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Timestamp: 2018-12-19 04:39:53+00:00

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Revista G7 Edición #123 by Revista G7 - Issuu
Staff Director//Editor:Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: produccion@revistag7.com Director Comercial:Alejandro Campolieto alejandro@revistag7.com Marketing:Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com Comunicación: Rodrigo Cataldi rodrigo@gruposietecontenidos.com Administración: Florencia Puca florencia@gruposietecontenidos.com Dirección de arte: Furia World Diseño: Estudio POY Foto de tapa: Gonzalo Corrado Colaboran en fotografía: Fabián Sans, Juan Pablo Soler, Emanuel Zerbos, Nadège Gaillard Colaboran en redacción: María Florencia Sanz, Rodrigo Cataldi, Josefina Alsogaray, Rocío Bravo, Damián Colaprette, Luciano Zampa, Maximiliano Cuenca, Daniel Fersztand Agradecimientos: Garzón García, Manifesto, Negro House, Raquel Gorospe, Brenda Bianquet, Guadalupe Muñoz, Observatorio ALMA - Atacama, Chile Suscripciones: info@revistag7.com Impresión: Área Cuatro S.R.L. www.areacuatro.com.ar
::Adaptarse al cambio Hablar de tecnología en este momento es moneda corriente. Hablar de tecnología es hablar de todo, de moda, de autos, de comidas. Todo se maneja a través de la tecnología. Frecuentemente, uno piensa que ha visto todo, que más de lo que crearon ya no se puede crear. Sin embargo, hay otros tantos que están pensando de otra forma. Quizás sean aquellos estudiosos del colegio, quizás no. Pero evidentemente siempre hay alguien pensando en nosotros, en cómo facilitarnos un proceso o simplemente en cómo entretenernos. Por eso, en esta edición no sólo te invitamos a recorrer las historias de nuestros siete elegidos, sino también a descubrir las últimas tendencias en materia de innovación, su impacto en nuestra vida diaria y/o, quién te dice, un producto nuevo para disfrutar.
Revista G7- Número 123
La Brújula 8 . Planeador 9 . Música 10 . Libros 12 . Publicidad
Elegidos 18. Leila Guerriero 24. BRA 32. Santiago Do Rego 50. Chevrolet 58. Sónar 66. Romina Cardillo
74. Pichón 84. ESPECIAL TECNOLOGÍA
DOSSIER 42. Le parfum
24. Â·7
::FERNET BRANCA
Un arte “único” SE VIENE LA NOVENA EDICIÓN DE ARTE ÚNICO, EL CONCURSO DE FERNET BRANCA QUE BUSCA RECONOCER EL TALENTO DE JÓVENES ARTISTAS EN TODO EL PAÍS, PREMIÁNDOLOS CON DINERO EN EFECTIVO, BECAS Y LA DIFUSIÓN DE SUS OBRAS A TraVÉS DE MUESTRAS ITINERANTES EN LOS MEJORES MUSEOS. Tras un record de inscripciones en 2015 –donde se superaron las 2000 obras recibidas- se lanzó la inscripción a la novena edición del concurso Arte Único de Fernet Branca, que convoca a jóvenes entre 18 y 40 años a que plasmen con talento y creatividad el espíritu de la marca a través de una disciplina única: el afiche. La temática de este año es, una vez más, libre: los participantes deben descargar una serie de materiales en la web del concurso y elegir al menos uno para realizar su obra, que puede estar desarrollada a través de la pintura, la fotografía, el diseño, la ilustración o cualquier tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas. Una de las características del concurso más valoradas es la calidad del jurado que evalúa las obras y la heterogeneidad del equipo, que tiene como objetivo tener nuevas y diferentes miradas en cada una de las piezas que se presenten. En esta edición, lo componen Enrique Longinotti (arquitecto y docente en FADU/UBA), Victoria Verlichak (escritora, periodista de revista Noticias y crítica de arte), Alejandra Portela (Licenciada en Artes y docente de la Facultad de Artes de UMSA), Urko Suaya (Fotógrafo), y Mónica Fierro (artista). Fernet Branca tiene toda una tradición afichística, y está vinculada con el arte desde sus orígenes. La marca tiene una colección invalorable de afiches que representan al producto, la marca y la sociedad en la que estaba inmersa. Integran esta colección obras de reconocidos artistas que se plasmaron en almanaques a fines de 1880. Algunos de ellos son de Giuseppe Amisani, Elio Stelminig, Plinio Codognato, Osvaldo Ballerio, Achille Luciano Mauzan y Leopoldo Metlicovitz. ¿Cuál es el secreto para llegar a ser seleccionado del concurso? Según Enrique Longinotti, las características esenciales de cualquier afiche son: la simplicidad formal, la calidad plástica, la contundencia comunicacional y la adecuación perfecta a los métodos de impresión de la época. Será, entonces, cuestión de elaborar una obra de arte única sobre Fernet Branca para llegar al podio del concurso.
::CRUX EN VENUS / OUT OF LOVE / KENAI RECORDS Crux en venus tiene un origen mas que peculiar. Una no-banda pensada, armada y resuelta en un total de 15 días, un pretexto para invitar músicos admirados y el resultado de decenas de horas de terapia son solo alguno de los condimentos de esta historia que habla de como dos músicos entienden que lo importante es el hacer y no la eterna rumia mental. Alguna vez alguien me dijo que decirse músico conlleva cierta responsabilidad. Un músico toca un instrumento, se sube al escenario a enfrentarse al mundo cuando muestra el propio arte… un músico compone, no una vez por año sino como una forma de vida. El componer es como un músculo del cuerpo que necesita ejercicio y que con la gimnasia empieza a dar frutos. Cuántos lectores músicos estarán leyendo esto ahora y haciendo un auto-analisis? Pues bien, me consta que las dos personas que forman este proyecto se preguntan esto a diario y Out Of Love fue para ellos el fruto de empezar a dejar de bucear en la neurosis y a hacer. Entendiendo que el hacer es lo importante. No será sorpresa para el lector entonces saber que las canciones que conforman este disco tienen en promedio entre 6 y 8 años de antigüedad, y que estuvieron guardadas todo este tiempo esperando encontrar ese empujoncito que las haga verse terminadas. Finalmente el proyecto empezó a tomar forma la noche relatada en la crítica musical de G7 #122 donde hablamos de Casita de Salvajes. Una de las revelaciones se la escena porteña. Charlie Higgins y Dave Bryson se convirtieron en el cantante y baterista de Crux en Venus sin siquiera saberlo. Y en ese momento se desató un torbellino de dos semanas en las que se produjeron, grabaron, mezclaron las canciones del disco, se hizo el arte de tapa, video y posterior lanzamiento. Algo impensado en el pasado que hoy, tecnología mediante, es cada vez más normal. Para quienes aman la musica es tremendamente sanador abocarse de lleno a un proyecto y terminarlo. Para quienes aman escucharla es recomendable retomar esa perdida costumbre de sentarse en el lugar mas cómodo de casa y disfrutar de un disco de principio a fin. Crux en venus propone eso por sobre todas las cosas. Reconectarse Por cierto, el proyecto es de Andrés Bonavera, uno de los creativos más inquietos de Buenos Aires y un servidor...
::MARILINA BERTOLDI – SEXO CON MODELOS / PELO MUSIC Finalmente está sucediendo. La linea entre lo comercial, mainstream, radial y lo under es cada vez más delgada. Las condiciones que se vienen dando hace tiempo para llegar a este momento merece una análisis aparte, pero las causas definitivas son los artistas, la calidad a la que se llega hoy independientemente de los grandes estudios y proyectos, y la universalidad de las redes sociales. En este contexto el under crece y promueve a quienes brillaran por los próximos 20 años. Marilina Bertoldi es la proxima gran artista que sin dudas en el corto plazo tomará liderazgo en este nuevo orden, siendo su disco “Sexo con modelos” el arma perfecta para ganar todas las batallas. Marilina escribe, compone, ejecuta, con una emocionalidad pocas veces vista en la escena local, en esta oportunidad rodeada de músicos increíbles y bajo la producción de Guillermo Porro logran un disco impecable de principio a fin. ‘Y Deshacer”, “Mdma” y “Sexo con modelos” son a mi gusto los puntos más altos, sin dejar de mencionar “Órbita de adios”, mi tema favorito! La novedad es que Marilina es sin dudas una artista fresca, que toma riesgos, que explora disco a disco, proyecto a proyecto. No tenemos más a Espineta ni a Cerati… pero de a poco las nuevas generaciones empiezan a reclamar el reino con sustento.
::pulmón - historias de agencias II La publicidad es una forma de comunicación simétrica a la sociedad a la que pertenecemos. Representa valores, tradiciones, formas. La vida misma. Observar una campaña, independientemente de la marca que sea, siempre nos remite a algo. Un amigo, un familiar, un vecino, un conocido, o mismo, valga la redundancia, a nosotros mismos. Ahora, ¿Sabemos cuáles son los nombres detrás de las grandes publicidades que difícilmente olvidemos? Pulmón busca eso. Contar las historias de las agencias como protagonistas de la publicidad de hoy. A través de sus páginas podremos percibir el detrás de escena de las ideas, meternos en sus oficinas y observar cada detalle; descubrir o reconocer algunos creativos argentinos que triunfan en el mundo; entender cómo piensan en el Festival Internacional de Creatividad de Cannes Lions, y escuchar detenidamente para aprender algo de cada uno de ellos.
Simpleza “Las cosas, simples”, me decía un profesor cuando le daba vueltas y vueltas para explicar un hecho histórico en los temidos parciales orales. Por alguna razón, esa frase quedó en mi cerebro hasta hoy. Y debe ser porque sin duda creo que así es todo. O debería serlo. Aplicable tanto para quienes escribimos notas periodísticas o para aquellos que deben diseñar, por ejemplo, una estrategia publicitaria o de marketing. Sin embargo, por alguna razón amamos las situaciones y creaciones complicadas. Como si ese grado de complejidad le diera cierto aire de inteligencia al tema en cuestión. Escribir simple, dibujar simple, hablar simple, diseñar simple, pintar simple y pensar simple puede dar esa contundencia en el mensaje de igual modo que si explicamos todo. Y cuando digo todo es todo. No hace falta. La simpleza bien llevada es como una película erótica, resulta mucho más estimulante ver parte de un cuerpo desnudo que todo servido en bandeja. ¿Cómo llegué hasta acá? En realidad, este pensamiento se me disparó cuando leí una nota en varios portales argentinos sobre el regreso de los celulares con tapa, los llamados clamshell. Como el recordado -y amado- StarTAC. Pensé: ¿Estamos todos locos? ¿Y las megafotos, los videos, las redes sociales, el Whatsapp? Apenas SMS, alguna que otra cámara muy modesta, radio FM y listo. Es que parece que algunos empresarios como Warren Buffett, uno de los inversores más grandes del el mundo, y el magnate Stephen Schwarzman empezaron a usarlos y de ahí a una nota periodística hay solo un paso. Aunque intenten marcar una tendencia a partir de estos casos, lo cierto es que desde hace tiempo cada vez más personas añoran el teléfono que se usaba para hablar y no mucho más. Para algunos, el celular con tapa revive como antídoto contra la hiperconectividad, es decir, contra la complejidad comunicacional de un smartphone que hoy llevamos en el bolsillo o la cartera. No porque sea de difícil uso sino por la cantidad de actividades que tenemos a nuestra entera disposición las 24 horas y todos los días; la pantalla que distrae, siempre. Al leer aquella nota me pregunté si es posible volver en el tiempo y buscar esa simpleza en un teléfono. O qué busca esa gente que hoy dice que ya cerró su cuenta de facebook o que hace meses que no entra a Twitter. Parece que la saturación llegó. Hay que empezar de nuevo y vaciar un poco la cabeza para volver a llenarla. Pero cuidado, lograr un mínimo grado de simpleza es, paradójicamente, complejo. Como condición humana, si así se puede marcar, ser simple lleva trabajo, cuesta. Ser simple significa ser claros en el mensaje hacia el mundo externo pero también hacia el interno, donde en realidad comienza todo. Quiere decir que se necesita liviandad, dejar de lado molestias mentales, soltar, dirían todas aquellas personas que se tatúan esa frase como si todo desapareciera por arte de magia. Eso no es simple. Y lejos está de serlo. La metáfora sería algo así: hay que usar al extremo el smartphone para extrañar al celular con tapa. O como recitó la escritora francesa Amandine Aurore Lucile Dupin bajo su seudónimo George Sand: “Lo verdadero es demasiado sencillo, pero siempre se llega a ello por lo más complicado”.
::LEILA GUERRIERO
Los textos de Leila Guerriero dejan huellas e inquietudes resonando en la cabeza. Sus textos no se leen, se viven. Quizá esa sea una de las mayores aspiraciones que todo periodista y escritor pueda llegar a tener, aún sin buscarlo. Con una larga trayectoria en su haber, Guerriero transmite su pasión por lo que mejor sabe hacer: escribir.
egún el refrán: “En casa de herrero, cuchillo de palo”, pero no para Leila Guerriero. Ella es periodista, se dedica a contar historias, y con la suya no hace excepción. Sentadas a la mesa del bar, relata con lujo de detalles sus comienzos sin omitir información, sensaciones ni pensamientos. Ella parece no olvidar nada, y entonces puedo verla ahí mismo, donde la llevan los recuerdos. Aunque se recibió de Licenciada en Turismo, Guerriero jamás ejerció la carrera; pero capitalizó todos esos conocimientos para usarlos en su verdadera pasión: escribir. “Cuando era chica y me preguntaban cómo iba a ganarme la vida, no decía que quería ser periodista o escritora, pero sí imaginaba un estilo de vida aventurera, viajando y escribiendo mucho”, cuenta. Nacida en los pagos de Junín, fue allí a donde regresó cuando terminó sus estudios, y mientras pensaba qué haría con su vida a los veintidós años, escribió un cuento breve con la esperanza de publicarlo en el suplemento Verano/12 del diario Página/12. Volvió a Capital Federal para presentarlo, pero la fecha de cierre para la publicación había finalizado. Sin embargo, el camino de Guerriero ya estaba marcado: le dijeron que dejara su cuento en un sobre a nombre del entonces director del diario, Jorge Lanata. “La idea de que Lanata (al cual admiraba profundamente) me leyera, parecía imposible; pero cuatro días después mi papá me avisó que mi artículo estaba en la contratapa de Página/12 y quedé patidifusa. Busqué el teléfono del diario en la guía hasta que logré comunicarme y me dijeron que Lanata me estaba buscando. Cuando me pasaron con él, me temblaban hasta las orejas: me preguntó de dónde había salido y me dijo que le había impresionado mucho mi texto y que quería pagarme”, relata Guerriero. Sin dudarlo, al día siguiente tomó un micro rumbo al diario y tuvo una entrevista con Lanata. Aún hoy Guerriero guarda aquel recibo color rosa de su primer pago en Página/12 como un símbolo de que así podría ganarse la vida. Ese mismo verano, se encerró en su casa de Junín a escribir una novela autobiográfica para enviársela nuevamente a Lanata, quien supo ver que lo de ella era un don y le ofreció trabajar como redactora en la revista Página/30. También sigue recordando el consejo que él le dio aquel día: “Andá y defendete como puedas; y las puertas que no se abran, tiralas abajo a patadas”. Aunque nunca más lo volvió a ver, esas palabras hicieron eco en Guerriero, que se instaló definitivamente en Capital Federal y ya no dejó de trabajar en distintos medios gráficos, como las revistas Playboy, Cosmopolitan y La Nación. Con el tiempo, empezó a destacarse como columnista en la revista Sábado del diario chileno El Mercurio y en la contratapa del diario español El País. “Llegar a escribir columnas fue algo inesperado. Creo que hubo gente mirando lo que hice en mis años más formativos. En esa época, editores como los de Página/12, Página/30 y La Nación me dieron confianza y me permitieron desarrollar un método de trabajo, publicar notas más largas y enfocar temas inusuales”, recuerda Guerriero tratando de encontrar una explicación. Hoy sus trabajos se publican en diversos medios de América Latina y de España; es editora para América Latina de la revista mexicana Gatopardo; dicta talleres de escritura; publicó cinco libros y está trabajando en uno nuevo. El último de ellos, Zona de obras, reúne alguna de sus columnas, conferencias y ensayos que son un verdadero deleite. Es que además de su reconocido talento entre colegas y lectores, en Guerriero siempre actuó una gran cuota de determinación: “Nunca pensé en dedicarme a otra cosa. Hay momentos en los que fantaseo con ser carpintera, hacer tortas o trabajar en un horario acotado y tengo la añoranza de una vida interna más sencilla; pero enseguida me doy cuenta que ese sería el camino directo a la internación psiquiátrica”.
#leilaguerrieroG7
primera vez. Seguramente en algunas creacio-
“Me cuesta ser tan tajante en la distinción de los géneros. Me parece que es algo que le conviene a las editoriales, pero que no es propio de lo literario. La prosa también es poesía si está escrita y un poema puede La clave bien no sería qué sino cómo se cuenta. En texto, la forma en que contás hace sercualquier narrativo”.
nes uno pone menos de sí, pero cada vez que se
la diferencia, porque es la propia voz, el estilo.
publica un libro es como si nunca antes se hu-
Sin embargo, esa forma nunca tiene que co-
biera publicado nada y el último trabajo fuera
merse al contenido, no puede estar por encima
el mejor. Eso no es bueno, pero sucede que con
de él para mostrar qué lindo escribo, y mucho
cada libro o cada nota extensa que uno hace,
menos en un texto periodístico. La forma per-
siente que hay algo de inauguración, como si
mite llevar al lector a un sitio en el que nunca
se estuviera jugando el nombre, la posibilidad
estuvo o que se entusiasme por una historia a la
de fallar y muchas cosas más. Es como si fueras
que no le hubiera prestado atención.
un trapecista que cada noche que sale a escena
En tu último libro también mencionás la
sabe que se puede estrellar contra el piso.
relación entre el periodismo y la literatura,
En Zona de obras decís que lo mejor para escri-
bir es lo que está fuera de tu lugar de confort.
El año pasado, el Premio Nobel de Literatura
¿Cuándo te sucedió eso?
lo ganó una escritora y periodista bielorru-
Mi primer libro, Los suicidas del fin del mun-
sa. Lo que sucede es que cuando se habla de
do, fue un antes y un después. En ese momento
literatura, en general la gente solo piensa en
empecé a trabajar con herramientas narrativas
textos de ficción y es un error. El periodismo
que nunca había usado, y luego de publicar el
es una forma de literatura, pero no es un gé-
libro quedé vacía en términos narrativos. En-
nero de ficción. En el periodismo también se
tonces tuve un momento de transición en el
utilizan recursos narrativos que quizá estamos
que empecé a escribir fragmentadamente, con
habituados a ver en textos de ficción, pero el
párrafos muy cortos. Al mismo tiempo, me en-
contrato de lectura no se puede violar, es decir,
contré con textos de la escritora Lorrie Moore
hay que trabajar con materia prima real y sin
y de Richard Ford que me marcaron mucho y
inventar personajes porque resulta mejor para
me dieron un sacudón. Creo que el hecho de
que la historia sea más dramática. Por el con-
escribir breve también tuvo que ver con las
trario, en la ficción sería muy naif de nuestra
columnas que hacía para los diarios y revistas.
parte pensar que todo nació de la imaginación
Habituarme a no tener veinticinco mil carac-
del escritor y que nunca indagó en su propia
teres para explicar las cosas, a ser más concisa,
vida, en la de su hermana o en la de su vecino.
ir al punto y resolver; fue dejando rastros en
¿Es decir que cuando alguien escribe siempre
mi escritura de alguna forma u otra. Ahora me
hay algo de la propia experiencia?
doy cuenta que me llevo bien con los formatos
Me parece que el solo hecho de elegir hablar
muy cortos o muy largos. Un día hice una nota
sobre determinados temas en vez de otros es
que tenía una página y media con un montón
porque te ayuda a decir algo de vos mismo o a
de paréntesis y subordinadas, pero ni un solo
revolver algo que a uno le interesa. Los intere-
punto. Hice un esfuerzo para ir en contra de
ses son una especie de subtexto autorreferen-
cial. Esto es subjetividad pura todo el tiempo.
