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BOE.es - Documento BOE-A-1997-24776
Documento BOE-A-1997-24776
Real Decreto 1622/1997, de 24 de octubre, por el que se establece el título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Textil, perteneciente a la familia profesional de Textiles Artísticos, y se aprueban las correspondientes enseñanzas mínimas.
«BOE» núm. 278, de 20 de noviembre de 1997, páginas 34028 a 34039 (12 págs.)
BOE-A-1997-24776
https://www.boe.es/eli/es/rd/1997/10/24/1622
El presente Real Decreto establece el título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Textil, perteneciente a la familia profesional de Textiles Artísticos, y sus correspondientes enseñanzas mínimas, configurándose éste en línea de continuidad y correspondencia con los títulos de Artes Plásticas y Diseño establecidos por Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre.
El ciclo formativo de grado superior de Arte Textil está orientado a formar profesionales que conozcan y sepan utilizar diferentes técnicas con el fin de cubrir la amplia demanda de profesionales capacitados para realizar actividades relacionadas con este ámbito profesional.
Las enseñanzas mínimas que regulan el presente Real Decreto señalan como aspecto básico que el técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura apropiada, particularmente en lo que concierne al hecho y a los fundamentos de la expresión artística, a las formas de representación y comunicación que den significado a su capacidad creativa y a su realización práctica. Contienen, por tanto, la concepción e interpretación de esquemas proyectuales y su desarrollo desde cualquier tendencia plástica, tanto tradicional como actual, en el campo del diseño de indumentaria, así como el manejo de las técnicas actuales que permitan obtener una resolución óptima de los proyectos propios de su ámbito profesional.
La organización de los contenidos formativos ha de permitir con flexibilidad programar interdisciplinariamente secuencias de aprendizaje, destacando de los ámbitos artísticos, técnicos y de aquellos otros relativos a la especialización profesional del alumno, los contenidos de mayor significación o pertinencia para el desarrollo cualificado de las actividades profesionales para las que preparan los ciclos formativos.
Como componente formativo de transición entre la formación modular del ciclo formativo y el mundo profesional en el que ha de insertarse el alumno, el proyecto final comprende un proceso de trabajo compuesto por fases concatenadas de elaboración sobre un supuesto práctico suscitado a partir de situaciones de proyecto referibles a la realidad del trabajo profesional según éste se produce. Esa elaboración y su culminación y evaluación han de contribuir a situar al alumno, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de su vida profesional. Por ello, el proyecto final ha de reflejar con nitidez el grado de adquisición de capacidades por parte de los alumnos, permitiendo, a su vez, desplegar su sentido artístico, a disposición del proceso de soluciones previsto como respuesta a la problemática planteada en el propio proyecto final.
Por último, se establecen distintas vías de acceso al ciclo formativo que tienen como denominador común el que todas ellas permiten garantizar que los alumnos poseen aptitudes y dotes de personalidad y talento artístico suficientes que les posibilitan iniciar, progresar y culminar su formación con garantías de aprovechamiento.
1. Se establece el título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Textil, perteneciente a la familia profesional de Textiles Artísticos, el cual tendrá carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.
3. Las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo del ciclo formativo de grado superior, del que formarán parte, en todo caso, las enseñanzas mínimas.
Las enseñanzas conducentes a la obtención del título oficial a que se refiere el artículo 1 tienen como objetivo común, en cuanto enseñanzas de artes plásticas y diseño:
Asimismo, estas enseñanzas tienen como objetivo específico, en cuanto ciclo formativo de grado superior, proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:
1. Al establecer el currículo del ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño de Arte Textil, las Administraciones educativas tendrán en cuenta las necesidades de desarrollo económico y social del territorio de su competencia educativa, así como la función de estas enseñanzas en el fomento de su patrimonio cultural. A tal fin, impulsarán la participación de los sectores artístico, profesional y empresarial y de organismos e institucio nes artísticos y culturales, tanto en la elaboración del currículo como en el desarrollo de las enseñanzas, especialmente en la organización y evaluación de las fases de formación práctica y del proyecto final.
