara.
! Enfoque: Disposición mecánica que permite
mover el objetivo en relación con el plano de la imagen para lograr el necesario grado de nitidez sobre la película.
! CMYK: Sistema de formación del color que utiliza
los tres primarios sustractivos (cian.
! Daguerrotipo: Proceso fotográfico que parte de
una capa sensible de nitrato de plata extendida sobre una base de cobre. 1787-1851: El
19 de agosto de 1839 introdujo en París el daguerrotipo.
! Eje óptico: Línea imaginaria que atravieza el
centro de un objetivo. alcanzando más éxito en el campo del retrato.
! Cloruro férrico: Solución de blanqueo para
materiales negativos.
! Endurecedor: Compuesto que suele emplearse
junto con un baño fijador para mejorar las características físicas de la emulsión. En términos de luz transmitida son azul. se obtiene un positivo a partir de una sola exposición en la cámara.
! Cian: Color substractivo primario azul verdoso. rojo y amarillo.
! Colores primarios: Los tres colores aditivos
primarios del espectro.
! Chasis: Recipiente de metal o plástico opaco a la
luz en el que se introduce la película de 35 mm para cargarla en la cámara.
! Centígrado: Escala de temperaturas que sitúa el
punto de ebullición a 100º y el de congelación a OºC. Los daguerrotipos conquistaron el mundo. Cuando Daguerre murió en 1851.
que transmite este y absorbe el rojo. cuya base es una película trasparente.
! Célula fotoeléctrica: Célula sensible a la luz.
! Difracción: Dispersión y cambio de dirección de
los rayos luminosos que ocurre cuando éstos atraviesan un orificio pequeño o pasan cerca de una superficie opaca. primer proceso fotográfico comercial. 1854-1932: Fabricante
americano que inició la producción fotográfica en masa comercializando una película flexible de celulosa emulsionada con plata para utilizar en la famosa cámara de cajón Kodak (1888). Louis Jaques Mande.
! Diapositiva: Imagen positiva.
! Emulsión: Material sensible a la luz consistente
en una suspensión de haluros de plata en gelatina y que se deposita sobre diferentes bases para obtener placas.TALLER
! CCD: Dispositivo acoplado a la carga.
! Daguerre. El aumento de sensibilidad logrado por este procedimiento permitió acortar notablemente las exposiciones. George. la imagen se hace permanente. en blanco y negro
o en color. y que se observa por luz transmitida.
! Eastman. es luz blanca sin rojo. “Revelando” en mercurio.
! Definición: Término subjetivo empleado para
describir la nitidez de un negativo o de una copia.
! Colodión húmedo: Una placa de vidrio
sensibilizado se sumergía en un baño de nitrato de plata. exponiéndola mientras aún estaba húmeda. verde y rojo. Se utiliza en cámaras digitales en lugar de la película tradicional. magenta y amarillo) y el negro. En términos de pigmentos opacos se considera que los primarios son azul.
. su proceso empezaba a ser superado por el calotipo y el ambrotipo.
! Exposición programada: Modalidad de
exposición automática en la cual la cámara fija tanto la velocidad de obturación como la abertura de diafragma.
! Gama tonal: En una fotografía. 1800-1877: Inventor
del primer procedimiento negativo/positivo útil.
! Factor de filtro: Valor numérico que indica la
medida en que debe corregirse la exposición para compensar la luz que absorbe un filtro. William Henry. tanto sobre negativos como sobre copias.
! Filtros: Discos coloreados de cristal o gelatina
que modifican la calidad de la luz que los atraviesa.
! Fahrenheit: En esta escala el punto de
congelación del agua se sitúa a 32ºF y el de ebullición a 212ºF.
! Gelatina: Medio empleado en fotografía y que
contiene en suspensión los haluros de plata sensibles.TALLER
! Escala de pH: Sistema numérico que va de O a
14 empleando para expresar la alcalinidad o acidez de una solución. Así.
! Exposición manua l : La que se determina
ajustando manualmente la abertura y la velocidad de la cámara.
! Escáner: Dispositivo utilizado para transformar
imágenes a formato electrónico y manipularlas en la computadora. llamado calotipo. este valor es el reflejado por una escena de tipo medio y se usa para calibrar los exposímetros de la luz reflejada.
! Fenton Roger. suave. son
! Halo: Imagen difusa que suele formarse en torno
a las altas luces del sujeto.
! Grado: Clasificación del contraste de los papeles.
! Gris medio: tono de gris que refleja el 18 % de la
! Grano: Los haluros de plata expuestos y
revelados se unen en granos de plata metálica negra que constituyen la imagen visible. ultraduro.
! Exposición: En términos fotográficos es el
producto de la intensidad luminica por el tiempo en que la luz actúa. hasta 5. conjunto de
valores de gris que se produce por acción directa de la luz.
