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Timestamp: 2019-01-21 20:28:12+00:00

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julio/agosto`07
julio/agosto’07
HP Labs University 2007
Edición de imágenes (y III)
eguramente que muchos estaréis (el número
de receptores de [email protected] ha aumentado
tan descomunalmente
que ya puede ser considerada como una publicación fotográfica para
todas las edades, y alcanzando
cierto número de años uno se hace
acreedor al respetuoso usted, por
tanto....), estarán disfrutando de vacaciones o a punto de cogerlas, que
es lo que se suele hacer por estas
fechas del año, por mucho que nos
suban los combustibles, el Euroibor,
o el recibo mensual del banco, conocido como pajolera y despiadada
hipoteca, ¿o no?. Mas..., pelillos a
la mar, que se dice, y a mostrar
cuerpo serrano por entre el enjambre de sombrillas, toallas y demás
cachivaches playeros.
Pues bien, a riesgo de ser tachados de pesados o reiterativos, volvemos a recordar que los aparatos fotográficos -cualesquiera que
sean y que nunca faltarán en
nuestro equipaje- son enormemente sensibles y no menos apetecibles para los adictos a lo ajeno, por lo que deberemos observar una serie de medidas para
preservarlos y conservarlos.
No vamos a entrar en repetir recomendaciones y conceptos, ya profundamente recogidos en números anteriores de [email protected], pero
sí remitir a ellos, y muy especialmente a los trabajos publicados
en los números 6, “Fotos de vacaciones”, y en el 19/20, “Destinos
fotográficos”, que, quien pudiera
no conservarlos, puede encontrar,
como siempre gratuitamente, en
Por lo demás, cuidado donde metemos el cuerpo, expuesto a medusas, chapapote, pateras, motos,
manotazos, pulpos y mejillones; sí
mejillones, que si un día nos da
por atrevernos contaríamos una
–cuantos la conocen dicen que divertida- historia mejillonera.
En cuanto a aparatos y técnica fotográfica, decimos lo mismo: no
vendría nada mal darse una vueltecita y repaso por los números
anteriores. Refrescar la memoria
Pues nada, amigos, mucha paciencia con las caravanas de ida,
con las ocurrentes monstruosidades de los niños del vecino, la música y las charangas a todo trapo..., y mucha suerte para que le
atiendan en el chiringuito sin que
alguien le salte un ojo al acercarse
a la barra. Y, por supuesto, igual
de suerte para la vuelta.
Este veranos para nosotros amenaza con ser de secano, pero intenso. Nuestro trabajo presumiblemente nos llevará a tener que soportar un montonazo de horas en
avión con destino a otros continentes, pero..., la obligación es la
obligación, y como se suele decir,
Felices vacaciones y hasta la
Zuiko ED 70-300mm Carl Zeiss ZK
Olympus presenta el teleobjetivo Zuiko Digital ED
70-300mm 1:4.0-5.6 para el Sistema Cuatro Tercios,
que en la práctica opera bajo las distancias focales
140-600mm efectivas, en función de la multiplicación
x2 del Sistema 4/3.
Carl Zeiss amplía su oferta de objetivos Premium para las cámaras réflex de 35mm (SLR – Single Lens
Réflex) con los nuevos objetivos “ZK” para cámaras
SLR con bayoneta K.
Cargador Ansmann
A pesar de su alto rango focal 4.28x, el nuevo tele
Zuiko Digital ED sólo pesa aproximadamente la mitad que sus competidores y sus medidas y peso de
sólo 127mm y 620 gramos, respectivamente, le hacen sumamente portable e ideal para su utlización
con la nueva Olympus E-510.
Coincidiendo con la celebración de la prueba del
Mundial de Moto GP en Laguna Seca (E.E.U.U.),
SanDisk presentó su nuevos dispositivos de memoria Edición Extreme Ducati: una unidad USB y tarjetas CF y SDHC.
La unidad USB tiene la misma forma que el tanque
de gasolina de las motos Ducati Corse, una capacidad de 4 gigabytes y una velocidad de lectura y escritura de 20 megabytes por segundo.
Por su parte, las tarjetas SanDisk Edition Extreme
Ducati CompactFlash tienen capacidades de 4 y 8
GB, mientras que la de la SDHC es de 4 GB, con la
particularidad de que esta última incorpora un interface USB.
En principio, en Agosto’07, estarán disponibles las
variantes Planar T* 1,4/50, y, en Septiembre’07, las
Distagon T* 2,8/25 y 2/35 y Planar T* 1,8/85, así como más adelante (Diciembre’07) las Makro-Planar T*
2/50 y 2/100. La familia “ZK” se verá ampliada en el
futuro con nuevos elementos.
Ansmann AG ha lanzado al mercado su primer cargador solar. Las células solares que incorpora transforman la energía solar en corriente para que dos baterías NiMH-Mignon sirvan como acumuladores de
energía. Las baterías internas pueden ser cargadas
con el panel solar o alternativamente con la salida
El aparato es muy compacto y cabe en cualquier sitio, e incluye los adaptadores, una correa y las dos
baterías NiMH, contando con 3 años de garantía.
Olympus Studio 2.0 Marcos Airis
Como apoyo a profesionales y aficionados, Olympus
anuncia el lanzamiento del Olympus Studio 2.0 software. Esta actualización mejora la funcionalidad y
uso para una gestión de imagen y requisitos de edición avanzados.
La versión de prueba del software se incluye con todas las nuevas cámaras del E-System, mientras que
la versión completa se puede descargar a través de
Internet. Es compatible con Windows Vista y Macintosh con procesador Intel. Se ha añadido el desarrollo RAW de las imágenes tomadas con las réflex digitales Olympus E-510 y E-410 y los usuarios podrán
disfrutar de una nueva función de copia de seguridad, así como crear carátulas para CD y DVD.
Canon y UEFA 2008
En estos momentos de pretemporada Canon anuncia que será el patrocinador oficial de la próxima UEFA EURO 2008, el campeonato de fútbol que se celebrará en Austria y Suiza en Junio de 2008. El
acuerdo firmado entre UEFA y Canon afianza la posición de la firma japonesa como patrocinador de los
eventos deportivos desde hace casi 30 años.
Airis lanza el marco de fotos digital MF001, un nuevo producto de la firma con una pantalla LCD de 7
pulgadas, capaz de reproducir fotos, vídeo y música
en los formatos JPEG, MPEG4, DIVx y MP3. Incorpora entrada para formatos Secure digital, Multimedia Card, Compact Flash, Micro Drive, Memory Stick
PRO Duo y USB Flash Drives, así como puertos mini USB y USB que permitan la conexión de memorias
Flash. Su PVP es de 99 euros.
Lector todo-en-uno
La italiana Conitech
su nuevo lector
Este nuevo modelo, que no
requiere instalación y funciona
tras su conexión al PC, Mac u ordenador portátil,
puede trabajar con los formatos más populares de
tarjetas, y es compatible con USB 2.0, ofreciendo soporte para funcionar con los sistemas Windows98SE
/ ME / 2000 / XP, MacOS 8.6 o versión posterior y
Olympus E-400. La cámara réflex digital más compacta del mundo.
La compañera perfecta, siempre lista para fotografiar los momentos más espectaculares. La nueva Olympus E-400
es actualmente la cámara réflex digital más ligera y compacta del mercado (sólo 375 g. 129,5 x 91 x 53 mm).
Su sensor CCD de 10 millones de píxeles, el flexible estándar Cuatro Tercios, el gran LCD de 2,5" / 16,4 cm y el
exclusivo sistema de protección contra el polvo, garantizan una gran calidad de imagen. www.olympus.es
Lumix Seminar
La firma de Rochester ha dado a conocer sus últimas
Dublín fue el escenario elegido por Panasonic para
celebrar su ya tradicional Lumix Seminar, un evento
que reúne a gran parte de la prensa técnica europea,
en la que la firma de Osaka presenta sus novedades.
Cuatro modelos de cámaras de la serie M: M753,
M853, M873 y M883. Las dos primeras, disponibles en
varios colores, incorporan zoom 3x óptico y resolución
de 7 y 8 MP, respectivamente, así como pantalla LCD
de 2,5’’. El precio recomendado de ambas es de 149
euros. La primera ya está a la venta y la M853 lo estará en Septiembre. Los modelos M873 y M883 incorporan sensor de 8 MP, destacando la tecnología de reconocimiento facial de la M883 y su pantalla LCD de 3’’.
La carcasa de ambas es metálica y de color negro. Estarán a la venta en Agosto y Septiembre, respectivamente, al precio recomendando de 179 y 199 euros.
Dos modelos de la serie Z: Kodak EasyShare Z1275
y ZD710. La Z1275 es una pequeña cámara de 12
MP, objetivo zoom 5x óptico Schneider-Kreuznach,
sensibilidad hasta 3.200 ISO, estabilizador de imagen, y pantalla LCD de 2,5’’. Estará disponible a finales de Agosto y su precio recomendado es de 249
euros. La EasyShare ZD710 incorpora sensor de 7
MP, objetivo Schneider-Kreuznach Variogon, con
rango óptico zoom 10x, altos niveles de sensibilidad
ISO, estabilizador de imagen y el Kodak Perfect
Touch. Estará a la venta igualmente a finales de
Agosto, con un precio recomendado de 199 euros.
Por último, el nuevo Kodak Picture Kiosk GS Compact, ofrece una solución económica a establecimientos de cualquier tipo para ofertar servicios de impresión digital in situ en segundos. Con un diseño compacto, es adecuado para mostrador en tiendas de espacio reducido con demanda de entre 30 y 50 copias
impresas al día, de tamaños 10x15, 13x18 y 15x20
cm. Estará a la venta a finales de Agosto con un precio recomendando de 2.395 euros, más IVA.
De entre todos los nuevos productos destaca la Lumix DMC-FZ18, un modelo todo-en-uno “prosumer”
ofertando una autentica distancia focal angular y un
rango óptico ¡¡18x!!. De las muchas especificaciones
técnicas de la FZ18 cabe destacar las siguientes:
Sensor CCD de 8,2 MP; estabilizador de imagen MEGA O.I.S.; ISO hasta 6.400; visor EVF en color de
0,44”; monitor LCD de 2,5”; flash integrado; grabación en tarjetas SD, SDHC y MMC; memoria interna
de aproximadamente 27 MB; y, por último, su fuerte,
objetivo Leica DC Vario-Elmarit f/2.8-8.0 ¡¡¡28504mm!! equivalentes en formato de 35mm), es decir ¡¡18x!! ópticos, además de 4x digital. Y lo que es
también importante, el PVP recomendado de este
verdadero “todoterreno” o “todoenuno” Lumix DMCFZ18 es de sólo 459 euros.
