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Timestamp: 2018-08-18 08:51:01+00:00

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Digital camera spain 2015 06 by bena20 - Issuu
LYTRO ILLUM: La cámara plenóptica de 40 megarays
JUNIO 2015 144
DESNUDO Taller de fotos
MARES Y COSTAS Perfecciona tus fotografías marinas
Los análisis más completos
NiKON D7200 Y CÁMARAS ACUÁTiCAS
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El arte del desnudo • Lytro Illum• Nikon D7200 • Las mejores cámaras
Descubre cómo realizar creaciones artísticas elegantes y con estilo
Seis modelos full frame y de medio formato cara a cara
Cómo iluminar separando la fuente de luz de la cámara
Añade fácilmente un toque mágico a tus imágenes
Resultados profesionales con un equipo básico
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EDITORIAL Fundador: Antonio Asensio Pizarro Presidente: Antonio Asensio Mosbah Vicepresidente y Pte. de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart Director General: Conrado Carnal Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso
Directora del Área de Revistas: Esther Tapia Director del Área Digital: Ricardo Villa Directora del Área Comercial Nacional de Prensa: Marta Bilbao Director del Área de Libros: Román de Vicente Directores del Área de Prensa y Plantas de Impresión: Joan Alegre y Enrique Simarro Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas
redacción Director: Luis Jorge García Redactor Jefe: Pedro Arranz Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales Colaboradores: Javier Bautista, Nicolás Velásquez (edición CD-ROM), AVdesign (maquetación) Jefe de Producción: Jorge Barazón Redacción: Orduña, 3. 28034. Madrid.Teléfono: 915 86 33 00 - dcm@grupozeta.es
Unidad de Revistas Directora Comercial: Gema Arcas Directora de Marketing: Sofía Ruiz Director de Desarrollo: Carlos Silgado Director de Producción: Javier Bellver Suscripciones y atención al lector: 902 050 445 de 9 a 14 H.
Publicidad Director de Publicidad Centro: Julián Poveda Centro: Carlos Cerro y María José Martínez. Orduña, 3. 28009 Madrid. Tel.: 915 86 33 00 - Fax: 915 86 35 63 Cataluña y Baleares: Josep Juaneda. Coordinadora: Isabel Martín. Concell de Cent, 425. 08009 Barcelona. Tel.: 934 84 66 00 - Fax: 932 65 37 28 Levante: José López y Vicente Causerá Embajador Vich, 3 - 2º D. 46002 Valencia. Tel.: 963 52 68 36 - Fax: 963 52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011 Bilbao. Tel.: 609 453 108 - Fax: 944 39 52 17 Sur: Gesmedios & Asociados, S.C. - Asunción 76, 4º Izda. 41011 Sevil a. Tel.: 95 427 53 72 - 619 939 770 mortiz@zetasur.com Aragón: José Manuel Hernández - Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza. Tel.: 976 70 04 00 Coordinación: Mercè Urrós Publicidad iNTERNACIONAL Ejecutiva Comercial: Andreea Mangâr. Tel.: +34 915.863.632. andreeam@zetagestion.com Alemania: BCN: Tanja Schrader, +49 899.250.3532. tanja.schrader@burda.com Brasil: Altina Media: Olivier Capoulade. Tel: +55 1194.989.444. ocapoulade@ altinamedia.com. Francia/Bélgica: Infopac SA: Jean-Charles Abeil e. Tel.: +33 146.43.16.30. jcabeil e@infopac.fr. Holanda: Infopac NL- Tatjana Krishnadath. Tel.: +31 348.444.636. Infopac.nl@media-networks.nl. India: Mediascope Publicitas: Srinivas Iyer. Tel.: +91 22 2283 5755. srinivas.iyer@media-scope. com. Italia: Studio Vil a SRL: Carla Vil a Tel. +39 02.311.662. carla@studiovil a. com. Portugal: Ilimitada Publicidade, Paulo Andrade Tel.: +35 121.385.35.45. pandrade@ilimitadapub.com. Suiza: Adnative SA: Philippe Girardot. Tel.: +41 227 96 46 26. philippe.girardot@adnative.net. Grecia: Publicitas Hellas S.A: Sophie Papapolyzou. Tel.: +30 2111.060.300. sophie.papapolyzou@publicitas.gr. Estados Unidos: Publicitas USA: Howard Moore. Tel.: +1 212 330 07 34. hmoore@ publicitas.com. Japón: Pacific Business: Mayumi Kai. Tel.: +81 336.61.61.38. pbi2010@gol.com. Reino Unido: GCA: Greg Corbett. Tel.: +44 207.730.60.33. greg@gca-international.uk.
Fotos artísticas L os desnudos tienen una larga tradición, tanto artística como fotográfica, y es que explorar las formas, curvas, tonos y las facetas esculturales del cuerpo humano es un sujeto muy atractivo. Si eres nuevo en este apasionante género de la fotografía puede que te intimide un poco, pero no hay por qué preocuparse porque con esta completa guía
aprenderás todo lo necesario en poco tiempo. Además de explicar cómo realizar desnudos artísticos elegantes y modernos, revelamos también las técnicas para convertirlos en auténticos cianotipos impresos combinando tecnologías digitales y analógicas en un proceso que parece casi mágico. Esperamos que te guste.
Imprime: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. Madrid. Depósito Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835 Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz). Teléfono: 902 548 999 Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP Printed in Spain Digital Camera es una publicación mensual producida por Ediciones Reunidas, S.A. Digital Camera no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con la opinión de los mismos. Así como tampoco de los productos y contenidos de los mensajes publicitarios que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de la empresa anunciadora.
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Digital Camera Junio 2015
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Contenidos TEMA DE PORTADA
20 40 TÉCNICAS Y TRUCOS
Desnudos artísticos Atrévete a convertir el cuerpo desnudo en una verdadera obra de arte con los consejos del tema de portada de este mes. Desde tomar fotos a compartirlas, te lo explicamos todo
Mejora el control del flash Todo lo que necesitas saber para mejorar la luz de tus fotos separando el flash del cuerpo de la cámara
Fotografía estenopeica Un simple agujero en la tapa del objetivo puede abrir todo un mundo de posibilidades creativas
Balance de blancos Es uno de los ajustes más básicos de cualquier cámara, pero puede suponer la diferencia entre una buena foto y una mala
Fotorecetas Scott Kelby muestra cómo obtener retratos de aspecto profesional utilizando una sola fuente de luz
Lightroom y Photoshop Este número hemos incluido tutoriales que te ayudarán a añadir un aspecto más evocador en tus fotografías
Taller de fotos Este mes ayudamos a un lector de Digital Camera a mejorar la calidad de sus fotografías de paisajes costeros
Postales desde el filo Entrevistamos a Mike Harvey, un taxista que fotografía a sus clientes
La entrevista de Digital Camera El reconocido fotógrafo documental Elliot Erwitt nos habla de su carrera como fotoperiodista y miembro de Magnum
Editorial La opinión del director
Galería Una selección de las fotografías más impactantes del mes
Noticias Cada número te presentamos las principales novedades del sector
Desafío del lector Imágenes enviadas por los lectores sobre una temática concreta
Suscripciones Recibe la revista cómodamente en tu casa y consigue un práctico regalo
La fotografía de portada Te explicamos cómo se hizo
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En el disco de este mes...
Autoejecutable con Windows 9x y con Mac OS X o superiores. En caso de tener desactivada esta función, ejecutar el archivo “CD”.
NÚMERO 144/ junio 2015
Junio 2015 Número 144 Correo electrónico cd.dcm@grupozeta.es
aviso legal estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del lector proteger y actualizar su equipo informático debidamente ante la constante aparición de nuevas amenazas aún no detectadas por los paquetes antivirus más recientes. los contenidos de los CD-RoM que se entregan de forma gratuita conjuntamente con esta revista son propiedad de las compañías y desarrolladores que dan su consentimiento para incluirlos en la selección de contenidos de los citados CD-RoM. su uso con fines lucrativos o para su publicación en otros medios, así como la copia o distribución de los mismos, está prohibido salvo autorización expresa de sus propietarios, representantes autorizados o, en su defecto y cuando así procediese, de la sociedad editora ediciones Reunidas, perteneciente a grupo Zeta.
Contenidos En el CD-ROM de este mes encontrarás programas completos, demos y los tutoriales en vídeo necesarios para seguir los talleres de la revista
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LR creativo Colores pastel y retoques únicos
Adobe Lightroom Descubre cómo organizar tus fotos
Iluminación Mejora tus fotografías en Photoshop
Cianotipo sobre tela En un laboratorio y usando emulsiones
Proyectos caseros Crea una caja de luz y hojas congeladas
Nikon D7200 Analizamos una de las D-SLR más adecuadas para un aficionado avanzado
Lytro Illum Una peculiar cámara que permite enfocar después de haber tomado la foto
Las mejores cámaras Comparamos seis modelos full frame y de medio formato
Exposición múltiple Cómo hacerlo desde la propia cámara
También en el CD-ROM…
Programas completos Úsalos sin restricciones
Versiones de prueba Limitadas en el tiempo
Filtros y Plug-ins De Photoshop y Elements
Portadas para imprimir Disponibles en formato PDF
82 tutorial en VIDEO en el CD
Este logotipo significa que encontrarás contenido adicional en el disco que se incluye gratuitamente con la revista
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Las fotografías más impactantes del mes
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El joven pastor Ruzely Abdullah, Malasia
“Momentos de relax a la espera de las sobrecogedoras puestas de sol de Sunset Point, Pushkar, India”. Digital Camera Junio 2015
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Salpicando en el monzón Ata Mohammad Adnan, Bangladés
“Cuando empezó a llover por la tarde, me atreví a salir con mi paraguas y la cámara metida en una funda protectora. Nada más entrar en la calle más próxima a mi casa vi a estas dos niñas jugando con el agua de la lluvia y capté esta imagen sin pensármelo”.
Falso imperio Marek Jarkovský, República Checa
“Vivimos en un mundo donde todos buscamos una carrera, lujo, estatus social y la opinión de otros. Incluso si te das cuenta de ello, no hay forma de evitarlo y permanecer en contacto con otras personas. A veces hay que tirarse de cabeza y esperar que no te arrastren hacia dentro”.
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Misterio Yanaira Pagan Crosas, Puerto Rico
“Para esta imagen utilicé dos flashes en el estudio de fotografía de mi universidad”. Spring 2015 Digital Camera
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Desde el pasado Tina Signesdottir Hult, Noruega
“Esta foto es de una serie conceptual llamada ‘The Workmanshouse Daughter’, y está hecha en una de las antiguas casas de los mineros en Visnes. Mi idea era crear una serie con impacto sobre un tiempo perdido. En el pasado las imágenes eran todas en blanco y negro, pero decidí usar una paleta de colores con fuerza”.
Socorrista en piscina pública Bernard Caelen, Bélgica
“Hecha en la ciudad deportiva de Woluwe-Saint-Pierre”. Digital Camera Junio 2015
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Garza blanca Elkin Restrepo Bedoya, Colombia
“Esta foto se obtuvo en Uraba, Colombia, muy cerca de la frontera con Panamá”.
Más negro que blanco Jorge Alejandro Gómez, Venezuela
“El año pasado, un amigo me invitó a participar en un desafío en Facebook para el que había que enviar fotos nuevas en blanco y negro durante cinco días seguidos. Esta imagen es una de las que mandé. Ya había fotografiado antes este paso para peatones, pero no estaba satisfecho con el resultado. Decidí captar una escena simétrica por la noche, para lo cual tuve que usar trípode, y experimenté con el concepto. Roté la imagen 180 grados y añadí espacio negativo en los lados y en la parte superior”. Digital Camera Junio 2015
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www.digitalcameraworld.com Month 2014 Digital Camera
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Patio de colegio Armin Appel, Alemania
El autor lleva practicando el parapente con motor desde 1999 y ha sido campeón de Alemania dos veces. En 2011 comenzó a dedicarse a las fotografías aéreas. Derecha, arriba
Paraíso azul Uroš Florjanˇciˇc, Eslovenia
“Hice esta foto desde el monte Planina. Se trata de un campo que se inunda varias veces al año; en algunas ocasiones, el agua dura hasta dos meses. Perdimos mucho tiempo conduciendo y llegué tan solo diez minutos antes de la puesta de sol”. Derecha, abajo
Los Baños de Doña María de Padilla Peter Sticza, Eslovaquia
“La imagen pertenece a mi viaje por Andalucía. Los Baños de Doña María de Padilla están en el Real Alcázar de Sevilla y reciben su nombre por la amante de Pedro I de Castilla. En esta foto quería un punto de vista algo diferente, ya que es una escena que suele mostrarse con colores equilibrados”.
Sony World Photography Awards es uno de los certámenes de fotografía más importantes. Las fotografías publicadas en estas páginas son una muestra de las presentadas este año. www.worldphoto.org
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Todos los precios incl. I.V.A, excl. gastos de envío. Sujeto a modificaciones y errores. Avenso GmbH, Ernst-Reuter-Platz 2, 10587 Berlín, Alemania. Todos los derechos reservados. *No combinable con otras ofertas especiales. Fotógrafo: Marc Krause.
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Panasonic presenta la Lumix G7 con grabación 4K y visor OLED L
a nueva Lumix G7 incluye como novedad en la serie G la grabación en vídeo 4K y una gran variedad de funciones fotográficas. La nueva Lumix G7 de Panasonic graba en vídeo 4K (3.840 x 2.160), una resolución cuatro veces superior a Full-HD, dando como resultado una imagen Ultra HD increíblemente suave y nítida que captura incluso los detalles más pequeños. Este modelo, además, integra una nueva tecnología de imagen que permite obtener del vídeo en formato Ultra HD fotografías de 8 megapíxeles con más precisión que nunca. Se trata de la función 4K Photo, que posibilita la extracción a partir de una grabación en vídeo de una instantánea del fotograma que el usuario prefiera.
La nueva G7 incluye tres nuevas funciones dentro del modo 4K Photo. 4K Burst Shooting, permite hasta 29 minutos y 59 segundos de grabación continua a 30 imágenes por segundo, que puede ser utilizado con un disparo de ráfaga con sólo apretar el disparador. De forma parecida, la segunda opción, 4K Burst (Start/Stop), permite empezar un
disparo consecutivo con tan sólo apretar el botón y pararlo con un segundo toque en el disparador, algo ideal para obtener fotografías que requieren tiempo de espera e imágenes en movimiento, de manera que siempre se captura el momento justo. Por último, 4K Pre-Burst graba automáticamente 30 fotogramas el segundo anterior y posterior a apretar el disparador, ofreciendo 60 oportunidades de capturar el momento que queremos. La G7 incorpora en su visor electrónico LVF una nueva pantalla dual OLED de alta precisión. La resolución de visión del LVF se ha ampliado hasta los 2.360K puntos. Se desconoce por el momento el precio de este nuevo modelo. www. panasonic.es
Rodolfo Biber distribuye las cámaras Lytro en España ytro ha anunciado que la experiencias visuales de forma cámara plenóptica, Illum, más creativa. l estará disponible en Illum tiene un sensor
Foto24.com celebra su segundo aniversario servicios de valor añadido a empresa sus clientes. A través malagueña, L especializada en la para de su blog y su foro ofrece a
España, Portugal y Andorra a principios de junio de 2015. Lytro, en su expansión internacional, ha elegido a Rodolfo Biber SA como distribuidor de su producto en estos mercados. Construida para aprovechar toda la potencia del Campo de Luz, el último modelo de Lytro proporciona a los fotógrafos una nueva capacidad de capturar las
venta de todo tipo de productos fotográficos a través de Internet, ha cumplido dos años. Esta tienda on-line, que destaca por la alta relación calidad/precio de sus productos, ofrece varios
de Campo de Luz de 40 megarays, una lente zoom con rango óptico de 8 aumentos con apertura constante de f/2.0 y un obturador de alta velocidad capaz de congelar el movimiento en una amplia variedad de condiciones. Después de la captura, la innovadora plataforma de software permite a los fotógrafos ajustar los aspectos de la imagen que se hayan fijado con anterioridad, como la zona enfocada, la perspectiva y la profundidad de campo. www.robisa.es
los usuarios gran cantidad de contenido periódico como tutoriales, consejos, inspiración, análisis y comparativas. Además, resuelven dudas sobre técnica y productos. www.foto24.com
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La Fujifilm XT10 estrena un nuevo AF de 77 puntos alcanza las ocho fotografías a nueva compacta de sistema del fabricante L japonés utiliza un porElsegundo. visor también ha sido sensor APS-C X-Trans CMOS II que integra un sensor AF mediante detección de fase. El sistema de enfoque automático es nuevo. El modo convencional ofrece un AF de 49 puntos así como nuevas modalidades Zone y Wide/Tracking, que sigue la trayectoria del sujeto a través de un área de 77 puntos, lo que mejora la capacidad de la cámara para captar sujetos en movimiento. Otro aspecto que se ha mejorado es la ráfaga, que ahora
objetivo de mejoras, contando ahora con 2,36 MP. Además, la XT10 incluye varios modos de emulación de película como Classic Chrome, Velvia, Provia, Astia, etcétera. www.fujifilm.eu/es
MSI Prestige: Potencia para edición de fotos y vídeo
stos equipos incluyen los últimos procesadores y tarjetas gráficas que se caracterizan por su alto rendimiento. Además, MSI True Color Technology garantiza una alta precisión en la reproducción del color. Otra característica muy interesante es Matrix Display, que permite crear un entorno multipantalla con dos monitores adicionales al del portátil. Entre las características de esta nueva serie de MSI destaca el panel IPS con una reducida emisión de luz azul, lo
que hace que no sea dañino para la salud, y unos ángulos de visión de 178 grados. Están disponible en dos configuraciones: PX60, con pantalla de FullHD de 15,6” y PX70, con panel de 17,3” 1080p. Ambos incluyen un procesador Intel i7-4720HQ, disco duro SSD de 128 GB y disco HDD de 1 TB. es.msi.com
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ollei, empresa alemana especializada en la fabricación de productos y accesorios fotográficos, ha presentado su Rollei C6i, un nuevo miembro para la familia de trípodes de la compañía, en la que se encuentra también su hermano Rollei C5i, uno de los más vendidos de la gama. El nuevo C6i es ideal para utilizarlo con las videocámaras o cámaras réflex profesionales más pesadas, ya que tiene una capacidad de carga de hasta 12 kg. Este modelo alcanza 1,81 metros en posición de monotrípode y 1,74 metros en posición trípode, y tiene un peso de 1,68 kg (sin rótula). Además, la rótula del trípode FPH-62Q se puede girar hasta 360º El Rollei C6i también incluye cierres de rueda fáciles de manejar, así como una zapata
revestida de goma con un tornillo de 1/4” de acero inoxidable y una rosca de 3/8” para el montaje de la rótula. Otros accesorios que complementan a este
versátil trípode son el cabezal panorámico 62Q, 3 picos, bases de goma de recambio para patas, correa, llave universal, gancho y riñonera y bolsa para montaje. Versatilidad, ligereza y relación calidad-precio son las características que mejor definen al Rollei C5i. Construido con aluminio y magnesio, este ligero trípode (de tan solo 1,7 kg de peso) se convierte el complemento ideal para quienes necesitan hacer vídeos con buena calidad y estabilidad. Para no perderse ni un solo detalle de cada grabación, Rollei C5i alcanza una altura de 1,59 metros e incluye una cabeza esférica 3D y una columna central giratoria para realizar fotografías macro. Además, incluye tornillos de fácil manejo para fijar la longitud de las patas. es.rollei.com
ESPACIO PASIÓN
La fiesta de la fotografía llega a la FNAC Fnac participa con una exposición en el festival PHotoEspaña, uno de los mayores foros internacionales de fotografía, que tendrá lugar este año del 3 de junio al 30 de agosto. Fnac Callao (Madrid) acoge la obra ganadora del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos del 1 de junio al 15 de julio. Aitor Lara recibió el galardón por su serie “Pobreza infantil en España” en 2014. Este trabajo fue realizado en barrios populares y centros sociales infantiles de Sevilla y Madrid para ilustrar el borrador elaborado por la ONG Save the Children que aborda esta situación. Las historias que muestran las fotografías responden al problema de la pobreza y de la exclusión social, que afecta hoy a miles de niños españoles. La crisis económica ha provocado que en muchas familias todos sus miembros estén si trabajo o que hayan visto disminuidos sus ingresos. Se trata de una situación grave en la vida cotidiana de los niños y un obstáculo para el disfrute de los derechos humanos.
La carrera profesional de Aitor Lara (1974, Barakaldo, Vizcaya) comenzó en 1999 cuando fue galardonado con el Premio de Fotografía Juana de Aizpuru, mostrando su trabajo en ferias internacionales como ARCO y ParisPhoto. Ha publicado varios libros y cuenta con
diversas publicaciones en NewsWeek, Financial Times, OjodePez o Vokrug Sveta. En 2012 fue nominado para la beca Magnum Foundation Emergency Fund y en 2013 recibió la Beca Endesa de Artes Plásticas por el proyecto Dragoman. www.culturafnac.es
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“La tienda ideal para cualquier aficionado al mundo de la fotografía” Domingo Vicente (Asturias)
“Excelente servicio. Fiable 100%” José Luis (Valencia)
“Gran atención al cliente” Isaac (Cádiz)
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“Servicio impecable. Mi tienda preferida” Mª Pilar (Madrid)
“Relación calidadprecio excepcional. Satisfecho en cada compra” Jose Antonio (Cádiz)
“Productos recibidos a tiempo y según la descripción” “Rápido y eficaz”
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“El blog, las ofertas y los fotopuntos hacen que sea mi tienda favorita” Miguel Ángel (Málaga)
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La Reina Doña Letizia entrega los Premios Woman L
a Reina Doña Letizia presidió el pasado 20 de abril la entrega de los premios WOMAN, unos galardones que reconocen la dedicación a asuntos humanitarios y sociales de tres mujeres excepcionales: la estrella de Hollywood Salma Hayek Pinault, cofundadora de la iniciativa de Gucci Chime for Change -con más de 400 proyectos humanitarios en 86 países para luchar por la salud, la educación, y la justicia, de niñas y mujeres; la doctora María Neira, directora de Salud Pública y Medio Ambiente de la OMS y su lucha por una vida saludable, y la directora de orquesta Inma Shara, una de las pocas mujeres en esta profesión y promotora de muchos conciertos benéficos. La gala, presentada por la periodista América Valenzuela y a la que asistieron casi 400 invitados, estuvo patrocinada por Lancome, Seat y Fundación Telefónica y se celebró en el salón Real del Casino de Madrid.
La entrega de los Premios Woman, la revista que edita Grupo Zeta desde hace 23 años, fue un ejemplo del empuje femenino en el trabajo diario para que la igualdad llegue en todos los ámbitos a cualquier rincón del mundo. “Tenemos razones para pensar que en el mundo de la mujer hay cosas que se pueden hacer de otra manera: el paro, la violencia, la desigualdad salarial y en las labores del hogar... y nuestras tres premiadas se han puesto manos a la obra”, manifestaba Doña Letizia. “No es lo mismo nacer en Kabul o Sebastopol que en Madrid, pero cada mujer debería tener la posibilidad de elegir lo que desea para su vida, porque, como dice la revista Woman -precisó- es un lujo ser mujer”. La actriz Salma Hayek, que se desplazó desde Los Ángeles acompañada por sus padres y su hija, aplaudió a la Reina la ayuda que está dando a las mujeres. “La sangre de mi madre es española y para los que en
cierta manera nos sentimos españoles es un orgullo tener a una reina con sus compromisos sociales”. Aun consciente de las dificultades que supone luchar por un mundo mejor, añadía: “Trabajando unidos vamos a poder realizar un cambio. En la organización Chime for Change tenemos fe en que ayudando a mujeres y niños, ayudaremos al futuro del mundo”. La doctora María Neira centró su discurso en esas mujeres extraordinarias anónimas que ha conocido en los lugares más inhóspitos y que vencen las adversidades en condiciones de injusticia y miseria. “Este premio lo voy a aprovechar para que las mujeres sueñen con tener un mundo mejor, donde dejen de taparlas, de apedrearlas o de evitar su educación. Creo en las mujeres, tenemos poder y derecho para utilizarlo. El empuje va a venir por parte de las mujeres”. Con un discurso pleno de amor por la música, Inma Shara hizo extenso su
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1 De izquierda a derecha, Salma Hayek, Inma Shara, la Reina Doña Letizia, María Neira y Antonio Asensio, presidente de Grupo Zeta. • 2 Conrado Carnal, director general de Grupo Zeta; Mario Garcés, Secretario de Estado de Fomento; Carmen Martínez Castro, Secretaria de Estado de Comunicación; José María Lasalle, Secretario de Estado de Cultura; Concepción Dancausa, Delegada del Gobierno de Madrid; la Reina Doña Letizia, Antonio Asensio Mosbah, presidente de Grupo Zeta; Mayka Sánchez, directora de la revista Woman; Esther Tapia, directora del Área de Revistas; Miguel Ángel Liso, director editorial, y Juan Llopart, vicepresidente de Grupo Zeta. 3 La Reina Doña Letizia defendió en su intervención la igualdad de la mujer. 4 Antonio Asensio Mosbah y su esposa, Irene Salazar, a su llegada a los Premios Woman. 5 James Costos, Embajador de EEUU; su esposo, el interiorista Michael S. Smith, y Carolina Herrera. 6) La cantante Elena Gadel interpretando el tema Agua con sus músicos.
Premio Woman a sus colegas de profesión, aludiendo a “la importancia de la música como lenguaje del corazón y como compromiso de vida para sensibilizar a la sociedad”. Antonio Asensio Mosbah, presidente de Grupo Zeta, recordó que la fecha de la entrega de los Premios, el 20 de abril, coincidía con el decimocuarto aniversario del fallecimiento de su padre. Y por ello, le dedicó al fundador del Grupo unas emocionadas y cariñosas palabras de orgulloso reconocimiento. También pidió a
las tres premiadas que no perdieran nunca su energía y su fuerza interior en su lucha por un mundo más justo y equilibrado. Esther Tapia, directora del Área de Revistas, señaló que “las galardonadas son tres grandes profesionales cada una excelente en su campo, que tienen en común su talante, son capaces de cambiar las cosas y cada día buscan superarse”. Por su parte, la directora de la revista Woman, Mayka Sánchez Pastor, aludió a su deseo de que los Premios Woman se conviertan en una cita anual de referencia.
Al acto, presidido por la Reina Doña Letizia, asistieron altos cargos del Estado, embajadores de EEUU y Francia, políticos, directivos de empresas internacionales de la moda y la belleza, y personajes del mundo del espectáculo como Carlos Jean, Boris Izaguirre, Jaime Cantizano, Simoneta Gómez-Acebo, Kira Miró, Rossy de Palma, Mario Vaquerizo, Carlos Baute, Maxi Iglesias, Peter Vives, Alfonso Bassave, Fiona Ferrer, Ariadne Artiles, Laura Sánchez, Tania Llasera y periodistas como Isabel Gemio y Sandra Barneda, además de diseñadores y estilistas. Digital Camera Junio 2015
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desnudo Descubre cómo realizar creaciones artísticas elegantes y con estilo
os desnudos tienen una larga tradición, tanto artística como fotográfica, y es que explorar las formas, curvas, tonos y las facetas esculturales del cuerpo humano es un sujeto muy atractivo. Si eres nuevo en este género de la fotografía puede que te intimide un poco, pero no hay por qué preocuparse porque con esta
completa guía aprenderás todo lo necesario en poco tiempo. Además de explicar cómo realizar desnudos artísticos elegantes y modernos, revelaremos también cómo convertirlos en auténticos cianotipos impresos combinando tecnologías digitales y analógicas en un proceso que parece casi mágico.
CONTENIDOS	Parte 1 Prepara tu estudio Parte 2 Cómo iluminar Parte 3 Busca la pose Parte 4 Procesa tus imágenes Parte 5 Crear un negativo Parte 6 Cómo hacer un cianotipo Parte 7 Imprimir cianotipos Parte 8 Muestra tu trabajo
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FotografÃ­a principal: Ben Brain
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Es muy sencilla: dos flashes básicos con cajas de luz alargadas. La verdad es que para empezar no hace falta complicarse mucho más. En la Parte 2 explicamos cómo colocar las luces adecuadamente.
El mejor material es una tela grande de terciopelo negro porque absorberá toda la luz. Además, aquí se ha puesto en el suelo un rollo grande de papel de fondo de color gris oscuro para las fotografías de cuerpo entero.
Colabora con tu sujeto porque sabe mejor qué poses es capaz de adoptar. De todas formas, no esperes que tome todas las decisiones creativas por ti, así que prepara unas cuantas poses con antelación.
Prepara tu estudio Ten todo listo con antelación para poder concentrarte en fotografiar a tu modelo
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Buscar modelo Es mucho más fácil de lo que parece...
Con velocidades relativamente altas y flashes no necesitarás trípode y podrás coger la cámara. Además, disparamos conectados a un portátil para poder comentar las fotos y cooperar durante la sesión.
Si no conoces a alguien que quiera posar para ti, lo mejor es recurrir a páginas web de modelos como www.azafataschicasychicos.com o www.fotografia.net.
Ten una temperatura agradable en el estudio para que tu modelo esté cómoda. Crea un ambiente relajado con música y asegúrate de que haya una bata a mano para las pausas. No olvides hacer descansos con cierta frecuencia.
El maquillaje y la peluquería pueden marcar una enorme diferencia. De nuevo, el mejor recurso es Internet, donde podrás encontrar los mejores profesionales.
En un estudio controlado la luz es fija y no tiene sentido usar los modos automáticos o semiautomáticos de tu SLR, por lo que es mejor cambiar a Manual. Para la mayoría de nuestras fotos usamos una apertura de f/8 a 1/200 seg.
Verifica la edad de tu modelo y asegúrate de firmar un acuerdo o contrato en el que quede claro el uso que se le va a dar a las imágenes de la sesión. Digital Camera Junio 2015
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Acertar con la luz es una parte crucial del proceso, pero no te compliques mucho
o hace falta tener lo último en equipos de iluminación para captar desnudos con impacto. Aquí hemos usado algo muy sencillo: dos flashes con dos cajas de luz rectangulares. El truco está en colocarlos de manera que enfaticen figuras, tonos, contornos y formas del sujeto de un modo escultórico.
Dos luces frontales
Con dos flashes frente a la modelo en un ángulo de 45° se crea una luz equilibrada. No obstante, el aspecto es plano y algo soso porque no destaca las formas corporales.
Como puedes ver en las fotos de ejemplo, la iluminación frontal crea los resultados menos interesantes. La mayoría de los flashes tiene una lámpara de modelado que ayuda a ver dónde cae la luz. Úsala para previsualizar el aspecto de la imagen y no temas experimentar con las posiciones.
Una luz lateral
Esta disposición permite empezar a crear formas más interesantes y a resaltar contornos del cuerpo. Al principio, prueba con un solo flash, ya habrá tiempo para añadir más luces si lo deseas.
Aquí se han colocado dos flashes detrás del sujeto. Este método es genial para revelar figuras dinámicas y formas, pero debes tener cuidado para que no se produzcan destellos de lente.
Esta iluminación permite crear imágenes con una profundidad escultórica. Como en todos los ejemplos mostrados aquí, nuestro consejo es que experimentes hasta que la imagen quede como quieres.
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busca la pose Habla con tu modelo para lograr las mejores posturas
i buscas una solución en forma de ‘mejor pose para todo’, no existe, algo muy de agradecer porque si no todas las fotos serían iguales. El mejor consejo es que hables con tu modelo porque es la persona que mejor sabe las poses que puede adoptar y te ayudará mucho. No obstante, es recomendable tener siempre una idea de la imagen que deseas conseguir antes de empezar la sesión.
Usa contornos y formas
Cuida el mensaje de tu creación
El arte de los desnudos es sutil y a menudo requiere que el fotógrafo sugiera en lugar de mostrar de una manera explícita, es la diferencia entre el desnudo artístico y el glamour. Lo implícito es misterioso y sugerente, y hacer que tu modelo gire la cabeza como mirando en la distancia tiene un magnífico efecto.
Busca motivos arquitectónicos creados por los miembros y curvas del cuerpo. No todos los modelos tienen la misma flexibilidad, así que colabora con tu sujeto para no forzar la pose. En este caso concreto, no supuso problema alguno.
El arte y la fotografía son una enorme fuente de conocimientos. A lo largo de la historia de la segunda ha habido grandes nombres como Edward Weston, Bill Brandt y Man Ray, pero también encontrarás inspiración en la pintura. Digital Camera Junio 2015
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PROCEsa tus imágenes Usa Adobe Camera Raw para convertir a blanco y negro
az una edición inicial de las fotos a tratar en un software de catálogo como Lightroom. Aquí se usó Bridge para organizarlas y después se retocaron los
El archivo de la cámara estaba ligeramente subexpuesto y algo oscuro, por lo que subimos el deslizador Exposición un paso.
ficheros Raw en Adobe Camera Raw, que es casi igual que el módulo Revelar de Lightroom. En él convertimos a monocromo y ajustamos el tono y el contraste.
Utiliza la pestaña HSL/Escala de grises para convertir a blanco y negro. Aquí también es posible tratar los tonos de colores específicos.
Cambia a la pestaña Dividir tonos para añadir un suave tinte a las sombras y otro a las iluminaciones. La sutileza es vital aquí.
Mueve a la izquierda el deslizador Negros para enriquecer este color. El histograma quedará ‘recortado’, pero en este caso no tiene importancia.
Usa este deslizador para aumentar este parámetro. El ajuste tonal es lo mejor para resaltar la forma escultórica del sujeto y el dramatismo de la iluminación.
En esta fase no hace falta pasar la imagen a Photoshop. Si estás satisfecho con ella guárdala como TIFF (o JPEG si deseas compartirla).
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A veces descubrirás poses increíbles colaborando con tu modelo. Además, la conversión a monocromo ayuda a destacar figuras y formas. Digital Camera Junio 2015
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Crea un NEGATIVo Descubre las maravillas de la fotografía recreando la magia del cianotipo
eplicar el efecto de la cianotipia en el laboratorio digital es muy sencillo, tanto que algunas cámaras hasta incluyen un preajuste para esto proceso. No obstante, no hay nada que supere la satisfacción de crear una copia de cianotipo genuina. El proceso de impresión del cianotipo se realiza por contacto, por lo que el primer paso es crear un negativo que después sacaremos por una impresora de inyección de tinta moderna con papel especial. Después, podremos usarlo para crear el cianotipo de verdad. Como es lógico, es un trabajo que lleva tiempo y que no es instantáneo, aunque la magia de este proceso compensa su lentitud. ¿Estás listo? Prepara Camera Raw, Photoshop, tu impresora y el papel porque vamos a empezar.
Preparar tu foto
Procesa el fichero Raw para crear una buena imagen en ByN como se indica en la Parte 4. Ábrela en un software de edición como Photoshop CC y redimensiónala según el tamaño que quieras para la copia impresa.
Invertir y voltear
Ve a Imagen > Ajustes > Invertir para tratar los tonos y crear el negativo. Acto seguido, accede a Edición > Transformar > Voltear horizontal. No te preocupes por el aspecto, la imagen no aparecerá al revés cuando la imprimas.
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Clase maestra Crea tu negativo con una impresora de inyección y papel especial. El tamaño del primero debe coincidir con el de la imagen final.
Cómo hacer un cianotipo
Familiarízate con el proceso y disfruta con los resultados
hora que ya tenemos nuestro negativo, podemos combinar técnicas antiguas y nuevas para crear nuestro cianotipo, un proceso inventado en 1842 por Sir John Herschel. El resultado, de gran belleza, tendrá los tonos característicos del azul prusia. Aprender el proceso es bastante sencillo, y lo mejor de todo, no habrá que adquirir equipo ni accesorios caros. ¡Manos a la obra!
Usa un pincel o un rodillo de cristal para cubrir una hoja de algodón 100% sin ácido con la emulsión fotosensible para cianotipia. Hazlo en una habitación con muy poca luz (como mucho con una lámpara de mesa pequeña), y deja secar el papel; es lo ideal, pero puedes utilizar un secador de pelo si tienes prisa.
Exponer la copia
La emulsión solo es sensible a la luz UV, por lo que tendrás que hacer la exposición en exteriores o con una lámpara UV. Pon tu papel en una prensa para contactos (también puedes usar un cristal, un soporte y unos clips, como en nuestro caso). Después, sal a la calle y expón a la luz del sol durante bastantes minutos.
Imprimir el negativo
El proceso de la cianotipia requiere que haya un contacto directo entre el negativo y el papel fotosensible. Para el primero, aquí hemos utilizado papel de contacto de la marca PermaJet, pero hay otras en el mercado.
Experimenta hasta dar con el tiempo necesario para que la exposición sea buena. Acto seguido, quita la emulsión con agua del grifo (no hace falta revelador ni fijador) aclarando la copia durante cinco minutos y cuélgala para que se seque. La intensidad de los tonos y el color irá cambiando conforme vaya secándose tu impresión. Digital Camera Junio 2015
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Imprimir cianotipos Un proceso clásico y alternativo que en realidad es bastante sencillo y divertido
En este caso se trata de un laboratorio antiguo situado en un museo, pero la verdad es que para este proceso solo necesitas un lugar en el que haya muy poca luz y agua corriente. No hace falta mucho más.
La solución química está formada por ferrocianuro de potasio y citrato de amonio y hierro, pero también es posible encontrar en las tiendas especializadas otras fórmulas modificadas que pueden funcionar igualmente.
El proceso de la cianotipia empleado aquí no requiere el uso de reveladores o fijadores. Una vez realizada tu exposición, tan solo restará aclarar la emulsión química sin exponer. Como puedes ver, es muy sencillo.
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Cómo trabajar de forma fácil y segura
Una vez aclaradas tus impresiones durante unos cinco minutos, cuélgalas con cuidado para que se sequen. No te sorprendas si la intensidad del azul va cambiando según avanza el secado, es totalmente normal.
Para crear tu propia emulsión, pon 25 g de citrato de amonio y hierro (verde) en 100 ml de agua, y 10 g de ferrocianuro de potasio en otros 100 ml de agua. Mezcla ambos compuestos a partes iguales.
El proceso de la cianotipia fue inventado por John Herschel en 1842. Está basado en el hierro en vez de plata, y ese es el motivo por el que las copias salen con esos maravillosos tonos del llamado azul prusia.
Aquí hemos usado un producto ya preparado de la marca Fotospeed (una fórmula modificada creada por Mike Ware). Es más sensible a la luz, lo cual puede acortar los tiempos de exposición.
Sigue las instrucciones de la botella siempre que manipules químicos. Lleva ropa protectora y lee cuidadosamente las advertencias antes de empezar. Digital Camera Junio 2015
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Muestra tu trabajo No escondas tus obras de arte, exhíbelas en una pared... ¡o póntelas!
no de los mejores aspectos de crear un cianotipo auténtico es la recompensa: una copia física, real y tangible que puedes coger y enseñar. Mucha gente guarda sus imágenes digitales en un disco duro, pero una vez que imprimes hay unas cuantas posibilidades. Aquí tienes algunas.
Este formato es perfecto para presentar tu trabajo acabado. Los bordes irregulares de la imagen añaden carácter y ayudan a sugerir la utilización del proceso de revelado clásico.
Aunque está muy bien colgar tus copias en casa, ¿por qué no mostrar tu talento a todo el mundo organizando una pequeña exposición en un local cercano como una cafetería elegante.
El proceso de la cianotipia también se aplica a la tela, así que a lo mejor te apetece hacerte tu propia camiseta con motivos en azul prusia (no tiene por qué ser un desnudo).
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Desafío del lector
Las mejores fotografías de paisajes enviadas por los lectores
con un Canon Connect Station
Autor: Amaia González Cámara: Fujifilm S1500 a f/4 y 1/200 seg.
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Desafío del lector 02
Autor: Manuel Antonio Menéndez Cámara: Canon EOS 70D a f/32 y 20 seg. 03
Autor: José Fidalgo Rico Cámara: Nikon D90 a f/22 y 1/200 seg. 04
Autor: Marisa Guevara Cámara: Canon EOS 400D a f/13 y 1/50 seg. 05
Autor: Andrés Rojo Cayuela Cámara: Canon EOS M1 a f/5,6 y 1/320 seg.
Diciembre en Ordesa
Autor: Fabio Gálvez Cámara: Canon 550D a f/22 y 1,3 seg.
¡Participa y gana!… El tema de este mes son las fotografías nocturnas. El ganador será premiado con una cámara Fujifilm XQ2. Envía tus fotos a través del formulario que encontrarás en www.digitalcamera.es
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TÉCNICAS RÉFLEX
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e  l flash externo
Descubre cómo añadir dramatismo a tus retratos en exteriores El hecho de que el flash esté diseñado para montarlo en la zapata de la cámara no significa que ese sea el mejor lugar. De hecho, disparar con esta configuración puede dar un resultado tan decepcionante como el que a veces ofrece el flash integrado. Esto es así porque cualquier flash directo aplana el sujeto rellenando las sombras. No obstante, puedes hacer cosas muy diferentes alejando el flash de la cámara para emplear una luz más dirigida. Esto permite que el flash genere una atractiva mezcla de sombras e iluminaciones y añada profundidad a la escena. Y lo que es mejor, nos brinda la oportunidad de iluminar el sujeto desde la dirección que más nos guste. Pero el flash no solo es útil en interiores. También puede ser muy eficaz
FOTOCiencia Por qué funciona
1 La luz principal, a la derecha de la cámara y con un paraguas difusor, ilumina la cara y acentúa las mejillas de la modelo. 2 Un segundo flash, a la izquierda detrás del sujeto, crea un borde brillante que separa el lado izquierdo del fondo. 3 La ropa se eligió para que contrastara con el entorno. 4 Los árboles crean un marco natural que lleva la mirada hacia el sujeto.
en exteriores, ya sea complementando a la luz ambiente o alterándola de forma sutil. Cuando disparas usando solo luz natural en realidad solo hay una exposición correcta, pero si añades el flash podrás crear diversos looks. En nuestro ejemplo, hemos subexpuesto la luz ambiente para dar un toque más sombrío y de película a la escena, tras lo cual se ha realzado el sujeto con el flash para exponerlo bien. Por supuesto, para activar el flash al mismo tiempo que el obturador necesitas que la cámara y el flash estén conectados por un cable o inalámbricamente. Asimismo, para que los resultados sean mejores, también debes poder modificar el flash para que la luz sea más suave y favorecedora en tus retratos. En estas páginas explicamos cómo hacerlo.
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Cómo preparar la escena
Prueba estos consejos para lograr resultados espectaculares
Si la cámara y el flash son compatibles, es posible disparar el segundo sin cables mediante el integrado de tu SLR, pero es un método algo limitado porque debe haber una línea de visión directa entre ambos. Otra opción es un cable de disparo, aunque aquí el problema será su longitud. La mejor elección es un disparador inalámbrico: solo tienes que montar el transmisor en la zapata de la cámara y el receptor en el flash. Si quieres usar varios flashes pero solo posees un receptor, conéctalo al principal y configura los otros como esclavos.
El flash es una fuente relativamente pequeña y crea una luz fuerte que favorece poco en los retratos, pero si la haces más grande el resultado será más suave y atractivo. Los paraguas blancos como el de la foto son útiles, pero también delicados cuando hay viento. Si tienes alguien que te ayude, otra opción es colocar un difusor blanco frente al flash. El circular que incluyen los modelos de reflectores ‘cinco en uno’ hace maravillas.
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Esto es lo que debes hacer para conseguir nuestra imagen
Subexpón la luz ambiente
Antes de encender el flash, pon la cámara en modo Manual y haz una exposición correcta para la luz ambiente, pero asegúrate de que la velocidad no sea mayor que la de sincronización del flash máxima de la cámara. Acto seguido, subexpón ligeramente con una apertura más pequeña o subiendo la velocidad o el ISO.
Ilumina el sujeto
Monta el flash en un soporte (aquí, a la derecha) y pon un difusor o paraguas frente a él para suavizarlo. Configura el flash en Manual y dispara un par de veces para ajustar la potencia hasta que el sujeto quede bien iluminado. En este caso se utilizó un cuarto de potencia.
Ojo a los matices
La distancia entre la luz y el sujeto es importante porque afecta a la potencia de la primera, pero hay una regla para calcular esto: la ley del cuadrado inverso. Básicamente, si apartas la luz dos veces la distancia, la potencia se reduce cuatro veces (dos al cuadrado). Si la iluminación del flash es demasiado débil o fuerte, a menudo será más rápido acercarla o alejarla del sujeto que modificar los ajustes de potencia.
Destaca los bordes
La retroiluminación da un toque cinematográfico a los retratos en exteriores. Aquí pusimos otro flash detrás del sujeto y a la izquierda (sin nada para que la luz fuese fuerte), que se ajustó en modo Manual y a 1/8 de potencia. Esto creó un borde brillante en el lado izquierdo del sujeto.
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TÉCNICAS RÉFLEX Zona creativa
Magia ‘pinhole’
Crea evocadoras imágenes captadas sin objetivo con ayuda de los consejos que mostramos aquí Aunque es fácil añadir un efecto pinhole con un software de edición o una app de tu teléfono, hacerlo con la cámara tiene un punto mágico y creativo y es muy satisfactorio. Las llamadas imágenes ‘pinhole’ son las que se captan sin objetivo, y en esta entrega de Zona creativa vamos a mostrar cómo convertir tu cámara SLR o CSC en un dispositivo pinhole. Para probar esto solo necesitas una tapa para el cuerpo de tu cámara (en Internet las hay muy baratas) y un taladro. La técnica en sí no es tan difícil como parece: basta con poner la cámara en
modo Manual y ajustar la velocidad y el ISO. Debido a la lógica falta de luz tendrás que subir el ISO, pero el grano y el efecto de técnica fallida añaden más atractivo. Si empleas una velocidad baja es posible que tengas que montar tu cámara en un trípode. El reducido tamaño del orificio que sirve de óptica hace necesaria una fuente de iluminación adicional. Si realizas bodegones o retratos como el nuestro, empleando flashes externos o luces de estudio notarás una enorme diferencia en los resultados obtenidos.
“El reducido tamaño del orificio hace necesaria una fuente de luz adicional”
Cómo… Hacer una cámara pinhole Taladra la tapa con cuidado y experimenta hasta conseguir el resultado que quieres Taladro
Taladra un agujero de 5 mm en el centro de la tapa (ni se te ocurra hacerlo con la tapa puesta en el cuerpo). Quita todos los trozos de plástico sueltos para que no se metan en la cámara y dañen el sensor, y retoca con papel de lija. 1
Coge un trozo pequeño de papel de aluminio y haz un agujero en el centro con una aguja del 7. Pasa de nuevo el papel de lija para que quede liso y suave, y pega el aluminio a la tapa con cinta aislante. Asegúrate de que los agujeros coinciden y están centrados. 2
A la hora de componer no podrás usar el visor y tendrás que adivinar un poco el encuadre. El pequeño tamaño del orificio hace que el ángulo de visión sea amplio, por lo que deberás acercarte al sujeto si quieres rellenar el encuadre con él. Para lograr un resultado que sea único lo mejor es experimentar.
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Para este intrigante retrato Chris usó una Canon 5D Mk III con un objetivo Canon EF 24 mm f/1.4L II. “Me gusta cómo distorsiona los rasgos el gran angular, aunque a costa de poner la cámara a escasos centímetros del sujeto”, aclara. Para iluminar puso dos paneles LED muy cerca de la cabeza, uno a cada lado.
Mueve tu réflex
Descubre cómo combinó Chris Friel el movimiento intencionado de la cámara y varias exposiciones para crear retratos muy especiales con una edición mínima Digital Camera Junio 2015
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Pese a que el efecto parece hecho en el ordenador, en realidad se creó con la cámara. “Usé la función Exposición múltiple para captar y poner en capas seis exposiciones largas”, revela Chris. “Para ello, cogí la cámara y la moví durante cada toma y entre cada uno de los encuadres”.
Arriba Chris sacó unas 100 durante la sesión. “En realidad era una sesión de pruebas para la portada de un álbum y usé a unos cuantos amigos como conejillos de indias para perfeccionar la técnica antes de trabajar con la banda. Solo tenía la idea de crear un retrato con múltiples exposiciones largas.”
Chris guardó su exposición múltiple como archivo Raw e hizo ajustes de contraste en Lightroom para lograr el acabado definitivo. Puedes ver más imágenes suyas en la dirección www.cfriel.com/heads.
“No todas las cámaras tienen función de exposición múltiple, pero puedes probar esta técnica creativa haciendo las fotos por separado y combinándolas en Photoshop”.
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TÉCNICAS RÉFLEX LUZ FLUORESCENTE BLANCA
técnicas fotográficas esenciales paso a paso
lo que vas a aprender este mes Qué es la temperatura de color Cómo afecta el balance de blancos a los colores Cómo cambiar el balance de blancos en el ordenador
Si los tonos salen raros, es fácil que sea por la temperatura de color. Por suerte todo puede arreglarse ¿Qué significa eso de ‘balance de blancos’? El balance de blancos permite eliminar tintes de color en las fotos. A diferencia de una cámara, nuestros ojos compensan las temperaturas de color de diferentes fuentes de iluminación. Por ejemplo, sabemos que una hoja de papel es blanca tanto si la vemos con la luz fría de la sombra en un día de verano, como si está iluminada con una lámpara cálida en interiores. La cámara
no lo sabe, como mucho supone la temperatura de color según la luz reflejada a través del objetivo. ¿Y temperatura de color? La luz puede medirse con una escala de temperaturas de color en grados kelvin, pero es un poco confuso. Las fuentes de luz rojas, naranjas y amarillas se consideran cálidas y las azules frías, pero con la temperatura ocurre al revés porque las primeras tienen valores bajos y
ARRIBA Esta escena tiene los mismos ajustes pero diferentes opciones de balance de blancos. Los cambios son muy notables.
las segundas altos. Esto es así porque la temperatura se basa en los colores irradiados al calentar un objeto oscuro (como por ejemplo una pieza de hierro), que pasa de rojo a blanco y después a azul. ¿Dónde están los controles para el balance de mi cámara? En algunas réflex hay que pulsar un botón WB y girar el dial principal para desplazar las opciones, en otras tendrás que acceder al menú Balance de blancos a través de la pantalla. El menú Balance de blancos incluye una opción automática y varios preajustes manuales que se adaptan a diversas fuentes como Luz de día, Sombra o Tungsteno/Incandescente (suelen tener iconos y mostrar la temperatura de la fuente para la que están calibrados). También hay un ajuste Personalizado que permite realizar una lectura manual en un
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Consejo Ajustes de cámara
Presta atención a todo esto a la hora de configurar el balance Live View Úsalo para previsualizar el efecto del balance. Si grabas vídeo es importante elegir el ajuste adecuado porque después no es fácil editar.
Modo de exposición Para poder ajustar el balance de blancos debes usar uno de los modos de disparo semiautomáticos o el Manual.
Botón dedicado La mayoría de las SLR tiene un botón WB en la parte superior o trasera que saca en pantalla el menú del balance.
Menú La mayoría de las SLR y CSC ofrece varias formas de acceso a las opciones, como el menú principal de disparo o el menú Rápido.
Temperatura de color Puedes introducir valores numéricos en grados kelvin. Esto resulta útil para hacer ajustes si tienes puesto un filtro en el objetivo.
Balance automático Es la opción por defecto. Permite que la cámara escoja una temperatura de color entre 3.000 y 7.000 K.
Preajustes Si eliges uno de ellos, no olvides sustituirlo por el que corresponda si la luz cambia.
Balance personalizado Sirve para realizar una lectura en un objeto blanco o gris neutro y calibrar el balance de blancos.
Consejo TEMPERATURa de color El control del balance de blancos permite adaptar la temperatura a las condiciones de iluminación para que los colores sean naturales. Hay cuatro opciones principales: Automático, Preajustes manuales, Personalizado y K (grados kelvin). La temperatura se rige por la escala Kelvin, que asigna valores bajos a la luz cálida y altos a la fría. Al escoger una cifra baja la cámara sabe que la luz
tiene un tono muy cálido. Para arreglarlo, básicamente añade más azul para eliminar el tinte de color naranja. En el otro lado de la escala ocurre a la inversa: si escoges la opción Sombra, la cámara aumentará el ámbar para neutralizar el tinte de color azul. La mayoría de los fotógrafos deja el balance de blancos en automático. Aunque no lo hace mal,
como puede apreciarse en el gráfico cubre un rango de temperaturas algo pequeño. Por eso las fotos salen a veces demasiado naranjas o azules, ya que la cámara no es capaz de alcanzar temperaturas extremas con la opción automática. Si necesitas precisión, el ajuste personalizado y el de grados kelvin ofrecen más rango y posibilidades de perfeccionamiento.
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Consejo PROCESO Raw Cómo cambiar la temperatura de color durante la edición en Lightroom
isparar en Raw permite refinar el balance de blancos, e incluso cambiar por completo la temperatura de color, en casa. Al abrir un fichero Raw en Adobe Camera Raw (incluido con Photoshop), Lightroom o el programa del fabricante de la cámara, se aplica el balance configurado en tu SLR, pero hay varias formas de modificar este ajuste. Aquí tienes las que están disponibles en Lightroom…
Ajuste personalizado (derecha)
El cuentagotas permite definir el balance haciendo clic en una zona de la imagen, lo cual le indica al software que el área elegida debe ser neutra y no tener tintes de color. No obstante, dicho clic ha de hacerse en una sección con un color blanco puro o gris neutro, ya que de lo contrario introducirás un tinte de color. Esta es la razón por la que algunos profesionales sacan una foto de prueba incluyendo en la escena una tarjeta gris o una hoja de papel blanco. Después, usan esa imagen para asignar el balance a un lote de fotos hechas con esa misma luz.
El software Raw incluye un menú con preajustes como los de la cámara. Los resultados obtenidos con programas de terceros pueden diferir de los que ofrece el software propietario del fabricante de la cámara, pero la verdad es que son un buen punto de partida.
objeto blanco o con un color que sea un gris neutro. ¿Es útil el ajuste automático? Sí. El balance de blancos automático (o AWB) ofrece colores precisos en una amplia gama de situaciones, pero no siempre. Con luz artificial no le resulta fácil brindar colores neutros, y es posible que compense en exceso si predominan el rojo o el azul. Es factible compensar el balance para mejorar los colores aumentando o reduciendo la cantidad de azul o ámbar, y corregir tintes magentas o verdes. También puede hacerse un horquillado automático del balance y guardar varias versiones con diferentes ajustes, pero esto solo se aplica si disparas en JPEG. Por el contrario, si usas Raw, podrás cambiar el balance en el ordenador. ¿Mejor en Raw? A diferencia de los JPEG, los Raw tienen datos de imagen puros y sin tratar, dado que no se les aplica
Lightroom ofrece dos controles para realizar ajustes manualmente. Usa primero Temperatura (azul/ ámbar), y después Matiz para eliminar tintes verdes o magentas no deseados. Este último es sin duda el más útil para fotos hechas con ciertos tipos de iluminación artificial.
Las opciones del Pincel de ajuste y el Filtro graduado permiten hacer retoques selectivos en partes de la imagen. Esto viene muy bien a la hora de equilibrar fotografías en las que el sujeto se ha iluminado con flash y el fondo de la escena con tungsteno.
ninguna de las opciones de proceso de la cámara. Mediante conversores como Lightroom o el plug-in Adobe Camera Raw para Photoshop, podrás cambiar la temperatura y guardar una versión sin tocar el original. ¿Puedo usar siempre el ajuste AWB y resolver los fallos en Photoshop? Sí, pero acertar con la cámara facilita el procesamiento posterior. Con el ajuste automático, un leve cambio en la posición de la cámara o la composición puede alterar el balance, lo cual resulta problemático si quieres procesar un lote de fotos y aplicar un mismo ajuste a todas. Si empleas una de las opciones manuales, o creas un balance personalizado, la temperatura de color será uniforme. ¿Cómo sé que el balance de blancos que he elegido es correcto? La mejor opción es quizás utilizar la pantalla de Live View para previsualizar el efecto, gracias a lo cual podrás perfeccionar el balance
ARRIBA La opción AWB no siempre es la mejor al amanecer o al atardecer porque intenta corregir el tinte naranja y apaga los colores. Es mejor ‘engañar’ a la cámara ajustando una temperatura más alta para que añada calidez a la escena.
de blancos antes de sacar la foto. No obstante, hay otros factores a tener en cuenta. Por ejemplo, si el carácter de la luz es precisamente lo que te llevó a querer captar la escena, lo último que querrás es eliminarlo. Por ello, lo mejor es probar también las posibilidades del balance como herramienta creativa.
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TÉCNICAS RÉFLEX fotorecetas
Retrato con una sola luz
Scott Kelby explica cómo crear un look profesional sin una iluminación compleja Fotorecetas es una sección inspirada en mis libros en la que muestro una foto y explico cómo hacer una similar (la iluminación, los accesorios, ajustes, etcétera). Además, aquí aprovecho para ampliar lo que hice en el libro y compartir imágenes del ‘cómo se hizo’, e incluso el procesamiento posterior en caso de que sea necesario. El pasado mes vimos una sencilla técnica para preparar una cámara remota para deportes con la que cubrir áreas de difícil acceso, o en las que no es posible o seguro estar (también puedes usarla para bodas o cualquier situación en la que necesites una
segunda cámara). En esta ocasión, vamos a iluminar un retrato. En lo referente a la luz soy de los que piensan que menos es más, y la mayoría de mis escenas tiene solo una fuente. Aquí vamos a preparar una imagen realmente sencilla (quizás la más fácil) en la que es complicado fallar en la colocación de la luz. La idea es crear el aspecto brillante y sin sombras de un flash de anillo, pero sin la luz fuerte y los halos oscuros que suelen ir asociados a este tipo de iluminación (bueno, de hecho son también comunes con otras clases de flash). www.scottkelby.com
Paso a paso Usar una caja de luz Ilumina tu modelo con una sola fuente
1 Utiliza una caja grande
Puedes conseguir este look con cualquier modelo grande. En concreto, algo que tenga unas dimensiones mínimas de 90 x 90 cm. Para mí, cuanto más grande sea la caja de luz empleada mejor, dado que la iluminación resultará más suave y envolvente. Para esta escena escogí mi caja de luz favorita, una Elinchrom Midi Octa de 135 cm, pero, de nuevo, cualquier modelo que sea grande servirá. Puedes conseguir este maravilloso look con un flash o con una fuente de iluminación continua como por ejemplo un Westcott Spiderlite TD6.
Las fuentes pequeñas generan una luz fuerte. Usa una caja grande para suavizarlas.
2 Dónde colocarse
Esta foto del ‘cómo se hizo’ muestra mi posición. Estoy justo delante de la caja de luz y a pocos centímetros de ella. Parte de mi cuerpo queda en el medio, pero esto no afecta en absoluto al resultado. Como la gran caja está detrás de la posición de disparo, se encuentra más alejada del sujeto de lo normal; bastante más de lo que a mí me gusta, ya que prefiero acercarla mucho al sujeto para que la luz sea muy suave y envolvente. Como podrás imaginar, al colocarla a esta distancia tendrás que aumentar bastante la potencia. Para esta escena utilicé la mitad de la potencia de mi Elinchrom BRX de 500 W, pero la mayoría de mis fotografías de estudio se hacen con un cuarto e incluso a veces menos.
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TÉCNICAS RÉFLEX La estructura es sencilla (una caja de luz tras el fotógrafo y un ventilador para crear movimiento), pero el resultado es espectacular.
3 Crear viento
Para mover el pelo usamos un ventilador montado en un soporte de flash. Mi favorito es el de la foto, un BlowIt de www. blowitfans.com; vale unos 99 $ (unos 79 €) y tiene tres velocidades diferentes. El ventilador permite controlar la altura y la posición exactas, pero una de las cosas que más me gusta es el poco ruido que hace. Además, es fácil cambiarlo de sitio si molesta, o si tu modelo lleva lentillas y necesita que lo pongas en otro lugar.
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La imagen se hizo con un objetivo 70–200 mm f/2.8 a una focal de 70 mm porque era un retrato de cabeza, y el ISO usado fue de 200. En el estudio suelo disparar con el ISO más bajo posible para lograr los archivos más limpios y sin ruido. En este caso, ISO 200 era el ajuste nativo más bajo de mi cámara. En mi estudio disparo en modo Manual para poder fijar la velocidad y olvidarme. En esta escena era de 1/125 segundos, mi ajuste por defecto en estudio porque lo considero un valor ‘a prueba de fallos’. Finalmente, usé una apertura de f/10, un buen ajuste para situaciones en las que quieras que todo salga nítido en el retrato. Enfoque el ojo más cercano a mí y pulsé hasta la mitad el botón de disparo para bloquear el enfoque, tras lo cual recompuse de nuevo la escena e hice la foto.
Usa el ISO más bajo que tengas para evitar el ruido.
Consejo Dónde colocar a tu modelo Para el fondo he utilizado un rollo de papel blanco liso con un ancho de casi tres metros (vale unos 60 €). Aunque como puede verse lo extendí bastante al final no hizo falta tanto porque hice retratos de cabeza y hombros, así que podía haberlo dejado a la altura de los codos como máximo. Suelo colocar a mis modelos a unos tres metros del fondo, pero en este caso quería iluminar bien el decorado con una sola fuente, así que tuve que ponerlo muy cerca. Asimismo, pese a tratarse de un fondo blanco liso, si no tienes una o dos luces para iluminarlo acabará teniendo un color gris. Yo acostumbro a tener mucho cuidado para que el flash frontal no toque el fondo, pero en esta ocasión necesitaba que lo hiciera para que el papel liso tuviera el color blanco real en la fotografía definitiva. Scott colocó a la modelo cerca del fondo para que su flash llegara hasta el papel y, por tanto, ayudara a que el blanco saliera bien en los retratos.
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LaboratorioDigital domina LIGHTROOM
tutorial en VIDEO en el CD
Organízate con Lightroom
Enamórate de la biblioteca Domina las características más importantes del módulo Biblioteca de Lightroom
El módulo Biblioteca es el lugar ideal desde donde comenzar a explorar y administrar todas las fotografías que tomes. SOFTWARE Lightroom 5 disponible en www.adobe.com/es/creativecloud
Editor de Photoshop Práctico, James sabe exactamente qué técnica de Photoshop es la más adecuada para ti.
a emoción que sigue a una buena sesión fotográfica es una de las sensaciones más gratificantes de nuestra profesión. Estarás deseando poder examinar tus fotos con la ilusión de un niño. El módulo Biblioteca de Lightroom es un lugar estupendo para empezar con esta tarea, desde donde dispones de herramientas para descargar las fotos, organizarlas y marcar tus favoritas, en cualquier momento. Si estás acostumbrado a almacenar tus instantáneas en carpetas del disco duro comprobarás que con Lightroom esta forma de trabajar varía un poco. Pero con ello lograrás un flujo de trabajo más rápido, configurando al final una biblioteca de imágenes organizada donde será mucho más fácil encontrar una instantánea cuando la busques, sin crear archivos duplicados innecesarios. Bastará con dominar unas cuantas herramientas clave.
TRUCO EXPERTO Importar fotos Técnicas que pueden ahorrarte tiempo y esfuerzo Lightroom realmente no altera los píxeles en tus imágenes, así que a diferencia de programas como Photoshop no hará falta ‘abrir’ los archivos. Adobe Lightroom cambia el modo en que las fotografías se muestran dentro de su interfaz. Pero para ello antes tiene que localizarlas. De ahí que tengas que ‘importar’ las imágenes. Al hacerlo, realmente le estarás facilitando a Lightroom la ubicación de esas instantáneas en el disco duro. Sin embargo, encontrarás varias opciones útiles en la ventana de importación. Además de poder añadir palabras clave, también será posible Copiar como DNG, convirtiendo cada toma de su formato RAW original al DNG de Photoshop, más extendido.
El Catálogo es una base de datos de tus imágenes. Almacena dónde se localizan y cómo se alteran. Tus fotos no se guardan físicamente allí, así que puedes quitarlas de ahí o hacer duplicados en Lightroom sin afectar a los archivos originales.
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Una vez añadas metadatos a una foto (o a un grupo) podrás encontrarlas más rápidamente con el Filtro de biblioteca. Cambia a la Vista de cuadrícula y verás las opciones en la parte superior. Filtra por texto con palabras clave, Atributos con estrellas o metadatos de la cámara.
Emplear Colecciones
Visiona tus imágenes
Pulsa [G] y accederás a la Vista de cuadrícula (verás las fotos como miniaturas). La Vista de lupa [E] muestra la captura a pantalla completa, la de comparación [C] enseña dos, a intercambiarse. Con la Vista de encuesta [N] podrás comparar varias tomas para seleccionar la mejor. Con [Mayús]+[Tab] ocultarás los paneles y con [L] atenuarás la luz.
Las Colecciones están presentes en todos los módulos y son una forma excelente de llevar fotos al módulo Revelar y al resto. Las Colecciones inteligentes guardan fotos que coinciden con los criterios que definas. Por ejemplo, imágenes de cinco estrellas con la palabra clave ‘desnudo’.
Define las mejores tomas
Marca tus fotos favoritas: pulsa [E] para activar la Vista de lupa a pantalla completa. Emplea las flechas de dirección del teclado para recorrer las fotos. Pincha [1] a [5] y añadirás una clasificación de estrellas o usa [P] y [U] para agregar o quitar indicadores.
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LaboratorioDigital escuela de photoshop
Photoshop al detalle
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La sobre y subexposición
James Paterson repasa cómo dirigir la atención sobre algunas áreas, con dos de las herramientas más potentes y creativas que tiene Photoshop
SOFTWARE Photoshop CC disponible en www.adobe.com/es/creativecloud
PASO A PASO Conceptos básicos
Destacar el sujeto
Presiona [Ctrl]+[J] ([Cmd]+[J] en Mac) y duplica el fondo. Toma la herramienta Sobreexponer (panel Herramientas). En la parte superior define Rango a Medios tonos y Exposición a 10%. Pinta zonas de la imagen para aclararlas gradualmente, usando las teclas [?] y [¿] para variar el tamaño
Oscurecer lo que distraiga
Escoge la herramienta Subexponer. Define Rango a Medios tonos para oscurecer todo, o a Sombras para incidir en lo que ya esté oscuro. Mantén Exposición por debajo del 20%. Oscurece partes a las que quieras quitar protagonismo, como los bordes. Si crees que hay que aclarar de nuevo, repasa manteniendo pulsado [Alt].
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las herramientas de sobre y subexposición
anatomía de PHOTOSHOP La Sobre y Subexposición Descubre los menús y opciones que te ayudarán a controlar estas potentes herramientas
La Sobre y Subexposición permiten trabajar sobre las Sombras, los Medios tonos y las Iluminaciones. Para aclarar usa Medios tonos. No Sobreexpongas las Sombras ni Subexpongas las luces. Para añadir contraste, primero hay que sobrexponer las Iluminaciones y luego subexponer las Sombras.
Proteger tonos
Con la opción Proteger tonos activada las herramientas no recortarán tonos al blanco o negro puro, algo muy útil cuando se quemen las sombras o aclaren las iluminaciones. En ocasiones puede que quieras desactivarlo (quizás para aclarar un gota blanca y darle un aspecto totalmente diáfano).
El control de Exposición define la intensidad del oscurecimiento o aclarado de la sub o sobreexposición. Se puede poner al 100% pero suele ser mejor mantenerlo por debajo del 20% y subirlo gradualmente. Usa los números del teclado para definir rápidamente un valor: 1 para el 10%, 2 para el 20%...
Junto con la Sobre y Subexposición se encuentra la herramienta Esponja. Permite añadir o restar saturación de color de forma selectiva (ideal para potenciar un cielo azul o blanquear dientes). Si marcas Intensidad entonces afectarás a los colores poco saturados preservando aquellos más intensos.
Rellena una capa a 50% gris, pon su Modo de fusión a Superponer y podrás editar de forma no destructiva. Añade la capa haciendo clic + [Alt] en el icono Crear una capa nueva (panel Capas), define el Modo de fusión a Superponer y marca la casilla inferior. Usa la Sobre y Subexposición con el Rango a Medios tonos, o simplemente pinta con blanco y negro. Podrás ver las áreas afectadas haciendo clic+ [Alt] en el icono ojo de la capa para ocultar el resto de capas.
TÉCNICA EXPRÉS ¿Qué conviene repasar?
Sigue estos sencillos consejos para elegir qué áreas aclarar u oscurecer
uestros ojos tienden a fijarse primero en las partes más claras, así que si quieres llamar la atención sobre algo acláralo [1] y destaca elementos que converjan sobre éste. Luego oscurece elementos que puedan distraer. Oscurecer las esquinas inferiores [2] también ayudará a dirigir la vista hacia el centro de la instantánea, alejando la atención de los bordes. Elementos como estas rocas [3] o los bordes iluminados de la ruina [4] destacarán mejor si se sobrexponen más sus iluminaciones. Y puedes potenciar colores sutiles del cielo [5] empleando la herramienta Esponja para saturar. La clave aquí es la sutileza: usa siempre una capa separada para así poder atenuar el efecto reduciendo la opacidad de la capa.
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Consigue los tonos adecuados y los ojos del espectador se dirigirán de forma natural al punto focal de la foto.
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LaboratorioDigital el análisis
Glyn es un fotógrafo comercial, editor digital e instructor de Adobe Community Professional, www.glyndewis.com antes
Brillos solares muy realistas
Glyn Dewis muestra cómo añadir destellos y brillos de luz realistas haciendo uso de unas pocas herramientas de Photoshop SOFTWARE Photoshop CC disponible en www.adobe.com/es/creativecloud
paso a paso Cómo crear un brillo solar Empieza creando un sol
Añade una capa en blanco en la parte superior del panel Capas. Con el color frontal definido a blanco y un pincel circular difuso al 100% de opacidad, haz clic sobre tu fotografía para añadir de inmediato un círculo blanco. Renombra esta capa como ‘Sol’ y cambia su Modo de fusión a Sobreexpos. lineal.
Crea una capa Brillo
Haz una copia de esta capa pulsando [Ctrl]+[J] ([Cmd]+[J] en Mac). Cámbiale el nombre a ‘Brillo’. Desactiva esta capa por ahora, y haz clic en la que se llama ‘Sol’. Añade una Capa de ajuste Tono/saturación desde el icono de la parte inferior.
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Agrupa las capas
En las propiedades de la Capa de ajuste haz clic en el icono Máscara de recorte. Marca Colorear, pon el Tono a 35 (amarillo-naranja), lleva Saturación a 100 y Luminosidad a -45. Retoca los valores para lograr el color deseado.
Habilita la capa ‘Brillo’ y vuelve a añadir una Capa de ajuste Tono/saturación con Máscara de recorte, y los mismos ajustes que en el paso previo. Crea un nuevo grupo que contenga las capas Sol y Brillo. Renómbralo ‘Destello Sol’ y con la herramienta Mover desplázalo a la derecha. Perfecciona el aspecto final ajustando el Tono/Saturación y el Relleno. Digital Camera Junio 2015
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Taller de Fotos Este mes, nuestro invitado desea desarrollar su estilo fotográfico con algunos paisajes costeros La bella Costa Jurásica de Dorset fue el escenario de nuestra clase de paisajes.
Fotografías localización: James Paterson
Quiero sacar fotos más creativas “Tiendo a usar los mismos ajustes de cámara, a cogerla siempre igual y a captar imágenes similares. Disparo con el modo Prioridad de apertura y dejo que mi réflex se encargue del resto, pero me gustaría empezar a desarrollar un estilo propio y a llevar mis fotografías un poco más allá. Estoy deseando aprender, ¿me ayudáis?
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Brillo sí, destello no A
nuestro invitado le encanta salir con la cámara, así le sugerí visitar una localidad costera del sur. Quería mostrarle la importancia que tiene la velocidad para captar paisajes y cómo mejorar el resultado final con ayuda del movimiento. Tiene una SLT Sony A58 desde no hace mucho, pero conoce muy bien su funcionamiento y además sabe cómo va la exposición. Suele disparar con el modo
Prioridad de apertura, pero le aconsejé emplear el Manual para asumir todo el control de los ajustes de cámara. Como nunca había usado filtros, pensé que era una buena oportunidad para mostrarle cómo realzan las escenas, para lo cual me lleve algunos ND y graduados ND. También cogí un trípode sólido porque es conveniente velar por la seguridad del equipo cuando se trabaja en exteriores como una costa.
omo le expliqué, uno de los aspectos más difíciles en el género paisajístico es la composición. El truco está en echar un buen vistazo a lo que hay a tu alrededor antes de sacar la cámara de la mochila. Nuestra primera ubicación era Kimmeridge Bay. La marea estaba subiendo y no era la situación ideal, pero tuvimos bastante tiempo antes de que alcanzara su máximo. Además, el sol se reflejaba en el mar y nos daba en los ojos. Estaba claro que las condiciones no eran adecuadas para una foto panorámica clásica, por lo que sugerí un ángulo más abstracto y explorar las rocas que avanzaban hacia el mar. En Kimmeridge Bay son muy oscuras, así que lo aprovechamos para crear contraste con el azul del agua. Para ayudar a reducir el brillo del sol empleamos un filtro que dejara pasar menos luz. La bahía estaba llena de familias paseando y pudimos ‘jugar’ un poco para utilizar gente en la escena y hacer la foto más interesante. Por ejemplo, le mostré al lector cómo crear siluetas disparando con la cámara a contraluz.
Las condiciones no permitían una vista panorámica, así que optamos por escenas e ideas más abstractas.
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Taller de Fotos Ayuda al lector
Trucos de disparo
En los paisajes costeros es esencial usar un trípode sólido. Lávalo después para que la sal del agua no lo dañe.
El modo Manual ofrece un control total sobre la exposición de la cámara, pero es importante revisar el histograma para ver si es correcta y asegurarse de no sobreexponer las iluminaciones. Nosotros disparamos a -0.3 EV para garantizar que permanecieran intactas.
Con los paisajes es más fácil componer usando el modo Live View de tu cámara, pero ten en cuenta que la batería se gastará más rápido. Asimismo, es importante mantener recto el horizonte de la escena (si lo deseas, puedes activar la cuadrícula para que te ayude a hacerlo bien).
Graduar el cielo
Como el lector no tenía disparador remoto usamos el temporizador de dos segundos, lo que implicaba no tocar la cámara durante la exposición para evitar vibraciones. Además queríamos hacer coincidir el disparo con la llegada de las olas, así que había que tener en cuenta el retardo.
ebido al brillo del cielo azul y a la altura del sol, realzar el primero fue todo un desafío, pero por suerte llevaba filtros graduados ND y pude enseñarle al lector cómo usarlos para oscurecer la parte superior del cielo. Ese día tenía dos, uno con una graduación suave y otro más fuerte. Como la idea era captar una escena costera con un aspecto más abstracto, decidimos utilizar el fuerte para estilizar la imagen. También experimentamos un poco con el balance de blancos porque queríamos mejorar los azules de la escena y crear un resultado más atractivo. Concretamente, escogimos el preajuste Tungsteno para que la cámara añadiese bastante azul en un intento de compensar el tinte anaranjado de la luz. El lector disparaba en Raw, así que sabía que podría enfriar las imágenes editándolas en el ordenador, algo que por otra parte no le creaba ningún problema.
En días brillantes y sin nubes en el cielo, puedes usar un filtro graduado para dar un aspecto más atractivo a tus escenas costeras.
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Con una orientación vertical, la composición tiene mucha más fuerza.
¿Y en formato vertical?
l lector está tan acostumbrado a disparar en formato horizontal que creo que ha olvidado que puede girar la cámara. Hay escenas que quedan mucho mejor en vertical, como la de nuestra segunda localización. En este caso decidimos no incluir la icónica roca Durdle Door que estaba frente a nosotros y nos centramos en los acantilados a su
derecha. La composición vertical nos permitió eliminar el espacio negativo y vacío del mar y mejorar el resultado final con capas de tierra. Llegamos a la ubicación con el día ya avanzado y el cielo y la luz eran perfectos, así que pudimos usar por fin un filtro ND graduado como ayuda para realzar el azul del cielo y las nubes blancas. El premio fue una magnífica imagen.
¿Consiguió mejorar las fotos? Pasa la página...
La velocidad importa Como nuestro invitado nunca había estado en Durdle Door, decidimos bajar a la orilla para captar la icónica formación rocosa. Llegamos unos 45 minutos antes del atardecer y la luz tenía un encantador brillo cálido. Intentamos sacar una foto sin utilizar filtros, pero no pudimos exponer la escena con una velocidad suficientemente baja y el mar no quedó muy atractivo. Sin embargo, le enseñé al lector cómo lograr una velocidad de unos dos segundos con un filtro ND fuerte, lo que bastó para desenfocar el agua y darle además un aspecto sedoso. Para asegurarnos de obtener el mejor resultado había que hacer coincidir la exposición con la llegada de las olas. No obstante, la marea
estaba subiendo y nos mojamos los pies en un par de ocasiones. Además, cuando el agua se acercaba mucho acababa tocando el trípode y arruinando la foto, por lo que tuvimos que disparar bastantes veces hasta captar una imagen que nos gustase. Cuando finalizamos la sesión le recordé al lector que había que lavar el trípode con agua dulce para evitar que la sal estropease los cierres, lo cual hizo de buen grado. El tiempo que pasamos practicando esta técnica con velocidades bajas en la playa, le sirvió al lector para entender que captar movimiento en un paisaje, como el del agua o el paso de las nubes, podía realzar muchísimo el resultado final, como prueba esta última imagen.
Usar un filtro ND fuerte permitió disparar con una velocidad mucho más baja que hizo posible captar el agua con bonito efecto sedoso.
Con ND
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We answer a reader SOS
¡Un buen alumno! La opinión de la profesional
Al finalizar el día el lector era capaz de disparar en modo Manual con plena confianza. Para ayudarle a mejorar sus fotos le sugerí que probara ideas más creativas a la hora de componer. Durante nuestra jornada
aprendió a usar diferentes elementos en la escena, desde gente paseando en la distancia hasta encuadres más abstractos, para captar imágenes diferentes y menos convencionales. Para eso tendrá que dedicar tiempo a analizar la escena antes de sacar la cámara. Aunque tenía ya algunos objetivos le sugerí que
considerara la compra de un gran angular 10-20 mm para mejorar sus escenas, algo para lo que tampoco le vendría mal adquirir unos filtros. Además, le aconsejé que experimentara con el movimiento del agua y de las nubes para llevar su estilo fotográfico un poco más allá. Nos quedamos hasta poco después de ponerse el sol. Los colores fríos de la noche empezaban a verse, y el lector pudo poner en práctica lo aprendido con una gran foto.
La puesta de sol sobre Durdle Door creó una escena con más ambiente.
Fue un día interesante y aprendí un montón de técnicas magníficas. Ahora que sé cómo configurar la exposición correcta, voy a utilizar más el modo Manual. Además, el uso de los filtros para reducir los colores del cielo y bajar la velocidad me ha ayudado a detectar otras oportunidades fotográficas. Claire me enseñó a descubrir imágenes cercanas a mí en vez de centrarme en la distancia, una garantía de mis imágenes tendrán una mezcolanza más atractiva. Fue un día muy bien aprovechado que me va a ayudar mucho a mejorar.
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Postales …desde el filo
All Images: James Mollison
1 Carrera: 6,86 £ (8,71 €) Mike Harvey dice: “Las fotos del proyecto Taxi intentan documentar la cultura local, pero también son solo instantáneas de personas en un punto en el tiempo, no representaciones completas de ellas”.
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…desde el filo
Ficha técnica Quién: Mike Harvey es retratista y fotógrafo de viajes, y conduce un taxi. Qué: Mike decidió empezar a fotografiar a algunos de sus clientes en un proyecto llamado Taxi. Sus imágenes han sido publicadas en el Reino Unido y fuera de él por la BBC, Vice, Business Insider y otros periódicos y revistas de varios países. “Me han pedido exponer mis fotos en galerías de lugares como Suiza o Singapur, y la verdad es que es algo que hace que me sienta muy halagado”, afirma.
Dónde: Mike es de Neath, una pequeña ciudad cerca de Swansea, en el sur de Gales. “Tiene una gran comunidad y está muy vinculada históricamente con la industria del carbón y el acero”. Equipo: Para el proyecto Taxi Mike usó una Nikon D5000 y un 18–55 mm. “Acabo de comprar una Nikon D750 con un Nikkor 18–300 mm y un SB-910 Speedlight”, aclara. Más información: Puedes ver las imágenes de Mike en www.mikeharvey.co.uk
Presta atención al coger un taxi porque a lo mejor es un fotógrafo como Mike Harvey. Veamos cómo y por qué retrata a sus clientes
¿Por qué decidiste hacer este proyecto sobre usuarios de taxi? ¿Cuándo empezó? Muy sencillo, me sentía fascinado por la variedad de personas que se subían al taxi y las conversaciones que teníamos durante los viajes. Era gente procedente de lugares de todo tipo y tuve la oportunidad conocer un abanico social al que de otra forma nunca habría accedido. Documentar las carreras surgió como una evolución natural de mi interés y mi pasión por conocer a estas personas. Por muchos motivos, es una de las mejores clases de educación que he recibido. Mezclar el trabajo con la creatividad es un tanto atrevido. Seguro que tus pasajeros se sorprendido mucho. Para ser sincero, a la mayoría les parecía curioso, interesante o divertido. He documentado unas 130 carreras y nueve personas declinaron amablemente tomar
parte. Explicaba siempre que era un proyecto fotográfico y que mi idea era exponer las imágenes, así que entendía perfectamente que alguien no quisiera participar. Como agradecimiento, a menudo no les cobraba o se lo dejaba casi gratis. Empezar a sacar fotos era un paso atrevido y al principio me hizo sentirme nervioso, pero sabía que tenía que superar ese miedo para poder conseguir las imágenes que quería.
Está claro que no eres como el protagonista de ‘Taxi Driver’. Te gusta el trabajo y la gente que conoces en él. ¿Qué pasaba cuando se subía alguien un poco ‘borde’? Me encanta mi trabajo y siento mucho respeto por la comunidad local. He visto muchas cosas buenas en el entorno y en los pasajeros, y he disfrutado mucho en el taxi porque me ha enseñado mucho sobre la gente en general, sus esperanzas, sueños, Digital Camera Junio 2015
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2 Carrera: 13,90 £ (17,65 €) “Había muy pocos turnos aburridos en el taxi, y esta foto es la prueba. A veces la gente solo necesitaba una huida rápida y segura”. 3 Carrera: 4,66 £ (5,91 €) “Una buena amiga de la familia. A menudo la recogía tras una noche de karaoke en un bar local”. 4 Carrera: 3,06 £ (3,89 €) “Muchos se convirtieron en clientes habituales y buenos amigos. En el taxi había siempre historias y risas”. 5 Carrera: 4 £ (5,08 €) “Antes de disparar, les recomendaba que se relajasen y que hicieran lo que les apeteciera de forma natural”. 6 Carrera: 4,66 £ (5,92 €) “Esta me encanta. El gesto con los labios aparece en muchas de las fotografías, no solo en las 30 de la web”. 7 Carrera: 5,15 £ (6,54 €) “Estas gemelas son de la zona y las veo a menudo. Son de las mejores personas que han pasado por mi taxi”.
temores, alegrías y tribulaciones. A menudo comparten mucho de sus vidas, y unas veces van bien y otras no. No he tenido muchos usuarios groseros, y cuando se subían no les pedía una foto. Solo documentaba las carreras cuando había una afinidad natural con la persona y cuando sentía que podía preguntar con educación. Siendo amable se consigue mucho de gente que no conoces.
“Soy daltónico y tengo una tendencia natural hacia el blanco y el negro, o colores muy intensos y saturados porque son los que mejor veo”
Algunos clientes se suben borrachos al taxi. ¿Alguna vez sentiste que te aprovechabas de ellos sacando fotos que, estando sobrios, te habrían negado? No, nunca pensé que pudiera considerarse así. Creo que jamás fotografíe a alguien increíblemente borracho; supongo que cuando viajas con tanta gente bebida por la noche se vuelve normal de alguna forma. Durante las carreras las conversaciones eran siempre fluidas y pedirles una foto era como un paso natural. Yo siempre lo entendí como documentar la realidad y nunca dejé de explicarles lo que hacía. También saqué muchas fotografías de gente serena durante el día o después del atardecer, pero la verdad es que por entonces no esperaba que la serie Taxi despertara tanto interés (pensaba que se quedaría en una exposición en una pequeña galería en Swansea). He intentado ponerme en contacto con todos los que salen en las imágenes y he encontrado a la mayoría de ellos. De hecho, sigue pareciéndoles bien haber participado en el proyecto y tener sus fotos en la página web, aunque si alguien no quiere retiro la imagen inmediatamente.
¿Te han amenazado o atacado por realizar las fotografías? En absoluto. Solo lo pedía cuando había buena afinidad con el cliente. En general, la gente se prestaba amablemente. ¿Llegaste a entablar amistad con alguna de esas personas? Conocí a dos de ellos porque se hicieron clientes habituales, y sí, seguimos siendo amigos. De hecho, hace poco llevé a unas gemelas [ver foto 7] sin cobrarles y me encuentro a menudo con otros pasajeros. Las imágenes de algunas personas no pasaron el corte final del proyecto y me dijeron que estaban un poco decepcionadas por ello, cosa que veo como un cumplido. Cuando llegue el momento las incluiré, pero por ahora las 30 escenas del proyecto encajan muy bien juntas. ¿Por qué motivo decidiste presentar tu trabajo en blanco y negro? Soy daltónico de nacimiento y tengo una tendencia natural hacia el blanco y el negro, o colores muy intensos y saturados porque son los que mejor veo. En segundo lugar, y
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…From the edge
aunque suene a cliché, siempre me ha gustado la estética del monocromo (creo que permite que el espectador se centre en el contenido de la fotografía y en los sujetos en vez del color). Además, los asientos del taxi eran amarillos, lo cual estaba muy bien pero tendía a predominar en las imágenes y restaba atención a los pasajeros.
Utilizas ópticas muy angulares. ¿Lo hacías a propósito para captar con ellas el entorno de tu taxi? Sin duda. El espacio del vehículo en sí es para mí parte del interés y un elemento importante de la composición; es como un espacio transitorio ocupado por miles de clientes, cada uno de ellos con su propia experiencia vital y un trasfondo social muy diferente (viejos, jóvenes, ricos, pobres, bebidos, colocados, etcétera). Quería documentar ese espacio tanto como la gente que lo ocupaba, e intentaba usar un ángulo lo más similar posible en cada foto para ser más coherente. El gran angular me permitió lograrlo y, en muchos sentidos, las fotos muestran la visión que tenía en el espejo retrovisor.
¿Solías usar el flash o te recurrías a ópticas luminosas y sensibilidades altas? ¿Qué tipo de flash prefieres? La mayoría de las veces utilizaba el flash integrado de mi Nikon D5000, ya que con él la cámara era suficientemente compacta para meterla en la guantera y por tanto bastaba para lograr exactamente lo que quería. Ahora tengo un Nikon SB-910 Speedlight, y es el que estoy usando en la continuación de Taxi in Community, que es el siguiente proyecto que tengo en mente. Te gusta viajar y has aprovechado el dinero que te da el taxi para financiar tus salidas. ¿Alguna vez has pensado en cambiar las tornas y dedicarte a fotografiar también a los taxistas? Con toda sinceridad, me apasiona más la idea de documentar la muestra social que va ocupando el asiento de atrás, es una forma de captar una parte de la cultura de esa localidad en un punto en el tiempo. Para los próximos años estoy preparando visitas a Venecia, Japón e Islandia. Mi idea es intentar viajar con los conductores de taxi de esos lugares y documentar los pasajeros que
ocupen el espacio de sus vehículos. Con ello tengo la esperanza de poder representar una parte de esas comunidades, o al menos algunas de las personas que viajan por esos lugares, ya sean turistas o locales. Considero Taxi como un proyecto en curso y me encantaría poder crear un libro incluyendo diez localizaciones muy diferentes a lo largo de una línea cronológica.
“Me apasiona la idea de documentar la muestra social que pasa por el asiento de atrás, es una forma de captar una parte de su cultura” Digital Camera Junio 2015
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Digital Camera ENTREVISTA
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Erwitt All images: Elliott Erwitt / Magnum,
Uno de los mejores fotógrafos de todo el mundo nos habla de presidentes y perros
* Elliott Erwitt nació en París en 1928 y es más famoso como fotoperiodista que por sus particulares trabajos documentales y comerciales. * En 1953 fue invitado a unirse a Magnum Photos por su cofundador, Robert Capa, y ha sido presidente de la agencia en tres ocasiones. * Además de escribir numerosos libros y organizar exhibiciones por todo el mundo, Elliott ha dirigido y producido películas documentales y comedias, así como programas de TV, pero ahora ha vuelto a la fotografía.
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Marilyn Monroe, 1956 (Página anterior)
Erwitt captó retratos de Marilyn tan icónicos como este hecho en Nueva York. También le hizo fotos en los platós de cine.
Yorkshire Terrier, 1986 (Arriba)
Hecha en Ballycotton, Irlanda. “[Los perros] no piden propinas y raramente son vanidosos con su aspecto”, escribió Erwitt en su libro Woof.
Félix, Gladys y Rover, 1974 (Arriba, derecha)
Imagen clásica de dos perros y su dueña hecha en Nueva York. “Los perros despiertan mi interés”, explica Erwitt.
lliott Erwitt es un auténtico gigante de la fotografía contemporánea. A sus 86 años, ha sido testigo de muchos eventos clave en la historia de la creación de imágenes: los inicios de Magnum Photos, la era dorada del fotoperiodismo en las décadas de 1950 y 1960 y, por supuesto, el auge de las cámaras digitales. Elliott las usa para encargos comerciales y, aunque prefiere su fiable Leica de película para proyectos de índole personal, nunca ha sido un fotógrafo obsesionado por el equipo. De hecho, es una persona muy humilde en las entrevistas que llama a sus trabajos ‘instantáneas’, y a quien no le atraen las discusiones muy técnicas.
Elliott es un maestro captando momentos íntimos, y gran ejemplo de ello es su imagen clásica de 1953 de la que entonces era su mujer con su bebé en una cama. “El estilo
espontáneo de la fotografía me vino de forma natural, siempre he tenido una intuición visual”, afirma. “Es importante no molestar para no cambiar la situación”. Elliott tiene una faceta traviesa y una especie de antena para lo peculiar, lo pretencioso y lo absurdo. ‘Ironía benevolente’ es un término que suele aplicarse a su obra, y es tan feliz retratando perros como presidentes de los Estados Unidos. Ha sido siempre un fotógrafo comercial que realiza proyectos personales entre (o durante) cada encargo. Su imagen más famosa es quizás la del chihuahua con un gorrito de punto (arriba). Al preguntarle por su predilección canina la respuesta es la clásica en él: “Me gustan mucho los perros, son muy amigables. Se parecen mucho a la gente, pero con más pelo, y no se quejan ni piden dinero o una copia”. Aunque pertenece al panteón de los grandes fotógrafos americanos, Elliott tiene
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trasfondo cosmopolita. Nacido en París en 1928 y de padres rusos, pasó su infancia en Milán, desde donde emigró a Estados Unidos con su familia, vía Francia, en 1939. Vivió su adolescencia en Hollywood, donde desarrolló su interés por la fotografía y trabajó en un laboratorio profesional antes de dedicarse a experimentar en el Los Angeles City College. En 1948 se mudó a Nueva York y cambió su trabajo por clases de cinematografía en el New School for Social Research. Fue un periodo clave para el joven Elliott porque tuvo la suerte de conocer a dos figuras muy significativas en la historia de la fotografía que después se convertirían en sus mentores: Roy Stryker y Robert Capa, el legendario fundador de Magnum. “Capa fue muy amable y era fácil llevarse bien con él”, recuerda Elliott. “Por aquel entonces estaba al frente de Magnum y me ayudó a entrar”. Tras ser llamado a filas y licenciarse del ejército en 1953, Capa le invitó a unirse a
“Los perros se parecen mucho a la gente, aunque tienen más pelo y no se quejan ni piden dinero” Magnum. Trabajó como fotógrafo independiente para Collier’s, Look, Life, Holiday y otros grandes títulos de aquellos años dorados de las revistas ilustradas. Durante ese tiempo captó imágenes icónicas de políticos en los momentos álgidos de la Guerra Fría, como el Che Guevara o un beligerante Richard Nixon tocando con un dedo la solapa de la chaqueta de Nikita Khrushchev.
En la actualidad, Elliott continúa realizando una amplia variedad de proyectos comerciales y periodísticos, lo que le ha permitido viajar mucho y captar imágenes más espontáneas entre sesiones. “La verdad
EQUIPO Los proyectos comerciales de Elliott son siempre en formato digital porque es lo que el cliente espera hoy día. Usa una SLR Canon 5D Mark II o una CSC full-frame Sony Alpha 7R según el tipo de sesión, y prefiere las ópticas de focal fija. Sin embargo, para sus trabajos personales continúa utilizando una cámara Leica MP50 de película y sendos objetivos de 35 y 50 mm.
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Digital The Digital Camera Camera ENTREVISTA interview
Fort Dix, 1951 (Izquierda)
Hecha en una base del ejército de EEUU en Nueva Jersey. Una imagen cómica pero gráfica de cuando los soldados blancos y negros empezaron a formarse juntos.
Plaza Roja, 1957 (Arriba)
En pleno auge de la Guerra Fría, este desfile conmemoraba el 40 aniversario de la revolución bolchevique.
Investidura Lyndon Johnson, 1965 (Arriba, derecha)
Realizada durante la jura de Johnson en Washington DC.
es que he sido muy afortunado y he visitado muchos países trabajando para compañías aéreas y de transporte marítimo. Mis campañas más recientes han sido para una empresa de iluminación italiana, y también hice calendarios para Lavazza en 2000 y 2012. Estoy contento con los proyectos comerciales, tengo varias ex esposas e hijos que mantener”. En cuanto a su técnica, Elliott es famoso por su habilidad para captar escenas con rapidez, y define el proceso fotográfico como “la composición de todas las partes en un rectángulo”. Hay una anécdota famosa durante el primer acto oficial del presidente Obama en 2009: entró, hizo una foto y se fue de nuevo. Nada fotografías de ‘calentamiento’ ni de una iluminación muy calculada, ni siquiera había asistentes...
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Sobre sus trabajos personales más espontáneos, Elliott explica que se limita a llevar siempre su cámara y a disparar en cuanto ve algo que le llama la atención (algo que comparte con otros genios de Magnum como Henri Cartier-Bresson, a quien admira). “No soy consciente de llevar la cámara para hacer fotos, creo que es una especie de mantita que me da seguridad”, aclara en su web. “Las fotos surgen cuando no tienes la cámara contigo, pero si la llevas y descubres una imagen lo único que hay que hacer es captarla”. Elliott se resiste a que se le califique de fotógrafo ingenioso, un adjetivo que suele aplicarse a menudo a sus trabajos. “No me levanto por la mañana y pienso ‘Voy a ser divertido’. Si la gente cree que mis fotografías lo son me gusta oírlo. Prefiero ser divertido
“Fotografiar famosos es lo mismo que hacerlo con gente anónima, pero los primeros están más acostumbrados a las fotos y les es más fácil relajarse” antes que trágico, pero no es algo consciente. Si lo que hago entretiene, yo encantado”. En cuanto al color o el blanco y negro, Elliott afirma que depende de la naturaleza del encargo, aunque para sus trabajos personales prefiere el monocromo. Además de presidentes, Elliott ha retratado otras celebridades muy icónicas, desde Arnold Schwarzenegger a Marilyn Monroe. ¿Se le ha subido a la cabeza? “En absoluto. Fotografiar famosos es lo mismo que hacerlo con gente anónima. La diferencia reside en que los personajes muy conocidos
están más acostumbrados a las fotos y les es más fácil relajarse. Además, son imágenes que se venden mejor”.
Su lado más atrevido
Como mencionamos al principio, Elliott tiene una fuerte faceta traviesa que se personifica en su alter ego, André S Solidor (no es casualidad que sus iniciales sean ASS, ‘trasero’ en inglés). André, concebido como un pretencioso artista de una de las colonias francesas del Caribe, vende también sus trabajos a Magnum Photos, entre las que se Digital Camera Junio 2015
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Los consejos de Elliott Erwitt para dominar la fotografía
Mira a tu alrededor “Examina el trabajo de otras personas, pero no solo fotografías. Mira también pinturas, dibujos y películas”.
Cartier-Bresson es el maestro “Para mejorar tu composición, de nuevo,
mira el trabajo de los grandes. Henri CartierBresson es el ejemplo a seguir a la hora de componer”.
No hay atajos “No tengo el secreto de la originalidad. Cada persona debe hallar su camino”.
incluyen Naked Photographer with Security and Moose, Watermelon Head y Cohiba Cigar with Smoking Fish (la última, un pez fumando un puro, ocupa un destacado lugar en el apartamento de Elliott en Nueva York). “Creé a André por diversión”, explica Elliott. “Es una parodia de la escena de la fotografía artística y de la crítica”. André publicó un libro, The Art of André S Solidor (2009), y sus trabajos se exhibieron en la Paul Smith Gallery de Londres en 2011. Conversando con Elliott, es muy difícil creer que la persona al otro lado del teléfono cumplirá 90 dentro de pocos años. ¿Qué le
Como un hobby “Es mejor considerar la fotografía como una afición y, si puedes vivir de ella, pues bienvenido sea. Si por el contrario te propones iniciar una carrera fotográfica increíble puede que no lo consigas porque hoy día hay muchísimos desafíos que superar”.
parece su carrera echando la vista atrás? “Estoy muy satisfecho. Ahora me lo tomo con más calma y quiero concentrarme en los libros y las exposiciones, comenta”. “Tengo una gran exhibición en París y acabo de finalizar una colección de libros con mis fotografías de mujeres llamada Regarding Women. Además, he realizado una sesión para Macallan Scotch como uno de sus Masters of Photography. La verdad es que no veo motivos para retirarme”. Más información sobre los trabajos de Elliott Erwitt en www.elliotterwitt.com
California, 1955 (Arriba)
Esta imagen sin título es una de las más famosas de Elliott, un ‘momento decisivo’ de intimidad.
Empire State Building, 1955 (Abajo)
La relación de Elliott con Nueva York se ejemplifica en esta icónica escena con niebla.
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> Especificaciones Contacto	Vanguard	www.vanguardworld.es Precio	99,90€ Material	Aluminio Peso	1,230 kilos Rótula	Ergonómica GH-20 Altura máxima	1 .55 metros Tamaño plegado	59.9 cms Carga máxima	3,5 kilos 360 grados Rotación	Nivel de burbuja	Sí
Trípode Vanguard Espod CX 233AGH > 99,90 € > www.vanguardworld.es
Grandes prestaciones y precio ajustado Un tripode robusto, ligero y muy manejable con una rótula ergonómica que permite giros de 360º fácilmente
anguard ha conseguido labrarse un merecido prestigio entre los usuarios a base de ofrecer siempre productos y soluciones fotográficas que aúnan mucha inteligencia en el diseño, una gran calidad en la construcción y unos precios muy ajustados. El nuevo Espod CX 233AGH hace honor a esas líneas maestras y, en su conjunto, es una excelente opción para los que busquen un trípode ligero y consistente, con una rótula manejable y versátil, y a un precio más que razonable.
En un mundo que parecía rendido a las bondades del carbono, el CX 233AGH apuesta, sin embargo, por una aleación de aluminio que resulta también muy atractiva y ligera, igualmente resistente y capaz de soportar hasta tres kilos y
medio de carga. Con un peso de tan solo un kilo y 230 gramos, alcanza una altura máxima desplegado de 1,550 metros y no llega a los 60 centímetros cuando está completamente plegado. En general, todo encaja y funciona sin problemas, pero no hay duda de que se trata de un trípode que no llega a la robustez y estabilidad de uno profesional... aunque seguro que más de uno adoptaría la rótula GH-20. Ergonómica y con un eficaz sistema de fijación de tipo bola, se maneja perfectamente con una sola mano y permite un giro de 360º. También incorpora un nivel de burbuja y una zapata de anclaje a cámara de extracción rápida QS-29. Aunque no hayan tenido el detalle de incluir una bolsa o alguna correa de transporte, si puede presumir de contar con un dosel robusto, un anillo de la columna central con refuerzo
antigolpes, pies de goma antideslizamiento y un sistema de anclaje de clip para cada una de las tres secciones que conforman sus patas. Como trípode de viaje puede resultar algo grande, pero para llevar al campo parece una buena elección por su manejo sencillo, su montaje muy rápido. Ademas, su calidad de construcción soportará con garantías el paso del tiempo.
Valoración Opinamos… Un trípode muy bien fabricado y con un diseño inteligente en el que destaca sobre todo su rótula ergonómica. Manejable y robusto, tiene un precio razonable teniendo en cuenta sus características. Digital Camera Junio 2015
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Equipamiento Análisis SLR
 > Especificaciones
Sensor CMOS, 24,2 millones de píxeles, formato DX (APS-C) Conversión 1.5x longitud focal Memoria 2 x SD / SDHC /SDXC Visor Óptico de pentaprisma a nivel de ojo, 100% de cobertura Vídeo Full HD (1920 x 1080) a 60, 50 (modo recorte 1.3x), 30, 25 o 24p Rango ISO 100-25600 (ampliable a 102400, solo en monocromo) Puntos AF 51 Ráfaga máxima 6 (DX), 7 fps (recorte 1.3x) LCD 3,2 pulgadas, 1.229.000 puntos, fija Velocidad disparo 1/8000–30 seg. Peso 765 g (con batería y tarjeta de memoria) Dimensiones 136 x 107 x 76 mm Alimentación EN-EL15, recargable de ion-litio
a nueva D7200, que sustituye a la D7100 lanzada hace unos dos años, parece más una actualización que una renovación completa. Su interior alberga el mismo sensor de 24 MP de su predecesora, y el aspecto exterior del cuerpo es idéntico. Como la D7100, el sensor no cuenta con filtro de paso bajo, por lo que debería ser muy eficaz resolviendo detalles delicados. No obstante, eso no quiere decir que los cambios realizados no sean significativos.
El procesador Expeed 4 ha aumentado la capacidad de la ráfaga y, según Nikon, el buffer de la D7200 admite ahora 27 ficheros en formato Raw o 100 en JPEG. El rango de sensibilidad nativo también es ahora mayor: abarca desde ISO 100 2 25.600, con dos ajustes expandidos solo para monocromo que llegan hasta un valor ISO 102.400. Por primera vez en una Nikon DX (APS-C), es posible enfocar con
SLR 1.060 € (cuerpo) > www.nikon.es
Muy versátil Pese a tener casi el mismo cuerpo que la D7100, la nueva D7200 presenta actualizaciones importantes una luminosidad de -3EV. Esto se debe a que ha heredado el sistema de autofocus Multi-Cam 3500-II de 51 puntos de modelos situados más arriba en la gama de Nikon. La D7200 incluye ahora Wi-Fi, y es también la primera SLR digital de Nikon con NFC (Near Field Communication). Ambas tecnologías inalámbricas deberían hacer más fácil que nunca establecer una conexión remota para disparar con tu teléfono o tablet, o bien compartir fotografías con rapidez.
Arriba Salvo por la etiqueta del modelo, la D7200 parece la hermana gemela de la D7100.
¿Cambio? Consejos de actualización
Si ya tienes una D7100 (en la foto) o una D7000, hay un par de novedades tentadoras, sobre todo para fotografía de acción o animales, o si necesitas ráfagas de mayor duración o disparar a menudo con poca luz usando un rango ISO nativo más grande. De
lo contrario la decisión es compleja porque muchas de las funciones permanecen igual. No obstante, para quienes quieran cambiar desde un modelo más bajo de la gama Nikon (como la D5300), es una excelente actualización.
Como la D7100, incluye una pantalla fija de 3,2 pulgadas y 1.229.000 puntos que no es táctil. Junto a ella, un visor óptico de pentaprisma al nivel del ojo que ofrece un 100% de cobertura.
Construcción y manejo Nikon ha trabajado duro para que la D7200 parezca un equipo de alta calidad, y de hecho cuando la coges da la sensación de sujetar una D610 o una D750. La empuñadura frontal y la trasera están recubiertas con un material de textura suave que resulta agradable en la mano, mientras que el apoyo de los dedos es cómodo gracias a la ergonomía de la empuñadura. Como la D7100, la D7200 viene sellada contra el agua, lo que permite usarla con tranquilidad en diversas condiciones. Esto también contribuye a reforzar la sensación de un acabado de alta calidad, aunque no es tan rugoso como en la D810.
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Tonos increĂ­bles
La D7200 es capaz de producir tonos geniales y es ideal para una amplia gama de sujetos, como por ejemplo este retrato.
El sensor de la D7200 no tiene filtro de paso bajo y capta mucho detalle complejo.
Por quĂŠ nos gustan las imĂĄgenes de la Nikon D7200
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Cómo es… Nikon D7200
Dial de disparo
Está debajo del de exposición y hay que pulsar un pequeño botón para usarlo. No es cómodo pero te acostumbras.
Una distribución con toques e ideas muy inteligentes
Esta palanca exterior sirve para bloquear el pad de control, algo muy útil para evitar cambiar el punto de enfoque sin querer.
Controles AF
Pulsa el botón central para elegir el modo de AF. El interruptor permite cambiar entre el en enfoque automático y el manual.
Botón Live View Botón i
Da acceso a una especie de menú rápido, pero podría tener más opciones disponibles al pulsarlo.
Úsalo para cambiar entre el visor y la pantalla para componer. La palanca activa el vídeo o las fotografías.
Puedes asignarle uno de los 18 ajustes diferentes que hay. Se alcanza fácilmente porque está situado cerca de la empuñadura.
El manejo de este modelo requiere las dos manos y, como cabía esperar de una cámara de este nivel, hay una amplia gama de diales y botones con los que realizar cambios en ajustes clave de forma rápida y fácil. Si tienes la D7100, la distribución de los botones y de los menús te parecerá muy familiar, aunque también te sentirás cómodo si posees otro modelo Nikon diferente.
“El visor óptico es brillante y claro, y la cobertura del 100% es genial para este segmento” El visor óptico es brillante y claro y la cobertura del 100% es genial para una cámara de este segmento, ya que esto evitará que algo inesperado se ‘cuele’ en los bordes del encuadre.
Cómo son las competidoras de la Nikon D7200
Canon EOS 70D 1.399 € (con 18-135 mm) Una cámara fantástica para todo tipo de fotografías, con Wi-Fi y una gran calidad de imagen. Su pantalla es táctil y articulada.
Fujifilm X-T1 1.268 € (con 18-55 mm) Gracias a la belleza de su diseño retro, X-T1 es una cámara ideal para los entusiastas que prefieran controles más tradicionales.
Olympus E-M5 Mark II 1.299 € (con 14-42 mm) Una potente compacta de sistema con un manejo y una versatilidad que dejan en evidencia a muchas soluciones SLR del mercado.
Para escenas macro o bodegones, es aconsejable usar la pantalla LCD trasera, que permite ampliar la vista para comprobar el enfoque. No obstante, estaría bien que fuese articulada o abatible para facilitar el uso de ángulos poco habituales. La conexión a un smartphone por Wi-Fi es sencilla, pero está algo oculto en el menú principal y habríamos agradecido un botón dedicado. También incluye NFC pero, pese a realizar varios intentos, no logramos que respondiera en nuestro teléfono Android. Además, la app Nikon Wireless Utility es bastante limitada y solo permite fijar el punto AF y disparar. No obstante, resulta útil para fotos de grupo o para emplear ángulos difíciles.
La combinación de un sensor de 24,2 MP y el procesador Expeed 4 ya ha mostrado su gran eficacia en la Nikon
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Referencias SLR
Los resultados de laboratorio de la D7200 ERROR de color Mejor cifras próximas a cero 4.5
ERROR DE COLOR: La D7200 es seguida de cerca por la Canon 70D. Ambas crean bellos tonos en el mundo real.
Nikon D7200 Canon EOS 70D
Fujifilm X-T1 Olympus E-M5 Mk II
Relación señal/ruido RAW* Mejor cifras altas 44 40 36 32 28 24 20 16 200
RUIDO: La D7200 es la última. Esto puede deberse al proceso de la Nikon, que favorece el detalle antes que el ruido.
Rango dinámico raw* Mejor cifras altas
D5500, situada por debajo de la D7200 en la gama del fabricante, por lo que las expectativas con esta nueva cámara eran buenas. Es un modelo orientado sobre todo a los entusiastas que deseen captar un poco de todo, por lo que deberá ser muy versátil y capaz de manejar muchos sujetos diferentes. Al observar las imágenes JPEG que genera se observan unos colores muy intensos y brillantes pero de aspecto natural. Con buena luz son vivos y tienen fuerza, además de mantener una calidez y una saturación agradables incluso bajo condiciones de iluminación distintas. La resolución del detalle es también excelente. Al examinar las imágenes al 100% se observan detalles muy delicados, y el suavizado con sensibilidades bajas es casi inexistente. El detalle se mantiene bien en todo el rango de sensibilidad y la cantidad mostrada es razonable
hasta con ajustes tan increíblemente elevados como ISO 12.800 o 25.600. Incluso el ajuste Hi1 (solo para monocromo) es aprovechable gracias a un grano que aporta una sensación de película en blanco y negro. El análisis de los archivos Raw evidencia la aplicación de una reducción de ruido moderada a los JPEG con los ajustes por defecto, aunque esto ofrece un margen para emplear el tipo exacto de reducción deseado en la fase de edición para equilibrar el detalle y el ruido. Con la medición matricial las imágenes salen bien expuestas en la mayoría de las situaciones, incluso es capaz de manejar bien algunas escenas con un contraste alto. No obstante,
Rango dinámico (EV)
13 12 11 10 9 8 7 6 200
Rango dinámico: La D7200 queda muy pareja a la Fujifilm X-T1, pero lo hace algo mejor que la 70D.
Como era de esperar, la D7200 resuelve mejor el detalle que la Canon EOS 70D, y es seguida muy de cerca por la Fujifilm X-T1. En general, tanto la 70D como la X-T1 rinden mejor en relación señal/ruido con JPEG, aunque la Nikon lo hace mejor con ISO más altos. En cuanto al rango dinámico JPEG, la D7200 y la 70D están muy cerca y ambas superan a la X-T1. * Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.
Arriba Los colores tienen mucha fuerza sin necesidad de procesarlos.
“El balance de blancos automático gestiona muy bien los diferentes tipos de iluminación”
a veces habrá que compensar la exposición para destacar el detalle en paisajes planos. El balance de blancos automático gestiona muy bien los diferentes tipos de luz y es casi infalible con luz de día o si está nublado. No obstante, tiende ligeramente a la calidez con iluminación artificial, por lo que es recomendable elegir un preajuste de balance de blancos más adecuado para Digital Camera Junio 2015
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lograr una precisión mayor, o bien crear uno personalizado. El enfoque automático es muy rápido en la D7200. Gracias al nuevo sistema AF la cámara puede fijar
Arriba El ajuste ISO Hi1 solo está disponible en el modo JPEG monocromo, pero el resultado es increíble.
Izquierda No busques un botón Wi-Fi, el ajuste está en los menús.
sujetos en movimiento hasta con poca luz. Los 15 puntos AF de tipo cruz son más sensibles a esta última, mientras que el central es el más adecuado de todos cuando los niveles de iluminación bajan aún más. La capacidad de la ráfaga se ha mejorado bastante respecto a la D7100. Con Fine JPEG (calidad buena) podrás hacer unas 50 fotos antes de llenar el buffer, lo que equivale a unos nueve segundos disparando que permitirán captar la acción holgadamente. Si necesitas archivos con la calidad más altas, con el formato Raw de 14 bits tendrás unos 2-3 segundos, y con el de 12 bits alrededor de 4-5.
Aunque la D7200 no es una renovación total, Nikon ha retocado lo que ya era una gran cámara para crear un modelo que sin duda supera a la anterior D7100. La D7200 es de todo punto muy versátil. Sus imágenes son muy nítidas, detalladas y con un nivel de saturación agradable. Habría estado
bien incluir una pantalla articulada, o quizás también táctil como en la D5500, pero es estupendo tener un visor con una cobertura del 100%. Gracias al procesador Expeed 4 la capacidad de la ráfaga ha aumentado y la cámara resulta más útil que su predecesora para captar sujetos con un movimiento rápido. Por su parte, el manejo sigue siendo magnífico, a lo que hay que añadir la sensación de alta calidad, más propia de un modelo de gama alta que de uno de tipo medio como es la D7200.
Total Opinamos: Gracias a su completo juego de funciones y a la calidad de las imágenes, la D7200 es ideal para entusiastas. Es incluso válida como cámara de reserva para los que tengan una Nikon full-frame.
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Microsd Kingston UHS-I U3 16 GB > 16,95 € > kingston.com
Velocidad asequible
Una tarjeta ideal para grabar vídeos con calidad 2K y 4K
asta ahora las tarjetas MicroSDXC contaban con una velocidad relativamente rápida, pero con la llegada de los formatos de vídeo de ultra alta resolución, la velocidad máxima de 30 MB/s de lectura y escritura de las tarjetas MicroSDHC y MicroSDXC UHS-I U3 era algo reducida. Ahora, gracias a las nuevas tarjetas Kingston, capaces de alcanzar 90 MB/s de lectura y 80 MB/s de escritura, ese límite ha quedado atrás. Durante las pruebas realizadas ha quedado patente su buen rendimiento, alcanzándose valores muy cercanos a los anunciados por el fabricante. En concreto, se han contabilizado velocidades de lectura de 87,72 MB/s, mientras que los valores de escritura han alcanzado los 77,15 MB/s. También hay que tener en cuenta que estas nuevas tarjetas son resistentes al agua, a golpes y vibraciones, y a temperaturas extremas, lo que las hace ideales para Características RENDIMIENTO grabar deportes de aventura con construccióN calidad/precio cámaras de acción. Con la tarjeta se incluye un adaptador SDHC que permite Opinamos… Una tarjeta con un precio utilizarla en otros ajustado y un gran rendimiento, ideal para dispositivos grabar deportes extremos con la mayor como cámaras calidad posible utilizando cámaras de acción como la popular GoPro. convencionales.
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equipamiento PRIMER CONTACTO  > especificaciones
Sensor Lytro Light Field Sensor (40 Megarays) 30 - 250 mm (equivalente Óptica	en 35 mm); apertura f/2 Memoria Ranura SD/SDXC/SDHC Pantalla	LCD abatible y táctil de 480 x 840 píxeles Veloc. obturación	1/4.000 seg. Cuerpo	Aleación de magnesio y aluminio recubierto de silicona Conectividad Wi-Fi, USB 3.0 Veloc. obturación 1/4.000-32 seg ISO	80-3.200 Peso	1.030 g (con batería) Dimensiones 86x145x166mm Alimentación Batería recargable de ion litio de 3.760 MAh
l primer punto que destaca de la Lytro Illum es su diseño. Desde la caja que la contiene hasta la tapa del objetivo y, por supuesto, el propio cuerpo de la cámara, la estética se ha cuidado hasta el extremo, y la Lytro Illum parece sacada de una película de ciencia ficción. Este modelo tiene un diseño peculiar, tal y como puede apreciarse en las fotografías. Destaca su gran tamaño (algo lógico si se tiene en cuenta que incluye un 30-250 mm con apertura constante de f/2). No obstante, y pese a no tratarse de una cámara precisamente ligera, la empuñadura hace que se sostenga sin problemas y su recubrimiento de silicona hace que el tacto sea muy agradable al tiempo que mejora el agarre. Eso sí, aunque puede sujetarse en momentos puntuales con una mano, la tendencia natural es a sujetarla con ambas, como una DSLR.
El diseño de la Illum es sorprendente, pero no lo es menos su tecnología.
compacta Lytro Illum > 1.299 € > www.robisa.es
Una cámara revolucionaria Una compacta que permite tomar la fotografía y enfocar después Y es que esta cámara permite modificar el punto de enfoque después de haberse realizado la toma. Los pormenores de cómo lo consigue forman parte del secreto industrial, pero a grosso modo, todo se debe a una matriz de microlentes
Abajo El diseño resulta muy atractivo y ergonómico.
situadas delante del sensor de imagen que desvían la luz a éste desde distintos ángulos. Estos “rayos” son posteriormente analizados por el sensor Lytro, que se encarga de calcular cuál sería el aspecto de la fotografía si se hubiera tomado con la óptica enfocada a diferentes puntos. A pesar de que el sensor tiene 40 Megarays, la información que se utiliza para captar la imagen bidimensional equivale solo a 4 megapíxeles. Por otro lado, los datos requeridos para crear los archivos Raw son cuantiosos, lo que hace estos ocupen unos 50 megas, un tamaño que ralentiza su posterior procesamiento al pasar las fotografías a un ordenador.
Manejar una cámara tan peculiar precisa un periodo de adaptación pero, Digital Camera Junio 2015
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una vez acostumbrados a su manejo, todo resulta bastante sencillo. El cuerpo no cuenta con muchos botones, y es que la Illum ha sido diseñada para configurarse principalmente a través de su interfaz táctil. La resolución de la pantalla parece insuficiente sobre el papel pero, cuando se utiliza, no se echa en falta más nitidez. Una particularidad de este modelo es que la apertura siempre es fija, por lo que carece de dicho modo de prioridad, pero en cambio cuenta con los modos P, S, M e I (prioridad a la sensibilidad). La interfaz táctil es muy sencilla de utilizar. A la derecha se encuentra un menú en el que se pueden elegir diversas opciones de configuración de la cámara como por ejemplo el modo de exposición, mientras que en la zona inferior de la pantalla se accede a las opciones del modo seleccionado (Por ejemplo, velocidad de obturación y sensibilidad ISO cuando está activo el modo Manual). Un botón peculiar que no encontraremos en ninguna otra
cámara es el etiquetado con el logo de Lytro. Al activarlo se superpone a la imagen una matriz de color que indica lo que está enfocado en ese momento y las zonas que se podrán reenfocar una vez tomada la fotografía. Las imágenes almacenadas en la memoria de la cámara se pueden reenfocar utilizando la pantalla táctil de la misma. Es tan sencillo como pulsar el lugar de la fotografía donde queramos que esté el foco. Un inconveniente es que no es posible hacer zoom, algo que sería muy útil para hacer un enfoque más fino. También se puede hacer el mismo proceso utilizando la aplicación de Lytro para ordenadores. Cuando se utiliza ese programa, una vez realizado el reenfoque, se puede grabar un JPEG bidimensional de la fotografía. También es posible animar la fotografía, mostrándola
Arriba La misma fotografía con enfoque en dos zonas diferentes, modificado después de haberse realizado la toma.
“Una particularidad es que la apertura es fija, por lo que carece de dicho modo de prioridad”
desde distintos ángulos y puntos de enfoque, lo que da la sensación de una imagen viva. Junto con la cámara se proporciona una cuenta para almacenar las imágenes en la nube y generar un código para embeber en una página web nuestras fotografías en vivo. Además, la Lytro Illum cuenta con conectividad Wi-Fi. En general las fotografías tomadas con la Illum cuentan con una correcta exposición y colores fieles a la realidad. El nivel de detalle es bueno, pero siempre teniendo en cuenta que hablamos de 4 MP efectivos.
Total opinamos: Una cámara muy divertida de usar y con un gran potencial creativo. La resolución efectiva, no obstante, está por debajo de lo que se espera de una cámara del siglo XXI. Digital Camera Junio 2015
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Equipamiento Comparativa
Gama ¿Qué es lo mejor que puede comprarse con dinero? Comparamos seis cámaras para los más exigentes
Las candidatas 1. Canon EOS 5D Mark III, 3.339 €
Un cuerpo de fácil manejo y de menos de 1 kg que incluye un sensor de imagen de 22,3 MP, procesador Digic 5+, ráfaga de 6 fps y rango expandido de ISO 50–102400.
2. Canon EOS 1D X, 6.099 €
La 1D X de tamaño completo es una cámara de 18,1 MP con dos procesadores Digic 5+, ráfaga de hasta 14 fps y un rango de sensibilidad expandido de ISO 50–204800.
3. Nikon D810, 3.299 €
La Nikon D810 tiene un tamaño cómodo y un gran sensor de 36,3 MP, procesador Expeed 4, sensibilidad ampliada de ISO 32–51200 y disparo continuo de hasta 5 fps.
4. Nikon D4S, 5.599 €
El buque insignia de Nikon combina un modesto sensor de 16,2 MP con un procesador Expeed 4 y ofrece ráfagas de 11 fps y un enorme rango expandido ISO 50–409600.
5. Pentax 645Z, 7.990 €
Con un gran sensor de 51,4 MP y formato medio (44 x 22 mm), la 645Z ofrece un procesador Prime III, ráfaga máxima de 3 fps y sensibilidad de ISO 100–204800.
6. Sony Alpha 7R, 2.099 €
Relativamente pequeña, esta compacta de sistema full-frame incluye un sensor de 36,4 MP, procesador Bionz X, rango de sensibilidad de ISO 100–25600 y ráfaga de hasta 4 fotos por segundo.
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FotografĂ­a: Neil Godwin
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Canon EOS 5D Mark III 3.339 €
Este modelo no es nuevo, pero sigue siendo interesante a 5D Mk III salió hace unos tres años, pero sigue siendo un modelo muy ágil con especificaciones ganadoras. Es una actualización total respecto a la anterior edición Mk II y ofrece grandes avances en proceso de imagen, enfoque automático y medición, así como un rango de sensibilidad mucho mayor que llega hasta ISO 25600 en vez de ISO 6400, y que alcanza ISO 102400 en el modo
Botones superiores Dan acceso al modo de medición, balance de blancos, modo de AF y de disparo e ISO.
expandido. La ráfaga máxima pasa de 3,9 a 6 fps, lo que la pone por delante de su rival, la Nikon D810 (5 fps). Pese a incluir cosas tan atractivas como el mismo sistema de enfoque automático de 61 puntos que la poderosa 1D X, la 5D Mk III ha perdido algo de atractivo debido al anuncio de las nuevas 5DS y 5DS R. La gran ventaja de estas dos cámaras es su impresionante número de megapíxeles: 50,6, y a esto hay que
Vista trasera... Canon EOS 5D Mark III
Un cuerpo pequeño con controles intuitivos Visor Con un 100% de cobertura, el visor es otro aspecto en el que la 5D Mk III supera a la edición Mk II. Botones Comparando con la 1D X, la hilera inferior de botones se encuentra en el lado izquierdo de la cámara.
Pantalla LCD De alta resolución y 3,2 pulgadas, este panel de 1,04 MP ofrece ajuste de brillo automático
Controles duales Como en la 1D X, el controlador de estilo joystick está separado del dial de control rápido.
sumarle los procesadores Digic 6 duales de última generación. La 5D Mk III ha recibido algunas críticas por sus relativamente modestos 22,3 MP, pero los 50,6 MP de resolución de la 5DS y la 5DS R implican también un rango de sensibilidad menor, ISO 100-6400 (50-12800 expandido) y una bajada de la ráfaga máxima a 5 fps.
La 5D Mk III ofrece un rendimiento muy bueno en un cuerpo razonablemente compacto de 950 g. Tanto el AF como la medición son precisos y fiables, y la calidad de imagen es soberbia incluso con ISO muy altos. Además, incluye muchos controles directos de disparo con una distribución clara. Una SLR fabulosa con un precio muy atractivo.
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Canon EOS 1D X 6.099 €
Impresionante, rápida y con unas especificaciones increíbles
a SLR tope de gama de Canon integra una empuñadura que duplica el botón de disparo y otros controles vitales para hacer fotos en formato vertical. Aunque es muy similar a la Nikon D4S en este sentido, el sistema está especialmente bien implementado en la 1D X, tanto que el manejo parece casi idéntico en horizontal y en vertical. Como es lógico, la
Botones de modo En la parte superior izquierda hay modos alternativos para disparo, AF y medición.
duplicación de controles implica más tamaño y peso: 1.340 gramos respecto a los 950 de la 5D Mk III. Los sistemas de medición y enfoque automático son los mismos en ambas Canon. El AF está basado en un módulo de 61 puntos que contiene nada menos que 41 de tipo cruz y, de esos, cinco son duales para ofrecer una precisión máxima. Las dos cámaras integran el procesador Digic 5+, pero la 1D X incluye dos en
Vista trasera... Canon EOS 1D X Alta, amplia y llena de opciones Visor Grande, brillante y con un 100% de cobertura, integra un disparador para cuando se use trípode.
Botones empuñadura Los de AF-on, bloqueo de exposición y selección de punto AF están duplicados aquí.
Pantalla LCD Como en la 5D Mk III, es de 3,2 pulgadas y 1,04 MP, pero no tiene ajuste de brillo automático.
Pantalla inferior Se encuentra debajo de los botones de reproducción y la luz de estado de red Ethernet.
lugar de uno. Si a esto le sumamos sus 18,1 MP, el resultado es una rapidísima ráfaga máxima de 12 fps. La 1D X ofrece además dos ranuras para tarjetas de memoria CompactFlash y un buffer con tamaño suficiente para archivos 38 Raw. La batería tiene capacidad para unas 1.120 fotos (si bien la Nikon alcanza 3.020).
Aunque las grandes ventajas respecto a la 5D Mk III son la ráfaga máxima y un mejor manejo con orientación vertical, la calidad de imagen es casi idéntica en ambas cámaras. La única diferencia notable es que las fotos muestran algo menos ruido con ajustes ISO muy elevados, pero la 1D X ofrece además un mayor rango ISO, tanto estándar como expandido.
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Nikon D810 3.299 €
La última SLR de alta resolución de Nikon es todo un avance
a D800 causó sensación cuando se lanzó en 2012, más o menos al mismo tiempo que la Canon 5D Mk III, y su principal argumento de venta eran unos monstruosos 36,3 MP que dejaban a la Canon muy atrás. Después llegó la 800E, con un filtro de paso bajo sin propiedades de suavizado que daba lugar a la mayor nitidez posible, aunque con un mayor riesgo de patrones de muaré. La D810
Flash integrado Es la única cámara del grupo que ofrece flash integrado.
sustituye a ambos modelos y no incluye filtro de paso bajo. Entre las mejoras respecto a la D800 y la D800E, cabe mencionar un procesador Expeed 4 más reciente, una mayor ráfaga de 5 fps (7 en el modo de recorte del formato APS-C), un aumento en la sensibilidad máxima de ISO 6400 a 12800 (y de ISO 25600 a 51200 en el modo expandido), así como un buffer de memoria más grande. Otra mejora
Vista trasera... Nikon D810
Muy familiar pero algo diferente Botones La distribución y las funciones de la botonera izquierda son casi idénticas respecto a la D4S.
Visor Es de tipo pentaprisma, con un 100% de cobertura y con disparador para cuando se utilice trípode.
Pantalla LCD El nuevo panel de 3,2’’ sube la resolución a 1.229.000 píxeles y ofrece varios ajustes.
Botón Info Este conocido de los fans de Nikon brinda acceso a diversos parámetros de disparo.
interesante es el montaje del obturador y el espejo réflex. La Nikon D810 comparte los sistemas de enfoque automático y medición de gama alta con la D4S. En este sentido, 15 de los 51 puntos AF son de tipo cruz, y Nikon afirma que se ha perfeccionado su precisión para sacar el máximo partido a la altísima resolución de las fotos de la D810.
El sistema de AF es bastante más rápido que el de la más antigua D800 y hay algo menos de retardo y vibraciones en el espejo. Aun así, lo mejor es usar un trípode y el modo de retardo de exposición, que levanta el espejo antes de disparar. Un punto mejorable es el ruido con ajustes ISO altos, dado que se aprecia más que en la Canon 5D Mk III.
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Nikon D4S 5.599 €
Una cámara de lujo y llena de características a competidora directa de la Canon 1D X es la última incorporación a la serie profesional de gama alta de Nikon. Sin embargo, la distancia con la menos cara D810 se ha reducido: por ejemplo, las dos cámaras tienen los mismos módulos de AF y medición, y también comparten el procesador Expeed 4 de última generación. Dicho esto, hay cambios notables en las tres áreas
LCD superior Junto a ella, hay botones para seleccionar el modo de disparo y compensar la exposición.
mencionadas si comparamos con su predecesora, la Nikon D4. La compañía afirma que las prestaciones del AF y de la medición son mejores y que la ráfaga es más rápida. Así, aunque la velocidad máxima es como en la D4, 11 fps, la D4S ofrece enfoque automático completo y medición en las secuencias de fotos, aunque la Canon 1D X consigue esto mismo un poquito más rápido (12 fps). La D4S y
Vista trasera... Nikon D4S Abundancia de botones Botones La mayoría de los controles de reproducción se agrupan en el lado izquierdo de la parte trasera.
Control dual Los llamados ‘multi-selectores’ están duplicados para disparar en formato vertical.
Visor y LCD Las diferencias entre la D4S y la D810 son mínimas en ambos componentes.
Sección inferior Integra la pantalla LCD adicional y controles para ISO, calidad, balance y Live View/vídeo.
la D810 comparten un renovado mecanismo de espejo y obturador que reduce el retardo y suaviza el movimiento, pero la D4S aprovecha mejor su Expeed 4 actualizado en el rango de sensibilidad. La ventaja de sus 16,2 MP se traduce en un paso más en el rango de sensibilidad estándar y tres en el expandido: ISO 25600 y 409600, respectivamente.
Su rapidísima ráfaga se combina con un autofocus preciso y muy ágil, al menos con las mejores ópticas Nikon y sus veloces sistemas AF ultrasónicos. El balance de blancos automático no es tan preciso y uniforme como en las cámaras Canon analizadas aquí, pero sí algo más convincente que en modelos anteriores de Nikon.
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Pentax 645Z 7.990 €
Medio formato a precio asequible unque no es lo que se dice una opción económica, si leíste la comparativa de cámaras de medio formato de nuestro número de enero, sabrás que la mayoría de ellas rondaba los 30.000 euros. La Pentax 645Z está construida como si fuera una SLR de 35 mm y tiene un diseño integrado. También se maneja de forma parecida a una réflex típica, con todos los modos de disparo,
Modo de disparo Entre otros, tiene Sv (Prioridad a la sensibilidad) y TAv (Prioridad de disparo y abertura).
medición y exposición que cabe esperar en las cámaras modernas. La gran diferencia respecto a sus competidoras con sensores de fotograma completo de 36 x 24 mm, está en que la Pentax aumenta el tamaño a 44 x 33 mm y ofrece el mayor número de píxeles: 51,4 MP, una cifra que desbanca incluso a la Nikon D810. No obstante, el medio formato implica también que la Pentax es mucho más grande y
voluminosa que las otras SLR del grupo. También es la más pesada (1.550 g), y los objetivos compatibles tienden a ser más grandes que los de las réflex. Su sistema AF de 27 puntos (25 de tipo cruz) parece algo modesto comparado con las SLR del grupo, pero hay que tener en cuenta que la mayoría de las cámaras de medio formato tiene un solo punto AF en el centro del encuadre.
Vista trasera... Pentax 645Z
Controles un poco juntos para una cámara tan grande Visor Este elemento de medio formato ofrece una imagen muy grande, pero solo cubre el 98%.
Controles superiores Las ruedas, a ambos lados del visor, dan acceso a los modos de selección de AF y Live View/vídeo.
Pantalla LCD La Pentax tiene una pantalla abatible con una alta resolución de 1,037 MP.
Controles a la derecha En comparación con la mayoría de las cámaras de medio formato, tiene muchos.
La elevadísima resolución de su enorme sensor se traduce en una ráfaga lenta de 3 fps, y la velocidad del AF es mejorable. La Pentax no es la mejor para acción rápida o ráfagas, pero sus puntos fuertes son la reducida profundidad de campo del medio formato y su espectacular resolución de 51,4 MP.
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Sony Alpha 7R 2.099 €
Una filosofía de diseño opuesta a la de Pentax a Sony A7R es increíblemente pequeña y fina. En solo 407 g, Sony ha logrado incluir un sensor de fotograma completo y unos muy respetables 36,4 MP. Con esta cifra iguala a la Nikon D810, a la que supera en cuanto a sensibilidad máxima: ISO 25600 respecto al 12800 de la Nikon, aunque hay que tener en cuenta que la ISO no tiene rango expandido. Otra similitud con
Compensación de exposición El dial del panel superior ofrece +/-3 pasos de compensación de la exposición.
la D810 y la Pentax 645Z es la falta de filtro de paso bajo. A las compactas de sistema se les achaca a menudo la ausencia de visor óptico. Sin embargo, aunque el electrónico de esta Sony puede hacerte sentir algo separado de la escena, cuenta con una elevada resolución de 2,4 MP y una excelente representación del color, así como previsualizaciones en tiempo real del efecto de los ajustes. Debido al límite
Vista trasera... Sony Alpha 7R
Ofrece casi todo lo que hace falta Visor Es de alta calidad y OLED y tiene una generosa resolución de 2,4 MP.
AF/MF AEL La palanca para escoger el enfoque manual o el Auto rodea el bloqueo de exposición.
Pantalla LCD De 3’’ y 921.000 puntos, tiene muy pocos reflejos y además es abatible.
Pad Da acceso al modo de disparo, opciones de pantalla y balance. También es un controlador giratorio.
de espacio no hay pantalla en el panel superior, pero la LCD trasera ofrece muchísima información (no es táctil, pero sí abatible). Además, es la única del grupo con conectividad Wi-Fi y NFC (Near Field Communication). El diseño es magnífico y la construcción sólida y fiable, si bien los botones y controles, pese a su alta calidad, son algo pequeños a la hora de manejarlos.
Su sistema AF de detección de fase es algo más lento que en los cuerpos de Canon y Nikon, pero la velocidad es similar a la del Pentax. La ráfaga máxima es la más lenta del grupo, 1.5 fps, aunque puede llegar hasta 4 fps en el modo Prioridad de velocidad de obturación, que cancela el enfoque automático y la medición entre las sucesivas imágenes de una secuencia.
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Calidad de imagen Canon EOS 5D Mark III
La medición y el balance automático son fiables y uniformes. Bella representación del color y gran detalle en todo el rango tonal 28
Superada por la Nikon D810, la Pentax 645Z y Sony A7R con sensores de más resolución, pero iguala a la 1D X y la Nikon D4S.
En esta prueba, la 1D X dio una imagen levemente más oscura que la 5D Mk III y con sombras algo más profundas, pero la diferencia es mínima. ISO 200
La capacidad de captar detalles muy delicados en los paisajes es impresionante, y las fotos tienden a ser muy intensas. ISO 200
La D4S no capta tanto detalle delicado como la D810, pero la calidad de imagen es los paisajes es prácticamente idéntica. ISO 200
Los resultados son casi idénticos a los de la 5D Mk III en casi todo el rango de sensibilidad, pero la resolución baja un poco con ISO 50 e ISO 6400.
Sus fabulosas puntuaciones la ponen por delante de la Sony A7R, incluso rivaliza con la Pentax en casi todo el rango ISO.
Queda muy cerca de las dos Canon, pero la D4S obtiene mejores puntuaciones con sensibilidades muy altas por encima de ISO 51200.
ISO6400 ISO 6400
Ruido bajo incluso con ajustes ISO muy altos. El rendimiento es apreciablemente mejor que en la Nikon D810 en este sentido.
De nuevo, una excelente retención del detalle delicado y muy poco ruido visible con ISO muy altos, como en la 5D Mk III.
Nikon afirma que la reducción ha mejorado respecto a la D800 original, pero el ruido es más visible que en las Canon.
El ruido se nota menos con ajustes ISO altos que en la D810, pero sigue siendo más apreciable que en las réflex de Canon.
Con una excelente fidelidad de color, la 5D Mk III es muy precisa en una amplia gama de condiciones, en interiores y exteriores.
La representación del color es muy agradable y natural. El balance de blancos automático ofrece una magnífica precisión.
La precisión es especialmente buena en el laboratorio, pero el balance automático tiende a la calidez bajo luz solar directa.
La reproducción es casi igual que en la D810, con una buena precisión general pero ligeramente cálida en escenas soleadas.
En calidad de imagen no hay muchas diferencias entre esta cámara y la más cara 1D X. En ambos casos es sin duda alguna excelente.
Gran calidad de imagen garantizada en casi todas las condiciones de disparo, desde paisajes con sol brillante hasta interiores oscuros.
La D810 ofrece una increíble calidad de imagen y magníficos detalles delicados, pero el ruido puede ser un problema cuando hay poca luz.
El buque insignia de Nikon tiene una calidad general impecable. Tiene menos resolución que la D810, pero es más limpia con poca luz.
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Pentax 645Z ISO 200
Hay similitudes chocantes con las Nikon en el manejo de los paisajes de la Sony, sobre todo en lo referente al color y al contraste. ISO 200
Evaluamos las cámaras
La medición de la Pentax oscurece un poco. Apenas hay riesgo de quemar las iluminaciones, pero las sombras pueden ser muy densas. ISO 200
a Pentax 645Z es la que más detalle complejo retiene y supera a la Nikon D810, sobre todo disparando con calidad JPEG (en Raw no hay muchas diferencias). La Sony A7R resuelve algo menos detalle,
pero supera a la Canon 1D X, la Canon 5D Mark III y la Nikon D4S. Sin embargo, las dos Canon ofrecen imágenes sin ruido con poca luz, incluso empleando ajustes de sensibilidad ISO muy elevados.
ERROR de color RAW* Mejor cifras próximas a cero Canon 5D Mk III
La Sony pierde frente a la Nikon D810 y a la Pentax 645Z en este test, pero queda por delante de todas las demás cámaras del grupo.
El aumento de ruido con ISO altos sigue un patrón similar al de la Nikon D4S. Muy buenos resultados, pero las Canon lideran la prueba.
Pese a tener los mismos megapíxeles, el ruido con ajustes ISO medios a altos es bastante inferior respecto a la Nikon D810.
relación señal/ruido Raw Mejor cifras altas RELACIÓN SEÑAL/RUIDO (DB)
Gracias a su sensor de medio formato la resolución es excelente, y el rango de sensibilidad va más allá que el de la Nikon D810.
error de color: La Nikon D810 es la que mejor puntúa y queda justo por delante de la Canon 1D X. Los colores de la Pentax 645Z son algo fríos.
46 42 38 34 30 26 24 20 200
RUIDO: Ambas Canon lideran casi todo el test con imágenes muy limpias con ISO altos. La Nikon D810 es la que peor queda aquí.
El equilibrio de color de la Pentax resulta algo frío en comparación con el resto de las cámaras analizadas en esta prueba.
La 645Z ofrece mucha resolución pero las fotos pueden quedar algo frías y subexpuestas al compararlas con las otras cámaras.
El balance automático ofrece a menudo el mismo toque de calidez que las Nikon en escenas con un sol brillante.
Un modelo pequeño y compacto, pero muy grande en calidad de imagen y digno de rivalizar con algunas de las mejores SLR del mercado.
14 13 12 11 10 9 8 7 6 200
RANGO DINÁMICO: La mayoría ofrece un buen rango incluso con ISO altos. La Canon 1D X es la líder y la Nikon D810 se sitúa por detrás.
* Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.
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EL veredicto de digital camera
La Canon 1D X supera a sus rivales
La 1D X es la mejor cámara profesional y tiene una versatilidad imbatible
esde la enorme Pentax 645Z a la delgada Sony A7R, es un grupo que incluye cámaras grandes y pequeñas. La Canon 1D X es sin duda una de las más voluminosas, pero también la más versátil para lo que vale. Su rapidísima ráfaga deja atrás a Pentax y a Sony, por lo que es ideal para deportes de acción y animales. Es igualmente válida para retratos y moda, y el manejo de su bien implementada empuñadura vertical
es una delicia. Supera a la Nikon D4S en cuanto a número de píxeles, y además ofrece imágenes sin ruido con ajustes ISO muy altos. Un peldaño por debajo en tamaño y precio, la elección más obvia está entre la Canon 5D Mk III y la Nikon D810. De nuevo, preferimos el manejo y la calidad de imagen general de Canon, aunque la Nikon gana claramente si quieres un mayor número de píxeles a cambio de escenas con más ruido al usar ajustes
Arriba El buque insignia de Canon está lleno de prestaciones y tiene una magnífica construcción.
ISO elevados. La Sony A7R ofrece también una calidad de imagen soberbia. Es muy compacta comparada con las otras cámaras del grupo, y se ha convertido en un contendiente muy serio ahora que el soporte de ópticas de alta calidad ha aumentado. En el otro extremo de la escala, la Pentax 645Z es la más cara del grupo, aunque dentro del formato medio tiene una excelente relación entre calidad y precio.
Cómo es cada cámara Canon EOS 5D Mark III
www.canon.es	www.canon.es	www.nikon.es	www.nikon.es	www.refleta.es	www.sony.es
Precio (cuerpo)
22,3 MP; 36 x 24 mm
18,1 MP; 36 x 24 mm
36,3 MP; 36 x 24 mm
16,2 MP; 36 x 24 mm
51,4 MP; 44 x 33 mm
36,4 MP; 36 x 24 mm
Procesador	Digic 5+	Dual Digic 5+	Expeed 4	Expeed 4	Prime III
Filtro de paso bajo	Sí	Sí	No	Sí	No	No Montura
Nikon F	Pentax 645AF2
Visor	Pentaprisma, 0.71x, 100%	Pentaprisma, 0.76x, 100%	Pentaprisma, 0.7x, 100%	Pentaprisma, 0.7x, 100%	Pentaprisma, 0.85x, 98%	Electrónico, 0.71x, 100% Rango ISO (expand.)
ISO 100-25600 (50-409600)
61 (41 tipo cruz)
51 (15 tipo cruz)
27 (25 tipo cruz)
1/8000–30 seg., Bulb
1/4000–30 seg., Bulb
12 (14 fps sin AF/AE)
5 fps (7 fps recorte)
1,5 fps (4 fps sin AF/AE)
Capacidad buffer (RAW)	18 fotos
23-58 fotos
36-176 fotos
Vídeo - resoluc. máx.
1080p (24-30 fps)
1080p (24-60 fps)
3,2 pulgadas, 1,04 MP
3,2 pulgadas, 1,229 MP
3,2 pulgadas, 0,921 MP
3.2’’, 1,037 MP, abatible
3’’, 0,921 MP, abatible
1 x CF, 1 x SD/HC/XC
2 x SD/HC/XC
MS o SD/HC/XC
Wi-Fi	No	No	No	No	No	Wi-Fi + NFC Material cuerpo
Batería (CIPA)
950 disparos
características	Diseño/manejo	Calidad imagen
1.120 disparos
1.200 disparos
3.020 disparos
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1ª Canon EOS 1D X
Lo bueno: Ráfaga hasta 14 fps; sistema AF de 61 puntos; ergonomía intuitiva. Lo malo: Grande y pesada; menos MP que muchas cámaras actuales. Nuestro veredicto: La mejor cámara del mercado y la más versátil. La 1D X ofrece una calidad de imagen increíble en todo tipo de condiciones y su diseño garantiza un manejo natural. La ráfaga es rapidísima y el rendimiento con ISO altos excelente. Muy precisa en AF, medición y balance automático.
Cámaras PREMIUM 2ª Nikon D4S
Lo bueno: 11 fps; AF de 51 puntos; empuñadura vertical. Lo malo: AWB algo variable; 16,2 MP es una cifra relativamente baja. Nuestro veredicto: Apenas hay diferencias con la 1D X, pero la Canon gana por poco.
4ª Nikon D810
Lo bueno: Gran resolución y un detalle increíble; imágenes intensas. Lo malo: Ráfaga de 5 fps algo pobre; ruido con poca luz e ISO altos. Nuestro veredicto: Rivaliza con el medio formato en resolución. Manejo más natural.
5ª Pentax 645Z
Lo bueno: Sensor de medio formato y 51,4MP; escasa profundidad de campo. Lo malo: Grande, pesada y difícil de manejar; 3 fps; AF mejorable. Nuestro veredicto: Una gran compra si te interesa el medio formato. No es para viajar.
3ª Canon EOS 5D Mk III
Lo bueno: Más pequeña, ligera y barata que la 1D X; gran AF y calidad de imagen. Lo malo: Menos megapíxeles que la Nikon D4S y la Sony A7R. Nuestro veredicto: Elígela su prefieres fotos limpias con ISO altos a más megapíxeles.
6ª Sony Alpha 7R
Lo bueno: Pequeña para ser full-frame; megapíxeles; soberbia calidad de imagen. Lo malo: AF bastante lento; ráfaga máxima estándar de solo 1,5 fps. Nuestro veredicto: Brillante, pero no apta para acciones rápidas.
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Equipamiento Mini-test
Cámaras sumergibles Consigue imágenes subacuáticas increíbles con estos modelos todoterreno 1
Aunque ha sido superada recientemente por la Nikon AW130, la PowerShot D30 puede sumergirse hasta 256 metros y es una magnífica compañera de buceo. Cuenta con un diseño ergonómico y controles que facilitan el manejo con guantes, y su pantalla de 3’’ es la más brillante del grupo. Sus otras especificaciones son menos destacables y, a diferencia de la Olympus TG-3 o la Panasonic FT5, no tiene clasificación de resistencia al aplastamiento ni conectividad Wi-Fi. El nivel de detalle es alto y apenas se aprecia suavizado, pero sin embargo el ruido se hace visible ya a ISO 400.
Esta Fujifilm no es muy cara, pero aun así puede sumergirse 15 m y resiste caídas de 1,75 m, además de estar protegida contra el polvo y la congelación. Su sensor de 16,4 MP va bien con buena luz, pero en interiores el detalle baja y el ruido aparece con rapidez. Tanto la duración de la batería, 210 disparos, como su modo macro de 9 cm son algo decepcionantes y, aunque incluye características muy de agradecer para este precio, como Wi-Fi y una función timelapse, la integración de ambas implica sacrificar la calidad de la pantalla LCD de este resistente modelo.
La AW130 viene repleta de opciones como un magnífico sistema GPS, mapa mundial interactivo, conectividad Wi-Fi, altímetro y medidor de profundidad. Además, es capaz de seguir la acción gracias a su ráfaga de 7 fps y una impresionante batería que dura 370 disparos. A esto hay que añadirle la mejor sumergibilidad (30 m) y su resistencia a caídas de 2,1 m y tem10°. ¿Desventajas? No resiste aplastamientos y la calidad de imagen no supera a la de la Panasonic FT5. El detalle se suaviza en todo el rango de sensibilidad y la medición y el balance son mejorables.
Veredicto: Una maravilla para bucear, pero la calidad de imagen es solo correcta.
Veredicto: Gran calidad-precio, pero con limitaciones.
Panasonic Lumix DMC-FT5 Precio: 299,90 € Web: www.panasonic.es
Precio: 249 € Web: www.reflecta.es
La calidad de fabricación de la TG-3 sugiere que resiste casi todo: caídas de 2,1 metros, temperaturas de -10°, 100 kg de presión y 15 metros de profundidad. Gracias a su ergonomía y solidez y al buen diseño de los controles, el manejo de la TG-3 es una delicia haga el día que haga, y además cuenta con funciones útiles como un sistema GPS, brújula electrónica y medidores de profundidad y presión. Las fotos de día son agradables, pero con poca luz muestran ruido y suavizado.
La FT5 es ya una veterana, pero sigue a la altura de los modelos actuales. Su sensor de 16,1 MP resuelve mucho detalle y mantiene una impresionante calidad hasta ISO 1.600, mientras que su objetivo Leica 4.6x ofrece una focal de 28–128 mm (equivalente 35 mm) y cuenta con estabilizador óptico. Puede sumergirse hasta 13 m, nada especial, pero sin embargo aguanta caídas de 2 m, temperaturas de -10° y presiones de 100 kg. Una magnífica opción que además tiene GPS, Wi-Fi y NFC.
Pese a ser una de las menos caras, la WG-30 permite disparar hasta 12 m y aguanta caídas de hasta 1,5 m. En su interior hay un sensor de 16 MP capaz de ofrecer una calidad razonable con ISO 6400, en tanto que su zoom óptico 5x iguala a modelos más caros. Incluye también un modo macro de 1 cm y seis LED que rodean el objetivo, pero su pantalla de 2,7’’ evidencia la reducción de costes. Su formato panorámico hace que las fotos 4:3 salgan pequeñas y sus limitados ángulos de visión arruinan los colores.
Veredicto: Una cámara muy resistente que vale cada céntimo que cuesta.
Veredicto: Una gran elección si no puedes permitirte la Olympus TG-3.
Veredicto: No está mal para su precio, pero la Fujifilm XP80 es algo mejor.
Precio: 266,20 € Web: www.canon.es
Precio: 399,99 € Web: www.olympus.es
Precio: 189 € Web: www.fujifilm.eu/es
Precio: 355 € Web: www.nikon.es
Veredicto: Una clara ganadora si sus imágenes fuesen más nítidas.
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La imagen de la portada Melissa Ben Brain, fotógrafo
La imagen de este mes se hizo para el tema principal de nuestra revista, dedicado a los desnudos artísticos. En la página 20 encontrarás más fotos de Melissa, una maravillosa modelo que no dudó en aportar ideas y toda su energía a la sesión fotográfica. En el estudio se usaron dos flashes Profoto con sendos difusores rectangulares, uno a la derecha de la modelo y otro detrás de ella (a la izquierda) para crear un halo que aislase al sujeto del fondo de la escena.
Clase maestra Imprime tus desnudos artísticos Página 30
Modelo: Melissa Tongue Peluquería y maquillaje: Zoë Gale
Nikon D800 con objetivo Nikkor 105 mm f2/8; 1/160 seg. a f/10, ISO 100
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