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Timestamp: 2019-01-18 23:48:53+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-1996-2315
Documento BOE-A-1996-2315
Real Decreto 2034/1995, de 22 de diciembre, por el que se establece el título de Técnico Superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos y las correspondientes enseñanzas mínimas.
«BOE» núm. 30, de 3 de febrero de 1996, páginas 3669 a 3704 (36 págs.)
BOE-A-1996-2315
https://www.boe.es/eli/es/rd/1995/12/22/2034
El presente Real Decreto establece y regula en los aspectos y elementos básicos antes indicados el título de formación profesional de Técnico Superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos.
Se establece el título de formación profesional de Técnico Superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos, que tendrá carácter oficial y validez en todo el territorio nacional, y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas que se contienen en el anexo al presente Real Decreto.
2. Para acceder a los estudios profesionales regulados en este Real Decreto los alumnos habrán debido cursar las materias y/o contenidos de bachillerato que se indican en el apartado 3.6.1 del anexo.
Para cursar con aprovechamiento las enseñanzas del ciclo formativo, los alumnos habrán debido cursar, además, los contenidos de formación profesional de base que se indican en el apartado 3.6.2 del anexo. Las administraciones educativas competentes podrán incluir estos contenidos en la materia o materias que estimen adecuado y organizarlos en la secuencia de impartición que consideren más conveniente para conseguir el efectivo aprovechamiento de las enseñanzas del ciclo formativo.
1.1 Denominación: Producción de audiovisuales, radio y espectáculos.
- Analizar e interpretar adecuadamente la documentación de los proyectos de producción de audiovisuales, radio y espectáculos (guiones, «escaletas», libretos, etc.), identificando sus características formales y expresivas y los recursos necesarios para su realización.
- Evaluar, a su nivel, las fórmulas y fuentes de financiación para la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, proponiendo las más efectivas, según las características de cada proyecto.
- Calcular costes de producción de obras o programas audiovisuales, de radio y espectáculos, para la elaboración de presupuestos y hacer propuestas que optimicen tiempos y costes.
- Tener una visión global e integrada de los procesos de producción de audiovisuales, radio y espectáculos, en sus diferentes aspectos técnicos, organizativos, económicos y humanos, relacionando los recursos y tecnologías necesarias en cada una de sus fases.
- Intervenir en los procesos de decisión de forma creativa y positiva, aportando soluciones alternativas y desarrollando un espíritu crítico y constructivo.
- Interpretación de la información inicial del proyecto (guiones, libretos, «escaletas», etc.) y de los procesos de producción en sus distintas fases.
- Identificación de los recursos necesarios para la producción.
- Gestión y elaboración de la documentación de los procesos de producción.
- Elaboración de órdenes, citaciones y fichas de trabajo, así como en la distribución del trabajo.
- Control y administración de los recursos económicos.
- Control de los recursos materiales y técnicos. - Optimización y control de los recursos humanos y rendimiento del trabajo.
- Resolución de anomalías y contingencias, en el ámbito de su responsabilidad.
- Organización de la producción, aportando soluciones creativas, planificando y elaborando la documentación necesaria, a partir del guión o proyecto.
1. Organizar, supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales.
2. Organizar, supervisar y gestionar la producción de programas radiofónicos.
3. Organizar, supervisar y gestionar la producción de representaciones escénicas y espectáculos.
Unidad de competencia 1: organizar, supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales
1.1 Identificar los recursos necesarios para la realización de programas audiovisuales, obteniendo, organizando y analizando la información, documentación y objetivos del proyecto. / - El análisis e interpretación de la documentación del proyecto y la información recopilada en las reuniones del equipo de dirección/realización y, en su caso, de producción permite identificar:
El medio técnico en el que se va a realizar la obra audiovisual y sus características tecnológicas específicas.
El género de la obra, su intencionalidad comunicativa y su finalidad.
Los aspectos formales, expresivos y estéticos de la obra.
El método de trabajo: directo, diferido o retransmisión.
- La lectura y comprensión del guión o «escaleta», permite identificar y relacionar:
Las necesidades de equipos, maquinaria y materiales, en número y características.
Las necesidades de recursos humanos técnicos y sus especialidades.
Las necesidades de recursos humanos artísticos, sus características y caracterización.
Las necesidades y características de los espacios escénicos.
La documentación visual, gráfica y sonora.
- En las «hojas de desglose», dependiendo del medio, procedimiento o género, se detallan y especifican los recursos necesarios siguiendo los criterios establecidos.
- Se elaboran los listados necesarios agrupando la información afín de las distintas secuencias o fases de la obra o programa.
- La identificación del equipamiento y material técnico se contrasta con las propuestas de los distintos profesionales implicados.
- Se identifican las fuentes y formas de financiación y los procedimientos de acceso a las mismas que permitan obtener los recursos económicos necesarios.
- Se elaboran los documentos utilizando los códigos y técnicas apropiadas.
1.2 Elaborar el plan de trabajo o partes del mismo, para conseguir la ejecución del proyecto audiovisual, optimizando recursos y cumpliendo las condiciones de tiempo, calidad y coste establecidas. / - La planificación de la ejecución de la obra o programa audiovisual conjuga adecuadamente las fases y procesos de los distintos medios audiovisuales, y sus procedimientos, según los géneros y asegura los objetivos del proyecto audiovisual.
- Se planifican las distintas fases de elaboración del producto audiovisual (preparación de la producción, rodaje/grabación y montaje/postproducción), distribuyendo los recursos necesarios en cada fase.
- Se elabora un plan de trabajo del rodaje/grabación, clasificando por escenarios las distintas secuencias, bloques de la obra o programa audiovisual, agrupando y distribuyendo los recursos necesarios.
- Se detectan posibles imprevistos y se prevén soluciones alternativas: dificultad de las localizaciones y condiciones climáticas, plazos de ejecución y entrega de productos intermedios y productos finalizados, disponibilidad de personal técnico y artístico, dificultad de ejecución de elementos escénicos, productos intermedios y productos finalizados.
- El plan de trabajo optimiza los tiempos y recursos humanos, técnicos y materiales, asegurando el cumplimiento de los plazos establecidos.
1.3 Elaborar partidas presupuestarias de un proyecto audiovisual, determinando los recursos económicos necesarios y optimizando la asignación de los mismos, de acuerdo con los objetivos establecidos o las especificaciones recibidas. / - La elaboración del presupuesto tiene en cuenta las formas de producción de obras o programas audiovisuales (producción asociada, coproducción, etc.).
- El presupuesto contempla la disponibilidad de recursos propios y la necesidad de recursos externos.
- Se distribuyen las cargas económicas en función de la importancia de las distintas fases del proceso y de las características narrativas y expresivas determinadas en el guión o «escaleta».
- Se especifica el número, características y coste de cada una de las partidas del presupuesto, de acuerdo con los distintos capítulos de la producción de una obra o programa audiovisual.
- Se evalúan los costes de las distintas partidas presupuestarias teniendo en cuenta la oferta y precios de mercado, para optimizar económicamente la producción.
- El presupuesto se ajusta a la intencionalidad narrativa de la obra audiovisual, optimizando la asignación de los recursos en calidad y coste.
1.4 Gestionar la selección y contratación de los recursos humanos (artísticos y técnicos) necesarios en las distintas fases del proceso, asegurando su disponibilidad, capacidad e idoneidad, para garantizar la realización del proyecto, con los costes y plazos establecidos. / - La selección del equipo técnico tiene en cuenta todas las fases del proceso y las características específicas de capacitación de cada profesional.
- El número de personal del equipo técnico asegura la correcta realización de la obra audiovisual, optimizando plazos y calidades.
- La selección del personal artístico (actores, figurantes, especialistas, presentadores, etc.) conjuga adecuadamente sus características y cantidad, en función de las necesidades del guión, de forma que permita la correcta realización de la obra audiovisual.
- Se contacta con los agentes o representantes de los artistas y/o con las agencias especializadas para establecer la disponibilidad del personal artístico y asegurar que su selección responde a las características del programa.
- Se organizan las pruebas para la selección de personal artístico, con los técnicos y equipamiento necesario.
- Los contratos se ajustan a los «cachés» de los artistas y técnicos, teniendo en cuenta los convenios colectivos, si los hubiera, optimizando el presupuesto disponible.
1.5 Gestionar la localización, compra o alquiler de los recursos materiales y técnicos necesarios, asegurando calidades, plazos y mantenimiento, en función de los criterios y costes establecidos. / - El equipamiento técnico y los materiales son los apropiados para el logro de la intencionalidad narrativa del producto audiovisual a realizar.
- El equipamiento técnico necesario para la realización del producto audiovisual, es el establecido y está disponible y operativo en los plazos prefijados y en cada fase del proceso.
- Los materiales: cintas de vídeo, cintas de audio, película virgen, etc., son los determinados, cumplen las normas técnicas estandarizadas y están disponibles en los plazos prefijados en las distintas fases del proceso.
- Se distribuye y mantiene el equipamiento técnico y los materiales necesarios de acuerdo a las distintas fases de la realización del producto audiovisual.
- El aprovisionamiento de los equipos y materiales se gestionan con prontitud y eficacia, aplicando las técnicas de negociación y los procedimientos administrativos, y aportando soluciones alternativas a las posibles contingencias.
1.6 Gestionar la localización, disponibilidad, construcción o alquiler de los espacios y materiales escénicos, garantizando que sus calidades se correspondan a la intencionalidad narrativa del producto audiovisual y se respeten los plazos y costes establecidos. / - Los estudios y «platós» están disponibles en los plazos estipulados y su dotación técnica es la adecuada para la realización del producto audiovisual.
- Se encargan los decorados y elementos escénicos necesarios para la realización del producto audiovisual, determinando características, calidades y plazos de entrega, aplicando las técnicas de negociación.
- Los decorados y escenarios son los previstos, responden a las características estéticas y técnicas determinadas y se han instalado en los plazos estipulados.
- Las localizaciones necesarias para la realización del producto son las estipuladas y los permisos han sido gestionados.
- Los elementos de «atrezzo» son los adecuados a cada escena, están disponibles y responden a los criterios estéticos y funcionales establecidos.
- Los efectos materiales y equipos de efectos especiales son los estipulados en características, prestaciones y calidades, y se ajustan a los costes previstos.
1.7 Gestionar y controlar los recursos económicos de forma que se asegure la finalización del proyecto audiovisual en los plazos y con las calidades requeridas y dentro del presupuesto establecido, proponiendo, en su caso, medidas correctoras. / - Se gestiona la solicitud de subvenciones y/o ayudas a la producción, ofrecidas por las diferentes Administraciones públicas, aplicando el procedimiento establecido.
- Se gestiona la obtención de financiación, cumplimentando la documentación necesaria y aplicando el procedimiento administrativo que proceda, en función de la fuente y forma seleccionada.
