Source: https://es.scribd.com/doc/27394509/Tesis-INEDUM-Piura-Castilla
Timestamp: 2016-08-30 14:08:36+00:00

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BrowseUploadSign inJoinBooksAudiobooksComicsSheet MusicWelcome to Scribd! Start your free trial and access books, documents and more.Find out more“AÑO DE LA U IÓACIO AL FRE TE A LA CRISIS EXTER A”
MI ISTERIO DE EDUCACIÓ DIRECCIÓ REGIO AL DE EDUCACIÓ – PIURA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA PÚBLICA “JOSÉ MARÍA VALLE RIESTRA” PIURA
“VALORACIÓN ESTÉTICA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN POR EL ARTE: MÚSICA Y LOS FACTORES QUE INCIDEN EN ELLA EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS ESTATALES DEL NIVEL SECUNDARIO DEL DISTRITO DE PIURA Y CASTILLA”
SUSTE TA TE APROBADO :
: YARLEQUÉ MATICORE A, A THO Y JOE ____________________________________
PRESIDE TE MG. REYNALDO EPIFANIO BURGOS PÉREZ
LIC. BRENDA IRINA SEMINARIO MENDOZA
SECRETARIA PROF. AURA RUIZ URBINA
Piura, ____ de ____________ del 2009
a)….. PORTADA. b)….. CO TRACARATULA DEDICATORIA AGRADECIMIE TO I DICE
c)….. I TRODUCCIÓ . d)…. CAPÍTULO I: PLA TEMIE TO DEL PROBLEMA.
Formulación del Problema. Objetivos de la Investigación. 1.2.1. Objetivo General. 1.2.2. Objetivos Específicos.
Justificación e Importancia de la Investigación. Alcances y Limitaciones. 18 20 21 22 23 40
e)….CAPÍTULO II: FU DAME TACIÓ TEÓRICO CO CEPTUAL.
2.1. 2.2. 2.3 2.4..
Antecedentes de la Investigación. Marco Contextual: Reseña histórica de Piura. Marco contextual Educativo. Marco Teórico – Científico 2.4.1. Axiología. 2.4.2. Estética. 2.4.3. Cultura Estética.
2.4.4. Apreciación Artística. 2.4.5. Valoración Estética. 2.4.6. Perspectiva de la Educación del adolescente. 2.4.7. Teorías o Tendencias Axiológicas. 51 52 55
2.4.8.Educación por el Arte en el Diseño Curricular 58 Nacional de Educación Básica Regular. 2.4.9.La creatividad en la didáctica del docente. 2.4.10. Didáctica. 2.5. 2.6. Definiciones Operacionales. Sistema de Variables. 2.6.1. Variable Independiente. 2.6.2. Variables Dependientes. 2.6.3. Variables Intervinientes. 2.7. Sistema de Hipótesis. 2.7.1. Hipótesis General. 2.7.2. Hipótesis Específicas. 72 65 66 68 72
CAPÍTULO III: METODOLOGÍA DE LA I VESTIGACIÓ .
Tipificación del Estudio. 3.1.1. Tipo de Investigación. 3.1.2. Diseño de Investigación.
Población y Muestra de Estudio Estrategias para la Recolección de Datos. 3.3.1 Método de investigación. 3.3.2. Técnicas e instrumentos de la Recolección de la . Información.
Estrategias para el Procesamiento de Datos. Estrategias para el Trabajo de Campo.
88 89 91 122
CAPITULO IV: RESULTADOS DE LA I VESTIGACIÓ 4.1 4.2 Resultados de la Investigación Contrastación de Hipótesis.
CO CLUSIO ES
126 129 132
SUGERE CIAS Y RECOME DACIO ES BIBLIOGRAFÍA Y LI KCOGRAFÍA.
A EXOS. * Presupuesto y financiamiento * Matriz de Consistencia * Cuadros y Gráficos * Instrumentos de Recolección de Datos
135 136 137 139 256
* Constancias de las diferentes instituciones educativas de la 293 muestra. * Fotos – varias. 304
* Mapas de ubicación y dirección de la muestra ( Mapa urbano 319 de Piura y Castilla) * Documentos Varios * Documentos de Respuesta de la DREP con el Padrón de las Instituciones Educativas * Padrón de Instituciones Ed. Estatales de Ed. Secundaria del distrito de Piura y Castilla. 325
* Cantidad de docentes con título Pedagógico cuya especialidad es Educación Artística. * Documentos de Autorización para realización del Trabajo de Investigación. * Copia de resolución de aprobación del proyecto de investigación CD-DVD CO MUESTRA DE MATERIAL DIDÁCTICO CD con Fotos del trabajo de Campo (evidencias)
Cada persona realizada es una obra de arte y el artista es Dios creador…y la suave voz de un arroyo, y un amanecer nos habla de su gran amor. Sí, el propósito del Área de Educación por el Arte es contribuir a estimular la sensibilidad estética de los educandos, brindándoles experiencias educativas que respondan a sus diferentes necesidades e intereses y le sean significantes al mismo tiempo. Por ello la Educación por el Arte es de suma importancia puesto que contribuye en la formación de la persona y pone énfasis en el desarrollo del pensamiento crítico y creativo. Recordemos que la doble finalidad de la Educación por el Arte en el Nivel Secundario es: 1. La creación o producción, mediante la cual los adolescentes pueden expresar sus sentimientos y emociones. En sus composiciones podrán manifestarse no sólo con líneas, sonidos y colores sino con todo su cuerpo. Este tipo de creación desarrolla su identidad personal y fortalece su sentido de libertad. 2. Busca el goce estético, es decir que el adolescente perciba la obra artística reflexionando sobre ella, enjuiciándola y valorándola.
Así pues conscientes del valioso aporte de la Educación por el Arte en la formación integral de los adolescentes es que se realiza este Trabajo de Investigación cuyo objetivo principal es conocer la Valoración Estética del Área de Educación por el Arte: música y los Factores que inciden en ella, en las Instituciones Educativas Estatales del nivel secundario del Distrito de Piura y Castilla. Para una mejor comprensión del lector el siguiente trabajo se ha estructurado en cuatro capítulos, los cuales describen los siguientes contenidos: En el Capítulo I: se ha elaborado un análisis del problema y objetivos de estudio, así como la significatividad, la importancia del presente trabajo. El Capítulo II: contiene el Marco Teórico Contextual el cual abarca una breve reseña histórica de Piura y de cada una de las Instituciones Educativas Estatales en estudio, así como las bases teóricas en las que se apoya esta investigación, la hipótesis de trabajo, variables e indicadores. La Metodología: el Tipo de Investigación, Nivel y Diseño de Investigación, población y muestra. Método, técnicas de recolección y procesamiento de datos. Así como también las estrategias del trabajo de campo se encuentran en el Capítulo III. El Capítulo IV corresponde a los resultados del presente trabajo de investigación y por supuesto la contrastación de hipótesis. Las conclusiones, las sugerencias, recomendaciones y aportes, las fuentes bibliográficas y la linkografía, así como una parte de anexos; además de un CD-DVD con muestra de material didáctico y un CD con fotos del trabajo de campo. Con la certeza de que los resultados del presente proyecto serán un aporte significativo para futuras investigaciones en este campo de estudio y a la vez con la humildad de quien ha descubierto que hay mucho por investigar, explorar y mejorar para que nuestro mundo personal y profesional sea cada día mejor.
… A la Gloria de Padre Dios quien ha bendecido toda mi vida. Y a la memoria de mi abuelita Juanita.
AGRADECIMIENTO Agradecimiento a mi amiga Flor de María Rivas Moscol, excelente asesora particular de este proyecto, gracias por acompañarme, ayudarme y por todo… A mi asesora Rosa Panta Salazar por confiar en este trabajo de investigación. A mi informante Aura Ruíz. También a mis padres por apoyarme incondicionalmente en cumplir mi carrera y mis metas… Y sobre todo a Padre Dios. GRACIAS
PLA TEAMIE TO DEL PROBLEMA
Nada más acertado y más noble que la práctica de la música en las Instituciones Educativas Estatales en todas sus formas. Y a la vez podemos decir que no todos los cantos o manifestaciones musicales elevan el espíritu; la cual es una verdad irrefutable. Sin embargo en nuestra realidad educativa del distrito de Piura y Castilla observamos que no hay una real preocupación en la Educación por el Arte la cual permite estimular la expresión del educando a través del cultivo de diferentes disciplinas artísticas que es el fin esencial de la misma. Esto es una realidad que no podemos soslayar, y más aun si se promueven expresiones “artísticas” no es con la adecuada orientación y formación estética por parte de quienes tendría de hecho esa tarea. Este hecho es una de las razones que fundamenta la existencia de la Educación por el Arte en la educación general. Es necesario educar la sensibilidad para poder expresar y/o captar el mensaje, los sentimientos, emociones… a través de la música. Así mismo cabe mencionar que la música es una actividad que integra dominios afectivos, cognitivos y motrices de la conducta. Es afectiva porque surge de la satisfacción de la necesidad de los intereses y de la comunidad; es cognitiva, porque genera reflexión, conocimiento y
conceptualizaciones específicas; es motriz porque pone en juego el aparato neuromuscular manejando instrumentos musicales y herramientas educativas.
La música es un medio de comunicación que permite establecer relaciones entre los seres humanos y su medio cultural.
Sin embargo, si estos aspectos vinculados al arte en general no son desarrollados de una manera adecuada, hacen que la Educación por el Arte hoy en día no llegue a ser una integridad favorable y muy beneficiosa para la comunidad debido a factores como: desarrollo profesional de los docentes, falta de material didáctico, y bajo nivel cultural de padres de familia y docentes.
Es por esto que se propone esta investigación con la finalidad de determinar y describir alguna de las causas de esta baja valoración estética del Área de Educación por el Arte: música.
La Educación por el Arte en la escuela es mucho más que adquirir técnicas que permitan al educando desarrollarse satisfactoriamente en una disciplina artística sino que busca fortalecer en ellos la sensibilidad, la creatividad y la capacidad interpretativa y de expresión. Ante la reformulación de la estructura curricular del nivel secundario se vuelve necesario conocer la labor del docente con el fin de conocer el grado de valoración que desarrolla en las sesiones de aprendizaje. El profesor se convierte en guía y mediador para facilitar el proceso de construcción de aprendizaje del educando y lo hace crítico y reflexivo al afianzar sus capacidades de expresión y apreciación; con esto el educando valorará y construirá una reflexión crítica de sus pequeñas “obras artísticas” y de sus compañeros; como también de las renombradas obras artísticas. No
obstante, el educando es un ser social por naturaleza y su primera instancia de socialización es la familia, desde el instante de nacer, la familia irá generando hechos sociales o productos culturales como son: la lengua, la religión, los usos, las costumbres, el derecho, el estado, el arte, la ciencia, es a través de ellos que se da el nexo entre lo individual y lo social. Pero si la familia, es decir los padres, como se ve en el contexto piurano actual, tienen cada vez menor capacidad de acompañar a sus hijos en su proceso de formación, debido a que muchas veces deben salir al mercado laboral y no prestan a sus hijos la debida disposición para el diálogo, estos no reciben en su amplitud los productos culturales antes mencionados. Lo que nos lleva a formularnos estas preguntas ¿Los educandos, docentes y padres de familia valoran auténticamente el Área de Educación por el Arte: música? ¿Por qué los educandos del nivel secundario no asisten a actividades artísticas culturales? ¿Por qué no se les inculca desde el salón de la escuela o en el seno familiar la valoración estética del arte: música? Ante esta preocupación se pretende dar respuesta a las siguientes interrogantes: ¿Cuál es el nivel de Valoración Estética del Área de Educación por el Arte: Música en las Instituciones Educativas Estatales del nivel secundario del distrito de Piura y Castilla? ¿Qué factores influyen en el nivel de Valoración Estética del Área de Educación por el Arte: Música en las Instituciones Educativas Estatales del nivel secundario del distrito de Piura y Castilla?
OBJETIVOS DE LA I VESTIGACIÓ
OBJETIVO GE ERAL: Conocer el nivel de
Estética del Área de Educación por el Arte: Música y los Factores que inciden en ella, en las Instituciones Educativas Estatales del nivel secundario del distrito de Piura y Castilla.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Determinar las características socio – culturales y/o académicas que inciden en la Valoración Estética de los sujetos de la muestra. Seleccionar y diseñar instrumentos de recolección de
información referidos a los niveles de apreciación y valoración del Área de Educación por el Arte: música Conocer las estrategias didácticas del docente desarrolladas para promocionar la valoración estética del Área de Educación por el Arte: música.
JUSTIFICACIÓ E IMPORTA CIA DE LA I VESTIGACIÓ
El presente tema de investigación es importante ya que el Área de Educación por el Arte pone énfasis en el desarrollo de la expresión y apreciación artística de tal manera que el adolescente pueda practicar las distintas disciplinas artísticas, las cuales pretenden incrementar su capacidad artística – musical y cultural, entre otras. Es así que el Área de Educación por el Arte permite que surja en el adolescente el goce y la sensibilidad estética, por ello es de vital importancia la presente investigación ya que describe los niveles de valoración estética en los agentes de la educación:
Educandos. Docentes, que son quienes incentivan y monitorean el interés de los educandos.
Padres de familia, quienes desde el hogar inculcan a sus hijos desde pequeños las bases para la adecuada o no adecuada valoración estética.
Por ello se considera importante determinar los métodos utilizados por los docentes en la enseñanza de esta área de tal manera que determinen si los educandos valoran el arte y expresan sus sentimientos a través de ella y así mismo la influencia que ejerce en su formación educativa logrando una gran significatividad en las consideraciones que aporta la investigación en los siguientes campos:
En lo psicológico, ya que el Área de Educación por el Arte permite consolidar la personalidad del adolescente, así como expresar sus sentimientos, emociones y su concepción del mundo a través de sus creaciones artísticas. Así mismo ayuda a incrementar su autoestima a través de juicios críticos constructivos, de parte del docente, compañeros de aula y padres de familia. Esta investigación describe si el educando en su escuela encuentra ésta libertad para expresarse y ayuda para consolidar su identidad.
