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Timestamp: 2017-04-25 19:11:43+00:00

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ScribdBrowseInterestsPolitics & Current AffairsCareer & MoneyPersonal GrowthFictionHealth & FitnessLifestyleEntertainmentBiographies & HistoryScience & TechBrowse byBooksAudiobooksNews & MagazinesSheet MusicBrowse allUploadSign inJoinCurso de Fotografia DigitalUploaded by wilsonpalet31200.0 (0)DownloadEmbedView MoreCopyright: Attribution Non-Commercial (BY-NC)List price: $0.00Download as PDF, TXT or read online from ScribdFlag for inappropriate content Curso de fotografía digital www.thewebfoto.com www.thewebfoto.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados
3 .. 82 2............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. ................. 69 Los ojos ....... 57 2....................... 54 ‐ La apertura de diafragma... 72 El fondo ....................................................................................... 74 Altura ...................................................................... Todos los derechos reservados | Versión 1
4 .....................................................com | ©2008 Copyright.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 51 Distancia mínima de enfoque ................................................... ................................................................. 48 2.......................................................................... 47 Central y puntual.................. 58 Cálculo de la distancia hiperfocal .... Rellenar espacios ...........................................................Curso de fotografía digital Sistema TTL ..16 ‐ Ajuste de blancos ..................................................................................... proporción y reencuadre ................................................................. .............................................. 63 2........................................................................ 55 ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? ................................................................................................................................................... 71 .............11 ‐ Profundidad de campo ............... 67 Descentrar horizontalmente ................................................................ 71 Horizonte caído ....................................................................................................................................... 48 ... 74 .......14 ‐ Composición ...............................................10 ‐ Enfoque .................................................................................................................................................... 47 Evaluativa parcial .................. 52 2.......................................................................................................... 3 ejemplos ..................................... 2................................................................. La regla de los tercios ........................................ 76 Contextualizar ...............................................................................................................................................................................................thewebfoto............................................... 46 Evaluativa ....................... Previsualización de profundidad de campo.................................................................................................................. 55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado..............................13 ‐ Enfoque selectivo ......................................................................................................................................com | info@thewebfoto................................................. 72 Complejidad ........................................................................................................................................... 66 ..... 77 2...................... 52 Consideraciones útiles en el enfoque ....................................... 54 ‐ La distancia focal (zoom) ................................................. 88 www.........................12 ‐ Distancia hiperfocal ...........................................................................................................................................................................................................................15 ‐ Orientación.. 56 .................................................................... 49 Métodos de enfoque ..................................................................................................................................................... Colocar los horizontes .............. 75 Proporción de los objetos .......................................................................................................................................................................................................... 62 .............. ........ 68 Puntos fuertes ................................................................................................................................... 66 ............ Líneas maestras ......................................................................................................................................................... 56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo........................................
.................................................................com | ©2008 Copyright................. 96 Utilizar el histograma de mi cámara .................................................thewebfoto.............18 ‐ Datos EXIF ........................................................................................................................................... 103 ¿Disparo en JPG o en RAW? ..................................................................................... 99 Edición de datos EXIF ......................................................................... 94 Sobreexposición y zonas quemadas ........................ Inconvenientes de RAW ... Corregir tonos apagados ...... 3 ‐ Accesorios ................................................................ 96 Distribución homogénea .......... 89 Día nublado ........................ Todos los derechos reservados | Versión 1
5 ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 109 www........................................................................................ 91 Ajuste de blancos personalizado ........................... 104 ........................................................................................................................................ 89 Luz artificial de tungsteno ......................................................................................................................................................... 91 2.... 93 Diagnosticar la exposición de una imagen ............................................................................................................ 97 .............................................................20 ‐ Iluminación adicional: el flash ............................................ 97 2.................................... como el nombre del fotógrafo .............................................................................................................................................17 ‐ El histograma ................................................. Georreferenciación ................................................................................................................. 98 ........ 97 Corrección del histograma en Photoshop ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................com | info@thewebfoto.............Curso de fotografía digital Ajuste automático ..... 98 ¿Y qué información se guarda en los datos EXIF? ................................................................................................................ 104 ............................................. 102 Consideraciones ............... 95 Sombras pálidas ................................................ 88 Sombra .......... 104 2............ 95 Contraluz ............................................................................. 100 ¿Donde está la clave? .......................................................................................... 90 Luz artificial fluorescente .... 102 ¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? ...............................................................................19 ‐ Raw .............................................................. 94 Sombras o zonas oscuras ................................................................................ 90 Flash ..................................................................................................................... 99 2.......................................................................................................................................................... 88 Día soleado .................................................................... 109 3......01 ‐ El fotómetro ...................................................................................................... 99 Configura algunos de tus datos EXIF. 97 Corregir tonos pálidos ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 93 Tonos apagados ............................................ 103 Ventajas de RAW ..............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
.........................................................................................................03 ‐ Los filtros ............................................................06 ‐ Empuñaduras o grips ........................................................................................................................................... 121 ¿Qué es mejor un filtro enroscable o uno cuadrado? ........04 ‐ Multiplicadores.... 125 ........................... 113 El monopie ............................................ 124 3............................ 121 3........................................................................................................................................... 122 Tubos de extensión .......................................................................................... 122 Multiplicadores .............................................................. 129 Fundas de lluvia ................................................................................................................................................................................................................................................................................ 115 UV o skylight ................................... ................... 120 De efectos especiales ....................................08 ‐ Hides........................................................................................................................ 127 3..com | info@thewebfoto.................................................................................................................................................. 123 Lentes de acercamiento ......................................................................................................07 ‐ Disco duro portátil ................. 111 El trípode ................................ ¿Cuándo usar un disparador? ..................05 ‐ Disparador ..................................................com | ©2008 Copyright............... 126 3.................................................................................................... 116 Polarizador ........................................................................ 114 3.................................... 129 El hide ................................................................................................................................................................................................................................................................. 130 6 www......................................................................................................... extensores y lentes de acercamiento ........................... 111 ¿Cuando es necesario usar el trípode? ............ 126 3......................................................................................... 130 Carcasas subacuáticas .........................................................thewebfoto................. fundas de lluvia y carcasas subacuáticas ........................................................................................................................................02 ‐ Trípodes y monopies ................................. 119 Filtros de colores en fotografía en blanco y negro................................................... Todos los derechos reservados | Versión 1
............................... 125 Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo ............................................... 117 Densidad neutra ......................................................................................................... 118 Filtros de colores ................................................................................................................................................................Curso de fotografía digital 3.........................................................
thewebfoto. 7 1. A continuación explicaré los conceptos más básicos de la fotografía como los elementos que interactúan en el proceso fotográfico. Cuanto más se experimenta y se aprende más gratificante resulta. qué es una cámara o los tipos de ellas que podemos encontrar en el mercado. Teniendo en cuenta que la fotografía es un proceso artístico. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www. Humildemente. creo que para saber romper las reglas es necesario conocerlas con profundidad. En él trataré de explicar de forma llana y sencilla los conceptos más básicos de la fotografía. Trataré de ser lo menos filosófico posible. sino tratar de guiar a aquellos que empiezan con la fotografía o tienen alguna duda conceptual. A menudo recurriré a consejos que son típicos y conocidos.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 1 ‐ Introducción En este tema lo primero que quiero aclarar es qué se puede esperar de este curso. ilustrándolos con imágenes de ejemplo.com | info@thewebfoto.com es un curso de fotografía básica para introducirse en el mundo de la fotografía. La intención de este curso no es crear tendencias. El lector de este curso debe entender que la fotografía tiene un gran componente creativo y que no se ha de limitar a seguir unas pautas leídas en un libro o un curso.01 ‐ Declaración de intenciones www.thewebfoto. a quien va dirigido y porqué puede ser interesante. todo lo que aquí diga es subjetivo y cuestionable. exceptuando los temas puramente físicos.
Espero que os guste y sobre todo que os sea útil. Resumiendo podemos decir que la fotografía consiste en que un fotógrafo capta una escena que tiene una luz determinada utilizando una cámara.com nació en la era analógica. claro). el sujeto u objeto que se va a fotografiar. 8 1. este curso va orientado principalmente a la fotografía digital.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. la luz y porqué no. Aunque la mayoría de los conceptos son aplicables a la fotografía analógica. A lo largo del curso se explicarán los conceptos más simples que nos ayudarán a manejar estos elementos. la luz existente y cómo no.02 ‐ Elementos de la fotografía Los elementos más básicos de la fotografía son la cámara. www. el fotógrafo.Curso de fotografía digital El curso original de www.com | ©2008 Copyright. también al sujeto (siempre que le sea posible.com | info@thewebfoto. Aunque pueda parecer muy obvio.thewebfoto. Si uno de estos elementos falla o no existe no habrá fotografía. Sabremos qué tendrá que hacer el fotógrafo para controlar la cámara. conocer los elementos de la fotografía es muy importante porque así conocemos qué elementos pueden influir el resultado final de una toma.
Cada uno de ellos tiene una misión: • • • • • • • • •
El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un extremo. La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de almacenamiento digital (tarjeta de memoria).03 ‐ Qué es una cámara de fotos Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película. 9 Más o menos complejas. limita el tamaño del rayo de luz que penetra (apertura de diafragma). El sensor digital capta la imagen. que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición).Curso de fotografía digital 1. una abertura variable o diafragma. Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la exposición correcta. que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo.com | info@thewebfoto. Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. todas las cámaras cuentan con los siguientes elementos mínimos. En el objetivo. Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital. Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador.com | ©2008 Copyright. Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso.thewebfoto.
La diferencia principal es que en vez de haber un sensor digital hay una película sensible a la luz que registra las imágenes.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. Durante el curso veremos cómo se utiliza cada uno de estos elementos y cómo afectarán al resultado final de las fotos. pero estos conceptos se aplican exactamente igual en cámaras digitales compactas.Curso de fotografía digital 10 En las cámaras analógicas el funcionamiento es muy similar. Todos los derechos reservados | Versión 1
. NOTA: En el ejemplo se ha utilizado una imagen de una cámara DSLR (Cámara réflex digital). www.thewebfoto.
Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es.04 ‐ Tipos de cámaras Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital).com | info@thewebfoto. el tamaño del sensor y por sus funcionalidades: Compactas Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Es su principal desventaja. sino explicar básicamente los tipos que existen para ayudar al aficionado a entender las diferencias entre unas y otras. que se diferencian principalmente por su tamaño. bridge. del tamaño (compactas. del tamaño del sensor o película. www. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado. Me limitaré a poner una foto con alguna de estas maravillas. Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. y se encuadra utilizando la pantalla. Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto era más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas). 11 No es mi intención escribir un manifiesto sobre los diferentes tipos de cámaras. Entre las digitales podemos distinguir básicamente los siguientes tipos. Aunque algunas llevan un visor.Curso de fotografía digital 1. éste suele ser más bien simbólico. No entraré en detalle sobre las cámaras analógicas.thewebfoto.
12 Réflex o DSLR El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge.Curso de fotografía digital Intermedias o bridge Es el siguiente escalón en tamaño. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas. habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas. dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos. www. cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional. dependiendo entre otras cosas de la gama (que no todo es la cámara). así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. Algunas tienen visor.com | ©2008 Copyright. Existe una gama muy amplia de modelos DSLR. Tienen más funcionalidades que las compactas. lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos.thewebfoto. Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachibache y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces.com | info@thewebfoto. también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor). El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior.
No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos.Curso de fotografía digital Medio formato Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR.com | info@thewebfoto. Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión. No hay un tipo de cámara perfecta. sino una cámara adecuada a las necesidades de cada uno.com | ©2008 Copyright. el curso está más bien orientado a las cámaras DSLR. Utilizan la pantalla LCD para encuadrar. www.thewebfoto. Si bien la mayoría de los temas serán válidos para todos los tipos de cámaras. al igual que sus precios son muy muy altos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. 13 Visores Además de por el tamaño de la cámara o del sensor podemos clasificar las cámaras también según el tipo de visor que tengan en: Pantalla LCD La mayoría de las cámaras compactas actuales no tienen visor como tal.
com | ©2008 Copyright. ya que tiene un problema llamado paralelaje.com | info@thewebfoto. ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente. Fiabilidad de los visores La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte. 14 Visor réflex La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente. en las que no es necesario enfocar. Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla y al verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras. Lo he exagerado un poco. para corregir la inversión lateral. www.Curso de fotografía digital Visor directo Se llama así porque el visor es independiente del objetivo. consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición. El visor directo es el menos fiable de los tres. y pueden no coincidir exactamente. ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. Tal como muestra la imagen. ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. la imagen que el objetivo registra es otra (en rojo). El sujeto se ve a través de un sistema óptico montado aparte en el que aparece encuadrado el área de la escena cubierta por el objetivo. Este tipo de objetivos es el que suelen usar las cámaras compactas que tienen visor. En el momento del disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor.thewebfoto. también llamadas réflex por esta razón. acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara. tres de ellas plateadas) o un pentaespejo. pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al caballo bien con el visor directo (en azul). El visor réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras. Por tanto el fotógrafo contempla la escena en su posición real. Todos los derechos reservados | Versión 1
Enlaces recomendados: http://www.thewebfoto.Curso de fotografía digital 15 El visor réflex es muy fiable en cuanto al enfoque.com: Página web de referencia de productos electrónicos. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. pero tienen un factor de recorte.quesabesde.com | info@thewebfoto. http://www.dpreview.com | ©2008 Copyright. entre ellos equipos de fotografía. dependiendo del modelo de cámara.com: Página web en inglés para comparar modelos de cámara y sus características.
. yo os recomiendo leerlo en profundidad.thewebfoto. pero eso lo hace mi cámara?“.com | ©2008 Copyright. el manual de nuestra cámara y práctica llegaremos a hacer grandes fotos. Conociendo a fondo vuestras herramientas conseguiréis hacer mejores fotos.com | info@thewebfoto. En él entraremos de lleno en conocer a fondo cómo manejar los elementos básicos de los que hablábamos en la introducción (la cámara. hacerlo con más comodidad y no perder oportunidades únicas. www. Sobre el manual de nuestra cámara… ese librito que no sabes dónde está ahora mismo y que probablemente esté en una caja o una estantería. la luz y el fotógrafo). Que nunca llegues a decir aquello de “¿Ah.Curso de fotografía digital 2 ‐ Hacer fotos 16 En este capítulo es donde nos vamos a divertir. el sujeto. Con esto.
y como confío en que lo has leído no quiero aburrirte.thewebfoto. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona. Lo primero.com | ©2008 Copyright. ¿Cómo agarro mi cámara? Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo. De este modo manejarás el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha manejarás todos los demás botones de la cámara.01 ‐ Manejo de la cámara No voy a entrar demasiado en detalles porque todas estas recomendaciones las encontrarás en el manual de tu cámara. 17 No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá. mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás. Es mucho más seguro y evitarás sustos.com | info@thewebfoto. www.Curso de fotografía digital 2. Todos los derechos reservados | Versión 1
. casi… Lo primero que debes hacer es colgarte la cámara del cuello. lo más importante del manejo de una cámara réflex es USA EL CINTURÓN. Recomiendo manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo. bueno.
Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. Aprender de memoria dónde están los botones te ayudarán mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a tus modelos y compañeros de viaje. apóyate en paredes. árboles… Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Así no te perderás fotos espontáneas y serás capaz de manejarte rápido y con seguridad cuando no tengas luz (conciertos. Si puedes. Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara. barandillas.thewebfoto. nocturnas. la cámara siempre colgada. etc…) Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible. 18 www.Curso de fotografía digital Si quieres mejorar tu manejo te recomiendo que practiques a manejarla con los ojos cerrados. Consejos Ya sabes.
Pruébalo y verás cómo te mueves mucho menos. 3 puntos mejor que 2. etc. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Piensa si vas a tener capacidad suficiente con las tarjetas que lleves y si necesitas más espacio planea cómo lo vas a hacer. No olvides llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. Dependiendo del país donde vayas puedes pasar tarjetas a DVD en el destino. 19 Antes de salir a hacer fotos Si vas a ir de viaje o piensas salir a hacer fotos recuerda revisar que tu material esté completo y al día. o volcarlas a un ordenador portátil. De este modo te convertirás en un trípode humano. Recuerda hacer una revisión de todo lo que puedas necesitar.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él. Limpia tus filtros y objetivos.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Si vas de viaje no olvides el cargador de baterías. La física no engaña. pero no es la primera ni la segunda vez que nos quedamos sin baterías por no haberlas recargado antes de salir. Todo esto es muy evidente. www.
dependiendo del diseño del objetivo. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.02 ‐ Apertura de diafragma El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Es fácil liarse con los números y la apertura. En función del programa utilizado en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma manual.com | ©2008 Copyright. para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija. Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8.com | info@thewebfoto.thewebfoto. ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo: 20 La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. Por fin vas a entender qué significan esos numeritos. La escala de números f típica es la siguiente. www. aunque no muestra todas las posibilidades. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Como podéis ver son conceptos inversos. La apertura de diafragma se mide en números f.Curso de fotografía digital 2. Funciona como el iris del ojo humano. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario. Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija. La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura.
