Source: https://issuu.com/suyayjaraprovoste/docs/libro_01
Timestamp: 2019-03-24 16:17:53+00:00

Document:
Tesi Laurea Magistrale, La Chiesa di Sambuco a Ravello. by Suyay Jara Provoste - Issuu
Documentazione digitale e proposta di riqualificazione: dalla conoscenza al progetto
TESI DI LAUREA MAGISTRALE IN INGEGNERIA EDILE-ARCHITETTURA JARA PROVOSTE SUYAY AIXA
La Chiesa di Santa Maria della Pomice, in frazione Sambuco della Città di Ravello, è un edificio seicentesco stratificato su una più antica fabbrica bizantina che si immerge in un paesaggio pittoresco e affascinante, circondata dai boschi e dalle montagne che dominano la Costa d’Amalfi. Il progetto di riqualificazione architettonica si configura quale strumento volto a promuovere l’attuazione di programmi avanzati pubblico-privato per il perseguimento di obiettivi di crescita sociale per la comunità locale e, allo stesso tempo, di interesse per il terzo settore, attivando un processo di partenariato tra la Curia e la Direzione di Villa Rufolo della Fondazione Ravello. Principio inspiratore sarà la tutela dell’integrità fisica e dell’identità culturale del territorio attraverso la valorizzazione di queste risorse storico-paesistiche, la conservazione degli ecosistemi e la riqualificazione dello spazio esistente tanto in relazione con il contesto urbano quanto in relazione agli spazi interni. La proposta, quindi, si sviluppa ed è suddivisa secondo tappe successive, oggetto di articolazione nei relativi capitoli. Inizialmente sarà affronta l’importanza della documentazione dello stato di fatto e la riqualificazione per esaltare i valori paesaggistici, ambientali, storico-culturali di questo territorio, tenendo en conto vdella sua stessa fragilità. In una seconda tappa sarà implementato un sistema multidisciplinare, hardware e software, destinato alla realizzazione dei rilievi fotogrammetrici, alla generazione del Virtual Tour e alla ricostruzione di un primo modello 3D. Infine, sarà avanzata la proposta architettonica – partendo dal BRIEF – che si sosterrà nella realizzazione di un spazio celebrativo dell’istituto del matrimonio con annesso spazio museale dedicato alle famiglie e alle storie di questi luoghi e, dato il particolare contesto, per l’organizzazione di eventi musicali. Si formulerà, così, un nuovo concept per gli spazi interni della Chiesa, tramite sapienti effetti di luce; esternamente, invece, si delineerà un nuovo volume posizionato strategicamente (alle spalle della fabbrica e/o integrandone i volumi), volto a garantire – anche per le attività che si svolgeranno in questa nuova architettura – un dialogo con la geomorfologia dell’esterni, cercando, allo stesso, di integrare, anche in una prospettiva d’ambito comunale, l’ipotesi di uno sviluppo sostenibile.
La iglesia de Santa María della Pomice se encuentra ubicada en la fracción de Sambuco, Ciudad de Ravello; es un edificio del siglo XVII estratificado sobre una construcción aún más antigua, sumergido en un paisaje pintoresco y fascinante, circundado de bosques y montañas, que abundan a lo largo del todo el territorio de la Costa de Amalfi. El proyecto de recualificación arquitectónica, se configura como instrumento dedicado a promover la actuación de sectores públicosprivados, para perseguir la búsqueda del crecimiento social de la comundad local y, al mismo tiempo, fomenta el interés por el tercer sector activando un proceso de participación entre la Curia y la Dirección de Villa Rufolo en la Fundación Ravello, entonces la propuesta se desarrolla y divide en etapas sucesivas que se articulan en los relativos capítulos. Inicialmente se afronta la importancia de la documentación del estado actual y la recualificación para resaltar los valores paisajísticos, ambientales, histórico-culturales de este territorio, como así también su fragilidad. En una segunda etapa será implementado un sistema multidisciplinar con el uso de hardware y software, destinados a la realización de relevamientos fotogramétricos para la elaboración del Virtual Tour y la construcción de un modelo 3D. Finalmente se hará la aproximación de una propuesta arquitectónica partiendo del BRIEF, que se sustentará en la realización de un espacio para la organización de eventos conmemorativos y para la celebración del instituto del matrimonio, con un espacio museístico anexo, dedicado a las familias y a las historias de estos lugares (debido a la particularidad del contexto). En cuanto a los espacios interiores de la iglesia, se busca formular un nuevo concepto, mediante la generación de efectos con el uso de luz natural/artificial; en cambio, en los espacios externos se buscará generar un nuevo volumen posicionado estratégicamente, de manera tal que guarde relación con la construcción existente y se integren ambos volúmenes;de esta forma se puede lograr una articulación entre las actividades que se desarrollarán y la geomorfología del sector, manteniendo integralmente la perspectiva del ámbito municipal con las hipótesis de un desarrollo sostenible.
CAPÍTULO I CONTEXTO HISTÓRICO
-LA COSTA DE AMALFI- pag 12 -RAVELLO- pag 16 -VILLA RUFOLO-pag 17 -SAMBUCO Y LA IGLESIA DE “SAN MARIA DELLA POMICE”-pag 18 -SANTA PATRONA-pag 20 -FRESCOS-pag 24 -RECTA HISTÓRICA-pag 26 -REFERENCIAS- pag 28
CAPITULO II DOCUMENTACIÓN -RELEVAMIENTO-pag 32 -CROQUIS-pag 33 -MEDICIONES-pag 36 -FOTOGRAMETRÍA-pag 36 -PROYECCIÓN EQUIRECTANGULAR-pag 38 -PROYECCIÓN CÚBICA-pag 39 -VIRTUAL TOUR-pag 40 -HARDWARE-pag 42 -SOFTWARE-pag 44 -APLICACIÓN CASO PARTICULAR-pag 46 -RESULTADOS RELEVAMIENTO-pag 12 -RESULTADOS FOTOS 360°-pag 48 -RESULTADOS ELABORACIÓN FINAL-pag 54 -RESULTADO DE LA FOTOGRAMETRÍA-pag 62 -PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL VIRTUAL TOUR-pag 70 -RECONSTRUCCIÓN DEL FRESCO-pag 72 -PROFUNDIZACIÓN-pag 76 -CONCLUSIONES-pag 79 -REFERENCIAS-pag 80
CAPITULO III PROPUESTA PROYECTUAL
-MARCOLEGISLATIVO- pag 84 -ANALISIS DEL SITIO- pag 88 -CONCLUSIÓN- pag 91 -FASE I- pag 92 -PRIMERAS CONSIDERACIONES- pag 94 -ANÁLISIS DE CASOS- pag 96 -GRÁFICOS DE PARTIDO- pag 100 -PROPUESTA PROYECTUAL- pag 102 -REHABILITACIÓN-REQUALIFICACIÓN-pag 116 -LAYERS-pag 120 -FASE II-pag 128 -IDEA DE PARTIDO-pag 130 -ANÁLISIS DE CASOS-pag 132 -PROPUESTA FINAL-pag 136 -BIBLIOGRAFÍA- pag 158 -AGRADECIMIENTOS- pag 160
-LA COSTA DE AMALFISu nombre refiere a la Ciudad de Amalfi, goza de increibles panoramas del mar Tirreno, y conprende un tramo de 50 km de costa campana que se completa con el golfo de Salerno, iniciándose desde Vietri sul Mare hasta llegar a Positano; constituyendo un núcleo central de costa, geográficamente e históricamente hablando. Sus aguas cristalinas bañan las pequeñas playas de ribera accidentada, con acantilados abruptos, en donde se encuentran villas pesqueras de colores pasteles, con hermosas construcciones en aterrazamientos1, que, en muchos casos constituyen sedes de importantes asentamientos históricos/culturales.
La morfología topográfica determinó y condicionó el desarrollo de un particular sistema urbano; en donde los asentamientos se desarrollaron en altura a lo largo de toda la costa, caracterizados por una densa concentración y al mismo tiempo dividido por pequeñas construcciones rurales dispersas, entre las pintorescas terrazas teñidas de limoneros y viñedos. El desarrollo económico de la Republica de Amalfi, es un ejemplo de extrema adaptación a un territorio estrecho y empinado, que además de obstaculizar la producción agrícola, genera muchos inconvenientes a la hora de transportar grandes cantidades de materiales. En este sentido frente a esta realidad física, sería absurdo pensar en áreas planas para cultivar, por lo que la cultura que predomina en el sector es la realización de cultivos aterrazados, que se volvieron abundantes y ricos en esta zona. 12
En cuanto al mar, sus pobladores optaron por dar buen uso a este recurso, favoreciendo el desarrollo económico y les otorgó gran posibilidad de comunicación con el mundo externo.Se debe agregar que la costa Amalfitana es un territorio de mucha historia, con relevante importancia en el período medieval, dado que, a partir del siglo IX, se convirtió en una de las Repúblicas Marineras más activas y desarrolladas, que hasta ese momento era dominada por todo el Sur de Italia. El Ducado de Amalfi estableció estrechas relaciones comerciales con
Pisa, Génova o Venecia sin dejar de mencionar que también mantenían acuerdos con el Oriente árabe-bizantino; utilizando un modelo de comercio triangular2, que exportaba a Oriente productos italianos como leña, hierro, armas, vino y fruta, a cambio se importaban productos como especias, perfumes, perlas, joyas, y telas destinadas para el mercado occidental. Haciendo un paréntesis en la historia, a finales del 1700, por diversas causas, estas ciudades que constituían la Costa de Amalfi, fueron dejadas al abandono, en donde lamentablemente sus antiguos palacios, pasaron de una época dorada al completo deterioro. Todas las ciudades de la Costa vieron drásticamente reducida aquella imagen de poder
13 img.16166436014.jpg.
y fortaleza que tenían en el pasado, esto duró hasta el 1800, cuando se convirtió en una meta predilecta para los viajeros europeos atraídos enérgicamente por la belleza del paisaje y el arte. Este fue llamado el período del GRAN TOUR3, muchos personajes ilustres como R. Wagner y M.C Escher, apreciaron este territorio de encanto decadente; desde ese entonces la Costa Amalfitana ocupó una posición relevante para todo el panorama del turismo italiano, justamente, este impulso generó una oleada de renovaciones y adaptaciones para poder responder a las nuevas exigencias. El boom turístico produjo un fuerte cambio en el campo edilicio, siempre de la mano de la especulación inmobiliaria para la construcción de nuevos hoteles, comercios, restaurantes, etc. Realmente se convirtió en un desafío el hecho de fusionar estos nuevos escenarios, con aquellos que contuvieron el testimonio arquitectónico medieval, partiendo de la época del Ducato de Amalfi hasta el inicio de la época feudal. Como resultado de los diferentes cambios sociopolíticos, el patrimonio histórico fue expuesto a numerosas situaciones de peligro, por ejemplo, el abandono y la falta de mantenimiento, la aparición de obras de restauración e integración, que muchas veces cambiaron por completo la fisionomía del objeto en cuestión, provocando
una pérdida de la connotación original. Surgiendo de esta manera la necesidad de elaborar un trabajo de relevamiento y documentación, debido a la relevancia arqueológica y estética de estos. En los últimos años del siglo pasado, el monopolio turístico de la Costa Amalfitana se impuso con fuerza en el escenario italiano; teniendo como rasgo característico un marcado desequilibrio entre la intensidad de demanda y la capacidad hotelera de los principales centros de Amalfi, Maiori, Ravello y Vietri sul Mare; en este contexto los centros másmarginados como Sambuco,Scala,Atrani,Concade Mariniy Furore se fueron progresivamente desarrollando y equipando para incorporarse en el circuito turístico. Este fenómeno permitió la reactivación y el mantenimiento de la economía local. Sin embargo, hay algunos aspectos negativos que deben resaltarse, como la falta de políticas de turismo que estén eficazmente estructuradas, que apunten a una complementariedad de las ciudades para unir fuerzas entre ellas, sin centrarse tanto en la competitividad4.
Desde el 1997 fue considerada Patrimonio de la humanidad por la UNESCO, por sus paisajes mediterráneos y su grandísimo valor cultural, siendo uno de los lugares más visitados y apreciados en el mundo. El área del sitio de la Unesco incluye 12 municipios y múltiples testimonios histórico-artísticos, que representan la identidad de los orígenes de las villas romanas de Minori y Positano del primer siglo DC, de la arquitectura medieval pública-privada, de los preciosos artefactos de orfebrería y artesanía, que se guardan en el interior de iglesias y museos, las maravillas naturales del Valle dei Mulini, inclusive la cúpula de mayor de Vietri, que refleja una
de las artesanías de cerámica más famosas al mundo. En todas partes, los jardines de limón se destacan durante todo el año, por su follaje verde oscuro en los sectores de montaña que caen hacia el mar, creando así una fusión con los colores del agua, que cambian a lo largo de esta costa continuamente entre el turquesa, la añil, y el esmeralda. La costa de Amalfi es un maravilloso ejemplo de paisaje mediterráneo con un extraordinario valor natural y cultural.
MEDITERRÁNEO Mar preñado de historias. Eterno danzante cristalino. Diste inspiración a la poesía. Torrente azul profundo, portador de vida. Enlace silencioso de culturas. Rozas las rocas del alama natural que te rodea. Ruges furioso cuando las nubes asoman. Atardeceres cíclicos hay en ti. Nunca caíste ante las guerras del ego. Espirales de sal hablan tu idioma. Ojos hipnotizas con tu grandeza.
Sintetizando, se puede establecer un común denominador que caracteriza a los diversos centros turísticos (o no), que componen la Costa de Amalfi, como la topografía, la hidrografía, la morfología, el color urbano, y las atmosferas del lugar, estos tres últimos son producto de una serie de eventoshistóricosqueentrelazantodoelterritorio,ysevenrepresentados en los contrastes sociales, económicos y culturales; siendo justamente la suma de todo esto, lo que ha hecho de esta porción de territorio, un lugar único e irrepetible, apreciado por el mundo.
-RAVELLOLos historiadores revelan que Ravello fue fundada en el VI siglo d.C. por colonos romanos; sus inicios fueron difíciles, no obstante, los habitantes supieron superar con tenacidad las dificultades que se les presentaron, tanto así que lograron hacer fértil, rica y opulenta5 , a esta maravillosa zona. En cuanto a Amalfi, gracias a la hábil política con los árabes y bizantinos llego a conquistar aquella primacía marinera en el Tirreno y todo el Mediterráneo, emancipándose del poder de Nápoles y Bizancio, constituyéndose así en República durante el 810, para Ravello y otras ciudades del Ducado comenzó a ser el período más floreciente e importante. Las familias más ilustres y nobles, eran los Rufolo6, los De Marra y los Frezza, se desempeñaron en actividades comerciales, y contribuyeron en gran medida a la formación de la fortuna de la ciudad. La opulencia alcanzada en aquel tiempo, por las familias de Ravello, encuentra demostración en la suntuosa arquitectura de sus edificios, unido al hecho de la devoción religiosa, llevó a la construcción de unos 80 edificios, que incluyen iglesias, monasterios y obras de arte.
La ciudad si bien se encuentra fortificada con tres muros consecutivos y numerosas torres, también tuvo su parábola descendiente, constituida principalmente por guerras internas, terremotos, invasiones y correrías sarracenas7, epidemias, emigraciones, y la extinción de las familias nobles; todos estos factores llevaron a un declive de su riqueza; a pesar de ello, Ravello ha podido sobrevivir hasta hoy gracias a sus bellezas naturales, a su historia, unida a la hospitalidad de su gente, la han convertido en un atractivo turístico, con gran afluente de visitantes de todas partes del mundo8, en cualquier estación del año.
ARTE Y CULTURA Villa Rufolo es una joya de arte con las dos torres de estilo árabe-siculo-normando, con su claustro arabesquado, con la famosa torre de Klingsor que domina el espléndido jardín. Esta villa dio la inspiración a Giovanni Boccaccio por uno de los cuentos de su “Decamerone”, y Richard Wagner la definió “el mágico jardín de Klingsor”. Villa Cimbrone, compendió de todo el encanto de Ravello, se recorta a desplomo sobre la colina de abajo y se asoma sobre el entero luminoso Golfo de Salerno; y el ojo no se cansa nunca de contemplar, de admirar y de alegrarse11.
Poema a Ravello9: Glamorosa te elevas sobre la Costa Amafitana El viento te cuenta historias oxidadas. El profundo azul, es espejo adornado de coloridos barcos. Las fragantes flores bailan una danza secreta Los sentidos se despiertan para deleitarse en la belleza de tus paisajes El calor afable de la mano amiga, envuelve y se extienden para recibir a los viajeros. El tiempo se detiene en tus doradas calles.
-VILLA RUFULOEs la joya predilecta de Ravello; el corazón rebelde de la ya decaída República de Amalfi, encierra en sí siglos de historia, obras magníficas y leyendas; su naturaleza, la tradición y el prestigio, hacen de ella un lugar imaginativo y sin tiempo, convirtiéndose en la meta favorita de músicos, artistas y poetas; es así que fue ensalzadas por Boccaccio en sus versos, en sus jardines, Richard Wagner encontró la materialización de sus obras y su imaginación. La estructura de la villa es única desde el punto de vista arquitectónico y decorativo, suscitando sorpresa y estupor en los viajeros, que por varias razones llegaron a lo largo de los siglos. Su carácter único es un indicador de su papel de encrucijada, en los intercambios comerciales y culturales densos que se produjeron a lo largo del tiempo; características que le han valido el nombre de «una pequeña Alhambra10 .
