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Timestamp: 2017-09-21 08:38:00+00:00

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Arte y Diseño Carreras de la UNaM
Carhué Nº 832 - C.P.3360 - Oberá - Misiones. Tel. y Fax (03755)401150 / 406601 Pág. web.: www.fayd.unam.edu.ar e-mail: academica@fayd.unam.edu.ar
RESOLUCION CS Nº 045/97 – RM N° 123/95
Taller de Diseño Gráfico I (A)
Dibujo y Representación I (A)
Historia del Arte y del Diseño I (A)
Tecnología I (*) (C)
Visión (A)
Redacción (A)
Taller de Diseño Gráfico II (A)
Dibujo y Representación II (A)
Historia del Arte y del Diseño II (A)
Computación I (*) (C)
Tecnología II (*) (C)
Semiología de la Imagen (A)
Taller de Diseño Gráfico III (A)
Fotografía (*) (C)
Computación II (*) (C)
Teoría de la Comunicación (A)
Tecnología III (A)
Mercado y Publicidad (A)
Organización de las Instituciones y de la Empresa (A)
Taller de Diseño Gráfico IV (A)
Seminario (A)
Optativa I (**) (A)
Optativa II (**) (A)
(*) Se dictan cada una en un cuatrimestre.
(**) La carga horaria estará determinada por la asignatura optada.
Para cursar cuarto año es requisito tener aprobado segundo año y regularizado tercero.
Intervenir en la elaboración de diagnósticos, asesoramiento, desarrollo o consultoría en todas aquellas actividades que requieran optimizar la calidad de la comunicación visual. Actuar como asesor, consultor o perito de organismos o entidades de nivel internacional, nacional, provincial y municipal, estatales y/o privados en lo referente al punto 1. Realizar arbitrajes, pericias, tasaciones, presupuestos y cualquier otra tarea profesional emergente de las actividades descriptas en el punto 1. Intervenir en la confección de normas y patrones de sistemas de comunicación pública o privada.
Proyectar sistemas de identificación visual para instituciones, industrias, empresas y productos. Proyectar y supervisar y/o controlar sistemas de señalización vial y urbana. Diseñar la información impresa: libros, publicaciones, diarios, revistas, folletos. Proyectar la imagen gráfica de productos.
Diseñar y desarrollar estrategias de comunicación visual destinadas a la información sobre actividades de instituciones y empresas. Colaborar en equipos interdisciplinarios para la publicidad de bienes y/o servicios. Intervenir en la elaboración de diagnóstico, asesoramiento, desarrollo o consultoría en todas aquellas actividades que requieran optimizar la calidad de la comunicación visual. Realizar arbitraje, pericias y tasaciones con relación a las temáticas de Diseño Gráfico.
CARRERA: LICENCIATURA EN ARTES PLÁSTICAS
RESOLUCIÓN CS Nº 008/07 – RM N° 099/99
Área Problemática Visual y Tecnológica I
Percepción Visual (Cuatrimestral)
Área Histórica Filosófico I (Anual)
Área del Conocimiento Científico I (Anual)
SEMINARIO – TALLER INTEGRADOR (*) (Cuatrimestral)
Percepción Visual (Anual)
Cerámica II (**)
Escultura II (**)
Grabado II (**)
Pintura II (**)
Área Histórico Filosófica II (Anual)
Área del Conocimiento Científico II (Anual)
SEMINARIO - TALLER INTEGRADORES II (*)
Area Instrumentales (Extracurriculares)
Idioma: Inglés –Portugués – Alemán – Italiano Informática
Área Problemática Visual y Tecnológica III (Anual)
Talleres a Elección (Anual)
Cerámica III (**)
Pintura III (**)
Escultura III (**)
Grabado III (**)
Estética II (A)
Historia del Arte III 1º (C)
Semiótica (C)
Área del Conocimiento Científico III (Anual) Investigación en Arte II
SEMINARIO - TALLER INTEGRADOR III (*)
Área Problemática Visual y Tecnológica IV (Anual)
Cerámica IV (***) (A)
Área Histórico Filosófico (Anual)
Área del Conocimiento Científico Epistemología (A)
SEMINARIO - TALLER INTEGRADOR (*)
Idioma: Inglés II – Portugués II – Alemán II – Italiano II
Área Problemática Visual y Tecnológica (Anual)
Proyecto de Producción en Arte (****)
Área Histórico Filosófico V (Anual) Filosofía del Arte y de la Literatura en América (Desde la segunda Guerra mundial en adelante)
ÁREA del CONOCIMIENTO CIENTÍFICO (Anual) Tesis (Taller) (*****)
SEMINARIO - TALLER INTEGRADOR V (*)
(*) Se deberán tener regularizadas todas las áreas para poder cursarlo; y aprobadas para poder rendirlo.
(**) En tercer año los alumnos deberán optar por dos talleres de cinco horas semanales cada uno, de cursado anual, correspondientes al Área Problemática Visual y Tecnológica.
(***) En cuarto año deberán elegir un solo taller de 10 horas semanales de cursado anual, correspondiente al Área Problemática Visual y Tecnológica.
(****) La especialidad del taller elegido en cuarto año será continuada en quinto año.
(*****) Para la presentación y defensa de la tesis se deberá tener aprobadas todas las áreas.
ALCANCES DE LA FORMACION
Evidenciar competencia para planificar, gestionar y evaluar proyectos de promociones culturales viables y pertinentes.
RESOLUCIÓN CS Nº 019/12 – RM 785/01
Área Problemática Visual y Tecnológica I (Cuatrimestral)
Tecnología Básica y Artesanales
Área del Desarrollo Docente I (Anual)
SEMINARIO Talleres Integradores (**) (Cuatrimestral)
Área Problemática Visual y Tecnológica II (Anual)
Área Histórico Filosófico II (Anual)
Área del Conocimiento Científico II (Anual) Investigación en Arte
Área del Desarrollo Docente II
Problemática Educativa II (A)
Estrategia Docente I (Didáctica – Taller de Comunicación) (A)
Seminario de Expresión Musical Infanto Juvenil (C)
SEMINARIOS TALLERES INTEGRADORES (CUATRIMESTRAL)
Área Instrumentales (Extracurriculares) Idioma: Inglés – Portugués – Alemán – Italiano Informática
Talleres a Elección (Elegirán Dos) (Anual) Cerámica III Pintura III Grabado III Escultura III
Área Histórico Filosófica III (Anual) Estética II Historia del Arte III Historia del Arte Argentino – Seminario (C) Semiótica – Seminario (C)
Área de Desarrollo Docente II (Anual) Estrategia Docente II (Didáctica – Taller de Expresión) Seminario de Teatro Infantil y Juvenil
Área Problemática Visual y Tecnológica Percepción Visual Análisis de la Imagen (A) Dibujo IV (A)
Talleres a Elección (Anual) Cerámica IV- Alfarería Grabado IV Escultura IV Pintura IV
Área Histórica – Filosófico IV (Anual) Teoría y Crítica del Arte Historia del Arte IV
AREA de DESARROLLO DOCENTE (Anual) Estrategia Docente III Ejercicio del Rol Docente (*)
seminarios TALLERES INTEGRADORES (*) (Cuatrimestral)
(*) Los alumnos deberán tener aprobada todas las áreas correspondientes a primero y segundo año, regularizadas las áreas correspondientes a tercer año y aprobada el Área Desarrollo Docente de tercer año. (**) Tiene una duración de seis semanas con un total de 140 horas. Asimismo, deberá ser alumnos regulares en por los menos tres de las áreas en primero y segundo año de la carrera, y de la totalidad de las áreas en tercero y cuarto años. Se hará en el transcurso de las últimas seis semanas, y se dividen en 40 horas teóricas y 100 horas prácticas.
Se pretende desarrollar en el futuro docente un profesional que cuente, entre otras, con capacidades, para: Habilidad crítica y creatividad y supuestos que sustenten sus prácticas. Reconocer distintas líneas teóricas que explican el funcionamiento educativo. Asumir su pertenencia institucional. Desarrollar habilidades para integrar equipos de trabajos -integrar teoría y práctica.- Reconocer al sujeto de aprendizaje como portador de cultura. Proponer prácticas educativas que respeten esa condición. Capacidad para entender la problemática educativa contextualizada en proyectos políticos, económicos, culturales, propuestos para el país, la región y la provincia. Asumir conductas de educación permanente. Establecer vínculos de aprendizajes constantes. Habilidad para involucrarse en trabajos interdisciplinarios. Elaborar y evaluar proyectos educativos de alcance escolar y comunitario. Desarrollar acciones que promuevan el reconocimiento del valor el arte en la comunidad. Promover en los estudiantes conductas participativas, comprometidas y democráticas.
Esta carrera formará profesionales, docentes capacitados para: Planificar, conducir y evaluar procesos de enseñanza-aprendizaje, en el área de la educación plástica para todos los niveles del sistema educativo. Asesorar en lo concerniente al proceso de enseñanza y aprendizaje en lo relacionado con el área de conocimiento científico.
RESOLUCIÓN C.S. Nº 010/07 – RM 428/99
Área Educación Tecnológica I Tecnología I - (Anual) Representación Gráfica - (Anual) Tecnología Computacional I - (Anual) Seminarios – Taller de Tecnología I - (Anual) (3)
Área Filosofía y Ciencias Sociales I Integración Cultural - (Anual) Introducción a la Filosofía - (Anual)
Área de Desarrollo Docente I Problemática Educativa I - (Anual)
Área Ciencias Básicas e Investigación I Introducción a la Investigación - (Anual) Matemática General – (Anual)
SEMINARIOS - TALLER INTEGRADORES - (Anual)
Área Educación Tecnológica II Tecnología II - (Anual) Diseño I - (Anual) Seminarios - Taller de Tecnología II - (Anual) (3)
Área Filosofía y Ciencias Sociales II Antropología - (Anual) Filosofía de las Ciencias y las Técnicas - (Anual) Historia de la Producción y la Tecnología I - (Anual)
Área Desarrollo Docente II Problemática Educativa II - (Anual) Estrategias Docentes I - (Anual)
Área Ciencias Básicas e Investigación II Investigación en Educación Tecnológica - (Anual) Física General - (Anual)
SEMINARIOS - TALLER INTEGRADORES II - (Cuatrimestral) AREA IDIOMAS - (Inglés - Portugués- Alemán- Italiano) - (Anual)
Área Tecnología III Tecnología III - (Anual) Seminarios Talleres de Tecnología III - (Anual) (3)
Área Filosofía y Ciencias Sociales III Filosofía de las Ciencias y las Técnicas II (Anual) Historia de la Producción y la Tecnología II - (Anual)
Área Desarrollo Docente III Estrategias Docente II - (Anual)
Área Ciencias Básicas e Investigación III Matemática Aplicada -(Anual) Materia Condensada - (Anual)
SEMINNARIO - TALLER INTEGRADORES - (Anual)
AREA IDIOMAS (Ingles – Portugués – Alemán – Italiano) - (Anual)
Área Tecnología IV Tecnología IV - (Anual) Seminario Taller de Tecnología IV (3)
AREA DESARROLLO DOCENTE Práctica Profesional Docente - (Anual)
SEMINARIOS - TALLER INTEGRADORES - (Cuatrimestral)
Al finalizar su formación los futuros Profesores en Educación Tecnológica deberán poseer los siguientes conocimientos, actitudes y capacidades: a) Conocimientos para interpretar la estructura de productos y procesos tecnológicos en el marco del enfoque sistémico, identificando bloques componentes y sus relaciones mediante flujos de materia, energía o información. b) Habilidad para seleccionar, implementar y evaluar metodología innovadora de la educación tecnológica que contemplen las demandas de la educación general básica. d) Actitud crítica y flexible que le permita una evaluación continua de su tarea profesional y la incorporación de los cambios tecnológicos que demanda la acción educativa. e) Actitud ética de respeto o integración a los diferentes grupos con quienes compartirán su actividad docente.
Esta carrera formará profesionales docentes capacitados para planificar, conducir, orientar, evaluar y desarrollar procesos de enseñanza aprendizaje en el área de Educación Tecnológica, tanto en la educación formal como en instituciones no gubernamentales de carácter educativo, que ofrezcan servicios principalmente destinados a niños y adolescentes. Asesorar en lo concerniente al proceso de enseñanza - aprendizaje en lo relacionado con el área del conocimiento específico.
CARRERA: TECNOLOGÍA CERÁMICA
TÍTULO: TÉCNICO CERAMISTA
RESOLUCIÓN CS Nº 004/03 – RM 1855/83
Taller I (Modelado-Alfarería-Moldería) (A)
Diseño y Decoración I (A)
Investigación de Materiales I (A)
Dibujo Técnico (A)
Morfología (A)
Introducción a la Historia del Arte (A)
Físico-Química de la Cerámica I (C)
Integración Cultural (C)
Taller II (Modelado-Alfarería-Moldería) (A)
Diseño y Decoración II (A)
Investigación de Materiales II (A)
Serigrafía (A)
Historia de la Cerámica I (A)
Computación (A)
Instrumental Cerámico (C)
Físico – Química de la Cerámica II (C)
Taller III (Modelado-Alfarería-Mordería) (A)
Diseño y Decoración III (A)
Investigación de Materiales III (A)
Hornos (A)
Organización de la Empresa Cerámica (A)
Historia de la Cerámica II (A)
Proyectos de Producción (C)
Formar técnicos de excelente nivel que promuevan el desarrollo de las habilidades y destrezas propias de la Cerámica. Promocionar el ejercicio de la investigación dentro del ámbito de la especialidad. Desarrollar la capacidad creadora para la realización de actividades artísticas y artesanales en la cerámica. Generar un espíritu crítico con respecto a la especialidad.
Esta carrera formará técnicos capacitados para: Desarrollar el ejercicio autónomo de la actividad técnica ceramista. Brindar asesoramiento técnico en el campo de la industria cerámica regional. Orientar, proyectar, ejecutar y evaluar procesos de producción cerámica artesanal - artística y/o artesanal - industrial.
RESOLUCIÓN CS N° 042/12 – RM N° 1040/06
Área Proyectual I Modulo Introductoria (1)
Taller de Diseño I (A)
Psicofisiología de la Percepción (A)
Sistemas de Representación y Comunicación Técnica Bi-Tridimensional I (A)
Área Humanidades y Ciencias Sociales I
Pensamiento Proyectual (Visión Antroposociológica del Diseño, el Arte y la Ingeniería) (A)
Área Tecnología I Físico Química Aplicada (A)
Área Proyectual I
Taller de Diseño II (A)
Morfología II (Diseños de Detalles) (A)
Comunicación y Semiótica Aplicada (A)
Conceptos y Métodos Proyectuales I (Heurística – Biónica) (A)
Técnicas de Representación Bi-Tridimensional II (A)
Área Humanidades y Ciencias Sociales II Historia del Diseño I (A)
Area Tecnología II
Tecnología de los Materiales y los Procesos I (Fibra – Madera) (A)
Área Proyectual III Taller de Diseño III (A)
Conceptos y Métodos Proyectuales II (Ergonomía) (A)
Seminario I (3) (A)
Area Humanidades y Ciencias Sociales III Historia del Diseño II (A)
Área Tecnología III Tecnología de los Materiales y los Procesos II (Minerales – Plásticos) (A)
Gestión del Diseño en la Empresa I (A)
Optativa I (2) (A)
Área Proyectual IV Taller de Diseño IV (A)
Seminario II (3) (A)
Área Humanidades y Ciencias Sociales IV Filosofía y Oratoria (A)
Área Tecnología IV Tecnologías para la Innovación (Diseño de Experiencias) (A)
Gestión del Diseño en la Empresa II (A)
Optativa II (4) (A)
Area Proyectual V Taller de Diseño V (Proyecto Final) (A)
Validez de la Regularidad: 2 años académicos, sin contar el año de cursado. Duración del Año Académico: 1° de Abril de un año al 31 de Marzo del año siguiente. 1) Organizado antes del cursado de las áreas correspondientes al primer año, este módulo desarrolla contenidos mínimos elementales de iniciación al estudio universitario y a la orientación en cuanto al perfil propio del diseño industrial. La aprobación del mismo habilita al alumno al cursado de las asignaturas del primer año, y tendrá una calificación conceptual no promediable. 2) Se consideran como Optativas para este plan, las asignaturas de cursado anual existentes en la Facultad de Arte y Diseño, o en la Universidad Nacional de Misiones u otra Universidad Nacional bajo firma de convenios, que aporten a la formación del perfil propio del diseñador industrial. Las optativas tienen como función complementar la formación general de base del estudiante universitario en las áreas en las que sea necesario profundizar el desarrollo de ciertas capacidades básicas. Las asignaturas elegidas deberán contar con un mínimo de 60 horas. 3) Los temas de los Seminarios son propuestos por las cátedras. 4) Se consideran como Optativas para este plan, las asignaturas de cursado anual existentes en la Facultad de Arte y Diseño, o en la Universidad Nacional de Misiones u otra Universidad Nacional bajo firma de convenios, que aporten a la formación del perfil propio del diseñador industrial. Las optativas tienen como función complementar la formación general de base del estudiante universitario en las áreas en las que sea necesario profundizar el desarrollo de ciertas capacidades básicas. Las asignaturas elegidas deberán contar con un mínimo de 120 horas.
El egresado desarrollará capacidades para Reconocer los continuos cambios, necesidades, expresiones, requerimientos y tendencias del contexto. Analizar en forma crítica esos requerimientos, y valorarlos de manera integral, no solo desde la visión funcional-operativa, sino en sus dimensiones estético-comunicativas y tecno-productivas. Detectar las implicaciones éticas, económicas, políticas y ambientales de sus propuestas. Proyectar nuevos escenarios, nuevos productos, y nuevos lenguajes comunicativos trabajando en equipos multidisciplinarios.
El egresado podrá: a) Integrarse a las dinámicas empresariales organizacionales. b) Desempeñar su actividad en forma independiente como consultor o asesor. c) Planificar emprendimientos asociados a una persona o identidad colectiva. d) Atender líneas de producción, laboratorios de control e investigación, procesos de gestión. e) Coordinar equipos interdisciplinarios. f) Diseñar o rediseñar productos, objetos industriales o de alto artesanado. g) Interactuar multidisciplinariamente desde el diseño conceptual hasta el producto final incorporando tecnologías de innovación en la gestión. h) Participar en la confección de normas y patrones de uso de productos entendiendo al sistema producto como la unidad global organizada de interrelaciones de elementos, acciones, individuos y grupos sociales. i) Colaborar en la realización de arbitrajes y pericias sobre leyes de diseño y modelos industriales y de uso, tasaciones, presupuestos y cualquier otra tarea que lo convoque desde su especialidad.
CARRERA: TECNICATURA EN MEDIOS AUDIOVISUALES Y FOTOGRAFÍA
RESOLUCIÓN CS N° 034/97 – rm N° 1155/98
Historia del Arte (Moderno y Contemporáneo) (A)
Percepción Visual (B)
Medios y Sociedad I (Fotografía) (C)
La Narrativa en la Literatura (A)
Cámara I (A)
Iluminación I (A)
Taller de Producción Integral I (6 semanas)
Sociedad y Cultura (A)
Medios y Sociedad II (El Cine) (C)
Medios y Sociedad III (T.V. y Video) (C)
Técnicas Narrativas Audiovisuales (C)
Montaje – Edición I (C)
Laboratorio II (A)
Cámara II (A)
Iluminación II (A)
Taller de Producción Integral II (6 semanas)
Percepción Visual II (Lo Comunicacional) (A)
Técnicas Narrativas Audiovisuales II (C)
Montaje – Edición II (C)
Producción y Planificación (A)
Cámara III (A)
Sonido (A)
Taller de producción Integral (6 semanas)
PERMANENCIA: permanente. Con apertura de matrícula bianual y cupo de treinta ingresante en cada oportunidad.
Manejar recursos conceptuales y técnicos requeridos en la elaboración y producción de mensajes visuales. Registrar con óptima solvencia, en materiales fotosensibles o magnéticos, los estímulos visuales destinados a la transmisión de esos mensajes. Conocer ampliamente los medios y recursos técnicos destinados a la prodicción de fotografías, films y videos. Técnico capacitado para elaborar, producir y realizar fotografías y material audiovisual de acuerdo con las exigencias de la demanda actual. Técnico capacitado –dada su formación de base teórico/técnico- para introducirse e implementar las innovaciones tecnológicas actualmente en desarrollo.
El Técnico en Medios Audiovisuales y Fotografía que se busca formar estará capacitado para: Elaborar y producir material fotográfico y audiovisuales en/o para instituciones productivas, comerciales, educativas, culturales o medios de comunicación masiva, colaborando con los profesionales del área en el asesoramiento en esta materia en los distintos niveles de la enseñanza, incentivando la creación artística adecuada a esos mismos niveles, y utilizando todos los recursos que ofrece la tecnología específica aplicada. Intervenir con eficacia en todas las etapas de una obra audiovisual aplicando de modo pertinente distintas metodologías y técnicas, desde su concepción hasta su realización, con un grado especial de preparación en la producción de trabajos didácticos, documentales y de investigación. Colaborar con los profesionales del área en la elaboración y producción de material audiovisual con fines didácticos dirigido a los distintos niveles de la enseñanza. Colaborar con los profesionales del área en el asesoramiento técnico para equipar y operar convenientemente gabinetes audiovisuales en distintos centros de enseñanza. Colaborar con los profesionales del área en la interpretación, planificación, coordinación y producción de proyectos audiovisuales de divulgación y educación pertenecientes a instituciones oficiales y/o privadas.
CICLO DE ARTICULACIÓN MODALIDAD: PRESENCIAL RESOLUCIÓN CS Nº 009/04 y 010/05 RM 209/06
Análisis Musical y Armonía (A)
Taller de Ejecución Musical Grupal I # (B)
Taller de Ejecución Musical Grupal II # (B)
Informática para la Producción Musical (A)
Estética (A)
Taller de Semiótica y Comunicación (A)
Música del Siglo XX: (anual)
Taller de ejecución Grupal III # (semestral)
Taller de ejecución Grupal IV # (semestral)
Metodología de Investigación en Música (anual)
Planeamiento y Gestión Cultural (anual)
Seminario a elección (semestral)
Taller de Tesina (semestral)
# Los alumnos podrán optar entre los siguientes talleres: Música de Cámara Música Folklórica Argentina Música Popular Conjunto de Cámara en lenguajes contemporáneos Tango
Los seminarios que se proponen son: Arte Hispanoamericano Percusión Instrumento Armónico Música Misional, entre otros
El aspirante deberá presentar fotocopia autenticada de la documentación que acredite: 1.-Poseer Título Terciario de Profesor de Música o equivalente en sus diferentes especialidades expedido por Instituciones Oficialmente reconocidas y otorgado en función de Planes de Estudios que acrediten un minimos de 1700 horas en ese ciclo de formación docente 2.-Tener antecedentes artísticos y/o docentes en la especialidad, el este último caso con una antigüedad mínima de 2 (dos) años de ejercicio de la docencia. Deberá presentar además fotocopia de DNI y 4 (cuatro) fotografías tamaño 4x4
Instrumentación de la admisión La admisión estará a cargo del Comité Académico que se conformará a través de una Comisión Ad Hoc, la cual evaluará títulos y antecedentes y en caso de ser necesario, podrá solicitar una prueba de admisión y/o convocar a consultores externos.-
Vincular instituciones que ya han comenzado a generar convenios de articulación. Brindar una titulación de grado universitario de modo que los egresados puedan continuar, con posterioridad, estudios de post- grado. Posibilitar la actualización continua de los egresados de instituciones terciarias oficiales Iniciar en la investigación en música. Desarrollar una formación integral de los alumnos en competencias musicales que promueva una resolución equilibrada con relación a producción y reflexión, teoría y práctica, técnicas y contextos culturales, tradición e innovación.
Esta carrera prevé el ingreso de una diversidad de aspirantes con titulaciones terciarias oficiales de Profesor de Música. Esto permitirá el enriquecimiento a partir de las experiencias culturales, tanto por los diferentes contextos de formación como por las propias experiencias musicales regionales. Será importante entonces, privilegiar una mirada que encuentre esta heterogeneidad no tanto como un obstáculo sino como un beneficio que enriquezca el capital cultural de los alumnos. Esta licenciatura privilegia la formación en el campo de la producción musical que se encuentra en clara definición frente a los perfiles tradicionales. Este perfil de productor musical (no industrial) requiere de una base analítica - reflexiva sólida, abierta y fundamentada. Así, el futuro egresado podrá continuar su actividad sobre una base sustentada en tres pilares: 1. conocimientos disciplinares. 2. conocimientos del campo de la investigación. 3. conocimientos de la gestión cultural y de las instituciones artísticas. En consecuencia el licenciado en música habrá desarrollado las capacidades y/o habilidades que le permitirán: Abordar la producción y el análisis musical crítico reconociendo la interacción del contexto cultural y estético. Diseñar y ejecutar investigaciones vinculadas al campo de la música desde una perspectiva crítica y creativa. Planificar, gestionar y evaluar proyectos de promoción y difusión de la música.
Esta carrera formará licenciado en música, capaces de: -realizar estudios e investigaciones -elaborar planes y proyectos -operar sobre la realidad, introduciendo variables que la modifiquen -organizar y administrar proyectos, servicios y organizaciones de promoción y acción cultural en distintas jurisdicciones.
La Licenciatura en Música reconoce como antecedente la experiencia de la Licenciatura de articulación en Artes Visuales. ésta surgió como consecuencia de una necesidad: brindar un servicio educativo que permita articular titulaciones de nivel terciario (oficiales) con las propias del nivel universitario y constituyó un paso importante y de gran valor para los egresados de las instituciones terciarias oficiales. La construcción de esta experiencia análoga en música se fundamenta en similares objetivos: Brindar una titulación de grado universitario de modo que los egresados puedan continuar, con posterioridad, estudios de post- grado; Interactuar con instituciones que ya han comenzado a generar convenios de articulación Posibilitar la actualización y formación inicial en la investigación en música. En tal sentido, el ciclo prevé la posibilidad de otorgar herramientas teóricas técnicas y metodológicas que inicien el camino para la investigación en arte, a partir de la reflexión sobre las propias producciones. El siglo XX generó una gran diversidad de rupturas en el arte en general y en la música en particular, donde se redefinieron los roles y funciones del arte y la música posibilitando un acceso multicultural y de una gran variedad de circuitos y soportes. La partitura, como único medio de registro, y el concierto en vivo, como único medio de comunicación musical del siglo XIX, redefinieron sus funciones y mantienen su vigencia, junto a nuevos medios de registros y nuevos modos de comunicación de las producciones. Las vanguardias en la música académica, en la música popular y la industria cultural musical, redefinieron estéticas, modos de apropiación, canales de circulación donde todas las generaciones y culturas se han visto involucradas en distinto grado. Este ciclo permitirá profundizar contenidos y acceder a nuevos saberes vinculados al análisis musical y a la producción musical de conjunto en sus distintos repertorios y estéticas. Se propone avanzar en un desarrollo intenso de herramientas analíticas que permitan acceder tanto a producciones históricas, como a la multiplicidad de manifestaciones, desde la música contemporánea académica a las distintas expresiones de la música popular. Del mismo modo, este ciclo permitirá incursionar, desde la producción musical grupal, hacia distintos repertorios que posibilitarán un conocimiento amplio desde el hacer, de diversas manifestaciones de la cultura musical actual. El ciclo se completa con conocimientos de estética, semiótica y de metodología en la investigación en arte, de modo que los alumnos puedan construir su propia experiencia estética en función de un conocimiento reflexivo, amplio y actualizado. Para ello, es necesario conocer los aportes de las ciencias sociales en el contexto contemporáneo y los avances científicos y tecnológicos que inciden en la producción musical actual.

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RESOLUCIÓN 

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