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Timestamp: 2016-10-01 09:03:35+00:00

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BrowseBrowseInterestsBiography & MemoirBusiness & LeadershipFiction & LiteraturePolitics & EconomyHealth & WellnessSociety & CultureHappiness & Self-HelpMystery, Thriller & CrimeHistoryYoung AdultBrowse byBooksAudiobooksComicsSheet MusicBrowse allUploadSign inJoinBooksAudiobooksComicsSheet MusicMANUAL ANEXO DE FOTOGRAFÍA BÁSICA.PARA EXPOSICIÓN MAPAS ABIERTOS
1.-LOS ORÍGENES DE LA FOTOGRAFÍA Cámara Oscura, La Caja Mágica El Material Fotosensible Daguerre y el daguerrotipo La Época Del Daguerrotipo 2.-TIPOS DE EMULSIÓN Goma Bicromatada Cianotipo Calotipo, Fotografía Sobre Papel 3.-LA CÁMARA Cómo Funciona La Cámara Principios Básicos La Cámara Fotográfica 4.-LOS OBJETIVOS 5.-TIPOS DE CÁMARA Cámaras miniatura. Cámaras de formato pequeño SLR automáticas. Cámaras de pequeño formato compacta Cámaras SLR de formato medio La cámara réflex de 35 mm 6.-LA PELÍCULA EN BLANCO Y NEGRO Principios Básicos Tipos De Película 7.-LA PELÍCULA EN COLOR 8.-EL MANEJO DEL COLOR Principios Básicos La Teoría Del Color La Armonía y Los Contrastes
Tonos Apagados Modificaciones Del Color Los Filtros 9.-ILUMINACIÓN La luz La luz y el color Espectro solar y longitud de ondas El color luz y el color pigmento La temperatura del color El color y la película La fotografía y la luz La medición de la luz Tipos de luz Absorción, reflexión y transmisión El flash Los factores que determinan la iluminación 10.LA COMPOSICIÓN Relaciones De Distancia Encuadre 11.-FOTOGRAFÍA DE PERSONAS En El Estudio La Personalidad El Desnudo 12.-TÉCNICAS ESPECIALES DE LABORATORIO Variaciones En El Revelado Del Papel Virado Coloreado De Copias En Blanco Y Negro Fotogramas 13.-DE LA REFLEX DE UN SOLO OBJEIVO AL CENSOR CCD 14.-FOTOGRAFÍA DIGITAL 15.-BIBLIOGRAFIA 15.-GLOSARIO DE TÉRMINOS
fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que.
Eclipse solar observado en Lovania mediante una cámara oscura. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. aunque nunca la aplicó a la cámara oscura que ya existía porque no tenía conocimiento de ella. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría. En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza.. cuando el alquimista árabe Abd-el-Kamir descubrió una emulsión fotosensible.LOS ORÍGENES DE LA FOTOGRAFÍA Cámara Oscura. después de varios siglos de una presencia casi imperceptible. La Caja Mágica
Remitirse a los antecedentes de la fotografía es hablar de la cámara oscura. experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. En la pared opuesta al agujero. con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas. se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente".
Una de las paradojas de la historia de la fotografía tuvo lugar en el siglo VI d.
. describiéndola de la siguiente manera: "Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Posiblemente nunca se sabrá con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura.C. construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia. pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas. 1544.
Por su parte. Es importante recordar que la formación de la imagen es invertida. por lo que el dibujante debía ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el papel. El italiano Leonardo da Vinci y el alemán Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. En el tiempo en que se difundió el uso de este aparato. 1535
La cámara oscura renacentista tenía las dimensiones de una habitación.C.
. colocaba un papel translúcido en la parte posterior. la magia era una práctica que se mezclaba con el estudio de los fenómenos naturales.
Durero. En sus escritos se habla de la necesidad de utilizar el "cuerno de unicornio" para hacer el orificio de entrada de luz en ella. justo enfrente del orificio por el que pasaba la luz. Esto fue necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo que se reflejaba. Para lograrlo. extendiéndose rápidamente en Europa. Pero no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XV cuando se volvió a tener noticia de la cámara oscura a través de Leonardo da Vinci. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar del dibujo y la pintura. Máquina de retratar.) justamente en la misma época utilizaba la cámara oscura con fines estratégicos y de observación en la guerra que sostuvo el rey Arturo contra los sajones. el mago Merlín (539 d. quien redescubrió su funcionamiento y le adjudicó una utilidad práctica por lo que se le ha otorgado el crédito de su descubrimiento. por lo que al relacionar al unicornio con la cámara oscura ocasionó que durante siglos ésta recibiera el nombre de "caja mágica".
ya que marcó el principio de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cámara. antepuso al orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. (1765-1833). 1646
Para conseguir que la imagen se formara era necesario que el orificio fuera muy pequeño. el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas. El mérito de la obtención de la primera imagen duradera. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones. A este procedimiento le llamó heliografía. Esta aportación fue fundamental para el desarrollo de la fotografía. no consiguió un método para invertir las imágenes. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1827 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc. estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijándolas con aceite de lavanda. por el alemán J. fija e inalterable a la luz. y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata.
El primer paso para fijar la imagen reproducida en la cámara oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla a mano. pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. Schulze. A partir de este avance varios científicos se dedicaron a perfeccionarla. En el siglo XVI un físico napolitano. No obstante Nicéphore. de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada. ocurre en 1727.H. Giovanni Battista Della Porta.Cámara oscura portátil de Kircher.
Louis Jacques Mandé Daguerre. aprovechando la maltrecha economía del heredero. tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse. El verdadero fijado no lo consiguió sino hasta dos años más tarde. el nombre de Daguerre sería el único que apareciese como creador del invento. a finales de 1829 Daguerre y Nièpce formaron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor. Además redujo notoriamente los tiempos de exposición. proceso que llamó Daguerrotipo. consiguiendo una imagen apenas visible. estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los trabajos de Nièpce le escribió para conocer sus métodos. pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa. consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.
Por fin. pero éste se negaba con evasivas. pero después de varias modificaciones. veinte años más joven que Nièpce y famoso pintor. Lo perfeccionó con la acción del vapor de mercurio
. Jacques Daguerre publicó los primeros resultados de su experimento. muestra un ángulo de su habitación de trabajo. que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando en agua caliente con sal.Muestra de la fotografía fijada por Joseph Nicéphore Nièpce
Esta imagen tomada en 1822. En 1835. Muerto Nièpce en 1833.
El hijo de Nièpce heredó los derechos del padre en su contrato. dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente.
en forma de percheros. Estudios Fotográficos. jaulas de pájaros. Daguerre al contrario de Niépce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia. que tan solo producía una prueba única no multiplicable. El segundo estudio oficial fue creado en Inglaterra por Antoine Claudet. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en 1851. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público. El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. donde lo primordial era hacer cómoda la larga exposición a la que era sometido el modelo.
. Pese a sus defectos se propagó por todo el mundo. una caja de música. esto fue muy caricaturizado en la época. construyéndolas con materiales baratos y lentes simples. largas cortinas. estampas. Además se empezaron a vender cámaras que no llevaban la firma de Daguerre. esculturas. Un buen ejemplo de esta decoración era el estudio de Luther Holman Holle en Boston. publicada y descubierto el secreto que encerraba.
El Daguerrotipo tuvo una muy buena acogida y pronto empezó a difundirse por Alemania. etc. que llegó a ser nombrado retratista ordinario de la reina Victoria. Estados Unidos. aligerándolas de peso. La primera revista fotográfica del mundo fue fundada en Nueva York en 1850 (The Daguerreian Journal). de manera que el modelo no pudiera moverse. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada.sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común. etc. En aquella época en la que aún no existía la luz eléctrica en las ciudades. abriendo definitivamente el camino a la fotografía. La gran popularidad del retrato forzó en cierta manera la aparición de los hasta ahora llamados. pinturas. que ayudaban. donde no faltaba un piano. Además. es de mencionar. a apaciguar los nervios y a la obtención de una buena foto. fueron los responsables de la evolución de las cámaras. una de ellas quedó reflejada en un librito de doce páginas de gran rigor. aguantaban las cabezas y ponían la espalda recta. Inglaterra. Italia. y también reduciendo poco a poco el tiempo de exposición (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40 segundos). Estos vendedores y los aficionados que las compraban. Aunque se trataba de algo costoso y de difícil manipulación. además de lo anteriormente mencionado. la decoración de estos estudios. los estudios fotográficos eran grandes naves de armazón metálico donde las cúpulas de cristal hacían que éstas estuvieran dotadas de luz natural. Sería curioso mencionar que en cierto tiempo fueron de uso aparatos y artilugios que..
Aún así se han encontrado primitivos daguerrotipos hechos por aficionados tanto en ciudades europeas como en Estados Unidos. y realzados con personajes. Estos paisajes fueron denominados muertos ya que. barcos. “Excursiones Daguerriènnes”. Ésta estaba compuesta por daguerrotipos copiados en grabados.Daguerrotipo
Estuche con protección acolchada para daguerrotipos
Cierre metálico para daguerrotipos
El retrato no lo fue todo. no era posible captar ningún movimiento animal o humano. al ser las fotos de larga exposición. ya que si algo tenía el paisaje era la luz y la no movilidad necesaria en los principios de la fotografía. Entre 1840 y 1844 se publicó la primera colección de álbumes de manos del óptico Lerebours. 9
. Si en un daguerrotipo se encontraba un elemento animado resultaba desdibujado o no más nítido que una mancha.
En 1842 el fotógrafo Carl F. Hamburgo. pero a causa de su difícil manipulación estaba destinado a desaparecer. bicromato de potasio y un pigmento o colorante insoluble al agua. Así queda impresionada una imagen latente del negativo (será un positivo). desolado por un incendio. cinco años más tarde. es decir. De esta manera es como se produce el positivado a la goma bicromatada. Esta reacción se puede detener o reducir cuando a la goma se le agrega bicromato y se expone a la luz. en un barrio de su ciudad. experimentarán la inhibición cuando se pongan en contacto con el agua y se hincharán después de permanecer un rato sumergidas en la misma. lo mejoraron en gran medida. como se mencionó anteriormente.carruajes y animales añadidos por el grabador. Una vez ya seca la hoja de papel. se produce un fenómeno de inhibición o hinchamiento sobre la misma. quedando éstas exentas del fenómeno de la inhibición y. se pone en contacto con el negativo (emulsión contra emulsión) y se expone a una luz blanca. ya que la luz ha llegado más directamente sobre la emulsión. las partes transparentes del negativo se insolubilizan. Además de todo esto sería conveniente mencionar que el daguerrotipo se utilizó con fines científicos. Stelzner saca con daguerrotipo la que será la primera fotografía de un suceso. hacían lo mismo con su astro gemelo. que previamente ha sido preparada a base de extender en una de sus caras una emulsión. el Sol. A esto ayudó esa labor investigativa de los aficionados que. al no traspasar la luz por ellas. Por el contrario. A continuación la hoja de papel sensibilizada. la goma arábiga se hace sensible a la luz si se le adiciona bicromato. y en 1840 John Wiliam Draper sacó una fotografía de la Luna. Como vemos el daguerrotipo fue muy expandido. de buena calidad. se pone a secar.
TIPOS DE EMULSIÓN Goma Bicromatada
Positivado a la Goma Bicromatada El positivado a la goma bicromatada consiste en copiar por contacto un negativo sobre una hoja de papel corriente. compuesta por goma arábiga. no fotográfico. 10
. fijadas en el papel. A esta mezcla se le incorpora un pigmento o colorante insoluble al agua para que la imagen adquiera un color. Ya en 1839 el óptico Soleil construyó un microscopio-daguerrotipo. Fizeau y Foucault. El procedimiento de revelado se produce de la siguiente manera. y de esta forma se hace sensible a la luz. Para revelar. Cuando la goma arábiga entra en contacto con el agua. El que estas reacciones se produzcan de forma correcta es fundamental para obtener resultados satisfactorios. dejándola reposar hasta que la imagen empiece a aparecer. basta sumergir la hoja de papel en una cubeta con agua. hechos todos ellos por fotógrafos de todo el mundo contratados por Lerebours. por tanto. las partes oscuras del negativo.
dejando sólo el Ferrocianuro Ferroso (azul de prusia) insoluble en el papel. con químicos de fácil obtención y es barato. Resumen del proceso El papel es sensibilizado con Ferro III Citrato Amonio y Ferricianuro de Potasio. La posibilidad de hacer virados a varios colores y la de combinar con otras técnicas como Goma Bicromatada y Van Dykes le dan a este proceso una gran capacidad creativa y de expresión. Es el método ideal para introducirse al mundo de los procesos alternativos. Esto se soluciona poniéndola en un lugar oscuro hasta que retome su tono original. pero no debe estar en contacto con sustancias alcalinas. Es un método sencillo. La exposición a luz ultravioleta reduce proporcionalmente las sales a estado ferroso y una proporción del ferricianuro se convierte en ferrocianuro. se lava con agua para remover las sales no reducidas. se expone al sol y se revela con agua. Después de exponer. generando ferrocianuro Férrico (azul de Prusia insoluble). intensificando el color azul. produciendo una imagen azul pálido consistente de Ferrocianuro Ferroso. En el secado el Ferrocianuro Ferroso se oxida.
.Cianotipo
Este proceso tiene la peculiaridad de no requerir de cuarto oscuro. La larga exposición a la luz solar puede desvanecer la imagen. lo hacía poco atractivo para retratos y paisajes y fue reemplazado por otros de tonos más cálidos. Su permanencia es excelente. Historia El proceso fue inventado por John Herschel en 1842 y es uno de los primeros procesos conocidos. Las sales ferrosas como el Ferro III Citrato Amonio se reducen a un estado férrico al ser expuestas a la luz y pueden ser reducidas o combinadas con otras sales como el ferricianuro de potasio. El color azul típico de este proceso. lo que es muy novedoso para el fotógrafo que está acostumbrado a la oscuridad y soledad del cuarto oscuro. El Cianotipo ocupa un principio común al Calotipo y al Platinotipo.
hacerla permanente.
Muestra de un calotipo
. era más sensible a la luz. imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A este método Talbot le denominó calotipo. con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro. Una vez finalizado el proceso de revelado. partiendo de un único negativo.
En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas por Talbot. Talbot llegó a conseguir. el Calotipo. requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo. Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso. Talbot tras el conocimiento del hiposulfito a través de Herschel. Fotografía Sobre Papel
El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot. si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. William Henry Fox Talbot. obtuvo imágenes negativas. puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo. Con una segunda operación Talbot conseguía una imagen positiva. Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición.Calotipo. la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla. por simple exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias.
Se hicieron indispensables para controlar la duración de la exposición los obturadores mecánicos. por supuesto. y los diafragmas para controlar la luminosidad de la imagen. Estas emulsiones sensibles se depositaban en placas de vidrio. naturalezas muertas y construcciones. En la década de 1890 la cámara para película en rollo de George Eastman permitió la toma de numerosas imágenes con una sola carga. la luz es más desviada cerca de los bordes que en el centro. De hecho.000 años. muchos otros métodos para emulsionar un papel no sensible.
NOTA IMPORTANTE: Existen. el objetivo de gran angular que abarcaba 92 grados. Tras la desaparición del daguerrotipo alrededor de los 50 el calotipo cede rápidamente su lugar al colodión. no por ello pretendiendo destacarlos más que aquéllos no mencionados. En este capítulo se hizo mención solamente a algunos de ellos. hace que empiece a aparecer la imagen del fotógrafo callejero. como un prisma.
Cuando un rayo luminoso incide oblicuamente en un bloque de vidrio de caras no paralelas. por ahí por el siglo XVI se substituyeron los orificios por lentes convexas de las empleadas para problemas de visión (vista débil). Es de ella que derivan las sofisticadas cámaras actuales. La cámara fotográfica no fue posible hasta la invención de materiales fotosensibles adecuados en el siglo XIX.
LA CÁMARA Cómo Funciona La Cámara
La cámara: elementos esenciales El fenómeno de la cámara oscura se conoce desde hace más de 1. En 1854 aparece a través de Petzval. y en 1860 por Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris. lo que se aprovechó para trazar croquis de paisajes. se exponían durante el tiempo necesario y a continuación se revelaban. donde las caras son
. La posibilidad de la imagen instantánea en una época donde el retrato era la finalidad de la fotografía. cambia de dirección.La cámara siguió evolucionando. Éstas daban una imagen más luminosa y nítida en la pantalla de enfoque. que se colocaban en la cámara en lugar de la pantalla de enfoque. Una lente convergente actúa como una serie de prismas.
un objetivo de gran calidad. cuando se enfoca a 2.
f11 – 1/500 seg. cuando se mira hacia un sujeto a través de una de estas lentes sí se observa una imagen pequeña y boca arriba. Una lente divergente disgrega los rayos luminosos. Por eso los objetivos normales – más cortos. De esta forma los rayos reflejados por el sujeto convergen en el foco. Por ejemplo.paralelas.
Mecanismo de previsualización de la Profundidad de Campo
.8 a 3.5 m.5 m. por lo que este tipo de lente se emplea en los visores directos.6 – 1/125 seg. y que puede proyectarse en la película. Esta profundidad aumenta al diafragmar. parte del primer plano y parte del fondo también aparecen enfocados.de las cámaras de pequeño formato dan mucha más profundidad de campo que los correspondientes en gran formato. y no puede formar una imagen en un negativo o una pantalla.
La profundidad de campo es la distancia entre el punto más lejano y el más cercano del sujeto que aparecen nítidos en una posición determinada del enfoque.
Máxima Profundidad de Campo f 22 – 1/2000 seg. para hacer un retrato. Por ejemplo. la profundidad de campo podría extenderse desde 1. al enfocar a sujetos distantes o al emplear objetivos de menor focal. La profundidad de campo se extiende más por detrás del sujeto que por delante. formando en dicho punto una imagen del mismo colocada boca abajo. es resultado de un diseño matemático y de una óptica y una mecánica de precisión. Sin embargo.
Mínima Profundidad de Campo f5. En este caso.
encontramos un objetivo.
Elementos que componen la cámara fotográfica Los elementos que componen una cámara fotográfica son: Objetivo: Es un conjunto de lentes que concentran los rayos de luz emanados por el objeto en la cámara. produzca sobre la pared opuesta una imagen reflejada. La luz que alcanza al sujeto es reflejada en todas direcciones. forma una imagen de poca nitidez sobre la pared interna opuesta a aquella en la que se encuentra el orificio. parte de estos rayos atravesarán el objetivo para formar la imagen. es posible la construcción o fabricación de un orificio estenopeico.
. el sol. Diafragma: Es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. debemos tener presente que fotografiar significa "dibujar con la luz". La luz al entrar por esta pequeña abertura. En las cámaras a las que estamos habituados hoy en día y después de su evolución. en lugar del orificio. variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara. Aplicando este principio. El diafragma o abertura siempre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano. Las cámaras actuales. Es decir es el que permite decidir el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará expuesta a la luz. En su forma más simple lo definimos como un trozo de vidrio pulido. El enfoque se mejora sustituyendo el orificio estenopeico por una lente convergente colocada a una determinada distancia respecto del plano de la imagen. están compuestas por un diafragma para regular la cantidad de luz que llega a la película y de un obturador que determina el tiempo de exposición. Si el objeto es coloreado. también lo serán los rayos que refleje.La Cámara Fotográfica
La cámara fotográfica consiste en una serie de mecanismos cuyas funciones son las de concentrar la imagen reflejada por los objetos a fotografiar y permitir que la luz que penetra en una cámara oscura a través de un pequeño orificio. una lámpara eléctrica. Obturador: Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Sujeto y la fuente luminosa: Cualquier plano o elemento que queramos fotografiar debe encontrarse iluminado por alguna fuente luminosa. El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del individuo y le hace converger de nuevo formando una imagen.
Plano focal: Definimos el plano focal cómo la superficie sobre la que se forma una imagen nítida del sujeto. VOLVER A INDICE
LOS OBJETIVOS Tipos y Funciones
Un objetivo. A continuación se hace una explicación más detallada de algunos de estos componentes de las cámaras fotográficas. más lejos está el plano focal del objetivo. Cuanto más cerca está la cámara del sujeto. Todas las cámaras portátiles. la película está extendida a través del plano focal. nítida y luminosa. precisan de algún tipo de visor que permita encuadrar y componer una imagen. La “capacidad de desvío” del objetivo se llama longitud focal.Visor: Elemento a través del cual se puede ver anticipadamente la perspectiva y el campo visual que abarca la fotografía. Todas las cámaras modernas emplean combinaciones de lentes de varias formas para mejorar la calidad de la imagen.
Detalle de la escala de un objetivo fotográfico
. Mientras se realiza una fotografía. en su forma más simple es un trozo de vidrio pulido de forma que sea más grueso por el centro que por los bordes (convexo). y la hace converger de nuevo formando una imagen invertida. equivalente a la distancia desde él hasta el plano focal –el plano en el que se forma la imagen. El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del sujeto.cuando el objetivo está enfocado al infinito.
Los objetivos de “foco suave” dejan sin corregir del todo el fallo conocido como “aberración esférica”. Estos objetivos tienen aberturas máximas pequeñas. como los espejos reemplazan a algunos grandes elementos de vidrio. Los de 35 mm. convertidor tele. o más. Starburst. Por su longitud focal. 70 a 150 mm. Gran angular: La mayoría de los gran angulares para SLR siguen el diseño de teleobjetivo invertido o retrofoco. foco suave. o 40-120 mm. Los límites del zoom son aún relativamente restringidos.. etc. tienen una focal comprendida entre 6 y 16 mm. frecuentemente de f2.8 o más. iluminado por luz visible y rodeado por aire. Algunos dan una imagen rectangular que cubre el negativo. De esta forma la distancia objetivo-imagen es menor que la requerida por la longitud focal. objetivos anamórficos. Los objetivos UV están corregidos para la radiación ultravioleta y para el espectro visible. de forma que el objetivo queda mucho más corto y. convertidor ojo de pez. a varios objetivos fijos. y dan una imagen como la producida por un espejo convexo. Para superar este inconveniente se ha utilizado el diseño réflex: dos espejos curvos “doblan” la trayectoria luminosa dirigiendo la luz hacia la parte trasera. Por tanto. tales como: parasoles. el normal es el que tiene la máxima abertura. Las correcciones ópticas limitan la distancia mínima al sujeto a 3 m. Típicamente la construcción es de seis u ocho elementos. indiscretos.5 y el objetivo es caro. Ojo de pez: La mayoría de los gran angulares están corregidos para que las líneas que en el sujeto son verticales y horizontales aparezcan como tales en la imagen. para que rindan buenas imágenes cuando se emplean con fuente UV. Teleobjetivo: Es un objetivo de focal larga que incorpora algunos elementos divergentes en el extremo de la cámara. Esta construcción permite que el objetivo esté a la misma distancia de la película que en uno normal. difusor variable. son tan pesados y voluminosos que a veces han de montarse sobre un trípode directamente. mucho más ligero. 500 mm. la abertura máxima rara vez sobrepasa f3. o más. por tanto. Pero hay también objetivos para condiciones de trabajo especiales. esto provoca halos en torno a las luces y una suavidad general de contornos. filtros varios. Foco largo: Un objetivo de foco largo da una imagen de alta resolución con un ángulo más bien estrecho. Además de la variedad de objetivos recién mencionados existe una amplia gama de accesorios para complementarlos. el teleobjetivo es más corto que un objetivo de la misma longitud focal y de diseño convencional. Normal: Como óptica base de cualquier conjunto de objetivos. los elementos ópticos deben montarse al extremo de un tubo suficientemente largo como para que se forme en la película una imagen nítida. típicamente f4.5 ó f5. mientras que otros sólo proyectan un círculo central. Zoom: Estos objetivos varían su longitud focal de forma continua girando un anillo. dando imágenes del mismo tamaño. disco de foco suave. Catadióptrico: Los objetivos de gran longitud focal. Los ojos de pez transforman las rectas en curvas. con lo que el tamaño de la imagen aumenta o disminuye. f1. El efecto se reduce al diafragmar. lupas de acercamiento. Substituye. Los objetivos normales rinden el máximo cuando el sujeto está a una distancia de ellos igual a varias longitudes focales.6. Objetivos especiales: Los objetivos están diseñados para rendir imágenes de la máxima calidad bajo condiciones específicas.
.A continuación se hará una breve descripción de los variados tipos de objetivos y sus funciones.
La cámara réflex automática también tiene la posibilidad de accionar su sistema de fotografiado manual.
Estas cámaras de formato pequeño se encuentran dotadas de muchos elementos automáticos. debido a su reducido tamaño.5 y la velocidad de obturación de entre 1/2000 seg.
Fotografía tomada con una Minox 115
Cámara Minox. ya sea en el bolsillo o bien en el monedero. permite ampliaciones de hasta 20X15cm. apenas son más grandes que un dedo. por su reducido y discreto tamaño. de ahí también el Spot de las famosas cámaras MINOX. Una cámara que se puede encubrir con la mano. La exposición puede ser automática o manual. que fue inventada por “Walter Zapp en Riga. Se puede citar dentro de esta categoría la Minox. son ideales para aquellos que desean la máxima versatilidad en sus tomas. Las SLR automáticas. La abertura se encuentra fijada en f 3. Fabricó una cámara de calidad y que se pudiese sostener en su puño.TIPOS DE CÁMARA
Cámaras miniatura. La calidad de objetivo es de 15 mm. 1950 Museo de Alemania
Cámaras de formato pequeño SLR automáticas. Son cámaras de tamaño muy reducido. Miden 10 cm. El tamaño del negativo es de 8mm x 11mm Walter Zapp. no se llegó a imaginar que la Minox se llegara a utilizar para espionaje. Presentan las siguientes características:
. de largo y no llegan a pesar 88 gr. Latvia hacia los años 30. una cámara que se puede llevar siempre con uno.
exposición y enfoque son automáticos.
. Están dotadas de un método de disparo rápido.La abertura de diafragma y velocidad de obturación se pueden ajustar. respecto a las SLR. gracias a su motor de arrastre o motor drive. es aconsejable optar por otro modelo de cámara resistente a estas condiciones adversas. Permite varias tomas fotográficas por segundo.
Imagen realizada con una Pentax P30N. El avance de la película. Su calidad óptica es bastante aceptable. Son muy útiles para viajes. La disponibilidad de lentes. vacaciones y otras actividades de recreo por su reducido tamaño y peso. Si se realizan fotografías bajo los efectos meteorológicos como la lluvia o zonas impregnadas de polvo o humedad. Llevan incorporados una serie de programas que miden la exposición de las zonas para calcular la media de los valores. accesorios y flash. atardecer
Cámaras de pequeño formato compacta Las cámaras compactas se caracterizan por su ligereza y su poco volumen. Funcionan con todas las películas de 35 mm. La exposición se puede realizar a través de la regulación automática del tiempo y de diafragma.
Son muy adecuadas para realizar toma fotográfica en estudio. la imagen que se ve a través del objetivo no corresponde a la imagen que se toma en realidad. Presentan error en paralaje. Tienen un precio tanto en accesorios como en cuerpos de las cámaras un poco elevado y apto para muy pocos. Otras características de las SLR formato medio: Estas cámaras utilizan formatos de película de 120 mm. No disponen de muchas funciones de las que se encuentran dotadas las cámaras de formato más pequeño. Son una gran arma para los profesionales del sector. Llevan el flash incorporado.Fotografía realizada con una Olympus 105
Otras características de las compactas: Tienen objetivos zoom de una longitud focal de 35 a 105 mm.
Fotografía tomada con una Hasselblad 503
. Se puede optar por los comandos manuales en lugar de los automáticos. paisajes o retratos. Son cámaras más voluminosas y pesadas. a través de su objetivo. Las imágenes tienen una definición y resolución tonal muy elevada. Las imágenes que produce esta clase de cámaras suelen enamorar por completo a sus observadores. El sistema de enfoque que utiliza es el TTL (through the lens). Tienen un sistema de enfoque automático. Cámaras SLR de formato medio Estas cámaras son excelentes especialmente para el estudio.
Pentaprisma.La cámara réflex de 35 mm
La cámara réflex de 35 mm. obturador. la distancia de enfoque precisa y diafragmado (apertura del diafragma) de la profundidad de campo. La idea básica (un espejo en 45º) que refleja la imagen formada por un objetivo hacia una pantalla del visor. El disparador: Acciona el obturador y el diafragma. La nueva tecnología ha conseguido incluir a estas cámaras fotómetros que miden la cantidad de luz que entra por el objetivo. pero el elemento que se quiere fotografiar atraviesa las lentes del objetivo alcanzando el espejo móvil dispuesto a unos 45º llegando hasta el visor. Obturador: De cortinilla: es un dispositivo colocado detrás del espejo para determinar el tiempo de abertura. Selector de la sensibilidad: Toda la película está ajustada para determinar la sensibilidad y obtener exposición correcta de las imágenes. La cámara debe estar bien ajustada. Permite cambiar objetivos de acuerdo a las necesidades del profesional.
El pentaprisma: Los rayos luminosos son reflejados. El pentaprisma rectifica la imagen permitiendo una visión y encuadre perfectos. Es el tipo de cámara más desarrollado y que ha alcanzado más aceptación para los trabajos mas avanzados. Puede verse exactamente la misma imagen que el objetivo formará sobre la película. etc. disparador. se considera una de las cámaras más usadas por los aficionados y por los profesionales.
. ya que son muy fáciles de usar y proporcionan magníficos resultados. zooms. antes de utilizarse. hasta el momento justo antes de la exposición. La principal ventaja es que no presenta error de paralaje. motor. Su formato de 35 mm permite que el negativo se use para grandes ampliaciones y es usada universalmente por casi todos los fotógrafos.
LA PELÍCULA EN BLANCO Y NEGRO Principios Básicos
¿Cómo funciona la película?
La fotografía comenzó a partir del descubrimiento de un compuesto con una sensibilidad a la luz adecuada. se utiliza una palanca situada en la parte superior de la cámara. la imagen de la cámara se registra en tonos negativos: las luces en negro y las sombras en blanco. y sigue siendo. Para cumplir estos requisitos se emplea gelatina. que por el otro lado se cubre con una capa antihalo. la luz pueda atravesar el negativo para formar una imagen positiva en un papel recubierto también de haluros. Esto da a la parte trasera del material el aspecto oscuro que tiene antes del revelado. Su fin es evitar que la luz. y la base queda transparente. el material presentará variaciones locales de sensibilidad. de forma que. aunque rápidamente descompone unos pocos átomos. capaz de registrar la imagen formada por la cámara. durante el procesado esta capa se disuelve. forme halos en torno a las altas luces. Como ésta forma plata negra. se descomponen bajo la acción de la luz y forman pequeños gránulos de plata metálica negra. tras el revelado. que son compuestos salinos de plata. cristal líquido que funciona a través de pilas. la plata. en la que se suspenden los haluros formando una emulsión. Ciertas impurezas y el “madurado” (calentamiento durante varias horas) aumentan la sensibilidad. al reflejarse en la parte trasera.
Capa superior de gelatina Emulsión Gelatina y celulosa
Base de triacetato
Capa de gelatina para anticurvado con antihalo
. pero permitiendo a la vez el acceso al revelador. Este compuesto fue. Si la capa no es uniforme. como el bromuro. Los haluros de plata se depositan en una base transparente. Sin embargo. también debe estar suficientemente bien fijada como para resistir el procesado. Avance de la película: Es para el arrastre de la película. Los “haluros de plata”. este efecto puede amplificarse millones de veces revelando con compuestos capaces de aumentar la cantidad de plata en las zonas afectadas por la luz. el yoduro y el cloruro.Contador de exposiciones: El paso de los fotogramas es visible en una ventanita situada cerca de la palanca de arrastre o bien display. la luz tarda mucho en descomponer la cantidad suficiente de sal para formar una imagen visible. La emulsión se deposita sobre una base de plástico o triacetato de celulosa.
El efecto no es visible. El proceso se detiene cuando ha pasado el tiempo recomendado. Se comienza el revelado: A medida que el revelado avanza. siendo el factor de amplificación normal de 10 millones de veces. se sumerge en la solución fijadora de hiposulfito.
1. la temperatura de la solución y la agitación. 4. dejando que la película escurra durante un minuto. los medios tonos y finalmente las sombras van apareciendo. se debe emplear un filtro. La emulsión líquida se deposita sobre un rollo de película o papel. 2. por lo general con un peso en el extremo. pero es importante porque todos los compuestos que quedan deben eliminarse de la película para que la imagen sea permanente. para evitar la formación de gotas de agua. Fijado: En este momento la película lleva una imagen negativa. 6. 5.Cómo se fabrica la emulsión
Las emulsiones para películas y papel fotográfico se hacen de la misma forma. La película se lava brevemente o se pasa a un baño de paro de acético diluido. que transforma los haluros no revelados en sales incoloras. Las altas luces comienzan a aparecer. Exposición: El efecto inmediato de la exposición sobre el material es la formación de unos pocos átomos de plata metálica dentro de cada cristal de haluro alcanzado por la luz (hay varios millones de cristales por cm2 de película). Los haluros se mezclan con gelatina caliente líquida. Vuelve a sufrir otro proceso de maduración para aumentar la sensibilidad. Mientras la emulsión está caliente se añaden trazas de tintes especiales para aumentar la sensibilidad a los colores. que se enfría. Los pasos son los siguientes: 1. la película puede examinarse a la luz blanca. La emulsión resultante se madura calentando varias horas para aumentar la sensibilidad y reducir el contraste. Algunos fotógrafos eliminan el exceso de agua con unos rodillos. Tras un minuto en este baño. 4. Secado: La película lavada se cuelga para secar. El lavado puede hacerse en agua corriente o en varios baños.
. Es muy importante que el secado sea uniforme y en atmósfera libre de polvo. seca y corta en los diversos formatos. 2. La fabricación debe desarrollarse en completa oscuridad o a la luz de seguridad. Si el agua lleva arenilla u otros sedimentos. 6. La sola diferencia es que una se deposita sobre plástico o triacetato transparente y la otra sobre papel. pero las manchas de plata que forman esta imagen invisible o “latente” actuarán como centros en el posterior revelado. 3. Estos favorecen la formación de más plata hasta que todo el cristal se convierte en plata metálica negra. aumentando la densidad en las altas luces. Se enfría. Todavía en la oscuridad. Para ello conviene empapar la película en “agente humectador” (un detergente suave) al final del lavado. Comienza el revelado: Los agentes reveladores (típicamente fenidona e hidroquinona) que lleva la solución donan electrones a los centros de la imagen latente. 3. 5. se muele y se lava en agua fría. función del tipo de película. pero tiene un fondo ocre claro y sigue siendo sensible a la luz. Lavado: Esta etapa no ejerce efecto visible.
En la mayoría de los casos son posibles ampliaciones de 18 x 24 cm. Su relativa insensibilidad se debe a dos factores: primero. y segundo. permiten gran combinación de aberturas/velocidades cuando la luz es intensa. El contraste es menor que en los tipos anteriores. ésta es una buena elección para cualquier tema. y se emplean en gran variedad de situaciones. Las emulsiones normales son pancromáticas. lo que impide el control de la profundidad de campo.
Una película se considera lenta cuando su sensibilidad está por debajo de unos 50 ASA. lo que puede ser también una ventaja. Se emplean cuando no son necesarias ampliaciones grandes y detalladas y cuando las condiciones de luz sean pobres o desconocidas. Otras emulsiones son sensibles a la zona ultravioleta-verde (ortocromáticas). pero si ésta falla hay que recurrir a exposiciones largas y grandes aberturas. y las figuras móviles aparecerán borrosas. En algunas películas para trabajo de laboratorio hay que sumar un tercer factor: la insensibilidad a algunos colores. En las ampliaciones muy grandes suele aparecer grano. pero por lo general a costa de algo de sensibilidad. Al emplearlas en exteriores. ya que siempre será necesaria una resolución elevada. Representan un buen compromiso entre sensibilidad y ausencia de grano. Y se emplean mucho en el trabajo de estudio. los materiales rápidos permiten trabajar a diafragmas cerrados. Si se desea gran profundidad de campo. y pueden manejarse a la luz de seguridad rojo oscuro. la profundidad de campo será reducida. la capa de emulsión es delgada. granos de haluro excepcionalmente pequeños. La inversa es también cierta: en condiciones de luz intensa pueden ser necesarias las aberturas pequeñas. También tienen menos latitud (tolerancia a los errores de exposición) que otros tipos de material. La carga debe hacerse a la sombra. Estas películas se emplean siempre que son necesarias grandes ampliaciones y mucho detalle.
Son las comprendidas entre unos 50 y 160 ASA. a partir de negativos de 35 mm. Es el material empleado cuando hay que disparar a velocidades de obturación altas para detener el movimiento. y son menos contrastadas que las lentas. especialmente para naturalezas muertas. estas películas permiten fotografiar en casi cualquier situación. lo que permite el empleo de una luz de seguridad naranja fuerte. sobre todo si se ha forzado durante el revelado.Sensibilidad al color
La emulsión fotográfica básica solamente es sensible a la zona ultravioleta-azul del espectro. sin pérdida apreciable de detalle. este tipo de película necesita más luz que otras. salvo con luz excesiva o en la oscuridad casi absoluta. Como hacen falta grandes exposiciones y aberturas. la película lenta permite lograrlos incluso con sol intenso. Pero para lograr una exposición correcta. El revelado de grano fino ayudará a reducirlo. Estas películas son útiles para la mayoría de las situaciones normales. Las emulsiones de este tipo responden bien al revelado de grano fino. Los papeles de copia y las películas para copiar originales en blanco y negro son de este tipo.
Son rápidos los materiales comprendidos entre 160 y 800 ASA. sólo manejables en total oscuridad.
. En el caso de formatos subminiatura. Pero si estos efectos le interesan al autor. Aparte del grano.
LA PELÍCULA EN COLOR Principios Básicos
Los componentes del color
Nuestra percepción del color se apoya en tres componentes básicos: una fuente de “luz blanca” (como el sol o una lámpara de tungsteno). Como hay pocas situaciones en las que esta película no se impresiona. Esto se comprueba iluminando en el estudio una rosa roja y colocando un filtro azul oscuro en la trayectoria de la luz: la rosa se verá casi negra.
. los materiales son lentos. para este trabajo: el de contraste normal. La emulsión es lenta. que pueden revelarse a la luz de seguridad naranja. fotografías. etc. En el momento actual el máximo se encuentra en 1. El grano es muy pronunciado. y suele llamarse película de línea. para reproducir originales en color. que registra toda la gama en forma de grises. pero para originales monocromáticos puede recurrirse a los tipos sensibles al azul. para cámaras de microfilm de 35 y 16 mm. prácticamente sin grises.250. los receptores sensibles al color solamente responden a las longitudes de onda situadas entre 400 y 700 nanómetros. apareciendo coloreados por ello. dibujos. pero unos pocos se venden en rollos de 30 m. diagramas o dibujos a tinta. Son adecuadas para trabajar con muy poca luz: interiores oscuros. Se emplea para reproducir textos. Pueden emplearse en condiciones de luz normales con un filtro de densidad neutra. Por ejemplo. aunque hay algunos tipos pancromáticos. apareciendo más brillantes con luz fuerte y debilitándose cuando lo hace la luz.
Película para reproducción en blanco y negro
Reproducción es el término aplicado normalmente a la fotografía de material impreso. Cuando la luz alcanza un material coloreado solamente se reflejan las longitudes de onda correspondientes a su color. y como la cámara suele emplearse en algún tipo de soporte. y da blancos y negros puros. y la capacidad del ojo humano de responder a grupos de longitudes de onda como colores determinados. el grano fino es importante. Hay dos tipos principales de materiales. materiales que reflejan unas longitudes de onda y absorben otras. el ojo. impone su propia influencia. hasta convertirse en sombras grises. Además. Las longitudes de onda que caen fuera de estos límites –el infrarrojo y el ultravioleta. de noche. Se revela con un revelador de alto contraste. porque ahora recibe una luz de la que no puede reflejar ninguna longitud de onda. pero a costa de una baja resolución. La emulsión es también gruesa. por lo que será el material de elección cuando se desee este efecto deliberadamente. El tercer factor. la película debe ser pancromática. blanco y negro. Las fuentes de luz blanca consisten en mezclas de longitudes de onda. El segundo tipo es de muy alto contraste. contribuyendo la gran cantidad de haluros a la sensibilidad. de grano fino. Todas estas películas tienen grano grueso. La luz propiamente dicha es la fuente de todos los colores.no inducen ninguna respuesta en el ojo humano (aunque los de algunos insectos son capaces de percibir estas radiaciones). límites azul y rojo del espectro visible. la capacidad humana para distinguir los colores depende también de que haya suficiente cantidad de luz. o se transmiten si el material es transparente. y normalmente sólo sensible al azul. La película debe cargarse y descargarse en el interior o en una sombra oscura. por ejemplo. etc. La mayoría de estos materiales para reproducción sólo existen en hojas.Ultrarrápidas
Las películas de más de 800 ASA se cuentan entre las más rápidas normalmente disponibles. es útil llevar siempre uno o dos rollos en previsión de fallos de flash u otro tipo de iluminación. pero en condiciones favorables esto puede multiplicarse por dos o tres forzando el revelado.