En lo estético, pues el hombre aunque alejado del arte desarrolla una vida estética muy activa y da respuesta sensitiva o estética a la realidad: le gusta o no le gusta un objeto, persona u obra musical; su reacción es espontánea y subjetiva producto de su cultura estética, y es ésta cultura estética la que se afianza y afirma a través del Área de Educación por el Arte para sensibilizar cada vez más al educando.
El propósito del arte en la escuela es usar el proceso de creación para conseguir que los educandos sean cada vez más originales y transformadores en un marco de libertad y es el docente quien debe de acompañar a todos y a
cada uno de los educandos brindándoles seguridad para poder expresar sus vivencias con naturalidad y confianza respetando los estilos propios y potencialidades, esta investigación busca conocer las dificultades o
deficiencias, es decir, los factores que influyen en el desarrollo del Área de Educación por el Arte: música en las Instituciones Educativas Estatales de nuestro contexto a través de observaciones, cuestionarios, entrevistas, entre otros con el fin de describir los niveles de valoración estética en la comunidad educativa. Asimismo considero que los resultados de esta investigación puedan ser usados por las entidades correspondientes con el fin de mejorar la Educación en el Área de Educación por el Arte: Música. Como también una base científica para futuros investigadores.
ALCA CES Y LIMITACIO ES
Lo que ayudó y viabilizó la investigación se presentó a través de los aspectos que se citan a continuación:
A. ASPECTO
ADMI ISTRATIVO
OPERACIO AL Buena disposición del Director y Jefe académico de la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra”-Piura para facilitarnos el permiso y documento correspondiente para el trabajo en las diferentes Instituciones Educativas Estatales del nivel secundario del distrito de Piura y Castilla. B. ASPECTO ECO ÓMICO Y DE ORDE LOGÍSTICO El presupuesto ha sido autofinanciado. Las Instituciones Educativas Estatales en mención, se
encuentran en zonas relativamente cercanas una de otra por lo que se podría hacer el traslado a pie evitando gastos de pasajes.
C. ASPECTO TEMPORAL La investigación puede ser concluida dentro del tiempo previsto si se cuenta con al apoyo de las autoridades de las Instituciones Educativas Estatales y la disponibilidad de los docentes. La buena disposición y premura administrativa de la Escuela Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” – Piura.
CAPÍTULO II FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO CONCEPTUAL
II. FU DAME TACIÓ TEÓRICO CO CEPTUAL
A TECEDE TES DE LA I VESTIGACIÓ
Título : “La educación artística plástica y dancística para el desarrollo de la identidad cultural de los educandos del tercer año del colegio secundario de menores “Mariscal Castilla” pueblo nuevo de Colán – Paita” Año Autores: : 2002. Salcedo Palma Fausto Raúl
De la Escuela de Bellas Artes “Ignacio Merino” de Piura.
Comentario: Esta investigación muestra claramente la ignorancia artística en nuestro medio, la desinformación del importante papel que desempeñan las artes plásticas en la formación de la personalidad de los adolescentes así como de su identidad cultural. El desconocimiento de dicha importancia contribuye a incrementar el desinterés hacia las artes. El investigador concluye con una serie de soluciones a este problema que van desde el hogar hasta las Instituciones Educativas Estatales.
MARCO CO TEXTUAL: RESEÑA HISTÓRICA DE PIURA
Etimológicamente para muchos tratadistas e historiadores, Piura viene de la palabra Quechua PIRHUA que significa depósito de aprovisionamiento. Pero según otros tratadistas, deriva de la palabra “wira” que era el dios de los Tallanes. Los primeros habitantes de esta región fueron los YUNGAS y los Tallanes, quienes emigraron a la costa desde la parte occidental de los Andes. Ellos vivieron en tribus separadas, sin una autoridad que los gobierne. Después de eso fueron conquistados por la amelización Mochica y un poco más tarde por los incas, bajo la autoridad del inca Yupanqui, algunos años antes de la venida de los españoles. La cultura más importante que se desarrolló en la zona de Piura fue la Vicús, la cual sobresalió por su cerámica y delicada orfebrería. En 1532, Francisco Pizarro fundó en el valle de Tangarará a orillas del río Chira la primera ciudad española con el nombre de San Miguel. Posteriormente, se trasladó la ciudad al Monte de los Padres (Chulucanas) luego al puerto de Paita, pero ante el asedio de piratas y corsarios, don Juan de Cadalso fundó definitivamente la actual ciudad de Piura, dándole al nombre de San Miguel de Piura del Villar. El 4 de Enero de 1821 se proclamó la independencia de Piura. La múltiple oferta de recursos turísticos del departamento concentra su potencialidad en dos zonas, conformadas por atractivos de orden natural recreacional, cultural, humano, técnico, artístico y científico contemporáneo. UBICACIÓ : Situado al norte del país, limita al norte con Tumbes y Ecuador, al sur con Lambayeque, al este con Cajamarca y al oeste con el Océano Pacífico. Extensión: 35, 892, 49 Km². Capital : Piura
Población: 1.630.772 hab. (Censo 2007) Altitud: 29 m.s.n.m. Clima: Tropical y seco, con una temperatura promedio anual de 24 – 19 grados centígrados.
MARCO CO TEXTUAL EDUCATIVO.
Institución Educativa “ Enrique López Albujar” Ubicación: Avenida Turquía S/N Urb.- Piura.
Creación: Por Resolución Suprema Nº 002-ED del 05 de Enero de 1966.
iveles: Secundaria de menores y Primaria de Adultos. Laborando en el turno diurno y nocturno.
Dirección: Docente. : Justo Sullón Saavedra
Lema: “Estudiar para Avanzar y Triunfar”.
Observación: Esta Institución Educativa por los años 60, en el sector oeste de nuestra ciudad empezó a poblarse poco a poco trayendo consigo no solo la necesidad de vivienda, luz, agua y desagüe que les sirviese a sus pobladores para mitigar sus necesidades básicas, sino que fundamentalmente les faltaba una luz que les librase de la ignorancia, el atraso y la falta de aspiraciones cual era la educación, impartida a través de un colegio, es aquí que el espíritu progresista de un gran profesor : Hildelbrando Cabello Espino, cual golondrina de verano va tocando puertas y puertas para solucionar este problema, ya sosegado, encuentra el apoyo de dos personajes uno político y
otro religioso el primero; el diputado por Piura don Ramón Abásalo Rázuri, el segundo, anónimo a quienes se une el sacerdote español: Jesús Servide Iso, esta trilogía consigue el apoyo de los moradores de la Urbanización Piura. Poniéndose en contacto con la junta de asistencia nacional (J.A.N) lograron que les cedan un terreno de 20.000 m2 que estaba destinado para la construcción de un estadio; el primer paso estaba dado, ahora se tenía que buscar con el Ministerio de Educación la autorización respectiva, peticiones vienen y van hasta que se logra el éxito con la dación de R.S 002-66-ED. La creación de nuestro plantel con el nombre de “San José”, nuevamente se vio bendecida por la mano extendida de don Jesús Servide, quien cede ambientes de la parroquia San José para que los alumnos pasen momentáneamente a ese lugar para recibir los conocimientos; posteriormente- al año siguiente- se trasladaron a un local que había sido ocupado por la distribuidora “Pacocha”; es decir, comenzaba una etapa de judíos errantes de nuestros alumnos, quienes conjuntamente con profesores, PP.FF, y Director no se sintieron amilanados por esta situación y comenzaron a realizar gestiones en la entonces CORPIURA, obteniéndose el apoyo de la misma a través de una partida económica para la construcción del primer pabellón compuesto de seis aulas y un ambiente se SS.HH iniciándose el trabajo de los alumnos en 1968. De aquí a este tiempo se ha ido avanzando en la construcción de su infraestructura: y hoy tiene nuevos pabellones, laboratorio de Biología, Física y Química (húngaros y chinos), Laboratorio de Informática, Biblioteca, Talleres, plataformas deportivas y otros producto del esfuerzo de los educandos y PP.FF; por tanto, hoy en día en esta institución educativa se trata de conseguir que las esperanzas de los adolescentes y jóvenes vayan acorde con las innovaciones educativas. MISIO Y VISIÓ : Datos no facilitados.
Institución Educativa “ Jorge Basadre” Ubicación: Avenida Grau 2980 Santa Rosa – Piura.
Creación: Por Ley de Presupuesto funcional de la República del 11/05/1964
iveles: Brinda su servicio en los niveles de Primaria y Secundaria; en los turnos de mañana, tarde.
Dirección: Docente. : Santiago Almestar Juarez
Lema: “Disciplina, Estudio, Progreso”
Observación: Este Centro del saber remonta su creación a la década de los sesenta en el distrito de Frías (Provincia de Ayabaca, Departamento de Piura), con el nombre de INIF. N° 37. En 1963 fue racionalizado, estableciéndose en la ciudad de Piura en el año 1964 en ambientes del CN. “San Miguel”. Posteriormente se reinstaló en el edificio Eugenio Pérez (calle Lima – Huancavelica), para luego ubicarse en tres locales diferentes. Entre 1967 y 1968 se empieza la construcción de los ambientes de su actual ubicación, ocupándose definitivamente en 1970.
MISIO Somos una institución educativa estatal que brinda educación primaria y secundaria de menores, con variante técnica, con la finalidad de formar alumnos y alumnas con valores de justicia, solidaridad y principios democráticos; capaces de utilizar adecuadamente los adelantos científico – tecnológicos, que les permitan mejorar su calidad de vida, insertándose en el mundo
laboral y de la producción de nuestra región Piura, desde una perspectiva de desarrollo sustentable.
VISIO En el año 2010 nuestra casa de estudios “Jorge Basadre” es una institución educativa emblemática del sector oeste de la ciudad de Piura que educa en y para la democracia, la justicia y la solidaridad; desarrolla las capacidades técnico productivas de niños, niñas y adolescentes y adultos; fomenta el respeto y conservación de nuestro medio ambiente y el adecuado uso de los avances científico – tecnológicos para el desarrollo de nuestra región Piura; además cuenta con docentes altamente calificados que trabajan en equipo, infraestructura adecuada e implementado con materiales y equipos actualizados.
Institución Educativa “San Miguel” Ubicación: Av. San Martín N° 755 – Asentamiento Humano Buenos Aires – Piura.
Creación: El 29 de septiembre de 1835, situado en la Plazuela Merino (no existe el documento por la antigüedad). Han transcurrido 170 años de labor educativa.
iveles: Se atienden los niveles de Primaria y Secundaria; en los turnos de mañana, tarde y noche.
Dirección: Actualmente Docente. Valentín Querevalú Arévalo
Lema: “Trabajar, Estudiar y Vencer”.
Observación: La Institución Educativa de varones “San Miguel” fue creado como convento del Carmen y albergaba educandos del sexo femenino. Es considerado actualmente patrimonio cultural de la ciudad de Piura.
MISIÓ : Formamos para la construcción de la identidad, el pensamiento abstracto y la acción social de manera ética, así como el desarrollo corporal y psicomotriz de niños y adolescentes; consolidando sus aprendizajes básicos y preparándolos para la vida cotidiana, la inserción en el mundo laboral, el aprendizaje y la educación continúa.
VISIÓ : Al año 2010 la Institución Educativa de Piura “San Miguel” será líder en calidad educativa formando educandos innovadores, comprometidos en la práctica de valores, actitudes de cambio y que contribuyan al desarrollo sostenible de su región y por ende de su Perú, con educadores y educadoras actualizados, competentes, valorizados profesional, social y económicamente, identificados con su institución contando con infraestructura moderna de acuerdo con las necesidades pedagógicas actuales con materiales educativos adecuados, con padres y madres de familia comprometidos con la Institución Educativa y con la formación de sus hijos, afianzando el trinomio institucional padres y madres, maestros y educandos.
Institución Educativa “ uestra Señora de Fátima” Ubicación: Se encuentra ubicada en la Av. Gullmán s/n (Esquina Av. Sánchez Cerro y Gullmán) – Piura.
Creación: Fundado el 09 de Febrero de 1953 por Resolución Suprema N° 081.
iveles: Primaria y Secundaria en los turnos de mañana y tarde respectivamente.
Dirección: Prof. Alberto Mejía Sirlupu. Lema: “Ciencia, virtud y acción”.
Observación: Esta Institución Educativa, fue construida para ser una iglesia y un convento a Nuestra Señora del Carmen, habitado por las religiosas Carmelitas, quienes no llegaron. Es actualmente tradición y parte de la historia de Piura al igual que la Institución Educativa “San Miguel”.
MISIÓ : Somos una Institución Educativa, en el nivel secundario, que brinda una Formación Integral basada en principios: Cristianos, Ecológicos, Tecnológicos y Científicos, potenciando
capacidades y actitudes con sentido reflexivo, critico y creativo a niñas y adolescentes piuranas con el apoyo de docentes, padres de familia y comunidad para el logro de ciudadanas democráticas, solidarias, empleando los avances educativos, científicos y tecnológicos acorde a la sociedad globalizada. VISIÓ : En el año 2010, la LE- "Nuestra Señora de Fátima “ubicada en Av. Gullman N° 100 – Piura es líder en la Región:
Democrática, Científica, Humanística y organizada que atiende con eficiencia y organizada eficacia que atiende con eficiencia y
las necesidades educativas de nuestras niñas y
adolescentes; desarrollando un currículo contextualizado y pertinente, centrado en la práctica de valores y en el desarrollo
de capacidades y actitudes con sentido reflexivo, crítico y creativo capaces de enfrentar los desafíos y cambios tecnológicos de la sociedad moderna, junto a profesionales de la educación y eficiente personal administrativo en permanente capacitación y actualización con capacidad de liderazgo, en un buen clima institucional con participación de la comunidad
organizada, a través de convenios interinstitucionales y una adecuada distribución de los recursos con ambientes modernos debidamente equipados.
Institución Educativa “Magdalena Seminario de Llirod” Ubicación: Av. Juan de Cadalso y Salazar s/n – A.H. Buenos Aires - Piura. Creación: En su nivel primario con Resolución Directoral N° 7804. Su ampliación al nivel secundario se dio mediante Resolución Directoral N° 179 de fecha 26 de Julio de 1990 y el nivel inicial con Resolución N° 1969 del 20 de mayo del 2000.
iveles: Inicial, Primaria y Secundaria en los turnos mañana y tarde.
Dirección: Docente. María Concepción Sánchez Gómez de Saavedra. Lema: “Educar sobre los cimientos del amor y la fe, las alumnas de solidaridad de la justicia, paz y trabajo”.
MISIÓ : Desarrollar en la alumna, habilidades, destrezas y valores a través de actividades de aprendizaje, que partiendo de sus experiencias le permitan afrontar su contexto, aprovechando las oportunidades y beneficios que este le ofrece, en un clima de armonía institucional, distribución adecuada de los recursos, con
administrativos y padres de familia.
VISIÓ : En el año 2013 el colegio nacional de mujeres “Magdalena Seminario de Llirod”, es un centro educativo con altos índices de calidad educativa, desarrollando en nuestras alumnas, un currículum pertinente, centrado en la práctica de valores y el desarrollo de habilidades y destrezas con pensamiento crítico y creativo, capaces de enfrentar los cambios tecnológicos de la sociedad moderna, junto a profesionales de la educación en permanente capacitación y actualización; con capacidad de liderazgo, en un buen clima institucional que promueve la participación activa de padres y madres de familia e instituciones de la comunidad, adecuada distribución de los recursos, dentro de modernas y equipadas instalaciones y eficiente personal administrativo.
Institución Educativa “Complejo la Alborada” Ubicación: Está ubicado en el sector Oeste de la Urbanización Magisterial del mismo nombre - Calle 5 S/N La Alborada.
Creación: Fue creado según Resolución Directoral N°401 de. 10 de Abril de 1984. iveles: Actualmente cuenta con nivel Inicial, Primaria y Secundaria y posee los turnos de mañana y tarde.
Dirección: Docente: Rosalina Nancy Purizaca Bayona
Lema: “Estudio, perseverancia, triunfo”.
Observación: Iniciaron las clases en casa de la familia Cano Guerrero con Inicial ,1°,2° y 3° de primaria como escuela
unidocente donde diariamente guardaban las carpetas, bancos y pizarra en la casa de la señora Rosa Pintado, siendo su primer Director el Señor ALFONSO JIMÉNEZ SAAVEDRA, se hicieron las gestiones a la entonces CORPIURA construcción, en octubre de 1985 para la
cesó en su cargo el
mencionado señor director y ocupó su lugar la señora MIRTHA MOGOLLÓN BUSTAMANTE. El 28 de Febrero de 1986 en una ceremonia CORPIURA entregó la obra consistente en 05 aulas y 02 baños, ese mismo año se solicitó incremento de 4o, 5" y 6° grado de primaria a la vez que se gestionaba la creación del 1o Año de Secundaria en el turno tarde, incrementándose cada año un grado y en el año 1990 tuvimos nuestra primera promoción "ALBORADA 1990", consideramos un gran avance que 06 años de creación hayamos tenido nuestra primera promoción. El CEI N° 227, la EPM N° 15477 y el Colegio Secundario se unifican mediante Resolución Directoral N° 271 de fecha 12 de Abril de 1994,tomando la denominación como. COLEGIO NACIONAL MIXTO DE MENORES "LA ALBORADA", por motivos de ascenso de la directora Mirtha Mogollón Bustamante asume la encargatura de dirección el Prof. Manuel A. Saavedra Alzamora, luego la señorita Vilma Chávez Villegas, hasta el 11 de Mayo de 1995 que asume el cargo de Directora mediante concurso público la señora: ROSALINA NANCY PURIZACA BAYONA, según RD. N° 899 del28.04.1995. Actualmente esta institución educativa alberga niños, niñas, y jóvenes procedentes de los asentamientos humanos de Santa Rosa, César Vallejo, Los Ficus, Las Malvinas, San Sebastián y Enace.
MISIÓ : La Alborada es una institución educativa que atiende los niveles de inicial, Primaria y secundaría de menores y que brinda educación basada en la práctica de valores y corrientes pedagógicas actuales que conllevan a formar personas analíticas, capaces de proponer alternativas de solución y contribuir a las demandas de la sociedad.
VISIÓ : En el año 2010 la institución Educativa "La Alborada” brinda educación de calidad, formando integralmente alumnos y alumnas acorde con los avances científicos y tecnológicos, con maestros competentes e identificados, con una infraestructura y equipamiento moderno y con la captación y uso racional de los recursos, todo esto, en un clima democrático vivenciando valores.
Institución Educativa “Rosa Carrera de Martos” Ubicación: Calle Las Casuarinas Nº 122 Urb. Santa Isabel Piura. Creación: Se creó mediante Resolución Ministerial el 25 de octubre de 1889 como Escuela Municipal de Niñas Nº 07. En el año 1895 funcionó como Escuela Municipal de Niñas Nº 06. Posteriormente en 1948 se le denomina como Escuela de 2ª Grado de Mujeres Nº 22. Con fecha 15 de octubre de 1959 mediante Resolución Ministerial Nº 14744, a la Escuela de Mujeres Nº 22 de le da el nombre de “ROSA CARRERA DE MARTOS” en
reconocimiento a la destacada labor de la normalista Sra. Rosa Carrera Ubillús de Martos, quien se desempeñó como Directora durante 27 años ininterrumpidos en ese Plantel.
En 1973 pasa a ser Escuela Primaria Mixta de Menores Nº 15012 “ROSA CARRERA DE MARTOS”, de Piura. Mediante Resolución Directoral º 2018 de fecha 29 de
diciembre de 1989 – en su Primer Centenario de Creación se adecua la nomenclatura de la Escuela Primaria de Menores Nº 1502 “Rosa Carrera de Martos” a COLEGIO “ROSA CARRERA DE MARTOS”. ivel: Primaria en la tarde y Secundaria en la mañana. Dirección: A cargo del Docente. Luis R. Córdova Calle. ACIO AL
Lema: “Educación, Trabajo, Dignidad”.
MISIÓ : Somos una Institución Estatal orientada a formar personas que armonicen adecuadamente el razonamiento, la criticidad y la creatividad, utilizando métodos y técnicas que de Enseñanza – Aprendizaje adaptando a nuestra realidad, aprovechando los recursos dimensión tecnológicos afectiva, contemporáneos, productiva, desarrollando y su
transmitiendo una visión del mundo y promoviendo una cultura de valores, acordes con los principios cristianos. Mediante la acción compartida de educadores, alumnos padres y madres de familia en un ambiente de respeto, participación y auténtico compromiso personal, contribuyendo así a la construcción de una sociedad piurana y peruana más justa, fraterna, democrática y autónoma.
VISIÓ : Queremos ser para el 2010 la mejor Institución Estatal de Piura que brinde un servicio educativo de calidad, con docentes altamente competitivos y alumnos capaces de desarrollar una convivencia en su entorno, resolviendo los problemas que la
sociedad le presenta, con capacidad de integrarse al mundo laboral y así contribuir al desarrollo de la comunidad.
Institución Educativa “ Mariscal Ramón Castilla” Ubicación: Se encuentra localizada en Calle Ayacucho Cuadra 2 - Castilla
Creación: Datos no facilitados.
ivel: Primaria y Secundaria.
Dirección: Docente Jorge A. Holguín García.
Lema: Datos no facilitados.
MISIÓ : Formar niños(as) y jóvenes en libertad y democracia capaces de asumir con responsabilidad sus roles, así mismo, capaces de afrontar los retos cotidianos con sentido ético.
Contribuir, a que el niño y el adolescente desarrollen competencias básicas, brindándole espacios de participación con la puesta en práctica de metodologías activas que le lleven a asumir su rol protagónico, dentro del nuevo enfoque educativo.
Los docentes se desempeñan con responsabilidad en su trabajo diario, se auto forman, actualizan, brindan un trato amable cordial de respeto a la vida íntima y a la dignidad de la persona, asumen liderazgo frente a sus alumnos(as), padres de familia y comunidad en la solución de la problemática existente.
Reconocen, valoran y respetan el rol protagónico del padre y madre de familia en la tarea educativa de sus hijos, brindándole y capacitándole para un mejor desempeño. El personal administrativo y de servicio realiza un trabajo eficiente, un trato basado en el respeto a todos los miembros de la comunidad escolar
VISIÓ : Ser escuela formadora de personas competentes, con actitudes participativas, democráticas y ciudadanas capaces de
desenvolverse responsablemente en su vida personal, familiar y de liderar procesos de cambio en la sociedad (escuela, barrio, región, país), para mejorar la calidad de vida. La escuela está organizada democráticamente e íntimamente relacionada con los padres y madres de familia, comunidad, organizaciones de base para aprovechar los recursos de la comunidad y brindar un mejor servicio educativo.
Institución Educativa “Miguel Cortes” Ubicación: Avenida Progreso 1734 Campo Polo – Castilla.
Creación: Creado por D.L. Nº 16642 del 21 de Abril de 1961.
ivel: Primaria y secundaria en los turnos diurno y nocturno.
Dirección: Docente. Mario Napoleón Briones Mendoza
Lema: Dato no facilitado.
Observación: Hasta en el año de 1960 el Distrito de Castilla no contaba con un Centro de Educación Secundaria común para atender la
necesidad de estudiar de cientos de alumnos que concluían su Primaria. Los Padres de Familia que buscaban matrícula en los Centros Educativos de Piura, compartían la desesperación cuando sus hijos eran declarados “excedentes” y por lo tanto surgía la angustia de quedarse sin poder continuar sus estudios. Es en estas circunstancias que nace una aspiración común para el pueblo castellano. Los Padres que sentían directamente el problema buscaron, con la participación de distinguidas autoridades, la creación de un Colegio Secundario. Ante estas exigencias, es cuando en el año de 1961 el Profesor Luis Alberto Ramos Zambrano, que trabajaba en la Gran Unidad Escolar “San Miguel” de Piura, recibe la tarea de organizar y hacer funcionar un Colegio Nacional en el Distrito de Castilla. Después de realizar gestiones para lograr un local y al no encontrar uno que reúna las condiciones necesarias, solicitó al Alcalde del Consejo Provincial de Piura la autorización para utilizar algunos ambientes del Estadio “Miguel Grau” como local provisional, pedido que fue autorizado por la Autoridad Municipal. Son estos los primeros ambientes, donde empieza a funcionar en abril del mismo año con 129 alumnos distribuidos en tres secciones, el hoy el alma mater de Castilla, Colegio Nacional “Miguel Cortés”. Con fecha 21 de Abril de 1961, se expidió la Ley Nº 16642 creándose el Colegio Nacional Mixto “Teniente Miguel Cortés del Castillo” en homenaje al héroe piurano de la Batalla de Junín. El 3 de Junio de este año, se organizó la ceremonia de apertura oficial del nuevo colegio, y se llevó a cabo la bendición de los ambientes que servirían como aulas. En este acto de trascendental importancia para la vida de Castilla, estuvo presente el Dr. Ramón Abásalo Rázuri, quién en su calidad de diputado por el Departamento de Piura, había gestionado la creación. Además estuvieron presentes autoridades políticas,
educativas, municipales, religiosas, militares, delegación de Centros Educativos, Padres de Familia y Alumnos del Plantel. Durante los primeros meses de estudio, fueron las graderías del estadio Miguel Grau las primeras “Carpetas”, donde profesores y alumnos comenzaron a afrontar las dificultades materiales del trabajo docente. Posteriormente se logró la donación de un terreno ubicado en el lugar denominado “Campo de Polo” cedido por la Comunidad Campesina de Castilla. Con el aporte de Padres de Familia, instituciones personalidades benefactoras del plantel y gestiones gubernamentales, fue posible iniciar la construcción de un pabellón de aulas y su respectivo mobiliario. En el año de 1961 los alumnos matriculados hicieron uso de las nuevas aulas, muestra que los de primero siguieron utilizando los ambientes del Estadio Miguel Grau. A mediados del año de 1963, cuando el colegio ya contaba con tres pabellones y ambientes para la dirección y administración, se dejo definitivamente el estadio donde funcionó por espacio de dos años y medio aproximadamente. En el año de 1964 se expide la resolución suprema Nº 799 de fecha de 17 de julio, donde se resuelve “desdoblar a partir de 1965 los tres primeros años de estudio del Colegio Nacional Miguel Cortés y crear un colegio Nacional de Mujeres con el nombre de Nuestra Señora del Tránsito”. Este nuevo C.E. comienza a funcionar en el año de 1966. En el año de 1968 se inició la modalidad de educación secundaria común nocturna; y en el año de 1976 comenzó a funcionar el primer grado de educación primaria siendo la Profesora Julia Mejía Bustamante de Fiestas la iniciadora de este nivel educativo. Los fundadores del Centro Educativo. Fueron los profesores: LUZ VIOLETA ALVAREZ GARCIA
JUANA MOSCOL LEON FLOREA RUTH VERAMATHUS BENITES TERESA OCAMPO TORRES CESAR CABREJOS NOBLECILLA Con el transcurso de los años pasaron muchos maestros y alumnos por este claustro dejando huellas imborrables: unos con su labor pedagógica y otros con su participación en las diferentes actividades educativas, cosechando grandes frutos para esta alma mater de Castilla.
MISIÓ : La Institución Educativa Miguel Cortés Mixto tiene como misión atender las necesidades de aprendizaje de los alumnos (as) del nivel primario y secundario de menores y adultos, brindándoles una educación integral y permanente, basada en la práctica de valores con un proyecto curricular permanente, con docentes capacitados, actualizados, motivados, con una
infraestructura adecuada y con la participación de la comunidad e instituciones públicas y/o privadas.
VISIÓ : En el 2 010, la institución Educativa Miguel Cortés es un centro educativo con alto índice de calidad en la formación integral del educando, con personal en permanente actualización y capacitación con vocación de servicio, con participación democrática de la comunidad e instituciones representativas, practicando valores y potenciando el liderazgo, y autoestima de tos actores de la educación en un ambiente moderno y equipado de acuerdo a las necesidades de la comunidad cortesina con un eficiente y eficaz distribución y utilización de sus recursos.
Institución Educativa “ José Carlos Mariátegui” Ubicación: Mz. C3 B3 Lote 03 Tacalá – Castilla.
Creación: Cuenta con Resolución Zonal N° 1502 - 02/03/74
ivel: Primaria en el turno de la mañana y secundaria en el turno de la tarde.
Dirección: Docente: Gutierrez Espinoza Cesar Augusto
Lema: “Estudio, Esfuerzo y Unidad”. MISIÓ : Somos una Institución Educativa Estatal integrada por dos niveles: primaria y secundaria del ámbito urbano marginal del asentamiento Humano Tacalá del sector noreste de Castilla, que brinda una educación integral basada en un enfoque humanista que contribuyen al desarrollo de las capacidades y actitudes del estudiante poniendo énfasis en la práctica del deporte, recreación, arte y valores, logrando así el ejercicio de un ciudadano autónomo y democrático.
VISIÓ : En el año 2010, la institución educativa pública "José Carlos Mariátegui" posee una infraestructura cómoda, segura y moderna en la que se imparte una educación integral de calidad, aplicando una propuesta curricular propia, para atender necesidades, intereses y demandas del estudiante estableciendo alianzas estratégicas y haciendo uso de los recursos humanos materiales y tecnológicos que posee la Institución Educara/a, para formar estudiantes líderes , críticos, creativos y que sepan tomar decisiones frente a los problemas que se presentan en la vida que saben vivir en democracia practicando la justicia social, autodisciplinados, con conocimientos laborales básicos.
Concepción del país. Queremos, un país de verdad libre, con oportunidades para todos, que permita a cada persona, grupo o institución su realización y el desarrollo de facultades y capacidades para un bien común, todo bajo el Principio Auténtico de Autoridad Moral. Cuyo fundamento se basa en un libro de sabiduría: La Biblia.
Concepción educativa: Conocedores que la práctica educativa siempre se ha centrado en la enseñanza del maestro, donde el educando era solamente un receptor pasivo de conocimientos, limitando su capacidad creadora. Frente a este contexto y obligado por los acelerados cambios científicos y tecnológicos que se están produciendo, el Ministerio de Educación ha creído conveniente impulsar una educación basada en una formación integral, sustentada en una educación en valores que garanticen la realización de la persona para la vida en convivencia y en democracia.
MARCO TEÓRICO – CIE TÍFICO
Axiología Las cuestiones discutidas acerca de lo que es bueno, feo, agradable,
profano, etc., constituyen según esto, problemas acerca del valor de los hechos, de las personas y todo fenómeno en general. Su papel en la vida diaria y su importancia para la orientación de la conducta son tan grandes que ellos constituyen uno de los temas centrales de la reflexión filosófica y la existencia humana. El nombre de la disciplina filosófica que estudia este problema es la axiología, que proviene de dos voces griegas: axios = valor y logos = tratado, estudio; se ocupa de responder y estudiar cuestiones como ¿qué
Referencia DCN – EBR 2005
significa la palabra valor? ¿En base a qué criterios podemos discernir el valor de las cosas? ¿Qué clases de valor existen, cuáles son sus diferencias? Y ¿cuáles son los valores éticos fundamentales?
A. Definición del valor: Los valores son la capacidad que tienen las cosas de ejercer sobre nosotros una determinada impresión, que nos obliga a estimarlos. El valor no es una cualidad real; es una cualidad irreal, cuya consideración no modifica para nada a lo que se valora. Las cosas tienen valor de distintas clases y en diferentes grados. El valor es una cualidad de la cosa, pero no la cosa misma.
B. Clases de Valores: • Valores Sensoriales hedonísticos: (del griego Hedone = Placer), tales como lo agradable y lo desagradable, lo placentero y lo doloroso, lo sabroso, lo suculento y lo asqueroso, etc. • Valores vitales: Entre los que se encuentran lo saludable o lo insaludable, lo fuerte o lo débil, etc. • Valores económicos y técnicos: Tales como lo lucrativo, lo provechoso, lo útil, lo inútil, lo eficaz, etc. • Valores sociales y jurídicos: Tales como lo justo, lo injusto, lo solidario, el honor, el orden, etc. • Valores Religiosos: Entre lo que se encuentra lo santo, lo profano, lo piadoso, la lealtad, la caridad, lo sacrílego, etc. • Valores estéticos: A saber: lo bello, lo feo, lo bonito, lo agradable, lo elegante, lo cómico, etc. • Valores éticos: Tales como lo bueno, lo malo, lo correcto, lo incorrecto, lo honesto, lo austero, la probidad, etc. • Valores teóricos o cognoscitivos: Tales como lo verdadero, lo falso, lo verosímil, lo claro, lo riguroso, etc.
UNIVERSIDAD DE PIURA, Departamento de Licenciatura en Educación – Curso: Filosofía
Estos son los valores que predominan en nuestra estimación y conducta; la presente investigación se encarga solamente del estudio de los valores estéticos en los educandos de 1er a 5to grado de educación secundaria de las Instituciones Educativas Estatales del distrito de Piura y Castilla.
Estética La estética no intenta el estudio de algún arte en particular, es decir,
de alguna manifestación artística en alguna época o en algún lugar determinado; sino que sus fines son el estudio del arte en general. Muchas y muy variadas son las manifestaciones del arte en cada época; más todavía, son muy grandes las diferencias que existen entre las manifestaciones artísticas de los distintos países, como las que existen entre el arte faraónico de Egipto, el gótico de occidente, y de los aztecas en América; en un mismo artista, se dan a veces diferencias radicales entre la producción de su juventud y la producción de su edad madura. Pero la variedad se da no solamente en las obras de arte, sino también en los sujetos del arte. Ahora bien, a pesar de esta variedad y multiplicidad, es un hecho, que el arte es una dirección del espíritu que se presenta siempre la misma. La estética se propone encontrar, a través de todas estas distintas manifestaciones artísticas, la esencia misma del arte. Esta última expresión bastaría para probar que la estética es una disciplina filosófica, ya que la investigación de las esencias es una tarea propia y estrictamente filosófica. Desde Aristóteles, con algunas variantes accidentales, siempre se ha creído que la filosofía es ciencia de los primeros principios. En otras palabras, las ciencias filosóficas reconocen, como principios inmediatos de ella, unos principios que no dependen de ninguna otra ciencia. En este sentido también podemos decir que la estética es una disciplina filosófica, porque en ella se apoyará la ciencia del arte, la psicología del arte, pero ella no se apoyará más que en sus propios principios.
Carecen por completo de fundamento los que atribuyen a la estética un carácter normativo o un carácter empírico. No es una ciencia normativa, porque no pretende dar normas al artista que lo guíen en la producción de su arte; por el contrario, la especulación artística siempre se presenta después de la producción artística. Si el artista obedece ciertas leyes, lo peculiar de éstas es que permanezcan ocultas en su conciencia artística. El 99% de la población posee sensibilidad, pero no está en contacto con el arte, vive alejada del arte y sin embargo desarrolla una vida estética o sensitiva muy activa. Todo hombre da respuesta sensitiva a la realidad: le gusta o no le gusta una máquina, persona o cuadro. Su reacción espontánea y subjetiva es producto de su cultura estética con sus preferencias y aversiones habituales.
Estética musical El propósito es mostrar el sorprendente poder formativo que alberga la experiencia musical cuando la vivimos de forma creativa, como un modo de encuentro con las obras, los estilos, los autores, las épocas... La música significa en la vida humana mucho más de lo que suele pensarse. Debemos por ello reflexionar sobre su alcance y su sentido. La obra Estética Musical pretende realizar dos tareas complementarias: exponer las bases de una estética musical y descubrir el poder formativo de la música., su autor, aduce gran número de ejemplos tomados de obras musicales significativas y conocidas, procurando utilizar algunos de esos ejemplos en diversos contextos para simplificar la tarea de quienes tengan un conocimiento limitado de la Historia de la Música. Se divide el libro en cinco partes, la primera de las cuales dedicada a la idea de estética musical y cultivo de la belleza, esbozando las divergentes teorías que se han elaborado sobre la belleza, sin intentar conciliarlas ni reducirlas a una sola y precisa, sino definiendo su evolución a lo largo de la historia. La segunda parte se centra más específicamente en el hecho musical, su definición, su génesis, su peculiar expresividad, arte de la composición y de la interpretación, y el carácter relacional de las obras musicales, carácter este que se da en el interior del hombre.
El tercer apartado versa sobre la música y sus recursos expresivos, ya que es necesario conocer éstos para descubrir el poder formativo de la música. Conocer algo en el arte significa captar su estructura interna y vivirla, percibir su expresividad. El conocimiento artístico moviliza el entendimiento, la capacidad creativa, todo nuestro ser. Ello nos mueve a descubrir los recursos expresivos de la música e intentar sentirlos, asumir sus capacidades expresivas. El poder formativo de la música centra el tema del cuarto de los apartados de este libro. Actualmente, se proclama una y otra vez que la música posee una gran capacidad formativa. Pero incluso músicos de alto rango lo dicen como algo obvio y no se cuidan de mostrarlo de manera persuasiva. En estas páginas, sin embargo, se muestra en pormenor de en qué modo la experiencia musical promueve el desarrollo humano en sus diversos aspectos. La quinta y última parte de este libro tratan sobre la ópera y su significación humanística. La ópera constituye, sin la menor duda, uno de los mayores exponentes de la genialidad humana. Su poder formativo es proporcional a su excelencia estética y a su capacidad de penetración en el enigma del hombre. Para descubrir su verdadero alcance, necesitamos conocer a fondo cómo desarrollamos nuestra personalidad y de qué forma podemos bloquearla y destruirla. Estos temas se desarrollan en este apartado, y para hacerlo de forma precisa y eficaz el autor comienza describiendo los diversos niveles de realidad que encontramos en nuestro entorno, y la actitud que debemos adoptar frente a ellos. Este esfuerzo inicial nos permitirá ahondar de forma insospechada en el análisis de las óperas.3
La presente 'Estética Musical' se halla inspirada, en definitiva, en una Pedagogía de la admiración según la cual lo que procede hoy día no es tanto enseñar valores como ayudar a descubrirlos. Por ello sólo pudo ser redactada tras encontrar el nexo que existe entre el encuentro y el desarrollo humano, y descubrir el poder formativo del arte y la literatura.
LÓPEZ QINTÁS, Alfonso Estética musical.
Las funciones sociales de la música popular están relacionadas con la creación de la identidad, con el manejo de los sentimientos y con la organización del tiempo. Cada una de estas funciones depende, a su vez, de nuestra concepción de la música como algo que puede ser poseído. Desde esta base sociológica, podemos abordar ya las cuestiones estéticas, podemos entender los juicios de los oyentes y concretar algo más la cuestión del valor de la música popular. La cuestión que planteábamos al principio era: ¿cómo es posible afirmar con tanta rotundidad que una determinada música es mejor que otra? Ahora podemos relacionar la respuesta con la cuestión del mayor o menor acierto con que unas canciones e interpretaciones cumplen, para un determinado oyente, esas funciones a las que me he referido. Pero antes debemos aclarar una cuestión previa. Daremos por sentado a partir de aquí que la música que escuchamos constituye algo muy especial para nosotros: no, como en el caso de un crítico de rock ortodoxo, porque esa música sea más «auténtica» que otra (aunque podamos describirla así), sino porque de un modo mucho más intuitivo nos provee de una experiencia que trasciende la cotidianeidad y que nos permite «salirnos de nosotros mismos». La consideramos especial no necesariamente en referencia a otras músicas sino al resto de nuestra vida. Esta intuición de la música como elemento de auto-reconocimiento nos libera de las rutinas y de las expectativas de la vida cotidiana que pesan sobre nuestras identidades sociales; forma parte del modo en que experimentamos y valoramos la música: si bien llegamos a creer que poseemos nuestra música, no tardaremos en darnos cuenta de que estamos poseídos por ella. La idea de trascendencia, por tanto, juega un papel tan importante en la estética de la música popular como en la estética de la música seria; pero, como espero haber dejado claro, aquí trascendencia no significa la libertad de la música respecto a las fuerzas sociales, sino el hecho de estar organizada por ellas (por supuesto, en último término esta afirmación es igualmente válida para la música culta).4 2.4.3 Cultura Estética La cultura estética es vital para el ser humano, pues gracias a ella existen las artes, cuyos productos expresan la sensibilidad y, a la vez, influyen en ella. Es decir: nuestra sensibilidad, como base de nuestra cultura estética, crea las artes y, al mismo tiempo, es su destinataria. Las
UNIVERSIDAD DE CHILE, Departamento de Pre-grado Curos de Formación General – Curso: “Músicas populares en la globalización” (Doc.) Hacia una estética de la música popular
artes expresan nuestra sensibilidad y a la vez la corrigen, amplían o renuevan. Las artes regulan, propiamente, las relaciones de nuestra sensibilidad con la naturaleza, con nuestros semejantes y con nuestro entorno. Para ello, dichas artes se valen de las categorías estéticas que la persona descubre en su contacto con la naturaleza y en las relaciones con sus semejantes.
A. ¿Qué es nuestra sensibilidad? Nuestra sensibilidad es la capacidad de sentir agrado o desagrado y se rige por preferencias y aversiones. En consecuencia, las categorías estéticas son sentimientos, pero son diferentes de los sentimientos afectivos – la ira o la envidia, por ejemplo-, de los éticos, los políticos, los religiosos o los biológicos. Además, los sentimientos estéticos son también conocimientos, porque constituyen patrones, conceptos o abstracciones que sirven para catalogar las cosas y los fenómenos en, por ejemplo, bellos o feos, cómicos o dramáticos. Si se quiere, sirven para identificar realidades, según una escala particular de valores. En la vida diaria se elige a menudo las cosas que más gustan. Esto quiere decir que poseen un gusto o, lo que es lo mismo, una sensibilidad, que es la capacidad de sentir. ¿Qué relación puede existir entre la sensibilidad o gusto y la cultura estética? Si aceptamos que la sensibilidad es una facultad humana que todos poseemos, podemos comprender la importancia que tiene la cultura estética. La sensibilidad, como toda facultad humana, se expresa o materializa en diferentes formas y de acuerdo con el modo de sentir del país, del grupo social o la familia a que pertenece una persona. Estas diferentes formas constituyen precisamente lo que llamamos cultura estética, que todos poseemos.
B. Estructura de la cultura estética La cultura estética es un acervo o patrimonio de valores o, lo que es lo mismo, de preferencias y aversiones que orientan nuestra sensibilidad. Es decir, hay una sensibilidad estética que depende de los valores estéticos, también llamados categorías estéticas, que son las siguientes: 1. La belleza y la fealdad. 2. Lo trágico (o lo dramático) y lo cómico. 3. Lo sublime (o lo grandioso) y lo trivial. 4. Lo típico y lo nuevo. Cuando se dice “esto es muy cómico” o “¡que trágico!”, estamos ejercitando nuestra sensibilidad estética, o sea, estamos aplicando nuestro sistema de valores o categorías estéticas que es subjetivo, vale decir, es propio de cada persona. Cada sociedad o país posee su sistema de valores estéticos como resultado de la convivencia humana y de los efectos de la naturaleza, de las tradiciones y de las normas colectivas. En las mitologías de muchas culturas aparecen dioses feos. Uno de los ejemplos sobresalientes y cercanos es la Coatlicue de los aztecas. Su fealdad nos infunde terror y admiración. Su belleza está en la armonía de sus formas.
Apreciación Artística El conocimiento y la apreciación del arte no sólo amplían la
cultura, sino que además pueden enriquecer las relaciones estéticas (sensibles) con la naturaleza y con los semejantes. Para esto se requiere de un aprendizaje, una educación que puede ser de varios tipos. Hemos visto que la obra de arte puede despertar tu sensibilidad, muchas veces sin que te des cuenta de ello; esto significa que la obra de arte tiene una función estética, pero también tiene una educativa. En toda obra de arte musical podemos distinguir cuatro componentes: el tema, la armonía, la melodía y el componente estético. Estos, a su vez, provocan en el receptor sensaciones (o percepciones), sentimientos y pensamientos.
En realidad, la obra de arte posee formas y no contenidos. Es el observador el oyente quien le atribuye un sentido, significados y contenidos. El observador la ve según la educación artística que haya recibido a lo largo de su vida. La obra de arte es un objeto que se reconoce como tal, cuando una persona se siente atraída sensorialmente y se relaciona con ella mentalmente, para reconocerle sus valores estéticos y plásticos. En sentido estricto, un televisor lo es cuando funciona, no cuando está apagado. Una pintura puede servir para tapar una ventana rota, para que no entre el frío. Pero en ese caso la estamos usando como objeto y no como obra de arte.
A. El docente y la apreciación artística: No vinculemos al adolescente con el arte como una imposición. No hay nada más angustioso que ver a los educandos obligados a asistir a los conciertos de la Orquesta Sinfónica o a funciones de obras teatrales que no les interesan o verlos deambular por exposiciones pictóricas apuntando todo lo que ven sin apreciar verdaderamente. No es que la apreciación del arte esté vedada a los adolescentes, todo es cuestión de estrategia pedagógica, los maestros tenemos que sensibilizarnos a las expresiones artísticas y frecuentarlas. Asistir a exposiciones sólo requieren de la inversión del costo del pasaje y de tiempo, solicitemos que el Ministerio de Educación gestione entradas especiales, para los conciertos y los espectáculos de danza y de teatro. Tenemos la obligación y la necesidad de mantenernos al día con el movimiento cultural. Son muchos los caminos y debemos transitarlos sin temores, sin limitaciones, sin prejuicios. El docente artista, debe conocer las expresiones artísticas propias del lugar donde trabaja, la apreciación artística comienza por la realidad inmediata y no por las obras extranjeras que, generalmente se conocen solo por reproducciones.
Aproximémonos a nuestra identidad histórica social y cultural reconociendo nuestras artesanías y el estilo de nuestros más importantes artesanos, que se acostumbren a dialogar con las obras de arte descubriendo las diferentes maneras de emplear la expresividad de las formas que los artistas fueron encontrando en sus lugares y época de origen. Que comprueben que la apreciación de las artes es una de las actividades más saludables y humanizantes de recreación y empleo del tiempo libre. Los docentes de Educación por el Arte debemos saber que el adolescente aficionado a la música moderna, puede descubrir valores en la música antigua. Por otra parte, no hay arte mejor que otro y el moderno es tan valioso e importante como el de los tiempos que pasaron. Quien diga que los adolescentes actuales no son sensibles al arte, sólo estará demostrando que ancló su sensibilidad a una sola forma de ver el arte. Vivimos en una época de adolescentes sensibles y amantes de las expresiones artísticas.
B. El docente y la expresión artística: La expresión es una capacidad innata del ser humano, que exterioriza las diversas maneras, una de ellas es la expresión plástica que en sí constituye un lenguaje. La expresión libre y espontánea, es el camino que lleva a la creación. Los talleres de arte con los educandos generalmente propician una intensa dinámica grupal en la que nace la amistad y la confianza entre los integrantes del grupo, incluido el docente. Estas sesiones sirven también para encontrar y definir los temas que a ellos les interesaría expresar y comunicar artísticamente. Habida cuenta que el educando goza tanto de la soledad como de la compañía, valdrá bien alternar los trabajos de equipo con los trabajos individuales; combinar el aporte personal con el trabajo grupal. Como es propio de toda línea educativa no se está formando artistas, se está empleando las posibilidades de hominización,
socialización y endoculturización que tiene el arte para que los educandos sean cada vez más eficientes y dominen su propio destino. Pero no habría actualización de la dimensión estética si las prácticas artísticas en educación se quedaran en la expresión por la expresión. Los educandos deben conocer la organización rigurosa y disciplinada de los elementos propios de cada expresión artística y adquirir una creciente agudeza crítica y apreciativa de sus obras. La expresión no propone modelos, estimula la manifestación personal y no la seriación. El docente es un experto en las técnicas de creatividad por analogía, por asociación, por composición, por la marcha del sueño y por la incertidumbre positiva, pero no transmite estas técnicas a los educandos sino que los estimula para que encuentren sus particulares estrategias de creatividad, permitiendo aflorar en ellos su capacidad de creadores del lenguaje. El docente habitualmente es un maestro sensible a las expresiones artísticas, ya que es más difícil encontrar artistas sensibles a la pedagogía. Debe ser un especialista que conozca tanto el proceso apreciativo como las técnicas de creación y una manifestación artística particular además de estar formado en la comprensión de los procesos de apreciación y creación de las otras artes. Conocerá la psicología del desarrollo para saber tratar con los educandos según sus edades y etapas de maduración biopsicosocial y cultural. El es el que planifica y conduce el proceso senso-perceptivo de observación, investigación y experimentación con el movimiento corporal, la voz, las líneas, los colores, los volúmenes, el espacio, las palabras, los sonidos, los ruidos, el silencio, los materiales, el comportamiento y las imágenes en movimiento, entre otros. El es el que ambienta y ordena el espacio de trabajo. El es experto en motivación de la expresión y estrategia de creatividad. Todas estas
funciones las cumple sin dejar de estar jamás presente observando el desarrollo individual, pero sin hacerse notar.
Valoración Estética Los valores artísticos son vitales para nuestras relaciones estéticas
de todos los días con la naturaleza, las personas y los bienes culturales en general. Se pueden reconocer valores, respetarlos o adoptarlos, porque son valores establecidos en la sociedad. Pero lo más importante para el ser humano es valorar por sí mismo, es decir, razonar los motivos que tiene para adjudicarle a una cosa o fenómeno un valor, o bien, reconocer elevada calidad a un producto cultural o natural. Desafortunadamente, se confunden los valores entre sí y lo que es peor: no se respeta su pluralidad de mecanismos (cada uno de ellos es distinto). Los valores artísticos son complejos, múltiples y variados. Uno de sus valores principales está, justamente, en obligar al observador a valorar según sus propias necesidades y conocimientos. Ésta es la utilidad práctica del arte. No basta reconocer valores establecidos.
La valoración artística depende: a) De lo que valoramos: el tema, lo estético, la armonía, la melodía o lo pictórico (o escultórico, arquitectónico, etc.). b) De la época histórica que valoramos. c) De quiénes se benefician con lo que valoramos: la persona que observa o la evolución del autor; la comunidad artística o la sociedad, sea ésta regional, latinoamericana o mundial. d) De cómo valoramos: sea de modo subjetivo u objetivo, es decir, visceral o reflexivo, o ambos. e) De los criterios con los cuales valoramos: nuevos o viejos, formalistas o “contenidistas”, artísticos o no artísticos, etc.
Perspectiva de la Educación del Adolescente Son los docentes los que educan a los adolescentes, son los
docentes los que pretenden interpretar el sentimiento y el pensamiento de los adolescentes, somos los docentes los que queremos visualizar su ruta. La situación y el futuro de los jóvenes se presentan como una de las mayores preocupaciones del país. Quienes representan estas edades de los adolescentes son la quinta parte de la población del país, encarnan la potencialidad del desarrollo y expresan los cambios del país. Los problemas que enfrentan los adolescentes son obviamente complejos, tienen gran magnitud y nadie como ellos es capaz de vivir la tensión entre “la realidad y la utopía”. Les resulta cada día más difícil distinguir entre que es lo virtual y cuál es la realidad. Debemos en consecuencia, incentivar el trabajo o nuestro esfuerzo para orientarlos, ayudarlos para que no tengan problemas y no para solucionar los problemas que ya se generaron. Creemos que el compromiso de toda la sociedad Piurana: padre, maestro, empresarios, iglesia, gobierno, etc. es que los adolescentes de Piura no solo tengan asegurado un presente de educación de calidad, sino un futuro que garantice su bienestar social y desarrollo personal.
Características del adolescente: La revista somos del 24 de abril reseña con excelencia: “la adolescencia un período clave en la definición de la personalidad, está marcada por una trascendental búsqueda de identidad y reconocimiento. En un mundo vacío de valores y en donde a la hora de competir, todo vale; es muy fácil que los chicos accedan a ideologías y formas de comportamientos que les dé sentido a su vida. Representan un período de grandes transiciones y cambios (biológicos, cognoscitivos y sociales). Que los guían en la búsqueda de sí mismo y lo preparan para su rol en el mundo adulto. Es un período en el que se producen cambios en su manera de pensar, en las relaciones con sus padres, en su cuerpo, en su valoración del sexo opuesto, con cambios hormonales que producen un incremento de la tensión, irritabilidad y sentimientos sexuales que producen una creciente sensación de ansiedad, orgullo y vergüenza. Esta crisis de identidad involucra un temporal período de confusión, y de
desesperación en la medida que los adolescentes intentan una integración de las selecciones propias y las expectativas de la sociedad. El adolescente busca y necesita confrontaciones externas de sus selecciones y busca la aceptación de la comunidad a lo cual él busca pertenecer”.5 En este período el adolescente es extremadamente consciente y sensitivo a la crítica pública y a la vez tiene una muy inflamada percepción de su auto importancia. Esto lo lleva a creer que llegará a grandes alturas o al contrario lo lleva a profundas depresiones, por lo tanto, el trabajo docente con los adolescentes requieren una aproximación pedagógica y psicológica diferente a la de la primaria y diferente a la de educación superior, más distante e impersonal, más orientada al logro académico que al hallazgo de su identidad.
La Pedagogía y el adolescente La pedagogía secundaria es cada vez más similar a la universitaria,
el diseño curricular, en lugar de ser integrado como el de la educación inicial y orientado hacia el aprendizaje autónomo y permanente, es más bien disociado y compartimentalizado con el universitario. Tiene un carácter fragmentado, analítico y enciclopédico, es cancelatorio, es decir el educando termina un capítulo, lo aprueba y está listo, no necesita regresar más, pasa al siguiente, de manera desarticulada en franca
oposición a la evolución de su persona, su mente y sus experiencias de vida.
El adolescente necesita de inmediato, lo que se ve en la televisión, lo que ocurre en el mundo presente para integrarlo a su realidad, y necesita paulatinamente aprender a pensar en futuro, para proyectar su rol dentro de él.
Sin embargo la escuela le propone que quede anclado en el pasado, y a la vez nos quejamos que sea apático y desmotivado. La mayoría de los profesores, focalizan su tarea en la razón y evitan el intercambio de afectos y emociones en sus clases. Sin embargo,
Revista “Somos” del 24 Abril 2000.
los educandos deben sentirse primero protegidos y
seguros en sus Instituciones Educativas, antes de que puedan procesar la enorme cantidad de información que les damos. Para ellos tiene la mayor importancia aquello a lo que el sistema, en nombre del aprendizaje no le da la mayor importancia, es decir, ubicarse en ambientes emocionalmente seguros y cálidos, con profesores que les hagan sentir que los quieren ayudar más que atraparlos en sus faldas. En nombre de los adolescentes olvidamos que hace feliz y cómo funcionan eficientemente los adolescentes. Esos adolescentes, para quienes el estudio es sinónimo de aburrimiento y tortura, son los mismos educandos que hacen un sin fin de actividades con mucho entusiasmo, energía y responsabilidad.
La familia y su rol orientador con los adolescentes La familia es la primera instancia de socialización; en su interior se
van generando los sentimientos, valores, las actitudes, los hábitos. Es a través de ellos que se da el nexo entre lo individual y lo social. Con relación al sistema educativo tiene dos formas básicas de participación de la familia en conexión con la institución educativa. Una forma está dada por la acción individualizada de participación; la otra forma es la grupal o institucionalizada a través de comité de aula, Asociación de Padres de Familia (APAFA), etc. Sin embargo, en la vida actual, sobre todo en las sociedades peruanas, las familias tienen cada vez menor capacidad de acompañar a sus hijos adolescentes en su proceso de formación. Padre y madre deben salir al mercado laboral; un mercado que el neoliberalismo en boga ha hecho retroceder a criterios del Siglo XIX con jornadas reales (más allá de lo que digan las leyes) que duran hasta las 7 u 8 de la noche y que incluyen muchas veces los fines de semana. Con frecuencia los adolescentes llegan a un hogar vacío, donde nadie los acoge. Los padres y madres regresan tarde, cansados, y no tienen disposición para el diálogo; a lo más ven juntos la televisión.
El rol que cumple el padre de
familia dentro del quehacer
educativo es importante dentro de todas las áreas, pero lamentablemente el Área de Educación por el Arte no recibe el apoyo que debe y necesita recibir, debido a diversos factores como: poca cultura artística, deficientes medios económicos, desconocimiento, entre otros. Es por esto que algunos adolescentes no tienen un acercamiento y participación en las actividades artísticas.
El arte y los adolescentes El arte es una de las actividades sociales singulares y exclusivas
que distingue a los seres humanos. No nos sorprenda entonces que el doble ejercicio de su práctica y apreciación sea una de las actividades que responda mejor a los requerimientos de afirmación de sí mismos que tienen los adolescentes. Las crisis juveniles, las dudas, las necesidades de intimidad y, a la vez, de espacio de decisión propias, sin interferencias de los adultos, encuentran en la práctica y apreciación de las artes cauces seguros y confiables ¿Será tal vez porque el gran arte siempre tiene algo de adolescente, de juvenil, de rebelde, de cuestionador? La práctica y apreciación de las artes ofrece a los adolescentes un espacio adecuado a sus deseos de contemplación, concentración, observación y solaz. Pero, sobre todo es una práctica en la que la propia palabra, las propias ideas, las críticas e interrogantes más complejas se hacen a la sociedad. En esta etapa de la vida, encuentran medios de expresión sin trabas y sin la desconfianza o rebeldía que despierta la imposición de los adultos mediante consejos de buena fe o abierta represión. 6
Teorías o Tendencias Axiológicas Otros de los problemas existentes en el mundo de los valores, es su
naturaleza, su esencia. ¿Dónde se halla el valor? ¿En el objeto que puede ser real o ideal, depositario del valor? o ¿Es el hombre quien otorga valor y por lo tanto depende de él el valor? o acaso ¿El valor está en la relación
Foro Educativo Ernesto Raes Mandila
que se establece entre el hombre y el depositario del valor? o es que ¿El valor no existe? No obstante la existencia de muchas y variadas concepciones sobre la naturaleza y esencia del valor, éstas pueden sintetizarse en, hasta 4, tendencias o teorías axiológicas, a saber.
Teoría Objetivista: Tiene como principal exponente a Max Scheller (1874-1928).
Postula el valor es una cualidad peculiar del depositario, que puede ser objeto, persona o su conducta. Sostiene que esta cualidad “Sui generis” está al margen de la persona o sujeto que valora. Puede el sujeto negarle valor al depositario, pero eso no garantiza que éste tenga o no valor. El valor esta allí y es absoluto. Es cuestión de que el sujeto lo descubra usando esa disposición de “intuición emotiva”, propuesta por Max Scheller, por lo que el hombre puede penetrar sin dificultad al universo de valores. Las razones de los objetivistas, resaltan el hecho de que las variaciones de los objetos nos obligan a variar nuestras apreciaciones, con lo cual se pretende mostrar que el valor está en función del objeto. Sostienen que la proyección intencional de los actos valorativos, se refieren a las cosas y no al sujeto.
Teoría Subjetivista: Su principal exponente es Alexius Von Meinong (1853-
1920). Sostiene de quien determina el valor es la persona o sujeto. Si un objeto despierta esa intuición emotiva en el sujeto, entonces ese objeto tiene valor. El depende, por lo tanto del sujeto, el objeto que observa tiene valor, entonces se considera que así lo es, porque es la persona quien lo sostiene. El subjetivismo resalta el hecho de que los hombres difieren en sus juicios de valor y no llegan a ponerse de acuerdo sobre el valor de muchos objetos. Se insiste en que los actos valorativos
están teñidos de sentimientos, implican deseos y tendencias y llevan el sello de la personalidad del sujeto y su situación social. Todo esto pertenece al mundo interior, y por ello dicen estos filósofos, el valor pertenece también al mundo subjetivo.
Teoría Racional: Los axiólogos relacionistas plantean que el valor es una
relación entre el sujeto y el objeto y supone, por ende que existe un doble funcionamiento. Es decir que el valor es el resultante de la relación que se da entre el sujeto que valora y el objeto que tiene la cualidad del valor. No rechaza la cualidad “sui generis” del valor en sí. Tampoco al sujeto, el cual es parte importante en la experiencia valorativa que la capta “si se considera al sujeto aislado no hay valor, lo mismo se da si se aísla al objeto. Aunque los relacionistas resumen ambas teorías, así también los cuestionan. Del objetivismo critican que si los valores están en el objeto, como cualidad “sui generis”, la “tabla de valores” no permanece estática y por el contrario fluctúa. Critica al subjetivismo ya que considerando que cada sujeto establecerá “sus” valores arbitrariamente, se perderá la gama de valores establecidos como normas axiológicas universales. Así no habrá entonces, los buenos modales, las buenas costumbres, el “buen gusto”, y toda una gama de valores que constituyen normas axiológicas universales que de una u otra manera, hemos aceptado.
Teoría del Escepticismo: Los partidarios del escepticismo axiológico o emotivísimo,
considerando que el valor no tiene un carácter objetivo ni subjetivo, ni de ningún otro orden, en verdad, afirman, no tiene entidad, por la sencilla razón de que no existe algo que pueda llamarse valor. El escepticismo pretende mantener fidelidad a la observación no permite descubrir nada objetivo correspondiente a la palabra
“valor” o a cualquier palabra de ese género. Ni aún en el mundo psíquico que corresponda a esta palabra. Decir que el “valor” es por esto – para los defensores de esta teoría – un término vacío. Estas son las teorías axiológicas existentes, pero la presente investigación se sustenta sólo en la Teoría Subjetivista ya que es cambiante y mudable al ser que determina los valores, así como acepta las múltiples posiciones de hombre en sus juicios de valor lo que quiere decir que así como un ser puede definir al bello y otro lo puede definir como fea, de acuerdo a los sentimientos y emociones que le produce dicho objeto en su mundo interior. 2.4.8 Educación por el Arte en el Diseño Curricular acional – Educación Básica Regular
Diseño Curricular acional – Educación Básica Regular - 2006
El arte tiene como objetivo fundamental, promover la expresión de cada individuo a partir de su historia personal y su percepción de la misma, y del mundo que lo rodea.7
La propuesta del Área de Educación por el Arte promueve el fortalecimiento de la identidad personal y colectiva, la cultura, la capacidad creadora, la transformación social en libertad, el reconocimiento, respeto y valoración de las diferencias, buscando el desarrollo de la sensibilidad y la estética. Es así que el enfoque del área consiste en:
a) Considerar el arte como una interpretación de la naturaleza y del medio social, es la proyección del ser, obedece a una necesidad humana individual y social de expresar ideas, creencias y valores.
Ministerio de Educación: Diseño Curricular Nacional – Educación Básica Regular: Pág. 183.
b) Permitir el uso de los diversos lenguajes artísticos para expresar vivencias y emociones, lo que promueve un equilibrio afectivo y el desarrollo de un espíritu creativo y lúdico en constante descubrimiento y transformación de su identidad individual y social. c) Considerar el proceso de transformación, creación y comunicación de las diversas experiencias de los educandos, logrando que su acercamiento al arte sea con placer, sin coacción alguna. 8
A. El Área de Educación por el Arte se orienta al desarrollo de: a) Expresión Artística: Los educandos requieren tener la posibilidad de expresar su mundo interior, su percepción del universo, los sentimientos que alberga, mediante diferentes manifestaciones artísticas: la orfebrería, la música, la cerámica, la escultura, la plástica, la danza, el teatro, entre otras. Así mismo requieren tener la posibilidad de poner en práctica su imaginación, su creatividad respecto del mundo que les rodea, sus emociones y sentimientos. Ello es posible cuando observa su entorno, su cuerpo, sus vivencias; explora las posibilidades de comunicación teniendo en cuenta el espacio y su cuerpo; organiza los recursos materiales y espaciales; representa y expresa a través de sonidos, melodías y ritmos las situaciones de la vida diaria y sus desplazamientos corporales. El arte -en nuestro caso la música como expresión humana afirma la autenticidad del ser y es parte de la vida del ser humano.
b) Apreciación Artística: Los educandos necesitan desarrollar su sensibilidad, imaginación y percepción del mundo, su capacidad de observación, discriminar los elementos y sonidos del entorno, interpretar los mensajes expresados, las manifestaciones artísticas a trabajar, entre otros. La apreciación se complementa
Ministerio de Educación: Diseño Curricular Nacional – Educación Básica Regular – Pág. 183.
y enriquece con la información cultural e histórica relacionada con las muestras de arte permitiendo que los educandos expresen su opinión crítica fundamentada. Por ello los contenidos están organizados en cuatro componentes que se encuentran interrelacionados entre sí:
c) Componentes: 1. Artes visuales Busca desarrollar sus capacidades motrices finas al expresarse mediante la escultura, mosaicos entre otros, sus emociones y sentimientos. Además, les permite desarrollar capacidades desde la observación hasta el análisis de lo que quiere mostrar el autor de un paisaje, una escultura, etc. como parte de sus vivencias. 2. Teatro Permite que los educandos pongan en práctica sus capacidades comunicativas en las representaciones teatrales considerando los gestos y el movimiento corporal que ayuda al dominio escénico. 3. Danza Contiene las diversas coreografías que muestran las vivencias o costumbres de las comunidades, pero sobre todo permite a los educandos tener la elasticidad de sus movimientos para expresarse libremente. 4. Música Contribuye a la formación de los educandos en el desarrollo de capacidades vinculadas a la percepción de los sonidos, pero, además, el poder recrearlos como parte de sus vivencias.9
Ministerio de Educación: Diseño Curricular Nacional – Educación Básica Regular- Pág. 184.
B. Finalidad de la Educación Artística: La Educación por el Arte busca que todos los educandos participen, posean o no aptitudes especiales. El propósito no es la excelencia, sino que todos los educandos alcancen a vivenciar el arte, y que éstas vivencias promuevan:
El desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad. El fortalecimiento de su sensibilidad. El reconocimiento y construcción de su propia identidad. La afirmación de su personalidad a través de la identificación y expresión de sus gustos personales. La confianza y seguridad en sí mismo para expresar sus propios puntos de vista. El desarrollo de su autonomía y capacidad de decisión. El disfrute por el arte. El desarrollo de actitudes solidarias con los demás. La actitud crítica que les permita definir lo bello en forma personal. El reconocimiento y apreciación de la característica de su propia cultura y de otras.
C. Artes Plásticas: Etimológicamente “arte” proviene de la palabra: “Art”: que significa: Trazar, Crear, Delinear. La palabra “Plástica” proviene del griego: “Plásticos”: formar, modelar. Artes de las formas, de las ciencias que abarcan toda actividad humana, que produce una obra sensorialmente perceptible en el espacio y en el tiempo. Se trata de las artes que modelan sus obras en el espacio tales como la escultura, el dibujo y la pintura. La enseñanza de las artes plásticas tiene un gran valor educativo desde el punto de vista
estético e intelectual, pues desarrolla la capacidad y sensibilidad para gozar de la belleza en todas sus formas o canales de expresión: la naturaleza, el arte y la vida misma en todas sus manifestaciones. Se clasifican en: Artes Espaciales: Son aquellas que pueden apreciarse con la vista y son desarrolladas plásticamente descomponiendo y organizando el espacio en tres dimensiones (arquitectura y escultura) o en dos (pintura). Se les denomina generalmente artes plásticas, es decir son los del modelado en otras palabras todas aquellas artes relacionadas con la forma y el color. Artes Temporales o Fonéticas: Que se dirigen al oído y descomponen el tiempo sucesiva o rítmicamente (la literatura y la música).
Artes Mixtas o del movimiento: Es decir, las que participan a la vez de la doble cualidad de espaciales y temporales, siendo su esencia propia el movimiento (la danza, la pantomima, el teatro y el cine).
Diseño Curricular acional – Educación Básica Regular – 2009
El área tiene como finalidad desarrollar la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes para reconocer, valorar y apreciar las características de su cultura y de otras. Además, les brinda oportunidades en las que exprese sus gustos, ideas, emociones y sentimientos mediante diferentes expresiones artísticas como la música, el teatro, la danza, y las artes visuales. Siendo el arte la expresión propia, esencial y significativa de un pueblo y de una persona, se fortalecen las actitudes interculturales, más aún cuando se realiza un trabajo articulado
entre la escuela y la comunidad para asegurar el patrimonio y memoria de nuestros pueblos. El área está organizada en competencias, capacidades, conocimientos y actitudes relacionados con la expresión y la apreciación artística.
Expresión artística Brinda a los estudiantes la posibilidad de expresar su mundo interior, sus ideas, emociones y sentimientos, la manera como percibe el mundo que le rodea, con imaginación y creatividad mediante diversas formas de comunicación artística como son la danza, el teatro, la música y las artes visuales. Contribuye a su formación integral al desarrollar su sensibilidad, creatividad, el disfrute estético y la interiorización de valores así como el reconocimiento de su ser con una identidad propia vinculada a su cultura. Es posible que los estudiantes puedan expresar, su mundo interno si se ha logrado despertar la sensibilidad, la observación de su mundo interno y externo, pero, además, la posibilidad de imaginar un mundo diferente en el que expresen su deseo o intención de transformarlo…
Apreciación artística Es posible la apreciación crítica cuando el estudiante aprende a observar, explorar, comprender y analizar poniéndose en el lugar de quien realizó la obra, de inferir lo que quiso expresar. Es difícil separar la expresión de la apreciación pues ambas se complementan; sin embargo, por fines didácticos se espera que los docentes tengan en cuenta que el estudiante deberá cumplir dos roles: ser espectador pero también creador escolar en su desarrollo imaginativo, considerando además, el fortalecimiento de actitudes emprendedoras desde el mundo artístico.
El arte desarrolla la sensibilidad artística como medio para construir la identidad personal y socio-cultural del estudiante. El área de Arte comprende un conjunto de conocimientos, los mismos que están interrelacionados entre sí: Artes visuales, Danza, Música y Teatro. Artes visuales comprende contenidos vinculados al dibujo, pintura, escultura entre otros, así como las técnicas variadas para su aplicación. Se incorpora parte de la historia de las artes visuales incluyendo sus representantes. En Danza se abordan las características, tipos de danza, los elementos que la constituyen así como las figuras coreográficas. Se incorpora además diversas formas de expresión corporal así como los juegos de
improvisación. Se incluye las danzas folklóricas del Perú así como sus representantes, instrumentos musicales a nivel nacional y mundial. Estos conocimientos permiten a los estudiantes desarrollar destrezas cinestésicas y rítmicas, así como el manejo adecuado del espacio y de sentimientos y valores para expresarse libremente. En Música se consideran los conocimientos referidos a la escala musical la caligrafía musical, la composición de ritmos, la voz, la ejecución instrumental así como los principales
representantes de la música a nivel nacional y mundial. Contribuye a la formación de los estudiantes en el desarrollo de sus capacidades vinculadas a la percepción y manejo de los sonidos, a la lectura y creación, así como al goce y valoración estética, todo ello, como parte de sus vivencias. En Teatro los conocimientos están referidos a las improvisaciones individuales y colectivas, los ejercicios
dramáticos, el escenario y sus elementos que la constituyen. Se considera además la expresión vocal y la producción de obras. Permite que los estudiantes pongan en práctica representaciones teatrales desarrollando los gestos y el movimiento corporal que ayuda al dominio escénico.
Además de los conocimientos se considera un conjunto de actitudes, relacionadas con la valoración de la diversidad sociocultural, el interés por la práctica de manifestaciones artísticas, entre otras.
CICLO VI CICLO VII Expresa sus emociones
EXPRESIÓ ARTÍSTICA
Expresa sus emociones, sentimientos e ideas con imaginación y creatividad, mediante diversas formas de comunicación artística de su entorno y de otros espacios culturales, explorando diversos modos para la realización artística, respetando las normas de convivencia.
sentimientos e ideas con imaginación y creatividad, mediante diversas formas de comunicación artística de otros espacios culturales, aplicando los procedimientos técnicos necesarios para la realización artística que fortalezca la identidad y la estética del arte tradicional y popular del Perú y el mundo. Aprecia críticamente y universal, el arte como
Manifiesta sus opiniones críticas peruano APRECIACIÓ ARTÍSTICA
acerca de diversas expresiones expresión de creatividad y libertad artísticas de la realidad social y del ser humano y como medio para cultural de su medio, construir y reafirmar su identidad personal, social y cultural.
La creatividad en la didáctica del docente En los últimos años se han presentado una serie de cambios en el
sector educación de nuestro país, tanto en los aspectos curriculares cuanto en la propuesta metodológica; siendo el docente el responsable directo de la educación integral del educando, se apela a su creatividad para plasmar en sus aulas las referidas modificaciones. En los educandos se encuentran dificultades de tipo social, cultural, psicológico y si bien es cierto a los docentes en su formación pedagógica no se les facilita los instrumentos suficientes, también es cierto que la vocación docente compromete a intentar resolver los problemas de los educandos.
El estilo pedagógico es personal, es decir no existe una fórmula precisa, pues este depende de las influencias pedagógicas, la formación profesional y de las capacidades de la personalidad.
¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? “La conocimiento” A. Einstein. La creatividad no es un factor único, es una colección de actitudes diferentes, cada una de las cuales pueden poseerse en grado diferente por la persona. • La creatividad es una combinación de flexibilidad, originalidad y sensibilidad en las ideas que capacitan al pensador para romper con las habituales secuencias de pensamiento. • La actual es una época de grandes y profundos cambios en todos los niveles de la educación y la cultura, en los valores y las ideas. Los seres humanos en todos los ámbitos, precisan estimular fuertemente su creatividad para creatividad es más importante que el
visualizar, inventar y generar cambios de paradigmas. Muchas personas relacionan la creatividad con los artistas: músicos, pintores, escultores, en fin. Pero no hay razón para tal limitación, la creatividad, más que una habilidad se debe considerar como una actitud a tomar a lo largo de nuestra vida, ante cualquier situación o aspecto que se nos presente.
Etimológicamente, deriva del griego: Didaskein = enseñar. Tékne = Arte Esto es: Arte de enseñar, de instruir
“Ciencia y arte de enseñar”.
“Es la rama técnica de la pedagogía que se ocupa de orientar la acción educadora sistemática. En su más amplio sentido, es la dirección total del aprendizaje escolar. Abarca, por consiguiente, no sólo el estudio de los métodos de enseñanza sino también todos los recursos que ha de aplicar el educador para estimular positivamente el aprendizaje y la formación integral y armónica de los educandos.”10
Manganiello, 1970
TÉRMI OS OPERACIO ALES
Arte: Tópico de tratamiento en el trabajo de investigación el cual aportará datos.
Área de Educación por el Arte: Tema de estudio en la investigación educativa.
Artes Plásticas: Artes de las
formas, de las ciencias que
abarcan toda actividad humana, que produce una obra sensorialmente perceptible en el espacio y en el tiempo. “Art” = Crear 2.5.4 “Plástica” = Formar
Actitud. Es la gran elaboración de la persona para un modo de ser y de actuar que da sentido a su existencia. Además de motivadora de su actividad, es “predisposición” para responder y actuar de una manera determinada frente a ciertas situaciones estímulo. El nuevo programa de articulación la define como: “La disposición para preservar en el esfuerzo a pesar de las dificultades o el fracaso, para respetar e incorporar otras perspectivas e intereses, entre otras.
Aptitud: Es la capacidad para llevar a cabo con eficacia y eficiencia cierto tipo de actividades o conductas.
Cultura: Entendida en el trabajo de campo como el producto del comportamiento aprendido: modos, hábitos, convicciones, actitudes y valores; de un grupo humano.
Confianza: Esperanza firme o seguridad que se tiene en que una
persona va a actuar o una cosa va a funcionar como se desea.
Cima Áulico: El clima del aula durante el desarrollo de una sesión de enseñanza aprendizaje.
Didáctica: En cuanto el docente investiga y experimenta nuevas técnicas de enseñanza.
Docente: Agente partícipe del trabajo de campo a través de la observación y con sus opiniones.
Educando: Agente que participó en el trabajo de campo con sus opiniones y su asistencia en aula, no le llamaremos alumno pues este término significa a= sin lumen=luz por objeto lo bello,
particularmente la belleza artística o el arte. 2.5.13 Habilidad: Se entiende como capacidad y disposición para una cosa – tarea o actividad – realizada con gracia y destreza, ya sea debido a factores genéticos o por medio del aprendizaje y la experiencia. 2.5.14 Hecho Educativo: Es el centro, el fenómeno, “el aprender” que se observará en la investigación. 2.5.15 Material Didáctico: Recursos e instrumentos utilizados por el docente que facilitan el aprendizaje en los educandos. 2.5.16 Valoración: Tema de estudio en el trabajo de investigación, de la atribución de una nota o valor por parte de los educandos, docentes y/o padres de familia. 2.5.17 Valor: Pedagógicamente, el valor es entendido como un objetivo y medio de educar. Desempeña una función importante en la formación del carácter, tanto a nivel social como
profesional, y es un elemento imprescindible para llevar a cabo el perfeccionamiento de la persona. 2.5.18 Percepción: Proceso por el cual el organismo, como resultado de la excitación de los sentidos y con la intervención de otras variables, adquiere conciencia del ambiente y puede reaccionar frente a los objetos o acontecimientos que distingue. 2.5.19 Proceso Educativo: Este sistema y sus resultados se reflejan exclusivamente en el educando; la investigación lo observará por ser de suma importancia. 2.5.20 Teatro Escolar: Es un instrumento educativo que puede analizarse desde dos puntos de vista: como juego escénico consiste en la organización de grupos escénicos que no deben buscar el éxito con otros espectadores, sino contribuir a la formación de la personalidad de sus componentes y como espectáculo. Todo ello debe realizarse bajo la dirección del educador. El teatro Escolar fortalece la viva comprensión del texto literario representado y favorece el perfeccionamiento de la
pronunciación, del ademán y de la manera de conducirse con otras personas. El Teatro Escolar debe ser recreativo, ha de evitarse el texto discursivo y pesadamente moralizador. Se dirige a niños de 12 años en adelante, edad en que se desentienden del teatro de títeres.
Música: Es un medio de comunicación; la música es una actividad que integra dominios afectivos, cognitivos y motrices de la conducta. Es afectiva porque surge de la satisfacción de la necesidad de los intereses y de la comunidad; es cognitiva, porque genera reflexión, conocimiento y conceptualizaciones específicas; es motriz porque pone en juego el aparato
Herramientas Educativas: Material didáctico.
Agentes de la educación: A los sujetos que intervienen en el Proceso Enseñanza Aprendizaje: Educandos, Docentes y Padres de Familia.
Variable Independiente: Área de Educación por el Arte.
Variables Dependientes: 1. Estrategias Metodológicas. 2. Material Didáctico. 3. Cultura Estética Musical.
Variables Intervinientes: • • • • Educandos. Docentes. Directores. Padres de Familia.
HIPÓTESIS GE ERAL:
El nivel de valoración estética del Área de Educación por el Arte: música que poseen los educandos del nivel secundario en las Instituciones Educativas Estatales del distrito de Piura y Castilla, es deficiente debido a factores como: las inadecuadas estrategias metodológicas de los docentes, falta de material didáctico y bajo nivel de cultura estética musical de docentes y padres de familia.
El bajo nivel de preparación científico y la falta de estrategias metodológicas adecuadas no permite desarrollar una adecuada valoración estética con los educandos.
La falta de implementación de material didáctico para el desarrollo del Área de Educación por el Arte: música, origina desinterés en los educandos.
El bajo nivel de cultura estética musical de los docentes y padres de familia no contribuye a elevar el nivel de valoración del Área de Educación por el Arte: música, en los educandos.
VARIABLE ° 01 ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
INDICADORES DE LA VARIABLE N° 01
DOCE TES DEL AREA DE EDUCACIO POR EL ARTE Estrategias programáticas. Conocimiento del tema. Clima áulico. Contextualización de contenidos. Nivel de apreciación. Secuencia metodológica de la sesión de aprendizaje. Apreciación docente. Valoración del trabajo en aula. Estimulación artística: Música. Medición académica. Difusión de la crítica estética. Innovación artística. Recursos pedagógicos. DIRECTOR Monitoreo académico. Apreciación artística. Actividades artísticas institucionales. Apoyo presupuestal económico. Estimulación institucional.
VARIABLE ° 02 MATERIAL DIDÁCTICO
INDICADORES DE LA VARIABLE N° 02
DE LA I STITUCIÓ EDUCATIVA: Material educativo institucional. Actividades de ambientación. Abastecimiento de material didáctico musical. Influencia del material en la expresión artística musical.
DEL EDUCA DO: Uso de material alternativo. Solidaridad con material del área. Influencia del material en la predisposición para el trabajo.
VARIABLE ° 03 CULTURA ESTÉTICA MUSICAL
INDICADORES DE LA VARIABLE N° 03
CULTURA ESTÉTICA MUSICAL
DOCE TES DEL ÁREA DE EDUCACIÓ POR EL ARTE Capacitación profesional. Actividades artísticas institucionales. Actividad artística docente. Apreciación vocacional. Apreciación artística. DOCE TES DE OTRAS ÁREAS Compromiso artístico institucional. Apreciación artística. Ejecución de actividad artística complementaria. Asistencia a actividades artísticas de la comunidad. EDUCA DO: Valoración del área. Participación artística. Participación artística grupal. Identificación de centro artístico. Compositores y Músicos Académicos de Piura. Apreciación artística. Uso de páginas electrónicas. Cualidades artísticas. Apreciación vocacional. Importancia al área. Predisposición para trabajo artístico: Música. Expresión musical. PADRES DE FAMILIA Asistencia a conciertos y/o recitales en la comunidad. Compositores y Músicos Académicos de Piura. Implementación bibliográfica.
III. METODOLOGÍA DE LA I VESTIGACIÓ
3.1. TIPIFICACIÓ DEL ESTUDIO 3.1.1. Tipo de investigación. El presente estudio se encamina a la búsqueda y descripción de ideas, principios y leyes que permitirán dar solución a los problemas que se presentan en la valoración estética del Área de Educación por el Arte y para esto se ha considerado buscar nuevas fuentes de información o conocimiento que nos den indicios para organizar el trabajo, razón por la cual el presente estudio se ha tipificado como una investigación de carácter sustantiva en sus niveles descriptivo – explicativo, así mismo se recoge información que nos permite conocer de que manera actúa didácticamente el profesor del Área de Educación por el Arte en el nivel secundario.
IVEL DE I VESTIGACIÓ El estudio tiene como propósito fundamental describir el fenómeno o una situación (valoración estética del Área de Educación por el Arte) en una circunstancia témporo – espacial determinada. Es una
investigación que se realiza a través de la entrevista, cuestionario y ficha de observación, en consecuencia el estudio es de tipo descriptivo – explicativo.
3.1.2. Diseño de investigación. El diseño estructural será de naturaleza descriptivo – explicativo porque permitirá analizar y comparar las causas y limitaciones que posee la comunidad educativa para la valoración estética del Área de Educación por el Arte. El diseño se puede graficar de la siguiente manera:
M --------------- O
M1 → O1 M2 → O2 M3 → O3
Donde: M = Es la muestra representada por las 10 Instituciones Educativas Estatales del Nivel de Educación Secundaria del distrito de Piura y Castilla. O = Representa la realidad que presenta el Área de Educación por el Arte en las Instituciones Educativas Estatales del nivel secundaria del distrito de Piura y Castilla y la valoración que se le da a la misma; así como toda información relevante y de interés que se recoge de la muestra.
3.2. POBLACIÓ Y MUESTRA DE ESTUDIO. 3.2.1. Población. La población bajo estudio serán las Instituciones Educativas Estatales del Nivel de Educación Secundaria del distrito de Piura y Castilla, conformada por educandos, docentes y padres de familia. Para ello se ha solicitado la información correspondiente a la Dirección Regional de Educación Piura (Ver anexo).
Considerando que la población total del universo de estudio son las 40 Instituciones Educativas Estatales del Nivel de Educación Secundaria del distrito de Piura y Castilla la muestra de estudio se ha obtenido de la siguiente manera: Se determinó el tamaño de la muestra teniendo en cuenta: la “Tabla de tamaños de muestras requeridos para poblaciones finitas, para niveles de confianza seleccionados y varios limites de fiabilidad de la muestra para sus atributos. Con un nivel de confianza del 95%. – con un porcentaje de población asumida al 50%”.Facilitada en la
Oficina Regional de Estadística e Informática – Piura por el Director Regional Econ. Martin Herrera Boyer (Ver anexo) De los Educandos: a) Puesto que la totalidad de los educandos es de 23,092 y según la tabla a más de 20,000 unidades le corresponde un tamaño de muestra de 381 unidades con un 5% de margen de error y
confiabilidad. El porcentaje que constituiría la población muestral es de 381 unidades de Observación. Tabla de tamaños de muestras requeridas para poblaciones finitas, para niveles de confianza seleccionados y varios limites de fiabilidad de la muestra para sus atributos.
Con un nivel de confianza del 95%. – con un porcentaje de población asumida al 50%”
Tamaño de la Población 1,000 2,000 3,000 4,000 5,000 10,000 20,000 50,000 100,000 500,000 to ∞
Tamaño de la Muestra con fiabilidad de ±1% ----------4899 6489 8057 8763 9423 ±2% ----1334 1500 1622 1936 2144 2291 2345 2390 ±3% --696 787 842 879 964 1013 1045 1056 1065 ±4% 375 462 500 522 536 566 583 593 597 600 ±5% 278 322 341 350 357 370 377 381 383 384
Para seleccionar las 381 unidades de observación se procedió así: Se seleccionaron 10 I.E. estatales del nivel de educación secundaria del distrito de Piura y Castilla al azar. Se determinó la cantidad de 30 unidades de observación para cada una de las I.E. 30 x 10 = 300
Pero como necesitamos 381 unidades de observación se le sumaron 20 unidades de observación a 4 I.E. más representativas, quedando así. 50 U. Obs. 30 U. Obs. 31 U. Obs. x x x 4 5 1 10 I.E. = 200 + I.E. = 150 I.E. = 31 I.E. 381
Unidades de Observación b) De los Docentes Puesto que la totalidad de los docentes es de 1000 y según le corresponde un tamaño de muestra de 278 unidades con un 5% de margen de error y confiabilidad. El Porcentaje que constituirá la población muestral es 278 unidades de observación. De las 10 I.E. ya seleccionadas se determinó que debían ser incluidos: Todos los Directores(as) (docentes que desempeñan dicho cargo). Todos los Docentes del Área de Educación por el Arte. Docentes de otras Áreas. Los mismos que se seleccionarán por método aleatorio, hasta completar el tamaño de muestra requerida. c) De los Padres de Familia: En este caso las unidades de Observación serán los padres de Familia de los educandos ya seleccionados. Es decir 381 unidades de observación.
Avenida TURQUIA S/N URB. PIURA – PIURA.
Avenida GRAU 2980 SANTA ROSA – PIURA. Población F 1 1 56 37 37 % 100 100 100 100 100 Muestra F % 1 100 1 100 30 37 37 51 9 9
Avenida SAN MARTIN 755 BUENOS AIRES – PIURA. Población Muestra F 1 1 129 60 60 % 100 100 100 100 100 F 1 1 32 50 50 % 100 100 24 13 13
Avenida GULMAN 100 LOS MAGISTRADOS PIURA Población F 1 1 85 49 49 205 % 100 100 100 100 100 500/ 5 Muestra F 1 1 30 59 59 % 100 100 36 15 15
Agentes Sujetos Director Docentes del área Docentes de otras áreas Educandos PP.FF Total Parcial
Población F 1 1 71 52 52 177 % 100 100 100 100 100 500/ 5
Muestra F 1 1 30 52 52 % 100 100 41 13 13
Población F 4 4 341 198 198 745 % 400/4 400/4
Muestra F 4 4 %
400/4 122 35.77 400/4 198 400/4 198
136 262/ 5
132 500/ 106 269 5 /5
231 500/ 5
134 250/ 5
150 266/ 5
500/5 526 70.60
Rosa Carrera de Martos
Calle LAS CASUARINAS Nº 122 URBANIZACION SANTA ISABEL PIURA Población Muestra F 1 1 17 26 26 % 100 100 100 100 100 F 1 1 17 26 26 71 % 100 100 100 6 6 312
Av JUAN DE CADALZO Calle LA ALBORADA Y SALAZAR Mza. H-2 S/N Lote 8 BUENOS AIRES PIURA PIURA Población F 1 1 22 28 28 80 % 100 100 100 100 100 500/ 5 Muestra F 1 1 22 28 28 80 % 100 100 100 7 7 314/5 Población F 1 1 7 31 31 % 100 100 100 100 100 Muestra F % 1 100 1 100 7 100 31 31 8 8
Población F 3 3 46 85 85 222 % 300/3 300/3 300/3 300/3 300/3
Muestra F 3 3 46 85 85 %
71 500/ 5
500/5 222
LOS CIPRESES S/N MIRAFLORES CASTILLA Población F 1 1 34 29 29 94 % 100 100 100 100 100 500/ 5 Muestra F 1 1 30 29 29 90 % 100 100 100 7 7 314
Avenida PROGRESO 1734 CAMPO POLO CASTILLA Población F 1 1 61 37 37 % 100 100 100 100 100 Muestra F % 1 100 1 100 30 37 37 47 9 9
Mza. C-3 B-3 lote03 TACALA CASTILLA Población F 1 1 34 32 32 % 100 100 100 100 100 Muestra F 1 1 30 32 32 96 % 100 100 83 8 8 299
Población F 3 3 129 98 98 331 % 300/3 300/3 300/3 300/3 300/3 500/5
Muestra F 3 3 90 98 98 292 %
100 100 69.76 100 100 88.21
137 500/ 106 265 5
100 500/ 5
3.3. MÉTODO Y ESTRATEGIAS DE RECOLECCIÓ DE DATOS 3.3.1. Método de investigación El método utilizado en el presente trabajo de investigación es el descriptivo – explicativo por cuanto enfocaremos un problema del Área de Educación por el Arte en los educandos de las Instituciones Educativas Estatales del nivel secundaria del distrito de Piura y Castilla, como es la valoración estética por lo que describimos y comparamos este fenómeno en estado natural y actual.
3.3.2. Técnicas e instrumentos de recolección de datos. • Método Descriptivo Se describió el contexto y la situación que caracteriza la problemática de estudio realizando un diagnóstico a fin de buscar respuestas a las interrogantes planteadas en la formulación del problema. Para ello se trabajó: Observación Directa: Esta técnica nos permitió tomar contacto con la realidad misma, realizar un diagnóstico y obtener información veraz y objetiva a través del uso de fichas de observación para el docente del Área de Educación por el Arte y educandos.
Método Explicativo: Se buscó explicar las posibles causas y condiciones en que se muestra la problemática y de esta manera aplicamos
pertinentemente los instrumentos de recolección de datos. Las técnicas utilizadas fueron: Entrevista: Se elaboró y se aplicó para recoger información directa de los directores y educandos, lo que permitió conocer el nivel de conocimiento y valoración estética del Área de Educación por el Arte. Cuestionario: Se diseño un formato redactado en forma de interrogatorio el cual nos permitió obtener información
referida a las variables a medir. El cuestionario se aplicó personalmente a docentes de Educación por el Arte y de otras áreas; y en forma colectiva a los educandos y padres de familia. Análisis y Revisión Documental: Se observó el desarrollo de ésta técnica debido a las características de las variables dependientes propuestas, a fin de obtener información sistematizada y estructurada relacionada con la valoración estética del Área de Educación por el Arte: Música en los Agentes de la Educación.
3.4. ESTRATEGIAS PARA EL PROCESAMIE TO DE DATOS
3.4.1. Revisión y consistenciación de la información: Se depuró la información revisando los datos contenidos en los instrumentos del trabajo de campo.
3.4.2. Clasificación de la información: Agrupar los datos.
3.4.3. Seriación y codificación: Se seriaron los cuestionarios de Docentes cuestionarios de Educandos cuestionarios de Padres de Familia del del del 01 al 278 01 al 381 01 al 381
Ficha de Observación docentes Educación por el Arte del 01-50 Registro de Observación del uso de Materiales en el Área de Educación por el Arte del 01 al 381.
Seriación: Se ordenó y sistematizó los datos recogidos a través de los instrumentos que se aplicaron en la investigación.
3.4.5. Tabulación: Los datos y resultados del proceso y monitoreo se agruparon a través de cuadros y tablas para su análisis y desarrollo.
3.4.6. Graficación: Se elaboraron una serie de gráficos que facilitaran el análisis y comparación de resultados, así como su adecuado análisis e interpretación y para una mejor visualización.
3.4.7. Interpretación: Luego del análisis se realizó un resumen de los resultados de los cuadros, para un mayor entendimiento del estudio; motivo de este trabajo de investigación.
3.5. ESTRATEGIAS DEL TRABAJO DE CAMPO
La investigación tendrá el siguiente desarrollo estratégico. Primera Fase: Esta referida al planteamiento básico del problema por investigar, formulándose los objetivos y de manera paralela las hipótesis de trabajo a partir de la cual se determinó la población y muestra de estudio. Entre las estrategias de trabajo se utiliza una matriz de consistencia de la investigación “Matriz” a través de la cual se ha proyectado de manera sistemática el diseño operacional que seguirá el estudio de las variables y sus indicadores.
Segunda Fase: Se procedió a la implementación del estudio iniciándola con la selección y acopio de la literatura referida a las bases teóricas científicas y marco teórico referencial a fin de darle consistencia lógica y fundamentada a la investigación. Asimismo se seleccionó y coordinó la muestra de estudio con las autoridades de las diferentes Instituciones Educativas Estatales del Nivel de Educación Secundaria del distrito de Piura y Castilla a fin de que se nos brinde las facilidades logísticas y de temporalización (horario) para lo cual fue necesario contar con el respaldo correspondiente de la Escuela Superior de Música “José María Valle Riestra” a través de un documento.
Tercera Fase: Se aplicaron los
información implementados en la fase anterior y de acuerdo a la estructura del cuestionario y la muestra de estudio seleccionada. También se desarrolló el registro sistemático de las ocurrencias en el desarrollo del estudio; se aplicó la ficha de observación, entrevistas y cuestionarios.
Cuarta Fase: Se procedió a la sistematización y graficación de la información, monitoreo y evaluación desarrollada en el estudio previa seriación, codificación y tabulación de los resultados, lo que permitió un objetivo análisis e interpretación de los datos. Finalmente se consolidó el trabajo con la redacción de conclusiones y recomendaciones a fin de comunicarlo oportunamente en el producto de la investigación (informe final).
2013-2014_HSPG_SpaYo Se Quien Soy Yo - Danilo MonteroDanilo Montero Devocion ChartsKorg Magazine 2013Wagner Romance Violoncelo e PianoSin Amor- Grupo Rojo - ChartTesiturasSzardas-V.para Violin y Piano - For Violin and PianoPara Elisa - Fur Elise - Ludwig van BeethovenCorazón de niño de Raul di BlasioClaro de Luna 1er Mov. de BeethovenCanon en re mayor de PachelbelVivaldi - Sonata in C Mayor RV 48 (Piano)Vivaldi - Sonata in C Major RV 48 (Flauta)
Tesis - INEDUM / Piura - Castilla by Netmusicd3,0K viewsEmbedDownloadDescription“VALORACIÓN ESTÉTICA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN POR EL ARTE: MÚSICA Y LOS FACTORES QUE INCIDEN EN ELLA EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS ESTATALES DEL NIVEL SECUNDARIO DEL DISTRITO DE PIURA Y CASTILLA”“VALORACIÓN ESTÉTICA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN POR EL ARTE: MÚSICA Y LOS FACTORES QUE INCIDEN EN ELLA EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS ESTATALES DEL NIVEL SECUNDARIO DEL DISTRITO DE PIURA Y CASTILLA”Interests: Types, Research, Arts & ArchitectureRead on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.Copyright: Attribution Non-Commercial (BY-NC)Download as PDF, TXT or read online from ScribdFlag for inappropriate contentShow moreShow less

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