Source: https://es.scribd.com/document/150208992/ejercicios-teatrales
Timestamp: 2020-02-28 06:49:41+00:00

Document:
ejercicios teatrales | Conflicto (proceso) | Teatro
guardarGuardar ejercicios teatrales para más tarde
FASE 1: JUEGOS INTRODUCTORIOS
Bailo-stop-conciencia-acción Bailo-stop-conciencia-acción por parejas. Ahora somos y hacemos algo juntos. Hacemos juntos una máquina Enseñamos nuestra máquina
FASE 2: ELABORACIÓN DE CONTENIDOS
Trabajo de roles sociales - comunicación y prejuicios. Tormenta de ideas
Improvisación de conflictos básicos: Si-NO
FASE 4: AUTOCONFIANZA MUTUA
Me guio por nuestros nombres en la oscuridad Círculo de confianza/acogida, con varias personas cruzando a la vez con ojos cerrados. Zas - boing – clack Trabajo de improvisaciones
FASE 5: EXPRESIÓN DE CONTENIDOS
Foto fija y foto con aportes Explicación sobre teatro foro
FASE 6: ELABORACIÓN DE LAS ESCENAS
Pensamos y ensayamos
FASE 7: PASE DE LAS ESCENAS
Recogida sensorial. Tumbados escuchar la respiración del compañero
INFORMACIÓN ADICIONAL SOBRE EL TEATRO FORO
Proyecto Siente, Vive, Aprende
El taller de teatro foro en tutoría tiene dos partes diferenciadas, divididas en siete fases:
• 1ª parte: Juegos dramáticos y cooperativos de calentamiento, extracción de contenidos, de la fase 1 a la fase 5.
• 2ª parte: Elaboración y puesta en escena de los contenidos anteriormente identificados y presentación de las escenas de teatro foro, fases 6 y 7.
El taller está pensado para que de forma práctica y lúdica los alumnos/as accedan a los
conocimientos suficientes para conseguir dos objetivos:
1. Que el alumnado aprenda a observar y gestionar las emociones propias y ajenas, practicar la asertividad y la empatía, ejercite otras formas de actuar ante los conflictos y desarrollar la competencia/inteligencia emocional.
2. Realizar una función de teatro foro al finalizar el taller, en la que se presenten las escenas preparadas a lo largo de las sesiones de tutoría y los propios alumnos/as sean actores/actrices y “espectactores” por turnos.
Claves para el desarrollo del taller:
El carácter práctico e inductivo de todo el taller sirve para que
los ejercicios planteados se lleven a cabo, y después se haga una pequeña reflexión sobre cada uno de ellos. Estas reflexiones nos sirven principalmente para saber ¿Cómo ha ido el ejercicio? ¿Cómo nos hemos sentido al realizarlo? ¿Qué dificultades hemos encontrado? Y ¿Qué aprendizajes hemos realizado? (¿De qué nos hemos dado cuenta?). Hacer estas reflexiones después de cada uno de los ejercicios, y dejar que el grupo se exprese libremente cada vez, permite poner en valor los sentimientos y emociones que cada persona está experimentando; al mismo tiempo se va generando la confianza necesaria entre los alumnos/as para poder expresar sus emociones dentro del grupo.
Es importante saber que las actividades son un proceso (no un fin), y no todos los grupos aprenderán al mismo ritmo. La duración de las actividades son estimadas, y algunas pueden alargarse más.
Dado que las actividades son parte del proceso de adquisición de unas habilidades/competencias, cuando el tutor/a crea que es necesario repetir una actividad para que el proceso mejore el “aprendizaje emocional”, lo podrá hacer libremente. Igualmente, el tutor/a podrá suprimir alguna actividad o modificarla según el aprendizaje y la evolución del grupo.
Bailo-stop-conciencia-acción
Reproductor de música (radio-cd, ordenador, etc.) y música movida.
Suena música animada y todos bailamos. Cuando la música se para todos nos
quedamos congelados en la posición en que nos haya pillado. El animador preguntará a los alumnos/as, uno por uno las siguientes preguntas: ¿Qué soy: persona, animal o máquina? ¿Y qué estoy haciendo? Los alumnos/as, uno por uno, cuando se les toque en el hombro o se diga su nombre, contestarán sin pensar demasiado la respuesta. Una vez que todos han contestado el tutor/a dice:
"acción" y cada cual comienza su actividad según lo que había contestado.
Calentar el cuerpo, la voz y ponernos en acción. También comenzar a trabajar la
creatividad, la imaginación y la expresión de las mismas corporal y verbalmente.
Claves para el desarrollo del ejercicio:
Es normal que los alumnos/as tengan dificultades a la hora
de contestar rápidamente a las preguntas del tutor/a (sobre todo los que son preguntados primero) en estas ocasiones el tutor/a puede recomendar a los alumnos/as que más que pensar "escuchen" su cuerpo, que traten de visualizar la postura que tienen, como si se mirasen desde fuera, para poder entender qué son y qué están haciendo con mayor facilidad. También podemos seguir con la ronda de preguntas al resto de alumnos/as y volver sobre las personas que hayan tenido dificultad al final de la misma, para así darles un poco más de tiempo de averiguar qué son y qué hacen.
En grupos especialmente inhibidos puede suceder que los bailes iniciales, a pesar de la música movida, sean bastante pausados o no den lugar a movimientos grandes, en estas ocasiones el tutor/a puede favorecer la expresión amplia y libre de los alumnos/as pidiéndoles que por un momento lo imiten al bailar. En estas ocasiones el tutor/a producirá movimientos amplios, grandes y desequilibrados, que permitirán un mayor repertorio de posturas "congeladas" cuando la música se para.
Bailo-stop-conciencia-acción por parejas: Ahora somos y hacemos algo juntos
En parejas, suena música bailamos. Cuando para la música nos quedamos congelados
por parejas. El animador preguntará a cada pareja, una por una (a poder ser por sorpresa, sin seguir un orden) las siguientes preguntas: ¿Qué soy: persona, animal o máquina? ¿Y qué estoy haciendo? Las parejas no tendrán tiempo para acordar lo que son y hacen así que las respuestas del miembro más rápido serán las validas. La otra persona de la pareja, la que no ha contestado más rápido, aceptará la propuesta del compañero/a. De esta manera seguimos con la dinámica de contestar sin pensar demasiado la respuesta. Una vez que todos han contestado el tutor/a dice: "Acción" y cada cual comienza su actividad según lo que había contestado. Sobre la marcha los integrantes de cada pareja se tendrán que poner de acuerdo en los movimientos y sonidos comunes.
Entrar en contacto con el cuerpo de los compañeros. Tomar decisiones, realizar propuestas
y hacer nuestras las propuestas de los compañeros. También comenzar a trabajar la creatividad, la imaginación y la expresión de las mismas corporal y verbalmente
En general, la dificultad de esta parte del ejercicio,
superadas las anteriores, consiste en ponerse de acuerdo con la pareja: ¿Somos una máquina entre los dos o somos dos máquinas? ¿Si somos dos máquinas qué hacemos juntos? ¿Somos un animal entre los dos o dos animales? ¿Si somos un animal entre los dos cómo nos movemos? ¿Qué sonido hacemos? Lo ideal sería que el tutor/a dejase la mayor libertad posible para que los alumnos/as encuentren lo que son y lo que hacen por su cuenta, siendo válidas todas las opciones que propongan siempre y cuando al final resulte que los dos miembros de la pareja hacen lo que fuere juntos. Lo normal sería que al decir "acción" la información con la que se cuenta es mínima y que ambas personas van adaptándose una a la otra a medida que avanza la representación que están haciendo juntas.
Hacemos juntos una máquina
maquina vamos a hacer entre todos y cómo es su movimiento. Para crear esta máquina contamos con nuestros cuerpos y voces, con todas las capacidades que tengamos y seamos capaces de imaginar. También se pide, una vez que la máquina y su movimiento están definidos, pensar una historia pequeña que le pasa a la máquina o alrededor de ella. Para crear esta historia nos sirve el esquema básico de planteamiento-nudo-desenlace. Les pediremos a los grupos que las historias sean breves, como para representar en no más de uno o dos minutos. Por lo tanto, cada grupo habrá de preparar una maquina en tres estadios:
En grupos de 6 a 8 alumnos/as, durante un breve período de tiempo decidimos qué
• Representación estática
• Representación en movimiento
• Una mini-historia de algo que ocurre en torno a la máquina.
Expandir las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo y nuestra voz.
Trabajar en grupo, proponer, discutir, desarrollar ideas, defenderlas o rechazarlas. Ejercer liderazgo, escucha y participación activa. Desarrollar la creatividad.
En ocasiones los grupos tienden a demandar más
consignas antes de desarrollar sus ideas, es interesante que el tutor/a deje al grupo trabajar por sí mismo y no aporte mucho más al respecto del ejercicio. No constriñendo mucho el marco de la actividad, es decir, dando pocas pistas al respecto de lo que "hay que hacer", fomentamos la creatividad y el pensamiento divergente, facilitando que las propuestas de los grupos sean muy diferentes entre sí y que las ideas de cada uno/a estén bien acogidas en sus respectivos grupos de trabajo.
Enseñamos nuestra máquina
Al final del ejercicio cada máquina se muestra a los compañeros (en los tres momentos) y los compañeros tienen que adivinar de qué se trata.
enseñarnos unos a otros lo que hemos preparado. Decidimos en qué parte del espacio va a suceder la acción y en qué lugar se situarán los observadores. Una vez el público está sentado se les pide a los actores que se coloquen en el lugar de partida. Cuando todos están colocados, se espera un momento y se dice "máquina estática", y los actores representan una foto fija de su máquina. Mientras los actores permanecen estáticos se pregunta al público ¿Qué maquina son? Se deja que el público especule en alto un momento, los actores no dirán si están o no en lo cierto y el tutor/a dice "máquina en movimiento". La máquina se mueve un breve período de tiempo y el tutor/a dice "stop"; en este momento es cuando el público vuelve a comentar sobre lo que esta máquina es y lo que no. Pasado ese momento de discusión el tutor/a dice "historia de la máquina" y a partir de ahí los actores desarrollan su escena desde el principio hasta el final. El tutor/a permanecerá atento a los posibles finales de la historia para confirmar la finalización de la misma cuando ésta suceda. A partir de ahí se charla sobre lo que hemos visto y hemos actuado para comprobar cómo de cercanas eran ambas interpretaciones. Del mismo modo y por turnos, vamos actuando y mirando las diferentes máquinas.
Una vez que todos los grupos tienen lista la representación nos preparamos para
Construir escenas juntos, negociar contenidos, crear colectivamente. A través de este
ejercicio fomentamos la escucha de la propuesta de los compañeros, la entendemos, la interpretamos y hacemos nuestras aportaciones al respecto.
Esta es la primera vez en el taller que los alumnos/as
actuarán ante un público, para que sea más fácil este momento de exposición, hemos de cuidar las condiciones del mismo. Es mejor si las personas que observan están sentadas en el suelo en lugar de en sillas, porque un clima de "informalidad" facilita la relajación necesaria para realizar la actividad. Los aplausos al final de cada una de las actuaciones también son importantes, al igual que recordar la necesidad de respirar a las personas que están actuando porque a veces la tensión hace que la respiración se bloquee.
El tutor/a permanecerá atento a lo que sucede en escena en términos de respiración. Para poder indicar a los actores que necesitan respirar sin tener que parar la escena, el tutor/a puede emitir un suspiro o simplemente decir la palabra "respira" o "aire", que provocarán que las respiraciones bloqueadas se liberen. Es posible que sea necesario repetir la operación en varias ocasiones, teniendo también en cuenta que ser excesivamente insistente puede ser contraproducente. Con respecto al orden de actuación de las diferentes máquinas podemos fomentar la toma activa de decisiones y gestión de los liderazgos dejando que sean los propios integrantes de los grupos quienes decidan cuando quieren intervenir, en lugar de que el tutor/a decida los turnos. Con respeto a las rondas de posibles interpretaciones que siguen cada representación (estática, en movimiento, con historia), es importante que el tutor/a dinamice esas rondas de interpretaciones de forma muy rápida y ágil para permitir al grupo en representación no “enfriarse”, y para estimular la creatividad del grupo y la superación de la auto-censura.
