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Timestamp: 2016-08-29 07:44:28+00:00

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el arte. el color más oscuro y de menor o nula cantidad de luz. en cine. el verde y el azul (RGB) cuya fusión recompone la luz blanca.Generalidades . En la práctica el color así obtenido no es lo suficientemente intenso. está referido al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo. Introducción
La problemática del Color es muy amplia y puede ser abordada desde distintas disciplinas: la física. el amarillo y el azul .Color . por eso a esta mezcla se la llama aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. la significación cultural. Selector de color en Photoshop. En general el conocimiento que hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión.3.Estudios del Color.Estudios del Color.1. por lo cual esta mezcla es conocida como sustractiva.1. la percepción fisiológica y psicológica.Modelos de color. Los colores producidos por luces (en el monitor de la computadora. la mezcla de dos colores primerios da un color primario del otro sistema.Círculo cromático. Clasificación de los colores.Cecilia Rozenberg . 2. A B
Funcionamiento de los colores primarios a) Luz o aditivos b) Pigmento o sustractivos.Generalidades .Propiedades del color: Tono. el cyan y el amarillo producen mejores resultados a la hora de "fabricar" la amplia gama del resto de los colores.Color . la industria.
A lo largo de la historia se desarrollaron muchos estudios sobre el color y la composición de la luz. motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK.2.Maldonado / Rozenberg
Tema 2: Teoría del color 2. motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales.4. Para los colores primarios pigmento se ha comprobado experimentalmente que las mezclas provenientes del magenta. En verdad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento. 2. Nótese que en ambos sistemas. 2. Se elaboraron distintas teorías y modelos de color para el arte y la ciencia.
Cátedra Imagen y Color Digital . Diferentes círculos cromáticos. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro. saturación. escenografía) tienen como primarios al rojo. brillo. televisión.
2. Relaciones entre los colores del círculo.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado ..
saturación. rayos gamma) y por arriba los infrarrojos (micro ondas. En la actualidad uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell (1858-1918) basado en: Tono . Goethe. Munsell. media y corta longitud de onda que reciben los estímulos de la luz y decodifican la información en rojo .verde . Runge. luminosidad o valor. violeta. Ncs System. ya sea en modelos geométricos. Chevreu. Saturación: (saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor (value) es la claridad u oscuridad de un color.Pitágoras. son algunas personas o instituciones que se ocuparon del tema. verde y azul).Valor (HSV). El espectro visible oscila entre los 380 (violeta) y los 750 (rojo) nanometros. el modelo RGB (basado en los primarios luz rojo. Lambert. la retina.2.
2. Cada modelo incorpora alguna forma de denominación precisa del color. el CIE Color Space.
Diferencia de Saturación con igual valor y color. El color es la respuesta perceptiva que nuestro ojo da a la recepción de la luz. Muchos sistemas de nomenclatura usados hoy derivan de este primer intento. Se han elaborado distintos modelos de color. Brillo (brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie.3. Las percepción de las diferencias de color depende de los distintos contextos en que la luz es percibida y las diferencias de mayor o menor reflectancia de las superficies en que incide. Kircher. matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde. escalas. Valor y luminosidad expresan lo mismo.azul (RGB) . Diferencia de Tono o matiz con igual valor y saturación Luminosidad (lightness) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superfiDiferencia de Brillo. etc. Sin entrar en un estudio fisiológico del ojo humano. y existen diferencias en la construcción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo. grados. Hering. en nanometros >
2. diremos solamente que cuenta con tres tipos de receptores de larga. brillo. Diferentes círculos cromáticos. la Cie System. Newton. Esta radiación se propaga por el espacio y se mide de acuerdo a su longitud de onda en nanometros (milmilllonésima de metros). Nosotros sólo somos capaces de ver menos del 1% del total de radiación electromagnética emitida por el sol. anaranjado. por debajo de esta medida se encuentra la radiación ultravioleta (rayos X. con tono y saturación constante. La luz en sí misma no tiene color. el sistema de color Pantone (para definir colores en impresos con tintas). Aberti.
Cátedra Imagen y Color Digital . porcentajes. se interpretan perceptivamente millones de colores
Longitud de onda de la luz.
Tono (hue).Saturación . Selector de color en Photoshop. Muller. es una radiación electromagnética que estimula el ojo. pero también se utilizan el modelo CMYK (basado en los colores Cyan Magenta Amarillo Negro). Din System.Propiedades del color: Tono. ondas de radio y televisión) que no nos resultan visibles.Maldonado / Rozenberg
. A partir de esta estructura.Modelos de color. El avance que significaron los estudios de Newton es la posibilidad de identificar objetiva y no subjetivamente un color nominandolo por las mezclas con las que fue creado. está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Da Vinci. Ostwald. basándose en la medición específica de sus atributos. cie blanca en iguales condiciones de iluminación.
Isaac Newton (1642-1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un convincente círculo cromático sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios posteriores.
naranja o verde. como rojo. Elaboró un atlas para la notación de cada color dependiendo de su ubicación con respecto a estas tres coordenadas. Es uno de los sistemas de color en que usa el selector de color de Photoshop. La cromaticidad. En la década de 1940 fue reelaborado y adoptado como sistema referencial estándar en los Estados Unidos. el tono se identifica por el nombre del color.
Cátedra Imagen y Color Digital .Maldonado / Rozenberg
. Derecha: Hoja del atlas de colores de Munsell. establece diez escalones para el Valor en el eje vertical y divide en 100 partes el circulo horizontal donde ubica el Tono. Normalmente. para la determinación de los colores en forma numérica. Brillo: es la luminosidad u oscuridad relativa del color y normalmente se mide como un porcentaje comprendido entre 0 por ciento (negro) y 100 por ciento (blanco). Saturación: también denominada cromatismo. La saturación representa la cantidad de gris que existe en proporción al tono y se mide como porcentaje comprendido entre 0 por ciento (gris) y 100 por ciento (saturación completa). Saturation Brigthness / Tono Saturación y Brillo). todos los colores se describen según tres características fundamentales: Tono: Se mide como una posición en la rueda de colores estándar. la saturación aumenta a medida que nos aproximamos al borde de la misma y decrece a medida que nos acercamos al centro.Modelo de Munsell
El modelo de Munsell (1905) es una ordenación tridimensional de los colores en base a sus atributos o propiedades. se ubica en una escala abierta. pudiendo medirse en grados. sinónimo de Saturación en este caso. Saturación y Brillo) propuestas por este modelo. y se expresa en grados entre 0 y 360. En este modelo. Este modelo es la base del llamado HSB (Hue.
Modelo de Munsell Arriba: significado de las variables de color (Tono. En la rueda de colores estándar.
azul más blanco y negro. rojo.Modelo Swedish Natural Color System (NCS)
Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960. Considera el espacio en forma uniforme y despliega tres ejes espaciales: L (luz. está basado en los estudios elaborados por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo. Abajo izquierda: Plano de ubicación de los cuatro únicos colores en los ejes a* b* del modelo Cielab
. Este espacio tiene algunas similitudes con el sistema sueco y también está representado en el selector de color de Photoshop. Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de una iluminación específica y todos los demás son considerados como una combinación de color iluminación y superficie reflectante. El color CIE Lab es independiente del disposi-
Arriba derecha : Ubicación de los tonos del espectro visible en CIE Lab.
Modelo de color CIE Lab
La CIE (Commission Internationale de l’Eclairage) propuso un modelo en 1931 como estándar de medida. En 1976 se perfeccionó y fue publicado el CIE Lab color system que cambia la forma de notación y representa un avance sobre los modelos anteriores. verde. a diferencia de ellos este modelo dimensiona la totalidad del espectro visible. blanco-negro). En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores entre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un 10% de intensidad. b (amarillo-azul). a (rojo-verde). creando ejes dimensionales entre los colores opuestos.
Otros porcentajes distorsionan la imagen. tiene los principales atributos de la herramienta que está seleccionada. Clasificación de las herramientas.Herramientas de pintura . El panel de herramientas. Si una herramienta no funciona como esperamos lo más probable es que tenga alguna opción que no corresponde con el trabajo que queremos hacer. Barra de opciones. Paneles flotantes.1.Año 2002
Tema 3: Introducción a Photoshop. Esta información no está relacionada con el tamaño de impresión de la imagen sino con su resolución. Debajo de la ventana del documento está la barra de estado.3.
En la ventana del documento. Todas las herramientas tienen algún parámetro o característica asignada en esta barra. ya que se tiene que crear o desechar información.2. Todos se despliegan desde el menú Windows / Ventana. En algunos casilleros aparece un triángulo negro que indica que contiene más de una herramienta. Este campo de texto es accesible. Presentación de las herramientas básicas 3.Cecilia Rozenberg . Los paneles flotantes tienen muy diversas funciones. que se ubica debajo de la barra de menú. sólo tenemos que presionar el mouse un instante y se desplegarán. el sistema de color en que está descripta la imagen y el porcentaje de visualización. la barra de opciones y los paneles flotantes. Ventana del documento. vemos un encabezado con el nombre del documento.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . La barra de opciones. podemos ingresar un porcentaje cualquiera entre 0.Interfaz.Interfaz. 3. Paneles flotantes. contiene las herramientas usuales. A la derecha de la barra de estado aparece un texto que nos indica las tareas que podemos realizar de
Menúes Barra de opciones Paleta de herramientas
Ventana del documento Barra de estado Paneles flotantes varios
Cátedra Imagen y Color Digital .Degradés. Barra de opciones.Maldonado / Rozenberg
. A la izquierda se muestra el porcentaje de ampliación del documento.
La interfaz de Photoshop 6 consta básicamente de la ventana del documento. el panel de herramientas.
3. Es la mejor forma de ver un documento.09 y 1600 %.1. Una visualización al 100% significa que cada píxel del documento coincide con un píxel del monitor. además de la imagen. 3. Ventana del documento.Panel de herramientas.
Esta última opción está presente sólo en la versión Windows del programa.acuerdo a la herramienta que tenemos seleccionada en ese momento.2. Clasificación de las herramientas
Cátedra Imagen y Color Digital .Panel de herramientas.
3.Maldonado / Rozenberg
. Presionando el pequeño triangulo negro de la Barra de estado podemos elegir varias opciones de la información que será mostrada en la barra.
ya sea en texto o en audio.
Degradado Bote de pintura Degradado realiza degradés en diferentes estilos.
Aerógrafo Herramienta de pintura. El Cuentagotas permite tomar colores de determinadas zonas de la imagen. Usa la prestación Historia del programa. Borrador mágico borra aprovechando las diferencias de tono.Breve descripción de las herramientas del panel
La letra que aparece delante de cada grupo de herramientas es el atajo de teclado que la convoca.
Mover Sirve para mover selecciones o capas completas. Bote de pintura pinta aprovechando las diferencias de tono.
Notas Notas en audio Novedad de la versión 6. Si quisiéramos tomar una herramienta que está oculta debemos pulsar mayúsculas más la letra correspondiente.
Cátedra Imagen y Color Digital . Este comando selecciona en forma sucesiva todas las herramientas de la celda. Permite poner notas indicativas en la imagen. Dedo “desparrama” los colores de las imágenes como si fuera pintura fresca. Medición permite medir distancias y ángulos.
Selección de trazados Selección directa Novedad de la versión 6. que guarda varios pasos anteriores de la imagen.
Sector Selección de sector Novedad de la versión 6. en zonas determinadas.
Pluma Pluma de forma libre Añadir punto de ancla Eliminar punto de ancla Convertir punto de ancla Conjunto de herramientas para crear y modificar trazados. Sirven para realizar formas vectoriales predeterminadas.
Cuentagotas Muestra de color Medición Herramientas de medición y muestreo. Sirve para retoques de color. oscureciendolo o aclarandolo. Borrador Borrador de fondo Borrador mágico Borra partes de la imagen.0.
Zoom Permite aumentar o disminuir los porcentajes de visualización. Muestra de color permite muestrear la composición de color de hasta cuatro puntos de la imagen.
Marco rectangular Marco elíptico Marco fila única Marco columna única Diferentes posibilidades de selección.0.
Desenfocar Enfocar Dedo Desenfocar y Enfocar modifican precisión en los detalles de las imágenes. Pueden ser recordatorios o mensajes para otros operadores. Estos sectores se convertirán luego en celdas de una tabla HTML.
de historia Y Pincel Pincel de historia de arte Pincel de historia permite recuperar. Permite corregir imperfecciones y hacer trucajes. desechando las áreas que quedan fuera.
Lazo Lazo poligonal Lazo magnético Herramienta de selección “a mano alzada”.
Pincel Lápiz Herramientas de pintura. Rectángulo Rectángulo redondeado Elipse Línea Formas personalizadas Novedad de la versión 6.
Varita mágica Selecciona áreas por diferencia de tono. Se usa para imágenes destinadas a páginas web. Para seleccionar trazados.
Tampón Tampón de motivo Herramienta de clonación. Esponja: satura o desatura los colores. El Lazo magnético selecciona aprovechando la diferencia de tonos de la imagen. estados anteriores de la imagen. Las más usuales son las dos primeras.
Herramientas de pintura. El Lazo poligonal realiza polígonos de lados rectos. Pincel de historia de arte realiza efectos artísticos. Sirve para dividir imágenes en sectores.
Subexponer Sobreexponer Esponja Subexponer y sobreexponer modifican el tono de las imágenes.
Recortar Recorta la imagen en forma rectangular.0.Maldonado / Rozenberg
Barra de opciones del pincel. Las opciones dinámicas cuentan con una llamada Stylus que se habilita sólo si tenemos una paleta gráfica sensible a la presión. opacidad y color. etc. La característica del pincel es intermedia entre las otras dos. siguiendo con el ejemplo de las diapositivas. La cantidad de modos de mezcla de esta paleta son 17. Con un valor bajo el trazo será muy suave y dejará translucir los colores sobre los que pinta. a medida que se va realizando el trazo. crear nuevas y cargar otras colecciones de puntas de pincel. Define cómo se mezclará el color usado por las herramientas de pintura con el fondo sobre el que pintan. Trama: Siguiendo el ejemplo anterior. opacidad. Ocupa el puerto del mouse y su función es casi la misma de este. Por defecto no están habilitadas. Como en todas las herramientas.3.Degradés. Estos Modos de mezcla están presentes en otras paletas del programa y su uso brinda interesantes posibilidades. Se despliega una serie de “puntas de pincel” predeterminadas. y pintan con el color que tenemos elegido en Color frontal o de tinta (Foreground color). sin ningún tipo de esfumado. un valor 100% pintará tapando totalmente el fondo. Son herramientas que sirven para pintar a mano alzada. representa la transparencia que tendrá el trazo realizado. Normal: Este modo no funde los colores.. Mientras que el Lápiz hace un trazo duro. Luz suave y Luz intensa: Estos tres modos funcionan de la misma manera. la luz tiene que pasar por ambas fotos. Este hardware consta de una superficie semiblanda sobre la que usamos un “lápiz” óptico. Controla la forma en que se pueden combinar los colores. será reconocida variando algún parámetro (tamaño.
Aerógrafo. Disolver: Esta opción afecta a los bordes suaves (los pinceles con bordes esfumados). Comentaremos en detalle este tema más adelante. Su acción consiste en “desparramar” en forma irregular los píxeles de las partes esfumadas. a su vez. depende de la herramienta de que se trate. el trazo del aerógrafo es más suave y esfumado.
El segundo bloque de la paleta de herramientas está formado por las herramientas de pintura y edición de imágenes. donde se eligen las “puntas de pincel” con que trabajará la herramienta.Herramientas de pintura . Está deplegado el panel de pinceles.
El menú desplegable de Modos de mezcla de la barra de opciones de las herramientas de pintura está presente en la paleta de layers y en otros lugares más. Si la herramienta de pintura no tiene bordes esfumados el efecto de este modo es nulo. Los tres aplican la forma Multiply en los colores oscuros y la Screen en los claros. su forma de trabajo se define en la barra de opciones . como Presión en el aerógrafo y como Opacidad en las otras dos herramientas. Pincel y Lápiz
Estas tres herramientas tienen características muy similares. Este modo mezcla los colores con un efecto de oscurecimiento general. El resultado que produce es el de un aclaramiento. este efecto sería el mismo que el de proyectar en una misma pantalla ambas transparencias. Se pueden modificar. Cada uno de estos modos se puede. • El menú desplegable de Modo muestra los diferentes Modo de mezcla que determinan cómo se fundirá el color del trazo con el color de la imagen sobre la que se realiza el mismo. ya que la cantidad de luz que pasa por ambas diapositivas se suma. • El porcentaje que figura a la derecha. • Por último el ícono de pincel de la derecha despliega las opciones dinámicas de la herramienta. Esa variable. dando mayor naturalidad a las mismas. • El primer elemento a la izquierda de la barra de opciones sirve para elegir el pincel. es decir. sólo tienen entre sí variaciones de intensidad.). Al hacerlo los trazos se modifican dinámicamente. Multiplicar: Para entender los modos Multiplicar y Trama hay que pensar en los colores que se van a vincular como dos fotos diapositivas. Cuando es usado el color de la herramienta de pintura es presentado tal cual es.3.Maldonado / Rozenberg
. Estas opciones son de medida. La diferencia es que este dispositivo reconoce la presión que efectuamos sobre la superficie como una variable más.
Cátedra Imagen y Color Digital . La barra de opciones de estas herramientas son bastante parecidas. La principal diferencia que tienen entre sí es la “dureza” o el esfumado de su trazo. Ambas se mezclarán como si estuvieran una sobre otra y las viéramos al trasluz. sin modificarse por la presencia del color de abajo. modificar cambiando el porcentaje de opacidad ubicado al lado en la ventana de opciones. color. Superponer. ya que.
se nos despliega un completo panel de edición de degradés en donde se pueden elegir múltiples transiciones entre colores y zonas transparentes dentro del degradé. Cada uno de estos modos modifica el color de base haciendo prevalecer la característica HSL del color aplicado. Realizar la toma fotográfica digital
Cátedra Imagen y Color Digital . Hay que tener en cuenta que esta comparación se efectúa canal por canal.Maldonado / Rozenberg
. La forma de trabajar con esta herramienta es la siguiente: • Se elige un modelo de degradé entre los cinco que se muestran en la barra de opciones (Ver figura). mientras que en las zonas oscuras no se produce casi ningún cambio. Si no hubiera selección. Restaurar las opciones de la herramienta. Señalado en rojo tenemos los cinco modelos posibles de degradés. • Luego se decide por uno de los degradés predefinidos que tenemos en la barra de Opciones. 5. saturation and luminosity –tono. Pensar en un modelo monocromático a fotografiar en donde varíe el valor y la saturación del color usado. 3. En los colores claros no produce ningún efecto sobre el fondo. o crear uno nuevo con el botón. Diferencia: El color blanco invierte absolutamente los colores del fondo (los convierte en su negativo). el degradé se dibujará dentro de ella. Si tenemos una selección activa.psd.Trabajar en la capa Fondo. Subexponer color : Este efecto es opuesto al anterior.
Herramienta degradé : Hemos desplegado el selector de degradés predefinidos. Bocetar a mano. Presentar los bocetos. arrastramos y soltamos donde queremos que termine el desarrollo del degradé. saturación y luminosidad). Luego.Seleccionar los colores de frente y fondo por defecto (blanco y negro). Aclarar: Es inverso al anterior. Exclusión: Trabaja de la misma manera que el modo anterior. De cada color hacer escalas de saturación y valor usando la función Tono y saturación. 7. aclara fuertemente los colores de fondo. Si hacemos click en la tira que muestra el degradé elegido en la barra de opciones. vamos a la ventana del documento y hacemos un click en el lugar donde queremos que comience el degradé.
Instrucciones para dibujar un círculo cromático
1.Seleccionar la herramienta Degradé. mientras que el negro no produce casi ningún efecto. 6. mientras que los oscuros se oscurecen en forma muy pronunciada.En el canal Azul trazar el degradé de C hasta A. toda la imagen quedará pintada con el degradé. sin soltar el botón del mouse. Elegir una tríada de acuerdo a algún criterio de los estudiados.
La herramienta tiene cinco modelos de degradés y un editor muy versátil que permite tener una cantidad enorme de transiciones de color. de modo tal que si el canal red es más oscuro. 8. 4. Luminosidad: Estos cuatro modos de mezcla hacen uso del modelo de color llamado HSL (Hue. Saturación. aplicará allí este color.Ocultar la capa llamada Guías y hacer visible la llamada Plantilla. creando así un efecto de bajo contraste.
Práctica en clase . Se puede modificar uno existent. salvo un detalle: hace grises los colores del fondo cuando éstos corresponden a medios tonos.Abrir el documento CirculoCromatico.Sobreexponer color: Cuando aplicamos este modo a colores claros.En el canal Rojo trazar el degradé de A hasta B. • Una vez elegido o creado el degradé.En el canal Verde trazar el degradé de B hasta C. 2.Trabajo práctico 1 Dibujar en Photoshop un círculo cromático siguiendo las instrucciones. Oscurecer: Cuando se selecciona esta opción Photoshop aplica el color sólo si es más oscuro que el fondo. Tono. no haciéndolo en los otros si son más claros.
4.Experiencias perceptivas.Experiencias perceptivas.Si observamos con atención durante 30 segundos una superficie de color. etc) En las próximas experiencias visuales es fundamental la importancia de los colores complementarios (opuestos en el Círculo Cromático) pues son el mayor contraste cromático posible y su percepción es potenciada por su cercanía. La percepción del color es relativa y variable.Práctica de toma digital en estudio.
4. 4.Visita a un estudio de fotografía digital publicitaria.Armonías. la noción de cada color se construirá en nuestra mente en base a las experiencias presentes y previas. De cómo las distintas longitudes de onda sean filtradas.
2. a continuación el punto negro de la derecha.
Complementarios y Postimagen
1.1.Maldonado / Rozenberg
. Llamamos postimagen a este tipo de fenómenos. e inmediatamente observamos una superficie neutra nos parecerá percibir el color complementario. cercanía de otros colores.2. será percibido distinto de acuerdo a entornos distintos y cómo el color puede influir en la percepción de formas y tamaños.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . estado de ánimo.4. translúcido o en parte absorbidas y en parte reflejadas por una superficie. depende de factores del entorno físico (condiciones de ilumninación. Después de un momento (si entornamos los ojos es mejor) nos parecerá que los mismos lugares fueron ocupados por los colores complementarios.Observemos el pequeño círculo blanco rodeado por cuadrados de color de la izquierda. en donde imagen queda impresionada en la retina luego de que se ha dejado de mirarla.Cecilia Rozenberg .
Cátedra Imagen y Color Digital . 4. con idénticas propiedades. Experiencias de Percepción del color
El color es la interpretación que nuestro cerebro da a la energía emitida por una fuente lumínica (na tural o artificial).Año 2002
Tema 4: Teoría del color 4. aprendizajes culturales. Veremos cómo un mismo color. ya sea por material transparente. etc) y de la subjetividad humana (capacidad de observación.3.1.
con más componente amarillo. valor o saturación provocados por la presencia de otros colores en el entorno.Maldonado / Rozenberg
.Contrastes simultáneos:
Contraste simultáneo de Valor:
El valor del cuadrado central parecerá distinto según el valor del entorno: si el color del entorno es más oscuro. el cuadrado central parecerá más y viceversa.
Contraste simultáneo de Saturación:
La saturación del cuadrado central parecerá distinta según la saturación del entorno: si el color del entorno menos saturado.parecerá con más componente de azul y el cuadrado verde rodeado de cyan.
Contraste simultáneo de Tono o matiz:
El cuadrado verde rodeado de amarillo.Se refieren a cambios aparentes de tono.
Cátedra Imagen y Color Digital . el cuadrado central parecerá más claro y viceversa.
Contraste simultáneo de complementarios:
Si se fija la vista con detenimiento se verán aparecer cuadrados grises en todos los cruces.
Comparación de máxima saturación de un tono (cuadrado central).
Se produce efecto de transparencia por la aparente mezcla de tonos.Efectos del color en la percepción de la forma: Tamaño
El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean círculos más pequeños.
Catedra Imagen y Color Digital . con igual valor de gris. los cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.Maldonado / Rozenberg
. Los tonos frios y claros parecen más livianos y menos sustanciales.
Peso y masa del Color
El color actúa por gravitación y extensión de una superficie cromática.
Relaciones de Valor .Saturación Escala de Valores
De acuerdo a los valores predominantes en una imagen.Maldonado / Rozenberg
.Color .Colores que avanzan o retroceden:
Los colores frios avanzan si son más luminosos o saturados que los cálidos en un entorno neutro. podemos hablar de su resolución en: Clave Baja Clave intermedia Clave alta
Catedra Imagen y Color Digital .
Círculo Cromático de Color Pigmento
Esquema de paleta completa Nomenclatura estándar
Catedra Imagen y Color Digital .Maldonado / Rozenberg
Todos los esquemas incluyen uso de blanco y negro.Maldonado / Rozenberg
.Nombres de los colores de acuerdo al origen del pigmento con que se fabrica
Relaciones de Tono y Saturación: Armonía y Contraste Paletas limitadas –originadas en estudios tradicionales con pinturas–
La zona rayada indica colores cálidos.
Tríada de primarios + tríada de primarios y su complemento (secundarios).Paleta monocromática
Ampliación de la Triada con un adyacente de cada uno de los colores. se considera la Tríada cuando estos tonos ocupan las mayores superficies.Maldonado / Rozenberg
Catedra Imagen y Color Digital .C. Si bien el uso de estos colores dará en mezcla la totalidad del C.
Maldonado / Rozenberg
. No trabajar con complementarios.
A un par de tonos complementarios se le suman los adyacentes.
Catedra Imagen y Color Digital . lo cual asemeja la paleta a una de análogos con el complementario del color principal.Paleta armónica de complementarios
El rango de colores análogos va de 3 a 5 colores adyacentes en el C.C. La paleta debe resolverse entre cálidos o entre fríos. nunca incluir ambos en una selección de análogos.
azul de prusia . su opuesto y dos terciarios.tinta india .rojo bermellón
Catedra Imagen y Color Digital . Si forma un rectángulo.Paleta armónica de dobles complementarios
Paleta cuaternaria: basada en dos pares de tonos complementarios.ocre oro .Maldonado / Rozenberg
Paletas de Autor Paleta clásica del paisaje en acuarela.tierra siena .negro -azul indanthrone . Siglo XVIII
Ocre amarillo .tierra sombra natural tierra sombra oscura . es que han seleccionado dos primarios y dos secundarios o cuatro tonos terciarios. Si la selección de tonos forma un cuadrado es que está incluido un primario.rojo claro carmin .amarillo nickel .
Presentarlas con comentario aclaratorio. vaciando la zona inferior izquierda del C. predomina el eje ocre amarillo-azul como complementarios de tonos uno desaturado y otro de máxima saturación
Gauguin incrementa el efecto de uso de análogos al eliminar magentas y violetas.Azul ultramarino .
Catedra Imagen y Color Digital .Siena sombra .).C. Presentar los estudios.
Buscar fotos que respondan a armonías estudiadas.Maldonado / Rozenberg
.Paleta esquemática de Velázquez:
Ocre amarillo .Negro Esta es una paleta sin amarillos ni rojos saturados. bases. Hacer esquemas o bocetos en color de una toma a fotografiar con la posibilidad de cambio de algunos elementos (fondos. etc. e iluminando con luz amarilla. Seleccionar por lo menos tres variantes de bocetos. Proponer variantes de armonías. Realizar la toma fotográfica digital. lo cual acrecienta los cálidos.
3. La representación de los volúmenes y la ilusión de la espacialidad.
.2. de nuestras posibilidades de captación a través de los sentidos.
Perspectivas renacentistas de uno y dos puntos de fuga.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 6: Teoría del color: Color y espacio: De la representación del espacio a la Realidad Virtual 6.La representación espacial y la ilusión de tridimensionalidad. y en parte de nuestra cultura (occidental) que se remonta al planteo espacial de la geometría Euclidiana (de tres ejes coordenados: x: horizontal o ancho. Nuestra percepción y comprensión del espacio aunque nos parezca totalmente natural. 6.ESCUELA DE FOTOGRAFÍA CREATIVA CARRERA T ÉCNICO EN FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFO Color
Profesores: Daniel Maldonado . El problema consiste en reducir las tres dimensiones de la realidad a las dos dimensiones del plano de representación. ha sido y es una cuestión muy importante en el registro de la realidad en imágenes y en cómo este tema es abordado por el arte. utiliza para plantear su trabajo un solo ojo.Color y espacio.1. z: profundidad) y a la representación perspectívica usada a partir del Renacimiento.La representación espacial y la ilusión de tridimensionalidad. En parte es producto de nuestra fisiología. y: vertical o alto. nos ilustra sobre el sistema de construcción en que se basa la perspectiva. El observador tiene una posición fija y no cambia su punto de vista. lo cual asemeja su captación del espacio a la de la cámara fotográfica. observando al modelo a través de una ventana llamada cuadro.1. no lo es. 6.Colores que avanzan y retroceden. dando la sensación de que existe espacio.
6. de mediados del SXVI. Este grabado de Durero.
Otras culturas La cuestión de la representación espacial ha tenido distintas resoluciones en otras épocas históricas y para distintas culturas: Egipto. Se plantea un movimiento diagonal que representa la profundidad. Oriente.Esta es la occidental sensación el espacio un papel. y utiliza la superposición de figuras como otro indicador espacial.
. en las culturas primitivas etc. independientemente del tamaño de las figuras. en la cultura islámica. En el arte Oriental la zona superior es vista como más lejana y la inferior más cercana.
Algunos de estos indicadores de profundidad espacial usados en otras culturas. suponemos que la segunda está por detrás de la primera.
Color: valor. El primero es una pintura de Cezanne y el segundo un paisaje de Homer. observamos cómo cuando mantenemos los parámetros de iluminación y quitamos color (resolvemos en acromáticos) seguimos teniendo sensación espacial.En la cultura Bizantina y en el Medioevo en general. También suponemos que la que está más cerca es más grande que la más lejana. se representaba más grande la figura más importante y no la más próxima al observador. y la podemos percibir más nítida. con más detalles. Por ejemplo. Ambos casos pueden ir acompañados por una disminución del detalle en los elementos que ubicamos como más alejado. si una forma oculta parcialmente a otra. en el segundo lo hace la diferencia de tamaños. En el primer caso hablamos de que la superposición de las formas nos da una indicación espacial.
. mientras que si mantenemos color y quitámos los datos de la iluminación se pierde la ilusión espacial y la obra se achata. también se utiliza superposición de figuras y movimiento diagonal en la composición. se usan también en la actualidad y en general no se dan aislados. saturación Veamos estos dos ejemplos.
.Perspectiva atmosférica Hablamos de perspectiva atmosférica en los casos donde lo más lejano pierde intensidad de color y definición dada la mayor cantidad de aire o atmósfera que nos separa de ello.
En estos casos no se trata de un espacio de gran sensación de profundidad (como con una perspectiva) sino en un sentido más topológico: un orden de adelante y detrás. a diferencia de la perspectiva renacentista o cónica.Como anteriormente vimos.Perspectiva cilíndrica Perspectiva cilíndrica La perspectiva cilíndrica. cada una con sus propias proporciones entre.Colores que avanzan y retroceden 9. Las formas más próximas y las más lejanas tienen el mismo tamaño.Paralelas convergentes y acción diagonal. que utilizan los tres ejes espaciales de ancho.Modelado por luz y sombra (para la volumetría) 8.Perspectiva atmosférica + Perdida de detalles y/o definición.
Sintetizando podemos decir que la ilusión de espacio hasta el advenimiento de la computación se daba por la existencia de alguno o varios de los siguientes indicadores: 1. 4. también por la temperatura del color obtenemos sensación espacial de avance de formas y planos (colores cálidos) o retroceso (colores fríos).Perspectiva lineal 2. Es utilizada sobre todo por el dibujo de tipo técnico. caballera y militar.Formas superpuestas 6. alto y profundidad. se ajusta a las convenciones de representación de las axonometrías o perspectivas isométrica.
. 3.Por diferencia de tamaños 7.Por ubicación de las formas en el plano 5. no tiene deformación.
operador puede verse a sí mismo interactuando en el espacio creado. continuo e infinito. fomentó el desarrollo de software de 3D que revoluciona la concepción de ilusión y la simulación espacial.
. etc. ópticas como muestra la figura. RV de tercera persona: aquella en donde el observador. Podemos hablar de 3 tipos de RV: RV débil: aquella en que un espacio creado con un programa de 3D. la arquitectura. RV inmersiva : aquella que con ayuda de “prótesis” táctiles.Perspectiva militar
Tridimensión y Realidad virtual La necesidad de resolver con una técnica digital la problemática espacial y las documentaciones para ciertas industrias. En los programas de 3D el espacio es un espacio matemático: homogéneo. así como fue entendida durante más de 500 años y da nacimiento a los comienzos de la realidad virtual (RV). los tres ejes espaciales existen virtualmente. son dimensionables (la profundidad no es medible en las representaciones perspectívicas ni en la fotografía). (previamente inexistente) lo vemos como si hubiera sido fotografiado o filmado en un recorrido hecho con un video. la ingeniería. permite a la persona sentirse incluida e interactuar dentro de la imagen espacial creada. auditivas.
duo tri y cuadritonos. 7. transparencias. eps. En la siguiente lista se señalan algunas salidas de impresión con su correspondiente resolución y tipo de archivo. Resolución necesaria para diferentes tipos de impresoras. etc. es decir.
7.Bits por píxel. de bajo costo.Resolución y profundidad de color. impresas en impresoras de chorro de tinta.Concepto de resolución. consultar la resolución requerida por ese sistema en especial. En el otro extremo de la gama de impresoras tenemos las máquinas de ploteados de gran formato.4. ploteados. que dan servicio de revelado y copia. Relación con el tipo de salida o impresión. en ploters.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . en imprenta.1. Sistemas de impresión. Diferentes sistemas de impresión. También analizamos que siempre es conveniente trabajar “a medida”. 7.Mono. En síntesis. Este parámetro de las imágenes digitales es de gran importancia y depende del destino que tendrán las imágenes: si serán mostradas en monitores de computadora –web. enormes impresoras a chorro de tinta que pueden imprimir sobre diversos materiales y a tamaños de 5 metros o más de ancho. generar imágenes al mismo tamaño en que serán usadas.3. Profundidad de color. jpg tif. en donde una de las principales es la resolución. multimedia–. copias en papel fotográfico. cuando se manda un archivo a un servicio de impresión. La lista siguiente no es exhaustiva y siempre conviene.2.5. Si no estuviera definido el sistema de impresión que usaremos convendrá usar el de más resolución posible. A cada una de estas salidas le corresponde una determinada resolución. permiten aceptables impresiones en papeles especiales.Formatos de archivo: gif. Trabajo práctico 4 Investigar las maneras que ofrece Photoshop para pasar una imagen de Escala de grises a Bitmap. Guardar para la Web. Impresoras inkjet. Cada sistema de impresión necesita archivos de determinadas características. El formato. 7. Los laboratorios de fotografía tradicional. 7. Los sistemas de impresión que ofrecen van desde la impresión en papel fotográfico hasta impresos en inkjet de formato medio. están comenzando a dar servicio a fotógrafos digitales y usuarios de formatos electrónicos de fotografía. postcript. Las impresoras hogareñas.Concepto de resolución. psd. Resolución Ya vimos que la resolución es la cantidad de píxeles por unidad de medida que tiene una imagen (píxeles por cm o por pulgada). Tamaño de archivo.1.). 7. en papel fotográfico. tipo de archivo o extensión es otra de las características que es necesario tener en cuenta a la hora de imprimir.Visita a empresa de servicios de impresión de fotografía digital. La industria de la fotografía está en un pleno proceso de reconversión. es conveniente trabajar a medida y en la resolución necesaria para el sistema de salida elegido.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 7: Color digital . La desventaja es el alto costo de los insumos. etcétera. Relación con el tipo de salida o impresión.
. En la actualidad existen un gran número de sistemas de impresión de archivos digitales. etcétera.
1= negro).1 y 1. PSD.
Ventana de Nuevo documento en Photoshop.0= dos valores de gris y 1.) TIF.
. con una creciente cantidad de tonos de gris. JPG 300 / 1200 dpi (Depende del tamaño de la transparencia y de su posterior ampliación. PSD. Ya vimos que las imágenes digitales pixelares se describen dividiendo una superficie rectangular en píxeles. Este tipo de imágenes no son demasiado usuales y pocos formatos digitales las soportan. JPG 150 dpi
Impresión sobre trama (Impresoras láser. cuatro o más bits por píxel.5 a 2 veces la cantidad de líneas por pulgada de la trama. usualmente blanco y negro.Multimedia y Web Formatos: Foto Gráficos 72 dpi 150 dpi JPG GIF / PNG Para monitor Para proyección
Impresoras hogareñas (Chorro de tinta) Formatos: Resolución: Impresión en papel fotográfico Formatos Resolución: Impresión en transparencias Formatos Resolución: TIF. de 1. PSD. Si se asignaran dos bits por píxel se podrían definir cuatro colores (0. El listado de opciones está relacionado con la profundidad de color de los archivos a crear. Una imagen de un bit por píxel tendrá sólo dos colores. offset) Formatos: Resolución: TIF.Bits por píxel. Análogamente podríamos pensar en imágenes de tres. Tamaño de archivo. Diario: 70/85 lpi Revista color: 133/150 lpi Libro de arte: 175 lpi
7. cero o uno. la mínima unidad de medida de memoria de los archivos informáticos. A cada píxel se le asigna una determinada información de color.0= blanco. JPG 150 / 200 dpi TIF.2. EPS. 0. Profundidad de color. La forma en que se describen los colores de cada píxel es por medio de bits. Un bit es un número binario: puede tener sólo dos valores.
De igual manera afecta al tamaño del archivo la profundidad de color y la cantidad de capas de una imagen. Debido a los métodos de compresión que utilizan los diferentes formatos de archivo (JPEG. Tamaño de archivo El tamaño de archivo de una imagen se refiere a su peso informático. mayor es su peso. que describen la imagen. Llamamos entonces profundidad de color a las diferentes formas con que se asigna información de color a los archivos de imágenes digitales. están compuestas por canales. Si el canal está oculto no podremos trabajar sobre él. En ese caso deberemos realizar la selección correspondiente. es decir de la conjunción del tamaño con la resolución. Lab CMYK
. uno por cada color primario. una misma imagen puede tener diferente peso de acuerdo sea el formato elegido. Cuando creamos un documento nuevo en Photoshop vemos en las opciones del tipo de documento que podemos crear el siguiente listado: Opción Cantidad de bits x píxel 1 8 24 36
Bitmap Escala de grises . cualquier cambio que realicemos. megabytes (Mb) o gigabytes (Gb) y dependen del número total de pixels que contiene la imagen.Indicador de visibilidad. En la zona indicada como 2 (nombre del canal) se selecciona el canal donde queremos trabajar. La superposición de los tres forman una amplia gama de colores. es decir. Cuando los canales se ven superpuestos forman todos los colores posibles.Miniatura del canal correspondiente. Este número binario de ocho cifras define 256 posibilidades de gris. Puede pasar que deseemos modificar sólo en uno o dos canales. Lab.Cuando se le asignan ocho bits por píxel tenemos una imagen en escala de grises. En la figura se muestran algunas de las opciones del panel:
1. etc. En la figura están seleccionados (teñidos) todos los canales. TIFF. CMYK. Verde y Azul / Red. Estos sistemas funcionan del siguiente modo: una imagen RGB.). modificará todos los canales. 3. Cuando mayor es la resolución y/o el tamaño de la imagen. Los más usados son el sistema RGB y el CMYK.Grayscale RGB. Green y Blue) y el canal compuesto (RGB). Para trabajar con canales se utiliza el panel Canales / Channels. por ejemplo. En la figura se ve el panel canales de una imagen en RGB. Vemos los tres canales correspondientes a cada color primario (Rojo.
Canales Las imágenes en RGB. El tamaño del archivo de una imagen es medido en kilobytes (k). desde el blanco hasta el negro: una cantidad bastante grande de tonos que permite describir cómodamente una foto en blanco y negro. Otro factor que afecta al tamaño del archivo es el formato o extensión. está compuesta por tres canales. imágenes independientes de ocho bits por píxel. en donde se ve la imagen “a todo color”. En el caso de las imágenes RGB cada canal corresponde a la componente de color primario luz que forma la imagen. Las imágenes en color se describen apelando a alguno de los sistemas de color que vimos antes. PSD. etc. El “ojito” nos permite ver u ocultar determinado canal.Nombre del canal. 2.
Tiff (. etcétera. sobre todo si usamos una relación de compresión muy alta. Illustrator o Corel–. A menos calidad. Las más importantes son: Calidad (Quality): El JPEG comprime con pérdida de información. como Tiff o Jpg. Este lenguaje es el usado tanto por las impresoras láser como por las filmadoras de películas para la impresión offset: las llamadas impresoras postcript. y otro en algún formato compatible.0 (. Photoshop. Es uno de los pocos formatos que. El objetivo era crear un formato ampliamente compatible con todas las plataformas. jpg tif. la creadora de PageMaker. En la primera opción.jpg) Este formato fue desarrollado por The Joint Photographers Experts Group. Las siglas EPS significan Encapsulated Postcript File (Archivo Postcript encapsulado). soporta la Web. y la hacemos a la foto comprimida. Para que podamos manejar la pérdida de calidad tenemos un deslizador que define los niveles de calidad (y compresión). por ahora. Es la forma más segura de enviar un trabajo a imprimir en impresoras postcript. al volver a guardarla.3.tif) Estas son las siglas de Tag Image File Format y es el formato de imagen de uso más extendido. Es el más popular formato de compresión para fotografías digitales. Cuando salvamos un documento en . Al guardar los archivos en el formato Photoshop eps se evita que el programa de armado o de dibujo al que se importa la foto sea el que realice la tarea de convertirla al lenguaje de la impresora. El botón de Preview nos mostrará cómo queda la foto luego de ser comprimida.7.Formatos de archivo: gif. que tenga la versión con layers. El formato Photoshop 2. Estos formatos es que tienen poca compatibilidad con otros programas. Una recomendación necesaria para este tipo de formato: cuando guardemos una foto en JPEG. es conveniente conservar la foto original. JPEG (.psd) Como la mayoría de los programas. Photoshop nos muestra una pantalla con opciones.eps) Este formato es ideal para intercambiar archivos con programas de armado de páginas –QuarkXPress o Page Maker– o de dibujo vectorial –Freehand. con canales extra y todos los elementos que puede incorporar la versión del programa con que estamos trabajando. Fue desarrollado por la empresa Aldus. ya que si tenemos que hacer alguna corrección. Las opciones que hay que definir en la ventana de guardado en este formato son:
. Photoshop eps (.jpg. eps. psd.0 no acepta guardar documentos con layers: es usado para guardar archivos compatibles con las primeras versiones del programa. Para guardar en este formato es muy útil recurrir a la opción Guardar para la Web / Save for Web que explicaremos más adelante. bajará otra vez la calidad. Las imágenes digitales pueden ser guardadas en diferentes tipos de formatos. más chico será el archivo. siendo el Postcript un lenguaje de programación ideado por Adobe que revolucionó la industria gráfica. Photoshop tiene su formato nativo. La que sigue es una lista de algunos de estos formatos y la explicación de para qué sirve cada uno: Photoshop y Photoshop 2. La recomendación es tener siempre dos archivos: uno en formato .psd. podremos guardar documentos con layers.
por ejemplo. la mayoría de los manuales de uso y tutoriales de programas vienen en este formato. puede verse en Linux o Mac. 5. Es el formato adecuado para guardar imágenes no fotográficas (logotipos.
. es usado para almacenar imágenes de alta resolución en discos CDRoms. junto con el JPG. El GIF guarda imágenes de 8 bits. El uso más común de este formato es generar imágenes de poco peso para crear fondos para el escritorio de Windows. llamado Acrobat Reader. Puede darse a estos archivos una compresión sin pérdida de calidad: la compresión RLE (Run Length Encoding). 32. con la correspondiente cantidad de colores cada uno (2. Esta forma de compresión utiliza los mismos métodos que el usado por PKZIP. también soportan documentos comprimidos con LZW. Es el formato preferido por los bancos de imágenes.). Con la ayuda de Photoshop se puede crear una imagen que. disponible gratuitamente en infinidad de sitios. el formato más usado en la Web. 6 y 7 bits por píxel.gif) Son las siglas de Graphics Intercharge Format File. 4. 8 bits (256 colores) y menos. podrá usarse como fondo del escritorio. con sólo tener el visualizador de PDF. Estos archivos pueden constar de muchas páginas. de hecho. En la imagen vemos un fondo de escritorio de Windows. La mayoría de los programas que importan Tiff. imágenes de colores planos. formato desarrollado por Compuserve.bmp) Es el formato propio del programa Microsoft Paint. Además es uno de los pocos formatos que soportan profundidades de color de 1. etc.Byte Order: Permite guardar imágenes compatibles con IBM PC (Windows) o con Macintosh. Este formato comprime las imágenes y nos permite disponer de cinco versiones de la misma en diferentes tamaños: desde 72 K hasta 18 Mb. realizado en Photoshop y guardado en este formato. que explicamos más adelante.pdf) Este formato (Portable Document Format) fue desarrollado por Adobe para intercambiar archivos entre diferentes plataformas: un documento creado en algún programa de Windows. Winzip y otros populares sistemas de compresión. 2. Photo CD Este formato (. 4. es decir de 256 colores indexados : los 256 posibles valores de color son asociados a paletas de igual número de colores. guardada en este formato. 64 y 128. GIF (.pcd). 8. desarrollado por Kodak. 16. que viene con el sistema operativo Windows. Es. BMP (. Puede guardar imágenes de 24 bits (millones de colores). LZW Compression: Este es un esquema de compresión sin pérdida de calidad. Para guardar una imagen en formato GIF debemos usar la opción Guardar para la Web / Save for Web . PDF (. 3. Por este motivo es inútil y sin resultados prácticos volver a comprimir una imagen guardada en Tiff con compresión LZW.
A esta tarea llamamos “optimización” y Photoshop la tiene incorporada en la opción Guardar para la Web / Save for Web del menú Archivo / File . Debajo de cada versión comprimida vemos su peso.Guardar para la web / Save for Web Una tarea muy importante cuando generamos imágenes que serán publicadas en la Web o mandadas por mail es conseguir que tengan un equilibrio óptimo entre peso y calidad. teóricamente.
7. Pero ésta no ORIGINAL es su única ventaja.Mono. duo tri y cuadritonos Cuando se trata de imprimir fotografías en sistema offset. y dependiendo del sistema de impresión. pero en la realidad. aumentamos enormemente la cantidad de grises que describen la imagen. una variante interesante de las imágenes de 8 bits la constituyen los llamados genéricamente Duotonos. 4 copias / Original / Optimized / 2 Up y 4 Up. 256 tonos de gris. No obstante se pueden definir Monotonos. es decir. 2 copias. Como vemos. Los duotonos son imágenes en escala de grises que se imprimen con dos o más tintas. se usa el negro (aunque no es indispensable) y otros colores. Tritonos o Cuatritonos. esa cantidad de tonos es sensiblemente menor a la hora de imprimir. Usando más de una tinta para imprimir una imagen en escala de grises. que nos permite comparar cuatro versiones de la foto: la original y tres versiones con diferentes calidades de compresión. Ya sabemos que las imágenes en escala de grises tienen.
DUOTONO DUOTONO TRITONO CUADRITONO
NEGRO PANTONE Warm Gray 8
NEGRO PANTONE 159 CVC
NEGRO PANTONE 457 PANT 165
. A esta variante de las imágenes de escala de grises se la llama duotono porque su uso más habitual es con dos tintas. Optimizada. En la imagen vemos la opción 4 Up. Por lo general. Cuando elegimos este menú aparece una pantalla con el documento que queremos optimizar y cuatro solapas en la parte superior: Original. con una tonalidad de foto antigua.4. de acuerdo a cuántos colores intervengan. Duotonos. Guardar para la Web es de gran ayuda cuando tenemos que elegir la mejor relación entre peso y calidad. Generalmente se los usa para conseguir fotos “sepiadas”.
Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 8: Photoshop .Herramientas Desenfocar / Blur y Enfocar / Sharpen Estas herramientas modifican el foco de las imágenes. trabaja asociada a una punta de pincel. 8. Pincel de historia.3. dado que sus efectos son muy notorios.1. Al no trabajar con color. Herramienta Desenfocar / Blur Blur o desenfoque es la acción de sacar de foco a una imagen. Al igual que la herramienta anterior. Veremos más adelante que existe un grupo de filtros del mismo nombre que realizan estos cambios en una selección o en la totalidad de la imagen.
. Con la opción Todos las capas / Use All Layers . esta herramienta trabaja de idéntico modo en que lo hace un dedo cuando se pasa sobre la pintura fresca o sobre un dibujo al pastel: desparrama y arrastra los colores. Esta herramienta efectúa un “suavizado” en forma localizada y con la ayuda de un pincel de la barra de opciones.
Dedo / Smudge Ocupa en la paleta de herramientas la misma casilla que las de foco. Las opciones de la herramienta Desenfocar / Blur y Enfocar / Sharpen son idénticas.Herramientas
8. Es conveniente trabajar con valores bajos de presión. 8.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . de esfumar sus detalles. Son la aplicación localizada de los filtros de igual nombre. Enfocar / Sharpen Esta herramienta aumenta los detalles de una imagen y sirve para destacar texturas y bordes. Blur y Sharpen. sino que trabajan sobre los detalles de imagen ya sea avivándolos o esfumándolos.Herramientas de exposición y saturación.2.
8.Trabajo práctico 5 Restauración de una foto antigua usando pincel de historia. la herramienta trabaja sobre todas las capas concentrando el efecto en la capa activa. los modos de mezcla se han reducido bastante. Pressure (Presión) indica la intensidad con que actuará la herramienta. En la imagen vemos aplicadas sobre una fotografía una “pincelada” de cada una de estas herramientas. Estas herramientas no modifican directamente los colores.Herramientas de pintura: continuación.1.Historia. Práctica en clase . realizada con la ayuda de un pincel.
sobre los tonos medios (Midtones) o sobre las zonas claras o luces (Highlights). En ellas es necesario indicar sobre que porción tonal de la imagen queremos que actúe: sobre las sombras o zonas oscuras (Shadows). Es ideal para acentuar detalles ubicados en partes oscuras de la imagen.Herramientas de exposición y saturación.8.
Las opciones de estas dos herramientas son idénticas entre sí.
. Se la utiliza para destacar detalles en zonas claras de la imagen. los hace más intensos o los agrisa. Subexponer / Bur n Permite Subexponer (oscurecer) partes de la imagen. Sobreexponer / Dodge Permite sobreexpones (aclarar) partes de la imagen. El parámetro Exposición / Exposure define la intensidad con que trabajará la herramienta.2. es decir que su uso hace más brillantes o apagados los colores. Esponja / Sponge Esta herramienta trabaja sobre la saturación de los colores.
que suele ser mucha.En Mac Cmd + Z). no importa que nos lleva a la última versión guardada. Estos comandos pueden ser vistos como variantes del comando Deshacer. Las diferentes versiones de la imagen que el programa guarda lo hace en nuestro disco duro. Por defecto el programa toma una instantánea de la primera versión de la imagen. Este paso libera la memoria consumida por la historia. o el podremos volver a este comando Archivo > Volver / File > Revert.8. ya sea si abrimos un archivo preexistente. En el Ahora. Veamos qué significan sus opciones. Aquí ingresamos la cantidad de estados que queremos que se conserven.
. Estados máximos de historia / Maximum History States. en el panel Historia / History vemos que se han ido anotando todos los pasos dados. • Tomar Instantánea / New Snapshot Con esta opción podemos grabar un estado cualquiera de la imagen que estemos trabajando. ¿Cómo es la Historia? Después de haber hecho una serie de modificaciones a una imagen. momento determinado del Anteriormente. Esta prestación guarda Esta paleta Historia varios estados previos de nuestro trabajo. • Opciones de historia / History Options En esta ventana se define el comportamiento de la paleta Historia. • Eliminar / Delete Este comando borra el estado o instantánea seleccionado. Al usar este comando liberamos algo de la memoria. si cometemos alguno o el camilistado se ven algunas no elegido no nos conforma. Veamos cuáles son las opciones del menú de opciones del panel: • Paso adelante / Step Forward y Paso atrás / Step Backward Estos comandos avanzan o retroceden un paso desde el estado que se encuentra seleccionado en la paleta Historia. Es análogo a la acción que se realiza yendo a Edición > Purgar > Historia / Edit > Purge > History. trabajo. mayor memoria de disco requerida. A mayor cantidad de estados. contiene dos instantáneas: la que se a los que podemos retroceder si algo no ha crea al abrir y otra de un resultado como esperábamos. estado. No borra las instantáneas. retrocedemos en la Historia y ¡listo! Claro que este avance tiene un precio: memoria. sólo que con la paleta de Historia vacía. cuántas modificaciones hicimos depués. o que provenga de un escaneado.3. Instantáneamente la imagen volverá a esa situación.0 de Photoshop se ha incorporado una nueva prestación que hace mucho más fácil trabajar: la paleta de Historia / History. (Ctrl + Z . Este recurso es contábamos con muy pocas herramientas: el útil para guardar un estado del trabajo con el comando Edición > Deshacer / Edit > Undo que estamos conformes. Si quisiéramos deshacer una o varias de las acciones.Pincel de historia Desde la versión 5. que nos permiSi luego algo sale mal. sólo tenemos que elegir un estado. para corregir un error. • Borrar historia / Clear History Esto borra todos los pasos que tenemos guardados en Historia. simplemente acciones realizadas. • Nuevo documento / New Document Con esta opción creamos un documento nuevo igual al que estamos trabajando. te volver al estado inmediato anterior.Historia .
La imagen nos queda con un efecto de “foto movida”. Una aclaración necesaria: lo que hayamos hecho en el estado borrado permanece en el estado posterior.
. Es muy recomendable dejar esta opción elegida. En los trazos del pincel aparecerá la imagen del estado elegido. Para lograr que aparezca el esquiador original debemos seleccionar el estado en donde el filtro Motion blur no se había aplicado aún. ubicamos el ícono del pincel en el estado anterior (sin desenfoque). Con esta opción sin elegir. al borrar un estado con Eliminar / Delete desaparecen los estados posteriores. al borrar un estado. Con el último estado seleccionado (con desenfoque). los estados posteriores quedan.
Tenemos la foto de un esquiador a la que le hemos aplicado el filtro Desenfoque > Desenfoque de movimiento / Blur > Motion Blur con un valor 100 píxeles y un ángulo de 0º. Permitir historia no lineal / Allow Non-Linear History. Si esta opción está elegida. Esta opción crea una instantánea de la imagen apenas la abre. Si nos situamos en un estado determinado del panel Historia y ponemos un “pincelito” en otro estado. y dejado aparecer la figura de la foto original. Pincel de historia / Brush History Este pincel trabaja asociado a una punta de pincel de la barra de opciones. Esta opción nos permite recuperar algo de la memoria consumida. hemos “limpiado” la imagen del esquiador. Veamos un ejemplo. Si la imagen proviene de un escaneado crea esta instantánea aún antes de haber guardado el archivo.
Panel Historia.Crear automáticamente primera instantánea / Automatically Create First Snapshot. Usando pincel de historia después de aplicar el filtro.
La cantidad de herramientas para este fin hace que no exista un solo método para corregir el color de las imágenes. Encontramos estas herramientas en el menú Imagen/Ajuste. 2.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado .1.
9.1. Concepto. El tipo de calibración de color que necesita una imagen destinada a una galería Web no es el mismo que si esa imagen va a ser impresa en una impresora chor ro de tinta o en una imprenta offset.2.Por un lado. Por cierto las herramientas de retoque y calibración de color son fundamentales para los fotografos que quieran manipular el color desde el punto de vista expresivo. son las mismas. 2. en donde la más importante son el Sello de clonación yel Pincel de historia. Calibración de color. 9. Respeto a la toma o a cuestiones externas a ella. Calibracionismo vs medición. En nuestro curso estudiaremos las herramientas para realizar ambas tareas. las fotografías pueden contener imprefecciones.
Photoshop cuenta con una cantidad muy amplia de herramientas para modificar los colores de las imágenes. imperfecciones en la emulsión de la fotografía. Photoshop cuenta con varias herramientas para realizar estas tareas. el fotógrafo que considera que su trabajo termina en el estudio de fotografía. Esta tarea tiene que resolver algunos problemas que presentan las imágenes fotográficas digitales: 1. manipulando los colores y otros elementos.
Importancia del retoque de color para un fotógrafo
Podríamos considerar que un fotógrafo puede profesional tener dos visiones extremas sobre la manipulación del color de sus fotografías. rayones.Concepto del retoque fotográfico. Perfiles de impresoras. 9. Esta tarea depende del tipo de impresión o publicación que tendrá la imagen. a nuestro criterio.En el otro extremo puede haber fotógrafos que consideren que su trabajo recién se completa después de haber trabajado la imagen en un programa como Photoshop. etc.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 9: Retoque fotográfico. ofrece más posibilidades
. por otro lado. Impresión/publicación correcta de una fotografía.Herramientas de calibración o ajuste de color. Es la opción que. en la toma.Suciedad. logrando tonalidades imposibles de lograr en la toma.Calibración del monitor.Concepto del retoque fotográfico.
9. Alcance de nuestro curso: Conocer las herramientas. 1. imprefecciones de captura. Introducción y presentación de las más importantes. etc. La fotografía resultante publicada deberá ser fiel a lo que se obtuvo en la toma. Formas de trabajo
El retoque fotográfico consiste en acondicionar una imagen digital para que sea impresa o publicada correctamente. De las herramientas que presenta el menú Imagen/Ajuste la opción Curvas es la que tiene más adeptos.2. Suciedad en el escáner. Introducción y presentación.: Al ser digitalizadas.Herramientas de calibración o ajuste de color.Retoque de color: Consiste en lograr que los tonos de gris o los colores de la imagen impriman correctamente. manchas. que. Impresión/publicación correcta de una fotografía. El fotógrafo del primero de los casos hipotéticos que enumeriamos más arriba también necesita conocer las herramientas de calibración de color para lograr que sus fotografías sean correctamente impresas o publicadas.4.
Esta herramienta es muy adecuada para cuando tenemos imágenes subexpuestas o sobreexpuestas. Los controles deslizantes permiten variar esa gráfica. En su panel muestra el histograma de la imagen. Esa gráfica nos mostrará en qué rangos tonales se concentran los píxeles de la imagen. Trate de que esas condiciones sean las habituales. con toda la información en muchas menos pantallas. o un panel de control de uso simple. con luces artificiales incidiendo sobre el monitor. Además es muy aconsejable tener como fondo de pantalla un color neutro.
Otra función muy importante de ajuste de color es Niveles/Levels. Los valores de entrada están descriptos en el eje horizontal. es decir. Más adelante veremos más en detalle esta importante función de ajuste de color. que permite tonalizar la imagen.3. Una tarea muy importante a realizar en Photoshop al comenzar a usarlo es personalizar los goteros con los valores de blanco y negro que explicamos más adelante. nos informa qué perfil
. Son suficientes de 15 a 30 minutos para que el monitor se estabilice en la forma de mostrar los colores. La definición de estos valores ayuda bastante a la hora de balancear las luces y las sombras de una imagen. es decir. Sugerimos que se use primero el camino “paso a paso” para conocer las variables que inciden en el calibrado del monitor. los valores de salida. Estrategias de calibración. El Panel de control puede ser usado cuando estemos familiarizados con esos parámetros. Para usar este utilitario procederemos del siguiente modo: El monitor debe estar encendido un tiempo antes de comenzar la calibración. Habrá diferencias entre la noche. Muchos de los ajustes hechos por este utilitario están basados en apreciaciones de color que usted mismo tendrá que hacer. La función Tono y saturación maneja tres variables a través de controles deslizantes. el color de la imagen. en su primera pantalla. Adobe Gamma. con un monitor que muestre los colores correctamente. y el de Brillo permite manipular la claridad u oscuridad de la misma.
En la primera pantalla se nos presenta la opción de elegir un calibrado “paso a paso” (Step by Step Wizard). darle cualquier tono homogéneo al igual que una foto “sepiada”. con luz natural. El control de Tono hace que los colores de la imagen “giren” por todo el círculo cromático. y el día. que no tienen píxeles en tonalidades claras u oscuras.Calibración del Monitor. Por este motivo sugerimos que tenga en cuenta las condiciones de iluminación del ambiente en donde está trabajando.
Para realizar con cierto éxito la tarea de calibrar el color de imágenes fotográficas es una necesario contar con un monitor bien calibrado. que sirve para calibrar los monitores.
2. El objetivo de este utilitario es generar un “perfil” de nuestro monitor.La función Curvas es una función de ajuste de color que modifica la composición de los colores primarios que describen la imagen. Una variante interesante es la opción Colorizar. El control Saturación permite saturar o desaturar los colores de la imagen. Esta función permite hacer ajustes similares a los que realiza Curvas. Un fondo de pantalla muy colorido es engañoso a la hora de decidir la respuesta a alguna de las “preguntas” que nos hará Adobe Gamma. y por consiguiente. aunque su uso es menos intuitivo. en el vertical. Este perfil hará que todas las imágenes estén “traducidas” a la forma particular en que el monitor muestra los colores. esto es una gráfica de la cantidad de píxeles de la imagen de acuerdo a su tonalidad. Junto con el programa AdobePhotoshop se instala un utilitario llamado AbobeGamma.
da la posibilidad. Tenemos que ajustar el brillo hasta encontrar el punto en que el color de ambos comienza a diferenciarse. con la ayuda del botón Load (Cargar). y la que sigue. Es decir.
El próximo paso será definir el tipo de fósforo que tiene nuestro monitor.estamos usando. Debemos mover el control deslizante hasta hacer que la diferencia entre los grises se haga imperceptible. El paso siguiente será adecuar los controles de brillo y de contraste del monitor. Este es el principal control de Abobe Gamma. Procedemos con cada uno del modo descripto anteriormente. puede ser útil entornar los ojos para sólo percibir la tonalidad y no ver el tramado. Cuando logramos esto presionamos Next (Siguiente). dentro de la carpeta del sistema. Estos controles generalmente están incorporados al monitor. pero esta vez con controles independientes por cada color luz: rojo. que es el estándar de la gran mayoría de los monitores comerciales. si movemos adecuadamente. En lo posible. 2. Allí encontraremos varios perfiles de monitores. Más adelante volveremos a hablar de él. Vemos un cuadrado negro. El uso de estas pantallas es simple. Como ambos se forman por medio de diferentes tramas. deseleccionamos el casillero denonominado Ver sólo gama única. Una vez elegido el perfil pulsamos Next (Siguiente). Pero no nos equivocaremos si elegimos Trinitron. es donde se ajustan los valores de Gamma del monitor. La ventana que se nos presenta es igual a la anterior. En Mac. Los ajustes que debemos hacer son: 1. donde se distingue otro cuadrado interior. Esta información vendrá en el manual del monitor. de los que tenemos en la carpeta correspondiente que está ubicada en Windows / System / Color. desaparece la diferencia. Cuando seleccionamos los diferentes perfiles disponibles. No obstante. en la parte inferior del mismo.Luego debemos ajustar el brillo.Ubicar el control de contraste al máximo posible. Primero vemos que se nos muestra un cuadrado gris con otro cuadrado gris en el centro. en la parte inferior de la pantalla se describe a qué monitor corresponde el mismo. elegimos el correspondiente al monitor que estamos usando.
. Además sugiere que el mismo es un buen punto de partida para crear el nuevo perfil. los perfiles de los diferentes periféricos están guardados en una carpeta llamada Color Sync.
Una vez ajustada la gama en los colores neutros. verde y azul. de usar otro perfil.
Sin duda que éste es un gran avance. En la pantalla de medición se nos presentan tres cuadrados en diferentes tonos de gris. También necesitaremos volver a usar el control de brillo del monitor en esta recalibración.
Cuando elegimos este botón se nos presenta una explicación de lo que debemos hacer. El del centro tiene que estar en el tono más neutro que podamos conseguir. Pero el hecho de que las imágenes se vean bien en nuestro monitor no indica que imprimirán correctamente. Aparecen varias opciones. si no.
. sino que deberemos igualar los colores del monitor a los de la prueba.
Calibración con objetivos . Con una fotografía impresa ante nuestros ojos y la misma foto abierta en Photoshop. De hecho. el de la derecha de uno más cálido. hacemos click sobre él para pasar a la siguiente pantalla. el botón Measure (Medición) sirve para determinarlo. Pero este es un sueño imposible. Es recomendable actualizar esta calibración cada cierto tiempo. seleccionela.Perfiles
La calibración del monitor usando Adobe Gamma permite ver mejor las imágenes en nuestro monitor. estén calibrados del mismo modo para que la imagen se vea e imprima correctamente en todos lados. El de la izquierda es de un tono más frío. los que estén calibrados aceptablemente. etcétera. impresoras y otros dispositivos que intentan constituir un sistema universal de normalización de color. el perfil que creamos con Adobe Gamma forma parte de una serie de perfiles de escáneres. es la garantía que nuestras imágenes se verán bien en muchos monitores. A continuación se nos pide guardar el perfil generado en la carpeta correspondiente. repetiremos los pasos donde ajustamos el Gamma del monitor repitiendo los paso 1 al 4.Paso 5
El paso siguiente será seleccionar el punto blanco del monitor. La última palabra la tendrá el sistema de impresión usado. Sugerimos ponerle un nombre reconocible y la fecha en la que fue generado. Los partidarios de este sistema sugieren guardar esa prueba y repetir el control cada cierto tiempo. y no porque no se lo haya intentado: existen muchos sistemas de normalización de colores. Cuando hayamos conseguido que el del centro sea neutro. Para cambiarlo tenemos que clickear sobre los de los costados.
En esta última pantalla del utilitario clickeamos en Finalizar y ya hemos definido el nuevo perfil del monitor. Esto nos permitirá ver en el monitor los colores más aproximados a los que se verán en la imagen impresa. Pero basta que un solo dispositivo tenga un perfil incorrecto para que todo el sistema falle. los escáneras o cámaras digitales. La situación perfecta sería que todos los monitores. Esta es una condición necesaria para cuando estamos generando imagenes para la Web. ¿Qué hacer entonces? La solución más aceptada es tener el monitor calibrado de acuerdo al sistema de impresión que se usará. todas las impresoras. Ya no tendremos que igualar los tonos de los cuadrados concéntricos. Si sabe cuál es la correcta.
Es decir que podremos modificar los colores en las luces (zonas claras).Herramientas sencillas de ajuste de color. Uso de los goteros. alrededor de ella. Podemos variar los colores de la imagen en diferentes zonas definidas por su claridad.Valores posibles para blanco y para negro. Las herramientas de ajuste de color están en el menú Imagen > Ajuste / Image > Adjust. aunque sin su versatilidad y posibilidades.
10. La variante Saturación cambia la ventana. Podremos seguir definiendo con clicks la versión más cercana a lo que queremos. una con colores más vivos o saturados y otra con colores más apagados. 10. la solución rápida y fácil es la herramienta Variaciones del menú Imagen / Ajuste.Cecilia Rozenberg Año 2002
10.3. es decir que la imagen tiene dominantes incorrectos. Brillo y contraste . Con este panel resolvemos los problemas de valor o luminosidad de la imagen. Elegimos la mejor de ellas con un click. Hay un grupo de herramientas que permiten mejorar el color de las imágenes de modo intuitivo y que son de fácil uso. Estas personalizaciones las realizamos en las opciones que encontramos arriba a la derecha de la ventana.1. La ventana de Variaciones nos muestra la imagen original y. Aplicación en una foto blanco&negro. apareciendo tres versiones de la imagen: la actual. Práctica en clase. Ahora la versión elegida se ubicará en el centro y las variaciones se redibujarán a partir de esta nueva referencia. La ventana de Brillo y contraste en muy sencilla y de uso intuitivo. La gran cantidad de herramientas para este fin hace que no exista un solo método para corregir el color en imágenes. en los tonos medios o en las sombras (tonos oscuros).2.Curvas. varias versiones con pequeñas correcciones de color. En el control deslizante que va de Fino a Basto definimos que la diferencia entre el original y las variaciones sea poca o muy pronunciada.
La mayoría de las imágenes mejoran con unos ajustes en la luminosidad y el contraste.Variaciones. Esta herramienta es una versión muy simplificada e intuitiva del panel curvas.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . hasta estar conformes con el resultado.1.
Photoshop cuenta con un conjunto muy amplio para modificar los colores de las imágenes.Herramientas de ajuste de color para principiantes: Brillo y contraste .
Cuando el problema de la imagen es de tono.
• Brillo y contraste.Variaciones 10. agregando colores primarios.
son los “valores de salida”. El modo “Lápiz” permite dibujar gráficos con ángulos abruptos y discontinuidades. la más usada a nivel profesional es Curvas. cuando se pulsa.
. B: Tonos medios. Guardar / Save: Sirve para guardar la curva. también llamados “valores de entrada”.
Desde aquí se accede a los diferentes canales en que está formada la imagen. evitando de este modo se solarice o haya discontinuidades bruscas entre los tonos. una utilidad muy interesante: cuando apretamos Alt se transforma en Restaurar / Reset . Haciendo click en las flechas que hay en la mitad de este eje (1a) podemos ubicar los valores claros a la izquierda o a la derecha. Cargar / Load: Sirve para cargar una curva guardada. donde el valor de entrada es igual al valor de salida: todavía no hemos realizado ninguna modificación. una recta a 45º. Su efecto es redondear los ángulos a estos gráficos. Cuando hacemos una modificación a la curva. a nuestro criterio. que aparece seleccionada por defecto. Aplicación en una foto blanco&negro. etc.10. Es uno solo cuando se trata de una “escala de grises”. En general se usa la forma “curva”. Guardar y usar curvas guardadas permite aplicar una misma curva a un conjunto de fotos que tengan necesidad del mismo retoque. Aparece una ventana de búsqueda de archivos en la que sólo serán visibles los archivos del tipo Curvas. Tiene.
Estos dos íconos representan dos formas de construir las curvas.
que tiene la imagen antes de ser aplicadas las curvas. la ventana desaparece sin hacer ningún cambio. y si lo pulsamos la curva vuelve a su versión por defecto. los colores más oscuros de la imagen. C: Sombras.
El eje vertical representa los valores de color después de ser aplicada la curva. Esta opción es. Suavizar: Estará activo sólo cuando tengamos curvas creadas con el lápiz. Nosotros trabajaremos siempre con los colores claros hacia la izquierda y los oscuros a la derecha.
A: Luces. tres canales si la imagen está en RGB.
Los goteros y el botón Auto tienen una utilidad muy importante que explicamos en el próximo punto. abajo a la izquierda. Genera un archivo Photoshop al que sólo veremos en la ventana de Abrir del botón Cargar. que dan por resultado efectos fantasiosos.2. además. Para comenzar el estudio del panel Curvas vamos a ver una descripción de sus componentes y cómo se utiliza en una imagen en escala de grises. La “curva” que aparece apenas abrimos la ventana es una recta a 45º.Curvas. los valores entrada y de salida del punto de la curva modificada aparecen en la ventana. la más que resualve con más soltura los de problemas de calibrado de color.
Cancelar: Como siempre. los colores más claros de la imagen.
De las herramientas de ajuste de color. Esta forma tiene por característica central realizar el gráfico con variaciones suaves.
Son mucho más precisas las lecturas correspondiente en 3 x 3 o 5 x 5 píxeles. Una lectura muy puntual nos dará un color que no se corresponde con el color promedio de la textura. uno que permita que se puedan describir detalles en las zonas oscuras. Y=85. Es muy importante personalizar la herramienta Gotero para que la muestra que lea no sea de un solo pixel.
En una imagen en escala de grises es impoortante definir el “blanco” y el “negro”. deberemos consultar permanentemente los valores de los colores con el gotero. Con cualquiera de estas variantes la lecturas de color tomadas son el promedio de los valores de un grupo de píxeles. pero veremos que también el color definido por C=90. Hacemos clik sobre el color y éste se neutraliza. Ese es el sentido del botón Auto. M=0. Un valor posible es C=90.10. El valor del negro es más difícil de definir. K=75). Y=85. es decir. haciendo que los colores existentes no sean menores que los del blanco ni mayores que los del negro. como viene por defecto. El gotero del medio representa los tonos neutros y es recomendable dejar los valores que vienen por defecto. K=0). Estos colores son. Este valor lo medimos en CMYK (C=0. los puntos más claros y más oscuros de la imagen. Cuando lo pulsamos. que está compuesta por diferentes colores. Se nos aparece la ventana del selector de color. en realidad. con cierto nivel de confiabilidad.
. diferentes variantes del gris. Si determinados colores de la foto deben ser neutros. pero es una prueba que siempre es conveniente hacer. Pero por una característica del Cyan. M=0. al que cargamos con el valor ya visto (C=90. medido en RGB (R127-G127-B127). es necesario que ese color esté un poco más alto. El gotero del medio del panel Curvas se usa para neutralizar un color de la imagen. M=100. Allí ingresamos el valor visto más arriba: (C=0. colores que no tienen ninguna tonalidad definida. K=100. es decir. tonos que deberían ser neutros no lo son. El valor que deberemos usar para el color negro deberá ser. el valor más claro posible. dos casos particulares de los llamados colores neutros. gris o negro. y el cyan entre un 10 y un 20% más alto. Supongamos que tenemos una imagen que está virada a tonos cálidos o fríos. De este modo controlaremos cómo estamos modificando esos valores. Si bien dependen de cada foto.. Y=0.
Los goteros del panel curvas
Los goteros que están en la ventana Curvas tienen que ver con el fenómeno descripto para el valor del negro. En teoría. K=90 es un negro sin diferencia con el anterior. es decir. a veces el resultado es definitivamente malo.
En el punto anterior ya vimos dos colores de los cuales sabemos de antemano su valor: el Blanco y el Negro. Y=100. se puede generalizar que el punto más claro y más oscuro de una foto. como dijimos.Valores posibles para blanco y para negro. Para “cargar” el gotero blanco tenemos que hacer doble click en el mismo. Esto significa que si tenemos sectores oscuros de la imagen que tienen colores entre estos dos valores no se diferenciarán entre sí . los colores neutros deberían tener iguales porcentajes de los tres colores primarios: Cyan. Magenta y Amarillo. Es necesario hacer este cambio ya que. No siempre el programa realiza bien esta tarea automática. Cuando la imagen en blanco y negro que estamos calibrando estará destinada a ser mostrada en unmonitor de computadora el valor del blanco puede ser cero. Y=90. K=75. K=0). Y=0. Estos valores están relacionados con el sistema de impresión que se usará. el gotero viene personalizado por defecto para tomer lecturas de 1 píxel. entonces. tendremos que lograr que tengan iguales valores de magenta y amarillo. No importa si ese tono es blanco.
Cuando usamos el panel Curvas o cualquier otra función de ajuste. M=85. Uso de los goteros. Una rutina de muchos usuarios profesionales del programa es “cargar” los valores de blanco y negro en los goteros correspondientes. Supongamos que la lectura la realizamos sobre una parte texturada de la imagen. una tarea: el ajuste automático . Si elegimos un valor C=100. Perderá cualquier tonalidad que tenga y se neutralizará.3. Algo similar hacemos con el gotero negro. nos dá un valor de negro. Al tener cargados estos valores podemos pedirle al programa que realice. M=90. las curvas se ajustan automáticamente para dar blancos y negros similares a los valores cargados. M=85. que es el gris medio.
Neutros. Blanco. • El espacio CMYK es el adecuado para fotografías que serán impresas en cualquier medio que use tintas. tonos piel. Tonos piel. Esto no tiene importancia si la salida final será en una impresión con tintas. Con los colores luz del sistema RGB la cuestión no es tan intuitiva. Cuándo usar cada modo de acuerdo al sistema de impresión o salida. Tonos específicos. al menos.
11.Curvas para fotos en color.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . 11.Valores testigo. Blanco y negro
Para que una foto tenga una apariencia natural deberemos cuidar que ciertos colores tengan valores determinados. Se les llama así a su punto más claro y más oscuro. A estos colores.1. Uso de muestras de color. establecer ciertas reglas en su composición. Negro.
11. negro. tanto para las imágenes descriptas en ese espacio color como para las en RGB.2. Los colores primarios luz permiten la descripción de tonos más saturados y brillantes que en los colores pigmento. Por ese motivo usaremos valores en CMYK. Esos colores perdidos de cualquier manera no iban a poder ser impresos. Cuando hacemos el paso de RGB a CMYK perdemos las tonalidades más saturadas y brillantes. Si una imagen tiene una dominante rojiza bastará bajar el valor del magenta. tonos específicos. • El espacio RGB es el que deberá ser usado cuando querramos imprimir en papel fotográfico o publicar fotos en la Web o en sistemas multimedia.4.2.3.
Como regla general diremos que el espacio de color elegido para trabajar en una imagen dependerá del sistema en que esa imagen será impresa o pulblicada. donde se muestran más apagados. le llamamos valores testigo. Cuándo usar cada modo de acuerdo al sistema de impresión o salida. que de antemano podemos saber sus valores o.
Apariencia de la misma imagen en RGB y en CMYK.RGB vs CMYK. 11.RGB vs CMYK.Concepto de retoque global. La elección del sistema de color no es una decisión trivial: ya vimos que el espacio RGB puede representar más colores que el CMYK. 11.1. Un par de estos colores clave son el blanco y el negro de una foto. en los que se usan colores primarios luz. ya que representa a los colores pigmento.Valores testigo. El espacio CMYK es de uso más intuitivo. neutros. se puede generalizar que el punto más claro de una foto debe tener un valor tal que pueda ser impreso o mostrado
.Cecilia Rozenberg Año 2002
11. Blanco. Si bien dependen de cada foto. La pérdida de tonalidades sí se notará cuando el objetivo es imprimir en papel fotográfico o mostrar en monitores de computadora.
K=0. Los tonos piel. M=3. Obviamente no existe un valor único para estos colores. magentas y amarillos. Y=85. La razón de esto es que los sistemas de impresión por tintas tienen dificultades para describir tonos muy claros. En los casos del tono piel de personas de raza negra el cyan aumenta de manera notoria y puede aparecer el color negro en diversos porcentajes.correctamente en el sistema de salida elegido. Si bien nunca tenemos esos colores en estado puro. un valor de blanco se parecerá más a C=5. Este tono es un parámetro muy importante para calibrar una foto. verdes. como vimos al hablar de fotos en el tema anterior. M=0. son otra variable que podemos tener en cuenta a la hora de calibrar los colores de una foto. Es conveniente “cargar” los valores de blanco y negro en los goteros correspondientes para tener la posibilidad de realizar ajustes automáticos.
A los colores que podemos saber de antemano sus valores podemos agregar los primarios de los dos sistemas de color más usados (RGB y CMYK): Rojos. K=0. azules. más morena será esa piel. El color negro deberá estar ausente. En el tema anterior también vimos que la zona más oscura de una foto no debería superar los valores C=90. A más cyan. cianes. Subir el valor del blanco reduce este problema. los llamados tonos piel. los valores de los tonos piel pueden oscilar entre los siguientes: Cyan: de 5 a 25 Magenta: de 15 a 60 Amarillo: de 20 a 65 Negro: 0
Vemos varios ejemplos de tonos piel. el destino de las imágenes fuera ser impresas en algún sistema de impresión por tintas. en donde el valor del cyan es un poco más alto que el del magenta y del amarillo. será necesario aumentar el magenta y el amarillo y hacer que el cyan y el negro estén en valores bajos. de las personas caucásicas deben tener más amarillo que magenta y el cyan debe estar entre el 25 y el 35% del valor del magenta. Y=3. Por ejemplo.
Otro valor testigo muy importante para corregir una foto son los colores de la piel humana. M=85. Y=0. para imágenes mostradas en monitores de computadora un valor de blanco puede ser C=0. Los errores más frecuentes están en estos tonos. Algo similar sucede
. Si tenemos un rojo y queremos que sea más intenso y saturado. K=75. que deben ser medidos en una zona sin sombras ni brillos reflejados. pero sí existe una relación de valores que nos va a permitir tener otro lugar de donde “agarrar” los colores de una foto. Los goteros del panel Curvas están relacionados con este fenómeno. en cambio. En síntesis. Si. Otro valor testigo son los colores neutros.
11. es decir la tinta que no está cuando el color es puro. tenga variaciones. Esta tinta permite que el rojo “module”. Para poder controlar varios valores de color al mismo tiempo Photoshop cuenta con una herramienta especial: la variante del gotero llamada Muestras de color / Color Sampler Tool. Veamos un ejemplo:
En estas imágenes lo único que cambia es el canal del cyan. Ambos canales de cyan se muestran por separado.Y M . Pero.K0
Photoshop tiene preparadas sus herramientas para facilitar la realización de la calibración de color.M15/60 . Una regla en estos casos es la necesidad de que esté presente el que llamaremos color no deseado . Pensemos que nuestro objetivo es hacer que estos valores testigo se vean reflejados en la imagen a calibrar. se modificacrán los otros. cuando el rojo aparece en una foto necesariamente debe ir acompañado de cyan.Curvas para fotos en color. pueda describir volúmenes y sombras. La inexistencia de cyan en los rojos da por resultado colores chatos y de apariencia irreal.M90/100 .con el verde (valores altos para cyan y amarillo y bajo para magenta y negro) y el azul (altos valores de cyan y magenta y bajo amarillo y negro). Uso de muestras de color. El cyan no debe estar ya que le quita pureza al color. Cuando modifiquemos los valores de la imagen para alcanzar uno de estos valores.M>0 .K0 C90/100 . Lo mismo sucede con el verde intenso y el magenta.
En la tabla que presentamos a continuación vemos los valores testigo que comentamos más arriba.
Blanco Negro Neutros Piel Rojo Verde
Entre C0-M0-Y0-K0 y C5-M3-Y3-K0 C90-M85-Y85-K75 Magenta y Amarillo iguales y el Cyan un 10% más C5/15 . En la figura derecha se han aumentado las diferencias de tono en el canal del cyan.Y90/100 .3. Es bastante difícil encontar estos tonos puros en una foto.Y90/100 . Calibrar los colores de una fotogafía es hacer que los valores de la misma se acerquen a los presentados.K0 C>0 . El rojo más intenso posible está compuesto por M=100 y Y=100. En la versión de la izquierda hay poca variación del cyan en la figura roja. La forma de usarla es ubicar los
. Esta herramienta nos permite tomar cuatro muestreos de color en forma simultánea.
en el baldecito. Ya comentamos que la herramienta más versátil para este trabajo son las Curvas. Las lecturas de los cuatro valores se realizan en el panel Info que se convoca con la tecla F8 o aparece en el menú Ventana / Window . en un tono piel y en un rojo. piel.Rojo.muestreos de color en lugares significativos de la imagen. 4. Vemos también cómo las lecturas de las muestras de color se aproximan a los valores estándar para cada caso (blanco. en la sombra del pie del niño.Piel. en la cara del niño. rojo)
. Vemos que no hemos realizado modificaciones a la curva general (CMYK). en el cielo que se ve detrás de las hojas. El valor despues de la barra (/) indica el que resultará de la aplicación de la curva.Blanco. Modificaremos los tonos usando esta función de ajuste.
En el panel Info vemos dos valores en la composición de color de cada canal. En el ejemplo hamos tomado cuatro muestras: 1. 2. por ejemplo.Negro.
Aplicamos Curvas para acercar los valores de la imagen a los valores testigo que explicamos. A continuación deberemos usar alguna función de ajuste para modificar los valores de esos tonos de referencia. Un blanco. En el panel Info vemos los valores correspondientes a los tonos muestreados. serán buenas elecciones para hacer un uso provechoso de esta herramienta. El primer valor es el que tenía la imagen antes de ser aplicada la curva. sino que nuestros ajustes los realizamos a las curvas pertenecientes a cada canal de color en forma separada. en un negro. negro. 3.
calibrarlo le “hará bien” a toda la fotografía. en la mayoría de los casos lo hacemos sobre toda la fotografía. No tuvimos que hacer retoques sobre selecciones parciales o sobre tonalidades específicas: hemos trabajado sobre toda la foto al mismo tiempo. A veces es necesario realizar retoques sobre determinados colores y que este retoque no incida en el resto de la imagen. los colores se han ajustado por los valores estándar y la imagen ha adquirido una apariencia más natural y colores más adecuados.
Cuando hacemos una calibración de los colores de una fotografía y aplicamos curvas o niveles.5. Esto lo hacemos así por un motivo: si un color “está mal”.Concepto de ajuste global. por ejemplo. no hacemos selecciones ni calibramos colores en forma aislada. Por la forma en que funcionan las curvas sabemos que cuando ajustamos un tono piel.
11. corregir selectivamente los colores o trabajar sobre áreas seleccionadas previamente. Estas formas de trabajo las estudiaremos más adelante
. Para ello tenemos dos posibilidades.Vemos la calibración terminada. Es decir. todos los tonos de la imagen son modificados. A esta forma de trabajo la llamamos ajuste global de la imagen.
2. 12. Punto blanco . Color CMYK.Modos de escaneado:
• Trabajo de Línea es el modo de escanear en mapa de bits.1. la resolución y la calibración de captura que requiere la imagen.Calibración de captura: Blanco.
12. es decir la imagen quedará definida con pixeles blancos y negros. También es factible digitalizar un documento y enviarlo directamente a la impresora. Destramado y nitidez..Punto negro. a pesar de las diferencias que existen entre los distintos programas.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado .Previsualización. Los escáners producen imágenes de mapa de bits o ráster. Entre las opciones de edición que debemos definir previamente. Sombras y Altas Luces. Color RGB. como el Photoshop o en forma independiente a ellos. está el Umbral que determinará los valores serán pasados a blanco y a al negro. • Modos Color RGB y Color CMYK: el escáner convierte la imagen digitalizada al sistema o espacio de color seleccionado.Calibración de captura. configurar la captura en cuanto a los valores que tendrán determinados colores de la imagen. Escala de Grises.3. Densidad. Estos pasos previos evitan que el archivo así obtenido sea innecesariamente grande y que el escáner introduzca dominancias de colores no deseadas. etc.Introducción
El escáner es un dispositivo que convierte las imágenes impresas en papel o en transparencias en información digital. • Escala de Grises digitaliza la imagen en 8 bits (256 tonos de gris).
Siempre es conveniente.Modos de escaneado: Línea. en general se permite definir: unidad de medida. En el Tema 1 se han visto que existen dos tipos de escáneres: planos y rotativos. Es necesario configurar las Preferencias del software que.4. Configuración de preferencias.6 provisto por Agfa.
.1.Cecilia Rozenberg Año 2002
12. Negro. La figura de la izquierda es un cuadro de preferencias de Foto Look 32 V 3. resolución de escaneado . Estos valores tienen relación con los estudados en el tema 11. si el escáner lo permite. Generalmente el software que controla el escáner es provisto por su fabricante y puede utilizarse desde los programas de edición de imágenes. Exposición. convirtiendo el escáner en algo parecido a una fotocopiadora.2.
12. Histograma 12. además del tamaño y la resolución.Introducción. Para asegurar un escaneado de calidad es conveniente predeterminar el tamaño. 12.
Pueden ser definidos previamente. Las zona más blanca se utiliza como Dmín o punto blanco y la zona más oscura es el Dmáx o punto negro
Sombras / Altas luces:
Este cuadro permite controlar el valor de las sombras y de las altas luces o blancos producidos por reflejos y brillos de superficies reflejantes por acción de la luz directa.
Este cuadro permite corregir problemas de sobre o subexposición de la imagen
. RGB y Cmyk el Rango permite editar:
La Densidad describe la oscuridad o el color de un píxel concreto.
En los modos escala de Grises. por ejemplo. el punto blanco y el punto negro antes de escanear un archivo para capturar el más amplio rango tonal posible.
Catalogos. Esa trama se pone en evidencia al digitalizar la imagen y es fuente de problemas.
En las figuras vemos imágenes en donde se evidencia la trama y el efecto denominado moiré. La nitidez es un valor similar al de Enfocar del Photoshop y el efecto que tiene sobre imágenes tramadas es aumentar la trama. Dicho equipamiento está dispuesto de tal modo que la fuente de luz está del lado opuesto al dispositivo digitalizador o lector. Los valores de la función Destramar se seleccionan según la calidad de la impresión. Folletos Libros de arte 80/85 lpi 120/133 lpi 175/200 lpi
Importante: Al usar Destramar no se debe usar ningún tipo de Nitidez o Sharpen. El más frecuente es la aparición de moiré. la función Destramar del escáner. si la tiene. Cuando esta aberración es muy evidente es conveniente rotar el original sobre el escáner. Existe una gran diferencia entre las fotografías. una aberración óptica producto de la superposición de dos tramas (la de impresión y la de la imagen digitalizada).Previsualización. Para evitar esto los escáneres cuentan con una prestación llamada Destramar. que son de tono continuo. En caso positivo.Usar. realice una prueba sencilla para determinar si la dominancia la ha introducido el escáner. Esta prestación hace desaparecer la trama pero a expensas del foco: al desenfocar la captura se destruye la trama de puntos de impresión. 2.4. lo que precísamente queremos evitar.Histograma
Ya vimos que este gráfico muestra la distribución de los píxeles a través de los rangos tonales y su edición permite reducir o enriquecer la amplitud de valores de color de una imagen Si la imagen escaneada contiene una dominancia de color no deseada. digitalizando una prueba de escala de valores del blanco al negro y verificando si tambien contiene la dominancia observada.
. y los impresos (revistas y otros impresos en sistema offset). Opacos: Son denominados genericamente opacos todas las imágenes sobre soporte papel.
Destramado:
Para evitar los problemas arriba descripto debemos considerar lo siguiente: 1. destramado y nitidez
La previsualización es la lectura que el escaner hace del original previo a su digitalización: se muestra en la interfaz del programa cómo se verá la imagen digitalizada.
Transparencias: Los escáneres de mesa suelen venir equipadps con dispositivos para escanear transparencias y negativos.No es conveniente digitalizar impresos a tamaños mayores que el original. Periódico Revistas.El efecto que llamamos moiré aumenta o disminuye de acuerdo a la inclinación de las tramas entre sí. 3.
12. puede utilizar los ajustes que realizó en el mismo archivo de prueba para crear una corrección de dominancias de color para todas las imágenes digitalizadas por el escáner. Estos últimos no tienen tonos contínuos sino que están impresos por medio de tramas ordenadas de puntos. ya que la trama será muy visible y será muy difícil eliminarla sin dañar la imagen. definida por líneas por pulgada de puntos de impresión.
Rango de color: selección por similitud de colores:
Otra forma de calibrar colores específicos consiste en seleccionar las áreas que contengan tales colores. todos los tonos de la imagen son modificados. Rango de color. Con el gotero (+) podemos agregar y con el gotero (-) quitar colores de la selección. Máscaras permanentes 13. Por color y por áreas
13. Cuando esto sucede decimos que hemos realizado un ajuste global de la imagen.ESCUELA CARRERA T ÉCNICO
Profesores: Daniel Maldonado . por ejemplo. En cambio el método Absoluto nos dará un resultado del 30% (el 10% preexistente más el 20% de la corrección). Esta es una herramienta de selección que. negros.Rango de color.Selección avanzada por medio de máscaras.Uso de los canales para generar máscaras de selección.1. Color selectivo. el método relativo nos dará un resultado de 12% (un incremento de 2%. corregir selectivamente los colores o trabajar sobre áreas seleccionadas previamente.Cecilia Rozenberg Año 2002
Tema 13: Retoque selectivo. Para ello tenemos dos posibilidades. Con el gotero que aparece sin signo a la derecha del panel podemos elegir el color deseado en cualquier lugar de la foto (incluso en cualquier lugar de la pantalla). agregando o sacando tintas a determinados tonos. Los tonos a modificar se eligen en el listado desplegable Llamado Colores. aprovecha las diferencias de color de la foto para realizar la selección. El método Absoluto realiza cambios más grandes. 13. verdes o azules no tendrán ningún cambio.Selección en Photoshop. Color selectivo . Los amarillos. Herramientas de selecciíon directa.
13. al igual que la varita mágica.Retoques globales y selectivos. Se modificarán más los colores cercanos al rojo puro.Capas y sus usos: Capas de ajuste. A veces es necesario realizar retoques sobre determinados colores y que este retoque no incida en el resto de la imagen. A diferencia de aquella herramienta. 13. tonos piel y algún otro. No tuvimos que hacer retoques sobre selecciones parciales o sobre tonalidades específicas: hemos trabajado sobre toda la foto al mismo tiempo. para que toda la foto se acomode a colores de buena apariencia. tonos neutros. El primero lo hace de una manera más “suave” ya que calcula los incrementos porcentuales de las tintas como porcentaje de lo que ya existe. Este panel permite trabajar con dos métodos: Relativo y Absoluto. Rango de color seleccionará todos los píxeles de color similar.2.
• La herramienta Corrección selectiva nos permite calibrar colores específicos.3.
Cuando tenemos que calibrar los colores de una fotografía. • Selección / Select: definimos qué color queremos que seleccione. Por la forma en que funcionan las curvas sabemos que cuando ajustamos un tono piel. sin tener en cuenta los valores preexistentes. La intensidad de los cambios irá decreciendo en los colores más alejados del rojo en el círculo cromático. calcula los incrementos de tintas en forma directa. Si elegimos el color rojo. En forma aproximada lo anterior se puede ejemplificar así: Si aumentamos el 20% de cyan a un rojo que ya tiene previamente un 10%.Retoques globales y selectivos. en la mayoría de los casos que se presentan es suficiente ajustar los blancos. Rango de color es mucho más completa y personalizable. el 20% del 10% de cyan ya existente). por ejemplo. Practica en clase: Generar máscaras a partir de canales. Llevar fotos para hacer retoques selectivos.5. 13.4.1. Máscara rápida.
. todos los colores rojizos tomarán la variación que hagamos en las tintas.
por ejemplo. se muestran como lo vemos en la figura. etc. la selección es una acción al todo o nada: algo está seleccionado o no lo está. es indicar al programa sobre qué objetos o elementos queremos realizar alguna transformación. de forma libre y de áreas de similar color. al todo o nada. En la mayoría de los programas. Los caracteres seleccionados se modificarán. Los “objetos” sobre los que aplicamos las selecciones son los píxeles. Veremos que a valores más chicos de este parámetro son menores las áreas seleccionadas. poquito o nada”. Herramientas de selecciíon directa. es decir que están perfectamente definidos en relación al fondo.Imagen nos muestra directamente la foto. Esta características distingue las imágenes pixelares de las vectoriales. Observemos que los caños de la bicicleta tienen un buen “foco”. Luego hemos pintado ambas selecciones. En la pantallita de previsualización vemos qué partes del documento están siendo seleccionadas. Máscara rápida. al describir una foto. • Previsualización de la selección nos permite elegir entre cuatro criterios de visualización en la ventana del documento. Dada esta característica de las fotografías. Con ellas podremos realizar selecciones rectangulares. es decir.
. los píxeles son seleccionados “mucho. un parámetro llamado Feather o Calado que define en cuántos píxeles se resolverá la selección. tienen herramientas diseñadas para lograr estos efectos “suaves”o “esfumados”.Selección en Photoshop. en la figura hemos realizado dos selecciones: una con un valor de Calado bajo y otro con un valor alto. En Photoshop las cosas son distintas. en que distancia habrá entre los píxeles plenamente seleccionados a los que no lo están. rara vez lo hacemos al estilo de un procesador de texto. Las selecciones son “variables en intensidad”.
Selecciones suavizadas
Las herramientas de selección directa tienen. borrarlo. vemos que en los bordes del caño hay una zona de transición de un par de píxeles entre el fondo y la figura. Cuando seleccionamos píxeles. y estos. como Photoshop.
13. Para apreciar qué significa este parámetro. por ejemplo. Las zonas blancas quedarán seleccionadas y las negras no. en cualquier programa de computación. los programas de edición y retoque de fotos.Podemos también elegir los colores definidos que están en esta paleta desplegable. elípticas. o seleccionar las luces (Highlights) o colores claros. en donde la transición es suave. Ya vimos cuando describimos la paleta de herramientas. Abajo de la miniatura de la imagen hay dos botones: Seleccción nos muestra cómo será la selección. los que no lo están no. Sin embargo al ampliar la imagen. En un procesador de texto. en su barra de opciones. y viceversa. en donde las transiciones de color son bruscas y es imposible obtener ilustraciones de aspecto fotorealista. Muchas veces es necesario realizar selecciones más complicadas que las que permite este tipo de herramientas.2. Esta característica de las fotografías es lo que las hace tener una apariencia natural. los medios tonos (Midtones) o colores de mediana luminosidad. seleccionamos caracteres o palabras del texto al que modificaremos: pasarlo a negritas. seleccionar en Photoshop representa un problema de una complejidad mucho mayor que en otros programas. • Tolerancia / Fuzzines: es una magnitud similar a la tolerancia de la varita mágica: define cuánto de parecido tendrá el color elegido y los colores seleccionados. o las sombras (Shadows) o colores oscuros de la foto. que Photoshop cuenta con unas pocas herramientas de selección directa.
Seleccionar. Por los motivos señalados más arriba.
A valores pequeños seleccionará colores muy parecidos al del píxel donde hacemos el click con la varita mágica. Tenemos que hacer click en alguna parte del perímetro de la figura y seguir. sin apretar ninguna otra tecla. además de las dos variantes comunes a todas las herramientas de selección. Esos valores definirán la proporción alto/ancho de la selección.Si apretamos Alt (Option) construiremos un rectángulo desde el centro. • Lazo poligonal: Esta herramienta selecciona polígonos. Corresponde a un Calado de valor bajo (menos de 1 píxel). en píxeles. • Suavizado estándar. etc. seleccionará todos los píxeles de similar color. Sólo seleccionará esa determinada medida. Su barra de opciones sólo tiene las de Anti-aliased y Feather. tiene algunas particularidades que es necesario señalar: Su atajo de teclado es M. . Si apretamos el mouse durante unos segundos sobre el Lasso aparecerán otras dos versiones de la herramienta: el Lazo poligonal y el Lazo magnético. con idéntica función a la herramienta Marquee. Sirve para seleccionar una figura que tiene los bordes bien diferenciados del fondo. Para usarla sólo tenemos que arrastrar el mouse. Su valor se puede elegir entre 1 y 255. Tenemos que completar la selección ya sea llegando a donde empezamos o haciendo un doble click.Proporción determinada: Cuando elegimos esta variante tendremos que ingresar dos valores en las casillas de abajo. la herramienta tiene en
Herramienta Lasso (Lazo)
• Lazo: Sirve para seleccionar superficies de forma irregular. Es. Veremos que. la de selección rectangular y elíptica. Este valor. son las únicas variantes que no puede ser convocada por teclado. Si apretamos el mouse unos segundos sobre esta herramienta se desplegará otras herramientas de selección: • Herramienta de selección elíptica: Realiza selecciones de forma elíptica. con uno 2/1 rectángulos que serán el doble de ancho que de alto. Si además de Alt apretamos Mayúsculas construiremos un cuadrado desde el centro. . calado y suavizado. tiene las opciones siguientes: • Tolerancia: Con este valor establecemos el rango de colores que serán seleccionados por la herramienta. • Calado o suavizado variable. la selección se va “pegando” a los bordes de la figura. En todo lo demás es idéntica a la anterior. éstos se van uniendo por líneas rectas. el rango de colores se aumenta y el área seleccionada es mayor. Todas las herramientas de la paleta tienen un atajo: sólo es una letra. Si hacemos un click en un píxel de la imagen. de la selección deseada. . la forma de la selección será cuadrada. De forma análoga a la herramienta anterior. A medida que aumentamos este valor. Selecciona de acuerdo a las diferencias de color en la imagen. Es una herramienta muy particular que tiene muy pocos usos. con Mayúsculas selecciona círculos. • Usar todos los layers: Con esta variante. tienen similares paletas de Opciones. Con un valor 1/1 seleccionaremos cuadrados. en forma aproximada. encerrando el área que querramos seleccionar. al seleccionar con la varita mágica. ya que es muy raro que nos interese prescindir de ella.Herramienta de selección directa
• Herramienta de selección rectangular (Rectangular Marquee Tool): Realiza selecciones de forma rectangular con sólo apretar y desplazar el mouse. • Una fila o Una columna: Estas herramientas seleccionan una sola fila (o una sola columna) de píxeles por todo el ancho (o el alto) de la imagen.
Esta herramienta aprovecha las diferencias de color para definir las selecciones. Todas las herramientas de selección tienen esta característica por defecto. -Fixed Size (Medida fija): En esta variante tendremos que ingresar las medidas de ancho y alto. además. determina el suavizado o “esfumado” de la la selección. • Estilo: En este menú desplegable se puede elegir entre tres formas de seleccionar: -Normal: Es la que viene por defecto y nos permite hacer selecciones del tamaño y proporciones que querramos. Con Mayúscula + M cambiamos de la herramienta de selección rectangular a la elíptica y viceversa. Si bien esta es una herramienta de uso sumamente sencillo. con Alt (Option) dibuja la elipse desde el centro.Si apretamos Mayúsculas al usarla. A medida que vamos haciendo clicks.
Las opciones de las herramientas de selección
Ambas herramientas. • Lazo magnético : El cursor de esta herramienta es un círculo con una cruz en el medio. Responde al atajo de teclado L. De este último modo se completará la forma con una línea recta entre los puntos inicial y final de la línea trazada. que por defecto es cero. En su paleta de Opciones. como si tuviera un imán. ese perímetro.
alternativamente. Intersectar una selección. • Reseleccionar: Ejecutando este comando volvemos a cargar la última selección que tuvimos activa. con la Varita mágica. Al hacerlo veremos que ahora aparece un signo menos. • Píxeles contiguos: Cuando esta opción está elegida. Si lo que queremos es intersectar una selección con otra existente. Cuando elegimos esta opción aparecen unos manejadores que permiten cambiar de forma el área seleccionada sin modificar los píxeles de la imagen. A diferencia de aquella herramienta. Al hacerlo. el cursor de la herramienta de selección se le agrega un signo más: esto nos indica que el área que seleccionemos se sumará a la que ya estaba seleccionada. las teclas que tenemos que mantener oprimidas son Mayúsculas + Alt. • Cargar y guardar selección . Si desclickeamos esta opción. goma de borrar y filtros que permiten modificar fotos con efectos artísticos. en Mac: May+ Cmd+I. Máscara rápida. Las herramientas que vamos a presentar a continuación exigen un esfuerzo extra para ser comprendidas: no son intuitivas. podemos agregarle otra selección realizada. A una selección existente hecha. sólo conocen estos aspectos intuitivos del programa. Los usuarios se familiarizan sin demasiado esfuerzo. al hacer click en un píxel. al igual que la varita mágica. varias herramientas de selección y sumar. con Deselect (Ctrl+D. ejecutando este comando pasamos a seleccionar todos los píxeles que no estaban seleccionados y se deseleccionan todos los que sí lo estaban. Esta función la veremos más adelante. actuando como si fueran uno solo. Sirve para guardar selecciones y usar selecciones previamente guardadas. no queda ningún píxel seleccionado. es decir. • Rango de color: Esta es una herramienta de selección que. • Selecionar todo : Con esta opción o con su atajo de teclado (Ctrl+A. en Mac: Cmd +A) seleccionamos todos los píxeles del documento.
Operaciones entre las herramientas de selección directa
Cuando tenemos que hacer selecciones complejas. restar. Todo esto usando una interfaz sencilla y amigable. selecciona los píxeles adyacentes que tienen similar tono. Similar a mantener apretada la tecla Alt. la herramienta considerará los tonos del layer que está activo en ese momento. Permite modificar la selección de acuerdo a cuatro criterios diferentes.
El conjunto de herramientas de selección directa que tiene Photoshop. por ejemplo. aún sumandole la pluma en su función de selección.
. por ejemplo.cuenta el color de todos los layers visibles. • Calado. Esta variante se consigue también apretando la tecla Mayúsculas. o intersectar las selecciones hechas por ellas. en Mac Cmd+D) deseleccionamos. • Deseleccionar: Teniendo una selección activa. Máscaras permanentes
Photoshop es un programa de uso muy intuitivo: tiene pinceles. estén o no conectados con aquel al que le hicimos el click.Selección avanzada por medio de máscaras.3. pero son muy productivas y constituyen una parte importante del programa. Permite suavizar los bordes de una selección ya realizada.
En este menú encontramos todo lo que tiene que ver con el tratamiento y las modificaciones de las selecciones. no soluciona los complejos problemas que se pueden presentar con selecciones complicadas. no importa cuántas operaciones hayamos realizado desde que perdimos aquella selección. aerógrafos. • Invertir selección: Teniendo una selección activa. • Modificar. Para aproximarnos conceptual y prácticamente a las máscaras veremos primero su uso más sencillo. seleccionará los píxeles de similar color. aprovecha las diferencias de color de la foto para realizar la selección. podemos usar. Estas opciones sirven respectivamente para: Sumar una selección a otra ya existente. Si esta opción no está seleccionada. Muchos usuarios experimentados que lo usan todos los días en su vida profesional. Su comando de teclado es May+ Ctrl+I. con la herramienta Lazo. Este es el sentido de las opciones que vemos en la figura y que aparecen en la barra correspondiente. Con el nombre de máscaras se engloban una serie de herramientas que iremos explicando. Color Range es mucho más completa y personalizable.
13. Restar una selección a otra ya existente. • Transformar selección.
sus herramientas de pintura. que estén siempre. una imagen que representa la selección: las áreas negras representan lo que no está seleccionado.Pasamos al modo máscara haciendo click en el ícono de máscara. es decir sobre sus píxeles. Para eso pintamos la máscara con el pincel o cualquier otra herramienta de pintura. 2. 3. sus filtros. Cuando salimos del modo máscara.En nuestro ejemplo hemos pintado en la máscara. para modificar imágenes contamos con todo Photoshop. las áreas blancas lo que sí lo está.
Las máscaras se basan en una convención: el color negro puede representar las áreas enmascaradas o las áreas seleccionadas. o eligiendo la opción correspondiente en el menú que aparece en el triángulo del panel Canales.Si observamos la paleta de Canales (Channels) vemos que se ha creado un canal nuevo . e incluso que se guarden con la foto. es una máscara una máscara “descartable”. Vamos a usar la herramienta Máscara rápida. Lo mismo sucede con el “velo” de color que aparece cuando vemos la máscara conjuntamente con la foto. Necesitaremos cambiar estos valores por defecto cuando tengamos. Veremos que se colorea la parte de la foto que no está seleccionada: se ha dibujado la máscara.
. tenemos que lograr que la máscara coincida lo mejor posible con la forma de la mariposa. que representa una selección. empezaremos por su función más simple: la Máscara rápida. Este es el “secreto” de la máscara rápida: si modificamos la máscara. Por defecto se presenta en color rojo al 50%. una foto con áreas rojas que no se distingan lo suficiente de la máscara. salimos del modo máscara haciendo click en la parte izquierda de la herramienta Máscara rápida. Si anulamos la visualización de la foto sólo veremos la máscara. Y este es su gran poder. Para el siguiente ejemplo hemos utilizado la imagen Mariposa. En el apartado Color podemos cambiar el color rojo por otro y su porcentaje de opacidad. Esta es una convención : puede suceder exactamente al revés.
Máscaras permanentes o canales Alpha
Ya vimos que. 4. Siempre que estamos trabajando sobre una foto. Para ver el efecto que esto ha tenido en la selección. por ejemplo. Para personalizar cualquier máscara accedemos al panel de Opciones de máscara rápida haciendo doble click en el nombre de la máscara (en el panel Canales). a la derecha. ya que para modificar selecciones sólo contamos con unas pocas herramientas de selección. etc. el modo máscara.Realizamos una selección en forma aproximada con alguna herramienta de selección.Para hacer más precisa la selección. Muchas veces necesitaremos máscaras permanentes. estaremos trabajando en una máscara. este canal desaparece. 5. en la paleta Channels se forma un canal temporario. todo depende de la personalización que tenga la herramienta. Para ello seguiremos los siguientes pasos: 1. se modifica la selección. Veremos que la selección se ha modificado del mismo modo que modificamos la máscara. estaremos en el modo normal. el modo normal. ajustándola en torno a la antena de la mariposa. guardada como un canal independiente en el panel Canales. en cambio.Para introducirnos en el tema de las máscaras. En el modo máscara. Es una imagen.
Una máscara es la representación gráfica de una selección. El ícono nos muestra el esquema de una selección. Los botones representan dos modos de trabajo: a la izquierda. mientras trabajamos en la Máscara rápida. Allí podremos definir si el color de la máscara representa las áreas enmascaradas (Masked Areas) o las áreas seleccionadas (Selected Areas). ubicada en la parte inferior del panel de herramientas. El atajo para esta herramienta es la letra Q. Queremos seleccionar en forma muy precisa la mariposa.tif.
existente en el panel Canales. De esta manera habremos conseguido una máscara que representa la selección exacta de las áreas cuyo color queremos modificarl Para acceder a esta selección deberemos ir a Selección > Cargar selección . que está muy amarillento. salvo algunos algunas áreas de la figura de los niños.
Decíamos que una selección puede pensarse como una imagen. Luego usando Curvas y pinceles. al igual que la máscara rápida. en donde elegimos su nombre.Uso de los canales para generar máscaras de selección. están las máscaras permanentes o canales Alpha.
Cuando guardamos una selección usando el menú Selección > Guardar selección queda definido una máscara permanente.Para estos usos. ya que a este canal no podemos modificarlo sin cambiar el color de la imagen.
. y para muchos más.
13. La misma se ubica en el panel Canales y la selección que representa queda accesible desde el menú Selección > Cargar selección. muchas veces en la misma imagen está la solución: es posible que en algunos de los canales de color encontremos que el área que queremos seleccionar se encuentra suficientemente diferenciada del resto de la imagen. realizaremos los ajustes de color necesarios para dar al césped la tonalidad deseada.
Luego . Estos canales aparecen cuando guardamos una selección y. si los modificamos se modifican las selecciones que representan. Cuando necesitamos conseguir selecciones de áreas determinadas en la imagen.
Trabajaremos sobre una copia del canal amarillo. ya que si realizamos un ajuste global el resto de la imagen se arruinaría. El atajo de esta acción es apretar Ctrl (Cmd en Mac) mientras se hace click en el nombre de la máscara o canal extra del panel Canales. Veamos un ejemplo: En el caso de este ejemplo queremos cambiar el color del césped. Automáticamente quedará cargada la selección representada por ese canal. Ya hemos visto cómo podemos perfeccionar una imagen usando máscara rápida. El método de selección que queremos explicar es el siguiente. con esa selección activa.
Hechamos un vistazo a los diferentes canales y encontramos que el canal del amarillo está bastante diferenciado del resto de la imagen.4. hacemos que el área ocupada por el césped y los árboles quede negro y el resto de la imagen blanco. Duplicamos este canal arrastrandolo sobre el ícono de Canal nuevo. Para hacerlo es necesario realizar un ajuste sólo en el área ocupada por el pasto.
13.5. En cambio. Es probable que éstos nos ayuden. Podemos aplicar una función de ajuste sobre una imagen y “enmascarar” un sector de ella para que allí la función aplicada no se aplique. A través de Capas es posible superponer imágenes como si fueran “filminas”. en los lugares pintados no se aplicará la función. como las capas normales.
La prestación Capas de Photoshop permite realizar innumerables tareas de una manera muy efectiva y fácil.
. En el ejemplo siguiente vemos una aplicación de lo dicho. Si modificáramos la máscara con trazos negros. Las mismas permiten la aplicación de una función de ajuste de color. la capa de ajuste actúa sobre toda la imagen. Esa capa. cuando aplicamos una Curva directamente sobre una imagen. Su efecto modifica los colores y cualquier nueva modificación debería aplicarse a través de una nueva curva. Luego de elegir la función se nos despliega una ventana en la que podemos poner un nombre a la capa y darle algunos atributos menores. cuando hacemos doble click en el ícono representativo de la función en el panel Capas. Luego se muestra el panel de la función de ajuste elegida.
De acuerdo a la función de ajuste aplicada. Por ejemplo. dado que la máscara que la administra es blanca. Las Capas de ajuste se aplican desde el menú Capas > Nueva capa de ajuste. La función está representada por el ícono de la izquierda y el de la derecha representa la máscara. como en el ejemplo anterior.Máscaras y sus usos: Capas de ajuste. queda aplicada sobre la imagen. antes de pensar en herramientas de seleción directa. Esta característica permite la realizacción de efectos interesantes. conservando la imagen original. se nos despliega el panel Curvas tal como lo definiéramos. Estas capas están compuestas por una función y una máscara. como lo muestra el ícono representativo de estas capas en el panel Capas. la configuración de esa funcción se pierde .Imagen y seleción son sinónimos
Cuando neccesitamos seleccionar algún sector de la imagen. Cuando aceptemos habrá quedado creada la capa de ajuste. Cuando está recién creada. en donde elegimos qué tipo de función de ajuste usaremos. En este curso de manejo de color daremos especial atención a un tipo especial de capa: las Capas de ajuste. La máscara administra el efecto de la función. a realizar una selección en forma rápida y muy precisa. permitiendo la realización de fotomontajes y otras tareas manteniendo intactas las imágenes originales. ya que la Curva aplicada originalmente se perdió. Tenemos una foto de un grupo de niños. A continuacción y modificando la máscara que administra la aplicación de la función de ajuste vamos a evitar que esa función se aplique sobre dos niños de la fotografía. cuentan con los atributos de Modos de mezcla y opacidad de todas las capas. la imagen nos queda como la vemos a la izquierda. cualquiera de las que se encuentra en el menú Imagen > Ajuste . Otra gran ventaja que tienen las funciones de ajuste de color aplicadas por medio de una capa de ajuste es que esas funciones se conservan con sus parámetros. que puede ser provista por alguno de los canales que componen el documento. al que manipularemos según las necesidades. Creamos una Capa de ajuste con la función Tono y saturación . si aplicamos Curvas por medio de una capa de ajuste. puede ser útil pensar en una imagen. Usando Capas de ajuste tenemos la posibilidad de modificar la función cuantas veces sea necesario.
sobresaturación. Niveles. negro. tonos piel. uso de máscaras para haccar que los ajustes se apliquen a zonas parciales de la imagen. Tono y saturación. desaturación.Dibujamos con el pincel la silueta de los niños en la máscara.
Realizar diferentes calibraciones a una misma foto usando Capas de ajuste. en la que haya personas para poder ajustar los tonos piel. Es aconsejable usar al máximo los conceptos aprendidos en esta unidad. etc. si se usó máscara. Sobre una fotografía color elegida por el alumno. etc. solarizados.). El efecto final quedará como se ve en la siguiente image. En cada uno de los retoques se deberá indicar qué herramienta de ajuste de color se usó (Curvas.
. realizar al menos tres ajustes de color: • Uno realizado usando los valores estándar que vimos durante el seminario y están en el apunte (blanco. etc.) • En los otros dos se podrá usar cualquier criterio (colores de fantasía.).
La Desaparicion Del Universo - Gary R. RenardAl Otro Lado Del Tunel - Jose Gaona Cartolano
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