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Timestamp: 2020-06-03 01:19:39+00:00

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Cómo editar una foto en GIMP (10 pasos) »Wiki Ùtil Davies Media Design
by Michael Davies | 31 de Marzo 2020 | Fundamentos de GIMP, Edición de fotos GIMP
GIMP es ante todo un editor de fotos: puede hacer muchas cosas más allá de la simple edición de fotos, pero fue creado para ayudar a las personas comunes a obtener lo mejor de sus fotografías. Es por eso que en este tutorial he decidido mostrarle un proceso simple de edición de fotos para principiantes. Comienza abriendo una foto y termina exportándola al tipo de archivo que desee.
Dado que todos tienen gustos diferentes cuando se trata de la configuración de sus herramientas, no obtendré demasiado sobre qué valores exactos debe usar para cada herramienta discutida aquí, pero proporcionaré una idea general de por qué usa una herramienta y cómo usarlo.
Al final, podrás crear ediciones de fotos que disfrutes y que se vean profesionales. Cuanto más trabaje en la elaboración de su estilo y comprenda cómo funcionan las herramientas de GIMP, mejor será en esto. ¡Vamos a sumergirnos!
Querrás comenzar abriendo tu foto en GIMP. El tipo de archivo más común utilizado en GIMP es el JPEG, por lo que recomiendo usarlo (especialmente si proviene directamente de su cámara).
Para abrir su foto, vaya a Archivo> Abrir (se muestra en la imagen de arriba).
Aparecerá el cuadro de diálogo "Abrir imagen", que puede usar para buscar en la computadora la ubicación de la imagen que desea editar. Use la sección "Lugares" (resaltada en verde en la imagen de arriba) para seleccionar desde cualquier disco duro de su computadora, incluidos los discos duros externos. Una vez que seleccione un disco duro, puede hacer doble clic en las carpetas para ingresar esas carpetas hasta que haya localizado su imagen.
En mi caso, fui a mi disco E:, luego navegué a la carpeta "Fotografía" y finalmente a la carpeta "Artículo Tutorial de Edición de Fotos".
Aquí, puedo hacer clic en la imagen JPEG que quiero abrir (flecha roja en la imagen de arriba). Al hacer clic en el archivo, aparecerá una vista previa de la imagen en el lado derecho del cuadro de diálogo Abrir imagen. Haré clic en el botón "Abrir" para abrir la imagen en GIMP.
Paso 2: ajuste los niveles
La primera herramienta de edición de fotos que me gusta usar es la herramienta Niveles. Esta herramienta le permite ajustar tanto el brillo / contraste de su imagen como los colores de su imagen. También es una herramienta bastante fácil de usar.
Antes de acceder a la herramienta Niveles, duplicaré mi capa principal de fotos en el panel de capas. Esto mantiene una copia original de la foto mientras trabajamos. Para duplicar la foto, haga clic en la capa de la foto en el cuadro de diálogo Capas para convertirla en su capa activa. Luego, haga clic en el icono "Duplicar" (flecha roja en la foto de arriba) en la parte inferior.
Luego puedo hacer doble clic en el nombre de la capa para esta capa duplicada que creamos para cambiarle el nombre (flecha verde). Lo renombraré como "Editado" ya que realizaremos nuestras modificaciones en esta capa.
Ahora, con la capa Editada seleccionada como mi capa activa (flecha roja en la imagen de arriba), iré a Colores> Niveles (flecha verde). Aparecerá un cuadro de diálogo titulado "Ajustar niveles de color".
De manera predeterminada, la herramienta de niveles comienza en el canal "Valor" (flecha roja en la foto de arriba), que le permite ajustar el brillo de su imagen y agregar algo de contraste.
En la sección titulada "Niveles de entrada" (delineado en verde en la foto) verá un histograma (flecha azul), así como un gradiente debajo del histograma (flecha amarilla) que pasa de negro a blanco, y finalmente un conjunto de tres triángulos (negro, gris y blanco, de izquierda a derecha, justo debajo del gradiente). Input Levels es un término elegante para los valores originales de su imagen antes de realizar cualquier ajuste. Por lo tanto, el histograma que se muestra en "Valores de entrada" le muestra cómo se ve su imagen original en forma de gráfico de barras basado en sombras, reflejos y tonos medios. Cuanto más altas son las barras en su histograma, más hay de ese valor de píxel.
Por ejemplo, este histograma tiene algunas barras muy altas agrupadas en el lado izquierdo del histograma. Esto me dice que esta imagen tiene muchos píxeles más oscuros. En el extremo derecho del histograma, por otro lado, hay barras muy cortas. Esto me dice que no hay muchos píxeles brillantes en la imagen. Entonces, para traducir, esta es una imagen más oscura en general.
El triángulo negro (flecha roja en la foto de arriba) le permite ajustar las sombras de su imagen cambiando el punto negro de su imagen. Al arrastrar el control deslizante del triángulo hacia la derecha (como lo he hecho aquí), aumentará la cantidad de píxeles considerados píxeles negros (todos los píxeles a la izquierda del triángulo no serán negros). Esto oscurecerá su imagen en general. Haré clic en el botón Restablecer para restablecer los valores a sus valores predeterminados.
El triángulo gris (flecha roja en la foto de arriba) ajusta los tonos medios al cambiar el punto medio; al mover este triángulo hacia la izquierda, se iluminarán los tonos medios (como he hecho en la imagen de arriba) y hacia la derecha. los oscurecerá
Finalmente, el triángulo blanco (flecha roja en la imagen de arriba) ajusta los reflejos de sus píxeles al cambiar el punto blanco; mover este triángulo hacia la izquierda iluminará sus reflejos (como se muestra en la imagen), mientras lo mueve hacia la derecha los oscurecerá
Debido a que esta es una imagen más oscura, querremos ajustar nuestros niveles para que la imagen sea más brillante. Podemos hacer esto contrarrestando nuestro histograma. Entonces, debido a que tenemos barras más altas en nuestro histograma hacia el lado izquierdo, podemos comenzar moviendo el triángulo blanco hacia la izquierda (flecha roja en la imagen de arriba). Esto desplaza el punto blanco de nuestra imagen, o en otras palabras, hace que todos los píxeles de nuestra imagen a la derecha del triángulo blanco sean blancos puros. Al aumentar la cantidad de blanco en la imagen, iluminamos la imagen.
A continuación, aclararé los tonos medios desplazando el triángulo gris a la izquierda (flecha amarilla). Esto desplaza mi punto medio hacia la izquierda, diciendo que todos los píxeles a la derecha de este punto son más brillantes que el gris medio, y todos los píxeles a la izquierda de este punto son más oscuros que el gris medio. Como estamos aumentando la cantidad de píxeles más brillantes que el gris medio y disminuyendo los píxeles más oscuros que el gris medio, nuestra imagen se vuelve más brillante.
Para el toque final, arrastraré mi triángulo negro ligeramente hacia la derecha (flecha verde) para agregar un poco de contraste. Esto hará que nuestra imagen sea un poco más oscura al aumentar el número total de píxeles negros puros (todos los píxeles a la izquierda del triángulo negro se volverán negros puros), pero esto está bien siempre que no lo hagamos en exceso. De hecho, hacer que los píxeles brillantes sean más brillantes (lo que hicimos antes) y los píxeles oscuros más oscuros (lo que acabamos de hacer) es cómo obtenemos el contraste.
Puedo marcar la opción "Vista previa dividida" (flecha roja) para ver un antes (lado derecho de la línea dividida) y después (lado izquierdo de la línea dividida). Desmarcaré esta opción después de ver la comparación.
Ahora pasaré al canal rojo de la imagen haciendo clic en el menú desplegable Canal y seleccionando "Rojo" (flecha verde en la foto de arriba).
Al igual que con el canal Value, verá un histograma en "Niveles de entrada" (resaltado en azul en la foto), así como tres triángulos para ajustar estos niveles. La única diferencia es que, en lugar de agregar o eliminar brillo, está agregando rojo o eliminando rojo (al eliminar el rojo se agrega el color cian a la foto). Puede ver que el gradiente va de negro a rojo en lugar de negro a blanco (flecha amarilla en la foto).
