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Timestamp: 2017-02-24 16:03:57+00:00

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Fotografia Criativa E Imagem Digital (Photoshop)
BrowseInterestsBiography & MemoirBusiness & LeadershipFiction & LiteraturePolitics & EconomyHealth & WellnessSociety & CultureHappiness & Self-HelpMystery, Thriller & CrimeHistoryYoung AdultBrowse byBooksAudiobooksNews & MagazinesSheet MusicBrowse allUploadSign inJoinESCUELA CARRERA T ÉCNICOFOTOGRAFÍA CREATIVA EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO
Una estación de trabajo, en nuestro caso un laboratorio digital, está compuesto por la maquinaria o hardware y los programas o software. Integran el hardware la CPU, los periféricos de entrada y de salida, los dispositivos de almacenaje, de comunicación, etc. • CPU: cuerpo central que alberga la placa madre, donde van insertos el disco rígido, el procesador, la memoria ram, placas para el funcionamiento de los periféricos que así lo requieren: video, sonido, etc.y las unidades lectoras de datos. • Periféricos de entrada: teclado, mouse, tableta digital, escáner, cámara fotográfica • Periféricos de salida: monitor, impresora, ploter, grabadoras. • Dispositivos de almacenaje: disco rígido, disquetes, zip, cd rom, otros. Por el momento existen dos tipos de equipamiento accesibles: PC (sistema abierto, de distintas marcas) y Macintosh (sistema cerrado). El software es necesario para que el hardware entre en función. En principio es el sistema operativo (OS) el que permitirá que “corran” los programas, en el caso de las PC será Windows (existen otros: DOS, Linux) y para las Mac su propio sistema operativo. • Para el trabajo de retoque fotográfico y manipulación de imágenes se pueden utilizar programas como Adobe Photoshop, Corel PhotoPaint, Painter, KPT, Knock out, etc. • Para la captura de imágenes en general el software está determinado y es provisto por la marca del dispositivo que se utiliza. • Para la gestión de imágenes y textos se utilizan programas como Adobe Illustrator, CorelDraw, o QuarkXpress.
A lo largo de la historia se desarrollaron muchos estudios sobre el color y la composición de la luz.Círculo cromático. por lo cual esta mezcla es conocida como sustractiva. 2.1. el arte. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro..Color . Introducción
La problemática del Color es muy amplia y puede ser abordada desde distintas disciplinas: la física.4. por eso a esta mezcla se la llama aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. En general el conocimiento que hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental. el color más oscuro y de menor o nula cantidad de luz.Estudios del Color. la significación cultural. motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.Generalidades . 2. el amarillo y el azul . está referido al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo. escenografía) tienen como primarios al rojo. la percepción fisiológica y psicológica. la mezcla de dos colores primerios da un color primario del otro sistema. la industria.Color . Relaciones entre los colores del círculo. brillo. el cyan y el amarillo producen mejores resultados a la hora de "fabricar" la amplia gama del resto de los colores. En verdad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . Nótese que en ambos sistemas. en cine. 2. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión.Año 2002
Tema 2: Teoría del color 2. Los colores producidos por luces (en el monitor de la computadora.
Cátedra Imagen y Color Digital .1. televisión. Selector de color en Photoshop.Maldonado / Rozenberg
. el verde y el azul (RGB) cuya fusión recompone la luz blanca.Propiedades del color: Tono.Estudios del Color. motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK. Para los colores primarios pigmento se ha comprobado experimentalmente que las mezclas provenientes del magenta.Modelos de color. En la práctica el color así obtenido no es lo suficientemente intenso.Cecilia Rozenberg . Se elaboraron distintas teorías y modelos de color para el arte y la ciencia.Generalidades . Diferentes círculos cromáticos. saturación. A B
Funcionamiento de los colores primarios a) Luz o aditivos b) Pigmento o sustractivos.2.
2. Clasificación de los colores.3.
saturación. Se han elaborado distintos modelos de color. la retina. rayos gamma) y por arriba los infrarrojos (micro ondas.
2.2. Muchos sistemas de nomenclatura usados hoy derivan de este primer intento.3. escalas. Diferentes círculos cromáticos. ya sea en modelos geométricos. está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Nosotros sólo somos capaces de ver menos del 1% del total de radiación electromagnética emitida por el sol. violeta. Newton. etc.Modelos de color.
Cátedra Imagen y Color Digital .Saturación . Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.Valor (HSV). Kircher.azul (RGB) . el CIE Color Space. Sin entrar en un estudio fisiológico del ojo humano. Ostwald.Pitágoras. En la actualidad uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell (1858-1918) basado en: Tono . El avance que significaron los estudios de Newton es la posibilidad de identificar objetiva y no subjetivamente un color nominandolo por las mezclas con las que fue creado. A partir de esta estructura. son algunas personas o instituciones que se ocuparon del tema.verde . Da Vinci. con tono y saturación constante. y existen diferencias en la construcción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo. El espectro visible oscila entre los 380 (violeta) y los 750 (rojo) nanometros. Cada modelo incorpora alguna forma de denominación precisa del color. La luz en sí misma no tiene color. El color es la respuesta perceptiva que nuestro ojo da a la recepción de la luz. luminosidad o valor. basándose en la medición específica de sus atributos. por debajo de esta medida se encuentra la radiación ultravioleta (rayos X. ondas de radio y televisión) que no nos resultan visibles.Propiedades del color: Tono. Las percepción de las diferencias de color depende de los distintos contextos en que la luz es percibida y las diferencias de mayor o menor reflectancia de las superficies en que incide. Esta radiación se propaga por el espacio y se mide de acuerdo a su longitud de onda en nanometros (milmilllonésima de metros). Aberti.
Tono (hue). Muller.Maldonado / Rozenberg
. la Cie System. es una radiación electromagnética que estimula el ojo. media y corta longitud de onda que reciben los estímulos de la luz y decodifican la información en rojo . diremos solamente que cuenta con tres tipos de receptores de larga. Chevreu. matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde. pero también se utilizan el modelo CMYK (basado en los colores Cyan Magenta Amarillo Negro). Lambert. Diferencia de Tono o matiz con igual valor y saturación Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superfiDiferencia de Brillo. brillo. Goethe. porcentajes. grados. cie blanca en iguales condiciones de iluminación. Valor y luminosidad expresan lo mismo. el sistema de color Pantone (para definir colores en impresos con tintas).
Isaac Newton (1642-1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un convincente círculo cromático sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios posteriores. Din System. se interpretan perceptivamente millones de colores
Longitud de onda de la luz. el modelo RGB (basado en los primarios luz rojo. en nanometros >
2. verde y azul). Munsell.
Diferencia de Saturación con igual valor y color. Saturación: (saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color. Runge. anaranjado. Ncs System. Hering. Selector de color en Photoshop.
la saturación aumenta a medida que nos aproximamos al borde de la misma y decrece a medida que nos acercamos al centro. como rojo. Es uno de los sistemas de color en que usa el selector de color de Photoshop. Derecha: Hoja del atlas de colores de Munsell. Normalmente. En la década de 1940 fue reelaborado y adoptado como sistema referencial estándar en los Estados Unidos. para la determinación de los colores en forma numérica. Saturación y Brillo) propuestas por este modelo.
Cátedra Imagen y Color Digital . La saturación representa la cantidad de gris que existe en proporción al tono y se mide como porcentaje comprendido entre 0 por ciento (gris) y 100 por ciento (saturación completa). Elaboró un atlas para la notación de cada color dependiendo de su ubicación con respecto a estas tres coordenadas.Modelo de Munsell
El modelo de Munsell (1905) es una ordenación tridimensional de los colores en base a sus atributos o propiedades. todos los colores se describen según tres características fundamentales: Tono: Se mide como una posición en la rueda de colores estándar. el tono se identifica por el nombre del color. y se expresa en grados entre 0 y 360. En la rueda de colores estándar. establece diez escalones para el Valor en el eje vertical y divide en 100 partes el circulo horizontal donde ubica el Tono. Saturation Brigthness / Tono Saturación y Brillo). naranja o verde. sinónimo de Saturación en este caso. se ubica en una escala abierta. pudiendo medirse en grados.Maldonado / Rozenberg
Modelo de Munsell Arriba: significado de las variables de color (Tono. En este modelo. Brillo: es la luminosidad u oscuridad relativa del color y normalmente se mide como un porcentaje comprendido entre 0 por ciento (negro) y 100 por ciento (blanco). La cromaticidad. Este modelo es la base del llamado HSB (Hue. Saturación: también denominada cromatismo.
rojo. a (rojo-verde). Abajo izquierda: Plano de ubicación de los cuatro únicos colores en los ejes a* b* del modelo Cielab
Cátedra Imagen y Color Digital . Este espacio tiene algunas similitudes con el sistema sueco y también está representado en el selector de color de Photoshop. En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores entre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un 10% de intensidad.Maldonado / Rozenberg
. a diferencia de ellos este modelo dimensiona la totalidad del espectro visible. Considera el espacio en forma uniforme y despliega tres ejes espaciales: L (luz.Modelo Swedish Natural Color System (NCS)
Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960. En 1976 se perfeccionó y fue publicado el CIE Lab color system que cambia la forma de notación y representa un avance sobre los modelos anteriores. verde. creando ejes dimensionales entre los colores opuestos. azul más blanco y negro. b (amarillo-azul). está basado en los estudios elaborados por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo. Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de una iluminación específica y todos los demás son considerados como una combinación de color iluminación y superficie reflectante.
La CIE (Commission Internationale de l’Eclairage) propuso un modelo en 1931 como estándar de medida. blanco-negro). El color CIE Lab es independiente del disposi-
Arriba derecha: Ubicación de los tonos del espectro visible en CIE Lab.
3.1. Ventana del documento.Herramientas de pintura . Barra de opciones.Interfaz. A la izquierda se muestra el porcentaje de ampliación del documento. Todas las herramientas tienen algún parámetro o característica asignada en esta barra. Debajo de la ventana del documento está la barra de estado.09 y 1600 %.Cecilia Rozenberg . Paneles flotantes.Interfaz.Año 2002
Tema 3: Introducción a Photoshop.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . vemos un encabezado con el nombre del documento. ya que se tiene que crear o desechar información. podemos ingresar un porcentaje cualquiera entre 0. El panel de herramientas. tiene los principales atributos de la herramienta que está seleccionada.2.Degradés. Paneles flotantes. sólo tenemos que presionar el mouse un instante y se desplegarán.
En la ventana del documento. el sistema de color en que está descripta la imagen y el porcentaje de visualización. Barra de opciones. La barra de opciones.
La interfaz de Photoshop 6 consta básicamente de la ventana del documento. En algunos casilleros aparece un triángulo negro que indica que contiene más de una herramienta. Los paneles flotantes tienen muy diversas funciones. la barra de opciones y los paneles flotantes. contiene las herramientas usuales. A la derecha de la barra de estado aparece un texto que nos indica las tareas que podemos realizar de
Cátedra Imagen y Color Digital . Una visualización al 100% significa que cada píxel del documento coincide con un píxel del monitor. Es la mejor forma de ver un documento.Maldonado / Rozenberg
. Presentación de las herramientas básicas 3.3. Esta información no está relacionada con el tamaño de impresión de la imagen sino con su resolución. Clasificación de las herramientas. Este campo de texto es accesible. Todos se despliegan desde el menú Windows / Ventana.Panel de herramientas. 3. Si una herramienta no funciona como esperamos lo más probable es que tenga alguna opción que no corresponde con el trabajo que queremos hacer. que se ubica debajo de la barra de menú. el panel de herramientas. Ventana del documento. Otros porcentajes distorsionan la imagen. además de la imagen.1.
Esta última opción está presente sólo en la versión Windows del programa.
3.Panel de herramientas.Maldonado / Rozenberg
. Clasificación de las herramientas
Cátedra Imagen y Color Digital .acuerdo a la herramienta que tenemos seleccionada en ese momento. Presionando el pequeño triangulo negro de la Barra de estado podemos elegir varias opciones de la información que será mostrada en la barra.2.
Borrador mágico borra aprovechando las diferencias de tono. Bote de pintura pinta aprovechando las diferencias de tono. Esponja: satura o desatura los colores.
Selección de trazados Selección directa Novedad de la versión 6. Estos sectores se convertirán luego en celdas de una tabla HTML.
Y Pincel de historia de arte Pincel de historia Pincel de historia permite recuperar. Permite corregir imperfecciones y hacer trucajes. desechando las áreas que quedan fuera. que guarda varios pasos anteriores de la imagen.
Marco rectangular Marco elíptico Marco fila única Marco columna única Diferentes posibilidades de selección.
Cuentagotas Muestra de color Medición Herramientas de medición y muestreo.
Mover Sirve para mover selecciones o capas completas. estados anteriores de la imagen. ya sea en texto o en audio.
Herramientas de pintura. Permite poner notas indicativas en la imagen.
Aerógrafo Herramienta de pintura. Este comando selecciona en forma sucesiva todas las herramientas de la celda. Para seleccionar trazados.
Notas Notas en audio Novedad de la versión 6.
Pincel Lápiz Herramientas de pintura. Sirven para realizar formas vectoriales predeterminadas. Medición permite medir distancias y ángulos.0. El Lazo poligonal realiza polígonos de lados rectos. Sirve para retoques de color. Dedo “desparrama” los colores de las imágenes como si fuera pintura fresca.
Lazo Lazo poligonal Lazo magnético Herramienta de selección “a mano alzada”. oscureciendolo o aclarandolo.
Subexponer Sobreexponer Esponja Subexponer y sobreexponer modifican el tono de las imágenes. Se usa para imágenes destinadas a páginas web. Las más usuales son las dos primeras. en zonas determinadas. Pueden ser recordatorios o mensajes para otros operadores.
Recortar Recorta la imagen en forma rectangular.
Varita mágica Selecciona áreas por diferencia de tono. Usa la prestación Historia del programa. Pincel de historia de arte realiza efectos artísticos.0.Breve descripción de las herramientas del panel
La letra que aparece delante de cada grupo de herramientas es el atajo de teclado que la convoca. Sirve para dividir imágenes en sectores.
Sector Selección de sector Novedad de la versión 6. El Cuentagotas permite tomar colores de determinadas zonas de la imagen.Maldonado / Rozenberg
Desenfocar Enfocar Dedo Desenfocar y Enfocar modifican precisión en los detalles de las imágenes. Rectángulo Rectángulo redondeado Elipse Línea Formas personalizadas Novedad de la versión 6.0.
