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Timestamp: 2020-08-05 14:20:43+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-1996-8496
Documento BOE-A-1996-8496
Real Decreto 444/1996, de 8 de marzo, por el que se establece el currículo del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de Técnico superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos.
«BOE» núm. 92, de 16 de abril de 1996, páginas 13758 a 13764 (7 págs.)
BOE-A-1996-8496
https://www.boe.es/eli/es/rd/1996/03/08/444
El Real Decreto 2034/1995, de 22 de diciembre, ha establecido el título de Técnico superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos y sus correspondientes enseñanzas mínimas, en consonancia con el Real Decreto 676/1993, de 7 de mayo, que a su vez fija las directrices generales sobre los títulos de formación profesional y sus enseñanzas mínimas.
1. El presente Real Decreto determina el currículo para las enseñanzas de formación profesional vinculadas al título de Técnico superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos. A estos efectos, la referencia del sistema productivo se establece en el Real Decreto 2034/1995, de 22 de diciembre, por el que se aprueban las enseñanzas mínimas del título. Los objetivos expresados en términos de capacidades y los criterios de evaluación del currículo del ciclo formativo son los establecidos en el citado Real Decreto.
a) Producción de cine/vídeo.
b) Producción de Radio.
c) Medios Técnicos audiovisuales.
d) Gestión y promoción de Producciones audiovisuales, radiofónicas y espectáculos.
a) Producción de televisión.
b) Producción de espectáculos.
c) Lenguajes audiovisuales y escénicos.
Módulo profesional 1: producción de cine/vídeo
d) Las fuentes y formas de financiación de obras cinematográficas y videográficas.
La financiación directa, indirecta e institucional: la producción asociada, la coproducción, los derechos de antena; la publicidad directa e indirecta, fuentes de financiación.
Medidas de apoyo a la producción: las subvenciones.
e) El presupuesto de obras cinematográficas y videográficas.
Partidas presupuestarias: las partidas presupuestarias en una producción cinematográfica de largometraje, las partidas presupuestarias en producciones videográficas, las partidas presupuestarias en relación a la función comunicativa del producto.
El presupuesto preventivo y consultivo: técnicas de cálculo, técnicas de ajuste.
El presupuesto técnico: materiales, equipamientos, construcciones, etc.
El presupuesto económico: cálculo de partidas presupuestarias.
f) Organización de la producción de obras cinematográficas y videográficas.
El desglose: técnicas de identificación, el desglose del guión, personajes, vestuario, localizaciones, decorados, etc.
El plan de trabajo: los listados, tipos de planes de trabajo.
Técnicas de planificación: criterios para la planificación de la producción, criterios para agilizar la producción en tiempo y rentabilizar el presupuesto.
g) Control de la producción de obras cinematográficas y videográficas.
La selección de personal. El «casting». Las agencias y representantes.
Los «stock», transportes y aprovisionamientos.
Las empresas de servicios y apoyo a la producción.
La seguridad en la producción.
h) Los espacios escénicos en la producción de obras cinematográficas y videográficas.
Materiales escenográficos. El «atrezzo». Las localizaciones.
i) La caracterización de personajes en obras cinematográficas y videográficas.
Módulo profesional 2: producción de televisión
a) Audiencias y programación.
Análisis de audiencias y sistemas de medición de audiencias: objetivos de audiencia y mercados potenciales; tipos, características y hábitos de audiencias; la sociología aplicada en la investigación de audiencias; instrumentos de investigación de audiencias: la encuesta, el test, sistemas de medición directa, sistemas basados en la audiometría, encuestas telefónicas, tv interactiva, etc.; la audiencia media, el «share»; la multiplicidad de canales: el «zapping», etc.
Estrategias de programación: las televisiones generalista, modelos; las televisiones especializadas o temáticas, las parrillas de programación, la programación en función del ámbito de cobertura y el modelo televisivo, la programación y la contraprogramación.
b) Las emisoras y estudios de televisión.
Titularidad de las emisoras de televisión y formas de control: la televisión pública: estatal y autonómica; la televisión privada, la televisión en el ámbito local, formas de control de las emisoras de televisión en función de su titularidad, los consejos de administración. La titularidad pública, privada y mixta.
Emisoras de televisión: televisión herziana, televisión por cable, televisión por satélite.
Organigrama tipo de una emisora de televisión: áreas y departamentos: área de programas, área de actualidad, área técnica, área de servicios, área comercial, área administrativa.
Los estudios de televisión: las instalaciones: platós, controles, edición, etc.; la emisión, la continuidad.
c) Procesos de producción de programas de televisión.
La producción de informativos, dramáticos, variedades y retransmisiones: características de la producción en función del tipo de programa y modo de emisión.
d) Las fuentes de financiación de emisoras y programas de televisión.
Financiación pública y privada: la financiación del estado, formas y control, la financiación privada.
Fórmulas y sistemas de financiación de programas de televisión: la publicidad, la sponsorización, el «barthering».
La financiación directa, indirecta e institucional.
e) El presupuesto de programas de televisión.
Los recursos propios y ajenos: distribución de recursos propios y recursos ajenos a la emisora, la contratación y/o alquiler de equipamiento.
El presupuesto técnico.
El presupuesto económico: cálculo de partidas presupuestarias, distribución del presupuesto económico en función de las partidas presupuestarias.
f) Organización de la producción de programas de televisión.
La identificación de recursos: los desgloses: por escenarios, por secuencias o escenarios, de escenografía, de personajes, de iluminación; documentación, los listados.
g) Control de la producción de programas de televisión.
La selección de personal. El «casting».
Módulo profesional 3: producción de radio
a) La industria radiofónica.
Las emisoras de radio: modelos de emisoras de radio, la radio generalista y la radio fórmula, emisoras de AM y FM, estructura industrial de la radio, estructura funcional de una emisora de radio, las instalaciones de una emisora de radio.
La financiación de las emisoras y programas de radio: las emisoras públicas y privadas; la radio en el ámbito local; fórmulas de financiación de programas de radio: la sponsorización, el patrocinio, la publicidad, etc.
La programación radiofónica:
Los formatos radiofónicos.
Tipos y características de los programas radiofónicos: informativos, musicales, magazines, ficción, culturales.
Características y móviles de la audiencia radiofónica.
Sistemas de investigación y seguimiento de la audiencia radiofónica.
La publicidad radiofónica: las formas de inducción publicitaria; las cuñas publicitarias; la publicidad según el objeto del anuncio, la forma de presentación, el formato radiofónico, etc.
b) El proceso de producción en radio.
Fases y desarrollo del proceso según el tipo de programa y emisora: programas en directo, programas en directo con grabaciones previas, programas totalmente grabados; la redacción, la realización, la emisión.
La producción de informativos, dramáticos, variedades y retransmisiones.
c) El presupuesto de programas de radio.
El presupuesto técnico: identificación de medios técnicos, cuantificación de medios técnicos.
El presupuesto económico: las partidas presupuestarias, distribución del presupuesto.
d) Organización y supervisión de la producción de programas radiofónicos.
La identificación de recursos.
El plan de trabajo: el plan de preparación y el desglose, el plan de grabaciones, el plan de montaje.
Gestión de permisos y credenciales.
Las empresas de servicios y apoyo a la producción radiofónica.
e) Archivo y documentación.
El archivo sonoro: descripción y estructura del archivo sonoro; selección, adquisición y registro de fondos; conservación y almacenamiento.
Técnicas de documentación: tratamientos documentales, la catalogación, las bases de datos.
f) Participantes e invitados.
Gabinetes de prensa y de comunicación.
Representantes artísticos y casas discográficas.
Localización y gestión de participantes e invitados.
Módulo profesional 4: producción de espectáculos
a) Las representaciones escénicas y espectáculos.
Las empresas del sector: características y especialización.
Las estructuras organizativas: funciones y relación en el proceso productivo.
b) Procesos de producción de obras teatrales.
Fases y desarrollo del proceso: lectura del libreto, ensayos, montaje escénico, las giras.
Tecnologías implicadas.
Productos: tipos, características y función comunicativa: obras teatrales en teatros cerrados, obras teatrales en espacios abiertos.
c) Procesos de producción de espectáculos.
Fases y desarrollo del proceso: los promotores, ensayos, montaje escénico, las giras.
Productos: tipos, características y función comunicativa: los conciertos, espectáculos de luz y sonido.
d) Las fuentes y formas de financiación de obras teatrales y espectáculos.
Fórmulas y sistemas de financiación.
Medidas de apoyo a la producción de teatro y de espectáculos.
e) El presupuesto de obras teatrales y espectáculos.
El presupuesto técnico: cantidades de materia, tiempos de elaboración, etc.
El presupuesto económico: precios de materiales, servicios, etc., tarifas, etc.
f) Organización de la producción de obras teatrales y espectáculos.
g) Gestión y control de la producción de obras teatrales y espectáculos.
Gestión de «stock».
Gestión de transportes y aprovisionamientos.
h) Los espacios escénicos en la producción de obras teatrales y espectáculos.
Teatros: tipos y características.
Decorados: tipos, características y procesos de fabricación.
El «atrezzo».
Las localizaciones para espectáculos y representaciones escénicas.
i) La caracterización de personajes en obras teatrales y espectáculos.
Maquillaje y peluquería: materiales, procesos y tiempos de elaboración.
Vestuario: alquileres, compra y fabricación de vestuario; el vestuario de época y moderno.
Caracterizaciones especiales: procesos y tiempos de fabricación, medidas de seguridad.
Módulo profesional 5: medios técnicos audiovisuales
a) Cine.
Los soportes y formatos: la película cinematográfica; soportes reversibles y soportes irreversibles, positivos y negativos; formatos de rodaje y formatos de proyección.
El procesado de imágenes: el revelado, positivado, copias, truca y efectos.
La proyección: movimiento continuo e intermitente, pantallas de proyección.
Equipos utilizados en la captación, procesado, montaje y reproducción de imagen: la cámara cinematográfica; «travelling», «dolly», grúa, etc.; tren de revelado, positivadora, etc.; moviolas, etc.; proyectores.
b) Televisión y vídeo.
La cámara de televisión. El CCD.
El tubo de imagen. El monitor y el televisor.
Sistemas de televisión (PAL, SECAM, NTSC).
La grabación magnética de vídeo.
Formatos de vídeo: analógicos y digitales. Magnéticos y ópticos.
La edición electrónica. La postproducción.
Equipos utilizados en la captación, tratamiento, grabación y reproducción de imagen electrónica: la cámara de vídeo: de estudio, camcorder, etc.; maquinaria y robótica de cámara, los magnetoscopios, los editores, el mezclador de imagen, generadores de caracteres, generadores de efectos, grafismo electrónico, equipos de control de la señal de vídeo, ordenadores.
c) Sonido.
El sonido: características del sonido, el oído humano, valores del sonido.
La captación del sonido: los micrófonos: características y tipos; el sonido directo, el sonido de referencia, el «play back»; acústica.
La grabación y reproducción del sonido: analógico y digital: la grabación y reproducción magnética del sonido, la grabación y reproducción óptica del sonido, formatos y soportes de grabación, el sonido analógico y digital; altavoces, pantallas acústicas y auriculares.
Equipos utilizados en la captación, grabación, reproducción y tratamiento de sonido: amplificadores, mesas de mezclas, ecualizadores, magnetofones, procesadores de sonido, samplers y sintetizadores, midis y ordenadores, «workstations».
d) Transmisión y recepción de señales de radio y televisión.
La televisión herciana.
La transmisión y recepción radiofónica.
e) Iluminación de programas audiovisuales y espectáculos.
Equipos: emisores y proyectores de luz, filtros, equipos auxiliares de iluminación.
Sistemas de iluminación espectacular: sistemas automatizados, sistemas informatizados.
Módulo profesional 6: lenguajes audiovisuales y escénicos
a) Lenguaje, narrativa y técnicas de realización en producciones audiovisuales.
Análisis de la imagen: relaciones especiales en el cuadro de imagen, semántica de la imagen.
Lenguaje audiovisual: los planos de imagen, los movimientos de cámara, las relaciones espacio temporales en la narración audiovisual.
La escritura audiovisual: la sinopsis, la scaleta, el guión literario; la secuencia; la escena; el guión técnico; representación del guión técnico, la planificación.
El montaje audiovisual: el ritmo audiovisual, tipologías del montaje.
b) Lenguaje, narrativa y técnicas de realización en producciones radiofónicas.
Lenguaje sonoro: la palabra, la música, los efectos, el silencio.
La escritura radiofónica: el guión radiofónico, los núcleos narrativos, los planos sonoros, el montaje sonoro.
Géneros y estilos radiofónicos.
c) Lenguaje, dramaturgia y técnicas de dirección en la producción de espectáculos.
Lenguajes escénicos: teatro, danza, mimo, etc.
La escritura dramática: el libreto teatral, la scaleta.
El espacio escénico: el espacio escénico como recurso dramático, direcciones y acciones.
Géneros y estilos teatrales y de espectáculos.
Técnicas de interpretación y dirección de actores.
d) Evolución histórica de los medios audiovisuales y sonoros.
Evolución y desarrollo del cine: el cine mudo, el cine sonoro, los géneros cinematográficos, las escuelas cinematográficas, los grandes maestros.
Evolución y desarrollo de la televisión: modelos de televisión, los géneros televisivos, el vídeo, la televisión de alta definición, la televisión digital; macro, mega y microtelevisión; servicios de valor añadido.
Evolución y desarrollo de la radio: modelos radiofónicos, los géneros radiofónicos, expansión de las emisoras de FM.
Evolución y desarrollo del teatro y los espectáculos: el teatro en la antigüedad, el teatro moderno y el teatro contemporáneo; los espectáculos musicales, los conciertos, los espectáculos de luz y sonido.
Módulo profesional 7: gestión y promoción de producciones audiovisuales, radiofónicas y espectáculos
Contenidos básicos (duración 200 horas)
a) Gestión financiera.
Productos y operaciones bancarias: cuentas corrientes, créditos, domiciliación de cobros y pagos, transferencias.
Negociación de efectos: descuentos de efectos comerciales, cobro de efectos comerciales.
Fórmulas y fuentes de financiación para la producción audiovisual y espectáculos: instituciones públicas, televisiones, fórmulas de coproducción, distribución y centrales de derechos, patrocinio y «sponsorización», mecanismos de financiación indirecta, entidades financieras, medidas de apoyo de los organismos europeos.
Documentación administrativa y mercantil: documentos tipo generales, documentos específicos del sector audiovisual y espectáculos, control de la documentación administrativa.
La memoria económica de producción: mecanismos contables de control del presupuesto, el presupuesto preventivo y consultivo, la documentación de la memoria económica de la producción.
c) Regulación de las relaciones laborales.
Formas de contratación laboral en el sector: tipos de contratos: por obra, a tiempo parcial, a tanto alzado; subvenciones y ayudas a la contratación, jornada laboral, suspensión y extinción de contratos.
Convenios colectivos del sector audiovisual y espectáculos.
Nóminas y seguros sociales: el salario base y complementos salariales, las bases de cotización y deducciones, elaboración de nóminas, regímenes de Seguridad Social del sector audiovisual y el espectáculo.
d) Compraventa y alquiler de bienes o servicios en la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos.
Gestión de compras: análisis de ofertas y selección de proveedores.
Los contratos de alquiler o de compraventa de productos y servicios para la producción audiovisual, radiofónica y espectacular.
Arrendamiento financiero o «leasing».
Empresas de servicios del audiovisual, radio o espectáculos.
Impuestos más importantes que afectan a la actividad de las empresas del sector.
Aplicación del IVA y liquidación del IRPF: tipos y regímenes de aplicación del IVA, modelos y plazos de presentación de la declaración-liquidación del IVA, documentos de cotización a la Seguridad Social, declaración-liquidación de retenciones a cuenta de IRPF.
f) Distribución y exhibición de programas audiovisuales, radio y espectáculos.
La estructura de ventas de los mercados: tipología de los mercados audiovisuales y de espectáculos; características de los mercados audiovisuales y de espectáculos; certámenes, ferias, festivales.
El ciclo comercial de la producción de audiovisuales, radio y espectáculos: la producción y comercialización de mercancías y la producción y comercialización de programas audiovisuales y espectáculos; el proceso de explotación comercial de programas y obras audiovisuales, radio y espectáculos.
Las empresas de distribución y exhibición: la estructura de funcionamiento de la distribución y exhibición de programas audiovisuales: «broadcaster», agentes de ventas, distribuidores; la estructura de funcionamiento de la distribución y exhibición de espectáculos y obras teatrales: representantes, redes nacionales, redes alternativas.
La amortización de la inversión en la producción audiovisual, radiofónica y de espectáculos.
Las ventanas de explotación de los programas audiovisuales, radiofónicos y espectáculos.
g) Las acciones promocionales.
Instrumentos promocionales utilizados en el sector: los «afiches», carteles, fotocromos, «pressbook», cuñas, «spots», carteles, «merchandising».
Técnicas básicas de relaciones públicas.
El plan de medios y la estrategia publicitaria.
h) Legislación específica del sector.
Derechos de autor: Ley de propiedad intelectual, derechos de explotación y conexos, depósito legal y Registros de Propiedad intelectual e industrial, marcas, logotipos y patentes.
Legislación sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad: Ley de Ordenamiento de las Telecomunicaciones; legislación europea sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad; legislación nacional sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad; legislación autonómica sobre telecomunicaciones, televisión, radio y publicidad.
Legislación sobre espectáculos.
Legislación sobre pólizas y seguros: los seguros en la producción audiovisual y espectáculos, los seguros de responsabilidad civil, el seguro de buen fin.
Ley de Mecenazgo, Patrocinio y Sponsorización.
Riesgos en las áreas de producción.
c) Contratación de recursos técnicos y humanos.
Localización de recursos técnicos y materiales.
Gestión de alquiler y/o compra de recursos técnicos.
Localización de personal técnico y artístico.
Gestión de contratación del personal técnico y artístico.
d) Colaboración en el diseño del plan de trabajo.
Elaboración de desgloses y listados.
e) Colaboración en la localización de fuentes y fórmulas de financiación.
f) Colaboración en la confección de presupuestos.
Valoración de los recursos propios y ajenos necesarios para desarrollar la producción.
Distribución de recursos por partidas presupuestarias.
Elaboración de cálculos.
g) Control del proceso de producción.
Elaboración y control de citaciones.
Gestión de la documentación específica durante el rodaje/grabación/representación y tratamientos posteriores.
Control de transportes y avituallamiento.
Control de invitados, actores y participantes.
h) Información de la empresa.
Requisitos de espacios e instalaciones necesarios para poder impartir el currículo del ciclo formativo de Técnico superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos
De conformidad con la disposición final segunda del Real Decreto 2034/1995, de 22 de diciembre, por el que se establece el título de Técnico superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos, los requisitos de espacios e instalaciones de dicho ciclo formativo son:
Aula polivalente / 60 / 55
Taller/estudio de producción de audiovisuales / 180 / 30
Taller de radio / 90 / 15
Fecha de entrada en vigor: 17/04/1996
SE DEROGA, por Real Decreto 1681/2011, de 18 de noviembre (Ref. BOE-A-2011-19600).
Real Decreto 2034/1995, de 22 de diciembre (Ref. BOE-A-1996-2315).

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