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Timestamp: 2017-08-18 05:46:50+00:00

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diseño grafico by dennis lozano garavito - issuu
Hace más de 17 años comenzamos este esfuerzo editorial, queríamos ser la primera y la mejor revista de diseño de México. Es un trabajo del día a día, encaminado a ofrecer temas, entrevistas y artículos de interés para nuestros lectores. Pero siempre es mejor crecer de la mano de ustedes, es por ello que quiero compartir este espacio, les invito nuevamente a enviarnos sus cartas con sugerencias, quejas, comentarios en general sobre los contenidos de ediciones anteriores o con los temas que aun no hemos publicado, o para decirnos simplemente qué y cuánto nos falta para lograr el objetivo de ser la mejor revista de diseño. Estamos esperando sus comentarios, pues sabemos que sólo con su participación podemos ser mejores cada vez, pues a! Diseño es de y para ustedes. El correo es: revista@a.com.mx•
CONTENIDO a! 88 CARTA DEL EDITOR
DIRECTORIO DIRECTOR EDITORIAL
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a! DISEÑO FUNDADA POR ANTONIO PÉREZ IRAGORRI Y RAFAEL PÉREZ IRAGORRI
DISTRIBUCIÓN NACIONAL ORIS COLOR TURNER
A! DISEÑO, revista bimestral diciembre 2007-enero 2008 • Editor responsable: Antonio Pérez Iragorri • Número de Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo, Dirección de Reservas, Instituto Nacional de Derechos de Autor, Secretaría de Educación Pública Reserva No. 04-2003-012413343900-102 • Número de Certificado de Licitud de Título, Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. No. 6157 • Número de Certificado de Licitud de Contenido, Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas ilustradas, Secretaría de Gobernación. No. 4730 • Escuela Nacional de Artes Visuales, domicilio de la publicación: Hacienda de la Escalera No. 22, Colonia Prado Coapa, Delegación Tlalpan, C.P. 14350 México, D.F. Tel. 5679 3040 • Impresión: Artes Gráficas Panorama, Avena No. 629, Granjas México, C.P. 08400, México, D.F., Tel. 5649 7080 • Distribuidor: Publicaciones Citem, S.A. de C.V., Avenida del Cristo No. 101, Colonia Xocoyohualco, C.P. 54080, Tlalnepantla Edo. de México, Tel. 5238 0200, Fax 5238 0248 • El contenido de los artículos firmados no refleja necesariamente la opinión del editor. Los artículos contenidos en esta publicación, con excepción de las imágenes, podrán ser reproducidos siempre y cuando se cite la fuente, solici­tándolo previamente por escrito al editor • ISSN 9770188773010 • Impreso en México.
Santiago Tassier Antonio Sereno REDACCIÓN
Paco Reyes FOTOGRAFÍA
Gabriela Milo PORTADA
DEL DISEÑO EN LOS NEGOCIOS
DE LA PLUMA DE… ROBERTO CARLOS “RöC”
80 
“Ahora con un paquete, puede diseñar, desarrollar, Desarrollo de nombre, logotipo y empaque para una
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Jorge Alcaide inició su carrera como fotó­ grafo a mediados de la década de los años 70. Nació en México, pero después del fallecimiento de su padre, su madre lo llevó a él y a sus hermanos a estudiar a Inglaterra, donde cursó el último año de primaria y la secundaria. De regreso en México estudió la preparatoria en el Liceo Franco Mexicano. Después de estudiar dos años de ingeniería y un año de diseño industrial decidió empezar a trabajar. Como gerente de control de produc­ ción de una fábrica de válvulas de alta presión, descubrió su amor por la fotogra­ fía, la cual había ya practicado en la escue­ la en Inglaterra. Pero debido a la falta de escuelas de esta disciplina en México, Jorge fue autodidacta, leyó cuanto libro del tema encontraba. En 1974, ya casado, decidió independizarse para vivir de la fotografía. Durante los años 80 y 90 asis­ tió a diversos cursos y talleres en Estados Unidos con reconocidos fotógrafos como: Charles Purvis, Chris Callis, John Goodman, Hans Neleman y otros.
Entre sus principales clientes se encuentran las agencias de publicidad: McCann Ericsson, Ogilvy & Mather, Grey, Walter Thompson y Young & Rubicam. Pero también ha trabajado para despa­ chos de diseño: Design Center, Estudio Graphik, Firma Corporativa, Frontespi­ zio, Printt diseñadores, Mu diseño, Pablo Meyer y Asociados y Signi, entre otros. A Jorge le gusta aprender, actualizarse, y estos últimos años ha cambiado su forma de trabajar al utilizar únicamente la foto­ grafía digital. Siempre le ha gustado el reto del cambio y en su vida como fotógrafo reconoce que éste ha sido constante, por ello, le fascina estudiar las novedades que le depara su profesión y con optimismo, abraza el futuro que ésta le proporcionará•
“Después de las vacas de Cow Parade y las bancas monumentales, 50 calaveras de gran formato se adueñaron de Reforma para celebrar a los muertos”
Cada vez más, la histórica avenida de Paseo de la Reforma en la Ciudad de México, se confirma como escenario de destacadas exposiciones escultóricas, las cuales difícilmente podrían tener cabi­ da en los espacios tradicionales del arte, como museos o galerías. Por sus amplias banquetas se han ins­ talado campanas escultóricas, vacas multi­ colores y bancas que invitaban al diálogo. Recientemente se presentaron calaveras monumentales que hicieron alarde de la tradición mexicana con motivo de la cele­ bración del 2 de noviembre. El día de muertos, la celebración de convivir nuevamente con los familiares y amigos ya fallecidos, se convirtió en el motivo central de la muestra colectiva de arte público, “Las calaveras en Reforma”, exposición integrada por 50 esculturas
monumentales, intervenidas y expuestas a lo largo de Paseo de la Reforma. La exposición está conformada por 50 calaveras de fibra de vidrio –material que se suma a los ya tradicionales, como el azúcar o el chocolate- que fueron intervenidas cada una por un artista de manera diferente, ori­ ginal y novedosa. La exposición recupera el icono distintivo de estas celebraciones y lo ofrece a los transeúntes modificado de manera lúdica. Los 50 artistas participantes fueron convocados de manera abierta y pro­ ceden de diversas disciplinas y de distintas entidades de la República; se trata de jóvenes actores emergentes de las artes plásticas. Otras piezas son el resultado del talento de artistas maduros y abarcan desde la pro­ puesta más tradicional, como una calavera intervenida con semillas, o calaveras muy urbanas y juguetonas, como una transfor­
mada en pesero con todo y pasajeros, hasta una transformada en esfera disco. Elena Cepeda, secretaria de Cultu­ ra del Distrito Federal, comentó que “Las Calaveras de Reforma” le confiere al espacio público la posibilidad de ser un espacio recreativo, mediante propuestas artísticas que no solamente le ofrecen la sensación de ser un espacio habitable y vivo, un espacio lúdico además. Este es uno de los objetivos del gobierno de la ciudad: “hacer del espacio público un motivo del arte y de la expresión”. Las calaveras monumentales se ins­ talaron a lo largo de dos kilómetros sobre ambos lados de Paseo de la Reforma, desde la Glorieta del Ángel de la Indepen­ dencia hasta la Puerta de los Leones y permanecieron del 1 de noviembre al 15 de diciembre de 2007•
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BRAUNPRIZE INTERNATIONAL DESIGN AWARD
PARA VER EL VIDEO DE LA CEREMONIA DE PREMIACIÓN VISITA LA PÁGINA:
VERDADERO ESTÍMULO AL DISEÑO DE TODO EL MUNDO
El jurado seleccionó a cuatro finalistas, aquellos que tuvieron un diseño integral con proporciones balanceadas y formas armónicas, que satisfacían correctamente las necesidades del usuario y representaban experiencias innovadoras en el uso que proponían
Director corporativo de diseño de Braun, y presidente del jurado
Ganador del Premio Braun en 2003
Decano de pregrado en la educación del Art Center College of Design en Pasadena, California
Vicepresidente de ingeniería de Gillette
GANADOR DEL BRAUN PRIZE 2207 “LeapFrog”, de Donn Koh (Singapore)
Para el PremioBraun el diseño se entiende como un valor y no como decoración
Como respuesta a su preocupación por la falta de un debate público en torno al tema del diseño, Erwin Braun, hijo de Max Braun –fundador de la empresa que lleva su apellido– en 1968 estableció el Premio­ Braun, primer certamen internacional para el fomento del diseño en Alemania. Su objetivo fundamental es estimular el desa­ rrollo de nuevos productos que represen­ tan innovaciones en diseño y tecnología que ayuden a las personas en su vida diaria. Además, difunde el desempeño y la creatividad de diseñadores industriales principiantes y los vincula con empresas interesadas y clientes potenciales. Para el PremioBraun el diseño se entiende como un valor y no como deco­ ración, por ello, tiene como objetivo funda­ mental marcar los puntos contra la triviali­ zación de los valores de los productos y del diseño. En el concurso pueden participar
estudiantes o profesionales de reciente incorporación al mundo profesional. Desde el inicio del concurso han participado dise­ ñadores de todo el mundo y cada año se suman competidores de más países. Es el líder mundial en competencias de diseño. Para medir el desempeño de los com­ petidores, desde 1968 muchos diseñadores de renombre internacional han sido miem­ bros del jurado, los cuales valoran princi­ palmente el diseño, la técnica y la calidad de uso en cada proyecto participante. BRAUNPRIZE 2007 La revista a! Diseño fue invitada a formar parte de la décimo sexta edición del Pre­ mioBraun Internacional, realizada en sep­ tiembre de 2007 en Kronberg, Alemania. a! Diseño fue testigo del excelente desem­ peño de jóvenes diseñadores industriales de todo el mundo.
En esta ocasión, el Premio registró un número récord de proyectos inscritos, un total de 903 trabajos provenientes de 54 paí­ ses, de los cuales el jurado seleccionó a cua­ tro finalistas, aquellos que tuvieron un dise­ ño integral con proporciones balanceadas y formas armónicas, que satisfacían correcta­ mente las necesidades del usuario y repre­ sentaban experiencias innovadoras en el uso que proponían. Previo a la ceremonia de premiación, los cuatro finalistas presentaron sus proyectos ante el jurado internacional y personalidades del diseño, la cultura, el sec­ tor empresarial y medios de comunicación. Los cuatro proyectos finalistas fue­ ron: “Triops”, de Franziska Faoro (Alemania), cámara digital robusta que permite al usua­ rio experimentar nuevas perspectivas y per­ cepciones, de modo que eleva el potencial de la fotografía digital; “Mengin”, de Bruno Peral Bey (España), contenedor de alimentos
y a la vez un utensilio de cocción que posi­ bilita la preparación y disfrute de alimentos de diferentes ámbitos culturales dando énfasis a la experiencia social de preparar alimentos conjuntamente; “Vision Energy”, de Lena Billmeier y David Baur, (Alemania) pequeños objetos para los espacios priva­ dos y domésticos, así como esculturas para los espacios públicos que reflejan, a través de variaciones estructurales y formales, el índice del ahorro de recursos, de acuerdo a las normas de la Organización Interna­ cional de Recursos, y el cuarto proyecto y ganador de la contienda fue “LeapFrog”, de Donn Koh (Singapore), una andadera para niños con parálisis cerebral o espina bífida. “LeapFrog” apoya a estos niños para pararse, les ayuda a entrenar su balance y el caminar, también les posibilita hacer pausas cada que es necesario, se pueden sentar y descansar; el cambio y ajuste de las diferentes posiciones para sentarse, pararse y caminar, se realiza automática e intuitiva­ mente, de modo que sigue la intención y el movimiento del niño. De la misma mane­
ra, se detiene automáticamente cuando el niño se sienta impidiendo que se resbale o se golpee. El mecanismo de apoyo, mien­ tras el niño está de pie, permite ajustarse de acuerdo al peso del niño, adaptándose a su propio desarrollo. Además de contri­ buir al desarrollo físico del niño con esta enfermedad, le permite tener mayor inde­ pendencia, lo que le da mayor valoración de sí mismo. “LeapFrog” traslada la clásica estética de productos médicos, técnica y dolorosa, en un producto con apariencia lúdica y más social. Don Koh recibió 12 mil euros como premio de Primer Lugar. Cabe mencionar que entre los 19 pro­ yectos seleccionados por el jurado inter­ nacional -de donde se eligieron los cuatro finalistas–, uno de los equipos era mexi­
cano. Diego Alatorre Guzmán, Anthoni Fabrice Espinosa de Candido y Alan Eber Armenta Vega, egresados del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de Méxi­ co, participaron con el proyecto “ILi NX ”, estructura modular transparente para escalar en pareja. Funciona con módulos de electroimanes que se colocan en las manos y los pies que permiten la escalada y el ascenso por medio de la activación de los imanes. “ILiNX” incita la actividad inter­ personal, alienta deliberada interacción con la pareja y crea un sentido compar­ tido de progreso. “ILi NX ” participó en la exposición internacional de Premio Braun Internacional, que se presentó en varias ciudades del mundo.