-SAMBUCO Y LA IGLESIA DE “SANTA MARIA DELLA POMICE”Los primeros testimonios de la localidad de Pomice de Sambuco se remontan a los años comprendidos entre 998 y 1002, en ese entonces se caracterizaba por granjas, entornos vitivinícolas, castaños, campos, bosques, huertos y cuevas, así como. Fue precisamente el cultivo de la vid el que se extendió al máximo a principios del siglo XI, como resultado de una intensa colonización, implementada por algunas familias nativas, como en el caso de la localidad. Dentro de las granjas, donde las familias campesinastrabajabanyvivían,algunosedificiosreligiososcomenzaronalevantarse, a menudo como una fundación privada, como presumiblemente también para la iglesia de Santa Maria della Pumice o Pomice, en la cual, a principios del siglo XIII, Había un derecho de patrocinio de la familia atranesa de Cappasanta. Paralelamente La iglesia de “Santa Maria della Pomice” se erige en la aldea de Sambuco; es precisamente en el siglo XIII que se construyó el fresco de Cristo Pantocrátor, que ocupa todo el ábside detrás del altar. La estructura original debe haber sido muy pequeña en comparación con el volumen actual, el resultado de muchas alteraciones y adiciones en varios períodos hasta principios de 1900. En las habitaciones pequeñas en el primer piso en la primera mitad de 1900, hasta 1960, la escuela primaria estaba acogió a los niños de la Fracción del Sambuco. La posición de la iglesia en relación con el núcleo habitado de la Fracción es muy estrecha, por lo que no requiere la construcción de un campanario que, en ese lugar,
no podría cumplir su función comunicativa; es por ello que la campana para el anuncio de las celebraciones litúrgicas estaba ubicada en la terraza de una casa ubicada a unos 200 metros de la iglesia, más allá de la cresta que la separa de la ciudad, impidiendo su vista y, por lo tanto, la propagación del sonido de la campana. Muy probablemente la posición de la iglesia propiamente hablando, también por razones de seguridad, al estar el pueblo de demasiado lejos. En los años sesenta, el pueblo, gracias también a la llegada del camino, y antes de eso, de la electricidad, comenzó a registrar un crecimiento demográfico, la “Iglesia Diocesana” pensó bien en construir una nueva iglesia. Más grande y más cerca del pueblo. Con la nueva iglesia también había una pequeña estructura residencial que originalmente era una iglesia para actividades parroquiales y sociales, posteriormente se separó claramente, lo que la convierte en un verdadero alojamiento extrahotelero. La antigua iglesia fue completamente abandonada y fue añadida a individuos que, afortunadamente, la abandonaron. Reestructuraciones y modificaciones. Un descubrimiento oportuno de la Diócesis, detectó el fresco que se encontraba atrás del altar, que todavía se encuentra en buenas condiciones de conservación.
-LA SANTA PATRONASanta Maria della Pomice, llamada así por la presencia de roca volcánica utilizada para la preparación del mortero donde se la venera, en la antigua iglesia homónima ubicada en las puertas de Sambuco y gobernada por la iglesia parroquial de Santa Maria del Lacco. Todos los años, el primer domingo después de Pascua, la comunidad de Sambuco celebra a la Virgen de la Pomice. Al final de la misa, la estatua de madera de la Virgen se lleva en procesión por las calles de la localidad de Ravello. Compuesta por una sola habitación con una bóveda de cañón con tres ábsides, la cuenca central del ábside alberga un fresco del Cristo Pantocrátor14 15 ; es una representación de Jesús, típica del arte bizantino generalmente paleocristiana y medieval, especialmente presente en los mosaicos y el fresco del ábside, donde se muestra con actitud majestuosa y severa, sentado en un trono en el acto de bendición con dos dedos de su mano derecha. Se supone que el trabajo se remonta a los doscientos años, lamentablemente se encuentra manchado y deteriorado por el tiempo, también debido a la negligencia. Durante el año 1577 estuvo rodeado de gran devoción, especialmente el día de la celebración de su fiesta, el 17 de agosto. Los niveles desiguales de la iglesia asemejan a una antigua granja abandonada, sugieren que el cuerpo original tenía que ir precedido por un pórtico que posteriormente debía incorporarse al edificio, cuando fue alargado por una bóveda de cañón con la sacristía. En el año 1612, la iglesia se anexó a la parroquia de Lacco y hacia mediados del siglo XVIII, ya había sido construida la ampliación donde vivía un ermitaño, que evidentemente lo tenía bajo su cuidado. Al final de los 800’ se abrió un segundo altar de mármol para el culto con una dedicación a Nuestra Señora de los Dolores. Las últimas décadas del siglo XX llevaron a la iglesia lentamente a la degradación. En los años 80, la parroquia decidió vender la propiedad y en pocos años se convirtió en un refugio para ovejas y cabras. La última asamblea de la Comunidad de Montaña “Penisola Amalfitana” (antes de la disolución final en 2008), reconoció la suma de 100 mil euros para la compra del complejo histórico de Santa Maria de la Pomice en Sambuco, de propiedad privada. Después de tres años, parece que las negociaciones han concluido y fue la Curia Arzobispal la que se hizo cargo de todo el complejo.
-PROFUNDIZACIÓNLa antigua iglesia de Santa Maria della Pomice en Ravello Desde el siglo X, en la zona más interna del lado este de Ravello, aparece en la documentación un lugar llamado Sambuco, cuyo nombre deriva del saúco, que se utiliza sobre todo como cercos de delimitación entre las propiedades de la tierra. El área tenía una densa vegetación, compuesta en gran parte por bosques de castaños, robles, y huertos, además contaba con la existencia de varios manantiales, como Aqua Fliba y Aqua Sabucana, este último limita con Tramonti. Dentro de este vasto territorio había varios asentamientos, comprendido Ponte Magno, que incluía la granja llamada Pumice o Pomice. Este nombre deriva de un tipo de roca magmática muy ligera, la piedra pómez, de hecho, abundante en la costa de Amalfi y utilizada especialmente en la composición de los morteros16 . La primera declaración de la localidad de Pumice di Sambuco se encuentra en un pergamino del 998’, cabe decir que es el documento conservado en original más antiguo de Ravello, actualmente forma parte de los Archivos de Ravello17. Desde allí es posible tener una descripción claradelterritorio,compuestoporviñedos,castaños,campos,bosques, huertos, así como de granjas y entornos de vinificación. Fue precisamente el cultivo de la vid el que se extendió al máximo a principios del siglo XI, como resultado de la intensa colonización, llevada a cabo por algunas familias indígenas, como en el caso de la localidad de Pumice, de Maurone18. Dentro de las granjas, donde las familias campesinas trabajaban y vivían, algunos edificios religiosos comenzaron a levantarse, a menudo como una fundación privada, como probablemente también para la iglesia de Santa Maria della Pumice o Pomice, en la cual, a principios del siglo XIII, había un derecho de patrocinio de la familia atranesa de Cappasanta19. En las primeras décadas del siglo XIII, Tommaso Cappasanta tenía un crédito en la iglesia, que recibía todos los años en Semana Santa y Navidad. Como las rentas vitalicias no se cobraron durante varias décadas, en 1232 la deuda aumentó a alrededor del 2000% . Exasperado por esta situación y para poner fin a la interferencia de los honorarios o consortes de los lugares de culto en los que estas enormes cargas se atribuyeron, el obispo de Ravello, Pietro de Plano, solicitó la interven-
ción del Papa Gregorio IX, quien, con un breve resumen el 5 de octubre de 1232, confió la disputa al obispo de Troy Gregory20. El fallo del 1 de agosto de 1235, emitido por Guardia Lombardi, se pronunció a favor de las iglesias de Ravenna, que obtuvieron plena libertad con respecto a sus “patrones” y la amnistía de la gran deuda. A finales del siglo XIII, la decoración del ábside, que culminó con el fresco del Cristo Pantocrátor, es decir, “Señor de todas las cosas”, comparada por Angiola María Romanini, una de las más grandes eruditas de la Historia del Arte Medieval de Siglo XX, a la calidad ejecutiva del «segundo maestro de la catedral de Anagni21» Lucinia Speciale, por su parte, propuso la segunda mitad del siglo XIII como una
fase de construcción, y asoció el fresco de Ravello con la capilla funeraria de la abadía de S. Maria de Ferraria, cerca de Vairano Patenora, en el área de Caserta, o el claustro del siglo XIII Amalfi del Paraíso22 . Del cuadro descrito arriba, parece que la iglesia de Santa María della Pomice, desde el punto de vista canónico, fue un beneficio eclesiástico sin cuidado de almas, otorgado muy a menudo por la Santa Sede a sacerdotes de diferentes diócesis, italianas y extranjeras, como sucedió en la 1324 para Guglielmo de Ferraria, canon de la catedral francesa de San Gaugerico, en la diócesis de Cambrai. El documento papal también menciona otras iglesias en Ravello, como las de San Vito di Sambuco, San Nicola a Bivaro, Santa Maria de Factirossis y Annunziata, cuyos ingresos se elevaron a treinta florines23. Las noticias más precisas y frecuentes sobre Santa Maria della Pomice comienzan a tener lugar desde 1577, año de la visita pastoral del obispo de Ravello, Paolo Fusco, quien viajó a Sambuco el 26 de noviembre, visitando la pequeña iglesia, de la cual el sacerdote Vito Antonio de Mandina fue beneficiario24. El informe señala que el festival se celebró el 17 de agosto, luego en el 1612 se comenzó a celebrar los domingos; fue allí cuando la gente de Ravello, con gran devoción, corrió al lugar en memoria de un evento milagroso operado por la intercesión de la Virgen de Pomice en donde los fieles pedían el regreso del clima sereno en épocas de lluvias torrenciales. Por este motivo, desde 1577 hasta 1579, el papa Gregorio XIII concedió la celebración de un jubileo25 especial para el día de la fiesta de Santa Maria della Pomice. Durante la visita, el prelado26 ravellese también visitó el altar detrás del cual se pintó el Cristo Pantocrátor, altarem unum cum imagine Salvatoris Painta in pariete27. También había una pintura en un panel que representaba a la Virgen María, casi completamente arruinada, y una cruz de hierro. Se ordenó al beneficiario que reparara el techo y convirtiera la pintura en una nueva versión. A fines del siglo XVI, el patrimonio y los bienes inmuebles de la iglesia consistían en censos anuales, en tierras, casas y castaños ubicados en campos de un lugar llamado Libertinii, y junto a la iglesia, con un bosque colindante. Esta última propiedad se encontraba en ruinas, acentuadas por los constantes incendios, por lo que Don Vito Antonio le solicitó al obispo Paolo Fusco la posibilidad de concederla en emphyteusis28 a 21
Cosma Mandina. A principios del siglo XVII, el nuevo beneficiario de Santa Maria della Pomice fue Don Fabio D’Agostino. A la muerte de D. Fabio D’Agostino, a principios de 1608, el Obispo de la Diócesis Ravello-Scala, Francesco Benni, unió la Parroquia de Santa Maria del Lacco con los beneficios de Santa María della Pomice, San Vito di Sambuco, San Giorgio alla Pendola, Santa Caterina del Lacco, Sant ‘Aniello en la Marina, Sant’ Eustachio al Petrito, San Salvatore de Sabuco - en la localidad de Cigliano - y la cuarta parte de San Bartolomeo del Toro; decisión sellada por la escritura notarial del 23 de marzo de 1608, redactada por el notario Emilio Mandina. En el mismo año, la segunda visita pastoral del obispo Benni ordenó cubrir la pintura y el altar con una tela29 , esto se reiteró también en 161030. En esa ocasión, se ordenó al beneficiario D. Francesco Bonito, de mantener la iglesia cerrada durante la semana y abrirla solo los domingos y días festivos, para evitar que por la noche puedan dormir adentro. A mediados del siglo XVII, la iglesia parecía estar bien decorada y equipada con muchas vestimentas, mantenidas en la administración local laica, cuyos gobernadores (magistri) eran Giovanni de Domenico y Gennaro de Manso que probablemente también se ocuparon de los dos festivales anuales que luego se celebraron en honor a la Virgen, la primera en la víspera de Pascua, la segunda en agosto31. Un inventario a finales de siglo, que aparece en el margen de las actas de la Visita Pastoral de 1694, realizado por el obispo Luigi Capuano, incluía tres lámparas de plata y dos coronas del mismo material, aplicadas a la pintura, a la altura de la iglesia. De los jefes de la virgen y el niño32. A principios del siglo XVIII, se estaba trabajando para renovar el techo, por lo que los andamios se mantuvieron en la sacristía, lo que generó muchos problemas para la decoración del lugar. El 30 de septiembre de 1710, el obispo Perrimezzi ordenó la eliminación de estos y la finalización del trabajo en un plazo de dos meses, así como la colocación de una puerta doble en la ventana sobre la puerta de entrada33 . La mayor preocupación para los rectores de la iglesia fue la explotación de grandes bosques de propiedad, ubicados al lado del edificio y en Grotta di Campo, que corrían el riesgo de ser arruinados por animales. En 1721, el nuevo párroco de Santa María del Lacco, Don Natale Capezza, le pidió permiso al obispo de Ravello para poder alquilarlo durante 18 años al médico, conocido en ese entonces como Felice Coppola34. En 1763, sin embargo, dado que la iglesia parroquial de Santa María del Lacco necesitaba un trabajo urgente de restauración, debido a la tenacidad de 22
los ingresos, el párroco pro tempore, D. Romualdo Guerrasio, se vio obligado a vender tres lámparas de plata de la iglesia de Santa María della Pomice, obteniendo 50 ducados, cuyo residuo fue reutilizado para la compra de mobiliario35. Por el mismo Don Romualdo, entre 1744 y 1770, se llevó a cabo el mantenimiento de la capilla, “porque también he gastado mucho dinero en ella y para llevarla a el estado actual”, y la construcción de una casa para un ermitaño. Quien había elegido la vida contemplativa en ese lugar36. La noticia aparece en un informe de 1770, que nos informa en detalle también sobre el tamaño de la iglesia, de 13,60 metros de largo y 4 metros de ancho, consta de dos altares, uno dedicado a la Virgen y el otro a la SS. Crucifijo. La devoción a la Virgen de Pomice, mientras tanto, había cruzado las fronteras de Ravello, como lo atestigua el legado de Teresa Colucci, quien en 1743 donó tres parcelas de terreno con algarrobos, ubicada en la Marina, sobre el pueblo Castiglione, con la carga para celebrar ocho Misas anuales en honor a Nuestra Señora, o la fiesta en Su honor, organizada en septiembre el domingo después de la Natividad de la Santísima Virgen María, por la familia Iannelli de Minori. Para esta ocasión, Benedicto XIV otorgó, con una breve carta con fecha del 6 de junio de 1749, donde explica la indulgencia plenaria a los fieles que habían visitado la iglesia, mientras que, dos años después, el mismo pontífice concedió otro para la Conmemoración de los Muertos hasta el Octavo y un día a la semana para ser designado por el Ordinario a cualquiera que haya celebrado la misa por los mismos fallecidos. Durante el siglo XIX, la iglesia fue visitada en 1874 por Don Paolino Pansa, durante la Visita Pastoral del arzobispo de Amalfi Francesco Majorsini, quien no asistió porque estaba muy lejos del centro y se encontraba en una zona alpina. El informe, escrito por el secretario Don Salvatore Porpora, se limitó a confirmar el patrimonio discreto del lugar de culto ordenando a cubrir la piedra con un lienzo encerado37. En 1880, a partir de un “revelado” (informe) escrito por el párroco de Santa María del Lacco Pantaleone Mansi, y adjunto al acta de la visita de Majorsini, sabemos que Santa María della Pomice “se mantuvo
bien a expensas y devoción de los fieles del posto. La misa se celebra en los días festivos con limosina que aportan los fieles, y hay capellán el Canónigo D. Giacomo Mansi “; luego agregó que, con motivo de la fiesta, celebrada como domingo en Albis, con la participación del párroco de Santa Maria del Lacco, no hubo procesión, “habiendo solo una hermosa imagen de María Santísima”, pero aun así participaron muchos fieles Lo que estaba escrito hasta ahora se confirmó, en 1887, en una descripción más detallada de la iglesia, contenida en el volumen Ravello Sacra Monumentale, escrito por el archidiácono de la iglesia de Ravenna, Don Luigi Mansi, quien agregó: “Más allá del altar mayor hay otro de mármol al presente y dedicado al Dolorido, también se encuentra la sacristía, dos salas sobre la iglesia (...) De algunos años se conserva la SS. Sacramento38“ . A principios del nuevo siglo, las fuentes del Archivo Arzobispal de Amalfi todavía están arrojando a la luz eventos de la pequeña capilla de Santa Maria della Pomice; la primera visita pastoral realizada el 29 de julio de 1917 por el arzobispo Ercolano Marini devolvió un testimonio verdaderamente conmovedor sobre la realidad de Sambucana a principios de siglo, “pobre, ya que pobre es la población de este pueblo alpino, muy lejos de la parroquia de Lacco, a la que pertenece, entró a la iglesia y dirigió una exhortación a la gente, aprovechando la oportunidad del Evangelio del día: Videns civitatem, flevit super eam. Exhorta a los oyentes a asegurarse de que los niños asistan al Catecismo y le ordena a Don Carmine Mansi que lea todos los domingos una breve explicación del Santo Evangelio, y que enseñe el Catecismo a los niños, a quienes el párroco ya les ha enseñado, dando la tarea al maestro de estado” Y este es también uno de los últimos testimonios, por más singulares que sean, sobre la antigua iglesia de Santa Maria della Pomice39. En 1982, luego de la construcción simultánea de un nuevo complejo parroquial, con instalaciones para iglesias y viviendas, presumiblemente para cubrir una gran parte de los gastos necesarios para su finalización, con el consentimiento de la Curia Arzobispal y los feligreses, la iglesia de Santa Maria della Pomice se vendió a particulares, con un acto firmado por el Notario Pansa de Amalfi, el 12 de julio, que impuso al comprador la carga de renovar y conservar el área del ábwwside de la antigua iglesia por su carácter sagrado. Unos años más tarde, en septiembre de 1991, se informó a la Superintendencia para el Patrimonio Ambiental, Arquitectónico, Artístico e Histórico de la presencia
de un fresco en la cuenca de las fosas por la Asociación “Ravello Nostra” en agosto de 1992. Mientras tanto, gracias al interés del Prof. Stefano y la Soprintendenza, el fresco se sometió a la evaluación de académicos acreditados, en el 2000 el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales inició el juicio para declarar la nulidad del contrato para la venta de la capilla. ya la cual la parroquia no se opuso, apoyando las razones del ministerio. Posteriormente,luegodeunprocedimientodequiebra,partedelcomplejo,elsuperior,seimpuso,convirtiéndoseenelacreedordelBancodiNapoli. Hoy, por una buena razón, la parte inferior del complejo, correspondiente a la antigua iglesia, ha regresado a la parroquia de Santa María del Lacco, mientras esperamos no solo que las otras habitaciones se devuelvan definitivamente al primer propietario, sino a la planificación de un importante proyecto de restauración devuelve, en su factura original, el fresco del ábside de Cristo Pantocrátor, Señor del tiempo y de la historia40.
-FRESCOSEstos son otros de los ejemplares que se pueden encontrar en las cercanĂ­as, a la derecha se muestra un fresco de la Cappella Santissimo Salvatore, y a la izquierda se puede observar el fresco del interior de la Iglesia de Santa Maria de Olearia. Ambos se pueden encontrar a lo largo de la Costa de Amalfi, y son probablemente contemporaneos al caso de estudio, se puede observar por las formas ornamentales en el arco,los colores de la vestimenta utilizados, y la textura.
