Source: https://www.scribd.com/doc/122438861/SUPER-BUENO-Thewebfoto-Curso-de-Fotografia-Digital
Timestamp: 2016-12-11 04:54:27+00:00

Document:
SUPER BUENO Thewebfoto Curso de Fotografia Digital
3 ................................thewebfoto........................................................................................................................................................................................................................................................ 57 2........................................................................... Todos los derechos reservados | Versión 1
4 ................................... 71 .....com | ©2008 Copyright........................................................................................................................................................................................................................................... 54 ‐ La distancia focal (zoom) ............................................................................... 68 Puntos fuertes ............................................................. 49 Métodos de enfoque ............................................................................ 58 Cálculo de la distancia hiperfocal ................................................. ... Colocar los horizontes ............................. 74 Altura ..................................................................... 71 Horizonte caído ............................................................................................................... 2......................................................................................................................................................................................................................................................... 66 ...............16 ‐ Ajuste de blancos ........................................ 77 2................................... 56 ...................................................................................................................................................................... 74 ................. 46 Evaluativa ..................................... La regla de los tercios .......................................................................11 ‐ Profundidad de campo .................................................................................... 72 El fondo ..........................................................................Curso de fotografía digital Sistema TTL ........................... 66 ............................... 51 Distancia mínima de enfoque ....................... proporción y reencuadre ................................................................................................................................................. 52 2............................................................................... Previsualización de profundidad de campo...................................................................... 69 Los ojos ........................................ Rellenar espacios ...15 ‐ Orientación....................................................................................................................................... 55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado.................................................................................................................. 67 Descentrar horizontalmente ............................................................................................................ 54 ‐ La apertura de diafragma............................................................................. 88 www......... 76 Contextualizar ...............................................................................12 ‐ Distancia hiperfocal ..................................................................... 47 Central y puntual.............................................................................................................................................................................................. 48 2....................................................................................................................com | info@thewebfoto.......................................................... .................................................................... Líneas maestras ....................................................... 72 Complejidad .................................... ...................................................................................... ................................................................ 48 .........................................10 ‐ Enfoque ...................14 ‐ Composición ...................................... 47 Evaluativa parcial ......................... 62 ......................................................................................................................................................... 82 2................. 52 Consideraciones útiles en el enfoque .......................... 75 Proporción de los objetos ........................................................................................................................................... 55 ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? ................ 56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo.......... 63 2.................................................................................................13 ‐ Enfoque selectivo ......................................... 3 ejemplos .......................................................................................................................................................
................................................................................................................................................................................................. 95 Contraluz .......... 98 .......................................................... 99 Edición de datos EXIF ......................... Corregir tonos apagados ...................................................................................................................................................................................................................... 93 Tonos apagados .......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................18 ‐ Datos EXIF ............... 91 Ajuste de blancos personalizado ....................... 104 2.......................................................... 88 Día soleado ...... 102 Consideraciones ..............................................................................Curso de fotografía digital Ajuste automático ............... 104 .......................................................................................20 ‐ Iluminación adicional: el flash ............................................................................................................. 96 Utilizar el histograma de mi cámara ....................... 102 ¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? ......................................... Georreferenciación .........................................................................................17 ‐ El histograma ........................................ 96 Distribución homogénea ................................................................................ 90 Flash .... 97 Corrección del histograma en Photoshop .................................................. 109 3..................................... Inconvenientes de RAW .................................................................................................................................................................... 95 Sombras pálidas ...... 103 Ventajas de RAW ...............................com | info@thewebfoto........................ 88 Sombra .................. 93 Diagnosticar la exposición de una imagen ............................................thewebfoto..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................01 ‐ El fotómetro .................................................... 94 Sobreexposición y zonas quemadas .................................................................................................................................................................................. como el nombre del fotógrafo ................................. 3 ‐ Accesorios .......................... 97 Corregir tonos pálidos ...................................................................................... 90 Luz artificial fluorescente ......................................................................................... 89 Luz artificial de tungsteno .............................................................................................................................................................................................................. 91 2........................................................................ Todos los derechos reservados | Versión 1
5 .......................................................................................................................................................................................................... 99 Configura algunos de tus datos EXIF............... 97 2............................................................................................................................................................................................ 94 Sombras o zonas oscuras .............................. 99 2.......................................................................................................................com | ©2008 Copyright................................................................................................................................................................................................. 109 www............................................................ 98 ¿Y qué información se guarda en los datos EXIF? ................................................................................................................................................................................... 104 ................................................................................................................................................... 89 Día nublado ..19 ‐ Raw ................................................... 97 ... 103 ¿Disparo en JPG o en RAW? ......... 100 ¿Donde está la clave? ..............................................................................
.................................................................... 122 Multiplicadores .......................................................................................... 123 Lentes de acercamiento .......... 130 Carcasas subacuáticas ..................................................... 129 Fundas de lluvia ...................... 119 Filtros de colores en fotografía en blanco y negro........................................................................................................ 125 Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo ............................... 127 3............................................................................................. extensores y lentes de acercamiento ......................................................................... 121 3.............thewebfoto...................................................................... 121 ¿Qué es mejor un filtro enroscable o uno cuadrado? ................ 125 ................... 124 3...................................com | info@thewebfoto........................................................................................................................................ 129 El hide ............................................................ 116 Polarizador ................................ 130 6 www.................................................................. 122 Tubos de extensión ...............................07 ‐ Disco duro portátil .............................................. 113 El monopie ..05 ‐ Disparador ...................................... 117 Densidad neutra .......................................Curso de fotografía digital 3.............................................................................................. Todos los derechos reservados | Versión 1
........................................................................................................................................................................................................................................ 120 De efectos especiales ........................................................08 ‐ Hides..................................................................................... 111 ¿Cuando es necesario usar el trípode? ....... 126 3..................................................................02 ‐ Trípodes y monopies .................................................................................................................................................................................03 ‐ Los filtros ....................................................................................... 115 UV o skylight ................... ................................................................................................................. 114 3............................................................................................................................................... ¿Cuándo usar un disparador? ................................................................................................................. 126 3...................................................06 ‐ Empuñaduras o grips .................................................................................................. 118 Filtros de colores ...................................................................................................com | ©2008 Copyright......04 ‐ Multiplicadores....................................................................................................... fundas de lluvia y carcasas subacuáticas ............................................ 111 El trípode ..............................................................................................................................................................................................................................
todo lo que aquí diga es subjetivo y cuestionable.01 ‐ Declaración de intenciones www. A menudo recurriré a consejos que son típicos y conocidos. En él trataré de explicar de forma llana y sencilla los conceptos más básicos de la fotografía. sino tratar de guiar a aquellos que empiezan con la fotografía o tienen alguna duda conceptual.com es un curso de fotografía básica para introducirse en el mundo de la fotografía.thewebfoto. a quien va dirigido y porqué puede ser interesante. www. El lector de este curso debe entender que la fotografía tiene un gran componente creativo y que no se ha de limitar a seguir unas pautas leídas en un libro o un curso. A continuación explicaré los conceptos más básicos de la fotografía como los elementos que interactúan en el proceso fotográfico. Humildemente. ilustrándolos con imágenes de ejemplo. exceptuando los temas puramente físicos. 7 1.thewebfoto. Teniendo en cuenta que la fotografía es un proceso artístico.Curso de fotografía digital 1 ‐ Introducción En este tema lo primero que quiero aclarar es qué se puede esperar de este curso. Trataré de ser lo menos filosófico posible.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. creo que para saber romper las reglas es necesario conocerlas con profundidad. qué es una cámara o los tipos de ellas que podemos encontrar en el mercado.com | ©2008 Copyright. Cuanto más se experimenta y se aprende más gratificante resulta. La intención de este curso no es crear tendencias.
A lo largo del curso se explicarán los conceptos más simples que nos ayudarán a manejar estos elementos. Espero que os guste y sobre todo que os sea útil.thewebfoto. Aunque la mayoría de los conceptos son aplicables a la fotografía analógica. conocer los elementos de la fotografía es muy importante porque así conocemos qué elementos pueden influir el resultado final de una toma.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. 8 1. el fotógrafo. www.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. la luz existente y cómo no. Resumiendo podemos decir que la fotografía consiste en que un fotógrafo capta una escena que tiene una luz determinada utilizando una cámara. Aunque pueda parecer muy obvio. este curso va orientado principalmente a la fotografía digital.com nació en la era analógica. el sujeto u objeto que se va a fotografiar. claro). Si uno de estos elementos falla o no existe no habrá fotografía. Sabremos qué tendrá que hacer el fotógrafo para controlar la cámara.Curso de fotografía digital El curso original de www. la luz y porqué no.02 ‐ Elementos de la fotografía Los elementos más básicos de la fotografía son la cámara. también al sujeto (siempre que le sea posible.
thewebfoto. Cada uno de ellos tiene una misión: • • • • • • • • •
El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un extremo. En el objetivo.Curso de fotografía digital 1. todas las cámaras cuentan con los siguientes elementos mínimos. limita el tamaño del rayo de luz que penetra (apertura de diafragma). que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición). La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de almacenamiento digital (tarjeta de memoria).03 ‐ Qué es una cámara de fotos Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película. Todos los derechos reservados | Versión 1
. El sensor digital capta la imagen. Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador. Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador. www. una abertura variable o diafragma. Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la exposición correcta.com | info@thewebfoto. Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital.com | ©2008 Copyright. 9 Más o menos complejas. Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso. que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo.
Durante el curso veremos cómo se utiliza cada uno de estos elementos y cómo afectarán al resultado final de las fotos.Curso de fotografía digital 10 En las cámaras analógicas el funcionamiento es muy similar.com | ©2008 Copyright. www. NOTA: En el ejemplo se ha utilizado una imagen de una cámara DSLR (Cámara réflex digital). pero estos conceptos se aplican exactamente igual en cámaras digitales compactas.com | info@thewebfoto.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. La diferencia principal es que en vez de haber un sensor digital hay una película sensible a la luz que registra las imágenes.
Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es.com | info@thewebfoto. Me limitaré a poner una foto con alguna de estas maravillas. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado. www. 11 No es mi intención escribir un manifiesto sobre los diferentes tipos de cámaras. bridge. Es su principal desventaja. el tamaño del sensor y por sus funcionalidades: Compactas Son las más extendidas por su facilidad de manejo. del tamaño del sensor o película.Curso de fotografía digital 1. No entraré en detalle sobre las cámaras analógicas. DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto era más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas). Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. Aunque algunas llevan un visor. que se diferencian principalmente por su tamaño.com | ©2008 Copyright. Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y se encuadra utilizando la pantalla. éste suele ser más bien simbólico. Entre las digitales podemos distinguir básicamente los siguientes tipos.thewebfoto.04 ‐ Tipos de cámaras Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital). sino explicar básicamente los tipos que existen para ayudar al aficionado a entender las diferencias entre unas y otras. del tamaño (compactas.
Curso de fotografía digital Intermedias o bridge Es el siguiente escalón en tamaño.thewebfoto.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. Algunas tienen visor. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos. El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional. también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor). dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas. Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas. www. Existe una gama muy amplia de modelos DSLR. cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior. lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos. dependiendo entre otras cosas de la gama (que no todo es la cámara). El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado. Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachibache y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior. habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales. 12 Réflex o DSLR El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Todos los derechos reservados | Versión 1
No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos. No hay un tipo de cámara perfecta. el curso está más bien orientado a las cámaras DSLR. Utilizan la pantalla LCD para encuadrar. Si bien la mayoría de los temas serán válidos para todos los tipos de cámaras. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. sino una cámara adecuada a las necesidades de cada uno. Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. al igual que sus precios son muy muy altos. 13 Visores Además de por el tamaño de la cámara o del sensor podemos clasificar las cámaras también según el tipo de visor que tengan en: Pantalla LCD La mayoría de las cámaras compactas actuales no tienen visor como tal. www. Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Medio formato Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR.
en las que no es necesario enfocar. ya que tiene un problema llamado paralelaje. también llamadas réflex por esta razón. En el momento del disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor. El visor réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras. www. tres de ellas plateadas) o un pentaespejo. y pueden no coincidir exactamente. ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados.thewebfoto. El sujeto se ve a través de un sistema óptico montado aparte en el que aparece encuadrado el área de la escena cubierta por el objetivo. 14 Visor réflex La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente.com | ©2008 Copyright. El visor directo es el menos fiable de los tres. consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Por tanto el fotógrafo contempla la escena en su posición real. ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Visor directo Se llama así porque el visor es independiente del objetivo. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición. Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR. Tal como muestra la imagen. ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla y al verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras. Lo he exagerado un poco. pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al caballo bien con el visor directo (en azul). Fiabilidad de los visores La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte. para corregir la inversión lateral. Este tipo de objetivos es el que suelen usar las cámaras compactas que tienen visor. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque. acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara. la imagen que el objetivo registra es otra (en rojo).
com: Página web en inglés para comparar modelos de cámara y sus características.dpreview.Curso de fotografía digital 15 El visor réflex es muy fiable en cuanto al enfoque. entre ellos equipos de fotografía. http://www.quesabesde.com: Página web de referencia de productos electrónicos. dependiendo del modelo de cámara. www.com | ©2008 Copyright.thewebfoto.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. pero tienen un factor de recorte. Enlaces recomendados: http://www.
hacerlo con más comodidad y no perder oportunidades únicas.Curso de fotografía digital 2 ‐ Hacer fotos 16 En este capítulo es donde nos vamos a divertir. En él entraremos de lleno en conocer a fondo cómo manejar los elementos básicos de los que hablábamos en la introducción (la cámara. el sujeto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. la luz y el fotógrafo). el manual de nuestra cámara y práctica llegaremos a hacer grandes fotos. Conociendo a fondo vuestras herramientas conseguiréis hacer mejores fotos. Sobre el manual de nuestra cámara… ese librito que no sabes dónde está ahora mismo y que probablemente esté en una caja o una estantería. www.com | info@thewebfoto. pero eso lo hace mi cámara?“. yo os recomiendo leerlo en profundidad.com | ©2008 Copyright. Con esto.thewebfoto. Que nunca llegues a decir aquello de “¿Ah.
bueno. casi… Lo primero que debes hacer es colgarte la cámara del cuello.thewebfoto. www. mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Es mucho más seguro y evitarás sustos. Recomiendo manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo.Curso de fotografía digital 2. y como confío en que lo has leído no quiero aburrirte.01 ‐ Manejo de la cámara No voy a entrar demasiado en detalles porque todas estas recomendaciones las encontrarás en el manual de tu cámara. lo más importante del manejo de una cámara réflex es USA EL CINTURÓN. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Lo primero. De este modo manejarás el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha manejarás todos los demás botones de la cámara. ¿Cómo agarro mi cámara? Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo. 17 No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá.
etc…) Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible. nocturnas.Curso de fotografía digital Si quieres mejorar tu manejo te recomiendo que practiques a manejarla con los ojos cerrados. barandillas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Si puedes. Así no te perderás fotos espontáneas y serás capaz de manejarte rápido y con seguridad cuando no tengas luz (conciertos. Consejos Ya sabes. árboles… Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. apóyate en paredes.thewebfoto. 18 www. la cámara siempre colgada. Aprender de memoria dónde están los botones te ayudarán mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a tus modelos y compañeros de viaje. Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara. Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva.
. Pruébalo y verás cómo te mueves mucho menos. www. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. De este modo te convertirás en un trípode humano. La física no engaña.thewebfoto. Recuerda hacer una revisión de todo lo que puedas necesitar. Piensa si vas a tener capacidad suficiente con las tarjetas que lleves y si necesitas más espacio planea cómo lo vas a hacer. Todo esto es muy evidente. Si vas de viaje no olvides el cargador de baterías. Limpia tus filtros y objetivos.com | ©2008 Copyright. No olvides llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas. o volcarlas a un ordenador portátil.Curso de fotografía digital También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él.com | info@thewebfoto. pero no es la primera ni la segunda vez que nos quedamos sin baterías por no haberlas recargado antes de salir. 19 Antes de salir a hacer fotos Si vas a ir de viaje o piensas salir a hacer fotos recuerda revisar que tu material esté completo y al día. Dependiendo del país donde vayas puedes pasar tarjetas a DVD en el destino. 3 puntos mejor que 2. etc.
abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario. La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura. dependiendo del diseño del objetivo. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. El salto de un valor al siguiente se denomina paso. La escala de números f típica es la siguiente.thewebfoto. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8. aunque no muestra todas las posibilidades. En función del programa utilizado en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma manual.com | info@thewebfoto. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo: 20 La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente.Curso de fotografía digital 2.com | ©2008 Copyright. www. Funciona como el iris del ojo humano. para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija. La apertura de diafragma se mide en números f. Por fin vas a entender qué significan esos numeritos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija. Como podéis ver son conceptos inversos. Es fácil liarse con los números y la apertura.02 ‐ Apertura de diafragma El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara.
