Source: https://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-1998-9959
Timestamp: 2019-06-25 04:29:18+00:00

Document:
BOE.es - Documento BOE-A-1998-9959
Documento BOE-A-1998-9959
«BOE» núm. 101, de 28 de abril de 1998, páginas 14089 a 14107 (19 págs.)
BOE-A-1998-9959
https://www.boe.es/eli/es/rd/1998/04/02/553
El Real Decreto 1460/1995, de 1 de septiembre, ha establecido los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de las artes aplicadas a la indumentaria y sus correspondientes enseñanzas mínimas.
En su virtud, a propuesta de la Ministra de Educación y Cultura, previo informe del Consejo Escolar del Estado y previa deliberación del Consejo de Ministros en su reunión del día 2 de abril de 1998,
1. El presente Real Decreto establece el currículo y determina la prueba de acceso de las enseñanzas de ciclos formativos de artes plásticas y diseño de grado superior pertenecientes a la familia profesional de las Artes Aplicadas a la Indumentaria, correspondientes a los siguientes títulos:
a) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de Indumentaria.
b) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Modelismo de Indumentaria.
2. En el currículo se integran las enseñanzas mínimas reguladas para cada título en el Real Decreto 1460/1995, de 1 de septiembre.
5. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos correspondientes a los distintos currículos y su distribución en cursos, son los especificados en el anexo I del presente Real Decreto.
Desarrollo por escrito, durante un tiempo máximo de una hora, de las cuestiones que se formulen sobre Historia del Arte, a partir de un texto escrito y/o la documentación gráfica o audiovisual que se facilite. En este ejercicio se valorará el nivel de conocimientos y la sensibilidad ante las creaciones artísticas y funcionales.
Realización, durante un tiempo máximo de tres horas, de un dibujo artístico a partir de un modelo del natural. En este ejercicio se valorará la sensibilidad y la percepción artísticas del aspirante, su capacidad compositiva, de representación y de mímesis.
Ejecución, durante un tiempo máximo de cuatro horas, de diversos bocetos sobre un tema dado y la plasmación de uno de los bocetos en una realización bidimensional. En este ejercicio se valorará la sensibilidad artística y la creatividad del aspirante, su sentido de la forma, su capacidad compositiva y comunicativa y su sentido de la funcionalidad.
4. La prueba de acceso se realizará en el centro en que se pretenda iniciar los estudios.
a) Quienes hubieran cursado en el Bachillerato de Artes las materias «Fundamentos de Diseño», «Técnicas de Expresión Gráfico-plásticas» y «Talleres artísticos: Textiles Artísticos».
c) Quienes estuvieran en posesión del título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de las artes aplicadas a la indumentaria.
a) Un 60 por 100 de las plazas para los alumnos a que se refieren los párrafos a) y b) del artículo 7 del presente Real Decreto. Para la adjudicación de estas plazas se atenderá a la nota media de las calificaciones obtenidas en las materias que justifican la exención de la prueba, en el primer caso, y a la nota media de las materias Dibujo Artístico 1.o y 2.o, Volumen 1.o y 2.o y Optativas y Talleres 1.o y 2.o, en el segundo caso. Cuando se diera la circunstancia de igualdad entre dos o más candidatos, se atenderá a la nota media del expediente de Bachillerato.
6. Las fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, se atendrán a lo indicado en el anexo II del presente Real Decreto.
1. Mediante el proyecto final, que se realizará una vez superada la totalidad de los módulos, el alumno deberá acreditar el dominio de los conocimientos adquiridos, así como su preparación práctica para el ejercicio pro fesional.
El Ministerio de Educación y Cultura, en su ámbito de competencia, podrá determinar convalidaciones entre módulos pertenecientes a los currículos de los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de las artes aplicadas a la indumentaria que se establecen en el presente Real Decreto o, en su caso, de diferente familia profesional, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
Disposicional transitoria primera. Profesorado.
Hasta tanto se determinen las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de cada módulo, queda definida por su pertenencia a la especialidad que se indica en el anexo III del presente Real Decreto. No obstante, el Ministerio de Educación y Cultura, en su ámbito de competencia y por ese mismo período transitorio, podrá autorizar la impartición de determinados módulos a aquellos docentes que, a la promulgación de este Real Decreto, se encontrasen impartiendo materias equivalentes de la anterior ordenación, siempre que acrediten preparación para ello.
Ciclo formativo: Estilismo de Indumentaria
El ciclo formativo de grado superior «Estilismo de Indumentaria» está orientado a formar profesionales cualificados para cumplir varias funciones: concebir una colección de moda y coordinar su proceso de ejecución pudiendo ejercer su actividad en distintos sectores: alta costura, «prêt-à-porter», ropa deportiva, etc.
