Source: http://maestrodemusica.com.ar/letras/rock_nacional/zs.htm
Timestamp: 2017-03-30 18:24:01+00:00

Document:
7 Delfines, Los Santaolalla, Gustavo Serú Girán
Soda Stereo Spinetta, Luis Alberto
Discografía: "Santaolalla", 1982
Gustavo A. Santaolalla es actualmente un gran productor reconocido en toda America. Lideró Arco Iris, una banda de rock folklórico, entre 1969 y 1988. También fue el creador de Soluna y de Wet-Picnic, éste último un grupo de new wave que tocaba en pubs de Los Angeles con singular repercusión (1978). Regresó a la Argentina en 1982 y editó uno de los primeros discos locales con sonido de los '80 ("Santaolalla"), grabado junto a Pablo Guyot (guitarras), Willy Iturry (batería), Alfredo Toth (Bajo) (osea los futuros GIT) y Alejandro Lerner (teclados). La placa anticipó los ritmos bailables que se consolidarían con "Clics Modernos" (1983) de Charly García y posteriormente con Soda Stereo. Luego se radicó en Los Angeles, aunque retornó al país entre 1984 y 1986 para producir el ambicioso proyecto de León Gieco "De Ushuaia a La Quiaca" y el segundo álbum de GIT. Desde Estados Unidos produjo varios discos, entre ellos de Divididos
, Café Tacuba, Los Caifanes y Maldita Vecindad. Participó en el disco "Obsession" de Miguel Mateos. En 1995 regresó a nuestro país con "G.A.S.", se segundo LP solista. El corte de difusión, "Todo vale", fue muy bien recibido por las radios y por los canales de video-clips. Serú Girán
Tras la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, Charly García tomó la determinación de dejar la banda y viajar a Buzios (Brasil) con David Lebón, que ya había tocado en las épocas finales de Sui Generis,
para iniciar un nuevo proyecto. Serú Girán es uno de los grupos más sorprendentes del rock
argentino, tanto por su estatura artística como por su amplio poder de convocatoria. Con records de ventas y espectadores en sus shows, este grupo consiguó también fusionar varios estilos musicales, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esta transición entre décadas. Fueron apodados "los Beatles argentinos". A los dos meses Charly regresa a Buenos Aires para arreglar contrato con Oscar Lopez y Billy Bond. Una noche, Charly quedó fascinado con la habilidad de Aznar en el bajo. Esperó a que terminara el show y fue a buscarlo a los camarines. Entonces a banda se incorporaron Oscar Moro y Pedro Aznar.
Las sesiones de grabación comenzaron en los estudios El Dorado de San Pablo, y culminaron en ABC Recording Studios de Los Angeles, Estados Unidos. Para "Serú Girán" (1978) contaron con la colaboración de Daniel Goldberg, quien tenía a su cargo los arreglos musicales y la dirección de la orquesta de 24 músicos que participó en algunos temas como "Eiti-Leda" o "Serú Girán". Otro tema que se destaca en el disco es "Seminare". La complejidad armónica de este proyecto demuestra que, desde el comienzo, las ambiciones que tenían apuntaban mucho más alto que la del resto de los músicos nacionales de ese momento. El debut en vivo de la banda ante el público porteño ocurrió , el 28 de julio de 1978, en el estadio Luna Park, con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. Las críticas de los medios contra la banda arreciaron y fueron muy duras, porque no entendian el cambio. Para el segundo trabajo discográfico, "La Grasa de las Capitales"