Igualmente, con un objetivo angular de 28mm, Panasonic pone en el mercado los modelos Lumix DMCFX55 y DMC-FX33, dos cámaras compactas que incorporan sensor CCD de 8,2 MP; objetivo zoom 3,6x
ópticos Leica DC-Vario-Elmarit 2.8-8.0, equivalentes
a 28-100mm; estabilizador de imagen MEGA O.I.S.;
ISO hasta 6400; flash integrado; pantalla LCD de
3.0” (FX-55) y 2.5” (FX-33); y... todo lo imaginable y
más en modelos de sus características. Los PVP recomendados son de 399 euros (FX-55) y 349 euros
(FX-33).
También vieron la luz en Dublín las videocámaras
“Full-HD” HDC-SD5 y HDC-SX5, con grabación en
tarjetas SD/SDHC e híbrido SD/SDHC y DVD, respectivamente. Las novedades presentadas se completaron con las tarjetas SD/SDHC de 8 GB.
Pentax ha sacado al mercado su modelo Optio E40,
una cámara compacta con CCD de 8.1 MP, objetivo
zoom óptico equivalente a 37.5-112.5mm y pantalla
LCD de 2,4 pulgadas, incorporando todas las ofertas
al uso en este tipo y segmento de cámaras digitales.
Hahnemühle anuncia el lanzamiento de su nuevo papel FineArt Baryta
325 para el próximo otoño. Al igual
que los tradicionales papeles artísticos, el nuevo medio combina una
superficie ultra suave con un original acabado baritado. El nuevo producto tiene el característico aspecto
de los papeles de la firma alemana
y representa un excelente sustituto
para los tradicionales papeles Baritas para los laboratorios analógicos.
El nuevo papel contiene sulfato de vario en el laminado, que mejora el brillo, una alta Dmax, una mejor
gama de color y una definición de la imagen más nítida. Su peso es de 325 gramos y será presentado en
SonimagFoto.
Transced saca al mercado su nuevo JetFlash 185, un dispositivo
USB2.0 Flash Drive construido
con una aleación de zinc. El nuevo dispositivo funciona con la tecnología Windows ReadyBoost,
que, entre otras propiedades,
aumenta el desempeño de la
El paquete JetFlash elite Software incluye funciones “Secret-Zip”, E.mail, “Auto Login”,
“Favorites”, “Data Backup”,
Mi JetFlash y actualización
en línea. No necesita controlador ni baterías, se carga
desde USB, es compatible
con Windows Vista y tiene
garantía de por vida. El
precio del JetFlash 185 de
1 GB es de 27,9 euros; de
2GB, de 44,1 euros; y de
4 GB, de 83,0 euros.
como actualización gratuita para los usuarios, con
más funcionalidades y compatibilidad con Windows
La actualización gratuita puede efectuarse desde
www.adobe.con y la compra de Photoshop Lightroom en los distribuidores oficiales o en la linea de
Adobe www.adobe.com/store por un precio de 249
La nueva Olympus E-510 ofrece casi
las mismas características que su hermana E-410, pero incorpora, además,
un sistema de estabilización de imagen
por desplazamiento del sensor, que
permite su uso con cualquier objetivo
montado en la cámara.
La Olympus E-510 es una
cámara DSLR muy compacta y
ligera. Dispone de un sensor
NMOS de 10 MP de resolución,
de imagen y pantalla LCD con
visión directa y estabilizador de
imagen, elemento que la
diferencia principalmente de su
hermana, la E-410.
a E-510 es el segundo modelo DSLR que Olympus dio
a canocer en la pasada feria
PMA. Al igual que la E-410,
la 510 dispone de un sensor
NMOS de 10 MP, que proporciona visualización directa a través de la pantalla LCD de 2,5’’, sistema de limpieza
del sensor, sistema de almacenamiento dual y todas las opciones encontradas en su hermana, a las que añade
un sistema de estabilización de imagen.
Las diferencias externas entre la Olympus E-510 y la E-410 son perceptibles
a simple vista, si bien, interiormente
también son significativas. Orientada a
un sector de usuarios algo más experimentados que su hermana, la E-510
tiene un cuerpo ligeramente mayor y
La Olympus E-510 incorpora una pantalla LCD de
2,5’’, con 230.000 píxeles de resolución y
visualización directa. En torno a ella se
encuentra un buen número de los
elementos de función de la cámara.
El botón marcado como “IS”,
situado a la derecha de la pantalla,
permite activar el sistema de
más pesado, debido a la inclusión del
sistema de estabilización de imagen,
aunque, aún así, continúa siendo una
cámara compacta y ligera. Su batería
también dispone de una capacidad
mayor, lo que permite que la E-510 sea
capaz de captar unas 100 imágenes
más que la E-410 por carga. El resto
de características de ambos modelos
son casi idénticas, con excepción del
ya mencionado sistema estabilizador.
La E-510 ofrece, al igual que su hermana, funciones de visualización directa a través de la pantalla LCD, lo
que cabría suponer dado que ambas
cámaras utilizan el mismo sensor
NMOS de 10 MP. También los sistemas de menús y los controles son
idénticos en los dos modelos, así como el software que se acompaña con
ellos, por lo que referimos a la prueba
de la E-410 publicada en el número
anterior, para obtener una información
más detallada en este sentido.
Centrándonos exclusivamente en las
características específicas de la E-510,
destaca sobre todas ellas el sistema
de estabilización de imagen. La 510 es
la primera cámara DSLR de Olympus
que incorpora este tipo de dispositivo,
y aprovecha el mismo motor del sistema de ondas supersónicas empleado
para la limpieza del sensor. Dicho motor, unido a un sensor capaz de detectar vibraciones en un rango de 1Hz a
derecha del cuerpo se
encuentra el dial de
modos, que permite
seleccionar los tipos de
exposición P, S, A, M y
escena, que incluye 18
7Hz, desplaza el sensor de imagen para mantener la escena nítida sobre su
superficie. Olympus asegura que este
sistema proporciona una corrección
efectiva equivalente a un máximo de 4
pasos EV.
El estabilizador de imagen de la E-510
dispone de dos modos, que corrigen
las vibraciones horizontales y verticales, o sólo éstas últimas, y es compatible con todas las ópticas del Sistema
4/3, si bien, según el fabricante japonés, es aún más efectivo cuando se
utilizan objetivos Zuiko Digital, ya que
la distancia que ha de desplazarse el
sensor es menor, proporcionando una
corrección de las vibraciones más
Tanto la sujeción como el manejo de la
E-510 son muy cómodos y sencillos,
del mismo modo que en la E-410.
La E-510 se muestra como una de las
cámaras más rápidas de su clase. Incluso con el filtro de ondas supersónicas (sistema de limpieza del sensor)
actuando al encender la cámara, ésta
está lista para la toma en sólo 1,5 segundos. El sistema AF es capaz de enfocar completamente en 0,2 segundos, bajo condiciones de buena iluminación y utilizando el objetivo zoom del
kit. El retraso en la toma es prácticamente inexistente cuando se ha enfocado previamente y se encuandra la
El kit de la E-510 incluye un objetivo 14-42 mm, que, por el
efecto multiplicador del Sistema 4/3, ofrece un rango focal 2884 mm, equivalente en 35 mm.
imagen a través del visor óptico. Cuando se utiliza para tal fin el modo de visualización directa en la pantalla LCD,
el retraso en la toma se amplía, sin embargo, a cerca de 1 segundo. Los
tiempos necesarios entre disparos, incluso en modo RAW, se sitúan por debajo de la media en cámaras de su
segmento, siendo de aproximadamente 0,5 segundos, cuando se utiliza
JPEG a máxima resolución y calidad,
sin flash. El tiempo de escritura en las
tarjetas de memoria también es menor
a la media, aunque depende en gran
medida de las características de la tarjeta utilizada.
El sistema de estabilización tiene un
comportamiento extraordinario y permite obtener imágenes nítidas hasta
velocidades de obturación de 1/3 de
segundo, sujetando la cámara únicamente con las manos y con la distancia focal máxima del objetivo.
En modo de disparo continuo, la E-510
es capaz de tomar hasta 3 imágenes
por segundo, sin límite en el número
de tomas en modo JPEG, y hasta 8 fo-
tografías cuando se emplea el modo
Al igual que ocurría en la E-410, el balance de blancos automático de la E510 tiene un comportamiento algo extraño. Tanto la carta de color como la
imagen de prueba estándar se reproducen con una notable dominante
amarillenta. Sin embargo, en el retrato de la modelo, los resultados obtenidos son completamente diferentes.
En este caso, el fondo
gris neutro de la
imagen adquiere un aspecto azu-
La E-510 utiliza dos sistemas de almacenamiento diferentes, ya que
acepta tarjetas xD-Picture y CompactFlash.
lado y los colores de la imagen se
muestran más fríos que en las fotografías tomadas con otras cámaras digitales. Es sencillo, sin embargo, obtener
un resultado apropiado tras un ligero
retoque en un programa de edición, ya
que los tonos de piel son muy suaves
y los detalles más finos, como el cabello o la estructura de los tejidos, conservan un aspecto muy natural.
Bajo condiciones de luz natural, la cámara produce unos resultados más
cálidos que otros modelos similares,
proporcionando una buena reprodución de los colores gracias a su bajo nivel de error.
La E-510 reproduce la carta de resolución con 2.044 líneas de altura, mostrando un mejor comportamiento que
su hermana, la E-410, en la que sólo
era de 1.950 líneas. Con los ajustes de
nitidez estándar tienen un aspecto
muy suavizado, haciendo aconsejable
un filtrado posterior en un programa de
Algunos elementos de la imagen de
prueba estándar, como la estrella Siemens de la izquierda, muestran la presencia de algunos halos de color púrpura o cián, originados por las aberraciones cromáticas del objetivo que se
incluye en el kit de la cámara.
El comportamiento ante el ruido de la
E-510 se sitúa al mismo nivel que en la
E-410. Incluso en los ajustes ISO más
altos, la cámara consigue imágenes
limpias, con un factor luminancia-ruido
de 0,99.
La E-510 es una de las cámaras
DSLR más completas de segmento
Las imágenes de prueba estándar revelan una notoria
dominante amarillenta. Ambas fotografías se tomaron con
ajuste de blancos automático y el modo de color que la
cámara utiliza por defecto, denominado “Natural”. La
nitidez de la cámara se muestra algo mejor que en su
hermana E-410, aunque, aún así, es demasiado baja para
tratarse de una cámara de 10 MP. Se puede apreciar la
presencia de algunas aberraciones cromáticas producidas
por la óptica que se incluye en el kit de la cámara.
medio. Dispone de todas las características más avanzadas que se
pueden encontrar en su gama, como
sistemas de limpieza del sensor y de
estabilización de imagen, o viasualización directa a través de la pantalla
LCD. Si a ello se añade su compacto tamaño, ligero peso, facilidad de
uso y precio competitivo, la E-510
puede convertirse en uno de los modelos más apropiados para dar el
salto al mundo réflex digital.
La fotografía de la modelo carece de la
dominante amarillenta observada en la
imagen de prueba estándar, por lo que tiene
un aspecto más frío. Esta es la razón por la
que los tonos de piel de la chica aparece
muy pálidos, o, al menos, más pálidos que en
las imágenes tomadas con otras cámaras
LCD con visión direc• Pantalla
sistema anti polvo
• grado en el cuerpo inte-
de balance de blan• Elcossistema
tuvo durante las pruebas un
comportamiento algo extraño
La nitidez/resolución debería
ser mejor para una cámara de
La proporción de las imágenes
es únicamente 4:3
ESPECIFICACIONES TECNICAS OLYMPUS E-510
Réflex digital de objetivos intercambiables con estabilizador de imagen
Matsushita NMOS de 17,3 x 13 mm (Sistema 4/3), con 10,9 megapíxeles (10,0
MP efectivos)
Diferencia de fase TTL; 3 puntos / Selección automática y manual
Auto, P, A, S, M, Escenas (18)
1/4000 - 60 s + B
Multipatrón de 49 zonas. ESP; Puntual;
Preponderancia al centro; Altas luces;
RAW; JPEG; RAW + JPEG
3 fps, sin límite (JPEG), hasta 8 (RAW)
Tarjetas CF (I y II); xD-Picture
Auto; Forzado; Apagado; Reducción de
ojos rojos; Sincronización lenta; Sincronización lenta a la 2ª cortinilla
Batería recargable de iones de litio BLS-1
Panasonic continúa su tradición de cámaras superzoom con la nueva Lumix
DMC-FZ8, un modelo de 7 megapíxeles, con zoom óptico 12x, estabilizador
de imagen, multitud de programas de
escena y un manejo muy sencillo.
La Panasonic Lumix DMC-FZ8
conserva el aspecto similar a las
cámaras DSLR, característico de
la serie Z de la firma japonesa.
Aunque no dispone de objetivos
intercambiables, la FZ8 incorpora
una óptica zoom 12x, de rango
focal 36-432 mm, y ofrece un
gran número de programas de
escena, así como los modos
avanzados de las cámaras réflex,
P, S, A, M. También incorpora un
flash eyectable con unos 6
metros de alcance, aunque
carece de conexiones para
a oferta de cámaras compactas es tan extensa que
hace difícil la elección de
un modelo. Sin embargo,
cuando se busca un modelo superzoom avanzado, con estabilizador de imagen, las opciones
Uno de los últimos elementos que
han aparecido en el mercado es la
Panasonic Lumix DMC-FZ8, una
cámara que, por características,
prestaciones y precio, constituye
una auténtica tentación para cualquier aficionado.
La Lumix DMC-FZ8 es una cámara
de 7,2 megapíxeles que incorpora
un objetivo zoom12x Leica, con un
rango focal equivalente de 36-432
mm y una abertura máxima de
La pantalla LCD de 2,5’’ ofrece una
resolución de 207.000 píxeles. Un
pequeño joystick, situado a la
derecha de la pantalla, permite la
navegación por los menús y
modificar los parámetros de la
cámara, como el área de enfoque o
los ajustes de exposición.
f/2.8-3.3. Como es habitual en este
tipo de modelos, la cámara dispone
de un visor electrónico, pantalla
LCD de 2,5’’, con 207.000 píxeles y
una amplia oferta de opciones manuales. Además, al igual que la mayoría de modelos de Panasonic, está equipada con el efectivo sistema
de estabilización de imagen Mega
La primera sensación que causa la cámara al tomarla en las manos es su
gran ligereza y compacto tamaño, especialmente considerando sus avanzadas especificaciones, con unas dimensiones de 112.5 x 72.2 x 79 mm y
un peso de 357 g, incluyendo batería y
tarjeta de memoria. El cuerpo de la
FZ8 está fabricado en plástico, aunque
de aspecto sólido y bien acabado, con
algunos elementos metálicos, como el
anillo de aluminio que refuerza el borde del objetivo.
Como es ya característico de este tipo
de cámaras, el diseño de la FZ8 es similar al de una pequeña cámara
DSLR, con una empuñadura en el lado derecho, recubierta de un material
más rugoso, y un flash eyectable situado sobre el objetivo. El aspecto de la
cámara es sencillo, carente de cualquier tipo de elemento simplemente
decorativo. Panasonic ofrece la FZ8
en dos acabados: plateado y negro.
La FZ8 es una cámara pensada para
el aficionado, tanto el más inexperto, al
que ofrece una gran sencillez de manejo, como el más avanzado, al que
proporciona un completo abanico de
opciones manuales, como los modos
de exposición P, A, S, M, o la posibilidad de elegir medición puntual, promediada al centro o evaluativa. Su rango
principal de velocidades 8-1/2000 s, y
de aberturas, f/2.8-f/8.0, no es tan amplio como cabría esperar, aunque el
control manual de los ajustes de exposición y enfoque, con un pequeño joystick, es muy rápido e intuitivo. También
permite el ajuste del contraste, la nitidez, saturación y reducción de ruido,
aunque sólo en tres niveles. Además
de todo ello, la FZ8 puede utilizarse en
modo totalmente automático, o seleccionando uno de los 20 modos de escena, que cubren casi cualquier situación fotográfica habitual. Entre los programas de escena se encuentran los
característicos “retrato”, “paisaje” o
“nocturno”, junto a alguno menos corriente, como “fotografía aérea”, que no
consiste en otra cosa que en un modo
de flash desconectado, para evitar el
reflejo cuando se fotografía a través del
cristal de una ventanilla.
La FZ8 ofrece una inusual selección
de modos de enfoque.
La FZ8 ofrece una sujeción firme y cómoda. La posición de los controles,
agrupados en la parte derecha de la
cámara, facilita un manejo sencillo, incluso con una sola mano.
Los principales modos de
toma se seleccionan por
medio del dial principal,
El compacto objetivo ofrece un rango focal de 36-432mm, y
dispone de estabilizador óptico de imagen Mega O.I.S. para
prevenir las vibraciones de la cámara durante la toma.
Gracias a él, la FZ8 es capaz de tomar
fotografías nítidas con la máxima
longitud focal, incluso en condiciones
de poca luminosidad.
El encendido de la cámara dura unos
dos segundo, al igual que el apagado,
tiempo necesario para que el objetivo
se extienda o recoja, respectivamente.
El retraso en la toma es sorprendentemente prolongado, ya que alcanza 1,2
segundos, aunque se reduce a 0,2 s
con preenfoque. En modo de alta velocidad, la FZ8 puede tomar 5 imágenes
en unos 2 segundos, produciéndose
una pausa similar antes de iniciar otra
ráfaga. En modo continuo ilimitado, la
cámara no tiene un comportamiento
muy inferior. Con una tarjeta SD estándar, toma las 10 primeras imágenes en
torno a 2 fps, reduciéndose a 1,3 fps
cuando se llena el buffer. Con una tarjeta de alta velocidad, se mantiene
constantemente la velocidad de 2 fps.
de modos de enfoque. Dispone de un
área de 5 puntos, punto central, área
central, así como central y tres puntos
en modo de alta velocidad. La respuesta de la cámara en estos dos últimos modos es considerablemente
más rápida que en los tres primeros,
aunque, aún así, el enfoque es siempre muy rápido y silencioso.
La nueva Lumix dispone de un modo
de vídeo VGA, a 30 fps, y sonido mono, aunque el zoom no puede utilizarse mientras se graba. Una tarjeta de
1GB permite grabar 11 minutos o almacenar 282 fotografías en modo
JPEG estándar. La FZ8 admite, además, formato RAW.
La Panasonic Lumix DMC-FZ8 consigue imágenes muy saturadas. La carta GretagMacbeth se reproduce con
una saturación de color del 117,3%.
Los errores de color se sitúan en un nivel medio, destacando especialmente
las desviaciones del verde y los tonos
La imagen de la modelo destaca por
unos ajustes casi perfectos de la exposición y un fondo gris neutro. El color
rojo del top de la modelo se reproduce
de un modo muy próximo al real, mostrando detalles, incluso, de la estructura del tejido.
Sin embargo, el compacto tamaño de
la óptica hace que la transformación de
la resolución nominal en los detalles de
imagen sea algo decepcionante. Este
efecto se ve potenciado por la presencia de aberraciones cromáticas, que
reducen la nitidez, y el filLa Panasonic Lumix
DMC-FZ8 utiliza
recargable Liion de gran
y admite
trado anti ruido, que suaviza las imágenes, incluso cuando se utilizan los valores de sensibilidad más bajos. Por
otro lado, el excelente comportamiento
del estabilizador de imagen Mega
O.I.S. previene los desenfoques causados por las vibraciones de la cámara, y permite la captura de imágenes
bajo condiciones de iluminación reducida.
El comportamiento de la cámara ante
el ruido es bueno, aunque no perfecto.
Con las sensibilidades más bajas, las
imágenes están libres
de ruido, gracias al
fuerte filtrado que
experimentan. Esto
origina que, cuando se utilizan los
ajustes ISO más
altos, las fotografías muestren
Las imágenes de prueba estándar revelan la
presencia de algunas aberraciones cromáticas, en
forma de halos azules, especialmente observables en
la estrella Siemens de la izquierda de las fotografías.
Los colores son muy naturales, aunque ligeramente
sobresaturados. El ruido de las tomas es apreciable
en el gris del fondo, si bien, se sitúa dentro de lo
normal en una cámara de 7 MP, con sensor CCD de
1/2,5’’.
un ligero aspecto de acuarela, si bien,
impresas en tamaños estándar, hasta
13 x 18 cm, los resultados son satisfactorios.
La Panasonic Lumix DMC-FZ8 es
una cámara muy bien construida y
repleta de características adecuadas tanto a los usuarios noveles como a los aficionados más avanzados. Aunque su respuesta es algo
lenta, la calidad de su objetivo y la
inclusión del estabilizador de imagen Mega O.I.S. compensan este
hecho. Desafortunadamente, el
comportamiento del sensor y el procesado de imagen hacen que la calidad de las fotografías no sea todo
lo buena que cabría esperar de un
modelo de estas características.
El retrato de la modelo muestra unos agradables tonos de piel, un
fondo gris neutro y una buena nitidez, debida al filtrado electrónico
de la imagen. Aunque los tonos rojizos están algo sobresaturados,
los detalles más finos, como los cabellos o la estructura de la tela,
son claramente identificables. También en este sentido, el fuerte
filtrado produce un exceso de nitidez, haciendo que algunos de los
detalles más finos, como el cabello, presenten un aspecto algo
ultrazoom y estabili• Objetivo
zador de imagen Mega O.I.S.
hasta 1250 ISO
y multitud de pro• gramas de escena
• 11 sensores AF
de la resolu• Lacióntransformación
nominal en el nivel de de-
talle es algo decepcionante,
debido a las aberraciones cromáticas y al extremo rango focal del objetivo
ESPECIFICACIONES TECNICAS Panasonic Lumix DMC-FZ8
Cámara digital superzoom
3072 x 2304; 2560 x 1920; 2048 x 1536;
1600 x 1200; 1280 x 960; 640 x 480 píxeles
Leica DC VARIO-ELMARIT zoom 36-432
mm, equivalente en formato de 35 mm,
Optico: 12x; Digital: 4x
Estabilizador de imagen Optico Mega O.I.S.
P; A; S; M ; Escenas (20); Vídeo
Rango de velocidades 1/2000 - 60 s
Automático, 100, 200, 400, 800, 1250
ISO. Modo de alta sensibilidad: 3200
Múltiple inteligente; Promediada al centro; Puntual
Auto, Personalizado, Preconfigurados (6
848 x 480, 640 x 480, 320 x 240; 30/10
3 ó 2 fps, hasta 7 imágenes
Tarjetas SD/SDHC/MMC; Memoria interna (27 MB)
Nº guía: 6 (m)
rientada a usuarios
que buscan un mayor
control de la toma de
lo que ofrecen la mayoría de compactas
del mercado, la Nikon CoolPix
P5000 es una pequeña cámara con
características muy completas, como son un CCD de 10 megapíxeles, objetivo zoom Nikkor 3,5x con
estabilizador de imagen óptico, tecnología de detección de caras o sus
modos de prioridades y manual.
La nueva compacta de Nikon proporciona al usuario un control total sobre la toma, ofreciéndole, además, una serie de
avanzados del mercado, como el estabilizador de imagen.
La nueva Nikon CoolPixP5000
manuales y una impresionante
configuración: 10 MP de
resolución, objetivo zoom 3,5x
con una luminosidad máxima
F2.7, programas de escena y
La P5000 tiene un diseño totalmente renovado dentro de la familia Nikon Coolpix. Su pequeño cuerpo de
magnesio negro es aún más delgado que los modelos de la serie S, lo
que facilita su transporte en cualquier bolsillo de forma cómoda. En
la parte derecha dispone de una pequeña empuñadura, recubierta de
que incorpora una zapata para la
conexión de unidades externas de
flash, con compatibilidad iTTL, elemento que no es habitual en los
La pantalla LCD de 2,5’’ facilita el ajuste de todos los parámetros. Las
funciones de ajuste tienen un aspecto muy próximo a las de las
cámaras DSLR de Nikon.
un material rugoso, que permite una
sujeción firme. El diseño de la
P5000 se completa con elementos
cromados, entre los que se incluyen
todos los controles, que destacan
sobre el color negro del cuerpo.
La P5000 incorpora un objetivo zoom 3,5x, de rango focal equivalente
a 36-126mm, y abertura máxima de
F2.7 a F5.3 y mínima de F7.3. Entre
sus elementos ópticos cuenta con
una lente móvil, capaz de corregir
las pequeñas vibraciones de la cámara, que actúa como estabilizador
de imagen. En torno al objetivo se
dispone un anillo que permite acoplar lentes conversoras angular y
Más o menos centrados en la parte trasera se encuentran el pequeño visor óptico, que sólo cubre el
80% de la escena, y la pantalla
LCD de 2,5’’, con 230.000 píxeles
de resolución, que, gracias a un laminado anti reflejos, proporciona
una visualización adecuada, incluso bajo un sol intenso. En torno a
la pantalla LCD se sitúan numerosos elementos de control, así como una pequeña almohadilla recubierta del mismo material rugoso
de la empuñadura, destinada a posar el dedo pulgar.
Como cabe esperar, el resto de los
controles se sitúan en la parte superior del cuerpo, destacando el dial
de modos, que permite seleccionar
los modos de exposición P, A, S, M,
programas de escena, grabación
de vídeo y ajustes de la cámara.
Junto a él se encuentran, además,
el disparador, rodeado por la palanca de zoom, el botón de encendido,
y el dial de comandos, que permite
seleccionar diversos ajustes. Lo
más destacable de esta parte superior de la P5000, sin embargo, es
La CoolPix P5000 es una cámara
muy versátil, capaz de funcionar
de forma completamente automática o con los modos avanzados
propios de modelos DSLR, como
el modo manual, prioridad a la
abertura o prioridad a la velocidad.
Además, dispone de 16 programas
de escena específicos. Con estas
características, la P5000 es un modelo capaz de satisfacer a todo tipo de usuarios. No deja de sorprender, sin embargo, que estando
dotado con características tan
avanzadas no ofrezca la posibilidad de grabar las imágenes en formato RAW.
El comportamiento de la Nikon Coolpix P5000 no es de los más rápidos del mercado, situándose en
muchos casos al mismo nivel de
otras compactas menos avanzadas. El tiempo de encendido es de
algo menos de 2 segundos, mientras que el de apagado se prolonga
hasta los 2,5 segundos, tiempo necesario para que el objetivo se introduzca completamente en el cuerpo
Aunque muchos elementos de función se sitúan en la parte trasera de
la cámara, su parte superior dispone de algunos de ellos, como el dial
de modos, con el que se pueden seleccionar los diferentes modos de
exposición y los programas de escena.
de la cámara. Los tiempos de retraso en la toma, tanto en modo angular como tele, es próximo a 1 segundo, respuesta que la sitúa muy por
debajo de otras cámaras de su segmento.En contraposición, el rendimiento de la P5000 cuando se realiza enfoque previo es muy rápido,
con un retraso prácticamente imperceptible, que hace que, en este
caso, sea uno de los modelos compactos más rápidos.
El tiempo que la P5000 necesita
entre tomas es mayor que la media, en torno a los 3 segundos en
modo JPEG de tamaño y calidad
máximos, si bien, la cámara es capaz de realizar disparos continuos
en ese tiempo. El modo de disparo
continuo tampoco es de los más
rápidos del mercado, con un índice
de 0,77 fotogramas por segundo, o
lo que es lo mismo, una toma cada
1,3 segundos, siendo capaz de
captar hasta 5 imágenes antes de
que se llene el buffer, y la velocidad de toma se reduzca a sólo 0,3
El tiempo de reciclado del flash también se sitúa ligeramente por encima de la media, con unos 6,5 segundos, aunque este ciclo no es excesivo si se considera que el flash
de la P5000 es mucho más potente
que el de la mayoría de cámaras de
Cuando se conecta a un ordenador,
los tiempos de descarga de las imágenes también se sitúan por
encima de la media, por lo
que resulta aconsejable utilizar un lector de tarjetas para
transferir los archivos de imagen.
Con todo lo expresado se
puede deducir que la respuesta de la P5000 es demasiado lenta para las necesidades
de los usuarios más avanzados y
exigentes, especialmente para
aquéllos especializados en fotografías de acción.
Donde sí destaca la P5000 sobre
sus competidoras es en la utilización de unidades de flash externas,
ya que gracias a su compatibilidad
iTTL permite el uso de flashes, como los Nikon SB-400 ó SB-800, con
un ajuste del destello exacto, eliminando la necesidad de compensarlo manualmente.
La P5000 utiliza una batería recargable de iones de litio EN-EL5 como sistema de alimentación, que
ofrece energía suficiente para la toma de unas 250 fotografías.
La P5000 dispone de una memoria interna de 21 MB, además de admitir
tarjetas SD como medio de almacenamiento. La batería recargable
proporciona energía suficiente para tomar unas 250 imágenes.
El objetivo zoom 3,5x, de rango
focal equivalente a 36-126 mm,
puede expandirse con
convertidores angular y tele.
Para el almacenamiento de las imágenes, la CoolPix P5000 cuenta
con una memoria interna de unos
21 MB aproximadamente. Esta capacidad resulta muy escasa para almacenar los grandes archivos de
imagen de 10 MP, por lo que se habrá de utilizar una tarjeta SD, SDHC
o MMC de gran capacidad para obtener un rendimiento óptimo.
La saturación de las imágenes tomadas con la CoolPix P5000 es del
111,8%, situándose en un nivel medio dentro del mundo digital. Los
errores de color son muy bajos, debido en gran medida al correcto funcionamiento del sistema de balance
Mientras que la imagen de prueba
estándar muestra unos colores muy
reales, con una reprodución del gris
del fondo casi perfecta, la fotografía
de la modelo revela una notable dominante amarillenta, tanto en el fondo de la imagen como en el color de
la piel. Por este motivo, los tonos de
piel adquieren un aspecto muy
agradable, con unas gradaciones
Los resultados de resolución se ven
afectados por la presencia de abe-
rraciones cromáticas. El análisis de
las imágenes muestra una resolución real de 1.971 líneas de altura,
mientras que la resolución especificada por el fabricante es de 2.736
píxeles. La nitidez de las tomas
también se ve afectada por el filtrado anti ruido. Este efecto se acentúa en imágenes tomadas con los
ajustes de sensibilidad más altos,
por encima de 400 ISO.
A pesar de lo comentado, las fotografías tomadas con sensibilidades
altas muestran la presencia de artefactos. Esto hace que los resultados sean aceptables hasta 400
ISO, con un factor luminancia-ruido
situado entre 0,47 y 1,26. Esta factor se dispara con las sensibilidades
más altas, tomando valores de 3,83
con 2000 ISO.
La Nikon CoolPix es una cámara
más que interesante, debido a las
La imagen de prueba estándar tomada con la P5000 se reproduce
con unos colores neutros y naturales, a diferencia de lo que ocurre
con la fotografía de la modelo, que presenta una fuerte dominante
amarillenta. La nitidez de la toma, sin embargo, debería ser algo
mayor para una cámara de 10 MP.
características avanzadas que ofrece. Su reducido tamaño también
hace que sea un modelo muy apropiado para llevar siempre encima,
ya que cabe en cualquier bolsillo.
Tanto los modos automáticos como
los numerosos programas de esce-
na o la tecnología de detección de
caras, la convierten en una cámara
apropiada para los usuarios menos
experimentados, mientras que sus
opciones manuales, la luminosidad
de la óptica o el sistema de éstabilización de imagen, así como la posi-
bilidad de aumentar su rango focal
por medio de conversores accesorios y de utilizar unidades de flash
externas iTTL, incrementará su
atractivo a los ojos de los fotógrafos
más avanzados. Para éstos últimos, sin embargo, la P5000 puede
que no sea la cámara compacta definitiva, dado que su respuesta es
excesivamente lenta en muchos casos, y carece de opción de guardar
las imágenes en RAW, el formato
de imagen más utilizado por ellos.
La fotografía de la modelo tomada con la Nikon CoolPix
P5000 se caracteriza por mostrar unos tonos de piel
muy agradables, sin una sobresaturación exagerada.
Se puede observar, sin embargo, que la imagen
presenta una fuerte dominante amarillenta que, aunque
mejora el aspecto de los tonos de piel, hace que el
color rojo del top de la modelo sea algo distinto al
compacta con un gran
número de opciones manuales
estabilizador de ima• Incorpora
gen óptico
de zapata para la co• Dispone
nexión de unidades de flash
externas, y es compatible iTTL
con los flashes Nikon SB400/600/800
Colores naturales, aunque algo sobresaturados
óptico cubre sólo el
• El80%visor
• Carece de modo RAW
ESPECIFICACIONES TECNICAS NIKON COOLPIX P5000
CCD de 1/1,8"
3648 x 2736; 2592 x 1944; 2048 x 1536;
1600 x 1200; 1280 x 960; 1024 x 768; 640
x 480 píxeles
Zoom 36-126 mm, equivalente en formato de 35 mm, F2.7 - F5.3
Optico: 3,5x; Digital: 4x
Estabilizador de imagen Elemento óptico
P; A; S; M; Escenas (16); Vídeo
Auto (64 - 800), 64, 100, 200, 400, 800,
1600, 2000 ISO, (3200 ISO a 5 MP)
Multisegmento, ponderada el centro,
640 x 480, 30 fps; 320 x 240 30/15 fps;
3 ó 10 s
Tarjetas SD/SDHC/MMC; Memoria interna (26 MB)
Nº guía: 8 (m)
Batería recargable de iones de litio ENEL5
Como ya es tradición, desde hace 10
años, HP eligió la última semana de junio para celebrar su HP Lab University,
un foro donde la firma americana presenta sus próximos lanzamientos y estrategias, y ofrece a los periodistas la
oportunidad de entrar en contacto directo con los responsables del desarrollo de los distintos dispositivos.
isboa acogió durante los
días 26 y 28 de junio pasado la celebración del X
aniversario de HP Labs
University. En el acto de
su inauguración, que tuvo lugar en
el Centro Cultural de Belem, los responsables de HP, además de dar la
bienvenida a los más de 300 periodistas que acudimos a la cita, expusieron los planes futuros de la firma,
en los que quedó claro el propósito
de abandonar el clásico concepto
de “fabricante de impresoras”, para
convertirse en “fabricantes de impresiones”. Bajo esta nueva denominación, la firma americana quiere
expresar todo el abanico de soluciones de impresión que ofrece; desde
las impresoras inkjet de consumo
hasta los sistemas de impresión digital profesional Indigo, sin olvidar
los kioscos fotográficos, impresoras
fotográficas, impresoras de gran
formato, etcétera.
También quedó de manifiesto la
fuerte apuesta de HP por la tecno-
logía móvil, para la que desarrollará dispositivos de telefonía y todo tipo de soluciones para satisfacer las necesidades de todo tipo
Para mostrar sus tecnologías más
inmediatas, los responsables del
evento organizaron diez intere-
Quizá, una de las sesiones más amenas fue
photography, que contó
con la presencia del conocido fotógrafo de las
Douglas Kirkland, y en la
que se analizó la evolución de las copias fotográficas desde los haluros de plata hasta la impresión en dispositivos
digitales profesionales.
santes sesiones: HP Edgeline innovation, Personal computing connects, Ink & Toner, HP ink
& aftermarket, Advancements in
ink, Test printer testing, Through
HP’s lens to photos, Analogue and
digital photography, Inside the camera y Future, siendo estas 5 últimas, por su relación con la imagen digital, a las que tuvimos acceso en Digimag.
La sesión Test printer testing permitió a los asistentes conocer los
procesos de control de calidad a
que se someten las impresoras
inkjet y multifuncionales, de
acuerdo a las normativas ISO.
Las pruebas realizadas incluyeron la resistencia de los dispositivos y sus embalajes a los golpes,
el consumo de tinta por página,
así como la simulación de la vida
útil de los cartuchos, en función
del consumo medio de la impresora.
Bajo el título Through HP’s lens to
photos se mostraron todas las soluciones de HP para la fotografía
de consumo, desde cámaras hasta impresoras, que cubren todo el
proceso desde la toma a la obtención de copias impresas. La estrategia de embargos de HP sólo nos
permite descubrir su nueva cámara digital Photosmart R937, un
modelo compacto de 8 megapíxeles, objetivo Fujinon zoom 3x, y
una impresionante pantalla LCD
táctil, de 3,6’’, y que incluye, además, opciones de retoque.
Inside the camera fue la
prueba de fuego para muchos de los asistentes, dado que,
aunque más que interesante, fue
un curso intensivo de teoría del
análisis de la calidad de las fotografías, y la utilización de diferentes herramientas informáticas para comprobar la resolución real de
Por último, la sesión Future recogía algunas de las tecnologías,
aún en fase experimental, que HP
Labs está desarrollando para un
futuro más o menos cercano. Muy
interesante resultó, por ejemplo,
un sistema de proyección capaz
de utilizar 2, 4, 6 u 8 proyectores
distintos, con los que se consigue
ampliar considerablemente la superficie y calidad de proyección.
Personalmente menos práctico,
aunque algunas compañeras intentaron convencernos de su gran
utilidad, fue una nueva tecnología
capaz de descubrir la base de maquillaje adecuado a cada tono de
piel, por medio de una carta de
color y un teléfono móvil. La tercera tecnología mostrada en la sesión consistió en un sistema de
guía turístico implementado en un
iPAQ, que activa la explicación
adecuada a un lugar específico
detectado por GPS.
Y, así, sin darnos cuenta, transcurrieron los tres días de sesiones,
cuyo colofón fue una numerosísima “batucada”, con la que los
asistentes celebramos el X aniversario de HP Labs University a ritmo de samba.
Despedimos hasta el próximo verano nuestra cita con HP Labs University, no sin antes mostrar nuestro agradecimiento a Carolina Denia (Clipset.net) y Valentín Sama
(DSLRmagazine) por su colaboración, y muy especialmente a Eva
Villanueva (HP España) y Sonsoles Gozález (Burson-Marsteller)
por soportarnos durante el viaje,
siempre sin perder la sonrisa.
l uso de las capas es posiblemente una de las
tareas de Photoshop que más asustan a los
usuarios. Existen, incluso, grandes fotógrafos
capaces de realizar excelentes trabajos con
Photoshop, pero admiten que son incapaces
de trabajar con capas, o simplemente aseguran que no las
necesitan para crear sus obras.
El trabajo con capas, sin embargo, es una de las características más valiosas y útiles de Photoshop. Una vez
que se empieza a trabajar con capas con cierto conocimiento -y cualquier usuario puede adquirirlo-, nunca más
se dejarán de usar. Las capas pueden ser de gran ayuda para obtener lo mejor de las fotografías, y se crea o
no, puede resultar más rápido y sencillo que no utilizar-
las, añadiéndo, además, un mayor control sobre la imagen.
Como factor adicional, las capas ofrecen al usuario la oportunidad de aplicar ajustes específicamente a determinadas
partes de una imagen. Esto permite que se pueda cambiar
un elemento sin que el resto de la fotografía se vea afectado, además, se pueden combinar diferentes capas de tal
modo que interactúen entre sí para obtener un mayor control.
El concepto de capas es sencillo de entender, ya que es
más corriente en la vida diaria de lo que en un principio
cabría esperar. Por ejemplo, el simple proceso de utilizar
PILA DE FOTOS EN
CAPAS. Muchos fotógrafos
capas, creyendo que es
otra complicada función de
Photoshop que necesita de
un arduo entrenamiento.
Pero nada más alejado de
la realidad, ya que las
capas se comportan de
forma similar a un conjunto
de fotografías apiladas una
el ratón de un ordenador podría decirse que está compuesto por tres capas: el ratón, la alfombrilla por la que se
desplaza y la mesa sobre la que ésta descansa. Si se
contempla la escena justo desde arriba se observa que
la alfombrilla oculta la zona de la mesa que queda bajo
ella, y el ratón, a su vez, impide ver la parte de la alfombrilla en la que está posado, es decir los elementos situados encima se sobreimponen a los que se encuentran
Otro ejemplo de capas sería considerar una serie de fotografías apiladas una encima de otra. En este caso podemos mover cada una de ellas independientemente, colocarlas más arriba o más abajo, girarlas, e, incluso, eliminarlas de la columna, añadir alguna nueva y, en definitiva, manipular todo el grupo de forma conjunta.
Así es precísamente cómo funcionan las capas en Photoshop, siendo en el programa donde se forma la columna de
imágenes. Estas capas, además, tienen un comportamiento similar al de las reales, con la imagen superior situada en la capa más alta mientras que la inferior se encuentra en el fondo. La paleta de capas representa la visualización tal y como se observaría en la vida real, de arri-
Menú de Capa de ajuste.
ba a abajo. La capa superior oculta los elementos situados
justo debajo de ella en las capas inferiores, del mismo modo que la fotografía superior impide ver las imágenes que
quedan bajo ella en la columna, y si se colocara sobre ella
un filtro de color, se verían afectados por él los colores de
todos los elementos visibles.
Icono de Capa de ajuste.
Las capas de ajuste son uno de los elementos de Photoshop de más ayuda para el fotógrafo, ya que permiten
aplicar cambios a las imágenes sin que los píxeles originales se vean afectados. Además, se puede reajustar
una capa de ajuste tantas veces como se desee, para
CAPAS DE AJUSTE. Los parámetros de las capas
de ajuste pueden modificarse tantas veces como
sea necesario, simplemente con abrir su ventana de
diálogo. Pero, al tratarse de ajustes contenidos en
capas, la imagen original permanece intacta.
comprobar sus efectos, sin modificar la imagen subyacente.
Esta característica de las capas de ajuste es debida a que
únicamente contienen una serie de instrucciones que se
sitúan sobre la imagen. Son como un filtro colocado ante
el objetivo de la cámara; el filtro no cambia la escena que
se va a fotografiar, pero sí afecta al modo en que se visualizará en la fotografía final. Y, dado que Photoshop interpreta las capas de arriba a abajo, como ya hemos visto, cualquier capa de ajuste actuará sobre todas las que queden
MASCARAS DE CAPA. Las máscaras de capa
permiten activar o desactivar selectivamente
cualquier efecto de una capa de ajuste. Gracias a
esta característica se pueden limitar los ajustes
únicamente a las zonas requeridas.
Photoshop permite crear capas de ajuste específicas para
cada uno de los distintos ajustes de las imágenes, entre los
que se incluyen Niveles, Curvas y Tono/Saturación, y su
modo de operación es idéntico al encontrado a través de
Se puede acceder a las capas de ajuste en Photoshop de
dos modos: en el menú Capa (Capa > Nueva capa de
ajuste) y en la parte inferior de la paleta Capas, identificado por el icono del círculo dividido en dos mitades, una
blanca y otra negra. Al presionar sobre este círculo se desplegará un listado de los distintos tipos de capas de ajus-
utilizada en una máscara de
Nombre identificativo de la
te, y bastará seleccionar uno de ellos para que aparezca la
ventana característica del tipo de ajuste elegido. Si se sigue la ruta del menú Capa, tras seleccionar el tipo de capa, aparecerá una ventana adicional que ofrece la posibilidad de cambiar el nombre de la capa, identificarla con un
color determinado, etcétera. Basta pulsar OK para que se
muestre la ventana de ajuste.
Un aspecto que se debe conoce sobre las capas de ajuste es que se puede acceder a la ventana de ajuste para
modificar sus parámetros en cualquier momento y tantas
veces como se desee, incluso, si se trata de un archivo
que haya sido guardado previamente conteniendo este tipo de capas (el mejor formato para guardar este tipo de archivos es el propio de Photoshop: .psd). Para modificar
una capa de ajuste basta con pulsar dos veces sobre el
icono de ajuste (el de la izquierda) de la capa en la paleta
Capas. Al hacerlo, aparecerá la ventana de ajuste conservando los valores. Estos parámetros pueden modificarse
libremente y comprobar sus efectos, sin que la imagen se
vea afectada de forma definitiva.
Ya hemos visto cómo acceder a la ventana de ajustes pulsando dos veces sobre el icono de ajuste de la capa. Ahora, observemos que junto a este icono todas las capas de
ajuste nuestran otro completamente vacío. Este nuevo icono representa otra importante y útil herramienta, la máscara de capa. Una máscara de capa permite aplicar o eliminar los efectos de la capa de ajuste selectivamente a determinadas zonas de la imagen. El color blanco indica que
el efecto se aplica, el negro lo oculta, y los grises se sitúan
entre ambos. Cuando una capa de ajuste afecta completamente a toda la imagen, su icono es totalmente blanco,
Existen una serie de conceptos
básicos sobre la metodología del
proceso con capas que resultan
de gran ayuda para el usuario,
además de simplificar y agilizar su
mientras que si es negro, la capa de ajuste no tendrá ninguna influencia.
La gran ventaja de las máscaras de capa es que permiten
aislar diferentes partes de la foto, en los que se aplicará o
no el efecto, simplemente pintando con color blanco o negro encima de ellas. Para ello, se deberá seleccionar un
pincel de bordes suavizados y tamaño adecuado a la zona que se desea enmascarar, y comenzar a pintar, asegurándose previamente que la máscara de capa está activa,
pulsando antes sobre su icono. Hay que observar que las
pinceladas de color que se aplican no son visibles en la
propia imagen, ya que si lo fueran indicaría que la máscara de capa no está activa.
Recordemos de nuevo que cuando se pinta con color negro en una zona determinada de la imagen, se oculta el
efecto de la máscara de capa, pudiendo recuperarlo pintando con color blanco. Los tonos intermedios (grises)
ofrecen un efecto de cierta transparencia, cuanto más oscuros sean, menos acentuado será el efecto, y viceversa.
Una capa para cada ajuste
El uso de las capas de ajuste permite obtener grandes resultados, teniendo un control total sobre cada parte de una
imagen, con sólo utilizar una de ellas para cada ajuste deseado. Si se observa la paleta de capas y se analiza con
el aspecto actual de la fotografía, es fácil identificar con total exactitud cuales son los efectos aplicados, a qué zonas
y en qué orden. Se puede, entonces, activar o desactivar
determinadas capas para probar distintos resultados, teniendo siempre presente que las capas superiores tienen
efecto sobre las inferiores.
Este es un aspecto muy importante ya que, al disponer
cada ajuste en una capa diferente, se podrán utilizar las
máscaras para evitar que un determinado ajuste afecte a
zonas de la imagen no deseadas.
Manipulando capas
Existen una serie de conceptos sobre el manipulado de
capas que se deben considerar para trabajar de forma
más cómoda y obtener los mejores resultados:
Nombrar las capas. Dar un nombre específico a cada
capa permitirá identificar de forma rápida qué es lo que
aporta a la imagen, ya se trate de un elemento de la
misma o de un ajuste. En Photoshop resulta sencillo
cambiar la denominación de una cápa, simplemente
pulsando dos veces sobre su nombre y escribiendo uno
Capa activa. Es la capa se va a ver afectada por cualquier tipo de acción, ya sea un ajuste, filtro, etcétera. Para activar una capa basta pulsar con el ratón sobre ella
Visibilidad de la capa. Todas las capas muestran un icono identificado por un ojo, situado en el lado izquierdo de
la paleta. Cuando se pulsa sobre él, su capa deja de visualizarse, volviendo a mostrarse al pulsar de nuevo. Esta característica permite comprobar los efectos de las distintas capas sobre la imagen.
Opacidad. Una capa puede ser completamente densa,
con un 100% de opacidad, o parcialmente transparente,
cuando se reduce este número. La opacidad permite mitigar el efecto de la capa en la imagen.
Eliminar capas. Se puede eliminar una capa de forma
sencilla, sólo con arrastrarla al icono de la papelera, situado en la parte inferior derecha de la paleta Capas.
Mover capas. Se puede modificar la situación de cualquier capa en la columna, excepto la identificada como
Fondo, con sólo arrastrarla hacia arriba o hacia abajo.
Guardar capas. Siempre que se guarda un archivo en el
formato nativo de Photoshop (.psd), automáticamente
también se guardan las capas.
Acoplar capas. Para acoplar todas las capas en una sola, con el fin de guardar la imagen con formato TIFF o
JPEG, por ejemplo, se ha de utilizar el comando Acoplar
imagen, del menú desplegable que aparece al pulsar sobre la flecha situada en la esquina superior derecha de la
paleta Capas. En ese mismo menú se muestran otras
opciones, como Combinar hacia abajo o Combinar visibles, que permiten fundir dos o más capas determinadas
Selecciones yy Máscaras
Dominar las herramientas de selección supone
una gran ayuda para crear máscaras de capa.
Photoshop genera automáticamente una máscara basada en una selección determinada cuando
se añade una capa de ajuste.
Las herramientas de selección se encuentran en
la parte superior de la barra de herramientas del
programa. La herramienta de selección de marco
permite seleccionar zonas basándose en formas
geométricas específicas, como un rectángulo o
una elipse. Su uso es muy sencillo; basta pulsar
con el cursor sobre un ángulo de la zona que se
quiere seleccionar y arrastrar hasta el lado opuesto.
Bajo las herramientas de selección de marco se
encuentran los lazos -lazo, lazo poligonal y lazo
magnético-, que permiten mover de forma libre el
cursor sobre la imagen para crear selecciones de
formas irregulares. El lazo poligonal es el más
sencillo de usar ya que proporciona líneas de selección rectas, y cada vez que se pulsa el ratón
se crea un punto fijo. Para seleccionar con esta
herramienta zonas curvas basta con hacer los
trazos muy cortos, siguiendo la curvatura deseada. Cuando ya se ha perfilado toda la zona requerida se ha de pulsar dos veces el botón izquierdo del ratón para que la selección se cierre
Junto a los lazos se sitúa la varita mágica, una
herramienta que facilita la selección de zonas adyacentes de tonos similares, como todo el cielo
azul en la imagen de un paisaje. Cuando se pulsa sobre una zona de la fotografía con la varita
mágica, automáticamente aparece una selección
que rodea todo el área con colores muy próximos. En la barra de información de la herramienta se muestra la opción Tolerancia, con un valor
por defecto de 32 píxeles. Este parámetro, que
puede alcanzar cualquier valor entre 1 y 255 píxeles, permite definir la cantidad de colores diferentes que se seleccionarán; cuanto mayor sea
éste, más colores distintos se seleccionarán.
Las diferentes herramientas de selección se pueden combinar entre sí. Cualquiera de ellas añadirá nuevas zonas a la selección original cuando
se utiliza a la vez que se presiona la tecla “Mayúsculas”, mientras que las restará si se presiona la tecla “alt”. Añadir y restar zonas a una selección y elegir la herramienta más adecuada en
cada momento, permitirá obtener la selección
deseada con total exactitud.
ouglas Kirkland es
mundialmente conocido por sus fotografías de estrellas de
Hollywood. Aunque
canadiense de nacimiento, nació
en Toronto en 1934, Kirkland comenzó a dedicarse a la fotografía
en Nueva York, antes de instalarse en Los Angeles a mediados de
los años 70. Su carrera experimentó un ascenso meteórico al
comenzar a trabajar para la revista Look, cuando aún contaba con
algo más de 20 años, y posteriormente para Life, durante la edad
dorada del fotoperiodismo, en los
años 60 y 70. Entre los encargos
que recibió durante esta etapa de
su vida incluyeron reportajes fotográficos de Grecia y Líbano, así
como de estrellas del cine y de la
moda, teniendo la oportunidad de
tomar imágenes de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o Marlene
Dietrich, entre muchos otros.
