Source: http://www.centroculturalkavlin.org/cursos/18/
Timestamp: 2019-02-18 22:35:31+00:00

Document:
Centro Cultural Kavlin | Cursos de Cursos 2019
Cursos de Cursos 2019
SEMINARIO DE BLANCO Y NEGRO DIGITAL Docente: Manuel Gianoni
Duración: 1 mes -12 horas
Frecuencia: 1 vez por semana 3 horas por encuentro
Días y horarios: Martes 18:00 - Comienza el 5 junio.
Requisitos: Conocimientos básicos de Fotografía y/o manejo fluido de cámara.
Introducirnos en el universo del blanco y negro, partiendo por experiencias de la percepción, abordando elementos conceptuales, aspectos técnicos, prácticas compositivas y aplicaciones concretas.
Costo: 3000 pesos
o 2 pagos de $1600 pesos
1.	Presentación y pautas generales
2.	Por qué fotografiar Blanco y Negro (ByN). El ByN: un universo con sus propias coordenadas
3.	Cómo ver en ByN:
a.	experimentar, visualizar.
b.	entrenar nuestra visión para salir y ver en ByN.
c.	ver el mundo en tonos de gris.
d.	correspondencias Color-ByN.
4.	Elementos de composición. Forma y Contenido. Líneas. Texturas. Contraste. Estructura. Reflejos. Transparencias. Centros de interés.
5.	La Luz, el elemento determinante.
6.	Referentes históricos.
7.	Quién usa hoy el Byn en los diversos campos de la fotografía. Referentes Contemporáneos. Proyectos.
8.	Herramientas técnicas. Control sobre el medio expresivo.
9.	Flujo general de trabajo: de la toma a la impresión.
10.	Prácticas con géneros fotográficos: Retrato (con luz artificial y geles), Fotografía de Calle, Paisaje.
11.	Postproducción 1: Flujo de trabajo Lightroom y ACR corrección Photoshop.Formatos de salida
12.	Postproducción 2:
a.	El sistema de zonas digital.
b.	Emulación del material Fílmico.
c.	Laboratorio digital blanco y negro Silver Efex Pro2, DXO Lab FilmPack Elite, Exposure X3, etc.
d.	Creación de perfiles personalizados
13. Prácticas
Los estudiantes participarán en todo el proceso de trabajo con los géneros fotográficos de manera práctica en cada una de sus etapas.
Se realizarán actividades prácticas en cada una de las clases.
14. Evaluación
La evaluación contempla la asistencia, la participación activa del estudiante durante el seminario, el uso de los equipos y herramientas, el desempeño en la postproducción y el resultado final individual de las prácticas. Se entregarán los certificados correspondientes.
Docente: Manuel Gianoni, Fotógrafo, Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por UDELAR, especialista en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía por OEI.
Realización Audiovisual Docente: docentes varios
Días y horarios: Martes y Viernes de 19:00 a 21:00 hs
Requisitos: ser mayor de 15 años
Programa de realización audiovisual
Introducir al estudiante en el lenguaje audiovisual y el proceso productivo cinematográfico.
Abordar desde una metodología teórico-práctica contenidos vinculados al documental, el cine experimental y la ficción.
Perfil del egresado: es capaz de generar contenidos propios dentro del lenguaje audiovisual. Posee una mirada crítica en relación al análisis y consumo de contenidos.
Aplicación laboral:
Audiovisual -trabajo independiente- área de comunicación y marketing - sector publicitario - artes visuales - documental - experimental.
Costo del curso: $ 47304.
Contado efectivo: 10% de descuento
10 pagos: $ $ 4730
6 pagos: $$ 7884
2 pagos: $$ 23652
Tarjetas: OCA – VISA – MASTER CARD. Hasta en 10 pagos. (Hasta 6 pagos sin recargo)
Débito automático. Hasta 10 pagos sin recargo.
Se abordarán los contenidos a través de 3 ejes temáticos:
El documental - Cine Experimental -Ficción.
A través de trabajos prácticos los estudiantes se enfrentarán al desarrollo de los géneros de forma individual y en equipo.
En paralelo el equipo docente propondrá contenidos y herramientas del lenguaje que permitirán un abordaje cada vez más profundo durante el desarrollo del taller.
Los módulos técnicos serán:
Realización de trabajo final colectivo
Muestra y evaluación
Introducción a la Fotografía intensivo. [Semestral] Docente: Rodrigo Guillenea y Victoria Aranda
Duración: Semestral: 32 clases. Inicios: Agosto y Marzo
Frecuencia: 2 clases por semana, 2 horas por clase.
Días y horarios: Martes y Jueves de 19.00 a 21 hs.
Requisitos: Cámara fotográfica (no excluyente) - conocimiento básico de informática.
La intención del curso es introducir al estudiante en las nociones generales del lenguaje y las reglas técnicas que definen el proceso fotográfico.
Al finalizar el curso, el alumno tendrá las herramientas necesarias para continuar su búsqueda personal.
Manejo de cámara. Introducción a la iluminación en interior y exterior.
Introducción a la historia de la fotografía, lenguaje, composición, formatos y proyecto personal. Manejo de cámara. Introducción a la iluminación en interior y exterior.
Fotografía digital, introducción a la manipulación digital de imágenes y modos de impresión.
Perfil del egresado: El estudiante cuenta con la técnica básica que rige para todo dispositivo fotográfico. Distingue las áreas de fotografía tanto por las estéticas como los procesos que intervienen. Ha indagado en una búsqueda personal y es crítico respecto a su desarrollo como autor. Sabe corregir y preparar una imagen digital en un programa de edición. Cuenta con la capacitación necesaria para desarrollar un trabajo fotográfico.
Aplicación laboral: fotografía- trabajo independiente- área de comunicación y marketing - sector inmobiliario
. 5 pagos de , 2 pagos de $ , 10 pagos de
Costo del curso:$ 22950
10 pagos: $ 2400 (sólo con débito automático)
5 pagos: $ 4590
2 pagos: $11475
Tarjetas: OCA – VISA – MASTER CARD. Hasta en 5 pagos.
Presentación del curso , alumnos y docentes.
Introducción al lenguaje fotográfico, la percepción visual y conceptos básicos de composición.
Manejo de cámara, enfoque, encuadre y exposición.
Breve historia de la fotografía (S.XIX al S.XX)
Introducción a la Teoría fotográfica: luz, soporte y formato.
Cámara Oscura, antecedentes de la cámara fotográfica. Evolución técnica hasta nuestros días (Formatos fotográficos).
Propiedades de la luz,clasificación según fuente y duración.
La cámara fotográfica, componentes básicos y factores elementales.
Recursos técnicos de composición.
Medición, gris medio, aproximación a la sensitometría y al Sistema Zonal.
Lentes y sistemas de enfoque.
Temperatura de color (WB) y dominante.
Principales géneros y autores.
Breve Historia de la Fotografía contemporánea.
Introducción al Proyecto Fotográfico, diseño, procesos y formatos.
Flujo de trabajo: pre-producción, toma, edición.
Soporte analógico vs digital.
Características técnicas de la fotografía digital.
Mezcla de colores luz y corrección de color.
Flujo de trabajo en la edición, introducción a Adobe Bridge.
