Source: https://es.scribd.com/document/85384520/Normativa-Festival-Estudiantil-de-Las-Artes-2012
Timestamp: 2016-08-28 09:33:45+00:00

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Normativa Festival Estudiantil de Las Artes 2012
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Leonardo Garnier Rímolo Ministro de Educación Pública
Dyalah Calderón De la O. Viceministra Académica
Gabriela Valverde Murillo, Directora Dirección de Vida Estudiantil
Evelyn Alfaro Álvarez Melissa Ávila Méndez Melvin Gómez Quesada Chechey González Arce Equipo Festival Estudiantil de las Artes
Roxana Argüello Chaverri Asesora Legal
En nuestra administración hemos considerado la enseñanza de las artes como un eje crítico en la formación de las personas para saber vivir y convivir. Por eso, en ese ámbito nos hemos propuesto llegar a cuatro grandes objetivos. En primer lugar, se trata de que las y los estudiantes disfruten del arte: ¡simplemente que lo gocen! Decirlo es fácil y hasta parece obvio, pero nos hemos acostumbrado tanto a hacerlos sufrir el arte, repetir el arte, cumplir con el arte... o no hacer nada con el arte, que no siempre es fácil regresar a ese objetivo tan simple de sentir aquello que se hizo para ser sentido con intensidad. La realidad, sin embargo, es a veces descorazonadora y hasta un objetivo tan modesto como este topará con problemas, como ocurre tantas veces en nuestras Centros Educativos, donde se muestra un cuadro, se escucha una pieza musical o se hace leer un cuento solamente para preguntar luego por algún párrafo, alguna fecha o cierto detalle técnico de la obra... sin dejar espacio siquiera para que un estudiante se permita olvidarlo todo y dejarse llevar por la pasión. En segundo lugar, habría que complementar el disfrute con la apreciación, que no es lo mismo. Apreciar incorpora además elementos de valoración, criterios de calidad y gusto que, si bien no tienen por qué ser rígidos ni únicos – y mucho menos encasillar el arte en géneros ‘mejores’ o ‘peores’ – sí tienen que permitir a cada quien valorar las cualidades de las obras de arte que tiene ante sí y distinguir, dentro de cada género, por qué considera que, respecto a esos criterios, unas puedan ser valoradas con respecto a otras: unas pueden gustarle más o menos que otras... o no gustarle del todo, aunque algún experto insista en que deberían gustarle. Incluso poder decir sí, esta obra es superior a aquella pero, a mí, me gusta más aquella... y ojalá tener argumentos que les permitan entender por qué aprecian así el arte. Aquí lo importante ya no es el mero gozo o la emoción que provoca el arte, sino los criterios con los que apreciamos y valoramos cada objeto o proceso artístico. En tercer lugar, además de disfrutar y apreciar el arte – o para disfrutarlo y apreciarlo en una forma más plena – es necesario entenderlo, comprenderlo en un doble sentido. Por un lado, esto refiere a los elementos que podríamos llamar técnicos y conceptuales de la obra de arte de que se trate: desde las técnicas de la disciplina o expresiones específicas con que se ha diseñado y construido la obra de arte; hasta los aspectos científicos y tecnológicos que estarían por detrás de determinada tonalidad o brillo de los colores, de determinados movimientos del cuerpo, del balance de una escultura o los timbres de cierta tonada. Por otro, estaría aquella otra parte de la comprensión que tiene que ver con los aspectos históricos de la pieza artística – y, claro, de su autor o autora – que inevitablemente nos remiten a los determinantes individuales y sociales, políticos y culturales que rodean y explican – de nuevo, nunca de manera unívoca – la obra y que, si bien no determinan qué le dice a la obra al receptor sí enmarcan el sinnúmero de procesos sociales – colectivos e individuales – que dan identidad a la obra de arte en el momento de su creación y aquellos que pueden darle muy diversos sentidos según el momento histórico en que fue realizada y aquel en que nos enfrentemos a ella. El punto es que el arte nunca se da en un vacío: ni del lado de su creación ni del lado de su apreciación o percepción. Ambos procesos están socialmente determinados, aunque nunca de forma tan clara que nos permita una interpretación o apreciación única o estática. Es parte de la gracia que tiene la vida... y las expresiones que la vida genera. Cuarto, y como debiera resultar obvio a estas alturas, nuestra iniciativa asume que no podemos limitarnos a que nuestra juventud disfrute, aprecie y comprenda – cada quien a su manera – el arte. Aspiramos a más: queremos que todo eso le permita, a cada joven, expresarse artísticamente: que puedan pintarnos, cantarnos o escribirnos lo que quieran – o necesiten – decirnos o decirse. No buscamos – y esto es importante entenderlo – que cada estudiante sea “un o una artista” en el sentido tradicional del término – un virtuoso con su instrumento o su medio artístico – pero sí que cada quien se atreva y logre expresar en formas artísticas sus intereses y preocupaciones, sus pasiones y angustias, sus gustos y frustraciones, sus emociones y sus razones, de tal forma
que, al hacerlo, busque conmovernos... más que convencernos, ya que si algo busca el arte es eso: conmover. Disfrutar, apreciar, comprender y expresar... cuatro retos de la educación artística que, de lograr incorporarse con más sentido y fuerza en nuestros Centros Educativos, transformarían sin duda la enseñanza y la vida de nuestros estudiantes. En esta línea, el Festival Estudiantil de las Artes, se presenta como un programa complementario a estos objetivos y retos encaminado a promover la identidad, convivencia y permanencia de los y las estudiantes en el Sistema Educativo.
En ejercicio de las atribuciones conferidas en los artículos 11, 140 y 146 de la Constitución Política, los artículos 17, 59 y 113 de la Ley General de Administración Pública, y los artículos 1 y 7 de la Ley Orgánica del Ministerio de Educación Pública. CONSIDERANDO: I. Que el Ministerio de Educación Pública tiene entre sus fines primordiales incentivar la participación estudiantil promocionando derechos, profundo sentido de responsabilidad, solidaridad y respeto a la dignidad humana por medio de manifestaciones artísticas y culturales del estudiantado en concordancia con la Ley Fundamental de Educación.
II. Que el Ministerio de Educación Pública promueve espacios reales de participación estudiantil utilizando el arte como herramienta de expresión, que contribuyan al desarrollo de la personalidad, al pensamiento reflexivo, a la formación en valores éticos, estéticos y sociales, capacitando para la apreciación, creación, interpretación y proyección artística. III. Que el Ministerio de Educación Pública promueve el Festival Estudiantil de las Artes como un programa de gran trayectoria en la apertura de espacios para niños, niñas y adolescentes en el área de las artes y que a través de él se busca seguir favoreciendo la identidad, convivencia y permanencia de los y las estudiantes en el Sistema Educativo. IV. Que todos los proyectos y programas que promueve el Ministerio de Educación Pública deben estar concordancia con los programas de estudio fundamentados en la Ética, la Estética y la Ciudadanía, generando espacios en donde, el disfrutar, apreciar, comprender y expresar se constituyen en cuatro retos de la educación artística. V. Que el Ministerio de Educación Pública motiva la creación y proyección de obras artísticas estudiantiles, como condición necesaria para generar un ambiente sano, de respeto, compañerismo, tolerancia y solidaridad, promoviendo espacios artísticos y culturales que permitan desarrollar un mayor arraigo a su Centro Educativo.
VI. Que el Ministerio de Educación Pública por medio de la Dirección de Vida Estudiantil, promueve una cultura institucional sustentada en la promoción y protección de los derechos humanos, específicamente en el cumplimiento y defensa de los derechos de las y los estudiantes, la equidad de género, el respeto y disfrute a las diferencias por motivos étnicos, de nacionalidad, sexo, edad, religión, discapacidad y condición social. VII. Que el Ministerio de Educación Pública a efecto de cumplir con los objetivos de la Política Educativa y brindar un servicio educativo de calidad en el marco de la Ética, Estética y Ciudadanía, considera pertinente y oportuno generar una normativa integral con un enfoque de derechos, que permita fortalecer el aprecio a las artes, la creatividad, las habilidades y el talento de las y los estudiantes, mediante la participación en las artes escénicas, literarias, musicales y visuales. Se establece la siguiente normativa para el FESTIVAL ESTUDIANTIL DE LAS ARTES.
CAPÍTULO I DISPOSICIONES GENERALES Artículo 1. El Festival Estudiantil de las Artes está constituido por tres etapas competitivas en las que se seleccionan estudiantes ganadores (as) a la etapa subsiguiente las cuales son: •	•	•	Etapa Inicial, la cual se desarrolla en el Centro Educativo. Etapa Circuital, se realiza en cada Circuito Educativo con los y las estudiantes seleccionados en la etapa inicial. Etapa Regional, esta etapa se realiza en las veintisiete Direcciones Regionales de Educación con los y las estudiantes seleccionados en la etapa circuital.
Y consta de cuatro Áreas Artísticas: •	•	•	•	Artes Escénicas Artes Literarias Artes Musicales Artes Visuales.
Artículo 2. La Dirección de Vida Estudiantil organizará y emanará las disposiciones para la realización de un Encuentro con una muestra de talentos regionales del Festival Estudiantil de las Artes, la cual es de carácter no competitivo. Este Encuentro se realizará con los y las estudiantes seleccionados por las regionales educativas para participar de los eventos, con el objetivo de promover la convivencia entre los artistas, así como proyectar y visibilizar los talentos estudiantiles a nivel nacional. Artículo 3. En el Festival Estudiantil de las Artes del Ministerio de Educación Pública participan las y los estudiantes regulares matriculados en los Centros Educativos públicos de Primaria y Secundaria de todo el país, así como las y los estudiantes regulares matriculados en Primaria y Secundaria de los Centros Educativos Privados reconocidos por el Ministerio de Educación Pública de todo el país, que se inscriban como participantes en dicho festival y sigan las disposiciones de la presente Normativa, la cual es de acatamiento obligatorio. Artículo 4. Se garantizará que la inscripción para participar en las diferentes Etapas del Festival Estudiantil de las Artes, que efectúen las y los estudiantes regulares matriculados en todos los ciclos y modalidades del Sistema Educativo Costarricense, se realice sin distinción alguna en razón de la equidad de género, con respeto a las diferencias por motivos étnicos, de nacionalidad, sexo, edad religión, discapacidad, estudiantes con barreras para el aprendizaje y la participación, preferencia sexual, evaluación académica, de conducta o condición social y garantizando la accesibilidad.
Artículo 5. La o el Director, las y los docentes, personal técnico docente y administrativo del Centro Educativo garantizarán la realización del Festival Estudiantil de las Artes, la participación estudiantil y brindarán el apoyo que requieran las y los estudiantes que muestren interés en participar y que así lo manifiesten, en garantía de los derechos de los educandos a una educación integral en la que priva el interés superior de las y los estudiantes. Artículo 6. Las y los estudiantes inscritos desde la Etapa Inicial y elegidos para participar en la Etapa Circuital y Etapa Regional del Festival Estudiantil de las Artes tienen garantizada su participación en cada una de esas Etapas competitivas. Por ningún motivo la o el Director, las y los docentes, personal técnico docente y administrativo del Centro Educativo podrán limitar el apoyo o prohibir la participación de la o el estudiante inscrito o seleccionado en dichas Etapas. Artículo 7. Las y los estudiantes de Centros Educativos que pertenezcan a un mismo Circuito Educativo, en donde la matrícula por cada Centro Educativo de Primaria y Secundaria sea inferior a cincuenta y un estudiantes y que deseen participar en las Disciplinas Artísticas que requieran la conformación de agrupaciones, podrán unirse y crear una sola representación Circuital, respetando en todo momento la presente Normativa. En este caso la participación iniciará desde la Etapa Circuital y no en la Etapa Inicial. Las y los estudiantes que sean seleccionados pasarán a la Etapa Regional representando al Circuito Educativo al que pertenecen. La o el Director de cada Centro Educativo de Primaria y Secundaria deberá garantizar la participación de dichos estudiantes. Artículo 8. En caso que un Centro Educativo no organice el Festival Estudiantil de las Artes –Etapa Inicial, y los y las estudiantes deseen participar, deben solicitar la organización de dicha etapa a la Dirección Regional de Educación correspondiente. Artículo 9. Las y los estudiantes que deseen inscribirse en el Festival Estudiantil de las Artes deben tener una edad mayor a los 6 años y 6 meses cumplidos a más tardar a la fecha de inicio del curso lectivo y una edad menor a los 25 años no cumplidos al último día del curso lectivo correspondiente a cada edición del Festival. Los y las estudiantes mayores a 25 años y con el apoyo del director o directora del Centro Educativo podrán realizar actividades artísticas atinentes al Festival. Artículo 10. Los Centros Educativos que tengan la modalidad de preescolar podrán organizar eventos participativos no competitivos para esta población estudiantil dentro del Festival Estudiantil de las Artes. Artículo 11. Los Centros de Educación Especial podrán organizar eventos participativos no competitivos para dicha población estudiantil dentro del Festival Estudiantil de las Artes. Artículo 12. En todas las Etapas del Festival Estudiantil de las Artes se prohibirá la solicitud o cobro de dinero a la comunidad estudiantil participante o no participante en el Festival, en lo referente a inscripciones, uso de equipos técnicos como equipos de amplificación y sonido, equipo multimedia, materiales de trabajo, uso de instrumentos musicales, uniformes o vestuarios, entradas a eventos artísticos propios del Festival, alimentación, hospedaje, eventos culturales o recreativos, entre otros.
Artículo 13. La calendarización del Festival Estudiantil de las Artes se regirá por las fechas establecidas en el Calendario Escolar y en el Cronograma General de Actividades que se facilita anualmente a las Direcciones Regionales de Educación. Artículo 14. El Despacho del Ministro de Educación Pública en coordinación con la Dirección de Vida Estudiantil, establecerán para cada edición anual del Festival Estudiantil de las Artes, el tema que debe orientar las obras artísticas con las que participarán las y los estudiantes. En aquellas disciplinas artísticas en las que expresamente se indique que el tema es libre, la obra artística se elaborará cumpliendo con todo lo indicado en la presente Normativa. Artículo 15. El Festival Estudiantil de las Artes contará en las tres Etapas competitivas con Comisiones Institucionales en cada Centro Educativo de Primaria y Secundaria, Comisiones Circuitales en cada Circuito Educativo y Comisiones Regionales en cada Dirección Regional de Educación. Artículo 16. Las Comisiones de cada Etapa garantizarán que cada evento propio del Festival Estudiantil de las Artes se realice con condiciones idóneas técnico-artísticas y en espacios de presentación y exposición que brinden todos los implementos necesarios para la buena ejecución de las actividades propias del Festival, garantizando la accesibilidad y seguridad de acuerdo a los requerimientos técnicos de cada Disciplina Artística. Asimismo, garantizarán un ambiente de respeto durante la realización de los eventos artísticos propios del Festival, de conformidad con las disposiciones que al respecto emita el Despacho Ministerial y la Dirección de Vida Estudiantil. Artículo 17. Las y los estudiantes regulares matriculados en un Centro Educativo de Primaria y Secundaria que deseen inscribirse en la Etapa Inicial para participar en el Festival Estudiantil de las Artes, únicamente podrán presentar obras artísticas originales e inéditas, que no hayan sido ejecutadas en algún otro concurso, y que se inspiren y relacionen con el tema establecido para cada edición, a excepción de las disciplinas artísticas o expresiones en que se establezca específicamente que el tema es libre. Las y los estudiantes que deseen inscribir proyectos que se realicen dentro de los Programas de Ética, Estética y Ciudadanía, podrán participar en el Festival Estudiantil de las Artes, completando el proceso de inscripción y cumpliendo con todo lo estipulado en esta normativa con respecto a la disciplina artística o expresión artística en la que se inscriban. Artículo 18. Las siguientes Disciplinas Artísticas tienen temática libre: del Área de las Artes Escénicas: Baile Coreográfico y Danza Folclórica, del Área de Artes Musicales: Cimarrona, Ensamble de Flautas, Grupo Instrumental, Marimba y Banda de Garaje y del Área de las Artes Visuales la Expresión a través de la Máscara Artículo 19. Las obras artísticas que no cumplan con los requisitos establecidos en esta Normativa no podrán ser inscritas en el Festival Estudiantil de las Artes, siendo responsabilidad de la Dirección de cada Centro Educativo la revisión de dichos requisitos. Artículo 20. La o el Director del Centro Educativo en donde se encuentre matriculado la o el estudiante regular que se inscriba en la Etapa Inicial para participar en el Festival Estudiantil de las Artes, al momento de la inscripción, deberá llenar, firmar y sellar la Boleta de Inscripción Oficial, garantizando la autenticidad de la obra artística.
Artículo 21. Para cada edición del Festival Estudiantil de las Artes, la Dirección de Vida Estudiantil definirá las Boletas de Inscripción Oficiales para cada una de las Disciplinas Artísticas, Expresiones Artísticas y las disposiciones operacionales. Artículo 22. Las Directoras y Directores de los Centros Educativos deberán cumplir con las disposiciones emanadas para la salida de estudiantes que participan en los diferentes eventos de las Etapas del Festival Estudiantil de las Artes y además, designar a una o un docente, técnico docente o administrativo del Centro Educativo de Primaria o de Secundaria al que representan, para que apoye y acompañe a las y los estudiantes participantes en las actividades propias del Festival. Artículo 23. En todas las Direcciones Regionales de Educación del país, las Asesorías Pedagógicas de Artes Plásticas, Educación Musical y Español, y las Asesorías Nacionales así como las y los Supervisores de Circuitos Educativos, velarán para que los Centros Educativos tengan representación estudiantil participante en el Festival Estudiantil de las Artes. La o el Director Institucional garantizará que la participación estudiantil y las obras artísticas cumplan con los requerimientos de la presente normativa. Artículo 24. En las Etapas Inicial, Circuital y Regional, un jurado seleccionará las obras artísticas de las y los estudiantes participantes que pasarán a las siguientes Etapas, de conformidad con esta Normativa. Artículo 25. Las y los estudiantes participantes en la Etapa Inicial, Circuital o Regional, inconformes por el resultado emitido por parte del jurado en relación con su obra artística, podrán solicitar al jurado, en forma verbal o escrita, la revisión correspondiente. Únicamente el jurado resolverá lo concerniente a la inconformidad con respecto a la obra artística, de forma inmediata y por escrito, con indicación de los argumentos que justifican la decisión. Por otra parte, si la inconformidad se relaciona a los procedimientos y procesos realizados dentro de los eventos propios del Festival Estudiantil de las Artes, podrán solicitar por escrito a la Comisión de la Etapa respectiva, la revisión correspondiente del caso. La Comisión respectiva resolverá en un plazo no mayor de 48 horas y por escrito. Lo resuelto por la comisión no afectará las decisiones del jurado en cuanto a la obra artística.
CAPITULO II DE LAS ETAPAS DEL FESTIVAL ESTUDIANTIL DE LAS ARTES Artículo 26. Todas las Etapas del Festival Estudiantil de las Artes serán supervisadas por la Dirección de Vida Estudiantil. ETAPA INICIAL Artículo 27. La Etapa Inicial que se realiza en el Centro Educativo se desarrollará de la siguiente manera: 27.1. Participan únicamente estudiantes regulares matriculados, que hayan sido debidamente inscritos para la Etapa Inicial por medio de la Boleta de Inscripción Oficial de cada Disciplina Artística, excepto la inscripción de las agrupaciones estudiantiles que se amparen al Artículo 5. 27.2. Todos los Centros Educativos de Primaria y Secundaria del país deben organizar el Festival Estudiantil de las Artes, tomando en cuenta a la totalidad del estudiantado. Artículo 28. En cada Centro Educativo de Primaria y Secundaria se conformará una Comisión Institucional del Festival Estudiantil de las Artes presidida y coordinada por la o el Director del Centro Educativo o su representante funcionario del Centro Educativo e integrada por: 28.1 Seis estudiantes (tres estudiantes de las Vicepresidencias de Directivas de Sección y tres estudiantes de las Vocalías de Directivas de Sección), docentes de Artes Plásticas, Educación Musical, Español, y docentes de Educación Especial, nombrados por la o el Director de cada Centro Educativo. Si el Centro Educativo no cuenta con docentes de Artes Plásticas o Educación Musical deberán incorporarse docentes con conocimientos acordes a los objetivos del Festival o que presenten afinidad e interés con las Disciplinas Artísticas del Festival. 28.2 En los Centros Educativos en donde la matrícula sea inferior a cincuenta y un estudiantes, se conformará con al menos dos estudiantes que formen parte de la Directiva o Directivas del Centro Educativo de Primaria y Secundaria y al menos un docente. Artículo 29. Dicha Comisión se encargará de: 29.1 Coordinar, motivar, promover, divulgar y dar seguimiento a los procesos del Festival Estudiantil de las Artes en su Centro Educativo y hasta el inicio de la Etapa Circuital, bajo los requerimientos estipulados en esta Normativa. En el momento en que realizan la inscripción de los y las estudiantes seleccionados en su Centro Educativo en la Etapa Circuital, deberán guardar una copia de recibido de las Boletas de Inscripción en su Centro Educativo, hasta la finalización de la edición del Festival. 29.2 Garantizar el derecho del estudiantado a escoger la o las Disciplinas Artísticas o Expresiones Artísticas en las que desea participar.
29.3 Realizar las inscripciones únicamente utilizando la Boleta de Inscripción Oficial de cada Disciplina Artística o Expresión Artística, y durante el periodo dispuesto para la Inscripción a la Etapa Inicial de conformidad con Calendario Escolar. 29.4 Nombrar a los miembros del jurado para cada Disciplina Artística o Expresión Artística para la Etapa Inicial. 29.5 Remitir al Circuito Educativo de su jurisdicción, la programación de las actividades correspondientes al Festival Estudiantil de las Artes - Etapa Inicial, informando las fechas, lugares y horas de los eventos. 29.6 Gestionar y otorgar un reconocimiento tangible al estudiantado seleccionado por Disciplina Artística, por ejemplo certificados, entre otros. ETAPA CIRCUITAL Artículo 30. La Etapa Circuital que se realiza en el Circuito Educativo se desarrollará de la siguiente manera: 30.1. Participan únicamente estudiantes regulares que hayan sido debidamente seleccionados en la Etapa Inicial e inscritos en la Etapa Circuital por medio de la Boleta de Inscripción Oficial de cada Disciplina Artística o Expresión Artística. 30.2. Todos los Circuitos Educativos del país deben organizar el Festival Estudiantil de las Artes - Etapa Circuital, tomando en cuenta a las y los representantes seleccionados en cada Centro Educativo de Primaria y Secundaria en la Etapa Inicial del Festival. Artículo 31. En cada Circuito Educativo se conformará una Comisión Circuital del Festival Estudiantil de las Artes presidida y coordinada por la o el Supervisor de Circuito o su representante quien deberá ser funcionario del Circuito Educativo e integrada por: 31.1. Docentes de Artes Plásticas, Educación Musical, Español y Educación Especial. 31.2 Cuando el Circuito Educativo no cuente con docentes de Artes Plásticas o Educación Musical, deberán incorporarse docentes que se encuentren nombrados dentro de la Jurisdicción del Circuito con conocimientos acordes a los objetivos del Festival o que presenten afinidad e interés con las Disciplinas Artísticas del Festival. Artículo 32. Dicha Comisión se encargará de: 32.1 Coordinar, motivar, promover, divulgar y dar seguimiento a los procesos del Festival Estudiantil de las Artes en su Circuito Educativo y hasta el inicio de la Etapa Regional, bajo los requerimientos estipulados en esta Normativa. En el momento en que realizan la inscripción de los y las estudiantes seleccionados en su Circuito Educativo en la Etapa Regional, deberán guardar una copia de recibido de las Boletas de Inscripción en su Circuito Educativo, hasta la finalización de la edición del Festival. 32.2 Garantizar el derecho del estudiantado a participar en la o las Disciplinas Artísticas o Expresiones Artísticas en la que fue inscrito y seleccionado.
32.3 Realizar las inscripciones únicamente utilizando la Boleta de Inscripción Oficial de cada Disciplina Artística o Expresión Artística, y durante el periodo dispuesto para la Inscripción a la Etapa Circuital de conformidad con Calendario Escolar. 32.4 Nombrar a los miembros del jurado para cada Disciplina Artística o Expresión Artística para la Etapa Circuital. 32.5 Remitir a la Dirección Regional de Educación de su jurisdicción, la programación de las actividades correspondientes al Festival Estudiantil de las Artes - Etapa Circuital, informando las fechas, lugares y horas de los eventos. 32.6 Gestionar y otorgar un reconocimiento tangible al estudiantado seleccionado por Disciplina Artística, por ejemplo certificados, entre otros. ETAPA REGIONAL Artículo 33. La Etapa Regional que se realiza en la Dirección Regional Educativa se desarrollará de la siguiente manera: 33.1. Participan únicamente estudiantes regulares, que hayan sido debidamente seleccionados en la Etapa Circuital e inscritos en la Etapa Regional por medio de la Boleta de Inscripción Oficial de cada Disciplina Artística. 33.2. Todas las Direcciones Regionales de Educación del país deben organizar el Festival Estudiantil de las Artes - Etapa Regional, tomando en cuenta a las y los representantes seleccionados en cada Circuito Educativo en la Etapa Circuital del Festival. Artículo 34. En cada Dirección Regional de Educación se conformará una Comisión Regional del Festival Estudiantil de las Artes presidida y coordinada por la o el Director Regional de Educación o su representante quien deberá ser funcionario de la Dirección Regional de Educación e integrada por: 34.1. Asesorías Pedagógicas de Artes Plásticas, Educación Musical y Español. 34.2 Cuando la Dirección Regional de Educación no cuente con alguna de las Asesorías Pedagógicas de Artes Plásticas, Educación Musical o Español, deberán incorporarse a la Comisión Regional docentes que impartan dichas materias y que se encuentren nombrados dentro de la jurisdicción de la Dirección Regional de Educación respectiva, quienes serán elegidos por la o el Director Regional de Educación. 34.3 Cuando se inscriben estudiantes con barreras para el aprendizaje y la participación, se deberá integrar a esta comisión al Asesor o Asesora Regional de Educación Especial o docentes de dicha especialidad y que se encuentren nombrados dentro de la jurisdicción de la Dirección Regional de Educación respectiva, quienes serán elegidos por la o el Director Regional de Educación.
Artículo 35. Dicha Comisión se encargará de
35.1 Coordinar, motivar, promover, divulgar y dar seguimiento a los procesos del Festival Estudiantil de las Artes en su Dirección Regional de Educación. 35.2 Garantizar el derecho del estudiantado a participar en la o las Disciplinas Artísticas o Expresiones Artísticas en la que fue inscrito y seleccionado. 35.3 Realizar las inscripciones únicamente utilizando la Boleta de Inscripción Oficial de cada Disciplina Artística o Expresión Artística, y durante el periodo dispuesto para la Inscripción a la Etapa Regional de conformidad con Calendario Escolar. 35.4 Nombrar a los miembros del jurado para cada Disciplina Artística o Expresión Artística para la Etapa Regional. 35.5 Remitir a la Dirección de Vida Estudiantil, la programación de las actividades correspondientes al Festival Estudiantil de las Artes – Etapa Regional, informando las fechas, lugares y horas de los eventos. 35.6 Gestionar y otorgar un reconocimiento tangible al estudiantado seleccionado por Disciplina Artística o Expresión Artística.
CAPÍTULO III DE LAS BOLETAS DE INSCRIPCIÓN OFICIALES DE ESTUDIANTES PARTICIPANTES Artículo 36. Para la inscripción de las y los estudiantes interesados en participar en el Festival Estudiantil de las Artes se deben utilizar únicamente las Boletas de Inscripción Oficiales emitidas por la Dirección de Vida Estudiantil. Este documento deberá completarse desde la Etapa Inicial para su utilización en posteriores inscripciones en caso de ser la o el estudiante o agrupaciones estudiantiles seleccionadas como representante para las siguientes Etapas del Festival, excepto, los Centros Educativos que se amparen en el artículo 5. Artículo 37. Únicamente se reconocerán como válidas las inscripciones de las y los estudiantes realizadas con las Boletas de Inscripción Oficiales y que cumplan con las siguientes indicaciones: 37.1 Serán completadas en forma digital, para ser entregadas de manera impresa a la Comisión respectiva en cada Etapa del Festival, de conformidad con lo establecido en esta Normativa. 37.2. Deben ser presentadas con todos los datos requeridos debidamente consignados y con toda la información solicitada en la boleta de inscripción. En caso de ser presentadas con espacios en blanco al momento de la inscripción, serán devueltas por la Comisión respectiva a fin de que sean completadas en el acto. 37.3. Cuando en un Centro Educativo no exista la posibilidad de completar dicha boleta en forma digital e impresa por computadora, se permitirá que los datos en las mismas sean consignadas con lapicero con letra legible. 37.4. En caso que un o una estudiante por enfermedad no pueda participar en la Etapa siguiente, o bien por decisión propia, deberá consignarse al reverso de la Boleta de Inscripción, en forma clara, el nombre de la o el estudiante que no participará, así como el nombre completo y todos los datos que se solicitan de la o el estudiante que se presentará en su lugar. 37.5. En caso de traslado del estudiante a otro Centro Educativo y que haya sido inscrito y seleccionado, podrá continuar participando en la Etapa siguiente, en la Disciplina y con la obra artística para la cual fue seleccionado.
CAPITULO IV DE LA PARTICIPACIÓN ESTUDIANTIL Y DE LA OBRA ARTÍSTICA Artículo 38. Las y los estudiantes de cada Centro Educativo de Primaria y Secundaria podrán participar en una o más Disciplinas Artísticas, siempre y cuando la distribución de horarios de las actividades del Festival lo permita. Artículo 39. Las obras artísticas con las que se inscriban las y los estudiantes en todas las Etapas deben ser originales e inéditas, exceptuando la música que se utiliza para las Disciplinas Artísticas de Baile Coreográfico, Cimarrona y en Danza Folclórica. En caso de que se compruebe plagio de la obra artística participante, ésta no podrá pasar a la siguiente Etapa. Artículo 40. En la creación y composición de las obras artísticas realizadas para el Festival Estudiantil de las Artes es vital la participación activa de las y los estudiantes en donde las y los docentes cumplen el papel de facilitadora o facilitador. En este caso, los proyectos que se realicen desde los Programas de Ética, Estética y Ciudadanía podrán participar del Festival Estudiantil de las Artes. Igualmente, los proyectos que se desarrollen durante el II y III Trimestre de cada año podrán ser presentados en la edición del año siguiente del Festival, siempre y cuando cumplan con los requisitos de la disciplina artística (en el caso de artes musicales, literarias o escénicas) o expresión artística (en el caso de artes visuales) en la que se inscriban, por lo que podrán ser adaptados posteriormente para este fin, y podrán ser inscritos por una única vez en el Festival Estudiantil de las Artes. Artículo 41. Todas las obras de las siguientes disciplinas artísticas deben ser creadas por los y las estudiantes: a. b. c. Cuento y poesía de artes literarias. Producción audiovisual de artes visuales Y la composición de la poesía de poesía coral de artes escénicas.
Las y los docentes y comunidad en general pueden fungir únicamente como facilitadores y facilitadoras en las disciplinas mencionadas anteriormente. En las demás disciplinas artísticas pueden apoyar el diseño y la producción de las obras, así como la elaboración de la misma conjuntamente con el o la estudiante. Artículo 42. En el caso de que se presenten en la Etapa Inicial, Circuital y Regional, obras artísticas con temas indígenas en las Disciplinas Artísticas de Cuentacuentos, Monólogo, Poesía, Cuento, Danza Folclórica, Teatro de Niñas y Niños, Teatro de Sala, Grupo Instrumental, Grupo Experimental, Máscara Indígena, Producción Audiovisual y Artesanía, y que sean presentadas por estudiantes indígenas o por estudiantes matriculados en Centros Educativos Indígenas, la selección respectiva de la representación se hará de la siguiente manera: 42.1. Se realizará una selección de la obra artística únicamente entre estudiantes indígenas o estudiantes matriculados en Centros Educativos Indígenas que presenten obras artísticas con temas indígenas.
42.2. Las obras artísticas de estudiantes indígenas o estudiantes matriculados en Centros Educativos Indígenas que no correspondan a las Disciplinas Artísticas mencionadas anteriormente, deberán cumplir con el proceso de selección con todos los Centros Educativos participantes en cualquiera de las Etapas del Festival. 42.3 Si el estudiante es indígena o está matriculado en un Centro Educativo Indígena de Primaria y Secundaria y participa con una obra artística cuya letra no sea en lengua indígena o con ritmos e instrumentos populares no autóctonos, participará en las Etapas competitivas en equidad de condiciones con respecto a los Centros Educativos no Indígenas. 42.4. Se deberá garantizar la participación en las Etapas posteriores de una o un estudiante indígena o estudiantes matriculados en Centros Educativos Indígenas que han sido debidamente inscritos en las Disciplinas Artísticas mencionadas en este Artículo. Artículo 43. Las y los estudiantes participantes y las agrupaciones estudiantiles cuya obra artística es seleccionada para representar al Centro Educativo de Primaria y Secundaria en las subsiguientes Etapas deben tomar en cuenta lo siguiente: 43.1 La cantidad de estudiantes no debe ser superada por la cantidad máxima que se indica para cada Disciplina Artística en esta Normativa y para cada Etapa debe participar la misma cantidad de estudiantes que se anotaron en la Boleta de Inscripción Oficial. 43.2 Las obras artísticas cuya ejecución requiere tiempo definido, deben cumplir con el lapso estipulado en esta normativa según la disciplina artística, y deben cumplir con el tiempo que se indicó en la Boleta de Inscripción Oficial. 43.3 La obra artística con que se inscriben las y los estudiantes en la Etapa Inicial o en la Etapa Circuital en el caso de las agrupaciones estudiantiles que apliquen en el Artículo 6, debe ser la misma que se presente en la Etapa Regional. Durante el proceso podrán mejorar la obra artística pero no cambiarla. Artículo 44. Las y los estudiantes participantes y las agrupaciones cuya obra artística para representar al Centro Educativo de Primaria y Secundaria requiera de elementos de escenografía o ambientación deben considerar lo siguiente: 44.1 Únicamente se podrán portar aquellos implementos o accesorios que sean manipulados por la o el participante dentro de la presentación, tanto para colocarlos como para sacarlos de escena, que sean removibles con facilidad y que no afecten la presentación de las participaciones siguientes ni la animación del evento. La escenografía y utilería son un complemento a la presentación de la obra artística pero no son parte esencial de la misma. Debe tener como característica la simplicidad, economía y brevedad del tiempo de instalación y desinstalación, el cual no debe exceder los dos minutos respectivamente. 44.2 En el caso de emplear música pregrabada, esta debe presentarse en un solo disco compacto en formato wave o wav, mp3 o similares, en el orden por utilizarse en la obra artística.
Artículo 45. En las Disciplinas Artísticas de Artes Musicales, la ejecución de la obra debe hacerse en vivo, por lo tanto, no se permite la utilización de karaokes, pistas o secuencias producidas mediante computadores, sintetizadores, controladores, teclados electrónicos, baterías electrónicas, secuenciadores, órganos, organetas y dispositivos musicales electrónicos similares, la utilización de acompañamiento automático, ni la reproducción de ficheros MIDI, archivos KAR, locuciones “off”, efectos de sonido o músicas, en soportes de distribución analógicos (casette, VHS, disco de vinilo, cinta magnetofónica y similares) o digitales (disquete, CD, DVD, VCD, minidisk, USB, discos duros extraíbles, tarjetas de memoria y similares) de audio, o con formatos de publicación con pérdida de calidad o sin ella, tales como MP3, WMA, OGG, AAC, WAV o WAVE, AIFF, DTS, ADX, PAC, MLP, y similares, así como la utilización de audios contenidos en cualquier formato de video. Artículo 46. En las Disciplinas Artísticas de Poesía, Cuento, Cuentacuentos, Monólogo, Teatro Sala, Teatro de niños y niñas, Solista Vocal, Coro, Poesía Coral, el día de la participación se deberá entregar a cada miembro del jurado una copia con el texto o guión la obra artística. En el caso de Danza Folclórica, se deberá entregar un resumen de la puesta en escena en la cual se sustente la presentación que realizan. Artículo 47. Las obras artísticas que se presenten en el Festival Estudiantil de las Artes deben fomentar acciones y actitudes que respeten la imagen de las personas, integridad física y psíquica, en garantía de los derechos de las y los estudiantes independientemente del género, etnia, nacionalidad, estudiantes con barreras para el aprendizaje y la participación, discapacidad, preferencia sexual, religión, evaluación académica o de conducta y condición social, por lo cual, no se deben presentar manifestaciones misóginas, homofóbicas o xenofóbicas en las obras artísticas. Artículo 48. Todas las personas que sean estudiantes, docentes, administrativos, jurados y público en general deben mantener en todo momento del Festival Estudiantil de las Artes, una actitud de respeto y cordialidad. Artículo 49. Todas las obras artísticas con las que participan las y los estudiantes de cada Centro Educativo de Primaria y Secundaria, podrán ser utilizadas por el Ministerio de Educación Pública, siempre que no medien intereses lucrativos, y que se respeten los derechos intelectuales de las y los autores y las y los compositores participantes. Artículo 50. Las fechas establecidas para las diferentes Etapas del Festival, deben ser respetadas de acuerdo al Calendario Escolar. Artículo 51. Para garantizar la participación estudiantil, la distribución y divulgación de la presente normativa, será coordinada la Dirección de Vida Estudiantil.
CAPÍTULO V DE LAS FUNCIONES Y ORGANIZACIÓN DEL JURADO CALIFICADOR Artículo 52. Las Comisiones encargadas de coordinar y dar seguimiento en cada Etapa del Festival Estudiantil de las Artes, serán las responsables de elegir a las o los integrantes del jurado, con al menos una semana de anticipación al evento artístico de cada Etapa. Artículo 53. Durante el proceso, se podrán realizar intercambios de docentes entre Centros Educativos y Circuitos Educativos con el fin de que participen en calidad de jurado de los eventos, de manera que se tenga siempre la posibilidad de contar con el Jurado Calificador requerido en todos los eventos propios de la Etapa Inicial, Etapa Circuital y Etapa Regional. Artículo 54. Las Comisiones encargadas de coordinar y dar seguimiento en cada Etapa del Festival, deberán asesorar al jurado y convocarlo a una reunión con anticipación al evento, en la cual le entregarán a cada uno de las y los integrantes del jurado, copia de esta Normativa la cual deberá conocer previo a las presentaciones artísticas de cada una de las Etapas. Artículo 55. En la Etapa Inicial, Circuital y Regional el jurado estará integrado por un mínimo de tres personas para cada Disciplina Artística. Artículo 56. El número de integrantes que conforman el jurado siempre debe ser impar. Artículo 57. Las o los integrantes del jurado deberán cumplir con los siguientes requisitos: 57.1. Tener conocimiento técnico o experiencia en la Disciplina Artística a evaluar, de preferencia profesional en la Disciplinas Artística. 57.2. No tener parentesco alguno con las y los estudiantes participantes en la Disciplina Artística a evaluar. 57.3. No tener relación alguna con la obra artística de las y los estudiantes participantes, incluyendo creación, composición, arreglos, ejecución y presentación de obra artística en la Disciplina Artística a evaluar. 57.4. Preferiblemente no ser docente de la Institución ni de las o los estudiantes a calificar. Artículo 58. Las y los integrantes del jurado no podrán externar abierta y públicamente durante la realización de los eventos del Festival Estudiantil de las Artes, comentarios técnicos-artísticos o personales de las obras artísticas participantes, de las y los estudiantes participantes, de las interpretaciones, ni de las y los otros integrantes del jurado. Artículo 59. Las y los integrantes del jurado deberán valorar el mensaje transmitido por medio de la obra artística, garantizando que las obras sean respetuosas de los derechos humanos y que promuevan la convivencia.
Artículo 60. El jurado tomará la decisión final con base en los criterios técnicos y los criterios de calificación establecidos en esta Normativa. Los resultados deberán ser comunicados a cada uno de las y los participantes al finalizar el evento sin externar criterios de la obra o de las y los estudiantes participantes. Por ningún motivo los resultados deben ser notificados en días posteriores a la realización del evento. Una vez emitido el resultado, y si no existe apelación sobre el mismo en ese momento, queda en firme dicho resultado, no pudiendo ser modificado posteriormente. Por lo cual, es indispensable que los y las participantes y los integrantes del jurado permanezcan en el lugar del evento hasta que el mismo se dé por finalizado. Artículo 61. La solicitud de justificación de la calificación debe ser presentada por las y los estudiantes participantes inconformes con la decisión del jurado con respecto a su obra artística, después de comunicados todos los resultados de la Disciplina Artística el día del evento. Las y los integrantes del jurado deberán establecer un periodo de deliberación y justificar la calificación de cualquiera de las obras artísticas participantes y hacer la devolución respectiva en forma inmediata cuando así lo soliciten las y los participantes o las o los representantes de éstos. Una vez realizada dicha devolución la decisión es definitiva. Artículo 62. Si una o un integrante del jurado desea expresar o brindar alguna sugerencia a las o los estudiantes participantes o a sus representantes sobre su obra artística en particular, deberá realizarla por separado una vez finalizado el evento. Esta manifestación deberá ser en forma positiva y en presencia únicamente de las o los estudiantes participantes y sus respectivos representantes. Artículo 63. El nombre de las y los estudiantes seleccionados de cada Disciplina Artística en cada Etapa, será comunicado por una o un integrante de la Comisión de la Etapa respectiva, al finalizar la selección realizada por el jurado calificador. Artículo 64. En las Etapas Inicial o Institucional, Etapa Circuital y Etapa Regional el jurado no podrá declarar como desierta ninguna disciplina o expresión artística. En caso de empate el jurado debe deliberar y resolver en forma definitiva y comunicar en forma inmediata el resultado a las y los estudiantes participantes en el evento. Artículo 65. En caso de que la obra artística seleccionada como primera, segunda o tercer representación no cumpla únicamente con el tiempo de duración estipulado en la Normativa, el jurado puede resolver la situación haciendo la indicación correspondiente a la o el estudiante o a la agrupación estudiantil participante o a su representante, para que adecúe la situación para la siguiente Etapa. Artículo 66. Tanto en la Etapa Inicial como en la Etapa Circuital, cuando en una Disciplina Artística participe únicamente una obra artística, dado que el jurado no puede declararla desierta, éste deberá remitir la obra artística para que participe en la Etapa siguiente hasta la Etapa Regional. Es responsabilidad de las Comisiones que el jurado entregue por escrito a las o los estudiantes participantes con dicha obra artística, las observaciones que considere pertinentes con el objetivo de que se realicen las adecuaciones correspondientes, en caso de que la obra artística no cumpla con lo estipulado en esta Normativa y a efecto que sea acatado por las y los estudiantes participantes en la siguiente Etapa, con la guía de la o el docente o la o el encargado.
Artículo 67. Las y los integrantes del jurado deberán estar presentes durante todo el proceso de selección de la Disciplina Artística a la cual fueron invitados a participar. Artículo 68. El jurado recibirá, tramitará y resolverá las inconformidades que las y los estudiantes participantes o sus representantes expongan en forma verbal o escrita respecto a la valoración de su obra artística, mediante resolución fundada. Dicha resolución deberá ser comunicada a las y los estudiantes o sus representantes en forma inmediata.
CAPÍTULO VI DE LA ESTRUCTURA DEL FESTIVAL Artículo 69. El Festival Estudiantil de las Artes 2011 estará constituido por cuatro Áreas: Artes Escénicas, Artes Literarias, Artes Musicales y Artes Visuales. Cada una de estas Áreas estará conformada por Disciplinas Artísticas. ÁREA DE ARTES ESCENICAS Las Disciplinas Artísticas del Área de Artes Escénicas comprenden lo siguiente: Artículo 70. BAILE COREOGRÁFICO. Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es conformando por un grupo de estudiantes que realizan movimientos corporales de acuerdo a un tema musical. Se trata de una composición de bailes, danzas, pasos y figuras, que estén caracterizadas de acuerdo a un género musical. La conformación de elementos y características de algunas danzas es lo que conforma la elaboración de una coreografía. Participación: a. Agrupaciones con un mínimo de dos estudiantes. b. Una o un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. c. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir como director o co-director, únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística. Temática: Es libre Obra artística: Los pasos, los movimientos y el vestuario, deben estar relacionados al ritmo y género musical que se está interpretando. La música a utilizar en la puesta en escena no tiene que ser original y debe presentarse en disco compacto en cualquier formato. Se podrá utilizar un popurrí musical (composición musical formada por fragmentos de dos o más obras artísticas diversas que se encadenan). La música no podrá ser interpretada en vivo, únicamente se permiten grabaciones, pistas o secuencias en buen estado. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de tres minutos y el tiempo máximo es de seis minutos. El tiempo incluye las entradas y las salidas utilizadas para colocarse y retirarse del escenario.
Artículo 71. CUENTACUENTOS. Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es una o un relator que nos cuenta una historia. Debe contener todos los elementos dramatúrgicos que están presentes en un cuento, es decir la descripción de las circunstancias dadas, el conflicto y el desenlace. Participación: a. Un máximo de dos estudiantes cuentistas dentro del relato de una misma obra artística. Pueden ser apoyados además por un estudiante asistente, un estudiante músico y un director artístico. La o el estudiante asistente tendrá la función de técnico de sonido, luces u otra función similar. b. Todos los estudiantes que participen deben estar inscritos en la Boleta de Inscripción Oficial c. Una persona docente o encargada, podrá asumir como director o co-director, únicamente durante los ensayos, pero no deberá permanecer en el escenario durante la presentación de la obra artística. d. En el caso de que se presenten, en la Etapa Inicial, Circuital y Regional, cuentos o historias compuestas con temas indígenas o en lengua indígena costarricense, que ejecuten estudiantes indígenas o matriculados en Centros Educativos Indígenas, se realizará la selección respectiva únicamente entre dichas obras artísticas. Se deberá garantizar, en esta disciplina, la participación estudiantes indígenas o de Centros Educativos Indígenas en las Etapas posteriores, cuando en la Dirección Regional de Educación se incluya, dentro de su jurisdicción, estudiantes indígenas o estudiantes matriculados en Centros Educativos Indígenas que estén participando en el Festival Estudiantil de las Artes. Duración: El tiempo máximo de presentación de la obra artística es de siete minutos. Artículo 72. DANZA FOLCLÓRICA: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es conformado por un grupo de estudiantes que bailan temas musicales folclóricos o típicos costarricenses o de cualquier nación o país, basándose en los pasos básicos de las danzas tradicionales, utilizando trajes típicos, alegóricos o relativos a la música y danza a ejecutar. Participación: a. b. c. Agrupaciones con un mínimo de ocho integrantes, no siendo necesario que todas o todos estén en escena simultáneamente. Una o un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir como director o codirector, únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística.
Temática: Es libre, sin embargo la coreografía debe estar relacionada con la música a bailar. Obra artística: a. Los pasos, los movimientos y el vestuario, deben estar relacionados al ritmo y género musical que se está interpretando. b. La música a utilizar en la puesta en escena no tiene que ser original. Debe presentarse en disco compacto en cualquier formato. c. La música puede ser ejecutada en vivo por estudiantes y docentes. d. Las entradas y salidas con o sin música, usualmente utilizadas para colocarse y retirarse del escenario no son requeridas y no serán tomadas en cuenta por el jurado para la valoración del puntaje. e. En caso de utilizar música pregrabada en disco compacto para toda la presentación, debe estar editada con las entradas y salidas dentro del mismo disco compacto en el siguiente orden: música de la entrada, la música de la coreografía principal y la música de salida. f. El vestuario debe estar acorde con el tema musical, la época, la zona geográfica y la tradición que se está representando. Duración: El tiempo máximo de presentación de la obra artística es de ocho minutos. El tiempo incluye las entradas y las salidas utilizadas para colocarse y retirarse del escenario. Artículo 73. MONÓLOGO (TEATRO): Participan únicamente estudiantes de Secundaria. Es una obra de teatro representada por un solo actor o una actriz. El monólogo debe contener elementos dramatúrgicos. La actriz o el actor puede representar uno o varios personajes dentro de la pieza teatral, que pasan por alguna situación específica recreando una historia. El monólogo debe constituir una obra de teatro en donde actúa una sola persona y no es la narración de una serie de temas contados por un o una estudiante. Participación: a. Cada monólogo debe tener únicamente una o un estudiante actor o actriz. Puede estar acompañada o acompañado por una o un estudiante asistente quien deberá estar inscrito en la Boleta de Inscripción Oficial y que tendrá las funciones de técnico de sonido, de iluminación, escenografía, entre otros y no podrá participar del monólogo propiamente. La actriz o el actor podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir como director o codirector, únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística.
Duración: El tiempo máximo de presentación de la obra artística es de diez minutos. Artículo 74. POESÍA CORAL: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es la agrupación constituida por estudiantes que declaman una poesía, a partir del trabajo de la expresión oral, la expresión corporal y la interpretación del texto poético o escenificación y que pueden ser acompañados por estudiantes que ejecuten instrumentos musicales. Participación: a. Agrupaciones con un mínimo de tres estudiantes y un máximo de veinte estudiantes que declaman. Se permitirá además, la incorporación de cinco estudiantes como máximo, únicamente para que ejecuten los instrumentos musicales, siempre y cuando la agrupación decida que la puesta en escena tenga música en vivo. Una o un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir la dirección artística únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística.
Obra artística: a. La letra de la poesía debe ser realizada únicamente por estudiantes. b. En caso de utilizar música, ésta debe ser preferiblemente interpretada en vivo únicamente por estudiantes del mismo Centro Educativo al que pertenecen las y los estudiantes participantes en la puesta en escena. c. Dichos estudiantes que acompañan la declamación de la poesía con instrumentos musicales lo pueden hacer únicamente con música instrumental y voces armónicas, sin que el tema musical contenga letra con palabras definidas. La música a interpretar no necesariamente debe ser original. d. La poesía puede ser dramatizada y no debe ser cantada. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de tres minutos y el tiempo máximo es de diez minutos.
Artículo 75. TEATRO CALLEJERO: Participan únicamente estudiantes de Secundaria. Es una puesta en escena de una obra teatral con un hilo dramático que se desarrolla en espacios públicos exteriores, usualmente en lugares al aire libre. El teatro callejero requiere vestuarios llamativos pero sencillos y carece de sistema de luces y de amplificación de sonido. Trata sobre temas de interés social y nacional por medio de un espectáculo atractivo, dinámico y con criticidad social. La escenografía y elementos de ambientación a utilizar son totalmente portátiles y sencillos. Los actores y las actrices basan su actuación en la expresión corporal y no en la palabra, en donde los gestos son exagerados y vistosos, excediéndose en cuanto a los límites del sentido común. En esta Disciplina Artística se emplean elementos de otras disciplinas como danza, mimo, títeres, máscaras, músicos, zanqueros, malabaristas, entre otros. Participación: a. Agrupaciones con un mínimo de seis estudiantes y un máximo de veinticinco estudiantes. El o la estudiante que conforma una agrupación de Teatro Callejero podrá participar en calidad de director o directora, actriz, actor, mimo, músico, cantante, bailarina y bailarín, malabarista u otros, justificados por la obra artística. b. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir la dirección artística únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística. c. Los Centros Educativos a los que pertenecen las agrupaciones debe ofrecer toda la seguridad necesaria para la presentación de la agrupación artística. Una delegación conformada por un mínimo de cinco personas entre docentes, madres, padres de familia, encargadas o encargados, deben acompañar a la agrupación a las presentaciones, debido a que el espectáculo se realiza en lugares públicos abiertos. Obra artística: a. La obra artística para Teatro Callejero debe basarse principalmente en la expresión y en el lenguaje corporal y no en la palabra dialogada. No debe constituir una obra de teatro de sala puesta en la calle. Los diálogos son mínimos (palabras o frases cortas) o preferentemente nulos, es decir, la obra artística debe sostenerse mediante imágenes teatrales y juegos corporales realizados por los actores y actrices, tejiendo una historia, los cuales pueden utilizar extensiones del cuerpo para complementar y enriquecer las imágenes e interpretaciones. b. No se permite el uso de música grabada. c. En caso de utilizar música esta debe ser interpretada únicamente en vivo, con instrumentos ejecutados sólo por estudiantes participantes en la obra artística. d. El vestuario y maquillaje debe ser adecuado para ser utilizado en grandes espacios. Se podrán usar extensiones del cuerpo como zancos, banderas, coturnos, máscaras, sombreros, penachos, cintas, antifaces y objetos de malabarismo, entre otros.
e. La obra artística debe tener los siguientes componentes:
•	Prólogo (gran llamamiento): Con el objetivo de presentar la obra artística de Teatro Callejero, la agrupación artística inicia su actuación en la calle, convocando a las personas a presenciar la obra artística. •	Parte inicial: Presentación de las circunstancias dadas (tiempo, lugar en donde se desarrollan los hechos y estatus de las o los personajes), así como presentación del conflicto principal. •	Parte intermedia: Acontecimientos que surgieron a partir del conflicto, que aceleran el ritmo de la obra artística y que modifican las condiciones de las o los personajes, en especial de la o el protagonista. •	Parte final: Momento en que las o los personajes tienen su máxima confrontación de modo que se da la resolución del conflicto presentado en la parte inicial. •	Éxodo: La agrupación abandona el escenario, saliendo del espacio escénico de manera artística. Elementos escenográficos o de ambientación: a. No se permite el uso de música pregrabada, efectos sonoros pregrabados, uso de dispositivos electrónicos de sonido, tales como: equipos de sonido, micrófonos, parlantes, plantas, altavoces, el uso de discos compactos o dispositivos de reproducción de sonido o video. El único dispositivo de sonido que se permite es el megáfono. b. Se prohíbe el uso de pólvora, fuego o cualquier producto inflamable. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de diez minutos y el tiempo máximo es de veinte minutos. Artículo 76. TEATRO DE NIÑAS Y NIÑOS: Participan únicamente estudiantes de Primaria. Es la representación dramática realizada por niñas y niños matriculados en Centros Educativos de Primaria, de algún hecho cotidiano o imaginario, que tiene como finalidad la expresión escénica. Las y los participantes en la obra artística deben de colaborar en la elaboración y escogencia del guión y realizar la puesta en escena, guiados por una o un docente. Participación: a. Agrupaciones con un mínimo de dos estudiantes y un máximo de diez estudiantes. b. Una o un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete.
c. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir como director o co-director, únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de cinco minutos y el tiempo máximo es de diez minutos. Artículo 77. TEATRO DE SALA: Participan únicamente estudiantes de Secundaria. Es una puesta en escena de obras dramáticas para ser representadas y actuadas en un escenario por estudiantes de Secundaria. Participación: a. b. c. Agrupaciones un mínimo de dos estudiantes y un máximo de quince estudiantes. Una o un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir como director o codirector, únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística.
Obra artística: a. La obra artística debe tener los siguientes componentes: •	Parte inicial: Presentación de las circunstancias dadas (tiempo, lugar en donde se desarrollan los hechos y estatus de las o los personajes) y del conflicto principal. •	Parte intermedia: Acontecimientos que surgieron a partir del conflicto, que aceleran el ritmo de la obra artística y modifican las condiciones de las o los personajes, en especial de la o el protagonista. •	Parte final: Momento en que las o los personajes tienen su máxima confrontación de modo que se da la resolución del conflicto presentado en la parte inicial. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de diez minutos y el tiempo máximo es de quince minutos.
Artículo 78. TÍTERES (DE MANGA O GUIÑOL): Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Se lleva a cabo por medio del montaje de una obra teatral interpretada por títeres confeccionados y manipulados por estudiantes (titiriteros), con los cuales se representa una historia. La o el estudiante que narra la historia es el puente entre el público y los títeres. Por medio de la confección de los títeres se representan personajes fantasiosos o representación de personajes reales. Los títeres deben ser elaborados por las y los estudiantes con la ayuda de la o el docente. Para la confección de los títeres se podrá utilizar cualquier material. No podrán ser títeres fabricados o elaborados por terceros. Se pueden utilizar títeres de mano y marotes (títeres sostenidos por una o dos varillas, ejemplo: un sol, una flor, una mariposa, nubes, entre otros). Participación: a. Agrupaciones con un mínimo de dos participantes y un máximo de cinco estudiantes titiriteras o titiriteros. En caso de que la agrupación decida utilizar música en vivo, se permite la incorporación de un sexto estudiante participante que únicamente interpretará la música con uno o varios instrumentos musicales. b. Una o un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. c. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir como director o co-director, únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística. Obra artística: a. Las y los estudiantes pueden doblar varios títeres, es decir, manipular varios títeres o personajes a la vez. La interpretación vocal de cada titiritera o titiritero será en vivo y no en forma pregrabada. b. Las obras artísticas deben tener los siguientes componentes: •	Parte inicial: Presentación de las circunstancias dadas (tiempo, lugar en donde se desarrollan los hechos y estatus de las o los personajes) y del conflicto principal. •	Parte intermedia: Acontecimientos que surgieron a partir del conflicto y que aceleran el ritmo de la obra artística y modifican las condiciones de las o los personajes, en especial del protagonista. •	Parte final: Momento en que las o los personajes tienen su máxima confrontación de modo que se da la resolución del conflicto presentado en la parte inicial.
Elementos escenográficos o de ambientación:
a. Se permite el uso de objetos escenográficos en la parte interna y externa del escenario. Únicamente se podrán portar aquellos implementos o accesorios, que sean manipulados y removibles con facilidad a la hora de colocarlos y sacarlos de escena de manera que no afecten la presentación de las participaciones siguientes ni la animación del evento. La escenografía y utilería son un complemento a la presentación de la obra artística y no son la parte esencial. Deben tener como características la simplicidad, economía y brevedad del tiempo de instalación y desinstalación, el cual no debe exceder los dos minutos respectivamente. Duración: a. Para estudiantes de Primaria, el tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de cinco minutos y el tiempo máximo es de diez minutos. b. Para estudiantes de Secundaria el tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de siete minutos y el tiempo máximo es de diez minutos. Formato de Teatrino:
AREA DE ARTES LITERARIAS Las Disciplinas Artísticas del Área de Artes Literarias comprenden lo siguiente: Artículo 79. CUENTO: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es una narración breve de hechos que pueden ser imaginarios o reales. Se caracteriza por estar protagonizado por un grupo reducido de personajes y consta de un argumento sencillo.
Participación: a)
Cada cuento debe tener únicamente una o un estudiante autor.
b) En el caso de que se presenten, en la Etapa Inicial, Circuital y Regional, cuentos compuestos con temas indígenas o en lengua indígena costarricense, escritos por estudiantes indígenas o matriculados en Centros Educativos Indígenas, se realizará la selección respectiva únicamente entre dichas obras artísticas. Se deberá garantizar, en esta disciplina, la participación de una o un estudiante indígena o de una o un estudiante matriculado en un Centro Educativo Indígena de Primaria y Secundaria en las Etapas posteriores, cuando en la Dirección Regional de Educación se incluya, dentro de su jurisdicción, Centros Educativos Indígenas que estén participando en el Festival Estudiantil de las Artes. Obra artística: La extensión de la obra no debe exceder las siete páginas (hoja tamaño carta) y debe contener un solo relato. Artículo 80. POESÍA: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es un género literario en el que se recurre a las cualidades estéticas del lenguaje. La poesía manifiesta la belleza o el sentido estético a través de la palabra escrita en verso o prosa. Busca expresar y comunicar sentimientos, sensaciones, pensamientos, sucesos, denuncias, entre otros. Participación: a. La o el estudiante participará con una única poesía de su autoría. b. En el caso de que se presenten, en la Etapa Inicial, Circuital y Regional, poesías compuestas con temas indígenas o en lengua indígena costarricense, escritos por estudiantes de Centros Educativos Indígenas, se realizará la selección respectiva únicamente entre dichas obras artísticas. Se deberá garantizar en esta Disciplina Artística la participación de una o un estudiante indígena o de estudiantes matriculados en un Centro Educativo Indígena en las Etapas posteriores, cuando en la Dirección Regional de Educación se incluya, dentro de su jurisdicción, Centros Educativos Indígenas que estén participando en el Festival Estudiantil de las Artes. Obra artística: La extensión de la poesía es libre. ÁREA DE ARTES MUSICALES Las Disciplinas Artísticas del Área de Artes Musicales comprenden lo siguiente: Artículo 81. BANDA DE GARAJE: Participan únicamente estudiantes de Secundaria. Es un conjunto musical que ejecuta principalmente como ensamble base instrumentos musicales, tales como guitarra eléctrica, bajo eléctrico, teclado eléctrico y batería, además de uno o varios cantantes. También se utilizan otros instrumentos de viento y cuerdas. Interpretan principalmente el género musical Rock y todas sus variaciones. La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo.
Participación: a. b. c.
Agrupaciones con un mínimo de tres estudiantes, que incluyan batería, guitarra, bajo y voz, y un máximo de ocho estudiantes. Una o un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir como director o codirector, únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística.
Temática: Es libre. Instrumentos Musicales: a. Para la ejecución de la obra artística, cada agrupación debe tener como ensamble base al menos lo siguiente: una batería, un bajo (eléctrico, electro acústico o acústico), una guitarra (eléctrica, electro acústica o acústica) y una o un cantante. En el caso de ser solo tres participantes por agrupación, la o el cantante puede ser una o uno de los instrumentistas. b. Las agrupaciones participantes pueden utilizar otros instrumentos, incluyendo más voces o coros, siempre y cuando el ensamble tenga como base los instrumentos anteriormente citados y tomando en cuenta la cantidad máxima de ejecutantes. Duración: El tiempo mínimo de duración de presentación de la obra artística es de un minuto y medio y el tiempo máximo es de siete minutos. Artículo 82. CIMARRONA: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es una banda de pueblo que está compuesta por instrumentos de viento y percusión, que ejecuta música folclórica, popular y tradicional que inicia la ejecución de los temas musicales con una introducción particular con los instrumentos de percusión que simula el sonido de las bombetas. Busca la permanencia de la música tradicional generada en la época de la colonia y utilizada en nuestros días. La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo. Participación: Agrupaciones con un mínimo de cinco estudiantes y un máximo de doce estudiantes. La o el docente o la o el encargado podrá asumir la dirección artística únicamente durante los ensayos, pero no en las presentaciones, ni podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística Temática: Es libre. Obra artística: a. Cada Cimarrona participante debe interpretar una obra artística original de corte tradicional costarricense con uno o varios de los siguientes ritmos: parrandera o son suelto, jota, pasillo, vals, contradanza, tambito, corrido y danza.
a. Para la ejecución de la obra artística, cada agrupación debe utilizar como ensamble base únicamente los siguientes instrumentos de percusión: un bombo, un redoblante y un par de platillos. Se podrán utilizar instrumentos de viento como lo son trompetas, cornetas, bugles, saxofones, clarinetes, flautas traversas, altos, barítonos, bajos, sousáfonos, trombones o tubas. No se permitirá la utilización de ningún otro instrumento musical que no esté estipulado en este artículo para esta Disciplina Artística. Duración: El tiempo mínimo de duración de presentación de la obra artística es de un minuto y medio y el tiempo máximo es de siete minutos. Artículo 83. CORO: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es el conjunto de estudiantes que ejecutan una misma obra musical a dos, tres o más voces armónicas. La ejecución puede ser a capella o con el acompañamiento discreto de únicamente un instrumento armónico. Como requisito de participación estas agrupaciones deben utilizar una vestimenta uniforme, ya sea utilizando el uniforme completo del Centro Educativo u otro atuendo, pudiendo utilizarse la toga característica de este tipo de agrupación musical. La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo. Participación: Agrupaciones con un mínimo de doce estudiantes. La dirección musical puede ser asumida por una persona estudiante, docente o integrante de la comunidad en general, no pudiendo fungir como intérprete. Obra artística: a. Los arreglos para los coros deben tener un mínimo de dos voces armónicas. b. El único instrumento armónico permitido puede ser ejecutado por una o un estudiante, docente o integrante de la comunidad. c. Solamente se permiten movimientos corporales leves que no afecten la estructura propia de este tipo de agrupación musical. Instrumentos Musicales: Para el acompañamiento musical puede utilizarse únicamente un instrumento musical, como teclado de cualquier tipo, guitarra acústica o electroacústica, acordeón o cualquier otro instrumento que facilite la armonía a la agrupación. Duración: El tiempo mínimo de duración de presentación de la obra artística es de un minuto y medio y el tiempo máximo es de seis minutos. Artículo 84. ENSAMBLE DE FLAUTAS DULCES: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es un grupo musical integrado por estudiantes de un mismo Centro Educativo que ejecutan por medio de flautas dulces o flautas de pico obras artísticas musicales a tres o más voces armónicas. La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo.
Agrupaciones con un mínimo de diez estudiantes. Una o un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir como director o codirector, únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística.
Temática: Es libre. Obra artística: Los arreglos para los Ensambles de Flautas deben tener un mínimo de dos voces armónicas. Instrumentos Musicales: a. El único instrumento a utilizar en el ensamble es la flauta dulce o flauta de pico, la cual puede ser utilizada con la producción de sonidos tradicionales y no tradicionales (uso contemporáneo). b. No se permite el uso de acompañamientos con otros instrumentos musicales. c. No se permite el uso de flauta traversa. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de un minuto y medio y el tiempo máximo es de siete minutos. Artículo 85. ESTUDIANTINA: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es el conjunto de estudiantes que cantan a coro obras artísticas musicales a una o varias voces, con patrones armónicos, rítmicos y melódicos folclóricos o populares, que realizan coreografías, utilizan vestuario tradicional de este tipo de agrupación musical y se acompañan con varios instrumentos. Como requisito de participación estas agrupaciones deben utilizar una vestimenta uniforme, ya sea utilizando el uniforme completo del Centro Educativo u otro atuendo, pudiendo utilizarse la capa característica de este tipo de agrupación musical. La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo. Participación: a. b. c. Agrupaciones con un mínimo de quince estudiantes. Una o un estudiante podrá asumir la dirección artística y participar además como intérprete. Una o un docente, funcionario del centro educativo, madre o padre de familia o encargado o integrante de la comunidad, podrá asumir como director o codirector, únicamente durante los ensayos, pero no podrá participar como intérprete, ni estar en el escenario en donde se presentará la obra artística.
Obra artística:
La mayoría de las y los integrantes de la Estudiantina deben ejecutar instrumentos musicales en la interpretación de la canción y participar vocalizando el tema musical. La agrupación podrá hacer uso de solistas vocales solo en algunas partes de la interpretación de la canción con la que se participa. Instrumentos Musicales: La agrupación debe contar al menos con un instrumento armónico, uno melódico y uno de percusión. Únicamente se permite la ejecución de los siguientes instrumentos: guitarra acústica o electro-acústica, contrabajo, bajo o contrabajo de cuerdas preferiblemente acústico, guitarrón, laúd, banjo, mandolina, requinto, cuatro venezolano, charango, cavaquiño, bandoneón, acordeón, pianica, melódica, marimba, flauta dulce o traversa, flauta de pan o zampoña, quena, violín, viola, violoncelo, liras, claves, maracas o similares, castañuelas, triángulos, bajo de cajón o quijongo, caja china, toc toc, palo de lluvia, cencerro, pandereta, bongoes, tumbas, bombo legüero y cajón peruano. Por las características propias de este tipo de agrupación no se permite el uso de batería. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de un minuto y medio y el tiempo máximo es de siete minutos. Artículo 86. GRUPO EXPERIMENTAL: Participan únicamente estudiantes de Secundaria. Es un grupo compuesto por estudiantes que ejecutan temas musicales con ritmos típicos o populares latinoamericanos, con tendencias de la llamada nueva canción, trova, nueva trova, música protesta, entre otros. Utilizan cualquier elemento rítmico de géneros como el rock latino, jazz u otros y géneros musicales, modos, estilos y ritmos de otras culturas. Por lo general utilizan como base instrumental batería y percusión latina, bajo, guitarra acústica o teclado y cantante, no siendo una regla definida. En las canciones de esta Disciplina Artística, las letras expresan denuncia social y análisis críticos de la realidad social. La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo. Participación: a. Agrupaciones con un mínimo de cuatro estudiantes y un máximo de ocho estudiantes. b. En el caso de que se presenten, en la Etapa Inicial, Circuital y Regional, agrupaciones conformadas por estudiantes indígenas o matriculados en Centros Educativos Indígenas que ejecuten una obra musical en donde predominen instrumentos autóctonos de la región indígena en donde viven, como sabak, quijongo, tön, yusá, tali, kebek, caja, ocarinas, caracoles, instrumentos aerófonos (de viento) autóctonos, entre otros, se realizará la selección respectiva únicamente entre dichas agrupaciones. Se deberá garantizar, en esta disciplina, la participación de una agrupación conformada por indígenas o por estudiantes matriculados en un Centro Educativo Indígena de Secundaria en las Etapas posteriores, cuando en la Dirección Regional de Educación se incluya, dentro de su jurisdicción, estudiantes indígenas o matriculados en Centros Educativos Indígenas que estén participando en el Festival.
Temática: Es libre. Obra artística: a. b.
Se pueden utilizar géneros musicales, modos, estilos y ritmos de otras culturas. La obra debe tener letra
Instrumentos Musicales: Se permite la ejecución de cualquier tipo de instrumentos de viento, de cuerda y de percusión, los cuales pueden ser acústicos, electro acústicos o electrónicos. Se pueden utilizar instrumentos musicales de otras culturas. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de un minuto y medio y el tiempo máximo es de siete minutos. Artículo 87. GRUPO INSTRUMENTAL: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es un grupo musical integrado por estudiantes que ejecutan obras artísticas musicales instrumentales en las que la melodía, la armonía y el ritmo son elementos indispensables, pudiendo utilizar para su interpretación todas las familias instrumentales. La obra artística de los Grupos Instrumentales no se utiliza el recurso de la voz humana. La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo. Participación: Podrán participar agrupaciones con un mínimo de cuatro estudiantes y un máximo de doce estudiantes. Temática: Es libre. Instrumentos musicales: a. Se permite la ejecución de instrumentos musicales pertenecientes a todas las familias instrumentales (viento, cuerda y percusión), los cuales pueden ser acústicos, electro acústicos o electrónicos. b. En su interpretación la agrupación podrá utilizar todas las familias instrumentales a la vez, dos de ellas o únicamente una. c. Cuando la agrupación esté conformada por una sola familia instrumental estas no deben constituir Bandas de Percusión, de desfiles o marchas, Líneas o Cuerpo de Tambores (drum lines o drum corp), Ensambles de Flautas, Bandas de Garaje instrumentales, Bandas de Rock o Cimarronas. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de un minuto y medio y el tiempo máximo es de siete minutos.
Artículo 88. MARIMBA: Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Los y las estudiantes participan en esta disciplina artística ejecutando temas musicales con la marimba, ya sea como músico solista o con ensambles musicales en las que la o la (s) marimba(s) es o son los instrumentos principales en dicha agrupación. La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo. Temática: Es libre. Participación: a. No se requiere un mínimo ni un máximo de estudiantes participantes. El estudiantado que conforma la agrupación deben participar como músicos ejecutantes. b. Pueden participar con Marimba, solistas o agrupaciones en cualquiera de las siguientes formas: marimba sola, marimba tiple, marimba tenor, marimba escuadra y marimba orquesta. Obra artística: a. Se ejecutarán únicamente obras artísticas musicales originales, compuestas con ritmos tradicionales, como por ejemplo: pasillo, tambito, jota, parrandera, contradanza, danza, vals criollo, entre otros. b. La Marimba será el instrumento principal en cualquier formato de ejecución. Instrumentos musicales: Se puede utilizar cualquier tipo de instrumentación musical y voces siempre y cuando la Marimba sea el instrumento principal. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de un minuto y medio y el tiempo máximo es de siete minutos. Artículo 89. SOLISTA VOCAL. Participan estudiantes de Primaria y Secundaria. Es la o el estudiante que canta una canción original e inédita. Puede acompañarse con uno o varios instrumentos musicales armónicos ejecutado preferiblemente por estudiantes o por otras personas. Es una Disciplina Artística individual por lo que solamente se tomará en cuenta al cantante solista para la aplicación de los rubros de calificación. Se permitirá un máximo de cinco personas para que ejecuten los acompañamientos musicales, pero no deben participar del canto ni en coros en la interpretación de la canción. La cantidad de personas que acompañan en la armonización o acompañamiento musical no debe superar la cantidad que se anotaron en la inscripción en la Etapa Inicial. La o el solista vocal no podrá hacer uso de coreografías durante su presentación. La ejecución de la obra artística debe realizarse únicamente en vivo.
En el caso de que se presenten, en la Etapa Inicial, Circuital y Regional, solistas que sean estudiantes indígenas, que canten una canción cuya letra es en lengua autóctona costarricense o lengua indígena y en la que preferiblemente predominen instrumentos autóctonos como sabak, quijongo, tön, yusá, tali, kebek, caja, ocarinas, caracoles, instrumentos aerófonos (de viento) autóctonos, entre otros, se realizará la selección respectiva únicamente entre dichos solistas. La canción preferiblemente se basará en el tema del Festival, o bien, pueden elaborar la obra artística con temas autóctonos de la región a la que pertenecen. Si el estudiante es indígena o está matriculado en un Centro Educativo Indígena de Primaria y Secundaria y participa con una canción cuya letra no sea en lengua indígena, con ritmos e instrumentos populares no autóctonos, participará en las Etapas competitivas en equidad de condiciones con respecto a los Centros Educativos no Indígenas. No se permite utilizar arreglos musicales que incluyan coros. Instrumentos Musicales: Se puede utilizar cualquier tipo de instrumentos musicales ejecutados en vivo. Duración: El tiempo mínimo de presentación de la obra artística es de tres minutos y el tiempo máximo es de cinco minutos. ÁREA DE ARTES VISUALES El Área de Artes Visuales comprende las siguientes expresiones: Artículo 90. EXPRESIÓN A TRAVÉS DEL DIBUJO: Participa tanto Primaria como Secundaria. Es toda obra artística dirigida a representar gráficamente por medio de la línea y el trazo, objetos del mundo real o de la imaginación en una superficie plana. Obra artística: El formato de la obra artística puede ser horizontal o vertical. Con tamaño de 60 por 40 centímetros. Las obras no deben tener marco. No se permitirá la utilización de los géneros Hentai manga, Gekiga manga y Gore manga por los altos contenidos de violencia y por la inclusión de contenidos sexuales explícitos. Materiales: Se pueden utilizar lápices de dibujo, de grafito o sepia, sanguina, lápices de color, marcadores, plumilla, tiza pastel, papel blanco o de color, técnica mixta, entre otros. Artículo 91. EXPRESIÓN A TRAVÉS DE LA IMAGEN IMPRESA: Participa tanto Primaria como Secundaria. Es toda obra artística en la cual la característica principal es la utilización de procesos para reproducir las imágenes captadas o elaboradas por el estudiantado. Obra artística: Si la imagen se confecciona utilizando la computadora, la impresión deberá ser preferiblemente en papel bond o couché. Las obras no deben tener marco. Materiales: Se pueden utilizar dispositivos para tomar fotografías, tintas, metal, material de desecho, materiales de la naturaleza, entre otros.
Artículo 92. EXPRESIÓN A TRAVÉS DE LA MÁSCARA: Participa tanto Primaria como Secundaria. Se entiende por Máscara una cobertura de la cara o de la cabeza realizada por diversos materiales a escoger por el mascarero, elaborado y utilizado para comunicar otra identidad diferente a la propia y puede contener elementos zoomorfos o antropomorfos. Obra artística: La medida y el tamaño de la Máscara o Careta, Mascarada o Payasos y Máscara Indígena serán libres. Materiales: Se puede utilizar papel maché, pasta cerámica, arcilla, resina, talla, modelado, molde, técnica mixta o textil, entre otros. Artículo 93. EXPRESIÓN PICTÓRICA: Participa tanto Primaria como Secundaria. Es toda obra plástica cuyo elemento principal es el pigmento mezclado con sustancias orgánicas o sintéticas. Obra: El formato de la obra artística puede ser horizontal o vertical, con tamaño de 60 por 40 centímetros. Las obras no deben tener marco. En la confección de grafitis y murales se debe tener en cuenta que son aquellos dibujos trazados sobre las paredes de manera informal. Es un lenguaje de tipo mural, efímero, urbano y constituye una forma de expresión individual o grupal, podrá incluir imágenes, firmas y palabras con diversas tipografías, aunque puede estar compuesto únicamente por uno de estos tres elementos. Se elaborará en paredes o espacios de gran dimensión 2 metros x 1 ½ metro. La obra debe ser una representación figurativa: representación visual de carácter naturalista o realista, basada únicamente en la imitación de las formas naturales y artificiales, se debe de hacer registros fotográficos de la realización de la obra artística. Este registro debe estar constituido por un mínimo de tres fotografías y un máximo de cinco que represente las diferentes etapas de la elaboración. Materiales: Se puede utilizar tintas, témpera, acrílico, acuarela, óleo, pintura en aerosol, lápices de color, revistas o fotografías impresas o en técnica mixta. Artículo 94. EXPRESIÓN TRIDIMENSIONAL: Participa tanto Primaria como Secundaria. Es toda obra plástica realizada en las tres dimensiones espaciales: alto, largo y ancho.
Obras: Las esculturas tendrán el formato mínimo tendrá las dimensiones de 20 centímetros por 10 centímetros por 10 centímetros, y con tamaño máximo de 40 centímetros por 20 centímetros por 20 centímetros. Las consideraciones anteriores tienen como objetivo facilitar el embalaje de la obra y su traslado a galerías museos o espacios idóneos para presentar la muestra. La base de las obras deben ser integrales (es decir las bases de las obras deben diseñarse como parte de las propuestas y constituyen un todo para los efectos de cumplir con las dimensiones). Los trabajos de Instalación deben tener en cuenta que es toda expresión artística contemporánea que utiliza diversos objetos, elementos o materiales orgánicos e inorgánicos para modificar la manera en que experimenta un espacio en particular. Las técnicas de la instalación van desde la utilización de la imagen manual, pasando por lo mecánico y lo digital (video, fotografía, sonido, objetos luces etc.) en un espacio determinado. En la instalación, el objetivo principal de la obra es la relación que se obtiene con el espectador. La instalación tendrá formato y dimensiones libres, siempre y cuando permita su traslado. Los participantes del Performance deben de tener en cuenta que es un concepto genérico utilizado para todo lo referente al arte en acción Teatral-Gestual. Esta ligado al arte conceptual a los happenings y al Body Art. Los y las jóvenes pueden realizar el Ready Made disciplina que establece una acción artística de seleccionar un objeto ya hecho (intervención del objeto), estudiar su función y simbolización, luego apropiárselo mediante la trasformación de una de sus partes o modificándolo completa o parcialmente para generar nuevas soluciones y modelos de pensamiento perceptual, se le agregan elementos o puede pintarse, romperse, cortarse, instalarse sobre otro objeto. Materiales: En el caso de la Escultura se puede utilizar papel maché, pasta cerámica, arcilla, piedra, madera, resina, talla, modelado, molde, papel, alambre o textil, yeso, plasticina, cera, técnica mixta, entre otros. Artículo 95. EXPRESION A TRAVES DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL: Participan únicamente estudiantes de Secundaria. Es toda obra artística formada por una pieza de comunicación en donde intervienen imágenes y sonidos grabados por medio de cualquier instrumento o dispositivo de grabación de audio y video para ser reproducida en cine, televisión, teatro, multimedia o para sitios web, pudiendo constituir un pequeño documental, cortometraje (historia corta), reportaje, video musical, video clip, noticiero, ficción o sketch (escena de corta duración). Obra: Cada Producción Audiovisual tendrá una duración máxima de 5 minutos. Deberá ser presentada en alguno de los siguientes formatos: mp4, avi o mov.
ANEXOS La calificación de la obras debe estar conformada de dos elementos centrales: el enfoque y los aspectos técnicos El enfoque tiene un valor del 50% y comprende la valoración de cuatro aspectos ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% La obra es respetuosa de los derechos humanos y no hace discriminación alguna por razones género, etnia, nacionalidad, discapacidad, preferencia sexual, religión, entre otros La obra propicia la identificación de los y las estudiantes con su Centro Educativo La obra propicia las buenas relaciones entre la comunidad educativa La obra propicia la convivencia y la cultura de paz
Lo aspectos técnicos tiene un valor del 50% y se evalúan en cada área artística los siguientes aspectos: ÁREA DE ARTES ESCENICAS Baile Coreográfico: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Vestuario, maquillaje y accesorios Coordinación Presencia escénica Diseño coreográfico Manejo del espacio escénico Limpieza y claridad de movimientos Relación entre el tipo de paso y la música Originalidad ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50%
ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR DE LA INTERPRETACIÓN 50% Expresión oral (dicción, entonación y proyección de la voz) Expresión corporal (postura y movimientos de la o el intérprete) Interpretación (concentración, sentido de la verdad, expresión, proyección escénica) Narración Fluidez del espectáculo Dramaturgia (secuencia lógica de las acciones) DESARROLLO DEL TEMA Temática en relación al tema del Festival Creatividad y originalidad de la obra artística Ritmo del cuento ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Danza Folclórica: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR DE LA PUESTA EN ESCENA 50% Vestuario y accesorios Coordinación Presencia Escénica Diseño coreográfico Relación entre pasos, música, época y clase social a representar e investigación Resumen de la Justificación de la puesta en escena. ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Monólogo: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR DE LA INTERPRETACIÓN 50% Expresión oral (dicción, entonación y proyección de la voz) Expresión corporal (postura y movimientos de la o el intérprete) Interpretación (concentración, sentido de la verdad, expresión, proyección escénica) Fluidez del espectáculo Dramaturgia (secuencia lógica de las acciones) Uso del espacio escénico DESARROLLO DEL TEMA Temática en relación al tema del Festival Creatividad y originalidad de la obra artística Ritmo de la interpretación. ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50%
Poesía Coral:
ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR DE LA POESÍA 50% Uso de figuras literarias Utilización de figuras de construcción Unidad de sentido (motivo lírico) Ritmo y musicalidad Emotividad Temática en relación al tema del Festival PUESTA EN ESCENA Expresión oral ( proyección de la voz, dicción, entonación) Expresión corporal Desempeño grupal (unidad grupal, coordinación e interpretación) Relación de la puesta en escena con la poesía Teatro Callejero: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR DE LA INTERPRETACIÓN 50% Expresión corporal (postura, movimientos de la o el intérprete, desplazamiento y uso del espacio escénico, agilidad de las actrices y los actores) Interpretación (concentración, sentido de la verdad, expresión de las actrices y los actores, proyección y plástica escénica corporal) Unidad y comunicación grupal DESARROLLO DEL TEMA Temática en relación al tema del Festival Fluidez del espectáculo Creatividad y originalidad de la obra artística Dramaturgia (secuencia lógica de las acciones) ELEMENTOS TÉCNICOS Maquillaje, vestuario y utilización de elementos Relación entre texto dramático de imágenes - interpretación de las y los ejecutantes – elementos técnicos Modo de convocatoria ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Teatro de Niñas y Niños: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR DE LA INTERPRETACIÓN 50% Expresión oral (dicción, proyección de la voz) Expresión corporal (postura, movimientos interpretados, desplazamiento y uso del espacio escénico) Interpretación (concentración, expresión, proyección escénica) Unidad y comunicación grupal Capacidad de Improvisación DESARROLLO DEL TEMA Temática en relación al tema del Festival Ritmo de la obra artística Fluidez del espectáculo Creatividad y originalidad de la obra artística Dramaturgia (secuencia lógica de las acciones) ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50%
Teatro de Sala:
ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR DE LA INTERPRETACIÓN 50% Expresión oral (dicción, entonación, proyección de la voz) Expresión corporal (postura, movimientos de la o el intérprete, desplazamiento y uso del espacio escénico) Interpretación (concentración, sentido de la verdad, expresión de las actrices y los actores, proyección escénica) Unidad y comunicación grupal Capacidad de Improvisación DESARROLLO DEL TEMA Temática en relación al tema del Festival Ritmo de la obra artística Fluidez del espectáculo Creatividad y originalidad de la obra artística Dramaturgia (secuencia lógica de las acciones) ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Títeres: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR DE LA INTERPRETACIÓN 50% Expresión oral (dicción, entonación, proyección, caracterización de voces) Manipulación del títere (credibilidad en la interpretación) Unidad y comunicación grupal DESARROLLO DEL TEMA Temática en relación al tema del Festival Fluidez del espectáculo Originalidad de la obra artística Dramaturgia (secuencia lógica de las acciones) CONFECCIÓN DE LOS TÍTERES Creatividad y originalidad en la confección y diseño de los títeres Originalidad en el uso de materiales Uniformidad y concordancia entre los títeres y la dramaturgia ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% AREA DE ARTES LITERARIAS Cuento: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Estructura (introducción, clímax y conclusión) Construcción del mundo narrado Relación del título con el contenido Descripción de espacios Construcción del narrador Organización secuencial Originalidad en la construcción narrativa Construcción de la trama Aspectos formales (puntuación) Aspectos formales (ortografía) Correspondencia con las características genéricas (apego a las características del género cuento) Temática en relación al tema del Festival ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50%
ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Uso de figuras literarias Utilización de figuras de construcción Unidad de sentido (motivo lírico) Ritmo y musicalidad Emotividad Temática en relación al tema del Festival ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% ÁREA DE ARTES MUSICALES Banda de Garaje: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Armonía Melodía Ritmo Afinación de los instrumentos Afinación de las y los cantantes Acople de los instrumentos y trabajo en equipo en la ejecución de la obra Proyección y presencia escénica Coherencia de la letra en relación al tema del Festival Aprovechamiento del espacio físico a utilizar y dominio del escenario Disciplina ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Cimarrona: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Afinación Técnica Acople Interpretación Arreglos musicales Disciplina grupal Creatividad Desempeño en escena Coordinación grupal ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Coro: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Afinación Técnica vocal Interpretación de la ejecución vocal Dicción Acople de las voces Acople en el tiempo musical Coherencia de la letra en relación al tema del Festival Disciplina Coordinación grupal Presencia escénica ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50%
Ensamble de Flautas Dulces:
ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Afinación Acople de las voces Técnica instrumental Interpretación Dominio y presencia escénica Arreglo musical Creatividad Disciplina grupal ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Estudiantina: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Afinación de las y los cantantes Afinación de instrumentos Dicción Acople de instrumentos y voces Arreglos musicales Coherencia de la letra en relación al tema del Festival Coreografía (coordinación, ritmo, pasos, niveles, desplazamientos, formaciones) Disciplina grupal Presencia escénica ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Grupo Experimental: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Melodía Armonía Ritmo Afinación de los instrumentos Afinación de las y los cantantes Acople de los instrumentos y trabajo en equipo en la ejecución de la obra Coherencia de la letra en relación al tema del Festival Proyección y presencia escénica Disciplina Análisis crítico de la realidad ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Grupo Instrumental: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Melodía Armonía Ritmo Afinación de los instrumentos Acople de los instrumentos y trabajo en equipo en la ejecución de la obra Aprovechamiento del espacio físico a utilizar y dominio del escenario Disciplina Presencia escénica ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50%
Marimba: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Afinación Acople de los instrumentos y trabajo en equipo en la ejecución de la obra Técnica instrumental Interpretación Dominio y presencia escénica Arreglo musical Creatividad Disciplina grupal ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Solista Vocal: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Afinación Dicción Técnica vocal Interpretación Presencia escénica Aprovechamiento del espacio físico Acople musical entre la voz y el acompañamiento Coherencia de la letra en relación al tema del Festival ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% ÁREA DE ARTES VISUALES. Aspectos de la calificación para: Expresión a través del Dibujo Expresión a través de la Máscara. Expresión Pictórica, Expresión Tridimensional.
ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Relación de la obra con el tema del Festival (a excepción de expresión a través de la máscara) Mensaje o significado Utilización de elementos conceptuales de diseño (punto, línea, plano, volumen, espacio) Utilización de elementos visuales de diseño (forma, tamaño, color, textura) Manejo de la técnica Acabado ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50%
Expresión a través de la Imagen Impresa: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% Relación de la obra con el tema del Festival Mensaje o significado Atracción de la atención hacia el objetivo Textura, forma y volumen de los objetos Encuadre del objetivo y su entorno Valor lumínico ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50% Producción Audiovisual: ASPECTOS TÉCNICOS POR CALIFICAR 50% La historia, guión, temática, argumento, originalidad, creatividad, forma de contarla. Uso de los recursos audiovisuales (iluminación, sonido, manejo de cámaras, edición, entre otros) Composición de la imagen (creatividad con que se integran artísticamente los elementos) Aporte social del video Apego al tema del Festival ASPECTOS DE ENFOQUE POR CALIFICAR 50%
Colaboración en diagramación: Francisco Rodríguez Salazar Israel Sandí Lizano Estudiantes Diseño Publicitario Universidad Fidélitas.
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