¿Qué tiene de particular trabajar con algo tan subjetivo y personal como la escritura? En cualquier proceso creativo, como la escritura o la pintura, en cada obra realizada hay una
“Con cada libro o cada nota extensa que uno hace, siente que hay algo de inauguración, como si se estuviera jugando el nombre, la posibilidad de fallar y muchas cosas más. Es como si fueras un trapecista que cada noche que sale a escena sabe que se puede estrellar contra el piso”.
No existe el periodismo objetivo.
En el momento de sentarte a redactar, ¿te
Yo creo que eso ya es cuento viejo. No existe la
cuestan más los comienzos o los finales?
objetividad, porque sino seríamos jueces dan-
Las dos cosas. En general, siempre tengo el co-
do un veredicto sobre una cierta realidad. Más
mienzo, pero no el final. No me dirijo hacia un
bien se trata de presentar una cierta cantidad de
final claro, sino que es más dubitativo. En otras
miradas al lector. Justamente lo más interesante
ocasiones puedo pasar muchos días pensando
que un periodista tiene para ofrecer es una mi-
cómo comenzar un texto. Creo que ambas cosas
rada propia y distinta, pero que mire afuera y no
tienen su punto de dificultad, porque uno trata
a sí mismo. Cuando se habla de subjetividad, la
de evitar el lugar común o sensiblero, pero no
gente cree que el periodista tiene que salir con
un cartel que diga “yo opino, yo creo”, y no es
¿Y qué es lo más relevante para captar la
¿Internet y las redes sociales son una herramien-
así. Lo que sí tiene que haber es una subjetividad
atención del lector?
ta que juega en contra o a favor de ese tiempo?
honesta: no manipular la información y mostrar
Un comienzo de nota ingenioso puede en-
Antes buscar un dato duro podía ser una pesa-
todas las voces en un mismo conflicto.
ganchar al lector, pero si después esa nota no
dilla, porque había que ir al archivo del diario y
¿Qué otra característica no puede faltarle a
tiene sustancia es muy frustrante y se sentirá
sacar mil carpetas hasta encontrarlo. A mí me
un periodista?
engañado. Es como si en la primera página le
divertía mucho y así aprendí a hacer archivo,
El ADN del periodista es la curiosidad por exce-
mostrara una chica en bikini y en la segunda le
pero sería tonto decir que eso era mejor cuando
lencia. Un periodista es un curioso permanen-
mostrara monjas. El lector no es estúpido. Un
hoy en día googleás y encontrás lo que querés
te. Incluso hay algunos que se arriesgan más
texto tiene que ser realmente bueno en todo su
en un segundo. Lo que no es bueno es pen-
por esa curiosidad y otros a los que no les gusta
conjunto: principio, medio y final.
sar que ahí está todo, que eso te excusa de ser
el riesgo, pero también son muy buenos. Bási-
¿Se puede enseñar a escribir buenos textos o se
imaginativo en el reporteo y que no hace falta
camente la curiosidad implica interesarse por
nace con el don?
ir a la Biblioteca Nacional o hablar con ciertas
el otro, y un periodista al que solo le interesa él
Yo creo que el talento no se puede enseñar a na-
personas. Me parece que eso adormece un poco
mismo es algo inviable.
die. Si le querés enseñar talento a alguien vas a
el músculo, ni hablar de la gente que se que-
Entonces, ¿el periodismo es vocación o profesión?
fracasar rotundamente. Lo que sucede es que el
da sentada en una redacción y hace todas sus
Para mí es claramente una vocación. Si miro
talento salvaje, sin pulirlo ni trabajarlo, no sirve
notas por teléfono o por mail. Internet, al igual
una película increíble o voy a un recital que me
para nada. Lo más importante al dictar talleres
que las redes sociales, son una herramienta es-
fascina, incluso cuando algo me llama la aten-
de escritura es lograr que la gente encuentre su
tupenda para un periodista, pero depende de
ción en las actividades cotidianas como ir a la
propia voz a través de ejercicios y trabajando en
su criterio y de su sentido común al usarlas.
verdulería, pienso en eso hasta llegar a casa y
la edición de los textos. Otra cosa que sí se puede
¿Qué obras o artistas te marcaron a lo largo de
escribirlo en la computadora o en un papel.
enseñar y me parece interesante es quitarle a la
este camino en las letras?
Esto no quiere decir que uno tenga que trabajar
escritura esa aura de cuestión sacra, la creencia
¡Son tantos! Creo que no sería la misma perso-
todo el tiempo, sino que hay un radar interno
de que hay que escribir en estado de inspiración y
na si no hubiese leído a Horacio Quiroga o a Ray
encendido, es una forma de estar en el mundo.
que el acto de escribir es un mero disfrute.
Bradbury, o si no hubiera caído perdidamente
Aunque también hay personas que lo toman
¿Hay muchos mitos alrededor de la escritura y
enamorada en mi adolescencia de la prosa de
como una profesión y de modo más mecánico.
de la figura del escritor?
Cortázar; pero hoy John Irving es uno de mis
Me parece que en todas las profesiones hay varios
héroes literarios más queridos. Otras lecturas
clichés. En realidad no hay una sola forma de es-
muy importantes fueron el diario de Cesare Pa-
cribir, porque lo que a mí me sirve no funciona en
vece, los diarios de Piglia, Lolita de Nabokov,
otro. Conozco colegas que son capaces de escribir
Madame Bovary de Flaubert y Suave es la no-
en un bar o en medio de una perturbación; pero
che de Fitzgerald. Pero también me gusta mu-
para mí es imposible. Clarice Lispector decía que
cho el cine. Hace un tiempo vi The End of the
cuando uno está esperando no puede escribir,
Tour, una película maravillosa sobre una en-
precisamente porque está esperando que el pro-
trevista que le hizo una periodista de la revista
blema se solucione. El tiempo de la escritura es
Rolling Stone de Estados Unidos a David Foster
otro, es el tiempo del no tiempo.
Wallace antes de que se ahorcara.
“Si le querés enseñar talento a alguien vas a fracasar rotundamente. Lo que sucede es que el talento salvaje, sin pulirlo ni trabajarlo, no sirve para nada. Lo más importante al dictar talleres de escritura es lograr que la gente encuentre su propia voz a través de ejercicios y trabajando en la edición de los textos”.
Abrazar la diferencia SI BIEN NO HAY RIVALIDADES ENTRE HOMBRES Y MUJERES, ES CIERTO QUE EL ÁMBITO PUBLICITARIO ES MÁS MASCULINO QUE FEMENINO. SIN EMBARGO, FRENTE A ESTUDIOS QUE COMPRUEBAN Y AFIRMAN QUE MÁS DEL 80% DE LA DECISIÓN DE COMPRA LA TIENE LA MUJER, LA RED PUBLICITARIA BRA, LIDERADA POR MUJERES, BUSCA DARLE LA PRIORIDAD AL PENSAMIENTO FEMENINO SOBREPONIÉNDOSE A LA IDEA QUE LAS DECISIONES FINALES SIEMPRE TERMINAN SIENDO CON UNA MIRADA MÁS MASCULINA.
aula Mandraccio observó y trabajó para crear hoy lo que es la primera red de publicidad con una mirada más femenina. Madre de tres hijas, amante de la publicidad, de la astrología, de la cocina y de las buenas costumbres, se dio cuenta que la mujer es la que tiene el poder de decisión de compra y un gran poder de traspaso de información, y que cuando se juntan dos o más mujeres pueden llegar a cambiar el mundo. Es ahí cuando en 2015 decidió gestar BRA. Con una gran experiencia en el sector publicitario ya que formó parte de prestigiosas agencias como McCann e IPG, además de su experiencia como periodista en medios como Revista Elle y Diario Clarín, Paula de 36 años y más de 10 de experiencia, creo la agencia que hoy está revolucionando el mercado.
Fabian Sans locación
#braG7
¿Que es BRA?	Bra es una red publicitaria cuyo diferencial es que está liderada por mujeres, cosa un poco rara en un mundo donde tradicionalmente los hombres son los líderes. Somos una red que entendemos el protagonismo que tiene la mujer en el ámbito publicitario, tanto desde la
¿Cómo es que la mujer tiene el poder de
creación de publicidades como en el poder de
decisión de compra?
compra, entonces comenzamos esta red donde
Hay estudios que lo comprueban y afirman
se le da prioridad al pensamiento femenino,
que más del 80% de la decisión de compra lo
tiene la mujer. La mujer es la que decide cómo
¿Por qué es una red y no una agencia?
se distribuye la riqueza del hogar, decide qué
Somos una agencia que trabaja en red. Tenemos
calidad y tipo de alimentos tiene que haber en
oficina en distintos puntos de Latinoamérica,
el hogar, qué electrodoméstico necesita, qué
donde gracias a las nuevas tecnologías
mueble necesita y de qué color. Decide si faltan
y comunicaciones podemos trabajar en
objetos de decoración o si sobran. Decide la ropa
quien toma la decisión, de más esta decir que
red entendiendo las distintas culturas,
de los hijos, su ropa, y hasta la ropa del marido.
no son incapaces de comprar ni mucho menos,
respetando los diferentes públicos para
El hombre le puede decir “ me faltan camisas o
pero la acción de compra es distinta, es más
llegar al objetivo deseado. Funcionamos
medias, o me gustaría comprar equis producto,
visceral, mientras que la mujer en dos mi-
como agencia por su puesto, pero en red. Los
o esté café no me gusta mucho” pero es la
nutos hace un estudio de mercado y decide.
branistormings son vía skype, y estamos todo
mujer la que ejecuta es compra, en definitiva es
Es la que maneja la casa, entonces decide qué
el día conectados gracias a todas las formas de
la que elige. Por supuesto no estoy generalizando
producto de limpieza comprar, qué alimentos,
y existe el 20% restante donde es el hombre
qué sábanas, todo!.
22 Â·
¿Y las marcas están comunicando mal? No todas, pero claramente está pasando algo que las mujeres están dejando de comprar ciertos productos, no están llegando a ellas/ nosotras y es por eso que nos comenzaron a contratar a BRA. Al estar en red, podemos entender las distintas culturas, y hoy una marca internacional de belleza tiene que hacer distintos comerciales para poder llegar al público deseado, ya no basta con elegir una referente internacional que diga que el pelo queda mejor con algún shampoo, o que la base de tal marca te va a convertir en ella, hace falta algo más, y eso es la revolución que estamos realizando en la publicidad. Nos están llamando marcas que invirtieron demasiado dinero en la publicidad de un producto para un target específico y no les fue muy bien y estamos trabajando en eso. Qué edad, que perfil demográfico, a qué países apunta. Es un trabajo en red y por eso BRA es una red mas que una agencia. ¿Cómo es vista la mujer en la publicidad? La verdad que bien, no es que hay rivalidades entre hombres y mujeres pero es un ámbito más masculino que femenino. Son más hombres los directores de agencias que las mujeres, entonces las decisiones finales siempre terminan siendo con una mirada más masculina. Lo mismo con las marcas. De todas formas eso está cambiando un poco, hay muchas mujeres directoras de marketing, Brand managers o puestos importantes en cuanto a las tomas de decisiones por lo que cuando una agencia de publicidad presenta una idea no es tan lineal como antes que era de hombre a hombre, ahora entra la cabeza multitasking femenina.
"Desde BRA estamos cambiando la forma de comunicar justamente para que las marcas vendan bien el producto, entiendan a su público, lo respeten y lo engrandezcan".
¿Qué significa la cabeza multitasking femenina? Eso, la mujer tiene la capacidad de pensar y
"De a poco se fue incorporando al hombre en los comerciales relacionados con lo doméstico como cambiar pañales, cocinar o limpiar, pero desde BRA no queremos cambiar roles, sino que sean respetados y acompañados".
hacer varias cosas a la vez y eso le permite ser
¿ Cómo se hace para no caer en un movimiento
una mujer pulpo, poder abarcar varios espa-
cios a la vez sin descuidar nada. Es por eso que
Justamente respetando el rol de cada uno.
la mirada femenina en las publicidades es fun-
BRA es una red que evita el feminismo fun-
damental. Vos fíjate que hay una publicidad
damentalista, todo lo contrario. Las mujeres
donde el protagonista es el hombre, y para
no queremos ser hombres, abrazamos esa di-
¿BRA hace un gran trabajo de campo en las
hacer todo lo que tiene que hacer durante el
ferencia, sólo que todavía la mujer está vista
sociedades para entender bien cómo captar
día necesita un suplemento vitamínico, la vida
como la que limpia la casa. OK, la limpiamos
de la mujer es así sin suplemento ni nada, y
y esta buenísimo y muy orgullosas de todo lo
Exactamente y al ser una red nos beneficia un
muchas veces hasta sin almorzar o desayunar,
que hacemos, pero sinceramente no me va a
montón. En BRA cuando trabajamos con un
entonces claramente la mujer tiene un poder
hacer más feliz un producto que haga brillar
cliente lo que hacemos es un enorme estudio
que de a poco, y por suerte, las marcas lo es-
hasta encandilar. A las mujeres les hace feliz
de campo tiempo antes de empezar a brifear
tán notando y la sociedad por supuesto, pero
otras cosas, por eso trabajamos mucho con la
y/o producir una publicidad. Obviamente
es sumamente importante que las marcas lo
emoción. Desde BRA estamos cambiando la
dependiendo a que público están apuntando
vean y respetan ya que son los comerciales los
forma de comunicar justamente para que las
las marcas etc, vemos cómo nos tenemos que
que reflejan a una sociedad. De a poco se fue
marcas vendan bien el producto, entiendan a
empapar de ese conocimiento para no trans-
incorporando al hombre en los comerciales
su público, lo respeten y lo engrandezcan. Y
mitir un mal mensaje. Cada sociedad tiene sus
relacionados con lo doméstico como cambiar
por eso nos están llamando las marcas, para
reglas y eso es clave respetarlas.
pañales, cocinar o limpiar, pero desde BRA
hablarle a la mujer, que como dijimos antes
¿Y la sociedad argentina cómo está?
no queremos cambiar roles, sino que sean
es quien tiene más del 80% de decisión de
Es muy diversa. Uno siempre piensa en socie-
respetados y acompañados.
compra en una sociedad.
dad argentina y se figura en pleno Corrientes
y Callao o a través la gente que vive en capital,
sinceramente es un condicionante, a muchas
En el 2015 fuiste invitada a Cannes, ¿volvés
pero argentina es tan grande y tan diversa que
les debe haber pasado. O tenés que faltar al
es fascinante hablar del tema. Nada tiene que
trabajo porque la chica que lo cuida no llegó
Sí. En el 2015 fui invitada por una marca enor-
ver una mujer de capital que otra a unos pocos
y tu marido no puede faltar, o simplemente
me de consumo masivo para hacer una revisión
quilómetros de distancia. En cuanto a roles, la
no tenés marido y no tenés con quien dejar-
completa de su concepto. Aprovechamos ese
mujer está empezando a cambiar pero todavía
los. Es un gran tema y es por eso que todavía
espacio para ver ejemplos de lo que sí se estaba
no está 100% decidida. Es como que la mujer
esta sociedad no está preparada, pero porque
buscando y los no, y poder trabajar más espe-
todo lo puede! pero no quiere que el hombre
también se cree que si haces home office es
cíficamente en lo que el cliente necesitaba.
la trate como par, cuando eso sucede se pierde
porque querés hacer cualquier cosa menos
Y este 2016 vamos con BRA argentina de la
la galantería, le parece un maleducado. O se
trabajar, y de repente necesitas quedarte en tu
mano de Film Suez, que es la compañía repre-
queja cuando su marido no puede cambiar un
casa para rendir mas. Quizás una mujer rinde
sentante del festival, y nosotros vamos a estar
pañal o limpiar, pero cuando lo hace lo critica
muchísimo mas trabajando desde su casa con
encargados del contenido. La idea es relevar
porque lo hizo mal.
sus horarios y buscando a sus hijos al colegio,
el mercado de la comunicación, la tendencia
En las empresas las mujeres están vistas como
llevándolos y estando con ellos, que una mu-
publicitaria y las ideas, desde el punto de vista
que tienen hijos y empiezan los problemas.
jer que lo único que piensa es en que se tiene/
femenina con el objetivo de habilitarse cada
Pero la realidad es que es un tema enorme
quiere ir de la oficina para que su hijo llegue a
vez mas conversaciones y que la injerencia
para hablar porque desde que tenés hijos, no
fútbol o baile, o simplemente para volver a su
de las mujeres latinas sea mas activa. porque
te queda otra que contar con otra persona, ya
casa. Todo esto explica el poder de decisión de
es merecida, y detrás de grandes campañas
sea una abuela, una guardería, un colegio, una
compra de la mujer, aunque no parezca.
ganadoras hay talento argentino.
niñera o quien sea. Por más que lo mandes a guardería te llaman porque le subió la fiebre, entonces ¿quién se va de la oficina, el hombre o la mujer? Cuando te llaman a una entrevista te
"no es que hay rivalidades entre hombres y mujeres pero es un ámbito más masculino que femenino."
Por otro lado también es el 3 años en el que vamos a estar presentes por lo que vamos con muchas expectativas. Siempre es lindo celebrar la publicidad.
preguntan si tenés hijos o si pensás tenerlos y
La vida es una aventura Lanzarse a la AVENTURA es siempre una tarea arriesgada, que nos invita a transitar escenarios hasta ahora desconocidos. Por eso, TOPPER invita a PESQUEIRA y BOLIVIA para interpretar este camino a través de dos colecciones de calzado urbano para adultos y niños, con el espíritu característico de cada marca. Ambas firmas fueron nuevamente convocadas para adueñarse del concepto AVENTURA y diseñar su colección Otoño-Invierno 2016 influidos por la travesía del día a día. De esta manera, PESQUEIRA y BOLIVIA ponen de manifiesto su sello particular en cada una de sus colecciones teñidas por la trayectoria e identidad que caracterizan a TOPPER, marca líder en calzado deportivo. “Como diseñadora, vivo todos los días como una aventura. Nuevos desafíos. Infinitos aprendizajes. Grandes esperanzas. Tomo siempre el camino que me dicta mi corazón. Con esta colección, los invito a caminar su propia AVENTURA”, son las palabras que Valeria Pesqueira utiliza para referirse a su nueva colección TOPPER + PESQUEIRA, que se traduce en distintos estampados inspirados en la jungla, el bosque, la sabana africana, el desierto y, para los más chiquitos, una aventura en la noche. Una propuesta colorida, que integra calzados, una línea de indumentaria y accesorios que completan la colección. Ambas colecciones incluyen un modelo “running retro” que funciona como el cierre perfecto al universo de cada marca. Para Gustavo Samuelián, Director Creativo de Bolivia, “la aventura es parte de la esencia de la marca”. Es por esto, que indaga entre su historial y proponen para su nueva línea TOPPER + BOLIVIA “explorar el desierto, con sus colores, texturas y las historias que estos lugares nos cuentan”. Un hombre aventurero que se camufla y calza un nuevo concepto de bota para resguardarse del frío y sentirse siempre seguro. Un modelo al cual se le incorporó un puño tejido de algodón que le aporta al look un guiño leñador. Y para aquellos hombres y niños que quieran pisar acompañados de algunos modelos estampados, los hay con motivos de animales del bosque y la montaña y con un diseño de calavera renovado.
Más información en: www.aventura.topper.com.ar.
::santiago do rego
Invasión tecno “¿TE DIJERON QUE YO SALGO EN LA TELE, PERO QUE DE TECNOLOGÍA NO SÉ NADA?” ASÍ SE PRESENTA EL CO-CONDUCTOR DE TN TECNO Y CREADOR DE ORGULLO NERD, QUIEN PARA LA ENTREVISTA SE MANTIENE SERIO, PERO AUTOMÁTICAMENTE DESPUÉS SE PONE EL CHIP DEL PROGRAMA Y SE ANIMA A JUGAR PARA LAS FOTOS. SANTIAGO DO REGO ES EL MISMO QUE UN DÍA SE SUMERGE EN GUIYU, EL PUEBLO DE LA BASURA ELECTRÓNICA, PARA HACER UN INFORME PARA TN, LO PERSIGUEN MATONES CHINOS CON ARMAS, Y LUEGO, SE DISFRAZA DE MAGNETO PARA LA FERIA COMIC CON EN BUENOS AIRES. ES EL MISMO QUE ALGUNA VEZ SE CAMUFLÓ EN LA IGLESIA UNIVERSAL PARA UN INFORME DE TELENOCHE INVESTIGA Y LUEGO VIAJA A CUBRIR EL LANZAMIENTO DE "STAR WARS, EL DESPERTAR DE LA FUERZA” Y LO VIVE COMO “EL SUEÑO DEL PIBE”. NOS DIO UNA TARDE DE SU VIDA PARA HABLAR DE TECNOLOGIA, DE TENDENCIAS Y DEL FUROR DE LAS REDES SOCIALES. “SON UN INVENTO RECOLUCIONARIO, COMO EN SU MOMENTO LO FUE LA IMPRENTA”, SE ANIMA A DECIR EL CONDUCTOR SOBRE FACEBOOK, TWITTER, YOUTUBE.
L CV de Santiago do Rego es enorme. Licenciado en Periodismo de la Universidad del Salvador, tiene un posgrado en la Universidad de Navarra, España, y cursó el profesorado universitario en la Universidad del Museo Social Argentino. Comenzó a trabajar en periodismo en la sección de deportes del diario La Prensa en el año 1994. En ese diario pasó por las secciones de Internacionales, Cultura y Economía. En 1997, trabajó como redactor para la editorial Atlántida en el suplemento Tiempo Libre de la revista Gente. También fue redactor en las revistas ShowOn y Para Ti. En 2000, trabajó como editor de la web Obsidiana, especializada en mujeres, y en 2001 comenzó a formar parte equipo de producción de Telenoche Investiga, en Canal 13 donde trabajó como productor periodístico en 2001 y 2002. En 2002 ingresó al Grupo de Revistas de La Nación como Jefe de Redacción de la revista Nueva y posteriormente de Rumbos. Fue Director Editorial de First, colaboró en Rolling Stone, Cinemanía y La Cosa. En 2004 regresó al Canal 13 para ser productor y coordinador de guiones del programa Telenoche Especial y posteriormente formar parte del equipo de informes especiales de Telenoche. Fue el responsable de la organización de la redacción web de TN.com.ar y de la implementación del proyecto TN y la Gente. Y podemos seguir. Pero la parte que más nos interesa comienza en 2008 cuando creó TN Tecno, el programa especializado en tecnología que conduce junto a Federico Wiemeyer. En 2014 y 2015 produjo Login, un programa especializado en tecnología de la plataforma de televisión online FWTV. Es columnista de tecnología y nuevos medios en varios de los noticieros de TN y Canal 13, y en el verano de 2016, reemplazó a Santo Biasatti y María Laura Santillán, en compañía de Marina Abiuso. De alguna manera, la evolución de la carrera de do Rego se asemeja a la evolución tecnológica. Dinámica, flexible, impactante. Así es la carrera de este periodista que fue pasando de secciones especializadas a convertirse en protagonista de todos los horarios de la programación que mira la gente. Dinámica, flexible, impactante. Así es la tecnología que, poco a poco, gana terreno en todos los ámbitos de la vida de las personas. Y las revoluciona.
Gonzalo Corrado asistente de fotografía
Pato Campini producción
Ana Guzik vestuario
Garzón García mobiliario
Manifesto ambientación
Siam, Noblex, Atma / Grupo Newsan make up
Carolina Martín para Sofi Klei Studio con productos Sofi klei
#santiagodoregoG7
¿Cómo empezó tu carrera? Soy periodista porque me gusta contar historias y pensé que con letras me iba a morir de hambre. Me gusta escribir, dibujar, el diseño gráfico. Estaba entre letras y bellas artes, pero tenía que comer. Estudié Licenciatura en Periodismo en El Salvador y a los 20 años, cuando iba por la mitad de la carrera, en el 94, surgió la posibilidad de trabajar en La Prensa ya que estaban relanzando el diario, rediseñándolo, pasándolo de sábana a tabloide. Mandé mi currículo y entré como cronista de deporte. Estuve dos años en deporte, justo ese año varios se fueron a cubrir el mundial de Estados Unidos entonces quedó un hueco grande acá. Eran otras épocas, muy graciosas, aún el diario se dibujaba. Ahí hice cosas de pasante. Por ejemplo, un torneo de ajedrez de Cuba, yo llamaba por teléfono y me pasaban la información así, iba anotando, con el eco, todo mal. Después hice internacionales y economía ahí, me despidieron, me fui a revista Gente, en un suplemento, me fui a hacer un postgrado en España, volví y laburé de nuevo en Gente, en Para Ti, en una revista que se llamaba Show On, en Obsidiana, un sitio en la época de la burbuja Web.
“LA IMPRENTA PERMITIÓ QUE CUALQUIER PERSONA PUDIERA EXPRESAR SUS IDEAS POR ESCRITO, SUS OPINIONES. HOY LAS REDES O YOUTUBE, TAMBIÉN TE DAN LA POSIBILIDAD DE DISTRIBUIR TU CONTENIDO, TU CONOCIMIENTO A CUALQUIER PERSONA”
También pasé por una agencia de publicidad haciendo marketing directo y en 2001 supe que buscaban gente para la segunda temporada de Telenoche Investiga, que había sido una sección dentro de Telenoche, pero desde el
¿Cuándo arrancaste en el mundo tecnológico?
2000 era un programa en sí mismo. Presenté
En el 2004 me llaman para hacer los guiones
mi CV, un sumario, les gustó y me dieron una
de un nuevo programa periodístico que se
investigación de prueba: la Iglesia Universal
llamaba Telenoche Especial, que conducían
del Reino de Dios. Entonces me hice fiel de
Mónica y César cuando dejaron el noticiero.
la Iglesia, iba cuatro veces por semana, hacía
Eso duró un año y después se armó un gru-
cámaras ocultas, después de un mes, me ha-
po de informes especiales para Telenoche a
bía convertido en obrero, el paso previo a ser
partir de todos los productos extras del canal,
pastor, y ya era parte de reuniones donde se
que sigue existiendo. Ahí hice de todo, ten-
sabían cosas más pesadas. Con esa informa-
dencias, cultura pop, vida urbana, y fue sur-
ción quedé en el programa, fui parte del equi-
giendo la tecnología. Mucho junto con Fede
po, fue un gran momento del Investiga, con
Wiemeyer. Desde el 2004 yo le proponía a mi
picos de rating increíbles, 34 puntos prome-
jefe, todos los años, el programa de tecnología
dio el programa de la Iglesia Universal. Trabajé
para TN. Recién en 2008 me dio el ok. Ahí na-
2001 y 2002 ahí, me ofrecieron volver a la grá-
ció TN Tecno en paralelo a mi otro laburo en
fica en La Nación y acepté porque estaba un
los informes especiales. En ese momento
poco quemado, estás todo el tiempo buscando
fui armando TN.com.ar; TN y la gente, y toda
qué denunciar, qué hay malo en cada lugar,
esa movida que fue creciendo a un punto en el
convenciendo al denunciante que dé la cara.
que ya no pude hacerme cargo de todo y me
Entonces trabajé en Nueva, luego en Rumbos.
quedé con la tele porque mi jefe prefirió que
Me divertí mucho, porque era arrancar una
esté en cámara. Con TN Tecno ya llevamos 8
revista de cero, me gusta mucho la gráfica,
años y el formato fue mutando y adaptándose
es el mejor lugar del mundo para trabajar, me
a nosotros mismos. La excusa era la tecnología,
siento como pez en el agua en la gráfica, me
entonces teníamos que mostrar productos
y hacer reviews comparativos, pero lo que hacemos en el programa es compartir nuestra
“DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA PROFESIÓN, ME IMPRESIONA QUE HOY, CON UN CELULAR PUEDAS EDITAR UN VIDEO EN ALTA, PUBLICARLO, SALIR AL AIRE POR LA TELE Y QUE LO VEA TODO EL MUNDO AL INSTANTE”
enfermedad nérdica. Somos los dos ex jugadores de rol, Dexter más fierrero, colecciona autitos, yo tengo otros vicios vinculados con los videojuegos. El tema es que TN es un canal súper amplio entonces tenemos que hacer un canal de tecnología que entienda mi vieja, pero también el tipo que sabe un poco más. Nosotros tratamos de darle relevancia al nerd que habla de redes sociales y a los nuevos medios. Así como antes la idea era ver qué pasa en Internet, hoy se trata de ver qué pasa en Twitter, qué pasa en Facebook, qué pasa en YouTube. · 31
¿Qué es la tecnología en tu vida? A mí me encanta la tecnología, toda la vida me gustó. Soy el que desarmaba las cosas en casa para ver qué onda y arreglarlas. Armaba PCs,
Desde el punto de vista de la profesión, me
abría los joysticks y los arreglaba, hoy soy el
impresiona que hoy, con un celular puedas
que le configuro los celus a mis conocidos.
salir al aire por la tele, editar un video en alta,
Mis amigos me daban sus computadoras
publicarlo y que lo vea todo el mundo al
para ponerle juegos, softwares, y hoy lo sigo
instante, en segundos. Eso es extraordinario.
¿Por qué crees que la tecnología se fue
haciendo. Le he quemado máquinas a mis
Cuando yo estudié para hacer un audiovisual
metiendo en todos los ámbitos de nuestras
amigos, y así aprendía. Hoy, me fanatiza que
tenías que tener una cámara M9000, filmar en
vidas? Noticieros, industrias. ¿Qué ha generado
podamos tener un dispositivo como un celular
súper VHS, alquilar una isla de edición. Hoy
más impacto en la vida de las personas?
en el bolsillo. Me siento Ironman, es como tener
eso se hace con un celular, lo que falta es con-
Siempre surge la típica discusión de si estamos
el cinturón utilitario de Batman. El hecho de
tenido, gente que cuente historias. Las herra-
más o menos conectados. Yo creo que esta-
tener todo lo que uno tiene en un celular es
mientas están disponibles para todos, pero no
mos más conectados que nunca, es muy fácil
genial y me sigue fascinando. Cada vez que
se aprovechan para contar buenas historias.
conectarse con quien sea, las redes sociales en
voy a una Feria afuera, me sigo sorprendiendo.
Mi nota de Guiyu surgió porque nos quedaba
general, más allá de Internet, son unos inventos
Por nuestro trabajo viajamos mucho, ¿Recordas
un día libre en China, me puse a googlear y des-
planetarios que te acercan, te ponen en con-
algo que te haya impactado, emocionado?
cubrí que había un pueblo a cuatro horas de
tacto y son como una especie de revolución,
Lo cierto es que uno tiene un piloto automático,
Shenzhen que recibe el 80% de la basura elec-
como lo que en su momento generó la imprenta.
pero me sigue pasando que voy a algunos lados
trónica del mundo ¡Un temazo!
La imprenta permitió que cualquier persona
y me sigo copando con cosas. Hace poco fui a Asia por primera vez, a la CE China en Shenzhen, una feria chica porque era su primera edición de los mismos organizadores del IFA de Berlín. Por
“LAS HERRAMIENTAS TECNOLÓGICAS HACEN QUE CUALQUIERA PUEDA SER PERIODISTA. A MÍ ME UBERIZAN TODO EL TIEMPO”
su tamaño entré medio en piloto automático,
“CREO QUE ESTAMOS MÁS CONECTADOS QUE NUNCA, ES MUY FÁCIL CONECTARSE CON QUIEN SEA”.
pudiera expresar sus ideas por escrito, sus opiniones. Hoy las redes, YouTube, también te dan la posibilidad de distribuir tu contenido, tu conocimiento, a cualquier persona. Los YouTubers subiendo sus videos, mi vieja
pero finalmente me sorprendieron varias
Entonces nos decidimos, y tuvimos que pedir
sacando una foto y mandándomela por whats-
cosas y eso está bueno. Por ejemplo, un bas-
un chofer que nos lleve y que mínimamente
app, o alguien metiendo fotos en un álbum
tón inteligente para que cuando las personas
hable inglés. En China no anda nada, ni Goo-
compartido, al que todos comentan. Con las
mayores se caen, se dispare una alerta sonora,
gle, ni Facebook, ni Instagram, ni Whatsapp,
redes todos nos convertimos en un medio, en
con un GPS, habilite un micrófono para que
no hablan inglés. El chofer, que no entendía
comunicadores, y debemos pensarlo así, para
llame a un familiar, quien le puede hablar y
más que go, left, right, se fue copando, íba-
evitar cometer grandes errores. Muchos no
comunicarse. Eso no lo había visto en otro
mos bajando, haciendo fotos en cada taller,
entienden el alcance de las redes, la mezcla
lado. También vi unos monopatines eléctricos
y seguíamos. Hasta que vio que a nosotros
de la vida pública y privada. Se va generando
geniales que tampoco había visto en otro
no nos importaba nada y que se iba a poner
una especie de Star System, posibilitado por
lugar. Muchas veces en las ferias grandes uno
complicado porque ahí no quieren que saquen
la tecnología, pero que también es algo muy
termina yendo a los stands de las grandes
fotos porque están todos al borde de la ilega-
efímero. Cada uno de nosotros tenemos que
marcas y, por el tamaño de esos eventos, uno
lidad. China prohibió la importación de basura
tener en cuenta esta hiperconectividad en la
se pierde este tipo de cosas. Me sigo sorpren-
electrónica, pero entran y entran containers
que vivimos, que cada vez hay más cosas co-
diendo, me gustan los streamings, me sigo
de tecnología supuestamente para revender,
nectadas, más desarrollos vinculados con In-
copando con los trailers de videojuegos, a
pero en realidad es basura. Son talleres fa-
ternet de las Cosas, y las implicancias que eso
pesar de no tener tiempo de jugar.
miliares donde se hace todo puertas adentro
tiene, positivas y negativas. Capaz las nuevas
para que no se vea. Lo que sucedió es que nos
generaciones lo entienden mucho más, ya
empezaron a perseguir unas motos con unos
vienen con eso. Mi hijo de 9 años tiene su canal
chinos armados y bueno, tuvimos que irnos.
de YouTube, sabe grabarse, sabe editar sus
Conclusión, todo este tipo de cosas se pueden
videos, pero sabe y es consciente de lo que se
lograr, mostrar, gracias a las herramientas
puede y lo que no se puede mostrar.
que nos brinda la tecnología. Una Go Pro, un
Volviendo a lo que decía anteriormente,
celular, Google Translate, y después el infor-
siempre está esa idea de que ya no hay espacios
me salió en Telenoche. Esas son las posibi-
privados, de intimidad, pero yo creo que, al
lidades que hoy te da la tecnología y que a mí
contrario, se revaloriza más lo que es
me siguen sorprendiendo.
absolutamente privado.
“CADA UNO DE NOSOTROS TENEMOS QUE TENER EN CUENTA ESTA HÍPERCONECTIVIDAD EN LA QUE VIVIMOS, QUE CADA VEZ HAY MÁS COSAS CONECTADAS, Y LAS IMPLICANCIAS QUE ESO TIENE, POSITIVAS Y NEgATIVAS”.
En términos de tendencias como Internet de las Cosas, robótica, Realidad Virtual ¿cuáles crees que serán revolucionarias, que generarán un verdadero impacto en la vida de las personas? ¿Son fenómenos cercanos a las personas o lo ves muy alejado? Lo que creo es que, si Google o Facebook
No es casual que Google se meta en temas
quieren que se imponga algo, una idea, lo van
vinculados con la medicina, en la posibilidad
a hacer. Hoy es la realidad virtual. Están todos
de alargar la vida. Por otro lado, todo lo
hablando de eso. Para mí, va a pasar como con
referido a los autos autónomos es súper inte-
la tecnología 3D, todos hablábamos de eso y
resante. A mí me gusta mucho manejar, pero
no pasó nada. Con VR me pasa lo mismo.
para aquel que no le gusta, los autos que se
La robótica es algo que viene ganando
manejan solos son como la panacea. De todas
espacio hace tiempo, invadiendo los empleos,
formas, para mí, si tengo sueño por ejemplo,
y lo seguirá haciendo cada vez más. Es algo
sería genial decirle “hasta Dolores manejá
inevitable, que no lo veo mal, ya que lo que
vos”. De eso se trata, de ver las posibilidades
hace es generar empleos más calificados, otros
que nos da la tecnología; de verle el sentido
empleos. Se va a profundizar la discusión
social a tendencias como VR, IoT; o de verle el
entre lo público y lo privado, pero a nivel más
sentido gracioso.
macro. Vamos a ser cada vez más curadores
Taxi o Uber, ¿Por qué? ¿Qué crees que va a
de contenidos porque hay cada vez más he-
pasar en Argentina?
rramientas para hacerlo. Internet de las Cosas
A los periodistas nos pasa de alguna manera
es otra de las grandes tendencias, donde todo
lo que los taxistas sostienen que Uber les está
estará conectado, nosotros estaremos conec-
haciendo a ellos. Las herramientas tecnológicas
tados con todo, vamos a tener data de todo.
hacen que cualquiera pueda ser periodistas. A
El hombre es curioso por definición, quiere
mí me uberizan todo el tiempo, una modelo,
tener datos de todo y cada vez más. Yo, por
un conductor, un youtuber, un instagramero.
ejemplo, cuento los pasos que doy, voy regis-
Pero no te queda otra, hay que adaptarse a eso
trando mi peso, y no soy runner ni nada. Todo
y dar lugar a la competitividad. Por eso creo
lo que tiene que ver con la salud, los estudios
que hay que aceptar Uber, porque cuando se
que te permiten saber si genéticamente tenes
propone algo lo logra. En todos los lugares
predisposición a algo, eso me parece tremendo.
donde quiso desembarcar, lo hizo. Paga todas
“CON LAS REDES TODOS NOS CONVERTIMOS EN UN MEDIO Y DEBEMOS PENSARLO ASÍ PARA EVITAR COMETER GRANDES ERRORES”
las multas que hay que pagar y se instala. Lo mismo pasa con otros gigantes tecnológicos como Google, Microsoft, lo que quieren lo logran.
::MARC JACOBS
Decadence marc jacobs presenta una nueva fragancia que eleva el espíritu irreverente de sus perfumes a un nuevo nivel de lujo. Revela un estilo audaz con artesanía de lujo y un diseño revolucionario, inspirado en un bolso icónico de la marca.
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Modelos: Ekaterina Nikolopulu y Pamela Minola para Sergio Morinigo Manager
Dirección de arte, Fotos y Retoque: Nadège Gaillard Estilismo: Gabriela Garcia Cano Asistente de estilismo: Danita Plaini Asistente de foto: Alan Roskyn
Hair : Esteban Figueroa Make-up: Rocío Marrodan para JC Agency con productos Maybelline NY Agradecimientos: Anaïs Dubois
Camisa Dafne BLAIR Pantalรณn Perla BLAIR Zapatos de charol bordรณ MISHKA Fascinator semi Hat con plumas naturales LAS JUANAS NIGHT
Vestido Bianca BLAIR Tapado de cachemir con piel FABIAN ZITTA Zapatos charol Bordó FABIAN ZITTA Fascinator Inglés con bordes negros LAS JUANAS NIGHT Collar de baguetinas de cristal LAS JUANAS NIGHT
Smoking y pantalón FABIAN ZITTA Camisa Daniela BLAIR Zapatos mocasines negros MISHKA Prendedor cristales púrpura LAS JUANAS NIGHT Anillo azabache negro LAS JUANAS NIGHT Cartera croco MISHKA
Remerón Sintético Estampado TRAMANDO Knot Pant TRAMANDO Aros pasante de cristales LAS JUANAS NIGHT Brazalete strech de cristales LAS JUANAS NIGHT Anillo rosetón de cristal LAS JUANAS NIGHT
::chevrolet CRUZE
Tecnología al volante “IMAGINATE VIVIR EN UNA MEROTOCRACIA. UN LUGAR DONDE CADA PERSONA TIENE LO QUE SE MERECE. DONDE LA GENTE VIVE PENSANDO CÓMO PROGRESAR, CADA DÍA, TODOS LOS DÍAS. DONDE EL QUE LLEGÓ, LLEGÓ POR SU CUENTA, SIN QUE NADIE LE REGALE NADA. UN VERDADERO MERITÓCRATA. ÉSE QUE SABE QUÉ TIENE QUE HACER Y LO HACE. QUE SABE QUE CUÁNTO MÁS TRABAJA, MÁS SUERTE TIENE. QUE NO QUIERE TENER PODER, SINO QUE QUIERE TENER Y PODER. EL MERITÓCRATA SABE QUE PERTENECE A UNA MINORÍA QUE NO PARA DE AVANZAR Y QUE NUNCA FUE RECONOCIDA, HASTA AHORA”. ESTO DECÍA LA VOZ EN OFF DE UN SPOT QUE DESDE FINALES DE ABRIL SE VIO EN DISTINTOS MEDIOS Y ANTICIPABA LO QUE SERÍA “EL LANZAMIENTO DEL AÑO”.
llegó el día. El 5 de mayo, con los paradisíacos paisajes de la cordillera como telón de fondo y el imponente Llao Llao como escenario, el Nuevo Cruze salió a la luz. “Este auto aporta lo mejor que tiene la marca, está inspirado en toda la filosofía de Chevrolet. Representa y reúne lo mejor del diseño, la performance y la tecnología”, asegura Nicolás Di Ció, Gerente de Marketing de General Motors Argentina. La nueva estrella llega para impulsar un importante cambio de imagen de la automotriz, destacando sus aspectos tecnológicos, pero, sobre todo, colocando al consumidor en el centro de la estrategia comunicacional. Una estrategia que tuvo un paso previo a “la meritocracia”: la del “Proyecto Fénix”, donde nunca se nombraba al modelo. Primero el silencio, el misterio; luego los meritócratas para que, finalmente, se devele lo que, según Daniel Serrot, Gerente de OnStar en General Motors, “es el inicio de la era de los autos inteligentes en Argentina”. El Nuevo Cruze ofrece conectividad total y promete redefinir las reglas, no sólo de su segmento, sino también de todo el mercado.
#CHEVROLETG7
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¿De qué se trata “el lanzamiento del año”? NICOLÁS DI CIÓ: Hoy estamos cumpliendo un sueño, estamos terminando un proceso muy largo, desde la generación de la idea, el desarrollo del producto, para finalmente lanzarlo hoy con ustedes para toda la región. Es un producto muy especial, es un vehículo muy especial. El Cruze aporta lo mejor que tiene la marca Chevrolet, está inspirado en toda la filosofía de la marca Chevrolet. Representa y reúne lo mejor del diseño, la performance y la tecnología. Diseño sofisticado, agresivo por cualquier ángulo desde donde se lo mire. Performance, motor 1.4 litros, turbo, con el mejor balance y la mejor combinación de eficiencia y potencia. Por último, con una tecnología simple, intuitiva, que hace más fácil la vida del usuario día a día, un usuario que nos pide conectividad total. Todas esas características ustedes las van a poder probar y van a poder vivir una experiencia verdaderamente distinta de manejo, una experiencia que muy pocos pudieron hacer. En la presentación de hoy les propongo tener una mirada distinta, no hablar de números, no hablar de estadísticas, no hablar de competencia, sino centrarnos en lo que realmente importa, pararnos en otro lugar para dejar en el centro al consumidor. ¿Cómo es ese consumidor? NICOLÁS DI CIÓ: Es un consumidor que se transforma, que evoluciona. Que está pensando más en mañana que en el ayer, que viene cambiando, pero que seguirá transformándose y evolucionando, que está rodeado de marcas, de productos, información. Y le pide también eso a las marcas, que evolucionen junto con él. En este proceso hay dos factores claves: tecnología y experiencias. Hoy todo el mundo está conectado, no podemos escapar de eso. Este consumidor pide eso a las marcas, a los productos. Pero, sobre todo, le pide experiencias, experiencias distintas. Quieren algo más que valor, que calidad. Le pide sentir sensaciones. A este nuevo consumidor, ya no alcanza con definirlo en base a su género, su edad o su nivel socio-económico. Tenemos que entender mucho cuál es su actitud ante la vida, cómo se divierte, qué consume, cómo lo consume, a qué tipos de medios accede.
“LOS CLIENTES DEL NUEVO CRUZE SE DESTACAN POR SU ACTITUD ANTE LA VIDA, QUIEREN SER PROTAGONISTAS, QUIEREN SER LOS PRIMEROS EN PROBAR NUEVOS PRODUCTOS Y SERVICIOS, SON PERSONAS INFLUYENTES, REFERENTES DE SU ENTORNO LABORAL, FAMILIAR Y SOCIAL” NICOLÁS DI CIÓ ¿Cómo son los clientes del nuevo Cruze? NICOLÁS DI CIÓ: Los clientes del Nuevo Cruze se destacan por su actitud ante la vida, quieren ser protagonistas, quieren ser los primeros en probar nuevos productos y servicios, son personas influyentes, son referentes de su entorno laboral, familiar y social. Son personas que quieren estar conectadas al mundo durante todo el día, sumarse a las nuevas tendencias. A estos clientes, les encanta la tecnología. Se destacan no sólo por saber apreciar la calidad de un producto, sino porque están dispuestos a pagar más por esa calidad diferencial. Al mismo tiempo, anhelan encontrar un producto original, una marca fuera de lo común. Y cuando lo encuentran, permanecen leales a ellos. Son clientes exigentes que quieren estar siempre a la vanguardia, son personas que disfrutan de viajar, de hacer deporte y de la vida saludable. Están en constante búsqueda de una vida mejor, por eso creemos que el Nuevo Cruze es el vehículo para ellos. Técnicamente, lo podemos denominar como un confident achiever. Es decir, un consumidor que busca cambios, que no espera que el cambio le llegue, sino que es él quien los crea. No espera que las cosas pasen, va hacia ellas. Es el que sigue tendencias, sobre todo, en términos de tecnología y en términos de moda. Es aquel que, incluso en momentos de incertidumbre y de crisis, se anima a tomar riesgos, va más allá, desafía los límites. Es el que nunca queda conforme con lo que tiene, no valora hasta dónde llegó, sino que siempre quiere un poco más. También les exige más a las marcas, las desafía, les pide que evolucionen con él. Para graficar un poco más este segmento de clientes, podemos decir que en Argentina ocupa un 10% de la sociedad económicamente activa, 3.3 millones de personas con un mismo patrón de comportamiento, un mismo patrón de consumo, un mismo estilo de vida.
¿Cómo es la relación de las marcas con este
“A ESTE CONSUMIDOR QUE ESTÁ MUCHO MÁS PENDIENTE DEL FUTURO QUE DEL PASADO, LE PROPONEMOS UN AUTO QUE VA A SER LA BASE DE LA FUTURA GENERACIÓN DE VEHÍCULOS” NICOLÁS DI CIÓ
cliente a partir de este nuevo paradigma?
¿Cómo se adapta la marca a las demandas de
NICOLÁS DI CIÓ: Se redefine completamente
este consumidor?
la relación de consumo, donde al consumi-
NICOLÁS DI CIÓ: Nuestra propuesta de valor,
dor no le alcanza con poseer, sino que quiere
teniendo en cuenta que este consumidor está
tener y poder. Tener un producto de cali-
mucho más pendiente del futuro que del
dad seguramente lo tiene, pero quiere,
pasado, es proponerles un auto que va a ser
airbags del vehículo, y el auto va a emitir una
además, sensaciones, experiencia de marca.
la base de la futura generación de vehículos.
alerta hacia el equipo de OnStar que está
Obviamente aquellas marcas que puedan
Para ello, le ofrecemos un producto más espa-
monitoreando el vehículo, le va a figurar la
acompañar esta evolución, que entiendan
cioso, ligero, eficiente y sofisticado. Pero que,
ubicación y el incidente del auto, en ese caso
esto, serán las más valoradas. Por eso, este
sobre todo, fue creado, ideado, entendiendo
se van a habilitar los micrófonos del asesor, y
cliente redefine también el concepto de
las necesidades de este nuevo consumidor que
va a poder hablarle al conductor o a sus acom-
lujo y, por ejemplo, a la hora de elegir un re-
evoluciona y que sabemos que nos va a pedir
pañantes para detectar qué se necesita. O, en
loj, dejan lo que es el lujo tradicional y eligen
más, que seguirá cambiando, por eso hoy le
caso de no recibir respuestas, se comunicará
otro tipo de relojes, eligen un smartwatch,
estamos dando, lo que seguramente nos va a
con ambulancias, policía o lo que sea necesario
porque les da otro tipo de experiencia. No
pedir mañana. Para ellos es el nuevo Chevrolet
para socorrer a las personas. Por otro lado, en
porque sea mejor, ambos productos son exce-
Cruze, porque les ofrece una nueva experiencia
lo que a conserjería refiere, el conductor va
lentes, sino porque el incorporar tecnología,
de manejo, conectividad total, con el sistema
a poder solicitar información y localización
les brinda una experiencia distinta. Es en este
de entretenimiento MyLink e integración to-
de, por ejemplo, un lugar para ir a comer. El
punto donde no alcanza quedarse donde esta-
tal con su celular. El nuevo Cruze redefine las
conductor sólo aprieta un botón, pide lo que
mos, sino que hay que seguir evolucionando.
reglas de juego, no sólo de su segmento, sino
necesita y se le envía la información requerida
también de todo el mercado.
a OnStar.
¿Qué es OnStar, la plataforma tecnológica que
¿Cómo funciona OnStar en el mundo? ¿Por
incluye el auto y que llega por primera vez a
qué llega en este momento a nuestro país?
Argentina de la mano de Chevrolet?
DANIEL SERROT: Ya hay siete millones de
DANIEL SERROT: El sistema OnStar es una
vehículos con OnStar en todo el mundo.
tecnología de avanzada de uso muy simple
Luego de desembarcar en Estados Unidos,
que promueve conectividad y asistencia en
Canadá, México, Europa, China y Brasil, llega
el manejo con un contacto humano. Es decir,
a nuestro país de la mano del lanzamiento del
operadores las 24 horas del día que ofrecen
Cruze. Se da en el marco del lanzamiento del
ayuda de todo tipo, desde recuperar un auto
Proyecto Fénix, el cual implicó una inversión
“EL SISTEMA ONSTAR ES UN SERVICIO DE ASISTENCIA AL CONDUCTOR, CON OPERADORES LAS 24 HORAS DEL DÍA, QUE BRINDA AYUDAS DE TODO TIPO, DESDE RECUPERAR UN AUTO ROBADO HASTA HACER LA RESERVA DE UN RESTAURANTE” DANIEL SERROT
robado hasta hacer la reserva de un restaurante.
enorme tanto en la planta de Santa Fe como
Hablabas de dos factores fundamentales,
Funciona en coordinación con la señal del
en el desarrollo del vehículo, el cual se decidió
experiencias y tecnología, ¿a qué te referís
teléfono celular del usuario y el GPS del
que tenía que lanzarse con OnStar. La idea es
auto. Es decir, no está disponible en zonas sin
que a partir del año que viene se pueda imple-
NICOLÁS DI CIÓ: Hoy estamos todos conectados,
cobertura de antenas de telefonía móvil, pero
mentar en este sistema en otros vehículos.
no podemos escaparnos de eso. Este cliente,
una vez que se recupera la señal, la información
¿Quiénes y de qué forma podrán tener acceso
en especial, es extremadamente cuidadoso en
que no puede ser trasmitida por el sistema,
a OnStar?
el uso de la tecnología. Es incisivo, porque la
se guarda y, una vez recuperada la señal, se
DANIEL SERROT: Aquel que compre el Cruze
tecnología define su estilo de vida, sus va-
envía. El sistema cubre seis aspectos impor-
tendrá que activar el servicio. Se registra el auto
lores, todo pasa por cómo está conectado, las
tantes: seguridad, emergencia, conectividad,
y su patente con el nombre del conductor.
aplicaciones que usa. Esta persona ya no lla-
navegación y conserjería en tiempo real, y el
Se le asigna una contraseña y con eso puede
ma a un radio taxi, busca otros mecanismos.
primer año será gratuito para quienes adquieran
entrar a la aplicación que está disponible
Estas personas son las primeras en adoptar
el vehículo. Con OnStar cambia la forma en
tanto para iOS como para Android. Por un año
este tipo de tendencias, nuevos dispositivos.
que el conductor se relaciona con su vehículo
dicho servicio será gratuito y luego tendrá un
El 70% de estos consumidores en la región usa
tanto dentro como fuera del mismo.
cargo que aún no está definido. A fines de
smartphones, y el 40% ya no tiene compu-
¿Cuál de estos pilares es el más relevante
este año, se anunciarán nuevas funciones
tadoras, porque usa dispositivos móviles. La
y beneficios para los usuarios del sistema y
tecnología hoy nos acompaña durante todo el
DANIEL SERROT: La que más destaco, dentro
dicho precio se estipulará en relación a eso
día, este cliente quiere estar conectado todo
del pilar de emergencias, es la notificación
también. Pero será uno competitivo para que
el tiempo, es una persona hiperconectada. Se
automática de accidentes, el cual de alguna
nadie ponga en duda si mantenerlo o no.
despierta con la alarma del celular, ve el clima,
manera resume lo que es OnStar. Aquí es un
las noticias, si el tráfico está congestionado,
sistema proactivo donde el conductor no hace
todo desde el teléfono inteligente.
nada, sino que, si el auto choca, se activan los
Agudizar los sentidos Con la llegada de la primavera, mientras el flujo turístico crece exponencialmente, se desata la temporada de festivales en Barcelona. EN ESTA OPORTUNIDAD, G7 LES TRAE LAS CARACTERÍSTICAS Y NOVEDADES DEL MÁS REPRESENTATIVO DE ELLOS, EL SÓNAR.
ue linda es Barcelona! El paseo por sus ramblas, la locura modernista de su arquitectura, sus barrios medievales y los otros, los de la Barcelona alta, que descansan la mirada en la calma azul y expansiva del mediterráneo.
A su belleza estructural, debemos sumar al menos dos aspectos importantes; uno es el clima, equilibrado en cuatro estaciones, que estampan su carácter propio a la ciudad. El otro aspecto importante es su oferta cultural. Sónar es en realidad dos festivales. Por un lado está el típico Sónar, dedicado a la música electrónica y producción audiovisual de corte vanguardista. Por otro lado está Sónar +D, un festival dentro del festival que propone identificar las nuevas corrientes que emergen de la mezcla entre creatividad, tecnología, arte y sus industrias relacionadas. Este gigante de Barcelona, genera una vorágine cultural durante 3 días y 2 noches por donde desfilarán mas de 120 artistas, 100000 personas y 4500 profesionales acreditados. Además, en la versión +D habrá 386 encuentros de networking, 25 conferencias sobre negocios e innovación y al menos 30 Start Ups presentarán sus proyectos buscando financiación.
Cortesía Sónar Press Observatorio ALMA / Atacama, Chile
#sónarG7
Sónar +D En este espacio Sónar se presenta como un catalizador de relaciones entre el mundo de la creatividad, la tecnología y el conocimiento. En esta línea, se fomentará la interacción entre innovadores, universidades, centros de investigación científica y empresarios. La propuesta cuenta con tres áreas bien definidas, Congreso, Área Expo y Live Performance, en las cuales se intenta diseccionar el proceso creativo desde la idea hasta el prototipo; incluyendo cuestiones estratégicas, como sus procesos de financiación, producción y logística. El Congreso consiste en una serie de charlas, debates y espacios de networking. Dentro del contexto de los negocios ligados a la producción cultural y artística, Sónar +D propone un debate entre Spotify y la BBC de Londres, donde se disertará sobre el impacto de los algoritmos para prescripción musical en la forma en que consumimos y escuchamos música. Llámenme nerd si quieren, pero quiero estar ahí! Habrá workshops de creación digital, incorporando disciplinas como realidad virtual, diseño de plataformas interactivas y creación de instrumentos en formatos digital y analógico. Desde una perspectiva científica, algunas instituciones como el CERN y ALMA, presentarán casos. El primero, es el mayor laboratorio de investigación de partículas del mundo, y el segundo, por su parte, es el mayor proyecto astronómico de la historia. Explicarán sus fundamentos y comentarán por qué incluyen artistas en sus procesos de investigación. Además, habrá un espacio para acreditados que promoverá el networking entre emprendedores, especialistas e inversores para la identificación y desarrollo de proyectos de negocios.
El segundo espacio de Sónar +D, Área Expo, toma la forma de un laboratorio vivo donde se exponen proyectos desarrollados y prototipos en estado de prueba. En el MarketLab se reúnen programadores, creativos, tecnólogos, hackers, artistas y diseñadores junto al público general, con ánimo de desarrollar propuestas en tiempo real y experimentos colectivos. En este marco, Spotify y el Domestic Data Streamers de Barcelona, presentan “Time Keeper”, una instalación desarrollada exclusivamente para Sónar, en la que se visualizarán patrones de comportamiento de los usuarios y se podrán revisitar las memorias musicales para elaborar “recuerdos del futuro”.
También estará presente el laboratorio zaragozano Makeroni, creador de “Eye of Horus”, un dispositivo wearable -recientemente premiado por la NASA- con el que han logrado mover objetos sin necesidad de tocarlos. También presentarán el casco denominado “Nevera Mental” con el que, según dicen, basta la concentración del usuario para que una máquina le entregue un refresco. Con un enfoque orientado al impacto socio económico, se expone “Little Sun”, del artista Olafur Eliasson, que consiste en un nuevo cargador impulsado por energía solar que proporciona luz y puestos de trabajo en zonas sin acceso a la red eléctrica. La comunidad maker y la impresión 3D tendrán espacio propio con la actividad IMPRIMIDA Barcelona Art and Design Advanced Manufacturing Camp, desarrollada por el Instituto de Arquitectura Avanzada de Catalunya (IaaC), que reúne a artistas y diseñadores que experimentan con la fabricación digital avanzada en el arte, la música, el diseño o la moda. Esta presentación servirá como adelanto de ‘IN(3D)USTRY’, el nuevo evento profesional dedicado al sector de la impresión en 3D que arrancará después de Sónar+D. Dentro del programa artístico de Live Performance, las estéticas digitales más avanzadas son las protagonistas, con obras de nombres claves en la escena del arte de nuevos medios y la creación sonora. Un total de 15 tech shows repartidos por los escenarios del festival, como Jean-Michel Jarre, Kode9 y Lawrence Lex, Raster-Noton, Howling y Gazelle Twin, entre otros. Dos grandes instalaciones inmersivas: "Earthworks" del estudio británico Semiconductor para SonarPLANTA en Sónar de Día; y "Microtonal Wall" del artista neoyorquino Tristan Perich en la Fundación Mies van der Rohe. El estreno para Realities+D de 15 obras de realidad virtual presentadas en las últimas ediciones de Tribeca y Sundance, a cargo de estudios como Wevr y realizadores como Felix and Paul. La búsqueda de nuevas ideas, experiencias colectivas, ciencia aplicada, un poco de experimentación y oportunidades de negocio buscan sinergizar desde Sónar +D, corrientes creativas de la nueva era, dentro del marco de la tecnología y su relación con el arte. En este flujo creativo de libre expresión, arte y modernidad, se desarrolla el mejor festival de música electrónica del mundo.
Sónar 2016 La propuesta musical de cada año es demoledora e inabarcable. Durante los tres días y dos noches del festival, en sus múltiples escenarios, bajo techo o al aire libre, desfilan artistas, músicos, Djs y bandas de los mas diversos rincones del universo musical. Revisando la historia del festival y siguiendo la evolución de su cartel, podríamos proponer como hipótesis, que Sónar se comporta como un organismo vivo. Imaginemos la historia de Sónar como la evolución de un organismo capaz de resumir la evolución de toda una especie. En su núcleo fundacional, seguramente identificaremos los rastros de la causa original, su orden primario o razón de ser. Para Sónar este principio fundamental está representado por la electrónica mas underground y de visión vanguardista. Léase Tecno o como a ellos les gusta llamarla: Música de Avanzada. En esta línea conceptual, podemos identificar la historia de artistas cuya obra es fundamental desde sus orígenes y que a la vez mantienen una vigencia recurrente en el cartel del festival.
El caso arquetípico es el de Ángel Molina,
Laurent Garnier, amigo y admirador confeso
Otro personaje de la escena global tecnófila,
referente por antonomasia de la profundísima
del catalán, se presenta nuevamente en la
quizás el más inquietante y exitoso en números
identidad Tecno del festival. Este año el mayor
programación de Sónar. Lejos de repetirse, esta
y seguidores es Richie Hawtin. Quién vuelve
referente de la escena electrónica de Barcelona,
vez promete explayarse en vinilo. Lo hará con
a la programación central del festival con su
reconocido públicamente como el mejor DJ de
un set revisionista de su trayectoria, durante
nuevo show. A ver si en la breve hora y media
España – y en círculos mas cerrados, simplemente
las 7 horas que el escenario SonarCar
en que presenta su sonido el SonarClub, el DJ
como el mejor DJ- celebra sus 25 años de
permanezca abierto hasta el cierre del festival.
detrás de Plastikman nos vuelve a sorprender
trayectoria pinchando en vivo, como preámbulo para
con sus excentricidades audiovisuales.
la presentación de –nada menos- Jean-Michel Jarré.
Para los amantes mas puristas de la escuela de Detroit, de la que Richie Hawtin egresó con honores, Sónar consigue poner sobre el escenario, a una de las más esquivas agrupaciones de música electrónica: Underground Resistance presentando Timeline. Liderada en vivo por el mismísimo Mad Mike Banks en los teclados, el sonido más rebelde de la escuela de Detroit se hará carne y circuitos en el escenario del SonarDome para el cierre del viernes a la tarde. Cita imperdible para los iniciados. Queda claro que en la génesis del festival el tecno fue un motor evolutivo e irreemplazable. Por carácter transitivo, desde entonces, Sónar ofrece un espacio vital, invaluable y poco frecuente, para el cultivo de propuestas indiferentes a los postulados de la moda y las exigencias narcisistas de las discotecas. Pocos géneros se han entregado tan libremente a la experimentación como la música electrónica. Este espíritu se mantiene vigente y en constante evolución, con especial énfasis en el espacio SónarComplex, donde la experimentación como principio, y la abstracción de la imagen y el sonido, como canal, permiten experiencias a veces trascendentales, a veces irónicas… pero siempre sorprendentes.
Este año en el teatro para freaks de Sónar, inquieta la presencia de la británica Gazelle Twin, con sus baterías sampleadas y sus voces “percusivas”. También la de 65daysofstatic, invitados por Playstation para interpretar la infinita banda sonora creada para el juego “No man’s sky”, a editarse este 2016 con una larga fila de premios acumulados. En este contexto aparentemente híper electrónico, valdrá la pena contrastar el minimalismo conceptual de Dawn Of Midi, quienes presentan con instrumentos acústicos convencionales, una nueva lectura del vanguardismo musical. Performáticamente, Soft Revolvers promete una presentación sorprendente desde visual e instrumental, gracias al juego luminoso que producen en la oscuridad una especie de platos voladores retro iluminados que provocan oscilaciones y destellos ópticos y auditivos, que parecen reverberaciones mentales de una inteligencia artificial o alienígena. Desde sus orígenes, el festival dio un primer salto evolutivo superando definitivamente la brecha de las 50.000 personas. Sin perder la oportunidad de satisfacer a mayores audiencias y en sintonía con su espíritu originario, empieza a incorporar referentes consolidados que tienden a no desentonar con los gustos musicales de sus seguidores mas fieles. Este año New Order rompe el cartel de Sónar para presentar en público su último y excelentísimo trabajo discográfico llamado “Music Complete”, que se puede comprar en la disquería, escuchar en Spotify o simplemente disfrutar en vivo el sábado de Sónar de Noche desde las once. En línea con los grandes referentes de la electrónica, el productor francés pionero Jean-Michel Jarré creador del épico disco “Oxygene”, presenta uno nuevo, seguramente en íntima relación con sus últimos años de trabajo. En este tiempo ha editado un álbum titulado “Electrónica”, que incluye dos discos de colaboraciones entre él y otros referentes de relevancia para el desarrollo de esta categoría musical. Complicidades con artistas de la talla de Vince Clarke, Boys Noize, Robert “3D” del Naja, Gary Neuman, The Orb o Pet Shop Boys, invitan a soñar con presencias sorpresivas y memorables en el escenario del SonarClub.
Como un viral en fase de intensa difusión, Sónar continúa creciendo y rompe la barrera de las 70.000 personas por edición. Entonces el crecimiento explota en ediciones siguientes, superando las 100.000 asistencias. Esta ebullición permanente hubiera sido inexplicable de espaldas a las nuevas generaciones, su lenguaje, canales expresivos y cultura subyacente. Sónar supo captar con madurez estas tendencias, incorporando variaciones originales de ritmos Latinos, Africanos y Orientales, por un lado, pero también haciendo un corte vertical, reflejando en su programación la aparición de nuevos géneros y sub-géneros. Algunos de ellos de vocación contra-cultural o marginal como el Trap, Bass o el Drum & Bass; en contraste con exponentes más livianos, provenientes del mundo Pop, el Dance, la música popular en general y las tendencias de moda. De esta mezcla ecléctica de ritmos, posturas, sonidos y tribus urbanas, Sónar se nutre este año para presentar un mix de Jungle con Reggae que proponen los Británicos Congo Naty feat Congo Dubz, Tenor, Fly, Naci & Phoebe el viernes en SonarVillage. También británico, Roots Manuva presenta su Hip Hop – Rastafariano neo intelectual, para disfrute del público mas cool en SonarHall la misma jornada. Siguiendo esta línea o apartándose definitivamente de ella… pero ciertamente en una posición mucho más extrema, vuelve Onetrix Point Never. Hijo de familia Rusa, aunque nacido en los Estados Unidos, Lopatin aterriza su nave galáctica de futurismo Trap – Noise decorado de Pop electrónico por momentos, con pinceladas de Black Metal y melodías súper delicadas en contraste y tensión permanente, para presentar su último trabajo “Garden of Delete”, un disco fascinante, extraño y, por momentos, perturbador. Habrá que verlo. Sónar despliega toda su potencia creativa, inteligente, cultural y a la vez contra-cultural en esta nueva edición del 2016 en Barcelona. Además de los artistas comentados y un interminable etcétera, los afortunados visitantes de la bonita Barcelona -en la mejor de sus estaciones-, podrán alternarse por los diversos espacios que propone el festival, y tendrán que estar atentos a las presentaciones de artistas como: Fat Boy Slim, Ben Klock, Booka Shade, Boyz Noize, Ben UFO & Helena Hauff, DVS1 & Rohad, Four Tet, James Blake, John Talabot, Kenny Dope, Kerri Chandler, Kode9, Matias Aguayo, Paco Osuna, The Martinez Brothers, The Black Madonna, y el excelentísimo proyecto electrónico de la argentina Paula García: Sobrenadar. Además de estos, habrá muchos, muchos otros más...
::SIAM
Punto de fusión EMPLEANDO UN NUEVO CONCEPTO DE INTERACCIÓN ENTRE ARTE Y TECNOLOGÍA, SIAM PROPONE UNA EXPERIENCIA DIFERENTE AL CONSUMIDOR Y ACABA DE LANZAR AL MERCADO UNA EDICIÓN LIMITADA DE HELADERAS INTERVENIDAS POR EL ARTISTA ROMERO BRITTO. SIAM es una marca que ha regresado al mercado desde hace tres años, pero a su vez es recordada por todos como sinónimo de calidad. Sin perder sus atributos y su valor histórico, la marca se caracteriza por un alto reconocimiento en los segmentos etarios más altos. De cara a las tendencias del mercado, busca no solo ser aspiracional sino también inspiracional. Para ello, se requieren nuevos abordajes y en este contexto la marca encontró en el arte un punto de fusión ya que está en su ADN. Los inicios de Siam tienen sus raíces en él. Su fundador Torcuato Di Tella, fue un ferviente aficionado de las expresiones artísticas. La innovación, el arte y diseño siempre estuvieron presentes en cada nuevo negocio y en cada lanzamiento de la marca. Luego de más de 50 años, ¿quién no recuerda las heladeras “a bolita”? -como se las llamaba por la singular forma de su manija-. Capaces de mantenerse vigentes durante décadas, hay quienes conservan este producto casi como objeto artístico de culto. De esta forma en 2016, con el objetivo de rejuvenecer la marca y recrear la atmósfera de décadas pasadas pero con un sello moderno y actual, nace “Siam by Romero Britto”, una fusión entre diseño y tecnología que culmina en una obra de arte para el hogar. De esta forma, el foco de la marca, según nos cuenta Marcelo Romeo, gerente de marketing del grupo Newsan, está en “mantener sus atributos característicos como durabilidad y calidad pero llevarlos a otro nivel de desarrollo con productos que ofrezcan además, tecnología e innovación. Queremos llegar a las familias pero también a los jóvenes”.
Más aún, teniendo en cuenta que necesitaban llevar a cabo este proyecto con un artista que sepa interpretar el espíritu de la marca y que, a su vez, les permita crear un producto aspiracional, eligieron a Romero Britto como su representante. “Como marca innovadora, emprendedora y con visión de nuevos negocios, buscamos constantemente la innovación tecnológica y acercarle a los consumidores propuestas singulares. Entendemos que cada vez más el arte y la tecnología se fusionan, se invaden y se acompañan. Pero no todos los artistas lo hacen de la misma manera. En este sentido, Romero Britto es uno de los artistas contemporáneos más importantes del momento. Fiel exponente del arte pop, logró diferenciarse vistiendo de alegría y vanguardia distintas ciudades del mundo”, expresa. En efecto, su obra se caracteriza por el empleo de imágenes cotidianas y de la cultura popular. Con Romero Britto la marca encontró la fusión perfecta entre arte y tecnología porque sus obran transmiten energía, colores, simpleza y positivismo, las mismas cualidades que busca llevar SIAM a los hogares. Siendo esta la primera vez que Romero Britto trabajó en un proyecto de estas características con una marca argentina, los directivos de la empresa coinciden en que fue una experiencia muy enriquecedora y un gran desafío para todos. “Se lo pudo ver muy comprometido e involucrado. En todo el proyecto se trabajó de forma muy minuciosa, cuidando cada detalle del producto para que luzca como una verdadera obra de arte. El hecho que el producto haya sido posteriormente presentado en el MALBA fue un valor agregado que el artista valoró muchísimo por ser un lugar que admira como profesional”, concluye.
::romina cardillo
Sin barreras EL DESAFÍO LA MANTIENE ACTIVA Y EN LA CONSTANTE BÚSQUEDA DE NUEVAS COSAS. RECONOCE EN SU TRABAJO LA AUSENCIA DEL NO COMO RESPUESTA Y, DE LA MISMA MANERA, UNA FUERTE DETERMINACIÓN PARA HACER TODO LO QUE SE PROPONE Y LE GUSTA, LLEGANDO, O NO, A LOS RESULTADOS PRETENDIDOS. SE EXPRESA EN TERCERA PERSONA COMO DIEGO MARADONA Y DESTACA EN SU PRODUCTO UNA IDENTIDAD MUY FUERTE QUE HABLA MÁS ALLÁ DE LA DISEÑADORA.
omina Cardillo, activa, inquieta, distinta… y ahora, madura. Un proceso en el cual el nacimiento de su hija ayudó mucho. Esa pequeña criatura fue quien la educó en el proceso de madurar. La llevó a sentirse con mayor fortaleza a nivel conceptual, pudo ver las cosas mucho más claras, y dejó de sentir esa culpa de ser diseñadora de modas, porque según entiende, “estás en un medio tan criticado por el tema de las enfermedades, la anorexia, la bulimia, en el cual el diseñador es el prototipo de ser que no piensa, y que sólo dice se viene el naranja. La moda no es eso. Antes creía que era eso, entonces sentía que no era parte”. Hoy, creció, ya no usa más esos pelos rojos furiosos, no se viste de forma extraña tratando de llamar la atención, y nos cuenta, entre otras cosas, cómo dejo de ser hija para ser madre. La cita fue en el local de NOUS ETUDIONS, su nueva marca de indumentaria, de reciente apertura en el barrio de Palermo.
¿Cuando comenzaste con NOUS? Justo en el momento en que me estaba separando de mi socia, quedé embarazada y dije, acá empieza una nueva vida. NOUS entra en mi vida cuando estaba de 4 meses de embarazo. El lanzamiento propiamente dicho se da cuando nace Filipa. Hice la primer campaña con ella de 3 meses, difícil, pero fue lo mejor que me pudo pasar. Antes de esto era workaholic, no me importaba nada, era yo yo y yo… todo era mi vida y de repente, mi mundo cambió. Llegó Filipa y hoy me pregunto, ¿existo? (risas).Me potenció totalmente, porque en el momento de trabajar tenía que trabajar y no hacer otra cosa, ya que en mi casa tenía que estar con ella. Se acabó eso de llevarme la computadora para seguir trabajando, de quedarme viendo cosas hasta las doce, una de la madrugada. Ella hizo que me enfoque mucho más.
“No creo que haya barreras para nada de lo que me propongo y lo que me gusta”.
¿Por qué NOUS? Tenía que ser algo nuestro, de mi novio, Filipa y mío. Que tenga que ver con algo real, que sea propio. Los nombres surgen, no sé si lo pensé tanto, salió y me encantó. No tratamos de buscarle tanta explicación, era algo más personal. Después todo se fue dando solo, el proceso, el poner un estudio. Siento que es una marca que está en constante cambio, siempre estamos pensando cosas nuevas. Siempre quisimos vincularnos no tanto con la moda, sí más con otras áreas que nos atraían. Y mi novio, al ser director de cine y de fotografía se mete mucho en eso, por ejemplo, hacemos cápsulas que se llaman Simbiosis dónde llevamos un director y un artista para contar una historia. Es una manera diferente de mostrar la moda. Trabajé con Luis Ortega, Brenda Gandini, Leo Damario, Agustina Cherri, entre muchos más. Nos encanta corrernos de la moda porque la moda es la excusa a todo lo que terminamos haciendo, para no quedarnos solamente en eso, buscar una nueva mirada a través de la moda y no la moda que conocimos a través de los años que es solo el vestir, que es lo que me aburre.
#rominacardilloG7
¿Vos estudiaste moda? Si, estudié moda en la UADE, también publicidad y diseño gráfico. Vengo de una familia que está vinculada a la moda. En el proyecto de mi madre, la marca María Vázquez, estuve muy presente, la acompañé mucho y fue mi primer experiencia laboral. Por ser la hija de, logré hacer todo mucho más rápido, porque la familia depositó mucha confianza en mi laburo. Aprendí muchísimo trabajando ahí, me encargaba de la imagen de la marca en ese momento. Al vivir de una familia que hace moda siempre vi lo que era realmente trabajar en eso, estar de 8 de la mañana a 9 de la noche, tener responsabilidad, cumplir con tiempos y entregas, bancos, todo lo que implica. Eso hizo que para mi, el tema de lo que es “la moda en sí” se acabe muy rápido. Cero divismo. Siempre fui muy respetuosa de eso y traté de hacer las cosas muy consiente.