-RECTA HISTÃ&#x201C;RICA-
-REFERENCIAS1.Aterrazamientos: una construcción la definimos asi cuando, en sección, las viviendas se solapan y sus terrazas ocupan en toda una superficie el techo de la planta anterior. 2.El comercio triangular fue una ruta comercial que se estableció en el océano Atlántico desde el siglo XV hasta el XIX, por lo que puede considerarse un fenómeno histórico de larga duración. Su denominación se debe al hecho de que, sobre el mapa, trazaba una figura similar a un triángulo, al involucrar tres continentes. 3.Fenómeno altamente popular que preveía un viaje educativo en Europa, una experiencia muy difundida entre los jóvenes aristócratas de la época e Italia era sin duda alguna un lugar privilegiado. 5.Información tomada de la tesis Magistral del Doctor Mauro Maiellaro. 6.Abundancia de bienes y objetos valiosos. 7.Antigua familia de Ravello que descendían de Rutilio Rufo, político del siglo II a. C. que fue el primero en pretender los tributos militares creados en el ejército Pretorio. 8.Sarraceno: es uno de los nombres con los que la cristiandad medieval denominaba genéricamente a los árabes o a los musulmanes. 9.Turismo en Salerno. Carlo Frecci. 10.Autora: Suyay Aixa Jara Provoste, estudiante de Arquitectura en la FAUD Córdoba- UNISA Italia. 11.La Alhambra es una compleja mansión andaluza en Granada. Etimológicamente, Alhambra en árabe es “al-Ḥamrā” “(el Rojo, Árabe), el momento en que su nombre completo era Qal’at al-ḥamrā ‘’ (Ciudadela Roja). 12.Definición según Wikipedia. 13.Datos cénsales obtenidos del artículo Frazione de Sambuco. 14.Del griego pantocrátor, “gobernante de todas las cosas”. 15.Artículo escrito sabado 30 aprile 2011. 16.Docc. I (a. 998), II (a. 1002), in Le pergamene degli Archivi Vescovili di Amalfi e Ravello (PAVAR), I, a c. di J. mazzoleni, Napoli 1972, pp. 1-4. 17.Doc. I (a. 998), ivi, pp. 1-2. 18.G. Gargano, La città a mezza costa. Patriziato ed urbanesimo a Ravello nei secoli del Medioevo, Ravello 2007, p. 19 19.G. Gargano, Amalfi e Federico II. Il contributo della città marinara al Regnum Siciliae (1194-1250), «Rassegna del Centro di Cultura e Storia Amalfitana», n. s., 4, 1996, nn. 11-12, pp. 105-147. 20.Archivo de la Abadía de Cava, Fondo Mansi, paquete 13, Regestum Instrumentorum veteris tabularii majoris Ravellensis Ecclesiae cura episcopum Perrimezzi sub initium sec. XVIII en chartaphylacio seu scrinio reconditorum cum epigraphe colligite fragmenta ne pereant, doc. n. 33. 21.S.Colonna, El fresco medieval “del Salvador” en la Iglesia de Santa Maria della Pomice di Ravello, en “Telematico dell’Arte Bulletin”, 14 de junio de 2005, n. 403. 22. Speciale, Salvate quell’affresco!, in «Medioevo. Un passato da riscoprire», a. 1999, vol. 3, n. 1 (gennaio), p. 8. 23.Doc. del 1324, n. 1286, in Lettres de Jean XXII (1316-1334). Textes et Analyses publiè par A. Fayern, I, 1316-1324, Rome-Bruxelles-Paris, 1908, pp. 476-477. 24.Archivio Vescovile di Ravello (AVRav), n. 473, cc. 77v-78r. 25.El jubileo cristiano tiene su origen en el jubileo hebreo. En la Iglesia católica, el Año jubilar o Año santo es un tiempo en que se concede gracias espirituales singulares (indulgencias) a los fieles que cumplen determinadas condiciones, a imitación del año jubilar de los israelitas mencionado en el Antiguo Testamento. 26.En la Iglesia católica, el jubileo es una celebración que de ordinario tiene lugar cada 25 años y en la que se concede la indulgencia plenaria. El jubileo católico puede ser ordinario o extraordinario. El Año Santo ordinario, o año jubilar, es el celebrado en los intervalos preestablecidos mientras que el extraordinario, o jubileo, es el proclamado como celebración de un hecho destacado.
CAPÍTULO II DOCUMENTACIÓN
-RELEVAMIENTOSegún la definición que se encuentra en Wikipedia, el relevamiento es un proceso integral de geometría descriptiva, con el objetivo de representar un artefacto existente, en la mayoría de los casos arquitectónico. El relevamiento ocupa desde siempre un lugar importante dentro de la arquitectura, particularmente en la puesta en valor de los edificios antiguos. Constituye un instrumento científico – técnico que registra fielmente las acciones, producidas tanto por el hombre como por la naturaleza, permitiendo, codificarlas,leerlas, y efectuar un profundo análisis de los procesos constructivos de las obras y su significado. Estos datos, junto con los aportados por las investigaciones históricas y planimétricas, constituyen herramientas fundamentales para realizar intervenciones en el patrimonio arquitectónico, o no, pero siempre desde un carácter científico, ya que brindan al proyectista los elementos que le permiten valorar el impacto que tendrá su intervención sobre el edificio y su entorno, y a partir de esto, poder tomar las decisiones más acertadas1 para cada caso .
Enlastareasdepreservación,puestaenvaloryrehabilitacióndeedificios de valor patrimonial es necesario el desarrollo de un procedimiento tanto sistemático como uniforme, que parte de un criterio de totalidad, realizando un relevamiento integral en el que se consideran todos los elementos existentes que conforman el conjunto arquitectónico. Componiendo una base de datos global que tiene en cuenta más allá de los valores singulares, la contextualización de cada bien y su interrelación en el tejido histórico-ambiental. Sobre la base del procesamiento, análisis de la documentación existente, la definición cronológica de las etapas de consolidación, y el desarrollo del bien en estudio, es necesario profundizar sobre las distintas técnicas que comprometen al relevamiento. Para así distinguir cuáles serán más adecuadas en la identificación de un conjunto completo de datos
“…Alguien inteligente aprende de la experiencia de los demás…” 2
En este contexto se vuelve indispensable la competencia profesional y el trabajo interdisciplinar que concierne a los diferentes campos ocupados por la ciencia tales como, historia, arqueología, sociología, arquitectura, ingeniería, etc. En este sentido la palabra complementariedad adquiere valor, ya que, todas las disciplinas asumen un rol fundamental y ninguna por cuenta propia puede tener éxito. Hablando desde mi experiencia y conocimientos adquiridos en el curso de Rilievo dell’Archittetura a cargo del Profesor Barba,Salvatore, año 2018, puedo decir que el relevamiento también puede ser utilizado sin dudas aplicado a pequeños objetos como cuadros, estatuas, bustos, partes decorativas de un edificio, o llevándolo a una grande escala, como por ejemplo planos urbanos, planimetrías de diversos tipos, etc. Todo esto puede ser llevado a cabo obligatoriamente utilizando documentaciones y estudios históricos, bocetos listados, documentación fotográfica y dibujos técnicos. 32
cualitativos y cuantitativos que incluya el estado y situación actual del edificio con su entorno. Un primer análisis debe apuntar a establecer: cuáles serán las técnicas para aplicar y obtener un conjunto completo de datos que identifiquen elementos arquitectónicos, decoraciones, anomalías, mínimas lesionesypatologíasestructurales,cuálesseránlossistemasmásadecuados para la documentación de la información adquirida como información original o proveniente de otros sistemas, constituyendo una base de datos gráfica y alfanumérica. Cuáles serán las facilidades que nos permitan establecer un procesamiento rápido y dinámico que incluya búsquedas, asociación de información, y evaluación de alternativas de intervención3.
-CROQUISDesde el inicio de los tiempos, el ser humano fue motivado a dibujar producto de la necesidad de comunicarse, ha observado y dibujado las formas que encontraba en la naturaleza. La observación y el análisis constituyen una instancia de aprendizaje, que ayuda a comprender el entorno y a usarlo como modelo. En este sentido el dibujo surge como representación gráfica de una imagen, que se crea a través de delineaciones y trazos; de acuerdo a sus características, es posible calificar a los dibujos de distinta manera. Se llama dibujo a mano alzada a aquel que se realiza de forma directa, sin boceto previo y sin correcciones o modificaciones posteriores. Se trata, por lo tanto, del dibujo creado sobre la marcha utilizando solamente un lápiz, un bolígrafo u otra herramienta para realizar los trazos. La creación de un dibujo a mano alzada requiere de un dominio preciso del lápiz o del instrumento usado, además de una buena capacidad de observación para
Pese a este significado de croquis, que forma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE), la noción también se aprovecha para identificar a la imagen que se desarrolla con instrumentos de dibujo o que supone la copia de un modelo. En este sentido, el croquis puede resultar muy exacto, ya que surge a partir de un objeto que se intenta reproducir, pero en la mayoría de los casos, son representacionves informales y muy sencillas donde lo más importante es el esquema general de algo. La idea básica de cualquier croquis consiste en dar la mayor información posible de una manera simple. Como se ha dicho el croquis no está sujeto a reglas concretas o a cálculos precisos, ya que se trata de un dibujo muy subjetivo y personal. En cuanto a su uso, es muy variado. Un arquitecto puede dibujar un croquis en el proceso de creación inicial de un proyecto, un dibujante o un pintor necesita de un esbozo o croquis general antes de plasmar definitivamen-
“Si no lo puedo dibujar, es porque no lo entiendo...” 4 “prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido, y deja menos espacio para la mentira” 5
transmitir los detalles al papel. En cambio, otro tipo de dibujos, como el dibujo geométrico o el dibujo técnico, se llevan a cabo con ayuda de distintos dispositivos o necesitan de una serie de pasos o etapas. La principal característica de un dibujo a mano alzada, en definitiva, es su inmediatez: la observación o la idea se plasman en el papel sin ninguna intermediación ni planificación, es por ello que refleja el talento natural del artista6.Por otra parte, la palabra croquis procede del verbo francés croquer, un vocablo del siglo XVIII que tiene varias vvacepciones, y una de ellas se emplea para hacer referencia a un diseño básico, rústico, carente de precisiones y detalles. Por lo general, consiste en una ilustración, un esquema o gráfico que se confecciona a simple vista, sin apelar a elementos de precisión geométrica.
te la idea mental de su creación. Este dibujo simple o representación esquemática puede ser utilizado para representar espacios urbanos o rurales, para diseñar objetos y, en definitiva, para plasmar cualquier tipo de imagen mental sobre un papel. “Hace algunos años visite Carcassone. Apenas atravesadas las puertas he tomado algunos apuntes y diseños, las imágenes que iba estudiando se me presentaban como sueños realizados”7 .
“Hace algunos años visite Carcassone. Apenas atravesadas las puertas he tomado algunos apuntes y diseños, las imágenes que iba estudiando se me presentaban como sueños realizados” .
Por lo que respecta a mi opinión personal ambos conceptos se complementan, dado que un croquis puede ser ejecutado por medio de un dibujo a mano alzada; sin embargo, este último tiene una connotación intrínseca y única, te obliga a tomar una decisión desde el comienzo, a conectarte con el paisaje, te envuelve en un proceso de resumen y de selección y particular que crea la diferencia. Para comprender mejor si se observan los dibujos de Louis Kahn, Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Oscar Niemeyer, Clorindo Testa, Miguel Angel Roca, inmediatamente es posible identificar el autor por el estilo que le estamparon a sus gráficos. El modo en que cada uno da una connotación diversa para representar el entorno inmediato sea cielo, arboles, autos, o una simple figura humana, las sombras, los trazos sobre el papel, la forma de las líneas, y hasta como ellas se interceptan o no para concretar un croquis. Esto es el que, que hace de sus piezas sean mas que una mera comunicación visual de una idea.
La intención en el registro… “…cuando nos disponemos a realizar una acción cualquiera, lo hacemos con alguna intención, aunque no lo parezca” … 8
Cuando se trata de realizar un croquis en este caso,objetosyespacios,precisamentelarealidad, al fin y al cabo registrar una imagen mediante la croquización siempre se partirá de una intención, se registra un momento, una situación específica, un llamativo has de luz o la sombra que arroja un techo sobre la calle, se registra el movimiento a travésdelaactividad,loscolores,sebuscaadquirir una forma sintética de esas grandes decoraciones que no hacen al instante, se registra para revelar, para mostrar etc.
Dibujar entonces la obra, es retener la magia de ese momento, sentir cada arista, cada piedra, cada sombra cada línea del paisaje, la densidad del aire, la vibración de un color… quedarse atrapados por la pasión, por la Arquitectura” 9
-MEDICIONESLa medición segun la RAE, se define como la comparación de una magnitud con su unidad de medida, con el fin de averiguar cuantas veces contiene la primera medida a la segunda medida y se pueden realizar de dos formas: Una seria la medición directa,es aquella que se realiza con un instrumento de medida capaz de dar por sí mismo y sin ayuda de un patrón auxiliar, en cambio el valor de la magnitud de medida lo obtendremos con solo leer la indicación de su escala numérica o su pantalla digital/analógica (cuando se mide con un metro, un calibre, una cinta métrica, etc.). En cambio, la medición indirecta cuando por ejemplo el instrumento de medida no se puede aplicar directamente, por lo tanto se determina la distancia mediante una relacion con un patrón, para esto se debe recurrir a los conocimiento de la geometría y trigonometria; resulta lenta y laboriosa para la medida de pocas piezas y rentable para la medición de muchas piezas. Durante la fase de relevamiento una de las técnicas aplicadas fue la triangulación, que sustentada en la geometría, utiliza la trigonometría para determinar posiciones de puntos, medidas de distancias o áreas de figuras; en este caso para obtener la información de perímetros, distancias y áreas tanto del patio que se encuentra delante de la Iglesia como aquellas del interior. A continuación se muestran los graficos para la obtencion de las medidas, el cual fue elaborado durante la summer school a Ravello a cargo del Profesor Salvatore Barba, tutor Lucas Olivero y la Fundación Villa Rufolo.
-FOTOGRAMETRÍASe define como la disciplina que combina la fotografía y las matemáticas.En 1839, Brecht Meydenbauer, utilizó el procedimiento de intersecciones a partir de fotografías para el levantamiento de obras arquitectónicas a lo cual denominó fotogrametría. Esta ciencia se basa en la relación geométrica que se verifica entre los puntos del objeto (3D) y los puntos del objeto (2D) respectivamente al punto de vista (objetivo de la cámara). Por lo tanto, se ocupa de la obtención de información métrica de manera cuantitativa y cualitativa a partir de imágenes fotográficas. Existen muchos tipos de campos en los cuales se aplica el concepto de fotogrametría como por ejemplo digital, terrestre, aérea, espacial, analítica; pero yo quisiera detenerme en las dos primeras antes nombradas, dado que fueron aquellas que se utilizaron para poder abordar el desarrollo de esta tesis. -DIGITAL- Entonces partiendo del hecho que, con la aparición de los ordenadores, se sustituyó la imagen analógica por la digital, como así también el avance y utilización de software, la misma se basa en un método que combina los fotones luminosos proyectados en una superficie sensible sumado a una serie de cálculos matemáticos, trigonométricos y logarítmicos, que permite determinar la posición relativa de los puntos en el espacio. Todo el proceso se realiza de manera automática con la ayuda de software específicos obviamente, que, calculan los datos de orientación y generan modelos digitales ya sea del tipo 3D o 2D. La fotogrametría explota el principio de la visión estereoscópica, es decir, la visión del objeto a ser representado a partir de dos puntos de vista diferentes. Utilizando dos perspectivas centrales de un mismo punto (como es el caso de la visión humana), es posible encontrar la posición espacial del objeto en sí. El concepto mas interesante de la visión estereoscópica es el hecho de la desigualdad existente entre las imágenes elaboradas a partir de dos puntos de vista, en el cual se obtiene como resultado el fenómeno de la sensación espacial tridimensional, vinculado ya sea a la distancia de los puntos de vista del objeto como a la distancia existente entre los puntos.
-TERRESTRE- se realiza a partir de un posicionamiento tal que el eje de la cámara fotográfica sea horizontal y paralelo al terreno. Actualmente es la técnica mas utilizada dentro del ámbito de la arquitectura y la arqueología para elaborar la documentaciónquedespuéspermitenlarestauraciónyrehabilitacióndeedificios ya sea de valor patrimonial o no. Es un método sumamente económico y eficaz, basta solo una cámara digital las respectivas técnicas para tomar las imágenes con su posterior procesamiento de datos, y se puede obtener un relevamiento tridimensional de gran precisión. Ahora bien, este método consta de una serie de fases que permiten la obtención del relevamiento, estas son: Captura: adquisición de las imágenes con oportuna cámara, sea de manera satelital, aérea, terrestre. Dependiendo cual software se usará después se tomarán capturas convergentes, divergentes o normales, se debe garantizar una superposición entre el 30% y 60% para encontrar puntos homólogos, una perfecta focalización en cada captura, el zoom fijo, evitar la sobrexposición que evite “quemaduras”, y por último garantizar una homogeneidad en la exposición de las capturas. Calibración del software: permitiendo de esta forma que reconozca las características de la cámara fotográfica, aunque actualmente muchos lo realizan de manera automática.
Orientación:intentainterpretardesdedondefueronrealizadaslascapturas y por ende donde se encuentra el objeto, para luego poder adoptar los algoritmos matemáticos que se utilizarán en la fase de construcción. Construcción del modelo: reconstruye el modelo por medio de instrumentos ópticos y de medición, de manera analógica se realiza a mano por medio de instrumentos ópticos y de medición, en cambio sí es analítica sería un sistema mixto entre analógico digital, y por último de manera digital a través de un software que detecta cambios en los pixeles. Se puede decir que es la parte mas compleja, en la cual se obtiene la llamada nube de puntos, que su calidad dependerá de la cantidad de puntos individuados, la calidad de las imágenes (ISO-RUIDO) y la morfología del objeto relevado. A partir de ella se puede crear la “mesh”, que viene a ser una malla conformada por polígonos que, utiliza los puntos como vértice de los triángulos, a estos los convierte en un grupo logrando así una sucesión de planos conectados por sus aristas. Para completar este modelo por ultimo se proyecta la textura que otorga información sobre el color.
-PROYECCIÓN EQUIRECTANGULARLa proyección equirectangular (también llamada proyección equidistante cilíndrica, proyección geográfica o paralelogramática del papel), es una proyección cartográfica simple; esta proyección mapea los meridianos en líneas verticales rectas con una diferencia de espaciado constante. La proyección no es igual ni compatible. Debido a las distorsiones introducidas por esta proyección, tiene un uso limitado, pero encuentra su uso principal en la creación de virtual tours.
Entonces, las fotografías vienen ensambladasy proyectadas,partiendo del centro óptico, sobre una esfera. El espacio fotografiado se distribuye a 360 ° según el eje horizontal y hacia arriba en 180 ° según el eje vertical. Una cualidad de esta proyección esférica, es que permite representar la totalidad del espacio rodeándolo homogéneamente creando una sensación de inmersión en una realidad virtual.Una imagen (JPG, PNG, o TIFF) con una dimensión de 19260x9630px se inserta dentro de un espacio virtual esférico para poder generar una visual a 360°.
-PROYECCIÓN CÚBICALas fotografías una vez ensambladas se proyectan según la proyección prospectiva clásica, partiendo de un centro óptico sobre las 6 caras de un cubo. Entrando en detalle , se puede decir que partiendo de una imágen panoramica se obtiene un conjunto de imágenes (JPG-PNG o TIFF) con una dimensión igual a 6131 PX que se introduce en un espacio virtual cúbico, donde el software Hugins genera un único espacio a 360°.
-VIRTUAL TOURSe define como la experiencia virtual que más se acerca a la visita real de un lugar, tanto por su cualidad visual que por su percepción emocional. Consiste en una serie de panoramas inmersivos conectados entre sí, y mediante aplicaciones multimedia se puede usar en línea a través de Internet o fuera de línea a través de CD u otro soporte) Se puede enriquecer con la inclusión de elementos multimedia (textos, audio, video, mapas, etc.), para hacer la experiencia aún más atractiva. Elcampudeaplicaciónestotalmenteilimitado:instalacionesdealojamiento,tiendas, bodegas, ferias, museos, instalaciones, monumentos y centros turísticos, parques de atracciones y parques naturales, agencias, eventos y espectáculos, cruceros.
-HARDWARECámara fotográfica La fotografía es la combinación de arte y técnica que permite capturar rayos luminosos de manera permanente a través del estímulo de un medio sensible que permanece impregnado por las características cuantitativas y cualitativas de la onda de luz. Esta práctica estuvo siempre en constante avance, y por ende sujeta a grandes cambios de paradigma; inició sus primeros estudios teóricos en la antigua Grecia, pasando por la primer fotografía permanente en 1826, la simulación de la visión humana con una sucesión de imágenes, los experimentos de fotografía a color, la difusión del cine a inicios del siglo XX, la fotografía instantánea en 1948, hasta llegar a la creación de la cámara fotográfica digital en 1975, la cual abrió un universo de posibilidades, entre tantas otras cosas el control inmediato de la toma, la reversibilidad de la captura y la posibilidad de obtener casi literalmente una infinidad de fotos y vídeos a costo cero. Los avances se fueron realizando en todos los componentes, en un primer momento el reemplazo de la película fotográfica por el sensor que convierte los rayos luminosos en ceros y unos para almacenarlos digitalmente, el cuál podría considerarse
el “corazón” de la cámara. Con el paso de los años este fue mejorando, especialmente en la resolución, alcanzando casi 3 mil megapíxeles, es decir más de 3 billones de rayos luminosos capturados. Por lo que respecta el tamaño el sensor llamado full-frame puede alcanzar medidas tan pequeñas como medio milimétrico, que abre un mundo aplicaciones, como por ej: el campo de la medicina. Otros aspectos importantes que definen un sensor es la sensibilidad a los rayos (ISO), rango dinámico de captura (DNR) y relación señal/ruidos (SNR). 42
Los lentes y objetivos antiguamente estudiados desde la óptica, rama de la física, han sido utilizados casi siempre bajo los mismos principios, pero la industria digital ha realizado grandes avances en su tamaño, existiendo hoy micro-lentes que cubren cada píxel del sensor. Los avances del tipo mecánico se focalizan particularmente en el tamaño y velocidad de apertura del diafragma, el zoom. Sistemas de corrección
de aberraciones ópticos y estabilidad de la imagen. Sensibilidad (ISO), Velocidad de Obturación (s) y Apertura del Diafragma (f), considerados los tres reyes de la fotografía”, asistidos por el Flash, trabajan en conjunto para controlar la distancia focal y la exposición del sensor a la luz. Cabe agregar que se puede filmar vídeos manteniendo el audio de alta calidad, las cámaras permiten disparar ráfagas continuas de fotos simulando lo que originalmente se realizaba con una cámara filmadora. Entretantosotrosusosdeestostresfactoreshoysepuede,porejemplo, fotografiar una misma escena con grandes contrastes de profundidad e iluminación y realizar múltiples capturas con distintos tiempos de exposición y aperturas del diafragma para combinarlas y obtener así unaimagencompletamentenítidaeiluminadaensuconjunto,proceso conocido como imagen de alto rango dinámico (HDRI).
Canon EOS 600D Esta cámara es provista de un sensor CMOS APS-C de 18 megapíxeles que posibilita la captura de imágenes nítidas y detalladas. El corazón de la Canon EOS 600D es un procesador de imagen DIGIC 4 de 14 bits que garantiza una reproducción de color excepcional, una gradación tonal suave y un control de ruido superior. Por lo que respecta la variación del ISO es de 100-6400, expansible hasta ISO 12,800, por lo que permite disparos a mano alzada de alta calidad incluso en condiciones de poca luz sin usar el flash. A demás la modalidad ESCENA SMART AUTO analiza cada escena en detalle y selecciona las configuraciones apropiadas para cada situación o circunstancia, estas son unas de las más importantes características de la cámara y el porque de su elección. Nikon D3 (fullframe) La misma cuenta con un sensor CMOS equivalente a una película de fotograma completa de 35 mm que mide 23.9 x 36.0 mm. Este sensor es más grande que los sensores en formato DX de todas las SLR digitales Nikon anteriores y Nikon acuñó la abreviatura FX para distinguirlo. A demás su sensor FX tiene píxeles más grandes y, en teoría, una mayor sensibilidad a la luz que los sensores DX anteriores. Esto permite que la cámara alcance un mayor rendimiento y produzca imágenes con menos ruido en situaciones de escasez de iluminación. El sensor registra imágenes de 14 bits por canal contra una profundidad de color de sensores de 12 bits anteriores.
Stabilización: Built-in 6-axis giroscopica estabilización. Compatible devices: iPhone XS, iPhone XS Max, iPhone XR, iPhone X, iPhone8/8 plus, iPhone 7/7 plus, iPhone 6s/6s plus, iPhone 6/6 plus, iPhone SE, iPad Pro(10.5-inch), iPad Pro(9.7-inch), iPad (9.7-inch), iPad Pro(12.9-inch), iPad mini4, Photo modes: Standard 360 photos, timed 360 photos. Video modes: Standard 360 video, time-lapse mode, bullet time Live-streaming: 360 Live-streaming, FreeCapture Live (user controls visual perspective), EV:-2EV~+2EV. Exposure modes: Auto, Manual(Shutter 1/4000s-60s, ISO 100-3200), Shutter Priority(1/4000s-2s), ISO Priority(100-3200). WB: Auto, Cloudy, Sunny, Fluorescent, Incandescent.
Cámara INSTA 360 one X fotográfica Hablamos de una cámara digital que logra tomar fotografías a 360 en un solo clic, gracias a la tecnológica forma. La misma consta de un lente interno que es compuesto por dos ojos de pez, que al momento de tomar la foto automáticamente funde las “dos mitades de esferas” creando así una esfera panorámica. Es posible también crear vídeos de manera tal que crea un vídeo. A continuación, se detallan las características : Apertura: F2.2. Resolución cámara: 24 MP (6912*3456). Resoluciónvídeo:3840*1920@30fps,2560*1280@60fps,2048*512@120fps(bullet time). Photo format: insp, jpeg(can be exported via App), RAW. Video format: insv, mp4(can be exported via App), LOG. 43
-SOFTWAREKolor PanoTour: Nace a partir de la evolución del programa Krpano deado, producido y gestionado por el programador Australiano Klaus Reinfield. En Krpano no existe una verdadera interfaz por lo tanto el tour se crea y gestiona mediante el lenguaje xml. Todos los aspectos, de hecho,se deben realizar por medio de archivos con extensión xml – html; por esta razón la Kolor, con la ayuda de Reinfield, crearon Panotour como interfaz friendly di Krpano. Todos los aspectos más importantes de Krpano se encuentran en dentro de Panotour ¿Qué se puede realizar?: •Inserta y gestiona panoramas esféricos totales o parciales. •Permite la conversión de imágenes equirectangular10 a imágenes cubicas y viceversa, •Se pueden realizar transiciones, configurar efectos dinámicos y animaciones entre los diferentes panoramas. •Admite la inserción de mapas, lugares, sonidos/música, imágenes, vídeos, textos, links de Internet, PDF. •Crea tours compatibles con dispositivos móviles Apple y Android. PTgui: Es un programa comercial para crear fotos panorámicas de la unión de varias fotos para Windows y Mac OS X desarrolladas por New House Internet Services BV. PTgui se creó inicialmente como una interfaz gráfica para las Herramientas de Panorama de Helmut Dersch. Este admite teleobjetivo, lentes normales, gran angular y ojo de pez para crear panoramas parcialmente cilíndricos y totalmente esféricos. La versión de prueba gratuita de es completamente funcional pero crea panoramas con marcas de agua visibles encapsuladas. PTgui pro también incluye soporte para mapeo de tonos y rango dinámico amplio (HDR). 44
CloudCompare: Es un software de edición y procesamiento de nube de puntos 3D (y malla triangular). Originalmente, ha sido diseñado para realizar una comparación directa entre nubes densas de puntos 3D. Se basa en una estructura de octárbol específica que permite grandes actuaciones al realizar este tipo de tareas. Además, como la mayoría de las nubes de puntos fueron adquiridas por escáneres láser terrestres, CloudCompare estaba destinado a tratar con nubes de puntos enormes en una computadora portátil estándar, por lo general, más de 10 millones de puntos (en 2005). Poco después, se admitió la comparación entre una nube de puntos y una malla triangular. Posteriormente, han seguido muchos otros algoritmos de procesamiento de nubes de puntos (registro, remuestreo, color / vectores normales / manejo de campos escalares, cómputo estadístico, manejo de sensores, segmentación interactiva o automática, etc.), así como herramientas de mejora de visualización (rampas de color personalizadas, color y manejo de vectores normales, manejo de imágenes calibradas, sombreadores OpenGL, complementos, etc.). Adobe Photoshop: Es un software patentado producido por Adobe Systems Incorporatedespecializadoenelprocesamientodefotografías (edición de fotos). Este programa es capaz de realizar ajustes de calidad profesional a las imágenes, ofreciendo enormes posibilidades creativas gracias a los numerosos filtros y herramientas que permiten emular las técnicas utilizadas en los laboratorios fotográficos para el tratamiento de imágenes, pintura y técnicas de dibujo. Entre los complementos, una importancia considerable están aquellos que le permiten al programa leer y escribir
nuevos formatos de archivo, como Adobe Camera Raw, que le permite trabajar con archivos en bruto producidos por muchas cámaras (típicamente cámaras digitales SLR) y con archivos DNG. AGISOFT PhotoScan: Es un software stand-alone que realiza el procesamiento fotogramétrico de imágenes digitales y genera datos espaciales 3D para ser utilizados en aplicaciones GIS, documentación del patrimonio cultural y producción de efectos visuales, así como para mediciones indirectas de objetos de varias escalas11. La técnica de fotogrametría digital que se complementa con los métodos de visualización artificial que provee un ordenador, da como resultado un sistema de procesamiento inteligente y automatizado; esto en materia de relevamiento, puede ser de gran utilidad para una persona que trabaja en el campo de la fotogrametría, como así también, tiene mucho que ofrecer a un especialista que puede ajustar el flujo de trabajo a numerosas tareas específicas y diferentes tipos de datos, ya que los modelos tridimensionales que se pueden realizar a partir de la construcción de la Cloud “nube de puntos” brinda elevada precisión a la hora de representar el volumen, espacios y texturas de construcciones civiles y objetos de arte. Existen dos versiones diferentes; la versión estándar que está pensada para usuarios estándar que desean generar nubes de puntos a partir de múltiples imágenes, y la versión profesional que incluye funcionalidades específicas para la generación de productos geománticos, en esta versión podemos controlar de manera manual los parámetros, y la configuración de estos dependerá del grado de resolución a la que se quiere llegar o las exigencias de cada proyecto; para poder tener un mayor rango
de posibilidades se recomienda emplear una cámara de al menos 5 Megapíxel12. Kolor AutoPano: Después de probar y elaborar durante 14 años surge como respuesta un software que cubre la necesidad de realizar el “stitching” entre las imágenes; lo cual se convierte en una herramienta fundamental a la hora de trabajar los panoramas que luego serán insertados en el Software KolorPanoTour, dado que muchas veces el hecho de realizar la fotogrametría respetandolo los respectivos parametros no garantiza una correcta superposicion de la imagen. para lograrlosedebecargaralmismounamultiplicidadde imágenes de buena calidad y captadas obviamente bajo los criterios establecidos en base a los resultados que se quieren obtener. Por lo que respecta a sus caracteristicas,entre tantas, es el hecho que una vez cargadas todas las imagenes sin importar el orden busca automaticamente las coincidencias y configura los grupos de imagenes, permite elegir los puntos de las diversas fotografias que se quieran conservar como asi tambien aquellos que se desan eleminar, es decir, permite un control manual sobre la configuracion previa a realizar el el render. SketchUp: Es una aplicación de PC que permite la modelación de objetos en 3D. La misma fue creada para la proyectación de arquitectura y/o obras de urbanismo, pero no quita que se pueda aplicar en otros campos académicos. La interfaz que utiliza permite de elaborar modelos de manera simple y eficaz, a demás tiene la posibilidad de agregar diferentes plugins que personalizan el modo de diseñar. 45
-APLICACIÓN CASO PARTICULARResultados del relevamiento Obtención de datos a travéz del método de medición directa, con triangulaciones.
6,8 0,51
0,55 2,73
1.25 4,92
10,55 16,72
Esc. 1:100 46
Esc. 1:200 47
-RESULTADOS FOTOGRAFIA 360Â°Recorrido
Construcción de la nube de puntos La construcción de esta se realiza por medio de la utilización del software Agisoft PhotoScan.Apartirdelasfotostomadasenelrecorridoquesemuestraanteriormente se procede a cargarlas para su posterior procesado. La diferencia en este método comparado con el que se uso para la construcción de las fachadas- orto-fotos estas son esféricas, por ende al momento de configurar la interfaz se debe hacer atención, por suerte PhotoScan admite cuatro tipos principales de cámara: de marco, cámara de ojo de pez, cámara esférica y cámara cilíndrica. El tipo de cámara se puede configurar en el cuadro de diálogo calibración de la cámara disponible en el menú herramientas. Si los datos de origen dentro de un grupo de calibración se tomaron con una cámara fotográfica, para una estimación exitosa de los parámetros de orientación de la cámara, obviamente se requiere información sobre la distancia focal aproximada (píxel), para calcular el valor de la longitud focal en píxeles, es suficiente conocer la longitud focal en mm junto con el tamaño del píxel del sensor en mm. Normalmente, estos datos se extraen automáticamente de la cámara Frame de meta-datos EXIF con lente Fisheyes. Si se utilizaron lentes extra anchos
para obtener los datos de origen, el modelo estándar de cámara PhotoScan no permitirá estimar los parámetros de la cámara con éxito. La configuración del tipo de cámara ojo de pez iniciará la implementación de un modelo de cámara diferente para adaptarse a distorsiones de lentes ultra-anchas cámara esférica (proyección equirectangular). En caso de que los datos de origen dentro de un grupo de calibración se tomaron con una cámara esférica, la configuración del tipo de cámara será suficiente para que el programa calcule los parámetros de orientación de la cámara. No se requiere información adicional, excepto la imagen en representación equirectangular. Ahora bien, una vez realizado el render se exporta el archivo al software CloudCompare, el cuál permite el seccionamiento de la nube de puntos en el eje vertical “azul”, longitudinal “verde”y transversal “rojo”.A continuación se muestran las imágenes.
Resultado del seccionamiento de la nube de puntos Secciรณn longitudinal
Esc. 1:200 52
Interpolaciรณn de datos
-RESULTADO ELABORACIÓN FINALLos siguientes planos son el producto obtenido a partir de la interpolación entre las diferentes metodologías de relievo utilizadas.
NOTA: Por lo que respecta a la escalera que se encuentra a cota de la Vía Sambuco y aquella que permite el acceso a la Planta Alta, no se han hecho los respectivos relevamientos, dado que, el foco no se centraba en esto, de ser así se tendría que haber hecho un relevamiento material, en modo tal que, cada única pieza tenga la precisión que necesita para una posterior rehabilitación. Es por ello que para el caso en cuestión se dibujaron solo con líneas rectas de acuerdo a as medidas tomadas por método directo. Por otro lado como la vegetación no fue relevada, excepto los dos árboles que se muestran, no se colocaron dado que en esta etapa se trata de un relevamiento técnico.
Elaboración del 3D Teniendo en cuenta las medidas relevadas, se procedió a realizar el modelado del 3D utilizando el software SketchUp. Las textura de las fachadas fueron reproducidas utilizando las imágenes que se obtuvo como resultado de la fotogrametría y su posterior procesado en Agisoft; por lo que respecta a la topografía se modeló de manera estimativa utilizando el comando caja de arena para otorgar suavidad a las curvas de esta. A continuación se muestran las imágenes del resultado.
Conclusión Se puede decir que el hecho de realizar una elaboración que incluye diferentes parámetros del relevamiento sirvió para detectar errores o realizar completamientos que con una sola técnica no se podría realizar, dado que por ej, con la triangulación no se puede obtener los perfiles que contienen a los volúmenes que hacen a la morfología total de la iglesia, o de la misma manera, no es una técnica en grado de captar las texturas de una fachada y su estado de conservación; es por esta razón que siempre será aconsejable la interpolación de datos obtenidos sobre un mismo modelo para enriquecer de información sobre el relevamiento.
-RESULTADO DE LA FOTOGRAMETRÍAElaboración de la fotogrametría En la primera etapa, se utilizó el software Photoscan para llevar adelante el procesamiento de las imágenes. A continuación se describen los pasos que fueron realizados para construir la orto-foto. 1.Importar las fotografías: las mimas se pueden cargar en un mismo grupo (Chunks) o varios. Se recomienda dividir la reconstrucción en partes, para agilizar el procesamiento del modelo. Una vez cargadas las fotografías estas se muestran en la parte inferior de la ventana en el marco denominado “imágenes”. 2.Confeccion de las máscaras: luego se realizaron las diferentes máscaras, con el objetivo de excluir todas las áreas que no representaban el objeto, o mejor dicho, que no brindaban información útil para la obtención de un modelo, ya que pueden ser confusas para el software o llevar a resultados de reconstrucción incorrectos. Ejemplo zonas de la imagen que representan el cielo, árboles, o superficies muy “quemadas”, que para evitar este fenómeno se puede recurrir al plugin de la Cámara
RAW. 3.Alineacion de las fotografías: Photoscan encuentra la posición de la cámara y la orientación de cada fotografía a partir de la correspondencia de puntos homólogos construyendo así un modelo representado por una nube de puntos dispersa. La orientación sirve para reconocer desde donde fueron realizadas las capturas y donde se encuentra el objeto para así adaptar los algoritmos matemáticos que se utilizaran en la fase de construcción. 4.Creación de los “markers”: en este caso se colocaron en base a una grilla que se encontraba en la pared, que en ese momento nos sirvió de referencia, también se 66
colocaron en puntos que se consideraron característicos ya se por el color o cambio de textura. Es necesario colocar (y repetir) en mas de una imagen,para que PhotoScan, realice la creación de un sistema de coordenadas para optimizar la alineación de las fotos. Cabe aclarar que al mismo tiempo en que estos se colocan se debe atribuir un valor numérico correspondiente a la medida original tomada in situ. 5.Optimización del modelo: PhotoScan fija los parámetros finales orientación de la cámara, escala y georreferencia el modelo minimizando los errores y deformaciones, para mejorar las precisiones a la hora de realizar mediciones. 6.Construcción de la nube de puntos densa: el software automáticamente calcula a partir de la posición de las cámaras y de las imágenes de origen una nube de puntos; su precisión en este caso fue bastante baja en la zona en donde se encontraba el árbol, porque a pesar de que se realizaron las respectivas máscaras para eliminar los sectores de
este, faltaba la información necesaria para que realice los cálculos matemáticos, es por ello que la nube de puntos es ausente. 7.Construcción de la “mesh”: Desde esta nube de puntos densa se puede crear la “mesh”, una malla de polígonos que utiliza los puntos como vértices de triángulos y convierte el conjunto de puntos en un conjunto de planos interconectados por sus aristas. En el cuadro de dialogo deberemos seleccionar los parámetros de reconstrucción: Tipo de objeto, geometría y calidad. 8.Construcción de la textura: Sobre esta “mesh” se proyectó la textura que otorga información sobre el color que capturado de cada porción. De esta manera se generó el modelo final con información dimensional, la cuál fue ingresada manualmente.
PhotoScan genera los parámetros de la superficie del modelo asignándole a cada parte de la malla un trozo de imagen, creando así un atlas de textura. Esta es una de las tantas desventajas de la fotogrametría, ya que deriva de un instrumento que no fue diseñado específicamente para ese fin. 9.Exportación de resultados: esta sería la etapa final que permitió en este caso, la obtención de la orto foto y la nube de puntos, pero también se pueden exportar datos de calibración u orientación, mallas, modelos digitales de elevación, etc. .
Conclusiones En la siguiente imagen se pueden observar los resultados obtenidos a partir del procesamiento de imagenes realizadas con dos Hardware diversos, en este caso una camara Nikon D3 (full frame) y Canon EOS 600 D.
-PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL VIRTUAL TOURPara comenzar con la recolección de dato se realizaron fotografías a 45° en sentido vertical y a 30° en sentido horizontal, esto como ya se explicó anteriormente tiene una razon de ser, el motivo por el cuál se realizan las tomas con estos ángulos es para garantizar que las superposición de las imágenes sea del 30% entre ellas. Otra cosa importante es que a la hora de relizarlo y para garantizar que las fotos sean tomadas correctamente se recurrió al uso de un tripiede, el cual mantiene estable la cámara y garantiza por un lado que no salgan movidas las fotos y por otro que los angulos configurados sean exactos. A continuación se muentran gráficos de como funcionan los angulos con del trípode y una planta de donde estuvieron tomadas las fotos, las así dichas “estaciones”.
Una vez tomadas todas las fotografías, se cargan dentro del software KolorAutopano, el cuál automaticamente reconoce los puntos homólogos de cada una de estas, pudiendo así categorizarla y las subdividirlas en grupos. En éste caso en particular hubieron problemas con el cielo, dado que es una uperficie muy homogénea y para el software es díficil encontrar dichos puntos, para solucionar este error se realizó el stitching manualmente. Finalmente para concluir se salvan los panoramas en formato JPG.
Entonces, una vez realizado los panoramas se puede dar inicio a la maquetación del virtual tour . En este caso se trabajó con 6 panoramas, uno del exterior y 5 del interior, a continuación se describen los pasos a seguir. 1.Como el resultado de algunos panoramas no alcanzó el nivel que se buscaba antes de cargarlos se al software se hicieron una serie de correcciones para lograr una mejor calidad del recorrido a nivel visual. Ver profundización pag 72. 2.Se crean los enlaces a modo “hilos que conectan” los panoramas entre sí. 3.Para posibilitar que el usuario no se quede atrapado dentro de una escena, se crearon los llamados spot, estos se caracterizan por tener diferentes tipos de recursos, es decir, se pueden configurar de manera tal que permita abrir un PDF, una imagen, un vídeo, un gift, enlaces de Internet. En este caso en particular se
agregaron todos estos, inclusive una opción que permite visualizar el antes y después de la reconstrucción del fresco del Jesús Pantocreator. 3.En otra instancia se dibujó sobre la equirectangular para poder así, agregar un “cartel informativo”. 4.Se cargó una planta para poder así, orientar al usuario de que parte esta visitanco, que al momento en el cual este se mueve giraría con el un escanéo del area. 5.En una ante última instancia, se configuró la barra interactiva, en la cual se agergaron diferentes opciones como: zoom, ocultar mostrar planta, audio, modalidad VR para celulalres SmartPhone. 6.Finalmente se realizó el render de la maqueta, que para poder visualizarla, se debe inserir Ctrl+R, y automáticamente conecta con internet, porque como ya se explicó anteriormente este software no posee una interfaz propia. A continuación se muestran algunas de las imágenes del proceso.
-RECONSTRUCCIÓN DEL FRESCOMétodo I: utilizando proyección equirectangular y vectorización.
Lo que se hizo fue vectorizar una previa elaboración para completar partes que eran ausentes, por medio de una re-interpretación en base a otros frescos existentes, aquellos analizados en el Cap I, entonces partiendo del hecho que todos estos son simétricos, excepto por el Jesús panto Creador, se pudo operar con simetría espejada para completar estos diseños. A continuación, se describen y muestra el procedimiento con imágenes. 1.Delimitar la zona con la herramienta pluma, y, con eyedropper se seleccionaba el color de la parte existente. 2-Cambiar la transparencia para lograr ver la textur real que se superponia por debajo. 3.Se re diseñó la geometría existente para luego poder espejarla y así reconstruir aquella que estaba ausente. Cabe aclarar que este método tiene como ventaja la producción de formas más armonicas, la conservación de la calidad, y una definición de colores y transparencia más nítida. Y como desventajas que al trabajar con un proyección equirectangular esta posee una gran deformación a medida que se acerca a los polos, es por ello que se torna prácticamente imposible trabajar y realizar correcciones en esa zona.
Método II: utilizando proyección cúbica y tratamiento digital. 1.Corrección de la iluminación y contraste, para poder así, evidenciar las diferentes formas y colores que se encuentran difuminados por el paso del tiempo. 2.Tomando como referencia la geometría original, se interpretaron las partes que eran ausentes y sucesivamente se realizó el trabajo de espejado. 3.Se recurrió a la técnica de dibujo del croquis a mano alzada, para poder así calcar los diferentes diseños originales, que posteriormente fueron superpuesto y adaptados a la superficie. 4.Finalmente se realizaron diferentes tipos de correcciones, entre ellas, desprendimiento de partes, luminosidad-contraste desparejo, uniones entre los diseños, uniones entre las fotos (stitching). En este caso en cambio las ventajas se encuentran en el hecho que las fotografías no sufren deformaciones, por lo tanto es muy fácil de realizar cualquier tipo de corrección; y la desventaja erradica en los pixeles, dado que no permiten diseñar formas armonicas y continuas.
Resultado final Este es el producto de haber combinado las ventajas de cada una de las tĂŠcnicas explicadas anteriormente.
-PROFUNDIZACIÓNCon el objetivo de elevar el nivel de las panorámicas y perfeccionar la calidad del virtual tour en una primera instancia se detectaron errores o imperfecciones que tenían los mismos tales como: 1.Stitching deficiente de las fotografías, 2. Aparición de personas u objetos ajenos al panorama, 3.Sombras o luces desparejas, 4.Niveles elevados de exposición en la fotografía, Estos son los temas que a continuación se desarrollaran para explicar cómo fueron resueltos. 1.Stitching deficiente de las fotografías. 1.Se cargan las imágenes desde la pestaña archivo, en este caso se trabajó con formato JPG aunque hubiera sido mejor trabajar con el formato RAW. Haciendo un paréntesis quisiera explicar él porque es más conveniente en este caso, la diferencia erradica en la compresión, un RAW es un archivo descomprimido del que tendremos la información de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor de la cámara, lo que nos proporciona más posibilidades en la edición, sería como el negativo que se lleva a revelar en la fotografía analógica; en cambio un JPG es un archivo comprimido, del que no tendremos tanta información y no nos proporcionará las mismas posibilidades de edición. Otra diferencia es la profundidad de color de cada bit. Una foto en RAW es de 16 bits, mientras que en JPG es de 8 bits. Esto significa que una foto en RAW ofrecerá un color más natural y unos degradados más suaves, a la vez que soporta más
ajustes de edición que una de 8 bits. Es decir, que si retocamos una foto en RAW perdéis menos información que en una foto en JPG y se conservara más la calidad13. 2.Se configura el panel de ajustes, que, en este caso se usó una configuración manual que permite controlar de manera objetiva los resultados que se entienden obtener teniendo en cuenta la calidad del formato y la configuración/características de la cámara de foto. El parámetro modelo de filtrado, se establece a raíz del tipo de óptica que se haya utilizado para tomar las fotos, en este caso se optó por automático. El parámetro detección de puntos de control, sirve para mejorar el reconocimiento de los puntos de control. El parámetro forzar el uso de todas las imágenes en el panorama, impide que el programa por selección automática descarte imágenes en la construcción del panorama, usando esta opción nos aseguramos de que todas las fotos sean utilizadas.Finalmente se da ok. Sobre los mismos puntos ya marcados con la herramienta añadir punto para remover, se indican sobre las imágenes las zonas a quitar. 3.Se realiza la edición del panorama con ojo crítico donde se seleccionan las partes que se quieren rescatar y aquellas que se quieren descartar; para ello se utiliza entra en la pestaña edición de máscaras, que proporciona la visualización de las diferentes partes que componen el panorama.
Con la herramienta añadir punto para mantener, se marcan algunos puntos característicos en las diferentes imágenes. Estos puntos sirven como referencia, por eso es recomendable seleccionar los mismos en varias imágenes. Con esta herramienta es posible controlar y calibrar los diferentes puntos de control entre los links de las imágenes. 4.En la pestaña render, podemos acceder a la configuración de los parámetros. En ajuste de imagen se coloca al 100%, se marcan los siguientes ítems y se da inicio al render. …“HDR: La imagen viene tomada con los parámetros que se eligieron previamente en la configuración de la maquina fotográfica, por lo tanto habrá un valor de exposición particular, a cada valor de exposición que captura la cámara corresponde un rango tonal en términos de luz y sombra. Entonces si con el ojo humano se logra
ver perfectamente una imagen, se logra reconocer una imagen donde es muy blanco/negro, la maquina fotográfica no tiene esta capacidad, es decir no es en grado de reconocer toda la gama dinámica hablando en términos técnicos; es así que si se toma una fotografía con la exposición incorrecta las zonas blancas serán ilegibles” … 14 2.Aparición de personas u objetos ajenos al panorama: La nueva versión de Photoshop permite de abrir un panorama y realizar la visualización/edición a 360°, evitando de esta manera el procedimiento obligatorio de transformar una equirectangular en cubica con el software PTGui, para sucesivamente editar una de las caras en Photoshop, y por último volver a convertir la cubica en equirectangular con el software Hugin.
Partiendo de esta gran ventaja que nos ofrece la tecnología se prosiguió con la supresión del trípode en la zona del solado. Utilizando la herramienta de tapón de clonar se logró ocultar los píxeles afectados e imitar la textura del pavimento. Con la herramienta máscara se trabajo sobre el parámetro de la iluminación para mejorar el “error” que produce el programa al momento de reconocer los puntos de diferentes imágenes con diferentes valores. 3.Sombras o luces desparejas: En este caso al interno de la iglesia habían grandes contrastes de luz/sombra, por lo tanto, no fue posible capturar con una sola captura toda la información que hay, tanto en el negro como en el blanco. Entonces la manera de balancear esto, es realizar 3 tomas procurando de variar la exposición.
4.Este es el resultado de como fue modificada la imagen. También se trabajó la nitidez, con el propósito de mejorar la resolución de la imagen, de esta manera durante el virtual tour el usuario podrá hacer zoom y apreciar hasta el más mínimo de talle.
Con i -CONCLUSIONESrilievi tradizionali possiamo ottenere informazioni e misure di con un elmanufatto architettonico, -Documentación gráficarelevamiento tradicionalsepuede con metodi in maniera e rapida, optenerpratici, información y medidassemplice de un manufacto arquitectónico ess. ilrecurriendo disegno dal vero. simples y rápidos, como por ej. el croquis a métodos a mano alzada. En cambio, con la ayuda de cámaras fotográficas
L'aiutoy softwares di camere fotografiche e software adattimucho mas adaptos se logra optener un producto consente di ottenere un prodotto finale piú reale e real y técnicamente avanzado. avanzato. -Reconstruccióndelfresco-lareconstruccióndeestecombinando
las diferentes técnicas separadamente (vector raster y proyección cúbica), permite un nivel de detalle mayor. La ricostruzione del dipinto, eseguita con lalas ventajas de la Estas son las consideraciones que evidencian combinazione delle isolate (vettore, restauración digital,metodologie esdecir,nospermite decrear, realizardiversas rasterhipótesis e proiezione cubica), permette livello y probar tantas veces como seun desee o se di requiera de acuerdo a las demandas, sin que el manufacto sufra algun daño maggiore dettaglio nel prodotto finale. o cambio permanente; es mas esta técnica abre las posibilidades La proiezione dà unacon maggiore de realizarcubica una interacción el públicofedeltà por ej, en un museo, all´opera originale, permettendo una migliore donde las personas que visitin el così lugar tengan la posibilidad de diseñar y construir un algo por ellos mismos. interpretazione.
La restaurazione digitale permette revertire ed esplorare diversi alternative per qualsiasi tipo di rappresentazione.
La ricostruzione della chiesa attraverso le foto panoramiche 360° e del virtual tour, ci ha permesso ottenere in maniera completa l’opera in questione con ogni dettaglio, e visualizzare gli interventi proposti.
1.“Relevamientos arquitectónicos en arqueología urbana y conservación del patrimonio construido”. Guillermo Raúl Páez. 2.Refrán de Voltaire, artífice de la revolución francesa. 3.Ensayo por la Arq. Elina Tassara septiembre de 2004 fotogrametría: relevamiento y detección de patologías técnicas especiales aplicadas al reconocimiento integral del patrimonio monumental para su preservacion, conservación y puesta en valor. 4.Albert Einstein –Físico Alemán –1879 /1955. 5.Le Corbusier. 6. Definición de dibujo a mano alzada. Julián Pérez Porto. Publicado: 2017. 7.Cita: Louis Kahn. 8.Cita: Arquitecto Fernando, Uraín. Pag. 48 libro de la Cátedra B de Sistemas Gráficos de Expresión. FAUDI. Córdoba. 9.Cita: Luis Aguilar Escobar. 10.Proyección cilíndrica o equirectangular, es una proyección geográfica cilíndrica muy simple, cuya invención se atribuye a Marino de Tiro en torno al año 100 d.C., pues Claudio Ptolomeo así lo dice en su obra Geografía.1.Wikipedia. 11.Descripción tomada del sitio Agisoft. 12.Un megapixel, MP o Mpx, equivale a 1 millón de pixel. Normalmente la resolución de una cámara de fotos digital se indica en megapíxel. Para conocer el número correcto de pixel, se debe multiplicar el número de líneas horizontales por el número de líneas verticales de la fotografia; por lo tanto, una cámara de fotos de sacar una foto con una resolución de 1280 equis 960 pixel produce una cámara de fotos de1.3 megapixel y una cámara de fotos de 5 megapixel producirá imágenes de 2560 equis 1920 pixel. Wikipedia. 13.Roberto Alcaraz, Casanova Fotos. 14.Sara Antinozzi tesista de Ingeniería en Edificios y fotógrafa profesional, explicación del HDR día 28/01/2019, UNISA.
-MARCO LEGISLATIVOEs muy importante a la hora de intervenir en un sitio conocer y aplicar las leyes que lo regulan, de esta manera se asegura que la propuesta que se formulará posteriormente habrá un fundamento teórico legislativo válido; es por ello que quisiera indicar aquellas que regulan la zona en la cual se desarrollará el siguiente proyecto de tesis. Entre estas encontramos el : P.U.C Plan Urbanístico del Comune, y dentro de este: Plano territorial Regional (Ptr): La región de la campaña aprobó con la ley n°.13 del 13 de octubre 2008 el Plano Territorial Regional (PTR).El cual tiene como objetivo general la promoción del desarrollo sostenible y la protección de la integridad física e identidad cultural del territorio. Identifica objetivamente la estructura, teniendo en cuenta las líneas principales de organización del territorio regional, como así también, estrategias y acciones orientadas a su implementación. La carta de los paisajes y líneas guías para el paisaje: La “Carta del Paisaje de la Campaña” define el estado del territorio regional como un marco institucional de referencia hacia el sistema general de recursos físicos, ecológico-naturalistas, agro forestales, históricos y culturales, arqueológico, semiológico-perceptivo, como así también sus respectivas relaciones y la disciplina de uso sostenible. Presenta. Es la única de referencia para la planificación territorial y paisajística, de la cual se basa el Ptcp y el PUC. La Carta del Paisaje contiene mapas de recursos naturalista y agro forestales, de los sistemas de territorio rural, de las estructuras histórico-arqueológicas y de la articulación de los paisajes que se encuentran en la Campaña. Las “Pautas para el paisaje en Campaña” toman el concepto de paisaje expresado por el CEP, que se relaciona con todo el territorio regional, proporcionando criterios y directrices para la protección, mejora, preservación y gestión del territorio, es por ello que evalúa el cumplimiento de directivas, direcciones y criterios específicos. El cumplimiento de las directivas, directrices y criterios metodológicos específicos, es vinculante solo cuando se trate de paisaje, de esta manera se realiza la verificación de compatibilidad de Ptcp, PUC y planes sectoriales, así como para la evaluación ambiental estratégica. Refiriéndose a la planificación provincial, el tratamiento de los aspectos inherentes al componente de asentamiento del paisaje y los temas socio económicos. 84
La Línea Guía definen normas y disposiciones articuladas para la protección y gestión del territorio rural, tales como áreas de montaña, colinas, complejos volcánicos, tierras bajas, franjas costeras e islas, áreas de influencia más directa a los sistemas urbanos, masas de agua y áreas afines de relevancia, pero además sirve para el sistema de patrimonio histórico y cultural. El plan territorial de Coordinamiento de la Provincia: El plan territorial de Coordinamiento de la Provincia de Salerno: aprobado por la resolución nº 15 del Consejo Provincial del 30 de marzo del 2012, es una herramienta de planificación de grandes áreas. Define los objetivos y estrategias para el desarrollo de la organización y protección del territorio, sea de relevancia provincial como así también municipal. El PTCP está dirigido: -Gobernar los problemas territoriales complejos que no se pueden abordar adecuadamente a escala municipal ( por ejemplo, aquellos ambientales); -Coordinar y dar coherencia a los planes sectoriales y las intervenciones en las áreas de competencia específica de la Provincia (como carreteras y transporte, edificios escolares para la educación secundaria, etc.); Guiar la planificación de los municipios en línea con los objetivos anteriores y también como punto de partida para promover la coordinación del PUC con el fin de lograr una estructura equilibrada y armoniosa de todo el territorio provincial. Los objetivos generales del PTCP, en línea con las directrices y estrategias del Plan Territorial Regional, son el desarrollo económico y social del territorio provincial, la sostenibilidad de la estructura territorial y la implementación del Convenio Europeo del Paisaje. Para perseguir estos objetivos, el PTCP promueve la valorización de los recursos e identidades locales, dirige el desarrollo de la competitividad en una lógica de sostenibilidad ambiental y social, define medidas de protección para los recursos ambientales e histórico-culturales. La prevención de los de origen antrópico, describe las direcciones para la mejora del paisaje, proporciona indicaciones para la re-urbanización e integra-
ción de los asentamientos como así también para el fortalecimiento del sistema de infraestructura. Guía las actividades de planificación local y sectorial para el lograr objetivos comunes para todo el territorio provincial, coordinando las estrategias municipal que afectan los Planes Urbanos Municipales y orientando la planificación del sector. El plan para la estructura hidrológica: De acuerdo con la legislación vigente en materia de protección del suelo, este tiene valor territorial en el sector. Principalmente identifica las áreas que están sometidas a riesgo hidrológico ya se muy alto, alto, medio o moderado, por medio de una planificación que subdivide las diferentes zonas de la región, determinando los perímetros y definiendo las respectiva reglas de implementación. Las normas de salvaguardia del Parque Regional de los Montes Lattari: El Parque Regional de Monti Lattari fue establecido, en conformidad con la Ley. n°. 33/1993 y la implementación de las disposiciones de la Ley 394/91, mediante resolución del Consejo Regional núm. 2777, del 26 de septiembre del 2003. Con esta disposición, también se definieron el perímetro del Parque y la zonificación provisional del mismo, y se aprobaron las Reglas de salvaguardia, que permanecerán vigentes hasta la aprobación del Plan del parque (actualmente en curso). Con D.P.G.R. Campaña n°. 781 de 13.11.2003 se estableció la Autoridad de Parques Regionales de Monti Lattari. El territorio del Parque, abarca unos 160 kilómetros cuadrados, e incluye los territorios de la Península de Sorrento, de la Costa Amalfitana y Monti Lattari, estamos hablando de un total de 27 municipios, que se encuentran parcialmente dentro de la provincia de Nápoles (Agerola, Casola di Napoli, Castellammare di Stabia, Gragnano, Lettere, Massa Lubrense, Meta di Sorrento, Piano di Sorrento, Pimonte, Sant’Agnello, Sant’Antonio Abate, Vico Equense) y, para el resto, en la provincia de Salerno (Amalfi, Atrani, Cava de ‘Tirreni, Cetara, Conca dei Marini, Corbara, Furore, Maiori, Minori, Positano, Praiano, Ravello, Scala , Sant’Egidio de Monte Albino, Tramonti, Vietri sul Mare). Las Reglas de salvaguardia proporcionan, en primer lugar, reglas generales de protección con respecto a: - La prohibición de la apertura de nuevas canteras y vertederos. - La protección de la fauna, de las singularidades (hallazgos geológicos, paleon-
tológicos, mineralógicos y arqueológicos), de la Flora y actividades agronómicas o pastoriles. - La protección de áreas boscosas, recursos hídricos y estructura hidrológica. - Limitaciones y requisitos para infraestructuras de transporte e infraestructuras para la circulación. - Las intervenciones admisibles sobre el patrimonio edilicio existente, las modalidades para su realización, así como las tipologías de intervención admisible en las instalaciones del asentamiento. El Plan Regulador General del 1999: Como ya se mencionó en la introducción, el Municipio de Ravello tiene un Plan General de la Ciudad, adaptado al Plan Territorial Urbano del Área Amalfitana Sorrentina, aprobado por Decreto del presidente de la Comunidad de Montana de la Península Amalfitana publicado en el B.U.R.C. 32 de 11.08.2008. El Plan, cuya redacción había comenzado en 1997, ha entrado en vigencia con una diferencia de 9 años a partir de la fecha de adopción del mismo (que tuvo lugar con la resolución del Comisionado a Acta n°.6 de 16.07.1999), en pleno vigor del nuevo Ley regional sobre el gobierno del territorio (Ley Regional de Campaña n° ° 16 de 22 de diciembre de 2004) y solo unos meses después de la aprobación del Plan Territorial Regional y las Directrices adjuntas para la planificación del paisaje en Campaña (Ley Regional de Campaña n° ° 13 de 13 de octubre de 2008).v Como puede verse en la lectura del Informe del Plan, el PRG de Ravello se tiene como objetivo metodológico prioritario “la conciliación de las solicitudes de protección y desarrollo”, y en este marco se realiza la planificación: “ normalizar el pueblo y hacer frente a los problemas hidrogeológicos del territorio ...” “aumentar la calidad del uso y recurrir al recurso del turismo” “ ... insentivar, a través de la protección de los recursos paisajísticos y ambientales, un proceso de promoción En este sentido, el Plan trata de promover políticas a la cualificación y mejora de los bosques, los cultivos tradicionales y la recuperación de 85
la vivienda rural, la recuperación , conservación del patrimonio construido de los centros históricos, la restauración de monumentos y contenedores para promover usos socio-culturales compatibles, como así también la recuperación de los caminos. Al mismo tiempo, inserta el área en la escala territorial, coincidiendo con la dimensión supramunicipal de la costa de Amalfi, lo cual es óptimo para la definición de un sistema integrado de servicios e infraestructuras, dicho de otra forma configurar una especie de “ciudad policéntrico”. Los sitios de la Red Natura 2000: 1 Los sitios que pertenecen a esta red se consideran de gran valor debido a sus hábitats naturales, en virtud de excepcionales ejemplares de fauna y flora localizados. Las áreas protegidas se establecen bajo la llamada “directiva de Hábitat “, que también incluye las áreas designadas como parte de la llamada “Directiva de Aves”. Se debe agregar que el objetivo principal de identificar los sitios surge de la necesidad de preservar las especies y hábitats, para ello se tuvieron en cuenta las necesidades económicas, sociales y culturales regionales en un marco de desarrollo sostenible, y de esta manera, garantizar la supervivencia a largo plazo, cumpliendo un importante papel en la protección de la biodiversidad en el territorio de la Unión Europea. A través de los Sitios de Importancia Comunitaria (Directiva CEE 43/92 “Hábitat”) y las Áreas de Protección Especial (Directiva EEC n°. 409/79 “Aves”) la Comisión Europea planeó construir una infraestructura ambiental (red Natura 2000) con conexión entre todas las áreas protegidas europeas (parques, reservas y las mismas áreas S.I.C2 y Z.P.S.3). Cabe aclarar que las expectativas económicas y de desarrollo de las poblaciones locales; buscan al mismo tiempo conservar los hábitats seminaturales (áreas de agricultura tradicional, bosques productivos, pastorales, etc.), de igual manera se incluyen todas las áreas en las que la presencia secular del hombre y sus actividades tradicionales expongan a un desequilibrio entre el ser humano y la naturaleza. (completar leyes).
-CONCLUSIÓNAhora bien, por lo que respecta a las leyes descritas anteriormente, es claro que el ambiente en el cual se localiza la zona donde se desarrollará aquello que sería el principal tema de esta tesis, es fuertemente ligado a un ámbito con características de alto valor paisajístico y ambiental; lo cual no es un dato menor, ya que en futuro cualquier toma de decisión deberá respetar estas regulaciones de manera tal que no sea un mero diseño en el aire, sino una propuesta que se aproxima lo mas posible a la realidad y contexto actual. A continuación se desarrollará de manera más detallada el sitio.
- ANÁLISIS DEL SITIOEl poblado de Sambuco pertenece al municipio de Ravello, provincia de Salerno, región Campaña, y dista a 2,77 km de esta reconocida Ciudad de la Costa de Amalfi; se encuentra precisamente frente al valle de Reghinna Minor y la montaña Forcella de Minori, limita con el Paso Tramonti, el Cesarano (Tramonti) y la comunidad Lacco, se eleva 374 metros sobre el nivel del mar y posee un territorio en parte montañoso y en parte rocoso, el cual está cubierto en gran medida por un manto de castaños y la presencia de exuberantes plantas de saúco, que se encuentran en los matorrales del mediterráneo, de hecho es a causa de esto que el comuna adopta este nombre “SAMBUCO”. Ya desde el siglo X era conocida por ser el “pulmón verde” de la zona, fue siempre valorada por tener la producción de madera y lana más grande de la zona, que en ese momento, era gestionada por las familias nobles de Ravello.
Sambucus L. es un género de plantas adscrito a la familia Caprifoliacee. Incluye especies de arbustos medianos y grandes, a veces en forma de árbol pequeño con una altura de 5 a 10 metros, muy común a lo largo de los setos del país, en los bosques de tierras bajas, en submontañas y en las granjas rurales, así como en las afueras de las ciudades, donde representa restos de vegetación espontánea. Según la clasificación APG, la especie se coloca en la familia Adoxaceae. La baya del saúco es una planta 12 originaria de Europa y el Cáucaso .
Territorio Retomando lo que se expuso en el marco legislativo quisiera remarcar aquello que sirvió como soporte para llevar a cabo el análisis de los elementos que configuran el paisaje. Las principales características de las redacciones realizadas por el Ministerio de Medio Ambiente, se encuentran en los SIC que solo afectan al Territorio de Ravello, ignorando el hecho que se encuentran ausente los ZPS 3. La siguiente tabla muestra, para cada Región, el número, la extensión total en hectáreas y el porcentaje con respecto al territorio regional total en tierra y mar, respectivamente, de las ZPE, SIC-SCI y los sitios de tipo C (SIC-SCI). coincidiendo con SPAs)4. Se pudo recabar también la información por lo que respecta a los factores vulnerables: Captación de fuentes para fines domésticos y de riego, como así también la antropización excesiva. 88
-IT8050051 “Valloni della Costiera Amalfitana”: pequeños valles separados, atravesados por cursos de agua que discurren a lo largo de las laderas del sur de las montañas Lattari. Vegetación esencialmente representada por bosques mixtos de hoja caduca y encina; Pradera en Ampelodesma. Importante Avifauna migratoria (Ficedulaalbicollis, Falco eleonorae) y crías de (Falco peregrinus, Sylviaundata, Laniuscollurio). -IT8030008 “Dorsale dei Monti Lattari”: relieves de naturaleza calcárea, con fuertes pendientes en donde discurren pequeñas corrientes producto del régimen torrencial y escasa presencia de cubiertas piroclásticas5 . Presencia de franjas de vegetación en donde se desarrollan las principales poblaciones vegetales del sur de los Apeninos6 . Presencia significativa de plantas endémicas . Área predispuesta para avifauna migratoria y sedentaria (Pernisapivorus, Circaedusgallicus, Falco peregrinus, Sylviaundata). Riesgos potenciales: la antropización excesiva a causa de la extensión de la red vial. Vienen en el SCI IT8050051, el valle del Sambuco- Reginna Minor y la parte terminal del valle del torrente Dragone. El SIC Dorsal de los Montes Lattari, por otro lado, están considerablemente extendidos, entre las dos provincias de Nápoles y Salerno, y cubre la parte norte del territorio de Minori, entre Ravello, Tramonti y Maiori.
las zonas que se encuentran sometidas a riesgo, específicamente el caso de estudio se emplaza en parte dentro de la zona que corresponde a la nomenclatura F_PRCL_466124, a continuación, una extracción de esta, en donde se puede observar que se ve afectada por la zona P2-P3 y P4. P1-Peligro moderado- ámbitos territoriales en los cuales no se ve afectado por desmoronamientos, donde llegado el caso son fenómenos de baja intensidad y magnitud. P2- Peligro medio- ámbitos territoriales en los quales el desmoronamiento es caracterizado de una intensidad media o baja, asociado a una magnitud media. P3- Peligro elevado- ambientes territoriales en los quales el desmoronamiento es caracterizado de una intensidad alta o media, asociado a una magnitud elevada. P4-Peligro muy alto- ambientes territoriales en los quales el desmoronamiento es caracterizado de una intensidad alta, asociado a una magnitud elevada. Con respecto al plan para la estructura hidrogeológica, además de la recuperación ambiental, paisajística e hidrogeológica del curso del arroyo Sambuco y Dragone, deseo subrayar en particular, el hecho de que se propone llevar a cabo, en concordancia con los municipios vecinos (Minor por un lado, Scala y Atrani por el otro), así como con todos los demás organismos interesados, complejos programas destinados a restaurar el curso natural de los cauces del río, reconstruyendo los bancos fluviales y costas, y de esta manera restaurar las estructuras artificiales abandonadas acompañadas de intervenciones necesarias de seguridad y arreglos hidrogeológicos (utilizando principalmente las técnicas de ingeniería naturalista y restauración). Dentro de estos programas, que desempeñan un papel estratégico y prioritario, no solo en relación con los aspectos más específicamente naturales y paisajísticos, sino también para mitigar las condiciones de riesgo hidrogeológico que se avecinan en el territorio y, en particular, en las zonas habitadas. más abajo, así como una importante promoción del turismo de eminente valor natural y cultural, será necesario evaluar, dentro de un Diseño global y altamente cualificado. Ahora bien, el PSAI región campania sud elaboró una planimetría que incluye todas 89
Por otra parte, la zona se encuentra afectada por la zona sísmica N°3 (sismicidad baja) y a la zona climática C, 1 043 GG. La clasificación climática de los municipios italianos se ha introducido para regular el funcionamiento y el período de funcionamiento de los sistemas térmicos de los edificios con el fin de contener el consumo de energía, en este caso aquellos que pertenecen a la zona C el período de encendido de los sistemas de calefacción va del 15 de noviembre al 31 de marzo.
Organización urbana Por lo que respecta a su organización en el territorio se desarrolla en 3 ejes principales ( ver gráfico), el superior pertenece al sector donde se encuentran todos los servicios que abastecen a la comunidad, en el central en cambio, pasa la vía principal- San Bartolomeno- la cual remata a la izquierda con el campanario del poblado, por lo que respecta al sector del eje inferior se puede decir que allí se desenvuelve el pueblo y el “allevamento”, es decir, la principal actividad económica que se caracteriza por ser de agricultura y cría de bovinos y ovinos.
Población En el pueblo de Sambuco viven 292 personas: 148 son hombres y 144 son mujeres. Hay 127 solteros (67 hombres y 60 mujeres); 146 personas son casadas y 0 legalmente separadas. Curiosamente el censo dice que solo hay una persona divorciada y 18 viudas y viudos. Éstos son valores cuantitativos que nos hacen pensar en los valores cualitativos, es decir, las características que hacen y constituyen a esta comunidad revelan una población que conserva con estima los lazos consagrados con rituales y ceremonias tales como el bautismo, la comunión, la confirmación y el matrimonio, que consagran hitos en la vida de esta modesta comunidad. Al mismo tiempo, si pensamos a este poblado en sus valores cuánticos podrían considerarse una gran familia. A continuación, se muestra una tabla con la distribución por grupos de edad. Características constructivas de sus edificios y los usos previstosActualmente en Sambuco hay 69 edificios que son utilizados plenamente; en mayor medida se han destinado al uso residencial (con 57 unidades), el resto se ha reservado a la producción comercial y de otros servicios (12 unidades). En cuanto al tipo de materiales con los cuales han sido construidos, se visualizan 14 edificios realizados en mampostería de carga; 41 en concreto reforzado y 2 con el uso de aceros, maderas y otros materiales. En resumen: 34 edificios mantienen excelentes condiciones de conservación, 23 se encuentran en buenas condiciones, y no se observan edificios en estado mediocre o malo13. Entiendo que la población tiene una actitud activa en cuanto al cuidado y protección de las construcciones tanto nuevas como antiguas, un valor social positivo.
Conclusión Como ya se ha dicho, la historia de la fracción de Sambuco parte desde la Edad Media, gracias a la tendencia demográfica en la aldea y en la ciudad de Ravello; y obviamente las dos iglesias, tanto la vieja como la nueva que se localizan en esta fracción, han ido sufriendo a lo largo de los siglos transformaciones de uso y función, conmutaciones cuantitativas y cualitativas fruto de la acción antrópica de la población que allí reside. Los cambios en las necesidades del área, y con esto quiero decir también, de toda la comunidad de Ravello, han sugerido iniciar un proceso de recuperación, reutilización y puesta en valor de los edificios, basado en proyectos que giran en torno al tema “FAMILIA”, dado que en este ámbito toma un papel central en el desarrollo local y la organización territorial. Entrando en detalle, se sabe que actualmente el proyecto declarado prevé conectar las dos estructuras religiosas, antigua-nueva, físicamente; es decir tanto a nivel de funcionalidad como proyectual; obviamente, la recuperación y rehabilitación del edificio antiguo es un requisito previo para completar el todo. Partiendo de la hipótesis de asegurar que las dos estructuras se conviertan en un punto de referencia para una serie de iniciativas que tienen como hilo conductor a “LA FAMILIA”: debates, seminarios, pequeños eventos de celebración, pequeños eventos seculares y religiosos, se propone proyectar una estructura en donde se pueda abordar conceptos que refieren por ej: al Sindicato de la Pareja, Adopciones, Matrimonio, Bautismos, Comunión etc. En particular, se puede reservar un gran espacio para el matrimonio, ya que Ravello y la Costa son generalmente destinos privilegiados por el enorme flujo de “Turismo matrimonial” que crece cada día más. Ahora bien, anteriormente se ha ilustrado el ambiente histórico en el cual se gestó y como fueron sus cambios hasta llegar a lo que es actualmente y porque, ha explicado también como abordar desde la ingeniería un relevamiento del sector para poder así, tener datos certeros del actual estado físico del lugar y el objeto arquitectónico en cuestión, a su vez se han detectado y explicado las diferentes normas que regulan el sector, como así también las características que hacen del sitio un todo particular y único. En concordancia con todo esto resulta necesario abordar el tema partiendo de la suposición de 2 FASES. En donde la FASE desarrollará aquello che actualmente necesita de una respues-
ta, es decir, la re cualificación de la accesibilidad (de la calle) a la Iglesia de Sambuco, la conexión entre los dos edificios arquitectónicos con su respectiva sistematización externa, y finalmente la recuperación, restauración y rehabilitación del emblemático edificio. En cambio, en la FASE II se proyectará una nueva volumetría, a modo de “Proyecto Propositivo”, que surgió como resultado de la elaboración intelectual que se desarrolló en el transcurso de esta Tesis.
UN JUEGO UNA TRADICIÓN-IL GIOCO DELL’UOVO-historia contada por Secondo Amalfitano. Se trataba de un antiguo y típico juego de la Fracción de Sambuco, que tuvo lugar gracias a la celebración de la “Madonna della Pomice” la cual se celebraba el primer domingo en Albis. Al rededor de la antigua Iglesia, entre los bosques de castaños y coppices, se localizaban algunas parcelas de pocos metros cuadrados de forma cóncava; en donde normalmente se realizaba la famosa Carbonera con los “catuozzi” (el Catuozzo es la técnica particular que se utilizaba para la producción de carbón, para ello utilizaban materiales leñosos que se producían en la zona; en este periodo se aprovechaban para jugar. Como todo juego tenía sus reglas a seguir, se cuenta que las personas formaban grupos de hasta 10 integrantes, en donde la gracia del juego era hacer rodar huevos duros sobre la superficie cóncava, con el objetivo de golpear al rival. Entonces, se posicionaba el huevo en un punto fijo que luego se dejaría caer libremente al momento de la señal, cuando se soltaba, este comenzaba a rodar cuesta abajo producto de la gravedad obviamente, era la forma del huevo y la pendiente del suelo que determinaban la dirección y el punto de parada; se dice que los participantes llevaban huevos de diversos tamaños y formas, para poder tener mayor ventaja sobre él rival. El jugador que lograba golpear un huevo recibía una suma de cada propietario; los chicos jugaban de 1 a 5 liras por golpe, los adultos en cambio llegaron hasta el valor de 100 liras. El juego se convertía en el momento de socialización entre los habitantes del pueblo y los residentes que acudían para la ocasión desde la capital, Ravello. La memoria de este juego se convierte en un elemento configurador del sendero a recorrer, ya que es un componente de la historia que permite el re descubrimiento de la identidad local, que todavía hoy en la fracción es suficientemente diferente de la capital de Ravello, producto del fenómeno de la globalización. Pero con este proyecto se pretende convertir un punto de “debilidad”, si se quiere decir, de la Fracción en un punto de fortaleza para la re activación económica de la zona.
-PRIMERAS CONSIDERACIONESUniversal Design Es fundamental hablar de este concepto, dado que el sitio se encuentra “invadido” porunatopografíabastanteaccidentadadeltipoalpina.EntonceselUniversalDesign, con la variante Design for all, esta personalmente me gusta más como suena (en español sería diseño para todos), va más allá de tener en cuenta las personas que poseen una capacidad motriz diferente, y con esto quiero decir, que se debe tener en consideración un rango más amplio, tanto niños en edad escolar, como mamas con los changuitos para sus bebés, ancianos, hasta puede ser sólo un hecho psicológico, por ej hay personas que se sienten más seguras realizando ciertos recorridos.
En fin, este es el término internacional que se utiliza para referirse a una metodología de diseño moderna y amplia que tiene como objetivo fundamental el diseño la concepción de edificios, productos y entornos que sean en sí mismos accesibles para todas las categorías de personas, el mismo fue acuñado por el arquitecto Ronald L. Mace de la Universidad Estatal de Carolina del Norte junto con un grupo de colaboradores. Ingeniería Naturalista Es una disciplina técnico-científica que, utilizando sus propios métodos de ingeniería y basándose en criterios mecánicos, biológicos y ecológicos, utiliza plantas vivas o partes de ellas en conjunto con otros materiales como: piedras, madera, tierra, geotextiles, etc. Es necesario hablar de este concepto dado que el ámbito en el cual se hipotiza la propuesta se desarrolla dentro de un ambiente de gran valor ambiental y paisajístico, por lo tanto se pretende alcanzar un nivel de proyectación que contemple los factores de la realidad actual. Como sabemos, el notable avance de la humanidad y las tecnologías, produjeron un notable progreso socioeconómico que favoreció fuertes procesos de urbanización e industrialización, producto de la presencia antrópica en el territorio; desenca94
denando una radical transformación del uso del suelo, asociado a un visible impacto ambiental, que conllevó a inevitables situaciones de desequilibrio eco-ambiental que, en muchos casos, son irreversibles. Algunos casos emblemáticos son, por ejemplo: la creación de una red de rutas que se complejizan y extienden incrementado el porcentaje de territorio cubierto, y por ende una mayor cantidad de agua que fluye en lugar de infiltrarse en el suelo. Estos intensos procesos de degradación ambiental producto de una constante carrera frenética hacia el desarrollo desencadenaron un desequilibrio ecológico; es por ello que se debe hacer un paréntesis para dar lugar a la reflexión en mira de una mejora. Partiendo de esta problemática, surge como respuesta una nueva filosofía en pos de la recuperación de entornos naturales degradados que permita lograr un equilibrioentre el hombre y el medio ambiente que lo rodea, apuntando decisivamente a un desarrollo socioeconómico sostenible. En esta perspectiva, el propósito que persigue la ingeniería paisajística es aquella de conciliar la exigencia técnico-proyectual de la obra con aquellas del ambiente en el cual se deberá realizar, con esto quiero decir que, si bien se debe tener en cuenta los aspectos estéticos y paisajísticos del sector, también se debe formular dentro de un marco técnico. Materiales utilizados: Material vegetal vivo, materiales orgánicos inertes, materiales sintéticos, materiales varios que incluyen verdaderas estructuras de ingeniería.Estas son algunas de las técnicas:
Contención con tablas.
Escalonamiento con troncos.
-ANÁLISIS DE CASOSCiclovía del Garda Dado el continuo aumento en el interés por las vacaciones deportivas la misma propone convertirse en una importante atracción turística para Alto Garda que transformará este sector en un verdadero paraíso para los amantes del ciclismo de toda Europa. Es así que conecta dos puntos de grande interés turístico, y se desarrolla a lo largo de la costa de Amalfi con una extensión total de 12 km. La ciclovía parte desde Limone sul Garda y llega hasta Capo Reamol, en el área de Brescia, frontera con Trentino Alto Adige. La ciclovía del Garda establece un sutil dialogo con el entorno, como si fuera un pequeño hilo metálico que delinea las curvas de las montañas y conecta las diferentes atmósferas que se esconden detrás de cada una de ellas.
Por lo que respecta a su construcción la misma fue realizada mediante la ayuda de un voladizo de acero con una luz de 2,60mt anclado a la montaña, el cual dista del nivel del agua unos 50 mt; sobre este se apoya una sutil pasarela de madera que permite el peso y la circulación de dos carriles. Cabe resaltar que la tecnología constructiva que sustenta este proyecto es producto de una investigación realizada a cargo del Ing. Fernando Fraternali y la colaboración de su equipo de trabajo, basada sobre estructuras y materiales innovativos para la ingeniería civil.
Okutama Forest therapy Road Toke trail En donde el recorrido se convierte en un espacio de reinstroespecciĂłn, los materiales se armonizan con el entorno y se funden para generar un todo. Recurre a la ingenierĂ­a naturalista para resolver el programa de conectar el bosque con el Albergue que se encuentra al interior.
Museografía La museografía da carácter e identidad a la exposición y permite la comunicación hombre /objeto; es decir, propicia el contacto entre la pieza y el visitante de manera visual e íntima, utilizando herramientas arquitectónicas y museográficas y de diseño gráfico e industrial para lograr que éste tenga lugar. Se trata de la puesta en escena de una historia que quiere contar el curador (a través del guion) por medio de los objetos disponibles (la colección). Tiene como fin exhibir el testimonio histórico del ser humano y de su medio ambiente para fines de estudio y/o deleite del público visitante. Con base en la adecuada presentación del guion, logra crear diversas lecturas en un recorrido aparentemente único dentro de un espacio definido. Se logran tantas visitas y tan distintas como los gustos y conocimientos de los visitantes sean estos niños, estudiantes, historiadores, religiosas, artistas o arquitectos. Debido a que la exhibición de la colecciones aumenta el riesgo de deterioro de las mismas, la museografía también debe garantizar su adecuada conservación y preservación. Por este motivo es muy importante diseñar montajes que permitan proteger los objetos y así asegurar su permanencia para las futuras generaciones. Las exposiciones pueden dividirse en varios tipos de acuerdo con sus contenidos y duración. Estas pueden ser: -Permanentes: Se le llama exposición permanente a la exhibición diaria de las piezas propias de un museo que permanece abierta al público por tiempo indefinido. El recinto que alberga esta exposición, por lo general se adapta en forma exclusiva para cumplir sus funciones a muy largo plazo, por lo tanto, su diseño debe ser muy riguroso porque implica inversiones considerables que garanticen su duración en el tiempo. La investigación y el alto costo del montaje de un guion para una exposición de este tipo, determinan que su vigencia debeestar entre 8 y 10 años. Por esto la necesidad de crear un montaje adecuado en cuanto a su comunicación, conservación de las piezas expuestas, necesidades interactivas y de tecnología para permitir el deleite del público a muy largo plazo. No obstante su vocación es estática, un montaje permanente se está revisando y actualizando constantemente de acuerdo con las investigaciones realizadas por la curaduría, los resultados de evaluaciones y estudios de público, la adquisición de piezas y los programas de rotación con fines de conservación. -Exposiciones temporales : Las exposiciones temporales o transitorias se realizan para ser exhibidas durante un período de tiempo corto, entre dos semanas y tres meses; su duración depende de la trascendencia de la exposición y del nivel de 98
asistencia de público. Por lo general se realizan en recintos que deben adaptarse fácilmente, o en poco tiempo, a las necesidades particulares de montaje de cada muestra. La inversión en mobiliario museográfico es relativamente baja y una vez conformado un inventario básico de bases, vitrinas y paneles, se puede montar una exposición a muy bajo costo para el museo. -Exposiciones itinerantes: Las exposiciones itinerantes permiten descentralizar un museo, ya que a través de éstas se hace llegar parte de su colección a lugares distantes y a segmentos de público que de otra manera difícilmente podrían tener contacto con estas piezas, aportando así al desarrollo educativo y cultural de la Nación. Su diseño se hace en función de facilitar el transporte y el montaje, el cual se debe adaptar a diferentes espacios de exposición tales como: museos, casas de cultura, bibliotecas, centros educativos, plazas, parques, etc. Deben contar con instrucciones de empaque y condiciones de embalaje que garanticen la conservación de los objetos durante los continuos desplazamientos. -Rotaciones de colecciones por conservación: El programa de rotación de colecciones de un museo se establece de acuerdo con las condiciones de conservación de los objetos que componen la exposición permanente (obra sobre papel, fotografía, pergamino, cuero, textiles, arte plumario, huesos, zoología y taxonomía). Con base en las recomendaciones para cada tipo de objeto y material se establece el tiempo indicado de exhibición anual que varía entre 1 y 6 meses. Adicionalmente, se pueden crear espacios destinados a exhibir objetos con condiciones especiales de conservación como por ejemplo gabinetes de artes gráficas, fotografía, documentos, textiles o miniaturas. Esta alternativa contribuye a que se presenten novedades dentro de una exposición de otra manera estática. También hay que considerar la necesidad de sustituir las obras que hacen parte del guion general y que por los mismos motivos de conservación deben ser exhibidas sólo por un tiempo limitado.
Circulaciones en museos Para iniciar el diseño es indispensable tener en cuenta el área de cada una de las salas que conforman el espacio disponible, así como el área total con que se cuenta para montar; hay que establecer el metraje lineal de muros y paneles aptos para montaje así como la altura de cada uno. También hay que identificar claramente los accesos y salidas y tener en cuenta que las normas de seguridad exigen que las obras deben estar exhibidas a una distancia inferior a 30 metros de una salida. Adicionalmente se debe indagar acerca de lo siguiente: -El mobiliario museográfico con el que se cuenta o las necesidades de -carpintería. -Las exigencias del montaje en términos de conservación. -Los sistemas de iluminación del espacio. -La capacidad eléctrica y ubicación de tomas y salidas. -La ubicación de fuentes de luz natural. -La ubicación de salidas de aire acondicionado.
-GRÁFICOS IDEA DE PARTIDO-
-PROPUESTA PROYECTUALAxonométrica del recorrido
esc: grรกfica 103
-PLANTA BAJA-ESC: 1:200
-PLANTA ALTA-ESC: 1:200
esc: 1:200 108
esc: 1:200 109
esc: 1:200 110
esc: 1:200 111
esc: 1:200 112
FACHADA FRONTAL esc: 1:200 114
REHABILITACIÓN y REQUALIFICACIÓNTrabajos de rehabilitación en el interior de la Iglesia: 1.Restauración de la entrada principal: -Se prevé la reapertura demoliendo el bloque de hormigón existente, restaurando de esta manera el vano original. -Colocación de una puerta provisoria metálica con detalles en vidrio, que garantice la entrada de luz al interior pero que no genere problemas a la hora de removerla. 2.Restauración del actual ingreso a la Iglesia: -Demolición de la pequeña escalera que se encuentra en el actual ingreso de la iglesia. -Nivelación del perfil del vano de la puerta y posterior colocación de la ventana de aluminio. 3.Restauración del fresco localizado en el ábside a cargo de restauradores competentes. 4.Restauración del techo absidal: -Rehabilitación de la lesión existente (fisura) al interno. -Rehabilitación de la cúpula al externo. 5.Restauración altar principal: -Resarcimiento del material existente que lo compone. -Perfilamiento de las formas de la decoración. -Rehabilitación de la parte posterior, realizando el revoque grueso y revoque fino con terminación de enlucido en yeso. 6.Rehabilitación y puesta en valor del altar lateral, realizando una recuperación de los mármoles originales y el remplazo de nuevas piezas en las partes que no se puedan recuperar. 7.Construcción de una tarima elevada sobre el piso existente, con soportes regulables para salvar los diferentes desniveles que hay en el interior. 8.Rehabilitación del enlucido de yeso. 9.Realización del revoque de yeso. 10.Completamiento y restauración de foros localizados en los muros de la nave central. 11.Perfilamiento y restauración en las porciones considerablemente deterioradas a la altura del zócalo como así también en las aristas de nichos y columnas. L.Instalación eléctrica: -Se prevé pasar la red de instalaciones eléctricas al nivel del piso, por debajo de la tarima. 116
-Colocación de luces led en todo el perímetro del entrepiso que se encuentra en la parte del museo. -Colocación de puntos de luz direccionales en la zona del ábside. M.Colocación de señalética. N.Colocación de matafuegos. Trabajos de rehabilitación del primer piso: 1.Restauración del ingreso en el primer piso, con la colocación de una puerta con marco y esqueleto en aluminio, con paños de DVH. 2.Rehabilitación de los muros que conciernen el perímetro y aquellos que subdividen al interior, limpieza del moho, barrido, cepillado y deshumidificación de los mismos, posteriormente se prevé la refacción de los enlucidos de cal. 3.Renovación del solado existente: -Colocación de una estructura de madera constituida por alfajías ancladas al solado existente con tacos Fisher de 6 mm. -Fijación de entablado de madera por medio de tornillos, clavos o pegamento adecuado. -Terminación con fijador y endurecedor de superficie(laca). 4.Reestructuración y puesta en valor de la ex cocina: -Acondicionamiento del horno existente, limpieza de las paredes internas, colocación de ladrillos refractantes en la parte horizontal interna e instalación de un tubo para ventilación. -Verificación de rejillas colocadas para una ventilación cruzada. -Instalación de mobiliario apto para la preparación de alimentos, como mesadas y repisas. 5.Reestructuración y cambio de funciones de las dos habitaciones internas: -Habitación 1: uso destinado a sala del Bar-Café, colocación de mobiliario apto a la actividad. -Habitación 2: uso destinado al servicio Bar-Café, se prevé la colocación de una barra, mesa, y equipamientos para la producción y conservación de bebidas frías/calientes. -Reutilización de los accesos a labóvedacomo puestos de permanencia.
6.Instalación eléctrica: -Realización del tendido eléctrico con cañerías a la vista. -Instalación de artefactos de iluminación. 7.Instalación de agua F/C. 8.Colocación de señalética. 9.Colocación de matafuegos
letas pluviales. 4.Reforzamiento de la terraza con estructura metálica y realización de un deck. 5.Renovación del techo construido en chapa sobre la habitación 2, con la realización de una cubierta liviana en metal y vidrio.
Sanitarios: 1.Se prevé en una etapa intermedia entre la FASE I y FASE II la realización de un volumen que albergue los sanitarios. 2.Provisión de agua: 3.CISTERNAS que prevén el reutilizo del agua de lluvia para la descarga de los inodoros. 4-Provisión de agua para lavabos conexión a la red hídrica.
Trabajos de restauración de las cubiertas: 1.Deshumidificación, limpieza y desinfección de la bóveda esquifada plana de la Sacristía. 2.Restauración del cielo raso de la Sacristía. 3.Rehabilitación del techo de tejas, donde se prevé la conservación de las piezas en mejor estado y el reemplazo de aquellas deterioradas. Colocación de cana-
Trabajos de recualificación externa: 1.Reestructuración de la escalera principal y acceso al primer piso: -Se prevé la conservación del material existente y el reemplazo de nuevas piezas, utilizando la piedra que se encuentra en el ambiente circunstante, en las partes que esten deterioradas o ausentes. -Restauración a seco sin malta con nervadura articulada. Nivelación y colocación de nuevos peldaños para salvar la altura desmedida de los escalones. Colocación de barandas realizadas en madera de castaño y alambre de acero pretensado. -Iluminación lineal. 2.Colocación de señalética. 3.Realización de alumbrado externo. 117
4.Recualificación del solado externo, se prevé la colocación de baldosas perforadas de hormigón para exterior. 5.Colocación de vegetación autóctona. 6.Previsión de un acceso por medio de rampa al primer piso. Trabajos de restauración conservativa y estética del fresco que representa a “Cristo Pantocrátor” localizado en el ábside: NOTA: la siguiente descripción fue tomada del legajo que fue hecho para la restauracion de la iglesia, elaborado por las Arquitectas: Del Duca Maria Carla- De rosa Elisabetta, por lo tanto es solo una aproximacion de los trabajos que se podrian hacer dado que esto es un trabajo que concierne a los verdaderos restauradores. 1.Eliminación de depósitos superficiales incoherentes tales como tierra y polvo, utilizando métodos en seco: cepillos y pinceles suaves de diferentes medidas siempre procurando y teniendo conocimiento de la superficie tratada, otra opción válida sería el uso de mini aspiradoras que se adecúan a las condiciones en donde se localizan estos depósitos. Considerando que estamos hablando de una superficie de un considerable valor histórico-artístico el trabajo se realizará evaluando al m2 en los sectores realmente afectados por el fenómeno. 2.Aplicación de vendas de soporte para la protección de las partes de yeso en peligro de caerse de manera tal que se pueda soportar el yeso durante las operaciones de consolidación. También en este caso se evaluará al m2, reduciendo inclusive en algunos sectores las superficies menos de 0,5 m2, excluyendo los costos relacionados con la eliminación del vendaje. 3.Apuntalamiento temporal de piezas en yeso con riesgo de caerse, de esta forma nos aseguramos que las mismas durante las fases de consolidación o extracción de elementos metálicos inadecuados sean correctamente mantenidas. 4.Desinfección mediante la aplicando de un biocida, en cuando a la eliminación de microorganismos autótrofos o heterótrofos se realizará por medios mecánicos. Dependiendo el sector a tratar vendrá evaluada la opción de realizar períodos de aplicación sea con brochas o jeringas. 5.Restablecimiento de la adherencia entre el soporte, en este caso el muro de piedra y el yeso de la pintura mediante inyecciones de adhesivos. Una óptima solución será también realizar un rellenado con mortero hidráulico premezclado de bajo peso específico. 118
5.Restablecimiento de la adherencia entre el revoque de yeso y el último estrato de revoque fino, y entre las diferentes capas de yeso que forman el soporte del fresco, esto se realizará mediante la inyección de adhesivos, en el caso de desprendimientos de dimensiones restringidas. 6.Restablecimiento de la cohesión de toda la película pictórica se prevé la preparación de la superficie mediante la aplicación de hidróxido de bario (producto confeccionado en panes). En este caso se evaluará al m2, inclusive los costos relacionados a la preparación del producto, la verificación de los resultados y la eliminación de los excesos del producto aplicado, en los casos de: la desintegración / pulverización. 7.Eliminación de incrustaciones, repintados o capas adheridas a la película de pintura. Teniendo en cuenta que se evaluará al m2 en las zonas que se encuentran realmente afectadas por estos fenómenos, así mismo se incluirán los costos relacionados a la preparación de los materiales, los ensayos para la elección de la solución y los tiempos de aplicación apropiados, pero se deberán excluir los cargos relativos a la fase de extracción con bisturí de las sales residuales de la limpieza en casos de capas parcialmente adherentes. 8.Eliminación de depósitos superficiales parcialmente coherentes cuál polvo sedimentado, y sustancias de diversa naturaleza traspasadas en la pintura, con la previsión de una fase de extracción de las sales mediante la limpieza. La estimación para llevar a cabo esta elaboración se realizará por m2 en los sectores afectados por el fenómeno, así mismo los costos relacionados con la preparación de materiales, los ensayos para la elección de la solución y tiempos de aplicación adecuados. 9.Lechada de grietas, fracturas y caídas de las capas de yeso, incluidos los ensayos. 10.Para el estucado de: grietas, fracturas, y aristas se optará por la composición del mortero adecuado en términos de coloración y granulometría, se realizará la aplicación de dos o más capas de yeso, posterior limpieza y revisión cromática de los bordes.
Trabajo realizado en paralelo con el curso de restauro. En concordancia con el curso de RESTAURO ARCHITETTONICO y RILIEVO DELL’ARCHITETTURA se trabajó grupalmente en la realización del relievo del edificio como así también el análisis de la degradación localizada sobre la fachada principal de La Chiesa di Santa Maria della Pomice. A continuación se ilustran los resultados obtenidos.
INTONACO EFFLORESCENZE TRADIZIONALE
Formazione di sostanze pulvurolento o filamentoso sulla superificie del manufatto. Colore biancastro e di aspetto cristallino.
-Umiditá da risalita capillare -Azione del vento che accelera l'evaporazione. -Degrado di interfaccia tra laterizzi e malte (formazione di solfoalluminati di calcio e grandi cristalli).
-RIMOZIONE DEI SALI SOLUBILI MEDIANTE IMPACCHI DI FIBRA DI CELLULOSA SILICIZZATA, ALCALINIZZATA CON CARBONATO DI CALCIO. -PULIZIA FINALE CON ACQUA DISTILLATA E SPAZZOLATURA CON SPAZZOLE MORBIDE
Caduta e perdita di parti di un dipinto murale, con messa in luce degli strati al di sotto.
-Fenomeni di umiditá ascendente -Consistente presenza di formazioni saline. -Errori di possa in opera ed utilizzo di sabbie o malte poco idonee.
Alterazione che si manifesta attraverso la variazione di uno o piú parametri che definiscono il colore.
Deposito stratiformi compatto e aderente al sustratto, composto da sostanze inorganiche
-PULITURA A SABBIATURA CONTROLLATA CON PISTOLA AEROABRASIVA. -CONSOLIDAMENTO CON UN PRODOTTO CONSOLIDANTE, RESINE SINTETICHE, (SOLUZIONE PRIMA PIÚ DILUITE E POI SEMPRE PIÚ CONCENTRATE) CHE PENETRA NELLE MICROFRATTURE E RIDONA COESIONE. - STUCCATURA DI SALVABORDO CON MALTA DI CALCE AEREA ADDITIVATA CON POZZOLANA (CON LA STESSA STRATIGRAFIA E CON MATERIALI IL PIÚ POSSIBILE SIMILE A QUELLI IN OPERA (E CON PROPIETÁ DI TRASPIRABILITÁ ED ELASTICITÁ)
-Biodeteriogeni -Inquinanti atmosferici -radiazioni solari.
- MICROSABBIATURA A BASSA PRESSIONE, CON UTILIZZO DI INERTI FINI. -TINTEGGIATURA, COLORE SIMILE ALLL'ORIGINARIO
-Biodeteriogeni -ossidazioni di elementi metalici
INCROSTAZIONE RIMOZIONE DELLE SCRITTE SU PIETRA CALCAREA MEDIANTE MICROSABBIATURA A BASSA PRESSIONE, CON UTILIZZO DI INERTI FINI.
Legato a interventi di restauro
DEGRADO ANTROPICO Decoesione caratterizzata da distacco di granuli sotto minime sollecitazioni meccaniche
-Biodeteriogeni -Infiltrazioni di acqua, risalita capillare -Radici di piante superiori -Reazione tra materiali edilizi e atmosfera.
-CHIUSURA DELLE LESIONI ESISTENTI -RIPRISTINO DELLE PARTI MANCANTI DEL CALCESTRUZZO
Locuzione impiegata quando vi sono licheni, muschi e piante
-Acumuli di umiditá -Attacco di organisimi autotrofi (batteri unicellulari, alghe, licheni, piante superiori
-ERADICAZIONE PUNTUALE DELLE INFESTANTI ARBOREE RIMOZIONE MANUALE DELLA VEGETAZIONE ERBACEA, TRATTAMENTO CON DISERBANTE SISTEMICO A BASE DI GLIFOSATE, APPLICATO A PENNELLO O A SPRUZZO. RIMOZIONE DEI RESIDUI VEGETALI DISSECCATI.
LAYER CONEXIÃ&#x201C;N IGLESIA NUEVA-IGLESIA ANTIGUA
LAYER CONEXIÓN VÍA SAMBUCO-IGLESIA ANTIGUA
LAYER PIAZALE INGRESO IGLESIA ANTIGUA Y ANFITEATRO
LAYER PIAZALE IGLESIA ANTIGUA
-IDEA DE PARTIDO-
Partiendo del concepto “ENCASTRE” para formar un TODO , como situacion de encastre ANTIGUO-NUEVO , como analogia del matrimonio en el cual dos personas se unen y forman un TODO-FAMILIA, encastre por lo que respecta a los materiale a empeñar, etc. -En principio el desafio fue realizar una intervención que fuera lo menos invasiva posible, por ende no se podia aumentar mas del doble la superficie existente con la nueva, lo cual fue un problema porque la superficie disponible para realizar la ceremonia de matrimonio era muy angosta y pequeña (dentro de la segunda nave de la iglesia), y en lo que respecta al salon multiuso se calculaba para un aproximado de 80 personas , lo cual también responde a un gran volumen. Es por ello que la opción que mejor se adaptaba a esto era realizar un volumen como expansión de la segunda nave en planta baja, y otra a la altura de la terraza; todo esto a modo de volúmen que crece y se genera a partir de la volumentría existente. 130
Gráficos en búsqueda de una volumetría
Gráficos en búsqueda composición de la fachada
-La segunda premisa fue el hecho de ser lo menos invasivo posible dado que la iglesia tiene una fachada muy simple, hasta en un primer momento se pensó de enterrar toda la construcción, pero esa idea no se pudo concretar si es que nos referefimos al tema citado en este capitulo pag 93. -Por lo que respecta al museo se buscaba la idea de recorrido previo, como suerte de paseo entre diferentes atmósferas, que culminan en la estrella de esta pequeña iglesia, LA SALA ÁBSIDE. -Por ultimo el desnivel que hay entre la cota de la iglesia y la vía de acceso requiere obligatoriamente de un ascensor si nos referimos al tema citado en este capitulo pag 98. Entonces:
respeto de la cultura por el caffé aqui en Italia del Sur y sobre todo para dar una función y aprovechar del panorama que se observa desde la terraza, así una vez que se haya visitado el museo los visitantes se pueden encontrar aquí una conexión con la cultura y un espacio de relajación y contemplación. ACCESO PARA TODOS, con la intención de hacer que este se convierta en un volúmen que forme parte de la naturaleza, se realizó una suerte de desmaterialización, que, comienza con una superficie llena en el basamento acómpañando aquel de la iglesia, y a medida que toma altura se comienza a abrir esta superficie hasta desaparecer. Entonces es también, una forma de recorrido vertical, en donde el paisaje se descubre poco a poco mientras se sube.
LA NAVE CENTRAL: por lo que respecta este volúmen que compete a la iglesia, se optó por hacer una ampliacion que tuviera el mismo volúmen que tiene la primer parte, esta mantiene lo que seria la direccion del ingreso principal. EL ALTAR: se propuso también un cambio de paradigma en cuanto a la posición del altar, en donde ya no se localiza mas en la punta de la nave, sino que por el contrario, se localizaría al medio de esta. EX PUERTA DE INGRESO: un cambio de funciones, en donde antes había una puerta, en esta propuesta toma rol como haz de luz que iluminará durante el ritual del matrimonio, como marco que enmarca la vista del paisaje externo. PUERTA IGLESIA-MUSEO: se trabajón con la dinámica de las funciones, en donde aquellos dias en los que se utilice el espacio de forma ceremonial esta se mantendrá cerrada, y en aquellos que funciona como museo se prevé abierta de manera tal que pase a formar parte del recorrido. SALÓN MULTI-USO: Se buscó trabajar con materiales que permitieran ser modificados noblemente como es la estructura metálica, también el uso de materiales de la zona (madera de castaño), en modo tal de generar el menor impacto ambiental y económico. Cabe aclarar que la mitad de la superficie es cubierta y la otra descubierta provista de un techo movil con opción de hacerse cubierto. EX HABITACIÓN DEL HERMITAÑO: En relación a la planta alta se propone una revalorización de la cocina con la posibilidad de agregar un bar-cafeteria, como 131
-ANÁLISIS DE CASOSCasa Tucán -Taller Héctor Barroso
La dimora di Metello-Giovello s.r.l
El restauro arquitectónico de la basílica paleocristiana di San Pietro a Siracusa- Emanuele Fidone
Acceso al centro histórico de Gironella -Carles Enrich
La dimora di Metello-Giovello s.r.l.
-Reflexiรณn personal- La materia natural se apropia de la artificial, se apropia de los sentidos, emerge entra y crece dentro de los edificios, que es el limite? que es adentro y afuera? simple, no existe, la arquitectura no deve sรณlo formar parte del medio, deve ser el medio!.
Columba Museo Colonia- Peter Zhumtor.
ATMÓSFERAS-PETER ZHUMTOR Me resulta relativamente fácil decirlo: la calidad arquitectónica no es, para mí, se incluido entre los lideres de la arquitectura o figurar en la historia de la arquitectura, que te publique etc. Para mí la realidad arquitectónica sólo puede tratarse de que un edificio me conmueva o no. ¿Cómo puedo proyectar al así? ¿Cómo pueden proyectarse cosas con tal presencia, cosas bellas y naturales que me conmuevan una y otra vez? - el concepto para designarlo es el de “ATMÓSFERAS” …”
-PROPUESTA FINAL-PLANTA ALTA-ESC: 1:200
esc: 1:200 140
esc: 1:200 141
FACHADA FRONTAL esc: 1:200 142
Axรณnometrica etructural
Renders Interior de la Iglesia
Luz La luz es materia viva, elemento de diseño. La luz construye y deconstruye. Sin luz los colores no existirían, no podrían ser apreciados. Desde la concepción de las iglesias como la casa de Dios en la tierra su rol ha mutado, pero la presencia de este elemento como materia de diseño siempre estuvo presente, ya sea para generar sensación de contención, deslumbramiento, admiración, grandeza. La luz interpela directamente nuestra percepción. Desde la luminotecnia podemos entender que los juegos cromáticos y los ángulos de iluminación son claves para la generación de estímulos visuales y hasta térmicos. Me atrevo a citar entonces al gran arquitecto español Alberto Campo Baeza que en su libro “LA IDEA CONSTRUÍDA” no hace reflexionar diciéndonos: -...sólo los arquitectos que han merecido la pena, los maestros, han entendido que la luz, precisamente la luz, es el principal material con el que la arquitectura es capaz de vencer al tiempo. Esto nos hace pensar que la iglesia como casa divina ha tenido el valor de la permanencia, como lo tienen las buenas costumbres, los rituales amorosos, la familia en el contexto que se sitúa la obra intervenida en esta tesis. Citando nuevamente a Baeza, -...para hacer presente la luz, para hacerla sólida, es necesaria la sombra. La adecuada combinación de luz y sombra suele despertar en la arquitectura la capacidad de conmovernos en lo más profundo, suele arrancarnos las lágrimas y convocar a la belleza y al silencio.
Bar-CafeterĂ­a
-BIBLOGRAFÍALibros -Sarracenos: el Islam en la imaginación medieval europea-John Tolan, 2007. -Aterrazamientos 1 + 1 + 2: forma y figura en el edificio- Herrmann de Guillermo Bermúdez. -Arqueología Histórica Argentina-Actas del 1er. Congreso Nacional de Arqueología Histórica. Silveira, Schavelzon. -Libro de Sistemas Gráficos de expresión- Cátedra B, FAUDI. -Atmósferas-, Entornos arquitectónicos, Las cosas a mi alrededor- Peter Zhumtor. -Agisoft PhotoScan User Manual Professional Edition, Version 1.4. -P.U.C de Ravello, relación general. Marzo 2016 -Manual básico de montaje museográfico- Paula Dever Restrepo, Amparo Carrozosa. División de museografía. Museo Nacional de Colombia. -Docc. I (a. 998), II (a. 1002), in Le pergamene degli Archivi Vescovili di Amalfi e Ravello (PAVAR), I, a c. di J. mazzoleni, Napoli 1972, pp. 1-4. -Le pergamene degli Archivi Vescovili di Amalfi e Ravello (PAVAR). -Relevamientos arquitectónicos en arqueología urbana y conservación del patrimonio construido”. Guillermo Raúl Páez. Sitios de Intertet www.ilvescovado.it http://www.turismoinsalerno.it/ravello_s.htm http://www.villarufolo.it/history_es.html http://www.unesco.it/it/PatrimonioMondiale/Detail/124 http://www.historiaregni.it/a-spasso-per-ravello/ http://italia.indettaglio.it/ita/campania/salerno_ravello_sambuco.html https://definicion.de/dibujo-a-mano-alzada http://www.bta.it/txt/a0/04/bta00403.html https://www.agisoft.com. http://www.marzipano.net/tool/# https://www.casanovafoto.com/blog/2014/05/raw-o-jpg. http://wikimapia.org https://www.google.com/maps/place https://it.wikipedia.org/wiki https://www.plataformaarquitectura.cl/cl https://www.archdaily.com/ https://www.archiproducts.com/it https://it.qr-code-generator.com
Agradecimientos ìntimos
Sobre todo a mis padres que me han apoyado y acompañado siempre para cumplir mis sueños: Carina Innì y Alejandro Eduardo Jara Provoste, A mi novio por el apoyo emocional y tanta paciencia: Nicola Nerino, A mis amigas y amigos incondicionales de siempre, que han estado en todo momento sin importar la distancia: Florencia Arevalo,Marcos Pastrana, Rocío Maldonado, A mis amigos y amigas que me ayudaron en este período: Francisco Artigas, Maitén Bierti, Sebastián Martin, Sofía Lorena Corigliani Bolatti, Pedro Vindrola, Noelia Etcheto, Diego Guillen.
Sobre todo a la FAUDI que me formó como arquitecta para poder llegar el día de hoy aquí. y especialmente a los profesores de la Cátedra Morfología IA Al Convenio de Doble titulación de la UNISA, A mis Tutores por acompañarme en este proceso, Al equipo del Laboratorio disegni: ing. Lucas Olivero, ing.Emanuela de Feo, ing. Andrea di Filippo, Sara Antinozzi, ing.Marco Limongiello. A la fundación Ravello y Villa Rufolo, particularmente a Secondo Amalfitano.
Ya desde pequeña mis juegos favoritos eran los ladrillitos, modelar con plastilina y pintar cuadernos, esa misma pasión fue creciendo y acumulando deseos e ilusiones durante todo este tiempo. Me esforcé durante mucho tiempo persiguiendo mi pasión y hoy es el día en el que mi sueño se realizará...
Suyay Jara Provoste
Tesi Laurea Magistrale, La Chiesa di Sambuco a Ravello.
Pages 2-3, 16-17, 113, 130

References: Resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución