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Timestamp: 2017-08-21 10:26:55+00:00

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BOJA Histórico > 2001 > Boletín 50 > 1. Disposiciones generales >
El Estatuto de Autonomía para Andalucía, en su artículo.1, establece que corresponde a la Comunidad Autónoma de Andalucía la regulación y administración de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades, en el ámbito de sus competencias.
La formación en general y la formación artística en particular constituyen actualmente objetivos prioritarios de cualquier sociedad que se plantee de manera especial progresar, preservando y participando del proceso cultural, creativo e histórico-artístico internacional.
Por ello, la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, aborda, por primera vez en el contexto de una reforma del sistema educativo, a las enseñanzas artísticas, de las que forman parte las artes plásticas y el diseño, con dos finalidades fundamentales: Proporcionar a los alumnos y alumnas una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes. Asimismo, establece que las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño comprenden, entre otros, los estudios relacionados con las artes aplicadas y los oficios artísticos.
Si bien, la citada Ley Orgánica contempla a las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño en el Título Segundo, dentro de las enseñanzas de régimen especial, éstas se organizan en ciclos formativos, según lo dispuesto en el Título Primero para las enseñanzas de Formación Profesional. Ello permite una estrecha relación y sobre todo correspondencia con las enseñanzas de régimen general, pero con la suficiente flexibilidad como para atender sus propias especificidades y peculiaridades.
Así, estas enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño se organizan en ciclos de formación específica y profesionalizadora, de grado medio y grado superior, vinculados a los estudios previos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, respectivamente. Ambos constituyen la formación de base, integrada en un único tronco común de formación general. Es decir, que desde los estudios iniciales de los alumnos, se incorporan componentes formativos artísticos, concretados en: El área de Educación Artística, de la Educación Primaria; el área de Educación Plástica y Visual, de la Educación Secundaria Obligatoria y, en la modalidad de Artes, del Bachillerato.
Los ciclos formativos de grado medio han de proporcionar una cualificación completa y específica para el ejercicio de profesiones situadas en el ámbito artístico, con capacidad de utilizar las técnicas e instrumentos relativos a las mismas, tanto tradicionales como actuales, y permitir a los alumnos que superen estos estudios insertarse en la realidad productiva al nivel de un profesional cualificado en un determinado oficio u ocupación.
La superación de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, de grado medio y grado superior, dará derecho a la obtención de los títulos de Técnico y Técnico Superior, respectivamente, en la correspondiente profesión.
La organización de la formación específica en ciclos formativos de duración variable, con estructura modular, ha de permitir flexibilizar interdisciplinarmente las secuencias de
aprendizaje, conjugando perfectamente la formación técnica con la artística, aspectos propios e indisociables de unas
enseñanzas artísticas. Organización y estructura que también posibilita una formación continua y permanente, en cuanto a reciclaje y actualización de conocimientos, así como la incorporación al sistema educativo de personas que lo hubieran abandonado con anterioridad.
La adaptación de los ciclos formativos al entorno adquiere gran importancia como factor de desarrollo local, a nivel económico, social, histórico y cultural. Asimismo, una interesante novedad es la posible colaboración de profesionales, artistas, críticos u otras personas de significación y relevancia, en determinados aspectos formativos, referidos a técnicas avanzadas e
innovaciones. Esto, unido a la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, como parte integrante del currículo de los ciclos formativos, hace necesaria una
coordinación continuada del centro educativo con los ámbitos productivo y artístico; además de la orientación profesional y la formación para la inserción laboral, como función propia de las Escuelas. Todo ello ha de contribuir a situar al alumnado, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de la actividad profesional.
- Creación y utilización expresiva de la textura visual, del collage, copy-art, fotomontajes, etc.
3. Análisis, técnicas de representación y soluciones
3.1. El objeto y las familias de objetos artístico-
artesanales. Procesos de análisis del objeto plástico:
Descripción, función y significado.
metamorfosis,...
- Utilizar los materiales y las técnicas del dibujo con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con sus posibilidades expresivas.
- Aplicar a la resolución de problemas de representación, composición, manipulación e interpretación de mensajes
gráficos, etc..., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, seriadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación,
expresividad, originalidad, flexibilidad, fluidez y asociación de ideas.
- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter gráfico, con especial atención a las relacionadas con los esmaltes artísticos.
- Elaborar imágenes con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar; organizando y articulando con lógica los aspectos gráficos del dibujo con los aspectos plásticos, funcionales y técnicos de la forma representada.
- Organizar y desarrollar tareas en equipo, participando en las distintas fases del proyecto a las que aporte ideas propias valorando y respetando las ajenas.
MODULO 3: DIBUJO TECNICO
- Conocer y saber utilizar los útiles y materiales propios del dibujo técnico, valorándolos como instrumentos de
investigación, apreciando la universalidad del lenguaje objetivo en la transmisión y comprensión de las informaciones.
- Conocer, comprender y saber utilizar los fundamentos, métodos y técnicas del dibujo constructivo para elaborar soluciones razonadas ante problemas en el plano y el espacio.
- Conocer e interpretar dibujos, croquizado y planos, así como los códigos y normas de representación y demás información gráfica específica del sector de producción artístico artesanal e industrial de los esmaltes sobre metal.
- Desarrollar las destrezas y habilidades que les permitan expresar con precisión, claridad y objetividad soluciones gráficas.
- Desarrollar la sensibilidad artística así como la creatividad y expresividad personales.
- Valorar el correcto acabado del dibujo, y las mejoras que en la representación pueden introducir las diversas técnicas gráficas y las nuevas tecnologías.
1. Geometría plana.
Métodos operativos: Abatimientos, giros y cambios de plano. Superficies: Representación y desarrollos.
Intersecciones de superficies: Penetraciones, mordeduras. Desarrollos.
3. Normalización de aplicación a la especialidad.
4. Proyectación.
4.1. Incidencia de los conceptos y contenidos de la geometría descriptiva y los sistemas de representación en la expresión artístico-plástica:
- Identificar los procedimientos y elementos del dibujo técnico aplicados en proyectos y obras de arte y explicarlos en su relación con los aspectos artísticos.
- Resolver problemas técnicos de realización en esmaltes aplicando soluciones adecuadas de geometría plana, sistemas de representación o croquización normalizada.
- Presentar los trabajos con corrección técnico-gráfica y con acabado idóneos.
MODULO 4: MODELADO Y MAQUETISMO: ESMALTES
- Analizar e interpretar cualquier tipo de obra o
manifestación de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales.
1.3. Procedimientos de fundición. Fundición a la cera perdida. Preparación del modelo original. Modelado en plastilina y ceras.
1.4. Los nuevos materiales aplicados al esmalte y sus técnicas.
- Percepción de la forma tridimensional.
- Dimensión, escala y proporción.
- Procesos de análisis de formas tridimensionales. La realidad como motivo:
Las formas de la Naturaleza, nociones de biónica de utilidad para la expresión volumétrica, principios mecánicos y
- Estructura de la forma tridimensional.
- La representación: Elementos expresivos del lenguaje
3. El volumen en el proceso ordenado de diseño.
- El objeto y las familias de objetos artístico-artesanales. Descripción, significado y función.
3.2. Prototipos y maquetismo:
- Iniciación a la maquetación como estudios volumétricos previos. Concepto, características y objetivos. Técnicas rápidas de prototipado.
- Uso expresivo de materiales idóneos.
- Procesos de realización de prototipos en diferentes
- Utilizar los materiales y los procesos técnicos del volumen con agilidad e idoneidad formal y funcional y experimentar con las posibilidades expresivas de los mismos.
tridimensionales, etc..., en los que se plantee la necesidad de alcanzar soluciones múltiples, variadas e inéditas, una dinámica creativa caracterizada por la imaginación,
- Emitir juicios críticos razonados y constructivos hacia producciones propias y ajenas de carácter tridimensional, con especial atención a las formas funcionales relacionadas con el esmalte.
- Proyectar y elaborar configuraciones tridimensionales de carácter funcional con una relación racional entre la forma propuesta, los materiales utilizados y la función que ha de desempeñar, organizando y articulando con lógica los aspectos plásticos, funcionales y técnicos del proyecto.
MODULO 5: TALLER DE ESMALTACION
Duración: 524 horas.
- Adquirir los conocimientos específicos sobre los metales, características y posibilidades constructivas de cada uno, así como su correcta aplicación a otros materiales.
- Conocer el manejo y mantenimiento de las herramientas y maquinarias específicas para el taller de esmaltado, su correcta utilización para la elaboración de piezas específicas de la especialidad.
- Utilizar las diversas formas de fundido del esmalte sobre metal, el horno, mufla y soplete, en el proceso de esmaltado, así como conocer su correcto funcionamiento y posterior mantenimiento.
atendiendo a los medios de producción de los esmaltes
- Conocer, responsabilizar y concienciar del uso adecuado de los productos y aditamento que se utilizan en el proceso de esmaltado, por su peligrosidad en la manipulación y su correcta eliminación para no contaminar el medio ambiente.
- Diseñar estrategias tendentes a la resolución de problemas generados en el proceso de restauración de esmaltes artísticos.
- Conocer las formas y técnicas específicas de las artes del esmalte en Andalucía.
1. Materiales, herramientas y hornos.
1.1. Maquinaria, herramientas y útiles de taller.
1.2. Hornos eléctricos, de gas y soplete.
1.3. Introducción a las herramientas y maquinarias para la obtención de formas en metal que sirvan de soporte al esmalte.
2. Generalidades y organización.
2.1. Distribución del taller, zonas de cocción, laboratorio y almacén de productos, construcción y aplicación de esmaltes.
2.2. Distribución ergonómica y racional de maquinaria, hornos y bancos de trabajo. Mantenimiento, limpieza y seguridad.
2.3. El esmalte: Principios y fundamentos básicos.
2.4. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo.
3. Técnicas elementales.
3.1. Introducción a las diversas técnicas de esmaltado.
3.2. Métodos elementales de preparación de chapas y
esmaltación.
3.3. Técnicas elementales de acabado y presentación.
1.1. Metales para la realización de piezas: Cobre, plata, oro y aleaciones con buena conductividad calorífica. Propiedades de los mismos, diversidad, resistencia, presentación comercial de los mismos, chapas, formas, hilos etc.
1.2. Materiales de unión de piezas: Soldaduras.
1.3. Materiales de ornamentación de piezas: Pan de plata y oro, hilos, polvo, lustres, electrólisis etc.
1.4. Otros materiales; corrosivos y de limpieza, ácidos nítrico y sulfúrico, percloruro de hierro, abrasivos, desengrasantes y neutralizantes.
1.5. Herramientas de mesa, laboratorio, para el metal y horno, maquinaria y útiles. Los hornos y pirometrías, diversidad a gas o eléctrico.
