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Timestamp: 2017-02-22 04:36:15+00:00

Document:
Plan de Estudios. Estructura y ordenación
Programas de movilidad, prácticas, investigación
1.- DISTRIBUCIÓN GENERAL DE CRÉDITOS ECTS POR MATERIAS
DISTRIBUCIÓN DE ASIGNATURAS POR MATERIAS Y CURSOS Y ASIGNACIÓN DE CRÉDITOS ECTS
II.- ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO DISTRIBUCIÓN DE ASIGNATURAS POR MATERIAS Y ASIGNACIÓN DE CRÉDITOS ECTS
DISTRIBUCIÓN DE ASIGNATURAS POR CURSOS Y MATERIAS Y ASIGNACIÓN DE CRÉDITOS ECTS
. COMPETENCIAS, CONTENIDOS DE LAS ASIGNATURAS DE LOS ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en su artículo 3.5 establece que las enseñanzas artísticas superiores tienen rango de enseñanza superior. En los artículos 54 a 58 de la mencionada ley se regulan las enseñanzas artísticas superiores y de forma específica en el artículo 55 los estudios superiores de arte dramático para los que se establece el plan de estudios en el presente decreto.
El Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación y el artículo 7 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, disponen que las Administraciones educativas, en el ámbito de sus competencias, aprobarán el plan de estudios correspondiente a cada título de las referidas enseñanzas de acuerdo con lo establecido en la mencionada ley y en dichos reales decretos.
Asimismo, el Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, regula el contenido básico de los planes de estudios conducentes a la obtención del Título Superior de Arte Dramático, atendiendo al perfil profesional para cada una de las especialidades.
Por todo lo anterior, de acuerdo con la disposición adicional tercera del citado Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, procede aprobar el plan de estudios de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático en la Comunidad Autónoma de Extremadura.
Objeto y ámbito de aplicación 1. El presente decreto tiene por objeto establecer el plan de estudios de las especialidades de Dirección escénica y Dramaturgia e Interpretación de los estudios superiores de Arte Dramático.
Créditos europeos 1. De acuerdo con el artículo 4 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, el haber académico que representa el cumplimiento de los objetivos previstos en los planes de estudios conducentes a la obtención de los títulos oficiales de enseñanzas artísticas superiores se medirá en créditos europeos ECTS.
Plan de Estudios. Estructura y ordenación 1. El plan de estudios de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, para cada una de sus especialidades, que se organiza en materias y asignaturas, comprenderá 240 créditos ECTS distribuidos en cuatro cursos académicos de 60 créditos cada uno.
3. En el Anexo I del presente decreto se establece el plan de estudios de los estudios superiores de Arte Dramático, de las especialidades correspondientes, organizado por materias con especificación del carácter de las mismas (formación básica, obligatoria de especialidad, optativas y trabajo fin de estudios), distribuidas en una o varias asignaturas y el número de créditos.
4. Las competencias generales, transversales, específicas y contenidos de las asignaturas correspondientes al plan de estudios de cada una de las especialidades son los establecidos en el Anexo II de acuerdo con el artículo 6.2 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo. Los centros docentes especificarán los criterios de evaluación para cada asignatura.
Especialidades Las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático reguladas en el presente decreto constan de las siguientes especialidades:
- Dirección escénica y dramaturgia.
Acceso a las enseñanzas artísticas superiores 1. Para acceder a las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático se requerirá estar en posesión del título de bachiller o haber superado la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años, así como la superación de una prueba específica para cada una de las enseñanzas.
2. Para los mayores de dieciocho años de edad que no cumplan los requisitos establecidos en el apartado 1 del presente artículo, la Consejería competente en materia de educación regulará y organizará anualmente una prueba en la que el aspirante habrá de acreditar que posee la madurez en relación con los objetivos del Bachillerato y los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento las correspondientes enseñanzas. La superación de dicha prueba tendrá validez permanente para el acceso a las enseñanzas artísticas superiores en todo el territorio nacional.
3. La prueba específica de acceso a estos estudios se llevará a cabo por cada especialidad en una convocatoria anual y tendrá como finalidad valorar la madurez, los conocimientos y las aptitudes necesarios para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas y facultará, únicamente, para matricularse en el curso académico para el que haya sido convocada.
4. La prueba de acceso y el proceso de admisión en los centros donde se imparten las enseñanzas artísticas superiores en Extremadura estará regulado por la Consejería competente en materia de educación.
Matriculación 1. La matrícula en cada asignatura dará derecho a dos convocatorias durante el curso académico.
2. Para poder matricularse en asignaturas de segundo curso de los estudios superiores de Arte Dramático será necesario haber superado, al menos, 30 créditos ECTS correspondientes a primero
4. Excepcionalmente, se podrá autorizar la matrícula parcial en el primer curso de un mínimo de 30 créditos ECTS, siempre que el alumno lo solicite con anterioridad a la apertura de matrícula del curso académico. La dirección del centro podrá conceder la matrícula parcial siempre que el alumno acredite encontrarse en una de las siguientes situaciones:
6. Para el resto de los cursos, el alumnado podrá realizar matrícula parcial de un mínimo de 30 créditos ECTS, siendo obligatoria la matrícula en las respectivas materias de formación básica, sin perjuicio del cumplimiento de promoción establecidos en el presente decreto
8. El alumno que hubiese anulado totalmente la matrícula podrá retomar sus estudios en el mismo centro sin someterse a un nuevo proceso de admisión, únicamente, en el curso académico siguiente al de la anulación. No obstante, si la anulación total de la matrícula correspondiera al primer curso, de acuerdo con los supuestos referidos anteriormente, se mantendrá la nota de la prueba de acceso y deberá someterse de nuevo al citado proceso de admisión.
15. Las convocatorias se computarán de forma sucesiva, entendiéndose agotadas en caso de que el interesado no se presente a las pruebas estando matriculado, salvo lo contemplado en el siguiente apartado.
16. Con una antelación mínima de un mes a la realización de la prueba de evaluación correspondiente, el alumnado podrá solicitar anulación de convocatoria de una o más asignaturas por curso académico mediante escrito dirigido al Director del centro, acompañado de los correspondientes documentos acreditativos que avalen el motivo de la solicitud. Excepcionalmente, y por causa debidamente justificada, el Director del centro podrá admitir la renuncia con posterioridad.
Evaluación y calificación 1. La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado y el sistema de calificaciones se ajustará a lo dispuesto en el artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, que establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores, en el artículo 9 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, que regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático y en el presente decreto. Los centros docentes especificarán los criterios generales de evaluación para cada asignatura tomando como referencia el grado de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas recogidas en el Anexo II.
2. Los departamentos deberán publicar en la guía docente de cada asignatura el sistema de evaluación y calificación, los criterios de evaluación y el calendario de las pruebas de evaluación.
Permanencia y promoción 1. El alumnado dispondrá de un máximo de ocho cursos académicos para completar sus estudios superiores de Arte Dramático en la especialidad correspondiente, sin perjuicio del cumplimiento del límite de convocatorias establecido para cada una de las asignaturas.
3. El alumnado podrá permanecer en los estudios superiores de Arte Dramático si supera, al menos, 12 créditos al finalizar el primer curso.
Trabajo fin de estudios 1. El artículo 9.4 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, contempla que en el contenido básico de los planes de estudios de las enseñanzas artísticas superiores se incluirá el trabajo fin de estudios.