! Fotómetro: Instrumento que mide la luz reflejada
por una superficie. siendo el 7.
! Exposímetro de luz reflejada: El que mide la luz
reflejada por el sujeto hacia la cámara.
! Haluros de plata: Cristales sensibles a la luz
empleados en las emulsiones fotográficas.
! Fijador: Baño químico que transforma los haluros
no expuestos en complejos de plata solubles. haciendo la imagen estable a la luz.
! Forzar: Aumentar la sensibilidad recomendada
por el fabricante de la película.
! Fox-Talbot.
! Exposímetro: Instrumento que mide la cantidad
de luz que incide sobre o es reflejada por un sujeto. un papel de 2 grados presenta un contraste normal.
! Exposímetro de luz incidente: El que mide la
intensidad de la luz que ilumina al sujeto.
Generalmente va desde O. sobre todo en términos de contenido de color.
! Flash: Fuente de luz artificial que aprovecha la
combinación de determinados gases en el interior de un recinto o tubo transparente.
! Grado de contraste: Expresión numérica de las
características del contraste de un papel de positivado. 1819-1869: Primer fotógrafo inglés
en registrar escenas reales de guerra en Crimea en 1855.
! Foco fijo: Cámara cuyo objetivo carece de
sistema de enfoque.neutro.
! Nadar: Nombre adoptado por el primer fotógrafo
aéreo que fotografiaba desde un globo de aire caliente.
! Joule: Unidad empleada para cuantificar la
potencia luminosa del flash electrónico.
! Longitud de onda: Distancia entre dos crestas
consecutivas de una onda del espectro electromagnético. alcanza una resolución relativamente baja.
! Monocromatica: Luz de una sola longitud de
! Holografia: Complejo sistema fotográfico que no
emplea cámara ni objetivo y que recurre a un rayo láser para crear una imagen tridimensional sobre una placa fotográfica de grano fino.TALLER
! Kelvin: Unidad de medida sobre la escala de
temperaturas absolutas. la luz de un solo color.
! Hercher.: un objetivo de 55mm y una abertura de 5mm.
! Indicación de copyright: Líneas de texto que
recuerda que cierto material está protegido por la legislación sobre derechos de autor.
! Macrofotográfía: Técnica fotográfica que
produce imágenes de tamaño mayor que el sujeto sin emplear microscopio. Sir Williams: Descubrió los rayos
infrarrojos que forman parte del espectro y son visibles al ojo humano.
! Magenta: Color complementario del verde. Generalmente se emplea para registrar documentos y debe observarse a través de un lector de microfilm. los materiales sensibles a la luz.
! Iluminación de seguridad: Iluminación de
laboratorio que permite manipular las emulsiones sensibles sin que estas resulten veladas. cloruros y yoduros de plata.
! Impresora láser: Se basa en un principio similar
al de una fotocopiadora.
! Nitrato de plata: Combinación química de plata
y ácido nítrico.
! Lámpara: Término general que describe las
fuentes de luz artificial empleadas en fotografía. la abertura será f11. con iluminación de seguridad adecuada. Se emplea para medir la calidad del color.
! Negativo: Imagen obtenida sobre una emulsión
fotográfica por exposición y revelado. ej.
! Longitud focal: Es la distancia entre la parte
posterior del objetivo y el plano de la película.
! Microfotografia: Fotografía de tamaño muy
! Latitud: Magnitud en que puede variarse la
exposición obteniendo resultados aceptables.
! Laboratorio: Habitación opaca a la luz empleada
para procesar y positivar. Se calcula dividiendo la longitud focal del objetivo por el diámetro de la abertura. Se emplea principalmente en la fabricación de películas y papeles fotográficos.
! Numeros “f”: Números grabados en el cuerpo
del objetivo que indica el tamaño de la abertura. y en la que los tonos están invertidos.
formado por luz azul y roja. También se aplica. La luz que se refleja de
. Se vuelven negros cuando se exponen a la luz.
! Objetivo: En su forma más simple es un vidrio
pulido en forma convexa. aunque no es exacto.
que transforman los haluros de plata expuestos en plata metálica negra. copias o diapositivas en
la que las luces y sombras están en
! Prioridad al obturador: Modo de exposición
automática en el cual el fotógrafo elije la velocidad de obturación -elevada para reproducir con nitidez al sujeto o baja para ilustrar el movimiento.cueros. también aumenta el contraste.
! Polarización.
! Revelador: Solucion que contiene agentes
! Punteado: Procedimiento de retoque consistente
en aplicar en forma de pequeños puntos pigmentos para retocar o iluminar fotografías.
! Pentaprisma: Dispositivo óptico. generalmente
acoplados a las cámaras de 35mm.
! Píxel: Elemento de la imagen digital. cian) utilizados en fotografía y artes gráficas para formar imágenes en color.
! Película infrarroja: Emulsión en blanco y negro
o en color sensible a la región infrarroja del espectro y también a la luz visible.
! Placa: Se llama así a los primeros materiales
! Primario sustractivo: Cualquiera de los tres
colores (amarillo.y los circuitos electrónicos de la cámara calculan la abertura adecuada para obtener una exposición correcta.
! Paralaje: Diferencia entre la imagen que se
observa a través del visor y la que se registra en la película.
! Saturación: Grado de pureza de un color. magenta. nítida y luminosa.Es cada una
de las unidades que forman una imagen digital.
! Plano focal: Plano imaginario perpendicular al eje
óptico en el punto focal.TALLER
un objeto. pasa a través del objetivo y converge en un plano de forma invertida. Un espejo invierte la imagen de forma que la escena se vea en su forma original.
! Reflector: Cualquier superficie capaz de reflejar
! Parasol: Accesorio desmontable que protege el
objetivo de la luz directa. Permite la observación y enfoque de la imagen.placas de cobre y en general cualquier superficie plana. objetivo
o emulsión fotográfica de reproducir el detalle fino.
correspondencia de los tonos reales del sujeto original. por ejemplo.
! Posterización: Reducción de los tonos de una
imagen a unos pocos valores de gris claramente diferenciados.La emulsión sensible cubría vidrios. admite valores de tono y de color.
! Pantalla de enfoque: Pantalla de cristal
deslustrado colocada en el plano focal de la cámara. haciendo así visible la imagen latente.
! Prioridad a la abertura: Modo de exposición
automática en el cual el fotógrafo fija la abertura y la cámara ajusta la velocidad de obturación al valor adecuado para obtener una exposición correcta. filtro: El que tiene la propiedad de
eliminar los reflejos en superficies no metálicas. se usa con fines experimentales y científicos.
! Obturador: Dispositivo mecánico que controla el
tiempo en que la luz actúa sobre la emulsión sensible.
! Poder de resolución: Capacidad del ojo.
! Profundidad de campo: Es la distancia entre el
punto más cercano y más lejano del sujeto que aparece nítido en la imagen.
! Reductores: Soluciones que eliminan plata de los
negativos o las copias.
! Positivo: En fotografías.
Da como resultado una baja en la densidad y el contraste.
! Tiempo de revelado de la película: Tiempo
durante el cual la película debe permanecer en contacto con el revelador.
!Tinte: Color considerado individualmente: rojo. La subexposición ligera de la película de diapositivas aumenta casi siempre la saturación de los colores. En muchos casos se usa para proteger el objetivo.
! Sobrerevelado: Se produce cuando hay un
aumento del tiempo de revelado de la emulsión. se usa en el laboratorio para llevar los baños de procesado a la temperatura correcta.TALLER
! Saturados.
! Sincronización “M”: La que debe utilizarse con
flashes de bombilla.
! Subexposición: Exposición insuficiente que da
lugar a un negativo o un papel de densidad inferior a la normal.
! Sistema óptico: Describe el tipo y cantidad de
lentes que dispone una determinada cámara. etc.
manipulación que consiste en aumentar la exposición que recibe una parte del positivo para hacerla más oscura.
corresponden a las partes más claras del negativo.
! Sobreexposición parcial: En el laboratorio. colores: Los puros.
! Termómetro: Instrumento que mide la
! Telemetro: Sistema de enfoque que mide la
distancia de la cámara al sujeto.
! Valor de exposición: Valor numérico que indica
el conjunto de todas las combinaciones de aberturas y velocidades que producen una exposición correcta con una intensidad luminosa conocida.
! Sincronización “X”: Posición de sincronización
apropiada para flash electrónico. sin mezcla de
! Ultravioleta. provocando un aumento de la densidad y el contraste. filtro: El que impide el paso de la
radiación ultravioleta y evita así la formación de una segunda imagen fantasma que reduce la nitidez.
! Subrevelado: Reducción del tiempo de
! Virado: Tratamiento químico de las copias
fotográficas que cambia el negro de la plata metálica por sepia u otro color.
! Solarización: Inversión parcial o total de la imagen
por exposición extrema.
! Temperatura de color: Escala que expresa el
contenido y calidad del color de una fuente luminosa.
! Velocidad: Sensibilidad de una emulsión
fotográfica a la luz.
! Sombras: Zonas oscuras de la escena original.
! Velocidad de obturación: Tiempo durante el cual
el obturador permanece abierto para exponer la película.
! Sobreexposición: Expresión usada para indicar
que un material sensible a la luz ha recibido una exposición excesiva.
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