Source: http://www.artisticmuseography.com/artinternational.php
Timestamp: 2020-03-28 09:02:04+00:00

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■ Sauvegarde de la Planète _____________ Images ▼ Textes ▼_______________________ ▼
■ VIDEO Paris 2019 Oeuvres de Exposition-Hommage artistique international à la Planète Terre du peintre CAZORLA-CAZO Durée 6 mn 46 s
■ VIDEO PARIS 2019 HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE Durée 18 mn 38 s
■ VIDEO PARIS 2019 Exposition-Hommage du peintre CAZORLA-CAZO Durée 10 mn 47 s
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HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE 2019 - PARIS 10/10/2019
PARIS. 10 Octobre 2019. Dans le cadre des actions et initiatives en faveur de la sauvegarde de la Planète s'est tenu ce 10 Octobre 2019, pour la seconde année consécutive, "L'Hommage Artistique International à la Planète Terre", au travers de l'Exposition-Hommage du peintre abstrait Cazorla-Cazo, à Paris. Evénement sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Ceci dans une partie très culturelle de la capitale, Porte de Pantin, La Villette, dans le 19 ème arrondissement, choisi pour son caractère hautement culturel, qui compte, notamment, la Cité de la Musique, la Philharmonie dont l'architecture est de Jean Nouvel, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, l'espace culturel de la Grande Halle de la Villette, où s'est récemment tenue l'exposition Toutânkhamon, mais aussi où se trouve la Cité des Sciences et de l'Industrie. C'est à proximité immédiate de ces lieux culturels, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Philharmonie La Villette, avenue Jean-Jaurès dans ce bel arrondissement parisien, que s'est tenu cet événement éco-artistique international. Conférences, interviews, projections, visites commentées des œuvres du peintre en sa présence, sur le thème de la sauvegarde de la Planète exposées sur place ont été un succès. Un événement réussi pour marquer une journée de sensibilisation par l'art aux problématiques environnementale de la Terre, telles que nous les connaissons aujourd’hui. Un Hommage artistique international, événement-phare, souhaitant mettre en étroite inter-relation le secteur artistique, culturel et muséal d'une part, et écologique, économique et social d'autre part, réunis autour d'une nouvelle forme de sensibilisation visuelle et esthétique, montrant, grâce à l'art contemporain le plus actuel, l'ampleur de l'enjeu sociétal et civilisationnel de la sauvegarde urgente de la Planète. Cet Hommage se voulait utile et être un moment inédit pour une prise de conscience, d'une autre manière, à travers un nouveau langage, pictural, spécifiquement abstrait, de ce besoin impérieux d'agir rapidement pour la protection de notre Terre. Dans cet objectif, de très nombreuses personnalités du tout Paris ont été invitées pour cet Hommage. On ainsi été invités les secteurs des arts, (artistes, peintres, sculpteurs, galeries, écoles d'art, musées, experts et commissaires des arts...), culturel (associations culturelles, philosophiques, littéraires, du théâtre ou de la danse...) ainsi que les organismes et associations de défense et protection de l'environnement, (associations et fondations de protection de la nature, de la vie sauvage, de la faune et de la flore, de la mer et des océans. De la Fondation pour la Nature et l'Homme, à WWF ou à Greenpeace ainsi que de nombreuses autres agissants dans les divers domaines de préservations environnementales...) les secteurs de production biologique, agricoles, des énergies solaires ainsi que du développement durable, le secteur social (associations solidaires, humanitaires...), également ont été invités les organismes de développement économique et industriel français et internationaux, mais aussi le secteur de l'édition et de la presse, le acteurs de l'écologie au sens large. Par ailleurs nombre d'organismes publics et privés, musées publics et privés parisiens, offices du tourismes et centres culturels étrangers, institutions internationales et représentations étrangères en France à Paris, universités, professeurs des lycées et centre de formation, enseignants dans les domaines des arts ou de l'écologie, avaient été invités pour ce temps-fort de prise de conscience pour la sauvegarde de la Planète par l'art contemporain et découvrir cette nouvelle approche utile de sensibilisation. Les élus nationaux et européens concernés par les problèmes environnementaux étaient aussi conviés à assister à cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 à Paris. Enfin le monde de la presse et des médias, presse écrite et audiovisuelle, chaînes de télévisons françaises et étrangères avaient été tout particulièrement informés et invités individuellement, au travers de leurs principaux directeurs et journalistes pour cet Hommage pour la sensibilisation à la protection de Planète 2019 se tenant dans la capitale parisienne. Un dossier de presse téléchargeable était mis en ligne sur internet sur le website des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe en page "art international". Douze œuvres d'art étaient présentées dans l'Exposition- Hommage de l'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait. Cet événement conviant à une sensibilisation par l'art contemporain, à la Sauvegarde de la Planète, le public le plus large des acteurs artistiques, environnementaux, économiques, sociaux, ainsi qu'institutionnels pour cette exposition éco-artistique Hommage artistique international à la planète Terre du 10 octobre 2019 à Paris. Le Premier Ministre, Monsieur Édouard PHILIPPE a été invité et a été très sensible à cette invitation. Celui-ci a fait exprimer au Délégué général des Éditions des musées et de la culture, initiatrice de cet événement, ses regrets de ne pouvoir y assister en raison des contraintes d'emploi du temps du Chef du Gouvernement. Les Éditions EDMC ont toutefois été honorées de l'attention portée à cet événement. Madame la Ministre de la Transition Écologique et Solidaire, Élisabeth BORNE, a été invitée et n'a pas été en mesure de participer en raison des contraintes de son agenda, tout en le regrettant vivement. Nous sommes sensibles à son attention portée à cet événement. Tout comme à l'attention portée par le Ministre de la Culture, Monsieur Franck RIESTER, qui n'a pu se joindre à l'Hommage Artistique International à la Planète Terre, pour des contraintes d'agenda également, ce que nous comprenons aisément et il en est excusé. Il a espéré que cet événement fut un succès. Effectivement il l'a été et nous en sommes heureux pour l'éducation sociale par l'art et la muséologie, à la sauvegarde de la Planète et pour le rayonnement de notre pays sur l'international. Monsieur Nicolas HULOT, a été invité, la Fondation Nicolas HULOT pour la Nature et l'Homme, nous a informé qu'il ne pouvait venir n'étant pas disponible pour ce jour, nous espérons que notre prochain événement pourra l'accueillir parmi nos invités d'honneur et dans le Comité de l'Hommage. La Mairie de Paris à bien voulu participer, quant à elle, à notre communication, en diffusant le message de l' événement sur les panneaux lumineux de la Ville. Nous en avons été très satisfaits. L'association Sport et Nature y a participé aussi à l'occasion de la course Ecorun 2019. Le Conseil Régional d'Ile-de-France, nous a honoré de sa présence, en la personne de Monsieur Jack-Yves BOHBOT, Conseiller Régional d’Île-de-France, qui nous a apporté le salut de la Présidente du Conseil Régional d’Île-de-France, Madame Valérie PÉCRESSE. Lors de la cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage artistique international à la Planète Terre au peintre contemporain CAZORLA-CAZO, M. le Conseiller Régional présent, tout en associant le Conseil Régional d'Île-de France, de même que le 19 ème arrondissement de Paris dont il est aussi élu, a souligné durant sa prise de parole la grandeur de l'engagement de l'artiste et des organisateurs pour la sauvegarde de la Planète, un sujet essentiel pour la Nation et l'Humanité. clôturant son intervention en félicitant le peintre et lui témoignant son admiration. Une visite commentée de l'Exposition-Hommage, œuvre après œuvre, a permis au public de mieux comprendre, après les conférences, l'interview du peintre et les projections, tout le sens et la portée de la démarche esthétique du peintre CAZORLA-CAZO, avec le contenu de son nouveau langage pictural. Un atout de plus, très actuel, mais surtout universel, en phase avec notre XXIème siècle naissant. C'est bien là un nouveau moyen que l'on attendait pour développer encore plus la prise de conscience de l'urgence pour la planète, qui a été présenté déployé en une véritable grammaire esthétique, pour sensibiliser, différemment, plus profondément, à la sauvegarde de la Planète, le grand public, les nouvelles générations. Ce nouveau moyen de l'art et de la peinture abstraite, a été révélé et expliqué à l'occasion de cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019. Celui-ci questionne notre présent, notre futur, nos ressentis intérieurs, il est compréhensible par tous, par delà les frontières et les langues.
© Reportage Editions EDMC-Europe Octobre 2019
■ Contacts Evénementiel Paris 10 Octobre 2019 - Demandes de dossiers de presse, conférences, interviews, participations plateaux TV, s'adresser à editions_edmc@yahoo.fr ou à: planete.paris2019@yahoo.com Tel 06 10 99 90 98 inter +336 1099 9098.
■ HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE 2019
editions_edmc@yahoo.fr
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Exposition-Hommage Artistique international à la Planète TERRE 2019. CAZORLA-CAZO, peintre abstrait, peintre du monde. Talent et universalisme, au-delà des frontières et continents.
"Planeta Caeruleam" peinture de Cazorla-Cazo
TEXTE TELECHARGEABLE. Cliquer sur l'image ci-dessus" style="margin-top:-4px;" width="209" height="141" />
"Genesis de Nocte" Cazorla-Cazo texte Hommage Artistique International à la Planète Terre
TEXTE TELECHARGEABLE. Cliquer sur l'image ci-dessus
■ VIDEO-REPORTAGES EN COURS PARIS 10 Octobre 2019
■ Résumé textes images événement "Hommage Artistique International à la Planète Terre"
Synthèse images ■ CONFERENCES, PROJECTIONS, INTERVIEW DU PEINTRE ■ EXPOSITION-HOMMAGE ■ CEREMONIES TROPHEE COMMEMORATIF.
PARIS. L'Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 s'est tenu dans les Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème Arrondissement, hautement culturel.
Paris. vue panoramique.
Paris. vue panoramique. .
Reportage EDMC-Europe
Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019
Interview du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019
Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre PARIS 2019 Cazorla-Cazo
Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo
Conférence sur l'Art et la Sauvegarde de la Planète par Antoine Antolini, critique, conférencier d'art. PARIS 2019
Cazorla-Cazo avec le peintre Toshio Asaki. Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019
PARIS 2019 Cazorla-Cazo Exposition-Hommage artistique international à la planète Terre
PARIS 2019 Visite commentée par le critique d'art Antoine Antolini de l'Exposition-Hommage à la planète Terre
Exposition-Hommage à la planète Terre "Terrrarum Orbis in Abstracto 2019" PARIS Cazorla-Cazo
Exposition-Hommage à la Planète Terre "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019, de Cazorla-Cazo
Visite commentée de l'Exposition-Hommage en présence du peintre Cazorla-Cazo
Présentation des tableaux de l'Exposition-Hommage, le peintre Cazorla-Cazo et Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage
Présentation des tableaux de l'Exposition-Hommage, le peintre Cazorla-Cazo
PARIS. Cérémonies de remise du Trophée Commémoratif 2019.
PARIS. Cérémonies de remise du Trophée Commémoratif 2019 au peintre Cazorla-Cazo
PARIS.Antoine Antolini critique d'art, conférencier, représentant les Editions EDMC-Europe félicite le peintre Cazorla-Cazo
PARIS.M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional, représentant le Conseil Régional d'Ile-de-France, félicite le peintre Cazorla-Cazo
PARIS.Le peintre Cazorla-Cazo a reçu le Trophée Commémoratif de l'Hommage Artistique International à la Planète Terre 2019, pour son Exposition-Hommage.
Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" du peintre Cazorla-Cazo PARIS 2019
PARIS M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional d'île-de-France,Conseillerd'Arrondissement de Paris a honoré par sa présence cet important événement.
Durant le cocktail de clôture de l'événement.
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Accueil des invités autour de l'Exposition-Hommage "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO 2019" du peintre contemporain abstrait CAZORLA-CAZO"
Art, de Muséologie, Tourisme et Culture et Sauvegarde et Préservation de Planète.
■ ACCUEIL ET PRESENCE DE CAZORLA-CAZO PEINTRE DE L'EXPOSITION-HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO" "LA PLANETE TERRE EN ABSTRACTION" ■ L'ART, LA MUSEOLOGIE ET LA CULTURE DANS LE MONDE ■ PAYSAGE ■ NATURE ■ MUSEOLOGIE ■ MISE EN VALEUR DU PATRIMOINE ■ PATRIMOINE MONDIAL ■ FAUNE ■ FLORE ■ CLIMAT ■ PRESERVATION ENVIRONNEMENT ■ MERS ■ OCEANS ■ LITTORAUX ■ GLOBE ■ ATMOSPHERE ■ INITIATIVES CONTRE LA POLLUTION ■ VIE ■ BIOSPHERE ■ MUTATIONS EDUCATIVES SOCIALES ET NOUVELLE CIVILISATION ECOLOGIQUE ■ CONSERVATION ■ PRESERVATION ■ PATRIMOINE ■ RESSOURCES NATURELLES ■ ECOSYSTEMES ■ MONDE ■ SCIENCES ET TECHNOLOGIES AU SERVICE DE LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE ■ MILIEUX NATURELS ■ NOUVELLE CITOYENNETE DU MONDE ■ PEINTRES DU MONDE
■ Ouverture de l'Evénement "Hommage Artistique International à la Planète Terre" par M. Eugène German, représentant du Comité de l'Hommage 2019 ■ "Présentation des thématiques des oeuvres abstraites de Cazorla Cazo pour la sauvegarde de la Planète Terre". par Annie D'Herpin, peintre, Comité de l'Hommage. ■ Présentation du peintre CAZORLA-CAZO et de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" ■ Interview de l'artiste CAZORLA-CAZO, peintre contemporain abstrait, "peintre du monde" (EDMC 2019) Interview du peintre "L'Art contemporain, un art sentinelle pour la Sauvegarde et la Préservation de Planète" démarche du peintre CAZORLA-CAZO, interviewé par Antoine Antolini conférencier-animateur, critique d'art (EDMC 2019) ■ Conférence et échanges avec le public. Antoine Antolini, critique d'art. Présentation du style du peintre CAZORLA-CAZO "Art, Muséologie, les tableaux de Cazorla Cazo, un nouveau langage dans les enjeux de sensibilisation du public pour la Sauvegarde et la Préservation de Planète".
■ "Art, Muséologie, les enjeux pour la Sauvegarde et la Préservation de Planète". Conférence ouverte et échanges avec les invités. Antoine Antolini, conférencier-animateur,critique d'art.
" Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 10 OCTOBRE 2019 "
"Respecter la Planète c'est se respecter soi-même". Notre Planète Terre, traverse les millénaires, tel un immense vaisseau transportant l'Humanité vers son devenir. Nous devons prendre le plus grand soin de ce bien inestimable, précieux comme la vie même. Nous devons sauvegarder la Planète dans toutes ses composantes. Il s'agit de préserver la vie de l'humanité, des générations présentes et futures. Nous devons tout faire pour protéger la Nature, la terre, les mers et les océans, l'air, les forêts, la faune et la flore, sur terre et dans les milieux aquatiques et sub-aquatiques. Il s'agit de notre patrimoine, le magnifique Patrimoine Commun de l'Humanité, que nous devons protéger et léguer aux générations futures . Nous devons conserver la Planète, au travers de la préservation de son atmosphère, en luttant contre la pollution, non seulement de l'air, mais sous toutes ses formes, en œuvrant pour préserver le climat contre le réchauffement climatique, mais aussi agir contre les pollutions par les déchets de tous ordres et les plastiques, sur terre et dans les mers. Toutes ces belles initiatives contre la pollution méritent d'être récompensées, nous y participons. C'est la vie de l'humanité, son devenir, notre biosphère qui en sont l’enjeu. Nous devons retenir et développer les meilleures initiatives, qui permettront d'éviter les dégradations de l'environnement. Les Editions EDMC-Europe souhaitent favoriser, accompagner les mutations éducatives et sociétales, qui s'annoncent et sont devenues incontournables, vers une nouvelle étape de civilisation plus écologique, respectueuse des écosystèmes, de la préservation des ressources naturelles. Le progrès du monde a besoin, plus que jamais, de sciences et de technologies nouvelles au service de la sauvegarde de la Planète , créer de nouvelles formes d'énergies, renouvelables, alternatives. Notre existant actuel, peut devenir le tremplin, le point de départ de nouveaux concepts créatifs soucieux de la Nature, pour le bien des générations futures. Dans les grandes mégapoles, l'urbanisation et l'architecture, peuvent intensifier l'intégration d' espaces paysagers, de parcs et jardins. Les Editions EDMC-Europe, pensent utile de développer encore plus des éco-musées, une muséologie environnementale, pour l'éducation à la Nature. L'art et la culture sont des vecteurs efficaces, à optimiser pour la sauvegarde et la préservation de la Planète. Dans chaque pays, les écoles d'art, les programmes généraux de formation, peuvent renforcer une éducation sociale à la Planète. Les échanges entre pays peuvent mieux faire prendre conscience de l'enjeu supranational de la protection de l'environnement. Admirer ce qui est fait pour la préservation de la Planète dans les différents pays, voir la beauté de magnifiques paysages naturels préservés, des oeuvres artistiques, peut inciter chacun à protéger l'environnement. Le rôle de sensibilisation et d'information des centres culturels et d'art, des institutions muséales publiques ou privées, des villes ou des territoires ruraux, celui des offices du tourisme aussi, de chaque pays, sont très importants pour développer auprès du public, toutes générations confondues, le caractère universel de la notion de protection et de sauvegarde de la Planète. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, sont prêtes à collaborer avec ces organismes, pour mettre en place, coordonner au plan international et animer des initiatives, pour un nouveau programme de sauvegarde solidaire de la Planète par l'art contemporain et la muséologie.
Editions EDMC-Europe (c) 2019 Texte utilisable par presse et médias et tout acteur agissant pour la sauvegarde de la Planète
CONTACT EDITIONS EDMC-Europe - Rédaction TEL 06 10 99 90 98 INTERNAT. +336 1099 9098 EMAIL editions_edmc@yahoo.fr
■ CONFERENCE PROJECTIONS COMMENTAIRES ECHANGES DISCUSSIONS
■ INTERVIEW DU PEINTRE CAZORLA-CAZO, présentation de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019".
Affiche Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019
Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Peinture "Telluric Terra" de Cazorla-Cazo
Mercure * * * * Philharmonie La Villette
Mercure * * * * Philharmonie La Villette vu de la place de la Fontaine-aux-Lions
Allocution d'ouverture par M. Eugène German, diplômé des Beaux-Arts et des Arts Décoratifs, délégué du Comité de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019
Conférence sur "Les thématiques dans les peintures de la Planète de Cazorla Cazo", par Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019.
Annie d'Herpin , peintre, déléguée du Comité de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019
Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Oeuvre de Cazorla-Cazo
Exposition-Hommage à la Planète Terre PARIS 2019. Oeuvre de Cazorla-Cazo Plan rapproché.
Interview du peintre Cazorla-Cazo. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019
Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 Interview du peintre Cazorla-Cazo.
Interview du peintre Cazorla-Cazo.Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019
Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 Conférence
Cazorla-Cazo et Toshio Asaki, peintre, durant l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019
PARIS 2019 - INTERVIEW DU PEINTRE CONTEMPORAIN ABSTRAIT CAZORLA-CAZO A PARIS LE 10/10/2019
PARIS 10 OCOBRE 2019 Salons de l'Hôtel MERCURE**** Philharmonie La Villette - Interview du peintre CAZORLA-CAZO réalisé par Antoine Antolini. Editions EDMC-Europe.
Antoine Antolini (A.A.) : Cher Maître, nous connaissons votre engagement dans l'art abstrait depuis de nombreuses années, à l'occasion de votre Exposition Hommage artistique international à la Planète Terre intitulée "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO" nous aimerions mieux vous connaître et je vous remercie de répondre à cet interview.
Antoine Antolini (A.A.) : CAZORLA-CAZO, EN PREMIER LIEU DITES NOUS CHER MAITRE, COMMENT EN ETES VOUS ARRIVE A VOUS ENGAGER POUR LA PRESERVATION ET LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE ?
Cazorla Cazo (C.C.)
Tout d'abord je veux dire que je n'appartiens pas à une ou des associations de défense ou de sauvegarde de l'environnement, ou à telle ou telle mouvance en particulier. Je trouve que leur rôle est essentiel et il faut les aider. Les associations et les fondations peuvent participer très efficacement à nous faire progresser dans la transition écologique et pour la sauvegarde de la Planète. Mais je n'ai pas un engagement en particulier avec l'une d'entre elle. J'apprécie beaucoup le travail de la Fondation pour la Nature et l'Homme de Nicolas Hulot, de WWF ou bien encore de Greenpeace, pour ne citer qu'elles.
C'est pour cela que face à mon engagement qui est artistique, pictural, hors de toutes associations ou de mouvements , l'on aime me définir comme un peintre du monde, un artiste libre de son pinceau, comme un écrivain peut l'être de sa plume.
Mais être un peintre du monde cela veut dire que l'on aime l'Humanité, les hommes et les femmes qui peuplent la terre, sans distinction aucune de races ou de religions. La peinture est un territoire de liberté ou la vie s'exprime, la pensée, les sentiments. Pour moi aujourd'hui je préfère être un peintre de la Planète, car ma peinture depuis longtemps véhicule un engagement universel pour la préservation de la Terre qui est notre bien le plus précieux et le plus rare. Un bien collectif dont nous sommes chacun responsables et que l'on doit céder aux générations à venir. Aussi mon engagement pour la Planète a été entier aussi bien pour la cause elle-même mais cela était en moi aussi.
A.A. : VOTRE ENGAGEMENT A DONC ETE D'ORDRE DISONS GENERAL MAIS AUSSI PLUS PERSONNEL ?
C.C. : Oui car aujourd'hui on ne peut plus rester insensible aux problèmes de la Planète. Ma prise de conscience à commencé depuis de nombreuses années bien avant que l'on ne parle comme aujourd'hui des problèmes du climat ou du réchauffement climatique. J'ai habité sur le littoral et depuis longtemps où l'on parle du besoin de protéger la mer de la pollution. En 1978 rappelons nous de la catastrophe de l'Amoco-Cadiz et la marée noire sur les côtes françaises, lorsque plusieurs centaines de milliers de tonnes de pétrole brut ont atteint nos rivages, quelques années après en 1986 ce fut la catastrophe de Tchernobyl. Ce sont là des pollutions accidentelles qui ont éveillé une conscience planétaire. Les écosystèmes dans le monde sont fragiles, telles les forêts de l'Amazonie, les Océans, les Pôles, je suis très sensible aussi à la dégradation du milieu marin et sous marin, à la disparition progressive de certaines espèces animales, d'oiseaux, végétales, partout sur la Planète. Aujourd'hui le réchauffement de la Planète, le changement climatique, le besoin de protéger les écosystèmes et de lutter contre les pollutions, sur terre comme sur mer est devenu très urgent , non seulement pour notre génération mais aussi pour les générations à venir.
A mon niveau personnel Je n'ai pu rester insensible à ces phénomènes de dégradation de l'environnement sous toutes formes, tout m'a poussé à agir par ma peinture. Tout d'abord mon éducation m'a toujours dicté le respect. Respect des autres, de leurs idées diverses, de leurs cultures si variées qui font la richesse de notre civilisation à travers le monde. Respect des gens, respect de la Nature. Chez moi il y a toujours eu un lien dans mon esprit entre le respect des personnes et de l'environnement. Ensuite j'ai une culture de la solidarité humaine. Seul je ne peux être tout à fait moi-même, je me suis toujours épanoui avec les autres, dans la société, par la société. J'en ai gardé le sentiment et le goût profond de la solidarité envers autrui. J'ai toujours agi lorsque j'avais le sentiment que je pouvais rendre service, être utile. Cela est d'ordre personnel.
Ma voie dans la peinture contemporaine ne pouvait être que le reflet de moi même, une partie de moi-même. Dans la peinture en général il y beaucoup de l'inconscient du peintre qui peut transparaître.
A.A. : DITES NOUS CAZORLA-CAZO COMMENT EST S'EST DEVELOPPEE CETTE VOCATION A PEINDRE POUR LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE , CET AMOUR POUR LA PLANETE TERRE ?
C.C. : J'ai sur le plan artistique, esthétique toujours été porté dans ma peinture abstraite , vers les géomorphismes, les formes étranges que la Terre nous donne à voir, les couleurs si variées que les paysages peuvent avoir selon les latitudes. Ce spectacle est étonnant de l'Alaska, au désert du Sahara, de l'Océan Indien à la Méditerranée, notre Terre est une source de nombreuses émotions. Les Formes et couleurs de la Planète ont été pour moi une direction, un sens que j'ai donné à ma peinture dans mon domaine celui de l'art abstrait. J'ai d'ailleurs fondé il y a quelques années L'ART TELLURIQUE
A.A. : EST-CE LA MISSION D'UN PEINTRE DE RESSENTIR LA SOCIETE, ETRE EN ETROIT CONTACT AVEC LE MONDE ?
Bien sûr, un peintre ne vit pas retranché dans son atelier, il ne le peut, il vit avec la société, il fait corps avec elle. C'est son rôle de peintre, son devoir d'artiste, d'être en phase avec le monde.Un peintre contemporain vit avec son temps, Dali ou Picasso ont dénoncé la guerre d'Espagne, Picasso avec Guernica, par exemple. C'est pour moi aussi un devoir de défendre la Planète, de faire prendre conscience par ma peinture qu'il faut lutter contre la pollution, j'ai fait de nombreuses œuvres sur ce sujet, tel NUNQUAM POLLUTIO, ou encore PLANETA ARDENS CAELI pour faire prendre conscience du réchauffement climatique ou encore IN FINE FUTURA qui est très forte et alerte.
A.A. : PENSEZ VOUS QUE L'ART A UN ROLE A JOUER DANS LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE ?
C.C. : Oui , c'est net.
L'art est un moyen de communication; Par la peinture on peut rencontrer l'autre, le public, la jeunesse. Il faut développer toujours plus dans notre société, dans la population, dans la jeunesse le goût d'aller voir de la peinture.
L'art, peinture, sculpture, tous les styles, sont là pour nous faire apprécier "le beau", ou bien nous faire comprendre un message, dans les deux cas c'est positif pour la sauvegarde de la Planète.
L’idée du Beau développe la sensibilité, c'est par cette sensibilité au beau, que l'on fera prendre conscience du respect de la nature et de l'environnement. Car la Planète c'est de la Beauté esthétique, Beauté des paysages, des mers, des fleurs, des animaux. C'est la beauté des hommes et des femmes comme nous le rappelle la statuaire de la Grèce Antique.
L'art abstrait dans mes peintures peut nous faire réfléchir et peut nous alerter sur la sauvegarde de la Planète
A.A. : COMMENT CELA ?
C.C. : Tout d'abord l'Art Abstrait comporte une fonction interprétative et suggestive , mes peintures s'adressent à votre esprit . Ma peinture abstraite s'adresse à l'esprit, à l'intelligence, à la conscience du public. Il peut se projeter dans mes tableaux abstraits avec ses propres joies, ses peurs, son vécu, ses doutes. Mes toiles d'art abstrait peuvent vous guider vers une prise de conscience par les sensations qu'elles produisent en vous. Par les non dits que mes peintures suggèrent et que l'on découvrira soi-même en regardant.
C'est pour cela que ma peinture est un moyen de plus, un langage différent, pictural , très utile pour parler de la Sauvegarde de la Planète, à chaque individu, à toutes générations, et les jeunes y sont très réceptifs. C'est un style qu'ils comprennent, qui colle à leur époque
A.A. : VOS TABLEAUX SONT- ILS DES MESSAGES ?
C.C. : Vous savez, il y a différents types de peintures et différents styles de peintres. Aucun peintre n'a connu le même parcours, ni le même itinéraire d' INGRES à DELACROIX , de RENOIR à MATISSE, de KANDINSKY à CHAGALL ou PICASSO , et bien d'autres. Je pense que ce qui est important pour un peintre c'est de vivre avec son époque, d'être en phase avec sont temps, et nous montrer aussi le futur grâce à l'art comme je le fais avec l'exposition hommage "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO" . Je sais que mon art, ma peinture, peuvent être utiles à la société, pour la Planète, à un moment donné j'ai donc pris cette voie sans hésiter. Il n’y a pas à hésiter à poursuivre sa voie dans ce cas. .Fernand LEGER produisit après la Seconde Guerre, dans les années 50 une peinture optimiste, colorée , qui respirait la joie, le bonheur, honorait le travail avec "Les Constructeurs", cela correspondait à un besoin dans notre pays de redonner du moral dans la société en pleine reconstruction et le goût d'aller vers le bonheur, grâce à la paix retrouvée. Sa peinture avait une fonction utile au pays. Nous sommes aujourd'hui dans l'Urgence, l'Urgence climatique, l'urgence environnementale, la sauvegarde de la Planète ne dépend pas que de notre pays, elle est une nécessité internationale, et tout le monde doit s'y mettre. Engagé dans un art lié à la Planète depuis de nombreuses années j'ai le sentiment aujourd'hui d'être aussi dans l'Urgence et dans l'utilité avec mon devoir de peintre et les œuvres que je réalise.
A.A. : VOUS ETES UN PEINTRE UTILE, UN PEINTRE SENTINELLE QUI ALERTE SUR LE RECHAUFFEMENT CLIMATIQUE ET LA POLLUTION ? ETES VOUS COMPRIS ?
C.C. : Je crois profondément à mon utilité de peintre pour la Sauvegarde de la Planète. Anthony TAPIES peintre abstrait espagnol, que j'aime beaucoup, pensait que pour qu'une œuvre devienne vraiment une œuvre d'art, il fallait que la société s'en empare. Je pense quant à moi que lorsque la société s'empare d'une œuvre d'art, c'est qu'elle en a le besoin, pour ses références, ses valeurs. L’œuvre rempli alors une fonction culturelle mais aussi sociale, ici ce sera pour alerter sur la Sauvegarde de la Planète. Le public réagit très bien devant mes peintures et se sent en connexion en face de mon travail. Mais cela ne suffit pas, il faut que les musées et les lieux ouverts au public, comprennent que cette peinture abstraite peut jouer un rôle très utile, essentiel aujourd'hui, dans un musée très fréquenté pour sensibiliser au problème de la Planète. C'est un nouveau langage pour une sensibilisation nouvelle du public et des jeunes, avec un moyen actuel, interactif , de notre temps. Je peins certes, mais il faut que ceux qui ont mission d'être relais dans cette communication jouent aussi leur rôle, comme vous le faites et cela en présentant ces peintures, aussi bien dans l'espace public que privé. Car les musées, les centres d'art et de culture, eux aussi sont utiles, voire responsables, dans la transmission de ces messages picturaux.
Interview de CAZORLA CAZO réalisée par Antoine Antolini
10 Octobre 2019 PARIS. EDMC
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■ PARIS 2019 - CONFERENCES SUR "LES THEMATIQUES DANS LES PEINTURES DE LA PLANETE DANS L'OEUVRE ARTISTIQUE DE CAZORLA-CAZO"
"Allégories picturales abstraites, nouveau langage, pour une nouvelle pédagogie sociétale pour la Sauvegarde de la Planète."
par Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage.
1 "TELLURIC TERRA" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 80cm épaisseur 3 à 4cm (2019)
LA PLANETE BERCEAU DE L'HUMANITE UN JOYAU. LA TERRE UNE RICHESSE A PRESERVER QUI NOUS EST OFFERTE POUR LE BONHEUR ET LA VIE
2 "GENESIS DE NOCTE" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
LA PERIODE GLACIERE DEPUIS LA NUIT DES TEMPS
3 "CORDE TERRAE" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
LA FORMATION DE L'ECORCE TERRESTRE, PLAQUES TECTONIQUES, VOLCANS ET RELIEFS DE LA TERRE
4 "EUROPA IN TERRARUM ORBIS" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
LES MERS SUR LE GLOBE, EVOLUTION ET FORMATION DES PREMIERS CONTINENTS. L'EUROPE.
5 "PLANETA CAERULEAM" Huile et matières sur chassis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
LA PLANETE BLEUE. HEMISPHERES. A LA DECOUVERTE DE LA PLANETE. LA TERRE CARTOGRAPHIEE GRACE AUX GRANDS NAVIGATEURS.
6 "RADICES TERRAE" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
DIMENSION TERRESTRE. RESSOURCES DU SOL ET DU SOUS-SOL. NOTRE SOL ET SON ECOSYSTEME. LA VIE, LE SOL, L'ECORCE DE LA TERRE . L'EQUILIBRE DE LA PLANETE FAUNE FLORE ET VIE SAUVAGE.
7 "NUMQUAM POLLUTIO" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
LA LUTTE CONTRE LA POLLUTION SOUS SES DIVERSES FORMES
8 "PROFUNDIS" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
BEAUTE ET RESSOURCES DES PROFONDEURS MARINES. LUTTER CONTRE LA POLLUTION DES MERS ET DES OCEANS, DU MILIEU MARIN LITTORAL ET SUB-AQUATIQUE.
9 "SOL AUREUS" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
LE SOLEIL ET L'ENERGIE SOLAIRE PHOTOVOLTAIQUE ET LES ENERGIES RENOUVELABLES
10 "PLANETA ARDENS CAELI" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
LE CHANGEMENT CLIMATIQUE. POLLUTION ET RECHAUFFEMENT DE LA PLANETE. INCIDENCES.
11 "IN FINE FUTURA" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4cm (2018)
PEINTURE PROSPECTIVE. FUTUR. ASSECHEMENT DE L'ECOSYSTEME VEGETAL ET FORESTIER. INCENDIES DE FORETS.
12 "CAELESTI TERRAM" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 80x80cm épaisseur 3 à 4cm (2019)
OEUVRE LA PLUS RECENTE DU PEINTRE 2019; PRISE DE CONSCIENCE COLLECTIVE DE L'HUMANITE POUR SE DONNER LES MOYENS DE SAUVEGARDER LA TERRE VERS UN ESPOIR UN IDEAL A ATTEINDRE POUR UNE PLANETE SAUVEGARDÉE POUR LE BONHEUR DE L'HUMANITE.
Conférences Annie d'Herpin, peintre,
PARIS 10 OCTOBRE 2019 EDMC
■ PARIS 2019 - CONFERENCES PAR ANTOINE ANTOLINI,CRITIQUE D'ART, CONFÉRENCIER D'ART, DÉLÉGUÉ DES ÉDITIONS EDMC.
Conférences à l'occasion de l'Hommage Artistique International à la Planète Terre, au travers de l’œuvre du peintre abstrait Cazorla-Cazo et de son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" 2019
■ RESUMÉ DES THEMES ABORDÉS PAR LE CONFERENCIER
Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, participent à une prise de conscience pour la sauvegarde et la préservation de la Planète, avec de nouveaux concepts et paramètres éducatifs et sociétaux du domaine des arts, qui peuvent accompagner nos progrès pour sauvegarder la Planète. Ainsi l'art, universel par sa nature, permet de montrer le beau, de rendre visuelles avec force et impact, les problématiques pour faire mieux réfléchir le spectateur, le citoyen. La muséologie et la muséographie, l'art, peuvent faire prendre utilement conscience au public, de l'urgence des nouvelles dimensions que doit prendre la sauvegarde de la Planète. Le peintre Cazorla-Cazo, peintre de la Planète, a compris cela depuis plusieurs décennies. Il peint la Terre et nous en montre les merveilles inconnues, tel que nul n'a jamais pu les imaginer et les voir. Grâce à sa maîtrise de l'art abstrait, cet artiste nous montre la Planète, tel qu'il la conceptualise sous ses pinceaux, ses spatules, telle qu'elle a pu exister ou existera un jour. Cela hors de toute échelle de temps, aussi bien passé que futur. Les millénaires qui passent ne sont pas l'objet de sa peinture. Le maître se laisse guider par son inspiration et son inconscient, pour nous révéler des géo-morphismes inédits. Il possède une perception aiguë, authentique, qui le fait accéder esthétiquement à une réalité cachée qu'il rend visible. Il nous révèle des formes, des couleurs, des matières minérales, ressenties depuis son intériorité de peintre abstrait. Le peintre Cazorla-Cazo à réussi à développer au maximum toutes les potentialités, les fonctionnalités, offertes par l'art abstrait, pour nous faire partager son art tellurique. Cette discipline spécialisée de l'art contemporain, qu'est l'art abstrait, possède des moyens expressifs, interprétatifs et illustratifs de la pensée humaine, qui sont exceptionnels et peu connus. Cet artiste en a fait son territoire d'exploration pour une véritable recherche fondamentale picturale pour la sauvegarde de la Planète. Ce peintre a compris comment, son inconscient individuel, personnel, pouvait appartenir plus largement à un inconscient collectif universel, qui transcende les vécus des sociétés, des civilisations et cela depuis la nuit des temps. Il a su créer un pontage entre le spectateur et l'expression artistique d'un ressenti de la Planète, hors de l'espace, hors du temps. Il nous montre la Planète, vibrer, varier, respirer. Il la ressent et il la surprend, la fixe, pleine de vie, dans chacun de ses tableaux. Une Planète unique, comme avant lui jamais aucun artiste la peignit. Cazorla-Cazo, crée et veut par l'abstraction, une peinture qui ne soit pas identificatoire d'un présent. Il révèle à nos générations présentes et futures, des visions de ce qu'elles n'ont pu imaginer du passé. Il peint des aspects de la Planète que nos générations ne peuvent imaginer du futur. Seul un peintre abstrait pouvait créer ainsi cette ambiguité, cette ambivalence, un tel effet miroir sans limites, de l'Homme en face de sa Planète. Cazorla-Cazo dans son Exposition-Hommage " Terrarum Orbis in Abstracto " a voulu montrer la Terre, au-delà de tel ou tel continent, de tel ou tel Pays, de telle ou telle mer, et nous faire aller ainsi par delà les barrières du temps, des civilisations, par delà les différences entres les peuples ou les cultures. Cet artiste nous montre par ses peintures la relativité du temps présent, qui n'est qu'une immédiateté infime, une spatio-temporalité dérisoire, dans le continuum de l'Humanité à l’échelle de la Planète. Dès lors, ce peintre estime que nous n'avons pas le droit d'abîmer, de dégrader la Planète, car cela sera irréversible, comme la disparition d'espèces végétales ou animales. Une génération occupe temporairement et d'une manière infinitésimale la Planète, à l'échelle du temps, elle a le devoir d'en prendre le plus grand soin. En créant des peintures archétypes de la Planète, Cazorla-Cazo interprète l'évolution de la Terre, nous livrant les géographies mouvantes, les modulations de ses éléments telluriques et minéraux, une Planète originelle, pleine de vitalité. Il sait aussi dans ses tableaux nous alerter, il est ce peintre-sentinelle dont on a besoin pour contribuer à sauvegarder la Planète. Il sait nous montrer par ses toiles, les risques que nous encourrons à ne pas préserver la Planète. Certaines de ses œuvres dénoncent et montrent la gravité de ce qu'il pourrait advenir à la Planète. Il sait peindre des oeuvres qui montrent où pourrait nous conduire notre incurie, si nous ne prenons garde à préserver et à sauvegarder la Planète, de tous les maux que nos sociétes lui infligent. L'artiste s'efforce d'atteindre et nous dire, par son intuition intérieure, une vérité esthétique générique de la Planète, de nous communiquer celle-ci par ses tableaux, pour que nous y réfléchissions. Il nous transmet par ses peintures dans son Exposition-Hommage, une vérité immémoriale certes, mais autant un futur inexorable qui se profile, si nous ne veillons pas à sauvegarder, encore plus, notre Planète, dès maintenant. Ce peintre grâce à l'art abstrait, à su découvrir les clés d'un message d'un nouveau type pour la sauvegarde de la Planète. Il nous le transmet par son Exposition-Hommage. Ceci, pour nous aider à prendre conscience de la responsabilité de chacun d'entre nous, à tous les niveaux d'action, hors de tous clivages, au delà de toutes frontières, pour s'unir pour sauvegarder la Planète, notre Terre. Avec les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, le peintre Cazorla-Cazo nous propose en Octobre 2019, de découvrir à PARIS, sa démarche originale d'art contemporain pour la Planète, avec sa nouvelle Exposition-Hommage, intitulée "Terrarum Orbis In Abstracto" 2019, pour l'Hommage Artistique International à la Planète Terre 2019.
Conférence par Antoine Antolini, critique d'art, délégué des Editions EDMC PARIS 10 Octobre 2019 Editions EDMC-Europe (2019)
Les Editions EDMC-Europe souhaitent favoriser, accompagner les mutations éducatives et sociétales, qui s'annoncent et sont devenues incontournables, vers une nouvelle étape de civilisation plus écologique, respectueuse des écosystèmes, de la préservation des ressources naturelles. Le progrès du monde a besoin, plus que jamais, de sciences et de technologies nouvelles au service de la sauvegarde de la Planète , créer de nouvelles formes d'énergies, renouvelables, alternatives. Notre existant actuel, peut devenir le tremplin, le point de départ de nouveaux concepts créatifs soucieux de la Nature, pour le bien des générations futures. Les Editions EDMC-Europe, pensent utile de développer encore plus des éco-musées, une muséologie environnementale, pour l'éducation à la Nature. L'art et la culture sont des vecteurs efficaces, à optimiser pour la sauvegarde et la préservation de la Planète. Dans chaque pays, les écoles d'art, les programmes généraux de formation, peuvent renforcer une éducation sociale à la Planète. Les échanges entre pays peuvent mieux faire prendre conscience de l'enjeu supranational de la protection de l'environnement. Admirer ce qui est fait pour la préservation de la Planète dans les différents pays, voir la beauté de magnifiques paysages naturels préservés, peut inciter chacun à protéger l'environnement. Le rôle de sensibilisation et d'information des Centres culturels, celui des Offices du Tourisme de chaque pays, sont très importants pour développer auprès du public, toutes générations confondues, le caractère universel de la notion de protection et de sauvegarde de la Planète. Les Editions des musées et de la culture EDMC-Europe, sont prêtes à collaborer avec les organismes publics et privés de tous pays pour mettre en place des actions volontaires et nouvelles, porteuses pour la sauvegarde de la Planète, pour créer, animer des initiatives faisant appel à l'art, à la muséologie, à la conservation et à la promotion du patrimoine. Ceci notamment avec les organismes culturels, de tourisme, de préservation du patrimoine, pour élaborer et mettre en œuvre des programmes artistiques et culturels nouveaux de sauvegarde solidaire de la Planète.
■ EXPOSITION-HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE 2019
■ "TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO" de CAZORLA-CAZO, peintre. L'Exposition-Hommage et sa visite commentée ont été un succès. Le public a posé de nombreuses questions.
le peintre CAZORLA-CAZO cliquer sur l'image pour voir le texte
PARIS DU BELVEDERE DE LA PHILHARMONIE
HOMMAGE ARTISTIQUE INTERNATIONAL A LA PLANETE TERRE
"TELLURIC TERRA" 2019 de l'artiste contemporain Cazorla-Cazo. Oeuvre sélectionnée pour l'affiche de l'Hommage Artistique International à la Planète Terre. PARIS 2019" Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 80cm épaisseur 3 à 4 cm (2019)
"TELLURIC TERRA" 2019 peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"GENESIS DE NOCTE" du peintre Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm)
"GENESIS DE NOCTE" du peintre Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"CORDE TERRAE" peinture de Cazorla- Cazo (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm)
"CORDE TERRAE" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"EUROPA IN TERRARUM ORBIS" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm)
"EUROPA IN TERRARUM ORBIS" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"PLANETA CAERULEAM" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4 cm)
"PLANETA CAERULEAM" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"RADICES TERRAE" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 90cm épaisseur 3 à 4 cm)
"RADICES TERRAE" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"NUMQUAM POLLUTIO" peinture de Cazorla-Cazo.(Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm)
"NUMQUAM POLLUTIO" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"PROFUNDIS" oeuvre du peintre abstrait Cazorla-Cazo (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 70cm épaisseur 3 à 4 cm)
"PROFUNDIS" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché. cliquez sur les images pour les agrandir
"SOL AUREUS" du peintre abstrait Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm)
"SOL AUREUS" du peintre abstrait Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"PLANETA ARDENS CAELI" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm)
"PLANETA ARDENS CAELI" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"IN FINE FUTURA" peinture de Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé diamètre 60cm épaisseur 3 à 4 cm)
"IN FINE FUTURA" peinture de Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"CAELESTI TERRAM" oeuvre du peintre Cazorla-Cazo. (Huile et matières sur chassis entoilé Dim.80x80cm épaisseur 3 à 4 cm)
"CAELESTI TERRAM" oeuvre du peintre Cazorla-Cazo. Plan rapproché.
"Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 2019". Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" PARIS 2019 " du peintre Cazorla-Cazo
PARIS. L'Hôtel Mercure * * * * Philharmonie La Villette dans le 19 ème Arrondissement, hautement culturel.
PARIS. Le Mercure * * * * Philharmonie La Villette. Vu de la place de la Fontaine-aux-Lions.
Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo, peintre
Cazorla-Cazo,
Cazorla-Cazo, peintre, Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
le peintre Cazorla-Cazo explique son oeuvre Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
Antoine Antolini et le peintre Cazorla-Cazo expliquant son oeuvre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
Le peintre Cazorla-Cazo expliquant son oeuvre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019. Commentaires d'Antoine Antolini, critique , conférencier d'art d'art
Antoine Antolini et Cazorla-Cazo, peintre, commentent pour le public une oeuvre de Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
Le critique d'art Antoine Antolini et Cazorla-Cazo, peintre, commentent pour le public "Genesis de Nocte" une oeuvre de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public une oeuvre de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 " de Cazorla-Cazo
PARIS 2019 Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public "Genesis de Nocte" en présence du peintre Cazorla-Cazo lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto"
PARIS 2019 Antoine Antolini, critique d'art, commente pour le public "Europa in Terrarum Orbis" en présence du peintre Cazorla-Cazo lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto"
Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019 "
Cazorla-Cazo, peintre, durant l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
Cazorla-Cazo, peintre, et Antoine Antolini, devant l'oeuvre "Radices Terrae" durant l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
Cazorla-Cazo, présentant l'oeuvre "Planeta Ardens Caeli" lors de son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
Cazorla-Cazo, entre l'oeuvre "Numquam Pollutio" et "Genesis de Nocte" lors de son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto PARIS 2019
PARIS 2019 Cazorla-Cazo et Annie d'Herpin commentent l'oeuvre "Planeta Caeruleam" lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
PARIS 2019 Cazorla-Cazo présente au public l'oeuvre "Corde Terrae" lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
PARIS 2019 "Profundis" de Cazorla-Cazo Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
PARIS 2019 "Radices Terrae" de Cazorla-Cazo durant son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
Cazorla-Cazo présente son oeuvre à Paris "In Fine Futura" durant son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage, ici avec le peintre Cazorla-Cazo présente "Genesis de Nocte" lors de l'Exposition-Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019
Logo de l'Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019
PARIS Cazorla-Cazo, peintre, présente sa dernière oeuvre "Caelesti Terram" lors de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
■ PEINTURES DE CAZORLA-CAZO peintre contemporain abstrait, peintre du monde.
■ 2019 Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto", "A l'Aube d'un Nouveau Millénaire"...
CAZORLA-CAZO, peintre contemporain abstrait EXPOSITION-HOMMAGE '' TERRARUM ORBIS IN ABSTRACTO '' 2019 TEXTES (DOSSIER DE PRESSE) L'artiste international Cazorla-Cazo, peintre du monde, peintre de la Planète, dans son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" a voulu montrer la Terre, notre Planète, en une vision différente, universaliste. Hors du temps et de l'espace, au-delà de tel ou tel continent, de tel ou tel Pays, de telle ou telle mer, Cazorla-Cazo, nous transporte ainsi, par l'art abstrait, par delà les barrières du temps, des civilisations, par delà les différences entres les peuples ou les cultures. Cet artiste nous montre par ses peintures, la relativité du temps présent, qui n'est qu'une immédiateté infime, une spatio-temporalité dérisoire, dans le continuum de l'Humanité, à l’échelle du cursus de la Planète. Dès lors, ce peintre estime que nous n'avons pas le droit d'abîmer, de dégrader la Planète, car cela sera irréversible, comme la disparition d'espèces végétales ou animales. Une génération occupe temporairement et d'une manière infinitésimale la Planète, à l'échelle du temps, elle a le devoir d'en prendre le plus grand soin. En créant des peintures archétypes de la Planète, Cazorla-Cazo interprète l'évolution de la Terre, nous livrant les géographies mouvantes, les modulations de ses éléments telluriques et minéraux, une Planète originelle, pleine de vitalité. Il sait aussi dans ses tableaux nous alerter, car il est ce peintre-sentinelle dont on a besoin pour contribuer à sauvegarder la Planète. Il nous montre par ses toiles, les risques que nous encourrons à ne pas préserver la Planète. Certaines de ses œuvres dénoncent et montrent la gravité de ce qu'il pourrait advenir à la Planète, évoquent, par l'art abstrait, où pourrait nous conduire notre incurie, si nous ne prenons garde à préserver et sauvegarder la Planète, de tous les maux que nos sociétés lui infligent. L'artiste s'efforce d'atteindre et nous dire, par son intuition intérieure, une vérité esthétique générique de la Planète, de nous communiquer celle-ci par ses tableaux, pour que nous y réfléchissions. " Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 10 OCTOBRE 2019 " "Respecter la Planète c'est se respecter soi-même". Notre Planète Terre, traverse les millénaires, tel un immense vaisseau transportant l'Humanité vers son devenir. Nous devons prendre le plus grand soin de ce bien inestimable, précieux comme la vie même. Nous devons sauvegarder la Planète dans toutes ses composantes. Il s'agit de préserver la vie de l'humanité, des générations présentes et futures. Nous devons tout faire pour protéger la Nature, la terre, les mers et les océans, l'air, les forêts, la faune et la flore, sur terre et dans les milieux aquatiques et sub-aquatiques. Il s'agit de notre patrimoine, le magnifique Patrimoine Commun de l'Humanité, que nous devons protéger et léguer aux générations futures . Rédaction EDMC-Europe (2019)
CAZORLA-CAZO, peintre contemporain international abstrait
■ STYLE ET PARCOURS
" De Washington à Pékin, Cazorla-Cazo, peintre du monde, peintre de la Planète."
■ Une peinture abstraite universaliste et intemporelle. Le peintre CAZORLA-CAZO remonte à la genèse de l'expression abstraite du paysage. Sa peinture se veut anthologique... "générique et archétype de toutes les abstractions paysagistes". au Printemps 2018, sa démarche picturale a été expliquée à l'Université chinoise. Roger CAZORLA-CAZO est un peintre abstrait français. il travaille sur une vision de la planète Terre, au travers des mers, des Océans, des continents. Il interprète par la peinture, les paysages comme des vues aériennes, de visons abstraites à partir de l'espace. Ses œuvres interprètent des images, traduisent des sensations. il nous donne ses propres ressentis intérieurs du monde extérieur. Il nous fait rencontrer des volcans, la lave en fusion, comme on ne pourrait jamais la voir de près. La profondeur des mers, comme on ne pourrait jamais y aller, mais que l'on ressent. C'est un amour de la Terre de la Planète que l'on peut lire dans ses peinture. Il donne souvent des titres en langue latine. Sa peinture est une recherche artistique universelle, hors du temps, hors de la peinture classique, c'est une "abstraction universelle".
■ Universalist and timeless abstract painting. The painter CAZORLA-CAZO goes back to the genesis of the abstract expression of the landscape. His painting is anthological ... "generic and archetypal of all landscape abstractions". In Spring 2018, his pictorial approach was explained at the Chinese University. Roger CAZORLA-CAZO is a French abstract painter. he works on a vision of the planet Earth, through the seas, oceans, continents. He interprets landscapes as aerial and views from space through abstract painting. His works interpret images, translate sensations. he gives us his own inner feelings of the outside world. It makes us meet volcanoes, lava molten, as we could never see it closely. The depth of the seas, as one could never go, but that one feels. It is a love of the Earth of the Planet that can be read in his paintings. He often gives titles in Latin language. His painting is a universal artistic research, out of time, out of classical painting, it is a "universal abstraction".
罗杰·卡佐拉，法国抽象派画家，他的画作通 描 海洋和 地来呈 全球 野，以抽象的空 角 景象， 情感。 杰 过描 绘海 洋 和 陆地 来 呈 现全 球 视野 ， 以 抽 象 的 空 间视角 诠释景 象 ， 传递情 感 。 罗杰 ·卡佐拉以描绘 外部世界来展示自己的内心情感，他的画作 我 看到从未如此近距离接触 的火山，感受从未达到 的深海，我 让 我 们 看 到 从 未 如 此 近 距 离 接 触 过 的 火 山 ， 感 受 从 未 达 到 过 的 深 海 ， 我 们 能在画作中感受到他 地球的 。卡佐拉的作品通常以拉丁文命名，是包 万象的 探索，超越了 空，超越了 对 地 球 的 爱 。 卡 佐 拉 的 作 品 通 常 以 拉 丁 文 命 名 ， 是 包 罗 万 象 的 艺 术 探 索 ， 超 越 了 时 空 ， 超 越 了 传 统的绘画艺术，更是 包罗万象的抽象派艺术 。 “ ”
■ CAZORLA CAZO, peintre abstrait, initiateur de l'Art Tellurique, réalise depuis plusieurs années une peinture intemporelle et universaliste sur le thème de la Terre, notamment dans une recherche des aspects physiques archétypes de la Planète. Une peinture puissante dans son concept autant que par sa technique, à l'huile sur toile, en épaisseur, au matiérisme élaboré. Le peintre Cazorla-Cazo est un peintre contemporain abstrait qui vit et peint dans le Sud de la France, on lui doit le concept d'un "Art Tellurique" qu'il a fondé depuis de nombreuses années et qui lui permet aujourd'hui, par la maîtrise des concepts de l'abstraction, de nous apporter de nouvelles visions de la Planète, en une logique hors de l'espace-temps. Son travail est connu, aussi bien en France qu'à l'étranger où il a été souvent présenté. Que se soit au QUEBEC CANADA (en 1988) à ROME ITALIE ( en 1989) ou à WASHINGTON, aux USA ( en 1991- Ambassade de France), sa peinture abstraite ne laisse jamais insensible car c'est un nouveau langage pictural pour parler de la Terre. Ses peintures à CHICAGO, USA (en 1992, dans le cadre d'une exposition Patrimoine Artistique Français) ou à NEW YORK, USA ( en 2018 ) ont été appréciées du public américain. C'est à PEKIN en CHINE ( en 2018, qu'il a obtenu le Trophée Etoilé de Style et Tendance dans l'Art International). Ses oeuvres, son style universaliste et planétaire, ont aussi été présentés à la jeunesse chinoise, notamment à TIANJIN CHINE HEBBEI (en 2018 avec la présentation de son style pictural à l'Université chinoise du Hebbei Institut Technologie).Plus près de nous en France, le peintre expose dans la capitale depuis de nombreuses années, à PARIS (en 1991 Académie Lutèce), à PARIS (1995 - Galerie du Montparnasse), PARIS (1990-1998 Galerie du Dôme), PARIS, au GRAND PALAIS ( en 1987, Admis au Salon d'Automne) à PARIS au GRAND PALAIS (en 1990, à la Biennale Internationale) ainsi qu'à PARIS au CARROUSEL DU LOUVRE (en 2018). Ses oeuvres ont été présentées en région, à MONTPELLIER, au PARC DES EXPOSITIONS (en 2016, au Salon International Art contemporain), à CANNES (en 1988), c'est à CANNES (en 2019, qu'il obtient la Grande médaille d'Or aux Art and Styles Awards de Cannes). A DAUVILLE (en 1988), à VITTEL (en 1989), au CAP d’AGDE (en 2015). C'est à HYERES-LESPALMIERS COTE-D'AZUR (en 2018, qu'il a obtenu le Grand Trophée au Palmarès national des Styles). Il réalisa dans cette ville, la même année, le 1er Hommage Artistique International à la Planète Terre. Dans une conception inédite, en 2019 le peintre réalise à PARIS l'Hommage Artistique à la Planète Terre" 2019 au travers de sa fameuse exposition "Terrarum Orbis In Abstracto" utilisant l'art abstrait comme nouveau langage esthétique pour nous nous montrer différemment la Terre,"in abstracto" et sensibiliser ainsi , de manière contemporaine, le public le plus large, pour la sauvegarde de la Planète. Contact Artiste Tél. 04 66 37 43 08 website artiste http://www.roger-cazorla.fr EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE - Texte du Dossier de Presse - Rédaction EDMC-EUROPE CONTACT EDITIONS EDMC-Europe. Délégué général, Rédaction TEL 06 10 99 90 98 INT.+336 1099 9098 EMAIL editions_edmc@yahoo.fr Hommage Artistique International à la Planète Terre PARIS 10 OCTOBRE 2019 Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto" 2019, du peintre abstrait Cazorla-Cazo, salons de l'Hôtel MERCURE * * * * Philharmonie La Villette. 216 Avenue Jean-Jaurès 75019 - PARIS (station Métro: Porte de Pantin)
■ CEREMONIES ET REMISE DU TROPHEE COMMEMORATIF DE L'HOMMAGE 2019, EN PRESENCE DU CONSEIL REGIONAL D'ÎLE-DE-FRANCE, AU PEINTRE CAZORLA-CAZO, POUR SON OEUVRE EN FAVEUR DE LA SAUVEGARDE DE LA PLANETE ET SON EXPOSITION-HOMMAGE.
PARIS. Salons de l'Hôtel MERCURE****. Antoine Antolini critique conférencier d'art, délégué des Editions EDMC-Europe, félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 LOGO
PARIS 2019 Annie d'Herpin , peintre, déléguée du Comité de l'Hommage et l'artiste Cazorla-Cazo, venant de recevoir le Trophée commémoratif pour son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019. Cazorla-Cazo, peintre Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" du peintre Cazorla-Cazo.
PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Antoine Antolini devant l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" du peintre Cazorla-Cazo.
PARIS 2019 Hommage artistique international à la Planète Terre. Pendant la visite commentée de l'Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" du peintre Cazorla-Cazo.
PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif au peintre Cazorla-Cazo.
PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Les représentants du Comité de l'Hommage et le peintre Cazorla-Cazo.
PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Salons de l'Hôtel Mercure * * * * Paris 19 ème. Les représentants du Comité de l'Hommage. Antoine Antolini annonce la remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo
PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre. Cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage au peintre Cazorla-Cazo.
PARIS 2019 10/10.Hommage artistique international à la Planète Terre.
PARIS. "Trophée Commémoratif Hommage artistique international Planète Terre 2019" attribué au peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage
PARIS."Trophée Commémoratif Hommage artistique international Planète Terre 2019" attribué au peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage
PARIS 2019. M. Eugène German, délégué du Comité de l'Hommage félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
PARIS 2019. Le peintre Cazorla-Cazo, remerciant à son tour M. Eugène German délégué du Comité de l'Hommage
PARIS 2019. Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019"
PARIS 2019. Le peintre Cazorla-Cazo, remerciant à son tour Mme Annie d'Herpin, peintre, déléguée du Comité de l'Hommage
PARIS. M. Jack-Yves Bohbot, élu du Conseil Régional, nous a apporté le salut de la Présidente du Conseil Régional d'Île-de-France, Mme Valérie Pécresse.
PARIS M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional d'île-de-France, lors de sa prise de parole a souligné toute l'importance de l'engagement pour la sauvegarde de la planète, autant pour la Nation que pour l'Humanité.
PARIS. M. Jack-Yves Bohbot, Conseiller Régional, représentant le Conseil Régional d'Ile-de-France, félicite le peintre Cazorla-Cazo pour son Exposition-Hommage.
PARIS. A son tour le peintre Cazorla-Cazo à fait part au public de son émotion et à remercié les personnalités présentes et en particulier le Représentant du Conseil Régional d'Île-de-France, qui s'est associé à cet Hommage.
Hommage artistique international à la Planète Terre PARIS 2019 . Clôture de l'événement. Avant le cocktail. Remerciements et félicitations des organisateurs au peintre Cazorla-Cazo et à Madame.
Durant le cocktail de clôture.
PARIS. Cazorla-Cazo, peintre, présentant le "Trophée Commémoratif Hommage artistique international Planète Terre 2019".
PARIS. Hommage artistique international à la Planète Terre. Exposition-Hommage "Terrarum Orbis in Abstracto 2019" de Cazorla-Cazo
■ PARIS. 10 Octobre 2019. Dans le cadre des actions et initiatives en faveur de la sauvegarde de la Planète s'est tenu ce 10 Octobre 2019, pour la seconde année consécutive, "L'Hommage Artistique International à la Planète Terre", au travers de l'Exposition-Hommage du peintre abstrait Cazorla-Cazo, à Paris. Evénement sous l'égide et avec le concours des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe. Ceci dans une partie très culturelle de la capitale, Porte de Pantin, La Villette, dans le 19 ème arrondissement, choisi pour son caractère hautement culturel, qui compte, notamment, la Cité de la Musique, la Philharmonie dont l'architecture est de Jean Nouvel, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, l'espace culturel de la Grande Halle de la Villette, où s'est récemment tenue l'exposition Toutânkhamon, mais aussi où se trouve la Cité des Sciences et de l'Industrie. C'est à proximité immédiate de ces lieux culturels, dans les salons de l'Hôtel Mercure**** Philharmonie La Villette, avenue Jean-Jaurès dans ce bel arrondissement parisien, que s'est tenu cet événement éco-artistique international.
■ Conférences, interviews, projections, visites commentées des œuvres du peintre en sa présence, sur le thème de la sauvegarde de la Planète exposées sur place ont été un succès. Un événement réussi pour marquer une journée de sensibilisation par l'art aux problématiques environnementale de la Terre, telles que nous les connaissons aujourd’hui. Un Hommage artistique international, événement-phare, souhaitant mettre en étroite inter-relation le secteur artistique, culturel et muséal d'une part, et écologique, économique et social d'autre part, réunis autour d'une nouvelle forme de sensibilisation visuelle et esthétique, montrant, grâce à l'art contemporain le plus actuel, l'ampleur de l'enjeu sociétal et civilisationnel de la sauvegarde urgente de la Planète. Cet Hommage se voulait utile et être un moment inédit pour une prise de conscience, d'une autre manière, à travers un nouveau langage, pictural, spécifiquement abstrait, de ce besoin impérieux d'agir rapidement pour la protection de notre Terre. Dans cet objectif, de très nombreuses personnalités du tout Paris ont été invitées pour cet Hommage. On ainsi été invités les secteurs des arts, (artistes, peintres, sculpteurs, galeries, écoles d'art, musées, experts et commissaires des arts...), culturel (associations culturelles, philosophiques, littéraires, du théâtre ou de la danse...) ainsi que les organismes et associations de défense et protection de l'environnement, (associations et fondations de protection de la nature, de la vie sauvage, de la faune et de la flore, de la mer et des océans. De la Fondation pour la Nature et l'Homme, à WWF ou à Greenpeace ainsi que de nombreuses autres agissants dans les divers domaines de préservations environnementales...) les secteurs de production biologique, agricoles, des énergies solaires ainsi que du développement durable, le secteur social (associations solidaires, humanitaires...), également ont été invités les organismes de développement économique et industriel français et internationaux, mais aussi le secteur de l'édition et de la presse, le acteurs de l'écologie au sens large. Par ailleurs nombre d'organismes publics et privés, musées publics et privés parisiens, offices du tourismes et centres culturels étrangers, institutions internationales et représentations étrangères en France à Paris, universités, professeurs des lycées et centre de formation, enseignants dans les domaines des arts ou de l'écologie, avaient été invités pour ce temps-fort de prise de conscience pour la sauvegarde de la Planète par l'art contemporain et découvrir cette nouvelle approche utile de sensibilisation. Les élus nationaux et européens concernés par les problèmes environnementaux étaient aussi conviés à assister à cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019 à Paris. Enfin le monde de la presse et des médias, presse écrite et audiovisuelle, chaînes de télévisons françaises et étrangères avaient été tout particulièrement informés et invités individuellement, au travers de leurs principaux directeurs et journalistes pour cet Hommage pour la sensibilisation à la protection de Planète 2019 se tenant dans la capitale parisienne. Un dossier de presse téléchargeable était mis en ligne sur internet sur le website des Éditions des musées et de la culture EDMC-Europe en page "art international". Douze œuvres d'art étaient présentées dans l'Exposition- Hommage de l'artiste Cazorla-Cazo, peintre abstrait. Cet événement conviant à une sensibilisation par l'art contemporain, à la Sauvegarde de la Planète, le public le plus large des acteurs artistiques, environnementaux, économiques, sociaux, ainsi qu'institutionnels pour cette exposition éco-artistique Hommage artistique international à la planète Terre du 10 octobre 2019 à Paris. Le Premier Ministre, Monsieur Édouard PHILIPPE a été invité et a été très sensible à cette invitation. Celui-ci a fait exprimer au Délégué général des Éditions des musées et de la culture, initiatrice de cet événement, ses regrets de ne pouvoir y assister en raison des contraintes d'emploi du temps du Chef du Gouvernement. Les Éditions EDMC ont toutefois été honorées de l'attention portée à cet événement. Madame la Ministre de la Transition Écologique et Solidaire, Élisabeth BORNE, a été invitée et n'a pas été en mesure de participer en raison des contraintes de son agenda, tout en le regrettant vivement. Tout comme à l'attention portée par le Ministre de la Culture, Monsieur Franck RIESTER, qui n'a pu se joindre à l'Hommage Artistique International à la Planète Terre, pour des contraintes d'agenda également, ce que nous comprenons aisément et il en est excusé. Il a espéré que cet événement fut un succès. Effectivement il l'a été et nous en sommes heureux pour l'éducation sociale par l'art et la muséologie, à la sauvegarde de la Planète et le rayonnement de notre pays sur l'international. Nous sommes sensibles à son attention portée à cet événement. Monsieur Nicolas HULOT, a été invité, la Fondation Nicolas HULOT pour la Nature et l'Homme, nous a informé qu'il ne pouvait venir n'étant pas disponible pour ce jour, nous espérons que notre prochain événement pourra l'accueillir parmi nos invités d'honneur et dans le Comité de l'Hommage. La Mairie de Paris à bien voulu participer, quant à elle, à notre communication, en diffusant le message de l' événement sur les panneaux lumineux de la Ville. Nous en avons été très satisfaits. L'association Sport et Nature y a participé aussi à l'occasion de la course Ecorun 2019. Le Conseil Régional d'Ile-de-France, nous a honoré de sa présence, en la personne de Monsieur Jack-Yves BOHBOT, Conseiller Régional d’Île-de-France, qui nous a apporté le salut de la Présidente du Conseil Régional d’Île-de-France, Madame Valérie PÉCRESSE. Lors de la cérémonie de remise du Trophée Commémoratif de l'Hommage artistique international à la Planète Terre au peintre contemporain CAZORLA-CAZO, M. le Conseiller Régional présent, tout en associant le Conseil Régional d'Île-de France, de même que le 19 ème arrondissement de Paris dont il est aussi élu, a souligné durant sa prise de parole la grandeur de l'engagement de l'artiste et des organisateurs pour la sauvegarde de la Planète, un sujet essentiel pour la Nation et l'Humanité. clôturant son intervention en félicitant le peintre et lui témoignant son admiration. Une visite commentée de l'Exposition-Hommage, œuvre après œuvre, a permis au public de mieux comprendre, après les conférences, l'interview du peintre et les projections, tout le sens et la portée de la démarche esthétique du peintre CAZORLA-CAZO, avec le contenu de son nouveau langage pictural. Un atout de plus, très actuel, mais surtout universel, en phase avec notre XXIème siècle naissant. C'est bien là un nouveau moyen que l'on attendait pour développer encore plus la prise de conscience de l'urgence pour la planète, qui a été présenté déployé en une véritable grammaire esthétique, pour sensibiliser, différemment, plus profondément, à la sauvegarde de la Planète, le grand public, les nouvelles générations. Ce nouveau moyen de l'art et de la peinture abstraite, a été révélé et expliqué à l'occasion de cet Hommage artistique international à la Planète Terre 2019. Celui-ci questionne notre présent, notre futur, nos ressentis intérieurs, il est compréhensible par tous, par delà les frontières et les langues.
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■ News Europe: le Musée MAXXI ROMA présente une exposition à l' avant-garde de l'art, intitulée: LOW FORM. IMAGINAIRES ET VISIONS DANS L'ERE DE L'INTELLIGENCE ARTIFICIELLE à voir au MAXXI ROMA du 20 Octobre 2018 au 24 Février 2019. A ne pa
"ARCHIVES EDMC" VIDEO SUR LE MUSEE MAXXI ROMA
News Europe: The MAXXI ROMA Museum presents an exhibition at the forefront of art entitled: LOW FORM. IMAGINARIES AND VISIONS IN THE ERA OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE at MAXXI ROMA from October 20th 2018 to February 24th 2019. Do not miss it.
■ Actualités internationales - Muséologie et art contemporain, conférences des Editions des musées et de la culture avec présentations d'artistes européens en Chine en Mai 2018.
Chine - Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants)
Chine - Antoine Antolini Conférencier - Chine 2018
China - HEBEI UNIVERSITY OF TECHNOLOGY -- Les EDITIONS EDMC ont dédié la Médaille d'Honneur de l'Université obtenue en Chine aux talentueux artistes présentés en MAI 2018
China - HEBEI UNIVERSITY OF TECHNOLOGY - Les EDITIONS EDMC ont dédié la Médaille d'Honneur de l'Université obtenue en Chine aux talentueux artistes présentés en MAI 2018
■ Art contemporain. Conférences sur la Muséologie & Présentations stylistiques européennes auprès de l'Université Chinoise - 2018 District de l'Hebei
Succès confirmés pour les conférences organisées en Chine par le conférencier international Antoine Antolini, en Mai 2018 à l'Université de Technologie de l'Hebei en Chine. La Médaille d'Honneur de l'Université Chinoise de l'Hebei obtenue par les Editions des musées et de la culture EDMC a été dédiée aux talentueux artistes qui ont été présentés pour réfléter l'art européen actuel et qui ont été hautement appréciés par la jeunesse et les enseignants. La distinction chinoise est ainsi dédiée par EDMC aux artistes dont les noms suivent: CAZORLA-CAZO pour son abstraction universaliste, William FENECH, peintre, pour sa thématique et son nouvel expressionnisme figuratif du mouvement, Gérard SUISSIA, pour sa recherche sur l'abstraction et l'écriture. Frédéric STEINLAENDER, Maître pastelliste, dont le style a rencontré de nombreux points communs avec l'art chinois. Ces artistes ont très bien représenté l'art actuel européen. Félicitations au peintre Alain DELIC, qui a présenté en Chine ses oeuvres et son style sur place et à obtenu la Médaille d'Honneur de l'Université. Félicitations à la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN, sa présentation artistique et son style lui ont permis d'obtenir sur place en Chine la Médaille d'Honneur de l'Université chinoise. Dans le cadre des conférences de printemps qui se tiennent maintenant en Chine depuis plusieurs années avec le conférencier international, Antoine ANTOLINI, on peut remarquer un attrait de plus en plus grand pour l'art européen.
MAI 2018. Art international. Université Chinoise. Présentations du style d'artistes français en Chine. Dans le cadre des conférences en Chine, effectuées par des Editions des musées de la culture (EDMC-Europe), pour la promotion internationale de la muséologie et de l'art contemporain, et organisées par le conférencier international Antoine Antolini, dîfférents styles d'artistes préalablement sélectionnés en Europe et particulièrement en France pour 2018, ont été présentés en Chine à l'Université de Technologie de l'Hebei (50.000 étudiants) située dans le nord du pays à proximité de Pékin (24 millions d'h.) aux abords de Tianjin (18 millions d'h.). Parmi les artistes issus de la sélection nationale, ont été présentés par les Editions EDMC, à l'Université Chinoise de l'Hebei en 2018 : Alain DELIC, Annie D'HERPIN, Frédéric STEINLAENDER, CAZORLA-CAZO, William FENECH, Gérard SUISSIA.
■ L'Université de Technologie de l'Hebei compte parmi les plus renommées en Chine, se situant en pointe sur différents enseignements et diplômes, d'économie, de management, de savoirs éminents quant aux nouvelles technologies. Ce haut lieu universitaire à voulu honorer les Editions EDMC-Europe, tout comme les artistes présents sur place, en leur remettant la Médaille d'honneur de cette grande Université. Les Editions EDMC-Europe récipiendaires de la Médaille d'Honneur de l'Université tiennent à dédier cette grande marque d'honneur, également au talent exceptionnel des artistes sélectionnés en France et qui ont été présentés en Chine, au Printemps de cette Année 2018, dont les présentations ont permis de faire rayonner la muséologie et l'art européen. Un temps fort culturel et artistique, permettant une meilleure connaissance des styles aboutis et maîtrisés de peintres contemporains français en Chine. Un reportage est actuellement en cours sur cette actualité internationale des arts en Chine, qui sera diffusé prochainement, par vidéos, via les chaînes internet et médias numériques. Ceci afin de permettre au public européen de mieux connaître à son tour, les démarches artistiques de ces peintres novateurs, dont le talent a été très apprécié parmi les jeunes générations chinoises actuelles.
REPORTAGES IMAGES EN COURS **** REPORTAGES IMAGES EN COURS **** REPORTAGES IMAGES EN COURS
■ Peintre allégorique des sciences et technologies, Alain DELIC a créé une grammaire esthétique de l'énergie. Il a présenté son oeuvre en Chine. Il a obtenu la Médaille d'Honneur de l'Université Technologique de l'Hebei, Chine du Nord.
Conférences Chine 2018 - Alain DELIC
■ Alain DELIC, an allegorical painter of science and technology, has created an aesthetic grammar of energy. He presented his work in China. He received the Medal of Honor from Hebei Technological University, North China.
■ Peinture allégorique du monde des sciences et des technologies. Le peintre abstrait Alain DELIC a créé une nouvelle grammaire esthétique de l'énergie et des flux cosmiques. Il ajoute à la beauté de l'Univers infini visible au travers des puissants téléscopes, tout ce que notre vision ne perçit pas. Il sait donner formes et couleurs aux ondes, aux forces magnétiques qui peuplent le cosmos, entourent les astres mais ne sont pas visibles pour l'oeil. Il aime dire qu'il "ajoute la beauté cachée de l'invisible aux merveilles visibles de l'Univers". Peintre-chercheur apparenté au monde des sciences et des technologies, des sciences de l'Univers il emplit le champ invisible avec des couleurs et des graphismes. En diverses intensités dont il a produit un véritable référentiel pour ses toiles. Chacune entre dans une gamme d'intensités plus ou moins fortes. Peintre abstrait il ressent et donne forme à l'immatériel. Peint les éclairs, les orages magnétiques et colore l'énergie des "trous noirs" galactiques. Il donne apparences aux flux qui gravitent autour des planètes, aux vents solaires, aux éclairs magnétiques, aux ondes astrales. Ceci grâce à la maîtrise de l'art abstrait acquises durant plusieurs décennies.
■ Allegorical painting of the world of science and technology. The abstract painter Alain DELIC created a new aesthetic grammar of energy and cosmic fluxes. It adds to the beauty of the infinite Universe visible through powerful telescopes, all that our vision does not perceive. He knows how to give forms and colors to the waves, to the magnetic forces which populate the cosmos, surround the stars but are not visible for the eye. He likes to say that he "adds the hidden beauty of the invisible to the visible wonders of the Universe". Painter-researcher related to the world of sciences and technologies, sciences of the Universe, he fills the invisible field with colors and graphics. In various intensities which he has produced a real reference for his paintings. Each enters a range of intensities more or less strong. Abstract painter he feels and gives shape to the immaterial. He paints lightnings, magnetic storms and colors the energy of galactic "black holes". It gives appearances to the fluxes that revolve around the planets, the solar winds, the magnetic flashes, the astral waves. This thanks to the mastery of abstract art acquired during several decades.
■ Alain DELIC, est connu en Chine où il a déjà exposé et présenté ses peintures à Pékin. Il a été surnommé le « Peintre des Étoiles ». Il a obtenu un grand trophée pendant les rencontres franco-chinoises Styles et Tendances dans l'Art Contemporain à Pékin en 2015. il peint sur le thème de l'énergie. Énergie qui fait tourner les planètes. Énergie cosmique. Mais aussi sur l'énergie et les rayonnements qui proviennent des planètes. Ses peintures montrent par l'art abstrait les idées et les sensations de cette énergie. Énergie du soleil, des éclairs dans le ciel, des ondes qui traversent le cosmos pour venir jusqu'à nous. Il peint et utilise du papier de soie froissé, plissé, sculpté, puis collé sur la toile. Il pense que les couleurs possèdent une force et une énergie très importantes. Il utilise aussi des pigments d'or. Il crée une expression dans la peinture qui correspond aux recherches de la physique, de l'astronomie, des technologies. Son art est une réflexion sur la physique, et il essaie de croiser dans sa peinture l'art et les sciences. Il a réalisé dernièrement en Europe un hommage par sa peinture à un grand savant physicien appelé Tesla, en exposant douze grandes toiles, qui ont marié la peinture abstraite à la physique.
■ Alain DELIC, is known in China where he has already exhibited and presented his paintings in Beijing. He has been nicknamed the "Painter of Stars". He obtained a Great Trophy during the Franco-Chinese meetings Styles and Trends in Contemporary Art in Beijing in 2015. He paints on the theme of energy. Energy that turns the planets. Cosmic energy. But also on energy and radiation from planets. His paintings show through abstract art the ideas and sensations of this energy. Energy of the sun, lightning in the sky, waves that cross the cosmos to come to us. He paints and uses crumpled, wrinkled, carved tissue paper, then glued to the canvas. He thinks the colors have a lot of strength and energy. He also uses gold pigments. He creates an expression in painting that corresponds to the researches of physics, astronomy, technologies. His art is a reflection on physics, and he tries to cross in his painting art and science. He has recently performed in Europe a tribute by his painting to a great scientist named Tesla, exposing twelve large paintings, which married abstract painting to physics.
阿兰·德里克在中国有较高的知名度，多次在北京展出其绘画作品，被誉为“星际画家”。他曾在“2015年北京国际当代艺术潮流和风格”研讨会中获奖。他以能量为其绘画主题，能量驱动地球的旋转。宇宙的能量、地球的能量和地球的光芒，他的画作正是通过抽象艺术来展示他对能量的观点和情感，还有太阳的能量、天空中变幻的闪电以及穿越宇宙直达我们的瑰丽光波。他的绘画主要运用各式褶皱的薄纱纸并将其粘贴在画布之上，他认为色彩具有极强的感染力和表现力，同样，他还使用大量的金色颜料，创造了一种融合了物理、天文和工艺技术研究的独特表达方式。他的艺术创作是对物理学的思考，汇聚了绘画艺术和科学。近期，他在欧洲实现了一场向著名物理学家尼古拉·特斯拉致敬的展览，展出了十二幅结合抽象画与物理学的巨幅画作。
■ Alain DELIC, peintre abstrait, a été sélectionné pour l'excellence et le caractère novateur de sa recherche dans l'art contemporain. Ce peintre-chercheur est venu de France sur place pour présenter à l'Université de l'Hebei son style et sa démarche artistiques. Créateur d'une nouvelle grammaire picturale de l'énergie, il a présenté et commenté trente toiles, projetées en vidéoprojection haute définition, dans le grand amphithéâtre de conférences de l'Université, devant les étudiants et les professeurs. Alain DELIC ajoute à la beauté du cosmos et de l'Univers une représentation de l'énergie, de l’électricité et des champs magnétiques invisibles. Dans ses toiles il a créé un nouveau langage esthétique de l'énergie en différentes intensités, par les couleurs et les graphismes. Son travail présenté à diverses reprises en Chine a été hautement apprécié à l'Université chinoise, où il a su répondre aux différentes interrogations des étudiants et des professeurs sur ses peintures et l'expression de ses graphismes, des ses couleurs. Sa grammaire et ce nouveau langage pictural de l'énergie qu'il a fait naitre dans ses tableaux se révèlent d'une grande portée non seulement esthétique, mais aussi tout à fait proches des avancées des sciences et des technologies visuelles. Le peintre abstrait Alain DELIC à été officiellement honoré en Chine, sur place, de la Médaille d'Honneur de l'Université Technologique de l'Hebei.
■ Alain DELIC, abstract painter, was selected for the excellence and innovative nature of his research in contemporary art. This painter-researcher came from France on the spot to present at the University of Hebei his style and his artistic approach. Creator of a new pictorial grammar of energy, he presented and commented on thirty canvases, projected in high-definition video projection, in the university's large lecture hall, in front of students and teachers. Alain DELIC adds to the beauty of the cosmos and the Universe a representation of energy, electricity and invisible magnetic fields. In his paintings he created a new aesthetic language of energy in different intensities, colors and graphics. His work, presented several times in China, was highly appreciated at the Chinese University, where he was able to answer the different questions of students and teachers about his paintings and the expression of his graphics and colors. His grammar and this new pictorial language of energy that he has given birth to in his paintings are of great significance not only aesthetic, but also quite close to the advances of science and visual technologies. The abstract painter Alain DELIC was officially honored in China, on the spot, of the Medal of Honor of the Hebei Technological University.
■ Le peintre CAZORLA-CAZO ou la genèse de l'expression abstraite du paysage. Sa peinture se veut ... "générique et archétype de la démarche d'abstraction paysagiste". Ses peintures ont été expliquées à l'Université chinoise au Printemps 2018.
Chine - le style du peintre CAZORLA-CAZO
VIDEO - PRESENTATION EN CHINE DU PEINTRE CAZORLA-CAZO
■ La Peinture abstraite universaliste et intemporelle. Le peintre CAZORLA-CAZO remonte à la genèse de l'expression abstraite du paysage. Sa une peinture se veut anthologique... "générique et archétype de toutes les abstractions paysagistes". Sa démarche picturale a été expliquée à l'Université chinoise au Printemps 2018.
Roger CAZORLA-CAZO est un peintre abstrait français. il travaille sur une vision de la planète Terre, au travers des mers, des Océans, des continents. Il interprète par la peinture les paysages comme des vues aériennes abstraites. Ses œuvres interprètent des images, traduisent des sensations. il nous donne ses propres ressentis intérieurs du monde extérieur. Il nous fait rencontrer des volcans, la lave en fusion, comme on ne pourrait jamais la voir de près. La profondeur des mers, comme on ne pourrait jamais y aller, mais que l'on ressent. C'est un amour de la Terre de la Planète que l'on peut lire dans ses peinture. Il donne souvent des titres en langue latine. Sa peinture est une recherche artistique universelle, hors du temps, hors de la peinture classique, c'est une "abstraction universelle".
■ Universalist and timeless abstract painting. The painter CAZORLA-CAZO goes back to the genesis of the abstract expression of the landscape. His painting is anthological ... "generic and archetypal of all landscape abstractions". His pictorial approach was explained at the Chinese University in Spring 2018.
Roger CAZORLA-CAZO is a French abstract painter. he works on a vision of the planet Earth, through the seas, oceans, continents. He interprets landscapes as abstract aerial views through painting. His works interpret images, translate sensations. he gives us his own inner feelings of the outside world. It makes us meet volcanoes, lava molten, as we could never see it closely. The depth of the seas, as one could never go, but that one feels. It is a love of the Earth of the Planet that can be read in his paintings. He often gives titles in Latin language. His painting is a universal artistic research, out of time, out of classical painting, it is a "universal abstraction".
罗杰·卡佐拉，法国抽象派画家，他的画作通过描绘海洋和陆地来呈现全球视野，以抽象的空间视角诠释景象，传递情感。罗杰·卡佐拉以描绘外部世界来展示自己的内心情感，他的画作让我们看到从未如此近距离接触过的火山，感受从未达到过的深海，我们能在画作中感受到他对地球的爱。卡佐拉的作品通常以拉丁文命名，是包罗万象的艺术探索，超越了时空，超越了传统的绘画艺术，更是“包罗万象的抽象派艺术”。
■ CAZORLA CAZO, peintre abstrait, initiateur de l'Art Tellurique. Ce peintre sélectionné pour sa présentation en Chine réalise depuis plusieurs années une peinture intemporelle et universaliste sur le thème de la Terre, notamment dans une recherche des aspects physiques archétypes de la Planète. Une démarche qui a été bien expliquée et appréciée. Certaines de ses œuvres rondes aux titres en latin tels "Europa in Terrarum Orbis" ou encore "Corde Terrae" ont surpris, suscité de la curiosité et ont été très appréciés esthétiquement. Six tableaux du peintre abstrait CAZORLA CAZO ont été expliqués et ceux avec les titres en latin ont été traduits en français puis en chinois.
■Le peintre Gérard SUISSIA peint et utilise l'écriture au titre d'abstraction. Une nouvelle abstraction hors de tous concepts déjà existants en modalité de paysagisme abstrait urbain. Sa démarche a été expliquée à l'Université chinoise
Chine - le style du peintre Gérard SUISSIA
■ L'Ecriture-Abstraction.
Gérard SUISSIA est un peintre abstrait qui crée une forme nouvelle du paysage. Il utilise l'écriture dans ses tableaux pour créer une géographie abstraite de la ville. Sa peinture est très contemporaine et novatrice. Il peint actuellement une série de tableaux sur « les capitales » dans le monde : PARIS, BRUXELLES, MADRID, LONDRES, ROME, WASHINGTON. En 2015 , il a présenté dans son style un tableau représentant PEKIN et avait obtenu un trophée. Il considère que l'écriture est abstraite. En écrivant des noms de rues sur ses tableaux, c'est pour lui une façon de faire de l'art abstrait. Il est très apprécié des grands connaisseurs de l'art, car il fait progresser l'art contemporain.
杰拉德•叙斯亚，抽象派画家，他创建了新型的风景画形式。他在画作中使用文字来呈现抽象的城市景观。他的画很现代化，并且极具创造力。目前，他创作了一系列关于世界各国首都的作品：巴黎、布鲁塞尔、马德里、伦敦、罗马和华盛顿。2015年，他完成了一幅极具其个人特点，展现北京风貌的画，该画作还获得了奖项。他认为，文字是抽象的，把街道的名字写在画上就是一种实现抽象艺术的方式。杰拉德对当代艺术进行了新的诠释，他本人也因此获得许多艺术鉴赏家的赞誉。
■ Gérard SUISSIA, peintre abstrait, créateur d'un nouveau paysagisme abstrait urbain, incluant l'écriture au titre d'abstraction, avait déjà été présenté à diverses reprises en Chine, où sa recherche sur l'écriture-abstraction suscite un immense intérêt, au pays des idéogrammes. Une série de tableaux sur les Capitales, dont six œuvres ont été présentées, montrant comment, à partir de l'écriture en tant que telle, des graphismes et des couleurs, pouvait naître une formulation esthétique nouvelle. Des noms de rues, de places, de monuments, prenant formes, dans une simultanéité de signes et de sens, de volumes et de lieux, créant des œuvres abstraites d'une grande originalité. L'écriture et ses modulations de signes, devenant un tout abstraitau-delà de la signifiation littérale. Une avancée européenne dans l'art contemporain, déjà remarquée depuis plusieurs années en France et en Chine.
■ Le Maître William FENECH, par ses oeuvres présentées à l'Université chinoise a fait rayonner l'art figuratif actuel. Un artiste qui peint dans le prolongement contemporain de Renoir ou Toulouse-Lautrec, la vie nocturne, bals, cabarets et cafés-concerts.
Chine - le style du peintre William FENECH
VIDEO. PRESENTATION EN CHINE DU STYLE EXPRESSIONNISTE DU PEINTRE WILLIAM FENECH
■ Dans le prolongement contemporain de Renoir ou Toulouse-Lautrec, de la tradition de la peinture festive de la vie nocturne, des bals, des cabarets et cafés-concerts, le Maître William FENECH, par ses oeuvres présentées à l'Université chinoise a fait rayonner l'art figuratif actuel.
William FENECH, est un peintre français figuratif. Son travail artistique se situe dans le prolongement de la tradition française de la danse et de la fête. Il peint les cabarets dansants, les pianos-bars, les cafés-concerts, les chanteuses de cabaret,. Il peint les gens qui s'amusent et dansent la nuit, en buvant du champagne. Il se situe dans la tradition des bals populaires de Renoir ou Toulouse Lautrec, qui peignaient les bals au « Moulin Rouge », ou au « Moulin de la Galette » à Paris ainsi que les fêtes dans les grands cabarets parisiens. La vie et la fête la nuit sont importantes dans la tradition de la société française et de Paris. Le spectacle, la chanson, les orchestres dans les cabarets, jouent du jazz, mais aussi jouent des danses de société comme le tango. C'est cet univers de la nuit et de la fête que peint avec talent William FENECH.
威廉·费内奇，法国形象艺术画家，他的艺术创作主题以法国传统的舞会和派对为主。绘画对象为夜总会、钢琴酒吧、音乐咖啡馆等场所，同时勾画出这些场所里的人，他们唱歌、跳舞、喝香槟，自娱自乐到午夜。威廉还研究了雷诺阿和图卢兹·罗特列克这两位画家，以及他们的法国传统大众舞会作品，这两位画家曾大量描绘了红磨坊或煎饼磨坊举办的舞会以及巴黎其他地方的夜总会。总之，派对生活在巴黎乃至整个法国的传统社会里是占据重要地位的，人们在那里表演和唱歌，演奏爵士乐，跳探戈之类的社交舞。威廉·费内奇创作了大量的刻画午夜舞会的画作。
■ William FENECH peintre figuratif sélectionné pour sa présentation en Chine, du fait de sa représentativité d'une importante tradition picturale française. Peintre de la fête et de la danse, dans la mouvance des thématiques de Renoir ou de Toulouse Lautrec, William FENECH en prolonge et sauvegarde aujourd'hui l'esprit, actualisé dans un style contemporain. Les expressions de la vie nocturne multiforme, du bal, du café-concert et de la danse de société sont toujours vivantes sous les pinceaux de ce Maître catalan. Créateur d'un nouvel expressionnisme du mouvement. Lors des présentations d’œuvres en Chine, "Le Pub des Artistes" avec l' autoportrait du peintre accentué d'un discret hommage à Toulouse-Lautrec dans le tableau, ont permis de mieux faire comprendre le style et la démarche du peintre. Ceci a bien fait comprendre par la jeunesse chinoise, la relation avec un patrimoine immatériel français, lié au divertissement et à la vie nocturne, à la fête, omniprésent dans la tradition picturale française et que l'artiste FENECH prolonge et maintient aujourd'hui dans notre siècle .
■ Oiseaux et Paysages de Frédéric STEINLAENDER. Ses pastels d'une finesse ultime en fidélité à la Nature, savent nous émouvoir sur toute la gamme des ressentis, de l'académisme à un impressionnisme sensible du paysage.
Chine-Style du Maître Pastelliste Frédéric STEINLAENDER
VIDEO - PRESENTATION EN CHINE DU MAITRE-PASTELLISTE FREDERIC STEINLAENDER
■ Oiseaux et Paysages de Frédéric STEINLAENDER. L'art du pastel occidental français a été présenté à l'Université chinoise à travers un choix d'oeuvres de cet artiste français. Ses pastels d'une finesse ultime en fidélité à la Nature, savent nous émouvoir sur toute la gamme des ressentis, de l'académisme à un impressionnisme sensible du paysage. L'art des pastels ainsi que les émotions que peut arriver à transmettre cette pratique ont été présentées à l'Université chinoise avec en exemple les pastels de Frédéric STEINLAENDER. Les étudiants chinois ont été étonnés et conquis par la beauté de cet art du pastel. Rappelons que la peinture dite "Fleurs et Oiseaux" est en Chine une peinture traditionnelle immémoriale très appréciée encore aujourd'hui, nombreux ont été ceux qui dans le public, ont ressenti la sensibilité intérieure du maître pastelliste, comme en échos, voire en phase, avec leur propre culture picturale.
Frédéric STEINLAENDER est un peintre "pastelliste" français. Les pastels sont des bâtonnets de pigments de diverses couleurs. Les pastels permettent de réaliser des œuvres d'une extrême délicatesse avec des nuances très variées et subtiles. Frédéric Steinlaender est un maître français des pastels. Il crée des œuvres d'art d'une grande beauté, aussi bien dans un style académique, très fidèle à la réalité. Des oiseaux magnifiques qui semblent plein de vie. Il a parfois une sensibilité impressionniste, surtout dans ses œuvres de paysages. Il aime la nature, ses pastels créent l'expression de son langage intérieur. C'est un artiste qui fait passer beaucoup de poésie et de vérité dans ses tableaux. Il sait jouer avec la lumière dans ses paysages, d'une manière incomparable.
弗雷德里克•斯坦兰德，法国色粉画家，色粉笔为颜色各异的彩色粉笔，能令画作呈现柔和的色彩，以及丰富且微妙的颜色变化。弗雷德里克•斯坦兰德作为一名色粉画大师，创作了多幅艺术佳作，他也具有学院派风格，忠于写实，笔下的鸟栩栩如生。偶尔，他又具有印象派画家的敏锐，这点尤其体现在他的风景画中，他热爱大自然，色粉笔正是他内心语言的媒介。这位艺术家将诗歌和真实融入他的画作，以一种无与伦比的方式变幻着景物中的光影。
■ Frédéric STEINLAENDER, peintre et maître pastelliste français, figuratif, a été retenu pour sa présentation au vu de son aptitude picturale académique, notamment pour la Peinture des Oiseaux, qui est un thème ancestral hautement apprécié en Chine (Peinture des Fleurs et Oiseaux). Ce peintre au talent plusieurs fois primé, a été sélectionné également pour ses paysages en techniques aux pastels. Une technique et un style qui ont grandement intéressé les chinois. Au travers de ses paysages, Frédéric STEINLAENDER, a trouvé un style d'expression très personnel, poétique et authentique, en lien d'émotion avec l'impressionnisme. Des paysages délicats et d'une grande finesse, qui ont reçu le meilleur accueil, entrant en parfaite résonance avec la sensibilité chinoise, très poussée dans le domaine du paysage. Un succès absolu en Chine pour les pastels de Frédéric STEINLANDER.
■ La Figuration aux limites de l'impressionnisme. Annie d'Herpin, par les techniques de l'aquarelle nous entraîne à la rencontre de la mer, des vagues. Peignant l'insaisissable et fugace esthétique des fortes vagues de l'Océan Indien.
Chine - le style de la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN
Chine - la peintre aquarelliste Annie D'HERPIN ici à l'Université de l'Hebei en Mai 2018
Annie D'HERPIN peintre aquarelliste, lors de la présentation de son style en Chine à l'Université de l'Hebei à obtenu sur place la Médaille d'Honneur de l'Université chinoise
■ La Figuration aux limites de l'impressionnisme. Annie d'Herpin, par les techniques de l'aquarelle nous entraîne à la rencontre de la mer et des vagues. L'artiste a réussit a en peindre l'insaisissable et fait partager au spectateur l'esthétique fugace des fortes vagues de l'Océan Indien.
Annie d'HERPIN, peintre aquarelliste, a un style académique et impressionniste pour les peintures de marines et les vagues. Elle a lancé son style de peinture des vagues et de la mer en fureur, après avoir observé les vagues à l’île de la Réunion dans l'Océan Indien. Il y a dans ses aquarelles à la fois de la force et de la douceur. L'artiste joue avec la luminosité et la délicatesse de l'écume des vagues. Les vagues qui se brisent sur les rochers, ou qui font de grands rouleaux, laissent échapper une écume en fines gouttellettes. Des embruns qui captent la lumière. Du bleu apparaît dans toute une variété de nuances. On voit aussi le blanc qui provient d'espaces laissés sur le papier, car l'aquarelle utilise le blanc du papier pour donner des lumières éclatantes. Annie d'Herpin, est une maîtresse de l'aquarelle, elle à exposé à Pékin et a été très appréciée par le public chinois, mais aussi international.
安妮•戴尔潘，水彩画家，其海洋风景画具有学院风格和印象派风格。在观察了印度洋留尼汪岛的海浪后，她的画作呈现了狂怒的大海和浪花，体现出强烈的个人特征。安妮的画作刚柔并济，她得心应手地驾驭着浪花的光线及线条。海浪或是击打岩石，或是卷起浪花，随着细碎的水沫飘走。浪花波光粼粼，海水呈现出不同的蓝色。画面上留出了白色部分，这是因为水彩画要利用留白来表现明亮的光线。安妮•戴尔潘，这位水彩画大师曾在北京举行画展，受到了中国乃至全世界民众的喜爱。
■ Sur place, Annie D'HERPIN, peintre aquarelliste déjà connue en Chine du Nord pour sa Peinture des Fleurs en particulier, était présente à l'Université lors de sa présentation d'une série d’œuvres sur la mer et l'expression plurielle de la vague en différents moments, d'ondulations, de rouleaux. Une thématique majeure à laquelle les plus grands peintres ont voulu se confronter un jour. Les œuvres de l'artiste peintes à l'aquarelle, ont rencontré un grand succès en Chine, depuis plusieurs années d'ailleurs, s'agissant de peintures mêlant les pigments à l'eau et dont les peintres chinois ont su faire une spécificité, quant à eux aux travers des encres, par des lavis aux sfumati sublimes, leurs applications aux pinceaux ou avec les paumes des mains, encres, eau et paysages ont émerveillé le monde. Annie d'HERPIN, par la délicatesse de ses tonalités, dans les bleus et les verts, par une dextérité à réserver des espaces pour faire ressortir le blanc du papier, à convaincu le jeune public très connaisseur dans ce domaine, qui a hautement apprécié cette peintre aquarelliste française au talent devenu international, bienvenue en Chine.
Annie d'HERPIN, watercolor painter, has an academic and impressionist style for marine paintings and waves. She launched her style of painting waves and sea in fury, after watching the waves on the island of Reunion in the Indian Ocean. There are in his watercolors both strength and gentleness. The artist plays with the brightness and delicacy of the foam of the waves. The waves that break on the rocks, or make big rolls, let out a foam in fine droplets. Spray that captures the light. Blue appears in a variety of shades. We also see the white that comes from spaces left on the paper, because the watercolor uses the white paper to give bright lights. Annie d'Herpin, is a mistress of watercolor, she exhibited in Beijing and was much appreciated by the Chinese public, but also international.
■ ACTUALITE
Evénementiels artistiques
Artistes - Styles et démarches artistiques européennes novatrices présentées en Chine - Année 2016
Université de l'Hebei Chine - Etudiants chinois - au centre, Antoine Antolini - 2016 © EDMC
Pékin (près de 23 millions d'h.) Capitale de la Chine. Ici une vue générale d'une partie de la capitale
Etudiants chinois devant l'Université
VIDEO de Présentation en Chine style et oeuvres Christiane BROUSSARD
Marie-Solange RAYMOND en Chine
MAI 2016. Art international. Université Chinoise. Présentations du style d'artistes français en Chine. Printemps 2016.
Dans le cadre des conférences en Chine, effectuées par des Editions des musées de la culture (EDMC-Europe), pour la promotion internationale de la muséologie et de l'art contemporain, dîfférents styles d'artistes préalablement sélectionnés en Europe et particulièrement en France. Les peintres issus de la sélection nationale française, ont été présentés par les Editions EDMC .
Les peintres présentés au Printemps 2016 sont:
Claude Avias, peintre figuratif et son style de surréalisme énigmatique, Thérèse Bosc, peintre abstraite, Christiane Broussard peintre contemporaine de style abstrait (paysagisme abstrait portuaire, littoral et maritime), Jean-Paul Schmitt, peintre de style figuratif contemporain. Etait présente sur place la peintre aquarelliste Annie d'Herpin, qui a répondu aux questions des étudiants sur ses oeuvres. A noter tout particulièrement, la présence de la peintre Marie-Solange Raymond, artiste abstraite, qui était présente également sur place, laquelle a tenu à son tour, une conférence sur sa peinture, illustrée de présentations de plusieurs de ses toiles.
L'Esthétique et la qualité de la recherche picturale originale de chacun des artistes présentés ont suscité un réel intérêt, précisément auprès des étudiants suivant les enseignements en langue et culture françaises dans cette importante Université chinoise. Ceux-ci, ont unanimement apprécié ces styles très actuels et les talents de ces artistes français, présents, ou représentés par les Editions EDMC-Europe.
"STYLES ET TENDANCES DANS L'ART INTERNATIONAL PEKIN 2015". Présentations de styles de peintres européens. Année 2015
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DECEMBRE 2015. Ici le peintre Alain DELIC, reçoit en Chine à Pékin, le Grand Prix International des Arts, étoilé Tendances, PEKIN 2015.
■ Conférences en Chine sur les Styles et aspects de l'Art contemporain européen, avec présentation des styles de 10 peintres sélectionnés ainsi que l'exposition en Chine de 21 toiles du maître abstrait Alain Delic.
Le Musée National de Chine à Pékin, une architecture équilibrée, élégante, sobre et très fonctionnelle.
Voir les Vidéos sur les conférences en Chine
VIDEO 5 mn 30 V.O - PEKIN Styles et Tendances internationales dans l'art contemporain. Comparatifs entres des styles d'art contemporain européens et chinois à PEKIN (Antoine Antolini)
Peinture de Fang Min
LE PEINTRE CHINOIS FANG MIN
(photo Edmc - Pékin 2014)
LE PEINTRE FANG MIN
En 2014 puis à nouveau en Mai 2015 Antoine Antolini a rencontré à Pékin le peintre Fang MIN, et a été particulièrement intéressé par sa forme de peinture de portraits féminins, de laquelle se dégage une maîtrise exceptionnelle en Chine des techniques de peinture à l'huile mais aussi par le style académique de ces oeuvres. Une figuration qui sait ouvrir la voie aux sentiments les plus profonds, un mélange de réalité et de rêve, de vérité et de nostalgie, une poésie pure et autant mélancolique qui s'exhale des pinceaux de Fang MIN. Un "classissisme" pictural comme on l'aime en Europe, remodelé dans une fraîcheur et une modernité chinoises. Les peintures de Fang MIN montrent bien comment, à partir d'une poétique forte, le peintre arrive à faire voguer le spectateur entre "surréalisme" et "symbolisme"... Un talent éblouissant qui a su exprimer l'infinie délicatesse chinoise des ressentis intérieurs.
Le style des portraits féminins de Fang MIN.
Le peintre Fang MIN (Pékin - Chine) est un artiste de la nouvelle génération d'artistes chinois; Il sait pratiquer une peinture aussi bien académique tels ses portraits de femmes, que plus contemporaine et audacieuse avec différents sujets et personnages. Sa manière de peindre dans le thème du portrait féminin, dans lequel il excelle, lui a valu d'être sélectionné pour Styles et Tendances dans l'art international Pékin 2014 . (voir page "style & tendances").
Le peintre Fang MIN pose son talent avec un style très personnel aux dominantes de figuration poétique. Parfois on y trouve quelques clins-d'oeils à un surréalisme nostalique, tel cet oiseau de papier qui vole sur la mer, ou bien à une harmonie du monde avec ce petit animal de compagnie qui vient nous dire toute l'émotion, l'intemporalité du genre. Quelques objets en posture atypique oscillent entre symbolique et questionnement du narratif. Fang MIN, a fait sien l'art pictural avec une immense capacité technique, exceptionnelle de vérité. Une perfection qui sait aller encore plus loin sur le registre de l'émotion; Ce peintre connaît les profonds secrets et la meilleure expression de l'émoi naturel, des sentiments vibrants, palpitants, sans qu'il n'y paraisse rien de disgracieux, de triste, tout est retenue et respect dans ces portraits féminin, mystère, jusqu'au ressenti même d'une présence de l'invisible, comme seul cela peut émaner dans de véritables chefs-d'oeuvres. Fang MIN sait si bien créer ces échos de mélancolie qui vont faire surgir l'empathie du fond du coeur du spectateur, jusqu'au bord des yeux. Des yeux pour regarder, des yeux émus. Un peintre étonnant. Fang MIN, est un grand pinceau chinois. Son style déploye un univers aux atmposphères immanentes, indescriptibles de raffinement esthétique, de sensibilité ultime, la sensation pleine et entière d'être en face d'un authentique maître de l'art pictural, accompli sur tous les registres du peindre. De l'architecture de l'oeuvre à la palette étudiée et ses nuances, des clairs-obscurs, des dégradés, jusqu'aux traits de portraits les plus subtils, des ambiances évanescentes les plus feutrées aux attitudes les plus délicates, Fang MIN, détient tout, rien ne lui échappe, rien ne manque; il peint jusqu'au sublime. A Pékin, la manifestation "Styles et Tendances dans l'art international 2014" à su mettre en relief les caractéristiques de haut niveau de cet artiste éblouissant. Il a obtenu le Prix international des arts de Chine 2014 délivré avec félicitations par le jury franco-chinois. La peinture poétique et académique de l'artiste Fang MIN le place au meilleurs rangs de l'art figuratif international actuel en matière de portrait féminin.
© Editions EDMC
■ PANORAMA DES ARTS D'AUJOURD'HUI
Evènements phares qui ont marqué l'actualité internationale des arts EDMC
Manifestation artistique Actualité des arts et de l'Inovation
ESPAGNE LES TRAVAUX CONTINUENT ET AVANCENT A LA SAGRADA FAMILIA D'ANTONIO GAUDI A BARCELONE © EDMC
LA PEINTRE-CERAMISTE IGA GIELNIEWSKI A RECU LE TROPHEE STYLE ET TENDANCES DANS L'ART SUR LA COTE D'AZUR
A VOIR UN FILM VIDEO REALISÉ PAR LES EDITIONS EDMC SUR LE GRAND MUSEE EUROPEEN D'ART CONTEMPORAIN DE ROME LE MAXXI ROMA.
LE MAXXI ROMA, Musée National des Arts du XXI ème siècle, ROME - REPORTAGE DES EDITIONS DES MUSEE ET DE LA CULTURE A ROME.
LOGO EUROPE EDMC - LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE EDMC FETENT EN 2013 LEUR VINGTIEME ANNIVERSAIRE. PARTENAIRES DU PROGRES DES ARTS EN EUROPE DURANT DEUX DECENNIES.
ANNIE D'HERPIN INVENTE LES PINXITNUMERICA. ELLE OBTIENT LE TROPHEE EUROPEEN EDMC
REPORTAGE EDMC AU NOUVEAU MUSEE NATIONAL DE MONACO (NMNM)
ACTUALITE "STYLES ET TENDANCES DANS L'ART" S'AFFIRME DEPUIS SON LANCEMENT EN 2004 COMME MANIFESTATION CULTURELLE UTILE ET INCONTOURNABLE DE L'ART CONTEMPORAIN ACTIF
LE PEINTRE FRANCAIS ERGOD RIET UNE REVELATION ARTISTIQUE POUR LA CHINE, IL Y A EXPORTE SON STYLE EN EXPOSITION
ORANISES PAR LES EDITIONS DES MUSEES ET DE LA CULTURE CES MANIFESTATIONS METTENT EN LUMIERE LES NOUVEAUTES DE LA CREATION CONTEMPORAINE;
ANTOINE ANTOLINI PRESENTE L'UNIVERS D'ARNAUD MILLET PEINTRE AU HAVRE. PORT MYTHIQUE OU EN 1872 CLAUDE MONET PEIGNIT "IMPRESSION, SOLEIL LEVANT"...
REPORTAGE EDMC AU MACBA MUSEE ART CONTEMPORAIN DE BARCELONE
LE CENTRE D'ACTUALITE ARTISTIQUE DU POLE EXPOSITION SUD COTE D'AZUR TEL: 06 10 99 90 98
LE PEINTRE GÉRARD SUISSIA CONFIRME UNE AVANCEE SPECTACULAIRE DANS L'ART AVEC SON INNOVATION D'UN NOUVEAU PAYSAGISME ABSTRAIT.
A L'AUDITORIUM RAINIER III, RENCONTRE ARTISTIQUE MONACO-JAPON; COMMENTAIRE PAR ANTOINE ANTOLINI SUR LE TABLEAU DU PEINTRE JAPONAIS FUMIKO FUIRICHI, INTITULÉ : "CONCURRENCE DE SPECTACLES".
■ A CANNES, SUR LA CROISETTE: EN EXPOSITION AU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES, LES "ARTISTES DU MONDE" PRESIDÉS PAR GUY WEIL, EN PRESENCE DE MARINA PICASSO ONT MARQUÉ L'ACTUALITÉ INTERNATIONALE DES ARTS AVEC ANTOINE ANTOLINI PRESIDENT DU JURY.
SOON WHA SHIN (COREE) FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE A. ANTOLINI PRESIDENT DU JURY AU PALAIS DES FESTIVALS CANNES REMISE DES PRIX © EDMC-MD
OUVERTURE PAR M. GUY WEIL PRESIDENT D'ARTISTES DU MONDE CANNES, MARINA PICASSO MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC-MD
WLADIMIR KUSH (USA) PREMIER PRIX DE PEINTURE REMISE DES PRIX ARTISTES DU MONDE CANNES PAR MARINA PICASSO ET LE PRESIDENT GUY WEIL © EDMC-MD
ANNONCE DU PALMARES DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 PALAIS DES FESTIVALS, (à gauche sur l'image) MARINA PICASSO, LE PRESIDENT GUY WEIL (au centre) ET M. ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY (à droite) © EDMC-EG
REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011, MARINA PICASSO, ANTOINE ANTOLINI, PRESIDENT DU JURY, UN EVENEMENT ULTRA MÉDIATISÉ © INSTANTANÉ EDMC-EG
TROPHEE D'HONNEUR DES ARTISTES DU MONDE CANNES AU PRESIDENT GUY WEIL COMMEMORE L'EVENEMENT ET REMERCIEMENTS DES ARTISTES PAR BEATRICE SERRE © EDMC-MD
MARINA PICASSO MARRAINE DU FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 © EDMC - MD
GUY WEIL, PRESIDENT ET MARINA PICASSO MARRAINE, DE L'EXPOSITION INTERNATIONALE ARTISTES DU MONDE CANNES © EDMC-MD
(RUSSIE) VLADIMIR MIKLAILOV - REMISE DES PRIX FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES 2011 MARINA PICASSO ET ANTOINE ANTOLINI © EDMC-EG
CANNES, PALAIS DES FESTIVALS. MARINA PICASSO MARRAINE, ANTOINE ANTOLINI PRESIDENT DU JURY, DU FESTIVAL INTERNATIONAL ARTISTES DU MONDE CANNES © EDMC-MD
COTE-D'AZUR PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES CANNES © EDMC-DR
COTE-D'AZUR PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES CANNES © EDMC- DR
2011 - PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES DE CANNES.
FESTIVAL INTERNATIONAL DES ARTS "ARTISTES DU MONDE" CANNES 2011
19 - 24 JUILLET 2011
Président du Jury 2011 : M. Antoine ANTOLINI, Directeur du Centre de Recherche en Art et en Conservation du Patrimoine Europe. Centre CRACP-EUROPE - Unité privée de recherche -
M. Dominique HURTEBIZE (Galeriste à Cannes)
Mme Marion PETITDIDIER (sa collaboratrice)
Mme Nathalie BOYERA (attachée culturelle de la ville de Cannes)
M. Jean-Louis AVRIL (Revue l’Univers des Arts)
P A L M A R E S D E S P R I X
Palais des Festivals et des Congrès de Cannes le Vendredi 22 Juillet 2011 à 18:00
LAUREATS PEINTURE :
1er Prix de Peinture: M. Vladimir KUSH (U.S.A.)
2ème Prix de Peinture: Mme Soon Wha SHIN (Corée)
3ème Prix de Peinture: Mme Pina MORLINO (Italie)
LAUREATS SCULPTURE:
1er Prix de Sculpture: ERICKH (France)
2ème Prix de Sculpture: Mme Paquita COLADO (France)
Prix du Jury : M. Dan MAHLER (Israël)
Prix spécial Artistes du monde: Mme Béatrice SERRE (France)
Prix de la Ville de Cannes: M. Gian-Maria GIANNETTI (Italie)
Prix de la création contemporaine au titre de fondateur du Festival international Artistes du Monde Cannes 2011: M. Guy WEIL (France)
Prix des Editions des Musées et de la Culture (EDMC) : M. Francès JOSEP (Espagne)
Prix du magazine "Univers des Arts": M. Paul SIBUET (France)
Prix du public : Mme Béatrice SERRE (France)
Prix de la Ville de Nice: M. Jacki COLSON (France)
Prix de la Ville du Cannet: Mme Nita BERTAUDIERE (France)
Prix de la Ville de Mandelieu-La-Napoule: Mme Brigitte THONHAUSER-MERK (Autriche)
Prix de la Ville de Mougins: M. Georges MAZILU (France)
Diplôme d’Honneur avec félicitations du jury: M. Fred MAZUIR (France)
Diplôme d’Honneur avec félicitations du jury: M. Vladimir MIKLAILOV (Russie)
CHRONIQUES DE L'ART INTERNATIONAL
RECHERCHE EN ESTHETIQUE - CHINE - «ARTICLE SUR LA PEINTURE SIE-I: DE LA CALLIGRAPHIE ET DE LA PEINTURE CHINOISE ANCIENNE ET DE SES RAPPORTS AVEC L'ART MODERNE OCCIDENTAL », (nouvelle édition), par Antoine Antolini, conférencier international - art.
INTRODUCTION : Du fait des diverses conférences que j’ai tenues en Chine, des questions qui m’ont été posées, de débats et entretiens professoraux très précis, j’ai pu mettre en relief des éléments en recherche esthétique interdisciplinaire en matière de Beaux-arts que j'ai plaisir à présenter dans cet article.
I - LA CALLIGRAHIE CHINOISE ET LA PEINTURE OCCIDENTALE
A) LA CALLIGRAPHIE: UNE PEINTURE DE SIGNES, EMPLIE DE SENS ET D’ESTHETIQUE
Voir les premiers signes calligraphiques conservés en Chine est très émouvant, lorsque près de XV siècles avant notre ère, les chamans utilisaient ceux-ci sur des os divinatoires... Pourtant aujourd’hui encore c’est une relation vivante avec ce lointain passé de leur civilisation, que les maitres-calligraphes chinois entretiennent. Calligraphier est un acte culturel. (illustr. Im. n° 4 - Ecritures calligraphiques). J’ai pu avoir confirmation qu’en Chine la calligraphie est bien une véritable expression sémantique et esthétique, pouvant exprimer de la poétique en différentes modalités graphiques. J’ai pu voir une exposition de peintres de la ville voisine de Jingaï. Dans leur exposition se côtoyaient peintures de paysages, de personnages et calligraphies de styles et caractères différents. Ces calligraphes sont considérés en réalité comme des peintres « traditionnels ». La notion de clivage artistique entre peinture de paysage ou poème calligraphié n’existe pas. Ce sont deux formes d’art qui participent autant l’une que l’autre à l’esthétique picturale chinoise. Les peintures de paysages, de personnages, « d’idéogrammes » calligraphiés , ont des dénominateurs communs, à savoir , le ressenti intérieur et la spiritualité, un graphisme pictural fort, le pinceau et l’encre comme mêmes moyens d’une expression stylistique tendue vers l’universalité et l’intemporalité. (illustr. im. n° 5 - Exposition de calligraphies
B) CALLIGRAPHIE, « ACTION PAINTING » ET PEINTURE GESTUELLE EUROPEENNE
Aujourd’hui vit pleinement en Occident une tendance esthétique forte qui s’est construite autour de la peinture gestuelle. Ceci marque profondément un vaste courant de l’art contemporain. Qu’il s’agisse de l’ « action painting » américain ou en France de l’ « art informel », depuis les années 1950, lignes, traits, projections de peinture, réalisés en gestuelle spontanée ont produit un nouvel essor de l’art abstrait. En fait le calligraphe chinois et le peintre de l’ « art informel », ou de l’ « action painting » sont très proches. Ils font appel à des critères ressemblants, par leurs méthodologies intellectuelles et leurs techniques . Leurs actes picturaux reposent sur des fondements identiques c’est-à-dire : concentration, rapidité d’exécution, souvent en lien avec une spiritualité. Ils savent avec leurs gestes artistiques maîtrisés atteindre une dimension universelle et cosmique par le signe pictural. Leur spontanéité est entre acquis et inné - hors des conditionnements du présent -. Ils « transmettent » avec leur pinceau la manifestation physique la plus directe et épurée de l’esprit sur le support - toile ou papier - La peinture à l’huile ou acrylique, comme l’encre sont le moyen de construire le visuel dans le monde sensible. (illustr. im. 6 peinture abstraite “ Signes sur fond noir “ A.Antolini 2006 )
C) PEINDRE LE SIGNE
Fait exceptionnel j’ai pu assister un soir en Chine sur une place, à l’occasion d’une petite fête, à une performance d’un calligraphe chinois, en nocturne. La performance picturale est la réalisation d’une oeuvre d’art sous le regard du public, exécutée d’une manière rapide. A mi-chemin entre attraction et fait éducatif l’artiste dévoile ainsi sa technique et sa démarche artistique. Ce calligraphe moderne chinois, au milieu d’une foule statique, près d’un bal populaire, traçait des écritures calligraphiques directement sur les dalles recouvrant le sol d’une place, entouré de curieux. Sa gestuelle était précise et l’on ressentait par-dessus tout l’amour qu’il éprouvait pour son art. Il était autant en lien étroit avec le public que concentré dans une dimension quasiment cosmique. (illustr. im n° 7: le calligraphe la nuit). On se souvient en Occident des années des premières « performances » gestuelles, du peintre abstrait Georges Mathieu, en public, lui aussi au milieu de la foule - Il fut appelé d’ailleurs le « premier calligraphe occidental ». Aujourd’hui dans son atelier un peintre abstrait occidental peut réaliser une oeuvre en modalité de performance, rapidement, pour faire passer dans le tableau toute sa spontanéité, pour atteindre une authenticité, rejoindre ainsi une certaine universalité . Le peintre abstrait devient alors le lien avec le passé immémorial de l’humanité, il devient médium de l’inconscient collectif , et relais du signe archétype dans le présent des sociétés. il est possible parfois de voir des performances abstraites où la gestuelle produit du signe dans des stylistiques contemporaines. On peut voir des performances au Pôle Exposition Sud Côte-d'Azur lorsque des artistes exposants souhaitent en réaliser. Nouvelle forme d’art le signe est devenu un élément esthétique. La calligraphie chinoise - littéralement « belle écriture » - constitue des idéogrammes, version plus élaborée des pictogrammes. L’idée se construit et s’exprime par des imbrications de signes - En linguistique toute écriture, de toute nature, tout langage exprimé graphiquement sont considérés comme de l’abstraction.
II - LES DIVERSES FACON DE PENSER LE PAYSAGE
A) LE PRE- IMPRESSIONNISME DANS LA PEINTURE CHINOISE ANCIENNE
Alors que la peinture académique, ou l’exercice à la ressemblance figurative est à son apogée dans toutes les thématiques, de la peinture des « fleurs et oiseaux », aux scènes de la vie quotidienne narratives ou éducatives, de nouvelles conceptions de l’art pictural apparaissent. Particulièrement l’approche de la peinture de paysage est remise en cause face aux écoles impériales chinoises à partir du X ème siècle. Une nouvelle étape dans l’art pictural chinois du paysage commence déjà à émerger sous les Dynasties T’ANG (VIII-X ème s.) avec des peintres tels Wou-Tao-tse , ou Wang-Wei ; Nouvelle étape qui se poursuivra sous les CINQ DYNASTIES pour s’épanouir sous les SONG du X ème au XIII ème s.). Le X ème siècle chinois voit éclore la peinture « sie-i », (prononcer « siey ») dite également « peinture libre », ou encore « peinture sans contrainte », qui s’affirme comme une autre façon de peindre le visible. Cela veut dire « peindre l’idée » ; Celle que l’on peut avoir, que l’on peut ressentir en soi de ce visible. En fait le peintre va transmettre ce ressenti tel un « médium » de l’inconscient collectif. Des peintres tels Tong-Yuan, ses paysage ou Mi-Fei abordent l’art du paysage avec - déjà - tous les ingrédients de notre impressionnisme occidental. Sous la dynastie SONG, ces peintres mettent en avant avec conviction, le besoin de faire passer dans l’œuvre les sensations provenant de leur être profond pour aller trouver l’essence même, « l’ âme » de la Nature. En fait ces peintres face à la noblesse et à l’immensité de la Nature comprennent comme Renoir, ou Monet avec les « Nymphéas » en 1905, que si l’on se cantonne à peindre de manière strictement figurative on n’obtient qu’une image minime et simplifiée du motif sans en atteindre l’essentiel. Ainsi du X ème au XIII ème siècle l’évolution des paysagistes chinois se fera dans le sens de capturer l’authenticité du sujet par le dépassement de la fidélité visuelle.
B) VOIR LE PAYSAGE ET VOULOIR L’EXPRIMER
Ce dilemme de fidélité à l’image ou vérité du paysage sera au XIX ème siècle au cœur du débat artistique en France, avec les impressionnistes et les symbolistes. (illustr. im. n° 13 - « étude impressionniste sur Marseille » - A.Antolini 1995) - Toutefois, si Pissaro, Manet ou Monet, étaient dans la même réflexion esthétique que Tong-Yuan au X ème siècle c’est encore plus Cézanne et ses très nombreuses oeuvres sur la Sainte-Victoire qui feront avancer le discours. En fait les peintres chinois de la « sie-i », savaient que l’image exacte de la montagne est insaisissable, car selon, l’heure, la saison, la position du chevalet, cette image sera fluctuante. Il suffira de se déplacer de quelques dizaines de mètres pour voir un tout autre paysage. Cézanne avec la Sainte-Victoire, les impressionnistes, se sont confrontés à cette problématique comme Wang-Wei, ou Tong-Yuan plusieurs siècles avant. En fait, la vérité du paysage est à l’intérieur du peintre, de son ressenti. En se détachant de l’image ce sont ces sensations qui devront être reproduites en ambiance picturale... Les Symbolistes, tel Puvis de Chavannes, savaient eux-aussi que nous ne percevons qu’un aspect apparent du paysage. Pour en trouver l’ essence, il faudra pénétrer l’atmosphère, le mystère, ressentir la spiritualité mythique de la nature, qui va nous entraîner au-delà de l’image... Pour Cézanne, il existerait une logique colorée propre à chaque paysage. Sa recherche c’est d’aboutir à peindre la vérité de la Saint-Victoire et il ira , pour cela, jusqu’aux limites de l’abstraction, plus loin que le regard conscient. L’impressionnisme abstrait français ou l’expressionnisme abstrait américain procèdent dans l’art contemporain d’une recherche tout autant transcendante à partir de l’image figurative, de la couleur, pour tenter d’atteindre l’essentiel esthétique par de nouvelles grammaires picturales.
C) LE PAYSAGE, LANGAGE DE SIGNES - CONCLUSION :
Cette quête de l’art face à la Nature, du paysage, débutée en Chine ancienne au Xème siècle reste une voie d’exploration inachevée aujourd’hui, y compris dans ses prolongements avec l’art abstrait. La réalité du paysage en peinture, réside au cœur des cultures et des civilisations. Elle existe dans le mystère de toutes leurs expressions abstraites qui vont de la calligraphie, aux symboles, des formes aux couleurs, pour dire des ressentis en des expressions archétypes. Les peintres nous relient ainsi à un passé immémorial. Et si la vérité, la réalité de la Nature en art était un langage ?...Alors ce serait une construction abstraite de signes et de couleurs, comme aujourd’hui en Occident, les paysages d’un « Art Significatif » dans la modernité de notre XXI ème siècle.
EN PLEIN SUD A TOULON, EST INSTALLE LE "POLE EXPOSITION SUD COTE-D'AZUR", CENTRE D'ART CONTEMPORAIN ET D'ACTUALITE ARTISTIQUE OUVERT AUX ARTISTES ADMIS APRES SELECTION. CONTACT ANTOINE ANTOLINI TEL: 06 10 99 90 98
Exposipôle, sa devise : "Faire mémoire des arts du présent"
Entrées: Galerie Marchande Carrousel, par les 34 et 36 Boulevard de Strasbourg et le 5 rue Picot. à Toulon Centre ville
Le Pôle d'Exposition Sud Côte-d'Azur est installé en centre ville, boulevard de Strasbourg à Toulon, un des principaux axes, Galerie Marchande Carrousel.
TOULON, 15e ville de France, ouverte sur la Côte-d'Azur, port majeur en Méditerranée, Marine nationale, commerce, flux croisiériste international à l'année dans sa rade (2012: 130 escales 300.000 croisiéristes), étape Grands Voiliers "Tall Ships"
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