- El control de los gastos asegura el cumplimiento de los plazos establecidos para la realización del producto audiovisual con las calidades requeridas, en función del presupuesto establecido.
- Los pagos se realizan puntualmente, de acuerdo a las condiciones establecidas y siguiendo las normativas vigentes.
- Se aplican los procedimientos administrativos y contables que aseguren el control de los recursos económicos, dentro de la legalidad vigente.
- Se realiza un balance cuantitativo para comparar los recursos económicos, comparando las realizaciones con las previsiones y proponiendo acciones correctoras cuando las desviaciones no están dentro del margen aceptable.
- La documentación administrativa generada en el proceso de producción se elabora de forma clara y precisa.
1.8 Realizar el seguimiento de la producción de forma que se cumplan los plazos y se obtengan las calidades establecidas, proponiendo soluciones alternativas a las posibles incidencias que pudieran surgir. / - El seguimiento de las distintas fases de la realización del producto audiovisual permite su desarrollo según los plazos previstos en el plan de trabajo.
- Se realizan las citaciones con la suficiente antelación y de la forma convenida, asegurándose de su apercibimiento por los miembros de cada equipo.
- Las soluciones alternativas a las posibles contingencias que pudieran surgir son adecuadas y optimizan el coste y el tiempo de respuesta.
- En el transcurso de la producción, en su caso, el aprovisionamiento de los equipos y materiales a los lugares de rodaje o grabación se gestionan con prontitud y eficacia, aportando soluciones alternativas a las posibles contingencias.
- Los efectos especiales, si los hubiera, están operativos y cumplen con las normas de seguridad.
1.9 Gestionar, contratar y coordinar los medios necesarios para asegurar la logística (transporte, alojamiento, manutención, etc., del personal, equipamiento y materiales), si fuera necesario, de forma que se cumplan los plazos de ejecución establecidos. / Se contratan los servicios necesarios para el transporte, alojamiento y manutención, asegurando su disponibilidad y calidad, ajustándose al presupuesto establecido y utilizando las técnicas de negociación.
- Se asegura el transporte, manutención y alojamiento, cuando fuera necesario, de los miembros del equipo técnico y artístico, en la forma y medios más adecuados.
- Se asegura el transporte del equipamiento y materiales necesarios para la realización del producto en la forma y medios más adecuados.
- Los equipos técnicos y los materiales se almacenan y mantienen con las condiciones de seguridad apropiadas.
- Se aportan soluciones alternativas a las posibles contingencias que pudieran surgir.
1.10 Cumplir y hacer cumplir la legislación vigente y las normativas en seguridad e higiene y medioambiente. / - Se cumple la legislación individual (derecho a la propia imagen, intimidad, etc.) relacionados con la producción de obras o programas audiovisuales.
- Se respeta la legislación vigente en torno a los derechos de autor y la propiedad intelectual.
- Se respeta la legislación general vigente en torno al audiovisual.
- Se determina la necesidad de servicios de seguridad, organizando su actividad, solicitando los servicios de las fuerzas públicas o contratando los servicios de empresas especializadas.
- Se asegura el cumplimiento de la normativa vigente en materias de seguridad e higiene del trabajo, y del medio ambiente.
- Se prevé la toma de medidas oportunas ante la aparición de una emergencia.
a) Medios de producción y/o tratamiento de la información: estudios y «platós» de cine, vídeo y televisión, decorados, escenarios, equipos y maquinaria de captación, registro, reproducción y tratamiento de imagen, equipos y maquinaria de captación, registro, reproducción y tratamiento de sonido, equipos y maquinaria de iluminación, equipos y maquinaria de efectos especiales, laboratorios de cine, estudios de montaje, sonorización y postproducción, soportes de imagen, soportes de sonido, medios informáticos, programas aplicados a la producción.
b) Principales resultados del trabajo: desgloses de guión, listados de necesidades, permisos de localizaciones y rodaje/grabación, plan de trabajo, pagos y control de gastos, valoración de partidas presupuestarias, citaciones y control del personal, gestión del avituallamiento, desplazamientos y alojamientos, gestión del aprovisionamiento de recursos materiales y técnicos, gestión y contratación del personal técnico y artístico, gestión de la financiación.
c) Procesos, métodos y procedimientos: técnicas de planificación de la producción, técnicas de supervisión y control de la producción, técnicas de gestión económica y administrativa, técnicas de negociación.
d) Información (naturaleza, tipo y soportes): guiones, «escaletas», catálogos de equipos técnicos, catálogos de personal técnico, relación de personal técnico, relación de estudios, relación de empresas auxiliares, información y formularios administrativos y contables, legislación específica, contratos tipo, presupuestos tipo, bibliografía técnica.
Unidad de competencia 2: organizar, supervisar y gestionar la producción de programas radiofónicos
2.1 Identificar los recursos necesarios para la realización de programas radiofónicos, obteniendo, organizando y analizando la información y los objetivos del programa. / - El análisis e interpretación del guión radiofónico permite identificar:
El género del programa: informativo, musical, magacín, deportivo.
Las características técnicas y métodos operativos del programa: directo, grabado o retransmisión, etc.
Las necesidades de equipos y materiales, en número y características.
Las necesidades de recursos humanos.
- Se elaboran listados agrupando los recursos humanos técnicos y materiales necesarios.
- Se establecen las necesidades económicas del programa en función de las características del programa o emisora, cuando fuera necesario.
- Los documentos se elaboran utilizando los códigos y técnicas apropiadas.
2.2 Localizar, gestionar y elaborar la documentación (sonora y escrita) necesaria para el desarrollo de un programa radiofónico. / - La documentación necesaria para el desarrollo del programa está localizada y disponible en los soportes adecuados.
- La documentación seleccionada se corresponde a la intencionalidad narrativa del programa.
- En la búsqueda y localización de documentación se detectan las posibles necesidades futuras de documentación.
- Se identifican y elaboran los documentos de utilidad en los soportes adecuados.
- Se utiliza el personal técnico y los equipos adecuados para la búsqueda y elaboración de documentación.
2.3 Localizar y gestionar, cuando sea preciso, los recursos técnicos necesarios para la elaboración de programas radiofónicos en exteriores y en estudio, cuando sus características así lo requieran. / - Los recursos técnicos son los adecuados en características y número para la realización del programa.
- Se cubren las necesidades de transmisión del sonido de los puntos de información a la emisora.
- El personal técnico auxiliar, cuando es preciso, es el adecuado y el necesario.
2.4 Gestionar y coordinar la participación de personajes e invitados, asegurando su presencia o disponibilidad y proponer alternativas a las posibles contingencias. / El mantenimiento actualizado de la documentación permite acceder a los posibles participantes en un programa radiofónico, de forma rápida y efectiva.
- Se contacta con los invitados y/o representantes y agentes, cuando los tuvieran, con la suficiente antelación, informándoles del contenido y características del programa.
- Se negocian las condiciones económicas de participación, cuando fuera necesario, de acuerdo a las directrices de la dirección del programa o la emisora y en función del presupuesto disponible.
- Se confirma la asistencia de invitados en los plazos y condiciones establecidas.
- Se prevén las contingencias que pudieran surgir y se elabora un listado de posibles sustitutos.
- Se facilita, con los medios disponibles, la presencia de invitados al programa.
- Las gestiones se realizan con prontitud, eficacia y respetando las opiniones y derechos de los invitados.
2.5 Comprobar la disponibilidad de todos los elementos expresados en el guión, realizando su seguimiento durante el desarrollo del programa y proponiendo y gestionando soluciones alternativas ante posibles contingencias. / Antes del comienzo del programa se comprueba que todos los puntos consignados en el guión están disponibles.
- El seguimiento del guión durante el programa permite comprobar el correcto desarrollo del mismo, gestionando alternativas a las posibles contingencias que pudieran surgir.
- Durante la realización del programa se gestiona la intervención de nuevos participantes o invitados si el desarrollo del programa así lo requiere.
2.6 Cumplir y hacer cumplir la normativa laboral, de seguridad e higiene y medioambiente de acuerdo con la legalidad vigente. / - Se respeta la legislación vigente en torno a los derechos de autor y la propiedad intelectual.
- Se respetan las normativas vigentes en torno a la radio.
a) Medios de producción y/o tratamiento de la información: estudios radio, equipos y maquinaria de captación, registro, reproducción y tratamiento de sonido, documentación sonora y escrita.
b) Principales resultados del trabajo: listados de necesidades, permisos y credenciales, plan de trabajo, pagos y control de gastos, citaciones y control del personal, gestión del avituallamiento, desplazamientos y alojamientos, documentación sonora y escrita.
Unidad de competencia 3: organizar, supervisar y gestionar la producción de representaciones escénicas
3.1 Identificar los recursos necesarios para la realización de representaciones escénicas y/o espectáculos, obteniendo, organizando y analizando la información, documentación y objetivos del proyecto y establecer y programar las distintas fases de su desarrollo. / - El análisis e interpretación del libreto o «escaleta» de la obra o espectáculo permite identificar:
El género de la obra: dramático, comedia, informativo, variedades, deportivo, etc.
Los aspectos formales, expresivos y estéticos de la obra: épocas y estilos históricos y artísticos, aspectos expresivos de la luz, sonido, escenografía, etc.
- Se elaboran los listados necesarios agrupando la información afín de las distintas secuencias o fases del programa.
- Se planifican las distintas fases para el montaje de la obra o espectáculo:
Contratación de personal artístico y técnico.
- Se elabora un plan de trabajo que optimice los tiempos y recursos humanos, técnicos y materiales, asegurando el cumplimiento de los plazos establecidos.
3.2 Elaborar partidas presupuestarias de un proyecto de obra de teatro o espectáculo, determinando los recursos económicos y optimizando la asignación de los mismos de acuerdo con los objetivos establecidos y especificaciones recibidas. / - El presupuesto contempla la disponibilidad de recursos propios y la necesidad de recursos externos.
- Se distribuyen las cargas económicas en función de la importancia de las distintas fases del proceso y de las características narrativas y expresivas determinadas en el libreto.
- Se especifica el número, características y coste de cada una de las partidas del presupuesto, de acuerdo con los distintos capítulos de la producción de una obra teatral o espectáculo.
- El presupuesto se ajusta a la intencionalidad narrativa de la representación o espectáculo, optimizando la asignación de los recursos en calidad y coste.
- Se identifican las distintas formas y fuentes de financiación de obras de teatro y espectáculos y se gestionan y aplican las más idóneas para la consecución de la intencionalidad de la obra.
3.3 Gestionar la selección y contratación de los recursos humanos (artísticos y técnicos) necesarios en las distintas fases del proceso, asegurando su disponibilidad, capacitación e idoneidad, para garantizar la realización del proyecto, con el coste y plazos establecidos. / - La selección del equipo técnico tiene en cuenta todas las fases del proceso y las características específicas de capacitación de cada profesional.
