Source: http://iforem.forem.es/incual/visor/cualificacion.asp?idCualificacion=525&idFamilia=17&pest=certificado
Timestamp: 2018-01-20 16:48:36+00:00

Document:
Código: TCP468
Organizar, mantener y gestionar el vestuario para espectáculos en vivo, de acuerdo con el correspondiente proyecto artístico, dando respuesta a los condicionantes que imponen los diferentes lugares de representación, a los requisitos de carácter técnico y económico, asistiendo a escena durante los ensayos y representaciones, realizando la labor en condiciones de seguridad personal y ambiental.
UC1506 COLABORAR EN LA ELABORACIÓN DEL PROYECTO DE VESTUARIO PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO
UC1507 PLANIFICAR Y GESTIONAR EL MONTAJE Y DESMONTAJE DEL VESTUARIO PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO
UC1508 ADAPTAR Y MANTENER EL VESTUARIO ESCÉNICO EN BUEN ESTADO DE USO
UC1509 ORGANIZAR EL VESTUARIO Y REALIZAR EL SERVICIO A ENSAYOS Y FUNCIONES
Ámbito Desarrolla su actividad profesional, por cuenta ajena o propia, en grandes, medianas y pequeñas empresas públicas o privadas del espectáculo, teatros y locales de exhibición, compañías o empresas de servicios. En el desarrollo de la actividad profesional s
Sectores Sectores dedicados al espectáculo, gestionando el mantenimiento del vestuario vinculados a: Las artes escénicas: teatro, danza, ópera, zarzuela, musicales, revista, circo, animaciones y otros; Exhibiciones y eventos: ferias, animación del patrimonio, parques temáticos y otros; Música en vivo: conciertos, recitales y otros.
Ocupaciones - Sastre/a de vestuario del espectáculo.
- Regidor de vestuario del espectáculo.
MF1506 ELABORACIÓN DE PROYECTOS DE VESTUARIO PARA ESPECTÁCULOS EN VIVO (180 horas)
MF1507 Planificación y realización del montaje y desmontaje de vestuario del espectáculo en vivo (90 horas)
MF1508 TÉCNICAS Y PROCESOS DE MANTENIMIENTO Y ADAPTACIÓN DE VESTUARIO DE ESPECTÁCULO (270 horas)
MF1509 ENSAYOS Y FUNCIONES CON VESTUARIO EN DISTINTAS SITUACIONES DE EXPLOTACIÓN (150 horas)
RP1 Colaborar en el proyecto de vestuario, identificando las características de la dramaturgia y del diseño de vestuario creado para un espectáculo en vivo, atendiendo a los criterios históricos, de estilo y de género, así como a las necesidades técnicas y de producción
CR1.1 Los criterios artísticos básicos y de estilo que forman el proyecto de dramaturgia y figurinismo, se sintetizan estableciendo un diálogo con los componentes del equipo artístico, diseñadores e intérpretes, para adecuar sus instrucciones al contexto de la producción
CR1.2 El proyecto artístico, los figurines, el espacio escénico y los elementos vinculados al personaje, se analizan en un diálogo con el director, figurinista y otros miembros del equipo artístico y técnico para valorar y aportar soluciones a los cambios de vestuario que se van a realizar
CR1.3 Las características propias y condicionantes económicos, artísticos y técnicos del proyecto se consideran, así como la seguridad personal del público, artistas y técnicos, para establecer criterios en la planificación del trabajo
CR1.4 Los espacios como teatros, aire libre, y singulares entre otros, se diferencian, identificando las distintas partes de la geografía del local de representación, para valorar las posibilidades técnicas y artísticas de los mismos
CR1.5 El espacio escénico, el vestuario y elementos vinculados al actor se identifican y distinguen para planificar su mantenimiento y reproducción, tomando como referencia la memoria visual y las informaciones de referencia, tanto visuales, verbales, como otra documentación técnica de la producción, para conservar los criterios artísticos del proyecto en diversos emplazamientos y circunstancias
RP2 Colaborar con el equipo técnico y artístico de un espectáculo en vivo, en la elaboración del proyecto de vestuario, aplicando conceptos básicos de arquitectura teatral y sastrería atendiendo a las necesidades técnicas, artísticas y de producción para la puesta en escena
CR2.1 Las necesidades en cuanto al espacio escénico, el vestuario y sus mutaciones, así como la circulación de las personas dentro y fuera del mismo, se deducen a partir de la obra, libreto o guión del espectáculo, para adaptarse a las necesidades artísticas establecidas y hacer posible el espectáculo
CR2.2 La documentación necesaria de tipo histórica, listados, hojas de medidas, fichas técnicas y otros, se localizan, generan y archivan, según el caso, en el cuaderno de vestuario, utilizando el formato establecido, para facilitar la información a todos los implicados en la producción, aplicando la terminología adecuada en cada situación
CR2.3 Los diseños de vestuario o figurines, se analizan junto al figurinista, en su caso, para desglosar los elementos que lo componen y las técnicas necesarias para la ejecución del proyecto, de acuerdo con la intención artística, considerando su adecuación al proyecto del escenógrafo, iluminador, y el resto del equipo artístico de la producción
CR2.4 Los requerimientos no explícitos en el diseño de vestuario tales como elementos de caracterización, utilería entre otros, así como los demandados por las secciones artísticas y técnicas - movimientos de intérpretes, micrófonos, cambios de vestuario, y otros,- se documentan para su resolución técnica, y para determinar en su caso, cambios en el diseño de acuerdo con el figurinista
CR2.5 Los recursos humanos y técnicos necesarios, así como sus características, se prevén y documentan para el montaje, desmontaje, mantenimiento del vestuario, servicio a ensayos y funciones, teniendo en cuenta los condicionantes del espacio de la representación, la operatividad y el coste del mismo para la viabilidad del proyecto
CR2.6 El plan de trabajo de la sección de vestuario para el espectáculo se realiza teniendo en cuenta las actividades y los tiempos de ejecución previstos, el cumplimiento de la normativa de seguridad y prevención de riesgos, para adecuarse a los condicionantes artísticos, técnicos y económicos de la producción
CR2.7 El mantenimiento y limpieza del vestuario se planifica y documenta teniendo en cuenta las características, la ubicación y dotación de la sección de sastrería, las diversas situaciones de explotación del espectáculo, y las técnicas previstas para garantizar la seguridad y buen uso de equipos e instalaciones
CR2.8 Las actividades del equipo de sastrería en distintas situaciones de explotación, se documentan, en su caso, a partir de las características del vestuario, previendo el trabajo en el escenario y en camerinos, junto a técnicos de distintas secciones, tales como caracterización, luminotecnia, sonido, maquinaria, utilería, regiduría entre otras, para asegurar la realización técnica del espectáculo de acuerdo al proyecto artístico
CR2.9 Los plazos acordados se ajustan al plan de producción previsto, para garantizar el buen funcionamiento del espectáculo y del trabajo del resto de colectivos artísticos y técnicos implicados
RP3 Adaptar el proyecto de vestuario de un espectáculo, a diferentes espacios escénicos y a nuevos intérpretes para mantener la fidelidad al montaje original
CR3.1 Las características técnicas del espacio escénico de acogida y sus equipamientos y la documentación disponible del montaje original se analizan para su adaptación en el proyecto de vestuario, teniendo en cuenta los condicionantes artísticos, técnicos y de producción exigidos en el montaje y la seguridad del mismo
CR3.2 La documentación del proyecto del espectáculo adaptada al nuevo espacio escénico se genera o cumplimenta según el formato establecido, para favorecer la comunicación entre los responsables, la organización interna del espacio de acogida y de la propia compañía, en su caso, a través de las tecnologías de la comunicación y la información
CR3.3 Las modificaciones requeridas en el proyecto de vestuario original se realizan respondiendo a las necesidades artísticas y condiciones exigidas por diversos técnicos que trabajan en equipo para garantizar que el espectáculo mantiene los parámetros establecidos
CR3.4 Las adaptaciones del proyecto de vestuario se realizan, atendiendo a los condicionantes de seguridad, a las características materiales y constructivas de los diversos elementos, y al juego escénico que han de realizar para mantener la mayor fidelidad posible al proyecto artístico
CR3.5 Las posibles modificaciones -sustitución, eliminación de prendas y otros- del vestuario que se prevén, se documentan y comunican a los implicados de modo verbal o escrito según los usos profesionales establecidos para tales circunstancias, para que los ensayos y la función se desarrollen según lo previsto
CR3.6 Las adaptaciones del vestuario a nuevos elencos, se documentan y planifican, tanto si se prevé realizarlas en la propia sastrería o en una empresa externa, estableciendo el protocolo para comprobar su eficacia antes de su uso escénico
CR3.7 Las adaptaciones pertinentes en el proyecto de vestuario se realizan antes del desplazamiento, o in situ, según esté determinado, para atender debidamente a las necesidades de los artistas y otros colectivos implicados
CR3.8 Las variaciones que se producen en el juego escénico se documentan y comunican a los profesionales implicados, según los usos profesionales establecidos, para que los ensayos y representaciones se desarrollen según lo previsto
CR3.9 Los responsables de la sección de sastrería se coordinan, con antelación suficiente, con los implicados en el proceso de montaje, para garantizar el cumplimiento de los procedimientos establecidos y las normas de seguridad implicadas
CR3.10 La información técnica del local de acogida, y de los nuevos intérpretes, en caso de cambio de elenco se comunica por los responsables del proyecto del espectáculo a los profesionales implicados, utilizando las tecnologías de la comunicación e información previstas
MEDIOS Proyectos de espectáculos. Cuaderno de vestuario que contiene: planos, diseños, fotografías, listados, cambios y efectos. Equipos de informáticos. Intercomunicadores.
PRODUCTOS Proyectos de espectáculos adaptados. Cuaderno de vestuario adaptado. Adaptación al proyecto artístico. Recursos humanos y técnicos. Plan de trabajo de la sección de sastrería. Ficha técnica del espectáculo. Aplicación de la LPR.
INFORMACIÓN Utilizada: Guión, libreto, partitura, figurines, proyecto escenográfico, documentación visual de referencia, listados de vestuario, información artística, plano de implantación, tablilla, manuales de uso de equipos, bibliografía técnica. Reglamentos y normativas (LPR, Ley de policía de espectáculos, planes de evacuación, normativa antiincendios, entre otros).
Generada: Listados de vestuario. Proyecto de sastrería. Partes de incidencias. Partes de producción y horarios. Actualización del cuaderno de vestuario.
RP1 Planificar el montaje y desmontaje de la sección de sastrería, en diferentes lugares de representación, atendiendo a las necesidades técnicas y a los criterios artísticos para ajustarse a los condicionantes de producción
CR1.1 Las tareas de planificación del montaje y desmontaje de la sección de vestuario se efectúan con la anticipación suficiente, trabajando en equipo y adaptándose a los usos profesionales establecidos para garantizar la disposición de los recursos necesarios en el tiempo preciso
CR1.2 El cumplimiento de los parámetros artísticos, técnicos y económicos de la producción del espectáculo se verifica a partir de la documentación técnica del espectáculo y del local en el que se ha de realizar el montaje, con seguridad para garantizar su via
CR1.3 El protocolo de verificación de etiquetado y comprobación de las prendas de vestuario se establece y planifica para ser ejecutado antes del montaje
CR1.4 La distribución de tareas y tiempos de montaje y desmontaje, así como las necesidades de equipo y personal necesario, se establecen para atender a las necesidades técnicas y artísticas con operatividad
CR1.5 El espacio de la sección de vestuario y tiempo disponible de utilización se acuerda con los demás colectivos implicados, en función de las diversas tareas que se deben realizar, para obtener un plan de trabajo que garantice el cumplimiento de los objetivos de la producción y el cumplimiento de la prevención de riesgos laborales
CR1.6 Los materiales, equipos, materiales fungibles y utensilios de vestuario necesarios para el mantenimiento y limpieza de los trajes se determinan a partir de la documentación del proyecto de vestuario, y los recursos con los que cuente el teatro o lugar de representación, previendo, en su caso la adquisición, para planificar el tiempo y recursos precisos en cada situación
CR1.7 El almacenaje y los contenedores del vestuario se organizan con antelación, de acuerdo al plan de producción, para lograr el buen mantenimiento del mismo
CR1.8 La documentación que debe acompañar el vestuario, se genera según formato establecido para proporcionar la información necesaria a los profesionales relacionados e implicados en la producción, utilizando, en su caso, las tecnologías de la información y comunicación
CR1.9 Las incidencias que puedan producirse, en espectáculos al aire libre, por las condiciones atmosféricas, tales como lluvia, viento y otros, se prevén realizando las adaptaciones necesarias para que el montaje y desmontaje se lleve a cabo evitando el deterioro del vestuario y equipos, garantizando la seguridad para técnicos, actores y público
CR1.10 Los planes de seguridad, emergencia y evacuación del local, así como en el cumplimiento de los preceptos legales relativos a la instalación de equipos de trabajo en locales públicos, se realizan en colaboración y bajo la supervisión del responsable, para cumplir las medidas de prevención relacionadas con la sección sastrería del espectáculo
RP2 Gestionar depósitos de materiales y almacenes, según los criterios establecidos y de acuerdo a las características de los componentes de vestuarios del espectáculo para garantizar su buen estado, disponibilidad y desarrollo de la representación
CR2.1 El inventario de almacenes de materiales fungibles, material técnico y repuestos se gestiona siguiendo procedimiento normalizados, de forma física o digital, facilitando la accesibilidad y búsqueda para el control de las existencias
CR2.2 Las prendas y componentes integrantes de vestuario de espectáculo se mantienen debidamente identificados y etiquetados en condiciones de conservación y uso, en los almacenes acondicionados al efecto para su fácil accesibilidad y disponibilidad
CR2.3 Las compras de materiales, fungibles y herramientas se realizan atendiendo a la calidad de los mismos y a su idoneidad, a fin de evitar problemas durante el montaje, desmontaje y desarrollo de la representación
CR2.4 La comunicación con proveedores y empresas de servicios se mantiene estableciendo los contactos que asegure la disponibilidad de los recursos en el tiempo previsto
CR2.5 La logística de los materiales y vestuario se gestiona supervisando la manipulación de los contenedores de materiales, la carga-descarga y verificando su buen desarrollo
CR2.6 El orden y limpieza en el almacén de vestuario de sastrería se mantiene evitando incidencias en las condiciones de prevención y conservación, logrando que sea operativo y seguro
CR2.7 El embalaje del vestuario y su identificación se realiza de acuerdo a su destino y medio de transporte o almacenamiento previsto, seleccionando el sistema más adecuado con el proyecto
CR2.8 Los protocolos de movimiento de almacén se respetan y documentan, de forma física o digital, según procedimientos establecidos para disponer de una consulta eficaz
CR2.9 La documentación sobre gestión de almacén de materiales relativa al proyecto del espectáculo se archiva en el correspondiente apartado del cuaderno de vestuarios, según procedimientos establecidos para su consulta
RP3 Supervisar y realizar el montaje y desmontaje de la sección de vestuario, de acuerdo con los requisitos del proyecto y atendiendo a las prescripciones de seguridad para realizar el espectáculo según el plan establecido
CR3.1 Los materiales, equipos, instalaciones, utensilios y productos necesarios se examinan comprobando, su funcionamiento y buen estado, a partir de los parámetros establecidos en la planificación, verificando su disponibilidad para garantizar el cumplimiento de los tiempos de trabajo
CR3.2 Los equipos, materiales y accesorios se distribuyen en el espacio de implantación, previendo los camerinos de transformación según las previsiones recogidas en la documentación técnica, para realizar el montaje y desmontaje de forma adecuada y teniendo en cuenta las necesidades de los demás colectivos técnicos
CR3.3 El montaje y desmontaje de la sección de sastrería se realiza de acuerdo a la planificación, garantizando el tiempo previsto, optimizando los recursos humanos y materiales, con seguridad y trabajando en equipo según los usos profesionales establecidos
CR3.4 La implantación y distribución del vestuario se supervisa, verificando con la documentación el buen desarrollo del trabajo para cumplir con el plan de montaje y desmontaje previsto
CR3.5 Los imprevistos se solucionan a partir de la iniciativa personal y el trabajo en equipo, respetando el proyecto artístico y coordinando el trabajo con los demás colectivos para llevar a cabo correctamente el montaje y desmontaje
CR3.6 La organización y distribución del equipo de sastrería en el montaje y desmontaje, en su caso, se dirigen aplicando las habilidades de liderazgo para cumplir los objetivos y planificación del proyecto en los plazos acordados y con seguridad
CR3.7 Las incidencias y adaptaciones del proyecto que se producen en el proceso de montaje y desmontaje, se documentan y archivan, manteniendo actualizada la información y los canales de comunicación con el resto del equipo
CR3.8 Los equipos de trabajo y materiales de la sección vestuario se montan, desmontan y recogen manipulándolos con precaución, en coordinación con el resto de colectivos técnicos y atendiendo a las normas de seguridad
CR3.9 La documentación sobre identificación y mantenimiento del vestuario, así como las hojas de incidencias, se cumplimentan y archivan en el cuaderno de vestuario para su consulta en el almacén o cualquier otra ubicación que se determine
CR3.10 Las normativas de seguridad y prevención para la elevación y suspensión de cargas, y las cargas manuales, se respetan garantizando la seguridad de las personas
CR3.11 Las condiciones especiales de conservación que requieren los materiales y los elementos de vestuario se tienen en cuenta, determinando y aplicando medidas preventivas para evitar el deterioro y favorecer su óptima conservación durante la vida útil de los mismos
CR3.12 Las condiciones especiales de conservación que requieren las prendas y accesorios del vestuario escénico se determinan, aplicando las medidas preventivas adecuadas, evitando el deterioro y favoreciendo su óptimo mantenimiento en el almacén, transporte y espacio de implantación del espectáculo
MEDIOS Equipos de confección, limpieza y planchado. Utensilios propios del taller de sastrería del espectáculo. Material de confección, limpieza, tintes, pinturas textiles, látex, goma-espuma, ballenas y otros. Equipos de trabajo individuales de mantenimiento. Equipos informáticos. Equipos de seguimiento, intercomunicadores. Sistemas de almacenaje y transporte. Contenedores de vestuario y materiales de sastrería.
PRODUCTOS Plan de trabajo del montaje y desmontaje de la sección de sastrería. Ubicación de todos los materiales y elementos de vestuario necesarios para la realización del espectáculo. Documentación técnica para la recreación del espectáculo en otro espacio. Inventario de material. Almacén de vestuario y materiales. Protección y transporte de los equipos. Trabajo en equipo con los colectivos técnicos. Cumplimiento de plazos.
INFORMACIÓN Utilizada: Ficha técnica del espectáculo. Libreto. Cuaderno de vestuario. Hojas de cambios. Partes de incidencias. Fichas técnicas. Tablillas (plan diario de trabajo). Instrucciones de uso de equipos. Manuales de instrucciones de equipos. Reglamentos y Normativas (LPF, Ley de policía de espectáculos, planes de evacuación, normativa antiincendios entre otros).
Generada: Partes de producción y horarios. Hojas de cambios. Fichas técnicas. Actualización de contenidos del cuaderno de vestuario. Plan de trabajo. Datos de equipos e inventarios, proveedores. Manuales de mantenimiento. Agenda de proveedores.
RP1 Tomar medidas de los intérpretes de acuerdo con el formato establecido con el fin de cumplimentar las fichas de medidas para la elaboración del proyecto de vestuario
CR1.1 Los procedimientos de la toma de medidas se establecen para su aplicación por todo el equipo de la sastrería con el fin de unificar criterios de actuación
CR1.2 La toma de medidas se realiza anotando la mismas utilizando las fichas correspondientes, recogiendo la fecha en las que se toman, para comprobar las posibles variaciones a lo largo del proyecto
CR1.3 La toma de medidas se realiza teniendo en cuenta los cambios de elencos y las variaciones corporales de los intérpretes a lo largo del proyecto, para evitar cualquier imprevisto antes del estreno
CR1.4 La ficha de medidas resultante se archiva en el cuaderno de vestuario actualizado, para facilitar su consulta previendo la reutilización en otros proyectos o cambio de intérpretes
RP2 Organizar, y realizar las primeras pruebas del vestuario para comprobar su adecuación al proyecto y a los intérpretes
CR2.1 Las pruebas del vestuario se organizan, planificando el tiempo requerido en función de la complejidad del traje, y de la adaptación necesaria para cada uno de los intérpretes
CR2.2 Las pruebas se realizan junto al figurinista, distribuyendo el trabajo, para comprobar o definir, en su caso, los ajustes y adaptaciones necesarios en cada caso
CR2.3 Los requerimientos del figurinista, así como los movimientos y observaciones del intérprete se analizan para aportar soluciones y en su caso modificar la prenda para su ajuste, contribuyendo activamente, y comprobando su viabilidad
CR2.4 El buen estado de los elementos ajenos al vestuario que deban integrarse en el mismo, tales como arneses, calzado, prótesis, pelucas, elementos de utilería de personaje, y que estén disponibles, en la prueba se verifica para determinar su ubicación o aportar soluciones técnicas para su correcto uso
CR2.5 Los sistemas de cierre, dispositivos de efectos especiales, o mutaciones rápidas del vestuario se comprueban garantizando su funcionamiento, para prever, en su caso, su adaptación o sustitución
CR2.6 Los trajes que por su uso presentan desgastes, deformaciones, y riesgos de rotura se examinan para determinar si precisan un arreglo o refuerzo o en su caso, la reposición total o parcial de sus componentes
RP3 Realizar las modificaciones necesarias en el vestuario para su adaptación a los intérpretes y al juego escénico
CR3.1 Las prendas integrantes del vestuario de espectáculo en vivo se identifican y etiquetan verificando que cumplen las condiciones artísticas y técnicas requeridas en el proyecto, para garantizar su disponibilidad
CR3.2 La adaptación de elementos del vestuario, en caso de cambios de elencos, variaciones de peso o volumen en los intérpretes, así como cualquier desperfecto grave que lo requiera, se realiza respetando las directrices del figurinista o el modelo que se reproduce, asegurando la mayor fidelidad posible al proyecto artístico y a la técnica de realización original
CR3.3 Las tareas de ajustes y adaptaciones de las prendas se realizan, por el equipo de sastrería o en su caso, por empresas externas, para garantizar los requisitos técnicos del proyecto
CR3.4 Las marcas de correcciones de las pruebas o la documentación de las mismas se interpretan para seleccionar la técnica y material más adecuado en cada caso
CR3.5 desmontaje de partes de la prenda y accesorios, en su caso, se realiza cuidando los elementos que se separan y se deben utilizar como patrón en el caso de refuerzos, piezas de reposición y otros, para reproducir el componente necesario, respetando el aspecto original de la misma
CR3.6 Las piezas que se deben reponer se marcan en el material seleccionado, comprobando su correcto posicionamiento para realizar el corte de las partes necesarias
CR3.7 El ensamblaje definitivo se realiza comprobando la seguridad del mismo, y la fiabilidad del arreglo o adaptación de las prendas, verificando su adecuación y documentando las acciones efectuadas en el cuaderno de vestuario
CR3.8 Los equipos y maquinaria del taller de la sastrería del espectáculo se comprueban su estado de uso y se mantienen operativos, gestionando, en su caso, la reparación, para garantizar su funcionamiento y condiciones de seguridad
RP4 Organizar y realizar el mantenimiento preventivo y correctivo del vestuario escénico, atendiendo a sus características, uso y necesidades del proyecto, para garantizar su correcto funcionamiento durante la explotación del espectáculo
CR4.1 La revisión diaria de las prendas que componen el vestuario escénico se organiza a partir de la documentación recibida o generada, para determinar su buen estado
CR4.2 El mantenimiento preventivo y correctivo del vestuario se establece y realiza de acuerdo a las características de los materiales, las técnicas de realización, y necesidades de uso escénico a partir de la revisión de las prendas y accesorios, para priorizar las tareas más urgentes
CR4.3 Los componentes del vestuario escénico se comprueban periódicamente recogiendo en partes de incidencias las necesidades de reparación o modificaciones, en su caso, indicando el tiempo preciso de reparación, con el fin de no entorpecer el plan de producción del espectáculo
CR4.4 Los trajes del vestuario que sufren desperfectos durante el tiempo de explotación del espectáculo y necesitan arreglos o ajustes al intérprete, se reparan en el tiempo previsto, teniendo en cuenta las referencias del cuaderno de vestuario, para mantener la fidelidad al proyecto artístico y la funcionalidad de los mismos durante las representaciones
CR4.5 Los desperfectos producidos en los trajes y complementos, en relación a tinturas, estampados, pinturas y otras técnicas aplicadas se reparan, teniendo como referencia los tratamientos recogidos en el cuaderno de vestuario, para mantener las características del modelo original
CR4.6 Los desperfectos producidos en otros materiales no textiles incorporados a los trajes y complementos, se solucionan a partir de la documentación del cuaderno de vestuario y de la experimentación con nuevos materiales y técnicas de aplicación
RP5 Organizar, gestionar y en su caso, realizar la limpieza y planchado del vestuario, atendiendo a sus características, y necesidades, a fin de garantizar su correcto estado de uso
CR5.1 La revisión diaria del vestuario se realiza a partir de la documentación recibida o generada, para seleccionar las prendas que hay que limpiar y planchar, considerando las indicaciones sobre conservación que contiene el cuaderno de vestuario
CR5.2 La planificación de la limpieza y planchado del vestuario se realiza distribuyendo las tareas entre el equipo de sastrería, o externalizando el servicio, teniendo en cuenta las necesidades de uso, con el fin de no entorpecer el plan de producción del espectáculo
CR5.3 La limpieza y planchado del vestuario se programa de acuerdo a las características de los materiales y las técnicas de realización de los trajes, y la consulta de la documentación del cuaderno de vestuario, a fin de seleccionar los procedimientos y equipos más adecuados
CR5.4 Los equipos y maquinaria de limpieza y planchado de la sección de sastrería se comprueban y mantienen operativos, gestionando, en su caso, la reparación, para asegurar su funcionamiento y la seguridad
CR5.5 La limpieza y planchado del vestuario, en la sección de sastrería, se realiza siguiendo los procedimientos previstos en la planificación, comprobando la reacción del material en un lugar no visible, a fin de evitar irregulares o desperfectos para responder a las necesidades de uso de la representación
CR5.6 La gestión de limpieza en empresas de servicios por necesidad de la producción se realiza asegurando su cumplimiento en los plazos previstos
CR5.7 Los tratamientos y las incidencias respecto a la frecuencia de limpieza y planchado de los componentes del vestuario, tanto si se realizan en la sección de sastrería como en una empresa externa, se documentan en el cuaderno de vestuario para su consulta
MEDIOS Equipos de confección, limpieza y planchado. Utensilios propios de la sección sastrería de espectáculo. Material de confección, limpieza, tintes, pinturas textiles, látex, gomaespuma, ballenas y otros.
Equipos de trabajo individuales de mantenimiento. Equipos informático. Equipos de seguimiento. Intercomunicadores.
PRODUCTOS Mantenimiento de materiales y elementos de vestuario (ajustes, reparación, limpieza y planchado) para la realización del espectáculo. Adaptación del vestuario a los intérpretes. Documentación técnica para la recreación del espectáculo en otro espacio. Inventario de material. Almacén de materiales. Trabajo en equipo con los colectivos técnicos y artísticos. Cumplimiento de plazos.
INFORMACIÓN Utilizada: Ficha técnica del espectáculo. Libreto. Listado de vestuario. Hojas de cambios. Fichas de incidencias. Fichas técnicas. Tablillas (plan diario de trabajo). Instrucciones de uso de equipos. Manuales de instrucciones de equipos. Agenda de proveedores. Reglamentos y Normativas (LPF, Ley de policía de espectáculos, planes de evacuación, normativa antiincendios entre otros).
Generada: Partes de producción y horarios. Hojas de cambios. Fichas técnicas. Plan de trabajo. Datos de equipos e inventarios. Cartera de proveedores. Manuales de mantenimiento. Actualización de contenidos del cuaderno de vestuario.
RP1 Preparar el ensayo, en la sección de sastrería, antes de la recepción del vestuario del espectáculo, para asegurar su desarrollo
CR1.1 Los equipos técnicos necesarios se preparan con antelación suficiente, verificando su operatividad y seguridad para el buen desarrollo del ensayo
CR1.2 Las prendas de vestuario que componen cada uno de los trajes, se revisan de acuerdo con la documentación aportada por el figurinista y el taller de realización, organizando las mismas en función del reparto y de los cambios de vestuario del espectáculo, documentando las acciones en el cuaderno de vestuario, según formato establecido
CR1.3 La ropa de ensayos se facilita a los intérpretes, seleccionando en su caso la más apropiada para reproducir los condicionantes de volumen, peso, y movimiento del vestuario definitivo del espectáculo
CR1.4 La documentación sobre los cambios de vestuario se genera a partir del movimiento y cambio de papeles de los intérpretes, durante los ensayos sin vestuario
CR1.5 Las actuaciones del resto del equipo artístico y técnico se comprueba en los ensayos anotando sus intervenciones, a fin de evitar incidencias y prever soluciones
CR1.6 Los cambios de vestuario que se prevén durante los ensayos, así como las instrucciones del figurinista, coreógrafo y el director, se anotan con los pies de efectos, texto, partitura, o guión del espectáculo, para organizar la distribución del vestuario
CR1.7 Los posibles cambios de vestuario durante la función se prevén a partir de la documentación obtenida, en coordinación con el resto de secciones técnicas del espectáculo
RP2 Organizar y distribuir el vestuario en el local de representación con el fin de facilitar el buen desarrollo de los ensayos, de acuerdo a las necesidades técnicas, artísticas y de seguridad
CR2.1 La ubicación de las prendas de vestuario, antes de los ensayos con vestuario, se realiza a partir de la documentación generada durante los ensayos y la aportada por el taller de realización y el figurinista
CR2.2 Las prendas de vestuario durante los ensayos se comprueban en su ubicación y, en su caso, se modifica la situación, para facilitar su manejo y uso escénico y, en su caso, se modifica la misma para facilitar el desarrollo del espectáculo
CR2.3 La ubicación del equipo humano de sastrería durante la representación se organiza a partir de la medición del tiempo dedicado a los cambios de vestuario y transformaciones de los intérpretes, en el libreto o guión con los pies - marcas en texto o partitura entre otros-, para la lograr coordinación con el resto de secciones técnicas implicadas -sonido, caracterización, entre otros-
CR2.4 La organización de camerinos de transformación se lleva a cabo antes de iniciar los ensayos, generando los documentos oportunos para su reproducción diaria
CR2.5 Los equipos técnicos necesarios para el servicio a ensayos se preparan y operan antes y durante el mismo
CR2.6 En el proceso colectivo de aprendizaje de la función se participa activamente, aprendiendo «su papel» durante el desarrollo de la misma, para relacionarse correctamente con el resto del equipo artístico y técnico implicado
CR2.7 La asistencia a los intérpretes ayudándoles a vestirse o desvestirse, en su caso, a realizar los cambios de vestuario, se efectúa revisando la correcta posición de los mismos, atendiendo a la seguridad para la diaria representación
CR2.8 Las modificaciones diarias e instrucciones del figurinista, regidor, director, coreógrafo, entre otros, se recogen en la documentación generada al efecto, actualizando la información del cuaderno de vestuario
CR2.9 Las modificaciones del proyecto de vestuario que puedan afectar a la gestión económica del proyecto y al trabajo de otras secciones técnicas se documentan y comunican a los implicados
CR2.10 La aplicación en su ámbito de actuación, de las normas relativas a la seguridad del público asistente, de los artistas y de los trabajadores se vigila en los aspectos que afecta a su sección para el buen desarrollo de la representación
RP3 Verificar la ubicación del vestuario y preparar los utensilios y herramientas necesarios para que la representación se desarrolle según lo previsto y sin incidencias
CR3.1 Los espacios habilitados como camerinos de transformación en el escenario, se revisan y habilitan en su caso, para garantizar su buen uso
CR3.2 Las herramientas, utensilios y equipo que deben disponer los integrantes de la sección de sastrería se comprueban para garantizar su adecuación a las necesidades del espectáculo
CR3.3 El tiempo necesario para la realización de «la pasada» -verificación y preparación de la función- se establece teniendo en cuenta la duración de las tareas propias de la sección y las de los demás colectivos, previendo los imprevistos para asegurar el cumplimiento de la planificación de horarios
CR3.4 La documentación de un nuevo local de acogida, se analiza para verificar la viabilidad de la representación con los medios técnicos y humanos con los que se cuenta, modificando en su caso, la distribución de personal, equipos y utensilios, en coordinación con el resto del equipo
RP4 Realizar el servicio a ensayos y funciones de la sección de sastrería, facilitando la representación, con el fin de lograr el resultado artístico esperado
CR4.1 La ayuda a los intérpretes para vestirse y desvestirse se realiza a partir de la documentación del proyecto y de acuerdo con el proyecto artístico, para facilitar su buen uso
CR4.2 La secuencia de mutaciones de vestuario durante el espectáculo se realiza desde diversas ubicaciones, sección de sastrería, camerinos y camerinos de transformación en escenario, de manera autónoma y atendiendo a las instrucciones del regidor si así se establece, según la documentación generada y la experiencia de los ensayos
CR4.3 Los cambios de vestuario en el espectáculo se realizan con precisión y pulcritud, asumiendo la representación ante el público como momento clave del espectáculo en vivo, para contribuir a lograr la calidad artística final
CR4.4 Los cambios de ubicación del vestuario o cualquier otra maniobra durante la representación se efectúa siguiendo instrucciones o de manera autónoma, a partir del libreto de vestuario o la documentación pertinente si así se establece
CR4.5 Los imprevistos o modificaciones sobre el guión establecido durante el desarrollo de la función se atienden con presteza, proponiendo soluciones para garantizar, en todo momento, la realización y continuidad del espectáculo
CR4.6 Los cambios de vestuario de los intérpretes se realizan en buena coordinación con los mismos y con el resto del equipo implicado, para conseguir la mayor precisión y calidad posible
CR4.7 Las roturas o incidencias en el vestuario durante la representación se solventan de manera segura y rápida manteniendo, en lo posible, el proyecto artístico y efectuando la reparación a pié de escenario, para mantener su aspecto original
CR4.8 El contacto con el resto del equipo se mantiene por medio de equipos de intercomunicación y seguimiento de acuerdo a los protocolos establecidos y los usos propios del espectáculo, para mantener y, en su caso, atender las órdenes del regidor
CR4.9 En el caso de incidencia, se actúa, como equipo de primera intervención, según los planes de seguridad previstos, especialmente ante la presencia de público
CR4.10 La «recogida» de vestuario y su organización en camerinos y sección de sastrería se acomete al terminar la función, respetando las condiciones de higiene, orden y seguridad necesarias para el desarrollo del trabajo de los demás colectivos técnicos, anotando las incidencias y actuando en consecuencia
CR4.11 La planificación de las tareas urgentes se prepara en el plan de trabajo diario para el día siguiente
CR4.12 El vestuario que precise limpieza en empresa de servicios se prepara para su recogida ubicándolo en el lugar estipulado
MEDIOS Equipos, útiles y herramientas de sastrería. Documentación técnica de función y pasada. Fichas de incidencias. Tablilla (plan diario de trabajo). Equipos de seguimiento e intercomunicación.
PRODUCTOS Realizar mutaciones de vestuario durante la función. Atención a los intérpretes. Partes de incidencias y notas de ensayos. Resolución de imprevistos durante la función. Documentación técnica de función y pasada. Aprendizaje de sus acciones durante la representación. Cumplimiento de las normativas de seguridad que atañen al público.
INFORMACIÓN Utilizada: Partes de incidencias. Cuaderno de vestuario. Listados de vestuario. Guión, libreto, partitura, documentación visual de referencia, listados, información artística, plano de implantación, tablilla, manuales de uso de equipos. Reglamentos y normativas (LPR, Ley de policía de espectáculos, planes de evacuación, normativa antiincendios, entre otros).
Generada: Partes de incidencias y de cambios. Tablilla (plan diario de trabajo).
MF1506 ELABORACIÓN DE PROYECTOS DE VESTUARIO PARA ESPECTÁCULOS EN VIVO
C1 Diferenciar los códigos y lenguajes que intervienen en procesos artísticos del espectáculo, utilizándolos como referente para el trabajo técnico de sastrería
CE1.1 Analizar textos o propuestas de espectáculo desde el punto de vista de la dramaturgia, aplicando las técnicas básicas para la comprensión del sentido de la obra y de otros aspectos cualitativos que permitan efectuar el análisis de la estructura
CE1.2 Explicar los conceptos de dramaturgia y escenificación de las artes escénicas tradicionales, tales como teatro, danza, ópera, entre otras, a partir del estilo de producción
CE1.3 Identificar las características estilísticas de representaciones no pertenecientes a las formas escénicas tradicionales de occidente
CE1.4 Analizar el figurinismo y los códigos que utiliza, identificando y describiendo su evolución y sus referentes artísticos vinculados a los personajes de espectáculos en vivo
CE1.5 Describir el espacio escénico, el vestuario y los elementos vinculados a los intérpretes para realizar valoraciones de las posibilidades de técnicas y artísticas de los mismos
CE1.6 En un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de visionado de una puesta en escena:
– Identificar el estilo de la producción, situando el género al que pertenece, momento y contexto histórico.
– Identificar las características del espacio donde se desarrolla el espectáculo.
– Describir las características del diseño de vestuario, y en su caso, reconocer la época y estilo en el que se inspira.
C2 Analizar el proceso temporal de puestas en escena y producción de espectáculos en vivo, a partir de las relaciones entre los distintos profesionales del equipo artístico y técnico
CE2.1 Describir las fases de la producción de un espectáculo diferenciando las fases de preproducción, producción y explotación
CE2.2 Describir las distintas modalidades de explotación de un espectáculo en vivo -repertorio, festival, entre otras-, especificando su incidencia en la organización y los medios de producción necesarios
CE2.3 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, describir y diferenciar las distintas actividades que realizan los profesionales en un determinado espectáculo en vivo:
– Artísticos: director, escenógrafo, figurinista, iluminador, autor, coreógrafo, intérpretes entre otros.
– Técnicos: director técnico, regidor, caracterizador, maquinista, técnico de sonido, de iluminación, utilero, sastre y otros.
– Productores, gestores, personal de sala entre otros, en las distintas fases de un proyecto.
C3 Diferenciar las partes del edificio teatral, las arquitecturas efímeras y los espacios no convencionales desde el punto de vista arquitectónico, funcional y de sus instalaciones
CE3.1 Explicar las distintas partes del edificio teatral desde el punto de vista funcional describiendo los usos de sus instalaciones, como marco y herramienta para la realización de espectáculos en vivo
CE3.2 Describir los espacios y equipamiento técnico, tales como camerinos, almacén, sección de sastrería, entre otros, necesarios para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados, identificando y determinando los equipos necesarios según las funciones que se realizan
CE3.3 Analizar las necesidades técnicas y de seguridad para la realización de espectáculos al aire libre o en locales no preparados, considerando los condicionantes atmosféricos como viento y lluvia, ambientales tales como temperatura, ruido, luz, no deseada entre otras y la seguridad en el montaje
CE3.4 Explicar los distintos equipos de instalaciones de seguridad y protección destinados a la representación de espectáculos -detectores, telón cortafuegos entre otros- describiendo las funciones y características de cada una de ellas en el marco del plan de emergencia y evacuación
CE3.5 Identificar las distintas partes del edificio teatral diferenciando las áreas de público, técnicas y de servicios, describiendo las funciones y características de las partes constitutivas de un escenario a la italiana equipado con la tramoya tradicional - peine, foso, escena, entre otros-
CE3.6 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de reconocer los elementos que componen las partes del edificio teatral:
– Identificar las distintas partes del edificio teatral desde el punto de vista funcional.
– Identificar los espacios y equipamiento técnico: camerinos, almacén, sastrería, entre otros.
– Especificar las necesidades técnicas y de seguridad para la realización de un espectáculo.
– Identificar las instalaciones de seguridad y protección destinadas a la representación de espectáculos: detectores, telón cortafuegos entre otros.
– Diferenciar las áreas de público de las áreas técnicas y de servicio.
C4 Analizar las características de vestuarios de diferentes producciones para elaborar el proyecto de sastrería necesario para su puesta en marcha
CE4.1 Explicar los elementos de vestuario propios de producciones relacionándolo, en su caso, con un periodo de la historia de la indumentaria, género y estilo del espectáculo al que pertenece
CE4.2 Describir las características del vestuario de distintas producciones y enumerar aspectos relacionados con los ajustes de prendas y complementos que hay que prever o tener en cuenta
CE4.3 Identificar y describir los diversos documentos susceptibles de formar parte del cuaderno de vestuario de un espectáculo
CE4.4 Analizar y clasificar la documentación de un proyecto de vestuario sobre las mutaciones, ocupación de espacio y relación con otras secciones
CE4.5 Explicar las técnicas y procesos de mantenimiento y limpieza de vestuario más habituales en la sastrería de espectáculos en función de los usos, materiales y técnicas aplicadas en el mismo
CE4.6 Describir la estructura básica de contenidos del cuaderno de vestuario de un proyecto del espectáculo en vivo
CE4.7 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de reconocer los elementos que componen distintos trajes de un género o estilo de espectáculo:
– Identificar y enumerar las prendas que componen un vestuario analizando la documentación del proyecto de figurines.
– Reconocer, en su caso, la época en la que se inspira el vestuario.
– Interpretar el orden en el que se colocan las prendas y sus sistemas de sujeción.
– Prever, de acuerdo a la documentación sobre el movimiento del intérprete, el género o estilo de la producción, los requerimientos y adaptaciones del vestuario para su uso escénico.
– Prever, y documentar, de acuerdo con el equipo artístico y el resto del equipo técnico, la atención a las demandas relacionadas con el vestuario.
CE4.8 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de previsión de recursos humanos y técnicos de sastrería:
– Analizar los materiales que conforman las prendas de un vestuario y en su caso, la documentación aportada por el taller de realización y el figurinista.
– Analizar las técnicas aplicadas en el vestuario, y en su caso, la documentación aportada por el taller de realización y el figurinista.
– Prever las técnicas de limpieza y asegurar la disponibilidad de recursos para la aplicación de las mismas fuera o dentro del teatro.
– Evaluar los costes de limpieza tanto dentro como fuera del teatro realizando la previsión de gastos en función del calendario de ejecución.
– Prever los refuerzos, sistemas de sujeción, entre otros, necesarios que hay que ejecutar para el uso escénico.
– Analizar la documentación para realizar una previsión de personal para el montaje, desmontaje y servicio a función.
– Establecer un calendario y previsión de tablilla de trabajo para el mantenimiento y limpieza del vestuario de la función.
– Establecer un protocolo de trabajo que asegure el cumplimiento de los procedimientos y plazos acordados.
CE4.9 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de elaborar el cuaderno de vestuario de un proyecto de sastrería:
– Estructurar la información para su ágil manejo y consulta en la sastrería.
– Establecer el protocolo de actuación para que, en su caso, el equipo de sastrería maneje y modifique el cuaderno de vestuario para mantenerlo actualizado.
– Clasificar los figurines, listados, recomendaciones del taller, entre otros, atendiendo al criterio establecido junto a la documentación generada u obtenida de cada uno de ellos.
– Extraer la información necesaria del cuaderno para consultar cualquier aspecto técnico, artístico y, de planificación.
C5 Realizar adaptaciones de proyectos de vestuario del espectáculo a otros espacios escénicos y nuevos repartos y elencos
CE5.1 Explicar y comparar distintas configuraciones de locales de representación: teatros a la italiana, salas polivalentes, espacios no convencionales entre otros, analizando la documentación de los mismos y señalando las distintas posibilidades de ubicación de la sección de sastrería
CE5.2 Analizar la documentación de un proyecto señalando la previsión de ubicación de equipos, camerinos de transformación y personal de sastrería en distintas situaciones de explotación, de acuerdo con el equipo artístico y técnico
CE5.3 Analizar la documentación de un proyecto de vestuario y, en su caso, las previsiones de cambios y adaptaciones del mismo para planificar el trabajo, teniendo en cuenta el respeto al producto artístico
CE5.4 Documentar los cambios previstos en el cuaderno de vestuario y establecer, en su caso, el protocolo de actuación del personal de sastrería con seguridad
CE5.5 Establecer los canales de información para comunicar los cambios previstos al resto del equipo en el tiempo advertido
CE5.6 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de adaptación de un proyecto de sastrería:
– Identificar la documentación del proyecto.
– Identificar la configuración del local de representación.
CE5.7 – Señalar la previsión de ubicación de equipos, camerinos de transformación y personal de sastrería.
– Especificar las previsiones de cambios y adaptaciones posibles.
– Reconocer los cambios previstos en el cuaderno de vestuario.
– Establecer el protocolo de actuación del personal de sastrería con seguridad.
1. Aplicación de la historia y teoría del espectáculo al vestuario
Historia del teatro en occidente.
La danza: historia y estilos.
La ópera y la opereta.
Otros géneros: revista, musical, circo, marionetas, pasacalles, teatro de calle.
Teatralidad de manifestaciones no escénicas: animación del patrimonio, ferias entre otros.
El teatro en otras culturas.
Dramaturgia y escenificación. El lenguaje teatral. Los lenguajes del espacio.
Análisis de la obra: estructura, personajes, argumento.
La recepción: relación con el espectador.
2. Figurinismo en el espectáculo en vivo
Función del papel dramático del figurinismo.
Componentes del diseño de vestuario.
Evolución del figurinismo.
El sastre y el figurinista.
Diseño de vestuario: procesos de la realización de un diseño escenográfico.
3. El edificio teatral y los espacios efímeros y su influencia en el vestuario
Las salas de espectáculos. Tipologías y evolución histórica. Dependencias generales.
El escenario a la italiana. Funcionamiento y tipologías de las diversas partes del escenario: foso, peine, galerías, entre otros.
Normativas aplicables a la seguridad del público. Protección contra incendios. Planes de evacuación.
4. Proceso de producción de un espectáculo en vivo
La producción y el proceso de gestación de un proyecto.
Estructuras empresariales del sector del espectáculo.
Organigrama funcional y jerárquico. Sector público y privado.
El equipo artístico: creadores e intérpretes.
Los colectivos técnicos: maquinistas, sastras, técnicos de sonido entre otros.
5. El proyecto de vestuario escénico
Estructura del cuaderno de vestuario.
Protocolos de cumplimentación y actualización de la documentación.
1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la colaboración en la elaboración del proyecto de vestuario para el espectáculo en vivo, que se acreditará mediante una de las formas siguientes:
– Formación académica de Ingeniero Técnico, Diplomado o de otras de superior nivel relacionadas con este campo profesional.
MF1507 Planificación y realización del montaje y desmontaje de vestuario del espectáculo en vivo
C1 Aplicar técnicas de planificación del montaje y desmontaje de vestuario atendiendo a las características del espectáculo
CE1.1 Identificar las tareas de planificación necesarias para ejecutar el montaje y desmontaje de vestuario
CE1.2 Identificar y prever la documentación necesaria para llevar a cabo el montaje y desmontaje en la sección de sastrería
CE1.3 Identificar los criterios que hay que valorar para prever las necesidades de equipamiento, materiales y equipo humano para un montaje y desmontaje de vestuario
CE1.4 Explicar los criterios que hay que tener en cuenta, a partir del espacio disponible, para la ubicación de equipo humano de sastrería, camerinos de transformación y de intérpretes, además de las necesidades del resto del equipo técnico, las características del espacio escénico, y los condicionantes artísticos y de seguridad
CE1.5 Establecer protocolos de actuación en las tareas de montaje y desmontaje teniendo en cuenta los casos de modificaciones y adaptaciones del vestuario en función de los cambios de elencos, sustituciones, cambios en los espacios escénicos, entre otros
CE1.6 Establecer criterios que determinen la necesidad de servicios externos para llevar a cabo el montaje y desmontaje
CE1.7 Identificar y describir los tipos de prendas usados como vestuario escénico -histórico, de género, entre otros-
CE1.8 Describir las características propias de los sistemas de almacenaje de vestuario y material de sastrería, así como los criterios que hay que tener en cuenta en su selección
CE1.9 Describir los principios y procedimientos de prevención de riesgos laborales relacionados con el montaje y desmontaje, enumerando las principales situaciones de riesgo en las tareas cotidianas de sastrería identificando los peligros, factores de riesgo y medidas preventivas
CE1.10 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de planificar el montaje y desmontaje de vestuario de un espectáculo:
– Analizar la documentación técnica del espacio escénico en el que se va a realizar la representación.
– Analizar la documentación del montaje del vestuario diferenciando los elementos que son específicos de sastrería y los propios de utilería y caracterización.
– Identificar el tipo de indumentaria del proyecto, las prendas que lo componen, el orden en el que se colocan y el sistema de sujeción de las mismas, a partir de la documentación del cuaderno de vestuario.
– Identificar las necesidades de mutaciones de vestuario.
– Identificar las necesidades de vestuario para los ensayos.
– Seleccionar, en su caso, del almacén las prendas que atiendan a las necesidades de la producción para los ensayos.
– Analizar las características del vestuario relacionándolas con la previsión de necesidades de equipamiento, materiales, y equipo humano para el montaje y desmontaje.
– Determinar las necesidades de servicios externos a partir del análisis de la documentación.
– Identificar, y en su caso, generar la documentación técnica necesaria para llevar a cabo la planificación del montaje y desmontaje.
– Planificar la ubicación de camerinos y distribución de tareas en el equipo humano de sastrería analizando la documentación.
C2 Aplicar técnicas o procedimientos para la gestión de depósitos de materiales y almacenes asegurando su disponibilidad y buen estado
CE2.1 Describir las condiciones y criterios de almacenaje del vestuario y el material de sastrería atendiendo a sus características, materiales que los componen, tamaños, formas y pesos entre otros, indicando las condiciones mínimas que eviten su deterioro y faciliten su manipulación
CE2.2 Describir las condiciones de almacenamiento de materiales peligrosos -pinturas, disolventes entre otros- indicando las condiciones mínimas que eviten su deterioro con seguridad
CE2.3 Explicar los criterios para la identificación e inventariado de los equipos, materiales y vestuario que faciliten su gestión
CE2.4 Explicar la gestión de un presupuesto adjudicado, en su caso, utilizando las herramientas informáticas, para simular el control de almacén, la compra o alquiler de materiales y equipos necesarios, manejando y actualizando la agenda de proveedores
CE2.5 Aplicar protocolos de documentación y movimiento de almacén según procedimientos establecidos
CE2.6 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de gestionar depósitos de materiales y almacenes de vestuario.
– Gestionar el alquiler y adquisición de equipamiento y materiales, para el montaje y el servicio a función de la sección de sastrería de acuerdo a las características del vestuario, los condicionantes económicos y el tiempo de ejecución de las tareas.
– Comprobar la actualización de la agenda de proveedores.
– Embalar y desembalar los materiales y vestuario siguiendo el protocolo establecido.
– Marcar e inventariar los depósitos de vestuario y sastrería según el protocolo establecido.
– Gestionar la búsqueda y adquisición de materiales y herramientas necesarias de acuerdo con un proyecto, valorando la relación calidad-precio.
– Gestionar el plan de mantenimiento de las máquinas y herramientas del taller.
– Inventariar los depósitos de materiales, equipamiento y vestuario documentando cualquier variación o movimiento de los mismos.
– Documentar las previsiones e incidencias en el cuaderno de vestuario.
– Archivar la documentación relativa al proyecto según protocolo establecido utilizando las herramientas informáticas necesarias.
C3 Aplicar técnicas de preparación del montaje y desmontaje de la sección de sastrería de un espectáculo de acuerdo a sus características y a la seguridad
CE3.1 Describir las actuaciones que es necesario realizar en la preparación del montaje y desmontaje de la sección de sastrería de un espectáculo
CE3.2 Explicar el seguimiento y la responsabilidad que debe asumir durante la ejecución del montaje y desmontaje del vestuario
CE3.3 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de preparar el montaje y desmontaje de vestuario debidamente caracterizado:
– Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de equipos, materiales y vestuario para efectuar el montaje.
– Comprobar, de acuerdo a la documentación, la disponibilidad de espacios para su habilitación y equipamiento.
– Interpretar el plan de trabajo en coordinación con las otras secciones técnicas.
– Comprobar que las normas de seguridad se cumplen en el plan de trabajo seleccionando y comprobando los EPI.
CE3.4 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de ejecutar el montaje y desmontaje de vestuario:
– Distribuir los equipos, herramientas, materiales, y accesorios en el espacio de implantación habilitando los camerinos de transformación para su uso según la documentación y en coordinación con otras áreas técnicas, negociando, en su caso, los ajustes.
– Seguir el plan de trabajo de montaje y desmontaje organizando, en su caso, al resto del equipo de la sección distribuyendo tareas, dando instrucciones, supervisando las tareas y garantizando el cumplimiento de los plazos previstos.
– Documentar los cambios y adaptaciones realizados en el proceso de montaje y desmontaje para su comunicación al resto del equipo.
– Embalar el vestuario y materiales en el desmontaje teniendo en cuenta el destino, duración y medio de transporte que se va a utilizar, teniendo en cuenta la aplicación de medidas preventivas que eviten su deterioro.
– Realizar el montaje y desmontaje de acuerdo con la seguridad y siguiendo la documentación del proyecto.
1. Gestión de almacén y mantenimiento de vestuarios y equipos de la sección de sastrería para el espectáculo en vivo
La gestión del almacén de fungibles y vestuario.
Agenda y relación con los proveedores. Inventario de equipos.
Manejo seguro de cargas.
Gestión del almacén de equipos.
Sistemas de almacenaje y transporte. Concepto de avería y pérdidas.
Plan integral de mantenimiento. Mantenimientos correctivo, preventivo y predictivo.
Mantenimientos de obligado cumplimiento para los locales de pública concurrencia destinados al espectáculo. Normas legales de aplicación.
2. Planificación y realización del montaje y desmontaje de vestuario del espectáculo en vivo
Montaje y desmontaje en función del formato y tipo de espectáculo.
Previsión de recursos humanos y medios materiales.
Documentación de consulta en el plan de montaje y desmontaje.
Documentación generada para el plan de montaje y desmontaje.
3. Reconocimiento del vestuario escénico
Peculiaridades del vestuario de espectáculo según género y uso.
Evolución de las formas en el vestuario histórico.
Nomenclatura y evolución histórica de prendas de uso común en el vestuario histórico.
Estructuras y prendas emballenadas: verdugado triangular, verdugado tambor, miriñaques, crinolinas, polisones, cuellos y otros. Cuerpos y corsés.
Evolución de las formas: estructuras (alas, lazos, entre otros) diversas.
Rellenos: botargas que modifican la silueta.
Materiales: pvc, acero, plásticos.
Nomenclatura de sistemas de cierre, sujeción, adornos, accesorios y fornituras.
4. Comunicación personales con los distintos colectivos del espectáculo en vivo
La creación de un espectáculo en vivo en equipo de diversos colectivos.
La comunicación en las organizaciones. Emisión y recepción. Interferencias.
Negociación. Estrategias de resolución de conflictos en el entorno propio del espectáculo.
Toma de decisiones. Identificación de situaciones y compromiso con los demás colectivos.
Trabajo en equipo. Liderazgo.
Conducir, moderar y participar en reuniones. Motivación.
5. Seguridad personal y ambiental en relación al espectáculo en vivo
Normas de seguridad y ambientales.
Obligaciones de la empresa y obligaciones del trabajador.
Riesgos propios del trabajo del sastre de teatro y de los psicosociales asociados a las condiciones del mismo.
- Aula-escenario de 150 m2. (Espacio singular no necesariamente ubicado en el centro de formación)
- Sala de teatro (escenario de10 x 10 m. y platea de 15 x 15m.) de 325 m2.. (Espacio singular no necesariamente ubicado en el centro de formación)
1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la planificación y gestión del montaje y desmontaje del vestuario para el espectáculo en vivo, que se acreditará mediante una de las formas siguientes:
MF1508 TÉCNICAS Y PROCESOS DE MANTENIMIENTO Y ADAPTACIÓN DE VESTUARIO DE ESPECTÁCULO
C1 Realizar la toma de medidas de intérpretes e interpretarlas de acuerdo al protocolo establecido
CE1.1 Tomar medidas, cumplimentando las fichas de medidas de acuerdo a los parámetros establecidos
CE1.2 Realizar, en su caso, la toma de medidas del pié ejecutando, en su caso, la plantilla necesaria
CE1.3 Cumplimentar una ficha de medidas de cada uno de los intérpretes con todos los parámetros requeridos, datando la misma en la fecha en la que se efectúa la medición
CE1.4 Describir el proceso de archivo de las fichas de medidas en el cuaderno de vestuario y la documentación que se adjunta a la ficha con los parámetros de medidas
CE1.5 Describir los canales de información que se utilizan para poner en conocimiento del equipo de realización, en su caso o del espacio o teatro de acogida, la ficha de medidas
CE1.6 En un caso práctico, debidamente caracterizado, de interpretar o tomar medidas a un intérprete:
– Interpretar una ficha de medidas de acuerdo a la documentación adjunta y a la comprobación de su viabilidad.
– Preparar la documentación sobre medidas para sombrereros, realizadores de vestuario, zapateros y otros, de acuerdo al protocolo establecido.
– Archivar en el cuaderno de vestuario la documentación generada.
C2 Comprobar la idoneidad del vestuario organizando y realizando las pruebas a los intérpretes antes de su uso escénico
CE2.1 Identificar y seleccionar la documentación necesaria (figurines, reparto, hojas de cambio) del cuaderno de vestuario para utilizarlas en las pruebas comprobando que el vestuario se ajusta al proyecto
CE2.2 Describir el protocolo de trabajo necesario para la organización y realización de las pruebas a los intérpretes
CE2.3 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de pruebas de vestuario, antes de su uso escénico:
– Organizar el vestuario y los elementos ajenos a éste que deban integrarse en el mismo comprobando su disponibilidad para las pruebas.
– Organizar las pruebas de vestuario estableciendo una orden de trabajo, organizando las citas de los intérpretes, en función de la complejidad de las mismas y de las necesidades de la producción.
– Realizar las pruebas comprobando en la documentación del cuaderno de vestuario, y de acuerdo con el figurinista que los trajes de cada uno de los intérpretes se ajustan a las necesidades requeridas tanto artísticas como técnicas.
– Realizar la colocación de las prendas y otros elementos, en el intérprete, de acuerdo con la documentación, manteniendo buena relación y escuchando sus observaciones y las del figurinista.
– Probar las prendas realizando las correcciones y marcas necesarias, en su caso, comprobando que los sistemas de cierre y otros dispositivos se ajustan a las necesidades y seguridad previstas en su juego escénico.
– Comprobar la adecuación de la prueba tras el ensayo con vestuario, previendo, en su caso, los ajustes necesarios.
– Detectar, en su caso, errores en la realización determinando, de acuerdo con producción, la devolución de la prenda al taller para su corrección.
– Detectar la necesidad de refuerzos en la prenda para garantizar su durabilidad.
– Cumplimentar la documentación. sobre ajustes y necesidades determinadas en la prueba.
C3 Planificar y realizar los ajustes y adaptaciones del vestuario, necesarios para su uso escénico
CE3.1 Identificar las marcas y rectificaciones de una prueba
CE3.2 Describir el proceso de traslado de marcas y afinado
CE3.3 Describir el proceso de refuerzo fusilando, en su caso, una prenda o una parte de ella
CE3.4 Seleccionar los materiales, herramientas y técnicas adecuados al material que se va a trabajar, comprobando que se ajustan a los requerimientos marcados en las pruebas
CE3.5 Planificar el trabajo de ajustes, refuerzos y adaptaciones en función del tiempo y personal disponible, teniendo en cuenta la seguridad
CE3.6 A partir de supuestos prácticos, debidamente caracterizado, de planificar y realizar el ajuste y adaptación del vestuario tras las pruebas:
– Identificar las marcas y correcciones realizadas en la primera prueba, comprobando la documentación.
– Trasladar marcas, en su caso.
– Fusilar los elementos necesarios.
– Seleccionar y preparar las herramientas y maquinaría necesarias.
– Ejecutar el arreglo, adaptación o refuerzo..
– Comprobar en una segunda prueba la adecuación del arreglo y su ajuste a los requerimientos técnicos y artísticos del figurín y la producción, comprobando la movilidad del intérprete.
– Comprobar en los ensayos con vestuario su adecuado uso escénico y la seguridad.
C4 Seleccionar y aplicar las técnicas de mantenimiento correctivo y preventivo del vestuario de acuerdo con sus características y su uso escénico
CE4.1 Establecer procedimientos para organizar el mantenimiento preventivo y correctivo del vestuario y del equipamiento, útiles y herramientas necesarias para su ejecución
CE4.2 Argumentar la necesidad de realizar tareas de mantenimiento que aseguren la realización del espectáculo sin contratiempos
CE4.3 Establecer y organizar el plan de mantenimiento del vestuario y los equipos de sastrería
CE4.4 Establecer criterios para el mantenimiento de vestuario en función de los materiales y técnicas de ejecución aplicadas en el mismo
CE4.5 Establecer el protocolo de actuación y canales de información al equipo en las labores de mantenimiento correctivo y preventivo del vestuario
CE4.6 Identificar y describir las características y función de distintos sistemas de sujeción de las prendas para su adaptación al uso escénico
CE4.7 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de mantenimiento correctivo y preventivo con aplicación de técnicas de confección de vestuario:
– Identificar y seleccionar la documentación del proyecto de vestuario útil para las labores de mantenimiento relacionadas con la -confección, diferenciando los desgastes y roturas propios del proyecto de figurines y los ocasionados por el deterioro de las prendas en su uso escénico.
– Observar el vestuario recogiendo la información sobre necesidades en el uso escénico.
– Identificar el material y técnicas aplicadas en el vestuario, para aplicar la técnica de confección adecuada a la reparación necesaria.
– Seleccionar la técnica de reparación, o modificación del vestuario en función de la técnica y el material, aplicando técnicas de fusilado y - reproducción de elementos, forrado, zurcido, sustitución de ballenas, cierres, adornos, entre otros.
– Prever futuras roturas, desgastes y otros desperfectos en el vestuario para seleccionar y reforzar los elementos susceptibles de deterioro para evitar el mismo y garantizar el buen desarrollo del espectáculo.
– Aplicar las técnicas de confección para el mantenimiento y reparación del vestuario, teniendo en cuenta la fidelidad al proyecto artístico.
CE4.8 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de mantenimiento correctivo y preventivo con aplicación de técnicas de tintura, estampación, y aplicación de otros materiales no textiles:
– Identificar y seleccionar la documentación del proyecto de vestuario útil para las labores de mantenimiento.
– Identificar el material y técnica de tintura, estampación entre otros aplicada en el vestuario, para reproducir el efecto siguiendo el proyecto artístico de figurines.
– Reparar desperfectos en el vestuario aplicando las técnicas de tintura, estampación, encolado y otras para su puesta a punto para la función, con seguridad y seleccionado el EPI necesario para su manipulación.
– Comprobar la solidez del teñido, estampado, u otra técnica aplicada eliminando los residuos siguiendo los criterios de seguridad y protección ambiental.
– Experimentar con nuevos materiales para efectuar el mantenimiento de vestuario.
– Documentar el proceso según el protocolo establecido.
C5 Seleccionar y aplicar las técnicas de planchado y limpieza del vestuario en función del tiempo y recursos disponibles
CE5.1 Establecer procedimientos para organizar la limpieza y planchado del vestuario, planificando el mantenimiento de útiles y equipos
CE5.2 Establecer criterios para la limpieza, planchado, arrugado, y otros efectos del vestuario en función de los materiales y técnicas de ejecución aplicadas en el mismo y de los condicionantes de la producción, de acuerdo con la documentación
CE5.3 Identificar los materiales y técnicas de realización empleadas en la realización de vestuario para seleccionar la técnica de planchado y limpieza adecuados, con seguridad
CE5.4 Establecer los canales de información entre el equipo
CE5.5 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de limpieza y planchado de vestuario:
– Observar, las prendas de vestuario, identificando los materiales y técnicas aplicadas para seleccionar la técnica de lavado y planchado adecuada en cada caso.
– Calcular el tiempo de ejecución del proceso de lavado, secado, y planchado de las prendas en función del equipamiento disponible.
– Seleccionar, gestionar y aplicar las técnicas de limpieza y planchado de las distintas prendas que componen el vestuario, documentando su ejecución según el protocolo establecido, realizando, en su caso una prueba en un lugar no visible para comprobar su eficacia..
– Verificar la idoneidad del proceso comprobando que no se ha alterado el aspecto del vestuario original tras la aplicación de la técnica seleccionada documentando, en su caso, las alteraciones producidas para proceder a su reparación.
1. Utilización de máquinas, útiles y accesorios de ensamblaje, limpieza y planchado en el mantenimiento del vestuario
Máquinas de coser. Función y operaciones. Regulación, ajuste y mantenimiento.
Máquinas de grapar, remachar, forrar botones, colocar broches, de pegar y soldar.
Cepillos y herramientas.
Planchas .Lavadoras. Secadoras.
Regulación, ajuste y mantenimiento.
2. Materiales textiles y no textiles de aplicación en el mantenimiento del vestuario
Identificación de materiales. Materiales textiles y no textiles.
Experimentación con nuevos materiales.
Características y recomendaciones de mantenimiento de los materiales.
3. Técnicas aplicadas al mantenimiento del vestuario de espectáculo
Organización del plan de trabajo.
Documentación del espectáculo.
Proceso de reparación y refuerzo de elementos del vestuario.
Técnicas de reparación de estructuras para el traje de espectáculo.
Confección a mano y a máquina: aplicaciones.
Refuerzos y armados.
Técnicas de acabados. Aplicación y sustitución de cierres y adornos.
Adaptaciones y reparaciones.
4. Pruebas de vestuario al intérprete antes de su uso escénico
Criterios en la realización de pruebas de vestuario de espectáculo.
El diálogo con el figurinista. Rectificaciones y marcas.
Criterios en la determinación de ajustes y adaptaciones.
5. Técnicas de tintura y estampación manual aplicadas en el mantenimiento del traje escénico
Proceso de trabajo en la tintura manual. Mezclas de colores.
Técnicas de tintura manual: desteñidos, tintes lisos, degradados y otros.
Técnicas de estampación manual: imitación de bordados, estampados localizados por estarcido, transformación o retoques en estampados industriales, pintura en seda, en licras, y otros.
Aplicación de pintura y tintes sin concreción de formas.
Técnicas de aplicación de ceras, siliconas, látex, colas y otros materiales.
Técnicas de envejecimiento de vestuario escénico. Materiales y herramientas: cepillos de alambre, tijeras, lijas, y otros.
Procesos de aplicación de las técnicas.
6. Seguridad personal y ambiental en los procesos de mantenimiento del traje escénico
Identificación de riesgos asociados a las transformaciones.
- Taller de confección de 120 m2.
- Taller de tintura manual de 45 m2.
1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la adaptación y mantenimiento del vestuario escénico en buen estado de uso, que se acreditará mediante una de las formas siguientes:
MF1509 ENSAYOS Y FUNCIONES CON VESTUARIO EN DISTINTAS SITUACIONES DE EXPLOTACIÓN
C1 Elaborar, la documentación necesaria de vestuario durante los ensayos, sin el vestuario definitivo, para asegurar la realización del espectáculo
CE1.1 Identificar los documentos que componen el cuaderno de de un espectáculo describiendo el objetivo y función de cada uno de ellos
CE1.2 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de seleccionar documentación y elementos de vestuario para los ensayos:
– Identificar y seleccionar los documentos de un proyecto escénico útiles para la sección de sastrería.
– Estructurar la información disponible para archivarla en el cuaderno de vestuario junto a la documentación gráfica de interés.
CE1.3 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de servicio a ensayos:
– Interpretar la documentación sobre el proyecto existente.
– Observar el ensayo, anotando en el libreto, los pies de texto o efectos previstos, las indicaciones del figurinista y el director.
– Generar los documentos de previsión de movimientos del equipo de sastrería en función de las mutaciones de los personajes, el tiempo con el que cuenta el intérprete, el espacio escénico, y la confluencia del equipo artístico y técnico prevista.
– Seleccionar los elementos de vestuario necesarios para los ensayos, de acuerdo con el figurinista, y los condicionantes de la producción.
C2 Determinar y aplicar las rutinas de trabajo de la sastrería en los ensayos con vestuario, de acuerdo a las características del proyecto en el mismo espacio o en el marco cambiante de una gira
CE2.1 Describir las actuaciones que es necesario realizar en la preparación de ensayos y representaciones con vestuario
CE2.2 Explicar el seguimiento y la responsabilidad que debe asumir durante el ensayo y la representación con respecto al vestuario
CE2.3 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de ensayos y representaciones con vestuario del espectáculo, con presencia de equipo artístico y técnico, y en su caso, público:
– Comprobar con la documentación todas las prendas de vestuario y su etiquetado, antes de su distribución.
– Atender las demandas de la parte artística y las necesidades específicas del género o estilo de la represtación, modificando en su caso, la distribución de tareas planificadas documentando, y comunicando los cambios oportunamente.
– Determinar y acometer la ubicación de los elementos del vestuario a partir de la documentación del proyecto, la generada en los ensayos sin vestuario y las características del lugar de representación.
– Realizar las modificaciones oportunas en el cuaderno de vestuario modificando, en su caso, la distribución y ubicación del vestuario durante el periodo de ensayos, y documentando las mismas para su reproducción diaria siguiendo instrucciones del figurinista y director de escena.
– Realizar el guión de pies durante los ensayos, manteniendo actualizada la documentación del proyecto.
– Participar en el proceso de aprendizaje colectivo de los ensayos activamente, teniendo en cuenta el trabajo del resto del equipo técnico y artístico.
– Ajustar el tiempo y espacio disponibles en la sección de sastrería, midiendo y comprobando la viabilidad de las mutaciones de vestuario, negociando con el resto de colectivos implicados los ajustes necesarios.
– Las demandas del equipo artístico que pueden modificar la gestión económica, se comunican oportunamente para su aprobación.
– Comprobar la eficacia del vestuario y su correcto funcionamiento durante los ensayos planificando los ajustes necesarios, en su caso.
– Establecer, supervisar y acometer las rutinas técnicas antes, durante y después de los ensayos necesarias para el desarrollo del espectáculo.
– Cumplir los tiempos y tareas especificados en la tablilla (plan de trabajo) diaria.
– Mantener buenas actitudes profesionales: comprender el hecho artístico y la representación como producto efímero e irrepetible, respetar el trabajo de los demás, cumplir los compromisos adquiridos, trabajar en equipo con todos los colectivos implicados, entre otros.
CE2.4 En un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de aplicar los procedimientos necesarios para la adaptación del plan de trabajo a una gira:
– Interpretar las fichas técnicas de los locales de acogida.
– Realizar las modificaciones necesarias para adaptar el proyecto de sastrería al nuevo local.
– Planificar las necesidades de materiales y las variaciones en el horario y en el plan de trabajo, negociando con el resto de colectivos implicados y el personal técnico de la sala de acogida.
CE2.5 Describir y aplicar los procedimientos y métodos establecidos en el plan de emergencia y evacuación como marco para la planificación de los trabajos y rutinas de la representación y pauta de actuación en caso de incidencia
CE2.6 A partir de un supuesto práctico, debidamente caracterizado, de aplicación de planes de emergencia y evacuación de un local de pública concurrencia, durante los ensayos:
– Distinguir los elementos de protección contra el fuego, los elementos de evacuación y la señalización de emergencia, indicando su relación con la seguridad del público y los trabajadores.
– En un caso práctico de aplicación, (plan de emergencia y evacuación), describir las partes que lo constituyen, rutinas, equipos de intervención y su relación con la seguridad del público y los trabajadores
– Reconocer los límites de conocimiento y competencias legales para asumir decisiones que conciernan a la seguridad del público y/o los trabajadores justificándolo a partir de la gestión de la prevención en la empresa y los mecanismos de participación de los trabajadores en ella.
C3 Aplicar las rutinas de trabajo de supervisión del vestuario, utensilios y herramientas necesarias para garantizar el desarrollo de la representación
CE3.1 Explicar las características de los espacios donde se ubica el vestuario -camerinos, sastrería, camerinos de escena- y el protocolo de trabajo en la pasada
CE3.2 Describir las exigencias mínimas de medios técnicos y humanos para atender la representación según el espacio de acogida
CE3.3 Describir las exigencias y diferencias de recursos necesarios entre una representación estable y la itinerante
CE3.4 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de preparar el servicio a función de un espectáculo:
– Revisar la viabilidad de los espacios reservados a camerinos de transformación en el escenario, comprobando su dotación.
– Ubicar el vestuario resolviendo los imprevistos con presteza, en coordinación con el resto del equipo técnico y artístico.
– Comprobar el equipo y utensilios de trabajo de los integrantes del equipo de sastrería para garantizar el buen desarrollo de la representación.
– Comprobar la adecuación del tiempo destinado a realizar «la pasada» o verificación y preparación de la función.
CE3.5 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de preparar y supervisar la sección de sastrería, para el servicio en función en un nuevo local de acogida, debidamente caracterizado:
– Verificar la adecuación de la documentación del proyecto al espacio de acogida.
– Comprobar la viabilidad de la representación con los medios técnicos y humanos con los que se cuenta.
– Modificar en su caso, la distribución de personal, equipos y utensilios, en coordinación con el resto del equipo y con seguridad.
C4 Aplicar las rutinas de trabajo de sastrería durante el servicio a la función en coordinación con el resto del equipo artístico y técnico, y de acuerdo al proyecto artístico
CE4.1 Escribir las acciones que se realizan en «la pasada», detallando, en su caso, las modificaciones que se llevan a cabo especificando de quién es la responsabilidad de las mismas
CE4.2 Explicar las intervenciones del equipo de sastrería durante el servicio a función en relación al vestuario y a los intérpretes
CE4.3 Describir qué acciones requieren especialmente la coordinación de la sección de sastrería con los intérpretes y otras secciones técnicas durante el servicio a función
CE4.4 A partir de un caso práctico, debidamente caracterizado, de representación de espectáculo de teatro, danza, ópera, musical, u otro, con presencia de equipo artístico, intérpretes y público:
– Realizar la pasada, de acuerdo a la documentación del proyecto y a sus modificaciones realizadas durante los ensayos.
– Asistir a los intérpretes en camerinos y a su entrada en el escenario, supervisando la colocación de los elementos de vestuario asegurando los mismos en el tiempo previsto y de acuerdo al proyecto artístico.
– Cambiar el vestuario de lugar durante la función, atendiendo a las instrucciones del regidor en su caso, o de modo autónomo a partir del los pies de acción, texto, entre otros, en coordinación con los intérpretes y el resto del equipo técnico.
– Asistir a los intérpretes durante la representación en camerinos y camerinos de transformación ubicándose para realizar las mutaciones de vestuario en el tiempo y del modo previsto en coordinación con otras secciones técnicas y los intérpretes.
– Operar los sistemas de intercomunicación y señales, en su caso, durante la función.
– Supervisar las tareas del equipo humano de sastrería para alcanzar los objetivos de la puesta en escena.
– Resolver los imprevistos con presteza, respetando el trabajo de los demás y la prioridad de la continuidad del espectáculo.
– Asistir a los intérpretes en el desvestimiento, en camerinos, en coordinación con otras secciones implicadas.
– Hacer la recogida de vestuario, revisando el mismo y documentando las incidencias que requieran reparación y limpieza.
– Recoger, o en su caso, desmontar los equipos y el vestuario diariamente.
– Planificar las tareas de reparación y limpieza, gestionando en su caso, los servicios externos necesarios.
– Supervisar el embalaje, en su caso, del vestuario y los equipos, verificando la idoneidad de la carga.
– Verificar que se cuenta con los recursos necesarios para la reparación, ajustes, y limpieza del vestuario.
– Comunicar según el formato establecido, el plan de trabajo del día siguiente para realizar la tablilla diaria y garantizar que la siguiente función se llevará a cabo según lo previsto.
1. Documentación escrita de la representación en vivo
2. Ensayo técnico de la representación en vivo y el vestuario
3. Aplicaciones del vestuario en relación a diferentes espectáculos de artes escénicas
Teatro. Rutinas específicas del teatro.
Relación con los actores en escena y el director. Necesidades específicas.
Usos y actitudes en el servicio de la función y ensayos.
Danza. Rutinas específicas del montaje de espectáculos de danza.
Relación con los bailarines y el coreógrafo. Necesidades específicas.
Usos y actitudes en el servicio de la función.
Ópera y musicales. Rutinas específicas del montaje de espectáculos de ópera y musicales.
Relación con los cantantes, orquesta y coro. Necesidades específicas.
Otros espectáculos en vivo: musicales y eventos.
Montajes tipo para diversos eventos realizados en teatros o espacios singulares.
4. Adaptación del vestuario de un espectáculo a un nuevo espacio escénico
Compañía en gira. Determinación de las variables del proyecto artístico.
Respeto a la idea original del figurinista.
Negociación con el local o teatro de acogida.
Normativas de seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira.
- Aula escenario de 150 m2.
- Sala de teatro (escenario de 10 x 10 m. y platea de 15 x 15m.) de 325 m2. (Espacio singular no necesariamente ubicado en el centro de formación)
1. Dominio de los conocimientos y las técnicas relacionados con la organización del vestuario y realización del servicio a ensayos y funciones, que se acreditará mediante una de las formas siguientes:
UC1506 UC1507 UC1508 UC1509
ELABORACIÓN DE PROYECTOS DE VESTUARIO PARA ESPECTÁCULOS EN VIVO (180 horas)
UFUF2773
DRAMATURGIA, ESCENIFICACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO
1. Tipología y evolución de las manifestaciones escénicas. - El lenguaje visual en el espectáculo. Música y sonidos en el lenguaje teatral. - Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo. - Claves para la ubicación histórica e identificación de géneros de los espectáculos en vivo. - Teatro:  El teatro clásico: Grecia y Roma.  Teatro religioso y profano en la Edad Media.  La Comedia dell´Arte y el Teatro Isabelino.  Teatro barroco francés y teatro del siglo de Oro español.  Teatro en el siglo XVIII.  El Romanticismo, el Realismo, Naturalismo y Nacimiento del texto moderno.  Teatro contemporáneo y nuevas formas de creación. - La música y el teatro:  La ópera, formas cultas de los géneros mixtos.  La Zarzuela.  Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabaret, entre otros.  Del music-hall al musical anglosajón. - La danza: historia y estilos. - Otros géneros: circo, teatro de calle y otros. - Manifestaciones escénicas en otras culturas: estilos y géneros. - Teatralidad de manifestaciones no escénicas: pases de modas y animación de patrimonio entre otros. - Identificación de la documentación de un proyecto escénico y sus referentes en la historia del espectáculo. - Análisis de la obra: estructura, personajes, argumento. 2. El proyecto artístico de un espectáculo en vivo: definición, características y función. - Tipos de proyectos artísticos: artes escénicas, música, eventos, actos diversos, exhibiciones, entre otros. - Objetivos: General y específicos. - Condicionantes económicos de la producción. - Estructura operativa del proyecto artístico. - Condicionantes de seguridad del público, artistas y técnicos. - Análisis de información visual de referencia de un proyecto artístico: fotografías, vídeos, documentación técnica. - Reconocimiento de diseños, planos y esquemas de proyectos técnicos de espectáculos o eventos:  Planos de arquitectura.  Planos de escenografía y de implantación escenográfica. Establecimiento de visuales.  Bocetos de escenografía y maquetas.  Planos de iluminación y sonido.  Figurines y diseños de caracterización. - Análisis artístico de la producción: interpretación del proyecto artístico. - Información sobre el reparto. - Condicionantes del proyecto artístico para la planificación del trabajo:  Previsiones económicas y de producción.  Adecuación del proyecto a la normativa de seguridad. 3. Figurinismo en el espectáculo en vivo. - La dirección artística y el equipo artístico en relación con el figurinismo: fases del trabajo. - El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena. - Función del papel dramático del figurinismo. - El figurín como signo visual. - Funciones, proceso de trabajo y responsabilidades del figurinista. - Análisis e interpretación del texto, partitura o visionado de la coreografía. - Análisis de la propuesta artística del director o coreógrafo. - Trabajo en equipo con el resto del equipo artístico. La coordinación con el escenógrafo, el diseñador de iluminación, el diseñador de caracterización, entre otros. - Análisis de la documentación de referencia sobre la puesta en escena:  Ubicación del espectáculo en la historia de las artes escénicas.  Otras propuestas artísticas sobre el espectáculo.  Referencias de la historia del traje en relación con el montaje.  Requerimientos específicos de un género o un estilo en relación con el vestuario.  Información sobre el presupuesto y el tiempo previsto para el trabajo de diseño y de exhibición.  Información sobre el reparto: análisis de las características físicas del reparto, características físicas y psicológicas de los personajes y evolución de los personajes. - Estudio y definición de las necesidades del vestuario de acuerdo al movimiento de actores, y al diseño escenográfico. - Procesos de creación del figurín:  Componentes del diseño de vestuario: Formas, volúmenes, líneas, colores y texturas.  La proporción respecto a la figura humana.  La construcción del personaje a través del figurín.  El figurín como un elemento escenográfico.  Técnicas de aplicación en el diseño de figurines: dibujo, color, y texturas. - Análisis de la intención del diseño. - El figurín como documento de trabajo para la realización, alquiler o adquisición de vestuario para un proyecto. - Los figurines como documentos básicos para la elaboración de proyectos de sastrería. Ubicación temporal del figurín. - Especificaciones de los dibujos técnicos: elementos previstos pero no explícitos en el figurín. - Interpretación del figurín: el desglose de prendas. - Evolución del figurinismo: Estilos. 4. Evolución de la indumentaria histórica. - Evolución de las técnicas y materiales aplicados en la indumentaria. - Evolución de la silueta y prendas principales que componen el traje masculino y femenino:  El traje antigüo. Drapeados y sujeciones del tejido con bases simples.  El traje medieval: de las formas rectangulares al modelado al cuerpo.  El renacimiento y las peculiaridades nacionales. De la moda italiana de la 1ª mitad de siglo a la moda española de la 2ª mitad de siglo.  El mandato de la moda francesa en el siglo XVII y XVIII. El barroco y la moda francesa.  La moda inglesa y los cambios a partir de la revolución industrial.  Evolución de la moda femenina desde el estilo imperio al polisón, pasando por la silueta del romanticismo.  Evolución de la silueta masculina: de la casaca a la levita, el frac, la americana y el terno como base de la indumentaria.  La moda del siglo XX y la evolución de las siluetas por décadas. 5. El edificio teatral y los espacios efímeros y su influencia en el vestuario. - Las salas de espectáculos:  Tipologías y evolución histórica.  Dependencias generales. - El escenario a la italiana:  Funcionamiento y tipologías de las diversas partes del escenario: foso, peine, galerías, entre otros.  La caja de escena en relación a los espectadores. - Espacios polivalentes y otros espacios tradicionales: carpas, aire libre entre otros. - Planificación de espacios y servicios en representaciones en espacios no preparados. - Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los lugares de representación. - Reconocimiento y comprobación de los distintos espacios en los planos y planos de implantación de la escenografía. - Normativas aplicables a la seguridad del público:  Protección contra incendios.  Planes de evacuación.  Representación gráfica de vías de evacuación y otras advertencias de seguridad.
UFUF2774
COLABORACIÓN EN LA ELABORACIÓN DE PROYECTOS DE VESTUARIO PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO
1. Proceso de producción de un espectáculo en vivo.  La producción y el proceso de gestación de un proyecto.  Estructuras empresariales del sector del espectáculo.  Organización de una producción.  Fases de las que se compone el proceso de un espectáculo en vivo:  Preproducción: De la idea a la definición del proyecto, el diseño de la producción y la planificación de los recursos y presupuestos.  Producción ejecutiva: seguimiento de la planificación, realizaciones, ensayos y estreno.  Explotación: Estreno, plaza y gira.  Gestión del cierre de una producción.  Organigrama funcional y jerárquico en el sector público y privado.  Marco legal de la actividad. 2. Perfiles profesionales artísticos y técnicos que intervienen en una producción:  El equipo artístico: sus competencias y procesos de trabajo:  Autor, director artístico, coreógrafo, director musical, entre otros.  Diseñador de iluminación, diseñador de sonido, escenógrafo, figurinista, diseñador de caracterización, entre otros.  Artistas intérpretes: músicos, cantantes, actores, bailarines, payasos, acróbatas, entre otros.  El equipo técnico y de gestión: sus competencias y procesos de trabajo:  Técnicos de iluminación, sonido, sastrería, caracterización, maquinaria, utilería, regiduría entre otros.  Equipo de gestión: producción, programación, publicidad, entre otros.  Atención al público: personal de sala, taquillas, entre otros.  La interacción de los distintos equipos en las distintas fases de la producción. 3. Elaboración del proyecto técnico de vestuario.  El proyecto técnico de un espectáculo como marco del proyecto técnico de vestuario.  Estructura:  Datos del equipo técnico y de producción.  Información de logística: acceso de carga y descarga.  Espacios de almacenamiento.  Ubicación de sastrería y lavandería, camerinos, instalaciones de servicios.  Información relativa al escenario o a las condiciones especiales de representaciones al aire libre.  Información sobre organización, planificación del trabajo y recursos humanos.  Información relativa a las secciones técnicas: planos de implantación y otros documentos.  Criterios de la elaboración de un cuaderno de vestuario: organización y elaboración de documentos.  Información artística del proyecto técnico de sastrería:  Figurines y otras documentaciones gráficas referentes al vestuario.  Dibujos técnicos del figurín.  Muestras de color y texturas.  Anotaciones del figurín: ubicación en actos y escenas y otras referencias temporales de su uso en escena.  Diseños de caracterización: peluquería y maquillaje, y sus documentos.  Documentos gráficos de referencia.  Reparto de artistas.  Libreto o guión del espectáculo. Material audiovisual sobre coreografías o ensayos.  Información técnica del proyecto y documentos adjuntos:  Información de producción y condicionantes del proyecto.  Previsión de presupuestos para la adquisición, alquiler y realización de elementos de vestuario.  Previsión de técnicas de mantenimiento y limpieza del vestuario.  Previsión de tiempo y condiciones de exhibición.  Previsión de recursos técnicos y humanos necesarios  Elaboración de listados de vestuario:  Desgloses provisionales de prendas de vestuario previstas por el figurinista.  Desgloses de vestuario previstos para realización, adquisición o alquiler.  Elaboración de listas de prendas definitivas, organizadas por personajes para su uso en el proyecto de sastrería.  Elaboración de datos técnicos sobre el vestuario:  Documentación técnica útil para el mantenimiento.  Criterios de obtención de información sobre técnicas aplicadas (acabados de pintura, tintes entre otros).  Muestras de tejidos.  Datos sobre previsión de adaptación de vestuario.  Fichas técnicas de medidas de los artistas.  Establecimiento del protocolo de uso y actualización de la documentación del cuaderno de vestuario.  Elaboración de modelos de documentos para su cumplimentado o adaptación a necesidades que se produzcan en la sección de sastrería, entre otros:  Modelos de fichas de medidas.  Cuadro de presencias por artistas, escenas y ubicación.  Hojas de pasada.  Hojas de itinerario de cambios para el personal.  Listados de desgloses de prendas por artistas y personajes o rol.  Hojas de mantenimiento y limpieza.  Tablillas.  Hojas de incidencias.  Previsión de la ocupación de distintos espacios: camerinos, sastrería, y otros espacios anexos. 4. Gestión de la prevención de riesgos laborales y riesgos específicos para el espectáculo en vivo.  Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.  Reconocimiento de conceptos básicos de prevención de riesgos laborales: accidente, riesgo, causas, entre otros.  Reconocimiento de La ley de Prevención de Riesgos Laborales.  Evaluación de riesgos.  Reconocimiento e identificación de los riesgos específicos de seguridad en las profesiones técnicas del espectáculo:  Los espacios de trabajo y sus superficies.  Las instalaciones, máquinas y herramientas.  Las instalaciones eléctricas.  La suspensión, elevación y translación.  Las condiciones de trabajo, riesgos psicosociales.  Reconocimiento e identificación de los equipos de protección individual: utilización y características.  Análisis detallado de los riesgos propios del trabajo del sastre relacionados con el puesto, con las máquinas y herramientas, con las posturas durante largos periodos de tiempo, manipulación de cargas, los movimientos repetitivos.  Trabajo con receptores eléctricos.  Trabajos a la intemperie.  Trabajos con herramientas manuales y máquinas.  Organización del trabajo (tiempos y carga).  Gestión de la prevención en la empresa. Participación del trabajador.  Reconocimiento de la normativa de seguridad del público en locales de pública concurrencia. Marco legal de la actividad.  Riesgos psicosociales:  Carga mental.  Estrés.  Síndrome del quemado (burn-out).  Acoso moral, sexual y por razón de sexo.  El Horario de trabajo.  La organización de la empresa.
UFUF2775
ADAPTACIONES DE PROYECTOS DE VESTUARIO PARA ESPECTÁCULOS EN VIVO EN GIRAS
1. Análisis de la documentación de un proyecto para su adaptación a gira.  Análisis de los requerimientos del proyecto de vestuario original.  Obtención de datos del nuevo espacio de acogida.  Obtención de información sobre nuevos repartos y elencos.  Información sobre los recursos técnicos y humanos disponibles en el nuevo espacio de acogida.  Contraste de los datos del proyecto original y las condiciones del nuevo espacio de acogida.  Contraste de los datos de las fichas técnicas de los nuevos intérpretes y de las fichas de vestuario, para la adjudicación de prendas.  Obtención de datos de producción. 2. Técnicas de adaptación de proyectos de vestuario a nuevas circunstancias de explotación.  Determinación de la ubicación de la sastrería en el nuevo espacio de acogida.  Previsión de ubicación de equipos, camerinos de transformación y otros espacios de trabajo en el nuevo local.  Comprobación de las distancias y accesibilidad de los puntos establecidos para garantizar el desarrollo de la función en los tiempos y modo previstos.  Previsión de adaptaciones del proyecto de vestuario a las nuevas circunstancias de exhibición.  Gestión de obtención de fichas técnicas de nuevos intérpretes.  Determinación de eliminación de elementos o prendas por la imposibilidad de ajuste al tiempo previsto, al intérprete o al espacio de exhibición.  Criterios en la adaptación de los trajes a espacios al aire libre y nuevas condiciones de exhibición: previsión de refuerzos, sustitución de elementos, entre otros.  Criterios en la adaptación de los trajes a nuevos repartos y elencos: reversibilidad, visibilidad, disponibilidad de los intérpretes, tiempo previsto y necesidades de uso escénico.  Determinación de las variables del proyecto artístico:  Análisis de la viabilidad del proyecto y de los recursos humanos previstos.  Negociación con producción.  Valoración de la influencia de los cambios realizados en el proyecto artístico.  Adaptación de fichas técnicas de un proyecto de sastrería al nuevo espacio.  Previsión y gestión de recursos técnicos externos.  Establecimiento del plan de trabajo en la gira o nuevo espacio.  Criterios de elaboración de documentación técnica relativa a la sección de sastrería para la gira.  Adaptación de planes de producción y coordinación con otros colectivos.  Criterios de adaptación de proyectos de sastrería de una compañía acogida en el teatro.  Planificación y participación en las actividades preventivas relativas al trabajo en gira.  Establecimiento del protocolo de uso y actualización de la documentación del cuaderno de vestuario en gira.
ASOCIADO A LA UC: UC1506
CRITERIOS ACCESO: Los criterios de acceso de los alumnos, que asegurarán que éstos cuentan con las competencias clave suficientes para cursar con aprovechamiento la formación horas
TITULACIÓN REQ.:  Licenciado, ingeniero, arquitecto o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes.  Diplomado, ingeniero técnico, arquitecto técnico o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes. horas
AÑOS EXPERIENCIA REQ.: 1 año con titulación / sin titulación
MF1507
PLANIFICACIÓN Y REALIZACIÓN DEL MONTAJE Y DESMONTAJE DE VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO EN VIVO (90 horas)
1. Planificación del montaje en la sección de sastrería.  Definición y objetivos del plan de montaje en la sección de sastrería.  Establecimiento de protocolos de trabajo en el montaje de sastrería en coordinación con todos los equipos implicados.  Condicionantes del plan de producción y presupuesto.  Análisis de la ficha técnica del local de exhibición y del espectáculo.  Requerimientos del montaje.  Equipamiento e instalaciones disponibles en el local de acogida.  Disponibilidad del equipo humano.  Criterios en la distribución de camerinos de artistas, en coordinación con producción.  Criterios en la distribución de camerinos de transformación y espacios de trabajo de sastrería en coordinación con el resto de colectivos implicados.  Análisis de la documentación y fichas técnicas del cuaderno de vestuario del espectáculo.  Viabilidad del plan de montaje de sastrería en los tiempos previstos en el plan general de montaje cumpliendo con los parámetros artísticos, técnicos y económicos de la producción.  Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.  Planificación del plan de montaje de sastrería:  Previsión de materiales y equipamiento para efectuar el montaje.  Gestión de recursos en coordinación con producción.  Previsión del equipo humano, necesario para las tareas de montaje de sastrería en función del calendario laboral y de los tiempos establecidos para el montaje.  Criterios para la organización de la limpieza y mantenimiento de vestuario en montaje.  Criterios para la previsión de servicios externos durante el montaje.  Criterios en la distribución de las tareas entre el personal de sastrería.  Identificación, en su caso, de las necesidades de mutación del vestuario.  Organización de pruebas en el caso de cambio de elencos de acuerdo con producción.  Organización del espacio y tiempo disponible en función del calendario de ensayos, el número de los intérpretes y personajes y la complejidad y disponibilidad del vestuario.  Criterios de adaptaciones del proyecto de vestuario a nuevos espacios y circunstancias de la producción.  Criterios para la organización e identificación de prendas y elementos de sastrería.  Comprobación de entradas y salidas de vestuario en los procesos de montaje.  Adaptación al plan de producción y presupuesto.  Negociación con los equipos implicados.  Elaboración del plan de trabajo de montaje y comunicación a todos los implicados.  Criterios de seguridad y prevención de riesgos laborales e identificación de riesgos en el montaje estableciendo medidas preventivas en la planificación.  Previsión de EPI, plan de emergencia y evacuación del local.  Documentación generada en el plan de montaje:  Plan de trabajo de sastrería adecuado al plan general.  Listados de prendas y accesorios por personaje.  Modelos de hojas de cambios del personal de sastrería. Previsión de rotaturnos.  Modelos de fichas para el mantenimiento y limpieza.  Documentos y nuevas fichas técnicas para la adaptación del vestuario a nuevos elencos.  Tablillas.  Hojas de incidencias.  Adaptaciones del proyecto de vestuario a nuevas circunstancias de explotación.  Análisis de proyectos técnicos para la elaboración y adaptación de planes de montaje. 2. Planificación del desmontaje en la sección de sastrería.  Definición y objetivos del plan de desmontaje en la sección de sastrería.  Protocolos de trabajo en el desmontaje de sastrería y coordinación con todos los equipos implicados.  Identificación, criterios de selección y elaboración de documentación de desmontaje.  Condicionantes del plan de producción y presupuesto.  Disponibilidad del equipo humano.  Viabilidad del plan de desmontaje en los tiempos y lugares establecidos.  Tareas de planificación necesarias para la ejecución del desmontaje de sastrería:  Previsión de materiales y equipamiento para efectuar el desmontaje.  Gestión de recursos en coordinación con producción.  Criterios en la previsión de equipo humano y organización del tiempo de desmontaje.  Criterios para la organización de la limpieza y mantenimiento de vestuario en el desmontaje.  Criterios para la previsión de servicios externos durante el desmontaje.  Criterios en la distribución de las tareas y espacios de trabajo en el desmontaje.  Gestión de los sistemas de almacenaje y transporte de vestuario, material y equipos de sastrería.  Cálculo y cubicaje del vestuario.  Establecimiento de los criterios de marcado de los contenedores según lo establecido.  Adaptación del plan de desmontaje a la previsión del trabajo de carga y descarga planificado en el proyecto general.  Comunicación del plan de trabajo a todos los implicados.  Criterios de seguridad y prevención de riesgos laborales e identificación de riesgos en el desmontaje estableciendo medidas preventivas.  Previsión de EPI, plan de emergencia y evacuación del local.  Documentación generada en el plan de desmontaje:  Plan de trabajo de sastrería adecuado al plan general.  Marcado de contenedores según el protocolo establecido.  Elaboración de listados de prendas y accesorios almacenados en los contenedores y su contenido  Tablillas.  Hojas de incidencias.  Análisis de proyectos técnicos para la elaboración y adaptación de planes de desmontaje. 3. Características y tipología del vestuario escénico.  Peculiaridades del vestuario de espectáculo según género y uso.  Requisitos específicos de los trajes según su destino: danza, ópera, musicales, circo, entre otros.  Identificación de las formas y los volúmenes en el vestuario histórico.  Nomenclatura y evolución histórica de prendas de uso común en el vestuario histórico y ubicación cronológica de las prendas.  Estructuras y prendas emballenadas: verdugados, miriñaques, crinolinas, polisones, cuerpos y corsés.  Tipos de cuellos y nomenclatura: lechuguillas, golas, valonas, cuello isabelino entre otros.  Ropa interior masculina y femenina.  Ropa exterior masculina y femenina: túnicas, mantos, togas, sayos, briales, faldas, sayas enteras, vestidos, jubones, calzones, calzas, casacas, levitas, chaqué, frac, ropas de abrigo, entre otros.  Calzados femenino y masculino.  Sombreros masculinos y femeninos.  Otros accesorios.  Diversas estructuras y rellenos de uso común en el espectáculo: alas, lazos, tocados, cuellos, botargas que modifican la silueta.  Nomenclatura de sistemas de cierre, sujeción, adornos, accesorios y fornituras.  Sistemas de sujeción y orden de colocación de las prendas. 4. Gestión y almacenamiento de materiales en la sección de sastrería.  La gestión del almacén de fungibles en sastrería.  Características de los elementos a almacenar en función de su forma, tamaño, fragilidad, caducidad, uso.  Identificación y clasificación de los materiales.  Elección de contenedores y accesibilidad.  Condiciones de almacenamiento:  Requisitos de espacio, temperatura y protección ambiental entre otros.  Requisitos de seguridad en el almacenaje de productos peligrosos.  Inventario y control de existencias:  Técnicas aplicadas de inventariado: criterios cualitativos y cuantitativos.  Necesidades de repuestos.  Previsión de adquisición de materiales para el montaje y desmontaje.  Registro documental de inventarios y control de existencias: protocolos, técnicas y soportes, software específico.  Control y gestión del presupuesto: alquileres y compras.  Gestión de proveedores y actualización de agenda.  Gestión de presupuestos y facturas.  Criterios de calidad y rentabilidad en coordinación con producción en las adquisiciones y alquileres.  Control de entregas y cumplimiento de plazos. 5. Gestión de almacén de vestuario.  Condiciones del almacén de vestuario:  Factores ambientales: luz, polvo, temperatura, plagas y humedad.  Disponibilidad de espacio y sistemas de almacenamiento.  Orden y limpieza.  Gestión del almacén:  Previsión y gestión de compras de acuerdo al presupuesto adjudicado.  Control de entradas y salidas.  Sistemas de identificación de las prendas.  Criterios de organización del vestuario del almacén.  Criterios de codificación de las prendas y accesorios de vestuario que permitan su identificación y ágil localización.  Gestión de la documentación gráfica y escrita de las prendas y accesorios de vestuario en el soporte establecido.  Hojas de incidencias. Cumplimentación y gestión.  Medidas de conservación preventiva en el almacén de vestuario.  Protección ambiental para minimizar riesgos: limpieza, embalaje, sistemas de absorción de humedad, productos de control de plagas, ventilación, entre otros.  Elección del sistema de almacenamiento en función de la forma, material, peso, volumen, requisitos de manipulación, accesibilidad: contenedores, armarios, estanterías, percheros, fundas, cajas, entre otros.  Accesorios y materiales de aplicación para el almacenamiento de prendas de vestuario: perchas, cajas, rellenos, cintas, entre otros.  Marcado y etiquetado de las prendas y accesorios.  Accesibilidad a las prendas de vestuario del almacén según el protocolo establecido.  Protocolos de trabajo en el almacén.  Manejo seguro de cargas.  Manipulación de las prendas y accesorios.  Actualización de la documentación de movimientos del almacén: documentación de todas las acciones y entrada y salidas de vestuario del almacén.  Identificación de riesgos y aplicación de medidas de seguridad en los almacenes.  Prevención de incendios.  Manipulación de cargas. 6. Supervisión y ejecución del montaje y desmontaje de espectáculos en vivo, en la sección de sastrería.  - Selección de los documentos que afectan al trabajo de sastrería de un plan general de montaje y desmontaje  - Comprobación de los espacios y equipos en el espacio de acogida:  Sastrería  Camerinos de artistas  Camerinos de transformación  Lavandería  Escenario y otros espacios.  - Comprobación de que lo establecido en la planificación se ajusta a los espacios, y equipos disponibles.  Comprobación con la documentación de la efectividad de la descarga y disponibilidad de todos los elementos y equipos de vestuario.  Interpretación y seguimiento del plan de trabajo del montaje y desmontaje en coordinación con todos los equipos implicados.  Organización y distribución del trabajo de sastrería.  Elaboración de tablillas.  Disposición y accesibilidad de la documentación para todo el equipo de sastrería.  Comprobación del cumplimiento de las normas de seguridad durante todos los procesos de trabajo.  Comprobación de la viabilidad del plan de montaje y desmontaje en los tiempos y lugares establecidos.  Adaptación del plan de trabajo a las incidencias.  Cumplimiento de la normativa de seguridad y comprobación de EPI.  Ejecución y supervisión del montaje de espectáculos en la sección de sastrería:  Comprobación de disponibilidad del equipo humano previsto.  Distribución de los equipos, herramientas y materiales.  Comprobación del funcionamiento de los equipos y gestión de averías e imprevistos.  Distribución e implantación del vestuario.  Preparación de la ropa de ensayo y elementos adicionales (rodilleras, espalderas, plantillas, entre otros) según documentación.  Preparación de vestuario de dobles elencos.  Habilitación y distribución de camerinos de artistas y camerinos de transformación en función de la documentación y de los cambios de vestuario previstos.  Organización de pruebas en coordinación con producción y otros equipos implicados según documentación del cuaderno de vestuario. Elaboración de la documentación.  Gestión de los recursos externos en coordinación con producción.  Comprobación de la disponibilidad del vestuario según lo previsto.  Seguimiento y cumplimiento del plan de trabajo establecido en las tablillas diarias.  Documentación y comunicación a todos los equipos implicados de las modificaciones del plan de trabajo de sastrería durante el montaje.  Ejecución y supervisión del desmontaje de espectáculos en la sección de sastrería:  Comprobación de la recogida de vestuario y equipos y materiales en todos los espacios de trabajo; camerinos, camerinos de transformación, escenario, sastrería entre otros.  Separación de los elementos de vestuario según su estado y destino: limpieza y mantenimiento en el local de exhibición, transporte, servicio externo, entre otros.  Chequeo de todos los elementos de vestuario para su embalaje  Embalaje según documentación, atendiendo a las características de las prendas con criterios de conservación y elaboración de los listados en los formatos establecidos.  Cumplimentación de las hojas de incidencias de la recogida y comunicación a todos los equipos implicados de las modificaciones del plan de trabajo de sastrería durante el desmontaje.  Identificación de los contenedores según lo establecido. Comprobación con la documentación.  Archivo de documentación del montaje y desmontaje en el cuaderno de vestuario.  Aplicación de la normativa de seguridad y plan de emergencia de los edificios de pública concurrencia durante de los procesos de montaje y desmontaje.
ASOCIADO A LA UC: UC1507
TITULACIÓN REQ.:  Licenciado, ingeniero, arquitecto o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes.  Diplomado, ingeniero técnico, arquitecto técnico o el titulo de grado correspondiente u otros títulos equivalentes horas
MF1508
TÉCNICAS Y PROCESOS DE MANTENIMIENTO Y ADAPTACIÓN DE VESTUARIO DE ESPECTÁCULO (270 horas)
UFUF2776
TOMA DE MEDIDAS Y ADAPTACIONES DEL VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO.
1. Toma de medidas de intérpretes. - Criterios en la elaboración de una ficha de medidas para el espectáculo, datos necesarios: fecha, contacto, personajes, parámetros, y observaciones. - Antropometría. - Procesos de obtención de fichas de medidas: - Procedimientos de toma de medidas. - Protocolo de trabajo en la toma de medidas. - Medición y cumplimentación de fichas de medidas. - Elaboración de plantillas de pié. - Cumplimentado de las fichas de medidas. - Interpretación de fichas de medidas: - Comprobación de los datos de la ficha de medidas y de los parámetros establecidos. - Comprobación de la viabilidad de las medidas. - Archivo y accesibilidad de los datos. - Selección de datos y comunicación a los equipos implicados. 2. Planificación y preparación de pruebas. - Interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario. - Comprobación y chequeo de la identificación de todas las prendas para pruebas. - Previsión y comprobación de la disponibilidad de elementos: - Tocados, sombreros. - Pelucas. - Calzado. - Otros elementos ajenos al vestuario que pueden implicar modificaciones en el traje. - Detección y comunicación de incidencias. - Distribución y planificación del trabajo en función del plan de producción del espectáculo. - Organización del orden de prueba, disponibilidad y comprobación de las prendas y elementos que hay que incorporar en el traje, atendiendo a la documentación. - Preparación del espacio, equipos, herramientas y materiales necesarios para las pruebas con seguridad. - Colaboración con el equipo de producción para asegurar la disponibilidad del figurinista, los intérpretes y el equipo de sastrería implicado en las pruebas. - Establecimiento del protocolo de trabajo en las pruebas. - Organización, coordinación y gestión de pruebas en empresas externas o con colaboradores externos al personal del teatro o compañía. 3. Ejecución de pruebas de vestuario. - Proceso de colocación de las prendas según la documentación y en su caso, de las observaciones planteadas por el figurinista. - Observación de las prendas y determinación de ajustes y adaptaciones necesarios. - Comprobación de su viabilidad en el uso escénico: - Movilidad y acciones del intérprete. - Previsión de cambios y tiempo previsto para los mismos. - Sistemas de cierre que hay que manipular durante la función. - Comprobación de la funcionalidad y seguridad de los accesorios; sombreros, pelucas, calzado joyas, entre otros y de los elementos ajenos al vestuario; arneses, petacas, microfonía entre otros, que deben incorporarse al traje, determinando su ubicación y orden de colocación. - Determinación de los arreglos y ajustes necesarios marcando los mismos según el protocolo de trabajo establecido. - Identificación y marcado de las zonas del traje que presentan riesgos de rotura o deformaciones para planificar su refuerzo, arreglo o sustitución. - Detección de errores en la realización, y en su caso, gestión de la reclamación al taller responsable para su modificación, de acuerdo con producción. - Identificación de riesgos asociados a las actividades. - Equipos de protección individual. - Cumplimentación de la documentación sobre el resultado de las pruebas y las necesidades de adaptación o arreglos. 4. Aplicación de técnicas de adaptación y ajustes de las prendas. - Procesos de trabajo en la aplicación de técnicas de ajustes y reparación. - Comprobación e identificación de las prendas con la documentación del cuaderno de vestuario y los documentos generados en las pruebas. - Interpretación de marcas de la prueba. - Selección de la técnica de ejecución de la adaptación o arreglo en función del plan de trabajo y de producción del espectáculo: - Establecimiento de prioridades. - Análisis de su reversibilidad a la forma original. - Fidelidad al proyecto artístico y al modelo original. - Determinación y comprobación de la disponibilidad de las máquinas, materiales, herramientas y útiles necesarios para la ejecución de las técnicas de adaptación y ajustes seleccionados. - Selección de materiales para la ejecución de los arreglos y modificaciones manteniendo el aspecto original de la prenda si así se requiere. - Aplicación de técnicas de desmontaje de las partes de las prendas que lo requieran: - Proceso de trabajo. - Obtención y marcado de piezas para su reproducción, modificación y montaje. - Aplicación de técnicas de fusilado para la reproducción de partes de una prenda que hay que sustituir o reforzar. - Marcado y corte de piezas. - Ensamblaje de las piezas cortadas. - Aplicación de técnicas de entalle, ensanches, sustitución de cierres, sistemas de sujeción de elementos y otras modificaciones de las prendas, mediante corte, confección y planchado. - Gestión de la ejecución de los arreglos en empresas externas si así lo requiere el proyecto. - Comprobación del ajuste de la ejecución de arreglos, adaptaciones y ajustes de las prendas realizados a los requerimientos establecidos. - Cumplimiento de la normativa de seguridad. - Organización de una segunda prueba si así se requiere. 5. Segunda prueba y aplicación de técnicas de acabados. - Objetivos de las pruebas finales. - Secuenciación de las operaciones de técnicas de acabados. - Preparación de las prendas y el espacio de trabajo para la segunda prueba. - Comprobación de la disponibilidad de útiles y herramientas para la ejecución de la prueba. - Comprobación de la funcionalidad de las prendas y de su ajuste al figurín y a las demandas del figurinista. - Determinación en su caso de correcciones o nuevos ajustes. - Aplicación de técnicas de acabados de confección y planchado, de acuerdo con las normas de seguridad. - Documentación de los cambios en cuaderno de trabajo. - Cumplimentación de la documentación generada.
UFUF2777
TÉCNICAS DE CONFECCIÓN, TINTURA Y ESTAMPACIÓN APLICADAS AL MANTENIMIENTO DEL VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO
1. Maquinaria, útiles y herramientas de confección. - Máquinas de confección: - Función y operaciones. - Regulación, ajuste y mantenimiento. - Tipos de máquinas de confección: planas, doble y triple arrastre, overlock, recubridora. - Partes constitutivas de una máquina plana de confección: - Base de la máquina y mecanismos de arrastre. - Brazo y mecanismos de movimiento de aguja. - Cuerpo de la máquina; controles de puntada, tensión hilo, presión del prénsatelas, bobinado del hilo superior e inferior. - Accesorios de máquinas de confección: prensatelas, guías, distintos tipos de agujas, porta hilos, cuchillas, placa de arrastre, entre otros. - Prestaciones según tipología: puntada recta, sobrehilado, remallado, entre otros. - Criterios de ubicación de la maquinaria y los espacios de trabajo y sus condiciones medioambientales. - Máquinas de grapar, machar, forrar botones, pegar y soldar. - Utilización y aplicación de las máquinas, accesorios, útiles y herramientas de confección a mano.. - Útiles y herramientas de confección a mano. - Comprobación, mantenimiento a nivel de usuario, gestión de averías y revisiones periódicas de la maquinaria de confección. - Reconocimiento de los equipos de protección individual y aplicación de la normativa de seguridad en el trabajo. 2. Equipos y herramientas de tintura y estampación. - Fuentes de calor. - Equipos de tintura: útiles de mezclado, recipientes para baños y extracción. - Maquinas de lavado, secado y planchado. - Equipos y herramientas de estampación: pantallas serigráficas, rasquetas, gatos, plantillas, pinceles, cuchillas, entre otros. - Fichas técnicas y de seguridad de los equipos y herramientas. - Limpieza y mantenimiento de los equipos y herramientas. - Criterios de ubicación de los equipos, espacios de trabajo y sus condiciones medioambientales. - Reconocimiento de los equipos de protección individual y aplicación de la normativa de seguridad en el trabajo. 3. Planificación de las tareas de confección para el mantenimiento preventivo y correctivo del vestuario. - Interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario. - Criterios de planificación de las tareas de confección para el mantenimiento del vestuario y de la revisión diaria del vestuario en función de las prioridades de la función. - Establecimiento del protocolo de trabajo en función de las técnicas y las necesidades de uso escénico. - Planificación del tiempo de ejecución de las tareas de mantenimiento de confección para obtener el arreglo, modificación y refuerzo necesario de acuerdo al plan de producción. - Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario. - Hojas de incidencias. - Planificación de la aplicación de las normativas de seguridad y protección medioambiental en las actividades previstas. 4. Planificación de las tareas de tintura y estampación para el mantenimiento preventivo y correctivo. - Interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario. - Criterios de planificación de las tareas de tintura y estampación para el mantenimiento del vestuario. - Establecimiento del protocolo de trabajo según necesidades de uso escénico y la técnica a utilizar. - Planificación del tiempo de ejecución de las tareas de mantenimiento de tintura y estampación necesario de acuerdo al plan de producción. - Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario. - Hojas de incidencias. - Planificación de la aplicación de las normativas de seguridad y protección medioambiental en las actividades previstas. 5. Técnicas y materiales de ensamblaje aplicadas al mantenimiento de vestuario del espectáculo. - Documentación del proyecto del vestuario útil para las labores de mantenimiento relacionadas con la confección. - Diferenciación de los desgastes y roturas propios del proyecto de figurines y los ocasionados por el deterioro de las prendas un su uso escénico. - Criterios para el mantenimiento del vestuario según las necesidades en el uso escénico. - Criterios para el mantenimiento del vestuario en función de los materiales y técnicas de ejecución aplicadas. - Identificación de las técnicas de confección y los materiales aplicados en un traje. - Determinación del estado del traje y de los elementos susceptibles de arreglos, reparaciones o mantenimiento preventivo. - Establecimiento de las prioridades de acciones de mantenimiento, modificaciones o arreglos, de acuerdo con las necesidades de uso escénico del traje. - Materiales y utensilios de confección utilizados en el mantenimiento del vestuario del espectáculo, sus usos y mantenimiento: - Utensilios utilizados en el mantenimiento del vestuario. - Materiales de mercería. - Materiales de volumen y sujeción. - Materiales de armado y refuerzo, tipos y usos. - Ensamblaje por cosido o pegado: - Tipos de hilos y aplicaciones. - Entretelas y colas. - Tipos de costuras y puntadas a máquina. - Tipos de puntadas de confección a mano aplicadas al mantenimiento del vestuario del espectáculo: aplicaciones y usos. - Aplicación de entretelas por encolado y termofijado. - Técnicas y procesos de trabajo en la aplicación de sistemas de cierre y otros elementos. - Técnicas y procesos de trabajo en la reparación de estructuras para el traje del espectáculo: - Reconocimiento de los materiales y técnicas aplicadas. - Reposición o reparación de los elementos deteriorados. - Técnicas de mantenimiento preventivo de roturas y desgastes de los elementos del vestuario mediante refuerzos y reposiciones de tejido. - Técnicas de reproducción de elementos de un traje mediante fusilado. - Técnicas de ensamblaje y acabados en los trajes de espectáculo. - Técnicas de reparación o modificación aplicadas al mantenimiento del vestuario del espectáculo, teniendo en cuenta la fidelidad al proyecto artístico. - Técnicas de adaptación: disminución y aumento de talla. - Refuerzo de elementos susceptibles de deterioro. - Elementos de refuerzo y sujeción en los distintos sistemas de perchado para evitar posibles deterioros o deformaciones. - Técnicas de sujeción de prendas y elementos para su adaptación al uso escénico. - Sustitución de elementos de cierre para su adaptación al uso escénico. - Cumplimentación de la documentación en los partes de incidencias sobre acciones o modificaciones realizadas en el vestuario. - Aplicación de las técnicas seleccionadas en el tiempo previsto. - Revisión de los resultados comprobando su ajuste al modelo original según la documentación y a sus requerimientos de uso escénico. 6. Teoría del color aplicada a la tintura y estampación textil para espectáculos. - Naturaleza del color. - Clasificación e identificación de los colores. - Dimensiones del color: luminosidad, cromía, saturación. - Organización de los colores y el círculo cromático. - La paleta de los colores. - Combinaciones de color. - Armonías cromáticas. - Síntesis aditiva y sustractiva. - Obtención y análisis de mezclas de color. - Manejo de muestrarios de color. - El color en escena: - El comportamiento del color del vestuario en relación con la escenografía. - Comportamiento del color y luz. - Visuales y distancias. 7. Técnicas y materiales de tintura aplicadas al mantenimiento de vestuario del espectáculo. - Criterios de planificación de las tareas de tintura para el mantenimiento de vestuario. - Técnicas y procesos de trabajo de tintura aplicadas al mantenimiento de vestuario. - Identificación del deterioro de tintura en la prenda. - Análisis de la documentación del cuaderno de vestuario. - Preparación de herramientas, equipos y tejidos. - Organización del orden de trabajo, atendiendo a las instrucciones del fabricante. - Preparación de la mezcla de color a partir de la muestra, el color base del tejido y del muestrario de color del fabricante. - Obtención de una muestra como comprobación de que se ajusta a lo requerido. - Selección y uso del equipo de protección individual y aplicación de las normas de seguridad y protección medioambiental. - Aplicación de la técnica seleccionada en función de la planificación y del resultado requerido. - Procesos de fijación y secado de las prendas. - Comprobación de los resultados. - Documentación del proceso y los resultados obtenidos en el cuaderno de vestuario y cumplimentación de advertencias sobre el mantenimiento. - Tintura de tonos uniformes en lavadora. - Tintura de tejidos manual en baños calientes: - Proceso de inmersión. - Control del baño tintóreo en tintes uniformes, degradados o con reservas. - Tintura en frío con reservas: - Marcado del tejido. - Aplicación de reservas y tintes. - Eliminación de ceras y otras reservas. 8. Técnicas y materiales de pintura y estampación aplicadas al mantenimiento de vestuario del espectáculo. - Criterios de planificación de las tareas de pintura y estampación para el mantenimiento de vestuario. - Técnicas y procesos de trabajo de pintura y estampación aplicadas al mantenimiento de vestuario. - Tipos de pinturas de aplicación en la estampación textil y piel, características y aplicaciones. - Técnicas de estampación manual con pantallas de serigrafía. - Técnicas de estampación con plantillas y manual. - Técnicas de reserva con resinas o ceras. - Procesos de secado, fijación y planchado. - Técnicas de aplicación de pinturas en sprays o aerógrafos. - Técnicas de aplicación de pinturas y otros materiales para obtener efectos de envejecimiento, empolvado, entre otros, de la prenda o el tejido. - Tintura de pieles. - Procesos de trabajo de reparación e imitación de pinturas y tintes en el mantenimiento correctivo de textiles, pieles y otros materiales: - Identificación del deterioro de pintura en la prenda. - Análisis de los materiales, técnicas aplicadas y color a partir de la documentación del cuaderno de vestuario. - Seguimiento de las instrucciones de los fabricantes y aplicación de las medidas de seguridad y protección medioambiental, en función de la ficha del producto. - Obtención de las mezclas de colores. - Aplicación de la técnica adecuada a cada caso en función de la planificación. - Comprobación del tono y del resultado de la técnica aplicada en una muestra de tejido idéntica o similar. - Elaboración de documentación sobre los procesos y las instrucciones de mantenimiento en el cuaderno de vestuario.
UFUF2778
TÉCNICAS DE LIMPIEZA Y PLANCHADO APLICADAS AL MANTENIMIENTO DEL VESTUARIO DEL ESPECTÁCULO
1. Maquinaria, útiles, herramientas y materiales de limpieza y planchado. - Máquinas lavadoras y secadoras y equipos de planchado, manejo, mantenimiento a nivel de usuario y utilidades. - Útiles y productos de limpieza: - Jabón: tipos, usos y aplicaciones. - Productos quitamanchas: tipos, usos y aplicaciones. - Productos blanqueadores y decolorantes: tipos, usos y aplicaciones. - Productos fijadores de color: tipos usos y aplicaciones. - Suavizantes: tipos, usos y aplicaciones. - Productos desodorantes: tipos usos y aplicaciones. - Cepillos y otras herramientas desincrustantes: usos y aplicaciones. - Productos específicos para la limpieza de calzado: tipos usos y aplicaciones. - Productos de limpieza de materiales no textiles. - Máquinas, útiles y equipos de planchado: - Mesas de planchado y accesorios, uso y mantenimiento. - Equipos de plancha, uso y mantenimiento: horizontales, verticales, termo fijadoras, maniquíes, vaporizadores. - Almohadillas, mangueros, tabla con púas y otros accesorios. - Productos de aprestado y suavizante para plancha. - Hormas de planchado de sombrero. - Comprobación y gestión del mantenimiento de la maquinaria de limpieza, secado y planchado. - Reconocimiento de los sistemas de protección y la seguridad en el trabajo en la lavandería y sastrería. - Criterios en la distribución de las zonas de trabajo. 2. Materiales textiles y no textiles de aplicación en la realización del vestuario. - Identificación de materiales. Materiales textiles y no textiles. - Clasificación, características y reconocimiento de los tejidos según el origen de las fibras: naturales, artificiales y sintéticas, y su ligamento: tafetán, sarga y raso. - Técnicas de acabados en la fabricación de tejidos. - Cuidado de materiales textiles: interpretación de los símbolos de los etiquetados y recomendaciones sobre la manipulación, limpieza y planchado de los tejidos. - Criterios de aplicación de técnicas de limpieza, manipulación y planchado a partir del reconocimiento visual y táctil del material o del etiquetado del tejido. - Identificación y reconocimiento de materiales no textiles y técnicas aplicadas. - Cuidado de materiales no textiles en los procesos de limpieza, secado y planchado: - Elementos metálicos, plásticos y otros aplicados al traje por pegado o cosido. - Elementos de cristal, piedras, perlas, plásticos y otros aplicados al traje por pegado o cosido. - Ceras, látex, silicona, pinturas y otros materiales. - Materiales de uso en el armado y estructuras de los trajes: pvc, ballenas de acero flexibles, rígidas, entretelas, encolados, entre otros. - Cuidado y mantenimiento de materiales tratados con técnicas aplicadas usualmente en el vestuario del espectáculo: - Técnicas de envejecimiento mediante tintura, estampado, desgastados, roturas, aplicación de ceras y otros materiales con o sin fijación permanente. - Aplicaciones por pegado o cosido de materiales textiles o no textiles. - Técnicas de tintura y estampación. - Técnicas de bordado y otras aplicaciones. - Técnicas de conformado por planchado. - Nuevos materiales. 3. Planificación de la limpieza y planchado del vestuario en el espectáculo. - Interpretación de la documentación del cuaderno de vestuario. - Previsión y gestión de equipos y materiales de acuerdo al plan de producción del espectáculo. - Revisión y comprobación diaria del vestuario en función de la documentación. - Criterios de planificación de la limpieza, secado y planchado de vestuario: - Criterios de selección de las técnicas de limpieza, secado y planchado en función de los materiales de vestuario y técnicas aplicadas. - Criterios de rentabilidad en la organización del trabajo. - Criterios para determinar la externalización de los servicios. - Criterios de organización de las prendas del vestuario, para la limpieza secado y planchado, en función del material y de la técnica seleccionada y de los equipos disponibles. - Pautas para la gestión en la sección de sastrería. - Gestión económica. - Gestión de agenda y búsqueda de proveedores. - Gestión de presupuestos y facturas. - Establecimiento de protocolo de trabajo. - Gestión del servicio de recogida y entrega y control de entradas y salidas. - Organización del trabajo en la sección de sastrería, atendiendo a las tareas a realizar, la rentabilidad y al plan de producción del espectáculo. - Previsión del tiempo de limpieza, secado y planchado. - Cumplimentación de la documentación en el cuaderno de vestuario y hojas de incidencias. - Revisión de resultados. 4. Aplicación y supervisión de técnicas de limpieza y secado en la sección de sastrería. - Organización del vestuario para la limpieza en función de la documentación del cuaderno del vestuario, la planificación y la identificación de las prendas. - Comprobación de la adecuación de la selección de las técnicas de lavado y secado planificadas. - Aplicación de técnicas de limpieza en húmedo y seco: - Técnicas de desmanchado usuales en el espectáculo: desmanchado de maquillaje, cera, sangre artificial, productos orgánicos, manchas de sudor, óxido, rozamientos con desteñido por roce con elementos de decorado y utilería, sustancias colorantes, entre otros. - Aplicación del orden de lavado establecido en el cuaderno de vestuario para garantizar el cumplimiento del plan de trabajo. - Selección del programa de lavado y secado y de las máquinas y herramientas más adecuadas en cada caso. - Selección y aplicación del proceso de lavado a mano. - Selección y aplicación de procesos de limpieza en seco manuales. - Selección de los productos de limpieza adecuados a cada caso. - Selección y preparación de las prendas elegidas para la limpieza externalizada de las prendas y cumplimentación de la documentación con listado y advertencias para la limpieza. - Chequeo de las prendas enviadas y recibidas. - Comprobación de la eficacia de tratamiento de limpieza y del plan de trabajo establecido. - Aplicación de procesos de secado: - Selección y aplicación del proceso de secado en función del tipo de prenda y de la documentación en su caso: al aire, en máquina secadora, armario secador, arrugado, en horizontal, con presión, mediante planchado, entre otros. - Sistemas de colocación de las prendas en el proceso de secado para evitar deformaciones. - Cumplimentación de hojas de incidencias. - Selección y uso de equipos de protección individual y aplicación de la normativa de seguridad en la sección de sastrería. - Cumplimiento de las tareas establecidas en la planificación. 5. Aplicación de técnicas de planchado. - Organización de las prendas para el planchado. - Selección de la técnica de planchado en vertical y horizontal. - Aplicación de productos auxiliares. - Comprobación de la operatividad de los equipos. - Comprobación de la identificación de las prendas y de la adecuación del planchado en función de la documentación. - Selección de la temperatura y accesorios de planchado en función del tipo y material de la prenda. - Ejecución de las tareas de planchado en función de los requerimientos del figurín y del orden de planchado necesario. - Selección de la percha o elementos adecuados para el mantenimiento del trabajo de planchado. - Conformado por planchado de elementos del vestuario sobre hormas para reparar sombreros u otros elementos. - Cumplimentación de hojas de incidencias. - Selección y uso de equipos de protección individual y aplicación de la normativa de seguridad en la sección de sastrería.
ASOCIADO A LA UC: UC1508
MF1509
ENSAYOS Y FUNCIONES CON VESTUARIO EN DISTINTAS SITUACIONES DE EXPLOTACIÓN (150 horas)
UFUF2779
PROCESOS DE TRABAJO EN SASTRERÍA DURANTE LOS PRIMEROS ENSAYOS.
1. Obtención y elaboración de documentación para el proyecto de sastrería de un espectáculo. - Análisis de los datos del cuaderno de vestuario como base documental del proyecto de sastrería: - Documentos que lo componen, objetivos y funcionalidad de los mismos. - Criterios de estructuración. - Interpretación del plano de implantación y adaptación al lugar de exhibición. - Ubicación de sastrería y camerinos de intérpretes. - Espacios anexos. - Libreto, partitura o guión del espectáculo. - Fichas técnicas de vestuario. - Interpretación de documentación sobre cambios y movimientos de vestuario de proyectos dados. - Elaboración de documentación sobre previsión de cambios y movimientos de vestuario previstos, a partir de la observación de los ensayos sin vestuario o con ropa de ensayos: - Movimientos y cambio de papeles de los intérpretes en el libreto, partitura o guión del espectáculo. - Técnicas de marcado del libreto, partitura o guión del espectáculo. - Medición y cálculo de tiempos de cambios de vestuario. - Anotación de las indicaciones del figurinista y la dirección artística durante los ensayos. - Anotación de previsión de confluencia de otros colectivos técnicos en la misma ubicación y al mismo tiempo. - Anotación de la previsión de movimientos y traslados de vestuario durante el espectáculo. - Previsión de la ubicación del vestuario y del personal de sastrería durante las funciones. - Previsión del personal necesario para el desarrollo del espectáculo. 2. Selección, preparación y mantenimiento de la ropa de ensayos: - Análisis de las características del vestuario a partir de la documentación técnica: - Formas, volúmenes, peso y especificaciones técnicas. - Requerimientos de uso en escena del vestuario. - Materiales, técnicas de aplicación. - Criterios en la previsión y selección de ropa de ensayos y elementos complementarios en función de los condicionantes del espectáculo: - Elementos auxiliares: plantillas, rodilleras, ropa interior, espalderas, entre otros. - Ropa de ensayo en función de los requerimientos escénicos y de las fichas técnicas de los intérpretes. - Obtención o elaboración de la información específica para la organización del trabajo en la sección de sastrería referente a: - Los materiales y equipos necesarios durante la representación. - Las características del vestuario. - Previsión de tratamientos especiales para su uso diario: ignifugación, descarga de electricidad estática, entre otros. - Previsión de adaptaciones del vestuario al uso escénico a partir del movimiento de los intérpretes y de las necesidades planteadas en los ensayos. - Especificaciones sobre uso, manipulación, mantenimiento y limpieza de los distintos elementos. 3. Elaboración de documentos y plantillas para el servicio a función. - Fichas técnicas: hojas de medidas, plantillas. - Listados de los componentes de los trajes. - Listados de ropa de ensayos. - Hojas de presencias de vestuario en escena con especificaciones de uso y cambios de los intérpretes. - Documentación gráfica de los trajes. - Hojas de pasada. - Hojas de cambios para el servicio a función: ubicación y momentos de cambios de vestuario, itinerarios del personal de sastrería y movimientos de vestuario previstos durante las funciones. - Listados de pies de cambios y prevenciones. - Documentación sobre elementos ajenos al vestuario que hay que incorporar en el traje como la ubicación de petacas, prótesis, arneses, elementos de utilería de personaje, entre otros. - Actualización y archivo de documentación en el cuaderno de vestuario. 4. Peculiaridades del trabajo de sastrería en función del tipo de espectáculo. - Teatro, rutinas específicas del teatro: - Relación con los actores y la dirección artística. - Necesidades específicas. - Ensayos técnicos con actores. - Usos y actitudes en el servicio a función y ensayos. - Danza, rutinas específicas del montaje de espectáculos de danza: - Relación con los bailarines y el coreógrafo. - Necesidades específicas. - Ensayos técnicos con bailarines. - Usos y actitudes en el servicio a función. - Ópera y musicales, rutinas específicas del montaje de espectáculos de ópera y musicales: - Relación con los cantantes, orquesta, coro, bailarines y actores. - Usos y actitudes en el servicio a función. - Otros espectáculos en vivo, eventos y espectáculos de música. - Montajes tipo para diversos eventos realizados en teatros o espacios singulares. - Consideraciones específicas de seguridad. - Relación con el cliente. 5. Rutinas de trabajo en el servicio a los primeros ensayos sin el vestuario definitivo. - Organización de las prendas de ropa de ensayos necesarias para el desarrollo de ensayos a partir de la información del proyecto y de las necesidades establecidas por la dirección artística y el figurinista. - Identificación y etiquetado de la ropa de ensayos. - Comprobación de la ropa de ensayos con los listados. - Comprobación de la disponibilidad y operatividad de los equipos, herramientas y materiales necesarios para el desarrollo de los ensayos. - Determinación de las adaptaciones necesarias de las prendas de ensayo a los intérpretes. - Ubicación de las prendas de ensayo en el espacio establecido a partir de la documentación generada o establecida. - Preparación y distribución de elementos complementarios necesarios para el desarrollo de los ensayos y funciones. - Comprobación de la funcionalidad de la ropa de ensayo y otros elementos en pruebas y en escena. - Asistencia a los intérpretes durante los ensayos con ropa de ensayos. - Comprobación de la veracidad de la documentación generada sobre previsión de tiempos, ubicación de vestuario y espacios de trabajo durante los ensayos. - Cumplimentación de las hojas de incidencias y mantenimiento de la ropa de ensayos. - Asistencia a ensayos del personal de sastrería necesario. 6. Preparación de funciones con el vestuario definitivo: - Protocolos de trabajo en la recepción de vestuario: - Verificación de la disponibilidad de todas las prendas y accesorios según documentación. - Desembalaje y colocación del vestuario según reparto, cambios de elencos previstos y documentación. - Archivo de la documentación recibida junto al vestuario. - Determinación de la ubicación de las prendas y del personal de sastrería. - Revisión de las prendas y accesorios con los listados de prendas, accesorios y otros elementos de vestuario modificando y actualizando en su caso la documentación, aplicando el lenguaje técnico oportuno. - Chequeo del marcado de todas las prendas. - Revisión de los sistemas de cierre y del buen estado de las prendas. - Comprobación del ajuste de las prendas a los intérpretes. - Distribución del vestuario en las ubicaciones establecidas. - Organización de los camerinos y camerinos de transformación a las necesidades de colocación del vestuario. - Aplicación de las operaciones técnicas programadas según documentación: - Establecimiento de las operaciones de la pasada y en su caso, pasadas intermedias. - Establecimiento de las tareas de asistencia a intérpretes y servicio a función. - Cumplimiento de las acciones de preparación de la función en el tiempo, orden y lugar previsto anotando las incidencias. - Información al intérprete y al resto del equipo sobre las acciones necesarias y el equipo con el que trabajará. - Coordinación con el resto de equipos implicados. - Cumplimiento de la normativa de seguridad.
UFUF2780
SERVICIO A ENSAYOS Y FUNCIONES CON EL VESTUARIO EN LA SECCIÓN DE SASTRERÍA.
1. Asistencia al primer ensayo con vestuario: - Comprobación de la adecuación de los camerinos y camerinos de transformación a las necesidades de colocación del vestuario. - Aplicación de las operaciones técnicas programadas según documentación: - Preparación y verificación de los equipos técnicos. - Realización de la pasada y en su caso, pasadas intermedias. - Cumplimiento de las acciones de preparación de la función en el tiempo, orden y lugar previsto anotando las incidencias. - Información al intérprete y al resto del equipo sobre las acciones necesarias y el equipo con el que trabajará. - Servir función añadiendo información a la documentación. - Hacer la recogida. - Documentar las incidencias. - Comprobación de la viabilidad del espectáculo con el personal de sastrería planificado en los tiempos previstos. Adaptaciones. - Procedimientos de coordinación con los demás colectivos técnicos y artísticos: - Facilitar, procesar y recibir información. - Indicaciones del regidor en escena. - Usos y manipulación de los equipos de intercomunicación - Comprobación de la eficacia y funcionamiento del vestuario durante el ensayo. - Planificación y determinación de los ajustes y adaptaciones necesarias del vestuario al uso escénico. - Adaptación del plan de trabajo a las incidencias y ejecución del ensayo. - Detección de problemas y recursos en la resolución de imprevistos. - Códigos de conducta profesional, comportamiento y actitudes profesionales: atención, iniciativa, responsabilidad, pulcritud, sentido artístico, trabajo en equipo, entre otros. - Rutinas y actitudes en el servicio a ensayos: - Repeticiones continuas espaciadas de los cambios. - Ajuste a la planificación. - Resolución de problemas artísticos técnicos. - Incorporación al cuaderno de vestuario de las modificaciones derivadas del ensayo, cumplimentando la documentación oportuna. - Previsión económica y planificación de la resolución de incidencias. - Comunicación al equipo implicado. - Aplicación de planes de emergencia y evacuación de local durante los ensayos y funciones. 2. Aplicación de rutinas de trabajo en la preparación de la función y la ejecución de la pasada. - Comprobación de la disponibilidad de la documentación. - Revisión de la documentación generada en el ensayo o función anterior. - Comprobación de la resolución de las incidencias que afectan a los arreglos, modificaciones de los trajes o a las hojas de cambios para el servicio a función, según la documentación diaria. - Recogida y chequeo del vestuario de lavandería tanto de servicios externos como de la lavandería del teatro, a partir de la documentación. - Comprobación de la asistencia de todo el equipo de sastrería. - Resolución de los cambios sobre el plan de trabajo establecido en caso de ausencias no previstas de sastres o intérpretes: - Adecuación de la documentación necesaria para el desarrollo del espectáculo. - Redistribución y modificación de hojas de cambios. - Comunicación a todo el equipo implicado. - Verificación de la disponibilidad y funcionalidad de equipos, herramientas y materiales necesarios y cumplimentación, en su caso, de las hojas de incidencias. - Aplicación de tratamientos especiales diarios: ignifugación, eliminación de electricidad estática, humedecimiento, entre otros. - Distribución e implantación del vestuario. - Ejecución de la pasada antes y en su caso, durante la función: - Chequeo y comprobación de la distribución del vestuario en camerinos, escenario, camerinos de transformación según documentación antes de la función. - Ejecución de pasadas intermedias durante la función según lo previsto. - Verificación del buen estado del vestuario. - Comprobación de la disponibilidad de equipo y utensilios de trabajo de los integrantes del equipo de sastrería y de las dotaciones de los camerinos de transformación. - Cumplimiento de las acciones en el tiempo previsto. - Coordinación con el resto del equipo implicado. - Comunicación de incidencias a todos los implicados. 3. Servicio a función. - Distribución de los itinerarios de cambios entre el personal de sastrería. - Comunicación a todos los implicados de los cambios en la distribución de tareas, o tiempos. - Verificación de las tareas que hay que ejecutar durante la función interpretando la documentación. - Comprobación de la ubicación de todo el equipo de sastrería en los tiempos establecidos. - Coordinación con los equipos implicados en los cambios y movimientos de vestuario y otros elementos durante el servicio a función. - Asistencia a los intérpretes antes, durante y al finalizar la función en las tareas de vestido, desvestido y ejecución de cambios rápidos durante la función en coordinación con el resto de secciones implicadas. - Supervisión de la colocación de las prendas según el proyecto artístico y garantizando la seguridad en su uso. - Ejecución de los movimientos de vestuario durante la representación. - Resolución de imprevistos. - Documentación de las incidencias. - Cumplimiento de las órdenes del regidor. - Cumplimiento de las condiciones de higiene, orden y seguridad en la ejecución de las tareas. 4. Recogida diaria y preparación de la siguiente función. - Distribución y organización del trabajo de mantenimiento según documentación generada en el ensayo o función. - Establecimiento de prioridades en las tareas de mantenimiento en función de las hojas de incidencias de la función. - Adaptación del plan de trabajo diario a las incidencias surgidas durante la representación. - Recogida y organización del vestuario para las tareas de limpieza, mantenimiento y planchado diario: - Organización de la ropa según documentación atendiendo al material y técnica aplicada y en función del tratamiento previsto. - Determinación de nuevos tratamientos en función de las incidencias diarias. - Supervisión del mantenimiento del orden y condiciones de higiene en camerinos. - Elaboración de listados de salida de vestuario para servicios externos. - Revisión de la actualización de la documentación diaria. 5. Procesos de trabajo en preparación y servicio a función en giras. - Compañía en gira. - Determinación de las variables del proyecto artístico. - Interpretación de la documentación adaptada al nuevo espacio de acogida y a la implantación de la escenografía. - Interpretación del plan de trabajo adaptado al nuevo espacio y elaboración de documentación técnica para gira. - Adaptación del proyecto artístico con respeto a la idea original del figurinista. - El Calendario de trabajo: - Adaptación del plan de trabajo de sastrería al establecimiento de pruebas de nuevos elencos y a los imprevistos. - Adaptación del plan de trabajo a la organización de ensayos. - Adaptación del calendario al plan de producción previsto. - Elaboración o interpretación de nuevas fichas técnicas debidas a nuevos elencos y nuevos espacios. - Organización y establecimiento de pruebas en función de: - El plan de producción. - Disponibilidad de los intérpretes, horarios de ensayos y del equipo de sastrería. - Complejidad del vestuario. - Número de intérpretes y trajes. - Determinación de las técnicas de adaptación del vestuario en función del plan de producción y del tiempo disponible. - Ejecución de las adaptaciones y arreglos necesarios. - Chequeo y distribución del vestuario en los nuevos espacios de trabajo, camerinos de artistas y camerinos de transformación. - Ajustes en ensayos: - Comprobación, en su caso, en ensayos de la viabilidad del plan de trabajo establecido en el nuevo espacio. - Previsión de nuevos itinerarios para la ejecución de cambios. - Previsión de tiempos en función de las distancias. - Relación con los colectivos técnicos y artísticos implicados. - Respeto de los tiempos y objetivos acordados. - Supervisión de cargas descargas. - Supervisión de equipos y dotaciones del espacio de acogida. - Gestión de alquileres o servicios externos para llevar a cabo la función en coordinación con producción. - Organización del personal: - Personal para el servicio a función aportada por el local de acogida. - Horarios y negociación con el local o teatro de acogida de acuerdo con producción. - Adecuación de los horarios y planificaciones de trabajo. - Comunicación de tablillas. - Comunicación del protocolo de trabajo a todos los implicados. - Aplicación de la normativa de seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira. Documentaciones relativas a la LPR de la compañía en gira. - Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje. - Respeto de los compromisos adquiridos. - Participación en los ensayos y funciones. 6. Plan de emergencia y seguridad en los procesos de servicio a función. - Objetivos de la evaluación del riesgo. - Identificación del riesgo. - Valoración del riesgo. - Localización. - Reconocimiento de los medios de protección técnicos y humanos. - Inventario de medios técnicos. - Inventario de medios humanos. - Planos del edificio o lugar de representación: vías de evacuación, alarmas, sistemas de extinción fijos y portátiles, señalización, entre otros. - Reconocimiento del plan de emergencia: - Clasificación de emergencias: conato de emergencia, emergencia parcial y emergencia general. - Acciones: la alerta, la alarma, la intervención y el apoyo exterior. - Equipos de emergencia, denominación, composición y misiones: - De alarma y evacuación. - De primeros auxilios. - De primera y segunda intervención, jefe de intervención y jefe de emergencia. - Esquemas operacionales para el desarrollo del plan de emergencia. - Implantación del plan de emergencia. - Responsabilidades. - Organización. - Medios técnicos y humanos. - Realización de simulacros.
ASOCIADO A LA UC: UC1509
MF0574
MÓDULO DE PRÁCTICAS PROFESIONALES NO LABORALES DE GESTIÓN DE SASTRERÍA DEL ESPECTÁCULO EN VIVO. (80 horas)
C1 Cooperar en la elaboración y adaptación de proyectos técnicos de sastrería para el espectáculo en vivo, atendiendo a los requerimientos técnicos, artísticos y de producción preestablecidos
Cooperar en la determinación de los requisitos técnicos y artísticos de sastrería a partir del análisis de un proyecto de exhibición de un espectáculo en vivo
Colaborar en la previsión de los medios técnicos y humanos necesarios así como en la elaboración del plan de trabajo de la sección de sastrería en coordinación con el equipo artístico y de producción
Contribuir a la elaboración de listados de vestuario y modelos de documentos necesarios para el proyecto de sastrería atendiendo a las características y nomenclatura técnica de uso
Participar en la elaboración del cuaderno de vestuario, clasificando la documentación artística y técnica
Colaborar en la adaptación de un proyecto de vestuario a un nuevo espacio y nuevos elencos, teniendo en cuenta la seguridad
C2 Colaborar en las tareas de planificación del montaje y desmontaje en cooperación con el resto del equipo
Contribuir en el establecimiento del plan de trabajo y distribución de tareas del montaje y desmontaje de sastrería asegurando el cumplimiento de los plazos establecidos y la seguridad
Participar en la planificación y establecimiento del protocolo de verificación del etiquetado y comprobación de las prendas que conforman el vestuario
Participar en la determinación de los materiales, equipos y utensilios necesarios en sastrería para el montaje, mantenimiento de los trajes, y desmontaje, a partir de la documentación del proyecto de vestuario
C3 Participar en la el montaje y desmontaje de la sección de sastrería según la planificación establecida y atendiendo a las incidencias y modificaciones de la misma
Colaborar en las tareas de implantación del vestuario y distribución de equipos y materiales en función del plan de trabajo establecido, en colaboración con el resto del equipo
Contribuir al cumplimiento del plan de trabajo realizando las tareas adjudicadas en el montaje, asegurando el cumplimiento de los plazos establecidos y documentando las incidencias o adaptaciones
Participar en la habilitación y equipamiento de camerinos de artistas y camerinos de transformación según la documentación
Colaborar en las tareas de desmontaje, siguiendo el plan de trabajo, y preparando el vestuario para su traslado o almacenamiento, embalando, identificando y comprobando que el desmontaje se realiza según lo previsto
C4 Colaborar en la gestión de materiales, equipos y almacenes atendiendo a sus características para garantizar su buen uso
Participar en la identificación, etiquetado y almacenado de las prendas de vestuario según el protocolo establecido y atendiendo a las condiciones de conservación y accesibilidad
Colaborar en la gestión de equipos y depósitos de materiales durante el montaje y desmontaje, contribuyendo a facilitar su disponibilidad
Participar en el orden y limpieza del almacén de sastrería y de los almacenes de vestuario en condiciones de prevención y conservación y de forma segura.
Contribuir al control de entradas y salidas de elementos del almacén según procedimientos establecidos, cumplimentando la documentación.
C5 Colaborar en la toma de medidas de los intérpretes de acuerdo con el protocolo establecido para cumplimentar las fichas de medidas en el proyecto de vestuario
Conocer los protocolos o procedimientos de toma de medidas establecidos interpretando las fichas de medidas
Participar en la toma de medidas y anotar los datos en las fichas correspondientes
Colaborar en la interpretación de fichas de medidas dadas
Participar en las actualizaciones del cuaderno de vestuario incorporando las nuevas fichas de medidas
C6 Participar en la realización de pruebas del vestuario para la comprobación y adaptación del vestuario a los intérpretes y a las necesidades de uso escénico
Colaborar en la organización y planificación de las pruebas de vestuario en función de los condicionantes de la producción y de la complejidad prevista, contribuyendo a controlar la disponibilidad de todos los elementos necesarios
Participar en las pruebas del vestuario para realizar las adaptaciones y ajustes necesarios a los intérpretes según la documentación y las indicaciones del figurinista
Contribuir en la aportación de soluciones para ajustes y modificaciones de las prendas atendiendo a los movimientos y requerimientos de uso de las mismas, a las demandas del figurinista y a los condicionantes de la producción.
Realizar las anotaciones pertinentes, documentando las adaptaciones y cambios previstos, asegurando las marcas de prueba en las prendas
C7 Participar en la planificación y ejecución de ajustes y adaptaciones del vestuario determinados en las pruebas
Interpretar las marcas de pruebas, correcciones y documentación para realizar los ajustes necesarios.
Colaborar en la realización de las adaptaciones o reparaciones del vestuario con la técnica prevista, en función del proyecto artístico y técnico
Participar en las segundas pruebas para comprobar la efectividad del ajuste o adaptación realizada, documentando la misma en el cuaderno de vestuario
C8 Participar el mantenimiento preventivo y correctivo del vestuario escénico para garantizar su correcto funcionamiento
Colaborar en la revisión diaria de las prendas para determinar su buen estado o necesidades de mantenimiento
Participar en las tareas de mantenimiento habitual de los componentes de vestuario.
Participar en la reparación de los trajes que sufren desperfectos aplicando la técnica de confección, tintura, pintura, entre otras, adecuada a cada caso, siguiendo la documentación
C9 Participar en la organización y realización de la limpieza y planchado de vestuario escénico.
Colaborar en la planificación de la limpieza y planchado de vestuario tanto en el local de exhibición como en empresas externas
Contribuir en el mantenimiento de los equipos y maquinaria de limpieza y planchado de la sección de sastrería para asegurar su operatividad con seguridad
Participar en la limpieza y planchado del vestuario en la sección de sastrería según procedimientos previstos y aplicando normas de seguridad.
C10 Participar en la organización del vestuario y realización de servicio a ensayos y funciones siguiendo la documentación y atendiendo a la seguridad
Colaborar en la secuencia de operaciones para realizar la pasada.
Participar en los cambios y movimientos de vestuario durante la función según documentación y en coordinación con todos los equipos implicados
Colaborar en la organización y distribución diaria del vestuario de acuerdo con las necesidades espaciales, técnicas, artísticas y de seguridad
Participar en el servicio a ensayos y funciones de la sección de sastrería según documentación generada, ayudando a los intérpretes en el vestido, desvestido y cambios durante la función.
Cumplir los tiempos y tareas especificados en la tablilla diaria
Colaborar en la resolución de imprevistos técnicos
Cooperar en la cumplimentación de la documentación diaria
C11 Participar en los procesos de trabajo de la empresa, siguiendo las normas e instrucciones establecidas en el centro de trabajo.
Aula-taller para sastrería (**)
- Mesas de corte. - Mesas de confección. - Sillas. - Maniquíes - Máquinas de confección. - Herramientas y equipos de corte y confección. - Equipos de tintura: fuegos industriales, sistemas de extracción, recipientes. - Equipos de pintura textil. - Equipos de lavado: lavadoras, secadoras, instalaciones de lavado a mano. - Equipos y accesorios de planchado. (**) El equipamiento mueble especificado para el aula-taller y la sala de teatro puede ser compartido por ambos espacios.
Sala de teatro para sastrería (espacio de 10 x 15 m entre escenario y platea, fondo mínimo de escenario de 8 m y peine a altura mínima de 10 m) (*)(**)
- Equipamiento estándar de un espacio escénico (peine, equipamiento de maquinaria, iluminación, sonido, camerinos, almacenes, etc.). - Intercomunicadores y equipos de seguimiento - Espacios anexos de sastrería - Lavandería: lavadoras, secadoras, instalaciones de lavado a mano. - Equipos y accesorios de planchado. - Percheros móviles, sistemas fijos, perchas y accesorios. - Camerinos de artistas * Espacio singular y dotación no necesariamente ubicados en el centro formativo. (**) El equipamiento mueble especificado para el aula-taller y la sala de teatro puede ser compartido por ambos espacios.

References: resolución 
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