Titulación 1. La superación de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático dará lugar al Título Superior de Arte Dramático en la especialidad que corresponda.
3. La obtención del Título Superior de Arte Dramático requerirá la superación de la totalidad de las asignaturas, las prácticas, si se programan, y el trabajo fin de estudios que constituyan el plan de estudios.
Reconocimiento y transferencia de créditos 1. Conforme al artículo 6 del Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y al Real Decreto 1618/2011, de 14 de noviembre, por el que se regula el reconocimiento de los estudios en el ámbito de la Educación Superior, y para hacer efectiva la movilidad de los alumnos, tanto dentro del territorio nacional como fuera de él, podrán reconocerse créditos ECTS cursados y obtenidos en centros oficiales del Espacio Europeo de Educación Superior.
2. El reconocimiento y la transferencia de créditos de las enseñanzas artísticas superiores se adecuará a las siguientes condiciones:
c) Cuando se acceda a una nueva especialidad del mismo título de enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático será objeto de reconocimiento la totalidad de los créditos correspondientes a las materias de formación básica.
4. De conformidad con el artículo 10.2 del Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, el alumnado podrá obtener reconocimiento de hasta un máximo de 6 créditos por la participación en actividades culturales, artísticas, deportivas, de representación estudiantil, solidarias y de cooperación de acuerdo con el procedimiento que se dicte al efecto.
Programas de movilidad, prácticas, investigación 1. La Consejería competente en materia de educación facilitará el intercambio y la movilidad de los estudiantes, titulados y profesorado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático en el Espacio Europeo de Educación Superior, dentro de los programas europeos existentes conforme a su propia normativa y también podrán crear otros programas de carácter específico para estas enseñanzas.
Formación del profesorado 1. La Consejería competente en materia de educación propiciará planes de formación del profesorado de centros educativos sostenidos con fondos públicos de la Comunidad Autónoma de Extremadura, relativos al conocimiento de los principios básicos, estructura, organización, nuevas metodologías y sistemas de evaluación e investigación correspondientes al Espacio Europeo de Educación Superior.
2. A propuesta de los centros, la Consejería competente en materia de educación fomentará planes de formación del profesorado de centros educativos sostenidos con fondos públicos de la Comunidad Autónoma de Extremadura para la actualización y profundización de las disciplinas propias de Arte Dramático en sus diferentes ámbitos.
2. La Consejería competente en materia de educación adoptará las medidas oportunas para la adaptación de los planes de estudios a las necesidades de los alumnos con discapacidad. En todo caso, dichas adaptaciones deberán respetar en lo esencial lo fijado con carácter general en este decreto.
Organización de enseñanzas conjuntas con otras instituciones de educación superior La Consejería de Educación y Cultura podrá, mediante convenio con otras instituciones de educación superior nacionales o extranjeras, organizar enseñanzas conjuntas conducentes a la obtención de un único Título oficial Superior y de Máster
Referencia de género Todos los términos contenidos en este decreto, en los que se utilice la forma del masculino genérico, se entenderán aplicables a personas de ambos sexos.
Desarrollo normativo Se autoriza a la Consejería de Educación y Cultura para dictar cuantas disposiciones sean precisas para la interpretación, aplicación y desarrollo de lo dispuesto en este decreto.
Entrada en vigor El presente decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Extremadura
ANEXO I ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO
OPTATIVAS (Según oferta anual)
Teoría e Historia de la Literatura Dramática II
Teoría e Historia del Arte y la Estética I
Prácticas de Interpretación ante la Cámara
Teoría e Historia del Arte y de la Estética II
Taller Interpretación II
Teoría del Verso Dramático
Tecnología Aplicada a las Artes del Espectáculo I
Teoría e Historia del Arte y la Estética II
Tecnología Aplicada a las Artes del Espectáculo II
Escritura dramática IV
ANEXO II COMPETENCIAS, CONTENIDOS DE LAS ASIGNATURAS DE LOS ESTUDIOS SUPERIORES DE ARTE DRAMÁTICO
Asignatura: Historia de las artes del espectáculo.
Especialidad: Interpretación y Dirección Escénica y Dramaturgia.
Tipo: Formación básica.
Materia: Historia de las artes del espectáculo.
- Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza.
- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
- Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional.
- Aplicar de forma teórica la creatividad personal en la realización de exposiciones prácticas y trabajos teóricos en el aula.
- Aplicar los conocimientos básicos teóricos para la resolución de problemas que le surjan en su aprendizaje de la asignatura.
- Aplicar los conocimientos y habilidades para comprender desde dentro el trabajo de actores y directores en el marco de los movimientos y corrientes históricas fundamentales del arte escénico.
- Aplicar los conocimientos de la historia y estética de las artes escénicas a fin de que puedan comprender los estilos y los movimientos en el contexto socio-histórico en que se producen.
- Lograr que el alumno asuma y adopte una actitud investigadora que le permita la búsqueda de datos relacionados con su profesión en libros, archivos y/o Internet.
- Adquirir un hábito de trabajo crítico y constructivo, saber enfrentarse con criterio propio a las doctrinas dogmáticas y estar abierto siempre a nuevos aprendizajes.
- Comprender la importancia de la aplicación de los conocimientos teóricos como técnica para la creación del personaje y del espectáculo.
Origen de las artes escénicas, Grecia y el nacimiento del teatro occidental, Roma los ludis y otros espectáculos, la Edad Media, representaciones religiosas y espectáculos profanos, el renacimiento italiano y su expansión europea, los siglos de oro en España, la época isabelina inglesa y el clasicismo francés, los periodos neoclásico y romántico, el nacimiento del teatro moderno: realismo y simbolismo, el nacimiento del cine, las primeras vanguardias, el siglo XX y los conceptos de teatro dramático y teatro épico, el teatro social, nuevos rumbos escénicos y del espectáculo.
Asignatura: Teoría del espectáculo y la comunicación.
Materia: Teoría del espectáculo y la comunicación.
- Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
- Alcanzar la madurez y formación técnica y humanística necesarias para realizar de manera plena la opción profesional más adecuada a sus capacidades e intereses.
- Desarrollar de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la observación y el análisis, fomentando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad.
- Conocer y comprender los principios del lenguaje escénico y audiovisual.
- Conocer los principios básicos de la Teoría de la Comunicación.
Estudio de los principios del lenguaje escénico y audiovisual. Principios teóricos de la comunicación. Análisis y compresión de la creación dramática y audiovisual como fenómenos comunicativos: aspectos estéticos, semióticos, antropológicos y sociológicos. Estética de la recepción.Asignatura: Producción.
Materia: Producción y gestión.
- Capacidad de recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
- Utilización eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.
- Capacidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.
- Capacidad para trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
- Habilidad para auto motivarse y organizarse de manera autónoma en los procesos creativos.
- Planificación y capacidad de conducir el proceso general de creación del espectáculo, aplicando la metodología de trabajo pertinente.
- Investigar para concebir el trabajo de creación y gestión, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
- Conocer y analizar la normativa vigente en la legislación de las artes del espectáculo.
- Conocer el proceso y los recursos necesarios (materiales y profesionales) para la producción de una obra teatral.
- Estudiar el trabajo de las artes del espectáculo en relación al marco socio-laboral.
- Compromiso entre la creatividad y los aspectos económicos y productivos de la actividad cultural.
- Conocimiento de las estrategias de comunicación para la presentación de proyectos culturales.
