Source: http://noticias.juridicas.com/base_datos/CCAA/589508-d-5-2017-de-17-ene-ca-cataluna-modificacion-del-d-25-2008-de-29-ene-que.html
Timestamp: 2018-02-21 15:30:18+00:00

Document:
DECRETO 5/2017, de 17 de enero, de modificación del Decreto 25/2008, de 29 de enero, por el que se establece la ordenación curricular de las enseñanzas de música de grado profesional y se regula la prueba de acceso, para incluir varias especialidades y potenciar diferentes perfiles dentro de cada especialidad.
Publicado en DOGC núm. 7291 de 20 de Enero de 2017
Percusión (área de instrumentos de la música moderna y jazz)
Acordeón (área de instrumentos de la música tradicional)
Trombón (fiscorno bajo, área de instrumentos tradicionales)
ANEXO 2 . Carga lectiva de las especialidades
1. Área de instrumentos de la orquesta
2. Área de instrumentos polifónicos
3. Área de instrumentos de la música moderna y el jazz
4. Área de instrumentos de la música antigua
5. Área de instrumentos tradicionales
El artículo 131.3 c) del Estatuto de autonomía de Cataluña establece que corresponde a la Generalidad la competencia compartida para el establecimiento de los planes de estudio correspondientes, incluyendo la ordenación curricular.
La Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, establece las enseñanzas musicales en tres grados: enseñanzas elementales, enseñanzas profesionales y enseñanzas superiores. De acuerdo con el artículo 6 bis.3 de esta Ley los objetivos, las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación del currículum básico requieren el 55 por ciento de los horarios escolares.
En el marco de los aspectos que garantizan la asunción de las competencias básicas, la validez de los títulos y la formación común regulados por las leyes, corresponde al Gobierno de la Generalidad establecer los currículums, en los términos previstos en el artículo 53.1 de la Ley 12/2009, de 10 de julio, de educación.
El Real decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículum de las enseñanzas profesionales de música, reguladas por la Ley orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de educación, se ha desarrollado por el Decreto 25/2008, de 29 de enero, por el que se establece la ordenación curricular de las enseñanzas de música de grado profesional y se regula la prueba de acceso.
El Decreto 25/2008, de 29 de enero, establece las especialidades de grado profesional de música agrupadas en las áreas de instrumentos de la orquesta, de instrumentos polifónicos, de instrumentos de la música moderna y el jazz, de instrumentos de la música antigua, y de instrumentos tradicionales y del canto. En concreto la especialidad de percusión y la de trombón están establecidas dentro del área de los instrumentos de la orquesta y la especialidad de acordeón, en el área de instrumentos polifónicos.
En nuestro país existe una gran demanda de formación en música moderna y jazz y en música tradicional, en concreto en el caso de la percusión moderna y la batería y en el del acordeón diatónico y fiscorno bajo solo encontramos enseñanzas regladas dentro de las enseñanzas artísticas superiores. Se pierde, pues, la coherencia que tenemos en las otras especialidades, en que las enseñanzas profesionales dan las competencias necesarias para afrontar con éxito unas enseñanzas superiores que llevan a la profesionalización.
Con este Decreto se establece el currículum de las enseñanzas de música de grado profesional de la especialidad de percusión dentro del área de la música moderna y el jazz, las de acordeón y de trombón (fiscorno bajo) dentro del área de instrumentos tradicionales y desarrolla la posibilidad de establecer perfiles profesionales en los dos últimos cursos de las enseñanzas de música de grado profesional.
El acordeón ha devenido no un instrumento, sino una amplia familia de instrumentos y la mayoría de intérpretes se han especializado en un tipo concreto de acordeón: cromático de teclas, cromático de botones, bandoneón, concertina, diatónico de tipo irlandés, diatónico de tipo europeo, etc. El Decreto 25/2008, de 29 de enero, solo ha establecido los acordeones cromáticos dentro del área de instrumentos polifónicos, que participan en las músicas tradicionales. Es necesario completar esta ordenación con las enseñanzas de acordeón diatónico. Estos estudios se podrán cursar con cualquiera de los modelos derivados o próximos al diatónico de 21 botones y 8 bajos de tipo SOL-DO (2 filas, 2 filas y media, 3 filas SOL-DO-FA o SOL-DO-#).