Como creador específico de un campo muy concreto, el de las prendas y accesorios de que se reviste la figura humana y completan su personalidad, el estilista debe poseer una formación polivalente, profundamente asentada en campos diversos, que van desde el desarrollo de la sensibilidad artística, el conocimiento del dibujo, el color o la anatomía, hasta los más recientes procesos tecnológicos relacionados con las materias primas de que se vale, pasando por una capacitación adecuada en el ámbito de la comunicación y una atención continuada a la evolución cultural, social y económica de su tiempo.
Desde que se considera definido el concepto de moda, a partir de la época bajomedieval, el realizador del indumento (bajo las diferentes denominaciones de oficios insertos en los gremios tradicionales, o los de sastre, modisto, figurinista, creador de moda o diseñador) ha experimentado un proceso evolutivo que le ha llevado a integrarse en la aceleración progresiva experimentada por los cambios del gusto, a especializarse profundamente con el paso de los siglos y a convertirse en un profesional que, por una parte, ha de adaptarse a las tendencias y necesidades del mercado y, por otra, ha de anticiparse con su creatividad en la definición de modas, estilos o líneas, que a él corresponde difundir o imponer.
Las profundas transformaciones sociales y económicas de nuestro siglo, que han impuesto la evolución que lleva de la alta costura a la confección seriada, ha abierto simultáneamente gran cantidad de posibilidades a este profesional, tanto en planteamientos artesanales como industriales, y contando con su capacidad imaginativa, los recursos que le proporcionan las técnicas de marketing y sus aplicaciones dentro de la economía de consumo, tiene garantizado un papel de relevancia en la dinámica laboral contemporánea.
Por ello, al adecuar mediante este ciclo formativo la formación que requiere el estilista a la nueva ordenación del sistema educativo, se actualizan, estructural y académicamente, unas enseñanzas que se han impartido en las Escuelas de Artes Aplicadas bajo la denominación de «Figurines», desde 1963, habiendo sido éstos los primeros centros españoles que les otorgaron titulación oficial en nuestro país.
a) Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Estilismo de Indumentaria.
c) Duración total del ciclo: mil ochocientas setenta y cinco horas.
El «Estilista de Indumentaria» ejercerá su actividad profesional en los diversos sectores de creación y producción de la moda, principalmente:
1.o En los departamentos de diseño de empresas relacionadas con el sector: alta costura, «prêt-à-porter», ropa deportiva, laboral, lencería y baño, géneros de punto y piel.
2.o Como coordinador de colecciones.
3.o El «Estilista de Indumentaria» puede ejercer de manera autónoma, como profesional liberal («free lance»), con capacidad para desarrollar un estilo propio, o por cuenta ajena.
4.o La actividad del «Estilista de Indumentaria» abarca, por tanto, un amplio campo profesional, requiere habilidad y buen gusto, rapidez en la ejecución y conocimiento preciso de los problemas de realización.
5.o A causa de la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a tamaño y producto, las funciones de este profesional variarán formalmente dependiendo de cómo sea la empresa.
6.o Como motor que es de la evolución de la moda, el «Estilista de Indumentaria» realizará su trabajo en función de las tendencias de la moda y/o de la firma para la que trabaje, o como trabajador autónomo, debiendo tener una formación que le prepare para:
7.o Insertarse en la realidad productiva como diseñador, con capacidad para crear las distintas prendas y accesorios que conforman una colección.
8.o Trabajar en equipo dentro de una empresa de «prêt-à-porter», de alta moda o dentro de los estudios de creación para accesorios de moda, con responsabilidades de coordinación en la ejecución de las colecciones.
9.o Pensar en términos de estilos o «líneas», teniendo en cuenta las necesidades del mercado.
10. Poseer una visión de conjunto, tomando conciencia de su quehacer dentro de la empresa de la moda.
11. Dinamizar y renovar su formación, estando al corriente de todos los avances e innovaciones tecnológicas y nuevos métodos concernientes a su quehacer profesional, para lograr un mejor y mayor rendimiento en su trabajo.
12. Ser un profesional eminentemente creativo, estudioso de tendencias y psicología consumista, obteniendo fuentes de motivación para temas actuales y su aplicación a diseños capaces de ofrecer nuevas estrategias.
1.o Crear y diseñar cualquier elemento de indumentaria.
2.o Definir los productos y determinar las materias y los colores.
3.o Dirigir y coordinar estética y técnicamente el proceso de producción, asumiendo la responsabilidad de garantizar la viabilidad y perfecta concordancia entre el diseño y la prenda terminada.
4.o Asegurar la interpretación adecuada de sus creaciones en la elaboración de los prototipos.
5.o Componer, examinar y/o admitir las tendencias de la temporada siguiente.
6.o Rediseñar y adaptar tendencias en cuanto a colores, tejidos, línea y masa estructurales, según funciones y necesidades de los imperativos sociales.
7.o Intervenir en la distribución de las colecciones por su conocimiento del mercado.
8.o Participar en la elaboración de catálogos y dosieres de presentación de las colecciones.
9.o Asesorar sobre los productos por medio de su conocimiento de los aspectos sociales de la moda y sus aplicaciones prácticas.
10. Establecer las relaciones pertinentes para la participación en ferias y muestras nacionales e internacionales, como medio de distribución y promoción de las creaciones de moda.
11. Crear y seleccionar elementos de fornitura y complementos del traje, coordinándolos.
12. Investigar nuevas fórmulas para mejorar estrategias estéticas y funcionales.
1.o Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.
2.o Conocer y saber utilizar los sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
4.o Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización.
5.o Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizados.
6.o Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.
7.o Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad.
8.o Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo propio de la especialidad.
Estructura general / Total horas
Módulos impartidos en el centro educativo / 1.675
Total horas / 1.875
Horas semanales / Módulos / Horas
totales / 1.o Curso / 2.o Curso
Dibujo del Natural y su aplicación a la indumentaria / 10 / 4 / 350
Historia de la Indumentaria / 4 / 2 / 150
Color / 4 / 2 / 150
Tecnología textil / 4 / 2 / 150
Diseño asistido por ordenador / 2 / 2 / 100
Dibujo técnico / 2 / - / 50
Marketing / - / 2 / 50
Modelismo / 4 / - / 100
Modelismo. Estilista / - / 3 / 75
Estilismo / - / 10 / 250
Suma horas / 34 / 33 / 1.675
I. Dibujo del Natural y su aplicación a la indumentaria
1.o Conocimiento anatómico y la capacidad para representar la figura humana, como elementos de formación esenciales para poder expresar ideas y desarrollar la creatividad.
2.o Utilizar diferentes técnicas y elementos de composición plástica, a fin de concretar el dibujo y el color en una aplicación práctica y creativa, tanto en figurines de ámbito general como en lo relativo a ilustración de moda.
3.o Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
1.o Técnicas de dibujo aplicadas a la especialidad. Materiales.
2.o Dibujo del desnudo. Proporciones. Anatomía.
3.o Proporciones del cuerpo humano; aplicación al diseño; aplicación al figurín.
4.o Ejercicios de retentiva.
5.o Modelo vestido sobre maniquí; volúmenes; aplicación al figurín.
6.o Dibujo de movimiento; aplicación al figurín.
7.o Figurinismo e ilustración. Complementos.
8.o Dibujo creativo.
9.o Dibujo de tejidos: lisos, estampados. Texturas.
10. Dibujo del vestido a través del tiempo. Figurines.
11. Ilustración de moda.
1.o La capacidad para comprender y representar la figura humana, sus proporciones y ritmos, y sus aplicaciones al figurín; y si es capaz de utilizar distintos materiales y técnicas de dibujo, en aplicaciones concretas.
2.o La capacidad de plasmar en el dibujo diferentes clases de tejidos para su aplicación al figurín.
3.o El grado de aportaciones personales y de investigación desarrolladas en el trabajo propuesto.
4.o La sensibilidad artística y la creatividad demostradas.
II. Historia de la Indumentaria
1.o Desarrollar la comprensión visual y conceptual de ámbito histórico, económico, social y cultural en que se desarrollan la indumentaria y la moda.
2.o Comprender las especificaciones de su lenguaje y relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras manifestaciones artísticas o con aquellas que caracterizan a las distintas culturas visuales.
3.o Conocer la génesis y evolución histórica de las diversas fórmulas del traje y tendencias de la moda, insistiendo en las manifestaciones contemporáneas y en sus conexiones con el arte de nuestro siglo.
4.o Coordinar planteamientos de trabajo y actividades en común con las distintas disciplinas que se integran en este ciclo formativo superior, para reunir el conocimiento teórico de la evolución del indumento con la realización del mismo.
1.o El traje como manifestación cultural y artística: factores funcionales, climatológicos, sociales y estéticos que lo configuran. Significado expresivo de materiales, formas, colores y complementos. Concepto de moda y su trascendencia histórica, social y económica. Fuentes iconográficas.
2.o Orígenes del vestir. El traje de las civilizaciones antiguas: tipologías fundamentales. Sencillez griega y suntuosidad romana. El adorno personal en la antigüedad.
3.o El indumento europeo de la Alta Edad Media: modalidades occidentales y orientales; influencias asiáticas y musulmanas. La Baja Edad Media: el traje y las clases sociales. Definición de «la moda».
4.o El Renacimiento: búsqueda de un ideal de belleza armónica. Las industrias del lujo. Difusión de la moda española. Variantes nacionales. El grabado como medio informativo de tendencias.
5.o La estética barroca: tendencias del gusto. Repercusiones de la moda francesa y holandesa. Publicaciones de moda. La sociedad y el vestir en el siglo de la Ilustración: aceleración de las modas. Revistas especializadas y creadoras de moda. Influencia inglesa.
6.o Consecuencias de la Revolución Industrial en la indumentaria. Cambios políticos y económicos y sus repercusiones sobre la forma de vestir. De la silueta Imperio al gusto romántico: ámbitos de la influencia de Francia e Inglaterra. Aparición de la «confección» e internacionalización de la moda. La alta costura y la consagración de lo francés.
7.o Del fin del siglo a la Primera Guerra Mundial: tendencias e influencias. Moda industrial y artesanal. La sociedad de la «Belle Epoque»: hacia la libertad en el vestir. Consecuencias de la guerra de 1914 sobre el traje y las formas de vida. Variantes del período de entreguerras.
8.o Moda posterior a la Segunda Guerra Mundial: «línea» de creación y de confección. Nuevos materiales textiles y de adorno. Cambio del concepto de «elegancia». Tendencias de los años 50, 60, 70 y 80. La moda actual.
9.o Formas de vestir especializadas. Moda profesional: militar, religiosa, teatral, etc. Fórmulas sociales: popular, de luto, infantil, etc. Evolución histórica de los tipos fundamentales.
1.o Capacidad de percepción visual, razonada y científica, de la cultura del vestir, de sus valores estéticos y plásticos y de los variados elementos que la configuran.
2.o Comprensión razonada y juicio crítico ante las manifestaciones artísticas y su reflejo en el mundo de la moda, que permitan encuadrar estas manifestaciones en el contexto histórico, social, cultural y temporal en el que se han producido.
3.o Sensibilidad manifestada ante el análisis del hecho artístico, pasado o actual, y capacidad de interpretar adecuadamente la diversidad de factores que actúan sobre la definición de la moda y el indumento.
4.o Utilización de un lenguaje claro y conciso y de una terminología y un vocabulario específico idóneos.
2.o Aumentar la comprensión y perfeccionar la expresión oral que permitan una comunicación específica en el ámbito del trabajo que se va a desempeñar.
2.o Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno a temas habituales: el trabajo, el taller, el ámbito social, cultural, medioambiental.
4.o Elaboración de textos escritos, cartas, currícula, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos, o cualquier otro tipo de documento habitual en el ejercicio profesional de la especialidad.
1.o Transmitir variadas emociones según los colores que se adopten, en el soporte o esquema compositivo, incidiendo de manera importante en la «personalidad» final del producto.
2.o Utilizar la proyección luminosa (colorimetría) como medio para acomodarse fielmente a las necesidades expresivas.
1.o Teoría del color.
2.o Percepción.
3.o Círculo cromático.
4.o Colores simples y compuestos. Complementarios.
5.o Armonías cromáticas.
6.o Sistemas substractivo, aditivo y partitivo.
7.o Dimensiones del color.
8.o Estructuras, reflexión y interreflexión.
9.o Psicología del color. Simbolismo del color.
10. Estética del color.
11. Colorimetría.
1.o El conocimiento de las teorías sobre color y la capacidad de aplicación para realizar gamas y armonías, así como para reproducir distintos matices de color observados en su entorno, a partir de la realización de mezclas con materias pigmentales y filtros de color.
2.o La creatividad y el sentido artístico demostrados.
4.o La moda en la imagen y en la fotografía.
5.o El vídeo de moda.
VI. Tecnología textil
Adquirir un conocimiento claro y preciso de un sector complejo y en continua evolución, como es el de los productos textiles.
1.o Las fibras textiles: fibras naturales, fibras químicas orgánicas de polímeros naturales, fibras químicas de polímeros sintéticos, fibras químicas inorgánicas.
2.o Colorantes naturales y artificiales.
3.o Procesos de blanqueo. Tintura.
4.o Procesos de estampación de tejidos a partir de diseños seleccionados.
5.o Acabados. Procesos normales de acabados de tejidos según su aplicación.
6.o Análisis de tejidos. Texturas.
7.o Ficha técnica y estudio de las características de las materias primas.
8.o Materiales no tejidos y materiales atípicos.
1.o Identificar y relacionar productos textiles.
2.o Manipular materias primas y seleccionar tejidos en aplicaciones concretas, reconociendo y diferenciando fibras textiles atendiendo a su clasificación y composición.
3.o Describir los procesos de manipulación de tejidos y analizar tejidos y texturas.
VII. Diseño asistido por ordenador
4.o Sistemas CAD/CAM.
6.o Uso de la tecnología informática del patrón. Sistemas de representación. Normalización.
7.o Tecnología informática aplicada al corte y a la confección industrial.
8.o «Software» de ilustración y diseño.
9.o Ofimática.
VIII. Dibujo técnico
1.o Adquirir los conocimientos para la posterior comprensión y realización de los patrones, mediante el trazado de formas geométricas y la convertibilidad de la representación gráfica de escalas y proporciones.
2.o Saber interpretar o ejecutar cualquier plano técnico, quedándose con lo esencial de éste para poder traducirlo a relaciones bi o tridimensionales, discerniendo la idoneidad del sistema o sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.
1.o Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico. Reprografía. Iniciación a los sistemas de CAD-CAM.
2.o Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Redes y mallas. Planas y espaciales.
1.o Claridad en la realización gráfica: croquis, rotulaciones.
2.o Capacidad de representación espacial por medio de la aplicación de los conocimientos adquiridos en los sistemas de representación.
3.o Capacidad para aplicar técnicas gráficas en la realización de los dibujos (tinte, color, tramas).
4.o Capacidad de aplicación de sus conocimientos a la resolución de los trabajos establecidos.
1.o Conocer las técnicas comerciales básicas, con el fin de poder realizar estudios sobre posibles mercados y sus canales de distribución.
2.o Identificar y conocer el proceso y las técnicas de investigación de mercados.
3.o Conocer los distintos sistemas de planificación de ventas y determinación de los precios.
4.o Conocer las distintas estrategias de promoción de productos.
5.o Alcanzar una comprensión global del sistema distributivo de la empresa.
6.o Identificar los pasos a seguir para asegurar una ejecución de las estrategias de marketing.
7.o Analizar los distintos tipos de costos.
1.o El marketing: concepto, naturaleza y funciones del marketing.
2.o La investigación de mercados. Procesos y técnicas.
3.o El producto: concepto y tipos. Ciclos de vida del producto. Etapas de desarrollo de un nuevo producto. Los productos de moda.
4.o La determinación de los requisitos del producto: influencias personales y socioculturales en el comportamiento de compra. Estudio de las motivaciones.
5.o El planteamiento de la venta y las operaciones de venta: métodos de venta. Elaboración de presupuestos. Determinación de los precios. Los descuentos. Metodología de las argumentaciones de venta. La recogida de información sobre la demanda o pedido.
6.o Promoción de ventas y publicidad: técnicas y estrategias. La promoción de ventas a nivel detallista.
7.o La distribución: concepto, funciones y sistemas de distribución. Los canales de distribución: mayoristas y minoristas. Las nuevas formas de distribución comercial. Los costes.
8.o El servicio del producto: la calidad. Análisis de la satisfacción del cliente y del normal resultado de los productos.
X. Modelismo
Mediante el conocimiento de los sistemas de patronaje, sastrería y nociones de corte y técnicas de confección, asegurar una mejor interpretación de los diseños.
1.o Patronaje. Sistemas.
2.o Técnicas de confección: a mano y a máquina.
3.o Patrones base.
4.o Transformaciones.
5.o La marcada. Cálculo y distribución en el tejido.
6.o Elaboración del prototipo. Escalado.
7.o El adorno aplicado al traje.
La capacidad del alumno para iniciarse en la realización de cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de los diseños de moda o de espectáculos, desarrollando todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica de realización más adecuada.
XI. Modelismo. Estilista
Adquirir los conocimientos necesarios para interpretar y verificar la viabilidad de los/sus diseños.
1.o El patrón. Sus aplicaciones y diferencias: hombre, mujer y niño.
2.o Sastrería. Transformaciones: montaje y escalado.
3.o Diferenciación de patrones en los distintos sistemas de sastrería y modistería.
La capacidad del alumno para realizar cualquier prenda de vestir y la adecuada interpretación de los diseños, desarrollando todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica de realización más adecuada.
XII. Estilismo
1.o Concretar y elaborar las colecciones.
1.o Emisión de mensajes con recursos concretos: texturas, colores, formas y volúmenes.
2.o El cuerpo humano: sus edades y sus formas. Concreción de necesidades funcionales y estéticas.
3.o La percepción y observación de los elementos naturales. Su plasmación y ambientación.
4.o Estética de la luz.
5.o La línea estética como recurso de significación de un mensaje.
6.o Creatividad, intuición y reflexión: su interrelación.
7.o Estilismo creativo y estilismo dirigido.
8.o El tema: proyecto y cohesión.
9.o El figurín de moda.
1.o Capacidad para diseñar una colección teniendo en cuenta todos los factores necesarios para su concreción, aplicando los conocimientos artísticos y técnicos adquiridos.
2.o Sensibilidad artística y creatividad demostradas en el trabajo.
El primer bloque está dedicado a la información profesional, impartida por el profesor del centro correspondiente a la materia y los contenidos constan de una parte general, tendente a que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones contractuales de trabajo, ya sean por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite, además, orientar en la búsqueda de un puesto de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo. En segundo lugar consta de una parte específica propia de cada campo profesional.
El segundo bloque, dedicado a la colaboración de expertos, externos al centro, pretende posibilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y prácticos que giren en torno a la especialidad: charlas de representantes de asociaciones y colegios profesionales, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo, etcétera.
3.o Conocer las distintas vías de acceso al empleo así como las ayudas de organismos e instituciones dedicadas a este fin, nacionales y comunitarias.
5.o Adquirir las bases necesarias para organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño así como la comercialización de sus productos teniendo en cuenta los factores de producción y distribución, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que intervienen.
3.o Sistemas de acceso al empleo. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.
1.o Protección al diseño. Propiedad intelectual. Registro de la Propiedad Intelectual. Entidades de gestión. Propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
4.o Valoración razonada de la normativa específica por la que se sigue este campo profesional.
La evaluación relacionada con las charlas, coloquios, seminarios o talleres impartidas por expertos, la realizará el profesor del centro que imparta el módulo de Formación y Orientación Laboral. Este profesor será también el responsable de localizar y organizar la colaboración de expertos, verificando la participación de los alumnos, la realización de experiencias en su caso, así como mediante el cuaderno de apuntes realizado por cada alumno.
a) Modelismo.
b) Modelismo. Estilista.
d) Diseño asistido por ordenador.
Modelismo. Estilista.
Los módulos de Diseño asistido por ordenador y Audiovisuales se impartirán en las aulas específicas para dicho fin, según establece el mismo Real Decreto y artícu lo, en sus párrafos c) y d), respectivamente.
b) Modelismo.
Ciclo formativo: Modelismo de Indumentaria
El ciclo formativo de grado superior «Modelismo de Indumentaria» está orientado a formar profesionales cualificados para concretar sobre el patrón los diseños del estilista, ejerciendo su actividad en los mismos sectores: alta costura, «prêt-à-porter».
Como profesional específico de un campo muy concreto, el de las prendas y accesorios de que se reviste la figura humana y completan su personalidad, el modelista debe poseer una formación polivalente, profundamente asentada en campos diversos, que van desde el desarrollo de la sensibilidad artística, el conocimiento del dibujo, el color o la anatomía, hasta los más recientes procesos tecnológicos relacionados con las materias primas de que se vale, pasando por una capacitación adecuada en el ámbito de la comunicación y una atención continuada a la evolución cultural, social y económica de su tiempo.
Desde que se considera definido el concepto de moda, a partir de la época bajomedieval, el realizador del indumento (bajo las diferentes denominaciones de oficios insertos en los gremios tradicionales: sastre, modisto) ha experimentado un proceso evolutivo que le ha llevado a integrarse en la aceleración progresiva experimentada por los cambios del gusto, a especializarse profundamente con el paso de los siglos y a convertirse en un profesional que ha de adaptarse a las tendencias y necesidades del mercado.
Por ello, al adecuar mediante este ciclo formativo la formación que requiere el modelista a la nueva ordenación del sistema educativo se actualizan y especializan, estructural y académicamente, unas enseñanzas que se han
impartido en las Escuelas de Artes Aplicadas bajo la denominación de «Figurines», desde 1963, habiendo sido éstos los primeros centros españoles que les otorgaron titulación oficial en nuestro país.
Este ciclo, por tanto, tiene por objeto formar profesionales conocedores de este campo, con lo que se ofrecen las mejores expectativas para una renovación que responda a las necesidades de nuestro tiempo.
a) Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Modelismo de Indumentaria.
La especialidad «Modelista de Indumentaria» orienta principalmente su trabajo, en estrecha colaboración con el estilista, hacia la interpretación y verificación de los diseños mediante los patrones y el tejido, elaborando así los prototipos que han de servir de base para el posterior trabajo de ejecución en talleres.
La actividad laboral de este profesional requiere habilidad y buen gusto, rapidez en la ejecución y conocimiento preciso de los problemas de realización.
A causa de la diversificación que existe en las empresas del sector en cuanto a tamaño y producto, las funciones de este profesional variarán formalmente dependiendo de cómo sea la empresa.
El «Modelista de Indumentaria» debe estar preparado para:
1.o Interpretar y concretar los diseños del estilista.
2.o Analizar y comprender la intención del creador antes de la realización del prototipo.
3.o Trabajar en equipo a nivel de organización y dirección del trabajo en los talleres de confección.
4.o En la gran empresa su actividad está dentro del departamento de diseño elaborando los prototipos y siendo el responsable de que los diseños sean viables, así como de todos los aspectos referentes a las fases tecnológicas de la fabricación en serie.
5.o En la mediana y pequeña empresa puede asumir las funciones del estilista además de las propias, lo que confiere a su actividad un mayor nivel de autonomía que en la gran empresa.
Las tareas más significativas del «Modelista de Indumentaria»:
1.o Interpretar correctamente las formas y estilo de los diseños, haciéndolos operativos.
2.o Traducir la representación artística del figurín al plano, verificando proporciones y medidas, para facilitar su comprensión en la realización del prototipo.
3.o Realizar la «toile» sobre el maniquí para, a partir de las formas obtenidas, hacer el patrón.
4.o Investigar en el patrón para una mejor adaptación al diseño.
5.o Evaluar la fiabilidad del diseño, en cuanto a su funcionalidad y armonía estética.
6.o Asegurar la realización de los prototipos respetando el estilo de los diseños.
7.o Consolidar las bases de un buen patronaje asegurando la respuesta de los restantes talleres.
8.o Establecer el lazo intermedio entre la creación y la realización.
9.o Elaborar, mantener y/o completar la ficha técnica del prototipo.
10. Concebir las formas y los volúmenes de las prendas a partir de un conocimiento profundo de las tendencias del momento o de la obra a representar.
3.o Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo y tecnológicos.
Tecnología textil / 3 / 3 / 150
Diseño asistido por ordenador / 3 / 4 / 175
Márketing / - / 2 / 50
Modelismo. Moda / - / 8 / 200
1.o Adquirir el conocimiento anatómico y la capacidad para representar la figura humana, como elementos de formación esenciales para poder expresar ideas y desarrollar la creatividad.
2.o Utilizar diferentes técnicas y elementos de composición plástica, a fin de concretar el dibujo y el color en una aplicación práctica y creativa.
4.o La sensibilidad demostrada.
6.o Consecuencias de la Revolución Industrial en la indumentaria. Cambios políticos y económicos y sus repercusiones sobre la forma de vestir. De la silueta Imperio al gusto romántico: ámbitos de influencia de Francia e Inglaterra. Aparición de la «confección» e internacionalización de la moda. La alta costura y la consagración de lo francés.
7.o Del fin del siglo a la Primera Guerra Mundial: tendencias e influencias. Moda industrial y artesanal. La sociedad de la «Belle Epoque»: hacia la libertad en el vestir. Consecuencias de la guerra del 1914 sobre el traje y las formas de vida. Variantes del período de entreguerras.
9.o Formas de vestir especializadas. Moda profesional: militar, religiosa, teatral, etc. Fórmulas sociales: popular, de luto, infantil.
10. Evolución histórica de los tipos fundamentales.
1.o Transmitir variadas emociones según los colores que se adopten, incidiendo de manera importante en la «personalidad» final del producto.
5.o «Software» específico.
6.o Automatización y control de procesos.
7.o Uso de la tecnología informática del patrón. Sistemas de representación. Normalización.
8.o Tecnología informática aplicada al corte y a la confección industrial.
9.o «Software» de ilustración y diseño.
7.o Analizar los distintos tipos de costes.
8.o El servicio del producto: la calidad. Análisis de la satisfacción del cliente y del normal resultados de los productos.
IX. Dibujo técnico
1.o Adquirir los conocimientos necesarios para la comprensión y realización de los patrones, mediante el trazado de formas geométricas y la convertibilidad de la representación gráfica de escalas y proporciones.
1.o Claridad en la realización gráfica: croquis, rotulación.
3.o Capacidad para aplicar técnicas gráficas a la realización de los dibujos (tinte, color, tramas).
XI. Modelismo. Moda
Interpretar correctamente los diseños del estilista de moda, elaborando los prototipos mediante la utilización de materiales y técnicas de realización idóneas.
c) Criterios de evaluación. Se valorará la capacidad del alumno para realizar cualquier prenda de vestir desarrollando todo el proceso de elaboración, teniendo en cuenta sus características, su aplicación y la técnica de realización más adecuada, así como la adecuada interpretación de los diseños del estilista de moda.
XII. Formación y Orientación Laboral
4.o Capacitarse para realizar tareas asociativas, adquiriendo actitudes de cooperación e incluso de actividades de trabajo en grupo.
5.o Adquirir las bases necesarias para organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño así como la comercialización de sus productos, teniendo en cuenta los factores de producción y distribución, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que intervienen.
La evaluación relacionada con las charlas, coloquios, seminarios o talleres impartidas por expertos, la realizará el profesor del centro que imparta Formación y Orientación Laboral. Este profesor será también el responsable de localizar y organizar la colaboración de expertos, verificando la participación de los alumnos, la realización de experiencias en su caso, así como mediante el cuaderno de apuntes realizado por cada alumno.
b) Modelismo. Moda.
c) Diseño asistido por ordenador.
Para la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones establecidas en el Real Decre to 389/1992, de 15 de abril.
Modelismo: Moda.
En esta familia profesional, el proyecto consistirá en la concepción y creación de uno o varios trabajos pertenecientes al campo de las artes aplicadas a la indumentaria de que trate el correspondiente ciclo, ya sea como pieza aislada o como conjunto.
1. Información y comunicación:
b) Memoria, donde se realizará un análisis de los procesos y fases de realización del trabajo, así como de, al menos, los siguientes aspectos:
c) Testimonio gráfico de las diversas etapas del trabajo conducentes a la realización de la obra y de los dibujos y bocetos realizados, así como, en su caso, propuestas de catálogo, montaje y organización de una exposición de los proyectos.
2. Realización: realización de la obra a que se refiere el proyecto o del prototipo a escala, en función de la entidad del proyecto y de las especificaciones del tribunal.
2. Acepción e inscripción del proyecto final
1. Primera fase. anteproyecto.
2. Profesores tutores.
Podrá ejercer la tutoría del proyecto final un miembro del equipo educativo, o algún profesional de reconocido prestigio; en este último caso, un profesor de los citados anteriormente actuará como ponente, a fin de asesorar al alumno en su relación con el centro.
3. Segunda fase. Inscripción del proyecto.
1. Presidente, el Director del centro o profesor en quien delegue.
2. Al menos tres Vocales, designados por el Director, dos de los cuales serán profesores del correspondiente ciclo formativo, y uno de la especialidad de Historia del Arte. El Director podrá designar, además, a un profesional de reconocido prestigio, experto en el correspondiente campo del arte y/o de las artes aplicadas a la indumentaria, ajeno al centro educativo.
3. El Secretario, que lo será el del centro, y que actuará con voz pero sin voto, levantando acta de las sesiones, y encargándose a su vez de facilitar y coordinar la utilización de los medios que, en su caso, el centro ponga a disposición de los alumnos para la realización de los proyectos.
4. Elaboración del proyecto y plazo de ejecución
La realización del proyecto final no requerirá la escolarización del alumno, pudiéndose ejecutar en los lugares que el mismo disponga. A fin de facilitar al alumno la realización del proyecto final, y previa solicitud del mismo, el centro posibilitará la utilización de las aulas de estilismo, modelismo y audiovisuales correspondientes a cada ciclo formativo, en el período establecido para la ejecución del proyecto final, durante un máximo de setenta y cinco horas por aula, en horario que no interfiera el normal desarrollo de la actividad regular docente. Dicho horario será cubierto, preferentemente, por los docentes que tengan adjudicada la correspondiente competencia y que, en todo caso, designe la Dirección del centro. Para la contabilización de estas horas en los horarios personales se establecerá el equivalente a tres horas lectivas semanales, independientemente que puedan agruparse en los períodos de trabajo en que se haga necesario.
El proceso de realización del proyecto se desarrollará dentro del primer trimestre del curso académico siguiente a aquél en que se hubieran superado los módulos del ciclo formativo. Excepcionalmente, por causas justificadas, el tribunal, previo informe del tutor o, en su caso, ponente del proyecto final, y por causas documentalmente justificadas, podrá acordar la ampliación de este plazo, sin que en ningún caso la evaluación final pueda realizarse más tarde del último cuatrimestre del curso académico en que se realice el proyecto.
El resultado de la evaluación de cada uno de los apartados se expresará en calificaciones, utilizando la escala numérica de 1 a 10, sin decimales.
La evaluación positiva del proyecto resultará de la media aritmética de los distintos apartados expresada, en su caso, con un solo decimal.
Los centros fomentarán la inclusión en su programa de actividades de la exposición de los proyectos finales evaluados positivamente en la programación de sus actividades, con el fin de que sea complemento indispensable para el aprendizaje de los alumnos y de la puesta en valor de su propia obra.
Profesorado que imparte los módulos correspondientes a los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de las artes aplicadas a la indumentaria
Historia del Arte y de la Cerámica. / Historia de la Indumentaria.
Especialidades: / Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño
Dibujo del Natural y sus aplicación a la indumentaria. / Dibujo Artístico.
Técnicas de Colorido Aplicado a la Cerámica. / Diseño de Figurines.
Modelismo. / Corte y Confección.
Patronaje, Escalado y Técnicas de Con fección.
Márketing. / Derecho Usual.
Estilismo. / Diseño de Figurines.
Corte y Confección. / Dibujo Artístico.
Color. / Dibujo Artístico.
Audiovisuales. / Fotografía Artística.
Fotografía y Procesos de Reproducción. / Técnicas Audiovisuales.
Especialidad: / Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño
Tecnología textil. / Tecnología Química y Textil. / Matemáticas.
Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño.
Modelismo. Estilista. / Corte y Confección.
Patronaje, Escalado y Técnicas de Confec ción.
Modelismo. Moda. / Corte y Confección.
Fecha de disposición: 02/04/1998
Fecha de entrada en vigor: 29/04/1998
Real Decreto 1460/1995, de 1 de septiembre (Ref. BOE-A-1995-22172).

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 artículo 7
 Real Decreto 
 resolución 
 Real Decreto 

Real Decreto