Puede ver que nuestro histograma rojo está sesgado a la izquierda, lo que significa que tenemos más rojos en las sombras de nuestra imagen y casi ninguno en los reflejos. Para solucionar esto, podemos agregar rojo a los resaltados moviendo el control deslizante de resaltados a la izquierda, agregar algunos rojos a los tonos medios al desplazar el control deslizante de tonos medios a la izquierda y agregar algo de contraste al canal rojo al desplazar el deslizador de sombras ligeramente a la derecha (esto agregará un toque de cian a las sombras).
Es hora de cambiar al canal verde yendo al menú desplegable Canal y eligiendo Verde (flecha amarilla en la imagen de arriba). Aquí se aplica el mismo principio, con la única diferencia de que estamos agregando o eliminando verde (eliminar el verde agregará magenta a la imagen).
El histograma aquí está una vez más sesgado a la izquierda, por lo que tenemos mucho verde en las sombras y casi nada en los resaltados.
Debo señalar que no siempre necesitamos compensar el histograma. En muchos casos, es posible que simplemente desee disminuir la presencia de un color en su imagen para lograr un cierto tono o equilibrio de color. En mi caso, normalmente no me gusta agregar toneladas de verde a mis fotos.
Entonces, para esta imagen, agregué una pequeña cantidad de verde a los resaltados, eliminé el verde de los tonos medios moviéndolos a la derecha (lo que agregó magenta a los tonos medios), y eliminé un toque de verde de las sombras moviendo este control deslizante hacia la derecha (agregando magenta a las sombras, como puede ver en la imagen de arriba).
El último canal en la herramienta de niveles es el canal de color azul. Puede acceder a este canal a través del menú desplegable "Canal" (flecha roja en la imagen de arriba). Nuevamente, este canal cumple con los principios de todos los demás canales en la herramienta de niveles, pero está agregando o quitando azul a las sombras, reflejos o tonos medios de su imagen (al quitar el azul se agregará amarillo a su imagen).
Para este canal, introduje los reflejos ligeramente (agregando azul a mis reflejos), luego cambié mis tonos medios a la derecha para agregar amarillo, y cambié mis sombras a la derecha ligeramente para agregarles amarillo también.
Al marcar la opción "Vista previa dividida" por última vez (flecha roja en la imagen de arriba) me permite obtener una vista previa de todos mis cambios antes y después. Haré clic en Aceptar para aplicarlos a mi imagen.
Paso 3: Ajustar sombras-resaltados
La próxima edición que haré en mi imagen será a través de la herramienta Shadows-Highlights. Puedo acceder a esta herramienta yendo a Colores> Sombras-Destacados (flecha roja en la imagen de arriba).
Esta herramienta le permite reequilibrar su foto ajustando la exposición de sus sombras y reflejos con un efecto mínimo en los tonos medios de la imagen. Por lo general, se encontrará aumentando el valor de exposición de las sombras y disminuyendo el valor de sus reflejos. La medida en que lo haga dependerá de la imagen en la que esté trabajando.
En mi caso, aumenté las sombras a alrededor de 50 (flecha roja en la imagen de arriba). Esto puso de manifiesto algunos de los detalles en las sombras de mi imagen. Tenga en cuenta que cualquier valor mayor que 0 aumentará la exposición de sus sombras, y cualquier valor menor que 0 disminuirá la exposición.
Por otro lado, disminuí el valor de exposición de mis reflejos a alrededor de -40 (flecha azul en la imagen de arriba). Esto redujo algunos de los valores destacados más brillantes en mi imagen. Aunque debe recordar que esta imagen no tenía una tonelada de valores de brillo brillante para empezar, por lo que el efecto no fue tan intenso. Para los aspectos más destacados, cualquier cosa menor que 0 disminuirá la exposición, y cualquier cosa mayor que 0 aumentará la exposición.