Texto Incorpora textos.0.
Degradado Bote de pintura Degradado realiza degradés en diferentes estilos. El Lazo magnético selecciona aprovechando la diferencia de tonos de la imagen. Si quisiéramos tomar una herramienta que está oculta debemos pulsar mayúsculas más la letra correspondiente. Muestra de color permite muestrear la composición de color de hasta cuatro puntos de la imagen.
Borrador Borrador de fondo Borrador mágico Borra partes de la imagen.
Herramientas de pintura . será reconocida variando algún parámetro (tamaño. Este hardware consta de una superficie semiblanda sobre la que usamos un “lápiz” óptico.
Barra de opciones del pincel. Su acción consiste en “desparramar” en forma irregular los píxeles de las partes esfumadas. Controla la forma en que se pueden combinar los colores. etc. Comentaremos en detalle este tema más adelante. El resultado que produce es el de un aclaramiento. a medida que se va realizando el trazo. Cada uno de estos modos se puede. Luz suave y Luz intensa: Estos tres modos funcionan de la misma manera. • El menú desplegable de Modo muestra los diferentes Modo de mezcla que determinan cómo se fundirá el color del trazo con el color de la imagen sobre la que se realiza el mismo. modificar cambiando el porcentaje de opacidad ubicado al lado en la ventana de opciones.
El menú desplegable de Modos de mezcla de la barra de opciones de las herramientas de pintura está presente en la paleta de layers y en otros lugares más. La principal diferencia que tienen entre sí es la “dureza” o el esfumado de su trazo. Define cómo se mezclará el color usado por las herramientas de pintura con el fondo sobre el que pintan. Trama: Siguiendo el ejemplo anterior. donde se eligen las “puntas de pincel” con que trabajará la herramienta. Este modo mezcla los colores con un efecto de oscurecimiento general. Multiplicar: Para entender los modos Multiplicar y Trama hay que pensar en los colores que se van a vincular como dos fotos diapositivas. siguiendo con el ejemplo de las diapositivas. Si la herramienta de pintura no tiene bordes esfumados el efecto de este modo es nulo. su forma de trabajo se define en la barra de opciones. • El primer elemento a la izquierda de la barra de opciones sirve para elegir el pincel. La característica del pincel es intermedia entre las otras dos. Cuando es usado el color de la herramienta de pintura es presentado tal cual es.. Por defecto no están habilitadas. crear nuevas y cargar otras colecciones de puntas de pincel. Son herramientas que sirven para pintar a mano alzada.Degradés. color. como Presión en el aerógrafo y como Opacidad en las otras dos herramientas. Está deplegado el panel de pinceles. • Por último el ícono de pincel de la derecha despliega las opciones dinámicas de la herramienta. a su vez. Mientras que el Lápiz hace un trazo duro.3. este efecto sería el mismo que el de proyectar en una misma pantalla ambas transparencias. opacidad y color. Al hacerlo los trazos se modifican dinámicamente. un valor 100% pintará tapando totalmente el fondo. Como en todas las herramientas. Se despliega una serie de “puntas de pincel” predeterminadas. Disolver: Esta opción afecta a los bordes suaves (los pinceles con bordes esfumados). sólo tienen entre sí variaciones de intensidad. La diferencia es que este dispositivo reconoce la presión que efectuamos sobre la superficie como una variable más. sin ningún tipo de esfumado. depende de la herramienta de que se trate.Maldonado / Rozenberg
. Los tres aplican la forma Multiply en los colores oscuros y la Screen en los claros. dando mayor naturalidad a las mismas. Normal: Este modo no funde los colores. • El porcentaje que figura a la derecha. Estas opciones son de medida.
Aerógrafo. sin modificarse por la presencia del color de abajo. Esa variable. Las opciones dinámicas cuentan con una llamada Stylus que se habilita sólo si tenemos una paleta gráfica sensible a la presión. Con un valor bajo el trazo será muy suave y dejará translucir los colores sobre los que pinta. el trazo del aerógrafo es más suave y esfumado. la luz tiene que pasar por ambas fotos. y pintan con el color que tenemos elegido en Color frontal o de tinta (Foreground color).
Cátedra Imagen y Color Digital . Estos Modos de mezcla están presentes en otras paletas del programa y su uso brinda interesantes posibilidades. es decir.).
El segundo bloque de la paleta de herramientas está formado por las herramientas de pintura y edición de imágenes. La cantidad de modos de mezcla de esta paleta son 17. Ambas se mezclarán como si estuvieran una sobre otra y las viéramos al trasluz. Ocupa el puerto del mouse y su función es casi la misma de este. ya que. ya que la cantidad de luz que pasa por ambas diapositivas se suma. Superponer. Pincel y Lápiz
Estas tres herramientas tienen características muy similares.3. La barra de opciones de estas herramientas son bastante parecidas. opacidad. representa la transparencia que tendrá el trazo realizado. Se pueden modificar.
aclara fuertemente los colores de fondo. saturation and luminosity –tono.
1.psd. Aclarar: Es inverso al anterior.Trabajo práctico 1 Dibujar en Photoshop un círculo cromático siguiendo las instrucciones. Si no hubiera selección. La forma de trabajar con esta herramienta es la siguiente: • Se elige un modelo de degradé entre los cinco que se muestran en la barra de opciones (Ver figura).Seleccionar los colores de frente y fondo por defecto (blanco y negro). de modo tal que si el canal red es más oscuro. 8.
Práctica en clase .Seleccionar la herramienta Degradé. Se puede modificar uno existent.
Herramienta degradé: Hemos desplegado el selector de degradés predefinidos. Pensar en un modelo monocromático a fotografiar en donde varíe el valor y la saturación del color usado. De cada color hacer escalas de saturación y valor usando la función Tono y saturación. arrastramos y soltamos donde queremos que termine el desarrollo del degradé. Exclusión: Trabaja de la misma manera que el modo anterior.
La herramienta tiene cinco modelos de degradés y un editor muy versátil que permite tener una cantidad enorme de transiciones de color. el degradé se dibujará dentro de ella.En el canal Verde trazar el degradé de B hasta C. Luego. o crear uno nuevo con el botón.Abrir el documento CirculoCromatico. Oscurecer: Cuando se selecciona esta opción Photoshop aplica el color sólo si es más oscuro que el fondo. mientras que en las zonas oscuras no se produce casi ningún cambio. sin soltar el botón del mouse. se nos despliega un completo panel de edición de degradés en donde se pueden elegir múltiples transiciones entre colores y zonas transparentes dentro del degradé.Maldonado / Rozenberg
. no haciéndolo en los otros si son más claros. • Una vez elegido o creado el degradé. Si hacemos click en la tira que muestra el degradé elegido en la barra de opciones. 6.Sobreexponer color: Cuando aplicamos este modo a colores claros. Tono. 2. Saturación.En el canal Rojo trazar el degradé de A hasta B. En los colores claros no produce ningún efecto sobre el fondo. Restaurar las opciones de la herramienta. • Luego se decide por uno de los degradés predefinidos que tenemos en la barra de Opciones. saturación y luminosidad). Cada uno de estos modos modifica el color de base haciendo prevalecer la característica HSL del color aplicado. aplicará allí este color. Luminosidad: Estos cuatro modos de mezcla hacen uso del modelo de color llamado HSL (Hue. Subexponer color: Este efecto es opuesto al anterior.En el canal Azul trazar el degradé de C hasta A. Presentar los bocetos. 7.Ocultar la capa llamada Guías y hacer visible la llamada Plantilla. Diferencia: El color blanco invierte absolutamente los colores del fondo (los convierte en su negativo). 5. mientras que los oscuros se oscurecen en forma muy pronunciada. 3. salvo un detalle: hace grises los colores del fondo cuando éstos corresponden a medios tonos. creando así un efecto de bajo contraste. Si tenemos una selección activa. vamos a la ventana del documento y hacemos un click en el lugar donde queremos que comience el degradé. Realizar la toma fotográfica digital
Cátedra Imagen y Color Digital . mientras que el negro no produce casi ningún efecto. Elegir una tríada de acuerdo a algún criterio de los estudiados. 4. Bocetar a mano. Señalado en rojo tenemos los cinco modelos posibles de degradés.Trabajar en la capa Fondo. Hay que tener en cuenta que esta comparación se efectúa canal por canal. toda la imagen quedará pintada con el degradé.
Armonías.1. estado de ánimo. translúcido o en parte absorbidas y en parte reflejadas por una superficie. la noción de cada color se construirá en nuestra mente en base a las experiencias presentes y previas.
2. aprendizajes culturales.4. De cómo las distintas longitudes de onda sean filtradas.
4.3. 4. en donde imagen queda impresionada en la retina luego de que se ha dejado de mirarla.1.Práctica de toma digital en estudio. con idénticas propiedades. Veremos cómo un mismo color. 4. Experiencias de Percepción del color
El color es la interpretación que nuestro cerebro da a la energía emitida por una fuente lumínica (na tural o artificial). La percepción del color es relativa y variable. 4. ya sea por material transparente. cercanía de otros colores. Después de un momento (si entornamos los ojos es mejor) nos parecerá que los mismos lugares fueron ocupados por los colores complementarios.Experiencias perceptivas.
Cátedra Imagen y Color Digital .2.Maldonado / Rozenberg
. depende de factores del entorno físico (condiciones de ilumninación. etc) En las próximas experiencias visuales es fundamental la importancia de los colores complementarios (opuestos en el Círculo Cromático) pues son el mayor contraste cromático posible y su percepción es potenciada por su cercanía.Cecilia Rozenberg . e inmediatamente observamos una superficie neutra nos parecerá percibir el color complementario.Experiencias perceptivas.Visita a un estudio de fotografía digital publicitaria.Si observamos con atención durante 30 segundos una superficie de color.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . a continuación el punto negro de la derecha. Llamamos postimagen a este tipo de fenómenos. será percibido distinto de acuerdo a entornos distintos y cómo el color puede influir en la percepción de formas y tamaños.Observemos el pequeño círculo blanco rodeado por cuadrados de color de la izquierda. etc) y de la subjetividad humana (capacidad de observación.Año 2002
Tema 4: Teoría del color 4.
Si se fija la vista con detenimiento se verán aparecer cuadrados grises en todos los cruces. valor o saturación provocados por la presencia de otros colores en el entorno.
La saturación del cuadrado central parecerá distinta según la saturación del entorno: si el color del entorno menos saturado. con más componente amarillo.
El valor del cuadrado central parecerá distinto según el valor del entorno: si el color del entorno es más oscuro. el cuadrado central parecerá más claro y viceversa.Contrastes simultáneos:
El cuadrado verde rodeado de amarillo. el cuadrado central parecerá más y viceversa.Maldonado / Rozenberg
.parecerá con más componente de azul y el cuadrado verde rodeado de cyan.Se refieren a cambios aparentes de tono.
.Efectos del color en la percepción de la forma: Tamaño
El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean círculos más pequeños. los cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.
Se produce efecto de transparencia por la aparente mezcla de tonos. con igual valor de gris.
Colores que avanzan o retroceden:
Los colores frios avanzan si son más luminosos o saturados que los cálidos en un entorno neutro.
. podemos hablar de su resolución en: Clave Baja Clave intermedia Clave alta
Catedra Imagen y Color Digital .Saturación Escala de Valores
De acuerdo a los valores predominantes en una imagen.Color .
Todos los esquemas incluyen uso de blanco y negro.
Si bien el uso de estos colores dará en mezcla la totalidad del C.C.Paleta monocromática
Ampliación de la Triada con un adyacente de cada uno de los colores.Maldonado / Rozenberg
Catedra Imagen y Color Digital . se considera la Tríada cuando estos tonos ocupan las mayores superficies.
A un par de tonos complementarios se le suman los adyacentes. nunca incluir ambos en una selección de análogos. La paleta debe resolverse entre cálidos o entre fríos.
Catedra Imagen y Color Digital .C.Maldonado / Rozenberg
. lo cual asemeja la paleta a una de análogos con el complementario del color principal. No trabajar con complementarios.Paleta armónica de complementarios
El rango de colores análogos va de 3 a 5 colores adyacentes en el C.
Si la selección de tonos forma un cuadrado es que está incluido un primario.tierra sombra natural tierra sombra oscura .tinta india . Si forma un rectángulo.tierra siena .azul de prusia .Paleta armónica de dobles complementarios
Paleta cuaternaria: basada en dos pares de tonos complementarios.ocre oro .rojo bermellón
Catedra Imagen y Color Digital .amarillo nickel .negro -azul indanthrone .rojo claro carmin . su opuesto y dos terciarios. es que han seleccionado dos primarios y dos secundarios o cuatro tonos terciarios. Siglo XVIII
Ocre amarillo .Maldonado / Rozenberg
Siena sombra .Azul ultramarino .Maldonado / Rozenberg
Catedra Imagen y Color Digital . vaciando la zona inferior izquierda del C.Negro Esta es una paleta sin amarillos ni rojos saturados. lo cual acrecienta los cálidos.). Presentarlas con comentario aclaratorio. e iluminando con luz amarilla.
Buscar fotos que respondan a armonías estudiadas.Paleta esquemática de Velázquez:
Ocre amarillo . Seleccionar por lo menos tres variantes de bocetos. predomina el eje ocre amarillo-azul como complementarios de tonos uno desaturado y otro de máxima saturación
Gauguin incrementa el efecto de uso de análogos al eliminar magentas y violetas. Presentar los estudios. bases.C. Realizar la toma fotográfica digital. Proponer variantes de armonías. Hacer esquemas o bocetos en color de una toma a fotografiar con la posibilidad de cambio de algunos elementos (fondos.
La representación de los volúmenes y la ilusión de la espacialidad. Nuestra percepción y comprensión del espacio aunque nos parezca totalmente natural.ESCUELA DE FOTOGRAFÍA CREATIVA CARRERA T ÉCNICO EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO Color
Profesores: Daniel Maldonado . Este grabado de Durero. El problema consiste en reducir las tres dimensiones de la realidad a las dos dimensiones del plano de representación.La representación espacial y la ilusión de tridimensionalidad. ha sido y es una cuestión muy importante en el registro de la realidad en imágenes y en cómo este tema es abordado por el arte. de nuestras posibilidades de captación a través de los sentidos. observando al modelo a través de una ventana llamada cuadro.Color y espacio. nos ilustra sobre el sistema de construcción en que se basa la perspectiva.Colores que avanzan y retroceden. de mediados del SXVI. 6. En parte es producto de nuestra fisiología. lo cual asemeja su captación del espacio a la de la cámara fotográfica. no lo es. y: vertical o alto.1.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 6: Teoría del color: Color y espacio: De la representación del espacio a la Realidad Virtual 6. 6.3. El observador tiene una posición fija y no cambia su punto de vista.1.