“Triops”, de Franziska Faoro, FINALISTA (Alemania)
Su objetivo fundamental es estimular el desarrollo de nuevos productos que representan innovaciones en diseño y tecnología que ayuden a las personas en su vida diaria 24
El Premio Braun tiene como objetivo fundamental marcar los puntos contra la trivialización de los valores de los productos y del diseño
En esta ocasión, el jurado estuvo inte­ grado por diseñadores con amplia expe­ riencia y gran variedad de conocimientos como Peter Schneider, director corporativo de diseño de Braun, quien además fungió como presidente del jurado; Mark Breiten­ berg, decano de pregrado en la educación del Art Center College of Design en Pasade­ na, California; Moni Wolf, director de diseño de Motorola; Udo Milutzki, vicepresidente de ingeniería de Gillette y Benjamin Holch, ganador del Premio Braun en 2003. PREMIOBRAUN MÉXICO 2007 Desde el año 2005 existe un sistema de franquicia del PremioBraun, el cual funcio­ na únicamente en México y China, países donde se organizó el PremioBraun nacio­ nal. Para ello, todas las actividades se reali­ zan en estrecha colaboración con el dise­ ño corporativo de Braun y con la directiva
de proyectos internacionales del Premio­ Braun. Todos los trabajos participantes son presentados ante un jurado nacional, quien elige los mejores conceptos de pro­ ducto y los presenta al PremioBraun Inter­ nacional. Braun premia a los realizadores de los mejores proyectos con un viaje al evento del PremioBraun Internacional. En el verano del 2006 se lanzó la con­ vocatoria al PremioBraun México en con el interés de acercar más este prestigiado concurso a los jóvenes diseñadores mexi­ canos. En total se evaluaron 111 proyectos de cinco estados del País, de los cuales se eligieron 19 proyectos, mismos que repre­ sentaron a México en la edición internacio­ nal. De los finalistas se seleccionaron tres primeros lugares, quienes ganaron un viaje a Alemania, para asistir al Foro Internacional PremioBraun. El Premio Braun México tiene como base objetivos alineados a los del
“Vision Energy”, de Lena Billmeier y David Baur, FINALISTA (Alemania)
PremioBraun Internacional, entre los que destacan: promocionar a los jóvenes dise­ ñadores industriales, mostrar el trabajo de los centros de enseñanza de diseño y pro­ fundizar en el entendimiento de aspectos y criterios de la creación de productos. Miroslava Rodríguez, Benjamín Due­ ñas, Juan Luis Figueroa y Alfredo Dueñas obtuvieron el primer lugar con su proyec­ to “Anemo”, el cual busca dar una solución inteligente al uso de la basura orgánica generada en el hogar, reciclándola como combustible para la producción de ener­ gía eléctrica y calorífica a nivel doméstico. René Mata Coronel alcanzó el segundo lugar con “Kalan”, servicio público que pro­ mueve la detección a tiempo de anomalías
en la presión sanguínea, temperatura del cuerpo y niveles de grasa corporal. Las acreedoras al tercer lugar fueron Adriana Gómez y Cecilia Arredondo con “Qulp”, dispensador de bebidas que alarma en el momento exacto para ingerir la cantidad y el tipo de bebida necesaria para evitar la deshidratación en el deportista. En la ceremonia de premiación de la edición internacional, estuvo presente el equipo ganador del primer lugar en el PremioBraun México 2007, quienes fueron llamados galardonados con un premio sorpresa de 3 mil euros, además de la copa nacional de diseño y el viaje a Alemania•
Con el diseño de “Anemo” se busca dar una solución inteligente al uso de la basura orgánica generada en el hogar, reciclándola como combustible para la producción de energía eléctrica y calorífica a nivel doméstico. Esto permite reducir el consumo de energías tradicionales en el hogar y por consiguiente, a nivel general
GANADOR DEL PREMIOBRAUN MÉXICO 2007 “Anemo”, de Benjamín Dueñas, Miroslava Rodríguez, Juan Luis Figueroa y Alfredo Dueñas
“Mengin”, de Bruno Peral Bey, FINALISTA (España)
UNA MARCA LIGADA AL DISEÑO Braun es una compañía alemana mundialmente reconocida por sus productos de diseño racional y limpio. Fundada en 1821 por Max Braun, comenzó con la fabricación de productos para el hogar con diseños funcionalistas, como radios, proyectores de diapositivas y equipos de audio, que son iconos de la producción industrial moderna de siglo XX y hoy son considerados artículos para coleccionistas. Braun tiene el compromiso de satisfacer verdaderas necesidades con productos que se distinguen por beneficios y características innovadoras y significativas, con altos estándares de calidad en desempeño y duración así como diseño ergonómico, distintivo y estético. LA MARCA
Wolfgang Schmittel y Otl Aicher crearon una única imagen pública para Braun, la cual se caracteriza por: singularidad, reconocible en todos los contextos, presencia mundial de una sola firma, actitud de convicción y representación de calidad y diseño moderno. El logotipo de Braun, de tendencia a la austeridad, donde predomina el concepto minimalista, fue diseñado en 1952 por Wolfgang Schmittel. El primer registro de la marca Braun fue patentado en 1929 y desde 1933 se implementó la utilización del nombre de la marca como logotipo, con la letra “A” un poco más alzada. En 1935 el nombre de la empresa adquirió su imagen representativa como logotipo, con la letra “A” claramente más elevada. En 1940 se utilizó el primer logo en forma modificada y en 1952 Wolfgang Schmittel diseñó el segundo
logotipo publicitario de Braun, siguiendo el prediseño de 1934. En 1998 se modernizó con la presentación solamente del nombre, reafinado el contorno de las letras por círculos de flujo que casi no se perciben, pero que le brindan continuidad y armonía formal. MUSEO BRAUN
Junto al edificio sede del corporativo Braun en Kronberg, Alemania, se ubica el Museo Braun, donde además de las exposiciones temporales, se encuentra la exhibición permanente que muestra productos actuales y antiguos elaborados por Braun así como prototipos, bocetos e información documental sobre la historia del Edificio corporativo
diseño, desarrollo tecnológico e innovaciones. 29
EL DISEÑO NO ES TRENDY “Muchos de los estilos gráficos actuales sufren de una temporalidad pasajera o revival, que cambia y obliga a renovarse de tanto en tanto debido al uso indiscriminado por parte de clientes o agencias”
El diseño nunca pasará de moda, los estilos sí. Quienes se preocupan por seguir un trend, se quedarán atrás inevitablemente
Miguel Vásquez, mejor conocido como MASA , ha consolidado un estilo personal
en su trabajo como diseñador, marca que le ha valido reconocimiento en Venezuela, su país natal, y en el resto del mundo. Relacionado principalmente con el marcado de la música, el entretenimiento y la moda juvenil, MASA logra en su diseño una fusión de muy distintas expresiones del folklore y el diseño urbano o cultura de la calle, mezcla que da como resultado ideas frescas e identidades fuertes. Miguel Vásquez fundó MASA en 1997, primero en individual y aunque de 2001 a 2004 funcionó como un colectivo de diseñadores, desde hace tres años MASA es solamente Miguel Vásquez, y eso le ha permitido también elegir los proyectos en los cuales funciona su estilo.
Desde Venezuela, vía mail, MASA habla en entrevista acerca de su trabajo, sus principales influencias y el diseño. ¿Cómo se puede definir el estilo de MASA?
Quizás sería más fácil que otra persona lo definiera. ¿Cuáles son las principales influencias que nutren tu trabajo?
La música es lo más importante, todos los recuerdos personales de mi niñez, lo bueno y lo malo de mis amigos y la gente que conozco; ya que al final eso es lo que hace a uno ser uno y no otro. Y el constante deseo por tratar de ser diferente. ¿Es posible unir el diseño con el arte y con estilos personales?
El estilo siempre ante todo. La mejor vía es desarrollar un estilo personal y aplicarlo a todo al diseño y/o al arte. Unir el diseño y
el arte es mucho más difícil. A mí siempre me ha interesado únicamente “el hacer gráfica”, y aplicarla en medios diferentes para atacar problemas diferentes. Desde hace casi más de tres años he decidido sólo aceptar y dedicarme a clientes y proyectos que me permitan abordar mi estilo y no dedicarme al trabajo corporativo. Finalmente he tenido éxito por desarrollar un trabajo de estilo, de autor. Es lo que los clientes buscan en mí. A pesar de haber estudiado y haber dado clases dentro del marco académico de una escuela de diseño, decidí dejar atrás muchas cosas implícitas en el diseño y estoy cada día más concentrado en la evolución formal y conceptual de mi estilo personal como autor. Trato de mantener fundamentos y metodologías teóricas del diseño pero
Masa fue seleccionado entre varios artistas de todo el mundo para intervenir las habitaciones del Hotel Fox en Dinamarca (www.hotelfox.dk)
mezcladas con aproximaciones menos racionales y más subjetivas; intento vencer lo muy racional que puede ser el diseño. Esto básicamente se debe a mi acercamiento desde muy niño con piezas de diseño cómo pósters de películas, camisetas de bandas y discos de vinyl, en los cuales siempre era necesario diferenciar a la banda y/o al autor. Además crecí rodeado de imágenes y libros de arte y diseño, mi padre era autodidacta en ambas áreas y me influenció a dibujar y, posteriormente, a querer ser diseñador. ¿Puede el diseño ser de temporalidad, como la moda?
El diseño nunca pasará de moda, los estilos sí. Quienes se preocupan por seguir un trend, se quedarán atrás inevitablemente. Muchos de los estilos gráficos actuales sufren de una
temporalidad pasajera o revival, que cambia y obliga a renovarse de tanto en tanto debido al uso indiscriminado por parte de clientes o agencias. Si está muy visto ya no sirve, no impresiona. O quieren algo parecido a... Además desde hace unos años se ha vendido al diseño como la profesión del futuro, algo lucrativo, “in”, “trendy” y al igual que pasó con los D ’js, ahora todos quieren ser diseñadores. Finalmente el diseño tendrá más y más demanda cada día , debido a la creación de nuevas
CASO DE ESTUDIO: 3DUEÑos Proyecto: rediseño de imagen banda 3Dueños,
realizado. Experimentar y hacer un trabajo que no sólo refleje la actitud del grupo sino proyectar mi estilo gráfico en todo el disco; tener una pieza final para exhibir en mi website.
Ser muchas veces más “local” que “global” visualmente
MASA Miguel Vásquez nació en Caracas, Venezuela, en 1975. De madre argentina y padre venezolano. Es diseñador gráfico, egresado de Pro Diseño Escuela de Comunicación Visual. En 1997 fundó MASA y de 2001 hasta 2004 funcionó
como un colectivo de diseñadores; a finales del 2004 decidió desarrollar su trabajo en solitario.
Se enfoca en diferentes proyectos, medios y clientes relacionados con el entretenimiento, la música y la moda del mercado juvenil; principalmente como director de arte, diseñador, ilustrador y especialista en motion graphics. compañías, nuevos contenidos y el surgimiento de nuevas tecnologías y medios. ¿Cuál es la importancia de la tan mencionada globalización en el desarrollo de tu trabajo?
Para mí lo más importante es siempre lograr más y más diferenciar mi trabajo; no sólo de lo que se hace en Latinoamérica sino en el resto del mundo. Ser muchas veces más “local” que “global” visualmente. En ello baso mi interés por rescatar e investigar aún ciertas referencias puntuales del entorno personal, histórico y de la cultura pop contemporánea, de manera que estas referencias conjugadas con las mias obliguen a generar un resultado diferente. ¿Cómo ha sido la aceptación de tu trabajo en Venezuela y en el extranjero?
Siempre ha sido muy buena a pesar de no haber tenido ningún website sino hasta marzo del 2007 (www.masa.com.ve). La aceptación en Venezuela fue demasiado fácil, tal vez debido a la poca existencia, perseverancia o bajo nivel de otros diseñadores, estudios o autores. Cuando MASA comenzó en 1997, prácticamente no había ni competencia siquiera. Me di a conocer de boca en boca y gracias a medios y periódicos juveniles como “Urbe” y posteriormente por mi relación con bandas de rock, hip-hop y la movida nocturna de Caracas, esto permitió que se me conociera inicialmente en el underground por elaborar sólo stickers en 1997 y no en los círculos de diseño formal. La aceptación en el extranjero ha crecido cada vez más. Gracias a internet y a los blogs ha cambiado rápidamente. Un día, en el año 2002 cansado de que no pasaba nada, decidí mostrar mi trabajo e
inicié el proyecto de hacer un libro, el cual ¿Cómo calificas tu presencia y aceptación terminó capitalizado en “Latino”, la prime- en México? ra compilación de diseñadores latinoame- Han sido increíbles hasta el momento. ricanos, publicado y distribuido por DVG lo Una muy buena acogida, ya que hay un que dio inicio inmediato a la divulgación gran público que tiene interés en conode MASA en Europa y Asia, y de allí al resto cer más sobre autores latinoamericanos y el diseño que se produce en Venezuela. del mundo. Gracias a la publicación de mi traba- Muchas personas no sólo conocen a MASA jo en editoriales y revistas internacionales a través de los libros y revistas publicados cada vez tengo más clientes en el exterior. en el exterior, sino principalmente por las Luego de la puesta online del site de portadas para bandas como Los Amigos MASA he tenido una respuesta más direc- Invisibles y más recientemente la banda ta e inmediata. Recientemente mi trabajo de hip-hop 3 Dueños. Agradezco mucho la ayuda de amigos fue mostrado con muy buen feedback por muy cercanos como Hula+Hula y Dr. Aldeparte de agencias, clientes y representantes en Le Book Connections en Londres rete, quienes directamente me han permitiy el simple hecho de mostrar mi trabajo do no sólo exhibir mi trabajo en la Ciudad online me permitió ser comisionado para de México (“Kicks fxor life” en la galería realizar varios proyectos que se exhibie- Kong, en mayo de 2007), sino visitar nuevaron en el Tokyo Designers Week 2007 y en mente su País. Mi amor incondicional para el Design Tide en octubre y noviembre de con México y su gente, espero regresar muy pronto para organizar otra exposición• 2007 en Tokyo, Japón.
Entre los clientes para quienes ha trabajado se encuentran Nike Football (Holanda), Volkswagen (Alemania), Mini Cooper (Estados Unidos), Absolut Vodka (América Latina), Sony Entertainment Television (América Latina), AXN Channel (América Latina), Excite Japan (Japón), 3 Malandros Films y Miramax Films (Estados
Unidos), Gozadera Records (Estados Unidos), Die Gestalten Verlag (Alemania), revista “Tokion” (Estados Unidos), revista “Pound” (Canadá), revista “Etecé” (España y “Unjust” (Italia). El trabajo de MASA tiene un fuerte énfasis en la investigación, uso de imágenes y referencias de la cultura popular y urbana contemporánea latinoamericana y en especial la de Venezuela. MASA busca reinterpretar y divulgar la cultura
Latinoamericana a nivel internacional; pero sin hacer uso de los típicos clichés que siempre se asocian a Latinoamérica. Entre sus proyectos más recientes se encuentran una edición limitada de camisetas para Nike Football (Holanda) de Ronaldinho y Robinho, dirección de arte y animación de “La zona” para AXN Latin America, y dirección de arte y animación de “BrandNew” para Sony Entertainment Television Latin America. MASA es el único artista latinoamericano que participó en el “Project Fox” de Volkswagen, en Copenhague, fue seleccionado de entre 3 mil artistas de todo el mundo para intervenir las habitaciones de un nuevo hotel en Dinamarca. Ha publicado su trabajo en más de 54 libros y revistas internacionales. Ha recibido diferentes reconocimientos y premios entre los que destacan los obtenidos en diferentes ediciones de Promax BDA . Ha expuesto en museos, galerías y espacios alternativos en Barcelona, Tokyo, Nueva York, Puerto Rico, Madrid, Chile, Copenhague, Caracas y México.
CRECER DE LA MANO DE LAS PYMES DISEÑO DOS ASOCIADOS
“Al principio, las pequeñas y medianas empresas no sabían para qué servía lo que hacíamos, pero 11 años después la historia es otra” Diseño Dos Asociados se fundó en Puebla a nuevos clientes. Diseño Dos Asociados condiciones muy austeras, pero detrás de en agosto de 1996 por Juan Carlos García se especializa en estrategia y persuasión ellas habían dos corazones férreos, ávidos y Carlos Rivera. El objetivo era dar inicio a visual y ofrece los siguientes servicios: iden- de aprender y demostrar que desde aquí, un despacho de diseño que ofreciera el tidad visual, identidad de marca, creación el interior del País, también se podían reamismo nivel de calidad y servicio de las de nombre, branding, packaging, diseño lizar proyectos de gran envergadura y con grandes firmas nacionales, aquellas que de folletos y catálogos, interiorismo comer- la misma calidad de los grandes que en se ubicaban en la Ciudad de México. En cial y consultoría. esa época dominaban el mercado y que 1997, apenas un año después, el despacho A continuación presentamos una entre- se encontraban centralizados en la Ciudad obtuvo tres reconocimientos en el Premio vista con Juan Carlos García, socio/director de México. También tuvimos tropiezos, de Quórum: un primer lugar y dos mencio- de planeación comercial de Diseño Dos los que aprendimos y sacamos provecho. nes honoríficas. A la fecha suma más de Asociados, quien hace una breve semblanza Fuimos víctimas de la inexperiencia como 100 premios por la calidad de su diseño. de los primeros 11 años de este despacho empresarios y en varias ocasiones hasta Asimismo, su trabajo se ha publicado poblano signado por diseño de calidad. defraudados, pero jamás decaímos. Estos en diferentes medios, tanto locales como ¿Cómo describirías los primeros 11 años de primeros 11 años marcaron y definieron nacionales e internacionales; la más recien- Diseño Dos Asociados? las vidas no sólo de quienes fundamos el te fue el libro “Business Graphics” (editorial Han estado salpicados de diferentes mati- despacho, sino también de los que han Rockport, 2007). Actualmente, Diseño Dos ces, desde momentos de ilusión, alegría sido parte de nuestro equipo y de una Asociados tiene sus oficinas en las torres y euforia, hasta incertidumbre y tragos gran cantidad de clientes, que hasta la corporativas más modernas de Puebla. amargos. En los primeros años todo era fecha se muestran agradecidos. Diez personas conforman el equipo, entre nuevo y día con día nos veíamos sor- ¿Cuáles son las experiencias que fortalecen diseñadores y personal administrativo. Los prendidos porque descubríamos que éra- a un despacho y lo hacen perdurar? resultados de los proyectos realizados le mos capaces de hacer cosas con las que Creo, sin temor a equivocarme, que las ha permitido construir una sólida reputa- soñábamos, pero que jamás imaginamos situaciones difíciles y de crisis. Muchos ción, la cual ha traspasado las fronteras de que llegarían a convertirse en realidad. El piensan que todo ha sido miel sobre Puebla y del País y continuamente atrae inicio de Diseño Dos Asociados fue en hojuelas, pero nada más alejado de la reaSocios: Carlos Rivera, Paola Aja, Toño Peniche y Juan Carlos García
lidad. Hemos enfrentado y atravesado por experiencias duras, tanto a nivel personal como profesional. Pero también debemos admitir que gracias a ellas apreciamos los momentos de recompensa, cuando vemos que nuestros proyectos dan resultados, cuando los empresarios voltean a vernos y reconocen que en el diseño hay algo más que estética; que éste, apoyado en un proceso y una metodología, ayuda a lograr objetivos claramente definidos; entre ellos, vender más y en mejores condiciones. Radicar en Puebla, en una provincia de México, ¿es un factor determinante en la forma de crecer para un despacho de diseño?
Así es. Aun cuando nos encontramos muy cerca de la capital del País, el mercado es
otro. Siempre nos quedó claro, pero ahora sabemos cómo atenderlo y cómo resolver sus necesidades. Cuando comenzamos, la gente nos decía “¿qué hacen en provincia?, podrían estar en el Distrito Federal y tendrían más oportunidades de negocio”. Es cierto. Pero estábamos seguros que desde aquí podíamos hacer más; claro, nos llevaría tiempo. Además, queríamos una mejor calidad de vida para nuestras familias, pero sobre todo para nuestros hijos. Las PYMES, mismas que abundan en la provincia, han sido un sector muy descuidado, que a muy pocos despachos les interesa atender; sin embargo, requieren de servicios de calidad y están dispuestas a pagar por ellos. A este mercado le apostamos y afortunadamente no nos equivocamos.
En 11 años la realidad del diseño es distinta, igualmente, los clientes y hasta la forma de comunicar. Desde la perspectiva de Diseño Dos Asociados, ¿cómo ha cambiado el diseño y la forma de diseñar?
El cliente en provincia es más receptivo, noble y está dispuesto a ser asesorado; las grandes marcas, en su mayoría, se encuentran llenas de procesos burocráticos, creen saberlo todo y tratan de manipular al diseñador, incluso algunas hasta pretenden ponerle precio a su trabajo. Al principio, las pequeñas y medianas empresas no sabían para que servía lo que hacíamos, pero 11 años después la historia es otra; hoy ya no nos buscan para que hagamos un logo bonito, recurren a nosotros para que los ayudemos a mejorar la comercialización de
CASO DE ESTUDIO: SANITY El desarrollo de la línea de empaques de
sentación y se ha enfocado en dar a los productos una imagen congruente con su calidad. Se llevaron a cabo varias sesiones de trabajo con el cliente, así como con el equipo de diseño. El objetivo era lograr que el producto reflejara
CASO DE ESTUDIO: ANROD SCHOOL En marzo de 2007, Diseño Dos Asociados fue
revolución y hasta las escuelas de mayor tradición y abolengo, aquellas que nunca habían hecho ninguna campaña ni invertido en estrategias de comunicación, se vieron en la necesidad de responder, con anuncios y billboards por toda la ciudad. Asimismo, dada la estructura que se le dio a la marca, la gente pensaba que el colegio era una franquicia extranjera de prestigio que había llegado a México.
sus productos o servicios, para volverse más da estructura organizacional, con diferentes competitivos y para destacar en el mercado áreas y con distintas responsabilidades: deslocal, nacional e internacional. Somos parte de una coordinación administrativa, hasta de su engranaje estratégico de negocio. una dirección de proyectos, una dirección Los clientes ya entienden y hablan de arte, una dirección de planeación comerde marketing, branding, posicionamiento, cial y un departamento de diseño del que identidad y de otros conceptos que antes nos sentimos orgullosos. Aunado a esto, dos les parecían abstractos y ambiguos. Asi- nuevos socios se han integrado: Paola Aja, mismo, el radio de acción del despacho directora de proyectos, y Antonio Peniche, se ha expandido, nos llaman de México, quien funge como consultor. de otros estados de la República Mexica- ¿Cuáles han sido los principales logros y na e incluso de otros países. éxitos de Diseño Dos Asociados en 11 años Desde el punto de vista tecnológico, de trayectoria? el diseñador ya no puede prescindir de la Primero, el reconocimiento del mercacomputadora, mas el proceso sigue sien- do. Mediante el diseño que hacemos, las do el mismo: la cabeza y el lápiz son las empresas (marcas) han crecido y mejoherramientas más poderosas y básicas de rado sus sistemas de comunicación y todo proceso creativo. comercialización. Segundo, el respeto de ¿Cómo responde Diseño Dos Asociados nuestros colegas, Diseño Dos Asociados a estos cambios, cómo ha evolucionado ha recibido más de 100 reconocimientos como empresa de diseño? nacionales e internacionales en prestigiaDe muchas maneras. Una de ellas es la con- dos eventos. Recientemente, Rockport, formación de un equipo verdaderamente una importante editorial norteamericana, profesional y comprometido. Otra es la publicó el libro Business Graphics, donde actualización y preparación, así como leer sólo Diseño Dos Asociados y otro despay escuchar experiencias de los colegas y de cho del D.F. son de México, el resto son de los maestros del mundo del diseño. De igual Europa, Asia y Estados Unidos; este libro forma, las instalaciones juegan un papel seleccionó seis proyectos desarrollados esencial, detalle que los clientes perciben por nosotros. Otro logro fue contar con como valor agregado, al igual que la gente funcionales y modernas oficinas en las que trabaja con nosotros, ya que cuentan torres de negocios más importantes de con un espacio confortable, donde cada rin- Puebla, así como llegar a estos primeros 11 cón transpira diseño. Tenemos una adecua- años, lo cual es tal vez lo más significativo•
100 AÑOS DE FRIDA ENTRE EL ARTE Y EL MARKETING “Es sólo mercadotecnia, una forma de ganar dinero, que únicamente daña y banaliza la imagen de la pintora”, Teresa del Conde
Después de casi 70 años de su primera exposición individual –que por cierto fue en el extranjero, en la Julien Levy Gallery en Nueva York– este año se celebró, de una forma histórica y hasta desbordada, el aniversario número cien del natalicio de Frida Kahlo (1907-1954), a quien hoy se califica como la máxima representante de la pintura mexicana. Cabe mencionar que su primera exposición individual en México fue en 1953 en la Galería de Arte Contemporáneo, tan sólo un año antes de su muerte. La autora de “Las dos Fridas” tuvo una vida llena de tragedias personales y una castigada salud, lo cual está presente en su obra. Y aunque la artista fue calificada como surrealista por André Breton, ella misma aclaró en su momento: “pensaron que yo era surrealista, pero no lo fui. Nunca pinté mis sueños, sólo pinté mi propia realidad”. Hoy, la vida y obra de Frida Kahlo se han convertido en un fenómeno desconcer­ tante. Aunque para muchos es una artista excepcional, para otros es innegable que su personalidad y obra han recibido un esfuerzo mercadológico sin precedentes en el arte mexicano. 2007, el año de Frida, ha sido marcado por innumerables exposi­ciones, representaciones teatrales, noveda­des editoriales, souvenirs y un público ansioso por sumarse al festejo del natalicio de la artista. “Su fuerza no está en la mercadotecnia, sino en sus imágenes, las cuales se han adentrado en la gente. La popularidad de la dos veces esposa del pintor Diego Rivera no es producto de la mercadotecnia, sino de la genuina inventiva popular”, afirmó Carlos Monsiváis, durante su participación en las Jornadas Fridianas que se llevaron a cabo en el Palacio de Bellas Artes a mediados de este año, en el marco de la exposición que rompió todos los récords de asistencia a un museo en nuestro País: “Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional”. Para el escritor y cronista de la Ciudad de México, y autor de “Frida Kahlo, una vi­da, una obra” (Editorial Debate, 1992), es la prime­ra vez que un artista se incorpo­
ra a la vida cotidiana de un pueblo, lo que viene a ser una referencia de orgullo nacional y no nacionalista. “La vida y arte de Frida Kahlo van a persistir, porque los múltiples personajes que son Frida, son una de las grandes contribuciones al espejo colectivo de México”. Empero, la figura y obra de la pinto­ ra, nacida hace 100 años en el barrio de Coyoacán en la Ciudad de México, se comercializa como la de una “rockstar” conocida por multitudes dentro y fuera del País. Incluso, la hija, la nieta y la bisnieta de Cristina Kahlo – hermana menor de la artista– formaron la empresa Frida Kahlo Corporation, la cual tiene como objetivo difundir la imagen de la artista, en México y el extranjero, a través de licenciar el nombre de Frida Kahlo. Sobre el interés casi desmedido hacia la figura de Kahlo, fenómeno llamado “fridomanía”, Teresa del Conde, reconocida crítica de arte autora del libro “Frida Kahlo. Una mirada crítica” (Editorial Planeta, 2007), lamentó que se anteponga el persona­je a la artista; todo el mundo la conoce, aunque no su trabajo artístico. “Es sólo mercadotecnia, una forma de ganar dinero, que únicamente daña y banaliza la imagen de la pintora”. Sin embargo, el valor artístico de Frida Kahlo no está en duda, pues más allá de la fridomanía, este año hubo una vasta cantidad de productos relacionados con el arte, como obras de teatro o nuevos libros y, por supuesto, exposiciones. A continuación presentamos una lista de 100 actividades que se realizaron dentro y fuera de México, relacionados con la imagen y la obra de Frida Kahlo, aunque hubo muchas más• EXPOSICIONES “Frida Kahlo 1907-2007. Homenaje Nacional”, en el Museo del Palacio de Bellas Artes. De junio a agosto de 2007. “Tesoros de la Casa Azul, Frida y Diego” en el Museo Frida Kahlo. De julio a diciembre de 2007.
Kahlo”, exposición itinerante 3 “Frida en Estados Unidos: Walker Art Center de Minneapolis. De octubre de 2007 a enero de 2008; MOMA de San
Francisco. De febrero a mayo de 2008, y Philadelphia Museum of Art.
De junio a septiembre de 2008. “Frida Kahlo: public image, private life. A selection of photographs and letters”, en el National Museum of Women in the Arts (Washington). De julio a octubre de 2007 (Estados Unidos). “Frida”, muestra de óleos, cartas y foto­grafías en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Septiembre de 2007. “Frida en páginas impresas”, exposición de publicaciones en el Museo Estudio Diego Rivera. De julio a septiembre de 2007. “Expo-homenaje a Frida”, muestra colectiva en el Museo de Arte Regional de la delegación Azcapot­zalco, en el marco del IV Festival Cultural Internacional. Junio de 2007. “Homenaje a Frida”, de Marina Pospekhova en el Museo de Bellas Artes de Yoshkar-Ola. Julio de 2007 (Rusia). “Viva la vida: Frida”, exposición colec­ ti­va en la Galería Latinoamericana de Casa de las Américas, en La Habana. De septiembre a octubre de 2007 (Cuba). “Tod@s somos Frida” en el Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba. Marzo de 2007 (España). “Pesadilla de guerra, sueño de paz de 1952 ”, homenaje a Frida Kahlo y Diego Rivera, en el Palacio de la Autonomía, en el XXXIII Festival de México en el Centro Histórico. Marzo de 2007. “Azul Frida”, exhibición de vestimen­ ta semejante a la que utilizaba Frida Kahlo, en la Universidad del Claustro de Sor Juana. De marzo a julio de 2007.
con Frida” muestra de 10 “Complicidades. Diego y Frida”, en el 13 “Diálogo litografías de Lucía Maya, en el Metro, 27 Museo del Canal Interoceánico de
estación Pino Suárez. Abril de 2007. “Frida. El encanto enigmático”, fotogra­ fías de Leo Matiz en el Museo Universitario del Chopo. Abril de 2007. “Los años de Diego y Frida”, notas de prensa sobre la vida y obra de Frida Kahlo y Diego Rivera en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada. De marzo a mayo de 2007. “Viva la vida: Frida”, en el Museo de la Caricatura. De marzo a abril de 2007. “Viva la vida: Frida” exposición colectiva en el Salón de la Plástica Mexicana. De marzo a julio de 2007. “Viva la vida: Frida”, en el Museo Nacional de Bratislava. Octubre de 2007 (Eslovaquia). La muestra se presentó también en Munich (Alemania). “Frida te invita a su casa”, exposición interactiva para niños en Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Museo de Historia Mexicana, Museo de Arte de Tlaxcala, Biblioteca de México y Centro de las Artes de Salamanca, Guanajuato, 2007. “El amor amoroso de una pareja dispar”, en el Museo del Estanquillo. De julio a noviembre de 2007. “Los exvotos de Frida”, en el Café 22. De septiembre a noviembre de 2007. “Nunca te olvidaré”, fotografías de Nicolás Murria en el Museo de la Ciudad de México. Septiembre de 2007. “Homenaje a Diego y Frida”, muestra fotográfica en las rejas del Bosque de Chapultepec. Diciembre de 2007. Fotografía de 100 mujeres desnudas por Spencer Tunick en la Casa Azul como homenaje a Frida Kahlo. Mayo de 2007. “La gran ocultadora”, exposición fotográfica en Alicante. Marzo de 2007 (España). “Diego y Frida. Una sonrisa a mitad del camino”, en la Librería Educal de Buenavista. Abril de 2007.
Panamá. Agosto de 2007 (Panamá). Exposición “Cada quien su Frida”, en la Casa de la Cultura de Durango. De octubre a noviembre de 2007.
LIBROS “El ropero de Frida”, de Dense Rosenzweig. Conaculta, 2007. “Frida Kahlo”, de Luis Martín Lozano. Océano, 2007. “Frida Kahlo 1907-2007 ”, de Carlos Fuentes. RM, 2007.
doctorcito”, corresponden32 “Querido cia entre Frida Kahlo y Leo Eloesser.
DGE, 2007. “Frida Kahlo: una mirada crítica”, de Teresa del Conde. Planeta Mexicana, 2007. “Una visita al mundo de Frida Kahlo”, de Sol Levin Rojo. Porrúa, 2007.
CINE, TELEVISIÓN Y VIDEO Proyección del cortometraje “Diego y Frida, una apasionada travesía” de Gabriel Figueroa y Diego López. Septiembre de 2007. “Yo soy Frida” de Héctor Tajonar, protagonizado por Gabriela Roel.