Asimismo, también se establecen como novedad las enseñanzas correspondientes al fiscorno bajo, como rama del trombón tradicional. Es un instrumento de viento-metal de la familia de los flugelhorns, de la misma tesitura que el trombón y su papel es básicamente de instrumento de la cobla, donde desde mediados del siglo xix ha formado parte de la misma y se ha consolidado. La diferencia con el trombón es notoria, tanto en la forma de emitir el sonido como en el repertorio, aunque comparten muchos aspectos. El fiscorno bajo, en su vertiente tradicional, amplía su repertorio a casi todas las expresiones de la tradición catalana.
De acuerdo con el artículo 6.3 del Real decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, el artículo 4, apartado c.5, del Decreto 25/2008, de 29 de enero, establece que, en los dos últimos cursos de las enseñanzas profesionales de música, los centros pueden desarrollar diferentes perfiles dentro de cada especialidad, mediante asignaturas optativas. Dada la variedad estilística y diferentes opciones que encontramos en las enseñanzas superiores de música, que recogen las necesidades actuales de nuestra sociedad, y para una correcta preparación de los alumnos se amplía esta posibilidad, estableciendo, en este Decreto, que, dependiendo del perfil que curse al alumno, los centros distribuyan a su criterio una parte de las horas atribuidas en materias de especialidad respetando la duración mínima marcada por el mencionado Real decreto; a tal efecto se sustituye el anexo 3 del Decreto 25/2008, de 29 de enero.
Este Decreto acerca la normalización del aprendizaje musical vinculado a la música tradicional, a la música moderna y al jazz y a las nuevas tendencias dentro del campo de la música. Se reconoce, de esta manera, la importancia que tiene para nuestra sociedad la práctica y creación musical más actual, a través de la posibilidad de establecer perfiles profesionalizadores y con la regulación de diversos aspectos de la ordenación de las especialidades de acordeón diatónico, fiscorno bajo y percusión moderna dentro de las enseñanzas de música de grado profesional.
Este Decreto se ha tramitado según lo dispuesto en el artículo 59 y siguientes de la Ley 26/2010, de 3 de agosto, de régimen jurídico y de procedimiento de las administraciones públicas de Catalunya y con el dictamen previo del Consejo Escolar de Cataluña.
En virtud de esto, a propuesta de la consejera de Enseñanza, de acuerdo con el dictamen la Comisión Jurídica Asesora, y con la deliberación previa del Gobierno,
Se modifica el artículo 3, apartados c) y e) del Decreto 25/2008, de 29 de enero, que quedan redactados en los siguientes términos:
«c) Área de instrumentos de la música moderna y el jazz. Especialidades:
e) Área de instrumentos tradicionales. Especialidades:
Flabiol y tamborín
Trombón (fiscorno bajo)
Dulzaina»
1. Se modifica el artículo 4.2 c.5) del Decreto 25/2008, de 29 de enero, que queda redactado de la siguiente manera:
«c.5) Los centros docentes pueden desarrollar, mediante asignaturas optativas y asignaturas de la especialidad, perfiles profesionales dentro de cada especialidad, en los dos últimos cursos de las enseñanzas profesionales de música.»
2. Se añade el apartado c.6) al artículo 4.2 c) del Decreto 25/2008, de 29 de enero, con el siguiente redactado:
«c.6) Para los alumnos que cursen un determinado perfil, las asignaturas del currículum quedarán de la siguiente manera:
Respecto a las asignaturas comunes se considerará equivalente haber cursado armonía clásica o armonía moderna, sea cuál sea el área instrumental de la especialidad. En los dos casos en el libro de calificaciones constará que se ha cursado la asignatura de armonía.
Respecto a las asignaturas optativas los alumnos han de cursar las que los centros consideren más adecuadas para potenciar el perfil dentro de la especialidad. El Departamento de Enseñanza autorizará estas asignaturas optativas propuestas por el centro según los criterios del apartado c.2) de este artículo.
Respecto a las asignaturas de especialidad los centros pueden establecerlas a su criterio y según el perfil que curse el alumno, respetando las materias y la duración mínima que consta en el anexo II del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre. La carga lectiva total de las asignaturas de especialidad es la que consta en el anexo 3 de este decreto.»
Se modifica el artículo 16 del Decreto 25/2008, de 29 de enero, al que se le añade el siguiente apartado 4:
«4 Los conservatorios y centros profesionales de música pueden certificar que el alumno ha cursado la especialidad con un perfil determinado, siguiendo al modelo que se encuentra en el anexo 4.»
Se modifica el artículo 18.1 del Decreto 25/2008, de 29 de enero, al que se le añade una última frase con el siguiente redactado:
«Si el alumno ha cursado un perfil determinado se hará constar la diligencia en la página «Observaciones», del libro de cualificaciones.»
Se modifica en el anexo 1, en el apartado 1 «asignaturas comunes», en el punto 1.1 «Instrumentos de la especialidad/canto», del Decreto 25/2008, de 29 de enero, el nombre de las siguientes especialidades:
a) «Acordeón», que queda redactado en los siguientes términos: «Acordeón (área de instrumentos polifónicos)».
b) «Instrumentos de viento metal: trompa, trompeta, trombón y tuba», que queda redactado en los siguientes términos: «Instrumentos de viento metal: trompa, trompeta, trombón (dentro del área de instrumentos de la orquesta) y tuba».
c) «Percusión», que queda redactado en los siguientes términos: «Percusión (área de instrumentos de la orquesta)».
Se modifica el anexo 1, apartado 1 «asignaturas comunes», punto 1.1 «Instrumentos de la especialidad/canto», del Decreto 25/2008, de 29 de enero, en el sentido de incorporar, en el orden alfabético que corresponda, el currículum de las asignaturas comunes de instrumento de las especialidades de acordeón (área de instrumentos de la música tradicional), de trombón (fiscorno bajo, área de instrumentos tradicionales) y de percusión (área de la música moderna y el jazz) que se especifican en el anexo 1.
Se sustituye el anexo 3 del Decreto 25/2008, de 29 de enero, por el contenido que consta como anexo 2.
Se añade un anexo 4 al Decreto 25/2008, de 29 de enero, con el redactado siguiente:
Modelo del certificado emitido por el conservatorio o centro profesional de música certificando que se ha cursado un perfil profesional concreto
(nombre y apellidos del director o directora del centro)
director/en del (denominación del centro)
certifica que el alumno/en (nombre y apellidos del alumno/a)
ha cursado en nuestro centro, durante los dos últimos cursos de grado profesional de música, el perfil de (nombre del perfil)
dentro de la especialidad de (especialidad cursada)
Firma del director y sello del centro
Lugar, fecha».
1. Conocer las características organológicas básicas de los instrumentos de percusión y su evolución histórica dentro del ámbito de la música moderna.
2. Saber realizar las tareas básicas de montaje y desmontaje, limpieza, mantenimiento y reparaciones elementales de los principales instrumentos de percusión.
3. Conocer la técnica específica de producción del sonido de los diferentes instrumentos de sonido determinado y de los de sonido indeterminado, batería, congas, cajón, bongó, pailas, pequeña percusión...
4. Conocer el sistema de afinación de los timbales y otros instrumentos de percusión y saberlos afinar entre ellos.
5. Adquirir oído y sentido melódico y armónico utilizando los instrumentos de percusión de afinación determinada.
6. Adquirir la capacidad de lectura necesaria para la interpretación de las partituras y grafías propias de los diferentes instrumentos de percusión y de la batería.
7. Obtener una actitud corporal adecuada para la ejecución instrumental y para el sostén de las baquetas.
8. Conseguir un uso ponderado del esfuerzo muscular necesario para la ejecución.
9. Adquirir una técnica apropiada con respecto al tratamiento de la respiración.
10. Alcanzar las capacidades necesarias para interpretar en público, de forma individual y colectiva: concentración, autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
11. Tener el cuidado y el hábito de realizar siempre calentamientos y estiramientos tanto antes como después de la ejecución instrumental, para la prevención de lesiones musculares.
12. Alcanzar el hábito de protegerse auditivamente.
13. Desarrollar los procedimientos de estudio oportunos para conseguir el máximo rendimiento, así como la coordinación rítmica y motriz que exigen las posibles combinaciones de los instrumentos de percusión, adquiriendo conciencia de las propias capacidades y limitaciones.
14. Fomentar la práctica de la planificación, autorregulación y autoevaluación en el estudio de los instrumentos de percusión.
15. Utilizar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas en provecho del estudio de los instrumentos de percusión.
16. Desarrollar las facultades de lectura a primera vista e improvisación.
17. Adquirir y aplicar herramientas para el desarrollo de la memoria.
18. Cultivar una personalidad artística fundamentada en el equilibrio entre técnica y expresión.
19. Interpretar temas de diferentes estilos, representativos de las diferentes tendencias de la música instrumental.
20. Tocar en un conjunto de percusión con y sin director con conocimiento global del tema, precisión rítmica y sentido musical.
21. Analizar el material en estudio desde el punto de vista técnico: sticking, pulsación, articulación, respiración, colocación de los instrumentos, coordinación entre las dos manos/pies, elección y cambios de baquetas (escobillas, mazas...).
22. Analizar el material en estudio desde el punto de vista interpretativo: estilo, estructura, carácter, tempo y frase.
23. Establecer, a partir de los resultados del análisis musical y el análisis técnico anteriormente mencionados, criterios que permitan la realización, por parte del propio alumno, de una versión personal de los temas estudiados, sabiendo defender razonadamente los criterios artísticos adoptados.
24. Participar en actuaciones públicas, compartiendo vivencias musicales y adquiriendo hábito en la comunicación con el público.
25. Aplicar los conocimientos musicales y técnicos para la creación e improvisación con los instrumentos de percusión.
26. Adquirir familiaridad con las diferentes condiciones acústicas de los espacios de concierto.
27. Controlar el espacio escénico y la relación con el público.
28. Conocer la reacción personal en el contacto con el público y saber tratar las tensiones que se puedan derivar.
1. Posición correcta del cuerpo y mantenimiento de un buen equilibrio corporal tanto de pie como sentado.
2. Conciencia del propio movimiento. Control del peso y del balance.
3. Correcto sostén de las baquetas y de los instrumentos de pequeña percusión.
4. Los distintos tipos de articulación y contraste de dinámicas y acentos.
5. Búsqueda de la calidad sonora y conocimiento de las posibilidades sonoras de los instrumentos.
6. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de diferente intensidad entre las dos manos/pies.
7. Comprensión y ejecución de diferentes tipos de polirrítmias y progresiones rítmicas.
8. Patrones rítmicos típicos de los diferentes estilos de las músicas modernas para cada uno de los instrumentos de percusión.
9. Organización y rentabilización del tiempo de estudio.
10. Práctica de lectura a vista.
11. Tipos de memoria.
12. Improvisación.
13. Análisis de los temas a interpretar. Elección y cambios de baquetas, sticking adecuado y aplicación al discurso musical.
14. Formación de un sentido crítico positivo para mejorar la efectividad y solucionar problemas.
15. Hábito de realizar ejercicios de calentamiento y estiramientos musculares antes y después de cada sesión.
16. Audición comparada de interpretaciones de los compañeros y de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las diferentes versiones.
17. Conocimiento e interpretación de un repertorio básico de dificultad adecuada al nivel con dominio técnico, musical y estilístico.
18. Ensayos e interpretación en condiciones acústicas diversas.
19. Hábito de tocar delante de público, conciertos y audiciones.
20. Técnicas de autoconocimiento y de tratamiento de las tensiones derivadas del contacto con el público (pánico escénico).
21. Aproximación a la organología y la evolución histórica de la familia de instrumentos de percusión.
22. Montaje y desmontaje de los instrumentos y hábito de cuidar el material para poder sacar el mejor rendimiento.
23. El conjunto de percusión, improvisación en grupo y búsqueda de recursos sonoros.
Contenidos específicos para instrumentos Caja
1. Estudio de los rudimentos básicos y aplicación a las músicas modernas.
2. El redoble de presión (cerrado).
Instrumentos de membrana de afinación determinada (timbales, bongos, congas, surdos, repinique…)
3. Desplazamientos, sticking, redoble y afinación.
4. Polirritmias y coordinación de las manos y/o pies.
5. Trabajo de independencia y desplazamientos.
6. Técnica de dos y cuatro baquetas.
7. Escalas, arpegios y acuerdos.
Instrumentos folclóricos y populares (agogo, güiro, triángulo, cencerros, caja china, clave…)
8. Introducción a la técnica y ritmos básicos de los instrumentos folclóricos y populares más relevantes de todo el mundo.
