Source: https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-1995-22172
Timestamp: 2019-05-21 00:43:04+00:00

Document:
BOE.es - Documento BOE-A-1995-22172
Documento BOE-A-1995-22172
«BOE» núm. 241, de 9 de octubre de 1995, páginas 29626 a 29640 (15 págs.)
BOE-A-1995-22172
https://www.boe.es/eli/es/rd/1995/09/01/1460
La Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, en su artículo 38, establece como finalidad primordial de las enseñanzas Artísticas proporcionar a los alumnos una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes. Dentro de estas enseñanzas, la Ley define, en el artículo 46, como de Artes Plásticas y Diseño, aquéllas que comprenden, entre otros, los estudios relacionados con las Artes Aplicadas y los Oficios Artísticos.
El presente Real Decreto establece los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de Indumentaria y en Modelismo de Indumentaria, pertenecientes a la familia profesional del Diseño de Indumentaria, y sus correspondientes enseñanzas mínimas, configurándose éstos en línea de continuidad y correspondencia con los títulos de Artes Plásticas y Diseño establecidos por Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre.
Los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional del Diseño de Indumentaria están orientados a formar profesionales que conozcan y sepan utilizar diferentes técnicas con el fin de cubrir la amplia demanda de profesionales capacitados para realizar actividades relacionadas con el estilismo y el modelismo de indumentaria.
Las enseñanzas mínimas que regula el presente Real Decreto señalan como aspecto básico que el técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura apropiada, particularmente en lo que concierne al hecho y a los fundamentos de la expresión artística, a las formas de representación y comunicación que den significado a su capacidad creativa y a su realización práctica. Contienen, por tanto, la concepción e interpretación de esquemas proyectuales y su desarrollo desde cualquier tendencia plástica, tanto tradicional como actual, en el campo del Diseño de Indumentaria, así como el manejo de las técnicas actuales que permitan obtener una resolución óptima de los proyectos propios de su ámbito profesional.
1. Se establecen los siguientes títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de las Artes Aplicadas a la Indumentaria, los cuales tendrán carácter oficial y validez en todo el territorio nacional:
1. En cumplimiento de lo dispuesto en el artículo 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, el currículo de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño incluirá fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, que podrán consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquéllos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.
2. Con dicho fin, el alumno elaborará un proyecto de su especialidad, con una memoria que incluya las necesidades funcionales, sociales y artísticas a satisfacer y las previsiones y cálculos tecnológicos, de coste y de medios, que resultarían precisos para la ejecución de lo proyectado.
3. Las Administraciones educativas regularán el procedimiento de elaboración y la evaluación del proyecto final.
c) Los alumnos que estuvieran en posesión del título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional, así como quienes tuvieran el título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de las Artes Aplicadas a la Indumentaria.
2. Las Administraciones educativas determinarán el número máximo de plazas disponibles para alumnos que se hallen en los supuestos de exención a que se refiere este artículo.
4. El Ministerio de Educación y Ciencia determinará las convalidaciones entre módulos de ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de las Artes Aplicadas a la Indumentaria o, en su caso, de diferente familia profesional, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
Disposición adicional primera. El Ministerio de Educación y Ciencia, previo informe de las Comunidades Autónomas, determinará los elementos básicos de los informes de evaluación, así como los requisitos formales derivados de dicho proceso que sean precisos para garantizar la movilidad de los alumnos.
El ciclo formativo de grado superior «Estilismo de Indumentaria» está orientado a formar profesionales cualificados para cumplir varias funciones: concebir una colección de moda y coordinar su proceso de ejecución pudiendo ejercer su actividad en distintos sectores: alta costura, «prêt-à-porter», ropa deportiva.
Las profundas transformaciones sociales y económicas de nuestro siglo, que han impuesto la evolución que lleva de la alta costura a la confección seriada, ha abierto simultáneamente gran cantidad de posibilidades a este profesional, tanto en planteamientos artesanales como industriales, y contando con su capacidad imaginativa, los recursos que le proporcionan las técnicas de «marketing» y sus aplicaciones dentro de la economía de consumo, tiene garantizado un papel de relevancia en la dinámica laboral contemporánea.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de Indumentaria.
1.3 Duración total del ciclo: mil ochocientas setenta y cinco horas.
La actividad laboral del profesional «Estilista de Moda», verdadero creador que participa en la definición de las nuevas tendencias de la moda, requiere poseer marcadas cualidades artísticas y de comunicación. Imaginación, originalidad, habilidad manual, sentido del color y de las formas, un amplio conocimiento de los tejidos y su utilización, así como una atención permanente a los fenómenos sociales y acontecimientos culturales.
El «Estilista de Indumentaria» ejercerá su actividad profesional en los diversos sectores de creación y producción de la moda, principalmente: en los departamentos de diseño de empresas relacionadas con el sector: alta costura, «prêt-à-porter», ropa deportiva, laboral, lencería y baño, géneros de punto y piel, y como coordinador de colecciones.
El «Estilista de Indumentaria» puede ejercer de manera autónoma, como profesional liberal (free lance), con capacidad para desarrollar un estilo propio, o por cuenta ajena.
La actividad del «Estilista de Indumentaria» abarca, por tanto, un amplio campo profesional, requiere habilidad y buen gusto, rapidez en la ejecución y conocimiento preciso de los problemas de realización.
Como motor que es de la evolución de la moda, el «Estilista de Indumentaria» realizará su trabajo en función de las tendencias de la moda y/o de la firma para la que trabaje, o como trabajador autónomo, debiendo tener una formación que le prepare para:
1.º Insertarse en la realidad productiva como diseñador, con capacidad para crear las distintas prendas y accesorios que conforman una colección.
2.º Trabajar en equipo dentro de una empresa de «prêt-à-porter», de alta moda o dentro de los estudios de creación para accesorios de moda, con responsabilidades de coordinación en la ejecución de las colecciones.
3.º Pensar en términos de estilos o «líneas», teniendo en cuenta las necesidades del mercado.
4.º Poseer una visión de conjunto, tomando conciencia de su quehacer dentro de la empresa de la moda.
5.º Dinamizar y renovar su formación, estando al corriente de todos los avances e innovaciones tecnológicas y nuevos métodos concernientes a su quehacer profesional, para lograr un mejor y mayor rendimiento en su trabajo.
6.º Ser un profesional eminentemente creativo, estudioso de tendencias y psicología consumista, obteniendo fuentes de motivación para temas actuales y su aplicación a diseños capaces de ofrecer nuevas estrategias.
Las tareas más significativas del «Estilista de Indumentaria» son:
1.ª Crear y diseñar cualquier elemento de indumentaria.
2.ª Definir los productos y determinar las materias y los colores.
3.ª Dirigir y coordinar estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.
4.ª Asegurar la interpretación adecuada de sus creaciones en la elaboración de los prototipos.
5.ª Componer, examinar y/o admitir las tendencias de la temporada siguiente.
6.ª Rediseñar y adaptar tendencias en cuanto a colores, tejidos, línea y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.
7.ª Intervenir en la distribución de las colecciones por su conocimiento del mercado.
8.ª Participar en la elaboración de catálogos y dosieres de presentación de las colecciones.
9.ª Asesorar sobre los productos por medio de su conocimiento de los aspectos sociales de la Moda y sus aplicaciones prácticas.
1.º Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.
2.º Conocer y saber utilizar los sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
4.º Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización.
5.º Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.
7.º Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad.
8.º Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.
Módulos impartidos en el centro educativo. / 925
Suma horas enseñanzas mínimas / 1.025
Dibujo del Natural y su aplicación a la Indumentaria / 300
Historia de la Indumentaria / 100
Marketing / 50
Modelismo / 100
Modelismo: Estilista / 75
Estilismo / 250
Suma / 925
I. Dibujo del Natural y su aplicación a la Indumentaria.
1.º Conocimiento anatómico y la capacidad para representar la figura humana, como elementos de formación esenciales para poder expresar ideas y desarrollar la creatividad.
2.º Utilizar diferentes técnicas y elementos de composición plástica, a fin de concretar el dibujo y el color en una aplicación práctica y creativa, tanto en figurines de ámbito general como en lo relativo a ilustración de moda.
3.º Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
1.º Técnicas de dibujo aplicadas a la especialidad. Materiales.
2.º Dibujo del desnudo. Proporciones. Anatomía.
3.º Proporciones del cuerpo humano; aplicación al diseño; aplicación al figurín.
4.º Ejercicios de retentiva.
5.º Modelo vestido sobre maniquí; volúmenes; aplicación al figurín.
6.º Dibujo de movimiento; aplicación al figurín.
7.º Figurinismo e ilustración. Complementos.
8.º Dibujo creativo.
9.º Dibujo de tejidos: lisos, estampados. Texturas.
1.º La capacidad para comprender y representar la figura humana, sus proporciones y ritmos, y sus aplicaciones al figurín; y si es capaz de utilizar distintos materiales y técnicas de dibujo, en aplicaciones concretas.
2.º La capacidad de plasmar en el dibujo diferentes clases de tejidos para su aplicación al figurín.
3.º El grado de aportaciones personales y de investigación desarrolladas en el trabajo propuesto.
4.º La sensibilidad artística y la creatividad demostradas.
II. Historia de la Indumentaria.
1.º Desarrollar la comprensión visual y conceptual de ámbito histórico, económico, social y cultural en que se desarrollan la indumentaria y la moda.
2.º Comprender las especificaciones de su lenguaje y relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras manifestaciones artísticas o con aquéllas que caracterizan a las distintas culturas visuales.
3.º Conocer la génesis y evolución histórica de las diversas fórmulas del traje y tendencias de la moda, insistiendo en las manifestaciones contemporáneas y en sus conexiones con el arte de nuestro siglo.
4.º Coordinar planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que se integran en este ciclo formativo superior, para reunir el conocimiento teórico de la evolución del indumento con la realización del mismo.
1.º El traje como manifestación cultural y artística: factores funcionales, climatológicos, sociales y estéticos que lo configuran. Significado expresivo de materiales, formas, colores y complementos. Concepto de moda y su trascendencia histórica, social y económica. Fuentes iconográficas.
2.º Orígenes del vestir. El traje de las civilizaciones antiguas: tipologías fundamentales. Sencillez griega y suntuosidad romana. El adorno personal en la antigüedad.
3.º El indumento europeo de la Alta Edad Media: modalidades occidentales y orientales; influencias asiáticas y musulmanas. La Baja Edad Media: el traje y las clases sociales. Definición de «la moda».
4.º El Renacimiento: búsqueda de un ideal de belleza armónica. Las industrias del lujo. Difusión de la moda española. Variantes nacionales. El grabado como medio informativo de tendencias.
5.º La estética barroca: tendencias del gusto. Repercusiones de la moda francesa y holandesa. Publicaciones de moda. La sociedad y el vestir en el siglo de la Ilustración: aceleración de las modas. Revistas especializadas y creadoras de moda. Influencia inglesa.
6.º Consecuencias de la Revolución Industrial en la Indumentaria. Cambios políticos y económicos y sus repercusiones sobre la forma de vestir. De la silueta Imperio al gusto romántico: ámbitos de influencia de Francia e Inglaterra. Aparición del la «confección» e internacionalización de la moda. La alta costura y la consagración de lo francés.
7.º Del fin del siglo a la Primera Guerra Mundial: tendencias e influencias. Moda industrial y artesanal. La sociedad de la «Belle Epoque»: hacia la libertad en el vestir. Consecuencias de la guerra de 1914 sobre el traje y las formas de vida. Variantes del período de entreguerras.
8.º Moda posterior a la Segunda Guerra Mundial: «línea» de creación y de confección. Nuevos materiales textiles y de adorno. Cambio del concepto de «elegancia». Tendencias de los años 50, 60, 70 y 80. La moda actual.
9.º Formas de vestir especializadas. Moda profesional: militar, religiosa, teatral, etc. Fórmulas sociales: popular, de luto, infantil, etc. Evolución histórica de los tipos fundamentales.
1.º Capacidad de percepción visual, razonada y científica, de la cultura del vestir, de sus valores estéticos y plásticos y de los variados elementos que la configuran.
2.º Comprensión razonada y juicio crítico ante las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que permitan encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social, cultural y temporal en el que se han producido.
3.º Sensibilidad manifestada ante el análisis del hecho artístico, pasado o actual, y capacidad de interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el indumento.
4.º Utilización de un lenguaje claro y conciso y de una terminología y un vocabulario específico idóneos.
1.º Conocer las técnicas comerciales básicas, con el fin de poder realizar estudios sobre posibles mercados y sus canales de distribución.
6.º Identificar los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias de «marketing».
7.º Analizar los distintos tipos de costos.
5.º El planteamiento de la venta y las operaciones de venta: métodos de venta. Elaboración de presupuestos. Determinación de los precios. Los descuentos. Metodología de las argumentaciones de venta. La recogida de información sobre la demanda o pedido.
IV. Modelismo.
a) Objetivos: mediante el conocimiento de los sistemas de patronaje, sastrería y nociones de corte y técnicas de confección, asegurar una mejor interpretación de los diseños.
1.º Patronaje. Sistemas.
2.º Técnicas de confección: a mano y a máquina.
3.º Patrones base.
4.º Transformaciones
5.º La marcada. Cálculo y distribución en el tejido.
6.º Elaboración del prototipo. Escalado.
7.º El adorno aplicado al traje.
Se valorará: la capacidad del alumno para iniciarse en la realización de cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de los diseños de moda o de espectáculos, desarrollando todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica de realización más adecuada.
V. Modelismo: Estilista.
a) Objetivos: adquirir los conocimientos necesarios para interpretar y verificar la viabilidad de los/sus diseños.
1.º El patrón. Sus aplicaciones y diferencias: hombre, mujer y niño.
2.º Sastrería. Transformaciones: montaje y escalado.
3.º Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrería y modistería.
Se valorará: la capacidad del alumno para realizar cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de los diseños, desarrollando todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica de realización más adecuada.
VI. Estilismo.
1.º Concretar y elaborar las colecciones.
1.º Emisión de mensajes con recursos concretos: texturas, colores, formas y volúmenes.
2.º El cuerpo humano: sus edades y sus formas. Concreción de necesidades funcionales y estéticas.
3.º La percepción y observación de los elementos naturales. Su plasmación y ambientación.
4.º Estética de la luz.
5.º La línea estética como recurso de significación de un mensaje.
6.º Creatividad, intuición y reflexión: su interrelación.
7.º Estilismo creativo y estilismo dirigido.
8.º El tema: proyecto y cohesión.
9.º El figurín de moda.
1.º Capacidad para diseñar una colección teniendo en cuenta todos los factores necesarios para su concreción, aplicando los conocimientos artísticos y técnicos adquiridos.
2.º Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
VII. Formación y Orientación Laboral.
El primer bloque está dedicado a la información profesional, impartida por el profesor del centro correspondiente a la materia y los contenidos constan de una parte general, tendente a que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones contractuales de trabajo, ya sean por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite además, orientar en la búsqueda de un puesto de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo. En segundo lugar, consta de una parte específica propia de cada campo profesional.
El segundo bloque, dedicado a la colaboración de expertos, externos al centro, pretende posibilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y prácticos que giren en torno a la especialidad: charlas de representantes de asociaciones y colegios profesionales, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo, etc.
Las Escuelas de Arte acordarán las colaboraciones de los correspondientes expertos fijando para ello una temporalización flexible y circunscribiéndose al tiempo establecido para este bloque.
1.º Protección al diseño. Propiedad intelectual. Registro de la Propiedad Intelectual. Entidades de gestión. Propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
Se realizará un proyecto concreto de la especialidad elegido por el alumno, o sugerido por el centro educativo. Estará orientado por el centro educativo y podrá ser asesorado, en su caso, por empresas, talleres o estudios profesionales, o profesionales autónomos. El proyecto constará de los siguientes apartados:
1.º Prototipo o maqueta
b) Modelismo: estilista.
a) «Marketing».
c) Formación y orientación laboral
El ciclo formativo de grado superior «Modelismo de Indumentaria» está orientado a formar profesionales cualificados para concretar sobre el patrón los diseños de estilista, ejerciendo su actividad en los mismos sectores: alta costura «prêt a porter».
Desde que se considera definido el concepto de moda, a partir de la época bajomedieval, el realizador del indumento (bajo las diferentes denominaciones de oficios insertos en los gremios tradicionales: sastre, modisto, etc.), ha experimentado un proceso evolutivo que le ha llevado a integrarse en la aceleración progresiva experimentada por los cambios del gusto, a especializarse profundamente con el paso de los siglos y a convertirse en un profesional que ha de adaptarse a las tendencias y necesidades del mercado.
Por ello, al adecuar mediante este ciclo formativo la formación que requiere el modelista a la nueva Ordenación del Sistema Educativo, se actualizan y especializan, estructural y académicamente, unas enseñanzas que se han impartido en las Escuelas de Artes Aplicadas bajo la denominación de «figurines», desde 1963, habiendo sido éstos los primeros centros españoles que les otorgaron titulación oficial en nuestro país.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Modelismo de Indumentaria.
La especialidad «Modelista de Indumentaria», orienta principalmente su trabajo, en estrecha colaboración con el estilista, hacia la interpretación y verificación de los diseños mediante los patrones y el tejido, elaborando así los prototipos que han de servir de base para el posterior trabajo de ejecución en talleres.
El modelista de indumentaria debe estar preparado para:
1.º Interpretar y concretar los diseños del estilista.
2.º Analizar y comprender la intención del creador antes de la realización del prototipo.
3.º Trabajar en equipo a nivel de organización y dirección del trabajo en los talleres de confección:
a) En la gran empresa su actividad está dentro del Departamento de Diseño elaborando los prototipos y siendo el responsable de que los diseños sean viables, así como de todos los aspectos referentes a las fases tecnológicas de la fabricación en serie.
b) En la mediana y pequeña empresas puede asumir las funciones del estilista además de las propias, lo que confiere a su actividad un mayor nivel de autonomía que en la gran empresa.
Las tareas más significativas del modelista de indumentaria:
1.ª Interpretar correctamente las formas y estilo de los diseños, haciéndolos operativos.
2.ª Traducir la representación artística del figurín al plano, verificando proporciones y medidas, para facilitar su comprensión en la realización del prototipo.
3.ª Realizar la «toile» sobre el maniquí para, a partir de las formas obtenidas, hacer el patrón.
4.ª Investigar en el patrón para una mejor adaptación al diseño.
5.ª Evaluar la fiabilidad del diseño, en cuanto a su funcionalidad y armonía estética.
6.ª Asegurar la realización de los prototipos respetando el estilo de los diseños.
7.ª Consolidar las bases de un buen patronaje asegurando la respuesta de los restantes talleres.
8.ª Establecer el lazo intermedio entre la creación y la realización.
9.ª Elaborar, mantener y/o completar la ficha técnica del
3.3 Formación en centros edicativos.
Diseño asistido por ordenador / 125
Modelismo: moda / 200
1.º Adquirir el conocimiento anatómico y la capacidad para representar la figura humana, como elementos de formación esenciales para poder expresar ideas y desarrollar la creatividad.
2.º Utilizar diferentes técnicas y elementos de composición plástica, a fin de concretar el dibujo y el color en una aplicación práctica y creativa.
1.º La capacidad para comprender y representar la figura humana, sus proporciones y ritmos y sus aplicaciones al figurín; y si es capaz de utilizar distintos materiales y técnicas de dibujo, en aplicaciones concretas.
4.º La sensibilidad demostrada.
2.º Comprender las especificaciones de su lenguaje y relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras manifestaciones artísticas o con aquellas que caracterizan a las distintas culturas visuales.
8.º Moda posterior a la Segunda Guerra Mundial: «línea» de creación y de confección. Nuevos materiales textiles y de adorno. Cambio del concepto de «elegancia». Tendencias de los años cincuenta, sesenta, setenta y ochenta. La moda actual.
9.º Formas de vestir especializadas. Moda profesional: militar, religiosa, teatral. Fórmulas sociales: popular, de luto, infantil. Evolución histórica de los tipos fundametales.
III. Diseño asistido por ordenador.
1.º Aprender a utilizar correctamente el material y los equipos informáticos.
2.º Usar el ordenador como técnica de aplicación en el proceso creativo y productivo y como instrumento de comunicación y gestión.
1.º Introducción a la informática.
2.º Sistemas operativos.
3.º Dispositivos de entrada y salida.
4.º Sistemas CAD/CAM.
5.º «Software» específico.
6.º Automatización y control de procesos.
7.º Uso de la tecnología informática del patrón. Sistemas de representación. Normalización.
8.º Tecnología informática aplicada al corte y a la confección industrial.
9.º «Software» de ilustración y diseño.
V. Modelismo.
4.º Transformaciones.
VI. Modelismo: moda.
a) Objetivo: interpretar correctamente los diseños del estilista de moda, elaborando los prototipos mediante la utilización de materiales y técnicas de realización idóneas.
Se valorará: la capacidad del alumno para realizar cualquier prenda de vestir desarrollando todo el proceso de elaboracion, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica de realización más adecuada, así como la adecuada interpretación de los diseños del estilista de moda.
El primer bloque está dedicado a la información profesional, impartida por el profesor del centro correspondiente a la materia y los contenidos constan de una parte general, tendente a que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones contractuales de trabajo, ya sean por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite además, orientar en la búsqueda de un puesto de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo. En segundo lugar consta de una parte específica propia de cada campo profesional.
En su evaluación intervendrán, corresponsablemente, centro educativo, profesionales especializados y representantes de organismos o instituciones culturales y artísticas.
a) Modelismo
b) Modelismo: moda.
profesional de las Artes Aplicadas a la Indumentaria
Los funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán, con carácter preferente, los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente anexo.
Historia de la Indumentaria. / Cultura General Cerámica.
Dibujo del natural y su aplicación a la Indumentaria. / Dibujo Artístico.
Colorido y Procedimientos Pictóricos. / Diseño de Figurines.
Composición Decorativa, Pintura y Escultura Religiosas.
Maestro Taller A.P.D. de:
Patronaje, Escalado y Técnicas de Confección.
«Marketing». / Derecho Usual.
Estilismo. / Diseño de Figurines. / Dibujo Artístico.
Corte y Confección. / Colorido y Procedimientos Pictóricos.
Modelismo: estilista. / Corte y Confección.
Modelismo: moda. / Corte y Confección.
Entrada en vigor: 10 de octubre de 1995.
SE DICTA DE CONFORMIDAD estableciendo el Curriculo y Prueba de Acceso a los Ciclos Formativos de Grado Superior: Real Decreto 553/1998, de 2 de abril (Ref. BOE-A-1998-9959).

References: artículo 38
 artículo 46
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 resolución 
 artículo 48
 Real Decreto