1. En cumplimiento de lo dispuesto en el artículo 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octu bre, de Ordenación General del Sistema Educativo, el currículo de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño incluirá fases de formación práctica en empresas, estudios o talleres, que podrán consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellos efectuados en el marco de programas de intercambio nacional o internacional.
b) Contribuir al logro de los objetivos previstos en los artículos 2 y 3 del presente Real Decreto y de los objetivos propios de la especialidad de cada ciclo formativo.
3. Las Administraciones educativas regularán la organización y evaluación de la fase de formación práctica, pudiendo quedar total o parcialmente exentos de ella quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.
1. En cumplimiento de lo dispuesto en el artícu lo 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo, el currículo determinará el proyecto final que deberá superar el alumno, una vez aprobados los módulos del ciclo formativo, para la obtención del título. En el proyecto final el alumno deberá acreditar el dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos exigibles para el ejercicio profesional en la correspondiente especialidad.
1. Para acceder al ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño que se regula en el presente Real Decreto será preciso estar en posesión del título de Bachiller o haber superado los estudios equivalentes a aquél título, según se establece en los anexos I y II del Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de la nueva ordenación del Sistema Educativo, y superar la correspondiente prueba de acceso.
1. No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder a los ciclos establecidos en el presente Real Decreto sin estar en posesión del título de Bachiller, siempre que el aspirante tenga cumplidos los veinte años de edad y supere una prueba en la que demuestre tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades específicas necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
c) Los alumnos que estuvieran en posesión del título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional, así como quienes tuvieran el título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de los textiles artísticos.
El título de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en Arte Textil permitirá el acceso directo a los estudios superiores que se determinen.
De conformidad con lo establecido en el Real Decreto 676/1993, de 7 de mayo, por el que se establecen directrices generales sobre los títulos y las correspondientes enseñanzas mínimas de formación profesional, los elementos que se enuncian bajo el epígrafe «Descripción del perfil profesional» en el apartado 2 del anexo I no constituyen una regulación del ejercicio de profesión titulada alguna y, en todo caso, se entenderán en el contexto del presente Real Decreto con respecto al ámbito del ejercicio profesional vinculado por la legislación vigente a las profesiones tituladas.
El Director general de Centros Educativos determinará las convalidaciones entre módulos de ciclo formativo de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de Arte Textil y módulos pertenecientes a ciclos formativos de diferentes familias profesionales, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
Este ciclo armoniza en su estructura una variada gama de talleres, procedimientos y materiales, que han constituido el campo propio de las artes textiles desde el más remoto pasado humano. A través de cualquiera de sus manifestaciones, la significación cultural de estas modalidades de arte aplicado está indiscutiblemente avalada por la finalidad utilitaria y de ennoblecimiento de su hábitat que la sociedad les ha encomendado; por la especialización técnica que debe poseer el realizador de textiles y por sus aportaciones creativas en el ámbito del lenguaje gráfico, el color, la ornamentación o la composición.
España goza de una larga tradición textil, que abarca amplios repertorios de materiales y va desde la producción de lujo a los ejemplares de inspiración popular. La riqueza de esta tradición y la vinculación de los talleres textiles a las enseñanzas artísticas (en cualquiera de las denominaciones que han ostentado los centros que las imparten), hace necesario encuadrarlas en el marco de la nueva ordenación del sistema educativo, con el fin de proteger la variada gama de oficios artísticos que se insertan en este ciclo formativo superior, garantizar la continuidad de sus procedimientos técnico-artísticos históricos, y dotar a estas profesiones de la necesaria acomodación a los métodos, tecnologías e innovaciones creativas que demanda el arte textil en la actualidad.
La evolución estética del siglo XX ha desembocado en una realidad plástica contemporánea en la que conceptos y planteamientos tradicionales han experimentado una transformación radical. La separación entre artes «mayores» y «menores» carece hoy de una base formal de argumentación, y en el campo textil así lo demuestran las investigaciones que se han llevado y se llevan a cabo por el camino de la más amplia libertad creativa, ya sea en el tratamiento tridimensional, como en materiales, texturas o tendencias.
El ciclo formativo de grado superior «Arte Textil» potencia la formación de profesionales con impulso creativo y capacidad de realización práctica, conocedores de las tradiciones y poseedores de los recursos óptimos para dar respuesta a las necesidades que requiere el arte textil contemporáneo, por su adaptación amplia y polivalente a los diferentes oficios artísticos que configuran su campo. El técnico de este nivel, gracias a su capacitación, podrá atender a la amplia demanda social de que gozan los tejidos artísticos en el entorno del hombre actual, o realizarlos como obra de arte independiente.
a) Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Arte Textil.
1.o En empresas del sector textil y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial, requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos textiles propios o afines de la producción de los textiles artísticos.
2.o En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los textiles artísticos.
3.o Como profesional indepediente, en régimen de sociedad o asociado en cooperativa.
5.o En tareas de asesoramiento sobre textiles artísticos a empresas, profesionales independientes o artistas.
6.o En la realización de proyectos de carácter artísticos creados por él, por otros titulados o por artistas.
1.o La concepción, proyección, producción y acabado de textiles artísticos en cualquiera del conjunto de técnicas que integran este ciclo, para la decoración de interiores y del mobiliario, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; de textiles para la confección de prendas de vestir, complementos de moda y tejidos y de instalaciones textiles para escenografías teatrales o de cualquier otro tipo de espectáculo, y el control de todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
2.o La realización de muestrarios.
3.o La realización de prototipos para diseñadores o empresas textiles.
4.o La recuperación y catalogación de técnicas y textiles artísticos tradicionales.
5.o La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de materiales y equipamientos idóneos en colaboración con técnicos de nivel superior de los departamentos de diseño, producción y comercialización.
6.o Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
7.o Proyectar y producir textiles artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico, se adapten a las prestaciones del equipamiento de que se dispone y, en el plano estético, tengan en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
8.o Organizar el proceso productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
9.o En el seno de una empresa de carácter industrial la formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.
10. Ejercer labores de control de calidad.
11. Analizar, conservar y reproducir textiles artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
12. Conocer e incorporar las innovaciones que puedan ir surgiendo debidas a la incorporación de nuevos materiales y tecnologías.
1.o Desarrollar las actitudes, destrezas y habilidades que les permitan analizar, comprender y desarrollar los procesos básicos de realización propios de la especialidad.
2.o Conocer y saber utilizar los métodos y sistemas de creación y elaboración de productos propios de la especialidad, tanto en lo referente a tendencias plásticas como a las técnicas que se integran dentro de este campo profesional.
4.o Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación y realización o producción.
6.o Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en la salud y en el medio ambiente.
11. Adquirir los conocimientos suficientes para rentabilizar el trabajo.
12. Integrar los conocimientos que los diversos módulos proporcionan dentro de los procesos de investigación, bien sea ésta artística, técnica o tecnológica.
mínimas /
Historia de los Textiles Artísticos / 75
Taller de Tapices y Alfombras / 75
Taller de Tejidos en Bajo Lizo / 75
Taller de Bordados y Encajes / 75
Taller de Estampación y Tintados de Telas / 75
Taller de Arte Textil / 350
Proyectos: Arte Textil / 75
I. Historia de los Textiles Artísticos
1.o Desarrollar la comprensión visual conceptual del ámbito histórico y cultural propio de las artes textiles.
2.o Comprender las especificidades de su lenguaje y relacionarlas en el espacio y en el tiempo con otras manifestaciones artísticas bidimensionales, o con las propias de las distintas culturas visuales.
3.o Conocer su génesis y evolución a través del tiempo y valorar sus tendencias actuales como parte de la sensibilidad artística contemporánea.
4.o Facilitar a cada una de las especialidades que se integran en este ciclo formativo las referencias concretas que son necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico de la modalidad escogida.
5.o Coordinar planteamientos de trabajo y actividades en común con el resto de las disciplinas que configuran el área artística y con las que desarrollan los procedimientos específicos de taller, para conexionar de forma idónea el conocimiento teórico de la historia del tejido artístico con la realización práctica del mismo.
1.o El lenguaje de las Artes Aplicadas bidimensionales. Categorías, técnicas, materiales y utillaje propios del campo de las artes textiles. La ornamentación como expresión artística en las artes textiles.
2.o Primeras manifestaciones textiles. Realizaciones del mundo antiguo y aportaciones de la Arqueología para su conocimiento. Repertorios ornamentales. Formulaciones del clasicismo.
3.o La iconografía cristiana y los esquemas ornamentales sasánidas: su repercusión en los planteamientos textiles medievales. La estética musulmana aplicada a las elaboraciones textiles: el mudejarismo. Artes textiles bajomedievales.