Trabajo de roles sociales, comunicación y prejuicios
Cada uno lleva en la espalda un cartel que dice quien es (por ejemplo: presidente, ama
de casa, Ronaldo, estrella de cine, rey, personaje del corazón, profesiones varias, nacionalidades Todos los alumnos/as caminan por el espacio y tratan a las personas con las que se cruzan de acuerdo a su identidad, pero sin desvelársela. Cada persona intenta entender quien es, pero más que todo presta atención a los sentimientos que le generan las interacciones con los demás, y a la percepción subjetiva de qué grado de poder ostenta, por cómo los demás lo tratan.
Después, en silencio, se forma una fila que va desde la persona que se siente más poderosa a la que se siente menos. El grupo no opina al respecto de donde cada uno de los componentes se coloca. A partir de que se organizan, comienza un debate que sirve para reubicar a cada uno en una posición más correspondiente a la percepción subjetiva del grupo e cuanto a la cuota de poder de ese actor social o reforzar la que tiene con respecto a su cuota de poder.
Analizar a qué personas o roles dentro de nuestra sociedad les otorgamos más poder y
compararlo con la distribución del poder en nuestra sociedad ideal. Generar un debate en el que cada persona pueda intervenir a partir de su percepción subjetiva, de sus opiniones propias. Iniciar indirectamente la identificación de problemáticas psicosociales sobre las que el grupo quiera trabajar
Canalizar bien el debate es fundamental para el post-
ejercicio. Es importante resaltar que todas las opiniones o propuestas que se emiten sobre la cuota de poder de un determinado actor social, su lugar en la sociedad o el resto de actores sociales, es por naturaleza subjetiva. Por lo tanto, insistir en que no existe una única respuesta correcta, sino que cada grupo y cada persona dentro del grupo, tendrá su propia lectura única de unas realidades sociales sumamente complejas. A lo largo del debate, el tutor/a escuchará y recogerá los comentarios, quejas, frustraciones y expresiones de los sentimientos de todos los alumnos/as y devolverá toda esta información al grupo para que queden claras las posturas u opiniones de cada uno. Desde esas aportaciones se compondrá el orden de la fila, que será la segunda parte del ejercicio. Se pueden proponer distintas variantes de la fila de poder: la variante subjetiva, en base al ejercicio (que es la primera que se forma), la variante que el grupo considera “real” en nuestra sociedad, la variante ideal.
Sobre los temas a tratar en las escenas de teatro foro: identificar opresiones, conflictos psicosociales que tengan incidencias en el día a día en nuestro entorno directo.
Extendemos un papel continuo sobre el suelo y repartimos rotuladores. Luego, la
tormenta de ideas se puede hacer de dos formas:
1. Todos y todas al mismo tiempo van escribiendo en el papel cuales son los temas que les gustaría tratar en las escenas de Teatro Foro que vamos a preparar. Cuando se termina de escribir las propuestas se leen todas en voz alta por parte de los alumnos/as. No es necesario que cada uno lea la suya, la que ha escrito, más bien se trata de que cada uno lea lo que quiera en voz alta y así entendamos que todo lo escrito ya es del grupo, de todos y cada uno de los integrantes y no solo del que lo escribió.
2. Dos o tres alumnos/as se prestan como voluntarios/as para apuntar en el papel continuo todas
las ideas que van surgiendo del grupo (ellos/as también pueden proponer ideas). El tutor/a dinamiza el grupo para que cada uno/a pueda expresar libremente y en voz altas todas las temáticas conflictivas que piensan merecedoras de ser elaboradas teatralmente y representadas. Esta variante permite que las ideas de unos inspiren a los demás. (Se puede hacer también en cartulinas, y dejarlas expuestas en la clase hasta realizar las siguientes actividades. Se puede proponer que cada alumno/a salga a escribir la suya en la cartulina, etc.).
Contar con una batería de temas posibles sobre los que seguir avanzando en la
construcción de escenas de teatro foro.
Será importante señalar que el teatro del oprimido y también
el teatro foro (como parte del mismo) son herramientas que diferentes colectivos utilizan para reflexionar sobre las situaciones de opresión que viven con el objetivo de poder modificarlas. En este sentido, sería conveniente que los temas a tratar tuvieran que ver con las situaciones de opresión, injusticia y conflictuales en general que cada uno/a de los alumnos/as conoce de su entorno cotidiano o incluso vive en carne propia Así mismo. Es importante, animar al grupo a que las ideas que se aportan sean las más concretas y precisas posibles, que se acerquen a situaciones de vida concretas. Eso ayudará sobremanera los grupos de trabajo en la posterior fase de elaboración y puesta en escena. Finalmente, siendo una lluvia de ideas, es importante que el tutor/a anime a cada uno/a a expresar libremente cada idea que se le ocurra sin auto-censura.
buscando distintas parejas con las que no solemos trabajar. El ejercicio comienza de pie, uno enfrente del otro. Cada estadio del conflicto tendrá su tiempo de desarrollo, el tutor/a irá dando las consignas
para que el ejercicio avance, sin que los alumnos/as dejen de actuar. La consigna de partida es que uno de la pareja quiere “Sí” y el otro de la pareja quiere “No”. A lo largo del ejercicio los alumnos/as podrán expresar su sí o su no con las herramientas que el tutor/a vaya definiendo. La sucesión de tareas es la siguiente:
• Confrontación de miradas. Ni hablamos, ni nos movemos.
• Ponemos en marcha el cuerpo. Cada uno de los alumnos/as intenta conseguir el sí o el no sólo con el cuerpo.
Trabajamos en parejas, cambiando de parejas para cada nueva etapa del ejercicio y
• Ponemos en marcha la voz y el único texto que podemos decir, según sea nuestra elección será "Sí" o "No".
• Ponemos en marcha la imaginación y a partir de aquí podemos argumentar y decir lo que queramos para conseguir nuestro objetivo, en cada caso sí o no. Se trata de acumular todas las etapas del ejercicio, para así al final tener mirada, cuerpo, voz e imaginación en funcionamiento.
• Con esta misma idea, de que uno defiende el sí y otro el no, el tutor/a va aportando diferentes situaciones que pueden ser jugadas por los alumnos/as, por ejemplo:
• En la puerta de discoteca
• Déjame copiar tu examen
• Préstame la bicicleta
• Hazme los deberes
En este último paso el tutor/a define también quienes son los personajes: portero y cliente, compañeros de clase, madre e hijo, profesor y alumno, en los ejemplos que se proponen.
Tener la oportunidad de vivir y resolver conflictos en un entorno lúdico y agradable.
Aprender cómo reaccionamos ante una confrontación, cómo defendemos un sí, como proponemos un no, cuáles son nuestras estrategias de convencimiento, cuales las de los demás. Ampliar nuestra capacidad de gestionar situaciones de confrontación y desacuerdo.
La recogida al final del ejercicio es un momento muy
interesante de escuchar y expresar cuales han sido los sentimientos y dificultades de cada uno de los alumnos/as a lo largo del ejercicio (no es necesario ser exhaustivo, basta con compartir aquellos momentos/emociones más relevantes). A lo largo del ejercicio, vamos será necesario variar el rol para que todos los alumnos/as defiendan el sí y el no, en varias ocasiones. Si el tiempo para realizar este ejercicio es limitado, el tutor/a puede utilizar su versión básica, que consiste en proponer solo el conflicto con el texto “sí” y “no”, y sin ponerlo en situaciones. A través de esa versión, también se trabaja la manera con la que cada uno/a gestiona los conflictos (tendencia a evitarlos, a aceptar la propuesta del otro, a persuadir argumentando, a persuadir con estrategias corporales y afectivas, a tratar de imponer su punto de vista por la violencia verbal (tono) o corporal, etc.)
FASE 4: AUTO-CONFIANZA MUTUA
Me guio por nuestros nombres en la oscuridad
Vamos a trabajar por parejas. El grupo se divide en dos subgrupos que se sitúan en los
dos extremos más alejados de la sala, frente a frente, en dos líneas. Las parejas quedarán separadas, cada miembro de ellas en uno de los dos subgrupos, y se situaran frente a frente. El ejercicio consiste en que un miembro de la pareja llamará por su nombre al otro que, con los ojos cerrados, tendrá que cruzar toda la sala hasta encontrar a su compañero/a. Las personas que llaman van a decir los nombres de los compañeros lo más bajo posible, susurrando; y todas las personas jugarán al mismo tiempo. Antes de empezar hacemos una “prueba de sonido” para ver cuál es el volumen que los "llamadores" tienen que emplear para que los "andadores" puedan oírles bien. La prueba la realizamos de la siguiente forma: los "andadores" cierran los ojos y asienten con la cabeza si escuchan su nombre. Los "llamadores" uno por uno, comenzando con el volumen más bajo posible, van diciendo los nombres de los compañeros y aumentan el volumen hasta que el compañero al que están llamando asiente con la cabeza para indicarles que a ese volumen oyen su voz. Una vez la prueba termina, los "llamadores" se reubican en el espacio y una vez que han decidido desde dónde van a llamar no podrán moverse, y comienza el ejercicio. Todos los "llamadores" dicen el nombre de su compañero/a al mismo tiempo. Y todos los "andadores" se mueven por la sala al mismo tiempo hasta que encuentren a su compañero.
Reafirmar la autoestima, el yo y la relación con los compañeros. Experimentar una situación
de vulnerabilidad donde el grupo, y en especial tu compañero, te ayuda y acompaña. Aprender a gestionar la incertidumbre.
Debe quedar muy claro que el ejercicio no es una
competición de ver quién llega primero, sino todo lo contrario, que se trata de darse el tiempo para encontrar el lugar desde donde nos llama el compañero/a. Por lo tanto, y teniendo en cuenta que muchas personas se moverán al mismo tiempo por la sala, hay que trabajar con el objetivo de cuidarse y cuidar al compañero. Lo más adecuado serán los movimientos suaves y lentos. Esta consigna de “cuidarnos” mutuamente para no hacernos daño y para permitir la generación de la confianza necesaria para la realización adecuada del trabajo, es en realidad una consigna que vale para el conjunto de las sesiones y debería ser expresamente resaltada por el tutor/a desde el inicio y en cualquier ocasión que se preste para ello. También es importante indicar que cuando encuentro a mi compañero/a, me va a dar mucha alegría y voy a querer expresarla y es genial; pero es importante que la expresión de esa alegría se haga en silencio y en un lugar apartado, para permitir que el resto de compañeros y compañeras puedan seguir trabajando. En ese sentido, es importante resaltar que el trabajo de uno solo termina cuando haya terminado la última pareja del grupo que sigue trabajando. L ejercicio, como trabajo colectivo es un éxito colectivo si todos y cada uno han podido conseguir las consignas, sin antes tener que abrir los ojos o salirse de las consignas de cualquier otra forma.
Círculo de confianza/acogida, con varias personas cruzando a la vez con ojos cerrados
En círculo sin tocarse unos con otros, de pie, mirando hacia el interior del mismo. El
tutor/a se coloca detrás de una de las personas que tiene al lado. Pide a las personas cercanas que se reubiquen en el círculo para rellenar el espacio que ha creado al moverse y explica que esa dinámica será la que se siga durante todo el ejercicio: cada vez que una persona se mueva el grupo se reubicará para equilibrar los vanos creados en el círculo. Una vez esto sucede explica el ejercicio. Se trata de enviar al compañero (empujándolo levemente, suavemente desde detrás) a que cruce el círculo dirigiéndolo hacia donde nos parezca más adecuado. El compañero se dejará dirigir y enviar, y cruzará el círculo con los ojos cerrados. Los compañeros/as del otro lado del círculo tendrán como tarea recibir al "caminante", siempre con la misma suavidad y sensibilidad, darle la vuelta para que vuelva a mirar al interior del círculo, volverlo a dirigir y enviar hacia donde consideren. Durante todo este proceso el "confiado caminante" permanecerá con los ojos cerrados. Cada persona realizará tres cruces del espacio y al llegar a su tercer “destino”, pasará detrás del compañero/a que lo ha recibido, quien cerrará los ojos y se dispondrá a ser enviado al otro lado del círculo. Poco a poco, todos los miembros del círculo serán enviados en una o varias ocasiones. El ejercicio se complica cuando el tutor/a, una vez que ha comprobado que el ejercicio se entiende y se está realizando adecuadamente, comenzará a enviar a más personas al centro del espacio para que todos caminen al mismo tiempo desde unos puntos a otros dentro del círculo. Dependiendo de la cantidad de personas podemos tener dos, tres o cuatro compañeros caminando simultáneamente dentro del círculo. El ejercicio termina cuando todos y todas han hecho su viaje de tres trayectos en una o varias ocasiones.
