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Timestamp: 2016-08-27 18:53:30+00:00

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BrowseUploadSign inJoinBooksAudiobooksComicsSheet MusicWelcome to Scribd! Start your free trial and access books, documents and more.Find out moreDiseño Curricular para 2° año (SB) | Educación Artística | 193MÚSICA
LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN LA SB
La música, reconocida como un modo de conocimiento particular en el arte, permite el acceso a saberes específicos, presentes en la compleja red simbólica de las representaciones sociales que se configuran en el desarrollo histórico. La metáfora, las diferentes significaciones y lecturas diversas de los hechos estéticos, como así los valores culturales, introducen al campo de una posible interpretación del mundo. En este sentido, y a su vez concebida como discurso, la música se transforma en una construcción portadora de significados en un contexto sociocultural determinado, por lo tanto es susceptible de múltiples interpretaciones, desde los roles propios de la música en que puede involucrarse el sujeto. En este punto, es importante pensar su estudio desde la aproximación que nos permiten distintas estéticas, distintos tipos y especies musicales, dejando de lado la idea de una educación musical que prioriza y parcela el estudio a determinados ámbitos de producción y difusión musical, o bien categoriza determinadas músicas como paradigmas estéticos necesarios para una educación musical de calidad. La pedagogía musical actual destaca la importancia de esta apertura a músicas de distintas culturas y la escuela debe ser un ámbito donde el alumno/a pueda conocerlas y comprenderlas. Desde este enfoque se propone la educación musical en la Educación Secundaria. Podemos decir, entonces, que la música, en la SB, tiene por objeto la interpretación de los discursos musicales desde referentes inmediatos del contexto sociocultural hacia aquellos que resultan menos familiares o mediatos. Esto supone aproximar al alumno a músicas con distintas prácticas. El recorrido que se propone en el diseño curricular comprende —en el 1° año— la introducción al conocimiento del Lenguaje Musical y los procesos implicados en la escucha atenta y sostenida de los discursos musicales, donde el alumno/a pueda describir los eventos sonoros y su organización, hacia una percepción analítica e integradora del discurso. Posteriormente, en el 2° año de la SB se avanza y se profundiza en los modos de Producción musical, atendiendo especialmente a los procesos constructivos de la música en la composición y ejecución interpretativa. En 3° año de la SB, se centrará la atención en los contextos, donde cuestiones históricas, sociales, culturales, económicas y políticas determinan las decisiones estéticas en el lenguaje musical y en las
variantes discursivas. En este sentido, es necesario fomentar el debate, la indagación sistemática, la formulación de juicios críticos valorativos, con criterios definidos desde el enfoque que se le dará a los contextos. Para el 2° año, el estudio de la música se centra en la producción. Ésta se configura en el recorrido de la construcción musical desde el desarrollo de estrategias y procedimientos implicados en el proceso compositivo, hasta la puesta en acto de ejecución musical del producto compositivo. Es importante abordar estos procesos y las características en la concertación de las ejecuciones, como actos de interpretación, integrantes del circuito de comunicación musical, en los que pueden involucrarse los sujetos. Nota aclaratoria En el caso de que el grupo de alumnos/as de 2° año no hubiese cursado en 1° año de SB la materia Música, el docente deberá trabajar con el diseño curricular de 1° año. Cada docente evaluará la posibilidad de articular esos contenidos con los correspondientes a 2° año, de acuerdo al desarrollo de los procesos de enseñanza y de aprendizaje.
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Se espera que al finalizar el 2º año los alumnos/as estén en condiciones de:
1. Identificar procedimientos y procesos compositivos musicales de repetición, imitación, variación en obras musicales. 2. Analizar en forma descriptiva y relacional los materiales y la organización del lenguaje musical desde los procedimientos compositivos implicados, mediante la audición y la lectura de grafismos. 3. Componer arreglos de canciones y microformas instrumentales aplicando procedimientos y procesos de repetición, imitación y variación del lenguaje musical. 4. Construir procedimientos para el análisis y para la producción musical a fin de aplicarlos en la elaboración y organización de propuestas musicales y audiovisuales. 5. Ejecutar en forma interpretativa obras musicales, con ajustes, fluidez y continuidad, evidenciando los aspectos del lenguaje musical que son estructurantes y articuladores de las composiciones. 6. Ejecutar concertadamente obras musicales, dando cuenta de los procedimientos de resolución de las ejecuciones: lectura, ensayo, uso de referentes para ejecución, intervención desde distintos roles, concreción de acuerdos, ejecución con ajustes, fluidez y continuidad. 7. Reflexionar críticamente sobre la producción musical en los medios de comunicación, atendiendo a la intencionalidad, la utilización de los recursos técnico-musicales, las relaciones con el
contexto sociocultural. Para poder acercar a los alumnos/as a estos logros se espera que el profesor de Música enseñe los contenidos propuestos, a partir de: a- Explicar y proporcionar herramientas prácticas de composición desde la elaboración del lenguaje musical, indicando los aspectos que pueden repetirse, imitarse, variarse con ejemplos musicales concretos. b- Orientar a los alumnos/as en los aspectos a variar, repetir e imitar en las producciones propias. c- Orientar la atención de los alumnos/as en las relaciones entre las estructuras musicales como organizativas del discurso musical en las composiciones. d- Seleccionar obras donde las estructuras musicales a estudiar constituyen criterios constructivos en las mismas. e- Proporcionar las pautas para la lectura y para la construcción de los gráficos indicando la direccionalidad, las vinculaciones entre las partes, la identificación de los símbolos, los puntos del discurso musical que orientan en la ejecución f- Intervenir en las discusiones y en los análisis de obras musicales dando lugar a la participación de todos, estimulando las opiniones personales fundamentadas. g- Organizar un conjunto variado de recursos sonoros, audiovisuales y bibliográficos para el estudio de las temáticas del nivel, acorde a los intereses de los alumnos/as, que permitan aproximar a la comprensión de la composición musical. h- Dirigir el análisis hacia los vínculos entre los componentes estructurantes del lenguaje musical, estableciendo relaciones entre los materiales constructivos, analizando las modificaciones en el transcurso de la obra que permiten comprenderla como una unidad. i- Destacar los aciertos y errores en las composiciones y arreglos de los alumnos/as con respecto a las relaciones musicales que contribuyen a darle unidad a la obra (material sonoro expuesto y desarrollado, motivos melódicos, rítmicos, componentes formales y texturales, desarrollos de las partes, reexposición, entre otras). j- Fomentar la crítica argumentada, la exposición de puntos de vista personales, atendiendo a las vinculaciones entre los distintos aspectos que intervienen en las composiciones musicales.
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k- Orientar a los alumnos/as en las pautas para el análisis de obras y para la producción musical, organizando la tarea secuenciadamente. l- Proponer alternativas de resolución en el transcurso de la construcción de las propuestas de los alumnos/as, que permitan resolverlas conforme a la intención que las originó y a las correcciones
realizadas en su desarrollo. m-Elaborar materiales escritos como guía para el seguimiento y crítica valorativa de las producciones (propias y/o autorales). n- Orientar a los alumnos/as en la complejidad de las ejecuciones: aspectos a considerar en la lectura; pautas de ensayo y resolución de dificultades, formas de destacar la interpretación por ejecución (atender a roles, planos de sonoridad, etcétera). o- Proponer criterios de concertación grupal para las ejecuciones en sus distintas instancias de realización, alentando la participación de los alumnos/as en distintos roles de ejecución. p- Elaborar estrategias de valoración y análisis de las ejecuciones (grabaciones, análisis de producciones, criterios de valoración) para destacar aciertos y errores. q- Seleccionar recursos diversos que permitan confrontar distintos hechos estéticos (musicales, audiovisuales, etcétera) que circulan en los medios de comunicación masivos. r- Dirigir la atención de los alumnos/as hacia la reflexión crítica de los aspectos que se destacan en los medios respecto a los tipos de músicas más frecuentes, las formas de divulgación, las prácticas musicales, los modelos que se socializan, confrontando con los propia cultura juvenil a la que adhieren. s- Generar oportunidades para que los alumnos/as puedan organizar y compartir con otros sus aprendizajes en las clases y con la comunidad educativa (en clases abiertas, muestras y conciertos, proyectos escolares, entre otros).
Los contenidos de la materia MÚSICA en el 2° año se organizan a partir de dos núcleos temáticos: • Los procesos compositivos • Las ejecuciones musicales Al mismo tiempo los contenidos que conforman estos núcleos, aparecen desarrollados en torno a cuatro ejes: el Eje de la Producción, el Eje de la Recepción- interpretación, el Eje del Lenguaje Musical y el Eje del Contexto Sociocultural. Los procesos compositivos: comprenden las distintas estrategias y procedimientos compositivos para construir una obra desde la concepción del material sonoro que la estructura. Los procesos se desarrollan en un trayecto que se inicia con la exploración y experimentación de recursos sonoros, la selección, la elaboración, el desarrollo y transformación de los mismos, la combinación y organización de estructuras musicales, su repetición, cambio, variantes posibles, y hasta arribar a la construcción final de la obra. Las ejecuciones musicales: refieren a las acciones involucradas en el acercamiento a la obra para
su aprehensión hasta la ejecución interpretativa. Esto involucra la posibilidad de incluir la lectura de representaciones gráficas como aproximación a la obra, las estrategias de ensayo y de apropiación de la obra hasta configurar un discurso que se acerque a una ejecución interpretativa y comprensiva con aportes del ejecutante (acorde al rol en el que se intervenga en las producciones grupales). Se incluyen aquí estrategias de aproximación para instancias de trabajo grupales y para instancias individuales en la producción. Los núcleos temáticos se encuentran atravesados por cuatro ejes:
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La Producción: Se vincula a la exploración y a la experimentación de materiales sonoros, tendiendo gradualmente al dominio reflexivo de los procedimientos involucrados en la organización de los elementos del lenguaje, en función de la producción de sentido. El Lenguaje Musical: Se refiere a los componentes del código, organizado en diferentes niveles de complejidad que suelen entenderse como estructuras del lenguaje musical. Éste funciona como organizador del discurso en relación a aspectos sintácticos, en principio, con énfasis en las características expresivas y en la intención comunicativa del discurso estético musical. La Recepción- interpretación: En este eje se atiende a la formación de procedimientos de análisis y de interpretación de los discursos musicales, dirigidos hacia la descripción del lenguaje musical y sus niveles de organización, tomando en cuenta los aportes de los marcos semiológicos y estéticos de la música, que posibiliten su estudio y su valoración. El Contexto Sociocultural: En este eje se introduce la incidencia de las variables del contexto social y cultural de referencia en el reconocimiento de las particularidades del lenguaje musical, de las prácticas musicales en distintos roles de desempeño y la comprensión de la organización musical.
