Source: https://issuu.com/montse285/docs/tema5_anaya
Timestamp: 2018-07-22 01:54:09+00:00

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Tema5 anaya by montse - Issuu
Presentación de la unidad La edición multimedia (imágenes, sonido y vídeo) para componer mensajes audiovisuales, es una de las competencias básicas que debe desarrollar cualquier alumno de informática. Esta unidad aborda la captura, edición y difusión de producciones multimedia para que el alumno o alumna se familiarice con las técnicas básicas y los diferentes productos software.
Con esta unidad se pretende que el alumnado controle el proceso básico de la edición de imágenes, sonido y vídeo, junto con otras herramientas creativas, genere sencillas producciones multimedia que, posteriormente, se integren en soportes comunicativos como las páginas web o los productos multimedia.
pueden ser de diferentes tipos
comprenden diferentes
Estapas de creación son
utilizando editores de
utilizando canales de difusión
Gráficos (Gimp, Photoshop…)
Vídeo (Windows, Movie Maker, OpenShot…)
5 Multimedia Estamos inmersos en un mundo digital y multimedia en el que los contenidos son interactivos, adquieren formas en tres dimensiones, son accesibles desde cualquier lugar y se pueden reproducir en tiempo real. Los elementos básicos para la creación de productos multimedia son las imágenes, el sonido y el vídeo digital. Conocer el proceso de su captura, edición y publicación nos permite ser protagonistas creando y compartiendo contenidos en la sociedad del conocimiento. El uso de las aplicaciones para la edición de contenidos es sencillo, y permite conseguir resultados espectaculares en poco tiempo y de forma amena. Las producciones multimedia poseen la fascinante cualidad de representar momentos, dibujarlos, llenarlos de color, ponerles sonido y darles movimiento para contar infinidad de historias a través de cualquiera de los canales de difusión disponibles.
¿Qué sabemos sobre los contenidos multimedia?
•	Nos encontramos, pues, ante una tecnología que está al alcance de casi todo el alumnado y con la que están muy familiarizados. Este hecho nos garantiza, de antemano, el elemento motivador, si queremos utilizar el sonido y el vídeo digital desde el punto de vista didáctico. •	Se puede proponer un debate sobre la evolución que ha tenido el cine a lo largo de la historia: desde el cine mudo hasta el cine 3D. Se recomienda visitar el proyecto MEDIA del Ministerio de Educación, que incluye material online para abordar el universo de los medios de comunicación de masas. Su contenido está adaptado a las enseñanzas medias y cuenta con diversos materiales. •	Para que el alumnado pueda comparar el impacto que tiene el sonido en el vídeo y el realismo que aporta a la imagen, se puede mostrar el tráiler de la película Psicosis de Alfred Hitchcock o de otra de película miedo desde YouTube. En primer lugar, se visualizará sin sonido, y a continuación, con el sonido elevado. Así, podrán apreciar cómo el sonido consigue que aumente el impacto de las imágenes. •	Explicar que, con la aparición de las cámaras digitales, sencillas de utilizar y a precios accesibles, la edición de vídeo ha pasado de ser realizada exclusivamente por profesionales a estar al alcance de todos los ­usuarios. Se puede preguntar a los alumnos y a las alumnas sobre el uso que hacen de las fotos y vídeos grabados cuando realizan alguna fiesta o viaje.
1 Existen diversas aplicaciones que permiten editar imágenes y vídeos online. ¿Conoces alguna?
2 ¿Sabes qué es la tecnología streaming? ¿Conoces qué ventajas aporta?
Sugerencias metodológicas •	El uso de los elementos multimedia son una excelente opción para abordar estrategias didácticas en educación. Su utilización proporciona perspectivas y metodologías, por sus posibilidades expresivas, que pueden ocasionar un alto grado de motivación, convirtiéndose así en herramientas potenciales para un aprendizaje significativo. •	Comentar brevemente cómo han evolucionado las cámaras de fotos desde las analógicas, que utilizaban carrete, a las digitales, que almacenan la información digitalmente. Mencionar también la ventaja de no tener que revelar las fotos para poder visualizarlas, pudiendo tratarlas con editores gráficos. •	Se puede hacer una lluvia de ideas planteando a los alumnos y alumnas las tres preguntas que se irán analizando a lo largo de esta unidad: – ¿ Qué dispositivos utilizas para obtener tus imágenes? La respuesta mayoritaria suele ser la cámara del teléfono móvil y, en segundo lugar, la cámara de fotos. – ¿ Qué edición realizas sobre ellas? Las respuestas normalmente están relacionadas con el retoque fotográfico sencillo que suelen realizar automáticamente algunos programas, por ejemplo: eliminar los ojos rojos, aclarar las fotos oscuras, girar una imagen, etc. – ¿ Cómo las difundes para mostrarlas a todos? El modo más popular para difundir imágenes entre ellos es colgarlas en la red y compartirlas en redes sociales, tales como Instagram, Facebook o Twitter. •	Se puede motivar a los alumnos y alumnas adelantando que en esta unidad aprenderán a hacer montajes con efectos sobre las fotos, caricaturas, animaciones, etc. •	El sonido y el vídeo digital se han situado como unos de los contenidos más populares de la red y, además, están consolidados como una herramienta educativa.
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1.2 Aplicaciones multimedia interactivas
El término «multimedia» se emplea para referirse a cualquier sistema que utiliza simultáneamente diversos medios de expresión con el fin de transmitir la información.
Una aplicación multimedia es interactiva cuando el usuario puede actuar sobre el desarrollo, el orden y el modo en que se muestran los contenidos. La interactividad se consigue utilizando menús, presionando botones, introduciendo textos, imágenes y sonidos, pulsando en enlaces, etc.
Estos medios de expresión suelen ser:
1.1 ¿Qué son las creaciones multimedia?
Streaming Consiste en la emisión de sonido y vídeo por Internet. Esta tecnología permite escuchar o ver contenidos online, sin que sea necesario descargarlos previamente.
❚ Aplicaciones informáticas. Conjunto de instrucciones que, una vez
ejecutadas, realizan diferentes tareas en un ordenador o a través de la web. Están desarrolladas con lenguajes de programación y se aplican en todos los sectores. Destacan los juegos, por su alto grado de interactividad y la calidad de sus componentes multimedia.
❚ Vídeos digitales. Secuencias de imágenes que, al ser mostradas
sucesivamente, simulan movimiento. Se graban con cámaras digitales, se editan con aplicaciones informáticas y se publican para ser visualizadas o compartidas con otros usuarios.
❚ Presentaciones. Documentos, diapositivas o lienzos animados que
suelen incluir textos, imágenes, vídeos, sonidos y animaciones. Se crean con aplicaciones similares a Microsoft Office PowerPoint, LibreOffice Impress o Prezi.
❚ Sitios web. Existen multitud de contenidos multimedia en Internet.
En la siguiente figura, se muestran los más destacados.
■■Etapas del proceso de creación multimedia La creación de un producto multimedia comprende las fases siguientes:
❚ Captura de los contenidos multimedia. Se lleva a cabo mediante el
uso de dispositivos que almacenan la información de forma digital. ❚ Edición de los diferentes contenidos e integración de todos ellos
en un producto multimedia. Se pueden añadir efectos, transiciones, sonidos, menús, interactividad, etc. ❚ Presentación. Se realiza a través de sitios web, producciones multi-
media, redes sociales, presentaciones, videoconferencias, etc.
Integración y organización de la información a partir de diferentes fuentes Imagen Imágenes
Proyecciones Proyector Televisión Televisión
Blogs y wikis. Los usuarios crean, editan, comparten o comentan los contenidos.
Álbumes y murales digitales. Sitios web que incluyen, además de imágenes, vídeos, sonidos, etc.
Redes sociales y plataformas de contenidos. Los usuarios interactúan y comparten información.
Páginas web dinámicas. La interacción se realiza a través de menús, enlaces, botones, contenidos flash, etc.
PRODUCTO MULTIMEDIA PRODUCTO MULTIMEDIA
Presentaciones Ordenador en PC INTE
Voz Texto Texto
Retoque Retoque de imágenes
Montajede Montaje devídeos vídeo
Tratamiento Tratamiento de de sonidos sonido
Altavoces Audiciones
Teléfono Internet inteligente
Sugerencias •	Un modo de comenzar este apartado puede ser lanzando la pregunta ¿qué es un producto multimedia? Una vez manifestadas las diversas opiniones se puede hacer un listado con ejemplos de productos multimedia (enciclopedia, juego, ordenador, teléfono, televisor, etc.) diferenciando entre: –– Hardware multimedia, dispositivos físicos que ofrecen soporte a los contenidos multimedia. –– Software multimedia, formado por los programas, servicios, sistemas operativos u obras que integran texto, voz, sonido, imagen, fotografía, animación, etc., y que han sido diseñados para la interacción del usuario. •	Es aconsejable repasar las características y el funcionamiento básico de los dispositivos que intervienen en la creación multimedia: –– Captura (videocámara, cámara de fotos, webcam, micrófono, escáner, etc.). –– Edición (ordenador de sobremesa, portátil, tableta o teléfono). –– Presentación (televisor, proyector, ordenador, centro multimedia…). •	Preguntar al alumnado sobre el software de edición de sonido y vídeo que conocen o han utilizado. Con ello se obtendrá una primera aproximación a los conocimientos que tienen y a los que han adquirido en cursos anteriores.
Ampliar la información •	Un centro multimedia es un equipo en el que se centraliza el acceso a Internet, los juegos y la reproducción de vídeo, fotos y música. Se utiliza normalmente en el hogar, conectado a la televisión y con acceso a la red para el intercambio de información con el resto de dispositivos.
Educación en valores •	Derechos de autor y piratería. Algunos de los sitios web más visitados por los alumnos y alumnas son páginas que utilizan streaming para mostrar vídeos y escuchar música. Se pueden emplear estos ejemplos para hablar del respeto a los derechos de autor, la piratería, etc. •	Riesgos de los videojuegos. Un videojuego es un software multimedia interactivo creado para el entretenimiento, en general, y basado en la interacción entre una o varias personas y un aparato electrónico que ejecuta dicho videojuego (ordenador, consola, teléfono móvil). •	Según el Comité de Protección al Consumidor del Parlamento Europeo: «Los videojuegos pueden estimular el aprendizaje de hechos y habilidades como la reflexión estratégica, la creatividad, la cooperación y el sentido de la innovación». No obstante, reconoce que no todos los juegos son apropiados para los niños, y que la violencia de algunos de ellos puede estimular conductas agresivas en situaciones específicas. También destaca la importancia de la implicación de los progenitores, controlando los contenidos y el tiempo que dedican sus hijos a estos juegos.
Actividades de ampliación 1	Visitar diferentes sitios web multimedia para comprobar su interactividad a través de botones, enlaces, menús, etc.
2	Buscar plataformas de contenidos en la red (textos, imágenes, sonidos y vídeos), de modo que los alumnos y alumnas aprendan a identificar qué recursos se pueden utilizar libremente respetando los derechos de autor y en qué casos están protegidos. A modo de ejemplo se pueden proponer: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Wikipedia, Pixabay, Flickr, Incredibox, etc.
2.4 Características de una imagen digital La calidad de una imagen digital depende de varios parámetros:
2.1 ¿Qué es una imagen digital?
❚ Profundidad de color. Es el número de bits utilizados para almacenar
Una imagen es la representación visual que muestra la apariencia de un objeto real mediante una fotografía, un dibujo, un cómic, una animación, un cuadro, etc. Por otra parte, una imagen digital es la representación de una imagen que utiliza bits y que puede ser manipulada por un equipo informático.
2.2 Píxel y megapíxel Un píxel, contracción de «picture element», es cada uno de los puntos o elementos más pequeños que forman una imagen. Si se utiliza el zoom para ampliar una imagen digital, se pueden observar los píxeles que la componen en forma de pequeños cuadraditos.
2100 × 1200 píxeles.
modelo empleado: RGB, CMYK, Lab, etc. El más habitual es RGB (red, green, blue), que combina diferentes intensidades de los tres colores primarios y obtiene, así, toda la gama de colores.
N.º de colores 2n Blanco y negro
4295 millones
presión, que puede ser con pérdidas o sin pérdidas. La compresión con pérdidas (imágenes JPEG, por ejemplo) consigue disminuir mucho el tamaño de la imagen en detrimento de su calidad. ❚ Tamaño. El tamaño físico de la imagen se mide en centímetros o
pulgadas (1" = 2,54 cm). El tamaño digital de una imagen se expresa como el producto de los píxeles que tiene la imagen horizontal y verticalmente; por ejemplo, 1920 × 1080 píxeles.
Un megapíxel equivale a un millón de píxeles. Esta unidad se suele utilizar para expresar el número de receptores de imagen (cada receptor equivale a un punto de color) que poseen las cámaras digitales; por ejemplo, de una cámara fotográfica que puede tomar imágenes de 4064 × 2708 píxeles, se dice que tiene 11 megapíxeles.
❚ Resolución. Es la cantidad de píxeles o puntos que describen una
imagen. Se calcula multiplicando el ancho por el alto de una imagen, por ejemplo, una fotografía de 2000 × 1500 píxeles tiene una resolución de 3 000 000 píxeles (es decir, 3 megapíxeles).
2.3 Tipos de imágenes Ampliación de un mapa de bits.
❚ Mapas de bits. La imagen se forma con un conjunto de puntos, deno-
minados «píxeles». Cada píxel tiene unas características: color, brillo, contraste, etc. Al ampliar una imagen, también aumentan de tamaño sus píxeles, hasta convertirse en cuadrados. Se dice, entonces, que la imagen se pixela: pierde la calidad y da la impresión de mosaico. Las fotografías obtenidas con una cámara digital o las imágenes digitalizadas con un escáner son ejemplos de mapa de bits. Estos se utilizan para obtener fotografías muy realistas que requieren de mucho detalle. ❚ Vectoriales. Se obtienen combinando elementos geométricos, como
La resolución se puede expresar en píxeles por pulgada o ppi (del inglés pixel per inch) si se hace referencia a la resolución de la imagen sobre una pantalla, o bien en puntos por pulgada o dpi (dots per inch) si se habla de imágenes que están impresas. Asimismo, para ambas unidades se utiliza, indistintamente, ppp. Cuanto más alta es la resolución, mayor es el número de puntos por pulgada y, por lo tanto, mayor es también la definición.
puntos, líneas, rellenos, polígonos, etc. Estas imágenes se pueden ampliar o reducir sin que pierdan calidad, puesto que están basadas en el uso de funciones matemáticas. Su inconveniente es que no muestran la calidad de detalles que ofrecen los mapas de bits.
Propiedades de una imagen Para obtener información detallada de una imagen, es posible conocer sus propiedades haciendo clic en el botón derecho del ratón o desde un editor de imágenes. Se puede ver, por ejemplo, la fecha de creación, las dimensiones, la resolución, la profundidad de color, el autor, el formato, el tamaño, etc.
Composición de una imagen con distintas resoluciones.
❚ Relación de aspecto. Es la proporción entre la anchura y la altura de
una imagen. Se calcula dividiendo la anchura por la altura y se expresa como X:Y. Algunas de las relaciones más frecuentes son 3:2, 4:3 y 16:9.
❚ Imágenes 3D. Las imágenes se proyectan en tres dimensiones. Esto
hace que el espectador experimente una sensación vívida de la profundidad del espacio y que se perciba con mucho más realismo.
Comprende, piensa, aplica... 1 Cuando aumentas la resolución de tu pantalla, ¿las imágenes se
❚ Animaciones. Son secuencias de varias imágenes, denominadas
«fotogramas», que se almacenan en un solo archivo. Se muestran una detrás de otra de forma muy rápida, lo cual produce una sensación de movimiento. Estas imágenes suelen estar en formato GIF o FLASH (el segundo ofrece más profesionalidad y complejidad que el primero).
❚ Modelo de color. El color de cada píxel depende del
❚ Compresión. La mayoría de los formatos tienen algún tipo de com-
El tamaño digital de las imágenes suele expresarse como el producto resultante del número de píxeles de su horizontal por los de su vertical. Esta medida no tiene un equivalente exacto en centímetros, ya que el tamaño de un píxel varía en cada dispositivo.
Las imágenes pueden ser de varios tipos distintos. Atendiendo a sus características y a la finalidad con la que se utilizan, existen:
información sobre el color de cada píxel que compone una imagen. Una profundidad de n bits implica que cada píxel de la imagen puede tener 2n colores. La profundidad de color usada habitualmente en fotografías es de 24 bits.
hacen más grandes o más pequeñas? Justifica tu respuesta.
2 Abre una fotografía con un editor gráfico y guárdala con diferentes profundidades de color para comparar los resultados. Ampliación de una imagen vectorial.
Sugerencias •	Una forma práctica de explicar la diferencia entre imágenes vectoriales y mapas de bits es la siguiente: 1.	Escribir una palabra en la aplicación de Dibujo LibreOffice.org. 2.	Aumentar su tamaño, para mostrar que no hay pérdida de calidad al ser de tipo vectorial. 3.	Hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la palabra, seleccionar Convertir y elegir la opción A mapa de bits. Una vez convertida la imagen vectorial a mapa de bits, aumentar la palabra para comprobar la pérdida de calidad.
•	Al estudiar la relación de aspecto, es conveniente diferenciar los distintos tamaños de pantallas que se utilizan habitualmente (ordenador, tableta, teléfono o televisor) y las relaciones de aspecto que suelen utilizar cada una de ellas. •	Se puede pedir a los alumnos y alumnas que busquen imágenes en 3D en Internet. Algunos ejemplos pueden ser las obras de autores como Edgar Müller y Julian Beever, que pintan calles enteras para crear efectos visuales en tres dimensiones bastante impresionantes.
Actividad de ampliación 1	Principales diferencias entre la fotografía analógica y la fotografía digital.
2	Indicar el proceso para captar fotografías panorámicas de 360º.
Texto convertido a mapa de bits
•	Otra característica a comentar sobre las imágenes vectoriales es su capacidad para descomponerse en los distintos elementos que las forman. Por ejemplo, de un coche se podrían separar sus ruedas, volante, conductor, etc. Se puede mostrar un ejemplo desagrupando una de las imágenes vectoriales prediseñadas en Microsoft Office.
Soluciones 1	Al aumentar la resolución, las imágenes se ven más pequeñas. La resolución de pantalla va a determinar el tamaño de la imagen que se muestra, de modo que se cumple la siguiente regla:  mayor resolución, menor tamaño de la imagen, pero mayor cantidad A de datos.  ste efecto sucede porque al bajar la resolución, los píxeles de la panE talla son de mayor tamaño y la imagen (que tiene un número de píxeles fijo) se verá mayor, aunque más pixelada. La resolución óptima de cada monitor está determinada por su tamaño y por el tamaño de píxel utilizado por el fabricante.
2	La diferencia más apreciable es entre las profundidades de color de 1,
En el libro digital aparecen ejemplos de los diferentes tipos de imágenes.
4 y 8 bits, donde se aprecia la pérdida de calidad al tener menor número de colores. Se puede comparar la diferencia entre las imágenes disponibles en la presentación Profundidad de color que aparece en el libro digital. 85
Edición gráfica y formatos de imágenes
3.3 Formatos de imágenes El formato gráfico es la estructura utilizada para grabar los datos de una imagen digital en un archivo.
3.1 ¿Qué es un editor gráfico? Un editor gráfico es un programa informático que se emplea para crear, modificar, guardar, convertir e imprimir imágenes. Existen diversos tipos de aplicaciones destinadas al tratamiento gráfico, y se pueden agrupar en:
Inkscape Es un editor de gráficos vectoriales de código abierto que usa el estándar de la W3C y crea formatos SVG.
edición de diseños basados en dibujos vectoriales, como logotipos, carteles, diagramas, etc. Cabe destacar CorelDRAW, Inkscape, Adobe Illustrator, Macromedia FreeHand y LibreOffice Draw.
2 Escribir el nombre del archivo. El programa añade la extensión .xcf. Una vez terminada la edición, hay que elegir la opción Exportar, del menú Archivo, para almacenar la imagen en un formato estándar (como, por ejemplo, JPG o PNG) y facilitar, así, que pueda ser editada o visualizada con todas las aplicaciones.
❚ Editores de imágenes. Tienen como finalidad el tratamiento de
imágenes gráficas en forma de mapa de bits, tanto dibujos como fotografías. Destacan aplicaciones como Adobe Photoshop, GIMP, Picasa, Pixlr y Corel PHOTO-PAINT. ❚ Software de CAD (computer aided design). Comprende distintas
aplicaciones enfocadas para su uso por parte de ingenieros, arquitectos y diseñadores. Estas abarcan el modelado, iluminación, renderizado y la creación de gráficos tridimensionales. Se utilizan programas especializados como AutoCAD (arquitectura y diseño industrial), Autodesk Maya (gráficos 3D), SolidWorks (modelado mecánico), QCAD (diseño 2D), etc.
Los programas de edición gráfica más avanzados permiten guardar gráficos en un formato propio, como PSD (Adobe Photoshop), AI (Adobe Illustrator) o XCF (GIMP). Estos formatos contienen toda la información sobre las capas, los colores, los elementos vectoriales, etc., por lo que permiten retomar la edición en cualquier momento. Para guardar una imagen en un programa (como en GIMP), se debe:
1 Abrir el menú Archivo y elegir la opción Guardar.
❚ Editores de gráficos vectoriales. Están orientados a la creación y
Formatos para mapa de bits
Es uno de los programas más utilizados para el retoque y el tratamiento de imágenes digitales. Es una aplicación diseñada para uso profesional.
movimiento empleando secuencias de fotogramas que se muestran rápidamente. Algunos ejemplos son Blender (animación y videojuegos), Autodesk 3ds Max (animación 3D), Softimage XSI (animaciones en películas), Adobe Flash (animaciones para Internet), etc.
Formato más común, utilizado en Internet, cámaras de fotos, programas, etc. Usa un algoritmo de compresión con pérdida de calidad.
Formato libre ampliamente utilizado en Internet por mantener una alta calidad gráfica ocupando poco espacio. Permite el uso de fondos transparentes.
Formato estándar desarrollado para aplicaciones Windows, aunque no se utiliza demasiado debido al gran tamaño que ocupan sus archivos.
Formato de 8 bits que puede almacenar hasta 256 colores, por lo que tiene poca calidad y solo se usa en pequeñas imágenes o animaciones.
Formato de almacenamiento de alta calidad, ya que no tiene pérdidas. Se utiliza para almacenar documentos escaneados y en gráficos de imprenta.
Sistema de almacenamiento que utilizan muchas cámaras de fotos. Ofrece la imagen tal y como la capta el fotosensor, sin compresión ni pérdidas.
Formato estándar y abierto basado en XML, interpretado por los navegadores de Internet para mostrar gráficos de calidad y tamaño mínimo.
Formato propietario para gráficos de Adobe Flash. Se publican en la web en forma de animaciones o applets interactivos.
Formato abierto normalmente utilizado por programas de software libre, como LibreOffice.
Su interfaz aparece, por defecto, en ventanas flotantes. No obstante, también es posible activar la opción Modo de ventana única desde el Opciones de herramientas menú Ventana.
Exportar una imagen con GIMP.
Algunos de los formatos de almacenamiento más utilizados son:
❚ Programas de animación. Se utilizan para crear imágenes 2D o 3D en
GIMP (GNU Image Manipulation Paleta de herramientas Program) es un editor gráfico multiplataforma libre y gratuito, cuya interfaz gráfica es sencilla de utilizar. Tiene características muy avanzadas que permiten crear gráficos, editar imágenes, retocar fotografías, hacer capturas de pantalla, convertir a diferentes formatos de imagen, etc. Cuenta con numerosas herramientas y filtros, por lo que es una de las alternativas a Adobe Photoshop más utilizadas.
Formatos vectoriales Menú
Comprende, piensa, aplica... 1 Usa la búsqueda avanzada de Google Imágenes para descargar en tu equipo una fotografía sin copyright, con formato JPG y de 6 megapíxeles.
2 Convierte la foto original a los formatos siguien-
tes: JPG, BMP, TIF, PNG y GIF. Copia y completa la tabla con los tamaños correspondientes.
3 Compara las imágenes en sus diferentes formatos con la foto original. ¿Se mantiene la calidad? Información de estado
Sugerencias •	Es aconsejable indicar a los alumnos y alumnas que es imposible realizar una clasificación exhaustiva de los editores gráficos, ya que muchos permiten trabajar con imágenes vectoriales, mapa de bits, animaciones, etc. No obstante, cada programa se ha enmarcado en el grupo al que está más orientado. •	Hablar sobre Photoshop puede ser un buen momento para recordar a los alumnos y alumnas que este es un programa comercial y que tienen la opción de descargar una versión de prueba. Incidir en que no deben utilizar, en ningún caso, programas pirateados y que la recomendación a seguir, si no se está dispuesto a adquirir una licencia, es recurrir a programas de software libre que incluyen la mayoría de las prestaciones que requieren al usar este tipo de programas. En este caso, la alternativa recomendable es Gimp. •	Es importante que los alumnos y alumnas se familiaricen con el uso y las características de los formatos gráficos más importantes, comprendiendo que cada tipo de formato es adecuado, dependiendo de su calidad y del tamaño, para un determinado uso: diseño web, fotografía digital, impresión, animación, etc. •	Al explicar los formatos básicos de almacenamiento es conveniente mostrar a los alumnos y alumnas cómo se puede guardar una imagen en uno u otro formato. Una forma de hacerlo es mostrando los formatos que se pueden exportar desde varios programas gráficos.
•	Citar que los formatos JPG, GIF y PNG son los formatos más utilizados en el diseño web, ya que son los formatos gráficos que ocupan menos espacio en memoria al cargarse o almacenarse en un soporte físico. •	Sugerir a los alumnos y alumnas que es conveniente utilizar el formato de ficheros TIF o RAW al usar la cámara digital o en los editoes gráficos si las imágenes se van a retocar posteriormente o el objetivo es imprimirlas. El motivo es que estos formatos no emplean compresión con pérdida, de modo que se obtiene la foto con la máxima calidad para poder retocarla. RAW, además, incluye todos los datos de la exposición de la fotografía, de modo que, si el programa de retoque lo permite, se pueden corregir la mayoría de los problemas potenciales de forma directa. El inconveniente de estos formatos es que ocupan mucho más espacio. Abrir las Propiedades de una imagen desde el menú Imagen para ver sus características (dimensiones, profundidad en bits, tamaño, formato, etc.).
Soluciones 1	El resultado se puede consultar en el libro digital. 2	La resolución de la actividad es variable, en función de la imagen elegida. En general, al convertir al formato TIFF o BMP, la imagen aumentará su tamaño. En cambio, al convertir a formato GIF, el tamaño de la imagen será menor.
3	Con ello se pretende que adviertan que varía el tamaño del archivo y, por supuesto, la calidad en función del formato elegido. Por último, se puede hacer reflexionar acerca de cuándo es conveniente utilizar un formato u otro.
Parámetros de las fotografías digitales
4.1 ¿Qué es el retoque fotográfico?
Permite corregir problemas de iluminación en imágenes oscuras o demasiado claras. También se pueden realzar los colores jugando con el contraste.
Desplazando la curva, se pueden solucionar problemas de tonalidades en las fotografías donde predomina un color. Por ejemplo, es posible corregir el tono amarillento que causa la luz artificial, característico de las fotografías de interior.
Corrige las imágenes que presentan exceso o falta de color, así como los tintes de colores que no son correctos. Se puede utilizar para cambiar los colores y crear, así, imágenes muy llamativas.
Permite ajustar la intensidad de los colores primarios. Los rangos que se pueden ajustar son las sombras, los tonos medios y los puntos de luz.
Crea el efecto de visualización de la imagen a través de un cristal coloreado. Se utiliza para obtener un color sepia, una imagen cálida, etc.
La información se muestra a través de un histograma. Se puede regular la luminosidad y la gama de la imagen en general, o la de cada canal que la forma. Es ideal para corregir imágenes muy oscuras o muy claras.
El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener tanto imágenes de mejor calidad y realismo como imágenes distorsionadas. Los editores gráficos disponen de herramientas que permiten crear diferentes efectos y cambiar algunos parámetros de las fotografías, como los colores, el brillo, la luminosidad, etc. Si lo que se desea es hacer un retoque que altere el realismo de una fotografía, hay que recurrir a herramientas específicas, como pinceles, rellenos, degradados, recortes, etc. En el caso de GIMP, es posible modificar los parámetros de las imágenes utilizando las opciones disponibles en los menús Filtros y Colores. A continuación, se analizan algunas de las técnicas empleadas.
Filtros y capas Filtros
Los filtros son una potente herramienta para la creación de efectos especiales. Permiten enfocar imágenes, cambiar la textura, simular efectos de pintura, etc.
Las capas son como hojas transparentes que se superponen unas encima de otras. El conjunto de todas ellas da como resultado la imagen final.
Con la combinación de filtros y colores, se obtienen infinitas posibilidades de transformación.
Estas capas permiten manipular, de forma independiente, algunos elementos de la composición sin que ello afecte al resto de la imagen. Cuando se abre una imagen, esta tiene una sola capa, denominada Fondo; a partir de ese momento, irán apareciendo más capas en la imagen, bien porque las cree el propio usuario, bien porque lo haga el programa automáticamente. Capa 1
Sugerencias •	El trabajo con capas es fundamental en la edición gráfica. Los alumnos se deben acostumbrar a crear cada componente de un gráfico en una capa, pudiendo así trabajar con un elemento de una imagen sin modificar el resto. El mejor modo de practicar esta técnica es realizar fotomontajes como los que se verán a lo largo de esta unidad. Para que los alumnos y las alumnas entiendan el concepto de las capas se puede exponer, paso a paso, la creación de un bodegón de dos formas diferentes: a) Insertando frutas en la misma capa, demostrando que no se pueden modificar una vez pegadas. b) Insertando cada fruta en una capa, pudiendo reordenarlas, cambiar su tamaño, borrarlas o tratarlas como elementos independientes en cualquier momento.
•	Cabe destacar la importancia de corregir el brillo y el contraste, ya que es el defecto más común en numerosas fotos digitales debido a que es difícil tener la luz apropiada. Una foto que tiene problemas de luz también suele tener problemas de color, por lo que hay que tener la precaución de que solamente deben realizar correcciones de color una vez que se haya corregido el brillo y el contraste; de lo contrario el resultado puede ser impredecible.
Dificultades de aprendizaje •	Algunos alumnos suelen tener dificultades para interpretar los gráficos sobre las curvas y los niveles de color. Es importante que se familiaricen con su uso, ya que son herramientas muy potentes. La curva que aparece en el centro representa la proporción de todos los oscuros y claros. Esta curva se llama histograma y la incluyen algunas cámaras digitales para poder captar una imagen con mejores ajustes.
Recursos fotocopiables •	Ficha de trabajo titulada «Interpreta y dibuja un histograma», para mejorar la habilidad en el uso de esta herramienta. •	Ficha de trabajo titulada «Uso de los filtros».
•	Los filtros permiten dar un aspecto totalmente diferente a las fotografías. Es interesante que los alumnos y alumnas exploren las posibilidades que les ofrecen los filtros y creen una galería de imágenes a partir de un modelo original. Son tantos los filtros disponibles, que los programas como Gimp o Photoshop tienen un menú propio de filtros catalogados por afinidad. •	Indicar a los alumnos y alumnas que, para comparar los resultados obtenidos al aplicar cada una de las técnicas (brillo, contraste, curvas, niveles, etc.), es necesario aplicar los cambios sobre la imagen original. De otro modo se estarían aplicando varias técnicas sobre la misma imagen.
Actividades de ampliación •	Colores. Aplicar, a partir de la misma imagen original, cada una de las herramientas del menú Colores. En cada caso se debe guardar el resultado con el nombre de la herramienta aplicada, para poder comparar los resultados. •	Filtros. Aplicar, a partir de la misma imagen original, un filtro de cada tipo. En cada caso se debe guardar el resultado con el nombre del filtro aplicado, para poder comparar los resultados. •	Capas. Se recomienda posponer al siguiente apartado la realización de prácticas sobre las capas. 87
5.3 Clonar elementos
5.1 Eliminar el efecto de ojos rojos
La herramienta Clonar permite duplicar los píxeles seleccionados en otra parte de la imagen. A continuación, se explica cómo realizar el proceso de clonación de un elemento:
1 Abrir en GIMP la imagen que se desea corregir. 2 Elegir la opción Quitar ojos rojos, dentro de la categoría Realzar
1 Elegir la herramienta Clonar , en la paleta de herramientas. 2 Mantener presionada la tecla Ctrl y hacer clic en el elemento que
del menú Filtros.
3 Ajustar el tamaño de la imagen con los iconos
se desea clonar, por ejemplo, un ojo. Se marca con una cruceta.
y desplazarla
3 Desplazar el ratón a la zona de clonado y hacer clic para fijar el
para situar los ojos en el cuadro de vista previa.
origen. Si se desplaza el ratón manteniendo presionado su botón, la cruceta del origen de clonado se desplaza de forma simultánea.
4 Modificar el Umbral hasta conseguir el color adecuado. 5 Hacer clic en Aceptar para aplicar los cambios realizados a la imagen que se está editando.
Capas Las capas permiten trabajar con varios componentes del dibujo de manera independiente, aplicando filtros, niveles, gamas de color, etc. Cada imagen se pega en una capa diferente para facilitar su edición. Si se guarda la imagen con un formato distinto al de GIMP (XCF), las capas se combinan formando una única imagen. Las operaciones más frecuentes que se realizan con capas son: •	Activar una capa
5.2 Aplicar un fondo en blanco y negro
Para seleccionar una capa, se hace clic sobre ella. Las acciones que se realicen solo afectarán a dicha capa.
La superposición de capas es una herramienta muy potente que permite crear diferentes efectos, como convertir una imagen de color a blanco y negro, manteniendo algunas zonas en color.
•	Ver u ocultar capas
Clonar para duplicar elementos. Eliminar el efecto de ojos rojos.
Esta técnica también se puede utilizar para eliminar partes de una imagen clonando el fondo de alrededor, como en este caso:
Los pasos para conseguir este efecto son:
1 Abrir la imagen original en GIMP. 2 Elegir la herramienta Tijeras de selección
Las capas se visualizan u ocultan . Es haciendo clic sobre el icono más sencillo trabajar con una capa si las restantes están ocultas. •	Agrupar capas Las capas se agrupan seleccionando el icono . Las acciones realizadas afectan a todas las capas agrupadas.
y activar las opcio-
nes Alisado y Difuminar los bordes.
•	Borrar una capa
3 Seleccionar el recorte de la imagen que se desea
Para borrar una capa, hay que seleccionarla y hacer clic en Borra esta capa.
mantener en color. La selección se realiza punteando el borde, es decir, recorriendo la silueta de la imagen hasta terminar en el punto en el que se comenzó. Entonces, presionar la tecla Intro.
Capa agrupada
4 Desplegar el menú Editar y utilizar la opción Copiar para llevar la selección al portapapeles.
5 Abrir el menú Capa y elegir Capa nueva. Asignarle a esta capa un nombre para distinguirla del fondo.
6 Utilizar la opción Pegar del menú Editar para añadir la imagen
GIMP incorpora varias herramientas para eliminar imperfecciones en las imágenes, suavizar los contornos, etc.
copiada a la capa creada.
7 Hacer clic en el icono Anclar
para fijar la imagen pegada (la selección flotante) a la capa nueva.
A continuación, se muestra el resultado que se obtiene cuando se combinan estas herramientas, que permiten eliminar arrugas, lunares y manchas en la piel.
8 Repetir el mismo proceso con todos los detalles de la imagen que se desean mantener en color.
9 Elegir la opción Desaturar, situada en el menú Colores, para poner la capa de fondo en blanco y negro.
5.4 Eliminar imperfecciones
Añadir la imagen copiada a la capa nueva.
Difuminar y perfilar
Marcado a fuego Imagen original.
Sugerencias •	Es importante aclarar que en estas prácticas guiadas se ha elegido un método concreto y sencillo para retocar las imágenes. El principal objetivo ha sido que los alumnos y alumnas puedan experimentar el uso de las distintas herramientas que incluye Gimp. No obstante, hay diversas técnicas con las que conseguir los mismos resultados o incluso mucho más espectaculares.
3	Adaptar un texto a una ruta. Una ruta es una curva Bézier que puede ser editada para adaptarla al contorno deseado. Dada la dificultad del uso de esta herramienta, se aconseja realizar un ejemplo previamente o proponer que descubran los pasos buscando en Internet.
4	Eliminar imperfecciones. Restaurar el siguiente fragmento del fresco La creación de Adán eliminando las grietas que aparecen en la obra.
•	Se puede comentar que existe gran variedad de programas de retoque fotográfico. Entre ellos, Adobe Photoshop es la aplicación de referencia. No obstante, irán comprobando que Gimp es una herramienta muy potente.
Más información •	Ayuda del programa Gimp, a la que se puede acceder desde el menú de la propia aplicación. •	Tutoriales, descargas y revista gratuita de Gimp, disponibles en el sitio oficial: http://www.gimp.org.es. •	Recurso elaborado por el Ministerio de Educación para la comunidad educativa: «Gimp aplicaciones didácticas»: http://www.ite.educacion. es/formacion/materiales/86/cd/index.htm.
Actividades de ampliación 1	Redimensionar una imagen. Es importante que los alumnos y las alumnas se habitúen a trabajar con píxeles. Se puede pedir que redimensionen una imagen a determinado tamaño y resolución.
2	Eliminar el efecto de ojos rojos. En esta ocasión no pueden utilizar la herramienta Quitar ojos rojos. Se trata de que utilicen otras herramientas, como seleccionar, colorear, etc.
5	Crear un título con Gimp. Utilizar las opciones disponibles al desplegar los menús Archivo/Crear/Logotipos/ Contorno 3D.
6	Efecto cómic. Buscar en YouTube cualquiera de los vídeos que explican cómo conseguir este proceso e intentar aplicarlo sobre una imagen.
7	Crear un puzle. Crear un puzle a partir de una imagen utilizando el filtro Renderizado/Patrón/Puzle. Seleccionar una de sus piezas, copiarla en una capa y moverla para simular que está sin colocar.
Fotomontaje con GIMP (continuación)
6.1 El fotomontaje y sus pasos
Modificar el tamaño de la imagen insertada
El fotomontaje es una composición de varias fotografías. El fin de este trabajo de edición suele ser artístico, publicitario o lúdico.
13 Utilizar la herramienta Escala para adecuar el tamaño de la imagen al fondo. Para ello, hay que tener la capa Cabritas activada.
A continuación, se muestran los distintos pasos que se deben seguir utilizando el editor gráfico GIMP para realizar una composición con diferentes imágenes.
Mover y mostrar capas 14 Desplazar cada imagen al lugar deseado con la herra. mienta Mover de una capa para mostrar u 15 Hacer clic sobre el icono ocultar su contenido. Esto ayudará a trabajar con una capa de forma independiente.
Fotomontaje con GIMP Abrir las imágenes
Utilizar las tijeras
Seleccionar la fotografía de la izquierda. Elegir la herramienta Tijeras de selección
Modificar las posibilidades de esta herramienta activando la opción Difuminar bordes y fijando el tamaño del Radio a 5 píxeles. Estos cambios harán que la selección se ajuste más fácilmente al contorno de la figura que se está recortando.
Hacer clic en Archivo y elegir Abrir para seleccionar las imágenes que se van a editar con GIMP. En este caso, la idea es recortar la imagen de la fotografía de la izquierda y pegarla sobre el fondo de la imagen de la derecha para simular, así, que donde se está dando el biberón a las cabritas es en pleno campo.
Seleccionar el área de recorte
Comenzar por un punto de la silueta e ir haciendo clic en diferentes puntos del contorno hasta que se obtenga una figura punteada.
Hacer el último clic en el punto inicial para cerrar, así, toda la selección.
Pulsar la tecla Intro o hacer clic dentro de la imagen para seleccionarla. Si el proceso ha sido correcto, los puntos se cambiarán por líneas.
Abrir el menú Editar y elegir la opción Copiar.
Cambiar a la ventana que contiene la imagen del paisaje.
10 Abrir el menú Capa y elegir Capa nueva. Poner a esta capa el nombre «Cabritas», para distinguirla de la capa de fondo que queremos utilizar. 11
Utilizar la opción Pegar, del menú Editar, para pegar sobre esta capa la imagen previamente recortada y copiada. Hacer clic en el icono Anclar para fijar dicha imagen en la capa nueva.
Abrir el menú Ventanas, elegir Diálogos empotrables y activar la opción Capas para ver los resultados: una capa de fondo con el paisaje y, sobre ella, la capa Cabritas.
16 Modificar en cada capa el Balance de color, desde el menú Colores, hasta obtener la misma gama de colores en ambas. Es posible ajustar las sombras, los tonos medios y los puntos de luz. Con ello, se consigue igualar la luminosidad de las dos imágenes que están superpuestas para, así, dotar de una sensación de mayor realismo a la fotografía final.
17 Elegir la herramienta Texto y configurar sus características: fuente, tamaño, color, justificado, alineación, etc. 18 Hacer clic sobre la imagen para escribir en ella. Es importante cuidar algunos detalles, como adecuar el tamaño y el tipo de letra, elegir un color que resalte lo suficiente, etc. 19 Utilizar la herramienta de rotapara girar el texto en ción el ángulo deseado.
20 Hacer clic en Guardar para almacenar el fotomontaje. Se generará un archivo, con la extensión .xcf, que almacenará toda la información y las capas creadas.
22 Aplicar uno de los efectos fotográficos a la imagen, desde el menú Filtros. Están organizados en diferentes categorías: Distorsiones, Artísticos, Decorativos, etc.
21 Utilizar la opción Exportar, del menú Archivo, para guardar la imagen con el formato deseado (JPG, PNG,...).
23 Volver a Exportar la imagen resultante.
Sugerencias •	Es aconsejable que, antes de seguir los pasos para realizar un fotomontaje similar al que aparece explicado, los alumnos hayan practicado el uso de las diferentes herramientas. Especialmente las que sirven para: –– Seleccionar. –– Mover, escalar, recortar, girar, voltear. –– Insertar texto, líneas y rellenos. –– Clonar, suavizar y borrar. •	Hay que indicar a los alumnos que siempre se deben guardar las imágenes en el formato nativo del editor gráfico que se esté usando. Por ejemplo, en Photoshop como PSD y en Gimp como XCF. Los archivos resultantes contendrán las capas con toda la información para poder realizar futuros cambios. Si el trabajo se almacena en un formato que no admita capas, el archivo resultante fusiona todas las capas en una sola. •	Una vez guardado el original, es conveniente exportar la imagen a un formato estándar para poderla visualizar, aunque no se tenga instalado el editor gráfico con el que se ha creado. Una opción adecuada, siempre que se trabaja con fotografías, es guardarlas como JPG. Los programas suelen mostrar un cuadro de diálogo donde es posible configurar diferentes opciones según el formato elegido. Por ejemplo, al guardar en JPG hay que especificar la calidad.
Es recomendable que siempre mantengan la siguiente estructura de ventanas. •	La ventana Capas no aparece. Se puede mostrar desde el menú Ventanas/ Diálogos empotrables/ Capas. •	La imagen no queda seleccionada con las tijeras. Asegurarse de unir el primer y el último punto y presionar la tecla Intro. •	Dibujar una línea recta. Seleccionar el pincel y presionar la tecla Shift al trazar la línea.
Actividad de ampliación 1	Realizar un fotomontaje. Algunas ideas de prácticas que se pueden realizar son: –– Colocar un mismo animal en un paisaje varias veces, pero en distintas posiciones, tamaños y lugares. Por ejemplo, vacas pastando en el prado. –– Hacer la composición de una persona andando sobre el agua, con parte del cuerpo de un animal, con dos cabezas, etcétera. –– Sustituir la cabeza de algún famoso por la de un animal. –– Colocar una misma persona con distintos fondos o al lado de personajes famosos. –– Poner alas de mariposa a un niño. –– Meter en una pecera a un tiburón.
Dificultades del aprendizaje •	La caja de herramientas se pierde. Suele ocurrir porque los alumnos tienden a maximizar la ventana de trabajo. 89
7.2 Formatos de audio digital
7.1 ¿Qué es el sonido digital?
Los formatos de sonido indican la estructura con la que el sonido digital está almacenado. Se distinguen dos tipos:
El sonido es la sensación producida en el oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. La propagación del sonido se realiza en forma de ondas a través de un medio sólido, líquido o gaseoso. Por otra parte, el sonido digital es la representación de las ondas sonoras mediante un conjunto de datos binarios.
Tarjeta de sonido Dispositivo que procesa la entrada y la salida de audio. Entre sus funciones está la de digitalizar el sonido del micrófono o convertirlo en analógico para enviarlo a los altavoces.
analógica a digital y tienen, por tanto, mejor calidad. ❚ Con compresión. Utilizan códecs de audio para disminuir el tamaño
de los archivos, pero descartan parte de la información en detrimento de la calidad. A continuación, se muestran algunos de los formatos más comunes:
La digitalización es el proceso mediante el cual se transforma el sonido de naturaleza analógica, como la voz, en un formato digital (como se muestra en la siguiente figura). Para ello, se realiza el muestreo de la intensidad de la señal analógica y su cuantificación digital asignando un valor digital a cada muestra.
❚ PCM. Contienen toda la información resultante de la conversión
Editor de sonido 11010
Formato de Microsoft cuya calidad de audio es muy fiel al sonido real. Ocupa mucho espacio en el disco (1 minuto = 10 MB, aproximadamente).
Archivo de audio integrado, desarrollado por Apple para la plataforma Macintosh.
Audio Compact Disc es el formato utilizado en CD de música. La calidad es de 44 100 Hz, 16 bits y estéreo.
DVD-Audio es un formato de sonido de alta definición en DVD. Puede incluir audio, vídeo (videoclips) y datos (letras, biografías, imágenes, etc.).
Formato de audio más popular por su gran calidad de sonido, versatilidad, poco tamaño y rapidez de compresión/descompresión. Se utiliza en la web y en reproductores portátiles, y puede ser comprimido con diferentes calidades. Cada minuto ocupa 1 MB con una calidad equivalente a CD-A.
RealAudio se utiliza para la difusión de audio por Internet en tiempo real. El archivo se escucha utilizando el reproductor RealPlayer sin necesidad de descargarlo en el ordenador.
Windows Media Audio es un formato desarrollado por Microsoft que surge como alternativa al MP3. Permite proteger el audio con licencias y derechos de autor.
Formato de compresión de datos de código abierto que se puede utilizar libremente. Al igual que MP3, elimina algunos datos de audio (frecuencias inaudibles, por ejemplo) manteniendo una buena calidad.
Codificación de audio avanzada que ofrece alta calidad utilizando poco espacio. Se usa en MPEG-4, iPod, iTunes y como códec de audio para Internet, conexiones inalámbricas, películas HD y radiodifusión digital.
La cantidad de muestras que se toman en un segundo se denomina «frecuencia de muestreo» y se expresa en hercios (Hz). El espectro audible por las personas está entre 20 y 20 000 Hz, por lo que el sonido se digitaliza por encima de este rango. Por ejemplo, el índice de muestreo en un CD de música es de 41 100 Hz.
Configuración de altavoces 5.1 (tres altavoces frontales, dos traseros y un subwoofer).
Señal digital Conversión de una señal.
Comprende, piensa, aplica... 1 Fíjate en la tarjeta de sonido de tu ordenador. Indica para qué sirven sus entradas y salidas.
2 Utiliza la grabadora de sonido del sistema operativo para digitalizar tu voz con una pequeña presentación sobre ti.
3 ¿Qué reproductores de sonido están instalados en tu sistema operativo? Utiliza uno de ellos para escuchar la grabación que has realizado en la actividad anterior.
•	Como soporte a las explicaciones sobre ondas sonoras y su frecuencia, amplitud, etc., es interesante abrir un archivo de sonido con Audacity, o software similar, y ampliar el gráfico que muestra la señal en forma de onda. •	Para explicar el proceso de digitalización se puede usar como ejemplo el formato MP3, con el que los alumnos y alumnas están familiarizados. Comprenderán fácilmente la pérdida de información al comparar el tamaño que ocupa una misma canción en formato CD o Blu-ray con respecto a MP3. •	Es recomendable comentar que, a la hora de convertir archivos de sonido a otros formatos, es preciso tener en cuenta la pérdida de calidad o fidelidad. Al grabar o editar sonido se debe trabajar con formatos sin pérdida como WAV. Así, al convertirlo a otros formatos, como puede ser MP3, se obtendrá la mejor calidad. Para convertir un archivo de formato se puede abrir con un editor, como Audacity, y guardarlo con el formato deseado, o bien utilizar conversores online gratuitos. •	Si se considera oportuno se puede comentar que los principales factores que determinan la calidad de sonido en los archivos digitales son: la frecuencia de muestreo, el bitrate, los canales de sonido por los que se puede reproducir, y el número de bits de información que tiene cada canal. Estos parámetros influirán de manera que cuanto mayor sea su calidad, mayor será el tamaño de los archivos.
Conjunto de algoritmos que permiten codificar y decodificar el sonido digital. El sonido se codifica para reducir el tamaño que ocupa el fichero de audio. Para ello, se descarta la información que no es perceptible por el oído humano. Para reproducir un archivo de sonido, hay que volver a decodificarlo con el mismo códec.
MIDI Es la interfaz digital de instrumentos musicales que utilizan ordenadores, sintetizadores y otros dispositivos musicales electrónicos para comunicarse. El formato MIDI no se considera audio digital, puesto que no almacena muestras de un determinado sonido, sino una descripción musical de este (notas, instrumentos, etc.). Su sonido final depende del dispositivo que lo reproduzca.
Un reproductor de sonido es una aplicación que permite escuchar audio digital. Los más completos incluyen funcionalidades tales como crear listas de reproducción, escuchar emisoras online, sincronizar la música con el reproductor portátil, descargar podcast o añadir etiquetas ID3 (permiten incluir metadatos como el álbum, título o autor). Algunos ejemplos de reproductores específicos de sonido son iTunes, Rhythmbox, AIMP y Groove Música. Otros, como Winamp, Banshee, Windows Media, RealPlayer o VLC, son reproductores multimedia. Desde el reproductor se pueden controlar aspectos como el volumen, aunque la configuración del sonido se realiza desde el sistema operativo:
1 Hacer clic en el botón Altavoces
de la barra de tareas o del panel. Otra opción es acceder a las herramientas de configuración del sistema.
2 Mover los controles para subir o bajar el volumen de los altavoces. 3 Hacer clic en las opciones de configuración para realizar los ajustes Preferencias de sonido.
•	Conviene citar las ventajas del sonido digital frente al analógico. Las más destacadas son: su durabilidad, mientras el archivo esté correctamente almacenado; su versatilidad, ya que permite su uso en gran cantidad de dispositivos; y su capacidad para ofrecer información acerca del propio archivo mediante metadatos, como etiquetas ID3.
7.3 Reproductores de sonido
que se deseen establecer.
Vocabulario •	Frecuencia. Magnitud que mide el número de repeticiones de cualquier fenómeno o suceso periódico en la unidad de tiempo. En el sonido, la frecuencia se refiere al número de vibraciones completas que tienen lugar durante 1 segundo. La unidad de medida de la frecuencia es el hercio (Hz). 1 Hz es igual a 1 vibración por segundo. El oído humano es capaz de percibir hasta los 20 kHz. •	Frecuencia de muestreo. Es el número de muestras por unidad de tiempo que se toman de un sonido analógico para convertirlo en digital. La música que está grabada en calidad de CD audio tiene una frecuencia de muestreo de 44 100 Hz. •	Amplitud de una onda de sonido. La amplitud de una onda de sonido es una medida de la variación máxima de sonido que varía periódicamente en el tiempo. Es la distancia entre el punto más alejado de una onda y el punto de equilibrio o punto medio. Se mide en decibelios. •	Metadatos. Datos que forman parte de un archivo y que contienen información sus atributos. Un ejemplo son las etiquetas ID3, que ofrecen información sobre el autor del disco, el número de pista, el nombre, la carátula y la letra de la canción. •	Canal. El sonido puede estar en una sola pista (sonido en mono) o en varias, denominadas canales. De esta forma, el sonido estéreo, formado por dos canales, incluye audio proveniente del lado derecho y del izquierdo. Cuando se habla de más canales se denomina sonido surround.
8.3 Grabar con el micrófono
8.1 Audacity
Para realizar la captura de sonido mediante el micrófono, se debe establecer el dispositivo de grabación y ajustar el nivel de entrada. Los botones que permiten controlar el proceso de grabación son:
Audacity es un programa para grabar y editar sonido. Es un software libre, multiplataforma y está disponible para los sistemas operativos Mac Os, Microsoft Windows, GNU/Linux, entre otros. Su página web oficial es http://audacity.sourceforge.net, y la interfaz del programa contiene las herramientas siguientes: Reproducción
Ir al final Grabar
8.4 Editar una pista Para editar el sonido de una pista, la secuencia que se debe seguir es:
1 Activar la herramienta Seleccionar
2 Hacer clic sobre la onda y, manteniendo presionado el botón del ratón, arrastrar para seleccionarla.
3 Aplicar la operación deseada: Silenciar, Cortar, Copiar, Recortar...
8.5 Mezclar sonidos Una de las operaciones más habituales en la edición de audio es mezclar varios sonidos. Los pasos para realizar este proceso son:
1 Abrir el menú Archivo, elegir la opción Importar y hacer clic en Cabeceras de pista
8.2 Editar el sonido
Audio para elegir los archivos deseados. Repetir el proceso si se desean importar archivos de carpetas diferentes.
2 Hacer clic en el icono
Los editores de sonido permiten realizar tareas como editar la duración del sonido en la línea del tiempo, atenuarlo, mezclar múltiples pistas, aplicar efectos, convertir a otro formato, etc. Algunas de las herramientas que permiten ejecutar estas acciones son:
para que las pistas no estén enlazadas. . Desplazar el comienzo de cada pista con el icono
3 Ajustar el volumen de cada sonido desde la cabecera de su pista
8.6 Añadir efectos
Editar las muestras de sonido
Desplazar la pista en el tiempo
1 Seleccionar los fragmentos de las pistas a los que se añadirá el efecto.
2 Abrir el menú Efectos y elegir el deseado. Por ejemplo, se puede
Audacity incluye numerosos efectos que, unidos a las diversas herramientas de edición, lo convierten en un potente editor de audio digital. Los pasos para añadir efectos al sonido son los siguientes:
Además de estas herramientas, en los menús del programa se pueden encontrar diversas opciones de edición, efectos, etc.
Actividad guiada: descargar e instalar Audacity
aplicar el efecto Eliminación de ruido para quitar el ruido de fondo producido por el micrófono o por el sonido ambiente.
Añadir un efecto de sonido.
8.7 Guardar el proyecto
Instala Audacity en Ubuntu
Descarga e instala Audacity en Windows
1. Abre el Centro de Software de Ubuntu utilizando su lanzador.
1. Entra en la página web oficial del programa y haz clic en Download para guardar el archivo en el equipo.
2. Escribe Audacity en el cuadro de búsqueda para encontrar el programa.
Seleccionar y cortar una pista.
hasta conseguir el resultado deseado en la mezcla.
Al finalizar el proceso de edición, es conveniente guardar el trabajo utilizando una de las opciones siguientes del menú Archivo: ❚ Guardar proyecto. Se crea un archivo con extensión .aup que con-
serva toda la información, pistas y opciones para poder ser editado posteriormente.
2. Analízalo con el antivirus para comprobar que está libre de malware.
4. Comprueba que aparece el programa entre las aplicaciones multimedia instaladas en el sistema operativo.
3. Ejecuta el archivo, elige el idioma deseado y sigue sus pasos durante la instalación.
❚ Exportar. Mezcla todas las pistas en un archivo de sonido con el
formato deseado: WAV, MP3, OGG, etc. Para exportar a MP3, es necesario disponer del plugin lame_enc.dll. Audacity ofrece la posibilidad de descargarlo gratuitamente desde Internet, en el caso de que no esté instalado en el equipo.
Efectos de sonido de Audacity.
Sugerencias •	Para la edición de sonido, se ha elegido Audacity por ser uno de los editores más populares, ya que es gratuito y tiene toda clase de herramientas de edición. No obstante, indicar al alumnado que existen múltiples programas para editar pistas de sonido, crear composiciones musicales o transformar sonido estéreo en surround. El abanico de posibilidades es muy amplio, desde el uso de programas comerciales como Pro Tools (http://www.avid.com/es/pro-tools) o Adobe Audition que requieren conocimientos avanzados, hasta aplicaciones sencillas como Nero Wave Editor, Ocenaudio (www.ocenaudio.com) o Power Sound Editor (www.free-sound-editor.com), que son gratuitas. •	Audacity es un programa que se puede utilizar para mejorar la competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Permite trabajar las destrezas orales tanto de expresión como de comprensión. Las grabaciones ofrecen una importante ventaja y es que si los alumnos y alumnas saben que su trabajo se publica en un blog o en una red social donde otros compañeros y compañeras lo escuchen, hará que se esfuercen mucho más y se sientan más motivados para realizar las tareas. Por otra parte, esta herramienta puede ser especialmente útil para participar en proyectos europeos, como Comenius, donde los alumnos trabajan a distancia con estudiantes de centros escolares de otros países.
2	Eliminar ruidos. Al realizar grabaciones es posible que se solapen molestos ruidos del ambiente, del micrófono, etc. Para eliminarlos hay que: –– Seleccionar la pista deseada. –– Abrir el menú Efecto y hacer clic en Eliminación de ruido. –– Presionar en Previsualización para comprobar el sonido, hasta establecer el nivel de filtrado oportuno. –– Pulsar el botón Eliminar ruido.
3	Guardar un proyecto. Durante la edición de sonido el proyecto se almacena con extensión AUP. Además, se crea una carpeta con el mismo nombre que el archivo añadiendo «_data», que contiene las pistas de audio.
4	E xportar a MP3. Para exportar a MP3, hay que: –– Abrir el menú Archivo y elegir la opción Exportar. –– Escribir el nombre del archivo y elegir el tipo Archivos MP3. –– Editar los metadatos.
5	Uno de los problemas que suelen plantearse al exportar a MP3 es que
Actividades adicionales 1	Ecualizar. Para ecualizar un archivo de sonido:
falte el codificador LAME MP3. Tal y como indica el programa, se puede obtener la librería gratuita «lame_enc.dll» haciendo clic en Descargar.
–– Seleccionar la pista deseada. –– Abrir el menú Efecto y hacer clic en Ecualización. Se puede elegir uno de los estándares propuestos.
9.1 Música en streaming A través de Internet, es posible acceder a gran variedad de recursos relacionados con el sonido digital, tales como radios online, portales de discográficas que ofrecen descargas gratuitas, aplicaciones de composición y edición de audio, tiendas de música o incluso redes sociales de música libre, como Jamendo. La gran oferta de música disponible en estas plataformas, la calidad de su sonido, la posibilidad de crear listas de reproducción con los artistas favoritos y la accesibilidad desde cualquier lugar o dispositivo las han convertido en opciones habituales para escuchar música.
Propiedad intelectual La propiedad intelectual está formada por los derechos de autor que se atribuyen al creador de una obra. Protege las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas en cualquier medio, tales como vídeos, música, fotos, etc.
Un podcast es un archivo de sonido digital creado para ser difundido por Internet. Cualquier internauta puede suscribirse al sitio que lo distribuye y escucharlo en el momento en que desee, ya sea desde un ordenador o utilizando un reproductor portátil (MP4, iPod, etc.). El esquema del recorrido que sigue un podcast, desde su creación hasta llegar al oyente, es similar al siguiente: Productor Productor
El autor establece el uso que se puede hacer de su obra a través de licencias; las más habituales son:
Para la transmisión de sonido digital en la web, se utiliza la tecnología streaming, que permite escuchar música a la carta sin necesidad de descargarla previamente.
Copyright. Solamente se puede utilizar previa autorización del autor. Se suele obtener mediante el pago de una licencia o canon.
Estas plataformas cuentan con el respaldo de discográficas y entidades de gestión de derechos de autor y se financian a través de publicidad o tiendas online de música, como iTunes Store.
Creative Commons. Su uso viene delimitado por los términos que establece cada variante de licencia.
Oyente Consumidor
Actividad guiada: crear un podcast
1. Elige el tema. Para la creación de tu podcast, puedes describir algún acontecimiento de forma informativa, hacer un monólogo gracioso, entrevistar a un compañero o elaborar unos audioapuntes. 2. Graba el sonido. Antes de comenzar a grabar, organiza las ideas y elabora un guion. A continuación, graba con el micrófono utilizando una de las aplicaciones instaladas en el equipo, por ejemplo, Audacity. 3. Edita el sonido y guárdalo en MP3. Realiza los cambios necesarios (recortando, modificando el volumen, añadiendo música de fondo, utilizando efectos) para obtener un resultado ameno y atractivo.
Para escuchar un podcast, los pasos habituales son:
1 Acceder al sitio web que contiene el archivo de sonido; por ejemplo, una emisora de radio como http://www.rtve.es/podcast.
2 Hacer clic en el botón Play del reproductor para comenzar a
4. Publícalo en la web. Si no dispones de espacio propio, puedes utilizar servicios como www.espaciopodcast.com o www.Goear.com. 5. Compártelo. Publica la dirección para que otros usuarios puedan escuchar el podcast, descargarlo o suscribirse a tu canal.
escuchar el podcast deseado sin necesidad de descargarlo.
Comprende, piensa, aplica...
1 Encuentra archivos que contengan sonidos de animales utilizando este buscador: search.creativecommons.org.
9.2 Radio online La mayoría de las cadenas de radio emiten su programación por Internet y los usuarios pueden acceder a ellas desde cualquier parte del mundo siguiendo estos sencillos pasos:
1 Entrar al sitio web de la emisora que se quiere escuchar. Muchos sitios web contienen listados de distintas emisoras.
2 Hacer clic en un enlace del tipo En directo y comenzar a escuchar la emisión. Para acceder a programas previamente grabados, hay que elegir la opción Podcast.
Investiga el uso que se podría hacer de una canción que tiene la siguiente licencia:
3 Entra en la web de tu emisora de radio favorita y responde: a) ¿Se puede escuchar online? b) ¿Qué ventajas consideras
que aporta su emisión de forma digital? c) ¿Tiene alguna sección para
descargar podcast?
3 Hacer clic en Descargar si se desea obtener o conservar el archivo. El formato habitual suele ser MP3 u OGG. Ambos pueden escucharse en la mayoría de los reproductores.
9.4 Suscribirse a una fuente web Una fuente web es un medio de difundir contenido en Internet (blogs, vídeos, noticias, eventos, etc.). Al suscribirse, se reciben las actualizaciones sin necesidad de entrar a cada sitio web. Para suscribirse o sindicarse a una fuente de podcast, los pasos son los siguientes:
1 Acceder al sitio web que contiene los podcast. 2 Presionar sobre el icono de suscripción:
, RSS, Atom, etc.
3 Hacer clic en Suscribirse y seguir las indicaciones del navegador para elegir la ubicación donde se pueden consultar las novedades de la suscripción. También es posible realizar la suscripción a través de lectores de fuentes web, como Digg Reader, Feedly, Instapaper, Flipboard, Reddit, iTunes, etc. 123
Sugerencias •	Hay que tener en cuenta que las generaciones actuales están acostumbradas a consumir audio y vídeo online en formato multimedia. Esto hará que este capítulo despierte su motivación e interés, por lo que habrá que aprovechar esta predisposición para transmitir los conceptos abordados.
6. Insértalo en tu web, blog, wiki o red social. Encontrarás las diferentes opciones o el código embebido, el cual te permite insertar el reproductor en la página, al hacer clic en Compartir.
Actividades de ampliación 1	Spotify (www.spotify.com). Servicio de audio en streaming que ofrece gran variedad de música. La modalidad gratuita permite escuchar varias horas al mes de música comercial, usar Spotify en el móvil, etc.
•	Aclarar a los alumnos que el término Podcast no proviene de iPod; podcast es una palabra creada a partir de la expresión public on demand Broadcast, que en castellano podría traducirse como «retransmisión pública bajo demanda» o bien «por suscripción». •	Los podcasts se distribuyen por suscripción. Mediante un programa adecuado (como iTunes) se puede realizar la suscripción a un podcast, de modo que cada vez que sale un capítulo o episodio nuevo, el programa lo detecta y lo descarga.
Uso educativo de los podcasts •	Del mismo modo que ocurre con otras tecnologías, los podcasts se pueden incorporar al proceso educativo con diferentes niveles de profundidad. El profesorado puede utilizar esta tecnología para: –– Crear sus propios materiales y recursos para usar con los alumnos. Aunque para el alumnado en general es una herramienta didáctica importante, su incorporación en el aula se hace casi imprescindible cuando se cuenta con alumnos con problemas de visión. –– Usar recursos de terceros (editoriales, otros profesores, la web, etc.). En Internet se puede encontrar gran variedad de podcast de diferentes temáticas. Algunos ejemplos se pueden ver en el libro digital. –– Que los alumnos creen sus propios contenidos como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje. –– La creación de podcast es idónea para, además del uso de nuevas tecnologías, trabajar la expresión oral.
2	Shoutcast (www.shoutcast.com). Es uno de los directorios más grandes de emisoras de radio por Internet. Se puede proponer la búsqueda de una emisora de determinada temática.
3	Jango (es.jango.com). Permite crear una emisora eligiendo la música y el orden de reproducción deseado. El proceso solamente lleva unos minutos y es gratuito.
4	Programa de radio. La realización de un podcast periódico puede llevar a los alumnos y alumnas a una reflexión sobre el uso del lenguaje, a preocuparse por la forma en la que se expresan, asegurarse de que se entienden las ideas que tratan de transmitir, esforzarse por lograr la pronunciación y la entonación adecuadas, etc. Los alumnos pueden elaborar, en grupos, guiones, entrevistas, noticias, etc., que les proporcionarán la oportunidad de desarrollar su creatividad. Los podcasts pueden publicarse en un blog o web para ser difundido entre los compañeros e Internet.
5	Trabajar la interdisciplinariedad y los temas transversales. La creación de audioguías, lectura de poemas, historias para mejorar la convivencia, artículos sobre la paz, etc. Las posibilidades son infinitas.
Vídeo digital y herramientas de autor
10.5 Herramientas de autor Las herramientas de autor de vídeo digital son las aplicaciones que se utilizan para la edición de vídeo.
10.1 ¿Qué es el vídeo digital?
Existe una gran variedad de software para editar vídeos, desde los utilizados en la industria audiovisual por las productoras de cine hasta aquellos orientados a la creación de películas por parte de cualquier usuario.
El vídeo digital es la tecnología que captura, graba, procesa, almacena y transmite una secuencia de imágenes que son percibidas por el ojo humano como escenas en movimiento.
Con la mayoría de estas herramientas es posible crear, editar, procesar y compartir el vídeo de una forma rápida, creativa y sencilla.
La grabación se realiza con una cámara digital que captura la luz recibida a través de la lente y la transforma en señales eléctricas que son almacenadas en forma de ceros y unos.
Industria audiovisual Avid Media Composer Final Cut Adobe Creative Suite Sony Vegas
Uso profesional Pinnacle Studio EDIUS Pro Cinelerra Adobe After Effects
10.2 Elaborar un guion o storyboard
Windows Movie Maker OpenShot Video Editor VirtualDub Camtasia Studio
Un guion gráfico o storyboard es un documento en el que se exponen los detalles y las ilustraciones que ordenan los hechos de una película. Aunque en montajes caseros no es necesario, si se desea contar una historia o crear una producción con argumento, es conveniente planificar las escenas, las secuencias, los tipos de planos, los ángulos de visión, etc. Su seguimiento garantizará que se graben todas las imágenes necesarias para la edición del vídeo.
Dispositivos móviles Andromedia Magisto VidTrim iMovie
10.3 Capturar un vídeo
Software para editar vídeo digital.
La cámara digital es la principal herramienta para la producción de vídeos. Se puede utilizar una videocámara, la cámara de un dispositivo móvil, una webcam o una cámara de fotos. La elección del tipo de dispositivo determinará la calidad final del producto, ya que se trata de opciones técnicas muy distintas entre sí.
Cinema 4D. Storyboard de la visita a una laguna.
La ventaja de usar cámaras digitales es que, al grabar en un soporte de almacenamiento con formato digital, se puede transferir la información directamente al ordenador, sin cambios ni conversiones.
10.6 Componentes de una película Una película es una composición de vídeos, imágenes, sonidos, transiciones, efectos, títulos, etc., organizados de forma secuencial. En la siguiente figura, se puede distinguir cada uno de estos componentes: Clips. Fragmentos de vídeo que, ordenados cronológicamente, forman la película. Pueden ser imágenes o vídeos.
10.4 Editar un vídeo digital La edición de vídeo digital es el proceso que engloba todas las operaciones que se realizan durante la producción de una película. El proceso de edición incluye la selección del material deseado de entre las grabaciones realizadas durante la captura y el uso de herramientas de autor para organizar los contenidos, el desarrollo de una narración, la elección de la música que se va a añadir, etc. La edición básica consiste en organizar los contenidos seleccionados y ordenarlos en tiempo real. Pueden agregarse efectos, transiciones, filtros o textos para mejorar o enfatizar el vídeo que se pretende crear. El resultado obtenido se almacena en un formato de vídeo que pueda ser reproducido en una televisión, un ordenador o a través de Internet.
Comprende, piensa, aplica... 1 Visualiza el corto Cuerdas, dirigido por Pedro
2 Comenta con tus compañeros el contenido del
Solís García, que ganó el premio Goya 2014 al mejor cortometraje de animación español.
corto y elaborad un guion o storyboard que trate el mismo tema o uno similar.
Transiciones. Suavizan o enfatizan el paso de un clip al siguiente. Para ello, se utilizan animaciones con fundidos, deslizamientos, formas, etc.
Efectos. Modifican el aspecto de un clip simulando una película antigua, aumentando su velocidad, cambiando su color, etc.
Película. Es el producto multimedia completo. Integra menús, imágenes, sonidos, textos, vídeos, etc. Se visualiza en un reproductor. Fotogramas. Son el conjunto de imágenes que componen un vídeo.
Aspectos didácticos del vídeo •	El vídeo digital es una tecnología que está al alcance de todo el alumnado y con la que ellos están muy familiarizados. Este hecho garantiza, de antemano y al igual que ocurre con el sonido, gran motivación si se desea utilizar el vídeo desde un punto de vista didáctico. •	El uso de los vídeos en el ámbito educativo es una excelente opción para abordar estrategias didácticas innovadoras en la producción, publicación y socialización de vídeos elaborados en la docencia. •	La utilización de diferentes medios y recursos tecnológicos en la educación proporciona una nueva perspectiva y metodología. Valorando los diferentes recursos disponibles, el vídeo es un medio tecnológico que, por sus posibilidades expresivas, puede ocasionar un alto grado de motivación, lo que hace que sea una herramienta de aprendizaje valiosa para el alumnado. Dentro de las diferentes situaciones de aprendizaje, la posibilidad de interaccionar sobre el medio se convierte en una estrategia de uso más, que proporciona al alumno o al profesor la posibilidad de adecuar el ritmo de visualización a las dificultades de comprensión o retención y a la tipología propia del audiovisual. De esta manera, se brindan diferentes posibilidades de estrategias didácticas. •	Es importante, para que los alumnos y alumnas valoren la información que les suministra el vídeo, que identifiquen el contenido de este con el programa de la asignatura, de forma que le otorguen la categoría de texto oficial. •	La estrategia didáctica es la que va a permitir que la utilización del medio no se quede en el simple hecho de contemplar un mensaje audiovisual más o menos educativo o entretenido por parte de los alumnos, sino que se convierta en una clase con unos claros objetivos de aprendizaje que sean logrados correctamente.
Sugerencias •	Se recomienda la visita al portal del Instituto de Tecnologías Educativas (educalab.es) y en concreto a las experiencias de docentes que se alojan en la plataforma. •	Antes de comenzar el proceso de creación de vídeos es interesante ver algunos ejemplos. En el libro digital se pueden contemplar diversas páginas que contienen colecciones de vídeos educativos, muchos de los cuales han sido creados por alumnos. Algunos ejemplos son: –– eTube. Una web abierta para publicar vídeos educativos y didácticos o videos con contenidos que se puedan trabajar en las aulas. Principalmente está dirigido a profesores, padres y alumnos de primaria, secundaria y bachillerato. –– Videoseducativos.es. Un portal desde el que se puede descargar o visualizar material educativo de forma gratuita. Con ello se convierte en una plataforma de apoyo a la labor docente de profeso-res, padres y tutores. •	También es recomendable mostrar los recursos que incluyen algunos portales educativos para que comprendan la importancia que tienen la imagen y el vídeo. Algunos ejemplos de los portales que tienen colecciones de recursos educativos son: –– Instituto de Tecnologías Educativas (educalab.es). –– Catálogo TIC para alumnado con NEAE (www.ticne.es). –– Mestre @ casa (mestreacasa.gva.es). –– Wikisaber (wikisaber.es). –– Proyecto Agrega 2 (www.agrega2.es). –– Contenidos educativos digitales (conteni2.educarex.es).
Producciones digitales con Windows Movie Maker
11.3 Editar clips y música Para editar música o un clip de vídeo, los pasos son:
1 Situar la línea de reproducción en la posición deseada.
11.1 Windows Movie Maker
2 Abrir la pestaña Herramientas de vídeo, Herramientas de música o Herramientas de texto, según corresponda.
Windows Movie Maker es un software de edición de vídeo desarrollado por Microsoft para transformar las fotos y los vídeos, de manera rápida y sencilla, en películas de aspecto profesional. Permite agregar efectos especiales, transiciones, sonido y descripciones para crear historias.
3 Hacer clic sobre la herramienta elegida para ajustar sus valores. Las opciones de edición de vídeo y de sonido son muy similares. Algunas de ellas son:
Windows Movie Maker solo permite incluir una pista de música, que será independiente del sonido de los vídeos que se utilicen. Para añadir sonidos adicionales, hay que mezclarlos previamente utilizando un editor de sonido similar a Audacity.
❚ Volumen de vídeo. Permite subir
Se puede descargar de forma gratuita desde la web oficial de Microsoft: http://windows.microsoft.com/es-es/windows/movie-maker.
o bajar el volumen del clip o de la música. Para suavizar los cortes, se pueden usar fundidos de entrada y salida.
Para abrir el programa, una vez instalado en Windows, los pasos son:
1 Abrir el menú Inicio y elegir Todos los programas. 2 Hacer clic en Windows Movie Maker.
❚ Dividir. Divide el clip de vídeo o
música en dos partes. Las opciones de recorte permiten eliminar los fragmentos no deseados.
11.2 Agregar vídeos, fotos, texto y música El primer paso para la creación de un proyecto es añadir la colección de vídeos, fotos y música que componen la película. Los archivos se pueden importar desde cualquier carpeta o, directamente, se arrastran desde el explorador, ya que los originales no se modifican. No obstante, es recomendable crear una carpeta para cada proyecto que contenga una copia de todos los archivos que se utilizarán en la película.
El resto de las opciones permiten ajustar la duración de los clips de imagen, controlar la velocidad de reproducción de vídeo, determinar el inicio y final de la música, elegir el formato del texto, etc.
Clip de vídeo y fotos Línea de reproducción Pista de música Texto
Para agregar los contenidos, se utilizan los iconos siguientes:
Recortar un clip.
11.4 Añadir efectos y transiciones Los efectos y las transiciones se aplican de esta forma:
1 Seleccionar el clip o los clips deseados. 2 Abrir la pestaña Efectos visuales o la pestaña Animaciones, que
Agrega los vídeos y las fotos seleccionados. Cada imagen y vídeo aparecen en un clip diferente. Los clips se pueden reordenar arrastrándolos a la posición deseada.
contiene varios tipos de transiciones.
3 Elegir el efecto o la transición. En la ventana de vista previa, se puede ver el resultado que se obtiene.
Añade sonido al proyecto. Es posible agregarlo desde el principio o a partir del punto de edición deseado. La pista de audio aparece sobre los clips.
11.5 Guardar el proyecto y exportar la película Para guardar el proyecto y poder editarlo posteriormente, hay que seguir estas indicaciones:
Graba vídeo utilizando la webcam y se inserta al proyecto como un nuevo clip.
1 Hacer clic en el icono Guardar proyecto
2 Escribir el nombre del proyecto. Se le asigna la extensión .wlmp.
Captura la imagen que se está visualizando en la ventana de vista previa.
Este archivo contiene toda la información sobre pistas, contenidos, efectos, transiciones, organización de clips, etc. Para compartirlo, se puede guardar como película, con formato WMV de distintas resoluciones, o publicarlo directamente en las plataformas YouTube, Facebook, Flickr, etc.
Añade un clip de título. Agrega texto sobre el clip seleccionado.
Guardar como película.
Actividad guiada: grabar un vídeo
Crea un clip de créditos.
1. Elige una historia de la que te interese hablar. Hay miles de
3. Graba con la cámara de vídeo. Empieza con un plano general para situar al espectador y, a continuación, desarrolla el
historias esperando para ser contadas y mostradas.
contenido a lo largo de los planos que sean necesarios.
2. Elabora el guion. Haz un borrador de tu historia teniendo en cuenta aspectos como la duración, los personajes, el argu-
4. Copia el contenido al ordenador. Esta función variará según
mento, etc. Vista previa
el dispositivo empleado.
Razones para usar Windows Live Movie Maker •	Editor básico pero potente. •	Los alumnos y alumnas ya lo tienen instalado en Windows. •	Software gratuito. •	Permite publicar directamente en la web y redes sociales. La limitación para exportar solamente a formato WMV se soluciona utilizando un conversor de vídeo.
Educación en valores •	Aunque el programa sea sencillo, es importante que los alumnos y alumnas practiquen las diferentes herramientas, entre ellas las contenidas en la pestaña Proyecto. Se les puede proponer que silencien el sonido del vídeo para realizar una narración en off, que ajusten los volúmenes para que la música se oiga más bajo que el vídeo, para que adapten la duración de las fotos a una canción, etc.
Sugerencias •	Conviene indicar a los alumnos que, al crear un proyecto, almacenen todos los recursos (texto, vídeo, música, voz, etc.) en una misma carpeta. •	También es recomendable aclarar que un clip es un fragmento de vídeo o una imagen fija. Una película acabada suele contener varios clips dispuestos en el mismo orden cronológico en que posteriormente aparecerán en la producción. En general, las escenas de vídeos capturados contienen más material del que normalmente se necesita para la película, por lo que en el proceso de edición hay que recortar los clips para seleccionar el contenido deseado. •	Advertir a los alumnos que si se elimina la parte central de un vídeo se produce un salto en la continuidad de la acción. En cine, estos cortes no están bien vistos, al considerarse un signo de mala calidad; sin embargo, se utilizan mucho en videoclips musicales y documentales. Para suavizar la transición entre clips cortados se usan efectos de fundido, mezclado, etc. •	Es interesante comparar los resultados que se obtienen al grabar una misma película utilizando distintos tipos de grabaciones y formatos. Esto permitirá comprender las diferencias entre los tamaños de los archivos con respecto a la calidad que se obtiene en los vídeos creados.
Dificultades de aprendizaje •	Al pedir a los alumnos y alumnas que creen una película para narrar lo que sucede en el vídeo mientras suena una música de fondo, comprobarán que se necesitan dos pistas de sonido adicionales de audio: una para la voz y otra para la música; pero el programa solamente ofrece una. La solución es utilizar un programa, como Audacity, para mezclar todas las pistas deseadas en un solo archivo que puede insertarse en la pista disponible.
Actividad de ampliación 1	Puede resultar interesante elaborar una tabla para comparar los formatos con que se guarda una película dependiendo de dónde se visualizará (dispositivo, correo electrónico, web, etc.). Esta información se muestra al seleccionar cada una de las opciones al elegir Grabar película.
Producciones digitales con OpenShot Video Editor
12.4 Editar clips Una vez organizados los fragmentos seleccionados en la línea de tiempo, se lleva a cabo el proceso de edición de dicho material.
12.1 OpenShot Video Editor
En el menú Editar y en la barra de herramientas de edición, se pueden encontrar diversas opciones, entre las que destacan:
OpenShot Video Editor es un programa diseñado para crear y editar vídeos en distribuciones de Linux. Permite combinar múltiples vídeos, sonidos e imágenes en un solo proyecto y exportar la película resultante a los formatos más comunes.
En OpenShot Video Editor se disponen las pistas como capas de vídeos e imágenes, de modo análogo a los programas de edición gráfica. La película final contendrá la mezcla de todas las capas.
Mover un clip. Permite seleccionar el clip y arrastrarlo a la posición deseada dentro de una de las pistas.
Su web oficial es http://www.openshot.org y se instala directamente desde el Centro de Software de Ubuntu siguiendo estos pasos:
Cortar un clip. Al seleccionar este icono, el cursor se transforma en una cuchilla, con la que se puede dividir el clip.
1 Abrir el Centro de Software de Ubuntu mediante su lanzador.
Recortar un clip. Con esta herramienta, se puede arrastrar el borde izquierdo o el derecho del clip para recortar sus extremos.
2 Buscar el programa OpenShot Video Editor y hacer clic en Instalar. Centro de Software de Ubuntu.
12.2 Agregar vídeos, sonidos e imágenes
Separar el audio del vídeo. En cada clip, es posible activar y desactivar el vídeo o el sonido presionando sobre los iconos.
El primer paso para crear un proyecto es añadir la colección de vídeos, sonidos e imágenes que componen la película. Aunque los archivos originales no se modifican, es recomendable crear una carpeta que contenga una copia de todos los archivos que se utilizarán en cada proyecto.
12.5 Agregar títulos, efectos y transiciones Para añadir títulos y comentarios sobre los clips, los pasos son:
1 Abrir el menú Título.
El modo de agregar vídeos, sonidos e imágenes es el siguiente:
2 Elegir Nuevo título o Nuevo título animado, según las preferencias.
1 Usar el icono
para añadir los archivos deseados. Otra opción es arrastrarlos directamente desde el Explorador de archivos.
3 Arrastrar el clip creado a la línea de tiempo. Al colocar un título en una pista superior, este se mostrará superpuesto a los clips de pistas inferiores.
2 Hacer clic sobre los botones Vídeo, Audio o Imagen para ver los contenidos de cada tipo que se han agregado a la colección.
Agregar archivos al proyecto.
12.3 Ordenar contenidos en la
Los efectos y las transiciones se aplican seleccionándolos desde la pestaña Efectos o Transiciones y arrastrándolos sobre un clip.
12.6 Guardar el proyecto y exportar el vídeo
La línea de tiempo muestra una representación gráfica de la duración de cada fragmento de la película. Contiene varias pistas, así como la línea de reproducción, que se desplaza hacia la derecha mostrando el avance del tiempo.
Para guardar el proyecto y poder continuar su edición posteriormente, hay que seguir las indicaciones que aparecen a continuación:
1 Hacer clic en el icono Guardar proyecto la extensión .ops.
Para grabarlo como película, los pasos son los siguientes:
❚ Añadir clips. Arrastrar los vídeos, fotos o sonidos desde la colec-
1 Hacer clic en Exportar vídeo
ción y soltarlos sobre una de las pistas de la línea de tiempo.
, se puede controlar o al sila reproducción del vídeo saltando al marcador anterior guiente .
2 Seleccionar, en Perfil, uno de los perfiles propuestos: Blu-ray, DVD,
❚ Eliminar clips. Hacer clic con el botón derecho del ratón sobre un
contenido y elegir la opción Quitar clip.
2 Escribir el nombre, la carpeta y el perfil del proyecto. Se le asigna
En la línea del tiempo, se pueden organizar los diferentes contenidos mediante acciones como estas:
❚ Fijar marcadores. Con los marcadores
Dispositivo, Todos los formatos o Web. Añadir contenidos a la línea de tiempo.
❚ Otras acciones. Ajustar, redimensionar, duplicar, animar o girar clips
mediante el uso de los iconos de la línea de tiempo o haciendo clic con el botón derecho.
Agregar efectos de vídeo.
3 Elegir una de las opciones (YouTube, Flickr, Xbox, etc.) o formatos (OGG, AVI, MP4, etc.) que aparecen para cada perfil.
4 Presionar el botón Exportar vídeo para completar la operación. El equipo debe disponer del códec correspondiente al formato elegido. Si no es así, se muestra un aviso de error con las instrucciones necesarias para proceder a su instalación.
The following codec(s) are missing from your system: Learn More
Aviso de error por falta de códec.
•	Razones para usar OpenShot:
1	Comparar diferentes formatos de salida. Puede resultar interesante
–– Editor básico pero potente.
elaborar una tabla con las características de diferentes formatos de salida. Esta información se muestra al Exportar un vídeo.
–– Sencillo de instalar desde el Centro de Software. –– Software gratuito. –– Interfaz muy similar a Windows Movie Maker.
Para ello, se recomienda realizar las siguientes acciones: a) E legir un formato de salida usando la pestaña Simple.
b) Consultar las propiedades en la pestaña Avanzado.
–– Permite añadir múltiples pistas. –– Soporta la mayoría de formatos gracias a ffmpeg. –– Permite publicar directamente en la web: YouTube, Vimeo, Picasa, etc.
Ampliación de contenidos •	Es importante que los alumnos asocien el vídeo a una sucesión de imágenes tan rápida que el cerebro las interpreta como si fueran una secuencia real. •	Esto se debe a una característica de la retina, que tarda un tiempo en reciclar la imagen que se forma en el fondo del ojo. •	Citar que la velocidad exacta a la que las imágenes han de ser proyectadas para percibirse como un vídeo se descubrió hace más de un siglo por los inventores del cinematógrafo: 24 imágenes o fotogramas por segundo (FPS). El cine conserva esta velocidad, pero los formatos de televisión usan pequeñas variaciones. El sistema PAL, utilizado tradicionalmente en Europa, usaba 30 fps y con la televisión digital se trabaja a 50 fps entre otros. •	Si se estima conveniente, puede ampliarse la información explicando los Sistemas PAL y NTSC. Estos sistemas se han utilizado tradicionalmente en la emisión de televisión analógica. Son dos sistemas incompatibles de emisión de vídeo; el NTSC se usa normalmente en Estados Unidos, mientras que el PAL es el habitual en Europa.
2	Utilizar un editor de vídeo diferente. Al utilizar una distribución Linux es posible que se incluyan otros editores de vídeos instalados, como Pitivi, Kino o similares. También es posible instalar otros editores diferentes para que los alumnos y alumnas se familiaricen con el proceso, independientemente del editor utilizado. En el libro digital se ha incluido un pequeño esquema del interfaz de KINO.
13.3 Murales multimedia
13.1 Canales de distribución Los programas de edición de vídeo ofrecen distintas posibilidades para grabar las producciones de vídeo. Elegir uno u otro dependerá del uso al que esté destinada la película. Algunas de las posibilidades que ofrecen las herramientas de autor al exportar sonidos o vídeos son: Pantalla de alta definición
Ten en cuenta Las pantallas 3D de gran definición, junto con los equipos de sonido de alta fidelidad, consiguen que los espectadores experimenten en casa la sensación de estar en el cine. El siguiente paso en la evolución de la industria audiovisual tiene como objetivo sumergir al espectador en la escena para que pueda interactuar con los contenidos, proporcionándole una inmersión total en las producciones multimedia. Para ello, se combinan las señales de audio y vídeo tradicionales con elementos que estimulan los sentidos, como sensores, olores y realidad virtual.
La principal diferencia entre ellos radica en el tamaño y en la calidad. Por ejemplo, si se comparan las características de un vídeo grabado en Windows Movie Maker con formato WMV, los resultados son los siguientes: Para pantalla de alta definición
426 × 240 píxeles
24,19 Mbps
1,55 Mbps
173 MB por minuto de vídeo
11,07 MB por minuto de vídeo
Velocidad de bits Tamaño estimado de archivo
Un mural multimedia es un póster o cartel interactivo, en formato digital, que combina texto, fotos, vídeos, gráficos, enlaces y otros elementos multimedia. Cada mural multimedia tiene su propia dirección URL, y es posible compartirlo en la red o incrustarlo en otras plataformas, como sitios web, wikis, blogs, etc. Asimismo, se pueden utilizar diversas aplicaciones online para elaborar murales multimedia, tales como Glogster, Lino, Shape Collage, MURAL, Padlet y Biteslide.
■■Glogster Glogster es una red social que permite a los usuarios crear murales multimedia e interactivos. Cada mural recibe el nombre de «glog», que procede de la combinación de las palabras «gráfico» y «blog». Estos murales están basados en la tecnología flash, de modo que los diferentes elementos se insertan pinchando y arrastrando, sin requerir ningún tipo de programación. A partir de Glogster, se ha desarrollado la plataforma educativa Glogster EDU, destinada a la enseñanza colaborativa entre profesores y estudiantes.
Existe una amplia variedad de sitios para alojar contenidos multimedia: álbumes digitales, murales multimedia, blogs, redes sociales, etc. Algunos de estos sitios son plataformas orientadas a buscar, almacenar y compartir vídeos, como es el caso de YouTube, Vimeo, Flickr, tu.tv o Dailymotion. Otra alternativa para compartir vídeos son las redes sociales, como Instagram, Facebook... Además de los sitios citados para alojar información en la nube, existen numerosas aplicaciones online que permiten realizar tareas relacionadas con la edición de vídeo sin necesidad de descargarse la aplicación. Algunas, incluso, ofrecen la posibilidad de trabajar colaborativamente con otros usuarios, como es el caso de PowToon.
•	Antes de abordar este apartado, conviene hacer referencia al hogar multimedia. La informática ha alcanzado tal popularidad que la mayoría de hogares disponen de varios ordenadores y teléfonos inteligentes. Al grabar una producción, lo lógico es contemplar el resultado en una pantalla lo más grande posible y compartirlo con otras personas. Aunque existen diversas soluciones para ello, lo ideal es disponer de una red de vídeo doméstica. •	Citar a los alumnos el protocolo DLNA, que es el acrónimo de Digital Living Network Alliance, una iniciativa de Sony con el objetivo de desarrollar un sistema para interconectar todos los dispositivos de la vivienda. Su objetivo es poder acceder a los contenidos desde cualquier lugar del hogar. Para ello los dispositivos, como la televisión, deben admitir este protocolo. Se pueden comentar otros protocolos similares. •	Al revisar los soportes de grabación que se pueden utilizar para almacenar una producción (DVD, Blu-ray, disco USB, etc.), conviene recordar que la ventaja de los DVD frente al resto de dispositivos es que permiten crear menús de navegación, cosa que ningún formato de fichero, ni siquiera matroska, es capaz de hacer hasta el momento. •	Para probar la conversión de vídeos existen diferentes aplicaciones de software libre. Una aplicación que se puede usar, por su sencillez, es ffmpeg que permite la conversión entre diferentes formatos. •	Para la difusión de sonido, se sugiere visitar una web similar a https:// soundcloud.com. Soundcloud es un servicio de la web 2.0 para alojar y compartir audios en Internet. Permite hacer búsquedas acerca de temas musicales, así como grabaciones. •	Advertir a los alumnos de que los reproductores portátiles permiten ver vídeos en cualquier lugar. El problema es que cada uno reconoce solo determinados formatos, lo que obliga, en ocasiones, a usar conversores de formato de vídeo. •	Indicar que al utilizar dispositivos móviles, también es necesario tener en cuenta la compatibilidad de las pantallas, ya que solo pueden mostrar vídeos de un tamaño determinado.
1. Regístrate en Glogster (Sign up). Abre el sitio web www.glogster.com y crea una cuenta educativa. 2. Accede a tu cuenta (Log in). Escribe el nombre de usuario y la contraseña con la que te has registrado en la aplicación. 3. Personaliza tu perfil. Una vez dentro de la cuenta, puedes editar tu perfil, configurar tu cuenta o invitar a otros amigos. 4. Crea un mural o glog. Para realizar esto, puedes insertar gráficos, textos, imágenes, vídeos, sonidos y fondos. Para cada contenido, dispones de las opciones siguientes:
Aquí tienes un ejemplo del resultado que puedes conseguir:
Crear un glog en Glogster.
13.4 Presentaciones de diapositivas Una presentación multimedia resulta una herramienta muy útil para expresar ideas, transmitir información o difundir contenidos. Las presentaciones combinan elementos gráficos, textuales, sonoros y audiovisuales en un soporte digital, por lo que se pueden aplicar en diferentes ámbitos. Tradicionalmente, la mayoría de las presentaciones se han creado como una secuencia de diapositivas, utilizando programas como LibreOffice Impress, Microsoft Office PowerPoint, Keynote, etc. Con la web 2.0, surgen aplicaciones que permiten realizar presentaciones online dinámicas, colaborativas e interactivas, basadas generalmente en el sonido y el vídeo digital, como es el caso de Prezi, Slides y Sway. 131
crear un mural multimedia
6. Guarda el mural y compártelo. Una vez publicado, obtendrás la dirección URL de tu blog y recibirás el código HTML para poder compartirlo.
Internet sirve como plataforma digital para la difusión de contenidos multimedia, incluidos aquellos que pertenecen a medios de comunicación social, como la radio, la televisión, la prensa, el cine y otros muchos, con sus diferentes géneros y modos de expresión. Estos medios online ofrecen muchas ventajas. Permiten, por ejemplo, acceder a los contenidos desde cualquier lugar, consultar la información de forma más organizada, recibir noticias y novedades en tiempo real, etc.
Una vez se está registrado en la aplicación, se puede diseñar un glog a partir de un lienzo en blanco o personalizando una de las plantillas propuestas.
13.2 Publicar y compartir contenidos
•	Conviene explicar que FLV, Flash Video, es un formato de streaming para transmitir vídeo por Internet. Este formato contenedor se ha extendido gracias a páginas como YouTube, My Space, Google Video, etc., y requiere la instalación del plugin Adobe Flash Player en el navegador web, o de otros programas como MPlayer, VLC, etc. •	Recordar a los alumnos que un códec de vídeo es el software que se usa para codificar el vídeo al almacenarlo o decodificarlo para reproducirlo. Aunque el sistema operativo incluye los códecs habituales, es posible descargarlos de forma gratuita desde diversos sitios web. •	Hacer hincapié en cómo ha evolucionado la forma de ver vídeo, películas o series con vídeo bajo demanda. Las nuevas tecnologías, especialmente el aumento del ancho de banda, han cambiado radicalmente los hábitos del consumidor. Ya no hace falta salir de casa para sacar una película del videoclub y verla en casa. Es posible visitar uno de los videoclubs virtuales que distribuyen contenidos por Internet. •	Los murales multimedia y las presentaciones de diapositivas servirán para reunir todos los elementos multimedia estudiados durante la unidad (imágenes, sonidos y vídeos) de forma que se pueden plantear prácticas globales e integradoras.
Actividades de ampliación 2	Personalizar el canal YouTube. El canal se puede personalizar con un fondo, listas de reproducción, etc. Se debe incidir en que revisen la información personal que pueda aparecer en su perfil y la importancia de mantener su privacidad. Es conveniente explicar cómo proteger datos y contenidos.
Comprueba cómo progresas 1 Crea un álbum digital en el que cuentes alguna historia con imágenes retocadas por ti. Una vez finalizado, comparte el enlace de tu trabajo con tus compañeros.
2 Imita el estilo de Andy Warhol para obtener un efecto similar al de la figura, utilizando la foto de tu personaje favorito.
6 Aplica estos retoques al cuadro Las Meninas y guarda cada resultado con el nombre de la transformación aplicada: Transformación
7 El proceso de digitalización consiste en convertir las señales analógicas en señales digitales. La transformación A/D (analógica/digital) sigue los siguientes pasos:
Reflejar y recortar Refleja el cuadro horizontalmente y recórtalo hasta eliminar al pintor y el techo de la habitación. Señal analógica.
Reconstruir zonas borradas
Utiliza la herramienta de clonación para quitar el perro de la escena y simular el contenido que habría en su lugar.
4 Dibuja tres círculos superpuestos con los colores primarios. Rellena las intersecciones con los colores resultantes al realizar su mezcla. El color exacto ha de ser generado con las herramientas de color del programa de dibujo que utilices.
Colorear un detalle Recorta el vestido de la infanta Margarita y pégalo en una nueva capa. Utiliza los niveles de color para teñirlo de azul.
4 1, 8, 10, 8, 5, 4, 6 6, 5, 3, 1, 0, 2, 7
Centrar la atención Selecciona los personajes del primer plano, cópialos en una nueva capa y hazla no visible. Desenfoca el fondo y vuelve a dejar visible la primera capa creada.
Luces, cámara, ¡acción! Conviértete en director de cine para grabar y realizar tu propio corto de tres minutos de duración. El corto deberá estar relacionado con el mundo de la publicidad y servirá para anunciar algún producto ya existente o de invención propia. Al final, participarás en el festival de cortos de tu clase. Requerimientos Cámara de vídeo y fotos, un ordenador con micrófono y altavoces, software para edición de vídeo e ingenio para que tu corto sea el más original.
3 Realiza un fotomontaje donde aparezca un animal en tres escenarios distintos. Utiliza varias capas para facilitar la edición y el posterior montaje con otros fondos. Guarda el resultado de cada escenario con un formato diferente.
Realiza los gráficos correspondientes a la conversión D/A (digital/analógica) para un sonido que toma los siguientes valores digitales: 10, 9, 8, 6, 0, 2, 4, 4, 2, 0, 6, 8, 9, y 10.
8 Elige el destino donde te gustaría ir de viaje de fin de curso. Busca fotografías de paisajes, monumentos, esculturas, etc., de ese lugar y almacénalas en una carpeta.
Elabora un guion Antes de lanzarte a grabar, elabora un pequeño guion con el argumento, las tomas necesarias para desarrollar la historia, los personajes, etc. Fíjate en que, en televisión, un anuncio dura solo veinte o veinticinco segundos. Graba los vídeos Graba varios vídeos con distintas tomas. Haz las fotografías Haz unas veinte fotos relacionadas con tu corto para intercalarlas con los vídeos. Edita los contenidos
Cambiar de estilo pictórico
5 GIMP crea imágenes GIF animadas y ordena cada fotograma en una capa distinta. Sigue los pasos necesarios para crear tu propia animación.
Produce la película intercalando los clips de vídeos con las imágenes; añade títulos, música, efectos, etc., para dar un aspecto más atractivo y profesional a la presentación.
Aplica alguno de los filtros artísticos para convertir el cuadro a la técnica de pintura al óleo, al cubismo o al impresionismo.
Publica y comparte la película Personalizar la obra Aporta tu propio toque artístico al cuadro modificándolo como desees; por ejemplo, dibujando algún detalle, añadiendo nuevos personajes, cambiando colores, insertando texto, etc.
a) Diseña un collage con recortes de las fotografías. b) Crea una producción multimedia (mural, presentación de diapositivas, presentación con vídeo, etc.) con los detalles del viaje.
Exporta la película para verla en el ordenador. Sube una copia a YouTube y compártela con tus compañeros. Visualiza las suyas y vota los mejores vídeos para establecer un ranking.
Comprueba cómo progresas Aplica tus conocimientos
1	Una de las plataformas más sencillas de utilizar para realizar el álbum digital es bookr (www. pimpampum.net/bookr).
2	Andy Warhol fue uno de los creadores del Pop Art. Entre sus obras destaca el retrato de Marilyn, que tiene un efecto similar al que se intenta conseguir en esta actividad. No se trata de obtener una copia, sino de que los alumnos desarrollen su propia creatividad. El libro digital contiene una presentación donde se indican los pasos para conseguir, a partir de un rostro, las siguientes imágenes con el efecto pop art.
4	Un modo de realizar la actividad es dibujar los círculos y pintar los colores primarios con la herramienta de relleno. Para conseguir la mezcla de las intersecciones hay que establecer el modo «Suma» en las opciones de relleno.
5	En el libro digital se indican los pasos a seguir para crear un GIF animado.
6	La solución sobre el retoque del cuadro de Las Meninas está disponible en el libro digital.
7	Conversión digital/analógica:
Proyecto final Animar a los alumnos y alumnas a participar en premios o festivales de cine con sus obras. Un ejemplo es el Festival Internacional de Cine de Valencia que se realiza anualmente. http://www.cinemajove.com.
 ara lograr la imagen que aparece en el enunciado de la actividad, P adicionalmente se ha utilizado el uso combinado de diferentes filtros y herramientas de color.
Lee, relaciona y busca información Park Güell
El Park Güell es un parque público que se encuentra en Barcelona y que fue diseñado por el arquitecto Antoni Gaudí, uno de los representantes clave del modernismo catalán. Dicho parque fue proclamado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1984.
1 Lee en voz alta el texto del recuadro siguiente:
Para su diseño, Gaudí se inspiró en las formas de la naturaleza, lo cual se aprecia en las numerosas columnas que parecen troncos de árboles y en las figuras de animales. Otra característica de esta obra de Gaudí es que gran parte de la superficie del parque está cubierta por coloridos mosaicos realizados a partir de trocitos de cerámica (como se muestra en la imagen), una técnica denominada «trencadís», que fue muy habitual en la arquitectura modernista catalana.
2 ¿Te cuesta leer lo que pone? Esto tiene una explicación: los nombres no se corresponden con los colores y nuestro cerebro tiende a guiarse por lo que ve, no por lo que hay escrito. Es un ejemplo de la importante relación entre la imagen, su contenido y el color.
Utiliza la red semántica visual Lexipedia para buscar sinónimos, antónimos y adjetivos.
1 Dibuja esta obra usando un programa de dibujo. 2 Aplícale el filtro adecuado para convertir tu cuadro en un mosaico de baldosas.
3 Busca otras obras de Gaudí y crea un vídeo que recoja parte de sus esculturas y monumentos.
1 Identifica a qué etapas de la edición de vídeo corresponden los términos que aparecen en la siguiente nube de etiquetas. Captura Imagen
Soluciones Park Güell Los alumnos y alumnas pueden reproducir la obra de Gaudí utilizando Gimp, del siguiente modo: a)	Dibujando los trazos del dibujo con el pincel, eligiendo la escala deseada para que las líneas sean gruesas. Coloreando el diseño utilizando la herramienta de relleno. b)	Aplicando el filtro Distorsiones/Mosaico. Para dar mayor realismo se puede inclinar utilizando la herramienta de perspectiva. Lexipedia La web de esta aplicación es http://lexipedia.com. Etapas de la edición de vídeo
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Tema5 anaya
montse285

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