6.La representación espacial y la ilusión de tridimensionalidad. y en parte de nuestra cultura (occidental) que se remonta al planteo espacial de la geometría Euclidiana (de tres ejes coordenados: x: horizontal o ancho. utiliza para plantear su trabajo un solo ojo.2.
. z: profundidad) y a la representación perspectívica usada a partir del Renacimiento. dando la sensación de que existe espacio.
y utiliza la superposición de figuras como otro indicador espacial.
. Se plantea un movimiento diagonal que representa la profundidad. Oriente. independientemente del tamaño de las figuras.
Otras culturas La cuestión de la representación espacial ha tenido distintas resoluciones en otras épocas históricas y para distintas culturas: Egipto. En el arte Oriental la zona superior es vista como más lejana y la inferior más cercana. en la cultura islámica.Esta es la occidental sensación el espacio un papel. en las culturas primitivas etc.
suponemos que la segunda está por detrás de la primera.
Color: valor. El primero es una pintura de Cezanne y el segundo un paisaje de Homer. se usan también en la actualidad y en general no se dan aislados. En el primer caso hablamos de que la superposición de las formas nos da una indicación espacial.En la cultura Bizantina y en el Medioevo en general. con más detalles.
Algunos de estos indicadores de profundidad espacial usados en otras culturas. también se utiliza superposición de figuras y movimiento diagonal en la composición.
. observamos cómo cuando mantenemos los parámetros de iluminación y quitamos color (resolvemos en acromáticos) seguimos teniendo sensación espacial. Por ejemplo. mientras que si mantenemos color y quitámos los datos de la iluminación se pierde la ilusión espacial y la obra se achata. saturación Veamos estos dos ejemplos. Ambos casos pueden ir acompañados por una disminución del detalle en los elementos que ubicamos como más alejado. en el segundo lo hace la diferencia de tamaños. y la podemos percibir más nítida. se representaba más grande la figura más importante y no la más próxima al observador. También suponemos que la que está más cerca es más grande que la más lejana. si una forma oculta parcialmente a otra.
3. alto y profundidad. Es utilizada sobre todo por el dibujo de tipo técnico.Por ubicación de las formas en el plano 5.
Sintetizando podemos decir que la ilusión de espacio hasta el advenimiento de la computación se daba por la existencia de alguno o varios de los siguientes indicadores: 1. Las formas más próximas y las más lejanas tienen el mismo tamaño. cada una con sus propias proporciones entre.Colores que avanzan y retroceden 9. se ajusta a las convenciones de representación de las axonometrías o perspectivas isométrica. En estos casos no se trata de un espacio de gran sensación de profundidad (como con una perspectiva) sino en un sentido más topológico: un orden de adelante y detrás. no tiene deformación.Paralelas convergentes y acción diagonal. caballera y militar.Modelado por luz y sombra (para la volumetría) 8.Como anteriormente vimos. también por la temperatura del color obtenemos sensación espacial de avance de formas y planos (colores cálidos) o retroceso (colores fríos).Por diferencia de tamaños 7.Perspectiva atmosférica + Perdida de detalles y/o definición. a diferencia de la perspectiva renacentista o cónica.
.Perspectiva lineal 2.Perspectiva cilíndrica Perspectiva cilíndrica La perspectiva cilíndrica. 4.Formas superpuestas 6. que utilizan los tres ejes espaciales de ancho.
RV de tercera persona: aquella en donde el observador.Perspectiva militar
Tridimensión y Realidad virtual La necesidad de resolver con una técnica digital la problemática espacial y las documentaciones para ciertas industrias. así como fue entendida durante más de 500 años y da nacimiento a los comienzos de la realidad virtual (RV). En los programas de 3D el espacio es un espacio matemático: homogéneo. ópticas como muestra la figura. fomentó el desarrollo de software de 3D que revoluciona la concepción de ilusión y la simulación espacial. la ingeniería. auditivas. los tres ejes espaciales existen virtualmente. operador puede verse a sí mismo interactuando en el espacio creado.
. la arquitectura. RV inmersiva: aquella que con ayuda de “prótesis” táctiles. continuo e infinito. permite a la persona sentirse incluida e interactuar dentro de la imagen espacial creada. etc. son dimensionables (la profundidad no es medible en las representaciones perspectívicas ni en la fotografía). (previamente inexistente) lo vemos como si hubiera sido fotografiado o filmado en un recorrido hecho con un video. Podemos hablar de 3 tipos de RV: RV débil: aquella en que un espacio creado con un programa de 3D.
que dan servicio de revelado y copia. Impresoras inkjet. 7. Resolución necesaria para diferentes tipos de impresoras. multimedia–. El formato. copias en papel fotográfico. 7. ploteados. Guardar para la Web. Cada sistema de impresión necesita archivos de determinadas características. Relación con el tipo de salida o impresión.
7.1.3. 7. etcétera. etc. Relación con el tipo de salida o impresión.Resolución y profundidad de color. Las impresoras hogareñas.Visita a empresa de servicios de impresión de fotografía digital. A cada una de estas salidas le corresponde una determinada resolución.). de bajo costo. postcript. jpg tif. están comenzando a dar servicio a fotógrafos digitales y usuarios de formatos electrónicos de fotografía. consultar la resolución requerida por ese sistema en especial. Tamaño de archivo. es conveniente trabajar a medida y en la resolución necesaria para el sistema de salida elegido.Formatos de archivo: gif. en papel fotográfico. En la siguiente lista se señalan algunas salidas de impresión con su correspondiente resolución y tipo de archivo. enormes impresoras a chorro de tinta que pueden imprimir sobre diversos materiales y a tamaños de 5 metros o más de ancho. En síntesis. Los laboratorios de fotografía tradicional. permiten aceptables impresiones en papeles especiales. En el otro extremo de la gama de impresoras tenemos las máquinas de ploteados de gran formato. impresas en impresoras de chorro de tinta. es decir. en donde una de las principales es la resolución.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 7: Color digital . 7. La industria de la fotografía está en un pleno proceso de reconversión. Trabajo práctico 4 Investigar las maneras que ofrece Photoshop para pasar una imagen de Escala de grises a Bitmap.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . cuando se manda un archivo a un servicio de impresión. En la actualidad existen un gran número de sistemas de impresión de archivos digitales. duo tri y cuadritonos.1. en ploters. La lista siguiente no es exhaustiva y siempre conviene. en imprenta.4. La desventaja es el alto costo de los insumos. Sistemas de impresión.5. 7. Profundidad de color.Concepto de resolución.Concepto de resolución.Mono.
. eps. transparencias. También analizamos que siempre es conveniente trabajar “a medida”. Diferentes sistemas de impresión. Los sistemas de impresión que ofrecen van desde la impresión en papel fotográfico hasta impresos en inkjet de formato medio. etcétera. Resolución Ya vimos que la resolución es la cantidad de píxeles por unidad de medida que tiene una imagen (píxeles por cm o por pulgada). Si no estuviera definido el sistema de impresión que usaremos convendrá usar el de más resolución posible. Este parámetro de las imágenes digitales es de gran importancia y depende del destino que tendrán las imágenes: si serán mostradas en monitores de computadora –web. psd.2. generar imágenes al mismo tamaño en que serán usadas.Bits por píxel. tipo de archivo o extensión es otra de las características que es necesario tener en cuenta a la hora de imprimir.
) TIF. PSD. El listado de opciones está relacionado con la profundidad de color de los archivos a crear. JPG 150 dpi
Impresión sobre trama (Impresoras láser. PSD. JPG 300 / 1200 dpi (Depende del tamaño de la transparencia y de su posterior ampliación.
Ventana de Nuevo documento en Photoshop.2. usualmente blanco y negro.0= dos valores de gris y 1. offset) Formatos: Resolución: TIF. EPS. Una imagen de un bit por píxel tendrá sólo dos colores. Si se asignaran dos bits por píxel se podrían definir cuatro colores (0. JPG 150 / 200 dpi TIF. Ya vimos que las imágenes digitales pixelares se describen dividiendo una superficie rectangular en píxeles. Este tipo de imágenes no son demasiado usuales y pocos formatos digitales las soportan. cuatro o más bits por píxel. la mínima unidad de medida de memoria de los archivos informáticos. Tamaño de archivo.1 y 1. de 1. Un bit es un número binario: puede tener sólo dos valores. 0.0= blanco. Profundidad de color.1= negro). La forma en que se describen los colores de cada píxel es por medio de bits. PSD. Análogamente podríamos pensar en imágenes de tres.Bits por píxel. A cada píxel se le asigna una determinada información de color. Diario: 70/85 lpi Revista color: 133/150 lpi Libro de arte: 175 lpi
7.5 a 2 veces la cantidad de líneas por pulgada de la trama. con una creciente cantidad de tonos de gris. cero o uno.Multimedia y Web Formatos: Foto Gráficos 72 dpi 150 dpi JPG GIF / PNG Para monitor Para proyección
Impresoras hogareñas (Chorro de tinta) Formatos: Resolución: Impresión en papel fotográfico Formatos Resolución: Impresión en transparencias Formatos Resolución: TIF.
En la figura se muestran algunas de las opciones del panel:
1. imágenes independientes de ocho bits por píxel.Nombre del canal. una misma imagen puede tener diferente peso de acuerdo sea el formato elegido.
Canales Las imágenes en RGB. 3. TIFF.). Lab. Cuando creamos un documento nuevo en Photoshop vemos en las opciones del tipo de documento que podemos crear el siguiente listado: Opción Cantidad de bits x píxel 1 8 24 36
Bitmap Escala de grises .Grayscale RGB. es decir de la conjunción del tamaño con la resolución. Las imágenes en color se describen apelando a alguno de los sistemas de color que vimos antes. Para trabajar con canales se utiliza el panel Canales / Channels. en donde se ve la imagen “a todo color”. En ese caso deberemos realizar la selección correspondiente. Verde y Azul / Red.
. Cuando los canales se ven superpuestos forman todos los colores posibles. El tamaño del archivo de una imagen es medido en kilobytes (k). Cuando mayor es la resolución y/o el tamaño de la imagen. cualquier cambio que realicemos. etc. están compuestas por canales. megabytes (Mb) o gigabytes (Gb) y dependen del número total de pixels que contiene la imagen. De igual manera afecta al tamaño del archivo la profundidad de color y la cantidad de capas de una imagen. En el caso de las imágenes RGB cada canal corresponde a la componente de color primario luz que forma la imagen. es decir. El “ojito” nos permite ver u ocultar determinado canal. En la zona indicada como 2 (nombre del canal) se selecciona el canal donde queremos trabajar. desde el blanco hasta el negro: una cantidad bastante grande de tonos que permite describir cómodamente una foto en blanco y negro. que describen la imagen. está compuesta por tres canales. CMYK. 2. Otro factor que afecta al tamaño del archivo es el formato o extensión. En la figura están seleccionados (teñidos) todos los canales. La superposición de los tres forman una amplia gama de colores. modificará todos los canales. Vemos los tres canales correspondientes a cada color primario (Rojo. Green y Blue) y el canal compuesto (RGB). mayor es su peso. Debido a los métodos de compresión que utilizan los diferentes formatos de archivo (JPEG. por ejemplo. Puede pasar que deseemos modificar sólo en uno o dos canales. Tamaño de archivo El tamaño de archivo de una imagen se refiere a su peso informático. Estos sistemas funcionan del siguiente modo: una imagen RGB. PSD. Los más usados son el sistema RGB y el CMYK. Lab CMYK
.Cuando se le asignan ocho bits por píxel tenemos una imagen en escala de grises. Llamamos entonces profundidad de color a las diferentes formas con que se asigna información de color a los archivos de imágenes digitales. Si el canal está oculto no podremos trabajar sobre él.Miniatura del canal correspondiente. Este número binario de ocho cifras define 256 posibilidades de gris. En la figura se ve el panel canales de una imagen en RGB. uno por cada color primario. etc.Indicador de visibilidad.
Este lenguaje es el usado tanto por las impresoras láser como por las filmadoras de películas para la impresión offset: las llamadas impresoras postcript. Una recomendación necesaria para este tipo de formato: cuando guardemos una foto en JPEG. siendo el Postcript un lenguaje de programación ideado por Adobe que revolucionó la industria gráfica. Photoshop nos muestra una pantalla con opciones. Las imágenes digitales pueden ser guardadas en diferentes tipos de formatos. El formato Photoshop 2. El objetivo era crear un formato ampliamente compatible con todas las plataformas. En la primera opción. Para que podamos manejar la pérdida de calidad tenemos un deslizador que define los niveles de calidad (y compresión).7. Las más importantes son: Calidad (Quality): El JPEG comprime con pérdida de información. etcétera. Fue desarrollado por la empresa Aldus. Las opciones que hay que definir en la ventana de guardado en este formato son:
. Estos formatos es que tienen poca compatibilidad con otros programas. Cuando salvamos un documento en . Es uno de los pocos formatos que. y la hacemos a la foto comprimida. soporta la Web. eps. sobre todo si usamos una relación de compresión muy alta.0 no acepta guardar documentos con layers: es usado para guardar archivos compatibles con las primeras versiones del programa. La que sigue es una lista de algunos de estos formatos y la explicación de para qué sirve cada uno: Photoshop y Photoshop 2. psd. Photoshop tiene su formato nativo. bajará otra vez la calidad. con canales extra y todos los elementos que puede incorporar la versión del programa con que estamos trabajando. Es el más popular formato de compresión para fotografías digitales. Es la forma más segura de enviar un trabajo a imprimir en impresoras postcript. Tiff (.jpg) Este formato fue desarrollado por The Joint Photographers Experts Group. Al guardar los archivos en el formato Photoshop eps se evita que el programa de armado o de dibujo al que se importa la foto sea el que realice la tarea de convertirla al lenguaje de la impresora. Illustrator o Corel–.eps) Este formato es ideal para intercambiar archivos con programas de armado de páginas –QuarkXPress o Page Maker– o de dibujo vectorial –Freehand. Photoshop eps (. más chico será el archivo. jpg tif.tif) Estas son las siglas de Tag Image File Format y es el formato de imagen de uso más extendido.jpg.psd. como Tiff o Jpg. podremos guardar documentos con layers.Formatos de archivo: gif. la creadora de PageMaker. JPEG (. que tenga la versión con layers. El botón de Preview nos mostrará cómo queda la foto luego de ser comprimida.0 (. Las siglas EPS significan Encapsulated Postcript File (Archivo Postcript encapsulado). por ahora. A menos calidad. ya que si tenemos que hacer alguna corrección. La recomendación es tener siempre dos archivos: uno en formato . Photoshop.3. es conveniente conservar la foto original. y otro en algún formato compatible. Para guardar en este formato es muy útil recurrir a la opción Guardar para la Web / Save for Web que explicaremos más adelante.psd) Como la mayoría de los programas. al volver a guardarla.
El GIF guarda imágenes de 8 bits. Es el formato adecuado para guardar imágenes no fotográficas (logotipos. con sólo tener el visualizador de PDF. 2.bmp) Es el formato propio del programa Microsoft Paint. realizado en Photoshop y guardado en este formato. guardada en este formato. la mayoría de los manuales de uso y tutoriales de programas vienen en este formato. Puede guardar imágenes de 24 bits (millones de colores). BMP (. Puede darse a estos archivos una compresión sin pérdida de calidad: la compresión RLE (Run Length Encoding). etc. que viene con el sistema operativo Windows. 8.pdf) Este formato (Portable Document Format) fue desarrollado por Adobe para intercambiar archivos entre diferentes plataformas: un documento creado en algún programa de Windows. Estos archivos pueden constar de muchas páginas. Además es uno de los pocos formatos que soportan profundidades de color de 1. es usado para almacenar imágenes de alta resolución en discos CDRoms.Byte Order: Permite guardar imágenes compatibles con IBM PC (Windows) o con Macintosh. por ejemplo. imágenes de colores planos.
. con la correspondiente cantidad de colores cada uno (2. que explicamos más adelante. puede verse en Linux o Mac. En la imagen vemos un fondo de escritorio de Windows. junto con el JPG. 6 y 7 bits por píxel. es decir de 256 colores indexados: los 256 posibles valores de color son asociados a paletas de igual número de colores. Es el formato preferido por los bancos de imágenes. Con la ayuda de Photoshop se puede crear una imagen que. GIF (. Photo CD Este formato (. el formato más usado en la Web. 64 y 128. 32. Es. formato desarrollado por Compuserve. también soportan documentos comprimidos con LZW. 4. La mayoría de los programas que importan Tiff. 4. podrá usarse como fondo del escritorio. disponible gratuitamente en infinidad de sitios.gif) Son las siglas de Graphics Intercharge Format File. Winzip y otros populares sistemas de compresión. 8 bits (256 colores) y menos. desarrollado por Kodak. El uso más común de este formato es generar imágenes de poco peso para crear fondos para el escritorio de Windows.). 16. 5. Para guardar una imagen en formato GIF debemos usar la opción Guardar para la Web / Save for Web. PDF (. llamado Acrobat Reader.pcd). de hecho. Por este motivo es inútil y sin resultados prácticos volver a comprimir una imagen guardada en Tiff con compresión LZW. Esta forma de compresión utiliza los mismos métodos que el usado por PKZIP. LZW Compression: Este es un esquema de compresión sin pérdida de calidad. Este formato comprime las imágenes y nos permite disponer de cinco versiones de la misma en diferentes tamaños: desde 72 K hasta 18 Mb. 3.
Ya sabemos que las imágenes en escala de grises tienen. una variante interesante de las imágenes de 8 bits la constituyen los llamados genéricamente Duotonos. esa cantidad de tonos es sensiblemente menor a la hora de imprimir. Generalmente se los usa para conseguir fotos “sepiadas”. En la imagen vemos la opción 4 Up. Por lo general. de acuerdo a cuántos colores intervengan. Pero ésta no ORIGINAL es su única ventaja.4. es decir. 2 copias. Los duotonos son imágenes en escala de grises que se imprimen con dos o más tintas. Debajo de cada versión comprimida vemos su peso. 4 copias / Original / Optimized / 2 Up y 4 Up. Tritonos o Cuatritonos.
7. teóricamente. y dependiendo del sistema de impresión. Como vemos. que nos permite comparar cuatro versiones de la foto: la original y tres versiones con diferentes calidades de compresión. aumentamos enormemente la cantidad de grises que describen la imagen. Optimizada.Mono. con una tonalidad de foto antigua. No obstante se pueden definir Monotonos. A esta variante de las imágenes de escala de grises se la llama duotono porque su uso más habitual es con dos tintas. duo tri y cuadritonos Cuando se trata de imprimir fotografías en sistema offset. Duotonos. Cuando elegimos este menú aparece una pantalla con el documento que queremos optimizar y cuatro solapas en la parte superior: Original. Guardar para la Web es de gran ayuda cuando tenemos que elegir la mejor relación entre peso y calidad.Guardar para la web / Save for Web Una tarea muy importante cuando generamos imágenes que serán publicadas en la Web o mandadas por mail es conseguir que tengan un equilibrio óptimo entre peso y calidad. 256 tonos de gris. pero en la realidad. A esta tarea llamamos “optimización” y Photoshop la tiene incorporada en la opción Guardar para la Web / Save for Web del menú Archivo / File. Usando más de una tinta para imprimir una imagen en escala de grises. se usa el negro (aunque no es indispensable) y otros colores.
Historia. Práctica en clase . Pincel de historia.Herramientas de exposición y saturación. 8. los modos de mezcla se han reducido bastante. trabaja asociada a una punta de pincel. Enfocar / Sharpen Esta herramienta aumenta los detalles de una imagen y sirve para destacar texturas y bordes. Blur y Sharpen. Con la opción Todos las capas / Use All Layers. Al igual que la herramienta anterior. En la imagen vemos aplicadas sobre una fotografía una “pincelada” de cada una de estas herramientas. realizada con la ayuda de un pincel. de esfumar sus detalles.Herramientas de pintura: continuación. Es conveniente trabajar con valores bajos de presión.
Dedo / Smudge Ocupa en la paleta de herramientas la misma casilla que las de foco.1.Herramientas Desenfocar / Blur y Enfocar / Sharpen Estas herramientas modifican el foco de las imágenes. la herramienta trabaja sobre todas las capas concentrando el efecto en la capa activa.
.1.2. Las opciones de la herramienta Desenfocar / Blur y Enfocar / Sharpen son idénticas. Al no trabajar con color.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . esta herramienta trabaja de idéntico modo en que lo hace un dedo cuando se pasa sobre la pintura fresca o sobre un dibujo al pastel: desparrama y arrastra los colores. Veremos más adelante que existe un grupo de filtros del mismo nombre que realizan estos cambios en una selección o en la totalidad de la imagen. Herramienta Desenfocar / Blur Blur o desenfoque es la acción de sacar de foco a una imagen. 8. Son la aplicación localizada de los filtros de igual nombre. dado que sus efectos son muy notorios.Trabajo práctico 5 Restauración de una foto antigua usando pincel de historia.Herramientas
8. sino que trabajan sobre los detalles de imagen ya sea avivándolos o esfumándolos.
8.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 8: Photoshop . Esta herramienta efectúa un “suavizado” en forma localizada y con la ayuda de un pincel de la barra de opciones.3. Pressure (Presión) indica la intensidad con que actuará la herramienta. Estas herramientas no modifican directamente los colores.
Las opciones de estas dos herramientas son idénticas entre sí. Esponja / Sponge Esta herramienta trabaja sobre la saturación de los colores. En ellas es necesario indicar sobre que porción tonal de la imagen queremos que actúe: sobre las sombras o zonas oscuras (Shadows).8.
.2. los hace más intensos o los agrisa. sobre los tonos medios (Midtones) o sobre las zonas claras o luces (Highlights). es decir que su uso hace más brillantes o apagados los colores. Es ideal para acentuar detalles ubicados en partes oscuras de la imagen. Sobreexponer / Dodge Permite sobreexpones (aclarar) partes de la imagen.Herramientas de exposición y saturación. Subexponer / Bur n Permite Subexponer (oscurecer) partes de la imagen. El parámetro Exposición / Exposure define la intensidad con que trabajará la herramienta. Se la utiliza para destacar detalles en zonas claras de la imagen.
A mayor cantidad de estados. cuántas modificaciones hicimos depués. para corregir un error. Estados máximos de historia / Maximum History States. sólo que con la paleta de Historia vacía. • Eliminar / Delete Este comando borra el estado o instantánea seleccionado. si cometemos alguno o el camilistado se ven algunas no elegido no nos conforma. No borra las instantáneas. en el panel Historia / History vemos que se han ido anotando todos los pasos dados. • Tomar Instantánea / New Snapshot Con esta opción podemos grabar un estado cualquiera de la imagen que estemos trabajando. En el Ahora.
. (Ctrl + Z . Estos comandos pueden ser vistos como variantes del comando Deshacer. Veamos cuáles son las opciones del menú de opciones del panel: • Paso adelante / Step Forward y Paso atrás / Step Backward Estos comandos avanzan o retroceden un paso desde el estado que se encuentra seleccionado en la paleta Historia. o el podremos volver a este comando Archivo > Volver / File > Revert. ¿Cómo es la Historia? Después de haber hecho una serie de modificaciones a una imagen. Si quisiéramos deshacer una o varias de las acciones. Esta prestación guarda Esta paleta Historia varios estados previos de nuestro trabajo.En Mac Cmd + Z).Pincel de historia Desde la versión 5. que nos permiSi luego algo sale mal. Las diferentes versiones de la imagen que el programa guarda lo hace en nuestro disco duro.0 de Photoshop se ha incorporado una nueva prestación que hace mucho más fácil trabajar: la paleta de Historia / History. Veamos qué significan sus opciones. • Opciones de historia / History Options En esta ventana se define el comportamiento de la paleta Historia. Aquí ingresamos la cantidad de estados que queremos que se conserven. • Borrar historia / Clear History Esto borra todos los pasos que tenemos guardados en Historia. mayor memoria de disco requerida. o que provenga de un escaneado. sólo tenemos que elegir un estado.Historia . Instantáneamente la imagen volverá a esa situación. momento determinado del Anteriormente. • Nuevo documento / New Document Con esta opción creamos un documento nuevo igual al que estamos trabajando. te volver al estado inmediato anterior. simplemente acciones realizadas. retrocedemos en la Historia y ¡listo! Claro que este avance tiene un precio: memoria. Este paso libera la memoria consumida por la historia. Al usar este comando liberamos algo de la memoria.8. Por defecto el programa toma una instantánea de la primera versión de la imagen. no importa que nos lleva a la última versión guardada. Este recurso es contábamos con muy pocas herramientas: el útil para guardar un estado del trabajo con el comando Edición > Deshacer / Edit > Undo que estamos conformes. ya sea si abrimos un archivo preexistente. contiene dos instantáneas: la que se a los que podemos retroceder si algo no ha crea al abrir y otra de un resultado como esperábamos. trabajo.3. Es análogo a la acción que se realiza yendo a Edición > Purgar > Historia / Edit > Purge > History. estado. que suele ser mucha.
Permitir historia no lineal / Allow Non-Linear History. Veamos un ejemplo. y dejado aparecer la figura de la foto original. Si esta opción está elegida. La imagen nos queda con un efecto de “foto movida”. Si la imagen proviene de un escaneado crea esta instantánea aún antes de haber guardado el archivo. Esta opción crea una instantánea de la imagen apenas la abre. Para lograr que aparezca el esquiador original debemos seleccionar el estado en donde el filtro Motion blur no se había aplicado aún. Una aclaración necesaria: lo que hayamos hecho en el estado borrado permanece en el estado posterior. Pincel de historia / Brush History Este pincel trabaja asociado a una punta de pincel de la barra de opciones.Crear automáticamente primera instantánea / Automatically Create First Snapshot. Usando pincel de historia después de aplicar el filtro. los estados posteriores quedan.
. al borrar un estado con Eliminar / Delete desaparecen los estados posteriores. En los trazos del pincel aparecerá la imagen del estado elegido.
Tenemos la foto de un esquiador a la que le hemos aplicado el filtro Desenfoque > Desenfoque de movimiento / Blur > Motion Blur con un valor 100 píxeles y un ángulo de 0º. Esta opción nos permite recuperar algo de la memoria consumida. Si nos situamos en un estado determinado del panel Historia y ponemos un “pincelito” en otro estado. Con el último estado seleccionado (con desenfoque).
Panel Historia. ubicamos el ícono del pincel en el estado anterior (sin desenfoque). hemos “limpiado” la imagen del esquiador. Es muy recomendable dejar esta opción elegida. al borrar un estado. Con esta opción sin elegir.
2. etc. manipulando los colores y otros elementos. Suciedad en el escáner. Introducción y presentación. Photoshop cuenta con varias herramientas para realizar estas tareas. En nuestro curso estudiaremos las herramientas para realizar ambas tareas. 2. La cantidad de herramientas para este fin hace que no exista un solo método para corregir el color de las imágenes.Concepto del retoque fotográfico. Es la opción que. 9. etc. Formas de trabajo
9. que. Impresión/publicación correcta de una fotografía.
9. Esta tarea tiene que resolver algunos problemas que presentan las imágenes fotográficas digitales: 1. Esta tarea depende del tipo de impresión o publicación que tendrá la imagen. ofrece más posibilidades
Podríamos considerar que un fotógrafo puede profesional tener dos visiones extremas sobre la manipulación del color de sus fotografías. rayones.4.Por un lado. Impresión/publicación correcta de una fotografía. a nuestro criterio. Concepto. Por cierto las herramientas de retoque y calibración de color son fundamentales para los fotografos que quieran manipular el color desde el punto de vista expresivo. De las herramientas que presenta el menú Imagen/Ajuste la opción Curvas es la que tiene más adeptos.
9. 9.1. logrando tonalidades imposibles de lograr en la toma. Perfiles de impresoras. por otro lado.1. El tipo de calibración de color que necesita una imagen destinada a una galería Web no es el mismo que si esa imagen va a ser impresa en una impresora chor ro de tinta o en una imprenta offset. el fotógrafo que considera que su trabajo termina en el estudio de fotografía. en donde la más importante son el Sello de clonación yel Pincel de historia. Alcance de nuestro curso: Conocer las herramientas.2. las fotografías pueden contener imprefecciones.Concepto del retoque fotográfico. La fotografía resultante publicada deberá ser fiel a lo que se obtuvo en la toma. Respeto a la toma o a cuestiones externas a ella. Introducción y presentación de las más importantes. imperfecciones en la emulsión de la fotografía. manchas. Calibracionismo vs medición.Herramientas de calibración o ajuste de color. son las mismas.2.: Al ser digitalizadas.Calibración del monitor.En el otro extremo puede haber fotógrafos que consideren que su trabajo recién se completa después de haber trabajado la imagen en un programa como Photoshop.Herramientas de calibración o ajuste de color.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado .Retoque de color: Consiste en lograr que los tonos de gris o los colores de la imagen impriman correctamente. El fotógrafo del primero de los casos hipotéticos que enumeriamos más arriba también necesita conocer las herramientas de calibración de color para lograr que sus fotografías sean correctamente impresas o publicadas.Suciedad.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 9: Retoque fotográfico. en la toma.
El retoque fotográfico consiste en acondicionar una imagen digital para que sea impresa o publicada correctamente. Calibración de color.
Photoshop cuenta con una cantidad muy amplia de herramientas para modificar los colores de las imágenes. Encontramos estas herramientas en el menú Imagen/Ajuste. 1. imprefecciones de captura.
Además es muy aconsejable tener como fondo de pantalla un color neutro. Una variante interesante es la opción Colorizar. Adobe Gamma. Una tarea muy importante a realizar en Photoshop al comenzar a usarlo es personalizar los goteros con los valores de blanco y negro que explicamos más adelante. Este perfil hará que todas las imágenes estén “traducidas” a la forma particular en que el monitor muestra los colores. darle cualquier tono homogéneo al igual que una foto “sepiada”. y el de Brillo permite manipular la claridad u oscuridad de la misma. nos informa qué perfil
. es decir. Para usar este utilitario procederemos del siguiente modo: El monitor debe estar encendido un tiempo antes de comenzar la calibración. y el día.Calibración del Monitor. La definición de estos valores ayuda bastante a la hora de balancear las luces y las sombras de una imagen. Muchos de los ajustes hechos por este utilitario están basados en apreciaciones de color que usted mismo tendrá que hacer. o un panel de control de uso simple. Sugerimos que se use primero el camino “paso a paso” para conocer las variables que inciden en el calibrado del monitor. Habrá diferencias entre la noche. La función Tono y saturación maneja tres variables a través de controles deslizantes. aunque su uso es menos intuitivo. Son suficientes de 15 a 30 minutos para que el monitor se estabilice en la forma de mostrar los colores. Los valores de entrada están descriptos en el eje horizontal. En su panel muestra el histograma de la imagen. Esa gráfica nos mostrará en qué rangos tonales se concentran los píxeles de la imagen. Estrategias de calibración. en su primera pantalla. esto es una gráfica de la cantidad de píxeles de la imagen de acuerdo a su tonalidad. los valores de salida. es decir. con un monitor que muestre los colores correctamente. el color de la imagen. en el vertical.
2. Trate de que esas condiciones sean las habituales. El Panel de control puede ser usado cuando estemos familiarizados con esos parámetros. que sirve para calibrar los monitores. con luz natural. Un fondo de pantalla muy colorido es engañoso a la hora de decidir la respuesta a alguna de las “preguntas” que nos hará Adobe Gamma. Junto con el programa AdobePhotoshop se instala un utilitario llamado AbobeGamma. que permite tonalizar la imagen. Por este motivo sugerimos que tenga en cuenta las condiciones de iluminación del ambiente en donde está trabajando.
Para realizar con cierto éxito la tarea de calibrar el color de imágenes fotográficas es una necesario contar con un monitor bien calibrado. El control Saturación permite saturar o desaturar los colores de la imagen. El objetivo de este utilitario es generar un “perfil” de nuestro monitor. Los controles deslizantes permiten variar esa gráfica. Más adelante veremos más en detalle esta importante función de ajuste de color. que no tienen píxeles en tonalidades claras u oscuras.3. con luces artificiales incidiendo sobre el monitor.
En la primera pantalla se nos presenta la opción de elegir un calibrado “paso a paso” (Step by Step Wizard). Esta función permite hacer ajustes similares a los que realiza Curvas. con toda la información en muchas menos pantallas.La función Curvas es una función de ajuste de color que modifica la composición de los colores primarios que describen la imagen. y por consiguiente. El control de Tono hace que los colores de la imagen “giren” por todo el círculo cromático. Esta herramienta es muy adecuada para cuando tenemos imágenes subexpuestas o sobreexpuestas.
Otra función muy importante de ajuste de color es Niveles/Levels.
Una vez ajustada la gama en los colores neutros. los perfiles de los diferentes periféricos están guardados en una carpeta llamada Color Sync. Cuando seleccionamos los diferentes perfiles disponibles. El uso de estas pantallas es simple. Primero vemos que se nos muestra un cuadrado gris con otro cuadrado gris en el centro.
El próximo paso será definir el tipo de fósforo que tiene nuestro monitor. Es decir. que es el estándar de la gran mayoría de los monitores comerciales. Una vez elegido el perfil pulsamos Next (Siguiente). 2. Como ambos se forman por medio de diferentes tramas. No obstante. Además sugiere que el mismo es un buen punto de partida para crear el nuevo perfil. si movemos adecuadamente.Ubicar el control de contraste al máximo posible. de usar otro perfil. En lo posible. desaparece la diferencia. La ventana que se nos presenta es igual a la anterior.
. Tenemos que ajustar el brillo hasta encontrar el punto en que el color de ambos comienza a diferenciarse.Luego debemos ajustar el brillo. pero esta vez con controles independientes por cada color luz: rojo. puede ser útil entornar los ojos para sólo percibir la tonalidad y no ver el tramado. Los ajustes que debemos hacer son: 1. da la posibilidad. Procedemos con cada uno del modo descripto anteriormente. Vemos un cuadrado negro. Estos controles generalmente están incorporados al monitor. El paso siguiente será adecuar los controles de brillo y de contraste del monitor. Debemos mover el control deslizante hasta hacer que la diferencia entre los grises se haga imperceptible. donde se distingue otro cuadrado interior. Allí encontraremos varios perfiles de monitores. En Mac. verde y azul.estamos usando. deseleccionamos el casillero denonominado Ver sólo gama única. Cuando logramos esto presionamos Next (Siguiente). Más adelante volveremos a hablar de él. Este es el principal control de Abobe Gamma. es donde se ajustan los valores de Gamma del monitor. con la ayuda del botón Load (Cargar).
Esta pantalla. Esta información vendrá en el manual del monitor. en la parte inferior del mismo. elegimos el correspondiente al monitor que estamos usando. de los que tenemos en la carpeta correspondiente que está ubicada en Windows / System / Color. y la que sigue. en la parte inferior de la pantalla se describe a qué monitor corresponde el mismo. dentro de la carpeta del sistema. Pero no nos equivocaremos si elegimos Trinitron.
En esta última pantalla del utilitario clickeamos en Finalizar y ya hemos definido el nuevo perfil del monitor. Es recomendable actualizar esta calibración cada cierto tiempo. El del centro tiene que estar en el tono más neutro que podamos conseguir. Para cambiarlo tenemos que clickear sobre los de los costados. si no. Pero este es un sueño imposible. sino que deberemos igualar los colores del monitor a los de la prueba. En la pantalla de medición se nos presentan tres cuadrados en diferentes tonos de gris. Aparecen varias opciones. Cuando hayamos conseguido que el del centro sea neutro. Si sabe cuál es la correcta.
Cuando elegimos este botón se nos presenta una explicación de lo que debemos hacer. A continuación se nos pide guardar el perfil generado en la carpeta correspondiente. De hecho. ¿Qué hacer entonces? La solución más aceptada es tener el monitor calibrado de acuerdo al sistema de impresión que se usará. También necesitaremos volver a usar el control de brillo del monitor en esta recalibración. el perfil que creamos con Adobe Gamma forma parte de una serie de perfiles de escáneres. el de la derecha de uno más cálido. Con una fotografía impresa ante nuestros ojos y la misma foto abierta en Photoshop. seleccionela. Esta es una condición necesaria para cuando estamos generando imagenes para la Web. Esto nos permitirá ver en el monitor los colores más aproximados a los que se verán en la imagen impresa. La última palabra la tendrá el sistema de impresión usado. Pero basta que un solo dispositivo tenga un perfil incorrecto para que todo el sistema falle. La situación perfecta sería que todos los monitores. El de la izquierda es de un tono más frío. hacemos click sobre él para pasar a la siguiente pantalla. y no porque no se lo haya intentado: existen muchos sistemas de normalización de colores.
Calibración con objetivos . Sin duda que éste es un gran avance. etcétera. los que estén calibrados aceptablemente. Los partidarios de este sistema sugieren guardar esa prueba y repetir el control cada cierto tiempo. el botón Measure (Medición) sirve para determinarlo. Ya no tendremos que igualar los tonos de los cuadrados concéntricos.Perfiles
La calibración del monitor usando Adobe Gamma permite ver mejor las imágenes en nuestro monitor. todas las impresoras.Paso 5
El paso siguiente será seleccionar el punto blanco del monitor. Sugerimos ponerle un nombre reconocible y la fecha en la que fue generado. los escáneras o cámaras digitales. estén calibrados del mismo modo para que la imagen se vea e imprima correctamente en todos lados. es la garantía que nuestras imágenes se verán bien en muchos monitores. impresoras y otros dispositivos que intentan constituir un sistema universal de normalización de color. Pero el hecho de que las imágenes se vean bien en nuestro monitor no indica que imprimirán correctamente. repetiremos los pasos donde ajustamos el Gamma del monitor repitiendo los paso 1 al 4.
Profesores: Daniel Maldonado . La variante Saturación cambia la ventana. Es decir que podremos modificar los colores en las luces (zonas claras).Valores posibles para blanco y para negro. Hay un grupo de herramientas que permiten mejorar el color de las imágenes de modo intuitivo y que son de fácil uso. apareciendo tres versiones de la imagen: la actual.1.
10. aunque sin su versatilidad y posibilidades.
La mayoría de las imágenes mejoran con unos ajustes en la luminosidad y el contraste. es decir que la imagen tiene dominantes incorrectos. Práctica en clase. La ventana de Variaciones nos muestra la imagen original y. Las herramientas de ajuste de color están en el menú Imagen > Ajuste / Image > Adjust.
Photoshop cuenta con un conjunto muy amplio para modificar los colores de las imágenes. Con este panel resolvemos los problemas de valor o luminosidad de la imagen.Cecilia Rozenberg Año 2002
10. varias versiones con pequeñas correcciones de color.Herramientas de ajuste de color para principiantes: Brillo y contraste .
Cuando el problema de la imagen es de tono. una con colores más vivos o saturados y otra con colores más apagados. en los tonos medios o en las sombras (tonos oscuros). Aplicación en una foto blanco&negro. Podremos seguir definiendo con clicks la versión más cercana a lo que queremos. Elegimos la mejor de ellas con un click. Podemos variar los colores de la imagen en diferentes zonas definidas por su claridad. Esta herramienta es una versión muy simplificada e intuitiva del panel curvas.3.
• Brillo y contraste. 10. Brillo y contraste . hasta estar conformes con el resultado.Variaciones.2. Ahora la versión elegida se ubicará en el centro y las variaciones se redibujarán a partir de esta nueva referencia.Variaciones 10. La gran cantidad de herramientas para este fin hace que no exista un solo método para corregir el color en imágenes. La ventana de Brillo y contraste en muy sencilla y de uso intuitivo. Estas personalizaciones las realizamos en las opciones que encontramos arriba a la derecha de la ventana. la solución rápida y fácil es la herramienta Variaciones del menú Imagen / Ajuste. En el control deslizante que va de Fino a Basto definimos que la diferencia entre el original y las variaciones sea poca o muy pronunciada.Herramientas sencillas de ajuste de color. agregando colores primarios.Curvas.1. alrededor de ella. Uso de los goteros.
El modo “Lápiz” permite dibujar gráficos con ángulos abruptos y discontinuidades.Curvas. Cuando hacemos una modificación a la curva. a nuestro criterio. cuando se pulsa. que dan por resultado efectos fantasiosos. Aparece una ventana de búsqueda de archivos en la que sólo serán visibles los archivos del tipo Curvas. En general se usa la forma “curva”. Guardar / Save: Sirve para guardar la curva. Esta forma tiene por característica central realizar el gráfico con variaciones suaves. Esta opción es. Para comenzar el estudio del panel Curvas vamos a ver una descripción de sus componentes y cómo se utiliza en una imagen en escala de grises. C: Sombras. Haciendo click en las flechas que hay en la mitad de este eje (1a) podemos ubicar los valores claros a la izquierda o a la derecha. abajo a la izquierda.2.10. Aplicación en una foto blanco&negro. B: Tonos medios. una utilidad muy interesante: cuando apretamos Alt se transforma en Restaurar / Reset. Cargar / Load: Sirve para cargar una curva guardada. que aparece seleccionada por defecto. etc. y si lo pulsamos la curva vuelve a su versión por defecto.
que tiene la imagen antes de ser aplicadas las curvas.
El eje vertical representa los valores de color después de ser aplicada la curva. también llamados “valores de entrada”. La “curva” que aparece apenas abrimos la ventana es una recta a 45º. Tiene. Guardar y usar curvas guardadas permite aplicar una misma curva a un conjunto de fotos que tengan necesidad del mismo retoque.
De las herramientas de ajuste de color. evitando de este modo se solarice o haya discontinuidades bruscas entre los tonos.
Desde aquí se accede a los diferentes canales en que está formada la imagen. son los “valores de salida”. la más que resualve con más soltura los de problemas de calibrado de color. una recta a 45º. Genera un archivo Photoshop al que sólo veremos en la ventana de Abrir del botón Cargar. tres canales si la imagen está en RGB. Su efecto es redondear los ángulos a estos gráficos. la ventana desaparece sin hacer ningún cambio. además. Es uno solo cuando se trata de una “escala de grises”.
. los valores entrada y de salida del punto de la curva modificada aparecen en la ventana.
Estos dos íconos representan dos formas de construir las curvas. los colores más claros de la imagen. Suavizar: Estará activo sólo cuando tengamos curvas creadas con el lápiz. la más usada a nivel profesional es Curvas. donde el valor de entrada es igual al valor de salida: todavía no hemos realizado ninguna modificación. los colores más oscuros de la imagen. Nosotros trabajaremos siempre con los colores claros hacia la izquierda y los oscuros a la derecha.
es decir. El gotero del medio del panel Curvas se usa para neutralizar un color de la imagen. Estos colores son. el valor más claro posible. Son mucho más precisas las lecturas correspondiente en 3 x 3 o 5 x 5 píxeles. El valor que deberemos usar para el color negro deberá ser. En teoría. pero veremos que también el color definido por C=90. K=90 es un negro sin diferencia con el anterior. M=85. No importa si ese tono es blanco. K=75. M=100. que está compuesta por diferentes colores. que es el gris medio. M=85. Ese es el sentido del botón Auto. y el cyan entre un 10 y un 20% más alto. haciendo que los colores existentes no sean menores que los del blanco ni mayores que los del negro. Con cualquiera de estas variantes la lecturas de color tomadas son el promedio de los valores de un grupo de píxeles. M=0. K=0). Esto significa que si tenemos sectores oscuros de la imagen que tienen colores entre estos dos valores no se diferenciarán entre sí. Perderá cualquier tonalidad que tenga y se neutralizará. es decir.
. colores que no tienen ninguna tonalidad definida. diferentes variantes del gris. entonces. Se nos aparece la ventana del selector de color. deberemos consultar permanentemente los valores de los colores con el gotero. Para “cargar” el gotero blanco tenemos que hacer doble click en el mismo. las curvas se ajustan automáticamente para dar blancos y negros similares a los valores cargados. No siempre el programa realiza bien esta tarea automática. Es muy importante personalizar la herramienta Gotero para que la muestra que lea no sea de un solo pixel. De este modo controlaremos cómo estamos modificando esos valores. Y=85. Cuando lo pulsamos. Y=0. Este valor lo medimos en CMYK (C=0. medido en RGB (R127-G127-B127). los colores neutros deberían tener iguales porcentajes de los tres colores primarios: Cyan.10. Allí ingresamos el valor visto más arriba: (C=0. es decir.
En el punto anterior ya vimos dos colores de los cuales sabemos de antemano su valor: el Blanco y el Negro. Supongamos que tenemos una imagen que está virada a tonos cálidos o fríos. como viene por defecto. se puede generalizar que el punto más claro y más oscuro de una foto.
Los goteros que están en la ventana Curvas tienen que ver con el fenómeno descripto para el valor del negro. dos casos particulares de los llamados colores neutros. los puntos más claros y más oscuros de la imagen. Y=100. Si elegimos un valor C=100. al que cargamos con el valor ya visto (C=90.
Cuando usamos el panel Curvas o cualquier otra función de ajuste. Pero por una característica del Cyan.Valores posibles para blanco y para negro. M=90. Al tener cargados estos valores podemos pedirle al programa que realice. K=100. Y=0.. Un valor posible es C=90. K=75). El valor del negro es más difícil de definir. Cuando la imagen en blanco y negro que estamos calibrando estará destinada a ser mostrada en unmonitor de computadora el valor del blanco puede ser cero. pero es una prueba que siempre es conveniente hacer. Hacemos clik sobre el color y éste se neutraliza. Supongamos que la lectura la realizamos sobre una parte texturada de la imagen. Es necesario hacer este cambio ya que.
En una imagen en escala de grises es impoortante definir el “blanco” y el “negro”.3. Si determinados colores de la foto deben ser neutros. tendremos que lograr que tengan iguales valores de magenta y amarillo. el gotero viene personalizado por defecto para tomer lecturas de 1 píxel. K=0). tonos que deberían ser neutros no lo son. Una lectura muy puntual nos dará un color que no se corresponde con el color promedio de la textura. es necesario que ese color esté un poco más alto. en realidad. Si bien dependen de cada foto. Algo similar hacemos con el gotero negro. Y=90. una tarea: el ajuste automático. con cierto nivel de confiabilidad. nos dá un valor de negro. Y=85. Magenta y Amarillo. M=0. El gotero del medio representa los tonos neutros y es recomendable dejar los valores que vienen por defecto. como dijimos. Estos valores están relacionados con el sistema de impresión que se usará. a veces el resultado es definitivamente malo. Uso de los goteros. uno que permita que se puedan describir detalles en las zonas oscuras. Una rutina de muchos usuarios profesionales del programa es “cargar” los valores de blanco y negro en los goteros correspondientes. gris o negro.
11. Cuándo usar cada modo de acuerdo al sistema de impresión o salida. • El espacio RGB es el que deberá ser usado cuando querramos imprimir en papel fotográfico o publicar fotos en la Web o en sistemas multimedia. Un par de estos colores clave son el blanco y el negro de una foto. en los que se usan colores primarios luz. La pérdida de tonalidades sí se notará cuando el objetivo es imprimir en papel fotográfico o mostrar en monitores de computadora. tonos piel. La elección del sistema de color no es una decisión trivial: ya vimos que el espacio RGB puede representar más colores que el CMYK.2. Blanco y negro
Para que una foto tenga una apariencia natural deberemos cuidar que ciertos colores tengan valores determinados. 11. tonos específicos. Por ese motivo usaremos valores en CMYK. Esto no tiene importancia si la salida final será en una impresión con tintas. • El espacio CMYK es el adecuado para fotografías que serán impresas en cualquier medio que use tintas. Blanco. 11.Concepto de retoque global. El espacio CMYK es de uso más intuitivo. Se les llama así a su punto más claro y más oscuro.Valores testigo. tanto para las imágenes descriptas en ese espacio color como para las en RGB.1. Tonos piel. Uso de muestras de color. ya que representa a los colores pigmento.2. Con los colores luz del sistema RGB la cuestión no es tan intuitiva. establecer ciertas reglas en su composición. neutros. Blanco. Si bien dependen de cada foto.Curvas para fotos en color. Neutros. A estos colores.Valores testigo.4.
Apariencia de la misma imagen en RGB y en CMYK. Cuando hacemos el paso de RGB a CMYK perdemos las tonalidades más saturadas y brillantes. Los colores primarios luz permiten la descripción de tonos más saturados y brillantes que en los colores pigmento. Cuándo usar cada modo de acuerdo al sistema de impresión o salida. donde se muestran más apagados. Si una imagen tiene una dominante rojiza bastará bajar el valor del magenta. al menos. Tonos específicos. que de antemano podemos saber sus valores o. le llamamos valores testigo. negro. se puede generalizar que el punto más claro de una foto debe tener un valor tal que pueda ser impreso o mostrado
.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
11.RGB vs CMYK.
11. 11. Negro.1.3.RGB vs CMYK. Esos colores perdidos de cualquier manera no iban a poder ser impresos.
Los errores más frecuentes están en estos tonos. Es conveniente “cargar” los valores de blanco y negro en los goteros correspondientes para tener la posibilidad de realizar ajustes automáticos. magentas y amarillos. Y=3. Y=0. los valores de los tonos piel pueden oscilar entre los siguientes: Cyan: de 5 a 25 Magenta: de 15 a 60 Amarillo: de 20 a 65 Negro: 0
Vemos varios ejemplos de tonos piel. Si. Si bien nunca tenemos esos colores en estado puro. K=0.correctamente en el sistema de salida elegido. A más cyan. M=0. azules. Si tenemos un rojo y queremos que sea más intenso y saturado. los llamados tonos piel. cianes. K=0. de las personas caucásicas deben tener más amarillo que magenta y el cyan debe estar entre el 25 y el 35% del valor del magenta. Y=85. Obviamente no existe un valor único para estos colores. el destino de las imágenes fuera ser impresas en algún sistema de impresión por tintas. son otra variable que podemos tener en cuenta a la hora de calibrar los colores de una foto. más morena será esa piel. En síntesis. pero sí existe una relación de valores que nos va a permitir tener otro lugar de donde “agarrar” los colores de una foto. en cambio. será necesario aumentar el magenta y el amarillo y hacer que el cyan y el negro estén en valores bajos. Subir el valor del blanco reduce este problema. La razón de esto es que los sistemas de impresión por tintas tienen dificultades para describir tonos muy claros. K=75. Los goteros del panel Curvas están relacionados con este fenómeno. Algo similar sucede
. M=3. Los tonos piel. un valor de blanco se parecerá más a C=5. M=85.
A los colores que podemos saber de antemano sus valores podemos agregar los primarios de los dos sistemas de color más usados (RGB y CMYK): Rojos. verdes. El color negro deberá estar ausente. que deben ser medidos en una zona sin sombras ni brillos reflejados. En el tema anterior también vimos que la zona más oscura de una foto no debería superar los valores C=90. para imágenes mostradas en monitores de computadora un valor de blanco puede ser C=0. Por ejemplo. Otro valor testigo son los colores neutros. como vimos al hablar de fotos en el tema anterior. en donde el valor del cyan es un poco más alto que el del magenta y del amarillo. Este tono es un parámetro muy importante para calibrar una foto.
Otro valor testigo muy importante para corregir una foto son los colores de la piel humana. En los casos del tono piel de personas de raza negra el cyan aumenta de manera notoria y puede aparecer el color negro en diversos porcentajes.
Entre C0-M0-Y0-K0 y C5-M3-Y3-K0 C90-M85-Y85-K75 Magenta y Amarillo iguales y el Cyan un 10% más C5/15 .K0 C90/100 . pueda describir volúmenes y sombras. Calibrar los colores de una fotogafía es hacer que los valores de la misma se acerquen a los presentados. es decir la tinta que no está cuando el color es puro. Veamos un ejemplo:
En estas imágenes lo único que cambia es el canal del cyan. Es bastante difícil encontar estos tonos puros en una foto. El cyan no debe estar ya que le quita pureza al color. cuando el rojo aparece en una foto necesariamente debe ir acompañado de cyan. Pensemos que nuestro objetivo es hacer que estos valores testigo se vean reflejados en la imagen a calibrar. La forma de usarla es ubicar los
.Y M . Esta tinta permite que el rojo “module”. Una regla en estos casos es la necesidad de que esté presente el que llamaremos color no deseado.M90/100 .M15/60 .3.
En la tabla que presentamos a continuación vemos los valores testigo que comentamos más arriba. La inexistencia de cyan en los rojos da por resultado colores chatos y de apariencia irreal.K0
Photoshop tiene preparadas sus herramientas para facilitar la realización de la calibración de color.
11.Y90/100 . se modificacrán los otros. Uso de muestras de color. Lo mismo sucede con el verde intenso y el magenta. Para poder controlar varios valores de color al mismo tiempo Photoshop cuenta con una herramienta especial: la variante del gotero llamada Muestras de color / Color Sampler Tool.M>0 . En la versión de la izquierda hay poca variación del cyan en la figura roja. Ambos canales de cyan se muestran por separado. El rojo más intenso posible está compuesto por M=100 y Y=100. tenga variaciones.Curvas para fotos en color.Y90/100 . En la figura derecha se han aumentado las diferencias de tono en el canal del cyan.K0 C>0 .con el verde (valores altos para cyan y amarillo y bajo para magenta y negro) y el azul (altos valores de cyan y magenta y bajo amarillo y negro). Cuando modifiquemos los valores de la imagen para alcanzar uno de estos valores. Pero. Esta herramienta nos permite tomar cuatro muestreos de color en forma simultánea.
Rojo. rojo)
. Modificaremos los tonos usando esta función de ajuste. Vemos que no hemos realizado modificaciones a la curva general (CMYK). En el ejemplo hamos tomado cuatro muestras: 1. El valor despues de la barra (/) indica el que resultará de la aplicación de la curva. en la sombra del pie del niño.
Aplicamos Curvas para acercar los valores de la imagen a los valores testigo que explicamos. Las lecturas de los cuatro valores se realizan en el panel Info que se convoca con la tecla F8 o aparece en el menú Ventana / Window. en un negro.Negro.Blanco. En el panel Info vemos los valores correspondientes a los tonos muestreados. piel. A continuación deberemos usar alguna función de ajuste para modificar los valores de esos tonos de referencia. en la cara del niño. serán buenas elecciones para hacer un uso provechoso de esta herramienta. en el cielo que se ve detrás de las hojas. Vemos también cómo las lecturas de las muestras de color se aproximan a los valores estándar para cada caso (blanco. Un blanco. por ejemplo. negro.
En el panel Info vemos dos valores en la composición de color de cada canal. en un tono piel y en un rojo.Piel.muestreos de color en lugares significativos de la imagen. 3. 2. Ya comentamos que la herramienta más versátil para este trabajo son las Curvas. El primer valor es el que tenía la imagen antes de ser aplicada la curva. 4. sino que nuestros ajustes los realizamos a las curvas pertenecientes a cada canal de color en forma separada. en el baldecito.
11.5. Estas formas de trabajo las estudiaremos más adelante
. no hacemos selecciones ni calibramos colores en forma aislada. A esta forma de trabajo la llamamos ajuste global de la imagen. calibrarlo le “hará bien” a toda la fotografía. No tuvimos que hacer retoques sobre selecciones parciales o sobre tonalidades específicas: hemos trabajado sobre toda la foto al mismo tiempo.Concepto de ajuste global. Esto lo hacemos así por un motivo: si un color “está mal”. corregir selectivamente los colores o trabajar sobre áreas seleccionadas previamente. Para ello tenemos dos posibilidades. A veces es necesario realizar retoques sobre determinados colores y que este retoque no incida en el resto de la imagen. Por la forma en que funcionan las curvas sabemos que cuando ajustamos un tono piel. en la mayoría de los casos lo hacemos sobre toda la fotografía. todos los tonos de la imagen son modificados. Es decir. los colores se han ajustado por los valores estándar y la imagen ha adquirido una apariencia más natural y colores más adecuados. por ejemplo.Vemos la calibración terminada.
Cuando hacemos una calibración de los colores de una fotografía y aplicamos curvas o niveles.
• Modos Color RGB y Color CMYK: el escáner convierte la imagen digitalizada al sistema o espacio de color seleccionado. además del tamaño y la resolución. Entre las opciones de edición que debemos definir previamente.6 provisto por Agfa. Es necesario configurar las Preferencias del software que.
Siempre es conveniente. Color RGB. Destramado y nitidez.Cecilia Rozenberg Año 2002
12. como el Photoshop o en forma independiente a ellos. Estos valores tienen relación con los estudados en el tema 11.Modos de escaneado: Línea.2.3. Estos pasos previos evitan que el archivo así obtenido sea innecesariamente grande y que el escáner introduzca dominancias de colores no deseadas. Para asegurar un escaneado de calidad es conveniente predeterminar el tamaño. 12. es decir la imagen quedará definida con pixeles blancos y negros. la resolución y la calibración de captura que requiere la imagen.Calibración de captura: Blanco. La figura de la izquierda es un cuadro de preferencias de Foto Look 32 V 3. Generalmente el software que controla el escáner es provisto por su fabricante y puede utilizarse desde los programas de edición de imágenes. También es factible digitalizar un documento y enviarlo directamente a la impresora.Punto negro.Introducción. Histograma 12. en general se permite definir: unidad de medida. está el Umbral que determinará los valores serán pasados a blanco y a al negro.
12. configurar la captura en cuanto a los valores que tendrán determinados colores de la imagen.Previsualización.. Exposición. Los escáners producen imágenes de mapa de bits o ráster. Negro. Densidad. En el Tema 1 se han visto que existen dos tipos de escáneres: planos y rotativos. Escala de Grises. Punto blanco . etc.
12.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado .Calibración de captura. convirtiendo el escáner en algo parecido a una fotocopiadora.1. a pesar de las diferencias que existen entre los distintos programas.2.Introducción
El escáner es un dispositivo que convierte las imágenes impresas en papel o en transparencias en información digital. 12.4.Modos de escaneado:
• Trabajo de Línea es el modo de escanear en mapa de bits. Color CMYK.3. si el escáner lo permite. • Escala de Grises digitaliza la imagen en 8 bits (256 tonos de gris).
12. Sombras y Altas Luces.
. Configuración de preferencias. resolución de escaneado.1.
RGB y Cmyk el Rango permite editar:
Este cuadro permite controlar el valor de las sombras y de las altas luces o blancos producidos por reflejos y brillos de superficies reflejantes por acción de la luz directa. por ejemplo.
.Pueden ser definidos previamente. el punto blanco y el punto negro antes de escanear un archivo para capturar el más amplio rango tonal posible.
En los modos escala de Grises.
Estos últimos no tienen tonos contínuos sino que están impresos por medio de tramas ordenadas de puntos.
. Folletos Libros de arte 80/85 lpi 120/133 lpi 175/200 lpi
Importante: Al usar Destramar no se debe usar ningún tipo de Nitidez o Sharpen. Esta prestación hace desaparecer la trama pero a expensas del foco: al desenfocar la captura se destruye la trama de puntos de impresión. y los impresos (revistas y otros impresos en sistema offset). 2. una aberración óptica producto de la superposición de dos tramas (la de impresión y la de la imagen digitalizada). Periódico Revistas.
Transparencias: Los escáneres de mesa suelen venir equipadps con dispositivos para escanear transparencias y negativos. realice una prueba sencilla para determinar si la dominancia la ha introducido el escáner. Cuando esta aberración es muy evidente es conveniente rotar el original sobre el escáner. Los valores de la función Destramar se seleccionan según la calidad de la impresión. lo que precísamente queremos evitar. 3.No es conveniente digitalizar impresos a tamaños mayores que el original. digitalizando una prueba de escala de valores del blanco al negro y verificando si tambien contiene la dominancia observada.Usar. destramado y nitidez
La previsualización es la lectura que el escaner hace del original previo a su digitalización: se muestra en la interfaz del programa cómo se verá la imagen digitalizada. ya que la trama será muy visible y será muy difícil eliminarla sin dañar la imagen. si la tiene. Esa trama se pone en evidencia al digitalizar la imagen y es fuente de problemas. Dicho equipamiento está dispuesto de tal modo que la fuente de luz está del lado opuesto al dispositivo digitalizador o lector. En caso positivo. Catalogos. La nitidez es un valor similar al de Enfocar del Photoshop y el efecto que tiene sobre imágenes tramadas es aumentar la trama. la función Destramar del escáner. Existe una gran diferencia entre las fotografías. que son de tono continuo.
12. Para evitar esto los escáneres cuentan con una prestación llamada Destramar.
Para evitar los problemas arriba descripto debemos considerar lo siguiente: 1.Previsualización. Opacos: Son denominados genericamente opacos todas las imágenes sobre soporte papel. puede utilizar los ajustes que realizó en el mismo archivo de prueba para crear una corrección de dominancias de color para todas las imágenes digitalizadas por el escáner. definida por líneas por pulgada de puntos de impresión.Histograma
Ya vimos que este gráfico muestra la distribución de los píxeles a través de los rangos tonales y su edición permite reducir o enriquecer la amplitud de valores de color de una imagen Si la imagen escaneada contiene una dominancia de color no deseada.El efecto que llamamos moiré aumenta o disminuye de acuerdo a la inclinación de las tramas entre sí. El más frecuente es la aparición de moiré.4.
por ejemplo.Capas y sus usos: Capas de ajuste. tonos piel y algún otro. La intensidad de los cambios irá decreciendo en los colores más alejados del rojo en el círculo cromático. Rango de color es mucho más completa y personalizable. para que toda la foto se acomode a colores de buena apariencia. por ejemplo. Con el gotero que aparece sin signo a la derecha del panel podemos elegir el color deseado en cualquier lugar de la foto (incluso en cualquier lugar de la pantalla). El método Absoluto realiza cambios más grandes. Llevar fotos para hacer retoques selectivos. Máscara rápida. Se modificarán más los colores cercanos al rojo puro.Selección en Photoshop. aprovecha las diferencias de color de la foto para realizar la selección. verdes o azules no tendrán ningún cambio. En forma aproximada lo anterior se puede ejemplificar así: Si aumentamos el 20% de cyan a un rojo que ya tiene previamente un 10%. todos los colores rojizos tomarán la variación que hagamos en las tintas. agregando o sacando tintas a determinados tonos.Rango de color. Cuando esto sucede decimos que hemos realizado un ajuste global de la imagen. negros. el método relativo nos dará un resultado de 12% (un incremento de 2%. el 20% del 10% de cyan ya existente). Este panel permite trabajar con dos métodos: Relativo y Absoluto. En cambio el método Absoluto nos dará un resultado del 30% (el 10% preexistente más el 20% de la corrección). No tuvimos que hacer retoques sobre selecciones parciales o sobre tonalidades específicas: hemos trabajado sobre toda la foto al mismo tiempo.5. en la mayoría de los casos que se presentan es suficiente ajustar los blancos. Por color y por áreas
13. A veces es necesario realizar retoques sobre determinados colores y que este retoque no incida en el resto de la imagen.
• La herramienta Corrección selectiva nos permite calibrar colores específicos.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . Rango de color. al igual que la varita mágica.Uso de los canales para generar máscaras de selección. Los amarillos. Máscaras permanentes 13.4. Color selectivo . Los tonos a modificar se eligen en el listado desplegable Llamado Colores. sin tener en cuenta los valores preexistentes.1. Herramientas de selecciíon directa. • Selección / Select: definimos qué color queremos que seleccione. Por la forma en que funcionan las curvas sabemos que cuando ajustamos un tono piel. calcula los incrementos de tintas en forma directa.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 13: Retoque selectivo. Si elegimos el color rojo. A diferencia de aquella herramienta. 13. Practica en clase: Generar máscaras a partir de canales.1.
Cuando tenemos que calibrar los colores de una fotografía. 13.
13. Para ello tenemos dos posibilidades.3. todos los tonos de la imagen son modificados. Color selectivo. Esta es una herramienta de selección que.Retoques globales y selectivos.2. tonos neutros.
Otra forma de calibrar colores específicos consiste en seleccionar las áreas que contengan tales colores. 13.Selección avanzada por medio de máscaras.Retoques globales y selectivos. corregir selectivamente los colores o trabajar sobre áreas seleccionadas previamente. El primero lo hace de una manera más “suave” ya que calcula los incrementos porcentuales de las tintas como porcentaje de lo que ya existe. Con el gotero (+) podemos agregar y con el gotero (-) quitar colores de la selección. Rango de color seleccionará todos los píxeles de color similar.
etc. o seleccionar las luces (Highlights) o colores claros. borrarlo. en su barra de opciones. vemos que en los bordes del caño hay una zona de transición de un par de píxeles entre el fondo y la figura. o las sombras (Shadows) o colores oscuros de la foto. los píxeles son seleccionados “mucho. • Tolerancia / Fuzzines: es una magnitud similar a la tolerancia de la varita mágica: define cuánto de parecido tendrá el color elegido y los colores seleccionados.Imagen nos muestra directamente la foto. En Photoshop las cosas son distintas.2.Podemos también elegir los colores definidos que están en esta paleta desplegable. Para apreciar qué significa este parámetro. Con ellas podremos realizar selecciones rectangulares. como Photoshop. es decir que están perfectamente definidos en relación al fondo. elípticas. • Previsualización de la selección nos permite elegir entre cuatro criterios de visualización en la ventana del documento. Por los motivos señalados más arriba. rara vez lo hacemos al estilo de un procesador de texto. En la pantallita de previsualización vemos qué partes del documento están siendo seleccionadas.
Seleccionar. y viceversa. un parámetro llamado Feather o Calado que define en cuántos píxeles se resolverá la selección. Esta característica de las fotografías es lo que las hace tener una apariencia natural. Abajo de la miniatura de la imagen hay dos botones: Seleccción nos muestra cómo será la selección. en la figura hemos realizado dos selecciones: una con un valor de Calado bajo y otro con un valor alto.
. Cuando seleccionamos píxeles. al todo o nada. Observemos que los caños de la bicicleta tienen un buen “foco”. al describir una foto. Las selecciones son “variables en intensidad”. Muchas veces es necesario realizar selecciones más complicadas que las que permite este tipo de herramientas. Luego hemos pintado ambas selecciones. los medios tonos (Midtones) o colores de mediana luminosidad. Las zonas blancas quedarán seleccionadas y las negras no. Los “objetos” sobre los que aplicamos las selecciones son los píxeles. de forma libre y de áreas de similar color. Sin embargo al ampliar la imagen. en cualquier programa de computación.Selección en Photoshop. Máscara rápida. en donde la transición es suave. los programas de edición y retoque de fotos. en donde las transiciones de color son bruscas y es imposible obtener ilustraciones de aspecto fotorealista. la selección es una acción al todo o nada: algo está seleccionado o no lo está. se muestran como lo vemos en la figura. es decir. por ejemplo. seleccionar en Photoshop representa un problema de una complejidad mucho mayor que en otros programas. y estos. Ya vimos cuando describimos la paleta de herramientas. Veremos que a valores más chicos de este parámetro son menores las áreas seleccionadas. Herramientas de selecciíon directa. es indicar al programa sobre qué objetos o elementos queremos realizar alguna transformación. Dada esta característica de las fotografías.
13. En la mayoría de los programas. los que no lo están no. poquito o nada”. que Photoshop cuenta con unas pocas herramientas de selección directa. Esta características distingue las imágenes pixelares de las vectoriales. seleccionamos caracteres o palabras del texto al que modificaremos: pasarlo a negritas. En un procesador de texto. por ejemplo.
Las herramientas de selección directa tienen. Los caracteres seleccionados se modificarán. tienen herramientas diseñadas para lograr estos efectos “suaves”o “esfumados”. en que distancia habrá entre los píxeles plenamente seleccionados a los que no lo están.
• Calado o suavizado variable. con Mayúsculas selecciona círculos. • Lazo poligonal: Esta herramienta selecciona polígonos. al seleccionar con la varita mágica.Si apretamos Mayúsculas al usarla. que por defecto es cero. . Veremos que. De forma análoga a la herramienta anterior. Sirve para seleccionar una figura que tiene los bordes bien diferenciados del fondo. Si apretamos el mouse unos segundos sobre esta herramienta se desplegará otras herramientas de selección: • Herramienta de selección elíptica: Realiza selecciones de forma elíptica. como si tuviera un imán. • Suavizado estándar. Su valor se puede elegir entre 1 y 255. Responde al atajo de teclado L. Es una herramienta muy particular que tiene muy pocos usos. . ya que es muy raro que nos interese prescindir de ella. con idéntica función a la herramienta Marquee. con Alt (Option) dibuja la elipse desde el centro. en forma aproximada. • Estilo: En este menú desplegable se puede elegir entre tres formas de seleccionar: -Normal: Es la que viene por defecto y nos permite hacer selecciones del tamaño y proporciones que querramos. • Lazo magnético: El cursor de esta herramienta es un círculo con una cruz en el medio. la herramienta tiene en
. Selecciona de acuerdo a las diferencias de color en la imagen. Tenemos que hacer click en alguna parte del perímetro de la figura y seguir. Este valor. Esos valores definirán la proporción alto/ancho de la selección.
Esta herramienta aprovecha las diferencias de color para definir las selecciones. • Una fila o Una columna: Estas herramientas seleccionan una sola fila (o una sola columna) de píxeles por todo el ancho (o el alto) de la imagen.Si apretamos Alt (Option) construiremos un rectángulo desde el centro. Todas las herramientas de selección tienen esta característica por defecto. • Usar todos los layers: Con esta variante. la forma de la selección será cuadrada. Sólo seleccionará esa determinada medida. Si apretamos el mouse durante unos segundos sobre el Lasso aparecerán otras dos versiones de la herramienta: el Lazo poligonal y el Lazo magnético. A medida que vamos haciendo clicks. Con Mayúscula + M cambiamos de la herramienta de selección rectangular a la elíptica y viceversa. encerrando el área que querramos seleccionar. A medida que aumentamos este valor. Tenemos que completar la selección ya sea llegando a donde empezamos o haciendo un doble click. En su paleta de Opciones. . ese perímetro. Su barra de opciones sólo tiene las de Anti-aliased y Feather. Si además de Alt apretamos Mayúsculas construiremos un cuadrado desde el centro. la selección se va “pegando” a los bordes de la figura. Con un valor 1/1 seleccionaremos cuadrados. además de las dos variantes comunes a todas las herramientas de selección. Todas las herramientas de la paleta tienen un atajo: sólo es una letra. Es.Proporción determinada: Cuando elegimos esta variante tendremos que ingresar dos valores en las casillas de abajo. A valores pequeños seleccionará colores muy parecidos al del píxel donde hacemos el click con la varita mágica. Para usarla sólo tenemos que arrastrar el mouse. seleccionará todos los píxeles de similar color. sin apretar ninguna otra tecla. De este último modo se completará la forma con una línea recta entre los puntos inicial y final de la línea trazada. con uno 2/1 rectángulos que serán el doble de ancho que de alto. éstos se van uniendo por líneas rectas. además. tienen similares paletas de Opciones. Corresponde a un Calado de valor bajo (menos de 1 píxel). de la selección deseada. la de selección rectangular y elíptica. -Fixed Size (Medida fija): En esta variante tendremos que ingresar las medidas de ancho y alto. tiene algunas particularidades que es necesario señalar: Su atajo de teclado es M. etc. el rango de colores se aumenta y el área seleccionada es mayor. Si bien esta es una herramienta de uso sumamente sencillo.
• Lazo: Sirve para seleccionar superficies de forma irregular.Herramienta de selección directa
• Herramienta de selección rectangular (Rectangular Marquee Tool): Realiza selecciones de forma rectangular con sólo apretar y desplazar el mouse. en píxeles. calado y suavizado. En todo lo demás es idéntica a la anterior. Si hacemos un click en un píxel de la imagen. determina el suavizado o “esfumado” de la la selección. tiene las opciones siguientes: • Tolerancia: Con este valor establecemos el rango de colores que serán seleccionados por la herramienta. son las únicas variantes que no puede ser convocada por teclado.
en Mac: May+ Cmd+I. aprovecha las diferencias de color de la foto para realizar la selección. con la Varita mágica. Cuando elegimos esta opción aparecen unos manejadores que permiten cambiar de forma el área seleccionada sin modificar los píxeles de la imagen. o intersectar las selecciones hechas por ellas. Máscaras permanentes
Photoshop es un programa de uso muy intuitivo: tiene pinceles. • Rango de color: Esta es una herramienta de selección que. Estas opciones sirven respectivamente para: Sumar una selección a otra ya existente. Máscara rápida. con la herramienta Lazo. Intersectar una selección. podemos usar.
En este menú encontramos todo lo que tiene que ver con el tratamiento y las modificaciones de las selecciones. Esta función la veremos más adelante. pero son muy productivas y constituyen una parte importante del programa. estén o no conectados con aquel al que le hicimos el click. Color Range es mucho más completa y personalizable. Si lo que queremos es intersectar una selección con otra existente. Al hacerlo. Los usuarios se familiarizan sin demasiado esfuerzo. Al hacerlo veremos que ahora aparece un signo menos. seleccionará los píxeles de similar color. por ejemplo. el cursor de la herramienta de selección se le agrega un signo más: esto nos indica que el área que seleccionemos se sumará a la que ya estaba seleccionada. • Píxeles contiguos: Cuando esta opción está elegida. no importa cuántas operaciones hayamos realizado desde que perdimos aquella selección. Restar una selección a otra ya existente. podemos agregarle otra selección realizada. por ejemplo. Para aproximarnos conceptual y prácticamente a las máscaras veremos primero su uso más sencillo. ejecutando este comando pasamos a seleccionar todos los píxeles que no estaban seleccionados y se deseleccionan todos los que sí lo estaban. aún sumandole la pluma en su función de selección. Las herramientas que vamos a presentar a continuación exigen un esfuerzo extra para ser comprendidas: no son intuitivas.
Cuando tenemos que hacer selecciones complejas. varias herramientas de selección y sumar. no queda ningún píxel seleccionado. A una selección existente hecha. Permite suavizar los bordes de una selección ya realizada. con Deselect (Ctrl+D. • Modificar.
13. goma de borrar y filtros que permiten modificar fotos con efectos artísticos.
El conjunto de herramientas de selección directa que tiene Photoshop. Todo esto usando una interfaz sencilla y amigable. Si esta opción no está seleccionada.cuenta el color de todos los layers visibles.3. A diferencia de aquella herramienta. • Transformar selección. selecciona los píxeles adyacentes que tienen similar tono. Si desclickeamos esta opción. Muchos usuarios experimentados que lo usan todos los días en su vida profesional. • Reseleccionar: Ejecutando este comando volvemos a cargar la última selección que tuvimos activa. • Calado. al igual que la varita mágica. Esta variante se consigue también apretando la tecla Mayúsculas. Sirve para guardar selecciones y usar selecciones previamente guardadas. Este es el sentido de las opciones que vemos en la figura y que aparecen en la barra correspondiente. actuando como si fueran uno solo.
. • Deseleccionar: Teniendo una selección activa.Selección avanzada por medio de máscaras. • Selecionar todo: Con esta opción o con su atajo de teclado (Ctrl+A. alternativamente. aerógrafos. Similar a mantener apretada la tecla Alt. no soluciona los complejos problemas que se pueden presentar con selecciones complicadas. las teclas que tenemos que mantener oprimidas son Mayúsculas + Alt. es decir. al hacer click en un píxel. • Cargar y guardar selección . la herramienta considerará los tonos del layer que está activo en ese momento. sólo conocen estos aspectos intuitivos del programa. • Invertir selección: Teniendo una selección activa. Permite modificar la selección de acuerdo a cuatro criterios diferentes. Con el nombre de máscaras se engloban una serie de herramientas que iremos explicando. Su comando de teclado es May+ Ctrl+I. en Mac Cmd+D) deseleccionamos. restar. en Mac: Cmd +A) seleccionamos todos los píxeles del documento.
Las máscaras se basan en una convención: el color negro puede representar las áreas enmascaradas o las áreas seleccionadas. sus herramientas de pintura. En el modo máscara. mientras trabajamos en la Máscara rápida. Allí podremos definir si el color de la máscara representa las áreas enmascaradas (Masked Areas) o las áreas seleccionadas (Selected Areas).Para hacer más precisa la selección. Para ver el efecto que esto ha tenido en la selección.
Ya vimos que. Esta es una convención: puede suceder exactamente al revés. 2. En el apartado Color podemos cambiar el color rojo por otro y su porcentaje de opacidad. todo depende de la personalización que tenga la herramienta. Este es el “secreto” de la máscara rápida: si modificamos la máscara.Realizamos una selección en forma aproximada con alguna herramienta de selección.
. Veremos que la selección se ha modificado del mismo modo que modificamos la máscara. Necesitaremos cambiar estos valores por defecto cuando tengamos. salimos del modo máscara haciendo click en la parte izquierda de la herramienta Máscara rápida.
Una máscara es la representación gráfica de una selección. 5. Para ello seguiremos los siguientes pasos: 1.Si observamos la paleta de Canales (Channels) vemos que se ha creado un canal nuevo. que estén siempre. estaremos en el modo normal. Para el siguiente ejemplo hemos utilizado la imagen Mariposa. en la paleta Channels se forma un canal temporario. Por defecto se presenta en color rojo al 50%. estaremos trabajando en una máscara. las áreas blancas lo que sí lo está. Lo mismo sucede con el “velo” de color que aparece cuando vemos la máscara conjuntamente con la foto. ubicada en la parte inferior del panel de herramientas. una foto con áreas rojas que no se distingan lo suficiente de la máscara. una imagen que representa la selección: las áreas negras representan lo que no está seleccionado. 4. ajustándola en torno a la antena de la mariposa. ya que para modificar selecciones sólo contamos con unas pocas herramientas de selección. en cambio. para modificar imágenes contamos con todo Photoshop. 3. Siempre que estamos trabajando sobre una foto. Para personalizar cualquier máscara accedemos al panel de Opciones de máscara rápida haciendo doble click en el nombre de la máscara (en el panel Canales). Cuando salimos del modo máscara. o eligiendo la opción correspondiente en el menú que aparece en el triángulo del panel Canales.Para introducirnos en el tema de las máscaras. etc. por ejemplo. el modo máscara. Es una imagen. e incluso que se guarden con la foto. es decir sobre sus píxeles. Los botones representan dos modos de trabajo: a la izquierda. que representa una selección. empezaremos por su función más simple: la Máscara rápida. Y este es su gran poder. Si anulamos la visualización de la foto sólo veremos la máscara.tif. a la derecha. guardada como un canal independiente en el panel Canales. Para eso pintamos la máscara con el pincel o cualquier otra herramienta de pintura.En nuestro ejemplo hemos pintado en la máscara. este canal desaparece. El ícono nos muestra el esquema de una selección. se modifica la selección. Muchas veces necesitaremos máscaras permanentes. tenemos que lograr que la máscara coincida lo mejor posible con la forma de la mariposa. sus filtros. Veremos que se colorea la parte de la foto que no está seleccionada: se ha dibujado la máscara. es una máscara una máscara “descartable”. El atajo para esta herramienta es la letra Q. el modo normal. Queremos seleccionar en forma muy precisa la mariposa. Vamos a usar la herramienta Máscara rápida.Pasamos al modo máscara haciendo click en el ícono de máscara.
Para estos usos. Duplicamos este canal arrastrandolo sobre el ícono de Canal nuevo. Luego usando Curvas y pinceles. ya que si realizamos un ajuste global el resto de la imagen se arruinaría. existente en el panel Canales. que está muy amarillento. Estos canales aparecen cuando guardamos una selección y. El atajo de esta acción es apretar Ctrl (Cmd en Mac) mientras se hace click en el nombre de la máscara o canal extra del panel Canales.
13.Uso de los canales para generar máscaras de selección. al igual que la máscara rápida. Para hacerlo es necesario realizar un ajuste sólo en el área ocupada por el pasto. con esa selección activa. están las máscaras permanentes o canales Alpha. en donde elegimos su nombre.
. Automáticamente quedará cargada la selección representada por ese canal. ya que a este canal no podemos modificarlo sin cambiar el color de la imagen. Ya hemos visto cómo podemos perfeccionar una imagen usando máscara rápida.
Decíamos que una selección puede pensarse como una imagen. La misma se ubica en el panel Canales y la selección que representa queda accesible desde el menú Selección > Cargar selección. De esta manera habremos conseguido una máscara que representa la selección exacta de las áreas cuyo color queremos modificarl Para acceder a esta selección deberemos ir a Selección > Cargar selección. Veamos un ejemplo: En el caso de este ejemplo queremos cambiar el color del césped.4. realizaremos los ajustes de color necesarios para dar al césped la tonalidad deseada. muchas veces en la misma imagen está la solución: es posible que en algunos de los canales de color encontremos que el área que queremos seleccionar se encuentra suficientemente diferenciada del resto de la imagen. hacemos que el área ocupada por el césped y los árboles quede negro y el resto de la imagen blanco. salvo algunos algunas áreas de la figura de los niños.
Hechamos un vistazo a los diferentes canales y encontramos que el canal del amarillo está bastante diferenciado del resto de la imagen. Cuando necesitamos conseguir selecciones de áreas determinadas en la imagen. y para muchos más.
Trabajaremos sobre una copia del canal amarillo.
Cuando guardamos una selección usando el menú Selección > Guardar selección queda definido una máscara permanente.
Luego . si los modificamos se modifican las selecciones que representan. El método de selección que queremos explicar es el siguiente.
como lo muestra el ícono representativo de estas capas en el panel Capas. Cuando está recién creada. la imagen nos queda como la vemos a la izquierda. como en el ejemplo anterior.
13. La función está representada por el ícono de la izquierda y el de la derecha representa la máscara.Imagen y seleción son sinónimos
Cuando neccesitamos seleccionar algún sector de la imagen. En este curso de manejo de color daremos especial atención a un tipo especial de capa: las Capas de ajuste. Es probable que éstos nos ayuden. En el ejemplo siguiente vemos una aplicación de lo dicho. A continuacción y modificando la máscara que administra la aplicación de la función de ajuste vamos a evitar que esa función se aplique sobre dos niños de la fotografía. conservando la imagen original. En cambio. cualquiera de las que se encuentra en el menú Imagen > Ajuste. cuando hacemos doble click en el ícono representativo de la función en el panel Capas. Esa capa. Su efecto modifica los colores y cualquier nueva modificación debería aplicarse a través de una nueva curva. al que manipularemos según las necesidades. dado que la máscara que la administra es blanca. Cuando aceptemos habrá quedado creada la capa de ajuste. si aplicamos Curvas por medio de una capa de ajuste. Tenemos una foto de un grupo de niños. puede ser útil pensar en una imagen. en donde elegimos qué tipo de función de ajuste usaremos. Estas capas están compuestas por una función y una máscara. La máscara administra el efecto de la función. que puede ser provista por alguno de los canales que componen el documento. permitiendo la realización de fotomontajes y otras tareas manteniendo intactas las imágenes originales. como las capas normales. Si modificáramos la máscara con trazos negros. Esta característica permite la realizacción de efectos interesantes.
. Luego se muestra el panel de la función de ajuste elegida. Usando Capas de ajuste tenemos la posibilidad de modificar la función cuantas veces sea necesario. Luego de elegir la función se nos despliega una ventana en la que podemos poner un nombre a la capa y darle algunos atributos menores. cuentan con los atributos de Modos de mezcla y opacidad de todas las capas. queda aplicada sobre la imagen. ya que la Curva aplicada originalmente se perdió. en los lugares pintados no se aplicará la función. la capa de ajuste actúa sobre toda la imagen. a realizar una selección en forma rápida y muy precisa. la configuración de esa funcción se pierde. A través de Capas es posible superponer imágenes como si fueran “filminas”. cuando aplicamos una Curva directamente sobre una imagen. Creamos una Capa de ajuste con la función Tono y saturación. Por ejemplo.
La prestación Capas de Photoshop permite realizar innumerables tareas de una manera muy efectiva y fácil.Máscaras y sus usos: Capas de ajuste. Las mismas permiten la aplicación de una función de ajuste de color. Las Capas de ajuste se aplican desde el menú Capas > Nueva capa de ajuste.
De acuerdo a la función de ajuste aplicada. antes de pensar en herramientas de seleción directa.5. se nos despliega el panel Curvas tal como lo definiéramos. Podemos aplicar una función de ajuste sobre una imagen y “enmascarar” un sector de ella para que allí la función aplicada no se aplique. Otra gran ventaja que tienen las funciones de ajuste de color aplicadas por medio de una capa de ajuste es que esas funciones se conservan con sus parámetros.
). uso de máscaras para haccar que los ajustes se apliquen a zonas parciales de la imagen. en la que haya personas para poder ajustar los tonos piel.Dibujamos con el pincel la silueta de los niños en la máscara. desaturación.
Realizar diferentes calibraciones a una misma foto usando Capas de ajuste.). Tono y saturación. tonos piel. Sobre una fotografía color elegida por el alumno. Es aconsejable usar al máximo los conceptos aprendidos en esta unidad. solarizados. etc. En cada uno de los retoques se deberá indicar qué herramienta de ajuste de color se usó (Curvas. El efecto final quedará como se ve en la siguiente image. Niveles. realizar al menos tres ajustes de color: • Uno realizado usando los valores estándar que vimos durante el seminario y están en el apunte (blanco.
. negro. si se usó máscara. etc. sobresaturación. etc.) • En los otros dos se podrá usar cualquier criterio (colores de fantasía.
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