Source: https://es.scribd.com/document/111255769/Texto-Fotografia-Digital
Timestamp: 2019-02-22 23:28:23+00:00

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Cargado por Mauricio Pineda
Fundamentos de fotografía digital permite conocer desde cero la fotografía digital de forma rápida, simple y con un proceso de aprendizaje que no requiere grandes cantidades de tiempo.
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Mauricio Pineda Valladares
FOTOGRAFÍA DIGITAL©
E D I C I O N U N I V E R S I T A R I A. 1
Introducción La fotografía desde sus inicios logró ser un instrumento cautivador; cautiva tanto a los observadores de la imagen, cautiva a quien toma la imagen así como cautiva a aquel que es el sujeto de la imagen, de una o de otra manera su poder de captar nuestra atención la hace valiosa e importante en la vida del ser humano. Hoy día sería imposible concebir al mundo tal cual lo conocemos sin la presencia de imágenes fotográficas, ahora vemos hasta lo que no podíamos ver desde las distantes estrellas y galaxias, como los bebes que crecen en el vientre de sus madres. Nos muestra un instante, el pasado, lo distante, lo obvio, lo común, lo nuevo, lo extraordinario, y a veces hasta el futuro. Por este motivo el presente manual será útil a cualquiera que tenga la oportunidad de iniciarse con pie derecho en esta valiosa e importante actividad, al profesional de hoy y de mañana. Más allá -e independientemente- del soporte físico que usemos para registrar o almacenar la imagen y también a quien solo desea tener un álbum familiar bonito y con estilo para disfrutar en el futuro. La idea principal que encontrarás de fondo, es que debemos empezar por dominar la herramienta de trabajo -la cámara fotográfica- para luego aprender a contar historias dentro de una imagen, casi siempre, rectangular con aspecto de ratio de 3:2 o 16:9. Como le pasa a casi todos los amantes de la fotografía, creo que en próximas semanas, la cámara; se volverá también tu compañera inseparable.
Dedicatoria Dedicado en agradecimiento al hacedor de la luz, al diseñador y creador del universo, al dador de la sabiduría, al constructor de mis ojos, a quien me dio la dicha de ver a Sofy, Chely, Marifer y a Cely. Verlas a Uds. cada día es un premio en sí.
¿Qué vamos a entender por fotografía? Asumir esta respuesta de manera prudente me llevará a plantear varias posibles opciones que nos ayudarán a aproximarnos y tomar aquella opción que mejor se presta a nuestra pretensión.     Por fotografía entenderemos inicialmente al arte de grabar un momento o instante en el tiempo. Procedimiento que permite por medio de la luz y de substancias químicas obtener imágenes ópticas permanentes sobre superficies convenientemente preparadas. Imagen obtenida por la acción de la luz sobre un material fotosensible. Para Román Gubern la fotografía tradicional se define como fijación fotoquímica, mediante un mosaico irregular de granos de plata y sobre una superficie o soporte, de signos icónicos estáticos que reproducen a escala, perspectiva y gama cromática variables las apariencias ópticas contenidas en los espacios encuadrados por el objetivo de la cámara. Grabar o dibujar con luz.
La Luz. La luz (del latín lux, lucis) es la clase de energía electromagnética radiante que puede ser percibida por el ojo humano. En un sentido más amplio, el término luz incluye el rango entero de radiación conocido como el espectro electromagnético. También es la materia prima de la fotografía. No toda la luz es semejante, una de las más importantes diferencias está en la fuente o el origen de la luz. Estas podrían ser: La luz de la estrella más cercana -el sol- de lámparas fluorescentes (candelas y focos ahorradores), lámparas de tungsteno, bombillos incandescentes, luces de neón y hasta la luz reflejada por la luna, estrellas –amarillas, azules o rojas- y demás astros o luz celeste. También incluye los tipos de luz que utilizan los fotógrafos: luz de lámpara de destellos (“flash”). La luz que proviene del sol es una fuente confiable de luz disponible; pero no es consistente, varía según el horario y según el tiempo. El ángulo del sol en el cielo varía constantemente, la presencia de nubes opaca su intensidad y la cantidad de polvo y contaminantes en el aire afectan el color y la intensidad de la luz solar. Al describir el valor del color de la luz solar no resultará suficiente sólo decir, luz azulada, o luz rojiza. Para referirnos en términos específicos de la luz nos valemos de la Escala Kelvin de la Temperatura del Color. La temperatura de la luz Los fotógrafos profesionales y los científicos se basan en la escala Kelvin para medir y describir de manera precisa la temperatura, y por consiguiente, el color de la luz. La escala 4
En consecuencia. lo que determina el tono rojizo del atardecer y el amanecer. si se le proporcionan los datos necesarios. Entre estos dos extremos hay variantes de tonalidades más sutiles de acuerdo a la posición del sol en el cielo. y permite saber el caudal de luz que llega a un punto en particular) permite además conocer qué filtros o correcciones hay que hacer para neutralizar las dominantes que puedan aparecer.500K. Debido al ángulo que tiene temprano en la mañana y al final del día. la temperatura de color del sol vira hacia el rojo. es también variable desde que amanece hasta que anochece. de acuerdo al horario. Bombillo de tungsteno 3. un temocolímetro (distinto a un luxómetro que mide lúmenes. más cálida y rojiza se torna la luz. la temperatura de color (y la cualidad de la luz) variarán dramáticamente. lord Kelvin. Veamos como aplica en la práctica.500K. Y si las nubes lo tapan y lo descubren. más azul o fría se torna la luz. y es de más de 6. mientras más baja es la temperatura. Mauricio Pineda Valladares que usamos para medir el “tono o espectro” de la luz fue desarrollada por el matemático y físico británico William Thomson. cuando un cuerpo negro es calentado emitirá un tipo de luz. por ejemplo 1. Si la cámara no se balancea a blancos bajo esas mismas condiciones. y no precisamente agradable. La temperatura de la luz utilizada en fotografía y artes gráficas es 5.500 K Flash 6. La temperatura de color varía también como consecuencia de la bruma o de un cielo nublado.200 K 5 Foco ahorrador 4. Mientras más alta es la temperatura.000K. El color de la luz solar puede variar mucho.000 K . la luz del sol aunque es una fuente de luz continua.800K. A mediodía la luz del sol debe recorrer una menor distancia y la temperatura de la luz directa del sol cercana a 5.600K es la temperatura correspondiente a la salida o puesta del sol. La luz de los días nublados es más azul. y según la temperatura a la que se encuentra. el polvo en el aire y la latitud y longitud geográfica del lugar. Para medir la temperatura de la fuente luminosa se utiliza una herramienta llamada temocolorímetro.000K y la del sol al mediodía con cielo despejado es de 5. la bruma o el humo. La mayor travesía resulta en que se absorbe más luz azul que roja (las longitudes más cortas de onda se absorben más fácilmente). los rayos solares deben atravesar una porción mayor de la atmósfera. la luz resultante creará un efecto frío y azulado.Fundamentos de la fotografía digital. La temperatura del color de una lámpara de filamento de tungsteno corriente es de 2.100 K Sol al mediodía 5.
que son especialmente notables en los tonos neutros con independencia del tipo de fuente de luz que ilumina la escena. La cámara puede acoplarse a multitud de instrumentos ópticos. capaz de registrar los más fugaces acontecimientos mediante exposiciones de microsegundos o de dar continuidad a movimientos lentísimos que se desarrollan a lo largo de días o meses. y demás novedades. o HDS) CSI 4000 K. “detener” una bala o analizar noche tras noche los movimientos que hace una persona mientras duerme. HSR. Balance de blancos. HTI. la cámara nos descubre un mundo de objetos y seres diminutos que el ojo humano no puede ver.200 K. Los astrónomos pueden observar galaxias situadas a miles de años luz. Acoplada al microscopio. automática o manual. noticias.500 K. permite a la gente común codearse con los últimos avances de la tecnología. 6 . CID 5. Mauricio Pineda Valladares Lámparas HMI (HMP. o demasiado lentos como para lograr captar su desarrollo. La investigación científica de hoy no puede ya prescindir de la fotografía tampoco la edición de revistas y libros de este tipo de imágenes. Cámara fotográfica para aficionados de Eastman Kodak La cámara nos permite ver instantes de acontecimientos demasiado rápidos como para impresionar a la retina. También llamado equilibrio de blancos. es un ajuste electrónico que consigue una reproducción de color correcta sin mostrar tonos dominantes o espectros de color. eventos. Se puede realizar este ajuste en la cámara de forma personalizada. Es uno de los más valiosos instrumentos científicos.Fundamentos de la fotografía digital. Podemos registrar el detalle del ala de un insecto durante el vuelo o acelerar el crecimiento de una flor. La Cámara. CIT 3. los geógrafos y meteorólogos también se benefician a diario de las fotografías digitales tomadas desde satélites artificiales y estaciones espaciales.
dice Jonathan Margolis. de lo banal a lo bello. registrando todo. fueron vistos como una pareja extraña. 11) Cinco formas en que la cámara digital nos ha cambiado Tom de Castella BBC La firma fotográfica Kodak está pasando un mal momento. fue el teléfono celular. Pero hace cuatro décadas se le dio crédito por haber construido la primera cámara digital. "Recuerdo que en 2001 Sony Ericsson presumió de un teléfono con una cámara enganchada". la cámara nos proporcionará una espectacular visión de un campo de petróleo o una represa hidroeléctrica.a marte y los actuales viajes espaciales a la ISS. Ahora. pero su aspecto más revolucionario ha sido la llegada del teléfono con cámara fotográfica. 2. las grandes noticias de última hora -desde la captura y muerte del coronel Gadafi hasta los saqueos en las revueltas del verano en Inglaterra.Fundamentos de la fotografía digital. "Al igual que todo el mundo. En manos talentosas y bien capacitadas. que este prototipo de apariencia excéntrica estaría a punto de arrasar el mercado de las cámaras fotográficas y de convertirnos a todos en potenciales expertos en fotografía como Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson. un escritor de temas de tecnología para el Financial Times. pensé '¿por qué querría un teléfono con una cámara?'" Aunque las cámaras digitales independientes ya eran muy populares en 2005. lugares enterrados a cientos de metros bajo el suelo. Los críticos sugieren que ha fracasado en adaptarse efectivamente al mundo digital. Pero la compañía ha luchado por beneficiarse totalmente de su invención. una innovación que transformó al mundo. Steven Sasson inventó aquella primera cámara digital en forma de caja para Kodak. La primera era una caja del tamaño de una pequeña cafetera con un casete insertado al costado. Mauricio Pineda Valladares La cámara nos lleva a increíbles sitios y nos proporciona hechos y sensaciones visuales situadas más allá de nuestra experiencia de alcance probable. Pero cuando se juntó por primera vez la cámara con un teléfono.5 mil millones de personas en todo el mundo tienen una cámara digital.fueron capturadas en cámara telefónicas. Gracias a ella podemos compartir las emociones de la ascensión a altas cumbres más altas o poner al alcance de cualquiera. según Samsung. El advenimiento de la tecnología digital ha cambiado la cámara tradicional. en nuestros teléfonos celulares. y especialmente el teléfono inteligente el que llevó la fotografía digital a las masas. Poca gente se imaginó cuando tomó su primera foto en 1975. En 2011. (Continúa en la pagina No. 7 . ha crecido la inquietud acerca de las perspectivas de la compañía. También ha tenido un papel fundamental en todas las expediciones a nuestro satélite natural la luna. y al hundirse los precios de sus acciones el año pasado.