9. Polirritmias y coordinación de las manos y/o pies.
10. Desplazamientos entre los diferentes instrumentos.
11 Criterios para la elección y hábito en la planificación de la distribución adecuada de los instrumentos en diferentes sets.
1. Conocer las características organológicas básicas del acordeón diatónico (en sus diferentes tipologías), su evolución histórica, los usos sociales y su distribución en el mundo.
2. Conocer los rasgos generales de los otros modelos de acordeón: cromático de teclas y de botones, otros diatónicos, concertinas y bandoneones.
3. Saber realizar las tareas básicas de montaje y desmontaje del acordeón, mantenimiento y reparaciones elementales.
4. Conocer el accordatura del acordeón, los mecanismos que lo hacen funcionar y cómo influyen en sus posibilidades sonoras y expresivas.
5. Saber ajustar externamente el instrumento.
6. Obtener un nivel de conciencia corporal que facilite la adopción de una postura adecuada para tocar con comodidad, coordinación, agilidad y sin fatiga excesiva.
7. Adquirir una buena conciencia de la propia respiración en la interpretación.
8. Disponer de técnicas de acondicionamiento físico para la preparación de la ejecución instrumental y prevención de lesiones musculares.
9. Alcanzar las capacidades necesarias para interpretar en público, de forma individual y colectiva: concentración, autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
10. Desarrollar los procedimientos de estudio oportunos para conseguir el máximo rendimiento, adquiriendo conciencia de las propias capacidades y limitaciones.
11. Adquirir hábitos de estudio y de planificación.
12. Adquirir un cierto grado de autonomía y saber aplicar criterios de autoevaluación.
13. Utilizar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas en provecho del estudio del acordeón.
14. Desarrollar la capacidad de tocar de oído (ser capaz de reproducir con el instrumento cualquier pieza o canción tradicional conocida).
15. Trabajar la memoria, de manera que una parte del repertorio se pueda tocar fácilmente sin partitura.
16. Desarrollar las habilidades de lectura a primera vista y transporte a la quinta superior e inferior.
17. Ser capaz de leer la mano izquierda en las dos modalidades de escritura habituales: cifrado de acordes y pentagrama en clave de fa.
18. Tocar acompañamientos con las dos manos, con variedad, criterio propio y adecuación al estilo o género.
19. Seguir las manifestaciones relacionadas con el ámbito del instrumento (conciertos, grabaciones, cursos, exposiciones y otros).
20. Apreciar y valorar la música tradicional como patrimonio cultural vivo y conocerla desde su perspectiva etnomusicológica.
21. Cultivar una personalidad artística fundamentada en el equilibrio entre técnica y expresión.
22. Interpretar piezas representativas de diferentes épocas, procedencias, ámbitos, géneros y estilos, tradicionales o de autor, originales para el instrumento o adaptadas, vinculando esta interpretación con los contenidos de las otras asignaturas.
23. Analizar el material de estudio desde el punto de vista técnico: utilización del fuelle, de la válvula del aire, articulación, digitación, fraseo y ornamentación.
24. Analizar el material de estudio desde el punto de vista interpretativo: contexto propio del repertorio, género y relación con la danza (en su caso), estilo, estructura, carácter y tempo.
25. Dominar especialmente los aspectos técnicos más propios del instrumento: tocar con una sola fila y cruzando, con buen control del fuelle y la válvula.
26. Conocer y saber aplicar los recursos propios del instrumento en una interpretación, para crear una versión personal de las piezas.
27. Aplicar los conocimientos musicales y técnicos para la creación e improvisación.
28. Desarrollar la creatividad para completar las melodías añadiendo segundas voces, variaciones y acompañamientos con la mano izquierda.
29. Participar en formaciones elementales de la música tradicional catalana.
30. Ver en el instrumento un medio de expresión y proyección de la calidad comunicativa y artística del individuo.
31. Tomar conciencia de los diversos condicionantes (acústicos, sociales, etc.) de los diferentes contextos de actuación (conciertos, bailes, fiestas, etc.) y desarrollar capacidades para adaptarse adecuadamente.
32. Dominar los protocolos de los actos festivos y rituales de la presentación ante el público y relación con todos los otros agentes que intervienen en una actuación.
33. Adquirir recursos para interpretar con corrección en público y conocer la reacción personal para poder tratar las tensiones que se puedan derivar.
1. Mecanismo y técnica para la correcta interpretación de un repertorio, y su adaptación al modelo de diatónico escogido.
2. Postura y colocación del acordeón adecuadas a la hora de tocar, tanto sentados como de pie.
3. Sistematización del trabajo, mediante el hábito de estudio, de una forma analítica, disciplinada, metódica y regular.
4. Flexibilidad, independencia y velocidad de los dedos. Elección de una digitación adecuada para la interpretación del repertorio.
5. Control de los aspectos técnicos propios del diatónico: tocar con una sola fila y cruzando, con buen control del fuelle y la válvula.
6. Profundización del control del sonido con el fuelle: ataque, linealidad, regularidad, efectos y aumento y disminución del sonido a voluntad del intérprete.
7. Los diferentes tipos de articulaciones, acentos y fraseo, y desarrollo de un criterio propio para aplicarlos con coherencia al repertorio.
8. Enriquecimiento de melodías añadiendo segundas voces, ornamentaciones, variaciones y acompañamientos con la mano izquierda.
9. Improvisación de melodías y acompañamientos.
10. Lectura de la mano izquierda en las dos modalidades de escritura habituales: cifrado de acordes y pentagrama en clave de fa.
11. Acompañamiento y enriquecimiento rítmico y armónico con las dos manos a partir de un cifrado o de oído.
12. Conocimiento de los diferentes sistemas de notación específicos del acordeón diatónico y de las posibles nuevas grafías.
13. Interpretación de memoria de una parte del repertorio.
14. Interpretación a primera vista de fragmentos musicales de dificultad moderada, y transporte a la quinta superior e inferior.
15. Reconocimiento de los valores estéticos y patrimoniales del repertorio interpretado.
16. Domino de las habilidades necesarias para hacer música en grupo.
17. Interpretación de piezas representativas de diferentes épocas, procedencias, ámbitos, generaciones y estilos, tradicionales o de autor, originales para el instrumento o adaptadas.
18. Conocimiento profundizado de los géneros de los Países Catalanes.
19. Potenciación de un criterio personal y de una actitud autocrítica para la toma de decisiones que afecten a la interpretación, teniendo en cuenta las propias cualidades musicales.
20. Práctica e interpretación en público, de un repertorio adecuado y variado.
21. Análisis y práctica de los diferentes contextos de actuación (conciertos, bailes, fiestas) y sus condicionantes acústicos y sociales para adaptarse correctamente.
22. Técnicas de autoconocimiento y de tratamiento de las tensiones derivadas del contacto con el público.
23. Dominio de los protocolos de presentación ante el público, y de relación con los otros agentes que intervienen en una actuación.
24. Audición de manifestaciones musicales y de grabaciones actuales e históricas, con el análisis comparativo de las diferentes versiones desde un punto de vista crítico y formativo.
1. Valorar el fiscorno bajo como una herramienta para la expresión y un vehículo para el disfrute personal.
2. Entender el instrumento y establecer una relación que permita aprovechar al máximo los recursos que ofrece.
3. Conocer las características organológicas básicas del fiscorno bajo y de los instrumentos de viento-metal y su evolución histórica.
4. Saber realizar las tareas básicas de mantenimiento y limpieza del instrumento.
5. Conocer el sistema de afinación del instrumento y saberlo afinar solo, en relación con otro y en conjunto.
6. Tener un conocimiento básico de los instrumentos afines: trombón de varas, trompeta baja, bombardino, tuba...
7. Conseguir un uso ponderado del esfuerzo muscular necesario para la ejecución, y en especial de la musculatura bucal, adecuando los músculos faciales para alcanzar una correcta embocadura.
8. Adquirir una técnica apropiada con respecto al proceso respiratorio y la acción de la columna de aire. Comprensión de la importancia de las frases musicales en la respiración.
9. Conseguir la conciencia corporal y mental, que favorezca la práctica saludable del instrumento y que permita el equilibrio entre técnica y expresión adquiriendo el hábito de trabajar a partir de las sensaciones del cuerpo.
10. Disponer de técnicas de acondicionamiento físico para la preparación de la ejecución instrumental, aligeramiento de la fatiga, y prevención de lesiones musculares.
