Source: https://www.scribd.com/doc/35076732/Thewebfoto-Curso-de-Fotografia-Digital
Timestamp: 2018-03-18 16:00:20+00:00

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.................................. La regla de los tercios .....13 ‐ Enfoque selectivo . 58 Cálculo de la distancia hiperfocal .......................................................................................................................................................................................................................... ...... 88 www..........................................................................................................................................11 ‐ Profundidad de campo ...................................................................... 54 ‐ La distancia focal (zoom) .......................................................................... 82 2................................................................................. 72 Complejidad ...................................................................................................Curso de fotografía digital Sistema TTL ..................... 47 Central y puntual................................................................................................................................................................................................................................................................................................15 ‐ Orientación................................................................................................................................................................................................................... proporción y reencuadre ........................................................................................ 62 ..................................................... 76 Contextualizar ..................................................... Rellenar espacios ............................ 72 El fondo ............................................................................................................................................. 56 .......................................................... 75 Proporción de los objetos ......................................................................................... Previsualización de profundidad de campo................................................................................ 66 ................................ 48 ........................................................14 ‐ Composición .................................................................................................................................................................................................................................................... 51 Distancia mínima de enfoque .............................................................. 47 Evaluativa parcial ....................................... .................................................... 63 2....................................................................... 52 Consideraciones útiles en el enfoque ....... 71 ............. .......................... 68 Puntos fuertes ................................................................................. 54 ‐ La apertura de diafragma.......................thewebfoto........... 2................. 74 Altura ................................................................................................................................................................................................... 66 .....................................................16 ‐ Ajuste de blancos .......................................................... 67 Descentrar horizontalmente ......................................................................................................................................................................................................................................................................... 74 .... 49 Métodos de enfoque ................................................................ 56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo................................................................. 71 Horizonte caído .................................. 69 Los ojos .............com | info@thewebfoto.................. 55 ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? ................. Colocar los horizontes ........ Todos los derechos reservados | Versión 1 4 ............................................................................................... 3 ejemplos .......................................................................................... 48 2.......... .........................................................................................................................................................................................com | ©2008 Copyright............................. 55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado............................................................................................................................................ Líneas maestras ......................................................................................................................................................................................................... 46 Evaluativa .............................. 57 2................. 52 2.............12 ‐ Distancia hiperfocal .......................... 77 2.............................................10 ‐ Enfoque .........................................................................................................
...................... 93 Diagnosticar la exposición de una imagen ...........................com | ©2008 Copyright...................................................... 88 Día soleado .......................... Corregir tonos apagados ................................................................................................................................................................................................ 94 Sombras o zonas oscuras ............................................................................................................................................................ 88 Sombra .........................................................................................................................................................................................20 ‐ Iluminación adicional: el flash ......................................................................................................................................... 99 Configura algunos de tus datos EXIF................................................................................... 104 2...........................................................................01 ‐ El fotómetro ......................................................................................... 95 Sombras pálidas ................ 104 .............................. 91 2........................................................................................................................................................................................................................................................................Curso de fotografía digital Ajuste automático ......................................... como el nombre del fotógrafo ......... 100 ¿Donde está la clave? ..................................18 ‐ Datos EXIF ...........................................................................................................................................................................................................................19 ‐ Raw ..........17 ‐ El histograma ................................................................................................................................... 98 ¿Y qué información se guarda en los datos EXIF? ........................ 99 Edición de datos EXIF .................................................com | info@thewebfoto.............................................. 104 ............... 94 Sobreexposición y zonas quemadas .................................................................................................... 98 ............................................................................... 93 Tonos apagados ..................................... 97 ............ 91 Ajuste de blancos personalizado ................................................................................................................... 109 3................................. 3 ‐ Accesorios ....................................... 97 Corrección del histograma en Photoshop ......................................................... 96 Distribución homogénea ........................... 89 Día nublado ............... Todos los derechos reservados | Versión 1 5 .............................................................................................. 103 Ventajas de RAW ..................................................................... 99 2................. 89 Luz artificial de tungsteno ........................................................................................................ 97 2............... 103 ¿Disparo en JPG o en RAW? .................. 97 Corregir tonos pálidos ............................................................................................................................................................................ 96 Utilizar el histograma de mi cámara ....................................................................................................... 90 Flash ....................................................................................................................... Georreferenciación ..............................................thewebfoto................................................................... 102 ¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? .............................................................................................. Inconvenientes de RAW ................................................................................................................................................................................. 102 Consideraciones .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 90 Luz artificial fluorescente .............................................. 109 www............................................................................................................................................................................................................ 95 Contraluz ..............................................................................................................................
.. ¿Cuándo usar un disparador? ........... 118 Filtros de colores ........................................................................................................................................07 ‐ Disco duro portátil ........................................... 114 3............................................................... 125 Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo ......................06 ‐ Empuñaduras o grips ...................com | ©2008 Copyright...................................... fundas de lluvia y carcasas subacuáticas ................... 119 Filtros de colores en fotografía en blanco y negro................................................... 129 El hide ................ 113 El monopie ........ 122 Multiplicadores .............................................................................................................................................. 124 3............................ Todos los derechos reservados | Versión 1 ........................................................02 ‐ Trípodes y monopies .................... 127 3.............................................................................................................................................................. 126 3.. .............05 ‐ Disparador ............................................. 116 Polarizador .......................... 121 ¿Qué es mejor un filtro enroscable o uno cuadrado? .....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................thewebfoto............................................................................................................................ 111 ¿Cuando es necesario usar el trípode? . 125 .. extensores y lentes de acercamiento ............................................................................ 121 3........................................................................... 130 6 www.......................................................................... 122 Tubos de extensión ................. 130 Carcasas subacuáticas .........................................................................................................................................................................................................com | info@thewebfoto................ 117 Densidad neutra ......................................03 ‐ Los filtros ........................................................................ 129 Fundas de lluvia ....................................................................................................................................................................................... 115 UV o skylight .....................................................Curso de fotografía digital 3........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 111 El trípode ....... 120 De efectos especiales ............................................................................................................04 ‐ Multiplicadores............................................................... 126 3.............................................................................................................................08 ‐ Hides..................................... 123 Lentes de acercamiento .......................................................................................
01 ‐ Declaración de intenciones www. 7 1. exceptuando los temas puramente físicos. Todos los derechos reservados | Versión 1 . A continuación explicaré los conceptos más básicos de la fotografía como los elementos que interactúan en el proceso fotográfico. A menudo recurriré a consejos que son típicos y conocidos. Teniendo en cuenta que la fotografía es un proceso artístico. Humildemente. Cuanto más se experimenta y se aprende más gratificante resulta. ilustrándolos con imágenes de ejemplo.com | info@thewebfoto. sino tratar de guiar a aquellos que empiezan con la fotografía o tienen alguna duda conceptual.thewebfoto. qué es una cámara o los tipos de ellas que podemos encontrar en el mercado. En él trataré de explicar de forma llana y sencilla los conceptos más básicos de la fotografía. creo que para saber romper las reglas es necesario conocerlas con profundidad.com es un curso de fotografía básica para introducirse en el mundo de la fotografía.thewebfoto. El lector de este curso debe entender que la fotografía tiene un gran componente creativo y que no se ha de limitar a seguir unas pautas leídas en un libro o un curso. todo lo que aquí diga es subjetivo y cuestionable.com | ©2008 Copyright. La intención de este curso no es crear tendencias. Trataré de ser lo menos filosófico posible. www.Curso de fotografía digital 1 ‐ Introducción En este tema lo primero que quiero aclarar es qué se puede esperar de este curso. a quien va dirigido y porqué puede ser interesante.
Sabremos qué tendrá que hacer el fotógrafo para controlar la cámara.com | info@thewebfoto. Resumiendo podemos decir que la fotografía consiste en que un fotógrafo capta una escena que tiene una luz determinada utilizando una cámara.thewebfoto.com nació en la era analógica. también al sujeto (siempre que le sea posible. la luz y porqué no. A lo largo del curso se explicarán los conceptos más simples que nos ayudarán a manejar estos elementos. Si uno de estos elementos falla o no existe no habrá fotografía. Todos los derechos reservados | Versión 1 . claro). www.Curso de fotografía digital El curso original de www. el fotógrafo.thewebfoto. 8 1. Espero que os guste y sobre todo que os sea útil. conocer los elementos de la fotografía es muy importante porque así conocemos qué elementos pueden influir el resultado final de una toma. el sujeto u objeto que se va a fotografiar.com | ©2008 Copyright. Aunque pueda parecer muy obvio.02 ‐ Elementos de la fotografía Los elementos más básicos de la fotografía son la cámara. Aunque la mayoría de los conceptos son aplicables a la fotografía analógica. este curso va orientado principalmente a la fotografía digital. la luz existente y cómo no.
Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador. Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso. limita el tamaño del rayo de luz que penetra (apertura de diafragma). Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla incorporada en la cámara digital. www.thewebfoto. una abertura variable o diafragma. El sensor digital capta la imagen. En el objetivo.com | info@thewebfoto. Cada uno de ellos tiene una misión: • • • • • • • • • El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un extremo. Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador. que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital 1.03 ‐ Qué es una cámara de fotos Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un sensor digital o una película. Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda calcular la exposición correcta. todas las cámaras cuentan con los siguientes elementos mínimos.com | ©2008 Copyright. 9 Más o menos complejas. La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un soporte de almacenamiento digital (tarjeta de memoria). que controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición).
thewebfoto. Durante el curso veremos cómo se utiliza cada uno de estos elementos y cómo afectarán al resultado final de las fotos.Curso de fotografía digital 10 En las cámaras analógicas el funcionamiento es muy similar. NOTA: En el ejemplo se ha utilizado una imagen de una cámara DSLR (Cámara réflex digital).com | info@thewebfoto. www. La diferencia principal es que en vez de haber un sensor digital hay una película sensible a la luz que registra las imágenes.com | ©2008 Copyright. pero estos conceptos se aplican exactamente igual en cámaras digitales compactas. Todos los derechos reservados | Versión 1 .
com | ©2008 Copyright. Entre las digitales podemos distinguir básicamente los siguientes tipos. Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. www. éste suele ser más bien simbólico. sino explicar básicamente los tipos que existen para ayudar al aficionado a entender las diferencias entre unas y otras. y se encuadra utilizando la pantalla. Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. No entraré en detalle sobre las cámaras analógicas. Todos los derechos reservados | Versión 1 . del tamaño (compactas. 11 No es mi intención escribir un manifiesto sobre los diferentes tipos de cámaras. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. el tamaño del sensor y por sus funcionalidades: Compactas Son las más extendidas por su facilidad de manejo. bridge.thewebfoto.04 ‐ Tipos de cámaras Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital).com | info@thewebfoto. Aunque algunas llevan un visor. que se diferencian principalmente por su tamaño. del tamaño del sensor o película. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado.Curso de fotografía digital 1. DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto era más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas). Es su principal desventaja. Me limitaré a poner una foto con alguna de estas maravillas.
Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos. El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado. Existe una gama muy amplia de modelos DSLR. Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachibache y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces. lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos. Algunas tienen visor. 12 Réflex o DSLR El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. El uso que se le da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y de profesional. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Por tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente superior.com | ©2008 Copyright. habiendo mucha diferencia entre los básicos y los modelos profesionales.Curso de fotografía digital Intermedias o bridge Es el siguiente escalón en tamaño. www.com | info@thewebfoto. dependiendo entre otras cosas de la gama (que no todo es la cámara). Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas. Tienen más funcionalidades que las compactas. así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto.thewebfoto. Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un tamaño mayor que en las bridge y las compactas. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior. dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos. también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor).
Curso de fotografía digital Medio formato Las cámaras de medio formato tienen un sensor mucho más grande que las DSLR. www. Son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes. sino una cámara adecuada a las necesidades de cada uno. Utilizan la pantalla LCD para encuadrar. el curso está más bien orientado a las cámaras DSLR. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo en sus fotos.com | info@thewebfoto. al igual que sus precios son muy muy altos. Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características. 13 Visores Además de por el tamaño de la cámara o del sensor podemos clasificar las cámaras también según el tipo de visor que tengan en: Pantalla LCD La mayoría de las cámaras compactas actuales no tienen visor como tal.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Si bien la mayoría de los temas serán válidos para todos los tipos de cámaras. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión. No hay un tipo de cámara perfecta.
también llamadas réflex por esta razón.thewebfoto. 14 Visor réflex La imagen proyectada en el sensor por el objetivo esta boca abajo e invertida lateralmente.com | info@thewebfoto. www. El visor réflex utiliza un espejo para volverla boca arriba y un pentaprisma (bloque de cristal de cinco caras. acentuado en las fotografías en las que el sujeto está cerca de la cámara. ya que tiene un problema llamado paralelaje. ya que lo que aparece en la pantalla es exactamente lo que quedará recogido en la foto. Sin embargo este método no es el más fiable en cuanto a enfoque. Este tipo de objetivos es el que suelen usar las cámaras compactas que tienen visor. en las que no es necesario enfocar. Por tanto el fotógrafo contempla la escena en su posición real. Tal como muestra la imagen. ya que no tiene la nitidez suficiente para ver si los objetos están correctamente enfocados. En el momento del disparo el espejo se levanta y deja pasar la luz al sensor. El sujeto se ve a través de un sistema óptico montado aparte en el que aparece encuadrado el área de la escena cubierta por el objetivo. pero se puede ver cómo aunque tú hayas encuadrado al caballo bien con el visor directo (en azul). consiste en que la imagen visualizada a través del visor no coincide con la imagen enfocada por el objetivo.com | ©2008 Copyright. En caso de mucha luz veremos las imágenes oscuras en la pantalla y al verlas en nuestro ordenador las veremos mucho más brillantes y claras. ya que se alteran fácilmente con el exceso de luz ambiente.Curso de fotografía digital Visor directo Se llama así porque el visor es independiente del objetivo. para corregir la inversión lateral. y pueden no coincidir exactamente. Este es el tipo de visor que llevan las cámaras DSLR. tres de ellas plateadas) o un pentaespejo. Fiabilidad de los visores La pantalla LCD es el visor más fiable en cuanto a recorte. Todos los derechos reservados | Versión 1 . El visor directo es el menos fiable de los tres. Igualmente no es fiable en cuanto a exposición. la imagen que el objetivo registra es otra (en rojo). Lo he exagerado un poco.
Todos los derechos reservados | Versión 1 . Enlaces recomendados: http://www.quesabesde. pero tienen un factor de recorte. entre ellos equipos de fotografía. www.dpreview.com: Página web en inglés para comparar modelos de cámara y sus características.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 15 El visor réflex es muy fiable en cuanto al enfoque.com | info@thewebfoto. http://www.com: Página web de referencia de productos electrónicos.thewebfoto. dependiendo del modelo de cámara.
el manual de nuestra cámara y práctica llegaremos a hacer grandes fotos. Conociendo a fondo vuestras herramientas conseguiréis hacer mejores fotos. En él entraremos de lleno en conocer a fondo cómo manejar los elementos básicos de los que hablábamos en la introducción (la cámara. www. yo os recomiendo leerlo en profundidad. la luz y el fotógrafo). hacerlo con más comodidad y no perder oportunidades únicas. pero eso lo hace mi cámara?“. el sujeto.thewebfoto. Que nunca llegues a decir aquello de “¿Ah. Todos los derechos reservados | Versión 1 .com | info@thewebfoto. Con esto.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 2 ‐ Hacer fotos 16 En este capítulo es donde nos vamos a divertir. Sobre el manual de nuestra cámara… ese librito que no sabes dónde está ahora mismo y que probablemente esté en una caja o una estantería.
thewebfoto. De este modo manejarás el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha manejarás todos los demás botones de la cámara.01 ‐ Manejo de la cámara No voy a entrar demasiado en detalles porque todas estas recomendaciones las encontrarás en el manual de tu cámara. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona. mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás. Recomiendo manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1 . www. Es mucho más seguro y evitarás sustos. casi… Lo primero que debes hacer es colgarte la cámara del cuello. ¿Cómo agarro mi cámara? Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo. bueno. lo más importante del manejo de una cámara réflex es USA EL CINTURÓN. Lo primero. 17 No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá. y como confío en que lo has leído no quiero aburrirte.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 2.
árboles… Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme. etc…) Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva. barandillas. Consejos Ya sabes. Aprender de memoria dónde están los botones te ayudarán mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a tus modelos y compañeros de viaje. Si puedes.Curso de fotografía digital Si quieres mejorar tu manejo te recomiendo que practiques a manejarla con los ojos cerrados.com | info@thewebfoto. la cámara siempre colgada. nocturnas. 18 www. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Así no te perderás fotos espontáneas y serás capaz de manejarte rápido y con seguridad cuando no tengas luz (conciertos. apóyate en paredes. Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara.
o volcarlas a un ordenador portátil.com | ©2008 Copyright. Todo esto es muy evidente. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. Piensa si vas a tener capacidad suficiente con las tarjetas que lleves y si necesitas más espacio planea cómo lo vas a hacer. Limpia tus filtros y objetivos. Dependiendo del país donde vayas puedes pasar tarjetas a DVD en el destino. 3 puntos mejor que 2. Recuerda hacer una revisión de todo lo que puedas necesitar.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . De este modo te convertirás en un trípode humano. etc. pero no es la primera ni la segunda vez que nos quedamos sin baterías por no haberlas recargado antes de salir. www. 19 Antes de salir a hacer fotos Si vas a ir de viaje o piensas salir a hacer fotos recuerda revisar que tu material esté completo y al día. La física no engaña. Pruébalo y verás cómo te mueves mucho menos.Curso de fotografía digital También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él. Si vas de viaje no olvides el cargador de baterías.thewebfoto. No olvides llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas.
Cada objetivo tiene una apertura de diafragma máxima. La escala de números f típica es la siguiente. Es fácil liarse con los números y la apertura. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma. En función del programa utilizado en la cámara la apertura de diafragma se ajusta automáticamente o puede ajustarse de forma manual.com | ©2008 Copyright. Como podéis ver son conceptos inversos. abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario.thewebfoto. La apertura de diafragma máxima viene indicada en los objetivos. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital 2. ya que los diferentes pasos dependen del diseño del objetivo: 20 La relación entre los números f es que por cada paso la luminosidad se duplica o se divide por dos si la aumentamos o la reducimos respectivamente. dependiendo del diseño del objetivo. www. para zooms la apertura máxima puede cambiar según varía la distancia focal o puede ser fija.com | info@thewebfoto. Funciona como el iris del ojo humano. aunque no muestra todas las posibilidades. Por fin vas a entender qué significan esos numeritos. Así f11 tiene el doble de luminosidad que f16 y la mitad que f8. La apertura de diafragma se mide en números f. La forma más fácil de recordarlo es que el menor número f es la mayor apertura y el mayor número f es la menor apertura. Si son objetivos con distancia focal fija la apertura máxima es fija.02 ‐ Apertura de diafragma El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. El salto de un valor al siguiente se denomina paso.
org/wiki/Diafragma_(fotograf%C3%ADa) 2. www. pero para entenderlo fácilmente significa que el nivel de zoom de un objetivo.03 ‐ Distancia focal La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). Enlaces relacionados Número f en wikipedia: http://es. Los objetivos de las cámaras tienen una distancia focal fija o variable. En un objetivo la distancia focal es la distancia entre el diafragma de éste y el foco. Todos los derechos reservados | Versión 1 . La distancia focal es un tema que será tratado más adelante.6.com | ©2008 Copyright.5‐5. 16‐45mm 1:4 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 16 y 45 mm y en todo este rango la apertura máxima es de f4.thewebfoto.6 significa que el objetivo tiene una distancia focal que varía entre 14 y 42 mm. Es lo que comúnmente llamamos zoom. dependiendo del tipo de objetivo. y en su focal máxima (42mm) tiene una apertura máxima de f5.wikipedia.5. Al variar la distancia focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. Podemos ver cómo según aumentamos la distancia focal aumentamos también el acercamiento.Curso de fotografía digital 21 14‐42mm 1:3. En su distancia focal mínima (14mm) tiene una apertura máxima de f3.com | info@thewebfoto. El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz. En el siguiente ejemplo vemos una foto tomada desde el mismo sitio variando la distancia focal de nuestro objetivo.
cuando nos acercamos con el zoom a un objeto. Haciéndole una foto con la distancia focal a 28 mm podemos sacar el fondo completo. al aumentarla nos acercamos y al reducirla nos alejamos. modificamos el campo de visión. Igualmente ocurrirá con el fondo. De este modo. Así. en el camping du Lac de Interlaken. y el campo de visión se reduce.Curso de fotografía digital Pero la distancia focal no afecta únicamente al acercamiento. y aumentamos la distancia focal a 100 mm podemos ver cómo el fondo no sale completo. el patito. Así podemos verlo con nuestro amigo Alfred. 22 Perspectiva Al modificar la distancia focal. www. con todo el lago. también estamos acercándonos al fondo.com | info@thewebfoto. si nos alejamos de Alfred para hacer que éste ocupe la misma proporción en la escena. Todos los derechos reservados | Versión 1 .com | ©2008 Copyright.thewebfoto. También modifica la perspectiva de la foto. Sin embargo. Esto trae consigo que se modifique la proporción que los objetos ocupan en la foto. como hemos visto. Este efecto modifica la perspectiva de los objetos y podemos verlo perfectamente.
Fíjate cómo el campo de visión se reduce y el fondo parece acercarse. 1/2000… En modo manual existe un modo llamado BULB en el que la foto se expone mientras se mantenga pulsado el botón disparador.thewebfoto. Lo podemos ver también en esta foto de flores. 2. mientras que la foto a 300mm la tomé a varios metros. 1/500. 1/250. 2. 1/8. 1/1000. 1/60. 1/30. 1/4. 1. Es lo mismo que decir que el tiempo de exposición es el tiempo que está haciéndose la foto. que han sido tomadas a distintas distancias de la flor. En el apartado de técnicas veremos qué uso podemos darle a este modo. haciendo que ocupe lo mismo en la foto. son: …4.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. 1/125. Todos los derechos reservados | Versión 1 . en segundos. Dependiendo de la cámara los tiempos de exposición varían desde segundos (para condiciones de luz muy malas) a milésimas de segundo (para fotografías muy rápidas). Los tiempos más usuales. www.04 ‐ Tiempo de exposición El obturador es una cortinilla que se abre en el momento de dispar y limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y alcanza el sensor digital. 23 La foto a 28 mm la tomé a unos 35 cm de la flor. El tiempo que la luz está alcanzando el sensor digital es lo que se llama tiempo de exposición. El obturador es un mecanismo muy preciso y rápido que permite limitar la exposición a tiempos muy pequeños. 1/15. 1/2.Curso de fotografía digital El efecto es como si el fondo se acercara.
com | ©2008 Copyright. Esto ocurre porque las gotas iban a una velocidad diferente.Curso de fotografía digital Aproximadamente podemos hacernos una idea del tiempo de exposición que necesitamos para congelar el movimiento con esta tabla: 24 Dos ejemplos En la foto de las gotas de agua utilicé un tiempo de exposición muy bajo para congelarlas. Utilicé un tiempo de 1/2000 segundos. Sin embargo unas gotas quedaron más congeladas que otras. En la foto del rio éste aparece sedoso porque aumenté el tiempo de exposición a 1 segundo.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Para evitar la trepidación apoyé la cámara sobre una superficie plana. www. ajusté el autodisparo y no toqué la cámara durante el tiempo que la foto se hizo.thewebfoto.
Así. No es lo mismo hacer una foto a plena luz del día en la calle que dentro de una casa. El movimiento de los objetos en la foto: Debemos evaluar que los objetos que fotografiamos se mueven y pueden hacerlo a velocidades distintas. pero significan lo mismo. reducir el tiempo de exposición es lo mismo que aumentar la velocidad y viceversa.com | ©2008 Copyright. Trepidación y movimiento La trepidación es el efecto que se produce cuando una foto sale movida por un tiempo de exposición insuficiente o por no controlar el movimiento de la cámara. No es lo mismo fotografiar un niño pequeño (se mueven endemoniadamente) que una modelo profesional que sabe estar perfectamente quieta. solo que el orden de magnitud está invertido. No es lo mismo hacer una foto con un trípode apoyado en el suelo que desde un coche en movimiento. Al hacer una foto debemos tener en cuenta el movimiento de los objetos para decidir entre un tiempo de exposición u otro. www. aunque los objetivos estabilizados tienen sus límites. No es lo mismo hacer una foto panorámica que una foto con un teleobjetivo a un futbolista A continuación pondré 4 ejemplos y explicaré porqué el resultado ha sido bueno o malo. No se mueve igual de rápido un coche de carreras que una persona en bicicleta.thewebfoto. La cantidad de luz ambiental: Cuanto mayor sea la cantidad de luz más fácil no resultará utilizar un tiempo de exposición bajo y así evitar una foto movida.com | info@thewebfoto. Un objetivo con estabilizador reducirá las probabilidades de trepidación. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital 25 Tiempo de exposición y velocidad de exposición son lo mismo En fotografía se utilizan ambos términos. Los siguientes elementos pueden influir en la trepidación o el movimiento de los objetos: • • • • El movimiento de la cámara al hacer la foto: Cuanto más quieta esté la cámara en el momento del disparo más fácil será obtener una imagen nítida. El objetivo que se está utilizando: Cuanto mayor es la distancia focal (zoom) mayor es la probabilidad de trepidación (foto movida).
• Utilizando objetivos o cámaras con estabilizador de imagen. La cuarta ha sido mala porque no se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar los aplausos de Mario. Nada en la foto aparece enfocado ni nítido. Sin embargo tampoco entrañaba dificultad.thewebfoto. El fotógrafo puede querer obtener una sensación de movimiento en ciertas tomas a base de aumentar el tiempo de exposición y así dejar zonas de la foto movidas. se nota especialmente en el suelo empedrado. Y aún así la foto me salió movida. La segunda foto ha sido mala porque al ser el tiempo de exposición tan alto ha quedado trepidada. una barandilla o una farola ayuda bastante. Sensibilidad: Aumentando la sensibilidad se reduce el tiempo de exposición aunque aumenta el nivel de ruido. La tercera es correcta porque ha tenido se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para dejar la escena estática. Todos los derechos reservados | Versión 1 . La primera foto ha sido buena porque se ha utilizado un tiempo de exposición lo suficientemente bajo como para congelar el movimiento del perro saltando y del agua saliendo.Curso de fotografía digital 1. Está tomada con los siguientes parámetros: Tiempo de exposición: 1/5 segundos Apertura de diafragma: f5. En cualquier caso para evitar fotos movidas (bien por trepidación o por movimiento de algún objeto de la escena) se tiene que reducir el tiempo de exposición y para ello puede ser necesario modificar otros parámetros: • • Apertura de diafragma: Abriendo el diafragma llega más luz al sensor y se reduce el tiempo de exposición. 2.com | ©2008 Copyright. la sensibilidad era la máxima que la cámara podía aportarme.6 Sensibilidad: Iso 1600 Distancia focal: 53 mm Dicha apertura de diafragma es la máxima del objetivo que estaba utilizando en ese momento a 53mm. ya que no contenía elementos que se movieran demasiado. 26 3. Algunas de las técnicas que veremos más adelante así lo hacen. También utilizar objetivos luminosos que permitan abrir el diafragma • www. ¿Qué podía haber hecho para evitar que me saliese movida? Además hay otros modos alternativos de evitar trepidación: Reduciendo el movimiento de la cámara: Utilizar un trípode o apoyarse en una pared. 4. ¿Cómo evitar las fotos movidas? Una fotografía no tiene porqué ser perfectamente estática. En la foto de la izquierda vemos cómo hay trepidación.com | info@thewebfoto.
reflectores. En la foto del coche se puede apreciar cómo no todo en una foto se mueve a la misma velocidad. Esto igualmente no es malo. banderas. Fue tomada a 1/250 segundos. pero hay que tenerlo en cuenta y saber si se quiere congelar su movimiento o al contrario. Aportando iluminación artificial: Flash. El viento mueve árboles. Ese tiempo de exposición fue suficientemente corto como para congelar el movimiento del coche. Todos los derechos reservados | Versión 1 . En exposiciones largas en las que la cámara está apoyada sobre algo o sobre un trípode simplemente al apretar el botón de disparo puedes estar moviendo la cámara. etc… Si una foto tiene un tiempo de exposición relativamente alto pueden salir más movidos de lo deseado. En una misma escena puede haber objetos que se mueven a distinta velocidad.com | info@thewebfoto. focos. www. Si haces una foto hacia afuera de dicho medio de transporte ésta puede salir movida.thewebfoto. ya que le da mayor sensación de acción y movimiento a la foto. este efecto fue buscado.com | ©2008 Copyright. pero no el movimiento de las ruedas. Para evitar esto utiliza el autodisparador retardado o un disparador remoto. arbustos. o cámaras que tengan sensibilidades altas. pero hay que controlarlo.• Curso de fotografía digital más. 27 Los niños y los animales se mueven mucho más de lo deseado. La cámara se mueve si el fotógrafo va dentro de un medio de transporte o si el fotógrafo se está moviendo. Sin embargo. Apoyarte en algo rígido puede ayudar a evitar la trepidación si no dispones de un trípode. Lo malo es que todas estas prestaciones se pagan. pelo. encender una luz… Ten en cuenta que • • • • • • • El agua se mueve (evidente).
28 Estos fotones desprenden electrones dentro del sensor.com | ©2008 Copyright. es decir 3888 x 2592 = 10077696 pixeles = 10. Con esta figura podemos hacernos una idea de la diferencia en densidad entre unos sensores y otros de algunas cámaras del mercado. ¿Qué es un megapixel? Un megapixel es un millón de pixeles o puntos. El resultado del sensor. Son el número de puntos o pixeles que contendrá una imagen producida por un sensor.Curso de fotografía digital 2. Por lo tanto cada célula que desprenda el sensor de imagen se corresponde a un píxel o punto. La resolución de los sensores se mide en megapixels. El sensor hace las veces de película en la fotografía digital. Podemos decir sin miedo a equivocarnos que cuantos más megapixels más tamaño tendrá el fichero de imagen que obtenemos. los cuales captan los fotones (elementos que componen la luz. www. más carga eléctrica existirá. la electricidad).05 ‐ Sensor y sensibilidad El sensor de las cámaras fotográficas está compuesto por millones de pequeños semiconductores de silicio. A mayor intensidad de luz.1 megapixels. se guarda en las tarjetas de memoria en forma de ficheros de imagen.thewebfoto. la resolución del sensor será la multiplicación de ambos.com | info@thewebfoto. Sin entrar en detalles decir las dos tecnologías más populares del mercado de sensores son CCD y CMOS. Por ejemplo si una imagen tiene un tamaño de 3888 puntos de largo y 2592 de alto. ya traducidos a formato binario. los cuales se transformarán en una serie de valores digitales creando un píxel. Todos los derechos reservados | Versión 1 .
thewebfoto. Los sensores de 35mm se llaman Full Frame o de fotograma completo. los sensores de fotograma completo tienen aproximadamente esa medida. Todos los derechos reservados | Versión 1 . sino más pequeño. Las lentes suelen estar muy por debajo de la resolución del sensor y por tanto si lo que buscas es calidad y nitidez es más importante tener unas buenas lentes que tener un buen sensor.com | ©2008 Copyright. por ello se produce una pérdida o recorte en el campo de visión de los sensores más pequeños. Heredado de este formato estandarizado a principios del siglo XX. Bueno es cierto que cuantos más megapixels mayor será la resolución del sensor pero ¿es la resolución del sensor la que limita la calidad de las fotos? Habitualmente no. www. Tamaño de sensor El tamaño universal de un fotograma en película es de las cámaras réflex o SLR es de 35mm de largo (la diagonal es de 43mm).Curso de fotografía digital 29 Entonces parece que cuantos más megapixels mejor ¿no?. Este formato de sensor se llama APS. Nada tiene que ver el sensor de 10 megapixels de una cámara compacta cuyo tamaño es bien pequeño con el tamaño de un sensor de 10 megapixels de una cámara DSLR profesional. Sin embargo. Aquí burro grande. También influye el tamaño físico del sensor.com | info@thewebfoto. la mayoría de las cámaras DSLR no disponen de un sensor de ese tamaño.
¿Y qué es mejor? ¿APS o Full Frame? Pues una vez más depende de para qué lo utilicemos. ojo al comprar objetivos. no la 1Ds). con lo que su factor de equivalencia es 1. E igualmente si utilizamos la cámara para fotografía de deporte preferiríamos un sensor APS.com | ©2008 Copyright. Esto afecta a la distancia focal de nuestros objetivos. equivaldría a 50 x 1. Eso sí.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 30 En la imagen anterior podemos ver el recorte de un sensor APS sobre un sensor full frame de 35mm. Si utilizamos la cámara para fotografía de interiorismo probablemente prefiramos tener un sensor full frame que me permita utilizar un ojo de pez de 12mm reales que no se convierten en 20mm.thewebfoto. las distancias focales que tienen no son a efectos prácticos las que podemos ver en nuestras fotos. que tiene un factor de equivalencia de 1. El mismo objetivo en la 450. Todos los derechos reservados | Versión 1 .6 = 80mm.3. que no todos valen para full frame. Así un objetivo de 50mm es en efecto 50mm. que tiene un factor de equivalencia de 1. ya que al sufrir las imágenes un recorte sobre la imagen.3 = 65mm.6. donde un teleobjetivo 300mm se convierte en uno de 480mm al mismo precio y con menos peso. De la misma forma un objetivo 17‐50mm equivaldría a un 27‐80mm tradicional. Cada sensor tiene lo que llamamos un factor de equivalencia para poder convertir las distancias focales de nuestros objetivos a las distancias focales efectivas. Ejemplo: • • • La 1DS Mark III de Canon es full frame. multiplicando por dicho factor de equivalencia obtenemos la distancia focal real de la foto. esos 50mm equivaldrían a 50 x 1. Si utilizamos el mismo objetivo en la 1D Mark III (la 1D normal. www. Así.
<ISO 100 ISO 400> ISO 1600> Resumiendo. una cámara en ISO 200 tiene el doble de sensibilidad que una tomada a ISO 100.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1 . a menor sensibilidad mayor calidad de imagen y a mayor sensibilidad peor calidad de imagen. cada uno de ellos más apaisados.thewebfoto. 200. En estas fotos podemos ver cómo afecta la sensibilidad del sensor al nivel de ruido. De este modo hay fabricantes que utilizan formato de 4:3. www. La sensibilidad se mide según el estándar ISO. El ruido son unos puntos de colores que van apareciendo. Según aumentamos la sensibilidad aumenta a la vez el nivel de ruido. En cada uno de estos saltos se obtiene el doble de sensibilidad.Curso de fotografía digital Proporciones del sensor No todos los sensores tienen las mismas proporciones entre el alto y el ancho. Así. La sensibilidad es un parámetro más que puedes configurar en tu cámara en cada foto que disparas. 400. a mayor sensibilidad. Son sensibilidades típicas 100. 31 Sensibilidad Los sensores de las cámaras pueden trabajar a diferentes sensibilidades. mayor cantidad de luz son capaces de captar. en el cual cuanto mayor es el número mayor es la sensibilidad.com | info@thewebfoto. 800. 1600. Al hacer estamos perdiendo definición y aumenta el nivel de ruido. Muchas cámaras permiten además utilizar valores intermedios como 600 ó 1200. otros de 3:2 y otros (aunque es menos común) de 16:9. Por desgracia no todo son ventajas al aumentar la sensibilidad de nuestra cámara. especialmente en las zonas oscuras. De este modo.
Como guía muy básica: Para fotografías al aire libre con bastante luz o para sujetos estáticos. pero siempre trata de elegir la menor sensibilidad posible. Enlaces relacionados: Sensor CCD: http://es. teleobjetivos y para congelar el movimiento de sujetos muy rápidos. Para condiciones de luz mala. se puede utilizar una sensibilidad ISO 100. Ésta proporciona la máxima definición. pero ten en cuenta que a partir de aquí la pérdida de calidad es notoria. Utiliza sensibilidades altas para condiciones muy bajas de luz. 32 Para un uso mixto se recomienda una sensibilidad ISO 200. También son recomendables para objetivos con poca luminosidad. por ejemplo interiores. Todos los derechos reservados | Versión 1 . y así obtendrás mayor calidad.wikipedia.com | info@thewebfoto.org/wiki/Sensor_CMOS www. Pero recuerda que esto es una guía muy básica para no empezar.wikipedia. se recomienda utilizar al menos una sensibilidad ISO400. A partir de ISO 400 cuando estés más a oscuras.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. La cuestión es siempre tratar de elegir la sensibilidad más baja posible en cada foto. También se recomienda para fotografías nocturnas con tiempos de exposición muy largo. En el caso de esta foto nocturna se utilizó ISO400 para conseguir congelar el movimiento de los lazos (aumentar la velocidad de exposición) en condiciones de luz bastante pobres. que es un punto intermedio entre definición y velocidad.Curso de fotografía digital Elección de la sensibilidad Entonces ¿cuál es la sensibilidad que debo elegir al hacer una foto? Eso dependerá siempre de la cantidad de luz que haya.org/wiki/Sensor_CCD Sensor CMOS: http://es.
como la lluvia. La primera opción hace que los objetivos sean claramente más caros aunque es más efectivo. Las desviaciones (imperfecciones) de las imágenes reales de una imagen ideal predicha por la teoría simple se denominan aberraciones. La suma es estos factores hace que un objetivo sea más o menos nítido y fiel a la realidad. evitando trepidación. Estabilizador de imagen: El estabilizador de imagen es un sistema que reduce las vibraciones. Puede ir integrado en el objetivo y también en el cuerpo de la cámara. Nitidez. Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Otra diferencia es que algunos objetivos permiten enfocar manualmente sin tener que permutar de modo automático a modo manual. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Permiten un uso más extremo ya que están más preparados para las inclemencias. Facilita que las fotos no salgan movidas y ayuda a obtener fotos más nítidas.06 ‐ El objetivo El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. cada objetivo tiene una apertura máxima de diafragma. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Este aspecto es especialmente importante para fotografías en las que hay mucho movimiento. Una vez más. Si tratamos de hacer una fotografía por debajo de dicha distancia el objetivo no podrá enfocar y la imagen saldrá borrosa. ya que puedes comprar varios objetivos que no sean estabilizados pero disponer de esta funcionalidad en todos. distorsión y aberraciones: Los objetivos deforman la imagen.Curso de fotografía digital 2. Esto se da por la forma de las lentes y por la precisión en su proceso de fabricación y hacen que la imagen se distorsione. Distancia focal mínima y máxima: O el grado de zoom que tiene.com | info@thewebfoto. 33 Todo objetivo tiene una serie de características que lo hacen más idóneo para según que tipos de fotos: • • • • • • • Distancia mínima de enfoque: Es la distancia a partir de la cual se puede enfocar. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano. También se paga. como deportes. Un objetivo puede ser de focal fija o de focal variable (tipo zoom). Calidad de construcción: Los objetivos profesionales distan claramente en la calidad de construcción con los objetivos domésticos.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Enfoque: El sistema de autoenfoque varia en velocidad y precisión según la gama del objetivo. el polvo y los golpes. La segunda opción hace que sea más barato. lo bueno se paga. Los de alta gama tienen un autoenfoque mucho más rápido y permite enfocar en condiciones peores de luz. www. Apertura máxima de diafragma: Como vimos en el tema de apertura de diafragma. aunque en ocasione sea imperceptible.
distorsión y las aberraciones es bastante fiel. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Dispone de estabilizador de imagen. www. En cuanto a la nitidez.6 cuando está ajustado a 300mm. Aunque este objetivo es más o menos rápido y suave enfocando nada tiene que ver con el USM de las gamas altas.com | ©2008 Copyright. La apertura máxima de diafragma es de f4 cuando el objetivo está en el extremo de focal de 70mm y de f5.thewebfoto. con un aspecto ni frágil ni especialmente robusto. Canon llama a este sistema USM y tiene distintos grados de USM en su gama. lo que no lo hace un objetivo adecuado para la fotografía macro. El sistema de enfoque es Ultrasonic. Esto significa que tiene un zoom variable desde 70mm hasta 300mm. La distancia de enfoque mínima es de 1.5. El motivo es que lo que mejor tiene este objetivo son las lentes. Esta apertura máxima es la más habitual en esta gama de objetivos. Son similares (no digo que sean las mismas) que las que llevan la gama inmediatamente superior de Canon.Curso de fotografía digital Entendiendo un objetivo Vamos a descuartizar un objetivo concreto para entender cómo es y cómo podemos conocer sus características básicas de un plumazo. En cuanto a la calidad de construcción es un objetivo normal.com | info@thewebfoto. Es un objetivo para aficionados. En este caso un teleobjetivo 70‐300 IS de gama media de Canon: 34 Es un teleobjetivo con distancia focal 70‐300 mm. que ya es una gama profesional. No es de gama profesional y no está preparado para las inclemencias como la lluvia.
No llega a ser tan amplio como en los ojos de pez. pero casi.com | ©2008 Copyright. La foto de ejemplo está hecho con un objetivo Peleng 8mm. Fotografía de Christpher Macquet http://photoprojectplus.com/gallery/ www. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Igualmente las fotos salen deformadas. llegando a los 180 grados. La foto de ejemplo está hecha con un objetivo Sigma 10‐20mm.Curso de fotografía digital Tipos de objetivo: Ojo de pez Proporcionan un campo de visión máximo. Crean imágenes muy espectaculares y claramente deformadas.thewebfoto. 35 Gran angular El campo de visión es mayor que el de la visión humana.deviantart.com | info@thewebfoto.
Suele cubrir un rango de focal entre los 18mm y los 90mm. permitiendo abrir el campo de visión más allá de la visión humana. Son imprescindibles para la fotografía de deportes y naturaleza.Curso de fotografía digital Zoom intermedio Es el tipo de objetivo indispensable. 36 Teleobjetivo Son los objetivos de distancia focal más alta. Las fotos de ejemplo están hechas con un objetivo Tamron 17‐50mm.com | ©2008 Copyright. Nos permiten cerrar mucho el plano sin tener que acercarse físicamente. Todos los derechos reservados | Versión 1 . www.thewebfoto.com | info@thewebfoto. Son muy versátiles porque te permiten modificar la composición rápidamente sin tener que desplazarte y porque disponen también de algo de gran angular.
com | ©2008 Copyright. de gran angular. Si bien no es la mejor opción si lo que buscas es nitidez. Tienen de todo un poco.Curso de fotografía digital Todo terreno Son objetivos que cubren un rango muy amplio de focal. son objetivos muy cómodos porque se evita estar cambiando constantemente de lente y reduce la carga en viajes.thewebfoto. www. 37 Macro La peculiaridad de estos objetivos es que tienen una distancia mínima de enfoque muy muy baja. Son los objetivos que menos distorsión ofrecen. luminosidad y calidad. Son ideales para la fotografía de insectos.com | info@thewebfoto. de zoom intermedio y de teleobjetivo. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Su uso es de aficionado.
Éste es un buen modo de esforzarnos más en buscar el encuadre adecuado. Si la focal es fija no podemos acercar ni alejar con el zoom. Son muy útiles para fotografía de retrato porque su apertura máxima de diafragma suele ser muy grande y eso ayuda a reducir la profundidad de campo y así dar más importancia al retratado. al ser objetivos mucho más simples y con menos lentes son más baratos y ofrecen una gran calidad y luminosidad.Curso de fotografía digital El clásico 50mm En todos los tipos de objetivo que hemos visto hasta ahora existe la posibilidad de que el objetivo sea de focal fija o variable. www. según se vea. Con él se puede conseguir una aumento de la profundidad de campo o trastocarla. que es el que más se asemeja a la visión humana.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Por eso el objetivo de 50mm.thewebfoto. 38 Objetivos descentrables Es un objetivo cuya construcción permite que el eje óptico pueda moverse. Es ideal para fotografía de paisajes y arquitectura y muy útiles en bodegón y retrato. ya que tenemos que movernos. quedando descentrado y alterando el plano de enfoque sobre la cámara. es recomendado en las escuelas de fotografía para el aprendizaje.com | info@thewebfoto. Por otra parte.
Un objetivo de 500mm puede medir tan sólo 12 cm de largo. Estas ópticas suelen tener una corrección cromática muy buena y pueden enfocar a distancias muy próximas.com | info@thewebfoto. Son muy compactos en relación a su longitud focal. Sin embargo le puede salvar la vida a tu objetivo y hace la limpieza más fácil. que suele ser bastante limitada (f5 o f8). ya que es donde se produce mayor distorsión. Actualmente sólo las cámaras profesionales cuentan con sensores de fotograma completo. Primero se ajusta la distancia focal y luego se enfoca. Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz. • Antes de comprar un objetivo comprueba si sirve para una cámara full frame (fotograma completo). Si no tenemos esto en cuenta al comprar una cámara full frame tendríamos que volver a comprar de nuevo todas nuestras lentes. Si enfocas primero.Curso de fotografía digital Catadióptricos Son objetivos que utilizan en su construcción una combinación de espejos curvados y elementos de vidrio. Generalmente los objetivos dan su mayor grado de calidad y de nitidez en aperturas de diafragma intermedias (f8. Como contrapartida suelen ser de enfoque manual y tienen una sola abertura de trabajo (la máxima).com | ©2008 Copyright. www. Utiliza un trípode o un monopie siempre que puedas. 39 Ten en cuenta • • • • • • Utiliza el parasol del objetivo siempre que puedas. El objetivo siempre con su tapa para evitar el polvo y lo rallones. Trata de evitar las aperturas de los extremos. Protege todos tus objetivos con un filtro UV o skylight enroscados en su extremo. f11). asegúrate que el tiempo de exposición es lo suficientemente bajo para no tener trepidación. Si utilizas un teleobjetivo.thewebfoto. al cambiar la distancia focal perderías en el enfoque. Todos los derechos reservados | Versión 1 . ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro. Te ayudará a eliminar reflejos molestos. pero posiblemente pronto empecemos a ver esta tecnología en cámaras de aficionado.
donde el fotógrafo elige absolutamente todos los parámetros. Ajustamos el tiempo que la luz va a estar alcanzando el sensor con el tiempo de exposición.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. Voy a repasar la frase anterior para recalcarlo. Esos son los 3 elementos que influyen en conseguir que la cámara capte la luz existente. Sin embargo la cámara es capaz de calcular los valores óptimos (o lo que ella entiende como óptimos) para cada uno de estos 3 parámetros en modo automático. el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor para captar correctamente la luz existente que el fotómetro ha medido. Es una cantidad de luz concreta que el fotómetro de nuestra cámara es capaz de medir. o bien nosotros podemos elegir manualmente uno o dos de los parámetros y que la cámara calcule automáticamente los demás. Y ajustamos qué cantidad de luz es capaz de absorber el sensor ajustando su sensibilidad. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Para hacer la foto tenemos que ajustar nuestra cámara de forma que seamos capaces de captar esa luz. Con esta medida ajustamos cuanta luz dejamos pasar por el objetivo con la apertura de diafragma. En caso de haber captado menos luz que la real diremos que está subexpuesta y quedará oscura. www. Si la cámara capta la luz existente fielmente diremos que la toma está expuesta. Este tema marcará un antes y un después. Esto lo explicaré más adelante en el capítulo modos de disparo. porque son 3 cosas (y nosotros que pensábamos que era simplemente disparar y listo). pero es que si entiendes esto. En el caso contrario. a partir de este momento serás capaz de fijar los conceptos para siempre. También podemos trabajar de modo totalmente manual. Aquí está la clave para entender cómo manejar todo lo que hasta ahora hemos visto y todo lo que viene detrás. • • • • 40 La cámara mide cuanta luz hay gracias al fotómetro. Todo esto puede parecer muy complicado. la foto estará sobreexpuesta y quedará clara. Puede que repita varias veces lo mismo con otras palabras (o incluso con las mismas). Empecemos… Cuando haces una foto la luz está ahí.Curso de fotografía digital 2. Éste es sin duda el tema más importante de todo el curso. La exposición de una foto es el equilibrio entre la apertura de diafragma.07 ‐ Exposición (aquí está el quid) Ya os lo avanzo en el título.thewebfoto.
al aumentar el tiempo de exposición la luz está alcanzando más tiempo el sensor.com | info@thewebfoto. www.Curso de fotografía digital 41 La exposición es pues una combinación de la apertura de diafragma. Con palabras llanas. La cantidad de luz (a no ser que usemos un flash o focos) no varía. otra cosa es cómo las hagas. tendremos que dejar pasar menos luz o dejar que pase durante menos tiempo. entonces: • • • Si aumentamos la apertura de diagrama y queremos que la foto salga expuesta igual tendremos que reducir el tiempo de exposición o la sensibilidad. Si has entendido esto ya puedes decir que sabes fotografía. Con palabras llanas.com | ©2008 Copyright. reduciremos la apertura de diafragma o el tiempo de exposición. el tiempo de exposición y la sensibilidad del sensor. con palabras llanas. por tanto tendremos que reducir el tiempo que la luz está alcanzando el sensor o la sensibilidad de éste. si el sensor es capaz de captar más luz porque es más sensible a ésta. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Si aumentamos la sensibilidad. esto afectará a los demás parámetros. Si alteramos uno de estos tres. entonces tendremos que dejar pasar menos luz o bien bajar la sensibilidad del sensor. Si aumentamos el tiempo de exposición. Una vez más.thewebfoto. reduciremos la apertura de diafragma o la sensibilidad. al abrir el diafragma entra más luz al sensor.
paisaje.com | info@thewebfoto. etc…) 42 Es posible que tu cámara tenga más modos. Todas las cámaras DSLR del mercado tienen al menos estos modos de uso: • • • • • Automático (en la imagen el cuadrito verde y la P es casi automático) Prioridad a la apertura de diafragma (Av) Prioridad al tiempo de exposición (Tv) Manual (M) Programas específicos automáticos (deportes. cuando te encuentras perezoso y también cuando acabas de estrenar tu cámara y estás leyendo este curso para aprender. nocturnas. Al hacer una foto tienes que preguntarte qué quieres controlar de esa foto. retrato. Tal como decíamos en el tema anterior. De este modo. macro.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. y en función de la respuesta utilizarás un modo u otro. Prácticamente todo lo que digo aquí está explicado y con más detalle en él. Modo automático El más cómodo es el modo automático. Aún así quiero hablar de los modos más normales de uso de la cámara DSLR para que todo lo explicado en el tema anterior de exposición no sea pura teoría.Curso de fotografía digital 2.08 ‐ Modos de la cámara Una vez más os recuerdo la importancia de leer el manual de vuestra cámara. aunque es un modo adecuado cuando no tienes tiempo de pararte a pensar. tiempo de exposición y sensibilidad del sensor. pero estos son los básicos que más vas a utilizar. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Este modo te calcula automáticamente todos los ajustes que la cámara entiende óptimos en el momento de hacer la foto. www. en función del tipo de fotografía que queramos hacer y dependiendo de qué queremos controlar en ese momento utilizaremos un programa u otro. No deja ningún espacio a la creatividad. la exposición es el equilibrio entre apertura de diafragma. Voy a hablar concretamente de los 4 primeros modos de disparo y no entraré en detalle en los programas específicos automáticos.
43 En esta foto utilicé el modo de prioridad a la apertura de diafragma porque quería controlar la profundidad de campo para emborronar el fondo y darle más protagonismo a Mario. Para ello ajusté la cámara a f2. Éste es el modo que yo utilizo en el 80% de mis fotos. Dependiendo del modelo de tu cámara y de la configuración de ésta también se puede calcular la sensibilidad adecuada automáticamente. www. con este modo tú eliges la apertura y la cámara calcula el tiempo de exposición adecuado. Generalmente elijo la apertura que quiero.com | ©2008 Copyright. Vuelvo a pulsar el botón de disparo y si tengo el tiempo que quiero entonces disparo. Modo de prioridad a la apertura de diafragma (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien decide qué apertura de diafragma utilizar y habitualmente también decide qué sensibilidad de sensor.Curso de fotografía digital Sin embargo yo os animo a abandonar este modo lo antes posible ya que estás dejando en la cámara toda la responsabilidad de la foto y no sabes exactamente qué va a hacer ésta. Modo de prioridad al tiempo de exposición (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien elige el tiempo de exposición a utilizar y la sensibilidad del sensor. Cada uno debe habituarse a una forma de disparar y yo me habitué a ésta.8 y sensibilidad ISO 800 porque al estar en un interior no había mucha luz. Todos los derechos reservados | Versión 1 . ¿Cuándo es recomendable utilizar este modo? Es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar la profundidad de campo. La cámara calculó un tiempo de exposición de 1/100 seg. Al pulsar levemente el botón de disparo la cámara me indica cual es el tiempo de exposición que ella considera correcto. hay cámaras que también calculan automáticamente la sensibilidad. que es algo de lo que hablaremos un par de temas más adelante. En función de si ese tiempo me parece muy bajo o muy alto abro o cierro el diafragma. el cual me pareció bien teniendo en cuenta que los niños se mueven mucho. Igual que antes.com | info@thewebfoto.. Si te da pereza o miedo saltar a modos semiautomáticos al menos mira los numeritos que aparecen en el interior del visor (apertura de diafragma y tiempo de exposición) y trata de valorar sin son buenos para la foto que estás haciendo.thewebfoto. Entonces. La cámara será quien calcule la apertura de diafragma adecuada.
Por ejemplo en fotografía de deporte. Es un método utilizado por ejemplo en fotografía nocturna. Todos los derechos reservados | Versión 1 . 44 En esta foto utilicé el modo de tiempo de exposición porque quería asegurarme de congelar la bandera. Así subexpondrá para hacerla más oscura o sobreexpondrá para hacerla más clara. utilizamos este programa para ajustar un tiempo de exposición bajo. Pero si el resultado final no corresponde con lo que el fotógrafo entiende por correctamente expuesta se debe utilizar la compensación.thewebfoto.Curso de fotografía digital Este modo es recomendable utilizarlo cuando quieres controlar el movimiento. Compensar la exposición En los programas automáticos y semiautomáticos. Este modo es recomendable utilizarlo cuando se quiere controlar absolutamente todo en la exposición. o utilizando fotómetros externos o bien copiando una medición hecha en la misma situación en un modo automático y modificándola después. Igualmente. Ajuste un tiempo de 1/250 seg. Se puede utilizar este modo con el método de ensayo y error. donde queremos asegurarnos de congelar el movimiento. si queremos obtener un efecto seda de un riachuelo utilizaremos un tiempo de exposición alto. Lee el manual de tu cámara para saber cómo se utiliza. www. la cámara hace cálculos siempre para obtener lo que ella entiende que es una imagen correctamente expuesta. y sensibilidad ISO 100 para obtener la máxima calidad de imagen y la cámara calculó automáticamente la apertura de diafragma de f9. Elegirá tanto la apertura de diafragma como el tiempo de exposición como la sensibilidad. Modo manual En este modo es el fotógrafo quien controla todos los parámetros.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright.
com | info@thewebfoto. ya que si puedes repetir la toma corregirás el fallo tras ver el resultado en la pantalla. repítela de nuevo por si la cámara ha medido mal la luz. está bien ver en el manual cómo se utiliza y hacer un par de pruebas. Este método se utiliza en condiciones difíciles y sobre todo variables de iluminación. otra expuesta y otra sobreexpuesta según la medición de la cámara. Horquillado o bracketing El horquillado es una funcionalidad que permite tirar hasta 3 fotos seguidas.com | ©2008 Copyright. Compensando la exposición con ‐0. Aún así. donde no habrá posibilidades de repetir una toma. Todos los derechos reservados | Versión 1 .66 pasos la foto quedó correctamente expuesta y el glaciar ya ofrecía mayor detalle. Siempre. 45 NOTA: Cuidado al utilizar la compensación de la exposición. como rutina. En la foto de ejemplo la toma quedó demasiado clara y el glaciar no ofrecía detalle. porque la cámara se quedará configurada tal como la dejaste en la última foto y si te olvidas de ajustarlo de nuevo a cero puede arruinar las demás fotos que hagas. acostúmbrate a devolver la cámara a los parámetros normales.thewebfoto.Curso de fotografía digital Si después de tirar una foto ves que queda demasiado clara u oscura. Si se repite el problema compensa la exposición. En condiciones normales no suele utilizarse. www. en las que la cámara va variando los parámetros automáticamente para obtener una foto subexpuesta.
com | ©2008 Copyright.09 ‐ Medición de la luz Hay dos tipos de medición de luz: • Luz incidente: En el que se mide la luz que incide sobre el área de interés. Todos los derechos reservados | Versión 1 . 21. retratos o fotografía de moda. televisión. Es el método que usan los fotómetros internos de las cámaras de fotos. • Sistema TTL Para medir la luz reflejada las cámaras DSLR actuales disponen de un sistema de medición llamado TTL (Through The Lens). Este tipo de medición es la mejor de todas porque mide la luz sobre el área de interés. Luz reflejada: Es el que se mide la luz que refleja el área de interés. 35. Se utiliza sobre todo en cine.Curso de fotografía digital 2. Se mide con un fotómetro externo. Consta de un sensor que es capaz de medir la luz de las diferentes partes de la escena.com | info@thewebfoto. Ejemplo de varios sensores TTL de medición de luz. siempre que éste sea alcanzable. además de poder medir la luz en objetos que no se pueden alcanzar. Este tipo tiene el problema de que si se refleja demasiada luz la medición de la cámara puede no 46 ser correcta. Es muy cómodo porque está integrado dentro de la cámara de fotos y nos permite más agilidad a la hora de fotografiar. 63 dependiendo del modelo) y en función del modo de medición le aplica unos porcentajes u otros a cada zona. Para ello divide en encuadre por zonas (típicamente 16.thewebfoto. www. Por eso se han diseñado varios tipos de medición de luz reflejada diferentes. Como indica el nombre este sistema utiliza la luz que atraviesa el objetivo para hacer la medición de luz reflejada.
Por tanto las zonas más cercanas al centro tienen mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Útil en fotografías que tienen un rango de luminosidad similar en toda la escena. ya que sirve para casi todos los casos. Por tanto todas las zonas tiene un porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Es que se suele utilizar en los métodos automáticos de todas las cámaras y el más habitual.Curso de fotografía digital Evaluativa Este método mide la luz de todo el encuadre. 47 Evaluativa parcial Este método mide sólo parte del encuadre.com | info@thewebfoto. Es útil para retrato o situaciones donde tenemos un sujeto claro y que ocupa gran parte del encuadre. www.
Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital Central y puntual. Lo que interesaba era que la piel de la modelo saliera bien iluminada (ni oscura ni quemada). y con esto era fácil sobreexponer la toma si hubiera utilizado el modo evaluativo. Por tanto. ya que al haber más negro la cámara habría tratado de exponerlo.com | ©2008 Copyright. No hay grandes contrastes aunque haya zonas más claras que otras. que ocupaba una buena parte de la toma. que mide sobre un 8‐9% de toda la escena en el centro de la imagen. Este método cierra más aún la medición sobre el encuadre. Es ideal para retrato. Para ello medí puntualmente en la cara de ésta. En la primera fotografía he utilizado medición evaluativa porque más o menos toda la escena tiene un rango de luz aproximado. bodegón y hacer contraluces y especialmente útil para medir un objeto con una luminosidad diferente al resto de la escena. www. Dependiendo del modelo de cámara se dispondrá de medición puntual real. que mide sobre un 1‐2 % de toda la escena en el centro de la imagen. 48 Dependiendo del modelo de cámara podrás utilizar la medición puntual mediante un botón directo o tendrás que configurarla en tu cámara.com | info@thewebfoto. el fondo era negro. 3 ejemplos En estas tres fotografías veremos porqué utilizamos uno u otro método de medición. En la tercera he utilizado medición puntual porque es muy oscura.thewebfoto. o una zona central. las zonas del centro tienen el mayor porcentaje sobre el cálculo final de la exposición. dándole más interés. En la segunda he utilizado medición parcial porque lo que me interesaba era medir bien el sujeto. Sin embargo.
que veremos en temas posteriores. como en la siguiente imagen. Las cámaras antiguas sólo permitían autoenfocar en el centro de la escena.thewebfoto. Sin embargo las cámaras DSLR actuales disponen de varios puntos donde pueden enfocar. Cuando enfocamos estamos enfocando una distancia. Hay otros conceptos que influyen en la nitidez de los objetos en una escena. Podemos utilizar el enfoque manual y enfocar nosotros mismos utilizando el dial del objetivo. Así. que a su vez coincidirá con el sensor de la cámara. aunque generalmente es mucho más cómodo y rápido dejar que la cámara enfoque por nosotros. si enfocamos a alguien en realidad quedará enfocada esa persona y todo lo que se encuentre a la misma distancia de la cámara que ésta. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital 49 2. si enfocamos a una distancia y el sujeto se mueve antes de disparar. Así. debemos re‐enfocar porque la distancia del sujeto habrá variado. www.10 ‐ Enfoque Hablando en términos de óptica podemos decir que enfocar es hacer coincidir los rayos de luz que inciden en la cámara en un punto llamado foco.com | info@thewebfoto. como la profundidad de campo o la distancia hiperfocal. La mayoría de las veces será más precisa que nuestros “imperfectos” ojos (que nadie se sienta ofendido). Este concepto es importante. Prácticamente hablando podemos decir que enfocar es dejar nítido aquello que está a una distancia concreta. Esto facilita enfocar cuando nuestro sujeto no está centrado en la imagen.com | ©2008 Copyright.
Curso de fotografía digital 50 En modo automático podemos la cámara para que ésta elija por nosotros el punto de enfoque o que lo hagamos nosotros mismos.com | ©2008 Copyright. Sin embargo. www.com | info@thewebfoto. en mi opinión. Éste es el método más preciso. En la siguiente imagen vemos cómo en modo totalmente automático la cámara enfoca la mano de Mario porque es lo que más cerca tiene. el interés está en el ojo. que generalmente es el objeto más cercano que coincida con uno de los puntos de enfoque. En ese caso es más recomendable dejar que la cámara elija por nosotros donde enfocar. Sin embargo. Aquí debería haber elegido manualmente el punto de enfoque y enfocar en el ojo. en aquellos casos donde podamos pararnos un segundo a elegir el punto de enfoque es más que recomendable hacerlo. que es el que transmite.thewebfoto. si bien en aquellas fotografías donde haya mucho movimiento (por ejemplo deportes) puede resultarnos especialmente difícil pararnos a elegir el punto de enfoque. Todos los derechos reservados | Versión 1 .
• • • Aufo‐focus simple: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el enfoque queda bloqueado hasta que disparas.Curso de fotografía digital ¿Qué debemos enfocar? Pues eso depende de la creatividad de cada uno y de la intención del fotógrafo. etc… Auto‐focus AI Servo: Consiste en que mientras se apriete el botón de disparo la cámara enfoca continuamente. etc… En el siguiente ejemplo ajusté el punto de enfoque en el ojo. animales.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. y si no deberías hacerlo. Si no sabías esto probablemente ahora mismo estés pensando en leer el manual de tu cámara. como deportes.com | info@thewebfoto. Este método se utiliza para fotografías estáticas e instantáneas. También dependerá mucho del tipo de fotografía. www. como niños. las cámaras DSLR actuales tienen eso en cuenta y nos permiten varios métodos de enfoque que podemos configurar. Es un método muy útil cuando el sujeto se mueve constantemente. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Si bien. Auto‐focus AI Foco: Consiste en que al apretar el botón de disparo levemente el sujeto queda enfocado y si éste se mueve de repente la cámara re‐enfoca. generalmente se enfoca el objeto que queremos destacar sobre el resto. en paisajes se debe enfocar la distancia hiperfocal para conseguir la máxima nitidez. Este modo se utiliza para motivos que se muevan de forma impredecible. La cámara sólo enfoca una vez. En retratos se suele enfocar en los ojos. Si hubiera dejado a la cámara elegir el punto de enfoque probablemente habría enfocado las manos 51 Métodos de enfoque Teniendo en cuenta que a menudo los objetos se mueven.
Consideraciones útiles en el enfoque • Para enfocar con autofocus. 70‐300) tienen una distancia mínima mayor que los objetivos de menor alcance (p. Los objetivos específicos para fotografía macro tienen distancias mínimas de enfoque muy bajas. elegir el método de enfoque (puntual manual o automático) y pulsar a la mitad el disparador. por debajo de la cual no es capaz de enfocar.thewebfoto. Esta técnica se utiliza por ejemplo en fotografía nocturna. se enfoca y se pasa a manual.ej. Hay una técnica que consiste en enfocar automáticamente con la cámara y una vez enfocado pasar a modo manual para que en el instante de la foto la cámara no se ponga a enfocar y podamos perder la foto.com | ©2008 Copyright. Sólo hay que tener en cuenta que no se debe variar la posición de la cámara al sujeto una vez enfocado. Enfocar debe ser el último ajuste que hagamos antes de disparar.com | info@thewebfoto. y si ésta cambia al recomponer la escena podemos variar considerablemente la exposición. 28‐80). Como veis su uso es muy específico. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Se utiliza una linterna para iluminar donde queremos enfocar. • • www.ej. Una vez pulsado a la mitad podemos recomponer la escena. donde al no haber luz la cámara no es capaz de enfocar.Curso de fotografía digital Distancia mínima de enfoque Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto. pero cuidado porque al pulsar el botón a la mitad también habremos medido la luz. También se utiliza en fotografía de circuitos donde podemos enfocar al suelo por donde va a pasar un coche y así cuando éste pase ya tenemos enfocada la distancia y aseguramos no perder la foto. La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento. Ojo con enfocar y luego cambiar distancia focal (zoom) porque al cambiar la distancia focal se pierde el enfoque ligeramente. pero en muchas ocasiones resulta muy útil. 52 Los zooms de largo alcance (p.
Por ello se recomienda hacer coincidir el punto de enfoque con zonas contrastadas o texturadas (las pestañas. bien con infrarrojos o bien con flash. Evitaremos las zonas planas sin textura ni contraste.Curso de fotografía digital 53 • En casos de poca luz la cámara no puede enfocar correctamente. • www. etc). un marco de una ventana. En casos de intentar enfocar zonas sin textura la cámara podría no conseguir enfocar.thewebfoto. ya que el sistema de enfoque utiliza contrastes en bordes. Para ello la mayoría de las cámaras disponen de un sistema de ayuda al enfoque.com | info@thewebfoto. una doblez de ropa.com | ©2008 Copyright. la barba. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Al ayudar con el flash para el enfoque tendremos en cuenta que el flash también saldrá en la foto y eso puede variar cómo queremos sacar la foto. En la siguiente foto enfoqué en el insecto porque éste tenía mucha textura y era al fin y al cabo el sujeto de la foto.
vemos que la foto hecha a f/22 (menor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo mayor.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1 . la foto hecha a f/2. Aproximadamente la distancia nítida es el doble por detrás del punto enfocado que por delante (ver figuras). Como se ve en la imagen. www.com | info@thewebfoto.8 (mayor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo menor. Igualmente. Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo: 54 ‐ La apertura de diafragma A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.11 ‐ Profundidad de campo La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto.Curso de fotografía digital 2.thewebfoto.
la foto hecha a 1.5 metros del sujeto tiene una profundidad de campo menor que la foto hecha a 4.5 metros. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Como se ve en la imagen.Curso de fotografía digital ‐ La distancia focal (zoom) A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.thewebfoto. la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm. Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de campo.com | info@thewebfoto. www. Como se ve en la imagen. 55 ‐ La distancia real entre la cámara y el punto enfocado.com | ©2008 Copyright.
Todos los derechos reservados | Versión 1 . Prueba a jugar con ella. En la foto de la ardilla decidí utilizar una profundidad de campo reducida porque el fondo carecía de interés.thewebfoto. En el apartado de técnicas entraremos en más detalle sobre cuando utilizar una profundidad de campo reducida o amplia. La apertura de diafragma en ese disparo era de f5.6 y la distancia focal era de 100mm. Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida posible y no obviar ningún detalle. www. Emborronándolo le daba mucho más protagonismo a la ardilla. • • Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer plano) y también puede aislar un objeto. A continuación pongo dos ejemplos de una profundidad de campo reducida y otra amplia.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital ¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos? Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué partes no.com | info@thewebfoto. Haz dos fotos del mismo motivo de las dos maneras y compáralas. 56 Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo.
sin embargo.thewebfoto. me decidí por ampliar la profundidad de campo considerablemente. Este botón sirve para cerrar el diafragma del objetivo (que en estado de inactividad está siempre lo más abierto posible) hasta la apertura ajustada en la cámara. No te asustes si ves que todo se oscurece al pulsar el botón. 57 Previsualización de profundidad de campo. ya que quería sacar nítido tanto el banco como el trigal como el horizonte.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . www. es normal. Para ello enfoqué en el banco y ajusté la apertura de diafragma a f16 y distancia focal de 17mm. Busca en el manual de tu cámara si ésta tiene botón de previsualización de profundidad de campo.com | ©2008 Copyright. simplemente fíjate en cómo afecta a la nitidez en las distintas distancias de la escena.Curso de fotografía digital En la foto del paisaje. De este modo podemos ver en el visor cómo quedará la imagen definitiva con esos ajustes.
com | info@thewebfoto. por ejemplo. que se extiende desde la mitad de la distancia. que nos permite previsualizar en el visor la profundidad de campo de que dispondremos con los ajustes actuales de la cámara. de la apertura de diafragma utilizada y del factor de recorte del sensor de nuestra cámara. www. 58 La distancia hiperfocal depende de la distancia focal de nuestra lente. Así ira variando en función del zoom que apliquemos. extendiéndose ésta desde la mitad de dicha distancia hasta el infinito.thewebfoto.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital 2. de paisajes. la distancia hiperfocal que nos permitía obtener la máxima profundidad de campo y así dejar todo lo más nítido posible era 6 metros. También puede ayudarnos mucho el botón de previsualización de campo. nos situamos a 6 metros del sujeto. En la foto de ejemplo. 3 metros. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Así. Evidentemente no nos vamos a ir a hacer fotos con un metro y a la hora de aplicar esto lo haremos de forma aproximada. hasta el infinito.12 ‐ Distancia hiperfocal La distancia hiperfocal es la distancia de enfoque en la que se consigue la mayor profundidad de campo. Enfocar en dicha distancia nos ayudará a obtener la máxima nitidez en nuestras fotos. lo enfocamos y obtenemos la máxima profundidad de campo. del número f ajustado y el modelo de nuestra cámara.
com | info@thewebfoto.5 metros del cartel que pone “Les Grassonnets” y enfoco en él la imagen saldrá totalmente nítida.com | ©2008 Copyright. si me coloco a 1.thewebfoto. Así. Todos los derechos reservados | Versión 1 . en una cámara con un factor de conversión de 1.5 metros.75 metros hasta el infinito. Así vemos cómo tanto la nieve del primer plano como toda la carretera hasta el horizonte están totalmente nítidas.6 y una apertura de diafragma de f/10.Curso de fotografía digital En la siguiente foto utilicé una distancia focal de 17mm. La distancia focal con esos datos es de 1. desde 0. 59 www.
60 www.com | ©2008 Copyright.5 metros hasta el infinito. f/8: Distancia focal de 8. Enfocando a 3 metros obtenemos una imagen nítida desde 1. Enfocando a 8. Enfocando a 23.thewebfoto.3 metros. En el ejemplo hemos ajustado la lente a 35mm de distancia hiperfocal y hemos utilizado una cámara con un factor de recorte del sensor de 1.6 metros hasta el infinito. De este modo vemos cómo la distancia hiperfocal varía con la apertura: • • • f/2.1 metros hasta el infinito.8: Distancia focal de 23.3 metros obtenemos una imagen nítida desde 11. f/22: Distancia focal de 3 metros.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4. Todos los derechos reservados | Versión 1 .6.Curso de fotografía digital En la siguiente imagen vemos cómo la distancia hiperfocal (distancia a la que enfocamos) va disminuyendo según disminuye la apertura de diafragma.com | info@thewebfoto.2 metros.
com | ©2008 Copyright. 61 www.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 33. • • • 35mm: Distancia focal de 8. 50mm: Distancia focal de 16.2 metros obtenemos una imagen nítida desde 4. y vemos que la distancia hiperfocal también varía.35 metros hasta el infinito. Enfocando a 16.35 metros hasta el infinito.com | info@thewebfoto.7 metros obtenemos una imagen nítida desde 8.7 metros. Todos los derechos reservados | Versión 1 .7 metros.Curso de fotografía digital En el siguiente ejemplo lo que hemos hecho ha sido mantener la misma apertura de diafragma de f/8 e ir variando el zoom. Enfocando a 8.2 metros. 100mm: Distancia focal de 66.1 metros hasta el infinito. Enfocando a 66.thewebfoto.
es/caborian/tecnicas/tabla de hiperfocales.xls).com | info@thewebfoto.html) para generar nuestras propias tablas de hiperfocales. para calcular sobre la marcha la distancia hiperfocal introduciendo los datos de mi toma.com/foros/general‐fotografia/44329‐ calculadora‐hiperfocal‐canonistas‐para‐el‐movil.com/charts. www. Como todos los cálculos variarán entre un modelo de cámara u otro por el factor de recorte ¿qué podemos hacer para poder disponer de esta información en tiempo real? Podemos buscar en internet una tabla de hiperfocales por el modelo de nuestra cámara (http://tanquol. Todos los derechos reservados | Versión 1 .html) en el móvil. También podemos descargarnos de Luces y Fotos (http://lucesyfotos.Curso de fotografía digital Cálculo de la distancia hiperfocal Para calcular la distancia hiperfocal podemos utilizar tablas como la siguiente: 62 Con un rato por Google encontrarás decenas de ellas. obra de Clip de Canonistas.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. También podemos descargarnos la aplicación DOFMaster Hyperfocal Chart (http://www.dofmaster. Sin embargo para mí lo más cómodo ha sido instalar una aplicación JAVA (http://www.es/blog/91/tabla‐de‐hiperfocales‐de‐bolsillo) un fichero Excel para construirnos nuestras tablas adaptadas a nuestros objetivos y cámara e imprimirlas en tamaño tarjeta de crédito.canonistas.iespana. Lo malo es que esta tabla es estándar y sólo cubre una distancia focal entre 24 y 70mm en una cámara Full Frame.
Todos los derechos reservados | Versión 1 .8. Para destacar exactamente una pinza de la ropa respecto a las demás he reducido la profundidad de campo.13 ‐ Enfoque selectivo El enfoque selectivo no es más que jugar con la profundidad de campo y el enfoque. La siguiente imagen es el ejemplo típico de este concepto. Lo que hacemos con el enfoque selectivo es dejar nítido el sujeto a destacar y emborronar lo demás. que es lo máximo que me dejaba abrir el objetivo en esas condiciones y he enfocado exactamente 63 en la pinza que quería destacar. Para ello reducimos la profundidad de campo y enfocamos en el sujeto que queremos destacar. www. Así al ver la foto los ojos se centrarán en ese sujeto nítido. Aunque la idea no es original nos sirve para ver cómo podemos destacar únicamente la palabra Detail del resto de la foto aplicando el enfoque selectivo. Otro ejemplo típico es hacer una foto a una palabra del diccionario (¡qué original! ¿eh?).com | ©2008 Copyright. usando una distancia focal de 150mm y una apertura de diafragma de f/5.thewebfoto.Curso de fotografía digital 2. Así éste queda nítido y lo demás no.com | info@thewebfoto. En este caso la distancia focal es 50mm y la apertura de diafragma es f/2. buscando un ajuste de estos dos que ayude a destacar más unos objetos u otros en una foto.
com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1 .thewebfoto.Curso de fotografía digital 64 En este otro ejemplo he destacado este tulipán de los demás enfocando en éste y utilizando una distancia focal de 120mm y una apertura de diafragma de f/4.com | info@thewebfoto. www.
También podemos utilizar objetivos descentrables.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . www. Como ya dijimos en el tema dedicado a los objetivos. 65 Las herramientas de que disponemos para jugar con el enfoque selectivo son todas aquellas que modifiquen la profundidad de campo (distancia al sujeto. Para eso enfoqué en ésta y aumenté apertura de diafragma hasta f/1. distancia focal y apertura de diafragma).Curso de fotografía digital Y por último otro ejemplo. exagerándola aún más.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright.8 con una distancia focal de 50mm. En éste quería destacar la fila de estatuillas del medio porque era la más variopinta. este tipo de lente modifica la perspectiva y puede afectar mucho a la profundidad de campo.
Todos los derechos reservados | Versión 1 . Esta teoría se denomina “La regla Áurea”. una foto de algo totalmente centrado no resulta armoniosa. Vamos a por ello. Hay estudios que se remontan a la época de la antigua Grecia (año 500 a. La aplicación de la sección áurea en la fotografía viene a decir que si aproximamos los objetos más importantes a la sección áurea de los lados obtendremos una imagen más llamativa y equilibrada. 66 La regla de los tercios Ésta es yo creo la “regla” más básica de la composición en fotografía. objetos…). Estas guías pueden romperse en cualquier momento a gusto del fotógrafo. Sin embargo ahora que somos mayorcitos nos damos cuenta de que la realidad es bien distinta. se representa por el símbolo Ø y su valor es 1. A este número se le llama número de oro. La toma que está descentrada tiene más fuerza.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 2. que permite dividir el espacio en partes iguales.14 ‐ Composición Al igual que en el tema de exposición dije que ese era el tema más importante de todo el curso. si bien no son más que una guía de cosas que se deben tener en cuenta. que es muy interesante. Así. una obra pictórica o incluso un edificio. lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado. los horizontes y los elementos más importantes de una foto los colocaremos en los tercios. si ello le ayuda a transmitir lo que éste quiere. en mi opinión.com | ©2008 Copyright. La regla de los tercios es la forma sencilla de aplicar la sección áurea a la fotografía.) en los que ya se habla de las proporciones que dan más armonía a una escultura. Podemos decir que la situación de los objetos en la escena de una fotografía conforma lo que se llama composición. Cuando somos pequeños y nos ponen una cámara en mano lo primero que nos dicen es “trata de sacarnos en el centro”. equilibrio y armonía que la toma que está centrada. ya que nos puede ayudar a situar una imagen en un contexto o en otro. El nombre de “número de oro” se debe a Leonardo da Vinci. también conocida como “divina proporción” o “numero áureo”. En el siguiente ejemplo podemos ver la diferencia de la misma escena tomada con el objeto principal centrado y ajustándose a un tercio. A continuación se muestran unos consejos para hacer la composición. Para aplicar la regla de los tercios dividimos hipotéticamente el espacio de una foto en tercios tanto vertical como horizontalmente y haremos que las líneas y los elementos más importantes de una fotografía se ajusten a esos tercios. Aunque no ocurre siempre. El arte de componer está en saber no sólo cómo colocar los objetos. www. Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño. Componer una fotografía es buscar la mejor vista de una escena y conseguir la armonía entre sus elementos. para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz.c. A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en qué proporción debían estar las cosas (seres vivos. ahora digo que éste es el segundo tema más importante.thewebfoto.61803…. aunque hay excepciones. sino qué elementos añadir y qué elementos dejar de lado. Esto es muy importante.
Si no es así. Colocar los horizontes Si buscamos simetría entre el cielo y el suelo podemos situar el horizonte en el centro.Curso de fotografía digital 67 Vemos cómo la foto de la derecha tiene más fuerza. al haber situado el barco en un tercio de ésta Esto no significa que todas las tomas deban estar descentradas. Aunque la posición de los coches y de las personas no son simétricas.com | info@thewebfoto. Aún así podemos observar que la proporción de cielo es de un tercio respecto a la altura de la foto. En el siguiente ejemplo podemos verlo.com | ©2008 Copyright. ya que algunas buscan precisamente la simetría para conseguir la armonía. trataremos de hacer coincidir el horizonte con uno de los tercios verticales.thewebfoto. el edificio está totalmente centrado. Si queremos dar importancia al cielo (por ejemplo porque hay unas nubes llamativas) ajustamos el horizonte al tercio inferior. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Si le damos más importancia al suelo lo hacemos coincidir con el tercio superior. www.
sino en un tercio u otro. y por ello ajusté el horizonte al tercio inferior. Esto lo podemos ver continuamente aplicado en el cine. En la primera foto quise darle importancia al cielo. un coche) suele ser mejor dejar el espacio libre hacia donde se dirige el sujeto. si el sujeto es un objeto en movimiento (p. así que lo ajusté en el tercio superior. www.ej. Por eso la colocamos a la izquierda. Todo depende de la sensación que queramos transmitir. Descentrar horizontalmente La aplicación de la regla de los tercios nos pide descentrar los objetos horizontalmente.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital 68 En esta serie de imágenes vemos cómo he colocado el horizonte de una forma u otra en función del objetivo que quería conseguir. Igualmente. En la segunda quise darle importancia al suelo. En la tercera foto quise obtener una simetría perfecta entre cielo y suelo y por eso lo centré.com | ©2008 Copyright. Esto le da más sensación de movimiento y profundidad a la foto. Se nos puede plantear la duda de si es mejor ajustar un sujeto a un tercio izquierdo o derecho. Fíjate en la diferencia entre una foto y otra. Si por ejemplo el sujeto es una persona trataremos de acompañar su mirada y dejar espacio hacia la zona donde mira. superior o inferior. Fíjate en las películas que las personas nunca aparecen centradas. La foto de la izquierda está mejor equilibrada y tiene más fuerza que la de la derecha porque el sujeto tiene la cara orientada hacia la derecha. Al descentrar un objeto hay que tener muy en cuenta qué está haciendo el sujeto.com | info@thewebfoto.
A mí personalmente me gusta más la primera porque se le da más espacio por delante al coche. Dependerá de cómo el fotógrafo quiera colocar los objetos de una toma y encajarlos con el fondo. 69 Puntos fuertes Los puntos fuertes son aquellos que se acercan a los tercios y a sus intersecciones. todo depende de qué se quiere transmitir. La foto del águila la he compuesto tratando de hacer que el águila ocupe casi toda la foto. No hay una mejor que otra.Curso de fotografía digital En esta foto podemos ver dos opciones. pero no se ve la curva que tiene delante claramente. pero dejando la cabeza cerca del tercio superior derecho. www. Estas recomendaciones no tienen porqué seguirse siempre. que es hacia dónde va éste.com | ©2008 Copyright. y le da más sensación de movimiento. Da más sensación de frenada.thewebfoto. En las siguientes imágenes de ejemplo veremos cómo he tratado de hacer coincidir lo más llamativo para mí en cada foto con esos puntos fuertes. y cómo hacer eso le da más fuerza a las fotos más que centrarlas.com | info@thewebfoto. En la segunda podemos ver mejor de donde viene. En otras ocasiones la situación a la hora de hacer la foto no nos dará la oportunidad de elegir la mejor composición. y así poder ver dónde estaba. En la primera podemos ver que el coche tiene que tomar una curva y que viene muy rápido (el coche está inclinado y hay polvo detrás de él). bien porque haya objetos que molestan o bien por ser una situación muy rápida que no dé opción a buscar la mejor opción. En estas dos fotos podemos ver cómo he aplicado la regla de los tercios para colocar a los animales. En la primera he colocado la serpiente arriba (para darle sensación de altura) y a la izquierda para que se viera bien el tronco. Todos los derechos reservados | Versión 1 .
com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . el suelo con el tercio inferior y la bicicleta con el tercio inferior izquierdo. y es que el sitio se daba a ello. el pilar del puente con el tercio derecho. 70 En la foto de la izquierda hice coincidir la aceituna con el tercio superior derecho. el horizonte y el puente con el tercio superior.Curso de fotografía digital En estas dos fotos podemos ver cómo he colocado el barco en un tercio izquierdo. En el caso de la gaviota he dejado espacio por la izquierda porque es hacia donde estaba volando. www. En la foto de la derecha prácticamente hice coincidir todo con todo.com | info@thewebfoto. dejando espacio por la derecha porque el barco estaba “apuntando” a la derecha. dejando que se vieran las hojas del olivo en la zona izquierda. La catedral con el tercio superior izquierdo.
cables. entonces habría quedado mucho espacio vacío por encima y habría quedado descompensada la imagen. www. sobre todo en la segunda y tercera fotografía. En estas tres fotos de ejemplo veréis cómo he ajustado los ojos siempre al tercio superior de la imagen.com | ©2008 Copyright. 71 Líneas maestras En algunas fotos podemos aprovechar líneas para darle más profundidad a la foto. Podemos buscar líneas en aceras. Si hubiese centrado los ojos verticalmente.Curso de fotografía digital Los ojos Los retratos de primer plano serán más llamativos si los ojos coinciden con los tercios. etc… En estos dos ejemplos vemos cómo utilicé los cables del teleférico y la calle para darle profundidad.com | info@thewebfoto. vías de tren.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Las líneas acompañan la mirada y en ambos casos nos llevan desde el teleférico y desde los chicos hasta el fondo del paisaje y de la calle.
o con el horizonte caído. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Ojo con: • • • Fondos que no contrastan con el objeto fotografiado. 72 Esto se puede corregir con aplicaciones de retoque como Photoshop o Paint Shop Pro.com | info@thewebfoto. Fuentes de luz que deslumbren o que contrasten demasiado con el sujeto. En ocasiones el efecto de horizonte caído puede ser provocado por algún motivo. En algunas ocasiones no podremos y en otras simplemente con cambiar el punto desde el que hacemos la foto. Si no podemos evitar esto trataremos de desenfocar el fondo reduciendo la profundidad de campo.thewebfoto. a no ser que busquemos un contraluz.Curso de fotografía digital Al utilizar las líneas debemos ser cuidadosos de que sean líneas sencillas y no se entrecrucen entre sí. una ventana en una foto interior. Debemos tratar de adecuar el fondo a lo que estamos fotografiando. de otro modo la foto saldrá “caída”. Un ejemplo sería una lámapara apuntando directamente a la cámara. Horizonte caído Al tomar una foto de un paisaje que tenga horizonte. El fondo Al hacer una foto muchas veces no nos fijamos y le damos muy poca importancia al fondo. En ese caso es mejor que el horizonte esté claramente caído para que no deje duda alguna y no se quede a medio camino entre la foto correcta y la foto incorrecta. o de una escena en la que haya líneas horizontales se han de tener en cuenta éstas y conseguir que sean paralelas a los bordes de la foto o de que sean rectas. www.com | ©2008 Copyright. subirnos a un objeto o similar ya podemos modificarlo. así que es mejor tenerlo en cuenta en el momento de tomar la foto. En caso de hacerlo quedará demasiado caótico y no ayudará a hacer que sea una composición limpia. etc… Fondos con demasiado detalle. agacharnos. Si el fondo tiene mucho detalle distraerá la atención del motivo principal. aunque la toma siempre pierde algo de definición al hacerlo. De esta forma le restaremos importancia.
Si no lo hubiera hecho así habría quedado demasiado caótico y le habría restado interés al motivo principal de la foto.Curso de fotografía digital La foto de la izquierda pierde mucha fuerza porque el fondo no contrasta con los caballos al ser del mismo color. en la foto de la derecha podemos ver cómo he convertido un fondo totalmente anodino en un fondo correcto reduciendo la profundidad de campo. www. 73 En estas dos fotos podemos ver cómo arreglar un fondo desastroso simplemente cambiando el ángulo de visión. que no ayuda a ver con detalle la planta. que es el bicho.com | ©2008 Copyright. La primera tiene un fondo demasiado contrastado. Simplemente moviéndome un poco y haciendo coincidir el fondo oscuro con una zona arbolada del fondo la foto queda mucho más agradable a la vista y conseguimos ver con más detalle la planta.. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Sin embargo.com | info@thewebfoto.thewebfoto. de forma que queda desenfocado.
Podemos poner el horizonte más alto o más bajo simplemente con agacharnos. Las maderas se entrecruzan entre sí. sobre todo si éste es un horizonte. Altura Otro elemento a tener en cuenta es la altura desde la que se está haciendo la fotografía. Una misma fotografía puede ganar o perder con la altura. Todos los derechos reservados | Versión 1 . en estas dos imágenes podemos ver que la de la izquierda es demasiado caótica. 74 Ayuda a hacer una imagen más limpia el hecho de que los objetos no se superpongan entre si y que no se molesten. Estas dos imágenes muestran la diferencia de dos fotografías totalmente iguales excepto por la altura. sin ningún orden y haciendo la foto demasiado compleja y caótica. Cualquiera de las dos puede gustarte más que la otra.. No tiene líneas limpias. ni hay una composición clara. etc. Al final el resultado es una imagen que no tiene ningún atractivo. ni ningún motivo en especial.thewebfoto.com | info@thewebfoto. Suelen funcionar mejor aquellas fotos en las que hay motivos principales y donde el resto no sobresale ni desvía la atención. pero fíjate en qué diferentes se ven las cosas a una altura y a otra. www. Sin embargo la segunda tiene una composición muy sencilla y limpia.com | ©2008 Copyright. Estamos acostumbrados a tirar la foto desde nuestra propia altura. Esto es importante sobre todo para “rellenar” el fondo. Sólo se ve la perrita situada en un tercio y un fondo que no llama la atención. Por ejemplo.Curso de fotografía digital Complejidad A menudo hacemos fotos intentando meter en ella todo lo que vemos. En ocasiones es preferible jugar y probar diferentes encuadres a distintas alturas. tratando de subirse a lugares más altos. agachándonos.
el tablero del fondo y el tablero del primer plano ayudan a completar la imagen. En esta foto de ejemplo vemos cómo el punto importante es la bicicleta. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Sin embargo.Curso de fotografía digital Rellenar espacios Hasta ahora hemos visto cómo situar los elementos más importantes utilizando la regla de los tercios. No siempre es necesario.com | ©2008 Copyright. Esta foto se ha equilibrado situando los tableros de ajedrez urbanos de forma que 75 se rellenen los huecos. Así. www.com | info@thewebfoto. pero puede ayudar mucho. y además coincide con el tercio derecho. Sin embargo la misma bicicleta simplemente en un descampado habría quedado totalmente sosa.thewebfoto. en muchas ocasiones es tanto más importante rellenar los espacios que quedan vacíos para que la foto quede equilibrada como situar los elementos importantes en los puntos fuertes. De hecho es la parte de la foto que está enfocada.
que se le distinga. En el siguiente ejemplo he dejado mucho espacio por la derecha.Curso de fotografía digital Hay que tener cuidado al rellenar huecos de no superponer el “relleno” y el motivo principal de forma que se molesten Aquí depende del arte de cada uno para hacerlo. encuadrarla bien.thewebfoto. Puede gustar o no.com | info@thewebfoto. que es hacia donde la figura andaba y no lo he rellenado con nada. y ajustar el monumento al fondo. Muchas veces los espacios ayudan a darle “perspectiva” a una imagen o también a hacerla minimalista. Todos los derechos reservados | Versión 1 . No siempre hay que rellenar. pero esa es la intención que yo tenía en ese momento. Todos hacemos fotos de viaje en las que queremos aparecer al lado de ese sitio tan guay en el que hemos estado. Os puedo asegurar que con sólo enseñarlo un poquito los demás nos haremos a la idea de dónde estamos. que está a 100 metros de él queda reducido a un punto inapreciable. aunque se corte el monumento ligeramente o no se vea en todo su esplendor. pero para hacer esto es mucho mejor tener a la persona cerca de ti. 76 Proporción de los objetos Seguro que todos hemos visto en alguna ocasión a un grupo de turistas haciendo fotos a diestro y siniestro a los monumentos (actividad del todo respetable).com | ©2008 Copyright. Y seguro que todos reconocemos la típica escena de alguien haciendo una foto a una catedral inmensa donde su familiar. www.
www. Por el contrario. En ocasiones nos interesará transmitir ese contexto en la fotografía. En ellos no se aprecia al sujeto. y si una persona y un monumento no son compatibles en una misma fotografía. Los dos primeros que creo que ilustran muy bien lo que no debemos hacer. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Pongo varios ejemplos de contextualización de situaciones. Contextualizar Los elementos de la composición pueden ayudarnos a contextualizar una fotografía y situarla dentro de un entorno. aparecen las personas ocupando gran parte de la foto y a la vez permitiendo ver el fondo.thewebfoto. sin embargo. Mejor acercarse al sujeto.com | ©2008 Copyright. ayudándonos a comunicar exactamente lo que queremos transmitir. asegurarnos de que se distingue bien en la foto y jugar con el zoom y la perspectiva para ajustar el fondo. otras veces nos interesará aislar un sujeto de su entorno.Curso de fotografía digital Os pongo dos ejemplos. entonces haz dos fotografías distintas. dejando sitio a la imaginación de quien ve una foto. En el tercero. 77 Es bueno saber qué se está fotografiando.com | info@thewebfoto.
Curso de fotografía digital Estando en el mercado de una ciudad vi estas manzanas tan llamativas y decidí hacerles una foto. Y además podemos ver que es fuera de España. De entrada me sitúa en un mercado. sino que “Gala Royal” (encima nos dice el tipo de manzana) y además pone algo como “sudtirol”. Definitivamente este cartel me ha dado mucha información ¿eh? 78 Este ejemplo era bastante fácil porque el cartel da mucha información. www. lo cual. ya que el precio está en euros.thewebfoto. el hecho de que aparezca el cartel dice mucho más.com | ©2008 Copyright. ya que al haber cartel es que se venden. Vamos a tratar de ser un poco más sutiles. Luego me sitúa más concretamente en un mercado europeo. Sin embargo. con un poco de imaginación puede situarte en el Tirol. porque no pone “manzanas” por ningún lado.com | info@thewebfoto. Si no hubiese incluido el cartel habrían sido un montón de manzanas. Todos los derechos reservados | Versión 1 .
Curso de fotografía digital En este ejemplo vemos 3 fotos. www. porque nos dice que está dentro de una ventana y que nosotros estamos fuera. Igualmente. 79 Hay más elementos que pueden ayudarnos a contextualizar. Se ve la calle. detrás de una ventana y que está en un bar. coches donde aparezcan sus matrículas etc. Esto puede reforzar la idea de intimismo que la chica tiene en ese momento. La segunda nos da más información.thewebfoto. Sin embargo la tercera nos da más información aún. que en realidad son la misma foto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . los símbolos icónicos nos pueden ayudar a situarnos. pero con distintos acercamientos. Así podemos añadir algunos elementos que nos ayuden a contextualizar mucho mejor una foto.com | ©2008 Copyright. En la primera simplemente transmite que hay una chica leyendo algo. Se ven las sillas de un bar y una carta.com | info@thewebfoto. La tercera nos dice que está leyendo algo. Creo que nadie tiene ninguna duda de dónde fue tomada la siguiente foto. como los carteles de las calles. Sitúa a la chica dentro de una casa.
También podemos utilizar una orientación vertical para darle más profundidad a la escena o para incluir un objeto en un primer plano. y tomar la decisión posteriormente. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Debemos fijarnos cómo los distintos objetos de la foto ocupan su lugar en la composición para que ésta quede equilibrada y si con la orientación que utilizamos conseguimos el efecto deseado. Ante la duda lo mejor es tomar dos fotos. sobre todo por el cine.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright. 83 Nuestro ojo está acostumbrado a las composiciones horizontales. una en cada formato. Sin embargo es bueno probar la orientación en horizontal y en vertical para ver cuál de las dos orientaciones nos convence más.Curso de fotografía digital Eso no significa que todos los paisajes tengan que ir en horizontal.thewebfoto. www.
thewebfoto.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright.Curso de fotografía digital En retratos se suele utilizar el formato vertical porque éste se adapta mejor a la forma alargada del cuerpo y de la cara. 84 www. Todos los derechos reservados | Versión 1 .
www. 85 No quiero entrar en cómo se hacen las panorámicas en este tema.com | info@thewebfoto. que me sugiere utilizar una orientación horizontal. Así.Curso de fotografía digital Aunque una vez más no hay reglas universales y cada foto es distinta. no necesito adaptarme a la forma alargada del cuerpo. En este plano. tira varias fotos con la misma exposición y enfoque para así dejar la posibilidad abierta de hacer la panorámica posteriormente. además de haber incluido un elemento adicional (la bola de espejos). Todos los derechos reservados | Versión 1 . Pero sí decir que para hacerlas necesitamos varias fotos superpuestas y que para ello tenemos que tener la mente puesta en el resultado final en el momento de hacerlas.thewebfoto. si ves que podría interesarte una panorámica. al ser más cerrado.com | ©2008 Copyright.
com | ©2008 Copyright.thewebfoto. En la siguiente fotografía he aplicado un recorte para dejar la foto en formato cuadrado. ya que creo que las piedras del primer plano no aportan nada y no son necesarias. Por ejemplo podemos hacer la foto siendo conscientes de que nos quedará espacio por los lados y que posteriormente podemos hacer un recorte. www.Curso de fotografía digital 86 También podemos hacer la foto pensando en un posterior recorte con ordenador. Todos los derechos reservados | Versión 1 . En mi opinión la segunda foto tiene una composición más equilibrada.com | info@thewebfoto.
aunque con el tamaño de las fotos de las cámaras actuales el resultado final puede guardar bastante calidad y permitirnos hacer ampliaciones sin perder apenas nitidez. la imagen resultante tendrá menor resolución que la original.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 .thewebfoto.Curso de fotografía digital También podemos hacer reencuadres recortando.com | ©2008 Copyright. Tenemos que tener en cuenta que al reencuadrar. Esta técnica nos puede ayudar a acercarnos aún más a un sujeto cuando nuestro zoom no da para más. 87 www.
las luces fluorescentes hacen que las fotos queden con tonos verdes y la luz de flash es blanquecina. Día soleado Cuando el día es muy soleado las fotos tienden a quedar poco saturadas y por tanto a perder algo de color.thewebfoto.Curso de fotografía digital 2. zonas en sombra. Todos los derechos reservados | Versión 1 . que nos permite elegir entre modo automático. Se recomienda utilizar este ajuste únicamente cuando el sol es muy fuerte.com | info@thewebfoto. El ajuste o balance de blancos es una funcionalidad de las cámaras digitales que permite corregir los colores de una foto en función de las condiciones de luz en las que se ha tomado. En la imagen de la derecha se muestra el menú de ajuste de blancos en una cámara Canon Eos 400D. En caso contrario se recomienda utilizar el modo automático. La corrección se producirá en el momento del disparo para fotos en formato JPG o se podrá modificar posteriormente si la foto está en formato RAW. día soleado. www.com | ©2008 Copyright. Así.16 ‐ Ajuste de blancos Para explicar qué es el ajuste de blancos primero debo decir que cada fuente de luz tiene una “temperatura” distinta. Con este ajuste se recupera ese color natural. sino el grado de “calidez” de la luz que proyecta. día nublado. luz de tungsteno. una bombilla tradicional de tungsteno hace que las fotos queden rojizas y cálidas. flash y modo personalizado. No es lo mismo hacer fotos a plena luz del día. 88 que con iluminación artificial o con flash. por ejemplo bombillas normales y fluorescentes. No se refiere a la temperatura como el grado de calor que desprende. luz fluorescente. Estos son los modos de ajuste de blancos más habituales en todos los fabricantes. Ajuste automático Es el ideal si la luz no tiene una predominancia de cualquiera de los demás tipos o cuando hay mezcla de dos tipos de iluminación en una misma foto.
com | info@thewebfoto. Se recomienda utilizar este modo en días claramente nublados. 89 Día nublado La luz del día nublado pierde mucha saturación y color. Todos los derechos reservados | Versión 1 . www.thewebfoto. sombras de edificios) se hace difícil distinguir todos los diferentes tonos de color de una imagen. Con este modo la recuperaremos. Este ajuste de blancos permite recuperar los colores naturales.Curso de fotografía digital Sombra Al igual que en zonas con mucho sol los colores se ven modificados.com | ©2008 Copyright. no tanto en momentos donde hay una pequeña nube que tapa el sol. en zonas en sombra (zonas boscosas. Se recomienda utilizar en zonas donde haya sombras muy duras o en zonas donde la luz natural llega a duras penas (por ejemplo en bosques muy poblados).
Esta luz produce una dominante de color verde en las imágenes que desvirtúan los colores. Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales. www.Curso de fotografía digital Luz artificial de tungsteno La luz de tungsteno es la luz tradicional de filamento. Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash cuya iluminación sea de fluorescentes y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz. Se recomienda utilizar en fotos de interiores sin flash y en fotos nocturnas de ciudades iluminadas con este tipo de luz.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Por tanto se hace casi obligatorio configurar correctamente el ajuste de blancos. Esta luz produce una dominante de color rojo en las imágenes que desvirtúan los colores. bombillas de bajo consumo y luces de neón. 90 Luz artificial fluorescente Este tipo de luz es la emitida por los tubos fluorescentes. Hasta el momento los ajustes de blancos modifican ligeramente los colores. Este modo de ajuste de blanco elimina dicha dominante y corrige los colores para obtener los naturales.com | ©2008 Copyright. Si bien. con luces artificiales la distorsión del color es más acentuada.com | info@thewebfoto.
ya que la cámara puede llegar a recuperar colores que aparentemente el ojo humano no percibe en un momento determinado. Los resultados pueden llegar a ser espectaculares. En cada cámara el ajuste de blancos personalizado se ajusta de diferente manera. tales como una calle iluminada con luz especialmente anaranjada. Un buen método consiste en tomar una imagen de algo blanco como muestra. sobre todo cuando el flash es frontal. en las que se pierde por completo el tono natural de la piel. Consulta el manual de tu cámara para hacerlo.Curso de fotografía digital Flash La luz del flash a menudo “mata” los colores. dejándolos blanquecinos.com | ©2008 Copyright. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Este efecto es especialmente molesto en fotos a personas. Con este ajuste de blancos se minimiza y se recuperan los colores naturales. 91 Ajuste de blancos personalizado El ajuste de blancos personalizado no es más que configurar la cámara de forma que entienda lo que es el color blanco en unas condiciones concretas de luz.com | info@thewebfoto.thewebfoto. Es el ajuste más exacto de todos y es especialmente útil en situaciones muy extremas. De esta forma tiene un patrón de temperatura del color y es capaz de corregir los colores de imágenes tomadas bajo las mismas condiciones. www.
En caso de no tenerla puede servir un folio. www. Finalmente ajustamos la cámara en modo de ajuste personalizado. Por último recordar que si utilizamos habitualmente cualquier ajuste de blancos revisemos antes de hacer una foto cómo tenemos ajustado este parámetro. Esta cartulina se vende en tiendas de fotografía.Curso de fotografía digital En este ejemplo fotografié un edificio blanco. Según el manual de mi cámara únicamente la zona central de la foto será tomada como muestra. También hay unos filtros que se ponen por delante del objetivo que sirven para tomar la muestra.com | info@thewebfoto.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Ya que podemos no darnos cuenta y arruinar las siguientes fotos que tomemos. Una vez tomada la imagen de muestra se indica a través de los menús de la cámara que dicha imagen es la que queremos utilizar como referencia. 92 Siendo puristas el método más exacto es tomar como referencia una foto tomada a una tarjeta gris al 18%. la palma de la mano o incluso dicen que la tapa de plástico de las patatas fritas Pringles. Todos los derechos reservados | Versión 1 . por ello no me preocupó que hubiera zonas negras alrededor.
www. El eje vertical representa el número de pixeles que contiene la imagen para cada tono representado en el eje horizontal. Sin embargo hay ciertos marcadores que nos ayudarán a detectar ciertas situaciones fácilmente corregibles con un editor de imágenes o incluso en el momento de hacer la foto. Todos los derechos reservados | Versión 1 .com | info@thewebfoto. 93 El eje horizontal representa los diferentes tonos de gris desde el negro puro (a la izquierda) al blanco puro (a la derecha). Una imagen que contenga todos los tonos de grises tendrá un histograma más o menos uniforme a lo largo de todo el eje horizontal. Así.com | ©2008 Copyright. A continuación se mostrarán varios ejemplos de histogramas característicos. Diagnosticar la exposición de una imagen El histograma nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de correcta la exposición de una imagen. en una fotografía subexpuesta la gráfica tenderá a desplazarse a la izquierda y en una fotografía sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la derecha. Puede ayudarnos para controlar la exposición en nuestras fotos.Curso de fotografía digital 2.17 ‐ El histograma El histograma es una representación gráfica de la distribución de los distintos tonos de una imagen. así como para corregir los colores. Dependerá de lo que busque el fotógrafo en el momento de hacer una foto. que no significa que sean incorrectos.thewebfoto. Que el histograma tenga una forma determinada no tiene porqué significar que la imagen esté incorrectamente expuesta. aunque algunos son mejorables.
Curso de fotografía digital Tonos apagados En el histograma puede observarse que la imagen está oscura. La gráfica tiene a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no hay información (no hay puntos blancos). En el ejemplo podemos ver cómo toda la zona negra de la foto queda reflejada en dicho pico en el histograma. www.thewebfoto. Si hubiera muchas zonas totalmente negras se representarían como un pico en el extremo izquierdo de la imagen. 94 Sombras o zonas oscuras El histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el extremo izquierdo del histograma. Todos los derechos reservados | Versión 1 .com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.
Esto es porque no hay zonas negras. En él la gráfica tiene a desplazarse a la derecha y se produce un pico en el extremo derecho de la gráfica. sin zonas oscuras. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital Sobreexposición y zonas quemadas Éste es el histograma característico de imágenes sobreexpuestas o que tienen zonas quemadas. que representa las zonas quemadas. Sin embargo observamos que en la zona izquierda de la gráfica no hay información alguna.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. www. No hay zonas quemadas porque no hay un pico en la zona derecha.thewebfoto. 95 Sombras pálidas Éste es el histograma característico de imágenes pálidas.
www. Es importante saber que el hecho de una distribución sea homogénea no siempre significa que la imagen está correctamente expuesta. Cada “pata” de la U representa las zonas oscuras y las claras de la imagen. La gráfica se abulta en la parte izquierda por las zonas oscuras y en la derecha por las zonas claras. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital Contraluz El histograma característico de los contraluces tiene forma de U.com | ©2008 Copyright. 96 Distribución homogénea El histograma de una foto homogénea se distribuye a lo largo de todo el eje horizontal.com | info@thewebfoto. habiendo pocas zonas grises (zonas intermedias). Dependerá estrictamente de las características tonales de la imagen. Al no haber zonas quemadas ni excesivamente oscuras no encontraremos picos ni grandes “montañas” en la gráfica.thewebfoto.
Los niveles son una funcionalidad que nos permite corregir los tonos de una fotografía a través del histograma. de forma que interpretará los negros. Un momento en el que esta funcionalidad es especialmente útil es en los días muy soleados.thewebfoto.htm Corregir tonos pálidos En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos pálidos de una foto en Photoshop. actívalo.thewebfoto. Corrección del histograma en Photoshop Aunque en los siguientes ejemplos hayamos utilizado la herramienta Photoshop.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_02. grises y blancos de la foto de una manera diferente a la foto original. En este caso es más que recomendable confiar en el histograma más que en el resultado visualizado a través de la pantalla de la cámara. Animación en flash: http://www.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Utilizar el histograma de mi cámara Muchas de las cámaras digitales incorporan la funcionalidad de activar el histograma en la visualización de las fotos para poder corregirlas. Animación en flash: http://www. Te servirá como referencia para corregir las fotos y no perder ninguna oportunidad.thewebfoto. o el Gimp tienen la misma funcionalidad para corregir histogramas. Corel.com | ©2008 Copyright. Corregir tonos apagados En este ejemplo veremos cómo corregir los tonos apagados de una foto en Photoshop. Esta funcionalidad a menudo marcará las zonas excesivamente claras (quemadas). en los que la visualización en la pantalla de la cámara 97 no coincide con el resultado final una vez descargada la foto al ordenador.com/blog/wp‐content/uploads/2008/07/histograma_flash_01.htm www. Lee el manual de tu cámara para averiguar si este modo está activado y si no es así. Para ello modificaremos éste. así como las zonas excesivamente oscuras. muchas herramientas de retoque fotográfico como Paint Shop Pro. Todos los derechos reservados | Versión 1 .
El fotógrafo ajusta los parámetros de su cámara. 3. En un ordenador. El procesador de imagen guarda en un único fichero RAW por un lado la imagen tal como la ha enviado el sensor y por otro lado un resumen de los parámetros que tenía la cámara en ese momento. compone una escena y dispara. El sensor de la cámara capta la imagen que el fotógrafo ha compuesto.com | info@thewebfoto. aunque su nivel compresión es mucho menor que JPG porque se hace sin pérdida de calidad. Todos los derechos reservados | Versión 1 . el procesador de RAWs nos permite modificar cualquiera de esos parámetros y hacer las veces del procesador de la cámara al www. 4. con un programa de procesamiento de RAWs se toma del fichero RAW la imagen que captó el sensor y se le aplican por software los mismos ajustes que tenía la cámara en el momento del disparo (que como habíamos dicho estaba también guardados en el RAW).Curso de fotografía digital En RAW se siguen los siguientes pasos: 101 1.com | ©2008 Copyright. El fichero RAW se almacena en la tarjeta de memoria. la convierte a formato digital (ceros y unos) y envía dicha imagen al procesador de imagen.thewebfoto. El fichero RAW va comprimido. 2. 5. Sin embargo.
Sin embargo en modo RAW se guarda la imagen exactamente como sale del sensor. hay que tener en cuenta que si se ajusta directamente sobre el RAW. Todos los derechos reservados | Versión 1 . obtendremos mejores resultados y tendremos menos pérdida de calidad. paisaje.thewebfoto. www. Una vez ajustado se puede convertir a otro formato de imágenes cualquiera (JPG u otros). el tiempo de exposición o la sensibilidad. Ésta se convierte a JPG y se comprime. blanco y negro…) Contraste Tono Saturación del color Nitidez Aunque muchos de estos parámetros se pueden manejar también con software de proceso de imágenes como Photoshop. Así se post‐pone el ajuste de la cámara. ¿Donde está la clave? En formato JPG los parámetros de ajuste de la cámara se aplican a la imagen inmediatamente después de disparar. En esta compresión la imagen sufre una pérdida de calidad que es irreversible. como son la apertura de diafragma.Curso de fotografía digital procesar la imagen. Los parámetros que podemos manejar con RAW son. Ajuste de blancos (temperatura del color).com | ©2008 Copyright. al no estar éste comprimido y tener mucha calidad.com | info@thewebfoto. ¿Qué ajustes podemos manejar posteriormente al procesar un fichero RAW? Por supuesto hay ajustes de la cámara que ya no se pueden cambiar. guardándola sin aplicarle ningún 102 ajuste. Estilos de fotografía (retrato. Así post‐ponemos dicha aplicación al momento del revelado digital con un software procesador de RAWs. entre otros: • • • • • • • Nivel de exposición.
Por ejemplo Canon tiene el Canon Photo Professional. uno en cada formato. si vamos a visitar a nuestra familia lejana podría gustarnos copiarles las fotos a su ordenador al final del viaje.com | ©2008 Copyright.thewebfoto.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Para eso es mejor utilizar el formato JPG o incluso RAW + JPG. Depende mucho del uso que se le vaya a dar a la foto y de la inmediatez que se requiera. Por ejemplo. ya que la información que se guarda depende directamente del modelo de cámara y de sus características. no existe una fórmula mágica y una vez más depende de cada uno. ¿Disparo en JPG o en RAW? En esto.Curso de fotografía digital 103 Ejemplo del programa Canon Photo Professional Consideraciones Cada marca tiene su propio formato RAW. que suele acompañar a nuestra cámara cuando la compramos. suelen disparar en JPG por la necesidad de obtener las fotos inmediatamente para mandarlas a la redacción. Sin embargo. Nikon tiene el Nikon Aperture. pero puede ser muy útil en según qué situaciones. Muchos modelos de cámaras permiten guardar las fotos en ambos formatos en un mismo disparo (RAW + JPG). en retrato de estudio habitualmente se dispone de tiempo para postprocesar las fotos y se suele utilizar RAW. generando por tanto dos ficheros. Cada marca dispone del suyo propio. utilizar formato RAW puede limitarnos en ciertas situaciones. Esto hace que ocupe mucha más memoria y hace que la cámara tarde mucho tiempo en guardarlos. por ejemplo. Aparte Photoshop dispone del programa Camera Raw y Adobe también dispone del software Lightroom. Los fotógrafos profesionales de fútbol. como en casi todo en la fotografía. En un uso más doméstico. Existen en el mercado varios programas para procesarlos. www.
Ventajas de RAW • • • Flexibilidad. Sus principales funciones son las de sacarte de un apuro en caso de necesitar más luz o también la de rellenar con algo de luz las zonas oscuras www. etc. El flash es un destello de luz puntual que ilumina la escena durante un instante.Curso de fotografía digital Cuando vayamos a hacer fotos debemos plantearnos qué nos conviene más y ajustar la cámara en consecuencia.com | ©2008 Copyright. En cualquier caso animo a todos a experimentar con RAW para llegar a entender la flexibilidad y calidad que este formato da. Imagen se guarda comprimida sin pérdida de calidad. exposición. color/blanco y negro.20 ‐ Iluminación adicional: el flash En muchas ocasiones la luz natural no es suficiente o querremos utilizar luz adicional para crear efectos concretos. 104 2. Inconvenientes de RAW • • • • Ocupa mucho más al contener más información y comprimir la imagen sin pérdida de calidad. ya que ocupan mucho más. La cámara tarda más en guardar las fotos en la tarjeta de memoria. Ralentiza trabajos en fotografía donde se requiere inmediatez. Permite retrasar la toma de decisiones de los ajustes de la cámara (ajuste de blancos. Para ello tenemos dos tipos de iluminación artificial que podemos aportar: flash o luz continua. El resultado suele ser un “flashazo”. En el mercado podemos encontrar los siguientes tipos de flashes: • Flash integrado en la cámara: Es el menos potente de todos y es bastante poco práctico. Requiere un procesamiento posterior en ordenador.thewebfoto. con una luz muy dura y poco favorecedora. La imagen se guarda con mayor rango dinámico y con más calidad. Aunque las cámaras réflex actuales permiten controlar su intensidad no es un tipo de flash recomendable para fines creativos. Una de sus mayores limitaciones es que dispara desde la misma posición que la cámara y al no poder dirigirlo hacia un destino concreto siempre disparará frontalmente respecto al sujeto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . como fotografía de prensa.com | info@thewebfoto.
thewebfoto. 105 • Flash externo portátil: Es un flash adicional externo a la cámara. www. y su función es dar detalle a las zonas que quedan más en sombra en la imagen. Esto depende del modelo de flash y de los accesorios de los que se dispone para hacerlo disparar (cables PC‐Sync. etc).Curso de fotografía digital de una imagen. Así podemos apreciar mejor la cara y los ojos. Éste puede funcionar fijo conectado a la zapata de flash de la cámara o bien separado de dicha zapata y disparado bien a través de cables o bien a través de sistemas inalámbricos.com | ©2008 Copyright. En la siguiente foto utilicé el flash integrado de la cámara para rellenar las zonas oscuras de la foto que habría dejado la sombra del sol en su cara. Esto último se llama flash de relleno. emisores inalámbricos. teniendo en cuenta que el sol venía de lado y algo de espaldas. Todos los derechos reservados | Versión 1 .com | info@thewebfoto.
106 Si el flash es inalámbrico o disponemos de los accesorios suficientes como para hacerlos inalámbricos entonces podemos colocarlos donde queramos y jugar con la luz de forma mucho más creativa. www. Todos los derechos reservados | Versión 1 . podrías llegar a freír la cámara o el flash.Curso de fotografía digital Con este tipo de flash las posibilidades aumentan tremendamente.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto. sino al techo. En la siguiente foto el flash no está disparado apuntando al sujeto. De no ser así. Existen en el mercado kits de emisor‐receptor para convertir casi cualquier flash en inalámbrico.thewebfoto. sino otras características básicas como que permita girarse para dirigir la luz. Esto se llama flash rebotado. quedando mucho más difuminada. Los hay de diferentes precios y es muy importante asegurarse de que el kit es compatible con tu modelo de cámara o de flash. que sea capaz de controlar otros flashes inalámbricamente o recibir órdenes de un flash maestro o células emisoras. y consiste en disparar bien hacia el techo o bien hacia paredes o superficies planas que reflejarán la luz. Dependiendo del precio van incorporando cada vez más características. No sólo la potencia del flash es importante.
com | ©2008 Copyright.• Curso de fotografía digital Flash anular o de anillo: El flash anular tiene forma de anillo y va acoplado al objetivo.thewebfoto. Dependiendo del precio pueden llevar luces de modelado o no. www. suelen ser más grandes. aunque esto es menos habitual. Al salir del flash de estudio te permiten prever las sombras que el flash creará en los rostros. • Flash de estudio: Como su propio nombre indica son flashes indicados para disparar en estudio. 107 Es un flash utilizado para disparar en distancias muy cortas dando una luz difuminada. Las características que les hacen especialmente idóneos para ello es que al no tener que ser portatiles no tienen tantas limitaciones en su construcción. Así. Las luces de modelado son bombillas halógenas que están encendidas contínuamente durante una sesión de estudio.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Se usa especialmente en fotografía macro y también se puede utilizar en retrato. se acoplan fácilmente a trípodes y permiten acoplarle otros accesorios de iluminación como pantallas difusoras o paraguas. se conectan directamente a la corriente. especialmente de tamaño.
com | ©2008 Copyright. 108 www. El fondo es una fotografía impresa a tamaño grande.com | info@thewebfoto. El izquierdo portaba un paraguas translúcido y el flash derecho tenía una gelatina de color rojo. Todos los derechos reservados | Versión 1 .thewebfoto.Curso de fotografía digital La siguiente foto fue tomada con dos flashes de estudio.
Haciendo un retrato con este método pondríamos el fotómetro al lado de la cara del sujeto y apuntaríamos hacia el lado opuesto para medir la luz que incide en su cara. Todas las cámaras disponen de un fotómetro interno que mide la luz reflejada en la escena. No entraré en detalles sobre marcas ni instrucciones de uso. hay 1000 cacharritos que nos pueden hacer la vida más fácil y que serán imprescindibles para cierto tipo de fotos. Haciendo un retrato con este método apuntaríamos con el fotómetro hacia la cara del sujeto y mediríamos la luz reflejada en ésta. Este fotómetro permite a la cámara calcular una exposición correcta. Podemos dividir los fotómetros en dos en función del método que utiliza para medir la luz: • • De luz reflejada: Mide la luz que se refleja en las superficies. y para cierto tipo de fotografía se utilizan fotómetros de mano o fotómetros externos. 3. así como fotómetros que utilizan uno de los dos métodos. En el mercado podemos encontrar fotómetros profesionales que combinan los dos tipos de medición. Con ellos podemos medir la luz de forma más exacta. Sin embargo el fotómetro de la cámara no es el más exacto.com | info@thewebfoto. De luz incidente: Mide la luz que incide sobre el fotómetro. La intención es dar a conocer los accesorios que podemos encontrar en el mercado.com | ©2008 Copyright.thewebfoto. Cada uno debe evaluar después qué le conviene más. En este tema veremos por encima los más importantes y para qué sirven. www.01 ‐ El fotómetro El fotómetro es un instrumento para medir la luz existente en una escena y que se utiliza para calcular la exposición correcta de ésta. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital 3 ‐ Accesorios 109 Si bien con tener una cámara ya podemos hacer muchísimas y muy buenas fotografías.
Curso de fotografía digital 110 Una vez hecha la medición se ajusta la cámara en manual con los parámetros que el fotómetro indica y listo. www.com | info@thewebfoto.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 .com | ©2008 Copyright.
• Cuerpo: Son las patas del trípode. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital 3. Con el cuerpo hacemos una primera colocación de la cámara.02 ‐ Trípodes y monopies El trípode Es un accesorio con tres patas (tres puntos de apoyo) que permite mantener la cámara fotográfica completamente estática.com | info@thewebfoto. www. una máxima y peso máximo soportable.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. El trípode consta de 3 partes. ya que nos determinará la altura de ésta. Dependiendo de su geometría y construcción el trípode tendrá una altura 111 mínima.
aunque este tipo de rótulas son algo más grandes. manteniendo alguno de los planos fijos. Va enroscada en la parte superior del trípode.• Curso de fotografía digital Rótula: Es la parte del trípode con la que colocamos la cámara. Con ella hacemos el ajuste mucho más fino de la posición cámara en función del encuadre. por ejemplo en estudio.thewebfoto. Son más cómodas que las otras de uso y se utilizan sobre todo en un uso muy intenso en el cual se hacen cambios constantemente sobre el encuadre.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . sino comprar una rótula nueva simplemente. por ejemplo al hacer un barrido de un coche en circuito. Así.com | ©2008 Copyright. sin tener que moverla al disparar. Si bien hay trípodes que incluyen la rótula fija en el propio cuerpo. es recomendable comprar trípodes con rótulas intercambiables. ‐ 3D: Son las más recomendadas cuando se necesita hacer algún movimiento de la cámara al disparar. ‐ De bola: Son los más recomendables por su comodidad de uso cuando el tipo de fotografía que se va a hacer con la cámara es estática. ‐ De joystick: Se utilizan en las mismas situaciones que los de bola. 112 www. Dependiendo de las necesidades del fotógrafo y del tipo de fotografía utilizamos distintos tipos de rótulas. si surge una nueva necesidad no es necesario cambiar todo el trípode.
para no cargar con la cámara. En estudio. Cuando el fotógrafo también sale en la foto. sino que se deja la zapata fija en la cámara y el acoplamiento de la cámara al trípode es mucho más rápido y cómodo. Así no es necesario enroscar la cámara cada vez que se utiliza el trípode. Si se utiliza un mismo trípode para varias cámaras diferentes o para otros accesorios. Es recomendable que el trípode sea pesado y estable para conseguir que la cámara esté completamente quieta. Se nota mucho el efecto del aire. 113 ¿Cuando es necesario usar el trípode? • • • • • Con exposiciones largas: fotografía nocturna. Todos los derechos reservados | Versión 1 . tormentas… en definitiva cualquier foto donde la exposición sea lo suficientemente alta como para trepidar la imagen.thewebfoto. como flashes. Cuando se quiere hacer varias fotografías con el mismo encuadre. Teniendo en cuenta que todos los trípodes son universales y valen para todo tipo de cámara merece la pena invertir en un buen trípode. que se acopla a la rótula del trípode. Al usar el autodisparo. por comodidad. Al usar teleobjetivos. Los teleobjetivos requieren en muchos casos utilizar el trípode.com | ©2008 Copyright. una para cada cámara o accesorio.• Curso de fotografía digital Zapata: Es la zapata de goma que va enroscada a la cámara u otros accesorios. Hay que tener en cuenta que un ligero movimiento en la cámara supone un movimiento muy grande en el sujeto enfocado a gran distancia. efecto seda en agua. si el trípode no es lo suficientemente estable. se recomienda tener varias zapatas. por ejemplo.com | info@thewebfoto. www.
cómodos y transportables que los trípodes. Son mucho más rápidos. en los eventos deportivos con espacios reducidos reservados a fotógrafos. 114 Y para los más manitas os dejo también un brico de cómo construirse un cacharrito para mantener la estabilidad de la cámara.com | ©2008 Copyright.planetacurioso. ya que ocupan demasiado espacio.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital El monopie Es un accesorio de una única pata que sirve para dar estabilidad y soportar el peso de la cámara y los objetivos.com con un ejemplo. Os dejo una imagen tomada de la página www. estos no pueden utilizar trípode.thewebfoto. y únicamente pueden utilizar monopie.youtube. por menos de 1 euro (y funciona): http://www.com/watch?v=LtBknsBR45Q www. Aunque no permite mantener la cámara totalmente quieta como el trípode. el monopie reduce en gran cantidad la posibilidad de trepidar una imagen. Como curiosidad.
thewebfoto. Hay dos tipos de filtros en fotografía.com | ©2008 Copyright. 115 Aunque muchos de los efectos conseguidos con los filtros son emulables con retoque digital hay muchos otros que no lo son como vamos a ver.Curso de fotografía digital 3. No voy a repasar todos los filtros que existen en el mercado. Como su nombre indica.03 ‐ Los filtros En fotografía los filtros son cristales que se anteponen al objetivo para controlar y/o modificar la luz incidente de una manera concreta. en el caso de los filtros cuadrados la marca más famosa es Cokin. los enroscables se enroscan en la parte exterior del objetivo. Mi intención es dar a conocer las funciones que se pueden encontrar. Cuenta con diferentes gamas de productos para uso aficionado y profesional. En los cuadrados se cuenta con un soporte que se enrosca también en el extremo exterior al cual se acoplan los filtros cuadrados. que lleva varias décadas fabricándolos. una anilla para enroscar el soporte al objetivo (las hay de diferentes diámetros dependiendo del objetivo). los enroscables y los cuadrados. El sistema Cokin está formado por un soporte de filtros en el que pueden incluso acoplarse varios filtros para una misma foto. www. Todos los derechos reservados | Versión 1 .com | info@thewebfoto. Aunque hay muchas marcas de filtros. y finalmente el o los filtros.
En caso de golpe puede llegar a salvar la vida de tu objetivo. ya que se pueden desenroscar y lavar con agua y jabón neutro. Este filtro es básico y muy recomendable que cada vez que compres un objetivo lo acompañes de uno filtro UV fijo. Teóricamente filtran los rayos ultra violeta.Curso de fotografía digital 116 Aquí podemos ver la gama de filtros de esta marca y obtener más información acerca de este sistema: http://www.cokin.com | info@thewebfoto.htm A continuación repasaré los tipos más importantes de filtros que existen.com | ©2008 Copyright. www. Todos los derechos reservados | Versión 1 .co.thewebfoto. UV o skylight Este tipo de filtros no afectan a la calidad de las fotos ni supone una pérdida de luz.uk/pages/filters. sin afectar las lentes originales del objetivo. suciedad y arañazos. mejorando la luminosidad y reduciendo la bruma aunque su principal función es la de proteger el objetivo de polvo. Los cambios que producen sobre la imagen son muy leves y prácticamente imperceptibles. Hace la limpieza más fácil.
Yo diría que el polarizador es junto con el UV el segundo filtro más básico.com | ©2008 Copyright. una anilla fija que se enrosca en el objetivo y un cristal externo que se puede girar para ajustar la dirección de los rayos de luz que han de ser eliminados. Según se gira el cristal externo los reflejos van reduciéndose. oscureciendo el azul del cielo e incrementando en general la saturación del color en toda la escena. Los lineales quedaron obsoletos debido a que con estos el enfoque automático (autofocus) de las cámaras no funcionaba. Aunque hoy día ya son todos circulares nunca está de más comprobarlo al comprarlos. aunque no debemos dejarlo puesto constantemente. En la siguiente imagen vemos como con el filtro polarizador se ha reducido dramáticamente el reflejo del agua y tanto el agua como el cielo han tomado una tonalidad mucho más azulada. El polarizador consta de dos partes. Todos los derechos reservados | Versión 1 .Curso de fotografía digital Polarizador El filtro polarizador reduce reflejos indeseados de superficies como agua y ventanas. como el primero. www. También proporciona al color más profundidad e intensidad.com | info@thewebfoto. 117 Existen dos tipos de filtros polarizadores: lineales y circulares.thewebfoto. Por ello surgieron los polarizadores circulares que sí permiten el enfoque automático de las cámaras modernas.
y así sucesivamente. Los filtros de densidad neutra pueden ser normales (que afectan a toda la escena) o degradados (afectan a una parte de la escena y tienen una zona de transición). El filtro ND2 reduce la luz a la mitad (1 paso). 118 Los filtros de densidad neutra son especialmente útiles cuando hay mucha diferencia de luz entre el cielo y la tierra en fotografía de paisajes. Este método también se utiliza en fotografía nocturna. una fuente o similar.com | info@thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . www.thewebfoto.Curso de fotografía digital Densidad neutra Son filtros que únicamente reducen la cantidad de luz que entra en el objetivo. Esto permite aumentar la exposición y evitar zonas quemadas en la foto.com | ©2008 Copyright. Así utilizamos el filtro de densidad neutra parcialmente para oscurecer el cielo. el ND4 a cuatro veces menos (2 pasos). Los hay de diferentes grados. Por ejemplo para conseguir un efecto seda en un rio. También son especialmente útiles si en el ambiente hay gran cantidad de luz y queremos aumentar el tiempo de exposición más de lo que la cámara nos permite con dicha cantidad de luz existente. sin modificar los colores. en función de la cantidad de luz que se quiere limitar. el ND8 8 veces menos (3 pasos).
04 ‐ Multiplicadores. ya que reducen la luz captada y hacen el autoenfoque prácticamente imposible excepto en objetivos de alta gama. Este concepto nada tiene que ver con el de factor de recorte del sensor. que multiplicándolo con la distancia focal del objetivo nos dará la distancia focal total.Curso de fotografía digital 3. Así. Un multiplicador no es una alternativa realista a un objetivo de mayor distancia focal. Este accesorio tiene un factor de multiplicación.4X con un objetivo fijo de 50mm obtendremos una distancia focal real de 1. www. extensores y lentes de acercamiento Multiplicadores Un multiplicador es un accesorio que se interpone entre el objetivo y el cuerpo de la cámara con el fin de multiplicar la distancia focal de la lente.thewebfoto.com | ©2008 Copyright. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen.4 x 50 = 70mm.com | info@thewebfoto. si utilizamos un multiplicador 1. 122 El multiplicador tiene lentes y reduce la cantidad de luz que llega a la cámara considerablemente. Todos los derechos reservados | Versión 1 .
Por eso su uso es principalmente para la fotografía macro. Antes de comprar un(os) multiplicador(es) asegúrate de que sean compatibles con el cuerpo de tu cámara y tus objetivos y que funcionen correctamente las funciones de autoenfoque y en su caso de estabilizador de imagen.com | ©2008 Copyright. que es crítica en la fotografía macro. Al igual que los multiplicadores.Curso de fotografía digital Tubos de extensión Un tubo de extensión es un accesorio que se interpone entre el cuerpo de la cámara y el objetivo con el fin de reducir la distancia mínima de enfoque de la lente.com | info@thewebfoto. El objetivo del tubo de extensión en vez de aumentar la distancia focal (el zoom) es reducir la distancia mínima a partir de la cual se puede enfocar.thewebfoto. por eso no es bueno abusar de ellos. los tubos de extensión pueden ser útiles. El motivo es que los objetivos macro dan bastante más profundidad de campo. Utilizando este tipo de tubos no se puede enfocar a infinito porque a la vez que reduce la distancia mínima de enfoque también reduce la distancia máxima de enfoque. 123 Los tubos de extensión pueden acoplarse unos a otros con el fin de reducir aún más la distancia mínima de enfoque. pero un objetivo específico macro siempre tendrá mucha más calidad que un objetivo normal con tubos de extensión. www. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Aunque sean parecidos nada tiene que ver con un multiplicador. También reducen la luminosidad y más aún cuantos más se agrupen.
También dan bastante menor calidad.com | ©2008 Copyright. ya que deforman la imagen mucho más que los tubos en cuanto nos alejamos del centro de la imagen y proporcionan incluso menos profundidad de campo que los tubos de extensión.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital Lentes de acercamiento Las lentes de acercamiento son otra opción barata para reducir la distancia mínima de enfoque.thewebfoto. 124 Las lentes de acercamiento son filtros que se enroscan en el extremo del objetivo. aunque éstas son más baratas. www. Al igual que los tubos. La función al fin y al cabo es la misma que los tubos de extensión. se pueden combinar varias lentes. Todos los derechos reservados | Versión 1 .
ya que el disparador lo hace por nosotros. Imagínate hacer esta foto nocturna durante 2 minutos y medio pulsando el botón.com | ©2008 Copyright. Los disparadores son imprescindibles para utilizar este modo por dos razones. Los más avanzados permiten incluso programar la hora de disparo. Todos los derechos reservados | Versión 1 .thewebfoto. Este método se utiliza en el programa manual y es relativo al tiempo de exposición. Utilizando este modo la foto estará haciéndose mientras el disparador esté pulsado. de forma que no es necesario mantenerse pulsando el botón constantemente. www.com | info@thewebfoto. Permite disparar sin mover la cámara y por otro lado permite disparar remotamente. La mayoría de estos disparadores permiten bloquear el disparador. Los primeros son los más económicos. Básicamente existen dos tipos de disparadores.Curso de fotografía digital 3. para no mover la cámara y para que no se te quede el dedo pegado a ésta de por vida. 125 ¿Cuándo usar un disparador? La mayoría de las cámaras DSLR disponen de un modo de disparo llamado BULB. los de cable y los remotos.05 ‐ Disparador El disparador es un accesorio que reemplaza al disparador de la cámara al disparar.
126 La empuñadura tiene varias funciones: • • • Permite hacer fotografías verticales sin tener que girar los brazos.Curso de fotografía digital Pero también utilizaremos el disparador en aquellas ocasiones en las que nos interese estar lejos de la cámara. 3. Podemos utilizar el autodisparador de la cámara para disparar y así evitar mover la cámara. ya que replica los botones de la cámara.thewebfoto. bien para aparecer en la foto o bien para manipular los elementos de la escena. Usar el autodisparador de la cámara como método alternativo Cuando queremos utilizar un tiempo de exposición largo. Todos los derechos reservados | Versión 1 .com | ©2008 Copyright. En cámaras cuyo cuerpo es pequeño lo hace más grande y pesado.com | info@thewebfoto. Muy útil en viajes donde puede haber enchufes diferentes y donde puedes quedarte sin baterías. Es un “salvavidas”. www. pero fuera del modo BULB la cámara será capaz de controlarlo por sí misma y no será necesario estar pulsando el botón constantemente. haciéndola utilizable en vertical. Contiene por lo menos 2 baterías y en algunos modelos permite incluso utilizar pilas normales. Es muy útil en retratos.06 ‐ Empuñaduras o grips La empuñadura es un accesorio que se acopla a la cámara utilizando el habitáculo de la batería y la rosca del trípode. Esto ayuda a que sea más estable y ergonómico.
07 ‐ Disco duro portátil Con la fotografía digital llegaron un montón de nuevos accesorios complementarios que nada tenían que ver con la propia cámara. El disco duro portátil es uno de esos ejemplos. Sin embargo hay otra opción que es muy cómoda y que es muy recomendable para viajes largos.• Curso de fotografía digital Algunos modelos de grip incorporan funcionalidades adicionales. y tampoco es nada que se le pueda ni pinchar. y son los discos duros portátiles. ni enroscar ni nada del estilo.com | ©2008 Copyright.thewebfoto.com | info@thewebfoto. copiarlas a un CD/DVD en una tienda de fotografía (eso si estás en un país civilizado) o comprar una tarjeta de memoria adicional. ¿Qué puedes hacer en ese momento? Limpiar fotos malas (tedioso). cuando llegues al hotel o a la tienda de campaña introduces la tarjeta y copias tus fotos al disco duro y así vacías la tarjeta. Si llevas tiempo en esto de la fotografía digital ya te habrá pasado que en un viaje has llenado la tarjeta de memoria de tu cámara con fotos y aún estás a mitad de viaje. como conectividad WIFI en algunos modelos profesionales. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Al final del día. www. No son más que discos duros de ordenadores portátiles con la capacidad de tener autonomía (batería) y lector de tarjetas. 127 3.
al ser mecánicamente más complejos que las tarjetas de memoria. uno de encender y otro de copiar con el cual cualquier tarjeta que esté pinchada al disco duro se transferirá a una carpeta nueva creada en el disco duro. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Los más básicos tienen únicamente dos botones.com | ©2008 Copyright. borrar y ordenar. 128 Los más complejos te dan la posibilidad de visualizar las fotos. En uso profesional es mejor utilizar varias tarjetas y distribuir las fotos a lo largo de ellas (aquello que nos decían nuestras abuelas de no poner todos los huevos en la misma cesta) aunque también se puede utilizar como método de backup por si las tarjetas fallan.thewebfoto. www. se estropean con mayor facilidad. copiar. No son muy aceptados en el mundo profesional ya que los discos duros.Curso de fotografía digital En el mercado existe una gran variedad de ellos con un espectro muy amplio de precios en función de sus características.com | info@thewebfoto.
08 ‐ Hides. Teniendo en cuenta que en él es posible que pases muchas horas si llegas a utilizar uno. www. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Es tan importante que se mimetice bien con la naturaleza como que sea suficientemente cómodo como para estar alguna que otra hora en él. poder moverte y manejar el equipo fotográfico con relativa soltura. fundas de lluvia y carcasas subacuáticas Estos 3 elementos son casi imprescindibles para ciertos tipos de fotografía de naturaleza. El hide El hide es un accesorio que se utiliza para la fotografía de naturaleza.com | ©2008 Copyright. Un hide. es recomendable que no sea un horno y que puedas respirar. 129 Con él podrás acercarte mucho más a los animales.thewebfoto. con huecos para sacar la cámara.com | info@thewebfoto.Curso de fotografía digital 3. No es más que una especie de tienda de campaña preparada para la fotografía. es un artefacto con el cual te puedes mimetizar con el entorno sin ser descubierto por los animales. del inglés esconderse.
com | ©2008 Copyright. Las fundas de lluvia evitan que se te moje la cámara y el objetivo en caso de lluvia. Generalmente las marcas de cámaras no fabrican este tipo de accesorios y hay que buscar en terceras marcas. pero imprescindible para la fotografía submarina o para deportes acuáticos como el surf. suele ser más bien para cámaras compactas y una vez más hay que buscarlas en marcas especializadas. ya que su diseño depende directamente del diseño de la cámara a utilizar. Todos los derechos reservados | Versión 1 . Generalmente son mucho más seguras y estancas que las que no son rígidas y suelen ofrecer mejor calidad de imagen. Aún así es recomendable utilizarlas no solamente en lugares donde llueva. En este caso algunas marcas sí fabrican carcasas para sus modelos.Curso de fotografía digital Fundas de lluvia Éste es un accesorio con nombre auto explicativo.com | info@thewebfoto. La rígida es la opción cara y generalmente es una carcasa específica por modelo de cámara. sino en aquellos donde tu cámara puede verse afectado por la humedad o el salitre. www. las rígidas y las que no lo son. aunque es poco común. 130 Aunque suelen aguantar unas gotas. ya que suele llevar las juntas selladas en el interior.thewebfoto. El material profesional sí es más resistente. las cámaras y los objetivos no suelen estar preparadas para la lluvia. Existen dos tipos de carcasas subacuáticas. Carcasas subacuáticas Es un accesorio bastante poco común. No son sumergibles.
Puede estar bien para probar.com | ©2008 Copyright.com | info@thewebfoto.thewebfoto. Todos los derechos reservados | Versión 1 . no rígidas. www. pero me parece una opción poco recomendable si se va a realizar fotografía submarina de forma habitual. que son unas especies de bolsas estancas.Curso de fotografía digital 131 También existe una opción más barata.

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