2.1. El esmalte: Características.
2.2. Descripción de técnicas diversas y aplicación idónea a cada diseño.
2.3. Conocimiento de los elementos químicos propios de los esmaltes, afinidades al vidrio y esmaltes cerámicos.
2.4. Concepto y característica del proceso de trabajo:
- Las piezas esmaltada como obra de arte exenta, aplicada a la joyería, orfebrería y materiales innovadores.
- Obra única o piezas en serie.
- Proyectos a ejecutar en el taller, correcta resolución y aplicación de los mismos.
- Elección de metales en función del formato de las piezas y esmaltes a aplicar: Blandos, semiblandos o duros.
- Manipulación de los esmaltes: Molturación.
- Conservación y reciclaje de materiales y esmaltes.
3.1. Preparación del soporte:
- Elección del metal en función del trabajo.
- Conformación del metal (plata, oro, cobre, etc.) y elección del grosor según formato y técnica.
- Cortado, limado, aserrado y calado de las chapas.
3.2. Procedimientos para la creación de formas:
- Proceso de medida y verificación.
- Limpieza del metal con el producto adecuado.
- Formas básicas en volumen: Cuencos, formas orgánicas, etc.
3.3. Procedimiento de unión de formas: Soldaduras con plata y resistentes a la temperatura del esmalte.
3.4. Procedimiento de ablandado del metal: Paboneado a soplete o en el horno de chapas, hilos o formas.
3.5. Aplicación de técnicas tradicionales de esmaltado:
- Aguadas.
- Cloisonn? o tabicado.
- Champlev? o campeado.
- Grisalla.
- Vitrificables o colores de ginebra.
- Vitral o Plique a jour.
- Basse-taille o base tallada.
3.6. Procedimiento de acabado, limpieza de hilos, pulido y lijado de las piezas.
3.7. Tratamientos de las superficies del metal:
- Nociones de repujado.
- Grabado a buril o con lápiz vidriero.
- Grabado al ácido.
- Aplicaciones de hilos, trefilado de los mismos.
- Aplicaciones de polvo de cobre, etc.
3.8. Control y manipulación del horno.
3.9. Aplicaciones de reservas: Grasas, vinílicas, a la cera, etc.
- Aplicar los materiales según sus características, y
demostrar el conocimiento de las especificaciones técnicas y las posibilidades de uso de las máquinas, utillaje y
herramientas propios del taller de esmaltes.
- Planificar y resolver los problemas organizativos y técnicos de los diferentes procesos de elaboración, reparación,
restauración, acabado y ornamentación.
- Demostrar una actitud participativa y capacidad de trabajo en equipo tanto en actividades disciplinares como
- Demostrar una actitud responsable y comprensiva con la conservación del medio ambiente, en el uso de materiales y procedimientos propios del taller.
- Investigar nuevas posibilidades de aplicación de las
técnicas, procedimientos y materiales de la especialidad.
- Demostrar un desarrollo adecuado de la creatividad, el sentido estético y el espíritu crítico.
- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de la especialidad en Andalucía.
MODULO 6: TALLER DE APLICACIONES DE ESMALTES
- Conocer y utilizar los distintos materiales, máquinas y herramientas en las distintas aplicaciones del esmalte
artístico y conocer sus características, propiedades y
- Valorar las aplicaciones del esmalte artístico en los diferentes campos decorativos y utilitarios, y conocer los riesgos derivados de la ejecución en las distintas operaciones de aplicación del esmalte, a fin de adoptar las medidas preventivas necesarias.
- Investigar las posibilidades plásticas y técnicas en
aplicaciones del esmalte.
1.1. Materiales y herramientas básicas en procesos de joyería, orfebrería y Metalistería: Piedras, metales y aleaciones de metales preciosos y no preciosos. Evolución, características, propiedades y resistencias; posibilidades de aplicación. Taladros, microtaladros, buriles mecánicos, etc.
1.2. Materiales y herramientas básicas de los procesos
1.3. Materiales y soportes alternativos en el esmalte.
2.1. Definición de las posibilidades de desarrollo del campo profesional y perfiles del esmaltador.
2.2. El objeto de esmalte, valores intrínsecos y extrínsecos de productos esmaltados.
2.3. Fundamentos de química aplicada al esmalte: Elaboración y modificación de esmaltes y conocimientos de materias primas básicas para la elaboración de esmaltes.
2.4. Conservación y almacenamiento de piezas, materias primas, maquinarias y herramientas.
2.5. Reciclaje de materiales y protección del medio ambiente. Medidas preventivas y seguridad en el taller.
3.1. Técnicas necesarias de conformado en metalistería para su aplicación en esmaltes.
3.2. Técnicas necesarias de joyería y bisutería para aplicación de esmaltes.
3.3. Técnicas básicas cerámicas para aplicaciones de esmaltes.
3.4. Aplicaciones del esmalte en formas utilitarias y
tridimensionales o escultóricas.
3.5. Aplicación y experimentación del esmalte al diseño ambiental y a la indumentaria.
- Aplicar correctamente en los distintos procedimientos, los materiales, herramientas y procesos más adecuados.
- Reconocer y diferenciar las distintas aplicaciones,
diferenciar sus características, propiedades y posibilidades de aplicación.
- Realizar aplicaciones de esmalte artístico no usuales o tradicionales, demostrando un sentido integrador.
- Determinar los riesgos derivados de las ejecuciones de las operaciones y plantear las medidas preventivas necesarias.
MODULO 7: PROYECTOS
- Conocer y distinguir los conceptos y características del diseño y de la actividad de proyectación en general y aplicados a los esmaltes artísticos.
- Analizar, desde puntos de vista formales, funcionales y estéticos, la definición y desarrollo de diseños y proyectos de esmaltes artísticos.