Durante toda su vida, Douglas Kirkland ha trabajado en los set de
rodaje de más de cien películas,
entre las que destacan “Dos hombres y un destino”, “2001, Odisea
del espacio”, “Memorias de Africa”, y más recientemente “Titanic”
o “Moulin Rouge”, esta última filmada en Australia,
con Nicole Kidman de protagonista. En 1989 se editó el libro “Light Years”, en el que se recogía gran
parte del trabajo de Kirkland en torno a las estrellas
de Hollywood, seguido, en 1993, por “ICONS, Creativity with Camera and Computer”, con imágenes de
Dustin Hoffman, Robert Redford, Kim Basinger, Sean
Connery, Robert DeNiro y Stephen Hawking. En
1997, aparecieron otros 4 libros con su trabajo: “Legends”, “Body Stories”, “James Cameron's Titanic” y
Woza Africa, este último para la Cruz Roja Internacional. Douglas Kirkland es conocido tanto por su fotografía comercial como por sus obras artísticas, y es
habitualmente protagonista de exposiciones en Asia,
En los últimos años, Kirkland ha ofrecido conferencias en la Smithsonian Institution, en Washington
D.C., American Film Institute, en Hawaii y Los Angeles, Art Center of Design, en Pasadena, así como en
los Kodak Centers de Hong Kong, Singapur y Taiwan. En el otoño de 1995 su larga trayectoria como
fotógrafo se vio recompensada al recibir el premio Lifetime Achievement Award, otorgado por la American
motion pictures S.O.C. (Society of Operating Cameramen).
La edición y organización d
las fotografías es el último
paso del “cuarto oscuro
Foto: Flavio Vodskaman.
Imágenes ( y III)
a conocemos todos los
para la edición y almacenamiento de las imágenes digitales. Sin embargo, nos resta analizar uno de los
elementos mas importantes, ya que
sin él sería imposible concluir el proceso: el software.
La mayoría de las cámaras digitales vienen con un software que
posibilita la descarga de imágenes a un ordenador. Pero, una vez
allí, son dos las necesidades prin-
cipales que tiene el usuario: la
edición y la organización de las fotografías. El software que se
acompaña con las cámaras digitales suele ser bastante limitado para estas funciones, por lo que es
siempre aconsejable utilizar un
programa específico para tales fines.
La oferta de estos tipos de software es muy extensa, pudiéndose
encontrar desde sencillos programas gratuitos hasta los más completos, y costosos, paquetes.
Echemos a continuación un vistazo a los más utilizados.
Cuando se habla de edición de
imágenes inmediatamente viene a
la mente un nombre: Photoshop.
El programa de Adobe es, sin lugar a dudas, el software de edición más conocido en el mundo, y
por extensión, el más utilizado.
Photoshop fue uno de los primeros, si no el primero, programas
aplicar filtros y efectos especiales,
trabajar con selecciones y capas,
cambiar el modo de color, etcétera, y, en definitiva, hacer todo lo
que se le pueda imaginar al fotógrafo.
Por todo ello, se puede suponer
que Photoshop está orientado al
usuario avanzado o profesional,
por lo que su precio es bastante
elevado, por encima de los 1.000
euros, y su interface necesita de
un conocimiento previo para obtener un buen rendimiento.
La última versión de Photoshop ha visto la luz en dos ediciones
distintas: estándar (izquierda) y extendida (derecha). Esta última
incluye herramientas de edición 3D.
Photshop CS3 mantiene la
estructura de menús y paletas
encontrada en sus últimas
Pero Adobe no se olvida del
usuario más modesto, y para él
tiene en el mercado Photoshop
El “hermano pequeño” de
Photoshop, Elementos, es más
apropiado para el aficionado.
que se dedicó a la edición de imágenes, y toda esta experiencia le
ha servido para ir incluyendo nuevas características en cada una
de las versiones aparecidas. La
última actualización es Photoshop
CS3, en la que se incluyen todas
las características que el usuario
Photoshop permite editar todos
los parámetros de la imagen, tales
como curvas, niveles, equilibrio
de color; modificar su tamaño,
Elements facilita la creación de tarjetas de forma sencilla, a partir de
Elements, un paquete que presenta unas opciones más reducidas que su hermano mayor, pero
que incluye un interface más intuitivo y opciones automatizadas,
como la eliminación de ojos rojos. Su precio es asequible a todos los bolsillos, menos de 100
Otro programa de edición con mucha tradición en el mundo de la
imagen es Corel Paint Shop Pro,
cuya última versión es la XI.
Aperture pone la edición fotográfica al servicio de los incondicionales
Paint Shop Pro ofrece
interesantes características a un
Paint Shop nació inicialmente como un software de dibujo y pintura, pero que en sus últimas versiones ha tomado un claro carácter fotográfico. El programa está
orientado al aficionado y presenta un interface muy sencillo, que
facilita todo tipo de ajustes, e incluye interesantes opciones, como la simulación de fotografías
antiguas, o el suavizado de la
piel en los retratos. Su precio
también se sitúa por debajo de
los 100 euros.
El auge de la fotografía digital en
los últimos años ha llevado a empresas tradicionalmente de informática, como Apple, al lanzamiento de programas de edición de
imágenes. Aperture es un software orientado al usuario, avanzado
que permite la edición de imágenes en tiempo real, con el que Apple pretende captar la atención de
todos los incondicioneles de la firma de la manzana. Su precio se
sitúa en torno a los 300 euros.
Uno de los grandes inconvenientes de la fotografía digital ha sido
el almacenamiento y organización de las imágenes, y es, precisamente, uno de los aspectos
que mas ha centrado la atención
de los desarrolladores de software.
Paint Shop Pro incluye algunas opciones muy interesantes, como la
creación de fotografías con aspecto retro.
Todos los programas mencionados anteriormente, con excepción
de Photoshop, incluyen opciones
de organización de los archivos
digitales. Su utilización es muy
parecida en todos los casos, per-
mitiendo la catalogación de las
imágenes digitales por fechas o
nombres, añadir comentarios, modificar el nombre de los archivos,
especificar la ruta de destino, crear álbumes, etcétera. Facilitan,
además, la impresión de imágenes.
Podríamos incluir en este apartado el software EasyShare, de Kodak, que aunque se distribuye con
El software EasyShare, de Kodak, permite la transferencia de
imágenes digitales, su edición, organización e impresión, tanto en
impresoras inkjet conectadas al ordenador como a través de un
Adobe Photoshop Lightroom es
optimizar el flujo de trabajo del
sus cámaras digitales, está pensado para su utilización con cualquier tipo de imagen. Este programa, además de una edición básica de las fotografías, facilita su
impresión, tanto en la impresora
inkjet del usuario como a través
Lightroom incluye todo tipo de herramientas y un interface adecuados
para el trabajo del fotógrafo profesional.
La ausencia de las opciones de
organización en Photoshop ha hecho que Adobe haya lanzado recientemente sus programa Lightroom, orientado al mundo profesional, y Album, pensado para el
Existe también una extensa oferta de programas gratuitos, o casi, capaces de suplir con mayor
o menor éxito a los mencionados. Muchos de ellos permiten
una edición básica de las imágenes, mientras que otros ayudan
a su organización. Las prestaciones de este tipo de programas
no es comparable a las del software comercial, pero pueden utilizarse como sustituto en ciertas
ocasiones y resultan muy asequibles y sencillos de adquirir al
ser descargados de la Red. Algunos de ellos son versiones de
prueba, ya sea con límite de fecha o con algunas características inhabilitadas, que se podrán
desproteger tras abonar unos
Lejos de la monumentalidad de otras capitales europeas, Dublín se abre al visitante
como una ciudad acogedora y bulliciosa,
en la que se combina la modernidad con la
más antigua tradición irlandesa.
ituada en la costa este
de Irlanda, Dublín es
del país y también su
capital. Fue originalmente un asentamiento vikingo y
se desarrolló en la ribera del Liffey; desde entonces ha florecido
como la ciudad más prominente
de Irlanda desde épocas medievales.
La ciudad ha sido conocida como
la capital cultural de Irlanda durante siglos, y muchos artistas de
renombre internacional han vivido
en ella. Entre ellos destacan James Joyce, Oscar Wilde, Bram
Stoker y Samuel Beckett. Sus numerosos museos y galerías se
atracciones turísticas de la ciudad, y su ambiente multicultural le
hace un fascinante sitio en términos étnicos.
Aunque se tienen indicios de que
en la zona ya había asentamientos celtas cristianos, Dublín fue
fundada por los vikingos daneses
hacia el año 841, bajo el nombre
de Dyflin. Tras ser conquistada
por los caballeros anglo-normandos, Dublín se convirtió con el
tiempo en una importante ciudad
que acogió a inmigrantes ingleses, holandeses, judíos y hugonotes, quienes contribuyeron de forma importante a su crecimiento,
haciendo que a finales del siglo
XVII su superficie se extendiera a
ambos lados del río Liffey y se
aproximara al mar.
Tras el acta de Unión de 1801 la
sede del Parlamento se trasladó a
Westmister, pero a pesar de ello y
de la gran hambruna de mediados
del siglo XIX, la capital irlandesa
siguió creciendo. En 1916 se inició la sublevación contra el dominio británico que daría lugar en
1922 a la proclamación de Irlanda
como estado independiente, para
constituirse como república en
Tras la descontrolada especulación urbanística de los años 60 y
70, la ciudad perdió buena parte
de sus antiguos edificios y yacimientos arqueológicos. A pesar
de ello, Dublín conserva aún buenos ejemplos de arquitectura medieval, victoriana y georgiana.
Dublín, Baile Atha Cliath, como es
conocida en gaélico, está situada
en una llanura rodeada por los
montes Wicklow y dividida por el
río Liffey, abriéndose al Mar de Irlanda a través de una extensa y
bella bahía. En la actualidad, la
capital de Irlanda vive un momento dulce gracias al gran estado de
su economía y a la hospitalidad
La mejor forma de descubrir la
ciudad es recorrer a pie sus calles
para así descubrir todos los edificios y rincones que vieron nacer a
grandes políticos, influyentes escritores y excelentes músicos.
Uno de los edificios más emblemáticos de la capital irlandesa es
el Trinity College, fundado por la
reina Isabel I en 1591, sobre un
monasterio previamente confiscado. En su interior se conservan un
gran número de obras literarias,
entre las que destaca el Libro de
Kells, una copia manuscrita de los
evangelios realizada en el siglo
Dublín se caracteriza, entre otras
muchas cosas, por su gran número de iglesias y tener nada menos
que tres catedrales: La Catedral
Christchurch, la Pro Cathedral y
San Patricio. La Christchurch fue
fundada en 1083 por el rey danés
Sitric, y demolida y reconstruida
por los normandos entre los siglos XII y XIII. Actualmente es el
lugar de reunión de los irlandeses
70.785 km2.
4.130.000 habitantes.
Irlandeses (88,8%), Europeos (7,2%), Otros
Irlandés (gaélico) e Inglés.
92% católica, pero la segunda mayor religión
es el anglicanismo, en tercer lugar se halla el
180.700 millones de dólares.