Finalmente, puedo cambiar mi punto blanco arrastrando el control deslizante "cambiar punto blanco" hacia la izquierda o hacia la derecha. Si lo cambio a la izquierda, mi imagen se volverá más oscura. Esto se debe a que estamos disminuyendo el número de píxeles blancos en la imagen (al igual que cuando cambiamos el punto blanco con la herramienta Niveles). Por el contrario, si muevo este control deslizante hacia la derecha, la imagen se volverá más brillante. Esto se debe a que estamos aumentando la cantidad de píxeles blancos en la imagen. En este caso, moví el control deslizante hacia la derecha (flecha amarilla en la foto de arriba), haciendo que la imagen sea más brillante.
Haré clic en Aceptar para aplicar mis cambios.
Paso 4: ajuste la saturación
Un ajuste de imagen común en la edición de fotos es agregar o eliminar la saturación de su foto. La saturación es la intensidad de los colores, por lo que agregar saturación aumenta la intensidad de los colores en la foto, mientras que eliminar la saturación disminuye la intensidad del color. Si elimina toda la saturación de una foto, convertirá una foto en color a blanco y negro. El término oficial para eliminar la saturación de una foto es Desaturación.
Para ajustar la saturación de una foto en GIMP, vaya a Colores> Saturación (flecha roja en la imagen de arriba).
Esto abrirá su diálogo de Saturación, donde puede aumentar la escala de saturación (aumentar la intensidad de los colores) arrastrando el control deslizante hacia la derecha (se muestra en la foto de arriba; observe cuánto más colorida se ve la foto) ...
o disminuya la escala de saturación (disminuya la intensidad de los colores o desaturarlos) arrastrando el control deslizante hacia la izquierda (se muestra en la foto de arriba; observe cómo se ha eliminado el color de la foto).
También puede usar el menú desplegable debajo del control deslizante para elegir el espacio de color para la saturación. Recomiendo seguir con la opción "Nativo" (flecha roja en la foto de arriba), que es la opción predeterminada, a menos que tenga una razón específica para ir Con otra opción.
En mi caso, quiero aumentar ligeramente la saturación de mi foto para resaltar los colores de la imagen. Por lo tanto, haré clic y mantendré mi mouse en el control deslizante de escala y lo moveré hacia la derecha. Esto aumentará el valor de la escala de mi control deslizante en un incremento mayor: si quisiera aumentarlo o disminuirlo en incrementos más pequeños, simplemente puedo mantener presionada la tecla alt en mi teclado mientras arrastro mi mouse. Esta acción se conoce como "modificador de clave".
Para incrementos aún más precisos (es decir, para aumentar o disminuir el valor en .001), puedo mantener presionada la tecla alt en mi teclado mientras mantengo el mouse sobre el control deslizante de la escala y usar la rueda del mouse para desplazarme hacia arriba o hacia abajo (esta es otra tecla modificador).
En este caso, fui con un valor de 1.175. Cualquier cosa por encima de 1.0 aumentará la saturación, mientras que cualquier cosa por debajo de 1.0 disminuirá la saturación. Haré clic en Aceptar para aplicar los cambios.
Paso 5: curación puntual con la herramienta de curación
Ahora que el brillo, el contraste y los colores de la imagen son, en su mayor parte, cómo los queremos, podemos pasar a retocar nuestro modelo utilizando herramientas de "curación por puntos".
En otras palabras, estas herramientas me permiten solucionar pequeñas áreas problemáticas como el acné, cicatrices, arrugas, etc. Si está buscando una manera más profunda de retocar la tez de un sujeto en una foto, recomiendo revisar mi video tutorial sobre el tema.
Para esta foto, solo usaré la herramienta Curar ya que no tengo reparaciones importantes o retoques que necesito realizar para este modelo. Para tomar mi herramienta de curación, puedo presionar la tecla H en mi teclado o puedo hacer clic y mantener presionado el grupo de herramientas Clonar herramienta en mi Caja de herramientas (flecha roja en la foto de arriba) y seleccionar la herramienta Curar de este grupo (flecha azul - herramienta los grupos son una nueva característica introducida en GIMP 2.10.18. Si está utilizando una versión anterior de GIMP, simplemente haga clic en el icono de la herramienta de recuperación en la caja de herramientas).