Transmitido por canal 22. Julio de 2007. Función de gala de “Frida, natura­ leza viva” en el marco del festival “Desde Chile un abrazo para Frida y Diego” organizado por las autoridades culturales de Chile, la Universidad Mayor y la embajada mexicana. Julio de 2007 (Chile). Documental “Frida Kahlo… a cien años de su nacimiento”, de Jesús Muñoz Delgado. Enero de 2007. Tres programas especiales en canal México 22 de Alterna TV. Julio de
Proyección del documental “Las 40 dos Fridas”, de Rodrigo Castaño, en
la Sala de Arte Antonio Ocampo Ramírez. Julio de 2007. Videocollage “Frida”, de Mercedes García Bravo. Junio de 2007. Video performance “La nieta apócrifa de Frida Kahlo”, de Violeta Luna. Video performance “Él es Frida Kahlo”, de Maya Escobar. Documental “¿Sucedió en San Ildefonso?” en el Museo de San Ildefonso. De marzo a septiembre de 2007.
“La vida y arte de Frida Kahlo van a persistir, porque los múltiples personajes que son Frida, son una de las grandes contribuciones al espejo colectivo de México”. Carlos Monsiváis 46
“Frida Kahlo”, de Lila Calde45 Video rón, con una selección de obras de
la artista y música de Lila Downs. Proyección de “La cinta que envuel­ ve una bomba” y “Frida, naturaleza viva”, en la biblioteca principal de Riverside. Mayo de 2007 (Estados Unidos).
TEATRO, DANZA Y PERFORMANCE “Cada quien su Frida” protagonizada por Ofelia Medina, en el Teatro de la Ciudad de México. Julio de 2007. También se presentó en 10 plazas públicas de las delegaciones: Álvaro Obregón, Azcapotzalco, Coyoacán, Cuajimalpa, Gustavo A.
sentó en 2007 en varios países: en el Festival LGTB Visible de Madrid; en el teatro El Tinglado, en Uruguay; en Curitiba, Brasil; en Chicago, Estados Unidos y se estrenará en 2008 en Gran Bretaña y en Venezuela. Ópera “Frida” de Robert Xavier Rodríguez en el Teatro Degollado de Guadalajara. Mayo de 2007. “Frida y yo”, de Emilia Mazer, en el Centro Cultural de la Cooperación. Mayo de 2007 (Argentina). “Unos cuantos piquetitos”, performance en el Festival Mundial de Teatro y Música de Ámsterdam, de Mauricio García Lozano. Junio de 2007 (Holanda).
Madero, Iztapalapa, Miguel Hidalgo, Milpa Alta, Tlalpan y Xochimilco. De junio a julio de 2007. “Frida Kahlo. Una mujer de piedra da a luz por la noche”, de Maura Baiocchi. Junio de 2007 (Brasil). “Su-Frida, viva la vida”, presentación que mezcla danza y teatro. Agosto de 2007 (Argentina). Monólogo “Kahlo, viva la vida”, interpretado por Gabriela Roel en el Café 22. De agosto a noviembre de 2007. Esta puesta en escena se pre-
“Las dos Fridas”, de 54 Performance Humberto Spíndola, en el Hemici-
clo a Juárez. Marzo de 2007. Ciclo de danza y cine “Queremos tanto a Frida”. Julio 2007 (Filipinas). “Pies pa volar”, de Analía González y Andrés Cárdenas, en Zelaya. Agosto de 2007 (Argentina). “Niña Frida”, en el Centro Municipal Integrado de Pumarín. Octubre de 2007 (España). Performance en el cual una actriz personificada como Frida Kahlo
aparecía en el Metrobús. Julio de 2007.
MÚSICA Y RADIO Musical “Frida, un canto a la vida” producido y escrito por Marcos Lifshitz, en el Pabellón de Alta Tecnología. Octubre de 2007. Canción “Frida y sus flores” de Marta Sánchez, en el álbum “Miss Sánchez”. 2007. Canción “Frida Kahlo”, del grupo francés Lola BÄI. 2007. Concurso de trovadores “Una canción para Frida y Diego”, organizado por el Centro Cultural “Pablo de la Torriente Brau”, de La Habana, y la
embajada de México en Cuba. Junio y julio de 2007 (Cuba). Disco “Frida, la música que acompañó sus pasiones”, de Luna Itzel. Septiembre de 2007. Transmisión de siete monólogos del dramaturgo Tomás Urtusástegui, parte de la obra “Soy Frida, soy libre”, interpretados por Martha Aura en Radio Educación. Julio de 2007. Transmisión por Radio Educación de tres retratos sonoros, produci-
dos y presentados en vivo, creados a partir de varias obras de la pintora, entre ellas: “La columna rota”, “Las dos Fridas”, “El abrazo de amor del Universo”, “La tierra”, “Diego y yo” y “El señor Xólotl”. Julio de 2007. Control remoto de Radio Educación desde la sede de la exposición “Frida Kahlo 1907-2007”, en el Palacio de Bellas Artes. Julio de 2007.
VARIOS Jornadas Fridianas en el Palacio de Bellas Artes. Julio de 2007. Decoración de dos turibuses con imágenes de Frida Kahlo. Junio de 2007.
Inauguración de una unidad de 69 Metrobús decorada con imágenes
de Frida Kahlo, llamado “Fridabus”, en el parque La Bombilla. Julio de 2007. Festival “Frida y Diego, voces de la tierra”. De julio a noviembre de 2007 (Cuba). Programa de menús y película llamado “Las fiestas de Frida” realizado por Air France durante los vuelos de México a Francia. Julio 2007. Homenaje a Frida Kahlo en el Movi­ miento Internacional contra la
comida basura Slowfood. Noviembre 2007. Cena temática “Sabor y aroma: Diego y Frida”, con la colaboración de la Asociación Gastronómica Mexicana Tlacualli, en el Teatro Degollado. Mayo de 2007. Presentación de dos aviones Boeing 777 de Aeroméxico bautizados con los nombres de Frida Kahlo y Diego Rivera. Febrero de 2007. El Banco de México anunció que pondrá en circulación los nuevos billetes de 500 pesos con la imagen de Frida Kahlo y Diego Rivera. Imágenes de Frida Kahlo y su obra se aplicaron a una edición especial
de tenis Converse. Lanzamiento del per fume “El ca­rácter de su esencia”, de Godven International, decorados con imágenes de pinturas de Frida Kahlo y Diego Rivera. Septiembre de 2007. Coloquio “Una cinta que envuelve una bomba”, en la Casa de las Américas. Septiembre de 2007 (Cuba). Homenaje a Frida Kahlo en las Jornadas Culturales de México en Cuba. De septiembre a octubre de 2007 (Cuba).
Concurso-Homenaje a Frida Kahlo, 80 organizado por el municipio de
Ixtapaluca, Estado de México. Julio y agosto de 2007. “Desde Chile un abrazo para Frida y Diego” organizado por las autoridades culturales de Chile, la Universidad Mayor y la Embajada Mexicana. Junio de 2007 (Chile). Cena homenaje “El cumpleaños de Frida”. Recreación de una fiesta de cumpleaños para Frida en el Claustro de Sor Juana. Marzo de 2007. Homenaje a la artista Fanny Rabel, única mujer discípula de Frida Kahlo en la Casa de la Primera Imprenta de América. Marzo de 2007.
primavera-verano 84 Colección inspirada en Frida Kahlo, de la dise2007
ñadora colombiana Silvia Tcherassi. “El Kahloismo” homenaje a Frida Kahlo por las bibliotecas de Barcelona 2007 (España). Taller “Frida y las fiestas de septiembre” impartido por Pedro Ortega en el Museo de Culturas Populares. Marzo de 2007. Ofrenda dedicada a Frida Kahlo y Diego Rivera en el Festival Internacional Cervantino. Octubre de 2007.
de la ayuda” en la Casa Hogar 88 “Día para madres solteras, entrega de
despensa que retoma la tradición de Frida Kahlo, organizado por Frida Kahlo Corporation. Octubre de 2007. Ofrenda-homenaje a Frida Kahlo en el Seattle Center y en el Center House. Octubre de 2007 (Estados Unidos). Ofrenda de “Día de muertos” en el Consulado de México en Miami. Noviembre de 2007 (Estados Unidos). Festival de Día de Muertos con homenajes a Frida Kahlo y Diego Rivera, en el Centro Histórico. De octubre a noviembre de 2007.
EN LA WEB Frida Kahlo Corporation: www. fkahlo.com. Frida Revolutionary Fashions: www. fridafashions.com Sitio especial en BBC Mundo: http:// news.bbc.co.uk /hi/spanish/specials/2007/frida/
CURIOSIDADES 443 mil 938 personas visitaron la muestra “Frida Kahlo. Homenaje nacional”, en el Palacio de Bellas Artes. La consulta sobre la artista plástica en el buscador de internet Google, originó 2 millones 2 mil 130 registros virtuales. En internet, más 17 mil 500 personas han visto el video “Frida Kahlo” de Lila Calderón.
vendida en mayo 98 deLa obra “Raíces”, en Sotheby’s de Nueva 2006
York por 5 millones 616 mil dólares, batió el récord del mayor precio pagado por una obra de arte hispanoamericana. La exposición sobre la pintora mexicana Frida Kahlo en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, en el marco del “Fórum Universal de las Culturas” fue visitada por 111 mil 114 personas, cifra récord para los museos del norte de México. La admiración hacia Frida Kahlo es tal que Madonna, la reina del pop, posee una colección privada de 15 obras de la artista que en ocasiones presta para algunas exposiciones•
FK CORP. Frida Kahlo Corporation es la empresa que cuen-
¿Qué actividades en particular realizó
Dorado, Pizzorni & Sons. Mara Romeo Kahlo, hija de Isolda P. Kahlo en
Frida Kahlo Corporation para la celebración de este aniversario del
TIPOGRAFÍA PARA MEDIOS INTERACTIVOS
“Apple Macintosh (1984) marcó el inicio de la era del DTP
“La pobre disponibilidad del material tipográfico no es una excusa para un pobre diseño tipográfico en pantalla”
UNA NECESARIA INTRODUCCIÓN Es mitad de la década de los años 80 y el mundo está por dar un paso mágico hacia un nuevo paradigma en artes gráficas y comunicación: la introducción simultánea de una manera visual de usar computado­ ras personales, de ofrecer herramientas DTP (el venerable Page Maker) y de poder conectar una impresora láser capaz de imprimir gráficos en alta resolución. Esta triada ha sido siempre recordada como la santa trinidad del diseño gráfico digital moderno. Con tanto spotlight es fácil olvidar un par de personajes secundarios de esta escena: las fuentes digitales y el lenguaje de paginación PostScript. Vale la pena destacar, para nuestros lectores más jóvenes, que antes de 1984 para imprimir cualquier archivo (en una impresora de puntos) se empleaban métodos muy esotéricos comparados con los estándares
de hoy (mapeo de datos ASCII a caracteres mecánicos o el uso de tablas de fuentes dentro de las impresoras, dot matrix). Claro que la introducción de una nueva manera de emplear información tipográfica de calidad cambió radicalmente la manera en la cual hemos conceptualizado, trabajado con y usado tipos en estas últimas dos décadas. Para los puristas en las artes tipográficas, las virtualización de los tipos de metal en fuentes digitales destruyó mucho del legado de 500 años de tradición tipográfica. Para los nuevos adeptos, la tipografía digital vino a ahorrar tiempo, recursos y optimizar procesos. Para los empresarios significó la adopción masiva de Arial como tipografía favorita en sus presentaciones PowerPoint. Y para las amas de casa y los adictos al MSN la inclusión de Comic Sans marcó el nuevo standard en tipografía informal. Para empeorar las cosas, en la década de los
años 90, la perfilación de un nuevo medio de comunicación, internet, puso sus propias reglas sobre el campo tipográfico digital: la restricción de usar un set limitado de tipografías ampliamente distribuidas, resoluciones de pantalla muy pobres y un control limitado sobre la presentación de textos en pantalla. Hasta cierto punto, no es sorprendente entonces que hoy en día se produzca tanto diseño tipográfico mediocre. Al final de cuentas, estas son excusas para una falla un poco más fundamental: demasiados diseñadores (y pseudo-diseñadores, por supuesto) no emplean algunas de las reglas más básicas del arte tipográfico, mucho menos reglas específicas relacionadas a medios digitales/pantallas. Este artículo es meramente un recuerdo y/o una invitación a explorar las reglas, los límites y las posibilidades del manejo tipográfico en los medios interactivos actuales.
El verdadero arte del espaciado de letras, el kerning, no ha pasado sin turbulencias al mundo digital, para poder desplegar de manera legible y elegante las tipografías, las fuentes digitales emplean una tabla de kerning. En teoría, su correcta aplicación ahorra enormes cantidades de tiempo en el uso de estos tipos, pero a la vez ha ayudado indirectamente a homogeneizar la tipografía actual a un estado de mediocridad. Más y más trabajos de alto perfil salen de despachos con un inter-letrado defectuoso, el problema es agudo especialmente en HTML , donde la única propiedad CSS para el control del inter-letrado (tracking) es letter-spacing, la cual no ofrece un control muy exacto. Otro aspecto inicialmente ignorado por algunos fabricantes de tipos digitales es el hinting. Cuando desplegamos una fuen-
Hoy usamos principalmente tres tipos de fuentes. Por más de 10 años las fuentes PostScript Type 1 (PS1) y las fuentes TrueType (TT) disputaron su supremacía en las computadoras de todo el mundo, sólo para estar eclipsadas últimamente por las fuentes OpenType (OTF), el nuevo Santo Grial de la tipografía digital. Las diferencias entre estos formatos residen principalmente en aspectos técnicos y muy técnicos (métodos de descripción matemática de las curvas Bézier en los caracteres y el sistema de hinting). El formato OpenType reúne las cualidades de PS1 y TT, más un mejor soporte para idiomas (vía Unicode) y elementos de tipografía avanzada (fuentes Pro). Se estima que más de 10 mil fuentes están disponibles en el mercado en el formato OTF y este número crece cada día.