Postproducción, introducción al Photoshop.
Soportes y sistemas de salida.
Proyecto personal, edición, montaje y exposición.
FOTO KIDS - Taller de fotografía para chicos Docente: Victoria Aranda
Frecuencia: 1 día por semana -
Días y horarios: Lunes 17:15 a 18:30
Requisitos: De 6 a 10 años
Este taller introduce a los niños al mundo de la fotografía, de una forma lúdica y participativa. Daremos las primeras herramientas para el análisis y elaboración de imágenes que permitan al niño explorar el universo del lenguaje fotográfico.
Las clases constarán de una instancia teórica y una práctica, acorde a la edad de los alumnos.
Utilizaremos materiales reciclables y los niños podrán utilizar cualquier cámara digital con la que cuenten (cámaras digitales, celulares, tablets, etc)
INCLUYE MERIENDA SALUDABLE de Calderón
El Taller tendrá como principal objetivo la observación y el descubrimiento del mundo que los rodea y el aprendizaje de los elementos fundamentales del lenguaje visual.
-Conocer los conceptos básicos del lenguaje fotográfico
-Enriquecer las posibilidades creativas
-Utilizar la fotografía como herramienta narrativa del mundo y la construcción de realidad.
Facilidades de pago para la compra del curso:
5 pagos: $ 2400.
2 pagos: $ 5550.
Costo total del curso: $12000. (Contado efectivo: $10800 10% de descuento).
Tarjetas: OCA – VISA – MASTER CARD, hasta en 10 pagos. (hasta 6 pagos sin recargo).
Débito automático, hasta 5 pagos sin recargo.
Módulos temáticos del curso:
1: Presentación de docente y alumnos. Breve historia del nacimiento de la fotografía y la cámara oscura.
2: (cont.) Cámara oscura. Revelado. Laboratorio.
3: Cámara digital. Componentes básicos de una cámara y su funcionamiento. (batería, memoria, funciones generales)
4: Punto de Vista y Encuadre. Análisis de fotografías de grandes maestros de la fotografía.
5: Organización de la imagen. Horizontalidad y verticalidad de las fotografías. Ubicación de los objetos/sujetos. Planos
6: Elementos visuales. Color, textura, forma, luz, espacio.
7. La luz. Formación de la imagen. Tipos de iluminación, temperatura de color. Dirección
8: Color y textura. Fotografías blanco y negro y color. Jugamos con formas y texturas.
9: Velocidad , Diafragma y Enfoque: comprensión y análisis de las distintas variables
10: Objetivos. Distintos tipos de lentes y su uso en cada caso. Análisis de fotografías y los lentes utilizados.
11: Composición desde toma: Construyendo la escena (sujeto, fondo, planos) Composición mediante técnica collage.
12: Contando historias. Desarrollo de una historia a través de la fotografía. Álbum familiar: nuestra familia desde nuestra mirada.
13: Selección fotográfica: puesta en común y debate sobre el material seleccionado. Ajustes básicos de impresión (si corresponde)
14: Selección fotográfica (cont.): Terminamos la selección de las fotografías para la muestra
15: Armado de muestra. Fotoálbum, scrapbook.
16: Montaje. Muestra final
Foto y video Docente: Lic. Manuel Gianoni - Lic. Ignacio Rodríguez.
Duración: Anual. Inicio: Abril 2018.
Frecuencia: 2 clases semanales: 64 clases, 2 hs por clase.
Días y horarios: Lunes y Jueves de 19:00 hs a 21:00 hs. O bien Martes y viernes de 10:00 hs a 12:00 hs. Inicios: 20 de marzo.
Requisitos: Cámara Reflex (o sistema manual) [no excluyente], manejo básico de PC. No requiere conocimientos anteriores en fotografía. Edad mínima: 16 años.
Introducción al lenguaje fotográfico.
Desarrollo del sistema fotográfico digital e introducción al video digital
Clases teórico - prácticas.
Sobre el egresado: Posee herramientas sobre el lenguaje fotográfico. Realiza un correcto uso de cámara sacándole provecho a las posibilidades de la fotografía fija y en movimiento que permiten los dispositivos actuales.
Tiene una visión crítica sobre la cultura de la imagen y conoce los elementos y herramientas necesarias para desarrollar un proyecto de trabajo a través de la fotografía.
Cámara y exposición
Color y Percepción
Fotografía- audiovisual -trabajo independiente- área de comunicación y marketing - sector inmobiliario - artes visuales - publicidad.
Costo del curso: $ 47304
10 pagos: $ 4730
6 pagos: $ 7884
2 pagos: $ 23652
1. Presentación del Taller
Contextualización de la imagen fotográfica. Géneros.
2. Acercamiento a la historia de la fotografía.
Cámara oscura. Pictorialismo. La fotografía en el Siglo XIX
3. La Cámara Réflex.
4. De la cámara oscura a la digital. Principales sistemas de la cámara. Tipos de cámaras. Discusión acerca del significado del equipo y del papel del fotógrafo. Cuidado del equipo.
5. Óptica.
Definición. Funciones. Clasificación. Elección. Distancia focal. Ángulos que cubren. El sistema autofocus.
Noción de enfoque.
6. La luz.
Calidades y cantidades de luz. Composición.
El fotómetro. Tipos de fotómetros y mediciones.
7. Exposición.
La velocidad de obturación. El diafragma. La sensibilidad. Relaciones entre estos. Posibilidades expresivas en la exposición.
8. Profundidad de Campo.
Cálculo y utilización en la captura.
9. El material sensible. CCD
Película. Estructura del material. Valores ISO
10. El píxel. Tamaños de la imagen
Calidad fotográfica y resolución
11. Lex digital. Pantalla LCD Tarjetas compactas
12. Dominantes de color. Balance
13. Historia de la fotografía S XX.
14. Composición.
La intención creativa. Posicionamientos estéticos.
Proyecto de trabajo individual
15. Introducción a la filmación digital
Cámaras digitales HD
Conceptos: diafragma/Shutter/cuadros por segundo/ISO/balance de blancos/estilos de imagen
Relación de aspecto y resolución
Valores de plano, ángulos y movimientos de cámara
Roles dentro del rodaje
Géneros audiovisuales y guion.
Ficción, Documental, géneros televisivos
Guion literario, storyline, sinopsis
Guion técnico y storyboard
Clase práctica I
Movimientos de cámara: Dolly, paneo, travelling, zoom.
Clase práctica II
Realización de pieza audiovisual colectiva
Clase práctica III
Realización de pieza audiovisual colectiva Montaje
Nociones de montaje y uso de premiere
Flujo de trabajo en la edición de vídeo
Clase práctica IV
Edición del material generado en clase
16. Iluminación y Fotometría
Tipos- Calidad - Dirección
Optimización de recursos: Ley de inversa del cuadrado de la distancia.
Tipos de Flashes
Flash compacto de cámara.
Esquemas mixtos.
Principales conceptos de fotometría que nos permitirán comprender que diferencias entre la escena visualizada y la escena fotografiada.
Uso práctico del Gris Medio
Dentro y Fuera del estudio.
Accesorios- Disparadores remotos
Valores de exposición. Diferenciación de luces y variación del contraste.