Crear clima de confianza. Vivir y expresar las emociones que surgen al experimentar una
situación de vulnerabilidad y ser acompañado por el grupo en ella. Identificar en las interacciones físicas y en el clima generado por el grupo los matices que generan más o menos confianza y extrapolarlas a la vida diaria del grupo-clase.
Contamos el desarrollo de todo el ejercicio desde el
comienzo, incluida la variación de que varias personas empezarán a caminar juntas en un momento determinado. También avisamos en voz alta cada vez que incluimos a una persona más como "caminante" dentro del círculo. Es necesario señalar que el grupo es el garante del bienestar de los compañeros que caminan con los ojos cerrados, que hay que estar alerta en cada momento y que si vemos que dos caminantes van a chocarse, debemos intervenir para que esto no suceda. Es posible que las intervenciones de los miembros del grupo que no están caminando se tengan que consensuar entre ellos, para ponerse rápidamente de acuerdo en qué persona evita una colisión o recibe a un compañero que llega cerca. La recogida del ejercicio permite un turno de palabra libre para expresar lo que se ha sentido. Hablamos de cómo nos hemos sentido, de cómo nos han enviado o recibido los diferentes miembros del grupo. Si alguno de los caminantes se ha chocado con otro, o en algún momento hemos observado pequeñas distracciones que han provocado momentos de tensión o colisión, es importante señalar que la confianza es algo frágil que está en continuo proceso de construcción y destrucción, y que gran parte del éxito, de consolidarla o no entre los miembros del grupo, depende de estas pequeñas distracciones, por lo tanto, hay que extremar la atención y la concentración.
Zas - boing – clack
En círculo sin tocarse unos con otros, de pie, mirando hacia el interior del mismo.
Explicamos que vamos a hacer circular una chispa de energía entre todos los alumnos/as. Se trata de tener una energía continua y constante tanto en velocidad como en intensidad que circula a través de nosotros en el círculo. La chispa se mueve de una persona a otra a través de 3 elementos: la mirada, un movimiento y una palabra. El ejercicio irá evolucionando a medida que se introduzcan movimientos
y palabras diferentes, que tendrán efectos sobre el sentido y la dirección de movimiento de la chispa. La mirada será una constante del ejercicio, es decir, para pasar la chispa a un compañero tengo que hacer contacto visual con él, en cualquiera de las variantes del ejercicio.
El ejercicio se puede elaborar progresivamente, introduciendo cada vez, de manera sumatoria, una de las variantes siguientes:
Variante 1: El movimiento que hago es una palmada y el sonido que emito es "zas", la energía se mueve alrededor del círculo siempre en la misma dirección. Pasa de un participante al participante que tiene a su derecha y así sucesivamente. Variante 2: El movimiento es de subir los brazos hacia arriba y hundir el estómago; el sonido que emito es "boing". Se trata de un espejo que hace rebotar la energía (por eso se hunde el estómago), de tal manera que paso la energía a la persona que me la había mandado y con ello cambio el sentido de la marcha de la misma. Variante 3: El movimiento es de estirar un brazo hacia la persona a quien le paso la energía (como si disparase) y el sonido que emito es "pum". Con esto lo que permito es que la chispa salte desde mi lugar a cualquiera de los compañeros en el círculo. Variante 4: Cuando me llega la energía digo la palabra "terremoto", en ese momento todos los alumnos/as, pasando por el centro y con gran alboroto, cambian de posición en el circulo, cuando llego
a mi lugar de destino vuelvo a soltar la energía con un "zas" a mi derecha o mi izquierda.
Activar la energía de cada uno de los alumnos/as y del grupo en su conjunto. Tomar
conciencia de colectivo y energía común.
Para tomar conciencia de la energía de partida que tiene el
grupo, que muy probablemente no resulte en una chispa de energía continua y constante, lo que podemos hacer es una primera ronda de comprobación. Una vez terminada la ronda el tutor/a pide al grupo que se "cante" el sonido que se ha escuchado (probablemente fluctuante) para así tomar conciencia de la situación de partida que tenemos. A partir de ahí intentamos mejorar nuestra actuación grupal.
Las variantes del ejercicio son acumulativas, para ir avanzando en las variantes del ejercicio es necesario haber realizado varias rondas completas de la variante primera, que permitan al grupo sentir la energía grupal fluyendo a través suyo. Si en algún momento nos perdemos en el ejercicio siempre podemos volver a estadio 1 y comenzar desde ahí, añadiendo sucesivamente los demás.
A lo largo del ejercicio lo importante no es si acertamos o no en la palabra y el movimiento, lo
importante es que la energía fluya, que los alumnos/as dejen de un lado los prejuicios o condicionantes que puedan tener y acierten o se equivoquen la energía pase de unos a otros de manera ágil y constante. Esa “acogida” o incluso “celebración” del error es una constante fundamental en todo este proceso de teatro-foro, y habrá de resaltarse expresamente en cuanto se presente la oportunidad. Extrapolarla a la vida diaria del grupo-clase. Permite reducir los niveles de autocensura y desarrollar la creatividad y la autoestima.
Trabajo de improvisaciones
La improvisación teatral, por definición consiste a representar – solo o entre varias personas – situaciones e historias, cuyos diálogos y desenlace no están consensuados de antemano, si no que van surgiendo “al calor de la acción”. Sin embargo, suelen desarrollarse en base a algunas pautas básicas que sí se consensuan de antemano. Para estas improvisaciones iniciales, las parejas que improvisarán juntas consensuarán de antemano (en un tiempo de aprox. 1 minuto), tres elementos básicos:
• Relación: La relación que une los dos personajes
• Objetivo: El deseo que cada uno de los personajes busca alcanzar en el aquí y ahora de la escena. Es importante por una parte que estos dos deseos sean distintos y aparentemente incompatibles y que ambos se expresen de forma “afirmativa” (no son la negación uno del otro). Por otra parte, es importante que los deseos sean cosas que se puedan conseguir aquí y ahora (por ej. “buscar la paz mundial” resultaría una pauta inicial complicada, poco propensa a generar un conflicto y una acción dramática sencilla para una improvisación inicial)
• Conflicto: El conflicto en principio surge solo de la yuxtaposición de los dos deseos aparentemente incompatibles, y del condicionante que es la relación de los dos personajes. Sin embargo, es posible enriquecer ese conflicto agregándole algún elemento más, vinculados con el contexto físico o temporal, con la historia de la relación entre ambos personajes, etc.
Relación: Un profesor de mates (y tutor de la clase) y su alumna Objetivos: Profe: que se aproveche esta última hora de la semana para avanzar en el temario y trabajar sobre el teorema de Pitágoras, ya que la clase va muy atrasada; Alumna: que se aproveche esta hora para conversar del problema de convivencia que existe en la clase, con la constante marginación de Pepito por un grupo de chicos. Conflicto: Ambos personajes consideran importante dedicar el tiempo de la clase para cosas radicalmente distintas.
• Por parejas. Preparar escenas: relación, objetivos, conflicto. (5 minutos)
• En cuartetos. Pasan las escenas preparadas. Una pareja actúa mientras la otra observa. (10 minutos)
• En cuarteto. Reflexión. ¿de qué te has dado cuenta? Dificultades/logros. (5 minutos)
• Cambio de pareja
• En cuartetos. Pasan las escenas preparadas. (10 minutos)
• Compartir en plenario las reflexiones del trabajo en cuartetos. (5 minutos)
cuenta de su simplicidad y enorme capacidad de profundización con solo estos tres elementos.
Entrar en contacto con una forma básica de crear un esquema de escena teatral y darnos
La improvisación ha de ser lo más libre posible: es
necesario que cada grupo decida y haga lo que le parezca bien. Al explicar la composición de la estructura ha de explicitarse que no se trata de resolver el conflicto propuesto, ni de acordar una partitura de acciones, sino de vivir el conflicto propuesto y la relación, así como jugar a conseguir el objetivo que se ha marcado cada uno de los personajes. En las reflexiones finales se tendrán dos líneas de análisis, como siempre el cómo nos hemos sentido, qué tal ha ido, cuáles han sido las dificultades del trabajo; y otra sobre las estrategias utilizadas y la manera en que se han resuelto los diferentes conflictos.
Foto fija y foto con aportes
Trabajamos en tres grupos de aprox. 6 personas cada uno. Previamente el tutor/a habrá
seleccionado varios de los temas que aparecieron durante la tormenta de ideas. Cada grupo tendrá diez segundos para decidir qué fotografía (grupo escultórico) va a representar con el tema que el tutor/a propone. Pasado esos diez segundos, el tutor/a dice: "foto fija" y todas las fotos se representan al mismo tiempo. El tutor/a va organizando qué esculturas se mantienen y cuales se desarman para poder vernos los unos a los otros, por turnos. Repetimos el ejercicio aprox. Cuatro veces, con cuatro conceptos distintos.
La foto con aportes:
Consiste en realizar el mismo ejercicio de decisión de qué grupo escultórico
vamos a crear entre todos y cuando el tutor/a dice "foto fija" realizarlo. A partir de ahí, los alumnos/as, que están numerados del 1 al 6, van saliendo por orden de la foto, observan lo que hay y vuelven a entrar realizando una propuesta nueva que se añade a lo que ya existe. Una a una las piezas de la escultura van cambiando, modificando con ello el significado de la misma. Los actores hacen varias rondas, de tal manera que siguen saliendo y entrando en la foto hasta que el tutor/a decide terminar el ejercicio. Variante para el inicio: en lugar de empezar con una foto fija completa, empezamos de cero. En este caso, entra el número 1 en escena y adopta una determinada postura/gesto. Luego entra el 2, y tomando su tiempo para observar, se coloca para agregar un nuevo elemento al cuadro. Lo mismo hace luego, cada uno en su turno el número 3, 4, 5 y 6, hasta tener una foto completa. A partir de ahí, el juego es el mismo, saliéndose primero el nº1 para observar y volviendo a entrar con otra propuesta/postura/gesto. Luego, el 2, 3, 4, etc.…
Empezar a trabajar y aproximarnos a situaciones que tienen que ver con algunos de los
temas que el grupo está interesado en tratar. Comenzar a elaborar los temas propuestos, creando, entre todos, diferentes situaciones que traten sobre estos. Identificar y aprovechar las posibilidades de juego que ofrece el compañero/a, aunque sea de manera silenciosa, solo con su cuerpo.
Es clave insistir en la idea de que las estatuas o fotos fijas
deben respirar. Un actor puede mantener mejor su postura si no tiene bloqueada su respiración, por lo que es fundamental que se dé la consigna "respira" cada vez que el tutor/a identifica a una persona que tiene bloqueada la respiración. Esto servirá para que todos los alumnos/as mantengan el foco de atención necesario en su respiración. También es necesario animar los/as participantes a adoptar posturas “en equilibrio”, que se pueden mantener durante el tiempo necesario. Animar también a aprovechar las inmensas posibilidades de juego dramático que ofrece el cuerpo compañero/a: es importante que las diferentes piezas de la foto interactúen, jueguen, vayan cambiando (en las fotos con aportes) el significado de sus respectivas posiciones/gestos.
Explicación sobre teatro foro (y lo que se necesita para que funcione).
El tutor/a explica al grupo en qué consiste el teatro foro:
El teatro foro es una técnica de representación teatral de un conflicto que se da en el entorno cercano a los actores/actrices y a los espectadores/as. La duración de la representación no es lo más importante. Lo crucial en el teatro foro es que en la presentación se ponga de manifiesto un conflicto o situación problemática habitual o con la que se pueden identificar los asistentes. El fin de la representación no debe ser dar solución al problema, sino ofrecer el problema al grupo en primera instancia. Para empezar, los alumnos/as harán representaciones de 5 o 10 minutos, en los que cada uno tendrá su papel. Al menos uno de ellos será la persona opresora o generadora del problema, mientras que habrá otro/s personaje/s que hará/n de oprimido/s (protagonista/s) o que sufren el problema. Otros papeles pueden ser secundarios, y ayudarán a dar sentido a la historia (cómplices de la “opresión”, posibles aliados,…). El tutor/a tendrá el papel crucial denominado del joker o comodín. Su papel es de nexo entre la ficción (los actores en representación) y la realidad (el público). Se hace fundamental una vez terminada la primera representación de la historia ensayada: en ese momento, anima el público a la participación, cuando una interviene le invita a subir al escenario para “mostrar” su idea, actuándola, consensua entre esa persona y los actores qué momento de la historia se va a volver a actuar para ser “intervenida” por el participante, etc.