Durante la década de los años 80 y 90, el soporte tipográfico en pantalla era muy limitado: software como Wordpress usaba fuentes bitmap monospaced
te en tamaños chicos necesitamos “ayudar” a la computadora a decidir como mantener los trazos de cada letra, de lo contrario, las letras empiezan a uniformarse. El hinting es un proceso muy laborioso que sólo las fuentes comerciales de más alta calidad lo toman en consideración (softwares recientes tienen una función de hinting automático, pero no ofrece resultados óptimos). Por esto, es importante elegir aquellas tipografías profesionales que mantienen su personalidad en tamaños chicos. ENCODING
Otro aspecto olvidado por muchos diseñadores es la codificación de los caracteres y el soporte para mostrar varios idiomas con la misma coherencia visual. Hoy, especialmente en países como México, usar una fuente sin acentos no es admisible. La internacionalización que la web ha provocado en los últimos 10 años, ha forzado una migración hacia el uso extenso de Unicode UTF-8 ,
Tracking negativo CSS letter-spacing: -3px) Con hiting 400% Correcto
El soporte para kerning/tracking en HTML es muy primitivo: aquí vemos ejemplos de una tipografía sin ningún ajuste (en gris tenue podemos apreciar la manera correcta de espaciar las letras); más abajo vemos como, utilizando la propiedad CSS letter-spacing, podemos simular un tracking negativo, expresado en ems o pixeles
Ejemplo de hinting: para mantener sus particularidades a tamaños chicos, las tipografías necesitan información adicional sobre como desplegar sus trazos
formato actualmente recomendado para poder renderear contenido multi-idomas en una variedad de aplicaciones, lenguajes y protocolos. Pero esto no viene sin sus problemas: no todas las fuentes tienen soporte Unicode extenso (por ejemplo, el omnipresente Arial carece del soporte Unicode que su hermano mayor, denominado Arial Unicode MS, tiene en su arsenal, pero a un costo: pesa 21 MB), y no todos los browsers soportan Unicode correctamente. Mientras que Firefox, Safari y Opera pueden desplegar contenido multi-idioma en una sola página, el IE6 tiene problemas al hacerlo. ALIASING
sistema de rasterización de la información tipográfica en pixeles. La dificultad aparece cuando queremos mostrar curvas finas y remates (que muchas veces son los rasgos esenciales en el diseño de ciertos tipos). Este problema se resuelve por un algoritmo que realiza una transición entre los pixeles de la tipografía y los del fondo, mientras que apoyado por el hinting– intenta mantener la misma cualidad visual. Estos algoritmos han evolucionado en el tiempo, desde el empleo de simples escalas de grises (como los tres algoritmos empleados actualmente por Photoshop presentes en las herramientas Crisp, Sharp y Smooth) hacia una nueva tecnología llamada subpixel rendering (empleada a nivel sistema operativo). Variantes de esta
nueva tecnología se encuentran incorporadas en todos los sistemas operativos actuales: ClearType para Windows, Quartz para Mac OS X y FreeType para Linux. La gran ventaja de emplear pasterización a nivel subpixel es que crece la resolución aparente del LCD, lo que permite una mayor legibilidad del texto en la pantalla, especialmente a tamaños superiores a 9-10 pixeles. Del otro lado, el mal uso de aliasing hace que tengamos artefactos visuales alrededor de nuestra tipografía, que sea borrosa o insuficientemente visible. Una excepción notoria en el capítulo aliasing lo constituyen las fuentes bitmap (las que solamente contienen la información de los pixeles que estarán desplegados en la pantalla). Están diseñadas para ser usadas
Diferencias entre varios tipos de aliasing tipográfico: subpixel rendering en Mac OS X, y los cinco tipos standard de aliasing en Adobe Photoshop. Para mejorar la legibilidad, cada tipografía y tamaño de texto requiere de ajustes específicos
en tamaños específicos y como regla gene- regla se debe respetar no sólo para la ral, no emplean aliasing. Piensen en los tipos caja de texto, sino para cada movie-clip presentes en la mayoría de sus celulares, en o instancia que la contenga. Además, si el los OSD (On-Screen-Displays) de muchos texto está animado, se debe usar el preset electrónicos, en dispositivos con baja reso- “anti-alias for animation”. No por último, es lución de pantalla (incluyendo los cajeros esencial que la fuente usada esté incluida electrónicos) o bien en algunos sitios web, (embedded) cuando exportamos el archidonde su uso correcto ayuda a mantener vo .swf; de lo contrario será sustituida por el diseño limpio y legible. Para ayudarnos, una tipografía genérica (Times o Arial). algunos fabricantes de tipos bitmap especifican el tamaño correcto en el nombre de RESOLUCIÓN la fuente: 8 pixeles, 9 pixeles o 10 pixeles son A diferencia del reproductor de música tamaños muy comunes para estas tipos. Es digital, el concepto del libro electrónide máxima importancia emplear los tipos co aún no ha permeado en la sociedad bitmap en el tamaño especificado, o bien actual, y aunque existen intentos serios en múltiples directos de éstos: es decir una para cambiar esta situación (por ejemplo fuente diseñada para ser usada en 9 pixeles Sony Librié y su sucesor, el Reader), una debe ser empleada como tal o a 18 pixeles, solución efectiva está todavía lejos. Una 27 pixeles, 36 pixeles, etcétera. importante razón detrás de esto ha sido Otro error común en el uso de tipo- la relativamente pobre resolución en pangrafías bitmap aparece cuando se usa tallas en comparación con la calidad del Flash, para gozar de trazos muy defini- material impreso. Por más de una década, dos de estas tipografías, ellas deben estar la resolución standard dio vueltas alredeubicadas en un pixel entero (es decir, los dor de un mágico numero de 72 pixeles valores X y Y de la ubicación de la caja de por pulgada, pero la mayoría de las pantatexto no pueden tener decimales). Esta llas LCD actuales ya son capaces de alcan-
zar una resolución de 90 a 130; incluso existen pantallas experimentales que llegan a 300, arriba de este límite los estudios muestran que el ojo humano no distingue diferencias notorias. La pobre resolución combinada al hecho que la pantalla es un elemento que emite luz (a diferencia del papel que lo refleja) cansa el ojo humano al leer textos largos y si a esto le añadimos la falta de una implementación tecnológica elegante, el fraca­so de los libros electrónicos no es difícil de entender. Sin embargo esta no es una excusa para una pobre tipografía, manejadas profesionalmente y contextualizadas correctamente, muchas de las tipografías para pantalla son muy legibles y tienen la ventaja de ser accesibles. En un controversial artículo dedicado a la tipografía en línea, O. Reichenstein comenta: “el diseño de información no trata del uso de buenas tipografías, sino del buen uso de tipografías. Noten la gran diferencia. Cualquier persona puede usar tipos, algunos pueden elegir buenos tipos, pero pocos son los que pueden dominar efectivamente el campo de la tipografía”.
Este artículo es meramente un recuerdo y/o una invitación a explorar las reglas, los límites y las posibilidades del manejo tipográfico en los medios interactivos actuales
The elements of typographic style applied to the web www.webtypography.net
CSS Type: web safe typography on screen www.csstype.com
USANDO TIPOGRAFÍA EN MEDIOS DIGITALES DISPONIBILIDAD
Si quieres hoy diseñar un sitio HTML para un público amplio, entenderás rápidamente que la elección tipográfica es limitada y triste. Con el paso de los años, la ubicuidad del sistema operativo Windows (y no la calidad de los tipos) ha dictado cuales son las tipografías con una base instalada que supera el 80% de las computadoras y los dispositivos electrónicos en el mercado. En 1996 Microsoft empezó un proyecto llamado Core Fonts for Web para distribuir 10 fuentes standard para el uso en línea. Esto, añadido a otros dos sets básicos –un grupo instalado con el sistema operativo y otro instalado con el paquete Office– apoyó que un grupo de no más de 30 tipografías tengan una penetración casi universal. Las fuentes con una ubicuidad máxima son: Andale Mono, Arial, Comic Sans, Courier New, Georgia, Impact, Times New Roman, Trebuchet MS, Verdana y Webdings. Otras fuentes con una amplia penetración son Tahoma y Lucida (Sans y Grande). Cualquier elección de esta lista les garantizará que el 80% de las computadoras del mundo podrán desplegar el contenido correctamente. Pero de nuevo, la pobre disponibilidad del material tipográfico no es una excusa para un pobre diseño tipográfico
Sitio de la fundición Ourtype, desarrollado por Group 94 www.ourtype.com
en pantalla. Los casos en los cuales buenos tipógrafos han hecho milagros usando tipos comunes ya han pasado de anécdotas a ser clásicas referencias. Algunos argumentan que en un medio que es eminentemente textual, el arte de disponer el texto es lo que hace la diferencia entre un diseño usable y uno no usable, no la cantidad de fuentes o su calidad. Personalmente creo que hay lugar para buen diseño tipográfico utilizando de manera creativa los recursos disponibles, que muchas veces significan usar una combinación de tipografías universalmente disponibles (como Lucida) en conjunto con otros elementos gráficos donde la elección tipográfica puede variar con más libertad. LEGIBILIDAD
Años de estudios tipográficos nos han mostrado que tipografías que tienen una altura de la x (o x-height) son generalmente más legibles en pantalla, ver el caso de Verdana, Calibri, Segoe o Lucida, que tienen ascendientes y descendientes más chicos en comparación con el cuerpo de letra. Del otro lado, el uso de remates ha perdido mucho terreno en los medios interactivos, en parte por el tamaño tipográfico limitado que no deja apreciar los detalles, y parte por una errónea tendencia cultural de utilizar tipos de palo seco
FFF: Fonts for flash-tipografías aliased (bitmap) para flash www.fontsforflash.com
para cualquier contexto. Esto nos deja con la impresión que si hoy en día el texto no es suficientemente legible en pantalla, no lo es por que: a) el tamaño es muy chico, b) las fuentes usadas carecen de remates, y c) que el cuerpo de la tipografía es muy pequeño, lo que dificulta la distinción de los ojales. Las tres son razones obvias, pero si a esto le añadimos: d) el hecho que las columnas de texto se expanden a tamaños considerables (ver Wikipedia), mucho más que el recomendado “30 veces el tamaño del texto”, haciendo difícil de seguir una línea de texto; e) acoplado a esto, el interlíneado (leading) es insuficiente; f) en muchos casos se usa erróneamente texto justificado que, por falta de herramientas tipográficas más avanzadas, fragmenta visualmente las columnas de texto, o bien g) que al contrario, las columnas de texto están demasiado angostas, lo que sofoca y rompe las palabras. Todos son aspectos que dañan radicalmente la legibilidad. Las reglas tipográficas aprendidas en los últimos 500 años siguen de pie (en su gran mayoría) en el trabajo enfocado a medios electrónicos: las recomendaciones clásicas de usar un ritmo vertical y uno horizontal (ver Bringhurst), de alinear correctamente los textos y el contenido en las tablas, de usar inteligentemente el espacio a través de retículas correctamente diseñadas, de usar más paginas y menos contenido por pagina, etcétera. Todas son reglas de oro en el mundo digital. USO EN HTML / CSS
El método más usado para transponer información textual en medios interactivos es hacerlo a través de (X)HTML , la principal ventaja es la indexabilidad del contenido por buscadores, la legibilidad
a través de dispositivos para personas con capacidades diferentes, la universalidad en el despliegue (que no deja de tener sus pequeños errores debido a los navegadores actuales), etcétera. Desafortunadamente, el HTML como metalenguaje, tiene un paquete muy limitado para el manejo tipográfico de calidad: los títulos o headings (<h1> a <h 6>), el párrafo <p>, la etiqueta <font> y sus atributos, así como etiquetas como <b>, <strong>, <i> , <em> etcétera, describen de manera muy limitada la información tipográfica, y se refieren a aspectos muy básicos del texto: su tamaño, color, si es en negritas o itálicas, entre otras características. Cualquier buen diseño tipográfico en HTML parte y acaba en el manejo de las hojas de estilo, o CSS (Cascading Style Sheets), su uso permite un arreglo más fino de márgenes, espacios, alineamientos, orientación, color, borduras, decoraciones tipográficas, etcétera. Con CSS podemos componer una página con ritmo vertical, mantener un control estricto sobre nuestras columnas de texto, transponer retículas sin la necesidad de usar tablas complejas y todo esto con una simplicidad del código y una (muy necesaria) coherencia visual. USO COMO BITMAP
El uso de tipografías pre-rasterizadas dentro de imágenes es común cuando queremos utilizar ciertos elementos gráficos como botones en un menú interactivo o títulos en una tipografía corporativa; generalmente se aplica con pequenos archivos .GIF o . JPG . En caso de hacerlo, vale la pena mencionar la buena práctica de usar el atributo descriptivo alt dentro de la etiqueta HTML <img> para proveer a los buscadores y lectores con capacida-
Subtraction, de Khoi Vinh, un blog con atención en los detalles tipográficos www.subtraction.com
des especiales de una manera de poder leer, indexear y usar los sitios. En el caso de utilizar tipografías que usan aliasing en los GIFs con transparencia, también es importante tomar en cuenta el color sobre cual éstas serán insertadas; para esto, a la hora de exportar el GIF, usen como mate el mismo color que el fondo sobre cual se desplegará el archivo. Esto se puede evitar al exportar archivos .PNG a 24 bits con transparencia, pero su soporte es problemático en IE6. USO EN FLASH
Con el tiempo, la ubicua herramienta de Macromedia/Adobe ha ganado cada vez más detalle en el campo tipográfico, sin embargo sigue lejos de las cualidades que encontramos en herramientas tipográficas para medios impresos. La gran ventaja de utilizar Flash es que podemos (si la licencia de la tipografía lo permite) incluir una parte o la totalidad de los caracteres de una fuente en el archivo .swf que estará publicado en la web. Esto abre la puerta tanto para el buen uso, como para el abuso tipográfico; la diferencia reside en la elección de tipos y el empleo de reglas tipográficas básicas. La desventaja es un crecimiento del tamaño del archivo, pero en muchos casos es algo de mínimo impacto. Otro detalle inherente en el uso
Unos tipos duros, teoría y práctica de la tipografía (en español) www.unostiposduros.com
Type for you, de Pedro Serrao. otro blog dedicado a la tipografía www.typeforyou.org
de textos en Flash es la indexabilidad de estos contenidos por buscadores. Flash es un formato encapsulado cuyo contenido no puede ser leído totalmente por los progra­mas automáticos (bots o crawlers) que Google, Yahoo o MSN emplean, por ende se deben usar varios trucos para facilitar la búsqueda en estos sitios•
Bibliografía: Robert Bringhurst, “The elements of typographic style” Elam Kimberly, “Grid systems: principles of organizing type” Josef Müller-Brockman, “Grid systems for graphic design” Andy Budd, ”CSS Mastery: advanced web standards solutions” Carola Zwick, ”Designing for small screens” Timothy Samara, “Making and breaking the grid: a graphic design layout workshop Jeffrey Zeldman, “Designing with web standards” Sitios relacionados: www.alistapart.com www.webtypography.net www.unostiposduros.com www.informationarchitects.jp www.subtraction.com/ www.thinkingwithtype.com www.tipographica.org www.typophile.com www.tiypo.com www.swisslegacy.com www.tipografia.cl/blog www.typeforyou.org www.typographer.org www.letraslatinas.com
Typophile, la más importante comunidad tipográfica en línea www.typophile.com
LA REVISTA LLEGA A 2 MIL EMPLEADOS EN TODA LA REPÚBLICA MEXICANA Y DEL EXTRANJERO
Hoy en día las revistas internas son una herramienta de comunicación estratégica para los empleados de las compañías. La generación de revistas internas (llamadas antes boletines) es la forma más efectiva de llegar a los empleados y darles a conocer información útil y de primera mano; asimismo, ayudan a generar un sentido de pertenencia y unidad con la empresa. Las revistas internas actualmente deben verse como una área donde invertir, sin embargo tienen su complejidad y poseen factores de gran importancia que deben tomarse en cuenta para que no se convier­ tan éstos en un gasto sin valor para la empresa. Estos factores van desde una
SOMOS CUERVO Proyecto: revista interna de comunicación “Somos Cuervo” Despacho: Daniel Esqueda Diseño y Consultoría Gráfica Site: www.danielesqueda.com e-mail: info@danielesqueda.com Teléfono: 01 (777) 316 6193 Cliente: José Cuervo Fecha: febrero 2006
mite generar una lectura más rápida y ágil para medios visuales. Realizada esta etapa se pasó al proceso de bocetaje y elaboración de dummies conforme a lo que considerábamos que debería ser la nueva publicación. Dichos dummies fueron presentados y, con base en los comentarios y sugerencias del equipo, se definió la versión final, que serviría de guía para el equipo de Planeación y Desarrollo de Recursos Humanos de José Cuervo, ya que iniciábamos una nueva publicación con una periodicidad bimestral.