Fotografía de exteriores.
Corrección y Análisis.
17. Evaluación
18. El formato Raw. Editor Camera Raw. Negativo digital
19. Flujo de trabajo Ajustes iniciales Edición
Herramientas de selección Bridge - La plancha de contactos .
20. Evaluación del proceso fotográfico. Desarrollo de proceso personal a través de la fotografía.
El ensayo. La serie. Proyecto.
21. La fotografía en el SXX
22. Elementos de Photoshop
Corrección de la imagen fotográfica
23. Control de la exposición.
24. Control del color. Modos de color manejo y gestión. Profundidad
25. El ruido, control y uso del ruido.
26. Blanco y negro digital. Diferentes abordajes al blanco y negro
27. Composición. Capas. Rótulos. Filtros
28. La fotografía en el arte contemporáneo. Autores emergentes. Análisis de muestras.
29. Output. Modos de Impresión, Gestión de color.
30. Planificación de muestra, organización curatorial. Diseño de montaje.
31. Evaluación anual.
contacto@centroculturalkavlin.org
(+598) 4225 3866.
Calderón de la Barca esq. Br. Artigas. Maldonado.
Facebook: kavlinculturalcentro.
Curso de fotografía a distancia - Online, Semipresencial y Libre Equipo Docente Docente: Docentes múltiples.
Duración: 1 semestre (Los módulos se pueden adquirir por separado).
Frecuencia: 1 clase semanal
Días y horarios: Comienzos durante todo el año.
Requisitos: Ser mayor de 15 años. Tener una cámara con ajustes manuales. Manejo práctico de pc e internet. Se recomienda instalar programas de postproducción fotográfica como Bridge y Photoshop (no excluyente). N
El curso se divide en Módulos temáticos. El estudiante descargará materiales audiovisuales y bibliográficos como insumos iniciales de cada módulo. También se le brindarán materiales de estudio opcionales para el estudiante que complementan su formación.
En paralelo el estudiante recibe actividades para realizar en su casa y puede realizar consultas a través de un foro interno.
Al final de las unidades temáticas se coordina una clase presencial con un tutor docente para los estudiantes uruguayos o una clase por Skype para los estudiantes internacionales.
Esta clase tiene el fin de evaluar los trabajos obtenidos de las actividades asignadas así como de evacuar dudas y ampliar el contenido de cada unidad temática.
Cada módulo tiene un máximo de 1 semana aproximadamente para ser estudiado. En la plataforma se cargan las clases audiovisuales, los materiales bibliográfico y los cuestionarios de cada módulo.
La evaluación se compone por un lado, por la actividad fotográfica que realizan los estudiantes y por otro por un cuestionario que se descarga finalizado el modulo.
Perfil del egresado: El estudiante cuenta con la técnica básica que rige para todo dispositivo fotográfico. Distingue las áreas de fotografía tanto por las estéticas como los procesos que intervienen. Ha indagado en una búsqueda personal y es crítico respecto a su desarrollo como autor. Sabe componer, iluminar así como corregir y preparar una imagen digital en un programa de edición. Cuenta con la capacitación necesaria para desarrollar un trabajo fotográfico.
Fotografía- trabajo independiente- área de comunicación- eventos y marketing - sector inmobiliario.
Modalidad ONLINE CON DOCENTE PERSONALIZADO
Completa el curso realizando un seguimiento con clases por Skype con un docente de nuestro staff.
10 pagos de $ $ 2370
6 pagos de $ 3950
2 pagos de $ 11850
Pago contado $ 23650
Completa el curso realizando un seguimiento con clases presenciales con un docente de nuestro staff.
Apto para Montevideo, Maldonado y San José.
10 pagos de $ 2500
6 pagos de $ 4150
2 pagos de $12370
Contado $ 24750
Curso modalidad LIBRE - INDEPENDIENTE
Completa el curso de forma independiente con acceso libre a la plataforma y su espacio de consulta.
Realiza una evaluación final de los trabajos prácticos.
10 pagos de $ 1250
6 pagos de $ 2100
2 pagos de $ $ 6250
Costo $ 12400
Material audiovisual + repartido + Clase de consulta.
1 pago - $3800
Tarjetas: OCA – VISA – MASTER CARD. Hasta 5 pagos.
Débito automático. Hasta 5 pagos.
Pagar CURSO A DISTANCIA MODALIDAD ONLINE
Pagar CURSO A DISTANCIA MODALIDAD SEMIPRESENCIAL
Pagar CURSO A DISTANCIA MODALIDAD LIBRE
Módulo 1 - Docente Diego Vidart
Introducción al Lenguaje de la Fotografía
Qué es la cámara Oscura?
La constitución físico- química de la foto.
Su relación con la fotografía actual
Su relación con la pintura.
Ejemplos y experimentos caseros.
Módulo 2 - Docente Carlos Márquez.
Diferentes sistemas de cámaras.
La cámara Réflex (digital).
La Óptica. Distancias focales.
Relación de especialidad y perspectiva a través de ejemplos.
Aproximación a la Profundidad de Campo.
Módulo 3 – Docente Leonardo Rodríguez
La velocidad de obturación. El diafragma. El CCD y La sensibilidad.
Relaciones entre estos. Posibilidades expresivas en la exposición.
La luz y El fotómetro. Tipos de fotómetros y mediciones.
El gris medio.
Módulo 4 - Docente Federico Estol.
Reglas de la composición aplicadas a la fotografía.
Profundidad de campo: Formas de modificación y uso.
Módulo 5 - Docente Manuel Gianoni.
El balance de Color. Dominantes y usos.
Formas de modificación predeterminadas y a medida.
Ajuste y corrección de color en el archivo digital.
Módulo 6 Docente María Noel Langone.
La luz y el espectro.
Color-pigmento.
Color-luz.
Física del color.
El color en la composición.
El color en la historia de la fotografía.
Módulo 7 Docente Ignacio Rodríguez.
Tipos- Calidad – Dirección.
Iluminación Continua.
Módulo 8 Docente Ignacio Rodríguez.
Accesorios- Disparadores remotos.
Modulo 9 Docente Manuel Gianoni.
El píxel. Tamaños de la imagen.
Formatos de archivo (Raw, Jpg.)
Pantalla LCD Tarjetas compactas
Módulo 10 Docente Leonardo Rodríguez.
Selección y armado de una serie.
Edición analógica y digital.
Flujo de trabajo y conceptos básicos.
Bridge y Camera Raw.
Módulo 11 Docente Manuel Gianoni.
Postproducción fotográfica.
Ajustes globales de la imagen en Camera Raw.
Introducción al Photoshop.
Ajuste por zonas.
Módulo 12 Docente Erika Berndhardt
Lenguaje fotográfico.
Historia de la fotografía del siglo XX.
Proyecto fotográfico - Portafolios.
La fotografía hoy- Autores.
Procesos y recursos creativos. Curso Fotografía Digital. Nivel avanzado. Docente: Lic. Ignacio Rodríguez, Lic. Manuel Gianoni.
Duración: Anual. 32 clases.
Frecuencia: 1 clase semanal, 2 hs por clase.
Días y horarios: Martes de 19:00 a 21:00 hs. Inicio: Marzo 2018
Requisitos: Conocimientos básicos de fotografía.