Una vez hecha la representación, los espectadores (o “espectactores”) que piensan conocer una forma de actuar que podría ayudar el protagonista (o un aliado) a solucionar el problema, o de enfrentarse al opresor (o a la situación de opresión), saldrán a actuar, sustituyendo a uno de los personajes de la representación (nunca al opresor o al personaje que genera el problema) para que den alternativas conductuales y emocionales al grupo ante esa situación o situaciones similares.
Al hecho de sustituir al personaje que actúa de opresor, se le llama “solución mágica”, dado que en la vida real eso no es posible. Por lo tanto, no se recomienda.
Dar a conocer al grupo la técnica del teatro foro. Que el grupo empiece a trabajar junto.
Una vez terminada la explicación teórica, podemos aclarar a través de un ejemplo sencillo y “en vivo” la ideas fundamentales del teatro-foro que consisten en que tenemos un protagonista y un antagonista y que se va a representar varias veces una escena inicialmente idéntica y problemática, tantas veces como personas del público quieran proponer posibles soluciones. Para ello, se pide un voluntario/a. Esa persona será el “opresor/a” o antagonista. Tendrá la sencilla consigna de que está esperando el bus y de que es una persona soberbia, desdeñosa en general de las personas desconocidas (y por lo tanto sin interés alguno por apretar la mano de nadie). Al resto del grupo, vamos a proponer que se levante cualquiera que quiera actuar, de la manera que desea, con el único objetivo de conseguir un apretón de mano del “opresor/a”. Participan –una por una– tantas personas como sean necesarias para conseguir el objetivo (o hasta que se considere pertinente).
Indeterminada. En una hora de tutoría cada grupo (de aprox. 5 o 6 alumnos/as) puede
elaborar una escena, pero dependerá de la práctica de los componentes del grupo
el que tendrán que expresar exactamente qué conflicto/situación están mostrando con dicha escena y como se va a suceder esta.
Por grupos, harán escenas de teatro foro, preparando en un folio un pequeño guión, en
Actuar delante de los compañeros/as, siendo capaces de mostrar un conflicto y el conjunto
de emociones que rodean a este.
Explicación del guión al tutor/a:
elaboración de los guiones, un
representante de cada grupo explicará las escenas propuestas al tutor/a, que podrá hacer aportaciones necesarias para que cada grupo siga con el trabajo de "guión".
No hace falta que haya un guión exacto, palabra por palabra
de la escena. Al ser situaciones conocidas y/o familiares, con varios ensayos basta para que cada uno sepa lo que va a decir, y como va a actuar. Aprender a improvisar es importante, dado que en la vida nos encontramos con muchos momentos en los que tenemos que dar una respuesta rápida e improvisada, con las herramientas adquiridas anteriormente. El tutor/a pasará por los grupos para guiar a sus integrantes sobre las escenas y su representación, y pudiendo hacer las aportaciones necesarias según la escenificación, respetando la voluntad del grupo.
A nivel de la representación de las escenas, podemos estimar un
Por grupos, representarán las escenas de teatro foro preparadas en las tutorías
anteriores. Un grupo representa la escena, y el resto de grupos observa como discurre la situación planteada. Una vez terminada la escena, el tutor/a pregunta quién de los espectadores sabría dar una respuesta favorable a la escena. Cuando alguien levanta la mano, o quiere explicarlo, el tutor/a le pide que sustituya a uno de los actores/actrices, y que represente cuál podría ser la actuación alternativa que daría solución al conflicto.
Dar soluciones a los conflictos. Ponerse en el lugar de una persona que tiene un problema.
Detectar situaciones de opresión y conflicto, pensando en alternativas de acción/reacción. Trabajar la gestión de conflictos.
La escena debe ofrecer un conflicto claro, donde una
persona oprime o abusa de otra u otras, y la situación es de intolerancia, intransigencia, avasallamiento o tiranía de los derechos de las personas, y crea sentimientos de angustia, tristeza, ira en las personas subyugadas. Al principio, cuanto más cercanas y familiares sean las situaciones a representar a los actores/actrices, mejor se podrán poner en los roles teatrales. Pudiendo ir de situaciones simples, a situaciones complicadas. Es decir, se puede empezar representando problemas que se dan en el instituto o en la calle, y terminar haciendo situaciones contra los derechos humanos cercanas a las vivencias del alumnado.
Al final de cada tutoría, se propone y recomienda realizar un ejercicio (opcional) de relajación de 1 a 5 minutos para que el alumnado tome conciencia de sí y de la pertenencia al grupo, y atenuar la energía generada durante la sesión.
Recogida sensorial
Círculo dándonos la mano: escuchar el silencio o la temperatura de los compañeros o el movimiento del círculo o lo que sea.
desbloqueamos las rodillas y cerramos los ojos. A partir de ahí, tenemos un minuto aproximadamente para sentir la diferencia de temperatura entre las dos manos que tengo agarradas. O escuchar el silencio. O sentir el movimiento común del círculo. O prestar atención a cualquier otro estimulo sensorial que el tutor/a considere oportuno. Pasado del minuto abrimos los ojos, nos miramos unos a otros y se da por concluida la sesión.
Compartir corporal y emocionalmente un último minuto de la sesión. Ponerle a la sesión el
cierre necesario y ritual para que todos seamos conscientes de su final y tengamos un momento para despedirnos colectivamente de ella y del grupo que la ha hecho posible.
En ocasiones, sobre todo cuando se trata de cerrar sesiones
muy intensas, sesiones de finalización de taller, o cualquier otra circunstancia especial, el tutor/a puede proponer una ronda libre de expresión o que cada persona diga una palabra que recoja lo vivido en la sesión (o taller) después de abrir los ojos y antes de dar por concluida la sesión.
Tumbados escuchar la respiración del compañero
Trabajamos en parejas. Un miembro de la pareja se tumba bocarriba en el suelo y el
otro se sienta al lado en una postura cómoda. El compañero sentado pone una mano en el vientre del que está tumbado, más o menos cuatro dedos por encima de su ombligo; y la otra en el pecho por debajo de las clavículas. Ambos cierran los ojos. El que está tumbado deja su cuerpo caer sobre el suelo. Con cada espiración el compañero tumbado siente que su cuerpo se deposita un poco más sobre el suelo. El compañero sentado mientras tanto se concentra en sentir con sus manos la respiración del compañero.
Calmar la energía y ejercitar la escucha activa y la relajación. Aprender que entrar en
contacto con el compañero en gran parte significa acompasar las respiraciones. Compartir un momento conductualmente y emocionalmente distinto a la rutina diaria, del orden de un ritual.
Mantener el silencio y un clima de concentración es clave
para el buen desarrollo del ejercicio. Esto no significa que las emociones que surjan tengan que ser reprimidas. Si surge la risa o el llanto el ejercicio puede continuar sin problema, dejamos que la emoción fluya sin por eso abandonar el trabajo que estamos realizando. En caso de que risa, llanto o cualquier otra emoción surja, es importante que el tutor/a haga explícito que las emociones son bienvenidas y que para nada son incompatibles con el trabajo propuesto. En general lo que suele suceder es que las respiraciones de los dos compañeros se acompasan, pero no es demasiado interesante revelar esto antes de que los alumnos/as lo experimenten.
Los conﬂictos son parte natural de la convivencia, lo cual no quiere decir que siempre los resolvamos de modo pacíﬁco y constructivo. Poner los conﬂictos bajo análisis y reﬂexionar respecto a las distintas alternativas de solución, puede ser una muy buena forma de ir aprendiendo habilidades para abordar este tipo de situaciones que se presentan frecuentemente. La presente actividad basada en la dramatización, ayuda a los estudiantes a poner en juego distintos modos de resolución de conﬂictos guiados por la técnica del teatro foro.
• Estudiantes de educación media.
• Idear diferentes maneras de resolver conﬂictos.
• Aplicar una mirada mutiperspectiva al análisis de los conﬂictos.
Aplicar diferentes estrategias de resolución de conﬂictos a situaciones problemáticas habituales.
• Manejo y expresión adecuada de emociones.
Cualquier educador de la escuela: orientador, profesor jefe, psicólogo, profesor de asignatura, etc.
Un estudiante previamente preparado.
Sala de clases o de reuniones con suﬁciente espacio para hacer dramatizaciones.
2 horas. (Se sugiere realizar esta actividad en dos clases continuas de una hora cada una).
• Augusto Boal. 1
• Adaptación: Silvia Del Solar, 2005.
• Cecilia Banz y Ana María Valdés (edit.), 2008.
1 La técnica de teatro foro fue creada por Augusto Boal, actor y director brasileño, cuya propuesta de Teatro del Oprimido es trabajada a nivel mundial.
0. Motivación a la actividad (5 minutos). (Al ﬁnal de esta sección se hace una propuesta para la apertura de la actividad).
conﬂicto, individual: (5 minutos)
los participantes que recuerden
una situación de conﬂicto. Es importante considerar para
la elección del conﬂicto el
haya interacción entre dos o más personas,
resolver conﬂictos y no
2. Puesta en común de los conﬂictos, grupal:
Solicitar que formen grupos (no más de 6 integrantes) y que cada uno relate brevemente el conﬂicto elegido. Indique que la narración no incluya los antecedentes del conﬂicto ni sus consecuencias posteriores, sino el momento conﬂictivo propiamente
tal. Explicite el tiempo del que dispondrán para que los participantes se puedan organizar en relación al tiempo.
3. Selección y preparación dramatizaciones: (5
Una vez relatados los episodios conﬂictivos vivenciados por los integrantes de cada grupo, se les solicita que elijan sólo uno
de ellos para representar. Se sugiere que la elección sea en base a cuatro criterios:
• relevancia del conﬂicto para los participantes,
• interés que les suscita el conﬂicto para ser trabajado,
• frecuencia en que se presenta (representativo de situaciones vividas por los participantes).
Cuando ya han seleccionado el episodio, los miembros del grupo deberán preguntar, a quien narró el suceso, los detalles que
poner de acuerdo en el inicio, el desarrollo y cierre de la dramatización. Se deben distribuir los roles entre los integrantes (no es necesario que todos actúen); el diálogo será improvisado en escena.
buscar lo central del conﬂicto, despejando lo prescindible y se deberán
para comprenderlo mejor. Luego, deberán
* Es importante que el conﬂicto se favorecer la reﬂexión posterior.
presente sin una
resolución considerada adecuada
por los participantes del grupo,
4. Dramatizaciones:
asigne un nombre a cada una y los registrará en un lugar visible para todos. *En caso de realizarse esta actividad en dos clases separadas, se sugiere que en la primera de ellas, se realicen todos los pasos previos y se comiencen las dramatizaciones durante el tiempo restante (idealmente 10-20 minutos para reservar tiempo de la segunda clase para el desarrollo del teatro foro propiamente tal).
invítelos a observar
las representaciones sin
intervenir sobre
ellas. El moderador pedirá que
5. Selección de conﬂicto para teatro foro:
Una vez ﬁnalizadas las representaciones, invite al grupo a seleccionar una de las dramatizaciones para trabajar con la técnica
la selección en los grupos (relevancia, interés y frecuencia). El
moderador registrará en síntesis las demás historias, para que puedan ser trabajadas en otras instancias formativas.
de teatro foro, utilizando los mismos criterios con que hicieron
6. Teatro foro:
técnica del teatro foro. Para ello:
a representar la
episodio conﬂictivo
seleccionado por todo
grupo y se trabaja
a. Se solicita a todos los que no actúan en ella, que esta vez, participen en su
la representación. El
moderador debe precisar que la persona que intervenga puede hacerlo desde el inicio de la historia o en su desarrollo. La idea
es intervenir en escena, introduciendo una nueva estrategia para resolver el conﬂicto.
resolución, interviniendo en
b. Quien quiera detener la historia e intervenir, debe golpear las manos como señal de anuncio. La consigna de este momento es: “No lo diga, actúe”. Todas las intervenciones deben ser dramatizadas.
que deben intentar defender su posición original, a menos que se vean obligados a modiﬁcar su conducta, dados los cambios
c. Se explicará, asimismo, a los actores de la escena original
por parte del resto del
Se probará una intervención a la vez, permitiéndosele a quien lo hace, terminar. Sin embargo, será el foro el que decidirá si considera que la estrategia es positiva o no, apoyando con un aplauso aquella que lo amerite. No se trata de aplaudir la actuación, sino la estrategia, siempre y cuando se la considere positiva para la buena resolución del conﬂicto. Si no se aplaude ninguna, se continúa motivando al foro para que se busque una estrategia mejor.
e. Cada vez que una estrategia de modiﬁcación no se aplauda, se indicará por qué no gustó o por qué no es positiva la resolución que logró. Podría ocurrir también que el conﬂicto se agudice. Lo mismo se hará con aquella estrategia que se aplauda: deberá fundamentarse después del aplauso por qué se considera una buena resolución. No se trata de buscar recetas para la acción, sino estrategias de orientación frente a determinado tipo de conﬂictos.
7. Discusión: (10 minutos) Se le preguntará a los actores del conﬂicto acerca de los cambios que se hicieron sobre la dramatización del conﬂicto y cómo los sintieron: al que intervino, cuál fue su idea al hacerlo de tal o cuál manera, y a los que se vieron obligados a modiﬁcar su comportamiento, por qué lo hicieron.
En esta etapa del desarrollo de la actividad es importante que el conductor aluda a formas de resolución del conﬂicto que no aparecieron en las representaciones y que son importantes como estrategias. Por ejemplo, si no apareció explícitamente el tomar la perspectiva del otro, debe explicarse y solicitar a alguien que la actúe. De ese modo, se garantiza trabajar las estrategias más importantes relacionadas con los objetivos que persigue esta actividad.
8. Cierre: (5 minutos) Una vez ﬁnalizada la actividad, se les pregunta a los estudiantes qué aprendizajes realizaron a partir de esta experiencia. Las ideas fuerzas que se presentan a continuación puede orientar la conducción del cierre.
El conﬂicto es parte de la vida social. Existe en las aulas, los comedores y las salas de profesores, en los pasillos y en los patios. Cuando no abordamos los conﬂictos de manera constructiva, lo pasamos muy mal, ya que con frecuencia, salimos heridos o enojados con las personas. Resolver conﬂictos es un aprendizaje que nos permite crecer como seres humanos. La actividad que vamos a realizar a continuación tiene ese objetivo. Trabajaremos con una técnica que se llama teatro foro, desarrollada por Augusto Boal, actor y director brasileño.
IDEAS FUERZA PARA EL CIERRE
• Las relaciones humanas son complementarias. Las personas actúan de determinada manera en relación a ciertos
comportamientos de aquellos con quienes interactúan. Las modiﬁcaciones en el comportamiento de una de las partes del
conﬂicto traen cambios para la otra.
• Muchos conﬂictos surgen a partir de formas distorsionadas de la comunicación.
Analizar cómo nos comunicamos en un
conﬂicto- a través de dramatizaciones o de su registro ﬁlmado- puede permitirnos hacer conciente algunos mecanismos
obstaculizadores de la comunicación, creencias, prejuicios o temores que están detrás de ellos.
• Poner especial atención en cómo las formas no verbales de la comunicación (gestos, tonos de voz, posturas corporales, entre
otras) pueden ser fuente de conocimiento acerca de cómo se originan, desarrollan, agravan o solucionan los conﬂictos.
Habitualmente, reparamos en lo que decimos, pero no en cómo lo decimos. El lenguaje tiene una fuerza generadora de
conﬂictos muy fuerte en sí mismo, pero se ampliﬁca extraordinariamente si pensamos que a ello se agrega su fuerza expresiva.
No es lo mismo decir ¿de dónde vienes?, con un tono de voz cariñoso y con una mirada serena, a decirlo con voz acusadora y
mirada agresiva y desaﬁante.
• Procure escribir o ﬁlmar los conﬂictos dramatizados (si dispone de ﬁlmadora o grabadora). Recuerde nominarlos para que quede en sus títulos el conﬂicto esencial que se vivió. Los conﬂictos, debidamente registrados o grabados, pueden constituir un muy buen material para trabajar en distintas instancias formativas.
• Toda vez que un estudiante durante el teatro foro comienza a decir lo que se debiera hacer, en vez de actuarlo, recuerde la consigna: “No lo diga, actúe”. En esta técnica se trata de pensar a partir de la acción.
• Es importante que el educador vaya aprovechando los modos de resolución de conﬂicto que plantean los estudiantes para irles proveyendo de un vocabulario de conceptos relacionados con la resolución pacíﬁca de conﬂictos: “lo que tú estás haciendo es negociando”, “tú estás tratando de ponerte en el lugar del otro”, “tú estás tratando de entender desde qué perspectiva el otro se plantea la situación”. De esta manera, se pueden asentar los aprendizajes de los estudiantes.
Para considerar cumplidos los objetivos, en las respuestas que den los participantes a la pregunta “ ¿qué aprendieron de la actividad?”, se espera aparezcan ideas en la línea de:
• Darse cuenta de nuevas formas de resolver conﬂictos.
• Ver desde distintos ángulos los conﬂictos.
• Ponerse en el lugar de otros.
• Utilización y aprendizaje de nuevas habilidades sociales como el diálogo, negociación, toma de perspectiva, empatía.
- “¿Qué son las habilidades socio afectivas y éticas?” (Romagnoli, Mena y Valdés, 2007).
- “Aprender a resolver conﬂictos de forma colaborativa y autónoma, un objetivo educativo fundamental” (Banz, 2008)
- “Las dinámicas grupales: una técnica de aprendizaje” (Banz, 2008)
- “¿Qué harías tú?”
- “Dilema Moral caso de Juan”
Conﬂictos-resolución-dramatizaciones-teatro foro- talleres
Tania Baraúna: La práctica en el teatro forum de Augusto
Boal. El caso de ¨Marias do Brasil¨
Creatividad y Sociedad, diciembre de 2009
La práctica del teatro forum de Augusto Boal.
El caso de “Marias do Brasil”
El teatro forum es una modalidad teatral creada por Augusto Boal, que ha
demostrado su potencialidad educativa y acción transformadora en diferentes contextos
culturales. Con este articulo se pretende mostrar cómo se utiliza el
teatro forum en la
actuación con grupos comunitarios.
Se presenta un estudio de casos llevado a cabo 1
C/ Salud, 15 5º dcha 28013 – Madrid - www.creatividadysociedad.net
sobre un grupo que se ha formado en las actividades desarrolladas
Teatro del Oprimido de Río de Janeiro (Brasil). Para este grupo, formado por mujeres que
trabajan como empleadas domésticas, el teatro se presenta como una oportunidad de
vivenciar y aprender nuevos conocimientos, de tener momentos de ocio, sueños y alegría,
de compartir y vivir con las compañeras historias de vida semejantes. Las participantes
declaran haber experimentado cambios en su trabajo y en su vida personal: mejora de la
convivencia en el trabajo, con la familia y con los amigos y cambios relacionados con la
autoconfianza, seguridad en la resolución de problemas cotidianos, visión crítica del
mundo, ejercicio de la ciudadanía. En síntesis, la práctica del teatro forum favorece el
desarrollo de habilidades que ayudan a tomar conciencia y a deshacer las situaciones de
The forum theater is a theater modality created by Augusto Boal, which has shown
its educative potentiality and transforming action in different cultural contexts. In this paper
it is tried to show how the forum theater is used in the performance with communitarian
groups. A case study carried out on a group that has been formed in the activities
developed by the Center of Theater of the Oppressed of Rio de Janeiro (Brazil) is
presented. For this group, formed by women who work like domestic servants, theater
appears like an opportunity of experiencing and learning new knowledge, having moments
of leisure, dreams and joy, sharing and living similar life histories with the companions. The
participants declare to have experienced changes in their work and its personal life:
improvement of the coexistence in the work, with the family and the friends, and changes
related to the self-confidence, security in daily problems solving, critical vision of the world,
exercise of the citizenship. In synthesis, the forum theater practice favors the development
of abilities that help to become aware and to undo the oppression situations.
El Teatro del Oprimo es una formulación teórica y un método estético, creado por Augusto
Boal 2 ,
basado en diferentes formas de arte y no solamente en el teatro. Reúne
conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la desmecanización física
de sus practicantes y la democratización del teatro. El Teatro del Oprimido
tiene por objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz
para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales.
Se trata de estimular a los participantes no-actores a expresar sus vivencias de situaciones
cotidianas de opresión a través del teatro. Desde sus implicaciones pedagógicas, sociales,
culturales, políticas y terapéuticas se propone transformar al espectador -ser pasivo- en
espect-actor, protagonista de la acción dramática -sujeto creador-, estimulándolo a
reflexionar sobre su pasado, modificar la realidad en el presente y crear su futuro.
espectador ve, asiste; el espect-actor
escena y en la vida (Boal, 1980).
y actúa o mejor dicho ve para actuar en la
Con el Teatro del Oprimido se pretende que los participantes reflexionen sobre las
relaciones de poder, mediante la exploración y representación de
historias entre
opresores y oprimidos, en las que el público asiste y participa de la pieza. Las obras
teatrales son construidas en equipo, a partir de hechos reales y de problemas típicos de
una comunidad, tales como la discriminación, los prejuicios, la violencia, la intolerancia y
otros. El Teatro del Oprimido es, ante todo, un espacio de acción que se vale de las
técnicas de representación con el propósito de analizar y proponer soluciones de cambio
ante la opresión que bajo distintas formas sufren los individuos y las comunidades.
Dentro del Teatro del Oprimido hay varias modalidades y técnicas: Teatro Forum, Teatro
de la Imagen, Teatro Periodístico y Teatro Invisible.
Esta forma teatral está
entroncada con la creación colectiva. Las obras que se
representan parten del análisis de las inquietudes, problemas y aspiraciones
comunidad a la que la van dirigidas. Esta metodología
tiene muchos puntos de contacto
con la del actor y autor italiano Darío Fo. Una vez representado el espectáculo, los
espectadores pueden participar convirtiéndose en actores y actrices de la obra. El
procedimiento es muy sencillo: uno de los miembros del grupo, el coringa 3 , que hace de
animador de sala, cuando alguien de entre los espectadores alza la mano porque quiere
expresar su punto de vista sobre la escena en curso, dice en voz alta “alto”, se para la
escena e invita al espectador sustituir al actor en el escenario.
La condición esencial para que este tipo de teatro se dé es que el espectador ha de
ser el protagonista de la acción dramática y se prepare también a serlo de su propia vida.
Se utiliza pues el teatro como un arma de liberación con el objetivo de desarrollar en los
individuos la toma de conciencia social y política.
El teatro forum es el teatro de la primera persona del plural. Por tanto, es necesario
que el público sea homogéneo para que el tema de la opresión elegido revele algún
aspecto de la cotidianeidad colectiva (Laferrière y Motos, 2003).
1) Ejercicios dirigidos al proceso, al juego performativo, a la improvisación y sus
2) La construcción colectiva de un texto y la preparación de un espectáculo, con la
coordinación de un coringa. El proceso de creación cultural y apropiación por parte
del grupo de las técnicas del teatro forum. Técnicas basadas
en el supuestos de
que a un protagonista, un oprimido,
obstaculizado por la acción de un personaje antagonista, un opresor.
Boal sistematizó los ejercicios y juegos en categorías, que trabajan con los sentidos y que
actualmente constituyen lo que él denomina la Estética del Oprimido (2006): sentir lo que
se toca, escuchar lo que se oye, observar lo que se mira, estimular varios sentidos,
entender lo que se dice y se oye.
exploración de las diferentes formas de movimiento, de ritmos, de comunicación a través
de imágenes, actividades para ejecutar con los ojos cerrados, de calentamiento, de
integración, de creación de personajes y de escenas, etc.
1. Sentir todo lo que se toca. Tiene el objeto de sensibilizar el tacto y desarrollar el
control corporal. Se incluyen ejercicios que disocian los movimientos de las diferentes
partes del cuerpo (movimientos simultáneos
diferentes de dos o más partes del cuerpo),
caminar (formas de andar diferentes a las de las vida cotidiana: a cámara lenta, a saltos, a
cuatro patas), masajes (diálogo persuasivo entre dos cuerpos para librar el movimiento y la
repetitivos),
colectivos que promueven la confianza y la cohesión grupal), ejercicios de equilibrio en los
que se juega con la fuerza de la gravedad, etc. Los ejercicios de disociación corporal están
destinados a entrenar el control mental
2. Escuchar todo lo que se oye. Incluye actividades orientadas a entrenar el sentido
del oído y a desarrollar la musicalidad. Consisten básicamente en ejercitar diferentes
ritmos, melodías y sonidos a través del movimiento, de la voz o de la respiración. Por
ejemplo, en “el ritmo de las imágenes” se dedica a
la exploración de los ritmos internos.
En esta actividad un participante sale de la sala, los demás individualmente intentan
expresar con sus cuerpos una imagen rítmica del compañero o compañera de acuerdo a
cómo cada los percibe. A continuación todos los participantes de forma simultánea repiten
los ritmos que crearon. Seguidamente el participante que esta fuera entra e intenta
integrarse en esa orquesta de ritmos, que son, según su compañeros, los suyos.
3. Observar todo lo que se mira. Esta categoría incluye actividades destinadas a
ejercitar el sentido de la vista con el objeto de reconocer y obtener la máxima información
de las imágenes corporales. Destacamos tres secuencias principales de ejercicios:
- “Los espejos”: juegos en los que se trata de reproducir imitando los movimiento y
las expresiones de un compañero con la máxima exactitud y detalles
- “Modelado”:
sugiriéndole movimientos para conseguir efectos expresivos concretos.
- “Los esclavos”: ejercicios de diálogo corporal en los que se presupone la
existencia de un hilo imaginario entre un participante -sujeto (opresor)- y un participante-
objeto (oprimido). Este ejercicio contribuye a trabajar el subtexto, los pensamientos
internos del personaje que no se muestran explícitamente en el texto teatral.
4. Activar diferentes sentidos. En esta categoría se distinguen dos series de
ejercicios. La primera incluye aquellos en los que se priva a los participantes del sentido de
la vista con objeto de ejercitar los demás. La otra serie trabaja con todos, incluida la vista,
y consiste en actividades colectivas donde los participantes se distribuyen por el espacio
creando diferentes formas, figuras y agrupaciones (en grupos de 3 ó 4 personas, formando
figuras geométricas, agrupándose en función de un rasgo físico distintivo, color de una
prenda, etc.).
Un ejercicio típico en esta categoría es el llamado “fila de ciegos”. Se forman dos
filas con los participantes cara a cara. Los de la fila A cierran los ojos y con las manos
examinan el rostro y las manos de la persona de la fila B que tienen enfrente. Luego los
componentes de la fila B se dispersan por el espacio de la sala y los ciegos deberán
encontrar a la persona que tenía delante, solamente tocando con las manos los rostros.
5. La memoria de los sentidos: entender lo que se dice y se oye. Los ejercicios de
esta categoría están dirigidos a estimular la memoria y la imaginación
utilizar ambas como fuentes generadoras de emoción, y especialmente, la memoria
emocional. Por ejemplo, en el ejercicio “memoria emocional recordando un día de paseo”
cada participante debe tener a su lado un copiloto, a quien contará un día de su pasado -
de la semana anterior o de veinte años atrás- en el que verdaderamente le ocurrió algo
importante, algo que le marcara de manera profunda y cuyo recuerdo todavía le provoca
una determinada emoción. El copiloto debe ayudar a que la persona reviva la memoria de
las emociones preguntando y proponiéndole varias cuestiones relacionadas con los
detalles sensoriales. El copiloto no es un simple voyeur –que asiste al proceso- sino que
acontecimiento narrado por el compañero, con los mismos detalles, la misma emoción y
Muchos de estos ejercicios y juegos son creados por Boal a partir de las ideas
generadas por los participantes en los talleres, de las necesidades surgidas en su práctica
pedagógica teatral, de bromas y juegos populares. También de la no comprensión y de la
ejecución “equivocada” de alguna actividad surge
a veces la inspiración para una nueva
técnica. Después de los ejercicios, incluyendo algunas improvisaciones que ayuden a
sacar a la luz posibles situaciones y personajes para una pieza, se pregunta sobre qué
temas le gustaría al grupo realizar un teatro forum. En un momento posterior, subdividido
el grupo de acuerdo con los temas, cada participante relata sus experiencias de opresión
el tema elegido. Esos relatos proporcionan materiales para diálogos,
situaciones y posibles personajes en una futura escena teatral. Esta investigación se
puede extender, propiciando las improvisaciones, a las técnicas de ensayo, que también
sirven como instrumento para la construcción de la pieza teatral. La coordinación de los
trabajos de la creación de la pieza y, posteriormente, su dirección es realizada por el
coringa , teniendo siempre en cuanta la contribución de los participantes.
comprensión de los problemas sociales abordados en busca de mejores alternativas de
solución. Todo el proceso de teatro forum está sistematizado, el guión surge, bajo la
conducción de los coringas.
No e les está permitido aplicar
ejercicios y técnicas del Teatro del Oprimido, sino que se ha de seguir el protocolo
marcado. Una de las orientaciones de Boal es que las técnicas y su conducción deben ser
ejecutadas de forma semejante por todos los coringas, evitando variaciones, que dificulten
la evaluación. La uniformidad de las acciones realizadas por los coringas permite una
mejor evaluación de los talleres.
Según Boal, las reglas de juego del teatro forum son indispensables para que se
produzca el efecto deseado de aprendizaje de los mecanismos por los cuales una opresión
se ocurre y el descubrimiento de tácticas, estrategias y ensayo de prácticas para evitarla.
Tras la elección de las situaciones que van a ser representadas, se inicia el trabajo
de dramaturgia, de construcción de la pieza. La estructura y el montaje de la pieza se van
concretando a través de las orientaciones aportadas por el coringa, pero son discutidas y
analizadas en todas sus fases.
inicialmente como desahogo emocional, favorece que estos que sean vivenciados como
distanciamiento del pasado. Tristezas de unas personas dichas por boca de otras van
adquiriendo un tono más ligero, menos doloroso.
Los fragmentos escénicos se unen no sólo por la acción, sino por un eslabón
central constituido por varias personas que utilizarán el escenario para contar sus vidas. Al
mismo tiempo, se transforman en espectadores al asistir a las sugerencias que, a su vez,
harán los espectadores de la sala proponiendo otros desenlaces para sus historias.
Repetida varias veces una escena, el coringa va realizando las correcciones necesarias,
trabajando el escenario, la postura corporal, la forma de interpretación.
Para la creación de las escenas es necesario conocer y definir el deseo del
protagonista y concretar la situación sobre la que se realizará la escena, para ello el grupo
tiene plantearse las siguientes cuestiones tratando de responderlas:
- ¿Qué es lo que se desea?, en relación con los problemas compartidos. Esto
definir qué es lo impidió al protagonista conseguir lo que pretendía. A esta
pregunta ha de dar respuesta cada uno de los componentes del grupo.
- ¿Qué es lo que impide conseguir lo que se quiere? Se discuten todos los motivos
personajes, por otros participantes, para que tanto el protagonista como la sala, cuyo
alguno de sus miembros le sustituirá, se enfrenten con el hecho vivenciado.
- ¿Cuáles son las salidas? Es preciso que el grupo esté convencido de que hay
salidas para la situación representada. Aunque sean difíciles de atisbar, han de ser
buscadas, pues
alguna cosa se podrá hacer para
cambiar la situación de opresión.
Señala Boal (2005) que una pieza de teatro-forum no puede ser fatalista, ni ha de plantear
una situación extrema en la que no se pueda hacer ya nada.
La composición del espacio de la representación (espacio escénico y espacio
dramático) inicialmente la plantea cada participante, que hace su propuesta de forma
individual, a igual que con el personaje, y a continuación, se debate en el grupo. El coringa
da la conformidad sobre la construcción del texto, deliberando
si las alternativas
propuestas pueden ser efectivamente realizadas teatralmente. Los ensayos son realizados
y evaluados igual que la composición de cada personaje,
primero individualmente y
después en grupo, con la finalidad de hacer las correcciones necesarias. El espacio se
constituye también en un ocasión para el diálogo.
La escenografía se construye a partir de
recursos obtenidos en la chatarra,
materiales reciclados. El vestuario es aportado por los participantes y la iluminación suele
ser muy simple. Cada participante utiliza sus habilidades para la elaboración del vestuario,
escenografía, música, iluminación, etc.
Durante el proceso de dirección escénica el coringa orienta en los aspectos
relativos a la expresión corporal para evidenciar con claridad la ideología, el trabajo, la
función social, la profesión, etc. de los personajes, a través del movimiento y de los gestos.
Es importante que cada personaje sea caracterizado por acciones significativas, de modo
que los espect-actores, en la sala, a la hora de sustituir a un personaje concreto, puedan
fácilmente identificar sus movimientos y gestos. Cada personajes debe ser
visualmente, con una manera de ser y actuar fácilmente reconocida, independientemente
de su discurso. Por su parte, cada escena deberá contener la expresión exacta del tema
abordado y utilizar lo estrictamente esencial de escenografía. El vestuario será un
elemento caracterizador de los rasgos esenciales del personaje, para que los espect-
actores puedan utilizarlo cuando sustituyan a los actores.
El esquema del proceso de diseño de un pieza de teatro forum reconcreta en el
El espectáculo de teatro forum ha de ser considerado como un juego artístico e intelectual
entre artistas y espect-actores. Antes de iniciarse la representación el coringa explica a la
sala 4 las reglas del juego teatral,
invitando al público a hacer algunos ejercicios de
calentamiento mediante técnicas de relajación, a fin de estimular su participación
La representación comprende la relación con otro grupo integrante también de la
comunidad, en condición de espectador en la sala o participante. Se convierte ésta, así, en
un encuentro social, en una reunión entre amigos, donde se puede hacer palmas, aceptar
En un primer momento el espectáculo se representa para la sala, como un
espectáculo convencional, donde se muestra una obra que contiene un conflicto que se
deseaba resolver, es decir, la opresión que se trata de combatir. El público asiste a la
pieza y el coringa conduce la sesión.
En este momento del teatro forum no se busca la mejor solución, sino conocer los
mecanismos de opresión presentes en la situación representada, experimentando y
buscando salidas desde el punto de vista del protagonista. Las alternativas son analizadas
por la sala, cuyas personas se transforman desde espectadores
decir, aquellos que ven y actúan.
en espect-actores, es
Convida a los espectadores a que entren en escena, sustituyendo al protagonista, y a que
presenten alternativas para el desenlace de la obra.
El coringa auxilia en la reconstrucción del texto, debatiendo con los spect-actores si
las alternativas propuestas pueden ser efectivamente realizadas.
Puesto que el teatro forum es una modalidad teatral que utiliza una concepción de
obra inacabada, el coringa insta a los espectadores
a que hablen sobre lo que significa
para ellos la escena vista, lo que les sugiere la historia representada, y les estimula para
que al identificarse con el tema debatido, participen de la trama de la pieza, convirtiéndose
en protagonista de esta historia. La escena en sí es un skecht, un esbozo de acto, que no
tiene un final determinado y prescrito. La intervención del público es la que define el final
del la obra. De esta manera los asistentes dejan de ser espectadores y se convierten en
participantes, presentando alternativas a la cuestión debatida e implicándose en la
discusión del problema. El público puede hacer varias intervenciones sobre una misma
escena, si el debate así lo requiere.
El coringa estimula la reflexión sobre la situación representada, polemizando junto
con los otros espectadores e informando que es posible asumir el lugar del protagonista
cuando este cometa un error o bien opte por una alternativa falsa o insuficiente, para
buscar de este modo una solución mejor a la situación representada.
Cuando un actor es sustituido no queda totalmente fuera de juego, sino el
escenario como auxiliar, a fin de animar al espert-actor
eventualmente este se equivoque.
y corregirlo, en caso de que
La experiencia de ser público espect-actor es declarada por los participantes como
muy positiva ya que les ayuda a percibir las situaciones de opresión en sus vidas, una vez
que adquieren una mayor percepción del papel de opresor-oprimido. Pues la actividad
teatral se constituye en “un instrumento eficaz en la comprensión y en la búsqueda
soluciones para problemas sociales e interpersonales” (Boal, 1996: 28).
intercambio, de confrontación de ideas, donde la obra popular, la vida popular, en sus
contradicciones y conflictos de valores se expone ante los ojos atentos de la comunidad.
Conceptos estereotipados van dando lugar a reflexiones mejor elaboradas debido a la
socialización de la información y de relaciones de poder más igualitarias,
identificación más clara de la figura del opresor y del oprimido.
“Teatro es acción” dice Boal. Es preciso que los diferentes deseos de los distintos
personajes se enfrenten, caracterizando así el conflicto dramático. Pero ese conflicto no se
resuelve ni se disuelve en la escena. En realidad se estimula, se aviva. La pieza termina
siempre inacabada, generalmente cuando el protagonista, después de algunas tentativas,
prácticamente desiste de luchar por lo que desea. Para Boal, el teatro forum consiste
fundamentalmente en sugerir a todos los espectadores presentes, tras visualización de un
comportamiento. El propio protagonista deberá, posteriormente, improvisar la variante que
más le agrade (Boal, 1996).
coringa evalúan si
consiguieron facilitar la participación de la sala y si lograron de hecho promover el debate o
lo Boal llama, la activación del espectador (que debe transformarse así en espect-actor).
El grupo “Marias do Brasil”, formado por siete mujeres trabajadoras domésticas y creado
en 1998, es el que más tiempo de formación lleva
el Centro Teatro del
Oprimido 5 de Río de Janeiro y también el de mayor edad media de sus componentes.
domésticas a través del teatro. Para la realización de la presente investigación se observó
las actividades desarrolladas por el grupo y se entrevistó a los coringas encargados del
proyecto, además se analizaron las relatos de las experiencias y las historias de vida del
forum “Está limpio el escenario”. Sus componentes estaban matriculadas en un curso de
alfabetización, donde la mayor parte del alumnado eran trabajadoras domésticas.
El primer espectáculo de las Marías, “Cuando el verde de sus ojos se esparcía por
plantación”,
trabajadoras domésticas. De las integrantes del proyecto inicial solo permanecen siete
personas. El primer espectáculo de las Marías, “Cuando el verde de sus ojos se esparcía
por la plantación”, fue presentado en Río con un participación de alrededor de 240
En este primer montaje abordan sus historias de infancia y salida de casa de los
padres, de sus ciudades de origen, en busca de mejores oportunidades de vida y de
trabajo. El tema del acoso sexual surge en el segundo montaje,
aflorando así el deseo
hasta entonces reprimido
de hablar sobre este asunto y manifestándose con un fuerte
carga de rebelión e indignación ante el asedio sufrido.
Desarrollaron otros proyectos hasta llegar a la pieza actual: “Yo también soy una
mujer”, donde cuentan las razones de su emigración a Río de Janeiro en busca de trabajo,
los problemas de salud y asedio sexual sufrido por ellas. Desde hace cuatro años que el
grupo está representando este espectáculo.
El texto fue reorganizado, recreado y ensayado en varias ocasiones, incorporando
las contribuciones individuales, como gestos, hallazgos sonoros e ironías y trayendo la
memoria a la pieza teatral como un deseo de desagravio y
búsqueda de un nuevo
desenlace para sus historias de vida. El espectáculo, creado colectivamente a partir de
esas historias y experiencias de cada una de las componentes, tiene una dimensión
humorística y dramática. Escenas, aparentemente sueltas en el tiempo van construyendo
un documental de la vida de esas mujeres, que con coraje muestran sus matrimonios
deshechos, sus recuerdos de la infancia y sus sufrimientos. Y también, momento actuales,
denunciando con humor e ironía los prejuicios y discriminaciones vividas por estas
mujeres, de mayoría negra, sin escolarización, nacidas en la región más pobre de Brasil, la
región del nordeste.
En el proceso de creación se utilizó la técnica del teatro imagen para trabajar uno
de los temas elegidos: “la familia”. Para ello, se elaboraron numerosas imágenes de
familia, revelando las diversas concepciones de esta institución, y los conflictos familiares
profesional”. El sueño no realizado, una vida abocada al encuentro con el mundo del
trabajo doméstico y la reclusión, en el que la mayoría de ellas vivió su infancia.
El texto de la obra fue construido colectivamente, con una temporalidad que acoge
la historias de varias vidas,
mezclando pedazos multiformes de vidas dispersos en el
precisamente por la acción, sino por un eslabón central, interpretado por varias personas
que utilizan el escenario para contar sus vidas.
Las representaciones no siempre tienen lugar en espacios convencionales. El lugar
suele ser una pista, una calle, una asociación de vecinos. Han sido varias las invitaciones
recibidas por el grupo para actuar en salones, auditorios y ambientes improvisados. Este
espectáculo ha sido representado en distintos eventos, congresos, reuniones de sindicatos
y diversos festivales brasileños.
Tanto la escenografía como el diseño y la confección del vestuario han sido
elaborados por las participantes. Para la primera se ha utilizado materiales reciclados
recogidos de la basura y materiales de desecho.
Las historias de vida de las “Marías” están marcadas por relatos de sufrimiento,
provocados por la pérdida temprana de la convivencia familiar. Los vínculos familiares de
estas mujeres se han desvanecido con el tiempo, algunas no saben donde están sus
padres, hermanos, parientes o amigos y, principalmente, los hijos que engendraron.
También, les fue impuesta la necesidad de emigrar para salir a la búsqueda de trabajo en
ciudades lejanas debido a la carencia de las condiciones mínimas para sobrevivir (falta de
vivienda, alimentación y salud). Han sido criadas lejos de sus familias, trabajando en casa
de desconocidos, aprendiendo mediante la observación de las personas con quienes
trabajaban o convivían.
Todas muestran voluntad de volver a sus ciudades de origen, como si el tiempo
vivido fuese provisional en sus vidas. “Conseguí juntar un dinerito del teatro. Está
guardado y ahora voy a comprar un terreno en Ilhéus … (ciudad donde nació en el estado
de Bahía) Cuando me jubile vuelvo para allá y disfruto a tope de mi familia”, sueña Maria
da Conceição (fragmento narrativo 6 ).
Las “Marías” aún recuerdan muy bien la represión, que comenzó en casa, cuando
aún eran niñas. Sin oportunidad de estudiar, de aprender una profesión, siguieron todas el
mismo rumbo, en búsqueda de un sueño de vida mejor. Salían de nordeste de Brasil –una
de la regiones más pobres- por causa de la sequía y la miseria. El hambre trajo a Maria
6 Los fragmentos narrativos de historias de vida forman parte de la investigación de campo realizada por Tania Baraúna
para la tesis "Dimensões sócio educativas do teatro do oprimido: Paulo Freire e Augusto Boal”.
José, todavía muy joven, a Río de Janeiro. Dejó padre, madre y hermanos. “Lloro mucho
por la noche. Siento mucha nostalgia de mi madre, de mi abuela que murió y yo no estaba
allí. Tengo muchas ganas de estar allí, pero no lo consigo. Allí no tengo trabajo”
“Sufrí cuando vine para acá, pensé que no iba a soportarlo”, recuerda Maria da
Conceição (fragmento narrativo).
Las relatos traen de vuelta los sufrimientos vividos, es inevitable no llorar. La
investigadora tuvo que parar las relatos en varios momentos, los recuerdos traían mucha
carga emocional de pérdidas y tristezas.
En las relatos de las “Marias” se contaron algunas historias de vida que forman
parte de las escenas de la obra teatral. En las vidas de las “Marias do Brasil” transformar
la realidad en un mundo de imaginación resulta mucho más fácil.
Maria José es una de las siete que cuentan en el escenario las experiencias que
vivieran de jóvenes en la profesión y el asedio sexual del patrón: “Yo estoy orgullosa de
trabajar como empleada doméstica, fue así que tuve y tengo muchas oportunidades de
conocer a buenas personas, por eso me siento feliz en mi profesión. Por otro lado tenemos
narrativo). Las “Marías” tuvieron el coraje suficiente para contar sus historias, para exponer
Actualmente el proyecto de las “Marías” tiene un convenio con el Sindicato de
escenificados las propuestas de proyectos de ley y discutidos con los representantes del
sindicato. Los derechos de las trabajadoras domésticas son representados a través del
teatro forum. Esta práctica traspasa la simple constatación de las necesidades del grupo,
propone ideas, e incluso proyectos de ley, para cambiar las condiciones laborales de estas
trabajadoras, mediante la reivindicación de un ley que garantice los derechos laborales y
sociales 8 .
Así el teatro forum se convierte en un instrumento de lucha social.
Las “Marias do Brasil”, a través de las reivindicaciones de su quehacer cotidiano
mediante la técnica del teatro forum interpelan a la opinión pública para que propongan y
encuentren soluciones a los problemas abordados. Además de representar teatralmente la
vida cotidiana de las empleadas domésticas la obra “Yo también soy una mujer” permite,
una vez terminada la representación, convidar al público a volver a escenificar ciertas
momentos del espectáculo, a fin de encontrar nuevas soluciones a los problemas
propuestos (explotación, violencia, asedio físico y moral). Esta práctica teatral traspasa la
simple constatación de una opresión, propone ideas, e incluso hasta proyectos de ley para
Durante los años 2004 y 2005 el grupo “Marias do Brasil” tuvo el apoyo de la
fundación Heinrich Böll, iniciándose así un proceso de multiplicación dentro del Sindicato
de Trabajadores Domésticos mediante cursos teatrales para docenas de trabajadores.
3.2. Análisis de los
Las relatos de las “Marias do Brasil” son importantes para comprender las adquisiciones y
los cambios ocurridos en sus vidas, debido a su participación en el Centro de Teatro del
Oprimido en actividades teatrales con la técnica del teatro forum.
Las componentes del grupo forman parte de las muchas mujeres que emigraron
desde las zonas rurales a las grandes ciudades brasileñas con la esperanza de encontrar
un trabajo estable. Comenzaron a trabajar en la infancia en el campo, como sirvientas
domésticas, en edades comprendidas entre los 4 y los 8 años. Salían tempranamente de
casa de los padres entre los 8 y los 13 años. Todas ejercen en la actualidad la profesión
de trabajadoras domésticas.
La mayoría del grupo (80%) evidencia una insuficiente escolarización y declaran
que encuentran dificultades como la falta de tiempo y el cansancio por las extensas
Seis son solteras, sólo una, viuda. El embarazo precoz es una constante a ser
resaltada en la vida de las “Marias”. El 99% tiene hijos, el 70% desconoce su destino
(fueron donados o llevados a lugares desconocidos). Solamente tres de ellas conviven
eventualmente con sus hijos y nietos.
Procuran compensar la carencia afectiva y los recuerdos de sus familiares con las
familias en las que trabajan. Algunas manifestaron que las patronas afirman que ellas
forman parte de la familia, pero constatan que en la práctica no son reconocidas como
familiares, puesto que reciben por su trabajo lo mínimo
laborales. “Trabajo y trabajo ¿no? Mi patrona habla así: la tengo a usted como si fuese de
la familia. ¿Me considera de la familia? De la familia no soy. Usted tiene cariño a la
persona que trabaja en su casa, pero no es de la familia. Si usted lo
fuese tendría los
(fragmento narrativo). La falta de reconocimiento afectivo por los patronos y por el trabajo
a que ejercen genera un sentimiento ambiguo: ser empleado, vivir y convivir con una
familia y no formar parte de ella.
Ante estas cuestiones, se puede deducir que el derecho de esas trabajadoras
domésticas es desfigurado por los vínculos de amistad y de familiaridad, ocultando
desigualdades en los salarios y los beneficios laborales. La legislación laboral brasileña no
afronta las deficiencias
y la inadecuación de las condiciones de salud en el trabajo a
domicilio y en otros tipos de trabajo informal y precario, ejercidos por un gran número de
mujeres, expuestas a situaciones de riesgo que afectan a su salud física y emocional.
Los reslato de las “Marias” -manifestado en todas las declaraciones-
significativo indicador de violencia doméstica, causada por padres y familiares, y también
de trabajo y de violencia infantil. La explotación y la violencia infantil son señaladas dentro
de la propia familia. Y, aunque ésta sea el primer espacio de socialización, acaba
convirtiéndose en un escenario amenazador para las niñas. La intervención violenta de los
padres, casi siempre justificada por la imposición necesaria de límites y control de
actitudes, se torna exacerbada y más dramática, aún, por la condición de género de la
mujer con una infancia inserta en un conjunto de relaciones sociales de base patriarcal.
Las “Marias”, cada una a su modo, encuentran formas de salir del círculo de
momento es relatado como un acontecimiento vivido con gran sufrimiento: Comencé a
trabajar desde pequeña. Tenía cinco años. Con mi abuela en el campo plantaba mijo,
frijoles, arroz, algodón y encima era maltratada por mis familiares” (fragmento narrativo).
La violencia doméstica forma parte de la cotidianidad de las “Marias”, revelada en
las relatos, a través de la agresión, sea física y/o sexual, simbólica o psicológica, motivada
por los conflictos familiares asociados a la precariedad y pobreza extrema de vida. Y este
es el principal motivo para que estas mujeres
abandonasen sus hogares siendo niñas o
adolescentes y emigraran a la ciudad de Río de Janeiro en busca de mejores condiciones
de vida. La violencia sufrida dejó marcas emocionales y físicas en estas mujeres. Estos
episodios forman parte del texto teatral, vivido por ellas como malos tratos, abuso sexual y
El papel de opresión hasta entonces realizado por la familia, después es sustituido
por la figura del patrón. Los relatos son muy reveladores de la relación de poder y opresión
existente entre las patronas. Esta relación es rota por algunas de las “Marias” con el
objetivo de asistir a la escuela y, principalmente, al desarrollar la actividad teatral del
Centro Teatro del Oprimido, por no ser esta una actividad común entre las clases
trabajadoras domésticas. Fue otra de las barreras derribadas por ellas, a pesar de tener
que soportar actitudes desalentadoras y opresivas por parte de los patrones: “Fue muy
difícil hacer teatro. Muchas veces lloré a causa de los chistes que mis patronos hacían
respecto a mi trabajo en el teatro. Decían que el teatro era una payasada, que no llevaba a
nada. Los ensayos generales eran los sábados, entonces el día anterior yo me quedaba
hasta las dos y media de la madrugada preparando la comida, dejaba la cocina
completamente limpia. Incluso así
las patronas no querían que saliese a hacer teatro”
El teatro es una nueva posibilidad de desafío y una mejor oportunidad de vida para
las “Marias”.
Ninguna de las entrevistadas tuvo aprendizaje ni experiencias teatrales
anteriores a las habidas en el Centro de Teatro del Oprimido. A través de estas declaran
haberles ocurrido cambios significativos en sus vidas en relación con las actitudes
adquiridas, expresadas en el comportamiento social: autoconfianza, seguridad en la
resolución de problemas cotidianos, visión crítica del mundo, ejercicio de la ciudadanía.
“El teatro lleva alegría a las personas de las comunidades. Hago teatro no por el
dinero, sino por la alegría y la satisfacción” (fragmento narrativo).
“Hacemos el
teatro con alegría, al principio no recibía dinero, pero incluso así no
presentar nuestro trabajo. La alegría de las personas era nuestra recompensa.” (fragmento
“Antes yo tenía depresión, tenía soledad, tenía un montón de cosas, pero después
que comencé a hacer teatro me sentí persona. El Centro del Teatro del Oprimido me
mostró el otro lado del al vida. Allí las personas se preocuparon de mostrarnos que
tenemos capacidades” (fragmento narrativo).
Mediante el teatro las “Marías” pasan a
tomar conciencia de su capacidad para
desarrollar un trabajo intelectual, para expresar sus sentimientos. Estos cambios son
constatados en las declaraciones de los acontecimientos ocurridos en la cotidianidad de
“Una vez le dije a Boal que cuando estoy en el teatro me olvido que soy Fátima y
que tengo problemas de hipertensión. En el momento que me pongo el vestuario me
transformo y soy una “Maria”, el personaje” (fragmento narrativo).
“El teatro me modificó mucho, hasta me hizo percibir que soy quien era. Hoy tengo
“El Centro Teatro del Oprimido me mostró el otro lado del a vida, allí las personas
se preocuparon de mostrarme que tenía capacidades. Algunos patronos por el contrario te
desaniman. Gracias al teatro descubrí la persona que tenía dentro de mi y hoy consigo
abrir la boca y me expreso mejor. Me mostró
que soy capaz: me enseñó a escribir, a
expresarme mejor, a traspasar barreras que encontraba en mi trabajo, en relación con mis
patronos y sus familias” (fragmento narrativo).
Todas las “Marías” consideran que ocurrieron cambios relacionados con el trabajo y
la vida personal. Declarando que tales cambios fueron muy positivos, implicando la mejoría
de la convivencia en el trabajo, con la familia y con los amigos.
Las “Marías” declaran haber llegado al teatro inhibidas, con baja autoestima, con
dificultades para hablar y exponer sus dramas y problemas vividos a lo largo de sus vidas
como mujeres trabajadoras domésticas.
Estas declaraciones ratifican la afirmación de
Boal (2000) de que “el Teatro del Oprimido comienza cuando acaba. Cuando acaba la
gente tiene que irse a la calle. La gente tiene que irse para cambiar nuestra vida, tienen
que irse para transformar. Esto es una especie de laboratorio”.
Estas mujeres salen fortalecidas para incidir mejor en las resoluciones de sus
vidas. A través del teatro rescatan su autoestima, perciben la necesidad de volver a
estudiar, evidenciando la importancia de que sus hijos y nietos estudien, para que tengan
mejores oportunidades que ellas, y, así, quebrar el ciclo de la opresión y no reproducir el
modelo de sus vidas: sin oportunidades básicas en la infancia ni en la vida.
autoconfianza y de mirar con
cierto distanciamiento individual y colectivo sus diferentes
El grupo presenta una relación de vínculo afectivo fortalecido, demostrando
sentimientos de solidaridad y compañerismo. Algunas comparten vivienda y las ganancias
adquiridas en el trabajo, ayudándose financieramente.
Las “Marías” se sienten valoradas y vistas como nunca antes lo habían sido. Boal
cuenta (2005) lo que oyó de una de ellas: “Ahora hace poco, durante el espectáculo, la
familia para la cual yo trabajo hace más de diez años estaba completa en la sala (…) fue la
primera vez que me vieran y oyeran diciendo lo que pienso, diciendo algo más que “sí
señor, sí señora”. ¡Hoy haciendo teatro todo el mundo me vio y me oyó! Ahora saben que
existo, porque hice teatro”. Prosigue Boal explicando por qué María lloró en el camerino:
“Miré al espejo y vi… una mujer (…) Antes de hacer teatro, en el espejo yo veía a una
empleada doméstica (…) ¿Sabe? Yo hasta descubrí que soy bonita?”
El Teatro del Oprimido, al dar la voz a una empelada doméstica, le permite a ella
ver que era “Maria”, que era mujer y no solo una empleada doméstica sin identidad y
A través de las actividades del Centro de Teatro del Oprimido, el grupo tuvo la
oportunidad de divulgar su trabajo, de viajar por diversas ciudades de Brasil, de conocer el
Congreso Nacional en Brasilia, de estar con autoridades políticas, ministros y personas de
otras categorías sociales, de ser vistas y escuchadas, de existir. Todos ellos, motivos para
elevar la autoestima del grupo.
El trabajo realizado por las “Marias” está lleno de esperanza y humanidad. La
actividad teatral permite a esas mujeres revelarse, mostrar su talento, pero sobre todo,
convertirse en actores políticos que reivindican sus derechos y desarrollan formas
innovadoras para la lucha social frente a las diversas formas de opresión.
Los participantes cuyas historias de opresión han sido escenificadas aseguran que
después de la experiencia con el teatro forum tiene mayores oportunidades y argumentos
para resolver las cuestiones de opresión a las que estaban siendo sometidos. Representar
y ver representado, tener otras sugerencias del público para sus historias les ayuda a
repensar la opresión de otro modo, a encontrar soluciones. Sobre todo, originaron cambios
estructurales relacionados con estereotipos y prejuicios, por medio de las relaciones de
opresión que fueron trabajadas, y hasta incluso, superadas.
Por medio de las técnicas teatrales los participantes en los talleres declaran haber
competencias y haber desarrollado habilidades
hasta ahora no descubiertas y
percibidas ayudándoles a resolver las situaciones de opresión en sus vidas. También
manifiestan la necesidad de profundizar en el conocimiento de las técnicas del teatro
forum, mediante otros cursos y grupos de estudio.
4. Resultados de las actividades desarrolladas por el
Centro Teatro del Oprimido en los grupos
Estimular la reflexión sobre la noción de colectividad y cooperativismo en la
búsqueda de alternativas para problemas sociales.
Sensibilizar al poder público y a la sociedad civil para la implantación de políticas y
recursos que legitimen los derechos ciudadanos de las personas.
Incentivar la práctica teatral y estimular la reflexión sobre los temas abordados
durante la realización de actividades.
Buscar la construcción y apropiación colectiva de procesos de sociabilidad y
Posibilitar la apertura de espacios para la práctica de acciones educativas con la
interacción social, minimizando la violencia y contribuyendo a la participación como
ciudadano en la solución de los problemas sociales.
Las dinámicas teatrales con las técnicas del Teatro del Oprimido pueden ser
entendidas como procedimientos que implican acciones educativas llevadas a cabo con
grupos comunitarios, con el objeto de favorece la manifestación de la interacción social,
basada en la comunicación, la cooperación, la confianza, la reciprocidad, el respeto mutuo
Al trabajar con situaciones de conflicto, el participante tiene la oportunidad de
vivenciar la condición de opresor y oprimido. El Teatro del Oprimido posibilita y estimula a
los participantes la capacidad para resolver problemas de forma adecuada, esto es,
comportarse constructivamente en momentos de conflicto, ayudándoles a renunciar a la
violencia, desarrollando la capacidad de diálogo y la búsqueda conjunta de soluciones de
los problemas de su medio social.
Más que ofrecerles una formación teatral a los participantes se les faculta para que,
a través de la dramatización, lancen una nueva mirada sobre sí mismos sobre su entorno
social y sobre su creación artística. Al mismo tiempo, el juego teatral ayuda al proceso de
desinhibición, de liberación de la lucidez, capacitando al grupo de no actores para mostrar
alguna competencia en el escenario, evitando la simple animación del texto, procurando
pensar por medio del lenguaje teatral e inventando un sistema
de actuación vinculado al
El trabajo de explicación de los signos teatrales realizados por los
coringas permite al grupo nombrarlos, reconocerlos, elegir los más adecuados, y jugar con
De esta manera queda reafirmado el objetivo del forum, que no es ganar, sino los
espact-actores aprendan mediante la praxis teatral a poner en práctica sus ideas. Y que
los actores y la sala, actuando igualmente, tengan conciencia y adquieran competencias
entrenamiento, de un ensayo de fortalecimiento para las acciones de la vida real.
Para Boal una sesión de Teatro deL Oprimido no debe terminar nunca, porque todo
lo que en ella acontece debe ser extrapolado a la propia vida. Los espectadores participan
educativas. De aquí la importancia del teatro como herramienta de inserción social.
del Teatro del Oprimido durante tantos años y en tantas cultura
un lado que el mundo, auque aparentemente muy cambiado,
permanece siendo el mismo en lo referido a los asuntos de estructura de poder. Por otra
parte, demuestra la eficacia social, política e imaginativa de este tipo de teatro para apoyar
la escucha de las diferentes culturas y hacer nacer de su propio seno las soluciones a los
conflictos de las personas en sociedad.
Baraúna, T. (2008). Dimensões sócio educativas do teatro do oprimido: Paulo Freire e
Augusto Boal. Tesis doctoral. Universidad Autónoma de Barcelona: Departamento de
Pedagogía Sistemática y Social.
copernicana ao contrário. São Paulo: Hucitec.
(1996b). O arco-íris do desejo: método Boal de teatro e terapia. Río de Janeiro:
(2000). Hamlet e o filho do padeiro: memórias imaginadas. Río de Janeiro:
Boal, A. y Jackson, A. (2006): Aesthetic of the Opressed, New York: Routhledge
Laferrière, G. y Motos, T. (2003). Palabras para la acción. Ciudad Real: Ñaque.
Documentos similares a ejercicios teatrales
Actividades y Juegos teatrales

References: resolución 
 resolución 

resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 
 resolución 

resolución