Ahora que tengo mi herramienta de curación seleccionada, presionaré la tecla Ctrl y usaré la rueda del mouse para acercar mi imagen al área que deseo curar.
La herramienta de curación es una "herramienta de pintura", lo que significa que utiliza un pincel para aplicar sus efectos a su imagen. Entonces, una vez que haya seleccionado su herramienta de curación, el cursor del mouse mostrará una cabeza de pincel (flecha roja en la imagen de arriba). Este cabezal del cepillo indica el tamaño y la forma del área que curará. Puede cambiar el cabezal del pincel en las Opciones de herramienta haciendo clic en el icono "pincel" (flecha azul).
También puede ajustar la configuración del cabezal del pincel en las Opciones de herramienta. Recomiendo tener un pincel suave (lo que significa que el valor de Dureza se establece en algún lugar por debajo de 50 - flecha amarilla en la imagen de arriba) - esto ayudará a que sus efectos se mezclen mejor mientras los pinta.
También recomiendo configurar el tamaño del pincel para que sea aproximadamente del mismo tamaño que el área que está curando. Para hacer esto, desplace el mouse sobre el área que desea sanar, luego use los corchetes izquierdo o derecho del teclado (“[“ o “]”) para disminuir o aumentar el tamaño del cabezal del cepillo.
Una vez que su pincel esté configurado a su gusto, necesitará tomar un área de "fuente" para la herramienta Curar manteniendo presionada la tecla Ctrl y haciendo clic en un área de la tez que tenga un color cercano al área que está curando ( flecha roja en la imagen de arriba). Ahora habrá dos cabezales de cepillo.
Una vez que se selecciona un área de origen, puede hacer clic y pintar con la herramienta Curar en lo que se llama el área de "destino". El área de destino es el área que está tratando de arreglar.
La herramienta Curar funciona tomando píxeles de las áreas de origen y destino, y luego usando un algoritmo para producir un nuevo conjunto de píxeles que ya no contienen el artefacto (es decir, una cicatriz o zit) del que está tratando de deshacerse. Básicamente, combina los píxeles para producir un resultado más convincente.
En este caso, utilicé la herramienta de curación para eliminar una pequeña cicatriz en la frente del modelo (flecha roja). Puede usar esta herramienta para eliminar una variedad de pequeños artefactos, imperfecciones, etc. de su imagen.
Si usted está buscando para eliminar un fondo de su imagen, le recomiendo que consulte este tutorial. Si deseas eliminar objetos grandes de su imagen, puede consultar este tutorial.
Paso 6: agudice su imagen
Hemos realizado la mayor parte de nuestras ediciones de imágenes, por lo que ahora podemos pasar a mejorar nuestra imagen. Hay muchos métodos para hacer que sus imágenes sean más nítidas en GIMP, algunas son más complicadas que otras, pero cubriré lo que creo que es el método más fácil (y aún muy efectivo) para el enfoque de imágenes: Máscara de enfoque.
Para enfocar su foto usando este método, vaya a Filtros> Mejorar> Enfocar (Máscara de enfoque). Esto abrirá el cuadro de diálogo Enfocar (Máscara de enfoque).
Aquí hay tres controles deslizantes: Radio, que controla esencialmente el tamaño del área considerada un "borde" para el afilado, la Cantidad, que es qué tan fuerte es el afilado, y el Umbral, que le permite determinar el punto en el que GIMP considera un detalle en su imagen un "borde" para ser afilado (el afilado ocurre principalmente por GIMP encontrando bordes en sus fotos y agregando contraste a esos bordes).
Se recomienda al afilar sus fotos que lo haga mientras la imagen está en resolución completa, así que antes de realizar cualquier tipo de escala / cambio de tamaño de su imagen. Cuanto mayor sea la resolución de la imagen, más podrá aumentar los valores de los controles deslizantes para obtener un resultado más nítido. Para imágenes de resolución más pequeña, los valores predeterminados probablemente funcionarán bien (Radio establecido en 3.0, Cantidad establecida en .5, Umbral establecido en 0).
Cuando se trata de imágenes de mayor resolución, como la imagen en este caso (que es 5184 píxeles por 3456 píxeles, indicada por la flecha roja en la imagen de arriba), puede subir más los valores y obtener un mejor resultado. Por ejemplo, al elevar el Radio a alrededor de 4.5 (flecha azul) y la Cantidad a alrededor de 1 (flecha amarilla), la imagen ahora aparece más nítida (puede ser difícil de ver en la captura de pantalla ya que comprimo / escalo las capturas de pantalla para el artículo y pierden calidad).
Si quisiera disminuir los efectos de nitidez en detalles más pequeños (generalmente en la complexión del sujeto, como acné, arrugas, etc.), simplemente puedo arrastrar el control deslizante Umbral hacia la derecha. Esto seguirá aplicando la nitidez a los detalles más grandes, pero eliminará la nitidez de esos detalles más pequeños. Normalmente no uso esta función, pero está ahí si la necesitas. Mantendré el umbral establecido en 0 para esta foto.
Haré clic en Aceptar para aplicar el enfoque.
Paso 7: recorta tu imagen
Si su imagen necesita tener una relación de aspecto determinada, o simplemente desea recortar áreas no deseadas en su imagen, puede recortar su foto con la herramienta Recortar.
Para acceder a esta herramienta, presione Mayús + c en su teclado o recorte en el icono de la herramienta Recortar en su caja de herramientas (esta herramienta es independiente, no está agrupada con otras herramientas, indicada por la flecha roja en la imagen de arriba).
Ahora, puede dibujar su recorte en su imagen haciendo clic y arrastrando el mouse sobre el área que desea recortar.
O bien, puede ir a las Opciones de herramienta y personalizar su área de recorte. Por ejemplo, si quiero que el recorte tenga una determinada relación de aspecto (que es la relación entre el ancho y la altura), puedo marcar la casilla "Fijo:" (flecha verde) y elegir "Relación de aspecto" en el menú desplegable.
En el cuadro debajo del cuadro desplegable puedo ingresar la relación de aspecto deseada (flecha azul). Algunas relaciones de aspecto comunes incluyen 16: 9 para HD o 4: 5 para Instagram. Escribí 16: 9 para esta imagen.
También puedo agregar guías dentro de mi herramienta de recorte (flecha amarilla) para ayudarme a colocar elementos de mi fotografía dentro del área de recorte. En mi caso, tengo las guías establecidas en "Regla de los tercios", que divide mi imagen en 3 partes iguales.
Ahora que tengo mi área de Recorte personalizada, haré clic y arrastraré el mouse sobre la imagen. Si necesito aumentar o disminuir el tamaño del área de recorte después de dibujarlo, puedo hacer clic y arrastrar cualquiera de los controladores de transformación que aparecen cuando coloco el mouse sobre cualquiera de las esquinas o los lados del área de recorte ( flecha roja en la imagen de arriba).
Puedo arrastrar el área de recorte hasta que alcance el límite de mi imagen. Si su recorte continúa pasando el límite de la imagen, asegúrese de que la opción "Permitir crecimiento" esté desmarcada en las Opciones de herramienta (flecha verde).
Después de haber posicionado el área de recorte, haga clic una vez dentro del área de recorte para aplicar el recorte.
El siguiente paso para editar su foto es agregar una viñeta. Esto es puramente una opción, por supuesto, pero ayuda a que su imagen se vea más profesional, así como a atraer la atención del espectador hacia el tema principal de la foto.
Para comenzar, recomiendo crear una nueva capa (flecha roja en la foto de arriba), nombrándola "Viñeta" (flecha azul) y rellenarla con un fondo transparente (flecha amarilla). Puede colocar la viñeta en esta capa en lugar de directamente en su nueva imagen, lo que le permite mantener un poco más de control.
Una vez que haya creado su nueva capa, vaya a Filtros> Luces y sombras> Viñeta. Esto abrirá el cuadro de diálogo Vignette.
Aquí hay muchas configuraciones para ayudarlo a ajustar su viñeta. Puede seleccionar el color de su viñeta haciendo clic en el cuadro "Color" (flecha azul) o utilizando la herramienta Cuentagotas para seleccionar un color de su imagen (normalmente uso una viñeta negra).
El control deslizante Radio le ayuda a aumentar o disminuir el tamaño de la viñeta (flecha roja). El radio se refiere a la medición del centro de la viñeta hasta el borde exterior de la viñeta. Cuanto mayor es el radio, mayor es el área y, por lo tanto, mayor es la viñeta. Normalmente aumento este valor hasta que mi viñeta sea ligeramente visible en las esquinas (no desea una viñeta que llame demasiado la atención).
El control deslizante Suavidad determina qué tan suaves serán los bordes de la viñeta (flecha roja). Si los hace demasiado suaves, los bordes de la viñeta comienzan a cubrir grandes porciones de su imagen, haciéndola más oscura. Si los bordes no son muy suaves, entonces la viñeta básicamente se vuelve inexistente (si el área donde comienzan los bordes se encuentra fuera del límite de la imagen) o crea una línea áspera visible (si el área donde comienzan los bordes se encuentra dentro del límite de la imagen).
El Gamma es la tasa de caída de la viñeta a medida que pasa de su color (en este caso negro) a la transparencia. Ajustar el control deslizante a 0 hará que toda su pantalla se vuelva negra porque no habrá caída del negro a la transparencia, mientras que ajustar el control deslizante a un valor muy alto hará que la viñeta desaparezca esencialmente porque la caída ocurre demasiado rápido. El valor que establezca para su foto dependerá de la foto en sí, así como de su preferencia de viñeta.
El control deslizante de Proporción le permite establecer la relación de aspecto de la viñeta en relación con su proporción a su imagen. Una proporción de 1.0 simplemente significa que la viñeta tendrá la misma relación de aspecto que su imagen.
La opción Apretar le permite hacer que su viñeta quede aplastada en dirección vertical u horizontal. Si desea reducir su viñeta, esta es una buena opción para usted (normalmente no uso esta configuración).
Los controles deslizantes Center X y Center Y le permiten cambiar el punto central de su viñeta. Por defecto, el centro de su viñeta será el centro exacto de su imagen. Si desea desplazar el centro de la viñeta hacia la izquierda o hacia la derecha, use el control deslizante Centro X. Si desea cambiarlo hacia arriba o hacia abajo, use el control deslizante Centro Y. También puede hacer clic en el icono del puntero del mouse en esta sección para hacer clic manualmente en su foto para establecer la ubicación del centro de la viñeta.
Finalmente, puede usar el control deslizante de rotación para rotar su viñeta alrededor del centro.
Cuando esté listo para aplicar sus cambios (puede ver mi configuración en la foto de arriba), haga clic en Aceptar. Para reiterar, típicamente mantengo mis viñetas muy sutiles en mi imagen. Las viñetas fuertes tienen su lugar, pero en la mayoría de los casos no desea que su audiencia pueda ver que hay una viñeta en su foto. Debería verse como si la iluminación se cayera naturalmente alrededor de los bordes exteriores de su foto.
Paso 9: escala tu imagen
El último paso en nuestro proceso de edición de fotos para GIMP es escalar su imagen al tamaño deseado. Este paso también es opcional, aunque se realiza comúnmente para hacer que el tamaño final de la imagen sea más manejable o para ajustarse a las restricciones de carga de sitios.
Para escalar toda la imagen (y no solo una sola capa), vaya a Imagen> Escalar imagen.
Aparecerá el cuadro de diálogo Escalar imagen. En "Tamaño de imagen" (flecha roja), verá el ancho y alto actuales de su imagen. A la derecha de estos valores hay un ícono de enlace de cadena (flecha amarilla) que le permite bloquear o desbloquear la relación de aspecto actual de la foto (recomiendo siempre mantener esto bloqueado). Finalmente, a la derecha de eso, tiene las unidades para las medidas que se muestran (se establecerá en píxeles de forma predeterminada, pero puede elegir cualquiera de las unidades disponibles haciendo clic en este menú desplegable).
En mi caso, reduciré la imagen a un ancho de 1920 píxeles (flecha azul). Cuando presiono la tecla de tabulación en mi teclado, debido a que el ícono de la cadena está bloqueado, el ancho se ajustará automáticamente a su valor correspondiente en función de la relación de aspecto actual de la imagen (que recortamos a 16: 9 con la herramienta de recorte). El nuevo valor para la altura es 1080 píxeles.
Debajo del ancho y la altura verá la resolución xy la resolución y. Aquí, encontrará la resolución de su imagen en píxeles por pulgada (ppi), o en cualquier unidad en la que esté configurada su resolución. Esta sección realmente solo se refiere a cualquiera que quiera imprimir sus fotos, ya que está convirtiendo unidades digitales (píxeles) en una unidad física (es decir, pulgadas en este ejemplo). Todo lo que necesita saber es que 300 píxeles por pulgada se considera una resolución alta e imprimirá mejor que una resolución por debajo de eso.
Como no planeo utilizar esta foto para imprimir, mantendré la configuración de resolución predeterminada de 72 ppp.
La sección "Calidad" (flecha roja) determina el método para escalar su foto. Al hacer clic en el cuadro desplegable junto a Interpolación (flecha verde), verá que mis opciones van desde "Ninguno" a "LoHalo". Al cambiar el tamaño de sus imágenes, le recomiendo usar las opciones LoHalo o NoHalo (resaltadas en azul) para obtener los mejores resultados. La opción "Ninguno" será la más rápida si está escalando su imagen rápidamente, pero producirá una notable pérdida de calidad al escalar su imagen. Lineal y Cubic son mejores opciones de "velocidad".
La interpolación, para definirlo de la forma más simple posible, es el método por el cual GIMP elimina los píxeles de su imagen durante la reducción o agrega píxeles al aumentar la escala. Para obtener más información sobre este tema, consulte mi Tutorial de escalado de imágenes con pérdida de calidad mínima.
Seleccionaré LoHalo como mi método de interpolación y haré clic en Escalar para escalar la imagen. Mis nuevas dimensiones de imagen ahora se muestran en la parte superior de la ventana de imagen.
Paso 10: guarda y exporta tu imagen
Para guardar mi imagen con todas las capas originales intactas, simplemente puedo ir a Archivo> Guardar y nombrar mi archivo.
Asegúrese de que su nombre de archivo termine en .XCF (flecha roja), que es el formato de archivo nativo para GIMP. Luego puedo navegar a la carpeta en mi computadora donde me gustaría guardar el archivo (una vez más usando la sección "Lugares" - descrita en verde arriba - y haciendo doble clic en las carpetas para ingresar esas carpetas). Una vez que encuentre la ubicación donde me gustaría guardar el archivo, puedo hacer clic en Guardar (flecha azul).
Por otro lado, si quiero exportar mi imagen a otro tipo de archivo, como el archivo JPEG de uso común, tendré que ir a Archivo> Exportar como.
Una vez más, necesitaré nombrar mi imagen y finalizarla con la extensión de archivo a la que me gustaría exportarla. Por ejemplo, agregaré ".jpg" al final del nombre del archivo para guardarlo como un archivo JPEG.
Siempre puede expandir la sección "Seleccionar tipo de archivo (por extensión)" cerca de la parte inferior (flecha roja) y explorar varios tipos de archivos a los que puede exportar si no está seguro de qué extensión de archivo usar. Una vez que encuentre el nombre de archivo que desea usar, haga clic en él y las extensiones de archivo (flecha azul) se agregarán automáticamente al final de su nombre de archivo.
Después de ubicar la carpeta donde desea exportar el archivo, haga clic en el botón Exportar (flecha verde).
Esto abrirá un diálogo para la extensión de archivo que eligió (cada una es diferente). Elija su configuración y luego haga clic en "Exportar" nuevamente.
¡Eso es todo para este tutorial! Si te gusta, puedes ver mi otro Artículos de ayuda de GIMP, Tutoriales de vídeo GIMPo Clases y cursos GIMP Premium! También puede obtener más con un Membresía Premium para Davies Media Design, incluido el acceso a mi aplicación del Centro de ayuda de GIMP, videos tutoriales exclusivos y artículos ilimitados en mi sitio.

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