44.500 dólares.
La isla de Irlanda forma parte de las Islas Británicas, al norte del océano Atlántico y al noroeste de Europa. Está separada de Gran Bretaña por el Mar de Irlanda. La República de Irlanda ocupa algo más del 83% de la isla. El
resto constituye Irlanda del Norte, que forma
parte del Reino Unido. Sus principales montañas son los montes Donegal, Wicklow, Mourne, Mac Gillycuddys Reeks y, sobre todo el
Carrantuonhill (1.041 metros). Además posee
numerosos lagos entre los que destacan el
Neah, el Erne y el Corrib. Los ríos más importantes son el Shannon, el Blackwater, el Barrow y el Bann. Las costas que circundan la isla suelen ser muy recortadas con fiordos y penínsulas, especialmente al oeste.
El clima irlandés se caracteriza por ser templado y húmedo, con temperaturas medias
de entre 4º y 7º en invierno y 14º a 16º en verano. Las lluvias suelen estar presentes a lo
largo del año y se caracterizan por ser en su
mayoría constantes pero suaves.
La Pro-Cathedral fue construida
en el siglo XIX, basándose en la
estructura de otros templos, como la iglesia parisina de San Felipe du Roule o el Theseum de
Atenas. Pero la más simbólica
de las tres catedrales es sin duda la dedicada al patrón de Irlanda, San Patricio. El primer arzobispo anglo-normando, John
Comyn, la fundó en 1191, añadiéndose la torre en el siglo XIV
y la aguja en el siglo XVIII. Fue
en el siglo XIV cuando la catedral albergó la sede de la universidad, hasta que ésta fuera suprimida por el rey Enrique VIII.
La catedral está muy vinculada
al autor Jonathan Swift, quien
desempeñó el cargo de deán entre los años 1713 y 1754, y cuyos restos mortales reposan entre sus muros.
Otras iglesias interesantes son las
de San Audeon, Santa María, San
Werburgh, o San Michan, erigida
en el siglo XVII sobre una iglesia
danesa del siglo XI.
Uno de los edificios con más historia de Dublín es su castillo, que
fue mandado construir por el rey
Juan Sin Tierra en 1204. Emplazado sobre una antigua fortaleza
danesa, fue el símbolo del dominio británico sobre la isla verde.
En él estuvieron encarcelados
líderes rebeldes. El edificio actual es en su mayoría del siglo
XVIII, y, aunque su apariencia
externa no es muy llamativa, su
interior tiene interesantes salones, entre los que destaca el de
San Patricio, en donde se celebra la toma de posesión del Presidente de la República de Irlanda.
Otro lugar repleto de historia es
Four Courts, edificio construido
entre 1786 y 1802 por James
Gandon, y que ha albergado en
su interior las cortes de la Judicatura, la Chancillería, el Tribunal de Hacienda del Rey y los
Tribunales Comunes. Actualmente es la sede de las cortes irlandesas.
De los edificios públicos de la capital irlandesa el más llamativo es
el Banco de Irlanda, un edificio sin
ventanas construido entre 1729 y
1739 que antiguamente era la sede del Parlamento Irlandés. De la
misma época es el Ayuntamiento,
cuya función original fue la de sede del Royal Exchange hasta que
en 1852 la Corporación de Dublín
se trasladara allí.
La zona de Temple Bar es uno de
los centros sociales más frecuentados de la ciudad, especialmente
en cuanto a moda, arte y ocio se
refiere. Callejuelas adoquinadas,
gran cantidad de pubs, restaurantes, pequeñas tiendas de todo tipo
y cafés alternativos.
Para realizar compras en la capital
irlandesa, lo mejor es trasladarse a
la arteria principal de la ciudad,
O´Connell Street, aunque existen
otras vías dedicadas al comercio,
como son las calles de Nassau,
Grafton, Henry o las zonas de
Temple Bar y St. Stephen´s Green.
Pero es más atractivo visitar los
muchos mercados que tiene la ciudad. El más interesante es Mother
Redcap´s, donde se puede encontrar todo tipo de alimentos, libros,
ropa y discos.
es entre abril y octubre, cuando el
tiempo es agradable, o en julio y
agosto, que son los meses más bulliciosos. Sin embargo, éste es un
destino muy popular durante todo el
año, con multitud de festivales y diversos eventos culturales, religiosos y deportivos.
Estoy algo confundido acerca
del factor multiplicador de los
objetivos en las cámaras DSLR.
Tengo una Nikon D40, y entiendo que existe un factor de aumento 1,5x de la distancia focal
cuando se utilizan objetivos tradicionales, debido al menor tamaño del sensor respecto al negativo de 35 mm. El problema
aparece cuando se trata de los
objetivos Nikon DX, que, según
se indica están optimizados para sensores de tamaño APS.
¿Significa esto que no se debe
aplicar el factor 1,5x?. He consultado con algunas personas y
he obtenido respuestas de todo
tipo, por lo que no me han aclarado la duda.
Juan Ramón Pascual.
La fotografía tradicional ha considerado durante muchos años el
formato de 35 mm como un estándar. El negativo de 35 mm
siempre mantenía el mismo tamaño, con independencia de la
cámara o de la película utilizada.
Es por ello por lo que también se
consideró la distancia focal de
los objetivos un estándar para su
clasificación. Con la llegada de la
fotografía digital, y el desarrollo
de sensores de imagen de distintos tamaños, sin embargo, el
concepto de distancia focal perdió su categoría de universalidad, ya que dos lentes del mismo
rango focal proporcionan resultados diferentes en dos cámaras
cuyos sensores no sean del mismo tamaño. Es aquí, precisamente, donde se genera la confusión. Esto no hubiese ocurrido si
en lugar de la distancia focal, se
hubiese utilizado, por ejemplo, el
ángulo de conertura para identificar los objetivos, ya que este án-
gulo de cobertura no depende del
Sin embargo, la tradición de considerar el rango focal estaba tan
arraigada que, en lugar de establecer como nuevo estándar el
ángulo de cobertura, resultó más
sencillo mantener el concepto de
distancia focal que aplicar un factor multiplicador a las lentes.
Se debe recordar, sin embargo,
que la distancia focal real del objetivo no cambia. El hecho de utilizar un objetivo en un cuerpo analógico o digital no incluye ningún
tipo de magia para cambiar su
rango focal. Lo que sucede es que
los objetivos tradicionales están
diseñado para llenar completamente la superficie del negativo
de 35 mm, por lo que, al ser utilizados en un cuerpo digital, junto
con un sensor de tamaño menor,
hay zonas del círculo de imagen
que quedan fuera de este dispositivo sensible, y, por tanto, no aparecerán en la fotografía final.
Este hecho hace que las fotografías tomadas con una cámara
DSLR, con sensor de menor tamaño que el negativo de 35 mm, y
un objetivo con una distancia focal
determinada, tengan un aspecto
similar a las obtenidas con una
cámara analógica, pero utilizando
una distancia focal mayor. La relación entre estas dos distancias focales es precisamente el factor
Como ya hemos comentado, el
factor multiplicador ha de aplicarse a todos los objetivos utilizados
en una cámara DSLR. Cuando un
fabricante indica que sus objetivos están optimizados para un
formato determinado, como es el
caso de Nikon y se serie DX, no
quiere decir que la distancia focal
indicada ya esté corregida con el
factor multiplicador, sino que el tamaño del círculo de imagen está
adecuado específicamente para
las dimensiones del sensor.
Estoy buscando un trípode
para mi cámara digital, y he
descubierto que existen
modelos específicos para
vídeo y para fotografía.
¿Qué diferencias existen
entre unos y otros?.
Para cambiar el tamaño de las
imágenes siempre utilizo el modo de interpolación bicúbica,
que creo que es el más apropiado. Pero en Photoshop existen
otras dos opciones: Bicúbica
más suavizada y Bicúbica más
enfocada. ¿Cuál debería usar?.
Miguel Recuenco.
Siempre que se redimensiona una
imagen utilizando la interpolación,
ya sea para aumentar o disminuir
su tamaño, el proceso incluye la
creación de píxeles completamente nuevos. Existen distintos métodos de interpolación, cada uno de
los cuales tiene en consideración
el aspecto de diferente número de
píxeles para calcular cómo debe
ser el nuevo píxel generado. El
modo bilineal, por ejemplo, analiza los 8 píxeles de alrededor para
obtener el aspecto más apropiado
del nuevo. La interpolación bicúbica es aún más sofisticada, ya que
utiliza unos cálculos matemáticos
basados en los 16 píxeles que rodean a un píxel determinado.
Cuando se utiliza este método, el
programa consigue un aspecto
bastante aproximado al que realmente debería tener el píxel, si la
imagen hubiese sido tomada a
Lamentablemente, el proceso de
interpolación conlleva siempre
asociada una variación en la nitidez de las fotografías. Este efecto
es más notorio cuando el proceso
incluye un aumento de la imagen,
lo que hace que las líneas de detalle más finas pierdan su nitidez original, y la fotografía tenga un aspecto más suavizado o desenfocado, llegando a pixelarse, cuando la
ampliación es muy grande. Para
reducir estos efectos negativos de
la interpolación, aunque nunca para eliminarlo completamente, Photoshop ofrece las otras dos opciones de interpolación bicúbica que
mencionas: Bicúbica más suavizada y Bicúbica más enfocada.
La regla general consiste en utilizar el modo Bicúbica más enfocada cuando se reduce el tamaño
de la imagen y Bicúbica más suavizada cuando se aumenta, precisamente, para disminuir el efecto
de pixelización. Pero, en cualquiera de los casos, se deben visualizar los resultados para comprobar
si se ha utilizado el método más
apropiado. En muchas ocasiones
es mejor utilizar la interpolación
bicúbica regular, y posteriormente
aplicar una máscara de enfoque.
David García Arias.
Si se compara un trípode para
vídeo con otro para fotografía, a
primera vista no parece sencillo distinguir uno de otro, ya que
ambos están formados por tres
patas unidas a un cabezal.
La gran diferencia entre ambos está precisamente en el
cabezal. El de los trípodes de
vídeo está diseñado para permitir únicamente el movimiento horizontal o vertical de la
cámara, mientras que en un
trípode fotográfico, además,
se puede combinar el movimimiento en ambas direcciones
Resulta evidente que, a pesar
de lo expresado, se puede utilizar un trípode de vídeo con
Autor: César Cabañero
digitales (tamaño
máximo: 500 K), y
podrás ganar un lector
con conexión FireWire.
o3. TÉCNICAS AVANZADAS EJERCICIOS DE ENTRENAMIENTO Y

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