11. Alcanzar las capacidades necesarias para interpretar en público, de forma individual y colectiva: concentración, autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
12. Desarrollar los métodos de estudio que favorezcan la atención y la conciencia para garantizar el máximo rendimiento.
13. Adquirir conciencia de las propias capacidades y limitaciones.
14. Alcanzar la práctica de planificar, auto-regular y autoevaluar el estudio del fiscorno bajo.
15. Utilizar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas en provecho del estudio del fiscorno bajo.
16. Desarrollar las facultades de lectura a primera vista y transposición.
17. Adquirir técnicas de memorización.
18. Tener la habilidad de tocar de oído.
19. Adquirir el hábito de buscar y consultar diferentes versiones del repertorio.
20. Valorar, tener interés y hábito en el seguimiento de cualquier manifestación musical.
22. Interpretar obras de diferentes épocas y estilos, representativas de las diferentes tendencias vigentes en los periodos de la música instrumentales, vinculando esta interpretación con los contenidos de las otras asignaturas.
23. Conocer el repertorio original básico del fiscorno bajo y las particularidades estilísticas.
24. Valorar positivamente la corrección y el respeto en la creación, en la interpretación y recepción de todo tipo de música.
25. Analizar el material en estudio desde el punto de vista técnico y sensitivo: digitación, respiración, emisión, articulaciones y dinámicas.
26. Analizar el material en estudio desde el punto de vista interpretativo: estilo, estructura, carácter, tempo y frase.
27. Establecer, a partir de los resultados del análisis musical y el análisis técnico anteriormente mencionados, criterios que permitan la realización, por parte del propio alumno, de una versión personal de las obras estudiadas, sabiendo defender razonadamente los criterios artísticos adoptados.
28. Adquirir hábitos en la actuación en público, creando vías de comunicación con el resto de intérpretes y con el público.
29. Aplicar los conocimientos musicales y técnicos para la creación e improvisación con el instrumento.
30. Adquirir familiaridad con las diferentes condiciones acústicas de los diferentes espacios de actuación.
31. Dominar los protocolos de presentación ante el público: entrada y salida, saludo, ejecución, cambio de obra y bis.
32. Conocer la reacción personal ante el contacto con el público, y saber tratar las tensiones que se puedan derivar.
1. Morfología y evolución del fiscorno bajo.
2. Mantenimiento del fiscorno bajo.
3. Funciones del instrumento y sus posibilidades de producirse dentro del panorama musical.
4. Conocimiento de diferentes instrumentos de la misma familia.
5. Hábitos para favorecer una buena práctica y conciencia corporal: ejercicios de calentamiento previos a la interpretación y de relajación posteriores a la interpretación.
6. Conceptos y procedimientos para la conciencia y dominio del cuerpo para una correcta interpretación, tanto sentado como en pie.
7. Conceptos y procedimientos para conseguir una embocadura adecuada.
8. Técnicas para el control y conciencia de proceso respiratorio adecuada a la práctica instrumental.
9. Control de la afinación en relación al fiscorno bajo, tocando solo y en grupo.
10. Calidad de sonido, comprensión y control de las dinámicas, flexibilidad, desarrollo de los registros y resistencia.
11. El ritmo y los diferentes tipos de articulación.
12. Coordinación de los dedos.
13. Estrategias y técnicas para la lectura, el transporte, la improvisación y la memorización.
14. Conocimientos y práctica de los diferentes recursos del instrumento para la interpretación.
15. Conocimientos y práctica de los diferentes estilos y épocas del repertorio del instrumento.
16. Conocimiento del repertorio básico de fiscorno bajo.
17. Creación de un repertorio propio.
18. Musicalidad y personalidad en la interpretación.
19. Hábitos de regularidad y organización del estudio.
20. Ensayos e interpretación de conciertos en condiciones acústicas diversas.
21. Protocolos de presentación delante del público.
23. Escucha, en vivo o en grabaciones, de la música del propio instrumento y de otros.
24. Conocimiento de los acontecimientos musicales y pedagógicos relacionados con el propio instrumento.
25. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.
