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Timestamp: 2019-10-17 05:05:35+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-1998-21930
Documento BOE-A-1998-21930
«BOE» núm. 224, de 18 de septiembre de 1998, páginas 31296 a 31305 (10 págs.)
BOE-A-1998-21930
https://www.boe.es/eli/es/rd/1998/07/31/1741
El presente Real Decreto establece el título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Floral, perteneciente a la familia profesional de Arte Floral y sus correspondientes enseñanzas mínimas, configurándose éste en línea de continuidad y correspondencia con los títulos de Artes Plásticas y Diseño establecidos por Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre.
El ciclo formativo de grado superior de Arte Floral está orientado a formar profesionales que conozcan y sepan utilizar diferentes técnicas con el fin de cubrir la amplia demanda de profesionales capacitados para realizar actividades relacionadas con la ornamentación floral.
Las enseñanzas mínimas que regula el presente Real Decreto señalan como aspecto básico que el técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura apropiada, particularmente en lo que concierne al hecho y a los fundamentos de la expresión artística, a las formas de representación y comunicación que den significado a su capacidad creativa y a su realización práctica. Contienen, por tanto, la concepción e interpretación de esquemas proyectuales y su desarrollo desde cualquier tendencia plástica, tanto tradicional como actual, en el campo de la ornamentación floral, así como el manejo de las técnicas actuales que permitan obtener una resolución óptima de los proyectos propios de su ámbito profesional.
1. Se establece el título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Floral, perteneciente a la familia profesional de Arte Floral, el cual tendrá carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.
2. Se aprueban las enseñanzas mínimas correspondientes al título establecido por el presente Real Decreto que se contienen en el anexo I. Asimismo, en dicho anexo se especifica la duración y el nivel del correspondiente ciclo formativo, las condiciones para la impartición de sus enseñanzas referidas a la relación numérica profesor/alumno e instalaciones mínimas que han de reunir los centros que impartan estas enseñanzas.
3. Las Administraciones educativas establecerán el currículo del correspondiente ciclo formativo de grado superior, del que formarán parte, en todo caso, las enseñanzas mínimas.
Las enseñanzas conducentes a la obtención del título oficial a que se refiere el artículo 1, tienen como objetivos comunes, en cuanto enseñanzas de artes plásticas y diseño:
Asimismo, estas enseñanzas tienen como objetivos específicos, en cuanto ciclo formativo de grado superior, proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:
1. Al establecer el currículo del ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño de Arte Floral, las Administraciones educativas tendrán en cuenta las necesidades de desarrollo económico y social del territorio de su competencia educativa, así como la función de estas enseñanzas en el fomento de su patrimonio cultural. A tal fin, impulsarán la participación de los sectores artístico, profesional y empresarial y de organismos e instituciones artísticos y culturales, tanto en la elaboración del currículo como en el desarrollo de las enseñanzas, especialmente en la organización y evaluación de las fases de formación práctica y del proyecto final.
La obtención del correspondiente título requerirá la evaluación positiva de los distintos contenidos en que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo, de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, así como del proyecto final.
1. En cumplimiento de lo dispuesto en el artículo 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, el currículo del ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño de Arte Floral incluirá fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, que podrán consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.
1. En cumplimiento de lo dispuesto en el artícu lo 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo, el currículo determinará el proyecto final que deberá superar el alumno, una vez aprobados los módulos del ciclo formativo, para la obtención del título. En el proyecto final el alumno deberá acreditar el dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos exigibles para el ejercicio profesional en la correspondiente especialidad.
2. Con dicho fin, el alumno elaborará un proyecto de la especialidad, con una Memoria que incluya las necesidades funcionales, sociales y artísticas a satisfacer y las previsiones y cálculos tecnológicos, de coste y de medios que resultarían precisos para la ejecución de lo proyectado.
3. Las Administraciones educativas regularán el procedimiento de elaboración y la evaluación del proyecto.
1. Para acceder al ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño que se regula en el presente Real Decreto será preciso estar en posesión del título de Bachiller o haber superado los estudios equivalentes a aquel título, según se establece en los anexos I y II del Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de la nueva Ordenación del Sistema Educativo, modificado y completado por el Real Decreto 173/1998, de 16 de febrero, y superar la correspondiente prueba de acceso.
1. No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder al ciclo establecido en el presente Real Decreto sin estar en posesión del título de Bachiller, siempre que el aspirante tenga cumplidos los veinte años de edad y supere una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
c) Los alumnos que estuvieran en posesión de alguno de los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño o del título de Graduado en Artes Aplicadas, en cualquiera de sus especialidades.
1. La evaluación de las enseñanzas propias del ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño de Arte Floral se realizará por módulos, considerando los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo para cada módulo, así como la madurez académica de los alumnos en relación con los objetivos del ciclo.
La obtención del título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Floral establecido en el presente Real Decreto permitirá el acceso directo a los estudios superiores que se determinen.
Disposición adicional primera. Regulación de la evaluación.
Disposición adicional segunda. Ámbito profesional.
El presente Real Decreto, que se dicta en uso de las competencias atribuidas al Estado en el artículo 149.1.30.a de la Constitución, así como en la disposición adicional primera, apartado 2, de la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, del Derecho a la Educación y en virtud de la habilitación que confiere al Gobierno el artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, tiene carácter de básico.
Corresponde a las Administraciones educativas que se encuentren en pleno ejercicio de sus competencias en materia educativa dictar, en el ámbito de sus respectivas competencias, cuantas disposiciones sean precisas para la ejecución y desarrollo de lo dispuesto en el presente Real Decreto.
El Director general de Centros Educativos determinará las convalidaciones entre módulos del ciclo formativo de grado superior de Arte Floral y módulos pertenecientes a ciclos formativos de otras familias profesionales, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
Ciclo Formativo de Arte Floral
La modernización y acomodación a las nuevas tecnologías y corrientes estéticas de esta profesión de tradición antigua, es indispensable en una sociedad como la actual, cuyo nivel cultural, cada vez más elevado, explica el incremento del consumo de planta y flor cortada para uso personal o como elemento decorativo. Asimismo, aumenta la demanda social de ajardinamiento urbano entendido como la jardinería aplicada a espacios interiores y exteriores integrados en la arquitectura.
La estructuración de un ciclo formativo de grado superior que cualifique para el ejercicio profesional, ya sea como profesional autónomo o por cuenta ajena es, pues, una exigencia social.
La formación del alumnado deberá cubrir aspectos artísticos, técnicos y comerciales para conseguir un amplio bagaje como especialistas en ornamentación floral, que les permita integrarse en el mundo de la empresa. El profesional de este campo deberá poseer sensibilidad artística, imaginación y creatividad, lo que junto con la técnica, constituye el valor principal de esta actividad.
La finalidad de estos estudios, es la de formar Técnicos superiores en Arte Floral como una profesión, que cubra las demandas y necesidades de la sociedad en este ámbito, comprendiendo la manipulación de flor cortada natural, seca y artificial, así como la creación y mantenimiento de la jardinería urbana.
a) Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Floral.
Este profesional estará en disposición para actuar en el mundo del trabajo en el área elegida y tendrá atribuciones y facultades para ejercer su actividad profesional en:
1.º La dirección de una empresa de ornamentación floral, en toda su pluralidad de funciones: dirección artística, gestión empresarial, relación con empleados y clientes, etc.
2.º En colaboración o al servicio de profesionales o de estudios de arquitectura e ingeniería, Ayuntamientos, comunidades de vecinos o particulares.
3.º En empresas del sector floral o de servicios y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos florales o servicios propios o afines de la producción de floral artística.
4.º En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a la industria floral.
5.º Como profesional independiente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
6.º Bajo la dirección de técnicos de niveles superiores, de este o de otros ámbitos académicos, para la realización de proyectos que requieran los servicios de estos profesionales.
7.º En tareas de asesoramiento sobre arte floral a empresas, profesionales independientes o artistas.
8.º En la realización de proyectos de carácter artístico creados por él, por otros titulados o por artistas.
1.º Proyectar y dirigir y producir con plena capacidad, sus proyectos de decoración con flores frescas, secas o artificiales y elementos auxiliares para ajardinamientos, complementos para la moda y las instalaciones, desarrollando su actividad en interiores, exteriores, exposiciones, obras relacionadas con la jardinería de interiores que no presenten problemas constructivos, etcétera.
2.º Concebir, proyectar, y realizar proyectos de ornamentación floral en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo, y el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
3.º Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
4.º Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas artísticos, técnicos y de gestión que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
5.º Dirigir y coordinar equipos de trabajo.
6.º Ejercer labores de control de calidad.
7.º Analizar y reproducir composiciones florales artísticas, así como realizar tareas de asesoramiento en cuanto a su mantenimiento, conservación y almacenamiento.
8.º Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
9.º Analizar con los clientes las necesidades que convergen en una propuesta, para configurar los planteamientos artísticos del proyecto y dictar las especificaciones oportunas para conseguir un óptimo resultado.
10. Analizar la/s técnica/s a utilizar en los planteamientos plásticos de los proyectos y establecer los recursos necesarios para la ejecución de los mismos.
11. Armonizar el diseño con la técnica y el aspecto comercial, realizando propuestas de proyecto globales.
12. Investigar en formas, materiales y procesos creativos propios de su área.
13. Valorar y confrontar la calidad de materiales y acabados.
3.1 Objetivos generales del ciclo formativo.
4.º Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de proyectación, realización o producción.
5.º Conocer con detalle las especificaciones científicas y técnicas del material vegetal, complementos y tratamientos así como lo relativo a los equipos, maquinaria y servicios utilizados.
7.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad valorando la importancia de desarrollar la sensibilidad artística, la imaginación y la creatividad como base fundamental para el desarrollo de la profesión.
12. Saber detallar las especificaciones técnicas de condiciones de substrato, abonos y productos fitosanitarios requeridos por las condiciones climatológicas, así como aquellos requerimientos derivados del mantenimiento, conservación y distribución de las producciones artísticas florales.
Módulos impartidos en el centro educativo 975
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres 25
Horas enseñanzas mínimas 1.075
I. Taller de arte floral 525
II. Dibujo artístico y proyectos 150
III. Técnicas de jardinería 150
IV. Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental 50
V. Historia del paisajismo 50
VI. Formación y orientación laboral 50
Suma horas 975
I. Taller de arte floral
1.º Conocer los materiales naturales, artificiales, secos y de complemento utilizados en el arte floral.
2.º Conocer las posibilidades creativas del arte floral.
3.º Aplicar las tendencias que existen en el arte floral en la elaboración de trabajos de ornamentación floral.
4.º Realizar composiciones florales para pequeños o grandes espacios, exteriores o interiores.
5.º Sincretizar teoría y práctica, como integración interdisciplinar de todos los conocimientos y capacidades adquiridos.
6.º Ambientar y presentar ornamentaciones florales utilizando elemento decorativos.
7.º Aplicar en el trabajo los conocimiento sobre botánica y técnicas de jardín.
8.º Realizar con orden y limpieza el trabajo.
1.º Los elementos de la composición floral: volumen, proporción, color, equilibrio y materiales utilizados. La armonización de elementos.
2.º Diferentes tipos de composición floral. Variantes y aplicaciones. Composiciones con material natural, seco o artificial.
3.º Composiciones en recipiente: formales, lineales, vegetativas, en paralelo: ramos de mano y nupciales. Diferentes tipos y técnicas.
4.º Composiciones en monocultivo. Descomposición de los materiales y de las flores.
5.º Decoración floral de grandes espacios con efectos no florales en armonía.
6.º Sotobosque, aplicación en grandes espacios y pequeños recipientes. Observación de la naturaleza.
7.º Últimas tendencias en arte floral, técnica y desarrollo.
8.º Concepto de planta interior. Condicionantes ambientales. Tipología. Morfología.
9.º Modificación de factores ambientales. Substratos de cultivo. Hidroponía.
10. Técnicas de mantenimiento. Sustituciones.
11. Medios materiales. Tutores. Conducciones. Mallas.
12. Sistemas de riego.
1.º Sensibilidad artística, capacidad creativa y originalidad demostradas en el trabajo.
2.º Conocimiento y capacidad para utilizar correctamente los materiales vegetales.
3.º Destreza en el desarrollo de las composiciones florales.
4.º Capacidad para componer arreglos de plantas, teniendo en cuenta su forma, volumen y textura.
5.º Juicio estético para decidir que una composición es correcta, de acuerdo con los principios universales propios de la obra artística.
6.º Capacidad seleccionar correctamente el material según sus propiedades para que responda al uso que se le destina.
7.º Conocimiento de la planta de interior y de sus cuidados en distintos ambientes.
8.º Conocimiento y utilización correcta de los distintos contenidos impartidos en este módulo.
II. Dibujo artístico y proyectos
1.º Desarrollar la visión espacial, con aplicación de los métodos de análisis y síntesis.
2.º Conocer los sistemas de representación requeridos para expresar, con claridad y precisión, la forma plana y volumétrica.
3.º Conocer y saber aplicar la composición y sus elementos básicos, técnicas y procedimientos de dibujo.
4.º Conocer las leyes que rigen el proceso proyectual, sintetizando la intervención sobre distintas técnicas y materiales.
5.º Conocer y saber utilizar el proceso proyectual y su desarrollo gráfico, como experiencia integradora de todos los conocimientos y técnicas, orientándolos hacia la realización de ornamentaciones florales y jardinería urbana.
6.º Desarrollar la imaginación, la sensibilidad artística y la creatividad.
1.º El lenguaje gráfico bidimensional. Los conceptos y su representación plástica. El boceto.
2.º Elementos y lenguaje del espacio.
3.º Los sistemas de representación (diédrico, axonométrico, cónico), y su aplicación práctica. Normalización. Proporción y escalas. Retículas y mallas espaciales.
4.º La composición, expresividad en la ordenación de los elementos compositivos.
5.º Materiales y técnicas básicas utilizadas.
6.º Las formas de la naturaleza. Síntesis y estilizaciones.
7.º La Luz. El claroscuro. El color. Sistemas de clasificación de los colores. Valor expresivo del color. Su aplicación a la ornamentación floral y la jardinería urbana.
8.º Metodología del proyecto. Tendencias y necesidades sociales del proyecto de ornamentación floral y de jardinería urbana.
9.º Técnicas de representación.
1.º El corrección en el encaje y la proporción.
2.º El dominio en la representación a mano alzada de objetos en proyección diédrica o perspectiva, para realizar dibujos claros y proporcionados.
3.º Conocimiento y aplicación correcta de los conocimientos de composición y sus elementos básicos, técnicas y procedimientos de dibujo.
4.º Uso correcto del claroscuro.
5.º Grado de creatividad, imaginación y sensibilidad artística demostrado en su trabajo.
6.º Coherencia en los procesos de realización y grado de corrección en la resolución de proyectos de ornamentación floral.
7.º Capacidad de investigación y libertad artística de los planteamientos.
8.º Grado de elaboración de las propuestas.
9.º La limpieza y claridad aplicadas a una correcta representación gráfica del total del proyecto.
III. Técnicas de jardinería
1.º Conocer los elementos vegetales, las técnicas, materiales, herramientas y maquinaria precisas para la instalación de jardines, terrazas y decoraciones con plantas vivas, así como su posterior conservación y mantenimiento.
2.º Adquirir los conocimientos científicos necesarios sobre los elementos botánicos, clasificación, funciones y fisiología vegetal.
3.º Conservar las especies vegetales utilizadas como flor cortada y follaje verde en floristería.
4.º Conocer los accidentes, plagas y enfermedades de las plantas ornamentales cultivadas, así como los tratamientos preventivos y curativos.
1.º Conocimientos fundamentales de Botánica. Clasificación y nomenclatura del mundo vegetal. Tipos de jardines.
2.º Condiciones ambientales: clima. Suelo. Condicionantes socioeconómicos. Enmiendas orgánicas.
3.º Medios materiales: mano de obra, maquinaria. Instalaciones: riego. Iluminación.
4.º Concepción y realización de jardines. Conceptos.
5.º Material vegetal: origen de las plantas. Multiplicación de material vegetal.
6.º Plantación: preparación para la plantación. Siembras. Jardineras. Conservación y mantenimiento.
7.º Bases fisiológicas de la conservación de productos vegetales. Procesos de marchitamiento y senescencia: factores ambientales, factores genéticos de la planta, condicionantes de cultivo, condicionantes de transporte.
8.º Soluciones conservantes: conservantes por especies, flor cortada, follajes. Preparación de la flor y el follaje para conservación: hidratación, prerrefrigeración, refrigeración.
9.º Procesos de secado.
10. Fitopatología: conceptos. Accidentes. Temperatura. Iluminación. Riego. Poda. Suelo. Síntomas. Prevención.
11. Productos fitosanitarios.
12. Substratos, abonos y productos fitosanitarios. Aplicaciones. Cultivo hidropónico.
13. Plagas: diferentes tipos. Enfermedades: hongos, bacterias, virus. Animales perjudiciales. Malas hierbas.
1.º Grado de adquisición de los conocimientos teóricos y capacidad para su aplicación práctica.
2.º Capacidad para realizar, conservar y mantener jardines.
3.º Grado de conocimiento de los procesos de conservación y manipulación de flores y follajes.
4.º Conocimiento de los principales accidentes, plagas y enfermedades que afectan a las plantas cultivadas.
5.º Capacidad para determinar los métodos preventivos, establecer calendarios y tratamientos fitosanitarios.
6.º Actitud frente al cuidado del material vivo, en relación a su adaptación al medio.
7.º Capacidad para relacionar el conocimiento adquirido con valoraciones estéticas.
IV. Historia de la arquitectura y de su entorno ambiental
1.º Estimular la comprensión visual y conceptual del lenguaje de las artes plásticas, y en especial del que es propio del espacio arquitectónico, para valorar adecuadamente su significado y conocer su génesis y evolución.
2.º Integrar esos conceptos expresivos en el contexto de las culturas visuales en que se han desarrollado, como medio de obtener un conocimiento amplio y rico de cuantos aspectos culturales, sociales, económicos o ideológicos han contribuido a su definición.
3.º Respetar las manifestaciones artísticas del pasado, por lejanas que se encuentren de nosotros en espacio, tiempo o sensibilidad, y valorar las realizaciones del arte contemporáneo, como parte de la cultura estética del siglo XX y marco en que se integran las creaciones del interiorismo actual.
4.º Potenciar la práctica interdisciplinar con aquellas materias de la misma y otras áreas que se configuran en este ciclo formativo.
1.º Concepto de espacio arquitectónico y ornamentación como elementos definidores de la arquitectura. Culturas urbanas. El espacio arquitectónico clásico: tipologías fundamentales y el lenguaje ornamental. La primera arquitectura cristiana.
2.º Espacio religioso y espacio natural en la cultura islámica. Programas ornamentales al servicio de la idea religiosa. Sociedad medieval: hábitat público y hábitat privado. Génesis de la ciudad medieval.
3.º La perspectiva en el espacio arquitectónico renacentista: lo religioso y lo profano. Conceptos de armonía y proporción. Estudio comparativo de los sistemas ornamentales del Quatrocento y Cincuecento. Aportación italiana a las modalidades nacionales. Nuevo concepto de urbanismo y su simbología. Espacios ajardinados. Definición de una cultura de la vivienda y del confort.
4.º Espacio eclesiástico y espacio cortesano en el Barroco: dinamismo-estatismo. Integración de las artes para la configuración de un ambiente escenográfico: efectos ornamentales externos e internos. Programas espaciales y decorativos del Rococó: caracterización, influencias y diversificación ambiental. Los grandes diseñadores de los siglos XVII y XVIII. Las Manufacturas Reales al servicio de un credo estético. Sistematización urbanística en Europa.
5.º Consecuencias de la Revolución Industrial para el arte y la arquitectura. Revolución burguesa: su incidencia sobre la funcionalidad de la arquitectura y de la urbanística europea y americana. El eclecticismo. De la ciudad tradicional a la urbe industrial: evolución de la vivienda urbana. Nuevas tecnologías aplicadas a la arquitectura: soluciones para las necesidades de la industria y el comercio. Viviendas residenciales urbanas y casas de campo.
6.º El Modernismo y su revisión de los conceptos arquitectónicos tradicionales; antecedentes y tendencias nacionales, renovación ornamental y de los elementos accesorios. Enunciados ornamentales y ambientales del Art Dèco. Nuevos caminos de la arquitectura moderna: estudio racional del hábitat humano. Conceptos sociales y urbanísticos en la nueva arquitectura. Los grandes creadores europeos y americanos.
7.º La segunda mitad del siglo XX. Nuevos materiales y nuevas tecnologías. El diseño arquitectónico en la planificación urbanística. Planteamientos de la arquitectura industrial, comercial, social, deportiva, religiosa, etc. La vivienda y sus necesidades actuales. Espacios urbanos, residenciales y suburbanos. La arquitectura popular.
c) Criterios de evaluación: Se valorará:
1.º La capacidad de percepción visual razonada y científica de las formas artísticas, expresadas a través de un pensamiento lógico y crítico.
2.º La capacidad de organizar y relacionar conceptos sensoriales, categorías estéticas y estilísticas, y la interpretación adecuada de todo ello.
3.º El uso de una terminología adecuada.
4.º La expresión de criterios personales razonados ante cualquier obra visual.
V. Historia del paisajismo
1.º Adquirir conocimientos de historia del paisajismo específicos de esta especialidad.
2.º Adquirir las referencias concretas necesarias para su comprensión técnica, histórica y artística.
3.º Integrar estas realidades sensoriales específicas en el contexto espacio-temporal del desarrollo plástico, para valorar debidamente cuantos factores converjan en la expresión artística.
4.º Adquirir un juicio crítico ponderado sobre el pasado y el presente de las realizaciones propias de la ornamentación floral.
1.º Concepto de paisaje y jardín. Arquitectura y paisaje. La naturaleza incorporada al arte: Babilonia, Egipto y mundo grecorromano. Simbolismo de la naturaleza en el mundo cristiano.
2.º Espacios naturales en la arquitectura monástica. Influencia de la doctrina franciscana sobre la nueva visión del mundo. Interpretaciones de la realidad natural a través de la óptica del arte: fuentes iconográficas bajo medievales. Aportaciones de la cultura islámica a la relación arquitectura-paisaje.
3.º El paisaje visto por los artistas del Renacimiento: ejemplos significativos de distintos países, escuelas y autores. La vegetación como componente de los repertorios ornamentales italianos y europeos. El auge de la jardinería y su contribución al espacio arquitectónico externo. Jardines representativos.
4.º La estética integrada del Barroco: planteamientos urbanísticos. Valoración del jardín francés y de los elementos que lo integran. Representaciones europeas. El jardín dieciochesco: representaciones cortesanas y científicas. Significación de los elementos vegetales y florales en la temática ornamental y en el arte del Barroco y Rococó. Importancia de la naturaleza para la forma de vida anglosajona: sus repercusiones en el arte y la urbanística.
5.º Paisaje y arte: visiones de la naturaleza a través de la pintura del siglo XIX y sus distintos movimientos. Sensibilidad romántica como impulsora de la libertad organizativa de parques y jardines. Jardines públicos y privados. Final de siglo: utilización social de los espacios ajardinados; la vida al aire libre; el sentido decorativo en los parques. Ciudad-jardín frente a urbe industrial.
6.º Nuevo concepto del espacio natural a lo largo del siglo XX. Transcendencia social de los espacios verdes para la vivienda y el urbanismo. Transcendencia de los componentes florales en el diseño del interiorismo doméstico. La cultura floral en las tradiciones representativas de los acontecimientos religiosos y laicos. Nuevos conceptos de la ornamentación floral en el diseño contemporáneo.
7.º Concepto de naturaleza humanizada en las culturas no europeas. Jardines chinos y japoneses. Repercusiones de la estética oriental sobre el mundo de occidente. Defensa de la naturaleza en relación con la vida actual: parques y reservas naturales.
1.º Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas al paisajismo y a la ornamentación floral en particular, de su evolución en el tiempo y del contexto histórico-social en el que han sido concebidas y realizadas.
2.º Capacidad para organizar y relacionar conceptos sobre categorías estéticas de la ornamentación floral, interpretación adecuada de las mismas y sensibilidad manifestada ante ellos.
3.º Uso habitual de una terminología específica correcta.
5.º Adquirir las bases necesarias para organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño así como la comercialización de sus productos teniendo en cuenta los factores de producción y distribución, la actividad financiera, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que intervienen.
A) Comunes.
5.º Funciones de la comercialización. Planificación comercial. Organización de ventas. Plan de comercialización. Mercados. Sistemas de comercialización.
6.º La empresa. El diseño de la organización y cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas y características.
7.º El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Administración y gestión de empresas. Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de financiación y ayudas a empresas.
8.º La organización de la producción, venta y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
B) Derecho específico.
3.º Utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
7.º Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los centros docentes.
8.º Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
c) Realización.
2.º Realización: total, parcial, con o sin participación de la empresa y según tiempo, tecnología, escala, etc.
En su evaluación podrán intervenir, corresponsablemente, centro educativo, profesionales especializados, artistas o representantes de organismos o instituciones culturales y artísticas.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes al módulo de Taller de Arte Floral se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15.
2.º Taller de Arte Floral.
Profesorado que imparte los módulos correspondientes al ciclo formativo de Grado Superior de Arte Floral

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 resolución 
 Real Decreto 
 artículo 1
 artículo 48
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 149
 artículo 4
 resolución 
 artículo 44
 Real Decreto