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Timestamp: 2019-01-18 23:02:25+00:00

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Producción Audiovisual Barcelona | Página 3 de 14
julio 9, 2018 • Producción audiovisual • 1857
Para cualquier persona interesada en la fotografía, este post puede resultar algo básico, sin embargo, sí que resultará muy pero que muy interesante para algunos de nuestros clientes, que no tienen conocimientos en audiovisual y quieren contratar ciertos servicios sin tener toda la información que deberían. Hoy te muestro cuáles son las diferencias entre las resoluciones de pantallas y la calidad de la imagen para que, cuando contrates un servicio, ya sea de vídeo o de fotografía, sepas con qué te vas a encontrar exactamente.
La resolución de una pantalla (o de un contenido) es la calibración de los píxeles que la integran. Esto es, la resolución son las líneas en su mínima expresión en vertical y horizontal que la conforman. Cuanto menor sea la resolución, menos hileras de píxeles incluye. Esto significa que, en teoría, la calidad de la imagen será peor.
La resolución de pantalla en cifras
A día de hoy, nos encontramos con:
HD: Esta es de 1366 x 768 píxeles.
720p o HD+: La resolución se da en 1280 x 720 píxeles.
1080p o Full HD: En este caso hablamos de 1920 x 1080 píxeles.
1440p, QHD o 2K: Esta se encuentra en móviles y monitores, pero no en televisores. Se corresponde con 2560 x 1440 píxeles.
UHD: Alcanzamos los 3840 x 2160 píxeles.
8K: Podemos hablar también de 7680×4320 píxeles, aunque este aún no existe en el mercado (están a puntito de comercializarse ya los primeros televisores con dicha resolución).
Las cifras anteriores, como indicábamos, significan cuántas líneas de píxeles hay en horizontal y en vertical. Si multiplicamos, el resultado es el número de píxeles o de lucecitas que tiene el panel en cuestión.
Obviamente, no es lo mismo contar con dos millones de píxeles en una pantalla que disponer de ocho de ellos. La definición va de la mano con el número de píxeles.
Si bien, como adelantábamos, hay otro factor que hay que tener en cuenta a la hora de hablar de esta “mejor” definición, pues no lo sólo la resolución afecta. También hay que considerar el tamaño del panel.
Imagina cualquiera de las resoluciones, por ejemplo, la Full HD. Dispones de dos millones de píxeles. Pero… ¿estos son iguales en un panel de 32 pulgadas que en uno de 75? ¿Dónde se disfrutará de una mejor imagen? Obviamente, el mismo número de píxeles en una superficie más grande obliga a que el píxel sea de mayor tamaño, con lo que las imágenes se empiezan a pixelar.
Así, posiblemente un panel de 32 pulgadas HD ofrezca una mayor definición que un Full HD de 75 pulgadas porque los píxeles son más pequeñitos y, por tanto, la imagen que forman se puede dividir y trabajar mejor.
¿Qué resolución contratar?
Ya hemos dicho al comienzo que los resultados de un servicio van a variar, por supuesto, en función de la resolución de vídeo o imagen que escojas. Entonces qué resolución sería la más óptima una vez vistas las diferentes diferencias entre las resoluciones de pantallas y la calidad de la imagen? Sinceramente, una máxima resolución en nuestro trabajo siempre va a ser mejor; sin embargo, tenemos que decir que no siempre es necesario. Dependiendo del soporte que vayas a utilizar, es posible que con una resolución menor obtengas un contenido de alta calidad. ¿Lo mejor? Consultarnos sin compromiso.
julio 3, 2018 • Grabación de eventos • 281
Las mochilas porta-cámaras son bastantes útiles para los entusiastas del mundo audiovisual, ya que nos permite llevar un conjunto de elementos y accesorios que necesitamos para optimizar nuestro desempeño.
Ahora, ¿cuáles son las herramientas que no pueden faltar en nuestra mochila porta-cámaras? A continuación las mencionamos y explicamos por qué son tan importantes.
La cinta adhesiva es un aliado primordial para cualquier operador de cámara, incluso llevarla se ha convertido prácticamente en una tradición.
Pero, ¿por qué? La verdad es que puede “salvarte la vida” en aquellos momentos donde necesites fijar tu cámara de acción o el trípode en cualquier zona, incluso es muy eficaz para evitar posibles enredos con los cables.