Enlaces relacionados Número f en wikipedia: http://es.org/wiki/Diafragma_(fotograf%C3%ADa) 2. y en su focal máxima (42mm) tiene una apertura máxima de f5. En un objetivo la distancia focal es la distancia entre el diafragma de éste y el foco.5‐5. Es lo que comúnmente llamamos zoom. La distancia focal es un tema que será tratado más adelante.Curso de fotografía digital 21 14‐42mm 1:3.03 ‐ Distancia focal La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). dependiendo del tipo de objetivo.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
.6.5. Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable. Podemos ver cómo según aumentamos la distancia focal aumentamos también el acercamiento.com | info@thewebfoto.thewebfoto. El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz. www.wikipedia. Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. 16‐45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4. En el siguiente ejemplo vemos una foto tomada desde el mismo sitio variando la distancia focal de nuestro objetivo. En su distancia focal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3.6 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm. pero para entenderlo fácilmente significa que el nivel de zoom de un objetivo.
Haciéndole una foto con la distancia focal a 28 mm podemos sacar el fondo completo. Esto trae consigo que se modifique la proporción que los objetos ocupan en la foto. y el campo de visión se reduce. en el camping du Lac de Interlaken.com | ©2008 Copyright. con todo el lago. También modifica la perspectiva de la foto. si nos alejamos de Alfred para hacer que éste ocupe la misma proporción en la escena.Curso de fotografía digital Pero la distancia focal no afecta únicamente al acercamiento. Así podemos verlo con nuestro amigo Alfred. Igualmente ocurrirá con el fondo. De este modo.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 22 Perspectiva Al modificar la distancia focal. también estamos acercándonos al fondo. el patito. como hemos visto. Sin embargo.thewebfoto. modificamos el campo de visión. cuando nos acercamos con el zoom a un objeto. Este efecto modifica la perspectiva de los objetos y podemos verlo perfectamente. al aumentarla nos acercamos y al reducirla nos alejamos. www. y aumentamos la distancia focal a 100 mm podemos ver cómo el fondo no sale completo. Así.
1/1000. 1. 1/125. 2. 1/8.04 ‐ Tiempo de exposición El obturador es una cortinilla que se abre en el momento de dispar y limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y alcanza el sensor digital. Dependiendo de la cámara los tiempos de exposición varían desde segundos (para condiciones de luz muy malas) a milésimas de segundo (para fotografías muy rápidas). 1/15. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 1/30. Fíjate cómo el campo de visión se reduce y el fondo parece acercarse. 1/2. 2. son: …4. haciendo que ocupe lo mismo en la foto. en segundos. que han sido tomadas a distintas distancias de la flor. 1/500. www.com | info@thewebfoto. 1/60. En el apartado de técnicas veremos qué uso podemos darle a este modo. 1/2000… En modo manual existe un modo llamado BULB en el que la foto se expone mientras se mantenga pulsado el botón disparador. El obturador es un mecanismo muy preciso y rápido que permite limitar la exposición a tiempos muy pequeños. 1/250. 23 La foto a 28 mm la tomé a unos 35 cm de la flor.thewebfoto.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital El efecto es como si el fondo se acercara. Lo podemos ver también en esta foto de flores. 1/4. Los tiempos más usuales. El tiempo que la luz está alcanzando el sensor digital es lo que se llama tiempo de exposición. Es lo mismo que decir que el tiempo de exposición es el tiempo que está haciéndose la foto. mientras que la foto a 300mm la tomé a varios metros.
www.thewebfoto. Sin embargo unas gotas quedaron más congeladas que otras.Curso de fotografía digital Aproximadamente podemos hacernos una idea del tiempo de exposición que necesitamos para congelar el movimiento con esta tabla: 24 Dos ejemplos En la foto de las gotas de agua utilicé un tiempo de exposición muy bajo para congelarlas.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Para evitar la trepidación apoyé la cámara sobre una superficie plana. Esto ocurre porque las gotas iban a una velocidad diferente. ajusté el autodisparo y no toqué la cámara durante el tiempo que la foto se hizo. Utilicé un tiempo de 1/2000 segundos. En la foto del rio éste aparece sedoso porque aumenté el tiempo de exposición a 1 segundo. Todos los derechos reservados | Versión 1
com | ©2008 Copyright. www. Los siguientes elementos pueden influir en la trepidación o el movimiento de los objetos: •
El movimiento de la cámara al hacer la foto: Cuanto más quieta esté la cámara en el momento del disparo más fácil será obtener una imagen nítida. reducir el tiempo de exposición es lo mismo que aumentar la velocidad y viceversa. No es lo mismo hacer una foto con un trípode apoyado en el suelo que desde un coche en movimiento. No es lo mismo hacer una foto panorámica que una foto con un teleobjetivo a un futbolista A continuación pondré 4 ejemplos y explicaré porqué el resultado ha sido bueno o malo. El objetivo que se está utilizando: Cuanto mayor es la distancia focal (zoom) mayor es la probabilidad de trepidación (foto movida). pero significan lo mismo. No es lo mismo hacer una foto a plena luz del día en la calle que dentro de una casa. Al hacer una foto debemos tener en cuenta el movimiento de los objetos para decidir entre un tiempo de exposición u otro. Así. Todos los derechos reservados | Versión 1
. La cantidad de luz ambiental: Cuanto mayor sea la cantidad de luz más fácil no resultará utilizar un tiempo de exposición bajo y así evitar una foto movida. El movimiento de los objetos en la foto: Debemos evaluar que los objetos que fotografiamos se mueven y pueden hacerlo a velocidades distintas.Curso de fotografía digital 25 Tiempo de exposición y velocidad de exposición son lo mismo En fotografía se utilizan ambos términos. solo que el orden de magnitud está invertido.com | info@thewebfoto.thewebfoto. No es lo mismo fotografiar un niño pequeño (se mueven endemoniadamente) que una modelo profesional que sabe estar perfectamente quieta. Trepidación y movimiento La trepidación es el efecto que se produce cuando una foto sale movida por un tiempo de exposición insuficiente o por no controlar el movimiento de la cámara. No se mueve igual de rápido un coche de carreras que una persona en bicicleta. aunque los objetivos estabilizados tienen sus límites. Un objetivo con estabilizador reducirá las probabilidades de trepidación.
2. Sensibilidad: Aumentando la sensibilidad se reduce el tiempo de exposición aunque aumenta el nivel de ruido.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Nada en la foto aparece enfocado ni nítido. ¿Cómo evitar las fotos movidas? Una fotografía no tiene porqué ser perfectamente estática. ya que no contenía elementos que se movieran demasiado. También utilizar objetivos luminosos que permitan abrir el diafragma •
www.thewebfoto. Sin embargo tampoco entrañaba dificultad. La segunda foto ha sido mala porque al ser el tiempo de exposición tan alto ha quedado trepidada. Algunas de las técnicas que veremos más adelante así lo hacen.Curso de fotografía digital 1. La cuarta ha sido mala porque no se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar los aplausos de Mario. la sensibilidad era la máxima que la cámara podía aportarme.6 Sensibilidad: Iso 1600 Distancia focal: 53 mm Dicha apertura de diafragma es la máxima del objetivo que estaba utilizando en ese momento a 53mm. La primera foto ha sido buena porque se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar el movimiento del perro saltando y del agua saliendo. Y aún así la foto me salió movida. • Utilizando objetivos o cámaras con estabilizador de imagen. 26 3. El fotógrafo puede querer obtener una sensación de movimiento en ciertas tomas a base de aumentar el tiempo de exposición y así dejar zonas de la foto movidas. Está tomada con los siguientes parámetros: Tiempo de exposición: 1/5 segundos Apertura de diafragma: f5. una barandilla o una farola ayuda bastante. ¿Qué podía haber hecho para evitar que me saliese movida? Además hay otros modos alternativos de evitar trepidación: Reduciendo el movimiento de la cámara: Utilizar un trípode o apoyarse en una pared. La tercera es correcta porque ha tenido se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para dejar la escena estática. se nota especialmente en el suelo empedrado. En la foto de la izquierda vemos cómo hay trepidación. En cualquier caso para evitar fotos movidas (bien por trepidación o por movimiento de algún objeto de la escena) se tiene que reducir el tiempo de exposición y para ello puede ser necesario modificar otros parámetros: • •
Apertura de diafragma: Abriendo el diafragma llega más luz al sensor y se reduce el tiempo de exposición. 4.com | ©2008 Copyright.
este efecto fue buscado. arbustos. o cámaras que tengan sensibilidades altas. banderas. encender una luz… Ten en cuenta que • • •
El agua se mueve (evidente). Para evitar esto utiliza el autodisparador retardado o un disparador remoto. En una misma escena puede haber objetos que se mueven a distinta velocidad. pero hay que tenerlo en cuenta y saber si se quiere congelar su movimiento o al contrario. reflectores. etc… Si una foto tiene un tiempo de exposición relativamente alto pueden salir más movidos de lo deseado. focos.com | ©2008 Copyright. En la foto del coche se puede apreciar cómo no todo en una foto se mueve a la misma velocidad.thewebfoto. Ese tiempo de exposición fue suficientemente corto como para congelar el movimiento del coche.com | info@thewebfoto. pero no el movimiento de las ruedas. Fue tomada a 1/250 segundos. 27 Los niños y los animales se mueven mucho más de lo deseado. La cámara se mueve si el fotógrafo va dentro de un medio de transporte o si el fotógrafo se está moviendo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Apoyarte en algo rígido puede ayudar a evitar la trepidación si no dispones de un trípode.•
Curso de fotografía digital más. Esto igualmente no es malo. En exposiciones largas en las que la cámara está apoyada sobre algo o sobre un trípode simplemente al apretar el botón de disparo puedes estar moviendo la cámara. Si haces una foto hacia afuera de dicho medio de transporte ésta puede salir movida. pelo. El viento mueve árboles. www. Sin embargo. ya que le da mayor sensación de acción y movimiento a la foto. Lo malo es que todas estas prestaciones se pagan. Aportando iluminación artificial: Flash. pero hay que controlarlo.
thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Sin entrar en detalles decir las dos tecnologías más populares del mercado de sensores son CCD y CMOS. Por ejemplo si una imagen tiene un tamaño de 3888 puntos de largo y 2592 de alto. Son el número de puntos o pixeles que contendrá una imagen producida por un sensor. la resolución del sensor será la multiplicación de ambos.05 ‐ Sensor y sensibilidad El sensor de las cámaras fotográficas está compuesto por millones de pequeños semiconductores de silicio. más carga eléctrica existirá.1 megapixels. La resolución de los sensores se mide en megapixels. los cuales se transformarán en una serie de valores digitales creando un píxel. los cuales captan los fotones (elementos que componen la luz. ya traducidos a formato binario. la electricidad).com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. Con esta figura podemos hacernos una idea de la diferencia en densidad entre unos sensores y otros de algunas cámaras del mercado. El sensor hace las veces de película en la fotografía digital. A mayor intensidad de luz. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que cuantos más megapixels más tamaño tendrá el fichero de imagen que obtenemos. Por lo tanto cada célula que desprenda el sensor de imagen se corresponde a un píxel o punto. ¿Qué es un megapixel? Un megapixel es un millón de pixeles o puntos. www. El resultado del sensor. es decir 3888 x 2592 = 10077696 pixeles = 10. 28 Estos fotones desprenden electrones dentro del sensor. se guarda en las tarjetas de memoria en forma de ficheros de imagen.Curso de fotografía digital 2.
Sin embargo.com | ©2008 Copyright. los sensores de fotograma completo tienen aproximadamente esa medida.com | info@thewebfoto. Nada tiene que ver el sensor de 10 megapixels de una cámara compacta cuyo tamaño es bien pequeño con el tamaño de un sensor de 10 megapixels de una cámara DSLR profesional. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Bueno es cierto que cuantos más megapixels mayor será la resolución del sensor pero ¿es la resolución del sensor la que limita la calidad de las fotos? Habitualmente no. Las lentes suelen estar muy por debajo de la resolución del sensor y por tanto si lo que buscas es calidad y nitidez es más importante tener unas buenas lentes que tener un buen sensor. por ello se produce una pérdida o recorte en el campo de visión de los sensores más pequeños. También influye el tamaño físico del sensor. Aquí burro grande. la mayoría de las cámaras DSLR no disponen de un sensor de ese tamaño. Este formato de sensor se llama APS.Curso de fotografía digital 29 Entonces parece que cuantos más megapixels mejor ¿no?. sino más pequeño. Los sensores de 35mm se llaman Full Frame o de fotograma completo.thewebfoto. www. Tamaño de sensor El tamaño universal de un fotograma en película es de las cámaras réflex o SLR es de 35mm de largo (la diagonal es de 43mm). Heredado de este formato estandarizado a principios del siglo XX.
www. Si utilizamos el mismo objetivo en la 1D Mark III (la 1D normal. las distancias focales que tienen no son a efectos prácticos las que podemos ver en nuestras fotos. Cada sensor tiene lo que llamamos un factor de equivalencia para poder convertir las distancias focales de nuestros objetivos a las distancias focales efectivas. multiplicando por dicho factor de equivalencia obtenemos la distancia focal real de la foto. Eso sí. que no todos valen para full frame. Así un objetivo de 50mm es en efecto 50mm. De la misma forma un objetivo 17‐50mm equivaldría a un 27‐80mm tradicional.com | ©2008 Copyright.3. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Ejemplo: • • •
La 1DS Mark III de Canon es full frame. esos 50mm equivaldrían a 50 x 1. E igualmente si utilizamos la cámara para fotografía de deporte preferiríamos un sensor APS. ojo al comprar objetivos. Así.com | info@thewebfoto. con lo que su factor de equivalencia es 1. ¿Y qué es mejor? ¿APS o Full Frame? Pues una vez más depende de para qué lo utilicemos.6. que tiene un factor de equivalencia de 1. donde un teleobjetivo 300mm se convierte en uno de 480mm al mismo precio y con menos peso. no la 1Ds). ya que al sufrir las imágenes un recorte sobre la imagen. El mismo objetivo en la 450. que tiene un factor de equivalencia de 1.6 = 80mm. Si utilizamos la cámara para fotografía de interiorismo probablemente prefiramos tener un sensor full frame que me permita utilizar un ojo de pez de 12mm reales que no se convierten en 20mm. Esto afecta a la distancia focal de nuestros objetivos. equivaldría a 50 x 1.3 = 65mm.thewebfoto.Curso de fotografía digital 30 En la imagen anterior podemos ver el recorte de un sensor APS sobre un sensor full frame de 35mm.
a menor sensibilidad mayor calidad de imagen y a mayor sensibilidad peor calidad de imagen. especialmente en las zonas oscuras. otros de 3:2 y otros (aunque es menos común) de 16:9.thewebfoto. Así. Al hacer estamos perdiendo definición y aumenta el nivel de ruido.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. De este modo hay fabricantes que utilizan formato de 4:3. cada uno de ellos más apaisados. en el cual cuanto mayor es el número mayor es la sensibilidad. <ISO 100 ISO 400> ISO 1600> Resumiendo. De este modo. Por desgracia no todo son ventajas al aumentar la sensibilidad de nuestra cámara. Muchas cámaras permiten además utilizar valores intermedios como 600 ó 1200. Son sensibilidades típicas 100. 31 Sensibilidad Los sensores de las cámaras pueden trabajar a diferentes sensibilidades. mayor cantidad de luz son capaces de captar. La sensibilidad es un parámetro más que puedes configurar en tu cámara en cada foto que disparas. Según aumentamos la sensibilidad aumenta a la vez el nivel de ruido. 800.Curso de fotografía digital Proporciones del sensor No todos los sensores tienen las mismas proporciones entre el alto y el ancho. 1600. El ruido son unos puntos de colores que van apareciendo. La sensibilidad se mide según el estándar ISO. En cada uno de estos saltos se obtiene el doble de sensibilidad. En estas fotos podemos ver cómo afecta la sensibilidad del sensor al nivel de ruido. www. 400. a mayor sensibilidad. una cámara en ISO 200 tiene el doble de sensibilidad que una tomada a ISO 100. 200.
Curso de fotografía digital Elección de la sensibilidad Entonces ¿cuál es la sensibilidad que debo elegir al hacer una foto? Eso dependerá siempre de la cantidad de luz que haya. 32 Para un uso mixto se recomienda una sensibilidad ISO 200. se puede utilizar una sensibilidad ISO 100. Enlaces relacionados: Sensor CCD: http://es. pero siempre trata de elegir la menor sensibilidad posible.wikipedia. También se recomienda para fotografías nocturnas con tiempos de exposición muy largo. teleobjetivos y para congelar el movimiento de sujetos muy rápidos.com | ©2008 Copyright. En el caso de esta foto nocturna se utilizó ISO400 para conseguir congelar el movimiento de los lazos (aumentar la velocidad de exposición) en condiciones de luz bastante pobres. Como guía muy básica: Para fotografías al aire libre con bastante luz o para sujetos estáticos. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. La cuestión es siempre tratar de elegir la sensibilidad más baja posible en cada foto. Pero recuerda que esto es una guía muy básica para no empezar. Ésta proporciona la máxima definición. También son recomendables para objetivos con poca luminosidad.com | info@thewebfoto.org/wiki/Sensor_CCD Sensor CMOS: http://es.org/wiki/Sensor_CMOS www. Utiliza sensibilidades altas para condiciones muy bajas de luz. Para condiciones de luz mala. A partir de ISO 400 cuando estés más a oscuras. que es un punto intermedio entre definición y velocidad. y así obtendrás mayor calidad.wikipedia. se recomienda utilizar al menos una sensibilidad ISO400. pero ten en cuenta que a partir de aquí la pérdida de calidad es notoria. por ejemplo interiores.
Permiten un uso más extremo ya que están más preparados para las inclemencias. el polvo y los golpes. evitando trepidación. como deportes. También se paga.Curso de fotografía digital 2. www. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano. distorsión y aberraciones: Los objetivos deforman la imagen. Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Las desviaciones (imperfecciones) de las imágenes reales de una imagen ideal predicha por la teoría simple se denominan aberraciones. La primera opción hace que los objetivos sean claramente más caros aunque es más efectivo. Una vez más.com | ©2008 Copyright. Estabilizador de imagen: El estabilizador de imagen es un sistema que reduce las vibraciones. Apertura máxima de diafragma: Como vimos en el tema de apertura de diafragma. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida.06 ‐ El objetivo El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Calidad de construcción: Los objetivos profesionales distan claramente en la calidad de construcción con los objetivos domésticos. Facilita que las fotos no salgan movidas y ayuda a obtener fotos más nítidas. Los de alta gama tienen un autoenfoque mucho más rápido y permite enfocar en condiciones peores de luz. Si tratamos de hacer una fotografía por debajo de dicha distancia el objetivo no podrá enfocar y la imagen saldrá borrosa. ya que puedes comprar varios objetivos que no sean estabilizados pero disponer de esta funcionalidad en todos. Este aspecto es especialmente importante para fotografías en las que hay mucho movimiento. Distancia focal mínima y máxima: O el grado de zoom que tiene. 33 Todo objetivo tiene una serie de características que lo hacen más idóneo para según que tipos de fotos: • • • •
Distancia mínima de enfoque: Es la distancia a partir de la cual se puede enfocar. La segunda opción hace que sea más barato. Puede ir integrado en el objetivo y también en el cuerpo de la cámara. Enfoque: El sistema de autoenfoque varia en velocidad y precisión según la gama del objetivo.com | info@thewebfoto. Otra diferencia es que algunos objetivos permiten enfocar manualmente sin tener que permutar de modo automático a modo manual. como la lluvia. cada objetivo tiene una apertura máxima de diafragma. Todos los derechos reservados | Versión 1
. La suma es estos factores hace que un objetivo sea más o menos nítido y fiel a la realidad.thewebfoto. aunque en ocasione sea imperceptible. Un objetivo puede ser de focal fija o de focal variable (tipo zoom). Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. lo bueno se paga. Esto se da por la forma de las lentes y por la precisión en su proceso de fabricación y hacen que la imagen se distorsione. Nitidez.
distorsión y las aberraciones es bastante fiel. En este caso un teleobjetivo 70‐300 IS de gama media de Canon: 34 Es un teleobjetivo con distancia focal 70‐300 mm. En cuanto a la calidad de construcción es un objetivo normal.Curso de fotografía digital Entendiendo un objetivo Vamos a descuartizar un objetivo concreto para entender cómo es y cómo podemos conocer sus características básicas de un plumazo. Son similares (no digo que sean las mismas) que las que llevan la gama inmediatamente superior de Canon.thewebfoto. Dispone de estabilizador de imagen.5. con un aspecto ni frágil ni especialmente robusto. No es de gama profesional y no está preparado para las inclemencias como la lluvia. Es un objetivo para aficionados. que ya es una gama profesional. El sistema de enfoque es Ultrasonic.com | info@thewebfoto. Aunque este objetivo es más o menos rápido y suave enfocando nada tiene que ver con el USM de las gamas altas. Canon llama a este sistema USM y tiene distintos grados de USM en su gama.com | ©2008 Copyright. www. Esto significa que tiene un zoom variable desde 70mm hasta 300mm. La distancia de enfoque mínima es de 1. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Esta apertura máxima es la más habitual en esta gama de objetivos. El motivo es que lo que mejor tiene este objetivo son las lentes. lo que no lo hace un objetivo adecuado para la fotografía macro. La apertura máxima de diafragma es de f4 cuando el objetivo está en el extremo de focal de 70mm y de f5.6 cuando está ajustado a 300mm. En cuanto a la nitidez.
com/gallery/ www.com | ©2008 Copyright. pero casi.deviantart. 35 Gran angular El campo de visión es mayor que el de la visión humana. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. La foto de ejemplo está hecha con un objetivo Sigma 10‐20mm.Curso de fotografía digital Tipos de objetivo: Ojo de pez Proporcionan un campo de visión máximo. Igualmente las fotos salen deformadas.com | info@thewebfoto. Fotografía de Christpher Macquet http://photoprojectplus. La foto de ejemplo está hecho con un objetivo Peleng 8mm. No llega a ser tan amplio como en los ojos de pez. Crean imágenes muy espectaculares y claramente deformadas. llegando a los 180 grados.
com | ©2008 Copyright. www. permitiendo abrir el campo de visión más allá de la visión humana.Curso de fotografía digital Zoom intermedio Es el tipo de objetivo indispensable.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Son imprescindibles para la fotografía de deportes y naturaleza. Son muy versátiles porque te permiten modificar la composición rápidamente sin tener que desplazarte y porque disponen también de algo de gran angular. Suele cubrir un rango de focal entre los 18mm y los 90mm. Las fotos de ejemplo están hechas con un objetivo Tamron 17‐50mm. Nos permiten cerrar mucho el plano sin tener que acercarse físicamente.com | info@thewebfoto. 36 Teleobjetivo Son los objetivos de distancia focal más alta.
son objetivos muy cómodos porque se evita estar cambiando constantemente de lente y reduce la carga en viajes. de zoom intermedio y de teleobjetivo. luminosidad y calidad. de gran angular.thewebfoto.com | info@thewebfoto. Son los objetivos que menos distorsión ofrecen. 37 Macro La peculiaridad de estos objetivos es que tienen una distancia mínima de enfoque muy muy baja. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Si bien no es la mejor opción si lo que buscas es nitidez.Curso de fotografía digital Todo terreno Son objetivos que cubren un rango muy amplio de focal. Tienen de todo un poco. www. Son ideales para la fotografía de insectos.com | ©2008 Copyright. Su uso es de aficionado.
com | ©2008 Copyright. 38 Objetivos descentrables Es un objetivo cuya construcción permite que el eje óptico pueda moverse. quedando descentrado y alterando el plano de enfoque sobre la cámara.Curso de fotografía digital El clásico 50mm En todos los tipos de objetivo que hemos visto hasta ahora existe la posibilidad de que el objetivo sea de focal fija o variable. al ser objetivos mucho más simples y con menos lentes son más baratos y ofrecen una gran calidad y luminosidad. Son muy útiles para fotografía de retrato porque su apertura máxima de diafragma suele ser muy grande y eso ayuda a reducir la profundidad de campo y así dar más importancia al retratado. según se vea. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. Es ideal para fotografía de paisajes y arquitectura y muy útiles en bodegón y retrato.thewebfoto. Éste es un buen modo de esforzarnos más en buscar el encuadre adecuado. Con él se puede conseguir una aumento de la profundidad de campo o trastocarla. es recomendado en las escuelas de fotografía para el aprendizaje. que es el que más se asemeja a la visión humana. Por otra parte. www. Por eso el objetivo de 50mm. ya que tenemos que movernos. Si la focal es fija no podemos acercar ni alejar con el zoom.
que suele ser bastante limitada (f5 o f8). Te ayudará a eliminar reflejos molestos. ya que es donde se produce mayor distorsión. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Trata de evitar las aperturas de los extremos.com | ©2008 Copyright. Estas ópticas suelen tener una corrección cromática muy buena y pueden enfocar a distancias muy próximas. pero posiblemente pronto empecemos a ver esta tecnología en cámaras de aficionado. asegúrate que el tiempo de exposición es lo suficientemente bajo para no tener trepidación.thewebfoto. Si utilizas un teleobjetivo. El objetivo siempre con su tapa para evitar el polvo y lo rallones. Si no tenemos esto en cuenta al comprar una cámara full frame tendríamos que volver a comprar de nuevo todas nuestras lentes. 39 Ten en cuenta • •
Utiliza el parasol del objetivo siempre que puedas. Sin embargo le puede salvar la vida a tu objetivo y hace la limpieza más fácil. Protege todos tus objetivos con un filtro UV o skylight enroscados en su extremo. www. Primero se ajusta la distancia focal y luego se enfoca. Actualmente sólo las cámaras profesionales cuentan con sensores de fotograma completo. f11). Generalmente los objetivos dan su mayor grado de calidad y de nitidez en aperturas de diafragma intermedias (f8. Si enfocas primero.Curso de fotografía digital Catadióptricos Son objetivos que utilizan en su construcción una combinación de espejos curvados y elementos de vidrio. al cambiar la distancia focal perderías en el enfoque. ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro. Utiliza un trípode o un monopie siempre que puedas. Un objetivo de 500mm puede medir tan sólo 12 cm de largo. Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz. •
Antes de comprar un objetivo comprueba si sirve para una cámara full frame (fotograma completo). Son muy compactos en relación a su longitud focal. Como contrapartida suelen ser de enfoque manual y tienen una sola abertura de trabajo (la máxima).com | info@thewebfoto.
donde el fotógrafo elige absolutamente todos los parámetros. porque son 3 cosas (y nosotros que pensábamos que era simplemente disparar y listo). Aquí está la clave para entender cómo manejar todo lo que hasta ahora hemos visto y todo lo que viene detrás. Con esta medida ajustamos cuanta luz dejamos pasar por el objetivo con la apertura de diafragma. Éste es sin duda el tema más importante de todo el curso. Para hacer la foto tenemos que ajustar nuestra cámara de forma que seamos capaces de captar esa luz. Esto lo explicaré más adelante en el capítulo modos de disparo. Si la cámara capta la luz existente fielmente diremos que la toma está expuesta. En el caso contrario.com | info@thewebfoto. También podemos trabajar de modo totalmente manual. www. Voy a repasar la frase anterior para recalcarlo.Curso de fotografía digital 2. En caso de haber captado menos luz que la real diremos que está subexpuesta y quedará oscura. pero es que si entiendes esto. la foto estará sobreexpuesta y quedará clara.thewebfoto. Puede que repita varias veces lo mismo con otras palabras (o incluso con las mismas). • • • •
40 La cámara mide cuanta luz hay gracias al fotómetro.07 ‐ Exposición (aquí está el quid) Ya os lo avanzo en el título. a partir de este momento serás capaz de fijar los conceptos para siempre. Es una cantidad de luz concreta que el fotómetro de nuestra cámara es capaz de medir. La exposición de una foto es el equilibrio entre la apertura de diafragma. Este tema marcará un antes y un después. Sin embargo la cámara es capaz de calcular los valores óptimos (o lo que ella entiende como óptimos) para cada uno de estos 3 parámetros en modo automático.com | ©2008 Copyright. o bien nosotros podemos elegir manualmente uno o dos de los parámetros y que la cámara calcule automáticamente los demás. Todo esto puede parecer muy complicado. Ajustamos el tiempo que la luz va a estar alcanzando el sensor con el tiempo de exposición. Esos son los 3 elementos que influyen en conseguir que la cámara capte la luz existente. Y ajustamos qué cantidad de luz es capaz de absorber el sensor ajustando su sensibilidad. el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor para captar correctamente la luz existente que el fotómetro ha medido. Empecemos… Cuando haces una foto la luz está ahí. Todos los derechos reservados | Versión 1
esto afectará a los demás parámetros. otra cosa es cómo las hagas. al abrir el diafragma entra más luz al sensor. entonces tendremos que dejar pasar menos luz o bien bajar la sensibilidad del sensor.com | ©2008 Copyright. si el sensor es capaz de captar más luz porque es más sensible a ésta. Si aumentamos la sensibilidad.com | info@thewebfoto. Si aumentamos el tiempo de exposición. al aumentar el tiempo de exposición la luz está alcanzando más tiempo el sensor. Con palabras llanas.thewebfoto. Si has entendido esto ya puedes decir que sabes fotografía. Con palabras llanas. por tanto tendremos que reducir el tiempo que la luz está alcanzando el sensor o la sensibilidad de éste. con palabras llanas. entonces: •
Si aumentamos la apertura de diagrama y queremos que la foto salga expuesta igual tendremos que reducir el tiempo de exposición o la sensibilidad. el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor. Una vez más. La cantidad de luz (a no ser que usemos un flash o focos) no varía. www. Si alteramos uno de estos tres. tendremos que dejar pasar menos luz o dejar que pase durante menos tiempo. reduciremos la apertura de diafragma o la sensibilidad. reduciremos la apertura de diafragma o el tiempo de exposición. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital 41 La exposición es pues una combinación de la apertura de diafragma.
www. Prácticamente todo lo que digo aquí está explicado y con más detalle en él.com | ©2008 Copyright. nocturnas. De este modo.thewebfoto. la exposición es el equilibrio entre apertura de diafragma. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. aunque es un modo adecuado cuando no tienes tiempo de pararte a pensar. en función del tipo de fotografía que queramos hacer y dependiendo de qué queremos controlar en ese momento utilizaremos un programa u otro. Tal como decíamos en el tema anterior. cuando te encuentras perezoso y también cuando acabas de estrenar tu cámara y estás leyendo este curso para aprender. Voy a hablar concretamente de los 4 primeros modos de disparo y no entraré en detalle en los programas específicos automáticos. Al hacer una foto tienes que preguntarte qué quieres controlar de esa foto. pero estos son los básicos que más vas a utilizar.08 ‐ Modos de la cámara Una vez más os recuerdo la importancia de leer el manual de vuestra cámara. Todas las cámaras DSLR del mercado tienen al menos estos modos de uso: • • • • •
Automático (en la imagen el cuadrito verde y la P es casi automático) Prioridad a la apertura de diafragma (Av) Prioridad al tiempo de exposición (Tv) Manual (M) Programas específicos automáticos (deportes. tiempo de exposición y sensibilidad del sensor. etc…) 42 Es posible que tu cámara tenga más modos. macro. Modo automático El más cómodo es el modo automático. No deja ningún espacio a la creatividad. Aún así quiero hablar de los modos más normales de uso de la cámara DSLR para que todo lo explicado en el tema anterior de exposición no sea pura teoría. Este modo te calcula automáticamente todos los ajustes que la cámara entiende óptimos en el momento de hacer la foto. retrato. paisaje.Curso de fotografía digital 2. y en función de la respuesta utilizarás un modo u otro.
Éste es el modo que yo utilizo en el 80% de mis fotos. Al pulsar levemente el botón de disparo la cámara me indica cual es el tiempo de exposición que ella considera correcto. Modo de prioridad a la apertura de diafragma (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien decide qué apertura de diafragma utilizar y habitualmente también decide qué sensibilidad de sensor. La cámara calculó un tiempo de exposición de 1/100 seg.. Modo de prioridad al tiempo de exposición (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien elige el tiempo de exposición a utilizar y la sensibilidad del sensor. Vuelvo a pulsar el botón de disparo y si tengo el tiempo que quiero entonces disparo. hay cámaras que también calculan automáticamente la sensibilidad. Cada uno debe habituarse a una forma de disparar y yo me habitué a ésta. Entonces.Curso de fotografía digital Sin embargo yo os animo a abandonar este modo lo antes posible ya que estás dejando en la cámara toda la responsabilidad de la foto y no sabes exactamente qué va a hacer ésta. el cual me pareció bien teniendo en cuenta que los niños se mueven mucho. La cámara será quien calcule la apertura de diafragma adecuada.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Dependiendo del modelo de tu cámara y de la configuración de ésta también se puede calcular la sensibilidad adecuada automáticamente. ¿Cuándo es recomendable utilizar este modo? Es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar la profundidad de campo. que es algo de lo que hablaremos un par de temas más adelante. Si te da pereza o miedo saltar a modos semiautomáticos al menos mira los numeritos que aparecen en el interior del visor (apertura de diafragma y tiempo de exposición) y trata de valorar sin son buenos para la foto que estás haciendo. En función de si ese tiempo me parece muy bajo o muy alto abro o cierro el diafragma. con este modo tú eliges la apertura y la cámara calcula el tiempo de exposición adecuado.thewebfoto. www. 43 En esta foto utilicé el modo de prioridad a la apertura de diafragma porque quería controlar la profundidad de campo para emborronar el fondo y darle más protagonismo a Mario. Generalmente elijo la apertura que quiero. Para ello ajusté la cámara a f2. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Igual que antes.8 y sensibilidad ISO 800 porque al estar en un interior no había mucha luz.
Curso de fotografía digital Este modo es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar el movimiento. Pero si el resultado final no corresponde con lo que el fotógrafo entiende por correctamente expuesta se debe utilizar la compensación. Igualmente. Se puede utilizar este modo con el método de ensayo y error.com | ©2008 Copyright. la cámara hace cálculos siempre para obtener lo que ella entiende que es una imagen correctamente expuesta. utilizamos este programa para ajustar un tiempo de exposición bajo. Este modo es recomendable utilizarlo cuando se quiere controlar absolutamente todo en la exposición. 44 En esta foto utilicé el modo de tiempo de exposición porque quería asegurarme de congelar la bandera. Elegirá tanto la apertura de diafragma como el tiempo de exposición como la sensibilidad. Ajuste un tiempo de 1/250 seg. Todos los derechos reservados | Versión 1
. si queremos obtener un efecto seda de un riachuelo utilizaremos un tiempo de exposición alto. www. Es un método utilizado por ejemplo en fotografía nocturna. o utilizando fotómetros externos o bien copiando una medición hecha en la misma situación en un modo automático y modificándola después.com | info@thewebfoto. Compensar la exposición En los programas automáticos y semiautomáticos. y sensibilidad ISO 100 para obtener la máxima calidad de imagen y la cámara calculó automáticamente la apertura de diafragma de f9. Por ejemplo en fotografía de deporte. Así subexpondrá para hacerla más oscura o sobreexpondrá para hacerla más clara.thewebfoto. Lee el manual de tu cámara para saber cómo se utiliza. Modo manual En este modo es el fotógrafo quien controla todos los parámetros. donde queremos asegurarnos de congelar el movimiento.
Horquillado o bracketing El horquillado es una funcionalidad que permite tirar hasta 3 fotos seguidas. Aún así. donde no habrá posibilidades de repetir una toma.66 pasos la foto quedó correctamente expuesta y el glaciar ya ofrecía mayor detalle. Todos los derechos reservados | Versión 1
. porque la cámara se quedará configurada tal como la dejaste en la última foto y si te olvidas de ajustarlo de nuevo a cero puede arruinar las demás fotos que hagas. repítela de nuevo por si la cámara ha medido mal la luz. Siempre. Si se repite el problema compensa la exposición.Curso de fotografía digital Si después de tirar una foto ves que queda demasiado clara u oscura.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. www. otra expuesta y otra sobreexpuesta según la medición de la cámara. En condiciones normales no suele utilizarse. 45 NOTA: Cuidado al utilizar la compensación de la exposición. como rutina. en las que la cámara va variando los parámetros automáticamente para obtener una foto subexpuesta. Este método se utiliza en condiciones difíciles y sobre todo variables de iluminación. acostúmbrate a devolver la cámara a los parámetros normales. está bien ver en el manual cómo se utiliza y hacer un par de pruebas. Compensando la exposición con ‐0. En la foto de ejemplo la toma quedó demasiado clara y el glaciar no ofrecía detalle.thewebfoto. ya que si puedes repetir la toma corregirás el fallo tras ver el resultado en la pantalla.
siempre que éste sea alcanzable. 63 dependiendo del modelo) y en función del modo de medición le aplica unos porcentajes u otros a cada zona. Luz reflejada: Es el que se mide la luz que refleja el área de interés. Es el método que usan los fotómetros internos de las cámaras de fotos. Este tipo tiene el problema de que si se refleja demasiada luz la medición de la cámara puede no 46 ser correcta. www. 35. Como indica el nombre este sistema utiliza la luz que atraviesa el objetivo para hacer la medición de luz reflejada. Por eso se han diseñado varios tipos de medición de luz reflejada diferentes. televisión. retratos o fotografía de moda. Se mide con un fotómetro externo. •
Sistema TTL Para medir la luz reflejada las cámaras DSLR actuales disponen de un sistema de medición llamado TTL (Through The Lens).com | ©2008 Copyright. Es muy cómodo porque está integrado dentro de la cámara de fotos y nos permite más agilidad a la hora de fotografiar. Este tipo de medición es la mejor de todas porque mide la luz sobre el área de interés. Todos los derechos reservados | Versión 1
.09 ‐ Medición de la luz Hay dos tipos de medición de luz: •
Luz incidente: En el que se mide la luz que incide sobre el área de interés. Ejemplo de varios sensores TTL de medición de luz.thewebfoto.Curso de fotografía digital 2.com | info@thewebfoto. 21. además de poder medir la luz en objetos que no se pueden alcanzar. Para ello divide en encuadre por zonas (típicamente 16. Consta de un sensor que es capaz de medir la luz de las diferentes partes de la escena. Se utiliza sobre todo en cine.
Por tanto todas las zonas tiene un porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Es que se suele utilizar en los métodos automáticos de todas las cámaras y el más habitual. Es útil para retrato o situaciones donde tenemos un sujeto claro y que ocupa gran parte del encuadre. 47 Evaluativa parcial Este método mide sólo parte del encuadre.Curso de fotografía digital Evaluativa Este método mide la luz de todo el encuadre.com | info@thewebfoto. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. Por tanto las zonas más cercanas al centro tienen mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición.com | ©2008 Copyright. ya que sirve para casi todos los casos. Útil en fotografías que tienen un rango de luminosidad similar en toda la escena.
dándole más interés. que mide sobre un 8‐9% de toda la escena en el centro de la imagen. ya que al haber más negro la cámara habría tratado de exponerlo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Para ello medí puntualmente en la cara de ésta. En la primera fotografía he utilizado medición evaluativa porque más o menos toda la escena tiene un rango de luz aproximado. que mide sobre un 1‐2 % de toda la escena en el centro de la imagen.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Central y puntual. Dependiendo del modelo de cámara se dispondrá de medición puntual real. 3 ejemplos En estas tres fotografías veremos porqué utilizamos uno u otro método de medición. Este método cierra más aún la medición sobre el encuadre. Es ideal para retrato. o una zona central. Por tanto. bodegón y hacer contraluces y especialmente útil para medir un objeto con una luminosidad diferente al resto de la escena. Sin embargo.thewebfoto. www. 48 Dependiendo del modelo de cámara podrás utilizar la medición puntual mediante un botón directo o tendrás que configurarla en tu cámara. y con esto era fácil sobreexponer la toma si hubiera utilizado el modo evaluativo. que ocupaba una buena parte de la toma. las zonas del centro tienen el mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. En la tercera he utilizado medición puntual porque es muy oscura.com | info@thewebfoto. En la segunda he utilizado medición parcial porque lo que me interesaba era medir bien el sujeto. Lo que interesaba era que la piel de la modelo saliera bien iluminada (ni oscura ni quemada). No hay grandes contrastes aunque haya zonas más claras que otras. el fondo era negro.
que a su vez coincidirá con el sensor de la cámara.com | info@thewebfoto. como en la siguiente imagen. Cuando enfocamos estamos enfocando una distancia. Las cámaras antiguas sólo permitían autoenfocar en el centro de la escena. Sin embargo las cámaras DSLR actuales disponen de varios puntos donde pueden enfocar. La mayoría de las veces será más precisa que nuestros “imperfectos” ojos (que nadie se sienta ofendido). Este concepto es importante. que veremos en temas posteriores. si enfocamos a una distancia y el sujeto se mueve antes de disparar. si enfocamos a alguien en realidad quedará enfocada esa persona y todo lo que se encuentre a la misma distancia de la cámara que ésta.10 ‐ Enfoque Hablando en términos de óptica podemos decir que enfocar es hacer coincidir los rayos de luz que inciden en la cámara en un punto llamado foco. www. Así. Esto facilita enfocar cuando nuestro sujeto no está centrado en la imagen. debemos re‐enfocar porque la distancia del sujeto habrá variado. Así.Curso de fotografía digital 49 2. como la profundidad de campo o la distancia hiperfocal. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Hay otros conceptos que influyen en la nitidez de los objetos en una escena.com | ©2008 Copyright. aunque generalmente es mucho más cómodo y rápido dejar que la cámara enfoque por nosotros. Podemos utilizar el enfoque manual y enfocar nosotros mismos utilizando el dial del objetivo.thewebfoto. Prácticamente hablando podemos decir que enfocar es dejar nítido aquello que está a una distancia concreta.
Curso de fotografía digital 50 En modo automático podemos la cámara para que ésta elija por nosotros el punto de enfoque o que lo hagamos nosotros mismos. Aquí debería haber elegido manualmente el punto de enfoque y enfocar en el ojo. si bien en aquellas fotografías donde haya mucho movimiento (por ejemplo deportes) puede resultarnos especialmente difícil pararnos a elegir el punto de enfoque. en mi opinión. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Sin embargo.thewebfoto. que generalmente es el objeto más cercano que coincida con uno de los puntos de enfoque. www. en aquellos casos donde podamos pararnos un segundo a elegir el punto de enfoque es más que recomendable hacerlo.com | info@thewebfoto. que es el que transmite. En la siguiente imagen vemos cómo en modo totalmente automático la cámara enfoca la mano de Mario porque es lo que más cerca tiene. Sin embargo. Éste es el método más preciso. el interés está en el ojo.com | ©2008 Copyright. En ese caso es más recomendable dejar que la cámara elija por nosotros donde enfocar.
Aufo‐focus simple: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el enfoque queda bloqueado hasta que disparas. Si bien.thewebfoto. En retratos se suele enfocar en los ojos. www.Curso de fotografía digital ¿Qué debemos enfocar? Pues eso depende de la creatividad de cada uno y de la intención del fotógrafo.com | info@thewebfoto. en paisajes se debe enfocar la distancia hiperfocal para conseguir la máxima nitidez. Auto‐focus AI Foco: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el sujeto queda enfocado y si éste se mueve de repente la cámara re‐enfoca. y si no deberías hacerlo. Si no sabías esto probablemente ahora mismo estés pensando en leer el manual de tu cámara. etc… Auto‐focus AI Servo: Consiste en que mientras se apriete el botón de disparo la cámara enfoca continuamente. como deportes. Si hubiera dejado a la cámara elegir el punto de enfoque probablemente habría enfocado las manos 51 Métodos de enfoque Teniendo en cuenta que a menudo los objetos se mueven. Este método se utiliza para fotografías estáticas e instantáneas. las cámaras DSLR actuales tienen eso en cuenta y nos permiten varios métodos de enfoque que podemos configurar. Es un método muy útil cuando el sujeto se mueve constantemente. etc… En el siguiente ejemplo ajusté el punto de enfoque en el ojo. Este modo se utiliza para motivos que se muevan de forma impredecible. generalmente se enfoca el objeto que queremos destacar sobre el resto. La cámara sólo enfoca una vez.com | ©2008 Copyright. También dependerá mucho del tipo de fotografía. como niños. Todos los derechos reservados | Versión 1
70‐300) tienen una distancia mínima mayor que los objetivos de menor alcance (p. También se utiliza en fotografía de circuitos donde podemos enfocar al suelo por donde va a pasar un coche y así cuando éste pase ya tenemos enfocada la distancia y aseguramos no perder la foto. y si ésta cambia al recomponer la escena podemos variar considerablemente la exposición. Esta técnica se utiliza por ejemplo en fotografía nocturna. 28‐80). por debajo de la cual no es capaz de enfocar.ej. Los objetivos específicos para fotografía macro tienen distancias mínimas de enfoque muy bajas.thewebfoto. Ojo con enfocar y luego cambiar distancia focal (zoom) porque al cambiar la distancia focal se pierde el enfoque ligeramente.Curso de fotografía digital Distancia mínima de enfoque Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto. pero cuidado porque al pulsar el botón a la mitad también habremos medido la luz. Todos los derechos reservados | Versión 1
. elegir el método de enfoque (puntual manual o automático) y pulsar a la mitad el disparador. Se utiliza una linterna para iluminar donde queremos enfocar. Una vez pulsado a la mitad podemos recomponer la escena. se enfoca y se pasa a manual. La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento. Consideraciones útiles en el enfoque •
Para enfocar con autofocus. donde al no haber luz la cámara no es capaz de enfocar. Como veis su uso es muy específico.com | info@thewebfoto. Enfocar debe ser el último ajuste que hagamos antes de disparar.com | ©2008 Copyright. •
www. Hay una técnica que consiste en enfocar automáticamente con la cámara y una vez enfocado pasar a modo manual para que en el instante de la foto la cámara no se ponga a enfocar y podamos perder la foto. 52 Los zooms de largo alcance (p. Sólo hay que tener en cuenta que no se debe variar la posición de la cámara al sujeto una vez enfocado.ej. pero en muchas ocasiones resulta muy útil.
una doblez de ropa. la barba.Curso de fotografía digital 53 •
En casos de poca luz la cámara no puede enfocar correctamente. bien con infrarrojos o bien con flash. etc). Para ello la mayoría de las cámaras disponen de un sistema de ayuda al enfoque. Al ayudar con el flash para el enfoque tendremos en cuenta que el flash también saldrá en la foto y eso puede variar cómo queremos sacar la foto.thewebfoto. En casos de intentar enfocar zonas sin textura la cámara podría no conseguir enfocar. Por ello se recomienda hacer coincidir el punto de enfoque con zonas contrastadas o texturadas (las pestañas. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. un marco de una ventana. En la siguiente foto enfoqué en el insecto porque éste tenía mucha textura y era al fin y al cabo el sujeto de la foto. •
www. ya que el sistema de enfoque utiliza contrastes en bordes. Evitaremos las zonas planas sin textura ni contraste.
com | ©2008 Copyright. Igualmente. Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo: 54 ‐ La apertura de diafragma A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.11 ‐ Profundidad de campo La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto. www. vemos que la foto hecha a f/22 (menor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo mayor. Aproximadamente la distancia nítida es el doble por detrás del punto enfocado que por delante (ver figuras).com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 2.thewebfoto. la foto hecha a f/2. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Como se ve en la imagen.8 (mayor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo menor.
Como se ve en la imagen.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. la foto hecha a 1. www.5 metros del sujeto tiene una profundidad de campo menor que la foto hecha a 4. la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm. Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo.Curso de fotografía digital ‐ La distancia focal (zoom) A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.thewebfoto.5 metros. Como se ve en la imagen. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado.
Prueba a jugar con ella.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. A continuación pongo dos ejemplos de una profundidad de campo reducida y otra amplia. • •
Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer plano) y también puede aislar un objeto. Emborronándolo le daba mucho más protagonismo a la ardilla. En el apartado de técnicas entraremos en más detalle sobre cuando utilizar una profundidad de campo reducida o amplia. www. En la foto de la ardilla decidí utilizar una profundidad de campo reducida porque el fondo carecía de interés.com | info@thewebfoto. La apertura de diafragma en ese disparo era de f5.Curso de fotografía digital ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué partes no. 56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo.6 y la distancia focal era de 100mm. Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida posible y no obviar ningún detalle.thewebfoto. Haz dos fotos del mismo motivo de las dos maneras y compáralas.
www. No te asustes si ves que todo se oscurece al pulsar el botón.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Este botón sirve para cerrar el diafragma del objetivo (que en estado de inactividad está siempre lo más abierto posible) hasta la apertura ajustada en la cámara.thewebfoto. De este modo podemos ver en el visor cómo quedará la imagen definitiva con esos ajustes. Busca en el manual de tu cámara si ésta tiene botón de previsualización de profundidad de campo. me decidí por ampliar la profundidad de campo considerablemente.Curso de fotografía digital En la foto del paisaje.com | info@thewebfoto. simplemente fíjate en cómo afecta a la nitidez en las distintas distancias de la escena. Para ello enfoqué en el banco y ajusté la apertura de diafragma a f16 y distancia focal de 17mm. ya que quería sacar nítido tanto el banco como el trigal como el horizonte. sin embargo. 57 Previsualización de profundidad de campo. es normal.
www.12 ‐ Distancia hiperfocal La distancia hiperfocal es la distancia de enfoque en la que se consigue la mayor profundidad de campo. hasta el infinito. del número f ajustado y el modelo de nuestra cámara. Así ira variando en función del zoom que apliquemos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 58 La distancia hiperfocal depende de la distancia focal de nuestra lente. nos situamos a 6 metros del sujeto. 3 metros. la distancia hiperfocal que nos permitía obtener la máxima profundidad de campo y así dejar todo lo más nítido posible era 6 metros.com | info@thewebfoto. que se extiende desde la mitad de la distancia. También puede ayudarnos mucho el botón de previsualización de campo.Curso de fotografía digital 2. extendiéndose ésta desde la mitad de dicha distancia hasta el infinito. lo enfocamos y obtenemos la máxima profundidad de campo.thewebfoto. Enfocar en dicha distancia nos ayudará a obtener la máxima nitidez en nuestras fotos. de la apertura de diafragma utilizada y del factor de recorte del sensor de nuestra cámara.com | ©2008 Copyright. En la foto de ejemplo. Así. Evidentemente no nos vamos a ir a hacer fotos con un metro y a la hora de aplicar esto lo haremos de forma aproximada. por ejemplo. que nos permite previsualizar en el visor la profundidad de campo de que dispondremos con los ajustes actuales de la cámara. de paisajes.