¿Pero cómo nos han cambiado las cámaras digitales? "Yo estuve allí" El comportamiento de la gente en público ha cambiado gracias a las cámaras digitales. La cámara más popular usada en el sitio para compartir fotos Flickr es en realidad un iPhone.para usar en seis semanas de trabajo. Hoy en día los comensales en restaurantes pueden recibir sus alimentos con unos cuantos clics emocionados de su teléfono para capturar ese plato de sushi o pizza para la posteridad. En un partido de fútbol. pero también se están llevando consigo esos recuerdos. Hubo un tiempo en que un fotógrafo no se atrevería a desperdiciar una toma a menos que estuviera virtualmente seguro de que funcionaría. el iPhone 4S tiene una resolución de ocho megapixels. de las ocho placas.están prosperando. más allá de cargar el teléfono o la cámara. Y además están los brazos que obstruyen la visión 8 . siendo que sólo las cámaras digitales más grandes SLR -usadas por aficonados interesados y profesionales. Pero ahora en la era digital prácticamente no hay consecuencias o costo en tomar fotos. afirma Nate Lanxon. demostrando su asistencia al evento". Mauricio Pineda Valladares El impacto en los fotógrafos profesionales ha sido dramático. no muy lejos del extremo inferior de 10 megapixels que lleva la mayoría de las cámaras baratas. Al final. miles de destellos de pequeñas cámaras salpican a la multitud al inicio y después de cada gol. asegurándose de lograr los ángulos correctos. "Estaba cubriendo una concentración de los nazis e iba la semana anterior para planearla como si fuera una película. Uno de los cambios más pronunciados es en conciertos y eventos deportivos. "Ellos aceptan que al filmar el concierto están abandonando la experiencia en vivo. cuya tesis trata de la gente que filma conciertos y los cuelga en YouTube. la fotografía podía ser un pasatiempo caro para un aficionado.uk.co. Retrocedamos un par de décadas y la idea de mostrar a un amigo una foto de la comida que te sirvieron hace un rato sería recibida con una mueca. Los conciertos son ambientes oscuros y una cámara implica una fuente de luz que distrae. El hombre tenía ocho placas fotográficas -ocho fotos. obtendría cuatro fotos ganadoras de premios". En efecto están mostrando al resto de la "comunidad de fans" que "yo estuve allí". El auge del teléfono con cámara significa que las cámaras digitales compactas tienen los días contados. adelantándose a los medios tradicionales. Los fotógrafos y camarógrafos aficionados son conscientes de que no todos en el concierto aprecian lo que hacen.Fundamentos de la fotografía digital. Incluso cuando los rollos de fotos estaban en la cúspide de su popularidad. También están ofreciendo el primer registro del evento. Margolis recuerda la historia de un fotógrafo que trabajaba en Berlín en 1939. Vaya a un estadio y se enfrentará a un bosque de brazos con cámaras. Steven Colburn es un estudiante de doctorado en la Universidad de Sussex. editor del sitio de tecnología wired. Ahora bien. Y los están subiendo en YouTube.
Estamos tomando aún más instantáneas El principal impacto de la tecnología digital es el número total de fotografías que se toman. escoger la velocidad de obturación y entonces disparar. "La fotografía solía ser un poco elitista cuando yo era chico". tomar una foto técnicamente problemática. "Ahora cualquiera puede cargar sus fotos en una página web de impresión y crear un libro de tapa dura de sus vacaciones o una familiar". pero para fotos posadas. hace más difícil. sensaciones de internet como la chica que 9 . una encuesta proyectó que probablemente se tomarían unas 327 millones de fotos del evento en cámaras digitales. indica Margolis. en particular. La idea de la fotografía gratis es asombrosa". no le importaría tomar 100 ó 200 fotos. Algunos fotógrafos se refieren a esto como " chimping". "Se permite imprimir fotos en casa. Las personas son mejores fotógrafos El enorme peso de los números quiere decir ahora que puedes tener mejores fotos. la apertura. en una impresora de inyección sin líos ni cuarto oscuro especial para hacerlo". podría haber considerado que usar un rollo entero de 24 fotos era una inversión bastante generosa. Hoy. editor de Amateur Photographer. aunque no imposible. mi papa llevaba la cámara y tomaba las fotos. Y todo se reduce a compartirlas". afirma Lanxon. tendrás más oportunidades. a quien un hombre de Texas le dijo que empuja a la gente a codazos para lograr las tomas que desea.Fundamentos de la fotografía digital. Existen cuadrículas para ayudar a componer la toma y aplicaciones de edición fotográfica para mejorar el resultado. "Significa que se está fotografiando más y más gente y cosas. con cámara digital. En la semana de la Boda Real del príncipe Guillermo y Catherine Middleton. Hubo una vez que cada fotógrafo tenía que establecer la velocidad de la película. Mauricio Pineda Valladares Eso puede originar disputas. dice Margolis. "Sin ser degradante. Periodismo ciudadano No es solo la caída de un dictador o los saqueos generalizados lo que puede captar un hombre o una mujer en la calle con un teléfono inteligente. Pero la cámara digital ha automatizado todo el proceso que. "Era muy caro. Las ubicuas cámaras digitales convierten pequeñas historias en fenómenos de alcance global. Si tu meta es tomar cinco buenas fotos en un evento y tomas 240 en vez de 24. Si un tío fue al primer cumpleaños de su sobrina en 1985. el enfoque manual. la composición de la foto. ha cambiado las cosas. se otorgó muchísimo poder a no muy buenos fotógrafos". señala Colburn. Y el hecho de que cada imagen se pueda revisar inmediatamente después de tomarla -en la pantalla de cristal líquidopermite a los usuarios intentarlo de nuevo. dice Damien Demolder. Hoy la fotografía es barata y casi sin esfuerzo. junto con el desarrollo en la tecnología del enfoque automático. Sin el teléfono con cámara.
el perro que persigue a ciervos. Pero los crímenes graves siguen resultando un desagradable voyeurismo. salió a relucir que los testigos se quedaron filmando el ataque en lugar de ayudarlo. "Es más sobre aumentar la memoria con algo que es más vivo".000 y no podrán encontrar las que desean". entre eso y la distinguida fotógrafa amiga suya que toma muy pocas fotos pero con gran cuidado. es fácil discutir que esto es más sobre la internet que sobre las cámaras digitales y que no se limita a la fotografía. Hay un enorme contraste. sugiere Lanxon. La amenaza más grande es que las mejores se pierdan en medio de una gran cantidad de desechables. 10 .Fundamentos de la fotografía digital. que la gente realmente no piensa que una foto tiene algún valor intrínseco. Y lo que me preocupa más es que la profesión de fotógrafo se está diezmando por el robo en línea". habrían tenido menos probabilidades de registrarse. La locura por la filmación en teléfonos de agresiones en público distribuidas por internet fue muy discutida en 2005. Pero Lanxon responde que es probable que la mayoría sobreviva. Por supuesto. ¿Podrá ser que la cámara digital reemplace a la memoria humana? Lanxon no está convencido. Siempre se pueden encontrar cámaras de video en eventos en los que se sabe por adelantado que ocurrirá algo interesante. Después de que un hombre fue apuñalado en Glasgow en septiembre pasado. lo que importa es la fotografía. dice que la cámara digital ha destruido el arte de la fotografía. esos momentos especiales? La noción de unas pocas decenas de impresiones de Kodachrome que documentan una vida pasó a la historia hace mucho. Pero hay quienes se preguntan si la facilidad de registrar enormes cantidades de imágenes visuales pueda haber cambiando fundamentalmente el modo en que experimentamos las cosas. Mauricio Pineda Valladares sobrevivió su experiencia de bungee jumping en el río Zambezi o Fenton. "Ahora todos son fotógrafos. "Conozco a tanta gente que toma 500 fotos en sus vacaciones. en estos vastos archivos. ¿Es simplemente un registro de un evento o es que el fotógrafo tiene algo que decir? Mientras que antes una foto era algo que se valoraba. Dentro de 20 años tendrán 50. sugiere. Phil Coomes Editor de fotografía de la BBC En última instancia. ¿Cómo ubicarán. Todos somos archivistas Algunos se preguntarán si la profusión de las fotografías digitales tomadas en la última década sobrevivirán para convertirse documentos útiles sobre la vida a principios del Siglo XXI. algo que se podía tener en la mano. Otro aspecto es cómo las firmas tecnológicas han introducido tecnología que implica que en efecto nuestras fotos están ahora en su software con programas como Timeline de Facebook o iPhoto de Apple. "Empieza a sentirse como que Google y Facebook son más dueños de nuestras fotos que nosotros". Pero el auge de la cámara telefónica cambió el abanico de posibles objetivos. A todos les gusta registrar todo sin fin". Cualquier persona menor de 10 años heredará miles de fotos que documentan su desarrollo. hoy miles de fotos bombardean nuestros sentidos. Pero Andrew Keen. autor de "The Cult of the Amateur: How Today's Internet is Killing Our Culture" (El culto del aficionado: Cómo la internet de hoy está matando nuestra cultura). "La fotografía se ha convertido en algo tan fácil. no las arreglan y las ponen todas en Facebook.
Sin embargo. Mauricio Pineda Valladares Los profesionales también trabajan ahora en tiempos reducidos. que se encarga de enfocar la imagen sobre la película que se encuentra situada verticalmente sobre el fondo trasero (plano nodal o focal) de la caja de la cámara. por lo tanto una cámara debe tener un orificio de diámetro regulable llamado DIAFRAGMA que. Por otro lado. Muchos fotógrafos destacados (y algunos aficionados. debe tener un OBTURADOR que se abra al disparar solo durante el tiempo necesario y de acuerdo a la luz continúa de la escena. es el conocimiento y dominio de la cámara y a su modelo inspiracional por excelencia -conozcamos antes. 11 . los haces de luz que se reflejan en las imágenes a traviesan una especie de lente llamada cristalino. el cual se deforma para enfocar la imagen (evita que la veamos difusa). pero hay muchos fotógrafos notables que tienen mucho que decir. De forma similar. La película fotográfica contiene sustancias químicas o sensores digitales que reaccionan según la cantidad de luz. cuyo diámetro se agranda o se achica según si hay poca o demasiada luz. la digitalización del proceso de producción implica la erosión de algunos aspectos del trabajo profesional.el ojo humano. especialmente quienes trabajan en proyectos documentales a largo plazo. controle el caudal de luz que impactará en el sensor o la película. Abrirse paso a través del enorme volumen de fotos puede ser duro. Después atraviesan la pupila. El instrumento es el fotógrafo. El primer paso para comprender la fotografía. para limitar el tiempo de exposición. Pero esto no es algo reciente. Vista de un volcán desde la ISS “estación espacial internacional”. para tal caso) permanecen comprometidos con el medio. Igualmente importante. en una cámara fotográfica los haces de luz atraviesan un juego de lentes.Fundamentos de la fotografía digital. la cantidad de tiempo que es expuesta y el color. ya es un gran paso. y gran parte de la actual generación de fotógrafos profesionales nunca han usado películas. llamado objetivo. así como lo hace la pupila en el ojo. Luego recorren una distancia hasta que su información llega a la retina para luego convertirse en impulsos eléctricos que serán interpretados el cerebro a través de un software o firmware que todos compartimos. Como la difunta Eve Arnold decía: "Si a un fotógrafo le importa la gente antes que la lente y siente compasión. no la cámara". no descartemos todavía esos rollos. El año pasado los fotógrafos que cubrían la Boda Real fueron capaces de enviar sus fotos a sus redacciones en todo el mundo en sólo minutos.
Dentro del cuerpo se encuentra una pequeña cavidad hermética a la luz donde se aloja la película para su exposición. de forma que sobre cada píxel del sensor digital incida la luz proveniente de un cono visual tan estrecho como sea posible. es en realidad un conjunto de lentes ópticas de cristal o de plástico acrílico también conocido por sus siglas PMMA o bien Polimetilmetacrilato. Es decir. se experimentó mucho y aun se continua mejorando. 12 . Si bien existen diferencias estructurales entre ellas.de carácter más bien popular para seguir difundiendo esta técnica de fotografía primitiva. puede parecernos algo normal no muy impresionante. se hallan el diafragma y el obturador. Aplicando este principio. se trata de un evento que inició en 2001. Mauricio Pineda Valladares La cámara es un dispositivo encargado de recoger un haz de luz proveniente de un objeto y proyectarlo sobre un sensor digital. forma una imagen de poca nitidez sobre la pared interna opuesta a aquella en la que se encuentra el orificio. es posible la construcción de una cámara fotográfica simple (cámara estenopeica) con un orificio estenopeico. pesaba 8. que se instala en la parte anterior del cuerpo. le tomaba 16 segundos grabar en un audio cassette una imagen en blanco y negro. Era algo parecido a dos cajas de zapatos juntas. La cámara fotográfica tal y como la conocemos en la actualidad. El objetivo. el obturador. La luz. Sasson. su sensor digital era de 100 x 100 píxeles. Como dato curioso les comparto que el último domingo de abril se celebra el Día Mundial de la Fotografía Estenopeica (WPPD). que penetra en una cámara oscura a través de un pequeño orificio. al entrar por esta pequeña abertura. el diafragma y el objetivo o lente. todas las cámaras modernas se componen de cuatro elementos básicos: el cuerpo. quien trabajaba para el Laboratorio de Investigación de Kodak en mediados de los años 1970s. Originalmente una cámara de fotos consiste en una serie de mecanismos cuyas funciones son las de concentrar la imagen reflejada por los objetos a fotografiar y permitir que la luz. contenía 16 baterías AA. produzca sobre la pared opuesta una imagen reflejada. pero para que se llegar a lo que es hoy.5 libras. La primera cámara digital fue desarrollada por Steve J. al otro lado de la película y junto al objetivo. la cámara debe formar una imagen real sobre todo el sensor de todos los objetos de su campo de visión.Fundamentos de la fotografía digital. También en el cuerpo.
5. 1. Otra función importante del diafragma (iris en vídeo) es el control de la profundidad de campo y del foco selectivo. 2. por eso se le llama también área de nitidez. abertura circular situada junto al lentes. 18. Su función es controlar la cantidad de luz que entra en el objetivo. y 64 y los “f” medios (medios pasos) 1. Hay tres tipos de obturadores. En cámaras SLR el mando de velocidades lo encontramos casi siempre junto al botón disparador en la parte superior derecha del cuerpo de la cámara. 29.6.8. Es una apertura variable que limita el haz de rayos que partiendo de un punto del objeto llega a la película. 13 . 27. y 57. Es la distancia entre el punto más cercano y el más lejano del sujeto o modelo que aparece nítido. El diafragma.2. 6. 1. 50. 1. 1. en las cámaras DSLR solo es manipulable a través de botones y la pantalla y abarca un rango de tiempos en segundos o fracciones de segundo desde 1/4000 hasta 8 segundos. el de cortinilla y el electrónico de estado sólido. 5. 19. 7. 32.3. el central/óptico. tiene grabada una escala en pasos y medios pasos denominados números ”f” que indican el grado de abertura del diafragma. Es un dispositivo encargado de permitir el paso de la luz a la película durante un corto periodo de tiempo.4. 4. 2.2.2. 1. se extiende a un tercio de la distancia del punto enfocado por delante de este y dos tercios por detrás. 13. 9.0.3.5. 12. 14.3. 22. Los valores “f “ (pasos completos) 1. 1.5. Es una escala que permite dosificar la entrada de luz. 4. 8.2. 4. 9. 16. 45. 2. 11. El diafragma. En resumen es el espacio comprendido entre el más próximo y ultimo objeto que aparecen nítidos / enfocados en la fotografía.8. 25. Mauricio Pineda Valladares El obturador. 2. también en las cámaras DSLR suelen venir escalas que incluyen tercios de pasos. El obturador es un dispositivo mecánico que deja pasar la luz a la cámara durante el intervalo de exposición.1. En las cámaras DSLR suele estar colocado justo entre el espejo y el sensor digital.6. 36. 42. 5.2.4. Surgen de la aplicación de una fórmula matemática de la relación entre la abertura real y la longitud focal del objetivo.8.1. 3. Se controla a través de un anillo o aro en el mismo objetivo. 3. Los dos primeros son mecánicos o electromecánicos el último es puramente electrónico. 20. 3.Fundamentos de la fotografía digital. Profundidad de campo o área de nitidez. funciona en sincronía con el obturador para dejar pasar la luz al interior de la cámara. 2. 10. 6. y 38.
A mayor abertura de diafragma menor profundidad de campo y a menor apertura de diafragma mayor profundidad de campo. mayor será la profundidad de campo.Fundamentos de la fotografía digital. Cuanto mayor sea la distancia de enfoque del lente. 3. La apertura de diafragma en f 22. pero invirtamos ahora la situación y observémosla desde el punto de vista del receptor para lo cual existen dos criterios: . 14 . Fotometría.Teniendo en cuenta esas características. Exposición. La profundidad de campo se hará más notoria combinando estos tres factores: 1. Los objetivo con distancia focal muy corta. es una combinación del tiempo y del nivel de iluminación recibido por el material fotosensible reaccionando hasta formar una imagen correcta. 2. La intensidad de un foco emisor se refiere a la cantidad de radiación visible que emite. Hablaremos de luminancia. Dependerá de la intensidad de ese foco y se la misma se debilita conforme aumenta la distancia.Prescindiendo de las características físicas del receptor. La iluminación nos señala la “fuerza” con que la luz procedente de una lámpara llega a una superficie situada a una cierta distancia. tanto referidas al foco productor de luz en sí como a la superficie iluminada. Mauricio Pineda Valladares Ley de profundidad de campo. Es la cantidad de luz que recibe un material fotosensible (sensor digital) hasta formar una imagen. la cual podemos medir. Se denomina así a la parte de la óptica que estudia la medición de las intensidades lumínicas. Hablaremos de iluminación .
con valor de exposición cero. 15 . hay una escala de tonos desde el blanco. así de la manera más sencilla nos dice si el sensor recibirá la cantidad correcta de luz durante la toma. El valor de exposición (EV) resume en un solo número el resultado de los dos factores que intervienen en la exposición. al gris hasta alcanzar el negro (rango dinámico). Tabla de valores de exposición EV. Veamos el resultado a través de algunos ejemplos. a continuación: Fotos cortesía de Samantha Hernández y Claudette Espinoza. los tonos obtenidos son correctos.Fundamentos de la fotografía digital. color y todos los tonos posibles. no hay exceso de luz ni de sombras. Las cámaras cuentan con una herramienta llamada exposímetro que nos calcula la lectura correcta. Exposición correcta. Mauricio Pineda Valladares Exposición correcta: El valor de exposición es una expresión numérica que combina los efectos de la abertura y la velocidad de obturación sobre la exposición y conlleva un equilibrio entre las luces y las sombras consiguiendo detalle. Cuando la apertura del diafragma y la velocidad de exposición junto a la sensibilidad del ISO muestran una lectura óptima o nivel de exposición (EV) cero.
Imagen sub expuesta. Mauricio Pineda Valladares Sobre exposición: Se produce cuando la apertura del diafragma es mayor a la medida necesaria o el tiempo de exposición del obturador superó el tiempo correcto. Sub exposición: Se produce cuando la apertura del diafragma es menor a la medida necesaria o el tiempo de exposición del obturador es menor al tiempo correcto. Fotometría. también conocido como fotómetro. se manifiesta con imágenes muy pálidas con exceso de áreas claras donde sobresale el blanco. con valor de exposición EV -2. Fotos cortesía de Samantha Hernández y Claudette Espinoza.Fundamentos de la fotografía digital. la velocidad de obturación y el ISO o sensibilidad. En general los exposímetros funcionan a partir de la reacción de la luz y la electricidad sobre una célula de selenio o de sulfuro de 16 . El exposímetro. es el instrumento usado en fotografía para medir las intensidades interpretadas en una escala de valores de exposición fotográfica. Se llama así a la parte óptica que estudia la medición de las intensidades lumínicas. con valor de exposición EV+2. color. Imagen sobre expuesta. Los tres valores que afectan a la exposición son la apertura de diafragma. se manifiesta con imágenes muy oscuras con exceso de áreas grises donde sobresale el negro. Fotos cortesía de Samantha Hernández y Claudette Espinoza. En casos muy extremos se dice que se quemó la foto por el exceso de luz. observamos una perdida de texturas. detalles y un aumento de blanco.
Casi negro.Fundamentos de la fotografía digital. Tono de la palma de la mano o tono la de piel del rostro. Sistema de zonas de Ansel Easton Adams. piedra oscura. elemento esencial de todos nuestros fotómetros. Sin detalles. Zona IV. nieve en la sombra. Zona I. no hay representación o sugerencia de espacio. Zona V. cuando se formuló un método sistemático para calcular la exposición en fotografía pancromática -blanco y negro. tono del concreto en un día nublado. hojas de árbol de tono claro. Ligero vislumbre de espacio. Bosque. sombras en paisajes o en edificios. Algunos años después Adams junto a Minor White lo compartieron como método de enseñanza para alumnos los de fotografía. sombras en situación de luz débil. Color de piel bronceada. Carta neutra del 18% de reflectancia. casi adivinándose. Las sombras denotan texturas. Las formas que usan los fotómetros para medir la luz son dos. Todo inició en 1930. 17 . Hojas de árboles oscuras. Zona VI. Negro máximo del papel. Ansel Adams y Fred Archer propusieron desde el año de 1941 la primera versión del Sistema de Zonas. Es el tono de la piel blanca bajo el sol.para cámaras de gran formato. a este tono gris se le conoce como 18% gris de reflectancia. Los fotómetros interpretan la luz que refleja el planeta tierra como si éste fuera una esfera de gris 18%. Zona II. con el desarrollo de la célula fotoeléctrica (fotocelda). Mauricio Pineda Valladares cadmio. A partir de la gráfica que tenemos arriba vamos a dar significado práctico a las zonas allí descritas entre 0(cero) y X (diez). Interiores sin luz. La zona 0. Zona III. Aparición de textura. la luz incidente y a la luz reflejada. aunque no de manera clara.
y la convierte a señal digital en base ceros y unos. Mauricio Pineda Valladares Zona VII. 2. El resultado es una imagen digital que ha perdido datos en el proceso de compresión. El sensor digital captura la imagen que le ha llegado desde el objetivo. De manera sencilla veremos el proceso de nuestra cámara digital para crear una imagen JPEG: 1. nos resulta más fácil ver cambios de brillo que del color. Una vez definidos los parámetros de la foto a tomar según la escena y el ambiente disparamos la toma. . cemento claro.cr2.jpg JPEG/Exif. Piel muy blanca bajo luz difusa. El sensor 18 . Las imágenes digitales JPEG se basan en un algoritmo de compresión que deriva del ojo humano que es más sensible a los cambios de luminancia que a los de crominancia. aunque se comprime datos no existe la perdida de información. los archivos RAW pueden tener variedad de extensiones para las cámaras Canon los archivos poseen extensión . es el formato de imagen digital más usado hoy junto con el JPG/JFIF que es un formato de almacenamiento y envío de imágenes digitales para internet. Tono blanco y texturas.se trata formato de imagen sin compresión por sus siglas en inglés. Contiene todos los datos que el sensor de la cámara digital generó. El tipo de imagen más usado actualmente en fotografía digital es el que deriva del sistema de compresión JPEG (Grupo Conjunto de Expertos en Fotografía). (Es en este paso que se pierde parte de la información). De manera sencilla veremos el proceso de nuestra cámara digital para crear una imagen Raw: 1. luego le envía al procesador de imágenes.Fundamentos de la fotografía digital. los archivos JPEG poseen la extensión . Tono blanco sobre papel fotográfico. Este luego se ajusta según los parámetros que habíamos definido y convierte la imagen en un archivo de imagen comprimida JPEG. aunque también existen versiones de JPEG sin pérdida de datos como los JPEG2000. El otro tipo de archivo de imagen digital que usamos frecuentemente es el Raw –Crudo. Este archivo JPEG se almacena en la memoria de estado sólido de la cámara.srf para Sony. Una vez definidos los parámetros de la foto a tomar según la escena y el ambiente disparamos la toma. luego le envía al procesador de imágenes. es considerado como un formato de archivo de imágenes. 2. El sensor digital captura la imagen que le ha llegado desde el objetivo. Zona VIII. aunque que no lo es exactamente. 3. 4.nef para Nikon. y la convierte a señal digital en base ceros y unos. o . JPEG-LS y los Losslesss JPEG. Tono blanco con poca textura. Zona IX. Sistemas de compresión y archivos de imágenes digitales. nieve con luz de sol rasante. quienes crearon el estándar de compresión y codificación de archivos para imágenes fijas.
EV o valor de exposición o nivel de exposición. Aunque muchos de estos parámetros se pueden manejar también con software o aplicaciones de retoque de imágenes como el Adobe Lightroom y Photoshop®. un material sensible a la luz. generamos un archivo de imagen con mayor rango dinámico y calidad. Nuestro procesador de imágenes guarda el archivo de imagen Raw exactamente como lo recibe del sensor. obtendremos mejores resultados y tendremos menos pérdida de calidad. 4. ya que las soluciones de software de imágenes digitales permitirán abrir los archivos sin procesar de forma más sencilla en el futuro. al tiempo que permite que los fotógrafos accedan a sus archivos a futuro. por ahora es la solución única de procesamiento de datos sin procesar permite agilizar el flujo de trabajo al manejar archivos sin procesar de varios fabricantes y modelos de cámaras y los fabricantes de cámaras pueden adoptar con suma facilidad una especificación disponible y documentada de acceso público. al tiempo que podrán actualizarse para adaptarse a los cambios tecnológicos. está aumentando increíblemente en los flujos de trabajo de fotografía digital. hay que tener en cuenta que si se ajusta directamente sobre el Raw. Nivel de saturación del color. 6. Este archivo RAW ocupa mucho mayor espacio en la memoria de la cámara y de la computadora. Lo único que podremos modificar de la imagen digital en Raw son los siguientes parámetros o ajustes: 1. Contraste. aparte pero ligado va un resumen de los parámetros u órdenes que habíamos ajustado en la cámara en ese momento.Fundamentos de la fotografía digital.éste suple la falta de un estándar abierto para los archivos sin procesar generados por diferentes modelos de cámaras. ya que estos archivos ofrecen a los profesionales un mayor control creativo. 2. se aplican las órdenes o parámetros que habíamos asignado a la imagen. Mauricio Pineda Valladares es una matriz formada por pequeños diodos de silicio. Sus mayores ventajas están en darnos una segunda oportunidad para definir los mejores parámetros. por no estar éste comprimido y tener mucha calidad. El más reciente -es el archivo DNG (Digital Negative). con la virtud que ahora estos parámetros son también editables (modificables) desde el software de la computadora. Al capturar la imagen en la computadora. Nitidez. 3. 4. El archivo de imagen digital Raw se almacena en la tarjeta de memoria de estado sólido. Una vez que le hemos aplicado los parámetros originales o editarlos por nuevos podremos convertirlo a cualquier tipo de archivo de imagen digital que definamos. Tonos. Entre sus ventajas podemos mencionar que éste mejora su confianza en el almacenamiento. 5. 5. 19 . 3. Temperatura del color o balance de blancos. En lugar de generar una imagen latente como ocurría con la película. en el sensor digital la luz incidente produce una determinada carga eléctrica proporcional a su nivel de intensidad en cada uno de los fotosensores. obtenemos una imagen comprimida sin pérdida de información o datos.
grises y blancos. y en el eje horizontal los valores de las variables. Si en el histograma se produce el efecto contrario. por tanto. quedando vacía en el lado izquierdo. de modo que será más alta. Lee el manual de tu cámara para averiguar si este modo está activado y si no es así. verde) de la imagen. la gráfica acumula los valores en la zona derecha. el histograma se convierte en un mecanismo confiable a la hora de comprobar si nuestra fotografía digital está correctamente expuesta en el momento de hacer la foto con aquellas cámaras que nos muestran información. En fotografía. actívalo. mientras que el blanco se conforma de 255 pixeles rojos. el histograma de una imagen representa la frecuencia relativa de los niveles de gris o de los colores básicos en modo de síntesis aditiva (rojo. El histograma es una representación gráfica de una variable en forma de barras. Muchas de las cámaras digitales incorporan la función de activar el histograma en la visualización de las fotos para poder corregirlas. Además de la gran potencia que contiene una herramienta tan simple como es su modificación. La superficie de cada una de las barras mostradas es proporcional a la frecuencia de los valores representados. esto es. Te servirá como verificación del EV para corregir las fotos y no perder ninguna toma. comprobamos que la gráfica representada es más alta a la izquierda. disminuyendo a medida que nos acercamos a la derecha. En el eje vertical se representan las frecuencias. En la gráfica del histograma el color negro se sitúa del lado izquierdo y el color blanco del lado derecho. aquel valor que más se repite. 20 . así como las zonas excesivamente oscuras. Si. nos encontraremos ante una fotografía sobrexpuesta (quemada).Fundamentos de la fotografía digital. Mauricio Pineda Valladares Histograma. nos encontramos ante una foto subexpuesta (demasiado oscura). 255 verdes y 255 azules. o tendrá más superficie. Si se hace necesario hacer correcciones al histograma puedes abrir tu foto digital en Adobe Photoshop® y desde el teclado abrir con Control+L. Una de las técnicas más básicas de retoque fotográfico es la modificación del histograma de una imagen para aumentar el contraste de fotos con rangos muy concentrados. El histograma representa los distintos niveles de luminosidad recogidos en la imagen. azul. El histograma transcurre. Esta función podrá indicar las zonas excesivamente claras (quemadas). El color negro se conforma de 0 pixeles rojos. mientras que en la derecha lo hacen los más claros. 0 verdes y 0 azules. manteniéndose en cero en este lado. al observar el histograma. En este histograma se distribuyen las 256 tonalidades que tiene cada color cuando trabajamos con una profundidad de color de 24 bits RGB. mirado de izquierda a derecha. En la parte izquierda se acumulan los tonos más oscuros. desde el negro absoluto al blanco absoluto. aparecerá una ventana de dialogo con la gráfica del histograma para que puedas hacer los ajustes deseados entre los tonos negros.
sensibilidad usada. fabricante de la cámara. significa entonces que el sensor capturará 256 tonalidades (2 a la VIII potencia) de rojo. se trata de etiquetas visibles en la computadora al hacer clic al botón derecho y seleccionar Propiedades. que exactamente son 1’048.024 x 1. logrando un mayor rango dinámico. Etiquetas con metadatos Exif.y por densidad se refiere a unidades expresadas en dpi. mayor detalle y mayores variaciones sutiles de color.576 pixeles.Fundamentos de la fotografía digital. Algunas cámaras más avanzadas de hoy incluyen la localización a través de GPS para geoetiquetar o georeferenciar cuando se hace documentación fotográfica de la naturaleza. verde y azul y la profundidad de color es la cantidad de tonalidades que cada color puede registrar. modo o función de disparo o escena. investigación científica. EV. la Japan Electronic Industry Development Association JEIDA. modelo. Es la densidad de píxeles que tiene una imagen. también más píxeles en la imagen.7 millones de colores (256 x 256 x 256) para representar una fotografía con una profundidad de color de 8 bits por canal o 24-Bit RGB. método o matriz de medición de la luz. Marca. etc. distancia focal. Dicho de manera simple la profundidad de color es el número de bits por canal usado para representar el color de un píxel. Siempre que nos referimos a resolución estaremos incluyendo dos variables que van unidas a este término. Nos indica la cantidad de píxeles que hay dentro de un área definida como un centímetro o una pulgada. Mauricio Pineda Valladares Resolución de la imagen. publicó la versión 2. se refiere al alto por el ancho en unidades de píxeles -aplica más a pantallas y monitores. Básicamente nos referimos a bits por píxel. Resolución por tamaño. Un sensor CCD de una cámara digital es capaz de captar 3 colores. Las cámaras DSLR al trabajar con archivos RAW tienen la ventaja de registrar imágenes con una profundidad de color de 10. Fecha y hora del disparo o toma. rojo. Profundidad de color o de bits. apertura del diafragma. La mayoría de las cámaras digitales registra la información con una profundidad de color de 8 bits por canal.1 de los metadatos para fotos digitales Exchangeable Image File Format (Exif) y para abril de 2002 publicaron la versión 2. 14 o 16 bits por canal (variando según la marca y el modelo de cámara). Cuantos más bits tenga cada canal RGB (rojo. A partir del 12 de junio de 1998. balance de blancos. Un megapíxel equivale a un cuadro de 1. información de Copyright. velocidad de obturación. 2. más colores pueden representarse. 21 .024 pixeles. 12. nombre del artista o fotógrafo. Lo más común es ver que se mida esta en unidades de píxeles por pulgada cuadrada (en inglés ppi). verde y azul). 256 de verde y 256 de azul. Así tendremos a mayor resolución.2. 3. Esto significa que la cámara podrá utilizar 16. y un mayor mapa de bits. sobre los archivos de fotos digitales que incluyen los siguientes datos de manera básica: 1. la resolución por tamaño y por densidad. y otras.
3X. Ejemplo: 50mm. A este espacio lo llamamos distancia de enfoque. una de esas es la que permite colocar nítida o en foco una imagen con solo girar ese anillo. Distancia de enfoque. Para lograr imágenes nítidas. uno en el cuerpo de la cámara –colocar en MF. vamos a redirigir o eliminar las áreas borrosas. de manera que hay un punto a partir del cual se verán bien definidos y un punto en el que dejaran de estarlo.y otro en el objetivo. Cámara DSLR: Son herederas de la siguiente generación de las cámaras de fotografía de visor réflex directo (SLR) y formato de película miniatura 24 x 36mm que sería el equivalente a un sensor de 40 megapíxeles de hoy. las distancias vienen definidas en pies y en metros. para esto se debe además de sostener firmemente la cámara. es la que da el nombre a los objetivos de distancia focal fija. El objetivo de la cámara tiene una serie de anillos externos que controlan varias funciones. Es la distancia que está desde el plano nodal anterior. El anillo se desplaza o gira ajustando las lentes y la imagen sobre la película hasta hacerla nítida y definida. 105 mm. es la longitud que está a partir del plano focal -plano nodal. normalmente este anillo permite poner en foco imágenes a partir de 45 cm.0X).5X y 1. Distancia focal. Mauricio Pineda Valladares Enfoque de la imagen. Debemos ver a estos dos solo como herramientas disponibles para nuestras necesidades fotográficas. Para algunos también longitud focal. de distancia y avanza consecutivamente en la medida que lo vamos girando hasta llegar a infinito. en lentes usualmente cubre un rango que va de 0. trámite que a veces es de dos pasos. aunque en infinito todos aparenten estarlo. éstos suelen clasificarse en 2 grandes grupos las que poseen sensores digitales rectangulares APS-C con factor de multiplicación o crop factor (1. o centro óptico de la lente. Hoy en lugar de película estamos grabando la imagen en un sensor digital. Para evitar daños a los servomotores de la cámara y los objetivos se hace necesario desactivar la función de AF. No veamos estos formatos como un estatus social de alto nivel socioeconómico en el que uno piensa que los usuarios de full frame tienen más disponibilidad de dinero que los 22 . se mide en milímetros. 200 mm.Fundamentos de la fotografía digital.45 m hasta infinito. 1. enfocar es poner una imagen que entra por el objetivo dentro del foco de nitidez.de la cámara hasta el lente externo del objetivo. Esta medida en milímetros de la distancia focal. Para ajustar la posición del enfoque todas las cámaras DSLR tienen un anillo de enfoque en el objetivo. hasta el primer plano apreciablemente nítido cuando enfocamos en infinito.6X) y las de formato completo o full frame (1. etc. Existe un rango que limita la capacidad del objetivo en volver nítidos los objetos frente a este. Distancia hiperfocal. Es la mínima distancia a la cual podemos enfocar de forma tal que el infinito siga estando en foco.
3. Cambio de objetivos (ópticas o lentes). 6. Imagen de alta resolución. Mauricio Pineda Valladares que usan crop factor. Dos tipos distintos de visor a escoger pentaprismático o en la pantalla LCD Live View.  Permiten ópticas de objetivo angular. Para International Data Center el mercado de cámaras DSLR en 2012 será de 16. Control casi absoluto sobre el área de nitidez. Desventajas:  Gran tamaño de las ópticas y equipos.su encanto está en poseer un cuerpo modular al que podemos agregar accesorios y crear una configuración única para cada necesidad o proyecto. 8. Gran variedad de objetivos y calidad de los mismos para escoger. ráfagas. Cuatro veces mayor sensibilidad o ISO que las digitales compactas. Las más completas de las DSLR son las que se conocen como DSLR full frame o de sensor de cuadro completo. pero afortunadamente algunos fabricantes han excedido está medida y logrado cámaras DSLR con sensores digitales de 30 x 45 mm. etc.76 millones de cámaras. varias exposiciones. Esto es excelente porque siempre mantendrá una excelente calidad de imagen al hacerle un crop a su foto. y algunos de los tamaños que usan los fabricantes de la mayoría de las cámaras DSLR son los formatos con factor de multiplicación APS Classic. Las cámaras DSLR de full frame guardan algunas características que vale la pena conocer: Ventajas:  Mayor facilidad para conseguir grandes enfoques selectivos. tanto específicos como de SLR análogas. DNG (negativo digital) y otros archivos con y sin compresión.  Más rango dinámico en las fotos. Las cámaras DSLR de Crop Frame guardan algunas características que también vale la pena conocer. como la Leica S2-P. En éstas el fotograma del sensor mide lo que solía medir la película de 24 x36 mm o 35 mm. como la Sony Alpha A900. zapata de flash externo.  Mayor cantidad de mega pixeles. Entre las principales ventajas están: 23 .  Precio muy elevados. 9. En general -las cámaras DSLR.  Al tener un sensor más grande tendremos menos ruido. JPG. Graban imágenes en RAW. 4. 2.Fundamentos de la fotografía digital. esto significa un crecimiento de 18% solo en un año. Algunas de sus características o prestaciones generales de ambas que son más apreciadas están: 1. Estas rondan hoy por hoy los 25 megapíxeles. 7. Disparador por tiempo. Respuesta inmediata al encenderla y al disparar la toma. El resto de las cámaras suelen tener sensores de los llamados APS-C. Eso sería un pensamiento pobremente fundado por algunos fotógrafos en la industria. 5.
en cambio se sacrifica el foco selectivo. La distancia focal se mide de dos formas: en unidades de longitud normales.5 m. poseen bajos índices de refracción y 24 .  Ampliación del zoom (en este caso esto es de gran ayuda para los que toman fotografía de deportes y aves).   Entre las principales desventajas están:  Dificultad para conseguir enfoques selectivos (por ello es tan difícil obtenerlos con cámaras compactas). o en unidades llamadas dioptrías. ya que puedes utilizar los objetivos diseñados para ambos tipos de sensores. que corresponden al inverso de la distancia focal medida en metros. La relación entre la distancia focal y el diámetro de una lente determina su capacidad para recoger luz.  Pérdida de objetivos angulares. menor es la distancia focal.  Mayor facilidad para conseguir grandes profundidades de campo. En este caso la verdadera distancia focal sería de 320mm.  Mayores niveles de ruido digital. y más adelante por un sistema de lentes que corregía las aberraciones ópticas. Objetivos de distancia focal variable. Si la lente posee mucha curvatura los rayos dejan de converger a un único punto. La distancia focal de una lente es la distancia del centro de la lente a la imagen que forma de un objeto situado a distancia infinita . es decir los rayos que vienen del infinito se concentran –convergen en un punto real.Fundamentos de la fotografía digital. Por ejemplo. como por ejemplo 20 cm o 1 m. Mayor variedad de objetivos.  Objetivos y equipos menos voluminosos. Son objetivos de múltiples lentes que permiten variaciones en su distancia focal. o ʺluminosidadʺ. una lente de 1 dioptría tiene una distancia focal de 1 m. observándose que cuanto mayor es la curvatura de la lente. Un lente convexo tiene un foco real (lupa). Las características ópticas de las lentes sencillas (únicas) o compuestas (sistemas de lentes que contienen dos o más elementos individuales) vienen determinadas por dos factores: la distancia focal de la lente y la relación entre la distancia focal y el diámetro de la lente. y su inversa es la abertura relativa.6). son construidos con materiales ópticos de última generación. Objetivos. Esto significa que si estás usando un lente con un largo focal de 200mm el verdadero largo focal es el resultado luego de multiplicarlo por el crop factor del sensor (200mm x 1. y una de 2 dioptrías tiene una distancia focal de 0. Más adelante este agujero fue sustituido inicialmente por una lente esférica que concentraba una mayor cantidad de rayos en un mismo punto. y se produce la llamada ʺ aberración ópticaʺ típica en lentes de distancia focal más corta. El agujero de la cámara oscura fue considerado como el objetivo primitivo por excelencia ya que permitía el paso de la luz proveniente de una escena exterior y proyectarla sobre las paredes interiores o sobre algún tipo de lienzo. Mauricio Pineda Valladares Precios más económicos tanto en los cuerpos como en los objetivos.
tienen mayor distancia focal que los anteriores y menor ángulo de toma. Objetivos de distancia focal fija. El primer objetivo zoom para cámara fotográfica SRL de 35 mm. son objetivos con el mayor ángulo de toma. Grandes angulares.por el sonido característico que producen. su apertura de diafragma mínima es f8 y la máxima es f5. 1.6 su uso más frecuente es la fotografía de arquitectura. Suelen dar la ilusión de acercar o alejar al objeto de interés pero cuidando de mantener el enfoque. los objetivos angulares. resulta muy útil para enfocar primero y luego encuadrar la composición. Mauricio Pineda Valladares propiedades de dispersión de la luz mejoradas. unidos a diseños ópticos mejor estudiados y especialmente optimizados para diferentes usos. Son aquellos lentes que permiten guardar una proporción de 1:1. fue el Zoomar 1:2.Fundamentos de la fotografía digital. acentúan la perspectiva y poseen aberraciones ópticas.8/36-82 mm. por esa razón poseen aro de enfoque. Hasta 55 mm. desde 180 hasta 220 grados. poseen aberraciones ópticas de barril y de almohada principalmente en la zona de la orilla del cuadro. Estos trabajan de la siguiente manera: 1. Lentes ojo de pescado.3m. al infinito. logrando así imágenes muy impactantes. Por compensación mecánica. 2. mediante un sistema de levas. Muy parecidos a los anteriores. se trató de un objetivo muy luminoso y versátil diseñado por Frank G. para las cámaras de 35mm o DSLR de Full Frame. Su distancia focal es menor que las de telefoto corto y poseen de manera mínima 25 . Angulares. 3. guardan muy buena profundidad de campo y son muy luminosos. de gota y de almohada. que la marca alemana Voigtländer presentó en mayo de 1959. Son objetivos con mayor distancia focal que los anteriores y menor que los standard. Normales o standard. Por contar con la mayor curvatura su lente externo produce también aberraciones ópticas muy marcadas de barril. 4. mediante dos conjuntos de lentes: uno fijo y otro móvil que en su movimiento varía la distancia focal y mantiene el enfoque. También se les conoce como lentes zum – zoom. su rango de distancias focales es muy corta y van desde 6 mm hasta 18 mm. El rango va desde 43 mm. vigilancia y seguridad y meteorología. Suelen reducir la proporción de los objetos enfocados en un 50% aproximadamente. consiguiendo. Pueden contar con marco completo o circular (un círculo circunscrito al cuadro). Compensación óptica. Back quién no sólo inventó el objetivo sino también el término zoom. Originalmente fueron diseñados para satisfacer la demanda de los fotógrafos en estudio permitiendo crear exageradas perspectivas en las imágenes y ángulos muy espectaculares y también una excepcional profundidad de campo que se extiende desde los 0. 2. Son muy prácticos pues permiten al fotógrafo contar con varias ópticas sin cambiar de lentes. son muy útiles al fotografiar en lugares muy estrechos. sincronizar el movimiento de varias lentes de forma que cambie la distancia focal del conjunto y se mantenga el enfoque.
Su ángulo de toma va de 43 a 47 grados. tienen un ángulo de toma limitado a sólo 8 grados. Súper telefotos. son muy susceptibles a registrar movimientos involuntarios. Los mejores resultados se obtienen cuando están diseñados para un modelo específico de cuerpo y objetivos. Son muy usados en fotografía deportiva y de la naturaleza. Se trata de lentes optimizados para brindar la mejor resolución a distancias cortas de enfoque. a 200 mm. se limitan a un solo f stop. Son objetivos de gran longitud focal. son ideales para retratos.7. son tan grandes y pesados a veces. se considera como lente standard al lente de distancia focal de 50mm.(8:1) hasta 2. un teleobjetivo de 600 mm.000 mm. Si se usan en distancias mayores a 50 cm. Suelen tener una sola apertura f8 o f11. La cifra que tienen grabada: X1. Macro lentes.(4:1) son ideales para acercar imágenes. Son objetivos súper telefoto que incorporan espejos curvados entre los lentes que reflejan la imagen varias veces. triplicando su paso por el sistema de lentes. 500 mm. pero con una pérdida de luminosidad de un punto completo de diafragma. son poco luminosos. suelen tener pobre luminosidad.. casi nulos en profundidad de campo. esto es que son un poco oscuros y demandan áreas de trabajo bien iluminadas. acercan la imagen a gran distancia. su rango de distancia focal va desde 300 mm. etc. tomar retratos y product shots. Accesorios para los objetivos de la cámara. con un duplicador X2. X1. Mauricio Pineda Valladares aberraciones ópticas. Producen reflejos de luz parásita en forma de roscas. no ofrecen nunca la misma calidad de un objetivo de distancia focal equivalente. pero dentro de las dimensiones visibles al ojo humano. que se deben montar sobre un trípode directamente. Convertidores de alcance. Son lentes que se acoplan entre el cuerpo de la cámara y el objetivo para modificar su distancia focal. esto reduce la cantidad de lentes y el peso total hasta un 1/3. Su peso los hace poco prácticos y algunos se apoyan trípodes o mono pies. Normalmente no poseen diafragma. Telefotos cortos. los multiplicadores. Su nitidez se ve muy reducida. duplicadores o convertidores. Son los mayores objetivos en tamaño y peso. Lentes catadióptricos / objetivo de espejo. indica la variación que sufrirá la distancia focal. Por tanto. 8.3. 6. o más. pasará a tener 1. En cualquier caso.. Son objetivos que realizan tomas de objetos muy pequeños. con una ventaja de precio incomparable. lo que viene a afectar su uso en los retratos a corta distancia.200 mm. Son lentes con una distancia focal mayor a la standard. Su profundidad de campo es muy reducida y no poseen aberraciones ópticas. Para la gran mayoría de las cámaras SLR de 35 mm.Fundamentos de la fotografía digital. 7. 5. X2. 26 . duplicando (2:1) o triplicando (3:1) la proporción real de éstos. Su rango de distancia focal va desde 80 mm.
Con los exposímetros de mano los fotógrafos pueden calcular la exposición de manera más exacta. skylight). orientándolo hacia la fuente de la luz. Generalmente son un juego de tres lentillas (lupas) que vienen enumeradas en secuencia.v. Hay muchísimo de ellos pero se pueden clasificar en filtros protectores (u. etc. También podemos verlas acompañadas de tubos extensores para acercarse a los objetos a corta distancia. colores.Fundamentos de la fotografía digital. Parasol. Se trata de un juego de filtros que se enroscan en la parte frontal del objetivo y permiten aumentar la proporción de objetos pequeños a corta distancia y sin usar el anillo de enfoque. y 3.. densidad neutral) y filtros para efectos especiales (estrellas. niebla. como indica su nombre. Estas lentes a diferencia de las anteriores. Exposímetro o fotómetro. 1. Los hay para mesa. con súper telefotos o fotos muy rápidas. filtros para correcciones ópticas (polarizadores. El filtro amarillo es muy usado en retrato de blanco y negro por dar un tono muy agradable a la piel. de noche. 2. Mauricio Pineda Valladares Existen también los convertidores afocales que acortan la distancia focal. Son útiles para evitar barridos o movimientos involuntarios en la imagen en tomas muy lentas. Se acostumbran tres tipos parasoles: Para objetivos angulares. Es uno de los equipos de soporte para cámara más utilizados. de patas telescópicas grandes y hasta unas columnas de estudio. Lentillas de acercamiento. Accesorios básicos de la cámara de DSLR. Trípode o tripie. Filtros. Constan de un soporte tratado de tal forma que. para objetivos estándar y para telefotos. se usan para transformar por ejemplo un objetivo normal en gran angular.). Los filtros utilizados en fotografía son placas o discos con algún nivel de transparencia que modifican la luz al ser atravesados por ella. y se coloca el exposímetro ante el sujeto. filtran o retienen parte de las radiaciones que inciden sobre ellos. Tienen por objeto proteger al objetivo de luz parásita que entra desde afuera de su ángulo visual y que suele producir reflejos en forma de hexágonos o estrellas. pequeños de pata fijas. se montan en la parte delantera del objetivo. cuentan con tres patas telescópicas y una columna central. veamos cómo trabajan con la luz incidental: Se cubre la entrada de luz a la foto celda con un accesorio semiesférico o a veces plano (disco) de plástico blanco translúcido. 27 . para esto deberá de adquirir objetivos de un mismo diámetro en cada una de sus compras. Se recomienda que los filtros sean de un mismo diámetro para poder utilizarlos con cada uno de los lentes de la cámara.