La legislación de las artes del espectáculo (normativas comerciales, administrativas, laborales y de seguridad). La empresa teatral: modelos jurídicos, constitución, el plan de empresa. Los trabajadores del espectáculo: convenios y contratos. Financiación. La distribución teatral. Estrategias de comunicación y venta de proyectos culturales. Valoración económica del proyecto teatral. Posibilidades profesionales del intérprete y del director. Elaboración de un proyecto de producción teatral.
- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
- Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
- Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías.
- Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social.
- Conocer, analizar y practicar métodos y estilos de enseñanza y aprendizaje del Arte Dramático.
- Planificar la metodología para llevar a cabo el proceso general de enseñanza en la disciplina del arte dramático.
- Investigar para concebir y fundamentar el proceso pedagógico, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
Teorías de la educación, del aprendizaje y de la psicología del desarrollo. Conocimiento de la educación y de la animación teatral: aspectos básicos. El currículo, diseño y desarrollo: La programación didáctica. Materiales para la práctica educativa y la animación teatral. Diseño, desarrollo y evaluación de procesos de enseñanza y aprendizaje y de programas de animación teatral: principios teóricos y metodológicos. Metodología de la enseñanza, aprendizaje y animación: Estudio de casos, análisis y buenas prácticas aplicadas a las artes escénicas. La investigación aplicada a la educación y la animación teatral. Las políticas de garantía y gestión de calidad en la enseñanza y aprendizaje.
Asignatura: Interpretación I.
Tipo: Obligatoria de especialidad.
Materia: Sistemas de interpretación.
Competencias: Transversales
- Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo.
- Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.
- Conocer los principios básicos y procedimientos técnicos de la interpretación.
- Iniciarse en el conocimiento de los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación.
- Reconocerse así mismo como instrumento, y por tanto investigar y descubrir las propias potencialidades técnicas y expresivas.
- Desarrollar una conducta sincera y orgánica en el marco de una situación de conflicto.
- Crear e interpretar la partitura y/o personaje, a través del conocimiento de técnicas interpretativas.
Conocimiento y aplicación de los principios y técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos del actor (vocal, corporal). Conocimiento y uso de diversos sistemas de interpretación. Estudio práctico de los elementos básicos que conforman la conducta escénica. Estudio práctico de las herramientas psicofísicas básicas del actor e iniciarse en su uso en el proceso de creación de personaje.
Asignatura: Teoría de la interpretación.
- Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.
- Conocer teórica e históricamente los sistemas más relevantes de la interpretación, su evolución y su herencia.
- Desarrollar la capacidad de analizar el fenómeno de la interpretación a partir de diferentes métodos.
- Distinguir los diferentes métodos y sistemas de interpretación, sus autores y las claves.
Teoría e historia de los principios estéticos, éticos y humanísticos de la formación del actor y de la interpretación. Teoría e historia de los principios y técnicas de los diversos lenguajes expresivos (vocal y corporal) del actor. Teoría e historia de las principales figuras y movimientos de las técnicas interpretativas de los siglos XIX y XX en el teatro occidental.
Asignatura: Historia y teoría de la literatura dramática I. Especialidad: Interpretación y Dirección Escénica y Dramaturgia. Tipo: Obligatoria de especialidad.
Materia: Historia y teoría de la literatura dramática. Competencias:
- Aplicar los conocimientos y habilidades para comprender desde dentro el trabajo de actores y directores en el marco de los movimientos y corrientes históricas literarias.
- Aplicar los conocimientos de la historia y teoría de la literatura dramática a fin de que puedan comprender los estilos y los movimientos en el contexto socio-histórico en que se producen.
- Propiciar que el alumno sea capaz de asumir y adoptar una actitud investigadora que le permita la búsqueda de datos relacionados con su profesión en libros, archivos y/o Internet.
- Asumir una visión general de las propuestas, avances, evoluciones y revoluciones que han traído consigo las diferentes formas de escritura dramática.
- Comprender la importancia del texto dramático y de la aplicación de los conocimientos teóricos como técnica para la creación del personaje y del espectáculo.
- Conocer las técnicas específicas que conciernen al desarrollo literario del teatro y saber valorar las claves que intervienen en el hecho de la escritura teatral.
Grecia: nacimiento de los géneros dramáticos en el teatro occidental, tragedia, comedia y drama satírico. Roma: influencias griegas y evolución del teatro. La Edad Media: drama litúrgico y autos profanos. Renacimiento: Italia, la recuperación de la normativa clásica y su expansión europea. Siglos de oro: España, nacimiento y desarrollo del teatro nacional. Inglaterra: Shakespeare y el teatro isabelino inglés. Francia y el clasicismo. Neoclasicismo y romanticismo: de la Poética a la creación en libertad.
Asignatura: Lengua extranjera.
Materia: Lengua extranjera.
- Comprender y utilizar, al menos una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional.
- Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información.
- Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás.
- Comunicar la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías en una lengua distinta a la materna.
- Reconocer la importancia de la lengua extranjera como recurso para la comunicación en distintos contextos culturales.
- Desarrollar la competencia comunicativa, con especial referencia a la comprensión y expresión oral, así como a la interacción oral en una lengua distinta a la materna.
- Utilizar el conocimiento de la lengua extranjera para adquirir y comunicar conocimiento.
Asignatura: Teoría e Historia del Arte y la Estética I.
- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética.
- Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos.
- Conocer los principales movimientos artísticos y estéticos desde la antigüedad hasta el Renacimiento.
- Adquirir el gusto por la apreciación de la obra artística.
Introducción general a la teoría del arte. El comentario de la obra de arte. Análisis de los principales movimientos artísticos y estéticos desde la Antigüedad hasta el Renacimiento.
Asignatura: Teoría e Historia del Arte y la Estética II.
Tipo: Obligatoria de especialidad
- Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental.
- Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
- Conocer los principales movimientos artísticos y estéticos desde el Renacimiento hasta nuestros días.
- Valorar la estética de la creación teatral y audiovisual.
El comentario de la obra de arte. Análisis de los principales movimientos artísticos y estéticos desde el Renacimiento hasta nuestros días. La estética en la creación teatral y audiovisual.
Asignatura: Dramaturgia I.
Materia: Dramaturgia.
- Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
- Liderar y gestionar grupos de trabajo.
- Investigar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
- Conocimiento de algunas herramientas para desentrañar un texto dramático.
- Adquisición y dominio de un vocabulario técnico adecuado en relación con la práctica del trabajo analítico.
- Conocer las principales poéticas que han influido en el Arte Dramático.
- Propiciar que el alumno sea capaz de asumir y adoptar una actitud investigadora que le permita la búsqueda de datos relacionados con su profesión en libros, archivos y/ o Internet.
Breve descripción de los contenidos (Interpretación):
La dramaturgia: origen, descripción, historia, concepto histórico y actual de dramaturgia. Los géneros: concepto general de género y concepto particular de género teatral, géneros mayores y menores. El signo teatral. Personaje y actante. La estructura dramática y sus funciones. Tramas. Subtramas. Otras estructuras. Espacio y tiempo dramáticos. Incidente desencadenante. Situación previa. Principio de incertidumbre. La verosimilitud. La necesidad. La causalidad. El personaje. Rasgos y roles. Personajes principales y secundarios. Aplicación de los conocimientos adquiridos por el alumno a la dramaturgia de un texto.
