Source: http://entrematesygacetas.blogspot.com/2010_02_01_archive.html
Timestamp: 2018-01-22 00:04:05+00:00

Document:
Frikilogia!: febrero 2010
“Si San Valentín estuviera con vida dibujaría One piece”
Bueno gente acá estamos otra vez firmes como brazo de diputado… ¡Que lindo ya febrero el mes del amor!, del amor de los empresarios a la plata fácil, ¿cuantos cholatitos que habrá vendido nuestro amigo Fort? xD. También es el mes de “uuuuhh zarpado mañana es el final y no llego” escena muy común en febrero, pero al menos cuando terminen de rendir van poder festejar/subir el animo con el R.A Fest. 3 que será este 7 de marzo en el “Club Echesortu” San Nicolás 1350 Ciudad de Rosario Provincia de Santa fe, para mas información http://www.ra-fest.com.ar/. Queríamos contarles que un 60% de las acciones de frikilogia están viviendo bajo el mismo techo, así que si ven que dejamos de publicar es porque caímos presos por asociación ilícita. (?) Esperemos que eso pueda mejorar el rendimiento y la organización de nuestros proyectos futuros.Comentarles también que estamos abiertos a escuchar propuestas o ideas que las pueden dejar acá o en el “FaceLibro”/”CaraBook” (escarabajo autobús (8) ).
En fin creo que no me olvido de nada así que sin más los dejo que disfruten de esta entrega que equilibra nuestras mentes entre lo bizarro y lo ridículo.
“May the force be with you”...Saludos
PD: Todavía no probé el chessecake T.T
Ramamansarasa, catador de dulce de batata
Publicado por El Staff en 20:05 1 comentario:
El hecho de hacer como mínimo una nota por mes es un buen móvil para ver cosas que tal vez no te hubieras sentido tan atraído a mirar en otro momento. Yo me sentí intrigado por un manga específico desde que leí su sinopsis y, gracias a que tenía que hacer la nota, me lo tuve que leer todo xD
El manga que les traigo hoy es: Bakuman, pero primero, pasemos por la aduana:
Aduana: Dejando información:
Bakuman es un manga que empezó a publicarse el 8 de agosto de 2008 en la revista Shōnen Jump, y sigue hasta el día de hoy semanalmente. Los creadores son Tsugumi Ōba y Takeshi Obata, autores del muy conocido manga Death Note; que como ya sabrán también tiene su anime y tres live-action japonesas (también va a salir un live-action producido por Warner Bros, pero eso es leña de otro árbol).
Volviendo a Bakuman: La serie sobrepasa los 70 capítulos y tiene ya 6 tankōbon (tomos recopilatorios). También se anunció la obra será adaptada a un anime, a emitirse en otoño de este año. J. C. Staff será la responsable de la animación del proyecto y constará de un total de 25 episodios.
Puede pasar, disfrute del resto de la nota:
Una vez que nuestro inevitable paso por la aduana finaliza, podemos meternos de lleno en el análisis, así que, allá vamos:
En esta historia tenemos como centrales a dos chicos de 14 años que cursan el 9° grado. Uno de ellos es Mashiro Moritaka, un dibujante bastante talentoso; el otro es Takagi Akito, el estudiante número uno de la clase.
Todo comienza cuando Mashiro dibuja en una libreta a Azuki Miho, una compañera de clase que le gusta desde hace un par de años atrás. El muy bola se olvida la libreta en la escuela y la encuentra Takagi, quien le propone unirse para dibujar manga, él escribiría los guiones y Mashiro se encargaría del arte.
Pero convencer a Mashiro es un poco más difícil de lo que parece, éste se niega una y otra vez a ser un mangaka, dice que no es nada seguro y que no le interesa (en realidad se muere de ganas por dibujar xD). Pero como sigue en la negativa Takagi decide chantajearlo advirtiéndole que, si no hace manga con él, le va a botonear todo a Azuki.
Al final, con tanta insistencia, Takagi logra que Mashiro acepte y ambos empiezan a emocionarse y a soñar con ser mangakas exitosos. Por otro lado, el sueño de Azuki es convertirse en Seiyū.
Mashiro mete la pata al hablar con Azuki y no sólo le confiesa que le gusta, sino que le propone matrimonio. Ella accede a casarse con él (es más que obvio que ella sentía lo mismo por él pero ninguno de los boludos se hablaba) pero sólo cuando sus sueños se conviertan en realidad, hasta entonces no podrán verse y sólo se comunicarán por mensajes de texto. Así es, lo que leyeron. Si usted, querido lector, se consideraba Friki o Geek…permítame decirle que estos muchachitos lo superan con creces.
Capítulos más adelante Takagi empieza (por un malentendido) a salir con Miyoshi Kaya, la mejor amiga de Azuki (pero estos se ven y todo, hasta se dan un beso =O).
El resto se resume a ellos como mangakas y las vicisitudes que enfrentan en este mundo, como ser la lucha por ser serializados, la competencia con otros mangakas, como la popularidad decide destinos de diversos mangas,etc. Ellos lo que quieren es ser serializados (comenzar a publicar semanalmente), mantenerse en puestos altos y lograr un anime para que Azuki pueda ser la actriz vocal y todos felices. Hasta acá la trama.
No puedo negar que lo que más me intrigó de este manga es como lograrían que se sostenga con esta idea. Y otra cosa que creo que vale resaltar es que no acerté tantas cosas como pensé que lo haría. ¿Qué quiero decir con esto? La primera vez que vemos una serie es bastante normal querer adivinar que es lo que va a pasar, y si los aciertos se repiten demasiado a lo largo del desarrollo de la historia, significa que se está volviendo predecible y te hace perder el interés (esto depende, algunas son predecibles y entretenidas). Pero a lo que voy es que me sorprendió con algunas cosas que no voy a comentar porque no quiero spoilear.
No leí Death Note pero le pegué una hojeada. Y con los dos primeros capítulos salta a la vista que el estilo de dibujo cambió, lo cual es lógico considerando que Death Note es una serie más seria y oscura y Bakuman apunta más a una comedia. Sin embargo en algunas escenas es inconfundible el estilo de Takeshi Obata.
También la cantidad de diálogo en Bakuman es mucho mayor. Ojo, leí muy poco de Death Note, pero sí es cierto que en Bakuman hay muchísimo diálogo.
Algo que me gustó es que explican bastante bien como es el mundo del manga y las serializaciones. Tal vez esté un tanto dramatizado para darle algo de interés a la historia, pero me pareció interesante para saber como funciona un poco la cosa. También tiene muchas referencias a otros autores y otros mangas y animes. Esto obviamente suma a que haya mucho diálogo.
Para aquellos que las historias románticas no son sus predilectas no se alarmen. Es obvio que con algo tienen que impulsar la historia y el romance entre Mashiro y Azuki es lo que proporciona el despegue. Los problemas amorosos se empiezan a ver como en el capítulo 60 y pico y duran un par de capítulos.
Es decir, el eje central casi nunca se aparta del sueño de estos chicos y su lucha por cumplirlo. Obviamente, Mashiro quiere cumplir su sueño por dos cosas: Una es porque le apasiona el manga, y la otra es porque si lo logra se casa con Azuki.
También tengo que reconocer que en cierto punto me sentí identificado. Son un equipo que labura por algo que le apasiona y que trata de sacar algo diferente para poder vivir de ello. Ése fue más o menos el contexto en el que surgió ésta gacetilla.
Hablando de identificación…más de una vez mientras leía pensaba que ellos mismos posiblemente pasaron por todo lo que cuentan, así que podría llegar a ser un manga autobiográfico. También puede ser que pase lo contrario y que ellos la hayan pegado de una xD pero esto sólo lo sabrán los autores.
La verdad no tengo mucho más para opinar, bueno sí tengo pero también tendría que explicar otras cosas y carezco de ganas :P además le quitaría la gracia. El dibujo es bueno y la trama no me aburrió, además a pesar de que tiene mucho diálogo la lectura es ágil. En resumen, lo bueno es que mientras lo leía NO estaba constantemente pensando en que se terminara para no leerlo más. De lo que sí tengo dudas es del anime, sinceramente no es lo mismo. El manga vos lo lees a tu tiempo mientras que al anime no, y no me fío mucho, me parece que el anime puede llegar a hacerse más tedioso…pero tal vez me equivoque.
En definitiva: No es una mala serie, tampoco es algo taaaaaaaaaaan extraordinario como leí en algunos comentarios. Sin embargo la idea es bastante original, la resolución de algunas cosas viene bastante bien por ahora y logró entretenerme, así que tiene bastantes puntos a favor. El tema ahora es saber cuando terminarla y darle un final apropiado.
Publicado por El Staff en 19:45 1 comentario:
Ya habíamos anticipado el mes pasado en “Cuando la tinta se pone demasiado Negra” que este estilo de notas era muy probable que se repitiera. Hablando entre nosotros surgió la idea de hacer una recomendación múltiple de mangas que tuvieran una conexión en común.
Y si bien esta nota no trata un tema “cultural” como el anterior, decidimos darle una chance a que éste artículo viera la luz…y de paso ahorrarnos la molestia de encontrarle lugar en algún lado de la gacetilla a estos tres mangas. Principalmente porque no daban para hacer una nota aparte de cada uno.
Así que prepárense para ver una galería de monstruos que se cagan a palos sin reparos, poderes saladísimos y sangre.
Consideramos que estas tres series pertenecen a la fórmula “Bersekeate y aprendé un nuevo poder” pero cada una tiene su tinte particular y característico en la trama y a la hora de la pelea.
Puntuación por Originalidad / Buen uso de Recursos
Género: Bersekeate y Aprendé un Nuevo Poder, Cambio de Mapa Random, 7
Trama: Viaje / Aprendizaje / Pelea, 7
Personajes: Clichés bien Utilizados, 7
Estética: Dragon Ball new-wave (¿?) 7
Resolución (hasta el momento): relleno + interrupción de peleas, 7
Punto Fuerte: Versatilidad a la hora de los ataques, 8
Punto Débil: resolución de conflictos previsible, 6
Psyren entra primero en nuestra serie de recomendaciones por el hecho de que, si bien trata la historia de cierto número de pendejos que pelean descubriendo sus habilidades innatas, tiene un elemento poco común que es el combinar una trama de misterio y conflictos irresolutos con la lluvia de hostias que le sigue a cada pelea.
Psyren está basada en dos conceptos viejísimos: el primero, el del arsenal fantástico al que se accede desde la mente, está planteado desde hace siglos y es mencionado, si mal no me acuerdo, en textos tibetanos de más de dos mil años de antigüedad. El otro concepto es el del Apocalipsis inminente, o el del post-apocalipsis caótico (escribimos notas que hacían referencia a esto, relean!)
Si bien el dibujo no es la gran cosa, se hace lo justo y lo necesario para hacer de esta una serie poco común. Además, está tan bien camuflado en un principio, que uno se come que es un manga que no solamente va a tratar peleas (aunque uno consume cada cosa hoy en día -.-)
La historia comienza con una trama sumida en el misterio, donde el protagonista va tanteando terreno hasta que encuentra las figuras que le ayudarán desde ese entonces. Arranca con un urbanismo propio de Death Note y sigue durante una serie de capítulos mostrando escenas que parecen ser el producto de un sueño berreta de Tim Burton, hasta que el prota encuentra a la persona que va a atar los cabos.
A partir del hallazgo de esta persona (no quiero spoilear demasiado) se va a ir encontrando con una serie de caracteres que le van a ir enseñando el camino hacia la perfección de su técnica. Al mejor estilo X-men, los poderes de estos pibes son bastante impredecibles e inestables en un principio, pero con trabajo fino se mejora y se logra una excelente técnica de devastador poder WAAAAAAAAAAAAA.
Ok. Exageré.
Psyren está caracterizada por los saltos temporales. Verán, hay una gran carrera contra el reloj por cambiar el curso de la historia: todos los participantes de Psyren son conscientes de que el mundo como existe va a dejar de ser gracias a un grupito de elitistas llamados W.I.S.E. (un poquito evidente, no?), unos usuarios de Psy (la materia prima para ataques y petardos al mejor estilo júbilo) de altísimo nivel que deciden reconstruir todo a su antojo. El hecho es que estos pibes viven en el presente, lo que vendría a ser el pasado del Apocalipsis por venir, y tienen la conciencia para encontrar a los W.I.S.E. antes de que estallen; algo como llevar explosivos hasta la central de Skynet y reventarlo antes de que tome consciencia… ehm, me parece que me confundí C_C
Psyren es previsible en algunos casos, tiene varios personajes e innumerables situaciones que no son más que clichés (el malo muy malo, el sensei copado y borracho y el sensei serio y áspero, etc., la enamorada del prota que lo oculta, el prota cabeza dura y saladito)… pero es entretenido. Es divertido ver como el poder de estos pibes, definido por la naturaleza de cada uno, toma cuerpo en formas inverosímiles. Y fuera de las peleas, la resistencia supra humana y la cantidad de arneses que colgarían en un live-action de esta serie, tiene buenas intenciones. Es casi un manga hecho por y para fanes, dignos de un fanzine y no de una revista importante.
Pero buah. Cada uno sabe para donde van sus gustos, y cada uno lee lo que le gusta.
Y así, damos paso a la próxima serie!
Género: Bersekeate y aprendé un nuevo poder 7
Trama: Profesor groso / Pendejo con talento cagado a palos 7
Personajes: No demasiados profundos…sensei cabrón 7
Estética: Viva Korea :D 8
Resolución (hasta el momento): Tensión, tensión…tensión 8
Punto Fuerte: Buen dibujo en peleas, alguna que otra sorpresa 8
Punto Débil: Algunos puntos previsibles 6
La primera vez que ví The Breaker dije: “Que nombre mersa” e inmediatamente me puse a leerlo. Con el correr de los capítulos descubrí que tenía su atractivo y su parte interesante a pesar de parecer un manga de peleas más del montón. The Breaker arranca con bastante con muchos toques cómicos que luego se reducen considerablemente a lo largo de los capítulos.
Por cierto: es un manwha, es decir, es koreano, pero aún así se lee de derecha a izquierda como si fuera un manga.
La historia empieza así: Tenemos una escuela, tenemos un pibe protagonista, tenemos un grupo de giles que se hacen los vivos y tenemos un profesor sustituto.
El flaco vive una vida bastante de mierda, todos los días esta barrita de pendejos pelotudos (liderada por uno que se llama CHANGHO!!) lo cagan a trompadas por…no sé, diversión…y porque es un pobre pibe que no puede oponer resistencia.
Cierto día llega a la escuela un profesor sustituto (que, aunque no lo crean, es un artista marcial, pero nadie lo sabe) y ve como cagan a trompadas a Shinwoo, el protagonista.
Por suerte la historia no empieza con el reputo cliché en donde el maestro le enseña artes marciales al pibe por lástima y para que se fortalezca, en este caso al loco le importa muy poco lo que le hicieran al pendejo. Además Shinwoo no sabía que su profesor sustituto sabía artes marciales. Pero una noche lo encuentra defendiéndose de un robo y le empieza a romper las bolas para que le enseñe, hasta que lo consigue.
Sin embargo el flaco ni se imagina el potencial de su maestro ni en lo que se está metiendo. Resulta que en The Breaker tenemos el mundo común y silvestre y otro llamado “Murim” que es el nombre para denominar al mundo de las artes marciales, bastante peligroso por cierto.
El Sunsengnim (maestro en koreano) de este pibe es un tipo muuuuuy volado, conocido como el “Dragón de las nueve artes” ya que domina nueve técnicas con las cuales rompe ojetes sin diferenciar sexo ni religión.
No sólo es un tipo muy salado, sino que tiene a todo el Murim persiguiéndolo para hacerlo cagar por una “traición” (si lo leen van a entender por qué las comillas). Obviamente que el resto del Murim no le puede poner un pelo encima si van de a uno así que lo buscan entre muchos. Además el Sunsengnim no se hace problema en romperle la cara a cualquiera que se le venga encima, este tipo es particularmente cabrón.
Y bueno, el resto es peleas peleas y peleas. Tiene alguna que otra resolución medio predecibles pero también tiene algunas que sorprenden un poco. Sinceramente los nombres de las técnicas me parecieron bastante…bueno, son de la misma onda que el nombre de la serie, medio mersas. Tiene un estilo de dibujo muy bueno, simplificado a la hora de los gags y bastante completo y detallado en las peleas.
Hasta acá llega The Breaker señores…seguimos con el próximo participante:
Género: Bersekeate y aprendé un nuevo poder / Trompadas y bombachas 7
Trama: Pseudo estudiantes, minas ponderosas y ki en exceso 7
Personajes: Maestro muerto / Alumno vivo y colores por doquier 8
Estética: Mucha silicona y abdominales pintados, buen dibujo 8
Resolución (hasta el momento): Hostias, hostias, hostias 7
Punto Fuerte: No hay dos técnicas iguales 8
Punto Débil: Bastante fanservice y mucho mambo político al pedo 6
Había una vez un pendejo cagado a palos por todo el mundo (¿les suena la historia?), la diferencia es que este la come por cabrón, no por pete. El protagonista es un pibe que si bien está subordinado por la falta de entrenamiento, se da de cara contra lo que venga sin llorar ni una lágrima.
En una de sus peleas es ayudado por el que será su futuro sensei, el Tigre Relámpago, un tipo bastante misterioso que no le da mucha bola y lo boludea bastante; pero que finalmente le enseña los principios de su técnica.
El pendejo pierde contacto con su maestro hasta que unos tipos de negro caen un día con un brazo (SI! Un brazo!), como el único vestigio de lo que quedó de su sensei y le dicen que el es el único heredero de la técnica de su maestro, y que por lo tanto tiene que entrar a una institución académica (conocida como Reunión) para preservarla.
La cosa es que al chabón le chupa todo un huevo y lo tienen que llevar a la rastra. Una vez en Reunión se da cuenta que hay mucha gente más grosa que él y que le falta sopa. Varias cosas lo motivan a continuar, entre ellos la muerte de su maestro y mejorar su técnica para poder cagar a trompadas a todo el que se cruce sin el menor remordimiento.
Acá empieza verdaderamente el baile, ya que se manifiestan diferentes grupos de estudiantes que quieren dominar la escena. La líder del consejo estudiantil, Vera Linus, es una rubia que está re buena pero es una hija de puta sin emociones. Obviamente que para llegar a ese puesto tuvo que romper un par de ojetes importantes.
También se descubre que el Tigre Relámpago era un tipo muy salado y el único de los herederos de “Las riquezas celestiales” que estaba en contra de Reunión y de todo lo que representa, al cual matan por representar un obstáculo (y un peligro).
La Reunión es una institución que junta todas las artes marciales. La elite está representada por las Riquezas Celestiales, una serie de técnicas propias de cada casa contra las que se supone que no hay rival posible. También Reunión dispone de un gran número de descendientes de artistas marciales tradicionales y de muchas técnicas creadas por la misma Reunión.
Acá Gangryong (el protagonista) conoce muchas facetas dentro de la misma escuela. Están los oficialistas, los que se oponen a los líderes de una manera indirecta y los que se oponen de manera directa. También están los que lo ayudan a mejorar (aunque suele renegar de esta ayuda).
Todos los días en Reunión hay peleas, ya que puede hacerse un desafío abierto en donde matar al otro no acarrea problemas (sólo si el desafío es oficial). La escuela también dispone de Ki artificial creado en el laboratorio para aquellos estudiantes que se esfuerzan lo suficiente. En términos simples: mucho Ki te hace groso.
Lo más copado de la serie es el tipo de técnicas y la variedad de estas. No hay ninguna mina fea y hay estudiantes como para derramar sangre de extra. Gangryong es tan cabrón que llega a pelear con la mayoría de los huesos rotos y por suerte se mantiene ajeno a todo kilombo político ya que su meta es ser como su maestro, así que ni siquiera acepta el ki artificial. Otra cosa bastante interesante es que no se centra completamente en la historia de Gangryong, incluso desaparece por varios capítulos seguidos, dándole importancia a otros personajes.
Más no podemos poner sin que se convierta en un colosal spoiler.
A modo de cierre podemos decir que son series para leer con música rápida de fondo y tomando una chocolatada fría. Son de lectura muy ágil y constan de capítulos cortos mayoritariamente.
Sin más, nos despedimos hasta la próxima, disfruten y bersekeense.
Publicado por El Staff en 19:30 No hay comentarios.:
Que hace a un manga llevadero?
Puede ser el dibujo, obviamente. Puede que haya una criatura que patalea en una historia mas o menos buena, que nos atraiga en demasía (ya sea porque nos calienta, nos sentimos identificados, nos gustan las bananas con dulce de leche o cualquier otra razón plausible).
Puede que la historia tenga una trama retorcida e intrigante, y que en cada capitulo nos dejen con las ganas de mas, mas y mas… Dándonos puntas de personajes por venir, o fingiendo muertes… o dando vueltas personajes que parecían “el chico bueno”.
Puede que solamente nos guste consumir manga porque es lo que leen nuestros amigos, porque nos gustan las remeras, los RA Fests o las bandas que hacen covers de J-Pop. Puede que simplemente nos guste consumir parte de todo ese mundo, parte importante y basal que es el manga.
También hay maneras de encontrar un manga; sea por recomendación, búsqueda propia, curiosidad o una razón que no tenga explicación. A lo largo de lecturas y lecturas, surge un patrón que seguimos, una línea gustativa que nos va llevando de la mano de una clase de género y nos aleja de otro.
Y… de repente, en la vista del lector, asoma un tankoubon que no sabemos como clasificar. Nos atrae, pero sabemos que pertenece a ese genero que no tendríamos que escuchar, i leer, ni ver. Nos arroja notas de intriga el ver una tapa diferente a las típicas, y aceleramos el juicio de la tapa antes de la lectura (que suele acertar o errar, dependiendo de la persona y el material en concreto), tomándolo.
Hay algo que nos molesta. Nos molesta limitar nuestra lectura en el sentido de lo que solo nos gusta, pero, para que leer lo que sabemos o suponemos no nos va a gustar?
Entonces, mis queridos lectores, surge el celebre pero nunca bien ponderado “porque no…?”, del que suelen surgir los mas inesperados descubrimientos y las mas amargas decepciones.
XxXHolic llego a mis manos hace bastante tiempo. Lo mire con una ceja alzada; el titulo me decía de desnudos y fanservice barato, mientras que en la tapa del primer tomo dos personajes insinuaban miradas misteriosas… y había algo que no me cerraba. Como aquella estítica de misticismo misterioso podía vender tetas y material para milanesas? (además de que no veía verdadera exhuberancia).
Decidí investigar un poquito mas respecto a esta serie y descubrí unas cuantas cositas interesantes; como por ejemplo, que estaba emparentado, tanto en línea argumental como en autoria, con el creador de Sakura Card Captor, además de que era una historia paralela directamente relacionada con Tsubasa.
Empecé a leerlo por aquel entonces y lo deje de lado por cosas que llamaban mas mi atención (convengamos que los gustos evolucionan, y que no tenemos las 24 horas del día disponibles para limar lo que nos gusta). Hace un tiempo se me volvió a presentar delante, y como tengo tiempo y un gusto un poco mas vasto que antes, decidí darle una chance… y acá estoy, redactando una nota que puede llegar a ser mas un análisis que una recomendación.
XxXHolic tiene unas cuantas cosas a favor y unas cuantas en contra. Si lo miramos contemplativamente (a lo largo), podemos decir que es un caleidoscopio de cosas diferentes que parecen haber tomado cuerpo en una sola historia. Tenemos estereotipos, tenemos tradicionalidad, tenemos fantasía no tan tangible, tenemos exceso de gags y situaciones inverosímiles. Pero no nos adelantemos, porque si bien un buen guiso se compone de muchos componentes diferentes, se lo puede trocar en algo intragable si excedemos en un ingrediente, o si le ponemos demasiado de muchos (y ni hablar de que si sobra de ese guiso, recalentarlo lo deja sin sabor; no hay nada peor que el manga recalentado de antes de ayer)
Empecemos por la trama y la idea original. XxXHolic nace en parte porque se necesitaba una historia paralela, quizás no con demasiada importancia, para fundamentar bastantes elementos de Tsubasa. Había personajes, orígenes, razones que no tenían ni pies ni cabeza, y, de que mejor manera solucionarlo que con una bruja?
Ahí tenemos la semilla del manga. Pero mientras Tsubasa es una aventura con aires de epicismo, XxXHolic viene de la mano de la modernidad. La bruja responsable vive y habita en el Japón moderno y come el mismo Ramen que el resto de la población nipona.
Ahora el tema es; que historia puede llevar una Bruja con el poderío de esta chica en pleno siglo XXI?
Acá es donde hay un elemento bueno y uno malo; la razón de permanencia de la historia a lo largo del manga es algo traída de los pelos, porque si bien hay personajes de carne y hueso que se pasean, viven, se enamoran y hacen todas las pelotudeces que hace un ser humano, nunca deja de estar subordinado a los hechos que se desarrollan en Tsubasa. Y es una cosa bastante pésima, porque nos encontramos con paginas de fillers al reverendísimo pedo, dado que hay que esperar a que el resto de la historia continúe para poder realmente avanzar.
El lector de XxXHolic quizás no lo note (aunque es jodido no notarlo), pero esta demasiado metido en el contexto de Tsubasa. Y esta dependencia de una historia, que es ajena y propia al mismo tiempo a los personajes y el hilo narrativo de XxXHolic, puede llegar a transformar a la propia obra de arte en algo vacío, insulso, sin gusto.
Pero saben? A pesar de todo esto, parece que los propios personajes de XxXHolic, diferentes en el pensar y en el ser a sus autores, tienen una vida propia tan marcada que los han obligado a dar giros inesperados. Y es esto, sumado al contexto (dejemos de lado a Tsubasa, por favor), lo que hace de esta una serie digna de ser leída.
0800-Deseo Express
XxXHolic empieza cuando Watanuki, un pendejo de secundaria atormentado por criaturas sobrenaturales, se tropieza (literalmente) con una tienda extrañísima, metida en el medio de la ciudad, como si se tratase de un Rincón Olvidado en la Arquitectura monstruosa de la metrópolis. La tienda en si recuerda a los Dojos antiguos, dignos del Japón medieval, pero simplificado; es decir, no es una casa japonesa habitual moderna, pero tampoco tiene la ostentación propia de un Dojo.
La dueña de esta tienda es nada mas y nada menos que Yuuko, una mujer delgada de mirada significativamente misteriosa que le dice al pibe en cuestión que si el había caído ahí era porque tenia un deseo que quería que le cumpliesen; y que ella, una brujita moderna, puede concedérselo por el precio adecuado. Como la obviedad dicta, el deseo de Watanuki es deshacerse de su don de ver a esas criaturas que lo persiguen y lo aterrorizan; pero como no dispone de una forma de pago más efectiva que el mismo, vende su trabajo como forma de pago.
De esta forma, el pobre Watanuki queda encadenado a Yuuko durante el resto de la historia, y sigue metiéndose en dificultades que implican, en la mayoría de los casos, la sobrenaturalidad. Siempre mete la pata donde no debe, y cuando Yuuko lo ayuda a salir del quilombo de turno le recuerda que ahora le deberá servir durante más tiempo en forma de pago… y así se alarga la historia.
Watanuki es un pibe como cualquier otro cuando comienza la historia. Lo único que lo hace especial es el hecho de haber visto desde siempre los elementos sobrenaturales que pueblan nuestro mundo, y gracias a este don, hacer que estos chicos se sientan atraídos hacia el, lo que en gran parte le horroriza o lo incomoda. Esta enamorado de Himawari, una chica bien, pero BIEN Kawaii que parece no darle mas bola que como amigo, y detesta a Doumeki, un compañero de clase y futuro compinche de aventuras y amigo, cuyo don es el de exorcizar y alejar a la sobrenaturalidad. Watanuki lo detesta sin motivo aparente, o por razones muy entupidas; robarle la atención de Himawari, estar solo con ella, demandarle comida, no darle bola… pero hay que meterse en el contexto para tomar estos enojos como lo que son (comic relief, alivio cómico).
Himawari es un personaje verdaderamente secundario, porque a pesar de que forma parte de la triada de protagonistas “jóvenes”, es la que menos aparece y la que menos cambia su actitud a lo largo del manga. En gran parte es un testaferro del cual puede engancharse Watanuki, un aliento a ir a la escuela y a cocinar. Esta chica, como todo lo que rodea a Watanuki, no esta para nada al pedo en el grupo. Si algo te enseña esta serie, es que cada personaje esta donde esta por alguna razón en particular.
Doumeki es nieto de un Sacerdote fallecido; vive con su familia en un templo tradicional japonés y heredo el don de alejar o exorcizar lo espiritual precisamente de su antepasado. Es un tipo tranquilo al que parecen no importarle demasiadas cosas, muy noble y desinteresado en algunas actitudes, y bastante dedicada en casi todas. Esta en el club de arquería de la escuela y acompaña a Watanuki, casi siempre a voluntad, a lo largo de toda la historia como compañero irrevocable. Juntos hacen una dupla que se complementa perfectamente; la videncia de Watanuki (que abarca todos sus sentidos, aclaro) va de la mano con el exorcismo innato de Doumeki.
Yuuko… es uno de los personajes mas intrigantes y poderosos de toda la serie. Siendo como es una persona que puede conceder el deseo de su cliente, cualquiera sea, se supone que su alcance y su conocimiento en la materia mágica va mas allá de todo alcance… lo cual no es tan cierto. Yuuko nos muestra a lo largo de toda la serie que hay algo un poquito mas trascendental y menos importante que la magia en el ejercicio de su profesión, y eso es precisamente el hecho de conocer la naturaleza humana como la palma de su mano. Si bien hay un elemento sobrenatural que domina la situación de quien busca el deseo en su realización, y Yuuko recurre a ella constantemente, casi siempre es para alcanzar objetivos mucho más terrenales y relevantes que simples deseos de poder, gloria o lo que se le cruce por la cabeza al lector.
Yuuko demuestra, asimismo, una bipolaridad que, como todo en la serie, nunca queda esclarecida del todo. Si bien puede ser una hechicera poderosísima, seria y misteriosa, seductora en algún punto y llena de retazos de sentencias, aforismos (llámenlos como quieran) filosófico-morales, también es una joven mujer, y se comporta como tal. Come como un regimiento, ama la buena vida y el alcohol, además de tener sentimientos y comportamientos como los de cualquier mortal. Acá el lector puede preguntarse “pero entonces esta tratando de dejar de lado su posición de hechicera?”, o decir “esto es una farsa, en cualquier momento se descorre el telón y se ven los esqueletos de telgopor de la escenografía”.
La verdad es que Yuuko es un personaje tan cargado de misterio que, probablemente, nunca lo sepamos. Nunca sabremos si usa esa personalidad socarrona y jodona como una máscara para parecer más una persona tangible, o si realmente lo que quiere dejar de lado es, precisamente, su deber mágico y vivir una vida normal. Lo más probable es que sea tan compleja como una persona real… y todos sabemos que los hombres no somos simples, como personajes acartonados; y todos estamos cargados de contradicciones que nos hacen seres tan nutridos en personalidad, historia y cultura.
Yuuko es un personaje demasiado… teatral. Si bien salimos un poquito de su faceta adicta al sake y comilona, es innegable que le gusta vestirse bien, que le gusta una determinada estética y que se mueve, habla y se manifiesta como es porque ella le gusta. Y si bien nos ponemos un poco densos en este tema, a veces los diálogos con otros personajes o los monólogos propios se trocan en material verdaderamente valioso.
Desguazando el Humo
XxXHolic tiene bastantes elementos copados. Entre ellos podemos destacar:
-Equivalencia de Intercambio: en todo trato que se lleva a cabo en XxXHolic se insiste en el pago justo y el servicio adecuado. Siempre se hace hincapié en el equilibrio, y a lo largo de la serie podemos daros cuenta que tan crucial puede llegar a ser el equilibrio, y las maneras de agregar contrapeso contra las “malas vibras”. Aunque no va de una manera tan violenta como en el mas que conocido Fullmetal Alchemist, si es un elemento basal en esta serie.
-El asiento Material del Humo Espiritual: siempre hay algún elemento en la serie que representa algo crucial de la historia en curso; la serie esta llena de simbolismos y avatares de personas, sentimientos, situaciones. Aunque hay que decir que no es una serie en la que abunden, por ejemplo, monstruos creados por odios, muñecos vudú o cualquier otra idiotez por el estilo, tampoco queda todo en las palabras. Uno de los elementos que más me gustó fue el papel importante que tiene el Humo en las videncias de Watanuki. Otro ejemplo son las mariposas negras de Yuuko, pero… para que spoilear? Vean ustedes mismos y dense cuenta.
-El Crossover: Aunque es uno de los elementos que nutren y hacen MUY compleja a la serie, tampoco hay que abusar; como dije antes, hay muchas veces en las que la trama solo avanza gracias al movimiento de otra, lo cual la transforma en algo un poco más poronga que una serie propuesta desde cero. Igualmente, los personajes y las situaciones de las series con las que está relacionada XxXHolic (Tsubasa y SCC, mas que nada) hacen de esta solo el principio de otras historias y otros personajes por venir.
-La Sobrenaturalidad: No podría existir XxXHolic sin el elemento fantástico de por medio. Es como pedir que no existan los Saiyayines en DBZ, o que la Inocencia sea un delirio en D.Gray-Man. Lo que tiene de genial esta serie es que si bien la fantasía está presente, no abusan de ella en forma evidente (pero si la usan constantemente)
El anime es como todo anime de manga sin terminar; una bosta. Si a esto le sumamos que el manga es muy kawaiificable, o muy propenso al fanservice sin odio, tenemos un anime que lo único que vende es la mierda de un manga en sí bueno.
Los Seiyus son… como decirlo? Inadecuados?
Doumeki tiene una voz de viejo vinagre que no le va a un pendejo. Es decir, esta bien, el flaco es re tirado y pancho, pero tampoco para ponerle esa voz. Si bien la voz de Doumeki fue la que mas me molesto, la del resto, si bien no desentona tanto, no es demasiado… adecuada (y dale con la adecuación). Esta serie tendría una coloración muy típica en sus voces, pero no, no tiene demasiado más que hacer que simplemente estar.
Reconozco que la animación es buena, y que el dibujo, si bien está ligeramente cambiado, también es bueno. Pero el animé tiene elementos un toque trastocados que en el manga se rescatan mucho mas. En parte, los gags en el anime son más graciosos que en el manga, pero resulta lógico si consideramos que están llenos de movimientos violentos y gritos, que en el manga no podemos “ver” ni “oír”.
La película sinceramente no la vi. No me motivó demasiado hacerlo el hecho de ver que, si el animé venía diferente al manga, y había sido planificado y terminado antes que la serie original, entonces que podía deparar de bueno u original una película?
Estos son los openings y los endings. Advertencia: los que detesten el olor a perfume barato no los vean. De nuevo los embed...disculpen.
- Opening 1: http://www.youtube.com/watch?v=HV2FO6Fs49w
- Ending 1: http://www.youtube.com/watch?v=lGtc3EmrAm4
- Opening 2: http://www.youtube.com/watch?v=5N6KJ5qaMX4
- Ending 2: http://www.youtube.com/watch?v=WEP0imLkBl4
Y listo gente. No hay demasiado mas para agregar. Solamente decirles que esta es una serie copada para prender un sahumerio y leer, o para poner música ambient y empezar a delirar… y darse cuenta que quizás las obras literarias capturan un poco de la magia cotidiana de la que no nos damos cuenta, simplemente porque estamos demasiado acostumbrados a ella.
Un saludo, nos leemos al rato
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Publicado por El Staff en 18:31 No hay comentarios.:

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