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Timestamp: 2020-04-05 17:26:21+00:00

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Decreto 16/2018, de 6 de febrero, por el que se establece el currículo del Título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística, perteneciente a la familia profesional artística de la Cerámica Artística, en la Comunidad Autónoma de Extremadura
Publicado en DOE núm. 30 de 12 de Febrero de 2018
Artículo 2 Acceso y admisión
Artículo 3 Convalidaciones y exenciones
Artículo 7 Organización modular, duración y distribución horaria
ANEXO I . PERFIL PROFESIONAL, CONTEXTO PROFESIONAL Y OBJETIVOS GENERALES DEL TÍTULO DE TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN CERÁMICA ARTÍSTICA
ANEXO II . CURRÍCULO. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS MÓDULOS FORMATIVOS
MÓDULO DIBUJO ARTÍSTICO
MÓDULO VOLUMEN
MÓDULO HISTORIA DE LA CERÁMICA
MÓDULO MATERIALES Y TECNOLOGÍA CERÁMICA
MÓDULO MEDIOS INFORMÁTICOS
MÓDULO TALLER CERÁMICO
MÓDULO PROYECTOS DE CERÁMICA ARTÍSTICA
MÓDULO PROYECTO INTEGRADO
ANEXO III . DISTRIBUCIÓN HORARIA
DOE 6 Marzo. Corrección de errores del D 16/2018, de 6 Feb. CA Extremadura (currículo del Título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística, perteneciente a la familia profesional artística de la Cerámica Artística)
D [EXTREMADURA] 16/2018, 6 febrero rectificado por corrección de errores («D.O.E.» 6 marzo).
El Estatuto de Autonomía de Extremadura, en redacción dada por la Ley Orgánica 1/2011, de 28 de enero, en su artículo 10.1.4, atribuye a la Comunidad Autónoma la competencia de desarrollo normativo y ejecución en materia de educación, en toda su extensión, niveles, grados, modalidades y especialidades.
La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, en su redacción conforme a la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa, define en su artículo 6 el concepto de currículo y describe los elementos que lo constituyen. Además, el artículo 46.1 de la misma ley indica que el currículo de las enseñanzas artísticas profesionales será definido por el procedimiento establecido en el apartado 3 del artículo 6 bis de esta ley orgánica, según el cual corresponde al Gobierno fijar los objetivos, competencias, contenidos y criterios de evaluación del currículo básico de las enseñanzas artísticas profesionales, que requerirán el 65 por 100 del horario escolar en el caso de las comunidades autónomas sin lengua cooficial. Asimismo, señala que también es competencia del Gobierno la regulación de las condiciones de obtención, expedición y homologación de títulos académicos y profesionales.
El Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño, en su artículo 1 define estas enseñanzas como el conjunto de acciones formativas que capacitan para el desempeño cualificado de las diversas profesiones relacionadas con el ámbito del diseño, las artes aplicadas y los oficios artísticos, el acceso al empleo y la participación activa en la vida social, cultural y económica, así como para la actualización y ampliación de las competencias profesionales y personales a lo largo de la vida. Igualmente, en su artículo 2, establece entre sus finalidades la de proporcionar la formación artística, técnica y tecnológica adecuada, facilitar información acerca de los aspectos organizativos, económicos, jurídicos y de seguridad que inciden en el ejercicio profesional, en las relaciones laborales y en el ámbito empresarial y capacitar para el acceso al empleo. Además, se fija la estructura de los nuevos títulos de artes plásticas y diseño y se organizan sus enseñanzas, a semejanza de las enseñanzas de formación profesional, en ciclos de grado medio y de grado superior que estarán agrupados en familias profesionales artísticas y tendrán una estructura modular, dejando a la Administración educativa correspondiente el desarrollo de diversos aspectos contemplados en el mismo.
