Source: http://studylib.es/doc/8757003/instituci%C3%B3n-educativa-distrital-restrepo-mill%C3%A1n
Timestamp: 2018-08-19 13:53:29+00:00

Document:
Institución Educativa Distrital Restrepo Millán
de la Universidad Central
a la educación media
fortalecida en la
Institución Educativa Distrital
Restrepo Millán
CONVENIO DE ASOCIACIÓN 3351 DE 2014
SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DISTRITAL Y UNIVERSIDAD CENTRAL
Fernando Sánchez Torres (Presidente)
Jaime Arias Ramírez
Jaime Posada Díaz
Pedro Luis González (representante de los docentes)
Germán Ardila Suárez (representante de los estudiantes)
Óscar Gustavo Sánchez Jaramillo
Secretario de educación del Distrito
Nohora Patricia Buriticá
Subsecretaria de calidad y pertinencia
Fernando Chaparro Osorio
Nelson Gnecco Iglesias
Pablo Fernando Cruz Layton
Director de educación media y superior
PUBLICACIÓN RESULTADO DEL CONVENIO 3351 SUSCRITO ENTRE LA SECRETARÍA
DE EDUCACIÓN DISTRITAL Y LA UNIVERSIDAD CENTRAL
Informe final del acompañamiento de la Universidad Central: Convenio de Asociación 3351 de
Primera edición: diciembre de 2014
© Universidad Central
Carrera 5 No. 21-38, Bogotá D. C. Colombia
Tels.: (57-1) 323 98 68, ext.: 1556
editorial@ucentral.edu.co
Héctor Sanabria Rivera
Arturo Cortés
Pablo H. Clavijo López
Xpress Estudio Gráfico y Digital
Impreso en Colombia-Printed in Colombia
Este libro se podrá reproducir o traducir siempre que se indique la fuente
y no se utilice con fines lucrativos, previa autorización escrita de los editores.
INTRODUCCIÓN.............................................................................................
1. OBJETIVOS ........................................................................................
Objetivo general .......................................................................................
Alcance del objeto ....................................................................................
Objetivos específicos (a corto plazo) ......................................................
2. ANÁLISIS VOCACIONAL .......................................................................
Resultados estadísticos de la primera opción por áreas .......................
Resultados de la primera y segunda opción por género........................
Resultados de la primera y segunda opción según jornada ..................
Resultados de la primera y segunda opción por niveles .......................
Conclusiones del análisis vocacional......................................................
3. ANÁLISIS DEL PEI ...............................................................................
5. DISEÑO CURRICULAR PARA EL ÁREA DE MÚSICA....................................
Sobre la formación disciplinar en música ..............................................
Sobre las competencias ...........................................................................
Propuesta de la transformación curricular en música...........................
Contenidos de la propuesta ....................................................................
Descripción de los espacios académicos ................................................
Observaciones generales para el campo de la formación
instrumental .............................................................................................
Recomendaciones generales para los demás ciclos ..............................
6. SISTEMA INSTITUCIONAL DE EVALUACIÓN ............................................
BIBLIOGRAFÍA ...............................................................................................
DE TABLAS
Resultados estadísticos de la primera opción por áreas ................
Resultados de la primera y segunda opción por género ................
Descripción de resultados según el género y la primera opción ....
Descripción general de la primera opción por jornada ..................
Descripción por jornada y primera opción ......................................
Resultados por niveles......................................................................
Resultados por área y nivel ..............................................................
Diseño curricular de la educación media fortalecida .....................
Descripción de los espacios académicos de música .......................
Tabla 10. Recomendaciones generales para los demás ciclos .......................
La Educación Media Fortalecida busca minimizar la distancia entre la educación media y la educación superior para que los y las jóvenes del distrito amplíen sus expectativas académicas y
laborales, se apropien de múltiples saberes y generen crítica constructiva y nuevas formas de
productividad de alto impacto.
En el marco del Pacto Distrital por la Educación Media y Superior, la Universidad Central suscribe el Convenio de Asociación 3351 de 2014, cuyo objetivo es aunar esfuerzos para realizar el
diseño, implementación, acompañamiento y seguimiento del modelo de transformación de la
educación media fortalecida con base en una proyección hacia la educación superior, mediante
una oferta diversa y electiva y con un eventual reconocimiento de créditos académicos.
En el marco de este convenio, la Secretaría de Educación Distrital (SED) nos asignó diez instituciones para empezar un acercamiento con ellas que les facilite definir la línea de media fortalecida que implementarán en el año 2015. Una de ellas es la IED Restrepo Millán.
Con esta se llevaron a cabo labores de acompañamiento en estudios vocacionales, análisis de
los documentos institucionales (PEI y currículo), motivación de los estudiantes en jornadas académicas in situ y en las aulas universitarias y, por último, una jornada formal de capacitación
En el presente informe ustedes encontrarán los resultados del estudio estadístico, los análisis
de los documentos institucionales y sugerencias para el sistema de evaluación.
Esperamos que este informe sea una guía asertiva y que brinde las herramientas necesarias
para decidir sus líneas de media fortalecida en 2015. Asimismo, esperamos seguirlos acompañando en el proceso, para lo cual disponemos de un equipo académico de alta calidad al servicio del ustedes.
Estamos convencidos de que, al fortalecer los lazos interinstitucionales, los más beneficiados
serán los estudiantes, que aumentarán sus posibilidades de desarrollar un proyecto de vida
profesional, de mejorar su calidad de vida y de ser socialmente productivos.
CONVENIO SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DISTRITAL Y UNIVERSIDAD CENTRAL
Aunar esfuerzos para realizar el diseño, implementación, acompañamiento y seguimiento
del modelo de transformación de la educación media, con proyección hacia la educación
superior mediante una oferta diversa y el reconocimiento y homologación de créditos educativos (meta a largo plazo; solo será posible si se continúa con el acompañamiento).
1.2. Alcance del objeto
Para lograr el objeto contractual, la SED seleccionó diez instituciones para que realicen el
diseño, implementación, acompañamiento y seguimiento del modelo de transformación
de la educación media, con base en una proyección hacia la educación superior, mediante
una oferta diversa y electiva y con un eventual reconocimiento y homologación de créditos
Todo esto tiene el fin de garantizar que los y las jóvenes del distrito continúen en su cadena
de formación académica y tengan mayores oportunidades en la educación superior. Se
trata, pues, de un proceso que implica tiempo y sinergias.
1.3. Objetivos específicos (a corto plazo)
Incentivar a las y los jóvenes a elaborar un proyecto de vida que incluya estudios
superiores, a través de los procesos de orientación vocacional, para fomentar el
acercamiento a las aulas universitarias desde antes de culminar la media.
Analizar los proyectos educativos institucionales (PEI) y los diseños curriculares
de las IED asignadas por la SED, para crear organización y apropiación de los referentes institucionales, así como su actualización y ajuste.
Caracterizar el estado de las condiciones básicas de infraestructura que favorecen el desarrollo en los énfasis en música o ciencias naturales, hacer sugerencias
a la SED para mejorarlas y caracterizar la población.
Estimular la creación de comunidades de aprendizaje entre los docentes de las
IED asignadas y los expertos de la Universidad Central al servicio del convenio, para
favorecer el desarrollo humano de todos los actores que se benefician de este.
El día 11 de noviembre de 2014, en la IED Restrepo Millán, el grupo de profesionales de psicología de la Universidad Central desarrolló el módulo de orientación vocacional con los estudiantes de los grados 8.º, 9.º y 10.º.
La ejecución de las sesiones, especialmente en la jornada de la mañana, presentó inconvenientes debidos a dificultades de tipo logístico por parte del grupo de psicólogos para llegar al colegio, lo que retrasó su inicio aproximadamente una hora y media.
Se evidenció desconocimiento y falta de comunicación de la actividad por parte de los orientadores y coordinadores a los docentes vinculados con el proceso. En la jornada de la tarde, el
grupo de coordinadores, orientadores y docentes gestionó efectivamente todos los aspectos de
tipo logístico, lo que permitió el desarrollo de las actividades según lo planeado.
Teniendo en cuenta estas dificultades, el desarrollo de las sesiones, especialmente en la jornada de la mañana, se vio afectado por múltiples factores, entre ellos desatención, poco interés
y desmotivación de los estudiantes frente al tema. Muy pocos jóvenes manifestaron interés por
conocer los mecanismos de acceso a la educación superior, así como los sistemas de financiación vigentes.
Es necesario implementar un programa continuo y sistemático de orientación vocacional que
permita explorar, a edades tempranas (6.º-9.º), gustos, intereses, habilidades y aptitudes de
los estudiantes frente a diferentes áreas del conocimiento, ocupaciones u oficios. Asimismo,
es necesario adelantar actividades que les permitan explorar su proyecto de vida futuro, a fin
de potenciar estas habilidades, en el transcurso de su vida académica, en el colegio y en su
contexto familiar.
Además, se hace necesario consolidar estrategias claras de intervención en orientación vocacional para estudiantes de los grados 9.º a 11.º, a fin de proporcionar, con la asesoría permanente de los profesionales del colegio, bases sólidas para establecer metas a corto, mediano y
largo plazo, teniendo en cuenta las habilidades e intereses de los jóvenes en esta etapa de su
La IED Restrepo Millán ha establecido como énfasis para los estudiantes vinculados al proyecto
Educación Media Fortalecida el área de música. Los resultados aquí descritos se correlacionan
con este énfasis.
2.1. Resultados estadísticos
de la primera opción por áreas
A continuación, se presentan los resultados del test de orientación vocacional de las autoras Malca de Goldenberg y Magali Merchán, al cual fueron sometidos los estudiantes de los
grados 8.º y 9.º.
Resultados estadísticos de la primera opción por áreas
Ciencias ecológicas, biológicas y de la salud
Ciencias administrativas, económicas
y financieras
Se observa que la opción que despierta mayor interés por parte de los estudiantes es arte
y creatividad, con un 37,2 %. Este resultado muestra que el énfasis de la IED en música se
relaciona con los intereses de los estudiantes en esta área. Con una diferencia del 17 %, los
estudiantes manifiestan como segunda opción el área de ciencias ecológicas, biológicas y
de la salud (figura 1).
Ciencias ecológicas, biológicas
Figura 1. Primera opción
Ciencias administrativas,
2.2. Resultados de la primera
y segunda opción por género
A continuación se presentan los resultados de la aplicación del test de intereses vocacionales, según el género.
Resultados de la primera y segunda opción por género
N.º de estudiantes
Porcentaje de estudiantes
50,3 %
La siguiente tabla describe los resultados obtenidos en la primera opción según el género:
Descripción de resultados según el género y la primera opción
Ciencias ecológicas,
biológicas y de la salud
Dados los resultados para la primera opción según el género, se puede inferir que las mujeres tienen un mayor interés en el área de arte y creatividad, con un 40,2 %. Como segunda
opción, prefieren el área de ciencias ecológicas, biológicas y de la salud, con una diferencia
del 14,1 % con respecto a la primera opción (figura 2).
Figura 2. Género femenino, primera opción
En el género masculino se observa que el área de mayor interés es arte y creatividad, con
un 34,1 %. Como segunda opción, los hombres manifiestan mayor interés por las carreras
asociadas a ciencia y tecnología, con una diferencia del 5,6 % con respecto a la primera
opción (figura 3).
Figura 3. Género masculino, primera opción
2.3. Resultados de la primera
y segunda opción según jornada
Descripción general de la primera opción por jornada
Descripción por jornada y primera opción
por grado
Ciencias administrativas, Mañana
económicas y financieras Tarde
Según los resultados por jornada, los estudiantes de la mañana manifiestan interés en arte
y creatividad como primera opción, con un 32,7 %. Asimismo, manifiestan que su segunda
opción es ciencias ecológicas, biológicas y de la salud, con una diferencia del 6,5 % con
respecto a la primera opción (figura 4).
Figura 4. Jornada de la mañana, primera opción
Para los estudiantes de la tarde, la primera opción es arte y creatividad, con un porcentaje
del 43,4 %. Su segunda opción es ciencia y tecnología, con una diferencia del 22,3 % con
respecto al área de primera opción (figura 5).
Figura 5. Jornada de la tarde, primera opción
2.4. Resultados de la primera
y segunda opción por niveles
Resultados por niveles
En la siguiente tabla, se relacionan los resultados obtenidos por cada uno de los niveles
observados en las áreas evaluadas en el test de orientación vocacional.
Resultados por área y nivel
En el grado 9.º se observa que el 39,3 % de los estudiantes manifiesta un interés en las
carreras asociadas al área de arte y creatividad. Con una diferencia del 20,9 % con respecto
a la primera opción, la segunda área de interés es ciencias ecológicas, biológicas y de la
salud (figura 6).
Figura 6. Noveno nivel, primera opción
A diferencia del nivel anterior, los estudiantes del grado 8.º manifiestan interés por las
áreas de ciencias ecológicas, biológicas y de la salud y de ciencia y tecnología, ambas con
un porcentaje del 30 %. En cuanto a la segunda opción, los estudiantes reportan un interés en el área de arte y creatividad, con una diferencia del 10 % con respecto a la primera
opción (figura 7).
Figura 7. Octavo nivel , primera opción
De manera general, el siguiente análisis permite identificar la relación existente, en términos porcentuales, entre el área de primera opción y los resultados obtenidos en cada una
de las otras áreas de la segunda opción. Ejemplo: del total de los estudiantes que señalan
arte y creatividad como primera opción, se analiza el comportamiento, en términos porcentuales, de las otras áreas (figura 8).
Del total de estudiantes que eligen como primera opción el área económica, administrativa
y financiera, el 3,8 % manifiesta interés en actividades relacionadas con las ciencias sociales y la ciencia y la tecnología.
administrativas,
y creatividad
Figura 8. Relación entre primera opción y segunda opción
En la actualidad, existe un programa nacional de ciencias sociales y humanas (Colciencias,
2014) que promueve un mejor conocimiento de la sociedad colombiana a partir de reconocer la importancia de hacer ciencia. Esto implica formular proyectos e investigaciones que
permitan resolver los problemas nacionales concentrando esfuerzos y recursos. Lo anterior
es un ejemplo claro de la relación existente entre estas áreas, pues requieren observar objetivamente los problemas económicos, sociales, culturales y políticos de la sociedad para
aportar, desde la ciencia, mecanismos que faciliten su intervención y gestión.
Aquellos estudiantes que manifiestan interés en las carreras relacionadas con la ciencia y
la tecnología indican, como segunda opción, interés en el área de arte y creatividad. Habi-
lidades creativas e innovadoras en el desarrollo de nuevas tecnologías permiten formular
proyectos tecnológicos que respondan a las necesidades de la sociedad actual. Tanto el
ingeniero como el diseñador requieren, no solo de creatividad, sino también de conocimiento tecnológico y científico para concebir proyectos innovadores.
Tanto el arte y la creatividad como las ciencias ecológicas, biológicas y de la salud tienen como
segunda opción las ciencias sociales, con un porcentaje del 13,1 % y del 9,3 %, respectivamente.
Diversos factores permiten desarrollar nuevas tecnologías. Por ejemplo, la invención de
las vacunas tiene como base las enfermedades que las personas padecen. Este problema
incentiva la creatividad y la investigación de diversos profesionales para crear las vacunas.
Así, este proceso articula múltiples disciplinas, conocimientos y experiencias pertinentes.
Las disciplinas se nutren unas de otras. No es posible concebir la medicina sin analizar el
contexto político, económico y social actual del sistema de salud.
2.5. Conclusiones del análisis vocacional
El área de interés como primera opción de la IED Restrepo Millán es arte y creatividad. Teniendo en cuenta que su énfasis es música, los resultados de los test se
relacionan con el énfasis establecido por la institución.
Tanto el género femenino como el masculino tienen un mayor interés por el área
de arte y creatividad. Como segunda opción consideran las áreas de ciencias ecológicas, biológicas y de la salud y de ciencia y tecnología, respectivamente.
Con respecto a la jornada, el área de mayor interés para los estudiantes de la
mañana es arte y creatividad, al igual que para los estudiantes de la jornada de
Teniendo en cuenta los grados, los resultados demuestran que los estudiantes
del grado 8.º tienen interés en las carreras relacionadas con las ciencias ecológicas, biológicas y de la salud, así como en las relacionadas con ciencia y tecnología. Por su parte, los estudiantes de grado 9.º manifiestan mayor interés en el área
de arte y creatividad.
No solo las barreras y limitaciones para acceder a la educación superior están
asociadas a problemas de orden económico y familiar. Los jóvenes tienen percepciones e imaginarios asociados a bajas motivaciones, a concepciones personales
que les impiden proyectar sus sueños, a barreras mentales que no favorecen la
visualización tanto de proyectos futuros como de los mecanismos para alcanzar
sus metas a corto, mediano y largo plazo.
Se hace necesario que la IED implemente un programa institucional de exploración e intervención vocacional que tenga el acompañamiento de instituciones de
educación superior. Esto con el fin de brindarles a los estudiantes, docentes y padres de familia herramientas fundamentales para conducir proyectos vocacionales concretos que potencien las habilidades, gustos e intereses de los estudiantes
por las diferentes áreas del conocimiento.
Es importante tener en cuenta que los resultados presentados en este informe
—producto de aplicar el test de intereses vocacionales y profesionales de Magali
Merchán y Malca de Goldenberg— son solo una descripción de posibles intereses
o gustos de los estudiantes en las áreas allí descritas. Las tendencias y relaciones
entre las áreas son solo un perfil general, lo que exige estudios más analíticos y
específicos de los intereses de los estudiantes en cada una de las áreas descritas.
del PEI
En la Ley 115 se establece una organización para la prestación del servicio educativo. Y una
de esas formas propuestas a través del Ministerio de Educación Nacional (MEN) es el proyecto
educativo institucional o PEI.
Según el artículo 73 (Ley 115 de 1994), se determina que para
[...] lograr la formación integral del educando, cada establecimiento educativo deberá
elaborar y poner en práctica un proyecto educativo institucional en el que se especifiquen, entre otros aspectos, los principios y fines del establecimiento, los recursos docentes y didácticos disponibles y necesarios, la estrategia pedagógica, el reglamento
para docentes y estudiantes, y el sistema de gestión, todo ello encaminado a cumplir
con las disposiciones de la presente ley, y sus reglamentos.
Este PEI deberá responder a situaciones y necesidades de los educandos, de la comunidad local, de la región y del país, ser concreto, factible y evaluable.
Así pues, atendiendo el artículo 14 (Decreto 1860 de 1994):
Todo establecimiento educativo debe elaborar y poner en práctica, con la participación
de la comunidad educativa, un proyecto educativo institucional que exprese la forma
como se ha decidido alcanzar los fines de la educación definidos por la ley, teniendo en
cuenta las condiciones sociales, económicas y culturales de su medio. Para lograr la formación integral de los educandos, debe contener por lo menos los siguientes aspectos:
Los principios y fundamentos que orientan la acción de la comunidad educativa en la
El análisis de la situación institucional que permita la identificación de problemas y
sus orígenes.
Los objetivos generales del proyecto.
La estrategia pedagógica que guía las labores de formación de los educandos.
La organización de los planes de estudio y la definición de los criterios para la evaluación de rendimiento del educando.
Las acciones pedagógicas relacionadas con la educación para el ejercicio de la democracia, para la educación sexual, para el uso del tiempo libre, para el aprovechamiento
y conservación del ambiente y, en general, para los valores humanos.
El reglamento o manual de convivencia y el reglamento para docentes.
Los órganos, funciones y forma de integración del gobierno escolar.
El sistema de matrículas que incluya la definición de los pagos que corresponda hacer
a los usuarios del servicio (carné, papelería, seguro médico).
Los procedimientos para relacionarse con otras organizaciones sociales, tales como
los medios de comunicación masiva, las agremiaciones, los sindicatos y las instituciones comunitarias.
La evaluación de los recursos humanos, físicos, económicos y tecnológicos disponibles y previstos para el futuro con el fin de realizar el proyecto.
Las estrategias para articular la institución educativa con las expresiones culturales
locales y regionales.
Los criterios de organización administrativa y de evaluación de la gestión.
Los programas educativos de carácter no formal e informal que ofrezca el establecimiento, en desarrollo de los objetivos generales de la institución.
De los catorce aspectos analizados, ustedes han desarrollado perfectamente los aspectos 1, 2,
3, 5, 6, 8, 13 y 14. Estos evidencian una fundamentación y unos principios institucionales claros,
así como unos objetivos del proyecto bien definidos. También se encuentran bien fundamentados los procesos de matrícula, gobierno escolar y manual de convivencia.
Los aspectos restantes, no obstante, necesitan ser revisados, complementados o desarrollados.
Para abordar esta actualización, sugerimos:
Aunque no establecen principios orientados en valores, hay una señalización clara de ejes y enfoques basados en proyecciones individuales y comunitarias que
reflejan la formación ética y axiológica de los estudiantes.
Desarrollan un diagnóstico situacional muy asertivo. Este refleja las condiciones
de la comunidad educativa en general. De ahí parten para elaborar el PEI, aunque
sería mejor enfocarlo en una o dos cosas y que no fuera tan disperso.
Interesantes los objetivos y, aún más interesante, que se asignen metas claras y
responsabilidades. Eso obvia la información de la evaluación institucional.
No se evidencia el modelo pedagógico en el que se fundamenta el proceso de
Es necesario desglosar los proyectos de ley tal como los orientan en la institución,
así como continuar con los que ella quiere orientar y que facilitan el desarrollo
El manual de convivencia debe ser un documento que se fundamente en la Ley
1620 de 2013 (la de convivencia escolar). Esto no aparece señalado en el PEI.
Especifican claramente quién es y qué hace cada miembro de la comunidad educativa. Este apartado está perfectamente descrito.
Se deben especificar las condiciones para ser estudiante de la IED y cómo se pierde la calidad de estudiante. ¿Cómo ingresa una persona a esta IED?
Se deben especificar los conductos y protocolos de comunicación con las diferentes organizaciones e instituciones con las cuales la IED tiene convenio.
La evaluación de los recursos humanos, físicos, económicos y tecnológicos disponibles y previstos para el futuro, a fin de ejecutar el proyecto, se ven reflejados
en los objetivos cuando plantean metas y asignan responsabilidades. Sería prudente solo dejar los objetivos y evaluar aparte los recursos y las metas trazadas.
Las estrategias para articular la IED con las expresiones culturales locales y regionales deben especificarse. Hay que describir la celebración de este tipo de eventos y de actividades para la integración y armonización de la institución.
Es necesario especificar un organigrama y diseñar criterios para verificar las funciones administrativas.
¿Solo hay vinculación con el SENA? Hay que describir si es formación técnica, tecnológica y la duración de cada programa.
4.1 Sobre la formación disciplinar en música
El estudio de la música demanda la apropiación de competencias teóricas, técnicas e interpretativas que dan un lugar de capital importancia a la necesidad de comenzar la formación de manera temprana. Como campo del conocimiento, puede ser equiparable a la
formación en áreas básicas como la matemática, las ciencias y el lenguaje, proyectadas al
estudio de carreras profesionales como la ingeniería, la medicina y el derecho.
Siendo uno de los lenguajes más profundos y complejos, el estudio de la música requiere la
adquisición de múltiples conocimientos y habilidades de sensibilidad auditiva, de lectoescritura, de técnica instrumental o vocal y de apreciación musical, entre otras.
Su aprehensión integral se logra realmente a partir de los primeros ciclos de básica primaria y no desde básica secundaria o media vocacional. En este sentido se hace necesario
proyectar la formación musical desde una temprana edad en un espectro multidimensional, en función de la formación integral del individuo y mediante un desarrollo armónico
de sus facultades
Dicha formación integral parte del propósito de convertir al estudiante en un ser capaz no
solo de apropiarse del conocimiento musical a través de un trabajo autónomo, sino también de encaminar su uso en campos de acción específicos mediante un rol social determinado. Se trata de una formación que potencia las posibilidades de expresión y las capacidades éticas, estéticas, cognitivas y comunicativas propias del desarrollo del ser humano.
Es preciso destacar que la formación musical se basa principalmente en el aprendizaje de
un “saber hacer”, a diferencia de otras disciplinas o programas fundamentados más en ejes
conceptuales. La ejecución de acciones permanentes, continuas y metódicas (ejercitación
y práctica) dentro y fuera de la clase, encaminadas al logro de objetivos o competencias
propuestas, es condición sine qua non dentro de la mayoría de procesos de enseñanza-aprendizaje musical.
Escuchar, reconocer, identificar, cantar, interpretar, crear, componer, dirigir, ejecutar, decodificar o analizar una partitura, entre muchos otros, son procedimientos cognitivos y motrices (macros y micros) de alta complejidad y son producto de la enseñanza de técnicas,
estrategias, métodos, rutinas y habilidades propias de este campo disciplinar. Por tratarse
de un lenguaje específico, se fundamenta a través de la vía procedimental, por cuanto tiene
que ver con procesos ordenados y progresivos en función de objetivos prácticos.
Cabe resaltar la necesidad de que el proceso de enseñanza y aprendizaje de la música se
ajuste al máximo a secuencias ordenadas que obedezcan a un proceso gradual. Es el caso
de la lectoescritura, la discriminación auditiva y la técnica instrumental, donde el proceso
de lo simple a lo complejo debe ser una constante desde el primer momento.
4.2 Sobre las competencias
Según las “Orientaciones pedagógicas para la educación artística en básica y media” (MEN,
2010), las competencias específicas deben complementar e intensificar el desarrollo de
competencias básicas, en la búsqueda de una formación integral de los estudiantes.
La competencia es definida más allá de un “saber hacer en contexto”, como un “conjunto
de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones, cognitivas, socioafectivas y psicomotoras apropiadamente relacionadas entre sí para facilitar el desempeño flexible, eficaz y con sentido de una actividad en contextos relativamente nuevos y
retadores” (MEN, 2006, p. 49).
A partir de este concepto macro, las competencias asociadas al área de la formación artística y cultural y de las cuales se ocupa la formación escolar, son la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación.
El documento orientador para el área de profundización en artes y diseño (SED, 2014) acoge la definición de las orientaciones pedagógicas del MEN y, al respecto, presenta las siguientes definiciones:
La sensibilidad. Tejido biológico-cognitivo que acoge los acontecimientos estéticos, los productos de una obra de arte o de un proceso artístico, y que permite
una capacidad de respuesta de tipo perceptivo y emotivo.
La apreciación estética. Denominación de saberes, procesos cognitivos, maneras y consideraciones que han sido desarrollados desde la misma sensibilidad
frente a una producción artística o un hecho estético. Permiten elaborar, entender y apreciar el campo del arte no solo desde la idea, la reflexión y la conceptualización, sino también desde la adquisición de las técnicas, actitudes, destrezas
físicas y mentales y hábitos o modos de las prácticas artísticas.
La comunicación. Producción simbólica y cambiante que, con ayuda del reconocimiento de los diferentes lenguajes artísticos que han sido aprendidos, desarrollados y cualificados, hace que se originen productos creativos y que sean
socializados en una comunidad. Aborda las disposiciones biológicas, cognitivas
y relacionales implicadas en la recepción de una obra artística por su público.
4.3. Propuesta de transformación
curricular en música
En primera instancia, es preciso señalar que el diseño o reestructuración curricular debe
responder a las necesidades del contexto y buscar la transformación del entorno musical
del estudiante, considerando la diversidad cultural, étnica y de saberes coexistentes.
De la misma manera, debe obedecer a los lineamientos y reglamentaciones estatales, así
como responder a una articulación entre las diferentes áreas de un mismo ciclo o grado
(articulación multidireccional). Debe enunciarse de una manera clara y concisa, articular
a toda la comunidad académica e influir en procesos simultáneos de otras áreas del saber, no solamente en música. Cabe resaltar la necesidad de que sus contenidos, o parte de
ellos, puedan ser desarrollados a través del uso de nuevas tecnologías de la información y
Teniendo en cuenta que el currículo en música debe dirigirse fundamentalmente a la apropiación de un lenguaje, debe tenerse en cuenta la ruta académica del estudiante, desde los
ciclos de básica primaria, encaminada a elevar la calidad de su formación disciplinar y al
desarrollo de proyectos pertinentes y contextualizados en los últimos niveles.
Finalmente, debe apuntar a un mejoramiento y optimización de los recursos humanos y
físicos en los planteles educativos, para que respondan a las características, necesidades y
demandas de una educación de calidad.
Para la estructuración del currículo, se consideraron los siguientes criterios:
Deben responder a las necesidades específicas de los grupos de grados y a la
edad en que se encuentran los estudiantes.
Deben darse de manera articulada para favorecer su continuidad.
Deben presentar claridad respecto a lo que se espera desarrollar con cada proceso y cómo se puede evidenciar en los estudiantes sus resultados.
Deben definir cómo dichos resultados dan cuenta de los componentes del saber
con los que guardan relación y del grado en que el estudiante se los apropia.
Por otra parte, el diseño curricular se define como un documento que funciona como un
medio para llevar a cabo lo planteado en el currículo, para operativizarlo. Da dirección y
presenta resultados concretos. Dicho documento debe elaborarse a partir del análisis de
experiencias previas, sin juicios de valor. Es decir, debe complementarse con lo hecho en
los centros educativos y debe concebirse como una guía dinámica y en constante renovación.
Según el Decreto 230 de 2002, el MEN define el plan de estudios como el esquema estructurado de las áreas obligatorias y fundamentales y de las áreas optativas, con sus respectivas
asignaturas, que forman parte del currículo de los establecimientos educativos. El plan de
estudios debe contener al menos los siguientes aspectos:
La intención e identificación de los contenidos, temas y problemas de cada área,
señalando las correspondientes actividades pedagógicas.
La distribución del tiempo y las secuencias del proceso educativo, señalando en
qué grado y periodo lectivo se ejecutarán las diferentes actividades.
Los logros, competencias y conocimientos que los educandos deben alcanzar y
adquirir al terminar cada uno de los periodos del año escolar, en cada área y grado, según hayan sido definidos en el PEI en el marco de las normas técnicas curriculares que expida el MEN. Igualmente, incluirá los criterios y los procedimientos
para evaluar el aprendizaje, el rendimiento y el desarrollo de capacidades de los
El diseño general de planes especiales de apoyo para estudiantes con dificultades en su proceso de aprendizaje.
La metodología aplicable a cada una de las áreas, señalando el uso del material
didáctico, textos escolares, laboratorios, ayudas audiovisuales, informática educativa o cualquier otro medio que oriente soporte la acción pedagógica.
Indicadores de desempeño y metas de calidad que permitan llevar a cabo la autoevaluación institucional.
Atendiendo a los componentes de la educación media fortalecida, la propuesta de diseño
curricular que se plantea abarca espacios formativos que responden a la formación disciplinar, interdisciplinar e integral (figura 9).
Formación disciplinar. Se refiere a la formación específica para el desarrollo de
competencias musicales. Dicha formación profundiza en el lenguaje musical a
través de los procesos de desarrollo melódico, rítmico y auditivo.
Espacio formativo propuesto: Taller de apropiación del lenguaje musical
Formación interdisciplinar. Abarca espacios formativos complementarios en la
formación musical, tendientes a potenciar la imaginación, el trabajo autónomo y
en equipo, el pensamiento investigativo y el emprendimiento en los estudiantes.
Requiere la articulación con otras áreas del conocimiento.
Espacios formativos propuestos: TIC aplicadas y proyectos y emprendimiento
Creación de espacios de práctica colectiva (instrumental y/o vocal): Aborda espacios de práctica colectiva (instrumental y/o vocal), entendida esta como
construcción conjunta de la música desde experiencias integrales. Dichas prácticas permiten no solo una formación instrumental básica en función de montajes
colectivos, sino también el desarrollo de actitudes y valores constructivos tales
como el respeto, la tolerancia, el trabajo en equipo, la disciplina y la escucha.
Espacio formativo propuesto: Conjunto (instrumental–vocal)
• Entonación
TIC aplicadas
Figura 9. Ejes básicos de la formación musical
Espacios de práctica
• Vocal
4.4. Contenidos de la propuesta
Diseño curricular de la educación media fortalecida
para la práctica
Entonación I
Entonación II
Audición I
Audición II
y Emprendimiento
Los contenidos musicales específicos deben ser pertinentes al objeto del proyecto. Es decir,
deben apuntar tanto al fortalecimiento de las competencias planteadas para el área de
educación artística como al desarrollo de conocimientos, destrezas y habilidades requeridas en la formación a nivel superior.
Así, se hace hincapié en aquellas requeridas para ingresar a programas universitarios en
música, para lo cual los contenidos deben estar actualizados y responder a referentes de
alta calidad. Incluyen, además, el uso de las TIC, aplicadas a la formación musical, así como
herramientas de gestión y emprendimiento.
Estos contenidos se trabajarán de forma flexible, siempre teniendo en cuenta las especificidades de la población, los procesos adelantados, sus recursos y las necesidades e intereses
de cada centro educativo. Asimismo, la idea de integración curricular podrá ser asumida
como una política en el centro educativo, de tal forma que otros espacios formativos aporten a una formación musical. Esto plantea la necesidad de manejar ejes transversales que
articulen dicha formación en todo nivel.
Se plantea la posibilidad de que el docente pueda explorar metodologías diversas para
desarrollar las competencias musicales de los estudiantes, así como la necesidad de dar un
óptimo uso al material didáctico, tecnológico, bibliográfico e instrumental con que cuenta
4.5. Descripción de los espacios académicos
Descripción de los espacios académicos de música
1. Taller de apropiación del lenguaje musical
A la luz del título que se enuncia para este espacio académico, la apropiación de lenguaje musical aquí
propuesta se divide en tres componentes que facilitan su éxito: la lectura entonada de partituras construidas dentro de los parámetros de la notación musical occidental; el reconocimiento auditivo de estímulos
sonoros y su respectiva transcripción al código de lectoescritura musical tradicional; y el reconocimiento e
interpretación de discursos rítmicos.
En cuanto a la entonación de partituras, también denominada solfeo, es un eje en donde, por medio de
procesos analíticos, comparativos, sensoriales y creativos, se aboga por el desarrollo de habilidades de reconocimiento, interpretación vocal (individual y grupal), corporal y pianística del sistema de lectoescritura
musical occidental en los niveles rítmico, melódico, armónico y expresivo.
En cuanto al reconocimiento auditivo de estímulos sonoros, también concebido como entrenamiento auditivo, se formula el desarrollo de habilidades de reconocimiento auditivo y teórico de estímulos sonoros
en las dimensiones de melodía, armonía y ritmo. De la misma manera, se busca que, tanto teórica como
auditivamente, el estudiante pueda discriminar y se apropie de las características musicales de las obras,
adquiriendo la capacidad para hablar y escribir sobre música con claridad mediante un adecuado uso de
las grafías convencionales.
Estudio de tonalidad, grados
de atracción y giros melódicos.
Métricas binarias y simples,
síncopa, contratiempo, antecompás, anacrusa, concepto
rítmico tésico y anacrúsico,
sentido de direccionalidad,
Reconocimiento auditivo de
pulso, acento, modos, métricas, grados tonales, figuras
y agrupaciones rítmicas y
Tonalidad mayor, intervalos
característicos, concepto de
tensión y reposo, escalas mayores, audición interna, funciones de tónica y dominante
en estado fundamental.
Lectura hablada de notas en
claves de sol y fa, con sentido
rítmico de pulso, direccionalidad y fluidez.
Bases de una correcta y sana
ejercitación del aparato
fonador (búsqueda de la voz
cantada).
Teoría: Estudio de tonalidad
mayor, armaduras, elaboración de escalas mayores,
exposición de grados y sus
nombres en tonalidad mayor,
funciones de tónica y dominante.
Intervalos simples.
Desarrollo motriz a través de
la ejecución de polirritmias a
Estudio de tonalidad, grados y atracciones, tonalidad
mayor y menor, intervalos
tensión y reposo. Funciones
tonales de tónica, subdominante, dominante.
Métricas simples y compuestas.
modos, métricas, grados tonales, figuras y agrupaciones
rítmicas y melódicas simples
y compuestas; melodías e intervalos simples.
Entonación de melodías en tonalidades mayores y menores.
Transporte de melodías preparadas e inmediatas.
dos voces en compás simple y
compuesto.
claves de sol, fa, y do en tercera línea con sentido rítmico de
pulso a través de ejercicios de
mayor dificultad, direccionalidad y fluidez.
Teoría: Elaboración de acordes tríadicos y con séptima,
El tritono y su resolución; encadenamientos y cadencias.
Capacidad para reconocer auditivamente estímulos sonoros y articular su relación teórica dentro
del discurso musical.
Capacidad para identificar auditiva y teóricamente consonancias (perfectas e imperfectas) y disonancias (neutras, suaves y fuertes) e intervalos simples y sus inversiones.
Capacidad para identificar auditiva y teóricamente grados tonales y modales en el contexto mayor
y menor.
Capacidad para identificar auditiva y teóricamente tríadas mayores, menores, disminuidas y aumentadas en estado fundamental.
Capacidad para identificar auditiva y teóricamente progresiones diatónicas simples con cadencias
Comprender y describir conceptos relacionados como escala mayor y escalas menores, armaduras, tríadas, intervalos armónicos melódicos simples con sus inversiones, inversiones de tríada,
resolución de acordes de dominante triádicos y conducción de voces, tríadas aumentadas y disminuidas, tritonos y resoluciones.
Capacidad para escribir sobre música con claridad, haciendo un adecuado uso de las grafías convencionales.
Capacidad para interpretar con fluidez y afinación, alturas dentro del contexto tonal.
Capacidad de interiorización del pulso y de las métricas, lectura, identificación y comprensión de
patrones y agrupaciones rítmicas.
Capacidad para apropiarse rítmicamente de los sistemas de organización de la métrica simple-compuesta, binaria-ternaria.
Capacidad para aplicar al piano los planos rítmicos estudiados incluyendo progresiones armónicas.
Capacidad de trabajo individual y autoaprendizaje.
Ejemplificación: la ilustración o demostración por parte del profesor se complementa con la captación por intuición global por parte del estudiante.
Repetición: reiteración pedagógicamente realizada.
Despliegue de actividad: abordaje metódico y gradual de diversos aspectos del aprendizaje, que va
de lo simple a lo complejo.
Explicación: abordaje por parte del profesor de aspectos técnicos, musicales o estilísticos que generen comprensión y apropiación conceptual por parte del estudiante.
Orientación para la práctica y la consolidación de hábitos de estudio.
Enfoque autoformativo: explicación de los criterios que permiten desplegar la actividad y trabajar
las obras, estudios y ejercicios sistemáticamente.
Reflexión a partir de la práctica misma.
Práctica individual apoyada en aulas virtuales diseñadas para el curso. Allí se encuentran videos,
cuestionarios interválicos, progresiones armónicas y melodías, entre otras actividades.
Dinamismo y didáctica en las rutinas de aprestamiento. Articulación con otros espacios formativos.
Bibliografía y/o repertorio
Berkowitz, S., Frontier, G. y Kraft, L. A new approach to sight singing.
Kalmikov, D. (1974). Solfeo.
Cordero, R. (1978). Curso de solfeo. Buenos Aires: Ricordi Americana.
Fridkin, E. (1985). Lectura a primera vista en las clases de solfeo.
Zebriak, T. (1998). Componemos en las clases de solfeo. Editorial Música.
Ottman, R. (1989). Elementary harmony, theory and practice.
León, G. (2001). La percusión y sus bases rítmicas en la música popular.
Piñeros, M. (2004). Introducción a la pedagogía de coros infantiles y juveniles.
Zuleta, A. (2007). El método Kodaly en Colombia.
Wesby, R. (1981). Curso de lectura elemental.
Recursos físicos y materiales: Aulas con tablero pentagramado, equipos de audio y video, salas de
cómputo, biblioteca musical.
2. Conjunto vocal o instrumental
Este espacio tiene como propósito desarrollar competencias de interpretación instrumental y/o vocal básicas, en función de montajes colectivos. Involucra a los participantes en el hacer musical de manera grupal y
no solo lleva al conocimiento y disfrute de la música, sino que también permite la comprensión y aplicación
directa de los elementos que constituyen el lenguaje musical por medio del instrumento.
Abarca aspectos fundamentales de la técnica instrumental orientada de manera grupal o semipersonalizada (digitaciones, posiciones, embocaduras, manejo de arcos, manejo corporal, control del aire, etc.), así
como elementos transversales de la interpretación musical (dinámicas, afinación, color, carácter, precisión
rítmica y melódica, expresividad, acople, equilibrio sonoro, entre otros).
Busca un resultado musical colectivo y el montaje de obras específicas seleccionadas pedagógicamente,
según formatos instrumentales (coro, orquesta de cuerdas frotadas, estudiantina de cuerdas típicas, ensambles de música colombiana o latinoamericana, ensambles de jazz, bandas de vientos, etc.).
Elementos fundamentales de la técnica instrumental o vocal
Afinación instrumental (individual y grupal)
Manejo y cuidado del instrumento
Fraseo, tempo, articulaciones, dinámicas
Proyección y color del sonido
Acople, balance y equilibrio sonoro
Formas, estilos y géneros musicales
Protocolos de concierto
Respuesta a la técnica de dirección
Capacidad para estructurar las representaciones internas de la música.
Dominio del sistema de lectoescritura musical.
Desarrollo de la memoria musical desde las distintas formas de percepción, comprensión y retención.
Desarrollo de la memoria musical desde contenidos, temáticas y procesos específicos.
Competencias de dominio básico de la técnica vocal e instrumental.
Competencia para desempeñarse en conjuntos instrumentales y/o vocales.
Competencia para diferenciar auditivamente elementos musicales.
Competencia para escuchar repertorio musical.
Dinamismo y didáctica en las rutinas de aprestamiento y calentamiento.
Articulación con otros espacios formativos.
Métodos de iniciación instrumental.
Estudios y ejercicios técnicos.
Repertorio grupal de acuerdo a cada nivel.
Partituras (obras originales, arreglos y transcripciones, métodos musicales).
Recursos físicos y materiales: Aulas múltiples o auditorios con sillas sin brazos, tablero pentagramado, equipos de audio y video, salas de cómputo, biblioteca musical.
3. Proyectos y emprendimiento cultural
Este espacio se constituye en un escenario para el análisis, la reflexión y la apropiación de elementos, componentes y herramientas de la gestión cultural y, en particular, de la gestión para las artes, en relación con el
futuro desempeño profesional o laboral de los estudiantes.
La cuestión del mapa cultural del país y de la ciudad, los variados mecanismos, instancias y procesos que
integran el sistema nacional de cultura y las políticas culturales nacionales y distritales son aspectos situados en la base de la estructura de este espacio. De igual manera, el diseño y formulación de proyectos
individuales o grupales, a partir de las iniciativas de los estudiantes, materializa la apropiación de las herramientas trabajadas.
Desarrolla paralelamente tanto las nociones básicas de la gestión y el emprendimiento cultural como el
diseño y formulación de los proyectos, cuyo alcance se ajusta gradualmente de acuerdo con la naturaleza
de las iniciativas, que pueden ser individuales o colectivas.
A través de este espacio se busca abordar las diversas nociones situadas en la base de la gestión cultural
contemporánea y brindar herramientas a los y las estudiantes para que definan perfiles en los diversos ámbitos productivos y creativos relacionados con la música. Igualmente, busca establecer rutas efectivas para
el diseño y formulación de proyectos a partir de los intereses y expectativas de los y las participantes.
Marco conceptual y normativo de la gestión cultural contemporánea.
La cultura en el presente siglo y los desplazamientos en las prácticas artísticas. Las industrias culturales.
Productividad social y productividad económica. Los niveles territoriales en el ordenamiento social. La cultura ciudadana y la gestión cultural local.
Señalamientos constitucionales y legales.
Normativas referidas a la financiación de la cultura. Cadenas de valor para las artes.
Normativas en el distrito capital.
Políticas culturales y su instrumentalización.
Sistema Nacional de Cultura. Instancias, mecanismos, procesos y organización territorial.
Líneas de política cultural: creación, fomento, formación, investigación, infraestructura y dotaciones, emprendimiento, circulación, información y comunicación. Ejes transversales: financiación,
participación y organización y gestión.
Planes, programas y proyectos. Plan Nacional de Cultura, Plan Nacional de Música para la Convivencia, Plan Nacional para las Artes.
El proyecto artístico.
El punto de partida. Idea detonante, estado de la situación actual, antecedentes, líneas de base y
análisis de alternativas.
El desarrollo de la idea. Objetivo, justificación, metodología, actividades y resultados esperados.
La viabilidad. Costos y financiación, marcos normativos y lineamientos de organismos de financiación.
Monitoreo. El seguimiento y la evaluación.
Competencia para afianzar horizontes y expectativas, personales y colectivas, en el marco del arte
y la cultura.
Habilidad para perfilarse académica y productivamente en el ámbito del ejercicio musical y artístico.
Competencia para formular y desarrollar proyectos a través de líneas y procedimientos de emprendimiento cultural, dentro del ámbito escolar, familiar, local o distrital.
Capacidad de liderazgo y emprendimiento que dé lugar a la gestión de recursos, físicos, materiales,
económicos y humanos.
Se soporta en la participación activa de los estudiantes, el diálogo de saberes y la razón comunicativa. En
ese sentido, las actividades pedagógicas y ejercicios didácticos se enmarcan en el principio del “aprender
haciendo”. Cada sesión de trabajo colectivo desarrolla los siguientes momentos:
Exposiciones magistrales por parte del docente o tallerista invitado.
Actividades individuales y grupales como talleres, conversatorios, lecturas compartidas y juegos de
roles entre otros para promover el análisis y la participación colectiva en el proceso pedagógico.
Puesta en común para identificar vacíos, posturas y horizontes de sentido que conforman la construcción discursiva y conceptual fundante del curso.
de lo simple a o complejo.
Explicación: abordaje por parte del profesor de aspectos teóricos y prácticos que generen comprensión y apropiación por parte del estudiante.
Orientación para la práctica y la elaboración de hábitos de trabajo autónomo.
Las sesiones de seguimiento y tutoría se realizan a partir de las iniciativas que proponen los estudiantes
como punto de partida del diseño y formulación de los proyectos culturales.
Alcaldía Mayor de Bogotá. (2007). Caracterización de las prácticas artísticas en el Distrito Capital. Documento de estudio.
British Council. (2002). Mapeo del sector de industrias creativas. Bogotá D. C.
De Sousa Santos, B. (1998). De la mano de Alicia. Lo social y lo político en la posmodernidad. Bogotá: Uniandes.
López de la Roche F. (1999). Globalización: incertidumbres y posibilidades.. Bogotá: Tercer Mundo Editores,
Ministerio de Cultura de Colombia. (2010). Manual para la gestión cultural. Bogotá D. C.
Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. (2011). Cadenas de valor de las áreas artísticas en Bogotá:
caracterización y estrategias para mejorar su funcionamiento. Documento de estudio, Bogotá D. C.
www.mincultura.gov.co Ley 397 de 1997, “Ley General de Cultura”, Plan Nacional de Música para la Convivencia, Plan Nacional de Artes, Plan Nacional de Educación Artística, Plan Nacional de Danza.
www.culturarecreacionydeporte.gov.co Políticas Culturales 2004-2016, Diagnósticos locales de cultura.
Recursos físicos y materiales: Aulas con equipos de audio y video, salas de cómputo, biblioteca musical
4. TIC aplicadas
Las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) integran tanto los medios computacionales como
los medios de comunicación. Ellas posibilitan la innovación y la creatividad desde las diferentes áreas del
conocimiento. Las TIC ofrecen una amplia gama de opciones pedagógicas para desarrollar con los estudiantes, para proponer ambientes de aprendizaje con contenidos digitales, software, videos, wikis, bibliotecas virtuales, bases de datos, entre otros, que crean múltiples caminos y condiciones para el aprendizaje.
El espacio formativo comprende el estudio teórico y la aplicación práctica de conceptos en el ejercicio de la
escritura musical digital de manera ágil y correcta. De igual forma, introduce conceptos elementales sobre
la teoría musical como apoyo a espacios relacionados con su aprendizaje.
La propuesta propicia un estudio del manejo del software Finale. Responde a la necesidad actual de escribir partituras de manera digital, así como de usar software de teoría y entrenamiento auditivo tales como
Sibelius y Practica Música, que promuevan la apropiación de competencias básica en la formación musical.
En ese sentido, la tecnología es vista como integradora, dado que puede convocar a otras áreas del conocimiento y requerir de saberes o habilidades en el manejo de aparatos electrónicos y de cómputo, así como
del uso de la red y las nuevas tecnologías en función del aprendizaje musical.
Sibelius y Practica Música
Elementos de la escritura musical:
Signos complementarios
Escritura instrumental
Escritura armónica
Enlaces armónicos
Dominio de los comandos del software para la elaboración de partituras que reúnan los elementos
Competencia para elaborar claramente y con óptima presentación documentos digitales con base
en el sistema de lectoescritura tonal occidental.
Competencia auditiva de reconocimiento y transcripción precisa de segmentos musicales.
Competencia auditiva y teórica de reconocimiento de los efectos de los signos complementarios.
Ejemplificación: la ilustración o demostración por parte del profesor se complementa por la captación por intuición global por parte del estudiante.
Explicación: abordaje por parte del profesor de aspectos técnicos, tecnológicos y musicales que
generen comprensión y apropiación por parte del estudiante.
sistemáticamente las obras, estudios y ejercicios.
Creación de aulas virtuales, grupos académicos y blogs.
Adler, S. (2006). El estudio de la orquestación. Barcelona: Idea Books.
De Pablo, L. (23 de marzo de 2014). Entrevista máster en interpretación e investigación musical.
Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=HZK3AO1B2Ko.
Fradera, J. (2003). El lenguaje musical. España: Ediciones Robinbook.
Ortiz, J. M. (24 de marzo 2014). Sobre los cifrados en general y sobre el bajo cifrado en particular.
Recuperado de http://ommalaga.com/ATI-GABIROL/Recursos/Articulos/CifradoMusical.pdf.
Piston, W. (1995). Armonía. España: Labor.
Read, G. (1979). Music notation. Crescendo Publishing.
Riemann, H. (2005). Teoría general de la música. Barcelona: Idea Books.
Saporta, J. (20 de marzo de 2014 [archivo de video]). Historia de la notación musical. Recuperado
de http://www.youtube.com/watch?v=bPr-QYeI7FU.
Blog. (23 de marzo de 2014). Teoría de la música. Recuperado de http://jose-lamusica.blogspot.
Zamacois, J. (2002). Teoría de la música. Barcelona: Idea Books.
cómputo, biblioteca musical
4.6. Observaciones generales para
el campo de la formación instrumental
Partiendo de la complejidad que conllevan los procesos de transformación curricular, más
aún en un área como la música, se hace necesario implementar currículos que estén dirigidos a una formación que cubra inicialmente aspectos fundamentales de la apropiación de
los elementos básicos del lenguaje musical, pero que, a su vez, puedan brindar herramientas instrumentales sólidas y estructuradas.
Entendiendo que la transformación curricular es un proceso paulatino que es necesario
realizar en fases, debido a sus dimensiones, se debe tener en cuenta que la propuesta inicial que se hace no incluye la formación individualizada en el instrumento musical, sino
que se asume dentro de la práctica colectiva (instrumental o vocal).
El proceso de incorporación al aprendizaje instrumental, como está planteado en las diferentes IED, concentra su atención en la conformación de agrupaciones. Pensando en una
formación que apunte al ingreso a la educación superior en música, es necesario que dicha
formación pueda hacerse con un grado de individualidad dentro del proceso. Es decir, que
pueda llegar a implementarse de manera personalizada, pues, de lo contrario, la posibilidad de ingresar a un programa universitario dentro de un énfasis instrumental se vería
reducida significativamente.
El diseño y la infraestructura necesaria para llevar a cabo dicha estrategia requieren la adecuación de espacios físicos complementarios, recursos humanos y económicos adicionales, así como estrategias de tipo pedagógico, administrativo y académico que la soporten.
Así, dado que son necesarias algunas medidas a corto plazo, se proponen acciones como
Adecuación de los espacios y principalmente de los recursos musicales físicos de
las IED (instrumentos musicales, salones adecuados para la práctica musical —
dotados de tablero pentagramado y equipo de audio y video—, salas de cómputo, biblioteca musical, etc.).
Revisión de los perfiles docentes de cada institución, para poder identificar las
fortalezas en el área instrumental.
Implementación de talleres de formación instrumental con docentes internos y
externos (talleristas), que incluya una exploración de experiencias pedagógicas y
cualificación docente, y que proponga dinámicas de trabajo a nivel instrumental.
Equipos itinerantes para la formación instrumental (cuerdas típicas, cuerdas frotadas, maderas, metales, percusión, piano) que puedan cobijar varias IED.
Implementación de clases extracurriculares para la formación personalizada en
el instrumento musical.
Convenios interinstitucionales específicos que permitan la realización de prácticas pedagógicas por parte de estudiantes avanzados de programas universitarios
para el área de formación instrumental.
4.7. Recomendaciones generales
para los demás ciclos
Tabla 10. Recomendaciones generales para los demás ciclos
Se hace necesaria la implementación o el fortalecimiento de espacios de práctica
musical tales como ensambles Orff, prebandas y coro infantil. Esta es la primera etapa
formativa del proceso, en la cual los niños y las niñas, de manera metódica y progresiva, inician un aprendizaje musical mediado por el juego, el movimiento corporal, la
ejecución de instrumentos de placa y pequeña percusión y el canto coral.
Corresponde a una etapa de sensibilización e iniciación musical temprana, en la
cual se busca un acercamiento vivencial a los elementos constitutivos de la música.
Estos espacios consolidarán las bases necesarias para lograr un mejor desempeño
en las etapas consecutivas del proceso formativo y un mejor desenvolvimiento en
las agrupaciones musicales representativas de cada institución.
(3.°, 4.°, 5.°)
Se trata de una intensa actividad de juego y exploración sonora que permite a los
participantes adquirir confianza e interés por la música. Es un trabajo de rotación
instrumental permanente que busca establecer las bases de la lectoescritura, la
audición musical y ejecución instrumental.
El punto de partida es el ritmo, considerado el elemento musical básico. No se
enseña teóricamente, subdividiendo redondas, contando tiempos o completando compases, sino viviéndolo en el recitado rítmico y en el movimiento corporal.
Se busca también la concientización del trabajo individual y colectivo, la coordinación de voces e instrumentos a través de montajes musicales y la formación de
imágenes sonoras que permitan sentar las bases para la percepción consciente
La lectoescritura musical será un resultado lógico, no mecánico, de la práctica
musical como herramienta de comprensión. Eso significa que se debe emplear
una metodología adecuada a las edades del grupo basada en el ejercicio musical, con una intensa actividad corporal, vocal e instrumental.
Las actividades musicales para los grados de básica primaria deben ser orientadas por docentes con un amplio conocimiento de la pedagogía y la didáctica
musical, que presenten un apropiado modelo vocal para el canto coral infantil.
En la perspectiva del fortalecimiento de la educación media en el campo disciplinar de la música y de su articulación con la educación superior, es condición sine
qua non una transformación curricular que permita las siguientes tareas:
(6.°, 7.°, 8.°, 9.°)
El aumento de la intensidad horaria a la semana.
La iniciación a la lectoescritura, el entrenamiento auditivo y la teoría musical, previo proceso de trabajo sensorial y vivencial (básica primaria).
La iniciación en las TIC aplicadas a la música (uso de software musical)
Iniciación pedagógica en la apreciación y en la historia de la música.
El desarrollo de talleres colectivos de iniciación en la técnica instrumental en el marco de las prácticas colectivas.
La conformación de preagrupaciones musicales (prebandas o preorquestas) y de coros infantiles y juveniles.
La realización de montajes musicales conjuntos que integren estudiantes de diferentes ciclos, incluidos los de media fortalecida.
La vinculación al programa 40 × 40 en su componente de iniciación musical.
Las actividades musicales para los grados de básica secundaria deben ser orientadas por docentes con un amplio conocimiento de la pedagogía y la didáctica musical, que presenten un apropiado modelo vocal y dominio de las bases técnicas
instrumentales. Asimismo, deben tener conocimiento de la lectoescritura musical y
métodos de enseñanza, la historia de la música, la apreciación estética y el uso de
El SIE está estructurado desde el Decreto 1290 de 2009, que reglamenta la evaluación del aprendizaje y promoción de los estudiantes. Los docentes conocen a la perfección el decreto y está
bien caracterizado en el PEI. El problema del SIE no es desconocimiento, sino falta de apropiación. Estamos en el tránsito de una educación por contenidos a una por competencias. Aún no
nos apropiamos cabalmente de los referentes de calidad emitidos por el MEN, así que nuestros
procesos de evaluación también deben hacer el tránsito de una evaluación de contenidos a una
evaluación por procesos.
La propuesta de la Universidad Central es más ambiciosa que el simple análisis de los estamentos de ley que todos conocen. Queremos promover que los docentes se apropien del SIE y que
sea una realidad institucional. Por eso, proponemos:
Jornadas de reflexión frente al decreto y la realidad.
Observaciones entre pares académicos de los procesos en el aula.
Apropiación de decreto evidenciándolo en actividades diseñadas en comunidad
Implementación y análisis de las actividades diseñadas.
Las jornadas de reflexión pueden hacerse en jornadas institucionales. Allí los docentes logran
autoevaluar su desempeño frente al estándar que es el decreto. Las observaciones las planteamos en dos momentos: autoevaluación y coevaluación (con compañeros de su institución). Y,
por último, en jornadas de encuentro de la comunidad de aprendizaje, diseñar actividades que
se puedan implementar y hacer su análisis por medio de metodología estudio de caso. Esto es
un proceso de motivación, creación y apropiación de un sistema de evaluación institucional.
Esta propuesta fue expuesta en su Institución y no fue bien acogida por los docentes, debido
a los temores propios de ser observados, evaluados y criticados. Ellos expresan que tienen un
incremento de su trabajo y que, si son objeto de “fisgoneo”, no estamos valorando su nivel de
estudios académicos y su experiencia. Sabemos que la propuesta será objeto de rechazo por
muchos, pero consideramos que todo proceso debe ser evaluado para poder implementar acciones de mejora.
La Universidad Central no será quien juzgue la labor del docente. Son ellos mismos quienes
deberán autoevaluarse y reflexionar con su comunidad de aprendizaje si sus prácticas y desempeños son acordes con el modelo pedagógico asumido en su PEI y las exigencias de ley. Este
será sin duda un trabajo de alto impacto académico, pero que debe ser desarrollado sin imposiciones ni presiones. Es un trabajo de voluntades que amerita mucho tacto, respeto y apertura
al cambio.
Por ahora, recomendaremos que, en jornadas institucionales y por grupos, los docentes empiecen a estudiar su sistema de evaluación, tomando cada uno apartes o artículos diferentes del
decreto y encontrando la conexión entre estos, la realidad en el aula y su PEI (previa definición
del modelo pedagógico).
Citaremos sus artículos más importantes textualmente para ser objeto de estudio (MEN):
ARTÍCULO 3. Propósitos de la evaluación institucional de los estudiantes. Son propósitos de la evaluación de los estudiantes en el ámbito institucional:
Identificar las características personales, intereses, ritmos de desarrollo y estilos de
aprendizaje del estudiante para valorar sus avances.
Proporcionar información básica para consolidar o reorientar los procesos educativos
relacionados con el desarrollo integral del estudiante.
Suministrar información que permita implementar estrategias pedagógicas para apoyar a los estudiantes que presenten debilidades y desempeños superiores en su proceso formativo.
Determinar la promoción de estudiantes.
Aportar información para el ajuste e implementación del plan de mejoramiento institucional.
ARTÍCULO 4. Definición del sistema institucional de evaluación de los estudiantes. El
sistema de evaluación institucional de los estudiantes que hace parte del proyecto educativo institucional debe contener:
Los criterios de evaluación y promoción.
La escala de valoración institucional y su respectiva equivalencia con la escala nacional.
Las estrategias de valoración integral de los desempeños de los estudiantes.
Las acciones de seguimiento para el mejoramiento de los desempeños de los estudiantes durante el año escolar.
Los procesos de autoevaluación de los estudiantes.
Las estrategias de apoyo necesarias para resolver situaciones pedagógicas pendientes de los estudiantes.
Las acciones para garantizar que los directivos docentes y docentes del establecimiento educativo cumplan con los procesos evaluativos estipulados en el sistema
institucional de evaluación.
La periodicidad de entrega de informes a los padres de familia.
La estructura de los informes de los estudiantes, para que sean claros, comprensibles
y den información integral del avance en la formación.
10. Las instancias, procedimientos y mecanismos de atención y resolución de reclamaciones de padres de familia y estudiantes sobre la evaluación y promoción.
11. Los mecanismos de participación de la comunidad educativa en la construcción del
sistema institucional de evaluación de los estudiantes.
ARTÍCULO 12. Derechos del estudiante. El estudiante, para el mejor desarrollo de su
proceso formativo, tiene derecho a:
Ser evaluado de manera integral en todos los aspectos académicos, personales y sociales.
Conocer el sistema institucional de evaluación de los estudiantes: criterios, procedimientos e instrumentos de evaluación y promoción desde el inicio de año escolar.
Conocer los resultados de los procesos de evaluación y recibir oportunamente las respuestas a las inquietudes y solicitudes presentadas respecto a estas.
Recibir la asesoría y acompañamiento de los docentes para superar sus debilidades
Si están dispuestos a iniciar un proceso de autoobservación u observación por parte de compañeros de la institución, recomendamos emplear el formato diseñado por el programa Todos a
Aprender del Ministerio de Educación Nacional.
Ministerio de Educación Musical (2000). Lineamientos curriculares del área artística.
Ministerio de Educación Musical (2010). Orientaciones pedagógicas para la educación
artística en básica y media. Consultado en http://www.mineducacion.gov.co/1621/articles-241907_archivo_pdf_orientaciones_artes.pdf
Universidad Central (2013). Proyecto Educativo Institucional (PEI).
Departamento de Estudios Musicales, Universidad Central (2014). Proyecto académico
del programa (PAP).
Dirección de Educación Media y Superior de Bogotá́ (2014). Orientaciones pedagógicas
para el desarrollo curricular de la educación media fortalecida y el grado 12 optativo
en Artes y Diseño.
Ministerio de Educación Nacional (2012). Secundaria activa.
Secretaría de Educación Distrital (2011, 14 de septiembre). Resolución 2953 “por la cual
se autorizan condiciones académicas y administrativas en los colegios oficiales que forman parte del Programa de Educación Media Especializada del Distrito Capital”.
Silva, P. (2006). El reto de la transformación curricular. Revista Iberoamericana de
De Gainza, V. (2004). La educación musical en el siglo XX. Consultado en http://www.
scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0716-27902004020100004.
Eufonía, didáctica de la música (1997). Procedimientos en educación musical.
Eufonía, didáctica de la música (2009). Los coros infantiles.
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Ministerio de Cultura, Dirección de Artes (2010). Política de Artes. Consultado en http://
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para la educación artística en Colombia, balance 2002-2010. Consultado en http://
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supuestos para una educación artística: Un marco de referencia académica. Consultado en http://educacionartistica.org/web/spip.php?article8
Ministerio de Cultura de Colombia. (2007). Ley General de Cultura.
Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación y Oficina Regional de Cultura para
América Latina y el Caribe de la Unesco (2005). Conferencia regional de América Latina y el Caribe preparatoria de la Cumbre Mundial de Educación Artística: documento
base. Bogotá.
MOVIMIENTO Y RITMO MUSICAL 2016-17
Ficha inscripción III Encuentro Regional
TAREAS MENCI N EDUCACI N MUSICAL
Los Beneficios de la Educación Musical Por Diana J. Zaleski Esta
Nombre: Fecha de nacimiento: Cédula de identidad: Teléfonos:
Inteligencia musical doc.doc
Materias: Técnica musical Ritmo Acordes y escalas Herramientas
1. Género Musical que se caracteriza por tener compases sencillos
musico´tk joven

References: artículo 73
 artículo 14

resolución 

ARTÍCULO 3

ARTÍCULO 4
 resolución 

ARTÍCULO 12
 Resolución