1. Teoría de proyectación y diseño.
1.1. Introducción a la proyectación:
1.2. Introducción a la Teoría del Diseño:
- Desarrollo de la Teoría del Diseño.
- La Teoría disciplinar del Diseño.
- La definición de las funciones del producto: Estético- formales, indicativas y simbólicas.
- Nuevas tendencias en Teoría del Diseño.
- Análisis y crítica de proyectos.
2. Metodología de proyectación.
2.1. Modelo de proceso de organización del proyecto:
- Planteamiento y estructuración del problema:
Análisis de condiciones o requerimientos.
Definición del problema y del objetivo.
- Proyectación o desarrollo del proyecto:
Valoración, decisión y selección.
- Presentación del proyecto:
2.2. Nuevas tendencias metodológicas.
3. Factores y elementos de configuración formal del proyecto.
3.1. Condicionantes formales, funcionales y ambientales:
- El material. Estructura y propiedades.
- La luz y el color. Influencia de las fuentes de luz y el color en los objetos.
- El espacio. Incidencia de las formas en el espacio.
- Biónica aplicada: Las formas de la naturaleza y su relación con los objetos de arte.
- Antropometría y ergonomía aplicadas. La función utilitaria de los objetos. Actividades básicas del sujeto.
3.2. Elementos gráficos.
- Materiales, técnicas y procedimientos para la realización de croquis y bocetos gráficos.
- Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de presentación de trabajos.
- El DAO como técnica de gestión y comunicación en el proceso creativo y productivo de proyectos:
Introducción al CAD/CAM.
Técnicas de los sistemas gráficos y de modelado en 2D y 3D.
- Realizar análisis comparativos sobre la evolución en el diseño y en la metodología de proyectación en general y aplicada a los esmaltes artísticos.
- Emitir juicios críticos razonados sobre los aspectos
formales, funcionales y estéticos de diseños y proyectos propuestos.
- Proponer soluciones alternativas coherentes a proyectos dados.
- Demostrar el conocimiento y uso correcto de los elementos gráficos y de las técnicas creativas en la configuración formal del proyecto.
MODULO 8: PROYECTOS DE ESMALTE ARTISTICO
- Adquirir la madurez formativa necesaria para aplicar una metodología de proyectación que se adapte a los requerimientos del proyecto de los esmaltes artísticos.
- Conocer las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas de representación gráfica y adecuarlas al proyecto de los esmaltes artísticos.
funcionales, técnico-productivos y de contexto.
1. Análisis de la definición y del desarrollo de proyectos de esmaltes artísticos:
1.1. Concepto de diseño de esmaltes artísticos: Sus clases y factores que lo determinan.
1.2. El método y la estructura del proyecto: Crítica de planteamientos, desarrollos y presentaciones de proyectos de esmaltes artísticos. Análisis de formas bi y tridimensionales y de composiciones en los esmaltes.
1.4. Rediseño de objetos en los esmaltes artísticos.
2. Definición y desarrollo de proyectos de diferentes piezas y conjuntos para su posible realización, con progresiva complejidad:
propuestas de proyectos de esmaltes artísticos.
2.2. Requerimientos específicos según criterios de uso, de función, estructurales, técnico-productivos, económicos, de mercado, formales, de identificación y legales.
- Métodos y técnicas para el desarrollo y gestión de la creatividad en la generación de proyectos.
- La representación gráfica de los proyectos de esmaltes artísticos: Paso del boceto al dibujo definitivo. Composición y estructura de los diversos planos que debe comprender el proyecto:
Lenguaje gráfico del proyecto: Proporción, simetría y
estructura. El crecimiento de la forma. Biónica, antropometría y ergonomía: Su incidencia sobre la forma.
Materiales, técnicas y procedimientos gráficos adecuados para bocetos y composiciones de piezas de la especialidad.
La imagen fija y la imagen en movimiento como herramientas del proyectista de esmaltes artísticos.
- La representación volumétrica de los proyectos de esmaltes artísticos. Experimentación y realización de modelos o
prototipos adecuados al proyecto.
- Documentación proyectual: Memoria, bibliografía y ficha técnica del proyecto de esmaltes artísticos.
- Formular problemas de proyectación.
- Proponer soluciones de diseño en función de los
condicionantes y requerimientos específicos.
- Utilizar adecuadamente los materiales, las técnicas
tradicionales y las nuevas tecnologías aplicadas en la
representación del proyecto de esmaltes artísticos.
- Realizar la presentación gráfica y volumétrica del proyecto, aportando toda la documentación proyectual precisa para ello.
- Realizar supuestos prácticos de defensa profesional del proyecto, argumentándolo tanto en base a sus aspectos formales, funcionales, técnico-productivos y de contexto, como en función del grado de imaginación, expresividad y originalidad aportados por la creatividad personal.
- Realizar trabajos en grupo integrándose de forma
participativa en el aporte de sugerencias, en el respeto por las ideas ajenas y en las tareas de organización y
- Interpretar el marco legal del trabajo y conocer los
derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
- Adquirir la sensibilización necesaria sobre la salud laboral y la protección al medio ambiente como factores determinantes en la calidad de vida y en los resultados de la actividad productiva.
1. Marco jurídico de las relaciones laborales y
6. El empresario individual.
7. La organización de la producción, venta y distribución en la empresa.
8. Protección al diseño.
9. Los signos distintivos.
- Mostrar, a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.
- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y
- Utilizar correctamente la terminología específica referida a aspectos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
- Duración mínima: 75 horas.
4. Relación de módulos y duraciones del ciclo formativo de Grado Superior de Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales: Familia Profesional de Esmaltes Artísticos.
5. Correspondencias:
- Taller de esmaltación.
ESPECIALIDADES Y CUERPOS DEL PROFESORADO QUE DEBE IMPARTIR LOS MODULOS DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO CORRESPONDIENTES A LA FAMILIA PROFESIONAL DE ESMALTES ARTISTICOS
No obstante, a fin de lograr una optimización en el
aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización del mismo, dichos módulos podrán ser impartidos por funcionarios de otras especialidades de acuerdo con lo que figura en la columna (B), sin que ello surta efectos en la adscripción de especialidad.
[VEASE ANEXO(S) EN EDICION IMPRESA DEL BOJA] La relación de títulos a los que se asocian los
correspondientes ciclos formativos, de grado medio y de grado superior agrupados por familias profesionales, configuran un catálogo amplio y diverso en el que se recogen numerosos oficios y profesiones artísticas y artesanales de marcada raigambre tradicional, junto a otras nuevas surgidas como consecuencia de tendencias y necesidades actuales, quedando abierto a todas aquéllas que en un futuro más o menos inmediato pudieran producirse.
Así, las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño asumen un doble cometido, de un lado, preservan las prácticas artísticas fundamentales y tradicionales, y de otro incorporan la
enriquecimiento y divulgación del patrimonio artístico y cultural español, en particular el de Andalucía, asegurado por la presencia en el catálogo de títulos de ciclos formativos de profunda identidad andaluza. E igualmente, se incorporan al desarrollo curricular de todos los ciclos las especificidades culturales, históricas, técnicas, económicas y sociales de la Comunidad Autónoma de Andalucía.
El Real Decreto 1471/1997, de 19 de septiembre, establece el título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales, pertenecientes a la familia profesional de Esmaltes Artísticos y sus
correspondientes enseñanzas mínimas, por lo que de conformidad con el artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, procede
desarrollar y completar diversos aspectos de ordenación académica, así como establecer el currículo de enseñanzas de dichos títulos en el ámbito territorial de la Comunidad Autónoma de Andalucía, considerando los aspectos básicos definidos en el mencionado Real Decreto.
En su virtud, a propuesta de la Consejera de Educación y Ciencia, y previa deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día 20 de febrero de 2001,
ORDENACION ACADEMICA DEL TITULO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO DE TECNICO SUPERIOR EN ESMALTE ARTISTICO AL FUEGO SOBRE METALES
El presente Decreto viene a establecer en la Comunidad Autónoma de Andalucía la ordenación de las enseñanzas correspondientes al título de Artes Plásticas y Diseño, perteneciente a la familia profesional de Esmaltes Artísticos, de:
- Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales.
a) Apreciar la importancia de las artes plásticas como
lenguaje artístico y medio de expresión cultural y desarrollar su capacidad creativa, tomando conciencia de las posibilidades de realización profesional que todo ello implica.
Los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado superior han de proporcionar a los alumnos y alumnas la formación necesaria para:
La duración del ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño, para el que se establecen las enseñanzas por el presente Decreto, es la que se indica en los correspondientes apartados
1.3 del Anexo I.
Las enseñanzas correspondientes al título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales se organizan en módulos.
A efectos de lo dispuesto en el presente Decreto, el concepto módulo se considerará equivalente al término materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas.
Los módulos que constituyen el currículo de enseñanzas en la Comunidad Autónoma de Andalucía, conducentes al título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales, son los establecidos en el apartado.2 del Anexo I.
1. De conformidad con el artículo 48.4 de la Ley Orgánica/1990, el currículo de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño incluirá una fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, que podrá consistir tanto en la
realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquéllas efectuadas en el marco de programas de intercambio nacional e internacional.
organización, duración y evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, pudiendo quedar total o parcialmente exentos de ella quien acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el correspondiente ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño.
1. Para la obtención del título, el currículo determinará el proyecto que deberán superar los alumnos y alumnas, una vez aprobados los demás módulos del ciclo correspondiente. En el proyecto, los alumnos y alumnas deberán acreditar el dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos necesarios para el ejercicio profesional de su especialidad.
formativo de grado superior de la familia profesional de Esmaltes Artísticos se establecen en los correspondientes apartados 3.2 del Anexo I.
La Consejería de Educación y Ciencia establecerá los horarios correspondientes para la impartición de los módulos que componen las enseñanzas del título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales, en la Comunidad Autónoma de Andalucía.
Artículo 12. Entorno económico, social y cultural. Los
centros docentes tendrán en cuenta el entorno económico, social y cultural y sus posibilidades de desarrollo al establecer las programaciones de cada uno de los módulos y del ciclo formativo en su conjunto.
La atribución docente del profesorado de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que impartan los módulos queda definida por su pertenencia a una especialidad.
La autorización a los centros privados para impartir enseñanzas correspondientes al título de Artes Plásticas y Diseño que se regula en el presente Decreto se realizará de conformidad con el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas, así como con el Decreto 193/1997, de 29 de julio, sobre autorizaciones de Centros docentes privados para impartir enseñanzas artísticas.
LA TUTORIA, LA ORIENTACION ESCOLAR, LA ORIENTACION
PROFESIONAL Y LA FORMACION PARA LA INSERCION LABORAL
profesional y la formación para la inserción laboral forman parte de la función docente. Corresponde a los centros
a) Conocer las actitudes, habilidades, capacidades e
intereses de los alumnos con objeto de orientarles más
La Consejería de Educación y Ciencia regulará para el alumnado con necesidades educativas especiales el marco normativo que permita las posibles adaptaciones curriculares para el logro de las finalidades y de los objetivos establecidos respectivamente en los artículos 2 y 3 del presente Decreto.
2. Los centros docentes concretarán y desarrollarán las enseñanzas correspondientes al título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales, mediante la elaboración de un Proyecto Curricular del ciclo formativo que responda a las necesidades de los alumnos y alumnas en el marco general del Proyecto de Centro.
1. Los Departamentos de los centros educativos que impartan el ciclo formativo de grado superior de la familia profesional de Esmaltes Artísticos elaborarán programaciones para los
distintos módulos.
materiales didácticos para uso de los alumnos.
2. La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Esmaltes Artísticos se realizará teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en los módulos, así como los objetivos generales del ciclo formativo correspondiente y las finalidades de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño.
Excepcionalmente, la Consejería de Educación y Ciencia podrá autorizar una convocatoria adicional de acuerdo con la Orden de
12 de mayo de 2000, por la que se regula la convocatoria adicional en los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño en las Escuelas de Arte.
1. Para acceder al ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño que se regula en el presente Decreto será preciso estar en posesión del título de bachiller o el de técnico superior, así como aquellos otros títulos o estudios declarados equivalentes de acuerdo con lo establecido en los Reales Decretos/1991, de
14 de junio y 440/1994, de 11 de marzo, y superar la
correspondiente prueba de acceso a la que se refiere el artículo 47 de la Ley Orgánica 1/1990, anteriormente citada.
1. No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder al ciclo formativo de grado superior de la familia profesional de Esmaltes Artísticos sin estar en posesión del título de bachiller. Para ello, el aspirante deberá tener cumplidos los veinte años de edad y superar una prueba de acceso en la que demuestre tener tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades y aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior, de la citada familia profesional.
2. Los centros educativos organizarán y evaluarán la prueba de acceso al ciclo formativo de grado superior de Esmaltes Artísticos de acuerdo con la regulación que establezca la Consejería de Educación y Ciencia.
Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo 22 del presente Decreto los alumnos y alumnas que se encuentren en alguno de los siguientes supuestos:
a) Haber superado las materias de la modalidad del
Bachillerato de Artes: Volumen, Fundamentos del Diseño y Dibujo Artístico II.
c) Estar en posesión del título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de los esmaltes artísticos.
1. Los alumnos y alumnas que superen las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior de Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales recibirán el título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales, como se establece en el apartado 1.1 del Anexo I.
2. Para obtener el título citado en el apartado anterior será necesaria la evaluación positiva en todos los módulos del ciclo formativo de grado superior cursado, incluidos el de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres y el de Proyecto final.
De conformidad con el Real Decreto 1033/1999, de 18 de junio, por el que se determinan los accesos a las enseñanzas
superiores de quienes se hallen en posesión del título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales permitirán el acceso directo a:
De conformidad con lo establecido en el Real Decreto/1997, de
19 de septiembre, los módulos que pueden ser objeto de
correspondencia con la práctica laboral son los que se
establecen en el apartado 5 del Anexo I del presente Decreto.
Los alumnos que accedan al ciclo formativo de grado superior de la familia profesional de Esmaltes Artísticos y hayan alcanzado los objetivos de una acción formativa no reglada podrán tener convalidados los módulos que se indiquen en la normativa de la Consejería de Educación y Ciencia que la regule.
2. Periódicamente, el profesorado deberá realizar actividades de actualización artística, científica, tecnológica y didáctica en los centros educativos y en instituciones formativas específicas.
convocatoria de ayudas a proyectos específicos, incentivando la creación de equipos de profesores y, en todo caso, generando un marco de reflexión sobre el funcionamiento real del proceso educativo.
La evaluación de las enseñanzas correspondientes al título de Artes Plásticas y Diseño de Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales se orientará hacia la
permanente adaptación a las demandas económicas, sociales, culturales y artísticas, procediéndose a su revisión en un plazo no superior a cinco años.
1. En el Anexo II del presente Decreto se establecen las especialidades de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que deben impartir cada uno de los módulos de los ciclos formativos, hasta que se definan las nuevas especialidades de los citados cuerpos docentes y se produzcan las
correspondientes adscripciones del profesorado.
Primera. Se autoriza a la Consejera de Educación y Ciencia para dictar cuantas disposiciones sean precisas para el desarrollo y ejecución de lo previsto en el presente Decreto.
Segunda. El presente Decreto entrará en vigor al día
siguiente de su publicación en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía.
Sevilla, 20 de febrero de 2001
ESMALTE ARTISTICO AL FUEGO SOBRE METALES
El ciclo formativo de grado superior de Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales atiende a la ordenación académica del conjunto de técnicas, procesos creativos y elaboraciones artísticas, que actuando en conjunción delimitan el ámbito propio del arte del esmalte y sus aplicaciones en este nivel.
El arte del esmalte es una técnica de remotos e imprecisos orígenes, nacida en el seno de la orfebrería. Se han ido desarrollando y manteniendo a lo largo de la historia de la civilización humana, transformándose y adaptándose según las épocas, conceptos y/o necesidades.
La demanda laboral, privada y pública, del Técnico Superior en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales, proporciona gran riqueza de posibilidades profesionales, definida por las múltiples variedades de procedimientos y acabados de gran riqueza expresiva, dentro del espacio cultural de las
El esmalte, por sus características como material y como técnica, resulta de aplicación idónea al objeto de uso, al urbanismo, a la arquitectura y a la industria, y está al servicio de la dinámica de una sociedad de consumo, con sus modas y necesidades, mediante sus realizaciones en el campo del diseño de objetos, tanto de uso práctico como de uso
Como objeto de arte es cada vez más apreciado por su
peculiaridad de suntuosidad y difícil ejecución, y crea un mundo de coleccionismo.
Todo ello hace necesaria la adaptación permanente de este profesional a la creatividad de vanguardia, así como a los más recientes procesos tecnológicos, y a la experimentación de las formas, texturas y nuevos materiales aplicables.
El esmalte al fuego sobre metales forma parte de las
disciplinas destinadas a la modificación visual del entorno humano, con unas características técnicas y unos resultados finales muy singulares, siendo su transmisión, conservación y evolución signo de cultura viva y actual, incorporándose al mundo del arte en general como una técnica o medio de expresión plástica más, de acuerdo a las corrientes actuales.
1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales.
2.1. Campo profesional: El profesional de este nivel ejercerá su actividad:
- En empresas del sector de las Artes Aplicadas y del Esmalte Artístico al Fuego sobre Metales y en aquellas otras que, enmarcadas en otros sectores de producción industrial,
requieren los servicios de este profesional dado que utilizan entre sus componentes elementos de propios o afines de la producción de esmaltes al fuego sobre metales.
- En empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos y grandes, relacionados con el campo profesional relativo a los esmaltes artísticos al fuego sobre metales.
- La concepción, proyección, producción y acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales para las producciones industriales, para la decoración arquitectónica, de interiores y del mobiliario y los equipamientos, tanto de carácter utilitario como artístico o decorativo; complementos de moda, equipamientos e instalaciones, controlando todo el proceso desde su concepción hasta su comercialización.
- La concepción, proyección, ejecución y acabado de esmaltes artísticos al fuego sobre metales para la realización de exposiciones personales en galerías de arte, encargos
específicos de carácter suntuario como la creación de piezas artísticas únicas, bi o tridimensionales, objetos artísticos, murales, plafones, joyas, orfebrería, platerías etc.
- La realización de prototipos y muestrarios para diseñadores o empresas, así como la transferencia de proyectos de esta técnica de esmaltado.
- En tareas de mantenimiento y conservación del patrimonio artístico y cultural.
- La recuperación y catalogación de técnicas tradicionales.
- El análisis y crítica de viabilidad de los proyectos. La definición de las características técnicas y estéticas del producto y la selección de los materiales y equipamientos idóneos en colaboración con otros oficios o técnicos de nivel superior de los departamentos de diseño, producción y
- Generar y reunir la documentación específica para cada proyecto. Interpretar los datos suministrados por clientes, revistas especializadas, asociaciones profesionales, estudios de mercado, etc., con vistas a la realización de productos que satisfagan una necesidad existente en la sociedad.
- Proyectar y producir esmaltes artísticos tanto funcionales como decorativos que, en el plano técnico se adapten a las prestaciones del equipamiento que se dispone y, en el plano estético, tenga en cuenta las tendencias de estilo y colorido.
- Organizar, dirigir, coordinar y verificar el proceso
productivo de la manera más racional y eficiente posible y resolver los problemas técnicos que plantee la ejecución del trabajo y el mantenimiento de la maquinaria y el utillaje.
- En el seno de una empresa de carácter industrial la
formación, dirección y coordinación de equipos de trabajo y la comunicación con técnicos de otros departamentos.
- Aplicar los fundamentos de la química en las técnicas de preparación de metales y esmaltes.
- Analizar, conservar y reproducir esmaltes artísticos, así como realizar tareas de asesoramiento en su conservación y limpieza, embalado y almacenamiento.
3. Enseñanzas del ciclo formativo de esmaltado artístico al fuego sobre metales.
- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos artísticos, técnicos, organizativo y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
- Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de proyectación, realización y producción.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la especialidad y buscar soluciones nuevas aplicando correctamente materiales y técnicas tanto tradicionales como actuales.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar información y documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.
- Conocer y aplicar técnicas de conservación y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.
- Reconocer e identificar aspectos relevantes de las artes del esmalte artístico en Andalucía.
- Historia del arte del esmalte.
- Modelado y maquetismo: Esmaltes.
- Taller de aplicaciones de esmaltes.
- Proyectos de esmalte artístico.
MODULO 1: HISTORIA DEL ARTE DEL ESMALTE
- Comprender los conceptos que son propios del lenguaje de las artes plásticas y de las artes aplicadas tridimensionales, con especial atención a los específicos de los esmaltes artísticos.
- Relacionar los valores plásticos, ornamentales y cromáticos que utiliza el esmaltador con las culturas visuales que son propias de cada etapa artística y con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.
- Alcanzar, a través del estudio evolutivo del arte del esmalte, una valoración y entendimiento de las tendencias de la plástica y del diseño actual.
- Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con la especialidad.
- Conjugar el estudio teórico de los procesos histórico- artísticos de este arte aplicado, con la colaboración con el resto de las áreas que se configuran en este ciclo formativo, planteando actividades, trabajos y proyectos interdisciplinares comunes.
- Conocer los aspectos más relevantes del esmalte artístico en Andalucía.
1. Evolución de los conceptos y las formas del esmalte
artístico. Las técnicas y los materiales y su influencia en los cambios formales:
1.1. El esmalte: Técnica artística autónoma y complemento de la orfebrería. Soportes, esmaltes opacos, traslúcidos,
fundentes y cocción. Modalidades de trabajo tradicionales: campeado, alveolado, sobre relieve, limosín, etc.;
procedimientos industriales. Ornamentación y cromatismo como valores expresivos aportados por el esmalte.
1.2. Entorno en que se sitúan las primeras manifestaciones del esmalte y su valor simbólico. El mundo antiguo: conceptos plásticos del Oriente Próximo y el ámbito mediterráneo. La estética del clasicismo. Formulaciones ornamentales de las culturas de la antigüedad y su aplicación a la orfebrería; aportaciones del esmalte.
1.3. Repertorios iconográficos cristianos y su trascendencia para el esmalte medieval. Caracteres distintivos de las piezas de orfebre en las realizaciones y los estilos de la alta Edad Media. Preciosismo y riqueza de las obras esmaltadas de Bizancio; piezas más representativas. La orfebrería
prerrománica: Variantes espaciales en cuanto a formas, tipos de objetos y ornamentación. El esmalte en el período carolíngeo y su irradiación.
1.4. La expansión en Occidente del arte del esmalte. Talleres monásticos del Rhin y del Mosa; obras y maestros
significativos. Producción «industrial¯ de Limoges. Caracteres técnicos, sistemas ornamentales y repertorios de objetos de las escuelas alemana y francesa. Del taller monástico al gremio: Evolución económica y social y su repercusión en la orfebrería. Modalidades de esmaltación utilizadas por el gótico.
1.5. Conceptos de armonía y proporción en la plástica del Renacimiento y su expresión en la orfebrería y la joyería. Los grandes mecenas y su influencia. Contraposición de los valores plásticos y ornamentales de las piezas italianas con las de otras escuelas nacionales europeas. El esmalte renacentista, con especial referencia a Limoges.
1.6. Expresiones artísticas del Barroco y Rococó: Formas, sistemas ornamentales y técnicos representativas utilizadas en las piezas de la orfebrería esmaltada.
1.7. Evolución de la orfebrería a lo largo del Neoclasicismo y el siglo XIX. Consecuencias de la Revolución Francesa y de la divulgación de los procesos industriales; manifestaciones de este tipo en los países europeos. La presencia del eclecticismo en la orfebrería esmaltada y su divulgación social. El último cuarto del siglo XIX: Reivindicaciones de lo artesanal y tendencias renovadoras. Grandes firmas comerciales y maestros que revitalizaron el arte del esmalte.
1.8. Valores plásticos y ornamentales del Art Nouveau.
Aportaciones y nuevas teorías estéticas derivadas del diseño y sus consecuencias.
1.9. Formas de expresión artísticas y lenguajes plásticos del siglo XX. El diseño y sus consecuencias para la orfebrería. El período de entreguerras: «Estilo Bauhaus¯ y las tendencias del «Art Decó¯. Estética posterior a la Segunda Guerra.
Producciones industriales y artesanas. Diseño de orfebrería, joyería y bisutería: Creadores, realizadores y manifestaciones representativas, con especial referencia a las piezas
esmaltadas españolas.
2. Historia del esmalte artístico en Andalucía:
2.1. Evolución técnica y formal de los esmaltes artísticos en Andalucía. Principales talleres y realizadores.
2.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y hemeroteca. Aplicaciones en los esmaltes artísticos.
- Conocer y comprender las principales corrientes artísticas y estéticas y el lenguaje plástico, estructural y ornamental de las artes del esmalte al fuego sobre metales, en especial de los dos últimos siglos.
- Asimilar los conceptos que posibiliten situar correctamente en la historia y su técnica una pieza esmaltada determinada.
- Utilizar e integrar adecuadamente el vocabulario y la terminología específicos del arte del esmalte y de las artes con ella relacionadas.
- Manejar bibliografía, catálogos e informaciones relacionadas con el arte del esmalte o el arte en general.
- Apreciar y respetar el patrimonio cultural y artístico de las obras de arte.
- Reconocer los aspectos relevantes de las artes del esmalte en Andalucía.
MODULO 2: DIBUJO ARTISTICO Y COLOR
manifestación bidimensional a través de sus elementos, con especial atención a aquéllas de carácter funcional.
representación y su óptima realización gráfica final adecuada a los esmaltes artísticos.
- Apreciar y disfrutar de la expresión bidimensional por sus valores gráficos, por su utilidad como factor de concreción visual en la definición de la estructura y funcionalidad de la forma y como elemento de gestión artístico-creativa de ideas estético-plásticas.
- Experimentación con técnicas gráficas y pictóricas
adecuadas a las técnicas del diseño de esmaltados: Temples (acrílico, vinílico, colas, huevo), acuarela, tintas,
rotuladores, derivados, técnicas mixtas, etc.
1.2. Diferentes técnicas y procedimientos adecuados a la representación de esmaltes, materiales orgánicos, plásticos, y metales en superficies planas y curvas.
- Comportamientos formales de la imagen.
- Percepción de la forma, del espacio y del movimiento.
- Dimensión, formato, escala y proporción: Relaciones de las partes con el todo.
- Análisis de la forma:
Las formas construidas o artificiales. Nociones de ergonomía y antropometría de utilidad en dibujo: La figura humana y su relación con las formas de su entorno.
Las formas de la Naturaleza. El mundo orgánico. Nociones de biónica de utilidad en dibujo: Génesis, estructuras y
- Lenguaje gráfico bidimensional. Estructura de la forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano. Ilusión de espacio.

References: resolución 
 resolución 
 resolución 
 Real Decreto 
 artículo 4
 artículo 48

Artículo 12
 Real Decreto 
 artículo 47
 artículo 22
 Real Decreto