26. Conocimiento de las escuelas pedagógicas más importantes del fiscorno bajo.
Carga lectiva de las especialidades
1.1 Especialidades de: clarinete, contrabajo, fagot, flauta travesera, oboe, trombón, dentro del área de instrumentos de la orquesta, trompa, trompeta y tuba
Horas semanales cada curso Horas semanales en 6 cursos Horas totales
Instrumento de la especialidad 1 1 1 1 1 1 6 180
Lenguaje musical 2 2 2 2 8 240
Armonía clásica 2 2 4 120
Música de cámara /Orquesta /Banda 14 420 (1)
Optativas del titular 7 210
Horas totales 1.170
1.2 Especialidades de percusión, dentro del área de instrumentos de la orquesta y saxofón
Música de cámara/Orquesta/Banda/ Conjunto 14 420 (2)
1.3 Especialidades de viola, violín y violonchelo
Música de cámara/Orquesta 14 420 (3)
1.4 Especialidad de arpa
Música de cámara /Orquesta / Conjunto 14 420 (4)
Especialidades de acordeón, dentro del área de instrumentos polifónicos, guitarra, órgano y piano
Música de cámara / Coro / Conjunto 14 300 (5)
Acompañamiento 2 60
Horas totales 1.110
3.1 Especialidades de bajo eléctrico y guitarra eléctrica
Armonía moderna 2 2 4 120
Música de cámara / Coro / Conjunto 14 360 (6)
3.2 Especialidad de percusión, dentro del área de la música moderna y el jazz
Música de cámara/Orquesta/Banda/Conjunto 14 420 (7)
Especialidades de clavicémbalo, flauta de pico, instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el barroco y viola de gamba
Música de cámara /Coro/ Conjunto 14 360 (8)
5.1 Especialidades de gaita, flabiol i tamborín, guitarra flamenca, tenora, tible y dulzaina
Música de cámara /Coro/Conjunto 14 360 (9)
5.2 Especialidad de acordeón, dentro del área de instrumentos de la música tradicional
Música de cámara /Coro/Conjunto 14 360 (10)
5.3 Especialidad de instrumentos de púa
Música de cámara /Coro/ Conjunto 14 360 (11)
5.4 Especialidad de trombón (fiscorno bajo), dentro del área de instrumentos de la música tradicional
Música de cámara /Orquesta /Banda 14 420 (12)
5.5 Área de canto
Música de cámara /Coro/ Conjunto 6 180 (13)
Interpretación y escena 3 90
Idiomas aplicados al canto 1 1 1 1 2 2 8 240
Horas totales 1.290
Al menos 340 horas se tienen que cursar en las agrupaciones especificadas, el resto hasta las 420 se pueden cursar, en 5º y en 6º, a criterio del centro, en las agrupaciones más idóneas en función del perfil. La asignatura de música de cámara se cursará, como mínimo, en 2 cursos académicos.
Al menos 340 horas se tienen que cursar en las agrupaciones especificadas, el resto hasta las 420 se pueden cursar, en 5º y en 6º, a criterio del centro, en las agrupaciones más idóneas en función del perfil. La asignatura de música de cámara se cursará, como mínimo, en 2 cursos académicos
La asignatura de música de cámara se cursara, como mínimo en 2 cursos académicos.
Al menos 300 horas se tienen que cursar en las agrupaciones especificadas, el resto hasta las 360 se pueden cursar, en 5º y en 6º, a criterio del centro, en las agrupaciones más idóneas en función del perfil. La asignatura de coro se cursará, como mínimo, en 2 cursos académicos
Al menos 300 horas se tienen que cursar en las agrupaciones especificadas, el resto hasta las 360 se pueden cursar, en 5º y en 6º, a criterio del centro, en las agrupaciones más idóneas en función del perfil. Las asignaturas de música de cámara y coro se cursarán cada una, como mínimo, en 2 cursos académicos.
Al menos 300 horas se tienen que cursar en las agrupaciones especificadas, el resto hasta las 360 se pueden cursar, en 5º y en 6º, a criterio del centro, en las agrupaciones más idóneas en función del perfil. La asignatura de coro se cursará, como mínimo, en 2 cursos académicos.
La asignaturas de música de cámara y coro se cursarán cada una, como mínimo, en 2 cursos académicos

References: artículo 131
 artículo 6
 artículo 53
 Real decreto 
 artículo 6
 Real decreto 
 artículo 4
 artículo 59
 artículo 3
 artículo 4
 artículo 4
 Real Decreto 
 artículo 16
 artículo 18