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Timestamp: 2018-03-18 23:46:17+00:00

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Revista de procesos de impresión by Juliana Riveros - issuu
Procesos de pre impresi贸n, impresi贸n y pos producci贸n
Taller Producci贸n grafica
Producción Gráfica La producción gráfica consiste en una serie de procesos necesarios para la elaboración de un proyecto gráfico con salida a impresión. Normalmente estos procesos los dividimos en tres etapas: Preprensa, Prensa y Posprensa. La Preprensa comprende todos los pasos desde la concepción del diseño hasta la elaboración de películas o planchas listas para imprimir. Por su parte la prensa o impresión es el proceso de reproducción de la imagen en determinada cantidad de ejemplares, muy fieles al original; existen variados sistemas de impresión, su elección depende de varios factores como veremos más adelante. Por último los procesos de Posprensa incluyen los acabados o terminaciones que se le hacen al producto impreso. Hoy en día un publicista o un diseñador gráfico deben saber que va a pasar con el proyecto gráfico una vez haya salido de sus manos. Pues dependiendo del destino de este, será necesario que se tengan en cuenta una serie de factores estéticos, funcionales, técnicos y económicos. Lo anterior tiene como fin evitar pérdidas de tiempo y material, además de evitar el riesgo de hacerse cargo de costos innecesarios al efectuar correcciones complicadas en algunos casos por descuido.
Formatos y medidas Antes de elaborar el arte final es necesario pensar en el tamaño del papel. Esto se hace con el fin de evitar perdida de tiempo y especialmente el desperdicio de sustrato, pues si no se racionaliza este aspecto, esos escasos centímetros que nos van sobrando se convierten en metros y por lo tanto se traduce en pérdida de dinero. En la práctica se trabaja con dos formatos que parten de un estándar en nuestro medio, el punto de partida es el tamaño del pliego de 70 cm. x 100cm. Por un lado tenemos los formatos regulares y por otro lado los formatos irregulares del pliego. Los formatos regulares no generan desperdicio y se obtienen al dividir al pliego en partes iguales por su lado mayor. Por otra parte los formatos irregulares tienen múltiples opciones, aquí hay tan solo dos ejemplos de tamaño, el del lado derecho corresponde a una de las posibilidades de obtener diez tamaños carta y dos tamaños media carta del pliego. La elección del formato también depende de la cantidad de ejemplares a imprimir. Además es indispensable tener en cuenta la existencia de un sistema basado en la norma internacional DIN, que proviene de Alemania . Su incursión ha sido impulsada por la mayoría impresoras de escritorio y dispositivos electrónicos. Estos son unos de los formatos más usados en dichos sistemas. Por otra parte es necesario contemplar es espacio reservado para la pinza. Las maquinas de impresión Offset tienen una forma o dispositivo similar a una pinza para transportar el papel durante la impresión, por lo tanto esa parte del papel no recibe tinta. Es necesario descontar esa franja de un centímetro en el formato del papel. Para tomar una decisión respecto al tamaño de la caja tipográfica también se debe tener en cuenta el espacio reservado para las guías del arte final (corte, registro, escalas de densidad y tono, etc.)
Elementos del arte final 4
Un proyecto gráfico contiene imágenes tipográficas, pictográficas (ilustraciones, logotipos, símbolos, diagramas, etc.) y fotográficas. Podemos decir que el arte final es la integración de los elementos compositivos dentro en un formato (submúltiplo del pliego) para tes en el arte y deben permanecer en las respectivas transferencias por las que pasa la imagen: Películas, planchas y papel o sustrato esto con el fin de garantizar que siempre estén en el mismo lugar.
Elementos del arte final Al arte final lo acompaña necesariamente una información a manera de guías o indicaciones (imagen 41), esto es algo que el usuario final no percibe, por que esto solo le compete al impresor y una vez impreso el producto gráfico, estas guías desaparecen con el corte o refile. De la correcta ubicación depende el éxito del trabajo, pues una guía mal colocada puede dañar el trabajo. Las guías están presentes en el arte y deben permanecer en las respectivas transferencias por las que pasa la imagen: Películas, planchas y papel o sustrato esto con el fin de garantizar que siempre estén en el mismo lugar.
Guías de registro La función de las guías de registro es velar por la posición exacta de cada color. En el proceso de impresión de la policromía los colores se imprimen uno a uno. Cuando se imprime el primer color (Cyan por ejemplo), las guías quedan en la impresión, luego para imprimir el siguiente color, el impresor coloca las guías de este exactamente sobre las del color Cyan y así sucesivamente con los otros colores, es decir en registro.
Cuando el producto gráfico posee una forma irregular es necesario trazar una guía especial que recorra el contorno del producto y que efectué los cortes necesarios como en el caso de la manija. Sin embargo el producto gráfico se imprime dentro de un formato submúltiplo del pliego con el fin de minimizar el desperdicio de sustrato. Hay que tener en cuenta el sangrado de la imagen, esto quiere decir que el tamaño de la imagen es un poco mayor de lo que será al final, el troquel actúa de manera holgada evitando que queden bordes blancos en el impreso. A veces es indispensable colocar unas guías de doblez, perforado y gofrado. Estas indican donde se deberá generar un doblez o una perforación especial para facilitar el desprendimiento, por ejemplo en el caso de un talonario.
Escalas de densidad y tono Los valores tonales también deben permanecer a lo largo de todo el proceso. Y esta es la manera como el impresor detecta fácilmente las variaciones de densidad de las tintas. A veces se presenta un oscurecimiento en las tintas por efecto de la exposición o de variaciones en la presión de las planchas y obviamente se reflejará en el color final si no se corrige a tiempo. El impresor está midiendo constantemente con un densitómetro y verificando con las pruebas de color el estándar predeterminado. Este este efecto es conocido como ganancia de punto.
Las imágenes Las imágenes incluyen los originales, los cuales se refieren a los materiales que se reciben físicamente o en medio digital para armar el arte final (diapositivas, ilustraciones, logotipos, etc.)
Guías de corte Las guías de corte indican por donde va a pasar la cuchilla, por eso es necesario efectuar una verificación minuciosa con el fin de evitar que el corte se lleve una parte del diseño. Su función consiste en ajustar a sus dimensiones finales el producto gráfico, es decir aquellos en que su forma es cuadrada o rectangular, generalmente libros, revistas, periódicos, afiches, etc.
Por lo expuesto anteriormente, para crear un arte final es necesario clasificar los originales en dos grupos: •Originales de línea •Originales de tono continuo
Originales de línea Llamados también originales en blanco y negro (B/N), se caracterizan por ser originales de alto contraste, blancos y negros puros, cuando trabajábamos con procesos análogos se presentaban en papel blanco con tinta o impresión negra. Un ejemplo de este tipo son los textos, diagramas o dibujos en líneas los cuales no presentan matices grises o intermedios. En pantalla son las imágenes monocromáticas como los textos que solo poseen píxeles blancos y negros. Las imágenes de línea deben ser procesadas en alta resolución para que una vez impresas no se perciban los bordes dentados.
Originales de tono continuo Los originales de tono continuo presentan una variedad de matices, o gama de tonos. Cuando se trata de originales en blanco y negro, percibimos una cantidad determinada de grises que van de blanco a negro, sin que exista una zona totalmente blanca o totalmente negra. Si lo que estamos observando es una imagen a color , también percibimos tonos amarillos, azules, rojos y en general una gama muy amplia de matices. En una imagen se pueden distinguir tres zonas o áreas tonales: la zona de altas luces, la zona media y la zona de sombras. Otros ejemplos de tono continuo pueden ser dibujos a carboncillo, oleos, acuarelas, etc.
Medio tono digital El proceso se basa en información digital, es decir a partir de la definición del código binario (0 y 1); al ser capturada una imagen usando un escáner o una cámara fotográfica digital en pantalla se convierte en una imagen de mapa de bits, es decir está formada por pequeños elementos de imagen llamados píxeles , los podemos apreciar cuando ampliamos la visualización de la imagen en pantalla. La cantidad de píxeles por unidad de área (píxeles / cm2 o píxeles / pulgada) definen la calidad o resolución de la imagen.
Resolución El término resolución se refiere a la cantidad de píxeles que describen una imagen y representan sus detalles. La resolución está definida por el número de píxeles a lo ancho y alto de la imagen. Podemos determinar tres tipos de resolución: * La cantidad de píxeles por unidad de área se conoce como resolución de imagen y se mide en píxeles por pulgada (ppi). * La cantidad de píxeles por unidad de área en pantalla es la resolución del monitor; esta se mide en puntos por pulgada cuadrada (dpi). Si la resolución de una imagen es mayor que la resolución del monitor, entonces veremos la imagen de pantalla en un tamaño mucho mayor que al imprimirla. * La resolución de salida o de impresión esta definida por la cantidad de gotas o mejor puntos de tinta de una fotocomponedora o una impresora láser y se conoce como lineatura (lpi). En general una imagen de alta resolución tiene muchos más píxeles por unidad de longitud que una imagen en baja de las mismas dimensiones, y por tanto el tamaño de archivo también varia en ambos casos.
Lineatura La resolución adecuada depende de la lineatura con que vamos a imprimir finalmente, recomendamos capturar en lo posible las imágenes al tamaño real (100%) y digitalizar con una relación de 1.5 a 2 veces la lineatura. Por ejemplo para imprimir a 133 lpi podemos digitalizar la imagen a 200 píxeles por pulgada (133 x 1.5), o bien para imprimir a 150 lpi, digitalizamos a 300 píxeles por pulgada y así sucesivamente.
Como vemos en impresión existen diferentes calidades de trama puesto que no se imprime en píxeles; a medida que aumenta el valor, mejora la nitidez. La lineatura se refiere a la cantidad de líneas de puntos por unidad de área (pulgada o centímetro cuadrado). Un número mayor de lineatura significa que existen muchos más puntos en la imagen y por lo tanto la distancia entre los mismos es también menor, a una distancia normal el ojo no reconoce fácilmente esta estructura y percibirá las imágenes mucho más cerca de la realidad. Por el contrario una frecuencia baja significa menos puntos por unidad de área y mas separados entre si. Sin embargo su elección no es arbitraria, sino que obedece principalmente a ciertos factores, en primer lugar es necesario tener en cuenta el tema elegido; un catalogo de joyas, un anuncio de obras de arte un plegable que anuncia una línea de maquillaje, un libro de medicina, etc. Los anteriores ejemplos ilustran una pequeña muestra de proyectos gráficos que requieren una resolución de imagen óptima, en donde no haya pie a confusiones o engaños por culpa de la calidad de la imagen y esto perjudique en alguna medida a quienes los consultan. En conclusión muchas veces es necesario mostrar lo más próximo a la realidad y en consecuencia tendremos que tener en cuenta el segundo factor: el sustrato, para este caso en particular se requiere imprimir sobre papeles de superficie lisas o poco absorbentes como en el caso de los papeles esmaltados, pues estos permiten el uso de tramas finas o lineaturas altas. Los soportes o papeles de superficie rugosa utilizan tramas gruesas por la naturaleza de su superficie; si se imprime con una trama fina en papel de este tipo, se perderían muchos detalles por cuanto muchos puntos de tinta caerían necesariamente en los poros del papel. Finalmente un tercer factor a considerar seria el sistema de impresión, el cual es por otro lado un agente determinante en la calidad de la resolución de impresión. Según el rango de calidad de trama los sistemas de impresión más usados en publicidad a la hora de trabajar mantienen la siguiente relación:
Serigrafía De 2 a 150 líneas / pulgada
Flexografía De 60 a 200 líneas / pulgada
Tampografía De 100 a 300 líneas / pulgada
Litografía offset De 100 a 300 líneas / pulgada
Programas para edición electrónica A nivel digital se han creado aplicaciones o programas para optimizar el proceso de producción en la industria gráfica; entonces existen programas para dibujo o ilustración, programas de edición de imágenes y retoque fotográfico, y un tercer grupo para diagramación o maquetación, este tipo de programas integran textos e imagen en blanco y negro y a color. En general podemos clasificar en dos grupos las imágenes o información digital para su proceso de producción: gráficos vectoriales y mapas de bits (ya nos referimos anteriormente a estos).
¿Qué es una imagen vectorial? Su definición depende del concepto matemático, se trata de gráficos construidos con líneas rectas o curvas, con dirección y magnitud, también son llamados dibujos o imágenes orientadas a objeto. Cada objeto es considerado como una entidad compuesta con propiedades de color, forma, contorno, tamaño y posición en pantalla. Las diferencias con los mapas de bits, es que los vectores ocupan menos memoria, pueden escalarse y no sufren deterioro alguno por que no dependen de la resolución. La calidad del resultado final depende del dispositivo de salida
Imposición o montaje Se denomina tiro a la impresión principal y retiro a la impresión del reverso. Por ejemplo si estamos hablando de una etiqueta para una marca de ropa el tiro seria la ilustración principal (A), mientras que el retiro correspondería a las instrucciones de lavado (B), impresas en la parte de atrás. Por el alto costo de una hora de trabajo de la maquina de imprimir y especialmente por la optimización del formato es indispensable hacer copias múltiples o montajes antes de imprimir. Si se van a imprimir 1000 etiquetas y efectuamos un montaje de cuatro etiquetas en el formato, solo se harán 250 impresiones en lugar de 1000 y así sucesivamente. Normalmente en el caso de libros y revistas, estos están compuestos de varios pliegos doblados llamados cuadernillos. El número de paginas de los cuadernillos oscila entre cuatro y sesenta y cuatro páginas, además la determinación de la cantidad de paginas depende del tamaño de la publicación y de la capacidad que tenga la maquina impresora. Los programas de diagramación tienen opciones para efectuar la imposición digital, garantizándonos mayor precisión en el proceso
La expresión en castellano significa prevuelo y se trata de la revisión que se hace a los aviones antes del despegue. La comparación connota la importancia de una revisión o chequeo oportuno, pues los errores que se escapan de la pantalla, nos pueden resultar muy costosos, especialmente si estos alcanzan la etapa de la impresión. Algunos programas como Adobe Indesign incorporan funciones de Prefligting. El control que se hace al arte digital se basa en una verificación o revisión para comprobar que los colores, fuentes e imágenes estén dentro los parámetros adecuados de forma que no den problema en su posterior proceso (CTF, CTP e impresión), tengamos claro que el fin de esta etapa es la obtención de películas o planchas listas para imprimir, incluso este proceso se denomina en algunos Service ALPI (archivos listos para imprimir). Los talleres de preprensa también cuentan con programas especializados en Prefligting los cuales trabajan a partir de unos perfiles creados para controlar los documentos que van a ser procesados y al final generan un reporte. Sin embargo nosotros mismos podemos prever y controlar estas anomalías en la etapa de diagramación si tenemos en cuenta las siguientes recomendaciones: Una vez finalizado el arte final debemos hacer una revisión general, no solo del concepto del diseño, también es necesario hacer una revisión de la información digital, la compaginación, la orientación de las fotografías, los márgenes, etc.
Los talleres de preprensa conocidos en el medio como “Service”, tienen opción de recepción de archivos no solo de forma física, también cuentan con un FTP (File Transfer Protocol), se trata de un servidor especial para envió de archivos digitales a través de Internet. En principio recomendamos Cuando entregamos al Service el archivo digital para su proceso (elaboración de películas o planchas directamente), lo primero que se hace es generar una orden de producción (OP), en la cual tenemos que a portar la información pertinente respecto a: el archivo, las películas (CTF), las planchas (CTP) y las pruebas de color.llevar los archivos personalmente. Para ahorrarnos problemas debemos estar en contacto permanente con el Service y con el impresor.
Podemos hablar de dos clases de vínculos, los que se basan en imágenes vectoriales y los mapas de bits . Los vínculos son las imágenes que han sido trabajadas en distintos programas: logos, ilustraciones, diagramas por ejemplo, se trabajan en un programa vectorial y son guardados con la extensión EPS o en el formato nativo del programa que los realizó. Los mapas de bits son trabajados en un programa de edición fotográfica y normalmente los almacenamos con extensiones .TFF, EPS, JPEG o en el formato nativo del programa en que fueron creados. Recomendamos vincular las imágenes usando los formatos de importación o exportación, no se debe copiar y pegar.
Nombre: Es una forma de identificar el producto (catálogo, pleglable, afiche, etc) además de la referencia o marca del cliente.
Respecto a las fuentes recomendamos no convertir a curvas párrafos o bloques extensos de texto, por que esto podría generar problemas en el proceso y además aumentar el tamaño del archivo. Los textos artísticos a los que les hemos generado algún efecto si podemos convertirlos a curvas. Es mejor suministrar en una carpeta las fuentes que utilizamos, aunque en generalmente los Service disponen de gamas de fuentes. Si el texto no fue digitado en el programa de edición (lo cual sería un ideal), podemos guardarlo con extensión RTF o TXT, para facilitar su posterior vinculación. En lo posible utilicemos fuentes PostScript, estas contienen las fuentes de pantalla y las de impresión en un archivo. También aconsejamos tener instaladas las familias completas, pues si necesitamos una fuente bold, no es adecuado usar el atributo del programa, en su defecto debemos buscar en la familia la fuente bold, itálica, etc. Para obtener un balance o espaciado adecuado en los textos existen las opciones de Tracking (espaciado uniforme de las letras de palabras, renglones y párrafos) y Kerning (espaciado de pares de caracteres específicos), algunas combinaciones de letras no generan un espaciado coherente (AV, TA, DO, YA, etc.) y el Kerning reduce el espacio entre estos pares de caracteres.
Tamaño: Formato en cm. Resolución: Mínima de 266 dpi para mapas de bits y 600 dpi para imágenes vectoriales. Colores: Verificar que estén en CMYK, imágenes en blanco y negro almacenadas como escala de gris. Programa: Versión Plataforma: Mac, PC Vínculos: EPS, JPG, TIFF Fuentes: Suministradas o convertidas a curvas (textos cortos, párrafos no) Grosor de líneas: Numéricamente, evitemos especificaciones como: fina o hairline
Películas Tamaño: Formato en cm. Lineatura: Dependiendo del sustrato y del sistema de impresíón Positivas o Negativas Emulsión: Arriba (para montaje), abajo (para planchas) Número de tintas: Una tinta, color plano, Duotono, Tricromía, Policromía (o process), Spot, Barniz, etc.
Emulsión La emulsión es la encargada de captar la imagen en un proceso fotográfico. En el caso de las películas podemos elegir entre dos opciones emulsión arriba o emulsión abajo. Si necesitamos imprimir una gran cantidad de volantes por ejemplo, necesitar de varias copias de películas positivas para hacer el montaje de las mismas sobre un acetato, y luego invertirlascontacto así: película positiva contra película virgen, (exponiendo emulsión contra emulsión) se obtiene una película con emulsión abajo lista para copiar en la plancha.
Imagenes Las imágenes a color deben ser reproducidas utilizando tan solo cuatro tintas, de forma que la sumatoria de colores primarios nos de una gama de secundarios, terciarios y así sucesivamente. De tal forma que podamos ver toda una gama cromática. Lo anterior lo logramos separando o seleccionando el original en tres colores básicos: Cyan, magenta y amarillo; como los pigmentos no son 100% puros es necesario agregar una cuarta tinta el color negro cuya función es contras tar la imagen dándole fuerza a las sombras. El resultado del anterior proceso se logra fotográfica o electrónicamente y como consecuencia tenemos cuatro películas positivas o negativas, las cuales reciben precisamente el nombre de selección o separación de color. En impresión esta selección cromática es conocida como policromía o cuatricromía, es necesario aclarar que algunos tonos (como el dorado, azul marino, algunos verdes, etc.) no se pueden reproducir por la combinación de estas cuatro tintas, en este caso es indispensable acudir a unos colores especiales como los colores Pantone.
Número de tintas La cantidad de tintas: Una tinta, Duotono, Tricromía, Policromía (o process), ya había sido discutida anteriormente. Sin embargo los colores especiales SPOT, son aquellos que no pueden obtenerse a partir de la combinación CMYK (como el dorado, plateado, neón, etc.), dentro de esta categoría se encuentran los colores planos, aquellos que se imprimen sin trama es decir su densidad es al 100%. Para este efecto el mercado tiene una gama amplia de marcas y colores hechos prácticamente a la medida de cada quien. Esto es especial para los colores corporativos, o aquellos que no pueden alterarse y su aplicación obliga a recurrir a los PANTONE por ejemplo, esta tan solo es una casa fabricante de tintas, las cuales traen una carta universal de colores especiales, incluso con la formula para ser emulados en CMYK. Un color Spot, implica elaborar una película y plancha adicional. Si el acabado del afiche o pieza gráfica lleva un brillo total o parcial UV (tinta de secado con luz ultravioleta) por ejemplo, será necesario indicar su ubicación sobre un flap en la prueba láser. Este brillo también requiere una película especial. Así pues en la orden de producción se incluirán las cuatro películas de la selección más la película del color Spot y la película del brillo.
En impresión se puede realizar cualquiera de estas dos formas. Podemos imprimir el primer color dejando reservado el hueco para el segundo color, luego imprimimos el segundo color en la reserva, pero corremos el riesgo de obtener un descase o desregistro. Para evitar el problema anterior, podemos sobreimprimir el color negro y así evitarnos el borde blanco
Otra forma de ajustar el case o registro es ensanchar el color claro, y para ello podemos crearle al color amarillo un borde del mismo color del fondo. Ambos casos Over Print y Trapping deben ser reportados en la OP del Service y además el impresor debe conocer la circunstancia para que se abstenga de aplicarlo o por el contrario tenga que ajustarlo.
Hoy en día un PDF es el formato estándar para entregar archivos listos su posterior proceso de producción es decir elaboración de películas (CTF) o planchas (CTP). Antes de elaborar el PDF es necesario hacer una revisión minuciosa a los archivos nativos de los respectivos programas en los que se realizó el trabajo para evitar errores en el momento de pasar a la fase de producción. Los archivos listos para su proceso deberán estar organizados en carpetas como lo mencionamos anteriormente: Una contiene los archivos de vínculos, otra las fuentes y otra los archivos de diagramación, los cuales están formados por archivos nativos de los programas en los que fueron creados estos documentos. En el caso de una publicación muy grande (libro, revista por ejemplo) es aconsejable fraccionar la publicación en varios archivos.
Teoría aditiva del color (luz) Podemos decir que el color es la interpretación que hace la mente respecto a los elementos de luz que estimulan a los ojos. La luz viaja a través del espacio, se propaga mediante ondas, el ojo humano puede percibir las radiaciones que están comprendidas entre los 400 y 700 nanómetros (la medida se refiere a millonésimas de milímetro).
Teoría sustractiva del color (pigmento) Para obtener el color deseado en impresión es necesario partir sobre un soporte blanco, pues así la hoja blanca refleja los componentes rojo, verde y azul de la luz blanca. Entonces imprimimos con tinta Cyan para absorber el componente rojo de la luz, tinta magenta para absorber el componente verde y tinta amarilla para el azul. Esta selección hace que el ojo humano perciba la porción de luz que no fue absorbida por los pigmentos de impresión y por esta razón el proceso recibe el nombre de teoría sustractiva.
Prueba impresa de archivos finales Una vez lista la información y antes de elaborar películas (CTF) o plancha (CTP) es necesario tener una prueba de Ozalith (prueba azul) o una o varias pruebas Sherpa, en las cuales podemos tener una pre visualización del proyecto gráfico en donde tenemos la última oportunidad para detectar errores; puede tratarse de un error ortográfico, una orientación incorrecta de una fotografía, una página que no corresponde al orden lógico de la publicación o un error de color entre otros. La prueba correcta y aprobada por varias instancias comprometidas con la elaboración del proyecto se convierte en la única guía para el taller de pre impresión y a la vez para el impresor. Una recomendación importante consiste en obtener las pruebas láser a partir de los PDF´s, de esta forma se garantiza que los archivos enviados son los archivos correctos.
Pruebas de color Análoga: Color key, Cromacheck, Cromalín, Match Print, etc. Esta clase de pruebas ya no se usan, por que no pueden dar una visualización precisa del color. Digital: Pressmatch, Sherpa, Rainbow, etc. Al contrario de las anteriores, estas se usan hoy en día, pues son lo más cercano a la impresión.
Total o parcial: A veces es indispensable tener una previsualización de toda la página o pieza gráfica y se realizará una prueba de color total, mientras que en otras circunstancias con una parte de la pieza será suficiente.
Películas La película es un material fotográfico constituido por una emulsión adherida a un soporte de poliéster o papel. Estas películas son diferenciadas de las películas que utiliza la fotografía creativa, por el sufijo “LITH” que se refiere a la película utilizada para las artes gráficas. La emulsión está compuesta por haluros de plata en gelatina. Se conocen dos clases de película: película negativa y película positiva. La película negativa es una copia invertida del original sobre un material fotográfico. La película positiva es una copia del mismo contraste del original sobre un material fotográfico. En las películas positivas es muy fácil detectar y corregir errores, mientras que el las negativas es muy difícil por su contraste invertido. Anteriormente se utilizaban cámaras de fotomecánica para su exposición y el revelado se efectuaba a mano en cubetas. Hoy en día es expuesta en la filmadora y revelada en una procesadora auxiliar. Algunos sistemas de impresión utilizan películas positivas y otros películas negativas. El uso de las películas positivas se a extendido últimamente por que esto implica la utilización de planchas positivas las cuales soportan tirajes más largos y en general son más resistentes.
Duotonos Hay ocasiones en que el presupuesto es limitado y el cliente requiere algo económico pero no precisamente en blanco y negro. Entonces le ofrecemos la opción de Duotono. Para esto es necesario elaborar dos películas con diferentes valores de trama de la imagen. Una película para el color dominante (Negro) y otra película para el color claro (Cyan, Magenta, sepia, etc.)
El proceso comienza con el copiado de las películas a las planchas o la elaboración de planchas directamente CTP, (Computer to Plate) sin necesidad de utilizar películas. Al igual que las películas, las planchas litográficas poseen una emulsión encargada de capturar y retener y transferir la imagen, gracias a un proceso de exposición y revelado, ya sea de forma análogo o digital, este último es el CTP.
En impresión digital se habla “del computador al papel”. El proceso de preprensa se reduce prácticamente al diseño, pues la imagen llega al sustrato a partir de la información digital, es decir no es necesario elaborar películas o planchas. Hay formatos pequeños, medianos y grandes, así como una variedad de papeles o sustratos plásticos, adhesivos, de acabado brillante, mate liso, coarrugado, en fin son muchas las opciones.
Serigrafía o Screen posprensa
Muaré El muaré es un efecto óptico indeseado; se trata de un patrón geométrico originado por una angulación inadecuada de los colores en la separación de color. De otra forma es muaré se forma por la interferencia que se crea entre los puntos de trama y la estructura que contenga la imagen.
Sistema de impresion El principio del funcionamiento de cada sistema se basa en la diferenciación de unas áreas impresoras capaces de captar y transferir una imagen, con unas áreas no impresoras incapaces de captar y transferir la imagen. La base de todos ellos ha sido la Tipografía, este sistema utiliza unos tipos o letras metálicas sueltas o en forma de lingotes, similares a un sello de caucho.
Es un sistema muy sencillo, el cual reproduce el diseño con una tinta que pasa a través de una malla al sustrato gracias a la presión que se ejerce por medio de una rasqueta o escobillín. Anteriormente el término serigrafía tenía una denotación artística y Screen se refería al contexto industrial o comercial. Hoy en día ya no hay tal diferencia, hablamos del Screen o serigrafía artística, artesanal o industrial. Por otro lado se han fabricado unas máquinas automáticas para grandes formatos en publicidad y aplicaciones industriales.
Flexografía Este es un sistema de impresión rotativo (el sistema de alimentación es una cinta de papel o plástico constante) de transferencia directa, es decir hay contacto entre la plancha y el sustrato. Al igual que la tipografía es un sistema que utiliza planchas en alto relieve.
Este es uno de los sistemas más versátiles y veloces (15.000 impresiones por hora) por que aquí se pueden imprimir productos editoriales como libros revistas, periódicos. Productos promociónales como catálogos, volantes, plegables, folletos, carteles, etc. Empaques: cajas plegadizas para medicamentos, zapatos, alimentos, etc.
Este sistema funciona como un híbrido entre serigrafía y huecograbado (un sistema similar a la Flexografía que utiliza como planchas cilindros grabados en bajo relieve). La plancha es grabada mediante exposición y revelado de forma similar al proceso de la litografía.
La impresión es una de las etapas del trabajo. A partir de este punto el proyecto entra en la fase de los acabados o etapa de posprensa. Cuando nos referimos a productos editoriales (libros, revistas, catálogos…) estos procesos se denominan encuadernación; para productos hechos con propósitos de correo directo, POP, publicidad interior o exterior por ejemplo, se denomina acabados. Estos los podemos clasificar como acabados de superficie, de forma y manuales.
Encuadernación En un producto editorial el plegado es el primer paso y consiste en reunir en orden ascendente, los pliegos y convertirlos a cuadernillos mediante unos pliegues o dobleces. Posteriormente los cuadernillos se insertan entre si con el fin de determinar el orden lógico que tendrá la publicación finalmente. En este caso se efectúa el cosido o grapado en el lomo, llamado cosido al caballete; Por otro lado podemos efectuar un cosido lateral, el cual atraviesa el libro por el lado del lomo.
Estampado Tapa dura Encuadernación Rustica Encuadernación Mecánica
Repujado Se trata de un realce en alto o bajo relieve gracias a la acción de un impacto generado por un clisé, lo podemos definir como una impresión sin tinta este acabado se especial para destacar ciertas partes del diseño de unas tarjetas de presentación o de unas invitaciones.
Barnizados Estos constituyen otro tipo de recubrimiento con una tinta carente de pigmento, el proceso puede efectuarse en línea con la impresión o posteriormente. Podemos recomendar que sean totales o parciales a diferencia de los plastificados. El objetivo de la aplicación del llamado barniz de sobreimpresión es generar un realce estético. Otro barniz muy empleado es el UV, la abreviatura significa que para que el secado de este se realice es necesario pasarlo por una fuente de luz ultravioleta, de lo contrario no seca.
Acabados de superficie Cuando el diseñador o el publicista prevén que su producto va a ser manipulado muchas veces, deciden recomendar un plastificado. Aquí mostramos las dos opciones conocidas: El plastificado al calor: utiliza una película plástica de polietileno, este no requiere adhesivo, por que el proceso funde el plástico en el sustrato mediante un cilindro caliente. El plastificado en frío: utiliza una película de polipropileno (un plástico más fino) fijada mediante un adhesivo por lo que dura mucho más que el plastificado al calor y es más resistente al desgaste mecánico.
Cuando nuestro diseño necesite destacar un color (dorado, plateado, neón, entre otros) en una carátula. En primer lugar necesitamos una película para mandar hacer un Clisé (una especie de sello en metal con el diseño que vamos a estampar). Existen unas maquinas estampadoras en las que se monta el Clisé con lectura invertida (cara abajo) y por contacto con el sustrato, mediando entre los dos una cinta de estampación del color elegido mas el efecto del calor, el diseño es transferido al papel.
Acabados de forma El acabado mínimo que se le hace a una pieza gráfica es el corte o refile, este se utiliza en primer lugar para ajustar el producto a sus dimensiones finales, por otro lado tiene como fin pulir los bordes e imperfecciones que se generan en el papel por la manipulación durante la producción.
Papeles En cuanto a los papeles podemos pensar inicialmente en dos grandes grupos: los que son muy absorbentes y los que son poco absorbentes. En el grupo de los absorbentes está el papel periódico (aunque también existe un papel periódico satinado), el papel Bond, el papel Kraff, entre otros. En la impresión de medios tonos, esta clase de papel requiere el uso de tramas gruesas (puntos grandes y más separados entre si), con el fin de evitar un empastelamiento o distorsión en la imagen. Por otra parte, existen en el mercado papeles esmaltados, estos han recibido un acabado o tratamiento especial, el cual les confiere una lisura, un brillo o una opacidad especial. A diferencia de los papeles absorbentes, los papeles esmaltados permiten el uso de lineaturas altas para generar imágenes de mejor calidad, por su condición poco absorbente, los puntos mantienen su estabilidad dimensional y prácticamente no hay distorsión en la impresión. El gramaje es un aspecto importante a elegir si queremos más resistencia, por otro lado disminuimos así la transparencia que dificulta la lectura de una pagina en un libro o en una revista. El gramaje equivale al peso del papel. El agua es uno de los componentes del papel, por esta razón los papeles poseen una humedad relativa que les confiere su peso en gramos. De acuerdo con el producto gráfico que vamos a imprimir, podemos elegir una de las siguientes opciones existentes en el mercado
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