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Timestamp: 2020-05-27 05:50:42+00:00

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E.P. 4º | Conservatorio de Getafe
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4º Curso – Parte A – Prueba Instrumentos
Interpretación: El aspirante deberá presentar un repertorio de 5 piezas de distintos estilos de las que 2 deberán ser estudios. De estas deberá interpretar 3, una de éllas de memoria, elegida por el aspirante y las otras 2 a elección del tribunal. El grado de dificultad de las obras presentadas por el aspirante deberá ser similar al de la relación de obras orientativas del curso correspondiente.
Las obras escritas con acompañamiento instrumental podrán ser interpretadas con dicho aconpañaminto, en ese caso el instrumentista acompañante deberá aportarlo el aspirante.
Demostrar un dominio y control progresivo del fuelle para garantizar una buena calidad sonora.
Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, fuelle, comprensión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
Iniciar la práctica de la lectura a primera vista.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de la literatura musical tanto original para el instrumento como transcripciones de diferentes estilos, lenguajes y técnicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa.
Desarrollo del perfeccionamiento técnico-interpretativo en función del repertorio.
Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
Perfeccionamiento de la técnica del fuelle como medio para conseguir una buena calidad del sonido.
Técnica del fuelle y efectos acústicos propios del instrumento (Bellow shake, ricochet, distorsiones).
Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato, staccato, leggero, coulé, detaché, etc.).
Profundización en el estudio de la dinámica.
Reconocimiento de la importancia de los valores estéticos de las obras.
Toma de conciencia las propias cualidades musicales y de su desarrollo en función de las exigencias interpretativas.
Práctica de la lectura a primera vista.
Estudio del repertorio adecuado para este nivel.
Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
Iniciación en la utilización del esfuerzo muscular y la respiración aplicados a la práctica del instrumento.
Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a sus hábitos de estudio y capacidad de autocrítica.
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando seguridad y control interpretando obras de diferentes épocas y estilos.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y valorar la actitud del alumno en su presentación ante el público.
Posición Cuerpo-Relajación (20 %)
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental.
Fuelle (20 %)
Con este criterio se pretende calificar el buen uso y función del fuelle como elemento generador del sonido.
Sonido-Dinámica (10 %)
Con este criterio se pretende calificar el correcto tratamiento del sonido y sus variables sonoras a través de la dinámica.
Mecánica (10 %)
Con este criterio se pretende calificar la correcta función, posición y establecimiento de los diferentes elementos articulatorios que participan en la práctica instrumental, (Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos).
Ritmo (10 %)
Con este criterio se pretende calificar el respeto a lo expresado en la partitura tanto en carácter como en exactitud rítmica
Fraseo-Articulación (10 %)
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones así como el gesto musical.
Memoria (10 %)
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras en ausencia de la partitura.
Control Escénico (10 %)
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol a la hora de presentar el programa del curso.
EUGENIA MARINI: La Técnica del Acordeón Clásico
Danza Rusa – G. Chenderev
Los Piratas (4 números) – D. Johnstone
Pictures for children – U. Jutila
Plasticity – T. Lundquist (Trio-Förlaget)
Sonatina piccola – T. Lundquist
La caja de música – A. Lyadov
Pequeña Suite – V. Mercusin (Schmülling)
Scherzo – A. Repnikov
Improvisación – A. Repnikov (Schmülling)
Variaciones sobre un tema ruso (Raindrops…) – N. Rizol
In the Zoo (quitar 2) – V. Shishin (WM Publishers)
Vals del Concierto – G. Stone (Neofonic Music)
Pavana and Rondo – C. Surinach
Variaciones sobre un tema ruso – A. Surkov (Lacroix)
Barock Suite – V. Svedas (Schmülling)
Contrapuntal Suite – N. Tchaikin
Clowns nº1 – H. Valpola
Trauermusik (¿) – W. Zolotarev (Schmülling)
Se podrá acceder a cuarto curso de Grado Profesional sin haber cursado los anteriores, siempre que, a través de una prueba realizada ante un tribunal, el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para seguir con provecho las enseñanzas correspondientes.
Esta prueba constará de los mismos ejercicios que se proponen para el acceso al primer curso de Grado Profesional de Canto, es decir, en la realización de dos partes, A y B con los contenidos correspondientes al curso inmediatamente anterior al que se quiera acceder.
ESTRUCTURA DE LA PRUEBA – PARTE A
Primer ejercicio: La puntuación de este primer ejercicio corresponderá a un 60% del total de esta parte. El ejercicio consistirá en la interpretación de tres obras de diferentes estilos y cuatro para el acceso a 6º curso: una de libre elección por parte del aspirante y dos obras, o tres en el caso de acceso a 6º curso, a escoger por el tribunal de un repertorio de cinco que libremente presente el aspirante. De las obras propuestas al menos una será en italiano para el acceso a 2º, 3º, 4º, 5º y 6º; una en alemán para el acceso a 4º, 5º y 6º ; una en francés y otra en inglés para el acceso a 6º curso.
Segundo ejercicio: La puntuación de este segundo ejercicio corresponderá a un 10% del total de esta parte. El ejercicio consistirá en la lectura a primera vista de un fragmento lírico elegido por el Tribunal. Podrá ser en los idiomas italiano, alemán, francés o inglés dependiendo del curso al que se opte. El aspirante dispondrá de 15 minutos para prepararse y la interpretará tras el primer ejercicio.
Ampliar los nuevos contenidos técnicos e interpretativos habiendo superado el trabajo de los exigidos en anteriores cursos.
Plantearse la interpretación como una consecuencia del estudio y análisis al que se llega tras la investigación del contexto socio-cultural de la pieza a interpretar
Desarrollar la autocrítica como medio de estudio y perfeccionamiento.
Retomar los procedimientos del curso anterior.
Introducción de los ejercicios picados.
Lengua italiana y alemana: fonética y aplicación vocal.
Estudio y fundamentos de la interpretación en el análisis y audiciones comparadas.
Cantar introduciendo los contenidos técnicos exigidos en el curso anterior.
Correcta interpretación del italiano II y del alemán I.
Interpretar dentro del estilo que corresponda el repertorio.
Cantar de memoria las obras seleccionadas.
Técnicos: Apoyo, Afinación, Ataque, Color, Espesor, Fiato, Igualdad de Registros, Intensidad, Legato, Pasaje vocal, Resistencia, Saltos interválicos , Tesitura, Vibrato, Volumen.
Interpretatvos: Articulación, Dicción, Dinámica, Fonética, Fraseo, Expresión.
Actitudinales y de repertorio: interés y motivación, calidad, cantidad y memoria.
Cada uno de estos tres apartados serán valorados de la siguiente manera:
Técnicos: 40%
Interpretativos: 50%
Repertorio y Actitudinales: 10%
REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS:
Di tacere e di schernirmi G.F. Händel
Xerxes: Ombra mai fu G.F. Händel
Io li diró che l´amo G.F: Händel
Rinaldo: Lascia ch´io pianga G.F. Händel
Gloria: Domine Deus A. Vivaldi
Magnificat: Quia respexit J.S. Bach
Giulio Cesare : Piangeró G.F. Hándel
Alcina : Ah, mio cor, schernito sei G.F. Hándel
La serva padrona: Aria de Serpina G.B. Pergolesi
Le Nozze di Figaro: Voi che sapete W.A. Mozart
Chi vuole innamorarsi A. Scarlatti
La clemenza di Tito: Tu fosti tradito W.A. Mozart
Bastien und Bastiene: Wenn mein Bastien
Cosi fan tutte: Una donna a quindici anni
Il fervido desiderio V. Bellini
Vanne, o rosa G. Verdi
Ah, rammenta oh bella Irene G. Donizetti
La promessa G. Rossini
Un moto di gioia W.A. Mozart
Ah Chloe
La Violetta A. Scarlatti
Lied alemán, clásico o romántico
An die Musik F. Schubert
Erstes Verlust
Als louise di Briefe W.A. Mozart
Tríptico G. Leoz
Punto de Habanera X. Montsalvatge
Canción de cuna para dormir a un negrito A. Literes
Confiado jilguerillo A.Vives
El amor y los ojos E. Toldrá
Madre, unos ojuelos vi F. Obradors
El jilguerillo con pico de oro B. de la Serna
Nana M. de Falla
Dorm! M. Salvador
El majo discreto E .Granados
Números de conjunto: Ópera, Lied, Oratorio
King Arthur: Sheperd, sheperd H. Purcell
Luna mia, dove t´en vai? Duo M. da Gagliano
Giulio Cesare: Son nata a lagrimar G.F. Andel
La Clemenza di Tito: Dúo de Servilia y Annio W.A. Mozart
Pietá, signore Antonio Stradella
El Mesías: G.F. Händel
Comfort ye…every valley
Thou shall break them
Saul: Sin not, O king G.F.Händel
Esther: O beateus Queen G.F. Händel
Weinahchtsoratorium: Frohe Hirten J.S. Bach
Die Schöpfung: Mit Wurd und Hoheit J. Haydn
O del mio dolce ardor G.W.Gluck
Acis y Galatea: G.F. Händel
World you gain the tender creature?
Tancredi: Torni d´amor la face G. Rossini
Don Giovanni : W.A. Mozart
Le nozze di Figaro: W.A. Mozart
Non táccostare all´urna G. Verdi
Ma, rendi pur contento V. Bellini
Vanne, o rosa
Per pietá, bell´idol mio
Al men se non poss´io
Amore e morte G. Donizetti
É l´april chi torna a me U. Giordano
L´a vucchella P. Tosti
Der Jüngling an del Quelle
Ich liebe dich Beethoven
Der Zauberer W.A. Mozart
Canción española:
Abril E. Toldrá
Damunt de tu només les flors F. Mompou
Roda la mola V. Asencio
Háblame de amores Fusté
Nadala M. Salvador
El paño moruno M. de Falla
Rinaldo: G.F. Händel
Cara sposa, amante cara
Lascia, ch´io pianga
Joshua: Place around me G.F. Händel
El Mesias: He was despises G.F. Händel
Alcina: Verdi prati G.F.Händel
Alcina: Ah, mio cor, schernito sei G.F. Händel
Orfeo: Che faró senza Euridice? C.W. Gluck
Giulio Cesare: G.F. Händel
Svegliatevi nel cor
Non la piu che tenere
Composiciones de cámara:
Dolente imagine V. Bellini
La lontananza G. Donizetti
Lied alemán, clásico o romántico:
Litanei F. Schubert
Am Bach in Frühling
Warnung W.A. Mozart
Der Zauberer W.A Mozart
Hablame de amores Fusté
Chévere X. Montsalvatge
El majo tímido E. Granados
Madre, unos ojuelos vi E. Toldrá
Nadie puede ser dichoso
Después que te conocí
El paño murciano J, Nin
Números de conjunto: Ópera, Lied, Oratorio:
Giulio Cesare: Son nata a lagrimar G.F. Händel
La Clemenza di Tito W.A. Mozart
Duo de Servilia y Annio
BAJO/BARITONO
Pietá, signore A. Stradella
Magnificat: Quia fecit mihi magna J.S. Bach
Poliuto: Di tua beltade imagine G. Donizetti
Don Sebastiano: O Lisbona, al fin ti miro
Don Giovanni: W.A. Mozart
Deh vieni a la finestra.
Finch´a dal vino
Composiciones de cámara :
Boga, boga A. López Artigas
Cinco canciones populares M. de Falla
En un rincón del camino A. Barrio
Aquel sombrero de monte F. Obradors
Terceto: Das Bandel (Soprano, tenor, bajo) W.A. Mozart
Don Giovanni: Lá ci darem la mano
Obtener un sonido estable y de calidad, mediante el uso de una correcta respiración, embocadura y posición del cuerpo.
Controlar los sonidos agudos del Clarinete con una aceptable afinación y destreza en la digitación.
Conseguir flexibilidad en los distintos registros del Clarinete que permita moldear el sonido según las exigencias del contexto musical.
Perfeccionar los distintos tipos de articulación y su velocidad de ejecución.
Conocer y aplicar los medios para rectificar la afinación en el caso que sea necesario.
Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel.
Profundizar en la visión integral de la obra.
Memorizar una de las obras presentadas.
Correcta ejecución de la respiración abdominal- costal- diafragmática, y adecuada colocación de la embocadura, en cuanto a su forma, consiguiendo una correcta columna de aire.
Control postural buscando la mejor funcionalidad.
Ejecución de los diferentes tipos de picado en combinaciones demostrando agilidad.
Ejecución y mecanización del registro superior.
Interpretación de un repertorio de obras representativas de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel, aplicando los recursos característicos de escritura y estilo.
Ejecución de todos los elementos que intervienen en el fraseo: línea, color y expresión.
Rectificación de la afinación.
Reconocimiento de la importancia de la interpretación que realiza, del grado de corrección técnica y estilística.
1.- Poner de manifiesto una correcta estabilidad corporal, respiración y relajación adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental.
A través de este criterio se valorará en qué medida el alumno:
Controla conscientemente la ejecución instrumental a través del dominio de la coordinación motriz, el equilibrio entre los esfuerzos musculares y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones.
Emplea una correcta respiración diafragmática relacionada con la relajación, necesarias para la obtención de una buena calidad sonora.
Muestra una adecuada postura corporal.
2.- Constatar la sensibilidad auditiva en la calidad sonora, afinación y su control en la interpretación.
Muestra un conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento.
Desarrolla correctamente las posibilidades sonoras del instrumento y de sí mismo.
3.- Demostrar una correcta utilización del fraseo, articulación, digitación, indicaciones dinámicas y expresión adecuada a las distintas obras del repertorio.
Conoce el repertorio de su instrumento y sus obras más representativas., así como el grado de sensibilidad para aplicar los criterios estéticos correspondientes.
4.- Poner de relieve el correcto control técnico y la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical, en las interpretaciones, sin desligar los aspectos musicales y estéticos.
Muestra la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos, teóricos y musicales necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
5.- Constatar la capacidad de memoria que experimenta el alumno en relación a obras o fragmentos del repertorio.
Aplica adecuadamente las técnicas de memorización en la interpretación, sin partitura, de obras del repertorio adecuadas al nivel.
Desarrolla la capacidad de concentración durante la interpretación.
Domina y comprende las obras.
6.- Poner de manifiesto la capacidad de interpretación en público con expresividad y control técnico de un programa del nivel adecuado.
Manifiesta capacidad de concentración y autocontrol necesarios durante la interpretación de la obra.
Desarrolla su personalidad artística en relación a los aspectos técnicos, estéticos y musicales.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PROPUESTOS POR EL DEPARTAMENTO DE VIENTO-MADERA PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LA ENSEÑANZA PROFESIONAL EN LAS DISTINTAS ESPECIALIDADES QUE CONFORMAN EL DEPARTAMENTO
Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. Respiración (25%)
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental. Así como el control de la columna de aire: inspiración, colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.
Emisión-Sonido-Dinámica. Afinación (25%)
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros. Así como la utilización de la afinación en todos sus registros para conseguir una evolución continua de la capacidad sonora e interpretativa.
Ritmo. (10%)
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en las partituras con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.
Articulación. (10%)
Con este criterio se pretende calificar la correcta ejecución de las diferentes articulaciones, la igualdad dentro de una misma articulación, en los distintos estilos musicales.
Memoria. (10%)
Con este criterio se pretende calificar la comprensión y el dominio que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración y retención en ausencia de la partitura.
Fraseo. (10%)
Con este criterio se pretende calificar el cumplimiento estético y formal en lo referente a las indicaciones de fraseo en el texto, aplicando a su vez los conocimientos musicales adquiridos, para conseguir una interpretación musical de calidad.
Actuación en público y control escénico. (10%)
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y personalidad artística adquirida a la hora de actuar en público.
Concierto – Mercadante, S.
Concierto op.36 – Krommer, F.K.
Phantasiestücke op. 73 – Schumann, R.
Dúo – Burgmüller, N.
Sonata – Hindemith, P.
Sonatina – Milhaud, D.
Estudio Melódico – Yuste, M.
Sef- Paráfrasis – Montsalvage, X.
Sonata – Saint-Saens, C.
Five Bagatelles – Finzi, G.
Sonatina – Bártok, B.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos (tanto original para el instrumento como transcripciones), y de dificultad adecuada al nivel
Enriquecer las conocimientos musicales para abordar cuestiones relacionadas con la interpretación: fraseo, articulación, digitación, dinámicas, acentuación, (posición, comprensión).
Fundamentos básicos interpretativos en relación a la época: ornamentación, escritura rítmica.
Practica de conjunto ejerciendo la labor camerística y de solista con diferentes agrupaciones, diferenciando el papel del contrabajo en cada uno de los cometidos.
Actuar en público con autocontrol.
Perfeccionamiento y profundización de los siguientes aspectos:
Sonido: calidad, potencia, emisión, afinación
Armónicos: producción, notación, (artificiales y naturales)
Iniciación en la música contemporánea: grafías, efectos
Empleo de los materiales audiovisuales para el ejercicio de análisis comparativo
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE LA ESPECIALIDAD DE CONTRABAJO
Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento, calidad del sonido y vibrato
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución, así como de las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento
Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicos relacionados con la relajación, la posición, movimiento del arco y entendimiento práctico de las articulaciones, movimientos musculares y memoria muscular de los diferentes golpes de arco
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales
Este criterio pretende evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada
Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras y mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el aspirante ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad autocrítica
Interpretar de memoria, obras de diferentes épocas y estilos de acuerdo con los criterios que corresponden a cada uno de los mismos
Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado de las mismas
Leer textos a primera vista con cierta soltura
Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a primera vista: tempo, arcadas, afinación, calidad sonora
Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística
Para el acceso a las enseñanzas profesionales de música, será preciso superar una prueba que regula y organizan las autoridades educativas. Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los alumnos que deseen realizar la prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento, para lo cual presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuáles dos serán estudios y elegirán libremente una para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.
Aspectos Posturales (30%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal y las capacidades psicomotrices que permitan abordar el conjunto de la técnica necesaria para una buena interpretación
Colocación de ambas manos
Coordinación de las mismas
Con este criterio se pretende calificar la utilización de las variables peso-velocidad-punto de contacto en lo que se refiere al arco y el control que tiene el aspirante sobre los diferentes movimientos que realiza la mano izquierda
Afinación. Cambios de posición
Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo
Control de las diferentes articulaciones
Aspectos interpretativos (20%)
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, la consecución del sonido cantabile, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época musical, la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el alumno demuestra en público
Calidad sonora y vibrato
Control de las dinámicas
Musicalidad y fraseo
Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales
Control y seguridad en la actuación en público
Aplicación del conocimiento de otras materias (20%)
Con este criterio se pretende calificar la precisión rítmica y la adecuación a la interpretación de todas las indicaciones expresadas en la partitura
Control y mantenimiento del pulso
Conocimiento de la armonía
Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical.
El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto.
Estos criterios son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización. Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
Andante y Rondo de Dragonetti
Vocalises deRrachmaninov
Romans de S.B. Poradowski
Polonez elegijny de Z. Noskowski
Valse miniature de S. Kousevitzky
Chanson triste de S. Kousevitzky
Tarantela op. 85 de I. Raff
Kol Nidrei de M. Bruch
Apres un reve de G. Faure
Pavana para una infanta de G. Faure
Conciertyo en Re Mayor de V. Pichl
Concierto en Sol Mayor de G.B.Cimador
Sonata en La menor de H. Eccles
Sonata nº 5 en Mi menor de A. Vivaldi
Demostrar una correcta posición corporal y actitud interpretativa.
Demostrar conciencia de una respiración completa,, una columna de aire firme, adaptable a la estructura de cada frase y al tempo.
Demostrar equilibrio entre columna de aire y embocadura para una correcta afinación, estabilidad y homogeneidad del sonido.
Demostrar el dominio de distintas articulaciones, contraste entre éllas, precisiópn y velocidad de ejecución
Interpretar un repertorio básico de diferentes épocas y estilos de dificultad acorde al nivel
Demostrar capacidad para memorizar una pieza musical con cambio de dinámicas y articulaciones
Leer a primera vista una obra o fragmento sencillo
Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras (un movimiento de cada una) de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar:
Respiración relajada y flexible, equilibrada
Embocadura firme y flexible aplicada al fraseo
Dominio de distintos tipos de articulaciones
Capacidad de memorización
En la prueba se interpretarán dos de las tres obras y uno de los dos estudios a elección del tribunal examinador.
Posición corporal y actitud interpretativa.
Equilibrio entre columna de aire y embocadura para una correcta afinación, estabilidad y Homogeneidad del sonido.
Dominio de distintas articulaciones, contraste entre éllas, precisiópn y velocidad de ejecución
Capacidad para memorizar una pieza musical con cambio de dinámicas y articulaciones
Posición en la ejecución. Actitud interpretativa
Respiración y fraseo: Estructuras de las frases, estabilidad en el tempo
Sonido y afinación:.Afinación correcta, estabilidad y homogeneidad del sonido, vibrato
Digitación y articulación: Contraste de articulaciones, velocidad y precisión de ejecución
Memoria y 1ª vista
Cada un de estos criterios será el 20% de la calificación final. Serán calificados de 1 a 10, siendo imprescindible para superar la prueba obtener al menos un 4 en cada uno de éllos
Sonatas 4 y 5 – J.E. Galliard
Concierto en Fa m – K. Stamitz
Sonatine – Jirí Laburda
Balada para dos – A. David
Sonata – H. Eccles
Bassoon studies Vol. 2 – 9 a 16 – J. Weissenborn
Koncert studien Vol. 1 – 1 a 6 – L. Milde
Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.
Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o XXI que las incluya.
Demostrar una actitud escénica adecuada.
Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea acceder.
En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante incorporará los siguientes contenidos generales:
Concepto y actitud en la interpretación en público.
Corrección en la posición y la digitación.
Control y relajación en la emisión.
Estabilidad de la columna de aire y del sonido
Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico
Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)
Homogeneidad sonora entre distintos registros.
Control avanzado del vibrato
El doble picado. El frullato. El triple picado.
Memorización de textos.
Principales adornos barrocos y clásicos.
La “cadenza” o “fermata”
Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:
Idoneidad del repertorio presentado.
Para el nivel técnico y musical del aspirante.
Para el curso al que se pretende acceder.
Fidelidad al texto
Tempo, dinámica y agógica.
Posición en la ejecución:
Profundidad de inspiración
Suficiencia de la columna de aire
Emisión y sonido:
Relajación embocadura
Estabilidad de la columna
Limpieza del sonido
Homogeneidad del sonido
Calidad en registros:
Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.
Corrección de las posiciones
Precisión y sincronización
Corrección general en la entonación. Intención de canto.
Afinación por registros:
Control de la relación dinámica- afinación
Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)
Igualdad dentro de una misma articulación
Limpieza y precisión de staccato
Calidad del doble y/o triple picado
Flexibilidad interválica y entre distintos registros
Fraseo:
Respiraciones y estructuración de la frase
Estabilidad del tempo.
Cierre de frases. Rallentandi.
Contrastes dinámicos
Control del acento y del compás. Legato.
Complejidad de lo memorizado
Actitud y control escénico.
La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente, siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.
Posición, respiración y relajación 20 %
Emisión, sonido y afinación 20%
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20%
Fraseo. Estructuración del discurso. 25%
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%
Fantasías Telemann
Sonata Do M Bach
Sonata Mi b M Bach
Sonata Sol m Bach
Concierto Sol M Stamitz
Andante en Do M Mozart
Rondó en Re M Mozart
Concierto Re M Boquerini
Variaciones sobre un tema de Rossini F.Chopin
Dedicatoria F.Moreno Torroba
18 Pequeños estudios op.41 J.Andersen
Demostrar un dominio y control progresivo de la mano derecha para garantizar una buena calidad sonora.
Aplicar los conocimientos musicales de su nivel para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: Posición, comprensión, digitación, acentuación, articulación, dinámicas y fraseo musical.
Perfeccionamiento de la técnica de la mano derecha como medio para conseguir una buena calidad del sonido.
Profundización en el trabajo de articulación y acentuación (legato)
Este criterio evalúa el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria.
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición del conjunto CUERPO-INSTRUMENTO. Posición de los elementos anatómicos: Antebrazos-Brazos-Muñeca-Manos-Dedos para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensable para la ejecución instrumental..
Sonido-Dinámica (20 %)
Fraseo-Articulación (20 %)
25 Études op. 38 nº 2, n º 3, n º 4,
Estudios: op.6nº4, op.31 nº16,.op.31 nº20, op.35 n° 17, op.35 no 22
M.C.Tedesco
Appunti op. 210nºI (marinaresco), n º II (preghiera)
Estudios XIV, XVI y XVII
S. Dodgson
L. MiláN
Fantasía XVIII, Fantasía XII…
Divertimentos op. 317 (Ed. Charrterelle)
Dúos op. 55
27 Sonate Elegir una de entre las siguientes: no 6,18,21,31,32.
Mazurka en Sol, Vals Las dos hermanitas…
Preludios (de dificultad adecuada al curso)
H. Villalobos
Preludios 1 y 2 (a elegir uno)
Suite popular brasileña, (un movimiento)
R.S. Brindle
Guitarcosmos (tres invenciones)
El alumno presentará un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos de las cuales dos serán estudios, y elegirá libremente una de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal otras dos que deberán interpretarse en la prueba.
Esta lista es de carácter orientativo pudiendo el alumno presentar otras obras y estudios que no estén en la lista pero cuya dificultad sea similar.
Demostrar una correcta respiración, posición del cuerpo e instrumento y una embocadura sin tensiones.
Demostrar el control de la presión del aire para conseguir una afinación correcta, emisión y flexibilidad.
Emitir un sonido estable y de calidad en toda la extensión del instrumento.
Demostrar el conocimiento y utilización del vibrado para dar color y expresión a la interpretación.
Demostrar sus conocimientos en las notas sobreagudas, teniendo más velocidad, calidad y estabilidad en la sonoridad de éstas que en primero de Grado Profesional.
Exponer un repertorio básico de diferentes épocas y estilos, integrado por obras de dificultad acorde a este nivel.
Incluir solos y pasajes orquestales de acuerdo con este nivel.
Conocimientos y utilización, mediante la ejecución de las obras, de la respiración y relajación corporal para mejor aprovechamiento de la capacidad pulmonar y relajación corporal.
Demostración, mediante la ejecución de las obras propuestas, del dominio de la técnica: matices, dominio de los diferentes registros, staccato, flexibilidad, vibrado, trinos, etc…
Dominio del registro sobreagudo.
Conocimiento y comprensión de las estructuras musicales como; motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.,
Exposición de un repertorio básico de obras de diferentes estilos, integrado por obras de dificultad acorde a este nivel.
Exposición de pasajes orquestales acordes a este curso.
Desarrollo de diferentes tipos de vibrado, dependiendo de la pieza que se vaya a interpretar.
Demostración del dominio de una amplia gama de matices dinámicos, controlando a la vez la afinación, la musicalidad y el vibrado.
El alumno, mediante la interpretación de las obras propuestas del s. XX, demostrara, los conocimientos, dominio técnico de las nuevas grafías y efectos contemporáneos, (Frullati, Multifónicos,, Armónicos, ¼ de tono, Sonidos percutidos, etc.).
Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a cada texto musical (pretende evaluar el dominio muscular para que no se produzcan crispaciones o tensiones).
Demostrar un dominio de la técnica aplicada al texto musical.
Demostrar sensibilidad auditiva para obtener una correcta afinación y una buena calidad sonora (pretende evaluar el dominio que el alumno tiene sobre el instrumento).
Interpretar obras de diferentes estilos y épocas, algunas de ellas de memoria (comprueba el conocimiento del repertorio y su capacidad de imaginación y sensibilidad a la hora de interpretar).
Interpretar correctamente y de principio a fin estudios y obras (así se demostrará si el alumno tiene adquirido la suficiente resistencia y técnica para llevarlo a cabo).
Utilizar diferentes tipos de vibrado dependiendo de la pieza que se vaya a interpretar.
Conseguir una amplia gama de matices dinámicos, controlando a la vez la afinación y el vibrado.
Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística, (se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación.
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal (antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración, colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.
Emisión-Sonido-Dinámica.
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura, para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
Afinación- Vibrato.
Con este criterio se pretende calificar la utilización de la afinación en todos sus registros así como, el desarrollo del vibrato, para conseguir una evolución continua de la capacidad sonora e interpretativa.
Fraseo.
Técnicas no convencionales.
Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido, Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc.).
Actuación en público y control escénico.
Ponderación de los criterios de calificación en 1º Grado Profesional
Posición corporal- Percepción de la relajación- Respiración 15 %
Emisión- Calidad del sonido- Afinación 25 %
Ritmo- Articulación- Dinámicas 20 %
Fraseo- Memoria 25 %
Actuación en público y control escénico 15 %
REPERTORIO DE REFERENCIA
FERLING: Estudios del 35 al 39.
BARRET: Grandes Estudios del 9 al 11.
GUILLET: Estudio 4
Fantasías de Telemann: 1 a 4
Sonata Saint Säens
Sonata en Fa mayor de W.A. Mozart
Sonata F. Poulenc
Sonata P. Hindemith
Concierto Do Mayor de Haydn
Fantasía Pastoral de E. Bozza
Van Eyck: Piezas de oboe solo
Conseguir una correcta posición, el control corporal y la relajación necesarias para una adecuada interpretación con cada instrumento.
Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad así como poseer la coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
Aprender a escucharse y a escuchar tanto en el estudio como en la interpretación.
Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales y técnicos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación como la articulación, el fraseo y la baquetación..
Estudiar e interpretar los pasajes orquestales más habituales en cada especialidad instrumental de la asignatura.
Dominar tanto el análisis como la memorización y la lectura a primera vista dentro de las exigencias del nivel.
Conseguir progresivamente en el alumno una mayor autonomía en la resolución de los problemas técnicos y musicales que aparezcan en los estudios y obras.
Interpretar un repertorio de obras que abarque las distintas especialidades instrumentales de la asignatura y que incluya repertorio de multi-percusión, con o sin acompañamiento pianístico.
Desarrollo de la habilidad de cada mano, independencia, y del juego coordinado de ambas. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simultánea o sucesivamente distintos instrumentos.
Conocimientos básicos de la gama tímbrica de cada instrumento y de la forma de producción del sonido (distintos tipos de baquetas y de baquetación, dedos, manos, etc.).
Estudio de los instrumentos de pequeña percusión y/o accesorios.
Desarrollo de toda la gama de golpes y modos de ataque.
Polirritmia y grupos irregulares.
Desarrollo técnico en todos los instrumentos.
Obras de multi-percusión con y sin acompañamiento pianístico.
Lectura a primera vista en los diferentes instrumentos.
Trabajo de la improvisación y el análisis.
Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos sonoros.
Estudio de la literatura orquestal.
En Caja: finalización del estudio de los rudimentos americanos. Trabajo de estudios y obras de caja representativos de los dos estilos: rudimental y orquestal. Preparación de obras completas para caja a solo.
En Láminas: continuación del trabajo técnico para dos y cuatro baquetas; estudios y obras para dos y cuatro baquetas con y sin acompañamiento pianístico en Xilófono y Marimba. Trabajo técnico para Vibráfono (dampening y pedaling), estudios y obras a solo para éste instrumento. Trabajo del repertorio orquestal para láminas.
En Timbales: continuación del trabajo técnico para cuatro timbales. Trabajo de estudios y obras a solo para cuatro timbales con y sin acompañamiento pianístico.
En Multi-percusión: trabajo de obras a solo con o sin acompañamiento pianístico.
En Batería: trabajo técnico y de solos de diferentes estilos.
Corrección general en la entonación. (Timbales)
Control del acento.
Posición, respiración y relajación 25 %
Emisión, sonido y afinación 25 %
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25 %
Fraseo. Estructuración del discurso. 25 %
“Colonial Capers” – J. Beck
“Prelude in G Minor” – J.S. Bach/Trans. Stevens
“Bee” – E. Séjourné
“The Developing Solo Timpanist” studio nº 25 – W.J. Schinstine
“Hors-D´Oeuvre” – P. Petit
Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos períodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
Aplicar los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.
Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad sonora.
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas, géneros y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
Aplicar los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos, a la práctica pianística para conseguir una interpretación artística de calidad.
Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación y la audición.
Profundizar en los rasgos estilísticos de la música para piano a lo largo de su historia, sin olvidar la literatura pianística contemporánea escrita en lenguajes musicales no tradicionales.
Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el control de la sonoridad.
Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores conducente a una concepción del empleo del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
Desarrollo de la gama de modos de ataque.
Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del aparato braquial: muñeca, codo, hombro; tales como caídas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda la combinatoria que permiten.
Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones y el desarrollo de automatismos o acciones reflejas constituye la base de toda técnica pianística eficaz.
Desarrollo de la gama de modos de toque: aprendizaje de los diversos modos de toque posibles en el piano en relación con el contexto musical en el que han de aplicarse.
La digitación.
El empleo de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la evolución de la escritura pianística.
La memoria musical.
Formación de un repertorio pianístico comprensivo de los distintos estilos musicales desde el Barroco hasta nuestros días sin marginar aquellas obras contemporáneas escritas en lenguajes musicales no tradicionales: conocimiento de sus grafías y efectos.
Conocimiento de las estructuras musicales en sus distintos niveles.
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales. Desarrollo de la capacidad de conducir musicalmente los distintos elementos de la forma musical: motivos, temas, frases, etc. Consecución del sonido cantabile en el piano.
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros ya se trate de la relación melodía/acompañamiento, o de planteamientos contrapuntísticos. Los diversos niveles de intensidad que permite el instrumento y su gradación.
La agógica, la realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
La ornamentación en las diferentes épocas y estilos musicales.
Demostrar capacidad para abordar el estudio de las obras de repertorio y mostrar una autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio, así como el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
Demostrar el dominio necesario en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento y en el empleo de los pedales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y la relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental, así como la digitación apropiada.
Con este criterio se pretende evaluar la racionalidad, el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista.
Este criterio evalúa el concepto estilístico personal y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.
Posición del cuerpo. Percepción de la relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística.
Con este criterio se pretende calificar el dominio del esquema corporal (especialmente del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano) y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica y de concentración en la interpretación, tratando de hallar siempre un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.
Este criterio supondrá un 12,50 % sobre el total de la calificación.
Dominar en su conjunto la técnica pianística.
Con este criterio se pretende calificar la utilización del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad, el desarrollo de toda la gama de modos de ataque y de toda la gama de modos de toque así como el empleo de una digitación apropiada.
Sonido, dinámica y agógica.
Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, así como el desarrollo de la sensibilidad auditiva necesaria para controlar la calidad sonora, la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros, así como la adecuada realización de las indicaciones de tempo y la concepción del movimiento musical.
Fraseo y articulación, estilo y ornamentación.
Con este criterio se pretende calificar la fidelidad al texto en lo referente a las indicaciones de fraseo y articulación en los diferentes estilos musicales, la consecución del sonido cantabile en el piano y la aplicación a la práctica pianística tanto de los conocimientos musicales adquiridos, en especial los armónicos, formales e históricos como de los criterios estéticos y de ornamentación correspondientes a las diferentes épocas y estilos musicales, para conseguir una interpretación artística de calidad.
Con este criterio se pretende calificar el empleo adecuado de los pedales de acuerdo con el repertorio según las diferentes épocas y estilos musicales.
Con este criterio se pretende calificar la adecuación en la interpretación no sólo a lo expresado en la partitura con respecto a la medida sino también al carácter de la obra y la precisión rítmica.
Con este criterio se pretende calificar el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
Control y seguridad en la actuación en público.
Con este criterio se pretende calificar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística a la hora de la actuación en público.
LISTADO ORIENTATIVO DE OBRAS
Czerny, Estudios op. 740
Cramer, Estudios, Vol. 1 y 2
Jensen, Estudios op.32
Clementi, “Gradus ad Parnasum”
Moszkowsky, Estudios op. 91,Vol. 2.
Sinfonías y Preludios y Fugas de J. S. Bach.
Se propone como referencia
Sinfonía en La m, BWV 799, Bach
Preludio y Fuga nº 9, vol. I, Mi M, Bach
Sonatas, variaciones, rondós, fantasías, etc. de Haydn, Mozart o Beethoven
Seis variaciones fáciles sobre un tema propio, WoO 77, Beethoven
Sonata op. 49, nº 1, Sol m, Beethoven
Mendelssohn: Romanzas sin Palabras.
Chopin: Mazurcas, Valses, Preludios, Nocturnos.
Grieg: Piezas Líricas.
Se proponen como referencia
Romanza sin Palabras op. 3º, nº 1, Mi b M, Mendelssohn
Nocturno en Do # m, op. póstumo, Chopin
Estilo “moderno”:
Bartok: Mikrokosmos IV y V.
Prokofieff: Visiones Fugitivas, Piezas op. 12.
Debussy:“Rincón de los Niños”, Arabescas.
Mompou: Canciones y danzas
Kabalevsky: Sonatinas op. 13.
Se proponen como referencia:
“Doctor Gradus ad Parnassum” Debussy
Sonatina op. 13, nº 1, Kabalevski
Desarrollar el estudio del vibrato en beneficio de la interpretación.
Desarrollar la capacidad auditiva necesaria para perfeccionar de forma gradual la calidad sonora e interpretativa.
Profundizar y desarrollar el estudio de la velocidad
Interpretar un repertorio de obras de diferentes estilos y épocas adecuadas al nivel, incluyendo obras de estilo contemporáneo.
Practicar el estudio de los armónicos .
Desarrollar y demostrar autonomía para solucionar diferentes cuestiones: digitación, fraseo, articulación, estructura formal, compositor, estilo, época, etc.
Practicar la lectura a primera vista.
Practicar la música de conjunto en diversas formaciones camerísticas.
Trabajar con el Pianista Acompañante las obras programadas.
Ejecución de escalas e intervalos en todos los tonos, mayores y menores.
Ejercitación de la memoria.
Comprensión de las estructuras musicales (en sus diferentes elementos – motivos, temas, frases, etc. -).
Trabajo de las obras incluidas en la programación de este curso con el pianista acompañante.
Estudio de la afinación.
El fraseo y la articulación en los diferentes estilos musicales.
La dinámica: la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
Afinación y vibrato. Seguir con el hábito de leer a primera vista
Trabajo de improvisación, ajuste rítmico y afinación individual y en grupo
Práctica y ejecución de los armónicos
Estudio de la música contemporánea profundizando en los distintos efectos y recursos.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
Emitir correctamente el sonido, utilizando los recursos técnicos aprendidos, dentro del registro propio del curso.
Con este criterio se pretende evaluar calificar la correcta colocación de la embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos musicales.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades
Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación respecto al texto.
Posición del Cuerpo- Percepción de la relajación. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta posición y el dominio del esquema corporal ( antebrazos- brazos- muñeca-manos- cabeza-tronco- piernas) , para establecer el equilibrio entre la relajación muscular y el esfuerzo indispensables para una correcta ejecución instrumental.
Respiración. 15%
Con este criterio se pretende calificar el control de la columna de aire: inspiración , colocación del aire, presión, relajación, para conseguir una calidad sonora correcta.
Emisión-Sonido-Dinámica. 10%
Con este criterio se pretende calificar la correcta colocación de la embocadura , para conseguir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. Así como la precisión en la realización de las diversas indicaciones dinámicas y el equilibrio de los diversos planos sonoros.
Afinación- Vibrato. 10%
Ritmo. 10%
Articulación. 10%
Memoria. 10%
Fraseo. 10%
Técnicas no convencionales. 5%
Con este criterio se pretende calificar el dominio de distintas técnicas utilizadas en parte del repertorio instrumental, como (Frullati, Multifónicos, Voz+Sonido, Armónicos, ¼ de tono, ¾ de tono, Slap, Bisbigliando, Sonidos percutidos, etc..).
Actuación en público y control escénico. 10%
NOTA: Los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y criterios de calificación redactados son aplicables a todos y cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales de la especialidad de saxofón, variando únicamente el nivel de exigencia y el grado de profundización en los contenidos a lo largo de los cursos.
48 ESTUDIOS – Ferling – Mule
Del estudio nº 31al nº 40. En los ejercicios lentos se aplicará el vibrato.
APROCHE A LA MUSIQUE CONTEMPORANE – H. Prati
15 Mosaiques.
Del nº 8 al 15
ESTUDIOS VARIADOS – M. Mule
LOS ARMÓNICOS EN EL SAXOFÓN – P. Iturralde.
Pág.22 a 26.
En MI b
SUITE Nº I (Leduc) – Bach-Mule
IMPROVISACIÓN Nº I (Leduc) – Ryo Noda
FANTASIA (Hug) – Demersseman.
SONATA (Schott) – Heiden.
SONATA (Leduc) – M. Eychenne.
24 ESTUDIOS (Billaudot) – Koeclin
15 ESTUDIOS (Billaudot) – Koeclin
LEGENDE (Fuzeau) – A. Caplet
BALLADA (Leduc) – H. Tomasi
2º SOLO DE CONCURSO – R . Escobés
CONCIERTO PARA SAXO TENOR – P. Harvey.
BALLADA – F. Martin.
MORCEAU DE CONCERT – S. Singer.
FANTASIA – J. B. Singuellé
Control del aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.
Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y la calidad del sonido en todo el registro, utilizando los reflejos necesarios para corregirlos de forma automática en todo el registro.
Dominio de todas las tonalidades mayores y menores, mediante la realización de sus escalas y arpegios correspondientes.
Control de los diferentes efectos sonoros y acentuaciones. Además de otras formas de articulación, como el doble o triple picado, y nuevos recursos como los trinos, etc.
Realización de estudios que garanticen el buen desarrollo evolutivo del aprendizaje. (Incluyendo ejercicios de lectura en diferentes claves).
Interpretación de un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos. Debiendo realizar alguna de ellas de memoria.
Demostrar la capacidad de interpretar un fragmento a primera vista.
Utilizar el análisis armónico-formal como herramienta indispensable para la interpretación.
Conocimiento y práctica de las diferentes sordinas.
El doble picado. El frullato. El triple picado. Glissandos.
Variedad y contraste de articulaciones (acentos)
Cierre de frases.
Cambios de tempo. Cadenzas.
Control del legato.
Emisión, sonido y afinación 20 %
Digitación. Articulación. Flexibilidad. 20 %
Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15 %
Romance A. JORGENSEN
Elegi for Mippy II L. BERSTEIN
Tocatta G. FRESCOBALDI
Sonata en Re M T. ALBINONI
Theme Varié E. BOZZA
Koncert E. SACHSE
Conocimiento y manejo de la Trompeta en Do.
Realización de estudios que garanticen el buen desarrollo evolutivo del aprendizaje. (Incluyendo ejercicios de transporte).
Sonata nº 2 D. GABRIELLI
Sonata VIII A. CORELLI
Sonate F. VERACINI
SOLO DE CONCURSO – T. CHARLIER
SONATA – J. HUBEAU
SONATA – P. HINDEMINT
CONCIERTO – A. ARUTUNIAN
ANDANTE E ALLEGRO MODERATO – R. GAUDRON
Ampliar el registro del instrumento consiguiendo mayor calidad sonora en los agudos
Tocar escalas cromáticas
Controlar los cambios de posición
Estudiar la 4ª y la 5ª posición fijas
Ampliar la técnica de las dobles cuerdas
Desarrollo del Saltillo y el Stacatto
Ampliar el estudio de ornamentación y adornos
Profundizar en el vibrato como recurso expresivo
Profundizar en las diferentes sonoridades que se obtienen en función del punto de contacto velocidad y distribución del arco
Apreciar la música contemporánea
Controlar cada vez mejor las diferentes dinámicas y la calidad sonora
Conocer la estructura de las obras
Conseguir mayor soltura y rapidez leyendo a primera vista
Interpretar en público con seguridad y control
Práctica de escalas en tres octavas y sus respectivos arpegios
Estudio de los diferentes digitados para ejecutar las escalas cromáticas
Práctica de estudios en la 4ª y 5ª posición fija
Práctica y estudio de la doble cuerda
Estudios que contengan la combinación de todos los golpes de arco aprendidos
Estudio del trino como recurso para desarrollar la velocidad de la mano izquierda y como recurso ornamental
Perfeccionamiento de la calidad sonora
Practica de la lectura a primera vista utilizando un repertorio orquestal básico
Trabajar repertorio contemporáneo ( estructura, fraseo, dinámicas )
Tocar en público las obras de memoria
Afinar correctamente el instrumento y controlar la afinación en la ejecución del repertorio del curso, así como la calidad del sonido y del vibrato
Con este criterio se evaluará el grado de autonomía a la hora de afinar el instrumento, el nivel de autocorrección de la afinación y la aplicación de un vibrato homogéneo y controlado.
Ser conscientes de los movimientos musculares que se necesitan en la ejecución, así como las articulaciones que participan en cada movimiento respecto al instrumento
Este criterio evaluará el grado de aplicación práctica de los principios básicos relacionados con la relajación, la posición, movimiento del arco y entendimiento práctico de las articulaciones, movimientos musculares y memoria muscular de los diferentes golpes de arco.
El alumno entenderá (de forma teórica) y ejecutará todos los aspectos técnicos recogidos en el apartado de contenidos. Así mismo aplicará la técnica aprendida a las diferentes obras del curso
Se evaluará el nivel técnico alcanzado por el alumno con respecto a lo programado por curso.
Aplicación correcta de los golpes de arco, ornamentación, velocidad de ejecución, cambios de posición y dobles cuerdas. Así mismo su clara aplicación en el repertorio del curso.
Leer a primera vista con cierta soltura, así como desarrollar la memoria, llegando a tocar las obras del curso seleccionadas, de ésta forma
Se valorará la soltura y el grado de fidelidad con que se ejecuten las lecturas a primera vista ( tempo, arcadas, afinación, calidad sonora).
Nivel de desarrollo de la memoria alcanzado.
El alumno será consciente de la importancia de la interpretación musical a través de las obras del curso. Entender el fraseo musical y diferenciar de forma básica según el estilo de la obra
Se evaluará el grado de comprensión artística que el alumno demuestre en sus interpretaciones. Comprensión e interpretación de los diferentes estilos musicales
Análisis de su rendimiento y afán de superación con respecto al trabajo realizado durante el curso
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de corrección que el alumno demuestre en su preparación y estudio del programa. Comprensión y corrección de sus propios fallos.
Interpretar ante el público las obras seleccionadas del repertorio del curso
Se evaluará con este criterio la capacidad de autocontrol y concentración, así como la expresividad musical que demuestre.
Para el acceso a las enseñanzas profesionales de música, será preciso superar una prueba que regula y organizan las autoridades educativas. Conforme a dicha normativa, y en lo referente a la parte A de la prueba de acceso, los alumnos que deseen realizar la prueba deberán interpretar tres obras en el instrumento, para lo cual presentarán un repertorio de cinco obras pertenecientes a distintos estilos, de las cuáles dos serán estudios y elegirán libremente una de ellas para su interpretación de memoria, escogiendo el tribunal las otras dos. El tribunal podrá escuchar total o parcialmente las obras.
Aspectos Posturales ( 20%)
Aspectos Técnicos ( 30%)
Ejecución de los diferentes golpes de arco. Dominio de la distribución del mismo.
Aspectos Interpretativos ( 30%)
Aplicación del Conocimiento de Otras Materias ( 20%)
Conocimiento e interpretación de las diferentes indicaciones y fidelidad al texto musical
El alumno deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función al curso al que se desea acceder, se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, la identificación de la tonalidad y la realización de los cambios de posición que se sugieran en el texto.
Para superar la parte A de la prueba de acceso será preciso obtener al menos una calificación de cinco (5) en cada uno de los apartados contemplados en los criterios de calificación, y, por tanto, una calificación igual o superior a cinco (5) en esta parte de la prueba.
Estudios de Kreutzer
Estudios de Bruni
Estudios de Sitt ( cambios de posición)
Concierto en Sim Haendel
Concierto en DoM Shubert
Suites ( 3 movimientos) J.S.Bach
Elegía Glazunov
Desarrollar la sonoridad.
Ampliación de la velocidad sobre escalas diatónicas y cromáticas, y todo tipo de arpegios, usando posiciones con y sin extensiones, utilizando todas las posiciones hasta ahora estudiadas ampliándolas a la sexta.
Ampliar el estudio de la ornamentación.
Adquirir soltura en el brazo derecho, para poder realizar todo tipo de acordes y dobles cuerdas, integrándose en la polifonía, y para realizar todos los golpes de arco vistos hasta ahora combinados con variolajes y otros golpes de arco saltados.
Aplicar con autonomía los conocimientos musicales adquiridos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, golpes de arco, fraseo, articulación y estilo.
Practicar la música de conjunto en formaciones de diversa configuración.
Mantener una posición corporal relajada.
Obtención de distintas sonoridades, dinámicas y expresión.
Madurez en la interpretación de la obra y ante el público.
Decidir sobre la digitación más adecuada en cada pasaje.
Fluidez y nitidez en pasajes rápidos.
Deberá mostrar soltura con los golpes de arco estudiados. Estudio del ricochét.
Estudio del pizz. de mano izquierda.
Estudio de los acordes de tres y cuatro notas, y escalas en terceras, sextas, octavas.
Iniciación al estudio de armónicos artificiales.
Estudio de las posiciones ya aprendidas y sus cambios hasta séptima, así como de las extensiones.
Práctica de escalas y arpegios en tres octavas.
Práctica y perfeccionamiento de diferentes ornamentos.
Perfeccionamiento de la calidad sonora, a través de la mejora progresiva del vibrato y la afinación.
Estudio del fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
Profundización en el estudio de la dinámica y de la precisión en su realización.
Entrenamiento permanente de la memoria.
Práctica de hábitos de estudio correctos y eficaces.
Práctica de la lectura a primera vista y de conjunto.
Audiciones comparadas de distintas versiones.
Práctica de sul ponticello y sul tasto.
Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
Demostrar el dominio y seguridad en la ejecución de estudios y obras de dificultad acorde con el nivel del curso, sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.
Demostrar la sensibilidad auditiva en la afinación (clara y segura) y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento (dinámica, calidad del sonido, etc.)
Interpretar de memoria obras del repertorio, todas ellas de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical (profundización en la dinámica y de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren, adecuación del fraseo a los diferentes estilos).
Demostrar conocimiento de los siguientes aspectos técnicos: soltura en golpes de arco y combinaciones de éstos: detaché, martelé, legato, spiccato y saltillo, ricochet básico, destreza en el cambio de posición abarcando hasta la sexta posición, interpretación de adornos: varios tipos de trino y sus resoluciones, pudiendo interpretarlos adecuadamente en cada estilo, pizzicato de mano izquierda básico, uso de las extensiones, realización de dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas, práctica de los armónicos naturales, desarrollo de la velocidad: fluidez y nitidez en pasajes rápidos y calidad del vibrato.
Aspectos interpretativos
Aplicación del conocimiento de otras materias
El alumno, deberá interpretar a primera vista un texto musical seleccionado previamente por el tribunal en función del curso al que desee acceder. Se tendrá en cuenta el tempo que el aspirante elija para interpretarlo, así como la interpretación de matices, articulaciones, elección de digitaciones, identificación de tonalidad , facilidad y musicalidad en su interpretación.
Antología de estudios para violín (cuaderno 2) – A. Arias
24 Vorübungen (zu Kreutzer und Rode) op. 37 – Dont
36 Études ou Caprices – Fiorillo
36 Études op. 20 – Kayser
42 Études – Kreutzer
Étude spéciales op. 36/1 – Mazas
Rhythmische etüden – Martinú
Melodious double-stops – Trott
30 studi a doppie corde – Polo
Estudios y Caprichos – Rode
Estudios op. 32 libro II ( 4º y 5º posición) – Sitt
12 Fantasien – Telemann
Malagueña – Albéniz
Romantische Stücke op. 75 – Dvorak
Salut d´amour op. 12 – Elgar
Danza Española – Granados
La Précieuse (im Stil von Couperin) – Kreisler
Sicilienne et Rigaudon ( im Stil von Francoeur) – Kreisler
Madrigal stanzas – Martinú
Médiattion – Massenet
Gopak – Moussorgski
La playera op. 23 nº 1 – Sarasate
Die Biene op. 13 nº 9 – Schubert
Romanza A dur (bearbeitet von Kreisler) – Schumann
Allegro Brillante – Ten Have
Obertass op. 19 – Wieniawsky
Sonatina op. 100 – Dvorak
Sonata in D major – Leclair
Sonaten (KV 301- 306) – Mozart
Sonata op.1 nº 10 (Didone abbandonata) – Tartini
Sonate D 384 – Schubert
Sonaten für Violine und bezifferten Bass op. 1 – Haëndel
12 Sonaten accademiche op. 2 – Veracini
Conciertos – Bach
Concierto n º7 op. 76 – Bériot
Concierto n º9 op. 104 – Bériot
Conciertos – Haydn
Concierto nº 7 en la mineur op. 9 – Rode
Aprender a concentrarse, tanto en clase como en el trabajo personal.
Saber estudiar: práctica diaria de la técnica base, cómo afrontar un problema, técnicas de estudio.
Perfeccionar los golpes de arco básicos y ampliar el estudio de los golpes de arco con el spiccato, martelé, staccato. Técnica del arco: profundizar en los golpes ya conocidos y estudiar los nuevos golpes que aparezcan en el repertorio.
Técnica de la mano izquierda: afianzar la posición de pulgar. Articulación de los dedos. Velocidad.
Estudio de las dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas en dos octavas.
Estudio de elementos expresivos: portamentos, glissandos y variedad en el vibrato.
Interpretar obras representativas de diferentes estilos. Conocer las convenciones estilísticas propias de cada estilo musical.
Practicar el análisis en las obras del repertorio.
Desarrollar el sentido crítico que permita un control constante de la afinación, el sonido y el fraseo.
Aprender qué es la concentración y los medios para conseguirla.
Aprender a estudiar. Trabajo en clase sobre métodos para estudiar las diferentes dificultades.
Escalas y ejercicios para el desarrollo de los golpes de arco del repertorio.
Afianzar la octava en posición de pulgar. Desarrollar la pureza en la afinación. Dobles cuerdas en esta posición. Ejercicios para desarrollar la velocidad de los dedos.
Estudio de las dobles cuerdas en escalas y en estudios, aumentando la velocidad progresivamente. Cuidar la afinación y la distribución del peso del arco en ambas cuerdas.
Ejercicios para el desarrollo del portamento y el glissando. Su uso en situaciones prácticas. Conveniencia de utilizarlos según el estilo musical.
Ejercicios para el desarrollo del vibrato. Conseguir un vibrato igualado. Desarrollar varios tipos de vibrato. Cómo estudiarlo.
Ejercicios y estudios para la práctica de los armónicos naturales y artificiales.
Evaluación de la coordinación entre esfuerzos indispensables y grado necesario de relajación y control de respiración que requiere la práctica musical.
Desarrollo de los golpes de arco.
Valoración de la correcta afinación y la consecución de la óptima sonoridad del instrumento.
Desarrollo de la posición de pulgar, la amplitud de la tesitura y los cambios de posición.
Valoración del control de la ejecución técnica en estudios y obras, teniendo en cuenta la conexión de ésta con el aspecto musical.
Perfeccionamiento del vibrato.
Criterios musicales del alumno a la hora de interpretar obras de diferentes épocas.
Comprobar la autonomía progresiva del alumno en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.
Aspectos Posturales (20%)
21 estudios, Duport.
Volumen I, Grützmacher.
Sonata al estilo antiguo español, Casadó.
Sonata op. 38 nº 3, Romberg.
“Allegro appasionato”, Saint-Säens.
“Elegía”, Fauré.
“Sonatina”, Kodaly.
Sonata op. 38 nº 1, Brahms.
“Vocalise”, Rachmaninov.
“Intermezzo y Andaluza”, Albéniz.
“Madrigal”, Granados.
12 Variaciones sobre “Judas Maccabeus”, Beethoven.
Sonata nº 2 en sol m, Beethoven.
Goltermann; nº 3 en Si m.
Romberg: concertino op. 51.
Suite nº II para cello solo, J. S. Bach.
4º Curso – Parte B – Prueba Teórico Práctica (Común a todas las especialidades)
A) Interpretar los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje contemporáneo.
B) Utilizar la disociación motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.
C) Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
D) Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.
E) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio que propicien una interpretación consciente.
Bloque1.- Rítmico
Compases con denominador 1.
Práctica, identificación y conocimiento de compases originados por dos o más pulsos desiguales.
Conocimiento y práctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.- Polirrítmias y polimetrías.
Reconocimiento y práctica de grupos de valoración especial con duraciones y posiciones métricas.
Práctica de ritmos simultáneos que suponen divisiones distintas de la unidad.
Práctica de estructuras rítmicas atípicas en compases convencionales.
Ritmos aksak, cojos o de valor añadido.
Práctica de música sin compasear.
Reconocimiento y práctica de ritmos que caracterizan la música de jazz, pop, etc….
Cambios de compás con unidades iguales o diferentes y aplicación de las equivalencias indicadas.
Desarrollo de hábitos interpretativos a partir del conocimiento y análisis de los elementos rítmicos.
Improvisación sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.
Bloque 2. Melódico armónico
El lenguaje modal.
La modulación.
Práctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones y modulaciones, con reconocimiento analítico del proceso.
Práctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones históricas y folklóricas.
Práctica de interválica pura no tonal y aplicación de obras post-tonales o atonales.
Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.
Improvisación sobre esquemas armónicos y formales establecidos o libres.
Aplicación vocal o escrita de bajos armónicos a obras propuestas de dificultad adaptable al nivel.
Escalas exátonas, disminuidas y modales.
Bloque 3. Lecto escritura
Práctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronómicas.
Lecturas de agrupaciones verticales de notas.
Conocimiento y prácticas de las normas de escritura melódica y armónica.
Práctica de lectura de notas, sin clave, ateniéndose al dibujo interválico.
Práctica de identificación y escritura de notas en su registro correcto.
Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.
Bloque 4. Audición
Práctica de identificación de elementos rítmicos, melódicos, modulatorios, cadenciales, formales, tímbricos y estilísticos de las obras escuchadas.
Memorización previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente más amplios.
Realización escrita de dictados a una y dos voces.
Identificación de acordes y cadencias.
Audición de obras o fragmentos en los que se reconozcan los elementos estudiados.
Bloque 5. Expresión y ornamentación
Conocimiento y aplicación de signos y términos relativos a la dinámica y la agónica.
Conocimiento de los signos característicos de la escritura de los instrumentos.
Conocimiento y aplicación de los ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.
Acústica musical.
Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados: Interioriza correctamente el pulso de forma que permita una ejecución correcta individual o en conjunto.
Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido: Encadena diversas fórmulas rítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce el cambio de compás y la interiorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.
Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas las indicaciones de carácter expresivo: Aplica sus técnicas de entonación y la justeza de la afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modales del fragmento.
Identificar o entonar todo tipo de intervalos melódicos: Domina el intervalo como elemento de aplicación a estructuras tonales y no tonales.
Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto: Percibe de forma simultánea dos sonidos en diferentes relaciones interválicas, asi como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.
Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo: Aplica a una obra atonal los conocimientos melódicos y rítmicos adquiridos.
Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas: Reproduce un hecho melódico a partir de diferentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.
Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados: Utiliza de forma correcta la grafía musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.
Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces: Percibe e identifica aspectos musicales polifónicos.
Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical: Percibe aspectos sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominados correctamente.
Aplicar libremente ritmos percutidos a una fragmento musical escuchado: Presenta iniciativa implicando su reconocimiento de aspectos rítmicos y expresivos de la obra en cuestión.
La ejecución de esta parte B de la prueba de acceso constará de cinco ejercicios; una lección de ritmo y otra de entonación propuestas por el tribunal, una prueba de carácter teórico a modo de propuestas o preguntas, un dictado a una o dos voces y la repentización de un fragmento musical ejecutado al instrumento de la especialidad a la que desea acceder. En el siguiente apartado de criterios de calificación se especifican las bases por las cuales se califican cada una de estas pruebas y los contenidos a seguir, además del porcentaje de estos en la nota final de esta parte B.
Sobre el Bloque Rítmico( 35 %)
Se valorará positivamente que el alumno mida correctamente
Los ritmos que aparezcan en compases con denominador 1.
Los ritmos regulares e irregulares que aparezcan en compases dispares, con estructuras fijas o variables.
Los grupos de valoración especial regulares e irregulares.
Ritmos simultáneos con divisiones distintas de la unidad.
Cambios de compás con diferentes equivalencias rítmicas.
Ritmos aksak.
Fragmentos de música sin compás.
Mientras improvisa sobre esquemas rítmicos establecidos o libres.
Sobre el Bloque Entonación ( 25 %)
Se valorará positivamente que el alumno entone correctamente
Notas pertenecientes a escalas tonales, modales exátonas y/o atonales.
Estructuras tonales con alteraciones accidentales pertenecientes a flexiones y modulaciones, y que reconozca dicho proceso de forma analítica.
Aplicando sus conocimientos interpretativos en cuanto a dinámica, carácter, agógica y ornamentación.
Sobre el Bloque 3. Teoría ( 10 %)
Se valorará positivamente que el alumno conteste correctamente, de forma escrita u oral, a cuestiones relacionadas con los siguientes temas
Forma y estructura del ejercicio entonado.
Acústica Musical básica.
Acordes, intervalos y cadencias.
Sobre el Bloque Audición ( 30 % )
Se valorará positivamente que el alumno represente por escrito correctamente
Reconocimiento de la tonalidad y modo propuesto en el dictado musical a una o dos voces.
Reconocimiento de todos los intervalos, dentro y fuera de tonalidades hasta siete alteraciones.
Diferenciación auditiva entre ritmos de subdivisión binaria y ternaria.
Diferenciación auditiva de alteraciones que afectan al modo menor.
Reconocimiento auditivo de funciones de Tónica, Dominante y Subdominante en el ejercicio propuesto.
Dictados armónico con grados tonales y/o dictados melódico-rítmicos a dos voces.
Sobre el ejercicio de Repentización al instrumento
Los contenidos de esta prueba están en relación con el bloque de Ritmo y Entonación especificados mas arriba.
Entonacion.
El ejercicio para la prueba de acceso recogerá los objetivos y contenidos expuestos en el documento sobre objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación de la asignatura de Armonía. Se examinará si el aspirante reúne los conocimientos idóneos para ingresar en esta materia en el centro a partir de estos ejercicios
Analizar una partitura (con cifrado de función, numérico, cadencial y sentido fraseológico) que reúna los contenidos contemplados en la programación.
Realizar un ejercicio de escritura vocal (a cuatro partes) sobre un bajo o un tiple dado utilizando los procedimientos y recursos expuestos en la programación.
Tocar al piano la realización.
PIANO COMPLEMENTARIO:
El ejercicio consistirá en la interpretación al piano de un ejercicio elegido por el tribunal de entre tres escogidos por el alumnosdel siguiente listado que el Centro tiene publicado para cada uno de los cursos de esta especialidad.
Piano básico de J. Bastien Nivel III y IV (uno de ellos).
Fritz Emonts – The European Piano Method Vol. 3 (uno de ellos).
J. A. Franz, Burgmüller – 25 Estudios Fáciles Op. 100.
Hermann Berens – 20 Estudios para niños Op.79 (del nº 1 al nº 10, uno de ellos).
Albert Loeschhorn – Estudios infantiles Op. 181: nº 14; nº 18; nº 19.
Henry Lemoine – Estudios infantiles Op. 37.
Béla Bartók – Mikrokosmos Volumen 3: nº 61; nº 75; nº 78.
J.S. Bach – Álbum de Anna Magdalena: Polonesa en Sol m.; Marcha en Re M;
Pequeños Preludios: nº 1 BWV 939; nº 6 BWV 999;.
A. Diabelli – Sonatinas op. 151: nº 1 en Sol M.
M. Clementi – Sonatinas op. 36 : nº 1 en Do M.
Robert Schumann – Album de la Juventud Op. 68 : nº 7 ; nº 8 ; nº 11.
Román Alís – Juguetes Op. 108 Suite infantil para piano
IV. El osito blanco.
VI. El caballo de cartón.
VII. La muñeca andarina.
Dimitri Kabalevsky – Piezas infantiles para piano Op. 39
Nº 13 Vals.
Nº 14 Pequeño cuento.
Nº 15 Carrera.
Nº 17 Danza Popular.
Aram Khachaturian – Pictures of Childhood
Nº 1 Little song.
Nº 2 Scherzo.
Sergei Prokofieff – Musique d’enfant Op. 65
Nº 2 Promenade.
Nº 10 Marcha.
Alfredo Casella – Children’s Pieces
IV. Bolero.
VI. Siciliana.
LENGUA ITALIANA APLICADA AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto):
El examen a realizar en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso, es decir, el alumno realizará un ejercicio oral que consistirá en leer y cantar dos textos de ópera.
El primer texto será un Aria del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será un Aria propuesta por el tribunal. El Aria elegida por el tribunal corresponderá al nivel fonético-fonológico de Italiano aplicado al canto II, el grado de dificultad nunca será mayor.
El alumno deberá hacer una lectura a vista y canto de las dos Arias.
En ambos textos el alumno deberá demostrar la total asimilación, conocimiento y reproducción de los 26 fonemas básicos de la tabla fonética-fonológica del alfabeto italiano. La pronunciación de los mismos tendrá que ser lo más perfecta posible.
Además, deberá demostrar una entonación correcta de las Arias en la lectura a vista, un ritmo natural y adecuado en el canto de ambas piezas y realizar una correcta pronunciación de las consonantes dobles italianas (“raddoppiamento”).
LENGUA ALEMANA APLICADA AL CANTO (solo para aspirantes a la especialidad de canto):
El examen que el aspirante realizará en la prueba de acceso será similar a los realizados durante el curso académico en lo que a fonética y fonología se refiere. Los contenidos exigidos serán los estudiados a lo largo del año y el grado de dificultad del examen será equivalente a las pruebas realizadas durante el curso académico y Septiembre del primer nivel de Alemán aplicado al canto I.
El alumno realizará un ejercicio oral que constará de dos textos musicales vocales en alemán: el primer texto será una obra vocal del repertorio elegido por el alumno y el segundo texto será una obra vocal propuesta por el profesor de la que se deberá hacer una lectura (canto) a primera vista. En ambos textos se valorará y evaluará el nivel fonético-fonológico de la lengua alemana.
La puntuación de esta “parte B” será la media aritmética de las calificaciones de todos sus ejercicios y corresponderá al 30 por 100 de la prueba, siendo necesaria una puntuación mínima de 5 para la superación de la misma.
INSCRIPCIÓN A LAS PRUEBAS DE ACCESO 2020-2021. TRASLADO DE EXPEDIENTE Y REINGRESO
SUSPENSIÓN TEMPORAL DE LAS CLASES PRESENCIALES POR EL CORONAVIRUS (COVID-19)
Concierto Coro de Niños y Jóvenes de la CAM »
Concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada »

References: resolución 
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