Source: http://composi.info/reproducciones-artsticas-en-piedra.html
Timestamp: 2019-06-27 06:14:47+00:00

Document:
Descargar 116.97 Kb.
Tamaño 116.97 Kb.
1.1 Denominación: Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Reproducciones Artísticas en Piedra.
1.2 Nivel: grado medio de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño
1.5 Referente europeo: CINE 3-C (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación)
Conocer toda la información técnica disponible sobre máquinas, herramientas, útiles y materiales propios de su actividad, prepararlos para su correcto empleo en la realización de un proyecto, responsabilizarse de su mantenimiento sistemático y ser capaz de efectuar trabajos simples de reparación.
Prever los consumos de materiales, medios, energía y mano de obra utilizados en las obras artísticas de Talla en Piedra, determinando las necesidades de suministro.
Conocer las tecnologías tradicionales y actuales dentro del campo de acción de esta especialidad y adaptarse constantemente a los nuevos procedimientos.
Identificar y clasificar distintos tipos de piedra, seleccionar el mas adecuado a la pieza a realizar y verificar que se encuentra en adecuadas condiciones para su utilización
Preparar el bloque de piedra ajustándolo a la forma y volumen de la pieza de manera que se optimice el material.
Realizar reproducciones escultóricas mediante los procedimientos manuales de escalas, compases y sacado de puntos.
Reproducción industrial de obras escultórica en piedra utilizando el pantógrafo.
Verificar las piezas durante el proceso de realización y de desmontaje y montaje de las mismas.
Realizar los tratamientos de acabado superficial de las piezas y aplicar las pátinas recubrimientos necesarios para su buen acabado y conservación.
Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, teniendo en cuenta la realidad del mercado para lograr la máxima rentabilidad de los recursos e inversiones.
Organizar, administrar y gestionar un taller de Talla en Piedra, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos, de protección del medio ambiente y de seguridad imprescindibles en el trabajo.
Desarrolla su actividad como profesional por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con la realización de la reproducción de obras artísticas, ornamentales y escultóricas en piedra, realizando su labor en el marco de las funciones y los objetivos asignados por el técnico superior o maestro de taller.
Se ubica en el sector artesano y artístico relacionado con la reproducción de Tallas Artísticas y/o Escultóricas en Piedra, en el sector de las Artes Plásticas y en otros sectores de producción industrial que requieran sus servicios. En aquellas otras enmarcadas en otros sectores de la producción o de la construcción que requieran los servicios de este profesional.
Seleccionar entre las tecnologías tradicionales y actuales, propias de la especialidad, aquellas que le permitan adoptar la solución más adecuada a los requerimientos de cada encargo.
Saber utilizar los sistemas de reproducción de prototipos mediante técnicas manuales y mecánicas.
Analizar las propiedades, características, aplicaciones y criterios de utilización, de los materiales, productos y herramientas, empleados en los procesos de reproducciones escultóricas y/o artísticas en piedra.
Resolver los problemas técnicos que se planteen durante el proceso de realización.
Realizar el trabajo con responsabilidad en condiciones de seguridad e higiene y utilizar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en la salud ni en el medio ambiente.
Desarrollar la sensibilidad estética y la creatividad.
Representar y reproducir gráficamente los objetos del entorno, empleando distintos métodos plásticos y técnicos.
Desarrollar las capacidades de análisis y percepción visual así como de comprensión espacial.
Comprender el dibujo artístico como un proceso ordenado de análisis, síntesis y representación gráfica.
Conceptos básicos de dibujo. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano.
Los materiales del dibujo y sus técnicas. Técnicas húmedas y secas.
El color. Teoría del color. Valores expresivos y descriptivos.
La forma. Forma y estructura. Forma y apariencia exterior (acabados).
El módulo y las estructuras en repetición. Modulaciones y ritmos. Dibujo ornamental.
Las formas de la Naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis.
Realizar con sentido artístico y creatividad los trabajos propuestos.
Analizar, interpretar y representar composiciones tridimensionales desde un punto de vista formal y estructural.
Utilizar correctamente y con destreza los materiales y técnicas propuestos, explorando sus posibilidades plásticas y expresivas.
Adecuar los dibujos y las técnicas gráficas empleadas, a los requisitos formales, estéticos y comunicativos, de supuestos específicos relacionados con la especialidad.
Presentar con corrección y limpieza los trabajos realizados.
Representar y acotar objetos utilizando el sistema de representación más adecuado a las características de la pieza.