Breve descripción de los contenidos (Dirección Escénica y Dramaturgia):
Introducción a los principios generales de la Dramaturgia, con especial atención a las Poéticas y textos críticos más destacados, desde sus orígenes a nuestros días. Diferentes estéticas dramatúrgicas en la historia. Conocimiento y análisis de los géneros dramáticos.
Asignatura: Indumentaria.
Materia: Diseño del personaje.
- Proyectar la composición del personaje utilizando los conocimientos estéticos y técnicos necesarios sobre el lenguaje de la indumentaria en las artes escénicas.
- Concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética dentro del marco de la indumentaria en el diseño del personaje.
Principios generales de la Historia del Traje y de la Moda. El traje escénico a lo largo de la historia. El vestido como elemento parlante, función social. Introducción a la semiótica del traje. El resto de los contenidos de esta asignatura estarán en función de las necesidades específicas relacionadas con el Taller fin de grado si fuere necesario.
Asignatura: Caracterización I.
Especialidad: Interpretación.
- Interaccionar la caracterización con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.
- Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo del personaje desde el punto de vista de su caracterización.
- Extraer procedimientos plásticos para el diseño del personaje.
- Introducir y utilizar adecuadamente los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación.
Taller de máscaras teatrales. Cánones estéticos del rostro: medidas y proporciones. Materiales de maquillaje y peluquería: técnicas y procesos. El diseño del personaje.
Asignatura: Música I.
Materia: Música y canto. Competencias:
- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
- Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y en el uso de las nuevas tecnologías.
- Identificar los distintos elementos que componen el Lenguaje Musical y relacionarlos con las obras musicales.
- Conocer e interpretar correctamente los gráficos propios del Lenguaje Musical.
- Reconocer a través de la audición y de la lectura armonías básicas.
- Interaccionar con el resto de lenguajes que forman el espectáculo
- Participar en la creación e interpretar la partitura, a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas.
- Iniciar al alumno en el dominio de los compases específicos que se determinan en los contenidos.
- Trabajar en los ritmos específicos de diferentes compases.
- Desarrollar su creatividad rítmica de forma individual y de forma colectiva.
- Mezclar compases para iniciar el control del ritmo en los distintos niveles.
Seguimiento e identificación del pulso. Comprensión del acento binario y ternario. Improvisación melódica. Modo mayor. Identificación de acordes.
Asignatura: Lucha escénica I.
Materia: Movimiento.
- Enriquecer el perfil profesional dotando al alumno de capacidad técnica para participar como actor especialista en lucha escénica.
- Dotar al alumno de una mayor conciencia de su esquema corporal, así como motivar la adquisición de hábitos saludables para el cuidado de su cuerpo.
- Interaccionar con el resto de lenguajes que forman parte del espectáculo.
- Participar en la creación e interpretar la partitura y/o personaje, a través del dominio de diferentes técnicas interpretativas.
- Mostrar la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo.
- Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor.
- Lograr la adquisición de la percepción y las habilidades corporales necesarias para el trabajo de la expresión gestual a través de las técnicas psicomotoras.
- Adquirir destreza y seguridad en el combate escénico.
- Adquirir competencia en la creación coreográfica en lucha escénica.
- Conocer la nomenclatura de las distintas técnicas, artes, posiciones, armas, etc. utilizadas habitualmente en combate escénico.
Introducción a la lucha escénica. El combate con armas: Teoría y práctica del manejo del florete. El combate cuerpo a cuerpo: Introducción a la mano vacía y caídas.
Asignatura: Expresión corporal.
- Comprender psicológicamente y empalizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas, utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo.
- Desarrollar los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación gestual.
- Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
- Lograr la adquisición de las destrezas y las habilidades corporales necesarias para el trabajo en expresión gestual.
Introducción a la expresión corporal. El aparato locomotor. Toma de conciencia del cuerpo: bases físicas y expresivas. Toma de conciencia del espacio: Espacio individual, espacio total, ritmo espacial. Toma de conciencia del tiempo: Ritmo fisiológico y anímico, concepto de Tempo, ritmo-rítmica corporal.
Asignatura: Ortofonía.
Materia: Voz.
- Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica en equipo en el trabajo en equipo.
- Iniciar el estudio de los estilos musicales así como sus aspectos musicales transversales que se deriven del repertorio a trabajar.
- Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos.
- Iniciar el conocimiento de los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la técnica vocal.
- Desarrollar los aspectos rítmico-motor y vocal-expresivo.
El aparato fonador. Reconocimiento y conciencia vocal. Aspectos de la técnica vocal: respiración, articulación, emisión. Los resonadores. Preparación y entrenamiento vocal. La técnica vocal y sus capacidades interpretativas. Los giros melódicos en la voz.
Asignatura: Introducción al verso.
- Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.
- Proporcionar el gusto estético por la apreciación del verso dramático como vehículo de expresión escénica y como vínculo de relación entre la sensibilidad y la expresión
- Formar integralmente al actor capacitándolo para el momento de interpretar cualquier texto de nuestro Teatro Clásico.
- Iniciar la capacitación del futuro actor para encarar los elementos que conforman la oralidad del verso dramático.
Los elementos constitutivos del verso y su aplicación a la interpretación.
Asignatura: Interpretación II.
- Profundizar en los principios y procedimientos técnicos de la interpretación.
- Conocer los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación.
- Investigar y descubrir las propias potencialidades técnicas y expresivas.
- Crear conductas sinceras y orgánicas en el marco de una situación dramática.
- Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal.
Aplicación de las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el personaje. Adecuación de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos de cada uno de los sistemas aplicados. Profundización en el conocimiento y aplicación de los principios y técnicas referentes a los diversos lenguajes expresivos del actor (vocal, corporal). Profundización en el estudio práctico de las herramientas psicofísicas del actor y su uso en el proceso de creación de personaje. Fundamentación del proceso creativo y extracción de procedimientos para la creación de personaje.
Asignatura: Interpretación III.
- Profundizar en los principios y procedimientos técnicos de la interpretación y en los recursos expresivos necesarios para su desarrollo.
- Ampliar las propias potencialidades técnicas y expresivas.
- Extraer procedimientos sistemáticos para crear e interpretar la partitura y/o personaje, a través del dominio de diferentes técnicas interpretativas.
Aplicación de las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el personaje. Profundización en el estudio práctico de las herramientas psicofísicas del actor y su uso en el proceso de creación de personaje. Fundamentación del proceso creativo y extracción de procedimientos para la creación de personaje. Adecuación de los recursos al género y estilo realista.
Asignatura: Música II.
Materia: Música y canto.
- Interaccionar con el resto de lenguajes que forman el espectáculo.
- Profundizar en la creación e interpretación de la partitura a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas.
- Continuar en el control de los compases específicos que se determinan en los contenidos.
- Potenciar el trabajo en los ritmos específicos de diferentes compases.
- Mezclar compases y afianzar el dominio del ritmo en los distintos niveles.
El ritmo. Frases anacrúsicas. Síncopas breves. Dictados musicales. Intervalos armónicos y melódicos. Compases simples y compuestos.
Asignatura: Teoría e historia de la literatura dramática II.
Materia: Historia y teoría de la literatura dramática.
Nacimiento del teatro moderno: realismo, naturalismo y simbolismo. El teatro español del siglo XIX al XX. Realismo a la española. La generación del 98. El teatro de Valle-Inclán. Las vanguardias: futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo. Mentores, autores y repercusión de cada movimiento. La generación del 27. Federico García Lorca. Periodo de entre guerras. Francia. Teatro épico de Brecht. Los teatros existencialista y absurdo. El teatro pánico. Estados Unidos. George P. Baker y la dramaturgia. Eugene O'Neill, padre del teatro norteamericano y otros autores. Teatro español de posguerra. Teatro social de los años cincuenta. Teatro latinoamericano. Los años 60 y 70. El fenómeno de la creación colectiva.
Asignatura: Lucha escénica II.
- Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para auto-motivarse y organizarse en los procesos creativos.
- Conciencia del uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo.
- Conocer la nomenclatura de las distintas técnicas, artes posiciones, armas etc. utilizadas habitualmente en combate escénico.
- Conocer la historia y la técnica de la esgrima española.
El combate con armas: Teoría y práctica del manejo del sable, la espada y la daga. El combate cuerpo a cuerpo: Profundización a la mano vacía y caídas (aikido).
Asignatura: Danza I.
- Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para auto-motivarse y organizase en los procesos creativos.
- Conocer los principios de comunicación y expresión propios del lenguaje de la Danza.
- Reconocer y tomar conciencia de las posibilidades expresivas corporales a través de la Danza.
- Conocer y aplicar las herramientas propias del lenguaje de la danza en la interpretación y la composición coreográfica.
Ejercicios básicos que configuran la barra y el centro en la Danza Clásica. Coordinación, colocación del cuerpo y posiciones de Danza Clásica y Contemporánea a nivel básico. Utilización del espacio. Ejercicios coreográficos individuales. La danza como desinhibición. Inicio a la danza-teatro.
Asignatura: Dicción.
- Lograr una mejor y más correcta expresión de las ideas particulares en aras de una mejor capacidad de comunicación social.
- Conocer los recursos expresivos necesarios para la verbalización de textos.
- Saber expresarse atendiendo a la corrección y propiedad en la expresión oral.
Fonética y fonología del español. Principios de la Entonación Lógica: Enunciativa e Interrogativa.
Asignatura: Verso I.
- Proporcionar el gusto estético por la apreciación del verso dramático como vehículo de expresión escénica y como vínculo de relación entre la sensibilidad y la expresión.
- Conocer los recursos expresivos necesarios para la interpretación del verso.
- Capacitar al futuro actor para encarar los elementos que conforman la producción teatral en verso y, de este modo, estará capacitado a su vez para integrar un elenco profesional que desarrolle este tipo de puesta en escena. Todo ello sin menoscabo de la fidelidad a la interpretación y acorde con los principios y objetivos de esta asignatura.
Las fluctuaciones métricas y la alteración fonética en los textos primitivos del castellano.
El verso dramático desde los primeros textos teatrales hasta el Siglo XVII (Lope de Vega).
Asignatura: Interpretación IV.
- Dominar los recursos expresivos necesarios para desarrollo de la interpretación.
- Desarrollar procedimientos sistemáticos de creación de personaje adecuándose al género y estilo de la obra.
- Ampliar y profundizar en las herramientas psicofísicas actorales.
- Aplicar el análisis actoral de textos dramáticos en estéticas no realistas.
- Aplicar las herramientas psicofísicas estudiadas a la creación del personaje.
- Desarrollar conductas orgánicas en estéticas no realistas.
- Adecuar los recursos y procedimientos interpretativos a cada género, estilo y medio.
Adecuación de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos de cada uno de los sistemas aplicados y a cada género, estilo y medio. Creación de personaje en estéticas no realistas con coherencia formal y estilística. Ampliación del estudio del actor como instrumento. Profundización en los elementos técnicos y herramientas psicofísicas. Extracción de procedimientos y sistematización en el trabajo de creación de personaje.
Asignatura: Prácticas de Interpretación ante la cámara.
- Integrar, aplicar y adaptar los recursos y procedimientos interpretativos adquiridos a las necesidades y especificidad del medio audiovisual.
- Conocer y aplicar los procedimientos específicos del lenguaje audiovisual en los contextos y secuenciaciones que les son propios.
Ejercicios ante la cámara. Análisis dramático y grabación de secuencias de distintos géneros donde se integren, apliquen y adapten los recursos y procedimientos interpretativos adquiridos al medio audiovisual (cine y televisión). Recursos para la preparación y realización de un casting.
Asignatura: Taller de interpretación I.
Materia: Prácticas de interpretación.
- Integrar y aplicar las distintas habilidades y técnicas interpretativas adquiridas en un taller de montaje escénico.
- Conocer e integrar los distintos elementos del lenguaje teatral: escenografía, vestuario, iluminación, sonido.
- Desarrollar conductas orgánicas dentro de la estética y poética propuesta.
- Integrar y justificar las pautas de dirección conciliándolas con la investigación personal.
- Experimentar el hecho de la representación y el contacto con el público y realizar un análisis posterior.
Integración y aplicación de las diferentes técnicas y habilidades interpretativas adquiridas a un taller de montaje escénico. Experimentación del hecho de la representación. Aprendizaje del proceso de comunicación con el público. Mantenimiento y crecimiento del espectáculo en el transcurso de las representaciones.
Asignatura: Canto I.
- Conocer los estilos musicales y los aspectos transversales que se deriven del repertorio a trabajar.
- Iniciar el dominio de los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación en la voz cantada.
- Participar en la creación e interpretar la partitura y el personaje a través del dominio de las diferentes técnicas interpretativas en el canto.
- Fomentar la expresividad a través del canto.
- Combinar los aspectos rítmico-motor y vocal-expresivo.
- Conocer y entender el lenguaje de la música y sus características según los estilos históricos en el canto.
Conocimientos histórico-humanísticos de la música vocal. La técnica vocal y otras capacidades interpretativas en la práctica del canto.
Asignatura: Danza II.
- Comunicar mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías.
- Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal en lo referente tanto a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
- Proporcionar unos fundamentos teóricos que perfeccionen la adquisición de todos los contenidos de esta asignatura.
- Identificar y reproducir los principios de comunicación y expresión propios del lenguaje de la Danza tanto en la interpretación como en la composición coreográfica.
- Profundizar en el estudio de las técnicas de la expresión a través de la Danza.
Trabajo de suelo con fluidez de movimiento. Coordinación, colocación del cuerpo y posiciones de Danza Clásica y Contemporánea a nivel intermedio. Trabajo de direcciones, desplazamientos, giros y equilibrios. Ejercicios de composición coreográfica. Ejercicios coreográficos grupales y trabajo con objetos. Otras posibilidades técnicas de la danza.
Asignatura: Acrobacia.
- Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de si mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.
- Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo.
- Desarrollar la senso-percepción y la imagen corporal.
- Voluntad de superación personal frente a las propias limitaciones.
- Aceptación y valoración correcta del nivel de riesgo.
- Valoración de la acrobacia como medio de expresión corporal.
Los elementos acrobáticos: Descripción y clasificación. Los elementos acrobáticos individuales: giros, saltos, equilibrios y encadenamientos. Los elementos acrobáticos colectivos: construcciones grupales.
Asignatura: Mimo.
Tipo: Obligatoria especialidad.
- Fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos; mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo; asumiendo el riesgo, tolerando el fracaso y valorando de manera equilibrada el éxito social
- Diseñar y crear pantomimas clásicas.
- Dominar la creación e interpretación de personajes con máscara.
Conciencia y desarrollo psicomotor, búsqueda de la unidad psicofísica. Adquisición de la técnica codificada. Condición física y armonización psicofísica. La creación de pantomimas.
Asignatura: Verso II.
- Profundizar en el conocimiento de los recursos expresivos necesarios para la interpretación del verso dramático.
El verso dramático desde el siglo XVII hasta el momento actual.
Asignatura: Expresión oral I.
Especialidad: Interpretación .
Materia: Voz/ Sistemas de interpretación.
- Conocer los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación de textos.
- Valorar la corrección y propiedad en la expresión oral.
- Conocer los elementos y características técnicas de la expresión oral como medio de encarar la interpretación del texto dramático.
La modulación expresiva: volitiva, idiomática y emocional.
Asignatura: Taller de interpretación II.
- Integrar y aplicar las distintas materias estudiadas, habilidades y técnicas interpretativas adquiridas en un taller montaje monográfico que aborde la complejidad del proceso global de creación.
- Utilizar los distintos procedimientos de creación del personaje en el marco de la poética escénica propuesta.
- Profundizar en la investigación de las herramientas psicofísicas del actor y en los procedimientos de creación de personaje.
Integración y aplicación de las diferentes materias estudiadas, técnicas y habilidades interpretativas adquiridas a un taller de montaje monográfico. Experimentación del hecho de la representación. Aprendizaje del proceso de comunicación con el público. Mantenimiento y crecimiento del espectáculo en el transcurso de las representaciones.
Asignatura: Taller fin de estudios.
Materia: Prácticas de interpretación .
- Integrar y aplicar los distintos lenguajes, saberes y técnicas adquiridas a lo largo del grado en el desarrollo de un taller que aborde los contextos, procedimientos y secuenciaciones de la producción teatral profesional, en sus aspectos artísticos, disciplinarios y éticos.
- Aplicar el trabajo actoral en el proceso de interrelación de las distintas funciones y roles que intervienen en la producción teatral en sus jerarquías, competencias y responsabilidades.
Integración y aplicación de los distintos lenguajes, saberes y técnicas adquiridas en el desarrollo de un montaje que aborde los contextos, procedimientos y secuenciaciones de la producción teatral profesional, en sus aspectos artísticos, disciplinarios y éticos. Aprendizaje de la interrelación entre las distintas funciones y roles que intervienen en la producción teatral en sus jerarquías, competencias y responsabilidades. Mantenimiento y crecimiento del espectáculo en el transcurso de las representaciones.
Asignatura: Caracterización II.
- Profundizar en las técnicas de caracterización aplicadas al diseño del personaje.
- Dominar los recursos plásticos necesarios para el desarrollo de la interpretación.
Profundización y perfeccionamiento en el estudio de los cánones estéticos del rostro: medidas y proporciones. Ampliación en el uso de los materiales de maquillaje y peluquería: sus técnicas y procesos. Prácticas en el diseño del personaje. El resto de los contenidos de esta asignatura estarán en función de las necesidades específicas relacionadas con el Taller fin de estudios si fuese necesario.
Asignatura: Canto II.
- Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para auto motivarse y organizarse en los procesos creativos.
- Profundizar en los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación vocal en la voz cantada.
- Conocer y entender el lenguaje de la música y sus características en los estilos históricos en el canto.
Ampliación del conocimiento histórico-humanístico de la música vocal y profundización en la práctica de la técnica vocal y otras capacidades interpretativas en el canto. El resto de los contenidos de esta asignatura estarán en función de las necesidades específicas relacionadas con el Taller fin de estudios si fuese necesario.
Asignatura: Dramaturgia II.
- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente
La obra dramática: el texto y el subtexto. El estilo y la palabra dramática. Autor: la visión del mundo. Proceso imaginario y percepción artística del autor. Formas de comunicación teatral. Estudio de la evolución de las diferentes poéticas y su repercusión en la evolución escénica y en la lectura dramática del texto. La dramaturgia moderna y el concepto contemporáneo de dramaturgia. La teatralización o del texto al espectáculo. Las nuevas formas y los nuevos lenguajes. Aplicación de los conocimientos adquiridos por el alumno a la dramaturgia de un texto. El resto de los contenidos de esta asignatura estarán en función de las necesidades específicas relacionadas con el Taller fin de estudios si fuese necesario.
Asignatura: Dirección escénica.
Materia: Escenificación.
- Concebir propuestas escénicas que fundamenten el espectáculo, generando y analizando conceptos, textos e imágenes y valorando sus propiedades representativas y su calidad estética.
- Proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los Conocimientos estéticos y técnicos necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representación.
Principios generales de la escenificación. Análisis de la situación, del personaje y de la escena en las diversas formas espectaculares incluido el espectáculo audiovisual: supuestos prácticos.
Asignatura: Movimiento.
- Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.Generales
- Estudiar para concebir y fundamentar el proceso creativo personal tanto por lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
- Proporcionar unos fundamentos teóricos que cimienten la adquisición de todos los contenidos de esta asignatura.
- Capacitar al alumno para solucionar los retos expresivos que durante el taller se susciten, mediante las distintas técnicas de expresión desarrolladas durante la carrera.
- Estudiar las técnicas de la expresión a través de la danza y otras formas de motricidad.
Profundización en algunos de los contenidos de lucha escénica, danza, acrobacia, mimo y expresión corporal. El resto de los contenidos de esta asignatura estarán en función de las necesidades específicas relacionadas con el Taller fin de estudios si fuese necesario.
Asignatura: Expresión oral II.
- Lograr una mejor y correcta expresión de las ideas particulares en aras de una mejor capacidad de comunicación social.
- Profundizar en el dominio de los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación de textos teatrales y del medio audiovisual.
- Potenciar la corrección y propiedad en la expresión del texto teatral.
Elementos tonales, pausas y otros recursos en el texto dramático y audiovisual. El resto de los contenidos de esta asignatura estarán en función de las necesidades específicas relacionadas con el Taller fin de estudios si fuese necesario.
Asignatura: Lenguaje musical I.
Especialidad: Dirección Escénica y Dramaturgia.
Materia: Música y espacio sonoro.
- Adquirir conocimientos básicos del lenguaje musical.
- Aplicar los conocimientos adquiridos a la escenificación. Breve descripción de los contenidos:
Conceptos básicos de ritmo, melodía y armonía y su aplicación a la escenificación.
Asignatura: Dirección escénica I.
- Conocer los principios generales de la escenificación.
- Analizar la escenificación en las diversas formas espectaculares (incluido el espectáculo audiovisual).
- Analizar y comprender la concepción y el proceso de creación de la escenificación.
- Reconocer y aplicar las diferentes metodologías y técnicas básicas de la dirección escénica. Breve descripción de los contenidos:
Principios generales de la escenificación. Representación, puesta en escena y dirección de escena.
Análisis de la escenificación en las diversas formas espectaculares incluido el espectáculo audiovisual: Fundamentación, objetivos y función. Análisis de la situación del personaje y de la escena.
Asignatura: Escritura dramática I.
Materia: Prácticas de escritura dramática.
- Iniciar el desarrollo de la creatividad.
- Fomentar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.
- Iniciar el hábito de la escritura.
- Construir imágenes, argumentos, situaciones, personajes y tramas que revelen la realidad exterior.
Acercamiento al mundo de las ideas, la fuente de inspiración, qué contamos y por qué. El universo del escritor: El proceso creativo, desde la idea, hasta su somatización. Escritura de textos: ejercicios básicos.
Asignatura: Expresión oral.
Los recursos expresivos del texto dramático: entonación y énfasis.
Asignatura: Teoría del verso dramático.
- Conocer el manejo de la estructura y la utilización dramática del verso.
- Capacitar al futuro director para encarar un montaje teatral cuyo vehículo expresivo sea el verso.
Elementos constitutivos del verso dramático y su utilización dramática y escénica.
- Aplicar de forma teórica la creatividad personal en la realización de exposiciones, prácticas y trabajos teóricos en el aula que ayuden al alumno a comprender la importancia que tiene en su trabajo el conocimiento de esta enseñanza.
- Aplicar los conocimientos básicos teóricos para la resolución de problemas que te surjan en su aprendizaje de la asignatura con respecto a la interrelación de escuelas, disciplinas o corrientes diversas del mundo del espectáculo.
- Aplicar los conocimientos y habilidades para comprender desde dentro el trabajo de actores y directores en el marco de los movimientos y corrientes históricas, literarias, técnicas y artísticas fundamentales del arte escénico.
- Aplicar los conocimientos de la historia y teoría de la dramaturgia a fin de que puedan comprender los estilos y los movimientos en el contexto socio-histórico en que se producen, además de entender su importancia histórica y artística y su repercusión en la creación escénica actual.
- Propiciar que el alumno sea capaz de asumir y adoptar una actitud investigadora.
- Asumir una visión general de las propuestas, avances, evoluciones y revoluciones que han traído consigo las diferentes formas de escritura y representación dramáticas.
- Comprender la importancia del texto dramático y de la aplicación de los conocimientos teóricos como técnica para el análisis del personaje y del espectáculo.
Dramaturgia moderna: El concepto contemporáneo de dramaturgia. Del texto al espectáculo. Nuevas formas, nuevos lenguajes. El signo teatral. El personaje y el actante. La estructura dramática y sus funciones. Texto y subtexto. Las tramas. Las subtramas. Otras estructuras dramáticas. Espacio y tiempo dramáticos. El incidente desencadenante. Situación previa. La incertidumbre. La verosimilitud. La necesidad. La causalidad. El personaje. Rasgos y roles.
Asignatura: Lenguaje musical II.
- Conocer el hecho escénico desde el punto de vista de la música.
- Potenciar el uso de la música en el espectáculo escénico.
Breve historia de la música en el espectáculo escénico.
Asignatura: Dirección escénica II.
- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y en la diversidad.
- Proyectar la composición del espectáculo utilizando los conocimientos estéticos y técnicos adquiridos sobre los diversos lenguajes que participan en la representación.
Diferentes planteamientos en torno a las relaciones entre texto y puesta en escena. Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos de diversos métodos y escuelas de escenificación. La puesta en escena normativa y la puesta en escena contemporánea.
Asignatura: Escritura dramática II.
- Conocer y valorar el entorno y sentirlo como fuente de inspiración.
- Desarrollar la capacidad de cuestionar la información.
- Iniciar el desarrollo del universo personal creativo.
- Potenciar el desarrollo de la creatividad.
- Realizar una valoración crítica del resultado obtenido.
- Desarrollar el hábito de la escritura.
- Vincular el proceso creativo a métodos de trabajo.
- Plasmar ideas y adaptarlas a estructuras dramáticas de forma escrita.
Técnicas de la construcción de personajes, corrientes y movimientos dentro de la creación del texto dramático. Escritura de textos aplicando esquemas dramatúrgicos básicos.
Asignatura: Espacio escénico I.
Materia: Escenografía:
Espacio escénico, iluminación y diseño del personaje.
- Estudiar los fundamentos del espacio escénico dentro del proceso de puesta en escena.
- Concebir propuestas escénicas que fundamentan el espectáculo, generando y analizando conceptos, textos e imágenes y valorando sus propiedades representativas y su calidad estética.
Definiciones y tipos de espacios escénicos. Introducción analítica al espacio escénico. Análisis formal e introducción a los elementos visuales y compositivos del espacio escénico-escenográfico. El espacio escénico contemporáneo. Semiótica del espacio escénico.
Asignatura: Dirección de actores I.
Materia: Dirección de actores.
- Fomentar la expresión y creación personal.
- Proyectar la composición de la situación dramática utilizando los conocimientos técnicos sobre la articulación del conflicto y el desarrollo actoral.
Conocimiento de las diferentes escuelas y de los sistemas en la dirección de intérpretes y su aplicación en el proceso de creación del personaje.
Asignatura: Tecnología aplicada a las artes del espectáculo I.
Materia: Tecnología aplicada a las artes del espectáculo.
- Estudiar el hecho escénico desde el punto de vista tecnológico.
- Investigar para tomar conciencia de la aplicación de la tecnología en los espectáculos.
- Aprender a utilizar los recursos tecnológicos de manera fundamentada, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética.
Introducción a la tecnología aplicada a la Artes del Espectáculo desde sus inicios al periodo de entreguerras. Escenotecnia: nomenclatura teatral. Acercamiento a la utilización expresiva de la tecnología en las diferentes puestas en escena.
Asignatura: Dramaturgia III.
- Conocer las características básicas de la teoría dramatúrgica.
- Conocer los principios básicos del análisis dramatúrgico.
- Dominar los principios básicos del trabajo dramatúrgico en relación con la escena.
- Conocer los aspectos generales de la creación dramática, así como de la versión y la adaptación de textos a la escena.
El análisis dramatúrgico. El punto de vista. Técnicas y aplicaciones. El trabajo dramatúrgico durante y después de la producción escénica. Especificidad y características tipológicas aplicadas a la concepción de la creación del personaje, eneagrama, distorsiones cognitivas. Versión, traducción, adaptación. El monólogo como género y como recurso expresivo de la contemporaneidad, el unipersonal. Sociología de la codificación teatral en el siglo XXI. Lenguaje y creatividad. Introducción al guión de cine y televisión.
Asignatura: Espacio sonoro.
- Aplicar de forma teórica la creatividad personal en la realización de exposiciones prácticas y trabajos teóricos en el aula que le ayuden a comprender la importancia que tiene en su trabajo el conocimiento de esta enseñanza.
- Aplicar los conocimientos básicos teóricos para la resolución de problemas que le surjan en su aprendizaje de la asignatura con respecto a la interrelación de escuelas, disciplinas o corrientes diversas del mundo del espectáculo.
- Entender el concepto del sonido y su tipología.
- Comprender el concepto de la onda sonora, su representación gráfica, sus características y la relación de las mismas con el sonido que encarna.
- Seleccionar los sonidos adecuados para un espacio sonoro a partir del análisis sonoro de un texto y la consideración de los planteamientos escénicos elaborados por el director.
- Ser capaz de elaborar la hoja de sonido, el libreto de sonido y el plano de sonido y establecer el plan de trabajo a seguir para la materialización de un diseño de sonido.
El sonido y la onda sonora (acústica y psicoacústica) en la construcción del espacio sonoro teatral: ciencia, uso y aplicación.
El sonido en el proceso del montaje escénico: preproducción, producción, postproducción y puesta en escena
Asignatura: Dirección escénica III.
- Concebir propuestas escénicas que fundamentan el espectáculo teatral y audiovisual, generando y analizando conceptos, textos e imágenes y valorando sus propiedades representativas y su calidad estética.
- Planificar y conducir el proceso general de creación del espectáculo escénico, aplicando la metodología de trabajo pertinente.
Creación y análisis del texto espectacular. Del texto al espectáculo. Esquema básico de las etapas de trabajo. Concepto y metodología del trabajo dramaturgístico. Fases del trabajo dramaturgístico antes y durante los ensayos.
Asignatura: Prácticas de dirección.
Especialidad: Dirección Escénica y Dramaturgia. ipo: Obligatoria de especialidad.
Materia: Prácticas de escenificación.
- Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada.
- Planificar y conducir el proceso general de creación del espectáculo, aplicando la metodología de trabajo pertinente.
- Utilizar de manera eficaz las capacidades de imaginación, intuición, inteligencia y pensamiento creativo para la puesta en escena.
La puesta en escena. Integración y desarrollo de los conocimientos técnicos, estéticos y metodológicos adquiridos hasta el momento.
Asignatura: Taller audiovisual.
- Proyectar la composición del espectáculo audiovisual.
- Planificar y conducir el proceso general de creación del espectáculo audiovisual.
El lenguaje audiovisual. Prácticas de dirección audiovisual: guión, realización (grabación), montaje, postproducción y exhibición.
Asignatura: Escritura dramática III.
- Desarrollar de la capacidad de adaptarse a las circunstancias con objetividad, aprendiendo a superar los obstáculos, verlos como fuente de inspiración y aplicando siempre la creatividad y la autocrítica.
- Desarrollar el universo personal creativo.
- Afianzar el hábito de la escritura.
- Iniciar la búsqueda del propio universo creativo y específico utilizando las técnicas de escritura para las artes escénicas, valorarlo y darle forma.
Creación de la obra, pasos pactados, pasos obligatorios. Cómo trabajar los estilos. Encontrar el estilo del universo personal. Escritura de textos aplicando esquemas dramatúrgicos complejos. Escritura de un texto de pequeño formato.
Asignatura: Espacio escénico II.
Materia: Escenografía: espacio escénico, iluminación y diseño del personaje.
- Desarrollar la capacidad de análisis de la imagen escénica de forma aislada, en relación con el resto de la partitura escénica y comparada con otras imágenes artísticas.
Análisis y creación de espacio escénico. Aplicación de los elementos visuales y compositivos del espacio escénico-escenográfico. Trabajos prácticos y análisis del espacio escénico. Vinculación del espacio con el resto de los elementos narrativos de la escenificación.
Asignatura: Dirección de actores II.
- Analizar y comprender los conflictos de la escena y la acción dramática para la dirección de actores.
- Conocer y aplicar las herramientas para conseguir de los intérpretes un trabajo ajustado a las necesidades del texto y/o el director de escena. Breve descripción de los contenidos:
Herramientas de dirección para la conducción del actor en la concepción del movimiento escénico: Posición, desplazamiento, ritmo y coreografía.
Asignatura: Tecnología aplicada a las artes del espectáculo II.
- Potenciar la conciencia crítica que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue.
- Comunicar, mostrando la capacidad para la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías.
- Proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los conocimientos estéticos, técnicos y tecnológicos necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representación.
- Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos, prestando especial atención a la incorporación de las nuevas tecnologías a la escena.
- Conocer y valorar la tecnología del espectáculo para utilizar los materiales de la arquitectura, la maquinaria, la iluminación, el sonido y la tecnología de la imagen aplicados al espectáculo.
Breve descripción de los contenido:
Estudio de la tecnología aplicada a las Artes del Espectáculo desde el periodo de entreguerras hasta nuestros días. Estudio de la problemática de los condicionamientos en la arquitectura teatral, con la maquinaria y respecto a la iluminación, el sonido y la imagen. Valoración de la expresividad que la tecnología aporta a las Artes Escénicas.
Asignatura: Dramaturgia IV.
- Planificar el proceso general de creación del espectáculo, aplicando la metodología de trabajo pertinente.
- Estudiar el hecho escénico a partir de diferentes métodos.
Instrumentos de la investigación dramatúrgica histórica. Epistemología de la dramaturgia no textual y de los géneros no teatrales. Análisis del guión audiovisual. El guión, especificidad del cine y la televisión: Problemas y soluciones. El uso de la trama subyacente, los flashbacks, las secuencias oníricas, el montaje, la narración en voz en off. El problema de las sorpresas, las coincidencias y del punto de vista.
- Proyectar la composición del espectáculo, utilizando todos los conocimientos estéticos y técnicos necesarios sobre los diversos lenguajes que participan en la representación. Breve descripción de los contenidos:
Aplicación artística de las diferentes disciplinas de la puesta en escena mediante el proceso completo de concepción, planificación, producción, ensayo y montaje de un espectáculo utilizando y sintetizando todos los aspectos y contenidos adquiridos por el alumno en los cursos anteriores incluyendo la experiencia de la representación.
Asignatura: Escritura dramática IV.
- Profundizar en el universo personal creativo.
- Profundizar en el desarrollo de la creatividad.
- Conocer y experimentar la complejidad del proceso global de la creación, incluyendo la experiencia de la representación, así como el método de trabajo.
- Aplicar los conocimientos adquiridos plasmándolos en un texto teatral.
Escritura y puesta en escena de una obra dramática en la cual se deben reflejar los conocimientos adquiridos, siendo básica la manifestación del universo personal del alumno a través de la creatividad y de esos conocimientos. El resto de los contenidos de esta asignatura estarán en función de las necesidades específicas relacionadas con el Taller fin de estudios si fuese necesario.
Asignatura: Iluminación.
- Buscar la excelencia y calidad en su actividad profesional.
- Alcanzar de la madurez y formación técnica y humanística necesarias.
- Proyectar la composición del espectáculo utilizando todos los conocimientos estéticos y técnicos necesarios sobre el uso de la iluminación en las artes escénicas.
- Aplicar la función expresiva y el lenguaje dramático de la luz, a través del conocimiento y uso de las herramientas que van a conformar la base de la iluminación escénica.
Conceptos básicos sobre la luz en una puesta en escena. Aplicación de la iluminación como principio dramatúrgico de una forma espectacular. Investigar desde una idea o un texto un análisis de iluminación. Aplicar los conocimientos en la creación espacial de la luz/imagen. El resto de los contenidos de esta asignatura estarán en función de las necesidades específicas relacionadas con el Taller fin de estudios si fuese necesario.
- Proyectar la composición del espectáculo utilizando los conocimientos estéticos y técnicos necesarios sobre el lenguaje de la caracterización en las artes escénicas.
- Concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética dentro del marco de la caracterización en el diseño del personaje.
- Estudiar el concepto, el sentido y la significación de la caracterización en la puesta en escena.
Teoría y práctica de la caracterización creación del personaje según diferentes estilos teatrales. Técnicas y materiales. El resto de los contenidos de esta asignatura estarán en función de las necesidades específicas relacionadas con el Taller fin de estudios si fuese necesario.

References: artículo 3
 artículo 55
 Real Decreto 
 artículo 7
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 4
 Real Decreto 
 artículo 6
 Real Decreto 
 artículo 5
 Real Decreto 
 artículo 9
 Real Decreto 
 artículo 9
 Real Decreto 
 artículo 6
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 10
 Real Decreto 
 resolución 
 resolución 
 resolución