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Timestamp: 2019-07-21 19:00:33+00:00

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A. Introducción Prioridades establecidas en el pec
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PROGRAMACIÓN DE ARMONÍA
1. Prioridades establecidas en el PEC
El Proyecto Educativo de Centro se plantea en su Introducción el gran reto de crear las estructuras pedagógicas necesarias que permitan dar a sus alumnos la preparación necesaria para poder afrontar las exigencias del futuro. Esta prioridad es desarrollada mediante una serie de objetivos generales y específicos (en el ámbito de la gestión y participación, y en el ámbito pedagógico), y unas líneas de actuación, destacando la idea básica de que el Conservatorio sirva para formar músicos profesionales desde el desarrollo integral del alumno: técnica, artística, intelectual y humanamente.
Las enseñanzas de Armonía suponen un paso más en el desarrollo musical de los alumnos, ya que la misma ofrece una visión más profunda del hecho musical. Además, la asignatura está concebida para establecer una base sólida de cara al posterior estudio de las materias de Análisis y, en su caso, de Fundamentos de Composición.
Éstos son los objetivos generales para las enseñanzas musicales:
a) Conseguir una verdadera educación basada en valores, destrezas y conocimientos (incorporar los tres tipos de contenidos en los currículos).
b) Favorecer los procesos de aprendizaje significativo en el desarrollo de las capacidades musicales.
c) Estimular la adquisición de hábitos de trabajo y técnicas de estudio, animando a las madres y padres de nuestros alumnos para que compartan con ellos el máximo de tiempo posible, especialmente en los inicios de estos estudios.
d) Adecuar las estrategias de enseñanza a las características de cada alumno, planificando medidas educativas complementarias para los alumnos cuyo progreso no corresponda a los objetivos programados.
e) Evaluación continua de los aprendizajes, referida no sólo a los Conocimientos sino también a las actitudes, al trabajo diario y a la participación en las actividades, audiciones y conciertos que se organicen.
f) Ofrecer a nuestro alumnos/as una adecuada orientación escolar y profesional, informándolos sobre aquellas actividades que puedan ser de interés para la ampliación de su formación como intérpretes y como músicos en general.
g) Favorecer la adquisición y desarrollo en nuestros alumnos de actitudes de participación responsable y crítica en la vida social, cultural y musical de su época.
Asimismo, se plantean los siguientes objetivos específicos para las Enseñanzas Profesionales:
a) Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético para fundamentar sus propios criterios interpretativos.
c) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación con sus valores intrínsecos.
d) Conocer los valores de la música y optar por los valores de ella más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante de la historia y la cultura.
h) Desarrollar hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, iniciativa personal, interés por el trabajo bien hecho, valorando el trabajo propio y aceptando las críticas.
i) Comprender y utilizar las tecnologías de la información y la comunicación al servicio de la música.
2. Características del alumnado
El perfil del alumnado es de jóvenes entre 14 y 17 años, que cursan 3º y 4º de Enseñanzas Profesionales de Música, por lo que ya poseen un conocimiento previo del lenguaje musical, así como una adecuada destreza instrumental. La mayoría compagina sus estudios musicales con las enseñanzas obligatorias (3º y 4º de E.S.O.) o Bachillerato. Se trata de un alumnado predominantemente de clase media, bastante homogéneo, que no presenta problemas de conducta importantes y, en sintonía con la no obligatoriedad de las enseñanzas de régimen especial, muestra interés por la música.
3. Características de la asignatura
La asignatura de armonía tiene como finalidad profundizar en el conocimiento del sistema tonal y en su mecánica de funcionamiento. El sistema tonal es una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la música compuesta según sus principios como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la Armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, así como el funcionamiento de los elementos que lo componen. Además, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal irá permitiendo, en forma progresiva, ampliar la comprensión de determinadas enseñanzas, como la Historia de la Música, con las que la Armonía habrá de hermanarse durante las enseñanzas profesionales, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisición de conocimientos.
La aplicación de los conocimientos teóricos se dará en dos vertientes: el análisis de partituras, que permitirá observar los elementos estudiados, y la escritura de ejercicios, primero muy guiados y progresivamente más libres, fomentando así la creatividad musical.
De esta manera, la asignatura colabora en el desarrollo de varias de las competencias básicas señaladas en el currículo. De manera clara, se fomenta el desarrollo de la competencia artística y cultural, tanto en el aspecto de los conocimientos adquiridos como en el de la actitud crítica y (aunque sea de manera incipiente) creativa. Además, por el mismo carácter de la asignatura, donde el profesor es más un guía que un mero trasmisor, se favorece la competencia para aprender a aprender y la competencia en autonomía e iniciativa personal. Por último, el carácter grupal de la asignatura influye en las competencias lingüística y emocional.
