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Timestamp: 2019-12-06 15:49:16+00:00

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BOE.es - Documento BOE-A-1995-20839
Documento BOE-A-1995-20839
«BOE» núm. 221, de 15 de septiembre de 1995, páginas 27715 a 27735 (21 págs.)
BOE-A-1995-20839
https://www.boe.es/eli/es/rd/1995/07/21/1297
El presente Real Decreto establece los títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Bisutería Artística, en Joyería Artística y en Orfebrería y Platería Artísticas, pertenecientes a la familia profesional de la Joyería de Arte y sus correspondientes enseñanzas mínimas, configurándose estos en línea de continuidad y correspondencia con los títulos de Artes Plásticas y Diseño establecidos por Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre.
Los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de la Joyería de Arte están orientados a formar profesionales que conozcan y sepan utilizar diferentes técnicas con el fin de cubrir la amplia demanda de profesionales capacitados para realizar actividades relacionadas con la joyería y bisutería artísticas, así como con la orfebrería y la platería artísticas.
Las enseñanzas mínimas que regula el presente Real Decreto señalan como aspecto básico que el técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura apropiada, particularmente en lo que concierne al hecho y a los fundamentos de la expresión artística, a las formas de representación y comunicación que den significado a su capacidad creativa y a su realización práctica. Contienen, por tanto, la concepción e interpretación de esquemas proyectuales y su desarrollo desde cualquier tendencia plástica, tanto tradicional como actual, en el campo de la joyería de arte, así como el manejo de las técnicas actuales que permitan obtener una resolución óptima de los proyectos propios de su ámbito profesional.
La organización de los contenidos formativos ha de permitir con flexibilidad programar interdisciplinariamente secuencias de aprendizaje, destacando de los ámbitos artísticos, técnicos y de aquéllos relativos a la especialización profesional del alumno, los contenidos de mayor significación o pertinencia para el desarrollo cualificado de las actividades profesionales para las que preparan los ciclos formativos.
Como componente formativo de transición entre la formación modular de los ciclos formativos y el mundo profesional en el que ha de insertarse el alumno, el proyecto final comprende un proceso de trabajo compuesto por fases concatenadas de elaboración sobre un supuesto práctico suscitado a partir de situaciones de proyecto referibles a la realidad del trabajo profesional según este se produce. Esa elaboración y su culminación y evaluación han de contribuir a situar al alumno, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de su vida profesional. Por ello, el proyecto final ha de reflejar con nitidez el grado de adquisición de capacidades por parte de los alumnos, permitiendo, a su vez, desplegar su sentido artístico, a disposición del proceso de soluciones previsto como respuesta a la problemática planteada en el propio proyecto obra final.
1. Se establecen los siguientes títulos de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de la Joyería de Arte, los cuales tendrán carácter oficial y validez en todo el territorio nacional:
a) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Bisutería Artística.
b) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Joyería Artística.
c) Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Orfebrería y Platería Artísticas.
b) Contribuir al logro de los objetivos previstos en los artículos segundo y tercero del presente Real Decreto y de los objetivos propios de cada ciclo formativo.
1. Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo noveno del presente Real Decreto:
c) Los alumnos que estuvieran en posesión del título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de la misma familia profesional, así como quienes tuvieran el título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de la Joyería de Arte.
4. El Ministerio de Educación y Ciencia determinará las convalidaciones que se determinen entre módulos de ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de la Joyería de Arte o, en su caso, de diferentes familias profesionales, atendiendo a la correspondencia de sus contenidos.
Este ciclo formativo atiende a la ordenación académica del conjunto de técnicas, procedimientos artísticos y procesos creativos que configuran la riqueza expresiva de las artes aplicadas a la bisutería.
La propensión del hombre a adornarse le ha hecho recurrir desde siempre a revestirse de objetos que, ennoblecieron y embellecieron su ser físico. A la acomodación a unos valores estéticos dominantes en cada momento, en la elaboración de estos materiales, se han dedicado los joyeros durante siglos, ampliándose el campo actualmente hacia el campo de la Bisutería. Su área de influencia y sus posibilidades en el mundo actual son inmensas, añadiendo a sus valores clásicos el carácter de refinamiento, investigación y búsqueda de nuevas posibilidades que requiere una sociedad tan compleja como la nuestra.
La amplísima gama de posibilidades técnico-artístico-expresivas que la bisutería utiliza, hacen de ella exponente representativo de que no existe frontera real entre arte mayor y menor. Nunca como en la contemporaneidad se hace evidente este hecho, cuando los grandes pintores o escultores de nuestro siglo han creado piezas de bisutería, el diseño ha hecho de ellas uno de sus campos preferidos y las elaboraciones artesanales de cualquier arte aplicado son objeto de especial apetencia en el mercado mundial de los países más industrializados.
