Source: https://dibujar.online/aprender-a-pintar-digitalmente/
Timestamp: 2020-06-02 10:11:12+00:00

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🥇 Cómo aprender a pintar digitalmente – [GUÍA DEFINITIVA] ✍
¿Qué es la pintura digital, y el arte digital? En este artículo encontrarás la información necesaria. La pintura digital tiene muchos matices y desafíos. Ahora que las tabletas son más comunes, ahora hay un montón de opciones para aplicaciones y herramientas de pintura digital.
Estos desarrollos han hecho que sea mucho más fácil aprender a crear una pintura digital. Existen muchas opciones para ayudarte y permitirte expresarte artísticamente, muchas de ellas cosas que no se han visto antes.
Incluso si no has recogido un lápiz o un pincel antes, puedes aprender el proceso de pintura digital.
Por supuesto, como con todos los esfuerzos artísticos, las técnicas de pintura digital requieren tiempo y práctica para dominar. Lo primero que debe hacer es seleccionar tu software de pintura digital. Puede ser un programa en una computadora o una aplicación de tableta. En el artículo anteriormente mencionado, encontrarás una lista de los mejores programas para dibujar digitalmente.
Una búsqueda rápida en la tienda de aplicaciones de Apple o Google muestra que hay un montón de aplicaciones disponibles. Echa un vistazo a las características, las reseñas de los usuarios y las capturas de pantalla. Las diferentes aplicaciones tienen diferentes configuraciones que pueden o no funcionar para ti.
Algunos ofrecen juegos de pinceles más elaborados o una amplia atención al cliente. Si desea grabar su proceso de pintura digital, elija una aplicación que admita esa capacidad. Tenga cuidado si elige gastar dinero, ya que hay muchas buenas aplicaciones gratuitas. Tenga en cuenta que muchas aplicaciones gratuitas venden juegos de pinceles adicionales y otras opciones.
Para programas de computadores y ordenadores de escritorio, es posible que desee aprender a crear una pintura digital en Adobe Photoshop. Photoshop ha sido el lugar indicado para la pintura digital de escritorio. Sus controles son muy simples de aprender y hay muchos tutoriales de pintura digital en línea para ello, aquí en Dibujar Online contrarás varios. También puedes encontrar muchos complementos y fuentes gratuitos para Photoshop con mucha facilidad.
Photoshop es una buena opción para invertir si desesa comenzar a hacer pintura digital de forma regular. Hace tanto tiempo que existen opciones casi ilimitadas para la pintura digital con Adobe Photoshop.
Con su software de pintura digital seleccionado, es hora de descubrir cómo usarlo. Hemos preparado una guía de pintura digital. Si deseas probar suerte en el arte conceptual de la pintura digital, o simplemente estás buscando una forma de expresarte, estos consejos de pintura digital deberían ayudarlo.
1 ¿Qué necesito para dibujar digitalmente?
2 Cómo usar pinceles digitales
3 Dureza, tamaño y opacidad
4 Qué son las capas en el dibujo digital
5 El botón Deshacer en Photoshop
6 Bocetos de dibujo digital
7 Colores en pintura digital
8 Pinceles digitales especiales y de textura
9 Recomendación al dibujar pinturas digitales
10 Blending, difuminado o mezcla de colores
11 Detallado en una pintura digital
12 Uso de texturas fotográficas en pinturas digitales
13 Aplicación de oclusión ambiental
14 Pintar fuentes de luz adicionales
15 Agregar filtros de ruido
16 Errores comunes y cómo solucionarlos
16.1 1. Qué tamaño debe tener el documento, el lienzo, en un dibujo digital
16.1.1 El lienzo es demasiado pequeño
16.1.2 El lienzo es demasiado grande
16.1.3 El tamaño final es demasiado grande
16.2 2. Comenzando con un fondo blanco
16.3 3. Evitar el uso de un fuerte contraste de colores
16.4 4. Usar pinceles digitales complejos con demasiada frecuencia
16.5 5. Usando demasiados colores
16.6 6. Elegir colores directamente de referencias
16.7 7. Uso de herramientas Dodge y Burn para sombrear
16.8 8. Mezclar con un pincel suave
16.8.1 Las mejores tabletas digitales para dibujar del 2020
16.8.2 Cómo dibujar y pintar un rostro femenino
16.8.3 Cómo ser un buen ilustrador digital
16.8.4 El perfeccionismo arruina tu aprendizaje artístico
16.8.5 20 Consejos de dibujo para principiantes y expertos
16.8.6 Cómo mejorar en dibujo digital
¿Qué necesito para dibujar digitalmente?
Va a ser mucho más fácil crear una pintura digital si tiene una tableta digitalizadora, incluso si está utilizando Photoshop en una computadora. Lo que hace una tableta digitalizadora, o tabla digital, (o una aplicación de tableta con un lápiz) le permite dibujar y / o pintar como si estuviera usando un pincel o un bolígrafo en un papel o lienzo. Esto es mucho más fácil que usar un mouse o el dedo.
Si estás haciendo su pintura digital en Photoshop, habrá algunas características únicas con el uso de una tableta digitalizadora. Podrás acceder a configuraciones adicionales en el Panel de pincel si conecta su tableta digitalizadora a Photoshop. Incluso si la tableta digitalizadora está diseñada para funcionar con Photoshop, no será la cosa más intuitiva, cooperativa o más fácil de usar. Te sentirás frustrado.
Hay muchas opciones para diferentes tabletas de lápiz. Varían bastante en tamaño y costo. Cualquiera que elija, asegúrese de que tenga Pen Pressure, ya que eso hará que sea mucho más fácil de usar.
Hay tantas opciones para los stylus si optas por usar una tableta normal. El Apple Pencil está diseñado para funcionar con el iPad, pero hay muchos otros lápices compatibles con Bluetooth e incluso algunos que no requieren ninguna conexión. Revisa las revisiones y vea si puede probarlas para ver cómo se sienten.
Ejemplo de Pintura Digital
Cómo usar pinceles digitales
Descubrirás rápidamente que hay muchos pinceles que puede usar al crear una pintura digital. Descubrir estos pinceles es quizás el más importante de los conceptos básicos de pintura digital. Debes saber qué pincel deseas usar para qué efecto, el tamaño y la configuración que necesitará, y qué tipo de presión usar.
No hay una configuración de pincel o pinceles que mejore su pintura si no sabe cómo usarlos correctamente. Ningún pincel garantizará un aspecto particular, independientemente de su título o del título del conjunto de pinceles. La única forma de obtener mejores pinturas digitales es practicar.
Los pinceles se pueden usar para una variedad de cosas. Algunos de estos incluyen:
Relleno de grandes áreas con color, como la conocida herramienta Paint Bucket Tool
Crear gradientes de colores en transición
Sombreado general con tonos oscuros, reflejos y tonos medios.
Agregar texturas realistas
Pintar patrones rápidamente
A lo largo del curso de la pintura digital, probablemente usarás un pincel para todas estas cosas. La gran variedad de pinceles significa que normalmente puedes encontrar el adecuado para el trabajo. Si no puedes, un buen software de pintura digital te permitirá modificar los pinceles existentes. A veces, puedes cambiar todo el aspecto del pincel modificando esta configuración.
Los pinceles son realmente geniales para agregar texturas realistas e interesantes a su pintura digital. Los pinceles de textura fotográfica son fáciles de encontrar. Es difícil transmitir una textura con un pincel normal y consume mucho tiempo.
Usa pinceles de textura para que su pintura digital se vea como una foto real. Si desea un pincel de textura que no puede encontrar, busca nuestro contenido para aprender a pintura digital que le enseñen cómo hacer estos pinceles usted mismo.
El pincel más común utilizado es el cepillo redondo estándar. Si escuchas que alguien te dice que usan el “pincel redondo”, se refieren a este pincel. Al ajustar la configuración y el tamaño de este pincel, puede lograr muchos efectos y texturas diferentes.
Incluso haciendo algo tan simple como cambiar la dureza del pincel de 0% a 100% crea diferencias notables.
Dureza, tamaño y opacidad
Escuchas mucho estos términos cuando miras varias clases de pintura digital y tutoriales. Son las configuraciones más simples para cambiar y también las que marcan la mejor diferencia. Para una sensación suave, elija un cepillo suave, mientras que los bordes nítidos se hacen mejor con una configuración de cepillo más dura.
Juega con la configuración si te sientes atrapado o frustrado. Si se queda con solo una configuración de pincel, su pintura digital probablemente se verá muy aburrida y unidimensional. Debería cambiar la configuración del pincel a menudo a medida que avanza en el proceso de pintura digital.
Qué son las capas en el dibujo digital
Las capas son uno de los elementos clave de la pintura digital. Puedes crear un contorno de tu pintura en una capa, luego colorearla libremente en una capa debajo de esa. Esto asegurará que puedas ver constantemente tus pautas durante todo el proceso de pintura digital. Los detalles de fondo pueden ser su propia capa para que puedas hacer ajustes en primer plano sin tener que hacer todo lo demás.
Las capas no solo facilitan la organización y edición de tu obra de arte, sino que también te permiten probar diferentes estilos. ¿Quieres ver qué colores o qué tonos diferentes de un color funcionan mejor? Haz una capa con cada uno. Puedes activar y desactivar la visibilidad de cada capa para que pueda ver cómo se ve cada una.
El botón Deshacer en Photoshop
El botón de deshacer es una gran característica en la pintura digital. No debes confiar demasiado en él, y tiene sus límites, pero puede ayudarte. Si sus manos se resbalan y arruinan una pincelada, puede deshacerse de ella con un clic. A medida que aprende a crear pinturas digitales, no permitas que la facilidad del botón de deshacer lo convierta en un perfeccionista. Por un lado, el botón Deshacer solo retrocederá hasta cierto punto de tus pasos. En segundo lugar, puede que se sorprenda de lo bien que resulta algo que no es del todo perfecto.
Bocetos de dibujo digital
Dibujar es un gran ejercicio para mejorar tus habilidades como artista digital. Te permite aprender los diferentes pinceles y tener una idea de cómo crear diferentes pesos de líneas con tu tableta digital o lápiz. También es una excelente manera de probar ideas para diferentes pinturas digitales. Puede usar su boceto como base para una nueva pintura.
Al dibujar, debe evitar los bordes suaves. No quieres un boceto borroso. Estas son algunas de las mejores configuraciones de pincel para dibujar:
Dureza del cepillo: 100%
Espaciado: menos del 30%
Tamaño del pincel: los pinceles de menor tamaño hacen bocetos más limpios; 5-10 píxeles es un buen rango de tamaño
Dinámica de formas: ponga el control de tamaño en la presión de la pluma para extremos cónicos
Transferencia: Ponga el control de opacidad a la presión de la pluma.
Estas configuraciones hacen un buen arte lineal limpio. Shape Dynamics también hará que sus bocetos se vean más tradicionales, pero no empiece a considerarlo como una necesidad.
Colores en pintura digital
Aprender a colorear una pintura digital puede ser muy divertido. Primero comienza a rellenar los colores base de la pintura digital, luego avanza a tallar sombras, resaltar y tonos medios. Tu objetivo es obtener la pintura en el lienzo, así que no te preocupes si los diferentes colores son demasiado duros entre sí o un poco más descuidados de lo que deseas. observa de nuestro canal de Youtube los diferentes tutoriales que tenemos, para aprender a dibujar y pintar digital en photoshop.
Aquí hay algunas configuraciones de pincel para ayudarlo con esta etapa básica de coloración:
Dureza del pincel: variará según el efecto. Los pinceles suaves crearán sombras realistas. Cepillos duros ayudarán a esculpir. Se adhieren al 30-50% en la mayoría de los casos.
Tamaño del pincel: más grande funciona mejor para una aplicación rápida.
Dinámica de forma: asegúrese de apagar la presión del lápiz después de terminar de dibujar. Si lo deja encendido, las pinceladas serán cónicas y difíciles de aplicar.
Por más áspero que pueda parecer el resultado final de esta etapa, lo suavizará cuando comience a mezclar.
Pinceles digitales especiales y de textura
La textura y los pinceles especiales pueden facilitarte la vida. En lugar de requerir que pintes texturas de pieles o telas a mano, puedes encontrar un pincel para pintar el patrón y lograr el efecto que deseas en segundos. Intentar hacerlo a mano puede llevarle horas, si es que puede lograrlo.
Por tentador que pueda ser usar este tipo de pinceles en todo momento en tus pinturas digitales, trate de no confiar demasiado en ellas. Puedes reducir la variedad y el interés visual de tu trabajo.
Recomendación al dibujar pinturas digitales
Es tentador comenzar a pintar en colores vivos, especialmente porque la paleta de colores digital ofrece una amplia gama de colores para elegir con un clic o toque. Sin embargo, esto puede hacer que tu pintura digital parezca una caricatura o dolorosa de ver. Los colores vivos y brillantes funcionan muy bien para algunos estilos, pero cualquier cosa más realista que ciertos estilos de dibujos animados no se verá genial en esos colores no naturales.
En cambio, pinta con tonos más naturales. Toma muestras de color (fácil de hacer en casi cualquier software de pintura digital) de las fotos para obtener una buena paleta de colores naturalistas. El uso de este tipo de colores marcará una gran diferencia en el realismo de incluso el arte conceptual de pintura digital más fantástico.
Si quieres pintar personas, mira las paletas de colores naturales para tonos de piel. La piel tiene un color más complejo de lo que piensas. La representación realista del tono de la piel requiere más que usar diferentes tonos de marrón.
Blending, difuminado o mezcla de colores
La fusión es cuando comienzas a usar tus pinceles suaves. Los cepillos duros son muy difíciles de usar para mezclar. Calcula la utilidad de la configuración de tu pincel configurándola en el nivel más bajo de dureza. Si eso no funciona, aumenta constantemente la opacidad hasta que funcione perfectamente para su pintura digital. El estilo elegido determinará qué configuraciones de pincel son las mejores, pero aquí hay algunas pautas de pincel de pintura digital para ayudarte a comenzar a mezclar:
Dureza del pincel: comience con 0% y aumente después de comenzar a experimentar.
Tamaño del pincel: los pinceles grandes cubren más área, rara vez usará tamaños de pincel muy pequeños.
Dinámica de forma: mantenga la presión de la pluma fuera durante la fase de mezcla.
Detallado en una pintura digital
Los detalles se vuelven más importantes con resoluciones más altas. En general, la pintura será mucho más fácil cuando se trabaja a altas resoluciones, pero los detalles generalmente se vuelven más difíciles. El tamaño de archivo más grande simplemente crea más retraso de pincel (especialmente en Photoshop). Se paciente y siga trabajando a través del retraso del cepillo para obtener mejores resultados.
Algunas pautas de configuración de pincel para ayudarlo:
Dureza del pincel: mantenga la configuración entre 60-100% para obtener los detalles más nítidos
Tamaño del pincel: Todo dependerá de la resolución de su pintura. En general, es mejor usar pinceles más pequeños para ayudarlo a entrar en los rincones de la pintura digital para obtener los mejores detalles. Como siempre, siéntate libre de experimentar y ver qué funciona mejor para tu pieza. Puedes terminar usando configuraciones de pincel muy diferentes de las descritas aquí.
Uso de texturas fotográficas en pinturas digitales
La adición de texturas fotográficas puede agregar una capa adicional de realismo a tu pintura digital. Lo que queremos decir con texturas fotográficas es tomar partes de fotografías que manipulas para mezclarlas con tu pintura digital. Es una buena técnica de pintura digital para obtener texturas perfectas para todo tipo de cosas, desde ropa y piel hasta una textura arenosa general. Es una técnica que requiere un poco de experimentación y práctica para comenzar a trabajar correctamente, pero puede ser excelente para aquellos momentos en los que no puede encontrar un pincel para la textura que desea usar.
Aplicación de oclusión ambiental
La oclusión ambiental es una técnica de sombreado que se utiliza para determinar la exposición de cada punto de una pintura a la iluminación ambiental. Para la pintura en escala de grises, su uso se desglosa de manera bastante simple:
Una base de escala de grises + Colores configurados en diferentes modos de fusión = Una pintura digital casi completa.
Hacer que la iluminación sea correcta puede convertir una buena pintura digital en algo sorprendente. La capacidad de oclusión ambiental de Photoshop aplicará un escenario de iluminación universal a su imagen. Esto te ahorrará mucho tiempo y esfuerzo. Al pintar en escala de grises, usar la oclusión ambiental y luego convertir su imagen en escala de grises en color, casi ha terminado con su obra de arte. No tienes que ajustar y arreglar la pintura digital hasta que te vuelva loco de frustración.
Pintar fuentes de luz adicionales
Uno de los elementos más importantes en cualquier composición es la iluminación. Comprender la iluminación es una de las cosas más importantes que puedes hacer para la pintura digital o cualquier otro tipo de obra de arte visual. La iluminación afecta a muchos elementos de la imagen, incluidos el estado de ánimo, el color y las poses que usará para las figuras.
La mejor manera de aprender sobre la iluminación es estudiar fotos, ya que capturan la forma en que funciona la luz real. Una búsqueda rápida en Internet puede arrojar muchas fotos diferentes que muestran muchos efectos de iluminación diferentes. Algunos buenos términos de iluminación para buscar y estudiar son:
Iluminación de llanta
Diferentes combinaciones de iluminación
Agregar filtros de ruido
Si no vas a utilizar diferentes pinceles en tu pintura digital, puedes corregir la sensación de opacidad visual rápidamente utilizando un filtro de ruido.
Es muy sencillo aplicar un filtro de ruido. Agregue una nueva capa a su pintura digital y complétela con un poco de gris. Vaya a la configuración de filtro de su software de pintura digital y agregue ruido. Establezca la cantidad al 1%. Establecer el nivel de opacidad al 30%.
Esto agregará una sensación de grano y textura a la imagen en unos pocos segundos. Sin embargo, no añadas demasiado ruido. Puede arruinar fácilmente toda la pintura digital, oscureciendo los contornos de las imágenes que ha pintado. Debe asegurarse de que el filtro de ruido agrega un poco de interés a los trazos de pincel, pero no los oculta.
La pintura digital puede parecer bastante simple ahora que has leído la guía, pero es demasiado fácil adquirir malos hábitos. Puede ser frustrante ver que tus pinturas digitales salen mal una y otra vez y no poder darse cuenta de lo que está sucediendo mal.
El software de pintura digital te da la ilusión de que todo es más simple de lo que es. Las diversas herramientas y filtros hacen que las soluciones a los problemas parezcan fáciles. Si quieres un efecto particular, hay un pincel que puede hacer que suceda. El botón Deshacer parece que simplemente puede hacer que los problemas desaparezcan.
El hecho es que depender de todas estas herramientas puede permitir esencialmente que Photoshop o cualquier programa que esté utilizando para pintar por ti. Hace que una pintura digital se vea mejor de lo que normalmente podría realizar por su cuenta. Puede crear muchas imágenes bastante rápido con una calidad decente sin darse cuenta de que tiene muchos elementos para mejorar.
Los pintores digitales profesionales usan los efectos de pintura digital de una manera diferente que los aficionados, y produce imágenes de mayor calidad. Estos profesionales imaginan sus efectos antes de comenzar, luego obtienen el programa para producir ese efecto. La mayoría de los artistas digitales aficionados juegan con el programa hasta que ven un efecto que les gusta.
Esta mentalidad crea muchos de los problemas que discutimos a continuación. Cambiarlo llevará tiempo y trabajo. Al igual que con cualquier habilidad nueva, especialmente las artísticas, ten paciencia consigo mismo y continúe esforzándose por mejorar, incluso cuando parezca que no puede hacer que la progresión solucione un problema.
Tenga en cuenta que lo que parecen errores en un estilo de pintura digital puede ser un efecto deseable en otro estilo. Si no es un error, sino un efecto planificado, no lo arregles. No lo necesita.
1. Qué tamaño debe tener el documento, el lienzo, en un dibujo digital
Es muy fácil comenzar una nueva pintura digital. Todo lo que necesita es crear un nuevo archivo, que es tan simple que la mayoría de los programas de escritorio tienen un atajo de teclado y la mayoría de las aplicaciones móviles tienen un botón simple para tocar. Sin embargo, esto puede conducir a un problema con tres aspectos.
El lienzo es demasiado pequeño
Todas las pinturas digitales están hechas de píxeles, y también se miden de esa manera: 200px × 200px, 400px × 1000px, 9999px × 9999px, etc.
Es un error típico de principiante usar un lienzo que es más pequeño que la resolución de su pantalla. El problema al hacer esto es que no sabes qué resolución usarán las personas que ven tu pintura digital.
Más resolución significa más píxeles. En una resolución más pequeña, una imagen puede tardar 20 píxeles en representarse, pero en una resolución más alta puede ser fácilmente diez veces más sola. Esto significa que puede incluir muchos detalles interesantes en el área más grande.
Si pinta un detalle más pequeño en una resolución más grande, encontrará que, no importa cuán áspero o descuidado parezca de cerca, se verá mejor desde la distancia. A menudo parece un detalle intencional y probablemente agregará más interés visual a la pintura digital.
El lienzo es demasiado grande
También ocurre el problema opuesto de un lienzo que es demasiado pequeño. A veces, un lienzo que es demasiado grande causa su propio tipo de problemas.
Con una resolución más grande, tus pinceladas tendrán más píxeles. Más píxeles en el trazo significa que es más difícil para la computadora procesarlo. Los niveles de presión con flujo variable tienen un problema particular. Para usar resoluciones más grandes, necesitará una computadora más potente.
Las resoluciones más grandes están destinadas a ser utilizadas para obras de arte muy detalladas. No todas las pinturas digitales requieren este nivel de detalle. Hay muchos estilos que no funcionan con más detalle. Incluso las pinturas digitales muy realistas no necesitan ese tipo de detalles. Puede convertir fácilmente la imagen demasiado ocupada y demasiado difícil de ver.
Con un tamaño de lienzo de mayor resolución de la que necesita, puede ser tentador agregar muchos más detalles de los que debería, porque es mucho más fácil de hacer. Realmente tampoco puedes cambiarlo. Para obtener resultados más rápidos y pictóricos, no debería dedicar horas a los detalles en solo una parte de la pintura digital.
El tamaño final es demasiado grande
Puedes elegir la resolución perfecta de tu pintura digital, pero aún así terminará con problemas de tamaño del lienzo. La resolución que eligió originalmente era su tamaño de trabajo. Es posible que haya deseado más píxeles para obtener mayores niveles de detalle, pero la versión final de ese detalle será visible desde más lejos.
Antes de guardar la pintura de tu archivo digital para su revisión final, debes cambiar su tamaño. No hay una resolución óptima establecida. Las ilustraciones más detalladas se presentan mejor en una resolución más grande. Las piezas incompletas y menos detalladas se verán bien como archivos más pequeños (que también se cargarán más rápido cuando se envíen por correo electrónico o como parte de una página web). Asegúrese de verificar qué algoritmo de remuestreo funciona mejor. Algunos agudizarán la imagen, lo que puede no ser algo que desee. Eche un vistazo a las obras de sus artistas favoritos y vea qué resoluciones usan. Esta puede ser una excelente manera de aprender más sobre cómo ajustar el tamaño final del archivo.
2. Comenzando con un fondo blanco
Mucha gente imagina un lienzo en blanco como fondo blanco, perfecto para comenzar una nueva pintura digital. El color neutro te ayuda a ver tus colores y formas realmente bien, ¿verdad? ¡Es como una hoja de papel!
La verdad del asunto es que no existe un color neutro. Un transparente es lo más cercano posible, pero también es imposible de pintar. Un color, es un color. Cuando se combina cualquier combinación de colores, su relación aparece y afecta la forma en que su ojo ve las cosas.
Contra el blanco, cualquier otro color se ve oscuro. Incluso si desea pintar algo brillante, no se verá bien, porque ha comenzado con el fondo más brillante posible.
La pintura tradicional se realiza sobre fondos blancos por varias razones. Por un lado, ese es solo el color del papel y el lienzo. Por otro lado, es más fácil colocar colores oscuros sobre un fondo blanco que al revés. La pintura digital no tiene estas limitaciones. Es posible pintar colores brillantes sobre fondos negros perfectamente bien.
Eso no hace que un fondo negro sea una mejor opción que uno blanco. Tiene el efecto opuesto de un fondo blanco, haciendo que todos los colores parezcan brillantes. El color más neutro que puede encontrar para su fondo de pintura digital será el 50% de gris brillante (# 808080).
Los colores de fondo cambian la forma en que comprende los otros colores de la pintura digital. Desea que los colores no aparezcan demasiado brillantes (como lo hacen en fondos negros) ni demasiado oscuros (como lo hacen en fondos blancos).
Los fondos negros también harán que los colores más oscuros parezcan demasiado oscuros, mientras que los fondos blancos harán que los colores más brillantes se vean demasiado brillantes. Cualquier intento de contraste se verá afectado una vez que intente agregar algún otro fondo.
Los artistas más practicados pueden trabajar con cualquier color de fondo y obtener resultados bastante buenos. Años o incluso décadas de práctica con la teoría del color les permiten a estos artistas comprender cómo utilizar el color de fondo para su mejor ventaja. A menos que tengas mucha confianza en tu comprensión de la teoría del color, quédate con un fondo neutro que no sea ni demasiado brillante ni demasiado oscuro por un tiempo.
3. Evitar el uso de un fuerte contraste de colores
Una pantalla de baja calidad puede causar problemas de percepción de brillo y oscuridad. Cualquiera que haya demandado a una computadora portátil probablemente haya notado que el contraste cambia según el ángulo de la pantalla; muchos de nosotros lo usamos para nuestra ventaja al leer o ver ciertas cosas.
Con la pintura digital, puede ser difícil descubrir cómo usar el contraste correctamente para cada espectador, independientemente del tipo de pantalla que estén utilizando.
Incluso en buenas pantallas, enfocarse en una imagen por un momento deslumbra su percepción. Si va a cambiar ligeramente las sombras a medida que avanza, el contraste puede parecer mejor porque es mejor que hace unos momentos. Sin embargo, en realidad podría no ser así.
Photoshop en particular tiene una herramienta que puede ayudar con este problema. Esta herramienta se llama niveles. Es un histograma y puede mostrarle cuánto de cada sombra hay en una imagen. Otros programas de pintura digital también tienen una característica similar, aunque tiende a tener diferentes nombres.
4. Usar pinceles digitales complejos con demasiada frecuencia
Los pinceles digitales no son como los físicos. Los pinceles físicos permiten un número finalmente limitado de tipos de trazos, mientras que los que usas en los programas de pintura digital pueden ser mucho más complejos. Algunos de ellos son pequeñas piezas de arte en sí mismos.
Cada vez que usas ese tipo de pincel muy complejo, estás cediendo un poco de control sobre tu propia pintura digital. Los trazos más simples se consideran más profesionales porque te permiten mostrar tus propias habilidades mucho mejor. Los pinceles complejos deben usarse para admitir los más simples. Usarlos con demasiada frecuencia te hará perezoso y lento (o incluso detendrá) el desarrollo de tus propias habilidades artísticas.
Es fácil buscar formas de obtener el efecto que desea de la manera más fácil y rápida posible, especialmente cuando recién comienza a crear pinturas digitales. Obtendrá resultados inmediatamente con algunos de los pinceles complicados, después de todo. Esto puede ser útil, por supuesto, pero no deben reemplazar tus propias habilidades. A veces, los pinceles complejos pueden no ser tan buenos para crear un efecto como lo sería con trazos simples. Para cosas como el pelaje o el cabello, el cepillo puede no ser capaz de comunicar la forma en que el movimiento o la iluminación los afectan de manera correcta.
Pasa un tiempo fingiendo que este tipo de pinceles no existen. Aprende a crear texturas y efectos con pinceles más simples. Esto no solo lo convertirá en un artista de la masa, sino que también puede verse mejor. Tu pintura digital a menudo tendrá una sensación más artesanal, y los detalles serán más precisos para el entorno y la iluminación.
5. Usando demasiados colores
No necesitas mezclar pintura con pintura digital, hay bastante diferencias con la pintura tradicional. Simplemente seleccione el color que creas necesitar de un degradado o cuadrícula. Esto es mucho, mucho más fácil, pero también es un obstáculo para desarrollar una comprensión adecuada de la teoría del color.
La teoría del color no es algo que la gente sepa intuitivamente. Estudiarlo puede ayudar inmensamente al trabajo de un artista. Los colores no pueden ser lo que eran antes de que comenzaras a hacer pintura digital. Debes comprenderlos a través de los conceptos de tono, saturación, brillo y valor.
Los colores existen no sólo por sí mismos, sino también en sus relaciones con otros colores. Los colores de fondo y adyacentes pueden cambiar la forma en que se percibe un color, haciéndolo brillante u oscuro. Cada aspecto del color puede cambiar debido a su entorno. Los colores cálidos incluso pueden verse geniales dependiendo de los colores que los rodean. Los artistas profesionales entienden estas complejas relaciones y saben cómo manipularlas para obtener los resultados que desean. Vale la pena tu tiempo para investigar y te hará mejorar.
6. Elegir colores directamente de referencias
La herramienta Cuentagotas es un truco tentador. Significa que puedes obtener el color adecuado para la piel o el cabello, sí, pero tampoco es tan útil como podría pensar. El tono y la saturación de tu pintura digital cambiarán el efecto de esos colores, al igual que la fuente de luz.
Elegir los colores de las referencias también es poco mejor que calcar el trazado. No puedes reclamar crédito por esas opciones de color. No te ayuda a desarrollar tu comprensión de la teoría del color. No progresas haciendo esto. Comprender por qué funcionan ciertos colores vale más la pena que usar los mismos directamente.
7. Uso de herramientas Dodge y Burn para sombrear
La herramienta Dodge no agrega luz a la imagen, y la herramienta Bun no agrega sombra. Es una forma bastante rudimentaria de agregar sombreado y luces. Las herramientas están bien en sí mismas, pero usarlas de esta manera no es eficaz, ya sea visualmente o para su única comprensión artística.
Las sombras son más complejas que un simple oscurecimiento del color base. Ese tipo de pensamiento funciona en estilos muy simples, como dibujos animados y sombreado de celdas, aunque es una especie de atajo barato incluso allí. Para estilos más complejos, este tipo de sombreado aplana los objetos y ninguna cantidad de textura agregada realmente puede ayudar. Usar Dodge and Burn de esta manera es otro atajo que te impide progresar. El sombreado es mucho más complejo que eso. De hecho, tómate el tiempo para estudiar la forma en que las sombras y la luz juegan en los objetos. Podrás aprender constantemente cómo aportar esos matices a tu propia pintura digital.
8. Mezclar con un pincel suave
Mezclar con un pincel suave es una forma muy rápida de combinar colores. Si usas trazos más grandes, rápidamente encontrará que ha aplanado el objeto y lo ha hecho antinaturalmente suave. Agregar texturas tampoco no mejorará. Esta técnica de pintura digital puede ser útil para comenzar la pintura. Para obtener un tipo de textura más sutil y agradable, use una configuración de pincel más dura con Pen Pressure que controla el flujo.
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