- El número de personal del equipo técnico asegura la correcta realización de la obra o espectáculo, optimizando plazos y calidades.
- La selección del personal artístico (actores, figurantes, especialistas, presentadores, etc.) tiene en cuenta sus características y cantidad, en función de las necesidades del guión, de forma que permita la correcta realización de la obra audiovisual.
- Se contacta con los agentes o representantes de los artistas y/o con las agencias especializadas para establecer la disponibilidad del personal artístico y asegurar que su selección responde a las características de la obra o espectáculo.
3.4 Identificar las necesidades de caracterización del personal artístico y gestionar su manufactura, adquisición o alquiler, siguiendo los criterios del director de la obra (director de escena) o director artístico. / - Se establecen las necesidades de vestuario, complementos, maquillaje, peluquería y accesorios de los participantes en la obra o espectáculo.
- El vestuario, elementos de maquillaje, peluquería, etc. seleccionado es el adecuado a las características de la obra o espectáculo y tienen la calidad necesaria.
- Las pruebas permiten ajustar a cada intérprete su indumentaria.
- Se determina la necesidad de alquilar, adquirir o confeccionar el vestuario y complementos en función de:
Las características especiales de diseño del vestuario, complementos y de los materiales de confección.
La disponibilidad de «stock» propio o en empresas especializadas.
3.5 Gestionar la disponibilidad, localización, construcción o alquiler de los espacios y materiales escénicos, garantizando que sus calidades se correspondan a la intencionalidad narrativa y expresiva de la representación o espectáculo y se respetan los plazos y costes establecidos. / - Los teatros o espacios de representación están disponibles en los plazos estipulados y su dotación técnica es la adecuada para la realización del producto audiovisual.
- Los decorados y escenarios son los previstos, responden a las características estéticas y técnicas determinadas y se han instalado en los plazos previstos.
- Las localizaciones necesarias para la realización de la representación o espectáculo son las estipuladas y los permisos han sido gestionados.
- Los elementos de atrezzo son los adecuados a cada escena, están disponibles y responden a los criterios estéticos y funcionales establecidos.
3.6 Gestionar la localización, comprar o alquiler de los recursos materiales y técnicos necesarios, asegurando calidades, plazos y mantenimiento, en función de los criterios y costes establecidos. / - El equipamiento técnico y los materiales son los apropiados para el logro de la intencionalidad narrativa y expresiva de la representación o espectáculo.
- El equipamiento técnico necesario para el desarrollo de la representación o espectáculo, es el establecido y está disponible y operativo en los plazos prefijados y en cada fase del proceso.
- El equipamiento técnico está disponible con la suficiente antelación para realizar las pruebas y ensayos y está operativo para la representación.
- La adquisición o alquiler del equipamiento técnico se realiza asegurando las características técnicas especificadas, las calidades determinadas, de forma que se optimice el presupuesto disponible.
- Se distribuye y mantiene el equipamiento técnico y los materiales necesarios de acuerdo a las distintas fases de desarrollo de la representación o espectáculo.
- El aprovisionamiento de los equipos y materiales se gestiona con prontitud y eficacia, aportando soluciones alternativas a las posibles contingencias.
3.7 Gestionar y controlar los recursos económicos de forma que se asegure la finalización y el desarrollo de la representación o espectáculo en los plazos previstos y con las calidades requeridas y dentro del presupuesto establecido, proponiendo, en su caso, medidas correctoras. / - Se gestiona la solicitud de subvenciones y/o ayudas a la producción, ofrecidas por las diferentes Administraciones públicas, aplicando el procedimiento establecido.
- Se aplican los procedimientos administrativos y que aseguren el control de los recursos económicos, dentro de la legalidad vigente.
3.8 Coordinar y supervisar las giras y desplazamientos de la obra o espectáculo, asegurando plazos y compromisos, establecidos. / - El montaje y desmontaje de escenarios y decorados se realiza en los tiempos estipulados.
- Se prevén con la suficiente antelación las necesidades de alojamiento, desplazamientos, etc., de los equipos humanos, técnicos y materiales, gestionando y contratando los servicios necesarios.
- Se aseguran los desplazamientos de todos los participantes en la obra o espectáculo, en la forma y medios más adecuados.
- Se gestiona la contratación de personal técnico y artístico en los lugares de representación, si fuera necesario.
- Se gestiona la contratación de medios especializados para el transporte de escenarios, decorados, maquinaria escénica y técnica, si fuera necesario.
3.9 Intervenir en la coordinación de la promoción de la obra o espectáculo, supervisando el cumplimiento del plan de promoción. / - La promoción y difusión de la obra o espectáculo, es la establecida y se realiza en los medios predeterminados, y en los tiempos y los soportes adecuados.
- La identificación de la obra o espectáculo en su lugar de representación es la acordada.
- La supervisión de la campaña de relaciones públicas (invitaciones, entrevistas, reseñas en los medios de comunicación, etc.) permite la adecuada difusión y promoción de la obra o espectáculo.
3.10 Cumplir y hacer cumplir la normativa laboral, de seguridad, higiene y medioambiente de acuerdo con la legalidad vigente. / - Se respeta la legislación vigente en torno a los derechos de autor y la propiedad intelectual.
- Se respetan las normativas vigentes en torno al espectáculo.
a) Medios de producción y/o tratamiento de la información: teatros, decorados, escenarios, maquinaria teatral y de espectáculos, equipamientos de iluminación, equipamientos de sonido, equipamientos de vídeo y proyección, equipos y maquinaria de efectos especiales, vestuario, caracterización.
b) Principales resultados del trabajo: desgloses de libreto o «escaleta», listados de necesidades, permisos de representación, plan de trabajo, pagos y control de gastos, valoración de partidas presupuestarias, citaciones y control del personal, gestión del avituallamiento, desplazamientos y alojamientos, gestión de la contratación del personal técnico y artístico, gestión de la financiación.
d) Información (naturaleza, tipo y soportes): libretos, «escaletas», catálogos de equipos técnicos, catálogos de personal artístico, relaciones de personal técnico, relación de empresas auxiliares, información y formularios administrativos y contables, legislación específica, contratos tipo, presupuestos tipo, bibliografía técnica.
2.2. Evolución de la competencia profesional:
- La regulación y el crecimiento de las emisoras de radio y televisión locales y la teledistribución por cable determinará un crecimiento de producciones audiovisuales y empresas del sector.
- La aplicación de nuevas tecnologías en la producción de espectáculos, con la concurrencia multidisciplinar de técnicas y equipos modificará la oferta y las técnicas de producción de este tipo de productos.
- La tendencia hacia la especialización y diversificación de las empresas del sector incrementará la demanda de profesionales con un alto nivel de cualificación y capacidad de adaptación a las nuevas tecnologías y procesos de producción y a los nuevos productos.
- La incorporación de aplicaciones informáticas facilitará la planificación, gestión y supervisión de las producciones audiovisuales, radiofónicas y de espectáculos.
La reconfiguración del sector y el ritmo del cambio tecnológico y el aumento de los costes de producción, obligaran a la adaptación de esta figura profesional a funciones y actividades no estrictamente técnicas que requieran: mentalidad comercial, capacidad asesora y de comunicación, y trabajo con equipos de otros países, disponiendo de una cultura transnacional en el marco europeo.
La polivalencia funcional de este técnico le debe permitir la intervención en el desarrollo, gestión, promoción y comercialización de producciones y servicios de comunicación y espectáculos; haciendo propuestas que mejoren el proceso de producción y proyectos que respondan a las nuevas demandas de audiencia y usuarios.
Las necesidades de formación se deducen de los previsibles cambios tecnológicos, la aparición de nuevos
productos y las políticas de producción transnacionales, detectándose necesidades formativas para:
- Poder adaptarse a las nuevas formas de organización de la producción, promoción y comercialización de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
- Integrarse en estructuras transnacionales de producción de audiovisuales, radio y espectáculos.
- La utilización de herramientas informáticas y programas específicos aplicados a su actividad que le permitan una adecuada organización, gestión y control de la producción.
Las empresas donde este profesional podrá desarrollar su labor se ubican en los sectores de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, en empresas cuya actividad es la:
- Producción de espectáculos y obras teatrales.
Este profesional se ubica en las funciones de organización, administración y supervisión de la producción, así como de la promoción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
Distribución y organización, coordinación de los procesos, calidad y normativa específica de los audiovisuales y espectáculos.
Gestión y control de recursos materiales y técnicos.
Gestión y administración de recursos económicos.
Control de la promoción de audiovisuales y espectáculos.
Conocer e interpretar las estructuras organizativas, funcionales y productivas del sector audiovisual, radiofónico y espectáculos.
Analizar e interpretar adecuadamente la documentación de los proyectos de producción audiovisual, radiofónica o espectáculos (guión literario, guión técnico, «escaletas», libretos, etc.), identificando sus características formales, narrativas y expresivas, y los recursos necesarios para su realización.
Comprender las bases tecnológicas de los equipamientos técnicos que intervienen en la producción de audiovisuales, radio y espectáculos.
Identificar y relacionar los recursos materiales, técnicos y humanos que intervienen en la producción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
Describir y relacionar las distintas fases de la producción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, diferenciando las formas de organizar y supervisar la producción.
Elaborar la documentación precisa para la planificación, administración y control de la producción, mediante la utilización de herramientas informáticas más adecuadas a los casos propuestos.
Evaluar los recursos materiales, técnicos y humanos que intervienen en las distintas fases de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, para asegurar su realización, de forma que se optimicen esfuerzos, tiempos, costes y calidades.
Evaluar las variables financieras y presupuestarias de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, identificando y comparando las más efectivas para cada tipo de producción, según las características del proyecto.
Resolver problemas organizativos y laborales característicos de los procesos de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos, diagnosticando sus causas e indicando las medidas adecuadas para su resolución.
Buscar, seleccionar y valorar diversas fuentes de información relacionadas con el ejercicio de la profesión, que le permitan el desarrollo de su capacidad de autoaprendizaje en el sector de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos y le posibiliten la evolución y adaptación de sus capacidades profesionales a los cambios tecnológicos y organizativos del sector.
Dominar estrategias que le permitan participar en los procesos de comunicación que se dan entre áreas de las empresas, con clientes y con proveedores.
Módulo profesional 1: producción de cine y vídeo
Asociado a la unidad de competencia 1: organizar, supervisar y gestionar la producción de productos audiovisuales
1.1 Analizar los procesos de producción de obras cinematográficas y videográficas e identificar, describir y relacionar las empresas y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos. / Comparar la estructura organizativa, funcional y productiva de las grandes productoras y sus estrategias de producción con las estructuras y estrategias de las pequeñas productoras y cooperativas de producción.