En virtud de todo lo anterior, oídas en la tramitación de este decreto las diferentes organizaciones representativas de la comunidad educativa, previo dictamen del Consejo Escolar de Extremadura de fecha 18 de enero de 2017, a propuesta de la Consejera de Educación y Empleo, y previa deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión de 6 de febrero de 2018,
Los aspectos relativos a los requisitos de acceso a estas enseñanzas, así como las exenciones de la prueba específica de acceso a las mismas y la regulación y validez de las pruebas de acceso, están regulados en el capítulo V del Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño.
Las convalidaciones y exenciones de los módulos formativos de estas enseñanzas son las que se definen en el artículo 7 del Real Decreto 37/2010, de 15 de enero, por el que se establece el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística, así como en el capítulo VIII del Real Decreto 596/2007, de 4 de mayo, por el que se establece la ordenación general de las enseñanzas profesionales de artes plásticas y diseño.
4. Los resultados de la evaluación final de cada módulo se expresarán en términos de calificaciones numéricas de cero a diez, a excepción de la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, que se expresará en términos de «Apto/No apto». Son positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco, así como la calificación de «Apto», y negativas las restantes.
5. La superación de un ciclo formativo requerirá la evaluación positiva de todos los módulos que lo componen, así como la calificación de «Apto» en la fase de prácticas en empresas, estudios y/o talleres.
7. A efectos del cálculo de la nota media final, no será computada la fase de formación práctica en empresas, estudios y talleres, ya que su calificación se formula en términos de «Apto / No apto», ni aquellos módulos que hubieran sido objeto de convalidación y/o exención por su correspondencia con la práctica laboral.
Los centros educativos que impartan el ciclo formativo de artes plásticas y diseño de la familia profesional artística de la cerámica artística regulado por el presente decreto deberán cumplir los requisitos referidos a los espacios, equipamiento, instalaciones y condiciones materiales previstos en el Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación y en el Real Decreto 37/2010, de 15 de enero, por el que se establece el título a que se refiere este decreto.
PERFIL PROFESIONAL, CONTEXTO PROFESIONAL Y OBJETIVOS GENERALES DEL TÍTULO DE TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN CERÁMICA ARTÍSTICA
1.1. Competencia general:
Elaborar obra original cerámica de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o encargo profesional determinado. Planificar la elaboración mediante la definición de los aspectos estéticos, formales, funcionales, materiales y de producción. Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.
a) Definir las especificaciones formales, funcionales, plásticas, técnicas y materiales de un proyecto o encargo dado.
b) Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración del producto cerámico atendiendo a las especificaciones previamente determinadas.
c) Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración cerámica a fin de garantizar la calidad técnica y artística del producto cerámico acabado.
d) Formular composiciones y preparar pastas, esmaltes y colores cerámicos, cualitativa y cuantitativamente adecuadas a las especificaciones del proyecto.
e) Llevar a cabo la cocción del producto cerámico de acuerdo a las especificaciones técnicas y materiales del proyecto.
f) Conocer los diferentes sistemas decorativos, tanto manuales como seriados, y utilizar en cada caso aquellas técnicas adecuadas a las especificaciones del proyecto.
g) Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración del producto cerámico y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.
h) Elaborar maquetas, prototipos y modelos de calidad técnica y artística para el desarrollo de productos cerámicos.
i) Conocer las especificaciones técnicas de los útiles, herramientas, equipos y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de los mismos.
j) Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir un resultado idóneo, tanto en el trabajo de equipo, como en la obtención del producto cerámico final.
k) Dominar con fluidez una primera lengua extranjera con un nivel de comprensión oral y lectora y de expresión oral y escrita que favorezca las oportunidades laborales en el ámbito profesional.
2.1. Ámbito profesional:
Desarrolla su actividad como profesional independiente ideando y realizando piezas cerámicas originales destinadas a fines ornamentales o utilitarios y, en su caso, organizando y coordinando pequeños grupos de trabajo. Asimismo, puede desarrollar su profesión como trabajador dependiente de profesionales de nivel académico superior al suyo y en el área de la producción correspondiente a su capacitación profesional.
2.2. Sectores productivos:
2.3. Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes:
a) Ceramista.
b) Creador y realizador de obra original cerámica destinada a funciones ornamentales y/o utilitarias.
c) Esmaltador de cerámica y porcelana.
d) Moldeador de porcelana.
1. Lograr una visión de conjunto y ordenada de los procesos de fabricación cerámica, de sus diferentes fases y operaciones y generar la documentación e información artísticotécnica necesaria para llevar a cabo un proyecto de producción de cerámica artística.
10. Comunicarse con fluidez en una primera lengua extranjera que le permita manejarse en ámbitos internacionales y favorezca las oportunidades laborales en el ámbito profesional.
CURRÍCULO. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS MÓDULOS FORMATIVOS
1. Representar gráficamente tanto las formas del entorno como las imágenes de propia creación, empleando distintos métodos plásticos y técnicos.
Desarrollar la sensibilidad estética y la creatividad. Adquirir una metodología creativa. Desarrollar en el alumnado su capacidad de proponer alternativas innovadoras, tanto a nivel conceptual como práctico.
6. Desarrollar las capacidades de análisis y percepción visual, así como de comprensión espacial. Comprender el dibujo artístico como un proceso ordenado de análisis, síntesis y representación gráfica.
7. Alcanzar la experiencia artística necesaria para la interpretación de esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la alfarería y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental, en representación bidimensional.
8. Proporcionar la base conceptual, instrumental y formal para que sirva de apoyo para el resto de las asignaturas.
9. Observar y comparar en la historia del arte y de la cerámica el uso de los diferentes elementos formales. Recuperar y desarrollar de manera particular los conocimientos, conceptos, habilidades y destrezas pertenecientes al entorno y tradición cultural propias, y contribuir a su continua actualización y desarrollo.
1. La forma bi- y tridimensional y su representación en el plano. Conceptos básicos de dibujo. Niveles y funciones del dibujo. Representación, concepto y símbolo.
2. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas húmedas y secas.
3. La proporción. Simetría. El módulo y las estructuras en repetición. Modulaciones y ritmos.
Dibujo ornamental.
4. Elementos expresivos del lenguaje gráfico plástico.
6. Forma y estructura. Análisis de formas. Abstracción, síntesis y estilización. Texturas. Dibujo constructivo. Estructuras simples y complejas y aplicación concreta a la especialidad. Forma y apariencia exterior (acabados).
7. La composición. Conceptos básicos.
8. El claroscuro. Las relaciones de valor en la representación sobre el plano de la forma tridimensional. Valores expresivos de la luz.
9. El color. Fundamentos y teoría del color. Valores expresivos, simbólicos descriptivos. Interacción del color. El color cerámico.
10. Las formas de la naturaleza. Análisis de formas. Procesos de abstracción y síntesis.
11. Fundamentos del lenguaje visual y elementos de la sintaxis visual. Conceptos básicos de la composición. La proporción. Relación entre las partes y el todo. Simetría, encaje, composición y ritmo visual. Su expresividad en la ordenación del espacio.
12. Sistemas de análisis gráfico plástico de los fundamentos formales, su interacción comunicativa y su función en la historia y la cultura del arte y de la cerámica. Aplicación y evolución en la obra personal.
13. El trazo y la línea objetual. Dibujo gestual.
14. Sistemas y métodos de creación. Metodología instrumental creativa.
3. Analizar, interpretar y representar composiciones tridimensionales desde un punto de vista formal y estructural. Interpretarlas y representarlas adecuadamente. Saber encajar, proporcionar y componer correctamente.
7. Saber representar mediante el claroscuro los volúmenes de las formas. Aplicar el fundamento de la teoría de los colores en las composiciones cromáticas, tanto a nivel abstracto como representativo.
8. Realizar con sentido artístico y creatividad los trabajos propuestos. Capacidad para aplicar una metodología creativa en la búsqueda de soluciones visuales.
9. Utilizar correctamente y con destreza los materiales y técnicas propuestos, explorando sus posibilidades plásticas y expresivas.
10. Adecuar los dibujos y las técnicas gráficas empleadas a los requisitos formales, estéticos y comunicativos de supuestos específicos relacionados con la especialidad. Demostrar capacidad para generar respuestas visuales basadas en el conocimiento de la propia tradición.
