Source: https://es.scribd.com/doc/66251394/Fotografia-artistica-2011-12
Timestamp: 2016-05-31 19:18:25+00:00

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políticos y sociales. Por lo tanto. artísticos. la orientación laboral de los alumnos de estos estudios hacia actividades fotográﬁcas relacionada con la publicidad. etc). Así. • y fotografía artística. la industria. en cualquiera de los subgéneros especíﬁcos: bodegón. Los aspectos económicos. el reportaje social. maquetas o ideas. editoriales. los fotógrafos deberían ser consciente de la problemática global de la sociedad tanto en el inicio como en el proceso de creación de cualquier mensaje visual. periódicos. dentro de alguna de las áreas de actuación en las que se divide la fotografía profesional: • fotografía social: actos de sociedad. arquitectura. el mundo editorial. en estrecha relación con el resto de fenómenos que suceden en ella. La enseñanza de la fotografía no se debe limitar a una técnica y a una mecánica de trabajo que asegure buenos resultados formales. con carácter genérico. Este Ciclo Formativo pretende formar profesionales de la fotografía en el más sentido estricto de la palabra. capaces de crear e interpretar sucesos estéticos. las artes escénicas. • fotografía publicitaria. • fotografía escénica: como asesor y creador de escenografías que incorporen recursos audiovisuales relacionados con la imagen ﬁja en cualquiera de sus soportes. pasando por la fotografía meramente informativa. o integrándose como fotógrafo de empresas en aquellas que por su funcionamiento así lo precisen (hospitales. sino que debe insistir en una preparación artístico-teórica y cultural que posibilite la ordenada canalización de esos conocimientos teórico-reﬂexivos hacia resultados más aceptables. la moda. etc. ceremonias religiosas y otros acontecimientos de la vida social cotidiana. editorial. esto es. agencias.
. el diseño. El profesional de este nivel ejercerá su actividad como profesional autónomo. Igualmente podrá ejercer su actividad en empresas y talleres. protocolos. industrias. • fotografía periodística: de la fotografía documental al fotorreportaje. el cine. También podrán desarrollar su actividad profesional interpretando conceptos de otra persona (director artístico o diseñador) a través de bocetos.4
una determinada sociedad. el fotoperiodismo y el arte. realizando proyectos propios como actividad personal y creativa libre. moda. la ciencia. es necesario establecer. tecnológicos y cientíﬁcos dependen y actúan a su vez sobre los culturales. recepciones.
• el procesamiento químico de los soportes fotosensibles. y su posterior retoque y optimización. • la selección y el trabajo con modelos. videos de empresa. el alumno obtendrá la titulación de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Artística. utilizando herramientas y procesos tanto analógicos como digitales. con distintos formatos y medios técnicos. relacionados con el campo profesional de la fotografía. • la iluminación de la escena. y diferentes situaciones de luz y movimiento.. • y el conocimiento de los aspectos legales de la profesión y contabilidad y gestión como profesional autónomo. videoclips. • el diseño y la composición de escenarios y fondos. • la creación de originales a partir de otras imágenes mediante trucajes y técnicas especiales. Serán funciones y labores comunes en su profesión: • la realización de tomas fotográﬁcas. Al término del Ciclo Formativo. tanto en estudio como en interiores naturales o exteriores.5
. • la elaboración de story boards o planos de situación e interpretación fotográﬁca de guiones para diferentes productos audiovisuales y promocionales: spots. etc.
• Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la fotografía. • Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo. proporcionarán a los alumnos la formación necesaria para: • Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización. • Comprender la organización y características del ámbito de su profesión. • Investigar las formas. materiales. así como los mecanismos de inserción profesional básica. a través del desarrollo de su personalidad artística. organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos. Objetivos
Objetivos de las enseñanzas de Artes plásticas y Diseño (Recogidos en el artículo 4 del Real Decreto 340/1998. • Proyectar y realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva. • Poseer los conocimientos cientíﬁco-técnicos y prácticos que les capaciten para la realización de su trabajo a través de los procesos tecnológicos. • Conocer con detalle las especiﬁcaciones técnicas del material utilizado en el trabajo. así como los aspectos plásticos. en cuanto ciclos formativos de grado superior.6
2. • Desarrollar su capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar. de 6 marzo) • Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización fotográﬁca. organizativos y económicos. relacionados con su actividad artística profesional. • Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización fotográﬁca. para conﬁgurar el proyecto y seleccionar las especiﬁcaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional. sus facultades y su cultura plástica. artísticos. tradicionales y actuales. técnicos. conocer la legislación profesional básica y los mecanismos de prevención de riesgos laborales.
. Objetivos generales del CGFS de Fotografía Artística (Recogidos en el Real Decreto 340/1998. de 6 marzo) Estas enseñanzas. técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la fotografía.
económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la fotografía. adaptar y. con el ﬁn de capacitar a los alumnos para realizar fotografías de prensa. de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a ﬁn de evolucionar adecuadamente en la profesión. • Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente. generar documentación artísticotécnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector. • Conocer y manejar adecuadamente los diversos sistemas de iluminación tanto de luz natural como de luz artiﬁcial y de estudio. Objetivos Generales del Módulo “Fotografía Artística” (I y II) (Están recogidos en el Real Decreto 340/1998. retrato. • Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo. coherente y precisa. de 6 marzo y en ellos no se hace distinción entre los módulos I y II de Fotografía Artística) En este módulo se aplican de manera práctica los conocimientos teóricos adquiridos en el resto de los módulos.
. • Analizar. arquitectura. en su caso. etcétera. así como los propios de la realización de las labores necesarias por parte del fotógrafo en la ejecución de su trabajo y se favorece que el alumno aprenda a manejar el lenguaje fotográﬁco de manera consciente. la sensibilidad artística y la creatividad. cianotipos.7
• Conocer y comprender el marco legal. artísticas. • Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas. técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad. tanto en el momento de la toma como en el momento del revelado y el positivado. reportaje social. fotografía industrial. • Realizar correctamente todo tipo de tomas fotográﬁcas y trabajar con modelos. • Desarrollar la imaginación. Sus objetivos son: • Manejar correctamente cámaras fotográﬁcas de distinto formato y tipo. • Dominar el proceso de revelado y positivado de material sensible en blanco y negro y color. así como diversos procesos artesanales: gomas bicromatadas. • Fotografíar en todo tipo de condiciones de iluminación. moda. publicitaria y reproducción de cualquier sujeto u objeto.
así como de todos los sistemas ópticos adecuados y el conjunto de accesorios correspondientes. así como de los procesos de conservación y presentación de materiales fotográﬁcos. Manejar a nivel de iniciación la tecnología digital en la toma. mediante la sub y la sobreexposiciones controladas. en las especialidades de paisaje. tanto con materiales sensibles en blanco y negro como en color. como concursos. adaptándose a los cambios del sector fotográﬁco. de forma autónoma a los encargos profesionales. • Conocer y utilizar la tecnología digital en la fase de laboratorio digital: escaneado. manipulación y montaje digital. así como durante la exposición. con el ﬁn de que el alumnado pueda continuar y completar su formación y aprendizaje de forma autónoma. etc. difusores. etc. • Plantear y desarrollar un proyecto personal. • Preparar y asesorar técnicamente a grupos de profesionales u otros colectivos que lo soliciten. • Realizar pruebas y ensayos técnicos de materiales y métodos de trabajo. • Manejar correctamente la iluminación natural e iniciarse en el uso de la artiﬁcial (incluidos los ﬂashes de estudio). • Acercarse en los resultados a los niveles de calidad y rentabilidad de la fotografía profesional. para crear una obra contemporánea a partir de ellas.8
Otros objetivos generales • Explorar y utilizar las nuevas técnicas de retoque. compactas y réﬂex de 35 mm. becas. y su integración con las técnicas fotográﬁcas analógicas. analizar y relacionar las iconografías ya existentes.
. Objetivos Especíﬁcos para Fotografía Artística I • Manejar y utilizar ﬂuidamente cámaras fotográﬁcas de formato amateur y semiprofesionales: estenopeicas de todo tipo. • Conocer. • Exponer y defender de forma argumentada los diferentes proyectos fotográﬁcos propuestos. retoque e impresión. • Analizar y criticar la propia obra. tanto para destinos museísticos y galerías de arte. • Dominar el revelado y positivado de calidad del material sensible en blanco y negro. así como en el manejo de todos los recursos para controlar la luz disponible antes de cámara: ﬁltros. retrato y reportaje. reﬂectores. como por ejemplo historiadores o documentalistas.
• Realizar profesionalmente todo tipo de tomas fotográﬁcas con modelos. Integración de la iluminación artiﬁcial con la natural. fotografía social. Dominar los procesos de impresión digital artística. bodegón. etc. así como la capacidad para analizar y criticar la propia obra. Manejar a nivel avanzado la tecnología digital en la toma. y de moda. con una consideración más artística o de desarrollo de un proyecto personal. así como desnudos. Experimentar e integrar los procesos tradicionales con los digitales. Objetivos especíﬁcos para Fotografía Artística II • Manejar y utilizar ﬂuidamente cámaras fotográﬁcas de formato semiprofesional y profesionales: réﬂex digitales de todos los formatos. así como la capacidad para analizar y criticar la propia obra. la sensibilidad artística y la creatividad en todos los trabajos realizados. así como desarrollar la capacidad de adaptarse a los cambios del sector industrial al que pertenece esta especialidad. • Desarrollar de la imaginación. como concursos.9
• Desarrollar de la imaginación. tanto en interiores como exteriores. • Exponer audiovisualmente y defender de forma argumentada los diferentes proyectos fotográﬁcos propuestos. de forma autónoma a los encargos profesionales. la facultad perceptiva. en las especialidades de reportaje. • Obtener resultados profesionales en cuanto a calidad y rentabilidad. moda y arquitectura. la sensibilidad artística y la creatividad en todos los trabajos realizados. tanto para destinos museísticos y galerías de arte. formato medio y gran formato. • Plantear y desarrollar con calidad profesional un proyecto personal en el ámbito editorial. valorando y partiendo de las iconografías preexistentes. desnudo.
. becas. la facultad perceptiva. así como de los procesos de conservación y presentación de materiales fotográﬁcos. así como de todos los sistemas ópticos adecuados y el conjunto de accesorios correspondientes. • Conocer y manejar adecuadamente los diversos sistemas de iluminación profesional aplicados al trabajo en el plató fotográﬁco y en exteriores con acabados profesionales. conociendo. sobre diferentes soportes y con diferentes sistemas. con el ﬁn de capacitar a los alumnos para realizar fotografías publicitarias. • Asentar los conocimientos adquiridos en primer curso sobre el revelado y positivado de calidad del material sensible en blanco y negro.
• Manipulación en el positivado y acabado. • El cuerpo humano. Contenidos
Contenidos Generales del Módulo Fotografía Artística (I y II) (El Real Decreto 340/1998. Fotografía de moda. • Retoque fotográﬁco e informática. • Reproducción fotográﬁca. El control del movimiento. Retrato individual y de grupo. • Manipulación en la toma y el revelado. • Emulsiones especiales. Iluminación con ﬂash de cámara.10
3. • Fotomontaje. no hace una separación entre los dos módulos) • Cámara estenopeica. • Ley de reciprocidad. Emulsiones no argénticas. • Medición de la luz. • Uso de objetivos. • La composición. • Profundidad de campo. • Bodegón publicitario. • Exposición y revelado. • El sistema de zonas en blanco y negro. • Macro y microfotografía. • Enfoque. de 6 marzo. Portada editorial. • Iluminación continua. • Fotoperiodismo. • Serie fotográﬁca. • Técnicas especiales. • Fotografía magnética. Fotografía industrial.
. • Fotografía arquitectónica. Reportaje social.
17 febrero. El porfolio y la presentación de proyectos. • Temporalización: 30 enero . El proyecto personal y el libro de autor.9 marzo. • UD 6. La fotografía documental y el ensayo fotográﬁco. • Temporalización: 17 octubre . El bodegón publicitario: catálogo de producto y aplicaciones para hostelería.30 marzo.4 mayo. • UD 7. El reportaje promocional. • Temporalización: 5 . • UD 10.11 noviembre • UD 3. • Temporalización: 20 febrero . El mercado del arte. • UD 9. • UD 8. La fotografía de arquitectura e interiorismo.28 mayo. El desnudo y la serie fotográﬁca. La fotografía de paisaje.
.22 diciembre. • Temporalización: 9 .11
Contenidos especíﬁcos y temporalización • UD 1.14 octubre • UD 2. • Temporalización: 7 . La fotografía de moda. • UD 5.27 enero. • Temporalización: 12 . • Temporalización: 26 septiembre . La fotografía social • Temporalización: 16 abril . • Temporalización: 14 noviembre -2 diciembre • UD 4.
bodegones y fotografía de estilo.11 noviembre • Actividades propuestas: • Realización de un catálogo de producto que incluya fotografía de producto.12
Desarrollo de las unidades didácticas • UD 1.
. La iluminación artiﬁcal en bodegones publicitarios. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 26 septiembre . La fotografía de aproximación. El porfolio y la presentación de proyectos. Elaboración de dossiers para presentación a concursos. La cámara de gran formato y el control de la profundidad de campo. Panorama actual del mercado fotográﬁco. • Creación de diferentes dossiers bilingües para concursos.14 octubre • Actividades propuestas: • Elaboración de un porfolio personal y otro profesional en formato papel y audiovisual. • Contenidos: Características genéricas del bodegón fotográﬁco y especíﬁcas del publicitario y gastronómico. becas y residencias. Materiales y herramientas audiovisuales básicas para la presentación de proyectos. • Duración: 4 semanas • Temporalización: 17 octubre . El mercado del arte. Los premios LUX. El trabajo en diferentes planos de profundidad. Técnicas para fondos.
• UD 2. La fotografía gastronómica. • Contenidos: Deﬁnición y tipologías de porfolios. La composición y la disposición de los objetos. El bodegón publicitario: catálogo de producto y aplicaciones para hostelería. • Realización de fotografías gastronómicas y diseño de aplicación para carta de restautante y otras aplicaciones especiales. La luz polarizada. Salidas profesionales para la creación fotográﬁca. • Investigación y selección de diferentes convocatorias nacionales e internacionales. Los fondos. La fotografía de objetos metálicos y transparentes. Autores de referencia. becas y residencias. Opciones de presentación.
La publicidad institucional. El trabajo en situaciones de iluminación mixtas. El reportaje promocional. • Duración: 3 semanas. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 14 noviembre -2 diciembre • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para campaña turística sobre la ciudad de Murcia y preparación para diferentes formatos. Contexto.22 diciembre. Fotografía de ciudades con ﬁnes editoriales. • Temporalización: 5 . audiovisual)
• UD 4. La corrección de perspectivas. permisos. Caracteristicas especíﬁcas de los arquitectos como clientes. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para publicación especializada (portada y páginas interiores). • Contenidos: Características del reportaje promocional. requisitos.La fotografía aplicada al interiorismo. • Aplicación para interiorismo. • Diseño de aplicaciones (postales. El estudio del espacio interior y exterior.
• UD 3. El pincel de luz. La fotografía de arquitectura e interiorismo • Contenidos: La fotografía y su relación con la arquitectura.
escenografía y dirección de modelos. La fotografía de moda. La fotografía de paisaje.
. El desarrollo de la creatividad en la iluminación. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de imágenes para catálogo de nueva temporada en exteriores e interiores naturales.14
• UD 5. Fotografía de producto y de estilo. maquilladores.27 enero. Estudio del medio. Autores y medios de referencia. • Actividades propuestas: • Realización de una serie de 6 postales y otras aplicaciones para campaña promocional de un espacio natural (web. La narratividad y la escenografía. etc. origen y evolución. cartelería). • Contenidos: La fotografía de moda. Técnicas especíﬁcas de trabajo y accesorios.17 febrero. Autores y medios de referencia. Técnicas especíﬁcas de trabajo. y la búsqueda de un estilo personal y reconocible. • Creación de un audiovisual con el making off de las sesiones. origen y evolución. Iluminación. • Contenidos: La fotografía de paisaje. Organización de las sesiones. Panorama actual. Composición. El movimiento y el trabajo con el cuerpo. • Realización de imágenes para un reportaje editorial en plató. estilistas.
• UD 6. • Duración: 3 semanas • Temporalización: 9 . • Duración: 3 semanas • Temporalización: 30 enero . El trabajo con modelos. Técnicas de iluminación especíﬁcas. El equipo de trabajo: directores de arte.
• Contenidos: Los géneros fotoperiodísticos. • Duración: 2 semanas. La serie fotográﬁca. La fotografía documental y el ensayo fotográﬁco. Investigación. El desnudo y la serie fotográﬁca. Dirección. evolución y situación actual.
. Opciones de realización y presentación. Antecedentes. Autores de referencia.
• UD 8. El fotoperiodismo de investigación. • Temporalización: 20 febrero . • Actividades propuestas: • Realización de un ensayo documental para publicación especializada (6 páginas. Agencias y autores de referencia. Técnicas especíﬁcas de trabajo.15
• UD 7. • Temporalización: 12 . estilismo y maquillaje. La fotografía documental y el ensayo fotográﬁco. • Duración: 3 semanas. • Actividades propuestas: • Una serie fotográﬁca de 12 imágenes para proyecto personal expositivo sobre el desnudo. 15 imágenes).9 marzo. El trabajo con modelos. Planteamiento y elección del tema. • Contenidos: El desnudo en la historia de la fotografía.30 marzo.
Del album de papel al digital: diseño y técnicas de presentación. Organización y agenda del evento..) y creación de una proyección audiovisual. Realización de una serie de fotografías estudio (bebés. Realización de fotografías para evento social en exteriores e interiores naturales (boda. La edición fotográﬁca y los libros de fotografías. la de edición y presentación.28 mayo.. La fotografía social • Contenidos: Origen y evolución de la fotografía social. parejas. Técnicas de trabajo y gestión de permisos y derechos..) y creación de un álbum impreso mediante proveedores online. aniversarios.4 mayo. • Temporalización: 16 abril . aunque en realidad este periodo se reﬁere sólo a la parte ﬁnal del proyecto. • Duración: 3 semanas. comunión..
• UD 10. La fotografía como proyecto personal. Autores y estilos.16
• UD 9. La creatividad y la creación de proyectos por iniciativa propia: de la idea a la obra ﬁnal. La búsqueda de fuentes de ﬁnanciación y la difusión de la obra. El contenido de esta práctica se desarrollará a lo largo de todo el curso. • Duración: 4 semanas. • Actividades propuestas: • Reportaje. • Actividades propuestas: realización de un libro de autor único de forma artesanal. • Temporalización: 7 . • Contenidos: la fotografía de autor y la búsqueda de un estilo. El proyecto personal y el libro de autor.
. • Retrato. comuniones.
bien utilizándolo como instrumento para lograr nuevos aprendizajes. asimismo. La concepción constructivista de la enseñanza permite además garantizar la funcionalidad del aprendizaje. Modelo de intervención educativa En coherencia con lo expuesto. el proceso de aprendizaje. con el ﬁn de que resulten motivadoras. cercanos a sus experiencias y referentes. el profesor ejerce el papel de guía al poner en contacto los conocimientos y las experiencias previas del alumno con los nuevos contenidos. • Posibilita que los alumnos y alumnas realicen aprendizajes signiﬁcativos por sí mismos. • Proporciona situaciones en las que los alumnos y alumnas deben actualizar sus conocimientos. Junto a él. Deben. cumple los siguientes requisitos: • Parte del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos • Asegura la construcción de aprendizajes signiﬁcativos a través de la movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva. En resumen. modiﬁcando sus esquemas de conocimiento. potencialmente motivadores y realmente funcionales. el alumno se convierte en motor de su propio proceso de aprendizaje al modiﬁcar él mismo sus esquemas de conocimiento.17
4. asegurar que el alumno podrá utilizar lo aprendido en circunstancias reales. entendido dentro de de este modelo constructivista. Como consecuencia de esta concepción constructivista de la enseñanza. bien llevándolo a la práctica. Son los siguientes: • Metodología activa. Supone la integración del alumnado en el proceso de aprendizaje: Integración activa de los alumnos y alumnas en la dinámica general del aula y en la adquisición y conﬁguración de los
. los aprendizajes deben ser signiﬁcativos. Metodología
Principios generales metodológicos Concebimos la educación como un proceso constructivo en el que la actitud que mantienen profesor y alumno permite el aprendizaje signiﬁcativo. varios principios orientan nuestra práctica educativa. • Y proporciona situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los alumnos y alumnas. es decir. Para conseguir una asimilación real de los conocimientos por parte de cada alumno y alumna. implicar una memorización comprensiva: los aprendizajes se integran en un amplio conjunto de relaciones conceptuales y lógicas del propio individuo.
. La evaluación se concibe de forma que analiza todos los aspectos del proceso educativo y permite la retroalimentación. por tener carácter básico. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo en grupo. • Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los contenidos de la materia y se formaliza esa teoría en conceptos de validez permanente. la aportación de informaciones precisas que permiten reestructurar la actividad en su conjunto. • Evaluación del proceso educativo. y participación en el diseño y desarrollo del proceso enseñanza-aprendizaje. optamos por articular los contenidos atendiendo a los siguientes criterios: • Criterio de diﬁcultad: organizando los contenidos de modo que se comience por los de carácter más concreto. • Y criterio de operatividad. Nuestra intervención educativa con los alumnos y alumnas asume como uno de sus principios básicos tener en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje. así como sus distintos intereses y motivaciones. de forma que en los bloques más bajos se tratan en forma de iniciación y se llega a una especialización en los últimos bloques. • Criterio de interés: debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos. Principios didácticos El principal objetivo de esta materia consiste en que los alumnos y alumnas apliquen de manera práctica los conocimientos teóricos adquiridos en el resto de los módulos. que queda reﬂejado en torno a la clásica formulación: • “saber ver” • Pone a los alumnos y alumnas en contacto con obras ya realizadas para que observen las peculiaridades que las convierten en modelos de un determinado campo de la fotografía. los cuales. proporcionándoles de forma clara y atractiva la ﬁnalidad y utilidad de los aprendizajes. Consideramos fundamental partir de los intereses. demandas. Para cumplir este objetivo fundamental. necesidades y expectativas de los alumnos y alumnas.18
aprendizajes. • Motivación. • Criterio de organización cíclica: los temas más complejos se estudian en varios bloques siguiendo una graduación en el nivel de diﬁcultad. les preparen para entender los más abstractos y exijan una mayor capacidad de comprensión. así como los propios de la realización de las labores necesarias por parte del fotógrafo en la ejecución de su trabajo.
• Agrupamiento ﬂexible: respuesta puntual a las diferencias en el nivel de conocimientos. defensa de los proyectos. • “saber hacer” • Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje aplicado a la representación y el diseño.19
• Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras que tienen carácter ejemplar. • Conduce al uso de las técnicas con rigor. • Sala de ordenadores (aula 14): procesado de imágenes. exposición de trabajos fotográﬁcos.
. se podrán articular las siguientes variantes de agrupamientos de alumnos: • Pequeño grupo: refuerzo para alumnos con ritmo más lento y ampliación para alumnos con ritmo más rápido. La clase se subdividirá necesariamente en grupos de trabajo que se turnarán en la utilización de las instalaciones del plató y los equipos fotográﬁcos. Organización del espacio El desarrollo de las clases se llevará a cabo en los siguientes espacios: • Plató fotográﬁco (aula 13): desarrollo y elaboración de proyectos. fomentando la investigación y la creatividad. dada la escasez del material disponible. • Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus elementos y por la consideración del conjunto. Agrupamiento de alumnos En función de las necesidades que plantean la respuesta a la diversidad de los alumnos y la heterogeneidad de las actividades de enseñanza-aprendizaje. • Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos según hayan sido utilizados. ritmo de aprendizaje. talleres de profesionales. motivaciones y en función de la naturaleza de las actividades. creación y mantenimiento de fotoblog. intereses. clases teóricas. realización de ejercicios. exactitud y precisión exigibles en cada momento del aprendizaje. investigación. • Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada necesidad de expresión. • “saber interpretar” • Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga claridad estética o rigor y exactitud en su trazado.
. que incluya los objetivos planteados. • Investigación (o preproducción del proyecto): Investigación y búsqueda de información y documentación. Visionado y análisis de imágenes. Memoria descriptiva de la actividad. El alumno/a explicará las fases de su trabajo y reﬂexionará. indicándole los posibles cambios y correcciones en la evolución del trabajo. Explicación de la práctica propuesta. Entrega de materiales didácticos y bibliografía especíﬁca. las diﬁcultades superadas y los hallazgos. Conclusiones para futuras aplicaciones. una especie de “diario de la actividad”. Exposición teórico-práctica por parte del profesor/a de los contenidos especíﬁcos de la unidad. Es la fase de información activa de los alumnos/as. contenidos y metodología. Incluye a su vez la fase de organización de la búsqueda (que diferirá según sean el carácter individual o colectivo de las prácticas) y la propia búsqueda de datos en diferentes fuentes de información: bibliográﬁcas. Presentación y puesta en común del conjunto. • Presentación y defensa (o postproducción del proyecto): Acabado y presentación del proyecto. así como valoración de los resultados obtenidos. así como extracción de conclusiones y formulación de propuestas concretas. etc. junto con sus compañeros y el profesor/a sobre las imágenes obtenidas. Selección y jerarquización en función de su adecuación a los objetivos de la unidad. Procedimiento didáctico La secuencia didáctica de cada una de las unidades es uniforme y consta de las siguientes fases: • Evaluación inicial: se realizará una prueba inicial. la metodología seguida. por eso se reserva tiempo suﬁciente para llevarla a cabo. En todo momento los profesores mantendrán un seguimiento personalizado del alumno/a.20
• Fuera del aula (salón de actos): conferencias de invitados y proyecciones. mediante intercambio oral en clase. Análisis y valoración de la información encontrada. electrónicas. • Exposición teórico-práctica del profesor/a: Introducción a la unidad didáctica: exposición de objetivos. y su justiﬁcación. así como la revisión de trabajos similares a lo largo de la historia de la fotografía. Esta fase tiene especial importancia. en ocasiones escrita y en otras verbal. para conocer y recopilar las experiencias previas y los conocimientos adquiridos anteriormente por parte del alumnado relacionados con los contenidos que se abordarán en la unidad didáctica. directas. • Producción: Concreción de todos los aspectos anteriores en la producción de una aplicación concreta relacionada con el ámbito de la especialidad: realización de la fase central del proyecto. la toma fotográﬁca.
contenidos y criterios de evaluación de la normativa legal referida a las diferentes materias. a su vez. Las programaciones didácticas se ajustan a las normas indicadas en las instrucciones de la Dirección General y los objetivos. tamaño 12cm x 12cm con las diez imágenes seleccionadas para la carpeta “Imprenta”. • “Imprenta”: incluirá una reproducción de un máximo de diez imágenes. desarrolla el mismo programa. Archivo de trabajos de alumnos El alumno deberá entregar al ﬁnal del curso un DVD con los mejores trabajos realizados durante el curso. • La portada del cd contendrá únicamente el nombre y apellidos del alumno y la promoción a la que pertenece.21
Criterios pedagógicos Al comienzo del curso el profesor comunica al alumno la programación que va a impartir y las convocatorias con las que cuenta para superar la materia. También informa de los libros. formato tiff sin comprimir. lado máximo 30 cm. 300 dpi. máxima calidad. Se determinan en la primera evaluación con los tutores y el Departamento de Orientación qué tipos de medidas de refuerzo necesitan ciertos alumnos que no superan los objetivos establecidos en las diferentes materias. Todo el profesorado del departamento que imparte la misma asignatura a grupos diferentes de un mismo curso. formato jpeg. 72 dpi.doc) con los datos completos del alumno y una breve presentación de cada uno de los trabajos. contendrá tres subcarpetas: • “Texto”: incluirá un documento word (.
. Se recomienda acompañar la misma de miniaturas de los trabajos referidos para facilitar la labor de identiﬁcación. textos y materiales que va a utilizar. • La funda que contenga el dvd será ﬂexible. La contraportada será una hoja de contactos impresa en papel fotográﬁco. Requisitos técnicos: • El cd contendrá una única etiqueta y una única carpeta llamada “Apellidos+Nombre” del alumno/a. • “Pantalla”: incluirá una reproducción de todas las imágenes a 800x600px. Las imágenes en él contenidas solo podrán usarse con ﬁnes pedagógicos y de promoción de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia. • Esta carpeta.
proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos previos y características personales que permiten una atención a las diferencias y una metodología adecuada. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada alumno. • Orientadora: dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.
. Se contemplan tres modalidades: • Evaluación inicial. • Evaluación formativa. análisis de la práctica docente y los procesos de enseñanza y análisis del propio Proyecto Curricular. Establece los resultados al término del proceso total de aprendizaje en cada periodo formativo y la consecución de los objetivos. • Continua: ya que atiende al aprendizaje como proceso. Evaluación
Evaluación del proceso de aprendizaje Entendemos la evaluación como un proceso integral en el que se contemplan diversas dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas. La evaluación del proceso de aprendizaje se concibe y practica de la siguiente manera: • Individualizada: centrándose en la evolución de cada alumno y alumna y en su situación inicial y particularidades. conﬁriendo una visión de las diﬁcultades y progresos de cada caso. contrastando los diversos momentos o fases.22
5. • Cualitativa: en la medida en que se aprecien todos los aspectos que inciden en cada situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de desarrollo del alumno. • Integradora: para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones y la ﬂexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan. • Evaluación sumativa. no sólo los de carácter cognitivo. Concede importancia a la evolución a lo largo del proceso. Asimismo se contempla en el proceso la existencia de elementos de autoevaluación y coevaluación que impliquen a los alumnos y alumnas en el proceso.
El departamento garantiza a los alumnos con asignaturas pendientes de cursos anteriores la información y orientación sobre los contenidos mínimos. abiertas. Los contenidos mínimos. Relación entre los alumnos y alumnas y entre éstos y los profesores. • Análisis de las producciones de los alumnos (monografías. Implicación de los miembros. Dotación de medios y tiempos.
. Distribución de medios y tiempos. Evaluación del proceso de enseñanza y la práctica docente Algunos de los aspectos a los que atenderá son los siguientes: • Organización y coordinación del equipo. puesta en común). Distinción de responsabilidades. Proceso de integración en el trabajo. debates). Grado de deﬁnición. de 6 marzo) • Conocer y dominar en profundidad todos los procesos técnicos tanto de la toma como del revelado y acabado de las copias planteados en la programación. exámenes y otras cuestiones necesarias para su promoción. Ambiente de trabajo y participación. • Pruebas especíﬁcas: objetivas. • Planiﬁcación de las tareas. trabajos de aplicación y síntesis. criterios de evaluación y caliﬁcación para alumnos que tengan la asignatura pendiente del curso anterior serán los mismos que para los alumno/as que se matriculen en ella por primera vez. entrevista. Selección del modo de elaboración. Clima de consenso y aprobación de acuerdos. • Intercambios orales con los alumnos (diálogo. producciones orales). Criterios de evaluación (Recogidos en el Real Decreto 340/1998. • Conseguir acertados resultados estéticos no ciñéndose sólo a una valoración técnica. • Participación.23
Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán serán: • Observación sistemática. resúmenes. trabajos. textos escritos. Los procedimientos e instrumentos que se utilizarán serán articulados en gran medida por los tutores y el jefe de Departamento: cuestionarios (a los alumnos) e intercambios orales (entrevista con los alumnos. • Conocer la información básica sobre las distintas áreas de aplicación de la fotografía que le permitan acceder a una posterior especialización. materiales. resolución de ejercicios y trabajos. exposición de un tema.
• Claridad y concisión en el desarrollo de las ideas. La creatividad y la originalidad. Imaginación en la búsqueda de soluciones. imaginación y capacidad artística demostrada en el trabajo. Otro factor importante que se tendrá en cuenta al evaluar y caliﬁcar al alumno será su conciencia crítica para autoanalizar y defender los resultados obtenidos. • Capacidad de asimilación y comprensión de los contenidos de la materia mediante la realización de pruebas objetivas y el comentario de lecturas recomendadas. se valorarán los siguientes términos: • Adecuación a la metodología de trabajo y criterios de evaluación propuestos por la normativa legal y los deﬁnidos por el departamento. • Actitudes: 20% • Investigación y creatividad. • Los parámetros que se tendrán en cuenta a la hora de valorar la ejecución de los trabajos prácticos son los siguientes: • Concepto. Por otra parte. originalidad de planteamiento y procedimiento de investigación para la elaboración del trabajo. • La calidad estética del resultado (relación entre el proyecto y el lenguaje utilizado).
. • Claridad y concisión en el desarrollo de las ideas. • Exposición y defensa. • Desarrollo y elaboración de un juicio crítico y estético argumentado. • Procedimientos: 40% • La calidad técnica de realización en todas las fases del proyecto. • Perseverancia para la realización de un trabajo satisfactorio. Criterios de caliﬁcación Los alumnos deberán realizar a lo largo del curso una serie de proyectos y ejercicios que serán caliﬁcados atendiendo a la siguiente distribución de porcentajes: • Conceptos: 40% • La idea en la que se basa el proyecto. • Calidad técnica y formal en la resolución y acabado.24
Es obligatorio obtener al menos un 5 en cada una de estos apartados para poder superar un proyecto o ejercicio. el profesor valorará la trayectoria del alumno y si los conceptos y procedimientos suspensos están incluidos en otros trabajos aprobados. el profesor podrá solicitar una variante del mismo o bien realizar una prueba teórico/práctica. En esa medía cada trabajo tendrá un valor determinado en función de la complejidad y extensión del mismo. • Trabajo no presentado: • El profesor valorará la trayectoria del alumno y si los conceptos y procedimientos suspensos están incluidos en otros trabajos aprobados. Algunos ejercicios de impresión digital se realizarán en la escuela. El resto de trabajos se procesarán en laboratorios fotográﬁcos profesionales. deberá realizar todos los ejercicios y proyectos propuestos por el profesor durante el curso. tanto de la región como de fuera. a excepción de casos concretos. Si no es posible repetir el ejercicio tal cual fue propuesto. Sistemas de recuperación • Trabajo presentado y suspendido: • El profesor valorará si debe repetir el trabajo en función de la disponibilidad de los materiales y necesidades del aula. Si el alumno suspende la segunda convocatoria. El alumno perderá la evaluación continua si se ausenta sin justiﬁcar un tercio de las clases lectivas. deberá entregar obligatoriamente todos los trabajos realizados durante el curso. En caso de solicitar la repetición del ejercicio indicará al alumno una nueva fecha de entrega. para aprobar la asignatura. Pérdida de la evaluación continua Se lleva un control de asistencia del alumnado.25
• Adecuación a la metodología de trabajo y perseverancia. En ese caso se le aplicará una prueba especíﬁca teórico-práctica en junio. La nota ﬁnal de la asignatura resultará de la media de todos los trabajos. • Trabajo presentado fuera de plazo: • La caliﬁcación ﬁnal del mismo no será superior a 5.
. Para poder presentarse a la misma. El alumno. Se avisará al alumno con antelación por parte del tutor. Todos los proyectos y ejercicios deberán realizarse en horario de clase.
Dicha prueba podrá tener una duración de varios días.
. si además de la entrega de los trabajos. En todo caso. el alumno deberá recoger una hoja informativa con el listado de los contenidos. el alumno deberá realizar una prueba teoricopráctica. basada en los contenidos didácticos tratados durante el curso. requisitos y criterios de caliﬁcación de los trabajos que deberá entregar en septiembre. El profesor decidirá. teniendo en cuenta el caso de cada alumno. podrá adaptar dichos trabajos a las posibilidades del alumno. Si el profesor estima que para la realización de los trabajos el alumno no va a disponer de los medios necesarios.26
Recuperaciones septiembre Si el alumno suspende en junio deberá entregar en septiembre todos los trabajos del curso.
• Impresora láser color formato A3. ﬁltros de iluminación. Bibliografía y publicaciones especializadas. Nikon). con sus respectivas baterías y tarjetas de memoria por duplicado. calibrador de monitor. • Para el desarrollo de los contenidos prácticos: • Plató fotograﬁco: • Cámara réﬂex digital Canon 5D. tarjetas. • Escáner opacos y tansparencias formato A4. con dos objetivos de longitud focal variable y accesorios (baterías.
. como mínimo. Braun. Materiales y recursos didácticos
Tomando como referencia los criterios de selección de materiales curriculares que se recogen en el Proyecto Curricular de Centro y habiendo constatado su pertinencia didáctica y su correspondencia con las características y peculiaridades de la materia. ﬁltros de cámara. televisión. material de iluminación (focos de luz continua y ﬂashes autónomos). fotómetro. Bridge y Lightroom).27
6. cables. objetivos de diferentes longitudes focales. fondos. etc). se ha seleccionado el siguiente material de trabajo: Material que proporciona el centro: • Para el desarrollo de los contenidos teóricos: • Proyector digital. por ello. • Diferentes papeles para impresión digital (y asumir los gastos de los cartuchos de tinta de la impresora de gran formato). de un aula con alta posibilidad de oscurecimiento). carta gris. Material que debe aportar el alumno: • Cámara digital compacta y réﬂex. • Flash de reportaje y conexiones a cámara. • Aula de informática (14) • Ordenadores de sobremesa con software instalado (Photoshop CS . pantalla de proyección. trípodes. reproductor de DVD y VHS. difusores y reﬂectores. ordenador con escáner de trasparencias y opacos. • Disco duro externo. DVDs y videos VHS didácticos (es importante disponer. impresora inyección tinta formato A3. Cámaras de 35 mm réﬂex (Yashica. adaptadores de zapata para ﬂash. ordenador portátil.
IMPORTANTE: El alumnado podrá utilizar todo el material no fungible propiedad de la escuela y perteneciente al Ciclo de Fotografía Artística. • Carpeta para presentación de proyectos (formato A4 y A3). Cada alumno es responsable de dicho material mientras lo esté usando y se comprometerá a utilizarlo de forma adecuada. regla metálica de corte. tanto película como papel de positivado. adhesivo en spray y otros. de diferentes características. • Material fotosensible (b/n y color). Los alumnos no están autorizados a coger el material directamente. Lo podrá emplear sólo en las horas de clase. hojas para guardar negativos y diapositivas. tijeras. cutter. • Cartulinas.28
• DVDs vírgenes para la presentación de trabajos y sus fundas respectivas. deberá consultar con los profesores antes de causar daños. previa autorización y registro del profesor/a responsable.
. Ante cualquier duda sobre su uso.
• Campany. Madrid 1988. Omega. Madrid 2003.29
7. R. Omnicon. 2004. Madrid 2000 • Adams. Barcelona 2001.: Técnicas de iluminación en fotografía y cinematografía. Paloma: Diccionario histórico de la fotografía. de Charles Baudelaire a Roland Barthes. Alianza forma.: Ensayos. A.: Por una función crítica de la fotografía de prensa. R. Barcelona 2005. Barcelona 2003.: Un arte medio: ensayo sobre los usos sociales de la fotografía. Barcelona 1989. Gustavo Gili. Gustavo Gili. Murcia 2000. • Benjamín. D. P. Mestizo. Notas sobre la fotografía. H. Omnicon. • Berger.: Nuevos ensayos sobre psicología del arte.
. Valencia 2004. A. Phaidon Press Limited. Editorial Universitas. London 2006. Barcelona. Editorial Síntesis. • Coronado e Hijón.: La copia. Istmo.: Una mirada a cámara : teorías de la fotografía.: Fotoperiodismo: formas y códigos. Barcelona 2004.: La fotografía plástica. Pretextos. • Burgin.: La cámara. • Arnheim. Barcelona 2003. • Caballo Ardila. Sevilla 2005. Historia y límites jurídicos. Omnicon. • Castellanos. Madrid 1996 • Albers. Gustavo Gili. P. • Ansón.: La cámara lúcida. J.: Periodismo gráﬁco (fotoperiodismo). A. D. Gustavo Gili. Fragua. David: Arte y fotograﬁa.: El negativo. A. • Bourdieu. Bibliografía
• Adams. • Cartier-Bresson. Alianza Forma. Madrid 1995. Gustavo Gili. • Bernal.: Novelas como álbumes. Madrid 1989. W. Ediciones Alfar. Gustavo Gili.: Fotografíar del natural. Paidós Comunicación. F. Madrid 1985 • Alcoba López.: Sobre la fotografía. Madrid 1999. J. J: Modos de ver. Madrid 1999 • Adams. • Berger. • Barthes. Diego (de): Fotoperiodismo y edición. M. • Baeza. Gustavo Gili. Barcelona 2003. A. • Alonso Erausquin.: Mirar. V. Barcelona 2003 • Baqué.: La interacción del color.
• Kelby. M. • Jacobson. Síntesis. El manual del reportero gráﬁco. Madrid 2004. Ediciones Omega. L. Madrid 2001. • Laguillo. Fotografía. Barcelona 1995. F.: La fotografía como documento social.: Fotografía y pintura: ¿Dos medios diferentes?. Nerea. La cámara descentrable y la gestión del espacio. Barcelona (1990) • Fontcuberta. K.: Manual de fotografía. Barcelona (2002) • Fontcuberta. Barcelona (2002) • Fontcuberta. R. Vilem: Una ﬁlosofía de la fotografía. Paidós Comunicación . Madrid 1986. • Hill.: El sistema de zonas. Joan: Fotografía. Signo e Imagen. Sevilla 1993 • Laguillo. Gustavo Gili. y Cooper. Gustavo Gili. M. Actar.: Fotografía de creación. Herman Blume. P. 1983. Philippe: El acto fotográﬁco. • Freeman. Omega. M.: Diálogo con la fotografía. Madrid 2004. • González Flores. • Keene. Cátedra. Cúpula imagen. 2004. Gustavo Gili.: Photoshop CS para fotógrafos. Scott: Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CS. Photovisión. Una guía para profesionales.30
• Costa. • Freund. Una propuesta metodológica. naturaleza y artiﬁcio. y Schultz. (Ed. Gustavo Gili. Martin: Práctica de la fotografía de prensa. • Hicks. • Dubois. Joan: El lenguaje fotográﬁco. • Fontcuberta. De la representación a la presentación. J. Barcelona 1996. Madrid (1997).): Estética fotográﬁca. Barcelona 1994.: Fotoperiodismo. GrisArt.: El estilo en fotografía. Fotografía y verdad. Gustavo Gili.: Técnicas de iluminación : guía práctica para el fotógrafo aﬁcionado. Raúl: Fotografía publicitaria. J. Madrid 2001. T. Joan: El beso de Judas. G. Barcelona. Barcelona 1999
. • Evenig. Murcia (1998) • Fontcuberta.: El gran formato. Mestizo. Joan: Ciencia y fricción. • Kobré. Anaya Multimedia. Barcelona 2006. Ibérica Europea de Ediciones y Centro Investigación y Aplicaciones Comunicación. • Gómez Isla. Barcelona 2005. Barcelona 1999. • Flusser. Ralph E. Joan: Fotografía: conceptos y procedimientos. Gustavo Gili. • Eguizabal. Crisis de historia. Barcelona 2001. Anaya. San Sebastián 2005. M. Paidós Comunicación .
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• Laguillo. Barcelona 2003. Madrid 2005. Barcelona 2006. Cátedra.: Historia de la fotografía en Murcia.: Pensar la imagen. Murcia 2006. • VVAA: Idas y caos.: Fotografía básica.: Sobre la fotografía. Fotografía e inconsciente • Ediciones Universidad de Salamanca 2000. M. Cátedra. Barcelona 1997. A. • Sontag. X.: El libro de la fotografía. Madrid 2002. • Tournier.: Fotometría.: La fotografía paso a paso. Artual SL. Anaya Multimedia. S. Sevilla 2003. Gustavo Gili. • Sougez. Barcelona 1986.: Criterio Fotográﬁco. Sevilla 2006. Madrid 2005. 2005. • VVAA: La fotografía del siglo XX. Blume.: Historia de la fotografía. • Newhall.: Técnicas de retoque con Photoshop. Comunicación Social y Publicaciones. M. A. M. 2002. Madrid 2004.: El crepúsculo de las máscaras. N. Madrid 1990. Jorge Pedro: Historia crítica del fotoperiodismo occidental. • Sánchez-Biezma. • Sousa. 1975-2004. • Pradera. Madrid 2002. Aspectos de las vanguardias fotográﬁcas en España. • Tisseron.: Tratado de fotografía.: Principios de la teoría general de la imagen. M. Omega. Photovisión. y Monje.L. Alfaguara. Ediciones El Viso. Blume. Madrid (1984)
. Signo e Imagen. S. Museum Ludwing Colonia. Madrid 2003. Madrid 2004.: Fotografía digital de alta calidad. Ediciones Omega. Alianza Forma.M.: El misterio de la cámara lúcida. Pirámide. Ceac. M. • Langford. El control de la exposición. B. • Langford. • Miserachs. y Mínguez. • Langford. Barcelona 1998. S. Barcelona 2002. Omega. Barcelona. Gustavo Gili. Barcelona 1999 • Langford. • Rudman. • Scharf. J. Taschen. J. Tim: Técnicas de positivado en blanco y negro. Laura: Historia del Grupo Fotográﬁco AFAL. Alianza Editorial.
Integración de las tecnologías de la información y la documentación (TIC)
La metodología utilizada se sirve de las nuevas tecnologías de la siguiente manera: • Uso de cañón proyector y presentaciones con imágenes digitalizadas para la explicación de los contenidos teóricos. Asimismo. • Visionado de videos documentales didácticos sobre los conceptos tratados. • Comunicación alumno-profesor a través de correo electrónico. Para ello utilizarán cámara réﬂex digital. • Búsqueda de información y ejemplos visuales en Internet por parte del alumno.32
. • Creación por parte de los alumnos de un “cuaderno de trabajo digital on-line”. la casi totalidad de los proyectos realizados por el alumno son en formato digital. ordenadores para el procesamiento de las imágenes con software especíﬁco. así como los diferentes periféricos (escáner e impresora). materializado en forma de fotoblog.
que algunos de los aspectos que exige un alto nivel de comprensión técnica o un nivel de ejecución muy especializado. Esta atención a la diversidad se contempla en tres planos: la programación. así como capacidad para valorar obras de arte en relación al entorno en el que estén (atendiendo a criterios de armonía y estética). • EDUCACIÓN NO SEXISTA: Se contribuirá en el aula a establecer relaciones más justas y equilibradas entre personas. y se pretenderá que exista una comunicación de los alumnos con el entorno a través del lenguaje fotograﬁco. Las formas didácticas tendrán en cuenta el punto de partida de cada uno. de otras culturas distintas de la nuestra.! • EDUCACIÓN MULTICULTURAL: Las características del área permiten el conocimiento y la apreciación de las manifestaciones artísticas tanto actuales como de otro tiempo. la metodología y las actividades de refuerzo y ampliación. • EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: En esta materia se ofrecen excelentes oportunidades para orientar a los alumnos sobre actividades que contribuyen al desarrollo de su capacidad creativa y que pueden llevar a cabo en su tiempo libre. • EDUCACIÓN AMBIENTAL: Se fomentará en los alumnos pautas de actuación y comportamiento dirigidas al medio ambiente. y debe estar siempre presente en la actividad docente para lograr los mejores resultados. La variedad de ritmos y actividades permiten la atención individualizada a cada alumno. tratando que los alumnos sepan valorarlas y respetarlas. la asignatura debe estar
. Atención a la diversidad La atención a la diversidad de los alumnos reviste especial importancia debido a la complejidad de alguno de los contenidos del programa. Temas transversales y atención a la diversidad
Cinco temas transversales merecen un tratamiento especial porque conciernen directamente a los contenidos propios de la materia: • EDUCACIÓN PARA LA CONVIVENCIA: Pretende fomentar las actitudes dirigidas al interés por relacionarse con otras personas y participar en las actividades de grupo tomando consciencia del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA PROGRAMACIÓN: Esta materia tiene una programación que contempla aquellos contenidos en los que los alumnos muestran un nivel menos homogéneo. Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos tratados. Tal es el caso.33
no debemos olvidar a los alumnos que muestran curiosidad e interés por la materia.34
diseñada de modo que asegura un mínimo nivel para todos los alumnos al ﬁnal del curso. • Modiﬁcaciones en el tiempo y consecución de los objetivos. el profesor se adaptará a las peculiaridades de los alumnos. Una vez garantizado el conocimiento de esos contenidos mínimos. • Prioridad en algunos objetivos y contenidos. • Adecuación a los criterios de evaluación en función de sus diﬁcultades especíﬁcas ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LA METODOLOGÍA: La adaptación de la programación general a las diferencias individuales en el grupo y las modiﬁcaciones de la programación del trabajo del aula a través de la variedad de ritmos y actividades permiten la atención individualizada a cada alumno. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN: Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta ﬁnalidad. y en el caso de que los alumnos tengan necesidades educativas especiales se beneﬁciarán de un tratamiento individualizado a través de las siguientes adaptaciones curriculares: • Cambios metodológicos. La normal inclinación de la docencia protege siempre a los alumnos con deﬁciencias en el proceso de aprendizaje. Contemplaremos actividades de refuerzo de aquellos aprendizajes que consideremos básicos y diseñaremos actividades más diversiﬁcadas que impliquen mayor complejidad o ampliación del tema trabajado. No obstante.
. consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser o no trabajados en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno. Partiremos de unos contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para llegar a alcanzar los objetivos previsto y a partir de ahí.
por Enric Mira. Organización y montaje de la exposición "Restauración del casino de Murcia". Murcia Joven. salvo que sean guiadas por los propios autores. Demostración de captura digital conexión wifi y visionado en ipad por Joaquín Zamora. y Carlos Spottorno. Participación en diferentes concursos fotográficos: Artes Plásticas de la Universidad de Murcia. Organización y montaje de la Exposición XV Concurso de Fotografía ciudad de Cieza. empresa de impresión digital "Versatil" (polígono Base 2000. Conferencia "Fotoperiodismo". por Joaquín Pajarón. serán realizadas de forma autónoma por los alumnos. Invernadero (Xavier Ribas. Conferencia "Fotografía y Redes Sociales ". Tertulias de Cienojos. Lorquí) y sección de Fotografía del Centro Regional de Restauración (Polígono Oeste de Alcantarilla).
Asistencia a mesas redondas y conferencias (las visitas a exposiciones. por Luis Javier García.
Visita a diferentes centros relacionados con la actividad profesional: Ciclo Formativo de Artes Gráficas del IES "Las Cañadas de las Eras" (Molina de Segura). por Juan Francisco Moreno y Marcial Guillén Conferencia "Gestión de color". fuera del horario lectivo) de los siguientes festivales y jornadas:
Jornadas de Informadores Gráficos (septiembre).
. por Víctor Soriano. Actividades complementarias
Presentación al alumnado del Ciclo del portal "Ver tu foto".35
10. Conferencia " Fotografía de autor". Fotografías de Joaquín Zamora. en septiembre. Conferencia "Pensar la Fotografía". etc. por María Manzanera. Fotoencuentros (Enero-Febrero). Creajoven. en octubre). Viaje de estudios a un festival nacional de fotografía (por determinar).
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References: artículo 4
 Real Decreto 
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