Source: https://issuu.com/pruebadata/docs/magazinef11
Timestamp: 2017-01-22 15:24:57+00:00

Document:
Magazine F:11. nº3 by Colectivo F:11 - issuu
Portfolios, “Editorial”. Juan Miguel Alba
Articulo “Exposiciones”,”Recursos en la red”. Paco Nuñez
Articulo “Laboratorio Químico”. Miguel Urbano
Articulo “Articulo de opinión”. Paco Hernández
Articulo “Escaneado de negativos”. Jorge Lidiano
Diseño y maquetación. Ángel J. Pérez
Portada. Fotografía de José Luis Moreno.
Portfolio de “Nuestros Fotógrafos” con Miguel Urbano Pérez
Editorial por Juan Miguel Alba
Portfolio de “Fotógrafos Andaluces” con Alfonso Jiménez
Articulo sobre “Laboratorio Químico”. Viraje al sepia 2ª parte
Articulo sobre las exposiciones de miembros del colectivo F:11
Portfolio del “Fotógrafo Invitado” con José R. Luna de la Ossa
Articulo sobre “Técnicas digitales”. Escanenado de negativos
Articulo “Recursos en la Red”.
Contraportada. Las Webs del Colectivo f:11
Las fotos de este portafolio se han extraído del libro “LA CIUDAD REVELADA”, publicado recientemente
Revelamos: decimos o hacemos saber cosas que se
mantenían secretas. Descubrimos cosas ocultas. Provocamos que lo oculto aparezca, sea visto. Por ejemplo: hacemos visible por medios químicos o electrónicos la imagen fotográfica de un lugar marítimo al sur de Europa y
al Norte de África, Málaga, la ciudad revelada de Miguel
Urbano. Estas imágenes son el dietario de un paseo o un
viaje callejero, mirando, fotografiando, y casi se percibe el
paso que existe entre esas dos acciones, mirar y fotografiar, detenerse y detener la imagen, pausa que introduce
un tiempo especial en nuestra instantaneidad inacabable
de pantallas móviles y nerviosas, ordenadores y teléfonos
y paneles informativos y el último invento para el consumo agonioso e inmediato. Es una temporalidad especial lo
que descubre la atracción de Miguel Urbano hacia ciertas
configuraciones y apariciones callejeras, hacia ciertos objetos, hacia la disposición de las cosas en un momento determinado del día, como si sus fotos fueran un dispositivo
de laboratorio en el que se muestra el secreto o el malestar
del tiempo fugitivo.
Ver las cosas a determinada luz, y fijarlas, tiene algo de jugada de azar, pero, en la sugestión que provocan
estas fotos en quien las mira (yo, ahora mismo), actúa siempre una marca de caducidad: algo que se percibe imprecisamente en la atmósfera y los elementos materiales registrados, puertas, pavimentos, edificios
industriales, rótulos publicitarios, desechos, lo que se va, lo que se está deshaciendo o se va a deshacer y se
veía tan sólido y tan fijo, fantasmales descampados que parecen monumentos públicos, calles que parecen
descampados, casi siempre sin seres vivos pero con su huella, sello de la soledad de las ciudades populosas.
La obra de arte tiene inevitablemente algo de duelo, de celebración de lo fugaz, de lo que se perderá y se está
perdiendo y se ha perdido ya sin remisión.
Pero el fotógrafo se somete a un azar doble: descubre y nos revela el campo de la cosa fotografiada, nos
asoma a lo que una vez miró, lo que fue y nunca más será, y al mismo tiempo nos sugiere que las fotos suelen
adivinar más de lo que el fotógrafo creía ver. Tiene la cámara una capacidad de visión protésica que alguna
vez se activa y colabora en la percepción eficaz de la realidad, y el espectador intuye que algo aparece en el
momento del revelado que no estaba cuando el fotógrafo hizo la foto: no estaba porque no lo había visto en
el instante de fotografiar. En La ciudad revelada lo fortuito se alía, sin embargo, con la historia de la fotografía
y la historia del cine, como si Miguel Urbano supiera con Fernando Pessoa que ver es volver a ver, reconocer
o recordar, como si el azar fuera una ciencia y una técnica: primero, sorprender lo inquietante en una visión
callejera que en principio no parecía sorprendente y, en un segundo grado de sorpresa, captar, revelar y descubrir en lo anodino o lo neutro lo excepcional, estas fotos, entre esos dos asombros.
Por Justo Navarro.
e cumplen trece años desde
que un grupo de alumnos
de mi taller me solicitaran
la creación de un colectivo
que continuase la formación
recibida en los cursos que
les había impartido.
Fueron once los que
experiencia, que al día de
hoy continúa acrecentada
en un grupo de treinta y cinco personas que cada
mes se reúnen en mi taller con el denominador
común de la FOTOGRAFIA.
Desde entonces han pasado grandes fotógrafos
que nos mostraron sus trabajos y algunos
acabaron sin querer influyendo en la forma de
mirar de nuestros fotógrafos. Citaremos entre
ellos a “Agustín Zambrana, Arias Cuevas, Luis
Salazar, Paco Serrano, Nines Carmona, Julio F.
Sevillano, Jaime Mota, Pérez de la Torre, Alfonso
Jiménez, Carles Verdú, José Luis García, Susana
Girón, Julián Ochoa, Gabriel Brau, Sergio Tello,
Ribas i Prous, Díaz Burgos, Castro Prieto, Juan A.
Fernández Rivero y Andrejs Kovalovs”.
Se han realizado charlas, coloquios y pruebas
técnicas durante más de ciento cincuenta
reuniones desarrolladas en las tardes de los
viernes que han dado su fruto en la creación de
importantes valores en la fotografía malagueña
que han surgido de estos encuentros.
Sus obras han sido expuestas colectivamente en
salas de exposiciones de importantes puntos del
país, citaremos Gijón, Córdoba, Montcada i Reixah
(Barcelona), Eibar, Málaga y su provincia. A nivel
individual muchos de sus autores han expuestos
también en importantes salas y han conseguidos
premios de gran relevancia en el panorama
Anualmente se realiza desde su fundación el Trofeo
f:11, que en la actualidad ha pasado a llamarse
Memorial Jaime Mota en recuerdo de nuestro
querido amigo y gran fotógrafo malagueño que
siempre colaboraba de forma desinteresada
con el Colectivo f:11 asistiendo como jurado e
impartiendo charlas y talleres en numerosas
ocasiones. También pusimos en marcha en el
año 2009 el certamen Asisa organizando las dos
primeras ediciones con gran éxito de participación
y recibiendo el reconocimiento de la Confederación
Española de Fotografía.
Son tiempos difíciles para todos y en especial para
la cultura, donde llegan los mayores recortes,
nosotros seguimos aquí otro año más y sacamos
a la luz la cuarta publicación de Magazine f:11
que intenta divulgar imágenes en la red, nuestras
fotos, este número Miguel Urbano, también
un apartado para fotógrafos andaluces, en esta
ocasión Alfonso Jiménez y el fotógrafo invitado
en esta edición es Luna de la Ossa. Artículos y
comentarios completan el magazine, esperemos
que por mucho tiempo y que sea del agrado de
todos los amantes de la FOTOGRAFIA.
Coordinador del Colectivo f:11
EL VIRAJE A SEPIA. 2ª PARTE
POR: MIGUEL URBANO
En el nº anterior se habló de darle tono a las copias en blanco y negro mediante sulfuración indirecta
en dos baños es decir; produciendo
primero un blanqueo de la misma
y posteriormente el viraje a sepia
En este nº vamos a tratar del virado a sepia mediante la sulfuración
directa en un solo baño mediante
los tres compuestos que se han venido utilizando con más asiduidad
y que ya pertenecen a la historia,
puesto que los tres han dejado de
fabricarse. Estos tres compuestos
fueron el Viradón de Agfa, el Kodak
Brown Toner y el Kodak Poly-Toner.
El primero está basado en el sulfuro
de sodio y el selenio (en el año 2000
se retiró el selenio de la formulación), el segundo en el sulfuro de
potasio, y el tercero en una mezcla
de sulfuro de sodio y selenio. Los
tres compuestos, además de otorga una fortísima calidad de archivo,
dan a la copia ricos tonos que van
desde el amarillo tenue hasta el
marrón achocolatado, dependiendo de la dilución y el tipo de papel
y una desagradable característica
común a los tres es el mal olor que
despiden debido a la emanación de
sulfuro de hidrógeno, por lo que se
recomienda además de mantener
lejos del proceso a todo material
sensible no expuesto, realizar el
procedimiento en un lugar bien
ventilado y con mascarilla
Las propiedades de los agentes
sulfurantes para cambiar el tono
de una copia en blanco y negro era
ya conocida por Henrry Fox Talbo
en 1949 y más tarde, Woodman
lo utilizó en forma de “Higado de
Azufre” (mezcla de sulfuro de potasio, tiosulfato potásico y sulfato
Dependiendo del papel utilizado,
los resultados serán diferentes: con
los papeles de tono frio y neutro los
cambios tonales son muy sutiles,
por lo que es muy recomendable
para darles calidad de archivo sin
apenas cambiar el tono. Una forma de aumentar la posibilidad de
adquirir más tono es revelar estos
papeles con un revelador de tono
Con los papeles de clorobromuro
los cambios de color se hacen más
manifiestos sobre todo si se ha
utilizado revelador de tono cálido,
pero estos papeles son también
más propensos a que aparezcan
manchas al final del proceso
El procedimiento para virar es muy
simple. Las copias deben estar totalmente reveladas, fijadas en dos
baños y extremadamente bien
lavadas. Posteriormente se introduce en el baño de viraje a 20ºC y
se mueve la copia continuamente
para que la concentración en la superficie sea máxima en todo momento. Una vez adquirido el tono
deseado se pasa a una solución al
10% de sulfito sódico que actuará
como baño de paro y para prevenir
las posibles manchas. A continuación se lava en agua corriente durante al menos una hora. Se seca y
se plancha la copia
La concentración varía dependiendo del tono que se quiera conseguir.
Tomando como base el Poly-Toner
de Kodak y para lograr el denominado “Full Sepia” un principio de
dilución y tiempo puede ser¨:
1:4---un minuto
1:24--tres minutos
1:50--siete minutos
Es evidente que el resultado está
sometido a múltiples variables tales como el tipo de papel, el procesado previo de la copia, la temperatura ambiente, etc. por lo que es
solo con la práctica como se llega a
dominar este proceso
De todas formas, siempre que no
se quiera conseguir un enérgico
virado a sepia, y solo teñir las altas
luces de un delicado tono, se recomienda utilizar diluciones tan mínimas como diluir 1cc de virador en
1000cc de agua y utilizar el tiempo
como variable para el virado, tendremos así todo el proceso bajo
control. La foto de abajo se viró de
Exposición de: PEDRO REYES
omo un proyecto conjunto entre el equipo del Restaurante Café
de París (Málaga), la matemática Mercedes Siles Molina y Pedro
Reyes Dueñas, como matemático y fotógrafo, se planteó fotografiar una serie de doce platos de cocina que usaran en su presentación, en alguno de sus elementos principales, formas inspiradas en superficies regulares del espacio. A raíz de esta idea se
pensó en complementar este proyecto con la realización de un
reportaje en el que se mostraran tanto el proceso de desarrollo y
creación de estos platos, como el proceso y desarrollo de la parte
teórica y matemática que sustenta todas esas formas en las que
se inspiraron los chefs.
La ambición del proyecto fue más allá y quedó definido como un
reportaje en el que se describió el proceso de creación subdividido en etapas, con una clasificación más centrada en una definición emotiva que de construcción de los platos o, en su caso, de
La faceta fotográfica corrió de forma exclusiva a cargo de Pedro
Reyes, que lo planteó, en lo referente a la gran mayoría de las
imágenes, que no eran de estudio, buscando la sutileza
en las luces y un enfoque muy selectivo que centrara
la atención en los múltiples detalles de objetos, de los
gestos y movimientos que generan la dinámica de una
cocina de alta gastronomía. Estos detalles, en lo que a
los matemáticos se refiere, fueron buscados en las miradas de ensimismamiento, interiorización, concentración, duda y en tantas otras sensaciones y sentimientos
que pasan por la cabeza de un investigador.
Técnicamente, el fotógrafo usó diafragmas muy abiertos buscando contrapuntos fuertes entre luces y sombras y que la gradación de grises se mostrara en su mayor espectro. Por haberse realizado en unos espacios
muy reducidos, buscó siempre el refuerzo visual que
los recursos fotográficos permitían, como las fuertes
diagonales, y todo el dinamismo posible en las escenas. Las imágenes fueron tomadas a fuerza de capturar
los impulsos que, a su modo de interpretar, generaban
tanto los movimientos de los miembros del equipo en
la cocina, como los gestos de los matemáticos que se
implicaron en el reportaje. La expresión final resultó,
a su modo de ver, una fusión entre imagen narrativa,
descriptiva y artística.
El trabajo se incluyó en las dos sedes de la exposición
de RSME-Imaginary en Málaga. En una de ellas en forma de exposición individual (sala de exposiciones de
Está previsto que vaya también a Almería y Granada, y
no es descartable que se presente en otros países.
Exposición de: PALOMA DIEZ GONZÁLEZ
Exposición de Fotografía ‘Con luz Propia’
Casa de la Condesa Torre Isabel. Motril.
En conmemoración del 8 de marzo, día de la mujer trabajadora,organizada por el área de igualdad del Ayuntamiento
de Motril, se inauguró el 24 de febrero en la Casa de la condesa de Torre Isabel (Motril) la exposición de Paloma Díez,
componente del colectivo f11.
La exposición, compuesta
por fotografías de mujeres,
impresas en lienzo (color y
blanco y negro), de tamaños
que iban desde formato
medio hasta gran formato, fue
del entorno de Paloma, que
ha sabido vencer todas las
posibles resistencias para
obtener de ellas sus miradas y
gestos más sinceros.
Las mujeres de Paloma, de
todas las edades, miran hacia
el objetivo y muestran su
realidad y su verdad.
Paloma, con sus retratos,
consigue ofrecer una visión
actual del papel activo de la
mujer en la sociedad de hoy.
Nuestra compañera Paloma
también ha realizado las
fotos de la Agenda 20122013 del área de Igualdad
del Ayuntamiento de Motril.
En esta agenda, Paloma ha
fotografiado a una muestra
de varios ámbitos sociales:
mujeres deportistas, policías,
trabajo, en el que colabora la
Ciudad Autónoma de Melilla, Paloma se desplazó a esta localidad para fotografiar a algunas de las protagonistas de
Exposición de: J. LUIS MORENO GÁMEZ
Ensimismo.
Exposición en la Agrupació Fotogràfica de Montcada y Reixac (Barcelona).
Viajar es, para mí, crear. Me explico; el día a día, con
todos los asuntos cotidianos que debes atender:
trabajo, familia… limita el tiempo que puedo
dedicar a la fotografía, a pensar, a observar, a mirar.
Todo discurre muy rápido y difícilmente se dan las
circunstancias adecuadas para plantear una idea y
desarrollarla. Son pequeños icebergs en la memoria
que casi siempre quedan perdidos e inconexos y
que se resumen en fotografías sueltas y dispersas
que se olvidan en el disco duro del ordenador.
Cuando me planteo un viaje, busco, en primer lugar,
poder disfrutar; sentir mi mente liberada y libre
para observar y mirar, para divagar. Este trabajo
que presento nace de uno de esos momentos de
Al llegar a Hanoi en el año 2010, el ansia de
fotografiar me bloqueó inicialmente.
