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Timestamp: 2017-07-26 23:39:14+00:00

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Curso de FotografiaUploaded by vadeviarRelated InterestsDigital Single Lens Reflex CameraShutter SpeedAerial PhotographyCamera LensDigital PhotographyRating and Stats0.0 (0)Document ActionsDownloadShare or Embed DocumentEmbedView MoreCopyright: Attribution Non-Commercial (BY-NC)List price: $0.00Download as PDF, TXT or read online from ScribdFlag for inappropriate content Curso de fotografía digital www.thewebfoto.com www.thewebfoto.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados
Curso de fotografía digital Copyright El autor del curso de reserva los derechos de uso del mismo. Está totalmente prohibido hacer uso de los contenidos de este curso con fines lucrativos. En caso de necesitarlo ponte en contacto enviando un correo electrónico info@thewebfoto.com. Índice Copyright ............................................................................................................................................................ 2 1 ‐ Introducción .................................................................................................................................................. 7 1.01 ‐ Declaración de intenciones .................................................................................................................. 7 1.02 ‐ Elementos de la fotografía ................................................................................................................... 8 1.03 ‐ Qué es una cámara de fotos ................................................................................................................ 9 1.04 ‐ Tipos de cámaras ............................................................................................................................... 11 Compactas ................................................................................................................................................ 11 Intermedias o bridge ................................................................................................................................ 12 Réflex o DSLR ........................................................................................................................................... 12 Medio formato ......................................................................................................................................... 13 Visores ...................................................................................................................................................... 13 Pantalla LCD ............................................................................................................................................. 13 Visor directo ............................................................................................................................................. 14 Visor réflex ............................................................................................................................................... 14 Fiabilidad de los visores ........................................................................................................................... 14 Enlaces recomendados: ........................................................................................................................... 15 2 ‐ Hacer fotos .................................................................................................................................................. 16 2.01 ‐ Manejo de la cámara ......................................................................................................................... 17 ¿Cómo agarro mi cámara? ....................................................................................................................... 17 Consejos ................................................................................................................................................... 18 Antes de salir a hacer fotos ...................................................................................................................... 19 2.02 ‐ Apertura de diafragma ....................................................................................................................... 20 Enlaces relacionados ................................................................................................................................ 21 2.03 ‐ Distancia focal .................................................................................................................................... 21 Perspectiva ............................................................................................................................................... 22 www.thewebfoto.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
2 Curso de fotografía digital 2.04 ‐ Tiempo de exposición ........................................................................................................................ 23 Dos ejemplos ............................................................................................................................................ 24 Tiempo de exposición y velocidad de exposición son lo mismo .............................................................. 25 Trepidación y movimiento ....................................................................................................................... 25 ¿Cómo evitar las fotos movidas? ............................................................................................................. 26 Ten en cuenta que ................................................................................................................................... 27 2.05 ‐ Sensor y sensibilidad .......................................................................................................................... 28 ¿Qué es un megapixel? ............................................................................................................................ 28 Tamaño de sensor .................................................................................................................................... 29 Proporciones del sensor ........................................................................................................................... 31 Sensibilidad .............................................................................................................................................. 31 Elección de la sensibilidad ........................................................................................................................ 32 Enlaces relacionados: ............................................................................................................................... 32 2.06 ‐ El objetivo .......................................................................................................................................... 33 Entendiendo un objetivo ......................................................................................................................... 34 Tipos de objetivo: ..................................................................................................................................... 35 Ojo de pez ................................................................................................................................................ 35 Gran angular ............................................................................................................................................ 35 Zoom intermedio ..................................................................................................................................... 36 Teleobjetivo ............................................................................................................................................. 36 Todo terreno ............................................................................................................................................ 37 Macro ....................................................................................................................................................... 37 El clásico 50mm ........................................................................................................................................ 38 Objetivos descentrables ........................................................................................................................... 38 Catadióptricos .......................................................................................................................................... 39 Ten en cuenta .......................................................................................................................................... 39 2.07 ‐ Exposición (aquí está el quid) ............................................................................................................ 40 2.08 ‐ Modos de la cámara ........................................................................................................................... 42 Modo automático .................................................................................................................................... 42 Modo de prioridad a la apertura de diafragma (semiautomático) .......................................................... 43 Modo de prioridad al tiempo de exposición (semiautomático) .............................................................. 43 Modo manual ........................................................................................................................................... 44 Compensar la exposición ......................................................................................................................... 44 Horquillado o bracketing ......................................................................................................................... 45 2.09 ‐ Medición de la luz .............................................................................................................................. 46 www.thewebfoto.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. 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3 ....................................................................... 77 2............................................................................ 47 Central y puntual............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................com | info@thewebfoto...................................... 54 ‐ La distancia focal (zoom) .................................. 72 El fondo ....... 51 Distancia mínima de enfoque .......................... 71 Horizonte caído .............................................................. proporción y reencuadre ...................................................................................................... 46 Evaluativa .................................................. 82 2....................................................................................16 ‐ Ajuste de blancos .................................................................................................................................................................................................................. 49 Métodos de enfoque ............................................................................................... 56 Previsualización de profundidad de campo.............................................................................................................14 ‐ Composición ........ 55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado...................................................................................................................................................... ................ 72 Complejidad .....................................................................................................................................................................thewebfoto............................................................................................. 71 Líneas maestras ..................................................... .................................................................................................................... ..............................................................................................................................................................................................................................................................................10 ‐ Enfoque .................................................................................................................13 ‐ Enfoque selectivo ............................ 63 2...... ................................................................................................................ 47 Evaluativa parcial ............................................................................................................................................................................................................................................ 76 Contextualizar ....................................15 ‐ Orientación............................................................................................. 66 La regla de los tercios .................12 ‐ Distancia hiperfocal ............................................................ 56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo................................................... 48 2..................... 69 Los ojos ........................................................ 74 Altura ....... 74 Rellenar espacios ............................................................................................................................................................................................................................. 52 Consideraciones útiles en el enfoque ............................. 57 2................................................................................................................................................................................................................................................................ 58 Cálculo de la distancia hiperfocal ................................................................................................................... 66 Colocar los horizontes ................................... 52 2......................................................................................................................................................................Curso de fotografía digital Sistema TTL ................................................com | ©2008 Copyright............................... 48 3 ejemplos .......... 67 Descentrar horizontalmente ............ 62 2................. 75 Proporción de los objetos ....................................................... 54 ‐ La apertura de diafragma................................................................................. 55 ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? .............................................. 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4 .............................. 68 Puntos fuertes .............................................11 ‐ Profundidad de campo ......... 88 www.............................
...................................................... 103 ¿Disparo en JPG o en RAW? ................ 89 Día nublado ................................. Todos los derechos reservados | Versión 1
5 ................................................................................................................... 97 Corrección del histograma en Photoshop ............................................................................................. 88 Día soleado .................. 96 Utilizar el histograma de mi cámara ......................................................................................................................................................................................................................................... 91 Ajuste de blancos personalizado ....................................................................................................thewebfoto............ 95 Contraluz ............................... 102 ¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 93 Tonos apagados ................................................................................................................................................................................. 95 Sombras pálidas ............................................................................................................................ 98 ¿Y qué información se guarda en los datos EXIF? ..................................................................................................................................................................... 99 2..............................................................com | info@thewebfoto.................................................................................................................... 88 Sombra ............................................................................................................................................................20 ‐ Iluminación adicional: el flash ...........................................................................17 ‐ El histograma ............................................................................................................................................................................................................................... 97 Corregir tonos apagados ........................ 94 Sobreexposición y zonas quemadas .........Curso de fotografía digital Ajuste automático ........................................................ 98 Georreferenciación .................................................................................................................................................................................................................................... 97 2..................................................................... 91 2.......................................................... 99 Configura algunos de tus datos EXIF.. 109 www..................................................................................................................................................................... 109 3....................................................................................................................................................................................................... 89 Luz artificial de tungsteno ......................................................... 104 Inconvenientes de RAW .............. 94 Sombras o zonas oscuras ..............................................................................................................................01 ‐ El fotómetro ............................................ 104 2............................................... 96 Distribución homogénea .......................................................................................................... 90 Luz artificial fluorescente ...................................................................................................................................................... 99 Edición de datos EXIF .18 ‐ Datos EXIF ............................................. 104 3 ‐ Accesorios ........................................ como el nombre del fotógrafo ........................................................................................................................................................................................com | ©2008 Copyright..........19 ‐ Raw .................................... 93 Diagnosticar la exposición de una imagen ........................................................ 103 Ventajas de RAW .............................................................................. 102 Consideraciones ........................................................ 90 Flash .......................... 100 ¿Donde está la clave? .................................................................................................................................................................................................... 97 Corregir tonos pálidos ............
........................................................................................................................................................................................... 120 De efectos especiales ............................................................................................................................................................................................................... 117 Densidad neutra ................................. 125 ¿Cuándo usar un disparador? ........................... extensores y lentes de acercamiento ............................................................................................................................................................... 116 Polarizador ................................ 121 ¿Qué es mejor un filtro enroscable o uno cuadrado? .............................................................................................. 127 3...........................................................................................................................................06 ‐ Empuñaduras o grips .............. 111 ¿Cuando es necesario usar el trípode? .............................................................08 ‐ Hides...................................................................................................... fundas de lluvia y carcasas subacuáticas ................................................................................................................................................................................................ 130 6 www.........................05 ‐ Disparador ...................................................03 ‐ Los filtros .................................................................................................................com | info@thewebfoto....................................................................................................................................................................................................................................................................... 124 3.. 114 3.......................................thewebfoto..................................................................... 123 Lentes de acercamiento ............................... 129 El hide ................................ 130 Carcasas subacuáticas ...................................................................................................................... 119 Filtros de colores en fotografía en blanco y negro....................................................................... Todos los derechos reservados | Versión 1
.............................................................. 111 El trípode ................................04 ‐ Multiplicadores...................... 126 3..com | ©2008 Copyright......................... 122 Multiplicadores ...... 122 Tubos de extensión ............................................................................................................................................................................................... 113 El monopie ........................... 125 Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo .................. 115 UV o skylight .............................................02 ‐ Trípodes y monopies ................................................................................................................. 118 Filtros de colores ............................ 129 Fundas de lluvia ............................................................................................................................................................... ......................................................................................Curso de fotografía digital 3..............................................07 ‐ Disco duro portátil .......... 126 3.............. 121 3...............
com | ©2008 Copyright. El lector de este curso debe entender que la fotografía tiene un gran componente creativo y que no se ha de limitar a seguir unas pautas leídas en un libro o un curso. Cuanto más se experimenta y se aprende más gratificante resulta. ilustrándolos con imágenes de ejemplo. todo lo que aquí diga es subjetivo y cuestionable.01 ‐ Declaración de intenciones www. Humildemente. A menudo recurriré a consejos que son típicos y conocidos. Trataré de ser lo menos filosófico posible.com es un curso de fotografía básica para introducirse en el mundo de la fotografía. sino tratar de guiar a aquellos que empiezan con la fotografía o tienen alguna duda conceptual.com | info@thewebfoto.thewebfoto. a quien va dirigido y porqué puede ser interesante.thewebfoto. Teniendo en cuenta que la fotografía es un proceso artístico. exceptuando los temas puramente físicos. 7 1. qué es una cámara o los tipos de ellas que podemos encontrar en el mercado. www. A continuación explicaré los conceptos más básicos de la fotografía como los elementos que interactúan en el proceso fotográfico. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital 1 ‐ Introducción En este tema lo primero que quiero aclarar es qué se puede esperar de este curso. En él trataré de explicar de forma llana y sencilla los conceptos más básicos de la fotografía. La intención de este curso no es crear tendencias. creo que para saber romper las reglas es necesario conocerlas con profundidad.
www. el fotógrafo. el sujeto u objeto que se va a fotografiar.thewebfoto.com nació en la era analógica. Aunque la mayoría de los conceptos son aplicables a la fotografía analógica. también al sujeto (siempre que le sea posible. 8 1.02 ‐ Elementos de la fotografía Los elementos más básicos de la fotografía son la cámara. la luz y porqué no. A lo largo del curso se explicarán los conceptos más simples que nos ayudarán a manejar estos elementos. Sabremos qué tendrá que hacer el fotógrafo para controlar la cámara. conocer los elementos de la fotografía es muy importante porque así conocemos qué elementos pueden influir el resultado final de una toma. Espero que os guste y sobre todo que os sea útil. la luz existente y cómo no. claro).Curso de fotografía digital El curso original de www. este curso va orientado principalmente a la fotografía digital. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. Resumiendo podemos decir que la fotografía consiste en que un fotógrafo capta una escena que tiene una luz determinada utilizando una cámara. Si uno de estos elementos falla o no existe no habrá fotografía.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Aunque pueda parecer muy obvio.
03 ‐ Qué es una cámara de fotos Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 1. www. que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición). Todos los derechos reservados | Versión 1
. Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital. Cada uno de ellos tiene una misión: • • • • • • • • •
El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un extremo. limita el tamaño del rayo de luz que penetra (apertura de diafragma). El sensor digital capta la imagen. 9 Más o menos complejas.com | info@thewebfoto. Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador. que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo.thewebfoto. Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso. En el objetivo. Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador. una abertura variable o diafragma. Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la exposición correcta. La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de almacenamiento digital (tarjeta de memoria). todas las cámaras cuentan con los siguientes elementos mínimos.
La diferencia principal es que en vez de haber un sensor digital hay una película sensible a la luz que registra las imágenes. NOTA: En el ejemplo se ha utilizado una imagen de una cámara DSLR (Cámara réflex digital).thewebfoto. www. Durante el curso veremos cómo se utiliza cada uno de estos elementos y cómo afectarán al resultado final de las fotos.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 10 En las cámaras analógicas el funcionamiento es muy similar. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. pero estos conceptos se aplican exactamente igual en cámaras digitales compactas.
del tamaño (compactas. el tamaño del sensor y por sus funcionalidades: Compactas Son las más extendidas por su facilidad de manejo. que se diferencian principalmente por su tamaño.thewebfoto. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado. y se encuadra utilizando la pantalla.Curso de fotografía digital 1. Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto era más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas). Es su principal desventaja. éste suele ser más bien simbólico.com | info@thewebfoto. www.04 ‐ Tipos de cámaras Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital). bridge. 11 No es mi intención escribir un manifiesto sobre los diferentes tipos de cámaras.com | ©2008 Copyright. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. No entraré en detalle sobre las cámaras analógicas. Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. del tamaño del sensor o película. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Entre las digitales podemos distinguir básicamente los siguientes tipos. sino explicar básicamente los tipos que existen para ayudar al aficionado a entender las diferencias entre unas y otras. Aunque algunas llevan un visor. Me limitaré a poner una foto con alguna de estas maravillas.
dependiendo entre otras cosas de la gama (que no todo es la cámara). así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Existe una gama muy amplia de modelos DSLR. Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior.com | ©2008 Copyright. El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional. Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos. dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos. Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachibache y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces.thewebfoto. www. Tienen más funcionalidades que las compactas. lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos.com | info@thewebfoto. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior. también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor). El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado.Curso de fotografía digital Intermedias o bridge Es el siguiente escalón en tamaño. 12 Réflex o DSLR El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas. habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales. cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto. Algunas tienen visor. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas.
Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión.thewebfoto.Curso de fotografía digital Medio formato Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR. sino una cámara adecuada a las necesidades de cada uno. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos.com | ©2008 Copyright. al igual que sus precios son muy muy altos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. el curso está más bien orientado a las cámaras DSLR.com | info@thewebfoto. Utilizan la pantalla LCD para encuadrar. Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. Si bien la mayoría de los temas serán válidos para todos los tipos de cámaras. 13 Visores Además de por el tamaño de la cámara o del sensor podemos clasificar las cámaras también según el tipo de visor que tengan en: Pantalla LCD La mayoría de las cámaras compactas actuales no tienen visor como tal. www. No hay un tipo de cámara perfecta.
Este tipo de objetivos es el que suelen usar las cámaras compactas que tienen visor. Todos los derechos reservados | Versión 1
. tres de ellas plateadas) o un pentaespejo. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla y al verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras. El visor réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras. Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR. y pueden no coincidir exactamente. Fiabilidad de los visores La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte. Lo he exagerado un poco. ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque.com | info@thewebfoto. ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. para corregir la inversión lateral. 14 Visor réflex La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente. ya que tiene un problema llamado paralelaje.thewebfoto. En el momento del disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor. El sujeto se ve a través de un sistema óptico montado aparte en el que aparece encuadrado el área de la escena cubierta por el objetivo.com | ©2008 Copyright. acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara.Curso de fotografía digital Visor directo Se llama así porque el visor es independiente del objetivo. Tal como muestra la imagen. también llamadas réflex por esta razón. ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. El visor directo es el menos fiable de los tres. www. consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo. pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al caballo bien con el visor directo (en azul). la imagen que el objetivo registra es otra (en rojo). Por tanto el fotógrafo contempla la escena en su posición real. en las que no es necesario enfocar.
Curso de fotografía digital 15 El visor réflex es muy fiable en cuanto al enfoque.quesabesde. entre ellos equipos de fotografía. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. http://www.thewebfoto.com | info@thewebfoto. pero tienen un factor de recorte.dpreview. Enlaces recomendados: http://www.com: Página web en inglés para comparar modelos de cámara y sus características.com | ©2008 Copyright. dependiendo del modelo de cámara.com: Página web de referencia de productos electrónicos.
Sobre el manual de nuestra cámara… ese librito que no sabes dónde está ahora mismo y que probablemente esté en una caja o una estantería. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www.Curso de fotografía digital 2 ‐ Hacer fotos 16 En este capítulo es donde nos vamos a divertir. Que nunca llegues a decir aquello de “¿Ah. Con esto. Conociendo a fondo vuestras herramientas conseguiréis hacer mejores fotos. En él entraremos de lleno en conocer a fondo cómo manejar los elementos básicos de los que hablábamos en la introducción (la cámara. el manual de nuestra cámara y práctica llegaremos a hacer grandes fotos. la luz y el fotógrafo). pero eso lo hace mi cámara?“. el sujeto.com | ©2008 Copyright. hacerlo con más comodidad y no perder oportunidades únicas. yo os recomiendo leerlo en profundidad.thewebfoto.com | info@thewebfoto.
Es mucho más seguro y evitarás sustos. Lo primero. ¿Cómo agarro mi cámara? Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo. Recomiendo manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo. lo más importante del manejo de una cámara réflex es USA EL CINTURÓN. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona. De este modo manejarás el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha manejarás todos los demás botones de la cámara.com | info@thewebfoto. bueno.Curso de fotografía digital 2. www. mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás.01 ‐ Manejo de la cámara No voy a entrar demasiado en detalles porque todas estas recomendaciones las encontrarás en el manual de tu cámara.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. y como confío en que lo has leído no quiero aburrirte. Todos los derechos reservados | Versión 1
. casi… Lo primero que debes hacer es colgarte la cámara del cuello. 17 No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá.
Si puedes. Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva.com | info@thewebfoto. barandillas. nocturnas. Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara. árboles… Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme. apóyate en paredes. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Aprender de memoria dónde están los botones te ayudarán mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a tus modelos y compañeros de viaje. 18 www. etc…) Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible. Consejos Ya sabes.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Así no te perderás fotos espontáneas y serás capaz de manejarte rápido y con seguridad cuando no tengas luz (conciertos.Curso de fotografía digital Si quieres mejorar tu manejo te recomiendo que practiques a manejarla con los ojos cerrados. la cámara siempre colgada.
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.com | ©2008 Copyright. www. La física no engaña. pero no es la primera ni la segunda vez que nos quedamos sin baterías por no haberlas recargado antes de salir. 3 puntos mejor que 2. No olvides llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas. Dependiendo del país donde vayas puedes pasar tarjetas a DVD en el destino. Pruébalo y verás cómo te mueves mucho menos. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. Piensa si vas a tener capacidad suficiente con las tarjetas que lleves y si necesitas más espacio planea cómo lo vas a hacer. o volcarlas a un ordenador portátil.thewebfoto. Todo esto es muy evidente.Curso de fotografía digital También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él. Limpia tus filtros y objetivos. 19 Antes de salir a hacer fotos Si vas a ir de viaje o piensas salir a hacer fotos recuerda revisar que tu material esté completo y al día. etc. De este modo te convertirás en un trípode humano. Recuerda hacer una revisión de todo lo que puedas necesitar.com | info@thewebfoto. Si vas de viaje no olvides el cargador de baterías.
Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija. ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo: 20 La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. En función del programa utilizado en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma manual. Es fácil liarse con los números y la apertura. Como podéis ver son conceptos inversos. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.com | ©2008 Copyright. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Funciona como el iris del ojo humano. Por fin vas a entender qué significan esos numeritos. para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija. La apertura de diafragma se mide en números f. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. dependiendo del diseño del objetivo. La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura. www.02 ‐ Apertura de diafragma El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara.Curso de fotografía digital 2. Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.com | info@thewebfoto. aunque no muestra todas las posibilidades.thewebfoto. La escala de números f típica es la siguiente. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.
5‐5.thewebfoto. La distancia focal es un tema que será tratado más adelante.com | info@thewebfoto. 16‐45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4.5. Todos los derechos reservados | Versión 1
. El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz. Enlaces relacionados Número f en wikipedia: http://es.6 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm. www. Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable.wikipedia.com | ©2008 Copyright.org/wiki/Diafragma_(fotograf%C3%ADa) 2. y en su focal máxima (42mm) tiene una apertura máxima de f5. Podemos ver cómo según aumentamos la distancia focal aumentamos también el acercamiento. pero para entenderlo fácilmente significa que el nivel de zoom de un objetivo.Curso de fotografía digital 21 14‐42mm 1:3. Es lo que comúnmente llamamos zoom. En su distancia focal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3. En un objetivo la distancia focal es la distancia entre el diafragma de éste y el foco.03 ‐ Distancia focal La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal).6. En el siguiente ejemplo vemos una foto tomada desde el mismo sitio variando la distancia focal de nuestro objetivo. Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. dependiendo del tipo de objetivo.
y el campo de visión se reduce. También modifica la perspectiva de la foto. Este efecto modifica la perspectiva de los objetos y podemos verlo perfectamente. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y aumentamos la distancia focal a 100 mm podemos ver cómo el fondo no sale completo. De este modo. Así podemos verlo con nuestro amigo Alfred. Sin embargo. como hemos visto.Curso de fotografía digital Pero la distancia focal no afecta únicamente al acercamiento.com | info@thewebfoto. si nos alejamos de Alfred para hacer que éste ocupe la misma proporción en la escena. 22 Perspectiva Al modificar la distancia focal.thewebfoto. www.com | ©2008 Copyright. Haciéndole una foto con la distancia focal a 28 mm podemos sacar el fondo completo. con todo el lago. también estamos acercándonos al fondo. Igualmente ocurrirá con el fondo. Esto trae consigo que se modifique la proporción que los objetos ocupan en la foto. cuando nos acercamos con el zoom a un objeto. al aumentarla nos acercamos y al reducirla nos alejamos. modificamos el campo de visión. en el camping du Lac de Interlaken. Así. el patito.
Es lo mismo que decir que el tiempo de exposición es el tiempo que está haciéndose la foto. 1/1000. 1. Los tiempos más usuales. en segundos. 1/2000… En modo manual existe un modo llamado BULB en el que la foto se expone mientras se mantenga pulsado el botón disparador. 1/2. que han sido tomadas a distintas distancias de la flor. 1/500.com | ©2008 Copyright. Dependiendo de la cámara los tiempos de exposición varían desde segundos (para condiciones de luz muy malas) a milésimas de segundo (para fotografías muy rápidas). 2. 23 La foto a 28 mm la tomé a unos 35 cm de la flor. son: …4.Curso de fotografía digital El efecto es como si el fondo se acercara. Fíjate cómo el campo de visión se reduce y el fondo parece acercarse.04 ‐ Tiempo de exposición El obturador es una cortinilla que se abre en el momento de dispar y limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y alcanza el sensor digital. El obturador es un mecanismo muy preciso y rápido que permite limitar la exposición a tiempos muy pequeños. 1/8. 1/250.thewebfoto. 1/60. El tiempo que la luz está alcanzando el sensor digital es lo que se llama tiempo de exposición. Lo podemos ver también en esta foto de flores. 1/15. haciendo que ocupe lo mismo en la foto. En el apartado de técnicas veremos qué uso podemos darle a este modo. 1/4.com | info@thewebfoto. 1/30. www. mientras que la foto a 300mm la tomé a varios metros. 2. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 1/125.
Utilicé un tiempo de 1/2000 segundos.Curso de fotografía digital Aproximadamente podemos hacernos una idea del tiempo de exposición que necesitamos para congelar el movimiento con esta tabla: 24 Dos ejemplos En la foto de las gotas de agua utilicé un tiempo de exposición muy bajo para congelarlas. En la foto del rio éste aparece sedoso porque aumenté el tiempo de exposición a 1 segundo.com | ©2008 Copyright. ajusté el autodisparo y no toqué la cámara durante el tiempo que la foto se hizo.com | info@thewebfoto. www. Esto ocurre porque las gotas iban a una velocidad diferente. Para evitar la trepidación apoyé la cámara sobre una superficie plana. Sin embargo unas gotas quedaron más congeladas que otras. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto.
Los siguientes elementos pueden influir en la trepidación o el movimiento de los objetos: •
El movimiento de la cámara al hacer la foto: Cuanto más quieta esté la cámara en el momento del disparo más fácil será obtener una imagen nítida. No es lo mismo hacer una foto con un trípode apoyado en el suelo que desde un coche en movimiento. Trepidación y movimiento La trepidación es el efecto que se produce cuando una foto sale movida por un tiempo de exposición insuficiente o por no controlar el movimiento de la cámara. Así. No es lo mismo hacer una foto panorámica que una foto con un teleobjetivo a un futbolista A continuación pondré 4 ejemplos y explicaré porqué el resultado ha sido bueno o malo. No es lo mismo hacer una foto a plena luz del día en la calle que dentro de una casa. La cantidad de luz ambiental: Cuanto mayor sea la cantidad de luz más fácil no resultará utilizar un tiempo de exposición bajo y así evitar una foto movida. El objetivo que se está utilizando: Cuanto mayor es la distancia focal (zoom) mayor es la probabilidad de trepidación (foto movida). No se mueve igual de rápido un coche de carreras que una persona en bicicleta. pero significan lo mismo.thewebfoto. aunque los objetivos estabilizados tienen sus límites. Al hacer una foto debemos tener en cuenta el movimiento de los objetos para decidir entre un tiempo de exposición u otro.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Un objetivo con estabilizador reducirá las probabilidades de trepidación. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital 25 Tiempo de exposición y velocidad de exposición son lo mismo En fotografía se utilizan ambos términos. www. reducir el tiempo de exposición es lo mismo que aumentar la velocidad y viceversa. El movimiento de los objetos en la foto: Debemos evaluar que los objetos que fotografiamos se mueven y pueden hacerlo a velocidades distintas. No es lo mismo fotografiar un niño pequeño (se mueven endemoniadamente) que una modelo profesional que sabe estar perfectamente quieta. solo que el orden de magnitud está invertido.
ya que no contenía elementos que se movieran demasiado. En la foto de la izquierda vemos cómo hay trepidación.com | ©2008 Copyright. se nota especialmente en el suelo empedrado. Nada en la foto aparece enfocado ni nítido. Sin embargo tampoco entrañaba dificultad. En cualquier caso para evitar fotos movidas (bien por trepidación o por movimiento de algún objeto de la escena) se tiene que reducir el tiempo de exposición y para ello puede ser necesario modificar otros parámetros: • •
Apertura de diafragma: Abriendo el diafragma llega más luz al sensor y se reduce el tiempo de exposición. También utilizar objetivos luminosos que permitan abrir el diafragma •
www. • Utilizando objetivos o cámaras con estabilizador de imagen. 2. La tercera es correcta porque ha tenido se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para dejar la escena estática. la sensibilidad era la máxima que la cámara podía aportarme.thewebfoto. La segunda foto ha sido mala porque al ser el tiempo de exposición tan alto ha quedado trepidada. El fotógrafo puede querer obtener una sensación de movimiento en ciertas tomas a base de aumentar el tiempo de exposición y así dejar zonas de la foto movidas.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 1. Sensibilidad: Aumentando la sensibilidad se reduce el tiempo de exposición aunque aumenta el nivel de ruido. 4. ¿Qué podía haber hecho para evitar que me saliese movida? Además hay otros modos alternativos de evitar trepidación: Reduciendo el movimiento de la cámara: Utilizar un trípode o apoyarse en una pared. Todos los derechos reservados | Versión 1
. La cuarta ha sido mala porque no se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar los aplausos de Mario. La primera foto ha sido buena porque se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar el movimiento del perro saltando y del agua saliendo. Está tomada con los siguientes parámetros: Tiempo de exposición: 1/5 segundos Apertura de diafragma: f5.6 Sensibilidad: Iso 1600 Distancia focal: 53 mm Dicha apertura de diafragma es la máxima del objetivo que estaba utilizando en ese momento a 53mm. Y aún así la foto me salió movida. 26 3. una barandilla o una farola ayuda bastante. Algunas de las técnicas que veremos más adelante así lo hacen. ¿Cómo evitar las fotos movidas? Una fotografía no tiene porqué ser perfectamente estática.
Esto igualmente no es malo. Ese tiempo de exposición fue suficientemente corto como para congelar el movimiento del coche. pero hay que controlarlo. Aportando iluminación artificial: Flash.com | info@thewebfoto. pero no el movimiento de las ruedas. encender una luz… Ten en cuenta que • • •
El agua se mueve (evidente). reflectores. En la foto del coche se puede apreciar cómo no todo en una foto se mueve a la misma velocidad. este efecto fue buscado. ya que le da mayor sensación de acción y movimiento a la foto. Apoyarte en algo rígido puede ayudar a evitar la trepidación si no dispones de un trípode. En exposiciones largas en las que la cámara está apoyada sobre algo o sobre un trípode simplemente al apretar el botón de disparo puedes estar moviendo la cámara. Lo malo es que todas estas prestaciones se pagan. etc… Si una foto tiene un tiempo de exposición relativamente alto pueden salir más movidos de lo deseado. Fue tomada a 1/250 segundos.thewebfoto. pero hay que tenerlo en cuenta y saber si se quiere congelar su movimiento o al contrario. o cámaras que tengan sensibilidades altas. La cámara se mueve si el fotógrafo va dentro de un medio de transporte o si el fotógrafo se está moviendo. En una misma escena puede haber objetos que se mueven a distinta velocidad. pelo. banderas. El viento mueve árboles.com | ©2008 Copyright. 27 Los niños y los animales se mueven mucho más de lo deseado. arbustos.•
Curso de fotografía digital más. Si haces una foto hacia afuera de dicho medio de transporte ésta puede salir movida. focos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Para evitar esto utiliza el autodisparador retardado o un disparador remoto. www. Sin embargo.
La resolución de los sensores se mide en megapixels. Por lo tanto cada célula que desprenda el sensor de imagen se corresponde a un píxel o punto. Por ejemplo si una imagen tiene un tamaño de 3888 puntos de largo y 2592 de alto.com | ©2008 Copyright. los cuales captan los fotones (elementos que componen la luz. la resolución del sensor será la multiplicación de ambos. El resultado del sensor.thewebfoto. ya traducidos a formato binario. El sensor hace las veces de película en la fotografía digital.Curso de fotografía digital 2. los cuales se transformarán en una serie de valores digitales creando un píxel. la electricidad).1 megapixels. A mayor intensidad de luz. más carga eléctrica existirá. Sin entrar en detalles decir las dos tecnologías más populares del mercado de sensores son CCD y CMOS. es decir 3888 x 2592 = 10077696 pixeles = 10.com | info@thewebfoto. Con esta figura podemos hacernos una idea de la diferencia en densidad entre unos sensores y otros de algunas cámaras del mercado. Todos los derechos reservados | Versión 1
.05 ‐ Sensor y sensibilidad El sensor de las cámaras fotográficas está compuesto por millones de pequeños semiconductores de silicio. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que cuantos más megapixels más tamaño tendrá el fichero de imagen que obtenemos. www. 28 Estos fotones desprenden electrones dentro del sensor. ¿Qué es un megapixel? Un megapixel es un millón de pixeles o puntos. Son el número de puntos o pixeles que contendrá una imagen producida por un sensor. se guarda en las tarjetas de memoria en forma de ficheros de imagen.
Tamaño de sensor El tamaño universal de un fotograma en película es de las cámaras réflex o SLR es de 35mm de largo (la diagonal es de 43mm).com | ©2008 Copyright. Sin embargo. También influye el tamaño físico del sensor. Aquí burro grande. sino más pequeño. Nada tiene que ver el sensor de 10 megapixels de una cámara compacta cuyo tamaño es bien pequeño con el tamaño de un sensor de 10 megapixels de una cámara DSLR profesional. los sensores de fotograma completo tienen aproximadamente esa medida. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Este formato de sensor se llama APS. por ello se produce una pérdida o recorte en el campo de visión de los sensores más pequeños. Las lentes suelen estar muy por debajo de la resolución del sensor y por tanto si lo que buscas es calidad y nitidez es más importante tener unas buenas lentes que tener un buen sensor.com | info@thewebfoto. la mayoría de las cámaras DSLR no disponen de un sensor de ese tamaño. Los sensores de 35mm se llaman Full Frame o de fotograma completo. Bueno es cierto que cuantos más megapixels mayor será la resolución del sensor pero ¿es la resolución del sensor la que limita la calidad de las fotos? Habitualmente no. www.thewebfoto. Heredado de este formato estandarizado a principios del siglo XX.Curso de fotografía digital 29 Entonces parece que cuantos más megapixels mejor ¿no?.
6. esos 50mm equivaldrían a 50 x 1. El mismo objetivo en la 450. que tiene un factor de equivalencia de 1. Ejemplo: • • •
La 1DS Mark III de Canon es full frame.6 = 80mm. De la misma forma un objetivo 17‐50mm equivaldría a un 27‐80mm tradicional.thewebfoto. Así. que no todos valen para full frame. donde un teleobjetivo 300mm se convierte en uno de 480mm al mismo precio y con menos peso. equivaldría a 50 x 1. Esto afecta a la distancia focal de nuestros objetivos.3 = 65mm. Eso sí. Si utilizamos el mismo objetivo en la 1D Mark III (la 1D normal.com | info@thewebfoto. que tiene un factor de equivalencia de 1. no la 1Ds). Cada sensor tiene lo que llamamos un factor de equivalencia para poder convertir las distancias focales de nuestros objetivos a las distancias focales efectivas.3. ojo al comprar objetivos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. las distancias focales que tienen no son a efectos prácticos las que podemos ver en nuestras fotos. Si utilizamos la cámara para fotografía de interiorismo probablemente prefiramos tener un sensor full frame que me permita utilizar un ojo de pez de 12mm reales que no se convierten en 20mm. multiplicando por dicho factor de equivalencia obtenemos la distancia focal real de la foto. con lo que su factor de equivalencia es 1. Así un objetivo de 50mm es en efecto 50mm. ya que al sufrir las imágenes un recorte sobre la imagen.Curso de fotografía digital 30 En la imagen anterior podemos ver el recorte de un sensor APS sobre un sensor full frame de 35mm.com | ©2008 Copyright. www. ¿Y qué es mejor? ¿APS o Full Frame? Pues una vez más depende de para qué lo utilicemos. E igualmente si utilizamos la cámara para fotografía de deporte preferiríamos un sensor APS.
Son sensibilidades típicas 100. Muchas cámaras permiten además utilizar valores intermedios como 600 ó 1200. De este modo hay fabricantes que utilizan formato de 4:3. a mayor sensibilidad. una cámara en ISO 200 tiene el doble de sensibilidad que una tomada a ISO 100. Por desgracia no todo son ventajas al aumentar la sensibilidad de nuestra cámara. En cada uno de estos saltos se obtiene el doble de sensibilidad. De este modo. 200. 1600. en el cual cuanto mayor es el número mayor es la sensibilidad. La sensibilidad se mide según el estándar ISO.Curso de fotografía digital Proporciones del sensor No todos los sensores tienen las mismas proporciones entre el alto y el ancho. 400. www. Según aumentamos la sensibilidad aumenta a la vez el nivel de ruido. a menor sensibilidad mayor calidad de imagen y a mayor sensibilidad peor calidad de imagen. mayor cantidad de luz son capaces de captar. <ISO 100 ISO 400> ISO 1600> Resumiendo. En estas fotos podemos ver cómo afecta la sensibilidad del sensor al nivel de ruido. 31 Sensibilidad Los sensores de las cámaras pueden trabajar a diferentes sensibilidades. La sensibilidad es un parámetro más que puedes configurar en tu cámara en cada foto que disparas. cada uno de ellos más apaisados.thewebfoto. otros de 3:2 y otros (aunque es menos común) de 16:9. Así. 800. especialmente en las zonas oscuras. Al hacer estamos perdiendo definición y aumenta el nivel de ruido.com | info@thewebfoto. El ruido son unos puntos de colores que van apareciendo.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
se recomienda utilizar al menos una sensibilidad ISO400.thewebfoto. Como guía muy básica: Para fotografías al aire libre con bastante luz o para sujetos estáticos.Curso de fotografía digital Elección de la sensibilidad Entonces ¿cuál es la sensibilidad que debo elegir al hacer una foto? Eso dependerá siempre de la cantidad de luz que haya. Todos los derechos reservados | Versión 1
. teleobjetivos y para congelar el movimiento de sujetos muy rápidos. que es un punto intermedio entre definición y velocidad.com | info@thewebfoto. La cuestión es siempre tratar de elegir la sensibilidad más baja posible en cada foto. se puede utilizar una sensibilidad ISO 100. por ejemplo interiores. pero ten en cuenta que a partir de aquí la pérdida de calidad es notoria. Pero recuerda que esto es una guía muy básica para no empezar. 32 Para un uso mixto se recomienda una sensibilidad ISO 200. También se recomienda para fotografías nocturnas con tiempos de exposición muy largo. También son recomendables para objetivos con poca luminosidad.org/wiki/Sensor_CCD Sensor CMOS: http://es.wikipedia.wikipedia. En el caso de esta foto nocturna se utilizó ISO400 para conseguir congelar el movimiento de los lazos (aumentar la velocidad de exposición) en condiciones de luz bastante pobres.org/wiki/Sensor_CMOS www. Ésta proporciona la máxima definición. pero siempre trata de elegir la menor sensibilidad posible. Utiliza sensibilidades altas para condiciones muy bajas de luz.com | ©2008 Copyright. A partir de ISO 400 cuando estés más a oscuras. Para condiciones de luz mala. y así obtendrás mayor calidad. Enlaces relacionados: Sensor CCD: http://es.
La suma es estos factores hace que un objetivo sea más o menos nítido y fiel a la realidad.com | ©2008 Copyright. Este aspecto es especialmente importante para fotografías en las que hay mucho movimiento. También se paga. distorsión y aberraciones: Los objetivos deforman la imagen. Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida. Distancia focal mínima y máxima: O el grado de zoom que tiene. Una vez más. aunque en ocasione sea imperceptible. La segunda opción hace que sea más barato. Apertura máxima de diafragma: Como vimos en el tema de apertura de diafragma. como deportes. Los de alta gama tienen un autoenfoque mucho más rápido y permite enfocar en condiciones peores de luz. Esto se da por la forma de las lentes y por la precisión en su proceso de fabricación y hacen que la imagen se distorsione. Permiten un uso más extremo ya que están más preparados para las inclemencias. como la lluvia. Enfoque: El sistema de autoenfoque varia en velocidad y precisión según la gama del objetivo. Nitidez. Puede ir integrado en el objetivo y también en el cuerpo de la cámara. el polvo y los golpes. evitando trepidación.com | info@thewebfoto. www. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Un objetivo puede ser de focal fija o de focal variable (tipo zoom). Facilita que las fotos no salgan movidas y ayuda a obtener fotos más nítidas.Curso de fotografía digital 2. 33 Todo objetivo tiene una serie de características que lo hacen más idóneo para según que tipos de fotos: • • • •
Distancia mínima de enfoque: Es la distancia a partir de la cual se puede enfocar. Si tratamos de hacer una fotografía por debajo de dicha distancia el objetivo no podrá enfocar y la imagen saldrá borrosa. Otra diferencia es que algunos objetivos permiten enfocar manualmente sin tener que permutar de modo automático a modo manual. cada objetivo tiene una apertura máxima de diafragma. La primera opción hace que los objetivos sean claramente más caros aunque es más efectivo. Las desviaciones (imperfecciones) de las imágenes reales de una imagen ideal predicha por la teoría simple se denominan aberraciones.thewebfoto. lo bueno se paga.06 ‐ El objetivo El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Estabilizador de imagen: El estabilizador de imagen es un sistema que reduce las vibraciones. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano. Calidad de construcción: Los objetivos profesionales distan claramente en la calidad de construcción con los objetivos domésticos. ya que puedes comprar varios objetivos que no sean estabilizados pero disponer de esta funcionalidad en todos.
El sistema de enfoque es Ultrasonic. No es de gama profesional y no está preparado para las inclemencias como la lluvia. El motivo es que lo que mejor tiene este objetivo son las lentes. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Son similares (no digo que sean las mismas) que las que llevan la gama inmediatamente superior de Canon. Dispone de estabilizador de imagen. con un aspecto ni frágil ni especialmente robusto. lo que no lo hace un objetivo adecuado para la fotografía macro.Curso de fotografía digital Entendiendo un objetivo Vamos a descuartizar un objetivo concreto para entender cómo es y cómo podemos conocer sus características básicas de un plumazo. Esta apertura máxima es la más habitual en esta gama de objetivos. En cuanto a la calidad de construcción es un objetivo normal.thewebfoto. En cuanto a la nitidez.5. Aunque este objetivo es más o menos rápido y suave enfocando nada tiene que ver con el USM de las gamas altas. distorsión y las aberraciones es bastante fiel. Canon llama a este sistema USM y tiene distintos grados de USM en su gama. Esto significa que tiene un zoom variable desde 70mm hasta 300mm. La distancia de enfoque mínima es de 1. www.com | ©2008 Copyright.6 cuando está ajustado a 300mm. que ya es una gama profesional. En este caso un teleobjetivo 70‐300 IS de gama media de Canon: 34 Es un teleobjetivo con distancia focal 70‐300 mm.com | info@thewebfoto. Es un objetivo para aficionados. La apertura máxima de diafragma es de f4 cuando el objetivo está en el extremo de focal de 70mm y de f5.
Igualmente las fotos salen deformadas. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com/gallery/ www.deviantart. pero casi.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. No llega a ser tan amplio como en los ojos de pez. llegando a los 180 grados. 35 Gran angular El campo de visión es mayor que el de la visión humana. La foto de ejemplo está hecho con un objetivo Peleng 8mm. Fotografía de Christpher Macquet http://photoprojectplus. La foto de ejemplo está hecha con un objetivo Sigma 10‐20mm.com | info@thewebfoto. Crean imágenes muy espectaculares y claramente deformadas.Curso de fotografía digital Tipos de objetivo: Ojo de pez Proporcionan un campo de visión máximo.
Curso de fotografía digital Zoom intermedio Es el tipo de objetivo indispensable.thewebfoto.com | info@thewebfoto. permitiendo abrir el campo de visión más allá de la visión humana. Suele cubrir un rango de focal entre los 18mm y los 90mm. Son muy versátiles porque te permiten modificar la composición rápidamente sin tener que desplazarte y porque disponen también de algo de gran angular. 36 Teleobjetivo Son los objetivos de distancia focal más alta. Nos permiten cerrar mucho el plano sin tener que acercarse físicamente. Son imprescindibles para la fotografía de deportes y naturaleza. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. Las fotos de ejemplo están hechas con un objetivo Tamron 17‐50mm.
37 Macro La peculiaridad de estos objetivos es que tienen una distancia mínima de enfoque muy muy baja. de gran angular.thewebfoto. Tienen de todo un poco. www.Curso de fotografía digital Todo terreno Son objetivos que cubren un rango muy amplio de focal. Si bien no es la mejor opción si lo que buscas es nitidez. Son ideales para la fotografía de insectos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Su uso es de aficionado. luminosidad y calidad. de zoom intermedio y de teleobjetivo. Son los objetivos que menos distorsión ofrecen. son objetivos muy cómodos porque se evita estar cambiando constantemente de lente y reduce la carga en viajes.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.
www. es recomendado en las escuelas de fotografía para el aprendizaje. Por eso el objetivo de 50mm. 38 Objetivos descentrables Es un objetivo cuya construcción permite que el eje óptico pueda moverse.com | ©2008 Copyright. Son muy útiles para fotografía de retrato porque su apertura máxima de diafragma suele ser muy grande y eso ayuda a reducir la profundidad de campo y así dar más importancia al retratado. quedando descentrado y alterando el plano de enfoque sobre la cámara.thewebfoto. Si la focal es fija no podemos acercar ni alejar con el zoom. según se vea. Éste es un buen modo de esforzarnos más en buscar el encuadre adecuado. Es ideal para fotografía de paisajes y arquitectura y muy útiles en bodegón y retrato.com | info@thewebfoto. Con él se puede conseguir una aumento de la profundidad de campo o trastocarla. que es el que más se asemeja a la visión humana. ya que tenemos que movernos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. al ser objetivos mucho más simples y con menos lentes son más baratos y ofrecen una gran calidad y luminosidad. Por otra parte.Curso de fotografía digital El clásico 50mm En todos los tipos de objetivo que hemos visto hasta ahora existe la posibilidad de que el objetivo sea de focal fija o variable.
Sin embargo le puede salvar la vida a tu objetivo y hace la limpieza más fácil. Protege todos tus objetivos con un filtro UV o skylight enroscados en su extremo. pero posiblemente pronto empecemos a ver esta tecnología en cámaras de aficionado. al cambiar la distancia focal perderías en el enfoque. f11). que suele ser bastante limitada (f5 o f8). www. 39 Ten en cuenta • •
Utiliza el parasol del objetivo siempre que puedas. Si utilizas un teleobjetivo. Como contrapartida suelen ser de enfoque manual y tienen una sola abertura de trabajo (la máxima).com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro. Estas ópticas suelen tener una corrección cromática muy buena y pueden enfocar a distancias muy próximas. ya que es donde se produce mayor distorsión. Primero se ajusta la distancia focal y luego se enfoca. Te ayudará a eliminar reflejos molestos. El objetivo siempre con su tapa para evitar el polvo y lo rallones.Curso de fotografía digital Catadióptricos Son objetivos que utilizan en su construcción una combinación de espejos curvados y elementos de vidrio. Si enfocas primero. asegúrate que el tiempo de exposición es lo suficientemente bajo para no tener trepidación. Un objetivo de 500mm puede medir tan sólo 12 cm de largo. •
Antes de comprar un objetivo comprueba si sirve para una cámara full frame (fotograma completo). Generalmente los objetivos dan su mayor grado de calidad y de nitidez en aperturas de diafragma intermedias (f8.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Son muy compactos en relación a su longitud focal. Utiliza un trípode o un monopie siempre que puedas. Trata de evitar las aperturas de los extremos. Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz. Actualmente sólo las cámaras profesionales cuentan con sensores de fotograma completo. Si no tenemos esto en cuenta al comprar una cámara full frame tendríamos que volver a comprar de nuevo todas nuestras lentes.
Curso de fotografía digital 2. o bien nosotros podemos elegir manualmente uno o dos de los parámetros y que la cámara calcule automáticamente los demás. pero es que si entiendes esto. Esto lo explicaré más adelante en el capítulo modos de disparo. Esos son los 3 elementos que influyen en conseguir que la cámara capte la luz existente. Puede que repita varias veces lo mismo con otras palabras (o incluso con las mismas). • • • •
40 La cámara mide cuanta luz hay gracias al fotómetro. Ajustamos el tiempo que la luz va a estar alcanzando el sensor con el tiempo de exposición. Voy a repasar la frase anterior para recalcarlo. www. Con esta medida ajustamos cuanta luz dejamos pasar por el objetivo con la apertura de diafragma. Empecemos… Cuando haces una foto la luz está ahí.com | info@thewebfoto. la foto estará sobreexpuesta y quedará clara. Y ajustamos qué cantidad de luz es capaz de absorber el sensor ajustando su sensibilidad. Para hacer la foto tenemos que ajustar nuestra cámara de forma que seamos capaces de captar esa luz. a partir de este momento serás capaz de fijar los conceptos para siempre. Todos los derechos reservados | Versión 1
. porque son 3 cosas (y nosotros que pensábamos que era simplemente disparar y listo). el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor para captar correctamente la luz existente que el fotómetro ha medido.thewebfoto. La exposición de una foto es el equilibrio entre la apertura de diafragma. Todo esto puede parecer muy complicado. También podemos trabajar de modo totalmente manual. Si la cámara capta la luz existente fielmente diremos que la toma está expuesta. Aquí está la clave para entender cómo manejar todo lo que hasta ahora hemos visto y todo lo que viene detrás.com | ©2008 Copyright. Es una cantidad de luz concreta que el fotómetro de nuestra cámara es capaz de medir. Éste es sin duda el tema más importante de todo el curso. Sin embargo la cámara es capaz de calcular los valores óptimos (o lo que ella entiende como óptimos) para cada uno de estos 3 parámetros en modo automático. En caso de haber captado menos luz que la real diremos que está subexpuesta y quedará oscura. Este tema marcará un antes y un después.07 ‐ Exposición (aquí está el quid) Ya os lo avanzo en el título. En el caso contrario. donde el fotógrafo elige absolutamente todos los parámetros.
reduciremos la apertura de diafragma o el tiempo de exposición. reduciremos la apertura de diafragma o la sensibilidad.thewebfoto. entonces tendremos que dejar pasar menos luz o bien bajar la sensibilidad del sensor. Si aumentamos el tiempo de exposición. www. Si aumentamos la sensibilidad. La cantidad de luz (a no ser que usemos un flash o focos) no varía. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. por tanto tendremos que reducir el tiempo que la luz está alcanzando el sensor o la sensibilidad de éste. otra cosa es cómo las hagas.Curso de fotografía digital 41 La exposición es pues una combinación de la apertura de diafragma. al abrir el diafragma entra más luz al sensor. Con palabras llanas. si el sensor es capaz de captar más luz porque es más sensible a ésta. esto afectará a los demás parámetros. Con palabras llanas. Si alteramos uno de estos tres. Una vez más.com | info@thewebfoto. entonces: •
Si aumentamos la apertura de diagrama y queremos que la foto salga expuesta igual tendremos que reducir el tiempo de exposición o la sensibilidad. con palabras llanas. el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor. al aumentar el tiempo de exposición la luz está alcanzando más tiempo el sensor. Si has entendido esto ya puedes decir que sabes fotografía. tendremos que dejar pasar menos luz o dejar que pase durante menos tiempo.
en función del tipo de fotografía que queramos hacer y dependiendo de qué queremos controlar en ese momento utilizaremos un programa u otro. Todas las cámaras DSLR del mercado tienen al menos estos modos de uso: • • • • •
Automático (en la imagen el cuadrito verde y la P es casi automático) Prioridad a la apertura de diafragma (Av) Prioridad al tiempo de exposición (Tv) Manual (M) Programas específicos automáticos (deportes. No deja ningún espacio a la creatividad. Todos los derechos reservados | Versión 1
. nocturnas. www. Aún así quiero hablar de los modos más normales de uso de la cámara DSLR para que todo lo explicado en el tema anterior de exposición no sea pura teoría. Voy a hablar concretamente de los 4 primeros modos de disparo y no entraré en detalle en los programas específicos automáticos.08 ‐ Modos de la cámara Una vez más os recuerdo la importancia de leer el manual de vuestra cámara.thewebfoto.Curso de fotografía digital 2. retrato. cuando te encuentras perezoso y también cuando acabas de estrenar tu cámara y estás leyendo este curso para aprender. etc…) 42 Es posible que tu cámara tenga más modos. Este modo te calcula automáticamente todos los ajustes que la cámara entiende óptimos en el momento de hacer la foto.com | ©2008 Copyright. Prácticamente todo lo que digo aquí está explicado y con más detalle en él. Al hacer una foto tienes que preguntarte qué quieres controlar de esa foto. la exposición es el equilibrio entre apertura de diafragma. y en función de la respuesta utilizarás un modo u otro. pero estos son los básicos que más vas a utilizar. tiempo de exposición y sensibilidad del sensor. aunque es un modo adecuado cuando no tienes tiempo de pararte a pensar.com | info@thewebfoto. paisaje. Modo automático El más cómodo es el modo automático. Tal como decíamos en el tema anterior. macro. De este modo.
Entonces. Vuelvo a pulsar el botón de disparo y si tengo el tiempo que quiero entonces disparo. que es algo de lo que hablaremos un par de temas más adelante. En función de si ese tiempo me parece muy bajo o muy alto abro o cierro el diafragma.com | info@thewebfoto. Éste es el modo que yo utilizo en el 80% de mis fotos. Modo de prioridad al tiempo de exposición (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien elige el tiempo de exposición a utilizar y la sensibilidad del sensor. Generalmente elijo la apertura que quiero. Igual que antes. La cámara calculó un tiempo de exposición de 1/100 seg. con este modo tú eliges la apertura y la cámara calcula el tiempo de exposición adecuado. Al pulsar levemente el botón de disparo la cámara me indica cual es el tiempo de exposición que ella considera correcto. www.. Para ello ajusté la cámara a f2. La cámara será quien calcule la apertura de diafragma adecuada. 43 En esta foto utilicé el modo de prioridad a la apertura de diafragma porque quería controlar la profundidad de campo para emborronar el fondo y darle más protagonismo a Mario.Curso de fotografía digital Sin embargo yo os animo a abandonar este modo lo antes posible ya que estás dejando en la cámara toda la responsabilidad de la foto y no sabes exactamente qué va a hacer ésta. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Modo de prioridad a la apertura de diafragma (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien decide qué apertura de diafragma utilizar y habitualmente también decide qué sensibilidad de sensor. Dependiendo del modelo de tu cámara y de la configuración de ésta también se puede calcular la sensibilidad adecuada automáticamente.thewebfoto. el cual me pareció bien teniendo en cuenta que los niños se mueven mucho. Cada uno debe habituarse a una forma de disparar y yo me habitué a ésta. ¿Cuándo es recomendable utilizar este modo? Es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar la profundidad de campo. hay cámaras que también calculan automáticamente la sensibilidad.com | ©2008 Copyright.8 y sensibilidad ISO 800 porque al estar en un interior no había mucha luz. Si te da pereza o miedo saltar a modos semiautomáticos al menos mira los numeritos que aparecen en el interior del visor (apertura de diafragma y tiempo de exposición) y trata de valorar sin son buenos para la foto que estás haciendo.
donde queremos asegurarnos de congelar el movimiento. Pero si el resultado final no corresponde con lo que el fotógrafo entiende por correctamente expuesta se debe utilizar la compensación. Modo manual En este modo es el fotógrafo quien controla todos los parámetros. y sensibilidad ISO 100 para obtener la máxima calidad de imagen y la cámara calculó automáticamente la apertura de diafragma de f9.com | info@thewebfoto. si queremos obtener un efecto seda de un riachuelo utilizaremos un tiempo de exposición alto. la cámara hace cálculos siempre para obtener lo que ella entiende que es una imagen correctamente expuesta. Lee el manual de tu cámara para saber cómo se utiliza. Igualmente. Por ejemplo en fotografía de deporte. 44 En esta foto utilicé el modo de tiempo de exposición porque quería asegurarme de congelar la bandera.thewebfoto.Curso de fotografía digital Este modo es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar el movimiento. utilizamos este programa para ajustar un tiempo de exposición bajo. Compensar la exposición En los programas automáticos y semiautomáticos. Es un método utilizado por ejemplo en fotografía nocturna. Elegirá tanto la apertura de diafragma como el tiempo de exposición como la sensibilidad. Así subexpondrá para hacerla más oscura o sobreexpondrá para hacerla más clara.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Se puede utilizar este modo con el método de ensayo y error. o utilizando fotómetros externos o bien copiando una medición hecha en la misma situación en un modo automático y modificándola después. www. Este modo es recomendable utilizarlo cuando se quiere controlar absolutamente todo en la exposición. Ajuste un tiempo de 1/250 seg.
thewebfoto. ya que si puedes repetir la toma corregirás el fallo tras ver el resultado en la pantalla. Compensando la exposición con ‐0. Siempre. En la foto de ejemplo la toma quedó demasiado clara y el glaciar no ofrecía detalle.com | info@thewebfoto. Horquillado o bracketing El horquillado es una funcionalidad que permite tirar hasta 3 fotos seguidas. donde no habrá posibilidades de repetir una toma. 45 NOTA: Cuidado al utilizar la compensación de la exposición. En condiciones normales no suele utilizarse. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. repítela de nuevo por si la cámara ha medido mal la luz. Aún así. porque la cámara se quedará configurada tal como la dejaste en la última foto y si te olvidas de ajustarlo de nuevo a cero puede arruinar las demás fotos que hagas.com | ©2008 Copyright. en las que la cámara va variando los parámetros automáticamente para obtener una foto subexpuesta. como rutina.66 pasos la foto quedó correctamente expuesta y el glaciar ya ofrecía mayor detalle. Si se repite el problema compensa la exposición.Curso de fotografía digital Si después de tirar una foto ves que queda demasiado clara u oscura. está bien ver en el manual cómo se utiliza y hacer un par de pruebas. acostúmbrate a devolver la cámara a los parámetros normales. Este método se utiliza en condiciones difíciles y sobre todo variables de iluminación. otra expuesta y otra sobreexpuesta según la medición de la cámara.
Ejemplo de varios sensores TTL de medición de luz. Se utiliza sobre todo en cine. 21. Es el método que usan los fotómetros internos de las cámaras de fotos. siempre que éste sea alcanzable. 63 dependiendo del modelo) y en función del modo de medición le aplica unos porcentajes u otros a cada zona. Como indica el nombre este sistema utiliza la luz que atraviesa el objetivo para hacer la medición de luz reflejada.com | ©2008 Copyright. •
Sistema TTL Para medir la luz reflejada las cámaras DSLR actuales disponen de un sistema de medición llamado TTL (Through The Lens). además de poder medir la luz en objetos que no se pueden alcanzar.Curso de fotografía digital 2. Este tipo tiene el problema de que si se refleja demasiada luz la medición de la cámara puede no 46 ser correcta. Por eso se han diseñado varios tipos de medición de luz reflejada diferentes. Todos los derechos reservados | Versión 1
. televisión. www. Este tipo de medición es la mejor de todas porque mide la luz sobre el área de interés.09 ‐ Medición de la luz Hay dos tipos de medición de luz: •
Luz incidente: En el que se mide la luz que incide sobre el área de interés. Para ello divide en encuadre por zonas (típicamente 16. Luz reflejada: Es el que se mide la luz que refleja el área de interés. Es muy cómodo porque está integrado dentro de la cámara de fotos y nos permite más agilidad a la hora de fotografiar. Consta de un sensor que es capaz de medir la luz de las diferentes partes de la escena.thewebfoto. Se mide con un fotómetro externo.com | info@thewebfoto. 35. retratos o fotografía de moda.
Útil en fotografías que tienen un rango de luminosidad similar en toda la escena. Por tanto las zonas más cercanas al centro tienen mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Por tanto todas las zonas tiene un porcentaje sobre el cálculo final de la exposición.Curso de fotografía digital Evaluativa Este método mide la luz de todo el encuadre.com | ©2008 Copyright. Es que se suele utilizar en los métodos automáticos de todas las cámaras y el más habitual. www. Es útil para retrato o situaciones donde tenemos un sujeto claro y que ocupa gran parte del encuadre.thewebfoto. ya que sirve para casi todos los casos. 47 Evaluativa parcial Este método mide sólo parte del encuadre.com | info@thewebfoto.
com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Por tanto. Es ideal para retrato. que mide sobre un 8‐9% de toda la escena en el centro de la imagen. o una zona central. Para ello medí puntualmente en la cara de ésta. No hay grandes contrastes aunque haya zonas más claras que otras. bodegón y hacer contraluces y especialmente útil para medir un objeto con una luminosidad diferente al resto de la escena. www.Curso de fotografía digital Central y puntual. ya que al haber más negro la cámara habría tratado de exponerlo. y con esto era fácil sobreexponer la toma si hubiera utilizado el modo evaluativo. En la segunda he utilizado medición parcial porque lo que me interesaba era medir bien el sujeto. Dependiendo del modelo de cámara se dispondrá de medición puntual real. Lo que interesaba era que la piel de la modelo saliera bien iluminada (ni oscura ni quemada). En la primera fotografía he utilizado medición evaluativa porque más o menos toda la escena tiene un rango de luz aproximado. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 48 Dependiendo del modelo de cámara podrás utilizar la medición puntual mediante un botón directo o tendrás que configurarla en tu cámara. el fondo era negro. dándole más interés. que ocupaba una buena parte de la toma. Este método cierra más aún la medición sobre el encuadre. las zonas del centro tienen el mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. 3 ejemplos En estas tres fotografías veremos porqué utilizamos uno u otro método de medición.com | info@thewebfoto. que mide sobre un 1‐2 % de toda la escena en el centro de la imagen. En la tercera he utilizado medición puntual porque es muy oscura. Sin embargo.
Así.Curso de fotografía digital 49 2. si enfocamos a alguien en realidad quedará enfocada esa persona y todo lo que se encuentre a la misma distancia de la cámara que ésta. aunque generalmente es mucho más cómodo y rápido dejar que la cámara enfoque por nosotros.thewebfoto. La mayoría de las veces será más precisa que nuestros “imperfectos” ojos (que nadie se sienta ofendido). Hay otros conceptos que influyen en la nitidez de los objetos en una escena. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.10 ‐ Enfoque Hablando en términos de óptica podemos decir que enfocar es hacer coincidir los rayos de luz que inciden en la cámara en un punto llamado foco. Podemos utilizar el enfoque manual y enfocar nosotros mismos utilizando el dial del objetivo. Las cámaras antiguas sólo permitían autoenfocar en el centro de la escena. como la profundidad de campo o la distancia hiperfocal. Prácticamente hablando podemos decir que enfocar es dejar nítido aquello que está a una distancia concreta. www. que veremos en temas posteriores. Sin embargo las cámaras DSLR actuales disponen de varios puntos donde pueden enfocar. como en la siguiente imagen. si enfocamos a una distancia y el sujeto se mueve antes de disparar. Cuando enfocamos estamos enfocando una distancia. debemos re‐enfocar porque la distancia del sujeto habrá variado. que a su vez coincidirá con el sensor de la cámara.com | info@thewebfoto. Este concepto es importante. Esto facilita enfocar cuando nuestro sujeto no está centrado en la imagen. Así.
Curso de fotografía digital 50 En modo automático podemos la cámara para que ésta elija por nosotros el punto de enfoque o que lo hagamos nosotros mismos. si bien en aquellas fotografías donde haya mucho movimiento (por ejemplo deportes) puede resultarnos especialmente difícil pararnos a elegir el punto de enfoque.com | info@thewebfoto. En la siguiente imagen vemos cómo en modo totalmente automático la cámara enfoca la mano de Mario porque es lo que más cerca tiene. en aquellos casos donde podamos pararnos un segundo a elegir el punto de enfoque es más que recomendable hacerlo. Sin embargo. Sin embargo.thewebfoto. www. que generalmente es el objeto más cercano que coincida con uno de los puntos de enfoque. el interés está en el ojo.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Éste es el método más preciso. en mi opinión. Aquí debería haber elegido manualmente el punto de enfoque y enfocar en el ojo. En ese caso es más recomendable dejar que la cámara elija por nosotros donde enfocar. que es el que transmite.
las cámaras DSLR actuales tienen eso en cuenta y nos permiten varios métodos de enfoque que podemos configurar. Es un método muy útil cuando el sujeto se mueve constantemente. Si bien. en paisajes se debe enfocar la distancia hiperfocal para conseguir la máxima nitidez. etc… Auto‐focus AI Servo: Consiste en que mientras se apriete el botón de disparo la cámara enfoca continuamente.Curso de fotografía digital ¿Qué debemos enfocar? Pues eso depende de la creatividad de cada uno y de la intención del fotógrafo. generalmente se enfoca el objeto que queremos destacar sobre el resto.
Aufo‐focus simple: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el enfoque queda bloqueado hasta que disparas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. La cámara sólo enfoca una vez. animales. Auto‐focus AI Foco: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el sujeto queda enfocado y si éste se mueve de repente la cámara re‐enfoca. etc… En el siguiente ejemplo ajusté el punto de enfoque en el ojo. como deportes.thewebfoto. En retratos se suele enfocar en los ojos. Este método se utiliza para fotografías estáticas e instantáneas. También dependerá mucho del tipo de fotografía.com | info@thewebfoto. y si no deberías hacerlo. Si no sabías esto probablemente ahora mismo estés pensando en leer el manual de tu cámara. como niños.com | ©2008 Copyright. www. Este modo se utiliza para motivos que se muevan de forma impredecible. Si hubiera dejado a la cámara elegir el punto de enfoque probablemente habría enfocado las manos 51 Métodos de enfoque Teniendo en cuenta que a menudo los objetos se mueven.
por debajo de la cual no es capaz de enfocar.com | info@thewebfoto.ej. Como veis su uso es muy específico. 70‐300) tienen una distancia mínima mayor que los objetivos de menor alcance (p. se enfoca y se pasa a manual.thewebfoto. Enfocar debe ser el último ajuste que hagamos antes de disparar.com | ©2008 Copyright. Ojo con enfocar y luego cambiar distancia focal (zoom) porque al cambiar la distancia focal se pierde el enfoque ligeramente. Se utiliza una linterna para iluminar donde queremos enfocar. 28‐80). 52 Los zooms de largo alcance (p. La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento. Los objetivos específicos para fotografía macro tienen distancias mínimas de enfoque muy bajas. Sólo hay que tener en cuenta que no se debe variar la posición de la cámara al sujeto una vez enfocado.Curso de fotografía digital Distancia mínima de enfoque Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto. pero en muchas ocasiones resulta muy útil. •
www.ej. Esta técnica se utiliza por ejemplo en fotografía nocturna. donde al no haber luz la cámara no es capaz de enfocar. Una vez pulsado a la mitad podemos recomponer la escena. elegir el método de enfoque (puntual manual o automático) y pulsar a la mitad el disparador. También se utiliza en fotografía de circuitos donde podemos enfocar al suelo por donde va a pasar un coche y así cuando éste pase ya tenemos enfocada la distancia y aseguramos no perder la foto. Consideraciones útiles en el enfoque •
Para enfocar con autofocus. pero cuidado porque al pulsar el botón a la mitad también habremos medido la luz. Hay una técnica que consiste en enfocar automáticamente con la cámara y una vez enfocado pasar a modo manual para que en el instante de la foto la cámara no se ponga a enfocar y podamos perder la foto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y si ésta cambia al recomponer la escena podemos variar considerablemente la exposición.
una doblez de ropa. Por ello se recomienda hacer coincidir el punto de enfoque con zonas contrastadas o texturadas (las pestañas.Curso de fotografía digital 53 •
En casos de poca luz la cámara no puede enfocar correctamente. •
www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Para ello la mayoría de las cámaras disponen de un sistema de ayuda al enfoque. la barba. Al ayudar con el flash para el enfoque tendremos en cuenta que el flash también saldrá en la foto y eso puede variar cómo queremos sacar la foto. ya que el sistema de enfoque utiliza contrastes en bordes.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.thewebfoto. un marco de una ventana. etc). En la siguiente foto enfoqué en el insecto porque éste tenía mucha textura y era al fin y al cabo el sujeto de la foto. En casos de intentar enfocar zonas sin textura la cámara podría no conseguir enfocar. Evitaremos las zonas planas sin textura ni contraste. bien con infrarrojos o bien con flash.
Como se ve en la imagen. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo: 54 ‐ La apertura de diafragma A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.11 ‐ Profundidad de campo La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.thewebfoto.Curso de fotografía digital 2.com | ©2008 Copyright. vemos que la foto hecha a f/22 (menor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo mayor. Aproximadamente la distancia nítida es el doble por detrás del punto enfocado que por delante (ver figuras). la foto hecha a f/2. Igualmente.8 (mayor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo menor.
55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado.com | info@thewebfoto. Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo. la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. www.5 metros del sujeto tiene una profundidad de campo menor que la foto hecha a 4. la foto hecha a 1. Como se ve en la imagen. Como se ve en la imagen.com | ©2008 Copyright.5 metros.Curso de fotografía digital ‐ La distancia focal (zoom) A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.
En el apartado de técnicas entraremos en más detalle sobre cuando utilizar una profundidad de campo reducida o amplia. Emborronándolo le daba mucho más protagonismo a la ardilla. Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida posible y no obviar ningún detalle. www.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué partes no.com | ©2008 Copyright. A continuación pongo dos ejemplos de una profundidad de campo reducida y otra amplia.thewebfoto.6 y la distancia focal era de 100mm. • •
Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer plano) y también puede aislar un objeto. La apertura de diafragma en ese disparo era de f5. En la foto de la ardilla decidí utilizar una profundidad de campo reducida porque el fondo carecía de interés. 56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo. Haz dos fotos del mismo motivo de las dos maneras y compáralas. Prueba a jugar con ella.
Busca en el manual de tu cámara si ésta tiene botón de previsualización de profundidad de campo. es normal.
www. ya que quería sacar nítido tanto el banco como el trigal como el horizonte. De este modo podemos ver en el visor cómo quedará la imagen definitiva con esos ajustes. No te asustes si ves que todo se oscurece al pulsar el botón.thewebfoto. 57 Previsualización de profundidad de campo.com | info@thewebfoto. me decidí por ampliar la profundidad de campo considerablemente. Para ello enfoqué en el banco y ajusté la apertura de diafragma a f16 y distancia focal de 17mm. simplemente fíjate en cómo afecta a la nitidez en las distintas distancias de la escena. Este botón sirve para cerrar el diafragma del objetivo (que en estado de inactividad está siempre lo más abierto posible) hasta la apertura ajustada en la cámara.Curso de fotografía digital En la foto del paisaje. sin embargo. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.
58 La distancia hiperfocal depende de la distancia focal de nuestra lente. hasta el infinito. que se extiende desde la mitad de la distancia.thewebfoto. la distancia hiperfocal que nos permitía obtener la máxima profundidad de campo y así dejar todo lo más nítido posible era 6 metros. Así. del número f ajustado y el modelo de nuestra cámara.Curso de fotografía digital 2.com | ©2008 Copyright. que nos permite previsualizar en el visor la profundidad de campo de que dispondremos con los ajustes actuales de la cámara. Evidentemente no nos vamos a ir a hacer fotos con un metro y a la hora de aplicar esto lo haremos de forma aproximada. Así ira variando en función del zoom que apliquemos. En la foto de ejemplo. de paisajes. Todos los derechos reservados | Versión 1
. de la apertura de diafragma utilizada y del factor de recorte del sensor de nuestra cámara. lo enfocamos y obtenemos la máxima profundidad de campo.com | info@thewebfoto. nos situamos a 6 metros del sujeto.12 ‐ Distancia hiperfocal La distancia hiperfocal es la distancia de enfoque en la que se consigue la mayor profundidad de campo. 3 metros. Enfocar en dicha distancia nos ayudará a obtener la máxima nitidez en nuestras fotos. extendiéndose ésta desde la mitad de dicha distancia hasta el infinito. www. También puede ayudarnos mucho el botón de previsualización de campo. por ejemplo.
75 metros hasta el infinito.thewebfoto. en una cámara con un factor de conversión de 1.5 metros del cartel que pone “Les Grassonnets” y enfoco en él la imagen saldrá totalmente nítida. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Así.6 y una apertura de diafragma de f/10.com | info@thewebfoto. si me coloco a 1.com | ©2008 Copyright. 59 www.Curso de fotografía digital En la siguiente foto utilicé una distancia focal de 17mm.5 metros. Así vemos cómo tanto la nieve del primer plano como toda la carretera hasta el horizonte están totalmente nítidas. desde 0. La distancia focal con esos datos es de 1.
Enfocando a 23. Todos los derechos reservados | Versión 1
. f/22: Distancia focal de 3 metros.2 metros.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4.com | info@thewebfoto.8: Distancia focal de 23. En el ejemplo hemos ajustado la lente a 35mm de distancia hiperfocal y hemos utilizado una cámara con un factor de recorte del sensor de 1. f/8: Distancia focal de 8.thewebfoto.6. Enfocando a 3 metros obtenemos una imagen nítida desde 1. Enfocando a 8. De este modo vemos cómo la distancia hiperfocal varía con la apertura: • • •
f/2.6 metros hasta el infinito.5 metros hasta el infinito.3 metros.1 metros hasta el infinito.com | ©2008 Copyright.3 metros obtenemos una imagen nítida desde 11.Curso de fotografía digital En la siguiente imagen vemos cómo la distancia hiperfocal (distancia a la que enfocamos) va disminuyendo según disminuye la apertura de diafragma. 60 www.
.thewebfoto.35 metros hasta el infinito. • • •
35mm: Distancia focal de 8.com | info@thewebfoto.7 metros. 61 www. Enfocando a 16.7 metros.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4. Enfocando a 66.1 metros hasta el infinito.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 8. 50mm: Distancia focal de 16.com | ©2008 Copyright.35 metros hasta el infinito.2 metros.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 33.Curso de fotografía digital En el siguiente ejemplo lo que hemos hecho ha sido mantener la misma apertura de diafragma de f/8 e ir variando el zoom. Enfocando a 8. y vemos que la distancia hiperfocal también varía. 100mm: Distancia focal de 66.
También podemos descargarnos de Luces y Fotos (http://lucesyfotos. obra de Clip de Canonistas.com | info@thewebfoto. También podemos descargarnos la aplicación DOFMaster Hyperfocal Chart (http://www.es/blog/91/tabla‐de‐hiperfocales‐de‐bolsillo) un fichero Excel para construirnos nuestras tablas adaptadas a nuestros objetivos y cámara e imprimirlas en tamaño tarjeta de crédito. www.com/charts.html) para generar nuestras propias tablas de hiperfocales. para calcular sobre la marcha la distancia hiperfocal introduciendo los datos de mi toma.iespana. Sin embargo para mí lo más cómodo ha sido instalar una aplicación JAVA (http://www.dofmaster. Lo malo es que esta tabla es estándar y sólo cubre una distancia focal entre 24 y 70mm en una cámara Full Frame.es/caborian/tecnicas/tabla de hiperfocales.xls). Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright.com/foros/general‐fotografia/44329‐ calculadora‐hiperfocal‐canonistas‐para‐el‐movil.html) en el móvil.canonistas. Como todos los cálculos variarán entre un modelo de cámara u otro por el factor de recorte ¿qué podemos hacer para poder disponer de esta información en tiempo real? Podemos buscar en internet una tabla de hiperfocales por el modelo de nuestra cámara (http://tanquol.Curso de fotografía digital Cálculo de la distancia hiperfocal Para calcular la distancia hiperfocal podemos utilizar tablas como la siguiente: 62 Con un rato por Google encontrarás decenas de ellas.thewebfoto.
En este caso la distancia focal es 50mm y la apertura de diafragma es f/2. Otro ejemplo típico es hacer una foto a una palabra del diccionario (¡qué original! ¿eh?). La siguiente imagen es el ejemplo típico de este concepto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. que es lo máximo que me dejaba abrir el objetivo en esas condiciones y he enfocado exactamente 63 en la pinza que quería destacar. Para destacar exactamente una pinza de la ropa respecto a las demás he reducido la profundidad de campo.13 ‐ Enfoque selectivo El enfoque selectivo no es más que jugar con la profundidad de campo y el enfoque.com | info@thewebfoto. Así al ver la foto los ojos se centrarán en ese sujeto nítido.8. usando una distancia focal de 150mm y una apertura de diafragma de f/5. buscando un ajuste de estos dos que ayude a destacar más unos objetos u otros en una foto. www. Lo que hacemos con el enfoque selectivo es dejar nítido el sujeto a destacar y emborronar lo demás. Para ello reducimos la profundidad de campo y enfocamos en el sujeto que queremos destacar. Así éste queda nítido y lo demás no.Curso de fotografía digital 2.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Aunque la idea no es original nos sirve para ver cómo podemos destacar únicamente la palabra Detail del resto de la foto aplicando el enfoque selectivo.
. www.com | info@thewebfoto.thewebfoto.Curso de fotografía digital 64 En este otro ejemplo he destacado este tulipán de los demás enfocando en éste y utilizando una distancia focal de 120mm y una apertura de diafragma de f/4.com | ©2008 Copyright.
exagerándola aún más. En éste quería destacar la fila de estatuillas del medio porque era la más variopinta.thewebfoto. este tipo de lente modifica la perspectiva y puede afectar mucho a la profundidad de campo.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. También podemos utilizar objetivos descentrables.Curso de fotografía digital Y por último otro ejemplo.8 con una distancia focal de 50mm. distancia focal y apertura de diafragma). Para eso enfoqué en ésta y aumenté apertura de diafragma hasta f/1. Como ya dijimos en el tema dedicado a los objetivos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 65 Las herramientas de que disponemos para jugar con el enfoque selectivo son todas aquellas que modifiquen la profundidad de campo (distancia al sujeto. www.
61803…. Hay estudios que se remontan a la época de la antigua Grecia (año 500 a. equilibrio y armonía que la toma que está centrada. Esto es muy importante. La toma que está descentrada tiene más fuerza. si ello le ayuda a transmitir lo que éste quiere. www.14 ‐ Composición Al igual que en el tema de exposición dije que ese era el tema más importante de todo el curso. lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado. El nombre de “número de oro” se debe a Leonardo da Vinci.) en los que ya se habla de las proporciones que dan más armonía a una escultura. A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en qué proporción debían estar las cosas (seres vivos. 66 La regla de los tercios Ésta es yo creo la “regla” más básica de la composición en fotografía. Cuando somos pequeños y nos ponen una cámara en mano lo primero que nos dicen es “trata de sacarnos en el centro”. una foto de algo totalmente centrado no resulta armoniosa. para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. A este número se le llama número de oro. sino qué elementos añadir y qué elementos dejar de lado. Vamos a por ello.com | info@thewebfoto. Estas guías pueden romperse en cualquier momento a gusto del fotógrafo. aunque hay excepciones. Esta teoría se denomina “La regla Áurea”. El arte de componer está en saber no sólo cómo colocar los objetos.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. objetos…). se representa por el símbolo Ø y su valor es 1. si bien no son más que una guía de cosas que se deben tener en cuenta. que es muy interesante.com | ©2008 Copyright. Para aplicar la regla de los tercios dividimos hipotéticamente el espacio de una foto en tercios tanto vertical como horizontalmente y haremos que las líneas y los elementos más importantes de una fotografía se ajusten a esos tercios. ya que nos puede ayudar a situar una imagen en un contexto o en otro. La aplicación de la sección áurea en la fotografía viene a decir que si aproximamos los objetos más importantes a la sección áurea de los lados obtendremos una imagen más llamativa y equilibrada. Así. en mi opinión. Componer una fotografía es buscar la mejor vista de una escena y conseguir la armonía entre sus elementos.Curso de fotografía digital 2. una obra pictórica o incluso un edificio. A continuación se muestran unos consejos para hacer la composición. La regla de los tercios es la forma sencilla de aplicar la sección áurea a la fotografía.c. En el siguiente ejemplo podemos ver la diferencia de la misma escena tomada con el objeto principal centrado y ajustándose a un tercio. también conocida como “divina proporción” o “numero áureo”. Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño. Sin embargo ahora que somos mayorcitos nos damos cuenta de que la realidad es bien distinta. los horizontes y los elementos más importantes de una foto los colocaremos en los tercios. que permite dividir el espacio en partes iguales. Podemos decir que la situación de los objetos en la escena de una fotografía conforma lo que se llama composición. ahora digo que éste es el segundo tema más importante. Aunque no ocurre siempre.
thewebfoto. el edificio está totalmente centrado.Curso de fotografía digital 67 Vemos cómo la foto de la derecha tiene más fuerza.com | info@thewebfoto. Aunque la posición de los coches y de las personas no son simétricas. ya que algunas buscan precisamente la simetría para conseguir la armonía. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En el siguiente ejemplo podemos verlo. trataremos de hacer coincidir el horizonte con uno de los tercios verticales. www. Si le damos más importancia al suelo lo hacemos coincidir con el tercio superior.com | ©2008 Copyright. al haber situado el barco en un tercio de ésta Esto no significa que todas las tomas deban estar descentradas. Aún así podemos observar que la proporción de cielo es de un tercio respecto a la altura de la foto. Si no es así. Colocar los horizontes Si buscamos simetría entre el cielo y el suelo podemos situar el horizonte en el centro. Si queremos dar importancia al cielo (por ejemplo porque hay unas nubes llamativas) ajustamos el horizonte al tercio inferior.
En la tercera foto quise obtener una simetría perfecta entre cielo y suelo y por eso lo centré. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Si por ejemplo el sujeto es una persona trataremos de acompañar su mirada y dejar espacio hacia la zona donde mira. si el sujeto es un objeto en movimiento (p. Todo depende de la sensación que queramos transmitir. y por ello ajusté el horizonte al tercio inferior. un coche) suele ser mejor dejar el espacio libre hacia donde se dirige el sujeto.com | info@thewebfoto. En la segunda quise darle importancia al suelo. www. sino en un tercio u otro. Igualmente. así que lo ajusté en el tercio superior.ej. Al descentrar un objeto hay que tener muy en cuenta qué está haciendo el sujeto. Fíjate en las películas que las personas nunca aparecen centradas. superior o inferior. Descentrar horizontalmente La aplicación de la regla de los tercios nos pide descentrar los objetos horizontalmente. Se nos puede plantear la duda de si es mejor ajustar un sujeto a un tercio izquierdo o derecho.Curso de fotografía digital 68 En esta serie de imágenes vemos cómo he colocado el horizonte de una forma u otra en función del objetivo que quería conseguir. Fíjate en la diferencia entre una foto y otra. Esto le da más sensación de movimiento y profundidad a la foto. La foto de la izquierda está mejor equilibrada y tiene más fuerza que la de la derecha porque el sujeto tiene la cara orientada hacia la derecha.thewebfoto. Esto lo podemos ver continuamente aplicado en el cine. En la primera foto quise darle importancia al cielo.com | ©2008 Copyright. Por eso la colocamos a la izquierda.
pero no se ve la curva que tiene delante claramente. todo depende de qué se quiere transmitir.com | info@thewebfoto.thewebfoto. En las siguientes imágenes de ejemplo veremos cómo he tratado de hacer coincidir lo más llamativo para mí en cada foto con esos puntos fuertes. y le da más sensación de movimiento. bien porque haya objetos que molestan o bien por ser una situación muy rápida que no dé opción a buscar la mejor opción. y así poder ver dónde estaba. No hay una mejor que otra. pero dejando la cabeza cerca del tercio superior derecho. En la primera podemos ver que el coche tiene que tomar una curva y que viene muy rápido (el coche está inclinado y hay polvo detrás de él). En estas dos fotos podemos ver cómo he aplicado la regla de los tercios para colocar a los animales. En la segunda podemos ver mejor de donde viene. 69 Puntos fuertes Los puntos fuertes son aquellos que se acercan a los tercios y a sus intersecciones. Da más sensación de frenada. En otras ocasiones la situación a la hora de hacer la foto no nos dará la oportunidad de elegir la mejor composición.com | ©2008 Copyright. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y cómo hacer eso le da más fuerza a las fotos más que centrarlas. A mí personalmente me gusta más la primera porque se le da más espacio por delante al coche. Dependerá de cómo el fotógrafo quiera colocar los objetos de una toma y encajarlos con el fondo. En la primera he colocado la serpiente arriba (para darle sensación de altura) y a la izquierda para que se viera bien el tronco. La foto del águila la he compuesto tratando de hacer que el águila ocupe casi toda la foto. que es hacia dónde va éste. Estas recomendaciones no tienen porqué seguirse siempre.Curso de fotografía digital En esta foto podemos ver dos opciones.
y es que el sitio se daba a ello. La catedral con el tercio superior izquierdo. el horizonte y el puente con el tercio superior.thewebfoto. www.Curso de fotografía digital En estas dos fotos podemos ver cómo he colocado el barco en un tercio izquierdo. dejando espacio por la derecha porque el barco estaba “apuntando” a la derecha. En el caso de la gaviota he dejado espacio por la izquierda porque es hacia donde estaba volando. el suelo con el tercio inferior y la bicicleta con el tercio inferior izquierdo. En la foto de la derecha prácticamente hice coincidir todo con todo. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. dejando que se vieran las hojas del olivo en la zona izquierda. el pilar del puente con el tercio derecho.com | info@thewebfoto. 70 En la foto de la izquierda hice coincidir la aceituna con el tercio superior derecho.
com | info@thewebfoto. Las líneas acompañan la mirada y en ambos casos nos llevan desde el teleférico y desde los chicos hasta el fondo del paisaje y de la calle. sobre todo en la segunda y tercera fotografía. cables.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital Los ojos Los retratos de primer plano serán más llamativos si los ojos coinciden con los tercios. Si hubiese centrado los ojos verticalmente. etc… En estos dos ejemplos vemos cómo utilicé los cables del teleférico y la calle para darle profundidad. entonces habría quedado mucho espacio vacío por encima y habría quedado descompensada la imagen. 71 Líneas maestras En algunas fotos podemos aprovechar líneas para darle más profundidad a la foto.thewebfoto. En estas tres fotos de ejemplo veréis cómo he ajustado los ojos siempre al tercio superior de la imagen. Podemos buscar líneas en aceras. Todos los derechos reservados | Versión 1
. vías de tren. www.
a no ser que busquemos un contraluz. En algunas ocasiones no podremos y en otras simplemente con cambiar el punto desde el que hacemos la foto. Si el fondo tiene mucho detalle distraerá la atención del motivo principal. 72 Esto se puede corregir con aplicaciones de retoque como Photoshop o Paint Shop Pro. www. aunque la toma siempre pierde algo de definición al hacerlo. agacharnos. En ocasiones el efecto de horizonte caído puede ser provocado por algún motivo.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. En caso de hacerlo quedará demasiado caótico y no ayudará a hacer que sea una composición limpia. Fuentes de luz que deslumbren o que contrasten demasiado con el sujeto. etc… Fondos con demasiado detalle. De esta forma le restaremos importancia. Un ejemplo sería una lámapara apuntando directamente a la cámara. así que es mejor tenerlo en cuenta en el momento de tomar la foto.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. subirnos a un objeto o similar ya podemos modificarlo. Ojo con: • •
Fondos que no contrastan con el objeto fotografiado.Curso de fotografía digital Al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen entre sí. Debemos tratar de adecuar el fondo a lo que estamos fotografiando. o de una escena en la que haya líneas horizontales se han de tener en cuenta éstas y conseguir que sean paralelas a los bordes de la foto o de que sean rectas. Si no podemos evitar esto trataremos de desenfocar el fondo reduciendo la profundidad de campo. En ese caso es mejor que el horizonte esté claramente caído para que no deje duda alguna y no se quede a medio camino entre la foto correcta y la foto incorrecta. El fondo Al hacer una foto muchas veces no nos fijamos y le damos muy poca importancia al fondo. o con el horizonte caído. Horizonte caído Al tomar una foto de un paisaje que tenga horizonte. una ventana en una foto interior. de otro modo la foto saldrá “caída”.
de forma que queda desenfocado. que es el bicho.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.. Simplemente moviéndome un poco y haciendo coincidir el fondo oscuro con una zona arbolada del fondo la foto queda mucho más agradable a la vista y conseguimos ver con más detalle la planta. en la foto de la derecha podemos ver cómo he convertido un fondo totalmente anodino en un fondo correcto reduciendo la profundidad de campo.Curso de fotografía digital La foto de la izquierda pierde mucha fuerza porque el fondo no contrasta con los caballos al ser del mismo color. La primera tiene un fondo demasiado contrastado. www. Sin embargo.com | info@thewebfoto. que no ayuda a ver con detalle la planta. Si no lo hubiera hecho así habría quedado demasiado caótico y le habría restado interés al motivo principal de la foto. 73 En estas dos fotos podemos ver cómo arreglar un fondo desastroso simplemente cambiando el ángulo de visión.
Altura Otro elemento a tener en cuenta es la altura desde la que se está haciendo la fotografía. En ocasiones es preferible jugar y probar diferentes encuadres a distintas alturas. Por ejemplo. www. No tiene líneas limpias. Suelen funcionar mejor aquellas fotos en las que hay motivos principales y donde el resto no sobresale ni desvía la atención.com | ©2008 Copyright. sin ningún orden y haciendo la foto demasiado compleja y caótica. Esto es importante sobre todo para “rellenar” el fondo. etc. Estamos acostumbrados a tirar la foto desde nuestra propia altura. ni ningún motivo en especial. ni hay una composición clara..thewebfoto. 74 Ayuda a hacer una imagen más limpia el hecho de que los objetos no se superpongan entre si y que no se molesten. sobre todo si éste es un horizonte. Cualquiera de las dos puede gustarte más que la otra.Curso de fotografía digital Complejidad A menudo hacemos fotos intentando meter en ella todo lo que vemos. Estas dos imágenes muestran la diferencia de dos fotografías totalmente iguales excepto por la altura. Sólo se ve la perrita situada en un tercio y un fondo que no llama la atención. Una misma fotografía puede ganar o perder con la altura.com | info@thewebfoto. Podemos poner el horizonte más alto o más bajo simplemente con agacharnos. en estas dos imágenes podemos ver que la de la izquierda es demasiado caótica. tratando de subirse a lugares más altos. Las maderas se entrecruzan entre sí. Sin embargo la segunda tiene una composición muy sencilla y limpia. pero fíjate en qué diferentes se ven las cosas a una altura y a otra. Al final el resultado es una imagen que no tiene ningún atractivo. agachándonos. Todos los derechos reservados | Versión 1
pero puede ayudar mucho.com | ©2008 Copyright. www. Sin embargo la misma bicicleta simplemente en un descampado habría quedado totalmente sosa. y además coincide con el tercio derecho. en muchas ocasiones es tanto más importante rellenar los espacios que quedan vacíos para que la foto quede equilibrada como situar los elementos importantes en los puntos fuertes.com | info@thewebfoto. No siempre es necesario.Curso de fotografía digital Rellenar espacios Hasta ahora hemos visto cómo situar los elementos más importantes utilizando la regla de los tercios.thewebfoto. De hecho es la parte de la foto que está enfocada. el tablero del fondo y el tablero del primer plano ayudan a completar la imagen. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Esta foto se ha equilibrado situando los tableros de ajedrez urbanos de forma que 75 se rellenen los huecos. Así. En esta foto de ejemplo vemos cómo el punto importante es la bicicleta. Sin embargo.
thewebfoto. aunque se corte el monumento ligeramente o no se vea en todo su esplendor. Y seguro que todos reconocemos la típica escena de alguien haciendo una foto a una catedral inmensa donde su familiar. Todos hacemos fotos de viaje en las que queremos aparecer al lado de ese sitio tan guay en el que hemos estado. Muchas veces los espacios ayudan a darle “perspectiva” a una imagen o también a hacerla minimalista. que es hacia donde la figura andaba y no lo he rellenado con nada. En el siguiente ejemplo he dejado mucho espacio por la derecha. No siempre hay que rellenar. Os puedo asegurar que con sólo enseñarlo un poquito los demás nos haremos a la idea de dónde estamos. pero para hacer esto es mucho mejor tener a la persona cerca de ti. Puede gustar o no. encuadrarla bien.com | ©2008 Copyright. que se le distinga. y ajustar el monumento al fondo.
76 Proporción de los objetos Seguro que todos hemos visto en alguna ocasión a un grupo de turistas haciendo fotos a diestro y siniestro a los monumentos (actividad del todo respetable). Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Hay que tener cuidado al rellenar huecos de no superponer el “relleno” y el motivo principal de forma que se molesten Aquí depende del arte de cada uno para hacerlo.com | info@thewebfoto. que está a 100 metros de él queda reducido a un punto inapreciable. www. pero esa es la intención que yo tenía en ese momento.
ayudándonos a comunicar exactamente lo que queremos transmitir. En el tercero. En ellos no se aprecia al sujeto. y si una persona y un monumento no son compatibles en una misma fotografía. aparecen las personas ocupando gran parte de la foto y a la vez permitiendo ver el fondo. sin embargo. dejando sitio a la imaginación de quien ve una foto. Por el contrario. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital Os pongo dos ejemplos. asegurarnos de que se distingue bien en la foto y jugar con el zoom y la perspectiva para ajustar el fondo. Contextualizar Los elementos de la composición pueden ayudarnos a contextualizar una fotografía y situarla dentro de un entorno. 77 Es bueno saber qué se está fotografiando. Pongo varios ejemplos de contextualización de situaciones. En ocasiones nos interesará transmitir ese contexto en la fotografía. entonces haz dos fotografías distintas. Los dos primeros que creo que ilustran muy bien lo que no debemos hacer. otras veces nos interesará aislar un sujeto de su entorno. Mejor acercarse al sujeto.com | info@thewebfoto.thewebfoto. www.com | ©2008 Copyright.
Curso de fotografía digital Estando en el mercado de una ciudad vi estas manzanas tan llamativas y decidí hacerles una foto. Si no hubiese incluido el cartel habrían sido un montón de manzanas.com | info@thewebfoto. Definitivamente este cartel me ha dado mucha información ¿eh? 78 Este ejemplo era bastante fácil porque el cartel da mucha información.thewebfoto. ya que al haber cartel es que se venden. Todos los derechos reservados | Versión 1
. sino que “Gala Royal” (encima nos dice el tipo de manzana) y además pone algo como “sudtirol”. ya que el precio está en euros. Vamos a tratar de ser un poco más sutiles. Y además podemos ver que es fuera de España. Sin embargo. Luego me sitúa más concretamente en un mercado europeo. con un poco de imaginación puede situarte en el Tirol. www. porque no pone “manzanas” por ningún lado.com | ©2008 Copyright. De entrada me sitúa en un mercado. el hecho de que aparezca el cartel dice mucho más. lo cual.
Curso de fotografía digital En este ejemplo vemos 3 fotos. pero con distintos acercamientos. 79 Hay más elementos que pueden ayudarnos a contextualizar. En la primera simplemente transmite que hay una chica leyendo algo. porque nos dice que está dentro de una ventana y que nosotros estamos fuera. Se ve la calle. www. La segunda nos da más información. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Sin embargo la tercera nos da más información aún. coches donde aparezcan sus matrículas etc. detrás de una ventana y que está en un bar.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Se ven las sillas de un bar y una carta. La tercera nos dice que está leyendo algo. los símbolos icónicos nos pueden ayudar a situarnos. Sitúa a la chica dentro de una casa. Igualmente.com | info@thewebfoto. Así podemos añadir algunos elementos que nos ayuden a contextualizar mucho mejor una foto. Esto puede reforzar la idea de intimismo que la chica tiene en ese momento. Creo que nadie tiene ninguna duda de dónde fue tomada la siguiente foto. que en realidad son la misma foto. como los carteles de las calles.
También podemos utilizar una orientación vertical para darle más profundidad a la escena o para incluir un objeto en un primer plano. 83 Nuestro ojo está acostumbrado a las composiciones horizontales. una en cada formato. y tomar la decisión posteriormente.thewebfoto. Sin embargo es bueno probar la orientación en horizontal y en vertical para ver cuál de las dos orientaciones nos convence más. sobre todo por el cine.Curso de fotografía digital Eso no significa que todos los paisajes tengan que ir en horizontal. Debemos fijarnos cómo los distintos objetos de la foto ocupan su lugar en la composición para que ésta quede equilibrada y si con la orientación que utilizamos conseguimos el efecto deseado. www.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Ante la duda lo mejor es tomar dos fotos.com | info@thewebfoto.
com | ©2008 Copyright.thewebfoto.com | info@thewebfoto. 84 www.Curso de fotografía digital En retratos se suele utilizar el formato vertical porque éste se adapta mejor a la forma alargada del cuerpo y de la cara. Todos los derechos reservados | Versión 1
si ves que podría interesarte una panorámica. tira varias fotos con la misma exposición y enfoque para así dejar la posibilidad abierta de hacer la panorámica posteriormente. www. Pero sí decir que para hacerlas necesitamos varias fotos superpuestas y que para ello tenemos que tener la mente puesta en el resultado final en el momento de hacerlas. además de haber incluido un elemento adicional (la bola de espejos). En este plano. que me sugiere utilizar una orientación horizontal.com | info@thewebfoto. al ser más cerrado.Curso de fotografía digital Aunque una vez más no hay reglas universales y cada foto es distinta. Así. no necesito adaptarme a la forma alargada del cuerpo. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. 85 No quiero entrar en cómo se hacen las panorámicas en este tema.
En mi opinión la segunda foto tiene una composición más equilibrada.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 86 También podemos hacer la foto pensando en un posterior recorte con ordenador. www.thewebfoto. ya que creo que las piedras del primer plano no aportan nada y no son necesarias. Por ejemplo podemos hacer la foto siendo conscientes de que nos quedará espacio por los lados y que posteriormente podemos hacer un recorte. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. En la siguiente fotografía he aplicado un recorte para dejar la foto en formato cuadrado.
com | ©2008 Copyright. Esta técnica nos puede ayudar a acercarnos aún más a un sujeto cuando nuestro zoom no da para más.com | info@thewebfoto. aunque con el tamaño de las fotos de las cámaras actuales el resultado final puede guardar bastante calidad y permitirnos hacer ampliaciones sin perder apenas nitidez.thewebfoto. Tenemos que tener en cuenta que al reencuadrar.Curso de fotografía digital También podemos hacer reencuadres recortando. la imagen resultante tendrá menor resolución que la original. Todos los derechos reservados | Versión 1
. 87 www.
Con este ajuste se recupera ese color natural.com | ©2008 Copyright. una bombilla tradicional de tungsteno hace que las fotos queden rojizas y cálidas. No se refiere a la temperatura como el grado de calor que desprende. Día soleado Cuando el día es muy soleado las fotos tienden a quedar poco saturadas y por tanto a perder algo de color. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Ajuste automático Es el ideal si la luz no tiene una predominancia de cualquiera de los demás tipos o cuando hay mezcla de dos tipos de iluminación en una misma foto. luz de tungsteno.com | info@thewebfoto. www.Curso de fotografía digital 2. Se recomienda utilizar este ajuste únicamente cuando el sol es muy fuerte. zonas en sombra. En caso contrario se recomienda utilizar el modo automático. que nos permite elegir entre modo automático. Estos son los modos de ajuste de blancos más habituales en todos los fabricantes. las luces fluorescentes hacen que las fotos queden con tonos verdes y la luz de flash es blanquecina. En la imagen de la derecha se muestra el menú de ajuste de blancos en una cámara Canon Eos 400D. La corrección se producirá en el momento del disparo para fotos en formato JPG o se podrá modificar posteriormente si la foto está en formato RAW. luz fluorescente. 88 que con iluminación artificial o con flash. flash y modo personalizado. día nublado. No es lo mismo hacer fotos a plena luz del día. día soleado.16 ‐ Ajuste de blancos Para explicar qué es el ajuste de blancos primero debo decir que cada fuente de luz tiene una “temperatura” distinta. Así. sino el grado de “calidez” de la luz que proyecta.thewebfoto. El ajuste o balance de blancos es una funcionalidad de las cámaras digitales que permite corregir los colores de una foto en función de las condiciones de luz en las que se ha tomado. por ejemplo bombillas normales y fluorescentes.
. 89 Día nublado La luz del día nublado pierde mucha saturación y color.Curso de fotografía digital Sombra Al igual que en zonas con mucho sol los colores se ven modificados.thewebfoto. Se recomienda utilizar en zonas donde haya sombras muy duras o en zonas donde la luz natural llega a duras penas (por ejemplo en bosques muy poblados). no tanto en momentos donde hay una pequeña nube que tapa el sol. Con este modo la recuperaremos.com | ©2008 Copyright. Este ajuste de blancos permite recuperar los colores naturales.com | info@thewebfoto. en zonas en sombra (zonas boscosas. Se recomienda utilizar este modo en días claramente nublados. sombras de edificios) se hace difícil distinguir todos los diferentes tonos de color de una imagen.
thewebfoto. Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz. Esta luz produce una dominante de color rojo en las imágenes que desvirtúan los colores.com | ©2008 Copyright. Esta luz produce una dominante de color verde en las imágenes que desvirtúan los colores. Si bien.Curso de fotografía digital Luz artificial de tungsteno La luz de tungsteno es la luz tradicional de filamento. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Por tanto se hace casi obligatorio configurar correctamente el ajuste de blancos. bombillas de bajo consumo y luces de neón. Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash cuya iluminación sea de fluorescentes y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz. con luces artificiales la distorsión del color es más acentuada.com | info@thewebfoto. www. Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales. Hasta el momento los ajustes de blancos modifican ligeramente los colores. Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales. 90 Luz artificial fluorescente Este tipo de luz es la emitida por los tubos fluorescentes.
Un buen método consiste en tomar una imagen de algo blanco como muestra. Este efecto es especialmente molesto en fotos a personas. ya que la cámara puede llegar a recuperar colores que aparentemente el ojo humano no percibe en un momento determinado. Todos los derechos reservados | Versión 1
. tales como una calle iluminada con luz especialmente anaranjada. www.thewebfoto. en las que se pierde por completo el tono natural de la piel. Los resultados pueden llegar a ser espectaculares.com | ©2008 Copyright. dejándolos blanquecinos. 91 Ajuste de blancos personalizado El ajuste de blancos personalizado no es más que configurar la cámara de forma que entienda lo que es el color blanco en unas condiciones concretas de luz.Curso de fotografía digital Flash La luz del flash a menudo “mata” los colores. Con este ajuste de blancos se minimiza y se recuperan los colores naturales.com | info@thewebfoto. sobre todo cuando el flash es frontal. Es el ajuste más exacto de todos y es especialmente útil en situaciones muy extremas. De esta forma tiene un patrón de temperatura del color y es capaz de corregir los colores de imágenes tomadas bajo las mismas condiciones. Consulta el manual de tu cámara para hacerlo. En cada cámara el ajuste de blancos personalizado se ajusta de diferente manera.
Una vez tomada la imagen de muestra se indica a través de los menús de la cámara que dicha imagen es la que queremos utilizar como referencia. www. En caso de no tenerla puede servir un folio. Por último recordar que si utilizamos habitualmente cualquier ajuste de blancos revisemos antes de hacer una foto cómo tenemos ajustado este parámetro.com | ©2008 Copyright. 92 Siendo puristas el método más exacto es tomar como referencia una foto tomada a una tarjeta gris al 18%. También hay unos filtros que se ponen por delante del objetivo que sirven para tomar la muestra. Según el manual de mi cámara únicamente la zona central de la foto será tomada como muestra. Todos los derechos reservados | Versión 1
. la palma de la mano o incluso dicen que la tapa de plástico de las patatas fritas Pringles. Finalmente ajustamos la cámara en modo de ajuste personalizado. Esta cartulina se vende en tiendas de fotografía.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital En este ejemplo fotografié un edificio blanco. por ello no me preocupó que hubiera zonas negras alrededor. Ya que podemos no darnos cuenta y arruinar las siguientes fotos que tomemos.thewebfoto.
Que el histograma tenga una forma determinada no tiene porqué significar que la imagen esté incorrectamente expuesta. aunque algunos son mejorables.com | ©2008 Copyright. así como para corregir los colores. que no significa que sean incorrectos. El eje vertical representa el número de pixeles que contiene la imagen para cada tono representado en el eje horizontal.thewebfoto.Curso de fotografía digital 2. 93 El eje horizontal representa los diferentes tonos de gris desde el negro puro (a la izquierda) al blanco puro (a la derecha). www. A continuación se mostrarán varios ejemplos de histogramas característicos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Puede ayudarnos para controlar la exposición en nuestras fotos. en una fotografía subexpuesta la gráfica tenderá a desplazarse a la izquierda y en una fotografía sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la derecha.com | info@thewebfoto. Sin embargo hay ciertos marcadores que nos ayudarán a detectar ciertas situaciones fácilmente corregibles con un editor de imágenes o incluso en el momento de hacer la foto. Así. Diagnosticar la exposición de una imagen El histograma nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de correcta la exposición de una imagen. Dependerá de lo que busque el fotógrafo en el momento de hacer una foto. Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendrá un histograma más o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal.17 ‐ El histograma El histograma es una representación gráfica de la distribución de los distintos tonos de una imagen.
com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
.thewebfoto. Si hubiera muchas zonas totalmente negras se representarían como un pico en el extremo izquierdo de la imagen. www. En el ejemplo podemos ver cómo toda la zona negra de la foto queda reflejada en dicho pico en el histograma.Curso de fotografía digital Tonos apagados En el histograma puede observarse que la imagen está oscura. 94 Sombras o zonas oscuras El histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma. La gráfica tiene a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no hay información (no hay puntos blancos).com | info@thewebfoto.
thewebfoto. que representa las zonas quemadas.com | ©2008 Copyright. 95 Sombras pálidas Éste es el histograma característico de imágenes pálidas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En él la gráfica tiene a desplazarse a la derecha y se produce un pico en el extremo derecho de la gráfica.Curso de fotografía digital Sobreexposición y zonas quemadas Éste es el histograma característico de imágenes sobreexpuestas o que tienen zonas quemadas. sin zonas oscuras. Esto es porque no hay zonas negras.com | info@thewebfoto. No hay zonas quemadas porque no hay un pico en la zona derecha. Sin embargo observamos que en la zona izquierda de la gráfica no hay información alguna. www.
com | ©2008 Copyright. Cada “pata” de la U representa las zonas oscuras y las claras de la imagen. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www.com | info@thewebfoto.thewebfoto. Al no haber zonas quemadas ni excesivamente oscuras no encontraremos picos ni grandes “montañas” en la gráfica. habiendo pocas zonas grises (zonas intermedias). Dependerá estrictamente de las características tonales de la imagen. 96 Distribución homogénea El histograma de una foto homogénea se distribuye a lo largo de todo el eje horizontal. La gráfica se abulta en la parte izquierda por las zonas oscuras y en la derecha por las zonas claras.Curso de fotografía digital Contraluz El histograma característico de los contraluces tiene forma de U. Es importante saber que el hecho de una distribución sea homogénea no siempre significa que la imagen está correctamente expuesta.
muchas herramientas de retoque fotográfico como Paint Shop Pro. Esta funcionalidad a menudo marcará las zonas excesivamente claras (quemadas). o el Gimp tienen la misma funcionalidad para corregir histogramas.htm Corregir tonos pálidos En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos pálidos de una foto en Photoshop. Animación en flash: http://www.thewebfoto. así como las zonas excesivamente oscuras.com | ©2008 Copyright. Animación en flash: http://www. grises y blancos de la foto de una manera diferente a la foto original.Curso de fotografía digital Utilizar el histograma de mi cámara Muchas de las cámaras digitales incorporan la funcionalidad de activar el histograma en la visualización de las fotos para poder corregirlas. Para ello modificaremos éste.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_01.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_02. en los que la visualización en la pantalla de la cámara 97 no coincide con el resultado final una vez descargada la foto al ordenador. Corrección del histograma en Photoshop Aunque en los siguientes ejemplos hayamos utilizado la herramienta Photoshop. Corel. Los niveles son una funcionalidad que nos permite corregir los tonos de una fotografía a través del histograma. Te servirá como referencia para corregir las fotos y no perder ninguna oportunidad. En este caso es más que recomendable confiar en el histograma más que en el resultado visualizado a través de la pantalla de la cámara.thewebfoto. Corregir tonos apagados En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos apagados de una foto en Photoshop. Lee el manual de tu cámara para averiguar si este modo está activado y si no es así.
Un momento en el que esta funcionalidad es especialmente útil es en los días muy soleados.htm www.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. actívalo. de forma que interpretará los negros.com | info@thewebfoto.
El procesador de imagen guarda en un único fichero RAW por un lado la imagen tal como la ha enviado el sensor y por otro lado un resumen de los parámetros que tenía la cámara en ese momento. la convierte a formato digital (ceros y unos) y envía dicha imagen al procesador de imagen. El fotógrafo ajusta los parámetros de su cámara.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. El fichero RAW se almacena en la tarjeta de memoria. con un programa de procesamiento de RAWs se toma del fichero RAW la imagen que captó el sensor y se le aplican por software los mismos ajustes que tenía la cámara en el momento del disparo (que como habíamos dicho estaba también guardados en el RAW). aunque su nivel compresión es mucho menor que JPG porque se hace sin pérdida de calidad. 3. el procesador de RAWs nos permite modificar cualquiera de esos parámetros y hacer las veces del procesador de la cámara al www. 5. 4. En un ordenador. compone una escena y dispara. 2. El fichero RAW va comprimido. Sin embargo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. El sensor de la cámara capta la imagen que el fotógrafo ha compuesto.thewebfoto.Curso de fotografía digital En RAW se siguen los siguientes pasos: 101 1.
¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? Por supuesto hay ajustes de la cámara que ya no se pueden cambiar. www. Sin embargo en modo RAW se guarda la imagen exactamente como sale del sensor. paisaje. blanco y negro…) Contraste Tono Saturación del color Nitidez Aunque muchos de estos parámetros se pueden manejar también con software de proceso de imágenes como Photoshop. En esta compresión la imagen sufre una pérdida de calidad que es irreversible.com | info@thewebfoto. Ésta se convierte a JPG y se comprime. Ajuste de blancos (temperatura del color).Curso de fotografía digital procesar la imagen. hay que tener en cuenta que si se ajusta directamente sobre el RAW. obtendremos mejores resultados y tendremos menos pérdida de calidad. Una vez ajustado se puede convertir a otro formato de imágenes cualquiera (JPG u otros).thewebfoto. al no estar éste comprimido y tener mucha calidad. Así se post‐pone el ajuste de la cámara. ¿Donde está la clave? En formato JPG los parámetros de ajuste de la cámara se aplican a la imagen inmediatamente después de disparar. Estilos de fotografía (retrato. el tiempo de exposición o la sensibilidad. Así post‐ponemos dicha aplicación al momento del revelado digital con un software procesador de RAWs. entre otros: • • • • • • •
Nivel de exposición. Todos los derechos reservados | Versión 1
. guardándola sin aplicarle ningún 102 ajuste.com | ©2008 Copyright. Los parámetros que podemos manejar con RAW son. como son la apertura de diafragma.
suelen disparar en JPG por la necesidad de obtener las fotos inmediatamente para mandarlas a la redacción. que suele acompañar a nuestra cámara cuando la compramos. Cada marca dispone del suyo propio. Por ejemplo Canon tiene el Canon Photo Professional. Esto hace que ocupe mucha más memoria y hace que la cámara tarde mucho tiempo en guardarlos.thewebfoto. utilizar formato RAW puede limitarnos en ciertas situaciones.com | ©2008 Copyright. si vamos a visitar a nuestra familia lejana podría gustarnos copiarles las fotos a su ordenador al final del viaje. En un uso más doméstico. como en casi todo en la fotografía.Curso de fotografía digital 103 Ejemplo del programa Canon Photo Professional Consideraciones Cada marca tiene su propio formato RAW. Aparte Photoshop dispone del programa Camera Raw y Adobe también dispone del software Lightroom. Muchos modelos de cámaras permiten guardar las fotos en ambos formatos en un mismo disparo (RAW + JPG). Nikon tiene el Nikon Aperture. ¿Disparo en JPG o en RAW? En esto. generando por tanto dos ficheros. Existen en el mercado varios programas para procesarlos. por ejemplo. Sin embargo.com | info@thewebfoto. Para eso es mejor utilizar el formato JPG o incluso RAW + JPG. Por ejemplo. ya que la información que se guarda depende directamente del modelo de cámara y de sus características. uno en cada formato. en retrato de estudio habitualmente se dispone de tiempo para postprocesar las fotos y se suele utilizar RAW. pero puede ser muy útil en según qué situaciones. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Depende mucho del uso que se le vaya a dar a la foto y de la inmediatez que se requiera. Los fotógrafos profesionales de fútbol. www. no existe una fórmula mágica y una vez más depende de cada uno.
exposición. El flash es un destello de luz puntual que ilumina la escena durante un instante.20 ‐ Iluminación adicional: el flash En muchas ocasiones la luz natural no es suficiente o querremos utilizar luz adicional para crear efectos concretos. Inconvenientes de RAW • • • • Ocupa mucho más al contener más información y comprimir la imagen sin pérdida de calidad. Permite retrasar la toma de decisiones de los ajustes de la cámara (ajuste de blancos. etc. Sus principales funciones son las de sacarte de un apuro en caso de necesitar más luz o también la de rellenar con algo de luz las zonas oscuras www.com | info@thewebfoto.thewebfoto. Requiere un procesamiento posterior en ordenador. La imagen se guarda con mayor rango dinámico y con más calidad. Ventajas de RAW • • • Flexibilidad. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | ©2008 Copyright. Ralentiza trabajos en fotografía donde se requiere inmediatez. La cámara tarda más en guardar las fotos en la tarjeta de memoria. Imagen se guarda comprimida sin pérdida de calidad. con una luz muy dura y poco favorecedora.Curso de fotografía digital Cuando vayamos a hacer fotos debemos plantearnos qué nos conviene más y ajustar la cámara en consecuencia. como fotografía de prensa. En cualquier caso animo a todos a experimentar con RAW para llegar a entender la flexibilidad y calidad que este formato da. ya que ocupan mucho más. Aunque las cámaras réflex actuales permiten controlar su intensidad no es un tipo de flash recomendable para fines creativos. Una de sus mayores limitaciones es que dispara desde la misma posición que la cámara y al no poder dirigirlo hacia un destino concreto siempre disparará frontalmente respecto al sujeto. 104 2. En el mercado podemos encontrar los siguientes tipos de flashes: •
Flash integrado en la cámara: Es el menos potente de todos y es bastante poco práctico. Para ello tenemos dos tipos de iluminación artificial que podemos aportar: flash o luz continua. color/blanco y negro. El resultado suele ser un “flashazo”.
thewebfoto. Así podemos apreciar mejor la cara y los ojos. etc). Éste puede funcionar fijo conectado a la zapata de flash de la cámara o bien separado de dicha zapata y disparado bien a través de cables o bien a través de sistemas inalámbricos. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www. En la siguiente foto utilicé el flash integrado de la cámara para rellenar las zonas oscuras de la foto que habría dejado la sombra del sol en su cara.Curso de fotografía digital de una imagen.com | ©2008 Copyright. Esto depende del modelo de flash y de los accesorios de los que se dispone para hacerlo disparar (cables PC‐Sync.com | info@thewebfoto. Esto último se llama flash de relleno. 105 •
Flash externo portátil: Es un flash adicional externo a la cámara. teniendo en cuenta que el sol venía de lado y algo de espaldas. emisores inalámbricos. y su función es dar detalle a las zonas que quedan más en sombra en la imagen.
sino otras características básicas como que permita girarse para dirigir la luz. que sea capaz de controlar otros flashes inalámbricamente o recibir órdenes de un flash maestro o células emisoras. quedando mucho más difuminada. www. 106 Si el flash es inalámbrico o disponemos de los accesorios suficientes como para hacerlos inalámbricos entonces podemos colocarlos donde queramos y jugar con la luz de forma mucho más creativa. En la siguiente foto el flash no está disparado apuntando al sujeto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. De no ser así. No sólo la potencia del flash es importante. sino al techo.Curso de fotografía digital Con este tipo de flash las posibilidades aumentan tremendamente. Dependiendo del precio van incorporando cada vez más características. Esto se llama flash rebotado. Los hay de diferentes precios y es muy importante asegurarse de que el kit es compatible con tu modelo de cámara o de flash. podrías llegar a freír la cámara o el flash. y consiste en disparar bien hacia el techo o bien hacia paredes o superficies planas que reflejarán la luz.thewebfoto.com | info@thewebfoto. Existen en el mercado kits de emisor‐receptor para convertir casi cualquier flash en inalámbrico.com | ©2008 Copyright.
Las luces de modelado son bombillas halógenas que están encendidas contínuamente durante una sesión de estudio. 107 Es un flash utilizado para disparar en distancias muy cortas dando una luz difuminada. suelen ser más grandes.thewebfoto.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. •
Flash de estudio: Como su propio nombre indica son flashes indicados para disparar en estudio. Las características que les hacen especialmente idóneos para ello es que al no tener que ser portatiles no tienen tantas limitaciones en su construcción. Dependiendo del precio pueden llevar luces de modelado o no. se conectan directamente a la corriente. Se usa especialmente en fotografía macro y también se puede utilizar en retrato.•
Curso de fotografía digital Flash anular o de anillo: El flash anular tiene forma de anillo y va acoplado al objetivo. especialmente de tamaño. se acoplan fácilmente a trípodes y permiten acoplarle otros accesorios de iluminación como pantallas difusoras o paraguas. Así. Al salir del flash de estudio te permiten prever las sombras que el flash creará en los rostros. www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. aunque esto es menos habitual.
El izquierdo portaba un paraguas translúcido y el flash derecho tenía una gelatina de color rojo.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto. El fondo es una fotografía impresa a tamaño grande. 108 www.Curso de fotografía digital La siguiente foto fue tomada con dos flashes de estudio.
thewebfoto. Haciendo un retrato con este método pondríamos el fotómetro al lado de la cara del sujeto y apuntaríamos hacia el lado opuesto para medir la luz que incide en su cara. En este tema veremos por encima los más importantes y para qué sirven.01 ‐ El fotómetro El fotómetro es un instrumento para medir la luz existente en una escena y que se utiliza para calcular la exposición correcta de ésta. Sin embargo el fotómetro de la cámara no es el más exacto. así como fotómetros que utilizan uno de los dos métodos.Curso de fotografía digital 3 ‐ Accesorios 109 Si bien con tener una cámara ya podemos hacer muchísimas y muy buenas fotografías. www. Haciendo un retrato con este método apuntaríamos con el fotómetro hacia la cara del sujeto y mediríamos la luz reflejada en ésta. hay 1000 cacharritos que nos pueden hacer la vida más fácil y que serán imprescindibles para cierto tipo de fotos. Este fotómetro permite a la cámara calcular una exposición correcta. 3. Todas las cámaras disponen de un fotómetro interno que mide la luz reflejada en la escena.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. y para cierto tipo de fotografía se utilizan fotómetros de mano o fotómetros externos. Con ellos podemos medir la luz de forma más exacta. De luz incidente: Mide la luz que incide sobre el fotómetro. Cada uno debe evaluar después qué le conviene más. La intención es dar a conocer los accesorios que podemos encontrar en el mercado. Todos los derechos reservados | Versión 1
. En el mercado podemos encontrar fotómetros profesionales que combinan los dos tipos de medición. No entraré en detalles sobre marcas ni instrucciones de uso. Podemos dividir los fotómetros en dos en función del método que utiliza para medir la luz: • •
De luz reflejada: Mide la luz que se refleja en las superficies.
.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.thewebfoto.Curso de fotografía digital 110 Una vez hecha la medición se ajusta la cámara en manual con los parámetros que el fotómetro indica y listo. www.
Curso de fotografía digital 3. Todos los derechos reservados | Versión 1
. ya que nos determinará la altura de ésta.thewebfoto.02 ‐ Trípodes y monopies El trípode Es un accesorio con tres patas (tres puntos de apoyo) que permite mantener la cámara fotográfica completamente estática. Con el cuerpo hacemos una primera colocación de la cámara.com | info@thewebfoto. Dependiendo de su geometría y construcción el trípode tendrá una altura 111 mínima. una máxima y peso máximo soportable. El trípode consta de 3 partes. www. •
Cuerpo: Son las patas del trípode.com | ©2008 Copyright.
Dependiendo de las necesidades del fotógrafo y del tipo de fotografía utilizamos distintos tipos de rótulas. por ejemplo en estudio. es recomendable comprar trípodes con rótulas intercambiables. sin tener que moverla al disparar.com | info@thewebfoto. Son más cómodas que las otras de uso y se utilizan sobre todo en un uso muy intenso en el cual se hacen cambios constantemente sobre el encuadre. aunque este tipo de rótulas son algo más grandes. 112 www.thewebfoto. Con ella hacemos el ajuste mucho más fino de la posición cámara en función del encuadre. Todos los derechos reservados | Versión 1
Curso de fotografía digital Rótula: Es la parte del trípode con la que colocamos la cámara. Así. sino comprar una rótula nueva simplemente. Si bien hay trípodes que incluyen la rótula fija en el propio cuerpo. Va enroscada en la parte superior del trípode.com | ©2008 Copyright. ‐ 3D: Son las más recomendadas cuando se necesita hacer algún movimiento de la cámara al disparar. por ejemplo al hacer un barrido de un coche en circuito. manteniendo alguno de los planos fijos. si surge una nueva necesidad no es necesario cambiar todo el trípode. ‐ De joystick: Se utilizan en las mismas situaciones que los de bola. ‐ De bola: Son los más recomendables por su comodidad de uso cuando el tipo de fotografía que se va a hacer con la cámara es estática.
si el trípode no es lo suficientemente estable. Hay que tener en cuenta que un ligero movimiento en la cámara supone un movimiento muy grande en el sujeto enfocado a gran distancia. Es recomendable que el trípode sea pesado y estable para conseguir que la cámara esté completamente quieta. por ejemplo. 113 ¿Cuando es necesario usar el trípode? • •
Con exposiciones largas: fotografía nocturna. se recomienda tener varias zapatas. www. Teniendo en cuenta que todos los trípodes son universales y valen para todo tipo de cámara merece la pena invertir en un buen trípode. como flashes. Se nota mucho el efecto del aire.•
Curso de fotografía digital Zapata: Es la zapata de goma que va enroscada a la cámara u otros accesorios.thewebfoto. tormentas… en definitiva cualquier foto donde la exposición sea lo suficientemente alta como para trepidar la imagen. Los teleobjetivos requieren en muchos casos utilizar el trípode. efecto seda en agua.com | ©2008 Copyright. En estudio. una para cada cámara o accesorio. Al usar el autodisparo. sino que se deja la zapata fija en la cámara y el acoplamiento de la cámara al trípode es mucho más rápido y cómodo. que se acopla a la rótula del trípode. para no cargar con la cámara. Cuando el fotógrafo también sale en la foto.com | info@thewebfoto. Cuando se quiere hacer varias fotografías con el mismo encuadre. por comodidad. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Así no es necesario enroscar la cámara cada vez que se utiliza el trípode. Si se utiliza un mismo trípode para varias cámaras diferentes o para otros accesorios. Al usar teleobjetivos.
por menos de 1 euro (y funciona): http://www. Todos los derechos reservados | Versión 1
. ya que ocupan demasiado espacio. en los eventos deportivos con espacios reducidos reservados a fotógrafos.com/watch?v=LtBknsBR45Q www.com | ©2008 Copyright.youtube. estos no pueden utilizar trípode.com con un ejemplo. Son mucho más rápidos. Os dejo una imagen tomada de la página www.planetacurioso. y únicamente pueden utilizar monopie. Como curiosidad.Curso de fotografía digital El monopie Es un accesorio de una única pata que sirve para dar estabilidad y soportar el peso de la cámara y los objetivos. Aunque no permite mantener la cámara totalmente quieta como el trípode. cómodos y transportables que los trípodes.thewebfoto. 114 Y para los más manitas os dejo también un brico de cómo construirse un cacharrito para mantener la estabilidad de la cámara.com | info@thewebfoto. el monopie reduce en gran cantidad la posibilidad de trepidar una imagen.
115 Aunque muchos de los efectos conseguidos con los filtros son emulables con retoque digital hay muchos otros que no lo son como vamos a ver. una anilla para enroscar el soporte al objetivo (las hay de diferentes diámetros dependiendo del objetivo). Hay dos tipos de filtros en fotografía.Curso de fotografía digital 3.com | info@thewebfoto. El sistema Cokin está formado por un soporte de filtros en el que pueden incluso acoplarse varios filtros para una misma foto.03 ‐ Los filtros En fotografía los filtros son cristales que se anteponen al objetivo para controlar y/o modificar la luz incidente de una manera concreta. En los cuadrados se cuenta con un soporte que se enrosca también en el extremo exterior al cual se acoplan los filtros cuadrados.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Como su nombre indica. Mi intención es dar a conocer las funciones que se pueden encontrar. Cuenta con diferentes gamas de productos para uso aficionado y profesional. los enroscables se enroscan en la parte exterior del objetivo.thewebfoto. No voy a repasar todos los filtros que existen en el mercado. y finalmente el o los filtros. los enroscables y los cuadrados. en el caso de los filtros cuadrados la marca más famosa es Cokin. Aunque hay muchas marcas de filtros. que lleva varias décadas fabricándolos. www.
cokin.com | info@thewebfoto. Hace la limpieza más fácil. Este filtro es básico y muy recomendable que cada vez que compres un objetivo lo acompañes de uno filtro UV fijo. En caso de golpe puede llegar a salvar la vida de tu objetivo. Teóricamente filtran los rayos ultra violeta. ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro.Curso de fotografía digital 116 Aquí podemos ver la gama de filtros de esta marca y obtener más información acerca de este sistema: http://www.com | ©2008 Copyright.co. sin afectar las lentes originales del objetivo. Todos los derechos reservados | Versión 1
. UV o skylight Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz. mejorando la luminosidad y reduciendo la bruma aunque su principal función es la de proteger el objetivo de polvo.htm A continuación repasaré los tipos más importantes de filtros que existen. suciedad y arañazos.uk/pages/filters. Los cambios que producen sobre la imagen son muy leves y prácticamente imperceptibles. www.thewebfoto.
Curso de fotografía digital Polarizador El filtro polarizador reduce reflejos indeseados de superficies como agua y ventanas. 117 Existen dos tipos de filtros polarizadores: lineales y circulares.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. También proporciona al color más profundidad e intensidad. En la siguiente imagen vemos como con el filtro polarizador se ha reducido dramáticamente el reflejo del agua y tanto el agua como el cielo han tomado una tonalidad mucho más azulada. Por ello surgieron los polarizadores circulares que sí permiten el enfoque automático de las cámaras modernas.com | info@thewebfoto. www. Los lineales quedaron obsoletos debido a que con estos el enfoque automático (autofocus) de las cámaras no funcionaba. oscureciendo el azul del cielo e incrementando en general la saturación del color en toda la escena. una anilla fija que se enrosca en el objetivo y un cristal externo que se puede girar para ajustar la dirección de los rayos de luz que han de ser eliminados. como el primero. Según se gira el cristal externo los reflejos van reduciéndose.thewebfoto. Yo diría que el polarizador es junto con el UV el segundo filtro más básico. El polarizador consta de dos partes. aunque no debemos dejarlo puesto constantemente. Aunque hoy día ya son todos circulares nunca está de más comprobarlo al comprarlos.
Por ejemplo para conseguir un efecto seda en un rio.com | info@thewebfoto. el ND8 8 veces menos (3 pasos). www. Los filtros de densidad neutra pueden ser normales (que afectan a toda la escena) o degradados (afectan a una parte de la escena y tienen una zona de transición).com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Esto permite aumentar la exposición y evitar zonas quemadas en la foto. Este método también se utiliza en fotografía nocturna. sin modificar los colores. en función de la cantidad de luz que se quiere limitar.thewebfoto. 118 Los filtros de densidad neutra son especialmente útiles cuando hay mucha diferencia de luz entre el cielo y la tierra en fotografía de paisajes. Así utilizamos el filtro de densidad neutra parcialmente para oscurecer el cielo. También son especialmente útiles si en el ambiente hay gran cantidad de luz y queremos aumentar el tiempo de exposición más de lo que la cámara nos permite con dicha cantidad de luz existente. Los hay de diferentes grados. El filtro ND2 reduce la luz a la mitad (1 paso).Curso de fotografía digital Densidad neutra Son filtros que únicamente reducen la cantidad de luz que entra en el objetivo. y así sucesivamente. una fuente o similar. el ND4 a cuatro veces menos (2 pasos).
extensores y lentes de acercamiento Multiplicadores Un multiplicador es un accesorio que se interpone entre el objetivo y el cuerpo de la cámara con el fin de multiplicar la distancia focal de la lente.04 ‐ Multiplicadores.com | ©2008 Copyright.4X con un objetivo fijo de 50mm obtendremos una distancia focal real de 1. que multiplicándolo con la distancia focal del objetivo nos dará la distancia focal total. ya que reducen la luz captada y hacen el autoenfoque prácticamente imposible excepto en objetivos de alta gama. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen. www. Este accesorio tiene un factor de multiplicación. Un multiplicador no es una alternativa realista a un objetivo de mayor distancia focal. Este concepto nada tiene que ver con el de factor de recorte del sensor. 122 El multiplicador tiene lentes y reduce la cantidad de luz que llega a la cámara considerablemente. Así.com | info@thewebfoto.thewebfoto.4 x 50 = 70mm. si utilizamos un multiplicador 1. Todos los derechos reservados | Versión 1
.Curso de fotografía digital 3.
com | info@thewebfoto. los tubos de extensión pueden ser útiles. Por eso su uso es principalmente para la fotografía macro. Todos los derechos reservados | Versión 1
. www. Aunque sean parecidos nada tiene que ver con un multiplicador. pero un objetivo específico macro siempre tendrá mucha más calidad que un objetivo normal con tubos de extensión. que es crítica en la fotografía macro. También reducen la luminosidad y más aún cuantos más se agrupen.Curso de fotografía digital Tubos de extensión Un tubo de extensión es un accesorio que se interpone entre el cuerpo de la cámara y el objetivo con el fin de reducir la distancia mínima de enfoque de la lente. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen. Utilizando este tipo de tubos no se puede enfocar a infinito porque a la vez que reduce la distancia mínima de enfoque también reduce la distancia máxima de enfoque. por eso no es bueno abusar de ellos.com | ©2008 Copyright. 123 Los tubos de extensión pueden acoplarse unos a otros con el fin de reducir aún más la distancia mínima de enfoque.thewebfoto. El motivo es que los objetivos macro dan bastante más profundidad de campo. Al igual que los multiplicadores. El objetivo del tubo de extensión en vez de aumentar la distancia focal (el zoom) es reducir la distancia mínima a partir de la cual se puede enfocar.
com | info@thewebfoto. ya que deforman la imagen mucho más que los tubos en cuanto nos alejamos del centro de la imagen y proporcionan incluso menos profundidad de campo que los tubos de extensión. También dan bastante menor calidad. www.thewebfoto. Al igual que los tubos.Curso de fotografía digital Lentes de acercamiento Las lentes de acercamiento son otra opción barata para reducir la distancia mínima de enfoque.com | ©2008 Copyright. se pueden combinar varias lentes. 124 Las lentes de acercamiento son filtros que se enroscan en el extremo del objetivo. aunque éstas son más baratas. La función al fin y al cabo es la misma que los tubos de extensión. Todos los derechos reservados | Versión 1
05 ‐ Disparador El disparador es un accesorio que reemplaza al disparador de la cámara al disparar. de forma que no es necesario mantenerse pulsando el botón constantemente. Los disparadores son imprescindibles para utilizar este modo por dos razones. los de cable y los remotos.com | info@thewebfoto. para no mover la cámara y para que no se te quede el dedo pegado a ésta de por vida. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Los primeros son los más económicos. www. Los más avanzados permiten incluso programar la hora de disparo.Curso de fotografía digital 3. Imagínate hacer esta foto nocturna durante 2 minutos y medio pulsando el botón. ya que el disparador lo hace por nosotros. Utilizando este modo la foto estará haciéndose mientras el disparador esté pulsado. Básicamente existen dos tipos de disparadores. Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente.com | ©2008 Copyright. Este método se utiliza en el programa manual y es relativo al tiempo de exposición. 125 ¿Cuándo usar un disparador? La mayoría de las cámaras DSLR disponen de un modo de disparo llamado BULB. La mayoría de estos disparadores permiten bloquear el disparador.thewebfoto.
06 ‐ Empuñaduras o grips La empuñadura es un accesorio que se acopla a la cámara utilizando el habitáculo de la batería y la rosca del trípode. Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo Cuando queremos utilizar un tiempo de exposición largo. bien para aparecer en la foto o bien para manipular los elementos de la escena. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Muy útil en viajes donde puede haber enchufes diferentes y donde puedes quedarte sin baterías. ya que replica los botones de la cámara. Es muy útil en retratos.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. pero fuera del modo BULB la cámara será capaz de controlarlo por sí misma y no será necesario estar pulsando el botón constantemente.thewebfoto. www.Curso de fotografía digital Pero también utilizaremos el disparador en aquellas ocasiones en las que nos interese estar lejos de la cámara. Es un “salvavidas”. haciéndola utilizable en vertical. En cámaras cuyo cuerpo es pequeño lo hace más grande y pesado. 126 La empuñadura tiene varias funciones: • • •
Permite hacer fotografías verticales sin tener que girar los brazos. 3. Contiene por lo menos 2 baterías y en algunos modelos permite incluso utilizar pilas normales. Podemos utilizar el autodisparador de la cámara para disparar y así evitar mover la cámara. Esto ayuda a que sea más estable y ergonómico.
com | ©2008 Copyright.•
Curso de fotografía digital Algunos modelos de grip incorporan funcionalidades adicionales.thewebfoto. como conectividad WIFI en algunos modelos profesionales. No son más que discos duros de ordenadores portátiles con la capacidad de tener autonomía (batería) y lector de tarjetas. Al final del día. El disco duro portátil es uno de esos ejemplos. ni enroscar ni nada del estilo.com | info@thewebfoto. copiarlas a un CD/DVD en una tienda de fotografía (eso si estás en un país civilizado) o comprar una tarjeta de memoria adicional. 127 3. Sin embargo hay otra opción que es muy cómoda y que es muy recomendable para viajes largos. cuando llegues al hotel o a la tienda de campaña introduces la tarjeta y copias tus fotos al disco duro y así vacías la tarjeta. y tampoco es nada que se le pueda ni pinchar. Todos los derechos reservados | Versión 1
. y son los discos duros portátiles. www.07 ‐ Disco duro portátil Con la fotografía digital llegaron un montón de nuevos accesorios complementarios que nada tenían que ver con la propia cámara. ¿Qué puedes hacer en ese momento? Limpiar fotos malas (tedioso). Si llevas tiempo en esto de la fotografía digital ya te habrá pasado que en un viaje has llenado la tarjeta de memoria de tu cámara con fotos y aún estás a mitad de viaje.
No son muy aceptados en el mundo profesional ya que los discos duros. uno de encender y otro de copiar con el cual cualquier tarjeta que esté pinchada al disco duro se transferirá a una carpeta nueva creada en el disco duro.com | ©2008 Copyright. se estropean con mayor facilidad.thewebfoto. copiar. al ser mecánicamente más complejos que las tarjetas de memoria. Todos los derechos reservados | Versión 1
. borrar y ordenar.com | info@thewebfoto. En uso profesional es mejor utilizar varias tarjetas y distribuir las fotos a lo largo de ellas (aquello que nos decían nuestras abuelas de no poner todos los huevos en la misma cesta) aunque también se puede utilizar como método de backup por si las tarjetas fallan. www. 128 Los más complejos te dan la posibilidad de visualizar las fotos. Los más básicos tienen únicamente dos botones.Curso de fotografía digital En el mercado existe una gran variedad de ellos con un espectro muy amplio de precios en función de sus características.
fundas de lluvia y carcasas subacuáticas Estos 3 elementos son casi imprescindibles para ciertos tipos de fotografía de naturaleza. del inglés esconderse. 129 Con él podrás acercarte mucho más a los animales.thewebfoto. es recomendable que no sea un horno y que puedas respirar. poder moverte y manejar el equipo fotográfico con relativa soltura. Teniendo en cuenta que en él es posible que pases muchas horas si llegas a utilizar uno. Es tan importante que se mimetice bien con la naturaleza como que sea suficientemente cómodo como para estar alguna que otra hora en él. Todos los derechos reservados | Versión 1
.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 3.
El hide El hide es un accesorio que se utiliza para la fotografía de naturaleza. Un hide. es un artefacto con el cual te puedes mimetizar con el entorno sin ser descubierto por los animales.08 ‐ Hides. No es más que una especie de tienda de campaña preparada para la fotografía.com | ©2008 Copyright. con huecos para sacar la cámara.
Existen dos tipos de carcasas subacuáticas. El material profesional sí es más resistente.com | ©2008 Copyright.
130 Aunque suelen aguantar unas gotas. En este caso algunas marcas sí fabrican carcasas para sus modelos. suele ser más bien para cámaras compactas y una vez más hay que buscarlas en marcas especializadas. Todos los derechos reservados | Versión 1
. Aún así es recomendable utilizarlas no solamente en lugares donde llueva. Generalmente las marcas de cámaras no fabrican este tipo de accesorios y hay que buscar en terceras marcas. aunque es poco común.
Carcasas subacuáticas Es un accesorio bastante poco común. Generalmente son mucho más seguras y estancas que las que no son rígidas y suelen ofrecer mejor calidad de imagen. sino en aquellos donde tu cámara puede verse afectado por la humedad o el salitre.com | info@thewebfoto. las rígidas y las que no lo son. las cámaras y los objetivos no suelen estar preparadas para la lluvia. ya que su diseño depende directamente del diseño de la cámara a utilizar.Curso de fotografía digital Fundas de lluvia Éste es un accesorio con nombre auto explicativo.
www. Las fundas de lluvia evitan que se te moje la cámara y el objetivo en caso de lluvia. pero imprescindible para la fotografía submarina o para deportes acuáticos como el surf. No son sumergibles.thewebfoto. La rígida es la opción cara y generalmente es una carcasa específica por modelo de cámara. ya que suele llevar las juntas selladas en el interior.
Puede estar bien para probar. no rígidas.com | info@thewebfoto.
www.Curso de fotografía digital 131 También existe una opción más barata.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1
. pero me parece una opción poco recomendable si se va a realizar fotografía submarina de forma habitual. que son unas especies de bolsas estancas.com | ©2008 Copyright.
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