Source: https://issuu.com/paulinagonzalez44/docs/tesis_para_titulo.terminada2018
Timestamp: 2018-11-18 22:01:21+00:00

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Fotografía Profesional para Aficionados by Paulina González - Issuu
FOTOGRAFÍA PROFESIONAL PARA AFICIONADOS
PAULINA GONZÁLEZ MENDOZA PARA OBTENER EL TÍTULO DE:
LICENCIADO EN DISEÑO GRÁFICO DIRECTOR DE TESIS:
“FOTOGRAFÍA PROFESIONAL PARA AFICIONADOS ”
AGRADECIMIENTOS Este trabajo quiero dedicárselo primeramente a Dios por haberme permitido llegar hasta este punto y haberme dado salud para poder lograr mis objetivos. Sobre todo por apoyarme y que nunca me dejó sola ni me dejó rendirme por el estrés que vivi en la realización de mi tesis y por haberme dado toda la paciencia que le pedí para continuar y no rendirme en el intento.
A mis enormes ángeles que tengo en el cielo, que son mi madre, abuela, abuelo y mi primo Carlitos, que gracias a ellos me inspiraron a llegar a donde eh llegado y no rendirme para ser una mejor persona y dar todo de mi.
Al apoyo de mi padre Elías porque gracias a su apoyo económico, emocional y demás estoy aquí por el, y que también no me rendí para no tirar la toalla, gracias a su gran ejemplo de un padre trabajador me inspire mucho en el para llegar a donde estoy y ser una mujer exitosa como el.
A mi pareja y a toda mi familia que nunca dudaron de mi y de mi capacidad de hasta donde puedo llegar, que siempre me echaron porras donde estuvieran para no rendirme y no dejarme caer. Y siempre aconsejándome para hacer siempre bien las cosas o corregirme en mis errores.
Pero sobre todo a mis maestros que gracias a ellos he llegado a donde estoy y a su sabiduría y conocimientos que compartieron con nosotros. Su paciencia para ayudarnos en todas las dudas que se nos fueron presentando.
DEDICATORIA Quiero dedicarle este proyecto a mi papá y mi tía por ser el pilar fundamental en todo lo que soy, en toda mi educación tanto académica, como de la vida. Por su incondicional apoyo durante toda mi carrera. Todo este trabajo ha sido posible gracias a ellos.
Y sin duda alguna a mi gran apoyo desde el cielo a mi mamá que siempre ah estado conmigo dándome fuerzas desde arriba.
RESUMEN Utilizando el método de investigación científica se analizó la información necesaria mediante diferentes medios como internet y revistas, además de entrevistas y sondeos con el fin de recolectar información para posteriormente crear una revista informativa dedicada al público interesado en el tema, especialmente a los amantes de la fotografía, en dónde podrán encontrar información sobre las ventajas que pueden tener conociendo el funcionamiento técnico de una cámara profesional, localizando los obstáculos que enfrenta un fotógrafo amateur y darles algunas ideas sobre como llevarlo a cabo y poder sobrellevarlos, también para que aquellos quienes no se encuentran familiarizados con el ámbito, puedan llegar a comprenderlo evitando así las faltas de técnica en la fotografía.
Así mismo que identifiquen por qué en la actualidad se ha devaluado tanto el trabajo de un fotógrafo profesional, buscar la buena importancia de saber los buenos funcionamientos técnicos de la fotografía y ayudarles a facilitarlos, para así cualquier persona que necesite saber sobre el funcionamiento de una cámara o dedicarse a la fotografía, puedan acceder a esta información sencillamente.
Ya como algo extra que se aborda en esta investigación es un poco sobre la historia que mas sobresalió en la fotografía, sobre como planear una buena sesión de fotografía, la diferencia entre la fotografía análoga a la digital, formatos en los cuales puedes imprimir tus archivos de fotografía y algunos otros temas importantes que necesitas saber.
PALABRAS CLAVE -Diseño -Fotografía -Técnica -Calidad -Imagen -Conocimientos -Profesionalismo -Cámara -Exigencia -Fanatismo -Cursos -Material
INDICE CAPÍTULO I. INTRODUCCIÓN 1.1 Descripción del Problema .......................................................................... 01
1.2 Definición del Problema ............................................................................. 02
1.3 Preguntas de Investigación ....................................................................... 03
1.4 Objetivos de la Investigación ..................................................................... 04
1.5 Delimitación de la Investigación ................................................................ 05
1.6 Justificación ............................................................................................... 06
CAPÍTULO II. BASES TEÓRICAS ............................................................................ 07 2.1 Marco Histórico y Contextual ..................................................................... 08 2.1.1 Origenes de la Fotografía ............................................................ 08
2.2 Marco Referencial ..................................................................................... 12
2.2.1 La Fotografía Publicitaria de Medio de Comunicación en la
Actualidad ............................................................................................. 12
2.3 Marco Legal ............................................................................................... 14
2.3.1 Aspecto Legal en la Fotografía .................................................... 14 2.3.2 Derechos de Autor en la Fotografía ............................................. 15 2.3.3 Creative Commons CC ................................................................ 16
2.4 Marco Teórico ............................................................................................ 18
2.4.1 Géneros Fotografícos .................................................................. 18
2.4.2 La Importancia de la Fotografía en una Ëpoca sobresaturada
de imágenes ......................................................................................... 20
2.4.3 La Relación de un Proyecto Fotográfico ...................................... 22 2.4.4 Técnicas de la Fotografía Actuales .............................................. 24 2.4.4.1 Modo de Medición Puntual en la Luz ............................. 26
2.4.5 Formatos de Imagen en la Fotografía ........................................... 28
2.4.6 Fortamos de Impresión en Fotografía ........................................... 31
2.4.7 De la Fotografía Analoga a lo Digital ............................................. 34 2.4.7.1 Procesos para una Fotografía Análoga a Digital ............. 35 2.4.8 Planeación y Realización de la Sesión Fotográfica ....................... 37 2.4.9 Ventajas de la Fotografía Digital ..................................................... 40 2.5 Tipos de Cámaras ......................................................................................... 42 2.5.1 Uso Final de la Cámara ................................................................... 43 2.5.2 Técnicas Nuevas de la Fotografía ................................................... 45 2.5.3 Comunicación Visual en la Fotografía ............................................. 49
2.6 Hipótesis ....................................................................................................... 50
2.7 Definición de Términos y Conceptos Básicos .............................................. 51
CAPÍTULO III. METODOLOGÍA ................................................................................... 53 3.1 Diseño del Estudio ........................................................................................ 54
3.2 Universo y Muestra de Trabajo ..................................................................... 55
3.3 Operacionalización de Variables ................................................................... 56
3.4 Instrumentos de Investigación ...................................................................... 57
3.5 Diseño Técnico y Metodológico para la Obtención y Análisis
de la Información ................................................................................................ 58
CAPITULO IV. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ........................................ 59 4.1 Resultados de Marco Historico y Contextual ................................................ 60 4.1.1 Resultados de Marco Referencial ................................................... 61 4.1.2 Resultados de Marco Legal ............................................................ 62 4.1.3 Resultados de Marco Teórico .......................................................... 63 4.1.4 Resultados de Interpretación Sondeo ............................................. 66
4.1.5 Resultados de Interpretación de Entrevista a Expertos ................... 68 4.1.6 Interpretación del Cuadro Comparativo .......................................... 69 4.2 Conclusiones y Recomendaciones ............................................................... 71
CAPITULO V. PROPUESTA DE INTERVENCIÓN ........................................................ 72 5.1 Antecedentes del Proyecto ........................................................................... 73 5.1.2 Segmento al que va Dirigido ........................................................... 74 5.1.3 Para Quién, Antecedentes, Valores ................................................ 75 5.1.4 Competencia ................................................................................... 76 5.1.5 Ventaja Competitiva ........................................................................ 79
5.2 Estrategia ..................................................................................................... 80
5.2.1 Objetivo del Proyecto ...................................................................... 80 5.2.2 Estrategias de Diseño e Implementación ....................................... 81 5.2.3 Retos de Diseño ............................................................................. 82 5.2.4 Concepto Creativo .......................................................................... 83
5.3 Plan de Acción .............................................................................................. 84
CAPITULO VI. GESTACIÓN Y DISEÑO ....................................................................... 85 6.1 Propuesta Inicial ........................................................................................... 86
6.2 Sondeo de Aceptación .................................................................................. 89
6.3 Propuesta Final ............................................................................................ 92
CAPITULO VII. ADMINISTRACIÓN DEL PROYECTO ................................................ 95
7.1 Recursos ...................................................................................................... 96
7.2 Costos del Proyecto ..................................................................................... 97
7.3 Costos de Implementación del Proyecto ...................................................... 99
CAPITULO VIII. CONCLUSIONES GENERALES ...................................................... 100
8.1 Conclusión General .................................................................................... 101
CAPITULO IX. BIBLIOGRAFIA .................................................................................. 102
CAPITULO X. ANEXOS .............................................................................................. 107
10.1 Tabla de Relación Entre Variables e ITEMS para el Sondeo al Público en
General ............................................................................................................. 108
10.2 Cuestionario para Sondeo al Público en Géneral ..................................... 110
10.3 Tabla de Relación Entre Variable e ITEMS para Profeosionales .............. 113
10.4 Entrevista a Profesionales ........................................................................ 114
10.5 Tabla de Relación Entre Variables e ITEMS para el Análisis
Comparativo ..................................................................................................... 115
10.6 Resultados del Análisis Comparativo ........................................................ 116
10.7 Gráficas de Resultados de Sondeos ......................................................... 117 10.8 Resultados de Entrevistas ........................................................................ 122
1.1	Descripción del Problema El problema es que hay demasiados fotógrafos en el ámbito profesional, esto se debe por un lado a la accesibilidad que representa la fotografía digital y que desde un dispositivo móvil cualquiera puede tomar fotos sin tener cuidado o conocimiento de técnicas fotográficas, por otro lado la proliferación de redes sociales donde se suben cantidad de imágenes fotográficas cuyos contenidos no son trascendentales genera que cualquier persona tome a la fotografía como un hobbie al cual no le dedican ni preparación ni estudios, porque en muchos casos se copia el arte de otras imágenes fotográficas publicadas.
Hay muchos aficionados a la fotografía, amateurs que sin conocimientos de técnicas y estilos fotográficos, de composición o de arte van demeritando la labor de los verdaderos profesionales de la fotografía, es por ello que se pretende crear una guía de estilo fotográfico que permita poner al alcance de todos los conocimientos técnicos y estilísticos más básicos.
La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más importantes del ser humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto al que la lleva adelante como a quien actúa como público de sus obras. (IMPORTANCIA,2017).
Falta de Información Técnica en Fotografía / González Mendoza Paulina
1.2 Definición del Problema Entendemos por fotografía al acto mediante el cual una persona, a través del uso de una cámara fotográfica preparada para reflejar la realidad que se observa a partir del uso de lentes y del trabajo con la luz, retrata un instante o momento particular de la vida.
La fotografía tiene como característica que genera una imagen que sirve como recuerdo de ese momento que tal vez no vuelva a repetirse y que además es visto y comprendido a través de los ojos de quien saca la fotografía, lo cual puede hacer que esa imagen también se vuelva irrepetible por ese hecho ya que nadie tal vez vuelva a tener la misma mirada. (Pereira, 2017).
1.3 Preguntas de Investigación -¿Por qué en la actualidad se ha devaluado tanto a un fotógrafo profesional?
-¿Qué información técnica es indispensable para crear imágenes fotográficas con buena calidad y estética visual?
-¿Qué debería contener un manual para orientar la generación de imágenes fotográficas con mayor calidad, más originales y con mejores composiciones?
-¿Qué elementos diferencian a una buena fotografía de una que no lo es? -¿Qué rol tiene la fotografía en nuestra sociedad?
-¿Qué aspectos técnicos son necesarios dominar para el buen funcionamiento de la cámara?
1.4 Objetivos de Investigación Objetivo General Identificar la importancia de la fotografía, para asi con esta información recabada crear una revista en donde muestre a la sociedad, especialmente a los amantes de la fotografía las ventajas de saber el funcionamiento técnico en una cámara profesional. Lograr que la fotografía se vea como un trabajo profesional y no como un pasatiempo, esto a causa de que actualmente en muchas empresas a esta actividad se le ve como un pasatiempo y no como una profesión. Objetivo Especifico Investigar en la actualidad el porque se ha devaluado el trabajo de un fotógrafo profesional. Buscar la importancia de saber los buenos funcionamientos técnicos de la fotografía y facilitarlos para así cualquier persona que quiera dedicarse a la fotografía, puedan acceder a esta información fácilmente. También identificar los obstáculos a los que se enfrenta un fotógrafo amateur y así darles algunos consejos de cómo llevarlos a cabo y poder así sobrellevarlos.
1.5 Delimitación de la Investigación Esta investigación se llevará a cabo dentro de 8 meses, en los que realizaré investigaciones bibliográficas, en internet en donde hare búsquedas mas especificas con fotógrafos profesionales, ya sea en documentales para analizar casos de estudio o sus opiniones respecto a la fotografía y sus técnicas.
Cabe mencionar que esta investigación se elaborara dentro del país pero mayormente dentro de la zona metropolitana de Guadalajara. Y así de esta forma establecer parámetros que se permitan mejorar el conocimiento sobre la fotografía e informar a la sociedad aspectos que no conocen aun que son las técnicas y la importante actualización en fotografía.
1.6 Justificación Actualmente el mundo ha cambiado drásticamente en cuestión en tecnología, y es muy importante que nos mantengamos actualizados en las nuevas formas del funcionamiento de una cámara fotográfica específicamente en lo técnico, para poder sacar provecho de esto.
Se necesita la suficiente importancia de saber la técnica para poder llegar al fin deseado con el camino mas breve y con la mejor calidad, como cuando ofrecen servicios que no tienen mejores conocimientos y con un mínimo costo se da como resultado una pésima calidad. (Hugo Rodríguez, 2014).
2.1 Marco Histórico y Contextual 2.1.1 Orígenes de la Fotografía
En 1725 el científico Johann Heinrich Schulze realizo una contribución a la química fotográfica tras descubrir que el ennegrecimiento de las sales de plata se oscurecen por la acción de la luz del sol. Aunque la historia de la fotografía data hasta el año 1839 con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico, cuando Nicethores Nietce realiza la primera fotografía conocida con el primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
Y así es como se inicio la fotografía sustituyendo con mas rapidez y a menor costo que la pintura, y si se querían realizar fotografías mas grandes, se hacían composiciones sumando fotografías. En 1853 Félix Tournachón, un dibujante famoso abrió un taller de fotografía y revolucionó el concepto de la fotografía, comenzo a clasificar los géneros de la fotografía: reportaje bélico, reportaje, el social, nuevas culturas, etc. Y así es como se va introduciendo la fotografía en la prensa y cambia la visión de las masas. Tambien llamado como Félix Nadar, fue de los primeros fotografos en realizar la fotografía aérea en 1858 desde un globo estático que se mando a construir especialmente para eso, que fue llamado como “El Gigante”.
En el año de 1860 fotografió catacumbas con luz artificial, como tambien fotografío las cloacas de París. Y en el año de 1900 realizó y publicó un libro llamado “Cuando yo era Fotógrafo”, fue una de sus obras muy interesantes. En donde ese libro se encuentra actualmente en la Exposición Universal de París. Al fallecer Nadal en el año de 1910 deja una enorme producción fotográfica con mas de 450,000 placas de cristal.
En el año de 1888 George Eastman, registro la marca llamada “Cámara Fotográfica” con un eslogan que decía “Usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto”. Esta cámara contenía un rollo con cien poses, y cuando finalizaba el rollo, se le enviaba a la fábrica y la misma regresaba el rollo cargada nuevamente y ya con las fotografías tomadas ya reveladas. Y con esta nueva cámara contribuyó a los medios de expresión.
En 1839 fue inventada la cámara por Louis Daguerre y producida por Alphones Giroux, y el primer daguerrotipo fue en España, Barcelona en 1848, llamado “Vista de la casa Xifré”.
En el año de 1855 se hicieron muy reconocidos por el sistema de negativos de colodión húmedo, las cuales este sistema permitía realizar muchas copias en papel a la albúmina, con mejor nitidez y una amplia gama de colores, este merito atribuye a Alexander Gardner, fue uno de los elegidos para ser enviado a la guerra civil americana para tomar imágenes de las mas crudas de la guerra, asi como tambien fotografió las batallas de Antietam en 1862, Fredericksburg en el año de 1862, Gettysburg en 1863 y en San Petersburgo en el año de 1865. Después de las batallas fue nombrado fotógrafo oficial de la Union O`Sullivan. Gardner fue reconocido también por fotografiar al Presidente Abraham Lincoln antes de que fuera asesinado.