El mundo actual demanda una adaptación permanente de estos profesionales a la creatividad de vanguardia, a los más recientes procesos tecnológicos, a la experimentación de formas, texturas y nuevos materiales aplicados a la bisutería y requiere una técnica depurada, tanto en diseño, como en realización material, de este tipo de elaboraciones. A todo ello da respuesta este ciclo formativo, con el que se configura el perfil profesional de un técnico cualificado, que puede atender a las necesidades del mercado actual de la bisutería, tanto con su conocimiento de los recursos tradicionales del oficio, como en su adecuación a los más modernos procesos, tendencias artísticas y exigencias del diseño.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Bisutería Artística.
1.3 Duración total del ciclo: 1.875 horas.
2.1 Campo profesional: este ciclo formativo tiene por objeto formar un especialista en la proyección artística de objetos de bisutería, capaz de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.
El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una buena cultura general, especialmente al hecho y a los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien y den cauce a su capacidad creativa.
El campo de actividad abarca todos los sectores económicos, desde la gran a la pequeña empresa, con extensión al taller artesanal, ya que este profesional podrá desarrollar sus funciones tanto por cuenta ajena como propia.
Considerando que en este sector son de vital importancia los factores de calidad, diseño e imagen, que afectan a la competitividad de empresas y productos, tanto en mercados nacionales como internacionales, la formación recibida proporcionará un profesional dentro del campo técnico-creativo.
La formación que recibirá será técnico-artística, tanto teórica como práctica que le permita, por una parte, utilizar los medios necesarios para desarrollar su actividad creativa, y por otra, proporcionar los conocimientos que le capaciten para desenvolverse en el campo empresarial y laboral, así como para realizar los estudios de mercados que requieran los productos.
El ciclo formativo de grado superior de Bisutería supone el núcleo básico más representativo de la proyección en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.
El proyectista especializado en objetos de bisutería estará capacitado para:
a) Insertarse en la realidad productiva como Técnico intermedio, interlocutor directo del diseñador jefe o bien de la dirección de la empresa.
b) Realizar su trabajo de forma autónoma, utilizando adecuadamente la información recibida, y con la iniciativa necesaria que requiera su caso.
c) Trabajar en grupo con las responsabilidades de coordinación y programación.
2.2 Tareas más significativas: este profesional puede realizar su trabajo con diferentes grados de autonomía, según el tipo de empresa. Sus tareas serán fundamentalmente:
- Elaborar proyectos de elementos o piezas de bisutería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos, preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
- Valorar adecuadamente los aspectos materiales, técnicos, económicos y organizativos de los trabajos en que esté inmerso.
- Orientar los planes de fabricación de nuevos productos y formas, proponiendo nuevas ideas en los métodos de trabajo.
- Buscar información bibliográfica y documentación técnica que le sirvan como base en su trabajo.
- Realizar bocetos del proyecto.
- Estudiar los procesos y métodos de trabajo más idóneos para la puesta en fabricación de los objetos.
- Dibujar planos de conjuntos y despieces con indicación de los grafismos correspondientes a mecanizados y tratamientos de superficies.
- Dibujar planos de taller (fabricación).
- Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturados, en función de calidades y precios.
- Estudiar la introducción de nuevos materiales en la construcción de objetos.
- Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y finalmente, en función de éstos, el beneficio a obtener.
- Realizar maquetas de objetos, si así se requiriese.
- Estudiar la viabilidad del producto en el mercado y las normativas que lo afectan.
- Realizar estudios de mercado para el lanzamiento de nuevos productos teniendo en cuenta las tendencias de la moda y las características particulares del posible consumidor.
- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de la bisutería artística.
- Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la bisutería artística.
- Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artísticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto y seleccionar las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.
- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización de la bisutería artística.
- Conocer con detalle las especificaciones técnicas del material utilizado en el trabajo, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la bisutería artística.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la bisutería artística.
- Analizar, adaptar y, en su caso, generar documentación artístico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.
- Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en la profesión.
Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería / 50
Dibujo Artístico y Color / 50
Modelado y Maquetismo / 50
Dibujo Técnico / 50
Proyectos de Bisutería / 325
Taller de Bisutería / 350
a) Comprender los conceptos que son propios del lenguaje de las artes plásticas y de las artes aplicadas tridimensionales, con especial atención a los específicos de la orfebrería, platería y joyería.
b) Relacionar los valores plásticos, ornamentales y cromáticos que utilizan el orfebre y joyero con las culturas visuales que son propias de cada etapa artística y con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.
c) Alcanzar, a través del estudio evolutivo del arte de la orfebrería y joyería, una valoración y entendimiento de las tendencias de la plástica y del diseño actuales.
d) Conocer las referencias concretas necesarias para un óptimo conocimiento técnico, histórico y artístico relacionado con la especialidad.
e) Conjugar el estudio teórico de los procesos histórico-artísticos de este arte aplicado, con la colaboración con el resto de las áreas que se configuran en este Ciclo Formativo, planteando actividades, trabajos y proyectos interdisciplinares comunes.
a) La orfebrería: concepto tradicional y moderno. Componentes técnicos y artísticos. Técnicas estructurales y ornamentales. La forma, la decoración y el color como valores expresivos. Valor intrínseco, simbólico, mágico, de jerarquía, etc. de los materiales.
b) Entorno en que aparecen las primeras manifestaciones de orfebrería y su valor simbólico. El mundo antiguo: realizaciones y conceptos propios de Oriente y el ámbito mediterráneo. Ideales de la plástica del clasicismo y del helenismo y su aplicación a los metales preciosos; evolución de las técnicas y ornamentaciones de Grecia y Roma. Valoración de los hallazgos de la Península Ibérica.
c) Repertorios iconográficos cristianos y esquemas decorativos orientales: su trascendencia para la orfebrería europea. Caracteres distintivos de las piezas de orfebre en las realizaciones y los estilos de la alta Edad Media. Del taller monástico al gremio. Evolución económica y social y su repercusión en las industrias artísticas del lujo. Tendencias regionales y aspectos destacados de la orfebrería gótica. Punzones y marcas. Aportaciones iconográficas al conocimiento de las piezas medievales.
d) Tesoros arqueológicos procedentes de culturas no europeas: representaciones litúrgicas, ceremoniales, jerárquicas, etc.
e) Conceptos de armonía y proporción en la plástica del Renacimiento y su aplicación a la orfebrería y la joyería. Los grandes mecenas y su influencia. Valores ornamentales y plásticos de la orfebrería italiana: su difusión y contraposición con las producciones de la Europa nórdica. Escuelas y grandes orfebres europeos. Peculiaridades de las realizaciones españolas. Joyería y moda: Fuentes iconográficas.
f) La consagración de la obra civil en la orfebrería de Barroco y Rococó y el comienzo de la «era de la platería». Publicaciones para orfebres y joyeros. Valoración de formas, técnicas y ornamentación y del proceso evolutivo hacia el Rococó. La influencia francesa sobre las escuelas europeas; nuevos materiales aportados por Inglaterra (joyería de acero); la producción americana.
g) El nuevo clasicismo: la pasión arqueológica y su expresión en la orfebrería y la joyería. Consecuencias de la Revolución Francesa y del industrialismo; las tendencias eclécticas en los productos de orfebre y su divulgación social gracias a las nuevas técnicas industriales. La orfebrería anglosajona. Difusión de los materiales «no preciosos»: la bisutería. El final de siglo: Reivindicaciones de lo artesanal y tendencias renovadoras. Grandes firmas comerciales.
h) Valores plásticos y ornamentales del «Art Nouveau»: La renovación de materiales y técnicas a través de sus grandes creadores. Aportaciones y nuevas teorías estéticas derivadas del diseño y sus consecuencias. El período de entreguerras: Consecuencias para la orfebrería del «estilo Bauhaus» y de las tendencias del «Art Decó».
i) La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial: Producción industrial y producción artesanal. Las aportaciones de los grandes artistas contemporáneos a la creación de piezas de orfebre. El Diseño industrial y el diseño de orfebrería, joyería y bisutería: creadores, realizadores y manifestaciones representativas. La orfebrería popular: sinopsis histórica y situación actual. Joyería popular y su repercusión en el gusto de hoy.
a) Capacidad de comprender de forma razonada, objetiva y científica, el lenguaje plástico, estructural y ornamental, transmitido por las piezas de orfebrería, joyería y bisutería enmarcándolas en su contexto de arte aplicado tridimensional.
b) Valoración adecuada de los factores plurales que convergen en la definición de una cultura visual, sensibilidad demostrada en la interpretación de sus expresiones artísticas y acertada situación espacio-temporal de sus manifestaciones.
c) Percepción de las interrelaciones existentes entre la evolución histórica del arte de la orfebrería y la joyería y los estilos artísticos en que se han producido, atendiendo especialmente a la globalización conceptual y expresiva que distingue a la plástica contemporánea.
d) Asimilación e integración adecuadas del vocabulario y la terminología específicos de la orfebrería y de las artes con ella relacionadas.
a) Desarrollar la sensibilidad artística y la creatividad.
b) Captar y expresar gráficamente la forma de los objetos del entorno, así como las ideas plásticas de creación personal.
c) Adquirir los conocimientos y capacidades necesarios para aportar soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final dentro del campo de las Artes Aplicadas y de la Bisutería Artística.
a) Concepto de proyección y lenguaje gráfico bidimensional.
b) La forma tridimensional. Su estructura y representación sobre el plano.
c) La composición. Su expresividad en la ordenación del espacio. Relaciones de las partes con el todo.
d) El color. Su aplicación informativa y expresiva.
e) Coloración de metales en superficies planas y curvas (diferentes técnicas).
f) Texturas
g) Representación y coloración de gemas, materiales orgánicos, plásticos y esmaltes.
h) Las formas de la naturaleza. El mundo orgánico. Génesis y estructuras. Abstracción.
i) La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Nociones de ergonomía, antropometría y biónica.
j) El diseño del objeto artístico-artesanal y su expresión gráfica.
a) Proporcionar soluciones técnicas de representación gráfica.
b) Proporcionar correctamente los objetos y ambientes entre sí y en relación con el cuerpo humano.
c) Diferenciar tipos de soportes, materiales e instrumentos idóneos para las diferentes técnicas gráficas.
d) Organizar o componer espacios teniendo en cuenta proporciones, luz, direcciones y su materialización en forma de bocetos, maquetas o esquemas.
e) Representar formas geométricas simples utilizando la perspectiva.
f) Diferenciar texturas visuales y táctiles mediante la manipulación de materiales y técnicas y su aplicación a la representación de las formas.
g) Conocer y saber utilizar las técnicas de representación gráfica requeridas para expresar con claridad y precisión la forma plana y volumétrica.
h) Demostrar creatividad y sensibilidad artística en el trabajo.
i) Presentar correctamente el trabajo.
MODELADO Y MAQUETISMO Objetivos:
a) Desde planteamientos empíricos comprender el volumen así como adquirir destreza en la realización de maquetas de objetos propios de la especialidad, haciendo uso de diferentes técnicas y materiales.
a) Modelado en plastilina y ceras. Modelado en tres dimensiones y en relieve.
b) Procesos de reproducción en vaciado en diversos moldes.
c) Prototipos y maquetismo en Bisutería. Realización de prototipos en diferentes materiales con la técnica aconsejable en Bisutería.
d) Fundición a la cera perdida. Preparación del modelo original. Procedimientos de fundición.
a) Los conocimientos adquiridos en la aplicación de las técnicas de reproducción de ceras y su proceso de montaje.
b) Los conocimientos de los conceptos de modelado y vaciado en sus diferentes planteamientos: Bajo relieve y volúmenes en tres dimensiones.
c) La sensibilidad artística y la creatividad demostrada en la realización de prototipos y maquetas resueltos en nuevos materiales con sus correspondientes técnicas de realización.
a) Adquirir los conocimientos sobre representación de piezas según los diferentes sistemas y bajo normas tanto de dibujo como de fabricación, para ejecutar los planos requeridos.
a) Comprobación y ampliación del conocimiento del instrumental específico de dibujo técnico. Reprografía. Iniciación a los sistemas de CAD-CAM.
b) Análisis de los elementos de geometría plana y espacial. Operaciones topológicas en el plano. Redes y mallas, planas y espaciales.
c) Sistemas de representación.
d) Incidencia de los conceptos y contenidos de los sistemas proyectivos en la expresión artístico-plástica.
e) Proporción. Relaciones de proporción y escala.
f) Croquización.
g) Normalización. Representación simbólica, esquemática o figurativa. Acotación. Rotulación.
h) Códigos de representación y documentación proyectual.
a) Saber interpretar o ejecutar cualquier plano técnico, quedándose con lo esencial de este para poder traducirlo a relaciones bi o tridimensionales, discerniendo la idoneidad del sistema o sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.
b) La destreza y acotación correctas en los dibujos a mano alzada.
c) La correcta ejecución de dibujos normalizados, acotados y con signos convencionales técnicos que permitan la puesta en fabricación de los objetos representados.
d) La representación correcta de las perspectivas de piezas y objetos.
e) La sensibilidad artística y la creatividad demostradas en los trabajos.
a) Adquirir los conocimientos fundamentales sobre el diseño en cuanto al estudio de la forma, de la metodología de trabajo y el desarrollo de las pautas específicas para el diseño de objetos de joyería.
b) Aplicar los conocimientos adquiridos, tanto técnicos como artísticos, para desarrollar aquellas tareas propias del ejercicio de su profesión, tratando en todo momento de ajustarse a la realidad laboral.
c) Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la iniciativa en el trabajo.
a) Proporción, simetría y estructura.
b) Análisis de formas bi y tridimensionales. Composiciones.
c) El crecimiento de la forma.
d) El diseño: sus clases. Procesos y factores.
e) Antropometría, ergonomía y biónica.
f) El diseño de joyería, factores que lo determinan.
g) El proyecto. Documentación proyectual.
h) Bocetos de piezas de la especialidad. Composiciones.
i) Paso del boceto al dibujo definitivo con los diversos planos que deba comprender el proyecto.
j) Proyectos de diferentes piezas para su realización.
a) La capacidad creativa de investigación y la sensibilidad artística demostradas en el trabajo.
b) La aplicación correcta de los conceptos fundamentales y metodología en el diseño.
c) La capacidad crítica y de análisis frente al objeto diseñado.
d) Los aspectos artísticos y creativos del proyecto.
e) La idoneidad y correcta aplicación del sistema o sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.
f) Las posibilidades reales de puesta en fabricación de las piezas o elementos proyectados.
g) La calidad del trabajo realizado.
h) La correcta presentación del trabajo.
a) Conocer el manejo de las herramientas, útiles, aparatos y máquinas propias de la especialidad, así como la aplicación de las diferentes técnicas y sus posibilidades.
b) Adquirir los conocimientos necesarios que sirvan de guía y soporte en la actividad como proyectista de elementos y piezas de bisutería.
a) El taller, el puesto de trabajo.
c) Procesos básicos.
d) Procesos específicos.
e) Procesos de acabado, ornamentación y montaje de las piezas de bisutería.
a) Aplicación correcta de los útiles, máquinas y herramientas propias de la especialidad.
b) Conocimiento de los diferentes procesos de fabricación de piezas de bisutería y sus posibilidades de aplicación más adecuadas a los diseños.
c) Conocimiento de los procesos de acabado, ornamentación y montaje de las piezas de bisutería y su correcta aplicación.
d) Correcta aplicación de sus conocimientos en la realización.
El segundo bloque está enfocado, básicamente, a la colaboración y participación de expertos y pretende posibilitar al alumno una mayor aproximación a la realidad sociolaboral, cultural y técnica a través de la recepción de contenidos teóricos y prácticos que giren en torno a la especialidad: charlas de representantes de asociaciones y colegios profesionales, críticos de arte y profesionales en nuevas tecnologías o en el campo creativo, etc.
Objetivos: a) Familiarizarse con el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
c) Utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.
g) Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los centros docentes.
3.5 Proyecto final: a efectos del cómputo total horario, se atribuye al proyecto final un mínimo de 75 horas.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15: Taller de bisutería.
a) Taller de bisutería.
El ciclo formativo de grado superior Joyería atiende a la ordenación académica del conjunto de técnicas, procesos creativos y elaboraciones artísticas que, actuando en conjunción, delimitan el ámbito propio de la joyería, una de las artes aplicadas de mayor tradición histórica y relevancia social. La propensión natural del hombre a adornarse le ha hecho recurrir desde siempre a revestirse de objetos que (salvando las condiciones de tiempo y culturas), ennoblecieran y embellecieran su ser físico. De utilizar materiales de todo tipo, con tal de que sirvieran al anterior fin, a preferir aquellos que, por su rareza o su alto coste, sirvieran además para conferir a quien los portaba un símbolo de jerarquía o de posición social, no había más que un paso. A la acomodación a unos valores estéticos dominantes en cada momento, en la elaboración de estos materiales, se han dedicado los joyeros durante siglos, llegando a alcanzar gran especialización.
Como parte especialmente representativa de las que han sido denominadas artes suntuarias, la joyería es hoy un oficio artístico de caracterización propia, en función de los soportes básicos en que plasma sus tendencias estéticas, habiéndose reservado la joyería para el tratamiento y elaboraciones realizadas sobre metales y materias tradicionalmente considerados como preciosos. Su área de influencia y sus posibilidades en el mundo actual son inmensos, añadiendo a sus valores clásicos el carácter de refinamiento, investigación y búsqueda de nuevas posibilidades que requiere una sociedad tan compleja como la nuestra.
Al establecer los cauces que incluyen a este secular oficio artístico se cumple un doble objetivo: instrumentar los procedimientos que dan forma legal y ámbito académico adecuado a unos procesos artístico-prácticos, cuya inserción en el contexto de las enseñanzas artísticas garantiza el binomio estética-funcionalidad; y, al mismo tiempo, consolida, renueva, adapta a las posibilidades de futuro y acomoda a cuanto la técnica actual ofrece, a un profesional de la joyería, en cuya configuración ambos principios -el diseño creativo e investigador, y el técnico de última generación- son pilares que garantizan una afirmación
laboral en consonancia con las demandas de nuestra sociedad.
Aun contando con la internacionalización de tendencias estéticas y procesos de realización, las perspectivas que en nuestro país se ofrecen a un técnico de este nivel con la formación que este ciclo superior le garantiza, vienen avaladas, tanto por las características del mercado actual de la joyería, como por las tradiciones que nuestro país ya ha dejado asentadas en este ámbito, que refuerzan el acervo cultural propio de estos futuros profesionales.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Joyería Artística.
2.1 Campo profesional: este ciclo formativo tiene por objeto formar un especialista en la proyección artística de objetos de joyería capaz de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.
El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura general adecuada, especialmente al hecho y a los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien y den cauce a su capacidad creativa.
El ciclo formativo de grado superior Joyería supone el núcleo básico más representativo de la proyección en este campo profesional, ofreciendo, la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.
El proyectista especializado en objetos de Joyería estará capacitado para:
- Insertarse en la realidad productiva como técnico intermedio, interlocutor directo del Diseñador Jefe o bien de la Dirección de la Empresa.
- Realizar su trabajo de forma autónoma utilizando adecuadamente la información recibida, y con la iniciativa necesaria que requiera su caso.
- Trabajar en grupo con las responsabilidades de coordinación y programación.
- Elaborar proyectos de elementos o piezas de Joyería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos, preparando tanto la información técnica de realización como la de promoción.
- Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y finalmente, en función de estos el beneficio a obtener.
- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de la joyería artística.
- Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la joyería artística.
- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización de la joyería artística.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la joyería artística.
Proyectos de Joyería / 325
Taller de Joyería / 350
b) Relacionar los valores plásticos, ornamentales y cromáticos que utilizan el orfebre y el joyero con las culturas visuales que son propias de cada etapa artística y con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.
f) La consagración de la obra civil en la orfebrería de Barroco y Rococó y el comienzo de la era de la platería. Publicaciones para orfebres y joyeros. Valoración de formas, técnicas y ornamentación y del proceso evolutivo hacia el Rococó. La influencia francesa sobre las escuelas europeas; nuevos materiales aportados por Inglaterra (joyería de acero); la producción americana.
a) Capacidad de comprender de forma razonada, objetiva y científica, el lenguaje plástico, estructural y ornamental, transmitido por las piezas de orfebrería y joyería, enmarcándolas en su contexto de arte aplicado tridimensional.
c) Adquirir los conocimientos y capacidades necesarios para aportar soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final dentro del campo de las Artes Aplicadas y de la Joyería Artística.
f) Texturas.
c) Prototipos y maquetismo en Joyería. Realización de prototipos en diferentes materiales con la técnica aconsejable en Joyería.
d) Fundición a la cera perdida. Preparación del modelo original. Procedimiento de fundición.
c) La sensibilidad artística y la creatividad demostrada en la realización de prototipos y maquetas resueltos en materiales nuevos y tradicionales con sus correspondientes técnicas de realización.
a) Saber interpretar o ejecutar cualquier plano técnico, quedándose con lo esencial de éste para poder traducirlo a relaciones bi o tridimensionales, discerniendo la idoneidad del sistema o sistemas elegidos para la representación y desarrollo del proyecto.
b) Aplicar los conocimientos adquiridos, tanto técnicos como artísticos para desarrollar aquellas tareas propias del ejercicio de su profesión, tratando en todo momento de ajustarse a la realidad laboral.
a) La capacidad creativa y de investigación, y la sensibilidad artística demostradas en el trabajo.
a) Conocer el manejo de las herramientas, útiles y máquinas propias de la especialidad, realizando una serie de ejercicios de aplicación de las diferentes técnicas y sus posibilidades.
b) Adquirir los conocimientos necesarios que sirvan de guía y soporte en la actividad como proyectista de elementos y piezas de joyería.
d) Elementos de Joyería.
e) Elementos para el engaste.
f) Tipos de engaste.
g) Técnicas de engaste.
Se valorarán los siguietes términos:
b) Conocimiento de los diferentes procesos de fabricación de piezas de Joyería y sus posibilidades de aplicación más adecuadas a los diseños.
c) Conocimiento de los procesos de acabado y ornamentación de las piezas de Joyería y su correcta aplicación.
d) Conocimiento de los tipos de engaste y las técnicas de engastado y su correcta aplicación.
e) Correcta aplicación de sus conocimientos en la realización.
3.5 Proyecto final: a efectos del cómputo total horario, se atribuye al proyecto final un mínimo de setenta y cinco horas.
Este ciclo formativo superior atiende a la ordenación académica del conjunto de técnicas, procedimientos artísticos y procesos creativos que configuran la riqueza expresiva de unas artes aplicadas como la orfebrería y la joyería, casi tan antiguas como el hombre. Dentro del espacio cultural que corresponde a las realizaciones artísticas, a las elaboradas con metal, oro, y otros materiales metálicos tradicionalmente considerados como «preciosos», les ha correspondido una posición preeminente. Aprovechando sus propiedades físicas, se les adjudica significados de exaltación de jerarquías y poder personal, y se convierte su aplicación ornamental en el más exquisito refinamiento, o se hacen los objetos en los que aparece la expresión de un coleccionismo de primer orden.
En paralelo con la evolución general del arte a través de los tiempos, el orfebre, para satisfacer todas las apetencias sociales y estéticas, ha ennoblecido sus piezas con el más variado repertorio de técnicas ornamentales, de aplicaciones de piedras preciosas, de valores plásticos y de armonías cromáticas. La amplísima gama de posibilidades técnico-artístico-expresivas que la orfebrería y platería utilizan, hacen de ella exponente representativo de que no existe frontera real entre arte «mayor» y «menor». Y nunca como en la contemporaneidad se hace evidente este hecho, cuando los grandes pintores o escultores de nuestro siglo han creado piezas de orfebrería o platería, cuando el diseño ha hecho de ellas uno de sus campos preferidos y cuando las elaboraciones artesanales de cualquier arte aplicado son objeto de especial apetencia en el mercado mundial de los países más industrializados, los más interesados también en la resurrección de los viejos oficios.
El mundo actual demanda igualmente una adaptación permanente de este profesional a la creatividad de vanguardia, a los más recientes procesos tecnológicos, a la experimentación de formas, texturas y nuevos materiales aplicados a la orfebrería y requiere una técnica depurada, tanto en diseño, como en realización material, de este tipo de elaboraciones. A todo ello da respuesta este ciclo formativo, con el que se configura el perfil profesional de un técnico cualificado, que puede atender a las necesidades del mercado actual de orfebrería tanto con su conocimiento de los recursos tradicionales del oficio, como en su adecuación a los más modernos procesos, tendencias artísticas y exigencias del diseño.
Al reacomodar la formación del futuro proyectista artístico orfebrería y platería a la normativa prevista por la L.O.G.S.E., se consolida la relevancia de una modalidad que ha sido patrimonio tradicional del campo de las enseñanzas artísticas, que ha tenido en nuestro país momentos de inusitada brillantez y que, como en todo el mundo occidental, tiene un espléndido futuro, al buscar adecuaciones coincidentes con el fluir actual de las artes plásticas en general.
1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Orfebrería y Platería Artísticas.
2.1 Campo profesional: este ciclo formativo tiene por objeto formar un especialista en la proyección artística de objetos de Orfebrería y Platería, capaz de desarrollar su trabajo de acuerdo a los condicionantes que requiere la fabricación de los mismos y con conocimientos suficientes en cuanto a temas de mercados y empresas.
El técnico de este nivel deberá estar en posesión de una cultura general adecuada especialmente al hecho y a los fundamentos de la expresión artística y a las formas de representación que potencien y den cauce a su capacidad creativa.
Por otra parte, considerando que en este sector son de vital importancia los factores de calidad, diseño e imagen, que afectan a la competitividad de empresas y productos, tanto en mercados nacionales como internacionales, la formación recibida proporcionará un profesional dentro del campo técnico-creativo.
El ciclo formativo de grado superior Orfebrería y Platería supone el núcleo básico más representativo de la proyección en este campo profesional, ofreciendo la mejor expectativa para conseguir una renovación del sector que responda a las necesidades de nuestro tiempo.
El proyectista especializado en objetos de Orfebrería y Platería estará capacitado para:
2.2 Tareas más significativas: este profesional, puede realizar su trabajo con diferentes grados de autonomía, según el tipo de empresa. Sus tareas serán fundamentalmente:
- Elaborar proyectos de elementos o piezas de orfebrería y platería bien de creación artística propia, bien de interpretación de conceptos ajenos y preparar tanto la información técnica de realización como la de promoción.
- Estudiar los materiales a emplear, tanto en materias primas como manufacturadas, en función de calidades y precios.
- Realizar presupuestos evaluando costes de fabricación, mano de obra, materiales y, finalmente, en función de éstos el beneficio a obtener.
- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de la orfebrería y platería artísticas.
- Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas y estilos utilizados en el campo de la orfebrería y platería artística.
- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización de la orfebrería y platería artística.
- Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la orfebrería y platería artística.
- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona la actividad profesional en el campo de la orfebrería y platería artística.
Proyectos: Orfebrería y Platería / 325
Taller de Orfebrería y Platería / 350
b) Relacionar los valores plásticos, ornamentales y cromáticos que utilizan el orfebre y el platero con las culturas visuales que son propias de cada etapa artística y con los factores económicos, sociales y de diversa índole que confluyen en su configuración.
c) Alcanzar, a través del estudio evolutivo del arte de la orfebrería y platería, una valoración y entendimiento de las tendencias de la plástica y del diseño actuales.
i) La estética posterior a la Segunda Guerra Mundial: Producción industrial y producción artesanal. Las aportaciones de los grandes artistas contemporáneos a la creación de piezas de orfebre. El Diseño industrial y el Diseño de orfebrería, joyería y bisutería: creadores, realizadores y manifestaciones representativas. La orfebrería popular: sinopsis histórica y situación actual.
a) Capacidad de comprender de forma razonada, objetiva y científica, el lenguaje plástico, estructural y ornamental, transmitido por las piezas de orfebrería, enmarcándolas en su contexto de arte aplicado tridimensional.
c) Adquirir los conocimientos y capacidades necesarios para aportar soluciones creativas de coordinación entre la idea y su óptima realización plástica final dentro del campo de las Artes Aplicadas y de la Orfebrería y Platería Artísticas.
a) Desde planteamientos empíricos, comprender el volumen así como adquirir destreza en la realización de maquetas de objetos propios de la especialidad, haciendo uso de diferentes técnicas y materiales.
c) Prototipos y maquetismo en Orfebrería y Platería. Realización de prototipos en diferentes materiales con la técnica aconsejable en Orfebrería y Platería.
b) Desarrollar la creatividad y sensibilidad artísticas.
a) Adquirir los conocimientos fundamentales sobre el diseño en cuanto al estudio de la forma, de la metodología de trabajo y el desarrollo de las pautas específicas para el diseño de objetos de orfebrería y platería.
b) Aplicar los conocimientos adquiridos, tanto técnicos como artísticos para desarrollar aquellas tareas propias del ejercicio de la profesión, tratando en todo momento de ajustarse a la realidad laboral.
f) El diseño de Orfebrería y Platería, factores que lo determinan.
a) Conocer el manejo de las herramientas, útiles y máquinas propias de la especialidad, así como la aplicación de las diferentes técnicas y sus posibilidades.
b) Adquirir los conocimientos necesarios que le sirvan de guía y soporte en la actividad como proyectista de elementos y piezas propias de la especialidad.
c) Técnicas de conformado.
d) Técnicas decorativas.
b) Conocimiento de los diferentes procesos de fabricación tanto industriales como artesanales de piezas de Orfebrería y Platería y sus posibilidades de aplicación más adecuadas a los diseños.
c) Conocimiento de los procesos de acabado y ornamentación de las piezas de la especialidad y su correcta aplicación.
g) Aplicar los conocimientos y habilidades adquiridos en la formación teórica y práctica del alumno en los centros docentes. h) Integrarse en el mundo laboral y en el sistema técnico-social de la empresa.
1.º Prototipo o maqueta. 2.º Realización: total, parcial, con o sin participación de la empresa; según: tiempo, tecnología, escala.
Ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de la joyeria de arte
Dibujo Artístico y / Dibujo artístico. / Diseño de figurines.
Color. / Colorido y Procedimientos Pictóricos. / Corte y confección.
Historia de la Orfebrería, Joyería y Bisutería. / Cultura General Cerámica.
Modelado y Maquetismo. / Modelado y Vaciado.
Proyectos de Bisutería. / Teoría y Práctica del Diseño. / Dibujo Artístico.
Taller de Bisutería. / Bisutería.
Profesor A.P.D. de: / Profesorado A.P.D. de:
Proyectos de Joyería. / Teoría y Práctica del Diseño. / Dibujo Artístico.
Proyectos: Orfebrería y Platería. / Teoría y Práctica del Diseño. / Dibujo Artístico.
SE DICTA DE CONFORMIDAD, estableciendo el Curriculo y las pruebas de Acceso a los Ciclos Formativos de Grado Superior, por Real Decreto 1574/1996, de 28 de junio (Ref. BOE-A-1996-20600).

References: Real Decreto 
 Real Decreto 
 Real Decreto 
 resolución 
 Real Decreto 
 artículo 44
 Real Decreto 
 Real Decreto