La vinculación de los núcleos temáticos y de los ejes podría sintetizarse en el siguiente gráfico:
Núcleos Temáticos Ejes Los Procesos Compositivos Producción Lenguaje Musical Recepción - Interpretación Contexto Sociocultural
Las Ejecuciones Musicales
Desarrollo de los Contenidos Los Procesos Compositivos
Eje de la Producción Exploración, experimentación, selección y organización del material sonoro, de las ideas musicales en función de la intención expresivo-comunicativa. El carácter de la obra. Procedimientos constructivos, compositivos generales: repetición, imitación, variación.
Organización de los elementos del lenguaje en el discurso musical en la sucesión y en la simultaneidad. Los procesos de tensión y distensión: su generación y análisis a partir de modificaciones del lenguaje musical. Eje de la Recepción-interpretación Los elementos del lenguaje musical y los principios sintácticos con que operan. Descripción y comprensión de las características relevantes de la obra musical y su vinculación con el contexto socio cultural de referencia. Análisis e identificación de estructuras musicales en dirección a reconocer procedimientos compositivos característicos. Los roles que intervienen en las propuestas de los medios de difusión en las distintas etapas de producción musical y audiovisual: productor, sonidista, locutor, asistente, musicalizador, editor, guionista, conductor.
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La música en los espacios de difusión (radio, televisión) y en el cine. Aproximación a los procesos de pre-producción y producción de programas en esos espacios. Análisis, elaboración y realización de propuestas breves. Eje del Lenguaje Musical Sonido: la semanticidad en la música: los significados posibles desde la palabra, la obra como descripción sonora y musical desde los materiales y su organización. Tratamiento del sonido como componente compositivo. Diferenciación de las características del sonido desde lo perceptual y desde lo físico. Los parámetros del sonido. Fuentes sonoras: los agrupamientos instrumentales en función del estilo musical. La voz como material sonoro: respiración, vocablos, la palabra como sonido. Ritmo: Ritmo estriado y la medida. Estructuras métricas: unidades de medida y niveles jerárquicos. Aproximación a la noción de metro y pie como estructuras métricas. Melodía: El movimiento sonoro: sonidos conjuntos, disjuntos (saltos), escalar. Vinculación con la forma y los planos sonoros. Textura: Las relaciones de interdependencia: subordinacióncomplementariedad. Complejidad del 2do plano: los acompañamientos con patrones de repetición y sin repetición: pedal, ostinato, acordes, arpegios, acompañamientos mixtos. Forma: La frase: antecedente, consecuente. Introducción a la macroforma en repertorio académico y popular. Funciones formales (introductoria, expositiva, elaborativa, transitiva, reexpositiva, conclusiva). Eje de la Contextualización
La música en vinculación con producciones audiovisuales. Análisis de las producciones con relación a los componentes de la comunicación: roles, intencionalidad, contexto de construcción (composición) y de ejecución. Las diferentes músicas en los medios masivos de comunicación. El público al que se dirigen. Aspectos sociales, económicos y culturales que favorecen su permanencia en los medios Las Ejecuciones Musicales Eje de la Producción Ejecución vocal e instrumental de arreglos propios o ajenos. Ajustes dinámicos, rítmicos, melódicos. Ajustes de sincronización en entradas y cierres de las partes, en los planos dinámicos grupales. La ejecución concertada. Los referentes en la concertación. Los roles de ejecución en el desarrollo de la obra, intervenciones como solista, dúos, tríos, grupo, etcétera. Eje de la Recepción-interpretación La escucha analítica y reducida de la producción musical como instancia de reflexión crítica posterior a la ejecución. La puesta en acto de la producción audiovisual: la ejecución del plan de realización, los roles implicados, el ensayo, los tiempos de realización. Eje del Lenguaje Musical La organización del discurso musical en la trama de la realización. Sonido. Tratamiento del sonido como componente compositivo. Diferenciación de las características del sonido desde lo perceptual y desde lo físico: el sonido como atributo y como parámetro medible. Fuentes sonoras: los agrupamientos instrumentales en función del estilo musical. Ritmo: Ritmo estriado y la medida. Estructuras métricas: unidades de medida y niveles jerárqui198
cos. Aproximación a la noción de metro y pie como estructuras métricas. Melodía: El movimiento sonoro: sonidos conjuntos, disjuntos (saltos), escalar. Vinculación con la forma y los planos sonoros. Textura: Las relaciones de interdependencia: subordinacióncomplementariedad. Complejidad del 2do plano: los acompañamientos con patrones de repetición y sin repetición: pedal, ostinato, acordes, arpegios, acompañamientos mixtos. Forma. La frase: antecedente, consecuente. Introducción a la macroforma en repertorio académico y popular. Funciones formales (introductoria, expositiva, elaborativa, transitiva, reexpositiva, conclusiva). Eje de la Contextualización
La música procedente de diferentes contextos y ámbitos: popular, académica, folklórica. Especies musicales y aspectos que permiten identificar los estilos característicos de los diferentes contextos y ámbitos de producción
El presente diseño curricular propone a los docentes organizar sus clases en función de la vinculación de núcleos temáticos y de ejes. Esto supone una interpretación particular de los contenidos al momento de pensar estrategias de enseñanza. La producción musical es el organizador discursivo para el 2º año de Secundaria. Por esto, se seleccionaron los procesos compositivos y las ejecuciones musicales como núcleos temáticos, los cuales presentan particularidades al ser explicitados desde los ejes del lenguaje, la producción misma, la recepción y el contexto sociocultural, con distintos niveles de profundización en cada uno. Es importante señalar que la producción musical no es vista acá como un modelo de aproximación a estéticas academicistas, sino que requiere de la capacidad del docente para relevar las formas en que los alumnos/as pueden componer y ejecutar en grupos e individualmente, a partir de formas musicales socializadas (frecuentemente del campo de la música popular). Para la enseñanza de la producción, el docente deberá acercar al alumno/a a procedimientos y procesos de construcción y realización básicos (los que se mencionan en las expectativas de logro y en el desarrollo de los contenidos), utilizando ejemplos concretos para análisis, con consignas de producción que describan las problemáticas musicales a resolver. A fin de encarar la planificación respecto a la producción, se recomienda al docente que indague respecto a las preferencias de los alumnos/as, las prácticas musicales, los conocimientos respecto a la circulación de la música en distintos escenarios culturales, dado que los adolescentes suelen frecuentar distintos tipos de músicas socializadas en los medios. Esto le permitirá al docente conocer las opiniones y juicios personales, el grado de subjetividad de los mismos, los aspectos que pueden ser objetivados, así como la aceptación de las críticas, por mencionar algunos. El docente deberá pensar y buscar estrategias para vincular a los alumnos/as con músicas que no frecuentan, por desconocerlas o por no ser de su preferencia, por esto se recomienda que se seleccione un conjunto variado de músicas de distinto repertorio y estilos. Las obras musicales constituyen una unidad de sentido, compuesta por diferentes elementos, que
deben ser abordados desde las propuestas de enseñanza con un sentido integrador del conocimiento musical. El recorrido debe considerar el análisis descriptivo y comparado de configuraciones musicales, identificando componentes, su grado de elaboración y transformación en el transcurso de la obra; y la producción compositiva, indagando en procesos de construcción con relación a la exploración, selección, realización - elaboración, y estructuración final de los materiales sonoros; las vinculaciones
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contextuales en el discurso musical, en su integración y cohesión como así en lo referente a las características del medio sociocultural de producción. Dado que la producción involucra las ejecuciones musicales, para este 2º año es necesario profundizar e insistir en la oportunidad de presentar “muestras” de trabajo de las obras, no sólo por la posibilidad de ejecutar arreglos y producciones propias, sino también de todos los aprendizajes implicados en la confluencia de los núcleos y de los ejes de la música. Hacer música y ejecutarla para otros es importante, pero también deben mostrarse las otras prácticas que se desarrollan en las clases. La modalidad de clases abiertas es una oportunidad para que el docente y los alumnos/as socialicen prácticas tales como las formas de analizar y de abordar la audición, los procesos de trabajo para resolver las representaciones gráficas de las producciones, entre otros. Los aprendizajes musicales deben mostrarse y socializarse en sus diferentes modos de conocimiento musical: la audición y recepción, la ejecución y la composición. Por esto, es necesario darles un espacio para instalarlos como prácticas habituales en el contexto escolar. Los procesos de trabajo y los productos logrados son parte del aprendizaje musical, igualmente importantes. En el caso que el grupo de alumnos/as no hubiese cursado en años anteriores, la materia Música, se recomienda al docente, abordar los contenidos correspondientes a 1ºaño, con un anclaje sobre los procedimientos de composición y la ejecución propios de la producción del 2º año, desarrollando éste en la complejidad que fuese posible alcanzar con el grupo. En este sentido, es recomendable partir de los materiales del lenguaje hacia sus formas de organización (acorde a los núcleos temáticos del diseño de 1º año) para abordarlos desde los procesos de la composición y la ejecución interpretativa de las producciones. Esto es, considerar la elaboración de un plan de realización que involucre la selección de materiales, su transformación, su elaboración, su organización formal y textural. En las ejecuciones deberán trabajarse los modos de resolución grupal:
selección de fuentes sonoras para la ejecución, la lectura de partituras, la distribución de roles entre los miembros del grupo de ejecutantes, el logro de la intencionalidad expresiva y comunicativa de la obra (como interpretación de las indicaciones y referencias del texto musical), el ensayo de las partes, la ejecución sostenida, sin detenciones o enmiendas, entre otros.
Orientaciones didácticas para el eje de la Producción En el eje de la Producción se propone trabajar:
• los procesos compositivos en torno a la construcción, elaboración, transformación -desarrollo y modos de organización del material sonoro; • las ejecuciones musicales desde una doble mirada: por un lado, desde su problemática específica, esto es, el proceso de resolución mismo de la ejecución a partir de la lectura de partituras, siguiendo por las estrategias y procesos de realización de las obras en los ensayos y arribando a la ejecución interpretativa como producto de la realización. Por el otro, como consecuencia inmediata y necesaria en el circuito de comunicación musical, y correlato consecuente de la composición, como una consecuencia de la comprensión de la obra y pensada como una acción narrativa desde la música. En este último caso sea que se ejecute un arreglo de una obra autoral o la composición de los alumnos, implica interpretar la obra como algo nuevo; • la construcción de un plan de realización de la obra, como esquema de la misma a modo de guía, como así formas de representación gráfica. Los procesos compositivos Para introducir a la composición musical es importante partir de la construcción del material sonoro. Éste es una configuración particular de los sonidos que el compositor selecciona por sus característi200
cas originales, que le dan identidad e interés propio a una obra o a un pasaje2. El material Puede proceder de distintas fuentes, pero en la clase puede originarse desde una idea musical pensada previamente (sin que haya mediado ejecución vocal o instrumental), o surge en el curso de una exploración sonora o desde una improvisación; por otra parte, ese material requiere desarrollo y un contexto. El docente debe guiar a los alumnos/as en la configuración del material sonoro dado que éste implica una combinación particular de características del lenguaje musical que lo hacen identificable y peculiar a la obra. Asimismo, ha de guiar en la construcción y desarrollo de la obra. Esta tarea incluye exploración
de materiales, selección, toma de decisiones de los momentos en que ese material aparecerá en su estado original, variado o cambiado, posibles repeticiones o recurrencia del mismo en alguno de esos “estados”; también es necesario que el docente introduzca formas posibles de desarrollar, transformar y combinar el material, a partir de los distintos componentes del lenguaje musical (materiales y organización: por ejemplo, modificaciones rítmicas, formales, texturales, etcétera). Las transformaciones y combinaciones posibles podrían incluir contrastes diversos: cambios en la temporalidad (tempo, por ejemplo), cambios en los atributos del sonido, en la densidad sonora, en la intervención de las fuentes sonoras (inclusión de otras, extracción de algunas, reemplazos de roles entre las mismas, etcétera), en las intervenciones dadas por la sucesión y simultaneidad (texturas y forma). Las ejecuciones musicales Implican otro proceso de trabajo, que debería ser la fase posterior en la comunicación de la obra, como comprensión de la misma en tanto es interpretación de la composición (sea de autores reconocidos o realizada por los alumnos/as). Se deben abordar obras autorales, donde es posible planear y componer el arreglo musical, con todos los alumnos/as o bien en grupos reducidos para que cada uno logre su versión. En estos casos, el docente deberá dar una consigna que informe a los alumnos/as el tipo de arreglo que se solicita, involucrando los componentes musicales que se valorarán, los pasos a seguir para la construcción (por ejemplo, la selección de materiales y fuentes sonoras para su ejecución, las interacciones entre los alumnos y sus roles, etcétera), la necesidad de ensayar el producto y mostrarlo, socializándolo en ejecución, al resto de la clase. Las ejecuciones serán entonces una posibilidad de llevar a sonido la composición realizada por los mismos alumnos/as, donde el proceso para ejecutarlas implicará aspectos similares a la ejecución de obras autorales. El ensayo Es oportuno que el docente indique aquellas cuestiones relevantes para trabajar en el proceso de ensayo en la ejecución de las obras: sincronías en las entradas y cierres en las intervenciones, ajustes de afinación, aspectos expresivos, ajustes rítmicos y temporales; en otro orden, en los ensayos también es conveniente indicar la resolución de los puntos del discurso donde se producen detenciones por errores: a fin de resolver el error la indicación será de aislar la dificultad, ensayarla, retomar los puntos
anteriores y posteriores inmediatos y volver a la globalidad del discurso musical nuevamente. En alguna etapa del trabajo sobre los procesos compositivos y las ejecuciones, el recorrido metodológico de la producción deberá incluir la construcción de una partitura para ser interpretada desde la ejecución, resolviendo la lectura desde la organización del grupo asumiendo roles, tomando deci2
François Delalande realiza algunas aclaraciones respecto al material sonoro en términos de “idea musical” en la mayoría de sus textos. Puede ser un ritmo producido por una fuente determinada –electrónico, desde un instrumento o del medio ambiente; puede ser un grupo de sonidos en sucesión, con alturas diferentes, sin tonicidad clara, etc. Las posibilidades son muchas.
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siones musicales respecto a la obra (tempo, carácter, aspectos que hay que destacar en la ejecución respecto al lenguaje musical), ensayando la obra resolviendo los errores y corrigiéndolos hasta lograr una ejecución fluida, continuada, con calidad sonora, atendiendo a las características expresivas de la obra. Las representaciones gráficas El docente debe enseñar a sus alumnos/as algunos criterios para representar gráficamente las producciones musicales. Esto es: dirigir parte del trabajo hacia la construcción de grafismos para representar las obras y construir las partituras (las que serán ejecutadas por lectura posteriormente). A fin de guiar a los alumnos/as en esta tarea, deberá tener en cuenta: la direccionalidad de la lectura (por barrido simultáneo en lo vertical y horizontal); la construcción de una guía de referencia para interpretar los gráficos; indicaciones en el papel sobre carácter, tempo, aspectos expresivos, técnicos e interpretativos para la ejecución. El tipo de grafismo se adecuará a las necesidades de representación de la obra, tomando en cuenta las representaciones simbólicas tradicionales, las de la composición contemporánea, como así también el uso de grafías por analogía.
Orientaciones didácticas para el eje de la Recepción
Interpretación La recepción de los procesos compositivos tiene como principal eje de trabajo el análisis de las configuraciones que estructuran las obras musicales (de autores conocidos o producidas por los alumnos/ as), los procesos de composición implicados y los principios organizativos de las mismas. Este será realizado desde la escucha y desde las representaciones gráficas de las obras. En el 2° año, el análisis musical tiene una particular relevancia dado que constituye uno de los modos de estudiar las formas de componer de otros, identificando los materiales sonoros, su grado de elaboración
y desarrollo, la forma en que articulan y estructuran la obra, aspectos que le asignan identidad a la misma. El docente deberá formular preguntas que permitan al alumno/a establecer relaciones entre los procesos involucrados. Las preguntas del docente deben direccionar la audición para identificar y relacionar las configuraciones musicales: en una primera audición identificar aspectos más destacados o sobresalientes en la obra (sobre aspectos melódicos/rítmicos/características del sonido/agrupamientos de las fuentes sonoras/forma/textura); identificar grados de elaboración o re-elaboración del material sonoro y los puntos del discurso musical en que aparecen las modificaciones, comprender los procesos implicados en la elaboración de los materiales e interpretarlos como parte de la tarea constructiva y productiva de la composición, por mencionar algunas cuestiones sobre las que el docente puede focalizar la atención de los alumnos/as. Es importante destacar que el docente no debe considerar la elección de materiales y recursos de análisis como modelos a seguir por los alumnos/as. La elección de los mismos tiene la función de constituir un ejemplo posible para la identificación y comprensión de los materiales compositivos, su transformación y organización en la obra. En este sentido, se recomienda la selección de músicas diversas para las clases, en cuanto a repertorios y estilos, teniendo en cuenta obras de artistas contemporáneos o del pasado, nacionales o internacionales. La escucha reducida3 propone tomar un punto de vista crítico sobre el trabajo de la producción musical, particularmente en instancia posterior a la ejecución musical y como proceso de identificación de las características más relevantes de la obra, es decir, los componentes constructivos que resultan en materiales sonoros.
Término introducido por Michel Chion al estudio de los objetos sonoros, a los materiales sonoros.
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La recepción será abordada desde la producción audiovisual en medios de difusión como radio y televisión, fundamentalmente. Es posible solicitar a los alumnos/as la preparación de un microprograma radial (esto es, breve) donde deberá considerarse la distribución de roles, la definición del tipo de programa, las etapas de su construcción, los distintos componentes que intervienen, la instancia de su muestra por ejecución.
Orientaciones didácticas para el eje del Lenguaje Musical
En este 2° año de secundaria, la identificación de los materiales del lenguaje musical, y sus formas de organización se vincula con los procesos compositivos y los criterios de interpretación en la ejecución
musical. El docente debe intervenir en las clases generando preguntas orientadoras para focalizar la atención en estos aspectos particulares, direccionando la atención hacia las estrategias y procedimientos de composición, donde el alumno/a pueda construir aquellas que son más personales e individuales para su mejor actuación. También sus intervenciones deberán dirigir la atención en los roles de ejecución, aspectos que resultan característicos a los mismos, los ajustes métricos, de afinación, de calidad sonora y expresiva, planos de sonoridad, entre otros. Los materiales didácticos para abordar el lenguaje musical deberán contemplar diversos recursos: obras grabadas, producciones audiovisuales, soportes visuales, material bibliográfico preparado por el docente o bien seleccionado de diversas fuentes. Es necesario insistir en el uso de las denominaciones específicas del lenguaje musical por parte de los alumnos/as, descartando sustituciones conceptuales. Es importante que el alumno/a, junto al docente y su grupo de pares, pueda construir paulatinamente una red conceptual del lenguaje musical de acuerdo a los materiales y sus formas de organización para una mejor comprensión del funcionamiento y puesta en práctica de los mismos en los actos de composición y ejecución musicales. Es necesario que el docente produzca y componga ejemplos musicales con fines didácticos para el aprendizaje cuando no encuentre producciones autorales apropiadas y suficientemente esclarecedoras del contenido que debe enseñar. La discriminación e identificación puede realizarse en estos ejemplos construidos para la enseñanza, a fin de caracterizar un tipo de material y organización del lenguaje musical. Es necesario, posteriormente, avanzar en el reconocimiento del mismo en el contexto discursivo de obras, en distintas músicas, solicitándole al alumno/a que utilice las denominaciones correctas de las estructuras del lenguaje musical. En este sentido se recomienda al docente que oriente a los alumnos/as en la construcción de mapas conceptuales a fin de que los mismos comprendan las vinculaciones jerárquicas del lenguaje musical como así las interrelaciones entre la audición, la composición y la ejecución interpretativas. A continuación se sugieren algunos aspectos para elaborar las clases en función de los contenidos: Para el Sonido. Es importante que el alumno/a aprenda qué es un material sonoro, a nivel compositivo, como configuración (donde no sólo es un grupo de alturas, o de timbres, o cómo se sostiene en el tiempo, sino un objeto sonoro complejo donde confluyen distintas características). Para esto, el
docente deberá abordar las clases referidas al concepto de material sonoro desde la audición y análisis de obras diversas (de la música académica, popular, étnica, soslayando en éstas cómo se producen las repeticiones, las variantes, transformaciones y desarrollos, como así los cambios en el tratamiento del material). El mismo criterio se utilizará para abordar el estudio de las fuentes sonoras, considerando las formas de agruparse que nos permiten identificar estilos musicales característicos, en vinculación con el recorte del campo sonoro en particular. Con respeto al Ritmo, el docente introducirá la temporalidad en sus organizaciones estableciendo vinculaciones entre lo cronométrico y la medida propia de la música. En este año el trabajo va a
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centrarse sobre la organización temporal desde la proporcionalidad, la regularidad y la sincronía. Es necesario que puedan abordarse en la clase distintas posibilidades de trabajo con las estructuras métricas, desde la ejecución (preferentemente instrumental o con materiales sonoros diversos) y la improvisación pautada. Es fundamental que el docente elija recursos musicales cuyos estilos permitan identificar y producir ritmos característicos. La Melodía deberá trabajarse desde lo vocal y lo instrumental, comprendiéndola como una construcción desde los marcos tonales y modales, con movimientos por grado conjunto y disjunto, sobre giros característicos de las especies y estilos musicales abordados. La Textura permitirá acceder al nivel de la comprensión de la simultaneidad con relación a la sucesión sonora de las líneas musicales. Dado que la música que frecuentan los adolescentes presenta una textura subordinada, es importante abordar la complejidad del segundo plano, propiciando la producción y la identificación de diferentes acompañamientos musicales (con diversas fuentes y materiales) utilizando patrones repetitivos y con cambios de comportamiento en el tiempo. El docente debe dirigir la atención de los alumnos/as sobre estas formas de comportamiento musical -focalizando sobre aspectos repetitivos, cambiantes, identificando materiales y organización del lenguaje que se percibe en la reiteración o cambio-. En este 2º año, el trabajo sobre la Forma tomará unidades de sentido musical micro y macro. Esto implica abordar la frase, como unidad de sentido mínima, en este caso, y las funciones formales de las partes como aspecto macro. Podrán utilizarse textos poéticos autorales, coplas populares o inventadas por los alumnos/as, dado que el texto suele esclarecer la aproximación al tratamiento formal.
Asimismo, pueden utilizarse canciones cuyo desarrollo estructural presente distintos grados de permanencia y cambio como criterios formales constructivos.
Orientaciones didácticas para el eje del Contexto Sociocultural
El eje del contexto sociocultural sitúa la comprensión de la música en el tiempo y en el espacio histórico de su construcción. El docente deberá elegir músicas donde se pueda reflexionar sobre los componentes de la comunicación musical: roles, intencionalidad, contexto de construcción y de ejecución de la obra. Estos aspectos se abordan en los productos presentes en los distintos medios de difusión, es decir, las distintas músicas, analizando los elementos implicados en las instancias de producción de realizaciones audiovisuales, considerando las formas de organización del trabajo. En el 2º año, el alumno/a deberá reconocer algunas tipologías y categorías generales de las músicas provenientes de ámbitos como el popular, el académico, el folklórico. Es fundamental que el docente seleccione ejemplos musicales donde se pueda abordar aspectos característicos de los modos de componer. De la misma manera, deberá dirigir la atención de los alumnos/as hacia el análisis, discusión y reflexión sobre las formas en que se socializan estas músicas en tales ámbitos de producción y difusión artísticos, los modos en que circula la información, etc. Por esto, el alumno/a deberá comprender diferentes contextos, inmediatos y mediatos. También se recomienda en este año, que el docente planee la asistencia con sus alumnos/as a conciertos, museos y casas de la cultura, radios, etcétera, para conocer algunos ámbitos de producción y de realización de las obras. En esta complejidad de lo contextual, es importante tener en cuenta los roles en la comunicación musical: funciones y características que han tenido los compositores, los ejecutantes, la influencia del mercado en la socialización de las obras musicales, etcétera. Para esto es oportuno considerar algunos recursos y estrategias planteados para el 1º año4.
Se sugiere consultar el diseño de 1º año, donde se listan algunos materiales y estrategias.
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Como la evaluación es parte de la enseñanza y del aprendizaje pensar cómo evaluar los procesos de la producción y de la recepción, la contextualización de los saberes, el conocimiento del lenguaje musical se vincula con los niveles de especificidad dados por los materiales y su organización. Dado que la producción involucra la composición y la ejecución musicales, es necesario construir
criterios e instrumentos que permitan constatar los aprendizajes y ajustar la enseñanza durante los procesos de trabajo en la construcción de propuestas musicales, en la ejecución interpretativa, individual y grupal, en la lectura de representaciones gráficas, en el desarrollo de estrategias de resolución de las mismas al traducir el gráfico a sonido (decodificación en la ejecución), en la puesta en práctica de estrategias de ensayo para el logro de una ejecución fluida, sin interrupciones ni enmiendas, con calidad sonora. Es importante que el docente pueda corregir y valorar los trabajos de los alumnos/as más allá de las decisiones o preferencias estéticas de estos, involucrándose en las producciones con un sentido crítico, destacando aciertos y desaciertos con relación a los ajustes necesarios. Un componente importante de este diseño, es que a continuación de las expectativas de logro del alumno/a se establece lo que se espera que haga el docente para acercar a los alumnos a estos logros. La determinación de esta organización tiene por objeto orientar con más claridad las distintas tareas que deben organizar y realizar los docentes a lo largo del año para que los alumnos/as alcancen los logros propuestos y, al mismo tiempo, revisar las acciones que van llevando adelante con este fin.
Para evaluar los aprendizajes en música, como criterio general, el docente deberá diseñar las instancias de evaluación con una modalidad similar al tipo de planteo de las clases. En este punto, teniendo en cuenta los aspectos señalados en el marco de la materia, es imprescindible que el docente proyecte e implemente situaciones y dispositivos de evaluación que permitan valorar los aprendizajes de los núcleos temáticos en su confluencia con los ejes y las orientaciones didácticas presentadas para 2º año. Durante el desarrollo del trabajo de los alumnos/as se valorarán: • Conceptos musicales que el alumno/a utiliza a comienzos del ciclo lectivo comparado a las vinculaciones conceptuales que establece, la denominación de configuraciones musicales al terminar 2º año de SB • la utilización de procedimientos compositivos en el proceso de la construcción musical: la cohesión de la obra dada por las vinculaciones de los materiales constructivos en la configuración de la obra, variación de los materiales, etcétera. • el grado de elaboración y organización de las producciones musicales, • la identificación de materiales y organización del lenguaje musical utilizando las denominaciones específicas, • la explicación y descripción de las características de las obras musicales y de producciones audiovisuales,
• la ejecución fluida, con continuidad, con cualidades expresivas, dando cuentas de los elementos estructurantes de la obra desde la composición, • las muestras de trabajos de producciones diversas, • la presentación de trabajos solicitados en tiempo y forma.
Diseño Curricular para 2° año (SB) | Educación Artística | 205
Es necesario relevar información de las prácticas musicales de los alumnos/as en los procesos de producción, como un diagnóstico inicial para organizar la enseñanza. Para esto se sugiere al docente pensar una propuesta de trabajo muy breve a desarrollar en dos clases donde los alumnos/as deban organizarse en grupo, explorar y seleccionar materiales sonoros, elaborarlos y organizarlos, generando una forma musical previamente acordada (se propone ABA/ABA’/ABB/ABB’, donde predomine la permanencia de materiales); los alumnos/as deberán distribuir roles de trabajo en el grupo para la elaboración de la propuesta y para su ejecución musical posterior. Se sugiere al docente recortar la consigna desde los disparadores que utilice: una frase rítmica de 8 tiempos, una rima o una copla (de 4 versos), etcétera. El docente deberá relevar la información de las interacciones entre los alumnos/as, las decisiones (procesos de selección y descarte de materiales), formas de organización del discurso musical y organización del grupo, características del arreglo logrado y resultados de la ejecución musical (entradas, cierres, juego concertante, aspectos expresivos, etcétera).
Criterios de Evaluación por Núcleo Temático Procesos Compositivos
La evaluación de lo aprendido de los procesos compositivos se realiza en la práctica misma de la composición, y cuando se obtiene un producto musical (escrito y ejecutado). Para esto será necesario que el docente pueda verificar los siguientes desempeños: • la escucha atenta en puntos del discurso musical donde identificar los materiales sonoros, y analizar los procesos compositivos; • la identificación del material sonoro en las representaciones gráficas y las estrategias de composición puestas en juego en la construcción de la obra; • las formas de exploración, de experimentación, selección y organización de los materiales sonoros compositivos; • las decisiones en la organización formal y textural de la obra a partir de la aplicación de procedimientos compositivos de repetición, imitación y variación como así sucesiones alternancias y simultaneidades; • la representación gráfica de las producciones utilizando convenciones gráficas o bien creando símbolos según la característica de la obra.
Asimismo, en las producciones audiovisuales podrá evaluarse, en tanto se haya ejercitado la práctica, desde el análisis de los componentes: • la vinculación de los mismos, • la intencionalidad comunicativa en el discurso audiovisual considerando los destinatarios, el contexto sociocultural de referencia y el circuito de difusión; • La organización del trabajo en grupo, asignando funciones en la producción de propuestas audiovisuales breves.
Ejecuciones Musicales
Para evaluar lo aprendido en las ejecuciones musicales es necesario que los alumnos/as hayan ejercitado prácticas que involucren: • la utilización de procedimientos de ensayo para lograr ajustes de ejecución, con continuidad y con fluidez. Estos ajustes deben estar centrados en • la sincronización de las intervenciones, en la temporalidad y rítmica, como así en la afinación. También se considerará si los alumnos/as pudieron lograr: • la concertación de las ejecuciones desde referentes gestuales, sonoros y gráficos donde también deban intervenir en distintos roles dado el juego concertante de las obras.
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La interpretación de las ejecuciones musicales podrá ser evaluada en tanto los alumnos/as puedan ejercitar prácticas que involucren: • el análisis de ejecuciones y arreglos musicales, intercambiando
opiniones, dando fundamentos y utilizando conceptos musicales que las sustenten, donde puedan describir y comparar componentes de producciones audiovisuales de contextos y ámbitos diversos, identificando estilos característicos de los ámbitos de producción.
Instrumentos Dado que se abordan distintos modos de conocimiento musical relativos a la percepción, a la composición y a la ejecución, los instrumentos de evaluación deberán poder relevar información respecto a los aprendizajes en estos modos. Las evaluaciones en música no deberían ser siempre por escrito. Con relación a las técnicas y a los dispositivos o instrumentos de evaluación, se sugiere tener en cuenta aquellos que permiten la observación (directa, indirecta). • Las acciones secuenciadas para resolver tareas grupales constituyen indicadores del proceso trabajo. No sólo dan cuenta de la metodología particular de la música, sino que también son indicadores del procedimiento de resolución y de su aprendizaje. Por ejemplo: En grupo de no más de 7 integrantes, construir una obra en la que puedan reconocerse tres partes (puede ser ABA, ABA´, ABB, ABB´, ABC). Para su construcción tener en cuenta que:
1. La obra deberá estar organizada a partir de propuestas rítmicas, dejando
de lado lo melódico. Los contrastes entre las partes pueden elaborarse a partir de: I Cambios de tempo; II Cambios de idea rítmica entre las partes; III Cambio de fuente sonora; IV Contrastes dados por la alternancia de ritmo liso y de ritmo estriado, etcéta. 2. Pueden utilizarse fuentes sonoras diversas: instrumentos musicales, materiales sonoros, la voz (no usar palabras, sino sonoridades vocales). 3. Elaborar un gráfico de la estructura de la obra. La elaboración de grillas o tablas para valorar los desempeños grupales en los trabajos de producción, donde se establezcan criterios similares a las listas de cotejo o escalas de evaluación (en estas la secuencia de acciones para resolver las propuestas, también debe ser criterio de valoración). • La construcción de diagramas o tablas como guías de audición para el análisis de obras, donde se expliciten los materiales y formas de organización del lenguaje musical, indicando el grado de integración del análisis: identificación, comparación, relación de las partes, agrupamiento y clasificación con denominaciones específicas de las configuraciones. La resolución de cuestionarios con preguntas cerradas y abiertas, administradas en pequeños grupos o individualmente. Es importante considerar las pruebas escritas y orales, dependiendo de la información que se quiere relevar y de otros factores relacionados con los tiempos lectivos.
Cello Concierto Op.33 SSCarta Jefatura de InspeccionCan Cio NeroCANCIONERO PAOBarroco
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