El problema no era tanto el entorno como mi propia
incapacidad para centrarme y poder dirigir la mirada
“Ensimismo” no es más que un reflejo de mi
conciencia durante esos días; el sentirme
desorientado sobre qué hacer me hizo ver en los
demás el mismo sentimiento. Miradas perdidas,
facciones aparentemente inexpresivas, otras
intencionadas pero separadas del mundo que
les rodea. Todo ello fue lo que, casi de manera
instintiva, iba retratando durante los primeros días.
Pasado ese primer shock, tras revisar el trabajo que
llevaba hecho, me percaté de todo y focalicé sobre
el tema, dando como resultado estas imágenes
EXPOSICIONES DE MIEMBROS DEL COLECTIVO F:11
POR : PACO NUÑEZ
JOSÉ R. LUNA DE LA OSSA
POR: JORGE LIDIANO
Un remedio para aquellos que
dispongan y quieran aprovechar
actualmente los negativos (o diapositivas) argénticos -positivar en
papel cada vez está resultando más
complicado- consiste en convertirlos a digital utilizando para ello un
Si queremos obtener una buena reproducción necesitamos un equipo
que tenga una cierta calidad, aunque no podemos pretender igualar
nunca la del negativo. A pesar de
su posible precio elevado, es recomendable utilizar un dispositivo específico para este soporte y no uno
Esta tarea que en principio parece
sencilla puede complicarse según
el estado del material, siendo más
sencillo para el blanco y negro ya
que el problema se reduce al registro de luminosidades y no hay que
efectuar tratamiento de color.
El equipo debe admitir densidades
altas en el negativo para distinguir
detalles sutiles de las altas luces y
su resolución óptica debe ser suficiente para el tipo de material a
curvas sobre las luminosidades de
entrada. Es decir, si el rango de entrada está entre 12 y 235 se debería
convertir linealmente a 0 - 255, sin
descartar la posibilidad de aplicar
una curva no lineal para separar o
comprimir determinadas zonas,
aunque yo prefiero dejar este ajuste para un procesado posterior.
ción y viceversa, con el argumento
del aumento de grano si ésta es
mayor que la de la película.
La situación ideal consistiría en
asignar a cada grano un píxel y ello
implicaría para una película con
una resolución de 100 líneas/mm
escanear a 2.540 puntos/pulgada
(cada pulgada equivale a 25’4 mm).
Es importante trabajar con:
Lo anterior es estupendo si está
alineado el grano con los puntos
del escáner, pero ¿y si a un punto
de lectura le coincide la mitad con
grano y la otra mitad sin grano?,
evidentemente obtendremos un
gris medio. Con el doble de resolución en el equipo (5.080 dpi) dicha
situación no se produciría, aunque
sí encontraríamos intermedias menos graves, pero a un grano le podrían corresponder 4 puntos, 2 en
horizontal y 2 en vertical.
1.	La mayor profundidad de bits
disponible (por lo menos 14
2.	Modo en escala de grises
3.	Tamaño de salida igual que el
4.	El archivo generado conviene
que lo sea en formato TIFF, hay
que olvidarse del JPG
5.	Perfil de salida Gray gamma
2.2 para imitar la gamma normalmente predeterminada en
Lo anterior parece bastante claro,
pero quizás una de las cuestiones
más importantes es ¿cuál debe ser
la resolución a emplear?
Resolución para escanear
películas de 400 ISO
Parámetros o ajustes del
escáner para negativos en
En principio puede parecer que a
mayor resolución mejor resultado,
aunque siempre que sea óptica y el
equipo no interpole.
Inicialmente debemos ajustar la
escala de luminosidades de salida
para abarcar la totalidad de valores posibles, aplicando un ajuste de
Sin embargo, algunos autores defienden la idea de adaptar la resolución, a mayor ISO menor resolu-
En este punto me surgen varias
cuestiones: ¿que problema plantea
el disponer de 4 puntos por cada
grano?, ¿si capturo a menor resolución y necesito interpolar por ta-
maño de impresión el resultado
final será mejor? y, finalmente,
¿conozco realmente las líneas
por milímetro de mi negativo?.
anteriores me parecen todas negativas aunque se pueden plantear ciertos matices.
Con el fin de avanzar en las respuestas he realizado algunas
pruebas con la película Tri X Pan
Profesional, expuesta a 320 ISO
con la Contax G2, revelada con
agua mineral y D76 (1+1), a 20 ºC,
durante 8’7 minutos (en centesimal) y agitación continua el primer
minuto e intermitentede 10 segun-
Figura 1. Imagen a 4.000 dpi	dos cada minuto ¡más datos imposible!. Con ello se supone que tendremos una resolución del orden
de unas 50 l/mm.
Para escanear dispongo de un
NIKON Super Coolscan 4.000 ED
que admite hasta 4.000 dpi de resolución óptica verdadera, rango
dinámico de 4’2, conversor A/D
de 14 bits y posibilidad de multimuestras hasta 16x (superfino) y el
software Nikon Scan 4.0, aunque
es más recomendable el SilverFast.
Figura 2. Imagen a 3.000 dpi	Figura 3. Imagen a 2.000 dpi
Figura 4. Imagen a 4.000 dpi	Figura 6. Imagen a 4.000 dpi con Reducción de ruido	En las figuras 1 a 3 pueden verse
los resultados con 4.000, 3.000 y
2.000 dpi respectivamente y en
ellas podemos comprobar que:
Figura 5. Imagen a 2.000 dpi
Figura 7. Imagen a 2.000 dpi con Reducción
1.	El efecto del grano parece más
visible con la mayor resolución
2.	La sensación de enfoque es
mayor para la mayor resolución
3.	En las zonas de textura lisa
la mayor resolución crea un
mayor contraste local con mayores diferencias entre valores
4.	Las líneas finas de la tela
quedan más difusas y se pixelizan por lo que se nota más
el efecto digital con la menor
Para poder apreciar mejor las diferencias si ampliamos las imágenes
de 4.000 y 2.000 dpi obtendremos
los resultados de las figuras 4 y 5,
aplicando a ambas imágenes Filtro
Figura 8. Imagen a 4.000 dpi con Destramar	Figura 10. Imagen a 4.000 dpi	Figura 9. Imagen a 2.000 dpi con Destramar
Figura 11. Imagen a 2.000 dpi interpolada para obtener 4.000 dpi
Figura 12. Imagen a 4.000 dpi reducida a 2.000 dpi	Partiendo de la imagen original
escaneada a 2.000 dpi sin eliminar
ningún ruido, he interpolado con el
Photoshop para obtener 4.000 dpi
y poder compararla con la imagen
directa del escáner, los resultados
-->Ruido --> Reducir ruido (con parámetros 10, 0, 100 ,0) el resultado es
el de las figuras 6 y 7 y con Filtro -->
Ruido -->Destramar las figuras 8 y 9.
Figura 13. Imagen a 2.000 dpi
pueden verse en las figuras 10 y 11,
dónde se muestra además un detalle con mayor ampliación de la matrícula.
También he realizado el proceso
contrario reduciendo a 2.000 dpi la
imagen de 4.000 dpi y los resultados
están en las figuras 12 y 13.
A la vista de todas las pruebas, mi
gusto personal se inclina por capturar
la imagen con la máxima resolución
óptica que me permita el escáner
-o en todo caso adaptarla al tamaño máximo previsto de impresión (aunque es probable que no lo
sepa)- independientemente de la
resolución de la película, al contrario de otros autores cuya propuesta
si la consideran ¡a pesar de no conocerla con exactitud!
sensación de enfoque estupenda.
Confío que los algoritmos de reducción de ruido mejoren, y tengo claro
que de dónde no hay no se puede sacar y es más fácil quitar cuando existe.
He realizado pruebas con el proceso normal y el superfino (16x) con
los resultados de las figuras 14 y
15 que podemos ver mejor fusionándolas con el modo Diferencia y
ajustando Niveles para aumentar el
contraste (figura 16), en ellas ampliando se puede observar una pequeña mejoría en la definición de
Además, no me importa el grano, al
contrario me gusta y tengo algunas
ampliaciones a 60x90 cm con una
Muchos escáneres permiten afinar
más tomando múltiples muestras,
con ello se supone que podemos reducir el grano y mejorar el resultado
a costa de un mayor tiempo de esca-
Figura 14. Imagen a 4.000 dpi modo
Figura 15. Imagen a 4.000 dpi con
multimuestra 16x	Figura 17. Imagen a 2.400 dpi con
escáner EPSON V750 PRO
Figura 18. Imagen a 2.500 dpi
con NIKON Super Coolscan 4.000
ED	Figura 19. Detalle escáner NIKON
Nikon Super Coolscan 4.000 ED vs
negativos bastante más grandes que
un 35 mm o no pensemos en ampliar
demasiado, no es un buena solución.
piar totalmente, aunque se pueden
reducir la cantidad con pinceles
antiestáticos... Esto unido a otros
daños como rasguños o puntos en
el negativo nos obliga a aplicar una
operativa manual para su corrección.
He realizado una comparativa con
el escáner EPSON V750 PRO capturando a 2.400 dpi (resolución
efectiva del equipo EPSON a pesar
de lo que dice el fabricante) obteniendo los resultados de las figuras
17 a 19, en ellas se puede apreciar
claramente los halos, artefactos y
poca fineza del escáner EPSON por
lo que, salvo que lo utilicemos con
Rayas y puntos claros y oscuros
Entre los grandes problemas que
nos enfrentamos al escanear de forma doméstica está la dificultad de
evitar la aparición de puntos debido
a pequeñas motas de polvo del ambiente, que se depositan sobre el negativo y que son imposibles de lim-
Figura 16. Coincidencias entre las
figuras 14 y 15 con el modo de
fusión Diferencia
(arriba) y EPSON (abajo)
Las herramientas disponibles para
ello son el tampón de clonar, el pincel corrector o el parche, aunque
ninguna de ellas es perfecta.
En la figura 20 podemos observar
una plantilla de prueba para comprobar como actúan las distintas
herramientas. En la mitad superior
hay dos escalas de grises con un nivel de grano importante, estas se
repiten en la parte inferior pero con
menor grano y con una banda degradada de color claro; el objetivo
es corregir esta última que simularía una raya de color claro.
Con la herramienta Parche se producen agrupaciones extrañas en el
grano (figura 21), por lo que el re-
sultado no parece demasiado apropiado.
El resultado con la herramienta
Tampón, con un pincel muy duro
y en modo de fusión Normal se representa en la figura 22, para ello
he situado la referencia y la primera
corrección en los centros de los dos
rectángulos que forman las mitades superior e inferior. Como era de
esperar los píxeles reemplazados
corresponden a una copia exacta
de la referencia por lo que se producen repeticiones.
El funcionamiento es muy diferen-
Figura 20. Plantilla prueba	Con el pincel corrector (figuras 24 y
25) los resultados son poco uniformes con zonas de mayor y menor
densidad, por lo que aparece en algunas zonas el efecto de halo.
Figura 21. Herramienta Parche
Figura 22. Herramienta Tampón con modo
fusión Normal	Los resultados más correctos en
principio son los del tampón. No
está claro si interesa utilizar el
modo Normal o el Oscurecer, el
primero produce repeticiones y el
segundo oscurece las zonas colindantes y no sustituye los píxeles
que son más oscuros en el destino
que en la referencia. Esto último
es una ventaja importante porque
evita las repeticiones ya que en una
te con el modo Oscurecer (figura 23)
ya que: no permite la sustitución de
píxeles más oscuros por otros más
claros, oscurece la zona colindante
de la banda a corregir y en la parte central que ha sido reemplazada
también es una copia exacta como
con el modo Normal.
Figura 23. Herramienta Tampón con
modo fusión Oscurecer
situación real no todos los píxeles
serán reemplazados (lo habitual
es que no se reemplacen más del
50%) y si además utilizamos como
referencia una zona ligeramente
más clara para evitar en parte el
oscurecimiento es mejor el uso del
tampón en el modo Oscurecer.
Las pruebas realizadas lo han sido
con un pincel duro, pero si cambia-
mos su dureza podemos comparar
con mayor precisión entre las dos posibilidades (figuras 26 y 27) y comprobar además la importancia que tiene
elegir correctamente el tipo de pincel. De hecho, la opacidad del pincel
siempre debe utilizarse al 100% ya
que con otros valores puede producir
un cierto efecto de empaste de textura y, por ello, para disimular la huella
que deja el pincel hay que trabajar
con su dureza.
A la vista de las pruebas realizadas
podemos concluir que ningún método es descartable y según la zona
a corregir tendremos que elegir el
más apropiado, en cualquier caso
lo mejor es ir cambiando el tamaño
y la referencia del pincel para que
no se produzcan demasiadas repe-
ticiones incluso mezclar tramos con
diferentes modos de fusión.
Personalmente no me limito a una
sola herramienta y utilizo si la zona
es grande el Parche aunque tenga
que retocar posteriormente algunas
zonas que no hayan quedado bien, y
para una zona pequeña el Tampón en
modo Oscurecer o el pincel Correc-
Figura 24. Herramienta Pincel corrector con
modo fusión Normal	Figura 26. Herramienta Tampón con modo fusión Normal y durezas 100%, 50% y 25%	« Recomendamos un software
para escáneres más potente tal
como “SilverFast”, ya que el incluido “Nikon Scan 4.0” no es lo
suficientemente profundo. “SilverFast” también ofrece la posibilidad de calibrar el escáner. Las
tor, siempre procurando que en el resultado no se note o se note lo menos
posible la intervención realizada.
Si tenemos que corregir un punto oscuro la estrategia es la misma, aunque en este caso con el Tampón se
utilizará el modo Aclarar tomando
la muestra de una zona ligeramente
Figura 25. Herramienta Pincel corrector con
Figura 27. Herramienta Tampón con modo fusión Oscurecer y durezas 100%, 50% y 25%
herramientas para una corrección automática funcionan perfectamente y
contribuyen a conseguir unos resultados de imagen mejores. […] El grano
puede ser reducido de forma efectiva
mediante digitalizaciones múltiples.
El enfoque automático realiza un
trabajo perfecto para diapositivas
montadas con precisión y carretes
de película. »
eguro que todos nos
hacemos o nos hemos
hecho estas preguntas:
la primera, ¿Soy un buen
seguramente más de los
debidos, contestamos de
manera afirmativa, y unos
pocos lo hacen además de
manera categórica; son
estos últimos los que se
hacen entonces la segunda pregunta, ¿Por qué no
soy uno de los “fotógrafos buenos”? Aquí son muy
pocos los que hallan respuesta. Pero voluntariosos,
acometemos la observación minuciosa y el análisis
metódico de las obras actuales con prestigio,
tomando este en su sentido estricto de dominación
e influencia, intentando responder a la pregunta
mediante la comprensión de las bases del juicio
que otorga tal prestigio.
En nuestro análisis, aplicamos una mentalidad
analítica y un procedimiento estructuralista,
evaluamos las referencias internas en primer
lugar, su formalismo y su sintaxis, sin referencias
externas, paso a paso, primero dentro, luego
fuera: composición, formas, espacio, equilibrio,
proporción, orden, color, nitidez, profundidad,
perspectiva y otro sinfín de conceptos entre los que
nos movemos con fluidez y soltura. Nos cansamos
de la imagen: no vale.
¡No, no es que no valga, es que no entiendo!
Convencidos, abandonamos el análisis interno
y decidimos salir de la forma: vamos a buscar el
sentido y su interpretación. La semántica y la
pragmática; la semiótica tiene la respuesta: la
imagen como mensaje inmerso en una realidad
compleja y extensa, cargada de vigencias que la
modulan y la regeneran en nosotros.
Pero no se regenera y tampoco encontramos nada,
solo disonancia, no hay belleza como cualidad
estética. Se nos hacen presentes las palabras de
Barnet Newman: “la estética es para el arte lo que
la ornitología es para los pájaros”. Pero la estética
es también un valor, y la seguimos buscando.
Ahora la perseguimos como valor intrínseco de la
Elevamos pues nuestra perspectiva, abandonamos
por completo nuestros matices positivistas y nos
sumergimos en el análisis metafísico. Precisamos
conocer su carga filosófica, su significación
transcendente dentro o incluso fuera de lo
puramente conceptual. Queremos ver la persona,
no el cuerpo. Pero tras invadir el terreno de las
creencias abandonando las ideas, fracasamos de
De todo esto podemos concluir una respuesta:
el análisis pormenorizado y metódico habla de
nuestro error. Toda nuestra formación conforma
criterio, pero este ha de fluir sin la conciencia
expresa de su presencia, sin perseguir conocer
la estructura funcional de los elementos de la
obra ni cómo se articulan sus relaciones y cómo
sustraemos de ella su concepto. Su valor artístico
tiene que estar ahí, ya dado, por ella y por nosotros,
por lo que sabemos, por lo que vemos, por lo que
sentimos, por lo que nos cuenta el autor o por lo
que la obra nos cuenta.
Y es entonces cuando la fotografía nos acoge,
aunque sea solo un instante y, con palabras de
Simon Schama: “golpea nuestra serenidad y luego
procede a su debido tiempo a refundir nuestro
sentido de la realidad”.
Para John Berger, quién mira una obra de arte ha
de hacerlo: “…en la esperanza de descubrir un
secreto. No un secreto sobre el arte, sino sobre la
vida. Y si lo descubre, seguirá siendo un secreto,
porque, después de todo, no se puede traducir a
Sin duda, muchas, muchísimas fotografías no
golpearan nuestra serenidad ni nos mostrarán
su secreto (seguramente porque carecen de él),
pero hemos de estar seguros de que nos hemos
abandonado a su influjo, mirando con ojos limpios,
libres de maniqueísmos y credos: manipulada o
real, onírica, surrealista o académica, abstracta
o concreta, preparada o espontánea, analógica
o digital, anárquica o coherente, técnicamente
perfecta o no. ¿Qué más da? Lo importante es
que nos sustente un instante, el necesario para
que sigamos buscando los secretos de esas fotos
que nos gustaría hacer, las que nos deleitan o
nos conmueven, nos sumergen en el mundo
emocional y nos empujan a escarbar el mundo con
imágenes, a hacer fotografías. Tal vez así un día
seamos fotógrafos.
La capacidad de mirar y comprender es la primera
condición necesaria, pero no es suficiente. Se
alcanza por un intrincado camino y al hacerlo será
más fácil responder a las preguntas planteadas al
principio, aunque para entonces, si todo ha ido
bien, puede que no necesitemos las respuestas.
POR: PACO NUÑEZ
Si queda alguien que todavía piense que Internet es
sólo una gran biblioteca virtual, haría bien en actualizar
su opinión. No era ese su objetivo cuando fue creada en
los años 70 y aún menos ahora.
En la antigüedad, el conocimiento reposaba en las
mentes de las personas o en las bibliotecas; algunas
como las de Alejandría y Pérgamo llegaron a acumular
cientos de miles de documentos en papiros, tablillas,
pergaminos y otros soportes físicos en busca de los
cuales llegaban los sabios y sabias de todo el mundo
Tras unos cuantos siglos, el conocimiento sigue
residiendo en las mentes de las personas y en las
bibliotecas, pero cada vez se hacen menos preguntas a
l@s erudit@s y se expiden menos carnets de lectores
y lectoras en las bibliotecas. La mayor parte de la
búsqueda actual de conocimientos se dirige en una
dirección, la de la pantalla, ya sea la de un ordenador,
tablet, smartphone..., la inmediatez y la variedad se
han ganado la adhesión de millones de personas en
busca de información en la red, en Internet.
Algunas de las enciclopedias más famosas del mundo
ya se han dejado de publicar en papel y en el futuro sólo
serán accesibles a través de pantallas, un buen ahorro
de tiempo, peso y papel.
Pero Internet ha madurado, no deja de crecer y se ha
convertido en el gran ágora de la actualidad.
Si en la pólis griega el ágora era el centro de reunión,
asamblea, ocio y mercado, en el presente no hay
un lugar (virtual) que reúna a más gente con esos
propósitos que Internet.
Ese mismo carácter de ágora mundial le confiere una
característica “perversa”, la red se ha convertido en un
gran laberinto que crece sin parar.
Navegar desde el escritorio es una aventura para la
que no hay cartas naúticas; uno empieza buscando a
personas que comparten la devoción por una marca
de cámaras fotográficas (Canon) y puede acabar
despistado en la casa de los especialistas en derecho
canónico (es una coincidencia real, prueben a cambiar
el .com por el .org en www.canonistas y lo verán) .
En Internet se encuentra tanta información que es
muy fácil desviarse del camino inicial; en ocasiones,
perderse resulta beneficioso y encontramos tesoros
sin buscarlos. La mayoría de las veces, sin embargo,
deambulamos sin desearlo y acabamos más
extraviados de lo que pretendíamos.
Si el secreto de la persona que se dedica a las relaciones
públicas está en su agenda, plagada de números, la carta
de navegación de l@s internautas está sembrada de
enlaces, caminos certeros que conducen a finales más
o menos previsibles. El gran problema de los enlaces es
que son bastante veletas, dependen de servidores que
desaparecen, webmasters que dejan abandonados sus
cultivos y no los actualizan, emprendedores que se
convierten en pusilánimes y demás fauna digital.
A las personas aficionadas a la fotografía, la red les
ofrece la posibilidad de acceder a:
•	Conocimientos, técnicos o teóricos.
•	Obra de fotógraf@s de todo el mundo.
•	Software diverso gratuito, a prueba o de pago.
•	Almacenes en los que depositar todo tipo de
contenidos a los que acceder desde cualquier
terminal digital en el mundo.
•	Intercambios de opiniones entre afines.
•	Concursos .
•	Novedades del mundo de la fotografía.
Cualquier persona puede añadir una finalidad
particular, pues la red permite que cada cual descubra
y diseñe su propio itinerario.
Para las personas curiosas hemos tratado de recopilar
algunas direcciones que pueden ser de interés; seguro
que faltan muchas, así que habrá que volver a escribir
este artículo con nuevas sugerencias dentro de un
tiempo. Esperamos sus sugerencias.
http://www.youkioske.com/fotografia
Acceso gratuito a revistas variadas
Fotografía variada
http://www.testfreaks.es/objetivos-fotograficos/
Magazine fotografía e imagen digital
http://www.decamaras.com/CMS/index.php
Magazine de fotografía digital
Material de fotografía digital, cámaras,objetivos, impresoras...(en inglés)
Foro de usuarios de Nikon
Foro de ususarios de Canon (incluye tienda online, revista de fotografía,
tutoriales...)
http://www.nikon.es/es_ES/
Página oficial de fuji
Canon Hack Development Kit;software que permite obtener archivos Raw en cámaras compactas Canon PowerShot.
CHDK es un software que, instalado en la cámara Canon compatible a través de una
tarjeta de memoria, permite dotar de una serie de funcionalidades avanzadas a la
máquina (bajo responsabilidad propia).
Nada más cómodo y adictivo que comprar desde casa; el peligro: buscar un filtro y acabar con
un paraguas con leds. Antes de comprar, es recomendable pedir información de la tienda en
los foros o a colegas que hayan hecho uso de las tiendas. Más recomendable aún es asegurarse de que tienen un teléfono al que llamar y una sede física a la que acudir si hay algún problema. Recomendable sobre todas las cosas es no fiarse de las direcciones que venden gangas
increíbles ¿Por qué creen que son increíbles sus ofertas?
B&H Photovideo; tienda online y física en New York (los dependientes hablan español)
Tienda online y física en Madrid
Tienda online de material nuevo y de ocasión.
http://www.laquiuz.com/
Tienda online y física en Madrid.
Plugins y acciones son a la fotografía lo que la comida para llevar a la cocina, denostadas y
utilizadas en la misma medida. La persona que nunca haya hecho uso de ellos, que dispare la
http://www.creativosonline.org/blog/category/actions
Acciones de Photoshop variadas.
Acciones y pinceles (en inglés)
http://browse.deviantart.com/?qh=&section=&q=photoshop+actions
Diseño gráfico y acciones photoshop (en inglés)
http://tutorialdephotoshop.wordpress.com/
Blog de fotografo, técnicas, pruebas...
Webs de fotógrafos españoles:
Se puede ser buen fotógraf@ sin blog o página y mal fotógraf@ con blog o página; en los
siguientes enlaces se pueden ver muchas fotografías, tod@s tienen su interés.
http://www.sergiobelinchon.com/
http://www.pereformiguera.com/index.html
http://www.rosamunoz.com/index.php
http://www.acastellarnau.net/
http://www.30y3.com/esp/
http://www.marceloaurelio.com/
http://fijaciones.org/
Webs de fotógrafos del mundo
G.M.B Akash es un fotógrafo famoso de Bangladesh que ha recibido más de 35 premios internacionales.
Página web de fotografía digna de ser vista.
Este fotógrafo, que trabaja para el New York Times, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de
prensa 2011 y un premio Pulitzer en 2009.
Sus fotos han aparecido en publicaciones como: The New York Times, Los Angeles Times, GQ,
Scientific American, la revista Business 2.0, la revista Gear, la revista Premiere, y otras.
Este fotógrafo de vida salvaje en blanco y negro utiliza sobre todo
teleobjetivo y lentes de gran angular.
http://photos.soboring.org/
Fotografía argénica
http://35mm-compact.com/galerie-photo.htm
Fotografías aéreas panorámicas de alta resolución.
Fotografías combinadas de alta resolución (gigapíxels)
Redes sociales de fotografía:
www.redfoto.com
http://www.flickr.com/groups/spain/
http://www.esrecfotografia.org/
http://inspi.re/
Red de mujeres fotógrafas
Almacenamiento e intercambio de arhivos:
Almacenamiento e intercambio de archivos (gratuito)
http://www.foto13.com/
Pd: Este es el tipo de artículo que antes de ver la luz ya ha perdido vigencia; todas las direcciones funcionaban durante la elaboración, pero pueden desaparecer sin previo aviso. La relación
es escueta, con seguridad cualquier persona que lo lea echará de menos alguna dirección interesante y/o recordará otras imprescindibles; les animo a que las compartan.
www.javierysasi.blogspot.com
www.joseluismoreno.com.es
Magazine F:11. nº3

References: resolución 
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