¿Qué te apasiona de tu trabajo? La pasión son los desafíos, y Argentina es un país muy desafiante (risas) que no deja que te quedes tranquila en ningún momento y que cuando pensás que ya la tenés decís, ¡no!, volvé, recalculá, porque ahora viene por otro lado… Me costaría mucho pensar en no tener la empresa en Argentina. Soy una persona que no tiene el no como respuesta, entonces el desafío es lo que me mantiene activa y buscando cosas todo el tiempo. No creo que haya barreras para nada de lo que me propongo y lo que me gusta. No quiere decir que lo consiga siempre, pero voy hacia delante a buscarlo. Así consigo cosas que muchas veces la gente no lo espera. Me puse en la cabeza que quería hacer un pop up en NY y lo conseguí. Claro que lo busqué, no es que espero a que las cosas me sucedan sólo porque las deseo y el universo me las trae, para nada, trabajo mucho para conseguirlo. A la hora de pensar una colección, ¿cómo la encarás? Es raro, ahora me está pasando algo muy extraño, el reseteo de los 6 meses ya no me llena, no me gusta. Siento que esto ya pasó. Antes sí se podía concebir la moda por seis meses, cuando no estaban las redes, cuando la gente no consumía vorazmente, cuando había otro sistema y otro estilo de vida. Hoy eso de estar haciendo un lookbook que tiene que estar colgado durante seis meses no existe más. Todo es tan efímero, tan rápido, subís hoy una foto y mañana tenés que subir otra. ¿Esto hace más difícil tu trabajo? No sé si más difícil, sí lo hace muy demandante. Llega un momento que digo: Bueno basta! No soy una máquina, no soy HyM que tiene miles de diseñadores y que tiene una estructura del fast clothes que te invita a consumir todo el tiempo. Entonces, ya no busco pensar las colecciones a 6 meses, sino que busco la continuidad del proceso. Me van pasando cosas y las voy contando, no saco una colección sólo porque es verano o invierno, trato de pensar una colección como continuidad en un año. Sí me tengo que inspirar, busco constantemente estar estimulada haciendo cosas que me gustan, no quedarme en lo que ya hice, investigo todo el tiempo. No sé, lo que te inspira hoy no te inspira dentro de cinco días.
“ya no busco pensar las colecciones a 6 meses, sino que busco la continuidad del proceso. Me van pasando cosas y las voy contando, no saco una colección sólo porque es verano o invierno”. Todo es tan rápido, antes la competencia pasaba solamente en el momento en que colgabas las prendas, hoy estás compitiendo desde la realidad y la realidad virtual. Es muy difícil pero lo veo como un desafío. Lo que le servía a mi madre hace 15 años atrás, hoy ya no sirve más. ¿Cómo elegís el personaje que va a representar tu marca? Busco los comunicadores masivos que tienen contenido, que tienen historia, que cuentan algo. Me enamora la gente que puede tener masividad porque a mí, siendo diseñadora, me cuesta. La gente confía más en una marca de muchos años que en un diseñador nuevo. La primer persona que elegí para comunicar la marca fue Calu Rivero. Le conté cual era mi filosofía y se volcó plenamente en eso. Justo en ese momento también se hizo vegana, -lo que me vinculó mucho más-, y así comenzamos. Es muy importante que el personaje que representa tu marca sea real, le guste realmente y se identifique con ella. Creo que lo que perdura y llama la atención hoy al consumidor para comprar es que el personaje refleje lo que vos querés expresar con las prendas. El consumidor se da cuenta enseguida porque puede ver la vida de esa persona a través de sus redes. Cuando tu vida tiene que ver con la marca, en dos minutos lográs la comunicación que buscás. Aprendí que las actrices o los comunicadores en general tienen esa facilidad de comunicar y transmitir el mensaje que querés, y que uno, como marca, al ser más frívolo, no lo logra. Igual, también tienen que tener algo que me vincule con ellos. Por ejemplo, Brenda Gandini, Agustina Cherri y Vera Spinetta son mamás, y eso me atrapa. Su filosofía de vida es muy parecida a la mía, tengo relación con ellas, salimos a comer. Las elijo y ellas me elijen a mí, a ellas también les encanta la marca.
¿Qué esperás de la marca? Me gustaría llegar al exterior, aunque todavía me queda mucho por conquistar a nivel nacional. Ahora voy a abrir un pop up en Alcorta, que va a estar de agosto a diciembre, vuelvo a hacer el pop up en NY este mes, y me están tentando con hacer uno en Berlín. Trato de pensar siempre en armar un negocio, ese es mi desafío, vivir de lo que hago. Entonces muchas veces tengo que ser bastante comercial. Todavía estoy tratando de entender al mercado argentino, seducirlo, hacer que me elijan sobre otras marcas, es todo un desafío. Quiero entender por completo al usuario, hacer algo que los enamore. Los sábados por ejemplo estoy atendiendo yo misma en el local, para conocer mejor al consumidor, y cuando estoy ahí me siento orgullosa de mis clientes. La verdad es que me di cuenta que el consumidor de NOUS tiene una sensibilidad distinta, tiene contenido. Siento que logro transmitirles lo que siento a través de las prendas y ellos saben recepcionarlo muy bien. Hay otros usuarios, por ejemplo, que no conocen la marca y pasan por el local y les sorprenden mucho las telas, las terminaciones, es algo increíble. A veces digo ¿qué loco, no? Es cierto, yo estoy del otro lado y por ahí uno a veces pierde el contacto con su producto, pero, realmente, lo que escucho de los usuarios que no conocían la marca es: “Que hermosos materiales! ¿Es nueva esta marca? ¿Es de acá? ¿Es nacional?”. Y muchas veces yo les digo que sí, que es de una diseñadora argentina (risas). Muchos miran como estoy vestida y creo que por dentro dirán, ¿será ella? Yo hablo en tercera persona como Diego Maradona. Lo que es cuando un producto habla más allá de la diseñadora. Esto me pasa con NOUS. Tiene una identidad muy fuerte. En una nota, hace un tiempo, vos decías “Me siento más comunicadora que diseñadora”. ¿Seguís sosteniendo esto? En aquel momento, 2014, estaba más vinculada con la parte comunicacional y no tanto con el diseño. No había encontrado todavía eso que me enamore. Por eso me sentía más comunicadora. Hoy es un 50/50. En el momento que di esa nota era un 70/30. Siempre me decían que yo tendría que haberme puesto una ONG o dedicarme a lo social y no una marca de ropa porque siempre me vinculada con los animales, con las comunidades.
Siempre estaba haciendo algo con Greenpeace, con ese tipo de cuestiones más sociales, y sentía que la moda era mi excusa para poder volcar todo lo que sentía, entonces tenía que diseñar, hacer una colección, y una vez que la hacía, poder comenzar con lo que más me gustaba que era comunicarla. No conectaba tanto con el producto porque quizá hacía cosas que no usaba, que no me ponía, necesitaba mostrar que era diseñadora entonces diseñaba mucho para el medio. La ropa era increíble, la gente me decía, “divino, pero para vos, yo no me lo pongo” (risas). Entonces me preguntaba, ¿por qué no puedo vestir a mis amigos?, y cuando me amigue con mi parte comercial, cuando me amigue con vestirme, con vestir a la gente realmente y no tratarla como si fueran cuadros que iban pasando por la calle, fue cuando me amigue con la ropa en sí. Sentía que era la parte más frívola de mi trabajo, entonces le tenía rechazo. No me encantaba diseñar, ¿por qué? ¿cómo le voy a decir a la gente cómo tiene que vestirse cuando yo predico que uno tiene que ser libre? Encontraba una contradicción tan grande entre lo que me sucedía con lo que hacía… Y ahora es todo lo contrario, cómo me amigue con eso, cómo hago un producto totalmente diferenciado, tengo mano de obra cuidada, una confección cuidada, trato que mi producto tenga un precio justo, todo eso logré volcarlo en la prenda. Un proceso madurativo. Mi hija ayudó a que me pase esto, ella me educó en el proceso de madurar. Me sentí más madura a nivel conceptual, pude ver las cosas mucho más claras, deje de sentir esa culpa de ser diseñadora de modas, porque estas en un medio tan criticado por el tema de las enfermedades, la anorexia, la bulimia, en el cual el diseñador es el prototipo de ser que no piensa, y que sólo dice se viene el naranja. La moda no es eso. Antes creía que era eso, entonces sentía que no era parte. Por eso decía que era más comunicadora, porque al decir que era diseñadora tenía que hacerme cargo de una parte de la moda que no me sentía cómoda.
“Me da mucha impotencia cuando la moda ensucia el mensaje con palabras lindas, como esto de las fibras naturales. Hay que empezar a llamar las cosas por su nombre, la fibra natural es la piel de otro ser vivo, cuando uno dice, es de cuero, es de lana, estamos hablando de la piel de otro ser vivo”.
Antes sentía que tenía que demostrar quien era, entonces mis diseños eran una cosa imponible, con millones de recortes, un poco más el diseño caminaba y volaba por la persona. Quería ser distinta. Y de hecho, lo era. (risas) Y con NOUS lo comercial vino de la mano y el hecho vivir de lo que uno hace es lo más maravilloso. Cuando sos más chica podes jugar con lo que haces, vivir de otra cosa, amor y arte, ya no. Dejé de ser hija para ser madre y ser yo el sustento de otro. Sigo siendo igual muy mimada por mi madre, pero tengo otra responsabilidad con la llegada de mi hija. ¿Qué te molesta hoy de la moda? Me da mucha impotencia cuando la moda ensucia el mensaje con palabras lindas, como esto de fibras naturales. Hay que empezar a llamar las cosas por su nombre, la fibra natural es la piel de otro ser vivo, cuando uno dice, es de cuero, es de lana, estamos hablando de la piel de otro ser vivo. Sí existen las fibras sintéticas, cuando uno dice yo elijo una fibra natural porque es resistente, tiene que saber que lo que está eligiendo es un pedazo de otro ser vivo. No se usa la piel humana para hacer ropa, pero el día que alguien la quiera usar todos van a decir, nooo ¿cómo va a usar piel humana? Bueno, esto es lo mismo, es otra especie. Me parece perfecto que la gente elija lo que quiera, respeto mucho lo que creen y piensan, ahora, cuando la moda trata de hablar y de llamar a las cosas de manera errónea, estas dando un mensaje al consumidor que no es así. Ahí la moda hace daño.
::CANNES LIONS
Abrazar el cambio La industria publicitaria está en un estado de flujo y todo su ecosistema ha crecido. El modelo tradicional se está convirtiendo en cada vez más complejo y cada vez más estamos viendo una mayor cantidad de jugadores participando, desde publicidad, tecnología y agencias de relaciones públicas, hasta los estrategas de los medios y productores de música. La industria está abrazando estos cambios, forjando un camino, y manteniendo el núcleo creativo firmemente en sus lugares de interés. Esto y mucho más podrá observarse en la nueva edición de Cannes Lions. El Festival Internacional de Publicidad de Cannes Lions tiene lugar cada año durante el mes de junio en el Palacio de Festivales y Conferencias, y logra reunir exitosamente a miles de comunidades activas en el campo de la publicidad y medios de comunicación, que compiten por diversos premios con los mejores productos en publicidad, creatividad y comunicaciones de marketing.Es el único evento de su tipo y de tales proporciones en el mundo, y no sólo ofrece proyecciones y exposiciones, sino también una serie de eventos educativos, tales como seminarios y talleres. Continuamente llamado el festival de publicidad más grande del mundo, el evento atrae a miles de delegados de todo el mundo que atienden para ver el trabajo de los candidatos seleccionados, asistir a seminarios, talleres y capacitaciones profesionales. La intención que tienen desde Cannes Lions es hacer campaña por la creatividad y creen plenamente en su poder para los negocios y para el cambio. Su objetivo primordial es proporcionar contenido de calidad mundial con redes y oportunidades de aprendizaje inigualables, mostrando y premiando la creatividad global.En otras palabras, buscan inspirar y medir la creatividad en una escala global y de esta forma, ayudar a la gente a trabajar mejor. Para ello, continuamente prueban ideas nuevas, basadas en cómo está evolucionando la industria. Cannes Lions es un reflejo de las diversas perspectivas dentro de la comunicación creativa y dentro de sus filas se trabaja muy duro para asegurarse de contar con los mejores jurados, conferencistas y oportunidades digitales para compartir conocimientos e ideas desde esa plataforma. Aproximadamente el 25% de la base de sus delegados delegados está formada por clientes, lo que muestra la importancia de Cannes Lions para ellos. Durante 8 días, atraen a toda la industria de las comunicaciones creativa global a la red, para conocer agencias, descubrir nuevos talentos y, quizás lo más importante, inspirarse en el mejor trabajo de todo el mundo en áreas que seguramente no hubieras considerado asistir.
:: PICHÓN
Un refugio, su pichón buscando el camino correcto para concretar su sueño, Amparo Baca Castex y Pedro Rivero Segura, comenzaron en el rubro cocinando en su casa para parejas amigas. el clásico boca a boca permitió que desconocidos puedan descubrir sus comidas, hasta que un día encontraron el lugar especial que estaban buscando para dar el paso que faltaba.
tra mañana invernal de otoño. Salimos un poco de la ciudad para reunirnos con Amparo y Pedro, dueños de un fabuloso emprendimiento gastronómico. Ella, comenzó en la gastronomía por necesidad y entre receta y receta se fue enamorando de todo lo que esto implica. Pedro, por su parte, apasionado por la música, dejó las pistas de baile para entrar también en una cocina y hacer emocionar a la gente ya no desde sus movimientos pero sí desde el paladar. Juntos cumplieron el sueño de su vida, tener Pichón, un restaurante ubicado en Nordelta, cuya carta sofisticada -basada en la gastronomía europea de estilo francés-, y variedad de vinos de más de 300 etiquetas, lo distinguen. No fue nada fácil poner en pie lo que hoy nuestros ojos ven, y convocaron a excelentes profesionales como el chef Lucas Trigos, la sommelier Betiana Giordano y el bartender ejecutivo Pablo Graff para crear un espacio que se asemeje a un viaje al placer y a distenderse a través del deleite de sabores, aromas y texturas manteniendo la calidez de un hogar. Betiana, tenía un restaurant con su familia en Palermo. Ahí conoció a Pedro, siendo la encargada de la carta de vinos del lugar. Sin ir más lejos, fue ella quien dio la idea a ambos de incursionar en el rubro. Hoy hace la carta de vinos de Pichón. Tal cual mencionamos antes, hizo una carta de 300 etiquetas, algo que no suele existir en los restaurants. Las etiquetas elegidas no son comerciales, son etiquetas muy selectas, muy puntuales, todas catadas por Pedro y Amparo. Pichón, para ella, es el espacio de sus amigos, en el cual logró tener ese lugar que quería, por lo que está muy agradecida. Javier, bartender de Pichón, nos cuenta que para él representa la posibilidad de expandirse y dejar salir todo lo que lo inspira, tiene total libertad para crear. Se inspira en los sabores para hacer los mejores tragos y busca combinarlos para lograr una experiencia única. Lucas, es el chef de Pichón. Le apasiona tocar el corazón de la gente con la cocina. Pichón busca y privilegia lograr el efecto que la gente sienta esa emoción cuando prueba un plato, que recuerde como se hacían antes esas comidas, un mimo al corazón cuando estás comiendo. Según nos cuenta, se empieza de mañana para dar de comer a la noche. La gente se da cuenta que atrás de los platos hay mucho amor y mucho trabajo. Para él, Pichón es el lugar que le permite comulgar con lo que hace y con lo que es, como nunca lo hizo en otro sitio. Pablo, está desde la apertura del restaurant. Se hizo cargo, en principio, de lo que fue el armado de la barra y la carta de coctelería. No hay trago que no pase por sus manos, siempre tiene la última palabra. Tiene experiencia en hotelería y adora la libertad que tienen para trabajar.
Cortesía Pichón
#pichónG7
¿Cómo comenzaron en la gastronomía? AMPARO: Yo vivía en Barcelona. Allí comencé en la gastronomía, más por una necesidad que por una elección, en principio, porque luego la terminé amando y eligiendo todos los días de mi vida. En Barcelona empecé trabajando de camarera, luego trabajé un tiempo en la cocina y al final terminé siendo la encargada de una pizzería local muy conocida. Así pasé 5 años. Después volví a mi país, Argentina, lo conocí a Pedro y soñamos durante mucho tiempo con Pichón, y bueno, acá estamos. PEDRO: Lo mío es la cocina, me encanta cocinar. Siempre me encantó entretener, mover a la gente. Fui DJ durante catorce años y me encantaba poner un tema y ver cómo la gente bailaba, o con un enganche ver cómo la gente se sorprendía y se divertía. Cuando dejé de pasar música me dediqué a la cocina. En ese momento me fui a vivir solo y tuve que aprender a cocinar. Mi madre es una gran cocinera entonces supe que para seguir comiendo bien tenía que aprender a cocinar. Comencé estudiando de libros, viajando descubrí la cocina oriental y me enamoré de ella. De tal forma, empecé a estudiar mucho ese tipo de cocina hasta que me aburrí. Pasé por la cocina india, marroquí, hasta que me aburrió también y me enfoqué con toda la cocina europea. ¿Cuándo comenzaste a trabajar en cocina? PEDRO: Un día tuve la suerte que un chef conocido me invitara a cocinar con él para enseñarme todos los trucos, del cual aprendí muchísimo, todo lo que me faltaba saber. Siempre tuve el sueño de tener un restaurant. Cuando comenzamos a estar juntos -con Amparo-, el sueño se multiplicó entre los dos. Empezamos con un restaurant a puertas cerradas en casa, que mantuvimos durante casi tres años. Nos divertíamos mucho, teníamos una mesa para 12 comensales que, generalmente, eran 6 parejas que no se conocían. AMPARO: El Refugio está inspirado un poco a eso… PEDRO: Hacíamos 6 pasos con 6 vinos, y lo teníamos abierto de 21 hs. a 1 de la mañana. La realidad es que nunca nadie se fue antes de las 3. ¡Nos encantaba eso!
“Nuestro sueño es tener el mejor restaurant de Latinoamérica. Tenemos la idea de que si uno apunta muy lejos, a lo mejor arrima el bochín”. amparo Baca Castex
¿Cómo comunicaban esto para darse a conocer al público? AMPARO: Era muy de boca a boca. Teníamos también un grupo cerrado en Facebook dónde publicábamos. Lo bueno era que teníamos muchos inscriptos, entonces nosotros seleccionábamos a la gente para que sean afines, para que a la hora de compartir una mesa no sea demasiado variado. Al ser todos conocidos, o conocidos de conocidos, lo podíamos hacer. El último encuentro que hicimos así fue con los que más venían a casa, los invitamos a comer acá, a Pichón, antes de hacer la inauguración al público en general. Les cocinamos nosotros mismos. ¿Cómo fue todo el proceso de armado de Pichón? AMPARO: Durísimo. Alquilamos este local que le faltaba todo. Imagínate que a lo que hoy es la cocina yo lo llamaba “la cueva”. Para que te des una idea tiene 19 metros de largo desde la puerta de la cocina hasta el fondo. Lo dividimos, pusimos los vestuarios de hombre y de mujer, el sector de pastelería, el sector de retiro y preparado de platos. ¡No tenía ventanas! Las ventanas las hicimos nosotros, y así y todo, la primera vez que entramos y miramos para afuera, veíamos la bahía, los barcos, las luces, y dijimos, este tiene que ser Pichón. Todos nos decían que estábamos locos de montar un restaurant en un local así, pero nosotros estábamos firmemente convencidos que este era el lugar. Buscamos mucho tiempo un local, tenía que reunir ciertas condiciones, tenía que ser una locación especial, y además tenía que quedar cerca de casa, porque la gastronomía es muy esclava. Tenemos una hija de 7 años, esto hace que no pueda poner un local lejos de mi casa porque no podría compartir mucho tiempo con ella. Esto me permite tenerla más cerca mío. Respecto a la obra del local, que te puedo decir, fue muy difícil. Para que te des una idea, al tratarse de un subsuelo tuvimos que poner una cámara séptica, tuvimos que hacer toda la plomería, las instalaciones eléctricas, todas las divisiones que vos ves.
Además, tuvimos que suspender la obra unos meses porque llovía mucho y se inundaba. En fin, aunque no lo puedas creer esto no era así como lo ves, nos costo muchísimo tiempo y esfuerzo poder armarlo. PEDRO: Y cuando ya todo estaba listo para abrir… AMPARO: Antes del primer cliente, un día estábamos los dos acá, el local ya estaba terminado, nos miramos y dijimos: ¡Lo logramos! Estuvimos casi dos semanas acá y no nos podíamos ir a casa. Era la etapa contemplativa. Viste cuando realizás algo con mucho esfuerzo, decís, ahora vamos a mirarlo. Fue una satisfacción poco común, no sé si tuve esta sensación muchas veces en mi vida. A veces agradezco que haya sido así de duro, creo que soy mejor persona (risas).
“ Nos gusta el cliente que valora lo que le das. Tenemos una carta reducida y buscamos encantar al cliente y, muchas veces, le enseñamos a saber comer buena gastronomía. ” amparo Baca Castex ¿El nombre Pichón surge mientras estaban haciendo la obra? PEDRO: No, ya lo teníamos pensado de antes. Para nosotros, nuestra hija es nuestra pichona y el restaurant es nuestro pichón. AMPARO: Tenemos la marca registrada hace años. Un día Pedro me preguntó si me gustaba el nombre Pichón, y me encantó, encima empieza con P, y todos mis conocidos me dicen Pampi, y él, al llamarse Pedro, todo cerraba (risas). Y dije, dale, registrémosla. Y cuando aparece este local, los dos nos preguntamos: ¿Va a seguir siendo Pichón?. Siempre llamamos así al proyecto, pero podíamos cambiarlo. Lo repensamos y dijimos, ¡sí!, sigue siendo Pichón.
¿Qué les apasiona de sus trabajos? PEDRO: A mí me encanta la comida, cuando empezamos Pichón yo era Chef y me encantaba ver que alguien se llevara un plato a la boca y le cambiara la cara, es lo que mas me satisface de mi trabajo. Luego apareció Lucas, que es un gran cocinero y un gran amigo de toda la vida. Tenemos muchas cosas en común, una de ellas es la pasión por la comida, también fue DJ, entonces hoy es él el chef de la casa. AMPARO: A mí me encanta la adrenalina de un servicio, cuando tenés el restaurant lleno y ahí decís: preparados para la guerra (risas). Sabés que vas a correr esa noche, y más cuando sos perfeccionista y detallista, si querés estar en todo, vas a correr. Me encanta eso. Para mí es clave ser así si querés tener una operación como esta. ¿Qué esperan de Pichón? AMPARO: Nuestro sueño es tener el mejor restaurant de Latinoamérica. Tenemos la idea de que si uno apunta muy lejos, a lo mejor arrima el bochín, aunque no lo realices nunca, si vos le apuntás, por ahí no seas el mejor, pero vas a estar enfocado. Si nunca le apuntás a esto, nunca lo vas a ser. PEDRO: Por eso también nos pasó de llegar a tener una cava como la que tenemos, de llegar a tener una barra como la que tenemos. En los viajes que hacemos a Europa y a Estados Unidos aprovechamos para ver el Whisky que está de moda, mismo el tequila, y tratamos de traerlos para ofrecerle a nuestros clientes lo mejor en bebidas. Lo último. Hace un tiempo la gente había dejado de tomar whisky, pero ahora volvieron a consumirlo, esto hace que nuestra barra esté a la vanguardia de todos. Comencé adquiriendo las botellas más raras para que la gente de la zona norte pueda venir a tomarse un buen whisky. Hay muy pocos bares buenos, en el centro alguno queda pero acá, en zona norte, no hay.
“En los viajes que hacemos a Europa y a Estados Unidos aprovechamos para ver el Whisky que está de moda, mismo el tequila, y tratamos de traerlos para ofrecerle a nuestros clientes lo mejor en bebidas”. Pedro Rivero Segura
¿Cómo es el consumidor de Pichón? PEDRO: El consumidor varía mucho. Tenés un público que, a veces, es imposible adivinar lo que quieren, tenés un tipo que sabe comer bien, que le gusta comer buena comida. También tenés la persona que va a los lugares de moda y cree que por eso sabe comer bien, y le sacás un Cassoulet francés y no saben lo que es, y se quedan sorprendidos y fascinados con el plato. Son de los platos más sofisticados para hacer en la cocina. AMPARO: Nos gusta el cliente que valora lo que le das. Tenemos una carta reducida y buscamos encantar al cliente y, muchas veces, le enseñamos a saber comer buena gastronomía. PEDRO: Uno de los platos que más sale acá es el Magret de pato, y claro, siendo cocinero te pasa que cuando te piden un Magret de pato cocido, decís, no, queda duro, no tiene sabor a nada, el pato tiene que estar en su punto justo, si es un punto menos queda gomoso, y si es un punto mas queda duro… AMPARO: Ahora, si un cliente viene y dice yo lo quiero cocido, no es que no se lo vamos a dar, le vamos a recomendar que no lo coma porque no le va a gustar en realidad. Tratamos de explicarles algunas cosas. La gente agradece cuando le contás un cuento más. PEDRO: Nos pasa que estamos apuntando a una cocina europea, mediterránea, pero con una base fuerte francesa, que no hay tantos restaurants que lo hagan, serán unos cuatro o cinco. Entonces te pasa que viene un plato que no tiene el colorido de la comida moderna y la gente ya te lo mira de reojo. Ahora, cuando entrás a comer un plato de esos, el sabor que tiene, la fuerza, te impacta. La comida de Pichón es súper estacional, siempre con el producto más fresco y que más cerca está. El mejor producto del día, entonces podemos tener una carta con productos que roten. Vamos nosotros al mercado a buscar los insumos y vemos todo. Esto nos permite tener una opción más variada para el cliente, aunque sea una tarea más difícil para el chef, lo logramos, porque el equipo que tenemos nos permite hacerlo.
::MÉTODO DEROSE
Cómo hacer para que las grandes ideas sobrevivan (a nosotros mismos)...
Daniel Fersztand Emprendedor del Método DeROSE
Una tarde apacible en una casa de campo. Sentados cerca de un hogar a leña, vemos caer la lluvia detrás del ventanal regando la vasta llanura. Estamos lejos de la rutina, lejos de las presiones cotidianas, lejos de cualquier reloj. La mirada se posa espontáneamente sobre algún punto en la nada y no se mueve, queda fija, sin parpadeos. Los pensamientos se aquietan, casi se detienen por completo. Pasa el tiempo sin ser percibido, sin que nos preocupe. Y de pronto, una idea. Una noción rotunda que cae como la rompiente de una ola nacida en lo profundo de un océano que no vimos. Una idea que emerge dinámica y esplendorosa, como una mole de agua que ruge en nuestra cabeza. ¿De dónde salió esa certeza que todavía no ordenamos en pensamientos? La ficha que cae, la comprensión absoluta, global e instantánea de algún asunto cualquiera comienza a resumirse y a hacerse imprecisa a partir del momento exacto en el que comenzamos a bajarla a palabras. Una formulación lógica necesaria para poder hacer algo con esa información, pero a la vez proceso inevitable de simplificación. Imposible no perder parte de esa noción cuando tratamos de traducirla en palabras. Es casi desesperante. Aun así nos damos cuenta de la trascendencia del momento, de lo revelador, de la inspiración. Estamos ante una intuición. La intuición es una de las facultades de la mente, un potencial del cerebro, latente en cada ser humano. Todos tenemos cada tanto una intuición. Es un conocimiento tan valioso que puede salvarnos la vida, puede darnos la solución a un problema difícil o hacernos inventar algo de la nada; es fuente de innovación y creatividad. Pero nunca sabemos cuándo va a venir.
Probablemente seríamos más intuitivos si evitáramos desechar de manera automática cualquier pensamiento que no tenga una justificación lógica evidente. Desde chicos, tanto en casa como en la escuela, nos enseñaron a pensar, a “usar la cabeza”, a “justificar la respuesta”. Es una manera de reforzar permanentemente nuestro carácter racional. Eso, sin duda, es positivo. Pero ese tipo de educación tiene como consecuencia colateral: el debilitamiento del plano intuicional. Porque si estamos acostumbrados a reprimir o no valorar esas ideas, la intuición deja de funcionar, ya que el psiquismo desactiva las funciones que no son utilizadas. No es más que un mecanismo económico aplicado a los recursos biológicos. Aquellos pensamientos que surgen de pronto y no tienen una justificación racional, una fundamentación lógica, pero que pueden ser (y muchas veces lo son) una idea excelente, innovadora, suelen ser descartados, nosotros mismos los invalidamos. La intuición es probablemente el terreno más fértil en el cual florecen la creatividad y la innovación. Hoy se sabe que las mejores ideas y las decisiones más relevantes no surgen inicialmente del plano racional. Y por eso es tan importante cultivar el intuicional valorándolo y utilizándolo siempre que sea posible. Se puede desarrollar y estimular la intuición con un entrenamiento adecuado, es decir técnicamente. Las intuiciones afloran a medida que logramos aquietar los pensamientos por un tiempo determinado. Por eso, y volviendo a la imagen inicial, los momentos de distensión, de viaje o vacaciones son más propicios para que surjan este tipo de ideas. Para aquietar los pensamientos tenemos que entrenar la capacidad de concentrarnos en una sola cosa, en un objeto, preferentemente una imagen. Como la mente está acostumbrada a mantenerse dispersa, al principio puede que se presente una cierta dificultad para lograrlo; no importa, con la práctica sistemática y gradual se consiguen muy buenos resultados. La técnica consiste básicamente en elegir una imagen y visualizarla manteniendo toda la atención en ese objeto de concentración, sin dispersarnos. Es normal que al principio surjan distracciones, pero cada vez que eso ocurra debemos traer inmediatamente la atención a la imagen en la que nos estamos concentrando, una y otra vez, todas las veces que sea necesario. Al final de esta nota proponemos una secuencia breve de técnicas del Método DeROSE para hacer casi en cualquier lugar, incluso en el espacio de trabajo. Ya que no en todo momento disponemos de una montaña para contemplar a través del gran ventanal de una casa, o una playa paradisíaca en la que estar cada vez que precisamos tomar una decisión importante o ser más creativos, esta práctica puede ser una excelente opción. Pablo Picasso decía: cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando. Tal vez resulte difícil decidir voluntariamente cuándo tener una intuición, cuándo inspirarnos, pero sí podemos fomentar esas facultades, identificando una intuición cuando surge, y estando mejor predispuestos a dar lugar a una posible gran idea, aunque de momento desprovista de fundamentos lógicos.
Entrenamiento breve para hacer en cualquier momento del día (2 minutos)
1- Respiración profunda a. Técnica: sentado con la espalda derecha, inspirar y exhalar exclusivamente por la nariz en forma bien lenta y profunda. b. Colocar las manos en la zona abdominal para percibir el movimiento del diafragma: al inspirar, llevar el abdomen hacia fuera y al exhalar, retraer el abdomen. c. Propósito: ampliar la capacidad respiratoria. d. Duración: 4 ciclos, 30 segundos aproximadamente.
2- Respiración de soplo lento a. Técnica: inspirar profundamente en forma normal y exhalar todo el aire vigorosamente por las fosas nasales de una sola vez, en forma muy rápida (con ruido y fuerza). b. Propósito: limpieza de las vías respiratorias. c. Duración: 8 veces, 30 segundos aproximadamente.
3- Concentración a. Técnica: cerrar los ojos y visualizar en la región del entrecejo la imagen de una vela encendida. Concentrarse en la llama de esa vela. b. Evitar cualquier dispersión, volviendo a visualizar la imagen y concentrándose en ella cada vez que surja una distracción. c. Propósito: aquietar los pensamientos para posibilitar el surgimiento de la intuición. d. Duración: 1 minuto.
Especial Tecnología SMARTPHONES PARA SACAR FOTOS COMO SI LO HICIÉRAMOS CON UNA CÁMARA PROFESIONAL, DISPOSITIVOS QUE CUENTAN NUESTRAS PULSACIONES, AUTOS QUE SE MANEJAN SOLOS Y APLICACIONES PARA LO QUE SE TE OCURRA, SON SÓLO ALGUNAS DE LAS POSIBILIDADES QUE HABILITA LA TECNOLOGÍA. TE INVITAMOS A RECORRER LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS EN MATERIA DE INNOVACIÓN Y CÓMO ELLAS IMPACTAN EN NUESTAR VIDA DIARIA.
Oportunidad por Rocío Bravo
Ya no concebimos la vida sin tecnología. Hoy es muy común hacer cualquier tipo de gestión desde un dispositivo móvil: reservar un hotel, recorrer virtualmente el lugar al que iremos de vacaciones, pedir comida, pagar nuestras cuentas y ni hablar de sacar fotos y de la posibilidad de estar conectados desde cualquier lugar y en cualquier momento. Por otro lado, cada vez son más las aplicaciones que se utilizan en todos los ámbitos: ocio, viajes, juegos, gestión, salud, emergencias, educación, medio ambiente o para actividades concretas como, por ejemplo, aprender idiomas. Más o menos populares, todas apuntan a facilitarnos la vida o entretenernos. Ciudades y hogares inteligentes, e Internet de las Cosas son conceptos que se cuelan en el vocabulario cotidiano casi sin darnos cuenta y revolucionan nuestras vidas. Cada vez son más las ciudades que se vuelven smart con el fin de optimizar los recursos disponibles y mejorar la vida de las personas. Miles de cámaras, sensorer o móviles comunican en tiempo real lo que sucede a su alrededor, dando información sobre la temperatura, la llegada del próximo colectivo o los lugares disponibles para estacionar. También nuestros hogares se vuelven inteligentes gracias a dispositivos que regulan la temperatura de las habitaciones, encienden las luces cuando estamos próximos a llegar a casa o te avisan si te quedaste sin comida en la heladera. A su vez, viene ganando impulso una tendencia que, no hace mucho, parecía de ciencia ficción: los autos que se manejan solos. Las automotrices compiten para ver quién efectivamente lanza el primer vehículo de este tipo. Las tecnológicas, por su parte, hacen lo propio. Google y Apple ya han probado sus vehículos sin conductor. IHS Automotive, consultora de mercado del sector automotriz, estima que en 2050 nadie tendrá que poner sus manos en el volante de un auto. Libros digitales, música online, películas y series on line, son otras de las tantas cosas que habilita la era digital, y que han tenido su contraparte: el impacto directo en industrias como las de los medios, las discográficas y la cinematográfica, que han tenido que reinventarse para seguir en carrera. La mensajería instantánea, con Whatsapp a la cabeza, y las redes sociales, con Facebook en primera línea con sus miles de millones de usuarios, han generado un nuevo modo de relación y comunicación entre las personas. Cada vez son más los usuarios y los negocios que se incorporan a redes sociales como Snapchat o Instagram. Hay quienes dicen que la revolución que vamos a experimentar en los próximos años tendrá un impacto mayor incluso que la revolución industrial. Que un porcentaje muy alto de los puestos de trabajo actuales no existirá en los próximos 10 años. Que surgirán nuevos puestos de trabajo, más calificados. Cada día surgen nuevas y revolucionarias tecnologías que impactarán en cada uno de los ámbitos en donde nos movemos. Lo más importante es prepararse. El cambio es inevitable, pero también es una oportunidad.
Smartphones ::LG Zero / Elegancia y performance accesible para todos
El nuevo dispositivo de la empresa surcoreana se distingue por su diseño elegante y refinado, y sus acabados metálicos. Se consigue en colores plateado o dorado metalizado, y viene con una pantalla LCD de 5 pulgadas In-Cell Touch IPS con resolución HD, que proporciona visibilidad óptima en ambientes muy luminosos. Si bien es un producto que, por su precio, podría ubicarse dentro de la línea de gama media de la marca, sus prestaciones lo posicionan entre los dispositivos de alta gama: un procesador de cuatro núcleos Snapdragon 410 a 1,2 GHz, 1,5 GB de memoria RAM LPDDR3 y 16 GB de almacenamiento interno, con posibilidad de ampliarlo hasta 128 GB mediante una tarjeta microSD, son algunas de esas características. Con la versión Android 5.1 Lollipop, cuenta con conectividad 4G LTE, WiFi, Bluetooth 4.1, USB 2.0 y una batería con capacidad de 2.050 mAh. En cuanto a su cámara, la principal es de 13 megapíxeles con autofocus y flash, y la frontal de 8 megapíxeles para poder capturar selfies de excelente calidad. Y hay más. El LG Zero viene con Gesture Shot, Gesture View y Gesture Interval Shot que permiten utilizar la cámara con sólo hacer gestos con la mano. Cámera:
ofrece una principal de 13 megapíxeles con autofocus y flash, y una cámara frontal de 8 megapíxeles para poder capturar selfies de excelente calidad.
Peso: con sólo 147 gramos de peso resulta muy liviano y
Pantalla: LCD de 5 pulgadas In-Cell Touch IPS con resolución HD, proporcionando
una visibilidad óptima en ambientes muy luminosos.
Colores: Se trata de un dispositivo con un diseño refinado que viene en color plateado y dorado metalizado, con bordes redondeados y un delgado grosor de 7,4 milímetros.
::Huawei G8 / Seguridad, resistencia y más conectividad Se trata del último lanzamiento de la marca china para el mercado argentino. Este nuevo equipo de la familia G tiene un procesador Qualcomm de ocho núcleos y funciona con la versión 5.1 de Android. Su pantalla Full HD de 5.5”, está protegida por la tercera generación de la tecnología Gorilla Glass, resistente a los rayones y a los golpes, con alta sensibilidad touch. La cámara trasera es de 13 megapíxeles con un lente de zafiro que lo hace más resistente a los rayones y permite una mejor calidad fotográfica, además de contar con estabilización de imagen óptica, sensor RGBW y tecnología anti vibración, como tienen las cámaras profesionales. La cámara delantera, de 5 megapíxeles, es ideal para selfies perfectas ya que puede reconocer los rostros y, de manera automática aplica efectos especiales de embellecimiento que se aplican al tomar la foto. Las fotos, a su vez, pueden ser mejoradas con los features que permiten embellecerlas con diferentes estilos de maquillajes, mejorando el tono de la piel o los ojos, pudiendo hacer un preview en tiempo real para ver cómo quedaría, con solo un toque. Además, tiene un lector de huella digital que, en medio segundo, y de un solo toque, desbloquea el dispositivo brindando un alto nivel de seguridad. El G8 tiene también una antena dual que alterna entre la tecnología de la conexión mejorando la calidad de la conectividad en un 40% y permite un poder de señal dos veces mayor que la que tienen dispositivos similares. Lector de huella digital: en medio segundo, y de un solo toque, desbloquea el dispositivo brindando un alto nivel de seguridad. Pantalla: Full HD de 5.5”, está protegida por la tercera generación de la tecnología
Gorilla Glass, resistente a los rayones y a los golpes, con alta sensibilidad touch. Antena dual: alterna entre la tecnología de la conexión mejorando la calidad de la conectividad en
Sistema operativo: procesador Qualcomm de ocho núcleos y funciona con la versión 5.1 de Android.
un 40% y permite un poder de señal dos veces mayor que la que tienen dispositivos similares.
::Sony Xperia M5 / El “selfie” phone Así define la marca a este smartphone de gama media recientemente lanzado en Argentina. Su cámara principal de 21.5 megapíxeles, con exclusiva tecnología Sony de enfoque automático híbrido, y la frontal de 13 megapíxeles, lo convierten en un dispositivo ideal para selfies y video selfies en calidad Full HD, permitiendo tomar fotos como un profesional. Una vez capturada la imagen, el Clear Image Zoom 5x te permite hacer zoom en la fotografía hasta cinco veces sin perder la calidad original. ¿De qué se trata el Enfoque Automático Híbrido? Hay veces que solo tenés una oportunidad para sacar una buena una foto. Esta tecnología te permite lograr imágenes más nítidas de objetos en movimiento o cuando se intercambia el objetivo, y combina dos tipos de autoenfoque: el enfoque automático de detección de fases y el enfoque automático de detección de contraste, que permiten lograr precisión al momento de enfocar un objeto en movimiento y lo hacen a una velocidad líder en la industria. Resistente al polvo y a prueba de agua, este producto ya está disponible en Sony Stores.
Cámera: Clear Image Zoom 5x: te permite hacer zoom en la fotografía hasta cinco veces sin perder la calidad original.
ofrece una principal de 1.5 megapíxeles, con exclusiva tecnología Sony de enfoque automático híbrido, y la frontal de 13 megapíxeles, lo convierten en un dispositivo ideal para selfies y video selfies en calidad
Enfoque Automático Híbrido: Permite lograr imágenes más nítidas de objetos en movimiento o cuando se intercambia el objetivo
Resistente al polvo y a prueba de agua
::Motorola X Style / Estilo “groupie” ¿Querés un smartphone que se adapte a tu estilo? El último dispositivo de la familia X de la marca, es la respuesta. Nuevamente con carcasa de madera en la parte trasera, conectividad 4G, pantalla 1440p de 5,7” (la más grande de la línea Moto) y resolución QHD (2560 x 1440 pixeles, 520 ppp), 3 GB de RAM, 32 GB de almacenamiento interno (que se puede ampliar con una tarjeta microSD) te permite sumergirte en una experiencia de entretenimiento única. Su cámara principal es de 21 megapíxeles y la frontal de 5 también, ambas con flash. Esta última incluye una lente de ángulo amplio, lo que significa que todos entran en la foto, simplificando el paso de “selfie” a “groupie”. Otro punto más que importante: Para cuando te quedas sin batería, este smartphone te da tiempo extra gracias a su carga TurboPower.
Memoria: 3 GB de RAM, 32 GB de almacenamiento interno
Batería: Para cuando te quedas sin batería, este smartphone te da tiempo extra gracias a su carga TurboPower.
Cámera: principal es de 21 megapíxeles y la frontal de 5 también, ambas con flash.
Esta última incluye una lente de ángulo amplio
Pantalla: 1440p de 5,7” (la más grande de la línea Moto) y resolución QHD (2560 x 1440 pixeles, 520 ppp)
carcasa de madera en la parte trasera
Dispositivos deportivos ::PCBOX Cámaras Extremas MDQ Amarilla / Sumergite en la aventura La línea incluye dos nuevos modelos, la MDQ Cam Exrtrema Silver y MDQ Cam Extrema Amarilla. Ambos modelos vienen con una gran cantidad de accesorios: soporte para barra, cargador USB para cargar baterías de manera individual o combinada, incluye dos baterías que permiten obtener más tiempo de filmación o fotos, soporte plano, soporte curvo, vincha elástica y control remoto. El modelo amarillo tiene sensor de imagen CMOS 3MP HD, es sumergible hasta 50 metros, viene con una pantalla LCD 480 x 240, 1.5"FTF, campo de visión 150°, resolución de video 1920 x 1080 p, 14 megapíxeles, tiene mini HDMI / Salida TV, botón de grabación, fotografía en modo simple o modo ráfaga y temporizador de grabación. Su memoria e expandible hasta 32 GB y cuenta con conexiones USB 2.0, HDMI y RCA AV. Memoria: expandible hasta 32 GB y
cuenta con conexiones USB 2.0, HDMI y RCA AV.
soporte para barra, cargador USB para cargar baterías de manera individual o combinada, incluye dos baterías que permiten obtener más tiempo de filmación o fotos, soporte plano, soporte curvo, vincha elástica y control remoto.
Pantalla: LCD 480 x 240, 1.5"FTF, campo de visión 150°, resolución de video 1920 x 1080 p, 14 megapíxeles
Cámera: Tiene sensor de imagen CMOS 3MP HD, es sumergible hasta 50 metros.
Colores: La línea incluye dos nuevos modelos, la MDQ Cam Exrtrema Silver y MDQ Cam Extrema Amarilla.
::Noblex Auriculares HP10S/ Pensados para el deportista Los nuevos chiches de la marca tienen conexión inalámbrica Bluetooth V4,0 lo que habilita ahorrar energía de la batería de un teléfono móvil. Además, cuenta con conexión NFC lo que permite conectarlos instantáneamente a dispositivos con NFC. También ofrece la función Multipoint, es decir, el poder conectar dos dispositivos en simultáneo, algo que no existe en el mercado. Por otro lado, es apto para atender y responder llamadas gracias a su micrófono incorporado. La familia HP10S es resistente al agua, sus culpas de tipo estanco son resistente a la lluvia intensa y salpicaduras y recubiertos en un material anti transpiración. Su cuerpo flexible y ajustable brindan la mayor seguridad al momento de hacer ejercicios extremos. Viene con una batería interna ultra liviana que permite utilizarlos hasta seis horas en modo reproducción. Por último, incorporan la tecnología apTX para mejorar la calidad de sonido por streaming, compensando las pérdidas de la señal sonora y alcanzando calidad de reproducción de un CD de Audio. Nada qué decir, estos auriculares nacieron para compartir las actividades y deportes que deseemos realizar, sin importar las condiciones climáticas y sin dejar de estar comunicados cuando lo queramos. Se consiguen en negro, verde o azul. Funcionalidad Multipiont: Permite conectar dos dispositivos en simultáneo, algo que no existe en el mercado.
Bluetooth V4,0 lo que habilita ahorrar energía de la batería de un teléfono móvil.
Reproducción: ncorporan la tecnología apTX para mejorar la calidad de sonido por streaming, compensando las pérdidas de la señal sonora y alcanzando calidad de reproducción de un CD de Audio.
Water resistant: sus culpas de tipo estanco son resistente a la lluvia intensa y salpicaduras y recubiertos en un material anti transpiración.
::Huawei TalkBand B2 / Para ejecutivos activos El dispositivo forma parte de la segunda generación de este tipo de productos de la marca, por lo que cuenta con un diseño más sofisticado, apto para el ámbito profesional, y tiene funcionalidades de control de la salud más inteligentes y precisas que sus antecesoras, además de poder ser sincronizada con los dispositivos móviles de sus usuarios. Además de ser un equipo para el control de la actividad física, es la perfecta combinación de dispositivo Bluetooth y una pulsera deportiva, ideal para ejecutivos activos. La pulsera está equipada con un avanzado sensor de 6 ejes que le permite identificar automáticamente y registrar con precisión los movimientos, detectar la duración del sueño profundo y del sueño ligero, brindar consejos de salud y de mejora del descanso a los usuarios. Su soporte de metal es de alta resistencia y el aluminio la vuelve liviana. Con pantalla táctil y de alta definición intuitiva, muy fácil de usar. Se consigue en tres colores: negro, plata y oro. Compatible con dispositivos con Android 4.0 y con Iphones con IOS 7.0 o superior. Pantalla: táctil y de alta definición intuitiva, muy fácil de usar
Accesorios: La pulsera está equipada con un avanzado sensor de 6 ejes que le permite identificar automáticamente y registrar con precisión los movimientos, detectar la duración del sueño profundo y del sueño ligero, brindar consejos de salud y de mejora del descanso a los usuarios.
Sistema operativo: Compatible con dispositivos con Android 4.0 y con Iphones con IOS 7.0 o superior
Colores: Permite lograr imágenes más nítidas de objetos en movimiento o cuando se intercambia el objetivo
Diseño: Sofisticado, apto para el ámbito profesional
::Moto 360 Sport/ Un nuevo compañero de entrenamiento Se trata de la segunda generación del dispositivo lanzado por Motorola, en una versión exclusiva para running y la práctica de ejercicios. Potenciado por Android Wear, cómodo y desarrollado con los mejores materiales. El Moto 360 Sport tiene un GPS integrado que funciona sin problemas con Moto Body para medir tu rendimiento. Además, vas a poder recibir notificaciones de llamadas entrantes y hasta mandar WhatsApp desde tu reloj simplemente usando tu voz. Su pantalla AnyLight es la primera pantalla híbrida del mundo que te permite ver las cosas con claridad en interiores y exteriores. Y hay más. Es de los pocos smartwatches que te permiten salir a correr y disfrutar de tu música favorita, incluso dejando el dispositivo móvil en casa. versión exclusiva para running y la práctica de ejercicios.
Música: Es de los pocos smartwatches que te permiten salir a correr y disfrutar de tu música favorita, incluso dejando el dispositivo móvil en casa.
Pantalla AnyLight: es la primera pantalla híbrida del mundo que te permite ver las cosas con claridad en interiores y exteriores.
Facilidades: Podés recibir notificaciones de GPS: tiene uno integrado que
llamadas entrantes y hasta mandar
WhatsApp desde tu reloj simplemente usando tu voz.
funciona sin problemas con Moto Body para medir tu rendimiento
Auto conectado ::Sensores Ford LiDAR / Autonomía en la oscuridad La automotriz continúa avanzando en el desarrollo de vehículos completamente autónomos. Para ello, probó un Mondeo Hybrid autónomo en la pista totalmente oscura del campo de pruebas de Arizona, Estados Unidos. Los sensores Ford LiDAR son capaces de conducir el vehículo en calles llenas de curvas gracias al software de dirección virtual. Para navegar en la oscuridad, los vehículos autónomos utilizan mapas en 3D de alta resolución, complementados por marcaciones en la calle e información de la geografía, topografía y referencias locales como señalética, edificios y árboles. El vehículo utiliza los pulsos del sensor LiDAR para ubicarse en el mapa en tiempo real, combinados con los datos del radar. En las pruebas en el desierto, los ingenieros de la marca utilizaron ojos de visión nocturna para monitorear al Mondeo tanto por dentro como por fuera. Después de más de una década de investigaciones con vehículos autónomos, Ford busca una conducción totalmente autónoma sin intervención de un conductor para asumir el control del vehículo. Con este tipo de soluciones, va en camino de lograrlo. conexión inalámbrica:
Bluetooth V4,0 lo que habilita ahorrar energía de la batería de un
Funcionalidad Multipiont: Permite conectar dos dispositivos en simultáneo,
algo que no existe en el mercado.
Reproducción: ncorporan la tecnología apTX para mejorar la calidad de sonido por streaming, compensando las pérdidas de la señal sonora y alcanzando calidad de reproducción de un CD
sus culpas de tipo estanco son resistente a la lluvia intensa y salpicaduras y recubiertos en un material anti transpiración.
::Samsung Connect Auto / El gadget para volver inteligente tu vehículo La tecnológica se ha propuesto permitir una experiencia de conducir más segura, ecológica y divertida a través de sus soluciones. Para ello, se ha asociado con líderes de todas las industrias para entregar su Solución Automovilística de Conexión Continua, una tecnología innovadora diseñada para ser el núcleo inteligente del automóvil. El Samsung Connect Auto se introduce en el puerto OBD II (On Board Diagnostics) debajo del volante permitiendo al conductor conectarse al ordenador de a bordo. Utiliza alertas en tiempo real para ayudar a que los usuarios mejoren su comportamiento al conducir, incluyendo un aumento de la eficiencia del combustible, al mismo tiempo que ofrece conexión Wi-Fi para mantener los pasajeros en línea mientras están en movimiento. El dispositivo viene con la aplicación “Find My Car” que ayuda a localizar el auto en tiempo real usando LTE y GPS. Por otro lado, un potente punto de Wi-Fi LTE permite el acceso a Internet de múltiples usuarios que permite que los pasajeros en el automóvil transmitan contenido y jueguen en línea. Además, el análisis de la eficiencia del combustible ayuda a los conductores a que consuman menos a través del uso de algoritmos que analizan el kilometraje recorrido, tiempo en la ruta y precio por litro.
Pantalla: táctil y de alta definición intuitiva, muy fácil de usar
Colores: Permite lograr imágenes más Sistema operativo: Compatible con dispositivos con Android 4.0 y con Iphones con IOS 7.0 o superior 86 ·
nítidas de objetos en movimiento o cuando se intercambia el objetivo
Chevrolet Cruze ::OnStar, la experiencia del auto inteligente desembarca en Argentina Con el lanzamiento de la nueva generación del Chevrolet Cruze, este sistema llega a nuestro país. Se trata de una tecnología exclusiva de la marca que, con sólo presionar un botón, brinda una amplia gama de servicios de seguridad, emergencia, conectividad, navegación y conserjería en tiempo real. Los servicios OnStar ofrecerán la asistencia las 24 horas de asesores directos, que estarán disponibles sólo con pulsar el botón OnStar del Chevrolet Cruze o a través de la aplicación móvil OnStar para smartphones. Comunicándose con OnStar, una persona altamente capacitada le ayudará con direcciones, noticias e informaciones en tiempo real, conectando a servicios de asistencia en caso de una emergencia o recuperación del vehículo en caso de robo o hurto. Un toque en el botón central de la consola superior del Nuevo Cruze o en la App de OnStar, que se puede descargar en los smartphones, demostrará la experiencia que se puede vivir dentro y fuera de este nuevo vehículo Chevrolet. Los servicios OnStar incluyen: seguridad vehicular que permite recuperar los vehículos que han sido robados; emergencia a través de una notificación automática de colisión y acceso a asesores disponibles las 24 horas los 7 días de la semana; conectividad ya que cuenta con aplicaciones que permiten funciones remotas, como la localización del vehículo, el bloqueo/desbloqueo de puertas, el encendido intermitente de bocina y luces; navegación, al proporcionar rutas de manera remota al sistema de información y entretenimiento del vehículo; y conserjería, que abarca un servicio de información útil y recomendada para salidas sociales. Por ejemplo, vas a poder hacer reservas para ir a comer o agendar un turno en un salón de belleza.
Hogar conectado ::Heladeras SIAM by Romero Britto/ Arte y tecnología en tu cocina Hace poco se lanzó una edición limitada intervenida por el artista brasilero que combina arte pop y la tecnología que caracteriza a la marca. Dicha intervención se aprecia tanto en el exterior como en el interior del producto y se puede elegir entre tres modelos: “Corazón”, “Mariposa” o “Amanecer”. Con esta propuesta, Siam busca revalidar la innovación tecnológica que la definen y acercarles a los consumidores propuestas singulares ya que entiende que cada vez más el arte y la tecnología se fusionan, se invaden y se acompañan. Cada modelo posee formato Combi que ubica el refrigerador en la parte superior y el freezer debajo, con cajones para facilitar el orden y una mayor comodidad de uso. Como todas las heladeras SIAM, poseen eficiencia energética de clase A logrando bajo consumo y Gas ecológico R600a, lo que las convierte en una de las heladeras más sustentables del mercado. Por otro lado, cuentan con Bio Care, un tratamiento especial para prevenir la formación de bacterias en el interior de la heladera.
Formato Combi: Ubica el refrigerador en la parte superior y el freezer debajo, con cajones para facilitar el orden y una mayor comodidad de uso.
Eficiencia energética de clase A logrando bajo consumo
Gas ecológico R600a, lo que las convierte en una de las heladeras más sustentables del mercado.
Bio Care: Tratamiento especial para prevenir la formación de bacterias en el interior de la heladera.
::WD My Cloud / La nube en tu propia casa
¿De qué manera? A través de un servicio de nube personal con almacenamiento de hasta 8 TB al que se puede acceder desde smartphones, computadoras y tablets. Este sistema de almacenamiento te permite guardar y centralizar todo el contenido de los integrantes de tu hogar, guardando y organizando fotos, videos, música y documentos importantes en un lugar seguro de la red doméstica, al que se puede acceder fácilmente desde un equipo Windows o Mac, tableta y teléfono inteligente en cualquier lugar y momento. Además, con la aplicación My Cloud, vas a poder realizar copias de seguridad automáticas en tu nube personal, guardando al instante todas las fotografías y videos que saques con tus dispositivos móviles, liberando espacio en ellos. Por su parte, WD Sync sincroniza automáticamente el contenido entre todos tus equipos y tu dispositivo My Cloud.
Almacenamiento: De hasta 8 TB al que
Facilidades: Te permite guardar y centralizar todo el contenido de los integrantes de tu hogar, guardando y organizando fotos, videos, música y documentos importantes en un lugar seguro de la red doméstica, al que se puede acceder fácilmente desde un equipo Windows o Mac,
se puede acceder desde smartphones, computadoras y tablets.
tableta y teléfono inteligente en cualquier lugar y momento.
WD Sync: Sincroniza automáticamente el contenido entre todos tus equipos
My Cloud: Con esta aplicación vas a poder realizar copias de seguridad automáticas en tu nube personal,
y tu dispositivo My Cloud.
guardando al instante todas las fotografías y videos que saques con tus dispositivos móviles, liberando espacio en ellos.
::Samsung Horno WiFi / Estoy llegando, andá prendiendo el horno Este horno incorpora una doble puerta que permite a los consumidores elegir entre uno grande o separarlo en dos compartimientos simplemente con un divisor. Lo que esto permite, a través de su tecnología Flex Duo, es dividir en cualquier momento el horno para cocinar a dos temperaturas diferentes. Además, esta línea incorpora conectividad WiFi, lo que hace posible su control de manera remota. De esta forma, por ejemplo, podes poner a pre calentar el horno y ajustar temperaturas de cocción desde tu teléfono cuando estás volviendo a tu casa. Además, si saliste rápido y no te aseguraste que estuviera el horno o las hornallas apagadas, podes chequearlo directamente desde tu dispositivo móvil.
Hace posible su control de manera remota.
Facilidades: Podes poner a pre calentar el horno y ajustar temperaturas de cocción desde
doble puerta: Este horno incorpora una doble puerta que
tu teléfono cuando estás volviendo a tu casa o si saliste rápido y no te aseguraste
permite a los consumidores elegir entre uno
que estuviera el horno o las hornallas
grande o separarlo en dos compartimientos
apagadas, podes chequearlo directamente
simplemente con un divisor.
Flex Duo: Tecnología que permite dividir en cualquier momento el horno para cocinar a dos temperaturas diferentes.
#CREATIVIDAD DESTACADA AUTOR/ Alejandro Cervera PROFESIÓN/ Diseñador gráfico e ilustrador
Revista G7 Edición #123
Santiago Do Rego, Leila Guerriero, BRA, Chevrolet, Sónar, Romina Cardillo, Pichón, Especial Tecnología.

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