Describir y diferenciar las distintas empresas que intervienen en cada fase del proceso productivo de obras cinematográficas o videográficas.
Describir y relacionar, en organigramas funcionales, los puestos de trabajo de una producción cinematográfica o videográfica.
Explicar las distintas fases de producción de una obra cinematográfica, identificando los tipos de empresas y el personal técnico que interviene y las tecnologías empleadas en cada una de las fases.
Explicar las distintas fases de producción de una obra videográfica, identificando los tipos de empresas y el personal técnico que interviene y las tecnologías empleadas en cada una de las fases.
Explicar la incidencia de las nuevas tecnologías en los sistemas productivos de la industria cinematográfica y videográfica.
1.2 Analizar las fuentes y formas de financiación más utilizadas en las producciones cinematográficas y videográfica e identificar, comparar y evaluar los modelos y sistemas de financiación directa, indirecta, pública y privada. / Identificar y describir las fórmulas habituales de financiación para la producción cinematográfica y videográfica.
Describir y valorar las fuentes de financiación directa más usuales empleadas en la producción cinematográfica y videográfica.
Clasificar y contrastar los mecanismos y sistemas de financiación institucional a la producción cinematográfica y videográfica.
Explicar las ayudas a la financiación a través de las preventas, centrales de derechos y distribución.
Identificar, describir y evaluar los principales mecanismos de financiación indirecta: patrocinio o «sponsorización», «licensing», emplazamiento del producto, etcétera.
Interpretar la información suministrada por distintas entidades de crédito, acerca de las alternativas de financiación que ofrecen, deduciendo ventajas e inconvenientes para cada una de ellas.
Identificar y explicar los trámites administrativos y los documentos necesarios para la obtención de financiación, en función del tipo de producto y el sistema de financiación.
A partir de un supuesto proyecto de producción cinematográfica o videográfica, debidamente caracterizado:
Identificar diferentes fuentes y formas posibles de financiación.
Elaborar un plan de financiación que integre las distintas fuentes y formas que se adapten al proyecto.
Realizar una petición de patrocinio a una empresa o entidad determinada para la producción del proyecto.
Realizar un contrato de «sponsorización» total o parcial del proyecto.
Elaborar la documentación administrativa correspondiente.
1.3 Determinar y ordenar los recursos que intervienen en la producción de obras cinematográficas o videográficas a partir del análisis de la documentación técnica específica. / Identificar y diferenciar los documentos de entrada usuales para la producción de proyectos audiovisuales (guiones, «escaletas», etc.), describiendo sus elementos estructurales.
Describir los documentos (desgloses, listados, etc.) necesarios para la identificación y ordenación de los recursos que intervienen en la producción.
Identificar y describir las fuentes de documentación sonora y visual más usuales en la producción de obras cinematográficas o videográficas.
Describir las técnicas y sistemas que se utilizan para identificar y clasificar la información.
Clasificar los recursos artísticos (humanos, animales, mecánicos y electrónicos) más usuales que intervienen en una obra cinematográfica o videográfica, identificando las técnicas y modos de caracterización de los mismos.
Identificar y describir los tipos de efectos especiales utilizados en la producción de obras cinematográficas o videográficas.
Identificar, clasificar y describir los espacios escénicos y los materiales escenográficos utilizados en la producción de obras cinematográficas o videográficas, en función de sus características expresivas y formales.
Identificar y describir los medios técnicos, relacionando sus prestaciones con cada fase del proceso y el personal técnico a su cargo.
A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de una obra cinematográfica o videográfica):
Identificar los espacios escénicos y materiales escenográficos.
Identificar, clasificar y ordenar los recursos materiales, técnicos y humanos, implícitos y explícitos.
Elaborar correctamente los documentos (desgloses, listados, etc.), con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.
1.4 Elaborar presupuestos analizando y valorando las partidas presupuestarias e integrando sus variables técnicas y económicas. / Diferenciar y describir la función de los distintos presupuestos que se utilizan en la producción de obras cinematográficas o videográficas.
Identificar los capítulos presupuestarios tipo, estandarizados en el proceso de producción, describiendo sus partidas.
Reconocer y describir los modelos oficiales de presupuestos.
Diseñar modelos presupuestarios tipo que se adapten a las características específicas de los distintos medios y géneros.
Diferenciar los gastos generales de la empresa productora y los gastos específicos de la producción de obras cinematográficas o videográficas.
Identificar las principales fuentes de información que permiten obtener los precios actualizados de los recursos, servicios y prestaciones del mercado.
Identificar y calcular las necesidades de material técnico y de registro.
Consultar catálogos y bases de datos para obtener precios actualizados de los recursos, servicios y prestaciones según las tarifas de mercado.
Elaborar el presupuesto, recogiendo la valoración económica de las partidas presupuestarias que lo integran.
Elaborar el resumen del presupuesto y una memoria explicativa de las técnicas utilizadas.
Realizar los cálculos y elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.
1.5 Elaborar planes de trabajo de obras cinematográficas y videográficas, diferenciando y analizando los diferentes métodos y modelos de planificación de la producción. / Deducir y explicar, en las distintas fases de elaboración de una obra cinematográfica o videográfica (preproducción, producción y postproducción) la necesidad y sistemas de organización de la producción.
Describir y explicar los distintos modelos de planes de trabajo, en función del medio expresivo y el género.
Analizar la importancia y el grado de participación y utilización de los recursos humanos, técnicos y materiales en las distintas fases de la producción, según el medio expresivo y el género de la misma.
Explicar las técnicas y criterios utilizados en la planificación de la producción de obras cinematográficas o videográficas.
Explicar las técnicas de contraste del plan de trabajo con el seguimiento diario de la producción.
Elaborar un esquema de las distintas fases de producción con los procesos y trabajos a realizar en cada una de ellas.
Elaborar el plan de trabajo, incluyendo soluciones alternativas para las contingencias más comunes que pudieran surgir.
Elaborar una memoria explicativa de los criterios seguidos en la elaboración del plan de trabajo.
Elaborar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.
1.6 Analizar los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de obras cinematográficas y videográficas e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción. / Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos humanos (técnicos y artísticos), identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos técnicos, identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos materiales, identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Identificar y clasificar las empresas de transporte, alojamiento y avituallamiento, que intervienen en la producción de obras cinematográficas y videográficas, describiendo los trámites necesarios para su contratación.
Identificar los permisos y acreditaciones más usuales utilizados en la producción de obras cinematográficas y videográficas y describir los trámites necesarios para su consecución.
Explicar las técnicas y sistemas de almacenaje de los recursos técnicos y del material registrado.
Describir los contenidos y funciones de los formularios, citaciones y órdenes de trabajo empleados en el control y seguimiento del proceso de producción.
A partir de un supuesto práctico de producción para el que se aporta documentación real (guión, plan de trabajo y presupuesto):
Identificar las empresas y/o representantes de artistas necesarios para la organización de un «casting».
Cumplimentar contratos tipo del personal técnico y artístico.
Identificar las necesidades de permisos y acreditaciones explicando los trámites necesarios para su consecución.
Deducir las necesidades de transporte, alojamiento y avituallamiento.
Identificar las empresas de servicios necesarias, describiendo los trámites necesarios para su contratación y los criterios empleados en su selección.
1.7 Organizar la producción de obras cinematográficas o videográficas, integrando todas sus variables. / En un caso práctico de producción de un documental, caracterizado por el guión:
Identificar el modo y fuentes de financiación.
Elaborar el desglose del guión.
Identificar y tramitar los permisos necesarios.
Organizar y tramitar la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales.
Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diario precisas y preparar las convocatorias que asegurarían la continuidad y finalización de la producción.
Elaborar la documentación necesaria para el seguimiento y control de la producción utilizando las herramientas informáticas adecuadas.
Elaborar una memoria explicativa de las técnicas y los criterios utilizados para el desarrollo de la producción.
En un caso práctico de producción de un vídeo clip o un spot publicitario, caracterizado por el guión:
En un caso práctico de producción de una obra de ficción, caracterizado por el guión:
Elaborar la documentación necesaria para el seguimiento y control de la producción, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.
d) Las fuentes y formas de financiación de obras cinematográficas y videográficas:
Medidas de apoyo a la producción.
e) El presupuesto de obras cinematográficas y videográficas:
El presupuesto preventivo y consultivo.
f) Organización de la producción de obras cinematográficas y videográficas:
g) Control de la producción de obras cinematográficas y videográficas:
h) Los espacios escénicos en la producción de obras cinematográficas y videográficas:
Materiales escenográficos. El «atrezzo».
i) La caracterización de personajes en obras cinematográficas y videográficas:
Asociado a la unidad de competencia 1: organizar, supervisar y gestionar la producción de programas audiovisuales
2.1 Analizar los procesos de producción de programas de televisión e identificar, describir y relacionar las empresas, departamentos y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos. / Identificar y clasificar los diferentes tipos de empresas de televisión en función de su titularidad, cobertura y programación.
Describir la estructura organizativa y las funciones de las distintas áreas y departamentos de una emisora tipo de televisión.
Describir y diferenciar las distintas empresas auxiliares que intervienen en la producción de programas de televisión.
Explicar las distintas fases de producción de un programa de televisión, identificando las áreas y departamentos, el personal técnico que interviene, las tecnologías empleadas en cada una de las fases y las empresas auxiliares.
Explicar la incidencia de las nuevas tecnologías en los sistemas productivos de la industria televisiva y en los nuevos servicios de valor añadido que pueden ofrecer las cadenas de televisión.
Clasificar y describir los distintos tipos de programas de televisión según el tipo de emisora, modalidad de emisión, modo de producción, género y subgénero, soporte de producción, estándar de producción, lugar de producción, duración y procedimiento de emisión.
Identificar la tipología de programas televisivos establecida por la Unión Europea de Radiodifusión (UER).
2.2 Analizar las relaciones existentes entre audiencias televisivas y estrategias de programación. / Describir los distintos tipos de parrillas de programación para televisión, según las características específicas de los distintos tipos de emisoras.
Clasificar las tipologías de audiencias y describir sus características.
Describir las razones que justifican la realización de análisis de audiencias y su relación con la programación de una emisora.
Describir los sistemas de medición de audiencias más empleados.
Enumerar los factores principales que influyen en la cantidad de espectadores que presencian un programa de televisión: horario de emisión, estación del año, día de la semana, actualidad, calidad, competencia, etcétera.
Identificar las técnicas de programación más usuales aplicadas a la televisión.
2.3 Analizar las fuentes y formas más utilizadas en la financiación de emisoras, productoras y programas de televisión e identificar, comparar y evaluar los modelos y sistemas de financiación directa, indirecta, pública y privada. / Identificar y explicar las formas de financiación de las emisoras de televisión pública y privada.