Llevar baterías de repuesto con nosotros es uno de los mandamientos del camarógrafo moderno. Sí, en nuestra mochila debemos llevar siempre un par de baterías recargables para poder grabar en periodos largos.
Para nosotros un camarógrafo sin batería de repuestos es un ser incompleto.
Bolígrafo y cuaderno
Esto es básico, pues no somos máquinas capaces de memorizar todo y en un proyecto audiovisual siempre hay detalles que se nos olvidan.
Para que no se te escape nada, lleva contigo un bolígrafo y un cuaderno para que apuntes todos los detalles, desde lo más mínimo hasta lo más relevante. Más vale prevenir que lamentar.
Las cámaras no pueden funcionar sin baterías. Lo mismo ocurre con las personas, en especial durante el rodaje de una película. Esto es un trabajo que agota y no tener algo de comer y beber podría desconcentrarnos y afectar nuestro rendimiento.
Siempre lleva en tu mochila un envase con agua potable y al menos un dulce para revitalizar tus energías en aquellos momentos en los que te sientas un poco agotado.
Bolsas de basura y gomas elásticas
No importa qué actividad realicemos, las personas siempre solemos desechar residuos y… ¿qué mejor forma de mantener el medio ambiente limpio que metiendo estos residuos dentro de unas bolsas de basura?
Aunque, este no es el único uso que le puedes dar a las bolsas de basura, estos elementos son muy útiles para improvisar un impermeable que proteja el equipamiento de la lluvia o de la propia suciedad.
Eso sí, también necesitarás unas gomas elásticas para hacer tu impermeable.
Las navajas de bolsillo son todo un clásico ya que permiten aligerar el trabajo. Además, no ocupan mucho espacio dentro de la mochila.
No es necesario que dispongas de la navaja suiza más cara, pero si es importante que tengas a tu alcance una tipo “todo en uno”. Esta herramienta será muy útil para que realices múltiples tareas como cortar la cinta adhesiva, por ejemplo.
Por supuesto, la cámara es la protagonista en estas mochilas ya que están diseñadas especialmente para cargar estos equipos.
Otro elemento que no puede faltar nunca son las tarjetas microSD. No olvides que los archivos de grabación ocupan mucho espacio y es posible que durante un rodaje te quedes sin memoria.
Ya sabes qué elementos no pueden faltar en tu mochila porta-cámaras. Ahora, ¿qué otras herramientas llevas en tu bolso? ¡Compártelo con nosotros!
junio 29, 2018 • Postproducción audiovisual • 761
junio 20, 2018 • Producción audiovisual • 410
junio 11, 2018 • Vídeos corporativos para empresas • 481
Cuando nos planteamos la realización de un vídeo corporativo de empresa, la idea de hacerlo parte casi siempre de la representación de casos verdaderos que le han ocurrido a trabajadores. Esto se hace para darle a la empresa una posición más personal, contactando con el cliente y creando un vínculo con él. Si tu empresa se está planteando la realización de este tipo de publicidad, te vamos a dar todos los tips para la grabación de entrevistas en vídeos corporativos de que disponemos en esta productora.
Dentro de este tipo de contenido se ofrece mucho sentimiento y se habla acerca de los valores que componen dicho negocio. De ahí que muchos de estos vídeos se basen únicamente en una entrevista para sacar lo mejor de la propia empresa y para que un trabajador se explique en primera persona acerca de todo lo relativo a su trabajo en ella. Como se trata de algo muy importante, ya que es el reflejo de la empresa en el mercado, este recurso se trabaja bastante y su demanda crece día a día.
La entrevista como herramienta comercial perfecta
Para grabar la entrevista que se integrará en el vídeo corporativo se van a realizar una serie de preguntas pactadas previamente con el entrevistado, de forma que se presente el mensaje que la empresa pretende transmitir.
Especificaciones y tips
A continuación, se presentan los consejos que deben seguirse para la grabación, edición y posterior publicación del vídeo corporativo con entrevista más completo.
Las respuestas dadas por el entrevistado deben ser cortas, evitando oraciones subordinadas y realizadas en subjuntivo. Así el mensaje es mucho más limpio y menos imperativo, menos violento, más amistoso.
El entrevistado debe mostrar seguridad a la hora de dar las respuestas y tener una actitud relajada para que el que vea la entrevista no sienta desconfianza.
El cuestionado, además, debe expresar principalmente el concepto que se le pide de forma natural y creíble.
El espacio donde se realice la grabación tiene que ser libre de ruidos para que no haya intromisiones en el sonido.
Las entrevistas realizadas no deben tener una duración muy larga. Se recomienda un máximo de veinte minutos para que nos e pierda el interés. Puedes echarle un ojo a este artículo donde hablamos de la duración óptima de un vídeo corporativo.
Las entrevistas que se vayan a realizar deben hacerse en el mismo set y hay que recordar que para prepararlas hace falta una buena fracción de tiempo con lo que se debe convocar a los entrevistados en el momento exacto.
En el espacio de grabación los detalles deben estar muy cuidados y no se deben mostrar elementos que causen desorden visual.
El vestuario de los entrevistados debe ser seleccionado por las personas que realicen el vídeo para que puedan mostrar lo que la empresa quiere transmitir.
Se puede recomendar a los entrevistados que no muevan demasiado las manos, para que el vídeo no quede muy recargado.
Como podrás apreciar en estos tips para la grabación de entrevistas en vídeos corporativos, no se requiere de una enorme dosis de práctica por parte de las personas que actúan, pero si de la parte encargada de la grabación y la consecuente producción audiovisual, por lo que aconsejamos que os pongáis en manos de profesionales del sector. Estos son muy completos y pueden ayudar a cualquiera que comience con este tipo de grabaciones; sólo es necesario conocerlos.
junio 6, 2018 • Vídeos promocionales publicitarios • 291
La tecnología avanza a pasos de gigante y a un ritmo de verdadero vértigo. Cada vez son más los sectores que se aprovechan de todos los beneficios que ofrece, como, por ejemplo, la publicidad. Y es que las diferentes estrategias de marketing tratan de adoptar todo lo que la tecnología ofrece con el objetivo no sólo de conseguir una venta, sino de establecer una relación de confianza a largo plazo con los clientes. Así, hacer uso de la realidad aumentada en vídeos publicitarios es algo cada vez más habitual, pensado precisamente para lograr esos objetivos.
Aunque son muchos los que consideran que la realidad aumentada, también conocida como RA, es un invento propio del siglo XXI, lo cierto es que tiene más de tres décadas de antiguedad. No obstante, es ahora cuando está causando una auténtica revolución en el mundo del marketing y la publicidad.
Esta hace uso de los dispositivos móviles para crear cierta sensación de realidad; de este modo, la nueva realidad cobra vida, convertida en una escena en movimiento acompañada de música, vídeo y diferentes gráficos. Se vuelve así una verdadera experiencia para los sentidos, la cual permanece imborrable para siempre en la mente.
Es sencillo confundir la realidad aumentada con la realidad virtual, pero lo cierto es que son conceptos completamente diferentes. Y es que la realidad virtual trata de colocar a los usuarios en un mundo totalmente artificial en el que puede interactuar con diversos elementos. Mientras, en la realidad aumentada, el mundo no se encuentra separado del entorno real, forma parte del mismo, pero introduciendo diferentes elementos como gráficos o audios para crear diferentes sensaciones y emociones.
Tim Cook, director ejecutivo de Apple, dijo en una entrevista con la cadena ABC News que la realidad aumentada va más allá de la realidad virtual ya que nos permite estar presentes y comunicarnos al mismo tiempo que disfrutamos de cosas adicionales a nivel visual.
Realidad aumentada y estrategia publicitaria
En un inicio, la realidad aumentada se aplicaba únicamente en la ciencia y en la educación. No obstante, a día de hoy tiene un papel cada vez más relevante en la estrategia de marketing de numerosas empresas. Y es que permite conseguir una interacción muchísimo más dinámica con los clientes ya que estos tienen la oportunidad de interactuar con su entorno físico, pero con elementos tanto reales como virtuales añadidos; se crea así una experiencia que resulta de lo más atractiva y novedosa.
No es más que una herramienta que permite a los clientes ver un determinado producto como si fuera real. De esta forma, la realidad aumentada resulta un gran aliciente en el proceso de decisión de compra o consumo.
En definitiva, la realidad aumentada en vídeos publicitarios cumple perfectamente con los cuatro principios básicos de la publicidad eficaz: generar interacción con los consumidores, personalizar el contenido por parte de las empresas, que los resultados se puedan medir en tiempo real, y que genere emociones y sensaciones positivas en los usuarios.
junio 1, 2018 • Producción audiovisual, Vídeos corporativos para empresas, Vídeos promocionales publicitarios • 663
Si vas a ponerte con la tarea de modificar un audiovisual, seguro que te viene muy bien tener algunos consejos básicos de edición de vídeos. Es una tarea relativamente sencilla, pero conviene tener algunos tips en consideración para conseguir los mejores resultados.
¿Cómo editar vídeos fácilmente?
Descubre qué aspectos son realmente importantes para editar vídeos.
Antes de editar un determinado vídeo, es importante recordar que el resultado del proceso va a depender en gran medida de la cámara que hayas utilizado para grabarlo.
Es muy recomendable leer el manual de instrucciones para verificar el formato en el que graba, así como la resolución y los fotogramas. Son factores fundamentales a la hora de editar para configurar correctamente el software.
Editar un vídeo también requiere de un equipo adecuado. Es importante que el ordenador en el que vayas a realizar la edición cuente con las características adecuadas para esta tarea; lo ideal es que tenga un procesador i7 y una memoria RAM de entre 16 y 32 GB, así como una tarjeta gráfica Nvidia de alta gama. En lo relativo al almacenaje, siempre es una buena idea comprar un disco duro externo para almacenar el material editado.
En el mercado existen muchísimos programas de edición de vídeo diferentes, por lo que es importante que encuentres aquel con el que tú te sientas más cómodo. Uno de los más populares es Adobe Premiere, aunque hay otros como Sony Vegas o Final Cut que merecen muchísimo la pena.
Aunque hay quienes editan tanto el vídeo como el color y el audio con un mismo programa; no es lo más recomendable si deseas que el resultado sea perfecto. Y es que, los programas para editar vídeo, tal y como su propio nombre indica, están pensados para eso: para editar vídeo. Así, si necesitas realizar ajustes en el audio o realizar retoques de color, lo mejor es que te hagas con programas especialmente desarrollados para estas tareas.
Previsión y orden
Mientras estás grabando el vídeo en cuestión debes tener un gran número de factores en cuenta para que a posteriori la tarea de edición te resulte muchísimo más sencilla: encuadre y enfoque correctos, balance de blancos adecuado, espacio de aire suficiente… Además, resulta aconsejable grabar unos segundos preliminares y posteriores en cada toma para facilitar los puntos tanto de entrada como de salida si quieres aplicar alguna transición.
Por supuesto, en esta tarea, el orden es fundamental. Si comienzas a editar un determinado audiovisual y durante el proceso decides cambiar los brutos de lugar, el software no va a ser capaz de encontrarlos, de forma que todo lo editado desaparecerá. Así, lo mejor es tenerlo todo muy bien guardado y clasificado en carpetas por proyectos.
Y, por último, antes de exportar el contenido definitivo, es recomendable que revises y repases muy bien cada punto de la edición para verificar que no existe ningún tipo de error; también debes verificar el formato en el que deseas exportar el audiovisual.
Y hasta aquí nuestra colección de consejos básicos de edición de vídeos. Crees que deberíamos añadir alguno más? No dudes en comentarnos tus propuestas.
mayo 31, 2018 • Fotografía profesional • 394
Hoy os vamos a dejar algunos de los consejos para que mejores tu técnica y realices unas fotos profesionales, es importante que a la hora de hacer una foto pongamos en práctica algunas técnicas de enfoques de lo que estamos fotografiando. “¿A quien no le a pasado que hace más de 1.000 fotos en sus vacaciones y luego se da cuenta de los errores de enfoques que ha cometido?”
Por eso mismo, después de leer este post, cuando lo apliques todas tus fotos serán de un profesional, vamos a empezar primero explicando algunos consejos antes de hacer la foto.
Consejos previos para fotos
Es importante que a la hora de hacer una foto, antes configuremos la cámara en función del lugar, la luz que tengamos…
Una buena práctica es comprobar el propio fondo de la fotografía, no solo en el elemento principal.
El uso de la perspectiva, es importante para conseguir sensación de más profundidad, para ello nos podemos ayudar a trabes de los elementos que tengamos en el plano de la fotografía.
Utiliza distintos puntos de vista, ángulos, hacer fotos mirando hacia arriba o hacia abajo, desde el suelo o puntos más elevados, para dar una perspectiva diferente en las fotos, sin ser una posición estándar.
Muchos técnicos de la fotografía dicen que para ir bien debería tener un único centro de interés, así que es importante rellenar el encuadro de la foto.
Si dispones de una cámara con distintos objetivos, es importante de que se elija el objetivo correcto, en función de si es un retrato, un paisaje, etc.
Puntos claves para una buena fotografía
Ley del Horizonte. Está práctica es muy útil para fotografías de paisajes. Es importante que antes de efectuar la fotografía te imagines 2 lineas horizontales paralelas divididas en 3 partes de igual a igual. Tanto se puede utilizar para hacer una imagen en horizontal como en vertical, el concepto sería el mismo.
2. Acercarse a los objetos. Haz fotos muy cerca a elementos pequeños, utilizando la función Macro de la cámara (si está en modo automático lo encontrarás que la puedes identificar con un icono de flor, o en el caso de ser una cámara réflex utilizar un objetivo Macro).
3. Regla de Tercios. Es simple de entender, pero es importante en como mirar la foto para poder poner en práctica la regla, y es que consiste como si tu vieras las imágenes partida en 9 partes iguales (divididas en 2 líneas horizontales y otras 2 en vertical), y colocar el elemento que queremos obtener la foto que este entre medias de las líneas de unión.
4. Utiliza flash en el exterior. Es importante utilizar el flash para dar más iluminación, aunque haya un sol espectacular, para evitar así de que se pudieran crear sombreados que ocupasen la cara de la persona que es fotografiada. Con el objetivo de no dar luminosidad sino rellenar la cara de la persona para sea uniforme.
5. Formato RAW. Es importante de que las fotografías estén en formato RAW, para obtener todos los elementos de la fotografía (color, luz, sombras, saturación). En el caso de realizar una foto en formato JPG, está como una foto final, sin la opción de poder modificar.
Estos son algunos de los consejos para hacer una buena fotografía, esperemos que les sea de gran ayuda, y para cualquier otra duda no dude en contactar con nosotros.
mayo 8, 2018 • Producción audiovisual • 789
La producción audiovisual de vídeos de empresa corporativos están ya en el top de recursos de marketing tanto directo como indirecto. Hoy en día se está invirtiendo más en este tipo de producciones debido a que se quiere utilizar los contenidos audiovisuales como herramienta clave para mejorar las ventas, y esto mismo veremos hoy.
¿Por qué se debe invertir en estas producciones?
El motivo principal de la utilización de este tipo de vídeos es el de ayudar en las ventas, bien sea sustituyendo las visitas del cliente a la tienda o del comercial a otra empresa. Según un alto porcentaje de consumidores que han sido encuestados, este tipo de vídeos son perfectos para permitir que se tome una decisión favorable a la empresa en la compra del producto.
Hay que destacar sobre todo los vídeos de marketing que hayan sido publicados en Youtube y en tiendas online, donde los usuarios podrán crear un ratio de conversión a la vez que se valoran la eficacia de las campañas.
Los audiovisuales que se realizan se utilizan en tiendas online a modo de descripción del producto. Si solamente existieran imágenes de estos faltaría información acerca de los mismos, ya que mucha de las características no se pueden apreciar en las propias fotografías. Sin embargo, si se visionan los vídeos, se permite estimular visualmente al cliente y ofrecerle el producto como algo que precisa en su vida gracias a la visión completa de este.
Elemento clave de una producción audiovisual
Un elemento clave que muchos de los competidores pueden necesitar es que los vídeos puedan ser realizados con un director y personas especializadas, tanto en el producto como en la marca. Pero esto, en muchas de las ocasiones, no es así, de manera que, aun invirtiendo en vídeo, no se obtienen todos los beneficios que se podrían conseguir, y que son muchos más de los que se cree.
En este tipo de material se muestra perfectamente la repercusión social que tienen cada una de las imágenes y cual es el motivo por la que estos productos se han convertido en necesarios para estos días. Los acabados que existen en la realidad son de vital importancia para demostrar que el vendedor ha pretendido cuidar todos los detalles de estos vídeos al cien por cien.
Siempre estaremos preparados para que los vídeos que demandan los usuarios aparezcan lo antes posible en nuestros hogares. Las conversiones que se vayan a realizar por parte de nuevos clientes serán de un 130%, de manera que el usuario únicamente hace clic en el link del vídeo donde se explica todo el funcionamiento de ese producto. La intención de compra suele ser bastante alta, con un porcentaje de compra directa de un 1,6%.
Por todos estos motivos, la inclusión que se ha producido de los medios audiovisuales es la herramienta clave para mejorar ventas. Así que ya solo queda la producción de nuestro propio vídeo de empresa y comenzar a moverlo entre todos los mercados potenciales, pues no olvidemos que los audiovisuales son, a día de hoy, la herramienta clave para mejorar las ventas a cualquier nivel.
abril 20, 2018 • Producciones audiovisuales • 1479
Saber las diferencias entre los vídeos animados 2D y los 3D es indispensable para definir cuál formato se adapta mejor a tu proyecto audiovisual, así como también te ayudará conocer qué software necesitas para una producción audiovisual.
El primer punto que diferencia a este tipo de vídeos es el uso de sus términos. La palabra 2D se utiliza para indicar objetos de dos dimensiones, mientras que 3D detona que son imágenes de tres dimensiones. Esta información es básica, pero… ¡hay más!, así que continúa leyendo.
Diferencias entre los vídeos animados 2D y los 3D, ¿conócelas?
Mucho se habla de los elementos diferenciadores entre las animaciones 2D y 3D. Sin embargo, ¿qué hay de sus orígenes? Antes de adéntranos a precisar los componentes que diferencian a estos tipos de imágenes, hagamos un breve resumen de su génesis.
Comencemos por la animación 2D cuyo origen radica en el siglo XIX, con la creación del folioscopio y la aparición de los flipbooks o libros de imágenes animadas, donde los objetos simulaban movimiento una vez que las páginas se pasaban rápidamente.
El famoso productor y animador estadounidense, Walt Disney, fue el encargado de perfeccionar esta técnica creando las primeras animaciones 2D.
Por otro lado, la tecnología 3D tiene más de 100 años que se creó, incluso fue patentada en 1890 por el fotógrafo inglés, William Friese-Greene.
Aunque no fue hasta 1922 cuando en las salas de cines comerciales se proyectó “The Power of Love”, la primera película en tres dimensiones, utilizándose el sistema de dos proyectores. En definitiva, el origen de las imágenes 3D es más antiguo de lo que creemos.
¿Cómo se mueven los objetos?
En las animaciones 2D, los objetos solamente se pueden mover de forma horizontal en el eje X. Ahora, si deseamos simular movimientos verticales y hacia adelante o hacia atrás, se realiza en el eje Y (incluso si queremos moverlos hacia abajo o hacia arriba).
Los objetos en las animaciones 3D pueden moverse a lo extenso del eje Z, y es posible percibirlos de más cerca o más lejos. En caso de querer este efecto en las imágenes 2D hay que hacer el objeto más pequeño o más grande.
En las animaciones 2D los objetos suelen ser completamente planos como una fotografía o un cuadro, por ejemplo. Mientras que las imágenes 3D son similares a esculturas, gracias a que cuentan con una parte frontal, posterior, inferior y superior, lo que significa que se pueden ver desde cualquier ángulo.
¿A qué proyectos se ajustan?
Si estás buscando hacer un vídeo explicativo orientado a una audiencia grande, sugerimos que optes por imágenes 2D, puesto que los dibujos animados suelen ser más divertidos y agradables.
Pero, si el vídeo va dirigido a profesionales que requieren de información más técnica y precisa, lo mejor es decantarse por la tecnología 3D. Por ejemplo, este tipo de imágenes son ideales para explicar una intervención quirúrgica.
Software que se usan
Para crear las animaciones 2D se pueden usar Photoshop, Adobe Animate y After Effects. Por otro lado, si necesitas hacer animaciones 3D sugerimos: Houdini, Cinema 4D y Autodesk 3Ds Max.
Los vídeos 2D son más baratos que los 3D. Esto se debe a que la dificultad técnica de las imágenes en tres dimensiones es mayor, por lo que el proceso de desarrollo es menos rápido.
Ahora que hemos precisado cada una de las diferencias entre los vídeos animados 2D y los 3D, seguramente ya sabes qué imágenes se adaptan mejor a tu proyecto.
Cualquier duda respecto a este tema, no dudes en consultarnos somos expertos en montaje y edición de vídeos
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Ene 16 reply retweet favorite 3 días ago
Hace un tiempo atrás casi nadie se interesaba en los cortometrajes 🎬 , pero ahora el mundo audiovisual le presta la… https://t.co/67X5WnVdFo
Ene 08 reply retweet favorite 2 semanas ago
Una buena estrategia que están aplicando tantos las empresas como los denominados artistas online es subir sus víde… https://t.co/Zdip0KyNxh

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