(1979), Serú eligió una propuesta mucho más directa. Eliminaron la orquesta, que no había sido totalmente aceptada por el público, y compusieron temas más simples y directos. En este disco aparece temas como "Viernes 3 AM" y "Perro Andaluz". A la izquierda aparece la tapa de disco "La grasa de las capitales" (1979). Los rumores de separación quedaron desacreditados con la presentación del long-play, a lo largo de seis funciones en el Auditorio Buenos Aires, previa gira por el interior. Tras la experiencia frustrante del comienzo, prefirieron no exponerse demasiado y escogieron un lugar pequeño. A fuerza de recitales y tenacidad, Serú logró revertir las opiniones de la crítica y del público. Allí comenzó a gestarse el fenómeno masivo que aún hoy persiste. El siguiente álbum de Serú Girán se llamaría "Bicicleta" (1980). Años más tarde se recordaría el tercer disco de Serú Girán como lo mejor de la agrupación. Sin embargo, en ese entonces, los medios "especializados" no le atribuyeron al material tanta importancia. En esta placa estaba el tema "Canción de Alicia en el país". El disco "Bicicleta" - nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, fue presentado en Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. En agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Allí fue donde Pat Metheny conoció a Pedro Aznar: el comienzo del fin. A fin de año, dos hitos en la Historia del Rock Nacional tendrían como protagonistas al grupo. El primero, fueron los dos recitales (12 y 13 de setiembre) en los que tocaron junto a Spinetta Jade. Es un hecho histórico que dos grupos de semejante magnitud estuvieran simultáneamente en el escenario. Esta fue una respuesta a la supuesta rivalidad Charly-vs-Spinetta, fomentada por los medios. El otro hito importante tuvo lugar en la Rural. El 30 de diciembre, 60.000 personas, se congregaron para escuchar a la banda número uno en recital gratuito.
A fines de 1981 se edita "Peperina", el cuarto disco de Serú Girán. Los días 4, 5 y 6 de setiembre el disco fue presentado en el estadio Obras. Para despedir el año, tocaron el 25, 26 y 27 de diciembre en el teatro Coliseo, en la Capital Federal. En disco se destacan "Peperina" y "Cinema verite". En enero del '81 Aznar es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para incorporarse a su banda. Acordaron encontrarse en Estados Unidos, ya que Pedro viajaría al año siguiente para estudiar en la Universidad de Berklee. Este hecho marcaría el final de la banda. Cuando Aznar le anunció al grupo que se iba, todos decidieron tomarse un tiempo para reflexionar. Al mes siguiente (febrero de 1982), los cuatro músicos se reunieron para realizar una gira por la Costa Atlántica. Pero la historia del grupo merecía un broche de oro: era necesario un Adiós Serú Girán. Debía ser un concierto espectacular y se organizó para los días 6 y 7 de marzo en Obras Sanitarias, la Catedral del Rock. En esa oportunidad, el grupo sonó como nunca y la labor de los músicos en el escenario no escatimó fervor, a pesar de estar grabando en vivo. "No llores por mí, Argentina" (1982) terminó siendo una recopilación en vivo de los éxitos más importantes de la banda, con la excepción del tema homónimo y "Popotitos", un cover del clásico tema. A la izquierda aparece la tapa de disco "No llores por mí, Argentina" (1982). Si bien en un primer momento se barajó la posibilidad de continuar como trío , la falta de motivación fue evidente y el proyecto quedó descartado. Lebón trabajaba en su proyecto solista "El tiempo es veloz" y García ya estaba embarcado en su álbum doble "Yendo de la cama al living / Pubis angelical".
. . . Pasaron casi 10 años y se comenzó a manejar la posibilidad del retorno de Serú. Así editaron "Serú '92", es un disco mucho más pop, por momentos peca de "light". La gira de retorno tuvo shows multitudinarios en Rosario, Córdoba y dos en la Capital Federal (Estadio de River Plate), éstos últimos ante más de 120.000 personas, los cuales fueron editados en dos nuevos LPs "Serú Girán en Vivo" Vol 1 y 2. En 1995 se lanza la película "Peperina", dirigida por Raúl de la Torre. Este film contiene secuencias documentales del retorno de 1992. Suéter
Formación inicial: Miguel Zavaleta: teclados y voz
A mediados de 1981, Miguel Zavaleta crea a Suéter. Por entonces la banda se presentaba en pubs cantando canciones irónicas y divertidas con Claudia Puyó, Celsa Mel Gowland y una Fabiana Cantilo como coristas. En 1982 grabaron el primer disco "Suéter", que pasó desapercibido. Charly García les brindó un gran apoyo al invitarlos como teloneros de su presentación en Ferro de "Yendo de la cama al living", junto a Los Abuelos de la Nada en 1982. Sin embargo, pese a la intensa preparación para la ocasión, fueron rechazados con insultos, silbidos y proyectiles. Luego se presentaron en Obras en julio de 1983 y lograron revertir la situación con constantes presentaciones en pubs. Ya para entonces Claudio Loza había reemplazado a Colombres en la batería y también se había alejado Del Barrio. Para las presentaciones de la nueva placa ("Lluvia de gallinas", 1984) contaban con Fabián Quintiero como tecladista invitado. En esta placa se destaca el tema "Amanece en la ruta". Ya el éxito del grupo era considerable. El grupo vuelve a tener relación directa con Charly García, quien les produce el tercer álbum, "20 caras bonitas" (1985). Si bien no tuvo demasiada repercusión, sobresalió el hit "Vía México". "Misión Ciudadano I" (1987) es un álbum concebido como una obra conceptual que describe la hipotética primera expedición argentina a la Luna. Posteriormente, Zavaleta inició una carrera solista que no prosperó. En un período de revivals, la banda se reunió para editar el quinto álbum "Sueter 5" (1995), dedicado a los portadores del Sida. Para entonces lo acompañaron Diego Chorno (teclados, guitarra y coros), Silvio Furmansky (guitarra), Raul Chevalier (bajo) y Jorge Alvarez (batería). Sui Generis
"Si", 2001 (doble) Sui Generis es considerado es dúo más importante de la Argentina, surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto (Nito) Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos , quedó convertido en un dúo. Muchos temas de Sui Generis siguen siendo hoy, clásicos en los fogones estudiantiles. Tras grabar "Vida" (1972) al estilo acustico, el grupo comenzó a crecer en popularidad. Trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. En esta placa aparecen clásicos como "Canción para mi muerte" y "Necesito". A la izquierda aparece la tapa de disco "Vida" (1972). Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado. En el disco se destacan: "Confesiones de invierno"
"Rasguña las piedras" y
"Aprendizaje". En 1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. Muchas partes de este disco por la censura fueron cambiadas o
eliminadas, como el tema Botas Locas que aparece en
una reedición muchos años despuís. El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. En total: 26.000 espectadores se juntaron en las 2 funciones. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto. En el disco aparece el tema "Rasguña las piedras". A la izquierda aparece la tapa de disco "Adiós Sui Generis" (1975). En diciembre de 1980, Uruguay y Chile fueron testigos de la reunión de Sui Generis. En ese entonces, aprovecharon la ocasión para presentar el material nuevo de Charly y Nito con sus respectivos conjuntos. Durante 1993, Nito publicó: "Canta a Sui Generis", una recopilación que contenía los hits más importantes del dúo, pero con sonido de los '90. En el 2000, y despues de 25 años vuelve a grabar un nuevo disco juntos: "Sinfonia para adolescentes" donde esta el
tema "El día que apagaron la luz", y en diciembre inician un gira, que
comienza con una actuación en el estadio de Boca. En ese recital graban un
disco en vivo que se llama "Si" cuyo primer
corte es "Rasguña las piedras" junto a
Gustavo Cerati. En enero de 2001 convocan mas de
120.000 personas en un recital gratis en el Parque Sarmiento. [Home] | [Ranking] | [Artistas] | [Letras] | [Historia] | [Noticias] Copyright ® 1996-2002 ABC. All rights reserved Principal - Libro de visitas - foro - E-Group -

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