Conocer los elementos básicos de la armonía tonal, sus características y transformaciones en distintos contextos históricos.
Escuchar internamente la armonía, tanto en el análisis como en la realización de ejercicios escritos.
Tocar esquemas armónicos en el piano.
Identificar a través de del análisis de obras los acordes, los procedimientos más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
Ser critico frente a la escasa calidad armónica que pudiera presentarse tanto en músicas propias o ajenas como en armonizaciones generadas por medios electrónicos de modo automático.
C. Contenidos específicos
TEMA 1: NOCIONES BÁSICAS
Intervalos armónicos consonantes y disonantes.
Acordes tríadas. Formación y clasificación.
Acordes que se obtienen con las diferentes escalas.
La función tonal.
TEMA 2: LA ESCRITURA A CUATRO VOCES.
Voces armónicas.
Cruzamientos. Separaciones.
Posiciones armónicas.
TEMA 3: MOVIMIENTOS SIMULTÁNEOS O ARMÓNICOS.
Movimientos directo, contrario y oblicuo.
Quintas y octavas paralelas.
Quintas y octavas directas.
TEMA 4: ENLACE DE ACORDES TRÍADAS EN ESTADO FUNDAMENTAL.
Con notas comunes y movimientos mínimos.
Las tres voces superiores en dirección contraria al bajo.
3ª del primer acorde a la 3ª del 2ª.
Movimientos melódicos permitidos y prohibidos.
TEMA 5: EL ACORDE DE SEXTA.
Concepto y cifrado.
Duplicaciónes.
Enlace con otros acordes.
TEMA 6: LA SERIE DE SEXTAS.
TEMA 7: EL ACORDE DE CUARTA Y SEXTA.
Preparación y resolución del intervalo de 4ª.
La cuarta y sexta de paso, de amplificación y cadencial.
TEMA 8: LAS CADENCIAS.
Cadencia auténtica perfecta e imperfecta.
Cadencia plagal.
Cadencia rota.
Semicadencia.
TEMA 9: SECUENCIAS NO MODULANTES.
TEMA 10: EL ACORDE DE 7ª DE DOMINANTE (I). ESTADO FUNDAMENTAL.
Colocación, construcción y cifrado.
La 7ª como nota de paso.
TEMA 11: EL ACORDE DE 7ª DE DOMINANTE (II). INVERSIONES.
Resolución de las diferentes inversiones.
TEMA 12: ARMONIZACION DE BAJOS Y TIPLES DADOS
Planteamiento armónico: Funciones tonales. Características de los diferentes enlaces.
Procedimientos de construcción melódica.
TEMA 1: EL ACORDE DE NOVENA DE DOMINANTE.
Preparación y resolución.
TEMA 2: EL ACORDE DE 7ª DE SENSIBLE
Colocación, construcción, disposición y cifrado.
TEMA 3: EL ACORDE DE 7ª DISMINUÍDA.
TEMA 4: ACORDES DE 7ª DIATÓNICOS. EL II GRADO CON 7ª
Origen, construcción y cifrado.
TEMA 5: LA TONICALIZACIÓN
Acordes que pueden tonicalizarse.
Dominantes secundarias.
TEMA 6: MODULACIÓN CROMÁTICA. DOMINANTES SECUNDARIAS A LAS QUE SE ACCEDE CROMÁTICAMENTE.
Falsa relación cromática.
TEMA 7: MODULACIÓN DIATÓNICA. DOMINANTES SECUNDARIAS A LAS QUE SE ACCEDE DIATÓNICAMENTE.
Acordes comunes más frecuentes en tonicalizaciones realizadas partiendo de una tonalidad mayor.
Acordes comunes más frecuentes en tonicalizaciones realizadas partiendo de una tonalidad menor.
TEMA 8: LA DOMINANTE DE LA DOMINANTE.
Resoluciones en el 6-4 cadencial o en la dominante con séptima.
TEMA 9: PROGRESIONES (Continuación de su estudio).
TEMA 10: LOS ACORDES “PRESTADOS”.
El II grado tríada.
El II grado con 7ª.
El IV grado.
El VI grado.
TEMA 11: EL II GRADO REBAJADO. LA SEXTA NAPOLITANA.
Construcción y cifrado.
Resolución de la primera inversión.
Resolución del estado fundamental.
Resolución de la segunda inversión.
TEMA 12: ACORDES DE 6ª AUMENTADA
Construcción y uso.
TEMA 13: LA MODULACIÓN ENARMÓNICA
Enarmonía parcial y total
La enarmonía del acorde de 6ª Aumentada Alemana
Enarmonía del acorde de 7ª disminuida
D. Metodología y recursos didácticos
Utilizaremos en el desarrollo de nuestra asignatura varios enfoques, intentando que esta diversidad permita una más completa comprensión al alumnado: así, combinaremos las explicaciones del profesor con toma de apuntes con ejercicios escritos, análisis de partituras y audiciones.
Los ejercicios escritos se realizarán principalmente de manera personal, fuera del aula. Para su corrección, en cambio, aun básicamente también individual, sería bueno reunir grupos de varios alumnos que vean y comenten entre ellos las realizaciones, aciertos, errores,... Parte del tiempo de clase se reservará a esta corrección de los ejercicios propuestos.
El análisis se desarrollará tanto de forma individual como en parejas o grupos de 3 ó 4 personas. Los ejemplos largos se pueden destinar como trabajo de grupo, para que se elaboren fuera del aula y se expongan en ella. Los fragmentos cortos se pueden trabajar en el aula, procurando siempre la posibilidad de que el estudiante llegue a sus propias conclusiones antes de exponerse las del profesor y fomentando el debate entre todas ellas.
Los ejemplos auditivos consistirán tanto en grabaciones (de los fragmentos de música analizada, por ejemplo), como en esquemas armónicos al piano, que deberían realizar tanto el profesor como los mismos alumnos, con guía e indicaciones del primero. Las exigencias en este aspecto se coordinarán con la asignatura de Piano Complementario.
2. Organización de tiempos, agrupamientos y espacios.
Para agrupamientos, consultar el punto anterior; en cuanto a distribución temporal, ésta procurará ser flexible, tocando dentro de lo posible varios de los tipos de trabajo mencionados en cada sesión de clase.
3. Materiales y recursos didácticos.
Además de pizarra, equipo de música y piano, contamos con la posibilidad de utilizar un ordenador portátil, así como, de manera puntual, el aula Althia del centro.
La siguiente puede servir como bibliografía básica de la asignatura:
Aldwell, E. y Schachter, C.: “Harmony and voice leading”, Schirmer.
Barrio, A.: “Armonía” (vol. 1). Ed. Musicinco
Blanes, L.: "Armonía tonal". Madrid. REAL MUSICAL. 1990
Hindemith, P.: "Armonía tradicional". (2 vol.) B. Aires, RICORDI AMERICANA. 1959
Molina, Cabello y Roca: “Armonía” (2 vol.). Real Musical
Motte, D. de la: "Armonía". Barcelona. LABOR. 1989
Piston, W.: "Armonía". Barcelona. LABOR. 1991
Rueda, E.: "Armonía". Málaga. IMAGRAFS.A.L. 1990
Sánchez Navarro, Ignacio: “ARMONÍA”, Ejemplos y Ejercicios correspondientes al 3º y 4º curso de Grado Medio.
Schenker, H.: "Tratado de Armonía". Madrid. REAL MUSICAL. 1990
Schönberg, A.: "Armonía". Madrid. REAL MUSICAL. 1979
Schönberg, A.: "Funciones estructurales de la Armonía". Barcelona. LABOR. 1990
Zamacois, J.: "Tratado de Armonía". (3 vol.). Barcelona. LABOR. 1979
Es simplemente una bibliografía de consulta, de la que el profesor seleccionará y extraerá la materia a presentar.
4. Medidas de respuesta al alumnado con necesidades educativas especiales asociadas a discapacidad auditiva y física y al alumnado con altas capacidades.
La L.O.E., en su art. 73, define al alumnado que presenta necesidades educativas especiales como “aquel que requiera, por un periodo de su escolarización o a lo largo de toda ella, determinados apoyos y atenciones educativas específicas derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta”. En el caso de tener que aplicar medidas de respuesta al alumnado con necesidades educativas especiales asociadas a discapacidad auditiva y física se pondrán en marcha Adaptaciones de Acceso, contemplando actuaciones como la distribución de espacios, disposición del aula, equipamiento y recursos didácticos, horario y agrupamiento de alumnos/as, empleo de programas de mediación (enriquecimiento cognitivo, lingüístico, habilidades sociales...) y de métodos de comunicación alternativa (como, por ejemplo, el Braille).
Por otro lado, en cualquier grupo-clase se dan diferencias en los ritmos de aprendizaje de cada uno de sus miembros. Para atender de forma adecuada a la diversidad del alumnado en este aspecto, se plantea la realización de actividades de ampliación y de refuerzo para quienes tengan un ritmo de aprendizaje más o menos avanzado, respectivamente. Las necesidades educativas derivadas del alumnado con altas capacidades intelectuales podrán ser tratadas, además, mediante la elaboración de Adaptaciones Curriculares (A.C.I.s).
E. Actividades complementarias.
No se contempla la realización de actividades complementarias en esta asignatura.
Todos estos criterios de evaluación están desarrollados en base a la adquisición de varias de las competencias básicas establecidas en el Decreto 76/2007 (DOCM nº 131 del 22-6). Señaladamente, la competencia artístico-cultural, pero también otras. Además, todos estos contenidos sirven como indicadores para la evaluación
Realizar ejercicios a partir de un bajo (cifrado o sin cifrar) o un tiple dado, utilizando los acordes y enlaces estudiados, así como pequeñas composiciones sencillas (relacionado también con las competencias básicas b5 y b6)
Identificar auditivamente los acordes estudiados y los procedimientos sintácticos más sencillos de la armonía tonal, identificando errores y proponiendo soluciones (competencias b2, b5)
Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos y los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal, así como procedimientos de transformación temática y estructuras musicales sencillas (competencias b3, b5, b6).
Debatir de manera inteligente y criticar de manera constructiva los análisis, argumentaciones y trabajos escritos de los compañeros (competencias b1, b4, b7).
2. Instrumentos de evaluación y de evaluación continua
Participación e interés mostrados en clase (criterios de evaluación F.1.2 y F.1.4). Este instrumento supondrá el 10% de la calificación final.
Correción individual de los ejercicios cada semana (criterios de evaluación F.1.1 y F.1.3). Este instrumento supondrá el 10% de la calificación final.
Examen escrito trimestral (criterios de evaluación F.1.1 y F.1.3). Este instrumento supondrá el 80% de la calificación final.
Éstos serán de aplicación a los instrumentos de evaluación descritos en el apartado F.2.
Calificación 5-6 (MÍNIMOS EXIGIBLES PARA LA EVALUACIÓN POSITIVA)
Conocimiento de los acordes triadas y de 7ª de dominante, así como sus cifrados (indicador F.1.1.)
Respeto de las normas básicas de la escritura de coro: cruces, separaciones, tesituras... (indicador F.1.1.)
Realizaciones armónicas sin errores graves (paralelas, resolución de disonancias,...). (indicador F.1.1.)
Corrección en la sintaxis armónica básica. (indicador F.1.1.)
Reconocimiento en el análisis de los acordes estudiados; cifrado correcto de los mismos. (indicadores F.1.2., F.1.3.)
Realización correcta de armonizaciones a partir de bajos y/o tiples dados. (indicador F.1.1.)
Calificación 7-8.
Todos los expresados en el apartado anterior, y además:
Realizaciones sin errores graves ni demasiados leves. (indicador F.1.1.)
Soltura en el manejo de la sintaxis armónica. (indicador F.1.1.)
Conducción adecuada de las voces, logrando líneas melódicas aceptables para el tiple o el bajo. (indicador F.1.1.)
Reconocimiento auditivo de los principales acordes y estructuras sintácticas. (indicador F.1.2.)
Reconocimiento en el análisis de acordes y procedimientos armónicos, incluyendo consideraciones de carácter contrapuntístico (acordes de paso, apoyatura, etc.). (indicador F.1..)
Trabajo semanal adecuado. (indicador F.1.4.)
Calificación 9-10.
Lo expresado en el apartado anterior, y además:
Realizaciones exentas de errores. (indicador F.1.1.)
Interiorización completa de la sintaxis armónica, conociendo y proponiendo alternativas y opciones. (indicador F.1.3., F.1.4)
Habilidad y sentido melódico para lograr buenas líneas de bajo o tiple. (indicador F.1.1.)
Conocimiento básico de la utilización histórica de los elementos estudiados. (indicador F.1.1.)
Se contempla la posibilidad de conceder, previo informe y prueba específica a determinar, la calificación de Matrícula de Honor a los alumnos con una nota de 10.
Conocimiento de los acordes triadas y de 7ª de dominante, de 7ª sensible y disminuida y de segundo grado con séptima, así como sus cifrados. (indicador F.1.1.)
Conocimiento y utilización adecuada de los conceptos de tonicalización y modulación. (indicador F.1.1.)
Reconocimiento en el análisis de los acordes y modulaciones estudiados; cifrado correcto de los mismos. (indicador F.1.3.)
Realización correcta de armonizaciones a partir de bajos y/o tiples dados, utilizando los procedimientos estudiados en este curso. (indicador F.1.1.)
Reconocimiento auditivo de los principales acordes y estructuras sintácticas estudiados. (indicador F.1.2.)
Reconocimiento en el análisis de acordes y procedimientos armónicos, incluyendo tonicalizaciones, modulaciones, etc. (indicador F.1.3.)
Interiorización completa de la sintaxis armónica y de la modulación, conociendo y proponiendo alternativas y opciones. (indicador F.1.1.)
4. Pérdida de derecho de evaluación continua
Cinco faltas de asistencia en un trimestre supondrán la pérdida al derecho a la evaluación continua.
Es el/la tutor/a el que debe informar al alumno que ha perdido el derecho de evaluación continua, así como de coordinarse con el profesor de la asignatura implicada para saber si se debe convocar tribunal o no. Esta decisión la debe tomar el profesor de la asignatura que se ha perdido el derecho de evaluación continua.
El tutor será el que solicite la formación del tribunal correspondiente en la jefatura de estudios. Posteriormente, ésta se pondrá en contacto con el departamento correspondiente y este departamento se encargará de formar un tribunal extraordinario, así como fijar la fecha y la hora del examen extraordinario.
5. Procedimientos y criterios de recuperación
Al ser la materia de la asignatura de naturaleza acumulativa (unos conceptos dan pie a otros), la evaluación será continua y no habrá lugar a recuperación de partes de la asignatura. La calificación del tercer trimestre será la final del curso.
6. Convocatoria extraordinaria de septiembre
La prueba de recuperación de septiembre podrá constar de uno o varios de estos apartados:
Un bajo (cifrado y/o sin cifrar) de entre 8 y 12 compases donde se recogerán los contenidos estudiados durante el curso.
Un tiple donde el alumno deberá aplicar sus conocimientos sobre sintaxis armónica y lograr una realización adecuada.
Un análisis de una partitura pianística en la que se identificarán y cifrarán los acordes y se discutirán los procedimientos sintácticos más importantes.
Estos ejercicios se realizarán en un tiempo máximo de dos horas.
NOTA: El profesor podrá solicitar el asesoramiento de otro especialista del mismo departamento, si lo estimara oportuno.
7. Evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje
Como parte del proceso de evaluación de enseñanza-aprendizaje el profesorado realizará la evaluación de su práctica docente mediante una serie de cuestionarios, fichas y demás instrumentos de recogida de datos dispuestos en las NCOF del centro con la finalidad de obtener información sobre los siguientes aspectos:
1.- Condiciones materiales, personales y funcionales
2.- Documentos programáticos del centro y desarrollo del currículo.
3.- Los resultados académicos de los alumnos
4.- Convivencia en el centro y Acción Tutorial
5.- Actividades extracurriculares y complementarias
G. Niveles de competencia en relación a los contenidos mínimos
Tal y como aparece en el punto F.4 de la presente programación, los siguientes serían los contenidos mínimos para la evaluación positiva en el tercer curso:
Conocimiento de los acordes triadas y de 7ª de dominante, así como sus cifrados.
Respeto de las normas básicas de la escritura de coro: cruces, separaciones, tesituras...
Realizaciones armónicas sin errores graves (paralelas, resolución de disonancias,...).
Corrección en la sintaxis armónica básica.
Reconocimiento en el análisis de los acordes estudiados; cifrado correcto de los mismos.
Realización correcta de armonizaciones a partir de bajos y/o tiples dados.
Están referidos a los criterios de evaluación 1 a 3, y por tanto relacionados con las competencias básicas b2, b3, b5, b6, además de con la a.
Para 4º, los contenidos mínimos serán:
Conocimiento de los acordes triadas y de 7ª de dominante, de 7ª sensible y disminuida y de segundo grado con séptima, así como sus cifrados.
Conocimiento y utilización adecuada de los conceptos de tonicalización y modulación.
Reconocimiento en el análisis de los acordes y modulaciones estudiados; cifrado correcto de los mismos.
Realización correcta de armonizaciones a partir de bajos y/o tiples dados, utilizando los procedimientos estudiados en este curso.
Relacionados con los mismos criterios de evaluación, y, por tanto, con las mismas competencias básicas.

References: resolución 

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