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Timestamp: 2019-02-16 08:14:59+00:00

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Bandas y Solistas, Musica, Rankings
marzo 10, 2015 Jefyceleste carballo, Charly Garcia, daniel melero, david lebón, dúos, fantasía, Fito Paez, folk rock, gutavo cerati, illya kuryaki, Juan Carlos Baglietto, lito vitale, Luis alberto spinetta, miguel cantilo, pastoral, Pedro Aznar, pedro y pablo, ranking, rock argentino, rock latino, rock nacional, sandra mihanovich, Sui Generis, vivencia Deja un comentario
Existen solistas y hasta grupos numerosos como los Auténticos Decadentes. En el medio hay cuartetos, tríos, quizás más frecuentes en la escena de la música rock. Pero no es tan común encontrar dúos de rock o pop en el ambiente, es por eso que esta entrada está dedicada a ellos. Vamos a homenajearlos teniendo en cuenta su influencia e importancia en la historia del rock de acá. Como dijo Mario Benedetti, algunos son “mucho más que dos”.
Bonus track: Sabina/Páez, un dúo mitad argentino, mitad español.
Puesto 12: AZNAR/LEBÓN.
En el año 2007, dos ex integrantes de Serú Girán, Pedro Aznar y David Lebón se unieron para darle vida a este proyecto musical. Se presentaron en el ND Ateneo, y dichos conciertos fueron registrados en dos discos titulados simplemente Aznar/Lebón. Incluyeron temas inéditos, algunos de sus carreras solistas y además clásicos de Serú Girán para complacer a los nostálgicos. Canción: San Francisco y el lobo.
Puesto 11: DÚO FANTASÍA.
Gabriel Maccioco y Luis Viola formaban este dúo de folk y soft rock que apadrinado por León Gieco hizo su aparición hacia fines de los 70 y principios de los 80. Editaron dos discos: “Cuando mañana” (1981) y “El futuro es nuestro” (1983) y participaron de distintos festivales de ese entonces, como Parquerama, el B. A. Rock, La Falda Rock y el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. Canción: Corrientes esquina tango.
Puesto 10: VIVENCIA.
Los dúos folk eran una moneda corriente en la década de 1970, y es en ese período en que se destacó Vivencia. Este conjunto estaba formado por Eduardo Fazio y Héctor Ayala (hijo). Su debut fue en el año 1972 con el disco conceptual “Vida y vida de Sebastián”, luego llegó el exitoso “Mi cuarto”. El dúo se separó en 1983 y volvieron en 2005 con la presentación de un disco en vivo. Canción: Mi cuarto.
Puesto 9: BAGLIETTO-VITALE.
Así como existen las súper bandas, formadas por artistas que ya de por sí solos tienen renombre y reconocimiento, podríamos inaugurar el concepto de súper dúo. Juan Carlos Baglietto, emblema del rock de los 80 y figura de la llamada “trova rosarina”, y Lito Vitale, músico, compositor y arreglador muy respetado, se cruzaron por primera vez en el año 1991. Editaron en aquel año “Postales de este lado del mundo”, que incluía clásicos de la música popular como “Piedra y camino”, “Nada”, “Tonada del viejo amor” y “Milonga sentimental”. Luego llegaron giras por todo el país, incluso un show en el festival de música folclórica de Cosquín, y la edición de “Postales del alma” (1999), “No olvides” (2000), “Qué más hacer en esta tierra incendiada sino cantar” (2001), “La despedida” (2003), y el CD+DVD en vivo “Más de lo mismo” (2011). Canción: Príncipe del manicomio.
Puesto 8: PASTORAL.
Alejandro De Michele y Miguel Ángel Erausquin eran dos jóvenes músicos que en los 70s formaron el dúo acústico Pastoral. Debido a que su éxito ocurrió poco tiempo después de la separación de Sui Generis y a cierta similitud de estilos y letras, la crítica los catalogó como los sucesores de García y Mestre. Su mayor suceso discográfico fue “En el hospicio” de 1975, producido por Litto Nebbia. La tragedia llegó el día 20 de mayo de 1983 cuando De Michele, de solo 28 años, perdió su vida en un accidente automovilístico. Eso significó el final de una de las bandas folk más significativas de la década del 70 y el comienzo de una década de trágicos decesos en el rock nacional. Canción: En el hospicio.
Puesto 7: SANDRA Y CELESTE.
Esta dupla estaba conformada por dos primeras damas del rock argentino: Sandra Mihanovich y Celeste Carballo. Mar del Plata fue testigo de la primera presentación del dúo en el año 1987. Continuarían juntas hasta 1991, editaron dos discos “Somos mucho más que dos” (1988) y “Mujer contra mujer” (1990). Pero la dupla no sólo impactó a nivel musical: en un programa de televisión de aquel entonces Celeste declara su homosexualidad y su relación con Sandra. Esta valiente manifestación dio de lleno en el machista ambiente del espectáculo y las convirtió a ambas en emblemas de la comunidad gay en Argentina. Canción: Mujer contra mujer.
Puesto 6: CERATI-MELERO.
“Colores santos” fue el único disco que grabaron en conjunto Gustavo Cerati (Soda Stereo) y Daniel Melero (productor y músico, ex Los Encargados), y se convirtió inmediatamente en un indispensable para los amantes del rock/pop electrónico. En medio de la histeria producida por Soda Stereo en toda Latinoamérica, Cerati se tomó un recreo para grabar este proyecto junto a su amigo y socio musical Daniel Melero. Todas canciones originales de la dupla conforman este álbum que se destacó por su originalidad y sonido, y que influyó a futuro en el sonido de Soda. Canción: Vuelta por el universo.
Puesto 5: PEDRO Y PABLO.
El rock de protesta tiene a una figura importante en esta lista: Pedro y Pablo, formado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz. Son creaciones de esta dupla algunos de los discos más relevantes de la historia del rock argentino: “Conesa” (1972) y “Yo vivo en esta ciudad” (1970), y canciones exitosas como “Marcha de la bronca”, “Catalina Bahía” y “¿Dónde va la gente cuando llueve?”. La banda sufrió la censura del gobierno militar de entonces debido a la crítica social de sus canciones. Miguel Cantilo se exilió en España y regresó al país en 1982, fue entonces que volvió a los escenarios una de las bandas más comprometidas con la realidad social. Canción: Marcha de la bronca.
Puesto 4: SPINETTA-PÁEZ.
Para el año 1986, Luis Alberto Spinetta ya era toda una leyenda viviente del rock en castellano y decidió darle forma a un proyecto musical junto al artista joven del momento: Fito Páez. El resultado fue el álbum titulado “La, la, la”, que rápidamente se convirtió en un clásico. Las canciones de este trabajo discográfico fueron compuestas por separado por ambos artistas, con excepción de “Hay otra canción” que fue compuesta en conjunto y el tango “Gricel” de Mariano Mores y José María Contursi. “La, la, la” se apropió de todos los elogios de la crítica especializada y del público, además de ser un hito en la historia rockera debido a la magnitud de los artistas que se unían en ese proyecto. Para Fito significó sin dudas la bendición de un prócer del rock argentino. Y Páez no lo iba a defraudar ni al Flaco ni a nosotros. Canción: Folis Verghet.
Puesto 3: CHARLY GARCÍA Y PEDRO AZNAR.
Dos ex Serú Girán se unieron en este proyecto y sacaron tres discos en conjunto. El primero fue “Tango” del año 1986, cuyo éxito fue inmediato. Contenía sólo seis temas y fue producido por Joe Blaney. Debido a que sus carreras solistas le devoraban el tiempo no hubo nuevo material de la dupla recién hasta 1991. Es en ese año que editan “Radio Pinti” (junto al cómico Enrique Pinti) y “Tango 4”. En “Tango 4” cuentan con la participación de Gustavo Cerati en el track “Vampiro”, Sandro en “Break it all” de Los Shakers, y los actores Jorge Luz y Alfredo Alcón. Este dúo dejó clásicos del rock argentino como “Hablando a tu corazón” y “Tu amor”. Canciión: Hablando a tu corazón.
Puesto 2: ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS.
En el puesto anterior nos referíamos al apoyo de Luis Alberto Spinetta a las nuevas generaciones al asociarse con Fito para el disco “La, la, la”, en este puesto nos referimos al dúo formado por uno de sus hijos, Illya Kuryaki and the Valderramas. IKV está formado por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur y se ha convertido en el grupo funk por excelencia del país. Comenzaron desde muy jóvenes y el éxito masivo llegó con “Chaco” (1995), más tarde llegaron el unplugged para la MTV, “Versus”, “Leche” y “Kuryakistán”. En 2001, decidieron la disolución de la banda para dedicarse a sus carreras solistas. Cuando decidieron el regreso, en 2011, habían pasado diez años y se había incrementado el mito de aquella banda de jóvenes que se animaban con una calidad sorprendente al hip hop, al funk y al soul en épocas en las que nadie lo hacía, una banda cuyo concepto artístico se completaba con letras cómicas, provocadoras y pegadizas, la indumentaria y los videos con estética retro y kitsch. Y el retorno estuvo a la altura de ese mito, los años les habían sentado más que bien. En 2012 lanzaron “Chances”, lo que les permitió una nominación a los Grammy y la obtención de un Latin Grammy, y tocaron con Stevie Wonder el tema “Do I Do” en Vélez Sarsfield, el año pasado registraron el CD+DVD en vivo “Aplaudan en la luna”. Por todo eso y mucho más, IKV ha entrado en la historia grande de la música de Latinoamérica. Canción: Latin geisha.
Puesto 1: SUI GENERIS.
Charly García y Nito Mestre se conocieron cuando ambos cursaban el colegio secundario en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, formaron una banda junto a otros amigos que por la deserción del resto de los integrantes se convirtió en un dúo. Poco sabían los adolescentes García y Mestre que pronto trascenderían las fronteras del rock para convertirse en uno de los números musicales más convocantes de la década de 1970. En 1972, Sui Generis editó su primer LP, “Vida”, que incluía canciones como “Necesito”, “Canción para mi muerte”, y “Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris”. Al año siguiente llegó “Confesiones de invierno” (“Aprendizaje”, “Rasguña las piedras”, y “Bienvenidos al tren”), y en 1974 lanzaron “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (“Las increíbles aventuras del señor Tijeras”, “Para quién canto yo entonces”). En 1975 decidieron despedirse en una serie de conciertos que luego se registró como “Adiós Sui Generis” y que fue un éxito de convocatoria inédito para una banda de rock de entonces. Nito y Charly volvieron a tocar juntos en Chile y Uruguay en el año 1980. Aunque el regreso oficial tuvo lugar en 2000. Sui Generis editó el álbum “Sinfonías para adolescentes” y lo presentó el estadio de Boca Juniors en un recital que los mostró más vigentes que nunca y que contó con grandes invitados (Gustavo Cerati, León Gieco, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Fito Páez). Canción: Dime quién me lo robó.
Por Cristian G. R. / Twitter
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Argentina Beat: un documental sobre el inicio del rock argentino
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“Argentina Beat, crónicas del primer rock argentino” es un documental dirigido por Hernán Gaffet sobre el comienzo del movimiento rock en la Argentina. La dificultad para poder expresarse, las influencias, el idealismo, el éxito, todo aquello está narrado en este documental con la voz de Lalo Mir y con testimonios de los mismos protagonistas (Moris, Litto Nebbia, Nito Mestre, Rodolfo García, Emilio del Guercio, Pipo Lernoud, Miguel Grimberg, Ricardo Soulé, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Alfredo Rosso). Un film que ilustra con detalle aquel comienzo del rock argentino.
Link a la primera parte: http://teledocumentales.com/?p=10753
Link a la segunda parte: http://teledocumentales.com/?p=10769
Fuente: http://documentary.es/3582-argentina-beat-cd1

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