Profundizar en las posibilidades creativas y los conocimientos técnicos de la fotografía.
Abordar problemas estéticos de la fotografía y las artes visuales.
Desarrollaremos unidades temáticas que contemplan diversos abordajes de la fotografía. Se aplicarán dinámicas de trabajos grupales e individuales. El abordaje será teórico práctico en todas las instancias.
No es inocente a los diferentes problemas que plantea la producción de imágenes contemporánea. Posee conocimientos de la cultura artística y la fotografía contemporánea. Es capaz de ejercitar su propia creatividad y realizar proyectos originales en fotografía y arte.
Fotografía- artes visuales - área de comunicación y marketing - publicidad.
Costo del curso: $35000
10 pagos: $3500
5 pagos: $ 7000
2 pagos: $17500
Tarjetas: OCA – VISA – MASTER CARD. Hasta en 10 pagos. (Hasta 6 pagos sin recargo).
Perfil del curso:
Profundizar en las posibilidades creativas de la fotografía actual.
Desarrollaremos unidades temáticas que contemplan diversos abordajes de la imagen. Se aplicarán dinámicas de trabajo grupales e individuales. El abordaje será teórico práctico en todas las instancias.
Ideal para estudiantes que tengan un curso básico aprobado o aficionados y profesionales con manejo del equipo fotográfico e interés en la imagen y la estética.
Al finalizar el curso el estudiante cuenta con herramientas críticas sobre la fotografía, la imagen y las artes visuales. Cuenta con un conjunto de experiencias prácticas donde ha resuelto problemas vinculados a la imagen y la fotografía.
Requisitos: Manejo correcto del equipo fotográfico.
01 – Plagio- Simulación y Apropiación. 3 clases
Se abordará estas implicaciones de la representación a través de trabajos prácticos con un mismo eje grupal.
02- Autorretrato – síntesis de autores. 2 clases
Reflexión acerca de los estereotipos.
Rembrandt, Cindy Sherman, Nan Goldin, Yasumasa Morimura, entre otros.
03- Imagen y palabra. 3 clases
Producción de texto a partir de imágenes- producción de imagen a partir de texto
04- Retórica de la imagen y retórica del lenguaje. 3 clases
Las figuras retóricas como punto de partida (oxímoron, sinécdoque, metáfora)
La parte por el todo, la contradicción en sí misma, la analogía, la cita y la alusión como recursos transferibles al lenguaje visual.
05 - Puesta en escena. De Reijklander a Jeff Wall. 3 clases
Lo veraz en la fotografía. Falso documento con connotaciones sociales. La cita a otras manifestaciones del arte (puesta en escena y apropiacionismo).
06- Edición -Photo trouvée. 2 clases
La influencia de la fotografía anónima en el arte. Fotografía encontrada, resignificación.
Boltanski, Rosângela Rennó, entre otros.
07- Fotomontaje. 3 clases
Collage, fotomontaje material y digital, scans.
Se realizarán trabajos individuales pudiendo incluir diversos recursos interdisciplinarios (fotos, fotos de fotos, recortes, collage, collage digital, pintura etc)
Rodchenko, Salvador Dalí, David Hockney, Joan Fontcuberta, Robert Rauschenberg, entre otros
08- Fotoperformance. 3 clases
Guión e improvisación.
Kantor, Mendieta, Abreu, Krause, Beuys, Abramovic.
09- EL FOTÓGRAFO COMO DIRECTOR DE ESCENA.
La intervención sobre la escena, la intervención sobre la imagen. La interacción de ambas. La aparente cotidianeidad lo escénico encontrado en la cotidianeidad.
Lorca de Corscia
Texto: “La Actuación de la realidad”, Francois Soulages, Estética de la fotografía ed. la marca, Bs As 2005
10- Foto familiar_ Memoria, valores afectivos y formales. Transferencia o traducción de dichos valores como disparador para nuevas trabajos.El archivo familiar como insumo y como sujeto de análisis por el otro.
11- Falsificaciones
Reseña histórica de engaños y falsas noticias mediante la fotografía.
El papel de la fotografía en la comunicación y creación de noticias
Relación público- fotografía-celebridades(tanto del espectáculo como de la política u otros personajes de pública notoriedad)
Joan Foncuberta: proyecto Sputnik
Alison Jackson (varios) y su conferencia en TED “A surprising look at celebrity” link: http://www.youtube.com/watch?v=nbpdcNwrpwc
12- Elección porfolio – Visionado y Selección. 2 clases
Todas las unidades temáticas incluyen práctica, referencias históricas y/o de autores y reflexión teórica.
Post producción fotográfica y Laboratorio digital. Lightroom, Photoshop, Bridge, Camera Raw. Docente: Multiples docentes
Duración: Semestral: 16 clases.
Frecuencia: 1 clase por semana.
Días y horarios: Sábados de 12:00 a 14:00 hs. Nuevo horario
Requisitos: Operador PC, conocimientos básicos de fotografía, conocimientos básicos de photoshop..
Es un curso orientado a quienes quieran potenciar y desarrollar la fotografía utilizando las herramientas digitales.
Utilizaremos los programas de edición desde un concepto basado en lo fotográfico enfatizando los aspectos creativos. Estudiaremos paso a paso las herramientas básicas para gestionar, ordenar y clasificar archivos digitales.Utilizaremos Lightroom, Bridge, Camara Raw y Photoshop como plataformas de laboratorio digital. Exploraremos las posibilidades creativas y los diversos métodos de trabajo, color, blanco y negro, fotomontajes, panorámicas, trabajos por zona, hdr, optando por métodos no destructivos de la imagen. Así mismo, trabajaremos con métodos de corrección de la toma fotográfica.
Profundizaremos en edición de retrato y paisaje a partir de diversos ejemplos. Aprenderemos a convertir nuestros archivos en forma rápida y sencilla, para cada aplicación (web, mail, impresiones, porfolios, etc.).
Fotografía- trabajo independiente- área de comunicación y marketing - prensa - publicidad - moda - diseño gráfico.
Costo del curso: $34950
10 pagos: $3495
5 pagos: $6990
2 pagos: $17475
El egresado obtendrá herramientas para:
Organizar sus fotografías y utilizar métodos de archivo y denominación.
Editar proyectos.
Analizar sus fotografías.
Corregir y ajustar fotografías individuales y seriadas o en grupo.
Realizar la postproducción de cualquier imagen digital estándar basado en sus propios intereses y objetivos.
Sabrá abordar desde la postproducción temas clásicos de los género fotográfico (retrato, paisaje, fotografía urbana, fotografía nocturna) y también podrá generar procesos de investigación y experimentación.
Crear imágenes de múltiple exposición, imágenes de alto rango dinámico y panoramas.
Redimensionar archivos según las necesidades (web, imprenta, redes sociales, mail).
Obtendrá información, pdf, tutoriales y sitios web relevantes en materia de fotografía y post producción.
Podrá optar por los programas que mejor se ajusten a sus necesidades de trabajo.
Requisitos previos: Operador PC, conocimientos básicos de fotografía.
Herramientas Digitales para la gestión y edición de imágenes fotográficas.
