Source: http://www.prejuiciosamedida.uy/
Timestamp: 2017-11-23 18:39:18+00:00

Document:
Prejuicios a medida
Por José Pilone
Me llamo José Pilone Costa, nací en 1957 en el Cerro de Montevideo, en los tiempos en que las parteras atendían a domicilio. Hijo de comerciantes con cuatro hermanos, sin antecedentes universitarios en la familia. A los treinta años de edad, luego de titularme como Perito en Ingeniería y trabajar en el área de ingeniería eléctrica, decido iniciarme en el estudio de las artes visuales. Hoy, con sesenta años, egresado como Licenciado en Artes Plásticas y Visuales del IENBA, docente tallerista para niños y jóvenes del Taller Malvín y habiendo realizado muchos cursos y seminarios, considero que el aprendizaje y producción deben realimentarse. Desde hace 25 años estoy con investigación en el autorretrato. Mi trabajo en las artes visuales ha tenido un reconocimiento a nivel nacional e internacional. Contando con 16 muestras individuales de arte y más de 60 colectivas, sigo explorando en temas identitarios, desde la cotidianeidad, utilizando distintos dispositivos expresivos.
Ingresé en 1974 a UTE, como becario con 17 años, salvo un período que trabajé en el área privada, durante 32 años trabajo en UTE; desempeñándome en la actualidad en el tema de proyectos y diseños de ingeniería. Sobre los conceptos de mi desempeño, en mi puesto de trabajo en la administración, pueden ver las consideraciones del gerente de Área Distribución adjuntas.
En setiembre 2015, se presentaron en la oficina del cuarto piso del Palacio de la Luz, donde ocupo un puesto de jefe de departamento, tres jóvenes estudiantes de 17 años (una de ellas hija de un matrimonio de funcionarios de UTE), solicitando a los 3 funcionarios que estábamos presentes, si podíamos contestar una encuesta. Consultada sobre quien las había autorizado a realizar la misma, la hija de dichos funcionarios dijo que: la habían autorizado sus padres. La encuesta consistía en una rápida selección de múltiple opción; constaba de 10 series de 3 imágenes (3 olas, 3 caracolas, 3 rostros femeninos, etc.) de los que debíamos elegir una de cada 3. Sobre la intención de la encuesta, indicaron que era una investigación solicitada en su liceo referente al número áureo.
Luego de realizada la misma, les pregunté si conocían la imagen del hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci, el dibujo de un hombre desnudo inserto en un circulo y un cuadrado; indicaron que sí la conocían, por lo que les conté que en mi página web tengo una investigación teórica y un trabajo visual sobre el número áureo: “a medida” (www.josepilone.com). Inmediatamente entré en mi página web y les mostré rápidamente dicho texto teórico y las fotos de la serie, materiales que, les dije podrían acceder después con más detenimiento. Al retirarse nos agradecieron por haber accedido a contestar la encuesta.
Al contarle a sus padres sobre mi trabajo “a medida” estos me denunciaron al “Observatorio de género de UTE” y dos integrantes de este Comité honorario, que sin consultar a las jóvenes o a los funcionarios directamente involucrados, con el sólo relato del padre que no estuvo presente en el lugar de los hechos, emitieron un informe indicando que yo fuera apercibido a evitar mostrar ese material por considerar que “el hecho colida con lo que podría ser acoso sexual”. El acoso sexual es un delito y el sólo hecho de tipificar mis acciones como tales, basadas en el relato de un tercero y sin mediar una investigación con las personas involucradas, conlleva incumplir con las mínimas garantías legales del debido proceso.
Posteriormente me fue solicitado por mi jefatura redactar lo ocurrido, con lo que cumplo en elevar el 5 de octubre 2015, un informe con lo referido, además de incluir mi formación en arte y docencia, así como enumerar en todas las gerencias y sectores de la empresa que se me había solicitado, y brindé, mi aporte y conocimientos en arte. En dichas instancias ingresé a mi página web y a distintos sitios relacionados. Anexé también un texto teórico de mi autoría sobre el desnudo en el arte.
Luego de ser apercibido a no interactuar con personas ajenas a la institución sobre mi trabajo artístico; los gerentes de Sector, División y Área Distribución, entendiendo satisfactorio mi informe sobre los hechos, deciden archivar el expediente en curso. Enterado el padre de la joven de esta situación, el 20 de octubre 2015, por nota a la Gerencia de Sector, solicita se inicie una investigación administrativa. Del resultado de dicha investigación administrativa, en abril 2016, en su punto XI se concluye que: “no resulta probado que haya existido en este caso acoso sexual”. Sin embargo la Subgerencia de Asuntos Laborales y Disciplinarios, eleva un informe entendiendo que “correspondería la instrucción de un sumario Administrativo.
La Gerencia de Área Técnico Jurídica dispone entonces, se instruya el sumario al funcionario José Pilone Costa, por la Resolución R16.- (LET/S), de abril 2016, disponible en los documentos de esta página. El encabezado de la Resolución se inicia citando:
“VISTO el expediente Ex 15007899, en el que se da cuenta de la investigación realizada con motivo de la denuncia por presunto acoso sexual, contra tres estudiantes menores de edad, las cuales concurrieron al Palacio de la Luz a los efectos de realizar una encuesta para un trabajo liceal."
Esta Resolución se cuelga de la red interna de UTE, intranet, en Sumarios 2016, red a la que tenemos acceso varios miles de funcionarios. Si el nombre de cualquier miembro del directorio de UTE estuviera involucrado en una investigación administrativa por un “presunto acto de corrupción” y se publicara durante los dos años del proceso en, Sumarios de Intranet, con acceso a miles de funcionarios; aunque se indicara que: “no resulta probado que haya existido en este caso acto de corrupción”, cuál sería la magnitud del daño ya causado.
Alejandro Jodorowsky dice: “La confianza es como una fina copa de cristal, la menor trizadura la inutiliza para siempre.” Tenemos ejemplos recientes en la escena política local sobre el daño moral que se produce cuando se abre a la opinión pública, temas aún no resueltos por los ámbitos competentes.
Acaso durante las investigaciones no debería guardarse el secreto sumario para preservar las insanas interpretaciones. Por que del mismo expediente surge que el padre de la joven tuvo una entrevista con un miembro del directorio durante el proceso, antes que se emitiera Resolución sobre el asunto. Tampoco se les cuestionó a los padres que fueron ellos quienes introdujeron a las jóvenes para entrevistar a más de cuarenta funcionarios de UTE. Ni que, durante el proceso llevaran el tema fuera del ámbito de UTE, desatendiendo el Estatuto del funcionario, sobre la prohibición de hacer pública información sobre una investigación administrativa en curso.
Acaso el Código de Ética de UTE no establece: el trato equitativo, igualitario e imparcial, en el tratamiento de los temas vinculados con las personas que trabajan en la administración?
Si del resultado de la investigación administrativa, surge en el punto XI ya citado, que “no resulta probado que haya existido en este caso acoso sexual”; porque se da curso a un sumario. ¿Si las fotos de mi página web tuvieran paisajes se hubiera iniciado el mismo?. Entonces desestimado todo tipo de acoso, que es lo que se está cuestionando que utilicé una computadora de UTE para ingresar a mi página web o que mis fotos son de autorretratos desnudos.
Desde abril 2016 a abril 2017 transcurre el sumario, con largos interrogatorios, declaraciones de testigos y presentación de documentos. A pesar de haber presentado todas las pruebas del carácter de arte de las fotografías mostradas, más el testimonio presencial de la docente y curadora Diana Mines, un año después, el 27 de abril de 2017, el Directorio de UTE: firma la Resolución Administrativa R.-839, que entre otros conceptos indica que:
“Existe clara responsabilidad del sumariado por cuanto queda probado que exhibió fotografías de desnudos a menores de edad, sin advertirles previamente; además, lo hizo en su lugar y horario de trabajo, utilizando recursos de la Administración, ya que ingresó en su página web para mostrar a dichas personas una muestra de su autoría”.
Esta resolución mantiene el no reconocimiento de la obra “a medida” como trabajo artístico, limitándose a llamarlas “fotografías de desnudos”, situación que se mantuvo en las casi 250 páginas del expediente, en el que se documentó el proceso.
La serie fotográfica “a medida” fue expuesta en el MAPI en 2007, en el marco de Fotograma 07. Dicho trabajo fue invitado en 2009, a representar a Uruguay, junto a las obras de Solange Pastorino y Susi Viera, en el Festival Internacional de Paraná Entre Ríos Argentina. En dicha oportunidad contó con la declaración de interés cultural del Ministerio de Educación y Cultura, por el entonces director Hugo Achugar.
El próximo 20 de octubre se inaugurará la muestra “prejuicios a medida”, con las mismas fotos en la Escuela de Fotografía Aquelarre, e indicando su condición de “Aptas a Todo Público”. El trabajo conceptual "a medida", que en 2007 confrontaba el ideal de perfección aurea de Leonardo Da Vinci a la persistente medición de un hombre común (como me mido y me miden los patrones estéticos de ésta sociedad), es resignificado en esta oportunidad, por el prejuicio del que fue objeto en este proceso sumario, dejando en evidencia la situación de discriminación planteada.
Los invitamos a repasar algunos de los documentos referidos al tema y sacar sus propias conclusiones:
Resolución R16.- (LET/S)
Declaración de Diana Mines
Consideraciones Gerencia Area Distribución
Resolución R17-839 EX15007899
Declaración de Interés MEC
Nota MAPI Fotograma 2007
Invitación Festival Bienal Paraná 2009
Aporte desde el Arte a Gerencias UTE
El desnudo en el arte por José Pilone
Texto Curadora Diana Mines
Bio José Pilone Costa 2017
Leonardo Da Vinci (1452–1519), en su trabajo el Hombre de Vitruvio, ubicó la superposición de dos figuras de un hombre en distintas posturas corporales dentro de un cuadrado y el cuadrado inserto a su vez en un círculo. En sus detallados estudios de la anatomía exploró sobre las relaciones entre lo humano y lo geométrico vinculado a la perfección de proporciones de la naturaleza. Hizo investigaciones en física (principalmente la mecánica), geometría, arquitectura y naturalismo (ahora biología). Sus elucubraciones sobre temas técnicos y científicos eran registradas por Leonardo con minuciosidad y en ellos se combinaba perfectamente el arte con la ciencia para representar de la mejor manera posible la materialización de sus ideas. Desarrolló la correspondencia de números, proporciones, cálculos e hipótesis, con los que llegó a preconcebir el avión, el tanque de guerra, el esnórquel de buceo, el paracaídas, un artefacto parecido al helicóptero y un dispositivo con engranajes que se cree era una máquina para calcular.
En 1789 Alfonso Bertillón sistematizó el uso de la documentación de ciertas medidas corporales en la penitenciaría de París, además de los registros fotográficos ya en práctica de los reos. En virtud que los rasgos fisonómicos podían camuflarse, Bertillón proponía que estas medidas corporales resultaban reconocibles, en personas adultas, aún con el paso del tiempo. Este sistema de identificación auxiliar fue denominado Antropometría o Bertillonaje y no se aplicaba a delincuentes jóvenes. En los registros policiales, junto con las fotografías de frente y perfil, se documentaban en una ficha llamada signalectica (impresión o lectura de signos) las medidas de los reclusos para un eventual requerimiento futuro. El método Bertillón tomaba en cuenta cinco dimensiones: 1) la longitud de la cabeza, 2) la anchura de la misma, 3) la longitud del dedo medio de la mano izquierda, 4) la longitud del pie izquierdo, y 5) la longitud del brazo izquierdo.
A medida toma como punto de partida estos dos antecedentes mencionados para desarrollar un estudio sobre proporciones, fragmentación y unidad. Valiéndome de autorretratos frontales, tomando el cuadrado como medida patrón, ubico mi cuerpo en un ámbito cúbico perspectivado y establezco ventanas cuadradas que van mostrando fragmentos de dimensiones variables. Estos huecos cuadrados se van reduciendo a la vez que registran un progresivo acercamiento a mi cuerpo. Los conjuntos se van nombrando con números impares, que son los números primeros o primos (Aritmética: El que sólo es exactamente divisible por sí mismo y por la unidad. RAE) y su sucesión establece series. La unidad, entonces, está dada únicamente por la sumatoria de los fragmentos.
En los subconjuntos 1 – 3 – 5 – 7 y 9, en un movimiento de acercamientos progresivos, comienzo con un plano medio del cuerpo (1), tres fragmentos de mi altura cuerpo entero (3), cinco de la extensión de brazos (5), siete cuadrados de la mitad del ancho de mi cuerpo que conforman mi altura de pies a cabeza (7) y nueve de la circunvalación de la cabeza a la altura de los ojos (9). En las fotos de todas las series una cinta métrica interactúa con los fragmentos corporales y sus diferentes escalas. Estas series se ubicarán en un espacio cúbico al que podrá acceder el espectador. Afuera y cerca de dicho espacio, caída en el piso junto a una pared se ubicará una cinta métrica real. Sobre la pared habrá una foto de las líneas de mi mano derecha abierta junto a la frase “no vale la pena calcular la distancia de mi mirada”.
“El origen de la representación de los números está relacionado con la diferenciación de la imagen del mundo, con la división de espacio y tiempo. Para dicha representación el hombre empezó por servirse de unos signos concretos, como los guijarros (el verbo calcular procede del calculus latino, la 'piedrecilla'), las conchas, las muescas hechas en un hueso o en la madera y, sobre todo, los propios dedos. Los números impares en el pensamiento chino, coincidiendo con el antiguo mundo Egeo (ver Plutarco, Platón) corresponden al principio masculino (yang) y los pares en relación con el principio femenino (ying).
Cuatro es el número de lo material, de lo terrestre: la tierra tiene “cuatro confines” (Ezequiel 7,2), y según una expresión sáncrita, la tierra es caturanta, es decir, de cuatro cantos o esquinas. Y así, junto a la forma circular, la tierra puede también aparecer como un cuadrado. Mientras que la extensión espacial del número cuatro, indicada mediante los puntos cardinales, se refiere a la superficie plana, las seis direcciones, comprendiendo las cuatro habituales más el arriba y el abajo, caracterizan el espacio tridimensional del cubo, símbolo de lo firme e inmutable”.
Manfred Lurker “El mensaje de los símbolos”
Euclides (300-265 antes de cristo) fue el primero en hacer un estudio formal del número áureo; demostrando que no puede ser descrito como la razón de dos números enteros, es decir es un número irracional. El número áureo es el valor numérico de la proporción que guardan entre sí dos segmentos de recta a y b (a más largo que b), que cumplen la siguiente relación: La longitud total, suma de los dos segmentos a y b, es alsegmento mayor a, lo que este segmento a es al menor b. Escrito como ecuación algebraica:
Siendo el valor del número áureo φ el cociente: φ=a/b; se plantea el siguiente problema geométrico siguiente: partir un segmento en otros dos, de forma que, al dividir la longitud total entre la del segmento mayor, obtengamos el mismo resultado que al dividir la longitud del segmento mayor entre la del menor. Esta relación determina la proporción aurea o número áureo φ.
En la Antigüedad, a partir de los descubrimientos de Euclides, muchos matemáticos basaron sus hipótesis de trabajo en la sección áurea o el número áureo. En la Edad Moderna Fibonacci (Liber Abaccie, 1202,1228) propone que el cociente de dos términos consecutivos de la sucesión de Fibonacci tiende a la sección áurea o al número áureo, si la fracción resultante es propia o impropia, respectivamente. Referencias del número áureo en el arte se han asociado a La Gran pirámide de Gizeh (Heródoto), El Partenón (Teeteto de Platón-Jay Hambidge), obras de Miguel Ángel, Durero y Leonardo Da Vincci y a estructuras formales musicales, como las sonatas de Mozart, sinfonías de Beethoven, Schubert y Debussy. La moderna denominación del número áureo como φ (phi), la efectuó en el 1900 el matemático Marc Barr, en honor al escultor Fidias (490-431 ac) ya que esta era la primera letra de su nombre en griego. Honor que se le dio a Fidias por el máximo valor estético atribuido a sus esculturas, que también se le atribuía al número áureo.
La composición del Hombre de Vitruvio, de Leonardo da Vinci, se basa por entero en el tratado del Arquitecto Vitruvio (Marcus Vitruvius Pollio), arquitecto romano del siglo I ac, sobre las dimensiones del cuerpo humano, que ha probado ser en buena parte conecto. El énfasis se pone, al construir la composición, en la racionalización de la geometría, por medio de la aplicación de números enteros pequeños. El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo Da Vincci, que se desarrolló muy rápidamente durante la segunda mitad de la década de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el “plan global de las cosas”. En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea). Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular la correspondencia de las partes del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.
Los comentarios son de exclusiva responsabilidad de los autores y no necesariamente coinciden con la posición del sitio web.
Carlos Dube - 28/10/2017 19:17
Visitè la primer presentación de la muestra “ A medida “ en el Mapi en el 2007. Ante los hechos ,volví a ver las imágenes en la Sala Aurelio Gonzalez en “Aquelarre” Conozco a Jose Pilone desde hace mas de 30 años,como persona y como fotógrafo. Nunca tuve la sensación de que su uso de la fotografìa como medio de expresión tuvie... Ver más
Visitè la primer presentación de la muestra “ A medida “ en el Mapi en el 2007. Ante los hechos ,volví a ver las imágenes en la Sala Aurelio Gonzalez en “Aquelarre” Conozco a Jose Pilone desde hace mas de 30 años,como persona y como fotógrafo. Nunca tuve la sensación de que su uso de la fotografìa como medio de expresión tuviera que ver con lo llamado popularmente “pornografía”. Las palabras de Diana Mines son mas esclarecedoras sobre el tema. Me limito a considerar que tiene que ver con el desnudo masculino,que no es tan común en una sociedad que acostumbra ver el desnudo femenino,como algo natural. Lamentable todo lo sucedió y que tiene que soportar.
Juan Pablo Flores - 27/10/2017 18:12
Destaco profundamente la respuesta de Pilone en formato artístico. La capacidad de generar obra de una problemática de este tipo me parece una genialidad.
Matilde Campodónico - 22/10/2017 13:33
Quizás lo más llamativo es que esto que le ha ocurrido a Jose nos rompe cierta ilusión que tenemos sobre el lugar que habitamos. A veces confiamos en que el mundo avanza más rápido de lo que en verdad avanza. Y cuando brotan estas cosas nos recuerdan que la tarea sigue, que no avanzamos y que no habitamos el lugar que creemos que habitamos y ... Ver más
Quizás lo más llamativo es que esto que le ha ocurrido a Jose nos rompe cierta ilusión que tenemos sobre el lugar que habitamos. A veces confiamos en que el mundo avanza más rápido de lo que en verdad avanza. Y cuando brotan estas cosas nos recuerdan que la tarea sigue, que no avanzamos y que no habitamos el lugar que creemos que habitamos y que las personas a nuestro alrededor parecían compartir. Pero al mismo tiempo que recibimos ese golpe, tenemos una nueva ocasión de intentar dar a conocer, a todas las personas con quienes compartimos, una forma más libre y quizás natural de mirada y pensamiento.
Isabel Quintillan - 22/10/2017 09:27
Hecho triste y doloroso, producto de la ignorancia. Pretendió dañar el buen nombre de José, felizmente no lo logró...pero quienes lo conocemos sabemos del sufrimiento que le causó...
Diana Mines - 20/10/2017 10:33
Para reconocer la diferencia entre la pornografía y la sexualidad como tema en el arte, bastaría con recordar que "porné" es la raíz griega que denominaba a la prostitución: el sexo ofrecido a la venta, como un producto más del mercado. El erotismo es utilizado por la pornografía, pero su objetivo es vender y para lograrlo debe evitar cualqu... Ver más
Para reconocer la diferencia entre la pornografía y la sexualidad como tema en el arte, bastaría con recordar que "porné" es la raíz griega que denominaba a la prostitución: el sexo ofrecido a la venta, como un producto más del mercado. El erotismo es utilizado por la pornografía, pero su objetivo es vender y para lograrlo debe evitar cualquier cuestionamiento de los valores patriarcales e hipócritas imperantes. El arte, en cambio, es un ejercicio de libertad capaz de remover mitos y prejuicios, tanto en el o la artista como en el público. Por eso incomoda muchas veces. Hasta genera sumarios.....
Adriana Pérez - 20/10/2017 09:35
Es increíble que ocurran hechos como éste cuando en el mundo se admira a nuestro país por su legislación en materia de género, sexualidad, etc. ¿Será que la escasa inserción del arte en nuestra educación provoca estos anacronismos?
Esperamos sus comentarios para poder abrir un diálogo reflexivo sobre los prejuicios visibles o encubiertos que aún proyectan tabúes que, en el siglo XXI creíamos superados.
© 2017 - José Pilone - (josepilone.com) / Desarrollo: eolio.com
Sala Aurelio Gonzalez - Andes 1528 / Lunes a viernes 10 a 20 hs. Sábados 10 a 13 hs.
Inauguración 20 de octubre 2017 - 19 hs. APTA TODO PÚBLICO.

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