La primera fotografía submarina fue en el año de 1856 por William Thompson. En el año de 1861 tardó un poco la fotografía a color, por sus dificultades, pero fue obtenida después por el físico James Clerk Maxwell con un lente con filtro diferente, ver, rojo y azul. Al final juntaban las tres de diferentes colores al juntarlas como tenia un pequeño defecto, se le coloreaba con acuarelas, oleo u otros pigmentos (Maika, S.F.). 9
Étienne Jules Marey creó la técnica cronofotografía en donde el logró congelar los pasos de hombre, caballo y a la ves como volaban diferentes aves e insectos. En donde fue tambien utilizada este gran invento por Eadweard Muybridge. En el año de 1874 Jules Jansse el “Rifle Fotográfico” en el cual este aparato capturaba 12 fotografías por segundo. Eadweard Muybridge fué reconocido mundialmente un famoso por sus trabajos en el estudio del movimiento humano y animal. Y en el año de 1861 y 1866 fue donde fueron tomadas las primeras fotografías tomadas por el. Al pasar el tiempo perfecciono la cámara de gran formato en donde le incorporó un aparato llamado zoopraxiscopio, en donde este aparato dio lugar el cine.
En 1877 Jacob Riis fue uno de los primeros en utilizar el flash de polvo de magnesio porque tomaba una fotografías instantáneas nocturnas en las tabernas y en los fumaderos de opio de Nueva York.
“Usted apriete el botón, que nosotros hacemos el resto” es la famosa frase que hizo el famoso inventor George Eastman al sacar la primera cámara para todo tipo de público. En el año de 1892 creo la Eastman Kodak Company, que fue de las primeras empresas en crear materiales fotográficos en serie, que después de dedicarse tanto a la fotografía creo la firma de “Kodak”.
Jean Eugéne Auguste Atget fue uno de los mas famosos fotógrafos finales del siglo XlX en Francia. Fue tan famoso que se llamaba como el fotógrafo de Paris en 1890, hacia instantáneas de retratos y lugares de interés turístico en Paris, en donde ahorita en la actualidad sus fotografías en la capital francesa son muy reconocidas. 10
En 1891 se creó una cámara que fotografiaba a color por Frederic Ives en Filadelfia, en donde esa cámara podía tomar tres negativos, para cada color primario, en una sola placa. Y después de ese proceso se creaban diapositivas y se observaban en un instrumento que le llamó “Fotocromoscopio”.
Paul Martin un famoso fotógrafo de Francia compró una cámara en 1892 llamada “Facile”, que era una cámara con una caja grande envuelta con un papel marrón, y con esa cámara tomo algunas obras muy conocidas como “El Vendedor de Manzanas en Plena Calle”, “Los Novios Paseando por el Parque”, entre otras mas. Y todas estas fotografías fueron tomadas naturalmente ya que las tomaba sin que los demás se dieran cuenta.
Dalton Kaulak creó la revista “La Fotografía” en el año de 1901, que fue una de las revistas mas citadas cuya sede se localiza en el circulo de Bellas Artes de Madrid y en el año de 1912 publicó el tratado técnico llamado “La Fotografía. Manual compendiado de los conocimientos indispensables del fotógrafo y la fotografía moderna”. Años después en 1904 los hermanos Lumiere patentaron el procedimiento de la placa autocroma, y se utilizo este proceso durante tres décadas. Después Rudolf Fischer contribuyo con una práctica al inventar la copulación de tintes en el año de 1912, y ya en el año de 1913 sale a la venta la primera Leica y en 1936 la primera SLR de 35mm. llamada como la Kine-Exacta, que es similar a las actuales.
Actualmente se han ido perfeccionando cada vez mas y los lentes con mejores resoluciones, y con mayor rapidez y calidad.
2.2 Marco Referencial 2.2.1 La fotografía publicitaria como medio de comunicación en la actualidad. En el trabajo de investigacion de Piñeiro (2005) se aborda la fotografia publicitaria argentina desde el punto de vista de la realidad argentina, el autor considera que los últimos 35 años han sido clave para el desarrollo de la fotografía publicitaria, aunque dia a dia crecen las posibilidades de expresión en este ámbito, pero para ello el autor debe conocer una cantidad de elementos que influyen en la creación de la imagen fotográfica, ya que no solo es el hecho de poseer una camára fotográfica.
La fotografía es actualmente una actividad que goza de complejidad si ésta es desarrollada correctamente. Esta actividad es preponderante en nuestros días gracias a nuestra cultura, a las nuevas tecnologías y al desarrollo de los medios y la publicidad ya que es un medio de comunicación directo. La publicidad se ha convertido en un elemento de consumo masivo por lo que cada vez es más importante la comunicación visual en nuestros días.
“La tecnología ha hecho más versátil la capacidad de un artista para comunicarse con la sociedad” (Trujillo, D.) 2014 Para poder mostrar lo que se busca es necesario tener un enfoque correcto y tener un “ojo artístico” por lo que sin duda el fotógrafo tiene que ir formándose y construyéndose. Para sentir una conexión es necesario involucrarse con el tema a desarrollar o en éste caso a fotografiar.
El verdadero objetivo de la fotografía es que ésta debe comunicar un mensaje. Por otra parte Nadia Ortiz Valencia afirma que la fotografía mexicana ha tenido un largo recorrido en la fotografía a nivel internacional, ha tenido momentos de reconocimiento, examinación, autoreconocimiento, momentos de quiebre, de revanchas generacionales y de cambios visuales y técnicos. Pero no fue hasta 1994 cuando se dieron a conocer los nuevos lenguajes fotográficos y a hacer uso de ellos en forma mayoritaria. Esta tendencia se impuso de tal forma que el documentalismo y el fotoperiodísmo quedaron en un segundo plano. (Ortiz, 2016).
En el año 2000 hubo muchas cosas por solucionar, reflexionar y concluir del siglo XX como la explosión de la fotografía digital. Recrearon paradigmas visuales por el advenimiento de las cámaras digitales. La vida digital vino hacer más fácil y rápida la producción de fotografías en nuestro país y en el mundo, pero hoy en día existe una multiplicidad de imágenes muy amplia que no siempre se detiene a la reflexión o en la preocupación de la evolución de la imagen.
“Parece que existe un pantano visual en el que todos los fotógrafos se parecen, son muy iguales y es algo que tiene que ver con los procesos generacionales, pero el gran reto es para los nuevos autores que tienen que ir definiendo, reafirmando y sofisticando más sus métodos de trabajo y sus lenguajes para que se logren consolidar como autores fotográficos.” (Ortiz, 2016).
Según la revista expansión, la ciudad de Guadalajara se encuentra en el lugar numero 5 entre las cinco urbes más caras y cosmopolitas del país, y su economía es de las mas fuertes esto quiere decir que el mercado de la fotografía tiene mayor posibilidad de desarrollarse e impulsarse en el ámbito laboral y social. (Expansión) 2017 13
2.3 Marco Legal El marco legal nos proporciona las bases sobre las cuales las instituciones construyen y determinan el alcance y naturaleza de la participación política. El marco legal de una elección, y especialmente los temas relacionados con la integridad de la misma, regularmente se encuentran en un buen número de provisiones regulatorias y leyes interrelacionadas entre sí.
Su fundamento en muchos países es La Constitución en tanto suprema legislación, que se complementa con la legislación promulgada por un parlamento o legislatura donde se incluye una ley electoral (leyes, que incluyen provisiones para el proceso electoral, el financiamiento de campañas electorales y derecho de los ciudadanos al voto), leyes, códigos penales, y Regulaciones, que incluyen Códigos de Conducta/Ética, dados a conocer por distintas instancias reguladoras que guardan estrechos vínculos con la materia electoral. (ACE,1998).
2.3.1 Aspecto Legal en la Fotografía La normativa actual de derechos de autor, el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, diferencia entre la fotografía original y la mera fotografía. La fotografía original es aquélla que presenta novedad, ya sea novedad en el sentido objetivo que es nueva porque es creativa, o, novedad subjetiva porque ha sido creada por un autor reconocido como creador artístico.
La mera fotografía es aquélla que no resulta original en ninguno de los dos aspectos anteriores. Los dos tipos de protección legal tienen casi los mismos derechos que se
explican más adelante en el presente artículo. La diferencia práctica se encuentra en la
duración de la protección. La duración de los derechos de explotación de la fotografía original es de 70 años después de la muerte de su autor, computándose a partir del día 1 de enero del año siguiente de la muerte; mientras que la duración de los derechos de explotación de la mera fotografía es de 25 años, computándose a partir del día 1 de enero del año siguiente de la fecha de realización de la fotografía. (Ros, 2013).
2.3.2 Derechos de Autor en la Fotografía Rogelio Cuéllar nos comenta que Tomando en cuenta los libros y discos impresos y editados en México durante los últimos seis meses, pude observar claramente que a los autores de las fotografías que aparecen en las portadas, contraportadas y páginas interiores de los libros, casi nunca se les dio el crédito correspondiente que los identifique como autores del mencionado trabajo existe una total negligencia y falta de respeto frente al reconocimiento del autor, en este caso el fotógrafo independientemente de si el autor es asalariado o ejerce como freelance (que trabaja libremente), vende su trabajo, pero existe la idea —por parte de los que compran dicho trabajo— que al pagar cierta cantidad de dinero las fotografías les pertenecen totalmente.
En otros países la Ley de Derechos de Autor es bastante clara y dice lo siguiente: “Que un fotógrafo no vende sus fotografías, sino vende el derecho para que se publiquen una sola vez”. Lo mismo sucede con las fotografías publicadas en las diferentes revistas y en las que se distribuyen sólo en dependencias oficiales esto no sucede, por fortuna, en los periódicos ya que los mismos fotógrafos han logrado que se les reconozca su trabajo.
Existe la Ley Federal de Derecho de Autor, la cual indica que existe la propiedad intelectual de los autores de obras fotográficas, al igual que los autores literarios, musicales, pictóricos, etc Este derecho es perpetuo, inalienable, irrenunciable y puede
ser heredado. Por negligencia e ignorancia los propios autores fotográficos desconocen lo anterior y, por lo tanto, son cómplices, de alguna manera, de que exista esa falta de respeto y abuso por parte de las personas a las cuales se les vende un trabajo fotográfico en concreto. Por eso mismo, quienes compran una fotografía creen que pueden hacer con ella lo que les plazca, ya sea modificarlas, mutilarlas y publicarlas cuantas veces les dé la gana sin tomar en cuenta, en lo más mínimo, al autor.
Es importante que todos los fotógrafos conozcan los derechos que tienen como autores, inclusive en México la Constitución prevé en su artículo 28, la exención del impuesto sobre la renta para los autores y consagra dicha exención en la fracción IV del artículo 62, de la Ley del Impuesto sobre la Renta Inclusive, a partir del 25 de noviembre de 1977, quedó integrada y reconocida ante la Dirección del Derecho de Autor, de la SEP, la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas, Sociedad de Autores de Interés Público, organismo encargado de la defensa del patrimonio autoral de todos los fotógrafos de México. (La Redacción, 1978).
2.3.3 Creative Commons CC Mucha gente confunde la licencia de uso con la autoría. La licencia de uso es simplemente el marco bajo el cual la gente podrá (o no) utilizar tus fotos. Por ejemplo puedes decidir que nadie utilice tus fotos sin tu permiso expreso, que sería el Copyright o los Derechos Reservados que todos conocemos. “Esto es mi obra y no quiero que nadie la use sin mi consentimiento expreso”.
Afortunadamente existen otras licencias, la más famosa en materia de fotografía digital es la “Creative Commons”. Con esta licencia lo que haces principalmente es que abres la puerta a que cualquier persona pueda utilizar tu fotografía, sin tener que pedir tu consentimiento expreso, siempre y cuando respete ciertas condiciones. Esas condiciones
dependerán del tipo de licencia Creative Commons que hayas decidido adjudicarle a tus fotos. Si te interesa compartir tus fotografías bajo esta licencia pero te preocupa que otros se puedan lucrarse con ellas sin que tú veas un sólo céntimo, existen distintos tipos de licencias Creative Commons que, si bien permiten que la gente use tus trabajos, imponen ciertas restricciones según tus preferencias.
-Reconocimiento: Permite a otras personas, empresas u organizaciones utilizar tu obra a condición de que te mencionen como autor de la misma. -No Comercial: Cualquiera puede utilizar tu obra siempre y cuando no se vaya a lucrar con ello. -Sin obras derivadas: Cualquiera puede usar tu obra tal como está, sin alterarla lo más mínimo. -Compartir Igual: Cualquiera puede utilizar tu obra siempre y cuando sea para volver a compartir el resultado final bajo la misma licencia. (Pérez, 2010).
2.4 Marco Teórico 2.4.1 Géneros Fotográficos Existen numerosos géneros fotográficos y diversas maneras de categorizar las fotos según diversos autores lo consideran, pero un autor en especifico que cito a Joaquín Perea que dice que los géneros fotográficos son abordados desde varios puntos de vista, como evolución natural de los géneros pictóricos, por la función que cumplen, como receptáculos que recogen las necesidades expresivas del hombre. Los géneros están relacionados con los temas representados pero el autor establece una hipótesis que fija los géneros, también, a la forma de representación del espacio y del tiempo. pero no es propiamente géneros fotográficos si no también tipos de fotografía. Cuando hablamos de tipos de fotos, nos estamos refiriendo a una manera de catalogar las imágenes en una técnica correcta.
La revista norteamericana llamada “Popular Photography” la mas reconocida mundialmente, tiene clasificaciones de fotografía que aun han permanecido invariables en los últimos años. Y estaban clasificadas en animales, acción y deporte, escénico y viaje, creatividad o arte, retrato, naturaleza, moda, fotoperiodismo y humor.
A continuación hablaremos de las clases de fotografía mas importantes y sus características:
•Fotografía artística: Es un tipo de fotografía que resulta compleja de definir, una fotografía se considera artística cuando es creada con el fin de transmitir un sentimiento o sensación. Las fotografías artísticas dependen fundamentalmente de la creatividad y el modo de plasmar
las sensaciones en una imagen.
•Fotografía Documental: La fotografía documental representa o congela un fragmento de la realidad, nace con la intensión de plasmar la realidad del mundo en una imagen. Muestra algo en un sentido mas estricto que esta ocurriendo delante de la cámara. •Fotografía para Publicidad: Este tipo de fotografía es uno de los campos mas creativos dentro del mundo de la imagen, es aquella que nace con el fin de anunciar y vender un producto, o bien darlo a conocer, su única intención es mostrar lo que el anunciante quiere vender. •Fotografía de Moda: La fotografía de moda es parte de la fotografía publicitaria, esta nos inunda día a día por medio de la prensa, las revistas y escaparates. Este tipo de fotografía busca llamar la atención del publico e incitar la compra de un articulo. •El Retrato: Este tipo de fotografía es el mas común entre los fotógrafos profesionales y aficionados, conseguir un buen retrato es mucho mas difícil de lo que podría parecer. Busca reflejar la personalidad y los sentimientos del sujeto retratado. •Fotografía Deportiva: La fotografía deportiva requiere paciencia y atención, ya que ocurre a gran velocidad delante de nuestros ojos y por consecuencia habrá que estar siempre alerta. Y es necesario conocer las faces mas importantes del deporte en cuestión. •Fotografía Subacuática: Las fotografías subacuáticas suelen llamar mucho la atención ya que no estamos acostumbrados a ver lo que ocurre debajo de el agua. Se necesita un equipo especial que nos permita este tipo de fotografías sin dañar nuestra cámara. •Fotografía Aérea: Gracias a la fotografía aérea se consigue ver la tierra desde el ángulo que lo vería un ave en vuelo por eso también se le llama “vista de pájaro”. En la fotografía aérea el papel del
fotógrafo se ha ido perdiendo debido a las nuevas tecnologías. •Fotografía Astronómica: Este es una área especializada de la fotografía que se dedica a fotografiar imágenes de astros y objetos del espacio, también retratar grandes extensiones del cielo, esto se conecta a un telescopio. •Fotografía Nocturna: Esta rama de la fotografía se especializa en tomar imágenes cuando llega la noche, la ausencia de luz natural no es impedimento alguno para tomar este tipo de fotografías. •Fotografía Científica: La fotografía siempre ha ido de la mano de la ciencia, la fotografía científica ha existido desde los inicios de la fotografía, se encarga de ilustrar y representar información científica que no esta a la vista del ojo humano. •Fotomacrografía: La fotografía de acercamiento abarca a todas aquellas que se aproximan al objeto y los hacen lucir mas grandes a nuestros ojos, nos permite ver detalles del mundo que nos rodea que son muy difíciles de observar de otra forma, gracias a este tipo de fotografía podemos ver los detalles con mayo detenimiento. •Fotografía Microscópica: Gracias al microscopio podemos fotografiar los mas variados y extraños objetos que no podemos ver a simple vista. La fotografía microscópica es aquella que necesita de un dispositivo ampliador de la imagen como es el microscopio.
2.4.2 La Importancia de la Fotografía en una Época Sobresaturada de Imágenes Actualmente el uso y sencillo acceso a los dispositivos móviles con cámara fotográfica ha hecho que la mayoría nos llamemos fotógrafo y hasta en pocos casos algunos los llamen fotógrafos profesionales. Pero entre esas dos partes de un fotógrafo profesional
a los que solo la usan como hobby hay una muy grande diferencia entre ellos. En la actualidad con solo realizar un disparo en una cámara y tener una fotografía lo puede realizar cualquier persona.
Por lo tanto, ¿El crecimiento de los smartphones nos ha llevado hasta ahora a obtener un registro visual de todo lo que ya existe y entonces ya no tiene caso que sigamos realizando proyectos fotográficos? En las últimas décadas se han realizado más fotografías que las que se realizaron en los 191 años desde que realizó la primera fotografía en la historia.
Entonces ahora los que estudiamos fotografía o la desarrollamos en algún momento nos hace pensar que no tiene caso que sigamos cursando o estudiando mas en fotografía porque solo repetiremos los mismos trabajos que algunos fotógrafos anteriores realizaron. Y a la vez los smartphone están sustituyendo a las cámaras profesionales, porque ya toman hasta algunas mejores fotografías y ya hasta con filtros y editadas finalmente con una facilidad increíble.
“La creación contemporánea recurre a la cita y reflexión sobre un imaginario previo y, al hacerlo, fija como material de trabajo los registros de vivencias que nos precedieron. En ese sentido, las imágenes se ponen al servicio de una reflexión sobre la memoria.” Fontcuberta J, (2010).
Justo en esto se encuentra la clave del porqué cada fotógrafo propone algo distinto, simplemente porque cada individuo es diferente. Nuestra percepción del mundo nos lleva a interpretar la información que recibimos a través de nuestros sentidos, y moldearla acorde a nuestros valores, opiniones, maneras de pensar y más. Así pasa con lo que nuestros ojos ven antes de la toma fotográfica, aquello que nos rodea se ve condicionado por la idea que pensamos sobre lo que queremos contar.
Hay quienes tienen posturas más radicales y proponen trabajar en las artes visuales, abandonar por completo la fotografía para enfocarse en una reinterpretación de un discurso a partir de material ya existente.
Por ello debemos mantener viva la oportunidad de transmitirle al otro, a través de una fotografía, las diferentes percepciones de lo que queremos contar. La comunicación es una necesidad, así que cuando tengamos algo que decir, aprovechemos las herramientas y la tecnología para realizarlo, sólo así podemos otorgarle al mundo visiones distintas con las cuales pueda conectar e identificarse. Y así es como la fotografía es como nos hace reflexionar sobre quienes somos y nuestro alrededor y también de transmitir las alegrías, dificultades, tristezas, etc. por las que muchos hemos pasado. (Mata, 2017).
2.4.3 La Realización de un Proyecto Fotográfico En un proyecto fotográfico siempre se exige preparación intelectual, sobre todo técnicas y creatividad, para así cumplir y asegurarnos de tener una fotografía en donde cumpla los objetivos. La fotografía necesita colocarse como la democratización de la imagen visual, o sea, que si la observamos no tenemos que creer en ella si no interpretarla. A veces en casos de la fotografía tiene éxito o en definitivo fracasan en la medida en que la podamos interpretarlas satisfactoriamente.
La cámara fotográfica en las herramienta mínima indispensable, sin importar el uso que el fotógrafo le de en términos de técnicas utilizadas, el método empleado, la función que se busca cumplir, la necesidad que se desea cubrir y el lenguaje visual que vaya a utilizarse. Al tomar una simple fotografía lleva todo un concepto detrás, un estudio y ensayos previos.
Las diferentes necesidades de un proyecto provocaran que una metodología diferente sea utilizada para cada caso, un proceso sistemático como base, pero a su ves adaptando algunos pasos y ajustar elementos clave que aporten lo necesario para cubrir los requisitos que tenemos fijados para el proyecto.
Antes de tomar una fotografía debemos de tener todo preparado, las fotografías no salen bien con solo presionar el botón de una maquina fría que captura la luz a través de un complejo sistema de obturación, lentes, sensores, software y mas tecnología de punta. La fotografía se realiza antes del evento y no después. Se necesita de un ensayo de investigaciones teóricas, así como de carácter visual que se muestra a continuación: -Organización de ideas -Definir la Intensión de nuestra fotografía -Definición de los Objetivos -El desarrollo de bocetos de las propuestas
Ya cuando tenemos todo y la fotografía ya terminada, todo tiene un porque de los objetos en su lugar, nada es casualidad, todo debe de tener una razón de ser. La posición de los motivos, la elección de una composición específica, un ángulo determinado, la técnica, la iluminación y sus características, la relación o interacción que existe entre los motivos y la elección de éstos.
Para eso se necesita la metodología que es la que construye un sentido para manifestar una intención clara que deja fuera cualquier ambigüedad, siempre debe buscar la solución de un problema y el cumplimiento de los objetivos de principio a fin. Desde la investigación, el estudio, las ideas, los apuntes, la intuición, el bocetaje, los requerimientos, la sesión fotográfica, la selección de las fotografías definitivas, hasta el producto final puesto en exhibición o su publicación.
Y también claramente la recolección de las expresiones generadas por el público espectador (el usuario) para verificar y/o comparar las respuestas obtenidas versus las deseadas en el planteamiento inicial.
Para obtener un buen trabajo en una fotografía y así tener éxito en ella, se necesita y exige tiempo y preparación, esfuerzo intelectual y a la ves arrebatar una captura en un evento preciso, en el momento adecuado y bajo las condiciones premeditadas. (Flores,2009).
2.4.4 Técnicas de la Fotografía Actuales Actualmente se realizan diferentes técnicas de fotografía, dependiendo de que fotografía queremos realizar, ya sea deportiva, de bodegones, arquitectónica, retratos, nocturnas, de paisajes, submarinas o enlaces externos. Dependiendo de estas tomas a fotografiar hay diversas técnicas que en la mayoría de los casos se ciñen a la demanda comercial. Ya sea desde el punto de vista de un aficionado con técnicas indistintas o un profesional que siguen unas pautas a la hora de fotografiar dependiendo del contexto en que se encuentren y el fin que se desea alcanzar. A continuación presentare unos ejemplos de las técnicas mas actuales en fotografía:
Fotografía Deportiva. Es importante conocer las reglas básicas del deporte. Se debe
ser paciente y reaccionar con rapidez para captar todo tipo de imágenes que representen un momento de tensión o alguna situación clave del partido. Para esto es necesario una amplia gama de longitudes focales sobre todo teleobjetivos. Las cámaras digitales son la mejor opción ya que permiten transmitir datos rápidamente. Según que deporte, será conveniente el uso de teleobjetivos.
Fotografía de Bodegones. Exige un control total de las técnicas fotográficas y de la iluminación en general. Primero deben decidirse las características del producto que hay que destacar. Los fondos deben ser neutros para no restar importancia al motivo principal. El esquema de iluminación y composición a seguir debe ser simple. Las cámaras más adecuadas para realizar estas fotografías son las de gran formato ya que ofrecen la posibilidad de descentrar el objetivo para corregir la perspectiva. realizar secuencias de tomas para obtener la mejor foto.
Fotografía Arquitectónica. Existen dos tipos de fotografías arquitectónicas, aquellas objetivas, como planos, folletos, etc.; y las de carácter subjetivo, que muestran la visión artística del deformaciones en la imagen, tanto en la fotografía de interior como en la fotografía de exterior. Las cámaras de gran formato son las más adecuadas porque permiten bascular y descentrar el objetivo para corregir la perspectiva como sucedía con la fotografía de bodegones.
Fotografía de Retratos. El mejor lugar para realizar este tipo de fotografías es aquel que esté relacionado con la persona que vamos a retratar. Primero deben decidirse las características a destacar y en función de esto se deben adecuar el ambiente, el encuadre y la iluminación. Utilizaremos un teleobjetivo corto (70-80mm) y aprovecharemos, dentro de lo posible, la luz natural, y en su defecto, el flash. 25
Fotografía Nocturna. Las fotografías nocturnas deben realizarse en lugares donde la contaminación luminosa sea escasa. El amanecer y el anochecer son momentos claves. El relieve de la luna también ofrece una buena oportunidad para captar detalles en el paisaje. La temperatura de color de la luz que refleja la luna es igual a la que refleja el sol, por lo que se deberá utilizar una película equilibrada para la luz de día. No se deben realizar exposiciones largas debido al movimiento de la Tierra. Otras limitaciones a tener en cuenta serían el fallo de reciprocidad de la película y el área efectiva del diafragma del objetivo importa mucho la luz artificial pues en un entorno apagado se puede dar un aspecto único.
Fotografía de Paisajes. Este tipo de fotografía puede emplearse como documento para ilustrar revistas y libros o como forma de expresión artística personal. Las cámaras de gran formato dan mejor resolución y gradación modal. Debe elegirse un encuadre interesante tratando que el horizonte no divida la imagen en dos partes iguales. No hay que abusar de los filtros a pesar de que los que resultan más útiles son el ultravioleta (UV), el degradado neutro, los de densidad y el polarizador (circular o lineal).
Fotografía Submarina. Puede realizarse debajo del agua o a través de las paredes de un acuario. El ángulo de visión de los objetivos se estrecha ligeramente y los motivos aparecen más grandes y próximos. Por debajo de los diez metros la luz natural adquiere un color azulado que puede corregirse mediante filtros. El flash también es importante para resaltar los verdaderos colores a mayor profundidad. El objetivo más utilizado es el gran angular que reduce la columna de agua entre la cámara y el sujeto. (Wikipedia, 2017).
2.4.4.1 Modo de Medición Puntual en la Luz Lo importante de aprender a medir la luz de esta manera es que da igual si estamos
delante de un contraluz, si estamos fotografiando una pequeña zona iluminada, si estamos fotografiando la nieve, o si nuestro sujeto va vestido de color oscuro.
Es muy importante saber cómo se comporta la luz y tratar de entenderla para ser capaz de reproducirla, si utilizamos luz artificial, o prever cómo se va a comportar en un momento dado. Cuando vamos a tomar una fotografía nos fijamos en la medición que nos da la cámara para los valores actuales de diafragma, velocidad de obturación e ISO. Esta medición variará en función del modo de medición que tengamos configurado en ese momento.
Las cámaras disponen de un fotómetro que es el encargado de realizar la medición de la luz. En función de la luz que tenga nuestro encuadre, el fotómetro nos devolverá una lectura u otra. Dicha lectura la observamos a través del exposímetro, que es ese gráfico que todos conocemos, en el que aparecen varias rayitas y unos números que suelen ir desde el -2 hasta el +2 pasando por el 0. La medición que nos devuelve el exposímetro está condicionada por el tipo de medición que hayamos configurado. Dependiendo del fabricante tendremos unos u otros modos de medición, con nombres y símbolos diferentes, aunque hagan lo mismo, en mi opinión los fabricantes de diferentes marcas de cámaras deberían unificar criterios y poner siempre los mismo iconos para no confundirnos.
Por último tendríamos la medición puntual, que da importancia únicamente a una zona muy pequeña de nuestro encuadre, entre un 3% y un 9% dependiendo del fabricante, descartando el resto. En el modo de medición puntual solamente va a tener en cuenta una pequeña parte de nuestro encuadre. En algunos modelos de cámaras podemos ver a través del visor una especie de círculo en la parte central. De manera que el exposímetro medirá la luz que haya sobre la zona en la cual situemos dicho círculo. Tenemos que saber que en
fotografía digital realizamos la medición teniendo en cuenta las altas luces, tratando de no perder el detalle en los tonos claros.
Entonces, a la hora de medir la luz situaremos el punto central de nuestro encuadre sobre la zona más clara de la escena. Una vez obtenemos la lectura del exposímetro será cuando configuraremos los parámetros de diafragma, velocidad e ISO. Si disparamos en formato RAW tenemos que utilizar la técnica del derecheo del histograma. Esta consiste en sobreexponer tanto como nos sea posible sin que el histograma (tonos claros) sobresalga por la parte derecha.
Por eso, el modo de medición puntual es el más exacto, ya que nos permite medir la luz sobre el punto que nosotros queramos, en este caso, la zona más clara de nuestro encuadre sin tener en cuenta el resto. Si medimos sobre una zona que no sea el tono más claro de la escena y sobreexponemos, lo que sucederá será que el tono más claro perderá detalle (se quema) y el histograma se saldrá por la parte derecha. Esta información la habremos perdido y no podremos recuperarla ni siquiera teniendo un archivo RAW. (Arias,2013).
2.4.5 Formatos de Imagen en la Fotografía Los formatos mas importantes en la fotografía se diferencian en diferentes características que son la compresión y el tratamiento de color. Ya actualmente todos los formatos utilizan compresión, hay que distinguir entre la compresión sin pérdidas que mantiene toda la información original y la compresión con pérdidas que engaña al usuario aprovechando las debilidades de la percepción visual humano y simplificando detalles de la imagen que éste no va a percibir. En este último caso, una vez aplicado el proceso la información se ha perdido y no se puede volver recuperar, por mucho que en el cine y la televisión nos quieran hacer pensar lo contrario.
Hay diferentes formatos para comprimir las imágenes digitales, pero para mayor brevedad nos centraremos en solo tres, que son los mas utilizados que son el JPG, GIF y PNG. El mas empleado en las cámaras digitales es el JPG. Cada pixel (punto) de la imagen tiene codificado un color, para ello se usan un número determinado de bits, cuanta más profundidad de color más bits y por tanto más tamaño de archivo para una imagen con una determinada resolución. Así una codificación de color de 8 bits requerirá el doble de espacio de almacenamiento que una codificación de 16. Como se presenta en la siguiente tabla con opciones mas habituales de profundidad de color.
Para poder elegir un formato adecuado para la imagen hay que valorar su contenido, que viene siendo la fotografía, grafico, etc. También checar la calidad, que esto depende del destino de su impresión o publicación en web. Y por ultimo el tamaño del archivo.
Formato GIF. Una imagen GIF puede contener entre 2 y 256 colores entre 16,8 millones de su paleta. Por lo tanto, dado el número de colores limitado, las imágenes que se obtienen con este formato por lo general son muy pequeñas. dado que su algoritmo
de compresión (sin pérdidas) LZW estaba patentado, todos los editores de software que usaban imágenes GIF debían pagarle regalías (royalties) a Unisys, la compañía propietaria de los derechos. Esta es una de las razones por las que el formato PNG se está volviendo cada vez más popular, en perjuicio del formato GIF. Es conveniente utilizar este formato GIF cuando la imagen es pequeña o se necesita una animación por si es utilizada en internet, si la imagen tiene 256 colores y si la imagen contiene alto contraste o grandes bloques de color.
Formato JPG. JPEG (siglas de Joint Photographic Experts Group) o JPG soporta 16,7 millones de colores (24 bits) y es el más empleado (y adecuado) para las fotografías. Al contrario que GIF, usa compresión con pérdidas. Permite ajustar el grado de calidad variando el nivel de pérdidas desde un 0% (sin pérdidas) hasta extremos que normalmente ya suponen inutilizar la imagen.
Este formato es adecuado cuando se requieran imágenes de 24 bits (que son 16.7 millones de colores), cuando la imagen es una fotografía o contiene tonos continuos, cuando son usadas para su distribución en internet y se requieren con un reducido tamaño de archivo.
Formato PNG. Fue desarrollado para superar las limitaciones del GIF y utiliza una compresión sin pérdidas, no está sujeto a las patentes que pesan sobre el empleo del GIF. El formato permite imágenes con color verdadero, escala de grises y paleta de 8 bits. Al igual que el GIF es adecuado para imágenes con pocas variaciones de colores. En estos casos, a diferencia de JPG, reproducirá la imagen de una manera perfecta.
Por lo tanto el formato PNG será utilizado cuando se trabaje con niveles de transparencia, con compresión sin perdida para imágenes de color de alta resolución o alto contraste e
imágenes de alta calidad con compresión sin perdida.
Y estos fueron los formatos mas utilizados actualmente en imágenes digitales, pero por otro lado también esta el formato RAW, que a continuación se da una breve explicación de el. Pero este formato es el mas utilizado por los profesionales en cuanto a cámaras digitales.
Formato RAW. Este formato se menciona también por completitud más que por su utilización práctica por el lector del artículo. El formato RAW (en Ingles No alterado o en Forma Natural, para el caso de imágenes entiéndase como Formato de Imagen sin Compresión o Crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara digital. Suele tener una mayor profundidad de color (36 o 48 bits) y se considera un formato orientado a profesionales, para el tratamiento posterior de las imágenes. (Rubín, 2014).
2.4.6 Formatos de Impresión en Fotografía Para obtener una buena calidad en las impresiones de nuestras fotografías debemos empezar con el proceso mucho antes, incluso antes de obtener la fotografía. Para eso debemos tomar en cuenta en disparar con la máxima calidad, porque al trabajar siempre con la máxima calidad permitida por la cámara tenemos la oportunidad de poder editar la imagen como queramos. Después de eso, tenemos que configurar el espacio de color a RGB, que es el espacio de color que almacena mas información de color. Y para finalizar, debemos disparar en formato RAW que es el que almacena mas información y nos permite hacer mejores ajustes en el procesado de la imagen.
A continuación se muestra como preparar la imagen para imprimirla, porque ya que
una vez sabemos la forma sencilla de cómo podemos aplicarlo a la hora de preparar nuestras imágenes para tener buenos resultados de impresión tanto en casa como en un laboratorio. Y por ello debemos tomar en cuenta ciertos aspectos básicos de la imagen.
Tamaño de la imagen: Se da en número de píxeles por ancho y en número de píxeles por largo. Por ejemplo 1024 x 760. Resolución: Se considera una resolución aceptable para imprimir la imagen, una resolución de 300ppp, aunque a partir de 150-200ppp ya podemos obtener buenas impresiones siempre que no queramos grandes copias. Tipo de archivo: JPG, las impresoras instantáneas no reconocen los archivos RAW, por lo que lo mejor es transformarla a JPG una vez hayas acabado de hacer los retoques que te parezca. Relación de aspecto: La que utiliza el papel se basa en una relación de aspecto de 3:2 (la que antiguamente tenían los carretes de 35mm). Hoy en día se suele utilizar en cámaras digitales, el formato 4:3, un formato más cuadrado y más adaptado al formato de las pantallas. Es por ello, que la imagen que tomamos y la que definitivamente se imprime, suele necesitar recortes para adaptarla a un formato más rectangular como es el 3:2; el de la mayoría de impresiones en papel. Tamaño de impresión: El más habitual es el 10×15. Es el de la mayoría de marcos y soportes y también el más económico, aunque la mayoría de laboratorios tienen muchas más opciones de impresión: 13×18, 15×21, 20×25, 25×30, etcétera.
A continuación se mostrara una tabla que esta orientada en relación a los megapíxeles con el tamaño de impresión tanto en pulgadas como en centímetros. Que esta calculada con una resolución de 300ppp o dpi. 32
En papel donde puedas imprimir tus fotografías no siempre es papel fotográfico aun que sea lo mas habitual, pero hay mucho mas soportes donde se pueden imprimir las fotografías, imágenes, tazas, lienzos, etc. Lo más habitual es que queramos las copias para ponerlas en un marco. En ese caso siempre debes utilizar papel fotográfico de la mejor calidad posible, sobre todo si quieres imprimir en casa. El papel con acabado brillante tiene una mayor profundidad de color, por lo que suele ser el escogido cuando revelamos fotografía en color. Este tipo de acabado brillante crea reflejos y resiste peor huellas o manchas.
Por el contrario, el papel con acabado mate, suele ser más utilizado para imprimir en blanco y negro, porque tiene menos profundidad de color. Es más resistente a huellas y no genera brillos. (De Blois, 2010).
2.4.7 De la Fotografía Análoga a lo Digital Como comento Álvaro Martínez en su tesis, la aparición de la fotografía análoga marca un hito en el desarrollo del pensamiento del hombre acerca de la imagen, la similitud de la realidad fotografiada con el resultado del proceso fotográfico es verdaderamente sorprendente, y nos recuerda de alguna manera esa necesidad primaria de objetividad en la representación de aquello que se quiere hacer inmortal, para capturarlo y aislarlo del paso del tiempo y la muerte. (Martínez, 2008).
La fotografía análoga también es llamada como fotografía química, es la fotografía tradicional o clásica en comparación con la fotografía digital, de aparición más reciente. En cámaras de fotografía, se basa habitualmente en procedimientos físico-químicos para la obtención y el procesado de las imágenes. En cámaras de vídeo analógicas, se emplean sensores electrónicos analógicos, como el CCD o el vidicón.
Aunque el concepto de “fotografía analógica” comienza a utilizarse, sobre todo, desde la existencia de la “fotografía digital” para distinguirlas, ya esa noción existía desde antes. Es cierto que algunos prefieren denominarla “fotografía química ”Se basa en procedimientos físico-químicos para la obtención y el procesado de las imágenes. La razón por la que se denomina analógica es porque (independientemente de las bases químicas de su funcionamiento) lo que hace la fotografía tradicional es crear un análogon (esto es, una imagen “parecida” o “casi idéntica” a aquella realidad que capta).
La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes, que son capturadas por
un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria, a diferencia de la fotografía analógica en la que las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico.
Las ventajas de una fotografía digital es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes; esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata, facilitando así lograr la imagen que se desea.
En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a una computadora u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como están en un formato digital, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la Web y se pueden procesar con programas de tratamiento fotográfico en una computadora, para ampliarlas o reducirlas, realizar un reencuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice. (Rockoland, 2012).
2.4.7.1 Procesos para una Fotografía Análoga a Digital Para la obtención de imágenes fotográficas, en blanco y negro en este caso, se emplean película donde el elemento sensible a la luz es el halogenuro de plata, en suspensión en gelatina muy pura. El tamaño y cantidad de los cristales de halogenuro de plata determinan la sensibilidad de la película, comúnmente llamada velocidad, la cual está normalizada y se expresa en grados ISO.
Cuando se abre el objetivo por un breve instante, la luz incide sobre la película y deja sobre ella la impresión de la imagen, que en este punto recibe el nombre de imagen latente, que se irá descomponiendo a partir de ese momento hasta ser revelada. En realidad la luz da inicio a un proceso físico-químico produciendo un punto de sensibilidad en el halogenuro de plata, obteniendo así una imagen latente, lo que a la postre, cuando la película se sumerja en el revelador, mediante un proceso de óxido reducción, ocurrirá la transformación del halogenuro en plata metálica negra, obteniéndose así una imagen visible.
El proceso de revelado de la película blanco y negro consta de cuatro pasos básicos: revelado, paro y lavado, fijado y lavado. La imagen así obtenida es un negativo, esto es, que los valores de luz están invertidos con respecto al original.
Una vez seca, de esta película o “negativo” se pueden hacer copias de la imagen sobre papel o bien sobre otra película, en cuyo caso obtendremos una diapositiva o positivo translúcido que nos permitirá observar la fotografía por proyección o transparencia. Las imágenes obtenidas, al invertir nuevamente los valores de luz, por ampliación o contacto, nos dan como resultado un “positivo”. A este proceso se le llama positivado. Si utilizamos en la cámara una película especialmente tratada, “para diapositivas”, obtendremos las imágenes directamente en positivo al revelar la película.
El proceso de formación de una fotografía digital tiene tres etapas: –Captura – Edición – Salidas 36
La cámara digital tiene un chip en el lugar donde colocamos la película. Este tiene una lámina compuesta por semiconductores sensibles a la luz que van a formar la imagen en el momento que disparamos la cámara. La cantidad de trocitos que tenga la lámina del chip, va a ser la cantidad de píxeles que van a estar formando la imagen.
Veamos, si fueran 1000 trocitos en las filas y 2000 en las columnas estaríamos ante 2 millones de pedacitos de metal fotosensible que forman la imagen. Estos son los dos millones de píxeles que va a tener esa foto, (dos mega píxeles = 2MP).
Así, se define la resolución de una cámara digital, en función de la cantidad de píxeles que tiene en su chip. Cuanto mayor sea la cantidad de píxeles que formen la imagen, mejor será la calidad de la misma. Así una cámara de 6 mega píxeles, producirá fotos con el doble de calidad que una de 3 mega píxeles. Según la cantidad de megapíxeles de nuestra cámara, el tamaño de las fotos podrá ser mayor o menor. Hoy encontramos cámaras digitales incorporadas a teléfonos celulares, a agendas y a otros dispositivos, en todos los casos funcionan de esta misma manera, y son válidas las mismas consideraciones. (Rockoland, 2012). 2.4.8 Planeación y Realización de la Sesión Fotográfica. Para abordar una planeación o realización de una sesión fotográfica podemos dividirla en dos grandes áreas: la parte artística y la parte de planificación del proyecto. Ambas partes requieren de la creatividad de quien las aborde. Pues para poder planificar un proyecto se debe poner en acción una buena estrategia, lo cual requiere de la creatividad y flexibilidad, además de los conocimientos.
Cuando nos referimos a la planificación de un proyecto, por ejemplo, podemos pensar en optimizar la participación de los integrantes no solo en el tiempo de intervención
de los mismos, si no que en tener presente las capacidades de cada uno. Así mismo los aspectos técnicos deben ser abordados de igual manera. El alquiler innecesario de equipos o el desuso de alguno de ellos se aleja de la idea de optimizar el rendimiento de estos.
Para el armado del equipo se tienen criterios de selección y convocatoria de acuerdo al proyecto a desarrollarse. Si bien existe un responsable general del proyecto, cada área tiene a su vez una cabeza de equipo, que dirige y se responsabiliza por el desempeño de sus asistentes y colaboradores. Las características propias de cada proyecto, la magnitud y complejidad, determinan si el equipo debe ser más o menos numeroso, como así también cuales profesionales serán necesarios convocar. Posibles profesionales que participan de un proyecto: Fotógrafo, Productor, Asistentes de Producción y fotografía, Director de Arte, Escenógrafo, Ambientador, Vestuarista, Electricistas, Maquillador, Peinador, Making Off.
En una producción fotográfica podemos distinguir tres roles relevantes. Los cuales muchas veces encontraremos que están siendo desempeñados no necesariamente por diferentes profesionales. Muchas veces es un mismo profesional quien encarna los tres o más de uno de estos roles.
El Productor es el profesional encargado de liderar los aspectos organizativos y técnicos de una producción. Sus tareas son presupuestación, planificación, coordinación y contratación. Quien desempeñe el rol de productor debe tener una intervención de los mismos, si no que en tener presente las capacidades de cada uno. Así mismo los aspectos técnicos deben ser abordados de igual manera. El alquiler innecesario de equipos o el desuso de alguno de ellos se aleja de la idea de optimizar el rendimiento de estos. 38
Los componentes son los siguientes: - Locación -Escenografía -Utilería -Vestuario /Accesorios -Maquillaje / Peinado -Casting -Coreografía/ Actitud -Luz -Color -Óptica Fotográfica y Perspectiva -Dirección ( horizontal - vertical) -Efectos de postproducción
El desarrollo de un proyecto se divide en tres etapas: Pre-producción, Producción y Postproducción. Poder visualizar, diferenciar y comprender que implica cada una de estas etapas nos permitirá una mejor organización al momento de realizar la planificación de un proyecto. Y son las siguientes.
Primera etapa: Pre-producción. La pre-producción es la etapa previa a la sesión fotográfica y está considerada como la más importante de la producción ya que en esta se lleva a cabo la logística y planificación para abordar un proyecto. Dependiendo de la complejidad del mismo se determinará cual es el tiempo necesario no solo para el desarrollo total del proyecto, sino que también y particularmente para el desarrollo de la etapa de pre-producción y de cada etapa.
Segunda etapa: Producción. La Producción es el momento de la realización de la Sesión
Fotográfica , el resultado de todo lo planeado en la pre-producción. Es el momento de acción: “Aquí y Ahora”.
Tercera etapa: Post-producción. En esta etapa se desarrolla el cierre del proyecto. Es un momento importante ya que aquí se hace el balance y se ve el resultado total del trabajo. En la Post-producción quedan afectadas solo las personas necesarias para las tareas que deban realizarse como ser: -Edición Fotográfica -Postproducción -Devoluciones -Rendición de gastos -Pagos Visca, F. (2010).
2.4.9 Ventajas de la Fotografía Digital INMEDIATA. La fotografía digital permite visualización inmediata de la toma fotográfica por medio de una pantalla LCD. Permite además, en el caso de los profesionales, la oportunidad de conectar la cámara a la computadora, desde la cual se pueden hacer los ajustes de los diferentes parámetros y además visualizar las imágenes en mayor tamaño, y la impresión inmediata.
TODO EN UNO. La cámara permite el cambio de la sensibilidad ISO de una foto a otra. En la fotografía análoga era necesario cambiar la película. Por lo que en muchas ocasiones había desperdicio de la misma. Por medio del control de balance de blancos o White Balance se evita el uso de filtros de colores para controlar los dominantes de color en la imagen. 40
La cámara digital guarda la información de la toma: la abertura de diafragma, la velocidad de la obturación, el ISO utilizado y la longitud focal, entre otros parámetros. También cuenta con un histograma que permite revisar la exposición de la imagen y, por tanto, tener mayor control en la exposición, sobre todo en las situaciones de luz complicadas.
BAJO COSTO. El costo inicial al introducirse en la fotografía digital puede ser elevado al invertir en una cámara, sus objetivos y accesorios, como los parasoles, filtros, lentillas, flash, tarjetas de memoria o tripié, entre otros. Sin embargo, una vez que se cuenta con el equipo, los costos posteriores son mínimos comparados con la fotografía análoga, ya que no es necesario invertir en película o revelado de la misma.
El uso de la fotografía digital permite la toma ilimitada de fotografías sin la necesidad de inversión extra. Una vez que se ha agotado la capacidad de la tarjeta de memoria, basta con descargar las imágenes a una computadora, formatear la tarjeta e iniciar de nuevo. Esto da lugar a la oportunidad infinita de experimentación y desarrollo de la creatividad.
Gracias a estas ventajas mencionadas, la fotografía digital se ha extendido y está al alcance de una gran parte de la población. Es muy importante reconocer el hecho de que tener una cámara tan pequeña como la de un celular o tan profesional como una DSLR, no implica que se sepa hacer fotografía, no basta con hacer clic para realizar fotografías de calidad e imágenes que trasciendan. Es importante tener conocimientos técnicos sobre la luz, la exposición, el tipo de cámara y los principios de composición.
En la actualidad existen programas de retoque y manipulación digital que permiten hacer ajustes a las fotografías tomadas, pero es importante saber que dichos programas tienen limites, no se pueden hacer milagros con estos, una foto desenfocada no tiene arreglo. Hasta antes del uso de la fotografía digital, el retoque de las imágenes era muy complejo,
por lo cual era imprescindible la perfección en la toma. Una fotografía bien realizada técnicamente , enfocada y bien expuesta, además de bien compuesta, será siempre superior a la que no está, inclusive con retoque. Urquiza, I. (2015).
2.5 Tipos de Cámaras En la actualidad existen tipos de cámaras digitales. Podemos encontrar desde la incorporada en un teléfono móvil hasta las cámaras réflex profesionales. En esta parte se encontraran en las cámaras compactas que incluyen un modo manual y en las mencionadas réflex, ya que son las que nos ofrecen las posibilidades de controlar los resultados y efectos deseados.
LAS CÁMARAS COMPACTAS o ultra compactas se caracterizan por su portabilidad y porque tienen un lente fijo. En esta categoría, las que nos permitirán controlar variables y lograr con un modo manual de toma, por medio del cual podemos modificar valores de abertura de diafragma y velocidad de obturación para obtener la correcta exposición, además de controlar el ISO y el balance de blancos.
LA CÁMARA RÉFLEX DIGITAL se caracteriza porque tiene un espejo móvil en el cuerpo de la misma, con una inclinación de 45º, que dirige la luz que entra por el lente hacia un pentaprisma que proyecta la imagen en el visor para que sea vista por el ojo tal como vería la escena sin la cámara, cosa que no sucede con las cámaras que tienen el visor separado del lente y, por lo tanto, en otro ángulo, a esto se le conoce como error de paralaje.
La cámara tiene un obturador de plano focal situado justo delante del sensor electrónico que permitirá la entrada de luz por determinado tiempo. Las réflex tienen dos ventajas sobre las compactas, la primera es que las primeras permiten el uso de distintos lentes
intercambiables, lo que permite trabajar con distintas longitudes focales. La segunda consiste en que cuentan con sensores eléctricos de mayor tamaño que las cámaras compactas, incluso hay varios modelos de réflex con el sensor full frame, es decir, equivalente al tamaño de un negativo de 35mm, y esto nos da imágenes de mejor calidad. Urquiza, I. (2015).
2.5.1 Uso Final de la Cámara La fotografía tiene aplicaciones en muchas áreas de investigación, estudio y desarrollo artístico, científico, tecnológico, publicitario, documental y periodístico, entre otras. Cada una de las ramas de la fotografía tienen diferentes usos finales, por ejemplos, la fotografía de producto generalmente se publica en revistas o se expone en espectaculares. También puede ser utilizada para la creación de etiquetas y empaques de cada producto y marca.
La fotografía periodística y de deportes se publica en los diarios y a través de diferentes medios de comunicación visuales. La fotografía de naturaleza ha sido una herramienta clave en el conocimiento de las distintas especies animales y vegetales, así como en la difusión de la importancia del cuidado del medio ambiente. Estas imágenes se publican no sólo en revistas si no también en libros para el profesional y el público en general, y de igual forma se publican en medios visuales como internet o el periódico.
Cuando realices una fotografía debes pensar en cual es su uso final y las aplicaciones que tendrá o podría tener. Quizás estas realizando fotografía de viaje de familia y podrás utilizar tus fotos para documentar los momentos que compartes con tus seres queridos y mostrar estas imágenes a tus amigos y familiares. Puedes realizar un álbum o incluso un pequeño libro. En la actualidad existen distintos programas electrónicos y empresas que realizan este servicio de forma muy fácil y accesible. Sim embargo, puedes pensar también que además de los retratos que realices puedes hacer tomas
de paisaje e imágenes documentales que hablen sobre el lugar y la gente local. De esta manera realizaras también todo un documental que puede publicarse en revistas de viaje o pueden ser imágenes que incluso lleguen a agencias de viaje o al departamento de turismo de ese mágico lugar.
Si te gusta el fotoperiodismo, debes buscar fotografiar la noticia, todo lo que sucede en la actualidad. Acércate a eventos públicos, busca las expresiones de la gente y los momentos únicos. Después dirígete a un departamento de fotografía de revistas o periódicos, incluso puedes competir con otros fotógrafos vía internet. Lo importante aquí es llevar siempre contigo tu cámara y algún medio de envió que sea lo suficientemente rápido. Por otra parte existen distintas agencias y paginas de internet que compran fotografías, para ello es importante saber que el costo de venta es bajo y que para poder ofertar hay que ofrecer lo que el mercado busca. Para esto es necesario estar al día en lo que el mercado requiere. Generalmente, las imágenes mas demandadas están relacionadas con la publicidad, y ojo, esto no solo habla de producto, también puede requerirse muchos retratos, pero aquí debemos tener cuidado con la parte legal, porque para publicar una cara se requiere de autorización.
Cuando tengas un proyecto consistente, acércate a una publicación o casa editorial, quienes te ayudaran, y te orientaran en el uso final del mismo. Es muy probable que tus fotografías deban ir acompañadas de un texto, y para ello puedas recurrir a una tercera persona que te ayude a documentar tu proyecto. Otra aplicación en la fotografía es la moda, puedes entrar al medio haciendo retratos y portafolios para modelos que inician en este medio. La profesión del fotógrafo cada día es mas competitiva debido al desarrollo que ha tenido este medio. No cualquiera puede hacer buenas fotografías, marca tu propio estilo y sal a la calle con tu cámara en la mano, los ojos bien abiertos y el espíritu triunfador.
Actualmente en el mundo de la comunicación se ha expandido al día a día por medio de las diferentes redes sociales que nos permiten compartir nuestras vivencias y pasos por los diferentes lugares del mundo, no solo a través de textos sino por medio de imágenes se pueden enviar por tiempo real a servidores electrónicos que permiten su visualización en cuestión de segundos. Urquiza I. (2015).
2.5.2 Técnicas Nuevas de la Fotografía Técnica de Video Gran parte de las personas que integran el mundo fotográfico aún son resistentes a creer que ciertas técnicas o tendencias se convertirán en imprescindibles; pero el caso es que muchas de ellas están avanzado de una manera tan descomunal, que ya hay varios que han acabado por darle la razón a esa posibilidad, incluso llegando a practicarlas. En este tema de las nuevas tendencias (y no sólo técnicas fotográficas) del mundo fotográfico actual, se hace referencia a una de las más polemizadas; que es el vídeo.
Desde que hace no más de seis años que se instalara la posibilidad de grabar vídeo en las cámaras fotográficas, y más especialmente con su inclusión en la Nikon D90 como primera réflex digital (2008), el mundo de la grabación de vídeo en estos gadgets ha crecido casi tan rápido como la cantidad de cámaras que integran esta característica (hoy día la mayoría por no decir todas). Esta característica es una de las que más controversia ha generado entre los fotógrafos (ya sean amateurs como profesionales), y son muchos los que alzaron, y aún alzan, la voz contra este tema, dentro de una herramienta destinada a sacar fotogramas a menos de 24fps. Frases como “Yo quiero sacar fotos; para grabar vídeo me compro una cámara de vídeo” o “El vídeo a mi no me interesa, encima sólo encarece la cámara”; se han oído por miles a lo ancho y largo del planeta, sobre todo en los inicios. A pesar de todo, parece que poco a poco empiezan a desaparecer dichas negativas, y mucha gente empieza a abrazar al vídeo como algo más que “una cosa
que lleva la cámara”. El vídeo empieza a hacerse un hueco importante en los portfolios de fotógrafos, tanto de profesionales como de artistas, y sus posibilidades para ir un paso por delante han hecho que cada vez se piense en él como algo más importante. Es cierto que la técnica puede estar fuera de lugar, pero la pregunta es, ¿acaso no lo está como técnica dentro de la fotografía?, ya que en la actualidad el mundo digital ha abierto esta posibilidad, y ya se realizan editoriales de moda grabadas en plenas sesiones fotográficas, para conseguir que las tomas fotográficas vayan acompañadas de imágenes en movimiento, o trabajos personales de varios fotógrafos realizados con este método. Este tipo de situaciones están cada vez más demandadas gracias a la posibilidad de realizarse, hoy día, con prácticamente los mismo medios; y si por algo la fotografía siempre ha seguido el ritmo que ha marcado el cine, es porque, en gran parte, las imágenes en movimiento suelen ser más llamativas para el espectador, más próximas a uno mismo. El vídeo para los fotógrafos no es sinónimo de cine ni televisión, ni mucho menos, sino de creatividad. Lógicamente si a su vez la acompañamos dicha creatividad de una calidad audiovisual más que razonable, ayudaremos mucho más a conseguir un producto de calidad. Ambos mundos ya no están tan lejanos como se creía anteriormente, pues realmente nunca lo estuvieron, y sólo un factor insalvable (hasta ahora) era el encargado de generarlo. Ese factor era la herramienta para llevar a cabo ambos a la vez; situación que, hoy día, está ya salvada. Rivas, R. (2012)
Técnica Light Painting El light painting es una técnica fotográfica con exposiciones largas de luz. Se puede realizar si pintas en el aire con tu mano para que la fotografía capte las ondas de luz. Realizar light painting es muy sencillo, lo primero que debes hacer es configurar el ISO de la cámara: ISO 100 será adecuado. El diafragma también debe cambiar, debe ser por lo menos de f/8 pero puedes abrirlo y cerrarlo hasta que el efecto se vea con claridad. El enfoque de la cámara debe ser manual para que cuando dispares se vea lo que deseas y
no enfoque otra cosa. Utiliza una velocidad de disparo lenta, de entre 10 a 30 segundos, y si tu cámara tiene la opción, usa un disparo de retardo o disparador a distancia para captar bien la imagen y dibuja con luz mientras la cámara exponga la fotografía.
Técnica de Rastros de Luz Las fotos con rastros de luz dejan ver al objeto del que salen destellos luminosos en movimiento. Son exposiciones prolongadas de fuentes móviles de luz, por lo que su creación es muy similar a la del light painting. Se requiere una cámara que permita el control de la exposición de luz y las velocidades del obturador. Aunque el procedimiento de éste y la primera técnica son similares, en el rastro de luz intervienen más factores externos como la luz ambiental o aquello que queramos retratar. El ISO debe estar lo más bajo posible, el enfoque debe ser manual y la velocidad de obturación de entre 10 a 20 segundos. La apertura debe ser de f/8 pero puedes probar cómo funciona la toma para cambiar y mejorarla. Por último, debes eliminar cualquier otra fuente de luz para que la imagen no se queme.
Técnica de Star Trails El recorrido de las estrellas también se puede fotografiar, esta técnica se conoce como star trails o trazas estelares y retratan el giro de las estrellas del polo norte y polo sur. Mientras más cerca del Ecuador estés, mayor movimiento de las estrellas podrás ver. Se necesita paciencia para realizar este tipo de fotografías pues la exposición puede durar varias horas. La cámara captará la luz de una forma completamente diferente con exposiciones extralargas. Necesitas una cámara que te permita hacer esto, que pueda permanecer en modo Bulb, un disparador remoto y un tripié. Debes usar un objetivo de gran angular de 28mm y si quieres lograr captar una roca o un árbol debe ser de 35 a 50 mm. Debes tener un lente rápido de 2.8 que capture el movimiento en una noche de luna nueva, para que no exista luz de luna que intervenga en la toma. Eleva el ISO lo más que
puedas y abre el diafragma.
Técnica de Fotografía Nocturna Para lograr una fotografía nocturna necesitas disparar en RAW, pues obtendrás una mejor calidad de la imagen y podrás tener mayores opciones, como cambiar la temperatura del color o el balance de blancos. Se debe utilizar la apertura conocida como “punto dulce”, entre f/8 y f/16. Debes disparar en modo manual, enfocar tu toma y ajustar la apertura en f/16, revisa tus fotos y ajusta nuevamente si no quedaron perfectas. El f/16 también te garantiza mayor profundidad de campo.
Técnica de Fotografía en Blanco y Negro La composición de la fotografía en blanco y negro es más importante, puesto que los contrastes entre luces y sombras son más grandes. Los detalles son sumamente significativos y la textura es primordial, por lo que las imágenes en las que prima una textura firme son mejores si se retratan en blanco y negro. Por esta razón, el ISO alto, a diferencia de la fotografía a color, es muy adecuado en las fotografías en blanco y negro por la textura que genera.
Técnica de Fotografía Callejera Documentar la vida y lo que ocurre en nuestro entorno, es uno de los anhelos de cualquier fotógrafo, pues su obra será el testimonio de una sociedad. Muchos consideran que sólo se trata de retratar rostros al azar pero la fotografía callejera también tiene su ciencia. Esta técnica es muy similar al fotoperiodismo pero sus fotografías se centran en la vida cotidiana de extraños. Su meta es capturar lo que ocurre sin afectar su entorno, por la que la mayoría de sus fotografías son in fraganti para mostrar la naturaleza real de las personas. El fotógrafo callejero debe lograr contar una historia. Sanguino, J. (2015). 48
2.5.3 Comunicación Visual en la Fotografía Comunicar a través de la fotografía es un arte que requiere preparación. la imagen ocupa el mayor porcentaje de información y de mensajes de nuestro día a día, de nuestra realidad. Las imágenes construyen nuestra realidad. Vemos mensajes visuales permanentemente, buscamos el nombre de las calles en un cartel con letras o en una App del teléfono visualmente, pero para que la comunicación funcione, debemos de saber “LEER” esas imágenes. A través de la comunicación visual, no solo emitimos mensajes de carácter informativo o estético, también creamos cultura, identidad, nos damos a conocer, creamos una imagen de nosotros mismos y de nuestra marca personal. Así como un logo habla de una empresa, nuestra cara y nuestros movimientos o incluso nuestro cuerpo habla de nosotros, no solo a través de nuestras palabras. Todo nuestra imagen comunica, siempre estamos comunicando. Desde el momento de que una forma o signo se constituye como tal, en ese momento se construye un significado.
El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza las imágenes como medio de expresión, es decir, transmite mensajes visuales. Según la finalidad que se pretenda al transmitir el mensaje podemos distinguir entre tres clases diferentes de lenguajes visuales: A) Lenguaje visual objetivo: es el que transmite una información de modo que posea sólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico. B) Lenguaje publicitario: su objetivo es informar, convencer y/o vender C) Lenguaje artístico: posee una función estética, por ecimade otras. Gianzomino, P. (2013).
2.6 Hipótesis Identificar las técnicas fotográficas más actuales y darlas a conocer a través de una revista digital de fácil acceso para aficionados e interesados, ayudará a incrementar una cultura visual que aumente el valor del trabajo fotográfico.
2.7 Definición de Términos -Fotografía. La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura. (Genereal, M. 2014).
-Metodología. Es el grupo de mecanismos o procedimientos racionales, empleados para el logro de un objetivo, o serie de objetivos que dirige una investigación científica. (DeConceptos, 2017).
-Técnicas. Es un procedimiento o un conjunto de procedimientos prácticos, en vistas al logro de un resultado, o a varios resultados concretos. (Definición ABC, 2017).
-Publicidad. Es técnica destinada a difundir o informar al público sobre un bien o servicio a través de los medios de comunicación y mover al público a su consumo. (Wikipedia, 2017).
-Píxel. Es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital. (Wikipedia, 2017).
-Resolución de Imagen. Indica la cantidad de detalles que puede observarse en esta. El término es comúnmente utilizado en relación a imágenes de fotografía digital. (FotoNostra, 2017).
-Diafragma. Es la parte de la cámara que determina el tamaño de la abertura del objetivo. En su forma más elemental, usada en las cámaras más antiguas, no era más que una placa perforada. (Definicion, 2017).
-Nitídez. Es la claridad y se utiliza como antónimo de opacidad. Expresa igualmente transparencia, por lo que algo es nítido cuando se encuentra limpio en su totalidad. (Carrillo R. 2012).. -Obturador. Es el dispositivo de la cámara que nos permite controlar el tiempo que va a estar expuesto el sensor a la acción de la luz. (Robles, A. 2017).
-Creatividad. Es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. (Visca F. 2010).
3.1 Diseño del Estudio El diseño de la presente investigación es Descriptiva porque como parte fundamental del mismo se hará una revisión de diversas fuentes que busca recoger información sobre las características y rasgos importantes de “Falta de Información Técnica en la Fotografía”. Para desarrollar una adecuada metodología se deben tomar en cuenta diversos factores que en este caso serán de gran importancia para la comprobación de la falta de atención en el adecuado uso de técnicas en la fotografía, darla mas a conocer y sobre todo las ventajas que pueden tener al saber el funcionamiento técnico en una cámara profesional, por lo tanto las siguientes serán fases importantes en el desarrollo final de una revista sobre el tema de fotografía y el adecuado uso de técnicas fotográficas.
En el estudio se contempla la realización de un sondeo a una muestra de 100 individuos, que nos permita dar a conocer las necesidades e identificar hábitos de uso o las preferencias, y así también realizar un sondeo de la importancia de la fotografía aquí en México. También se tomará en cuenta la opinión de al menos 10 expertos en el tema a los cuales se les realizará una entrevista, para ampliar y validar la información recabada por otras fuentes. Finalmente para corroborar los datos obtenidos en la revisión bibliográfica se realizarán análisis comparativos de 5 revistas de fotografía.
3.2 Universo y Muestra de Trabajo La muestra será dirigida pues se estarán convocando a 100 jóvenes y adultos entre los 20 años hasta los 50 años de ambos sexos, entre ellos son personas estudiantes de la Universidad de Guadalajara y trabajadores de diferentes empresas de Guadalajara. Las entrevistas serán semiestructuradas y se realizaran al menos 10 a especialistas en el área de Fotografía profesional, ya sean maestros especializados en fotografía y a fotógrafos profesionales.
El análisis de casos de estudio se llevará a cabo con 5 revistas de fotografía que puedan proporcionarnos una idea más aproximada acerca de las tendencias características y rasgos particulares que en los últimos años se vienen evidenciando en el desarrollo de revistas de fotografía, el tipo de información que transmiten y la temática que se maneja.
3.3 Operacionalización de Variables Para llevar a cabo está investigación se realizarán tablas de referencia que nos permitan definir y establecer las variables de investigación que nos llevarán a responder los cuestionamientos iniciales de nuestra investigación.
Posteriormente en las mismas tablas podemos delimitar los indicadores correspondientes y la relación con los ítems propuestos en los diferentes instrumentos, así como la medición de los mismos (ANEXOS).
3.4 Instrumentos de Investigación En los anexos se presentarán los instrumentos diseñados para indagar y corroborar acerca de las técnicas de la fotografía, referencias de las tendencias en fotografía, los niveles de fotografía de un amateur y así mismo saber que tanta importancia le dan a la fotografía en México, estos corresponden a un sondeo en los anexos 10.1 y 10.3.
Y como se mencionaron anteriormente en los cuestionarios 10.2 y 10.4 y un cuadro comparativo para el análisis de casos en el anexo 10.5. Donde podamos comparar y evidenciar las características que contribuyen a una mayor importancia, los elementos que podemos visualizar al examinar las diferentes propuestas.
3.5 Diseño Técnico y Metodológico para la Obtención y Análisis de la Información Los datos obtenidos en la revisión bibliográfica serán útiles para emitir juicios de valor sobre los aspectos relativos a la fotografía, sus características y tipos, además de técnicas de composición para mejorar la calidad. Se utilizaran técnicas estadísticas simples para analizar los datos recabados, como la elaboración de tablas de frecuencia y la categorización de resultados para sintetizar los aspectos más relevantes que nos facilitasen examinar estadísticamente la incidencia y pertinencia de los resultados y emitir una interpretación de la información resultante, así como los gráficos que representan estas tendencias. Para analizar la información recopilada y facilitar su comprensión se utilizarán cuadros comparativos que permitan identificar elementos homogéneos y considerar las diferencias relevantes para la investigación (ANEXOS). Las fases del proceso de investigación se basan en el método científico propuesto en la Metodología para el desarrollo de un proyecto de tesis de diseño gráfico que incluye las siguientes fases: 1. Determinación de variables, indicadores e ítems. 2. Diseño de instrumentos. 3. Selección de la muestra y casos de estudio. 4. Aplicar los sondeos, realizar las entrevistas y revisar los casos de estudio. 5. Para finalizar esta etapa metodológica se llevó a cabo la evaluación y el análisis de la información recabada a fin de rescatar los elementos relevantes acerca de las faltas técnicas en la fotografía. La información generada se integró en un reporte final que contiene la síntesis con la información más relevante para desarrollar una revista para amateurs que les permita conocer más a detalle el mundo de la fotografía y con ello mejorar la calidad de su trabajo fotográfico.
4.1 Resultados de Marco Histórico y Contextual La fotografía comienza desde los años 1725 por el científico Johann Heinrich por realizar química fotográfica al descubrir que el ennegrecimiento de las sales de plata se oscurecen por la acción de la luz del sol. Pero por otro lado se dice que la fotografía comienza en 1839 por el primer procedimiento fotográfico por Nicethores Nietce llamada el daguerrotipo. Ya en 1853 Félix Tournachón llamado como Félix Nadar, revoluciona la fotografía, abre un taller y clasifica los géneros de la fotografía. Y en 1858 se realiza la primera fotografía aérea que fue llamada “El Gigante”. Y el mismo en el año de 1860 fotografió catacumbas con luz artificial.
En el año de 1888 Eastman registra una marca llamada “Cámara Fotográfica” con el eslogan “Usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto”. Una cámara con un rollo de 100 poses. En 1855 se hicieron muy reconocidos por el sistema de negativos de colodión húmedo, donde permitía realizar muchas copias en papel a la albúmina, con mejor nitidez y amplia gama de colores donde el merito lo atribuye Alexander Gardner. La primera fotografía submarina fue en el año de 1856 por William Thompson. Y en el año de 1861 salió a color la fotografía por el físico James Clerk Maxwell. Después Étienne Jules Marey creó la técnica cronofotografía donde se logró congelar los pasos de hombre, caballo y a la ves como volaban algunas aves. En 1874 Jules Jansse capturo 12 fotografías por segundo con el “Rifle Fotográfico” Jacob Riis fue uno de los primeros en utilizar el flash de polvo de magnesio en 1877 en NY. Y en 1901 Dalton Kaulak creó la revista “La Fotografía” una de las revistas mas citadas, y ya en el año de 1913 sale a la venta la primera Leica y en 1936 la primera SLR de 35mm llamada como la Kine-Exacta, similar a las actuales.
4.1.1 Resultados de Marco Referencial Como comenta Piñeiro, considera que en los últimos 35 años han sido clave para el desarrollo de la fotografía publicitaria, y actualmente crece cada vez mas en este ámbito, y conocer elementos que influyan en la creación de la imagen fotográfica. La fotografía es compleja siempre y cuando se desarrolle correctamente, y gracias a nuestra cultura y las nuevas tecnologías. Ya que la publicidad en un medio directo y de consumo masivo. Y también como comenta Trujillo D. Que la tecnología se ha hecho mas versátil a la capacidad de un artista para comunicarse con la sociedad. Que la fotografía comunique un verdadero mensaje. Y en el año de 1994 como nos dice Nadia Ortiz, en México la fotografía se dan a conocer los nuevos lenguajes fotográficos y hacer uso de ellos en forma mayoritaria. Según la revista expansión en el año del 2017, la ciudad de Guadalajara se encuentra en el numero 5 entre las cinco urbes mas caras y cosmopolitas del país con su economía de las mas fuertes y eso significa que en la fotografía se tiene mas oportunidad en la actualidad para poder desarrollarse e impulsarse en el ámbito laboral y social. Nadia Ortiz Valencia nos afirma que la fotografía mexicana ha tenido un largo recorrido en la fotografía a nivel internacional, momentos de reconocimiento, examinación, auto reconocimiento, momentos de quiebre, revanchas generacionales y de cambios visuales y técnicos. Y ya en el año de 1994 fue cuando se dieron a conocer los nuevos lenguajes fotográficos y hacer uso de ellos en forma mayoritaria.
4.1.2 Resultados de Marco Legal Son las normas de los derechos de autor, en donde si la fotografía esta protegida en cualquier aspecto legal, donde no se puede explotar la fotografía original, y esta protección si se realiza tiene una duración de 70 años después de la muerte de su autor, a partir del día 1 de enero del año siguiente de la muerte, mientras la duración de los derechos de explotación de la fotografía original es de 25 años.
El derecho de autor se indica que existe la propiedad intelectual de los autores de obras fotográficas, al igual que otros autores de diferentes ramas. Y este derecho es irrenunciable y se puede ser heredado. Por lo tanto si no tienes los derechos de autor de alguna fotografía que hayas utilizado, serás victima de que exista esa falta de respeto y abuso por otra parte de las personas a las cuales se les vende un trabajo fotográfico en concreto. Por lo mismo es importante que los fotógrafos conozcan los derechos que tienen como autores. Y ya hablando de Creative Commons es el marco bajo el cual la gente podrá o no utilizar tus fotos gratuitamente.
4.1.3 Resultados de Marco Teórico En este capitulo se abordaron temas sobre varios temas sobre géneros fotográficos que mas se utilizan en fotografía, que son fotografía artística, documental, publicitaria, moda, retrato, deportiva, subacuática, aérea, astronómica, nocturna, científica, microscópica y Fotomacrografía, en donde se explica cada una de ellas como es que se realizan estos géneros fotográficos, y como se comento, son los mas utilizados según el autor Joaquín Perea, ya que son abordados de diferentes puntos de vista como la evolución natural de los géneros pictóricos, cada género se establece por una hipótesis, además no es propiamente géneros fotográficos si no también tipos de fotografía.
Actualmente hay demasiadas imágenes fotográficas en el mundo, por lo cual no se sabe si sobresaldrás como fotógrafo en algún momento, ya que hay demasiada competencia hoy en día, y no sabes si pueda existir ya esa fotografía, al querer ser tu original. Pero si solo realizas fotografías como un hobby hay una enorme diferencia, con solo presionar el botón de la cámara eso lo puede hacer cualquiera. Entonces el mundo esta sobresaturado de imágenes, y los que realizan la carrera de fotografía se decepcionan porque ya no tiene caso seguir cursando fotografía porque sentirán que repiten los mismos trabajos de otras personas. Y los Smartphone están sustituyendo ya a las cámaras profesionales. Pero ser fotógrafo va mas allá de solo dar un clic a la cámara, implica todo un concepto detrás de ella, transmitir un sentimiento o emoción, una historia y una extensión de quien eres.
Y justamente en esto se encuentra la clave del porque cada fotógrafo propone algo diferente. Por eso mismo se podrá repetir la imagen pero el sentimiento o la emoción que se transmite es diferente y por ello cada imagen es diferente. Y también donde se comentan temas sobre como realizar una planeación o realización de una sesión
fotográfica, que para abordar una planeación de una sesión fotográfica se puede dividirla en dos grandes áreas que son la parte artística y la parte de planificación del proyecto. Y ambas partes requieren de la creatividad de quien las aborde y para poner en acción una buena estrategia se requiere creatividad y flexibilidad además de los conocimientos. También parte de eso se necesita el armado del equipo que se necesita criterios de selección y convocatoria de acuerdo al proyecto a desarrollarse. En donde existe un responsable general del proyecto, en cada área tiene a su vez una cabeza de equipo. Y para su desarrollo se dividen en tres etapas que son la de Pre-producción, producción y postproducción.
Para abordar una planeación o la realización de una sesión fotográfica se puede dividirla en dos grandes áreas que son la parte artística y la parte de planificación del proyecto, en donde ambas partes requieren de la creatividad de quien las aborde, flexibilidad y además de los conocimientos.
En el proceso para una fotografía digital llevan tres etapas que son la captura, edición y salidas, la cámara digital tiene un chin en el lugar donde colocamos la película, tiene una lamina compuesta por semiconductores sensibles a la luz que van a formar la imagen en el momento que disparamos la cámara. En cambio en la fotografía análoga es total mente diferente, en donde es un proceso de revelado de la película blanco y negro que consta de cuatro pasos básicos, revelado, paro y lavado, fijado y lavado.
La imagen así obtenida es un negativo, esto es que los valores de la luz están invertidos con respecto al original. Los formatos para imprimir una fotografía se debe de obtener mucho antes de obtener las fotografías, para eso es necesario disparar con la máxima calidad, porque así al editar la imagen tenemos la oportunidad de poder editar la imagen como queramos. Las configuraciones o ediciones que realizaras eso ya depende de
cada uno, pero antes de eso debemos de disparar en un formato de RAW que es el que nos almacena mas información y nos permite hacer mejores ajustes en el proceso de la imagen. Ya que tengamos finalmente nuestra imagen editada y el tamaño que desees se debe poner en un formato de JPG porque las impresoras instantáneas no reconocen los archivos como RAW. Los formatos mas importantes que se necesitan para una imagen en fotográfica que son JPG. PNG. RAW. y GIF. Estos se diferencian en diferentes características que son la compresión y el tratamiento del color.
Actualmente todos los formatos utilizan compresión, pero hay que distinguir entre la compresión sin perdidas que mantiene toda la información original y la compresión con perdidas que engaña al usuario aprovechando las debilidades de la percepción visual humano y simplificando los detalles de la imagen que este no va a percibir. Y en el ultimo caso si se llega aplicar, ya al final no podrás volver a recuperar la información que contenía la imagen. Y las principales técnicas de la fotografía actual que son la fotografía deportiva, de bodegones, arquitectónica, en retratos, paisajes y submarina.
Estos son algunas de las técnicas fotográficas que se realizan dependiendo que fotografía queremos realizar, y ya dependiendo de la que se quiera realizar, la mayoría de los casos se ciñen a la demanda comercial.
4.1.4 Resultados de Interpretación Sondeo El 46% de las personas en México consideran que la fotografía es mal pagada , mientras que el 24% comenta que es mal pagada y el 22% opina que si es bien pagada.
De acuerdo a los resultados, el 55% de las personas creen que ha decaído la calidad de la fotografía profesional y el 33% cree que se ha devaluado poco, pero aun hay fotógrafos reconocidos por su trabajo.
Con respecto a los resultados de las encuestas realizadas, tenemos que el 58% de los usuarios piensan que hay variedad de información técnica en la fotografía. Pero el 24% piensan que hay poca y es difícil de encontrarla.
El 54% de los usuarios opinan que los aspectos a considerar que debe tener una fotografía de buena calidad es la originalidad.
De acuerdo a los resultados de las encuestas el 72% de las personas opinan que deben de tener una buena cámara para obtener una buena preparación y equipo que necesita un amateur para realizar una buena fotografía.
Con respecto a los resultados de los usuarios, el 76% opina que es muy importante saber el funcionamiento técnico de una cámara. El 37% de los usuarios creen que el periodismo es uno de los proyectos que se necesitan para un fotógrafo profesional, en cambio el 25% de las personas opinan que para fotografiar en eventos, seria buen proyecto para un fotógrafo. 66 De acuerdo con las personas encuestadas el 60% cree que los filtros y los efectos se
utilizan para la aplicación de edición y modificación de las fotografía.
El 55% de los usuarios dicen que disfrutan mucho tomando fotografías y compartirlas en sus redes sociales, pero el 39% solo piensan que lo disfrutan poco.
Con respecto a los resultados de los usuarios encuestados, el 35% cree que el tema favorito a fotografiar es en paisajes, en cambio el 25% de las personas piensa que es a los amigos.
4.1.5 Resultados de Interpretación de Entrevista a Expertos En base a las entrevistas realizadas para los expertos la mayoría comenta que el trabajo de un fotógrafo en México esta pésimo y muy mal pagado y el cliente no lo valora, que deberían de difundir mas acerca del tema y apoyar más a esta profesión.
De acuerdo con los fotógrafos profesionales entrevistados opinan que la fotografía es un tema de relevancia en la actualidad, ya que es un medio de comunicación masiva para nuestra generación, casi todo se observa en la actualidad en redes sociales son imágenes y actualmente hay muchas cosas digitales gracias a la publicidad.
Respecto a los fotógrafos encuestados comentan que esta muy mal pagada la profesión de fotógrafo en México y aun no tienen el conocimiento de todo lo que implica ser un fotógrafo en la actualidad y todo lo quieren barato, aparte de que no hay tanto campo de trabajo.
Los fotógrafos profesionales entrevistados comentan que en una revista de fotografía lo primero que colocarían seria venta de material fotográfico, avances nuevos en la fotografía, técnicas y tendencias en la mejor tecnología.
Según los expertos encuestados consideran importante la realización o creación de una revista de fotografía para amateurs para poder dar sus primeros pasos y no gastar mucho dinero, pero es malo para los profesionales porque generalmente ellos son los que devalúan la fotografía regalando su trabajo, pero en general es bueno, solo hay que educarse para que cobren bien.
4.1.6 Interpretación Comparativo
En el cuadro comparativo se da a conocer varios videos en los cuales se puede apreciar mucho mas información sobre la fotografía, como por ejemplo el autor Hiram Aragón explica en un video sobre la importancia de la fotografía enfocada a las marcas de una perspectiva diferente, así mismo el año de la publicación, su ITEM, país, duración, los colores que contiene mayormente el video, sobre todo las imágenes que se aprecian y el formato del video.
Así como el anterior se hablan de otros temas mas, como una breve historia de la fotografía desde sus principios hasta hoy, principales conceptos básicos de el usa de la cámara fotográfica y su manejo, y ahí mismo se explica con orden la información de cada video como se explica anteriormente.
Los expertos encuestados consideran que la fotografía tiene baja perspectiva en la sociedad ya que tiene la facilidad de las cámaras en los celulares y casi en cualquier cosa y la facilidad de realizar fotos e imaginan que vendrá una nueva era de la foto que cambiara las cosas para algunos.
De acuerdo a los expertos entrevistados, opinan que es necesario dominar el ISO, apertura, velocidad, diafragma y WB para tener un buen funcionamiento de la cámara.
En base a las entrevistas realizadas a expertos, consideran que es muy importan que se tenga que preparar para llegar a saber utilizar una cámara ya que la fotografía es pura practica y es la mejor escuela practicándolo. Y sobre todo involucrar a la composición, que eso genera imágenes mas atractivas.
Según los expertos consideran que las técnicas mas importantes de la fotografía actualmente es dependiendo del tipo de fotografía, como por ejemplo, en la fotografía nocturna es la larga exposición o en la de deportes seria el congelado, la artística o la doble exposición.
Respecto a los expertos entrevistados consideran que para realizar un proceso para una sesión fotográfica es dependiendo para que sea la sesión o cual sea la finalidad de esas fotografías, ya que el proceso no es el mismo para todo, siempre debe de haber preproducción, producción y postproducción.
4.2 Conclusiones y Recomendaciones Gracias a los resultados que se obtuvo por la encuesta, se demuestra que a la mayoría de las personas opinan que la fotografía es muy mal pagada aquí en México y poco valorada y el mismo cliente no valora el trabajo de un fotográfo. Se necesitaria difundir un poco más acerca del tema y apoyar a la fotografía. Pero por otra parte, actualmente opinan los profesionales que ha sido necesaría, más no se considera que en estos tiempos sea su boom. No hay mucho campo de trabajo y muy mal pagado como por ejemplo en Estados Unidos un fotógrafo gana entre 900 y 2,000 dolares por día de trabajo, que es casi lo mismo en México. Y piensan algunos expertos que no sería tan bueno colocar tanta información básica en una revista, ya se habría mas fotógrafos amateur y se devaluaría mucho mas el trabajo.
Las técnicas para una fotografía casi siempre son las mas comunes, que son de retrato, deportes y eventos en fiestas. Si recomiendan que se preparen mucho para llegar a obtener muy buenas fotografías y sobre todo saber utlizar técnicamente una cámara profesional.
5.1 Antecedentes del Proyecto Para el proyecto de diseño se realizara la composición y maquetación de una revista, utilizando el diseño editorial como herramienta que servirá para los fotógrafos aficionados, en donde contendrá técnicas descritas por los profesionales y relevantes actualizaciones en la fotografía, así mismo esta será una revista educativa la cual llevará un diseño atractivo para los jóvenes. Esta tendrá todos los elementos descritos para llevar a cabo una correcta elaboración de la revista.
Se realizaron sondeos a 100 jóvenes estudiantes de la Universidad Autónoma de Guadalajara con gustos a la fotografía y algunos temas sobre la fotografía en México y a 10 expertos en el tema y con gustos diferentes. Este proyecto va dirigido a jóvenes, hombres y mujeres de la edad entre 18 a 30 años, con ingresos de A, AB, C+ y C, estudiantes aficionados a la fotografía de cualquier nivel de estudio (primaria, secundaria, preparatoria, universidad, etc.). Va dirigido a los mexicanos, mayormente a jóvenes tapatíos.
5.1.2 Segmento al que va Dirigido Esta revista va dirigida a hombres y mujeres de 18 a 30 años, de clase media alta, interesados en el ámbito de la fotografía.
Las personas que conocen sobre el tema y que están interesados en informarse mas sobre aplicar las técnicas de la fotografía podrán disponer de la revista fácilmente.. Con necesidad de nutrir su mente para poder tener un mejor trabajo en la fotografía y así generar nuevas propuestas fotográficas y nuevos proyectos.
Sobre el nivel socioeconómico del público meta, va dirigido a las clases A, AB, C+ y C. A los fotógrafos aficionados que se encuentren principalmente en Guadalajara y en la Repúplica.
Jóvenes profesionales que buscan expandir sus conocimientos acerca de la materia, para tener mejoras en sus proyectos o trabajos fotográficos. Ya sean estudiantes de cualquier nivel (primaria, secundaria, preparatoria, universidad, etc.)
5.1.3 Para Quién, Antecedentes, Valores
Se busca que este abalado por la Secretaria de Cultura del Estado de Jalisco, en donde promueven y ejecutan políticas culturales consistentes con las necesidades del sector de Jalisco, sus expectativas sociales y con orientación a resultados e instrumentos institucionales y técnicos adecuados. Impulsa la descentralización de las actividades culturales de Jalisco y el desarrollo del potencial creativo y artístico de cada una de sus regiones, con el fin de motivar la producción artística en el Estado.
Fomenta la profesionalización de los creadores y las industrias culturales, promueve la participación y organización ciudadana alrededor de actividades culturales y garantiza el acceso democrático a los múltiples expresiones y corrientes estético-artísticas.
5.1.4 Competencia Ahora se citaran y explicaran un poco de cada una, algunas revistas que tienen algún parecido con el mismo propósito de mi revista, tratar de despertar a los jóvenes con nuevas tendencias y técnicas de la fotografía, enseñarles de una manera diferente, por que al final si tienen alguna diferencia, ya sea mínima. 1. Lo que no te enseñan en ninguna Escuela de Fotografía. Es una revista digital fue publicada en Agosto 2013, que habla sobre algunos consejos sobre los elementos más importantes en la fotografía, da una pequeña introducción sobre la fotografía, los consejos que da esta revista interesante no los dan en cursos oficiales de la fotografía, solo enseñan al alumno a como utilizar la cámara, tipos de sensores, profundidad de color, composición. La revista habla sobre un fotógrafo tiene que llevar dentro un psicólogo, un mago de las emociones, el juego psicológico en una foto empieza desde el encuadre y la composición.
2. Técnicas de Fotografía Profesional, ideas de trabajo y negocio para ser un fotógrafo exitoso. Esta revista va especialmente a fotógrafos amateurs, aficionados y a todos aquellos que quieran perfeccionarse en la fotografía digital. A través de los trucos, secretos y consejos del autor, que es un fotógrafo profesional, se habla el modo de trabajo que aplican los profesionales. Habla sobre equipos de software necesarios a la fotografía, fotografía de modas, productos, ejemplos reales de producciones, retoque y manipulación en Photoshop.
3. Una Pequeña Historía sobre la Camára Fotográfica. Es una revista digital que habla sobre la historia de la cámara fotográfica desde sus inicios y las primeras cámaras. Modelos de cámaras o tipos y partes de la cámara.
Respuestas. Venus. En esta revista habla sobre los consejos para los aficionados y amateurs con proyección. Consejos para profesionales que empienzan en la moda y la publicidad. Consejos sobre el equipo de fotografía. Dudas sobre iluminación y dudas sobre como publicitarnos.
5. Manual de Fotografía. José Noguera. En la revista de Manual de Fotografía viene una breve historía, sobre la camara fotográfica, los objetivos fotográficos, el obturador, diafragma, sensores, los filtros, propiedades de la luz, enfocar y asi varios temas que abarcan las técnicas de la fotografía para los amateurs y aficionados.
5.1.5 Ventaja Competitiva El diseño editorial de mi revista será mas atractivo, llamativo, con ilustraciones originales, un diseño creativo, con mayor información explicita sobre las técnicas de la fotografía. Haciendola una revista educativa y a la ves de consulta para todos aquellos aficionados y amateurs a la fotografía. Fomentando nuevas técnicas a los aficionados por medio de la revista con su diseño atractivo.
5.2 ESTRATEGIA 5.2.1 Objetivo del Proyecto Lograr ayudar a los afiocionados y amateurs a tener mejores técnicas en la fotografía y así puedan realizar un mejor trabajo. Motivarlos a generar e implementar ideas nuevas dentro de un negocio de forma que así sea mas valorado el campo del ámbito de la fotografía y cada día mas se comprometan a mejorar sus trabajos.
Lograr comunicar por medio de la revista toda la información que se necesite para que los aficionados a la fotografía tengan un mayor entendimiento y con un excelente diseño original.
5.2.2 Estrategias Implementación
Por medio de esta revista los aficionados a la fotografía, amateurs y porque no, también los profesionales, puedan lograr cultivar sus mentes con mejores técnicas fotográficas, dando así también una breve introducción de la historia mas importante que ocurrió dentro de la fotografía.
Realizando una revista en el cual sea adecuado para hacer de la fotografía un arte moderno, dinámico, creativo y original. Esto funcionara para todos los fotógrafos y no solo será una revista para aficionados, si no también para las personas que solo quieran ser fotógrafos de hobbie, pasa tiempo.
También fomentar la cultura en los jóvenes es muy importante hoy en día, para realizar esta investigación, ya que realizando esta revista acorde a las necesidades, se lograra que se abra mas interés en ellos para que puedan conocer aun mas sobre cualquier tema de la fotografía.
Tendré la revista digital para que así se comercialice mas fácilmente, ya que en la actualidad la mayoría de los jóvenes se mueven en las redes sociales y utilizan mas el navegador y así es como se reproducirá en mayo cantidad la revista.
Buscar hacer una asociación con empresas como lo es ISSUU magazine o asociaciones similares que se dediquen a la venta y distribución de revistas digitales. Por lo tanto se diferenciaría entre otras revistas como lo son las revistas físicas, ya que la mayoría prefiere leer revistas digitales y obtenerlas fácilmente en el comercio.
5.2.3 Retos de Diseño Se pretende que este proyecto represente una muy buena ayuda y guía para aquellos jóvenes que tienen a futuro ser mejores fotógrafos y dedicarse de lleno a la fotografía, para que trascienda y se motive a ser de los mejores, aclaren todas sus dudas que le rodeen de forma que pueda entender el proceso y técnicas de la fotografía. Y así mismo represente de una forma fácil, sencilla y funcional de aprender estas técnicas.
5.2.4 Concepto Creativo Para la elaboración de esta revista, se ha pensado en elementos básicos y sencillos, pero a la vez creativos y originales para llevar acabo la maquetación y los principales elementos del diseño editorial como los siguientes:
-Tipografía: Elegiré una variedad de tipografías, entre ellas será Avenir, las demás serán modernas y visualmente atractivas combinadas con colores vivos y fuertes que permitan leer sin dificultad y así generar una sensación de energía y vitalidad que no se encuentra habitualmente en otras revistas. -Retícula Modular: de 4 x 6 módulos y dos columnas. -Márgenes: 5mm entre módulos y columnas. -En las imágenes serán bastantes, ya que se necesita interactuar con el texto y ejemplifiquen el contenido e ilustren la información. También para llamar la atención del espectador o lector. -Tipo: Revista educativa. -La portada contendra en su mayor parte ilustraciones de cámaras, moderna, que pueda ser utilizada para la fotografía y así mismo comenzar hacer la revista como una marca, colocar algunos artículos diferentes en los que contendrá también la revista. -El diseño de esta revista será limpio, con colores obscuros con un toque minimalista, ser una revista agradable ya que contendrá mucha información, hacerlo con algunas paginas coloridas para que tenga mas creatividad pero sin saturarlo.
5.3 Plan de Acción
6.1 Propuesta Inicial Para la realización de esta revista, lo primero que se necesitó fue realizar una maquetación, tomando como punto de partida una estructura de formas basicas para de ahí derivar diferentes acomodos y lograr un diseño minimalista. La réticula consiste en un formato de 21cm x 28cm. Como bocetos de diseño inicial se muestran diferentes pagínas con sus respectivas maquetaciones, mostrando el estilo y contenido de la revista.
Boceto de Réticula Interior
Propuesta a Color Portada y MockUp
Propuesta a Color Interiores
6.2 Sondeo de Aceptación Se realizaron tres sondeos con el fin de conocer la aceptación de la propuesta de diseño, y en el primer sondeo que fue el semiológico se aplico a 30 diseñadores con el fin de identificar indicadores de la calidad de la propuesta gráfica y de su adecuación.
SONDEO SEMIOLÓGICO El 70% de los diseñadores opinó que los contrastes resaltan perfectamente el diseño y es equilibrado, el 53% dijo que se identifican a nivel personal con el concepto de la propuesta, mientras que el 73% de los encuestados afirmo que la tipográfia se adecua al estilo del diseño y en cambio de manera positiva el 43% de los diseñadores encuestados opinaron que no tiene exceso de elementos.
Por otro lado el 83% señala que la propuesta no es obsoleta y que ademas es llamativa, el 76% dice que la propuesta tiene suficientes elementos para adecuarse de manera dinámica alos distintos medios propuestos, el 83% de los encuestados opinó que la propuesta llama la atención por su contenido, el 90% opinaron que el mensaje de la propuesta es claro, por otro lado el 80% de los diseñadores encuestados opinaron que la propuesta llama la atención por sus dibujos, fotografías, contenido y distribución. Ya por ultimo, el 56% de las personas contestaron que la propuesta no es común como las demas.
SONDEO DE VALORES Este segundo sondeo de valores se aplicó para determinar el perfil de valores de la propuesta, para validarlo se convocó a 20 personas del público en general, los cuales contestaron una encuesta que mide la escala de conformidad con las afirmaciones que se presentaron.
Los resultados del segundo sondeo favorecen la propuesta debido a que arrida del 60% las personas opinaron que el diseño se ve equilibrado, mientras tanto el 45% opinaron que la propuesta es única y original, en cambio el 40% de las personas encuestadas dijeron que la revista se distingue de las demás, el 80% opinaron que el diseño es atractivo.
Por otro lado favorablemente el 60% opinaron que no tiene exceso de elementos, tambien el 85% opinaron que la propuesta llama la atención, el 45% dijeron que consideran que es importante la información, y el 75% de las personas encuestadas dijeron que es fácil visualizar la propuesta en diferentes medios, pero el 99% para finalizar opinaron que la propuesta llama la atención por su contenido y que su mensaje es claro.
ENTREVISTA A EXPERTOS Ya para finalizar, como tercer herramienta se entrevisto a 5 expertos en diseño gráfico, los cuales resaltaron que este diseño trascenderá por su pregnancia y posicionamiento, ya que opinan que su diseño es innovador, original y tiene una propuesta distinta con su diseño minimalista. Por otro lado opian que se representa adecuadamente el mensaje, porque es fácil de comprenderlo ya que está muy bien explicado, con su diseño, imágenes e información adecuada se da a entender perfectamente. Otros expertos consideran que es una propuesta original con respecto a la competencia, ya que las demás revistas se parecen y está tiene un diseño en especial que es minimalista y con esa propuesta se puede llamar la atención ya sea por su contenido o diseño. También opinan que la propuesta tiene características de un trabajo profesional de un licenciado en diseño gráfico, porque contiene contrastes , tipografías y colores que combinan muy bien, ya que por mas sencillo que sea el minimalismo el elaborarlo es mas complicado de lo que parece. Y por último opinan que es una muy buena propuesta e innovadora, ya que tiene bastante potencial como para salir al mercado y obtener una buena respuesta del público. Es un trabajo bien elaborado y el diseño editorial es bueno.
Resultados Comparativos de Diseño En cuestión de diseño la revista “Red Users” es muy común como todas las demás, pero esta en especial se observa muy saturada y da pereza querer leerla al igual que la revista “Blog del Fotográfo” su diseño y colores no hacen mucho contraste y mucho menos la fotografía que tiene en la portada, asi como tambíen “Photographic Camera” esta saturada de imágenes pequeñas.
“Manual de Fotogrfía” y “Venus” son revistas mas completas ya que muestran una mejor composición por su estructura y sus componentes que los integran. Son revistas originales , sin embarbo les hace falta mas creatividad y no te invita mucho a leer las revistas.
6.3 Propuesta Final Para la aplicación final se realizaron modificaciones extraidas previamente del sondeo y las entrevistas a expertos. De acuerdo a los resultados de las encuestas semiológicas el contraste del diseño es equilibrado por lo que no se realizaron cambios en cuanto a composición. Se hizo la observación de que el contenido de imágenes hace el diseño mas llamativo y no se visualiza con exceso de elementos si no que gracias a estas el contenido es mas llamativo.
Se analizo cada detalle teniendo en cuenta las observaciones y opiniones de encuestados y entrevistas a expertos para terminar los detalles faltantes para llegar al resultado final.
7.1 Recursos En el siguiente contexto se mostraran los recursos que son necesarios que se desarrollaron para el proyecto.
-Equipo de Cómputo -Software de Diseño (Adobe Indesign y Adobe Illustrador) -Conexión a Internet -Teléfono Celular
7.2 Costos del Proyecto El motivo del presupuesto es para dar a conocer el costo total de la investigación y está evaluado por horas de trabajo, en donde la hora equivale a $150.00.
Investigación Previa .......................................... 16hrs Planeación y Organización ............................... 12hrs Recopilación de Información ............................. 10hrs Análisis de Información ...................................... 8hrs Estrategias de Implementación .......................... 8hrs Investigación Preliminar del Diseño ................... 12hrs Búsqueda de la Competencia ............................ 10hrs Desarrollo de Diseño .......................................... 6hrs Refinamiento de Diseño ..................................... 6hrs Concepto Creativo .............................................. 8hrs Estructuración ..................................................... 10hrs Reticulación ........................................................ 4hrs Selección de Estilo del Diseño ........................... 8hrs Selección Tipográfica ......................................... 3hrs Selección Cromática .......................................... 3hrs Correciones ........................................................ 13hrs
Total de Horas .................................................... 191 hrs Costo por Hora ................................................... $150.00 Total .................................................................... $28,650.00 + IVA
Presupuesto de la revista digital “ENCUADRE”.
Portada ......................................................... 8hrs Contraportada .............................................. 2hrs Logotipo ....................................................... 4hrs Datos Personales ......................................... 2hrs Datos Revista ............................................... 3hrs Publicidad ..................................................... 3hrs Tema ............................................................. 4hrs Investigaciones ............................................. 5hrs Estilo Tipográfico .......................................... 2hrs Gama Cromática .......................................... 2hrs Estilo de Diseño ........................................... 4hrs Toma de Fotografías .................................... 4hrs
Total de Horas .............................................. 39hrs Costo por Hora ............................................ $150.00 Total ............................................................. $6,450.00 + IVA
Presupuesto Total Investigación Previa ........... $28,650.00 Creación de la Revista ....... $6,450.00 Registro de Marca .............. $7,400.00 TOTAL ................................ $42,500.00 + IVA
7.3 Costos de Implementación del Proyecto La revista se publicará en aplicaciones digitales en línea como amazon, las cuales serán gratuitas y al ser este mi primer proyecto editorial no tendra ningun costo.
8.1 CONCLUSIÓN GENERAL Actualmente la fotografía es considerada una de las actividades artísticas mas importantes del ser humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto al que la lleva adelante como a quien actúa como público de sus obras.
La creación de esta revista beneficiará a los aficionados y mejorará en gran parte la comunicación visual en México. En base a los cuestionarios a usuarios y entrevistas realizadas a expertos, se llegó a la conclusión de que la creación de esta revista contribuira a que la fotografía se haga una actividad mas profesional.
Este proyecto lo realice por la razón de que hay bastantes aficionados a la fotografía y sus trabajos no son tan profesionales debído a que quiza no tengan la economía de poder pagar cursos o carreras que los puedan preparar para un mejor futuro.
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10.1 Tabla de Relación Entre Variables e ITEMS para el Sondeo al Público en General Tabla de relación entre variables e indicadores para conocer la opinión que existe del valor en la fotografía en México. VARIABLEI
Opinión sobre el alcanse y la capacidad de la fotografía.
Jerarquización sobre la perspectiva de la fotografía.
ITEM 1. a) b) c) d) e) 2. a) b) c)
Apreciación sobre de la técnica de la fotografía por la sociedad en general.
Rango de percepción sobre la fotografía.
¿Qué tanto consideras que la fotografía es mal pagada en México? Muy bien pagada Bien pagada No me importa Mal pagada Muy mal pagada ¿Por qué crees que ha decaído la calidad de la fotografía profesional? Mucho, porque ya existen muchos aficionados y hacen que se devalúe mucho el trabajo de los profesionales. Se ha devaluado poco, pero aun hay fotógrafos reconocidos por su trabajo. Creo que no se ha devaluado poco, pero si ha perdido espacios por su trabajo. ¿Qué tanta información técnica hay en la fotografía? Mucha, en internet, revistas y documentales Poca, es muy difícil encontrarla Nada, no se encuentra nada en ningún lado No me interesa No me interesa saber de técnicas ¿Qué aspectos consideras que debe tener una fotografía de buena calidad? Buena calidad Personas en primer plano Originalidad Buen enfoque
5. a) b) c) d) 6. a) b) c) d) 7. a) b) c) d)
Reconocimiento del fotógrafo en el ámbito laboral.
Percepción del fotógrafo en el ámbito laboral
Opinión general de la fotografía.
Visión general de la fotografía.
a) b) c) d) 9. a) b) c) d) e)
¿Qué preparación y equipo necesita un amateur para realizar una buena fotografía? Una buena cámara profesional con conocimientos técnicos Poca preparación pero con buena cámara fotográfica Conocimientos de Photoshop y un celular Solo una cámara profesional ¿Qué tan importante es saber el funcionamiento técnico de una cámara? Muy importante Importante Poco importante No me interesa ¿Para que utilizas una aplicación para editar y modificar tus fotografías? Para retoques en el rostro Cambiar los colores Filstros y efectos Modificar el encuadre
¿En que proyectos se necesita de un fotógrafo profesional? Periodismo Fotografía de retrato Fotografía deportiva Fotografía para eventos ¿Cuáles son tus temas favoritos a fotografíar? Amigos Eventos sociales Arquitectura Paisajes Tiempo de ocio ¿Disfrutas tomando fotografías y compartirlas en tus redes sociales? Mucho Poco Nada No me interesa
10.2 Cuestionario para Sondeo al Público en Géneral Encuestas con fines académicos sobre la importancia de la fotografía y sus técnicas. Sexo:	Edad:	Ocupación: Instrucciones: Selecciona la respuesta adecuada y contesta lo que se te pide: 1.
¿Qué tanto consideras que la fotografía es mal pagada en México?
Ni bien pagada ni mal pagada
Muy mal pagada
¿Por qué crees que ha decaído la calidad de la fotografía profesional?
Mucho, porque ya existen muchos aficionados y haces que se
devalúe mucho el trabajo de los profesionales
Se ha devaluado poco, pero aun hay fotógrafos reconocidos por su
trabajo c)
Creo que no se ha devaluado, pero si ha perdido espacios de difusión
¿Qué tanta información técnica hay en la fotografía?
Mucha, en internet, revistas, documentales y mas hay información
Poca, es muy difícil encontrarla
Nada, no se encuentra nada en ningún lado
No me interesa saber las técnicas
¿Qué aspectos consideras que debe tener un fotografía de buena
calidad? a)
Personas en primer plano
¿Qué preparación y equipo necesita un amateur para realizar una
Una buena cámara profesional con conocimientos técnicos
Poca preparación pero con buena cámara fotográfica
Conocimientos de Photoshop y un celular
Solo una cámara profesional
¿Qué tan importante es saber el funcionamiento técnico de una
cámara? a)
¿En que proyectos se necesita de un fotógrafo profesional?
¿Para que utilizas una aplicación para editar y modificar tus fotografías?
Para retoques en el rostro
Modificar el encuadre
¿Disfrutas tomando fotografías y compartirlas en tus redes sociales?
10.	¿Cuáles son tus temas favoritos a fotografiar? a)
10.3 Tabla de Relación Entre Variables e ITEMS para Profesionales Tabla de relación entre variables e indicadores para conocer la opinión que existe del valor en la fotografía en México a profesionales o expertos. VARIABLEI
Valor agregado en la fotografía en el ámbito laboral.
Perspectiva del valor agregado en la fotografía.
¿Qué tan valorado considera el trabajo de un fotógrafo en México?
¿Qué también pagada es la profesión de un fotógrafo en México?
Perspectiva sobre la fotografía en la actualidad.
Reconocimiento de la fotografía en la actualidad.
¿Considera que la fotografía es un tema de relevancia en la actualidad?
¿Qué perspectiva considera usted que tiene la fotografía en la sociedad en la actualidad?
Aspectos técnicos de la fotografía.
Apreciación de la técnica en la fotografía.
¿Qué aspectos cree usted necesarios dominar para un buen funcionamiento de la cámara?
¿ Cree importante que se tengan que preparar para llegar a saber utilizar una cámara?
Consideraciones técnicas del proyecto.
¿Qué contenido pondrías en una revista de fotografía?
¿Por qué consideras importante la creación de una revista de fotografía para amateurs?
Apreciación sobre el proceso de la fotografía.
Perspectiva del proceso en la fotografía.
¿Cuáles cree que sean las técnicas mas importantes de la fotografía actualmente?
¿ Qué proceso realizaría para una sesión fotográfica?
10.4 Entrevista a Profesionales Encuestas con fines académicos sobre la importancia de la fotografía y sus técnicas a profesionales. Sexo:	Edad:	Ocupación: Instrucciones: Conteste las siguientes preguntas que se le indican. 1.
¿Qué también pagada es la profesión de fotógrafo en México?
¿Por qué consideras importante la creación de una revista de fotografía
para amateurs? 6.
¿Qué perspectiva considera usted que tiene la fotografía en la sociedad
en la actualidad? 7.	¿Qué aspectos cree usted necesarios dominar para un buen funcionamiento de la cámara? 8.
¿ Cree importante que se tengan que preparar para llegar a saber
utilizar una cámara? 9.
¿Cuáles cree que sean las técnicas mas importantes de la fotografía
actualmente? 10.	¿ Qué proceso realizaría para una sesión fotográfica?
10.5 Tabla de Relación Entre Variables e ITEMS para el Análisis Comparativo
La Importancia de la Técnica Fotografíca
La importancia de las matemáticas en la fotografíía
La fotografía y su importancia como medio de comunicación
10.6 RESULTADOS COMPARATIVO
BASICOS Año
https://www. https://www. youtube. youtube.com/ com/watch? watch?v=GpfGn v=HcqZovBh0rQ YMC5QA 2017
https://www. youtube.com/ watch?v= QPg5ootYAtI 2015
https://www. https://www. youtube.com/ youtube.com/ watch?v= watch?v= BcNdQ6e4vEw ls0OvXBaFdA 2013
Conceptos básicos de los objetivos de la cámara.
Las matemáticas dentro de la fotografía.
Acerca de la impor- Breve historía de la tancia de la fotogra- fotografía desde sus fía enfocada a las principios hasta hoy. marcas de una Explicaiones a tra- perspectiva diferenves de calculos ma- te. temáticos en fotografía.
Los principales conceptos básicos de el uso de la cámara fotográfica y su manejo.
Optica en la rama la física en los diafragmas, distancia focal, desenfoques, profundidad de campo, aberraciones cromaticas, etc.
Colorido, lleno de animaciones muy vivas.
10.7 Grafícas de Resultados Sondeos .
10.8 Entrevistas y Grafíaca de Resultados .
1. ¿Qué tan valorado considera el trabajo de un fotógrafo en México? R1. Pésimo, está muy mal pagado, el cliente no lo valora R2. Creo que no lo valoran mucho. Deberían de difundir más acerca del tema y apoyar más está profesión. R3. No muy bien valorado. R4. Poco valorado. R5. El trabajo de hn fotografo es valorado una manera justa, mas actualmente en la sociedad el valor se ha bajado debido a los aficionados. R6. Mal valorado por que el publico no sabe todo lo que conlleva. R7. Creo que se le debería de dar mas valor porque a la profesión no se le da su merecida importancia. R.8 Depende del ámbito, pero no es tan valorado como en otros lados. R9. Depende del sector en que se desarrolla, pero en terminos generales es poco valorado. R10. Depende del giro que desarrolle, aunque en todos hay muy buenos y muy exitosos. 2. ¿Considera que la fotografía es un tema de relevancia en la actualidad? R1. Por supuesto. La fotografía es un medio de comunicación masivo para nuestra generación. Casi todo lo que veemos en la actualidad en redes sociales son imágenes. Cualquier mensaje importante que tengamos que difundirle al mundo creo que la fotografía es una muy buena manera de hacerlo. R2. Por supuesto. La fotografía es un medio de comunicación masivo para nuestra generación. Casi todo lo que veemos en la actualidad en redes
sociales son imágenes. Cualquier mensaje importante que tengamos que difundirle al mundo creo que la fotografía es una muy buena manera de hacerlo. R3. Si porque ya puedes hacer muchas cosas digitalmente, puedes eficiente el trabajo de las personas a través de una imagen fotográfica. R4. Si gracias a la publicidad. R5. Efectivamente. R6. Si. R7. Creo que la fotografía siempre ha sido necesaria pero no considero que en estos tiempos sea su boom. R8. Es importante, más no es tan sonado. R9. Actualmente una imagen en redes sociales puede causar un gran impacto, entonces considero que es muy relevante la fotografia. R10. Depende la perspectiva, lo cierto es que hoy en día hay mas gente haciendo fotografia y cada vez más jóvenes o niños.
3. ¿Qué también pagada es la profesión de fotógrafo en México? R1. Mal, muy mal, pero la fotografía de estudio puede resultar más redituable que la editorial R2. Mala. Yo creo que en México la mayoría de las personas aún no tienen el conocimiento de todo lo que implica ser un fotógrafo en la actualidad. Todo lo quieren a $5 pesos. R3. No muy bien pagada R4.No es bien pagada R5. Bien pagada R6. Depende del proyecto. R7. No es que la profesión de fotógrafo no sea bien pagada, si no que no
hay tanto campo de trabajo, por ejemplo en Estados Unidos un fotógrafo gana entre 900 y 2000 dólares por día de trabajo que es básicamente lo mismo que aquí. R8. Hay lugares en donde es bien pagada, pero te tienes que saber promover tú mismo y entregar un buen trabajo R9. Actualmente se puede vivir de la fotografía, pero recomendaría tener otro ingreso. R10. Ciertamente es una profesión que se puede desarrollar de manera independiente, creo que en ella ámbito social es donde puede ser mas remunerada 4. ¿Qué contenido pondrías en una revista de fotografía? R1. Venta de material fotográfico a buen precio, contenidos de avances nuevos en la fotografía, locaciones, técnicas de fotografía. R2. 1. Fotografía contemporánea y Fine art (admisión de trabajos de fotógrafos de otro país y descubrir nuevos talentos). 2. Becas y concuros. 3. Temas que sean de interés mundial (medio ambiente, política, música, cine). 4. Formas de financiamiento en la industria. 5. Nuevos equipos fotográficos. Tendencia en la mejor tecnología. R3. Dependiendo el motivo por el cual se hace la revista, dependiendo de lo que se quiera representar. R4. Hablaria sobre las tecnicas mas utilizadas e incluiría contenido sobre como hacer las fotografias mas originales y unicas. R5. Tecnicas fotograficas, tips, datos interesantes, noticias relacionadas con la fotogefia actuales. R6. Entrevistas de los fotografos top del momento y reportajes de las nuevas tendencia de la fotografía.
R7. Pondría técnicas fotográficas, consejos sobre composición. R8. Contenido variado, fotografías originales y que capturen momentos, no las típicas de paisajes monótonos. R9. Convocatorias a consursos, articulos relacionados a los artistas emergentes, congresos, tips o técnicas de bajo costo para generar imagenes de impacto. R10. Depende a quien va dirigida, creo que debe re plantearse esta pregunta. 5. ¿Por qué consideras importante la creación de una revista de fotografía para amateurs? R1. Pues es bueno para empezar a dar tus primeros pasos y no gastar mucho dinero, pero es malo para los profesionales porque generalmente ellos son los que devalúan la fotografía regalando su trabajo, es una cuestión de intereses. Pero yo creo en general es bueno, solo hay que educarse que hay que cobrar bien. R2. Es una manera de impulsar a los nuevos talentos a crear obras únicas y exclusivas para la revista. Se necesita una visión fresca y real. Algo que no solo comunique si no que también conecte a personas del todo el mundo. R3. Para promover la cultura de la fotografía. R4. Para incrementar la cultura fotografica y para eliminar la ignorancia para que haya una diferencia entre fotografos amateurs y profesionales. R5. Para que se actualice su informacion. R6. Por que facilitaria encontrar información relevante en 1 solo lugar. R7. Por que normalmente los amateurs se dejan influenciar y llevar por lo que ven, sin conocer realmente las bases de la fotografía que es lo que primero se debe de saber. R8. Podrían dar tips a aquellos que les apasione la fotografía pero no estén
seguros de seguir en ella como profesión. R9. Porqué es un recurso de fácil acceso para adentrarse al tema. R10. Por el aprendizaje, tips, consejos, etc, que pudiera encontrarme. 6. ¿Qué perspectiva considera usted que tiene la fotografía en la sociedad en la actualidad? R1. Está a la baja por la facilidad de las cámaras en los celulares y casi en cualquier cosa y la facilidad de realizar fotos, imagino vendrá una nueva era de la foto que cambiara las cosas para algunos. R2. Me gustaría que tuviera un poco más de importancia. Que se hiciera más ruido sobre estos temas de ser fotógrafo en la actualidad. Hay muchos chavos que no tienen ni idea que existen escuelas y talleres que nos pueden ayudar a perfeccionar este arte. R3. Que está ligada a las redes sociales. R4. Que cualquier persona es capaz de tomar una foto sin tener experiencia y se creen profesionales. R5. Como la que todo puede hacerlo. R6. Les atrae y les gusta pero no saben todo lo que conlleva una buena fotografía. R7. Opino que ahora todos piensan que pueden ser fotógrafos por el simple hecho de tener una cámara, parte de esto es porque la tecnología ha evolucionado mucho en los últimos años. R8. Creo que por lo general la gente sólo conoce la fotografía de sociales y artística, y no saben toda la pre y post producción que conlleva, así como los conocimientos técnicos para llegar a una buena fotografía. R9. Actualmente una foto puede cambiar la opinion de las masas, ejemplo, la politica y las campañas de desprestigio entre partidos.
R10. Mucha, ya que hoy todos hacemos uso de ella seamos o no expertos. Los equipos y sistemas automáticos, cada dia ayudan y hacen mas inútil al fotógrafo. 7. ¿Qué aspectos cree usted necesarios dominar para un buen funcionamiento de la cámara? R1. ISO, Apertura, Velocidad y WB. R2. ISO Diafragma Velocidad de obturador. R3. Conocer sus funciones. R4. Tener conocimientos profesionales fotograficos. R5. Tener una buena vision y la preparacion de las herramientas necesario. R6. Teoría básica de fotografía, conocimientos en composición y equilibrio y saber como funciona el equipo. R7. Saber usar las funciones de la cámara. R8. Es diferente un buen manejo de la cámara y una buena fotografía o estilo fotográfico. Aspectos para el funcionamiento de la cámara son el ISO, apertura de diafragma, manejo adecuado de la luz, formatos, resoluciones, tiempo, entre muchas otras cosas. Pero para ser un buen fotógrafo se necesita mucho más: ser autodidacta, tener un buen ojo, capturar momentos y perspectivas originales, etc. R9. El aspecto técnico en el manejo de la camara es fundamental para cualquier ramo de la fotografía, principalmente saber exponer una imagen.. R10. Control de la exposicion, mantenimiento preventivo de equipos. 8. ¿ Cree importante que se tengan que preparar para llegar a saber utilizar una cámara? R1. Claro, la fotografía es práctica.
R2. La práctica es la mejor escuela. R3. Si. R4. Si, por lo menos tener conocimientos basicos sobre fotografia profesional y composicion, ya que eso es lo que diferencia un profesional de un amateur. R5. Si. R6. Si. R7. Si, porque de no ser así lo único que logras es ser un fanático o amateur. R8. Si, aunque el que es bueno, puede tomar una imagen impactante hasta con su celular. R9. El conocimiento puede ser en aula o empirico, pero si considero indispensable la preparación. R10. Hay que involucrar a la composicion, eso genera imagenes mas atractivas. 9. ¿Cuáles cree que sean las técnicas mas importantes de la fotografía actualmente? R1. Depende el género de fotografía. R2. Creo que no existe una técnica que sea la más importante como tal. Si tienes el felling para crear algo “bello”, no importa como lo hagas. Lo importante es plasmarlo. R3. fotografía publicitaria. R4. Iluminacion, holden hour y blue hour,buscar angulos interesantes. R5. Foto-periodismo. R6. Lightpainting, Startails, rastros de luz y toda la innovación, siempre buscando hacer algo diferente. R7. No considero a una sola, sino complementar todas las características que menciono y mucha práctica y siempre seguir aprendiendo.
R8. Dependiento del tipo de fotografía, por ejemplo, en la fotografía noctura la “larga exposición”, en la fotografía de deportes “el congelado”, en la fotografía artistica, la doble exposición, entre otras. R9. Tecnicas? No se a que te refieres.
10. ¿ Qué proceso realizaría para una sesión fotográfica? R1. Wow, es algo largo pero en general, concentrarte en tu objetivo y tratar de llegar a el, y ahí es donde empieza la magia de la foto, cómo lograr esa foto que deseas. R2. Prender el equipo de iluminación. Revisar la cámara fotográfica. Alistar la locación. Preparar a las modelos. Dirigir los movimientos. Revisar el material. R3. Primero teniendo en cuenta que es lo que se quiere representar para obtener una buena fotografía. R4. Planeacion fotografia. R5. Conceptualización de la idea Mood Board Casting y obtención de recursos Shooting. R6. Tener todo lo que necesito preparado, e incluso jugar con el material que tengo, en la fotografía es importante ser creativo por que cualquier cosa puede servir y hay que tratar con todas las opciones. R7. Depende muchísimo de para qué sea la sesión o cual sea la finalidad de esas fotografías. El proceso nunca es el mismo para todo, pero siempre debe de haber preproducción, producción y postproducción. R8. Dependiendo si es una sesión de estudio, conocer tu equipo, principalmente las luces a utilizar, en caso de ser una sesión de retrato,
tener conocimiento de manejo de poses o si es sesión de producto tener conocimiento del manejo de luces para resaltar el producto. R9. Perdón pero no es precisa la pregunta, que quisieras obtener de aqui?.
Esta tesis fue elaborada para indentificar la importancia de la fotografía, para asi con esta información recabada, crear una revista en don...
paulinagonzalez44

References: Real Decreto 
 artículo 28
 artículo 62
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