Es decir. Basta con tomar tres regiones básicas del espectro –azul. porque las longitudes de onda cortas son más desviadas que las largas. Todas estas formas de energía radiante difieren por las longitudes de onda (distancia entre dos puntos equivalentes de dos ondas consecutivas). respectivamente. verde y roja de la imagen en emulsiones diferentes. se representa por mu) La naturaleza de la película de color Una película de color consiste fundamentalmente en tres emulsiones de blanco y negro.que van desde el azul al rojo oscuros. y el rojo se elimina con un filtro azul-verdoso (cian). se registrará en las capas verde y roja. verde y roja. de forma que la capa superior responde solamente al tercio azul del espectro.El análisis de la luz
Lo que llamamos “luz blanca" es en realidad una mezcla de colores de diferentes longitudes de onda. (Un nanómetro es una millonésima de milímetro. pero no en la azul. Haciendo pasar un rayo de luz solar a través de un prisma es posible separarla en sus colores componentes.
Síntesis aditiva y substractiva de colores
Los colores pueden formarse por unión o por substracción de diferentes longitudes de ondas luminosas. para quitar solamente azul se coloca un filtro amarillo en el rayo de luz. Una mezcla uniforme de todas las longitudes visibles rinde luz blanca. que va desde las longitudes de onda de radio hasta los rayos gamma. procesar y teñir las imágenes. Esta interrelación es vital para comprender el proceso y la copia en color. Las películas de color convencionales y las pancromáticas de blanco y negro responden aproximadamente a los 350-700 nanómetros. Estas van dispuestas una encima de otra en forma de estructura multicapa. también puede partirse de la luz blanca y quitarle diversas cantidades de color primario. Si este espectro se dirige hacia un segundo prisma. y adquiere un tinte complementario al del color retirado. ya que éste permitirá pasar el rojo y el verde. magenta y cian son los colores complementarios de azul. Para quitar verde se emplea un filtro rojo-azulado (magenta). Hoy día
. registrándose las partes azul. Las longitudes de onda a las que nuestro ojo es normalmente sensible cubren la banda de los 400 a los 700 nanómetros. Por tanto. recombinándolas a continuación para obtener la fotografía en color. Si se bloquea alguna banda de color antes de que llegue al segundo prisma. verde y rojo. En los comienzos de la fotografía en color era normal hacer estos tres registros mediante tres exposiciones separadas. el rayo de luz se abre en un abanico de colores –el espectro visible.
Las longitudes de onda del espectro
La luz visible no es sino una pequeñísima parte del espectro electromagnético. que amarillo. la luz que se forma no es blanca. lo que les da propiedades muy diferentes. Los demás colores afectan a varias de ellas en distinto grado: el amarillo.y mezclar luces de estas longitudes en diferentes proporciones para reproducir cualquier color. la central al tercio verde y la inferior al tercio rojo. extendiéndose su sensibilidad hasta cerca del ultravioleta. Por ejemplo. por ejemplo. Pero de la misma forma que pueden formarse todos los colores a partir de los primarios. los colores se recombinan y forman la luz blanca otra vez. Esto es importante porque significa que la película en color solamente necesita capas sensibles a estas tres bandas para registrar todos los colores.
con cierta pérdida de calidad. flare del objetivo y hasta el equilibrio de color de la fuente y la película.
La precisión del color Al usar por primera vez película en color se suelen buscar objetos de colores fuertes y saturados. Pueden ser desaturados por reflejos superficiales del objeto. la persona que se dedica a la fotografía debería limitarse a una marca y a conocer bien cada tipo de película. se aprecian grandes diferencias cuando se enfrentan entre sí. Por tanto. preestablecida. de forma que aunque los materiales den resultados que aisladamente pueden parecer satisfactorios. dispersión de la luz por las condiciones atmosféricas. Pero la emulsión tiene una respuesta fija. VOLVER A INDICE
EL MANEJO DEL COLOR Principios Básicos
Características de la película en color No hay dos películas en color exactamente iguales. las películas de color se venden como equilibradas para luz de día o para luz artificial. La subexposición introduce gris y negro donde la sobreexposición elimina y diluye el color. nosotros vemos prácticamente de la misma manera una cara a la luz del sol que a la de las lámparas de estudio. Unas marcas reproducen mejor que otras los colores cálidos. otras rinden colores muy brillantes o representan mejor las variaciones cromáticas más sutiles. Siempre que sea posible. En algunos materiales puede aumentarse o disminuirse la sensibilidad. y
solamente dará resultados precisos al usarla con fuentes de luz blanca de composición determinada. Sin embargo. La respuesta del ojo es suficientemente adaptable como para aceptar que ambas visiones son “correctas”. Por ejemplo.esto se logra con una sola exposición gracias a la precisión y control logrados en el proceso de deposición de las capas.
. pero en la práctica los colores demasiado fuertes ejercen un efecto discordante y confuso. pese a que en realidad la luz blanca de la ampolleta es más rica en radiaciones rojas que la del sol. Cada fabricante emplea tintes patentados. Los negativos de color están cuidadosamente equilibrados para rendir los mejores resultados con papeles de la misma marca. las películas de color deben estar “equilibradas” para una fuente de luz determinada. Un color saturado tiene gran pureza. a excepción de algunas películas negativas preparadas para ser corregidas durante la copia.
madera vieja. en tonos altos. Por tanto. e incluso las sombras y otras partes oscuras. apagándose y aún desapareciendo todos los colores cálidos.
Modificaciones Del Color
Película para luz artificial a la luz del día Las películas inversibles tipo B están equilibradas para 3200 K (para photofloods de 3400K: tipo A). por lo que una película de las anteriores expuesta a la luz del día dará una fuerte dominante azul. la sobreexposición controlada rinde una imagen de color desaturada. y una exactitud en el encuadre. Esta opción puede ser útil cuando las partes más importantes de la escena son las más oscuras. armonía y color. El resultado tendrá un aspecto irreal. follaje. un poco macabro. VOLVER A INDICE 28
. piedras y arena. que puede incluso distraer del contenido de la imagen si no se logra un manejo preciso en el empleo de las diversas formas y proporciones.
Sobreexposición La sobreexposición quema los detalles de las altas luces y diluye el color. como el rojo y el amarillo. metales oxidados. El blanco aparece azulado. En tales temas son frecuentes las variaciones tonales de lo que a primera vista parece un color general. siempre que sean simples. Con una ligera subexposición la escena parecerá fotografiada a la luz de la luna. Aquellas que combinan colores discordantes tienen un cierto efecto de shock. y los colores fríos son más intensos. Cuanto más pronunciada sea. La luz natural tiene más contenido en azul y menos en rojo. con un aspecto delicado y ensoñador. Las fotografías con colores complementarios pueden tener una gran fuerza. Frecuentemente se combinan los tres en temas como árboles. El mismo resultado se logra exponiendo película para luz natural con un filtro azul de los empleados para utilizar este material con tungsteno. más afectados se verán los medios tonos.La Armonía y Los Contrastes
Ritmo y armonía La naturaleza es la mejor fuente de ritmo.
el empleo del filtro reduce la luminosidad de la imagen.Película para luz natural a la luz artificial Lo contrario ocurre cuando la película de luz natural se expone a la luz incandescente. con un fotómetro a través del objetivo se obtiene directamente la exposición necesaria. Por ejemplo. En todos los casos. a una diapositiva con dominante. Naturalmente. y es necesario prolongar la exposición en función del mismo. el blanco aparece anaranjado y los colores fríos se oscurecen. porque las altas luces aparecerían sucias. se debe emplear un filtro naranja (Nº 85B). Se emplean en cualquier situación en que la fuente luminosa no sea aquella para la que el material está equilibrado. Y con un filtro azul (Nº 80A) se puede usar la película de luz natural con luces de estudio. Si la mezcla no es satisfactoria.
Filtros de corrección de color Los filtros correctos suelen ser claros. Los colores cálidos dominan. En ocasiones hay que tomar fotografías con iluminaciones mixtas. No puede emplearse un filtro corrector pegándolo. si se tiene en la cámara una película tipo B y se necesita hacer algunas tomas con luz natural. puede filtrarse la luz proveniente de las lámparas de una habitación y usar película luz de día. por ejemplo.
Filtro circular de densidad neutra
Filtros para efectos de color 29
como la que aparece al mirar a través de un cristal coloreado. el estudio hecho por Huyghens y tiempo después fue desarrollado por Fresnel y Maxwell. la onda luminosa se encuentra representada en cada punto de su esfera de emisión. Existen. A continuación se adjuntan gráficos de los distintos filtros de color:
La luz se propaga por el movimiento ondulatorio de las ondas. Se pueden explicar de esta manera los fenómenos de difracción. los bicolores. El mismo efecto se logra observando la diapositiva a través del filtro. por supuesto. Según la teoría electromagnética. aún cuando la luz y la película sean compatibles. En este plano se encuentran dos vectores oscilantes
. la consideró como una deformación electromagnética. precisando la noción de onda transversal. Éste. entre otros.Un filtro pálido suele ser útil para “calentar” o “enfriar” el ambiente general de una toma. por un plano perpendicular a la dirección de propagación. Este estudio surgió de Huyghens hacia el siglo XVII. Más tarde Young recogió a principios del siglo XIX. de difracción. para infrarrojo. Los filtros más fuertes permiten dar una dominante general. los degradados. interferencia y polarización. otros muchos tipos de filtro aquí no descritos tales como: los filtros de preponderancia central.
Espectro solar y longitud de ondas Según la ciencia. en un campo magnético.perpendiculares entre sí. La diferencia de color entre los rayos luminosos depende realmente de sus longitudes de onda. La luz y el color La fotografía se hace a partir de la luz. La luz blanca se encuentra formada por las longitudes de onda o colores. Los objetos absorben una parte de los colores del espectro y estos reflejan otros. es decir de 400 a 700 nanómetros (1 nanómetro = 1 millonésima de milímetro). Estas ondas electromagnéticas incluyendo las luminosas. La luz la percibe el ojo humano. cómo una pequeña porción del espectro electromagnético. no podemos captar una imagen con la cámara. definimos una radiación como la variación periódica en el espacio. El ojo solo percibe una pequeña porción de este espectro electromagnético que va de los 400 a los 700 nanómetros. que son los que percibe nuestro ojo. Las longitudes de onda visibles del espectro van desde 400 a 700 manómetros. Con ausencia de luz. Es muy importante contar con una buena iluminación para culminar una imagen tridimensional o resaltar una forma volumétrica.
. El espectro solar es una pequeña parte del más amplio espectro de las ondas electromagnéticas que atraviesan el espacio. El ojo humano es un receptor (recibe) y un selector (selecciona). uno eléctrico y el otro magnético. la luz se propaga en forma de ondas. Los rayos ultravioletas y los infrarrojos no son visibles para el ojo humano. también tienen una longitud. En otras palabras. es el punto clave de una imagen eficaz. no todas. que refleja el motivo y que impresiona la emulsión de la película. La luz adecuada para componer la intención creativa de un fotógrafo. porque absorbe sólo algunas ondas luminosas.
cuando utilizamos los colores normalmente. El color luz: Los bastones y conos del órgano de la vista. El color pigmento: Por otro lado. La temperatura cromática. Los objetos absorben gran parte de los colores del espectro y reflejan una parte pequeña. amarillenta durante las primeras horas de la tarde.. son el magenta. Normalmente es de color rosa por la mañana. el ojo. pero si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules. los opuestos a los primarios. Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color primario. dos tipos de color: el color luz y el color pigmento. El color luz y el color pigmento
Hay que tener en cuenta. Podemos diferenciar por esto. tienen la facultad de absorber ondas del espectro y reflejar otras.
. ya sea por la mañana o la tarde etc. pinturas etc. y anaranjada hacia la puesta de sol. Los demás colores complementarios. Este fenómeno lo definimos como color pigmento. que el color se encuentra relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja. no es color luz. Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el momento del día en que nos encontremos. rojo y verde. son los que nosotros vemos. estamos utilizando colores. Los colores que absorbe un objeto desaparecen en su interior y los colores que refleja. parte del componente del espectro. el cian y el amarillo. al azul. y las condiciones atmosféricas. se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas. Si la temperatura es baja. Son los pigmentos que inyectamos en las superficies para sustraer la luz blanca. se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz. con una tendencia a un color azul al caer la noche.La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de onda o colores. se encuentran organizados en tres elementos sensibles. La temperatura del color El efecto cromático que emite la luz a través de una fuente luminosa depende de su temperatura. Todas las moléculas denominadas pigmentos.
Luz mixta: Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los naturales. La temperatura del color se mide a través del termocolorímetro
Fotos sobre la afección de la temperatura en el color
El color y la película Actualmente existen dos tipos de películas. Se pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con la fuente de luz natural. denominado también: Método Sustractivo. Las primeras interpretan el color en una escala de grises.Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de la luz de flash. basándose en dos procedimientos básicos. que permitieron antes del final del siglo XIX. El desarrollo de las emulsiones fotográficas en color comenzó casi con el descubrimiento de la fotografía. mientras que las segundas poseen una amplísima gama de tonos y colores. permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria. la obtención de imágenes en color bastante aceptables para aquella época. hace que pueda superar los 1/50. En la actualidad las películas de color registran las imágenes y los papeles sensibles las reproducen. unos físicos y otros químicos. las de blanco y negro y las de color. Desde el primer momento se empezó a experimentar con diferentes métodos.000 de segundo. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash. Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la temperatura del sol. la síntesis aditiva de los colores y las luces coloreadas complementarias.
Imaginemos un mismo objeto situado sobre un fondo absolutamente negro y visto por el observador de tal modo que parece que este objeto se encuentra suspendido en el vacío. éste podrá resaltar más o menos según su similitud global con el fondo sobre el que se encuentre. Un objeto sin su sombra. La adición de los diferentes colores siempre produce la luz blanca y las sumas parciales otros colores. luz blanda y luz ambiental. por lo tanto. excepto en dos ocasiones. debe exponerse entre lo que se clasifica como luz dura. en las películas y en los papeles. Ningún objeto puede existir por sí mismo dentro de un espacio sin llegar a relacionarse con su entorno. es decir. cálidas. Según las ideas creativas que tiene un fotógrafo para realizar o captar una imagen o producir un ambiente o composición. no dejan de ser expresiones propias de aquellos que entienden la luz como una materia prima y que son. realmente no tienen nada que ver con la propia esencia física de ésta.
La fotografía y la luz Hacer alusión a las luces suaves. tono y textura del objeto. Dependiendo del color. En fotografía los conceptos que hacen referencia a la luz son bastante difusos. es decir. La sombra es el elemento sustentador del objeto y el puente que lo une al espacio en que se encuentra. pierde capacidad de expresarse. se debe realizar una medición de la luz (o medición fotométrica) delante de la cámara.Cualquiera de los dos nos lleva a conseguir la luz. pero la relación con el espacio de ese objeto visualmente perfecto es artificial puesto que no hay un elemento de unión entre él y el espacio físico que le rodea. Una fotografía debe tener un equilibrio entre la abertura de diafragma y el tiempo de exposición para limitar la luminosidad que alcanza la
. La aplicación en los materiales sensibles. La medición de la luz Antes de una toma fotográfica. necesita de ellas para conformar realmente su volumen. Muchas de las palabras con las que los fotógrafos definen un tipo determinado de luz o una calidad o cualidad de un sistema de iluminación. consiste en utilizar varias capas sensibles a cada uno de los colores. capaces de manipularla según su interés. blandas o duras. el objeto se encuentra aislado y flotando sobre el fondo. En cualquiera de los dos casos se puede iluminar el objeto de tal modo que sus volúmenes y texturas queden perfectamente claros y diferenciados del propio fondo. intensas. El otro caso es el del objeto situado sobre un fondo blanco tal que se produzca el mismo efecto.
Exposímetro independientes o de mano: Se puede usar con cualquier cámara de fotos y realiza la medición a través de dos formas. simplemente miden la intensidad de la luz. el resto del campo encuadrado.película en cantidad (abertura) y tiempo (tiempo de exposición). A diferencia de los fotómetros. Para ello se dirige la célula fotosensible hacia la fuente luminosa colocando el exposímetro del lado del motivo que se va a fotografiar. Si se encuentra a contraluz. Lectura reflejada: En este caso se dirige la célula fotosensible hacia el objeto o zonas en las que se quiere realizar la medición para así poder ver la exposición más adecuada. Se origina una exposición correcta incluso en situaciones de luminosidad compleja. Normalmente se utiliza cuando se precisa de un control bastante selectivo de la exposición.
Sistemas de medición de la luz
Existen varios sistemas para la medición de la luz: Semi-spot: La sensibilidad de lectura se encuentra en el área central. En este grupo de exposímetros los que más se utilizan son los de tipo puntual o spot. se efectúa sobre varias zonas del campo del encuadre. pero cubre al mismo tiempo. Promediada: La medición de la luz. Exposímetro: Lectura incidente y lectura reflejada Los exposímetros miden la cantidad de luz que llega directa o indirectamente al motivo a fotografiar. Es ideal en situaciones normales. Lectura incidente: Es aquella que mide la cantidad de luz que le llega al sujeto. de forma que se puede ajustar un tiempo de exposición fijo y calcular la abertura óptima o viceversa. independientemente de que luego. Así el exposímetro leerá la cantidad de luz que recibe el motivo. la lectura no es fiable y se precisa de la manipulación del diafragma o de los tiempos de exposición. La cámara calcula ésto gracias a un fotómetro interno.
Spot: La medición se concentra exclusivamente en un pequeño círculo de 3mm de diámetro en el centro del visor. éste pueda traducir los datos en unidades fotográficas.
. Integrada: La medición de la luz media de todo el campo encuadrado por el objetivo.
Se entiende por luz dura aquella luz intensa que arroja fuertes y profundas sombras sobre los sujetos/objetos. Suele ser útil para efectos dramáticos o fotografías para resaltar formas. al atenuar las arrugas al producir apenas sombras que las marquen) y en bodegones. Exposímetro incorporado: La mayoría de las cámaras de fotos llevan incorporado un exposímetro.
La luz rasante. muy angulada y lateral. La mayoría de las cámaras traen incorporado un fotómetro conectado al anillo del diafragma. transmite mucha nitidez y relieve a la imagen. cuando los rayos solares están casi horizontales.
Es el aparato destinado a medir la cantidad de luz que existe en un lugar determinado.Exposímetro spot o puntuales: Son aquellos exposímetros que se utilizan para medir la luz en sitios muy pequeños y un poco alejados. El fotómetro sirve para dar a cada fotografía la exposición correcta. que mide la luz y proporciona indicaciones de ajuste del tiempo de obturación y diafragma. consiguiendo tonos suaves y difuminados. a la velocidad de obturación y a la sensibilidad de la película. Son muy indicadas para el retrato (sobre todo para personas mayores. Momentos ideales para realizar fotos con luz rasante son el alba y el ocaso. La lectura del exposímetro se indica a través del visor de la cámara. Tipos de fotómetros a) b) De luz incidente De luz reflejada
La luz blanda es un tipo de luz que apenas produce sombras.
La fuente luminosa se encuentra detrás del motivo. Los elementos oscuros transforman la energía luminosa en calor. es absorbida totalmente. por ejemplo la que se produce en un espejo. Alguna clase de materiales como los cristales difunden la luz dura que los penetra. para captar más calor a través de la luz solar. están las hojas. sería el color oscuro a la hora de fabricar o diseñar la ropa de invierno. reflexión y transmisión
Luz y superficie
Cuando la luz incide sobre una superficie. Transmisión directa o difusa: Por transmisión Directa. se entiende cuando la luz penetra en un plástico o cualquier cuerpo. Un ejemplo de ello. sin ser dispersada o difusa por las irregularidades en la superficie. absorbida. Luz reflejada: Es cuando la luz incide sobre una superficie muy clara y brillante. cambia la dirección y calidad de la misma. Dentro de los mejores motivos para realizar una fotografía a contraluz. la luz llega y ésta rebota al alcanzar la superficie. Su finura hace que se filtre la luz con facilidad. esta puede ser: reflejada. transformándola en luz más blanda. difundida o bien la mezcla de las tres. Para la reflexión especular. las flores. el agua. La luz absorbida: Es cuando la luz que incide sobre una superficie oscura (negra). Toda la luz es reflejada en una dirección casi única.
. no en todas las direcciones como establecía la ley de Lambert. Transmisión Difusa es cuando una cierta cantidad de luz es dispersada o difusa por las irregularidades de la superficie.
El número guía (NG) es la unidad de medida de la potencia del destello que emite el flash. Normalmente también se utiliza para situaciones en las que la luz es escasa. cuando se produce el disparo. El flash emite destellos de luz muy breves que bloquean el movimiento tanto del motivo como de la cámara. Si por el contrario se desea utilizar el flash rebotado. Cuando se efectúa el disparo. La luz emitida por el flash no se puede medir con el exposímetro normal de la cámara. Sirve para tomas fotográficas de buenos primeros planos y retratos en exteriores.
. Cuando se hace uso de un flash de forma manual. como mínimo un NG40. se hace uso del flash. Generador: Es el conjunto de circuitos electrónicos que alimentan a la antorcha. se necesita un flash más potente. El NG indica la medida de potencia relativa de una unidad determinada. ésta va a la bombilla y se convierte en luz sin ningún retardo consiguiéndose un rápido destello. el cálculo lo efectúa el mismo fotógrafo o profesional.
Partes del flash Todo flash se compone básicamente de antorcha y generador. El condensador: Es el principal componente del flash. por ejemplo. la potencia mínima de un flash deberá ser de NG25. tiene la capacidad de guardar energía eléctrica para soltarla instantáneamente. el condensador es capaz de descargar toda su energía en una fracción de segundo. Es imprescindible tomar como referencia el número guía que permite calcular el diafragma en relación a la distancia del motivo. En el caso de que se utilice una película de 400 ISO. o que se practique fotomacrografía.El flash Cuando la luz natural es demasiado débil para poder efectuar una exposición fotográfica. establecida a su vez por el fabricante para 100 ISO.
Cálculo número guía.
se suelen conectar a través de la cámara por medio de un cable de sincronización. En el momento en que se produce el disparo. No resulta complicado de usar. puede provocar una exposición errónea. pero antes. Descarga toda su potencia y hay que ajustar el diafragma dependiendo de la distancia a la que está situado el motivo. pero en condiciones un tanto especiales en la luz. El destello de este tubo destello se caracteriza porque tiene una temperatura de color de 5600º K.
Su funcionamiento es más moderno. hay que hacer todos los ajustes a mano. luz blanca. la cámara deberá contar con una conexión para unirla al flash externo. produciendo poco calor
Es considerado uno de los más simples. Algunos flashes normales también lo hacen de este modo. el sensor que detecta la luz reflejada en el individuo. produce una luz dura direccional y tiene un alto rendimiento energético. en primer lugar se ajusta la sensibilidad de la película. Los flashes de estudio. El flash automático es muy adecuado para realizar reportajes en los que se necesita trabajar con un diafragma determinado.
. está basado en un sensor situado en el mismo flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el objeto. Se considera un sistema muy rápido. más tarde se elige el diafragma en función de la distancia del tipo de flash automático que se esté utilizando. En primer lugar se ajusta la sensibilidad de la película en la unidad de flash y después la distancia a la que se encuentra el individuo de la cámara. La potencia del destello no se puede controlar. es decir. determina la duración correcta del destello para cada distancia en concreto regulando a su vez la potencia adecuada. Es de descarga gaseosa (a base de gas Xenón). Para tener un correcto funcionamiento. pero para ello.Antorcha: Es el tubo de destello. existe una pequeña escala que informa de las distancias máximas y mínimas en función de la abertura del diafragma. El flash manual resulta muy práctico cuando se necesita que la intensidad del destello se mantenga siempre constante. En la parte posterior del flash.
Técnica de flash a distancia
El speedlight se separa de la cámara y se sitúa en la parte izquierda de la escena. porque la luz plana y frontal que ilumina el objeto o plano. Una de las grandes ventajas que ofrece el sistema de flash TTL. la exposición es plana y carente de interés. También llega a proyectar sombras duras sobre cualquier superficie que haga fondo. rebotando la luz hacia el techo o en una pared usando un flash con un cabezal que se pueda girar o inclinar para usar el techo o las paredes como superficie de reflexión. y un pequeño procesador determina la duración del destello para la exposición adecuada.
En esta escena. utilizando un cable de control remoto TTL. Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara lee la luz que penetra hasta la película. cuando el destello alcanza la potencia necesaria para lograr la exposición adecuada. Dicho en otras palabras. es que se pueden utilizar filtros (estos reducen la transmisión de luz) para el objetivo. Se resume llegando al resultado que la escena queda iluminada de forma lateral. el microprocesador corta el destello. se utilizan tres unidades de flash conectadas a la cámara mediante cables de control remoto TTL. ya que es la máquina quien realiza la medición de la luz que recibe el sensor a través del objetivo. y la exposición seguirá siendo siempre la correcta.
El flash directo desde la cámara no favorece los retratos. En otros sistemas se tendría que realizar el cálculo de la pérdida de luz.Flash TTL
Este modo de Flash TTL es el más preciso. La cabeza de flash se inclina hacia arriba 60º o más. elimina las sombras. destacando acertadamente los claros y sombras. mientras que con la luz directa. haciendo que la luz rebote en el techo. Las cámaras modernas de 35 milímetros utilizan esta tecnología. Estos dos problemas se resumen. de la cara de una modelo si fuere el caso. Para llegar a disparar el flash separado de la cámara se necesita un cable que
Ésta es la que determina la dureza o suavidad de la imagen. presenta el inconveniente de ser más cara e incómoda de usar. Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto. Número de las fuentes luminosas: Es la que influye en el contraste y modelado de la imagen. toda la escena se ilumina de forma natural. La dirección de la luz: Se define en relación a la cámara y al objetivo. a la vez que se destaca el contorno del sujeto principal. la luna y las estrellas. El resultado del flash remoto. Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto. dirección. Los factores que determinan la iluminación La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico. ya que sin ella resultaría imposible ver los objetos e impresionar la película.
. En luz artificial todas estas cualidades se pueden controlar. La luz natural es más difícil de controlar a causa de los cambios que sufre respecto a sus cualidades (intensidad. Intensidad: De la forma que intensifica en colores y objetos. además de limitar la extensión de la superficie iluminada. La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash). Algunas cámaras réflex clásicas tienen una terminal de conexión que acepta cables de sincronización para flashes no TTL.mantenga conexión entre ambos elementos. De forma directa. calidad y color). podemos distinguir entre: luz natural y luz artificial. Sólo hay que calcular la distancia entre el flash. No obstante. Según la fuente de la que provenga la luz.
Factores que definen la iluminación
El Origen. natural o artificial: Se considera luz natural aquella que proviene del sol. Duración: Ya sea de forma continua o instantánea e intensidad. la superficie de reflexión y el sujeto. difusa etc.
pero será siempre necesario disponer de puntos de atención en el primer plano. En ocasiones. (Ejemplo a la izquierda)
Iluminación por todas partes: Luz suave e uniforme en todo el individuo. En cada caso se emplean las otras zonas como ambientación y para aumentar la sensación de profundidad. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. como puede ser una comparación directa entre un detalle cercano y un elemento distante mayor. dependiendo de su dirección puede clasificarse de las siguientes formas: Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar. A veces el interés de una escena se extiende desde el primer plano hasta el fondo. Aporta mayor brillantez a los colores. Ilumina un costado del objeto aportando mayor dimensión. Da mucha fuerza a la fotografía pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Delinea al sujeto con un halo de luz que lo hace parecer como con un resplandor. (Ejemplo a la izquierda)
Contraluz: Si se sabe aprovechar es excelente. de modo que no aparecen en la toma fotográfica. Todos los elementos pueden estar relacionados o ir disminuyendo de tamaño. No se producen sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. se puede también escoger un punto de vista que relacione fondo y primer plano sin necesidad de distancias medias. al mismo tiempo que proyecta las sombras detrás de él. Abarca totalmente el lado del sujeto. pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes. a las medias distancias o al fondo.La dirección de la luz
LA COMPOSICIÓN Relaciones De Distancia
Los distintos planos y el centro de atención El interés puede limitarse al primer plano.
Iluminación desde arriba: Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en sombra.
Luz lateral: Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. en el fondo o en ambos. Proyecta sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Produce colores muy sutiles.
enseguida. Y se pueden eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos. Se debe enfocar siempre a los ojos e iluminar de forma que no haya más que una sombra y buscar una disposición en la que el retratado se encuentre a gusto. evitando el blanco y el negro.
FOTOGRAFÍA DE PERSONAS En El Estudio
Elementos del retrato No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter ni el aspecto del sujeto. dentro de la imagen. El encuadre compuesto ocurre cuando. escoger el fondo adecuado a la ropa y al tono de la cara. Un buen retrato es una combinación de destreza técnica. un tele y un punto de vista distante aplanan lo saliente y evitan que el sujeto se intimide al estar rodeado por el equipo. exponiendo para un fondo mucho más luminoso. se forme una silueta. Otra posibilidad es colocar el elemento principal en el primer plano. existe un elemento que parece enmarcar otro dentro de la misma. Estos encuadres suelen exigir una cuidadosa alineación entre primer plano y fondo. lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición.Encuadre
Encuadre simple y encuadre compuesto Puede añadirse un elemento extra a la composición encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. se puede colocar la cámara en un
. de forma que. Cuando la profundidad de campo y la iluminación permiten al retratado una flexibilidad de movimientos razonable. por ejemplo. Un procedimiento de hacerlo es disparar a través de una ventana (o similar). La expresión en el retrato Una expresión interesante y característica es fundamental en un buen retrato. interés por la persona y conocimiento de las inhibiciones que impone la cámara. una mujer retratada con un espejo detrás de ella. enmarcando “casualmente” su cabeza.
En los retratos. salvo cuando son esenciales para la tonalidad final. Se debe procurar que el sujeto lleve una ropa acorde a su carácter para. deben representar el humor de su protagonista. para concentrarse en la expresión durante la toma. Los cálculos técnicos se hacen con antelación.
. teniendo la ventaja de un sujeto que está más tranquilo. son factores importantes que también deben tenerse en consideración a la hora de querer hacer un buen retrato. logrando resultados semejantes a los de un estudio. en ocasiones. sino que se debe decidir el momento adecuado para la toma. aprovechar la luz existente. por lo general. es hacia dónde debe moverse el fotógrafo. mientras incluso se sostiene una conversación tranquilamente. si desea que el sujeto mire hacia la izquierda. Según el ángulo de mirada del sujeto que se quiere lograr. proporciona mayor información sobre la personalidad del sujeto a través del ambiente. normalmente se prescinde de algunos de los controles que pueden ejercerse dentro de un estudio lo que. lo cual exige estar listo para decisiones rápidas. etc. por ejemplo. entre otros elementos. al mismo tiempo no se puede pensar tanto en los detalles de iluminación y composición. Para ello. El comportamiento del fotógrafo. el fotógrafo deberá moverse hacia la derecha de su cámara. De ese modo se hace menos necesario estar dando instrucciones permanentemente y así se logra mayor naturalidad en el retrato. etc. el sujeto colocando el espejo detrás de la cámara para tener una idea aproximada de lo que encuadra la cámara. sin dominarlo. la cual a su vez. Sin embargo.
Retratos informales Los retratos hechos fuera de estudio permiten incluir rasgos del ambiente local. para hacer que mire hacia arriba. el confort del ambiente.trípode. la casa. usando un cable de disparo largo. también hay autorretratos en los cuales el autor prepara todo el escenario y posa pidiendo a otra persona que presione el obturador. a su vez permite. la gente está más a gusto dentro de su propio espacio. Existen varios tipos de autorretratos: el sujeto fotografiándose frente al espejo. Autorretrato El autorretrato es un gran desafío que exige paciencia y técnica. tanto cuando se trabaja en estudio como cuando se hace en casa del sujeto. deberá levantarse. Lo importante es que el fondo debe siempre guardar relación con el sujeto. Retratos formales: fondos para retrato El fondo se escoge siempre con cuidado. De hecho. es decir.
algunos de estos papeles pueden ser blanqueados 45
. pueden lograrse imágenes desde el negro hasta el rojizo. es el tipo de iluminación a utilizar. dan una imagen de tono ligeramente cálido. Estos reveladores actúan mejor con papeles de clorobromuro de tonos cálidos. Utilizando un revelador para tonos cálidos. una vez obtenida la imagen se pasa la copia a un revelador concentrado hasta que las sombras alcanzan toda su densidad. que con un revelador normal dan una imagen negra sobre fondo coloreado. Normalmente se utiliza un papel más duro. puede obtenerse una imagen de tonos pardo-rojizos.
TÉCNICAS ESPECIALES DE LABORATORIO Variaciones En El Revelado Del Papel
Dentro de ciertos límites es posible variar el aspecto de una imagen trabajando con un revelador especial y controlando estrictamente su acción. produciendo una imagen plana con detalle en las altas luces y medios tonos. En general. Un fondo oscuro con un área limitada de luz puede lograr un efecto de tonos bajos y misterio. La calidad y dirección de la luz son decisivas en un desnudo. para evitar la pérdida de contraste. Cuando se revela en una fórmula para tonos cálidos. También puede resaltarse la forma de una parte aislada del cuerpo o crear sombras interesantes mediante una iluminación dura. todo dependerá del manejo y experiencia del fotógrafo.. Hay otros papeles de base coloreada: plata. etc. basta con elementos sencillos. El principio básico es sobreexponer la copia y limitar el revelado. oro. La primera parte del revelado se lleva a cabo en un producto de bajo contraste.El Desnudo
Composición e iluminación de desnudos El desnudo proporciona innumerables oportunidades para una buena composición sin la necesidad de muchos decorados. Dependiendo de lo que se pretenda lograr. Papeles especiales para blanco y negro Los papeles al clorobromuro. El revelado en dos baños es un proceso que mejora la calidad de la imagen cuando se parte de negativos contrastados. pueden mezclarse diferentes tipos de iluminación para lograr varios de estos efectos simultáneamente. rojo fluorescente. mientras que un halo luminoso puede realzar el contorno y la textura de la piel. Asimismo. los primeros planos dan la posibilidad de lograr formas bastante interesantes y además suman un alto grado de erotismo a la imagen.
Este tipo de material se emplea en artes gráficas.
Virado selectivo
Se pueden virar al sepia sólo partes de la imagen aplicando blanqueador y virador localmente con un pincel. por ejemplo). Se sumerge la copia normalmente revelada en blanqueador durante 2 ó 3 minutos. siguiendo los tiempos aconsejados en 1 y 2. el resultado es una imagen de un solo color sobre blanco. La imagen reaparece a los pocos segundos en un sepia profundo. Para ésto. se trabaja en condiciones normales de luz. También existen emulsiones extendidas sobre plástico blanco para hacer transparencias que deben iluminarse desde atrás (como los carteles del metro.
Virado en sepia Puede virarse al sepia cualquier imagen fotográfica en blanco y negro. Luego se lava en agua fría. sobre película o sobre papel. negativa o positiva. Debe partirse de una copia completamente revelada y perfectamente fijada y lavada. NOTA: Los clorobromuros no son adecuados para el virado en sepia. blanqueando la imagen y volviéndola a “revelar” en un virador sepia de sulfuro o de selenio.
. Se lava y seca de la forma normal. hasta que las sombras se debiliten. Las copias planas. subreveladas o en papel para tonos cálidos dan imágenes débiles. Se sumerge la copia en el virador. 2. aunque debe permanecer unos 5 minutos para alcanzar toda su densidad.
Papel Kodalith
El papel Kodalith LP tiene una emulsión ortocromática de alto contraste que da negros muy densos al revelarla con revelador Kodalith. como telas emulsionadas que se utilizan para colgar o pegar las imágenes sobre paredes. pero puede aprovecharse para producir diversos efectos si se controla el revelado.tras el revelado con una solución que elimina los negros y la base coloreada subyacente en las partes oscuras de la imagen.
Etapas a seguir para virar una fotografía al sepia
1. El resultado es permanente e irreversible.
especialmente en el caso de otro tipo de emulsiones diferentes a la típica. o que un paisaje aparezca enmarcado por helechos. Además pueden colocarse objetos sobre la superficie del papel. El procedimiento es muy simple: se coloca sobre el o los papeles varios objetos. son objetos adecuados.Coloreado De Copias En Blanco Y Negro
Coloreado de copias en blanco y negro Raramente una copia coloreada a mano alcanza el realismo de otra hecha en color. se debe proteger el resto con una solución impermeable. el objetivo debe diafragmarse para lograr suficiente profundidad de campo. Naturalmente. se utiliza una técnica muy similar a la de una ampliación normal de negativo. como por el tamaño de los objetos a utilizar en la ampliación: insectos. Virado en color Este procedimiento cambia la plata negra en color azul. Las partes blancas quedan como tales. etc. pero es muy difícil y requiere de mucha práctica. formándose la imagen coloreada. Técnicamente el proceso es semejante al virado al sepia. Como contrapartida. 47
. si se desea. amarillo o verde. Pueden emplearse óleo transparente o pastel. Tras el revelado aparecerán como siluetas blancas contra un fondo oscuro. Mientras se blanquea y vira una parte de la imagen. y se enciende brevemente una luz blanca para formar su contorno. cristal grabado. Ampliación de fotogramas Para obtener imágenes de fotogramas ampliadas. permitiendo la interpretación personal del color. También es posible virar diferentes partes de la imagen en diferentes tonos. rojo. El resultado puede acabarse con un coloreado a mano. ya que se colocan los objetos sobre un cristal que luego se pondrá en el portanegativos de la ampliadora. Por ejemplo. el control sobre el resultado es absoluto.
Fotogramas Los fotogramas permiten crear imágenes sin cámara. con esta técnica se limitan las posibilidades tanto por la necesidad de ampliadora. También puede utilizarse la luz solar. pequeñas flores. Fotogramas con negativo Las posibilidades de los fotogramas aumentan cuando se combinan negativos con objetos. puede hacerse que una cara aparezca en un medallón. Los formatos grandes son ideales. En caso de llevar a cabo esta técnica. Una copia perfectamente fijada y lavada se blanquea y a continuación se vuelve a revelar en un virador. El mejor procedimiento es aplicar los tintes con un pincel.
El fotoperiodismo y la publicidad pasan por un buen momento. permitió el diseño de exposímetros de muy reducido tamaño colocados en el pentaprisma. A partir de entonces. En 1972. Permitía obtener fotografías a cuadro completo o en medio cuadro. la Kónica C35AF. con la nueva serie EOS. se dejan de lado los sistemas mecánicos y electromecánicos para incorporarse la electrónica. los sistemas son más rápidos. No se piensa en otra fotografía que no sea con luz ambiente y. Incluso cuentan con patrones de memoria con miles de situaciones de iluminación para hacer un cálculo inteligente de la exposición. cuyo catálogo de productos era realmente abrumador. El uso de materiales compuestos y metales livianos y resistentes como el titanio. confiables y de superior precisión. En el terreno de las películas. son las que tienen mayor aceptación. La
. La célula fotorresistente de sulfuro de cadmio (CdS). Un puñado de cámaras. En 1967. como lo es la fotometría matricial de Nikon. en la década del 80 ya estaba por encima de 1/4000. En los años siguientes el negativo color se fue imponiendo. habría de cerrar sus puertas la que había sido la mayor fábrica alemana. La industria japonesa se imponía por sobre los tradicionales fabricantes alemanes. caracterizándose por usar obturador mecánico de plano focal y fotómetro TTL. las ópticas de distancia focal fija y de gran luminosidad. junto a la Asahi Pentax Spotmatic y Canon FT. la Zeiss Ikon. fue presentada la Kónica Autorréflex que habría de marcar cuál sería la tendencia al ser la primera réflex con obturador de plano focal y control automático de la exposición. que comienza a imponerse en las cámaras réflex desde mediados de los años 80 cuando Canon presenta la T80 y.
Con adelantos como los automatismos totales y el AF. desde 1986. dominaban la escena. como la mítica Nikon F. era presentada una cámara compacta de visor directo con sistema de enfoque automático por rayos infrarrojos. en la década del 60 las diapositivas color dominaban la escena al extremo que ser invitado a la casa de un amigo para ver una proyección con las fotos de las vacaciones se convertía en una pesadilla. con equipos de calidad a precios accesibles. Una década después. permitieron desarrollar obturadores de cortina más rápidos y si para 1971 el tiempo mínimo que se lograba era de 1/2000 de segundo.DE LA RÉFLEX DE UN SOLO OBJETIVO AL SENSOR CCD La década del 60 es dominada por las réflex de un solo objetivo.
en 1989. Sony lanzó comercialmente la MCV-5000 con dos elementos separados CCD. una cámara réflex que en lugar de película grababa las imágenes en un disco magnético de apenas 5 centímetros cuadrados. un sector nada despreciable del mercado siguió prefiriendo emulsiones como la Tri-X.
. esa tecnología se extendía a las películas en blanco y negro pero. curiosamente. Adobe hizo lo propio con el Photoshop 1. La química del procesado. comenzó a intuirse cuando en agosto de 1981 al presentar Sony el prototipo de la Mavica.0 para Macintosh y Kodak con el Photo CD. junto a los prototipos de respaldos digitales para fotoperiodismo. La "videofoto" dio lugar. Ilford FP4 y HP5 con el tipo de grano tradicional. Cuatro años después. incluso en los sistemas híbridos.han permanecido indiferentes o al margen de lo que ello significa. Un año después. hasta llegar a lo que es hoy en día una realidad tangible: la conversión a imagen digital de todos los procesos de pre-prensa en la industria y el diseño gráfico. con sus múltiples posibilidades. De ahí en más. La imagen digital. con novedades día a día y avances a pasos agigantados.empresa Agfa inaugura en Buenos Aires un avanzado laboratorio para impartir cursos de fotocolor cuyos procesos eran accesibles hasta para los aficionados. Las películas se hicieron cada vez más sensibles. con la aparición en los años 80 de los primeros minilabs (el concepto fue lanzado por Kis en la Photokina) y la popularización de los laboratorios. condujo a que se ensayaran productos con un menor impacto en el ambiente. Pero la más importante y trascendente revolución. pudiendo ser inmediatamente visionadas en un TV o impresas. comparable a la invención del sistema negativo-positivo y de las placas secas que convirtió en multiplicable a la fotografía. marca el presente. con la T-Max. pocos años después a la imagen digital y fue así que. los desarrollos tuvieron un efecto de cascada. Plus-X. surgió la película Kodacolor VR 1000 con la novedosa tecnología de T-Grain. Lo cierto es que prácticamente ningún fabricante -ni siquiera los más tradicionalistas. En 1983. La industria fotográfica redujo así la contaminación. de tipo ecológico con bajo nivel de rellenado. que convertía en cosa del pasado el grano grueso en las altas sensibilidades. al extremo que un desarrollo el APS (Advanced Photo System) no logró satisfacer todas las expectativas que en él se habían puesto al quedar a mitad de camino entre lo puramente digital y la fotografía tradicional.
Dentro de las cámaras digitales de tipo profesional. Cámaras Digitales Existe una amplia variedad de cámaras digitales. Su aceptación por parte de un amplio grupo de fotógrafos profesionales está siendo tan vertiginosa que casi se puede afirmar que. No obstante la autentica aparición de la Fotografía Digital en el sentido moderno acaeció ya iniciada la década de los noventa. la transmisión de imágenes se hacía utilizando esta tecnología. este disquete puede ser copiado a un ordenador para su visualización o procesado. Más adelante describen las características de este chip. de forma que simplemente se sustituye el chasis destinado a contener la película por otro chasis computarizado que debe conectarse a un ordenador. Después de haber tomado las fotografías. esta será la única tecnología utilizada en prácticamente la totalidad de las aplicaciones fotográficas. antes de que termine este siglo. para usuarios aficionados. las fotografías también se almacenan directamente en formato digital. al que se denomina CCD y que constituye el elemento más importante de una cámara digital. En este tipo de equipos. De hecho durante los primeros vuelos de naves rusas y norteamericanas a la luna en los años sesenta. En cambio las cámaras digitales para aficionados. se basa en la sustitución de la película por un chip sensible a la luz. pero dentro de una especie de disquete ubicado en la propia cámara. desde las más sencillas.FOTOGRAFÍA DIGITAL Antecedentes de la Fotografía Digital La Fotografía Digital existe desde hace varias décadas. permitiendo que las imágenes se almacenen directamente en formato digital sobre un fichero procesable informáticamente. sea cual sea su tipo. Las principales ventajas aportadas en este momento por la Fotografía Digital son las siguientes:
. hasta las más sofisticadas para uso profesional. pueden ser utilizadas de forma independiente del ordenador. La tecnología utilizada por las cámaras digitales. En todo caso debe tenerse en cuenta que esta comparación se realiza entre una tecnología recién nacida y otra con muchos años de experiencia. Ventajas e Inconvenientes Si se compara la situación de la Fotografía Digital con la Fotografía Convencional podemos encontrar tanto ventajas como inconvenientes. e incluso algunas de tipo profesional dentro de la gama media. Cabe esperar que en pocos años aumenten las ventajas aportadas por la Fotografía Digital y disminuyan sus inconvenientes. la tendencia de casi todos los fabricantes consiste en reutilizar los componentes clásicos de una cámara de gran formato.
La reproducción de una imagen almacenada en un soporte digital puede ser repetida tantas veces como se desee.Se trata de una tecnología relativamente inmadura por lo que se puede prever que los equipos que se compran en la actualidad quedarán rápidamente obsoletos. No obstante se debe reconocer que.. además de la mejora de la calidad.
Tecnología Digital Una imagen digital se caracteriza por poder ser representada mediante una serie de dígitos binarios (ceros y unos). Aún así. cualquiera de las imágenes que se pueden observar en una presentación de computador o en una impresión extraída desde un computador. a veces. aplicación de filtros. hoy por hoy. se pueden conseguir efectos de muy diversos tipos: enfoque/desenfoque.. . permitirá su rápida amortización..La inmadurez de la tecnología digital implica otra serie de inconvenientes propios de toda tecnología emergente. En algunos casos. podríamos decir que cada fotografía puede ser descompuesta en una serie de cuadrículas minúsculas y
. ..El formato digital se basa en el almacenamiento de la imagen mediante dígitos (números) que se mantendrán inmutables a lo largo del tiempo. de brillos. ." Simplificando el esquema de trabajo.. las ventajas aportadas por las cámaras digitales. terminan perdiendo calidad.. de contrastes. Esta característica tampoco está presente en la Fotografía Convencional.La calidad aportada por la fotografía digital es suficiente para la mayoría de los trabajos realizables por un auténtico profesional. Es decir. responderá siempre a la misma condición: todas están almacenadas en un fichero formado por una larga colección del siguiente tipo: "0010110100111101010001001010000111001. es inferior a la que se puede conseguir con materiales químicos.Sobre la imagen digital se pueden realizar una enorme cantidad de procesos de retoque informáticos que facilitan la labor de producción de copias con mejor calidad que los propios originales. antes o después. produciéndose siempre un duplicado de la misma calidad que la imagen original. . modificación de la gama de colores. los excesivos tamaños. Las películas convencionales tienen una vida mucho más corta y. entre los que se puede destacar los elevados precios y. En cuanto a los inconvenientes actuales de la fotografía digital podemos destacar las siguientes: . etc.. siempre que se utilicen suficientemente. con lo que la calidad de la imagen no disminuirá nunca.
. Para dar una idea del enorme volumen de información que debe manejarse.000. Su estructura es reticular y cada uno de sus puntos es un elemento fotosensible que recibirá más o menos luz. es decir 128. cada una de ellas estará representada por determinado número de dígitos binarios que. también debe distinguir tres valores adicionales.Una cámara de gama baja puede disponer de 320 x 400 píxeles. se obtendrá mayor calidad cuanto más píxeles se puedan distinguir ya que así se obtendrá mayor resolución. Esta exhuberancia de datos puede ser incluso contraproducente.000 celdas. en definitiva.elementales y.Las cámaras más sofisticadas sobrepasan los 6. Por lo tanto cada celda debe dar lugar a cuatro números que. Manipulado de las Imágenes Una de las principales ventajas ofrecidas por la Fotografía Digital consiste en las enormes posibilidades que ofrece a la hora de facilitar su manipulación. además de distinguir el nivel de gris.024 x 2.000 de celdas. basta con indicar que cada una de las celdas. Por dar una idea del número de celdas incluidas en un CCD veamos algunos ejemplos: . verde y azul cuando se esté tomando fotografías en color. un computador y el programa apropiado. correspondientes a la gama roja.Una cámara de gama media/alta puede llegar hasta 2. En terminología de la Fotografía Digital.200. No obstante debe tenerse siempre en cuenta cual es el objeto de la imagen capturada ya que de poco servirá obtener imágenes de mucha precisión (muchos puntos sensibles) si su destino es ser reproducida en un medio incapaz de distinguir tanta información. . . o lo que es lo mismo 4. al ser almacenados en binario requerirán cada uno de ellos ocho dígitos (este número puede variar dependiendo de la cámara).000 celdas. Cuantos más valores sea capaz de recibir el CCD mejor será la calidad obtenida con la cámara.024. representan tanto su intensidad lumínica (más o menos oscuro) como su color. estos retoques pueden ser realizados de forma mucho más rápida y con una calidad incomparablemente superior a la que se puede obtener por otros medios. Si se dispone de una imagen digital. Prácticamente la totalidad de las fotografías producidas por cualquier estudio profesional deben ser retocadas antes de ser reproducidas en cualquier medio. obviamente. a cada una de las cuadriculas elementales se las denomina píxel y. CCD El chip encargado de "capturar" la imagen es el elemento más importante dentro de cualquier cámara digital.
papel. se caracteriza por el número de celdas sensibles a la luz. Reproducción de Imágenes Como se ha indicado previamente. La única alternativa consiste en disponer de un escáner que permita convertir desde el soporte original (negativo. en cambio si se va a utilizar el sistema en muchas ocasiones será mucho mas rentable optar por la compra de una cámara digital. Cuantas más celdas. En cualquier caso. Resolución y Nitidez La estructura del CCD de una cámara fotográfica digital. la fotografía digital resulta extraordinariamente versátil y casi podríamos decir que hoy en día resulta imprescindible. ya que es completamente distinto si el trabajo tiene como objetivo generar fotografías para reproducir en una página Web. En cualquier caso. es decir por el número de dígitos binarios asociados a cada celda para distinguir intensidad de luz y color. Los escáneres son más baratos que las cámaras digitales. o lo que es lo mismo.La resolución viene determinada por el número de celdas del CCD. que si se trata de preparar un afiche para un grupo musical. diapositiva. . mayor resolución. cuantos más dígitos binarios estén asociados a cada celda mayor será la nitidez. no se debe olvidar que en Fotografía Digital no siempre se debe perseguir la mayor resolución y nitidez posibles. o si se persigue preparar un cartel publicitario de grandes dimensiones.) hasta el formato digital requerido. por lo que resulta necesario hacer un estudio económico antes de comprar uno u otro dispositivo. La calidad de una imagen digital viene determinada fundamentalmente por dos conceptos estrechamente relacionados con el CCD: . bien sea desde el origen del trabajo (utilizando una cámara digital) o bien en la finalización de proceso fotográfico (utilizando escáneres y programas de retoque final). en cambio.Para poder realizar manipulaciones computarizadas sobre una imagen digital se debe disponer de un fichero donde se encuentre la correspondiente información digital. así como por la profundidad de cada una de dichas celdas. depende de la profundidad de cada celda. sino unos valores apropiados para el fin perseguido.La nitidez. es fundamental considerar cual será el fin de la imagen digital. etc. Para llegar a conseguir este fichero de forma directa resulta necesario disponer de una cámara digital. En principio se puede aplicar la ley general de que para pocas aplicaciones es preferible optar por el "escaneado" (bien con un escáner propio o bien utilizando los servicios de algún laboratorio).
De alguna manera podemos simplificar que pueden almacenarse por filas. TIFF.
INTERNET redescolar. Blume edicionesMadrid. que cuando se desee reproducir la imagen se puedan deducir los valores no almacenados. por columnas.com usuarios.org www.librosvivos. Como en tantas otras ocasiones tenemos que aceptar que ninguno de ellos es el mejor por excelencia. no podemos decir que exista un único método para "ordenar" estos dígitos. por bloques. 1977. etc.es http://fotocultura.net www.lycos. VOLVER A INDICE
. Pequeño Larousse Ilustrado. Asimismo.com www.es www.wikipedia. etc.portaldearte. JPEG.com clave.cnice.Formatos Digitales Si bien es cierto que toda fotografía digital finalmente se convierte en un fichero formado por los dígitos binarios captados por el CCD de la cámara o por el escáner.mx http://es.mec.fotocultura. Dependiendo de cual sea nuestro objetivo habrá que optar por uno o por otro. GIF. también pueden emplearse diferentes algoritmos de compresión.com www. existen varios formatos distintos que pueden ser utilizados para el almacenamiento de imágenes digitales: PCX. En definitiva. cuya labor consiste en reducir el número de dígitos almacenados intentando. eso si.fotonostra. para reducir la enorme cantidad de espacio requerido.ilce. H.com http://recursos.es/ www.interlink.es www.foto3. John Hedgecoe.zonagratuita.motivarte. 1995.edu.cl LIBROS Manual de técnica fotográfica.
el cual es un conservador para la goma arábiga. también puede servir un cristal que cubra las dimensiones de la copia. Este no es imprescindible. teniendo en cuenta que de los colores oscuros se deberá agregar menos cantidad que de los claros.. . de ancho para la extensión de la mezcla.Chinches para sujetar el papel en el tablero. pudiéndose sustituir por otro recipiente que no sea de cristal.
Preparación de la goma arábiga
La goma deberá prepararse siguiendo las proporciones que a continuación se citan:
. -Fenol.En cuanto a la emulsión. se revelará y se secará de nuevo. . NOTA: La intensidad de los tonos dependerá de las proporciones que se añadan de los mismos. de lo contrario los blancos quedarían teñidos.Una probeta graduada para poder medir las cantidades de los productos. 3. se expondrá. 2. antes de extender la siguiente capa. Para ello habrá que extender capas sucesivas de emulsión y repetir los pasos de exposición y revelado para cada color que se aplique. -Solución de bicromato de potasio diluido en agua al 10%. es decir.En cuanto a los pigmentos.Una lámpara fotográfica de 500 Watts o cualquier fuente de luz que sea lo suficientemente potente. Los tramados ofrecen una gran calidad. se dejará secar. éstos deben ser insolubles al agua. . se extenderá cada capa. .Una tela de rejilla para proceder a la dilución de la goma arábiga. Se pueden utilizar varios colores y negativos en una misma imagen. La goma deberá estar en estado sólido antes de diluirse en el agua. . . Esto dependerá del gusto de cada experimentador. se precisarán los siguientes productos: -Solución de goma arábiga diluida en agua al 40%.Dos pinceles de pelo de marta de unos 6 cms..Una prensa de contacto.En cuanto a útiles necesarios: .-Se puede utilizar cualquier papel que sea resistente al agua. El bicromato deberá ser químicamente puro.. 4. .Un tablero o soporte rígido para colocar encima el papel y proceder a su preparación. uno para untar y el otro para retocar las pinceladas. pero se recomienda el papel acuarela de la mejor calidad.ACTIVIDADES
Para realizar este proceso es necesario lo siguiente: 1.Un mortero de cristal para realizar la mezcla.
Una vez concluido este paso se deja el papel en el soporte anteriormente citado con los chinches en sus cuatro extremos. éste ya estará preparado para la admisión del proceso. puesto que su dilución es muy lenta. De esta forma se evita que el papel se encoja o salgan deformaciones posteriores al revelarse. Después se saca del agua y se pone a secar. Se recomienda preparar la goma unos días antes de su utilización. se aplica una capa de almidón muy fina y leve.
. El tarro debe cerrarse perfectamente. para evitar que el tinte penetre en la fibra del papel. Cuanto mas vieja sea la goma mejor resultado dará. serán suficientes unos 5 cc de cada compuesto para emulsionar una hoja de papel de 30x40 cms.c. este punto es sumamente importante y no se ha de extender sobre el papel hasta su total dilución. El almidón se halla en polvo y se diluye en agua para su aplicación. Esta mezcla se realiza en el mortero.Goma Arábiga Kordofán Agua Fenol
400 gramos 600 c. se agregará una parte de pigmento por cada 3 partes de solución preparada. Una vez seco el papel. por ejemplo y para empezar.
Se disuelve bien y se guarda en un frasco bien tapado.
Preparación del bicromato potásico
El bicromato deberá prepararse según las cantidades que continuación se citan: Bicromato Potásico Agua 10 gramos 100 cc. no almidonar en exceso pues ello dificultaría la fijación de la capa sensible en el papel. 1 gramo
La goma se disuelve en la cantidad de agua señalada y de la siguiente forma: Se coloca la goma dentro de una tela de rejilla y se sumerge ésta en un tarro en el que se hallará la cantidad de agua prescrita. aplastándola con el mazo perfectamente hasta la total dilución del pigmento. En seguida se vuelve a cerrar el tarro. Una vez mezclada la goma con el bicromato. primero se debe sumergir en agua caliente a unos 60º C aproximadamente durante 15 minutos.
Antes de emulsionar el papel. pero ¡cuidado!. Una vez que se haya disuelto un poco la goma deberá añadirse el fenol.
Una vez preparadas la goma y el bicromato se mezclan en partes iguales. En seguida.
Se evitarán las bolsas de aire. y procede de nuevo desde el comienzo. el espesor de la emulsión y. Se debe procurar que todo quede bien prensado. Deberá cuidarse que la copia quede completamente sumergida. Acto seguido. Toda esta operación a la luz blanca. Una vez seco el papel ya estará a punto para ser positivado. piensa en un posible error. la densidad del negativo.
El positivado paso a paso
Se debe realizar bajo la luz de seguridad (Roja). pues la emulsión podría rasgarse mientras esté mojada. de unos minutos hasta incluso horas. buenos. desgraciadamente. Para procesar la copia. Cuando haya aparecido la imagen y hallado el grado de contraste deseado se saca y se cuelga hasta su total secado. prueba primero con 5 ó 10 minutos de exposición (la exposición exacta se determina a base de pruebas). El tiempo de revelado variará mucho. Para obtener dicho contraste y además así poder ampliarlo a las dimensiones que se deseen. Así.Cuando esté preparada ya la emulsión se extenderá sobre el papel.25º C. La emulsión debe estar cara arriba. el cual estará ya preparado como se ha mencionado anteriormente. 2 Se pone encima del papel negativo elegido (emulsión contra emulsión). El negativo debe tener un buen contraste. Si los resultados no son. La gran belleza de esa imagen compensará todo el esfuerzo y tiempo que se haya invertido. dejándola así hasta su completo revelado.
. cuyo grado artístico habrá sido manejado totalmente por uno mismo. En seguida se pasa el otro pincel de marta seco para igualar las pinceladas dadas anteriormente. Procura que la luz caiga verticalmente sobre el papel y que sea lo más potente posible. El tiempo de exposición varía considerablemente según el tipo de lámpara elegida. naturalmente. puesto que la emulsión se hace sensible al secarse. 3 Se cierra la prensa o se coloca un cristal sobre los mismos. no hay que desesperarse. Por ejemplo. No se debe agitar la copia ni tocarla mientras esté sumergida. ésta se sumerge en una cubeta con agua normal a una temperatura de 20. polvo y otras imperfecciones e irregularidades que puedan producir defectos sobre la superficie del papel. por ejemplo. es ideal copiar primero por contacto el negativo sobre película para obtener un positivo que luego se ampliará sobre película lith a las dimensiones que se quieran. la hoja de papel se pone a secar en un cuarto oscuro. 1 Se coloca el papel sobre una prensa de contacto o sobre un soporte rígido. se dispondrá ya de una obra de arte. los grumos. 4 Se enciende la lámpara fotográfica para realizar la exposición. recapacita.
El revelado de la copia
Una vez dada la exposición no es necesario apagar las luces. El pincel de marta se moja en la emulsión y se extiende sobre el papel en todas direcciones hasta que adquiera una completa homogeneidad.
cada una. de precisión para medir los químicos.Guantes de goma o látex. . Proteja la ropa ya que la emulsión mancha y no sale. . .Tres bandejas más grandes que el tamaño del papel o material receptor de la emulsión . para viradores. para reducir sobre exposiciones y para viradores.Dektol. .Balanza con al menos 0.Cianotipo
Materiales . Se recomienda limpiar todos los utensilios con agua destilada para evitar que los químicos contenidos en el agua potable (Cloro.Ácido Cítrico o Ácido Acético en caso que se quiera hacer revelado ácido. para almacenar solución A y B. .Agua destilada. Los químicos de más alta pureza son mucho más caros y no vale la pena el mayor gasto. .Dos vasos graduados de 250 cc. . Químicos Opcionales . . Uno para mezclar la solución A y otro para la B. . . en un lugar bien ventilado. Hierro. .Brocha sin férula metálica o aplicador de tubo de vidrio.Formalina como preservante de la emulsión (es opcional y ojo que es muy tóxico). .Ferrocianuro Potasio.Fuente de Luz UV.Ácido Nítrico. para viradores.
Medidas de Seguridad Use guantes para mezclar y manipular los químicos.Soporte o papel receptor Químicos .Ácido Tánico. Químicos GPR grado 98% a 99% son suficientemente buenos.Ferro III Citrato Amonio (verde). .Dos botellas ámbar de al menos 100 cc. Flúor. para viradores.Sodio Carbonato. .5 grs.) contaminen el proceso. La Formalina es muy tóxica y se debe usar con máscara antigas y guantes.Marco de impresión por contacto.
. .Agua Oxigenada de 30 volúmenes (Hidróxido Peróxido al 3%). para acelerar el proceso de oxidación y aumentar la intensidad del azul en forma acelerada. etc.
se puede aumentar la cantidad de impresiones en un 40% a 60%. Solución A . . Esto genera Cianuro que es letal. Photographers Formulary (http://www.El pardo calidad laboratorio también sirve pero es menos sensible. Si por alguna razón no quiere molestarse con la química. En la solución A.El pardo de menor calidad no funciona bien.bostick-sullivan. . se puede generar una pequeña nata al poco tiempo de almacenada.Ferro III Citrato Amonio (idealmente el verde) 25 grs. Se puede generar una pequeña nata al poco tiempo de almacenada. en Internet se venden kits preparados.Ferrocianuro Potasio 10 grs.Agua destilada idealmente a 24°C 100 ml. La nata se quita colando la solución con un filtro para café o sacándola con un par de palillos. Guardar las soluciones separadas en botellas de vidrio ámbar bien cerradas y durarán indefinidamente (mas de 1 año). quiere decir que esta en mal estado y debe evitar usarse. Mezcladas duran 2 a 3 semanas en envase de vidrio ámbar bien sellado y fuera de la luz (idealmente refrigeradas). Solución B . de solución alcanzan para unas 50 ampliaciones de 8x10 usando una brocha común o una tipo esponja. . Una ampolleta normal de 40 watts o menos a más de 1 metro de distancia del soporte es una buena opción. Bostick & Sullivan (http://www.com/).com/) y B&H
. 200 cc. de solución. Ojo en no contaminar las soluciones sobrantes al cambiar las tapas de las botellas. el proceso se hará más lento y tedioso. 100 ml. Para preparar la solución hay que mezclar partes iguales de la solución A con la solución B en luz de tungsteno débil o luz de seguridad ámbar. Si muestra señales de amarillo.Agua destilada idealmente a 24°C. Ponga extremo cuidado en mezclar accidentalmente esta solución con cualquier ácido (por ejemplo los baños de paro). .El sensibilizador La siguiente es la fórmula más común para cianotipos. Si se usa un aplicador de vidrio que ocupa menos sensibilizador. No usar luz fluorescente ya que tiene luz ultravioleta y velará el material. Si tratamos de disolver los químicos a menor temperatura que la recomendada. Hay personas que prefieren la luz de las velas (no lo recomiendo con químicos cerca) o incluso la luz de las estrellas.photoformulary. La solución B es un polvo de color rojo rubí. Esta no afectará el cianotipo y se puede preservar mejor la solución A con una gota de Formalina por cada 500 ml.
Densidad mínima . Densidad neta = Densidad máxima . Básicamente se toma una lectura de la densidad máxima (zona más oscura del negativo con detalle.3 ó estas dos escalas en la tableta son equivalentes a un diafragma en términos de exposición.7. Para determinarla se puede utilizar un densitómetro (instrumento especializado en leer densidades de materiales semitransparentes). Al usar estas hojas con agujeros para comparar las densidades se facilita la comparación al aislarla de otros elementos distractivos. podremos visualmente estimar a que escala de la tabla de densidad corresponde la zona más clara y más oscura del negativo. hasta una densidad muy oscura en el número 21. La densidad neta no es más que la diferencia entre la zona más clara y más oscura de un negativo. Normalmente esta última escala tiene una densidad de 3. Cada 2 escalas en la tableta es el equivalente a 0. como veremos más adelante. Un negativo de mayor contraste es el que tiene una mayor diferencia entre la densidad mínima y máxima del negativo. Como la película no es totalmente transparente (velado químico y opacidad del material de la base) a este resultado se le debe restar la medición de una zona no expuesta del negativo (típicamente los bordes). Este 0. Digamos que el resultado visual indica que la escala 2 es la más parecida a la densidad más clara del negativo y la escala 12 la más parecida para la más
. esto significa que las 21 escalas tienen 10 puntos de diafragma de diferencia. equivalente a las luces máximas con detalle en el positivo) y se le resta la densidad mínima con detalles en el negativo (sombras en el positivo). Es conveniente hacer dos tarjetas blancas levemente más grandes que los negativos con un orificio idéntico en cada hoja de aproximadamente 1 mm. Con una escala de densidad (Step wedge #2 de Kodak o Stoupher) que no es más que una tira de material transparente que tiene 21 escalas con densidades variables que van de completamente transparente escala 0.0 medida en el densitómetro y. hay un método menos preciso pero mucho más barato. técnica.3 de diferencia de densidad en el densitómetro. El tipo de negativo es uno que imprima bien en grado 1 a grado 0 ó que tenga una densidad neta de 1. Para calcularlo se establece la densidad neta del negativo.4 a 1. Cada proceso tiene su negativo con un contraste ideal. El negativo optimo dependerá del papel usado.(http://www.Base de película Si no se tiene acceso a un densitómetro. de diámetro. capas de sensibilización y uso o no de químicos contrastadores o reductores. la que determina su contraste.bhphotovideo.com/) tienen a precios muy convenientes (pero es más caro que prepararlos uno mismo).
El Negativo El negativo debe ser del tamaño de la imagen final y debe ser más contrastado que un negativo para imprimir en papel fotográfico normal grado 2. Si ponemos el negativo en una caja de luz junto con una de estas tablas de densidad.
Para permitir el uso de negativos de menor contraste añada 1 a 2 gotas de Dicromato de Amonio o Potasio al 10% (10 grs. La comparación visual ya considera la densidad de la base. por cada 100 cc. Control del contraste Lo ideal es tener un negativo del contraste y exposición optima.5 (10x1. Esto puede añadir hasta un diafragma de contraste (el equivalente a dos peldaños en una tableta de densidad Kodak #2 o Stoupher de 21 peldaños) ó 0. Aplicar una segunda capa y exponer a registro también permite solucionar subexposiciones.oscura. Así son las tabletas de densidad que hay en el mercado.5 es excelente para cianotipos e imprime bien en papel normal de contraste variable grado 1.5). hay que evitar papeles alcalinos ya que con el tiempo la imagen se desvanecerá. Si multiplicamos el 10 por 0.
. Ojo que también se disminuye la sensibilidad por lo que se requerirá un aumento de la exposición para compensar. En la mayoría de los papeles. este pretratamiento con una capa de ácido débil intensificará los tonos oscuros y extenderá el rango tonal visible. ya sea añadiendo agentes contrastantes en la emulsión o alternativamente en el revelado. Haciendo pruebas. usando negativos y/o tableta de densidades. Es posible bajar el contraste diluyendo levemente el sensibilizador. Un negativo con densidad de 1. lo que permite el uso de negativos de mayor contraste. Dependiendo de las características del papel. Este método degrada levemente los tonos medios. estos pueden tener mayor a menor gama tonal y con ello afectar el contraste levemente. de agua destilada) a la emulsión (sensibilizador) antes de aplicarlo al papel. deducimos que el negativo tiene una densidad neta de 1. notaremos un fuerte aumento del contraste en los tonos oscuros. Esto implica que tenemos un negativo que tiene 10 escalas de densidad neta. pero algún grado de control en el contraste es posible en el procesado.15 que corresponde al incremento de densidad de cada escala. pero aumenta el contraste. El soporte La mayoría de los papeles sirven. Si aplicamos una segunda capa de sensibilizador después que la primera secó. Por último. El sol produce menos contraste y mayor rango tonal visual que las luces UV artificiales. por lo cual no es necesario restarla.3 de densidad neta. se pueden hacer las comparaciones entre distintos tipos de papeles. La mayoría de los papeles de arte tienen Ph neutro. Más adelante veremos cómo manejar el contraste en el revelado. hacer un prebarnizado del papel en una solución de 1% de ácido oxálico o ácido acético glacial y dejar secar antes de aplicar el sensibilizador. También se puede alterar la densidad del negativo sumergiéndolo unos 6 minutos en una solución de virador al Selenio de Kodak diluido 4:1 en agua destilada. Es posible ajustar el contraste para utilizar distintos negativos.
Como guía general se necesita un 40% más de exposición en género que en papel.
. cerámicos y vidrio. pero dejando los pelos de la brocha levemente humectados. rodillos con texturas o ruedas con emulsión. No utilizar barniz mate ya que tiene una cera que arruina el proceso. Si no es posible obtener este tipo de brocha. Con agua destilada humedecer levemente la brocha a fin que no absorba tanto sensibilizador. pero absorbe más solución sensibilizadora. el cianotipo no es bueno con superficies no porosas y el tratamiento anterior es más útil para otro tipo de procesos o emulsiones. aplicarlo con la mano (con guantes). Hay personas que utilizan una capa de gelatina endurecida con Formalina. Sumergir la brocha en la solución sensibilizadora cuidando que no se sobrecargue. Si aplican el sensibilizador o emulsión directo. Una brocha tipo esponja también es útil. Use preferentemente fibras naturales como 100% algodón. ocupar una de pelo blando y pintar con barniz de uñas la férula metálica. Después de 15 a 20 minutos de exposición a la luz solar. También es útil marcar la parte de atrás del papel para identificar a qué negativos corresponde esa hoja (no todos los negativos tienen exactamente el mismo tamaño). para eliminar cualquier tipo de aditivos o químicos colocados por el fabricante. Asegúrese de lavar varias veces con agua hirviendo. Inmediatamente. ya que no tienen férula metálica que pueda reaccionar con los químicos. inmersión y tubo de vidrio). pero yo prefiero después de lavar bien la superficie y lijarla con una lija superfina (400 o 500). Para sensibilizar superficies no porosas como metales. Esto sirve para guiar la aplicación del sensibilizador. Primero se marcan con un lápiz grafito las cuatro esquinas del negativo. También se puede pintar con una brocha gruesa una tela o papel grueso en la oscuridad y dejar secar. Usar bolas de algodón o toallas. Aplicando el Sensibilizador Hay al menos tres métodos tradicionales (brocha. no se adherirá y se desprenderá con el revelado. En general. hay que preparar la superficie. pero con imaginación se pueden inventar varios más. Envolviendo el soporte en una bolsa negra que evite que se exponga llevar a un lugar soleado y luego colocar en el piso el soporte sensibilizado. darle 5 a 6 manos delgadas con barniz poliuretano brillante spray (del que usan para vitrificar pisos) y sobre esa superficie aplicar la emulsión.
Método 1 Aplicación con brocha
La brocha ideal son las del tipo Hake Japonés. Sacudir el exceso de agua y luego aplicar varios brochazos sobre un papel para sacar los excesos de humedad. rodillos de pintura. lavar con una manguera y tendrá una mural de cianotipo. goteado selectivo y chorreado si se quiere. poner sobre el soporte sensibilizado objetos y/o ponerse uno mismo para generar un fotograma.El cianotipo es muy bueno para imprimir en género.
Aplique el sensibilizador con cuidado que toda la superficie quede con una capa pareja, pero no excesiva. Para esto se debe aplicar sensibilizador en una dirección y después emparejarla en el sentido perpendicular. Si es necesario, aplique una segunda capa y al final empareje con la brocha con poca humedad y sin sensibilizador. Algunas personas prefieren tener una segunda brocha seca y de pelo muy suave para emparejar. Para aplicar la emulsión con brocha, se debe cuidar que quede aplicada en forma pareja. Verificar contra la luz que la solución ha cubierto en forma homogénea toda la superficie sobre la cual irá el negativo. Si quiere que los bordes no queden con los típicos brochazos, tapar con cinta de enmascarar la zona del negativo. Si tiene acceso, hay una cinta especializada que se llama Drafting Tape, que tiene menos capacidad de adherencia. Alternativamente, pegar cinta de enmascarar normal en una tela un par de veces para reducir su capacidad de adhesión. Esta menor adhesión evita dañar el soporte o papel al sacar la cinta. Hay gente que le gusta el efecto "fleco" que deja el pincel en los bordes del área sensibilizada. Para lograr esto, sensibilice en forma normal pero aplique pinceladas desde la zona emulsionada hacia fuera, generando bordes irregulares. Finalmente, repasar con el pincel con sensibilizador para emparejar la emulsión, que probablemente se verá poco homogénea. Finalmente emparejar con pincel semi seco y de pelo suave. En cualquiera de los métodos, hay que dejar que el sensibilizador penetre las fibras del soporte unos 5 minutos y después si desea, puede acelerar el secado con aire caliente. El no hacerlo hará que la emulsión no penetre adecuadamente las fibras y al revelarla se lavará en exceso. Contrariamente a otros procesos alternativos, el cianotipo tolera calor fuerte en el secado. Cuidado que si usamos aire muy caliente, podríamos velar parcialmente el sensibilizador. Use el secador en temperatura baja y a una distancia de unos 25 a 30 cms. Es preferible utilizar el papel dentro de pocas horas ya que la humedad ambiente tiende a revelar la emulsión. Si se va a dejar papel emulsionado de un día para otro, secarlo lo más posible y dejar en una caja sellada a la luz con sílica (deshumidificador). El sensibilizador debiera verse amarillo verdoso claro transparente. Si toma tintes azules, descartar, ya que indica la presencia de sales reducidas por la humedad o químicos en mal estado.
Método 2 Aplicación con tubo de vidrio
Este método sirve para casi todos los procesos, pero es especialmente práctico y económico con procesos más caros como el Platino/Paladio ya que ocupa menos sensibilizador (como 40% menos) y es más fácil que quede parejo. Con una jeringa mida aproximadamente 2 cc. de sensibilizador por cada 20x25 cms. de imagen o su proporción (esto puede cambiar levemente dependiendo de la capacidad de absorción del soporte seleccionado. Ponga el tubo de vidrio en la parte superior de la superficie a sensibilizar. Con la jeringa en el borde interno del tubo aplicador, vacíe en forma de un hilo grueso de líquido la emulsión.
Esto deberá ser hecho de tal manera que al arrastrar el tubo por el soporte, la emulsión se vaya aplicando en forma pareja. Con presión suave arrastre el tubo por la superficie a emulsionar. Después de la primera pasada es probable que quede un poco de emulsión acumulada al final. Levantar el tubo de vidrio y colocarlo de tal manera que pueda arrastrar la emulsión acumulada en sentido contrario a la primera capa. Repetir el proceso un total de 5 veces. Si aún se mantiene el exceso de emulsión, retírelo con algodón. Verificar contra la luz que la capa quedó pareja. De no ser así, mientras aún esté húmeda, repetir el proceso con más emulsión. Si se espera que se seque para aplicar la segunda mano y la aplicación es irregular, es muy probable que queden áreas con distintas concentraciones de emulsión, generando imágenes manchadas. Ejemplos de tubos de vidrio para aplicar emulsiones.
Método 3 Por inmersión
Este es el método preferido para sensibilizar telas de gran tamaño. Básicamente en un lugar con luz de tungsteno tenue, mezclar los químicos en una cubeta suficientemente grande para poner la pieza de género hasta que quede bien imprimada. Dejarla estilar hasta que no gotee (no estrujar). Proteger el piso con papel de periódico o plástico y colgar el género. Mientras se seca, mantener el soporte lo más estirado posible para que no se arrugue o encoja cuando se seque. Es necesario utilizar guantes, anteojos protectores y en lo posible máscara antigás ya que si usamos viento para acelerar el secado, partículas de químicos pueden volar en el aire y entrar en nuestro sistema respiratorio, potencialmente produciendo problemas. Hay gente que le gustaría aplicar la emulsión con aerógrafo o pistola de aire para pintar. No recomiendo este método, ya que mucha de la emulsión quedará suspendida en el aire y manchará todo, además de los riesgos para la salud de inhalar estas sustancias. Si igual se quiere probar, cuelgue el soporte en el lugar en que se va a secar. Este debe ser un lugar oscuro y con poca humedad. Utilice guantes, ropas viejas que cubran todo el cuerpo (incluyendo gorro) y máscara antigás. Exposición El negativo debe ponerse en contacto emulsión contra sensibilizador, en un marco de impresión por contacto. Asegurarse que el sensibilizador esté completamente seco, de lo contrario el revelado será disparejo y puede arruinar su negativo. Hay que mantener el negativo lo más estrechamente contactado por medio de un vidrio grueso de la mejor calidad posible (sin filtro UV) y un soporte liso del mismo tamaño que el vidrio con una felpa o género negro. La felpa negra evita luces reflejadas en la superficie del soporte y mejora el contacto. El sándwich se mantiene apretado vía bulldog clips o grampas. Venden unos marcos de exposición que son muy prácticos, ya que permiten la inspección del revelado
sin perder el registro (ver ilustración y proveedores). Si retiramos el marco de la fuente UV, a una zona con luz de tungsteno tenue o de seguridad y abrimos uno de los lados de la parte trasera del marco, podremos ver la exposición y verificar qué tan expuesto está el positivo sin perder el registro, pudiendo cerrarlo y continuar con la exposición si es necesario. La exposición se debe hacer con una fuente de rayos UV. La más tradicional y barata es el sol. Este es, también, el que logra uno de los menores tiempos de exposición y más rango tonal. El sol es romántico y tiene su propia calidad, pero es poco predecible y las exposiciones varían fuertemente dentro de un mismo día, ya que a distintas horas hay distinta intensidad UV. También afecta la época del año, condiciones meteorológicas y latitud. Una gracia del cianotipo al sol es que la exposición y revelado se pueden hacer al aire libre, por lo que perfectamente podemos estar en la piscina con la familia y revelando fotos, sin tener que estar encerrado en el cuarto oscuro, sin compartir con nadie. Ojo con las medidas de seguridad, para que el perro o los niños ingieran algunos de los químicos porque tienen sed. Para chequear la exposición se pueden usar marcos de exposición por contacto, que permiten chequear la exposición y mantener el registro, similares al de la ilustración. Una exposición típica en verano, con un día despejado entre las 10 AM y las 3 PM en Santiago de Chile es de entre 10 a 15 minutos. Con días nublados los tiempos se pueden duplicar o triplicar fácilmente. Si tiene un marco de exposición por contacto que permita inspección, con un poco de práctica usted podrá juzgar la exposición al ojo. Al exponer el soporte pasa del amarillo verdoso transparente a un color azul que se intensifica. Cuando la imagen parezca bien expuesta, usted debe continuar la exposición hasta que las luces tomen un tono gris metálico y en general la imagen aparezca sobre expuesta. Haga una tira de prueba y después realice las copias finales. Ya que hacer tiras de prueba toma mucho tiempo, se han diseñado métodos para facilitar el cálculo de la exposición. Es recomendable incluir una tableta de densidades #2 de Kodak o Stoupher de 21 peldaños cerca del borde de la imagen, pero que pueda ser cortada sin afectar la imagen final. Esta tableta podrá usarse para calcular la exposición en forma visual. En general el tiempo de exposición aumenta en la medida que mayor sea la densidad máxima del negativo, de tal manera que se logre imprimir el total de los detalles en las luces. Si tomamos una tableta de densidades y sensibilizamos varios papeles, exponiendo la tableta de densidades a distintos tiempos, descubriremos que a mayor tiempo más escalas de la tableta quedan expuestas. Para calcular la exposición con tabletas de densidad es necesario hacer una pequeña calibración. Esta es imprimir y revelar cianotipos de la tableta de densidad expuestos a una serie de distintos tiempos de exposición. En cada tiempo hay que anotar qué número de la escala que quedó expuesto, justo antes de revelar y cuál quedó expuesto después de revelar. Esto se ve claramente al notar el último peldaño de la tableta que tenga un tono discerniblemente distinto que el color base del papel.
Estas unidades de exposición se pueden hacer en forma personal o comprarlas hechas en Edwards Engeneering o Bostick & Sullivan (ver listado de proveedores). Hay experimentos hechos con tubos fluorescentes (luz día) que también han resultado. se puede lograr gran consistencia.
. pero con tiempos de exposición mucho más largos que los tubos UV. en cualquier clima y época del año. con la de la escala de la tableta de densidades que más se le parezca. Saca de apuros a bajo costo. pero se puede trabajar a cualquier hora del día o la noche. Esto hace más predecible el resultado de la exposición calculada con el método anterior. puede incluir una tableta de densidad en una zona del soporte que permita retirarla posteriormente y por inspección visual exponer hasta que el peldaño adecuado quede expuesto.Es normal que en el revelado se pierdan 4 ó 5 peldaños de densidad de estas tabletas. Si se compara la densidad más oscura del negativo en el que se quiere detalle. por ejemplo en el peldaño 12 de la escala y así sucesivamente para otros peldaños (a mayor densidad se requerirá más tiempo). el monto de rayos UV es más variable. podrá saber con muy poco margen de error la exposición necesaria. Para hacer la inspección visual es necesario no perder el registro. por lo que hay que sobrexponer la imagen en un monto equivalente. hay fuentes artificiales de UV que dan una fuente constante y predecible de luz UV. Generalmente la exposición con este tipo de dispositivos es más larga que con el sol (el doble o más). Si uno quiere más control. sólo sirve para formatos pequeños y requiere de mucha ventilación. para que al revelar las luces de la copia final tengan detalles. pero si sabe cual es el peldaño que debe quedar expuesto antes de revelar. ya que el calor que emite calienta el vidrio del marco de exposición y puede quemar el negativo. ya que estandariza la fuente de luz UV. Es necesario que hayan al menos dos escalas completamente negras y que los niveles de blanco con detalle estén aproximadamente en las últimas dos escalas con densidad visibles. Esta es lenta. la exposición debe ser la del tiempo calculado para que ese peldaño quede impreso discerniblemente más oscuro que el color base del papel. siendo muy útiles los marcos especiales de impresión por contacto Otra fuente artificial de luz UV es la lámpara de sol. Con esta serie de pruebas se sabe exactamente cuánto tiempo es necesario para lograr detalle en las luces. si la zona más densa con detalles del negativo es equivalente a la densidad del peldaño 12 de la tableta de densidad. del tipo que usan en los solarium (no los oscuros que usan las discoteques). En nuestro ejemplo. Con el sol. antes de convertirse al tono del soporte. Los resultados son muy consistentes y una vez determinado el rango de densidad del negativo es muy fácil calcular la exposición. En la ilustración vemos como queda una prueba de exposición con una tableta de densidad. Si tiene la posibilidad de tener un dispositivo con tubos fluorescentes UV.
Lavarla por mucho tiempo puede lavar delicados tonos en las luces. 2 (0.6) y hasta 3 (0. Mis favoritos son Fabriano Uno Hot press de 300 grs. Mucha concentración alcalina o mucho tiempo.9) diafragmas en densidad de impresión (ver cuadro de ejemplo). se pueden lograr ganancias 1 (0. Pruebe con otro papel. lograremos incrementar significativamente el número de escalas de densidad reproducidas. como ácido acético al 8% o cítrico al 5%. estilar y lavar por 5 minutos. Si las luces desaparecen en el lavado. Si añadimos un ácido débil al agua del revelado. El cianotipo se oxidará a lo largo del tiempo. se puede reducir con una solución alcalina suave. Este método tiende a reducir la separación de tonos en las sombras. con diluciones de 1:5 ó 1:2 ó 1:1 en agua destilada o sin diluir. por litro de agua destilada).5% (5 grs. Realice sus propias pruebas para determinar el contraste requerido. el contraste cambiará. En la ilustración vemos el efecto del revelado con distintas concentraciones de ácido cítrico en el baño de revelado. Reducir hasta un poco antes que se logre la densidad deseada o cuando las primeras señales de tono amarillo aparezcan. intensificando su color azul. permitiendo así el uso de negativos de más alto contraste que el óptimo. Sodio Carbonato al 0. El revelado en agua debe ser de unos 5 minutos y debemos asegurarnos que no haya trazas del amarillo del ferricianuro en el agua ni en la impresión. inmediatamente sacar. Si se utiliza una solución de trabajo de ácido acético al 8%. Para acelerar este proceso. Lana Aquarelle hot press 300 ó 600 grs. asegurándose de mover la impresión constantemente para evitar manchas en las luces. Otra posible causa de tener contraste inadecuado es que el tipo de papel no sea capaz de igualar la gama tonal del negativo. guarde la imagen para sobreponer otra impresión de Goma bicromatada. Secar el papel con calor inmediatamente después de aplicar el sensibilizador. Dependiendo del PH del agua que se utilice. Mientras más ácida el agua. Después debe ser lavada en agua corriente por 10 a 20 minutos para eliminar el ácido del soporte. Si esto ocurre. Si la impresión fue sobrexpuesta.3 en densitómetro). Distintas diluciones de ácido en diferentes papeles tienen distintos efectos. este es causado normalmente por subexposición y se soluciona exponiendo más tiempo. aumentándolos en las en luces más que si se sobrexpusiera la impresión. pueden blanquear seriamente la imagen. puede causar el mismo efecto ya que no se dio tiempo a que el sensibilizador se asiente en el soporte. Por ejemplo. Procesar con la solución ácida es levemente distinto ya que primero se pone la impresión en la solución ácida por 1 a 3 minutos. mayor contraste se requerirá en el negativo. se puede sumergir brevemente en hidróxido de sodio
.Revelado El revelado tradicional es con agua de la llave. Van Dyke o cianotipo en registro..
puede usted explotar EL contraste de colores además del contraste tonal. de agua destilada) hasta que aclaren. Dejar que se seque a temperatura ambiente. Si los tonos claros están teñidos de azul. El color final no cambiará. Aplique la solución en forma selectiva en las luces de la impresión con un pincel. O un solo color dominante. por litro de agua. Trate de no utilizar tintas alcalinas ya que blanquearán el azul.
. Por último. pero corre el riego de dejar una mancha café o amarilla. a registrar los colores fluorescentes de algún anuncio. No se preocupe demasiado por la pureza: emplee el color subjetivamente. que es muy tóxico. a diferencia del blanco y negro. ya sea colgado de un cordel con ganchos para la ropa. de ácido a 100 cc. Varíe el área ocupada por cada uno para reforzar el efecto. También se pueden usar lápices de colores o pasteles. O también puede componer una imagen en tonos y colores semejantes. Cuidado con el ácido oxálico. Intente con Azul de Prusia y trate de conseguir el tono antes de aplicar. También se puede utilizar revelador de papel o blanqueador doméstico diluido. tenderá un aumento en el contraste. por ejemplo. Si el secado lo hace vía aplicar calor fuerte o planchado del papel. utilizar un bisturí con punta afilada y con cuidado para reducir los tonos muy oscuros vía puntillismo. Retoques Para remover puntos blancos lo mejor es usar acuarela con un pincel de punta fina. Colores complementarios: evite las composiciones complicadas y busque colores bien saturados y adyacentes.(agua oxigenada de 20 ó 30 volúmenes) muy diluido 5 a 8 cc. sólo se acelera el proceso. sumerja la impresión en una solución de 5% de ácido oxálico (5 grs. Ahora. armónicos.
Jugando Y Componiendo Con La Fotografía
Los propios tintes empleados en la fabricación de las películas presentan graves deficiencias: pruebe. en un soporte como papel de diario o una malla de PVC estirada.
distorsión curvilínea y curvatura de campo. sobre todo en los bordes del campo.GLOSARIO
Aberración Incapacidad de un objetivo para rendir una imagen perfecta del sujeto. Abertura Orificio circular del objetivo de la cámara que controla la cantidad de luz que alcanzará la película. Aditamento Añadidura. de diferente color) procedente del mismo plano del sujeto. adición. esta abertura es variable. aberración cromática lateral. Aberración esférica Aberración que provoca pérdida de definición de la imagen en el plano de ésta. Salvo en las cámaras muy baratas. reducen la tensión superficial del agua. no ambiguas. empleados en muy pequeñas cantidades. más frecuente en los bordes del campo. Son: astigmatismo. Alineación Acción y efecto de alinear o alinearse. Hay siete aberraciones básicas comunes en los objetivos sencillos. que pueden reducirse recurriendo a las construcciones complejas. Algoritmo Conjunto finito de instrucciones o pasos que sirven para ejecutar una tarea o resolver un problema. aberración cromática.
. Agentes humectadores Compuestos que. un algoritmo es una secuencia de instrucciones realizables. Aberración cromática Incapacidad de un objetivo para concentrar en el mismo plano de imagen la luz de diferentes longitudes de onda (es decir. De un modo más formal. coma. aberración esférica. En este último caso suele añadirse un tampón (metebisulfito sódico) para evitar la acidez de la descomposición del tiosulfato empleado como fijador. Generalmente se añaden al final del lavado de películas y placas para facilitar el escurrido y evitar las manchas de secado. Ácido acético Compuesto empleado en el baño de paro (normalmente al 2 por 100) y en los fijadores ácidos. indicándose el grado de variación mediante una escala de números “f”. Composición de un equipo. cuya ejecución conduce a una resolución de un problema.
pero si hemos de ser objetivos habría que juzgarlos en el contexto de su época. sus esfuerzos y creencias tienen una validez limitada. creían que toda materia está compuesta de los cuatro elementos básicos (tierra. ASA Índice de sensibilidad de materiales fotográficos puesto a punto por la American Standard Association. Artilugio Mecanismo o artefacto. aire.Alquimista La percepción común de los alquimistas es que eran pseudocientíficos que intentaban convertir el plomo en oro. Desde la perspectiva actual. Los índices siguen una progresión aritmética y emplean un sistema de gradiente medio.
Ampliación Término empleado para describir una copia de mayor tamaño que el negativo de partida. Aparato para obtener copias fotográficas aumentadas. Ampliadora Que amplia: ampliador fotográfico. fuego y agua) y se movían en los bordes del misticismo y la magia.
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. reducción y revelado en color. Esto aumenta la precisión del revelado y evita la contaminación del fijador.B
Baño de paro Solución que tiene por finalidad detener el revelado neutralizando el baño revelador. La imagen de plata negra creada mediante la exposición y el revelado se transforma en un haluro cuya densidad puede reducirse (reducción). Bicromato potásico Compuesto empleado en el intensificador al cromo. Betún Hidrocarburo que se endurece por acción de la luz. Blanqueo Etapa de la mayoría de los procesos de virado. Blanqueador Baño químico capaz de rehalogenizar la plata metálica negra. puede eliminarse completamente (positivado en color) o transformarse en una imagen teñida (virado)
Bromuro potásico Compuesto empleado como retardador en la mayoría reveladoras. y como rehalogenizador en blanqueadores. Joseph Nicéphore Nièpce lo empleó para hacer la primera fotografía del mundo a principios del siglo XIX.
La exposición correcta en casi todas las cámaras. Debido a su rapidez de acción y manejabilidad. considerada como la primera cámara fotográfica para películas de formato de 35 mm. Cámara de formato pequeño o réflex Las cámaras de pequeño formato muy conocidas también como réflex SLR (single lens réflex) de un solo objetivo. utilizada también para el cine. La sensibilidad de la película se ajusta manualmente. El ángulo aumenta si el motivo se acerca y disminuye si el motivo se aleja. son muy manejables y ligeras como las compactas de 35 mm. Cámara de visión directa Las cámaras de visión directa utilizan carretes de película de 120 mm. Llevan películas de 35 mm colocadas en la parte posterior que se hacen avanzar con una manivela de arrastre. Estas cámaras son unas de las más pequeñas en su categoría. Su enfoque es telemétrico. Fue inventada hacia el año 1948.
. El enfoque de estas cámaras se realiza controlando la imagen a través del visor volteando el anillo situado en su objetivo.C
Cable de disparo Cable flexible empleado para accionar el obturador de la cámara. Tienen bordes blancos característicos. evaluando el ángulo de convergencia con el que la luz alcanza el objetivo. Siempre deben protegerse de la luz. la cámara Leica fue considerada una verdadera referencia como símbolo de adaptación a todas las exigencias dentro del mundo fotográfico. al mismo tiempo que ofrecen una calidad superior al mayor tamaño de los fotogramas. con un lado mayor en los tamaños inferiores a 10cm. El primer modelo de uso privado lo fabricó Oscar Barnack en 1913. La cámara disponía de una óptica fija y de un obturador de cortinilla sobre el plano focal. La función del objetivo superior es para el enfoque y el objetivo inferior se utiliza para la toma y control del estado del diafragma junto con el obturador central. se indica en la parte interior del visor y se regula ajustando la abertura del diafragma o el tiempo de obturación. Después de cada exposición. Cámara Leica 1929 Leica. Cámara de revelado instantáneo Este tipo de cámara permite obtener una imagen positiva en la cámara en solo unos minutos. Cámara binocular twin lens réflex (TLR) Las cámaras binoculares réflex llevan incorporados dos objetivos gemelos (Twin Lens Réflex) hoy en día no se fabrican muchas. la película se sitúa en próximo fotograma. el sistema de enfoque que mide la distancia entre la cámara fotográfica y el motivo. Y rastros de los químicos del revelado en las de tamaño superior.
Las focales de sus objetivos son más cortos para compensar el aumento provocado por la refracción del agua. En el siglo XVI se le añadió una lente biconvexa.
Capa antihalo Pigmento aplicado a la parte trasera de la mayoría de las películas para absorber la luz que atraviesa la emulsión. realizando un barrido sobre la película. Este diseño presenta error de paralaje. hijo del alfarero Josiah. y se empleó posteriormente como ayuda en el dibujo. y réflex de dos objetivos.C. como las Olympus. Quien realmente lo logró fue Nicéphore Nièpce. Alcanza los 360º de giro. Cámara réflex Cámara que emplea un espejo para reflejar los rayos que forman la imagen sobre una pantalla de cristal esmerilado que proporciona un sistema de encuadre y enfoque. en torno al 1800. en el siglo IV a.Cámara oscura Es el origen de las actuales cámaras. ofrecen una selección de cajas subacuáticas que son sumergibles hasta el equivalente a 40 metros de profundidad. para permitir que la cámara resista firmemente los golpes y las sacudidas sobre tierra firme. Cámara subacuática Son cámaras fotográficas herméticas con una estructura fuerte para soportar la presión del agua. Produce verdaderas imágenes panorámicas. que lleva un espejo fijo tras el objetivo del visor. En su forma más simple consiste en una habitación oscura con un pequeño orificio en una pared. Quien primero trató de introducir un material sensible a la luz en la cámara oscura fue Thomas Wedgwood. los rayos de luz que atraviesan este orificio proyectan sobre la pared opuesta una imagen invertida de la escena exterior. La primera referencia proviene de Aristóteles. para que resulten más visibles y legibles debajo del agua. Algunas de estas cámaras. Plasma la imagen entera sobre una larga tira de película de 24x224 milímetros. De esta forma se reduce la cantidad de luz extraña que la base podría reflejar de nuevo hacia la capa sensible. Hay dos tipos: réflex de un solo objetivo. Cámara panorámica Cámara con un objetivo especial que gira sobre su punto nodal trasero y proyecta una imagen del área explorada sobre una película curva.. Se encuentran provistas de un visor réflex.
. Durante su exposición la película se mueve sincronizando con la rotación giratoria de la cámara. de formato universal. Los controles de estos tipos de cámaras son de grandes dimensiones. que obtuvo una imagen permanente en 1826. que lleva un espejo retráctil tras la óptica. Usa un fotograma de mayor anchura. Estas cámaras panorámicas son de uso especializado para fotógrafos profesionales. Estas cajas se encuentran construidas con policarbonato.
Lleva una emulsión de bromuro y cloruro de plata. tipo de ampliadora y gradación y superficie del papel. forman luz blanca. iluminación del mismo.Carga Rollo fotográfico. amarillo y rojo. cuando se combinan en las proporciones correctas. tipo de negativo. sustituyendo a la película convencional utilizada en las cámaras normales. VOLVER A INDICE
. llamados a veces primarios substractivos. que transmite éste y absorbe el rojo. verde y rojo. Cian Color substractivo primario azul verdoso. son los siguientes: Complementarios Primarios Amarillo (verde + rojo) o blanco Azul magenta (azul + rojo) o blanco Verde cian (azul + verde) o blanco Rojo Colores primarios Los tres colores aditivos primarios del espectro en términos de luz transmitida son azul. el negativo o la copia. Clorobromuro Papel: Papel de positivar que produce tonos cálidos. Los colores complementarios. Contraste Juicio subjetivo sobre la diferencia entre las densidades o luminosidades y su grado de separación en el sujeto. grado de revelado. Cloruro sódico (sal común) Empleado en algunos blanqueadores y reductores. Colores complementarios Dos colores son complementarios de un tercero si. flare del objetivo. El control del contraste es muy importante en fotografía y depende de: contraste propio del sujeto. el triacetato de celulosa o el cristal. Algunos de los materiales más comunes que hacen de base de celulosa son el papel. En términos de pigmentos opacos (pinturas) se considera que los primarios son azul. no es de marca. es decir. aunque hay muchos más. CCD Unidad sensible que incorporan la mayoría de las cámaras digitales. generalmente artesanal. es luz blanca sin rojo. Tiene forma rectangular de elementos de imagen sensibles a la luz (píxel) los cuales generan una corriente eléctrica según la cantidad de luz que reciben. Celulosa Soporte de una emulsión fotográfica.
empleándose para ello diversas materias procedentes de vegetales y de animales. Chip Circuito integrado en el que se encuentran todos o casi todos los componentes electrónicos necesarios para realizar alguna función. (Lo contrario es lo cóncavo) Curvatura de campo Aberración óptica que provoca la curvatura del plano de enfoque.
. Composición Acción y efecto de componer. Modo como forman un todo diferentes cosas. dirección común a un punto. abombado exteriormente: los espejos convexos dan una imagen más pequeña que los objetos reflejados. Chasis Recipiente de metal o plástico opaco a la luz en el que se introduce la película de 35 mm para cargarla en la cámara. así como distintos minerales.Colorante Sustancia capaz de teñir las fibras vegetales y animales. la pérdida de nitidez suele ser compensada por la profundidad de foco. Los colorantes se han usado desde los tiempos más remotos. Tendencia común: la convergencia de los esfuerzos es una garantía del éxito Convexo Esférico. Convergencia Acción de convergir. En la práctica.
siendo su efecto tanto menor cuanto más cerca esté de la fuente luminosa.
Densidad neutra Técnica que permite acortar las exposiciones al positivar en color: el paquete de filtros se simplifica quitando el filtro de valor más bajo. los otros dos se ajustan quitando a cada uno el mismo valor. que indica el nivel de densidad neutra del paquete. Densidad Magnitud del depósito de plata producido por la exposición y el revelado. Difusor Cualquier material capaz de dispersar la luz. Se mide en términos de logaritmo de la opacidad. Suaviza la calidad de ésta. VOLVER A INDICE
. Difracción Dispersión y cambio de dirección de los rayos luminosos que ocurre cuando éstos atraviesan un orificio pequeño o pasan cerca de una superficie opaca. Diapositiva Imagen positiva. Aparecen fenómenos de difracción que afectan a la calidad de la imagen cuando un objetivo está diafragmado a aberturas muy pequeñas.D
Daguerrotipo Proceso fotográfico que parte de una capa sensible de nitrato de plata extendida sobre una base de cobre. puede estar colocado delante. por tanto. se obtiene un positivo a partir de una sola exposición en la cámara “revelando” en mercurio. Determina la cantidad de luz que pasa al interior de la cámara. Aumenta también la profundidad de campo. de f45 o menos. cuya base es una película transparente. en blanco y negro o en color. la cantidad de luz que llega a la película. Diafragma Término empleado para referirse a la abertura ajustable del objetivo. la imagen se hace permanente sumergiendo la placa en una solución de cloruro sódico o de tiosulfato sódico diluido. en el interior o detrás del objetivo. siendo la opacidad la capacidad de absorción luminosa de un medio. Diafragmar Reducir el tamaño de la abertura del objetivo y. La mejor calidad de imagen se alcanza en los valores medios de la escala de diafragmas. y que se observa por luz transmitida. donde las aberraciones están corregidas y aún no aparece la difracción.
desde el centro óptico del objetivo hasta el plano focal donde se forma la imagen. Se utiliza para evitar movimientos en la cámara en el momento del disparo y para abrir el obturador desde cierta distancia. menor es el ángulo de vista y mayor el tamaño de los objetos enfocados. Las distorsiones no deliberadas se deben en la mayor parte de los casos a las aberraciones del objetivo. Puede provocarse de muchas formas. el ángulo de incidencia de la luz y el índice de refracción del vidrio. encerrado en una carcasa fina. Distorsión Alteración de la forma o las proporciones normales en una imagen fotográfica. Disquete Tipo de dispositivo de almacenamiento de datos formado por una pieza circular de un material magnético que permite la grabación y lectura de datos. cuadrada o rectangular de plástico. fino y flexible. El grado de dispersión depende del tipo de vidrio. Disparador Cable de disparo: Cable flexible empleado para accionar el obturador de la cámara desde cierta distancia. Los objetivos anamórficos generan uno de los tipos de distorsión más espectaculares.Divergencia Situación de dos líneas que se apartan una de otra: la divergencia de dos rayos de luz. como situando el objetivo muy cerca del motivo o inclinando el tablero de la ampliadora durante la exposición del negativo.
. A mayor distancia focal. cuando la lente está enfocada hacia el infinito.
Distancia focal Se mide en milímetros. Dispersión Capacidad de un cristal de alterar la trayectoria de los rayos luminosos de diferentes longitudes de onda (colores) en diferentes grados.
Electromecánico Dispositivo o aparato mecánico. Emulsión Material sensible a la luz. el tiempo. Exposición En términos fotográficos es el producto de la intensidad luminosa por el tiempo durante el que la luz actúa. las bandas coloreadas obtenidas por difracción y dispuestas según su longitud de onda que aparecen cuando la luz blanca atraviesa un prisma. En términos prácticos la abertura controla la intensidad de la luz y la velocidad de obturación. es decir.
. enfoque de la imagen.
Enfoque Disposición mecánica que permite mover el objetivo en relación con el plano de la imagen para lograr el necesario grado de nitidez sobre la película. Espectro Suele emplearse para denotar la región visible del espectro electromagnético. Enmascaramiento Sistema de control del intervalo de densidades o de la saturación de color de un negativo mediante el empleo de máscaras sin nitidez. que se acciona o controla por medio de corrientes eléctricas. Encuadre
En fotografía. películas y papeles fotográficos. Estenopeica Cámara estenopeica: Cámara que emplea un orificio en lugar de objetivo. Exposímetro Instrumento que mide la cantidad de luz que incide sobre o es reflejada por un sujeto. La más común consiste en una suspensión de haluros de plata en gelatina que se deposita sobre diferentes bases para obtener placas. buena disposición de ella. normalmente está equipado con una tabla para transformar esta medida en información fotográfica útil: velocidad de obturación y diafragma.
constituye un buen revelador de papeles y de tipo universal. Los dos tipos más empleados son el de tiosulfato sódico y el de tiosulfato amónico. Focal Relativo al foco: distancia focal de un espejo cóncavo. Flare Luz dispersada por el objetivo o reflejada por las superficies internas de la cámara. por ejemplo. que modifica la luz que lo atraviesa. Forzar Aumentar la sensibilidad recomendada por el fabricante de la película. Fijador Baño químico que transforma los haluros no expuestos en complejos de plata solubles. dejando pasar al resto. acetato o gelatina. absorben selectivamente algunas longitudes de onda de la luz. Foco suave Definición difusa de una imagen que puede lograrse en la cámara o durante la ampliación. Fotograma Imagen obtenida colocando objetos opacos o transparentes encima de una emulsión sensible. Los de color.F
f Símbolo que representa y/o abrevia la palabra diafragma.
. en presencia de hidroquinona. o bien se emplea otro objetivo especial para este fin. tanto sobre negativos como sobre copias. Formato Tamaño del negativo. éste más activo.
Filtro Material transparente de cristal. El flare puede provocar disminución del contraste de la imagen. empleando reveladores especiales o mediante un proceso de revelado en dos etapas. Se reduce notablemente cuando las superficies vidrio-aire del sistema óptico se recubren con cloruro de mercurio y el interior de la cámara se pinta de negro mate. naciendo la imagen estable a la luz. el papel o el área de exposición de la cámara. exponiendo a la luz y revelando. Puede lograrse por hipersensibilización. Fenidona Agente reductor empleado en muchas soluciones de grano fino que. Para ello se coloca en el objetivo de la cámara o en el de la ampliadora un accesorio difusor.
Funciona comparando la luz reflejada con una fuente normalizada que incorpora en su interior.Fotometría Parte de la óptica que se ocupa de las leyes relativas a la intensidad de la luz y de los métodos para medirla. Su ángulo de aceptancia es suficientemente pequeño como para hacer lecturas puntuales del sujeto desde la posición de la cámara.
. Fotosensible
Sensible a la luz. Fotómetro Instrumento que mide la luz reflejada por una superficie. Fotorresistente Resistente a la luz.
buril. Expresa el grado de revelado y es una forma de medida del contraste.
. 2) Grabado en hueco: la matriz de metal. Grabado Técnica que permite reproducir figuras sobre papel.G
Gamma Medida empleada en densitometría para describir el ángulo de la porción recta de la curva característica de una emulsión. 1) Grabado en madera o xilografía: la matriz es de madera y está tallada en relieve mediante gubias y buriles de distintos tamaños. De pendiendo de la matriz que se utiliza. generalmente cobre. ya sea mediante ácido (aguafuerte). y se dibuja directamente sobre ella con lápiz o pincel. Grabador Que graba / Del grabado o relacionado con esta técnica / persona que se dedica profesionalmente al grabado. 3) Grabado en plano o litografía: la matriz es de piedra. Grano Los haluros de plata expuestos y revelados se unen en granos de plata metálica negra que constituyen la imagen visible. está tallada en hueco. separados unos e otros y visibles más claramente en las zonas grises uniformes de la copia. hay tres procedimientos. o puntaseca (instrumento de acero con forma de aguja más fina que el buril pero sin filo). En ocasiones esta agrupación produce granos bastante grandes.
Hiposulfito Sal del ácido hiposulfuroso: el hiposulfito de sosa sirve para fijar las fotografías. Aparece cuando la luz incide perpendicularmente sobre la película. Se emplea en los reveladores en presencia de un álcali fuerte para lograr imágenes de alto contraste. alcanza el respaldo de la cámara y es reflejada de nuevo hacia la emulsión. cloruros y yoduros de plata. Haluros de plata Cristales sensibles a la luz empleados en las emulsiones fotográficas. generalmente por efecto de un golpe o de la introducción de una sustancia / Exageración o ampliación.
. atraviesa la base. son bromuros. Heliografía Sistema de transmisión de señales por medio del heliógrafo / Fotografía del Sol. que procede del cruce de dos individuos de distinto género o distinta especie / Que es producto de elementos de distinta naturaleza o está formado por ellos. Hidroquinina Agente reductor. Híbrido Referido a un animal o a un vegetal. Hinchamiento Aumento de volumen. Se vuelven negros cuando se exponen a la luz. Puede también emplearse en unión con metol/fenidona para hacer una solución de grano fino.H
Halo Imagen difusa que suele formarse en torno a las altas luces del sujeto.
Imagen latente Imagen invisible que produce la exposición y que el revelado transforma en visible. una disminución o una neutralización del movimiento ondulatorio.
. Interferencia Alteración del curso normal de algo en desarrollo o en movimiento por la interposición de un obstáculo / Introducción de una señal extraña o perturbadora en la recepción de otra señal y perturbación resultante / En física. que a veces tiene como consecuencia un aumento. Permite la penetración a través de la neblina en fotografía de paisaje. Insoluble Que no se puede disolver ni diluir / Imposible de solucionar.000 K. Inhibición Represión o impedimento en la realización o en el desarrollo de algo / Abstención de actuar o de intervenir en una actividad. Se emplea para medir la calidad de color relativa de las fuentes luminosas. Infrarrojo Radiación localizada más allá del extremo rojo del espectro electromagnético. acción recíproca de las ondas. que puede ir desde 2. Puede registrarse mediante películas especialmente sensibilizadas.000 K a más de 10. produciendo imágenes en blanco y negro o en color.
K: Kelvin Unidad de medida sobre la escala de temperaturas absolutas. invisible al ojo humano.
Longitud de onda Distancia entre dos crestas consecutivas de una onda del espectro electromagnético. En cuanto a papeles. con iluminación de seguridad adecuada a los materiales empleados.
. porque la ampolleta de vidrio no se ennegrece. Los materiales más rápidos suelen tener mayor latitud que los lentos. los suaves tienen también mayor latitud que los duros. La longitud de onda se mide en nanómetros (nm) y en Ángstrom (Aº) Longitud focal Es la distancia entre el punto nodal posterior del objetivo y el plano focal cuando el enfoque está colocado al infinito. también se llama lente cóncava o negativa.L
Laboratorio Habitación opaca a la luz empleada para procesar y positivar. Latitud Magnitud en que puede variarse la exposición obteniendo resultados aceptables. Lente convergente Ver lente convexa. Provoca convergencia de los rayos luminosos y forma una imagen real. alejándose del centro óptico. Lámpara de tungsteno-halógeno Versión mejorada de la lámpara normal de tungsteno. Es más ligera y más consistente en cuanto a temperatura de color. Lente divergente Lente que provoca la separación de los rayos luminosos procedentes del sujeto del eje óptico. Lente convexa Lente que provoca convergencia de los rayos luminosos procedentes de un sujeto y forma una imagen del mismo. Lente biconvexa Lentes cuyas superficies se curvan hacia fuera.
aunque no es exacto. Se fabrican en dos modalidades no muy estrictamente diferenciadas: lo que a veces se llama pasapelícula (autowinder) es.55. y que se emplea en procesos como el de transfer. Mecánico Adjetivo. generalmente de gelatina. etc. ni mucha luz. del cálculo hecho con matrices o relacionado con él / Referido a una impresora. Motor de arrastre Motor alimentado con pilas que pasa la película y tensa el obturador después de cada exposición. pero son tóxicas muchas de sus sales. El mercurio es blanco. Relativo a la mecánica. El motor propiamente dicho es más potente. Es el único metal líquido a la temperatura ordinaria. la luz de un solo color. Metabisulfito sódico Agente acidificante de los baños fijadores ácidos. no sirve para rebobinar ni funciona a secuencias rápidas continuas. Se utiliza igualmente en medicina. Se emplea en la construcción de aparatos de física. Mercurio El mercurio (hg) existe generalmente en la naturaleza en estado de sulfuro o cinabrio. En el caso de la utilización de tonalidades en blanco y negro. Matriz En fotografía. de termómetros. Medios tonos Tonos intermedios entre el más oscuro y el más claro. formado por luz azul y roja. barómetros. Perteneciente a un oficio manual. estrictamente hablando. Aparecen normalmente en las zonas de iluminación media. También se aplica. ni poca luz. un motor que se limita a pasar la película tras la exposición. una imagen en relieve. Monocromático(a) Luz de una sola longitud de onda. y además del funcionamiento usual foto a foto. los medios tonos serían los grises. Se solidifica a 39ºC y su punto de ebullición es a 357ºC. Matricial En matemáticas. que se trata por medio del tostado. es capaz de disparar continuamente el obturador a cadencias de hasta 5 ó 6 imágenes por segundo y además rebobina la película al 85
Magenta Color complementario del verde. brillante: su densidad es de 13. que imprime mediante un sistema de agujas los textos almacenados en el ordenador.
terminarla. Sin embargo, casi todos los dispositivos comercializados actualmente como pasapelículas, para cámara de 35 mm. son en realidad motores un poco menos potentes y bastante más pequeños y baratos que los ya descritos y capaces de fotografiar a cadencias de hasta dos imágenes por segundo y rebobinar la película. Casi todas las actuales cámaras SLR de 35 mm. disponen entre sus accesorios de pasapelículas o de motores o de las dos cosas; hay también algunas SLR de formato mediano que disponen de pasapelículas, mecanismo que incorporan permanentemente algunos modelos de este formato y del anterior. También dispone de pasapelícula la Pentax SLR de formato 110 y la Leica M4-2 de telémetro. En su gran mayoría se acoplan a la base de la cámara y casi nunca sirven para más de una marca, ni tan siquiera para modelos diferentes de la misma marca. Los motores, muy utilizados en fotografía deportiva y de acción, son muchos más caros que los pasapelículas y las cámaras para lo que estan diseñados han de ser bastante más robustas (más "profesionales") que las que sólo aceptan un pasapelícula para poder soportar el esfuerzo de la fotografía a gran velocidad. Casi todos los motores tienen una cadencia máxima de 5 ips, salvo el Nikon que alcanza las 6 ips con el espejo subido. Con cámaras especiales como la Nikon F2H, se llega hasta las 9 ips. Como un motor a 5 ips termina una película de 36 exposiciones en diez segundos escasos, el motor suele usarse con un chasis para 250 ó 750 exposiciones. El dosímetro y el intervalómetro son otros accesorios cuyo uso implica el de un motor.
Nanómetro Un nanómetro es una millonésima de milímetro; se representa por mu Negativo Imagen obtenida sobre una emulsión fotográfica por exposición y revelado, y en la que los tonos están invertidos, apareciendo oscuras las luces y claras las sombras. Nitrato de plata Combinación química de plata y ácido nítrico. Se emplea en intensificadores, reveladores físicos y en la fabricación de emulsiones fotográficas.
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Los objetivos son aquellos que conocemos comúnmente como lentes de cámara.
Objetivo Anamórfico Objetivo que comprime un gran ángulo de toma en un formato normal. Debe emplearse un accesorio semejante ante el proyector para ampliar la imagen sobre una gran pantalla. Objetivo de foco suave Objetivo en el que no están corregidas las aberraciones esféricas, lo que produce un efecto suavizador. Oblicuamente Con oblicuidad. Oblicuidad: inclinación de una línea o de una superficie. Oblicuo(a): inclinado o sesgado. En geometría dícese de la línea o plano que se encuentra con otro u otra y hace un ángulo que no es recto. Obturador Dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre la emulsión sensible. Óleo Aceite: pintura al óleo. Aceite consagrado que usa la Iglesia en sus ceremonias. Pintura al óleo la que se hace con colores disueltos en aceite secante. Óptica Parte de la física que estudia los fenómenos de a luz y de la visión. Arte de hacer objetos, lentes e instrumentos de óptica. Óptico Relativo o perteneciente a la visión. Ortocromática Término aplicado a una emulsión sensible al azul y al verde e insensible al rojo.
Pancromática Emulsión fotográfica sensible a todos los colores del espectro visible y al ultravioleta. Su sensibilidad a las diferentes longitudes de onda no es uniforme. Pantalla de enfoque Pantalla de cristal deslustrado colocado en el plano focal de la cámara, y que permite la observación y enfoque de la imagen. Paradoja Opinión contraria ala común. Lo que va en contra de la opinión común. Filosofía: Contradicción a la que llega, en ciertos casos, el razonamiento abstracto. Paralaje Es la distancia que existe entre la imagen que se observa a través del visor y la que se registra en la película. Cuanto más cerca está el sujeto respecto a la cámara, más aumenta este error. Las cámaras réflex eliminan el paralaje. Parasol Es un tubo opaco, generalmente de metal o caucho, que protege al objetivo de la luz extraña. Pastel Lápiz compuesto de materia colorante amasada con agua de goma: pintura al pastel. Película de color tipo A Película de color equilibrada para las fuentes de luz artificial cuya temperatura de color sea de 3.400 K. Película de color tipo B Película de color equilibrada para las fuentes de luz artificial cuya temperatura de color sea de 3.200 K.
Película lith Película de altísimo contraste que reduce las imágenes a negros y blancos puros, eliminando los grises. Tiene una emulsión muy delgada de elevada nitidez y muy baja sensibilidad que debe revelarse con un revelador lith especial. Pentaprisma Dispositivo óptico, generalmente acoplado a las cámaras de 35 mm, que permite observar el sujeto mientras enfoca. Un espejo invierte la imagen lateralmente, de forma que la escena se ve en su posición real. VOLVER A INDICE
Pigmento Sustancia colorante que se halla en muchas células animales y vegetales / Materias colorante que se usa en pintura. Plano focal Plano imaginario perpendicular al eje óptico en el punto focal. Es el plano de enfoque nítido cuando el objetivo está enfocado al infinito. Punto nodal Un objetivo compuesto tiene dos puntos nodales. Cuanto más cerca está el sujeto de la cámara. Portanegativos Soporte del negativo en una ampliadora. mayor es la distancia objetivo-plano de la imagen. el punto nodal posterior es aquel de donde parecen provenir los rayos luminosos
. el punto nodal anterior es aquel al que parecen dirigirse los rayos luminosos que alcanzan el objetivo. en los que la emulsión sensible recubría un vidrio plano. Placa Se llamaba así a los primeros materiales fotográficos. Prisma Medio transparente que desvía la luz en diferente proporción según su longitud de onda. copias o diapositivas en las que las luces y sombras están en correspondencia con el rango tonal del sujeto original. Se trata de un punto en una rejilla rectilínea de miles de puntos tratados individualmente. Positivo En fotografía. reuniéndose en el punto de enfoque nítido. la luz vibra solamente en un plano. Cuando se polariza mediante un filtro. Píxel Punto de luz mínimo que forma una imagen. Punto focal Punto situado en el eje óptico al que convergen todos los rayos luminosos procedentes del sujeto. Estos filtros polarizadores se colocan ante el objetivo y ante las fuentes luminosas para limitar o eliminar los reflejos de la superficie de los objetos. reduciendo su intensidad. Plano de la imagen Plano normalmente perpendicular al eje óptico y sobre el que se forma una imagen nítida del sujeto. para formar una imagen en una pantalla o en la impresora. va colocado entre la fuente luminosa y el objetivo. Polarización La luz tiene una naturaleza ondulatoria y avanza en línea recta vibrando en todas las direcciones.
y se fundaba. Permite emplear objetivos gran angulares en cámaras de pequeño formato dejando espacio para el espejo. A este baño se añaden también productos aceleradores. en la imitación de la antigüedad. Hay tres tipos básicos de revelador para blanco y negro. Se usan los blanqueadores antes del virado o la intensificación. Transformar. etc. etc. mejor calidad. convertir una cosa en otra: reducir a polvo. Reticular Con forma de red. Rotura de la emulsión a consecuencia de cambios bruscos de temperatura o de acidez/ alcalinidad durante el procesado. Resolución Capacidad de reproducir el detalle fino. Revelador Solución que contiene agentes reductores.
Renacimiento Movimiento literario y artístico que se produjo en Europa en los siglos XV y XVI. haciendo así visible la imagen latente.tras atravesar el objetivo. conservantes y retardadores para mantener la actividad de los agentes reductores. principalmente. Reducir: Volver una cosa a su estado o posición primitiva. Retrofoco Objetivo que da una longitud focal corta pero conservando una distancia amplia entre el objetivo y la película. En fotografía digital se usa la medida en puntos por pulgada.
Reducción Acción y efecto de reducir. que transforman los haluros de plata expuestos en plata metálica negra. Reticulación Dibujo regular formado sobre la superficie de la emulsión de negativos y provocado por cambios extremos de temperatura o PH durante el procesado.
. Rehalogenización Proceso de transformación de plata metálica negra en haluros de plata. Estos puntos se emplean en el cálculo de medidas óptimas como la longitud focal. Su resultado se expresa en líneas por milímetro. Cuantas más líneas por milímetro tenga la imagen. el obturador.
desde donde se extendieron hacia el sur y el oeste.
Sobreexposición Expresión usada para indicar que un material sensible a la luz ha recibido una exposición excesiva. Subexposición Exposición corta de tiempo o falta de luz. El resultado es una baja de densidad y de contraste de la imagen. Se lleva a cabo acortando el tiempo o bajando la temperatura de la solución. Cámaras réflex de un solo objetivo. Combinación del azufre con un cuerpo: el sulfuro de carbono disuelve el caucho.S
Sajones Los sajones. Las tribus germánicas tomaban sus nombres de las armas que utilizaban. Subrevelado Reducción en el grado de revelado. La palabra “Sajón” deriva de “Seax”.8. que funde a 217ºC. que es una especie de espada. SLR Single lens réflex camera. sólido.
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. de densidad 4. Son mencionados por le geógrafo Ptolomeo como un pueblo en le actual Holstein.
Sulfuro Química. La razón puede ser una luz demasiado intensa o un tiempo de actuación de la misma demasiado largo. eran un grande y poderoso pueblo germánico que ocupaba el territorio situado entre el río Elba y el Mar del norte. La sobreexposición provoca aumento de densidad y disminución de contraste en la mayoría de los materiales fotográficos. Sensor Dispositivo que capta determinados fenómenos o alteraciones y los transmite de forma adecuada. El resultado es un negativo muy oscuro y un positivo claro y poco denso. Selenio Metaloide (se) de número atómico 34. semejante al azufre y cuya conductividad eléctrica aumenta con la luz que recibe. entre lo que hoy es el noroeste de Alemania y el este de los países bajos (aunque originariamente no en el área que hoy conocemos como Sajonia).
que se utiliza para fabricar los filamentos de las lámparas de incandescencia
. Es un término general que se aplica a cualquier compuesto que ayude a mantener las características de una solución.
Tungsteno (del sueco tungsten. que funde a 3. No es recomendable para el fijado de copias. Transforma los haluros no expuestos en complejos solubles que pueden eliminarse mediante el lavado. Tiosulfato sódico Compuesto empleado en numerosas soluciones fijadoras.3. metálico y sólido. piedra pesada) Química: Volframio: Metal de densidad 19. Titanio Elemento químico. TTL Abreviatura de “a través del objetivo”.T
Tampón Compuesto químico empleado para mantener la alcalinidad de una solución reveladora. sobre todo en presencia del bromuro que se produce durante el revelado.
Tiosulfato amónico Agente fijador muy activo empleado en los fijadores rápidos y que transforma los haluros de plata no expuestos en complejos solubles. con poca luz o tomas de seguridad. un sistema fotométrico que toma la medida de la luz detrás del objetivo. porque su intensa acción puede degradar los negros si se prolonga el fijado.650ºC. de número atómico 22. de un gris casi negro. Trípode Accesorio fotográfico y cinematográfico útil para tomas con tiempos lentos. de color gris y de gran dureza.
. Es invisible al ojo humano. la imagen de plata metálica negra se transforma en una imagen teñida. e cuerpo de caballo. aunque la mayoría de los materiales fotográficos son sensibles a ella. Visor Sistema que permite componer y. Las radiaciones ultravioletas son más aparentes en días neblinosos y en tomas distantes. a veces. escalas ASA y DIN. que no ejerce ninguna influencia sobre la exposición. óptico. pantalla de cristal esmerilado o réflex.
Velocidad Sensibilidad de una emulsión fotográfica a la luz. Puede reducirse su efecto empleando un filtro de absorción UV. Incrementan la perspectiva aérea. Mediante un sistema de blanqueo y virado. enfocar el sujeto.
Unicornio Animal fabuloso. que se representa con un cuerno en medio de la frente.
Se indica mediante las
Viradores Son soluciones que cambian el color de la copia fotográfica mediante procedimientos químicos.U
Ultravioleta Parte del espectro electromagnético situada aproximadamente entre 400 y 30 mm. Hay varios tipos: de visión directa.
. en Artes Visuales con Mención Fotografía y Especialista en Arteterapia.Y
Yoduro potásico Compuesto empleado en blanqueadores. Yoduro de plata Cristal sensible a la luz empleado en las emulsiones fotográficas.La Recopilación. Junto con el bromuro y el cloruro.. forman los denominados haluros de plata. Profesora de Artes Plásticas y Diseñadora Industrial. Isabel Quiroz S. los cuales se vuelven negros cuando se exponen a la luz. Bárbara Wettling C.
. en Artes Visuales con Mención Escultura. viradores e intensificadores. desarrollo interactivo e Investigación del material pedagógico ha sido desarrollado por :
GUÍAS SALA DE ARTE FUNDACIÓN TELEFÓNICA 2005
Claudia Arratia U.. Lic.
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