Ser capaz de interpretar los requerimientos y especificaciones de un dibujo técnico acotado para su posterior realización en el taller.
Desarrollar y potenciar la comprensión espacial.
Instrumental y materiales específicos de dibujo técnico. Iniciación a los sistemas CAD-CAM.
Geometría plana y espacial. Construcciones fundamentales. Aplicaciones.
Procedimientos y técnicas de realización de plantillas y planos.
Proporción. Relaciones de proporción y escala. Aplicaciones.
Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.
Normalización. Acotación y rotulación.
Geometría descriptiva. Sistemas de proyección y de representación: conceptos generales y aplicaciones.
Interpretar un dibujo técnico relacionado con la especialidad para poder traducirlo a relaciones tridimensionales.
Realizar con destreza, corrección y claridad dibujos a mano alzada.
Realizar correctamente y con precisión dibujos normalizados y acotados que permitan la elaboración de los objetos representados.
Croquizar un objeto y representarlo mediante sus proyecciones.
Analizar y representar la forma tridimensional mediante los procedimientos volumétricos correspondientes.
Desarrollar las capacidades de comprensión espacial.
Seleccionar las técnicas y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de la obra a realizar.
Realizar originales en modelado.
Realizar copias de originales en modelado.
Materiales, herramientas y utensilios. Clasificación, propiedades, conservación, utilización, mantenimiento y normas de seguridad.
El plano. Relieve bajo, medio y alto. Técnicas y procedimientos. Valores expresivos. Importancia de la iluminación.
Análisis de la forma tridimensional. Abstracción. Síntesis. Estilización. Forma y función.
Interpretar con precisión planos técnicos y realizar correctamente, bocetos, maquetas y modelos a partir de los mismos.
Adecuar los materiales y técnicas empleados, a los requisitos formales, estéticos y funcionales, de supuestos específicos de esta modalidad.
Realizar con destreza el modelado de un ejercicio sencillo de copia.
Elaborar respuestas creativas demostrando sensibilidad artística en su trabajo.
Aproximarse a la evolución histórica, artística y técnica de la escultura.
Desarrollar una cultura visual y una sensibilidad estética adecuadas al perfil profesional.
Analizar y valorar críticamente obras de la especialidad en sus aspectos formales.
Concepto de Cultura, de Arte y de Arte Aplicado. Prehistoria: primeras manifestaciones artísticas y utilitarias.
Egipto, Grecia y Roma: características generales. Principales manifestaciones artísticas. La escultura: aspectos formales y técnicos.
Aspectos distintivos del arte y de la escultura en la Alta Edad Media. Valoración de la estética y la ornamentación islámica.
Renovación del lenguaje artístico en el Renacimiento. El Humanismo. La escultura en el Renacimiento.
Principales características del Barroco. La expresión artística del Rococó. El auge de las artes aplicadas. La escultura y su evolución.
Liberalismo y sociedad industrial. La industrialización y el arte. Renovación artesanal de fin de siglo.
Transformaciones socio-culturales del siglo XX. Los nuevos lenguajes artísticos. La escultura en los siglos XX y XXI. Evolución y tendencias.
Emitir razonadamente juicios críticos sobre distintas producciones escultóricas en las que se ponga de manifiesto sensibilidad estética alcanzada.
Explicar la relación entre los acontecimientos históricos, sociales y políticos y las manifestaciones artísticas de cada época.
Relacionar de forma argumentada las distintas producciones artísticas con los periodos artísticos a los que correspondan.
Utilizar un lenguaje claro y una terminología específica idónea.
Adquirir los conocimientos básicos económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una empresa de pequeño y mediano tamaño o funcionar como profesional autónomo.
Normativa para los talleres artesanos: Normativa laboral referida a los trabajadores autónomos como fórmula de autoempleo en los talleres artesanos. Normativa laboral para la contratación de trabajadores por cuenta ajena en talleres artesanos. Normativa fiscal aplicable a los talleres artesanos.
Gestión administrativa y comercial de un taller artesano: Contabilidad de empresa en la gestión de talleres artesanos. Valoración de consumos de materias primas, herramientas, medios auxiliares, energía y mano de obra en un taller artesano. Sistemas de inventario de productos artesanos. Stock de seguridad.
Seguridad e higiene en el trabajo aplicable a la artesanía: Normativa de seguridad e higiene en el trabajo relacionada con los talleres del sector. Toxicidad y peligrosidad de los productos específicos del sector. Eliminación de residuos y respeto medioambiental.
Sistemas de acceso al mundo laboral: Técnicas. Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la inserción y a la iniciativa empresarial.
Legislación en materia de obras de arte: Propiedad intelectual y propiedad industrial.
Organizar el espacio del taller artesano, herramientas, maquinaria y puestos de trabajo, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral, la seguridad e higiene en el trabajo y la protección medioambiental.
Realizar el presupuesto de una pieza o serie para decidir su viabilidad económica teniendo en cuenta todos los costes de producción.
Definir un plan de venta de los productos artesanos teniendo en cuenta los canales de distribución y comercialización y la normativa sobre propiedad intelectual y propiedad industrial.
Utilizar correctamente la terminología específica.
Conocer las propiedades de los materiales pétreos, su clasificación, los materiales derivados y las condiciones de aplicabilidad en el campo de la escultura.
Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles, maquinaria y equipos empleados en los procesos de realización de proyectos escultóricos en piedra.
Valorar y considerar el papel de la tecnología para mejorar e innovar en el uso de materiales, herramientas y equipos en los procesos de corte, conformado, acabado y protección de la piedra natural o artificial.
Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para elegir y optimizar el material y los recursos energéticos y tecnológicos empleados en los proyectos escultóricos en piedra.
Conocer los riesgos y las medidas de seguridad e higiene relacionadas con el trabajo y la manipulación de las piedras y otros materiales con los que se complemente.
La piedra natural. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo.
Piedras artificiales. Clasificación y composición. Procesos de elaboración y propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo.
Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales realizadas en piedra como material principal.
Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en piedra.
Patologías de la piedra y sistemas de protección y conservación.
Acabados de la piedra y materiales relacionados.
Normas de seguridad e higiene laboral asociadas a este sector productivo.
Conocer y diferenciar las piedras naturales y artificiales, sus formas comerciales, y sus propiedades.
Conocer los materiales, los equipos, y las herramientas necesarias para la realización de reproducciones artísticas en piedra u otras tareas relacionadas con la realización de proyectos escultóricos u ornamentales en los que la piedra sea el material principal.
Saber dimensionar el material de forma adecuada para su uso, la forma, la técnica, la ubicación y el coste del proyecto escultórico u ornamental a desarrollar.
Saber adoptar las medidas de seguridad y protección necesarias al trabajar con la piedra, sus derivados y los equipos y herramientas asociados.
Organizar un Taller de Reproducciones Artísticas en Piedra, de manera que se optimicen espacios y recursos, ajustándose, en todo caso, a las normas de calidad, seguridad laboral y protección medioambiental.
Almacenar, conservar, preparar y aplicar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
Preparar, utilizar y mantener correctamente y en buen estado de funcionamiento la maquinaria y el utillaje propios de su actividad.
Saber interpretar tanto la parte gráfica como la documentación y fuentes de información de un proyecto de obras artísticas o escultóricas en piedra.
Conocer y utilizar correctamente los procesos y las distintas técnicas de reproducción en piedra.
Comprender los parámetros que inciden en la conformación de los objetos y ser capaz de argumentar críticas y opciones de mejora.
Recepción, almacenamiento, conservación, preparación y utilización de los materiales.
Preparación, utilización y mantenimiento sistemático de las máquinas, herramientas y utensilios propios de su actividad, conforme a la información técnica de los mismos.
Interpretación de proyectos de obras artísticas en piedra.
Maquinaria manual e industrial para el trabajo de la piedra. Tipos, características y uso.
El bloque pétreo, despieces espaciales.
La talla directa en piedra. Plantillas, cuadrículas.
Reproducción manual de obras artísticas en piedra. Escalas e inversiones. Compases y maquina de puntos.
Reproducción industrial de obras artísticas en piedra. Pantógrafo. Acabados de reproducciones seriadas.
Protección y conservación de la piedra. Tipos y características.
Medidas de control de los procesos de realización, resolución de los problemas que surjan durante el mismo y adopción de criterios de control de calidad.
Medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.
Organizar un taller de talla artística en piedra, optimizando espacios y recursos, respetando las normas de calidad, seguridad laboral y protección medioambiental.
Realizar las tareas de almacenaje, conservación, preparación y aplicación de los materiales propios de su actividad.
Utilizar con destreza y seguridad la maquinaria y el utillaje propios de la especialidad y realizar las operaciones mantenimiento necesarias para su conservación en buen estado de funcionamiento.
Interpretar correctamente la parte gráfica, documentación y fuentes de información de un proyecto de obras artísticas en piedra.
Seleccionar el material. Conocer y realizar las técnicas de preparación del bloque de piedra, los ensambles, acoplamientos y uniones.
Realizar reproducciones manuales a la misma o distinta escala, así como inversiones de obras artísticas.
Realizar reproducciones industriales de obras artísticas, acabándolas manualmente.
Conocer y saber aplicar los productos de protección de las obras artísticas en piedra.
Planificar la secuencia de operaciones más adecuada para realizar con seguridad y corrección los distintos procesos de talla y reproducción en piedra, desde su inicio hasta la consecución final de la pieza.
Conocer y poner en práctica el proceso de reproducción artística en piedra en todas sus fases: ideación, estudio de viabilidad técnica, cálculo de costes, memoria y presupuesto, realización de la pieza, acabado y control de calidad.
Comprender los aspectos básicos de la proyección para poder realizar e interpretar proyectos sencillos de reproducción artística en piedra.
Obtener una visión articulada y coherente de la actividad profesional de este sector para aplicar el conjunto de los conocimientos extraídos de su formación en la realización de una obra propia de la especialidad.
Metodología básica de proyecto.
Establecimiento de criterios para seleccionar: materiales, técnica y equipos.
Materialización de una obra propia de la especialidad en la que se apliquen los conocimientos y destrezas extraídas de su formación y elaboración de la información gráfica y técnica de la pieza y el presupuesto.
Desarrollar un proyecto sencillo utilizando la metodología y estrategias adecuadas en cada caso.
Realizar con rigor y destreza técnicos la pieza proyectada seleccionando los materiales y procedimientos más adecuados a la misma.
Conocer y cumplir las medidas de seguridad, higiene y respeto medioambiental.
Ejecutar el trabajo con creatividad y sensibilidad artística.
Elaborar con claridad y precisión la memoria técnica de la obra realizada utilizando la terminología específica correspondiente.
Adquirir, a través del contacto con la empresa y/o con los profesionales, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión.
Adquirir los conocimientos técnicos sobre útiles, herramientas, aparatos y máquinas que, por su especialización, coste o novedad, no estén al alcance del centro educativo.
Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica-práctica del alumno en los centros docentes.
Competencia docente de los funcionarios pertenecientes a los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de los módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas del ciclo formativo de grado medio de Reproducciones Artísticas en Piedra regulado en el presente real decreto.
Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de la Escultura y el ciclo formativo de grado medio de Reproducciones Artísticas en Piedra regulado en el presente Real Decreto
Módulos que se convalidan en el ciclo formativo de grado medio de Reproducciones Artísticas en Piedra
Materiales y tecnología de la piedra (del ciclo Técnicas Escultóricas en Piedra)
Historia de la escultura ( de los ciclos: Dorado, Plateado y Policromía; Fundición Artística; Escultura Aplicada al Espectáculo; Moldes y Reproducciones Escultóricas; Técnicas Escultóricas en Madera; Técnicas Escultóricas en Metal; Técnicas Escultóricas en Piedra; Técnicas Escultóricas)
Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de la Escultura y el ciclo formativo de grado medio de Reproducciones Artísticas en Piedra regulado en el presente Real Decreto
Historia del arte y de la escultura (del ciclo Reproducciones Artísticas en Madera)
Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Artes Aplicadas de la Escultura, regulada por el Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre y el ciclo formativo de grado medio de Reproducciones Artísticas en Piedra, regulado en el presente Real Decreto
Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Artes Aplicadas de la Escultura, regulada por el Real Decreto 1385/1995, de 4 de agosto y el ciclo formativo de grado medio de Reproducciones Artísticas en Piedra, regulado en el presente Real Decreto
Historia de la cultura y del arte: artes aplicadas de la escultura (de cualquier ciclo de grado medio de la familia de Artes Aplicadas de la Escultura)
Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas del ciclo formativo de grado medio de Talla Artística en Piedra regulado en el Real Decreto 1385/1995, de 4 de agosto, que se reconocen a efectos de la incorporación del alumnado al ciclo formativo de grado medio de Reproducciones Artísticas en Piedra, regulado en el presente Real Decreto.
Módulos superados en el ciclo formativo de grado medio de Talla Artística en Piedra, regulado por el Real Decreto 1385/1995, de 4 de agosto

References: resolución 
 Real Decreto

 Real Decreto

 Real Decreto 
 Real Decreto

 Real Decreto 
 Real Decreto

 Real Decreto 
 Real Decreto