Source: http://laguitarraenlaventana.blogspot.com/2019/04/sui-generis-pequenas-anecdotas-sobre.html
Timestamp: 2020-08-04 23:20:55+00:00

Document:
La Guitarra en La Ventana: Sui Generis - Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones (1974) (calidad flac.)
Suavizado por el, irónico e inequívoco, pero superfluo (en el día de hoy) titulo "Pequeñas anecdotas sobre las instituciones", esta joya del rock argentino, es otro claro ejemplo del esfuerzo del grandísimo Mr. Charly Garcia (Carlos Alberto García Moreno Lange) por expresar el grueso de sus emociones y su potencial compositivo para evadir pomposa, satirica, soberbia y genialmente al gobierno de turno ante el panorama dictatorial reinante en la Argentina del momento. A la formación clásica de dúo de Sui Generis que venía de grabar dos exitosos trabajos ("Vida" de 1972 y "Confesiones de Invierno" de 1973), Nito Mestre: Voz, Guitarra acústica y flauta traversa y Charly Garcia: Piano,Guitarra acústica, sintetizador y voz, deciden incorporar dos nuevos integrantes estables: Rinaldo Rafanelli en bajo y Juan Rodríguez en batería . Esporádicamente aparecería el ya conocido y demandado en el medio, David Lebón, en la guitarra eléctrica. Colaboran varios allegados a la banda que ya venían apareciendo en los anteriores trabajos de Sui: Oscar Moro, Carlos Cutaia, Jorge Pinchevsky (el hombre que murió dos veces), León Gieco, María Rosa Yorio y Billy Bond. Sui Generis pasó de ser un dúo con músicos acompañantes y formaciones sumamente cambiantes a ser un grupo estable, requisito elemental para tocar temas de mayor complejidad, que persistiría hasta el último recital de la banda. En un principio bautizado como "Instituciones", es una magistral obra de arte, que logra satirizar a las instituciones de ese aspero momento del país, en un formato de álbum de concepto. El resultado es el claro enamoramiento del joven Garcia por el rock progresivo sinfonico y el "folk rock" de protesta de los 70´s. Charly quiso "electrificar" a Sui Generis y coquetear con el rock sinfónico, es por eso que viaja a Estados Unidos y compra varios teclados, entre ellos un piano eléctrico Fender Rhodes, un sintetizador de cuerdas ARP String ensemble y un Mini Moog. El y Hugo González Neira de Aquelarre fueron los primeros que tuvieron estos magníficos instrumentos en Argentina. La chocante obra apunta por supuesto a las instituciones como el matrimonio, el ejército, la justicia, la TV. Varias canciones fueron modificadas, como "Instituciones", "Las increíbles aventuras del Señor Tijeras", "Música de fondo para cualquier fiesta animada" y "Para quién canto yo entonces?". Jorge Álvarez, productor del disco para el sello Mandioca, los obligó a que modifiquen los pasajes más fuertes y a que saquen dos canciones del LP, "Botas Locas" y "Juan Represión", que debieron ser eliminadas y cambiadas por otras.
Charly García y Carlos Alberto "Nito" Mestre se conocieron en 1969, mientras cursaban sus estudios secundarios en el Instituto Social Militar "Dr. Dámaso Centeno", ubicado en el barrio porteño de Caballito, próximo a los domicilios de ambos. De la unión de sus respectivas bandas juveniles: To Walk Spanish de Charly junto al bajista Alejandro "Pipi" Correa y The Century Indignation de Nito con Mario Carlos Piegari, nació Sui Generis (el nombre lo encontró Charly al revisar uno de sus libros de secundaria sobre una montaña Sui Generis único en su tipo). En sus orígenes la banda tenía un estilo eléctrico y psicodélico inspirado en Vanilla Fudge y Procol Harum, dos grupos que García admiraba. Los sonidos de las dos bandas eran disímiles entre si , pero encontraban un punto en común en que a ambas (aparte de los Beatles) les gustaban mucho el sonido de The Byrds y de Bob Dylan. La formación de Sui Generis en este período anterior al álbum "Vida" tuvo variantes. La primera más o menos estable incluía a Charly en teclados y voz, Nito en flauta y voz, Juan Belia en guitarra, Rolando Fortich en bajo y Alberto Rodríguez en batería. Pronto cambiaron varios integrantes, sumándolo a la importante cuota lirca de Mario Carlos Piegari (co-autor con Charly de varios temas de esa etapa, tales como "Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris"), y luego finalmente, lo hicieron Alejandro Correa en bajo, Francisco Pratti en batería y Hugo Alfredo Negri en bajo. Como el proyecto no progresaba, García y Mestre terminaron quedándose solos, en vista de lo cual decidieron seguir adelante como dúo. Fue entonces que Sui Generis realizo su primer gran hito en vivo como dúo en el teatro De La Comedia en Mar del Plata. No con mucho amor Mestre recuerda de aquella presentación: "Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet a quien nos contrató. Juntamos coraje y salimos, Charly con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo, pero a la gente le encantó." Tocaron dos veranos seguidos, haciendo cuarenta y cinco shows, sobreviviendo como podían. Cuando regresan a Buenos Aires se dá su segundo gran batacazo en vivo, el espectaculo "Tres trips" organizado por Pedro Simón Bayona "El gordo Pierre" (si! el mismo de la canción de Los Redondos) en el Tearto ABC, ubicado en Esmeralda y Lavalle, un show acústico junto a Expreso Zambomba (de Horacio Fontova) y La Cofradía de La Flor Solar. Estos shows, tienen la particularidad de que los sábados terminaban con una gran "zapada" hasta la madrugada, lo que termino por confirmar su asentamiento en la Capital. Sin embargo este pequeño gran paso de Sui, no consiguió el miramiento de ni siquiera un sello discográfico.En el año1972 El Gordo Pierre, entonces, les presenta a un mítico productor uno de los fundadores de el sello independiente Mandioca, Jorge Álvarez que en ese momento dirigía el sello Talent sello dedicado al rock, dependiente de la discográfica nacional Microfón. Era un momento de inflexión para el llamado "rock nacional" del momento. Fue justo luego de la explosión que desintegra a las tres bandas pilares de este movimiento: Los Gatos, Almendra y Manal. Se vienen cambios grandes y un recambio vital en el aire. Spinetta estaba fundando Pescado Rabioso; Pappo empezaba a ensayar con Pappo's Blues y Billy Bond organizaba con ex integrantes de Manal y otras bandas y músicos, un nuevo proyecto bajo el nombre de La Pesada del Rock and Roll. Es por eso que este, que oportunamente se encontraba trabajando como productor junto a Álvarez, contratan al prometedor dúo. Tras una audición exitosa ante ambos interpretando a dos guitarras "Canción para mi muerte", logran un contrato para grabar su primer larga duración "Vida", con Billy como productor artístico. Ya estando el LP recién salido del horno, se realiza el festival "BA Rock III", en el que participaron casi todas las bandas y solistas más importantes del rock argentino de ese momento. Dicho festival desembocó en la famosísima película "Rock hasta que se ponga el sol" de Aníbal Uset. La "historia oficial" cuenta que en una hábil estratagema Jorge Alvarez pidió al director Aníbal Uset, que incorporara un tema de este nuevo grupo que acababa de grabar para Talent. Pese que el rodaje de la misma ya estaba sobre el final, Uset aceptó, y aunque Sui Generis no actuó oficialmente en "BA Rock III", fue incluido en el casting final del film. En la película se ve a Nito Mestre en el centro del escenario tocando la guitarra acústica y cantando, y a Charly García de espaldas a su compañero, tocando un piano vertical y cantando. En segundo plano, se ve la base rítmica, compuesta por Francisco Pratti en batería y Alejandro Correa en bajo. El tema interpretado fue por supuesto, "Canción para mi muerte", precisamente el lado A del sencillo con el que fueron presentados en sociedad. Sin embargo existe otra "voz" que reclama el merito de esa primer aparicion de Sui: El Gordo Pierre. Según sus propias palabras, el fue el responsable de la aparición del dúo en la película entre otras cosas: "De hecho como yo conocía su poder de convocatoria, cuando un año después sale su primer disco, le aposté al dueño de la discográfica, que venderían 10 mil placas. Y vendieron de movida 36 mil. ¡Como no les iba a ir bien si hasta los lleve por todo el interior del país acompañado de artistas como Marilina y Gianfranco Pagliaro!. Los metí por todos lados y luego lo volví loco al director Aníbal Uset para que los incluyera en su película del festival B.A. Rock, Hasta que se ponga el sol. Después tanto Jorge Alvarez como Billy Bond quisieron quedarse con el mérito, pero yo sé como fué. Lo demás es anecdótico.". Ahora si Sui Generis comenzaba su escalada a la popularidad, de la mano la peli y de su flamante primer trabajo de estudio "Vida" (1972) . Disco que en la perpetración encontraba al dúo por demás acústico, desnudo de electricidad. Por eso debemos darle a Alvarez ahora si el merito de "rockear" el sonido de Sui. El productor convocó a los integrantes de La Pesada. De esa forma, los aportes artísticos de figuras históricas del rock argentino como el guitarrista Claudio Gabis y el bajista Alejandro Medina (ex miembros de Manal), y el violinista Jorge Pinchevsky, pueden apreciarse en los arreglos de los temas de "Vida". Fue muy constructivo para los inexpertos Sui relacionarse con estos músicos experimentados, que pese a considerar estos últimos, que el dúo hacia música "suave y dulce" en comparación con la crudeza que tenía en esos días el estilo de La Pesada, García les impresionó mucho. Tiempo más tarde, Charly fue convocado para participar en la versión orquestal que grabó la banda de "La Biblia", obra original de Vox Dei como así también para el proyecto de Raúl Porchetto "Cristo Rock" (1972). En "Vida" ademas de los musicos mencionados de La Pesada, estaban Lito Lareu (guitarra) y Paco Prati (batería) este ultimo era parte antes del primer Sui Generis. Es indudable como el álbum caló hondo en la juventud argentina, reflejando con sus letras el verdadero sentir de los adolescentes de la época. Varios temas se convirtieron en clásicos "de fogón" del rock argentino, como "Canción para mi muerte", "Quizás porqué" y "Dime quién me lo robó". "Canción para mi muerte" fue compuesto por Garcia mientras cumplía el servicio militar. La misma linea acustica continuaría en el LP siguiente "Confesiones De Invierno" de 1973 pero con un sonido mas cuidado y arreglos mas comprometidos. Otra vez contó con importantes invitados como David Lebón y Juan Rodríguez. El trabajo brindo mas himnos al cancionero del rock argentino y mas vivencias en donde reconocerse el joven y creciente publico de la banda, como por ejemplo: "Rasguña las piedras", "Bienvenidos al tren" o la cruda "Confesiones de invierno". Y apuestas interesantes como la rockera "Mr. Jones o pequeña semblanza de una familia tipo americana" y preludios a lo que vendría con canciones con aroma a mini suites: como "Un Hada, Un Cisne" o "Tribulaciones, lamentos y ocasos de un tonto rey imaginario o no", donde aparece una orquestación importante y también apuntes de tipo político. Fue un éxito comercial y aumento el publico del duo que ya comenzaba a sentir el reconocimiento masivo (luego seria la primer banda masiva en Argentina). Al momento de los tiempos de "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Charly ya comenzaba a mostrar señales de madurez en sus composiciones, ya estaba saliendo de la adolescencia. Se deja la barba y cambia unas letras de su nombre "Charlie" por "Charly". Por otro lado el país comenzaba a pasar por sus etapas mas oscuras, durante el gobierno de Isabel Perón y López Rega. Había censura y los asesinatos y enfrentamientos del grupo parapolicial "Triple A" (Alianza Anticomunista Argentina) y los grupos guerrilleros de izquierda, estaban a la orden del día. Se sentía cierta claustrofobia, pero también cierto empuje por algo por que luchar. Sus composiciones cambiaron notablemente. Garcia comenzó a ver el mundo de distinta manera, y gracias a los nuevos teclados que había adquirido, convirtió a Sui Generis en un super grupo progresivo. El mismo Charly comentó al poeta y periodista Pipo Lernoud sobre ese especial momento: "Fuimos a meternos directamente en una nueva, y nos engolosinamos demasiado con los efectos. Por que siempre me preocupó mucho la canción, osea la melodía y la letra, y lo lindo es encontrarle un lenguaje nuevo a todos esos aparatos. Pero en ese momento yo estaba podrido de la guitarrita y la flautita. Aparecieron los sintetizadores y melotrones, que me venian perfectos porque eran teclados muy versátiles. Comencé a creer que era un gran músico. Ya no me conformaba tocando el pianito; queria mas sonido. y Sui Generis con Rinaldo, Juan y David era una banda buenisima. Los conciertos del Coliseo y del Gran Rex fueron impresionantes. Para mí, fue el final perfecto. cuando la gente empezó a aceptar la onda eléctrica, ya era tarde, porque nosotros no queríamos seguir con el grupo. El grueso de la gente tarda en asimilar los cambios. Además de que nosotros no hicimos nada para vender el disco, ya no nos interesaba. Fijate que en ese long-play no hay un solo hit. No aceptaba consejos de los que me pedían que siga ordeñando la vaca lechera de Sui. Estaba decidido a desafiar a los pesados y hacer música fuerte y de choque. Era un disco que salía contra todas las instituciones, incluso las del rock. En ese álbum no hay estribillos para que se peguen en el oído de la gente. Llegué incluso a pensar en ponerle acompañamiento sinfónico al Manifiesto Comunista de Marx. ¿Te imaginás, "Proletarios del mundo uníos" sonando tipo Yes?". Alimentado por la censura, que en realidad fue auto censura, Charly se encontraba ante un gran desafío de disfrazar las letras con un máximo plus poético. Sobre esto Rinaldo Rafanelli recuerda: "Vino Jorge Álvarez y nos contó lo que pasaba. Nos dijo que no convenía poner esas letras porque por menos se habían llevado en cana a varios. A Charly no le gustó nada y quiso tirar el proyecto abajo. Con Nito le dimos manija y le propusimos que cambie todo, pero para que quede igual. Y así fue. Charly se encontró con un desafío poético: enmascarar la cosa para decir lo mismo. No cedió ni un milímetro".
No hay mejor introducción para un álbum de concepto como los sonidos que comienzan a emanar de los teclados de Charly en "Instituciones". La bella melodía cantada por Nito nos llega hasta los huesos "Yo miro por el día que vendrá hermoso como un sol en la ciudad..." , hasta que Charly se abre paso con teclados diversos y uniendo su voz con la de Nito, logrando esa química armónica en sus voces tan preciada que tan bien les sentaba. "Los magos, los acróbatas, los clowns...mueven los hilos con habilidad" en referencia a la situación que vivía el país, a quienes tenían el poder. La canción cambia de tiempo con un pasaje donde se emula en este segmento a un padre de familia regañando a su hijo, lo que nos hace pensar en la fuerte critica que le hace la cancion a la institución de la familia. Sobre el final vuelven al tiempo inicial con mas teclados y la excluyente guitarra de David Lebón. Tango, rock progresivo, psicodelia, space rock y una pizca de fatalismo (estilo Sabbath) se dan la mano en la mística "Tango en segunda". En la parte instrumental que desemboca en el gran clímax final del tema, veremos que se destaca el Minimoog, nuevo juguete de Charly. Este leitmotiv, lo reutilizaria dos veces mas, años mas tarde con Seru Giran en "La Grasa de las capitales" del disco del mismo nombre y en el instrumental "La Ciudad Se Está Apagando"" de la banda de sonido de la película "Lo que Vendrá" donde el mismo Garcia actúa de enfermero. Al haber tanta censura en varios temas del álbum, la letra de "Tango en Segunda" con esas fuertes metáforas de gran despiste, tiene características de improvisación por estar concebida estudio. En realidad Jorge Alvarez hizo que la incluyeran en lugar de "Juan Represión", por eso encontramos líneas que se pueden pensar como referencias a la propia circunstancia de preproducción y de censura del álbum: "Alguna gente que conozco vive metida en un baúl". Incluso hay quienes advierten que parte de las lineas están dedicadas directamente a Alvarez: "A mí no me gusta tu cara y no me gusta tu olor... Hay tres o cuatro mamarrachos con los que yo estoy mejor". El gancho del final de "Tango en Segunda" y el principio de "El Show de los muertos" con una sirena policial a lo lejos, es un vestigio de la censura que deja “Juan Represión”, por que en realidad iba a ser la que le antecedia. Mestre contarìa años mas tarde: "El show de los muertos, puesto después de Tango en segunda, perdió buena parte de su sentido, porque en realidad antes tenía que estar "Juan Represión", el que tuvimos que dejar afuera. El relator en El show de los muertos es Juan, el de "Juan Represión". Es el tipo que dice: 'Tengo todos los muertos aquí, quién quiere que se los muestre?'. La canción en cuestión en plan melancólico, es directamente una fuerte critica a la institución policial. Esta melancolía construye plenamente el perfil del represor de la forma mas humillante posible: "Juan Represión viste, un saco azul triste , vive como pidiendo perdón y se esconde a la luz del sol. Juan Represión sabe no hay nadie que lo ame no hay, las balas que la gente tiene lo asesinaron de pie". Sin embargo el tema va subiendo la intensidad hasta volverse alegre y pese a ser tan apuntado, tiene una suerte de pequeña aceptación al personaje, sobre el final: "Pobre Juan qué lástima me da, Todos los reprimidos seremos tus amigos... cuando tires al suelo tu disfraz". El ambiente psicodélico de "El show de los muertos" satiriza con un programa de TV, los terribles asesinatos que se ejecutaban como si no ocurriera nada en absoluto. De la ironía todo se vuelve siniestro con solo escuchar las fuertes imágenes que describe Charly: "Tengo los muertos todos aquí. ¿Quién quiere que se los muestre?. Unos hincados, otros de pie. Todos muertos para siempre. Elija usted en cuál, de todas ellas se puso a pensar". Contiene una de las mas emotivas letras de toda la carrera del músico en disco: "Yo crecí con sonrisas de casa, cielos claros y verde el jardín ¿Y que estoy haciendo ,aca en esta calle con hambre? ¿Cuántas veces tendré que morir para ser siempre Yo?".
Paradójicamente al nivel de censura que recibió el LP, es extraño encontrar una canción que habla justamente de eso: "Las increíbles aventuras del señor tijeras". Una canción con un sinnúmero de cambios de ritmos. Comienza con solo unos simples acordes de guitarra acústica y progresivamente, "in crescendo" llega a terrenos insospechados y perturbadores. Hace alusión a Miguel Paulino Tato quien dictaba el contenido que debía ir en las películas, cortando la escenas que creía inmorales para la sociedad cristiana y occidental aquellas que por ejemplo muestren sexo y opiniones políticas disidentes. También la canción marcaría el enamoramiento de Charly con las temáticas cinematográficas en sus canciones. En el final la letra remata: "te vere en 20 años en televisión... cortada y aburrida, a todo colooor...". Algo que paso en la realidad con una película en particular: "El Último Tango En París" (1972). Y como no podía ser de otra manera Charly apunta a la institución del matrimonio con "Pequeñas delicias de la vida conyugal" y también al dinero: "Estoy en busca de algo naranja y verde". Sin duda una buena muestra del buen gusto, confeso, de Garcia por los italianos Premiata Forneria Marconi y por Emerson, Lake & Palmer. Se destacan el ARP String Esemble, el sólido bajo de Rino que lo imita, la excelente combinación de voces y sobretodo la bateria de Juan Rodríguez que se luce con una intro que remite a "Generale" de los italianos PFM, mencionados antes y que pone la cereza del postre con su esplendido solo en el final, para culminar esta especie de salsa progresiva. La secuencia inicial de el album ingeniado por Charly, hubiese proseguido con "Botas Locas", que finalmente fué reemplazada por "El tuerto y los ciegos". Un "country rock" redondo censurado al 100% por apuntar al ejercito nacional Argentino. La canción obtuvo su popularidad gracias a sus interpretaciones en vivo (fue en numero 4 en el podio de "Tema del año" de 1975 por una encuesta realizada por la revista Pelo) . La letra relata las desagradables experiencias que vivió el propio Charly al hacer la "colimba" (servicio militar). Hecho anecdótico si los hay, después de un recital en Montevideo la banda fue arrestada por haber cantado este tema. Uruguay estaba gobernado por una dictadura cívico militar desde 1973. Les vendaron los ojos, y recibieron golpes y amenazas de muerte. "Cuando nos sacaron la venda había un collage de fotos de desaparecidos, de tupamaros", "Y decían ‘a este lo maté yo’, ‘y a este yo’…" cuenta Charly. Tenían de evidencia una grabación que no se escuchaba nada, y pidieron que explicaran parte por parte la letra. Entonces Charly narró la letra cambiando las partes comprometidas. Por ejemplo, en la parte que originalmente decía "Si ellos son la patria yo soy extranjero", escribió "Si ellos son la patria yo me juego entero". Gracias a la rapidez de Charly, zafaron.
"La mediocridad para algunos es normal, la locura es poder ver mas allá" otra de las frases inmortales de García incluida en la campirana "El tuerto y los ciegos", que quedará grabada en el inconsciente colectivo por toda la eternidad. Aquí Charly utiliza a un personaje de la mitología griega, Cassandra, diosa condenada a anticipar siempre la verdad y a no ser creída, fue ella la que predijo la caída de Troya y de inmediato tomada por loca. Cuando presentó el tema en el Teatro Coliseo dijo: "La gente que piensa un poco más es loca, entonces estamos de nuevo en Troya". Es innegable la fuerte crítica , esta vez, a los 3 poderes del estados en la visceral "Música de fondo para cualquier fiesta animada". Con su impronta salvaje, fue una manera de pararse frente a aquella vieja rivalidad entre "blandos" y "pesados" que experimentó el Sui Generis inicial. A pesar de los cambios que sufre, la letra respeta la idea inicial de Charly de describir una fiesta y/o orgía impresionante, en un casa donde participaban el presidente y el juez. Una gran sátira de la fiesta que tienen los poderosos con lo del pueblo, que nunca está invitado. La versión inicial decía en un principio: "Había una vez en la casa de un juez una fiesta impresionante vino y caviar, y mujeres sin bailar y marihuana en los cuartos y un presidente hablando, sobre un pueblo en paz y la manera de tranquilizar a las bocas que pedían libertad" y "Había una vez una casa con tres personas en una mesa un leñador con su hijo menor y su mujer blanca y gruesa. Sus vidas eran miserables bajo el sol y el que levantó el brazo con dolor está muerto, alguien dijo, por error". Otra frase cambiada que alude a esa alocada fiesta era: "Y en la noche la fiesta pasa amablemente y hasta el juez se acuesta con el presidente, baila y se ríe". El característico riff de guitarras es decorado con destellos violentos de sintetizadores y los punteos de Davies que suenan como nunca. Las voces de Nito y Charly no se escucharon con tanta rabia hasta entonces, sentían que la injusticia debe gritarse con ese ímpetu, rematando sobre el final: "Había una vez, un país al revés y todo era diferente. Todo el dolor, el oro y el sol pertenecían a la gente, en esa casa dividieron el pastel y no dejaron nada sin comer, la bandeja se la llevó la sirvienta". Una frase lamentablemente atemporal que sin duda alguna continúa siendo vigente en el presente. En aquel show del Teatro Coliseo, Charly presenta a este tema con una lucidez excepcional: "esta canción la compuse pensando que cualquier quinceañera pudiera llevar el disco a su casa […] y quedar bien con sus amigos. También habla de la justicia, pero eso no importa… Para que haya muchas chicas que puedan tener su disquito hay mucha gente que se muere también, ¿visssste?". De Rafanelli y Charly el instrumental "Tema de Natalio" una demostración en palabras mayores de la nueva estética progresiva de la banda y una suerte de representación de las reflexiones de Natalio Ruiz (el hombrecito del sombrero gris). Lleno de improvisaciones y pasajes interesantísimos con el excluyente violín La Pesada, Jorge Pinchevsky. La colorida armónica del gran León Gieco cierra el trabajo original en "Para quién canto yo entonces". Una canción folk que sirve como una conclusión final para entender todo el sentido de "Pequeñas anécdotas sobre las instituciones" y nos invita a reflexionar a futuro. Charly anuncia el tema en el Teatro Coliseo como "el último tema del disco y del recital, un tema acústico que explica todo lo que hicimos". Por suerte veremos un mensaje alentador sobre un futuro del cual nos invita a creer Charly con su arte: "Yo canto para la gente porque también soy uno de ellos. Ellos escriben las cosas y yo les pongo melodía y verso". Es evidente que Charly no solo le canta esa gente sino que también a los que tienen el poder. El final original decía: "Y yo canto para usted, señor del reloj de oro. Sé que a usted nada lo hará cambiar. Pero quiero que se entere que su hijo no lo quiere". La sugerente ilustración de la portada a cargo de Juan Oreste Gatti, hace alusión a varios personajes protagonistas de las canciones del trabajo y es en blanco y negro por el costado de sus temáticas.
Asi estaba el ambiente, caldeado, había una sensación de claustrofobia , y fue aquí en "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones" que Charly comienza a ser un reflejo de la realidad del país a lo largo de toda su carrera. No es extraño entonces que esa sensación de encierro la sintiera dentro de la misma banda. Comenzó a haber cortocircuitos con Nito por el rumbo que Charly anhelaba. Quería seguir la linea progresiva, con temas mas extensos, tan en boga por esos tiempos, con un cuarto disco que nunca vio la luz que se llamaría "Ha sido" (pronunciado ácido). Alguno de los temas que iban a incluirse iban a ser las que luego se conocería como "Bubulina" (el apodo de María Rosa Yorio, mujer de Charly entonces) y "Eiti Leda". En contraposición Mestre quería seguir con el estilo folk acusticazo del primer Sui Generis. Las presentaciones de "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones" comenzaron a salirse del habitual circuito de "rock porteño". De la mano del manager Melgarejo comienzan a recorrer no solo clubes miserables en condiciones difíciles, por el conurbano, como también por el interior del país. Los públicos de estos lugares, compuesto por adolescentes, no entendían mucho las metáforas sobre "jueces" y señores de "tijeras", en medio de un García sacudiendo el sintetizador con sonidos extraños y complejos. Este publico quiere "Canción para mi muerte" o "Rasguña las piedras". Por otro lado, Sui no era aceptado por los rockeros de la época como Pappo´s Blues o La Pesada. Para ellos los primeros discos eran muy suaves y los temas nuevos son demasiado "sinfónicos". Todos estos factores influyeron a que Charly se cansara y disolviera a Sui Generis, a punto de perder a su publico adolescente, pero aun asi en la cumbre de su carrera. En septiembre de 1975 Sui Géneris dio los dos conciertos de despedida de "Adiós Sui Géneris". La primera presentación fue el 5 de septiembre de 1975, en el estadio Luna Park, con capacidad para 9290 personas. Sin embargo, las entradas se agotaron rápidamente y se tuvo que programar una segunda función. Finalmente se vendieron 25 600 entradas en total, una cifra que sorprendió hasta al mismo grupo. Fueron editados en CD como "Adiós Sui Géneris, parte I & parte II" y en película. Parte del material incluido en ese LP doble pertenece a la segunda presentación oficial de "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones" en abril de 1975, que había batido récords hasta entonces, llenado el Teatro Gran Rex de 3300 localidades y en horario de trasnoche (poco antes lo había hecho en el Teatro Coliseo, también con sala completa). En 1994, se publicó "Adiós Sui Géneris volumen III", con temas descartados en la edición original. Como proyectos siguientes, Charly Garcia formaria La Maquina de Hacer Pajaros profundizando aun mas el estilo de rock progresivo con pasajes instrumentales extensos y cantándole a un clima mas espeso y mas oscuro aun. Nito Mestre formó Los Desconocidos de Siempre, haciendo lo debido con canciones folk , llevando a adelante el movimiento dado a conocerse com "El Acusticazo". Otro de los proyectos que los involucra a los dos seria "PorSuiGieco" grabando un álbum junto a León Gieco, Raúl Porchetto y María Rosa Yorio, una especie de Crosby, Still, Nash & Young criollo. La primera y fugaz reunión que tuvo Sui Generis fue en Montevideo, Uruguay en 1981 ante 16.000 personas, cada uno con su banda. En 1993 Mestre saca "Canta Sui Generis" unas reversiones de los temas de Sui aggiornados a los 90´s con producción de Daniel Grinbank y sin el consentimiento de Charly. Pero sin duda el regreso mas recordado fue el de el año 2000 hasta 2001 con el trabajo "Sinfonías para adolescentes". Marcado por la canción "El día que apagaron la luz". Este acercamiento de ambos se produce tras un accidente automovilístico que sufrió Nito. El álbum incluye canciones inéditas de la primera época de Sui Generis como "Cuando te vayas", "Espejos", "Monoblock", "Afuera de la ciudad" y "Juan Represión". Como así también particulares versiones de conjuntos, músicos y productores, admirados por Charly en su juventud como: Los Shakers , The Byrds, Vanilla Fudge, Phil Spector, Todd Rundgren, entre otros. El nuevo disco fue presentado en un multitudinario show en el estadio de Boca Juniors con invitados de la talla de Gustavo Cerati, Fito Páez, León Gieco, Mercedes Sosa y Pedro Aznar. Cuando la prensa acusó al dúo de editar este disco solamente por ambiciones económicas, Sui Generis realizó un show gratuito en el Parque Sarmiento. Ambos recitales quedaron registrados en el CD doble "Si - Detrás de las paredes".
9. ¿Para quién canto yo entonces?
Publicado por Alvarus en 22:10
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