16‐45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4. En el siguiente ejemplo vemos una foto tomada desde el mismo sitio variando la distancia focal de nuestro objetivo. Enlaces relacionados Número f en wikipedia: http://es.org/wiki/Diafragma_(fotograf%C3%ADa) 2.6 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm.Curso de fotografía digital 21 14‐42mm 1:3.thewebfoto. www. Es lo que comúnmente llamamos zoom.wikipedia.com | info@thewebfoto. Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento.5. En su distancia focal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3. La distancia focal es un tema que será tratado más adelante. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En un objetivo la distancia focal es la distancia entre el diafragma de éste y el foco. Podemos ver cómo según aumentamos la distancia focal aumentamos también el acercamiento.03 ‐ Distancia focal La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz. y en su focal máxima (42mm) tiene una apertura máxima de f5.com | ©2008 Copyright.5‐5. pero para entenderlo fácilmente significa que el nivel de zoom de un objetivo.6. Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable. dependiendo del tipo de objetivo.
Sin embargo. www.thewebfoto. Haciéndole una foto con la distancia focal a 28 mm podemos sacar el fondo completo. con todo el lago. también estamos acercándonos al fondo. al aumentarla nos acercamos y al reducirla nos alejamos.com | info@thewebfoto. De este modo. el patito.com | ©2008 Copyright. en el camping du Lac de Interlaken. si nos alejamos de Alfred para hacer que éste ocupe la misma proporción en la escena. También modifica la perspectiva de la foto. Esto trae consigo que se modifique la proporción que los objetos ocupan en la foto. Así podemos verlo con nuestro amigo Alfred. y el campo de visión se reduce. Así. cuando nos acercamos con el zoom a un objeto. 22 Perspectiva Al modificar la distancia focal. y aumentamos la distancia focal a 100 mm podemos ver cómo el fondo no sale completo. modificamos el campo de visión. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Este efecto modifica la perspectiva de los objetos y podemos verlo perfectamente. como hemos visto.Curso de fotografía digital Pero la distancia focal no afecta únicamente al acercamiento. Igualmente ocurrirá con el fondo.
Dependiendo de la cámara los tiempos de exposición varían desde segundos (para condiciones de luz muy malas) a milésimas de segundo (para fotografías muy rápidas). 1. 2.Curso de fotografía digital El efecto es como si el fondo se acercara. haciendo que ocupe lo mismo en la foto.com | info@thewebfoto. 1/125. en segundos. En el apartado de técnicas veremos qué uso podemos darle a este modo. 1/2000… En modo manual existe un modo llamado BULB en el que la foto se expone mientras se mantenga pulsado el botón disparador. 1/15. 2. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www. Es lo mismo que decir que el tiempo de exposición es el tiempo que está haciéndose la foto.04 ‐ Tiempo de exposición El obturador es una cortinilla que se abre en el momento de dispar y limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y alcanza el sensor digital. 23 La foto a 28 mm la tomé a unos 35 cm de la flor. 1/30. 1/500. son: …4. El tiempo que la luz está alcanzando el sensor digital es lo que se llama tiempo de exposición. 1/2.com | ©2008 Copyright. 1/60. que han sido tomadas a distintas distancias de la flor. 1/250. 1/4. 1/8. Fíjate cómo el campo de visión se reduce y el fondo parece acercarse.thewebfoto. 1/1000. Los tiempos más usuales. El obturador es un mecanismo muy preciso y rápido que permite limitar la exposición a tiempos muy pequeños. Lo podemos ver también en esta foto de flores. mientras que la foto a 300mm la tomé a varios metros.
. www.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Aproximadamente podemos hacernos una idea del tiempo de exposición que necesitamos para congelar el movimiento con esta tabla: 24 Dos ejemplos En la foto de las gotas de agua utilicé un tiempo de exposición muy bajo para congelarlas. Esto ocurre porque las gotas iban a una velocidad diferente. Utilicé un tiempo de 1/2000 segundos. En la foto del rio éste aparece sedoso porque aumenté el tiempo de exposición a 1 segundo. ajusté el autodisparo y no toqué la cámara durante el tiempo que la foto se hizo. Para evitar la trepidación apoyé la cámara sobre una superficie plana. Sin embargo unas gotas quedaron más congeladas que otras.com | ©2008 Copyright.thewebfoto.
thewebfoto. No es lo mismo fotografiar un niño pequeño (se mueven endemoniadamente) que una modelo profesional que sabe estar perfectamente quieta.com | info@thewebfoto. reducir el tiempo de exposición es lo mismo que aumentar la velocidad y viceversa. Los siguientes elementos pueden influir en la trepidación o el movimiento de los objetos: •
El movimiento de la cámara al hacer la foto: Cuanto más quieta esté la cámara en el momento del disparo más fácil será obtener una imagen nítida. Trepidación y movimiento La trepidación es el efecto que se produce cuando una foto sale movida por un tiempo de exposición insuficiente o por no controlar el movimiento de la cámara. La cantidad de luz ambiental: Cuanto mayor sea la cantidad de luz más fácil no resultará utilizar un tiempo de exposición bajo y así evitar una foto movida. Un objetivo con estabilizador reducirá las probabilidades de trepidación. www. pero significan lo mismo. No es lo mismo hacer una foto a plena luz del día en la calle que dentro de una casa. El movimiento de los objetos en la foto: Debemos evaluar que los objetos que fotografiamos se mueven y pueden hacerlo a velocidades distintas.Curso de fotografía digital 25 Tiempo de exposición y velocidad de exposición son lo mismo En fotografía se utilizan ambos términos.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. No es lo mismo hacer una foto con un trípode apoyado en el suelo que desde un coche en movimiento. aunque los objetivos estabilizados tienen sus límites. No es lo mismo hacer una foto panorámica que una foto con un teleobjetivo a un futbolista A continuación pondré 4 ejemplos y explicaré porqué el resultado ha sido bueno o malo. El objetivo que se está utilizando: Cuanto mayor es la distancia focal (zoom) mayor es la probabilidad de trepidación (foto movida). Al hacer una foto debemos tener en cuenta el movimiento de los objetos para decidir entre un tiempo de exposición u otro. solo que el orden de magnitud está invertido. No se mueve igual de rápido un coche de carreras que una persona en bicicleta. Así.
El fotógrafo puede querer obtener una sensación de movimiento en ciertas tomas a base de aumentar el tiempo de exposición y así dejar zonas de la foto movidas. ya que no contenía elementos que se movieran demasiado. La segunda foto ha sido mala porque al ser el tiempo de exposición tan alto ha quedado trepidada. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 4. Sin embargo tampoco entrañaba dificultad. La primera foto ha sido buena porque se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar el movimiento del perro saltando y del agua saliendo. 2.com | info@thewebfoto. 26 3. ¿Cómo evitar las fotos movidas? Una fotografía no tiene porqué ser perfectamente estática. una barandilla o una farola ayuda bastante. Y aún así la foto me salió movida.com | ©2008 Copyright. se nota especialmente en el suelo empedrado. Nada en la foto aparece enfocado ni nítido. ¿Qué podía haber hecho para evitar que me saliese movida? Además hay otros modos alternativos de evitar trepidación: Reduciendo el movimiento de la cámara: Utilizar un trípode o apoyarse en una pared. También utilizar objetivos luminosos que permitan abrir el diafragma •
www. Sensibilidad: Aumentando la sensibilidad se reduce el tiempo de exposición aunque aumenta el nivel de ruido. Algunas de las técnicas que veremos más adelante así lo hacen. En la foto de la izquierda vemos cómo hay trepidación.Curso de fotografía digital 1. La tercera es correcta porque ha tenido se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para dejar la escena estática. la sensibilidad era la máxima que la cámara podía aportarme. En cualquier caso para evitar fotos movidas (bien por trepidación o por movimiento de algún objeto de la escena) se tiene que reducir el tiempo de exposición y para ello puede ser necesario modificar otros parámetros: • •
Apertura de diafragma: Abriendo el diafragma llega más luz al sensor y se reduce el tiempo de exposición. Está tomada con los siguientes parámetros: Tiempo de exposición: 1/5 segundos Apertura de diafragma: f5. La cuarta ha sido mala porque no se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar los aplausos de Mario.thewebfoto. • Utilizando objetivos o cámaras con estabilizador de imagen.6 Sensibilidad: Iso 1600 Distancia focal: 53 mm Dicha apertura de diafragma es la máxima del objetivo que estaba utilizando en ese momento a 53mm.
com | ©2008 Copyright. ya que le da mayor sensación de acción y movimiento a la foto. Para evitar esto utiliza el autodisparador retardado o un disparador remoto.com | info@thewebfoto. La cámara se mueve si el fotógrafo va dentro de un medio de transporte o si el fotógrafo se está moviendo. www. Aportando iluminación artificial: Flash. Apoyarte en algo rígido puede ayudar a evitar la trepidación si no dispones de un trípode. Esto igualmente no es malo. banderas. En una misma escena puede haber objetos que se mueven a distinta velocidad. En la foto del coche se puede apreciar cómo no todo en una foto se mueve a la misma velocidad. Fue tomada a 1/250 segundos. Sin embargo. encender una luz… Ten en cuenta que • • •
El agua se mueve (evidente). pero hay que tenerlo en cuenta y saber si se quiere congelar su movimiento o al contrario. etc… Si una foto tiene un tiempo de exposición relativamente alto pueden salir más movidos de lo deseado.thewebfoto. arbustos. El viento mueve árboles. 27 Los niños y los animales se mueven mucho más de lo deseado. este efecto fue buscado. Lo malo es que todas estas prestaciones se pagan.•
Curso de fotografía digital más. focos. Si haces una foto hacia afuera de dicho medio de transporte ésta puede salir movida. En exposiciones largas en las que la cámara está apoyada sobre algo o sobre un trípode simplemente al apretar el botón de disparo puedes estar moviendo la cámara. Ese tiempo de exposición fue suficientemente corto como para congelar el movimiento del coche. Todos los derechos reservados | Versión 1
. pero no el movimiento de las ruedas. pero hay que controlarlo. reflectores. o cámaras que tengan sensibilidades altas. pelo.
Sin entrar en detalles decir las dos tecnologías más populares del mercado de sensores son CCD y CMOS.com | info@thewebfoto. A mayor intensidad de luz. la electricidad). la resolución del sensor será la multiplicación de ambos. Con esta figura podemos hacernos una idea de la diferencia en densidad entre unos sensores y otros de algunas cámaras del mercado. El resultado del sensor. los cuales se transformarán en una serie de valores digitales creando un píxel.05 ‐ Sensor y sensibilidad El sensor de las cámaras fotográficas está compuesto por millones de pequeños semiconductores de silicio.Curso de fotografía digital 2.com | ©2008 Copyright.1 megapixels. los cuales captan los fotones (elementos que componen la luz. Por ejemplo si una imagen tiene un tamaño de 3888 puntos de largo y 2592 de alto. Son el número de puntos o pixeles que contendrá una imagen producida por un sensor. ¿Qué es un megapixel? Un megapixel es un millón de pixeles o puntos.thewebfoto. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que cuantos más megapixels más tamaño tendrá el fichero de imagen que obtenemos. ya traducidos a formato binario. www. El sensor hace las veces de película en la fotografía digital. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Por lo tanto cada célula que desprenda el sensor de imagen se corresponde a un píxel o punto. es decir 3888 x 2592 = 10077696 pixeles = 10. se guarda en las tarjetas de memoria en forma de ficheros de imagen. más carga eléctrica existirá. La resolución de los sensores se mide en megapixels. 28 Estos fotones desprenden electrones dentro del sensor.
Nada tiene que ver el sensor de 10 megapixels de una cámara compacta cuyo tamaño es bien pequeño con el tamaño de un sensor de 10 megapixels de una cámara DSLR profesional. los sensores de fotograma completo tienen aproximadamente esa medida.Curso de fotografía digital 29 Entonces parece que cuantos más megapixels mejor ¿no?. Las lentes suelen estar muy por debajo de la resolución del sensor y por tanto si lo que buscas es calidad y nitidez es más importante tener unas buenas lentes que tener un buen sensor.com | ©2008 Copyright. por ello se produce una pérdida o recorte en el campo de visión de los sensores más pequeños.com | info@thewebfoto. También influye el tamaño físico del sensor. www.thewebfoto. Sin embargo. Los sensores de 35mm se llaman Full Frame o de fotograma completo. Este formato de sensor se llama APS. la mayoría de las cámaras DSLR no disponen de un sensor de ese tamaño. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Tamaño de sensor El tamaño universal de un fotograma en película es de las cámaras réflex o SLR es de 35mm de largo (la diagonal es de 43mm). Bueno es cierto que cuantos más megapixels mayor será la resolución del sensor pero ¿es la resolución del sensor la que limita la calidad de las fotos? Habitualmente no. Heredado de este formato estandarizado a principios del siglo XX. sino más pequeño. Aquí burro grande.
. multiplicando por dicho factor de equivalencia obtenemos la distancia focal real de la foto. ¿Y qué es mejor? ¿APS o Full Frame? Pues una vez más depende de para qué lo utilicemos. las distancias focales que tienen no son a efectos prácticos las que podemos ver en nuestras fotos.Curso de fotografía digital 30 En la imagen anterior podemos ver el recorte de un sensor APS sobre un sensor full frame de 35mm. que no todos valen para full frame. Ejemplo: • • •
La 1DS Mark III de Canon es full frame. no la 1Ds). El mismo objetivo en la 450. Eso sí. ojo al comprar objetivos. donde un teleobjetivo 300mm se convierte en uno de 480mm al mismo precio y con menos peso. E igualmente si utilizamos la cámara para fotografía de deporte preferiríamos un sensor APS.3 = 65mm.com | info@thewebfoto. que tiene un factor de equivalencia de 1. www. Esto afecta a la distancia focal de nuestros objetivos.6 = 80mm. Así un objetivo de 50mm es en efecto 50mm. que tiene un factor de equivalencia de 1. esos 50mm equivaldrían a 50 x 1.3. De la misma forma un objetivo 17‐50mm equivaldría a un 27‐80mm tradicional. Así. Cada sensor tiene lo que llamamos un factor de equivalencia para poder convertir las distancias focales de nuestros objetivos a las distancias focales efectivas. con lo que su factor de equivalencia es 1. Si utilizamos el mismo objetivo en la 1D Mark III (la 1D normal. Si utilizamos la cámara para fotografía de interiorismo probablemente prefiramos tener un sensor full frame que me permita utilizar un ojo de pez de 12mm reales que no se convierten en 20mm.thewebfoto. equivaldría a 50 x 1.6. ya que al sufrir las imágenes un recorte sobre la imagen.
<ISO 100 ISO 400> ISO 1600> Resumiendo. De este modo hay fabricantes que utilizan formato de 4:3. 400.com | ©2008 Copyright. Muchas cámaras permiten además utilizar valores intermedios como 600 ó 1200. 31 Sensibilidad Los sensores de las cámaras pueden trabajar a diferentes sensibilidades.Curso de fotografía digital Proporciones del sensor No todos los sensores tienen las mismas proporciones entre el alto y el ancho. especialmente en las zonas oscuras. 200.com | info@thewebfoto. Son sensibilidades típicas 100. La sensibilidad es un parámetro más que puedes configurar en tu cámara en cada foto que disparas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Según aumentamos la sensibilidad aumenta a la vez el nivel de ruido. De este modo. a mayor sensibilidad. cada uno de ellos más apaisados.thewebfoto. En estas fotos podemos ver cómo afecta la sensibilidad del sensor al nivel de ruido. 1600. El ruido son unos puntos de colores que van apareciendo. Así. en el cual cuanto mayor es el número mayor es la sensibilidad. La sensibilidad se mide según el estándar ISO. a menor sensibilidad mayor calidad de imagen y a mayor sensibilidad peor calidad de imagen. una cámara en ISO 200 tiene el doble de sensibilidad que una tomada a ISO 100. otros de 3:2 y otros (aunque es menos común) de 16:9. 800. www. Al hacer estamos perdiendo definición y aumenta el nivel de ruido. Por desgracia no todo son ventajas al aumentar la sensibilidad de nuestra cámara. mayor cantidad de luz son capaces de captar. En cada uno de estos saltos se obtiene el doble de sensibilidad.
32 Para un uso mixto se recomienda una sensibilidad ISO 200. En el caso de esta foto nocturna se utilizó ISO400 para conseguir congelar el movimiento de los lazos (aumentar la velocidad de exposición) en condiciones de luz bastante pobres.Curso de fotografía digital Elección de la sensibilidad Entonces ¿cuál es la sensibilidad que debo elegir al hacer una foto? Eso dependerá siempre de la cantidad de luz que haya. Todos los derechos reservados | Versión 1
. También se recomienda para fotografías nocturnas con tiempos de exposición muy largo. teleobjetivos y para congelar el movimiento de sujetos muy rápidos. por ejemplo interiores.thewebfoto. La cuestión es siempre tratar de elegir la sensibilidad más baja posible en cada foto. Enlaces relacionados: Sensor CCD: http://es. Como guía muy básica: Para fotografías al aire libre con bastante luz o para sujetos estáticos. pero ten en cuenta que a partir de aquí la pérdida de calidad es notoria.org/wiki/Sensor_CMOS www. Ésta proporciona la máxima definición.com | ©2008 Copyright. Para condiciones de luz mala. pero siempre trata de elegir la menor sensibilidad posible. se recomienda utilizar al menos una sensibilidad ISO400.com | info@thewebfoto. A partir de ISO 400 cuando estés más a oscuras. se puede utilizar una sensibilidad ISO 100.wikipedia. y así obtendrás mayor calidad.wikipedia. También son recomendables para objetivos con poca luminosidad.org/wiki/Sensor_CCD Sensor CMOS: http://es. que es un punto intermedio entre definición y velocidad. Pero recuerda que esto es una guía muy básica para no empezar. Utiliza sensibilidades altas para condiciones muy bajas de luz.
Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. ya que puedes comprar varios objetivos que no sean estabilizados pero disponer de esta funcionalidad en todos. Facilita que las fotos no salgan movidas y ayuda a obtener fotos más nítidas. Apertura máxima de diafragma: Como vimos en el tema de apertura de diafragma. Estabilizador de imagen: El estabilizador de imagen es un sistema que reduce las vibraciones. 33 Todo objetivo tiene una serie de características que lo hacen más idóneo para según que tipos de fotos: • • • •
Distancia mínima de enfoque: Es la distancia a partir de la cual se puede enfocar. Otra diferencia es que algunos objetivos permiten enfocar manualmente sin tener que permutar de modo automático a modo manual. Calidad de construcción: Los objetivos profesionales distan claramente en la calidad de construcción con los objetivos domésticos. La segunda opción hace que sea más barato. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano. Las desviaciones (imperfecciones) de las imágenes reales de una imagen ideal predicha por la teoría simple se denominan aberraciones. Este aspecto es especialmente importante para fotografías en las que hay mucho movimiento.Curso de fotografía digital 2. Esto se da por la forma de las lentes y por la precisión en su proceso de fabricación y hacen que la imagen se distorsione.com | info@thewebfoto. Los de alta gama tienen un autoenfoque mucho más rápido y permite enfocar en condiciones peores de luz. cada objetivo tiene una apertura máxima de diafragma. La primera opción hace que los objetivos sean claramente más caros aunque es más efectivo.thewebfoto.06 ‐ El objetivo El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Distancia focal mínima y máxima: O el grado de zoom que tiene. Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Nitidez. También se paga. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida. Todos los derechos reservados | Versión 1
. como la lluvia. La suma es estos factores hace que un objetivo sea más o menos nítido y fiel a la realidad. Una vez más. el polvo y los golpes. Si tratamos de hacer una fotografía por debajo de dicha distancia el objetivo no podrá enfocar y la imagen saldrá borrosa. Puede ir integrado en el objetivo y también en el cuerpo de la cámara. evitando trepidación. aunque en ocasione sea imperceptible. distorsión y aberraciones: Los objetivos deforman la imagen. Un objetivo puede ser de focal fija o de focal variable (tipo zoom). Permiten un uso más extremo ya que están más preparados para las inclemencias. como deportes. lo bueno se paga. www. Enfoque: El sistema de autoenfoque varia en velocidad y precisión según la gama del objetivo.com | ©2008 Copyright.
6 cuando está ajustado a 300mm. La apertura máxima de diafragma es de f4 cuando el objetivo está en el extremo de focal de 70mm y de f5. Canon llama a este sistema USM y tiene distintos grados de USM en su gama.Curso de fotografía digital Entendiendo un objetivo Vamos a descuartizar un objetivo concreto para entender cómo es y cómo podemos conocer sus características básicas de un plumazo. Esto significa que tiene un zoom variable desde 70mm hasta 300mm. El motivo es que lo que mejor tiene este objetivo son las lentes. Es un objetivo para aficionados. Esta apertura máxima es la más habitual en esta gama de objetivos. www.com | info@thewebfoto. El sistema de enfoque es Ultrasonic. Aunque este objetivo es más o menos rápido y suave enfocando nada tiene que ver con el USM de las gamas altas. En este caso un teleobjetivo 70‐300 IS de gama media de Canon: 34 Es un teleobjetivo con distancia focal 70‐300 mm. En cuanto a la nitidez. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. que ya es una gama profesional. No es de gama profesional y no está preparado para las inclemencias como la lluvia. La distancia de enfoque mínima es de 1. lo que no lo hace un objetivo adecuado para la fotografía macro. En cuanto a la calidad de construcción es un objetivo normal.thewebfoto. Son similares (no digo que sean las mismas) que las que llevan la gama inmediatamente superior de Canon. con un aspecto ni frágil ni especialmente robusto. Dispone de estabilizador de imagen. distorsión y las aberraciones es bastante fiel.5.
Curso de fotografía digital Tipos de objetivo: Ojo de pez Proporcionan un campo de visión máximo. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. La foto de ejemplo está hecho con un objetivo Peleng 8mm. pero casi. Fotografía de Christpher Macquet http://photoprojectplus. Crean imágenes muy espectaculares y claramente deformadas.deviantart.com/gallery/ www. 35 Gran angular El campo de visión es mayor que el de la visión humana. Igualmente las fotos salen deformadas. llegando a los 180 grados. La foto de ejemplo está hecha con un objetivo Sigma 10‐20mm.thewebfoto. No llega a ser tan amplio como en los ojos de pez.
Son imprescindibles para la fotografía de deportes y naturaleza. Suele cubrir un rango de focal entre los 18mm y los 90mm. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www. 36 Teleobjetivo Son los objetivos de distancia focal más alta.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Nos permiten cerrar mucho el plano sin tener que acercarse físicamente.Curso de fotografía digital Zoom intermedio Es el tipo de objetivo indispensable. permitiendo abrir el campo de visión más allá de la visión humana. Son muy versátiles porque te permiten modificar la composición rápidamente sin tener que desplazarte y porque disponen también de algo de gran angular. Las fotos de ejemplo están hechas con un objetivo Tamron 17‐50mm.com | info@thewebfoto.
. Su uso es de aficionado. Si bien no es la mejor opción si lo que buscas es nitidez. de gran angular. Tienen de todo un poco.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Todo terreno Son objetivos que cubren un rango muy amplio de focal. Son los objetivos que menos distorsión ofrecen. son objetivos muy cómodos porque se evita estar cambiando constantemente de lente y reduce la carga en viajes. 37 Macro La peculiaridad de estos objetivos es que tienen una distancia mínima de enfoque muy muy baja. Son ideales para la fotografía de insectos.com | info@thewebfoto. luminosidad y calidad. www.thewebfoto. de zoom intermedio y de teleobjetivo.
según se vea. Todos los derechos reservados | Versión 1
. al ser objetivos mucho más simples y con menos lentes son más baratos y ofrecen una gran calidad y luminosidad.com | ©2008 Copyright. Por otra parte. Son muy útiles para fotografía de retrato porque su apertura máxima de diafragma suele ser muy grande y eso ayuda a reducir la profundidad de campo y así dar más importancia al retratado. www.com | info@thewebfoto. ya que tenemos que movernos. que es el que más se asemeja a la visión humana. Si la focal es fija no podemos acercar ni alejar con el zoom. es recomendado en las escuelas de fotografía para el aprendizaje. Por eso el objetivo de 50mm. 38 Objetivos descentrables Es un objetivo cuya construcción permite que el eje óptico pueda moverse.Curso de fotografía digital El clásico 50mm En todos los tipos de objetivo que hemos visto hasta ahora existe la posibilidad de que el objetivo sea de focal fija o variable.thewebfoto. Con él se puede conseguir una aumento de la profundidad de campo o trastocarla. Es ideal para fotografía de paisajes y arquitectura y muy útiles en bodegón y retrato. Éste es un buen modo de esforzarnos más en buscar el encuadre adecuado. quedando descentrado y alterando el plano de enfoque sobre la cámara.
Son muy compactos en relación a su longitud focal. Utiliza un trípode o un monopie siempre que puedas. Si no tenemos esto en cuenta al comprar una cámara full frame tendríamos que volver a comprar de nuevo todas nuestras lentes. Si enfocas primero. f11). Como contrapartida suelen ser de enfoque manual y tienen una sola abertura de trabajo (la máxima). que suele ser bastante limitada (f5 o f8). Sin embargo le puede salvar la vida a tu objetivo y hace la limpieza más fácil. Estas ópticas suelen tener una corrección cromática muy buena y pueden enfocar a distancias muy próximas. ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro. Si utilizas un teleobjetivo.thewebfoto. El objetivo siempre con su tapa para evitar el polvo y lo rallones. ya que es donde se produce mayor distorsión. Protege todos tus objetivos con un filtro UV o skylight enroscados en su extremo. Generalmente los objetivos dan su mayor grado de calidad y de nitidez en aperturas de diafragma intermedias (f8. 39 Ten en cuenta • •
Utiliza el parasol del objetivo siempre que puedas. asegúrate que el tiempo de exposición es lo suficientemente bajo para no tener trepidación. Actualmente sólo las cámaras profesionales cuentan con sensores de fotograma completo. www.com | ©2008 Copyright. al cambiar la distancia focal perderías en el enfoque. Trata de evitar las aperturas de los extremos. Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz. •
Antes de comprar un objetivo comprueba si sirve para una cámara full frame (fotograma completo). Primero se ajusta la distancia focal y luego se enfoca. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Catadióptricos Son objetivos que utilizan en su construcción una combinación de espejos curvados y elementos de vidrio. Te ayudará a eliminar reflejos molestos. pero posiblemente pronto empecemos a ver esta tecnología en cámaras de aficionado.com | info@thewebfoto. Un objetivo de 500mm puede medir tan sólo 12 cm de largo.
En el caso contrario. En caso de haber captado menos luz que la real diremos que está subexpuesta y quedará oscura. la foto estará sobreexpuesta y quedará clara. porque son 3 cosas (y nosotros que pensábamos que era simplemente disparar y listo). Esto lo explicaré más adelante en el capítulo modos de disparo. Con esta medida ajustamos cuanta luz dejamos pasar por el objetivo con la apertura de diafragma. La exposición de una foto es el equilibrio entre la apertura de diafragma. el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor para captar correctamente la luz existente que el fotómetro ha medido. Todo esto puede parecer muy complicado. Y ajustamos qué cantidad de luz es capaz de absorber el sensor ajustando su sensibilidad. Es una cantidad de luz concreta que el fotómetro de nuestra cámara es capaz de medir.07 ‐ Exposición (aquí está el quid) Ya os lo avanzo en el título.com | ©2008 Copyright. Empecemos… Cuando haces una foto la luz está ahí.Curso de fotografía digital 2. Voy a repasar la frase anterior para recalcarlo. Para hacer la foto tenemos que ajustar nuestra cámara de forma que seamos capaces de captar esa luz. a partir de este momento serás capaz de fijar los conceptos para siempre. Este tema marcará un antes y un después.thewebfoto. donde el fotógrafo elige absolutamente todos los parámetros. Ajustamos el tiempo que la luz va a estar alcanzando el sensor con el tiempo de exposición. pero es que si entiendes esto. También podemos trabajar de modo totalmente manual. Puede que repita varias veces lo mismo con otras palabras (o incluso con las mismas). Sin embargo la cámara es capaz de calcular los valores óptimos (o lo que ella entiende como óptimos) para cada uno de estos 3 parámetros en modo automático. o bien nosotros podemos elegir manualmente uno o dos de los parámetros y que la cámara calcule automáticamente los demás.com | info@thewebfoto. www. Aquí está la clave para entender cómo manejar todo lo que hasta ahora hemos visto y todo lo que viene detrás. • • • •
40 La cámara mide cuanta luz hay gracias al fotómetro. Si la cámara capta la luz existente fielmente diremos que la toma está expuesta. Esos son los 3 elementos que influyen en conseguir que la cámara capte la luz existente. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Éste es sin duda el tema más importante de todo el curso.
com | info@thewebfoto. reduciremos la apertura de diafragma o la sensibilidad. Con palabras llanas. tendremos que dejar pasar menos luz o dejar que pase durante menos tiempo. www.Curso de fotografía digital 41 La exposición es pues una combinación de la apertura de diafragma. Si aumentamos el tiempo de exposición. Una vez más. reduciremos la apertura de diafragma o el tiempo de exposición. Si alteramos uno de estos tres. el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor. al abrir el diafragma entra más luz al sensor. esto afectará a los demás parámetros. con palabras llanas. al aumentar el tiempo de exposición la luz está alcanzando más tiempo el sensor. si el sensor es capaz de captar más luz porque es más sensible a ésta. Si aumentamos la sensibilidad. entonces: •
Si aumentamos la apertura de diagrama y queremos que la foto salga expuesta igual tendremos que reducir el tiempo de exposición o la sensibilidad. Con palabras llanas. por tanto tendremos que reducir el tiempo que la luz está alcanzando el sensor o la sensibilidad de éste. entonces tendremos que dejar pasar menos luz o bien bajar la sensibilidad del sensor. La cantidad de luz (a no ser que usemos un flash o focos) no varía.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Si has entendido esto ya puedes decir que sabes fotografía. otra cosa es cómo las hagas. Todos los derechos reservados | Versión 1
Este modo te calcula automáticamente todos los ajustes que la cámara entiende óptimos en el momento de hacer la foto. pero estos son los básicos que más vas a utilizar. De este modo. etc…) 42 Es posible que tu cámara tenga más modos.com | ©2008 Copyright. Al hacer una foto tienes que preguntarte qué quieres controlar de esa foto. en función del tipo de fotografía que queramos hacer y dependiendo de qué queremos controlar en ese momento utilizaremos un programa u otro. y en función de la respuesta utilizarás un modo u otro. tiempo de exposición y sensibilidad del sensor. nocturnas.thewebfoto. cuando te encuentras perezoso y también cuando acabas de estrenar tu cámara y estás leyendo este curso para aprender. Prácticamente todo lo que digo aquí está explicado y con más detalle en él. No deja ningún espacio a la creatividad. aunque es un modo adecuado cuando no tienes tiempo de pararte a pensar. la exposición es el equilibrio entre apertura de diafragma. Modo automático El más cómodo es el modo automático. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Todas las cámaras DSLR del mercado tienen al menos estos modos de uso: • • • • •
Automático (en la imagen el cuadrito verde y la P es casi automático) Prioridad a la apertura de diafragma (Av) Prioridad al tiempo de exposición (Tv) Manual (M) Programas específicos automáticos (deportes.Curso de fotografía digital 2. Aún así quiero hablar de los modos más normales de uso de la cámara DSLR para que todo lo explicado en el tema anterior de exposición no sea pura teoría.com | info@thewebfoto.08 ‐ Modos de la cámara Una vez más os recuerdo la importancia de leer el manual de vuestra cámara. Tal como decíamos en el tema anterior. macro. Voy a hablar concretamente de los 4 primeros modos de disparo y no entraré en detalle en los programas específicos automáticos. www. paisaje. retrato.
el cual me pareció bien teniendo en cuenta que los niños se mueven mucho.com | ©2008 Copyright. Igual que antes. Todos los derechos reservados | Versión 1
. La cámara calculó un tiempo de exposición de 1/100 seg. con este modo tú eliges la apertura y la cámara calcula el tiempo de exposición adecuado. Modo de prioridad a la apertura de diafragma (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien decide qué apertura de diafragma utilizar y habitualmente también decide qué sensibilidad de sensor. hay cámaras que también calculan automáticamente la sensibilidad.thewebfoto.Curso de fotografía digital Sin embargo yo os animo a abandonar este modo lo antes posible ya que estás dejando en la cámara toda la responsabilidad de la foto y no sabes exactamente qué va a hacer ésta. Modo de prioridad al tiempo de exposición (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien elige el tiempo de exposición a utilizar y la sensibilidad del sensor. que es algo de lo que hablaremos un par de temas más adelante. Si te da pereza o miedo saltar a modos semiautomáticos al menos mira los numeritos que aparecen en el interior del visor (apertura de diafragma y tiempo de exposición) y trata de valorar sin son buenos para la foto que estás haciendo. En función de si ese tiempo me parece muy bajo o muy alto abro o cierro el diafragma. Éste es el modo que yo utilizo en el 80% de mis fotos. Al pulsar levemente el botón de disparo la cámara me indica cual es el tiempo de exposición que ella considera correcto. Vuelvo a pulsar el botón de disparo y si tengo el tiempo que quiero entonces disparo. Dependiendo del modelo de tu cámara y de la configuración de ésta también se puede calcular la sensibilidad adecuada automáticamente.8 y sensibilidad ISO 800 porque al estar en un interior no había mucha luz. Generalmente elijo la apertura que quiero. La cámara será quien calcule la apertura de diafragma adecuada. Para ello ajusté la cámara a f2. Cada uno debe habituarse a una forma de disparar y yo me habitué a ésta.com | info@thewebfoto.. ¿Cuándo es recomendable utilizar este modo? Es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar la profundidad de campo. Entonces. www. 43 En esta foto utilicé el modo de prioridad a la apertura de diafragma porque quería controlar la profundidad de campo para emborronar el fondo y darle más protagonismo a Mario.
Modo manual En este modo es el fotógrafo quien controla todos los parámetros. si queremos obtener un efecto seda de un riachuelo utilizaremos un tiempo de exposición alto. Se puede utilizar este modo con el método de ensayo y error. Igualmente. Así subexpondrá para hacerla más oscura o sobreexpondrá para hacerla más clara.com | info@thewebfoto. y sensibilidad ISO 100 para obtener la máxima calidad de imagen y la cámara calculó automáticamente la apertura de diafragma de f9. Ajuste un tiempo de 1/250 seg. donde queremos asegurarnos de congelar el movimiento. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Elegirá tanto la apertura de diafragma como el tiempo de exposición como la sensibilidad. Pero si el resultado final no corresponde con lo que el fotógrafo entiende por correctamente expuesta se debe utilizar la compensación. Este modo es recomendable utilizarlo cuando se quiere controlar absolutamente todo en la exposición. Compensar la exposición En los programas automáticos y semiautomáticos. o utilizando fotómetros externos o bien copiando una medición hecha en la misma situación en un modo automático y modificándola después. la cámara hace cálculos siempre para obtener lo que ella entiende que es una imagen correctamente expuesta.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Este modo es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar el movimiento. www.thewebfoto. Lee el manual de tu cámara para saber cómo se utiliza. Por ejemplo en fotografía de deporte. 44 En esta foto utilicé el modo de tiempo de exposición porque quería asegurarme de congelar la bandera. utilizamos este programa para ajustar un tiempo de exposición bajo. Es un método utilizado por ejemplo en fotografía nocturna.
Compensando la exposición con ‐0. como rutina. Todos los derechos reservados | Versión 1
. repítela de nuevo por si la cámara ha medido mal la luz. En condiciones normales no suele utilizarse. está bien ver en el manual cómo se utiliza y hacer un par de pruebas. 45 NOTA: Cuidado al utilizar la compensación de la exposición. acostúmbrate a devolver la cámara a los parámetros normales. Este método se utiliza en condiciones difíciles y sobre todo variables de iluminación. donde no habrá posibilidades de repetir una toma. en las que la cámara va variando los parámetros automáticamente para obtener una foto subexpuesta.66 pasos la foto quedó correctamente expuesta y el glaciar ya ofrecía mayor detalle. ya que si puedes repetir la toma corregirás el fallo tras ver el resultado en la pantalla. porque la cámara se quedará configurada tal como la dejaste en la última foto y si te olvidas de ajustarlo de nuevo a cero puede arruinar las demás fotos que hagas. Aún así.com | info@thewebfoto. Siempre.thewebfoto. Horquillado o bracketing El horquillado es una funcionalidad que permite tirar hasta 3 fotos seguidas.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Si después de tirar una foto ves que queda demasiado clara u oscura. otra expuesta y otra sobreexpuesta según la medición de la cámara. En la foto de ejemplo la toma quedó demasiado clara y el glaciar no ofrecía detalle. Si se repite el problema compensa la exposición. www.
com | ©2008 Copyright. •
Sistema TTL Para medir la luz reflejada las cámaras DSLR actuales disponen de un sistema de medición llamado TTL (Through The Lens). Como indica el nombre este sistema utiliza la luz que atraviesa el objetivo para hacer la medición de luz reflejada. www. 21.thewebfoto. retratos o fotografía de moda. 35. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Se mide con un fotómetro externo. Es el método que usan los fotómetros internos de las cámaras de fotos. Por eso se han diseñado varios tipos de medición de luz reflejada diferentes. 63 dependiendo del modelo) y en función del modo de medición le aplica unos porcentajes u otros a cada zona. Se utiliza sobre todo en cine. Luz reflejada: Es el que se mide la luz que refleja el área de interés.Curso de fotografía digital 2. además de poder medir la luz en objetos que no se pueden alcanzar. Este tipo de medición es la mejor de todas porque mide la luz sobre el área de interés. televisión. Es muy cómodo porque está integrado dentro de la cámara de fotos y nos permite más agilidad a la hora de fotografiar.09 ‐ Medición de la luz Hay dos tipos de medición de luz: •
Luz incidente: En el que se mide la luz que incide sobre el área de interés. Este tipo tiene el problema de que si se refleja demasiada luz la medición de la cámara puede no 46 ser correcta. siempre que éste sea alcanzable. Ejemplo de varios sensores TTL de medición de luz.com | info@thewebfoto. Consta de un sensor que es capaz de medir la luz de las diferentes partes de la escena. Para ello divide en encuadre por zonas (típicamente 16.
com | ©2008 Copyright. Por tanto las zonas más cercanas al centro tienen mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. 47 Evaluativa parcial Este método mide sólo parte del encuadre. Todos los derechos reservados | Versión 1
. ya que sirve para casi todos los casos. Es que se suele utilizar en los métodos automáticos de todas las cámaras y el más habitual. Útil en fotografías que tienen un rango de luminosidad similar en toda la escena.Curso de fotografía digital Evaluativa Este método mide la luz de todo el encuadre. Es útil para retrato o situaciones donde tenemos un sujeto claro y que ocupa gran parte del encuadre. Por tanto todas las zonas tiene un porcentaje sobre el cálculo final de la exposición.com | info@thewebfoto.thewebfoto. www.
Para ello medí puntualmente en la cara de ésta. o una zona central. el fondo era negro. Por tanto. las zonas del centro tienen el mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Todos los derechos reservados | Versión 1
. bodegón y hacer contraluces y especialmente útil para medir un objeto con una luminosidad diferente al resto de la escena. Este método cierra más aún la medición sobre el encuadre. No hay grandes contrastes aunque haya zonas más claras que otras. y con esto era fácil sobreexponer la toma si hubiera utilizado el modo evaluativo.com | ©2008 Copyright. Es ideal para retrato. 3 ejemplos En estas tres fotografías veremos porqué utilizamos uno u otro método de medición.Curso de fotografía digital Central y puntual.com | info@thewebfoto. En la segunda he utilizado medición parcial porque lo que me interesaba era medir bien el sujeto. En la primera fotografía he utilizado medición evaluativa porque más o menos toda la escena tiene un rango de luz aproximado. dándole más interés. Sin embargo. Dependiendo del modelo de cámara se dispondrá de medición puntual real. que mide sobre un 8‐9% de toda la escena en el centro de la imagen. que ocupaba una buena parte de la toma. www. En la tercera he utilizado medición puntual porque es muy oscura.thewebfoto. 48 Dependiendo del modelo de cámara podrás utilizar la medición puntual mediante un botón directo o tendrás que configurarla en tu cámara. ya que al haber más negro la cámara habría tratado de exponerlo. Lo que interesaba era que la piel de la modelo saliera bien iluminada (ni oscura ni quemada). que mide sobre un 1‐2 % de toda la escena en el centro de la imagen.
si enfocamos a una distancia y el sujeto se mueve antes de disparar.Curso de fotografía digital 49 2. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Podemos utilizar el enfoque manual y enfocar nosotros mismos utilizando el dial del objetivo. aunque generalmente es mucho más cómodo y rápido dejar que la cámara enfoque por nosotros.10 ‐ Enfoque Hablando en términos de óptica podemos decir que enfocar es hacer coincidir los rayos de luz que inciden en la cámara en un punto llamado foco.com | info@thewebfoto. si enfocamos a alguien en realidad quedará enfocada esa persona y todo lo que se encuentre a la misma distancia de la cámara que ésta. Las cámaras antiguas sólo permitían autoenfocar en el centro de la escena. Cuando enfocamos estamos enfocando una distancia.thewebfoto. La mayoría de las veces será más precisa que nuestros “imperfectos” ojos (que nadie se sienta ofendido). como en la siguiente imagen. Prácticamente hablando podemos decir que enfocar es dejar nítido aquello que está a una distancia concreta. Así. Esto facilita enfocar cuando nuestro sujeto no está centrado en la imagen. como la profundidad de campo o la distancia hiperfocal. Así. Este concepto es importante. debemos re‐enfocar porque la distancia del sujeto habrá variado. www.com | ©2008 Copyright. que a su vez coincidirá con el sensor de la cámara. Hay otros conceptos que influyen en la nitidez de los objetos en una escena. Sin embargo las cámaras DSLR actuales disponen de varios puntos donde pueden enfocar. que veremos en temas posteriores.
Éste es el método más preciso.com | info@thewebfoto. En ese caso es más recomendable dejar que la cámara elija por nosotros donde enfocar. en mi opinión.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. si bien en aquellas fotografías donde haya mucho movimiento (por ejemplo deportes) puede resultarnos especialmente difícil pararnos a elegir el punto de enfoque. el interés está en el ojo. www. Aquí debería haber elegido manualmente el punto de enfoque y enfocar en el ojo. Sin embargo. que es el que transmite.Curso de fotografía digital 50 En modo automático podemos la cámara para que ésta elija por nosotros el punto de enfoque o que lo hagamos nosotros mismos.com | ©2008 Copyright. en aquellos casos donde podamos pararnos un segundo a elegir el punto de enfoque es más que recomendable hacerlo. que generalmente es el objeto más cercano que coincida con uno de los puntos de enfoque. Sin embargo. En la siguiente imagen vemos cómo en modo totalmente automático la cámara enfoca la mano de Mario porque es lo que más cerca tiene.
com | ©2008 Copyright. Este modo se utiliza para motivos que se muevan de forma impredecible. Este método se utiliza para fotografías estáticas e instantáneas. generalmente se enfoca el objeto que queremos destacar sobre el resto.com | info@thewebfoto. las cámaras DSLR actuales tienen eso en cuenta y nos permiten varios métodos de enfoque que podemos configurar. y si no deberías hacerlo.
Aufo‐focus simple: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el enfoque queda bloqueado hasta que disparas. Si bien. Es un método muy útil cuando el sujeto se mueve constantemente. Todos los derechos reservados | Versión 1
. animales. Auto‐focus AI Foco: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el sujeto queda enfocado y si éste se mueve de repente la cámara re‐enfoca. www. etc… En el siguiente ejemplo ajusté el punto de enfoque en el ojo.thewebfoto. Si no sabías esto probablemente ahora mismo estés pensando en leer el manual de tu cámara. Si hubiera dejado a la cámara elegir el punto de enfoque probablemente habría enfocado las manos 51 Métodos de enfoque Teniendo en cuenta que a menudo los objetos se mueven. La cámara sólo enfoca una vez. etc… Auto‐focus AI Servo: Consiste en que mientras se apriete el botón de disparo la cámara enfoca continuamente. como niños.Curso de fotografía digital ¿Qué debemos enfocar? Pues eso depende de la creatividad de cada uno y de la intención del fotógrafo. en paisajes se debe enfocar la distancia hiperfocal para conseguir la máxima nitidez. También dependerá mucho del tipo de fotografía. En retratos se suele enfocar en los ojos. como deportes.
donde al no haber luz la cámara no es capaz de enfocar. Una vez pulsado a la mitad podemos recomponer la escena.thewebfoto. Como veis su uso es muy específico.ej. Ojo con enfocar y luego cambiar distancia focal (zoom) porque al cambiar la distancia focal se pierde el enfoque ligeramente. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Hay una técnica que consiste en enfocar automáticamente con la cámara y una vez enfocado pasar a modo manual para que en el instante de la foto la cámara no se ponga a enfocar y podamos perder la foto. 52 Los zooms de largo alcance (p.ej. elegir el método de enfoque (puntual manual o automático) y pulsar a la mitad el disparador. También se utiliza en fotografía de circuitos donde podemos enfocar al suelo por donde va a pasar un coche y así cuando éste pase ya tenemos enfocada la distancia y aseguramos no perder la foto.Curso de fotografía digital Distancia mínima de enfoque Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto. Se utiliza una linterna para iluminar donde queremos enfocar. Esta técnica se utiliza por ejemplo en fotografía nocturna. Sólo hay que tener en cuenta que no se debe variar la posición de la cámara al sujeto una vez enfocado. se enfoca y se pasa a manual. Enfocar debe ser el último ajuste que hagamos antes de disparar. Los objetivos específicos para fotografía macro tienen distancias mínimas de enfoque muy bajas. Consideraciones útiles en el enfoque •
Para enfocar con autofocus. •
www.com | ©2008 Copyright. y si ésta cambia al recomponer la escena podemos variar considerablemente la exposición.com | info@thewebfoto. pero en muchas ocasiones resulta muy útil. por debajo de la cual no es capaz de enfocar. pero cuidado porque al pulsar el botón a la mitad también habremos medido la luz. 70‐300) tienen una distancia mínima mayor que los objetivos de menor alcance (p. La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento. 28‐80).
En la siguiente foto enfoqué en el insecto porque éste tenía mucha textura y era al fin y al cabo el sujeto de la foto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En casos de intentar enfocar zonas sin textura la cámara podría no conseguir enfocar. la barba. una doblez de ropa. bien con infrarrojos o bien con flash.thewebfoto. etc). Para ello la mayoría de las cámaras disponen de un sistema de ayuda al enfoque.Curso de fotografía digital 53 •
En casos de poca luz la cámara no puede enfocar correctamente.com | info@thewebfoto. •
www. Evitaremos las zonas planas sin textura ni contraste. ya que el sistema de enfoque utiliza contrastes en bordes. Por ello se recomienda hacer coincidir el punto de enfoque con zonas contrastadas o texturadas (las pestañas.com | ©2008 Copyright. Al ayudar con el flash para el enfoque tendremos en cuenta que el flash también saldrá en la foto y eso puede variar cómo queremos sacar la foto. un marco de una ventana.
11 ‐ Profundidad de campo La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.Curso de fotografía digital 2. www. Igualmente.8 (mayor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo menor. Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo: 54 ‐ La apertura de diafragma A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. la foto hecha a f/2. vemos que la foto hecha a f/22 (menor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo mayor. Como se ve en la imagen. Aproximadamente la distancia nítida es el doble por detrás del punto enfocado que por delante (ver figuras).
Como se ve en la imagen. Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital ‐ La distancia focal (zoom) A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.thewebfoto. Como se ve en la imagen. la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm. la foto hecha a 1. www.5 metros del sujeto tiene una profundidad de campo menor que la foto hecha a 4.5 metros. 55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado.com | info@thewebfoto.
6 y la distancia focal era de 100mm. A continuación pongo dos ejemplos de una profundidad de campo reducida y otra amplia. En el apartado de técnicas entraremos en más detalle sobre cuando utilizar una profundidad de campo reducida o amplia. Emborronándolo le daba mucho más protagonismo a la ardilla. Prueba a jugar con ella.com | info@thewebfoto. 56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo.Curso de fotografía digital ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué partes no.thewebfoto. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En la foto de la ardilla decidí utilizar una profundidad de campo reducida porque el fondo carecía de interés. La apertura de diafragma en ese disparo era de f5. • •
Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer plano) y también puede aislar un objeto. Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida posible y no obviar ningún detalle. Haz dos fotos del mismo motivo de las dos maneras y compáralas.com | ©2008 Copyright.
Busca en el manual de tu cámara si ésta tiene botón de previsualización de profundidad de campo.Curso de fotografía digital En la foto del paisaje. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Este botón sirve para cerrar el diafragma del objetivo (que en estado de inactividad está siempre lo más abierto posible) hasta la apertura ajustada en la cámara. No te asustes si ves que todo se oscurece al pulsar el botón. simplemente fíjate en cómo afecta a la nitidez en las distintas distancias de la escena. es normal.
www. Para ello enfoqué en el banco y ajusté la apertura de diafragma a f16 y distancia focal de 17mm. 57 Previsualización de profundidad de campo.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. De este modo podemos ver en el visor cómo quedará la imagen definitiva con esos ajustes. ya que quería sacar nítido tanto el banco como el trigal como el horizonte. me decidí por ampliar la profundidad de campo considerablemente. sin embargo.
Curso de fotografía digital 2. de paisajes. nos situamos a 6 metros del sujeto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Enfocar en dicha distancia nos ayudará a obtener la máxima nitidez en nuestras fotos. www. 58 La distancia hiperfocal depende de la distancia focal de nuestra lente. Evidentemente no nos vamos a ir a hacer fotos con un metro y a la hora de aplicar esto lo haremos de forma aproximada. que nos permite previsualizar en el visor la profundidad de campo de que dispondremos con los ajustes actuales de la cámara. extendiéndose ésta desde la mitad de dicha distancia hasta el infinito. del número f ajustado y el modelo de nuestra cámara. Así. la distancia hiperfocal que nos permitía obtener la máxima profundidad de campo y así dejar todo lo más nítido posible era 6 metros. hasta el infinito.12 ‐ Distancia hiperfocal La distancia hiperfocal es la distancia de enfoque en la que se consigue la mayor profundidad de campo.com | ©2008 Copyright. que se extiende desde la mitad de la distancia.com | info@thewebfoto. de la apertura de diafragma utilizada y del factor de recorte del sensor de nuestra cámara. También puede ayudarnos mucho el botón de previsualización de campo. lo enfocamos y obtenemos la máxima profundidad de campo. En la foto de ejemplo.thewebfoto. 3 metros. por ejemplo. Así ira variando en función del zoom que apliquemos.
Así vemos cómo tanto la nieve del primer plano como toda la carretera hasta el horizonte están totalmente nítidas. La distancia focal con esos datos es de 1.6 y una apertura de diafragma de f/10.75 metros hasta el infinito.thewebfoto.5 metros. desde 0. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. 59 www. Así. en una cámara con un factor de conversión de 1.5 metros del cartel que pone “Les Grassonnets” y enfoco en él la imagen saldrá totalmente nítida.Curso de fotografía digital En la siguiente foto utilicé una distancia focal de 17mm. si me coloco a 1.com | info@thewebfoto.
8: Distancia focal de 23.Curso de fotografía digital En la siguiente imagen vemos cómo la distancia hiperfocal (distancia a la que enfocamos) va disminuyendo según disminuye la apertura de diafragma. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Enfocando a 23.3 metros.thewebfoto. 60 www.5 metros hasta el infinito.com | ©2008 Copyright. En el ejemplo hemos ajustado la lente a 35mm de distancia hiperfocal y hemos utilizado una cámara con un factor de recorte del sensor de 1. De este modo vemos cómo la distancia hiperfocal varía con la apertura: • • •
f/2.2 metros. Enfocando a 8. Enfocando a 3 metros obtenemos una imagen nítida desde 1.6 metros hasta el infinito. f/22: Distancia focal de 3 metros.1 metros hasta el infinito.com | info@thewebfoto.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4. f/8: Distancia focal de 8.3 metros obtenemos una imagen nítida desde 11.6.
com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright.1 metros hasta el infinito.thewebfoto.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4.35 metros hasta el infinito. 100mm: Distancia focal de 66. • • •
35mm: Distancia focal de 8.7 metros. 50mm: Distancia focal de 16. Todos los derechos reservados | Versión 1
.2 metros.Curso de fotografía digital En el siguiente ejemplo lo que hemos hecho ha sido mantener la misma apertura de diafragma de f/8 e ir variando el zoom. y vemos que la distancia hiperfocal también varía.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 33. Enfocando a 8. Enfocando a 16.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 8. 61 www. Enfocando a 66.7 metros.35 metros hasta el infinito.
xls).com | ©2008 Copyright. obra de Clip de Canonistas.com/charts.iespana. Sin embargo para mí lo más cómodo ha sido instalar una aplicación JAVA (http://www. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com/foros/general‐fotografia/44329‐ calculadora‐hiperfocal‐canonistas‐para‐el‐movil.Curso de fotografía digital Cálculo de la distancia hiperfocal Para calcular la distancia hiperfocal podemos utilizar tablas como la siguiente: 62 Con un rato por Google encontrarás decenas de ellas.html) para generar nuestras propias tablas de hiperfocales.canonistas.dofmaster. También podemos descargarnos la aplicación DOFMaster Hyperfocal Chart (http://www.com | info@thewebfoto. Lo malo es que esta tabla es estándar y sólo cubre una distancia focal entre 24 y 70mm en una cámara Full Frame.es/caborian/tecnicas/tabla de hiperfocales.thewebfoto. Como todos los cálculos variarán entre un modelo de cámara u otro por el factor de recorte ¿qué podemos hacer para poder disponer de esta información en tiempo real? Podemos buscar en internet una tabla de hiperfocales por el modelo de nuestra cámara (http://tanquol. para calcular sobre la marcha la distancia hiperfocal introduciendo los datos de mi toma. www.html) en el móvil. También podemos descargarnos de Luces y Fotos (http://lucesyfotos.es/blog/91/tabla‐de‐hiperfocales‐de‐bolsillo) un fichero Excel para construirnos nuestras tablas adaptadas a nuestros objetivos y cámara e imprimirlas en tamaño tarjeta de crédito.
com | ©2008 Copyright. que es lo máximo que me dejaba abrir el objetivo en esas condiciones y he enfocado exactamente 63 en la pinza que quería destacar.com | info@thewebfoto. usando una distancia focal de 150mm y una apertura de diafragma de f/5. Aunque la idea no es original nos sirve para ver cómo podemos destacar únicamente la palabra Detail del resto de la foto aplicando el enfoque selectivo. La siguiente imagen es el ejemplo típico de este concepto.13 ‐ Enfoque selectivo El enfoque selectivo no es más que jugar con la profundidad de campo y el enfoque. En este caso la distancia focal es 50mm y la apertura de diafragma es f/2. Así al ver la foto los ojos se centrarán en ese sujeto nítido. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www. Para destacar exactamente una pinza de la ropa respecto a las demás he reducido la profundidad de campo.8. buscando un ajuste de estos dos que ayude a destacar más unos objetos u otros en una foto.Curso de fotografía digital 2. Lo que hacemos con el enfoque selectivo es dejar nítido el sujeto a destacar y emborronar lo demás. Otro ejemplo típico es hacer una foto a una palabra del diccionario (¡qué original! ¿eh?).thewebfoto. Para ello reducimos la profundidad de campo y enfocamos en el sujeto que queremos destacar. Así éste queda nítido y lo demás no.
www.thewebfoto.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 64 En este otro ejemplo he destacado este tulipán de los demás enfocando en éste y utilizando una distancia focal de 120mm y una apertura de diafragma de f/4. Todos los derechos reservados | Versión 1
. exagerándola aún más. 65 Las herramientas de que disponemos para jugar con el enfoque selectivo son todas aquellas que modifiquen la profundidad de campo (distancia al sujeto.thewebfoto.Curso de fotografía digital Y por último otro ejemplo.com | ©2008 Copyright. este tipo de lente modifica la perspectiva y puede afectar mucho a la profundidad de campo. En éste quería destacar la fila de estatuillas del medio porque era la más variopinta. www.8 con una distancia focal de 50mm. distancia focal y apertura de diafragma). Como ya dijimos en el tema dedicado a los objetivos.com | info@thewebfoto. También podemos utilizar objetivos descentrables. Para eso enfoqué en ésta y aumenté apertura de diafragma hasta f/1.
Curso de fotografía digital 2.61803…. Sin embargo ahora que somos mayorcitos nos damos cuenta de que la realidad es bien distinta. equilibrio y armonía que la toma que está centrada. ya que nos puede ayudar a situar una imagen en un contexto o en otro. también conocida como “divina proporción” o “numero áureo”. Esto es muy importante. El arte de componer está en saber no sólo cómo colocar los objetos. en mi opinión. En el siguiente ejemplo podemos ver la diferencia de la misma escena tomada con el objeto principal centrado y ajustándose a un tercio. que es muy interesante. ahora digo que éste es el segundo tema más importante. Todos los derechos reservados | Versión 1
. sino qué elementos añadir y qué elementos dejar de lado. Vamos a por ello. Hay estudios que se remontan a la época de la antigua Grecia (año 500 a. A continuación se muestran unos consejos para hacer la composición. Esta teoría se denomina “La regla Áurea”. aunque hay excepciones. si bien no son más que una guía de cosas que se deben tener en cuenta. Podemos decir que la situación de los objetos en la escena de una fotografía conforma lo que se llama composición. para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. La toma que está descentrada tiene más fuerza. Así. La regla de los tercios es la forma sencilla de aplicar la sección áurea a la fotografía. una obra pictórica o incluso un edificio. objetos…). El nombre de “número de oro” se debe a Leonardo da Vinci. lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado. se representa por el símbolo Ø y su valor es 1. Para aplicar la regla de los tercios dividimos hipotéticamente el espacio de una foto en tercios tanto vertical como horizontalmente y haremos que las líneas y los elementos más importantes de una fotografía se ajusten a esos tercios. Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño. 66 La regla de los tercios Ésta es yo creo la “regla” más básica de la composición en fotografía. los horizontes y los elementos más importantes de una foto los colocaremos en los tercios. Aunque no ocurre siempre.14 ‐ Composición Al igual que en el tema de exposición dije que ese era el tema más importante de todo el curso. A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en qué proporción debían estar las cosas (seres vivos. La aplicación de la sección áurea en la fotografía viene a decir que si aproximamos los objetos más importantes a la sección áurea de los lados obtendremos una imagen más llamativa y equilibrada.c. Cuando somos pequeños y nos ponen una cámara en mano lo primero que nos dicen es “trata de sacarnos en el centro”. si ello le ayuda a transmitir lo que éste quiere.thewebfoto.com | info@thewebfoto. www. Componer una fotografía es buscar la mejor vista de una escena y conseguir la armonía entre sus elementos. que permite dividir el espacio en partes iguales. una foto de algo totalmente centrado no resulta armoniosa. A este número se le llama número de oro.com | ©2008 Copyright. Estas guías pueden romperse en cualquier momento a gusto del fotógrafo.) en los que ya se habla de las proporciones que dan más armonía a una escultura.
thewebfoto. Si le damos más importancia al suelo lo hacemos coincidir con el tercio superior. En el siguiente ejemplo podemos verlo. Aún así podemos observar que la proporción de cielo es de un tercio respecto a la altura de la foto. Si queremos dar importancia al cielo (por ejemplo porque hay unas nubes llamativas) ajustamos el horizonte al tercio inferior. al haber situado el barco en un tercio de ésta Esto no significa que todas las tomas deban estar descentradas. el edificio está totalmente centrado. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. www. Si no es así.com | ©2008 Copyright. ya que algunas buscan precisamente la simetría para conseguir la armonía. Aunque la posición de los coches y de las personas no son simétricas.Curso de fotografía digital 67 Vemos cómo la foto de la derecha tiene más fuerza. trataremos de hacer coincidir el horizonte con uno de los tercios verticales. Colocar los horizontes Si buscamos simetría entre el cielo y el suelo podemos situar el horizonte en el centro.
Todo depende de la sensación que queramos transmitir.com | ©2008 Copyright. Descentrar horizontalmente La aplicación de la regla de los tercios nos pide descentrar los objetos horizontalmente.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Si por ejemplo el sujeto es una persona trataremos de acompañar su mirada y dejar espacio hacia la zona donde mira. Por eso la colocamos a la izquierda. así que lo ajusté en el tercio superior.ej. Al descentrar un objeto hay que tener muy en cuenta qué está haciendo el sujeto. Fíjate en la diferencia entre una foto y otra. y por ello ajusté el horizonte al tercio inferior. www. si el sujeto es un objeto en movimiento (p. Se nos puede plantear la duda de si es mejor ajustar un sujeto a un tercio izquierdo o derecho. En la primera foto quise darle importancia al cielo. La foto de la izquierda está mejor equilibrada y tiene más fuerza que la de la derecha porque el sujeto tiene la cara orientada hacia la derecha. Esto le da más sensación de movimiento y profundidad a la foto. En la tercera foto quise obtener una simetría perfecta entre cielo y suelo y por eso lo centré.Curso de fotografía digital 68 En esta serie de imágenes vemos cómo he colocado el horizonte de una forma u otra en función del objetivo que quería conseguir. sino en un tercio u otro.com | info@thewebfoto. Igualmente. En la segunda quise darle importancia al suelo. superior o inferior. Fíjate en las películas que las personas nunca aparecen centradas. un coche) suele ser mejor dejar el espacio libre hacia donde se dirige el sujeto. Esto lo podemos ver continuamente aplicado en el cine.
69 Puntos fuertes Los puntos fuertes son aquellos que se acercan a los tercios y a sus intersecciones.com | info@thewebfoto. Estas recomendaciones no tienen porqué seguirse siempre. Dependerá de cómo el fotógrafo quiera colocar los objetos de una toma y encajarlos con el fondo. La foto del águila la he compuesto tratando de hacer que el águila ocupe casi toda la foto. En la primera podemos ver que el coche tiene que tomar una curva y que viene muy rápido (el coche está inclinado y hay polvo detrás de él). y cómo hacer eso le da más fuerza a las fotos más que centrarlas. que es hacia dónde va éste. En estas dos fotos podemos ver cómo he aplicado la regla de los tercios para colocar a los animales. pero no se ve la curva que tiene delante claramente.Curso de fotografía digital En esta foto podemos ver dos opciones. todo depende de qué se quiere transmitir. En las siguientes imágenes de ejemplo veremos cómo he tratado de hacer coincidir lo más llamativo para mí en cada foto con esos puntos fuertes.com | ©2008 Copyright. Da más sensación de frenada. En otras ocasiones la situación a la hora de hacer la foto no nos dará la oportunidad de elegir la mejor composición.thewebfoto. En la segunda podemos ver mejor de donde viene. y le da más sensación de movimiento. bien porque haya objetos que molestan o bien por ser una situación muy rápida que no dé opción a buscar la mejor opción. pero dejando la cabeza cerca del tercio superior derecho. www. y así poder ver dónde estaba. Todos los derechos reservados | Versión 1
. A mí personalmente me gusta más la primera porque se le da más espacio por delante al coche. En la primera he colocado la serpiente arriba (para darle sensación de altura) y a la izquierda para que se viera bien el tronco. No hay una mejor que otra.
En el caso de la gaviota he dejado espacio por la izquierda porque es hacia donde estaba volando.Curso de fotografía digital En estas dos fotos podemos ver cómo he colocado el barco en un tercio izquierdo. el pilar del puente con el tercio derecho. dejando que se vieran las hojas del olivo en la zona izquierda. el suelo con el tercio inferior y la bicicleta con el tercio inferior izquierdo.com | info@thewebfoto. el horizonte y el puente con el tercio superior.thewebfoto. La catedral con el tercio superior izquierdo.com | ©2008 Copyright. y es que el sitio se daba a ello. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 70 En la foto de la izquierda hice coincidir la aceituna con el tercio superior derecho. dejando espacio por la derecha porque el barco estaba “apuntando” a la derecha. En la foto de la derecha prácticamente hice coincidir todo con todo.
www. sobre todo en la segunda y tercera fotografía. cables. vías de tren. Podemos buscar líneas en aceras.Curso de fotografía digital Los ojos Los retratos de primer plano serán más llamativos si los ojos coinciden con los tercios. etc… En estos dos ejemplos vemos cómo utilicé los cables del teleférico y la calle para darle profundidad.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. entonces habría quedado mucho espacio vacío por encima y habría quedado descompensada la imagen.com | info@thewebfoto.thewebfoto. Si hubiese centrado los ojos verticalmente. Las líneas acompañan la mirada y en ambos casos nos llevan desde el teleférico y desde los chicos hasta el fondo del paisaje y de la calle. En estas tres fotos de ejemplo veréis cómo he ajustado los ojos siempre al tercio superior de la imagen. 71 Líneas maestras En algunas fotos podemos aprovechar líneas para darle más profundidad a la foto.
www. Si el fondo tiene mucho detalle distraerá la atención del motivo principal. El fondo Al hacer una foto muchas veces no nos fijamos y le damos muy poca importancia al fondo. En algunas ocasiones no podremos y en otras simplemente con cambiar el punto desde el que hacemos la foto. una ventana en una foto interior. subirnos a un objeto o similar ya podemos modificarlo.com | info@thewebfoto. agacharnos. Si no podemos evitar esto trataremos de desenfocar el fondo reduciendo la profundidad de campo. Debemos tratar de adecuar el fondo a lo que estamos fotografiando. aunque la toma siempre pierde algo de definición al hacerlo. así que es mejor tenerlo en cuenta en el momento de tomar la foto. Un ejemplo sería una lámapara apuntando directamente a la cámara. o de una escena en la que haya líneas horizontales se han de tener en cuenta éstas y conseguir que sean paralelas a los bordes de la foto o de que sean rectas.Curso de fotografía digital Al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen entre sí. Fuentes de luz que deslumbren o que contrasten demasiado con el sujeto.com | ©2008 Copyright. o con el horizonte caído. De esta forma le restaremos importancia. 72 Esto se puede corregir con aplicaciones de retoque como Photoshop o Paint Shop Pro. a no ser que busquemos un contraluz. Horizonte caído Al tomar una foto de un paisaje que tenga horizonte. de otro modo la foto saldrá “caída”. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En ese caso es mejor que el horizonte esté claramente caído para que no deje duda alguna y no se quede a medio camino entre la foto correcta y la foto incorrecta. Ojo con: • •
Fondos que no contrastan con el objeto fotografiado. En caso de hacerlo quedará demasiado caótico y no ayudará a hacer que sea una composición limpia. etc… Fondos con demasiado detalle. En ocasiones el efecto de horizonte caído puede ser provocado por algún motivo.thewebfoto.
de forma que queda desenfocado. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital La foto de la izquierda pierde mucha fuerza porque el fondo no contrasta con los caballos al ser del mismo color. que es el bicho. en la foto de la derecha podemos ver cómo he convertido un fondo totalmente anodino en un fondo correcto reduciendo la profundidad de campo. que no ayuda a ver con detalle la planta.com | ©2008 Copyright. 73 En estas dos fotos podemos ver cómo arreglar un fondo desastroso simplemente cambiando el ángulo de visión.thewebfoto. La primera tiene un fondo demasiado contrastado.com | info@thewebfoto.. Si no lo hubiera hecho así habría quedado demasiado caótico y le habría restado interés al motivo principal de la foto. www. Simplemente moviéndome un poco y haciendo coincidir el fondo oscuro con una zona arbolada del fondo la foto queda mucho más agradable a la vista y conseguimos ver con más detalle la planta. Sin embargo.
Una misma fotografía puede ganar o perder con la altura. Estamos acostumbrados a tirar la foto desde nuestra propia altura. en estas dos imágenes podemos ver que la de la izquierda es demasiado caótica. Altura Otro elemento a tener en cuenta es la altura desde la que se está haciendo la fotografía. etc. Las maderas se entrecruzan entre sí. sobre todo si éste es un horizonte. sin ningún orden y haciendo la foto demasiado compleja y caótica.thewebfoto. Sólo se ve la perrita situada en un tercio y un fondo que no llama la atención. agachándonos. Cualquiera de las dos puede gustarte más que la otra.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Complejidad A menudo hacemos fotos intentando meter en ella todo lo que vemos. pero fíjate en qué diferentes se ven las cosas a una altura y a otra. Suelen funcionar mejor aquellas fotos en las que hay motivos principales y donde el resto no sobresale ni desvía la atención. Estas dos imágenes muestran la diferencia de dos fotografías totalmente iguales excepto por la altura. ni hay una composición clara. Sin embargo la segunda tiene una composición muy sencilla y limpia. 74 Ayuda a hacer una imagen más limpia el hecho de que los objetos no se superpongan entre si y que no se molesten. ni ningún motivo en especial. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. tratando de subirse a lugares más altos. www. Podemos poner el horizonte más alto o más bajo simplemente con agacharnos. Al final el resultado es una imagen que no tiene ningún atractivo. Esto es importante sobre todo para “rellenar” el fondo. No tiene líneas limpias. Por ejemplo. En ocasiones es preferible jugar y probar diferentes encuadres a distintas alturas..
pero puede ayudar mucho. De hecho es la parte de la foto que está enfocada.Curso de fotografía digital Rellenar espacios Hasta ahora hemos visto cómo situar los elementos más importantes utilizando la regla de los tercios. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. No siempre es necesario.com | ©2008 Copyright. Así. Sin embargo la misma bicicleta simplemente en un descampado habría quedado totalmente sosa. Sin embargo. En esta foto de ejemplo vemos cómo el punto importante es la bicicleta. y además coincide con el tercio derecho. www. en muchas ocasiones es tanto más importante rellenar los espacios que quedan vacíos para que la foto quede equilibrada como situar los elementos importantes en los puntos fuertes.com | info@thewebfoto. el tablero del fondo y el tablero del primer plano ayudan a completar la imagen. Esta foto se ha equilibrado situando los tableros de ajedrez urbanos de forma que 75 se rellenen los huecos.
pero para hacer esto es mucho mejor tener a la persona cerca de ti. En el siguiente ejemplo he dejado mucho espacio por la derecha. Todos hacemos fotos de viaje en las que queremos aparecer al lado de ese sitio tan guay en el que hemos estado.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. que está a 100 metros de él queda reducido a un punto inapreciable. www. encuadrarla bien. Puede gustar o no. pero esa es la intención que yo tenía en ese momento. y ajustar el monumento al fondo. Y seguro que todos reconocemos la típica escena de alguien haciendo una foto a una catedral inmensa donde su familiar.Curso de fotografía digital Hay que tener cuidado al rellenar huecos de no superponer el “relleno” y el motivo principal de forma que se molesten Aquí depende del arte de cada uno para hacerlo.com | ©2008 Copyright. aunque se corte el monumento ligeramente o no se vea en todo su esplendor. que es hacia donde la figura andaba y no lo he rellenado con nada. No siempre hay que rellenar.thewebfoto. Os puedo asegurar que con sólo enseñarlo un poquito los demás nos haremos a la idea de dónde estamos. que se le distinga.
76 Proporción de los objetos Seguro que todos hemos visto en alguna ocasión a un grupo de turistas haciendo fotos a diestro y siniestro a los monumentos (actividad del todo respetable). Muchas veces los espacios ayudan a darle “perspectiva” a una imagen o también a hacerla minimalista.
Pongo varios ejemplos de contextualización de situaciones. sin embargo. 77 Es bueno saber qué se está fotografiando. Por el contrario. En el tercero. asegurarnos de que se distingue bien en la foto y jugar con el zoom y la perspectiva para ajustar el fondo.thewebfoto. Mejor acercarse al sujeto.Curso de fotografía digital Os pongo dos ejemplos. y si una persona y un monumento no son compatibles en una misma fotografía. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. En ellos no se aprecia al sujeto. Los dos primeros que creo que ilustran muy bien lo que no debemos hacer. ayudándonos a comunicar exactamente lo que queremos transmitir. dejando sitio a la imaginación de quien ve una foto.com | ©2008 Copyright. otras veces nos interesará aislar un sujeto de su entorno. aparecen las personas ocupando gran parte de la foto y a la vez permitiendo ver el fondo. Contextualizar Los elementos de la composición pueden ayudarnos a contextualizar una fotografía y situarla dentro de un entorno. En ocasiones nos interesará transmitir ese contexto en la fotografía. entonces haz dos fotografías distintas. www.
ya que al haber cartel es que se venden. Sin embargo.Curso de fotografía digital Estando en el mercado de una ciudad vi estas manzanas tan llamativas y decidí hacerles una foto. Luego me sitúa más concretamente en un mercado europeo. el hecho de que aparezca el cartel dice mucho más. Si no hubiese incluido el cartel habrían sido un montón de manzanas.com | ©2008 Copyright. porque no pone “manzanas” por ningún lado. www. ya que el precio está en euros. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Vamos a tratar de ser un poco más sutiles. Definitivamente este cartel me ha dado mucha información ¿eh? 78 Este ejemplo era bastante fácil porque el cartel da mucha información. De entrada me sitúa en un mercado. sino que “Gala Royal” (encima nos dice el tipo de manzana) y además pone algo como “sudtirol”.com | info@thewebfoto. con un poco de imaginación puede situarte en el Tirol. lo cual. Y además podemos ver que es fuera de España.thewebfoto.
www.com | ©2008 Copyright. La tercera nos dice que está leyendo algo. Creo que nadie tiene ninguna duda de dónde fue tomada la siguiente foto. Se ve la calle. Igualmente. Esto puede reforzar la idea de intimismo que la chica tiene en ese momento.Curso de fotografía digital En este ejemplo vemos 3 fotos. La segunda nos da más información. porque nos dice que está dentro de una ventana y que nosotros estamos fuera. los símbolos icónicos nos pueden ayudar a situarnos. pero con distintos acercamientos. Sitúa a la chica dentro de una casa. 79 Hay más elementos que pueden ayudarnos a contextualizar.thewebfoto. Se ven las sillas de un bar y una carta. En la primera simplemente transmite que hay una chica leyendo algo. como los carteles de las calles. Sin embargo la tercera nos da más información aún. Todos los derechos reservados | Versión 1
. coches donde aparezcan sus matrículas etc. detrás de una ventana y que está en un bar. que en realidad son la misma foto.com | info@thewebfoto. Así podemos añadir algunos elementos que nos ayuden a contextualizar mucho mejor una foto.
Curso de fotografía digital Eso no significa que todos los paisajes tengan que ir en horizontal. También podemos utilizar una orientación vertical para darle más profundidad a la escena o para incluir un objeto en un primer plano. 83 Nuestro ojo está acostumbrado a las composiciones horizontales. www. Debemos fijarnos cómo los distintos objetos de la foto ocupan su lugar en la composición para que ésta quede equilibrada y si con la orientación que utilizamos conseguimos el efecto deseado. Ante la duda lo mejor es tomar dos fotos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. una en cada formato.com | ©2008 Copyright.thewebfoto.com | info@thewebfoto. sobre todo por el cine. Sin embargo es bueno probar la orientación en horizontal y en vertical para ver cuál de las dos orientaciones nos convence más. y tomar la decisión posteriormente.
.Curso de fotografía digital En retratos se suele utilizar el formato vertical porque éste se adapta mejor a la forma alargada del cuerpo y de la cara. 84 www.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright.
En este plano. que me sugiere utilizar una orientación horizontal.thewebfoto. 85 No quiero entrar en cómo se hacen las panorámicas en este tema. si ves que podría interesarte una panorámica. Así. además de haber incluido un elemento adicional (la bola de espejos). no necesito adaptarme a la forma alargada del cuerpo.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Aunque una vez más no hay reglas universales y cada foto es distinta. Todos los derechos reservados | Versión 1
. al ser más cerrado. Pero sí decir que para hacerlas necesitamos varias fotos superpuestas y que para ello tenemos que tener la mente puesta en el resultado final en el momento de hacerlas. www. tira varias fotos con la misma exposición y enfoque para así dejar la posibilidad abierta de hacer la panorámica posteriormente.
. Por ejemplo podemos hacer la foto siendo conscientes de que nos quedará espacio por los lados y que posteriormente podemos hacer un recorte. En mi opinión la segunda foto tiene una composición más equilibrada. ya que creo que las piedras del primer plano no aportan nada y no son necesarias.Curso de fotografía digital 86 También podemos hacer la foto pensando en un posterior recorte con ordenador.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. www.thewebfoto.
com | info@thewebfoto. 87 www. aunque con el tamaño de las fotos de las cámaras actuales el resultado final puede guardar bastante calidad y permitirnos hacer ampliaciones sin perder apenas nitidez. Todos los derechos reservados | Versión 1
. la imagen resultante tendrá menor resolución que la original. Esta técnica nos puede ayudar a acercarnos aún más a un sujeto cuando nuestro zoom no da para más.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital También podemos hacer reencuadres recortando.thewebfoto. Tenemos que tener en cuenta que al reencuadrar.
luz fluorescente. luz de tungsteno.com | info@thewebfoto. Día soleado Cuando el día es muy soleado las fotos tienden a quedar poco saturadas y por tanto a perder algo de color. El ajuste o balance de blancos es una funcionalidad de las cámaras digitales que permite corregir los colores de una foto en función de las condiciones de luz en las que se ha tomado. día soleado. En caso contrario se recomienda utilizar el modo automático. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Estos son los modos de ajuste de blancos más habituales en todos los fabricantes.Curso de fotografía digital 2. Así.com | ©2008 Copyright. Ajuste automático Es el ideal si la luz no tiene una predominancia de cualquiera de los demás tipos o cuando hay mezcla de dos tipos de iluminación en una misma foto. zonas en sombra.16 ‐ Ajuste de blancos Para explicar qué es el ajuste de blancos primero debo decir que cada fuente de luz tiene una “temperatura” distinta. No se refiere a la temperatura como el grado de calor que desprende. 88 que con iluminación artificial o con flash. día nublado. sino el grado de “calidez” de la luz que proyecta. que nos permite elegir entre modo automático. las luces fluorescentes hacen que las fotos queden con tonos verdes y la luz de flash es blanquecina. flash y modo personalizado. Con este ajuste se recupera ese color natural. No es lo mismo hacer fotos a plena luz del día. por ejemplo bombillas normales y fluorescentes. La corrección se producirá en el momento del disparo para fotos en formato JPG o se podrá modificar posteriormente si la foto está en formato RAW. Se recomienda utilizar este ajuste únicamente cuando el sol es muy fuerte. www. una bombilla tradicional de tungsteno hace que las fotos queden rojizas y cálidas. En la imagen de la derecha se muestra el menú de ajuste de blancos en una cámara Canon Eos 400D.thewebfoto.
no tanto en momentos donde hay una pequeña nube que tapa el sol.thewebfoto. www.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Sombra Al igual que en zonas con mucho sol los colores se ven modificados. en zonas en sombra (zonas boscosas. 89 Día nublado La luz del día nublado pierde mucha saturación y color. sombras de edificios) se hace difícil distinguir todos los diferentes tonos de color de una imagen.com | ©2008 Copyright. Se recomienda utilizar este modo en días claramente nublados. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Se recomienda utilizar en zonas donde haya sombras muy duras o en zonas donde la luz natural llega a duras penas (por ejemplo en bosques muy poblados). Este ajuste de blancos permite recuperar los colores naturales. Con este modo la recuperaremos.
Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Luz artificial de tungsteno La luz de tungsteno es la luz tradicional de filamento. Esta luz produce una dominante de color rojo en las imágenes que desvirtúan los colores.com | ©2008 Copyright. Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales. Si bien. 90 Luz artificial fluorescente Este tipo de luz es la emitida por los tubos fluorescentes. www. bombillas de bajo consumo y luces de neón.com | info@thewebfoto. Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash cuya iluminación sea de fluorescentes y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz. Esta luz produce una dominante de color verde en las imágenes que desvirtúan los colores. Hasta el momento los ajustes de blancos modifican ligeramente los colores. con luces artificiales la distorsión del color es más acentuada. Por tanto se hace casi obligatorio configurar correctamente el ajuste de blancos. Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales.
com | info@thewebfoto. Los resultados pueden llegar a ser espectaculares. www. tales como una calle iluminada con luz especialmente anaranjada. dejándolos blanquecinos. En cada cámara el ajuste de blancos personalizado se ajusta de diferente manera. 91 Ajuste de blancos personalizado El ajuste de blancos personalizado no es más que configurar la cámara de forma que entienda lo que es el color blanco en unas condiciones concretas de luz. Es el ajuste más exacto de todos y es especialmente útil en situaciones muy extremas. sobre todo cuando el flash es frontal. en las que se pierde por completo el tono natural de la piel. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Flash La luz del flash a menudo “mata” los colores. ya que la cámara puede llegar a recuperar colores que aparentemente el ojo humano no percibe en un momento determinado. Un buen método consiste en tomar una imagen de algo blanco como muestra. De esta forma tiene un patrón de temperatura del color y es capaz de corregir los colores de imágenes tomadas bajo las mismas condiciones.thewebfoto. Este efecto es especialmente molesto en fotos a personas. Consulta el manual de tu cámara para hacerlo. Con este ajuste de blancos se minimiza y se recuperan los colores naturales.com | ©2008 Copyright.
92 Siendo puristas el método más exacto es tomar como referencia una foto tomada a una tarjeta gris al 18%. En caso de no tenerla puede servir un folio. Por último recordar que si utilizamos habitualmente cualquier ajuste de blancos revisemos antes de hacer una foto cómo tenemos ajustado este parámetro. Según el manual de mi cámara únicamente la zona central de la foto será tomada como muestra. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Una vez tomada la imagen de muestra se indica a través de los menús de la cámara que dicha imagen es la que queremos utilizar como referencia. la palma de la mano o incluso dicen que la tapa de plástico de las patatas fritas Pringles.com | ©2008 Copyright. por ello no me preocupó que hubiera zonas negras alrededor. También hay unos filtros que se ponen por delante del objetivo que sirven para tomar la muestra. www.Curso de fotografía digital En este ejemplo fotografié un edificio blanco. Finalmente ajustamos la cámara en modo de ajuste personalizado.com | info@thewebfoto. Ya que podemos no darnos cuenta y arruinar las siguientes fotos que tomemos. Esta cartulina se vende en tiendas de fotografía.thewebfoto.
que no significa que sean incorrectos.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 2. www. 93 El eje horizontal representa los diferentes tonos de gris desde el negro puro (a la izquierda) al blanco puro (a la derecha). Así.17 ‐ El histograma El histograma es una representación gráfica de la distribución de los distintos tonos de una imagen. aunque algunos son mejorables. El eje vertical representa el número de pixeles que contiene la imagen para cada tono representado en el eje horizontal. Puede ayudarnos para controlar la exposición en nuestras fotos.com | info@thewebfoto. Que el histograma tenga una forma determinada no tiene porqué significar que la imagen esté incorrectamente expuesta. en una fotografía subexpuesta la gráfica tenderá a desplazarse a la izquierda y en una fotografía sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la derecha. A continuación se mostrarán varios ejemplos de histogramas característicos. Dependerá de lo que busque el fotógrafo en el momento de hacer una foto. Diagnosticar la exposición de una imagen El histograma nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de correcta la exposición de una imagen. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendrá un histograma más o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal. Sin embargo hay ciertos marcadores que nos ayudarán a detectar ciertas situaciones fácilmente corregibles con un editor de imágenes o incluso en el momento de hacer la foto.thewebfoto. así como para corregir los colores.
Curso de fotografía digital Tonos apagados En el histograma puede observarse que la imagen está oscura. La gráfica tiene a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no hay información (no hay puntos blancos). www. Si hubiera muchas zonas totalmente negras se representarían como un pico en el extremo izquierdo de la imagen.thewebfoto. En el ejemplo podemos ver cómo toda la zona negra de la foto queda reflejada en dicho pico en el histograma. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. 94 Sombras o zonas oscuras El histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma.
www. No hay zonas quemadas porque no hay un pico en la zona derecha. Sin embargo observamos que en la zona izquierda de la gráfica no hay información alguna. En él la gráfica tiene a desplazarse a la derecha y se produce un pico en el extremo derecho de la gráfica.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Sobreexposición y zonas quemadas Éste es el histograma característico de imágenes sobreexpuestas o que tienen zonas quemadas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 95 Sombras pálidas Éste es el histograma característico de imágenes pálidas.com | info@thewebfoto. Esto es porque no hay zonas negras. sin zonas oscuras.thewebfoto. que representa las zonas quemadas.
96 Distribución homogénea El histograma de una foto homogénea se distribuye a lo largo de todo el eje horizontal.thewebfoto.Curso de fotografía digital Contraluz El histograma característico de los contraluces tiene forma de U. www. Al no haber zonas quemadas ni excesivamente oscuras no encontraremos picos ni grandes “montañas” en la gráfica. Es importante saber que el hecho de una distribución sea homogénea no siempre significa que la imagen está correctamente expuesta. habiendo pocas zonas grises (zonas intermedias). Cada “pata” de la U representa las zonas oscuras y las claras de la imagen. La gráfica se abulta en la parte izquierda por las zonas oscuras y en la derecha por las zonas claras. Dependerá estrictamente de las características tonales de la imagen.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
htm www. grises y blancos de la foto de una manera diferente a la foto original.
Un momento en el que esta funcionalidad es especialmente útil es en los días muy soleados.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_01. Animación en flash: http://www. actívalo.thewebfoto. muchas herramientas de retoque fotográfico como Paint Shop Pro.com | info@thewebfoto.htm Corregir tonos pálidos En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos pálidos de una foto en Photoshop.Curso de fotografía digital Utilizar el histograma de mi cámara Muchas de las cámaras digitales incorporan la funcionalidad de activar el histograma en la visualización de las fotos para poder corregirlas. Corrección del histograma en Photoshop Aunque en los siguientes ejemplos hayamos utilizado la herramienta Photoshop.com | ©2008 Copyright. Animación en flash: http://www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. de forma que interpretará los negros. Te servirá como referencia para corregir las fotos y no perder ninguna oportunidad. o el Gimp tienen la misma funcionalidad para corregir histogramas. Corel. así como las zonas excesivamente oscuras. Corregir tonos apagados En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos apagados de una foto en Photoshop. Esta funcionalidad a menudo marcará las zonas excesivamente claras (quemadas). En este caso es más que recomendable confiar en el histograma más que en el resultado visualizado a través de la pantalla de la cámara. Para ello modificaremos éste.thewebfoto. Los niveles son una funcionalidad que nos permite corregir los tonos de una fotografía a través del histograma.thewebfoto. Lee el manual de tu cámara para averiguar si este modo está activado y si no es así.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_02. en los que la visualización en la pantalla de la cámara 97 no coincide con el resultado final una vez descargada la foto al ordenador.
3.Curso de fotografía digital En RAW se siguen los siguientes pasos: 101 1. 5. El fotógrafo ajusta los parámetros de su cámara. El procesador de imagen guarda en un único fichero RAW por un lado la imagen tal como la ha enviado el sensor y por otro lado un resumen de los parámetros que tenía la cámara en ese momento. 2.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. El sensor de la cámara capta la imagen que el fotógrafo ha compuesto.com | ©2008 Copyright. 4. aunque su nivel compresión es mucho menor que JPG porque se hace sin pérdida de calidad. con un programa de procesamiento de RAWs se toma del fichero RAW la imagen que captó el sensor y se le aplican por software los mismos ajustes que tenía la cámara en el momento del disparo (que como habíamos dicho estaba también guardados en el RAW). Sin embargo. la convierte a formato digital (ceros y unos) y envía dicha imagen al procesador de imagen. El fichero RAW se almacena en la tarjeta de memoria. El fichero RAW va comprimido. compone una escena y dispara.com | info@thewebfoto. el procesador de RAWs nos permite modificar cualquiera de esos parámetros y hacer las veces del procesador de la cámara al www. En un ordenador.
Así se post‐pone el ajuste de la cámara. ¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? Por supuesto hay ajustes de la cámara que ya no se pueden cambiar. Sin embargo en modo RAW se guarda la imagen exactamente como sale del sensor. al no estar éste comprimido y tener mucha calidad. paisaje. En esta compresión la imagen sufre una pérdida de calidad que es irreversible. blanco y negro…) Contraste Tono Saturación del color Nitidez Aunque muchos de estos parámetros se pueden manejar también con software de proceso de imágenes como Photoshop. www. hay que tener en cuenta que si se ajusta directamente sobre el RAW. guardándola sin aplicarle ningún 102 ajuste. Una vez ajustado se puede convertir a otro formato de imágenes cualquiera (JPG u otros). el tiempo de exposición o la sensibilidad. Así post‐ponemos dicha aplicación al momento del revelado digital con un software procesador de RAWs. Estilos de fotografía (retrato. obtendremos mejores resultados y tendremos menos pérdida de calidad.thewebfoto. entre otros: • • • • • • •
Nivel de exposición. como son la apertura de diafragma.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. Ajuste de blancos (temperatura del color).Curso de fotografía digital procesar la imagen. ¿Donde está la clave? En formato JPG los parámetros de ajuste de la cámara se aplican a la imagen inmediatamente después de disparar. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Ésta se convierte a JPG y se comprime. Los parámetros que podemos manejar con RAW son.
por ejemplo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. generando por tanto dos ficheros. Existen en el mercado varios programas para procesarlos. no existe una fórmula mágica y una vez más depende de cada uno. utilizar formato RAW puede limitarnos en ciertas situaciones. Sin embargo. que suele acompañar a nuestra cámara cuando la compramos. ¿Disparo en JPG o en RAW? En esto. Aparte Photoshop dispone del programa Camera Raw y Adobe también dispone del software Lightroom. Muchos modelos de cámaras permiten guardar las fotos en ambos formatos en un mismo disparo (RAW + JPG). suelen disparar en JPG por la necesidad de obtener las fotos inmediatamente para mandarlas a la redacción. Para eso es mejor utilizar el formato JPG o incluso RAW + JPG.thewebfoto. Por ejemplo. Por ejemplo Canon tiene el Canon Photo Professional. como en casi todo en la fotografía. Depende mucho del uso que se le vaya a dar a la foto y de la inmediatez que se requiera.Curso de fotografía digital 103 Ejemplo del programa Canon Photo Professional Consideraciones Cada marca tiene su propio formato RAW. ya que la información que se guarda depende directamente del modelo de cámara y de sus características. Esto hace que ocupe mucha más memoria y hace que la cámara tarde mucho tiempo en guardarlos. uno en cada formato. Los fotógrafos profesionales de fútbol.com | ©2008 Copyright. En un uso más doméstico.com | info@thewebfoto. pero puede ser muy útil en según qué situaciones. www. Cada marca dispone del suyo propio. en retrato de estudio habitualmente se dispone de tiempo para postprocesar las fotos y se suele utilizar RAW. Nikon tiene el Nikon Aperture. si vamos a visitar a nuestra familia lejana podría gustarnos copiarles las fotos a su ordenador al final del viaje.
. La cámara tarda más en guardar las fotos en la tarjeta de memoria.com | ©2008 Copyright. Requiere un procesamiento posterior en ordenador.Curso de fotografía digital Cuando vayamos a hacer fotos debemos plantearnos qué nos conviene más y ajustar la cámara en consecuencia. Inconvenientes de RAW • • • • Ocupa mucho más al contener más información y comprimir la imagen sin pérdida de calidad. Imagen se guarda comprimida sin pérdida de calidad. ya que ocupan mucho más. La imagen se guarda con mayor rango dinámico y con más calidad. color/blanco y negro. Ventajas de RAW • • • Flexibilidad. En el mercado podemos encontrar los siguientes tipos de flashes: •
Flash integrado en la cámara: Es el menos potente de todos y es bastante poco práctico. exposición. El resultado suele ser un “flashazo”. Ralentiza trabajos en fotografía donde se requiere inmediatez.20 ‐ Iluminación adicional: el flash En muchas ocasiones la luz natural no es suficiente o querremos utilizar luz adicional para crear efectos concretos. En cualquier caso animo a todos a experimentar con RAW para llegar a entender la flexibilidad y calidad que este formato da. con una luz muy dura y poco favorecedora. Permite retrasar la toma de decisiones de los ajustes de la cámara (ajuste de blancos. Para ello tenemos dos tipos de iluminación artificial que podemos aportar: flash o luz continua.com | info@thewebfoto. etc. Sus principales funciones son las de sacarte de un apuro en caso de necesitar más luz o también la de rellenar con algo de luz las zonas oscuras www. Una de sus mayores limitaciones es que dispara desde la misma posición que la cámara y al no poder dirigirlo hacia un destino concreto siempre disparará frontalmente respecto al sujeto. 104 2. como fotografía de prensa. El flash es un destello de luz puntual que ilumina la escena durante un instante.thewebfoto. Aunque las cámaras réflex actuales permiten controlar su intensidad no es un tipo de flash recomendable para fines creativos.
com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital de una imagen. Esto depende del modelo de flash y de los accesorios de los que se dispone para hacerlo disparar (cables PC‐Sync. En la siguiente foto utilicé el flash integrado de la cámara para rellenar las zonas oscuras de la foto que habría dejado la sombra del sol en su cara. y su función es dar detalle a las zonas que quedan más en sombra en la imagen.com | ©2008 Copyright. 105 •
Flash externo portátil: Es un flash adicional externo a la cámara. Así podemos apreciar mejor la cara y los ojos. emisores inalámbricos.thewebfoto. etc). Éste puede funcionar fijo conectado a la zapata de flash de la cámara o bien separado de dicha zapata y disparado bien a través de cables o bien a través de sistemas inalámbricos. Esto último se llama flash de relleno. Todos los derechos reservados | Versión 1
. teniendo en cuenta que el sol venía de lado y algo de espaldas. www.
y consiste en disparar bien hacia el techo o bien hacia paredes o superficies planas que reflejarán la luz. sino otras características básicas como que permita girarse para dirigir la luz.com | info@thewebfoto. Los hay de diferentes precios y es muy importante asegurarse de que el kit es compatible con tu modelo de cámara o de flash. De no ser así. 106 Si el flash es inalámbrico o disponemos de los accesorios suficientes como para hacerlos inalámbricos entonces podemos colocarlos donde queramos y jugar con la luz de forma mucho más creativa. Dependiendo del precio van incorporando cada vez más características. Existen en el mercado kits de emisor‐receptor para convertir casi cualquier flash en inalámbrico. En la siguiente foto el flash no está disparado apuntando al sujeto.thewebfoto. www. podrías llegar a freír la cámara o el flash. Todos los derechos reservados | Versión 1
. que sea capaz de controlar otros flashes inalámbricamente o recibir órdenes de un flash maestro o células emisoras. Esto se llama flash rebotado. No sólo la potencia del flash es importante.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Con este tipo de flash las posibilidades aumentan tremendamente. quedando mucho más difuminada. sino al techo.
com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Las luces de modelado son bombillas halógenas que están encendidas contínuamente durante una sesión de estudio. Así. 107 Es un flash utilizado para disparar en distancias muy cortas dando una luz difuminada. Las características que les hacen especialmente idóneos para ello es que al no tener que ser portatiles no tienen tantas limitaciones en su construcción. Todos los derechos reservados | Versión 1
. suelen ser más grandes. Dependiendo del precio pueden llevar luces de modelado o no.thewebfoto. aunque esto es menos habitual. especialmente de tamaño. Se usa especialmente en fotografía macro y también se puede utilizar en retrato. www. se acoplan fácilmente a trípodes y permiten acoplarle otros accesorios de iluminación como pantallas difusoras o paraguas. se conectan directamente a la corriente. Al salir del flash de estudio te permiten prever las sombras que el flash creará en los rostros.•
Flash de estudio: Como su propio nombre indica son flashes indicados para disparar en estudio.
Curso de fotografía digital La siguiente foto fue tomada con dos flashes de estudio. El fondo es una fotografía impresa a tamaño grande. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.thewebfoto. El izquierdo portaba un paraguas translúcido y el flash derecho tenía una gelatina de color rojo. 108 www.
Todas las cámaras disponen de un fotómetro interno que mide la luz reflejada en la escena. La intención es dar a conocer los accesorios que podemos encontrar en el mercado. Este fotómetro permite a la cámara calcular una exposición correcta. así como fotómetros que utilizan uno de los dos métodos. De luz incidente: Mide la luz que incide sobre el fotómetro. hay 1000 cacharritos que nos pueden hacer la vida más fácil y que serán imprescindibles para cierto tipo de fotos.com | ©2008 Copyright. y para cierto tipo de fotografía se utilizan fotómetros de mano o fotómetros externos. Cada uno debe evaluar después qué le conviene más. Podemos dividir los fotómetros en dos en función del método que utiliza para medir la luz: • •
De luz reflejada: Mide la luz que se refleja en las superficies. Haciendo un retrato con este método pondríamos el fotómetro al lado de la cara del sujeto y apuntaríamos hacia el lado opuesto para medir la luz que incide en su cara.Curso de fotografía digital 3 ‐ Accesorios 109 Si bien con tener una cámara ya podemos hacer muchísimas y muy buenas fotografías. No entraré en detalles sobre marcas ni instrucciones de uso. Sin embargo el fotómetro de la cámara no es el más exacto. En el mercado podemos encontrar fotómetros profesionales que combinan los dos tipos de medición. En este tema veremos por encima los más importantes y para qué sirven.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Con ellos podemos medir la luz de forma más exacta. www.thewebfoto. Haciendo un retrato con este método apuntaríamos con el fotómetro hacia la cara del sujeto y mediríamos la luz reflejada en ésta. 3.01 ‐ El fotómetro El fotómetro es un instrumento para medir la luz existente en una escena y que se utiliza para calcular la exposición correcta de ésta.
thewebfoto.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital 110 Una vez hecha la medición se ajusta la cámara en manual con los parámetros que el fotómetro indica y listo. www.
Con el cuerpo hacemos una primera colocación de la cámara. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www.thewebfoto.com | info@thewebfoto. ya que nos determinará la altura de ésta. El trípode consta de 3 partes.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 3. •
Cuerpo: Son las patas del trípode. una máxima y peso máximo soportable.02 ‐ Trípodes y monopies El trípode Es un accesorio con tres patas (tres puntos de apoyo) que permite mantener la cámara fotográfica completamente estática. Dependiendo de su geometría y construcción el trípode tendrá una altura 111 mínima.
‐ De joystick: Se utilizan en las mismas situaciones que los de bola. manteniendo alguno de los planos fijos. sino comprar una rótula nueva simplemente. por ejemplo en estudio.•
Curso de fotografía digital Rótula: Es la parte del trípode con la que colocamos la cámara. si surge una nueva necesidad no es necesario cambiar todo el trípode. Así. ‐ De bola: Son los más recomendables por su comodidad de uso cuando el tipo de fotografía que se va a hacer con la cámara es estática. sin tener que moverla al disparar. Son más cómodas que las otras de uso y se utilizan sobre todo en un uso muy intenso en el cual se hacen cambios constantemente sobre el encuadre.com | info@thewebfoto. 112 www.com | ©2008 Copyright. es recomendable comprar trípodes con rótulas intercambiables. aunque este tipo de rótulas son algo más grandes. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Va enroscada en la parte superior del trípode. Si bien hay trípodes que incluyen la rótula fija en el propio cuerpo. Dependiendo de las necesidades del fotógrafo y del tipo de fotografía utilizamos distintos tipos de rótulas. ‐ 3D: Son las más recomendadas cuando se necesita hacer algún movimiento de la cámara al disparar.thewebfoto. por ejemplo al hacer un barrido de un coche en circuito. Con ella hacemos el ajuste mucho más fino de la posición cámara en función del encuadre.
com | info@thewebfoto. Así no es necesario enroscar la cámara cada vez que se utiliza el trípode. una para cada cámara o accesorio.com | ©2008 Copyright. que se acopla a la rótula del trípode. www. Hay que tener en cuenta que un ligero movimiento en la cámara supone un movimiento muy grande en el sujeto enfocado a gran distancia. por comodidad. Al usar teleobjetivos. Se nota mucho el efecto del aire. por ejemplo. se recomienda tener varias zapatas.•
Curso de fotografía digital Zapata: Es la zapata de goma que va enroscada a la cámara u otros accesorios. efecto seda en agua. tormentas… en definitiva cualquier foto donde la exposición sea lo suficientemente alta como para trepidar la imagen.thewebfoto. Al usar el autodisparo. sino que se deja la zapata fija en la cámara y el acoplamiento de la cámara al trípode es mucho más rápido y cómodo. si el trípode no es lo suficientemente estable. Es recomendable que el trípode sea pesado y estable para conseguir que la cámara esté completamente quieta. para no cargar con la cámara. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Los teleobjetivos requieren en muchos casos utilizar el trípode. Si se utiliza un mismo trípode para varias cámaras diferentes o para otros accesorios. Teniendo en cuenta que todos los trípodes son universales y valen para todo tipo de cámara merece la pena invertir en un buen trípode. En estudio. Cuando el fotógrafo también sale en la foto. 113 ¿Cuando es necesario usar el trípode? • •
Con exposiciones largas: fotografía nocturna. Cuando se quiere hacer varias fotografías con el mismo encuadre. como flashes.
estos no pueden utilizar trípode.com con un ejemplo. Son mucho más rápidos. Como curiosidad.Curso de fotografía digital El monopie Es un accesorio de una única pata que sirve para dar estabilidad y soportar el peso de la cámara y los objetivos. Os dejo una imagen tomada de la página www. Aunque no permite mantener la cámara totalmente quieta como el trípode.thewebfoto. el monopie reduce en gran cantidad la posibilidad de trepidar una imagen. ya que ocupan demasiado espacio. Todos los derechos reservados | Versión 1
. en los eventos deportivos con espacios reducidos reservados a fotógrafos.planetacurioso.com | info@thewebfoto. 114 Y para los más manitas os dejo también un brico de cómo construirse un cacharrito para mantener la estabilidad de la cámara.com | ©2008 Copyright.com/watch?v=LtBknsBR45Q www. y únicamente pueden utilizar monopie. cómodos y transportables que los trípodes.youtube. por menos de 1 euro (y funciona): http://www.
El sistema Cokin está formado por un soporte de filtros en el que pueden incluso acoplarse varios filtros para una misma foto. No voy a repasar todos los filtros que existen en el mercado. Cuenta con diferentes gamas de productos para uso aficionado y profesional. En los cuadrados se cuenta con un soporte que se enrosca también en el extremo exterior al cual se acoplan los filtros cuadrados. en el caso de los filtros cuadrados la marca más famosa es Cokin.com | ©2008 Copyright.03 ‐ Los filtros En fotografía los filtros son cristales que se anteponen al objetivo para controlar y/o modificar la luz incidente de una manera concreta. y finalmente el o los filtros.com | info@thewebfoto. que lleva varias décadas fabricándolos. Hay dos tipos de filtros en fotografía. Aunque hay muchas marcas de filtros. los enroscables y los cuadrados.Curso de fotografía digital 3.thewebfoto. 115 Aunque muchos de los efectos conseguidos con los filtros son emulables con retoque digital hay muchos otros que no lo son como vamos a ver. una anilla para enroscar el soporte al objetivo (las hay de diferentes diámetros dependiendo del objetivo). Todos los derechos reservados | Versión 1
. www. Mi intención es dar a conocer las funciones que se pueden encontrar. Como su nombre indica. los enroscables se enroscan en la parte exterior del objetivo.
uk/pages/filters.co. suciedad y arañazos. Teóricamente filtran los rayos ultra violeta.Curso de fotografía digital 116 Aquí podemos ver la gama de filtros de esta marca y obtener más información acerca de este sistema: http://www. UV o skylight Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Hace la limpieza más fácil. sin afectar las lentes originales del objetivo. mejorando la luminosidad y reduciendo la bruma aunque su principal función es la de proteger el objetivo de polvo. ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro.cokin. Los cambios que producen sobre la imagen son muy leves y prácticamente imperceptibles. Este filtro es básico y muy recomendable que cada vez que compres un objetivo lo acompañes de uno filtro UV fijo. www. En caso de golpe puede llegar a salvar la vida de tu objetivo.htm A continuación repasaré los tipos más importantes de filtros que existen.com | info@thewebfoto.
Los lineales quedaron obsoletos debido a que con estos el enfoque automático (autofocus) de las cámaras no funcionaba. aunque no debemos dejarlo puesto constantemente.com | info@thewebfoto. Aunque hoy día ya son todos circulares nunca está de más comprobarlo al comprarlos. 117 Existen dos tipos de filtros polarizadores: lineales y circulares. una anilla fija que se enrosca en el objetivo y un cristal externo que se puede girar para ajustar la dirección de los rayos de luz que han de ser eliminados.thewebfoto. www. oscureciendo el azul del cielo e incrementando en general la saturación del color en toda la escena.Curso de fotografía digital Polarizador El filtro polarizador reduce reflejos indeseados de superficies como agua y ventanas.com | ©2008 Copyright. En la siguiente imagen vemos como con el filtro polarizador se ha reducido dramáticamente el reflejo del agua y tanto el agua como el cielo han tomado una tonalidad mucho más azulada. Yo diría que el polarizador es junto con el UV el segundo filtro más básico. También proporciona al color más profundidad e intensidad. como el primero. Según se gira el cristal externo los reflejos van reduciéndose. Todos los derechos reservados | Versión 1
. El polarizador consta de dos partes. Por ello surgieron los polarizadores circulares que sí permiten el enfoque automático de las cámaras modernas.
en función de la cantidad de luz que se quiere limitar. sin modificar los colores. Por ejemplo para conseguir un efecto seda en un rio. Los filtros de densidad neutra pueden ser normales (que afectan a toda la escena) o degradados (afectan a una parte de la escena y tienen una zona de transición).com | info@thewebfoto. el ND8 8 veces menos (3 pasos). una fuente o similar. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y así sucesivamente. 118 Los filtros de densidad neutra son especialmente útiles cuando hay mucha diferencia de luz entre el cielo y la tierra en fotografía de paisajes. Este método también se utiliza en fotografía nocturna.Curso de fotografía digital Densidad neutra Son filtros que únicamente reducen la cantidad de luz que entra en el objetivo. Esto permite aumentar la exposición y evitar zonas quemadas en la foto. También son especialmente útiles si en el ambiente hay gran cantidad de luz y queremos aumentar el tiempo de exposición más de lo que la cámara nos permite con dicha cantidad de luz existente. Los hay de diferentes grados.thewebfoto. El filtro ND2 reduce la luz a la mitad (1 paso). Así utilizamos el filtro de densidad neutra parcialmente para oscurecer el cielo. www.com | ©2008 Copyright. el ND4 a cuatro veces menos (2 pasos).
4 x 50 = 70mm. ya que reducen la luz captada y hacen el autoenfoque prácticamente imposible excepto en objetivos de alta gama. www. que multiplicándolo con la distancia focal del objetivo nos dará la distancia focal total.Curso de fotografía digital 3. si utilizamos un multiplicador 1. Este concepto nada tiene que ver con el de factor de recorte del sensor. 122 El multiplicador tiene lentes y reduce la cantidad de luz que llega a la cámara considerablemente. Así. extensores y lentes de acercamiento Multiplicadores Un multiplicador es un accesorio que se interpone entre el objetivo y el cuerpo de la cámara con el fin de multiplicar la distancia focal de la lente.04 ‐ Multiplicadores.4X con un objetivo fijo de 50mm obtendremos una distancia focal real de 1. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Este accesorio tiene un factor de multiplicación.com | ©2008 Copyright. Un multiplicador no es una alternativa realista a un objetivo de mayor distancia focal. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen.thewebfoto.com | info@thewebfoto.
que es crítica en la fotografía macro. Aunque sean parecidos nada tiene que ver con un multiplicador. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen. El motivo es que los objetivos macro dan bastante más profundidad de campo. El objetivo del tubo de extensión en vez de aumentar la distancia focal (el zoom) es reducir la distancia mínima a partir de la cual se puede enfocar. Utilizando este tipo de tubos no se puede enfocar a infinito porque a la vez que reduce la distancia mínima de enfoque también reduce la distancia máxima de enfoque. por eso no es bueno abusar de ellos. pero un objetivo específico macro siempre tendrá mucha más calidad que un objetivo normal con tubos de extensión.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. También reducen la luminosidad y más aún cuantos más se agrupen. www. Por eso su uso es principalmente para la fotografía macro. Al igual que los multiplicadores.com | info@thewebfoto. 123 Los tubos de extensión pueden acoplarse unos a otros con el fin de reducir aún más la distancia mínima de enfoque.Curso de fotografía digital Tubos de extensión Un tubo de extensión es un accesorio que se interpone entre el cuerpo de la cámara y el objetivo con el fin de reducir la distancia mínima de enfoque de la lente. los tubos de extensión pueden ser útiles.
La función al fin y al cabo es la misma que los tubos de extensión. www. Al igual que los tubos. se pueden combinar varias lentes. También dan bastante menor calidad.com | ©2008 Copyright. 124 Las lentes de acercamiento son filtros que se enroscan en el extremo del objetivo.Curso de fotografía digital Lentes de acercamiento Las lentes de acercamiento son otra opción barata para reducir la distancia mínima de enfoque.thewebfoto. aunque éstas son más baratas.com | info@thewebfoto. ya que deforman la imagen mucho más que los tubos en cuanto nos alejamos del centro de la imagen y proporcionan incluso menos profundidad de campo que los tubos de extensión. Todos los derechos reservados | Versión 1
Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente. para no mover la cámara y para que no se te quede el dedo pegado a ésta de por vida. ya que el disparador lo hace por nosotros. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. 125 ¿Cuándo usar un disparador? La mayoría de las cámaras DSLR disponen de un modo de disparo llamado BULB. www. Los primeros son los más económicos. Utilizando este modo la foto estará haciéndose mientras el disparador esté pulsado.thewebfoto.Curso de fotografía digital 3. los de cable y los remotos.com | ©2008 Copyright. Este método se utiliza en el programa manual y es relativo al tiempo de exposición. Los más avanzados permiten incluso programar la hora de disparo. Imagínate hacer esta foto nocturna durante 2 minutos y medio pulsando el botón. Básicamente existen dos tipos de disparadores.05 ‐ Disparador El disparador es un accesorio que reemplaza al disparador de la cámara al disparar. Los disparadores son imprescindibles para utilizar este modo por dos razones. La mayoría de estos disparadores permiten bloquear el disparador. de forma que no es necesario mantenerse pulsando el botón constantemente.
06 ‐ Empuñaduras o grips La empuñadura es un accesorio que se acopla a la cámara utilizando el habitáculo de la batería y la rosca del trípode. 126 La empuñadura tiene varias funciones: • • •
Permite hacer fotografías verticales sin tener que girar los brazos. pero fuera del modo BULB la cámara será capaz de controlarlo por sí misma y no será necesario estar pulsando el botón constantemente. En cámaras cuyo cuerpo es pequeño lo hace más grande y pesado. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www. haciéndola utilizable en vertical.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Contiene por lo menos 2 baterías y en algunos modelos permite incluso utilizar pilas normales.Curso de fotografía digital Pero también utilizaremos el disparador en aquellas ocasiones en las que nos interese estar lejos de la cámara. bien para aparecer en la foto o bien para manipular los elementos de la escena. Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo Cuando queremos utilizar un tiempo de exposición largo. Podemos utilizar el autodisparador de la cámara para disparar y así evitar mover la cámara. Muy útil en viajes donde puede haber enchufes diferentes y donde puedes quedarte sin baterías.com | info@thewebfoto. Es muy útil en retratos. ya que replica los botones de la cámara. 3. Es un “salvavidas”. Esto ayuda a que sea más estable y ergonómico.
07 ‐ Disco duro portátil Con la fotografía digital llegaron un montón de nuevos accesorios complementarios que nada tenían que ver con la propia cámara.thewebfoto. como conectividad WIFI en algunos modelos profesionales. y tampoco es nada que se le pueda ni pinchar. ¿Qué puedes hacer en ese momento? Limpiar fotos malas (tedioso). 127 3.com | ©2008 Copyright.•
Curso de fotografía digital Algunos modelos de grip incorporan funcionalidades adicionales. www. No son más que discos duros de ordenadores portátiles con la capacidad de tener autonomía (batería) y lector de tarjetas. ni enroscar ni nada del estilo. copiarlas a un CD/DVD en una tienda de fotografía (eso si estás en un país civilizado) o comprar una tarjeta de memoria adicional. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Sin embargo hay otra opción que es muy cómoda y que es muy recomendable para viajes largos. y son los discos duros portátiles. Al final del día. cuando llegues al hotel o a la tienda de campaña introduces la tarjeta y copias tus fotos al disco duro y así vacías la tarjeta.com | info@thewebfoto. El disco duro portátil es uno de esos ejemplos. Si llevas tiempo en esto de la fotografía digital ya te habrá pasado que en un viaje has llenado la tarjeta de memoria de tu cámara con fotos y aún estás a mitad de viaje.
com | info@thewebfoto. al ser mecánicamente más complejos que las tarjetas de memoria. En uso profesional es mejor utilizar varias tarjetas y distribuir las fotos a lo largo de ellas (aquello que nos decían nuestras abuelas de no poner todos los huevos en la misma cesta) aunque también se puede utilizar como método de backup por si las tarjetas fallan.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. No son muy aceptados en el mundo profesional ya que los discos duros. copiar. borrar y ordenar. www. uno de encender y otro de copiar con el cual cualquier tarjeta que esté pinchada al disco duro se transferirá a una carpeta nueva creada en el disco duro.thewebfoto.Curso de fotografía digital En el mercado existe una gran variedad de ellos con un espectro muy amplio de precios en función de sus características. se estropean con mayor facilidad. 128 Los más complejos te dan la posibilidad de visualizar las fotos. Los más básicos tienen únicamente dos botones.
08 ‐ Hides.com | ©2008 Copyright. No es más que una especie de tienda de campaña preparada para la fotografía. es recomendable que no sea un horno y que puedas respirar. Teniendo en cuenta que en él es posible que pases muchas horas si llegas a utilizar uno.Curso de fotografía digital 3. Un hide. con huecos para sacar la cámara.com | info@thewebfoto. fundas de lluvia y carcasas subacuáticas Estos 3 elementos son casi imprescindibles para ciertos tipos de fotografía de naturaleza. 129 Con él podrás acercarte mucho más a los animales. del inglés esconderse. Es tan importante que se mimetice bien con la naturaleza como que sea suficientemente cómodo como para estar alguna que otra hora en él. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. es un artefacto con el cual te puedes mimetizar con el entorno sin ser descubierto por los animales.
El hide El hide es un accesorio que se utiliza para la fotografía de naturaleza. poder moverte y manejar el equipo fotográfico con relativa soltura.
ya que suele llevar las juntas selladas en el interior. aunque es poco común. Las fundas de lluvia evitan que se te moje la cámara y el objetivo en caso de lluvia.
Carcasas subacuáticas Es un accesorio bastante poco común. ya que su diseño depende directamente del diseño de la cámara a utilizar. las cámaras y los objetivos no suelen estar preparadas para la lluvia. Generalmente las marcas de cámaras no fabrican este tipo de accesorios y hay que buscar en terceras marcas.
www. suele ser más bien para cámaras compactas y una vez más hay que buscarlas en marcas especializadas.com | info@thewebfoto. sino en aquellos donde tu cámara puede verse afectado por la humedad o el salitre.Curso de fotografía digital Fundas de lluvia Éste es un accesorio con nombre auto explicativo. No son sumergibles. En este caso algunas marcas sí fabrican carcasas para sus modelos.thewebfoto. las rígidas y las que no lo son. Todos los derechos reservados | Versión 1
. pero imprescindible para la fotografía submarina o para deportes acuáticos como el surf. La rígida es la opción cara y generalmente es una carcasa específica por modelo de cámara. Generalmente son mucho más seguras y estancas que las que no son rígidas y suelen ofrecer mejor calidad de imagen. Aún así es recomendable utilizarlas no solamente en lugares donde llueva.
130 Aunque suelen aguantar unas gotas. Existen dos tipos de carcasas subacuáticas.com | ©2008 Copyright. El material profesional sí es más resistente.
que son unas especies de bolsas estancas.thewebfoto. pero me parece una opción poco recomendable si se va a realizar fotografía submarina de forma habitual.Curso de fotografía digital 131 También existe una opción más barata.
www.com | info@thewebfoto. no rígidas.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Puede estar bien para probar.
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