4.o Producciones textiles del Extremo Oriente y del mundo africano: panorámica histórica y repercusiones en Occidente. El mundo textil precolombino.
5.o Equilibrio, proporción y armonía en las concepciones del Renacimiento. El grutesco y su difusión. El «italianismo» en las diferentes manifestaciones textiles nacionales.
6.o Conceptos estéticos y ornamentales de Barroco y Rococó. El predominio francés. Influencia de la pintura sobre las artes textiles. Principales manufacturas. Valoración de las producciones españolas.
7.o El nuevo clasicismo: evolución decorativa y perfeccionamientos técnicos. Industrialismo y eclecticismo y su repercusión en las artes textiles. Corrientes renovadoras de fin de siglo. Los comienzos del diseño textil. Estética del «Art-Nouveau». Conceptos ornamentales, repertorio temático y aportaciones a las artes textiles. Intentos de alejamiento de las fórmulas pictóricas.
8.o Nuevos caminos estéticos del siglo XX y consecuencias de las vanguardias históricas para el arte aplicado, en especial para las modalidades textiles. Renovación de los oficios y de los tratamientos ornamentales. Experiencias del período de entreguerras.
9.o La estética contemporánea. Textiles artesanales e industriales. El diseño actual y las nuevas tecnologías. Renovación de materiales y superación del concepto bidimensional. La artesanía textil de las culturas primitivas. El arte popular.
1.o Capacidad de percepción visual razonada y científica de las artes aplicadas bidimensionales y en especial de las artes textiles.
2.o Comprensión razonada y crítica de cualquier manifestación artística, y especialmente de los conceptos relacionados con el arte textil, que posibilite la ambientación de estas manifestaciones en el contexto histórico-social en el que han sido concebidas y realizadas.
3.o La sensibilidad y ponderación manifestadas ante el hecho artístico contemporáneo y su expresión en las artes textiles.
4.o Utilización de un lenguaje claro y conciso, así como de una terminología y un vocabulario específico idóneos.
1.o Conocer los elementos básicos de la psicología de la percepción visual y su comportamiento.
1.o Introducción a la psicología de la percepción visual.
2.o Elementos conceptuales y comportamientos formales básicos de la imagen.
3.o Elementos estructurales y lenguajes composi tivos.
4.o Técnicas y procedimientos gráficos, análisis de las propiedades y condicionamientos.
5.o Análisis de las formas geométricas y orgánicas. Dibujo de las formas de la naturaleza, del paisaje y de los espacios arquitectónicos.
6.o Dibujo de retentiva. Apuntes rápidos, bocetos y cartones. Estudio de la figura humana.
7.o Gestión de la producción personal de mensajes funcionales y dependientes del entorno con el cual se opera.
8.o Actitudes y procedimientos idóneos para el trabajo en equipo.
9.o El lenguaje gráfico como valor expresivo y comunicativo. La expresión creativa y comunicativa aplicada al diseño textil.
1.o Conocer los elementos básicos del comportamiento perceptivo visual.
3.o La capacidad del alumno para realizar el análisis de los elementos conceptuales, comportamientos formales básicos de la imagen, y de los elementos estructurales y de los lenguajes compositivos.
4.o La capacidad del alumno para realizar una correcta elección y utilización de los materiales de dibujo, las técnicas y procedimientos gráficos adecuados y el conocimiento de las propiedades y condicionamientos.
6.o La capacidad de análisis, representación e integración de las formas geométricas y orgánicas, las formas de la naturaleza, del paisaje y de los espacios arquitectónicos.
7.o Los progresos conseguidos en el dibujo de retentiva, apuntes rápidos, creación de bocetos y cartones y en el estudio de la figura humana.
1.o Adquirir los conocimientos necesarios relativos a las teorías y conceptos básicos sobre el comportamiento del color y la percepción cromática.
2.o Conocer las propiedades y características físico químicas de los colores, las mezclas y los procedimientos.
3.o Desarrollar la capacidad de análisis de las composiciones cromáticas desde una perspectiva multidisciplinar.
4.o Seleccionar y utilizar correctamente los distintos útiles y materiales, técnicas y procedimientos de acuerdo con el trabajo a realizar.
5.o Profundizar en el conocimiento de aquellos aspectos del color más relacionados con el mundo de los textiles.
6.o Desarrollar la sensibilidad artística, la creatividad y las capacidades expresivas y comunicativas.
7.o Conocer e interpretar los códigos y las normas cromáticas y colorimétricas e incorporarlas en la realización de los trabajos.
1.o Teoría y conceptos relativos a la visión. Relación ojo-cerebro. Teoría psicofísica del color.
2.o Fenómenos ópticos. Umbral de percepción de la forma, el color y el espacio. La percepción interactiva forma-espacio-color-movimiento.
3.o Principales teorías del color. Análisis cromático. Dimensiones cromáticas del color: cromatología, colorimetría. Espacios cromáticos CIE y espacios normalizados.
4.o Color y luz. Absorción de la luz. Mezclas de colores. Color y constitución físico-química.
5.o Estructura y composición cromática: contraste y armonía.
6.o Realidad y representación. Valores icónicos y simbólicos.
7.o Dinámica de los colores aplicada a los objetos textiles.
8.o Técnicas y procedimientos pictóricos.
1.o Los conocimientos y la capacidad de análisis y comprensión de los comportamientos perceptivos relativos al color.
2.o El nivel alcanzado por el alumno en el conocimiento aplicado de las diversas teorías y conceptos, los códigos y normas cromáticas y su integración y desarrollo en los trabajos planteados.
3.o La capacidad para establecer criterios de selección y utilización de las materias, materiales, técnicas y procedimientos cromáticos y pictóricos propios del ámbito del diseño textil, así como el nivel de destreza lograda.
4.o La capacidad del alumno para producir mensajes funcionales y expresivos, dependientes del entorno con el cual se opera, a través de composiciones cromáticas, así como el nivel artístico y personalizado de las mismas.
5.o La sensibilidad artística demostrada y el nivel de calidad en la ejecución y presentación de los trabajos.
1.o Adquirir conocimientos generales teórico-prácticos sobre las diversas técnicas, así como sobre los materiales tradicionalmente asociados a éstas.
2.o Realizar trabajos de iniciación en el taller de tapices y alfombras.
3.o Desarrollar el sentido artístico y la creatividad.
1.o Elaboración de cartones para tapiz a partir de bocetos.
2.o Urdido y montaje de la urdimbre en el telar de plegadores.
3.o Lizado para tejeduría de tapices.
4.o Trazado del dibujo sobre la urdimbre.
5.o Tejido. Remates, acabados y sistemas de instalación.
6.o Elaboración de cartones para alfombra a partir de bocetos e interpretación de los mismos. Sistemas de cuadrícula y de trazado directo.
7.o Urdido y montaje de la urdimbre.
8.o Lizado para alfombras. Tejido: nudo turco, nudo español. Remates y acabados.
9.o Técnicas de limpieza y conservación.
10. Análisis de tejidos y reconstrucción de estructuras.
3.o La sensibilidad para seleccionar los materiales y técnicas más adecuadas en cada caso.
4.o La facilidad para interpretar y adaptar motivos de textiles tradicionales o dibujos y bocetos de creación personal.
5.o La realización correcta del trabajo.
6.o Creatividad y sensibilidad artística demostrada en su trabajo.
V. Taller de Tejidos de Bajo Lizo
2.o Realizar trabajos de iniciación en el taller de tejidos de bajo lizo.
1.o Materiales, tipos de telares y utensilios.
2.o Sistemas de urdido y de montaje de la urdimbre en el telar.
3.o Cuestiones relacionadas con la práctica de tejido. Representación gráfica de ligamentos, remetidos y picados. Ligamentos fundamentales y derivados. Ligamentos compuestos: estudio especial del damasco. Tejidos compuestos: telas a dos caras y dobles telas. Remates y acabados.
5.o Sensibilidad artística y creatividad demostrada en su trabajo.
VI. Taller de Bordados y Encajes
2.o Realizar trabajos de iniciación en el taller de bordados y encajes.
1.o Encajes: materiales y utensilios.
2.o Encajes de bolillos: aspecto gráfico, preparación del dibujo y el picado, muestreo y variantes de color. Conocimientos previos a un encaje. Montaje de los bolillos. Puntos base y fondos fundamentales. Clasificación.
3.o Los encajes de almohadilla larga. Clasificación y técnicas.
4.o Encajes de aguja: preparación y montaje. Clasificación y técnicas.
5.o Bordados de trama y urdimbre: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos. Motivos y puntos característicos. Clasificación. Muestreo y variantes de color.
6.o Bordados de trama y urdimbre: bordados populares cortando hilos, bordados eruditos y fondos contando hilos, bordados de tapicería.
7.o Bordados dibujados y aplicados: elaboración de cartones y trazado de estos dibujos. Motivos y puntos característicos. Muestreo y variantes y color. Clasificación.
8.o Técnicas de bordados dibujados y aplicados: bordados dibujados populares, bordados en blanco, reposteros.
9.o Bordados a máquina. Iniciación. Manejo de la máquina.
5.o Creatividad y sensibilidad artística demostrada en su trabajo.
VII. Taller de Estampación y Tintado de Telas
2.o Realizar trabajos de iniciación en el taller de estampación y tintado de telas.
1.o Materiales, utensilios y colorantes.
2.o Preparación de soportes.
3.o Adecuación de motivos.
4.o Iniciación al tintado.
5.o Iniciación a las técnicas de estampación: a la «Lionesa» (serigrafía), con pistola (aerógrafo), Batik en frío (pintura sobre telas).
6.o Estampación por eliminación selectiva del color.
7.o Selección de color, obtención de plantillas con tintas planas (por cuatricomía con carácter informativo).
8.o Iniciación al grabado de moldes.
9.o Muestreo.
10. Fijación del color y acabados.
VIII. Taller de Arte Textil
1.o Utilizar y combinar las técnicas propias de los textiles como instrumento de creación artística, sin excluir la posible funcionalidad que puedan tener.
2.o Incorporar nuevos materiales y nuevas tecnologías auxiliares, especialmente en el campo de las operaciones preparatorias del proceso de producción y en el de los acabados.
3.o Investigar las posibilidades expresivas de técnicas y materiales sobrepasando el marco tradicional de su utilización con el fin de crear obras de carácter experimental y/o artístico.
1.o Composiciones cromáticas en el plano: diversas técnicas de tejido y decoración de superficies. Texturas visuales.
2.o Relieves partiendo del plano.
3.o Posibilidades texturales de las fibras, tejidos y otros materiales textiles y paratextiles.
4.o Manipulación por técnicas tradicionales y libres.
5.o Cualidades gráficas de fibras e hilaturas. Materiales extratextiles de carácter lineal. Técnicas de entrelazado, anudado y libres.
6.o Capacidad de los materiales y técnicas textiles para crear estructuras espaciales: escultura textil y textiles funcionales tridimensionales.
7.o Intervención y creación de espacio: instalaciones textiles.
1.o El correcto empleo de los materiales y equipamiento del taller y el desarrollo de habilidades en la ejecución de las técnicas.
3.o La búsqueda de un lenguaje personal de expresión artística a través de los materiales y/o técnicas textiles.
4.o La sensibilidad para la selección, combinación y manipulación de materiales y para la elección de técnica dentro de la diversidad de técnicas textiles.
5.o La correcta ejecución material del proyecto textil.
6.o Sensibilidad artística y creatividad demostrada en su trabajo.
IX. Proyectos: Arte Textil
1.o Adquirir una metodología básica para el desarrollo de un proyecto textil, de información y el conocimiento de las herramientas necesarias en cada fase.
2.o Elaborar y presentar documentos, tanto escritos como gráficos, sobre el trabajo.
3.o Realizar bocetos específicos, maquetas y prototipos relacionados con los modos de producción artísticos, artesanales e industriales, teniendo en cuenta los materiales aptos para el producto final y el colorido.
4.o Realizar los muestreos necesarios de acuerdo con las tendencias del momento.
5.o Analizar, desde el estudio del prototipo, la economía de materiales, procesos de realización y acabados y posible reciclaje de las partes del producto.
6.o Desarrollar la creatividad y el sentido artístico.
1.o Metodología del proyecto. Enunciación del problema: análisis de las necesidades.
2.o Componentes físicos. La forma. Comprobaciones técnicas y económicas.
3.o Componentes psicológicos: aspectos culturales, históricos y geográficos. Relación entre el producto textil y el usuario. Límites. Duración. Normas legales. Estudio de las tendencias del mercado.
4.o Análisis de las disposiciones tecnológicas.
5.o Síntesis creativa. Modelos. Muestreos de materiales y color. Elección de opciones. Variantes. Configuración de colección. Coordinados. Prototipos.
6.o Tecnología instrumental.
7.o Elaboración de la memoria, documentación gráfica y estudio de costes.
8.o Investigación textil. Incorporación de nuevas propuestas en torno al textil.
1.o La capacidad para elaborar proyectos integrales que contemplen todos los aspectos mencionados en la programación.
2.o La capacidad de comunicación reflejada en la presentación comprensible y atractiva del proyecto.
3.o La sensibilidad para concebir o transformar textiles artísticos.
4.o La creatividad y sentido artístico demostradas en sus obras.
El primer bloque está dedicado a la información profesional y sus contenidos constan, en primer lugar, de una parte general, tendente a que el alumno se familiarice con el marco jurídico de condiciones de trabajo y salud y con los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones contractuales de trabajo, ya sean por cuenta ajena o por cuenta propia. Permite, además, orientar en la búsqueda de un puesto de trabajo acorde con el perfil profesional y/o formar para el autoempleo. En segundo lugar, consta de una parte específica propia de cada campo profesional.
El segundo bloque está enfocado básicamente a la colaboración y participación de expertos y pretende posibilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y prácticos que giren en torno a la especialidad: charlas de representantes de asociaciones y colegios profesionales, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo.
Los centros acordarán las colaboraciones de los correspondientes expertos, fijando para ello una temporalización flexible y circunscribiéndose al tiempo establecido para este bloque:
2.o Adquirir la sensibilización necesaria acerca de la salud laboral, como determinante tanto de la calidad de vida como de los resultados de calidad en la actividad productiva.
4.o Adquirir, a través del contacto con la empresa, los conocimientos complementarios necesarios para la práctica de la profesión, tanto sobre la propia especialidad como sobre la situación y relaciones de mercado, tendencias artísticas y culturales, organización y coordinación del trabajo, gestión empresarial, relaciones de una empresa.
6.o Participar de forma activa en las fases del proceso productivo, bajo la tutoría o dirección corres pondiente.
7.o Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórico-práctica del alumno en los centros docentes.
E) Proyecto final.
Este proyecto concreto de la especialidad, propuesto por el alumno, o sugerido por el centro educativo, estará orientado por el tribunal que a tal efecto se designe, y podrá ser asesorado, en su caso, por empresas, talleres o estudios profesionales o profesionales autónomos.
b) Realización: total, parcial, con o sin participación de la empresa, según tiempo, tecnología, escala.
Taller de Tejidos de Bajo Lizo.
Taller de Estampación y Tintado de Telas.
2.o Taller de Arte Textil.
3.o Taller de Tejidos de Bajo Lizo.
4.o Taller de Bordados y Encajes.
5.o Taller de Estampación y Tintado de Telas.
6.o Formación y Orientación Laboral.
Especialidad del profesorado con atribución docente en los módulos del ciclo formativo de Arte Textil
Historia de los Téxtiles Artísticos. / Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño.
Dibujo Artístico. / Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño. / Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño.
Dibujo Artístico. / Proyectos de Arte Decorativo.
Composición Decorativa, Pintura y Escultura Religiosa. / Corte y Confección.
Taller de Tapices y Alfombras. / Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño.
Taller de Tejidos en Bajo Lienzo. / Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño.
Taller de Bordados y Encajes. / Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño.
Taller de Estampación y Tintado de Telas. / Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño.
Taller de Arte Textil. / Cuerpo: Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño.
Proyectos: Arte Textil. / Cuerpo: Profesores de Artes Plásticas y Diseño.
Entrada en vigor: 21 de noviembre de 1997.
SE DICTA DE CONFORMIDAD estableciendo el curriculo y la prueba de acceso al ciclo formativo de grado superior: Real Decreto 2284/1998 de 23 de octubre (Ref. BOE-A-1998-26350).
disposicon adicional primera, apartado 2, de la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio (Ref. BOE-A-1985-12978).

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 resolución 
 artículo 1
 artículo 48
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto