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Timestamp: 2020-08-05 23:05:09+00:00

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2006 diciembre 25 « LA ARGENTINIDAD….. AL PALO
Archive for 25/12/06
TIO ¿PODRÁS PONERTE DE PIE?
EL PODER DE LA TANGA!!
Visita Argentina y encontrarás algo así, envía tus videos y promociona tu país!!
“Creo porque es absurdo”: con esta frase, San Agustín defendía su fe, y Figueras podría decir lo mismo sobre el viraje de su escritura y que ya estaba germinando en Kamchatka, su anterior novela. La batalla…, título inspirado en el primer verso de una antigua canción infantil, sucede en la Patagonia, en un pueblo imaginario, Santa Brígida, gobernado por un desopilante intendente, Farfi, que dada su extravagancia neurológica –próxima a la bipolaridad– sólo participaba de los actos públicos entre lunes y jueves, cuando estaba medicado. Y los vecinos que completan este mosaico de personajes, más raros aún, son la avinagrada señora Pachelbel, el doctor Dirigibus, el señor Puro Cava y el tímido albañil David Caleufú, hijo y nieto de mapuches, entre otros. La permanente huida de la misteriosa Pat con su hija Miranda y el gigante Teo –que poco a poco irá descubrimiento detalles que le permitirán reconstruir los motivos por los cuales se escapa Pat– desplaza la historia hacia otros sitios, como Monte Abrasado, pueblo imaginario de Santiago del Estero.
–¿Por qué en La batalla… y en Kamchatka aparece como escenario de fondo la dictadura militar argentina?
–Empecé a escribir La batalla… hace diez años. Kamchatka es posterior y ya estaba el germen de la huida. Avancé algunos capítulos y no pude seguir más. Me di cuenta de que no podía pretender que mi protagonista resolviera un problema que yo todavía no había resuelto en mi vida: una mezcla de una historia de amor trágica o semitrágica y la relación con una niña maravillosa, pero que no era mi hija. Cuando finalmente me enganché nuevamente con la escritura y se me completó el panorama, apareció con fuerza la carga que tenemos todos los que sobrevivimos a la dictadura en este país, aunque formalmente no estuviéramos implicados, aunque tuviéramos doce o trece años: ¿estábamos eximidos de cualquier tipo de responsabilidad?
–Le pasa incluso a aquel que sobrevive a un accidente de tránsito: la persona que iba sentada al lado murió y él salió intacto, cosas que se pueden achacar al destino, al azar o a lo que demonios quieras, pero uno está vivo y el otro no. Y eso a mí me genera una serie de planteamientos que me parecería bueno que la sociedad argentina debatiera en su conjunto. Si todos, o una equis cantidad de personas, hubiesen hecho ciertas cosas o no hubiesen hecho otras, los militares no habrían podido hacer lo que hicieron. Si bien en el plano de los derechos humanos es loable el trabajo de las Madres y las Abuelas, tengo la sensación de que el grueso de la sociedad argentina ha esquivado la posibilidad de mirarse para adentro y decir: “Perdón por lo que no supimos ver en su momento para que este espanto no ocurriera”. Cuando aparecieron todos los personajes de La batalla…, se redondeó la idea de que nadie se salva solo. Lo que pensaba que a lo sumo era la historia de la redención del gigante Teo, redención que él estaba buscando por una cuestión personal, se entroncaba con que él entiende que no puede salvarse solo, que todo lo que hiciese o dejase de hacer influiría en los demás, y que de la misma forma dependía de las actitudes u omisiones de los otros.
–El fin de la inocencia es una cuestión trascendente. Hay fines de la inocencia que pueden estar relacionados con la muerte del padre o con el descubrimiento del sexo; hay cinco millones de fines de la inocencia narrados en la literatura o en el cine, pero este fin de la inocencia para mí fue como si se me cayera el mundo encima de la cabeza, por lo que significó vivir en esa especie de silencio malsano y ponzoñoso en el cual nada se decía, pero todo se sentía. Hay cuestiones que me obsesionan porque considero que están lejos de estar cerradas, y necesité tres novelas para darle vuelta al asunto, por más que fuese de formas absolutamente distintas. Kamchatka son los ’70, claramente, y La batalla… son los ’80, después del ’84, cuando ya habíamos recuperado la democracia, porque precisamente fue un momento en que se suponía que nos habíamos quitado de encima esta lápida, pero empezamos a darnos cuenta de que no era tan fácil. Arreglemos esto de alguna forma porque si no vamos a seguir avanzando con esta mochila el resto de nuestras vidas, pero atados a una piedra del tamaño de la de Tandil… y muy lejos no vamos a llegar si no resolvemos nuestra relación con la dictadura.
–El escritor Horacio Vázquez-Rial señaló que Kamchatka es una de las mejores maneras de narrar la dictadura porque los militares no aparecen, pero siempre están, y si aparecían significaba la muerte para la persona perseguida. En La batalla… los militares también están, pero no aparecen. ¿Cómo llegó a desarrollar esta idea entre el aparecer y el estar?
–Mi familia era una típica familia de clase media, para la cual la política simplemente era un tema de conversación de café o algo que a lo sumo te obligaba a votar de tanto en tanto, pero no era una forma de vida. No conocí en esa época a nadie que tuviera un desaparecido, ni siquiera por interpósita persona. En algún sentido vivía en el mejor de los mundos posibles y nada de lo que pasaba me golpeó en la superficie de la laguna, ni siquiera un cuchicheo. Era un poco como el Harry de Kamchatka: estaba en mi mundo de juegos, de fantasía, y aun así vivía en pánico. No sé por qué; no habría ninguna explicación racional ni nada que pudiese percibir deductivamente, no había ningún tipo de evidencia. Vivía con pánico de salir a la calle, mucho antes de que existieran los ataques de pánico. Me daban pavor los uniformes, aunque no hubiese militares visibles, y tenía fobia a los policías. Si veía a un policía cerca me causaba tanto terror que me cruzaba de vereda. No los veía, pero eran el monstruo y lo que me amenazaba. No tenía miedo de que un señor barbudo viniera a tirarme con El capital, no tenía miedo al terrorista porque no era una figura con entidad. Había registrado que existían, pero en mi horizonte vital no me atemorizaban. En cambio, los militares y los policías me marcaban todos los días, eran el cuco de mi historia personal. Creo que respiraba una sensación de pánico que se transmitía en el aire, y eso me marcó mucho. Con el tiempo fui tratando de encontrar una luz a todo esto y así llegué a Kamchatka. Películas y novelas donde aparece el Falcon y los tipos con bigotes te secuestran, te torturan, te muestran la picana o te hacen el submarino, ya vi o leí muchas. Algunas son maravillosas; la mayoría, olvidables. ¿Cómo encontrar una luz en todo esto? Ahí apareció la voz de Harry. Me parecía que era otra manera de mirar los años de la dictadura, sin negar todo el llanto y el dolor. Y así me podía dar el permiso de reír en medio del desastre, dejando a los nenes jugando en el medio de la fuga. En La batalla… también nos podemos reír de esta forma, aunque el pasado nos siga mordiendo los talones.
La intención no era establecer un canon sobre lo mejor de la cultura popular sino, apenas, trazar un mapa de situación para observar la sociedad del espectáculo en perspectiva: la encuesta 2006 apunta a recordar qué estuvo resonando en la Argentina, según la opinión de críticos y periodistas. La respuesta no podía ser más heterogénea.
Ni lo mejor ni lo peor: la encuesta anual a críticos y periodistas culturales rescata esta vez los cincuenta momentos “inolvidables” del espectáculo local e internacional. Conviven desde los tonos imposibles de Iliana Calabró en Cantando por un sueño hasta las presentaciones exquisitas de Andrés Calamaro y Gustavo Cerati; desde el nuevo James Bond (Daniel Craig) feminizado al que las chicas le miran el culo hasta el refinamiento visual de algunas escenas de Tropical Malady (de Apichatpong Weerasethakul) ¿Por qué ensamblar lo mejor y lo peor en un mismo listado de imperdibles? Tal vez se inspire en la obsesión estadounidense (desde el canal E! a la revista Time) por listar éxitos, fracasos, rarezas, excentricidades como una estrategia para autorreconocerse y saber dónde está parado cada uno. Pero si el ritual argentino dicta una portada de revista con los personajes del año, la leve transgresión es no jerarquizarlos según la calidad sino calificarlos según la resonancia; aquí no se leerá un canon consagratorio de algunos ejemplares de la cultura popular sino un recordatorio de infaltables para un inventario de lo que se recordará.
Mike Amigorena recitando en El niño argentino… “Por fifí lascivo y reventadón –justifica el crítico Horacio Bernades– con la lengua llena de veneno y una envidiable capacidad para la rima literaria, el cruce de lenguas y el epigrama lapidario.”
El interior de Martín Caparrós. La crónica dejó de ser un género menor y este recorrido por la Argentina profunda fue uno de los textos más potentes que se editaron durante el año.
Abigail Breslin en el concurso de belleza de Pequeña Miss Sun-shine. “Tiene algo de la familia Simpson, con una visión feroz de los Estados Unidos profundo, con un cierto vislumbre de emoción y redención”, argumenta la curadora Graciela Taquini.
Griselda Siciliani haciéndose la Debu en Sos mi vida. Ya había sido la revelación de Sin código, pero renovó las cartas del triunfo en 2006. “Una boluda total divina, un pan de dios calentón y cogible”, sigue votando Bernades.
Declaraciones cruzadas entre Nicole, Cubero y Nacho: Para la crítica de arte Eva Grinstein “se vio en todos los programas de chimentos. Aparecía el entonces marido de Nicole diciendo algo sobre su ‘pito triste’”.
El playback de Penélope Cruz en Volver. Y mientras –recuerda el productor de TV Pablo Culell– su madre (Carmen Maura) la espía escondida en el auto sin que su hija sepa que está viva.
Carlos Menem echándose insecticida en Yo presidente. Crítica y parodia dejando que el propio entrevistado se hunda en su propio fango.
Iliana Calabró desafinando el tema “Libre”. Blanquea el funcionamiento del estatuto estelar en la Argentina. Para Humberto Tortonese, “es parte de las divas que nos tocan; no podemos aspirar a Hollywood”.
Echarri y Krum se encuentran. Lo hicieron en Montecristo como Santiago y Laura. “Porque rompió los cánones de lo que en teoría exige la TV actual: que pasen cosas”, sintetiza el periodista Emanuel Respighi.
Las nuevas/viejas canciones de Andrés Calamaro en El palacio de las flores. “Vaya un brindis por el nuevo acceso a esas canciones únicas –dice el periodista Javier Aguirre– ahora vestidas con el lustre, la delicadeza y el polen palaciego que fue el trabajo del Salmón con Litto Nebbia.”
El pase de Cucurto. De una editorial alternativa a Planeta. “Literaturas posmodernas populares acaparan el interés de las editoriales grandes”, analiza la periodista Silvina Friera.
Las reediciones y debates por los 30 años del Golpe. Desde la novela La memoria donde ardía y Recuerdos de la muerte, de Miguel Bonasso, hasta A veinte años, Luz, de Elsa Osorio, pusieron el foco en la búsqueda de la identidad y la necesidad de justicia.
Los primeros 62 segundos de El compositor no se detiene. “Su sexto tema del disco El palacio de las flores –eligió el crítico Diego Lerer a Calamaro– y no tengo mucho más para agregar a eso.”
El enviado-payaso al Mundial de Alemania. “Desde bajarse los pantalones hasta disfrazarse, bailar, etcétera. No entiendo bien quién y cuándo les dijo que eran graciosos”, opina el blogger Leandro Zanoni.
Los blogs de poesía. Ejemplificaron el cruce de la literatura con otras disciplinas artísticas. Y hasta un pintor como Alfredo Prior editó su propio libro de relatos.
Castells invadiendo la galería de arte. La protesta, esa vez, se incorporó a los brillos de la Alvear Fashion Week. El conductor Roberto Pettinato agrega otro momento Castells para una crisis de estamentos. “Cuando Castells puso el comedor en Puerto Madero.”
Nazarena y Roviralta. Fue la representación de una cultura del cholulismo cíclico que extingue la novedad de las páginas de chimento: la rubia y el polista… Todo vuelve a empezar.
El boom de jóvenes narradores. Con varias antologías temáticas en marcha de jóvenes narradores, se vuelve relativo aquello de que no era posible iniciarse como escritor a los 20 años.
Publicidad antitabáquica. La cosas por su nombre y con el eje en el fumador pasivo: a toda hora, el bombardeo en contra del humo mejoró el factor creativo.
Las columnas de Quintín y Tomás Abraham en el sitio Bonk. “Fui adicta”, reconoce sobre esos textos la periodista Sylvina Walger.
Las adopciones africanas de las superestrellas. Fue el hobbie consolidado en 2006 después de que Madonna imitara el hábito de los Jolie/Pitt.
Los zapatos de Michael Jackson. Un paparazzo lo cazó in fraganti con los tacos y la blusa y la androginia derivó en un travestismo mal terminado, barrial.
La maldición de los realities de cantantes. Las parejas de Britney y Kevin y Jessica Simpson y Nick Lachey mostraron todo en sendos programas de MTV y la cosa terminó en divorcio escandaloso.
La excitación de Tom Cruise. Aportó temas durante todo el año a las revistas de la farándula: desde la ingesta de placenta hasta el casamiento en castillo italiano. Mientras, sus acciones en el cine en baja.
El aviso de Colbert de la campaña Dueños. “Después del ataque retrooligofrénico, fue una buena manera de reescribir un tópico de la cultura popular de los ’80 dándole un nuevo significado”, dice el periodista Nicolás Artusi.
El aviso del Samba de la campaña Dueños. En la misma línea de revalorización del retro a tono con los tiempos, el comercial fue menos un rescate emotivo que una oda a la asociación libre.
Los aplausos del aviso de la gaseosa. Lo destaca el editor Pablo Perantuono, por ejemplo, “por su rescate emotivo de cierto costumbrismo de clase media, llevado hasta el absurdo sin culpa y con ingenio”.
La cobertura del crimen del country. “Modelos en bikini y country hot. Más bien propagandas de bronceadores que coberturas periodísticas”, critica el semiólogo Rafael Blanco Tasca.
Los Rolling Stones en River. “Fue muy épico verlos después de tantos años en la carretera. Fue la estampa del rock and roll”, define el periodista Eduardo Fabregat.
La vuelta del look rolinga. El corolario esperado de la visita: flequillos, tattoos y remeras cambiaron el paisaje urbano no sólo durante la estadía sino como un revival que sigue durando.
El show de Cerati en Obras. “Rockeó, levantó a la gente sólo con temas del disco Ahí vamos. Y ahí nadie gritó: volveremos a ver a Soda”, dice el periodista Roque Casciero.
La aparición de “el hijo”. Este año explotó Migue García y muchos hablaron de parecidos y diferencias con el ídolo. Los críticos coinciden: cobra vuelo propio.
El boom Adrián Paenza. “Vende un tema invendible: logra introducirte en lo que asociábamos al bodrio del secundario. Se entiende todo lo que dice”, resume el investigador Juan Pablo Galeotti.
Encuentro de hombre y tigre en Tropical Malady. Cuando uno de los protagonistas se topa ante el animal en medio de la selva surgen imágenes de “misterio y belleza”, coinciden los críticos consultados.
La historia divulgada de Felipe Pigna. Se sobrepuso a la acusación de plagio y mantuvo el interés por sus best sellers y por el programa Algo habrán hecho. Otro síntoma de cómo se revisita con otra actitud las materias del colegio.
“El tema del verano”, en el comercial de CTI. Sobre el final del año, el aviso del celular sorprende con una narración ajustada sobre el poder de los hits y se vuelve imperdible.
Todos hablando de El Código Da Vinci. Más que la película en sí, se destacó la conversación alrededor, el copamiento de salas que motiva a los directores locales a reclamar “una intervención urgente ahí”.
Todos filmando versiones de El Código Da Vinci. El estreno masivo del año inspiró a una legión de versiones porno, con su exponente más notorio en The Da Vinci Hole, que llevaron al crítico español Lucas Soler a teorizar sobre el género de las sex remakes.
El nuevo James Bond feminizado. Las chicas le miran la cola y él sale en malla de las aguas como antes se reservaba a la chica Bond. Daniel Craig le cambió la cara al 007.
Tortonese pasando revista. Filtró el chisme sexual apócrifo en el horario familiar y cambió los temas de conversación a la hora de la cena, además de refundar como conductora a la ex cándida Mariana Fabbiani.
Hablando de countries. En la ficción de Cara de queso (cine), Amas de casa desesperadas (TV), Las viudas de los jueves (libros), el country y el barrio cerrado, sus miserias y misterios, fueron “el tema”.
Lola Copacabana y Cielo Latini escriben sobre su vida. Fueron los casos que encabezaron el pasaje del blog íntimo al libro y batieron records de venta contando la anorexia o la vida sexual.
Los Coleman abrieron puertas. La casa/estudio de Claudio Tolcachir se dedicó a las funciones de La omisión de la familia Coleman y pautó la tendencia que se expandió en todo Abasto y Almagro.
El look en Casados con hijos: menos calcado del original que en La niñera, jugando con pelucas, mamelucos o camisas de tres talles más grandes: entre lo mejor de una sitcom que superó a su primera temporada.
Costumbres argentinas en Second Life. Cuando apareció el primer mate y la primera parrilla se hizo popular e incrementó el número de afiliados locales a vivir su propia experiencia virtual. ¿Cuándo llegará el primer recital, como el que ya dio U2, de un músico argento?
Familias judías mal constituidas. La disfuncional de Judíos en el espacio, la endogámica y colectiva de Cara de queso, la disgregada de Derecho de familia: el judaísmo fue una constante en los estrenos recientes del cine argentino.
Edgar cómplice de Pettinato. Recuperó junto al Mini de Duro de domar el morbo de la feria de excéntricos circenses, resonando sin dar la cara y como interlocutor mudo ideal para el monólogo extendido.
Clonación de programas de panel. Es la especie que nunca se extingue, y que este año recrudeció tras el buen rating de Duro de domar a la 1 de la mañana. Desde Acoso textual a Bendita TV, fue el género multitarget.
Rodrigo Noya pescandoal nazi patagónico. Sólo fue una escena para una performance a la que los críticos de TV consultados calificaron como ‘impecable’. De la frase ¿No es sospechoso? a la difusión masiva del pensamiento hipotético deductivo: una consagración.
Elizabeth Vernaci pasando noticias. Junto a Roberto Pettinato –dice– cambiaron la dinámica radial de la primera mañana. Junto a Tortonese, fueron una dupla irresistible.
Votaron: Roberto Pettinato (conductor), Graciela Taquini (curadora), Pablo Culell (productor), Diego Lerer (crítico), Horacio Bernades (crítico), Rafael Blanco Tasca (semiólogo), Karin Idelson (crítica), Sylvina Walger (periodista), Pablo Perantuono (periodista), Eduardo Fabregat (periodista), Silvina Friera (periodista), Emanuel Respighi (periodista), Cynthia Kweller (productora), Cecilia Sosa (periodista), Javier Aguirre (periodista), Juan Pablo Galeotti (investigador), Leandro Zanoni (periodista), Eva Grinstein (curadora), Nicolás Artusi (periodista), Lila Luchessi (investigadora), Roque Casciero (periodista)
Sting, rendido ante el sonido del laud. “Hoy el rock se ha vuelto completamente conservador”
l músico británico habla del camino que atravesó hasta llegar a Songs from the labyrinth, su último disco. Una oportunidad para conocer a un Sting introspectivo, que elogia el silencio y llama a la “autorreflexión”.
–Siempre me he sentido un músico, ésa ha sido mi ambición. Y para eso nunca me he puesto techos ni fronteras. Tengo limitaciones, desde luego; no me siento capaz de interpretar a Rachmaninov al piano, no puedo cantar Tosca, pero hay cosas que hago bien. Afino, tengo un sentido rítmico… El caso es que yo elijo mis batallas, y este proyecto es un trabajo de amor, lleno de curiosidad, inspirado por el maestro Karamazov, al que considero el Jimi Hendrix del laúd.
–Al haber tocado guitarra clásica, estaba más o menos entrenado. Pero al enfrentarte a 13 cuerdas encuentras muchas dificultades; la posición de las manos, la afinación…, es todo más amplio, no sólo físicamente, también en los sonidos, los colores.
–Así que con John Dowland le manda usted un mensaje a Tony Blair…
LEON GIECO Y GUSTAVO SANTAOLALLA BRILLARON EN MENDOZA
Un dúo de lujo que deleito a los mendocinos.
Mendoza.- León Gieco y Gustavo Santaolalla se reencontraron anoche en la Plaza Independencia de la capital mendocina y magnetizaron a la audiencia con temas propios para apoyar el relanzamiento de la muestra fotográfica y el libro “De Usuahia a La Quiaca”.
La propuesta musical convocó a jóvenes y no tan jóvenes que se deleitaron con el dúo, después de superar la demora de más de 60 minutos debido a un problema en el vuelo que transportaba a Gieco.
Desde las 22.30, el recital, distendido, sin pausas y a toda guitarra se extendió hasta pasadas las 2 de la madrugada, con un público enfervorizado que obtuvo dos largos bises y, de todos modos, “quería más”.
Gieco y sus conocidas y vigentes canciones que venían de emocionar a 30 mil porteños en otro recital gratuito fueron la base del encuentro.
Pero luego Santaolalla dejó de acompañar con la guitarra y se sumó cantando, con calidez y buen volumen vocal a pesar de una reciente faringitis, para terminar de asombrar a mendocinos y turistas.
A ellos se sumaron los locales Tilín Orozco-Fernando Barrientos -producidos discográficamente por Santaolalla- que desgranaron sus logradas cuecas y tonadas.
Condimentado con comentarios y chanzas entre los artistas, la noche avanzó para cerrar un poco frecuente recital de música nacional que acompañó el lanzamiento del proyecto “Museo Extramuros” organizado por el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza, a cargo de la artista plástica Marcela Furlani.
En ese marco, además, fue presentado el libro “De Ushuaia a La Quiaca”, cuyo texto se apoya en hermosas fotografías de Alejandra Palacios, esposa de Santaolalla.
Robin Williams se recupera, FUERZA!!
En su lucha por vencer al alcoholismo, Robin Williams dejó la terapia para vencer a esta enfermedad que lo tuvo a mal traer durante casi todo 2006.
Robin Williams pasó los últimos dos meses en un programa contra el alcoholismo en el estado de Oregon, a consecuencia de una recaída a principios de año, y dijo estar profundamente agradecido con su familia y amigos por su apoyo.
El comediante de 55 años ha vuelto al cine. Ahora le presta su voz a dos personajes en la película animada “Happy Feet, el pingüino” y participa con los actores Ben Stiller y Dick Van Dyke en la fantasía navideña “Una noche en el museo”.
El actor dijo que estaba agradecido por el apoyo que le dieron sus seres queridos cuando decidió buscar terapia.
“Estoy feliz de haberlo hecho… Salí (de la terapia) y estoy feliz de estar con ellos. Es bueno tener apoyo”, dijo Williams a The Associated Press en una entrevista desde San Francisco, donde dijo que ha llegado a esa etapa de las compras navideñas en la cual uno “deja de ser un cazador-recolector, para convertirse en comprador-prestatario”.
En “Una noche en el museo”, que se estrenó el viernes, Williams interpreta a una figura de cera del presidente Theodore Roosevelt, un papel que el hiperactivo comediante intelectual califica como “algo maravilloso”.
“El era un hombre muy grande en una época en que los presidentes eran grandes hombres, grandes hombres gordos. Era muy activo, lleno de energía, culto y se expresaba bien por escrito. Fue puesto en el poder por personas que pensaron que no podría causar muchos daños. Pero entonces, ¬bang!, el presidente McKinley fue asesinado y él se convirtió en uno de los grandes reformistas del siglo XX”, dijo.
En la cinta, Williams montó a caballo y actuó con Stiller en varias escenas con un mono capuchino llamado Crystal.
Tenemos un casamiento
La modelo Kate Moss y el cantante Pete Doherty planean casarse el próximo viernes en una ceremonia civil que se celebrará en Londres.
Doherty, de 27 años y vocalista del grupo británico “Babyshambles”, ha elegido la Oficina de Registro de Fulham (oeste de Londres) para la formalización de su unión con Moss, de 32 años.
El cantante ha escogido ese lugar por su cercanía al estadio de su equipo de fútbol favorito, el Queens Park Rangers, de la Segunda División inglesa.
“Kate y Pete han invitado a amigos íntimos y a la familia para acompañarles este viernes”, comentaron al diario fuentes cercanas a la pareja.
La modelo y el músico, que se conocieron hace dos años, han invitado a un grupo más amplio de parientes y amigos a asistir al banquete nupcial que celebrarán el próximo 18 de enero en la isla española de Ibiza.
“Kate y Pete viajarán a la isla un par de días antes de la fiesta, a punto para el trigésimo tercer cumpleaños de ella el 16 de enero”, precisó un amigo de la pareja.
Según el dominical, la boda formalizará una relación volátil marcada por los numerosos escándalos y los encontronazos de Doherty con la Policía por su adicción a las drogas, pese a que el artista se encuentra en un proceso de desintoxicación por orden judicial.
Los escándalos por las drogas salpicaron también a la modelo británica en septiembre del año pasado, cuando se publicaron unas fotos en las que aparecía supuestamente tomando cocaína junto a Doherty y unos amigos.
Aunque las instantáneas hicieron tambalearse por un momento la carrera de Kate Moss, la estrella de las pasarelas logró remontar el vuelo con la firma de varios contratos multimillonarios.
Legendary singer James Brown dies at 73. QUEEN SOUL
El cantante estadounidense James Brown, conocido como el “rey del soul”, murió este sábado a la edad de 73 años, informó la cadena de noticias estadounidense CNN.
Brown había sido hospitalizado el domingo en la ciudad de Atlanta, en el estado de Georgia, tras sufrir una neumonía, informó su mánager. La causa de su deceso aún no ha sido confirmada.
El músico, considerado como uno de los fundadadores del soul y el funk, se hizo famososo con composiciones como “I feel good”, “Paps Got a Brand New Bag”, “Its a Mans Mans World” y “Sex machine”.
De origen himilde, Brown ganó en 1992 el premio Archivo de Vida que otorgan los Grammy y los American Music Awards. Ya había recibido dos Grammys en 1965 y 1987. En 1986 ingresó en el Salón de Fama del RocknRoll.
Federer se tiene una fe tremenda para el 2007
El número uno del mundo dice que espera extender su reinado sobre el tenis masculino durante la próxima temporada. “Básicamente, estoy viviendo mi sueño. Espero poder mantenerlo”. Y confirmó que su próximo objetivo es ganar Roland Garros.
El nueve veces ganador de torneos del grand slam estuvo imparable en 2006: llegó a la final de todos excepto uno de los 17 a los que acudió y ganó tres de los cuatro más importantes.
“Básicamente, estoy viviendo mi sueño. Espero poder mantenerlo”, dijo a Reuters el suizo de 25 años durante el fin de semana.
“La motivación nunca es un problema y no será un problema durante los próximos años”.
El suizo hará su saque inicial en 2007 el 8 de enero en el Clásico AAMI en Kooyong, Australia, antes de comenzar la defensa del Abierto de Australia la siguiente semana.
Federer concluyó el sábado un viaje de dos días por el sur del estado indio de Tamil Nadu, que fue afectado por el tsunami de 2004, en su papel de embajador de buena voluntad de UNICEF.
“Ganar Roland Garros definitivamente será un sueño hecho realidad”, dijo del único grand slam que se le ha escapado.
“Pero en lo alto de la lista siempre está Wimbledon y seguir número uno del mundo, porque esas son las cosas que han cambiado mi vida y me han hecho el jugador y la persona que soy hoy”.
El suizo se convirtió en el primer jugador en hacerse con más de ocho millones de dólares en premios en una temporada y acumuló una cifra sin precedentes de 8.370 puntos para la clasificación.
Tal es su dominio que incluso en el caso de que no apareciera hasta finales de febrero ha acumulado los suficientes puntos como para batir el récord de Jimmy Connors de 160 semanas consecutivas como número uno del mundo.
“Necesitas la competencia, unos son más afortunados y otros menos. Pero tenemos un gran conjunto de jugadores en este momento (…) como (Rafael) Nadal, (Andy) Roddick, (Lleyton) Hewitt, (Marat) Safin, (David) Nalbandian y algunos que vienen como (Ivan) Ljubicic y (Nikolay) Davydenko”.
Junto a Roland Garros, Federer ha puesto sus ojos en otros dos premios para los próximos años.
“La Copa Davis estaría bien y los Juegos Olímpicos de 2008 serán también un gran objetivo para mí. Esas son las que no he ganado todavía”, dijo.
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Estudian en la Facultad de Químicas de la Universidad de Oviedo, en España. Urgidos por la necesidad de juntar dinero, 16 de ellos posaron con sus utensilios de trabajo y sin ropa
Un grupo de alumnos de cuarto año de la facultad de Químicas de la Universidad de Oviedo decidió posar sin ropa en un calendario que ya está a la venta con el simple objetivo de poder costearse su viaje de egresados del año entrante.
Las fotografías fueron tomadas por la alumna Noelia Velasco de la Torre, quien retrató a los 16 voluntarios que optaron por unirse en una misma causa.
Así, los “modelos” posaron desnudos entre utensilios clásicos de sus estudios, como pipetas, tubos de ensayos y frascos de todo tipo.
Los alumnos contaron que se animaron a llevar adelante esta iniciativa ya que comprobaron que otros estudiantes optaron por una medida similar que terminó funcionando.
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Descubren por radar cinco tumbas preincaicas en Perú
Fueron halladas por un grupo de científicos peruanos y japoneses en el Bosque de Pomac. Los investigadores informaron que se trata de pozos de 10 metros de profundidad con nichos que guardan complejos funerarios con piezas de oro y plata que habrían pertenecido a los gobernantes de la zona, mil años atrás.
Cinco tumbas de gobernantes preincas fueron descubiertas en el norte de Perú por una misión de arqueólogos de Japón y Perú, según informó este domingo el diario El Comercio.
Las tumbas se hallaron en una zona conocida como la ‘huaca’ El Oro, en el bosque de Pomac, en el departamento de Lambayeque (norte), informó el japonés Izumi Ishida, codirector del proyecto arqueológico Sicán, citado por ese medio peruano.
Las ‘huacas’ son cementerios preincaicos de forma piramidal. En el caso de El Oro, ésta data del siglo X. El investigador no precisó la ubicación de las tumbas por motivos de seguridad, pero destacó el gran valor cultural del hallazgo.
Según Shimada, las tumbas son pozos de 10 metros de profundidad con nichos que guardan complejos funerarios con piezas de oro y plata que habrían pertenecido a gobernantes de la zona de hace mil años atrás.
En las tumbas se descubrieron ofrendas, como máscaras de cobre dorado, cuchillos ceremoniales y cerámica. También parte de los restos de un chico o nena, dijo Shimada.
El arqueólogo indicó a El Comercio que las excavaciones científicas de las cinco nuevas tumbas comenzaran dentro de dos o tres años, con fondos de la cadena de televisión japonesa Tokyo Broadcasting System (TBS) y recursos del gobierno peruano.
Las tumbas fueron detectadas con radar. En la huaca El Sol, el mismo grupo descubrió este año 20 tumbas de personajes pertenecientes a la élite de su época.
Para el hallazgo se usaron radares que permitieron determinar que en las tumbas habría ajuares pertenecientes a varios gobernantes que gobernaron la cultura Sicán o Lambayeque.
El arqueólogo hizo este anuncio al culminar la temporada de excavaciones del 2006 en la zona intacta. El investigador declaró que es probable que en las tumbas existan tesoros de oro y plata de incalculable valor.
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ENTREVISTA: MICAH P. HINSON-VIDEO
“La vida me encuentra en sitios raros atravesando cosas extrañas”
Es uno de los más brillantes singer/songwriters norteamericanos y está estrenando su segundo LP, Micah P. Hinson & The Opera Circuit. Tiene apenas 25 años, pero una voz que muchas veces ha sido comparada con la de Leonard Cohen o Nick Cave.
Su vida no ha sido fácil, fue adicto a los narcóticos y pasó una temporada en la cárcel. Desde su casa en Estados Unidos, habló con Ciudad.com y contó detalles sobre su nuevo disco.
“Los tiempos difíciles nunca se van, solamente cambian su forma”, dijo Hinson
THE LATE CORD, es el dúo que formó con su amigo John Mark Laphan, de The Earlies
THE GOSPEL OF PROGRESS, su primer disco fue elegido disco del año 2004 por varias publicaciones especializadas de Inglaterra y Estados Unidos.
THE OPERA CIRCUIT, su nuevo trabajo fue grabado en el living de su casa.
Como en las paradojas, todo está armoniosamente descolocado en la vida deMicah P. Hinson
Su voz grave puede ser comparada con la de Leonard Cohen, Nick Cave o Tom Waits, pero contrariamente a lo que uno podría imaginarse, Hinson no es un veterano aguardentoso, es un joven de apenas 25 años, dos más de cuando grabó su primer disco The Gospel of Progress y disparó toda la asombrosa aspereza de su garganta en la “noisy” On my way. Lo primero que parece estar fuera de lugar en la vida de Micah P. Hinson, entonces, son afortunadamente sus cuerdas vocales.
Otro gran contraste es que para su corta edad, el singer/songwriter nacido en Memphis y residente en Abiline,
Texas, ha vivido turbulencias propias de una caída en picada. A los 19 años, enamorado de una mujer mayor que él, modelo de Vogue y viuda de una estrella de rock de su ciudad, se hizo adicto a los narcóticos, falsificó recetas, se convirtió en drugstore cowboy, y pasó una temporada en la cárcel.
Pero, para él, la desgracia esgrimió su “lado B”, una cara amigable que lo condujo por mejores rumbos. Al salir de prisión, Hinson se puso a componer y volcó toda esa dolorosa experiencia en canciones con letras autobiográficas. Con la ayuda de su amigo John Mark Lapham, del grupo The Earlies , el demo de uno de los temas The Posibilities llegó a la BBC y el sello inglés Sketch Book Records se interesó inmediatamente. “Estaba siendo mantenido por una mujer en Austin, desempleado, y el sello me llamó de la nada, me contrató y me compró un pasaje a Londres – cuenta Hinson a Ciudad.com-. De allí fui a Manchester y registré el álbum The Gospel of Progress, en los Airtght Studios con The Earlies como banda. Trabajamos por menos de dos semanas”.
El disco, con canciones de folk torturado y country noir, fue elegido mejor álbum de 2004 en varias encuestas, especialmente publicaciones inglesas como Un Uncut, The Independent, Time Out y la BBC, Hinson recorrió el mundo tocando conIron & Wine, Antony & the Johnsons, Devendra Banhart, The Arcade Fire, KT Tunstall y Richard Hawley
Después de editar el EP The Baby and The Satellite y de comenzar un proyecto paralelo junto a John Mark Laphan llamadoThe Late Cord Hinson acaba de sacar su segundo LP Micah P. Hinson & the Opera Circuit, disco que tuvo que grabar en su casa porque una lesión en la espalda le provocó un dolor constante y lo llevó al quirófano.
Estábamos celebrando la noche deRobert Burns, un antiguo compositor y poeta escocés. Mis amigos y yo estábamos borrachos en un hotel. Había gaitas y toda esa clase de cosas. Luego fuimos a la casa de mi amigo, el que toca la batería principal en The Opera Circuit. Yo estaba de rodillas con los brazos hacia arriba apoyados en un escritorio cuando él vino y me golpeó en la espalda. Sentí un dolor y por dos semanas estuve prácticamente lisiado. Estuve de gira y, finalmente, hace un año, me operaron. No me hizo mucho bien y todavía tengo un dolor constante. Los doctores dijeron que la cirugía no estuvo bien hecha y debo soportar otra pronto. ¡Bastardos!.
El azar en las sesiones era lo mejor. Nosotros solamente nos sentábamos alrededor de mi comedor con nuestras cabezas pegadas a los parlantes, pensando o imaginando que debíamos hacer. Creo que lo más extraño fue conseguir la ayuda del señorEric Bachmann
Estuve escuchando su música muchos años, es mi héroe. Nos conocimos en un tour que hicimos juntos por el medio-oeste norteamericano. Un día me llamó para ver cómo andaba y lo invité a trabajar en el disco. Él estaba yendo desde Austin, Texas hasta Denver, Colorado y yo estaba en el medio. Entonces vino y le dí 17 canciones, pensando que les haría algunos detalles, pero pasó un mes y volvió con las creaciones más sorprendentes (Bachmann hizo todos los arreglos de vientos y cuerdas del disco). Tuve que sacar un poco del álbum porque realmente era demasiado. No se hacen más discos con ese sonido. Algún día editaré solamente las partes de cuerdas y vientos para hacerles justicia. Él es un hombre brillante, un genio, el mejor.
Ojo al aguante
Estudiantes coronó el Apertura ’06, pero hay más: el libro Colores en la Piel (Editorial Del Nuevo Extremo) registra el folklore de las canchas en más de 250 fotografías. Gastón Silberman, el autor (que ya había probado el gusto popular al frente de Proyecto Cartele) sale con los tapones de punta: “este es el libro oficial del hincha”.
¿Cuántas fotos tiene el libro?
El libro tiene más de 250 fotos, pero en total hay más de siete mil, que sacamos junto con el fotógrafo Luis Abadi. Fue un proyecto largo, de más de un año de ir a la cancha los fines de semana y a veces durante la semana (en todo el 2004), para buscar también la magia de los estadios vacíos. Es un libro sobre la identidad y nuestras costumbres, muy local y sobre todo, muy masivo. Es que la cancha es un lugar que tiene una energía propia.
¿Por qué preferiste centrar el ojo en las pequeñas situaciones individuales y no en las acciones de los futbolistas?
Porque cuando vas a la cancha en realidad sabés poco de los que juegan y sabés mucho más del tipo que tenés al lado. Yo no sé, por ejemplo, si Francescoli es alto o si tiene mal olor, pero del hincha del al lado sé cómo es y cómo se calienta en el partido. Con él tengo una convivencia. El libro busca reflejar las costumbres del hincha y no las de la cara oficial del fútbol. Se podría decir que es el libro oficial del hincha, porque registra lo que menos se ve, que casualmente es lo que más identidad nos da.
¿Eras de ir a la cancha antes de hacer el libro?
Sí, mi tío me llevaba cuando era más chico y eso me sirvió para saber cómo moverme. Este libro no estuvo hecho por la devoción al fútbol, sino a la identidad; y a cómo se celebra. Nosotros somos esto y no lo que deberíamos ser (no tenemos más plata ni vivimos más tranquilos). Y dentro de lo que somos, buscamos el festejo. Ahí está la clave del libro. No me interesó registrar la violencia ni la miseria, porque hacer estética con eso me parece una actitud muy pobre intelectualmente.
Fuiste uno de los autores de Proyecto Cartele. ¿Qué hay en común con Colores?
En ambos aparece la voz del pueblo. En Cartele era la publicidad del pueblo en los carteles de los kioskitos. Este refleja a los hinchas. Los dos comparten una identidad.
¿Cómo te manejaste a la hora de hinchar por los equipos? ¿Fuiste fiel?
Yo soy hincha de River, pero también fui hincha de Racing, de Estudiantes y de Rosario Central, pero tengo fotos hermosísimas de Newell’s… y hasta simpaticé con los hinchas de Boca y de Chicago. Jamás en la vida pensé que me podría llegar a gustar otro club, pero me dejé llevar. Porque las fotos están sacadas a 20 centímetros y si te acercás, te involucrás. Por ahí mi discurso es el del peor hincha del mundo, pero la cercanía te contagia.
¿Cómo reaccionaban los hinchas al ser fotografiados?
La gente tenía ganas de mostrarse, en general salía lo celebratorio y lo festivo. Me llamaba la atención que muchos de ellos decían que nunca habían visto un libro de fotos de hinchas. Debe ser porque todos miramos mucho al frente, pero cuando corremos la vista al costado, descubrimos cosas hermosas. Me encontré en varios partidos con los mismos hinchas, policías y choripaneros, y todos estaban ansiosos esperando la publicación del libro…
¿Es un libro de fotoperiodismo deportivo?
No, no tiene esa mirada. Es una documentación sobre lo sociológico y no sobre lo deportivo. Estas fotos cuentan quiénes somos y cómo vamos a la cancha.
Una de las pocas artistas de Rythm and Blues regresa al país para grabar y presentar su primer videoclip: “Crossover”.
EL SHOW. El viernes hará su presentación en Min
Aunque reconoce que lo que más le gusta es la música también tiene otros hobbies: “Soy una artista que desarrollo mucho otras áreas: dibujo, pinto y hago fotografías. Todo lo que sea arte me gusta mucho y me sale sólo. Obviamente la música es lo que más me copa“. Luego de casi 5 años consecutivos con proyectos en el exterior, Angie Monasterio vuelve a la Argentina para lanzar su primer disco, “Crossover” en forma independiente con canciones de consagrados escritores, entre ellos, Larry Baker.
A la hora de componer no tiene barreras: “Me inspiro en historias de amigas o amigos. Cosas que veo, situaciones, en lo que me pasa a mí u otras personas. No siempre las letras tienen que ver conmigo”, afirma Angie. El viernes 22 de diciembre estará en Mint Deluxe, la versión hiphop club de la reconocida Disco Mint, en el Complejo Punta Carrasco , para vivir su noche soñada.
TIA TEQUILA VIDEOS
TILA TEQUILA: VIDEO AL DESNUDO CON UN GIGA DE FAMA
“Tengo un millón de amigos, ¿y vos?”
SOL SIN DROGAS. “Ahora mi forma de pasarla bien es sacándome fotos softporn y mandándoselas a mis amigos del myspace”.
HABILIDADES. Tila rapea bastante mal… pero sabe posar.
CONEJITO DE INDIAS. A los 19 años, la chica fue la Asian Cyber Girl of the Month de Playboy.
STUFF. Las revistas masculinas (Playboy también) reflejan la myspacemania que generó Tequila Nguyen.
“Todo se trata de mí, de Tila. De Tila Tequila. Esa soy yo y siempre voy a ser fiel a eso. Soy simplemente esa perrita que hace escándalos y se mete en problemas, queriendo pasarla bien. Hay gente que me odia y me envidia, y dice cosas sin sentido. Pero si entrás en mi myspace vas a ver que tengo más de un millón de amigos. Eso habla de algo, ¿no? Creo que de mucho. ¿Cuántos amigos tenés vos? ¿Cien, doscientos? Yo tengo más de un millón”. Tila Tequila no es Roberto Carlos (¡ay!), pero lo logró: tiene, con ese número de siete dígitos, el Myspace más visitado de internet. Y además planea estar sonando en las radios cuanto antes.
Chabacana, buscarroñas y sexy, rapea mal y posa bien… ¿quién es Tila Tequila? Lo de Tequila es de fantasía, obviamente. Su apellido real es Nguyen y su documento dice que nació en Singapur el 24 de octubre de 1983, de padres vietnamitas. A los ocho años emigró junto con su familia a Houston y vivió en un templo budista. Pero no aprendió nada: a los deiciséis la expulsaron y se fue de trotamundos, aunque no llegó tan lejos. Hizo escala en New York y ahí se quedó. Su vida, desde ahí, se descontrola: noche, gangs, drogas, tríos lésbicos. Y después los cabarets. Y en el striptease encontró la redención. Las tapas de revistas como Stuff y Playboy llegaron apenas alcanzó la mayoría de edad: a los 19 años fue la conejita Asian Cyber Girl of the Month, junio de 2002. Un año después, la chica llegó a Myspace.
Rápida de reflejos, Tila se lanzó como cantante. Lo suyo es el rap. 2 Step y garage como el inglés The Streets le enseñó a toda una generación de copiones, la adaptación yankie-trashie de una manera inglesa de sentir el flow. “I ain’t trying to fuck ya man / E’rrbody know he my number 1 fan / I done been there done that, bitch and? / you wanna get mad bitch, I don’t give a damn”, canta en Fuck Ya Man, una guerra de bombachitas para debutar a lo grande en el mercado musical. Es el tema que suena cuando se abre su Myspace, escuchado por millones de oyentes, pero aún sin editar. Como Lily Allen y Arctic Monkeys (ver recuadro), en estos casos el tema explota antes de que llegue incluso a los cazatalentos de las discográficas. Entre sus influencias, no es casual que antes que nada cite a Lil’ Kim, una verdadera bomba sexual y chica mala del rap americano, que está terminando de pasar una temporada tras las rejas (consecuencia de sus días en el gangzta de Notorious B.I.G. y Tupac). Pero también suma otras artistas: “La primera Madonna, Britney Spears y Gwen Stefani, que me disculpen pero ella es la artista más grande del siglo veinte. Tiene habilidades para todo: ska, punk, funk, hip hop, jungle y rock and roll”. Bueno, lo suyo no es la apreciación musical, eso queda claro. En todo caso, la cámara, la lingerie… y el mundo virtual: “Ya dejé las drogas, ahora mi forma de pasarla bien es sacándome fotos softporn y mandándoselas a mis amigos del myspace, sean hombres, mujeres, adolescentes, prepúberes… cualquiera que se interese es bienvenido”.
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DE CAMPEON DE JUDO A RAPSTAR, Lupe Fiasco
Ningún fiasco
Lupe Fiasco es la nueva promesa del hip hop: tiene 24 años, espíritu skater y el espaldarazo de Jay Z, Kanye West y los Neptunes. Un nombre para agendar…
ESTRELLA NEGRA. Leo Di Caprio, Will Farrel, los Jackass y hasta Al Gore lo recomiendan.
Con su álbum debut, Food & Liquor (que vendió más de 80 mil copias en su primera semana),Lupe Fiasco , el joven MC de Chicago de 24 años, pateó el tablero. No por nada, la revista GQ lo declaró el Breakout Man of the Year, David Letterman lo entrevista en su show de alto rating y Leo Di Caprio, Will Farrel, los Jackass y hasta Al Gore lo recomiendan. Todo comenzó con un single en septiembre, “Kick Push”, un hit caliente de skate-rap, un himno a su pasión callejera con rueditas, producido por Jay Z (en estos momentos, el hombre más poderoso del rap americano). El disco debut incluye, además, colaboraciones de los Neptunes y de Mike Shinoda, de Linkin Park. Y el propio Kanye West –que llevó el rap a un lugar más armónico, a donde Lupe también rumbea- dijo de él que era “el futuro del género”.
Ahora tiene un nuevo single junto a la cantante Jill Scott, “Daydreamin’” (ver video), que ocupa los segmentos de heavy rotation de los canales de clips. Pero Lupe, que no es ningún fiasco, ya conoce las mieles del éxito, primero como campeón de judo y luego como miembro de la banda de rap Da Park en sus años mozos. “Conozco bien este negocio porque pasé por todos lados: estoy arriba, estuve abajo cuando no tenía ni siquiera 20 años. Así que me lo voy a tomar con calma. Voy a dedicarme a cantar con mis amigos”. Eso sí, sus amigos son los dueños de la pelota.
DIEGO JINKUS, CHICO LATINO
Un argentino emigrado en Estados Unidos, que estudió en Berklee y tocó sus canciones en la entrega de los Grammy, ahora viene a conquistar su tierra. Actitud global, ritmos hot y recitales a beneficio.
SIMPATICO Y ESTUDIOSO. Jinkus ganó una beca en Berklee (EE.UU.) pero dice “acá tuve mejores profesores de guitarra que allá”.
MUY TOP. Invitado, tocó en la cuarta edición de los Grammy latinos.
EL REGRESO. En Mayo llega a la Argentina a presentar su primer disco.
Diego Jinkus nació en la Argentina y se dedicó a la música. Estudiaba mucho, tenía buenas notas y comenzó a tocar una banda que “no llegó a mayores” -según dice- “porque era demasiado exigente y perfeccionista y me costaba darme una oportunidad”. Entonces pidió una beca en la prestigiosa universidad norteamicana de Berklee, la ganó en 1993 y se auto-exilió para seguir estudiando. Pero finalizada esa etapa se quedó. “La vida es caótica: uno planea las cosas pero después me casé y mi mujer quería estudiar allá, me separé, ya me había mudado a Miami y estaba trabajando con gente muy grossa”, recorre los pasos de su carrera que ahora busca anclar en su país.
En ese camino, editó un disco independiente que combina sonidos funk, jazz con ritmos latinos, en plan de darle “un poco de oxígeno al mercado latino, le vendría bien”. Además, realiza recitales con fines humanitarios y entrega becas a estudiantes a través de una fundación. En mayo se presenta en la calle Corrientes. Ahora, un link al músico.
¿Cómo es estudiar en Berklee?
Según mi experiencia, los estudiantes extranjeros tienen un nivel diferente a los norteamericanos de 18 años que se les terminó la secundaria y tienen que estudiar algo, como acá te metés en Derecho o Medicina. Pasa que te encontrás con compatriotas que van a perfeccionarse y tienen otro nivel. Después, te vas metiendo en un mundo que acá es un poco más inaccesible y encontrás haciéndote amigo de tipos que ahora son muy famosos, como Antonio Sánchez, el baterista de Pat Metheny Group; toda la banda de Paulina Rubio y parte de la banda de Crhistina Aguilera. Estudié con todos ellos. Y empezás a ver otro nivel, empezás a ver realmente cómo se manejan en estos mercados multimillonarios y ver que no por nada lo son. Nosotros también podríamos ser uno si le diéramos más bola al detalle: “Y bueno, ya está, ya está listo”. Ahí tenés que estar pilas cuando vas a una audición y ese fue mi entrenamiento en Berklee.
Contame cómo fue tu presentación en la entrega de los Grammy
Yo toqué en la cuarta ceremonia de los Grammy latinos. Imaginate un gran escenario en la calle y todo el mundo detrás del escenario tomando cerveza y conversando hasta que te dicen “te toca a vos”. Es todo muy mecánico: atrás están los reporteros haciéndote notas y te invitan a tocar porque escucharon de vos. Yo tuve ese honor, y toqué con Osorio, los Volumen Cero de Panamá, Los Bacilos.
¿Y cómo se portan las celebrities en estos eventos?
Si vos te fijás en la televisión, en las entregas de este tipo de premios, vas a ver mucha gente que se mueve en los pasillos. Ellos quieren mantener siempre los asientos ocupados, por eso hay gente detrás de los asientos que dice: “Pink quiere ir a tomarse una cerveza”, cosa que ocurrió varias veces, a propósito. Entonces tiene que ir un extra a ocupar su lugar cuando los artistas se van a tomar algo al bar. Como en cualquier fiesta: hay tipos que les gusta estar en el bar, otros afuera hablando, que no quieren saber nada de la entrega de premios y otros ahí re choclulos esperando que la cámara los filme. Pero vas a ver que nunca hay un asiento vacío.
¿Por qué ahora vas a lanzar tu disco en la Argentina?
Porque en la Argentina me llama hacer este tipo de proyectos. Me puse a contemplar la posibilidad de hacerlo en Estados Unidos y no me cierra, no a nivel numérico sino que estoy más identificado con la gente de acá. Y lo que tengo que decir es acá donde lo tengo que decir. En Mayo voy a venir a tocar por unos cuantos meses.
¿Cómo te imaginás tu show de presentación en el país?
Voy a armar la banda con gente de acá, porque hay musicazos y suficiente ya sufren los músicos para que yo encima venga con una banda de extranjeros cuando puedo tener una banda de pibes de acá que se tocan todo. Después, respecto a cómo me voy a sentir, tengo un poco de miedo porque el argentino es muy exigente y puede llegar a ser cruel.
¿Por qué elegiste este tipo de música para componer y tocar?
Es lo que me salió, lo que me gustaba tocar. La música en la radio ya me estaba aburriendo con su ritmito pop. La industria latinoamericana del disco se dedicó a fabricar cosas todas iguales. De hecho, en Miami sufrí bastante con las disqueras porque nadie me supo encasillar para venderme. Y en definitiva el que decide qué se escucha y se vende es el público. Al mercado latino le vendría bien un poco de oxígeno.
¿ROCK AND BLUES O ROCK CHABÓN?
“Yo recuerdo cuando nos llamaban ‘La Liverpool de Latinoamérica’ y se volvió medio monocorde la Argentina a nivel músical. Antes había mucho para elegir, era el semillero y regalamos nuestro lugar a los mexicanos y colombianos. Mucho rock and blues… Acá lo llaman rock chabón pero a mí no me gusta llamarlo así. Pero somos como ese chico lindo que se afea porque no quiere ser lindo, solamente porque ser lindo no es cool. Y los argentinos ya demostramos una y otra vez que tenemos un output cultural muy fuerte y no podemos seguir negando lo que tenemos para ofrecer al mundo latinoamericano. Y ver acá los chicos que están escuchando rock and blues porque escuchar otra cosa no es cool me entristece. Pero decidí no quejarme más y hacer algo al respecto: siempre fui un tipo muy abierto y quiero entregar eso”.
La revista emblema invita a los lectores a que vean las obras producidas en el taller/centro social llamado Puerto 21. Los artistas son los propios vendedores de la revista. De 14 a 18hs. hasta el 30… ¿no te pegás una vuelta?
CALIDAD. Bien Latinoamericana.
ESCULTURAS. No sólo la pintura se hizo presente.
LA ISLA. Obra de Pablo Estigarribia, esta “representa cuando vivía aislado”, asegura su autor
“Esta es la muestra de arte de Arte Hecho en Buenos Aires, entiéndase como tal: arte hecho en Buenos Aires”, afirma con orgullosa seguridad, Patricia Merkin, Editora de la revista emblemática de nuestra ciudad. Personas que hasta hace 2 años no tenían un lugarcito en nuestro bendito sistema de exclusión funcional, ahora exhiben sus creaciones inspiradas en sentimientos bien arraigados dentro suyo. Del 22 al 30 de 14 a 18hs, las puertas estarán abiertas para el que quiera compartir las creaciones. Pero nadie mejor que los hacedores del proyecto para entender su importancia: Merkin y el director del servicio social, Jorge Martinelli, responden.
Arte hecho en Bs. As. es el brazo artístico de la revista, que ofrece una oportunidad de inserción a personas en situación de calle a partir de la venta. Siempre supimos que la exclusión no es solamente por lo económico. Sabemos que el acceso a las oportunidades para este grupo es restringidísimo, nuestra función es abrir puertas en el sentido del acceso a las oportunidades, para que descubran diferentes capacidades. Acá en puerto 21 es el centro social de Hecho en Bs. As. en donde los vendedores y sus familias reciben servicios sociales, acceden a talleres de formación como pintura, fileteado, talleres de desarrollo personales como yoga, escritura, etc.
¿Cuántos artistas exponen?
En esta muestra exponen 12 artistas que los 12 son vendedores o fueron, de la revista. Son la sinergia de Pintura, escultura, creatividad y escritura.
¿Qué beneficios tiene la muestra de HBA para los artistas?
Creemos que el acceso a este tipo de oportunidades mejora mucho la calidad de vida, porque el hambre no es la no existencia de la comida para tu organismo, sino el no acceso a la nutrición, a los estímulos, y a la posibilidad de acceder a un circuito en que un ser humano puede completarse y realizarse dentro de la sociedad. De eso se trata el acceso, porque el arte tiene un impacto muy profundo para las personas que lo hacen, muy único y durarero.
Utilizar la disciplina artística como un elemento formador, como una disciplina que no solamente aprendes a pintar o dibujar, sino que también te forma: te pone en las manos de un maestro, un guía. Eso para las personas que vienen acá es muy importante, porque dificilmente pudieron haber accedido a una posibilidad de pintar, o un acompañamiento como este. Si nosotros proyectamos como vivía esta gente de acá a tres años atrás, que estaba durmiendo en la calle, esta exposición es importante por el nivel de creación increíble en cuanto a lograr o que ellos quieren transmitir. Imaginate que esta gente el año que viene está viajando afuera para una muestra de pintura de gente de la calle: entra en una dinámica antes impensada. Si miramos de acá a un año o dos estas mismas personas van a poder estar más relacionadas a una vida como todos nos merecemos vivir… con creación. Sin tantas carencias y sin tanta autoflagelación.
¿Mucho esfuerzo?
Esto no es solamente una muestra de arte esto es muestra de muchas cosas. Es desde el sentido de la cooperación que nosotros hacemos todo esto. Estamos pudiendo realizar esto porque ganamos el concurso de centro cultural BID (Banco Interamericano de Desarrollo). Somos dos proyectos con la Biblioteca nacional de ciegos con que vamos a hacer un proyecto juntos. Por suerte tenemos este apoyo para desarrollar el brazo artístico de Hecho en Bs. As. Este espacio se convirtió en galería. Vamos analizando nuevas estrategias de ayuda. Mostrar las capacidades que tienen estas personas de demostrar lo que son capaces cuando reciben todos los derechos de cualquier ciudadanos.
Este centro y esta exposición nos llena de orgullo porque es un sueño hecho realidad. Es la primera exposición de embergadura que hacemos con las personas que hace 2 o 3 años vienen trabajando en los talleres de plástica y pintura. Son los primeros frutos desde que empezó a trabajar el centro, más allá de que los fondos del BID nos permitieron tomar el proyecto como realmente posible, para tener los elementos. Para nosotros es un logro.
Además, un sentido educativo, pedagógico importante en la disciplina.
DOLOR Murió James Brown, “el padrino del soul”
Murió esta madrugada, a los 73 años. Estaba internado desde ayer en un hospital de Atlanta tras sufrir una neumonía. El músico se hizo famoso con composiciones como “Paps Got a Brand New Bag”, “Its a Mans Mans World” y “Sex machine”. En 1986 ingresó en el Salón de Fama del Rock.
LEYENDA. James Brown ganó en 1992 el premio Archivo de Vida que otorgan los Grammys y los American Music Awards.
Ya había recibido otros dos Grammys en 1965 y 1987.
El cantante estadounidense James Brown, conocido como el “padrino del soul”, murió hoy a los 73 años, informó la cadena de noticias estadounidense CNN.
Brown había sido hospitalizado el domingo en la ciudad de Atlanta, en el estado de Georgia, tras sufrir una neumonía, informó su manager. La causa de su deceso aún no ha sido confirmada.
El músico, considerado como uno de los fundadores del soul y el funk, se hizo famoso con composiciones como “Paps Got a Brand New Bag”, “Its a Mans Mans World” y “Sex machine”.
De origen humilde, Brown ganó en 1992 el premio Archivo de Vida que otorgan los Grammy y los American Music Awards. Ya había recibido dos Grammys en 1965 y 1987. En 1986 ingresó en el Salón de Fama del Rock.
Nito Artaza estrenó su obra en Mar del Plata
Como todos los años el humorista Nito Artaza presentó su obra teatral en las cálidas tierras de La Feliz con los clásicos titulos vinculados a la actualidad. El viernes presentó junto a Moria Casá y Hugo Varela “Bailando por un voto” en las instalaciones de del conocido Atlas.
El humorista Nito Artaza estrenó el viernes por la noche “Bailando por un voto”, el elenco está encabezado por Moria Casán y Hugo Varela, y apelando una vez más a la fórmula que durante décadas le dio buenos resultados: humor, costosas escenografías y llamativas coreografías en las que este año se luce Laura Fidalgo. La propuesta humorística y musical cuenta también con imitaciones a cargo de Martín Bosi, quien realiza graciosas caracterizaciones de Florencia de la V, Cheyenne, Laura Fidalgo e Ileana Calabró entre otros, y se presenta en el teatro Atlas, recientemente adquirido y remozado por el empresario Carlos Rottemberg. Una ingeniosa coreografía en tres dimensiones en la que se utiliza un plano inclinado con reflectores, marca la apertura del show en el que Artaza sólo hace dos imitaciones, ambas ya conocidas: Una, un clásico, Carlos Saúl Menem; la otra, el presidente Néstor Kirchner.
También son reiterados algunos de sus chistes, aunque no por eso dejan de desatar las carcajadas de un espectador muy dispuesto al humor sencillo, sin complicaciones, que propone “Bailando..”. Casán, que mantiene intacto su romance con un público que la considera uno de los tres o cuatro mitos femeninos vivientes del espectáculo argentino, se adueña de la platea con un monólogo sobre el sexo y las distintas opciones que ofrece su particular interpretación del Kama Sutra. También se anima a mostrar su vigencia como vedette en algunas coreografías, y hasta toca el piano en el único cuadro que comparte con Artaza y Varela.
Las dos apariciones de Varela fueron ubicadas, inteligentemente, al inicio y al final del espectáculo. En la apertura, el humorista y músico cordobés es el encargado de “romper el hielo”, que nunca parece ser demasiado grueso en los espectáculos de este tipo. En el cierre, Varela hace cómplice al público de su particular interpretación de una candente cumbia, instándolo a acompañarlo con coros y sonidos de selváticos animales
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Asambleístas de Gualeguaychú recibieron la Navidad en la ruta
Los ambientalistas de Entre Ríos permanecieron apostados sobre el acceso al paso internacional que une Uruguay y Argentina, en repudio a la instalación de Botnia en la ciudad de Fray Bentos. Por su parte, la Asamblea de Colón levantó el bloqueo, pero lo retomará a las 20.
Vecinos de Gualeguaychú pasaron la Nochebuena en la ruta y mantuvieron así el corte iniciado hace 35 días en el puente General San Martín, en tanto que los asambleístas de Colón liberaron provisoriamente el paso que une esa localidad con la uruguaya Paysandú.
Alrededor de 200 personas compartieron la Nochebuena y la Navidad sobre la ruta 136, en mesas instaladas a cielo abierto, medida que se tomó en repudio a la construcción de la pastera Botnia sobre la margen oriental del Río Uruguay. Los asambleístas que cortan el acceso a la ciudad uruguaya de Fray Bentos mantienen su política de “permitir que atraviesen el paso fronterizo caminando” y a los automovilistas que deban cruzar “por motivos humanitarios”.
La Asamblea Ambientalista de Gualeguaychú corta la ruta 136 desde el 20 de noviembre último, cuando votó un bloqueo por tiempo indeterminado a favor de la relocalización definitiva de la pastera que construye la empresa finlandesa Botnia.
Por su parte, vecinos de la ciudad entrerriana de Colón informaron que el Puente Artigas estuvo liberado en la Nochebuena y que retomarán los cortes a partir de las 20 de hoy.
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En su comedor de Puerto Madero, Castells realizó su “Navidad de los Pobres” y pidió por Julio López
Con la participación de Huberto Roviralta y el rabino Sergio Bergman, el líder piquetero recordó al albañil desaparecido. También alzó su copa para que el próximo 25 de diciembre no falte comida en los hogares argentinos.
Castells y Roviralta esperaron juntos la llegada de la Navidad en Puerto Madero
El dirigente piquetero Raúl Castells realizó su anunciada “Navidad de los Pobres” en el comedor que su agrupación tiene en Puerto Madero, donde brindó ” por la aparición de Jorge Julio López y un próximo 25 de diciembre “sin una casa” en la que falte comida en Navidad.
Castells resaltó que “veinte artistas plásticos armaron un pesebre contemporáneo” y valoró laparticipación del empresario Huberto Roviralta, quien “con una actitud más que digna ayudó de mozo para servirle a la gente”.
También destacó la colaboración “del rabino Sergio Bergman y un grupo de la colectividad judía, que ayudaron a servir las mesas”.
A la hora del brindis, el conductor del Movimiento Independiente de Jubilados y Desocupados, alzó su copa por la aparición del albañil López, uno de los principales testigos en el juicio al ex comisario Miguel Etchecolatz, quien se encuentra desaparecido hace más de tres meses.
También pidió que el año próximo “no haya una sola casa en la Argentina que no tenga comida para pasar la Navidad”.
Castells, que dijo sentirse todavía “muy dolorido” por las quemaduras que sufrió el 12 de este mes en una protesta en La Salada, destacó que el comportamiento de la gente: “No hubo ni el menor incidente pese a que había sidra para brindar, la disciplina fue absoluta”.
La celebración fue “espectacular”, dijo Nina Pelozo, esposa de Castells, quien afirmó que sirvieron “fiambres, sandwiches triples, pollo con rusa y helado” y luego entregaron regalos a los chicos.
Los asambleístas de Gualeguaychú evalúan realizar bloqueos sorpresivos en el puerto de Buenos Aires/SUMATE COLON
Sería para profundizar el reclamo por la instalación de la planta de Botnia. Impedirían la salida de los barcos hacia el Uruguay. Expectativa por la posible reapertura del diálogo entre Kirchner y Tabaré Vázquez.
Una vista aérea de la planta de Botnia durante su construcción en la margen oriental del río Uruguay
Los asambleístas de Gualeguaychú no descartan realizar próximamente y en forma “sorpresiva” bloqueos a los barcos que parten desde el puerto de Buenos Aires hacia el Uruguay, en una medida que profundizaría la protesta contra la instalación de la planta de celulosa de la empresa finlandesa Botnia.
” Hasta que se vaya Botnia el corte va a seguir y seguramente la protesta va a seguir creciendo, se van a seguir sumando otras asambleas y otras agrupaciones para seguir bloqueando un poco más otros pasos, inclusive quizá el paso de Buenos Aires, pensamos en Buquebus”, afirmó Adolfo Weinberg, representante de uno de los sectores más duros de la Asamblea de Gualeguaychú.
Weinberg manifestó que el desarrollo de las protestas “es muy dinámico” y la Asamblea de Gualeguaychú mantiene “contacto” con otras agrupaciones que podrían hacer bloqueos “sorpresivos” en el puerto.
El asambleísta sostuvo también que, aunque se tomó con “expectativa” el posible inicio de un diálogo entre los presidentes Néstor Kirchner y Tabaré Vázquez, “el corte se va a levantar cuando se vaya Botnia”.
“Nosotros vemos con buenos ojos que se sienten, que negocien” los presidentes, expresó a Radio Continental, pero recordó que la postura de los asambleístas es lograr el traslado de las pasteras hacia una nueva localización.
Por otra parte, señaló que esta Nochebuena ” estuvimos unas 200 familias en el corte esperando la Navidad” y aseguró que fue una celebración “muy tranquila, con bastante alegría”.
También recordó que el corte no impide el paso de personas a pie entre Gualeguaychú y Fray Bentos y aclaró que esto siempre fue así, que no se trató de una medida adoptada exclusivamente para la Navidad, ya que desde el comienzo este ” no es un bloqueo total, es un bloqueo para vehículos“.
En cuanto a las medidas para Año Nuevo, remarcó que “esto se va evaluando permanentemente”, pero estimó que “va a seguir igual que ahora a no ser que surja una noticia muy impactante que no vemos todavía que vaya a surgir”.
NOTA: LA ARGENTINIDAD ESPERA QUE SE SUME A LOS CORTES COLON Y EL RESTO.
EL SOUL LLORA A SU PADRINO – MURIÓ JAMES BROWN/JAMES DIED BROWN
Grabó más de 119 simples y alrededor de 50 discos
El cantante estadounidense había sido internado ayer a un hospital de Atlanta con una severa neumonía. También conocido como “míster dinamita”, incorporó la palabra “funk” al vocabulario musical. Tenía 73 años.
El cantante estadounidense James Brown, conocido como el “padrino del soul”, murió hoy a la edad de 73 años.
El canal de televisión CNN indicó que Brown había sido trasladado el domingo a la noche al hospital Emory Crawford Long de Atlanta, afectado con una neumonía. La causa de su deceso aún no ha fue confirmada.
Conocido como “míster dinamita”, el cantante también fue acreditado por haber incorporado la palabra “funk” al vocabulario musical mayoritario, así como por influir a una nueva generación de música negra, que llevó al hip-hop y al rap. Con más de 119 simples y unos 50 discos grabados, Brown salió de una niñez pobre para acabar construyendo un imperio económico, con emisoras de radio y su propia compañía productora. La década del 60 fue el periodo de su mayor éxito popular.
Dos de sus canciones, “Papa’s Got a Brand New Bag” y “I Got You (I Feel Good)”, integraron la lista del Top 10, manteniéndose como el simple con más ventas durante más de un mes. Su fama se incrementó con su participación en las películas “Ski Party” y “The T.A.M.I. Show.”
A fines de la década de 1960, la revista Look lo calificó de “el hombre negro más importante de Estados Unidos”.
En 1985 Brown hizo la canción principal del filme “Rocky IV” de Sylvester Stallone. “Living in America” le hizo llegar a audiencias más jóvenes y ganar un premio Grammy en 1987.
Los desastres naturales costaron u$s 40.000 millones
Así lo estimó Swiss Re, la mayor compañía de seguros del mundo. Sólo tres eventos superaron el millón de dólares: dos tornados en Estados Unidos en abril y el tifón Shanshan que golpeó Japón en septiembre.
Un tornado en Japón, a comienzos de noviembre, dejó graves destrozos a su paso
Sin duda, evitar el cambio climático siempre será más barato que los desastres naturales. Por lo menos, esa es la conclusión que surge del estudio realizado por Swiss Re, la mayor compañía de seguros del mundo, que sentenció que los desastres naturales (y algunos causados por el hombre) causaron en 2006 pérdidas por 40.000 millones de dólares, de los cuales unos 15.000 millones no estaban asegurados.
Estas cifras son, para los analistas financieros, relativamente clementes frente a la magnitud de las catástrofes ocurridas en los dos años anteriores y que dieron lugar a importantes pérdidas económicas para las aseguradoras, léase Tsunami en Asia y Katrina es los Estados Unidos.
La mayor compañía de seguros a nivel global afirmó, en una nota publicada en el diario español El Mundo, que 2006 fue el tercer año de las dos últimas décadas en que se registraron menores pérdidas económicas aseguradas. Sólo 1997 y 1988 fueron mejores para las compañías de seguros en ese periodo, un resultado que se atribuyó a la tranquila estación de huracanes en Estados Unidos y los países vecinos.
De la misma manera, también contribuyó que ninguno de los mayores países industrializados sufrieron un terremoto de gran intensidad o catástrofes artificiales muy costosas, como accidentes aéreos o incendios gigantescos.
Por el momento, sólo tres siniestros superaron el millón de dólares de pérdidas: dos tornados que tuvieron lugar en Estados Unidos en abril y el tifón Shanshan que golpeó Japón en septiembre.
Por otro lado, la distribución geográfica de los desastres más graves tuvo una gran influencia en los montos de daños asegurados, ya que, durante este año, terremotos y tifones tuvieron lugar sobre todo en países emergentes donde el valor de los bienes asegurados es relativamente bajo.
Más víctimas. Sin embargo, esas catástrofes dejaron un gran número de víctimas, como fue el caso de Indonesia, que sufrió fuertes terremotos en mayo y julio pasados, y Filipinas, recientemente golpeada por el huracán Durian.
Los desastres naturales -entre terremotos, olas de frío y tormentas- registrados en 2006 fueron 140 y los de carácter “técnico” -como accidentes marítimos- fueron 200, según Swiss Re. Todos esos sucesos causaron más de 30.000 muertos, lo que, sin embargo, representa una fuerte reducción de víctimas frente a las 112.000 personas que perdieron la vida en 2005 por causas similares.
Por número de víctimas, los desastres más mortíferos de 2006 fueron el terremoto que arrasó con la ciudad de Bantul (isla indonesia de Java), con 5.778 fallecidos, el tifón Durian en Filipinas (1.350), la ola de frío en Europa oriental (1.333) y el hundimiento del barco Salam 98 en las costas de Egipto (1.026).
La noticias científicas más importantes
La publicación elaboró un ranking de los diez hechos más importantes de este año que termina. Además, cuál fue el peor escándalo del año y cuáles son las perspectivas científicas a tener en cuenta para 2007.
La revista estadounidense Science eligió las diez informaciones científicas más destacadas del año, según sus editores. También menciona el escándalo del año y las expectativas para el año 2007:
– La Conjetura de Poincaré, establecida en 1904 por Henri Poincaré, parece haber sido demostrada.
– Expertos en genética aislan y secuencian largos fragmentos del genoma del hombre de Neandertal y del mamut.
Meteorólogos documentan un rápido derretimiento de los campos de hielo de la Antártida y de Groenlandia.
– Un fósil de un pez con aletas particularmente fuertes es el pariente más cercano de los vertebrados con patas.
– Un paso hacia la capa de invisibilidad es un aparato que desvía las microondas de tal manera que no se producen ni reflejos ni sombras.
– La sustancia Ranibizumab ayuda a pacientes que sufren degeneración macular relacionada con la edad, una enfermedad degenerativa que afecta la visión.
– Especies de ratones y mariposas y la mosca de la fruta ayudan a los científicos a explicar cómo surgen nuevas especies.
– Un nuevo microscopio óptico supera las actuales fronteras de la resolución y ofrece una mirada a estructuras aún más pequeñas.
– Se multiplican los datos de que una conexión más fuerte entre las neuronas es la base del recuerdo.
– Se descubre que pequeñas moléculas, llamadas “Piwi-interactings RNAs”, son reguladoras de la actividad de la información genética.
Escándalo del año:
– Science tuvo que retirar dos artículos del veterinario experto en clonación surcoreano Hwang Woo Suk por presentar datos falsificados sobre células madre humanas.
Perpectivas prometedoras para 2007:
– Entre otros, se incluye la comparación de varios genomas de primates, la búsqueda de planetas similares a la Tierra y la investigación de materiales con nuevas características ópticas.
Hallan un dinosaurio de 48 toneladas
Sería tan grande como el “argentinosaurio
Se trata de un espécimen de un grupo inédito. Los paleontólogos españoles señalaron que este dinosaurio saurópodo –cuadrípedo herbivoro- fue identificado a partir de restos fóciles encontrados en Riodeva.
Tiriasaurus riodevensis recibió como nombre el especimen descubierto
Paleontólogos españoles descubrieron un dinosaurio gigante de una especie hasta el momento totalmente desconocida, según reveló el equipo de investigadores en el nuevo número de la revista científica Science.
Este dinosaurio saurópodo -cuadrípedo herbívoro- fue identificado a partir de restos fósiles encontrados en Riodeva –Este de España-, en capas que se remontan al período entre el Jurásico y el Cretácico, hace unos 145 millones de años, precisan los autores del artículo, Rafael Royo Torres, Alberto Cobos y Luis Alcalá, de la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis.
Los restos del animal, que ha recibido el nombre científico de Turiasaurus riodevensis, son huesos mejor o peor conservados de las diferentes partes de su cuerpo, como garras, dientes, vértebras cervicales, dorsales y caudales, y un omóplato.
A juzgar por su tamaño, y particularmente por la longitud de su húmero -1,79 metros-, los investigadores calculan que el turiasaurus debía pesar entre 40 y 48 toneladas, lo que le acerca al mayor saurópodo conocido, el argentinosaurio, de una masa calculada entre 50 y 80 toneladas, una treintena de metros de largo y de 7 a 9 de hombro a hombro.
Los mayores dinosaurios eran herbívoros porque la digestión de las plantas es más fácil cuando éstas se consumen en mayor cantidad, mientras que los dinosaurios carnívoros terópodos -bípedos y más altos, del orden de 13 metros-, como el giganotosaurus o el célebre Tyrannosaurus Rex, apenas superaban las ocho toneladas.
Hasta ahora, todos los grandes dinosaurios venían de Asia, Africa y América y se trataba de especies más evolucionadas, del grupo de los neosaurópodos.
Esto daba la impresión de que “las formas auténticamente colosales se limitaban a los neusaurópodos (…) El Turiasaurus demuestra que al menos una de las líneas más antiguas alcanzó esta talla independientemente”, resumen los autores del artículo.
Hispanos le pidieron una tregua al Genocida /Hispanic they requested a truce to him to Bush
Comparan las persecusiones a ilegales con actividades nazis
La comunidad le solicitó una ” moratoria” de la redadas contra inmigrantes indocumentados. También le exigieron finalizar con las deportaciones para no separar a las familias durante los festejos de la Navidad.
WASHINGTON – Organizaciones de la comunidad hispana en Estados Unidos llamaron al presidente George W. Bush a que pida una moratoria de las redadas contra inmigrantes indocumentados junto a las deportaciones de personas sin papeles, durante la vísperas navideñas.
“Es el tiempo de Navidad, es el tiempo de familia y fe, y es tiempo sagrado. Hasta en una guerra paran” durante la Navidad, dijo a la AFP Emma Lozano, presidenta de la organización Pueblos Sin Fronteras, con base en Chicago.
“Aquí agresivamente están deportando y separando familias”, sostuvo en declaraciones formuladas en Washington, en alusión a las deportaciones recientes y en curso de inmigrantes indocumentados, la mayoría de ellos de origen latinoamericano, tras una redada contra personas sin papeles en seis estados del país, que se saldó con 1.282 detenciones.
“¨Por qué el presidente no para inmediatamente (las deportaciones) y llama a una moratoria”, se preguntó Lozano.
En paralelo, la organización hispana Lulac, una de las más importantes del país, hizo un llamado a detener las redadas contra inmigrantes y no separar las familias porque uno o los dos padres no tienen documentos.
“Pedimos por una moratoria de estas redadas. Suficiente daño ha sido causado destruyendo familias. Este gran país no es conocido por hacer esto”, dijo Rosa Rosales, presidenta de la entidad, durante una teleconferencia.
“Esto es algo muy alarmante, como en la Alemania nazi cuando acorralaban a todos los judíos, es como cuando se encerraba a los japoneses en campos de concentración“, comparó.
Al mismo tiempo, Rosales sostuvo que “una reforma inmigratoria amplia (que otorgue permisos de trabajo a los inmigrantes) debe ser prioridad en la agenda, porque cuando se da la destrucción de familias de esta manera, habrá daños irreparables de por vida, daños sicológicos a las familias, a los niños”.
En una manifestación organizada por Pueblos sin Fronteras, unos 20 niños que tienen a uno o ambos padres que enfrentan la deportación o han sido deportados, armaron un árbol de Navidad frente a la Casa Blanca, decorado con las fotografías de las familias separadas.
El carnaval de luto por la muerte de Braguinha/.O carnival de mourning pela morte de BraguinhaO carnival de mourning pela morte de Braguinha
EL AUTOR DE “COPACABANA” Y “PASTORINHAS”
El compositor brasileño Carlos Alberto Ferreira Braga fue uno de los creadores de las marchas y sambas de la popular fiesta de los habitantes de Río de Janeiro. Fue parte de la era de oro de la música del Brasil.
El músico también fue autor de la melodía de “Copacabana”, una canción que luego popularizó Chico Buarque
Creador de las más recordadas marchas y sambas del Carnaval carioca, el compositor Carlos Alberto Ferreira Braga –popularmente conocido como Braguinha– murió hoy, a los 99 años, en el hospital Pro Cardíaco de Río de Janeiro. El músico estaba considerado como uno de los claros exponentes de la “era de oro” –entre la década del 30 y 40– del carnaval brasileño.
Los medios de prensa cariocas sostuvieron que Braguinha fue internado anoche y falleció este domingo al mediodía, debido a una infección generalizada. Ferreira Braga había nacido en Río el 29 de marzo de 1907 y tuvo un rol indiscutido en la historia de géneros como la samba.
Pese a no haber estudiado música ni ser intérprete de ningún instrumento, se destacó como autor de unos quinientos temas. Con un grupo de estudiantes creó, en 1928, el grupo musical Flor do Tempo –que más tarde fue bautizado como Tangarás– y en 1936 escribió la letra para la samba-choro “Cariñoso”, de Pixinguinha, grabada por Orlando Silva. Además, recibió numerosos premios a partir de las marchas y sambas que creó especialmente para el Carnaval, como “Pastorinhas” y “Pirata con pierna de palo”.
El músico también fue autor de la melodía de “Copacabana”, una canción que luego popularizó Chico Buarque en todo el mundo y por la que Braguinha fue homenajeado con una estatua en ese barrio de la zona sur de Río de Janeiro.
Además, Braguinha inspiró el desfile con que la escuela de samba Mangueira –la más popular de Brasil–venció el Carnaval de Río de Janeiro de 1984, año en que fue inaugurado el Sambódromo. Mangueira, que pretendía rendirle un nuevo homenaje en 2007, cuando se conmemoraría el centenario de su nacimiento, lamentó la muerte de uno de los principales animadores del Carnaval.
El iPod de Apple aplasta a la competencia en Navidad
–>Tras cinco años en el mercado, el reproductor sigue manteniendo el liderazgo del sector y de nuevo es uno de los regalos más solicitados en estas navidades
Hace apenas un año, la marca iPod (en todos sus productos) concentraba el 63% de las ventas del mercado de reproductores MP3 en el mercado estadounidense, los últimos datos revelados por NPD muestran que la firma solamente ha perdido un 0,8% a pesar de la llegada de nuevos competidores y productos con mayores prestaciones y más económicos.
Los iPod dominan (casi sin competencia) en el segmento de dispositivos con disco duro con una cuota del 82,7% del mercado.
También ha mejorado notablemente su presencia en el segmento de dispositivos equipados con memoria flash gracias al aumento de un 37% en las ventas del Nano y del 50% en su hermano más pequeño, el “shuffle”.
La firma de análisis de mercado NPD estima que Apple podría vender en este último trimestre unos 16 millones de unidades de iPods solamente en los EEUU.
En el segundo lugar del ranking nos encontramos con Sandisk, el fabricante creador de las tarjetas SD y que en los EEUU ha mantenido una fuerte pugna para arrebatar mercado al iPod con su gama Sansa. Sandisk mantiene una excelente salud en el segmento flash lo que le ha permitido obtener una cuota del 18,4% en el conjunto del mercado de reproductores digitales.
Aprovechando la llegada de la temporada navideña, Sandisk ha rebajado sustancialmente el precio de sus dispositivos y parece ser que esta iniciativa le ha proporcionado excelentes venta.
Un gran número de fabricantes pugnan por hacerse con el resto del mercado. Microsoft ya cuenta, gracias al Zune, con un 1,9 y la quinta posición del ranking. A su favor, con apenas un mes en este mercado compite de igual a igual con otras firmas históricas que se han visto arrolladas por el efecto iPod y cuyas ventas no se corresponden con las prestaciones que ofrecen sus aparatos.
Y es que el iPod de Apple, no solo es un magnifico reproductor sino que es representativo de un estilo de vida (modernidad, elegancia y diseño) lo que le permite mantenerse por encima de otros competidores aunque estos ofrezcan excelentes prestaciones a un menor precio.
Santa Claus es la imagen comercial más poderosa del mundo
A pesar de que no está propiamente registrada, “las ventas de la imagen de Santa Claus superan a todas las más exitosas campañas promocionales de marcas como Microsoft, Coca Cola, Ford, Sony, Mitsubishi”, según un estudio realizado por la la consultora mexicana de mercadotecnia Eventum.
Papá Noel, Santa Claus, San Nicolás, como quiera que se le llame, es “la marca más poderosa del mundo”, y a ésta, recurren firmas internacionales para fortalecerse, aseguró el miércoles una consultora mexicana.
A pesar de que no está propiamente registrada, “las ventas de la imagen de Santa Claus superan a todas las más exitosas campañas promocionales de marcas como Microsoft, Coca Cola, Ford, Sony, Mitsubishi”, aseguró la consultora.
El director de la consultora, Alfonso Noriega, identifica la esencia de la marca “Santa Claus” con “la bondad, ya que representa el trabajo duro, la recompensa y el dar lo mejor de nosotros mismos”.
La primera imagen de Santa Claus se remonta a 1863, año en que apareció publicada en el periódico estadounidense Harper’s Weekly Newspaper, de la mano del alemán Thomas Nast. Aun así, fue Coca-Cola la firma que creó en 1931 la imagen que se conoce en la actualidad de Santa Claus.
Un cirujano español viaja a Cuba para tratar a Castro según un diario
–>Un reconocido cirujano español ha viajado a Cuba para tratar al líder cubano Fidel Castro, informó el domingo El Periódico de Cataluña.
José Luis García Sabrido, jefe de cirugía del hospital madrileño Gregorio Marañón, viajó a La Habana el jueves en un avión especialmente fletado por el gobierno cubano, según el artículo de El Periódico de Cataluña.
En el avión se trasladaba también material médico no disponible en Cuba para el caso de que el mandatario necesite una nueva intervención quirúrgica urgente debido al progresivo deterioro de su salud, agregó el diario.
García Sabrido, un prestigioso especialista cuyo trabajo es regularmente publicado en Estados Unidos, practicará más reconocimientos a Castro para determinar si necesita otra operación tras ser sometido a una cirugía de urgencia en julio por una hemorragia intestinal, dijo el periódico.
Responsables del hospital Gregorio Marañón rehusaron hacer declaraciones sobre la información, mientras que la embajada cubana en Madrid no estuvo inmediatamente disponible para hacer comentarios.
Las autoridades cubanas dicen que Castro no se está muriendo y que volverá a la vida pública. Su ausencia ha incrementado las especulaciones que afirman que está demasiado enfermo para gobernar el país que ha dirigido desde derrocar al dictador Fulgencio Batista en la revolución de 1959.
Irán rechaza la decisión de la ONU e insiste en su derecho a producir energía nuclear
Las autoridades iraníes rechazaron hoy la resolución emitida por el Consejo de Seguridad de la ONU contra Irán e insistieron en su derecho a producir energía nuclear con fines pacíficos.
El presidente iraní, Mahmud Ahmadineyad, instó a los países occidentales a acostumbrarse a convivir con un Irán nuclear, mientras el jefe de las negociaciones nucleares, Ali Lariyani, aseguró que su país comenzará la instalación de 3.000 centrifugadoras en la central de Natanz, en el centro del país, en respuesta a la decisión de la ONU.
La resolución 1.737, que fue adoptada el sábado por unanimidad por los quince miembros del Consejo de Seguridad, exige a Teherán que suspenda sus actividades de enriquecimiento de uranio en un plazo de 60 días
Si Irán no cumple con el plazo impuesto, el texto prohíbe a los estados miembros de la ONU suministrar material y tecnología que Teherán pueda utilizar para sus programas nucleares y de misiles.
Además, contempla la congelación de los activos financieros a compañías e individuos claves involucrados en estos programas.
“Irán es un país nuclear, quiera o no quiera Occidente”, afirmó el ultra conservador presidente iraní en un mitin celebrado en la antigua embajada de Estados Unidos en Teherán.
Ahmadineyad manifestó que es mejor para los países occidentales “que convivan con un Irán nuclear” y subrayó que “ellos (Occidente) intentan dividir la unión de los iraníes e imaginan que con este trozo de papel roto -en referencia a la resolución de la ONU- pueden asustarnos”.
El líder iraní también hizo hincapié en que “la resolución de la ONU no preocupa al pueblo de Irán ni le hará daño” y agregó que “los países que han firmado este documento se arrepentirán por la estrechez de su gesto”.
Ahmadineyad acusó, además, al Consejo de Seguridad de estar a las órdenes de Estados Unidos, el Reino Unido e Israel y añadió que los enemigos del pueblo iraní deben aceptar que este país ha conseguido la tecnología para producir combustible nuclear y que lo festejará a principios de diciembre de 2007.
“Lamentamos que hayáis perdido la oportunidad de entablar una amistad con el pueblo iraní”, dijo Ahmadineyad dirigiéndose a Occidente, para añadir que “los occidentales quieren despojar a Irán de un logro conseguido por su propio esfuerzo e impedir su desarrollo”.
Por otra parte, Lariyani declaró que “nuestra respuesta inmediata a la resolución es que a partir de mañana vamos a poner en marcha 3.000 centrifugadoras en (la central de) Natanz y lo llevaremos adelante a toda velocidad”.
El responsable iraní en una entrevista concedida al diario iraní Kayhan dijo que la resolución de la ONU “únicamente disminuye la credibilidad de este organismo” internacional.
También el portavoz del Ministerio iraní de Asuntos Exteriores, Mohamed Ali Hoseini, se mostró contrario ante la decisión de la ONU y dijo que la resolución “no tendrá ningún efecto sobre la voluntad nacional del pueblo iraní de seguir su camino nuclear”.
Ali Hoseini, en su habitual rueda de prensa de los domingos indicó que la decisión del Consejo de Seguridad no supone ninguna obligación para Irán.
Asimismo, el portavoz de la diplomacia iraní, que calificó de “ilógica” la suspensión del enriquecimiento de uranio, comentó que la República Islámica de Irán seguirá sus actividades nucleares con fines pacíficos ya que “la resolución aprobada no puede poner ningún obstáculo”.
El Parlamento se sumó a la ola de reacciones en contra de la resolución internacional.
La Cámara aprobó esta mañana con carácter de urgencia un proyecto de ley para que el Gobierno reconsidere su cooperación con el Organismo Internacional de la Energía Atómica (OIEA).
Esta decisión fue aprobada por 184 de los 202 diputados presentes en la sesión de hoy de la Cámara, mientras que 12 votaron en contra y seis se abstuvieron.
El presidente del Parlamento iraní, Gholam Ali Hadad Adel, dijo ante los diputados que la resolución “es un claro símbolo de la injusticia”.
“Esta resolución es claramente política y demuestra que se trata de presionar a la República Islámica de Irán mientras intenta conseguir la independencia”, manifestó Adel ante los diputados que respondieron a sus palabras al grito de “muerte a EEUU”.
Irán instalará centrifugadoras en una planta nuclear
–> Irán anunció el domingo que comenzará a instalar 3.000 centrifugadoras en su planta de enriquecimiento de uranio de Natanz, en respuesta a las sanciones impuestas por las Naciones Unidas, dijo el principal negociador nuclear de Teherán, Ali Lariyani.
“Comenzaremos nuestras actividades de instalación en la planta de Natanz desde el domingo”, dijo Lariyani al periódico Kayhan.
“Es nuestra reacción inmediata a la resolución y continuaremos a toda velocidad”, agregó.
El sábado, el Consejo de Seguridad de la ONU impuso de forma unánime sanciones al comercio de materiales nucleares sensibles y misiles balísticos de Irán, en una medida que apunta a que Teherán abandone su programa de enriquecimiento de uranio que dice desarrollar con motivos pacíficos.
Irán condenó la resolución como una medida ilegal fuera de la jurisdicción del Consejo de Seguridad del organismo internacional. Lariyani insistió en que las sanciones no detendrán al gobierno.
“Hemos dicho repetidamente que (…) utilizar al consejo para presionar a Irán (…) nos hará más determinados para lograr nuestros propósitos”, comentó Lariyani al periódico.
El documento pide que Teherán ponga fin a todo el trabajo de enriquecimiento de uranio, que puede producir combustible para plantas nucleares y bombas atómicas.
El texto de la ONU también demanda la suspensión de investigaciones y desarrollo que puedan conducir a la fabricación de armas atómicas.
BEYONCÉ “SHAKIRA ES LO QUE LLAMAMOS UN ARTISTA”.FOTOS!!
Durante una reciente entrevista con la televisora Univisión, Beyoncé despejó las incógnitas sobre su dueto con la Colombiana.
Cuando le cuestionaron a la cantante si existía la posibilidad de grabar con alguna cantante Latina esta dejó claro lo que ya te habíamos comentado desde hace tiempo. Al preguntarle sobre “Beautiful Liars” la cantautora y productora dejó claro que este tema: “Tiene el sabor de shakira, es como si tuviéramos que hacer este trabajo juntas, pienso que sería muy sexy y la coreografía sería magnifica, la respeto mucho me encanta su voz de hecho fui a un concierto de ella recientemente y me quede impresionada, estaba en shock ya yo sabia de su talento y siempre he sido su fan, pero hay que verla en vivo es lo que llamamos un artista. ella es muy creativa y de otro nivel.”
Al cuestionar sobre la reedición de su más reciente álbum, la ex Integrante de Destinys Child agregó “B day incluirá este dueto con Shakira junto a otras dos o tres canciones, pero esta canción será en inglés y en español.” Sobre si piensa grabar más temas al español o si existiría la versión total al español de “Beautiful Liars” mencionó “Yo he grabado en español, (refiriendose a la versión en español de “Irremplazable”), pero no me puedo escuchar como shakira así que será mejor dejárselo a Shakira.” Sobre los logros que esta tiene en su carrera a pesar de su corta edad Beyoncé mencionó “Aún no hablo en español fluido y es una de las cosas que tengo que hacer”. Finalizó.
Lo cierto es que “Beautiful Liars” suena más a cualquier canción entre Destinys Child y alguno de los éxitos de Beyoncé sólo que esta vez acompañada de Shakira. ¿será que la colombiana le interese en el futuro que la norteamericana le haga los coros en algún regaetton?.
La nueva edición de Gran Hermano Argentina comenzará el próximo 8 de Enero, con 18 concursantes que convivirán durante 102 días.
Una nueva casa, construida en los Estudios Ronda en buenos Aires, 2 habitaciones, un baño, un patio más grande que las ediciones anteriores con una piscina de 9mx4m.-
Varias serán las adaptaciones tomadas de otros países, como la incorporación del teléfono (como BB Holanda donde quien respondía recibía una noticia y si nadie respondía quedaban todos nominados); la Nominación Inmediata (Como GH8 España, donde un concursante puede nominar en cualquier momento) y el Boliche (Salón de baile incorporado por primera vez en el 2003 en UK dentro del cuarto secreto y más tarde, en BB2004 Australia).-
COSQUÍN JORGE ROJAS ABRIRÁ EL FESTIVAL
El cantautor, músico y productor Jorge Rojas, tendrá otra vez la responsabilidad de abrir el Festival Mayor del Folclore, como sucedió en enero pasado.
La noche del sábado 20 de enero, Rojas, compartirá el emblemático escenario “Atahualpa Yupanqui”, con Los Carabajal (festejarán 40 años de carrera), la murga uruguaya Araca la Cana, Arbolito, Luna Monti-Juan Quinteros, Lucia Ceresani, Los Huayras y el espectáculo “Entre cuerdas y tonadas” con Pocho Sosa, Jorge Viñas, Dúo Nuevo Cuyo, Grupo Puntano e Intihuana.
Junto a los temas de su exitoso primer álbum solista “La vida” (lleva más de 90 mil placas vendidas, con doble platino), el cantautor estrenará algunas de las composiciones que formarán parte de su segundo álbum que verá la luz, el próximo año.
En su gira de verano, como es habitual, estará secundado por su afinada banda integrada por Paito Figueroa en piano, arreglos y dirección musical, Guido Bertini en batería, Sergio Pérez en guitarra eléctrica y rítmica, Carlos Pema en percusión, Fernando Bobarini en bajo, Antonio Riera en bandoneón y acordeón, Ariel “el indio” Funes en guitarra y las voces y coros de sus hermanos, Lucio y Alfredo Rojas.
Su periplo festivalero comenzará el 5 de enero en Villaguay, Entre Ríos, para luego seguir por Chilibroste, Córdoba (6), Las Flores (7), Malargue, Mendoza (11), Laborde, Córdoba (12), Jesús María, Córdoba (13), Embalse, Córdoba (14), Cosquín, Córdoba (20), Rivadavia, Mendoza (26), Andalgala, Catamarca (27).
Mientras que en febrero, llevará su “Vida…” por Dean Funes, Córdoba (1), La Banda, Santiago del Estero (2), Luque, Córdoba (3), Durazno, Uruguay (4), Colón, Entre Ríos (9), Villa María, Córdoba (10), Recreo, Catamarca (11), Villa Merlo, San Luis (16), San Francisco del Chañar, Córdoba (17), Santo Tomé, Santa Fe (18), Gualeguaychu, Entre Ríos (23) y Arias, Córdoba (24).
Belinda visitó la Casa Hogar del Niño
La cantante juvenil fue nombrada como el “Ángel de la Navidad” por parte del Municipio de Matamoros
Dentro del programa de la Navidad Mágica, la tarde de este jueves la actriz y cantante Belinda la cual fue nombrada como el “Ángel de la Navidad” por parte del Municipio, realizo una visita a la Casa Hogar del Sistema DIF Matamoros en donde convivió con los pequeños de dicho albergue.
Marcela Ronquillo de Hinojosa Presidenta del Sistema para el Desarrollo Integral para la Familia, acompaño a la joven cantante quien se mostró muy feliz de poder convivir con los menores que se encuentran en la Casa Hogar y quienes también disfrutaron de la presencia de la interprete de “Ángel”
Belinda realizo un recorrido por la Casa Hogar y la recién inaugurada Casa-Cuna, la cual da atención a los menores que llegan a dicho albergue en circunstancias difíciles y los cuales necesitan atención especializada.
Los cerca de 30 menores de la Casa Hogar, además de convivir con la cantante Belinda, se tomaron fotografías, le solicitaron autógrafos y pasaron ratos inolvidables con ella quien se mostró muy contenta de poder participar con los niños que más lo necesitan.
Cabe mencionar que la joven cantante también convivió con los niños de la Guardería quienes estuvieron muy felices de poder convivir con Belinda quien muy amablemente disfruto cada momento con los pequeñitos.
Las jóvenes voluntarias de Casa Hogar también tuvieron la oportunidad de convivir con Belinda, quien también tuvo detalles con ellas al autografiarles fotografías, CD, Revistas entre otros artículos de la cantante.
Utopía”, el nuevo trabajo discográfico de la mexicana Belinda
La cantante mexicana Belinda llegó a Colombia para la promoción de “Utopía” su nuevo trabajo discográfico que incluye el tema “Ni Freud ni tu mamá”, que ya ocupa un lugar destacado en las listas musicales.
“Utopía” es el resultado de un trabajo en equipo donde según Belinda, “cada canción es un mundo y todo esta enlazado, son canciones y cada una te lleva a otro mundo y eso es padre”.
La cantante, en diálogo con LA FM, dijo que desde “chiquita la música me ha llamado la atención y desde los cuatro años yo cantaba”. Belinda añadió que la oportunidad se dio, empezó y “ya llevó siete años en esto”.
Belinda señaló que su llegada a la música fue una especie de iluminación, y aunque todos en su casa les gusta la música, destacó que el de su papá es caso especial, porque disfruta de las canciones de Pinck Floyd, The Beatles, entre otras.
“Desde chiquita mi papá me ponía esos grupos y fui creciendo con Jonh Lennon, con esa música y siempre me ha gustado”. Y añadió que el dicso The Walk, de Pinck Floyd, fue uno de los primeros que tuvo y “me encanta, me gusta mucho”.
“Dulce beat live”: el premio de consuelo de Belanova en Chile
“Estamos muy entusiasmados por ir a Chile”, decía Ricardo “Richie” Arriola, integrante de Belanova, desde una inusualmente fría Guadalajara. El trío mexicano ya hacía las maletas para tocar hoy en el país y encabezar el Festival E-pop, pero todo quedó en nada. Alegando “escasa venta de entradas”, la producción canceló el festival donde también estaban anunciados los británicos de Ladytron, Lucybell, Lulu Jam! y Saiko, entre otros.
Pero con o sin Belanova, este fin de semana llega a los estantes su primer disco en vivo, “Dulce beat live”, que viene a cerrar la temporada de reconocimientos: doble disco de platino por su primer disco en vivo, “Mejor artista norte” en los Premios MTV y una nominación a los premios Grammy Latino. “Es una colección de las canciones que nos gustan. La idea era hacer un regalo para todo el público que nos ha apoyado desde el principio y para quienes no tienen la posibilidad de vernos en vivo”, adelanta Richie.
“Dulce beat live” incluye también un DVD de la presentación, donde contaron con las colaboraciones de Brian Amadeus de Moderatto, el argentino Coti Sorokin y Joselo de Café Tacuba.
Hay cambios en las giras de Belanova. Desde las presentaciones en los clubes mexicanos hasta lugares donde puedan entrar menores de edad. Todo por la participación del grupo en la versión latina de la banda sonora del momento, “High School Musical”.
“Eres tú” es un cover de “What I’ve been looking for”, canción incluida en la película “High School Musical” de Walt Disney, cuyo soundtrack ya es disco de oro en Chile. “Nos dijeron que estaban haciendo una selección de grupos latinos para la musicalización de la película. Nos dieron dos temas, escogimos el que se grabó y nunca esperamos un resultado tan bueno, sobre todo con la gente menor de edad donde fue un suceso. No sé en Chile, pero por lo menos ahora que fuimos a Argentina, es un golpe”, relata Arriola.
-¿No los desacredita frente al público electropop que ya tenían ganado?
-Nosotros crecimos con Walt Disney y todo lo que tenga relación con ello me parece muy interesante. El resultado ha sido muy fuerte y no nos ha desmerecido, porque hemos ganado nuestro lugar a trabajo y esfuerzo. Por ahora me gusta ir a buscar a mi hija a la escuela y que me pidan autógrafos.
Desde Universal Music comentan que la cancelación del concierto causó desencanto en la banda, que estaban ansiosos por volver al país. Ya en mayo el trío de electropop mexicano había tenido un primer acercamiento promocional a Chile mostrando “Dulce Beat” y Richie recuerda: “No esperábamos que la gente conociera también las canciones del primer disco, estábamos muy sorprendidos, porque apenas veníamos en plan de promoción”.
Luego del cancelado recital en Chile vendrían fechas en Honduras y el fin de año en México, para comenzar luego con la grabación de una tercera entrega de estudio. “Se nos ha complicado muchísimo porque tenemos que hacer producción en varios países y hemos tenido poco tiempo para componer”, dice Richie.
La banda sonora de “High School Musical” ya es doble disco de platino Chile
Además, en México, Argentina, Colombia donde también ha obtenido la doble distinción, Brasil, Centroamérica y Venezuela también se han sumado a la fiebre.
SANTIAGO.- La banda sonora de High School Musical ya es doble disco de platino en México, Argentina, Colombia y Chile.
Brasil, Centroamérica y Venezuela se suman a los récords de High School Musical alcanzando la certificación de disco de platino. Además, Ecuador alcanza la certificación de disco de oro con más de 5.000 copias vendidas.
Argentina, por su parte, ha permanecido como el disco más vendido por 9 semanas consecutivas en las tiendas Musimundo. Asimismo, México se mantiene por 14 semanas como el disco Nº 1 en ventas en las tiendas Mixup.
A comienzos de este año, “High school musical” debutó en el Disney Channel de Estados Unidos. Pero el musical se convirtió en un fenómeno -10 millones de espectadores en su primera emisión, un récord-, abriendo un nuevo baúl del tesoro para el estudio. Películas de bajísimo presupuesto que apuntan a un público específico (sólo los niños, no sus padres), que también cae rendido ante el merchandising. Un negocio redondo que ya se trasladó a Latinoamérica, incluido Chile.
Y como Disney sabe aprovechar sus éxitos, el canal ya prepara la secuela de “High school musical”, que debutará el próximo año.
El celular que Paris puso de moda
Es el móvil de las estrellas y también de una generación de jóvenes de entre 15 y 25 años que consideran al Blackberry demasiado formal y muy ligado a la imagen de los ejecutivos corporativos Al igual que este dispositivo, el Sidekick permite a sus poseedores estar al tanto del correo electrónico pero también comunicarse a través de mensajería instantánea y navegar por Internet, todo ello gracias a su completo teclado QWERTY que incorpora.
Además, permite tomar fotos que a diferencia de los terminales más conocidos en Europa no se almacenan en el móvil sino en un espacio privado que pone a su disposición la operadora y que el abonado puede acceder a través de una clave. Y de eso tiene buena experiencia la conocida Paris Hilton. Un buen número de fotografías privadas tomadas por ella fueron difundidas rápidamente por Internet al descubrir un “hacker” que el password de la joven se correspondía con el nombre de su mascota.
Un éxito impresionante
Sidekick nació hace seis años de la mano de una joven empresa estadounidense cuyos fundadores procedían de Apple, Philips y WebTV. Enfocado hacia el público juvenil, sus primeros modelos fueron comercializados bajo el nombre de “hiptop” aunque su fama llegaría cuando la filial estadounidense de T-Mobile decidió convertirlo en su modelo estrella con la denominación de Sidekick.
El pasado verano la compañía presentó la tercera versión de este terminal. Se vende a un precio de entre 250 y 350 dólares y el éxito ha sido tal que en poco tiempo ha permitido al fabricante convertirse en la segunda mayor empresa del mundo en dispositivos de este tipo.
Aunque, por supuesto, algunos de los Sidekick que muestran las estrellas están personalizados con incrustaciones de piedras preciosos que disparan su precio.
Según datos de la consultora Gartner, el fabricante vendió durante el tercer trimestre 475.750 unidades, con un crecimiento del 297% y alcanzando una cuota del mercado del 10,5%… por encima de pesos pesados y con tanta tradición en ese mercado como Palm-Treo o HP.
De Perú al mundo: Paola Ruiz lanza su calendario Verano Caliente
La bailarina Paola Ruiz lanzó su calendario 2007 dedicado al verano y que se pondrá a la venta a partir del lunes al módico precio de S/.7. Este es el tercer almanaque de la charapita con la diferencia que en esta ocasión el tiraje es de 50,000 ejemplares debido a que será exportado a Chile y varias ciudades de los Estados Unidos y Europa.
“En realidad, quería seguir con la tendencia de mostrar los encantos naturales de nuestra costa, sierra y selva pero lamentablemente el tema está actualmente muy manoseado. Ya tenía todo listo pero decidí cambiar de planes a último minuto. Y como el verano promete ser tórrido se me ocurrió que la edición tenía que ser dedicada al verano”, cuenta.
Como en el calendario 2007, en esta ocasión Paola contó nuevamente con los servicios del fotógrafoHamil Suárez . Se tuvo que hacer un trabajo contra el reloj para tener la edición a tiempo. Las locaciones escogidas han sido las playas de Máncora, Cerro Azul, Nasca y El Salto del Fraile en La Herradura. Muchas de las tomas se hicieron de noche, otras durante la puesta del sol, se empleó técnicas de blanco y negro y sepia, y durante todo el proceso se emplearon equipos de luces de tungsteno de 1,000 watts que se trasladaban a la playa.
“Edwin (Sierra) me apoyó en todo momento, supervisando los detalles y hasta diciéndome ¡No te muevas! ¡No pestañées! Al final las cosas han salido muy bien”, señala. Cabe señalar que el calendario vendrá acompañado de un llavero-abridor de botellas y de un almanaque de bolsillo.
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Más de 30,000 personas vibran al ritmo de Andrés Calamaro y Ariel Rot
Más de 30,000 espectadores vibraron al ritmo de los éxitos de los cantantes argentinos Andrés Calamaro y Ariel Rot, ex integrantes de la diluida banda Los Rodríguez, en un concierto en el Club Ciudad de Buenos Aires. Los temas de cada uno de los artistas se entremezclaron con las canciones del célebre grupo de rock en el recital dado anoche y que se repetirá hoy, en el marco de una gira que también incluye las provincias argentinas de Mendoza y Córdoba.
“Bienvenidos a la capital mundial del rock & roll”, saludó Calamaro al inicio del concierto, ante los aplausos y gritos entusiastas de los seguidores.
Temas como “Dulce Condena”, “El Salmón” y “La milonga del marinero y el capitán” formaron parte del repertorio del recital, cuyas entradas fueron agotadas días atrás, al igual que las del concierto de hoy.
De esta manera, ambos músicos revivieron la banda que brilló en la década pasada, y de la que también formaron parte Germán Vilella y el fallecido Julián Infante.
Los discos de Los Rodríguez “Buena suerte”, “Sin documentos”, “Palabras más, palabras menos” y “Hasta luego” fueron parate de la serie de éxitos en la década del 90, principalmente divulgados en España y Argentina.
Calamaro y Rot estuvieron acompañados durante el concierto por Candy Caramelo, en bajo; Osbi Greco, en guitarra; Tito Dávila, en teclados, y “El Niño” Bruno, en batería.
EL GRUPO “LA OREJA DE VAN GOGH” ACTÚA ESTA NOCHE EN LA CARPA MUNICIPAL DE FIESTAS ANTE MILES DE PERSONAS Y FANS
La Oreja de Van Gogh” actúa esta noche, a partir de las 23:00 horas, en el recinto de la carpa municipal de fiestas, junto al campo municipal de fúbtol “Juan Cayuela” de Totana, ante miles de personas y fans que se darán cita en este concierto que sirve para finalizar el programa de actividades musicales organizado por la Concejalía de Festejos y la gira mundial de este grupo hasta la próxima temporada.
Las entradas se pueden adquirir por anticipado en el centro sociocultural “La Cárcel” al precio de 15 euros o en las taquillas de la carpa a 20 euros hasta el momento de concierto.
Además, también se va a celebrar esta noche la inauguración de la exposición de “Contraste” en la sala de exposiciones “Gregorio Cebrián”, el Concierto de Villancicos Populares a cargo de la Coral Santiago de Totana en la parroquia de las Tres Avemarías; y el día 23 se celebrará el VI Festival Coral Navideño “Ciudad de Totana” en la parroquia de las Tres Avemarías.
El domingo día 24 tendrá lugar, a las 12:30 horas, la inauguración del belén municipal con la actuación de “Los Charrasqueados” en la plaza Balsa Vieja. El día 25 tendrá lugar el Concierto de Navidad a cargo de la Orquesta de Pulso y Púa “Ciudad de Totana” y el Coro Amanecer en la parroquia de Santiago. Esa misma jornada tendrá lugar una misa de villancicos cantada por la Coral Santiago en la parroquia de Santiago.
Asimismo, otras actividades a destacar este fin de semana en Totana es el partido de fútbol que el Olímpico de Totana, Hellín Deportivo y Calpe Club de Fútbol disputarán con motivo del Torneo de la Amistad que se celebrará el día 23 en el campo municipal de fútbol “Juan Cayuela” de esta localidad y servirá para homenajear al que fuera fisioterapeuta del Olímpico y UD Paretón, Juan Manuel Cervante, tristemente fallecido hace unos meses.
‘Más guapa’ devuelve a La Oreja de Van Gogh al nº1 de superventas
El grupo donostiarra recupera el primer puesto de la lista 24 semanas después gracias a Más guapa reedición ampliada de su álbum Guapa. La Oreja de Van Gogh regresa al nº 1 en la misma semana en la que dará por terminada su triunfal gira de 2006.
Algunos meses después, el 5 de diciembre, se reeditaba el álbum por todo lo alto con catorce temas inéditos. Aunque este nuevo volumen aparecía con un título ligeramente distinto (Más guapa), sus ventas se sumaban a las del álbum original. Ésto hizo que lo último de La Oreja de Van Gogh alcanzase los siete Discos de Platino y ahora que el grupo donostiarra recupere el nº 1 de superventas 24 semanas después. Un éxito que se suma al Premio Principales al Mejor Álbum Nacional logrado el pasado sábado por Amaia Montero y los suyos y que la banda podrá celebrar este viernes en el cierre de su Guapa tour en Totana (Murcia).
Por lo demás, la lista ha experimentado pocos cambios en sus posiciones más altas, siendo lo más destacdo la reaparición en el top 10 de Zapatillas de El Canto del Loco tras 77 semanas en lista. Siempre de Il Divo baja de la primera a segunda posición y por detrás seguimos encontrando los últimos trabajos de RBD, Alejandro Sanz, Luis Miguel, The Beatles y Melendi, así como el la banda sonora de High school musical y el nuevo disco de Operación triunfo
Los artistas serán los encargados de abrir el festival en Lisboa, ciudad que albergará el evento durante dos fines de semanas consecutivos, el del 30 y 31 de mayo y el del 6 y 8 de junio de 2008.
Han confirmado también su participación en el Rock in Río de Madrid (Arganda del Rey), que en un primer momento había sido planeado para 2007. Los motivos del retraso responden a la premura con la que había sido organizado, por lo que se ha optado por aplazarlo un año para investigar mejor el mercado español. Aún no se han dado a conocer las fechas exactas.
El próximo 6 de febrero se hará la presentación oficial del festival, que correrá a cargo de Roberto Medina (organizador del evento), Ginés López Rodríguez (alcalde de Arganda del Rey) y César Maia (alcalde de Río de Janeiro).
Rock in Río, que nació en 1985 en Río de Janeiro (Brasil), regresará a su lugar de origen en 2014, año en que el país aspira a organizar el Mundial de Fútbol: “Con el Mundial, la atención del planeta estará centrada en Brasil. La gran estrella será la Copa del Mundo y el Rock in Río será el coprotagonista”, explicó Medina.
Corinne Bailey Rae anuncia la edición de su primer DVD en directo
La cantante británica publicará en marzo del año que viene Live in London and New York, un lanzamiento que incluirá un DVD grabado en directo en la capital británica y un CD registrado en la ciudad de los rascacielos. Por otro lado, Corinne Bailey Rae ha trasladado de recinto el concierto que ofrecerá en Barcelona el 28 de febrero.
La actuación, que iba a tener lugar en la sala Razzmatazz se traslada al Espacio Movistar de la Ciudad Condal. Las entradas compradas hasta la fecha siguen siendo válidas para el nuevo recinto.
Poco después, los asistentes a este concierto podrán hacerse con un documento audiovisual de las evoluciones en directo de Corinne Bailey Rae. El CD+DVD Live in London and New York se publicará en Reino Unido el 19 de marzo, aunque según la web oficial de la artista aún no se ha fijado una fecha para su lanzamiento internacional. El CD contendrá una grabación en directo realizada en el Webster Hall de Nueva York y el DVD, un concierto en el St. Luk’s de Londres, así como un documental y los videoclips de la artista.
Corinne Bailey Rae fue candidata al galardón a Mejor Artista Revelación Internacional en los Premios Principales. Una nominación a la que recientemente se han sumado otras tres para los Grammy 2006. La cantante aspira al premio en la categoría de Mejor Nueva Artista y en las de Disco y Canción del año, en estos dos últimos casos por su tema Put your records on
Hilary Duff se convierte en muñeca Barbie
La empresa Mattel lanza una línea de la famosa muñeca inspirada en la cantante. Hilary Duff une su nombre al de otras estrellas del cine y la música que ya antes habían cedido su imagen a Barbie, como Beyoncé Knowles, Reese Withesrpoon o Lucille Ball.
La muñeca inspirada en Hilary Duff tiene un rostro muy parecido al de la actriz y cantante, luce un vestido de puntos rojos y una banda de seda roja. Se pone a la venta coincidiendo con las Navidades y supone una nueva colaboración entre la empresa Mattel y Hilary, que ya en el pasado había diseñado ropa para Barbie.
Halle Berry podría debutar como cantante en 2007
Algunos medios dan por hecho que la actriz editará un disco a comienzos del año que viene. Incluso se ha llegado a apuntar su título, que sería simplemente Halle y una fecha de edición: el próximo 6 de febrero
La noticia lleva circulando desde hace unas semanas por Internet, citando como fuente unas supestas declaraciones de la propia Halle Berry a la revista Ebony en las que confirma la edición de su primer álbum. Incluso se ha publicado una entrada en Wikipedia en la que se llegan a dar detalles, sobre el álbum y hasta el listado de temas.
Este mismo jueves imdb.com se hacía eco de la noticia, dando por buena la cita que remite a Ebony: “Siempre he querido cantar. Este álbum demostrará que sé hacer otras cosas aparte de actuar”, supuestamente comentaba Berry a esta publicación.
De confirmarse la noticia, la ganadora de un Oscar por Monster’s ball se sumaría a una larga lista de actores y actrices que recientemente han dado el salto de las pantallas a las tiendas de discos. Algunos han cosechado notables éxitos (Jaime Foxx, Jennifer Lopez, Jack Black) y otros han pasado más bien desapercibidos. En principio, todo apunta a que Halle Berry no tendría demasiados problemas en lograr una importante repercusión como cantante, aunque primero habrá que esperar a que el rumor se esclarezca del todo.
Rowling indica en su página web que todavía está trabajando en la séptima entrega del libro. “Estoy escribiendo escenas que han sido planificadas, en algunos casos, durante doce años o incluso más”, explica la escritora de ficción, que añade que “quiero, al mismo tiempo, acabar y no acabar este libro”
Antonio Flores, Rosario, Alejandro Sanz y más, en la nueva entrega ‘Los 90 Vol.5’
El undécimo volumen de la colección de La historia definitiva del pop español contará con grandes protagonistas. Antonio Flores, Rosario o Alejandro Sanz son sólo una pequeña muestra de los artistas que estarán presentes desde este viernes en los quioscos en Los 90 Vol. 5 por sólo 5,95€ junto al diario El País.
Los Principales siguen cumpliendo con el repaso musical a cinco décadas de música y 40 años de radio. Canciones únicas, remasterizadas y absolutamente exclusivas son sólo algunas de las cosas que los aficionados a la música de nuestro país podrá encontrar en esta nuevo e impresdincible libro CD que no te puede faltar.
Legendarias canciones de los 90 como La fuerza del corazón de Alejandro Sanz, Alba de Antonio Flores, Salomé de Bunbury, Cherry Lee de Dover, Agua de Jarabe de Palo, Cosas de la edad de Modestia Aparte, Carbón y ramas secas de Manolo García o La última carta de Los Cucas conforman esta nueva entrega.
Inolvidables títulos que añadir a la colección de La historia definitiva del pop. Un sonido inmejorable que se acompaña además de un gran despliegue gráfico con fotografías hasta ahora inéditas que ilustran los mejores momentos de esa década acompañados de una amplia explicación sobre la situación musical en que aparecieron los diferentes artistas y sus mejores temas.
Más de 350 canciones, miles de imágenes y comentarios explicativos de la banda sonora que marcó a varias generaciones que vivieron de cerca el final de siglo. Si no te quieres quedar sin tu libro disco, no te olvides de acudir el viernes a tu quiosco para conseguir un nuevo volumen que te trae la mejor música pop española y que no te puede faltar. Y recuerda que si quieres conseguir alguno de los CD’s de la colección de semanas anteriores, sólo tienes que llamar al 902 11 91 11 para hacerte con él.
LISTADO DE CANCIONES DE LOS 90 VOL. 5
1.- Alejandro Sanz – La fuerza del corazón
2.- Amistades peligrosas – Estoy por ti
3.- Antonio Flores – Alba
4.- Antonio Vega – Elixir de juventud
5.- Bunbury – Salomé
6.- Cómplices – Los tejados
7.- Dover – Cherry Lee
8.- Los Cucas – La última carta
9.- Los Limones – El canto de la sirena
10.- Jarabe de Palo – Agua
11.- Manolo García – Carbón y ramas secas
12.- Modestia Aparte – Cosas de la edad
13.- Queco – Tengo
14.- Rosario – Mi gato
Kylie Minogue celebra su vuelta a los escenarios con un álbum en directo
Recuperada del cáncer de mama que le diagnosticaron hace un año y medio, Kylie Minogue ha festejado su regreso a los escenarios con la grabación de un CD doble en directo de su segundo concierto, el pasado 12 de noviembre en Sydney (Australia). Saldrá a la venta el próximo 8 de enero.
La cantante eligió su tierra natal para retomar la gira que se había visto obligada a suspender como consecuencia de su enfermedad. El Showgirl homecoming tour arrancó el pasado 11 de noviembre en el Sydney Entertainment Centre. Al día siguiente, en el mismo escenario, Kylie, que tuvo como invitado especial a Bono de U2, grabó su nuevo álbum, Showgirl homecoming live.
El disco recoge algunos de sus grandes éxitos como Locomotion, Can’t get you out of my head, Love at first sight o I believe in you. Por supuesto, no falta el dúo que interpretó con Bono, Kids.
El pasado 17 de diciembre, concluyó la gira australiana de 20 conciertos con una última actuación en Melbourne. Tras las vacaciones de Navidad, viajará a Reino Unido para proseguir con su tour. El 2 de enero tendrá lugar el primero de los seis directos que ofrecerá en el Wembley Arena de Londres. Cerrará su periplo británico con otros seis shows en Manchester.
CONTENTIDO DE SHOWGIRL TOUR – LIVE IN SIDNEY
2. Somewhere wver the rainbow
12. Can?t get you out of my head
14. Kids (Con Bono)

References: resolución 
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