Source: http://clasesdefoto.blogspot.com/2012/
Timestamp: 2017-06-24 10:26:16+00:00

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Clases de fotografía: 2012
El discurso fotográfico en estos días Las compañías fotográficas, creo, en una estrategia
de mercadeo bien orquestada han venido fabricando equipos compactos con más
prestaciones cada día, los automatismos así mismo se han transformado convirtiendo
la imagen algo cada día menos complicado, las escuelas y cursos de formación se
han multiplicado, por varios factores, el primero pues ese de que los equipos
están más baratos y accesibles cada día, el Internet nos pone en constante
contacto con las novedades y los que pueden solamente con su tarjeta de crédito
pues acceden a estos, los menos pues se valen de los comerciantes para ponerse
al día con equipos y accesorios. La otra pues la economía no esta bien para
muchos y se deciden por dictar clases para ordenar el ingreso mensual, además que esa misma
facilidad y acceso a los equipos baratos y funcionales sumada a la economía deficitaria
empuja a muchos al mercado relativamente fácil de la foto social y hasta de
algunos géneros menos complicados del
oficio, eso no tendría problema si sus honorarios no estuviesen tan por debajo
de lo que generalmente cobra un profesional, claro también tenemos que sumar a
todo eso que la masificación de la fotografía digital ha desacralizado el
oficio para todos, lo que conlleva a una considerable merma en la credibilidad
que antaño teníamos los fotógrafos.
Pues bien al final el que todos anden haciendo fotos
no tiene gran problema, quizás el único punto amargo del asunto está en la
vaciedad de los millones de bites que circulan a diario por la web en forma de imágenes,
el hecho de que se decupliquen las escuelas tiene como consecuencia a miles de
aficionados armados con los más diversos aparatos (desde celulares hasta
compactas, pasando por réflex de bajo precio) registrando todo a su alrededor,
sin embargo esto no ha redundado en un mejor manejo de la imagen, al contrario,
la ha banalizado.
Como vivimos en un país (Venezuela) lleno de
contrastes y bellezas naturales pues no hacer fotos es casi sacrilegio, pero el
hecho de hacer miles de fotos “bonitas” sin ningún fin pues diluye la
intención, claro, tenemos que saber que lo normal son miles de imágenes para
seleccionar unas pocas para mostrar, sin embargo ahora se muestran miles sin
que ninguna sea lo suficientemente fuera de lo común para ser mostrada en
exclusividad. Cada día hay más técnicos que se dicen fotógrafos y menos fotógrafos
de oficio, esos que se preocupan por mantener un discurso coherente y una línea
(o muchas) de investigación visual.
Tenemos millones de imágenes de viejitas,
amaneceres, atardeceres, mendigos, ventanas coloniales, diablos danzantes
(ahora harán furor) , vaquitas, animales de granja, campos, niñitos de todas
las edades y condiciones pero casi ningún esfuerzo por organizar portafolios y
mostrar fotografías que nos muestren un proceso de reflexión en torno al tema
que quieran, eso termina por ahogar hasta el gentilicio pues no tenemos una “Fotografía
Venezolana” a pesar de que tenemos muchos venezolanos haciendo fotos, aun no
tenemos una definición especifica de nuestra imagen como en otras latitudes, ya
saldrá alguno de los amigos docentes diciéndome que no estoy en lo cierto, pero esa es mi visión,
los portafolios al parecer están desapareciendo y pocas son las instituciones
que se dedican a impartir clases al respecto y cuya preocupación esté más allá
del asunto mercadotécnico de tener un publico que aprenda a manejar sus equipos
pero sin ninguna clase de formación sobre la forma de mirar, evadiendo los
sitios comunes, hasta clases para manejar la cámara del celular hay.
La diferencia básica entre el aficionado avanzado y
el profesional es que este ultimo cobra por su trabajo, pero además el
profesional que tiene la imagen como un oficio, por lo general es también un
compulsivo de hacer fotos, seguramente tiene muchos discos y memorias llenas de
fotos pero muestra solo una parte infinitesimal de todo ese archivo,
precisamente por que se cuida del discurso y piensa siempre en una obra
completa pues la oportunidad de una exposición siempre está presente y no es de
gente seria andar mostrando desordenadamente el trabajo, a menos que esa sea la
intención, pero hasta en ese aparente desorden hay un orden y un discurso
pensado para comunicar algo al espectador. Entiendo que todos queremos hacer fotos y que también
queremos mostrar eso, pero considero que debemos volver a la época de los
portafolios y el análisis profundo de los temas al ser abordados, no hacemos
nada con lindas fotos si estas no dicen nada pues ese mismo vacío las termina
matando por lo común de el abordaje, hagamos un ejercicio de reflexión al ir
organizando nuestro trabajo, eso no tiene la gran ciencia, solo es asunto de
dedicación y mínimo orden, es más , ni siquiera significa atarse a un tema por
tiempos largos, podemos manejar varios e ir haciendo archivos metódicos que en algún
momento serán la materia prima de un portafolio, con el fin de comenzar a
formar esa fotografía Venezolana que trascienda al mercado e ir dejando esa
memoria visual organizada a las futuras generaciones que seguramente tendrán un
mundo con menos cosas de las que hoy tenemos el placer de ver.
construcción de la imagen,
Mucho he oído por ahí que usar el flash es una
perdida de tiempo, que “aplana” la imagen, que la “daña” y demás tonterías que
dicen algunos, habrá quien al leerme diga que soy un creído por llamar tontos a
quienes hacen tales aseveraciones, pero estoy segurísimo que quienes hablan así
no saben manejar su flash ni las posibilidades que dan las cámaras réflex de
Hay espacios donde usar el flash es pecado mortal,
los conciertos, los teatros, el ballet y los espacios donde el flash rompería
la intención de naturalidad, sin embargo en otras ocasiones este es de una ayuda inmensa al
momento del color y la forma, y si lo usas bien pues la “dureza” de la luz no será
gran problema, por ejemplo en un evento social, el fotos de moda y cualquier
otro evento que se quiera registrar, el flash no ha de ayudar a mejorar las
posibilidades de la exposición y no al contrario.
Las nuevas reflex digitales tienen la posibilidad de
cambiar el iso a voluntad, es decir que ya no hay que cargar varias cámaras con
distintas películas para afrontar lo que se nos atraviese en la vía, esta posibilidad nos ofrece la ventaja de
mantener la misma exposición a pesar de las variaciones lumínicas. El flash
como buen asistente de iluminación debería estar siempre medio diafragma por
encima o por debajo de la luz ambiente, eso permitirá que la sombra desaparezca
pero que la foto esté muy bien iluminada.
Los equipos de flash de mano (antorchas y encima de
la cámara) vienen como ya sabemos, digitales y analógicos, en ambos casos la
potencia del flash es regulable. Si no tenemos un flash de mano el integrado también
funciona muy bien al jugar la dupla entre potencia e ISO.
Otra idea errada es esa de que el flash solo se usa
en la noche, muy por el contrario combinándolo con luz de día realza los
colores y las texturas, amén de que evita la sobre exposición del cielo, lo que
permite un conjunto bastante armonioso entre sujeto y entorno, en este caso la
técnica varia solamente en lograr que la luz ambiente esté solo un diafragma
por encima de la potencia de nuestro flash y si por experimentar exageramos la
luz emitida desde nuestro equipo podemos jugar con ambientes de luz extraña
casi surreal, en definitiva el uso del flash no debe ser omitido, al contrario
ese recurso nos permitirá lograr imágenes de mejor calidad cada día.
Déjense queridos lectores de miedos y comiencen a
experimentar que la fotografía está plena de posibilidades que a muchos les
falta revisar, háganlo y me cuentan que tal les va, a mi twitter
@plurifotos.
imágenes que cubren los espacios oníricos de su sagrada familia, es lo que nos
lleva tras las huellas del animal simbólico que huye de nosotros, desde que
llegamos a la nave cósmica donde pernoctamos. Esta búsqueda está simbolizada
entre la razón y la fe, o como se preguntara San Agustín: ¿la ubicación de la
certeza se habría trasladado de Dios a los seres humanos? Este sería el caso
del artista plástico José Ramón Briceño, en sus imágenes literarias
enmascaradas con un lente fotográfico, nos introduce en una descarnada lucha
psico-teologal que, nosotros como espectadores tenemos que decodificar, para
entender esta poética de la religiosidad donde nos sumerge este inquieto
artista, o monje de verdades reveladas, que involucra a su célula familiar en
la defensa de su fe: ¿sale del frío de los tiempos, para apuntalar su mera
interrogantes se las dejo a los espectadores, detrás de la belleza de las
imágenes que nos presenta está el enfrentamiento razón versus fe, como lo
podría plantear Santo Tomás de Aquino, o como me lo plantearía yo, provocador
de oficio: Dios está fuera de estas disquisiciones de taberna; está en las
escaramuzas entre el poder de la estructura cultural de la fe y la razón de los
seres humanos, que ubica a José Ramón del lado de la razón, pero el
subconsciente le hace una trastada, lo sitúa en medio del imaginario colectivo,
obligándolo a enmascarar las dudas y miedos ancestrales, tras las máscaras de
José Ramón Briceño brindará
con los asistentes a su exposición, con la sangre de los desheredados,
contenida en el interior del Santo Grial.