buena estructura editorial, manejo de contenidos atractivos e inteligentes, buen diseño y estructura gráfica, manejo de recursos gráfico-informativos de alto valor, hasta buena impresión y continuidad. ANTECEDENTES Desde 1998 , José Cuervo dio inicio a una revista interna llamada “NotiCuervo”, misma que desde sus inicios mostró diversas áreas de oportunidad, como: establecimiento de una línea editorial, planeación de la publicación, impacto en su presentación, sustento en el contenido, etcétera. Por lo anterior, perdió el interés de los lectores (empleados), y al poco tiempo era considerada como una
publicación sin efectividad, trascendencia y sentido de pertenencia. En febrero de 2006, expertos en comunicación del área de Planeación y Desarrollo de Recursos Humanos de José Cuervo detectaron la necesidad de un cambio, a partir de un diagnóstico con el personal de la empresa. Fue entonces cuando nos invitaron a participar en este cambio dada nuestra experiencia en el ramo editorial, asesoría gráfica e infografía. Entusiasmados en el proyecto iniciamos la fase de reuniones y análisis de la información obtenida. PROCESO DE DISEÑO Después de revisar el análisis elaborado y la historia de la publicación anterior, sugerimos uno de los cambios más importantes:
modificar el nombre de la revista a “Somos Cuervo”, con lo cual generamos un verdadero sentido de pertenencia y liga a la empresa. Dicha propuesta era sencilla pero daba sentido de pertenencia a la empresa y se le otorgaba voz a la gente. La fase de diseño inició por idear una nueva estructura editorial basada en temas y sugerencias que nos había dado el equipo de José Cuervo. Uno de los puntos importantes a desarrollar era el poder RESULTADOS incrementar el contenido, ya que la revista “Somos Cuervo” surgió como un medio de anterior tenía muy poco y no reflejaba la comunicación de mayor penetración e voz de las distintas áreas de la compañía. impacto en su contenido y diseño y, sobre En conjunto se generaron una serie de todo, como un medio estratégico y de secciones que servían para brindar informa- trascendencia para el negocio. Esta nueva ción ágil y breve, secciones de las plantas, revista tiene una penetración total, ya que de gente, del desarrollo de la marca, etcé- llega a los 2 mil empleados de la compañía tera. De esta forma la estructura editorial ubicados en toda la República Mexicana y mostraba fuerza e incluía a todas las zonas algunos lugares del extranjero como: Nueva a las que les llegaba la publicación. York, Miami, California y Brasil, entre otros. Basados en su imagen comenzamos Desde que se dio el cambio, los a generar una gama de color, una serie de empleados, sobre todo del interior de colores rojos, amarillos cobrizos, terracotas y la República, piden más ejemplares y su algunos azules. Se buscó una tipografía par- participación es mayor. De esta manera tiendo de que tuviera una referencia con los hemos constatado que audiencias que no carteles mexicanos de hace ya varios años, se habían contemplado en un principio para dar fuerza a lo nacional. La tipografía del proyecto valoran el medio y lo buscan tenía que permitirnos tener impacto y legi- cada bimestre. bilidad en una variedad de tamaños para La publicación ha recibido el premio generar una mejor estructura tipográfica. Internacional a! Diseño en la categoría de Como parte de los dummies se plan- mejor revista interna y ha sido premiada teó el manejo de medios informativos también por AMCO (Asociación Mexicana novedosos como la infografía, que per- de Comunicadores Organizacionales)•
DANIEL ESQUEDA Egresado de la Universidad Anáhuac del Sur en diseño gráfico; Daniel Esqueda inició su carrera profesional como fundador del periódico “Reforma”, como coordinador gráfico de las secciones Ciudad, Estado de México y proyectos especiales de fotografía. Aproximadamente dos años después diseñó el periódico “Metro” para la misma empresa. Con estudios en el Instituto Poynter en dirección de arte y edición fotográfica por la Universidad de Milwauke, tomó una gran oportunidad y se incorporó a la revista “Time”, en Nueva York, como director de arte asociado. Dos años después fue invitado como director general creativo de Editorial Televisa, donde hizo equipo con Danilo Black para la salida de proyectos como “Cambio” y “Soccermanía” y rediseñó las revistas “Automóvil Panamericano” y “Deporte Internacional”. En el año 2002 tomó el puesto de director de arte del diario “El Universal” para su rediseño, lanzamiento de nuevas publicaciones y generación de equipos creativos. Así, en 2003 fundó Daniel Esqueda Diseño y Consultoría Gráfica, donde desarrolló productos para “El Universal”, Grupo Editorial Expansión y Grupo Medios. Actualmente Daniel Esqueda desarrolla productos de comunicación para grandes clientes en México y el extranjero como PepsiCo, Nissan Mexicana, Sabritas, José Cuervo, Souther Copper Corporation, Scotiabank, Mercedes
Benz, Cinemex y muchos más. 59
¿QUÉ VES CUANDO VAS AL CINE? PRODUCT PLACEMENT
“Podemos decir que el product placement llega a ser más efectivo que un anuncio de 30 segundos, los cuales en la actualidad se encuentran en la cuerda floja”
En el cine y la televisión las crisis económicas y falta de financiamiento eran un grave problema para los productores. Pero desde hace algún tiempo han encontrado una verdadera mina de oro en el patrocinio de empresas privadas a través del product placement, que no es otra cosa sino mostrar abiertamente en algún momento de la serie de televisión o película un producto y la marca con la máxima exposición posible dentro de la historia, algunas veces se llega a mencionar o hacer algún comentario sobre el mismo. El product placement ha demostrado con creces su efectividad y los anunciantes están dispuestos a pagar grandes cantidades porque saben que es una forma muy efectiva de vender sin mucho esfuerzo. Su éxito radica en que es particularmente efectivo para incrementar la conciencia de un producto, especialmente gracias a la segmentación ya realizada por la industria cinematográfica. Los sicólogos afirman que el product placement influye en los consumidores sinque éstos lo perciban. Explican que cuando
vemos televisión o una película en el cine nuestras defensas están bajas y, por lo tanto, nos volvemos más receptivos a los mensajes y es así que salimos del cine con algo más que la trama y emoción de la película. Otra razón por la que el product placement es tan efectivo es que los consumidores cuando ven televisión tienden a ignorar o tomar un respiro durante los comerciales y de esta forma estamos seguros de que el consumidor verá nuestros productos sin la amenaza del control remoto. Por lo tanto podemos decir que el product placement llega a ser más efectivo que un anuncio de 30 segundos, los cuales en la actualidad se encuentran en la cuerda floja. Parte de nuestra deformación profesio­ nal nos hace revisar qué productos pagaron por estar en la pequeña o gran pantalla. Hagan el ejercicio, es divertido. Uno de los más exitosos en este sentido, desde mi punto de vista, es Federal Express. En la mayoría de las películas entre el tráfico de automóviles, aparece por lo menos un camión de Fed-Ex. Pero esta empresa no se ha quedado en el simple product place­
ment, hay algunas películas en donde la REVERSE PRODUCT PLACEMENT historia gira en torno a ella y la más notoria, Y con James Bond también se ha dado un importante y buena es “El náufrago”, con nuevo fenómeno o tendencia, si lo prefieel multipremiado actor Tom Hanks, quien ren, denominado reverse product placeinterpreta el papel de un empleado de esta ment. Sí, se trata de una autopista de dos compañía, con protagonismo de la valija, su vías. Los anunciantes llevan a la gran pancontenido, un balón de voleibol descubier- talla sus productos, pero hay productos to en ella –otro product placement– y un que han salido de la gran pantalla. Omega sobre considerado muy importante. tiene un modelo de reloj llamado “James Pero también, ¿quién puede olvidar a Bond” y toda su publicidad gira alrededor la competencia de esta empresa de men- de la estrella del cine de acción. También sajería, UPS, en el final de “Volver al futuro”, la publicidad del último maravilloso Aston con un mensaje muy claro de eficiencia y Martin está relacionada con la última pelíconfiabilidad de esa compañía? También es cula de este personaje, “Casino Royale”. muy divertido ver la competencia entre las Pero el reverse product placement no compañías de refrescos, en particular Coca- se limita en sacar un producto Cola y Pepsi, en la misma “Volver al futuro”, ya existente de la pantalla y Coca-Cola es una de las protagonistas y no ponerle el nombre o la marca hace mucho hasta en una película de la de la película. Falsos productos China actual pudimos ver un anuncio de se han movido de la pantalla a Pepsi, la industria cinematográfica de este la vida real. Un ejemplo reciente país también está entrando en el juego. son los frijolitos de dulce “Bertie Otros que compiten por un lugar Bott’s every flavor beans” que en las películas son las cervezas, siempre salieron al mercado de la película estamos atentos a ver qué cerveza toman y los libros de Harry Potter. Tamlos protagonistas, la mexicana Corona bién los restaurantes Bubba Gump es casi siempre la ganadora pero no se Shrimp Co. que se crearon por la queda atrás XX. Los cereales, los jugos, los película “Forrest Gump”, ahora son videojuegos, los dulces. En una película el una cadena que opera por todo el protagonista –una estrella del rock– pedía territorio de Estados Unidos. específicamente que le retiraran todos los Y finalmente el más reciente y M&M de un determinado color porque no publicitado “reverse product placele gustaban. Y las computadoras no se que- ment” se dio con la película “Los Simpdan atrás, ahora parece que todos prefieren sons”. A unos días del lanzamiento de Apple y la iMac, aunque por ahí se cuela la película y a través de un convenio algunas veces Dell. entre la 20th Century Fox Film Corp. y la Es otra manera de ver el cine, quizá cadena de supermercados 7-Eleven Inc. le quite su romanticismo, pero es un buen en Estados Unidos, ésta última convirtió ejercicio para siempre estar alerta, tomen una docena de sus tiendas en el famoso en cuenta que nada está ahí por casuali- “Kwik-E-Marts” de la serie animada. dad, alguien de producción lo puso y dio Estas tiendas y la mayoría de los 6 mil instrucciones específi­cas para que el pro- establecimientos de esta cadena en Estaducto tuviera una buena exposición, para dos Unidos también vendieron artículos justificar el patrocinio. que hasta la fecha no existían en el merca­ Uno de mis favoritos y quizá uno de do, sólo en televisión como: Buzz Cola, el los más antiguos es James Bond, el agen- cereal KrustyO’s elaborado por Malt-Ote 007, en estas películas los artículos más Meal, y la bebida Slurpee que tendría su importantes son sus relojes Omega y los Squishee del mes con el sabor “WooHoo! automóviles Aston Martin y BMW. Blue Vanilla”. Lo único que no hicieron fue
sacar la cerveza Duff, la marca preferida de Homero Simpson, debido a que la película está dirigida a todo público y no lo creyeron conveniente. Todo esto con la finalidad de llamar la atención hacia el estreno de la cinta el pasado mes de julio. De esta forma los exteriores de 11 tien­ das en Estados Unidos y uno en Canadá fueron cubiertos de espuma industrial y nuevamente señalizados para hacer una réplica de la fachada animada de Kwik-EMarts, un secreto que no pudo ser guardado por mucho tiempo debido a la cantidad de gente involucrada en el proyecto, sin embargo creó gran expectativa. En fin, si lo que nos importa es hacer llegar nuestro mensaje al consumidor, tenemos que ver fuera de la caja, ya que cada vez es más difícil llegar a él a través de los medios masivos debido a la saturación y el product placement es una buena opción, por supuesto bien hecho. No como hacen
aquí en México en los programas matutinos que utilizan el estilo de Madaleno –espero que sepan a lo que me refiero, si no véanlos un día y me entenderán–. Se debe hacer con buen gusto, casualmente y casi de manera imperceptible. Claro, no faltará algún detractor que se rasgue las vestiduras por la violación de la pureza del séptimo arte. Pero, desde nuestro punto de vista, es una situación de ganar-ganar para el anunciante y para la industria cinematográfica. Por otro lado, también creemos que es una manera más agradable de recibir un mensaje sin necesidad de que nos estén gritando como desquiciados desde la pantalla de la televisión a tal grado que nos obligan a cambiar de canal o quitar el volumen. Esperamos que a partir de hoy ustedes también sean capaces de detectar los product placement de las películas o sus series de televisión preferidas. Insistimos, es también divertido•
AUTOS APILABLES PARA SMART CITIES El equipo de investigación denominado Smart Cities del Instituto Tecnológico de Massa­ chusetts (MIT, por sus siglas en inglés), integrado por arquitectos, urbanistas, informáticos y científicos, centra su labor en desarrollar edificios sustentables, sistemas de movilidad y ciudades inteligentes. Actualmen­te, investiga la aplicación de nuevas tecnologías que brinden a las zonas urbanas eficiencia energética y sustentabilidad, aumento de oportu­nidades y de equidad, así como creatividad cultural. Según William Mitchell, profesor del Instituto y principal investigador del proyecto Smart Cities, “los edificios y ciudades pueden compararse con los organismos vivos, ya que tienen esqueleto, piel, sistemas que proporcionan refugio y protección a sus habitantes y un nuevo sistema nervioso artificial, formado por sensores y redes incrustadas en la capacidad computacional”. Un total de 20 proyectos dividen los esfuerzos de este equipo de investigación, con ellos se busca que en éstas urbes los automóviles sean apilables, los edificios cuenten con sensores y el tráfico sea fluido gracias a inteligentes sistemas de comunicación que brinden información precisa en cualquier lugar. Uno de los proyectos es CityCar, vehículos para dos personas impulsados por cuatro motores eléctricos de baterías de ión-litio, colocado un motor en cada neumático. Estos motores le permiten al vehículo girar 360 grados, ésta característica hace que sean apilables, lo cual es muy útil para ocupar un menor espacio al estacionarlos. Los vehículos fueron ideados para ser utilizados en un sistema de renta de autos y no para uso particular; el principal objetivo del proyecto es fomentar la utilización del transporte público para reducir la contaminación y aprovechar mejor los recursos, de este modo los usuarios pueden utilizar la infraestructura existente en líneas subterráneas y autobuses y, al bajar en la estación o parada más cercana a su destino, rentar uno de los autos que se encontrarán apilados en los paraderos, conducirlo hasta su lugar de trabajo y colocarlo en otro paradero para que el vehículo vuelva a cargar su batería y otro usuario pueda utilizarlo. Un sistema similar a los carritos del supermercado. Se planea que el prototipo CityCar sea lanzado por el MIT para el siguiente año. Entre otros proyectos se encuentran Atlete Car Concept, un automóvil que se conduce sólo con el movimiento del cuerpo humano; e*Lens, una lente electrónica que proporciona información, en tiempo real, de los edificios de una ciudad que el usuario enfoque y Smart mobility, proyecto para el gobierno francés, cuyo objetivo es rediseñar las paradas del sistema de transporte colectivo, para que éstas sean móviles. De esta manera, los usuarios podrán saber -a través de un teléfono celular u otro dispositivo electrónico- por dónde circula el transporte colectivo. A su vez, el vehículo sabrá dónde están sus viajeros y evitaría así las paradas vacías• (http://cities.media.mit.edu)
DISEÑADORES DESAPROVECHAN LOS BENEFICIOS DEL ACERO
Principalmente de dos maneras: participación en el programa de capacitación técnico especializado en acero inoxidable y las asesorías técnicas que solicitan y son atendidas. Por otro lado, nos relacionamos con el sector académico y estudiantil del diseño industrial mexicano al impartir el Seminario de Acero Inoxidable para Diseño Industrial en diversas universidades del País: UNAM, UAM Azcapotzalco, Ibero, Tecnológico de Monterrey en sus campus Monterrey, Ciudad de México, Querétaro y Guadalajara, Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM), UAG, UVM Lomas Ver• Ductilidad que facilita el diseño y fabricación en formas diferentes sin que el material se rompa. • Disponibilidad de acabados. La gama de superficies abarca desde los grises apagados hasta acabados brillantes de tipo espejo. Además, existe una gama de colores y grabados que enaltecen la apariencia del material y todos ellos cambian de aspecto puesto que reflejan los más sutiles cambios de las condiciones de luz del entorno. • Permite realizar aplicaciones en combinación con otros materiales como vidrio y madera. • Durable, para productos con una vida útil mayor que la de los materiales sustitutos.
“Uno de los factores que limita un uso más intensivo del acero inoxidable en México es el desconocimiento de sus atributos y las ventajas que éstos pueden aportar al diseño”
El acero inoxidable ha demostrado ser un material excelente en muy distintas áreas de la industria. Sin embargo, en México su utilización es muy limitada y menos aún por los diseñadores industriales, quienes podrían encontrar en este metal una excelente materia para concebir nuevos proyectos. En entrevista, el ingeniero Fernando Correa Carrillo, director del Centro Nacional para el Desarrollo del Acero Inoxidable (CENDI), apunta hacia el valor que el acero inoxidable puede aportar al diseño. ¿Qué es el acero inoxidable?
Acero inoxidable es el nombre común para todos los grados de acero que contengan por lo menos 10. 5% de cromo y su propiedad más importante es la resistencia a la corrosión proporcionada por la capa de óxido de cromo que se forma en su superficie. ¿Cuáles fueron los motivos que llevaron a la creación del CENDI?
El CENDI fue creado en el año 2000 por la iniciativa de 11 empresas que producen, distribuyen o transforman el acero inoxidable en nuestro País. La iniciativa se fundamentó en la percepción de que el uso del acero inoxidable es aún incipiente en México. Sólo cinco sectores son los que aglutinan el 80% del uso que se da a este material en la República Mexicana: autopartes, tarjas, electrodomésticos, monedas y equipo de cocina. Existe una gran diversidad de aplicaciones que en otros países se observa, tales como mobiliario y arte urbano, aplicaciones arquitectónicas, maquinaria de uso industrial, implementos para uso doméstico y de oficina, plantas de tratamiento de aguas, tanques de gas, varilla, colectores solares, tinacos para agua, etcétera. En el CENDI pensamos que uno de los factores que limita un uso más intensivo del acero inoxidable en México es el desconocimiento de sus atributos y las venta-
jas que éstos pueden aportar al diseño y funcionalidad en diversas aplicaciones. De ahí surgió la inquietud de fundar el CENDI, con el objetivo de difundir las ventajas competitivas del acero inoxidable respecto a materiales alternativos. ¿Cuáles son sus principales objetivos y actividades?
El Centro Nacional para el Desarrollo del Acero Inoxidable es una asociación civil sin fines de lucro que tiene como objetivo promover el consumo del acero inoxidable en nuestro País, a través de la integración de esfuerzos de productores, distribuidores, transformadores y usuarios finales. Para cumplir con su objetivo, el CENDI instrumenta cinco líneas de acción: • Capacitación • Asesoría técnica • Vinculación universitaria • Publicaciones • Proyectos para el desarrollo de nuevas aplicaciones
des, Anáhuac México Norte y la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. ¿Cuál es el mensaje del CENDI a los profesionales del diseño?
Recomendamos la ultilización del acero inoxidable y que aprovechen los atributos que puede aportar en el desarrollo de sus proyectos. Dentro de los atributos podemos mencionar: • Elevada resistencia a la corrosión. • Dureza. • Estructuras más ligeras con una misma resistencia mecánica. • Resistencia superior a impactos y a cambios bruscos de temperatura y presión.
• Su relación costo-beneficio a largo plazo es favorable y garantiza la rentabilidad de los proyectos.
• Lámparas • Camastros para alberca • Accesorios para alberca Para los diseñadores, ¿cuáles son los • Mobiliario para el hogar principales usos y aplicaciones que pueden En la industria alimenticia: dar al acero en su ejercicio profesional? • Autotanques La diversidad es prácticamente ilimitada • Autoclaves debido al trabajo creativo de los profesiona- • Rosticeros les del diseño industrial que se combina con • Despachadores de bebidas las posibilidades que ofrece el acero inoxi- • Barriles de cerveza dable como material. A pesar de lo anterior, • Bebederos agrícolas y ganaderos podemos mencionar algunos ejemplos. En el área médica: En mobiliario urbano: • Equipo quirúrgico • Puestos para voceadores • Mobiliario para hospitales • Puestos ambulantes • Prótesis e implantes • Carritos para comida En varios: • Estructuras para puentes peatonales • Cámaras fotográficas • Baños públicos • Mobiliario para oficinas • Cubiertas para celulares • Higiénico para aplicaciones en la prepa- • Puestos para flores • Carritos de autoservicio ración y almacenamiento de alimentos, • Módulos urbanos para información • Herramientas para el campo conducción de agua potable, industria • Barras de contención para autos • Juegos infantiles • Herramientas para la construcción farmacéutica, tratamientos médicos. • Portarretratos • Fácil de limpiar, en aplicaciones exteriores, • Elementos de arte urbano • Plumas el material se lava con el agua de lluvia y en En arquitectura: • Exhibidores aplicaciones interiores basta una limpieza • Pasamanos • Stands con agua y jabón y secado. La facilidad de • Escaleras • Puntos de venta (POP) limpieza y conservación que ofrece difícil- • Fachadas Como conclusión, ¿cómo se funda y cuáles mente puede lograrse en otros materiales, • Puertas son los objetivos y logros del Premio Nacional ya que un programa de limpieza regular • Portones de Diseño Acero Inoxidable CENDI-UNAM? da como resultado un buen desempeño y • Ventanas (perfiles) • Elevadores El Premio surgió como una idea a partir una apariencia espectacular. del trabajo de difusión que hacemos con • Con los cuidados adecuados se eliminan • Baños las diversas escuelas de diseño industrial costos de mantenimiento, repintado y • Lámparas para exteriores • Esculturas con las que interactuamos. De la sinergia sustitución. En el hogar: con éstas, es que empezamos a planear la • Lavadoras organización del premio con la perspec• Refrigeradores tiva de que se consolidara como un ele• Estufas mento adicional de difusión del material • Tarjas en la comunidad académica y estudiantil • Campanas del diseño. Iniciamos la conversación de • Cuchillería nuestra inquietud con el Centro de Inves• Baterías de cocina tigaciones en Diseño Industrial (CIDI) de la • Cubiertas para cocinas UNAM y dicha conversación se convirtió • Sillas en una realidad: Premio Nacional de Dise• Mesas ño en Acero Inoxidable CENDI-UNAM. • Lavavajillas Son tres los objetivos que junto con • Parrillas el CIDI definimos para el premio: • Cajoneras 1. Promover en México la cultura del dise-
ño industrial y arquitectónico así como el diseño de productos manufacturados con acero inoxidable. 2. Contribuir con la vinculación del sector académico del diseño industrial y la arquitectura con los actores económicos del País. 3 . Promover al Centro Nacional para el Desarrollo del Acero Inoxidable y sus asociados, como empresas promotoras del bienestar social y del desarrollo económico de México. En el inicio de la organización nos fijamos una meta de 80 propuestas, meta que fue rebasada al recibir un total de 124. Más que el número de propuestas, fue satisfactorio recibir propuestas de
cuyo concepto se puede predecir un desarrollo de proyectos exitosos en términos de su producción y comercialización, en otras palabras, se observan más de 20 propuestas, incluidas las ganadoras, que con un seguimiento y perfeccionamiento adecuado pueden verse en el mercado, lo que constituiría un logro relevante del Premio como aporte al diseño industrial y al acero inoxidable en México•
Escuela de negocios para proyectos creativos 1040 8166
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¿QUÉ TANTO SE PUEDE ESTIRAR UNA MARCA?
La promesa de marca va más allá de computadoras
¿Lanzar un nuevo producto o servicio bajo una marca conocida es suficiente para asegurar el éxito? No necesariamente
En la medida en que hay más competidores y tenemos mercados más saturados, el valor de una marca cobra mayor relevancia. ¿Por qué? Pues porque una marca fuerte puede ayudarte a lograr la preferencia del consumidor en una categoría o mercado muy competido. Los mercadólogos constantemente tratan de posicionar sus productos como la opción preferida por los consumidores. Pero, antes de lograr esa preferencia, lo primero que se debe hacer es generar conocimiento de la marca y muchos piensan que basta apalancarse en una marca conocida para llevar gran parte del camino recorrido y vender un producto exitosamente. Sin embargo, el mercado está lleno de productos que fracasaron a pesar de haber sido lanzados bajo una marca conocida y respetada.
La gente en general tiende a asociar una marca con un logo o un empaque. Pero una marca es mucho más que eso. Las marcas están basadas en ideas. Walter Landor, fundador de Landor, decía: “los productos se hacen en las fábricas pero las marcas se crean en la mente”. La idea o la promesa de una marca se comunica a través de varios puntos de contacto. Por lo tanto, “el archivo mental” que formamos de una marca puede estar compuesto por una imagen, aroma, color, sonido, sensaciones, etcétera. Por ejemplo, si hablamos de un vaquero, en un ambiente relajado, con el atardecer de fondo, menciono el color rojo y trato de tararear la música que asocio con esta marca, ustedes sabrán inmediatamente de qué marca estoy hablando. Correcto, me refiero a Marlboro, una marca que ha sido muy exitosa en lograr la percepción de brindar un determinado estilo de vida a sus consumidores.
Las marcas más exitosas son aquellas que logran crear una percepción deseada en el consumidor para lograr una liga emocional. De esa manera el consumidor pasa de “necesitar” cierto producto o servicio a “querer” ese producto o servicio en particular. Así, el reto más grande, en lo que a marcas se refiere es encontrar aquella idea que le permita a una marca lograr diferenciación relevante para posicionarse más allá de sólo brindar un beneficio funcional en una determinada categoría. También es importante mencionar que la idea sobre la que se construye una marca deberá estar sustentada en datos. En la medida que una marca se construye basada en una promesa y no sólo en un beneficio funcional tendrá mayores posibilidades de éxito en categorías fuera del espectro original bajo el cual nació.
re decir que ayudará. De acuerdo a Al Ries en su libro “El origen de las marcas”, esto es exactamente lo que le pasó a Polaroid. Justo después de la caída de la fotografía instantánea, Polaroid comenzó a vender película/rollos convencionales con la marca Polaroid. Pero no funcionó, fue un fracaso. La razón es que la promesa de la marca Polaroid no es fotografía, sino “fotoTomemos como ejemplo, Apple, que grafía instantánea”. Y el espacio mental no originalmente nació como una marca de te permite ir más allá de eso pues la marca computadoras. Pasó por momentos difíci- se enfocó en construir sobre ese beneficio les hasta que regresó Steve Jobs –uno de que después limitó su crecimiento. sus fundadores– y se dedicó a posicionar ¿Qué tan apropiado es que una marla marca Apple donde se encuentra hoy. ca ocupe diferentes espacios mentales? Cuando preguntamos a cualquier per- Depende, sobretodo, de la promesa de sona en qué piensa cuando oye la marca la marca, aunque también deben consiApple, se utilizan las siguientes palabras derarse el nombre, diseño, competencia y para describirla: diseño limpio, minimalista, otras variables globales de mercado como innovación, funcionalidad intuitiva. Pero son geografía o canales de venta. en ningún momento escuchamos directamente la palabra computadoras. Este posi- ELASTICIDAD DE MARCA cionamiento lo ha logrado Apple a través La capacidad de una marca para extende sus productos (principalmente el iPod), derse o estirarse a otros espacios se llama las tiendas, las barras para genios en tien- “elasticidad de marca”. Definir qué tanto das y su publicidad entre otros puntos de puede estirarse una marca es una tarea contacto. Y le ha permitido estirar la marca muy difícil y no existe una regla escrita de ser sólo para computadoras e incorpo- para decidirlo. Sin embargo, hay algunos rar otro tipo de productos y servicios. aspectos que se deben considerar antes Al lanzar un producto o servicio nue- de tomar una decisión. vo, bajo el nombre de una marca existenVeamos algunos ejemplos basados te es común cometer el error de pensar en una promesa de marca. que el hecho de tratarse de una marca conocida será suficiente para asegurar el éxito del producto/servicio. Que sea una marca conocida no necesariamente quie-
El nuevo nombre e idenidad de BP están más cerca de energía Galletas Emperador
Si la promesa de la marca es “divertido y en contra de lo establecido”, como lo es Virgin, entonces la marca se puede llevar a una aerolínea, discos y a cualquier categoría donde exista un líder tradicional y establecido. Si la promesa es “manejo placentero”, la marca se puede llevar a todo vehículo que se maneje, auto, motocicleta e inclusive bicicleta. Pero será difícil extenderla. Hablemos de Evian, que tiene como promesa de marca “una fuente diaria de rejuvenecimiento”. Se posiciona más allá que sólo agua. Es por eso que la marca ha podido extenderse a categorías donde la promesa de rejuvenecer es importante, como lo es la categoría de cosméticos. EL NOMBRE PUEDE AYUDAR… O LIMITAR Muchas veces la identidad verbal puede limitarnos en los planes de extensión a otras categorías. Si contamos con nombres muy descriptivos será muy difícil ocupar otro espacio en la mente de los consumidores. Un ejemplo de esto es “BP”, antes conocida como “British Petroleum”, esta compañía británica se preocupa por buscar fuentes de energía alternas al petróleo pero su nombre lo limitaba a concentrarse sólo en este recurso. Al momento de cambiar el nombre se hace mucho más fácil para el consumidor creer que “BP” no es petróleo sino energía.
MIRANDO HACIA ARRIBA O HACIA ABAJO Existen otros casos donde las marcas desean extenderse a un mercado de productos de lujo o viceversa. Muchas veces es más complicado que marcas que no son de lujo quieran introducir un producto en esta categoría, sin embargo todo depende de cuál sea la promesa de la marca. Por ejemplo, Gamesa lanzó al mercado Emperador Magno, un producto de mayor status que el Emperador tradicional, la promesa de la marca no cambia, lo que cambia es la galleta y la identidad visual donde se presenta un empaque de categoría “premium”. Como la idea central se mantiene, la marca puede existir en este segmento de lujo. LA MARCA AVAL PUEDE FACILITAR CONTAR CON EXTENSIONES, PERO NO ES SUFICIENTE Es cierto que la marca aval puede ayudar, pero eso no significa que sólo pongamos una marca con un descriptivo diferente, tenemos que evaluar si al introducir el nuevo producto bajo el paraguas de una marca el consumidor está dispuesto a incluirlo en el correspondiente espacio mental. Al utili-
zar una marca aval transferimos los valores de una marca a otra. Un ejemplo de esto es “Superslims” de Philip Morris; esta nueva marca está destinada para mujeres jóvenes pero el hecho de tener el aval de “Benson and Hedges” permite posicionarla como un producto “premium” dada la promesa de esta marca aval. CONCLUSIÓN Antes de lanzar un nuevo producto o servicio, es importante dedicar el tiempo suficiente para analizar el mercado. Asímismo, se debe evaluar si el nuevo producto/servicio se ajusta a la promesa actual de la marca y entender qué tan elástica es. Una vez realizado este análisis, el siguiente paso es decidir qué relación va a tener esta nueva oferta de producto o servicio con nuestro portafolio actual de marca•
Mónica Magaña es director general de la oficina de Landor México y Héctor Ascencio es analista de marca de Landor México
Superslims con aval de Benson and Hedges
se mezclaban ideogramas, signos consonánticos y determinantes. ¿Cuáles son las principales deficiencias que tiene la educación del diseño gráfico?
ENTREVISTA A MANUEL JIMÉNEZ
“Los planes de estudio son muy rígidos, nada flexibles; cuando el diseño es una profesión en permanente evolución y que debe estar atenta a los cambios que se producen en el mercado laboral y la industria”
Manuel Jiménez pertenece al Istituto Europeo di Design (IED) y a la Mesa de la Enseñanza de la Comunidad de Madrid, de la Asociación de Diseñadores de Madrid, posiciones desde las cuales observa y participa en la formación de los nuevos diseñadores en España. En esta entrevista habla sobre el diseño gráfico, su enseñanza y vislumbra brevemente el futuro en la formación de diseñadores. Pero antes inicia con una breve reflexión del enfoque desde el cual deben cimentarse sus respuestas: “A la hora de responder esta entrevista se me ha planteado la siguiente disyuntiva: ¿responderla desde el punto de vista de una persona implicada en la dirección de la escuela del Istituto Europeo di Design? o ¿Enfocarlo como representante del IED en la Mesa de la Enseñanza de la Comunidad de Madrid, de la Asociación de Diseñadores de Madrid? “Creo y no me equivoco, que plantear­ lo desde el primer punto, tendría un valor
relativo, ya que muchas de las cuestiones LA ENTREVISTA y dilemas que se escenifican han sido, más ¿Cómo definiría el diseño gráfico? o menos, resueltas debido a que al ser el El diseño gráfico es el arte de observar y IED una entidad formativa privada, pode- plasmar. Hacer que lo que tú miras pueda mos cambiar los planes de estudio sin difi- transformarse en algo visual, que pueda cultad, acomodándolos a las circunstan- comunicar, y que este resultado convierta cias de los mercados actuales, el 90% de en novedad las cosas. El especialista, por nuestros docentes son profesionales en tanto, es un observador más que un penactivo, en nuestro sistema didáctico pre- sador y tiene que percibir, sentir y exprevalecen las materias teóricas de base cul- sar a la hora de llevar a cabo su obra. tural y sobre todo, nuestro lema es: pensar, ¿Cuándo apareció en la historia la educareflexionar y resolver de un modo profe- ción del diseño gráfico? sional. También tenemos un extenso plan Para mí, y sin duda en Tebas, dónde de acuerdos con instituciones y empre- había dos escuelas importantes para sas, y un departamento de intercambios escribas: una en el templo de Mut y otra y bolsa de empleo a pleno rendimiento, en Rammeseum. Allí se les enseñaba los que asegura más de 85% de oportunida- tres tipos de escritura: jeroglífica, demódes y puestos de trabajo. Sin embargo, y tica y hierática. encarando este cuestionario desde el Se cree que la escritura jeroglífica se segundo punto de vista, considero que es comenzó a utilizar hacia el 3 mil 300 a. C., el más apropiado, pues se cuenta no sólo aproximadamente en la misma época en con la experiencia en el IED, sino con las la que apareció la escritura cuneiforme experiencias ajenas y conociendo además en Mesopotamia. Los jeroglíficos egipcios sus planes didácticos actuales”. fueron un sistema de escritura en el que
para conocer en todo momento el motivo y el por qué de las acciones del diseño gráfico, a la hora de desarrollar su proceso de trabajo. Ésta es al menos nuestra forma de trabajar en el Istituto Europeo di Design de Madrid.
futuras del mercado. Integración de profesionales de primer nivel en la enseñanza. Pasión, alma y entrega en la didáctica. Trabajar en común con los sectores empresariales y profesionales. Elevar el nivel de resultados de los trabajos de los alumnos. Transversalidad con otras áreas del diseño. Conocimiento de la cultura del diseño.
a) La base histórica y cultural de esta ocupación que son absolutamente claves y que en muchos casos son materias ¿Cuál de los medios del diseño gráfico es más casi optativas. representativo en los planes de estudio? b) La falta de conocimiento y la integra- Depende de lo que se entiendan por ción en proyectos transversales con medios, si hablamos de materias, la tipogra­ ¿Qué propondría para elevar los resultados otras especialidades como son: la moda, fía, la semiótica, las técnicas creativas, la en la educación del diseño gráfico? arquitectura, producto, video, etcétera. comunicación visual, los diferentes modos Imaginación, rigor profesional y compromic) La poca participación de notables pro- de ver… Si lo que hablamos son de pro- so con los alumnos. Implicación de los profesionales en la didáctica y en los pro- yectos, pues indudablemente la creación fesionales del diseño a la hora de elaborar yectos de diseño de los alumnos, que de marcas, la identidad visual y de comuni­ los planes y los proyectos a desarrollar. aumentarían el interés y elevarían el cación, el diseño editorial, la señalización Acuerdos y formación para las instituresultado final de los trabajos de los de espacios... ciones empresariales. Acuerdos para bolestudiantes. ¿Considera que el ordenador tiene demasiasas de empleo de los alumnos. Acuerdos d) Lo poco motivadores que son los pla- da presencia en los planes de estudio? para intercambio de proyectos con otras nes de estudio a la hora de programar Yo creo que el ordenador y los programas escuelas extranjeras. Acuerdos de interconferencias, encuentros, exposiciones de diseño son herramientas importantes cambio de alumnos con otras institucioy otras actividades que fomenten una para realizar los proyectos, pero nada más. nes docentes. Formación y actualización actitud proactiva en los alumnos, en No son el sustituto de la reflexión, el aná- para los docentes. Formación en idiomas la cultura en general y en la del diseño lisis y el saber diseñar. Otra cosa es que para poder trabajar en “network”. en particular. dichas herramientas, con sus aplicaciones, ¿Qué futuro tiene la educación del diseño ¿Considera un exceso la frecuente preocucada vez más sencillas, ayudan a los alum- gráfico? pación sobre los planes de estudio, frente nos a presentar mejor sus trabajos. Pues un futuro interesante, siempre que se a su práctica? Además, actualmente los ordenado- adecue a las nuevas demandas del mercaSin duda los planes de estudio plantean res tienen soportes básicos de comunica­ do. Actualmente y ante los cambios que preocupación, ya que en muchos de ción y producción a nivel global y son se han sucedido, tanto a nivel conceplos casos, son el resultado del trabajo de utilizados por todo el sector, por tanto, tual como tecnológico, con la aparición burócratas –a veces diseñadores– muy los alumnos deben aprender de la mejor de nuevos soportes de comunicación, el alejados de la realidad profesional, lo cual manera posible su inter-actuación, pero diseñador gráfico, además de saber ordegenera casi siempre frustración y fiasco. mi estimación es que no deberían ocupar nar y resolver con criterio las aplicaciones Además, dichos planes son muy rígi- más allá de un 20% de la enseñanza en las inherentes a esta especialidad, debe resdos, nada flexibles cuando el diseño es una carreras del diseño. ponder a los nuevos encargos gráficos profesión en permanente evolución y que ¿Qué les sobra a los planes de estudio? que se le piden, desde el mundo de la red debe estar atenta a los cambios que se pro- Anquilosamiento y falta de análisis a la internet al diseño audiovisual, interfaces ducen en el mercado laboral y la industria. hora de elaborarlos. Profesorado “funcio- para telefonía móvil, arquitectura de inte¿Considera que a veces la teoría se aplica narial” sin estímulos. riores, gestión del proyecto, trabajar en poco en la práctica? Rutina. Perdurabilidad y política, equipo con otros profesionales, el mundo No siempre. Mi estimación es que toda sobre todo en los planes de estudio de publicitario, entre otros. Esto supone un práctica, es decir los proyectos que se lle- centros públicos. esfuerzo en formarse permanentemente y van a cabo, deben llevar anidada una par- ¿Qué les falta a los planes de estudio? estar al tanto de lo que sucede alrededor te teórica importante que sirva al alumno Flexibilidad y anticipación a las demandas de nuestra andadura profesional•
“Yo creo que el ordenador y los programas de diseño son herramientas importantes para realizar los proyectos, pero nada más”
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Dirección Ciudad de México: Calz. Las Águilas No. 273, Colonia Las Águilas, C.P. 01710 Teléfonos: Suc. D.F. 5660 2909 01800-IMAGES-1• Suc. GDL. 3824 1800 01800-IMAGES-2 URL www.rvgimages.com e-mail info@rvgimages.com
Dirección Mier y Pesado No. 131, Colonia del Valle, C.P. 01300 Ciudad México, D.F. Teléfono 5061 5100 extensión 2272 URL www.fotoregis.com.mx e-mail info@fotoregis.com.mx
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PARA QUIENES SIGUEN CON FREEHAND Para quienes han preferido como herramienta de dibujo vectorial FreeHand, es aconsejable que inicien un proceso de cambio hacia Illustrator, Corel o
Xara debido a la postura que ha adquirido Adobe al respecto. En el caso de la mayoría de los usuarios Mac, hay preferencia hacia el uso de Illustrator, por lo que algunas recomendaciones para el manejo simultáneo de archivos en estos dos programas, considerando un proceso de cambio, son: • FreeHand en su última versión (MX o 9) no abrirá archivos de Illustrator en formatos en versiones superiores a la CS en formato nativo, .pdf, o .eps. En caso de que así lo requieras, deberás salvar o exportar el documento con formato Illustrator 10 o anterior. • Si tienes imágenes vinculadas es recomendable que las ubiques todas en un layer independiente al del resto de la información, pues FreeHand no las leerá y esto puede afectar el acomodo de algún elemento. En FreeHand quedan indicadas sus posiciones con espacios en blanco y tendrás que vincularlas de nuevo. • Los colores no se verán iguales, aunque tengas calibrado tu monitor; esto es normal pues FreeHand carece de las herramientas de administración de color avanzadas con que cuenta Adobe. Sólo revisa que los valores de las fichas de color se respeten. • Para abrir un documento de FreeHand en Illustrator, la mejor manera es exportarlo desde FreeHand. En este caso los bloques de texto se fragmentarán y será muy difícil hacer ediciones complejas de los mismos, por lo que es recomendable que antes de hacer un cambio, verifiques que no vayas a hacer más correcciones y de preferencia conviertas todo texto a curvas. • Los documentos multipáginas no podrán ser abiertos como tal. Lo recomendable es salvar cada página de FreeHand como archivo individual o marcar el área de cada página con un recuadro e incrementar el tamaño de una sola página para que abarque toda la información•
ACCESO A LA AUTOMATIZACIÓN PRESENTADO POR SOFTROBOT AUTOMATED WORKFLOWS INICIANDO LA DISCIPLINA PARA UN DAM Es momento de retomar las ideas alrededor de las cuales debemos construir nuestro catálogo de recursos digitales. Hagamos uso de herramientas más dedicadas: “los metadatos”. METADATOS Y OTRAS BESTIAS Podemos definir los metadatos como la información sobre nuestros archivos, que es diferente a la información que contienen éstos. Ejemplo de ellos son la fecha y hora de creación, tipo de archivo, formato y otros más que consideramos metadatos automáticos, pues son anexados a nuestros archivos sin nuestra intervención, pero también hay metadatos que deben ser introducidos y que dependen de nosotros; ejemplo de estos son: autor y sus datos particulares como teléfono, mail, etcétera, si dicha obra está registrada o no (©), y de vital importancia será la información que nos ayuda a realizar las tareas de: catalogar, clasificar y calificar nuestros archivos. Esa información formará parte de los metadatos de nuestra colección de recursos. ¿Y DÓNDE ESTÁN LAS BESTIAS? La pregunta tiene más de una respuesta, dependiendo del tipo de metadatos, pero por ahora digamos que esta información reside junto a nuestro archivo o está contenida en el mismo documento haciendo uso de un lenguaje especializado llamado XMP o Extensible Metadata Platform que para nuestra fortuna la gran mayoría de desarrolladores de software han decidido dar soporte. Como seguramente la mayoría serán usuarios de la suite creativa de Adobe, veamos en donde acceder a dicha información utilizando estos programas, ya que Illustrator, Photoshop, InDesign y Bridge comparten exactamente la misma información e incluso bajo el mismo menú. Abre un documento en cualquiera de ellas y en el menú File, selecciona File Info. Verás que existen 78
campos predeterminados para alguna información e incluso algunos que no podrás modificar como los hallados bajo el rubro “Camera Data”, datos automáticamente capturados por una cámara digital. Una práctica que debes integrar en tus rutinas de salvado de tus documentos es abrir esta caja de diálogo y agregar los datos relevantes que sean pertinentes a documento. Dedicarle unos cuantos segundos, te ahorrará horas de trabajo. TRABAJA SÓLO UNA VEZ Y REUTILIZA Es evidente que parte de los datos es igual o muy semejante en todos los documentos que salen de tu oficina, por ejemplo el nombre del despacho, posiblemente el autor, los datos del URL entre otros; y seguramente varios documentos comparten cliente, tema, proyecto y por lo tanto palabras clave o Keywords. Por lo cual, el tiempo dedicado a estas labores de ingresar metadatos, será cada vez menor e incluso automatizable. Lo primero que deberás hacer es salvar uno de estos formatos con los datos básicos, utilizando el menú desplegable bajo el pequeño triángulo de la parte superior derecha y darle un nombre adecuado, en mi caso “CYB_Básico”, a partir del mismo podrás crear tantos como los necesites, como en mi caso que utilizo para clientes específicos, uno de estos formatos que incluso llevan ya un conjunto de palabras clave. Asigna uno de estos formatos a uno de tus documentos desde, por ejemplo InDesign, y ahora intenta buscar este documento o palabra clave utilizando Adobe Bridge o incluso ve más allá y abre un catálogo nuevo en iView MediaPro y arroja dicho documento en él, encontrarás que este programa como muchos otros pueden acceder a la información allí contenida. Te felicito, has dado los primero y muy importantes pasos para darle valor a tu colección de recursos digitales y haz colocado así mismo la primera piedra para la robotización de tu despacho•
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.TIF vs .EPS Salvar un archivo de Photoshop como formato .eps es una práctica cuyo fundamento hacen algunas versiones de QuarkXpress, o mientras existió PageMaker, era preservar información vectorial que permitiera hacer recortes de imágenes manteniendo transparencia en los fondos. La mejora en el despliegue de archivos por parte de las versiones recientes de los programas y la sustitución de PageMaker por InDesign, han permitido que este tipo de efectos se logre incluso con formatos nativos como el .psd y la necesidad del uso de un .eps se ha limitado a una situación muy particular: impedir que una imagen sea afectada en su calibración de color original por la administración de color establecida en el programa de salida. Como los perfiles de color incluidos en un .eps no son afectados por un programa en el cual se vincule este archivo, algunos equipos de trabajo seguros de que la calibración original de un archivo Photoshop es la correcta para su salida, prefieren manejar este formato para impedir que se vea afectada en un proceso de salida e impresión. Fuera de este caso, la conveniencia de utilizar un formato .tif, .eps o .psd es idéntica, pues incluso los RIPs modernos tienen la misma capacidad de procesamiento para cualquiera de ellos. La excepción son los formatos .jpg, .gif, o cualquier otro que comprima la información de color, pues degradan la calidad de la imagen. También es recomendable utilizar en una formación de salida un mismo formato de archivo para todos los photoshops vinculados.
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Por este pagaré autorizo que se cargue a la tarjeta corres­pon­diente y me obligo incondicio­nal­mente a pagar a la vista a Visualvox Internacional, S.C., el importe total de este título. Los envíos se realizarán a través de SEPOMEX.
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