Source: https://www.scribd.com/doc/55305179/15483868-Manual-de-Diseno-Grafico
Timestamp: 2017-02-23 10:51:34+00:00

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15483868 Manual de Diseno Grafico
BrowseInterestsBiography & MemoirBusiness & LeadershipFiction & LiteraturePolitics & EconomyHealth & WellnessSociety & CultureHappiness & Self-HelpMystery, Thriller & CrimeHistoryYoung AdultBrowse byBooksAudiobooksNews & MagazinesSheet MusicBrowse allUploadSign inJoinDiseño gráfico, tendenciasevolución
En este apartado vamos a empezar a conocer, la de definición de diseño, los campos en los que se aplica, donde se encuentra el diseño, el arte ligado al diseño, etc. El diseño gráfico no significa hacer un dibujo o, una imagen o crear una fotografía. Significa mucho más que todos esos elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada.
Definición de diseño: Definimos el diseño, como un proceso o labor a , proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para ... [ + ] Arte y diseño: Elementos básicos de comunicación: Diseñar se puede considerar un arte, pero no es del todo exacto. Un diseño puede reunir unas ... [ + ] Estilos y tendencias en el diseño: En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar ... [ + ]
El signo, es un objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal. Del uso del signo surge la semiótica, ( del griego "semion"), como doctrina que estudia las reglas que gobiernan la proudcción, transmisión e interpretación de estos símbolos. Podemos describir la comunicación entre los humanos, como una forma e intercambio de transferir mensajes, la única forma de hacerlo es por medio del uso de signos, tales como: el que se emite a través del habla, letras, números, fotografías, etc. Los signos, son el medio a través del cual se hace posible la transmisión de los pensamientos, significados e ideas. Se extrae de ellos lo que hace posible, una situación sígnica, la comunicación entre dos o más personas.
Clasificación de los signos: Indicativos: Los signos pueden ser, naturales y artificiales La primera gran división corresponde a los signos ... [ + ] Los signos icónicos: Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza y en él pueden incluirse toda clase de imágenes, dibujos, pinturas, fotografías o ... [ + ] Clasificación de los signos.: El receptor es la persona a la que va destinado el signo. Así que el medio a través del cual se ha de interpretar este el ... [ + ] Elementos básicos: la línea: Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí, sucesivamente, asimilando la trayectoria de la misma, seguida ... [ + ] Las formas: definición.: La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atención del receptor dependiendo de la forma ... [ + ] La textura como elemento básico: El tercer elemento básico, es la textura, aporta al diseño diseño, una mirada o una sensación, o una superficie. ... [ + ]
En diseño. [ + ]
ser. etc.) de carácter natural o tradicional.
Signos lingüísticos y no lingüísticos Los signos artificiales se dividen a su vez en lingüísticos y no lingüísticos. Cómo es grande o pequeño es algo.Espacio y formato: El espacio se puede condiderar como el cuarto elemento fundamental del diseño. Definición de espacio: Es la distancia o el área entre . ya sea como actividad consciente o inconsciente.: El quinto elemento básico del diseño. se dividen en. etc. símbolos e iconos. [ + ] El formato: DIN A4. el tamaño puede . braille. de los signos icónicos por tres características: Son objetos materiales que representan ideas abstractas. Así el humo como indicio de que hay fuego. Los signos naturales reciben también la denominación de indicaciones o índices. En ambos casos el hombre lo interpreta. se oponen a los verbales (base de todo el proceso de la comunicación humana).. incluyendo entre los primeros los sistemas verbales (los que sustituyen a partir de ellos: escritura. significa un incendio. morse.
La primera gran división corresponde a los signos naturales que se d iferencian de los signos artificiales. Los no lingüísticos o signos .. DIN A3 y DIN A5. El rasgo diferencial entre ellos es la no participación directa del hombre en la creación de estos signos (naturales) y la participación directa en la creación de dichos signos (artificiales). de una forma o de otra sobre la voluntad de los individuos mientras que los otros sólo actúan de forma inmediata. pero no siempre los crea.
. Los primeros influyen. señales. las arr ugas de la cara como síntomas de envejecimiento... El disparo de un cohete como señal de ataque o el humo de una montaña. ( las lenguas o idiomas). que todos los signos son fenómenos materiales que actúan directamente sobre los órganos de los sentidos. las nubes como indicio de lluvia. Reznikov define. según la teoría de Schaf. Los símbolos se diferencian. es el tamaño.
Su representación ha de tener un cierto significado para que puedan interpretarse bien. Así. convencionales. Ejemplos de símbolos son (la Cruz) que representa al Cristianismo o el de un centro sanitario (a Media Luna) que presenta al Islamismo
Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza y en él pueden incluirse toda clase de imágenes. los efectos del mismo. según cierto código de reconocimiento.
sentidos. sino que transcriben. quien señaló además que el signo icónico tenía algunas de las propiedades del objeto representado.
El receptor es la persona a la que va destinado el signo. semánticos y pragmáticos. de su denotado.
Clasificación de los signos. emitido a través de un signo deben incluirse tres aspectos: Los sintácticos. Cuatro características tienen los signos icónicos: ser naturales. ha de encontrarse familiarizado con el. pinturas. El signo icónico reproduce algunas condic iones de la recepción del objeto. Semánticos: Estudian la forma en que el significado se encuentra conectado con el significador. ya que muchas de ellas están simplemente sugeridas a través de otras. algunas condiciones de la experiencia. propiamente dicho. no siempre se representan todas las propiedades. la relación entre la forma y lo que significa la forma. Si el receptor no conoce el símbolo que el transmisor está ejercitando. el retrato de una persona o un diagrama son si nos g icónicos por reproducir la forma de las relaciones reales a que se refieren. Pragmáticos: Por su utilización e uso. seleccionadas por un código visual y anotadas a través de convenciones gráficas. ofrecen al receptor real con toda la naturalidad de cada uno de ellos representándose a sí mismos. Peirce los definía como signos que tienen cierta semejanza con el objeto a que se refieren. Para que pueda comprenderse un mensaje.
.analógicos y de estructura digital. Los signos icónicos. si se observa una imagen publicitaria. Así que el medio a través del cual se ha de interpretar este el signo. Sintácticos: Estudian el singo según la forma percibida. gracias a la difusión hecha por su discípulo Morris.Funcionan
metáforas. No poseen las propiedades de la realidad. Sin embargo. Definición que ha tenido aceptación. di ícilmente podrá f comprender el mensaje del signo. fotografías o esculturas. es decir. el resultado de estos. dibujos.
Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí. asimilando la trayectoria de la misma. seguida por un punto en movimiento. la información a otros.
. El primer elemento del diseño es línea. Pueden crear humor y el ritmo de un movimiento. Las lineas verticales u horizontales se pueden también utilizar para dirigir a sus lectores de una sola pieza. las líneas pueden organizar la información y los límites en una página. Por ejemplo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos juntos a ella. por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Pueden dirigir el ojo de sus lectores en cuanto a la organización de la disposición. sucesivamente. Las líneas se pueden utilizar de muchas maneras y según su disposición: Ayudan a organizar la información.
imagen o una palabra. La textura. diseño. una palabra. textura. o la suavidad del terciopelo. del texto. forma. una mirada o una sensación. como la arena. movimiento.
. Diariamente encontramos gran variedad de texturas. o una superficie. con relieve o la de otra más fina como la de un papel. aporta al diseño diseño. Textura Visual: Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad. por todo el entorno que nos rodea. La textura ayuda a crear un humor particular para una disposición o para otras en formas individuales.
El tercer elemento básico. es la textura. las piedras. Són todas aquellas perceptibles al tacto.
Textura táctil: Por ejemplo la de una superfície rugosa.Capítular una emoción. Exiten dos tipos de textura: Táctil y visual. permite crear una adptación personalizada de la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.Cebras por Victor Vasarely
Por su trazo las líneas una pueden: Transporte un humor o Organizar un Establece las columnas Crear una Crear el Definir una Llamar la atención a Conectar trozos de información en su disposición.
rocas. Entre esta clase de textura, pueden surgir texturas que realmente exist n y e otras que són irreales.
El espacio se puede condiderar como el cuarto elemento fundamental del diseño. Definición de espacio: Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a que distancia unos de los otros. El tipo de imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que habrá alrededor de ellas, etc. Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas, sirven para crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. Se pueden llegar a conseguir efectos muy variad y os especiales dependiendo de como se combinen, estos. Por ejemplo si usamos bastante espacio en blanco, se produce un descanso para el ojo. Si dejamos mucho espacio en blanco, alrededor de algun objeto, palabra o imagen, estamos haciendo que destaque del resto de la composición.
Otro factor importante, a tener en cuenta, es utilizar el tamaño adecuado, para atraer a la clase de público o personas receptoras de nuestr diseño. Se puede colocar o elementos grandes y pequeños, contrastando entre ellos, o hacer una imagen más grande y trabajarla de una manera interesante. Otro punto, que no se debe olvidar referente al tamaño dentro de la organización de nuestro diseño. Si queremos atraer la atención de los espectadores, destacaremos el elemento más importante diseñándolo, más grande y el menos importante, lo colocaremos más pequeño. Los títulos, son generalmente el elemento más grande en una página, mientras que los sutítulos y el texto del cuerpo, son más pequeños. Objetos más grandes parecen estar más cerca de la página que los más pequeños, y eso se puede utilizar para reforzar la importancia del elemento que queremos destacar y para crear relaciones espacio artificiales.
Dentro de los formatos de papel, encontramos los famosos tamaños ISO, que son una serie de formatos establecios por el ISO (International Organization for Standardization). Estas normas también las encontramos en tamaños DIN. En los formatos DIN, existen los siguientes tamaños:
DIN A4 ( de 297 x 210 mm), es igual que un folio y el papel de uso más corriente. DIN A3 (de 420 x 297 mm), se usa normalmente para dibujos, pequeños posters, etc. Este formato es el doble, de un folio, en lo que se refiere a la anchura. Existen otros formatos de papel, por ejemplo, para un diseño de carteles y trabajos de
Historia del color: El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un ... [ + ] Teoría del color. ¿Que es el color?: El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está ... [ + ] Como son percibidos los colores de los objetos.: Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una ... [ + ] Colores primarios, generalidades: La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de la física, la ... [ + ] Círculo cromático: El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para ... [ + ] Formación de los colores complementarios: Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo ... [ + ] Definición de los colores cálidos y fríos.: Definición de colores cálidos y fríos. Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y ... [ + ] Formas básicas que componen el color. Ningún color puede ser considerado un valor : absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente si se ... [ + ] Efectos del color: El tamaño: Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario ... [ + ] Psicología del color: El color blanco: El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, ... [ + ] Simbología del color amarillo y rojo: Por ejemplo una invitación de un color brillante debe evocar la imagen del mismo valor, sino y en caso opuesto ... [ + ] El color violeta: El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional ... [ + ] El color un elemento expresivo: El color en su campo gráfico, tiene varias aplicaciones clasficándose en: color denotativo y el color ... [ + ] Escalas de los colores.: El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores dado que ... [ + ] Modos y modelos de color.: Diferentes círculos cromáticos. Isaac Newton ( 1642- 1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un convincente ... [ + ] Modelo de color Swedish Color System NCS: Modelo Swedish Natural Color System ( NCS). Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960, ... [ + ] Modo de color RGB: Modelo RGB. Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es el adecuado ... [ + ]
Isaac Newton. el Verde.Historia del color
El filósofo Aristóteles (384 . se dividía en varios colores conformando un espectro. aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben. el Azul celeste. cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. el agua y el cielo. realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento e cual absorbe todas las ondas l electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja. ya que es el color que nos priva de todos los otros. cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Siglos más tarde. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás. azul para el cielo. el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma. la luz es color
Finalmente fue Isaac Newton (1642 -1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro. verde para el agua. el Amarillo. Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia. la cual al ser
. las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris. después en su clasificación seguía amarillo para la tierra. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra. También cuando llueve y hace sol. Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores. Por lo tanto cuando vemos una superficie roja. Estos colores son básicamente el Azul violaceo. el fuego. adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores.322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. rojo para el fuego y negro para la oscuridad. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia.
Teoría del color. distintos tipos de luz. reacción humana a los co lores
Johann Göethe (1749-1832) estudió y provó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.000 kilómetros por segundo. hay color. profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores. donde hay luz. es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.reflejada. ultravioleta o blanca. y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. ¿Que es el color?
El mundo es de colores. Las ondas forman. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros. Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. amarillo y azul.
Johan Goethe. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo. La percepción de la forma. El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores. como infrarroja. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja. según su longitud de onda. Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas emociones. visible. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí. como la palabra "COLOR".
aquellos que los propios objetos no absorben. por tanto.
brillo. es decir no transparente absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña.
saturación. el objeto parece negro. La ciencia que aplica la experiencia.Las
tono. Cuando refleja todos los colores del espectro. La luz blanca no tiene color.
El arco iris. que descendía entre los hombres agitando sus alas multicolores. Valor y luminosidad expresan lo mismo. está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. explica que los colores son componentes de la luz blanca. pero los contiene todos. anaranjado. el objeto parece blanco.
Un cuerpo opaco.
Como son percibidos los colores de los objetos. Los griegos personificaron este espectacular fenómeno luminoso en Iris. Lo demostró Isaa Newton. Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto. (luz solar del día o luz artificial). B r i l l o ( brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie. violeta. Cuando este cuerto absorve todos los colores contenidos en la luz blanca. la mensajera de los dioses. Saturación:( saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor ( value) es la claridad u oscuridad de un color. Los colores que visualizamos son. los reflejados llengan al ojo humano. Luminosidad (l i g h t n e s s ) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación. sinó que los propagan. matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde.
Tono ( hue). segun los griegos
El arco iris. tiene todos los colores del espectro solar.
En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento. ya que los percibimos como "no colores". el blanco. hace referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios ( aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo. es muy amplia. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde. es decir. Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicos del espectro (rojo. generalidades
La problemática del Color y su estudio.
El tomate nos parece de color rojo. El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental. Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguno.
. el arte. la industria etc. generándose así la mezcla de los tres colores. porque el ojo sólo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza. El blanco y negro son llamados colores acromáticos. el amarillo y el azul. verde y azul) los devuelve reflejados.
Colores primarios. la percepción fisiológica y psicológica. absorben y reflejan colores. absorve el verde y el azul y refleja solamente el rojo. pudiendo ser abordada desde el campo de la física. los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo. la significación cultural.Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y reflejan las ondas electromagnéticas.
Color luz. en el cine. motivo por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los tradicionales. crean y componen la luz blanca. Forman esta síntesis sustractiva. al rojo. síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible. Los procedimientos de imprenta para imprimir en color. motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformandose el espacio de color CMYK. Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro. por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. por eso a esta mezcla se le denomina. el color magenta.
. conocidas como tricomía y cuatricomía se basan en la síntesis sustractiva. síntesis aditiva
Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador. síntesis sustractiva
Los colores sustractivos. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso. el verde y el azul ( RGB) cuya fusión de estos. el cyan y el amarillo. el color más oscuro y de menor cantidad de luz.
Color pigmento. etc) tienen como colores primarios. son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superfícies. televisión.
Se emplean. también sus tres dimensiones físicas: saturación. forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca El tercer grupo de colores primarios: magenta. Definimos como los colores secundarios: verde. brillantez y tono. Si se mezclan en diferentes porcentajes. verde y rojo.
. rojo y azul. violeta y naranja. para poder experimentar la percepción.
El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios.000 colores. Los utilizados para la impresión. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores. El primer grupo de primarios segun los artistas diseñadores: amarillo. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios. con los que se pueden obtener los demás colores. El segundo grupo de colores primarios: amarillo.Círculo cromático
El ojo humano distingue unos 10. amarillo y cyan.
amarillo verdoso.Los colores terciarios
Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo. se complementan. Los colores. amarillo anaranjado. de alguna manera. Un color frío y uno cálido.
Definición de colores cálidos y fríos. Esta división de los colores en cálidos y fríos. Los colores terciarios.
Definición de los colores cálidos y fríos. rojo anaranjado. nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son las gradiaciones del azul al verde. surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario. radica simplemente en la sensación y expe riencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. o un color primario y uno compuesto.
. azul verdoso y azul violáceo.
Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono. o también de diferentes tonos.ABBOTT. Las ventajas y la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes para todos. otro tónico y por último otro de mediación.Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los colores más simples. pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes. Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. armonía y contraste. especialmente al opuesto.
Armonizar. de hecho los colores se influyen mutuamente si se acercan. así como un método rudimentario de pintura.
Formas básicas que componen el color. Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión.
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto. sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composi ión gráfica. c
. Existen dos formas compositivas del color. En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante. por EDWIN A. significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.
Existen diferentes tipos de contraste: De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos. Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilizemos. que pueden transmitirnos la sensación de calma. alegría. violencia. es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación. plenitud. como por ejemplo Goethe y Kandinsky. Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el tríangulo de color. suele tener una situación en el circulo cromático cercano a la de color tónico. se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco
negro. Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo. Color Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. y el violeta sea el tónico. consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro. con negro. o con un color complementario). Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro.El tónico: Es el complementario del color de dominio.
Psicología blanco
El color desprende diferentes expresiones del ambiente. maldad. observándose la proporción de cada uno Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco. o un azul si queremos que sea mas bien fría
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud. La psicología de los colores fué estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia. etc. el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de calidez. Es la suma o síntesis de todos los
. etc. con gris. Para conseguir algo más armónico. y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra. cortina . es el mas potente en color y valor.) El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores. Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.
para que se tenga una visión agradable y equilibradada de la presentación. y el producto de la mezcla de ambos. el sol. Muchas veces también expresa tristeza. y el símbolo de lo absoluto. sino y en caso opuesto conseguiríamos un efecto contraproducente. El blanco crea una impresión luminosa de vacio. Este primario significa envidia. debilidad o miedo y también riqueza. Si es de color oro. y los bajos impulsos. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. oro.
Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro. recelo y bajas pasiones. Es el color de la luz. particularmente en los últimos años de su crisis.
Por ejemplo una invitación de un color brillante debe evocar la imagen del mismo valor. crimen. positivo infinito. Los amarillos también suelen interpretarse como joviales. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. indecisión y ausencia de energía. voluntad y estimulo. Van Gogh tenia por el una especial predilección. excitantes e impulsivos. cobardía. del mal. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas. es la ausencia del color. que vive hacia afuera . lujo y elegancia. significa paz o rendición. Psicologicamente se asocia con el deseo de liberación. y se deja llevar por el
. Es la muerte. tiene un temperamento vital. transmitiendo la sensación de falsificación. pero también sensación de brillantez. ambicioso y material. y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. ira. El color gris es una fusión de alegrías y penas. la imagen debe combinar en concordancia con el color expuesto. disimulo. del bien y del mal. Simboliza neutralidad. brutalidad. Da la impresión de frialdad metálica. de la unidad y de la inocencia. el misterio y en ocasiones simbolica algo impuro y maligno.
Símbolo del error.colores. El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida. El color amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental. Están relacionados con la naturaleza. Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad. la acción . duda y melancolía. el poder y simboliza arrogancia. cuando tiene una leve tendencia verdosa. fuerza. Mezclado con blanco puede expresar cobardía. la del blanco es siempre positiva y afirmativa. También transmite nobleza y elegancia. afectivos.
y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor. verdad eterna e inmortalidad. radiante y expresiva. alegría. la inteligencia y las emociones profundas. rabia. destrucción e impulso. habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.
El color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos. y mezclado con negro. y cielo. considerado símbolo de una pasión ardiente y desbordada. fuego. conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro . fe.
Simboliza sangre. el diablo
pasión. y simboliza la sabiduría. es un color utilisimo. pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Expresa sensualidad.
Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente. Mezclado con blanco es pureza. revolución. Es el color de los emperadores romanos y y el mal. fidelidad. de los sueños y de lo maravilloso. fuerza. la profundidad inmaterial y del frío. sosiego. amistad. y también el de los generales y los evoca la guerra. Posee una fuerza activa. dominio y tiranía. Mezclado con blanco es frivolidad. Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección. acc ión. virilidad y energía. disputa. desconfianza. La sensación de placidez que provoca el azul es distintan al de la calma o del reposo terrestres propios del verde. Mezclado con el negro sugiere engaño. tristes o linfáticos.impulso. calor. El color azul: Simboliza. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento. y alegría juvenil. No fatiga los ojos en grandes extensiones
. de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética. opresión. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo. ardor y pasión. serenidad. inocencia. También significa descanso. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean experiencias fuertes. Es el color del infinito. asi mismo crueldad y maniáticos y de marte. fanatismo e intolerancia.
reflexión. desesperación.
es el color de la templanza. esperanza. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma. Mezclado con negro es deslealtad. Sugiere humedad. desesperación y miseria. traquilidad. lógica y juventud.
La persona que destaca por el uso del color verde. dignidad. Mezclado con blanco: muerte. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Significa realidad.
Es un color de extremo equilibrio. porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro. de la degradación moral y de la locura.El color violeta
El violeta. simboliza la naturaleza y
crecimiento. razón. también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos. suntuosidad.
. frescura y vegetación. En su variación al púrpura. Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Transmite profundidad y experiencia. Es místico. la lucidez y la reflexión. quiere ser respetada y competente. Tiene que ver con lo emocional y lo espriritual. es realeza. rigidez y dolor. meláncolico y se podría decir que también representa la introversión.
es decir. saturado y fantasios o.
El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la figura. u otro elemento. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista. permitiendo que la identificacion del objeto o figura representada sea más rápida. la cereza es roja y el cielo es azul. Por lo tanto el color ejerce una función de realismo que se superpone a la forma de las cosas: una manzana será más real si
. Color icónico: Definimos un color icónico a la expresividad cromática como función de aceleración identificadora: la tierra es marrón. incorporado a las imágenes reales de la fotografía o la ilustración. El color es un elemento fundamental de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el desciframiento inmediato de las imágenes. tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. Con esto. hemos podido comprovar algunas reacciones que producen los colores segun A. confortable. La adición de un color natural acentúa el efecto de realidad.
El color en su campo gráfico. tiene varias aplicaciones clasficándose en: color denotativo y el color connotativo.El color marrón
Es un color masculino. Moles y L. Janiszewski. aunque siempre reconociendo la iconicidad de la forma que se presenta. Podemos distinguir tres categorias de color denotativo: Icónico. severo.
De esta forma se crea un ambigüedad entre la imagen o fotografía representada y el color expresivo que se le aplica. ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros. Es un elemento estético que afecta a las sutilezas pe rceptivas de la sensibilidad. Y en cuanto color sería considerado un secundario. colores sin color. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro. sino psicológicos. El entorno resulta más atractivo. creando así una fantasía. el cine. Desde el punto de vista físico. es la ausencia a bsoluta de la luz. alterando el color de esta forma. Acromática: Será siempre una escala de grises.se
natural. simbólicos o estéticos que hacen suscitar un cierto ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Las escalas pueden ser cromáticas o acromáticas
Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro. Color fantasioso: La fantasía y manipulación. ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla. El color saturado nace de conseguir una exageración de los colores y captar la atención con estas. el blanco sería considerado un color primario. se pone de relieve las diferentes posiciones qu alcanzan los e diferentes colores puros en materia de luminosidad. respetando las formas pero alterando el color natural. por ejemplo.
El blanco. por el contrario.
La connotación es la acción de factores no descriptivos. carteles. nace como nueva forma expresiva. obedecen a una representación gráfica cromática exagerada que crea euforia colorista. las imágenes coloreadas a mano en las que no se altera su forma. es decir.
. una modulación continua del blanco al negro. Más brillante. la ilustración.
Color saturado: Es un color alterado o manipulado en su estado natural y real. Por la comparación con la escala de grises (escala test). El color negro. sino la suma de todos los colores en cuanto a pigmento.
Escalas de los colores. etc. el negro y el gris son colores acromáticos. pero si el color. la luz blanca no es un color. por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. son colores más densos y más puros y luminosos. Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. la fotografía.
negro o la mezcla de ambos(gris).Escalas cromáticas: Estas se distinguen a su vez. cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco y el negro. cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco. cuando al color saturado se la añade sólo negro. bien añadiendo blanco. uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell ( 1858. una serie contínua de colores cálidos o fríos y una sucesión de diversos colores. el mejor ejemplo de este tipo de escala sería el arco iris. y existen diferencias en la construcción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo. Luminosidad o del negro.
Diferentes círculos cromáticos. cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color. Bajas. Isaac Newton ( 1642.Escalas monocromas: Son aquellas en las que hay un solo color. medias y bajas. El avance que significaron los estudios de Newton es la posibilidad de identificar objetiva y no subjetivamente un color nominándolo por las mezclas con las que fue creado. a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores. Muchos sistemas de nomenclatura usados hoy derivan de este primer intento. el gris. Altas. Se han elaborado distintos modelos de color. en altas. Los modos e color son fórmulas matemáticas que se calculan el color. Polícroma. Valor. cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro.1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un convincente círculo cromático sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios posteriores.Gamas de colores
Definimos como gamas a aquellas escalas formadas por gradaciones que realizan un paso regular de un color puro hacia el blanco o el negro.
Actualmente. es decir . . Medias. . Dentro de esta escala diferenciamos:
Saturación.1918) basado en: Tono Saturación Valor ( HSV). cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada. y se forma con todas las variaciones de este color.
azul. El CIE Color Space. verde. púrpura azul y rojo púrpura. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. ya sea en modelos geométricos. verde . amarillo. el modelo CMYK ( basado en los colores Cyan Magenta Amarillo Negro). púrpura y se pueden mezclar con los colores adyacentes para obtener una variación continua de un color al otro. Münsell define al color rojo. etc. el amarillo. segun Albert Münsell
En 1905 el Profesor Albert Münsell desarrolló un sistema mediante el cual se ubican de forma precisa los colores en un espacio tridimensional. También idea una hoja para la determinación de los colores en forma numérica. etc. basándose en la medición específica de sus atributos. valor e intensidad del color. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde.verde. que comúnmente llamamos color. el verde.
El sistema de color Pantone ( para definir colores en impresos con tintas). Por ejemplo mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. verde y azul). azul . grados. Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. azul y púrpura como matices principales y los ubicó en intervalos equidistantes conformando el círculo cromático.amarillo. Cada modelo incorpora alguna forma de denominación precisa del color.
Matiz. etc. Valor: define la claridad de cada color o matiz. Este valor se obtiene mezclando cada color con blanco o bien negro y la escala varía de 0 (negro puro) a 10 (blanco puro). escalas.Otro modelo actual destacar. verde.rojo. El modelo RGB ( basado en los primarios luz rojo. porcentajes. La variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso)
. Para ello defi e tres atributos n en cada color. Existe un orden natural de los matices: rojo. Luego introdujo cinco matices intermedios: amarillo . amarillo. Matiz: la característica que nos permite diferenciar entre el rojo. el verde y el azul.
blanco en la parte de arriba y grises en el medio. está basado en los estudios elaborados por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo. rojo. verde. el valor y la intensidad pueden variar independientemente de una forma tal que absolutamente todos los colores pueden ser ubicados en un espacio tridimensional. azul más blanco y negro. La escala de intensidad es perpendicular al eje y aumenta hacia fuera. llamada eje neutral con el negro en la parte baja. Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960. Los matices se muestran en varios ángulos alrededor del eje neutral.Espacio de color
. Los colores neutros se ubican a los largo de la línea vertical. En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores entre sí y con el blanco y el negro que se van incrementando en un 10% de intensidad.
Modelo Swedish Natural Color System ( NCS). creando ejes dimensiona les entre los colores opuestos. de acuerdo con estos tres atributos.
blanco negro). El componente a ( eje verde rojo) y el componen-te b ( eje azulamarillo) pueden estar comprendidos entre + 120 y . Considera el espacio en forma uniforme y despliega tres ejes espaciales: L ( luz.120.azul). El color CIE Lab es independiente del dispositivo de salida. como moni-tores.Modelo Cielab La CIE ( Commission Internationale de l¶Eclairage) propuso un modelo en 1931 como estándar de medida.verde). El componente de luminosidad ( L) oscila entre 0 y 100. Es el adecuado para representar imágenes que serán
. es decir. En 1976 se perfeccio-nó y fue publicado el CIE Lab color system que cambia la forma de notación y representa un avance sobre los modelos anteriores. crea colores coherentes con independencia de los dispositivos concretos. a ( rojo. impresoras u ordenadores utilizados para crear o reproducir la imagen.
Modelo RGB. b ( amarillo. a diferencia de ellos est modelo dimensiona la totalidad del espectro visible. Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya se describieron con anterioridad. e Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de una iluminación específica y todos los demás son con-siderados como una combinación de color iluminación y superficie reflectante. Este espacio tiene algunas similitudes con el sistema sueco y también está representado en el selector de color de Phot oshop. El modo Lab se usa sobre todo al trabajar con imágenes Photo CD o cuando se desea modificar los valo-res de luminosidad y color de una imagen por separado.
Esto significa que al trabajar con modos de color diferentes. puede variar el rango exacto de los colo-res representados. transmitir con cierta habilidad. Photoshop convierte temporalmente los datos a RGB para su visualización. a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de cuatricromía. La tipografía es el reflejo de una época.mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impre -soras de papel fotográfico. mientras que los más oscuros ( sombras) tienen porcentajes mayores. el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. En las imágenes CMYK. En el modo CMYK de Photoshop.7 millones de colores. un rojo brillante podría tener 2% de cyan. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los
. las palabras. Por ejemplo.
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop. Este espacio de color tiene su representación en el selector de color de Photoshop. elegancia y eficacia. como CMYK. El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 ( negro) y 255 ( blanco) para cada uno de los c omponentes RGB de una imagen en color. Los colores más claros ( iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta. B: 0. 90% de amarillo y 0% de negro. dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión. Si el valor de todos los componentes es de 255. Aunque CMYK es un modelo de color estándar.
El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores sustractivos ( CMY) y los aditivos ( RGB) son colores complementarios. G: 0. un color rojo brillante podría tener un valor R de 246. un valor G de 20 y un valor B de 50. se obtiene un matiz de gris. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255. Los monitores de ordenador muestran siempre los colores con el modelo RGB. 93% de magenta. Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16. Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Por ejemplo.
[ + ] Kern y el track. periódicos. Romanas . anuncios publicitarios. es más legible que otro de tipo decorativo. sino como se dice. [ + ] Variables visuales: definición. Las romanas de transición se distinguen por ...: Se definen por las siguientes características: . [ + ] Tipografías Romanas de transición. etc. Seis picas o 72 puntos ..: Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio entre letras. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos. [ + ] El color en la tipografía y en la elección del tipo: Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten.. revistas.. son el track y el kern..: Tipo. normalmente monolíneas.. y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras. quien . esta es la principal . basados en formas y estructuras geométricas. cada signo nos expresa una idea... subtítulos.: Una familia de gran alcurnia y nobleza. [ + ] Tipografía Egipcia... se crean a partir de: Los títulos.. sirven para clasificar e identificar a las diferentes las familias ...... [ + ] La cuadrícula: Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas.. El campo tipográfico. Este tipo caligráfico se encuentra representada a pluma y . geométricas y humanísticas: Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por .. es importante y básico para trabajar .. familia y fuentes tipográficas.miembros
hombre. Estas variales . encabezamientos y comienzos de . Los tipos con serifas . [ + ] La rotulación como medio de comunicación: Según Cicerón.. orientación y tamaño: Se denomina variables visuales. modificándola según las
.... actualmente arruinada. [ + ] La alineación del Texto: La alineación del texto es un paso importante para mantener también una buena legibilidad.. [ + ] Clasificaciones de las sans serif: Grotescas.. lo importante no es lo que se dice. estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas.. Se . Romanas de Transición.: Son un tipo de familia tipográfica en proceso de las romanas modernas. Tipografía. Los tipógrafos han usado el track o . [ + ] Tipografía digital: La informática ha revolucionado la tipografía. [ + ] Tipografías más usuales para rotulación: Las interrupciones de un texto. a las variaciones que han sufrido los signos.. la pica y el punto (medida inventada por Firmín Didot). filósofo de la antigua Roma.
En los primeros signos de escritura..
Concepto de tipografía. [ + ] Geométricas o de palo seco: Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos.El serif es tan grueso como los bastones. un concepto o una cosa. [ + ] Las inglesas o manuscritas. Las opciones de alineación en un ... [ + ] Clasificación de las familias tipográficas: Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas. abarca la realización de libros.. es igual al modelo o diseño de una letra determinada. jeroglíficos e ideogramáticos. es el arte y la . [ + ] Formas de una terminal: Serif o serifas: Existen cinco elementos puntuales...Tienen serif.. [ + ] Un tipo de letra para cada cuerpo de texto: El denominado tipo de letra estándar.
La informática se está . es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. Se almacenan ..necesidades de cada ilustración y uso. para designar las partes de una letra... Los miembros que integran una famíia se l parecen entre sí pero tienen rasgos propios. Altura X: Altura de las letras de caja baja.
Tipo. números y signos. s Familia tipográfica. en el grosor y anchura. como por ejemplo. pero manteniendo características comunes. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.
¿Qué es una fuente digital?: Una fuente digital. regidos por unas característica comunes. tales.
. p y o". familia y fuentes tipográficas. es igual al modelo o diseño de una letra determinada. en tipografía significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente. Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de carácteres.
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta. con algunas variaciones.
Tipografía. las letras minúsculas. [ + ]
Concepto de tipografía.
No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva.. es un conjunto de dibujos vectoriales que se pueden escalar sin pérdida de calidad. excluyendo los ascendentes y los descendentes. Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b.
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalm ente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter. f o t". Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base. de engrosamiento. sirven para clasificar e identificar a las diferentes las familias tipográficas: presencia o La La relación curva La uniformidad o La dirección La ausencia del forma o recta entre variabilidad del del eje serif o remate. Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo. Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra. brazo ocola. remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta.
Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g. grosor del trazo. K y L ".
Existen cinco elementos puntuales. bastones y serifs. tales como la " R o K ". comunmente llamada sanserif o (sin serifas ). del serif. Inclinación: Línea base: Ángulo La línea de sobre inclinación la que se de apoya un la tipo. éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de publicaciones de texto impreso. altura. d y k". como ocurre con la letra "p y g".
De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a los dos grandes grupos fundamentales: Tipografías con serif: Los tipos de carácteres. tales como las letras "b. V o A". o y r". Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A. se deno minan serif o serifas. Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras.Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x. B. estos adornos en sus terminaciones. Serif. Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial. Asta ondulada o espina: Es el rasgo princial de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula. Tipografías sans serif o de palo seco: Es la tipografía que no contiene estos adornos. tal como se pronuncia en la letra " E.
. pueden incluir adornos en sus extremos o no. H. tales como la " L.
egipcia. medieval. son las serifas inferiores de un tipo. de fantasía. bodoniana. y las formas más comunes de una terminal las clasificamos como: lapidaria.Imagen de una serifa. de escritura y adornada. veneciana.
. lineal. de transición.
Neogóticas.
Se caracterizan por los siguientes detalles: serif.
Este tipo de letra cumple con las características citadas. Geométricas y humanísticas. Romanas Modernas y Egipcias.Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas. general. oblicua. Romanas de Transición. en claro homenaje a dos grandes tipógrafos de la época del Renacimiento: Claude Garamond y Aldus Manutius
Tipografías Romanas de transición. Caslon y trajan. En la Roma antigua las letras eran trazadas con pincel cuadrado y posteriormente grabadas a cincel sobre la piedra. ancha. gruesos. ya que identifica a dos etapas de su construcción original. amplio. Las sans serif se clasifican como: Grotescas.
. Son letras que tienen Su terminación es aguda y de base Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes La dirección del eje de engrosamiento es El espaciado de las letras es esencialmente Un peso y color intenso en su apariencia
Podemos incluir en este grupo de las letras romanas antiguas: Garamond. Las letras romanas antiguas también se denominan Garaldas.
. Ultra .La dirección del eje de engrosamiento está más cerca de ser horizontal que oblicuo. al igual que las antiguas.
Tipografía Egipcia. nombre formado a partir de Fermín Didot y Giambattista Bodoni. .El serif es de terminación mucho más aguda que las antiguas. Por otro lado las minúsculas ganan redondez . Times. . pero las diferencias entre finos y gruesos son más marcadas sin llegar al contraste que marcan las modernas. Didi.Los trazos son varibles. relevantes tipógrafos del Siglo XIX. También las romanas modernas son llamadas Didonas.Las cursivas son muy inclinadas. Baskerville.Son Las
tipográfica se
modernas. nos hacen referencia a la escritura caligráfica. mucho más que en el caso de las romanas antiguas. Incluiríamos dentro de este grupo la tipografía Bauer Bodoni.Los trazos son marcadamente variables. Incluiríamos en esta sección la tipografía.
Tienen serif. El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra. La dirección del eje de engrosamiento es horizontal. Caxton. . Century
Se caracterizan por los siguientes rasgos: Tienen serif. Condensed. El grabado en cobre define esta clase de tipografías. La serif es lineal. . El lenguaje de estas tipografías nos llevan claramente a los resultados de la Revolución Industrial.
entran en juego hacia el año 1820. esta es la principal característica que la identifica. .Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas (Clarendon).La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal. denominada por algunos Colonial y por otros Italiana. El tipo clarendon es de rigurosa actualidad. con el primer tipo la "clarendon".
Clasificaciones de las sans serif: Grotescas. . tanto romanas como de palo seco. Robotik) o bien redondo (Cooper Black). Ofrecen cuerpos medianos para ser usados como textos de libros.
. Hoy en dia la utilización de tipografías no es limitada por un estilo. Los primeros tipos de la familia Egipcia. Su principal característica reside en el hecho de presentar bastones horizontales más gruesos que los verticales. Incluiríamos en esta sección la tipografía.Puede ser cuadrado (Lubalin Graph.El serif es tan grueso como los bastones.
La italiana. con tipos muy armoniosos y muy adecuados para determinados titulares. Playbill. al igual que el Egyptienne usado en fotocomposición. . geométricas y humanísticas
Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por plasmar el corazón de la época. Podemos encontrar distintos diseños que combinan con una excelente composición.Se
Tienen serif. en forma inver a la corriente. . una variable de la Egipcia
Consiste en una especie de egipcia muy estrecha. Es una sa pequeña familia. sino por todo lo lo contrario.
Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia. seminegra. basados en formas y estructuras geométricas. 1927. y citadas en España.. Se emplean deliberadamente l s mismas a curvas y líneas en tantas letras como sea posible. cuando apareció la famosa Futura. Univers y Franklin Gothic
Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos. supernegra. Destacamos dentro de esta família la: Futura de Paul Renner. normalmente monolíneas. siendo precisamente esta extensa variedad de formas. Las más representativas de este grupo: Futura Haas o Helvética o Akzident. fina. dentro de los cuales se multiplican las variantes: en redonda. Llamadas por los ingleses y americanos san serif. Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias. estrecha. indicando con ello que los bastones no presentan ningún remate. son de origen decimonónico. cursiva.
.. una de las características principales de las grotescas actuales. un tipo de letra que ha inspirado a todos los tipos existentes de grotesca. ancha. la diferencia entre las letras es mínima. la Eurostile o a l Industria. El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816.Tipografía grotescas
Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América. pero en la práctica no fue conocida y difundida hasta el año 1925. como letras de palo seco. Las grotescas forman una familia muy amplia de tipos. obra del grabador Paul Renner. sólo que en este caso se han eliminado los remates.
cuyas letras enlazan perfectamente. verdadero hallazgo del grabador Excoffon. con su creación en el tipo de Palo Seco para el Metro de Londres en 1916.
Las inglesas o manuscritas. calígrafo relevante de la época. Destacamos a Edward Johston. como la gótica es una reliquia de tiempos pasados. Las mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV XVI. Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada del siglo XIX. Stone Sans.Humanísticas
Este tipo de sans serif está basada en las proporciones de las romanas. solicitarle al fundidor francés Firmín Didot una letra manuscrita. La familia de letra inglesa. Significó un gran paso en lo referente a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos.
Una familia de gran alcurnia y nobleza. Destacamos entre ellas: las Snell English o las Kuenstler. imitando la inglesa manuscrita. No son monolíneas y son una versión de la romana pero sin seri Algunos fs. quien consiguió un alfabeto manuscrito de caja. ejemplos de estos tipos: Gill Sans.
. cuando el rey Jorge IV de Inglaterra se le ocur un rió día del año 1700. Optima. Este tipo caligráfico se encuentra representada a pluma y pincel. Forman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos la del tipo Mistral.
exacta. actualmente arruinada.
la altura de colocación del texto etc.
. Marshall afirma que una noticia en el periódico. la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm. es al público al cual va dirigido el texto y que sea capaz de leerlo perfectamente. Condición para influir en el "que" a través del "como" es igual a legibilidad. Volviendo al inicio de las letras. La longitud de la linea: Una línea muy larga. precisamente cuando se inició la litografía industrial. un diseñador debe saber. en la que se incluyen muchas palabras. la distancia. la luz. la idea de Cicerón. Algo legible es la facilidad o complejidad de la lectura de una letra. lo importante no es lo que se dice. un discurso. más tarde con las capitales del Renacimiento. Espaciado entre letra y letra: Un título o un rótulo cuyas letras se peguen materialmente unas a otra no ofrece buena legibilidad. aunque algunos grafistas defienden esta fórmula. primero con las letras capitales adornadas. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10 metros.ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad del siglo pasado. la al ura de la letra debe ser . Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles. Debido a la fácil talla de la madera. es un medio para influir en lo que se dice y a través de cómo se dice. cambia enteramente cuando se emite por radio o se transmite por televisión. En este caso debemos tener en cuenta factores muy importantes tales como. una competición deportiva. entorpece la lectura. atentos solamente al efecto plástico. desarrolló en todas sus consecuencias.5 cm. las filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo. quién lo leerá y desde donde y a que distancia lo leerá. por la dificultad que supone pasar de una línea a otra. sino como se dice.
El aspecto más importante de la tipografía. Otra muestra precedente de ornamentación la del antiguo Caslon. impresa en un cuerpo de letra más bien pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima y favorece la lectura. el Carolingio y el Gótico. El tamaño de la letra: Una letra de tamaño grande es más legible que otra de tamaño más pequeño. quien pronunció estas palabras. un incendio. en los tiempos del Uncial.
Según Cicerón. El diseño de la letra: Los tipos de diseño clásicos latinos. La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos. son los que ofrecen mayor legibilidad. filósofo de la antigua Roma. la letra del cuerpo diez o doce. al menos t de 2. Para que un trabajo sea legible. Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico para definir una cualidad deseable de una familia tipográfica. Marshall MacLuhan filósofo y sociólogo de la moderna Norteamérica. sin ningún inconveniente. mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60 metros.
su interés visual. Una buena combinación que ayuda a expresar y evocar las emociones. fué muy utilizada en los diferentes tipos de rotulación. nos hacen perder visibilidad. Se tendrá en cuenta la importancia de las imágenes por ellas mismas. remosqueados. texto blanco sobre fondo negro. Habitualmente se mide en puntos (pt). Pueden ser de distintas maneras. agresivos. evolución.. subtítulos. En la creación de un rótulo. Estas variales son las siguientes: La forma. La forma de un tipo puede ser mayúscula. la orientación. puede perjudicar notablemente la legibilidad. se crean a partir de: Los títulos. Los rótulos se utilizan para captar la atención. avance. De esta forma. orientación y tamaño
Se denomina variables visuales. el efecto contrario. encabezamientos y comienzos de una página.
La clasificación de "Maximiliam Vox. y al variar estos puntos el tipo aumenta o disminuye proporcionalmente en altura y anchura.La calidad de impresión: Una impresion deficiente con fallos. un texto escrito todo en cursiva.
La orientación de un tipo también es una punto importante a tener en cuenta. resulta pesado leerlo. Los colores adecuados para una tipografía son: Los tipos negros sobre fondo blanco. tecnología. creada alrededor de los años 50". sentimientos.
Las interrupciones de un texto. la cursiva se emple para remarcar una letra dentro de un bloque de texto. nos indican: innovación. pesos y anchos. para que destaque del resto. El tamaño. el tamaño y el movimiento. pisada o presión excesiva. minúscula o versalita. son los rótulos con la variante de diferentes tamaños. etc. etc.
. modernos. haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de tipografía. que sean vistosos y comunicar mensajes y emociones. reflejan mayor legibilidad. a las variaciones que han sufrido los signos. exceso de tinta. Las san serif son también muy usadas para los rótulos.
Variables visuales: definición. debe existir un buen equilibrio entre el sentido del mismo y la tipografía con la que se ha escrito. Por ejemplo. el diseñador debe evitar que el énfasis tipográfico entre en conflicto con las imágenes.. De la misma forma. pacíficos.
El denominado tipo de letra estándar, es más legible que otro de tipo decorativo. Los tipos con serifas son más legibles que las de palo seco. El espacio entre letras o palabras no tiene que ser ni muy amplio, ni demasidado reducido, para que tengan una buena visibilidad y legibilidad. El tamaño, si el tipo es demasiado grande, o pequeña, cansa mucho al lector y reduce la legibilidad. También ocurre con las columnas, donde un ancho corto, cansa al usuario, ya que tiene que cambiar de línia constantemente. Un texto, todo en negrita es muy denso y también dificulta la lectura.
La alineación del texto es un paso importante para mantener también una buena legibilidad. Las opciones de alineación en un diseño de una página tradicional son: Alinear a la izquierda, alinear a la derecha, centrar, justificar y alineaciones asimétricas. El texto alineado a la izquierda es el recomendable para textos largos. Crea una letra y un espacio entre palabras muy equilibrado y uniforme. Esta clase de
Alineación a la derecha se encuentra en sentido contrario del lector porque r esulta difícil encontrar la nueva línea. Este método puede ser adecuado para un texto que no sea muy extenso El texto justificado, alineado a derecha e izquierda. Puede ser muy legible, si el diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y palabras, evitando molestos huecos denominados ríos que no rompan el curso del texto. Las alineaciones centradas proporcionan al texto una apariencia muy formal y son ideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar textos demasiado largos con esta alineación Alineaciones asimétricas se utilizan cuando el diseñador quiere romper el texto en unidades de pensamiento lógicas, o para dar más expresivaidad a la página.
Dos conceptos a tener en cuenta antes de modificar el espacio entre letras, son el track y el kern. Los tipógrafos han usado el track o tracking para alterar la densidad visual del texto o el espacio global entre un grupo selecionado de caracteres. Esta a lteración afecta a todos los caracteres, como regla general, cuanto más grande es el cuerpo más apretado debe ser el track. El track ajusta el espacio que existe entre los carácteres, abriendo los cuerpos más pequeños y cerrando los mas grandes. El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para cuando dos de estos carácteres se encuentran demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo tamaño en puntos que el cuerpo de los carácteres. Si un texto es de 10 puntos, el kern mide 10 puntos.
Los tonos marrones.El color tipográfico es una ilusión óptica. El rojo o el naranja son colores muy vistosos y llamativos. y son muy adecuadas. Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada y doce puntos
. Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto. tienen la característica de que son muy relajantes. Aunque las palabras estén impresas en el mismo color. no nuede incluirse en los grupos de cálidos y fríos.
Recordamos que los colores pueden dividirse en dos grupos: colores fríos y cálidos. son los verdes hasta los azules. Y además estos colores. Cian y Amarillo) se utilizan en productos infantiles. Los colores primarios (Magenta. ya que destacan mucho sobre un fondo. tostados cremas y ocres. por este motivo se usa el color rojo en los semáforos y muchas señales de peligro. si se trata de un proyecto donde se debe incluir el lujo. representan añoranza y son perfectos para representar productos naturales y clásicos. para resaltar el producto o elemento protagonista. debido a las características propias de sus diseños tipográficos. En publicidad se emplea en anuncios en blanco y negro o escala de grises. Se utilizan en la decoración infantil. Los colores fríos. la elegancia o poder. aunque esté impreso en el mismo color. y son colores muy impactatnes. cada una de ellas puede poseer un tono diferente. Los colores cálidos van desde el rojo al amarillo. hospitales. porque aportan alegría y juventud. Las tipografías doradas o plateadas sobre fondos oscuros nos evocan elegancia y sofisticación. centros de estudio. en los niños les recuerdan a los dulces. gris y negro. creada por las propias proporciones y formas de los diseños tipográficos.
Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas. El blanco. la pica y el punto (medida inventada por Firmín Didot).
iremos ascendiendo. La cuadrícula tipográfica. para mejorar la visualización y lectura en pantalla. de form cómoda y a fácil.equivalen a una pica. Por un lado. tienen módulos cuadrados. Para organizar el diseño de una retícula. la tipografía y el color dicen más que el mismo texto. Las cuadrículas tipográficas de formato estándar. sirven para especificar el cuerpo de un tipo.
. la tipografía es el punto flaco más habitual de la mayoría de los diseñadores. La informática se está aplicando en el proceso de la impresión. Las picas se utilizan para medir la longitud de las lineas. la multitud de aplicaciones informáticas relacionadas con el diseño gráfico y la editorial han hecho posible el diseño y la creación de nuevas fuentes tipográficas. La configuración de la cuadrícula. ha sido necesario rediseñar muchas de las fuentes ya existentes para su correcta aplicación en el proceso digital. Por otra parte. columnas de texto. depende de la información que se ha de transmitir y las propiedades físicas de cada elemento tipográfico. márgenes.
La informática ha revolucionado la tipografía. y hacer que se ajusten a la rejilla de píxeles de la pantalla del monitor. primero deberemos trabajar con los elementos más pequeños y a partir de ahí. diseño gráfico y el diseño de páginas web. Los puntos. más un pequeño espacio por encima o debajo de las letras. Según John Mc Wade. Al primer golpe de vista. cambia con un tipo de letra u otro.
Esta es una de las partes más crítica del proceso de diseño. formado por la altura de las mayúsculas. modificándola según las necesidades de cada ilustración y uso. Todo el aspecto y significado aparente de una composición o trabajo. lineas de contorno y medianiles (el espacio que queda en blanco entre dos columnas de texto). se utiliza para organizar todos los elementos tipográficos y demás ilustraciones que integraran la página.
en función de la impresión que nos inter ese crear o trasladar.
Una fuente digital. actuar como distracción y dar un aspecto vulgar. acepta o rechaza determinados colores muy fácilmente. puesto que causarían de fatiga visual. el criterio que podemos seguir es sobre todo nuestro propio gusto. Pero el color. Para bloques de texto más cortos tenemos más libertad de elección. Este tipo de fuentes son reconocidas en la mayoría de sistemas operativos. en especial la legibilidad. de que las visualizemos en pantallas con baja resolución. es un conjunto de dibujos vectoriales que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Este criterio es especialmente importante para textos largos. En cuanto al tipo de letra. Se ha tenido un interés especial al diseñarlas. Trebuchet y Georgia. tales. Las fuentes ornamentales o caligráficas no deben emplearse más allá de unas pocas líneas.En cuanto al color. De los diferentes tipos de letras que podemos emplear. uno para la impresora y otro para su visualización en pantalla. para que sean fácilmente legibles en el caso. Incluso puede crear la impresión de mayor variedad de fuentes. además. mientras que la PS1 requiere dos ficheros separados. y también para el espaciado de los caracteres. y para los títulos podemos emplear la fuente que queramos. Se trata de la colección de fuentes. la información necesaria para hacer corresponder cada imagen al carácter correspondiente. como la Verdana.
La legibilidad de los carácteres es una propiedad marcada por el propio diseño de los tipos de letra. Són tecnologías de fuente escalable que mantienen buena calidad independientemente de la resolución. Conviene que tengamos en cuenta algunos principios. usado inadecuadamente. puede mejorar mucho su captación y aportar distinción.
. Cada fuente TT se almacena en un solo fichero. Este fichero contiene. Aplicar el color con cierta discrección en algunas partes del texto. puede tener un impacto negativo. el lector idenfica los colores con mucha más rapidez que cualquier otro atributo. algunos están especialmente pensados para ser vistos en el mon itor de un ordenador. Tahoma. Se almacenan principalmente en archivos de tipo TrueType(TT) o Postscript Tipo1 (PS1).
La composición. Todos los pesos deberán estar . [ + ] El equilibrio simétrico: En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. porque ejerce una fuerza . y nos transmiten una sensación de avance..Técnicas de composición
La composicion se define como una distribución o disposición de todos los elementos que in cluiremos en un diseño o composición. si lo aplicamos en la parte superior de un documento. La escala normalmente . lo colocaremos.
El peso de un elemento. mediante la combinacion diferentes intensidades o .. se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales.
La composición....
. que es bastante importante. en nuestra composición. luego debemos distribuirlos. se determina no sólo por su tamaño.. Es muy importante.. etc. y nos transmiten una . de una forma perfecta y equilibrada. [ + ] El contraste de escala: El contraste de escala.. los elementos que se sitúan en la parte derecha. poseen mayor peso visual. En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en el. tener en cuenta de que forma situaremos estos elementos. el concepto
En toda composición. Esto también se observa. los elementos que se sitúan en la parte derecha. o . un peso visual. se comporta como un peso. [ + ] El equilibrio en una composición: Cada forma o figura representanda sobre un papel.. actúa a través de la atracción o excitación del público observador. posee mayor ligereza visual.. nos proporcionan una sensación de ligereza. poseen mayor peso visual. para que equilibrio formal y un peso igualado. en el centro. como espacios en blanco. cuando todos los elementos tienen la capacidad de modificarse y definirse unos a otros. Por ejemplo si queremos hacer destacar un elemento en concreto. si no por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. el concepto: En toda composición. para colocarlos con el espacio disponible.. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda. mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior. [ + ] El contraste de tono: El contraste.. [ + ] La escala: Definimos el concepto de escala. Los elementos pueden ser tanto imágenes.
Este concepto. suelen combinarse. se perciben cómo. Las formas grandes.
. las formas en sus variantes también són simétricas. pero las más pequeñas. Es cuando citamos. Cada composición depender de su á resultado final. mapas. las angulares y alargadas amplían el campo de visión. en relación al resto. se ha aplicado un factor de reducción determinado. pero sin que pierda sus proporciones. en el mundo de la naturaleza. para todo ello. para poder representar una medida proporcional al del tamaño real. planos. cuando todos los elementos tienen la capacidad de modificarse y definirse unos a otros. suavidad y perfección.
Definimos el concepto de escala.
Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA -4. La escala normalmente se usa en la cartografía. un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus estructuras vivientes. hace referencia.
Actualmente no existe una composición perfecta. Por ejemplo las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. mientras que formas angulares cortas. también presenta diferentes definiciones. El tamaño de un elemento. este plano está en escala 1:10.
Las proporciones. para poder dibujarlo o plasmarlo en un lugar más pequeño. más fuertes. finas o cortas. anchas o altas. la proporción y la simetría.. es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio. Estas formas crean armonía.nos
visual. que para realiza r el plano. la forma. simbolizan la debilidad y delicadeza. Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular). Las formas simétricas. También existe las formas. nos transmiten la sensación de timidez y humildad.. Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color. el tamaño.
Dicha simetría está regida por un modulo común: que es el número. si colocamos los elem entos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea.Qué
áurea?
Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor. conocida como la sección áurea. se ón adopta como símbolo de la sección áurea (Æ ). para la división del espacio dentro de un dibujo. importante arquitecto romano. Esto hace referencia. como este es a la totalidad de la recta. Dicho esto. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea. porque ejerce una fuerza óptica.618. acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática. y según Vitruvio. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporci áurea.
Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera.
Vitruvio. A lo largo de la historia de las artes visuales. la mejor ligazón para esta relación es el todo. se comporta como un peso. Los elementos de nuestra composición pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. se analiza que al crear una composición. esto es un resultado similar a la media y extrema razón. un peso visual. como el menor es al mayor. y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1. es al segmento mayor.
Cada forma o figura representanda sobre un papel. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción. bisecando un cuadro y usando a diagonal de una de sus mitades como radio para l ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. a que el segmento menor. se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño. Una composición se encuentra en
. hace falta una relación entre ellas que los ensamble. han surgido diferentes teorías sobre la composición. Se llega a la proporción a:b = c:a. Definido de otra forma.
peso etc.
Este criterio se aplica principalmente al diseño. en la cual. los elementos de una composición no se van a desprender.
Un equilibrio es asimétrico. Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico Equilibro simétrico: es cuando al dividir una composición en dos partes iguales. a nivel de percepción. existe igualdad de peso en ambos lados. La creación de un diseño simétrico. al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje. Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico.
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Sus dibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal. aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño. Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición. es el cuerpo del insecto. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso. y los de mayor peso con los de menor.equilibrio
. color. no existen las mismas dimensiones en tamaño. Definimos equilibrio. En el equilibrio asimétrico. cuyas alas poseen un simetría axial bilateral. con los de menor importancia. un factor estético de armonía. Esta regularidad constituye. en la que el eje. nos transmite una sensación de orden. intentando equilibrar los elementos de mayor importancia. cuando al dividir una composición en dos partes iguales. es la mariposa. normalmente se busca este equilibrio. se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar. el efecto es variado. pero existe un equilibrio entre dos elementos. como la apreciación subjetiva.
El contraste de escala. Para que este perdiera protagonismo en el diseño. mien tras que los análogos apenas lo hacen. la combinación de claro-oscuro. en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel. la percepción del elemento se encuentra alterado. después. para atraer la atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz. se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuario
El contraste.La asimetría. Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas. tensión. en el color. tendríamos que disminuir la intesidad del tono y redimensionarlo. o el uso de medidas irreales .
El contraste de colores: El tono es una de las dimens iones del color más importantes. El contraste de tono: Se basa en la utilización de tonos muy contrastados. el tamaño. etc.
El contraste de contornos. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. alegría y vitalidad. irregulares destacan de forma importante sobre los regulares o más conocidos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. actúa a través de la atracción o excitación del público observador. Utilizando este recurso. perdiendo importancia visual ambos. dinamismo. Esta clase de contraste es utilizado en la fotografía y pintura. la textura. para que no perdiese equilibrio en la composición. el mayor peso lo tendrá el elmento con mayor oscuridad. mediante la combinacion diferentes intensidades o niveles de contraste. Los colores opuestos contrastan mucho más. nos transmite agitación. Pueden proporcionar mayor significado a una composición.
cada vez són más los elementos que se utilizan para conseguir y transmitir . no hay que abusar del u de este tipo de contraste.. hoy en dia se usan tecnologías más avanzadas de diseño y producción. [ + ] Packaging igual a comunicación: Definimos como packaging o packages a todos los envases. Además. ya que se encuentra reproducido en .. en un principio toda la técnica se elaboraba de forma manual.. etiquetados o envoltorios de los productos comerciales... aquella que se realiza al exterior de los edificios y en los diferentes medios de difusión . seran puntos fuertes que defenderán en gran medida de los diferentes medios. los productos de mercado. maquetación y diseño de publicaciones impresas. Estos . los carteles. En esta fase desarrollo de los medios de comunicación. la radio.. El diseño de un cartel .
El diseño publicitario. Antes de llevar a cabo un diseño publicitario..
No obstante. que es muy amplio. Durante la historia. etc A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación. (las famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia). Después ya se extendió a la televisión. ya que pueden ser un centro de atracción visual demasiado fuerte y potente. aquel diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3. [ + ] El cartel publicitario: Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel. el diseño publicitario ha ido evolucionando.observador
composición. tales cómo. desde los grafitis. deben tener en cuenta cuatro puntos muy importantes: El producto a diseñar. flyers.. periódicos.
Diseño publicitario: Las tendencias: El diseño publicitario se encuentra en un punto imposible de determinar. sobre todo si se so combinan con otros tipos de contraste. las primeras publicaciones de prensa (diarios )y luego las revistas. es cuando se une a su vez al desarrollo del mercado. es la creción. las empresas. usuarios o grupo de individuos va dirigido.. [ + ] Publicidad exterior: Se entiende por publicidad exterior. constantemente. Es el término con el que se denomina a aquellos folletos de . [ + ] Diseño de folletos y flyers publicitarios: Los flyers o denominado también. trípticos. acaban creando mucha tensión en el espacio que les rodea. [ + ] Clases de diseño publicitario: En el ámbito publicitario. libros. un diseñador y el resto del equipo de trabajo. "Volante".. revistas.
como. el grupo de personas. los medios por los cuales se va a realizar la publicidad y por último la competencia... [ + ] El envase y el mercado: Con el nacimiento del nuevo sistema de autoservicio se hace más
. envases y . son las preferencias sobre los gustos.. [ + ] Las fases de un anuncio publicitario: Los anuncios. es otro de los elementos. Las modas. o cualquier otro ingrediente de última creación. Y como otras muchas variables de marketing.. para hacer efectivo el modo en el cual se quiere . o de un nuevo producto. No obstante la utilización de un elemento u otro. [ + ] La semiología: publicidad: La semiología fue definida y estudiada por Saussure en Ginebra. compartidos por diferentes grupos de personas. que influye sobre el resto. el diseñador deberà emplear distintos diseños del resto y dependiendo del elemento que se va a diseñar. ya que se encuentra reproducido en muchos ámbitos. ya sea un texto.
. cada vez són más los elementos que se utilizan para conseguir y transmitir la publicidad de una empresa. todas las marcas constan de un logotipo para identificar mejor sus productos o servicios. Las tendencias. que . las cuales.. son los diferentes elementos que se han utilizado para formar el mismo.. se encuentra marcado por las tendencias. que es muy amplio... [ + ]
El diseño publicitario se encuentra en un punto imposible de determinar. se encuentran marcados por su estilo personal. [ + ] Contenidos visuales: Los anuncios: Los contenidos visuales de un anuncio. que lo diferencia del resto. La labor de un diseñador gráfico. . Destacamos como clases de diseño publicitario: Folletos y flyers Cátalogos Carteles y posters Vallas publicitarias Packagin. El . En cada proceso. pero en gran medida las marcan los grandes diseñadores. con sus variables y tendencias. una imagen. Con ello se consigue. tienen diferentes fases a tener en cuenta.
El diseño de logotipos: Actualmente.Logotipos d'empresa. es la de transmitir ideas mediante el uso de cualquier elemento. fabricación etc.. en 1908. coinciden al representar un diseño marcado por un estilo... por el cual se encuentra marcado el diseño. como "la ciencia que estudia la vida de los signos . Los diseños realizados por un mismo individuo.
En el ámbito publicitario.importante el envase.
Los flyers o denominado también. Es el mejor medio que tiene una empresa para ofrecer publicidad sobre sus productos directamente al consumidor. que los contenidos del mismo. Esto hace que el diseño guarde especial cuidado en estas zonas. la posibilidad de utilizar muchas imagenes y extendernos en los textos. La forma de diseñarlo en la calidad del papel. permite enseñar de una forma correcta todos los contenidos deseados por la empresa. Es el término con el que se denomina a aquellos folletos de pequeñas dimensiones y gramajes reducidos y que se utilizan para transmitir
. sin limitar calidad ni espacio en la publicación de sus productos. lleguen al público u consumidor. la portada y contraportada son las partes más vistosas que deben contener la información más relevante y atractiva. que sean de su agrado.
catálogo: El
contenido. nos puede permitir idear la creación de un producto eficazmente atractivo.Diseño de catálogos publicitarios
Són las publicaciones que nos ofrecen información sobre una serie de productos o servicios.. es conseguir de una forma eficaz. etc.
En el resto de publicaciones. las imágenes. un escaparate sobre papel que despierte el interés y la atención de nuestro público objetivo. Si se trata de productos más corrientes y ofertados. periódicos etc. de una empresa. ordenada y estética. revistas. se optará por un diseño menos elegante y más sencillo. "Volante". El objetivo principal del diseño de un catálogo publicitario. aunque esta sea un poco elevada de costo. y les parezcan atractivos de una forma clara. en cuanto a la calidad del papel.
Las partes que contraportada. se cuidarán municiosamente hasta el último detalle. Si se trata de una empresa con un cierto prestigio.
Se pliegan cada una de las hojas dentro de otra. La parte del folleto que se encuentra en primer lugar. varía en función de las necesidades del producto y del desarroll o creativo. ya que se nos podría abrir el tríptico y quedaría abierto. Según la dimensión y plegado del flyer.
Sin tener en cuenta el número de páginas que tenga. son el doblado tipo rollo. se encuentran dentro de la categoría de folletos. Eventualmente una hoja podria
hoja y dos un plisado y 4 dos plisados y 6 plisarse más
Los flyers. Los plegados más habituales de un folleto. un folleto puede presentar en su formato formas y tamaños muy diferentes. sin dejar a un lado las normas generales de una buena composición. El diseñador deberá crear un diseño uniforme y relacionando unas páginas con otras. Su formato o tamaño. debe impactar lo suficiente como para que el receptor le despierte el suficiente interés. es uno de los elementos que pueden encontarse también. a los clientes o consumidores que circulan a pie. para evitar que se pierda el atractivo y equilibrio de la publicación. destacando las ventajas y las características de la oferta.información
Volante: Contiene una sóla Díptico: Compuesto por una hoja. y son pequeños panfletos de reducido tamaño. Presenta el producto o servicio de forma detallada e ilustrada. es lo que denominamos "la portada". La información que muestra los folletos. puede clasificarse en: caras caras caras veces. y para ello es muy importante tener en cuenta el grosor del papel.
Los folletos. es de forma temporal. l
. Son también los que normalmente se reparten en grandes cantidades. para que el cliente centre su atención en elos. y suelen incluirse diseños muy atractivos e innovadores. incluidos en un mailing. Tríptico: Compuesto por una hoja. para ilustrarse de la información del folleto.
los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores. y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. utilizar letra clara y viceversa. aquel diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3. mejor. Las imágenes. Un cartel o un poster están hechos para captar la atención a las personas mientras.
. se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión. El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro. negrita y con un tam año de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.El cartel publicitario
Por el tamaño se entiende que es un poster o cartel. Si el cartel tiene distintos encabezamientos. y si tiene que aparecer mucha información. intentaremos que los datos sean gráficos. sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector
En un cartel. Esto crea movimiento y dinamismo. También debemos seleccionar un tipo de letra ancha. éstas. gráficos. utilizaremos dos o más tamaños de letra. Cuanto menor sea el contenido. fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad. Los puntos de información no son colocados por casualidad.
.Deben ser de gran tamaño y un cierto atractivo para ser vistas a grandes distancias. un concentración de motos. El medio de publicidad aérea. cuando concurre algun evento específico y puntual. coches tourer. es muy utilizada y para que estos mensajes publicitarios consigan un óptimo resultado. . carreras etc. claros y directos para que se puedan visualizar . La publicidad exterior intenta llegar a las personas. . o bien en las paradas de los autobuses. que transportan colgando de su cola.En vehículos de transporte terrestre y aérea: La de vehículos se plasma. Se encuentran colocadas en soportes especiales. al componerla. carteles de tela y otros materiales ligeros con mensajes publicitarios. Esta clase de publicidad. estaciones de tren. aquella que se realiza al exterior de los edificios y en los diferentes medios de difusión móviles existentes. . . al primer golpe de vista.En la vía pública: Se colocan en las superficies.Se entiende por publicidad exterior. Por ejemplo. La publicidad exterior. autobuses. en el propio vagón de metro. de que estas se realizan. es aquella publicidad que se realiza a través de las avionetas. etc. se deben tener en cuenta una serie de pautas importantes. . ubicadas. en los medios de transporte público. Es una publicidad de grandes tamaños. y su medida alcanza los 4 y 8 metros de longitud. carreteras. mantiene un tamaño más reducido.En eventos especiales: Parecidas a las vallas publicitarias. en las estaciones de metro. la celebración de la disputación de un partido de fútbol o bien . La marca o empresa que publicita debe ser grande y claro. y han ser vistas a grandes distancias y alturas.Han de contener textos muy cortos. cuando estas se encuentran fuera de sus hogares. y leerse con rapidez. taxis. grandes centros comerciales.Vallas publicitarias: Son las que encontramos en zonas abiertas. ya que se visualizan desde una distancia más cercana.Los colores que se utilicen serán puros y llamativos
. Podemos relacionar las siguientes formas de publicidad exterior:
. pero con la diferencia.
es muy importante saber antes de diseñar un envase de un producto. En primer lugar. un producto de máxima calidad. o bien que este sea a su vez.. si su etiquetado no lo transmite como tal.
Hoy en dia. El objetivo final. etc. a través de la imagen y calidad que se transmite de el. Ante tal competencia es cuando. la comodidad del consumidor. a que público va dirigido. se considera uno de los elementos principales para colocar en un nivel u otro un producto. Estos envases tienen dos funciones.Packaging igual a comunicación
Definimos como packaging o packages a todos los envases. etiquetados o envoltorios de los productos comerciales. las tendencias del mercado. no sirve de nada si un producto. una etiqueta en formato pegatina. la de guardar y embalar el producto para atraer al público por medio de su imagen.
. una caja de tetrabick. no se encuentra bien envasado por muy atractivo que sea su etiquetado.. una lata de cocacola. como medio de atracción al consumidor final. opera el packaging. Citaríamos de entre los existentes hoy en dia: La etiqueta de una botella. nos encontramos con muchos productos semejantes o similares en los centros comerciales. etc. Es importante tener en cuenta ambos aspectos. El packaging se aplica en gran variedad de formas y formatos dependiendo del envase. haciendo de esto un mercado muy competitivo. una bolsa de embalaje. es destacar el producto que se está ofreciendo. El packaging o packages. los materiales a utilizar para el envase.
Y como otras muchas variables de marketing. artesano.El envase y el mercado
Con el nacimiento del nuevo sistema de autoservicio se hace más importante el envase. caro. El envase tiene que captar la atención del consumidor en el estante del supermercado. fué el de Tetrapark.
Un ejemplo y de gran éxito sobre el envasado. Al guardar los Tetrapark no se dejan espacios libres
. Conservación del producto. como. Además por su forma permite el almacenamiento y el transporte de la forma más compacta posible. El envase asegura que recibiremos una cierta cantidad de un fabricante identificado. han cambiado el envase metálico por uno de cristal. Por ejemplo algunos envasadores de productos de alimentación. En la mayoría de los países la legislación exige que los productos reflejen claramente ciertos datos. El de cristal aporta mej imagen or de producto. tradicional y exquisito.Proporcionar información al consumidor. Facilitar el transporte y la manipulación del producto.
. . Consiste en fabricar un envase hermético que permite conservar bebidas con bajo coste y peso. el envase contribuye a la imagen del producto.Garantía. selecto.Una primera función es vender el producto.
desde la distancia que quiera. Un punto fundamental para conseguir el éxito. simbolo de la propia empresa. cambiando los colores. rápida. encontrarse correctamente impreso. que se trata de un logotipo. factor muy importante.Hablamos de anagrama. se ha de tener presentes tres factores: la marca. Algunas bebidas han rediseñado su envase. Hoy en dia se considera la vía del futuro. . en el supermercado.Se habla de un imagotipo. redondeando sus diferentes formas.
Una manera de publicitar una empresa. hacer frente a la competencia. y una alternativa económica. es la imagen que transmite el envase. Con ello se consigue.
Actualmente. cuando solo incluye texto. de manera que siga siendo familiar para el consumidor.
. Un envase efectivo. cuando este se encuentre compuesto por imágenes y letras. que las personas identifican el logotipo. Cualquiera puede visualizar una empresa y sus productos. reflejar la imagen del producto y si el envase es rediseñado que este mantenga cierto lazo visual con su pasado. imagotipo y anagrama de una empresa: -Definiremos.La imagen del diseño del envase
El diseño. todas las marcas constan de un logotipo para identificar mejor sus productos o servicios. es la imagen que transmite el producto. el diseño de los dibujos. y prescindir de la movilidad geográfica. para lograr una reposición como una opción para las mujeres. . es a través de las páginas web. sencilla. el producto y el consumidor. comunicar con rapidez de que producto se trata. ha de ser sencillo. asociándolo con rapidez a la empresa que pertenece. Diferenciamos logotipo. cuando solo se representa a través de una imagen. a través de internet. Para crear y diseñar un envase y determinar sus ventajas.
Los alimentos se encuentran cuidadosamente adornados con el fin de que reflejen la idea o imagen que se quiere transmitir. animado y en movimiento.
. son los banners publicitarios. Por ejemplo. dinámico. ofertas. o cualquier otra composición culinaria. comida elaborada casera. El componente visual está formado por imágenes que representan. son los diferentes elementos que se han utilizado para formar el mismo. hielo. Normalmente se suelen crear con los datos de la empresa y alguna oferta de interés sobre algún produc to. será la de servir de apoyo al componente verbal "el texto". entre otros.
Los contenidos visuales de un anuncio. estos se encuentran preparados y dispuestos por grandes chefs profesionales de la cocina. donde incluyen sus productos.En la actualidad. existen muchas empresas que ya tienen su propia página web. Uno de los recursos utilizados en internet. si se quiere anunciar alimentos. al objeto anunciado. aunque en muchas ocasiones es el componente visual el elemento principal del anuncio (nunca mejor dicho: una imagen vale más que mil palabras). Són imágenes o el mismo logotipo de la empresa. etc. servicios etc. sensación de frescor. La función principal de estas imágenes.
etc) y durante que plazo de
. el mensaje que se va a comunicar y a través de que medio. que no siempre es lingüístico. en 1908. puede incluir una imagen.
Los anuncios. escrito. La semiología es considerada una ciencia joven. antes de realizar un anuncio publicitario hay que pensar. (verbal. con personajes famosos
Para realizar anuncios. como "la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social". y que comienza a tener importancia dentro del análisis teórico de los medios de comunicación social propios de nuestro siglo. zonas de escenario alegres y muy bien iluminados. para hacer efectivo el modo en el cual se quiere comunicar el mensaje. se utiliza el gran recurso de escoger mod elos profesionales con gran experiencia. es un éxito garantizado segun los estudios de marketing. donde aparecen modelos. Del griego "semeion= signo. personas humanas. haciéndola depender de la psicología general y siendo su rama más importante la lingüística. El signo es algo muy complejo y abarca fenómenos sumamente heterogéneos.Anuncios. El que salga una persona famosa en un anuncio. ya que se juega con la popularidad del personaje. logos= estudio). que el origen o formación de los mismos. que. naturalidad y gran atractivo físico. Se utilizan. Para ello. con la finalidad de atraer al consumidor a comprar o consumir el producto publicitado. y que var según la cultura y un ía significante. tienen diferentes fases a tener en cuenta. su agrupación o no agrupación en diferentes sistemas. El signo se encuentra compuesto por un significado. Interesa más el funcionamiento de estos signos. por otro lado tienen algo en común: ser portadores de una información o de un valor significativo. tanto hombres como mujeres. la imagen mental.
La semiología fue definida y estudiada por Saussure en Ginebra.
por debajo de ella. que lo forman a parte. .En anuncios de productos culinarios. Por este motivo. que no los elementos (los ingredientes). y por último el texto. . resultan aburridos. es más efectivo mostrar el plato completamente acabado. Todos estos puntos son muy importantes para obtener un buen resultado final. .Algunos temas de la historia. se optará por escoger personajes famosos. son los que agradan al público.Los colores que emplearemos en el anuncio juegan un papel muy importante.En lo que se refiere a modelos humanos. No obstante. deberá ser lo mas simple posible y que este incluya una sola figura. obtenemos las siguientes fases de un anuncio:
. bebés y imágenes de contenido "erótico". para captar el centro de atención. se define como un conjunto de atributos y valores que toda empresa o cualquier individuo. aunque no se encuentre cada elemento colocado de la forma más común a su lectura e interpretación. posee:
El orden de la lectura de los anuncios. no quiere decir que sea un proyecto fallido. .
La identidad corporativa de una empresa.Si se utilizan personas en el anuncio.La composición del anuncio. . el resultado final puede ser victorioso. con lo que es mejor optar por animales. es el siguiente: Primero la imagen. la imagen se encuentra colocada siempre en un punto central superior y el titular y texto. podemos observar toda la composición en su conjunto. el rostro nunca se representará más grande de su tamaño natural.tiempo. porque llaman la atención y hacen que se fijen en el anuncio. incrementan el nivel de captación y atención del producto publicitado. después el titular. Según estas pautas.
cuando diseñan cualquier producto tienen en cuenta dos estrategias. en Weimar. Todas las empresas. la cultura de la empresa. trasladada en 1925 a Dessau y disue en 1933 lta en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institución puede decirse que se extendieron por todo el mundo. espacios donde se anuncian o venden los productos .. Combinó varios elementos de diseño gráfico moderno. puede . monstrándola al público.
. surge con el fin unir el arte con la industria o diseño industrial. Una empresa. sucede que el carácter de una marca no se proyecta adecuadamente a los difererentes elementos que forma . Este relevante diseñador. colectivas e .su personalidad.. [ + ] El diseño del producto: Estrategias colectivas: Las empresas.Transmitir estímulos . en la . es uno de los medios prioritarios. debemos tener en . que más utilizan las empresas para transmitir y manifestar su identidad. por Walter Gropius. [ + ] Crear una identidad coorporativa: Para crear una identidad coorporativa de debe planificar y estudiar la visión estratégica... La imagen visual. con la finalidad de que los diseñadores tuviesen concoimiento de ambos temas. la hará identificarse de las demás.. en la Alemania de 1907 con su identidad corporativa. es la imagen que el público tiene de ella... [ + ]
Peter Behrens fué un diseñador muy reconocido a nivel mundial. emiten contínuamente mensajes a su alrededor.. La escuela Bauhaus. "la Bauhaus" fué fundada en 1919.. Más tarde la Escuela de diseño. y colocarse en mayor o menor escala. [ + ] Criterios para crear un diseño coorporativo: Antes de realizar un proceso de diseño de una identidad coorporativa de una empresa. La propia empresa se dará a conocer a través de sus propias normas y comportamientos.
El comienzo del diseño coorporativo: Peter Behrens fué un diseñador muy reconocido a nivel mundial. su razón de ser. son todos los lugares.. su espíritu o alma. [ + ] Comunicación externa: La marca: Muchas veces.. Creó y cambió el estilo gráfico de AEG.. aunque no comuniquen nada. arquitectura e industria. La imagen que refleje la empresa a través de la personalidad. [ + ] Interiorismo y la arquitectura coorporativa: El interiorismo coorporativo..... [ + ] La cultura coorporativa y sus aspectos: La cultura coorporativa de una empresa. Creó y cambió el estilo gráfico de AEG. unificándolo en un solo diseño. a parte de crear el logotipo también adaptó ese logo a todos los elementos coorporativos de la empresa.
no perseguirlo. El producto. debe abrirse por si sola el mercado. ya aporta una inf rmación. BRAUN. las cuales empezaron a trasladar la imagen unitaria en todos los elementos coorporativos de la empresa. o .La propia entidad. lo importante que es tener un logotipo representativo. para que se reconozca a través de los medios. Estas marcas. El propio producto tiene su propia imagen y se clasifica en determinados grupos dentro de la sociedad de consumo. OLIVETTI.La consecución de la imagen que se traslada del producto. se ha ido formando. por sí mismo. Debemos intentar crear un diseño.Saber señalizar el nivel de costumbre o adaptación de la identidad que persigue y que pretende asentar. lo más bello y ergonómico posible.Escuela Bauhaus
La historia de la identidad coorporativa. a través de las primeras casas comerciales.
Antes de realizar un proceso de diseño de una identidad coorporativa de una empresa. . la empresa.Como vamos a mejorar las funciones y prestaciones a través del diseño y de la estética externa. fueron las primeras en resaltar. debemos tener en cuenta y estudiar los siguientes puntos: .
La cultura coorporativa de una empresa. cd Roms. Es un conjunto de elementos unificados entre ellos. igual. test de reducción del logotipo. todo los elementos que intervienen tanto a nivel interno de la empresa como externo. los colores utilizados. Algunos de los aspectos que debemos tener en cuenta. Es decir.. a través de su imagen coorporativa. Diseño coorporativo: Definimos como diseño coorporativo. papel de carta.
La comunicación visual de la identi dad
Este apartado. e ncrementar su i volumen de ingresos. se desarrolla el diseño del logotipo. camisetas. a lo que denominamos "El Manual coorporativo de la empresa". Es la unidad entre su perfil interior y exterior. De la misma manera puede crearse el efecto contrario. el diseño y lanzamiento del producto. tarjeta de visita. es la imagen que el público tiene de ella. El diseño gráfico. interiorismo y la arquitectura coorporativa. y darse a conocer por todo el mundo. puede llegar a desaparecer si su imagen no es satisfactoria.. la idea y el conjunto de unidad. a la hora de crear un imagen coorporativa. colectivo. todos ellos crean una unidad total. a la representación física del concepto. cajas etc. A este tipo de manuales coorporativos también se les denomina. sobres. el diseño y aplicación de todos los elementos coorporativos.
. En estos manuales.Definición de identidad coorporativa
Coorporativo equivalente a asociado. puede conseguir un buen índice de ventas en el mercado. si transmite una buena imagen. el anagrama. papel de embalaje. la tipografía utilizada. es el que se encarga de transmitir la visión de una empresa a través de sus productos e imagen coorporativa. Identidad coorporativa : Es todo el conjunto de unidad e igualdad entre todos los elementos que constituyen una empresa. serán los siguientes: Comunicación visual. Una empresa. trata de recoger todas las medidas gráficas del diseño. La biblia del diseño de la empresa.
famosos etc. son sus productos. que marcan la normativa siguiendo los reglamentos del diseño coorporativo de la empresa. Es muy importante el capital que se invierte en la personalización de la empresa y sus productos.
Las estrategias individuales: Estas estrategias. artistas. y que su perfil encaje con el de la empresa y sus productos. fué la m arca Olivetti. consisten en captar y reunir a grandes diseñadores. Se escoge a una persona que transmita credibilidad. que esta influya en el mercado. Las estrategias colectivas: El objetivo principal de una empresa. a través de ellos. se materializa la cultura coorporativa de la empresa. cuya imagen debe suplantar a la de la empresa.
. esto hace que la propia empresa transmita un fuerte senti o de unidad. cuando diseñan cualquier producto tienen en cuenta dos estrategias. que confeccionó su primer manual de identidad coorporativa o denominados en aquella época. Esta planificación supone una gran inversión.Una de las primeras marcas. colectivas e individuales.
Las empresas. Se diseñan e ilustran los manuales coorporativos. para una empresa. Libros rojos. d buena solidez y más atración al público exterior. con todo esto se da mucho más fuerza e importancia al producto que se está diseñando.
grandes centros comerciales. que pueden ser individuales e independ ientes entre si. etc.
La estructura de una identidad coorporativa puede ser: . con la sociedad . son todos los lugares. Supermercados.Estructura monolítica: Se utilizan un nombre y estilo visual únicos en todas sus manifestaciones. este nivel pocas empresas llegan a plasmarlo o idenficarlo. expositores. stands. espacios donde se anuncian o venden los productos que fabrica y distribuye una empresa.Estructura de marcas: A través de esta estructura. se trabaja por medio de una serie de marcas. .Interiorismo y la arquitectura coorporativa
El interiorismo coorporativo. consiste en personalizar el edificio que forma la empresa. el que se identifica con la imagen de la propia empresa.Estructura de respaldo: Esta clase de estructura consta de una serie de actividades o empresas a las que respalda con el nombre y la identidad del grupo. o bien con el propio edificio coorporativo. Se utilizan dos clases de identificación de un edificio coorporativo.
. Arquitectura coorporativa.
Lo más importante. a veces deban integrarse a las exigencias de una empresa. sucede que el carácter de una marca no se proyecta adecuadamente a los difererentes elementos que forma la identidad. para llevar a cabo un proyecto de identidad. que la identifiquen.
Muchas veces. texturas. Los estilos diferencian las marcas de otros productos y servicios. muchas empresas regidas por grandes marcas. una manera de expresarse. materiales etc. la imagen es correcta. pueden surgir por muchos aspectos u elementos. con lo que definiríamos finalmente como su marca. todo ello expresa un estilo estético. se dice que se ha producido un fallo en la proyección.Transmitir estímulos sensoriales y unas comunicaciones que evoquen a esa visión de identidad. los estudios ajenos del diseño gráfico. los asesores de identidad estratégica y de comunicación y por último las agencias de publicidad. se denomina sinestesia. Cuando esto ocurre. Otras veces. se rigen por los siguientes puntos: El personal interior de diseño. pero la actividad de la empresa.
El estilo. Por este motivo. hace que deba renovarse o adaptarse. colores. siempre quedará fijado en todos los buenos diseños el estilo de la persona que los hizo. Es importante que en todos los diseños que realiza una persona. Normalmente los estilos facilitan la distinción de varias líneas de productos. Por ejemplo que no se hayan seleccionado adecuadamente los elementos que representaran el carácter de la empresa. que exprese y transmita el carácter de la esta. fenómeno que integra elementos primarios. a través de los elementos más atractivos y característicos. aunque estos. Actualmente. es llegar a crear una estética de empresa. Estos errores. es una calidad o forma característica. se encuentre identificado su estilo.
.Crear una identidad coorporativa
Para crear una identidad coorporativa de debe planificar y estudiar la visión estratégica. tales como formas. aromas. e incluso la competitividad del mercado. de este modo no es tan probable que exista un fallo de proyección. crean filiales u otra marcas orientadas hacia ciertos grupos de población. La estimulación de un sentido por otro sentido. estableciendo relaciones entre ellos.
consiste en dar un formato a los documentos. cuando inicia su carrera.Imagen. El nombre que reciben los productos y organizaciones es conocido como m arca o marca corporativa. [ + ]
. Maquetar un diseño. [ + ] Distribución texto y las imágenes: La distribución de los espacios y de los diversos elementos que componen el documento. Ante la necesidad de representar visualmente tal marca.. etc.Pies de la . las imágenes. existen los logotipos o logos. master. [ + ] Maqueta base.. la forma de ocupar el espacio del plano mesurable. maqueta base. Todo diseñador gráfico.. que el orden de lectura de los documentos es de la siguiente forma: .: Són muchas las definiciones que se le pueden dar: página maestra.Definición de marca
La marca. es una de las tareas más . Para definir un documento. Es un producto dotado con un aspecto que atrae a los cosumidores. Estamos . que se utilizan para hacer referencia a una misma cosa. [ + ] El cuerpo del texto: Algunos expertos afirman. de tal manera que se consiga un equilibrio estético entre ellos. aporta y favorece la credibilidad de lo . se encuentra con el problema de cómo disponer el conjunto de elementos de diseño impresos (texto.. [ + ] Clases de retículas: Una vez estudiado y demostrado que una maquetación realizada a través del sistema reticular. Son términos diferentes... compaginación de diferentes elementos.
Maquetación.. a todo el conjunto de ele mentos que lo componen.Titular. o página maestra. los textos. lo primero que debemos hacer . en primer lugar debemos definir el documento... es todo aquello que los consumidores reconocen como tal. que proporcionan la imagen de la marca corporativa. la página. plantilla. composición de una página. por encima del resto.. haciendo que estos sean elejidos. etc
Definir el documento: Antes de empezar a maquetar... titulares imágenes) dentro de un determinado espacio.
Para definir un documento. Para maquetar los documentos. cuando necesitamos componer un documento con much páginas . desestructurado o caótico. y la necesidad de evitar la monotonía e inyectar una cierta dosis de creatividad a la maquetación. en campos más pequeños en forma de una reja. Este puede ser horizontal o vertical y el tamaño puede cambiar entre diversas medidas. en primer lugar debemos definir el documento. expresado en relación con el número de hojas que comprende cada .
Todos los trabajos de maquetación. Exiten dos carecterísticas muy impotantes sobre el papel: la primera es el tamaño y la segunda la orientación. [ + ]
Antes de empezar a maquetar. muy útil. la retícula compositiva. Una retícula impone orden. un orden y estética. siendo la más corriente y habitual la DIN A4. Dentro de todo este conjunto de . El dilema de un diseñador de editorial se encuentra en cómo encontrar el equilibrio entre el orden que impone la estructura reticular.. La retícula compositiva.
Una vez estudiado y demostrado que una maquetación realizada a través del sistema reticular.. las imágenes o formas. aporta y favorece la credibilidad de lo que se está leyendo. como el tamaño de un impreso. se puede definir como una plantilla. los profesionales usan dos herramientas. uniformidad y coherencia. frente a algo desordenado. que consiste en una guía en los elementos de la maquetación en papel. muy útiles para ellos: el programa QuarkXpress y Adobe InDesign. Para ello usamos. expresa orden y
. Las retículas se subdividen a su vez en superficies bidimensionales o tridimensionales... con la finalidad de conseguir. que tenga un orden. [ + ] Las tabulaciones del texto: Las composiones se encuentran ilustradas por los textos.Diferentes clases de formatos: El formato se define. deben llevar una guía a través de una estructura estudiada y de tamaños fijos. Una página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica. lo primero que debemos hacer es definir el área sobre la cual se desarrollará el trabajo (el papel). que as sea claro y legible.
plantilla. aunque en alguna ocasión. cabeceras. Una retícula base.El color y formato del texto ( tipografía y tamaño).
Maqueta base. que la de tres columnas se puede su bdividir a su vez. y además se tiene la opción. etc. etc. . tendrán siempre el mismo estilo y presentación. Proporciona anchas y columnas muy legibles. envasados. todas las páginas que forman una revista. se encuentra compuesta por las siguientes partes. periódicos. se v isualicen los contenidos a distancias más lejanas y se retenga con más facilidad en nuestra memoria la información que estamos recibiendo. la lectura se efectúe con mayor rapidez. se encuentran casi en todos los etiquetados. de 2 y 4 columnas y de 3 a 6 columnas
Las retículas simples. De esta forma. tales como los filetes decorativos. .
La retícula hace también que. ya que les permite componer una distribución equilibrada. donde aparece el estilo y todas las características ideadas para toda la publicación. o página maestra.
Són muchas las definiciones que se le pueden dar: página maestra. El número de columnas y el tamaño de estas. La separación existente entre ellas (el medianil).
. maqueta base. catálogo o bien un libro. Estamos hablando de la primera página. La retícula de 3 y 6 columnas: Habitualmente se considera esta retícula como la más acertada para el diseño de los folletos publicitarios. etc.
Retículas simples. puedan surgir algunas composiciones demasiado simé tricas. La retícula de 2 y 4 columnas: Es una retícula muy utilizada por los diseñadores. en 6 columnas. los titulares.El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marcas de agua) y demás elementos ornamentales. master.nos
confianza. pies de imagen. etc. dependiendo de la composición que se esté diseñando: La orientación del papel.
e incitarles a que se introduzcan dentro del tema. El diseño de estas plantillas. captar la atención del lector de forma inmediata. S hace en las dos e páginas. Normalmente. es decir. se utiliza la antigua práctica de dibujar sobre papel. Habitualmente. Su labor es captar la atención del público. Se colocan debajo de las imágenes aportando una información adicional de estas. El pie de la imagen. se realizan pequeños bocetos a grandes rasgos y de posibles distribuciones del espacio.El uso de la retícula base
Estas páginas se suelen hacer antes de realizar una publicación. cogerán automáticamente el mismo estilo y formato. subtitulares y pies .Las imágenes: Fotografías. tanto en la derecha como en la izquierda. bloques de textos. es una de las tareas más importantes a la hora de maquetar. Los dos elementos que se dispone. reduce eficazmente el tiempo que se tardaría e diseñar n la publicación sin ellas. hasta llegar a escoger la alternativa más adecuada al diseño. porque es el primero en el que se fija el lector. en el momento de maquetar de son: foto
. otras ilustraciones y los espacios en blanco. y de esta forma se consigue el efecto que se persigue.Los textos: Titulares. que se maqueten posteriores a estas.
. El resto de las páginas.
La distribución de los espacios y de los diversos elementos que componen el documento.
El titular de un documento se considera el ingrediente más importante de una composición. Este texto debe ser breve y que aporte la información necesaria para identificar la información sobre la imagen. a páginas enfrentadas para poder observar el resultado final que tendría todo el conjunto de la publicación. al titular se le suele dar un tamaño mayor que el del cuerpo de texto.
por que los titulares suelen ser muy resumidos y escuetos. y aportan una información complementaria a la del primer titular principal. que el orden de lectura de los documentos es de la siguiente forma: Titular.El cuerpo del texto
Algunos expertos afirman. Las imágenes: Són unos de los elementos de la composición que más atrae la n atención del lector. Pies de la imagen. podríamos confundir al público lector. este en último término si los tres primeros elementos són intresantes para el lector. Imagen. no significan nada. ya que de lo contrario.
. . deben contener la información relacionada con el texto que las acompaña. las imágenes y los espacios
Los subtítulos: Se colocan debajo de los títulos principales. ya que visualmente son más rápidas y atractivas de ver que el texto.
Subtítulos. Estas a su vez. y no aportan toda la información necesaria para captar la atención del lector.Texto. pero la composición permite que el texto se lea de una forma más clara y que la composición produzca un efecto visual agradable. se crearon. Los pie de las fotografías tienen más importancia que el texto en muchas ocasiones. Los subtítulos. por lo que los elementos de la maquetación deben ser analizados y estudiados hasta en el último detalle. Los espacios: Los espacios que se encuentran en blanco.
como el tamaño de un impreso.De tres columnas: Otro formato muy utilizado. Los formatos. expresado en relación con el número de hojas que comprende cada pliego o indicando la longitud y anchura de la plana. también es el que se utiliza habitualmente en los libros. pueden tener las siguientes estructuras:
.De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre textos e imágenes. . es preciso observar los márgenes de este. sobre todo para la combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños.De cuatro columnas: La utilizan habitualmente periódicos y revistas. se utiliza mucho en publicaciones. que a un derecho o a 4 márgenes. Facilitan mucho la composición cuando existe mucho texto. Para escoger el formato que se le quiere dar a un documento. o bien una imagen acompañada de texto.
. Todo esto se resume al espacio que se dispone para realizar un diseño. no es lo mismo diseñar en relación a un margen superior. mostrando solo el texto.De una columna: Suele emplearse para libros. o sólo una imagen.Diferentes clases de formatos
El formato se define. . .
.En un documento existen cuatro márgenes: El margen superior. pueden hacer que varíe el orden de lectura de un documento. son muy atractivas. superior interior. pra textos largos. es importante tener en cuenta el número de imágenes. citas etc. con el aporte de belleza.El doble del margen superior. su tamaño y la colocación de las mismas. pero muy costosas de leer en grandes extensiones de texto. Alineaciones centradas: Son ideales para textos muy cortos. aunque en el campo de autoedición o maquetación de profesionales. poemas. Dentro de todo este conjunto de ilustraciones. Por este motivo. se lo aplicaremos al margen 4.75 de este. se debe tener en cuenta la alineación del texto: Alineación del texto a la izquierda: Es la forma más natural y recomendada. La colocación de las imágenes y su tamaño. Alineaciones asimétricas: Se utilizan para dar a la página un aspecto más expresivo. dinamismo y atención para los lectores. si los espacios entre letras y palabras son uniformes. o bien la siguiente norma que consiste en: 1Aplicar un espaciado al margen 2El 0. La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso. Alineación del texto a la derecha: Esta forma dificulta mucho la lectura. es posible aplicar la regla aurea que se explicó con anterioridad. al margen inferior. exterior
Las composiones se encuentran ilustradas por los textos. el interior y el margen exterior. estos po defecto presentan unos r márgenes predefinidos para cada clase de publicación que realizan. a la hora de diseñar la retícula compositiva. proporcionan mucha fuerza a los mismos. por lo que se aconseja que use. Alineación del texto justificado: El texto resulta más legible. Crea una letra y un espaciado entre palabras muy uniforme y facilina la lectura de los documentos. respecto al texto. el inferior.El doble del margen interior. se lo aplicaremos al margen 3. Si se quiere aplicar una buena medida. para textos pequeños y poco extensos. las imágenes o formas.
El incluir imágenes o ilustraciones a nuestros documentos. y si los huecos que normalmente deja la justificación no entorpecen la lectura del documento. por ejemplo para frases célebres.
. según la maqueta. la . cómo el proceso de separación de los cuatro colores básicos (cyan. siendo un cliché una imagen fotográfica. De una forma más clara y quizas senzilla. [ + ] Definición y carácteristicas de los tipos de escáneres. uno diferente para cada color. Se coloca en la superficie de cristal del escaner.. [ + ] El escáner de Tambor: El escáner de tambor ha sido de
tradicionalmente el dispositivo de reproducció n imágenes y posteriormente de . se obtienen cuatro positivos. para la impresion de trabajos profesionales se emplean tonos PANTONE. y si a su vez se
. Definimos el fotolito. y .. En el proceso de fotomecánica.. se basa en la obtención de las páginas o pliegos impresos. hace de sustituto del cliché.. como una película positiva que sirve para inciar el proceso de la impresión en offset..
Sistemas de Impresión: Gracias a las nuevas y modernas tecnologías en impresión. magenta. [ + ] Gama de tonos Pantone: Actualmente. interviene el fotolito.. los fotolitos: Las pruebas de color son simulaciones de impresión que se obtienen a partir de los fotolitos ya filmados en cuatricomía (a . cada uno de ellos con su porcentaje. rompiendo a su vez la monotonía de las composiciones. [ + ] El escáner: Los escáneres.. Dentro del procedimiento de la fotomecánica..
La fotomecánica es el procedimiento de impresión obtenido a base de clichés fotográficos... es la de componer formas asimétricas a través de las imágenes. definiríamos la fotomecánica. [ + ] Escaneado de originales: Cuando hablamos de escaneado o de realizar la digitalización de un original debemos tener en cuenta los siguientes elementos: La . Para reproducir el número de .. [ + ] Tecnicas de impresión: El proceso de impresión. [ + ] Tipos de tintas: Para la elección de las tintas y los colores adecuados para cada tipo de trabajo deberemos conocer las características de cada tinta. funcionan utilizando el principio básico de la transferencia de la luz. [ + ] Digitalización: Profundidad bit por píxel: El bit... y una prueba de color que se utilizará posteriormente al proceso de impresión. La profundidad de bit define la . es la cantidad de información binaria que conforma una imagen... el diseño gráfico. El proceso de impresión . amarillo y negro)...Una forma muy utilizada y acertada. puede afrontar grandes retos.: Escáneres domésticos: Esta clase de escáners tienen una área de lectura de unas . realizada mediante la cámara oscura. [ + ]
. optimizándolas para el trabajo al que van destinadas.).. En el siguiente proceso. pantallas. Una trama es la transformación de la .. la superficie donde se encuentra la imagen imprimible se eleva sobre el fondo sin dibujo.. Finalmente se obtienen los fotolitos con las imágenes y los textos ensamblados. obteniendo las imágenes finales sobre el soporte adecuado.. se utiliza para crear una plancha por el proceso de filmación...... tamaño. y estas en pliegos para adaptar el conjunto a la forma impresora. impresión y finalmente la encuadernación (en muchos casos). [ + ] El huecograbado: El huecograbado se utiliza desde mucho tiempo antes de que surgiera la invención del grabado moderno. [ + ]
Gracias a las nuevas y modernas tecnologías en impresión. es el OFFSET. adecuados y que ocupen el lugar previsto.emplea la tinta y el color . modificando sus medidas. Esta tarea se realiza mediante el escaneado. consiste en optimizar el trabajo. las pruebas de color. etc. donde las imágenes se tallaban en .
La fase de preimpresión. [ + ] La rotativa: La rotativa... formato y contenido.. maquetas. . Las formas están hechas de caucho o . sigue unos determinados pasos.
.. se ensamblan los textos y las imágenes en páginas completas... tipo. Luego recogeremos las imágenes aportadas por el cliente.. [ + ] La tipografía: Es un proceso de impresión en relieve. el diseño gráfico. [ + ] El grabado y el transfer: El grabado es uno de los métodos mas utilizados para la impresión de pequeñas superficies no planas (juguetes. Esta . De e sta forma la impresión de . filmación.
Resolución: La resolución y la lineatura de una filmación definen el grosor del punto.. [ + ] Flexografía: Deriva de la tipografía y utiliza planchas fleixbles y tintas fluidas que secan por evaporación. clichés. en que se filman las tramas. y obtención de las formas impresoras (planchas. El proceso de impresión más utilizado hoy en dia. desde que se crea y se imprime en papel.. Puede ser de dos formas en función de la superficie a imprimir: plana o . puede afrontar grandes retos..
Preimpresión. tales como: Preimpresión... serigrafía o por técnicas digitales. [ + ] La serigrafía: Es una técnica muy empleada de impresión en publicidad. Un diseño. Primero debemos obtener los textos a imprimir y que tengan las características de estilo.
Sistema de Impresión por Huecográfica en rotativas utilizando cilindros grabados. plastico. viscosidad. de impresión se realizan con equipos que utilizan varias técnicas y soportes. Es muy importante. cartón. ganancia de impresión.. . .Sistema de Impresión flexográfica en rotativas o en máquinas de pliegos para el cartón por medio de clichés de fotopolímero en diversos soportes: papel. tiro. .Impresión por serigrafía: Este sistema se realiza a a través de unas pantallas de tela sobre diversos soportes.. porosidad. encolado y otros del papel. registro.
. según la maqueta. y color de la tinta. Impresión digital con una forma impresora variable sobre papel..Presentación de un fotolito
El proceso de impresión. trapping. Para reproducir el número de copias que deseamos. densidad. tener en cuenta el control de parámetros tales como. utilizaremos uno de los siguientes sistemas de impresión: .Sistema de Impresión Offset: Són máquinas de pliegos o rotativas con uno o más colores y que utilizan planchas preparadas. . . espesor.. se basa en la obtención de las páginas o pliegos impresos.
En las dos imágenes siguientes se puede observar como influye la resolución. la viscosidad.
Cuando hablamos de escaneado o de realizar la digitalización de un original debemos tener en cuenta los siguientes elementos: La resolución. La resolución.La encuadernación industrial de libros en rústica o en tapa dura. halftone.La postimpresion: encuadernación
La otra fase del proceso gráfico la Postimpresión. etc. En esta etapa se realizan las siguientes operaciones: . o bien de libros o revistas. es la densidad de puntos o píxeles de una imagen y se mide en puntos por pulgada (ppp o ppi en inglés). ya que se determina el número de muestreos de la imagen por unidad de superficie. de guillotinado. presión. interpolación y digitalizador. dirección de fibra. humedad relativa. a mayor número de muestreos mayor detalle.La encuadernación de alto prestigio y lujo o con algunos elementos mecánicos auxiliares. . bit.
La definición de resolución está muy relacionada con la calidad de la imagen. temperatura.
. Estos procesos se realizan. recuperando libros defectuosos de las lineas de encuadernación. a través de equipos adecuados dentro de las lineas de encuadernación. según los píxeles por pulgada y la calidad de la visualización de la imagen. Es importante regular los parámetros tales como.
Podemos definirlo. la profundidad del bit entre varias imágenes
. como la repetición de los píxeles que el escáner capta de forma óptica. el escaner aporta una mayor resolución de la que es capaz ópticamente. determinada por la cantidad de información (bit).
El bit. Podemos visualizar. que se le asigna a cada píxel durante la fase de digitalización. también. Digitalizador: Es el dispositivo que convierte los datos analógicos a digitales. ya sea en color o en blanco y negro. es la cantidad de información binaria que conforma una imagen. Interpolación: Es el método por el cual.Halfatone
Halfatone: Una imagen es halftone si para su reproducción utiliza una matriz de puntos que dan impresión de tono contínuo. La profundidad de bit define la cantidad o gama de colores y tonalidades que poseerá la imagen digital.
enfrentada al bloque lector y al cabezal lector compuesto por el CCD.El escáner
Los escáneres. Cuanto menor sea la velocidad del lector. más información se extraerá de la imagen digitalizada. funcionan utilizando el principio básico de la transferencia de la luz. la imagen a digitalizar.
Existen . y la velocidad del movimiento del cabezal lector es la que proporciona una mayor resolución. Se coloca en la superficie de cristal del escaner.Cámaras digitales diferentes tipos de escáneres: planos domésticos semiprofesionales profesionales transparecincias mano tambor vídeo Escáneres Escáneres Los Escáneres De Escáneres Escáneres Digitalizadores
. La luz reflejada. se convierte en energía eléctrica por los sensores. el sistema de iluminación y un conjunto de lentes se desplazan barriendo la imagen.
El escáner de tambor ha sido tradicionalmente el dispositivo de reproducción electrónica de imágenes y posteriormente de digitalización.
Escáneres domésticos: Esta clase de escáners tienen una área de lectura de unas dimensiones de 22 x 28 cm.
Escáneres profesionales: Estos escáners. y con una resolución interpolada de 2600 ppp. Normalmente se suelen utilizar para escanear imágenes o textos planos aunque también para objetos tridimensionales. placas de 9x12 cm. Su tamaño de escaneado va desde el 35 mm hasta . Escáneres de mano: Tienen poca resolución y hay que tener buen pulso para que la lectura sea correcta. No obstante. y una resolución real de escaneado de 300 a 400 ppp . con la excepción de que la resolución real u óptica de los semi-profesionales. color o blanco y negro. También existen escáners multiformato que acogen todas las medidas. positiva. Escáneres semi-profesionales: Son prácticamente iguales que los escáners domésticos. Se diferencian de los semi-profesionales. Escáneres de transparencias: Son los que permiten escanear varios formatos de película transparente. sea negativa.El escáner plano
Escáner plano o de sobremesa.
Definición y carácteristicas de los tipos de escáneres. en los sistemas de eliminación de ruido electrónico. Porporcionan una resolución máxima de hasta 400 ppp y un área de escaneado de 9 x 12 cm. son los denominados planos y suelen competir con el escáner de tambor. alto rango dinámico y altos niveles de resolución.
. por interpolación pueden llegar a resoluciones de hasta 1600 ppp. es uno de los más utilizados. alcanza los 1200 ppp.
si se trata de diapositivas. pueden reconocer originales opacos o transparentes y utilizan un cilindro de cristal donde se coloca el original.
Montaje de originales en el cilindro de ex ploración
Los originales (opacos y transparentes) se colocan en la superficie del tambor de exploración. Un sistema de transmisión fotomecánico recorre la imagen punto por punto. Produce y devuelve una imagen con colores primarios. obteniendo así una gran resolución. se puede añadir en la cara de contacto del
Dan una resolución de hasta 4000 ppp.Hoy en dia sigue siendo el sistema de más calidad y resolución so bre todo para la realización de ampliaciones. pero ésta puede ser convertida en CMYK. mientras el lector recorre la imagen.
Para preparar un documento correctamente para su filmación. cada uno de los cuatro colores básicos (Cyan. obtiene las impresiones a partir de cuatro fotolitos. En el caso de las tintas planas. La cuatricomía.
Filmación. denominado anti . que aparece al superponer dos materiales plásticos.anillos de Newton. Magenta. Los fotolitos son imprescindibles en cualquier tarea o trabajo de imprenta que desee hacerse a gran calidad y que contenga varios colores. se deberá tener en cuenta el empleo de las tintas. ya que parte de los mismos fotolitos que se emplearán posteriormente en la imprenta. Aparecen en función de la humedad o temperatura ambiente.original y el tambor un aceite. así como del tipo y calidad de los materiales. en imprimir un documento en un fotolito a través de una filmadora y un proceso fotográfico. es muy importante realizar una limpieza a fondo del cilindro de exploración. Los fotolitos son unas transparencias donde aparece la imagen en alta resolución. Esta clase de prueba cuenta con gran precisión y fiabilidad.como el efecto óptico consistente en la formación de anillos concéntricos de diferentes colores. Definimos anillos de Newton .
La filmación es un proceso que consiste. existe la opción de seleccionar el modo de color CMYK.
. los fotolitos
Las pruebas de color son simulaciones de impresión que se obtienen a partir de los fotolitos ya filmados en cuatricomía (a cuatro colores). sólo se utiliza un fotolito para cada uno de los colores planos que se deseen obtener. Actualmente esto no supone ninguna complicación ya que en todos los utensilios informáticos.
El fotolito en cuatricomía
Existen varias maneras de filmar para imprimir en color: tintas planas y cuatricomía. Amarillo y Negro).
PANTONE.MSB o HSD es otro modo matemático de calcular el color. TOYO y PANTONE. ya que hablamos de colores fijos. y si a su vez se emplea la tinta y el color acorde a la gama. Este proceso se realiza para que la impresión de la tonalidad de los colores. la suma de los tres colores. trabaja en base a los conceptos Matiz (Color actual). sea posible. TRUEMACH y MEDIO-TONO. para la impresion de trabajos profesionales se emplean tonos PANTONE.RVZ es la síntesis aditiva. .FOCOTONE o TRUEMATCH. y cual es la mas adecuada para la clase de impresión. M SB o MSD. menor es su saturación. cuanto más grises contiene un color.
. TOYO. es un catálogo de 750 colores con tonos conseguibles por el sistema de cuatricomía. los resultados son óptimos. MUTI-INK. . este sistema permite conseguir cualquier color de cuatricomía a partir de colores planos. LAB.Para la elección de las tintas y los colores adecuados para cada tipo de trabajo deberemos conocer las características de cada tinta. .) y Brillo (Claridad-oscuridad en el color). . A parte de la tinta habitual CMYK o CMAN. De esta forma. dan como resultado el blanco y se utiliza normalmente para trabajos que serán visualizados únicamente en pantalla. Saturación (Pureza de un color.LAB. sigue el criterio de la luminosidad. podemos encontrar: RVZ.
.MEDIO-TONO descompone la imágen en configuraciones de puntos de tamaño variable. DIC. FOTOCOLTONE.MULTI-INK. . si se quiere imprimir desde otro lugar. son dos catálogos de tintas planas. trabaja entre los rangos de colores: 1 (que va del rojo al verde) y el 2 (que va del azul al amarillo).
Actualmente. los colores serán exactamente iguales.
Pantone Metálic Coated. Mate. Cuando mayor es la Lineatura.
La resolución y la lineatura de una filmación definen el grosor del punto. to Process Coated. cada una para cada clase de papel. papel
Uncoated. en la impresión multicolor simultánea. Cuanto mayor sea la resolución mayor será la calidad de la imagen. que indican los píxels o celdas por pulgada lineal. permite conseguir esos colores mediante
adecuada colores
. a pesar de recibir toda ella una capa del mismo espesor. La resolución óptima de las imágenes para su posterior impresión es de 300 p/p o 120 p/cm. esta combinación hace una filmación de las imágenes de alta calidad y utiliza dos tintas adicionales al CMYK. podemos encontrar de diferentes tipos. Couché. La lineatura se mide en líneas por pulgada (lpi o lpp). Una trama es la transformación de la imagen de continua a discontinua. Couché.Pantone Solid cuatricomía. en que se filman las tramas. pero también ocupará mayor volumen de información.
. Uncoated. estos colores tienen un efecto metálico y se utilizan en papel Couché.Pantone Solid To Hexacrome Coated. Tramar las imágenes es una necesidad por la limitación de la impresión.
La lineatura es la densidad de la trama de semitonos y el trapping indica el grado de aceptación de una tinta sobre otra impresa anteriormente y todavía húmeda.
mate. algunas se se emplea utiliza para papel de Couché (El de sin no no ellas: revista). el punto es menor. y esta exige una alta resolución por parte de la filmadora. se consiga la gradación de las diversas tonalidades. para poder conseguir el efecto óptico de una imagen de tono continuo. Relacionamos.Dentro de la gama de las tintas PANTONE. naranja y verde o magenta claro y cian claro. son los píxels por pulgada (p/p) o por centímetro. brillo. Pantone Pantone Pantone Pantone Solid Solid Solid Pastel Coated. . para que mediante la impresión por cualquier procedimiento. La unidad de medida lineal utilizada para la resolución de las imágenes.
sobre todo en grandes tiradas de offset. serigrafía o por técnicas digitales. se utiliza para crear una plancha por el proceso de filmación. De esta forma la impresión de los pliegos de papel se hace por medio de unas maquinarias de impresión circular (cilindro contra cilindro) y que admiten papel de bobina.La rotativa
La rotativa. se entinta a través de unos rodillos y se presiona finalmente
. la superficie donde se encuentra la imagen imprimible se eleva sobre el fondo sin dibujo.
Es un proceso de impresión en relieve. En los rodillos se depositan los colores que componen la cuatriomía y se disponen paralelamente desde una bandeja de entrada de los pliegos de papel. Se utiliza mucho para la impresión de diarios. pasando por los rodillos de estampación y finalizando en la bandeja de salida. Esta superficie elevada.
sueltas o líneas bloque.De presión planocilíndrica: El molde es plano y el papel se enrrolla a un cilindro. imprimía todo el texto con tipos de metal y las ilustraciones con grabados. el primero se utiliza para libros y fotografías de gran calidad. estos elementos se unen para formar en el interior una moldura rígida que se introduce en la prensa. . mientras que el de bobina se utiliza para tiradas largas de revistas o catalógos.
. el cual ejerce la presión sobre el molde.De presión cilíndrica: El papel va en bobinas y la impresión es contínua. en un plano inferior al de la zona impresa. grabados. no toma contacto con los rodillos. filetes. El fondo.
El huecograbado se utiliza desde mucho tiempo antes de que surgiera la invención del grabado moderno.sobre el papel para lograr la impresión. Los elementos impresores. y están formados por letras individuales. a cambio de una cascarilla que se rellenaba de plomo o plástico. La tipografía tradicional. En la antiguedad había dos formas para duplicar los moldes: la estereotipia (utilizada para la impresión de periódicos y de libros de bajo coste) y la galvanotipia (que permitía duplicar un molde tipográfico.
Pueden ser de varios tipos: De presión plana: El molde y el papel son superficies planas. etc. son en forma de relieve. donde las imágenes se tallaban en planchas y se imprimían en prensas de lecho plano Puede ser de dos tipos. . en pliegos o de bobinas. lineas. se reconoce con el nombre de rotativas.
por ello cuando vemos esta plancha observamos que los textos de la imagen se leen al revés para que en el soporte impreso se lean correctamente.Cilíndricas: Son cilindros con una capa electrolítica de cobre que se graba con los procedimientos de formas en hueco
Deriva de la tipografía y utiliza planchas fleixbles y tintas fluidas que secan por evaporación. Las formas de impresión pueden ser manuales. denominadas alveolos. una especie de planchas grabadas en hueco.Planas: se obtienen por grabado manual o químico. A diferencia de las pesadas planchas metálicas empleadas por la imprenta en sistema offset. y se emplean en la impresión calcográfica con tintas grasas consistentes.
Dentro del huecograbado. similar a un panel de abejas. éstas zonas impresoras están formadas por celdillas. Las formas calcográficas pueden ser:
. es decir todos los procedimientos manuales y químicos de grabado con planchas de cobre o cinc. Las formas están hechas de caucho o fotopolímeros. y la imagen se encuentra en relieve al igual que en el sistema tipográfico. Las planchas tienen un área en alto relieve que imprime directamente sobre el sustrato con una ligera presión denominada "presión al beso". encontramos la calcografia. esto quiere decir que la plancha flexográfica una vez entintada. aguatinta). tiene las zonas impresoras en hueco con respecto a las no impresoras. las planchas flexograficas son adaptables y desplazables. El sistema de impresión flexográfico es directo.
. (xilografía) o realizadas por incisiones químicas (aguafuerte.La forma del huecograbado. Para poder recoger la tinta líquida de impresión. Es un proceso mediante el cual se imprime con prensas calcográficas. transfiere directamente la tinta al soporte. .
La cilíndrica se utiliza para la decoración de envases. servirá de negativo para la grabación de las pantallas. El resultado final a imprimir. La plana imprime desde pequeños formatos. Los bastidores donde se aplica la emulsión. latas. hasta vallas publicitarias. Las mismas pantallas dosifican la tinta mediante un sistema de regleta o rasqueta que presiona a la tinta para que esta circule por la zona de imagen de la pantalla. Este sistema de impresión. carteles etc. etc. Puede ser de dos formas en función de la superficie a imprimir: plana o cilíndrica. (El fotolito) del mismo modo que en la filmación ofsset. se encuentra muy utilizado por el packaging. se denominan pantallas.
.Muchos libros de bolsillo se imprimen mediante el procedimiento flexográfico. en especial por los envases de "Tetra bick"
Es una técnica muy empleada de impresión en publicidad. botellas.
una vez es colocada en la placa. Estas máquinas tienen la capacidad de incluir nuevas tintas: gris.
. elementos de merchandising de pequeño tamaño. Los elementos impresores aceptan la tinta grasa y rechazan el agua. La superficie de impresión es el papel. que lo transfiere al sustrato. que pisa la placa previamente entintada. etc.La impresión se realiza mediante unas planchas tratadas que se encuentran situadas sobre unos cilindros. Las impresoras de inyección de tinta. así la imagen entintada es transferida al otro rodillo.
La impresión digital ha crecido de una forma asombrosa en los ultimos años.) Usan un sistema de placas metálicas. recibe la tinta y el resto absorbe el agua. por la creciente demanda sobre trabajos de grandes dimensiones. por la calidad y la eficacia en el servicio. Magenta. El sistema offset es el más utilizado por los impresores por la combinación de buena calidad y economía. las impresoras láser y los plotters son considerados elementos habituales para los diseñadores. se basa en el principio físico de repulsión agua-aceite y no se mezclan. de 10 x 10 cm con un topolímero (elemento sensible a la luz). plateado. La imagen a imprimir. Para dar unos nuevos e innovadores matices a las imágenes y mejorar las gradiaciones. dos por cada color (Cian. previamente impreso. por eso el método usa tinta con base de aceite y agua.
El grabado es uno de los métodos mas utilizados para la impresión de pequeñas superficies no planas (juguetes. El offset. que consiste en aplicar un calco por efecto del calor. La impresión tiene lugar con máquinas que emplean un tampón especial de caucho. Amarillo y Negro) dando lugar a una impresión a color a dos caras. El transfer es un procedimiento muy reciente. El tamaño oscila desde el DIN A-4 hasta el B0+ (más de un metro). maquetas. y los blancos rechazan la tinta y aceptan el agua. sobre superficies únicamente textiles. y un grosor de hasta 15 cm. dorado etc.
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