La imagen digital, tipos de archivos.
Introducción al LIghtroom y sus múltiples aplicaciones.
Relaciones entre aplicaciones (Bridge, Camera Raw, Photoshop).
Concepto y aplicaciones.
Conceptos básicos y lenguaje fotográfico en los programas de postproducción(balance de blancos, temperatura de color, contraste, exposición, ruido, enfoque, profundidad de campo, nitidez, definición, etc).
Uso de Adobe Bridge y el photodownloader
Creación y administración de archivos.
Trabajo con imágenes y medios dinámicos.
Ejecución de tareas automatizadas con Adobe Bridge.
Metadatos y palabras clave.
Métodos abreviados de teclado.
Guardado para Web y dispositivos.
El cuarto oscuro digital
RAW de cámara
Navegación, apertura y almacenamiento de imágenes en RAW de cámara
Rotación, recorte y transformación de imágenes en Camera Raw
Realización de ajustes locales en RAW de cámara
Corrección de las distorsiones de la lente con Camera Raw
Enfoque y reducción del ruido en Camera Raw
Viñetas y efectos de granulado en Camera Raw
Gestión de los ajustes de RAW de cámara
Apertura e importación de imágenes
Documento de Photoshop: PSD y PSB
Modos de color (imagen>modo).
Conversión entre modos de color.
Ajustes tonales y de color.
Visualización de histogramas y valores de pixeles.
Explicación de los ajustes de color.
Ajuste del color y tono de una imagen.
Igualación, reemplazo y mezcla de colores.
Realización de ajustes de imagen rápidos.
Métodos varios de conversión a blanco y negro
Guardado y exportación de imágenes
Fotografía profesional - Nivel avanzado. Docente: Lic. Ignacio Rodríguez, Lic. Santiago Curci, Lic. Manuel Gianoni, Panelistas invitados.
Duración: Anual: 64 clases.
Frecuencia: 2 clases semanales, 2 hs por clase.
Días y horarios: Lunes y Miércoles de 19:00 a 21:00hs. Inicios: Marzo.
Requisitos: Cultura básica en fotografía digital. Contar con cámara Reflex y manejo básico de photoshop. Mayores de 16 años.
Análisis de la Imagen.
Metodología de producción para los formatos: Moda, Publicidad, Retrato Comercial, Prensa e Institucional.
Derecho de imagen y propiedad intelectual.
Iluminación de estudio y exterior.
Edición y retoque de imágenes.
Desarrollo de proyectos por encargo y búsqueda de perfil autoral.
Al final del curso el estudiante cuenta con la experiencia necesaria para desarrollar y dirigir de forma autónoma, o participar en un rol específico, en una producción profesional.
Conoce las estéticas generales de los distintos formatos así como los procesos que rigen para cada uno.
Obtiene una capacidad crítica sobre la ética y normativa referente a su profesión.
Es capaz de editar o post-producir imágenes de un proyecto tanto propio como externo, entendiendo las consignas en términos semióticos.
Ha incursionado en una búsqueda profesional y autoral vinculada al mercado laboral.
Fotografía- trabajo independiente- área de comunicación y marketing - sector inmobiliario - prensa - publicidad - moda.
Costo del curso: $ 47300
10 pagos: $ 4750
6 pagos: $ 7880
2 pagos: $ 23650
Tarjetas: OCA – VISA – MASTER CARD. Hasta en 10 pagos (hasta 6 pagos sin recargo)
El curso se centra en la relación que mantiene la fotografía con el mundo de la comunicación, el diseño y la publicidad.
En un entorno de trabajo donde intervienen distintos sectores se vuelve inevitable analizar el carácter formal, normativo, ético y técnico de la materia.
El programa se compone de tres universos conceptuales:
Comunicación y semiótica (CyS) presenta el marco teórico para comprender el fenómeno publicitario en el contexto socio-político; luego indaga en la especificidad del mensaje fotográfico. Autoría y desarrollo (AyD) analiza los procesos fotográficos propios a cada formato y presenta al estudiante las normas jurídicas donde el autor se desarrolla. En el Estudio fotográfico (E) se realizan las prácticas que complementan el bagaje teórico, donde el alumno analiza las consignas, desarrolla sus propuestas y orienta gradualmente su perfil.
Carga horaria: 2 horas teóricas (C y S y A y D) y 2 horas prácticas (E).
Percepción visual. La visión, lo visual, la mirada.
Visión diádica del signo - Significado y significante.
Visión tríadica del signo - icono, símbolo, índice.
Procesos de investigación - Redacción de proyectos y corpus de investigación científica
Imagen publicitaria como signo cultural. Estereotipos.
Imagen institucional y corporativa. Construcción de marca. Valor subjetivo y creación de identidad corporativa.
El mensaje fotográfico.
Sobre el realismo en la historia de la fotografía.
La imagen funcional.
Formatos y procesos.
Fotografía institucional.
Ensayo, introducción al guión y dirección I.
Fotografía publicitaria y moda.
Producción profesional. Descripción de roles y procesos.
Guión y dirección II.
Fotografía de catálogo.
Producción fotográfica Publicitaria.
Producción fotográfica Moda.
Bibliografía extra (sin terminar)
Bauret –La fotografía
Proyecto Fotográfico - Tutorías. Nivel avanzado. Equipo Docente Docente: Tutores internacionales.
Duración: 8 meses. (Duración aproximada según proyecto).
Frecuencia: 1 encuentro mensual con el tutor seleccionado. De 1 a 2 encuentros mensuales con el coordinador de proyecto. (presencial o en línea)
Días y horarios: A coordinar con los tutores.
Requisitos: Tener conocimientos técnicos de fotografía o de la disciplina a abordar. Tener un horizonte de trabajo y una entrevista en el momento de la inscripción.
Proyectos FOTOGRÁFICO – Tutorías
El curso propone dar seguimiento al desarrollo de un proyecto fotográfico (ya sea nuevo o en alguna etapa de desarrollo). Acompaña al estudiante desde la revisión crítica de su trabajo creativo en fotografía. Ofrece una Tutoría personalizada para un proyecto de exposición, editorial, porfolio personal, web, etc.
Propone generar un seguimiento personalizado de un proyecto fotográfico o asesoramiento concreto en sus etapas de desarrollo.
La tutoría apunta a generar un plan de trabajo desde la preproducción y conceptualización, la maquetación y producción, la edición y posproducción.
Los encuentros con los docentes podrán ser on-line o presenciales.
El proyecto contará con un tutor internacional y con uno o más coordinadores del plantel estable de Kavlin CC.
El tutor seleccionado: estará a cargo de trazar objetivos y plazos de entrega. Visionar el proyecto y evaluar el avance. El coordinador estará a cargo de brindar y solicitar insumos al estudiante. Evaluará las entregas intermedias del proyecto. Brindará asesoramiento en la producción del proyecto. (seguimiento, gestión de cartas y autorizaciones, nexos con instituciones, agenda de proveedores, presupuesto, diseño de producción, armado de carpeta, etc).
Sobre el egresado:
Ha pasado por la experiencia crítica de generar un proyecto personal desde una disciplina artística.
Tienen una mirada consciente de la producción de imágenes actual y posee herramientas que le permiten un abordaje autocrítico sobre su propia producción.
Fotografía - prensa - editorial - artes visuales - gestión cultural.
$ . 10 pagos de , 6 pagos de $, 2 pagos de $
Costo del curso: $38600. (Contado efectivo: 10% de descuento).
10 pagos: $ 3860
6 pagos: $ 6450.
2 pagos: $19300
Entrevista personal con coordinador de curso.
Entrega de cuestionarios y materiales para elaboración de plan de trabajo. Formulación inicial del proyecto.
Pre-entrega de proyecto. Encuentro con coordinador.
1ra entrevista con el Tutor seleccionado. - Presentación de la idea del proyecto. Planteo de Objetivos por etapa.
Entrega de material al coordinador y planteo de ejercicios de producción creativa.
2da entrevista Avance del proyecto y ajustes en la preproducción y conceptualización. Recomendación de bibliografía y planteo de objetivos para la producción.
Entrega de material al coordinador del curso, devolución de ejercicio y muestra del avance.
Coordinación de producción: plantas de iluminación, estudios de locaciones, guión y marco conceptual. Según requerimientos del Tutor a cargo.
3ra entrevista con el tutor: revisión de los avances. Primera devolución sobre la propuesta estética, conceptual y sobre las primeras imágenes.
Revisión de la metodología.
Asistencia y asesoramiento en el marco de la producción del proyecto.
4ta entrevista con el tutor: Entrevista conjunta con el estudiante, el coordinador y el Tutor a cargo. Devolución media. Visionado.
Entrega de ejercicios de desarrollo creativo. Corrección de la producción y planificación de nuevas instancias.
5ta Entrevista con el Tutor: Visionado según correcciones de producción. Planteo de objetivos para segundo cuatrimestre y el cierre del proyecto. Abordaje de las amenazas y conflictos del proyectos
Devolución de ejercicios, visionado con el coordinación. Planteo de investigación sobre posibles formas de posproducción del proyecto. Referencias bibliográficas.
6ta Entrevista con el Tutor: Entrega de posibilidades de edición y planteo de objetivos de presentación.
Ejercicios sobre modalidades de presentación.
Gestión de salida. Pruebas de impresión.
Presentación Final de proyecto al coordinador de proyecto.
7ma Entrevista con el Tutor: Presentación Final de proyecto.
8va Entrevista con el Tutor: Devolución final - Tutor y coordinador.
Taller de edición y postproducción de video (para cine, tv e internet). Modulo 1. Docente: Prof. Eugenio Rodriguez
Duración: Semestral: 16 clases. Inicio: Marzo-Abril 2017.
Frecuencia: 1 clase semanal, 2 hrs. por clase.
Días y horarios: Sábados 10:00 a 12:00 hrs. Inicios: Marzo-Abril 2019
Requisitos: Tener conocimientos básicos de informática: manejo de Windows e Internet.
El objetivo principal del taller es que a lo largo del semestre el alumno adquiera las herramientas necesarias para el manejo de los softwares: Adobe Premiere CC y Adobe After Effects CC.
El estudiante comprende los pasos básicos del montaje audiovisual. Maneja las herramientas básicas de edición de vídeo y puede generar sus propias creaciones de montaje audiovisual.
Audiovisual - fotografía- trabajo independiente- área de comunicación y marketing.
Costo del curso: $19740
5 pagos: $3950
2 pagos: $9870
-	Interface: estructura y organización de los distintos paneles de trabajo.
-	Importación y organización del material. Formatos digitales, características y propiedades.
-	Conceptos básicos de edición. Trabajo con el material en monitor de previo.
-	Trabajo con el material en una secuencia. Seteo de la secuencia.
-	Desplazamiento del material. Uso de múltiples tracks de vídeo y audio.
-	Herramientas de edición. Trimming: distintas posibilidades que da el programa.
-	Herramientas de audio en la secuencia. Uso del mixer.
-	Títulos. Confección y herramientas.
-	Uso de marcas, panel de info e historial.
-	Efectos. Transiciones y efectos de vídeo.
-	Corrección Primaria de color.
-	Blendings modes, Opacity, Reescalado.
-	Keyframes
-	Edición de Audio.
-	Efectos de audio y su aplicación.
-	Exportación.
-	Exploración de la Interface.
-	Importación del material. Interpretación del material. Seteo de la composición.
-	Panel de Composición.
-	Trabajando con capas.
-	Máscaras, switches y blend modes.
-	Animación. Trabajo con Keyframes.
-	Uso de Null Objects.
-	Uso de Capas de Ajuste.
-	Panel de efectos.
-	Uso de cámaras.
-	Rendereo y exportación
Diseño gráfico intensivo. (Módulo 1 y 2) Docente: Agustín Larrosa, Lic. Santiago Curci (UdelaR, Univ. de Málaga).
Duración: Semestral: 63 clases presenciales. Inicio: ABRIL 2019.
Días y horarios: Miércoles y Viernes de 19:00 a 21:00 hs.
Requisitos: Operador PC básico (copiar, pegar, administrar carpetas, instalar un programa, etc). Edad mínima: 16 años en adelante.
Dicho taller tiene el objetivo de brindar una preparación intensiva respecto a la disciplina diseño gráfico, inmersa dentro del corpus de la comunicación social.
Se trabajará en 2 espacios paralelos, uno abocado al desarrollo teórico referente a cada temática y el otro a la práctica. Por lo que se desarrollarán los temas del curso aplicando desde un primer momento trabajos prácticos que contrasten la teoría desarrollada.
Propondrá por lo tanto una capacitación dentro de cada especialidad, construida a partir de diversas temáticas que funcionan como herramientas integradoras a la hora de la expresión visual de un mensaje.
Temáticas a trabajar en el curso: Comunicación, creatividad, semiótica, mensajes visuales, historia del diseño gráfico, composición, formatos de mensajes visuales, formatos de imagen, tipografía, color, técnicas de expresión visual.
Herramientas: Plataforma de Adobe design. Illustrator (vectorial), Photoshop (mapa de bits).
El egresado conoce las bases del diseño gráfico y maneja los principales programas de uso profesional. Es capaz de generar mensajes visuales de diferentes tipos: folletos, cartelería, comunicación corporativa, afiche, logotipo, etc.
Imprenta - -trabajo independiente- área de comunicación y marketing -
sector inmobiliario - servicios - turismo.
Costo del curso: $ 42550 (costo anual)
2 pagos $ 21250.
5 pagos: $ 8500
10 pagos: $ 4250
Costo total del curso: $21175
(Contado efectivo: 10% de descuento)
5 pagos: $ 4235
2 pagos: $ 10587
El egresado tendrá un conocimiento intensivo - abartcativo en la disciplina diseño gráfico. Podrá utilizar esta herramienta en la creación de mensajes visuales con el fin de comunicar eficazmente la idea a difundir. Estará capacitado para diseñar diferentes soportes.
- Referencias: Teórico, Práctico.
Comunicación: Conceptos básicos de teorías de comunicación.
Introducción al dibujo vectorial, características, utilización, funcionalidad.
Conocimiento de las herramientas principales del Software Adobe Illustrator.
Creatividad: Resolución y expresión de ideas por diferentes medios. Convencionalidad y alternativas. Creatividad publicitaria. Introducción a la tipografía (breve reseña introductoria).
Taller sobre síntesis de figuras y formas.
Estudio de tipografías.
Semiótica: Introducción a la semiótica. El signo dentro del contexto significante, significado.Características diatópicas, diastráticas y diafásicas del lenguaje. Eugenio Coseriu.
Casos particulares y ejemplos mediante isotipo, imago, isologo.
Logotipo, imago, isologo.
Digitalización de bocetos y vectorización.
Mensajes visuales: Concepto de mensaje visual. Principales características y elementos que lo definen. Ejemplos de mensajes visuales y aplicación.
Trabajo sobre variantes del logo, una vez definido.
Determinar pautas y reglas de aplicación. Manual de usuario de Marca.
Imágenes pixelares, Resoluciones y sistemas de color introducción a las herramientas de Adobe Photoshop.
Historia del diseño gráfico: Breve reseña del diseño gráfico.
Principales referentes: Jules Chéret, Toulouse Lautrec, Alphonse Mucha, Leonetto Cappiello.
Retoque y restauración digital de imágenes.
Fotomontaje digital.
Composición: Composición de la imagen y reglas compositivas. Fondo y figura. Teorías de la Gestalt.
Trabajo y concepto de plano. Figuras, elementos y disposición en el plano.
Composición de imágenes.
Creación de Afiches. Diseño actual e inspirado en otras épocas.
Formatos de mensajes visuales: Diferentes vías de aplicación de mensajes visuales y sus principales características. Formatos impresos y de vista en pantalla. Colores tinta y colores luz. Sistemas CMYK y RGB.
Introducción al diseño editorial, Utilización de Adobe In design
Diseño y Maquetado de Periódico y prensa.
Formatos de imagen: Utilización y estándares. Resolución de imágenes, concepto de ilustración vectorial, mapa de bits, maquetado, diseño editorial, audiovisual, gráfico, web).JPG, PNG, TIFF, PDF, RAW, AVI, AI. Ejemplos varios de folletería, investigación.
Diseño de folletería.
Tipografía: Introducción a la tipografía. Tipos y familias de tipos. Tipografía con serifa y palo seco. Ejemplos de principales tipografías. Interlineado, interletrado y leading. Tipografía gestual. Trabajos de familiarización con la tipografía.
Color: Introducción a la teoría del color. Colores primarios, secundarios y terciarios. Colores cálidos y fríos. Contrastes. Temperatura, intensidad y matiz de color.
Técnicas de expresión visual: Ilustración, manejo de tableta Wacom, fotografía, composición. Fotografía: Conceptos básicos y relación de la fotografía con el diseño gráfico.
Estas últimas 2 clases serán impartidas por invitados al curso, idóneos en cada disciplina.
Trabajo final: Presentación y diseño de trabajos realizados a lo largo del año.
SEGUNDO MÓDULO (Diseño Gráfico avanzado).
Segundo módulo de diseño gráfico, enfocado a la ejecución de piezas avanzadas. Se trabajarán materiales impresos y virtuales, buscando una calidad estética y comunicacional óptima para cada ejercicio.
Perfil del Egresado: El egresado tiene un conocimiento abarcativo sobre la disciplina diseño gráfico y maneja los principales programas de uso profesional. Es capaz de generar mensajes visuales de diferentes tipos. Está capacitado para diseñar en dispositivos informáticos como en elementos físicos tales como: offset, plotter e impresión en general. Maneja el armado de diferentes tipos de packaging.
Imprenta - trabajo independiente - área de comunicación y marketing -
sector inmobiliario - servicios - turismo - networking.
[Segundo módulo apostando netamente a resultados estéticos, partiendo de la base de que los alumnos tienen cierto dominio de las herramientas digitales].
DISEÑO DE PERSONAJES I
Infundir conocimientos del diseño de personajes y comenzar a trabajar en base a ellos.
DISEÑO DE PERSONAJES II
Resolver el diseño de uno o dos personajes dependiendo de su complejidad, con su model kit desarrollado y algunos ejemplos de expresión.
PUNTO, LÍNEA, FORMAS
Desarrollo conceptual, ejercicios y aplicaciones.
DISEÑO DE PACKAGING I
Pasaje por diferentes tipos de packaging para introducirnos en el tema, conocimiento de armado y desplegado de ejemplos.
DISEÑO DE PACKAGING II
Resolución de (mínimo) dos empaques de diferentes características. Presentación en maqueta.
BTL below the line (Marketing alternativo) I
Introducción al conocimiento del empleo de formas no masivas de comunicación para mercadeo, dirigidas a segmentos de mercado específicos.
BTL below the line (Marketing alternativo) II
Presentación mínima de dos ejemplos de buena calidad de esta rama de la comunicación.
En el caso que puedan ser impresos utilizar la opción, en el caso negativo, se realiza un fotomontaje realizado por el alumno, para visualizar la idea de la mejor manera posible.
VOLUMEN, LUZ, COLOR
PROYECTO DE SEÑALÉTICA I
Conocimientos de señalética, muestra de ejemplos y variantes de la actividad, luego de la clase investigación de forma particular.
PROYECTO DE SEÑALÉTICA II
Mini proyecto con características creativas, en donde se muestre una línea a seguir con una buena coherencia entre piezas, (aprox. 6 piezas), de las cuales al menos 1 debe presentarse en forma de maqueta, para poder apreciar dimensiones y colores en un contexto real.
TEXTURA, ESCALA, MOVIMIETO
CAMPAÑA DISEÑO DE PERSUASIÓN SIN FINES DE LUCRO I
Introducción al tema y muestra de ejemplos.
CAMPAÑA DISEÑO DE PERSUASIÓN SIN FINES DE LUCRO II
Creación de 3 afiches entrelazados estéticamente que ayuden a concientizar a la sociedad sobre algún tema a elección del diseñador, formato impreso en A3 en un papel de 250 gramos.
EQUILIBRIO, SIMETRÍA, ASIMETRÍA
TRABAJO CON TIPOGRAFÍA
Estudio de tipografías específicas e implementación en objetos de diseño.
- Diseñar objetos como: Calendarios, imanes para heladeras, imanes para publicidad en autos, Generación de tipografías y/o logotipo en volumen.
PROYECTO FINAL BASADO EN UN LUGAR EXISTENTE
Investigación del lugar, Relevamiento fotográfico de la situación actual, análisis de sus virtudes y deficiencias. Tener un plan para revertir la situación actual. Desarrollar el Proyecto.
Todos los elementos que puedan ser presentados en maquetas serán esenciales para mostrar la calidad del proyecto, aquellos que no puedan serlo pueden ser mostrados a través de imágenes y fotomontajes de buena calidad gráfica.
REVISIÓN FINAL DEL PROYECTO POSIBLES ULTIMAS CORRECCIONES PREVIAS A LA PRESENTACIÓN.
CONFECCIÓN Y DISEÑO de Indumentaria - MODA Docente: Luciana Puster
Duración: Anual: 64 clases. Inicio: Marzo-Abril 2019
Días y horarios: Lunes y Miércoles 19:00 a 21:00 hrs. Inicios: Marzo 2019
Requisitos: Sugerimos 4º año de secundaria cursado, 15 años aproximadamente.