Identificar y describir las diferentes fórmulas de financiación para la producción televisiva.
Explicar la incidencia de la publicidad en la financiación de las empresas de televisión.
Describir y valorar las fuentes de financiación más usuales empleadas en la producción de programas de televisión.
Clasificar y contrastar los mecanismos y sistemas de financiación institucional televisiva.
Identificar, describir y evaluar los principales mecanismos de financiación indirecta: patrocinio o «sponsorización», «licensing», emplazamiento del producto, «barthering», etc.
Identificar y explicar los trámites administrativos y los documentos necesarios para la obtención de financiación en función del tipo de producto y el sistema de financiación.
A partir de un supuesto proyecto de producción de un programa de televisión:
Realizar una petición de financiación indirecta a una empresa determinada para la producción del proyecto.
2.4 Determinar y ordenar los recursos que intervienen en la producción de programas de televisión a partir del análisis de la documentación técnica específica. / Identificar y diferenciar los documentos de entrada usuales para la producción de programas de televisión (guiones, «escaletas», etc.), describiendo sus elementos estructurales.
Identificar y describir las fuentes de documentación sonora, visual (imagen y grafismo) y escrita más usuales en la producción de programas de televisión.
Describir las técnicas y sistemas para identificar y clasificar la información.
Clasificar los recursos humanos más usuales que intervienen en un programa de televisión, identificando las técnicas y modos de caracterización de los mismos.
Identificar y describir los tipos de efectos especiales utilizados en la producción de programas de televisión.
Identificar, clasificar y describir los espacios escénicos y los materiales escenográficos utilizados en la producción de programas de televisión, en función de las características comunicativas y expresivas de cada género.
Identificar y describir los medios técnicos relacionando sus prestaciones con cada fase del proceso y el personal técnico a su cargo, diferenciando los recursos propios y ajenos.
A partir de un supuesto debidamente caracterizado (mediante el guión o «escaleta» de un programa de televisión):
2.5 Elaborar presupuestos analizando y valorando las partidas presupuestarias e integrando sus variables técnicas y económicas. / Diferenciar y describir la función de los distintos presupuestos que se utilizan en la producción de programas de televisión.
Identificar los capítulos presupuestarios estandarizados en el proceso de producción, describiendo sus partidas y diferenciando los recursos propios y ajenos.
Reconocer y describir los modelos de presupuestos oficiales más utilizados.
Diseñar modelos presupuestarios tipo que se adapten a las características específicas de los distintos tipos de programas de televisión.
Explicar la relación entre los gastos propios de la emisora y los gastos específicos de la producción de programas de televisión.
A partir de un supuesto debidamente caracterizado (mediante el guión o «escaleta» de programa de televisión de distinto género):
Elaborar el presupuesto, recogiendo la valoración económica de las partidas presupuestarias que lo integran y diferenciando recursos propios y ajenos.
2.6 Elaborar planes de trabajo de programas de televisión, diferenciando y analizando los diferentes métodos y modelos de planificación de la producción. / Deducir y explicar, en las distintas fases de elaboración de programas televisivos (preproducción, producción y postproducción) sistemas de organización de la producción.
Describir y explicar los distintos modelos de planificación de la producción, en función de la forma de realización y el género del programa.
Analizar la importancia y el grado de participación y utilización de los recursos humanos, técnicos y materiales en las distintas fases de la producción, según la forma de realización y el género del programa.
Explicar las técnicas y criterios utilizados en la planificación de la producción de los distintos programas de televisión.
A partir de un supuesto debidamente caracterizado (el guión o «escaleta» de distintos programas de televisión):
Elaborar una memoria explicativa de los criterios seguidos en la planificación.
2.7 Analizar los procesos de identificación, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de programas de televisión e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción. / Explicar los procesos de identificación y selección de los recursos propios (humanos, técnicos y materiales), indicando los departamentos que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Explicar los procesos de identificación, selección y contratación de los recursos humanos ajenos (técnicos, invitados y artistas), indicando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Describir y explicar los procesos de identificación, selección y contratación de los recursos técnicos ajenos indicando y clasificando las empresas tipo y organismos que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Describir y explicar los procesos de identificación, selección y contratación de los recursos materiales ajenos, indicando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Identificar las empresas de transporte, alojamiento y avituallamiento, indicando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo los trámites necesarios para su consecución.
Identificar los permisos y acreditaciones más usuales utilizados en la producción de programas de televisión describiendo los trámites necesarios para su consecución.
A partir de un supuesto práctico de producción de un programa de televisión debidamente caracterizado mediante el guión o «escaleta» y el presupuesto:
Identificar las empresas y/o representantes de artistas, invitados y público necesarios para organizar un «casting».
Organizar la localización y selección de público e invitados.
Identificar las necesidades de permisos y acreditaciones, explicando los trámites necesarios para su consecución.
2.8 Analizar, preparar y realizar la producción de programas de televisión mediante configuración multicámara, integrando sus variables organizativas y económicas. / En un caso práctico de producción de un dramático caracterizado por el guión:
Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diarias precisas y preparar las convocatorias que asegurarían la continuidad y finalización de la producción.
En un caso práctico de producción de un informativo caracterizado por el guión:
En un caso práctico de producción de un programa de variedades, caracterizado por el guión:
En un caso práctico de producción de una retransmisión, caracterizado por el guión/«escaleta»:
Identificar las localizaciones y los permisos y acreditaciones necesarias.
Identificar las gestiones para la obtención de los recursos humanos, técnicos y materiales.
a) Audiencias y Programación:
Análisis de audiencias y sistemas de medición de audiencias.
Diseño y técnicas de programación.
b) Las emisoras y estudios de televisión:
c) Procesos de producción de programas de televisión:
d) Las fuentes de financiación de emisoras y programas de televisión:
Fórmulas y sistemas de financiación de programas de televisión.
e) El presupuesto de programas de televisión:
f) Organización de la producción de programas de televisión:
g) Control de la producción de programas de televisión:
Gestión de «stock», transportes y aprovisionamientos.
Asociado a la unidad de competencia 2: organizar, supervisar y gestionar la producción de programas radiofónicos
3.1 Analizar los procesos de producción de programas de radio e identificar, describir y relacionar las empresas, departamentos y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos. / Identificar los grupos principales de radio que actúan en nuestro país según su adscripción empresarial, territorial y tipo de programación.
Describir la estructura organizativa y las funciones de las distintas áreas y departamentos de una emisora de radio.
Describir y relacionar en organigramas funcionales los puestos de trabajo en función de los tipos de emisora y el género de los programas.
Identificar y explicar las fórmulas de financiación de emisoras y programas de radio.
Establecer las relaciones existentes entre audiencia, programación y las relaciones de éxito o fracaso empresarial de una emisora de radio.
Explicar las distintas fases de producción de programas de radio, identificando áreas y departamentos, personal técnico, y las tecnologías empleadas en cada una de las fases.
Identificar y clasificar los distintos tipos de programas radiofónicos, describiendo sus características.
Identificar sellos discográficos que actúan en nuestro país, el sistema de grabaciones existente y las relaciones que mantienen con otras empresas multinacionales.
Comparar la estructura organizativa, funcional y productiva de las grandes emisoras de radio y sus estrategias de producción con las estructuras y estrategias de las cadenas de ámbito local.
Describir los distintos tipos de parrillas de programación para radio y explicar la influencia de los factores que intervienen en su elaboración.
Clasificar los tipos de audiencias y describir sus características y sistemas de medición más usuales.
3.2 Identificar, clasificar y ordenar los recursos que intervienen en los procesos de producción de programas radiofónicos, analizando la documentación técnica. Identificar y diferenciar los documentos de entrada usuales para la producción de programas de radio (guiones, «escaletas», etc.), describiendo sus elementos estructurales. / Describir los documentos necesarios para la identificación y ordenación de los recursos necesarios para la producción.
Identificar y describir las fuentes de documentación sonora, y escrita más usuales en la producción de programas de radio.
Clasificar los recursos humanos más usuales que intervienen en un programa de radio, identificando las técnicas y modos de localización y contratación.
Identificar y describir los medios técnicos relacionando sus prestaciones con cada fase del proceso.
A partir de un supuesto de producción de un programa de radio debidamente caracterizado mediante el guión:
Identificar y elaborar correctamente los documentos técnicos (desgloses, plan de trabajo, etc.), con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.
3.3 Elaborar presupuestos analizando y valorando las distintas partidas e integrando sus variables técnicas y económicas. / Diferenciar y describir la función de los distintos presupuestos que se utilizan en la producción de programas de radio.
Diseñar modelos presupuestarios que se adapten a las características específicas de los distintos tipos de emisoras y programas de radio.
Explicar la relación entre los gastos propios de la emisora y los gastos específicos de la producción de programas de radio.
Identificar los sistemas de contratación más comunes para la compra de materiales sonoros o documentación escrita a proveedores.
Identificar las principales fuentes de información que permiten obtener los precios actualizados de los recursos, servicios y prestaciones según las tarifas de mercado.
A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de programas de radio de distinto género):
Calcular las necesidades de material técnico y de registro.
Elaborar su presupuesto distribuyendo las partidas presupuestarias y diferenciando recursos propios y ajenos.
3.4 Elaborar planes de trabajo de programas de radio, diferenciando y analizando los distintos métodos de planificación de la producción según el género y tipo de programa y emisora. / Deducir y explicar, en las distintas fases de elaboración de programas de radio, los sistemas de organización de la producción.
Describir y explicar los distintos modelos de planificación de la producción, en función del tipo de emisora, el tipo de programación y el género del programa.
Analizar la importancia y el grado de participación y utilización de los recursos humanos, técnicos y materiales en las distintas fases de la producción, según el tipo de emisora, la forma de realización y el género del programa.
Explicar las técnicas y criterios utilizados en la planificación de la producción de los distintos programas de radio.
A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de distintos programas de radio):
Elaborar un plan de trabajo, incluyendo soluciones alternativas para las contingencias más comunes que pudieran surgir.
3.5 Analizar los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción de programas de radio para identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción. / Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos humanos (técnicos, invitados y artistas), identificando los departamentos y empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos, técnicos y materiales, identificando los departamentos y empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Identificar y clasificar las empresas tipo de transporte y alojamiento, que pueden intervenir en la producción de programas radiofónicos, describiendo los trámites necesarios para su consecución.
Identificar los permisos y acreditaciones más usuales utilizados en la producción de programas radiofónicos, y describir los trámites necesarios para su consecución.
Describir las formas de consecución y contratación de sistemas de comunicaciones con la emisora, alquiler de líneas telefónicas y especiales, enlaces de microondas, etc.
Describir las relaciones que pueden establecerse con gabinetes de prensa y comunicación, representantes artísticos y casas discográficas.