Alfredo Fuenmayor, Noviembre del 2012
justificaciones de la intervención fotográfica,
Para hacer fotos a la Luna no se necesita una hora
especial; tan solo que la Luna esté visible. Puede parecer que la luna tiene un tamaño
mayor cuando se encuentra próxima al horizonte pero, como bien se apunta en los
comentarios más abajo, es solo un efecto óptico el que la Luna se vea más
grande; si haces la prueba comprobaras que, independientemente del momento que
elijas para hacer la foto, la Luna se verá del mismo tamaño.
Además, el hecho de que el cielo no salga
completamente negro le da un atractivo adicional a la foto.No obstante, puedes
hacer las fotos en cualquier momento. Simplemente, si la Luna está más alta se
verá algo más pequeña. Si tu cámara lo permite, utiliza el modo de medición
puntual de la luz. Las fotos de la Luna son uno de esos casos en los que viene
muy bien disponer de este modo de disparo, ya que la medición matricial o
promediada que suelen tener seleccionadas las cámaras por defecto engañarán a
la cámara y probablemente la Luna salga quemada, es decir, muy blanca y sin
detalle como seguramente ya les ha pasado alguna vez.
Al estar el cielo muy oscuro, el medidor de la luz
promedia y la luna puede salir como una masa blanca uniforme, perdiendo cualquier
detalle de su superficie. Si tu cámara no permite utilizar la medición puntual,
no desesperes; puedes utilizar otros modos de medición. Simplemente tendrás que
realizar alguna que otra prueba hasta conseguir buenos resultados. Prueba a
ajustar la exposición (baja el EV) para que la cámara subexponga. Con ello
evitarás quemar la Luna.
Si tu cámara dispone de un modo de consulta en el
que las zonas quemadas de la foto parpadean, te resultará muy útil para
comprobar si alguna parte de la foto se ha quemado.
Haz zoom al máximo con tu cámara. Cuanto mayor sea
la distancia focal, más grande saldrá la luna. Es decir, mientras mayor seas la
medida de tu óptica mejor se verá la luna, muchas veces nos dejamos engañar por
nuestro mismo ojo, que se empeña en jugarnos bromas por aquello de la
Si la cámara lo permite, coloca el modo de enfoque
en posición manual para que quede fijado al infinito. Si no tienes la opción de
enfoque manual o no sabes como utilizarla, intenta enfocar con la cámara en
modo automático.Es probable que al hacerlo el sistema de enfoque de la cámara
se vuelva loco y no consiga enfocar. Busca entonces algo que esté lo
suficientemente lejos, enfócalo, y manteniendo el punto de enfoque apunta a la
Luna y dispara con tu cámara.
Usa una velocidad de disparo lo suficientemente
Como la luna está tan lejos, por mucho que lo
hayamos estudiado de pequeños se nos olvida que la Luna está en movimiento.
Gira lentamente alrededor de la Tierra. Pero no tan lentamente como para que la
Luna no salga movida si no tenemos cuidado.Una velocidad de 1/160 debería ser
suficiente como para que no salga movida. A partir de ahí, si utilizamos una
focal muy larga, tendremos que utilizar una velocidad aún más rápida para que
la foto no salga trepidada por nuestro propio pulso. Claro , en cualquier caso deberíamos
de usar un trípode y jugar con el ISO de nuestra cámara, para eso los modelos
más recientes tienen una alta gama de sensibilidades (desde ISO 100 hasta 3200
en promedio) lo que nos permitirá jugar con velocidades de obturación bastante rápidas
en conjunto con diafragmas cerrados, lo que aseguraría bastante definición en
el detalle tanto de la luna como del cielo.
Hay quienes recomiendan recomienda empezar con f:8 y
1/125 para ISO100 como punto de partida para iniciar las pruebas. Permite
capturar los detalles y no quemar la toma. Un punto más de diafragma da un tono
más sepia y uno menos, más blanca.
Una vez un amigo me enseñó unas fotos increíbles de
la Luna que había hecho con su pequeña cámara compacta y unos binoculares, con
esta dupla , hasta la cámara del celular aplica. Simplemente había puesto el
objetivo de su cámara en el extremo de los binoculares, acoplando a mano una
lente con la otra. Es una solución bastante casera y es probable que no
funcione bien, viñetee o simplemente no se obtenga la nitidez deseada.
fotos a la luna,
ópticas fotográficas,
Existen muchas teorías sobre la utilización de uno u
otro medio de expresión, aun se venden películas blanco y negro (muy costosas
por acá por cierto), aunque las cámaras analógicas no sean muy populares ya se
coló una modalidad llamada lomografía , de la cual no puedo dar ninguna opinión
más allá de los comentarios recogidos al vuelo. He oído a muchos decir que la fotografía monocromática
es más “artística” que la de color, bueno, es mi idea que ese concepto está
errado, pues la imagen puede ser artística solo si reúne unos parámetros difíciles
de definir pero que de alguna manera todos sabemos cual es, algo así como la poesía,
nadie sabe definirla pero todos sabemos lo que no lo es. La foto en blanco y
negro tiene el valor de mostrarnos un mundo desnudo del vestido del color, que
por supuesto por mucho que queramos apegarnos a la realidad, no existe, por el
simple hecho de que nosotros vemos en colores no en grises (al menos los
humanos), el color pues por cotidiano a muchos les incomoda pues se asumen como
en una búsqueda de otros espacios que solo ven sus ojos y deciden compartirlo
con los demás, por tanto esos mundos al no responder a esta dimensión en la que
nos desenvolvemos debería ser diferente.
Pues bien, debo admitir que de alguna manera al
pasarnos a esta era digital y no trabajar en laboratorio, la fotografía ha
perdido no solo mucha de su magia, de ese secreto de tomar la foto y no saber a
ciencia cierta que hay hasta no haber ido al laboratorio, lo que obligaba a los
fotógrafos a pensar con detenimiento
cada foto para no perderla, esa variedad de formas de hacer las copias con los
grises correctos, los resultados que variaban de acuerdo a las temperaturas de
los químicos de revelado y de copiado, a las diferentes texturas de cada papel fotográfico
(el RC y el papel fibra, numerado o multigrado), hasta eso de hacer el llamado
proceso cruzado de color, esa intimidad de la imagen que ahora pues ya no
existe por eso de la inmediatez del digital.
También tengo que plegarme ante la realidad de que
ahora todo es más sencillo pues podemos establecer mixturas entre color y B/N
(no es que antes no se pudiese, es que ahora es menos complicado) , variar el
ISO de la toma entre una y otra foto sin que esto suponga tener varias cámaras
encima, cada una con una película especifica, nada de andar apestando a químico
por días y claro, los costos han bajado muchísimo por el hecho digital.
En la decisión de seleccionar B/N o color para
nuestro trabajo debemos hacer un proceso de revisión pues al no haber conocido
el proceso químico muchos se dejan llevar por los automatismos, saturando el
espectro con grises planos y sin volumen, pues se plegan a los deseos
estandarizados del automatismo , estudien a los clásicos, en su país deben de
existir muchos que durante años se decidieron a registrar y a producir obra en
B/N, ellos son una buena medida para conocer las posibilidades plásticas y
comunicativas de ese medio expresivo tan dramático como lo es el B/N, pero
nunca se dejen llevar por los automatismos ni de la cámara no de los programas
de retoque, esos no hacen más que estandarizar lo que debería ser particular,
en cambio al analizar el manejo correcto de grises y blancos que se hacia en químico,
podemos establecer estos usos en la copia digital y alcanzar acercarnos a esa
perfección estética de los maestros sin dejarnos caer en la tentación de
manejar los grises planos tan propios de estos tiempos.
El color pues también tiene sus detalles, que en próximos
post iremos desvelando, la selección entre uno u otro debe venir dada por el
autor según su decisión pues no existe ninguna norma que obligue al artista más
allá de las normas estéticas y técnicas que la imagen requiere.
Saludos desde mi esquina y les recomiendo seguirme
en Twitter @plurifotos José Ramón Briceño, 2013
En estos tiempos donde la fotografía digital es casi
que omnipresente pues desde los teléfonos hasta los juegos portátiles de video
tienen cámaras, además de los cientos de espacios llamados redes sociales mueven
millones de fotografías a diario, muchos de las nuevas generaciones asumen esta
como la única fotografía posible, la digital. Con esta aceptación de los
pixeles viene incluida una aceptación de las posibilidades de alteración de las imágenes, creando una matriz
de opinión bastante reaccionaria en contra de los programas de retoque digital pues
todavía en el inconsciente colectivo flota la idea de la fotografía como un
documento gráfico y que su retoque le resta valor como tal.
Esta discusión sobre el valor documental de la
imagen tiene muchos años en discusión (antes de imaginar tan siquiera la
posibilidad de lo digital), y de esa visión tiene culpa la prensa y en otros
casos la costumbre de realizar fotos para registrar cada momento importante de
nuestras vidas (bautizos, matrimonios, graduaciones, nacimientos, viajes,
etc,etc…), lo que creó una matriz de opinión al respecto, tanto que muchas
veces durante mi infancia y adolescencia oía que si no había foto el hecho era
de dudosa veracidad (la prensa otra vez). En fin tanto es así que en mis clases
y solo por incordiar a mis alumnos al respecto les hago esa pregunta sobre la
veracidad comprobada con fotos , solo para responder a mis alumnos con que si
hemos visto una foto de Superman y la especie de la verdad ilustrada es cierta
pues el superhéroe existe, cosa falsa por supuesto, pero válida al ilustrar el
pasado siglo XX ya se había perfeccionado el proceso de laboratorio químico,
los primeros en sacarle partido de manera política fueron los soviéticos,
quienes a fuerza de paciencia lograban transformar sus fotos de propaganda
según los dicterios de la política, bien sea para hacer propaganda o para hacer
desaparecer hasta de las fotos de archivo a los personajes incomodos para el régimen,
lo otros y que comenzaron con la intervención pero por motivos artísticos muy
plausibles por cierto fueron los Surrealistas de la Francia de la posguerra,
quienes encauzaron todo un caudal imaginativo para construir mundos, personajes
e ideas en imágenes que hoy día con toda la tecnología (a mi juicio) son
irrepetibles, por ultimo la industria de Hollywood desde los años 20 ya
retocaba digitalmente las fotos de sus artistas para construir desde los medios
esa imagen etérea tanpropia del halo casi mágico que los rodea, es decir,
gente sin arrugas , sin defectos visibles, hermosos todos, pues así se
apalancaba la industria de los sueños.
Una vez que vemos desde cuando se retoca la imagen
pasan dos cosas, la primera es una profunda desconfianza y la otra, nos vemos
obligados a dividir lo mirado en imágenes y fotos, es decir, las primeras son
aquellas intervenidas por el método y con el fin que sea, la segunda pues es el
documento que intenta ser verídico sin intervenciones que permitan darle otra
interpretación más allá del valor documental.
A propósito de manipulación y ya para cerrar este
post, déjenme comentarles que siempre han sido manipuladas las fotografías ,
por lo menos todas las generadas por los fotógrafos que tenían la oportunidad
de hacer sus propias copias sin depender de laboratorios comerciales donde por
lo general se hacían copias mediocres por aquello de que la reproducción de
negativos es una cosa particular, es decir, cada negativo tiene condiciones
espaciales y su tratamiento de manera estandarizada nunca da muy buenos
resultados. Esto de la manipulación hecha por los fotógrafos respondía (o
responde según el caso) a mejoras que hacen más interesante la foto, como
resaltar el cielo, el suelo, iluminar zonas especificas de la imagen para
resaltar algún detalle y otras tantas particularidades de cada toma con lo que ahora,
en esta era digital de cámaras de millones de pixeles al alcance de la mano y
la posibilidad de cambiar el iso entre una y otra foto consideramos como una
limitación técnica de la época predigital. Sin embargo ahora con los millones
de programas para aficionados y el Photoshop se ha posibilitado la masificación
del retoque digital y mejoramiento de las imágenes, amén de lograr imitar a los
surrealistas sin tanto tiempo de dedicación, poniendo al alcance de cualquiera
la posibilidad de lograr imágenes de calidad profesional sin tener que saber
mucho, solo hace falta un poco de paciencia y una cámara de resolución media
para lograr imágenes muy buenas, el único problema es que ahora uno no sabe si
la foto es producto de la constancia y el análisis, o simplemente es el
resultado de cualquiera de los programas automáticos existentes, Instagram por
de lo analógico al digital,
parasol artesanal para optica fotográfica,
como seleccionar nuestro equipo fotográfico,
Como no todo puede ser estudiar y practicar, a veces toca confrontar los trabajos y que mejor oportunidad que la de un salón nacional de fotografía donde todos pueden mandar y un jurado decidirá cuales entran a competencia y de allí otro jurado decide los ganadores, aquí les de ja estas bases de un salón que tiene su sede en mi ciudad Maracay, edo. Aragua 9ª BIENAL NACIONAL DE FOTOGRAFÍA DEL MUNICIPIO GIRARDOT
Versión actualizada la pueden encontrar en el Manual de fotografía para principiantes
Opción de retoque de la fotografía que permite iluminar u
oscurecer la imagen prescindiendo del sistema de exposición. Los valores
tradicionales de la opción del ajuste de la exposición van de –2 (oscurece más
la imagen) al +2 (la ilumina más).
El auto enfoque es un mecanismo automático de focalización
del objetivo. Algunas cámaras digitales para profesionales sacrifican éste
sistema por el manual.
El sistema de auto exposición establece automáticamente la
velocidad de obturación y la abertura del diafragma de la cámara fotográfica
según las condiciones de luz existentes.
Control manual o automático de la cámara que ajusta el
brillo de los colores rojo, verde y azul para que la parte más brillante de la
imagen aparezca de color blanco.
La fidelidad con que la imagen captada reproduce los colores
del marco real.
Término utilizado para referirse al diseño de aquellas
cámaras en que el visor de imagen es independiente de la lente. Esta separación
es la causante del efecto de paralaje.
Tipo de cámaras en las que, a diferencia de las cámaras
compactas, la porción de imagen que capta la lente coincide exactamente con lo
que puede visualizarse a través del visor de imagen.
Sistema de transmisión de datos de una cámara digital a otra
del mismo fabricante.
Cantidad de fotografías que puede almacenar una cámara
digital en función del espacio de memoria del que dispone el soporte de
El Compact Disc es un medio de almacenamiento de sólo
lectura, a diferencia del CD-R, capaz de almacenar hasta 650 MB de memoria.
El Compact Disc Grabable es un CD que permite una única
escritura, es decir, permite grabar datos una sola vez, ya que éstos no pueden
El Compact Disc regrabable es un CD que ofrece la
posibilidad de grabar y borrar información en él tantas veces como sea
necesario. Tiene una capacidad de almacenamiento de 450 MB.
Con este dispositivo el usuario puede ajustar algunos de los
aspectos determinados para la exposición automática de la cámara. No se trata,
por tanto, de un control manual total de los parámetros de exposición, como en
el caso de la exposición manual.
Proceso mediante el cual se transfieren datos de la cámara
digital al PC. La descarga se puede realizar de diversos modos, siendo el más
rápido de ellos la transmisión a través del puerto USB.
Abertura del objetivo, que puede ajustarse –manual o
automáticamente- para que impacte una cantidad menor o mayor de luz en el
Distancia en milímetros desde el centro óptico del objetivo
hasta el plano focal donde se forma la imagen, cuando la lente está enfocada
hacia el infinito. A mayor distancia focal, menor es el ángulo de vista y mayor
el tamaño de los objetos enfocados.
El enfoque nos permite colocar en el plano focal al sujeto
que queremos que aparezca nítido en la imagen final. El enfoque puede ser
automático, manual o fijo. El automático utiliza un haz infrarrojo para
determinar la distancia respecto a la cámara a la que se encuentra el sujeto
central de la imagen y enfocar a partir de esta el objetivo. El manual permite
realizar al usuario dicha operación para conseguir el efecto óptico que desee.
El enfoque fijo no se puede ajustar, pero puede incorporar distintos parámetros
establecidos de enfoque.
El dispositivo de macro-objetivo permite enfocar y captar
objetos desde muy cerca. Es ideal para tomar fotografías de objetos pequeños.
El alcance macro se especifica en centímetros y varía de una cámara a otra.
Tipo de enfoque que permite al usuario controlar la nitidez
final de la imagen, pudiendo conseguir un resultado más creativo. En vez de
enfocarse automáticamente el centro de la imagen, el enfoque manual permite enfocar
cualquier punto de ésta.
El sensor de la cámara recoge
información sobre la imagen procesando las líneas de forma secuencial. El otro
sistema existente es el entrelazado.
Término que se refiere a la cantidad
de luz que entra en la cámara, y que puede controlarse mediante la abertura del
diafragma y la velocidad de obturación.
La exposición manual permite al
usuario controlar tanto la abertura del diafragma como la velocidad de
obturación al realizar una fotografía.
El flash es un haz de luz que puede
activarse al disparar la cámara en situaciones de oscuridad, poca iluminación o
grandes contrastes de brillo y sombras. La mayoría de cámaras digitales llevan
incorporado un sistema de flash, que puede ser automático o manual. El flash
puede ser externo y conectarse a la cámara mediante un sincronizador o una
de flash en condiciones de insuficiente luz al realizar una fotografía.
Tipo de flash que sirve para
“rellenar” de luz las partes ensombrecidas de una escena bien iluminada.
Unidad de flash externa sin ningún
tipo de unión a la cámara que se dispara cuando detecta la luz de otro flash.
Tipo de flash incorporado a la
cámara que puede permanecer oculto en el cuerpo de ésta si no está activo.
Tipo de flash circular para la
realización de fotografías de primeros planos. La luz del flash no recae
directamente sobre el objeto, sino a su alrededor. De este modo, se amortiguan
las sombras de éste.
Denominación numérica que especifica
el grado de abertura del diafragma. Cuanto más grande es el número del f-stop,
menor es la abertura.
El sujeto que se va a fotografiar
está iluminado por detrás. Será necesario utilizar el flash de relleno o la
compensación de la exposición para evitar una insuficiente exposición.
Modo de transmisión de datos de la
cámara digital al PC vía infrarrojos, sin necesidad de conexión con cables.
Insuficiente exposición (sub
Cuando el sensor de imagen de la
cámara recibe una cantidad de luz insuficiente para captar correctamente una
imagen se produce una insuficiencia de exposición. La fotografía aparecerá
Proceso digital que añade más
píxeles a la imagen para magnificarla, esto es, aumentar su resolución final.
El inconveniente de esta técnica es que la generación artificial de píxeles
puede afectar negativamente la calidad de la imagen.
Medición numérica que determina la
sensibilidad a la luz del sensor de imagen en las cámaras digitales y, por
tanto, el tiempo de exposición. Aun tratándose de un sistema de medición propio
de la película fotográfica de las cámaras analógicas, se utiliza del mismo modo
con las cámaras digitales. Cuanto más alto es el ISO, se dice que más rápido es
el film, por lo que el tiempo de exposición será menor. Las cámaras digitales
tienen una variedad más amplia de sensibilidad que la de las películas
Dispositivo lector de las tarjetas
de memoria flash que permite transmitir información de la cámara digital al PC.
Más rápido que el puerto serie del ordenador.
Permite realizar un zoom óptico para acercar o alejar los objetos enfocados.
Existen diversos tipos de lentes que
pueden adaptarse a según qué cámara. La posibilidad de cambiar físicamente el
objetivo es poco común en las cámaras digitales y supone un coste añadido.
Mecanismo de la cámara que calcula
la exposición de la imagen encuadrada a partir de las condiciones lumínicas de
de la imagen, que utiliza el centro de ésta para ajustar los valores de
exposición del contexto.
Sistema que calcula la mejor
exposición para una fotografía a partir de una división en 256 partes de la
El sistema de exposición de la
cámara se concentra en un punto central de la imagen enfocada para componer, en
función de éste punto, los valores de exposición del resto de la imagen.
Unidad de medición que determina la
resolución en millones de píxeles del sensor de imagen. Cuanto más megapíxeles
tenga el sensor de imagen, más resolución conseguirá la cámara.
Unidad de medida de la potencia de
Tipo de objetivo que se esconde al
interior del cuerpo de la cámara cuando ésta se apaga, y viceversa. Es propio
de las cámaras digitales compactas de bolsillo. Algunas disponen también de un
tapón automático para el objetivo.
Mecanismo de la cámara que se abre y
cierra, permitiendo que la luz alcance el sensor de imagen con menor o mayor
permanencia. La velocidad con que se abre y cierra viene especificada por la
denominada velocidad de obturación.
En las cámaras digitales, función de
edición que permite juntar una serie de fotografías de un mismo escenario para
conseguir una sola imagen de visión panorámica.
Punto de color, el conjunto de los
cuales conforma una imagen. La resolución de imagen de una cámara digital se
determina en cantidad de píxeles: 640 x 840 ó 1280 x 960, por ejemplo. Cuantos
más píxeles haya, mayor será la resolución de la imagen y, consiguientemente,
también tendrá una mejor calidad.
Efecto visual consistente en la
distinción evidente de los puntos de color de una imagen, es decir, de los
píxeles. Cuantos más píxeles haya y menor sea su tamaño, más definición tendrá
la imagen y menor será su propensión a la pixelización. También puede
producirse cuando se engrandece digitalmente una fotografía mediante el sistema
Modo de disparo de la cámara que
permite al usuario controlar manualmente la abertura mientras la velocidad de
obturación se calcula automáticamente según las condiciones de exposición. De
este modo podemos, por ejemplo, determinar manualmente la profundidad de campo
de la imagen sin necesidad de preocuparnos por la velocidad de obturación.
La velocidad del obturador la
determina el usuario, mientras que la abertura la establece automáticamente la
cámara según las condiciones de iluminación. Esta función puede servir para
congelar un objeto en movimiento –velocidad alta- o captar su estela –velocidad
Distancia entre el punto más cercano
y el más lejano del sujeto de la fotografía que aparecen nítidos. La
profundidad de campo viene determinada, básicamente y entre otras cosas, por la
abertura de la lente de la cámara. Cuanto menor es la abertura, más profundidad
de campo se consigue.
Sistema de captura rápida de
múltiples imágenes consecutivas pulsando una sola vez el disparador. Útil para
captar detalladamente secuencias de imágenes en movimiento.
Reducción del efecto de los ojos
Modo de disparo con flash que evita
que los ojos de los sujetos que salen en una fotografía no aparezcan rojos por
el reflejo de la luz del flash en su retina, repleta de vasos sanguíneos. Un
pequeño haz de luz se dispara antes de que se active el flash, causando la
contracción de las pupilas del sujeto fotografiado, y evitando que la luz
impacte con la misma fuerza en la retina.
Término que hace referencia a la
calidad de la imagen que una cámara digital es capaz de obtener. Ésta depende
del número de píxeles que incluya. En concreto, la resolución se obtiene
multiplicando el número de píxeles horizontales por los verticales. La
resolución puede ser óptica –la resolución real, de acuerdo con el número de
fotodiodos existentes en el sensor de imagen- o interpolada –añade más píxeles
a la imagen para hacerla más grande.
El tiempo que pasa desde que se
pulsa el disparador y el sensor de la cámara capta la imagen. Este tiempo
dependerá de los cálculos de exposición, balance de blancos y enfoque de la
lente que la cámara realice previamente.
Término utilizado para definir los
defectos de la imagen captada causados por una mala interpretación de los
píxeles. Salida de vídeo
Posibilidad que la inmensa mayoría
de cámaras digitales ofrecen de ser conectadas a un televisor PAL o NTSC para
visualizar en pantalla las imágenes almacenadas. De este modo, pueden editarse
las fotografías mientras se visualizan en el televisor, o grabarlas en vídeo.
El sensor de imagen de la cámara es
el dispositivo que permite capturar la imagen. El sensor de imagen está formado
por fotodiodos que reciben el impacto de la luz y la transforman en píxeles, es
decir, en información digital. A cada fotodiodo le corresponde un píxel. El
sensor de imagen es un mecanismo analógico, pero la información que captura la
digitaliza un conversor A/D. Hay diversos tipos de sensores de imagen, en
función del fabricante. Sony, por ejemplo, ha utilizado en sus últimos modelos
el CCD SuperHad, y Fujifilm, el SuperCCD.
Mecanismo mediante el cual la cámara
detecta las fotos tomadas verticalmente, de tal modo que éstas aparecen
captadas también de forma vertical.
Al igual que la zapata, el
sincronizador permite adaptar un flash externo a la cámara, pero unido a ésta
mediante un cable. El flash, pues, no está físicamente enganchado a la cámara y
puede sujetarse con una mano, lo que da un poco más de libertad cuando se
quieren establecer las condiciones de iluminación.
Sistema de la cámara digital que
determina automáticamente qué zona de la imagen debe utilizarse para realizar
el auto enfoque. Se trata de un sistema que incorporan pocas cámaras, como la
Nikon D1 y la Nikon Coolpix 990.
La imagen captada aparece demasiado
clara y descolorida porque el sensor de imagen ha recibido más luz de la
necesaria en el momento de realizar la fotografía. La exposición, pues, no se
ha calculado correctamente.
Dispositivo que permite realizar el
disparo automático de la cámara unos segundos después de haber pulsado el
disparador. Útil para hacerse fotografías a uno mismo cuando no se dispone de un
tercero que haga de fotógrafo.
Cantidad de tiempo, en fracciones de
segundo, que el obturador permanece abierto cuando se realiza una fotografía.
Para congelar una imagen en movimiento hará falta una velocidad de obturación
La velocidad máxima de obturación
especifica la capacidad de la cámara para congelar una imagen en movimiento.
Cuanto más rápida es la velocidad de obturación, podrá captar movimientos más
rápidos sin que aparezcan “movidos” o borrosos en la imagen captada.
La velocidad mínima de obturación
permite al usuario captar imágenes en condiciones de poca luz, así como
congelar la estela formada por un objeto en movimiento.
A través del visor podemos
visualizar y componer la imagen que vamos a capturar. Existen tres tipos de
visores: el mayoritario en las cámaras digitales es el óptico; menos común es
el visor electrónico, y el mejor y aún más difícil de encontrar es el visor
réflex. Además, existen cámaras que no tienen visor de imagen, por lo que ésta
debe encuadrarse con la ayuda del monitor LCD.
Visor de imagen que actúa como una
reproducción en miniatura del monitor LCD. Nos permite componer la imagen
observando una reproducción digital de ésta a través del visor. Se evitan de
este modo los problemas de paralaje, pero la imagen que observamos a través del
visor no siempre es de gran calidad.
Visor de imagen que se corresponde
con las cámaras de tipo compacto, es decir, la inmensa mayoría de cámaras
digitales. Es independiente del objetivo, en el sentido que la imagen que
captura la lente es diversa a la que podemos observar a través del visor. Se
produce pues el efecto de paralaje, del cual algunos visores advierten con el
uso de líneas que delimitan el campo de la imagen que puede capturarse.
El mejor y más inusual visor de
imagen en las cámaras digitales. Es el tipo de visor que utilizan las cámaras
SLR o réflex, en que la imagen del visor es exactamente la misma que capta la
lente. La imagen que observamos a través de un visor réflex está exenta del
problema de paralaje.
Estructura presente en la parte
superior de algunas cámaras digitales que permite conectar físicamente una
unidad externa de flash. La zapata permite sincronizar electrónicamente el
flash con el obturador de la cámara.
El zoom digital sencillamente
recorta el centro de una imagen y la muestra magnificada mediante el sistema de
interpolación, lo cual incide en una pérdida de su resolución original.
La cámara utiliza un objetivo
multifocal para engrandecer la imagen. De este modo, variando la distancia
focal, podemos acercarnos o alejarnos del sujeto encuadrado. El zoom óptico es
distinto del zoom digital, que magnifica la parte seleccionada de la imagen
digitalizada por interpolación.
El zoom playback nos permite ampliar
y visualizar en el monitor LCD la parte que queramos de una imagen ya
almacenada. No tiene nada que ver con el zoom óptico o el digital. Es una
opción de visualización que no tiene ningún efecto sobre la imagen final. El
zoom playback, por lo tanto, es capaz de hacer lo mismo que cualquier programa
de edición de imágenes fotográficas.
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