11. Presentar con corrección y limpieza los trabajos realizados.
4. Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetivo de las formas, en la transmisión de información precisa acerca de los objetos y en la ideación, proyectación y fabricación de los mismos.
4. Sistemas de representación. Escalas Ampliación, reducción, despiece de masas.
4. Analizar y explicar correctamente la información gráfica de un diseño cerámico dado, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura y destacando sus características formales y estructurales.
5. Conocer y saber interpretar la simbología geométrica empleada a lo largo de la historia del arte.
3. Modelar piezas artísticas tridimensionales, bien sea originales de propia ideación o copia de modelos propuestos.
1. Forma, función y estructura.
2. Elementos expresivos del lenguaje tridimensional.
3. Concepto de espacio. Técnicas y materiales en el proceso de configuración espacial.
4. Técnicas de volumen. Modelado, talla y construcción.
6. La escultura cerámica contemporánea.
MÓDULO: HISTORIA DE LA CERÁMICA
5. Desarrollar la capacidad del disfrute estético y valorar las artes cerámicas contemporáneas a la luz de su devenir histórico y del propio gusto y la sensibilidad, para alcanzar una mentalidad crítica que ayude a su conservación y a la realización de nuevas creaciones.
1. Las artes del barro: significación cultural y artística. Tipos, procedimientos y técnicas.
2. Primeras manifestaciones cerámicas: culturas prehistóricas y su evolución.
3. Cerámica de Egipto y Mesopotamia. Cerámica funeraria. La pasta egipcia.
4. Significación plástica y documental de las cerámicas cretense griega y romana. Novedades técnicas.
5. Cerámica bizantina. Conceptos estéticos y ornamentales islámicos y su aplicación a la cerámica. Aportaciones técnicas.
6. El Extremo Oriente. Peculiaridades nacionales y etapas significativas. La porcelana china.
La cerámica japonesa. Su repercusión en occidente. Culturas cerámicas precolombinas.
7. El Renacimiento: planteamientos estéticos del Humanismo. La mayólica: técnica, formas y ornamentación. Trascendencia del italianismo para la cerámica europea. La cerámica española: centros productores y caracteres regionales. La cerámica en la arquitectura gótico-renacentista en Portugal.
8. Lenguaje expresivo del Barroco y Rococó. La porcelana en Europa. Las reales manufacturas. La loza inglesa.
9. La revolución industrial y su repercusión en la cerámica. La estética del nuevo Clasicismo.
Historicismo y eclecticismo. Influencias y corrientes renovadoras a finales del XIX.
10. Los movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau. Los diseños modernistas y de vanguardia. Revisión de procesos en el Art Nouveau: nuevos caminos de investigación y especialización. Maestros cerámicos y principales tendencias. Experiencias individuales y aportaciones de los grandes artistas a lo largo del período de entreguerras.
11. El arte cerámico posterior a la Segunda Guerra Mundial. Panorámica de la cerámica artística en Europa, Estados Unidos y Japón. Renovación técnica y estética. Aportaciones de los ceramistas españoles.
12. Momento actual de la cerámica arquitectónica, utilitaria y ornamental. Producción industrial y diseño cerámico.
13. La cerámica en Extremadura.
3. Explicar el alcance de las artes cerámicas en la actualidad, sus aplicaciones y las innovaciones que a lo largo del siglo XX se han llevado a cabo en el campo de la fabricación cerámica.
MÓDULO: MATERIALES Y TECNOLOGÍA: CERÁMICA
2. Clasificar los materiales cerámicos y analizar sus características y propiedades más significativas.
3. Analizar las diferentes fases del procesamiento de los materiales cerámicos, así como los cambios físico-químicos que se llevan a cabo en cada una de ellas.
2. Materias primas cerámicas para pastas y esmaltes.
3. El procesamiento de los materiales cerámicos. Técnicas y variables. Control de calidad.
4. Pastas, cubiertas, engobes, vidriados y barnices. Color: óxidos, colorantes y pigmentos calcinados.
5. Esmaltes de alta y baja temperatura.
6. Hornos. Tipos y mantenimiento.
7. Secado y cocción. Técnicas.
8. Acabados. Control de calidad.
2. Definir las principales características estructurales de los materiales cerámicos, así como su composición y propiedades.
8. Utilizar adecuadamente la terminología específica de la asignatura.
MÓDULO: MEDIOS INFORMÁTICOS
5. Realizar un uso eficiente del equipo informático, integrando las distintas herramientas digitales tanto los procesos creativos de taller como en los procesos de gestión y comunicación de un negocio.
1. Introducción a la informática. Materiales y equipos. Sistemas operativos. Entornos. Dispositivos de entrada y de salida. Dispositivos de interacción. Dispositivos gráficos. Sistemas de almacenamiento y gestión de la información.
2. Introducción al CAD/CAM. Automatización y control de procesos. Sistemas CAD/CAM para el sector cerámico industrial.
3. Técnicas de sistemas gráficos. Utilización y tratamiento de imágenes. Programas específicos. CAD: del dibujo tradicional a la imagen vectorial. Técnicas básicas de dibujo e impresión digital. Representación técnica digitalizada del proyecto cerámico.
4. Imagen digital: diseño de motivos decorativos y texturas para aplicación en proyectos cerámicos. Aplicación en el diseño de calcas, serigrafías e impresión directa.
5. Técnicas de modelado 2D y 3D. Aplicaciones del modelado 3d: previsualización del objeto cerámico, desarrollo geométrico de superficies automatizado para la decoración, y fabricación de moldes mediante impresión 3d.
6. Ofimática: Procesadores de texto y programas de presentación de proyectos: Tratamiento de imagen bitmap 3D. Edición y postproducción de imágenes de presentación en el proyecto cerámico. Fotomontajes artísticos del producto cerámico en el entorno del proyecto.
7. Hardware de obtención de captura de la imagen digital. El escáner 2d y 3d. El uso de la cámara digital en el proyecto cerámico.
8. Maquetación de portfolios o catálogos de obra artística.
9. Tecnología blog y plantilla web en la publicación de contenidos multimedia.
10. Promoción del emprendimiento mediante servicio web, redes sociales y correo electrónico.
1. Seleccionar y utilizar correctamente el material y los equipos informáticos en el desarrollo del propio trabajo.
3. Describir, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura, los sistemas más utilizados en los procesos de proyectación y producción industrial cerámica y valorarlos con relación a sus aplicaciones en el ejercicio de la especialidad.
4. Integrar de manera lógica y natural el uso las herramientas digitales en la creación, elaboración y presentación del producto cerámico.
5. Hacer un uso eficiente de las herramientas digitales para la comunicación y la gestión.
MÓDULO: TALLER CERÁMICO
4. Realizar moldes y matrices para la fabricación de productos cerámicos seriados de cerámica artística.
5. Describir las transformaciones físicas y químicas de las pastas durante la cocción, calcular las contracciones y dilataciones y prevenir las deformaciones que se originarán en el proceso productivo.
6. Comprender los procesos de secado, estibaje y cocción y llevarlos a cabo en las condiciones de seguridad e higiene adecuadas.
7. Clasificar y caracterizar las diferentes técnicas decorativas artesanales e industriales del producto cerámico y explicar las etapas, procedimientos, materiales, útiles y herramientas propios de cada técnica.
8. Seleccionar y aplicar el procedimiento de intervención decorativa más adecuado a las características técnicas, funcionales y artísticas de la pieza o prototipo cerámico realizando los controles de calidad adecuados para cada momento del proceso.
9. Elaborar moldes para la producción seriada de cerámica artística.
10. Acondicionar y recuperar las materias primas.
11. Iniciarse en la búsqueda formal y estética de la obra original cerámica, en la investigación sobre el material cerámico y sus cualidades expresivas y en las técnicas especiales de cocción.
12. Organizar, planificar y llevar a cabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
13. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, así como los requerimientos de seguridad, higiene y protección medioambiental propios de la fabricación cerámica.
14. Conocer y saber emplear con seguridad y soltura el vocabulario y la terminología propia de la actividad cerámica.
1. Organización del taller: materiales, herramientas y maquinarias. Utilización y mantenimiento.
2. Procedimientos de conformado, manuales y seriados.
3. Realización de modelos y reproducción de piezas en serie. Moldes de escayola y flexibles.
4. El torno. Conceptos básicos. Torneado de piezas simples.
5. Sistemas decorativos manuales y seriados. Técnicas decorativas de superficie, de aplicación en distintos tipos de soportes, crudos y sobre bizcocho. Técnicas decorativas industriales: serigrafía, flexografía, foto cerámica. Procedimientos de acabado. Sistemas decorativos seriados Procedimientos de reparación y reposición.
6. Procesos de secado, estibaje y cocción, artesanales, semiindustriales e industriales.
7. Técnicas de cochura y vidriados especiales.
8. Procedimientos de recuperación, reconstrucción y reparación del producto cerámico.
9. Preparación, aplicación, recuperación, reciclaje y acondicionamiento de las materias primas, arcillas, pastas, engobes y esmaltes.
10. Procedimientos de reutilización y eliminación ecológica de los productos y residuos del taller.
11. Experimentación con materiales y procedimientos no tradicionales, creativos, decorativos y de conformados.
12. Organización de la actividad profesional del taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medio ambientales.
1. Realizar piezas cerámicas llevando a cabo correctamente todas las etapas del proceso de fabricación y los correspondientes controles de calidad hasta la obtención del producto acabado y del proceso de acuerdo a las especificaciones de un proyecto.
10. Dominar el vocabulario propio del taller cerámico.
1. Desarrollar las capacidades de comprensión y producción oral que permitan la comunicación fluida, espontánea, comprensible y respetuosa.
2. Utilizar estrategias adecuadas a las situaciones de comunicación oral para asegurar la eficacia en los procesos comunicativos.
3. Desarrollar las capacidades de comprensión y producción de textos escritos de carácter habitual y técnico específicos relacionados con el ciclo.
4. Utilizar las estrategias adecuadas a las situaciones de comunicación escrita para comprender la información global y específica de textos procedentes de una diversidad de fuentes e interpretarlos de manera crítica.
5. Reflexionar sobre el funcionamiento de la lengua extranjera en situaciones de comunicación.
6. Emplear las herramientas tecnológicas como Internet y otros sistemas digitales para gestionar en inglés las relaciones derivadas de su formación y del ejercicio de su profesión a nivel internacional.
7. Valorar y respetar la lengua inglesa como instrumento de conocimiento que permite el acceso a otras culturas, y reconocer la importancia que tiene a la hora de integrarse en un mundo diverso culturalmente.
8. Utilizar estrategias que permitan la autoevaluación del proceso de aprendizaje, potenciando así la responsabilidad en el mismo.
9. Facilitar la comunicación básica y técnica, tanto oral como escrita, que permita la participación en programas educativos internacionales.
1. Ampliación y refuerzo de estructuras morfosintácticas, semánticas, fonológicas..., necesarias para la comunicación a un nivel B1 - B1+.
2. Comprensión y producción de textos orales referidos a situaciones cotidianas, familiares y de interés personal.
3. Comprensión y producción de textos orales referidos al ámbito de la Cerámica artística y el desarrollo de la profesión.
4. Uso de las fórmulas y los registros adecuados a las distintas situaciones comunicativas.
5. Estrategias para mantener de manera eficaz la comunicación cuando se produce interacción.
6. Uso del léxico general y terminología específica del ámbito profesional.
7. Comprensión global y específica de textos escritos referidos a situaciones cotidianas, familiares y de interés personal.
8. Comprensión global y específica de textos escritos de carácter técnico referidos al ámbito de la cerámica artística.
9. Producción de textos escritos relacionados con el ámbito de estudio y el desarrollo de la profesión: correspondencia profesional, uso de la estructura formal en los textos escritos, terminología específica del ámbito profesional, redacción y cumplimentación de formularios y documentos relacionados con el ámbito del estudio y la profesión: curriculum vitae y documentos asociados, solicitud para la realización de movilidades de estudio y/o prácticas dentro del Programa Erasmus+ u otros programas de intercambio internacionales.
10. Uso de las herramientas tecnológicas y digitales para el desarrollo del módulo.
1. Desenvolverse en comunicaciones de trabajo diario en el ámbito profesional: expresar opiniones personales, rebatir ideas, hacer sugerencias, propiciar el acuerdo, elaborar mensajes concretos: notas, mensajería electrónica.
2. Comunicarse en la mayor parte de las situaciones que pueden surgir durante un viaje de carácter personal o profesional por zonas donde se utiliza la lengua: describir experiencias, acontecimientos, deseos, planes y aspiraciones.
3. Comprender los puntos principales de textos claros y en lengua estándar si tratan sobre cuestiones que le son conocidas, ya sea en su ámbito profesional, de estudio o de ocio.
4. Extraer información específica y detallada de textos relacionados con el ámbito del ciclo y entender las ideas principales de textos más complejos de carácter técnico.
5. Producir textos sencillos y coherentes sobre temas que le son familiares y en los que tiene un interés personal y profesional.
6. Redactar documentos para propiciar la inserción del estudiante al mercado laboral: curriculum vitae, carta de presentación y otros.
7. Solicitar o transmitir comunicaciones específicas de carácter breve dentro de la práctica laboral en distintos soportes: carta, fax, correo electrónico, notas internas.
8. Describir con detalle los objetos, procesos y sistemas más habituales en el desempeño de la profesión.
9. Utilizar la terminología específica para describir procedimientos y dar instrucciones detalladas de cómo realizar las funciones propias de la profesión dentro del ámbito laboral.
10. Valorar la lengua inglesa como herramienta de conocimiento y comunicación internacional.
MÓDULO: PROYECTOS DE CERÁMICA ARTÍSTICA
1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y aplicar la metodología más adecuada para el diseño de obra original cerámica.
1. El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas.
Métodos creativos para la generación de ideas.
2. El proyecto cerámico. Fases. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica.
Técnicas y normalización. Prototipado. Técnicas de fabricación y reproducción. La comunicación y presentación del proyecto.
3. Tipos de proyectos: Artísticos y funcionales. Niveles de dominio espacial y conceptual.
4. Casos de estudio de proyectos presentados y desarrollados. Reflexión sobre sus diferencias.
5. Estrategias y herramientas fundamentales para la correcta comunicación y presentación del proyecto. Software aplicable.
6. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas. Nuevas tecnologías y software de prototipado y análisis funcional.
7. Cálculo de costes y valoración.
8. Análisis ecosostenible.
4. Tener un conocimiento general de las nuevas tecnologías y software de prototipado, fabricación y reproducción.
5. Saber realizar una valoración de costes que incluya una visión ecosostenible.
6. Presentar el proyecto de obra original cerámica, exponer oralmente sus principales apartados y emitir una valoración personal técnica y artística sobre el mismo, utilizando correctamente en todo momento la terminología propia de la asignatura. Saber realizar una descripción conceptual, plástica y técnica del proyecto.
1. Analizar con el marco legal de trabajo y definir los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
2. Identificar las distintas vías de acceso al empleo y a la formación permanente, así como las acciones e iniciativas de organismos e instituciones dedicados a estos fines.
3. Proponer el plan de organización de un taller artesano y de una pequeña o mediana empresa de fabricación cerámica teniendo en cuenta los factores de producción, comercialización y distribución, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y socio-laborales que intervienen.
5. Evaluar el marco jurídico de trabajo, salud y medio ambiente y su repercusión en la actividad productiva y en la calidad de vida laboral y personal.
6. Analizar la normativa específica que regula el diseño y el sector cerámico.
1. El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica del sector.
2. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo. Evaluación de riesgos específicos, laborales y ambientales. Planificación de la prevención, plan de emergencia.
3. Sistemas de acceso al empleo. Técnicas, instrumentos y organismos que facilitan la inserción laboral.
4. La empresa. El diseño de la organización y cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas y características. El proceso de toma de decisiones. Gestión del conflicto y equipos de trabajo.
5. Plan de empresa, la idea de negocio en el ámbito de las actividades de cerámica artística.
Elección de la forma jurídica, estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones.
6. Función administrativa y nociones básicas de contabilidad. Análisis de la información contable, gestión administrativa de una empresa ceramista.
7. El empresario individual. Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de financiación y ayuda a empresas.
8. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial.
9. Protección del diseño: Propiedad intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión. Propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral. La protección internacional de las innovaciones.
10. Legislación española y comunitaria sobre la industria cerámica. Centros y asociaciones de investigación y desarrollo de la industria.
11. Normativa de fabricación y etiquetado de productos cerámicos. Normativa de prevención de riesgos laborales y protección medioambiental en el sector cerámico.
1. Ante supuestos de índole socio-laboral, seleccionar el marco legal y jurídico, general y específico que le sirve de referencia y explicarlo utilizando con corrección la terminología específica de la asignatura.
3. Identificar los itinerarios formativos profesionales adaptado a las propias capacidades e intereses.
4. Identificar los principales yacimientos de empleo y de inserción laboral para el técnico en cerámica artística
5. Identificar los principales componentes del entorno general que rodea a la empresa en especial el entorno económico, social, demográfico y cultural.
6. Analizar los conceptos de cultura empresarial e imagen corporativa y su relación con los objetivos empresariales.
7. Redactar el plan de creación, organización y viabilidad económica de un taller cerámico artesano y/o de una pequeña o mediana empresa cerámica, en la que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
8. Cumplimentar la documentación básica de carácter comercial y contable facturas, albaranes, notas de pedido, letras de cambio, cheques y otros para una pyme de actividades de cerámica artística, y se describir los circuitos que dicha documentación recorre en la empresa.
9. Identificar los principales instrumentos de financiación bancaria.
10. Elaborar conclusiones argumentadas respecto a la importancia del marco jurídico, legal y normativo específico de la fabricación cerámica en la calidad de la actividad productiva y en la vida laboral y personal, especificando el grado de responsabilidad legal de los propietarios de la empresa en función de la forma jurídica elegida.
11. Definir el contenido del plan de prevención en un centro de trabajo relacionado con el sector profesional de la cerámica artística.
12. Proyectar un plan de emergencia y evacuación en una empresa del sector.
13. Manifestar una actitud positiva de autocrítica y de cooperación tanto en las sesiones de trabajo en clase como en las oportunidades de trabajo en equipo que se planteen durante el curso.
1. Desarrollar un proyecto de obra original de cerámica.
2. Materializar el proyecto de obra original de cerámica en todas sus fases, desde la selección de los materiales y técnicas más apropiados, hasta la obtención del producto final.
1. La creación de obra original cerámica. Fases de la proyectación. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto.
4. Presentar el proyecto de obra original cerámica, exponer oralmente sus principales apartados y emitir una valoración personal técnica y artística sobre el mismo, utilizando correctamente en todo momento la terminología propia de la asignatura.
1. Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa cerámica o taller artesanal y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
3. Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector cerámico.
4. Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre su propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc., necesarios para el inicio de la actividad laboral.
6. Participar de forma activa en las fases del proceso de producción cerámica bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
El seguimiento y evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.
Dibujo artístico 220 4 4 13
Dibujo técnico 90 3 0 5
Volumen 220 4 4 13
Historia de la cerámica 100 2 2 6
Materiales y tecnología: cerámica 120 4 0 7
Medios informáticos 100 2 2 6
Taller cerámico 675 11 14 40
Inglés 100 2 2 6
Proyectos de cerámica artística 100 0 4 6
Formación y orientación laboral 100 2 2 6
Proyecto integrado 100 0 0 6
Fase de formación en empresas, estudios o talleres 75 0 0 4
Total 2000 34 34 120

References: Artículo 2

Artículo 3

Artículo 7
 artículo 10
 artículo 6
 artículo 46
 artículo 6
 Real Decreto 
 artículo 1
 artículo 2
 Real Decreto 
 artículo 7
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
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