A partir de un supuesto práctico de producción debidamente caracterizado (mediante el guión de distintos programas de radio):
Organizar la localización y selección de invitados.
Deducir y elaborar las citaciones necesarias.
Identificar y seleccionar las empresas de servicios.
3.6 Realizar el desarrollo de la producción de programas de radio, integrando sus variables organizativas y económicas. / A partir del supuesto del proyecto de producción de un programa magazine:
A partir del supuesto del proyecto de producción de un programa informativo o de debate:
La financiación de las emisoras y programas de radio.
La programación radiofónica.
b) El proceso de producción en radio:
Areas y departamentos que intervienen.
c) El presupuesto de programas de radio:
d) Organización y supervisión de la producción de programas radiofónicos:
e) Archivo y documentación:
f) Participantes e invitados:
Asociado a la unidad de competencia 3: organizar, supervisar y gestionar la producción de representaciones escénicas y espectáculos
4.1 Analizar los procesos de producción de obras teatrales y espectáculos, identificar, describir y relacionar las empresas y equipos profesionales que intervienen en cada fase del proceso y sus productos y/o servicios característicos. / Describir y diferenciar las distintas empresas que intervienen en cada fase del proceso productivo de obras teatrales y espectáculos.
Describir y relacionar en organigramas funcionales los puestos de trabajo de una producción teatral y un espectáculo musical.
Distinguir y describir los distintos tipos de producciones teatrales y espectáculos.
Explicar las distintas fases de producción de una obra teatral y un espectáculo musical, identificando los tipos de empresas y el personal técnico que interviene en cada una de las fases.
Comparar la estructura organizativa, funcional y productiva de las compañías estables de producción y sus estrategias de producción con las estructuras y estrategias de las pequeñas empresas y cooperativas de producción.
Explicar la incidencia de las nuevas tecnologías en los sistemas productivos y organizativos de la producción de obras teatrales y espectáculos.
4.2 Analizar las fuentes y formas de financiación más utilizadas en las producciones teatrales y espectáculos e identificar, comparar y evaluar los modelos y sistemas de financiación directa, indirecta, pública y privada. / Identificar y describir las diferentes fórmulas de financiación para la producción teatral y de espectáculos.
Describir y valorar las fuentes de financiación directa más usuales empleadas en la producción de obras de teatro y espectáculos.
Clasificar y contrastar los mecanismos y sistemas de financiación institucional a la producción teatral y espectáculos.
Identificar, describir y evaluar los principales mecanismos de financiación indirecta.
A partir de un supuesto proyecto de producción teatral o espectáculo, debidamente caracterizado:
Identificar fuentes y formas posibles de financiación.
4.3 Determinar y ordenar los recursos que intervienen en la producción de obras teatrales y espectáculos a partir
del análisis de la documentación técnica específica. / Identificar y diferenciar los documentos de entrada usuales para la producción de proyectos teatrales y espectáculos (libretos, partituras, «escaletas», etc.), describiendo sus elementos estructurales.
Describir los documentos necesarios (desgloses, listados, etc.), para la identificación y ordenación de los recursos que intervienen en la realización de representaciones teatrales y espectáculos.
Identificar y describir las fuentes de documentación sonora y visual más usuales en la producción de obras teatrales y espectáculos.
Clasificar los recursos artísticos (humanos, animales, mecánicos y electrónicos) más usuales que intervienen en una obra teatral o espectáculo, identificando las técnicas y modos de caracterización de los mismos.
Identificar y describir los tipos de efectos especiales utilizados en la producción de obras teatrales o espectáculos.
Identificar, clasificar y describir los espacios escénicos de representación y los materiales escenográficos utilizados en la producción de obras teatrales y espectáculos, en función de sus características expresivas y el género.
A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado mediante el libreto de una obra teatral o espectáculo:
4.4 Elaborar presupuestos analizando y valorando las partidas presupuestarias de obras teatrales y espectáculos e integrando sus variables técnicas y económicas. / Identificar los capítulos presupuestarios estandarizados en el proceso de producción, describiendo sus partidas.
Diferenciar los gastos generales de la empresa productora y los gastos específicos de la producción de obras teatrales y espectáculos.
A partir de un supuesto de producción debidamente caracterizado (mediante el libreto de una obra teatral o la «escaleta» de un espectáculo):
Identificar y calcular las necesidades de material técnico.
4.5 Elaborar planes de trabajo de obras teatrales y espectáculos, diferenciando y analizando los diferentes métodos y modelos de planificación de la producción. / Deducir y explicar, en las distintas fases de elaboración de una obra teatral o espectáculo la necesidad y sistemas de organización de la producción.
Describir y explicar los distintos modelos de planificación de la producción, en función del medio expresivo y el género.
Analizar la importancia y el grado de participación y utilización de los recursos humanos, técnicos y materiales en las distintas fases de la producción, y según el medio expresivo y el género de la misma.
Explicar las técnicas y criterios utilizados en la planificación de la producción de obras teatrales o espectáculos.
4.6 Analizar los procesos de localización, gestión y control de los recursos que intervienen en la producción y giras de obras teatrales y espectáculos e identificar los trámites administrativos y las empresas de servicios que intervienen en la producción. / Explicar los procesos de localización, selección y contratación de los recursos humanos (técnicos y artistas), identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo las gestiones necesarias para su consecución.
Identificar y clasificar las empresas de transporte, alojamiento y avituallamiento más comunes que intervienen en la producción de obras teatrales y espectáculos, identificando y clasificando las empresas tipo que intervienen y describiendo los trámites necesarios para su consecución.
Identificar los permisos y acreditaciones más usuales utilizados en la producción de obras teatrales y espectáculos, identificando los trámites necesarios para su consecución.
Identificar las técnicas y sistemas de almacenaje y transporte de los recursos técnicos.
A partir de un caso práctico de producción de una obra de teatro o un espectáculo debidamente caracterizado mediante el correspondiente guión técnico o el libreto:
Deducir y elaborar las citaciones y órdenes de trabajo diario precisas y preparar las convocatorias que aseguren la continuidad de la producción y las giras.
4.7 Analizar, preparar y realizar la producción de obras teatrales o espectáculos, integrando sus variables organizativas y económicas. / A partir de un caso práctico de producción de una obra teatral debidamente caracterizado mediante un proyecto:
Identificar y tramitar los permisos, si fuera necesario.
Diseñar un plan de giras.
A partir de un caso práctico de producción de un espectáculo musical debidamente caracterizado mediante un proyecto:
A partir del supuesto práctico de producción de un espectáculo de luz y sonido debidamente caracterizado mediante un proyecto:
a) Las representaciones escénicas y espectáculos:
b) Procesos de producción de obras teatrales:
c) Procesos de producción de espectáculos:
d) Las fuentes y formas de financiación de obras teatrales y espectáculos:
Medidas de apoyo a la producción de teatro de espectáculos.
e) El presupuesto de obras teatrales y espectáculos:
El presupuesto económico: precios de materiales, servicios, tarifas.
f) Organización de la producción de obras teatrales y espectáculos:
g) Gestión y control de la producción de obras teatrales y espectáculos:
h) Los espacios escénicos en la producción de obras teatrales y espectáculos:
i) La caracterización de personajes en obras teatrales y espectáculos:
Caracterizaciones especiales.
Módulo profesional 5 (transversal): medios técnicos audiovisuales
5.1 Analizar las características y las prestaciones de los sistemas de captación, registro, tratamiento y proyección de imagen, con medios mecánicos y procesos fotoquímicos, utilizados en la producción de obras o programas audiovisuales y espectáculos. / Identificar los elementos que constituyen los sistemas de captación, registro y proyección de imagen, con medios mecánicos y procesos fotoquímicos, describiendo sus características técnicas y prestaciones.
Enumerar las técnicas empleadas en el montaje tradicional de película cinematográfica en moviola o mesa de montaje, relacionándolas con las técnicas de montaje de base videográfica con códigos de tiempos.
Identificar las posibilidades de tratamiento de la imagen cinematográfica mediante la manipulación en el laboratorio y las técnicas relacionadas con las aplicaciones de la informática y la electrónica al cine.
Enumerar los distintos tipos de emulsiones y formatos de película existentes para la captación y proyección de imagen, relacionándolos con las calidades exigidas en la producción cinematográfica.
Identificar los sistemas de procesado de soportes fotoquímicos utilizados en producciones cinematográficas.
Identificar los elementos que constituyen los sistemas de proyección de imagen con medios mecánicos, describiendo sus características técnicas y prestaciones.
5.2 Analizar las características y las prestaciones de los sistemas de captación, registro, tratamiento y/o reproducción de imagen, con medios electrónicos y procesos electromagnéticos y electroópticos, utilizados en la producción de obras o programas audiovisuales y espectáculos. / Enumerar los distintos sistemas internacionales de televisión, sus características, su expansión geográfica, y su incidencia sobre la producción y el intercambio internacional de programas.
Clasificar los sistemas de vídeo en función de la tecnología utilizada, describir sus características y relacionarlas con la calidad de la producción.
Identificar los elementos que constituyen los sistemas de captación y registro de imagen por medios electrónicos, describiendo sus características técnicas y prestaciones y relacionando sus formatos con la calidad del producto audiovisual.
Identificar los elementos que constituyen el sistema de monitorado de imagen por medios electrónicos, indicando los parámetros correctos de visionado.
Identificar los sistemas de grabación/reproducción magnética de vídeo y clasificar los formatos de grabación indicando la tecnología utilizada y las características de cada uno de ellos.
Identificar los modos de edición electrónica de imagen y explicar sus características diferenciales.
Enumerar los tratamientos informáticos básicos de aplicación a la postproducción de programas de vídeo y a la generación sintética de imágenes.
Identificar las denominadas «tecnologías multimedia» y sus elementos tecnológicos constitutivos, así como su relación con la industria del vídeo y de la televisión. En un caso práctico de realización de una secuencia breve (1 minuto) caracterizada por su correspondiente guión técnico:
Realizar las operaciones básicas de captación y grabación de imagen.
Realizar el montaje de la secuencia.
Elaborar una memoria explicativa de las dificultades que se han encontrado y de los tiempos y recursos empleados.
5.3 Analizar las características y las prestaciones de los sistemas de captación, registro, tratamiento y reproducción de sonido, utilizados en la producción de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos. / Identificar los elementos que constituyen los sistemas de captación, registro y tratamiento sonoro con medios electrónicos y procesos electromagnéticos (o electroópticos), describiendo sus características técnicas y sus prestaciones.
Enumerar los diferentes formatos de los soportes de grabación/reproducción de sonido relacionándolos con la tecnología utilizada y con las calidades exigidas en la producción.
Describir las características acústicas de los espacios y estudios de grabación sonora, indicando las magnitudes que las definen, relacionándolos con los recursos más usuales utilizados para la mejora de la calidad en la toma de sonido.
En un caso práctico de realización de una secuencia audiovisual o radiofónica breve (1 minuto) caracterizado por su correspondiente guión técnico:
Realizar las operaciones básicas para la captación, procesado y grabación del sonido.
Realizar la mezcla y el montaje del sonido para el audiovisual o para el programa de radio.
Elaborar una memoria explicativa de las dificultades de realización del supuesto, y los tiempos y recursos empleados.
5.4 Analizar las características y las prestaciones de los sistemas de transmisión y recepción de obras o programas audiovisuales y radiofónicos. / Identificar los sistemas utilizados para la transmisión de señales de radio y televisión (hercianos, satélites, microondas, etc.) relacionándolos con sus aplicaciones, cobertura, calidad y coste.
Indicar las nuevas formas de transmisión de la señal de televisión (estándar PALplus de televisión, sistemas MMDS o televisión por microondas, televisión digital, televisión de alta definición) relacionándolas con sus aplicaciones, cobertura, calidad y coste.
Identificar los elementos que constituyen las redes de televisión por cable más usuales, sus modalidades de acceso a la recepción de servicios y las nuevas vías de explotación de sus servicios.
Describir los nuevos servicios de valor añadido (teletexto, videotexto, televisión interactiva, etc.) que explotan estructuras televisivas u otras empresas de telecomunicaciones, así como las posibilidades de estos productos y su repercusión sobre las estructuras productoras de medios audiovisuales.
5.5 Analizar las características y prestaciones de los sistemas de iluminación utilizados en la producción de programas audiovisuales y de espectáculos. / Describir las prestaciones de los equipos que se utilizan en la iluminación de obras o programas audiovisuales y de espectáculos, tanto en interiores como en exteriores.
Describir los recursos, técnicas y accesorios que se utilizan para tratar la luz y adecuarla a los ambientes lumínicos definidos.
Describir los nuevos tratamientos informatizados de la iluminación espectacular relacionándolos con sus aplicaciones, calidad y coste.
Los soportes y formatos.
El procesado de imágenes.
Equipos utilizados en la captación, procesado, montaje y reproducción de imagen.
b) Televisión y vídeo:
Equipos utilizados en la captación, tratamiento, grabación y reproducción de imagen electrónica.
d) Transmisión y recepción de señales de radio y televisión:
Nuevas tecnologías de telecomunicación.
e) Iluminación de programas audiovisuales y espectáculos:
Sistemas de iluminación espectacular.
Módulo profesional 6 (transversal): lenguajes audiovisuales y escénicos
6.1 Identificar los elementos formales y los códigos característicos de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos analizando sus lenguajes visuales y/o sonoros. / Distinguir las características comunicativas inherentes a los diferentes medios de comunicación.
Identificar los elementos morfológicos, dinámicos y escalares de la imagen y los espacios escénicos.
Describir la tipología de los planos de imagen y de los movimientos de cámaras, su valor expresivo y estético, así como su función en la elaboración de mensajes visuales.
Describir las normas básicas de equilibrio en la ubicación de personajes dentro de un marco o un espacio escénico.
Identificar los elementos morfológicos, dinámicos y escalares sonoros.
Identificar las formas más características de tratamiento de la imagen y el sonido en su aplicación expresiva a los medios audiovisuales y espectáculos.
Reconocer los distintos niveles de lectura de una imagen, de un espacio escénico y de un paisaje sonoro.
A partir de documentos fotográficos, audiovisuales o radiofónicos identificar los elementos estructurales formales y técnicos fundamentales que configuran los mensajes y evaluar su eficacia comunicativa.
6.2 Analizar las estructuras narrativas más características de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos e identificar las formas de articulación del espacio/tiempo. / Describir las diferentes estructuras narrativas de un relato audiovisual, radiofónico o de un espectáculo.
Relacionar los procesos que confluyen en la adaptación de una obra literaria o de una idea a un guión literario.
Describir los diferentes tipos de géneros literarios y técnicas que se utilizan en la producción de programas audiovisuales radiofónicos y espectáculos identificando los elementos estructurales y temáticos.
Explicar las diferentes técnicas empleadas en la fragmentación del espacio escénico.
Explicar la necesidad del mantenimiento de las normas de continuidad (narrativa, temática, formal,..) a lo largo del desarrollo de una producción audiovisual y sonora.
Identificar las técnicas y recursos más relevantes de articulación del espacio/tiempo utilizados en el montaje audiovisual.
Identificar el valor expresivo de los distintos componentes de la banda sonora de una producción audiovisual: voz en «off», voces o diálogos sincronizados, música, efectos sonoros ambientales, silencio.
6.3 Analizar los distintos géneros y estilos de programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos para reconocer y diferenciar sus características específicas. / Enumerar y describir las claves y códigos formales que caracterizan los distintos géneros de programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
Enumerar y describir los recursos narrativos utilizados en los distintos géneros de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
A partir de una obra o programa audiovisual, radiofónico o espectáculo:
Identificar el género al que pertenece.
Identificar las claves específicas del género.
Identificar los recursos narrativos utilizados.
6.4 Analizar y diferenciar las técnicas específicas de dirección/realización utilizadas en programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos. / Describir las funciones del director/realizador en el proceso de preparación, registro o representación y acabado de un producto audiovisual, radiofónico o espectáculo.
Establecer similitudes y diferencias entre las soluciones de realización adoptadas en los distintos medios (cine, vídeo, televisión, radio, espectáculos, etc.).
Explicar el proceso de transformación de un guión literario a guión técnico enumerando los códigos y elementos descriptivos utilizados en relación a los métodos de trabajo e información audiovisual que puede reflejar dicho guión técnico.
Explicar las ventajas e inconvenientes (organizativos, presupuestarios, técnicos, temporales, etc.) que son consustanciales a la forma de trabajo «en directo» y «grabado» en obras o programas audiovisuales o radiofónicos.
Diferenciar los elementos y variables a considerar en la aplicación de técnicas de registro con una sola cámara y en la aplicación de técnicas de registro con multicámara.
A partir de una secuencia (no más de 5 minutos) de un guión literario:
Desarrollar el guión técnico.
Colocar en las plantas del decorado la ubicación de cámaras y movimientos de los personajes.
6.5 Analizar el desarrollo de los medios audiovisuales, la radio y los espectáculos y relacionar su evolución técnica y expresiva, a lo largo de la historia, con las formas y modos actuales de utilización de los lenguajes visuales y sonoros. / Sintetizar el desarrollo histórico del cine: la evolución tecnológica, del lenguaje y de los géneros, los grandes maestros y la consolidación de la industria cinematográfica.
Sintetizar el desarrollo histórico de la radio: la evolución tecnológica, del lenguaje y de los géneros, los modelos adoptados y el establecimiento y consolidación del actual panorama radiofónico.
Sintetizar el desarrollo histórico de la televisión y del vídeo y la relación entre ambas tecnologías, desde su aparición respectiva hasta la actualidad, la evolución tecnológica, del lenguaje y de los géneros, modelos adoptados y establecimiento y consolidación del actual panorama videográfico y televisivo.
Sintetizar los procesos históricos de evolución de las representaciones escénicas y espectáculos: teatro, opera, zarzuela, conciertos musicales, espectáculos de baile y coreográficos, conferencias, mitines, espectáculos de luz y sonido, etc.
a) Lenguaje, narrativa y técnicas de realización en producciones audiovisuales:
La escritura audiovisual: el guión literario y el guión técnico.
b) Lenguaje, narrativa y técnicas de realización en producciones radiofónicas:
La escritura radiofónica: el guión radiofónico.
c) Lenguaje, dramaturgia y técnicas de dirección en la producción de espectáculos:
d) Evolución histórica de los medios audiovisuales y sonoros:
Evolución y desarrollo del cine.
Evolución y desarrollo de la televisión.
Evolución y desarrollo de la radio.
Evolución y desarrollo del teatro y el espectáculo.
Las nuevas tecnologías en los medios audiovisuales, la radio y los espectáculos.
Módulo profesional 7 (transversal): gestión y promoción de producciones audiovisuales, radiofónicas
7.1 Analizar y aplicar los procedimientos administrativos relativos a la gestión de la producción de programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, de acuerdo con la legislación vigente. / Enumerar y describir los documentos básicos generales ligados al funcionamiento de una empresa o departamento de producción audiovisual, radiofónica o espectáculo.
Identificar e interpretar la información que contienen las nóminas (Seguridad Social, IRPF, etc.) del personal técnico y artístico según los tipos de contratos más usuales.
Describir el calendario fiscal correspondiente a una empresa relacionada con el sector audiovisual y del espectáculo.
Identificar los documentos contables que se generan en la producción de programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos y explicar su organización en una memoria económica de la producción.
Describir las principales operaciones financieras que se realizan con las entidades bancarias, explicando los conceptos que se utilizan en su gestión.
A partir de un supuesto práctico de producción de un programa audiovisual, radiofónico o espectáculo debidamente caracterizado por el plan de trabajo y el presupuesto:
Realizar y/o cumplimentar los documentos necesarios para la gestión administrativa de la producción utilizando aplicaciones informáticas.
Realizar los formularios de pago de nóminas del equipo técnico artístico y colaboradores.
Clasificar los documentos contables que genere la actividad productiva y organizarlos en la memoria económica de la producción.
Calcular los pagos a proveedores y servicios de acuerdo con un contrato de compra-venta o alquiler y el presupuesto establecido.
Cumplimentar el libro registro de facturas emitidas y recibidas.
7.2 Analizar las actividades de compraventa o alquiler de materiales, equipos y/o servicios en la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos. / Identificar los diferentes tipos de contratos mercantiles que se utilizan en la compra de materiales y equipos y reconocer los modelos documentales que los representan.
Describir las diferentes técnicas y etapas de un proceso de negociación de condiciones de compra venta o alquiler de servicios y materiales de la producción audiovisual o espectáculos.
Distinguir los criterios que se aplican en la selección de ofertas de proveedores de materiales, equipos o servicios en la industria audiovisual, teniendo en cuenta los factores que las determinan (calidades, transporte, descuentos, condiciones de pago, garantías, etcétera).
Identificar y describir distintos tipos de contratos de compraventa o alquiler de servicios, materiales y equipos relacionados con la industria audiovisual y el espectáculo.
En un caso práctico en que se den tres ofertas de proveedores o contratos de servicios en las que se expresan condiciones de compra, garantías y nivel de servicio y unos objetivos establecidos para la producción de un programa, seleccionar la que ofrezca mejores condiciones y se adapte a los objetivos de la producción, detectando posibles puntos a negociar o revisar.
7.3 Analizar las formas de contratación laboral más utilizadas en la producción de audiovisuales, radio y espectáculos. / Sintetizar los aspectos más importantes de los convenios colectivos relacionados con la industria audiovisual, la radio y el espectáculo.
Identificar y comparar las características fundamentales de los contratos laborales vigentes y más habituales en el sector de la producción audiovisual, radio y de espectáculos, estableciendo sus diferencias más significativas, requisitos, duración, trámites de formalización y subvenciones y exenciones, en su caso.
Identificar y justificar los contratos más adecuados a las características y presupuesto de un proyecto específico o empresa audiovisual/radio/espectáculo.
A partir de unos contratos de diversa tipología (técnicos y artistas):
Identificar los aspectos más relevantes de este tipo de contratos.
Interpretar las cláusulas que contienen.
7.4 Analizar la explotación comercial de obras o programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos. / Explicar las principales formas de explotación comercial de programas audiovisuales, radiofónicos y de espectáculos.
Identificar las estructuras de ventas en el mercado nacional e internacional y enumerar las principales tipologías de los mercados audiovisuales.
Enumerar las principales ferias y mercados internacionales de la industria audiovisual y el espectáculo, identificando las grandes líneas y características de los diferentes mercados y relacionando sus características según su soporte.
Describir políticas ofensivas y defensivas de los mercados audiovisuales nacionales.
Valorar la incidencia de las nuevas formas de explotación/consumo de imágenes y las nuevas tecnologías sobre los mercados.
Describir la estructura de funcionamiento de la distribución de programas audiovisuales y de espectáculos y los elementos en los que se sustenta: «broadcaster», agentes de ventas o distribuidores, representantes, redes oficiales y alternativas, etc.
Describir las iniciativas y ayudas de la Unión Europea para potenciar la distribución y la exhibición de programas audiovisuales europeos.
Identificar los sistemas de amortización y describir los mecanismos de control de la recuperación de la inversión en la producción audiovisual y espectáculos.
Identificar las ventanas de explotación de la producción audiovisual y reconocer nuevas fórmulas de explotación y consumo de imágenes.
A partir de «paquetes» o programas realizados simulados, diseñar un supuesto de introducción en un mercado o feria audiovisual.
A partir de un programa audiovisual o espectáculo, establecer posibles planes de distribución del producto previa identificación del mercado de destino.
A partir de un programa audiovisual, justificar un plan de recuperación de la inversión a través de su explotación comercial.
7.5 Analizar las acciones promocionales desarrolladas en el sector de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos. / Describir los distintos medios, soportes y formas publicitarias que se utilizan como instrumentos promocionales en la industria audiovisual, radiofónica y espectáculos.
Relacionar medios promocionales con distintos objetivos de la empresa y con el público objetivo.
Enumerar las variables que determinan la elaboración de un plan de medios.
Enumerar los materiales de promoción de una obra o programa audiovisual, radiofónico y espectáculo.
Describir las principales técnicas de relaciones públicas.
Justificar la importancia de los medios de comunicación en una estrategia de marketing.
Enumerar las ayudas europeas a la promoción y difusión de programas audiovisuales y espectáculos. A partir de un plan de medios definido para un programa audiovisual o espectáculo, interpretar los objetivos publicitarios.
A partir de un programa audiovisual, radiofónico y espectáculo, definir los objetivos y medios más adecuados para su campaña de promoción.
7.6 Analizar el marco legal en el que se desarrollan las actividades de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos. / Sintetizar y evaluar los aspectos más importantes de la legislación relacionada con la producción audiovisual, sonora, de espectáculos y de publicidad.
Explicar los aspectos y trámites de la producción relacionados con los derechos de autor y la ley de propiedad intelectual.
Sintetizar los aspectos más significativos de la legislación española y de las diferentes autonomías sobre televisión herciana y telecomunicaciones: Estatuto de radio y televisión, leyes de terceros canales, televisión privada, satélite, local y cable, LOT, Radiodifusión.
Sintetizar los aspectos más relevantes de la legislación de espectáculos.
Describir los aspectos y trámites que tengan que ver con leyes internacionales de televisión, publicidad y telecomunicaciones, en los casos de producción o promoción más característicos.
Identificar la legislación española y comunitaria sobre Seguros y Pólizas para la producción audiovisual y espectáculos.
Describir las características fundamentales de la Ley de Mecenazgo, patrocinio y donación.
En un supuesto práctico de producción de un programa audiovisual, radiofónico o de un espectáculo convenientemente caracterizado mediante un guión:
Identificar los trámites necesarios para el registro en la propiedad intelectual de un guión original.
Identificar los trámites necesarios para disponer los derechos de adaptación de una obra literaria.
Describir el proceso de inscripción de una obra en el Depósito legal y de una marca o logotipo en la Oficina de marcas y patentes.
Identificar los principales requisitos legales para presentarse a las convocatorias públicas de ayudas a la producción audiovisual y/o de espectáculos.
a) Gestión financiera:
Negociación de efectos.
Documentación administrativa y mercantil.
La memoria económica de producción.
c) Regulación de las relaciones laborales:
Formas de contratación laboral en el sector.
d) Compraventa y alquiler de bienes o servicios en la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos:
Aplicación del IVA y liquidación del IRPF.
f) Distribución y exhibición de programas audiovisuales, radio y espectáculo:
La estructura de ventas de los mercados.
El ciclo comercial de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos.
Las empresas de distribución y exhibición.
g) Las acciones promocionales:
h) Legislación específica del sector:
Legislación sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad.
Ley de Mecenazgo, Patrocinio y Esponsorización.
Intervenir en la definición de productos audiovisuales, radiofónicos y espectáculos, proponiendo alternativas que contribuyan a la viabilidad de la producción y estén de acuerdo con las especificaciones establecidas. / Intervenir en la determinación general de necesidades humanas, técnicas y materiales, a partir del análisis de proyectos concretos y elaborar informes sobre la viabilidad de los mismos.
Identificar, las necesidades de viajes, dietas y alojamiento que un proyecto puede requerir para su realización efectiva.
Intervenir en la elaboración de documentos de síntesis, «packages» o estudios que recojan los puntos fundamentales de los proyectos para utilizarlos en gestiones relacionadas con la promoción y financiación de los mismos.
Participar en la organización y desarrollo de la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos, según los planes establecidos por el departamento de producción de la empresa. / Intervenir en la identificación y contratación del personal técnico y artístico necesario para el desarrollo de una producción audiovisual, sonora o espectáculo.
Intervenir en la identificación y contratación del equipamiento técnico necesario para el desarrollo de una producción audiovisual, sonora o espectáculo.
Intervenir en la identificación y contratación de espacios escénicos y decorados, localizaciones, escenografía, etcétera de una producción audiovisual, sonora o espectáculo.
Intervenir en la elaboración, seguimiento y puesta al día de planes de trabajo para la producción de audiovisuales, programas sonoros y espectáculos, contribuyendo a la resolución de contingencias que la práctica imponga.
Intervenir en la gestión de recursos y efectuar propuestas para la resolución de contingencias con vistas a conseguir en tiempo y forma los objetivos establecidos en el plan de trabajo.
Gestionar los documentos y tramitaciones (permisos, acreditaciones, solicitudes, viajes, alojamientos, dietas, etc) inherentes a la planificación y desarrollo de producciones audiovisuales, sonoras y de espectáculos.
Intervenir en la elaboración de presupuestos para obras o programas audiovisuales, radiofónicos o de espectáculos, y controlar costes a lo largo del proceso de producción. / Intervenir en la clasificación por partidas presupuestarias de los diferentes recursos que intervienen en las fases de preparación, ensayo, ejecución y promoción para la realización de programas audiovisuales, sonoros y espectáculos.
Intervenir en la optimización y cierre de presupuestos agrupados por partidas.
Intervenir en la planificación de pagos y nóminas de trabajadores, proveedores y materiales.
Interpretar la contabilidad de presupuestos haciendo uso de libros y modelos oficiales.
Intervenir en el control real de costes de producción, optimizando recursos y ajustando las previsiones presupuestarias.
Hacer uso de programas informáticos de ayuda a la elaboración de presupuestos: hojas de cálculo, bases de datos y programas integrados.
Gestionar y tratar la documentación en las distintas fases del proceso de producción, utilizando medios informáticos si procede. / Identificar las necesidades de documentación audiovisual, sonora o escrita, precisas para el desarrollo de un proyecto audiovisual, sonoro o de espectáculos.
Obtener documentación audiovisual, sonora o escrita de distintas fuentes documentales, mediatecas, videotecas, fonotecas, bibliotecas, bancos y bases de datos, para la realización de proyectos audiovisuales, sonoros y de espectáculos.
Clasificar información y documentación generada en la resolución del proyecto, para su posible uso posterior en futuros proyectos de la empresa.
Emplear herramientas informáticas, bases de datos, hojas de cálculo y procesadores de texto en la búsqueda, generación y clasificación de todo tipo de información de uso en la producción audiovisual, sonora y de espectáculos.
4.1 Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de producción de audiovisuales, radio y espectáculos.
1. Producción de cine y vídeo. / Procesos y medios de comunicación. / Profesor de Enseñanza Secundaria.
2. Producción de televisión / Técnicas y procedimientos de imagen y sonido. / Profesor Técnico de F. P.
3. Producción de radio. / Técnicas y procedimientos de imagen y sonido. / Profesor Técnico de F. P.
4. Producción de espectáculos. / Procesos y medios de comunicación. / Profesor de Enseñanza Secundaria.
5. Medios técnicos audiovisuales. / Procesos y medios de comunicación. / Profesor de Enseñanza Secundaria.
6. Lenguajes audiovisuales. / Procesos y medios de comunicación. / Profesor de Enseñanza Secundaria.
7. Gestión y promoción de producciones audiovisuales, radiofónicas y espectáculos. / Procesos y medios de comunicación. / Profesor de Enseñanza Secundaria.
4.3.1 Para la impartición de los módulos profesionales correspondientes a la especialidad de: formación y orientación laboral, se establece la equivalencia, a efectos de docencia, del/los título/s de:
De conformidad con el artículo 39 del Real Decreto 1004/1991, de 14 de junio, el ciclo formativo de formación profesional de grado superior: producción de audiovisuales, radio y espectáculos, requiere, para la impartición de las enseñanzas definidas en el presente Real Decreto, los siguientes espacios mínimos que incluyen los establecidos en el artículo 32.1.a del citado Real Decreto 1004/1991, de 14 de junio.
SE DICTA DE CONFORMIDAD, estableciendo el Curriculo del Ciclo Formativo de Grado Superior, por Real Decreto 444/1996, de 8 de marzo (Ref. BOE-A-1996-8496).

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 artículo 39
 Real Decreto 
 artículo 32
 Real Decreto 
 Real Decreto