75 metros hasta el infinito.Curso de fotografía digital En la siguiente foto utilicé una distancia focal de 17mm.5 metros. Así.com | ©2008 Copyright. Así vemos cómo tanto la nieve del primer plano como toda la carretera hasta el horizonte están totalmente nítidas.6 y una apertura de diafragma de f/10. en una cámara con un factor de conversión de 1. La distancia focal con esos datos es de 1. desde 0. si me coloco a 1. 59 www.thewebfoto.5 metros del cartel que pone “Les Grassonnets” y enfoco en él la imagen saldrá totalmente nítida.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
6 metros hasta el infinito. 60 www.com | ©2008 Copyright.6. Enfocando a 8. Enfocando a 23.Curso de fotografía digital En la siguiente imagen vemos cómo la distancia hiperfocal (distancia a la que enfocamos) va disminuyendo según disminuye la apertura de diafragma. f/22: Distancia focal de 3 metros.1 metros hasta el infinito.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En el ejemplo hemos ajustado la lente a 35mm de distancia hiperfocal y hemos utilizado una cámara con un factor de recorte del sensor de 1.2 metros. Enfocando a 3 metros obtenemos una imagen nítida desde 1.5 metros hasta el infinito.3 metros obtenemos una imagen nítida desde 11.3 metros.com | info@thewebfoto. f/8: Distancia focal de 8.thewebfoto.8: Distancia focal de 23. De este modo vemos cómo la distancia hiperfocal varía con la apertura: • • •
35mm: Distancia focal de 8.2 metros.com | ©2008 Copyright.7 metros.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4. 50mm: Distancia focal de 16. y vemos que la distancia hiperfocal también varía.thewebfoto.35 metros hasta el infinito.Curso de fotografía digital En el siguiente ejemplo lo que hemos hecho ha sido mantener la misma apertura de diafragma de f/8 e ir variando el zoom.7 metros.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 33.1 metros hasta el infinito. 100mm: Distancia focal de 66.35 metros hasta el infinito. Enfocando a 8. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. 61 www.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 8. Enfocando a 66. Enfocando a 16.
obra de Clip de Canonistas.com/charts. Lo malo es que esta tabla es estándar y sólo cubre una distancia focal entre 24 y 70mm en una cámara Full Frame.dofmaster.iespana.thewebfoto.canonistas.com/foros/general‐fotografia/44329‐ calculadora‐hiperfocal‐canonistas‐para‐el‐movil. Como todos los cálculos variarán entre un modelo de cámara u otro por el factor de recorte ¿qué podemos hacer para poder disponer de esta información en tiempo real? Podemos buscar en internet una tabla de hiperfocales por el modelo de nuestra cámara (http://tanquol.com | ©2008 Copyright. También podemos descargarnos la aplicación DOFMaster Hyperfocal Chart (http://www.Curso de fotografía digital Cálculo de la distancia hiperfocal Para calcular la distancia hiperfocal podemos utilizar tablas como la siguiente: 62 Con un rato por Google encontrarás decenas de ellas.es/caborian/tecnicas/tabla de hiperfocales. También podemos descargarnos de Luces y Fotos (http://lucesyfotos. Sin embargo para mí lo más cómodo ha sido instalar una aplicación JAVA (http://www.html) para generar nuestras propias tablas de hiperfocales.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www.html) en el móvil. para calcular sobre la marcha la distancia hiperfocal introduciendo los datos de mi toma.es/blog/91/tabla‐de‐hiperfocales‐de‐bolsillo) un fichero Excel para construirnos nuestras tablas adaptadas a nuestros objetivos y cámara e imprimirlas en tamaño tarjeta de crédito.xls).
Otro ejemplo típico es hacer una foto a una palabra del diccionario (¡qué original! ¿eh?). Lo que hacemos con el enfoque selectivo es dejar nítido el sujeto a destacar y emborronar lo demás. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. www. usando una distancia focal de 150mm y una apertura de diafragma de f/5.Curso de fotografía digital 2.8. En este caso la distancia focal es 50mm y la apertura de diafragma es f/2.com | info@thewebfoto. Para destacar exactamente una pinza de la ropa respecto a las demás he reducido la profundidad de campo. Así al ver la foto los ojos se centrarán en ese sujeto nítido. buscando un ajuste de estos dos que ayude a destacar más unos objetos u otros en una foto. Para ello reducimos la profundidad de campo y enfocamos en el sujeto que queremos destacar.thewebfoto.13 ‐ Enfoque selectivo El enfoque selectivo no es más que jugar con la profundidad de campo y el enfoque. Aunque la idea no es original nos sirve para ver cómo podemos destacar únicamente la palabra Detail del resto de la foto aplicando el enfoque selectivo. que es lo máximo que me dejaba abrir el objetivo en esas condiciones y he enfocado exactamente 63 en la pinza que quería destacar. La siguiente imagen es el ejemplo típico de este concepto. Así éste queda nítido y lo demás no.
www.com | ©2008 Copyright.thewebfoto.Curso de fotografía digital 64 En este otro ejemplo he destacado este tulipán de los demás enfocando en éste y utilizando una distancia focal de 120mm y una apertura de diafragma de f/4. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto.
También podemos utilizar objetivos descentrables. Para eso enfoqué en ésta y aumenté apertura de diafragma hasta f/1. distancia focal y apertura de diafragma).com | info@thewebfoto. exagerándola aún más.8 con una distancia focal de 50mm.com | ©2008 Copyright. En éste quería destacar la fila de estatuillas del medio porque era la más variopinta. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 65 Las herramientas de que disponemos para jugar con el enfoque selectivo son todas aquellas que modifiquen la profundidad de campo (distancia al sujeto.Curso de fotografía digital Y por último otro ejemplo. www.thewebfoto. este tipo de lente modifica la perspectiva y puede afectar mucho a la profundidad de campo. Como ya dijimos en el tema dedicado a los objetivos.
61803….c. objetos…). para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. La regla de los tercios es la forma sencilla de aplicar la sección áurea a la fotografía. lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado. Esto es muy importante. si bien no son más que una guía de cosas que se deben tener en cuenta. equilibrio y armonía que la toma que está centrada. www.thewebfoto. Hay estudios que se remontan a la época de la antigua Grecia (año 500 a. La toma que está descentrada tiene más fuerza. Vamos a por ello. se representa por el símbolo Ø y su valor es 1. En el siguiente ejemplo podemos ver la diferencia de la misma escena tomada con el objeto principal centrado y ajustándose a un tercio. aunque hay excepciones.com | ©2008 Copyright. Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño. Cuando somos pequeños y nos ponen una cámara en mano lo primero que nos dicen es “trata de sacarnos en el centro”. A continuación se muestran unos consejos para hacer la composición. Estas guías pueden romperse en cualquier momento a gusto del fotógrafo. que es muy interesante. El arte de componer está en saber no sólo cómo colocar los objetos. El nombre de “número de oro” se debe a Leonardo da Vinci. La aplicación de la sección áurea en la fotografía viene a decir que si aproximamos los objetos más importantes a la sección áurea de los lados obtendremos una imagen más llamativa y equilibrada. Componer una fotografía es buscar la mejor vista de una escena y conseguir la armonía entre sus elementos. A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en qué proporción debían estar las cosas (seres vivos. Así. en mi opinión. sino qué elementos añadir y qué elementos dejar de lado. Aunque no ocurre siempre. ya que nos puede ayudar a situar una imagen en un contexto o en otro. si ello le ayuda a transmitir lo que éste quiere. los horizontes y los elementos más importantes de una foto los colocaremos en los tercios. ahora digo que éste es el segundo tema más importante.Curso de fotografía digital 2. Para aplicar la regla de los tercios dividimos hipotéticamente el espacio de una foto en tercios tanto vertical como horizontalmente y haremos que las líneas y los elementos más importantes de una fotografía se ajusten a esos tercios.14 ‐ Composición Al igual que en el tema de exposición dije que ese era el tema más importante de todo el curso. 66 La regla de los tercios Ésta es yo creo la “regla” más básica de la composición en fotografía. una foto de algo totalmente centrado no resulta armoniosa. que permite dividir el espacio en partes iguales. Sin embargo ahora que somos mayorcitos nos damos cuenta de que la realidad es bien distinta.com | info@thewebfoto. Esta teoría se denomina “La regla Áurea”. una obra pictórica o incluso un edificio. también conocida como “divina proporción” o “numero áureo”. A este número se le llama número de oro. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Podemos decir que la situación de los objetos en la escena de una fotografía conforma lo que se llama composición.) en los que ya se habla de las proporciones que dan más armonía a una escultura.
Si le damos más importancia al suelo lo hacemos coincidir con el tercio superior. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital 67 Vemos cómo la foto de la derecha tiene más fuerza.thewebfoto. En el siguiente ejemplo podemos verlo. al haber situado el barco en un tercio de ésta Esto no significa que todas las tomas deban estar descentradas. el edificio está totalmente centrado. trataremos de hacer coincidir el horizonte con uno de los tercios verticales.com | info@thewebfoto. www. Aún así podemos observar que la proporción de cielo es de un tercio respecto a la altura de la foto. Aunque la posición de los coches y de las personas no son simétricas. Si queremos dar importancia al cielo (por ejemplo porque hay unas nubes llamativas) ajustamos el horizonte al tercio inferior. Si no es así.com | ©2008 Copyright. ya que algunas buscan precisamente la simetría para conseguir la armonía. Colocar los horizontes Si buscamos simetría entre el cielo y el suelo podemos situar el horizonte en el centro.
En la primera foto quise darle importancia al cielo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y por ello ajusté el horizonte al tercio inferior. Al descentrar un objeto hay que tener muy en cuenta qué está haciendo el sujeto.com | info@thewebfoto. Por eso la colocamos a la izquierda. En la tercera foto quise obtener una simetría perfecta entre cielo y suelo y por eso lo centré. Descentrar horizontalmente La aplicación de la regla de los tercios nos pide descentrar los objetos horizontalmente. Igualmente. Se nos puede plantear la duda de si es mejor ajustar un sujeto a un tercio izquierdo o derecho.Curso de fotografía digital 68 En esta serie de imágenes vemos cómo he colocado el horizonte de una forma u otra en función del objetivo que quería conseguir. así que lo ajusté en el tercio superior.thewebfoto. Si por ejemplo el sujeto es una persona trataremos de acompañar su mirada y dejar espacio hacia la zona donde mira. Todo depende de la sensación que queramos transmitir. La foto de la izquierda está mejor equilibrada y tiene más fuerza que la de la derecha porque el sujeto tiene la cara orientada hacia la derecha. Esto le da más sensación de movimiento y profundidad a la foto.com | ©2008 Copyright. sino en un tercio u otro. Fíjate en la diferencia entre una foto y otra. En la segunda quise darle importancia al suelo. si el sujeto es un objeto en movimiento (p. superior o inferior.ej. www. un coche) suele ser mejor dejar el espacio libre hacia donde se dirige el sujeto. Fíjate en las películas que las personas nunca aparecen centradas. Esto lo podemos ver continuamente aplicado en el cine.
En la segunda podemos ver mejor de donde viene. Estas recomendaciones no tienen porqué seguirse siempre. No hay una mejor que otra. todo depende de qué se quiere transmitir. En otras ocasiones la situación a la hora de hacer la foto no nos dará la oportunidad de elegir la mejor composición. La foto del águila la he compuesto tratando de hacer que el águila ocupe casi toda la foto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. En la primera he colocado la serpiente arriba (para darle sensación de altura) y a la izquierda para que se viera bien el tronco.Curso de fotografía digital En esta foto podemos ver dos opciones.com | info@thewebfoto. pero dejando la cabeza cerca del tercio superior derecho. En las siguientes imágenes de ejemplo veremos cómo he tratado de hacer coincidir lo más llamativo para mí en cada foto con esos puntos fuertes. y le da más sensación de movimiento. Da más sensación de frenada. pero no se ve la curva que tiene delante claramente. A mí personalmente me gusta más la primera porque se le da más espacio por delante al coche. y así poder ver dónde estaba. En la primera podemos ver que el coche tiene que tomar una curva y que viene muy rápido (el coche está inclinado y hay polvo detrás de él). www.com | ©2008 Copyright. bien porque haya objetos que molestan o bien por ser una situación muy rápida que no dé opción a buscar la mejor opción. que es hacia dónde va éste. En estas dos fotos podemos ver cómo he aplicado la regla de los tercios para colocar a los animales. y cómo hacer eso le da más fuerza a las fotos más que centrarlas. Dependerá de cómo el fotógrafo quiera colocar los objetos de una toma y encajarlos con el fondo. 69 Puntos fuertes Los puntos fuertes son aquellos que se acercan a los tercios y a sus intersecciones.
y es que el sitio se daba a ello. www.com | ©2008 Copyright. En el caso de la gaviota he dejado espacio por la izquierda porque es hacia donde estaba volando. dejando que se vieran las hojas del olivo en la zona izquierda. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En la foto de la derecha prácticamente hice coincidir todo con todo.Curso de fotografía digital En estas dos fotos podemos ver cómo he colocado el barco en un tercio izquierdo. el horizonte y el puente con el tercio superior. La catedral con el tercio superior izquierdo.thewebfoto. dejando espacio por la derecha porque el barco estaba “apuntando” a la derecha. el suelo con el tercio inferior y la bicicleta con el tercio inferior izquierdo.com | info@thewebfoto. el pilar del puente con el tercio derecho. 70 En la foto de la izquierda hice coincidir la aceituna con el tercio superior derecho.
www. 71 Líneas maestras En algunas fotos podemos aprovechar líneas para darle más profundidad a la foto. entonces habría quedado mucho espacio vacío por encima y habría quedado descompensada la imagen. En estas tres fotos de ejemplo veréis cómo he ajustado los ojos siempre al tercio superior de la imagen.com | ©2008 Copyright. Si hubiese centrado los ojos verticalmente.com | info@thewebfoto.thewebfoto. cables.Curso de fotografía digital Los ojos Los retratos de primer plano serán más llamativos si los ojos coinciden con los tercios. sobre todo en la segunda y tercera fotografía. Todos los derechos reservados | Versión 1
. vías de tren. Las líneas acompañan la mirada y en ambos casos nos llevan desde el teleférico y desde los chicos hasta el fondo del paisaje y de la calle. Podemos buscar líneas en aceras. etc… En estos dos ejemplos vemos cómo utilicé los cables del teleférico y la calle para darle profundidad.
Un ejemplo sería una lámapara apuntando directamente a la cámara. Horizonte caído Al tomar una foto de un paisaje que tenga horizonte. En algunas ocasiones no podremos y en otras simplemente con cambiar el punto desde el que hacemos la foto. En caso de hacerlo quedará demasiado caótico y no ayudará a hacer que sea una composición limpia. a no ser que busquemos un contraluz. una ventana en una foto interior. En ese caso es mejor que el horizonte esté claramente caído para que no deje duda alguna y no se quede a medio camino entre la foto correcta y la foto incorrecta. o con el horizonte caído. En ocasiones el efecto de horizonte caído puede ser provocado por algún motivo. www. Ojo con: • •
Fondos que no contrastan con el objeto fotografiado. Si no podemos evitar esto trataremos de desenfocar el fondo reduciendo la profundidad de campo. Fuentes de luz que deslumbren o que contrasten demasiado con el sujeto. etc… Fondos con demasiado detalle.Curso de fotografía digital Al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen entre sí. subirnos a un objeto o similar ya podemos modificarlo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. agacharnos. 72 Esto se puede corregir con aplicaciones de retoque como Photoshop o Paint Shop Pro. Si el fondo tiene mucho detalle distraerá la atención del motivo principal. El fondo Al hacer una foto muchas veces no nos fijamos y le damos muy poca importancia al fondo. así que es mejor tenerlo en cuenta en el momento de tomar la foto. aunque la toma siempre pierde algo de definición al hacerlo.thewebfoto. o de una escena en la que haya líneas horizontales se han de tener en cuenta éstas y conseguir que sean paralelas a los bordes de la foto o de que sean rectas.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Debemos tratar de adecuar el fondo a lo que estamos fotografiando. de otro modo la foto saldrá “caída”. De esta forma le restaremos importancia.
en la foto de la derecha podemos ver cómo he convertido un fondo totalmente anodino en un fondo correcto reduciendo la profundidad de campo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Si no lo hubiera hecho así habría quedado demasiado caótico y le habría restado interés al motivo principal de la foto. de forma que queda desenfocado. que es el bicho. La primera tiene un fondo demasiado contrastado. que no ayuda a ver con detalle la planta. www. Sin embargo.com | info@thewebfoto. 73 En estas dos fotos podemos ver cómo arreglar un fondo desastroso simplemente cambiando el ángulo de visión.thewebfoto. Simplemente moviéndome un poco y haciendo coincidir el fondo oscuro con una zona arbolada del fondo la foto queda mucho más agradable a la vista y conseguimos ver con más detalle la planta..com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital La foto de la izquierda pierde mucha fuerza porque el fondo no contrasta con los caballos al ser del mismo color.
Una misma fotografía puede ganar o perder con la altura. Al final el resultado es una imagen que no tiene ningún atractivo.com | ©2008 Copyright. Estamos acostumbrados a tirar la foto desde nuestra propia altura.. No tiene líneas limpias. pero fíjate en qué diferentes se ven las cosas a una altura y a otra. tratando de subirse a lugares más altos. 74 Ayuda a hacer una imagen más limpia el hecho de que los objetos no se superpongan entre si y que no se molesten. Esto es importante sobre todo para “rellenar” el fondo. agachándonos. etc. Podemos poner el horizonte más alto o más bajo simplemente con agacharnos. Sin embargo la segunda tiene una composición muy sencilla y limpia. Suelen funcionar mejor aquellas fotos en las que hay motivos principales y donde el resto no sobresale ni desvía la atención. En ocasiones es preferible jugar y probar diferentes encuadres a distintas alturas. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Complejidad A menudo hacemos fotos intentando meter en ella todo lo que vemos. ni hay una composición clara. sobre todo si éste es un horizonte. Estas dos imágenes muestran la diferencia de dos fotografías totalmente iguales excepto por la altura. Altura Otro elemento a tener en cuenta es la altura desde la que se está haciendo la fotografía. Sólo se ve la perrita situada en un tercio y un fondo que no llama la atención.thewebfoto. www. en estas dos imágenes podemos ver que la de la izquierda es demasiado caótica. Por ejemplo. ni ningún motivo en especial. Las maderas se entrecruzan entre sí. sin ningún orden y haciendo la foto demasiado compleja y caótica. Cualquiera de las dos puede gustarte más que la otra.com | info@thewebfoto.
en muchas ocasiones es tanto más importante rellenar los espacios que quedan vacíos para que la foto quede equilibrada como situar los elementos importantes en los puntos fuertes. el tablero del fondo y el tablero del primer plano ayudan a completar la imagen. Sin embargo la misma bicicleta simplemente en un descampado habría quedado totalmente sosa. y además coincide con el tercio derecho.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. De hecho es la parte de la foto que está enfocada. Así. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. En esta foto de ejemplo vemos cómo el punto importante es la bicicleta. Sin embargo. pero puede ayudar mucho. Esta foto se ha equilibrado situando los tableros de ajedrez urbanos de forma que 75 se rellenen los huecos.Curso de fotografía digital Rellenar espacios Hasta ahora hemos visto cómo situar los elementos más importantes utilizando la regla de los tercios. No siempre es necesario.
pero esa es la intención que yo tenía en ese momento. No siempre hay que rellenar. Muchas veces los espacios ayudan a darle “perspectiva” a una imagen o también a hacerla minimalista. www. pero para hacer esto es mucho mejor tener a la persona cerca de ti. Puede gustar o no. En el siguiente ejemplo he dejado mucho espacio por la derecha. que es hacia donde la figura andaba y no lo he rellenado con nada.
76 Proporción de los objetos Seguro que todos hemos visto en alguna ocasión a un grupo de turistas haciendo fotos a diestro y siniestro a los monumentos (actividad del todo respetable). que se le distinga. Os puedo asegurar que con sólo enseñarlo un poquito los demás nos haremos a la idea de dónde estamos. y ajustar el monumento al fondo.Curso de fotografía digital Hay que tener cuidado al rellenar huecos de no superponer el “relleno” y el motivo principal de forma que se molesten Aquí depende del arte de cada uno para hacerlo.com | ©2008 Copyright. que está a 100 metros de él queda reducido a un punto inapreciable. Todos hacemos fotos de viaje en las que queremos aparecer al lado de ese sitio tan guay en el que hemos estado. aunque se corte el monumento ligeramente o no se vea en todo su esplendor.thewebfoto. Y seguro que todos reconocemos la típica escena de alguien haciendo una foto a una catedral inmensa donde su familiar.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. encuadrarla bien.
com | info@thewebfoto. ayudándonos a comunicar exactamente lo que queremos transmitir.thewebfoto. En ocasiones nos interesará transmitir ese contexto en la fotografía. 77 Es bueno saber qué se está fotografiando. Pongo varios ejemplos de contextualización de situaciones.Curso de fotografía digital Os pongo dos ejemplos. Los dos primeros que creo que ilustran muy bien lo que no debemos hacer. aparecen las personas ocupando gran parte de la foto y a la vez permitiendo ver el fondo. dejando sitio a la imaginación de quien ve una foto. www. Contextualizar Los elementos de la composición pueden ayudarnos a contextualizar una fotografía y situarla dentro de un entorno. Mejor acercarse al sujeto.com | ©2008 Copyright. En el tercero. y si una persona y un monumento no son compatibles en una misma fotografía. entonces haz dos fotografías distintas. Por el contrario. asegurarnos de que se distingue bien en la foto y jugar con el zoom y la perspectiva para ajustar el fondo. En ellos no se aprecia al sujeto. sin embargo. otras veces nos interesará aislar un sujeto de su entorno. Todos los derechos reservados | Versión 1
Y además podemos ver que es fuera de España. Vamos a tratar de ser un poco más sutiles. lo cual. el hecho de que aparezca el cartel dice mucho más. ya que al haber cartel es que se venden. Luego me sitúa más concretamente en un mercado europeo. Sin embargo. porque no pone “manzanas” por ningún lado. ya que el precio está en euros. Todos los derechos reservados | Versión 1
. con un poco de imaginación puede situarte en el Tirol. Definitivamente este cartel me ha dado mucha información ¿eh? 78 Este ejemplo era bastante fácil porque el cartel da mucha información. Si no hubiese incluido el cartel habrían sido un montón de manzanas.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Estando en el mercado de una ciudad vi estas manzanas tan llamativas y decidí hacerles una foto. www.thewebfoto. sino que “Gala Royal” (encima nos dice el tipo de manzana) y además pone algo como “sudtirol”. De entrada me sitúa en un mercado.com | info@thewebfoto.
. los símbolos icónicos nos pueden ayudar a situarnos.Curso de fotografía digital En este ejemplo vemos 3 fotos. detrás de una ventana y que está en un bar.com | ©2008 Copyright. coches donde aparezcan sus matrículas etc. Esto puede reforzar la idea de intimismo que la chica tiene en ese momento. Sin embargo la tercera nos da más información aún. Creo que nadie tiene ninguna duda de dónde fue tomada la siguiente foto. pero con distintos acercamientos. Igualmente. Sitúa a la chica dentro de una casa. como los carteles de las calles. Así podemos añadir algunos elementos que nos ayuden a contextualizar mucho mejor una foto.com | info@thewebfoto. www. En la primera simplemente transmite que hay una chica leyendo algo. Se ve la calle. La segunda nos da más información. porque nos dice que está dentro de una ventana y que nosotros estamos fuera. La tercera nos dice que está leyendo algo. Se ven las sillas de un bar y una carta. que en realidad son la misma foto. 79 Hay más elementos que pueden ayudarnos a contextualizar.
una en cada formato. www.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Eso no significa que todos los paisajes tengan que ir en horizontal. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. Ante la duda lo mejor es tomar dos fotos. y tomar la decisión posteriormente. Debemos fijarnos cómo los distintos objetos de la foto ocupan su lugar en la composición para que ésta quede equilibrada y si con la orientación que utilizamos conseguimos el efecto deseado. También podemos utilizar una orientación vertical para darle más profundidad a la escena o para incluir un objeto en un primer plano.com | ©2008 Copyright. Sin embargo es bueno probar la orientación en horizontal y en vertical para ver cuál de las dos orientaciones nos convence más. sobre todo por el cine. 83 Nuestro ojo está acostumbrado a las composiciones horizontales.
com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.thewebfoto.Curso de fotografía digital En retratos se suele utilizar el formato vertical porque éste se adapta mejor a la forma alargada del cuerpo y de la cara. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 84 www.
si ves que podría interesarte una panorámica. Todos los derechos reservados | Versión 1
. al ser más cerrado.Curso de fotografía digital Aunque una vez más no hay reglas universales y cada foto es distinta. Pero sí decir que para hacerlas necesitamos varias fotos superpuestas y que para ello tenemos que tener la mente puesta en el resultado final en el momento de hacerlas. no necesito adaptarme a la forma alargada del cuerpo. que me sugiere utilizar una orientación horizontal. En este plano. tira varias fotos con la misma exposición y enfoque para así dejar la posibilidad abierta de hacer la panorámica posteriormente. Así. además de haber incluido un elemento adicional (la bola de espejos).com | info@thewebfoto. 85 No quiero entrar en cómo se hacen las panorámicas en este tema.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. www.
En la siguiente fotografía he aplicado un recorte para dejar la foto en formato cuadrado. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Por ejemplo podemos hacer la foto siendo conscientes de que nos quedará espacio por los lados y que posteriormente podemos hacer un recorte.Curso de fotografía digital 86 También podemos hacer la foto pensando en un posterior recorte con ordenador.com | ©2008 Copyright. www.thewebfoto. ya que creo que las piedras del primer plano no aportan nada y no son necesarias. En mi opinión la segunda foto tiene una composición más equilibrada.com | info@thewebfoto.
la imagen resultante tendrá menor resolución que la original. 87 www.com | info@thewebfoto.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Tenemos que tener en cuenta que al reencuadrar.com | ©2008 Copyright. aunque con el tamaño de las fotos de las cámaras actuales el resultado final puede guardar bastante calidad y permitirnos hacer ampliaciones sin perder apenas nitidez. Esta técnica nos puede ayudar a acercarnos aún más a un sujeto cuando nuestro zoom no da para más.Curso de fotografía digital También podemos hacer reencuadres recortando.
16 ‐ Ajuste de blancos Para explicar qué es el ajuste de blancos primero debo decir que cada fuente de luz tiene una “temperatura” distinta. Se recomienda utilizar este ajuste únicamente cuando el sol es muy fuerte. Día soleado Cuando el día es muy soleado las fotos tienden a quedar poco saturadas y por tanto a perder algo de color. www. luz fluorescente. La corrección se producirá en el momento del disparo para fotos en formato JPG o se podrá modificar posteriormente si la foto está en formato RAW. flash y modo personalizado. día soleado. que nos permite elegir entre modo automático. Con este ajuste se recupera ese color natural.Curso de fotografía digital 2. por ejemplo bombillas normales y fluorescentes. zonas en sombra.thewebfoto. El ajuste o balance de blancos es una funcionalidad de las cámaras digitales que permite corregir los colores de una foto en función de las condiciones de luz en las que se ha tomado. No se refiere a la temperatura como el grado de calor que desprende. No es lo mismo hacer fotos a plena luz del día. En la imagen de la derecha se muestra el menú de ajuste de blancos en una cámara Canon Eos 400D. Así.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Estos son los modos de ajuste de blancos más habituales en todos los fabricantes. las luces fluorescentes hacen que las fotos queden con tonos verdes y la luz de flash es blanquecina. sino el grado de “calidez” de la luz que proyecta. Ajuste automático Es el ideal si la luz no tiene una predominancia de cualquiera de los demás tipos o cuando hay mezcla de dos tipos de iluminación en una misma foto.com | info@thewebfoto. día nublado. una bombilla tradicional de tungsteno hace que las fotos queden rojizas y cálidas. En caso contrario se recomienda utilizar el modo automático. 88 que con iluminación artificial o con flash. luz de tungsteno.
Curso de fotografía digital Sombra Al igual que en zonas con mucho sol los colores se ven modificados. en zonas en sombra (zonas boscosas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 89 Día nublado La luz del día nublado pierde mucha saturación y color. no tanto en momentos donde hay una pequeña nube que tapa el sol. Se recomienda utilizar en zonas donde haya sombras muy duras o en zonas donde la luz natural llega a duras penas (por ejemplo en bosques muy poblados).com | ©2008 Copyright. Con este modo la recuperaremos.thewebfoto.com | info@thewebfoto. sombras de edificios) se hace difícil distinguir todos los diferentes tonos de color de una imagen. www. Este ajuste de blancos permite recuperar los colores naturales. Se recomienda utilizar este modo en días claramente nublados.
Si bien. Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz. Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales. bombillas de bajo consumo y luces de neón. Esta luz produce una dominante de color verde en las imágenes que desvirtúan los colores.com | ©2008 Copyright. Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash cuya iluminación sea de fluorescentes y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz.thewebfoto. con luces artificiales la distorsión del color es más acentuada. Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Hasta el momento los ajustes de blancos modifican ligeramente los colores. Esta luz produce una dominante de color rojo en las imágenes que desvirtúan los colores.com | info@thewebfoto. 90 Luz artificial fluorescente Este tipo de luz es la emitida por los tubos fluorescentes. www. Por tanto se hace casi obligatorio configurar correctamente el ajuste de blancos.Curso de fotografía digital Luz artificial de tungsteno La luz de tungsteno es la luz tradicional de filamento.
De esta forma tiene un patrón de temperatura del color y es capaz de corregir los colores de imágenes tomadas bajo las mismas condiciones. Es el ajuste más exacto de todos y es especialmente útil en situaciones muy extremas. ya que la cámara puede llegar a recuperar colores que aparentemente el ojo humano no percibe en un momento determinado. Consulta el manual de tu cámara para hacerlo. En cada cámara el ajuste de blancos personalizado se ajusta de diferente manera. en las que se pierde por completo el tono natural de la piel. www. sobre todo cuando el flash es frontal.Curso de fotografía digital Flash La luz del flash a menudo “mata” los colores.com | ©2008 Copyright. tales como una calle iluminada con luz especialmente anaranjada. Los resultados pueden llegar a ser espectaculares. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 91 Ajuste de blancos personalizado El ajuste de blancos personalizado no es más que configurar la cámara de forma que entienda lo que es el color blanco en unas condiciones concretas de luz. Un buen método consiste en tomar una imagen de algo blanco como muestra.thewebfoto. dejándolos blanquecinos. Este efecto es especialmente molesto en fotos a personas.com | info@thewebfoto. Con este ajuste de blancos se minimiza y se recuperan los colores naturales.
. Por último recordar que si utilizamos habitualmente cualquier ajuste de blancos revisemos antes de hacer una foto cómo tenemos ajustado este parámetro. Una vez tomada la imagen de muestra se indica a través de los menús de la cámara que dicha imagen es la que queremos utilizar como referencia. También hay unos filtros que se ponen por delante del objetivo que sirven para tomar la muestra. www.thewebfoto. la palma de la mano o incluso dicen que la tapa de plástico de las patatas fritas Pringles. Según el manual de mi cámara únicamente la zona central de la foto será tomada como muestra.com | ©2008 Copyright. Esta cartulina se vende en tiendas de fotografía. 92 Siendo puristas el método más exacto es tomar como referencia una foto tomada a una tarjeta gris al 18%.Curso de fotografía digital En este ejemplo fotografié un edificio blanco. Ya que podemos no darnos cuenta y arruinar las siguientes fotos que tomemos. por ello no me preocupó que hubiera zonas negras alrededor. Finalmente ajustamos la cámara en modo de ajuste personalizado.com | info@thewebfoto. En caso de no tenerla puede servir un folio.
A continuación se mostrarán varios ejemplos de histogramas característicos.com | ©2008 Copyright. Así. Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendrá un histograma más o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal. Que el histograma tenga una forma determinada no tiene porqué significar que la imagen esté incorrectamente expuesta. en una fotografía subexpuesta la gráfica tenderá a desplazarse a la izquierda y en una fotografía sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la derecha.17 ‐ El histograma El histograma es una representación gráfica de la distribución de los distintos tonos de una imagen. Sin embargo hay ciertos marcadores que nos ayudarán a detectar ciertas situaciones fácilmente corregibles con un editor de imágenes o incluso en el momento de hacer la foto. El eje vertical representa el número de pixeles que contiene la imagen para cada tono representado en el eje horizontal. que no significa que sean incorrectos. 93 El eje horizontal representa los diferentes tonos de gris desde el negro puro (a la izquierda) al blanco puro (a la derecha). Todos los derechos reservados | Versión 1
. Dependerá de lo que busque el fotógrafo en el momento de hacer una foto. aunque algunos son mejorables.com | info@thewebfoto. www. Puede ayudarnos para controlar la exposición en nuestras fotos.thewebfoto. así como para corregir los colores.Curso de fotografía digital 2. Diagnosticar la exposición de una imagen El histograma nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de correcta la exposición de una imagen.
www.com | info@thewebfoto.thewebfoto. En el ejemplo podemos ver cómo toda la zona negra de la foto queda reflejada en dicho pico en el histograma. Si hubiera muchas zonas totalmente negras se representarían como un pico en el extremo izquierdo de la imagen.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Tonos apagados En el histograma puede observarse que la imagen está oscura. 94 Sombras o zonas oscuras El histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma. La gráfica tiene a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no hay información (no hay puntos blancos).
. En él la gráfica tiene a desplazarse a la derecha y se produce un pico en el extremo derecho de la gráfica. Esto es porque no hay zonas negras. www.thewebfoto.com | info@thewebfoto. No hay zonas quemadas porque no hay un pico en la zona derecha. Sin embargo observamos que en la zona izquierda de la gráfica no hay información alguna. 95 Sombras pálidas Éste es el histograma característico de imágenes pálidas. que representa las zonas quemadas.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Sobreexposición y zonas quemadas Éste es el histograma característico de imágenes sobreexpuestas o que tienen zonas quemadas. sin zonas oscuras.
Cada “pata” de la U representa las zonas oscuras y las claras de la imagen.Curso de fotografía digital Contraluz El histograma característico de los contraluces tiene forma de U. www. habiendo pocas zonas grises (zonas intermedias). Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. Es importante saber que el hecho de una distribución sea homogénea no siempre significa que la imagen está correctamente expuesta. 96 Distribución homogénea El histograma de una foto homogénea se distribuye a lo largo de todo el eje horizontal.com | ©2008 Copyright. Al no haber zonas quemadas ni excesivamente oscuras no encontraremos picos ni grandes “montañas” en la gráfica. Dependerá estrictamente de las características tonales de la imagen.thewebfoto. La gráfica se abulta en la parte izquierda por las zonas oscuras y en la derecha por las zonas claras.
Esta funcionalidad a menudo marcará las zonas excesivamente claras (quemadas). Todos los derechos reservados | Versión 1
. En este caso es más que recomendable confiar en el histograma más que en el resultado visualizado a través de la pantalla de la cámara.com | info@thewebfoto. Animación en flash: http://www.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_02.
Un momento en el que esta funcionalidad es especialmente útil es en los días muy soleados. Corel.thewebfoto.htm www. grises y blancos de la foto de una manera diferente a la foto original. Corrección del histograma en Photoshop Aunque en los siguientes ejemplos hayamos utilizado la herramienta Photoshop.com | ©2008 Copyright. en los que la visualización en la pantalla de la cámara 97 no coincide con el resultado final una vez descargada la foto al ordenador. Te servirá como referencia para corregir las fotos y no perder ninguna oportunidad. muchas herramientas de retoque fotográfico como Paint Shop Pro. Los niveles son una funcionalidad que nos permite corregir los tonos de una fotografía a través del histograma.htm Corregir tonos pálidos En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos pálidos de una foto en Photoshop. de forma que interpretará los negros. Animación en flash: http://www. Para ello modificaremos éste. así como las zonas excesivamente oscuras.thewebfoto.thewebfoto.Curso de fotografía digital Utilizar el histograma de mi cámara Muchas de las cámaras digitales incorporan la funcionalidad de activar el histograma en la visualización de las fotos para poder corregirlas. Corregir tonos apagados En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos apagados de una foto en Photoshop.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_01. Lee el manual de tu cámara para averiguar si este modo está activado y si no es así. actívalo. o el Gimp tienen la misma funcionalidad para corregir histogramas.
. compone una escena y dispara. El sensor de la cámara capta la imagen que el fotógrafo ha compuesto.com | info@thewebfoto. El procesador de imagen guarda en un único fichero RAW por un lado la imagen tal como la ha enviado el sensor y por otro lado un resumen de los parámetros que tenía la cámara en ese momento. Sin embargo. En un ordenador. 3. 4. El fotógrafo ajusta los parámetros de su cámara.Curso de fotografía digital En RAW se siguen los siguientes pasos: 101 1.thewebfoto. El fichero RAW va comprimido. la convierte a formato digital (ceros y unos) y envía dicha imagen al procesador de imagen. aunque su nivel compresión es mucho menor que JPG porque se hace sin pérdida de calidad. 2. el procesador de RAWs nos permite modificar cualquiera de esos parámetros y hacer las veces del procesador de la cámara al www. El fichero RAW se almacena en la tarjeta de memoria. 5. con un programa de procesamiento de RAWs se toma del fichero RAW la imagen que captó el sensor y se le aplican por software los mismos ajustes que tenía la cámara en el momento del disparo (que como habíamos dicho estaba también guardados en el RAW).com | ©2008 Copyright.
. Sin embargo en modo RAW se guarda la imagen exactamente como sale del sensor. Ajuste de blancos (temperatura del color). paisaje. como son la apertura de diafragma.thewebfoto. Así post‐ponemos dicha aplicación al momento del revelado digital con un software procesador de RAWs. Una vez ajustado se puede convertir a otro formato de imágenes cualquiera (JPG u otros). Los parámetros que podemos manejar con RAW son. obtendremos mejores resultados y tendremos menos pérdida de calidad. Estilos de fotografía (retrato. En esta compresión la imagen sufre una pérdida de calidad que es irreversible. Ésta se convierte a JPG y se comprime. hay que tener en cuenta que si se ajusta directamente sobre el RAW. Así se post‐pone el ajuste de la cámara.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital procesar la imagen. www. blanco y negro…) Contraste Tono Saturación del color Nitidez Aunque muchos de estos parámetros se pueden manejar también con software de proceso de imágenes como Photoshop. ¿Donde está la clave? En formato JPG los parámetros de ajuste de la cámara se aplican a la imagen inmediatamente después de disparar. el tiempo de exposición o la sensibilidad. al no estar éste comprimido y tener mucha calidad. guardándola sin aplicarle ningún 102 ajuste. ¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? Por supuesto hay ajustes de la cámara que ya no se pueden cambiar.com | info@thewebfoto. entre otros: • • • • • • •
Nikon tiene el Nikon Aperture. en retrato de estudio habitualmente se dispone de tiempo para postprocesar las fotos y se suele utilizar RAW. Por ejemplo. ya que la información que se guarda depende directamente del modelo de cámara y de sus características. por ejemplo. En un uso más doméstico. Para eso es mejor utilizar el formato JPG o incluso RAW + JPG.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Existen en el mercado varios programas para procesarlos.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 103 Ejemplo del programa Canon Photo Professional Consideraciones Cada marca tiene su propio formato RAW. Sin embargo. www. Depende mucho del uso que se le vaya a dar a la foto y de la inmediatez que se requiera. si vamos a visitar a nuestra familia lejana podría gustarnos copiarles las fotos a su ordenador al final del viaje. como en casi todo en la fotografía. que suele acompañar a nuestra cámara cuando la compramos. Los fotógrafos profesionales de fútbol. generando por tanto dos ficheros. uno en cada formato. suelen disparar en JPG por la necesidad de obtener las fotos inmediatamente para mandarlas a la redacción. Por ejemplo Canon tiene el Canon Photo Professional. pero puede ser muy útil en según qué situaciones.com | info@thewebfoto. Aparte Photoshop dispone del programa Camera Raw y Adobe también dispone del software Lightroom. ¿Disparo en JPG o en RAW? En esto. Cada marca dispone del suyo propio. utilizar formato RAW puede limitarnos en ciertas situaciones. no existe una fórmula mágica y una vez más depende de cada uno. Esto hace que ocupe mucha más memoria y hace que la cámara tarde mucho tiempo en guardarlos. Muchos modelos de cámaras permiten guardar las fotos en ambos formatos en un mismo disparo (RAW + JPG).
Curso de fotografía digital Cuando vayamos a hacer fotos debemos plantearnos qué nos conviene más y ajustar la cámara en consecuencia. En el mercado podemos encontrar los siguientes tipos de flashes: •
Flash integrado en la cámara: Es el menos potente de todos y es bastante poco práctico. El resultado suele ser un “flashazo”. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En cualquier caso animo a todos a experimentar con RAW para llegar a entender la flexibilidad y calidad que este formato da. La cámara tarda más en guardar las fotos en la tarjeta de memoria. Requiere un procesamiento posterior en ordenador. 104 2. como fotografía de prensa. Aunque las cámaras réflex actuales permiten controlar su intensidad no es un tipo de flash recomendable para fines creativos. Para ello tenemos dos tipos de iluminación artificial que podemos aportar: flash o luz continua. ya que ocupan mucho más. color/blanco y negro.20 ‐ Iluminación adicional: el flash En muchas ocasiones la luz natural no es suficiente o querremos utilizar luz adicional para crear efectos concretos. Una de sus mayores limitaciones es que dispara desde la misma posición que la cámara y al no poder dirigirlo hacia un destino concreto siempre disparará frontalmente respecto al sujeto.com | ©2008 Copyright. El flash es un destello de luz puntual que ilumina la escena durante un instante. Sus principales funciones son las de sacarte de un apuro en caso de necesitar más luz o también la de rellenar con algo de luz las zonas oscuras www. Ralentiza trabajos en fotografía donde se requiere inmediatez.com | info@thewebfoto. Inconvenientes de RAW • • • • Ocupa mucho más al contener más información y comprimir la imagen sin pérdida de calidad. con una luz muy dura y poco favorecedora. exposición. etc. La imagen se guarda con mayor rango dinámico y con más calidad.thewebfoto. Ventajas de RAW • • • Flexibilidad. Imagen se guarda comprimida sin pérdida de calidad. Permite retrasar la toma de decisiones de los ajustes de la cámara (ajuste de blancos.
Éste puede funcionar fijo conectado a la zapata de flash de la cámara o bien separado de dicha zapata y disparado bien a través de cables o bien a través de sistemas inalámbricos. www.thewebfoto. emisores inalámbricos. y su función es dar detalle a las zonas que quedan más en sombra en la imagen. teniendo en cuenta que el sol venía de lado y algo de espaldas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Esto último se llama flash de relleno. Esto depende del modelo de flash y de los accesorios de los que se dispone para hacerlo disparar (cables PC‐Sync.com | ©2008 Copyright. 105 •
Flash externo portátil: Es un flash adicional externo a la cámara. etc). Así podemos apreciar mejor la cara y los ojos.Curso de fotografía digital de una imagen. En la siguiente foto utilicé el flash integrado de la cámara para rellenar las zonas oscuras de la foto que habría dejado la sombra del sol en su cara.com | info@thewebfoto.
De no ser así. Existen en el mercado kits de emisor‐receptor para convertir casi cualquier flash en inalámbrico.Curso de fotografía digital Con este tipo de flash las posibilidades aumentan tremendamente. No sólo la potencia del flash es importante. www. y consiste en disparar bien hacia el techo o bien hacia paredes o superficies planas que reflejarán la luz. En la siguiente foto el flash no está disparado apuntando al sujeto. podrías llegar a freír la cámara o el flash.thewebfoto. sino otras características básicas como que permita girarse para dirigir la luz. Dependiendo del precio van incorporando cada vez más características. 106 Si el flash es inalámbrico o disponemos de los accesorios suficientes como para hacerlos inalámbricos entonces podemos colocarlos donde queramos y jugar con la luz de forma mucho más creativa. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Los hay de diferentes precios y es muy importante asegurarse de que el kit es compatible con tu modelo de cámara o de flash. sino al techo. Esto se llama flash rebotado. quedando mucho más difuminada. que sea capaz de controlar otros flashes inalámbricamente o recibir órdenes de un flash maestro o células emisoras.
107 Es un flash utilizado para disparar en distancias muy cortas dando una luz difuminada. se acoplan fácilmente a trípodes y permiten acoplarle otros accesorios de iluminación como pantallas difusoras o paraguas.com | ©2008 Copyright. Al salir del flash de estudio te permiten prever las sombras que el flash creará en los rostros. Así. especialmente de tamaño. Dependiendo del precio pueden llevar luces de modelado o no. se conectan directamente a la corriente. www.•
Curso de fotografía digital Flash anular o de anillo: El flash anular tiene forma de anillo y va acoplado al objetivo. •
Flash de estudio: Como su propio nombre indica son flashes indicados para disparar en estudio. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Las luces de modelado son bombillas halógenas que están encendidas contínuamente durante una sesión de estudio. Se usa especialmente en fotografía macro y también se puede utilizar en retrato.thewebfoto. aunque esto es menos habitual.com | info@thewebfoto. Las características que les hacen especialmente idóneos para ello es que al no tener que ser portatiles no tienen tantas limitaciones en su construcción. suelen ser más grandes.
com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. 108 www.Curso de fotografía digital La siguiente foto fue tomada con dos flashes de estudio. El izquierdo portaba un paraguas translúcido y el flash derecho tenía una gelatina de color rojo.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. El fondo es una fotografía impresa a tamaño grande.
.01 ‐ El fotómetro El fotómetro es un instrumento para medir la luz existente en una escena y que se utiliza para calcular la exposición correcta de ésta. y para cierto tipo de fotografía se utilizan fotómetros de mano o fotómetros externos. Todas las cámaras disponen de un fotómetro interno que mide la luz reflejada en la escena. En este tema veremos por encima los más importantes y para qué sirven.com | info@thewebfoto. así como fotómetros que utilizan uno de los dos métodos. Este fotómetro permite a la cámara calcular una exposición correcta. www. Haciendo un retrato con este método pondríamos el fotómetro al lado de la cara del sujeto y apuntaríamos hacia el lado opuesto para medir la luz que incide en su cara. Podemos dividir los fotómetros en dos en función del método que utiliza para medir la luz: • •
De luz reflejada: Mide la luz que se refleja en las superficies. En el mercado podemos encontrar fotómetros profesionales que combinan los dos tipos de medición.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Sin embargo el fotómetro de la cámara no es el más exacto. De luz incidente: Mide la luz que incide sobre el fotómetro. Con ellos podemos medir la luz de forma más exacta. Haciendo un retrato con este método apuntaríamos con el fotómetro hacia la cara del sujeto y mediríamos la luz reflejada en ésta. La intención es dar a conocer los accesorios que podemos encontrar en el mercado. 3. hay 1000 cacharritos que nos pueden hacer la vida más fácil y que serán imprescindibles para cierto tipo de fotos.Curso de fotografía digital 3 ‐ Accesorios 109 Si bien con tener una cámara ya podemos hacer muchísimas y muy buenas fotografías. Cada uno debe evaluar después qué le conviene más. No entraré en detalles sobre marcas ni instrucciones de uso.
thewebfoto.Curso de fotografía digital 110 Una vez hecha la medición se ajusta la cámara en manual con los parámetros que el fotómetro indica y listo.com | ©2008 Copyright. www.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.02 ‐ Trípodes y monopies El trípode Es un accesorio con tres patas (tres puntos de apoyo) que permite mantener la cámara fotográfica completamente estática.thewebfoto. una máxima y peso máximo soportable. ya que nos determinará la altura de ésta. El trípode consta de 3 partes. www.Curso de fotografía digital 3. Con el cuerpo hacemos una primera colocación de la cámara. •
Cuerpo: Son las patas del trípode. Dependiendo de su geometría y construcción el trípode tendrá una altura 111 mínima. Todos los derechos reservados | Versión 1
com | ©2008 Copyright. aunque este tipo de rótulas son algo más grandes. por ejemplo en estudio. 112 www. Así.com | info@thewebfoto. sin tener que moverla al disparar. Son más cómodas que las otras de uso y se utilizan sobre todo en un uso muy intenso en el cual se hacen cambios constantemente sobre el encuadre.•
Curso de fotografía digital Rótula: Es la parte del trípode con la que colocamos la cámara. Dependiendo de las necesidades del fotógrafo y del tipo de fotografía utilizamos distintos tipos de rótulas. Si bien hay trípodes que incluyen la rótula fija en el propio cuerpo. Con ella hacemos el ajuste mucho más fino de la posición cámara en función del encuadre. Todos los derechos reservados | Versión 1
. por ejemplo al hacer un barrido de un coche en circuito.thewebfoto. ‐ 3D: Son las más recomendadas cuando se necesita hacer algún movimiento de la cámara al disparar. manteniendo alguno de los planos fijos. ‐ De bola: Son los más recomendables por su comodidad de uso cuando el tipo de fotografía que se va a hacer con la cámara es estática. Va enroscada en la parte superior del trípode. es recomendable comprar trípodes con rótulas intercambiables. sino comprar una rótula nueva simplemente. ‐ De joystick: Se utilizan en las mismas situaciones que los de bola. si surge una nueva necesidad no es necesario cambiar todo el trípode.
Cuando se quiere hacer varias fotografías con el mismo encuadre. tormentas… en definitiva cualquier foto donde la exposición sea lo suficientemente alta como para trepidar la imagen.com | info@thewebfoto. Si se utiliza un mismo trípode para varias cámaras diferentes o para otros accesorios.com | ©2008 Copyright. Cuando el fotógrafo también sale en la foto. por comodidad. se recomienda tener varias zapatas. Al usar teleobjetivos. por ejemplo. que se acopla a la rótula del trípode. En estudio. Es recomendable que el trípode sea pesado y estable para conseguir que la cámara esté completamente quieta. una para cada cámara o accesorio. Teniendo en cuenta que todos los trípodes son universales y valen para todo tipo de cámara merece la pena invertir en un buen trípode.•
Curso de fotografía digital Zapata: Es la zapata de goma que va enroscada a la cámara u otros accesorios. Al usar el autodisparo. para no cargar con la cámara. www. Se nota mucho el efecto del aire.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Los teleobjetivos requieren en muchos casos utilizar el trípode. como flashes. Así no es necesario enroscar la cámara cada vez que se utiliza el trípode. si el trípode no es lo suficientemente estable. Hay que tener en cuenta que un ligero movimiento en la cámara supone un movimiento muy grande en el sujeto enfocado a gran distancia. sino que se deja la zapata fija en la cámara y el acoplamiento de la cámara al trípode es mucho más rápido y cómodo. 113 ¿Cuando es necesario usar el trípode? • •
Con exposiciones largas: fotografía nocturna. efecto seda en agua.
Como curiosidad. Aunque no permite mantener la cámara totalmente quieta como el trípode. cómodos y transportables que los trípodes.com | ©2008 Copyright.planetacurioso.youtube. estos no pueden utilizar trípode.thewebfoto. por menos de 1 euro (y funciona): http://www. Son mucho más rápidos.com con un ejemplo. ya que ocupan demasiado espacio.Curso de fotografía digital El monopie Es un accesorio de una única pata que sirve para dar estabilidad y soportar el peso de la cámara y los objetivos. en los eventos deportivos con espacios reducidos reservados a fotógrafos. y únicamente pueden utilizar monopie. 114 Y para los más manitas os dejo también un brico de cómo construirse un cacharrito para mantener la estabilidad de la cámara. el monopie reduce en gran cantidad la posibilidad de trepidar una imagen.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Os dejo una imagen tomada de la página www.com/watch?v=LtBknsBR45Q www.
El sistema Cokin está formado por un soporte de filtros en el que pueden incluso acoplarse varios filtros para una misma foto. www. que lleva varias décadas fabricándolos.com | ©2008 Copyright. Mi intención es dar a conocer las funciones que se pueden encontrar. No voy a repasar todos los filtros que existen en el mercado. Aunque hay muchas marcas de filtros.03 ‐ Los filtros En fotografía los filtros son cristales que se anteponen al objetivo para controlar y/o modificar la luz incidente de una manera concreta. los enroscables se enroscan en la parte exterior del objetivo.thewebfoto. Hay dos tipos de filtros en fotografía. una anilla para enroscar el soporte al objetivo (las hay de diferentes diámetros dependiendo del objetivo). Cuenta con diferentes gamas de productos para uso aficionado y profesional. y finalmente el o los filtros. En los cuadrados se cuenta con un soporte que se enrosca también en el extremo exterior al cual se acoplan los filtros cuadrados.com | info@thewebfoto. 115 Aunque muchos de los efectos conseguidos con los filtros son emulables con retoque digital hay muchos otros que no lo son como vamos a ver.Curso de fotografía digital 3. los enroscables y los cuadrados. Todos los derechos reservados | Versión 1
. en el caso de los filtros cuadrados la marca más famosa es Cokin. Como su nombre indica.
co. suciedad y arañazos.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. Teóricamente filtran los rayos ultra violeta. Los cambios que producen sobre la imagen son muy leves y prácticamente imperceptibles.uk/pages/filters. En caso de golpe puede llegar a salvar la vida de tu objetivo. Este filtro es básico y muy recomendable que cada vez que compres un objetivo lo acompañes de uno filtro UV fijo.htm A continuación repasaré los tipos más importantes de filtros que existen. Hace la limpieza más fácil. www.thewebfoto.Curso de fotografía digital 116 Aquí podemos ver la gama de filtros de esta marca y obtener más información acerca de este sistema: http://www. mejorando la luminosidad y reduciendo la bruma aunque su principal función es la de proteger el objetivo de polvo.cokin. ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro. UV o skylight Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz. Todos los derechos reservados | Versión 1
. sin afectar las lentes originales del objetivo.
Por ello surgieron los polarizadores circulares que sí permiten el enfoque automático de las cámaras modernas. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Polarizador El filtro polarizador reduce reflejos indeseados de superficies como agua y ventanas. una anilla fija que se enrosca en el objetivo y un cristal externo que se puede girar para ajustar la dirección de los rayos de luz que han de ser eliminados.com | ©2008 Copyright. Según se gira el cristal externo los reflejos van reduciéndose. Los lineales quedaron obsoletos debido a que con estos el enfoque automático (autofocus) de las cámaras no funcionaba.com | info@thewebfoto. También proporciona al color más profundidad e intensidad. 117 Existen dos tipos de filtros polarizadores: lineales y circulares. Aunque hoy día ya son todos circulares nunca está de más comprobarlo al comprarlos. En la siguiente imagen vemos como con el filtro polarizador se ha reducido dramáticamente el reflejo del agua y tanto el agua como el cielo han tomado una tonalidad mucho más azulada. El polarizador consta de dos partes. aunque no debemos dejarlo puesto constantemente. www.thewebfoto. como el primero. Yo diría que el polarizador es junto con el UV el segundo filtro más básico. oscureciendo el azul del cielo e incrementando en general la saturación del color en toda la escena.
el ND8 8 veces menos (3 pasos). 118 Los filtros de densidad neutra son especialmente útiles cuando hay mucha diferencia de luz entre el cielo y la tierra en fotografía de paisajes. Los hay de diferentes grados. en función de la cantidad de luz que se quiere limitar. Los filtros de densidad neutra pueden ser normales (que afectan a toda la escena) o degradados (afectan a una parte de la escena y tienen una zona de transición). el ND4 a cuatro veces menos (2 pasos).thewebfoto. Así utilizamos el filtro de densidad neutra parcialmente para oscurecer el cielo.com | ©2008 Copyright. Este método también se utiliza en fotografía nocturna. Por ejemplo para conseguir un efecto seda en un rio. Esto permite aumentar la exposición y evitar zonas quemadas en la foto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www.com | info@thewebfoto. sin modificar los colores. y así sucesivamente. El filtro ND2 reduce la luz a la mitad (1 paso). una fuente o similar. También son especialmente útiles si en el ambiente hay gran cantidad de luz y queremos aumentar el tiempo de exposición más de lo que la cámara nos permite con dicha cantidad de luz existente.Curso de fotografía digital Densidad neutra Son filtros que únicamente reducen la cantidad de luz que entra en el objetivo.
Curso de fotografía digital 3. Un multiplicador no es una alternativa realista a un objetivo de mayor distancia focal.4 x 50 = 70mm. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen. www.com | ©2008 Copyright. extensores y lentes de acercamiento Multiplicadores Un multiplicador es un accesorio que se interpone entre el objetivo y el cuerpo de la cámara con el fin de multiplicar la distancia focal de la lente. Este concepto nada tiene que ver con el de factor de recorte del sensor.04 ‐ Multiplicadores.4X con un objetivo fijo de 50mm obtendremos una distancia focal real de 1. 122 El multiplicador tiene lentes y reduce la cantidad de luz que llega a la cámara considerablemente.thewebfoto. si utilizamos un multiplicador 1. ya que reducen la luz captada y hacen el autoenfoque prácticamente imposible excepto en objetivos de alta gama. Así. que multiplicándolo con la distancia focal del objetivo nos dará la distancia focal total. Este accesorio tiene un factor de multiplicación. Todos los derechos reservados | Versión 1
Aunque sean parecidos nada tiene que ver con un multiplicador. El motivo es que los objetivos macro dan bastante más profundidad de campo. pero un objetivo específico macro siempre tendrá mucha más calidad que un objetivo normal con tubos de extensión. Por eso su uso es principalmente para la fotografía macro. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Tubos de extensión Un tubo de extensión es un accesorio que se interpone entre el cuerpo de la cámara y el objetivo con el fin de reducir la distancia mínima de enfoque de la lente. por eso no es bueno abusar de ellos.com | info@thewebfoto. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen. Al igual que los multiplicadores. que es crítica en la fotografía macro.thewebfoto. 123 Los tubos de extensión pueden acoplarse unos a otros con el fin de reducir aún más la distancia mínima de enfoque. Utilizando este tipo de tubos no se puede enfocar a infinito porque a la vez que reduce la distancia mínima de enfoque también reduce la distancia máxima de enfoque. También reducen la luminosidad y más aún cuantos más se agrupen. El objetivo del tubo de extensión en vez de aumentar la distancia focal (el zoom) es reducir la distancia mínima a partir de la cual se puede enfocar. los tubos de extensión pueden ser útiles. www.
com | info@thewebfoto. aunque éstas son más baratas. 124 Las lentes de acercamiento son filtros que se enroscan en el extremo del objetivo. Al igual que los tubos. La función al fin y al cabo es la misma que los tubos de extensión.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Lentes de acercamiento Las lentes de acercamiento son otra opción barata para reducir la distancia mínima de enfoque.thewebfoto. También dan bastante menor calidad. ya que deforman la imagen mucho más que los tubos en cuanto nos alejamos del centro de la imagen y proporcionan incluso menos profundidad de campo que los tubos de extensión. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. se pueden combinar varias lentes.
www. Los disparadores son imprescindibles para utilizar este modo por dos razones.com | info@thewebfoto.thewebfoto. Utilizando este modo la foto estará haciéndose mientras el disparador esté pulsado. Imagínate hacer esta foto nocturna durante 2 minutos y medio pulsando el botón. los de cable y los remotos.05 ‐ Disparador El disparador es un accesorio que reemplaza al disparador de la cámara al disparar. para no mover la cámara y para que no se te quede el dedo pegado a ésta de por vida. Básicamente existen dos tipos de disparadores. Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente. Los primeros son los más económicos. La mayoría de estos disparadores permiten bloquear el disparador. ya que el disparador lo hace por nosotros. Todos los derechos reservados | Versión 1
. de forma que no es necesario mantenerse pulsando el botón constantemente.com | ©2008 Copyright. Este método se utiliza en el programa manual y es relativo al tiempo de exposición.Curso de fotografía digital 3. Los más avanzados permiten incluso programar la hora de disparo. 125 ¿Cuándo usar un disparador? La mayoría de las cámaras DSLR disponen de un modo de disparo llamado BULB.
Es muy útil en retratos. Podemos utilizar el autodisparador de la cámara para disparar y así evitar mover la cámara. haciéndola utilizable en vertical. pero fuera del modo BULB la cámara será capaz de controlarlo por sí misma y no será necesario estar pulsando el botón constantemente. Esto ayuda a que sea más estable y ergonómico. ya que replica los botones de la cámara. Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo Cuando queremos utilizar un tiempo de exposición largo.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. En cámaras cuyo cuerpo es pequeño lo hace más grande y pesado. Contiene por lo menos 2 baterías y en algunos modelos permite incluso utilizar pilas normales. bien para aparecer en la foto o bien para manipular los elementos de la escena. Es un “salvavidas”. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 126 La empuñadura tiene varias funciones: • • •
Permite hacer fotografías verticales sin tener que girar los brazos.06 ‐ Empuñaduras o grips La empuñadura es un accesorio que se acopla a la cámara utilizando el habitáculo de la batería y la rosca del trípode.Curso de fotografía digital Pero también utilizaremos el disparador en aquellas ocasiones en las que nos interese estar lejos de la cámara. 3.thewebfoto. www. Muy útil en viajes donde puede haber enchufes diferentes y donde puedes quedarte sin baterías.
com | ©2008 Copyright. No son más que discos duros de ordenadores portátiles con la capacidad de tener autonomía (batería) y lector de tarjetas. Al final del día. y son los discos duros portátiles. Sin embargo hay otra opción que es muy cómoda y que es muy recomendable para viajes largos. ¿Qué puedes hacer en ese momento? Limpiar fotos malas (tedioso).07 ‐ Disco duro portátil Con la fotografía digital llegaron un montón de nuevos accesorios complementarios que nada tenían que ver con la propia cámara. cuando llegues al hotel o a la tienda de campaña introduces la tarjeta y copias tus fotos al disco duro y así vacías la tarjeta. como conectividad WIFI en algunos modelos profesionales. 127 3.thewebfoto. Si llevas tiempo en esto de la fotografía digital ya te habrá pasado que en un viaje has llenado la tarjeta de memoria de tu cámara con fotos y aún estás a mitad de viaje. Todos los derechos reservados | Versión 1
. El disco duro portátil es uno de esos ejemplos. www. copiarlas a un CD/DVD en una tienda de fotografía (eso si estás en un país civilizado) o comprar una tarjeta de memoria adicional.•
Curso de fotografía digital Algunos modelos de grip incorporan funcionalidades adicionales. ni enroscar ni nada del estilo.com | info@thewebfoto. y tampoco es nada que se le pueda ni pinchar.
No son muy aceptados en el mundo profesional ya que los discos duros. copiar.thewebfoto. al ser mecánicamente más complejos que las tarjetas de memoria. borrar y ordenar. Los más básicos tienen únicamente dos botones. uno de encender y otro de copiar con el cual cualquier tarjeta que esté pinchada al disco duro se transferirá a una carpeta nueva creada en el disco duro.com | ©2008 Copyright. 128 Los más complejos te dan la posibilidad de visualizar las fotos. se estropean con mayor facilidad.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital En el mercado existe una gran variedad de ellos con un espectro muy amplio de precios en función de sus características. En uso profesional es mejor utilizar varias tarjetas y distribuir las fotos a lo largo de ellas (aquello que nos decían nuestras abuelas de no poner todos los huevos en la misma cesta) aunque también se puede utilizar como método de backup por si las tarjetas fallan. www.
No es más que una especie de tienda de campaña preparada para la fotografía. Un hide. 129 Con él podrás acercarte mucho más a los animales.thewebfoto.
www.com | ©2008 Copyright. del inglés esconderse. fundas de lluvia y carcasas subacuáticas Estos 3 elementos son casi imprescindibles para ciertos tipos de fotografía de naturaleza. Todos los derechos reservados | Versión 1
.08 ‐ Hides. poder moverte y manejar el equipo fotográfico con relativa soltura. Es tan importante que se mimetice bien con la naturaleza como que sea suficientemente cómodo como para estar alguna que otra hora en él.
El hide El hide es un accesorio que se utiliza para la fotografía de naturaleza. con huecos para sacar la cámara. es recomendable que no sea un horno y que puedas respirar.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 3. es un artefacto con el cual te puedes mimetizar con el entorno sin ser descubierto por los animales. Teniendo en cuenta que en él es posible que pases muchas horas si llegas a utilizar uno.
. pero imprescindible para la fotografía submarina o para deportes acuáticos como el surf.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. suele ser más bien para cámaras compactas y una vez más hay que buscarlas en marcas especializadas. sino en aquellos donde tu cámara puede verse afectado por la humedad o el salitre. Las fundas de lluvia evitan que se te moje la cámara y el objetivo en caso de lluvia. Generalmente son mucho más seguras y estancas que las que no son rígidas y suelen ofrecer mejor calidad de imagen.
Carcasas subacuáticas Es un accesorio bastante poco común.
130 Aunque suelen aguantar unas gotas. En este caso algunas marcas sí fabrican carcasas para sus modelos. las rígidas y las que no lo son.thewebfoto. No son sumergibles. ya que su diseño depende directamente del diseño de la cámara a utilizar. Generalmente las marcas de cámaras no fabrican este tipo de accesorios y hay que buscar en terceras marcas.
www. Aún así es recomendable utilizarlas no solamente en lugares donde llueva. El material profesional sí es más resistente. ya que suele llevar las juntas selladas en el interior. Existen dos tipos de carcasas subacuáticas.Curso de fotografía digital Fundas de lluvia Éste es un accesorio con nombre auto explicativo. La rígida es la opción cara y generalmente es una carcasa específica por modelo de cámara. las cámaras y los objetivos no suelen estar preparadas para la lluvia. aunque es poco común.
Curso de fotografía digital 131 También existe una opción más barata.com | info@thewebfoto.
www. Puede estar bien para probar.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. pero me parece una opción poco recomendable si se va a realizar fotografía submarina de forma habitual. no rígidas. que son unas especies de bolsas estancas.
SUPER BUENO Thewebfoto Curso de Fotografia Digital by Marcelo Romero3 viewsEmbedDownloadRead on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.Copyright: Attribution Non-Commercial (BY-NC)List price: $0.00Download as PDF, TXT or read online from ScribdFlag for inappropriate contentMore informationShow less
RelatedFotografías Historia y cultura 1by Larissa Martinez RutmannFotografia Digital de Alta Calidadby la_fotografíaFotografías Historia y cultura 2by Larissa Martinez RutmannFoto DNG 55by Revista Foto DNGfotografía digitalby Vale DenKit de iniciación a la fotografía digitalby sophos86Todos Los Secretos de La Fotografia HDRby Pedro ZanioloGUIA PARA PHOTOSHOP CS6by Berta Monfortfotografiaby Jorge ALejandro Quiroga GuerraAndrzej Sapkowski - Geralt de Rivia III, La Sangre de los Elfos.pdfby Santiago UccellaTaller básico de Fotografíaby sophos86Curso Fotografia Nocturnaby Planeta InsólitoCamara Digitalby albertogomez99Fotografia HDR Al Descubierto dZoom Zona PREMIUMby Itxaso Aretxabala RodriguezManual Fotografia Basicaby Luis MejiaCurso de fotografía básica - ANTENA Club de cine y fotografíaby Naranjas de Hiroshimacuaderno fotografia basicaby mdroguettCurso de fotografíaby adalmendezFotografía Digitalby Mariano PeressuttiEl flash y la iluminación publicitariaby monicalozanomataSimilar to Curso de Fotografia DigitalFotografías Historia y cultura 1Fotografia Digital de Alta CalidadFotografías Historia y cultura 2Foto DNG 55fotografía digitalKit de iniciación a la fotografía digitalTodos Los Secretos de La Fotografia HDRGUIA PARA PHOTOSHOP CS6fotografiaAndrzej Sapkowski - Geralt de Rivia III, La Sangre de los Elfos.pdfTaller básico de FotografíaCurso Fotografia NocturnaCamara DigitalFotografia HDR Al Descubierto dZoom Zona PREMIUMManual Fotografia BasicaCurso de fotografía básica - ANTENA Club de cine y fotografíacuaderno fotografia basicaCurso de fotografíaFotografía DigitalEl flash y la iluminación publicitariaBlogdelfotografo.com Guia Practica Luz Fotografica ExtendidaLa fotografia nocturna paso a pasoCurso de Iluminacion FotografiaCurso de Fotografia Digital

References: resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución