Source: http://elblogdecharlygarcia.blogspot.cl/2014_07_01_archive.html
Timestamp: 2017-07-22 20:39:35+00:00

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CHARLY GARCÍA EN CINEMA VERITE: julio 2014
Uno de los tantos proyectos truncos de Charly García tenía
como socio a Pipo Cipolatti. El líder de Los Twist, que fue el ideólogo de
"Cerebrus". En el año 1999, fecha en que el disco estuvo mas cerca de
salir a las bateas, Cerebrus iba a ser un disco conceptual, con libro incluido,
en homenaje al programa de TV de lucha libre “Titanes en el Ring” que por ese entonces había tenido una especie
de remake que vino con la ola del fin de siglo.
Básicamente se trataba de un tema para cada personaje y
Cerebrus era uno de ellos. Como si no fuera lo suficientemente raro todo el
asunto la parte musical de las canciones era de temas viejos y reconocidos de
clásicos de rock y las letras eran humoradas al fiel estilo de Cipolatti.
Charly decía, “Bueno, vamos a empezar con Mister Moto. Es un
personaje que al principio era malo y entraba con una moto. Pero los chicos, al
verlo con la moto y heavy metal, lo hicieron bueno. La música es de Steppenwolf,
para remitirnos a la película "Easy Raider", de motoqueros que van
buscando su destino por ahí, hippies. Y luego se transforma en un tema de Kiss,
ese tema disco "I was born to love you, baby". La idea es: temas que
sean bastante conocidos, curiosos, o que tengan alguna particularidad que llame
la atención, ya sea porque son superhits o la mezcla de un superhit con un tema
underground. Ahí la cosa es un poco más elástica porque estás en el mundo de
esa fantasía y de la glosa -que es el "pivot", como dice Pipo
(Cipolatti) de este asunto- . ” Como decía Charly las letras estaban todas compuestas en forma de glosa (Composición poética a cuyo final, o al de cada una de sus estrofas, se hacen entrar rimando y formando sentido uno o más versos anticipadamente propuestos) "La glosa es como versitos, como una payada donde él y yo nos completamos la letra del tema. Se anota todo y después se hacen reducciones", contaba.
En fin. Si hasta ahora esto les parecía interesante vean
como todo se vuelve mas bizarro con el concepto de las “cinco emes” (5M). Las
5M eran Mercedes Sosa, Marilyn Manson, Nito Mestre, Diego Maradona y Carlos
Mendez, el ex presi (dente, no diario como sería apropiado).
Los cinco participarían como invitados en el disco. Lo de
Manson se había convertido en lo mas hablado por la prensa especializada en ese
entonces. "Hablé con Marilyn y aceptó hacer el papel de Cerebrus y,
además, se produjo una comunión especial, piel, que le dicen. Porque, de
última, ¿quién le prestó el aerosol a Marilyn? ¿Quién le diseñó el brazalete? Y
se va a hacer acá porque da el clima, el caos, los asesinatos. ¿Para qué Manson
se va a quedar en los Estados Unidos, donde lo prohíben por cualquier
estupidez? En la Argentina estas cosas pasan todos los días. ¿Quién se va a
asustar con Marilyn Manson? Poseidón tiene la música de Donovan (tema
Atlantis), que es también una influencia muy importante. Incluso queremos
tenerlo en la grabación. Lo que mas nos gustaría es que Donovan y Marilyn
(Manson) se junten. Creo que juntaríamos la inocencia de la psicodelia y a
Pipo: Es un disco con un libro de 50 páginas de papel
satinado. Disco, libro y golosina.
Charly: Este disco conceptual va a tener un librito
explicatorio con dibujos y cosas al estilo de Magical Mistery Tour para los
niños y los padres, porque hay temas que pueden parecer un poco fuertes, o
mismo algunos temas pueden parecer racistas o xenófobos, pero con el librito
ese se van a dar cuenta que todo tiene su explicación. El disco va a venir
también con una golosina.
De hecho Pipo afirmo que el libro ya esta hecho,y el artista
plástico Gustavo Masó fue el encargado de llevar adelante la parte grafica de
la obra. Por lo poco que se dio a conocer este libro esta bastante lejos de ser
para chicos. (ver imágenes adjuntas).
Esta es la historia mítica de un científico que nació en
Hungría en los años 20. Y, en la época de la Segunda Guerra Mundial, donde se
hacían muchos experimentos de biogenética, Cerebrus inventó un rayo para
agigantamiento. Había dos versiones, una era que el científico odiaba a los
enanos y no quería que hubiese más enanos en el mundo. La otra, que Hitler le
había ordenado hacer el rayo.
Por error, un día este rayo se le disparó en la cabeza, se
le abrió el cuero cabelludo, el cerebro se le salió hacia afuera lo que le
produce un dolor y un odio absoluto. A raíz del accidente adquirió poderes
mentales y quiere destruir a la humanidad. Otra versión dice que Cerebrus era un científico célebre en
su época, al que Hitler le encargó una máquina para poder manipular los
pensamientos de la gente. El profesor Cerebrus se rebeló contra esto, y quiso
hacer una máquina que expandiera las posibilidades del pensamiento, algo así
como un LSD catódico. Durante un experimento fatal una noche de tormenta al
estilo Frankenstein, un rayo movió el aparato y le pegó a él en el cerebro,
causándole una crecida increíble de su cerebro que traspasó el cuero cabelludo.
El dolor de Cerebrus es físico porque tener el cerebro fuera
del cuero cabelludo le duele mucho, es como un dolor de muelas. En sus momentos
de mayor dolor pide ayuda y este pedido es transmitido por su mente como un
mensaje de radio intergaláctico donde dice "Niños no piensen, no piensen
niños". El ya tiene una vida centenaria. Es como Drácula, sigue, sigue,
sigue y sigue y no se sabe cuándo va a poder descansar.
Cerebrus no tiene ego, es pura mente nada mas y el ego esta
en el alma. Como es un profesor, un científico tipo Einstein, generalmente
repite cosas porque estudió mucho, pero no tiene mucha idea del mundo, como los
científicos locos que viven encerrados en su laboratorio.
Al igual que otros Nazis, Cerebrus huyo a la Argentina al
terminar la segunda guerra mundial pero es muy difícil encontrarlo porque es
chiquito, y además tiene una corte de seres llamados "Entornus".
Estos "Entornus" son unos seres anónimos, manos negras que ayudan a
Cerebrus a lograr lo que él quiere. Y lo que él quiere es ganar el campeonato de "Titanes
en el Ring" y a partir de eso dominar el mundo. ¿Pero cómo un cerebro que
no tiene un gran físico puede ganar ese campeonato? Es que Cerebrus se mete en
la mente de los luchadores, los debilita y les va ganando a todos.
La única forma de que Cerebrus se calme o se reduzca su
cerebro es que un niño inocente lo hipnotice con su dulzura y su ingenuidad.
El Senador Eolo
El Dogo Es un perro que no habla, /igual que cualquier titán. /Pero cuidado que ladra /defendiendo su pandán./Lo persigue la perrera, /que lo quiere vacunar, /porque un perro sin vacuna /aquí no puede luchar./No imita a los de Walt Disney, /ni a Lassie ni a Rin Tin Tin. /Es sarnoso, tiene pulgas, /perro argentino hasta el fin./Es oriundo de La Pampa, /igual que Alberto Cortés. /Pero a partir de mañana, niño, /tú sabrás quién es.
LA PELICULA DEL ADIÓS SUI GENERIS Y LA CENSURA Adiós Sui Generis (1976, Dir. Bebe Kamin) - El recital de
despedida del conjunto Sui Generis tuvo lugar el 5 de septiembre de 1975 en el
estadio Luna Park. El Ente de Calificación, cuyo interventor era Miguel Paulino
Tato, demoró el trámite de calificación cuatro meses, impidiendo el estreno
previsto para febrero de 1976. En el expediente abierto por el ente a la
película (con el número 70/76) hay una nota firmada por Tato en la que objeta
el tema “Confesiones de invierno” a partir de una libre interpretación de los
versos "Conseguí licor y me emborraché en el baño de un bar. Fui a dar a
la calle de un puntapié y me sentí muy mal. Y si bien yo nunca había bebido, en
la cárcel tuve que acabar. La fianza la pagó un amigo, las heridas son del
Según el expediente, la canción debía ser cortada por
mencionar a "un guerrillero preso, liberado con la fianza de un amigo y a
la muerte de un oficial". El ente pidió además las letras completas del
resto de las canciones "para una mejor evaluación de su contenido".
Se informó a la productora que, con el corte de la canción mencionada, la
calificación sería Prohibida para menores de 18 años. La productora envió las
letras solicitadas pero se negó a cortar Confesiones de invierno, explicando
que hace referencia a un borracho y que su conducta mal puede ser confundida
con la actitud de un guerrillero.
La película revela otra cosa. En el momento en que García
canta el fragmento objetado se produce una complicidad tácita con el público,
que aclama espontáneamente la frase "Las heridas son del oficial".
Hay una belleza especial allí, porque, por un único instante, la realidad
exterior se cuela dentro del estadio a partir de la química entre un artista y
su público. Por otra parte las canciones de Sui Generis se difundían sin
inconvenientes en otros medios, lo que resta toda posible credibilidad a la
fundamentación de Tato. La intención original del ente era prohibir la
película, en parte porque registraba una importante manifestación juvenil en un
momento oficialmente sensible a ellas, del tipo que fueren, y en parte por un
rencor de Tato hacia Torre Nilsson, de origen incierto, que lo llevó a
obstaculizarle prácticamente todos los proyectos que el realizador presentó
durante su gestión. Finalmente el ente autorizó la exhibición del film sin
cortes, pero mantuvo la calificación “Prohibido para menores de 18 años” que,
como recuerda García, limitó poderosamente su performance comercial. Casi 25 años mas tarde coincidiendo con el
regreso del dúo a los escenarios se cambio la calificación dejando la película para
En el living de Charly García hay un piano de cola pintado
de gris metálico. Pero en ese ambiente pintarrajeado con aerosol, el sitio
estelar lo ocupa un gigantesco televisor (en realidad es un retro proyector
especial para cine hogareño, también pintado de ese gris metálico). Igual,
García prefiere usar el TV de 14 pulgadas de su cuarto, donde en medio de las
pilas de CDs de rock de los años '70 aparecen DVDs de clásicos tan refinados
como La Bella y la Bestia de Jean Cocteau, y por supuesto los films de Richard
Lester con los Beatles.
Parece obvio el interés de Charly García por el cine, y de
hecho él no solo participó como músico, en dos de los más respetables títulos
del cine argentino vinculado al rock & roll (Hasta que se ponga el sol, de
Aníbal Uset y Adiós Sui Generis, de Bebe Kamín), sino que también tiene
créditos como compositor de soundtracks y hasta de actor.
Diego Curubeto se tiró a la pileta y acosó a García con
preguntas exclusivamente cinematográficas y el resultado fue más o menos lo que
-Me identifico mucho con Freaks, es una película de
terror realmente fuerte, diferente a todas las demás, porque los monstruos son
reales, los actores son auténticos fenómenos de feria, que por ser distintos
crean un código propio para defenderse del resto de las personas.
-La primera película que recuerdo es Lili, el
musical con Leslie Caron. No me acuerdo que edad tenía cuando la vi, pero era
muy chico, y me marcó mucho por dos motivos: fue la primera melodía que aprendí
a tocar, y por otro lado los muñecos de la película me asustaron mucho, tuve pesadillas
durante días. Mucho tiempo después, en la casa de Renata Schusheim, que está
llena de muñecos y máscaras, tuve un flashback con Lili y me acordé del miedo
que me había dado en mi infancia.
Radar Men, Ed Wood y la propaganda alemana
-Cuando era chico
estaba esa cosa que había películas a las que no te dejaban entrar. Por eso me
perdí Museo de Cera (House of Wax, André de Toth-1953) en 3D. Pero una película
que sí pude ver fue La Mancha Voraz (The Blob, Irvin S. Yeaworth, Jr.-1958),
esa con Steve McQueen luchando contra una masa gelatinosa. La vi en Castelar.
Es increíble cómo uno tiende a recordar lo que quiere de una película que vio
de chico, porque hace un tiempo vi de nuevo The Blob y no se parecía en nada a
la película que yo guardaba en la cabeza. Te queda como un recuerdo
distorsionado. Es que uno de chico llega a ver una película muy virgencito,
puede aceptar todo tipo de cosas. Por ejemplo en los seriales de estudios como
Republic, tipo Radar Men from the Moon yo veía unas naves espaciales que
parecían planchas que volaban. Y para mi estaba todo bien, ¡eran planchas
voladoras!
Para mi el futuro era eso(NdR: recordar tema “No es el fin” de Sui
Generis). Es que también la imagen en blanco y negro da como un realismo extra,
hacía que uno se creyera más lo que veía en la pantalla. Ahora uno ve una de Ed
Wood para reírse, pero a los 10 años eso parecía mucho más real. En esa época
también me pasaban películas de propaganda alemana, yo los veía sin entender
nada, siempre había estadios olímpicos llenos de gente y ese tipo de imágenes.
De ahí surgió la idea del brazalete de "Say No More", yo usaba uno
así en el colegio hasta que el rector me explicó que podía ofender a un
compañero judío usando eso. Yo no entendía por qué, pero lo dejé de usar.
Aunque fue algo que me quedó siempre dando vueltas, lo retomé en la tapa del
disco Películas de La Maquina de Hacer Pájaros, y ahora también con Say No
More. Después, en la adolescencia tenía una barra de amigos en Nuñez, y siempre
íbamos al cine Lido, porque ahí te dejaban pasar a las películas prohibidas
para menores. Íbamos a tirar huevos y hacer quilombo.
-Para mi, la primera película psicodélica es
Help! de Richard Lester, la segunda película de los Beatles. Quizá A Hard Day's
Night, también de Lester, sea un poco mejor, pero Help! tiene todos esos
elementos hindúes... Hace poco volví a verla en DVD y me di cuenta que mi
"Say No More" viene de una escena de esta película, con una camarera
hindú que les repite muchas veces a los Beatles que no les puede decir nada
más. Una película genial era Candy (la dirigió Christian Marquand sobre un
libro de Terry Southern), con una chica con la que todos querían acostarse, y
aparecía Marlon Brando haciendo de gurú: en un momento la chica espiaba al gurú
y lo veía concentrado en hacerse un sandwich de mortadela. También había
películas totalmente pop como El Mundo de los Gigantes y hasta había una con
Palito Ortega mezclado con material de The Animals y los Beatles, El Rey en
Londres (1966). Palito llegaba a Londres y lo revisaban en la aduana y lo
querían detener cuando le encontraban yerba... ¡era para el mate! Esa película
era increíble....
-Parece increíble, pero en
aquel momento nuestro productor, Jorge Álvarez -el primer gran productor del
rock argentino- tuvo que pagarle a los que hicieron la película Hasta que se
ponga el sol" (de Aníbal Uset, el mismo de El rey en Londres) para que nos
incluya, porque querían dejar afuera el tema de Sui Generis. El estreno fue muy
emocionante para mí: me vino a buscar David Lebón, y cuando llega veo que está
vestido de mujer, con un vestido negro muy elegante -es que Lebón era un
adelantado-. Empezamos a ver la película, y cuando aparece Sui Generis todo el
público aplaude. Ahí fue cuando me di cuenta que habíamos llegado. Con Hasta
Que se Ponga el Sol también aprendí como se falsean las cosas en el cine,
porque para filmar mejor nuestro tema tuvimos que ir al patio de atrás de un
estudio, simulando el escenario de concierto original. Y no me olvido de Color
Humano, con los parlantes Marshall en medio de los yuyos, cantando "con mi
barba al vientoooo, eestoooy en mi cotoo de caza" (García imposta la voz
hasta que las carcajadas no se lo permiten más).
Leopoldo Torre Nilsson y Adiós Sui Generis
-Ahh, Babsy...En
realidad Babsy casi no se involucró en la película. Nuestro productor, Jorge
Alvarez, iba al hipódromo con Torre Nilsson, de ahí salió que fuera el
productor de la película. Tengo un buen recuerdo de Adiós Sui Generis, por lo
menos es un buen testimonio de lo que pasó, más allá de que la película es toda
azul, y le falta aire. La fiesta que hicimos para la película, con Norma y Mimí
Pons, era bárbara, fue una gran fiesta en serio para toda la gente que
participó en la escena. Lo absurdo fue que a pesar de que el público del Luna
Park era en gran parte adolescente, la censura la calificó prohibida para
menores de 18 años, sin que hubiera una sola escena que lo justifique. Un
tiempo después de que se hizo yo estaba en un lugar con Torre Nilsson y
aparecieron unos militares, y el empezó a gritarles barbaridades por esa
calificación, decía que íbamos a tomar el poder y cosas así, y me señalaba todo
el tiempo como asociándome con lo que él decía... yo los miraba y les hacía
señas que yo no tenía nada que ver. Creo que esa vez zafé por mi mamá, que era
media amiga de unos militares. Pero igual era ridículo que le pusieran
prohibida para menores de 18 a esa película... Aunque, si lo pienso, también
hubo una prohibición tácita a los conciertos en el Luna Park... al otro día ni
siquiera salió una crítica en los diarios, era como si no hubiera existido.
-Creo que el mejor es Nino Rota, y el que hacía la música de
las películas de Hitchcock... Bernard Herrmann tenía una manera muy especial de
usar la orquesta para crear climas. Me gusta mucho la música de las películas
de Tim Burton, siempre son de Danny Elfman. Raro, porque Elfman tenía un grupo
de rock, Oingo Boingo, y no era demasiado bueno, pero sus bandas sonoras son
-Podría decir miles de cosas sobre el Instituto de Cine,
pero prefiero concentrarme y hablarle a la gente que hace cine en la Argentina
para que logre el sincro labial. No se pueden seguir haciendo películas fuera
de sincro. Yo me gané un premio al mejor actor secundario en el festival de
Nueva York por mi papel en Lo Que Vendrá (Gustavo Mosquera R., 1988), creo que
solamente por haber logrado estar en sincro. También creo que habría que crear
un compresor electrónico que logre emparejar el sonido de los canales
argentinos de TV cuando uno hace zapping. Mi chofer tiene un amante y otras películas imaginarias
-Mi chofer tiene un amante, dirigida por Mercedes Sosa es un
guión con escenas culminantes en un Festival de Cosquín lleno de personajes hostiles,
que te meten en un auto o en un avión en medio de represores. Todo culmina en
Pinamar con el asesinato de Cabezas.
Me gustaría llevarle proyectos al Instituto de Cine. Yo hago
mis películas todo el tiempo con la cámara de video, pongo casetes, grabo algo,
y lo saco y sigo grabando mucho tiempo después, de tal manera que se crea un
lenguaje raro, en un video por ahí mi hijo es un bebé y enseguida creció de
golpe, o en el medio aparece una película porno. Tengo algunos cortos, uno se
llama “La Historia del Mundo”. En realidad yo a veces me siento como el
personaje eterno de una película tipo “Busco Mi Destino”. Estoy todo el tiempo
en una película, o por ahí desde que hice “La Hija de la Lágrima” hasta “Say No
More” se terminó una película, y ahora está empezando la secuela... Por Diego Curubeto
Fuente: Ambito Financiero (Año 2000)
ENTRA EN MI (SE MI SUEÑO) TEMA INEDITO DE CHARLY GARCÍA
Desgarrador tema compuesto por Charly García durante su estancia con la familia Ortega en Lujan.
Me sacaron de la cama
me pusieron en (…)
allí donde todos pierden.
Yo recuerdo que aun estaba
con el corazón en pie
y allí fue cuando me encerraron.
Piensa en mí, se mi sueño.
yo deje un papel
porque en el fondo yo confiaba.
Esto te lo cuento
para que pienses muy bien
la paranoia puede ser tu aliada.
Entra en mi, se mi sueño.
Entra en mi, entra en mi.
no se siente real,
la celda no tiene variaciones.
60 x 60 DE CHARLY GARCÍA NOMINADO A LOS PREMIOS GARDEL 2014
La última producción musical de Charly García, "60 X 60" compite en la categoria Mejor Colección de Catálogo.
Comparte terna con León Gieco por "Verdaderas Canciones de Amor", Mercedes Sosa con "Siempre en tí" y Lisandro Aristimuño por su "Trilogía Aniversario".
I´M CALLING YOU. CANCIÓN INÉDITA DE CHARLY GARCÍA
En el verano del 2009, Charly García le ofrenda a Gustavo Masó la hipnótica canción "I'm calling you". El encuentro tiene lugar en Lujan, en el estudio de grabación de Palito Ortega.
García graba la canción especialmente para la exposición "El que el mundo se olvido", presentada en el centro cultural recoleta en febrero de ese año. El audio se presenta de manera cuadrafónica: cuatro parlantes en canales diferentes ubicados de manera estratégica dentro de la sala (voz, batería, guitarras y sintetizadores, y bajo), sonando en simultaneo.
I’m calling you - Letra. I’m calling you again
I’m calling you again
Everybody knows what’s happening on the streets
Everybody knows, but you know but, i know it´s me
I’m calling you away
Everybody knows what he wants what he wants to be
Everybody knows what he wants what he wants to me
Letra y música: Charly García.
Te estoy llamando - Letra
Te estoy llamando otra vez
Todo el mundo sabe lo que pasa en las calles
Todo el mundo sabe, pero vos sabes, pero yo sé, soy yo
Te estoy llamando Te estoy llamando
Te estoy llamando de lejos
Todo el mundo sabe lo que quiere, lo que quiere ser
Todo el mundo sabe lo que quiere, lo que quiere de mí

References: SUI GENERIS
Sui Generis
Sui Generis
Sui Generis
Sui Generis
Sui Generis
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