Perfil de egreso: El estudiante, una vez finalizado el curso, tendrá acercamientos básicos en intervención y experimentación en textiles como estampado y bordado.
Contará con los conocimientos acerca de diferentes métodos y procesos de diseño así cómo conceptualización e inspiración para la creación e ilustración de colecciones.
Finalmente contará con la experiencia de realizar una colección personal.
Podrá confeccionar , reparar y reciclar inumentaria para otros como para sí mismo.
Posee el uso práctico de la máquina de coser, como así también todas las técnicas de confección y costura. Realizará moldería y patronaje de prendas femeninas logrando el conocimiento para desarrollar y comprender diferentes tipos de moldes.
Débito automático, hasta 10 pagos sin recargo.
Curso de Confección y Diseño de Indumentaria
Confección y Patronaje:
1) Uso de la máquina de coser.
Entenderemos su mecanismo y funcionamiento. Aprenderemos a enhebrarla y costuras básicas.
2) Terminaciones– El lenguaje de la costura.
Realizaremos un manual de muestras de terminaciones más usadas en la confección.
3) Primer proyecto. Confección de un necessaire.
4) Toma de medidas.
5) Tecnología textil. Características y Propiedades de los tejidos
6) Patrón falda base para tejido plano (tela rígida)
Patrón falda base para tejido de punto (tela elastizada)
7) Proceso de creación de falda.
Desarrollo y desglose de molderia. Uso de tijera, como cortar tela. Confección de la misma.
8) Patrón Corpiño base
Patrón Corpiño base con pinzas
Patron Remera elastizada
9) Proceso de creación de Remera, Blusa y camisa.
Desarrollo y desglose de molderia. cortar tela. Confección de las mismas.
10) Patrón Calza y proceso de creación.
Desarrollo y desglose de molderia. cortar tela. Confección de la misma.
11) Patron Pantalon Base
12) Proceso de creación Palazo, Jean o pantalon de vestir.
Desarrollo y desglose de molderia. cortar tela. Confección del mismo.
Experimentación en técnicas de intervención textil y metodologías de diseño.
Intervención textil y diseño de nessesere
• Collage inspiracional
• Realización de texturas en materiales no textiles y posterior traducción a textiles.
• Muestrario de swatches de texturas y textiles intervenidos de manera manual y a máquina.
• Diseño y desarrollo de un nessesere a partir de swatches seleccionados.
Estampado _ Sublimación textil
• Conceptualización y síntesis (ejemplos)
• Matriz de percepción y collage.
• Acercamiento a la estampa mediante sublimación artesanal
• Concepto de familia. Selección de muestras y swatches finales.
• Experimentar y conocer diferentes lenguajes , técnicas de ilustración y representación de textiles, estampas.
• Acercamiento a diferentes técnicas y herramientas. ( acuarella, tinta china, fibras, etc)
• Concepto de familia. A partir del ejercicio anterior ilustrar 5 looks con herramientas aprendidas.
• Proceso y búsqueda personal. Selección de insumos de inspiración.
• Clase acercamiento a técnica de bordado.
• Intervención textil. Swatches combinando técnicas aprendidas (bordado, sublimación, intervención manual y a máquina).
• Ilustración de colección.
•Realización de look seleccionado.
•Producción y fotografía de moda
Instancia de presentación final y puesta en escena
Cierre final. Charla moda consciente.
• Compartir diferentes alternativas y ejemplos de moda sustentable.
Clases particulares de Fotografía Docente:
Costo por clase: $2350.
Pack de 4 clases $8400
Clases particulares de fotografía. Plan de clase exclusivo para cada estudiantes.
Aprende en tu tiempo con contenidos a tu medida.
Taller de iluminación fotográfica. Docente: Ignacio Rodríguez
Duración: 3 Meses. Inicio: segundo semestre 2019
Frecuencia: 2 horas por clase. Jueves 19:00 hrs
Días y horarios: Lunes 19:00 hrs
Requisitos: Manejo de cámara – Curso de Fotografía
Seminario - taller.
Clases prácticas desde el manejo de luces continuas, pasando por el estudio fotográfico hasta el flash portátil
Es consciente del uso y manejo de la iluminación para generar una atmósfera e incidir sobre la visualización y composición en una fotografía.
Cuenta con los principales esquemas de iluminación y un paquete de ejercicios y experiencias prácticas.
Fotografía- publicidad- moda- eventos sociales.
Costo del curso:$ 9050.
3 pagos: $ 3050
Tarjetas de crédito: OCA – VISA - MASTER
Introducción a la Iluminación:
Principales conceptos de fotometría que nos permitirán comprender que diferencias entre
la escena visualizada y la escena fotografiada.
Edición de video nivel 2: Composición y Animación After Effects Docente: Agustin Esquibel
Duración: Semestral.
Frecuencia: 1 clase semanal.
Días y horarios: Sábado de 10: a 12:00 - Inicio 2do Semestre 2019
Requisitos: Nociones de edición de video.
Conocer y experimentar las bases conceptuales de la composición audiovisual y animación gráfica. Adquirir las herramientas fundamentales de Adobe After Effects y ser capaz de desarrollar productos audiovisuales de efectos y animación.
Costo del curso: $19940
5 pagos: $3990
2 pagos: $9970
Presentación e introducción al curso
Visionado y análisis de diferentes ejemplos históricos (Georges Méliès, Fritz Lang y Georges Lucas) Definición y desarrollo general del rol de animador gráfico y compositor audiovisual Visionado de diferentes tipos: Cine, TV, Publicidad, Animación, Multimedia
Fundamentos del trabajo con imagen digital audiovisual
Tipos de materiales originales: Film, Cinta, Digital Material Analógico y Digital Imagen Offline y Online Formatos de video y profundidad de color Formatos de archivo. Secuencias de cuadros, archivos de video y audio Compresión de video y audio
Colorización y corrección de imagen (CC)
Visionado y análisis de diferentes ejemplos del proceso de Corrección de Color Paneles y herramientas básicas. Flujo de trabajo Trabajo sobre Corrección de Color: Colorización de edición hecha previamente por los estudiantes
Visionado y análisis de diferentes ejemplos del proceso de Efectos Visuales Gráficos animados 2D y 3D
Planificación y realización de etapa de efectos visuales (Composición, tracking y matte) Tracking: Herramientas de trackeo puntual, plano y de escena. Matte y Recorte: Herramientas de rotoscopia, máscaras y recorte (keying) Composición: ejercicios de limpieza y borrado de elementos en la escena. Agregado y sustitución de elementos en la escena.
Animación Gráfica (CG)
Visionado y análisis de diferentes ejemplos de Animación y Gráficos Animados Repaso general de procesos y técnicas de Animación: Cell Animation, Stop Motion, Motion Graphics 2D/3D
Trabajo sobre Gráficos Animados: Planificación y realización de gráficos animados para títulos y créditos de videoclip. Herramientas de animación, integración con Photoshop e illustrator. Manejo de textos, fotografía y gráficos Realización de títulos: diseño, animación y composición

References: resolución

 resolución

 Resolución 
 Resolución 

Resolución 
IN FINE
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