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Timestamp: 2015-11-27 15:26:14+00:00

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P. 1intoduccion_tipografiaintoduccion_tipografia|Views: 242|Likes: 5Published by filosergiosofia3683More info:Published by: filosergiosofia3683 on Jul 16, 2011Copyright:Attribution Non-commercialAvailability:Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.download as PDF, TXT or read online from ScribdFlag for inappropriate content|Add to collectionSee moreSee lesshttps://www.scribd.com/doc/60145379/intoduccion-tipografia12/27/2012pdftextoriginalSectionsIntroducciónObjetivo generalTema 1. El tipoObjetivo de Aprendizaje1.1 Definición1.1.1 Definiciones de tipografía1.2 Elementos anatómicos1.3 Estilos y personalidad del tipo1.4 Clasificación1.4.1 Familias tipográficas1.4.2 Fuentes tipográficas1.4.3 SeriesResumenConclusiónTema 2. Sistemas de proporción2.1 Concepto2.2 Estructura2.3 Módulo X2.4 Light y bold, espesor2.5 Romanas e itálicasTema 3. Adecuación tipográfica3.1 Concepto3.2 Función3.3 Características3.4 Texto e imagen: Integración de dos formas de comunicaciónTema 4. Composición tipográfica4.1 Terminología4.2 Formas4.2.1 Estructuras reticulares4.2.2 Construcción y reconstrucciónTema 5 Cálculo tipográfico5.1 Definición5.2 Consideraciones previas5.3 Procedimientos5.4 Formación de una palabra5.5 Formación de una línea5.6 Columnas tipográficas5.7 Características de la mancha tipográfica5.8 Legibilidad y leibilidadTema 6. Historia de la tipografía6.1 El alfabeto y sus antecedentes6.1.1 Los primeros alfabetos6.1.2 Reproducción de la columna Trajana6.1.3 La letra gótica6.2 La imprenta, el grabado de Johan Gutenberg6.2.1 Grandes tipógrafos del siglo XVI6.2.2 La marca de impresor de Aldo Manucio6.3 Grandes tipógrafos del siglo XVIII6.4 Principios del siglo XX6.4.1 La tipografía elemental de la Bauhaus6.5 Tipógrafos de la segunda mitad del siglo XX6.6 Las grotescas del funcionalismo Suizo6.6.1 El Type Director6.7 Panorama actual6.8 Las primeras fuentes digitales6.8.1 El mapa de puntos6.8.2 Internet y la tipografía6.9 Las limitaciones del diseño6.9.1 Tips y trucosTema 7. Ejercicios prácticos para introducción a la tipografíaIntroducción a la TipografíaBloque Básico Compilador: Lic. Dalia Álvarez Juárez
Índice Introducción Objetivo general Tema 1. El tipo Objetivo de aprendizaje Introducción 1.1 Definición 1.1.1 Definiciones de tipografía 1.2 Elementos anatómicos 1.3 Estilos y personalidad del tipo 1.4 Clasificación 1.4.1 Familias tipográficas 1.4.2 Fuentes tipográficas 1.4.3 Series Resumen Conclusión Tema 2. Sistemas de proporción Objetivo de aprendizaje Introducción 2.1 Concepto 2.2 Estructura 2.3 Módulo X 2.4 Light, y bold, espesor 2.5 Romanas e itálicas Resumen Conclusión Tema 3. Adecuación tipográfica Objetivo de aprendizaje Introducción 3.1 Concepto 3.2 Función 3.3 Características 3.4 Texto e imagen: Integración de dos formas de comunicación Resumen Conclusión Tema 4. Composición tipográfica Objetivo de aprendizaje Introducción 1 4 5 6 6 6 6 6 7 8 9 9 9 10 12 12 13 13 13 13 14 17 17 17 19 19 20 20 20 20 21 22 31 34 34 35 35 35
4.1 Terminología 4.2 Formas 4.2.1 Estructuras reticulares 4.2.2 Construcción y reconstrucción Resumen Conclusión Tema 5. Cálculo tipográfico Objetivo de Aprendizaje Introducción 5.1 Definición 5.2 Consideraciones previas 5.3 Procedimientos 5.4 Formulación de una palabra 5.5 Formación de una línea 5.6 Columnas tipográficas 5.7 Características de la mancha tipográfica 5.8 Legibilidad y leibilidad Resumen Conclusión Tema 6. Historia de la tipografía Objetivo de aprendizaje Introducción 6.1 El alfabeto y sus antecedentes 6.1.1 Los primeros alfabetos 6.1.2 Reproducción de la columna Trajana 6.1.3 La letra gótica 6.2 La imprenta, el grabado de Johan Gutemberg 6.2.1 Grandes tipógrafos del siglo XVI 6.2.2 La marca de impresor de Aldo Manucio 6.3 Grandes tipógrafos del siglo XVIII 6.4 Principios del siglo XX 6.4.1 La tipografía elemental de la Bauhaus 6.5 Tipógrafos de la segunda mitad del siglo XX 6.6 Las grotescas del funcionalismo Suizo 6.6.1 El Type director 6.7 Panorama actual 6.8 Las primeras fuentes digitales 6.8.1 El mapa de puntos 6.8.2 Internet y la tipografía 6.9 Las limitaciones del diseño 6.9.1 Tips y trucos Resumen 35 36 36 37 42 42 43 43 43 43 44 44 45 46 47 47 48 52 52 53 53 53 54 54 55 55 56 56 56 57 58 59 60 61 61 62 64 65 67 67 68 72
Conclusión Tema 7. Ejercicios prácticos para introducción a la tipografía Objetivo de aprendizaje 7.1 Sensibilización a la forma y el ritmo I 7.2 Sensibilización a la forma y el ritmo II 7.3 Sensibilización a la forma y el ritmo III 7.4 Sensibilización al trazo y la forma I 7.5 Sensibilización al trazo y la forma II 7.6 Trazo gradual en mayúsculas 7.7 Mayúsculas incisas 7.8 Escrituras históricas 7.9 Alfabeto caligráfico 7.10 Análisis de familias tipográficas históricas 7.11 Construcción de caracteres / estructura 7.12 Construcción de caracteres / trazo 7.13 Construcción de caracteres / forma 7.14 Análisis de los caracteres construidos 7.15 Diseño de signos a partir de dos familias 7.16 Variables tipográficas 7.17 Ligaduras tipográficas 7.18 Grandes letras Conclusión Glosario Bibliografía general 72 73 73 73 74 74 75 75 75 76 76 77 77 77 78 78 79 79 80 80 80 82 83 85
más aún. de fluidez de un texto compuesto con aquel determinado carácter. representa un contenido que es el resultado de conflictos. por el contrario. con las correcciones ópticas necesarias para que la lectura sea clara y racionalmente comprensible. sobre el contenido estético – formal del signo alfabético existen tratados históricos. también de dramas y de violencia.Introducción a la Tipografía
El significado de un mensaje ha de hablar en el interior de formas. aprendido.. de encuentros y desencuentros. Estamos habituados a verlo como herramienta donde «leer» y con el cual «escribir». no es una cosa nueva. La lengua no es una forma.. respecto de otras manifestaciones lingüísticas. de legibilidad. Se aplica un código habitual. Escribir sobre un alfabeto implica que mientras lo hacemos estamos echando mano a él mismo para transmitir nuestras ideas. Que el carácter tipográfico trascienda su propio valor instrumental. para proponerse como entidad sígnica autónoma. Es así que se nos hace invisible a menos que se nos muestre como presente. en cuanto a lugar de elaboración de la cultura. Así como los lectores lo usan para entender lo que se dice. a través de la cual los hombres están en condiciones de emanciparse. las posibilidades de armónica proximidad y. de llenos y vacíos construidos geométricamente. sobre todo. la Historia. La tipografía es un conjunto de reglas proyectuales y.
. las dotes de perceptibilidad. haciendo notar las peculiaridades estructurales de esta o aquella letra. Así que este boom por el uso de la tipografía como forma no es nada nuevo.
Al término del curso el estudiante transcribirá a proyectos de diseño gráfico los principales elementos de la composición y adecuación tipográfica a partir del análisis de sus características y procedimientos así como las necesidades del proyecto.
. Calculará y proporcionará las diferentes fuentes y familias tipográficas de acuerdo con las necesidades de comunicación del mensaje a elaborar.
1.1 Definiciones de tipografía
En nuestra tarea cotidiana.3 Series
Al término del tema el estudiante distinguirá lo que es un tipo. referida al origen de la palabra tipografía se emplea para designar a la técnica de impresión con tipos móviles que.2 Elementos anatómicos 1. en relieve e invertida.
La Tipografía como disciplina del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. El tipo
. Tipografía admite cuatro definiciones: 1) La primera de ellas.4. la imagen de una letra o signo para la impresión por sistema tipográfico. una fuente y una familia tipográfica y entenderá su importancia en la transmisión de mensajes.
Subtemas 1. procedente de Asia.
Tema 1.4.4 Clasificación 1. El diseñador gráfico en su tarea cotidiana debe conocer las familias tipográficas para poder expresar correctamente la idea que requiere conceptuar.Introducción a la Tipografía
Tema 1.2 Fuentes tipográficas 1.4.
1.3 Estilos y personalidad del tipo 1.1 Familias tipográficas 1. un bloque paralelepipédico de metal (aleación tipográfica) que tiene en su cara superior.1. llegó a Europa a mediados del siglo XV.1 Definiciones de tipografía 1.1 Definición 1.1 Definición
Tipo es el objeto físico.
denomina Tipografía a la materia en que se desarrollan los contenidos históricos. Durante este proceso han recibido infinidad de aportaciones. y por ende al texto en el cual es usada. se emplea recientemente en el ámbito profesional del Diseño Gráfico y es la que más nos interesa: denomina Tipografía a la disciplina que dentro del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. liberan a las letras de su bidimensionalidad y las pone en movimiento haciéndolas participar activamente dentro de la composición. de sus detalles más íntimos.2 Elementos anatómicos
La temprana asociación entre las letras y la forma humana y sus movimientos ha ejercido cierta influencia en el pensamiento creativo.Introducción a la Tipografía
2) La segunda. de lo sobrio a lo exagerado.
1. El tipo 7
. aplicada en ámbitos académicos. político. representación abstracta de objetos e ideas que hizo posible el registro de la cultura. teóricos y prácticos referidos al elemento con que se representan visualmente las palabras y los textos. Debido a que la forma de una tipografía tiene un gran impacto sobre la función que esta cumple. de lo orgánico a lo sintético. muchas veces dependiendo del contexto histórico. Pero tiene además una dimensión humanística que se basa en la escritura. La cuarta acepción es la más abarcativa. de lo antiguo a lo moderno.
Tema 1. Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constante transformación. económico y social del que formaban parte. es importante conocer como la presencia o ausencia de ciertos elementos pueden afectar a una determinada familia de tipos. Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra. impuesta por los avances tecnológicos. La tercera. la Tipografía profundiza y enriquece en direcciones múltiples los alcances del Diseño Gráfico. Estas similitudes estructurales. La Tipografía tiene una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e impresores. Es gracias a estas características que podemos clasificar las tipografías. que tienen su origen en las leyes de la naturaleza. Entendida como disciplina. aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a cabo dicha tarea. de la manera en que cada una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo. la organización del pensamiento y el desarrollo intelectual del hombre. extiende los alcances de la primera definición y denomina tipografía a todas las modalidades de reproducción de palabras y textos de la actualidad. Cuenta con sistemas de medición y cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación visual.
3 Estilos y personalidad del tipo
Desde fines del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Influencia de los orígenes históricos de las formas escriturales sobre las familias tipográficas modernas. Los artistas y los diseñadores innovadores propagaron la creación de poderosas imágenes visuales que reflejaron el espíritu vibrante de la época. la fundición de tipos fue el principal método de composición. hacia fines del siglo xix. la pintura.
1. Cuatro fases: Semasiográfica Pictográfica Fonográfica Hipergráfica
Evolución de las formas fonográficas según un modelo (no paradigmático) de etapas: Jeroglíficas Silábicas – Protoalfabéticas Alfabéticas
Evolución histórica de los alfabetos y de su uso social hasta el presente. Sin embargo. así como en los medios publicitarios. La influencia de esta revolución industrial y las cambiantes orientaciones políticas estimularon el desarrollo de movimientos artísticos como el futurismo y el constructivismo. Relación de la tipografía con la escritura. Alfabetos griegos Alfabeto romano La escritura medieval Renacimiento e invención de la imprenta
Tema 1. la composición manual que utiliza tipos fundidos fue reemplazada por la introducción de máquinas de composición tipográfica que permitían grabar los caracteres directamente en el taller tipográfico. los símbolos del desarrollo industrial y la maquinaria utilizada para su creación se expresaron vívidamente en la arquitectura. El tipo 8
. la fotografía. algunos conceptos han logrado alcanzar cierta estandarización.Introducción a la Tipografía
La aplicación indiscriminada de términos ha provocado que el estudio de la tipografía se dificulte. Desde la época de Gutenberg. el cine y la escultura. Esquema de la evolución histórica de la escritura.
Siglo XVIII ILUSTRACIÓN Litografía y composición en caliente Composición electrónica SIGLO XX
Familias tipográficas. otras sólo de unos pocos.1 Familias tipográficas
Una familia tipográfica es un grupo de tipografías unidas por características similares. pero también tienen rasgos propios.5 cm de longitud que llevaba en una de sus caras una letra o un carácter en relieve. expandidas o anchas. División en subfamilias según el trazo.. Redondas. ya sea éste metal.4. Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si. negras.4. Las tipografías de cada familia tienen distintos grosores y anchos.. los ejes y las proporciones. chupadas o condensadas. película o soporte
1. Una tipografía está compuesta por los conjuntos de caracteres representados por todos los tamaños y grosores de una determinada clase de letra. Cada tipo era un bloque metálico paralelepipédico de 2. finas y negras de la misma familia de tipos. Algunas familias las forman muchos miembros. la palabra tipo sigue describiendo un carácter de impresión independientemente del material. medium. cursivas retrógradas. Rectas. se entintaban y se colocaban en la prensa de imprimir que oprimía el tipo contra el papel u otro tipo de soporte. Superfinas. El tipo
... Aunque la época de mayor auge de los tipos metálicos y la impresión en relieve quedó atrás hace tiempo.. cursivas. produciendo una imagen legible. finas. Las líneas de tipos se componían.4 Clasificación 1. En resumen una familia tipográfica se define como un conjunto de letras de cualquier tamaño y estilo que tienen el mismo diseño común.
1. Una fuente tipográfica (font) es un alfabeto completo dibujado en un solo tamaño y un solo estilo. supernegras. Perfiladas.Introducción a la Tipografía
Ilustración.2 Fuentes tipográficas
La palabra fuente se utiliza actualmente para describir todos los elementos anteriores más las cursivas.. sombredas.
desestima la idea de una
Tema 1.de clasificación de tipos: ¿Cómo agrupar especies comparando sus cualidades constitutivas? Sin embargo.000 y 11. versalitas. Se calcula en la actualidad entre 8. la clasificación resultante termina involucrando también un criterio particular de aproximación al problema. tecnológicos o (más frecuentemente) estilísticos. La familia serial y la clasificación de tipos. o incluso esté almacenado en forma de una serie de fórmulas matemáticas en una computadora.000 el número de tipografías conocidas. fracciones. numerales. signos matemáticos. sin embargo. ya que esto puede considerarse desde varios aspectos: históricos. la familia tipográfica serial nos propone una manera particular de abordar el diseño de caracteres. La historia de la clasificación de tipos podría pensarse de este modo como la historia de los intentos sucesivos por organizar la variedad de formas tipográficas desde un punto de vista innovador. cuerpo y estilo. Un repaso sobre los diseños más influyentes. acentos. En autoedición. De hecho. para autoedición. puntuación. ligaduras (dos o más caracteres unidos entre sí formando una sola unidad). deja abiertos algunos interrogantes y controversias para la discusión. El tipo 10
. mientras que la fuente es el juego completo de caracteres en cualquier diseño. Es claro que la continua aparición de nuevas familias en ambos campos. el argumento podría entenderse como el artilugio esencial del acto -taxonómico si los hay.3 Series
Por su naturaleza de multiplicidad estilística. considerados en su contexto histórico. la totalidad de los caracteres citados suelen estar en las fuentes denominadas «expert». El programa de Rotis fue manufacturado por Agfa Compugraphic en 1988.
1. texto y display. los términos tipografía y fuentes a menudo se confunden como sinónimos. La idea de abordar un grupo específico de tipos dentro del vasto universo de familias tipográficas parece exigir una justificación inmediata. Aunque. Estos caracteres incluyen letras en caja alta y baja.4. Demos fue diseñada en 1976 para el sistema de fotocomposición Digiset Gerard Unger dibujó manualmente signo por signo en una matriz de 100 puntos horizontales por 120 en vertical. la tipografía es el diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes. esta última por su altísima cintura.Introducción a la Tipografía
magnético. Como caracteres distintivos en el diseño en general se destacan la c y la e. símbolos monetarios y grafismos (adornos variados y florituras diseñados para su uso en las fuentes) entre otros.
que esos conceptos son inherentes al diseño de toda tipografía.Introducción a la Tipografía
taxonomía definitiva y más bien nos lleva a pensar que la clasificación de tipos es algo vivo que reclama un espíritu de constante revisión. Pero el título de este artículo es también el resultado de un discernimiento particular sobre determinadas familias tipográficas de acuerdo con su pertenencia a un pequeño universo. sutil herencia de la mano de calígrafos y escribas. programa. serie. sin embargo. interrelación. «una variación sobre un paso de danza básico». existe un principio común que gobierna la consistencia formal de todo el alfabeto. Aunque más aparente. Sería posible decir. El tipo 11
. en palabras de Sumner Stone. este aspecto. es aún constitutivo del diseño de tipos en términos de ritmo y uniformidad: cada signo ha sido construido por la misma herramienta o.
Tema 1. alternación. subfamilia y superfamilia. declinación. desde que cada letra individual es como una nota en armonía con el resto de la melodía o. al menos. Este universo parece tocar preliminarmente conceptos como: familia.
una tipografía está compuesta por los conjuntos de caracteres representados por todos los tamaños y grosores de una determinada clase de letra los cuales son indispensables en el diseño gráfico. para lograr estas clasificaciones nos vamos a aprovechar de sus rasgos característicos y estilos. Los tipos se pueden clasificar en fuentes.
La clasificación de los tipos y sus características nos va ayudar a identificarlos y poder expresar la idea o mensaje que queramos o necesitemos. El tipo 12
.Introducción a la Tipografía
El tipo básicamente es un caracter de impresión.
Tema 1. familias y series.
4 2. Sistemas de proporción 13
.5 Concepto Estructura Módulo X Light. • • • Del tamaño del cuerpo depende la línea De la longitud de la línea depende la interlínea De las interlíneas depende la coherencia del párrafo. bold. además.1 Concepto
Los sistemas de proporción nos van permitir construir una tipografía a partir de un tipo y sus características para esto vamos a tener que tomar en cuenta ciertos elementos que veremos a continuación dentro de este capítulo. que muchos diseños tipográficos requieren un particular tratamiento. • Algunas familias requieren ser usadas en cuerpos grandes porque si no. Ninguna medida tipográfica es independiente de las otras. al cual el diseñador tiene que ser sensible.2 2. no se aprecia su diseño
Tema 2. Lo más importante de la elección de cualquier medida tipográfica es que esté en relación con las que ya se han tomado o tienen que tomarse.
2. Sistemas de proporción
Subtemas 2.3 2. etc
Hay que considerar.1 2.Introducción a la Tipografía
Tema 2. espesor Romanas e itálicas
Al término del tema el estudiante conocerá las diferentes partes de una letra
Es importante conocer los sistemas de proporción y la terminología que hace referencia las diferentes partes de una letra.
En todo caso los términos que aquí se reflejan constituyen un buen bagaje para comprender y conocer las distintas partes de una letra. y otras partes como cola. por problemas de traducción. Sistemas de proporción 14
.2 Estructura
El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes que estructuran una letra. pero que cansan al lector. no cuadran entre sí. muy espigadas. se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo.
2. pueden ser fatigosas cuando se usan a razón de 150 caracteres en líneas que tal vez no son demasiado largas. De cualquier forma. piernas. La proporción del diseño de la letra y de la línea.
Tema 2. ojos. Así las letras tienen brazos.Introducción a la Tipografía
• Lo mismo al contrario: letras de proporciones estrechas. la descripción de las partes de una letra no coinciden de forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño.
Barra Es el rasgo horizontal en letras como la A. sin ella la letra no existiría.Introducción a la Tipografía
Altura de las mayúsculas Es la altura de las letras de caja alta de una fuente. f o la t.
Tema 2. También llamada asta transversal. como en la b. Basa Proyección que a veces se ve en la parte inferior de la b o en la G. como la L. Brazo Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no está incluida dentro del carácter. tomada desde la línea de base hasta la parte superior del carácter. Asta Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. la K o la L. Anillo Asta curva cerrada que encierra el blanco interno en letras tales como en la b. Astas montantes Son las astas principales verticales u oblicuas de una letra. como ocurre en la E. Sistemas de proporción 15
. Altura X Es la altura de las letras de caja baja excluyendo los ascendentes y los descendentes. Cartela Trazo curvo (o poligonal) de conjunción entre el asta y el remate. Asta ondulada o espina Es el rasgo principal de la S o de la s. B. Ascendente Asta de la letra de caja baja que sobresale por encima de la altura x. la d o la k. la p o la o. Blanco interno Espacio en blanco contenido dentro de un anillo u ojal. V o A. la H.
Cola curva Asta curva que se apoya sobre la línea de base en la R y la K. El eje puede ser vertical o con diversos grados de inclinación. como la g o la o. Oreja Ápice o pequeño rasgo terminal que a veces se añade al anillo de algunas letras. Ojal Porción cerrada de la letra g que queda por debajo de la línea de base. patin. remate o gracia Trazo terminal de un asta. Vértice Punto exterior de encuentro entre dos trazos. En la R y en la K se puede llamar sencillamente cola. Cuerpo Altura del paralelepípedo metálico en que está montado el carácter. Descendente Asta de la letra de caja baja que queda por debajo de la línea de base. o al asta de otras como la r. Inclinación Es el ángulo del eje imaginario sugerido por la modulación de espesores de los rasgos de una letra. Rebaba Espacio que queda entre el carácter y el borde del tipo metálico. habiendo alfabetos que carecen de ellos. brazo o cola. Si ese rasgo es abierto se llama simplemente cola. como en la R o la K. Tiene una gran importancia en la determinación del estilo de los caracteres. Aunque se suele nombar de esta forma. o M o al pie de una M. en la Q. la definición correcta es "hombro". Sistemas de proporción 16
. Línea de base La línea sobre la que se apoya la altura X.
Tema 2.Introducción a la Tipografía
Cola Asta oblicua colgante de algunas letras. como en la p o en la g. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del caracter. Serif. como en la parte superior de una A. o debajo de ella.
De su lengua que hoy llamamos latín. pero usando solo 21 de las 26 letras originales. Estos ligeros cambios de espesor combinados con la inclinación del eje dan origen a las familias: normal.5 Romanas e itálicas
El alfabeto latino se remonta al imperio romano aunque sus orígenes son muy anteriores con alfabeto con el tiempo los romanos desarrollarían un alfabeto a través del etrusco. el alfabeto romano tenía 23 letras entre vocales y consonantes.J. X. cursiva. El espesor proporcional se llama así porque el ancho de los caracteres es proporcional a su figura. K. E. B. U y W – son introducciones más recientes que se realizaron para representar otros sonidos. pero se habían perdido en el clásico.
Tema 2. Sistemas de proporción 17
.4 Light y bold. la letra romana o con patines y la letra paloseco o sin patines. D. y con el los romanos lograron escribir una representación fonética.Introducción a la Tipografía
2. Para los estilos secundarios (manuscrita y fantasía). demi-bold. Cualquiera modos de espesor puede aplicarse a los dos estilos principales de los caracteres. S. N. O. P. extra light y extra bold entre otros.
2. I. negrita o bold. espesor
Otra propiedad de los tipos de letra tiene que ver con el espesor (ancho o peso) de los tipos. Aunque el alfabeto romano adoptó numerosas formas. R. H. T. el espesor no es importante. la capitales quadrata (capital cuadrada) ha ejercido la máxima influencia en el desarrollo tipográfico y de las escrituras de inscripción.) Así pues.3 Módulo X
También conocido como altura x. L. Los romanos usaban la “I” para representar los sonidos de la “I y de la J y de la V tanto para representar la U como la V la W se creo para representar un sonido en ingles antiguo. Y y Z: otras 8 letras fueron modificadas C. ligera o light. Hubo 13 letras que no variaron respecto de la de los griegos: A. V y se restauraron otras dos letras F y Q (que habían existido en el griego primitivo. las 3 letras adicionales. Se supone que este espesor es el adecuado para el texto base. M. distancia que alcanzan sobre la línea base las letras minúsculas que no tienen trazos ascendentes ni descendentes
es decir fuentes con patines o sin patines.
Tema 2. Sistemas de proporción 18
. Este término aplica igual de igual manera para Romanas o San Serif.Introducción a la Tipografía
A la letra que tiene el eje inclinado se le llama itálica.
En este capitulo el diseñador conoce el vocabulario utilizado para referirse a los diferentes componentes de una letra así como los diferentes estilos. Sistemas de proporción 19
Es importante que al referirnos a la tipografía conocer los antecedentes del alfabeto latino así como las partes que constituyen cada una de las letras.
La tipografía es un arte sutil. Adecuación tipográfica
Subtemas 3.1 Concepto
La Tipografía es uno de los diversos espacios del Diseño Gráfico cuyo objetivo primordial es la producción de comunicación a través de la letra impresa. en tanto que cada proceso de configuración se acompaña de una expresión plástica. pero el plano estético y de matización del simbolismo en la comunicación han cobrado una gran importancia con la llegada de la tipografía digital. En términos generales la tipografía tiene en la legibilidad el principal fundamento de su existencia. con el necesario conocimiento de las pertinentes nociones ópticas.3 3. El problema es que una pequeña modificación puede resultar de enorme efecto.2 3. esta disciplina depende en la práctica de la relación que se mantiene con las también posibilidades artísticas. Se basa en pequeñísimas variaciones aplicadas a las formas genéricas de las letras.4 Concepto Función Características Texto e imagen: Integración de dos formas de comunicación
Al término del tema el estudiante manejará diferentes técnicas y elementos para comunicar mensajes a partir de textos y letras.
Tema 3.1 3. La Tipografía requiere a la vez experiencias de carácter plástico. Hay que añadir que el principio clásico que afirmaba que la tipografía sólo tiene el deber de ser legible ha quedado desfasado. Adecuación tipográfica 20
. A la vez que el diseño tipográfico debe satisfacer los requerimientos de transmisión de información a partir de formas visuales. y es suficiente con variar unos pocos parámetros para que el proceso de lectura o de apariencia se altere.Introducción a la Tipografía
Tema 3. que llevan por nosotros más de dos mil años. También es un arte sutil porque los elementos tipográficos han de conjugar entre sí de manera muy delicada.
Otros aspectos a tratar. Adecuación tipográfica 21
3. pueden afrontarse temas de proyección y de investigación para el estudio de nuevos signos aptos para una comunicación más fuerte y duradera. determinarán también a la Tipografía en sus valores visuales y expresivos. ayudando al conocimiento de la “historia de la forma”. aparte de su función de optimizar la transcripción gráfica de sonidos hablados. Proyectar A partir de las formas memorizadas y gracias a una técnica de ejecución adquirida con paciencia. así como la necesidad de diferenciación y competencia de nuestra sociedad industrial como factor de gestión empresarial a través de la expresión verbal de la Identidad Visual Corporativa (logotipo). Se parte de la idea de la necesidad de atender al paralelismo existente entre el contenido del texto y de su revelación en el espacio visual a través del diseño tipográfico Factores que evidencian la problemática de la expresión tipográfica serán la influencia de las nuevas tecnologías a la producción e interpretación tipográfica. La Tipografía.Introducción a la Tipografía
Se acotará básicamente la primera consideración de la Tipografía. determinada por su finalidad práctica precisa: la transmisión de información a través de formas visuales. dota de un valor expresivo al contenido del mensaje por medio de referencias formales en una imagen... requerimientos sociales.
Tema 3. de carácter más general (problemáticas lingüísticas. por medio de un sistema de signos convencionales. . Ejecutar El estudio en profundidad de los elementos estructurales del alfabeto y de las leyes ópticas que gobiernan el dibujo de las letras y su composición. La Publicidad es otro apartado en el que debemos penetrar ya que sus características específicas exigen la unidad entre la palabra y la forma. Nos introduciremos en uno de los fines esenciales de la obra impresa por medio de los signos de escritura. políticos e ideológicos. lo que implica uno de los campos de trabajo del diseñador tipográfico: la configuración y coordinación del texto favoreciendo su absorción por parte del lector. resulta esencial a los fines de la reproducción correcta de los caracteres.2 Función
Tres elementos que parecen insoslayables a la hora de diseñar tipografía: Conocer En principio es necesario adquirir el conocimiento de los múltiples aspectos que la escritura y los caracteres tipográficos han asumido en los diversos períodos.
de la cual nos servimos para conocer mejor lo que nos rodea y para comunicarnos. Incluso tiempo para ver. aunque esto apenas lo apreciemos. 10 ejemplos característicos de los conceptos explicados. otros son de tipo personal y otros tantos parecen tener profundas raíces en nuestra naturaleza.
Tema 3. no es otra cosa que una manifestación de las relaciones que se producen entre las cosas que vemos y entre las cosas y nosotros mismos. ya que el principio jerárquico hace que valore más aquello que le afecta o es de su interés. El ser humano dispone de unas capacidades limitadas tanto en la percepción como en el conocimiento. Es decir. situaciones en las cuales un individuo busca o espera algo concreto. Necesita tiempo para asimilar y para comprender. En este capítulo trataremos de los siguientes temas: El campo de la jerarquía en la percepción.
El campo de la jerarquía en la percepción La jerarquía es un principio de valor que presenta numerosas variables y se produce en todo tipo de circunstancias. Adecuación tipográfica 22
. en términos de lógica visual. La jerarquía. Algunos de ellos presentan una faceta marcadamente visual. Bibliografía. y otra muy distinta la jerarquía perceptiva y de concepto. El principio de anomalía perceptiva. los valores jerárquicos actuarán como un filtro que ordena la información. Muchos de los valores que aplicamos en nuestra relación con el exterior son aprendidos. Trae a la memoria viejos tiempos de obediencia ciega y demasiada disciplina. Tipos de jerarquías naturales y culturales. es de particular importancia cuando se considera en relación con la información que una persona recibe. A éstos últimos les dedicaremos una especial atención. Mientras esto suceda. Tipos de anomalías perceptivas. Entre los aspectos que pueden hacer variar los valores jerárquicos de una persona en un momento dado están los que se refieren a la atención selectiva.Introducción a la Tipografía
3. Desde el punto de vista de la creación gráfica.3 Características
El principio de jerarquía La palabra Jerarquía no está de moda. Pero eso poco importa: una cosa es la jerarquía social mal entendida.
Desde el semáforo que regula el tráfico al trato especial de que goza un jefe de gobierno. La imagen reproducida más abajo establece una jerarquía entre las letras que tiene una de sus bases más relevantes en su posición relativa superior / inferior. Para localizarla. Consideremos la forma de alimentación de los polluelos en el nido o el orden en la comida de un grupo de leones. 1. Muchas de estas jerarquías se asocian a patrones visuales lógicos.
Tipos de jerarquías naturales y culturales Todo lo que nos rodea en sociedad está lleno de valores jerárquicos. el organismo gasta menor cantidad de energía. La jerarquía arriba / abajo Se manifiesta como la prioridad de lo superior en el espacio o en el plano. La naturaleza tampoco se libra de prioridades. Su posición respecto los otros elementos le sirve de base de proyección. Adecuación tipográfica 23
. que es analizada con fuerte tendenciosidad por el individuo. que usamos sin apenas caer en la cuenta. Es lo que puede suceder al ceder el puesto en una mesa a la hora de comer o en la configuración que adoptamos cuando van a hacernos una fotografía.
Tema 3.Introducción a la Tipografía
Esta atención selectiva afecta a los siguientes parámetros: • • • El interés. que presenta una conexión directa con lo superior en el orden de las ideas o en el orden moral. Veamos ahora algunos de estos elementos de lógica visual que afectan o son afectados por valores jerárquicos. La situación.
La letra M supera en visibilidad a las otras letras por el hecho de estar más alta y destacar. Los valores. que se desvía hacia un campo concreto. que se adaptan a las circunstancias y pueden modificarse.
Jerarquía grande / pequeño Es una de las más utilizadas. En términos generales, abundan las situaciones en las que el valor de las cosas es proporcional a su tamaño físico, respecto de las cosas que hay a su alrededor. Un fenómeno que ya encontramos en el arte egipcio, en el que se nos muestran gigantescos faraones imperando sobre ejércitos de diminutas figurillas.
En la imagen de la izquierda, la letra F presenta ese dominio faraónico sobre el resto de las letras que la acompañan. Esa fuerza caracteriza el diseño y hace que éste sea leído en un orden determinado.
Jerarquía centrado / periférico Esta jerarquía visual también es de las más utilizadas y ha sido denominada "fuerza del centro". Tiene su primer fundamento en la estructuración simétrica que presentan tantos seres y sucesos de la naturaleza. Una ley que captamos y proyectamos a numerosos hechos o cuestiones de trascendencia social.
En la imagen que presentamos, la línea central, a pesar de su menor tamaño, adquiere una fuerza extra a causa de la situación que ocupa. De la misma manera, una persona que ocupa el centro de una mesa un acto social, toma para sí ese factor de jerarquía visual.
Tema 3. Adecuación tipográfica 24
4. Jerarquía de lo contrastado Este tipo de jerarquía visual actúa mediante un juego de choque perceptivo. Aquello que contrasta salta hacia nosotros sin necesidad de que nosotros vayamos hacia él. Su primitivo fundamento es el de un acto de defensa, ligado a la exploración del medio en que nos movemos.
Jerarquía de lo separado frente a lo grupal. Un viejo y desgastado chiste hacía decir a un vigilante en un fuerte del oeste americano: "¡vienen dos mil tres indios!". A la pregunta de cómo lo sabía, su respuesta era: "porque delante vienen tres y luego unos dos mil". Ciertamente, eso es lo que sucede en nuestra percepción: vemos lo separado y después el grupo. O si se prefiere, los grupos tienden a formar unidades de mayor nivel: tres árboles y un bosque.
En la imagen reproducida aquí junto la letra h se beneficia de esa situación y salta hacia el espectador como un elemento con valor en sí mismo. El resto es "un" bloque, pero su complejidad formal requiere de nosotros mucho más tiempo de atención, que no siempre estaremos dispuestos a dar.
Tema 3. Adecuación tipográfica 25
6. Jerarquía de lo brillante En términos generales, todo aquello que irradia ha sido valorado por las más diversas culturas: desde el oro hasta los atributos iconográficos de la santidad, con sus aureolas luminiscentes. Toda radiación tiene fuerza visual. Y casi toda fuerza visual puede traducirse en fuerza física. Cualidades anisotrópicas de la jerarquía visual Los seis tipos de jerarquías básicas que hemos comentado tienen aspectos anisotrópicos, es decir, de asimetría respecto de su comportamiento formal. Por ejemplo: una superficie brillante en un entorno mate llamará más la atención que la misma superficie en mate sobre un entorno brillante. Esto es así porque la cualidad del brillo fatiga más los órganos perceptivos que la cualidad mate, y la distinción, en tales circunstancias, se vuelve más compleja. Cuando el brillo satura la percepción, ver una pequeña porción mate puede llegar a no ser posible. Un fenómeno similar de anisotropía sucede con la jerarquía de lo grande en relación con lo pequeño. Entre varias formas pequeñas es inmediato el hallazgo visual de una forma grande, pero no al contrario: muchas formas grandes, que llenan el campo perceptivo de ruido formal, pueden hacer muy difícil la distinción de un elemento pequeño perdido entre ellas. Aplicaciones al diseño tipográfico Las jerarquías visuales básicas ponen de manifiesto aspectos diversos de lógica visual y son aplicables al diseño tipográfico, y de hecho son usadas muy frecuentemente, tanto de manera consciente como inconsciente, por los profesionales. Los lectores de publicaciones, las personas que ven la televisión o circulan por las calles de las ciudades, llevan en sí mismos estos criterios de lógica visual. De ahí que, al usarlos, el diseñador, por así decir, hable un lenguaje formal conocido por ellos. Y este es un hecho que, evidentemente, facilita la comunicación con el público al que se dirige el mensaje. Usar principios jerárquicos, a través de cualquiera de sus muchas variantes, multiplica la eficacia de la comunicación sin limitar la creatividad formal o conceptual de los diseñadores.
Tema 3. Adecuación tipográfica 26
En el diseño tipográfico, es muy recomendable, por ejemplo, para guiar la lectura del espectador, estructurar y secuenciar la información que se le proporciona. A continuación comentaremos algunos ejemplos, relacionados con la aplicación del principio de jerarquía en el diseño tipográfico: 1. Primera página del Times, 1932 Se trata de la primera página del primer número del Times que vio la luz con la tipografía Times New Roman, de Stanley Morison, uno de los mayores éxitos tipográficos del siglo XX. Como se aprecia, el diseño de los periódicos de la época era muy distinto del actual. El del Times se basaba en una ausencia casi total de jerarquías visuales, con breves encabezamientos por columnas, que remiten a tres secciones: Defunciones, Asuntos personales y Ofertas empresariales. Para localizar un tema, el lector no puede guiarse del sentido de la vista, debe leer con detalle, ya que la tipografía es toda de la misma o parecida dimensión, con un grado casi cero de jerarquía visual.
Un diseño de este tipo necesita mucho tiempo de lectura y mucha costumbre en el público lector. Además, ha de ser éste quien seleccione los temas de su interés, a través de una lectura pormenorizada. Stanley Morison pertenecía a la corriente más conservadora de la tipografía de la época y consideraba que el texto debía ser como el cristal de una ventana: invisible al lector, permitiéndole leer los contenidos sin hacerse notar. En el primitivo diseño del Times no se consideraba la capacidad estructuradora que puede tener la jerarquía tipográfica.
Tema 3. Adecuación tipográfica 27
2. un hecho que contribuye a crear una relación estable entre el lector y el medio de comunicación. hace de este texto dadaista un galimatías tipográfico de difícil lectura. Los "inventos" dada. durante algunos años. éste se acostumbra al diseño formal y de contenido que le ofrece el periódico que lee habitualmente.
La mezcla de tipos. que tienen como objetivo ayudar al lector a localizar la información que desea. direcciones de lectura. en mayor o menor grado. Adecuación tipográfica 28
. se venían utilizando en arte y diseño desde siglos atrás. La cara más diametralmente opuesta a la estética conservadora en tipografía la representaron. desde este punto de vista. principalmente. a ninguna renovación de la tipográfica y. Los periódicos y revistas de nuestros días hacen uso de claros principios jerárquicos. en su apuesta estética de ruptura. los experimentos dada. que quisieron ser un ataque directo a casi todos los principios de jerarquía funcional que. que tantas escuelas artísticas propusieron en las primeras décadas del siglo XX. contra lo que muchos creen. Además. el uso contra funcional de la tipografía.
3. no condujo.
Un periódico moderno. Pueden leerse en menos tiempo que los antiguos y con mayor adecuación a los gustos del público. fueron un fracaso radical. Ciertamente. inclinaciones y colores. cuyo interés radica.
el propio mecanismo de diseño desencadena una lectura jerarquizada de la información. el lector tiende a buscar la información en tres fases: a) Primera lectura. Tercera lectura o lectura en profundidad. en la que se toma nota mental del contenido general más importante. en la que se recurre a entradillas y sumarios para ampliar el contenido de alguna o algunas de las noticias captadas en la primera lectura. Adecuación tipográfica 29
. desarrollando estilos rompedores o chocantes para la creación de formas. convencido de su interés por el tema. en la que el lector. lee el desarrollo del mismo.
Tema 3. la jerarquía se crea a través de varios parámetros visuales basados en una lógica visual prácticamente intuitiva: • • • • • Tamaño Altura en la página Anchura del texto Imágenes Color
Con estos elementos. a lo largo de su historia. de recorrido rápido. ha atravesado por varios periodos de negación de los aspectos jerárquicos de la comunicación visual.
Como se aprecia. Segunda lectura. complementaria del anterior. Jerarquía y anarquía La tradición occidental. 4.Introducción a la Tipografía
al que se dirigía. Hay que observar. en el fondo.Introducción a la Tipografía
Al comienzo de estos comentarios hablamos de la escuela Dada. Lee Conklin en este caso. era crear una imagen impactante.
Tema 3. Adecuación tipográfica 30
. La dificultad de lectura no requiere comentario. recurre a los métodos tradicionales de ordenación y tamaño. donde aún puede leerse con tipografía normal: TICKETS. subyace en este cartel que anuncia un concierto de Procol Harum y Santana.
La jerarquía en el detalle Esta cabeza de revista fue diseñada por Herb Lubalin y en ella se aprecia el uso de una anomalía semántica para la creación de una zona jerárquica de significación. La idea del diseñador. 1967. como se aprecia en los pequeños textos al pie de la reproducción. sin embargo. uno de cuyos carteles reproducimos aquí.
5. acorde con una filosofía vigente en un sector de la juventud. que para enviar el mensaje comercial que. Posterior en algunas décadas fue la tendencia psicodélica.
Lógica visual y economía de medios se unen en este diseño. pero también es eficacia máxima. pero la escritura se incorpora a ellas con una funcionalidad bien definida desde el comienzo. el internauta no tiene más remedio que intentar "pasar" de ellos. que reclaman nuestra atención con animaciones. aunque a veces tarde demasiado en descubrirlo. 6. cambiando el diseño de la tipografía normal.Introducción a la Tipografía
Las letras "i" "l" "i" son transformadas en miembros de un grupo familiar. centrando su atención en lo que realmente busca o le interesa. En medio de tantos reclamos.
En medio de tanto ruido se agradecen páginas con la claridad de ideas que expresa la de Louise Nevelson: una bella imagen que acompaña al número exacto de textos necesarios para transportarnos a otros tantos lugares. Puede haber quien lo llame arte mínimo. Aprovechando el interés que este cambio produce en el lector. Las formas icónicas la preceden. o incluso se le nieguen las oportunidades para hacerlo. Su lógica visual es la de la sencillez y el pragmatismo: elementos separados que no compiten entre sí y que con un mínimo de energía gráfica nos indican las opciones que tenemos.4 Texto e imagen: Integración de dos formas de comunicación
La relación de la imagen y la letra se remonta al inicio de la escritura.
Tema 3. Adecuación tipográfica 31
. parpadeos y colores brillantes. la zona es utilizada para insertar los rótulos editoriales: "A Reader's Digest Publication". Jerarquía en la Web La red está llena de páginas sofisticadas y confusas.
Su adecuación a la representación del espacio y la forma. Existen combinaciones atípicas Y altamente funcionales
Tema 3. La versatilidad de su gama de significados (semántica). Su existencia lineal en el tiempo.
La imagen se acomoda bien al mundo de los símbolos genéricos y representativos debido a varias de sus propiedades: Su carácter analógico. La palabra narra y explica. tiende a ser más abstracta que la palabra. Sus posibilidades de estructuración secuencial La rapidez con que transmite el mensaje
La palabra escrita se acomoda al mundo del relato. que proyecta relaciones. Su presencia en el mundo onírico: ambigüedad. contra lo que se suele creer.Introducción a la Tipografía
La imagen reproducida o técnica. La profundidad de sus conceptos. La versatilidad estructural de su sentido lineal. Adecuación tipográfica 32
. Por ello: La imagen muestra y enseña. Su fuerza radica en combinar rapidez de entrada con profundidad de contenidos. La mayor lentitud en la comunicación
Imágenes y letras generan estructuras mixtas de fuerte carácter. el desarrollo y la argumentación debido a varias razones: Su dependencia del lenguaje oral.
como elemento visual y semántico de un gráfico
Tema 3. Adecuación tipográfica 33
. como creación estética
Funcional.Introducción a la Tipografía
a) Atípica.
integración de la tipografía debe estar en función del mensaje que se quiera comunicar.
Podemos valernos de la tipografía y de su manejo para poder hacer llegar más claramente y jerarquizar los mensajes escritos.Introducción a la Tipografía
La adecuación. jerarquía.
Tema 3. Adecuación tipográfica 34
Tema 4. así como que el tipo y el color se escogerá para transmitir el mensaje. con que objetivo y para quien lo va a hacer ya que de esto dependerá el espacio que existirá entre una palabra y otra.1 Terminología 4.Introducción a la Tipografía
Tema 4. Composición tipográfica
Subtemas 4.
4.1 Estructuras reticulares 4.2 Construcción y reconstrucción
Al término del tema el estudiante conocerá la importancia de la composición de un texto a fin de invitar a su lectura.2. 1. La letra
Para realizar cualquier trabajo gráfico el diseñador debe tener en cuenta que es lo que va a diseñar.1 Terminología
Elementos básicos de la composición tipográfica.2 Formas 4. El uso del interlineado y el interletraje a fin de transmitir adecuadamente un mensaje. inclusive entre las letras o caracteres de cada palabra. Composición tipográfica 35
4. una vez que creaban la linea se transfería a una galerada. Una vez estaba completa la galerada se hacía una impresión de control.2.1 Estructuras reticulares
Un juego de tipos del mismo diseño se conoce como "fundición". Esto es una prueba con texto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones. Esta impresión se llamab
Tema 4. Después se reunieron las letras para formar palabras en una regleta.2 Formas 4. letras de caja alta. Composición tipográfica 36
. Esto es una prueba con texto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones. las letras minúsculas se llamaron letras de caja baja y las mayúsculas. La columna y la retícula El uso de la tipografía presenta dos campos específicos: el funcional y el icónico.(una guía).Introducción a la Tipografía
3. Los tipos se almacenaban en cajas con las minúsculas en las cajas de abajo y las mayúsculas en las cajas de arriba. En consecuencia. 4. Ambos pueden funcionar en conjunto o separadamente. La línea y la paleta tipográfica Esto es una prueba con texto ciego que no merece la pena leer para ver los resultados que se consiguen con ligeras variaciones.
Ejemplo: ioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioio ioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioio ioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioio. ioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioio ioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioioio ioioioioioioioioioioioioioioioioioio. Cuando se indican caracteres en una composición. que es el
Tema 4. caja alta. término que aún se designa al espacio entre las líneas de un texto. p. intervienen en la correcta disposición del material tipográfico en la composición ordinaria o seguida orientada principalmente a su aparición en libros. de una minúscula. Las minúsculas pueden especificarse describiendo tres elementos. Cada caracter se sacaba de un bloque de metal o madera y estos bloques se colocabn uno junto al otro para crear palabras y textos. el ascendente es un rasgo de la tipografía como el término lo dice asciende del cuerpo de la tipografía.
4. La tira se conoce como interlínea.2 Construcción y reconstrucción
Normas de composición Desde los tiempos de la invención de la imprenta. y estas letras más grandes son casi siempre de la misma altura que los ascendentes de las minúsculas. que lo que vamos a tratar en este artículo son los factores fundamentales que como el tamaño del cuerpo. se insertaba una tira de plomo. Si se mira una linea de tipos de con los ojos entrecerrados. Cada letra tiene sus propias características. (actualmente utilizamos el ioioioioio que simula una franja de texto). l. f. el espacio entre las palabras. Composición tipográfica 37
. se especifican como altura mayor. los ascendentes y los descendentes. La altura x es la altura del cuerpo de la tipografía. (método muy utilizado hoy en día) sólo se ve una banda de tono gris.Introducción a la Tipografía
Galerada. la altura (X). el interlineado y la longitud de la línea. se indica esta masa tipográfica con dos líneas paralelas o con una franja gris o con una serie de comillas. etc. la mayor parte del material impreso ha sido destinado a la lectura continua y. etc. tomemos como ejemplo la d.2. es por esto. Las mayúsculas. g. Si se requería espacio entre las líneas. y los descendentes como la j.
A la inversa. Así los primeros impresores vieron la oportunidad de lucrarse reproduciendo en masa los libros realizados hasta entonces por los escribas.Introducción a la Tipografía
campo clásico que utilizamos a la hora de mostrar los recursos de la tipografía. una página compuesta sin prestar atención se nos presenta como una conjunto gris formada por multitud de manchas aisladas unas de otras. de una buena impresión y. nos encontramos con un denominador común que es el espaciado estrecho que aplicaban entre las palabras del texto. Una página de texto cuidadosamente compuesta aparece configurada como una serie de tiras negras separadas por canales de espacio blanco. procuraron también. Si examinamos de cerca los mejores trabajos de los más afamados impresores desde mediados del siglo XV. Pero la persona adulta lee grupos de palabras en vez de palabras individuales una a una y si para la lectura de un niño es deseable un mayor espacio entre las palabras así como un mayor interlineado. los niños aprender a leer primero letra a letra. Composición tipográfica 38
. En otro. más tarde silaba a silaba y después palabras individuales. Y esta tradición.
Tema 4. para un adulto esto supondría una lectura más lenta y menos eficaz ya que el flujo lector se vería constantemente interrumpido por el excesivo blanco entre las palabras. al componer las páginas. antes de la invención de la imprenta la escritura era la única forma de conservar y transmitir el pensamiento humano. presente desde los primeros tiempos de la imprenta hasta el día de hoy. Ante este hecho nos podríamos preguntar Àporqué las mejores imprentas han continuado con esta tradición durante más de quinientos años? Y Àporqué sobrevive todavía? Buscando la respuesta en el pasado. Naturalmente basaron sus tipos en los de los manuscritos existentes en la época e hicieron su trabajo a conciencia reproduciendo en metal la multitud de ligaduras y contracciones que los escribas incluían en el texto. La segunda razón es de tipo estético y tiene que ver con el color tipográfico de la línea y de la gran mejora que para el mismo supone el espaciado estrecho entre las palabras. se ha transmitido hasta nosotros. El espaciado entre las palabras Un signo claro. por extensión. copiar el hermoso espaciado estrecho entre las palabras de los manuscritos. de un buen impresor ha sido el cuidado y la atención dedicadas a la composición del texto ordinario. Efectivamente. Además de esto. iniciada en los inicios de la imprenta. Para responder a la pregunta de porqué sigue vigente se pueden enumerar dos razones principales: la primera de ellas es eminentemente práctica y hace referencia a la facilidad de lectura que proporciona un texto compuesto con un espaciado estrecho entre las palabras frente a otro con un espaciado mayor entre las mismas. se tratará de la composición del texto destinado a titulares. posterior.
El gran impresor Sir Emery Walker. en una conversación mantenida con el tipógrafo Bernard Newdigate: "Las cajas de los espacios gruesos de los cajistas deberían estar llenas de espacios finos. Como regla general. dijo. Como he citado antes el flujo normal de lectura izquierda-derecha se ve ralentizado además de que las letras cortas. en su clásico.
La escritura más hermosa presenta generalmente una gran ventaja sino está demasiado abigarrada. Y sobre este tema han hablado muchas voces autorizadas: Edward Johnston. Composición tipográfica 39
. y es más fácil hacer dificultosa la lectura juntando las líneas unas con otras que por estrechar el espacio entre las palabras". socio fundador junto con T. esto es las que carecen de ascendentes y descendentes. propiciada por unos remates gruesos. en el caso de que los tuvieran. J. especialmente en los libros manuscritos. Asimismo este énfasis vertical se ve incrementado por los molestos ríos o calles que inseparablemente acompañan al texto así compuesto. no cumplen una función primordial en la lectura como es la de guiar al ojo a lo largo de la línea. elaboradas por Jan Tschichold en 1948 proporciona estas instrucciones a sus cajistas: "Toda composición de texto debe llevar el espaciado entre palabras más estrecho que sea posible. CobdenSanderson de la famosa Doves Press. es realmente lo más importante de la página ya que una correcta disposición de la caligrafía depende del correcto tratamiento de la línea y lo que procura la distinción y elegancia de las líneas de los viejos manuscritos es: • • • La aparente unión de las letras en la línea. Writing. Su correcto funcionamiento conjunto. y el espaciado estrecho entre palabras asegura que el espacio blanco aparezca de forma preferente entre las líneas que es donde realmente demuestra su eficacia como ayuda a la lectura. y los remates de las mismas. El espaciado suficiente de las líneas.Introducción a la Tipografía
y esto es consecuencia de un mal espaciado entre las palabras. En un texto compuesto de una forma más juiciosa esta sensación de énfasis vertical desaparece totalmente. El ojo tiende a confundirse por el énfasis vertical inducido por el relativo aislamiento de las palabras y remarcado por los trazos ascendentes y descendentes de las letras. Illuminating and Lettering escribió: "La línea. el espacio utilizado debe ser del tamaño
Tema 4. El resultado sería un espaciado más estrecho y libre de esos "ríos" que desfiguran muchos impresos actuales". La editorial Penguin Books en sus Reglas de composición.
Espaciados más amplios serán estrictamente evitados. la dificultad para encontrar el inicio de la siguiente línea. como Baskerville. Composición tipográfica 40
. ya que partir las palabras es menos dañino para la apariencia de la página que disponer un espaciado ancho entre ellas".
Tema 4. su composición será mejor apreciada en una medida más larga que si fuera un tipo con un ojo medio condensado como Fournier.Introducción a la Tipografía
mediano o del grosor de una "i" del tamaño de tipo usado. Pero tampoco hay que llegar el extremo contrario donde una línea demasiado corta demanda un frecuente cambio de dirección en el movimiento de los ojos con el consiguiente cansancio de los mismos. Hay que tener en cuenta que cuanto mayor sea la longitud de la línea mayor será el trayecto que debe describir el ojo y mayor será. pero la consideración final estará determinada por los siguientes factores: El tamaño del tipo Obviamente en una composición sólida. a su vez. El ojo medio del tipo Si el tipo posee un ojo medio (altura-X) ancho. Tradicionalmente se considera una buena medida de longitud de línea la que está compuesta por una media de 40 a 60 caracteres (incluidos los espacios) o 10 a 12 palabras. Así si el tamaño del tipo se incrementa también se incrementará la longitud de la línea y al contrario si se reduce la longitud disminuirá. esto es sin espacio interlineal. Las palabras pueden ser partidas de forma discrecional con el fin de evitar un espaciado ancho. El espaciado correcto entre las palabras variará un poco de acuerdo con el tipo y tamaño elegido así como por la anchura del ojo medio pero se puede dictar como norma general que este será de 1/3 de cuadratín. es un factor importante en la medida de la línea. La determinación de la longitud de la línea En la composición de texto continuo habrá de prestarse especial atención en lo referente a la longitud de la línea a que la medida de esta no cause fatiga en el lector y que no le presente dificultades para posicionarse en el inicio de la siguiente línea.
La naturaleza y escala del trabajo La respuesta a preguntas como ¿Qué estamos diseñando? ¿Con qué finalidad? ¿Quiénes serán sus lectores? nos dará la clave de cómo debemos enfocar el trabajo. longitud de la línea. En tipos de este grupo el contraste extremos entre los trazos gruesos y finos y la finura de sus remates tienden a deslumbrar y cansar al ojo. Garamond o Caslon permiten una mayor libertad a la hora de establecer la medida de la línea que los tipos modernos como Bodoni o Walbaum.
Tema 4.Introducción a la Tipografía
El diseño del tipo Los tipos antiguos como Bembo. tamaño del mismo. tampoco parecen los más aconsejables para composición de textos largos debido a la monotonía de sus trazos. sobre todo aquellos sin modulación (aparente) en sus trazos como la Futura de Paul Renner. aunque los de concepción humanista como por ejemplo el tipo Gills Sans que diseñó Eric Gill. Los tipos sin remates. una enciclopedia que un libro para niños. En cualquier caso en la composición de texto con los tipos modernos y sans serifs la medida de la línea no debe de ser excesivamente larga y además deberá añadirse siempre un espacio entre líneas mayor. Composición tipográfica 41
. perfectamente en este tipo de composición. Indudablemente no es lo mismo una novela que un diccionario. Cada destinatario y cada uso tendrán su contrapartida en el tipo utilizado. etc. pueden funcionar. y de hecho lo hacen.
Es importante tener en cuenta los tipos de letra que se van a utilizar así como el grosor de esta ya que un efecto mal utilizado puede cansar al lector y causar exactamente el efecto contrario de lo que se quiere lograr. Composición tipográfica 42
. espacio y altura de las letras. la combinación de altas y bajas juegan un papel importante en la composición tipográfica por lo que el diseñador gráfico no puede dejar de tomar en cuenta estos aspectos al momento de realizar un texto.
En Estados Unidos.8 Definición Consideraciones previas Procedimientos Formación de una palabra Formación de una línea Columnas tipográficas Características de la mancha tipográfica Legibilidad y leibilidad
Al término del tema el estudiante conocerá la importancia del cálculo tipográfico en el diseño editorial. Los tipos para textos van generalmente de los 8 a los 12 puntos. Cálculo tipográfico 43
. la puesta en página y los elementos de esta tales como la formación de líneas.4 5. que a veces se redondea a 1/72 de pulgada. el punto es más pequeño.0376 cm. p— hasta la más alta de una letra con trazo ascendente —b.3 5. 0.6 5.7 5. En algunos países europeos se emplea el sistema Didot.1 Definición
El cálculo tipográfico es la parte de la Tipografía que estudia la medida de la composición basada en el cícero y el punto. de palabras y de columnas tipográficas. la distancia desde la parte más baja de una letra con trazo descendente —g.2 5.
5. en el que el punto equivale a 0. h—).
Tema 5.5 5.
En el cálculo tipográfico debe tomarse en cuenta el formato de la publicación.1 5. La unidad habitual de medida de los tipos es el punto.Introducción a la Tipografía
Tema 5 Cálculo tipográfico
Subtemas 5.0351 cm. El tamaño del tipo depende de la dimensión vertical del cuerpo (es decir.
entran en escena los sistemas duodecimales (cuya unidad de medida mayor se divide en 12 menores llamadas puntos).512 mm 54. la separación entre ellas. ejemplo de una doble página
Copete Va entre el título y el texto para acelerar la lectura (generalmente en diarios y revistas) Sangría Espacio que se deja al inicio de un párrafo La elección de la tipografía va a depender de varios aspectos: estético-formales.504 mm 4.5 mm 4. Pero en diagramación. los márgenes. existen procedimientos específicos necesarios para obtener un buen producto final. En el caso del diseño editorial.2 Consideraciones previas
En el momento de diseñar cualquier pieza gráfica.376065 mm 1. etc. Para esto último. su ancho y alto.
Tema 5.376 mm 1. de legibilidad y del espacio con el que se cuente o que se quiera ocupar. En nuestro país.3 Procedimientos
Al abordar un proyecto de diseño. para las distancias se utiliza principalmente el Sistema Métrico Decimal.144 mm Aproximadamente 0. se diagramará una caja tipográfica en la cual estarán plasmados la cantidad de columnas.5 mm ó 12puntos 54 mm
1 punto 4 puntos 1 cícero 12 cíceros
5. Cálculo tipográfico 44
Equivalencia entre puntos y milímetros Exactamente 0. deben ponerse a consideración una serie de situaciones que hacen a esta actividad.
5. deben determinarse el formato de la publicación y cómo será su puesta en página. En el mundo existen varios sistemas de medición para distintas actividades. Para esto es que existe el llamado cálculo tipográfico. Además se decidirá la tipografía y la variedad de columnas a utilizar.
El Europeo o Didot. Por espacios se entienden cada uno de los caracteres. Cálculo tipográfico 45
. En este caso la manera más fácil y exacta posible es trazando una línea vertical en el margen derecho a la altura de la línea completa más corta. cuya unidad mayor es el Cícero (de 4. dactilocomposición.2177 mm). el centímetro o la pulgada. para todo aquello que no sea tipografía. márgenes. Elegir una tipografía significa elegir una familia y sus distintas variables. láser). En la Argentina se emplea el Cícero para los sistemas de composición en caliente (linotipia. A eso se le suman los espacios que quedaron a la derecha de la vertical de cada una de las líneas más los espacios de las líneas cortas. pero no es así cuando se trata de uno extenso. monotipia).
2. signos de puntuación y espacios entre palabras. tanto la pica como el cícero. p.) hasta la parte inferior del rasgo descendente (g. etc. f.
Tema 5. mientras que las Picas son utilizadas para los de composición en frío (fotocomposición.) más un pequeño espacio (el hombro) por arriba y por abajo. etc. Aunque para la mayoría de los sistemas láser pueden utilizarse. Una de estas últimas es el cuerpo. derivado de la pulgada francesa. Si el texto es corto no existe ningún problema en esta operación. derivado de la pulgada inglesa.).5126 mm). etc. cuya unidad mayor es la Pica (de 4. El Angloamericano. d.Introducción a la Tipografía
En la actualidad funcionan dos: 1.
Con estos sistemas se miden todos los elementos involucrados en la diagramación de una página (columnas. Este se mide desde la parte superior del rasgo ascendente (b. Para saber cuanto ocupará determinado texto en determinada tipografía.4 Formación de una palabra
Debe averiguarse la cantidad de espacios que existen en él. que sirve para que no se toquen las letras de una y otra línea. Se cuentan los espacios que entran en una línea hasta esa vertical y se multiplica por la cantidad de líneas enteras que hay en el original. j. calles. tipografía. se parte de su original mecanografiado:
427/25 = 17.5 Formación de una línea
Por otro lado. la cantidad de espacios en una línea de 10 picas es 25 espacios. Si queremos calcular la cantidad de líneas en un texto de 427 espacios lo que deberemos hacer es dividir el total de espacios entre el numero de espacios por línea y obtendremos el número total de líneas de composición. Así se obtendrá el número exacto de líneas de ese párrafo. tamaño 12 puntos. Cálculo tipográfico 46
. Si no se necesita un cálculo muy exacto. debe definirse la tipografía. el cuerpo y el ancho y tipo de columna a utilizar.08 = 18 líneas de composición
Para un cálculo más aproximado conviene realizar toda esta operación cada punto y aparte.
Tema 5. Ejemplo En tipografía Century. Valiéndose de un catálogo hay que contar la cantidad de espacios que entran en una línea de composición del ancho y la tipografía deseada. Es decir.Introducción a la Tipografía
Ejemplo Número de espacios por línea Número de líneas enteras 50 x7 350 12 65 427
Número de espacios a la derecha de la vertical Número de espacios en líneas cortas Número total de espacios
Debe verificarse si siempre se ha usado la misma máquina de escribir y si la longitud de las líneas es siempre la misma de una página a otra. se puede hallar la cantidad de espacios de una página considerada promedio y multiplicarla por el número total de páginas. averiguar la cantidad de espacios de un párrafo del original mecanografiado y dividirlo por la cantidad de espacios de la línea de composición.
85 modificando mínimamente la caja son 13 líneas.
5. Estos cálculos son para cuando el texto será en columna justificado a ambos lados. 1 pica = 12 puntos 15 picas = 180 puntos Ahora 180 / 14 = 12. se tendrán entonces 2 páginas. para calcular el número de páginas se divide: Cantidad de columnas / Nº de columnas x página = Nº páginas.7 Características de la mancha tipográfica
De la misma manera.6 Columnas tipográficas
Para saber el número de columnas debe averiguarse primero la cantidad de líneas que entran en una de ellas. puesto que el control es mayor al tener todas las cuentas a la mano.
Tema 5. Cálculo tipográfico 47
. Una vez que se tiene la cantidad de líneas que entran en la columna se procede de la siguiente manera: Total de líneas / Total de líneas por columna = Nº de columnas 18 /13 = 1.
5. Siguiendo con el mismo ejemplo y suponiendo que se decide tener una columna por página. En el caso de que sea columna americana se le debe sumar un 15% o bien realizar la operación basándose en un promedio de la cantidad de espacios de las líneas de composición.Introducción a la Tipografía
Procediendo de esta manera en todo el libro resulta además más fácil la diagramación de cada página. Para esto hay que convertir a puntos la altura de la columna y divi-dirlo por el interlineado del texto. ejemplo columna de 15 picas de alto y texto cuerpo 12/14 Entonces.4 lo que equivale a casi una columna y media.
en cualquier caso. Ovink lo define como la facilidad y precisión con la que el lector percibe los textos impresos y. Cálculo tipográfico 48
. La legibilidad ha sido estudiada utilizando test de velocidad de lectura. ¿es esta la situación real? En este punto vamos a conocer algunas de las variables que afectan a la legibilidad. señalemos que tampoco vamos a prestar atención en este artículo a los experimentos extremos en legibilidad o economía ya que éstos tienen poco valor práctico. A partir de esta premisa inicial vamos a continuar con un repaso de las técnicas utilizadas en el diseño de tipografías económicas a lo largo de la historia de la tipografía y su impacto sobre la legibilidad. hay tantas variables que contribuyen a la legibilidad que se hace difícil determinar un conjunto limitado de reglas de rápida y segura aplicación. ¿Qué hace a un tipo legible? La comunicación a través de la página impresa requiere que el lector convierta símbolos (los caracteres tipográficos) en pensamiento. Lo que si es posible. En lo que sí están de acuerdo bastantes investigadores y escritores es en que la legibilidad de las diferentes tipografías está fuertemente influenciada por la maqueta elegida para la composición y no por las características propias de los tipos. mientras que las técnicas utilizadas para economizar el espacio disponible acaban afectando a la legibilidad del mismo.en este artículo no utilizaremos esta distinción. El foco de atención se centrará principalmente en los tipos para texto romanos. es fijar algunas líneas maestras que nos ayuden a crear texto legible. particularmente aquellas que están bajo el control del diseñador tipográfico.8 Legibilidad y leibilidad
¿Enemigas o amigas? La legibilidad y la economía en el diseño de tipografías ¿son términos antagónicos o por el contrario pueden trabajar conjuntamente? En cualquier caso su relación siempre es tensa ya que el sentido común nos dice que los esfuerzos destinados a incrementar la legibilidad pueden reducir la cantidad de texto incluido en una página. La legibilidad hace referencia a la mayor o menor facilidad para la realización de este proceso crítico. Esto ha llevado a que en cada proyecto de investigación efectuado se redefiniera la legibilidad de acuerdo a nuevos estándares y la consecuencia ha sido una amplia discrepancia sobre los factores que hacen que un texto sea legible. movimiento ocular y varios otros criterios. aunque esta acción se puede describir con dos términos diferentes – legibilidad (percepción visual) y lecturabilidad (comprensión del texto) . comprensión. góticos) también pueden mostrarse compactos y legibles.Introducción a la Tipografía
5. Pero. Es muy fácil diseñar una página utilizando un tipo con buenas características
Tema 5. En realidad. Asimismo. aunque algunos otros (sans-serif.
Tschichold y otros son de la opinión de que descuidar el contraste puede dañar la legibilidad. Tinker considera que un incremento de contraste no mejora la legibilidad. espaciado. las diferentes investigaciones llevadas a cabo han concluido que los tipos con un ojo medio grande pero moderado son generalmente más legibles en cuerpos pequeños y bajo determinados métodos de reproducción. es un factor que no debe olvidarse. Entre los diseñadores tipográficos las opiniones son variadas: Weidemann escribe que un contraste fuerte da como resultado una apariencia tipográfica incoherente y reduce el reconocimiento por parte del lector de las características distintivas de las letras. Existen algunas características de los tipos que hacen que con algunos se consiga un texto más legible que con otros. etc). Sin embargo. Contraste Existen pocas investigaciones acerca del contraste y su relación con la legibilidad.Por tanto. tamaño del tipo.Introducción a la Tipografía
de legibilidad (como por ejemplo el Times Roman). y crear una página que presente dificultades para su lectura (por el ancho de sus columnas.
Tema 5. Parece ser que el incremento del ojo medio aumenta la legibilidad como si fuera un tipo de un cuerpo mayor. Asimismo. y rasgos distintivos pueden ser controladas por el diseñador de tipos por lo que prestándolas la debida atención haremos mucho más fácil la labor del tipógrafo a la hora de componer un texto legible. al contrario. descendentes y ojo medio (altura-X) Diferentes voces han sugerido que el ojo medio es el factor más importante que afecta a la legibilidad de los caracteres. entre otras las del color. tamaño. Cálculo tipográfico 49
. así sucede que tipos de estilos diferentes. un ojo medio pequeño incrementa el espacio blanco entre las líneas y enfatiza la imagen de la línea de texto y un ojo medio excesivamente grande puede dificultar la velocidad de lectura. Y estas características. Los ascendentes y los descendentes de las letras son críticos para reconocerlas y para fijar la imagen de la palabra ya que con ellos logramos distinguir una forma de otra como puede ser la h de la n. Ascendentes. principalmente en tamaños pequeños. aunque la disposición tipográfica de la página (o macrotipografía) no es el objeto de discusión planteado. debido probablemente a la imagen débil que presentan las palabras. pueden llegar a tener similar legibilidad si se igualan sus ojos medios. ya que los trazos excesivamente finos si pueden disminuirla. peso. como pueden ser Times y Perpetua.
Asimismo. Por ejemplo. Como la mitad superior y el lado derecho de las letras son las más importantes para facilitar su reconocimiento. es muy importante. mayor será su legibilidad. los remates enlazados mantienen su forma mucho mejor incrementando el reconocimiento de la letra y. por tanto. y muchos estudios dan crédito a esta afirmación aunque su validez se cuestiona a veces. estos parecen un buen lugar donde insertar estas particularidades. Cálculo tipográfico 50
. Características distintivas La legibilidad es mayor en tipos con unas fuertes características particulares. La forma de los remates puede tener influencia en la legibilidad. su legibilidad.
Tema 5. Contempladas en su conjunto. Las contraformas Las contraformas. Watts y Nisbet están de acuerdo con otros estudios en que cuanto más grande sea el área relativa de espacio encerrado dentro de una letra. en ciertos entornos de producción y particularmente en la fotocomposición.Introducción a la Tipografía
Color y grosor del trazo Un resumen de varios estudios efectuados muestras que no existe una diferencia clara en cuanto a legibilidad entre caracteres de diferentes grosores. Diseño del remate o patín Con frecuencia se afirma que los caracteres con remate son más legibles que los que carecen de ellos. Foster recomienda enfatizar aquellas características que provocan un rápido y correcto reconocimiento de la letra. Tinker encontró que los remates largos y gruesos (como los de los tipos egipcios) pueden disminuir la legibilidad. aunque los lectores prefieren los más gruesos. la letra e puede hacerse más legible incrementando su espacio blanco interno. También se sugiere que el extremo contraste de los trazos debe ser evitado y que la anchura óptima del trazo de las letras debe de ser de alrededor de un 18% de la anchura o altura total de la misma. mayor contraste) pueden disminuir la legibilidad si estas reducen los espacios internos. Ellos también apuntan que otras técnicas destinadas a incrementar la legibilidad (impresión con caracteres negros. Una crítica que se ha hecho a las tipografías de estilo moderno es que los diferentes caracteres muestran un diseño demasiado uniforme. el espacio blanco incluido dentro de los caracteres. las diferentes investigaciones llevadas a cabo muestran unos resultados variados.
Las formas con las que estamos familiarizados nos resultan más legibles que las que no. pertenece a Eric Gill: En la práctica la legibilidad equivale a lo que uno está acostumbrado y aunque pueda ser interpretada en clave de humor. es conveniente no apartarse mucho de aquéllas cuando intentamos maximizar la legibilidad. Por eso.
Tema 5. ha sido confirmada por las investigaciones. variando el mismo es posible por lo tanto incrementar la legibilidad. Formas familiares La definición más concisa acerca de la legibilidad.Introducción a la Tipografía
La forma del espacio interno también es importante ya que proporciona al ojo claves importantes para el reconocimiento del carácter. Cálculo tipográfico 51
La comunicación escrita permite un acercamiento estrecho entre el autor del texto el cual expresa su pensamiento y el lector por lo cual es muy importante escoger la tipografía adecuada al caso específico pero sobre todo que sea legible. de ahí su importancia. La legibilidad hace referencia a la mayor o menor facilidad para la realización de la percepción visual y la comprensión del texto.
Tema 5. Cálculo tipográfico 52
El cálculo tipográfico sirve para la adecuada elección del tamaño de la tipografía la cual va a variar debido a aspectos estético-formales. de espacio y de legibilidad.
algo más que un vehículo para la transmisión de contenidos.4.2 6.4 6.1 6.
La tipografía ha evolucionado a través de los distintos tipos de alfabeto que han permitido la mayor integración de elementos que nos permiten la transmisión de ideas y conocimientos de una manera más efectiva.2 6. Historia de la tipografía
Subtemas 6.1 El alfabeto y sus antecedentes Los primeros alfabetos Reproducción de la columna Trajana La letra gótica La imprenta.2 6. La tipografía tiene que ser.9.1 6.Introducción a la Tipografía
Tema 6.3 6.C hasta nuestros días donde se han desarrollado distintos programas informáticos que permiten desarrollar nuevas fuentes tipográficas.1.2.1. «la tipografía es el arte de producir mecánicamente letras.1 6.1. números.1 6.3 6.1 6.1 6. Para Martin Solomon. necesariamente. los principios y los atributos esenciales del diseño». y formas con la ayuda del conocimiento de los elementos. Historia de la tipografía 53
.9 6.6.2.2 6. el grabado de Johan Gutemberg Grandes tipógrafos del siglo XVI La marca de impresor de Aldo Manucio Grandes tipógrafos del siglo XVIII Principios del siglo XX La tipografía elemental de la Bauhaus Tipógrafos de la segunda mitad del siglo XX Las grotescas del funcionalismo Suizo El Type director Panorama actual Las primeras fuentes digitales El mapa de puntos Internet y la tipografía Las limitaciones del diseño Tips y trucos
Al término del tema el estudiante conocerá la historia de la tipografía desde el primer pictograma que data del año 5300 A.5 6.7 6.8.8 6.6 6.8. símbolos.
película. hasta llegar a un complejo sistema en el que los signos abstractos representan sonidos articulados. y ya se utilizaban como soportes pieles y tablillas enceradas. y la suya es la historia de las herramientas (cincel. sino a equiparar el mismo símbolo a sonidos iguales. Como se verá más adelante. por crear un alfabeto formal
Tema 6. y lo adoptaron gradualmente hasta sentar las bases de los alfabetos empleados actualmente en Occidente. tablillas enceradas.1.. calígrafos.C. En el siglo I los romanos ya manejaban un alfabeto idéntico al actual. El Imperio Romano fue decisivo en el desarrollo del alfabeto occidental. Las formas escritas del lenguaje evolucionaron progresivamente durante siglos.1 Los primeros alfabetos
En Egipto. copistas..). tipógrafos. Tras estos pequeños balbuceos. «alfa» y «beta». pergamino. Más adelante los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos que representan ideas asociadas menos concretas) en un número cercano a los 2000.. piel.
6. la W y la V. a falta de la J. de pinturas a símbolos. nace la esencia de un alfabeto: la escritura cuneiforme del año 2800 a.C. Comenzaron no sólo a asociar representación e idea. el hombre occidental no sólo creó un alfabeto para reproducir los sonidos.
6. Se desarrollaban ya las variantes y estilos tipográficos fundamentales.1 El alfabeto y sus antecedentes
La palabra «alfabeto» deriva etimológicamente de la primera y segunda letras del alfabeto griego.C. Los fenicios. vitela. fundidores. Esto en sí mismo puede indicar cuál es el origen de los modernos alfabetos. Esta singularidad buscada en el modo de transcribir los textos. madera. Historia de la tipografía 54
. a través de las tribus semitas del norte. se había establecido un alfabeto de 24 símbolos consonantes. la historia de la tipografía comienza en el mismo momento en que se desarrolló el primer alfabeto. papiro. ha abierto un terreno a la creación (a medio camino entre el arte y el oficio) dentro del soporte fundamental de la cultura a lo largo de los últimos 48 siglos. papel. y es una tablilla en pieza caliza de la ciudad de Kish. El primer pictograma del que tenemos constancia data del año 3500 a. transmitieron este primer alfabeto. impresores y diseñadores. en 1500 a. 1000 años antes de Cristo. editores. Los distintos escribas. Esto ocurría 850 años antes de Cristo. También aplicaban diferentes tipos de escritura.Introducción a la Tipografía
Como veremos más adelante. «imprimieron» (y nunca mejor dicho) su sello característico.
Tema 6. Era más rápida de escribir y aprovechaba mejor el papel. en el monasterio de St. los alfabetos hebreo moderno y árabe.1. Los caracteres muestran un pequeño pie para compensar el ensanchamiento óptico de la parte central de los rasgos verticales y establecer una base imaginaria de línea. si bien su fabricación y uso no estuvo bien asentada hasta principios del siglo XV. En Italia se ideó una variante de la gótica más redondeada pero igual de condensada: la Littera Moderna (o Rotunda). partiendo del modelo fenicio. originalmente cinceladas en piedra. la columna Trajana (Roma.Introducción a la Tipografía
realmente avanzado. Hacia el año 1. por toda Europa. hacia 1400. De entre las grandes aportaciones de los romanos a la tipografía. previo a la invención del huecograbado en 1.2 Reproducción de la columna Trajana
En paralelo a estos avances.1. cada vez más.
6. alrededor del siglo II. Estos factores eran de gran ayuda en un momento que la demanda de escritos se había incrementado notablemente.C. Gall. en la misma Italia.3 La letra gótica
En el siglo X. se fraguaban a su vez. Historia de la tipografía 55
. Poggio Bacciolini recuperó la tradición carolingia para crear una alternativa a la Littera Moderna: las Littera Antiqua. las versiones menos formales y más rápidas en su ejecución. Cursiva se denominaba a varias modalidades de inclinación de las mayúsculas. Al tiempo. El ambiente iba propiciando. la profundización en las técnicas manuales de escritura. a través de Sicilia y los musulmanes establecidos en España.100 d. Rústica. aunque con desigual acogida. Suiza. la copia de libros aumentó todavía más. Era una letra gótica muy estrecha y muy negra. Quadrata eran las mayúsculas cuadradas romanas.
6. entra en Europa.446. una destaca especialmente: el establecimiento de un canon de escritura muy perfilado. un invento ya viejo en Oriente: el papel. 114 d. que fue muy utilizada durante todo el Renacimiento. Los estilos fundamentales que registraba la sociedad romana eran: Quadrata. La letra gótica se difundió. En los países nórdicos se desarrollo una variante de letra llamada Textura.). y por dar la adecuada difusión a este alfabeto por toda Europa conquistada. Rústica y Cursiva. Lentamente el secreto de la fabricación de papel fue corriendo por Europa.C. se experimentaba con un nuevo tipo de letra comprimida y angulosa. En los siglos posteriores.
Este estilo. basado en el trazo de la pluma de ave. en un principio. La evolución de la letra de mano francesa dl siglo XVI se baso. En 1495 Francesco Griffo diseña el tipo conocido como Bembo. precursora de la escritura itálica moderna y elaborada a partir de la cursiva gótica informal. basándose en
6. creando la imprenta en Europa.1 Grandes tipógrafos del siglo XVI
Tras la invención de la imprenta. Pero la idiosincrasia del pueblo francés congeniaba más con las caligrafías latinas que con las góticas. hace que estos editores impulsen el diseño de tipos nuevos.2 La imprenta. lo desarrollo Robert Granjon hacia 1.2 La marca de impresor de Aldo Manucio
En 1545. que vino a llamarse Civilité. el primer periódico. se cimenta una tradición tipográfica muy fuerte y también una tradición caligráfica muy marcada.
6.2. muy apreciado como letra de libros. Su formula a base de plomo. El primer texto occidental sale en 1456 de la imprenta de Johann Gutenberg: «la Biblia de 42 líneas» de Mazarino.2. Tras la invención de la imprenta se suceden las impresiones de diversas publicaciones y libros. Historia de la tipografía 56
. en la escritura gótica francesa de mano. En Francia.
6. no sufrió modificaciones hasta el siglo XIX. Se puede hablar de Garamond como el primer tipo romano antiguo. el deseo de singularizar las obras que los editores imprimen en sus talleres.Introducción a la Tipografía
Niccolo Niccoli desarrolla su Minúscula de Niccoli. durante este siglo XVI y hasta el XVIII. En 1609 nace en Estrasburgo la primera revista semanal y en 1622 en Alemania. En 1470 el francés Nicolas Jenson graba el primer tipo en estilo romano inspirándose en las Quadratas romanas. Así.550. En 1501 Francesco de Bolonia diseña para el veneciano Aldo Manucio el primer tipo mecánico cursivo. el impresor francés Claude Garamond crea una fundición y comienza a fundir un tipo más informal que la letra romana trajana. estaño y otros metales. el grabado de Johan Gutenberg
En 1450 Gutenberg inventa a la vez los caracteres móviles y la prensa.
entendiendo esto como simetría. como Baskerville. Bodoni pretendió erigirse en una especie de paladín del buen gusto. Bodoni. El caso de John Baskerville fue el de un hombre que. que casi terminan con los procedimientos artesanales del libro. Este es el presagio de un siglo marcado por el mecenazgo y por el apoyo de los gobernantes e instituciones a la edición y a la composición cuidada. de cara a unificar Europa mediante un patrón único de medida. Baskerville y Bodoni. que podría definirse como romano antiguo. William Caslon. Batarde Coulée y Batarde Ordinaire. evolución de los tipos antiguos a los modernos. pues sus letras vistas aisladamente no parecen que puedan armonizar cuando se componga el texto. clasicismo y sobriedad.3 Grandes tipógrafos del siglo XVIII
Al empezar el siglo. Caslon. se desarrollaron tres estilos: Ronde. ordenando por Luis XIV. primer carácter moderno. era enemigo de la profusión de orlas y ornamentación que distrajera la atención del texto limpio y puro. no contento con desarrollar un tipo que le inmortalizara. se preocupó de mejorar herramientas.
6. Gianbattista Bodoni reinterpretó el estilo moderno de Didot y en 1787 presentó su propia versión de letra romana moderna. Editó tres manuales tipográficos que son el testimonio más extenso de
Tema 6. donde introduce el sistema de puntos. Este primer tipo creado por Caslon era muy peculiar. se diseño. Historia de la tipografía 57
. propietario de una fundición tipográfica en Londres. otro francés.Introducción a la Tipografía
la escritura italiana de mano. El tipo Baskerville es un diseño de transición. la Romana Real. desarrolló las innovaciones hechas por Fournier. todos ellos más afines al gusto francés. tintas y soportes. Didot. Ni Gran Bretaña ni Estados Unidos adoptaron el sistema. Se asistía al trabajo de los últimos artesanos anteriores a las grandes innovaciones industriales del siglo XIX. creó hacia 1720 un estilo de letra genuinamente inglés. La aportación del francés Pierre Simon Fournier fue el proponer una unidad de medida estandar a la que llamo «punto». Las innovaciones de Fournier se divulgaron a través de su Manuel Tipográfico. Estos últimos artesanos fueron: Fournier. pero si basaron el suyo en él. Firmin Didot. procurando aunar la legibilidad de los primeros y la limpieza de los segundos.
Limpieza.M. otros muchos estilos aguantaron el paso del tiempo y
Tema 6. El Buen Gusto es aquel que sabe combinar estilos y formas variadas. El desarrollo del mundo editorial en general. que al usarse nos remite al contexto en que inspiraron. Lucien Bernhard y Oswald Cooper. en adelante las denominaremos «letras de época». Frederic W. Esta Belleza se asienta en cuatro virtudes fundamentales: Regularidad. se inicia en el siglo XX un periodo creativo muy brillante. La belleza de los textos. que ha de parecer espontáneo sin serlo. virtud que se advierte en la desenvoltura del trazo. con al ayuda de los medios de producción. En 1904. sistema de impresión que revolucionará 50 años más tarde el mundo de las artes gráficas. Una serie de nombres propios se disputan la gloria del diseño de la mejor letra: Morris F. W. Imre Reiner.
6. Eric Gill. Stanley Morrison. reside en la letra. Ya se utiliza el papel a base de madera. y el de la prensa periodica en particular. Cassandre. Se traspasaron formas y soluciones propias de la plástica del momento a la composición de textos. Buen Gusto y Gracia. A lo largo de este primer tercio de siglo se fraguaron multitud de estilos de época hoy olvidados. Los criterios de composición a principios de siglo van unidos al desarrollo de las vanguardias y de los «ismos». y su propio creador. Sin embargo. El momento es especialmente propicio en el aspecto técnico.A. Historia de la tipografía 58
. Regularidad en cuanto que todas las letras deben estar regidas por una especie de norma que genere conformidad sin ambigüedad. Ejemplos especialmente significativos son los carteles Art Nouveau de finales del siglo XIX. La máquina de componer Lynotipe se patenta en 1885.Introducción a la Tipografía
la obra bododiana y el reflejo de toda una generación de artesanos. Benton. que son receptivos a las aportaciones creativas en el campo del estilo. Goudy. el americano Mergenthales la perfecciona en 1887. Paul Renner. Este grupo de letras que se compromete con un estilo artístico. Ed Benguiat. sino también los nuevos criterios al componer la página. Dwiggins. las rotativas y también el huecograbado. Y. el neoyorquino Ira Ruber inventa la prensa litográfica Offset. la Gracia. legibles y bellos.4 Principios del siglo XX
Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria. prepara un terreno abonado para los diseñadores de tipos eficaces. variedad sin disonancia. La Limpieza se basa en la atención puesta a la hora de fundir las letras y el control atento del proceso de impresión. por último. gestuales y que destilan el estilo característico de la época. para Bodoni. La monotipia nace del americano Lamston. A. con letras ornamentales. pero no muy destacable por sus logros en el diseño tipográfico. Especialmente significativos eran no sólo el diseño de nuevos tipos.
soportaron con pocas variantes el paso de ser tipos de metal a caracteres en fotocomposición y a ser fuentes en autoedición. Otras letras de palo seco influyentes serían: Franklin Gothic y News Gothic. Como letra de libro fueron usadas por primera vez con carácter experimental por los constructivistas soviéticos. la letra siempre ha sido un reflejo de la moda o. cabe destacar las tipografías generadas alrededor del movimiento Art Decó. Ambos tipos. pese a tener serif. la Futura. Benton. gótica y Deco. Irónicamente. al aportar nuevas soluciones o mejorando familias ya existentes. De entre las letras de época.1 La tipografía elemental de la Bauhaus
Así como el color. insistieron en la recuperación y desarrollo de los caracteres sin serif. Los movimientos Der Stijl. fueron diseñados en 1927 y 1923 respectivamente y aportan la singularidad entre las letras de palo seco. muy similares entre sí. y la Gill Sans de Eric Gill en 1930. su pie es tan delgado y pequeño que sólo se aprecia en cuerpos grandes. todas ellas en torno a 1930. Entre los tipos especialmente significativos y que abrieron brecha.M.
Tema 6. Este es un tipo a medio camino entre las romanas y las góticas. Algunos ejemplos: Parisian y Broadway. del prolífico Benton.4. de A. que además de ser moderna. del espíritu de los tiempos. en 1932. De entre las romanas cabe destacar la Times New Roman. Schwerstner. se inspira marcadamente en la tradición de las letras Unciales. de estar cortadas en ángulo sus terminaciones. tipos modernos y góticos a la vez. por lo que generalmente se le ha considerado como letra gótica. y hasta se correspondían mejor con su propio discurso ideológico. pese a la fidelidad a los postulados estéticos de la Bauhaus. Góticas especialmente notables de esta época serían. Entonces no sorprende que en los '20 con Dada. si se quiere expresarlo más filosóficamente. Es un tipo representativo de las ideas de la Bauhaus por su carácter anímico y geométrico. Bauhaus y Constructivismo Soviético. Goudy en 1901. Der Stijl o la Bauhaus. creando nuevas familias. Historia de la tipografía 59
. Kabel y Neuland con otras dos letras muy al estilo de la Bauhaus. O Peignot. Cassandre.
6. resulta un tipo no muy legible. por ejemplo. de W. pues respondían mejor a la estética funcional y mecanicista que buscaban. diseñada por Paul Renner. se haya visto a la gente probando nuevas ideas. nuevas tipografías y nuevas familias tipográficas. letra excepcional pese a haber sido deseñada sólo para uso del periodico Times de Londres. cabría destacar Cooperplate de Frederic W. Las letras góticas empezaron a utilizarse como novedad en textos publicitarios y las primeras composiciones de tipos tenían sólo mayúsculas. ambas de Morris F. Metrópolis.
Aunque muchos de los tipos diseñados en esta epoca se alimentaron de la tradición caligráfica inglesa y alemana. educación u publicaciones técnicas. Sugiere un pie que realmente no existe. como Cooperplate.sí registró una profusión de tipos cursivos informales. diseñada por Eric Gill en 1928. que se ha convertido en un estándar de las modernas impresoras láser. Balloon y otras. la publicidad americana -que en nuestros días revivimos por tendencia. y en 1967 la primera fotocomponedora con tubo catódico para lograr altas velocidades. es una letra que aúna la tradición lapidaria romana con la legibilidad más exquisita. Helvetica es un diseño de Max Meidinger en 1957. como podrían ser: Brush.5 Tipógrafos de la segunda mitad del siglo XX
Hacia 1950 se ponen a punto las primeras máquinas de fotocomposición. pero con un marcado carácter cuadrangular.Introducción a la Tipografía
por su asesor tipográfico Stanley Morrison. Historia de la tipografía 60
Tema 6. Gracias al método de transferencia en seco desarrollado por Letraset en 1960. y fundamentalmente en 1950. a diferencia de sus antecesores góticos. es más interesante reseñar sus virtudes: gran legibilidad en cuerpos pequeños y las ventajas de las góticas en cuerpos mayores. todos ellos resueltos con desigual fortuna. Fue diseñada por Adrian Frutiger con casi veinte variaciones de un mismo ojo de palo seco. Dom Casual. por su legibilidad en titulares. Novarese entre 1952 y 1960. concebida en 1950 para la composición en metal y para la fotocomposición al mismo tiempo. conservamos muchos ejemplos de tipos de fantasía.
6. Es el caso de Univers. no es importante saber a que grupo pertenece. no se registraron en ella diseños estrictamente caligráficos: Hacia los años 40. lo que hace difícil enmarcarla entre las con serif o entre la sin serif. Los tipógrafos de este momento dependen de las nuevas tecnologías. a principios de siglo. ha alcanzado una gran difusión en señalización. Mistral. Tipo increíblemente legible aún en las condiciones más adversas y con una familia muy amplia que permite marcar la jerarquía sin necesidad de cambiar de tipo. generalmente a pincel. Por otro lado. y por encargo de las grandes casas de composición se comienzan a desarrollar tipos muy versátiles y con familias muy extensas. La Perpetua. generalmente góticos. desarrolla Microgamma y Euroestile. una letra singular por sus pies abocinados. tipos de palo seco. En realidad. Optima es.
Hacia 1950 se ponen a punto las primeras máquinas de fotocomposición.1 El Type Director
El diseño de nuevos alfabetos constituye una profesión de la que muy pocos viven. y de entre todos estos trabajos no se seleccionan más de un 3%.6 Las grotescas del funcionalismo Suizo
Cuando los romanos asimilaron el alfabeto griego. a partir de él. y por encargo de las grandes casas de composición se comienzan a desarrollar tipos muy versátiles y con familias muy extensas. De hecho. algunas lenguas contienen más fonemas o particularidades fonéticas que el latín que adoptaron.
6. Sin embargo los pueblos continuaron desarrollando expresiones idiomáticas propias. Historia de la tipografía 61
. Por otro lado. su propio idioma latino. A partir de allí. sonidos distintos. Para compensar esta insuficiencia. lo refuncionalizaron para poder escribir.
Tema 6. ha alcanzado una gran difusión en señalización. Es el caso de Univers. Helvetica es un diseño de Max Meidinger en 1957. Pese a estos resultados tan poco alentadores. fonemas que no tuvieron formas que los representen. concebida en 1950 para la composición en metal y para la fotocomposición al mismo tiempo. se desarrolló un alfabeto que contempla todos los nuevos caracteres para los sonidos propios del alemán. educación u publicaciones técnicas.6. André Gürtler diseñó las tipografías Egyptian 505 y Lino Letter. Si los romanos hubieran hablado el alemán.Introducción a la Tipografía
6. habrían desarrollado para cada fonema una forma de letra propia. y en 1967 la primera fotocomponedora con tubo catódico para lograr altas velocidades. generalmente góticos. por su legibilidad en titulares. En trabajo de posgrado de la Universidad de Diseño y Arte de Basilea. que se ha convertido en un estándar de las modernas impresoras láser. Fue diseñada por Adrian Frutiger con casi veinte variaciones de un mismo ojo de palo seco. Letraset ha reconocido la existencia de no más de un par de docenas de diseñadores capaces de producir su tipos originales. el alfabeto latino fue transmitido y aceptado en la mayoría de los lenguajes del mundo occidental tal como lo reorganizaron los romanos. históricamente se añadieron acentos y puntuaciones a los caracteres latinos o se ligaron o fusionaron dos o tres letras distintas para representar un sonido particular. Letraset recibe alrededor de 250 alfabetos al año no solicitados por ellos. lo adecuaron a sus necesidades fonéticas e idiomáticas. Los tipógrafos de este momento dependen de las nuevas tecnologías. Suiza. y participó en el diseño de la Haas Unica.
acusan lagunas en su formación en cuanto a la rotulación de letras y la caligrafía. Se asistía al paso de la tipografía en plomo a un nuevo material: la película. Evidentemente. Letraset ha aceptado de muy buen grado las aportaciones que han acusado influencias caligrafícas. Esta tendencia origina un resurgimiento de la caligrafía.
6.7 Panorama actual
Hacia 1940 se marcó decisivamente el paso de la llamada Galaxia Gutenberg a la Galaxia Marconi. resueltas de tal manera que permitan optar entre varias formas de un mismo carácter. Durante algunos años fue asesor de comunicación para algunas empresas y diseñador gráfico. en detrimento de la variedad que la mano del calígrafo proporcionaba antes. que se inició en torno al alucinogeno ambiente musical de la Costa Oeste americana. Las nuevas generaciones de diseñadores que se educaron con los sistemas de transferencia ya implantados.UU. su éxito no es casual. la puesta a punto de fototitulación en EE. responde a más de 35 años de práctica profesional y a la afortunada conjunción del talento y la disciplina. con la implantación comercial de los métodos de transferencia de Letraset.Introducción a la Tipografía
Letraset no deja de animar a los diseñadores a que creen tipos verdaderamente innovadores. Todos sus diseños son un valor seguro y son aceptados a ojos cerrados por las principales casas de composición. cursivas formales e informales. tales como Donald Jackson en Inglaterra y Herb Lubalin en EE. El uso de los transferibles hizo que los diseñadores y montadores rentabilizaran más su tiempo. Este fue el detonante y la inspiración de los nuevos caligrafos y diseñadores de tipos. con la aparición de las tramas y los alfabetos calcables de Zipatone.UU. Historia de la tipografía 62
. lo que es más importante para lo que ahora nos ocupa. En los años 60 y 70 transcurrió un periodo «psicodelico». la elaboración de alfabetos exclusivos para algunos clientes. letras gestuales a pincel y pluma. Progresivamente su trabajo se centró en la creación de logotipos y. de Los Angeles. El diseñador Doyland Young. En los últimos tiempos. En Europa. Avant Garde fue diseñada por
Tema 6. sin embargo la implantanción de la revolución tecnológica denominada Galaxia Marconi no tuvo lugar hasta los años 60. pertenece por derecho propio a la élite de los Type Directors (diseñadores de tipos). aunque adocenó el trabajo de éstos y lo unificó considerablemente.
que determinó la llamada segunda generación de la fotocomposición. con mucho que aportar. debido al uso indiscriminado de familias convencionales en titulares y logotipos. etc. supuso también el principio del fin del sistema tipográfico tradicional.Introducción a la Tipografía
Herb Lubalin -figura muy destacada en el diseño tipográfico de los años 70 y 80en 1962. del sistema de digitalización de caracteres Ikarus. David Quay. Con la perspectiva de los años sentimos las secuelas de lo que supuso el uso abusivo de los sistemas de transferibles. Este factor. Incluso se ha evitado a los propios diseñadores de tipos que trabajen sobre bocetos manuales. A lo largo de los años 70 continuó esta efervescencia caligrafica. aclarando que nos referimos estrictamente a los aspectos creativos. y más tarde la autoedición.973 se instaló en EE. se comienza a manipular los caracteres en sus dos dimensiones. asistimos a un momento delicado en la creación gráfica. el avance que supone la autoedición es indiscutible. y la relativa sencillez de manejo de estos sistemas ha supuesto que se acerquen cada vez más personas de formación diversa al campo de la creación gráfica. en 1974. y puede llegar a enriquecer la actividad con la entrada de psicológos. porque
Tema 6. En Suiza. Actualmente. que provocaron la banalización y la estandarización de la creación gráfica en muchos aspectos. La lubalin es una variante mecano desarrollada por el propio Lubalin. En algunos casos se recurrio al «Build-up lettering». en 1975. Esto en si no es malo. pues en cuanto a la centralización y agilización del proceso de producción. desde la apracición en Alemania. asistimos a una similitud casi irritante de las soluciones tipográficas en portadas de revistas. sus precios cada vez más asequibles. generalmente aplicada a la publicidad (Herb Lubalin. Rdyo facilita la frescura de los títulos y logros con aspecto caligrafico muy sofisticado. la primera fotocompenedora láser. Sin embargo. la fotocomposición. que no es más que el trabajo detenido sobre una ampliación de un original rotulado a un tamaño pequeño.UU. que permite dibujar y manipular en pantalla caracteres y familias completas con una precisión impensable hace algunos años. Es una letra con un estilo muy marcado para titulares (para ello fue concebida). en el periódico Hartford Courant. que quizá haya tenido un uso más racional que Avant Garde. El hipotético peligro que puede plantear la autoedición se suma a lo anteriormente descrito. Residualmente. estirándose o ensanchandose los tipos a voluntad mediante anamorfosis. sociológos. Ricardo Rousselot. economistas y otros profesionales muy creativos. pero cansada e ineficaz en texto corrido. Historia de la tipografía 63
.. imágenes de marca. la difusión masiva de la autoedición. Progresivamente. Tom Carnase. Jean Larcher) y en 1. han desplazado casi definitivamente a los sistemas de composición en metal.
pertenece al menos en sus rasgos esenciales a un determinado momento de la historia: la Humana al siglo XV. la Egipcia y la Mecano al XIX. complicado. la facilidad de la producción.8 Las primeras fuentes digitales
En los ochenta. la Garalda al siglo XVI. etc. y ¿pueden crearse aún tipos nuevos? Resultaría deprimente que todo estuviese inventado. En realidad no tenemos la perspectiva historica suficiente para advertir la verdadera magnitud de los estilos que se han desarrollado en este siglo. potenciando lo efímero de cualquier nuevo valor tipográfico. que personas poco creativas.. dado el moderado costo de la inversión comparada con el anterior procedimiento. el desarrollo y el perfeccionamiento de familias de otras épocas. pero ¿y en el siglo XX? ¿Puede hablarse de estilos propios de este siglo no sugeridos con anterioridad?. al tener acceso a una tecnología tan sofisticada. pero indiscutiblemente parece que el desarrollo de la tipografía en este siglo no ha alterado en número de familias tipográficas fundamentales con las que trabajamos. la recuperación. desarrolla y modifica. Lo que si debemos a este siglo es la ordenación. La economía del nuevo producto. Historia de la tipografía 64
. se puede extraer que existe un estilo o varios para cada momento y para cada siglo. construida digitalmente.
Tema 6. se halla el código para una nueva serie de imágenes que el usuario. disfracen su ausencia de buenas ideas con trabajos técnicamente excelentes. hoy sería mejor llamarle participante.Introducción a la Tipografía
no accedían a este campo por la limitación que suponía el uso de las herramientas. la rapidez en la composición de textos extensos. En la imagen electrónica.
6.. El panorama que se presenta es atractivo pero. abre. indudablemente. son algunas de las virtudes de este nuevo método. gracias a los enfoques renovadores y con la ayuda inestimable de los grandes avances tecnológicos en los campos anejos a la edición a lo largo del siglo XX. la Real al XVII. Otra característica del nuevo sistema es la creación indiscriminada de nuevos diseños. y que la colección de familias con las que el diseñador y el editor actual pueden componer. aunque creativamente pobres. la Moderna al XVIII y XIX. antes se le llamaba observador. rápidos y baratos. la fotocomposición por computadora se ha erige en una potente industria de fabricación de letras para la impresión que barre literalmente del mapa a la industria tipográfica tradicional.. Del desarrollo de la tipografía a lo largo de la historia. Si es malo en cambio. en cuanto a materia prima y utilización.
en la línea creada por Andy Warhol con su Interview. Al ser sometidas al antialiasing para suavizar el escalonado de los trazos.
Tema 6. Su morfología evita. Aun en cuerpos pequeños se las ve nítidas y definidas. la letra deja de ser unidad legible para transformarse en imagen sugerente. Utilizándolas exactamente con el múltiplo de su tamaño natural. pero se ven. en lo posible.8. El destino de estas tipografías ya no es el papel.Introducción a la Tipografía
Según Mc Luhan “en la nueva cultura visual que nos rodea la letra pierde importancia comunicativa ante la imagen”. Deben ser utilizadas en el cuerpo para la cual fueron creadas. pixeladas. de los medios icónicos y sincrónicos. las curvas. se torna indefinida e ilegible en tamaño pequeño. y puede tener un efecto negativo salvo que sea lo que se está buscando.
6. y que no es posible redimensionarlas. calidad de las tintas. Sin embargo. ¿Por qué? Las fuentes tipográficas diseñadas para sistemas de impresión tradicionales están pensadas para ser reproducidas en alta resoluciones y generalmente lucen mal en cuerpos pequeños en las pantallas de las computadoras. de lo contrario los trazos verticales y horizontales que las componen se distorsionan. obtenidos a través de las posibilidades que ofrecía la fotocomposición como las que recrean el protagonismo de la imagen y el gran formato. o por ejemplo la británica The Face. con Neville Brody en la dirección artística. En las tipografías concebidas para resoluciones de pantalla cada trazo y cada punto encaja exactamente en la trama de pixeles que compone la misma. la irrupción del medio digital trajo consigo la aparición de nuevas tipografías adaptadas especialmente para ser usadas en dispositivos de baja resolución. coinciden nuevamente con la trama de pixeles. justamente. como Manipulator y Egöiste. papel. etc tuvo su incidencia en las diferentes creaciones tipográficas a lo largo del tiempo. de la televisión. la desventaja de estas fuentes es que están fijas en un tamaño. la civilización del libro deja paso a la civilización de los medios de masas. sino las pantallas de las computadoras. y se compone de líneas verticales u horizontales. A pesar de todo las revistas de los ochenta crearon lenguajes gráficos propios.1 El mapa de puntos
Al igual que el avance y mejoramiento en los sistemas de impresión. La mayoría de las mismas empiezan a experimentar serios problemas de legibilidad en cuerpos inferiores a 10 puntos. que trasmiten información a través de imagen en directo. Historia de la tipografía 65
. ya que las formas de los caracteres no han sido concebidas para ser reproducidas en una pantalla de baja resolución.
Las pantallas de los PC compatibles. es conveniente mantener la resolución de los documentos a 72 PPI. se optiene la cantidad de pixeles por pulgada (PPI). un monitor 15" tiene una resolución de 800 x 600 pixeles. como por ejemplo poner 5. los PCs todavía contaban con monitores de resolución relativamente baja. más resolución. entonces aumentaron las pulgadas. los tamaños de las fuentes están dados en puntos. que puede reproducir tipografía e imágenes a 72 ppi (pixeles por pulgada). Tradicionalmente. Historia de la tipografía 66
. medida utilizada para tipos de plomo. consecuentemente. Hoy en día Macintosh y PC compatibles tienen los mismos monitores de alta resolución y la mayoría de los usuarios utiliza programas WYSIWYG (en inglés «what you see is what you get». en cambio si se las inserta en una resolución de 96 PPI. que generalmente no tiene una relación cercana al cuerpo en puntos que vemos en pantalla. el cuerpo de la misma está indicado en pixeles. Cuando salieron las impresoras láser y las de chorro de tinta. de cualquier tipo. Utilizaban impresoras de matriz de punto cuya impresión no guardaba una relación cercana con lo que uno veía en pantalla. en la web. otorga un poco más de pantalla utilizando 1024 x 768 pixeles. no nos preocupan los tamaños en puntos. una resolución standard relativamente buena. A pesar de que los cuerpos tipográficos están indicados en puntos. generalmente. Nótese que la medida de los monitores está especificada por la diagonal del área visible del tubo. Un monitor de 17" tiene un ancho aproximado de 12". una fracción del cícero. y trabajar exclusivamente en pixeles. lo que realmente nos interesa es la altura en pixeles. exactamente 33% más grande que la impresión obtenida con dichas impresoras.Introducción a la Tipografía
Resolución de pantalla multiplataforma Por lo general suele haber una gran confusión sobre resolución de pantalla y cuerpos tipográficos. Cuando tratamos con «tipografías pixeladas». Los valores en PPI no cambian demasiado de un usuario a otro. Microsoft creo una resolución de 96 pixeles por pulgada. y el valor promedio es de 80-85 PPI para una lectura confortable en un monitor de buena calidad. Lo bueno es que. Si se inserta una de estas fuentes en un documento compuesto a 72 PPI. No pudieron hacer los pixeles más pequeños. pueden experimentarse inconvenientes ya que pocos programas permiten ingresar una medida en puntos con fracciones. desde siempre. Para hacer las cosas más simples. equivalente a «lo que ve es lo que obtiene») con interfaces gráficas.25 puntos para obtener el equivalente de 7 pixeles. Estos monitores tienen. son un determinado número de pixels horizontales y verticales. Diviendo el ancho de la pantalla en pulgadas por el ancho de la misma en pixeles.
Tema 6. pero todavía la diferencia entre la resolución de Macintosh de 1/72 de pulgada con la de 1/54 de pulgada de las PCs hace que en las últimas todo se vea un tercio más grande. tenían una resolución menor. y monitores más grandes aún permiten tener. los monitores de las computadoras Macintosh tienen una relación de 1 punto = 1 pixel. Las pantallas de computadoras. uno de 17". el tamaño será igual en pixeles que en puntos. no en puntos. Generalmente. Desde su creación en el año 1984. con pixeles más grandes.
es una de las frases más comunes y que de forma bienintencionada muestra un interés por sondear las posibilidades que ofrece este nuevo medio. Algunos programas trabajan de forma vectorial. Por lo general antes de descubrir las bondades del diseño digital y las posibilidades del diseño multimedia el diseñador se ve abrumado por las limitaciones. el logotipo y su aplicación – afiches. El comienzo de la demanda es sencillo y se puede catalogar como la necesidad de no quedar afuera y hacer un acto de presencia. El interlineado puede corregirse sin problemas. algo que lo pone a la cabecera de los países latinoamericanos y muchos europeos. Es probable que la mayoría hable de «páginas web» y no de sitio (que sería más adecuado). Historia de la tipografía 67
. Programas como Adobe Photoshop y Macromedia Fireworks presentan la opción de antialias para la tipografía. y con el interletrado normal.
Tema 6. aunque sea para hacer figurar un email en sus tarjetas personales y así dar una sensación de contemporaneidad.
6. Macromedia Freehand o Adobe Illustrator. Si bien Internet permite hacer mucho más que un mero acto de presencia. membretes. que no debe estar seleccionada en el caso de utilizar tipografías pixeladas.9 Las limitaciones del diseño
El primer contacto del diseñador gráfico –como creador– con la web puede ser muy chocante. Las empresas quieren estar en Internet. como el caso de Macromedia Flash. «Queremos estar en Internet».8.Introducción a la Tipografía
Programas La mayoría de los programas que se utilizan para diseño web pueden ser adaptados para trabajar en pixeles y a una resolución de 72 PPI. no es de despreciar la iniciativa de entrar por lo que suena como lógico: establecer un acto de pertenencia y adhesión a un nuevo espacio.2 Internet y la tipografía
Es probable que en la actualidad no sólo se le pida al diseñador gráfico que elabore.
6. cabezales de fax– sino que también se le encargue una «página web». Si se quisiera utilizar texto centrado. Las mismas dan buen resultado si son utilizadas alineadas a la izquierda. a pesar de sus diferencias que poco impor-tan a la hora de pensar que Uruguay ha absorbido con rapidez explosiva las bondades de Internet y su cosmos de protocolos. para la imagen corporativa de una empresa. hay que realizar un ajuste manual de los espacios debido a que el centrado standard presenta desajustes. folletos.
Y por otro lado los navegadores o browsers y software relacionado. El diseñador se pregunta cómo puedo hacer dos columnas de texto.
6. Historia de la tipografía 68
. Los browsers o navegadores permiten setear una confi-guración de las fuentes que se ven en la pantalla y en algunos casos el usuario no sólo elige la fuente sino también atributos como color y cuerpo. algo a lo que sin duda nos acostumbraremos en un abrir y cerrar de ojos para pensar que en realidad siempre lo pudimos hacer. cómo hacer para controlar el grosor de los márgenes de un documento o la tipografía. y si no se utilizan paletas a prueba de browsers las computadoras de bajo perfil (8 bits) recurren al dithering para simular los colores que no pueden representar con resultados no siempre satisfactorios. En medio de toda esta incertidumbre. Recién con recursos como el atributo face de la etiqueta font –como veremos más adelante– las páginas web comenzaron a lucir letras de palo seco como la Arial y la verdana. Ontario. Si coincidimos con el pensamiento de que la mayoría de los usuarios son perezosos a la hora de configurar los programas podríamos arriesgarnos a pensar que la mayoría tiene una configuración estándar y que es nada menos que la por defecto: Times New Roman. La primera limitación para el diseñador es sin duda la falta de control de su diseño sobre el producto final.Introducción a la Tipografía
Algo similar sucedería si de golpe se transportara a 1986 cuando salió la versión 1. Los colores varían de monitor en monitor. pero en la web. La primera consiste en utilizar imágenes para suplir textos breves como cabezales. 17 o más pulgadas. La diagramación también está sujeta a grandes variables de acuerdo a la configuración de los monitores (el campo visual en 800 x 600 es mayor que en 640 x 480) y al tamaño de la pantalla 13. títulos y pequeños párrafos.9.1 Tips y trucos
Existen al menos cinco alternativas a las que el diseñador puede recurrir para utilizar diferentes fuentes con la seguridad que se vean en todos los monitores. docente de diseño digital en Oakville. gif y jpg son los dos formatos de imagen más comunes que soportan los browsers (el formato png se perfila como el tercer candidato). En gran medida la respuesta la tiene el html. 1. La última versión del Photoshop (5. El formato gif (Graphic Interchange Format)
Tema 6.0 del PageMaker y se encontrara con limitaciones como no poder justificar una columna de texto. ¿qué sucede con la tipografía? «En el diseño la tipografía es crucial . se está restringido a lo que el usuario o lector tiene en su máquina» dice Sue Henry. Como los browsers utilizan las fuentes instaladas en el sistema la elección se limita a un grupo estándar y por tanto reducido. el lenguaje de programación de la estructura de los archivos de la web que avanza incorporando nuevas sintaxis y con ellas nuevas posibilidades.0) acaba de incorporar la posibilidad de editar texto. logos.
Las ventajas: se pueden utilizar las fuentes que se deseen y no se corre el riesgo que se sustituyan por otras en los monitores de los destinatarios. si no está en el sistema buscará entonces helvética y por último arial que es una fuente común de palo seco. una imagen de 30 k demorará medio minuto en aparecer. Para solucionar el problema del peso de los archivos de imagen existen varios programas de optimización que comprimen y regulan la calidad. Ventajas y desventajas. La herramienta incluye cualquier fuente que codifiquemos en el html y luego a través de una serie de
Tema 6. Es un recurso light.0 y utiliza las facilidades que brindan las antes mencionadas clases de estilo. Ventajas y desventajas: Las imágenes son pesadas. Una versión del programa estuvo a disposición del público para bajar en el sitio de Microsoft en Internet. Si tomamos en cuenta que la velocidad promedio que demora un archivo en cargarse es de 1 kbytes en 1 seg. algo incómodo y que peca de exigente. la etiqueta <font> le da instrucciones al browser para que busque en el sistema de la máquina la fuente indicada y la cargue para visualizar el texto del documento afectado por la etiqueta. La segunda opción consiste en utilizar la etiqueta <font> del html en combinación con el atributo «face»: <font face="verdana. La sigla weft proviene del nombre de un programa llamado Web Embbeding Font Tool y que pretende solucionar el limitado uso de fuentes para los seguidores de Microsoft.Introducción a la Tipografía
permite indexar la paleta de colores y utilizar fondos transparentes. en una situación estándar. Se puede aplicar a textos sin importar la extensión y combinado a las «clases de estilo» (ccs. arial">. 2. Historia de la tipografía 69
. Al convertir el texto en un archivo de imagen podemos colocarlo como cualquier imagen. La ventaja primordial es que la tipografía se resuelve por programación y no hay riesgos de «obesidad» en los documentos. la atención y paciencia del lector se disipa. En su estado de prueba el weft funciona con el Explorer 4. helvética. El browser buscará en orden: primero verdana. En este caso conviene no olvidarse de utilizar el atributo alt para escribir el texto que se desplegará en la pantalla en caso que el usuario no cargue las imágenes. Cascade Style Sheets) se logra un diseño bastante «controlado». En la sintaxis. mientras que el jpg o jpeg (Joint Photographic Expert Group) soporta hasta 24 bits y se utiliza para imágenes con calidad fotográfica. 3. utilizando la etiqueta <img> del html. Contra: Si se quiere utilizar una fuente poco común que probablemente no esté comprendida en la lista de fuentes comunes a todos los sistemas entonces deberíamos ponerla a disposición del navegante para que la baje y la cargue en su máquina. un tiempo estimado como límite y que superado.
La cuarta opción viene por el lado de la firma Bitstream a través de TrueDoc. Ventajas del sistema True Doc. Desventaja.eot que el browser reconoce y decodifica. Como es de suponerse por sus nombres un componente graba las formas de las fuentes que se utilizaron en el documento html y otro las interpreta y reproduce. una tecnología de gestión de fuentes llamadas dinámicas en versión beta.0 (IE 4) de Microsoft como con el Netscape Navigator. Las fuentes dinámicas tienen mejor definición que las imágenes gif y jpg en la impresión papel. Los navegadores que no leen fuentes dinámicas mostrarán las fuentes seteadas como alternativas en la etiqueta <font>. Por otro lado las fuentes dinámicas funcionan tanto con fuentes TrueType como con PostScript. TrueDoc funciona en base a dos componentes: el csr (Character Shape Recorder) un grabador de formas de caracteres y el csp (Character Shape Player) un reproductor de formas de caracteres. Los navegadores que soportan la tecnología TrueDoc utilizarán la información compactada en el prf y dibujarán las fuentes en la pantalla. Así como el weft utilizaba un formato de compactación de la informa-ción (. Si bien ambos sistemas tienen puntos en común hay ciertos aspectos –no menores– que los diferencian: truetype embedding crea un archivo por cada fuente utilizada mientras que la información del sistema de fuentes dinámicas puede almacenar grupos de fuentes. lo que significa que los usuarios del Netscape por ejemplo no disfrutarán de sus bondades. mientras que el sistema de inserción de fuentes de Microsoft sólo funciona con las TrueType.Introducción a la Tipografía
pasos – a seguir con meticulosidad – fabrica una clase de estilo con la información del tipo de fuente archivada en un formato de extensión . llamado de inserción de True Type (True Type embedding). Ventaja: permite utilizar cualquier fuente. Microsoft por su parte desarrolló un sistema similar al de las fuentes dinámicas de Bitstream. También pueden ampliarse o reducirse a cualquier tamaño sin alteraciones.
Tema 6. Otra ventaja consiste en un sistema de protección relacionado a los archivos prf que no permite la utilización por los usuarios de la fuente propiamente dicha que se utiliza en los documentos. dos de los browsers más comunes.eof) el grabador de TrueDoc fabrica un archivo llamado prf de Portable Font Resource. En su versión de prueba sólo funciona para el Explorer. Historia de la tipografía 70
. Funciona gracias a un controlador ActiveX (TrueDoc ActiveX) tanto con el Explorer 4.1 4.
La mayoría del software de edición cuenta hoy en día con plugins de exportación para crear pdfs o portable document files.
Tema 6. Historia de la tipografía 71
. La barra de herramientas del lector –que aparece incluida en la ventana del browser– cuenta con botones de avance y retroceso en caso que el documento tenga varias páginas y lo que resulta tremendamente ventajoso: permite realizar búsquedas por palabra en el texto como si se tratara de una base de datos de texto vivo. El quinto recurso queda a cargo del sistema de documentos portables de la firma Acrobat o PDF’s. La lupa también permite ampliar el texto sin pérdida de calidad (texto vectorial) y la impresión papel es excelente.Introducción a la Tipografía
5. Las versiones 4 del Internet Explorer y el Netscape Communicator permiten ejecutar el lector de acrobat en sus pantallas. Los PDF’s se visualizan con un lector de Acrobat (Acrobat Reader) que se distribuye de forma gratuita y que está a disposición en Internet tanto para usuarios de Windows como de Macintosh. De esta forma un documento creado por ejemplo en PageMaker utilizando las fuentes que se deseen pueden visualizarse en el browser sin que éste necesite tener la fuente a su disposición.
Los criterios de composición en las páginas han ido evolucionando a través de los tiempos se han traspasado formas y soluciones propias de la plástica del momento a la composición de textos y de fuentes clásicas a fuentes modernas de inserción. títulos y pequeños párrafos.
El diseñador debe conocer la historia de la tipografía así como las diferentes alternativas con las que cuenta en la actualidad para hacer lucir más su trabajo como utilizar imágenes para suplir textos largos como cabezales. Historia de la tipografía 72
. logos.
9 Alfabeto caligráfico 7.13 Construcción de caracteres / forma 7.17 Ligaduras tipográficas 7. Analizar la problemática del espacio y la composición de la página.6 Trazo gradual en mayúsculas 7.16 Variables tipográficas 7. Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 73
.1 Sensibilización a la forma y el ritmo I
Objetivos Agudizar la percepción de las diferencias en relación a las correcciones ópticas.12 Construcción de caracteres / trazo 7.15 Diseño de signos a partir de dos familias 7.5 Sensibilización al trazo y la forma II 7.4 Sensibilización al trazo y la forma I 7. Son
Tema 7.3 Sensibilización a la forma y el ritmo III 7. Ejercicio Se recortarán en cartulina gris cuadrados. Ejercicios prácticos para introducción a la tipografía
Subtemas 7. triángulos equiláteros y círculos de manera sensible.1 Sensibilización a la forma y el ritmo I 7.Introducción a la Tipografía
Tema 7. el mismo tamaño.14 Análisis de los caracteres construidos 7. Desarrollar el sentido del ritmo a través del reconocimiento de las distancias óptimas entre figuras. reconociendo la contraforma como elemento activo.2 Sensibilización a la forma y el ritmo II 7. Se conformarán líneas de figuras de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. observando que presenten.18 Grandes letras
Al término del tema el estudiante experimentará la transmisión de mensajes cada ejercicio tiene objetivos especificos que se enunciarán al principio de cada uno.
7.10 Análisis de familias tipográficas históricas 7.11 Construcción de caracteres / estructura 7.8 Escrituras históricas 7.Tomar conciencia sobre relaciones espaciales y formales complejas.7 Mayúsculas incisas 7. ópticamente.
para luego arrojarlas sobre el papel en forma de líneas. Profundizar la sensibilidad mediante el trabajo con figuras más complejas. Experimentar sobre el ritmo y las variaciones de los conjuntos de letras y sobre la frecuencia de la intelínea. el marginado. Reconocer la importancia de la contraforma como espacio propio y compartido.
7. Para esto dichas piezas deberán calarse utilizando las de color negro. Se podrán utilizar hasta dos.
7. la interlínea. etc. Con las piezas blancas se construirán figuras que simulen letras para componer un texto. Para ello se trabajará sobre papel traslúcido calcando las letras para obtener la composición deseada. deberán proyectarse previamente por medio del bocetado. Las letras deberán guardar cierto parentesco formal y el mismo peso óptico. Aproximarse a la noción de sistema y de color tipográfico. Ejercicio Se recortarán en cartulina negra y blanca cuadrados.2 Sensibilización a la forma y el ritmo II
Objetivos Continuar con el análisis y la resolución de situaciones espaciales básicas: entre signos. pero utilizando tipografía de molde.
Tema 7. Ejercicio Se compondrá con letras recortadas un texto. Resolver una composición por medio del bocetado. logrando que tengan sus tamaños compensados. entre líneas y ahora también entre palabras. comprendiendo su importancia como parte del proceso de diseño. Podrá resolverse moviendo las figuras en cualquier dirección pero sin rotarlas.Introducción a la Tipografía
condiciones de este trabajo mezclar las figuras recortadas y apilarlas sin ningún orden. El tamaño de la caja. Analizar los elementos y relaciones que se manifiestan en una puesta en página y cómo influyen en la transmisión de la información. la interletra. triángulos equiláteros y círculos de manera sensible.3 Sensibilización a la forma y el ritmo III
Objetivos Poner en práctica los conceptos aprendidos en esta unidad. Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 74
. Esta alineación se ajustará teniendo en cuenta la problemática del espacio uniforme entre figuras y de la línea de apoyo. o excepcionalmente tres piezas negras para representar cada letra. Usando este boceto como guía se pegarán las letras.
Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 75
. En esta primera etapa es conveniente trabajar en un tamaño de letras cómodo. Ejercicio Se practicará el trazado de estructuras de letras mayúsculas a gran tamaño.
Tema 7. posibilitado por el tamaño. Experimentar el trazado y la construcción de signos. a través de la experimentación. Se dibujarán 3 estructuras seleccionadas entre las 7 de la etapa anterior.
7. Reconocer.5 Sensibilización al trazo y a la forma II
Objetivos Posibilitar la concientización del desarrollo estructural de la mayúscula. Finalmente se seleccionarán 7 signos con diferentes problemas estructurales y parentesco formal. el sistema de proporciones que soporta la estructura de dichas letras.6 Trazo gradual en mayúsculas
Objetivos Observar la relación entre la morfología del signo y la técnica utilizada en su trazado.
7. en base a los conceptos trabajados durante el lanzamiento del práctico. Desarrollar la sensibilidad al trazo caligráfico. Ejercicio Se realizará el trazado de estructuras de letras mayúsculas con grafito o lápiz blando. Experimentar y analizar el comportamiento de diferentes trazos aplicados a una misma estructura. En esta etapa deberá aplicarse la experiencia acumulada anteriormente y se buscará un ajuste mayor de los signos. optimizándolo a través de sucesivas correcciones.4 Sensibilización al trazo y a la forma I
Objetivos Analizar las estructuras de mayúsculas clásicas para encontrar similitudes y diferencias dentro del sistema. Experimentar el trazado y la construcción de la letra.Introducción a la Tipografía
7. Deberá prestarse especial atención a las partes y proporciones que conforman cada letra y cómo se relacionan en el alfabeto. Asimilar a través de la experimentación el sistema de proporciones que soporta dicha estructura. Observar los problemas de color y deformaciones de las contraformas que puedan presentarse. Visualizar las diferencias y parentescos formales entre los distintos signos. En este proceso se podrá utilizar la huella que queda al borrar un trazo como guía para obtener una solución óptima de los signos.
Ejercicio Se realizará el trazado caligráfico de dos textos. gótica o cancilleresca). para luego proceder a su tallado. (Los textos pueden no estar completos.
7. Primero se transferirá el signo sobre la cara lisa del bloque. carolingia. del tipo de incisión y del instrumento a usar en el tallado.
7. También deberá analizarse atentamente el tipo de trazo resultante del ángulo de trazado de la pluma. como así también los encuentros y remates en cada caso. Deberá elegirse un tipo de escritura diferente para cada texto dentro las cuatro históricas (uncial.8 Escrituras históricas
Objetivos Comprender el proceso evolutivo de la minúscula a partir del estudio de su estructura. Poner en práctica los conocimientos de espacios y composición eleborados anteriormente. Deberán analizarse las problemáticas de las uniones y los remates de cada letra.. Estudiar las uniones y los remates en función del trazo de las letras. Profundizar la práctica y sensibilización al trazo manuscrito. La composición de cada párrafo de texto. Será importante cuidar y observar la contraforma. Ejercicio Sobre un bloque de yeso se tallará en bajo relieve al menos una letra. también la incisión a realizar. Una vez realizada la etapa de prueba se encarará el trazado definitivo de las siete letras mayúsculas del práctico anterior. el uso del color.Introducción a la Tipografía
Ejercicio Sobre estructuras de mayúsculas se ensayarán diferentes tipos de trazos. reflexionando sobre el resultado formal que se produce en el signo. indicando la interrupción con signos suspensivos. Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 76
. el tamaño de los signos. la puesta en página de estos dos bloques. Experimentar el trazado de algunas de sus raíces históricas. tanto interior como exterior para no modificar el diseño de la letra.)
Tema 7.7 Mayúsculas incisas
Objetivos Observar las variaciones ópticas y formales derivadas del uso de materiales y herramientas específicos. etc. su profundidad e incidencia de la luz. quedarán a criterio del alumno.
Ejercicio Se realizará el estudio de familias tipográficas. Como propuesta.Introducción a la Tipografía
7. Con el análisis realizado deberá prepararse una exposición oral de no más de quince minutos. composición y familia tipográfica en combinación con un trazado caligráfico más experimentado.
7. Para esto. en el nivel más esencial: la estructura. Por último. Estimular la observación y el análisis de la tipografía. b) Trazo. entre los signos de caja alta. procurando trabajar en tamaños grandes para experimentar otra relación con el soporte y las herramientas. d) Remates o terminaciones. será útil articular los conceptos vistos en la teórica del día. luego se diseñará la puesta en página de estos signos. medio y soporte a elección del alumno. constantes y variables. Estudiar el color y el soporte y su influencia en los signos. entre los de caja baja y entre ambos. deberá adjuntarse un resumen cuya extensión no supere las tres carillas. verificar y potenciar los conceptos estudiados.11 Construcción de caracteres / Estructura
Objetivos Introducirnos en el proceso de diseño de caracteres tipográficos. Propiciar el acercamiento a la tipografía de molde. El práctico se realizará con instrumentos. sugerimos las siguientes cuestiones a analizar: a) Cuestiones estructurales.
7. con el fin de proyectar. Primero deberá realizarse una etapa de búsqueda y estudio de la que surgirá el sistema de signos caligráficos.
Tema 7. e) Cuestiones particulares y características. c) Uniones o encuentros. con el fin de generar signos propios de gran tamaño. La Ejercicio se realizará en grupos de cuatro personas.10 Análisis de familias tipográficas históricas
Objetivos Visualizar las relaciones. Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 77
. diferencias y parentescos morfológicos de los signos que componen una familia tipográfica. Aplicar los conocimientos de espacio. Cada equipo elegirá un par de familia dentro de las propuestas por la Cátedra. Ejercicio Se realizará el trazado caligráfico de un alfabeto de caja baja. Controlar y resolver el sistema de relaciones.9 Alfabeto caligráfico
Objetivos Experimentar y explorar las posibilidades expresivas de la caligrafía.
La evaluación del color tipográfico y el ritmo es fundamental. que podrán ser las estructuras de prácticos anteriores con todas las mejoras y ajustes al sistema necesarios. Para la entrega se seleccionarán tres mayúsculas y tres minúsculas entre las de la etapa anterior. Reconocer las características que otorgan diferentes tipos de trazos a un caracter. determinante y contenedor del signo y como herramienta de diseño. Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 78
. se realizarán los ajustes de diseño correspondientes. sin perder de vista el conjunto. Ejercicio A partir de la etapa anterior. Deberá prestarse atención. Deberá adjuntarse a la lámina una página con el análisis estructural de estos signos. desarrollo y final del trazo. Primero se realizará el dibujo de todas las letras de caja baja estudiando detenidamente soluciones estructurales a cada una. más compleja aún. Para la entrega se elegirán siete estructuras de minúsculas que se evalúen como las mejor logradas y siete de mayúsculas. Deberá adjuntarse a la lámina el análisis del tipo de trazo realizado en esta etapa. Valorar la observación de la contraforma para resolver problemas de anatomía tipográfica.13 Construcción de caracteres / Contraforma
Objetivos Entender la contraforma interna y externa como elemento activo.12 Construcción de caracteres / Trazo
Objetivos Estudiar la problemática del trazo como otra etapa. concentrándonos especialmente en los espacios internos y externos de los
Tema 7. a partir de una misma estructura. del proceso de diseño de un conjunto de letras pertenecientes a un mismo sistema. se realizará el estudio para decidir el tipo de trazo que vestirá las estructuras.
7. aunque no es necesario resolver en esta etapa las terminaciones y remates.Introducción a la Tipografía
Ejercicio Se dibujarán estructuras de caracteres de caja alta y caja baja. dasarrolladas por el alumno. como así también al problema de los encuentros y remates de la letra.
7. Será necesario aplicar lo experimentado y aprendido en prácticos anteriores en relación a diferentes tipos de trazo y se deberán resolver los problemas morfológicos que de ellos surgieran. debido a su influencia en la identidad y funcionamiento de los caracteres. Ejercicio A partir de la etapa anterior.
Esto permitirá apreciar los detalles del trabajo en relación a la entrega anterior.
7. de color dentro de un signo o del conjunto de signos. Ejercicio Se diseñará un grupo de caracteres que conjuguen las características morfológicas de dos familias tipográficas distintas. Sugerimos respetar la guía de trabajo del análisis previo. Buscar criterios alternativos para el diseño de caracteres. es decir. Como material preliminar se utilizarán los informes parciales entregados en cada etapa. Deberán analizarse los resultados obtenidos hasta el momento. con la mayor precisión y prolijidad posible. Insistir en la práctica del diseño de sistemas.14 Análisis de los caracteres construidos
Objetivos Reflexionar acerca del proceso de diseño de signos. Deberá considerarse la inclusión de gráficos para apoyar la explicación escrita. con el fin de conceptualizar las operaciones y el producto resultante. Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 79
. Para la entrega deberán pasarse los signos (3 mayúsculas y 3 minúsculas) en tinta. cuidando la disposición de los elemento en la página y cuidando la buena calidad de reproducción. De las características morfológicas de ambas familias se
Tema 7. con el fin de localizar situaciones conflictivas o no resueltas (problemas de trazo. al que se sumará un número de dos dígitos. con calidad de original. Familiarizarse con el uso del lenguaje específico de la disciplina e inherente a nuestra profesión. Ejercicio Se realizará un informe descriptivo del proceso de diseño de los caracteres construidos durante los ejercicios anteriores.15 Diseño de signos a partir de dos familias
Objetivos Analizar las características morfológicas de una familia para definir su identidad tipográfica. Verbalizar los conceptos desarrollados a través de una presentación informativa. Deberá componerse en formato A4 y su extensión no será superior a seis páginas. Encontrar criterios de fusión para elementos de diferente origen. Se compondrá una palabra. resultado de la mezcla de los nombres del par elegido. remates y terminaciones). Deberá adjuntarse a la lámina el análisis de las contraformas. El equilibrio y la constante interacción entre la forma y la contraforma de los caracteres deberán ser comprendidas y manejadas para lograr la optimización de cada signo y del conjunto. Reutilizar estas características en un nuevo diseño.
7.Introducción a la Tipografía
caracteres diseñados. remates y ajustes realizados en esta etapa.
Las variables diseñadas deberán pertenecer al mismo sistema que los signos básicos. El concepto de unión y las operaciones a realizar serán decisión del alumno.17 Ligaduras tipográficas
Objetivos Practicar el diseño de un nuevo signo a partir de los condicionantes impuestos por el diseño de la familia tipográfica dada. Deberán respetarse los criterios de diseño de la familia respectiva y este nuevo signo deberá leerse normalmente en el contexto de la palabra. Proponer soluciones de diseño en signos no tradicionales para que funcionen como variables.Introducción a la Tipografía
rescatarán los criterios para el diseño de los nuevos caracteres. Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 80
. en una sola línea y con una separación tal que permita identificar cada par. Se deberán estudiar ciudadosamente las contraformas del nuevo signo. Poner en funcionamiento la
7. Comprender la función y el comportamiento de las variables tipográficas. con un interletrado normal. Buscar soluciones alternativas a los conflictos de color o espaciado que plantean determinados pares de signos dentro de una familia. teniendo en cuenta los requerimientos funcionales y formales que esta pieza implica.
7.18 Grandes letras
Objetivos Acercarnos a la problemática del cartel. En la entrega deberán aparecer el par original acompañando a los pares de variables. Ejercicio Proponer una solución que resuelva el problema de color y/o espaciado que se evidencia en el par de signos propuestos por la cátedra.
7. como determinante del color y del ritmo en un espaciado normal. Ejercicio Se diseñarán dos variables tipográficas de un par de caracteres elegidos entre los del ejercicio anterior. Primero se elegirán los dos caracteres y luego el o los ejes sobre los cuales se producirán las variables.16 Variables tipográficas
Objetivos Analizar la identidad tipográfica de un grupo de signos para poder diseñar variables dentro del sistema.
Tema 7. utilizando exclusivamente elementos tipográficos.Introducción a la Tipografía
tipografía en una escala mayor a la empleada hasta ahora. La pieza será utilizada para promocionar la exposición anual de trabajos de la Cátedra. Profundizar el uso del color. La elección de color y demás características del cartel quedarán a cargo del equipo. El trabajo se desarrollará en equipo (hasta cuatro personas). Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 81
. Ejercicio Se diseñará un cartel de 500x700 mm en formato vertical. Cada equipo tomará como motivo una letra o signo específico que le será asignado en la comisión.
Tema 7. asimismo que la teoría se vea en todo momento aplicada a la práctica. Ejercicios tipográficos para introducción a la tipografía 82
Es importante que el diseñador trabaje con la reconstrucción de caracteres además de los elementos antes señalados.
Para evitar que una imagen se muestre distorsionada en todos los formatos de fuentes digitales se incluyen instrucciones de hinting en todos los glifos. Tipos antiguos Set de caracteres que contiene todos los caracteres básicos. Hinting El ‘hinting’ es la adecuación óptica de la forma de un carácter representado como un conjunto de puntos. En este capítulo se señalara un glosario de los principales términos utilizados en la tipografía. Type 1 Formato de fuente digital en PostScript. pero existe cierta terminología que sólo aplica para áreas muy específicas quienes intervienen en dichas áreas tiene la obligación de conocer este lenguaje y saberlo aplicar al caso concreto. Ajuste Optimización de una fuente bajo el punto de vista tipográfico y estético. pero en vez de versalitas (letras mayúsculas con tamaño de minúsculas). Los caracteres de PostScript se componen de una fuente de impresión o de exposición y como mínimo de una fuente de pantalla para la visualización en diferentes tamaños. contiene tipos antiguos (letras del tamaño de minúsculas. En muchos sistemas operativos las fuentes de PostScript solo pueden reproducirse en pantalla en los tamaños ya incluidos en el formato de la fuente de la pantalla. para la impresión y para la pantalla. con alturas ascendentes y descendentes) TrueType Formato estándar de una fuente digital implantado en los sistema operativos Mac OS y Windows. Las fuentes TrueType se componen de un único archivo.Introducción a la Tipografía
Introducción El lenguaje es el medio a través del cual los seres humanos nos comunicamos. Interletraje Espacio entre caracteres de un texto
Glosario 83
Las versalitas muchas veces se ofrecen en fuentes exclusivas que suelen llevar las letras ‘SC’ (small caps) para caracterizarlas. haya que indicar los tamaños de letras diferentes. ligaduras.000 glifos.Type pueden contener hasta 256 glifos. El set experto ofrece signos adicionales. números quebrados.
Glosario 84
. pero con la figura de las mayúsculas y tienen el mismo tamaño y el mismo grosor en el asta que las mayúsculas de la misma fuente. Set experto El set experto contiene caracteres especiales para una aplicación más pretenciosa. como las versalitas ‘falsas’: mayúsculas reducidas al tamaño de las minúsculas. Set de caracteres Son todos los glifos que contiene una fuente. puede ser que tipos diferentes pero con el mismo tamaño sean distintos en la altura de sus letras. Dependiendo del tamañodel set de caracteres se pueden añadir caracteres específicos de un país. por ejemplo fi. mientras la fuente de Unicote contiene hasta 65. Estas fuentes contienen las mayúsculas normales y en vez de minúsculas contienen versalitas. Números vérsales. Por el contrario puede ser que para armonizar la altura de las letras de dos tipos. como versalitas. Por eso. formando una sola unidad.Introducción a la Tipografía
Kerning Regulación manual o automática del espacio horizontal entre las letras de un texto Ligadura Dos o más caracteres unidos entre sí. ligaduras. fl. es decir que no hay una relación Standard entre el tamaño de un tipo y el tamaño medible. Tamaño del tipo Medida para el tamaño del tipo en el momento de la impresión (en cada punto). Las versalitas autenticas tienen sus propias formas y medidas y no son. como podría ser la altura de mayúsculas y minúsculas. tanto comootros caracteres adicionales. Fuentes de PostScriptType-1 y de True. antiguos y minúsculas Versalitas (Small Caps o small capitals) Son tipos del tamaño de las minúsculas. Cada fuente está compuesta por mayúsculas y minúsculas. números y signos de puntuación. símbolos de una moneda. etc. superíndices é índices. Las versalitas se destacan por su menor densidad – esta se reduce al minimizar la letra – y da un efecto muy ‘ligero’ en comparación con las minúsculas. Este sistema de medidas tipográficas no guarda relación con el sistema métrico decimal.
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