cuando el destello es cortado en modo automático. siempre que no se está usando. proporcionando una corriente de alto voltaje que va a parar al tubo de gas excitándolo y emitiendo una luz de gran intensidad. Con el objeto de acelerar la carga de los condensadores. lo condensadores se descargan de golpe por completo. y desviar está de nuevo hacia los condensadores. Los cristales ópticos son mucho más blandos y difíciles de limpiar. al hacer pasar corriente continua de alto voltaje procedente de uno o varios condensadores. Además. el Scheiner. el DIN (Deutsche Industrie Norm). Al producirse el disparo.Fundamentos de la fotografía digital. Clean Kit. se eliminan las huellas dactilares y la grasa. La limpieza se realiza siempre desde el centro hacia la periferia de la lente. por lo que se medirá con algún margen de error al fotografiar sujetos mayoritariamente blancos o negros. hay que poner la tapa del objetivo. El disco también es útil si uno desea establecer la relación de contraste de una escena. Lámpara de destellos o flash. La sensibilidad. De esta manera se evita el derroche de energía al tiempo que el flash se recarga más rápidamente. Un filtro Skyligth y un parasol. papeles especiales o líquidos. El accesorio plano (o disco en remplazo a la esfera) y así leer la intensidad de la luz principal sin que las otras luces afecten la lectura. puede utilizarse el vapor del aliento. finalmente con franelas especiales o papeles especiales. en fotografía. La limpieza comienza eliminando lo más peligroso que son los granos de arena. En virtud de recientes acuerdos 28 . El dejar el objetivo sin tapar o el llevar la cámara apuntando hacia arriba provoca muchas veces quemaduras solares en el obturador. un condensador que acumula esta energía. que se suprimen soplando con una pera de aire. por lo que resulta aconsejable contar con pinceles. impregnados en líquido limpia objetivos. entre ellos el H&G (Hurter y Driffield). gamuzas. van provistos de circuitos que permiten recuperar parte de la descarga eléctrica sobrante. peras de goma. Hace un tiempo había en uso muchos sistemas. Sus componentes principales son: una fuente de energía (baterías o corriente alterna). la mayor parte de los flashes actuales. Mauricio Pineda Valladares Este método permite conocer la intensidad de luz que está recibiendo un objeto. un circuito de disparo y control conectado a los mecanismos de la cámara y un tubo flash lleno de un gas noble (generalmente Xenón). La Sensitometría es el estudio científico de la respuesta de los materiales fotográficos (hoy sensores digitales) a la exposición. el Weston. un elevador de tensión. Si no se posee líquido especial. pero nunca hay que eliminar las manchas con alcohol por que puede disolverse el cemento que une las lentes y además estropear el revestimiento anti reflectante. pero no tiene en cuenta las tonalidades de la escena. el BSI (British Standards Institution). el GOST (Gosudarstvenny Obshchesoyuzny Standart) y el ASA (American Standards Association). luego se pasa suavemente un pincel de pelo de camello evitando arañar la superficie. Siempre es recomendable trabajar con el modelo avanzado de flash recomendado por el fabricante del cuerpo de la cámara para lograr el máximo de prestaciones y total sincronización. es la susceptibilidad a la acción de la luz de una emulsión expresada numéricamente a efectos del cálculo de la exposición. tanto particulares como nacionales. protegen considerablemente los objetivos. Se basa en la descarga de energía producida entre dos electrodos encerrados dentro de un tubo con gas.
aunque hoy día solo se identifica como ISO 100 en la práctica. estos son medidos a través de un microdensitómetro. El Grano. cuanto mayor sea el tamaño del grano. Sensores digitales. los sistemas DIN y ASA se incorporan a uno nuevo sistema conocido como ISO (International Standards Organization). Existen filtros y programas especializados en reducir el ruido digital para corregir fotografías en donde no fue posible utilizar un ISO bajo. menos definido será el detalle de la imagen. Los más usados por la industria fotográfica son los sensores digitales CCD.Fundamentos de la fotografía digital. ISO 25 debe tener una granularidad de 4 y la ISO 400 tendrá 12. CMOS. Nos pasa con alguna frecuencia que nuestra cámara está en modo automático y tomamos una foto con poca luz ambiente. Cuando tomamos fotografías utilizando ISO 400 en adelante tenemos el riesgo de que nuestras imágenes se vean afectadas por ruido digital. A mayor tamaño de píxeles obtendremos mayor sensibilidad y mejor calidad de imagen. es el termino objetivo que describe la cantidad de haluros que se han reunido en granos o píxeles al interior de la emulsión. Ruido digital o grano. lo más seguro es que la cámara seleccione un ISO elevado automáticamente y por ende tendremos problemas con el ruido digital. El lugar que antes era ocupado por la película fotográfica hoy lo ocupa un sensor digital. son grupos de haluros de plata procesados –en película. Granularidad. 29 . Se trata de un chip con millones de componentes sensibles (megapíxeles) a la luz y que al ser expuestos forman la fotografía. SuperCCD y FoveonX3. En este 100 ASA (21º DIN) se convierten en 100/21º ISO. picture (imagen) y element (elemento). La palabra píxel surge de la combinación de dos palabras inglesas comunes.o píxeles que forman la imagen. En fotografía análoga se toleraba la presencia visible del grano y hasta era considerado estético por muchos. Mauricio Pineda Valladares internacionales. Para evitar el ruido digital en una fotografía es recomendable utilizar siempre un ISO 100 o menor si es que nuestra cámara lo permite. hoy en la era de las cámaras digitales se le valora como antiestético.
Semiconductor complementario de óxido metálico. Para conseguir esta separación de colores la mayoría de cámaras CCD utilizan una máscara de Bayer que proporciona una trama para cada conjunto de cuatro píxeles de forma que un pixel registra luz roja. En enero de 2003 el fabricante japonés Fujifilm anunción la cuarta generación de sensores SuperCCD en dos variaciones: SuperCCD HR y SuperCCD SR. Mauricio Pineda Valladares 1. HR viene de "High Resolution" (alta resolución) y SR de "Super dynamic Range" (rango súperdinámico). 2. Sony. sino que también producen menos ruido digital. Los píxeles del CCD registran gradaciones de los tres colores básicos "RGB". cada condensador puede transferir su carga eléctrica a uno o a varios de los condensadores que estén a su lado en el circuito impreso. hoy día también se utiliza en cámaras DSLR de fabricantes japoneses como Canon. verde y azul. Sensores CMOS. El sensor SR tiene dos fotodiodos por elemento fotosensible lo cual permite generar una mayor gama de luminancia desde el negro hasta el blanco (rango dinámico). Blue por lo cual tres píxeles. el contraste. Green. Es un sensor que detecta luz basado en la tecnología CMOS. Pentax y Sigma pues no sólo superan en luminosidad a los sensores CCD.Fundamentos de la fotografía digital. 30 . Nikon. Bajo el control de un circuito interno. convertir señal análoga a digital. otro luz azul y dos píxeles se reservan para la luz verde (el ojo humano es más sensible a la luz verde que a los colores rojo o azul). de allí que también reciben este nombre comúnmente. El Súper CCD utiliza una geometría de píxeles octogonal en lugar de rectangular y presenta una mayor superficie fotosensible al aprovechar mejor el área que los CCD dedican al cableado entre elementos fotosensibles permitiendo que exista mayor área disponible para la recolección de la información entrante. del inglés Red. uno para cada color. El resultado final incluye información sobre la luminosidad en cada píxel pero con una resolución en color menor que la resolución de iluminación. Esta tecnología de la NASA les permite controlar la luminosidad. Se puede conseguir una mejor separación de colores utilizando dispositivos con tres CCD acoplados y un dispositivo de separación de luz como un prisma dicroico que separa la luz incidente en sus componentes rojo. 3. Un CCD siglas en inglés de charge-coupled device o dispositivo de carga acoplada es un chip que contiene un número determinado de condensadores enlazados o acoplados. forman un conjunto de células fotoeléctricas capaz de captar cualquier color en la imagen. Súper CCD.
(Olimpus y Fuji antes de 2002) Vamos a concentrarnos en las más usadas. en este caso hablamos de las SD desarrolladas por Matsushita un fabricante japonés. Estas tienen un primo pequeño llamado Micro SD y una hermana más potente y veloz llamada SDHC. (Fuji y Olimpus a partir de 2002) 5. Al contrario de los otros. sin sacrificar la segunda. De estas últimas encontramos que existen 4 clases por su velocidad de transmisión de 31 . la obtención de un color más real y un detalle de texturas más afinado. las ventajas que sobresalen de éstos son la reducción de partes adicionales. conveniencia y buen precio. Tarjetas de memoria xD Picture.Fundamentos de la fotografía digital. Como desventaja tiene una alta producción de ruido en fotografías de exposiciones largas. Muchos de estos soportes digitales de almacenamiento con forma de tarjeta son ideales para archivar y transferir los datos. Se trata de una versión mejorada del anterior chip formado por tres capas apiladas verticalmente: cada elemento de la matriz del sensor está formado por tres capas cada una de las cuales es sensible a uno de los colores primarios RGB. (IBM en 1999). Tarjetas de memoria Memory Stick PRO Duo HG. Mauricio Pineda Valladares 4.0. que se refiere a su alta capacidad o a su versión 2. Tarjetas de memoria CompactFlash.(SanDisk desde 1994) 3. S e n s o r e s F o v e o n Foveon X3.(Sony) 4. estos sensores igualan las variaciones entre luminosidad y crominancia. Tarjetas de memoria La industria de la fotografía digital ha desarrollado muchos tipos de tarjetas con la esperanza de que su diseño sea favorecido por los consumidores por su calidad. Entre los tipos más comúnmente utilizados encontramos: 1. 2. Tarjetas de memoria MicroDrive. A principios del año 2010 las únicas cámaras fotográficas DSLR que se equipaban con el sensor Foveon X3 son las Sigma DS14. Tarjetas de memoria SmatMedia. Tarjetas de memoria SD (Secure Digital). 6.
En primer lugar la medición de la luz. Aprender a observar y mirar no es en absoluto incompatible con compartir el viaje con los amigos. bien mediante la compensación de la exposición o bien mediante el horquillado automático. No así. En este modo de exposición es posible modificar las combinaciones de velocidad / abertura que ofrece la cámara de modo predeterminado. La idea generalizada es la de llegar y disparar. No obstante es importante señalar dos cosas. Por más opciones de función automática que se dispongan en las cámaras es el fotógrafo quien observa la escena y decide el lugar hacia el que apunta la cámara para medir la luz. todas las combinaciones ofrecen el mismo resultado en cuanto a la exposición. En el modo de programas predeterminados se presentan diversas situaciones en las que la cámara lleva a cabo los ajustes considerados idóneos para cada situación. En función de la luz disponible se ajustan los controles para lograr una exposición correcta. Ahora bien su capacidad de almacenamiento va desde 2GB hasta 64GB que lo que actualmente está disponible. para ayudar a situar el encuadre siguiente. en cuanto a la profundidad de campo o la posible trepidación de la imagen cuando se emplean velocidades largas. Mauricio Pineda Valladares datos: Clase 2. Así. una de clase 6 garantiza los 6 MB/s y una de clase 10 garantiza los 10 MB/s. como ya hemos mencionado. por ejemplo. De la escena típica a la toma creativa simplemente media la capacidad de ver. Los más usuales y comunes son los que veremos a continuación. Así. o presenta ayudas en pantalla en los casos. Modos de disparo. en el de deportes se da prioridad a las velocidades de obturación altas y en el de panorámicas se presenta una digitalización parcial de la imagen que se acaba de captar. En los viajes turísticos o de paseo la fotografía de viajes es una de las muestras de los alcances del uso de los modos automáticos de la cámara. En segundo lugar la composición. 32 . de las panorámicas o de las tomas macro. En el modo P Programmed Auto la cámara programa automáticamente la combinación de velocidad de obturación y abertura de diafragma que considera óptima para cada situación lumínica.Fundamentos de la fotografía digital. clase 6 y clase 10. y en la mayoría de los casos el resultado es el correcto. por ejemplo. una de clase 4 garantiza 4 MB/s como mínimo. Naturalmente. clase 4. En función del modelo que estemos utilizando normalmente existe algún tipo de control que permite variar las combinaciones de velocidad / diafragma. Ambos conceptos se explican en un apartado posterior. una tarjeta de memoria SDHC de clase 2 garantiza una velocidad mínima de 2 MB/s. El fotógrafo dispone de la posibilidad de modificar la lectura automática de la cámara. Habitualmente se encuentran diversos programas mediante los cuales se hace trabajar a la cámara en base a las necesidades de cada tema. en el programa de retrato se prioriza el enfoque sobre el motivo más cercano.
En este modo es factible realizar exposiciones de varios minutos dejando el obturador abierto. pues no trabaja muy bien en condiciones de luz critica. por ejemplo es útil en la fotografía de paisajes o en el retrato. En la fotografía de deportes se utilizan velocidades de obturación altas para congelar situaciones que habitualmente tienen lugar de forma acelerada y rápida. y la cámara ajusta la apertura de diafragma adecuado para lograr la exposición correcta. Esto significa que el fotógrafo selecciona manualmente la velocidad de obturación. es preciso estar alerta para no escoger un valor que motive una sub o sobreexposición. AF Auto enfoque o Auto Focus. para por ejemplo aplicar técnicas creativas. Sistema automático que permite el enfoque de objetos. 33 . El fotógrafo selecciona un valor concreto de diafragma. El pasivo. posteriormente se ajusta el enfoque en función de la distancia obtenida.Fundamentos de la fotografía digital. El autofoco activo puede funcionar en absoluta oscuridad. se basa en la separación de fases y en medición del contraste. Así puede sub o sobreexponer si lo desea o precisa. Pueden ser de dos tipos: unos sistemas llamados pasivos y otro llamado activo. En este modo de funcionamiento es preciso estar alerta para que un valor de diafragma excesivamente cerrado para una situación de luz concreta no obligue a utilizar una velocidad de obturación demasiado lenta. Es el caso por ejemplo de escoger una velocidad de obturación muy alta cuando existe poca luz ambiental. la cámara dispone de un sistema de aviso en el caso de que el fotógrafo seleccione unos valores de obturación que provoquen una exposición incorrecta. Mauricio Pineda Valladares En el modo S Shutter Priority la cámara se coloca en el modo de exposición de prioridad a la velocidad de obturación. Como en el caso anterior. El sistema pasivo es el más usado en cámaras digitales compactas y para evitar inexactitud en el enfoque se suele acompañar de una luz auxiliar que pudiera ser roja o infrarroja. El activo. Este modo de exposición con prioridad a la abertura resulta adecuado cuando precisamos controlar la profundidad de campo. Como el diafragma no puede abrirse indefinidamente a partir de un valor la fotografía quedará subexpuesta. y la cámara ajusta el valor necesario de obturación para lograr la exposición adecuada. Así. Esta modalidad de exposición resulta adecuada cuando trabajamos con motivos en movimiento que precisamos reproducir nítidamente. El modo A Apertura Priority es en cierto modo el inverso al anterior y en él la cámara se coloca en el modo de exposición de prioridad a la abertura. funciona en dos pasos: primero se determina la distancia al objeto. El modo M Manual el fotógrafo tiene la libertad total de decidir los valores de diafragma y velocidad que coloca en la cámara. Habitualmente. También le permite exponer voluntariamente para las sombras o las altas luces.
de diafragma.Fundamentos de la fotografía digital. Existen situaciones en las que resulta difícil escoger el ajuste de balance de blancos apropiado y la combinación de velocidad de obturación y abertura de diafragma óptima para lograr una exposición correcta. el fotógrafo ha seguido una técnica para hallar la combinación de diafragma y velocidad óptimos.una manera de explicar qué es el rango dinámico sería como la capacidad del sensor digital CCD o CMOS de una cámara digital de registrar en detalle objetos claros (máximo nivel de luminosidad sin saturación) y oscuros en una misma fotografía. El proceso recibe el nombre de horquillado en su cámara lo hallará bajo el nombre en inglés bracketing. y consiste en la realización automática de series de fotografías con incrementos sucesivos de un valor de exposición que el fotógrafo puede seleccionar. Mauricio Pineda Valladares Bracketing. cuyo nombre completo es High Dynamic Range Rendering -renderizado de alto rango dinámico. es la escala tonal que va desde el más claro al más obscuro. HDR. Si el ojo humano fuera una cámara con diafragma y pasos ( f stops) su capacidad de registrar claros y obscuros en una imagen sería de hasta un máximo de 24 pasos. consistente en disparar series de fotografías de la misma situación o motivo con variaciones de habitualmente 1/3 o ½ o un paso +/. la cámara lleva a cabo series de tres fotografías en las que se ajusta progresivamente la temperatura de color desde un ajuste ligeramente cálida hasta otro con tendencia a colores más fríos. Tradicionalmente. 34 . Las cámaras digitales permiten la realización de forma automática de este conjunto de operaciones. el ajuste del balance de blancos es una funcionalidad incorporada a las cámaras. En las variaciones sutiles entre una exposición y la siguiente se busca la impresión de un nivel de altas luces y zonas de sombra que ofrezca el máximo de detalle en todas las áreas. En la fotografía digital. que permite variaciones de temperatura de color logrando así variaciones en los tonos de los colores muy sutiles. Al igual que en la situación anterior referida a la exposición existe la opción del horquillado automático del balance de blancos. Es el nombre con el que se conoce a una técnica de fotografía digital. en contraste las mejores cámaras digitales disponibles a hoy pueden lograr solamente entre 8 y 10 pasos de rango dinámico o latitud de exposición. en cambio. En este caso.
Green y Blue) y para imprimir deberemos cruzar a otro sistema –uno sustractivo. Puesto que la cámara trabaja con una paleta de color aditivo RGB (Red. Y para lograr llegar desde el sensor digital al mundo de la impresión sobre papel fotográfico blanco deberemos cruzar un puente imaginario conocido como dithering convirtiendo cada píxel en dos de pequeños puntos más separados y evitamos que aparezcan líneas molestas en nuestra impresión.9" 19.4" 16.5" 21.2" x 14.1" 11.0" x 10. las hojas de papel fotográfico y la mayoría de las cámaras de fotografía utilizan un aspecto de ratio de 3:2.Fundamentos de la fotografía digital.7" x 9. Mauricio Pineda Valladares Impresión de fotografías digitales.7" x 5.2" x 5. Entendiendo que las impresoras digitales de escritorio o profesionales pueden poseer al menos dos resoluciones para calidad.0" 17.1" 15.4" 9. los TV pantalla plana HD y monitores de vídeo extendidos de algunas computadoras poseen un aspecto de ratio de 16:9.5" x 7.8" x 3.7" 14.2" x 8.1" 9.1" x 6. de Megapixels Máximo Tamaño de impresión a 3:2 a 300 PPI: Máximo Tamaño de impresión a 3:2 a 200 PPI: 2 3 4 5 6 8 12 16 22 5. Se trata de la yuxtaposición de un píxel (RGB) a dos puntos de colores (CMYK) creando la ilusión del mismo color visto en la pantalla.7" x 19.1" x 4.8" 7.3" x 10.7" 8.3" x 11.8" 8. La pantalla de TV o monitor de vídeo de computadora standard poseen un aspecto de ratio de 3:4.8" 10. La tabla que tenemos a continuación nos ayudará a calcular el tamaño del papel a usar a partir del archivo de la foto digital que hemos producido.6" x 7.1" 35 .5" x 16.2" 13.1" x 9.1" x 12. 200 y 300 DPI: No.de color por cuatricromía CMYK.1" 24.1" x 6. pasaremos desde el mundo de los píxeles a de los puntos por pulgada o DPI ( dots per inch).1" 12.3" 28.
4. por otro. En este ritmo los espacios entre los elementos homogéneos varían proporcionalmente. Toda línea posee su significado expresivo. de su grosor y del efecto que provoca su combinación. que puede ser horizontal. oblicua o quebrada. Tiene un sentido circular en el que los elementos se alejan o acercan según un patrón. además de ser un recurso muy útil a la hora de guiar la vista de quien contempla nuestras fotos. luego con la práctica escribiremos palabras. avance. altivez. la periodicidad. quebrada o complicada. En este caso. Se trata de elementos no homogéneos que repiten en un patrón determinado. En todo ritmo visual se dan dos componentes: por un lado. lo que implica la repetición de elementos o grupos de elementos y. Ritmo por progresión. Podremos distinguir entre algunos tipos de ritmo que nos serán útiles: 1. Denota o expresa dinámica. es un elemento compositivo muy valioso. Cuando los elementos homogéneos se alejan o se acercan a partir de un eje central y en sentido opuesto. tiende a alargar los objetos. La línea permite representar visualmente el contorno de las formas. su estructura. 36 . Si la dirección varía continuamente tenemos una curva que puede ser circular. traslado. 3. vertical. la estructuración. quietud. Las líneas que podemos encontrar en las fotografías son un elemento muy poderoso que. Ritmo por alteración. las superficies y el espacio. La línea. dominar estas reglas será como aprender a dibujar las letras en nuestros primeros años. peso o estabilidad y tienden a extender los objetos. 3. Si el trazo se desarrolla en una sola dirección tenemos una línea recta.Fundamentos de la fotografía digital. Denota o expresa estabilidad. dignidad. movimiento. tranquilidad. hace crecer la perspectiva. acción. nuestra mirada tiende a seguirla. de su disposición sobre el plano. Organizar los elementos dentro del cuadro de la cámara es tarea básica para el fotógrafo que pretende contar una historia. Mauricio Pineda Valladares Composición Visual. Ritmo por radiación. 2. Verticales. libre. nos lleva rápidamente el centro de interés. La línea es el trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. que podría entenderse como el modo de organización de esas estructuras repetidas en la composición. En sí misma la línea. Varias líneas juntas forman una composición. frases y versos y llegaremos a crear poemas. Diagonales o inclinadas. cuando se da una repetición de unidades relacionadas entre sí por su forma o significado se habla de la presencia de isotropías. según un mismo patrón. ondulada. Su significado cambia en función de la dirección de cada una de ellas. de esta manera podemos llevar al observador desde un punto de partida a un punto de destino sin perderse por el camino. Las líneas podrán ser al menos de tres tipos: 1. reposo. Horizontales. con un poco de práctica. 2. Denota o expresa espiritualidad. Ritmo visual: Se trata de la relación que establece entre forma y espacio según un orden o patrón predeterminado. nos permitirá añadir distintas sensaciones a las imágenes. Ritmo por simetría. Debemos permitir al observador que pueda palpar con la mirada.
Es un procedimiento muy utilizado en diseño gráfico y en publicidad para equilibrar los pesos visuales en los formatos rectangulares. fría o caliente. áspera. Podremos concluir si es superficie lisa. Nos ayuda a comunicar equidad e igualdad. a la que se puede percibir mediante el tacto o la vista. puede enriquecer la expresividad de una composición artística. pulidas. y llamamos textura táctil.Fundamentos de la fotografía digital. El 37 . rustica. La silueta es la forma de un objeto o sujeto y destaca la sencilla rapidez con que el observador logra reconocer figuras orgánicas familiares. La imagen resulta agradable si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo “peso visual”. Cada materia tiene una textura diferente. con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro. La forma y la silueta trabajan muy bien cuando se acompaña de alto contraste o contraluz. Son también la representación dibujada de las texturas táctiles. A estas zonas se las llama puntos de fuerza o puntos fuertes. Las zonas de mayor peso visual se sitúan cerca de las intersecciones de cada división. regla de compensación o de oro . los campos tendrán simetría vertical. Durante el momento de la observación nuestra mirada entrará por un punto y finalmente después de algunas vueltas nos conduce hasta el centro de interés luego de hacer un recorrido guiado a la mirada del observador. Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen. cristal o vidrio. con esta disposición. metálicas. Si el eje de trabajo es horizontal la simetría será horizontal y si se trata de un eje vertical. Utilizada como elemento plástico. en lugar de hacerlo en el centro del encuadre (zona aurea). y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios. Simetría. Se produce cuando masas iguales y opuestas se sitúan en ambos lados de un eje horizontal o vertical. madera. así podremos definir si al ver una textura la superficie está tibia. Es el acabado que define en mucho a cada material o superficie. Una composición se encuentra en equilibrio si el peso de los elementos se compensan. etc. el solo perfil de alguien nos dará los datos suficientes para reconocerlo. los elementos quedan equilibrados o compensados. Mauricio Pineda Valladares La forma. Llamamos textura al aspecto exterior que nos produce la superficie de cualquier materia. y que pueden impregnar la composición de gran fuerza expresiva y sentido artístico. La ley de tercios. Sitúe el sujeto en estos puntos de intersección llamados puntos áureos. Textura. Quizá la parte más interesante viene con los significados asociados a la textura como la temperatura. esta cuadrícula crea cuatro puntos de intersección. Consiste en dividir el formato en tres partes a lo largo y a lo alto. Organización.
De esta manera se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea. en paisajismo y en beauty shots: 38 . Zona aurea. Es decir. En la imagen vemos la relación que guardan la división de una recta AC= AB+BC donde AB= 2BC. carente de muchas curvas o “estaciones”. ésta división se puede continuar de forma infinita sin perder la proporción.Fundamentos de la fotografía digital. equilibrio simétrico y asimétrico o dinámico. Ésta trata de desacelerar. como este es a la totalidad. Los griegos en época clásica creían que la belleza absoluta dependía de la proporción o relación entre las partes de un elemento de ésta manera Euclides basado en la división de una recta imaginaria a la que dividió en dos partes que guardaban una proporción entre sí. y disminuir la velocidad con que el observador “lee” la imagen cuando ésta es básicamente un elemento delga do. Los elementos de una composición se perciben como pesos de una balanza. Es aplicada con mucha frecuencia en fotografía de Full Shot en modelos mujeres para destacar sus femeninas curvaturas. Mauricio Pineda Valladares equilibrio también podrá ser. Ejemplos de la zona áurea aplicada en fotografía de retratos: La curva de la belleza. B=A. y en cuyo caso la mirada baja o sube sobre un eje visual vertical muy rápidamente. Al dividir en partes iguales el área de trabajo el resultado es A=B. También es conocido bajo el nombre de “S de la belleza” pues produce suaves curvas muy discretas y alargadas que de manera cadenciosa y sutil conducen la mirada por al menos dos curvas opuestas en su sentido. es aquí donde tiene origen la letra griega ɸ. La sección áurea es la división armónica de un segmento en media y extrema razón. que el segmento menor es al segmento mayor.
Fundamentos de la fotografía digital. Mauricio Pineda Valladares PROYECTOS Y PRÁCTICAS DE FOTOGRAFÍA DIGITAL 39 .
6 y vamos a seleccionar la velocidad de obturación que nos dé un EV cero. balance de blanco definido por la luz principal que domina el ambiente de trabajo. Trípode. distinguirá entre distintos planos. aprenderá a obtener el valor de exposición. Objetivo: El estudiante aprenderá a enfocar. Después haremos lo mismo nuevamente pero esta vez con foco selectivo (poca profundidad de campo) en f4 o f5. La cámara deberá trabajar con sus funciones manuales. aprenderá a definir la luz principal y su balance de blancos. 40 . Ahora podrá enfocar el segundo plano y tomar su segunda foto. Verifique que los 3 objetos están organizados dentro del visor y tome la primera foto. 7. 1 Tema: Enfocar. la plancha se atornilla a la base del trípode y se coloca a unos 50 cm. Seleccione la velocidad de obturación de manera que el EV sea igual a cero. y de la misma manera hasta tomar la sexta foto. 4. Iluminación de ambiente. y uno más en el tercer plano. Equipo necesario: 1. Haremos foco en el primer plano y tomaremos la cuarta foto. otro en segundo plano. El trípode debe quedar con la plancha a nivel del tablero de la mesa de disparos. verá cómo crece y disminuye el área de nitidez. y lograr foco selectivo y profundidad de campo. esto nos dará la certeza de tener en foco el primer plano. Los textos o etiquetas deben quedar dirigidos a la cámara para poderlos “leer”. Deberá de enfocar el texto más pequeño del primer objeto. Recomiendo que cada estudiante repita este mismo ejercicio unas 3-4 veces con distintos grupos de objetos hasta dominar y entender completamente estos objetivos. 3 pequeños objetos con texto o etiqueta con pequeñas letras. Batería de cámara cargada. flash apagado. 6. Una mesa de disparos para product shot. Sobre la mesa de disparos se colocarán los tres elementos en forma diagonal de manera que uno quede en primer plano.Fundamentos de la fotografía digital. Coloque la apertura del diafragma en f36 o lo más pequeño que pueda para obtener la mayor profundidad de campo posible en esas condiciones de iluminación. Cámara de fotografía DSLR. 2. 5. De la misma manera enfoque el tercer plano y haga su tercera foto. Mauricio Pineda Valladares Proyecto No. Memoria de estado sólido. enfoque manual. Del primer objeto en posición horizontal (landscape) y se debe mantener dentro del marco del visor a los tres pequeños objetos cada uno más separado del anterior desde el frente hacia el fondo. ISO 400. 3.
Objetivo: El estudiante aprenderá a enfocar. 7.com/search/label/valores La cámara deberá trabajar con sus funciones manuales. Modelo. Recomendable usar lente de 80 mm. Batería de cámara cargada. para esto logrará acercarse a través de un teleobjetivo o de un lente zoom por el lado que está mejor iluminado. Trípode. Bust Shot y Big Close Up. o mayor. enfoque manual. Logrará 6 fotos. persona a fotografiar. ISO 200. aprenderá a obtener el valor de exposición considerando únicamente la piel del sujeto de interés o modelo. 1. Verá aplicado el esquema básico de iluminación. verá cómo crece y disminuye el área de nitidez. 8. con 3 encuadres diferentes y dos temperaturas de luz. 3. Memoria de estado sólido.Fundamentos de la fotografía digital. Mauricio Pineda Valladares Proyecto No. distinguirá entre distintos valores de planos en encuadre vertical. flash apagado. 6.blogspot. Iluminación de tungsteno y fluorescente. 5. Fondo uniforme neutro de tela o papel. balance de blanco definido por la luz principal que domina el ambiente de trabajo. 41 . el vestuario no el fondo. Equipo necesario: 1. 2 Tema: Bases del Retrato. luz de relleno (indirecta difusa) y luz trasera (dura y directa). cuidando de no incluir el cabello. Cámara de fotografía DSLR. Una vez logrado este EV no lo mueva o cambie. 2. aprenderá a definir la luz principal y su balance de blancos. luz principal (dura indirecta). Para revisarlos planos puedes acudir al Link: http://pensamientosmaupinianos. El estudiante deberá calcular el valor de exposición considerando únicamente la luz que refleja la piel del rostro. pues garantiza una lectura correcta del rostro sin importar el fondo o el vestuario. 4. El/la estudiante deberá tener presente los límites superiores e inferiores de los planos para retrato en posición vertical o “portrait” como son el Close Up.
con el dedo colocado sobre el botón de disparo siempre. con sus ojos mirando a la cámara. esto demanda asignar la temperatura de luz principal en tungsteno. 3. El trípode debe quedar con la plancha a nivel del pecho del modelo o bien a la altura de sus ojos. Solo nos queda lograr el plano. 4. o foco selectivo podrá hacerlo cerrando o abriendo el diafragma y compensando con la velocidad de exposición hasta lograr el EV igual a cero con la piel del rostro. Si adicionalmente desea tener mayor profundidad de campo. 5. Estableceremos la mejor comunicación (leguaje verbal y no verbal) posible entre modelo y fotógrafo(a).5) de diferencia. 6. También será ideal que use el menor ISO que le sea posible pues así asegura un grano fino y mayor resolución. 42 . Mauricio Pineda Valladares 2. por luz (fría) fluorescente. Tomará al menos una foto con cada encuadre sugerido. no se hace necesario hacer ajuste de diafragma ni de velocidad de obturación. cada vez que el modelo haga el gesto deseado a partir de nuestra platica (se vale contar chistes que provoquen sonrisas) iremos tomando las 5 fotos. También podrías practicar la función de horquillado o Bracketing que suelen traer las cámaras DSLR con medio paso (f 0. El modelo no podrá moverse para atrás o adelante pues se perderá e foco y habrá que medirlo nuevamente. indique frecuentemente a su modelo el punto del objetivo al que debe mirar. si su modelo usa lentes o anteojos coloque el foco sobre los labios. Deberá de enfocar el rostro del modelo en el ojo más cercano a la cámara (asegure ver sus pestañas bien definidas). asegúrese de tomar al menos 5 en cada encuadre para después seleccionar la mejor. para eso nos moveremos desde atrás de la cámara y nos colocaremos a un lado de ésta para ser vistos por el modelo sin tener la cámara en medio. y repetirá el mismo ejercicio para luego comparar los resultados de ambos ambientes. El/la modelo podrá estar sentado(a).Fundamentos de la fotografía digital. Podrá descubrir que las fuentes de luz fluorescentes suelen aumentar el contraste en las imágenes y a destacar la presencia de los colores azules y verdes. Al terminar. y luego los otros 2. para iniciar lo haremos con un Close Up. cambiará la iluminación de tungsteno. su rostro y cuerpo deberá estar a tres cuartos o 45 grados. Dado que el modelo está en reposo y la cámara sobre el trípode.
verá cómo se barre el segundo plano mientras el primero queda congelado. Avión mientras vuela sobre zona de aproximación del aeropuerto (puerta sur).1/125. 1/60 5. 1/125 6. 43 . 3 Tema: Foco en espera.500 k. la mano derecha disparará la toma. 4. Cámara de fotografía DSLR.1/30 4. tomar dos fotos de cada tema: 1. Niño en bicicleta. 2. panning y velocidades de obturación.Fundamentos de la fotografía digital. Mujer joven de cabello largo de perfil se mece en columpio. aplicará encuadre completo. El sujeto debe mantenerse en el mismo punto dentro del cuadro del visor de la cámara para obtener un sujeto congelado. Si el día es brillante nuestro ISO será 200. la cadera girará de derecha a izquierda y al contrario. El balance de blancos se hará con la luz del sol que en promedio es de 5. Mauricio Pineda Valladares Proyecto No. la velocidad de obturación inicial será 1/30. Batería de cámara cargada. El sujeto pasará corriendo en ese mismo punto y dará un salto. aprenderá a obtener el valor de exposición. sus pies quedan en el aire. 5. aprenderá a definir la luz principal en exteriores y su balance de blancos. Objetivo: El estudiante aprenderá a enfocar con la técnica de esperar. La cámara deberá estar siempre con su faja en cuello o brazo del fotógrafo.y sujetará la base del cuerpo de la cámara sobre la palma de su mano izquierda y enfocará con ésta. el fotógrafo le sigue girando –sobre su caderahacia un lado y sincronizando con la velocidad de su avance para lograr un fondo barrido. Esta misma técnica –panning. Corredor en pleno salto. Las rodillas ligeramente dobladas. Los pies separados unos 30 cms. El encuadre a utilizar es el horizontal –landscape.se aplicará a los siguientes sujetos en movimiento y cuerpo completo. 1/30 3. sus brazos deberán contar con espacio para girar a los lados. 1/30 2. Locaciones exteriores con mucha luz. Motociclista o cuatrimoto de perfil. Memoria de estado sólido. Equipo necesario: 1. Sujetos en movimiento. Deberá de enfocar lugar por donde ha de pasar el sujeto en movimiento y calcular allí mismo el EV inicie con una velocidad 1/30 segundos. (Nota: Nunca de frente al sujeto que está en movimiento). Carro en boulevard. 3.
Mauricio Pineda Valladares Proyecto No. Cartulinas iris de varios colores. en 1992 comienza a laborar en Unitec. destacó en la primera generación de Licenciatura en Publicidad de este prestigiado centro de estudios. 5. Batería de cámara cargada. Equipo necesario: 1. Sobre la mesa de disparos coloque una caja de cartón con paredes traslucidas o una carpa para productos. Trípode y zapata.Fundamentos de la fotografía digital. 8. Carpa blanca para productos o bien caja de cartón corrugado con paredes de papel para planos. 4 Tema: Product shot y braketing. Tegucigalpa donde con alguna frecuencia acompaña a estudiantes en el curso de Fotografía y como Coordinador del Advanced Media Center. La mesa de disparos se iluminará de manera equilibrada por ambos lados y un softbox al frente. Mesa de disparos. El encuadre debe ajustarse a la forma del empaque. ya sea horizontal o vertical. La cámara se colocará sobre un trípode frente a la mesa de disparos y al mismo nivel del tablero de ésta. EV1. 3. puede usar lámparas de luz sin filtros de atenuación. El balance de blancos se hará para luz de tungsteno. Sobre el autor de Fundamentos de Fotografía Digital estudió Publicidad en el IMP (hoy CUMP en el Estado de México). así se obtendrán tonos varios en los colores y áreas de sombra de altas luces. Cámara de fotografía DSLR. 2. 44 . CAM del campus de Unitec Tegucigalpa. Memoria de estado sólido. La sensibilidad será ISO100 y su EV0 se hará a partir de un diafragma f11. EV-1. Objetivo: El estudiante aprenderá a registrar imágenes digitales de productos de consumo tangibles y su packaging. 4. Productos.(Al menos 2) 6. acompañadas de braketing al diafragma con EV0. Tomar la primera foto con EV0 y el resto de las tomas hacerlas con sobre exposición y sub exposición de uno y dos pasos. procurando lograr que el producto se vea lo más grande posible. hasta lograr 5 fotos sin cambios de encuadre ni de foco. 7. EV2 y EV-2. allí se inició como docente de Fotografía en 1990. El producto en primer plano y fondo neutro de cartulina en ciclorama con una iluminación uniforme y sin sombras duras.
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Pedro Salade
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