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Às vezes, me canso de ler críticas de alguns dos filmes menos conhecidos de Hitchcock, porque quase todos começam com alguém dizendo que este filme é grosseiramente esquecido ou isso é uma jóia escondida Hitchcock ou um verdadeiro hitchcock ótimo ou algum outro genérico se - apenas - apenas -Pessoas - iria - assistir - isso - eles - veriam - isso - isso - é - a - ótimo - Hitchcock - filme - Just - como - muito - como - Vertigo - North - by - Northwest - Psycho - traseiro - Janela - - Janela -etc. Então, dito isso, eu gostaria de dizer isso se - apenas - pessoas - iriam assistir - isso - eles - veriam - isso - isso - é - a - ótimo - Hitchcock - filme - apenas - como- muito - como - vertigem - norte - por - noroeste - psicopata - traseira - janela - etc. Agora, isso pode estar superando um pouco, o anel não é de qualquer alongamento da imaginação nem mesmoNa mesma liga que qualquer um desses filmes mencionados duas vezes acima, mas comparado aos outros filmes que Hitchcock fez no final da década de 1920 e início da década de 1930, eu realmente acho que issoO anel é um dos filmes mais fotografados e realizados, principalmente todos eles. Como diretor quase novo, existem algumas seqüências surpreendentes dos sonhos e segmentos brilhantes de edição que mostram por que Hitchcock estava gerando tanta atenção no início de sua carreira. Concedido, o filme começa com, entre outrosAs coisas, o espetáculo altamente perturbador de um artista de circo preto idiota (e eu uso o idiota da maneira definitiva, da maneira que Stephen King tantas vezes faz) ter ovos e frutas jogados contra ele por uma multidão de pessoas brancas mais elegante. Suponho que isso ilustra apenas o quão incrivelmente diferente tais circos e pessoas eram naquela época, mas acho que é uma das seqüências mais desanimadoras em qualquer filme de Hitchcock que eu já vi. A atração principal em emO circo é um lutador que afirma ser capaz de derrubar qualquer homem em uma rodada, mas quando ele encontra sua partida, é contra um homem que desafia sua autoridade não apenas no anel de boxe, mas também no ringue ao redor do dedo de sua esposa. Então começa um desafio divertido, se não muito tenso, pelo amor de uma mulher, que parece influenciar de um homem para o outro sem esforço e sem fins lucrativos. (spoilers) Há, por exemplo, uma cena em queSeu marido a observa de cima quando ela é deixada em casa tarde da noite e, pouco antes de entrar no prédio, ela é persuadida de volta ao carro por um beijo. Esse beijo nunca é explicado, e também há o fato de que, mesmo no final, quando ela se mostra fiel ao marido, ou pelo menos finalmente o escolhe, eles olham nos olhos um do outro, mas não se beijam. O filme é certamente lindamente fotografado, ainda mais do que vários filmes que Hitch lançou nos anos subsequentes. Há também uma performance de Gordon Harker como um treinador de Round Jack que, em seu expressionismo enfrentado pela pedra, me lembra muitas vezes o brilhante Buster Keaton. Hitch deixa um pouco ambíguo, mas esta é uma ótima amostra de seu trabalho inicial. | 1positivo
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Hitchcock exibe seu entendimento já desenvolvido para visuais neste filme silencioso. O enredo do filme, envolvendo dois boxeadores lutando por uma garota, é um drama direto sem muito para recomendá-lo. O talento de Hitchcock, no entanto, é encontrado em seu uso impressionante de imagens. Quase todas as fotos são preenchidas com símbolos visuais. Especialmente memorável é a jóia que um boxeador dá à garota antes de se casar com o outro boxeador. Ele desliza o braço dela de uma maneira claramente sexual e, com um simples movimento de movimento, nos mostrou tudo o que precisamos saber. As cenas de boxe são bem tratadas com algumas fotos interessantes do ponto de vista que novamente provam o quão à frente de seu tempo estava Hitchcock. O filme também fornece informações sobre seu tratamento posterior às mulheres. O objetivo dos desejos dos boxeadores é movido por dinheiro e luxúria, não razão ou amor. As únicas outras mulheres do filme são lindas garotas de festa que fazem ofertas abertas de sexo ou crones velhos que ajudam a destruir relacionamentos felizes. Em suma, o anel é uma obrigação para qualquer pessoa interessada no trabalho inicial de Hitchcock e em seu desenvolvimento como contador de histórias visuais. | 1positivo
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Outro filme do Silent Love Triangle de Hitchcock, não um mistério, mas muito inglês, muito bem-sucedido e fotografado. O boxeador suave Bob Corby (Ian Hunter) recruta o Boxer de Circus "One Round" Jack Sander (Carl Brisson) para ser seu parceiro de sparring, em parte para manter o bonito mas inconstante Mabel (Lilian Hall-Davis) nas proximidades. Existem muitos atores de personagens e grotescos no casamento de Jack e Mabel, The Verger, em pé no corredor da igreja, registra choque ao ver os homens muito altos e muito baixos, a senhora gorda, os gêmeos conjuntos que, de deClaro, discuta sobre qual lado do corredor sentar, e o banquete de casamento é divertido. O resto do filme tem Jack perdendo Mabel e boxe para o coração dela, ou algo assim. Era outra era completamente, com o público em vestido de noite e os boxeadores se vestindo também quando fora do ringue. Os ângulos da câmera, o ritmo, o uso de símbolos, o corte muito elegante e magistral. O trabalho da câmera e a edição da última luta de boxe são muito emocionantes. A boa aparência de Brisson é bem usada neste;Seu sorriso não é tão alheio ao que está acontecendo ao seu redor, como ele está em The Manxman, de Hitchcock, e por isso não é irritante. Mas os boxeadores podem ter tais covinhas? | 1positivo
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Jack Sander, Jack Sander, é chamado assim porque é um boxeador de carnaval que luta contra qualquer homem na platéia. Se eles podem durar uma rodada, ganham um prêmio-uma maneira popular de atrair clientes para programas de viagem há muito tempo. Jack está apaixonado pela bilheteria, Mabel, embora sua cabeça esteja rapidamente virada quando Bob Corby entra no anel para tentar suas chances com Jack. O que ninguém na luta sabe é que Bob é o campeão, então ele é capaz de derrotar Jack-embora seja preciso algum trabalho. Como resultado, Bob pede a Jack que se torne seu parceiro de sparring e desista do circuito de carnaval. Mais tarde, Jack melhora tanto que ele também se torna um boxeador legítimo. Lentamente, ele sobe no ranking até estar quase pronto para enfrentar o campeão. Jack. Então, quando a luta final ocorre entre Jack e Bob, é muito pessoal e Jack está pronto para matá -lo. Ele é bom o suficiente?Rise Justifable Rage contra Bob Ajuda ou dificultará sua performance?Sintonize e veja. Ele dirigiu ou escreveu (ele fez os dois neste filme). De fato, de muitas maneiras, este filme é mais indicativo do estilo silencioso de Hitchcock, pois uma trama um tanto semelhante surgiu em um de seus próximos silêncios, o Manxman (também estrelado por Carl Brisson como o marido prejudicado). Então, embora isso pareça muito com um filme de boxe padrão do dia, não foi uma partida radical para esse grande diretor-mesmo com seu final bastante fórmula. No geral, embora um pouco previsível eTer Ian Hunter interpretando um campeão de boxe parece bobo, o filme funciona bem. Embora longe de ser um silencioso perfeito, vale a pena ver e dá um bom soco. | 1positivo
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O título tem muitos significados - o anel de boxe, onde as diferenças e as queixas são combatidas, um anel de casamento, onde Mabel se sente preso e Jack sente que seus problemas terão acabado e a causa do problema, uma pulseira semelhante a um anel que Bill dá a Mabelcomo um token de amor. O ex -boxeador profissional, Danish Carl Brisson, teve seu começo em filmes de Alfred Hitchcock em "The Ring". Um jovem Ian Hunter, que passou a ter uma carreira tão longa em filmes, interpreta Bob Corby, que chama a atenção de uma garota bonita, Mabel (Lillian Hall Davis) em uma feira divertida. Por acaso, ela está noiva de Jack Sander "One Round" (Carl Brisson), mas isso não a impede de flertar com Bob. Bob é persuadido a fazer "uma rodada" com Jack. Ele faz várias rodadas e vitórias - ele é um boxeador profissional e ele e seu gerente chegaram à feira para descobrir se Jack é um lutador tão bom quanto eles ouviram. Ele se oferece para aceitar Jack e Jack sai, junto com seu treinador boorish (o grande Gordon Harker) para fazer sua fortuna com planos de se casar com Mabel quando ele for bom. Jack vence sua luta e se casa com Mabel no dia seguinte, mas a profunda atração que ela e Bob sentem um pelo outro ainda está lá. Jack é suspeito e coloca tudo em seu treinamento para poder lutar contra Bob por sua esposa. Finalmente um filme de boxe onde o herói não sai dos trilhos - Bob se comporta e faz tudo o que podePara ser um campeão - se apenas Mabel agisse da mesma maneira !!!Ela o deixou para Bob - e a luta no final é poderosa. É intensamente realista - ocupa os últimos 20 minutos do filme. Por ser cru e entusiasmado, Jack é quase nocauteado - depois entre as rodadas, se reunindo com Mabel, dá a ele a coragem de triunfar. A questão é por que ele a queriam de volta - desde o início, ela não pensou em começar um caso com Bob - por que ela não faria de novo? O filme é carregado de simbolismo. Jack, apertando a mão do promotor, muda nas mãos de Mabel aceitando uma pulseira de Bob. Quando Jack coloca o anel no dedo de Mabel, a pulseira Bobs desliza pelo braço. No final, Jack vê a reflexão de Mabel em um balde de água ao lado do ringue e isso lhe dá confiança para continuar. Este é um excelente filme que não o desapontará. Altamente recomendado. | 1positivo
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Script ruim, direção ruim, sobre as performances superiores, diálogo exagerado. O que mais você poderia pedir?Para rir, simplesmente não fica melhor do que isso. A ação excessiva de Zadora combinada com os cenários clichê em que ela se encontra com uma paródia hilária da máquina "Hollywood". Quase tão engraçado quanto "Spinal Tap", mesmo que claramente não fosse pretendido como tal. Não perca a linha de filme de Ray Liotta, "Parece um pênis". | 1positivo
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Eu meio que gostei da senhora solitária. Dê uma pausa para Pia. Ela parece ótima e ela tem olhos muito bonitos. O que não gosta?A cena em que ela é estuprada por Ray Liotta com uma mangueira de jardim foi meio grosseira e cruel. Na verdade, muitas coisas que acontecem neste filme são grosseiras e cruéis. Mas é um filme inútil. Muitos filmes que são inúteis não são todos ruins. Gostei mais disso do que Valley of the Dolls, que não era apenas inútil, mas chato também. Pelo menos isso não era chato. Pia fica muito nua e parece mal como escritor. Observá -la falar sobre Pushkin e Byron com um cara três vezes a idade dela é inacreditável. Tenho certeza de que Pia é uma pessoa legal na vida real, ela simplesmente não projeta a vibração do escritor. Ela parecia muito mais feliz quando trabalhava como anfitriã para esse cara de Saturday Night Fever e vestindo um vestido de discoteca brilhante. Algumas das cenas são engraçadas. Aquele em que ela diz ao ator de dois tempos que ela está grávida e ele rola os olhos e se encaixa nela para "parar de ficar por aí!", O tempo todo ele está praticamente bagunçando todos os bimbo que passam por. O cenário de colapso nervoso de Pia é bom. Provavelmente foi um erro ir tão supernova nele (o vórtice de rostos flutuantes e grito de congelamento - uau!) E seu subsequente estupor catatônico é meio exagerado. O discurso de aceitação é um piada, no entanto. Eu quero ver alguém fazer esse discurso em uma aula de drama. Mas, novamente, isso é o lixo de que estamos falando. Você pode encontrar pior em qualquer filme da semana nos anos oitenta. | 1positivo
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Eu exibi este filme várias vezes aqui na faculdade e, toda vez que mostro, o número de pessoas que assistem comigo cresce exponencialmente... além das virgens, qualquer pessoa que eu já mostrei que precisa vê -lo novamente!Demora um pouco para entrar nisso, mas no final toda a sala está gritando, gritando, gritando, rebobinando cenas repetidamente, repetindo o diálogo e totalmente e completamente absorvido na experiência de cinema que é Pia Zadora em "The Lonely Lady"!Cena após cena após cena dos lixo mais filmados, mal escritos e terrivelmente agidos, é jogado em você em um ataque total que é a coisa mais acampada que possuo (sem uma declaração, amigos). Para mim, nada compara 2 u, pia... e eu não acho que sou o único que já se sentiu assim! | 1positivo
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Essa adaptação assustadora e bastante sangrenta do grande romance de Stephen King apresenta excelentes performances centrais de Dale Midkiff, Fred Gwynne (que, infelizmente, morreu há alguns anos) e Denise Crosby e alguns efeitos realmente horríveis. e consegue fazer desta uma das poucas versões do trabalho de King que não vale apenas a pena ver, mas genuinamente irritante. A representação do Gage Child Zombie (Miko Hughes-Later em "New Nightmare") é igualmente digno de nota, pois o que poderia facilmenteforam um personagem risível é ameaçador e assustador. Como as pessoas, que pensam que essa não é assustadora, sozinha no escuro (eventualmente com sua namorada sensível) e eu garanto que "Pet Sematary" irá rastejarVocê saiu. Alguns filmes de terror como este ou "The Texas Chain Saw Massacre" não devem ser assistidos no grupo. Recompensado para os fãs de terror! | 1positivo
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Uma das melhores (se não a melhor) exibições de Stephen King. Dark As Dark pode ser, um final surpreendente de Hollywood, atmosfera aterrorizante, adaptação incrível de livros, elenco excelente, educacional (não brinque com a vida após a morte), em resumo - tudo um excelente horror deve ser... Meu filme de terror favorito, Straight 10+. | 1positivo
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O Pet Sematary é um filme de terror muito bom e acredite ou não, alguém pode fazer um bom filme de terror de um romance de Stephen King. Mary Lambert faz um ótimo trabalho com este filme e consegue trazer muito bem a história assustadora de King. A maioria das pessoas pode evitar isso, mas deve conferir. | 1positivo
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Eu sou um grande fã do trabalho de Stephen King, e este filme me tornou um fã ainda maior de King. O Pet Sematary é sobre a família Creed. Eles acabaram de se mudar para uma casa nova e parecem felizes. Mas há um cemitério de animais de estimação atrás da casa. O novo vizinho do Creed, Jud (interpretado por Fred Gwyne), explica o cemitério atrás do cemitério de animais de estimação. Esse cemitério é puro mal. Jud diz a Louis Creed que, quando você enterra um ser humano (ou qualquer tipo de animal de estimação) no cemitério, eles voltariam à vida. O único problema é que, quando eles voltam, não são a mesma pessoa, são maus. Logo depois que Jud explica tudo sobre o sematarário de animais de estimação, tudo começa a ir para o inferno. Não vou explicar mais porque não quero doar algumas das partes principais do filme. A atuação que o Pet Sematary tinha foi muito boa, mas precisava de um pouco de trabalho. A história foi uma das partes principais deste filme, principalmente porque era tão original e emocionante. Este filme apresenta muitos efeitos de maquiagem que tornam o filme muito mais estranho e assustador. Uma das razões mais básicas pelas quais este filme enviou calafrios nas minhas costas foi de fato os efeitos de maquiagem. Há um personagem neste filme que é verdadeiramente esquisito. Esse personagem é "Zelda". Esse personagem em particular aparece no filme cerca de três vezes para ser mais preciso. Zelda é a irmã de Rachel Creed que faleceu anos antes, mas Rachel ainda é assombrada por ela. A primeira vez que Zelda aparece no filme geralmente não é assustador porque ela não está falando ou algo assim, mas a segunda vez é a pior e, para ser sincera, a segunda vez assusta a vida de mim. Não há absolutamente nada de errado com este filme, é quase perfeito. O PET Sematary oferece ótimos sustos, algumas boas atuações, trama de primeira linha e maquiagem hipnotizante. Este é realmente um dos filmes de terror mais favoritos de todos os tempos. 10 de 10. | 1positivo
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PET Semetário (1989) 9/10 A família Creed acaba de se mudar para a pequena cidade de Ludlow. A família é composta por um pai, Louis, uma mãe, Rachel, um irmão Gage e uma filha, Ellen. Eles são recebidos com bondade por Jud Crandall. Jud tem 89 anos e pode basicamente falar sobre toda a história de Ludlow. Quando Ellen quer subir para vê -lo, Jud intencionalmente leva a família em uma viagem. Esse é o começo do inferno para a família Creed. Quando Rachel e as crianças se foram, a igreja de Ellen morre. Jud sente que Ellen não está pronta para a morte de seu gato, então ele sugere que Louis o siga ainda mais no caminho, além do cemitério de estimação. Jud conta a Louis deste cemitério, uma vez usado porMicmac índios. Louis enterra a Igreja, sem a ajuda de Jud. Alguns dias depois, a igreja retorna, viva, mas do inferno. Este filme foi um dos dois filmes de terror que poderiam me assustar, além de "The Exorcist". O maior desempenho jamais seria Zelda, irmã de Rachel com meningite espinhal, ou Victor Pascow, um fantasma que tenta ajudar os credos a cometer o erro de trazer de volta as coisas dos mortos. A música nesteO filme faz uma parte extravagante. É ao mesmo tempo triste e misterioso. Vai junto com o filme maravilhosamente. 9/10 | 1positivo
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Na seção de curiosidades para o sematarário de animais de estimação, ele menciona que George Romero (diretor de duas histórias de Stephen King, Creepshow e a metade escura) foi dirigida para dirigir e depois retirada. Alguém se pergunta o que ele teria trazido ao filme, como a diretora Mary Lambert, embora não seja realmente uma má diretora, não traz tanta imaginação a essa adaptação do romance de King, do qual ele escreveu o roteiro. Obviamente, existem algumas cenas muito eficazes e grotescamente surreais (envolvendo principalmente a irmã Zelda, provavelmente mais um rastejamento para as crianças se virem o filme), e o elenco em alguns dos papéis é perfeito. Mas algo parece estar faltando às vezes, algum tipo de estilo que poderia corresponder à atmosfera inconfundivelmente semelhante ao rei, que é neste caso tão mórbido quanto você vai ficar sem canibais incestuosos subindo dos túmulos que estão sendo jogados (quem sabeSe ele salvará isso para seu romance final... ) Como mencionado, parte do elenco é fantástico, principalmente Miko Hughes como Gage Creed, o menino que deixa de ser um dosAs crianças mais fofas deste lado do filme de terror dos anos 80, para ser um pequeno monstro (digo isso como um elogio, é claro, especialmente em cenas brandindo um certo bisturi). E também há um papel de apoio suculento para Fred Gwynne, dos Munsters, que interpreta esse homem velho e secreto com as notas certas de reprodução e desgraça em tom. E os aplausos vão para quem fez a maquiagem no Andrew Hubatsek. Mas existem outras falhas no outro elenco;Dale Midkiff é bom, não ótimo, como a figura paterna conflitada e perturbada Creed, e sua filha Ellie é interpretada por uma atriz que simplesmente não funcionou para mim. Em termos de configuraçãoAlgumas peças arrepiantes, apenas um casal realmente se destacando: um certo momento de espessamento da trama (para não estragar, ele envolve uma música legal de Ramones), e a primeira visita ao semtarário de estimação (o maior), incluindo oO tipo de conotações místicas que King estava brilhando. Na maioria das vezes, é um trabalho de direção muito polido, embora possa ter sido ainda mais escuro para corresponder ao script. Se pensado em termos lógicos (embora em termos do rei), é realmente um de seus trabalhos mais eficazes do período. Mas isso não aumenta como poderia, ou deveria. Ainda assim, isso contribui para um pequeno filme da meia -noite. | 1positivo
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Como esse é um dos romances mais favoritos, fiquei muito empolgado ao ver a mudança. Eu não fiquei desapontado!Sim, é claro que existem algumas coisas que eu poderia escolher, mas acho que o filme ficou fiel ao livro e foi um filme muito bom. Parece que os filmes de Stephen King recebem uma crítica ruim, mas esse é um dos bons. É uma história tão sombria, que acho que é por isso que gosto... e o que é melhor do que os mortos que ganham vida... e algo sobre os animais que retornam do túmulo também é assustador. Se você viu o filme fazer um grande favor e agora leia o livro !!É uma peça de tela bem escrita, os atores poderiam ter feito um trabalho melhor (eu só digo isso para Rachel e Ellie.. ela era tão chorosa) que eu gostei muito de todo mundo.. e mais importante para mim.. ficou presoverdadeiro com o romance. | 1positivo
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Louis Creed, um médico de Chicago, se muda para uma casa grande perto de uma pequena cidade, já que ele fará aulas na Universidade do Maine. Junto com ele, sua esposa Rachel e seus dois filhos, Ellie e Gage, bem como o gato de Ellie, igreja. Logo, eles conheceram seu novo vizinho, e o velho chamado Judd Crandall. Judd não apenas adverte Louis e Rachel sobre o perigo que é a estrada que passa por sua casa (que é constantemente uma maneira usada por caminhões grandes), mas também aparece noFamília Um cemitério de animais de estimação está localizado perto de sua casa. Judd começa a falar sobre a importância do cemitério de animais de estimação, mas Rachel é contra falar sobre morte e espiritualidade com seus filhos, já que ela tem traumas da morte de sua irmã Zelda. Durante a primeira semana doFamília na nova casa, Louis já tem pessoas mortas para lidar: Victor Pascow, um aluno que foi fatalmente ferido em um acidente de automóvel, aborda suas palavras moribundas a Louis pessoalmente, mesmo que os dois homens sejam estranhos. Na noite seguinte à morte de Pascow, Louis experimenta o que ele acredita ser um sonho muito vívido, no qual ele conhece Pascow, que o leva ao cemitério de animais de estimação e avisa Louis a não "ir além, não importa o quanto você se sinta". Louis acorda na cama na manhã seguinte convenceu que era apenas um sonho, até que ele descobre os pés e os lençóis cobertos com sujeira e agulhas de pinheiro. De qualquer forma, ele descarta o sonho. Muitas coisas estranhas começam a acontecer e a igreja, o gato de Ellie, morre enquanto caminha na estrada. Louis fica preocupado com a forma como ele vai falar sobre a morte de Church com Ellie, mas Judd, simpatizando com ele, Jud leva Louis ao cemitério de animais de estimação, supostamente para enterrar a igreja. Mas, em vez de parar por lá, Jud lidera Louis mais longe em uma jornada assustadora para o "Cemitério Real": um cemitério antigo que já foi usado pelo Micmac ('... índios... '). Lá Louis enterra o gato sob as instruções de Jud, com Jud dizendo que os animais enterrados lá voltaram à vida. E é aí que a verdadeira história de horror começa... Pessoalmente, acho este filme muito bom. Não é o mais horrível de todos, mas é um dos melhores filmes de terror que eu assisti. A maneira como o Gage morre é quase impossível de não permanecer em sua memória, especialmente sendo uma criança. É legal ver a participação especial de Stephen King como o ministro do funeral. É claro, existem alguns erros de script: como um médico rico podeUma rodovia perigosa perto de sua casa?Como Gage não tem arranhões nem nada depois de ser atingido por um caminhão?Por que Louis continua a ressuscitar todos os membros de sua família sabendo que todos vão ficar como monstros?Coisas assim não fazem nenhum sentido, mas posso entender que todos os scripts de horror precisam ter algumas idéias surreais para trabalhar. Uma coisa boa que vi neste filme é a necessidade de falar sobreA morte com as crianças, não importa qual seja a sua religião ou se você é ateu, e também que evitar assuntos importantes não ajuda em nada. Por causa de Louis ter medo de ser honesto com Ellie, confrontando -a e dizendo que seu gato não voltaria novamente, todo o pesadelo começou. | 1positivo
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"Pet Sematary" é uma adaptação do romance de Stephen King do mesmo título. A história segue os Creeds - uma família americana de classe média, que se muda para uma casa no país. A família é composta por Louis e Rachel, e seus dois filhos pequenos, Ellie e seu filho da criança, Gage. A casa não poderia ser melhor, e a família conhece um velho estranho, mas amigável, Jud, que vive do outro lado da estrada. Ele os leva por um caminho antigo para a floresta um dia em que um cemitério de estimação se encontra - cheio de uma enorme quantidade de sepulturas de animais. E logo além, encontra -se um cemitério sagrado indiano que parece possuir um poder estranho. Quando o gato da família, igreja, é morto, Louis vê que é adequado enterrá -lo no cemitério de animais de estimação - e estranhamente, logo depois, a igreja volta à vida. Mas há algo de mau nele agora, ele não é o mesmo gato que ele costumava ser. E quando um trágico acidente leva a vida de Young Gage, Louis decide aplicar o mesmo conceito na esperança de reviver seu filho morto... Infelizmente, ele recebe mais do que esperava. Tendo lido StephenO romance de King, posso dizer que o livro é muito melhor que o filme. Para não dizer que o filme é ruim, porque não é - o livro é um pouco melhor. A verdadeira força neste filme está na história, que é bizarra, mas extremamente original, algo pelo qual as histórias de King são normalmente conhecidas. O script é muito bem adaptado da história e, embora seja menor em alguns aspectos, é uma boa transformação de página para tela. Existem alguns buracos na trama aqui e ali, porém, nada importante. Além disso, este filme é realmente muito assustador, e é bem -sucedido na intenção de fazê -lo. Existem algumas cenas realmente perturbadoras ao longo do filme, e eu teria que dizer que a sequência de flashback da irmã de Rachel, Zelda, é o número um. Honestamente, essa é uma das coisas mais repugnantes e perturbadoras que eu já vi em um filme de terror - não é sangrento e sangrento, é simplesmente doentio. Uma coisa é certa: essa imagem não deixará sua cabeça tão cedo. Este filme está realmente do lado sangrento, há muitas pequenas seqüências desagradáveis para agradar a todos os casos de Gore por aí, incluindo o choque de um final. Eu realmente gostei da maneira como eles terminaram o filme, foi abrupto e um tanto inconclusivo, mas funcionou melhor assim com todas as coisas consideradas. No geral, "Pet Sematary" é um bom filme de terror que eu 'D Recomendar àqueles que são fãs de Stephen King ou apenas fãs do gênero em geral. A história é o maior patrimônio do filme e também é assustador. Uma das melhores adaptações de Stephen King que eu diria. 7/10. | 1positivo
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Eu sou um grande fã da maioria dos filmes que foram baseados nos livros de Stephen King - este é um dos mais assustadores e memoráveis. O tempo e eu ainda o achamos comovente e assustador. E o "não justo" proferido por Little Miko Hughes perto do final é um toque de brilho. | 1positivo
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Este é um dos filmes de terror mais assustadores, mais assustadores e comoventes de todos os tempos! Dr. Creed (Louise) e sua família se mudando para a nova casa com sua esposa (Rachel), filha (Ellie) e Little Son (Gage), tudo parece normal até que o Dr. Creed perde um paciente que teve que teveUma terrível lesão na cabeça, então ele é assombrado pelo fantasma conhecido como Victor o leva ao semtarty de estimação e mostre a ele que onde os mortos ganham vida. Louis, sem saber se tudo isso era sonho e éConversando com Ellie, que preocupou -se com seu gato que poderia ser morto por Lorry e depois depois em Rachel diz a Louis que é realmente difícil falar sobre a morte por causa de sua irmã Zelda, que estava realmente doente (como vemos em um flashback de quão doente sua irmãRealmente foi e essa é uma das cenas mais assustadoras de todos os tempos!) No dia seguinte, Louis recebe uma ligação de Jed dizendo que o gato foi morto por Lorry e Jed, levando -o para colocar onde Victor, o fantasma, disseele não ir!E enterre o gato, sua esposa e filhos foram ver seus avós e Louise está em casa sozinha chocada ao ver que o gato está de volta e agora é um mal aos olhos, então ele vai ver Jed, então Jed diz que ele também enterrou seuscachorro lá também (como vimos outro flashback). Estrada onde um caminhão chegando rápido, Gage está mais perto da estrada, Louis está correndo para pegá -lo, a cena mais comovente em qualquer filme de terror vai sair com sua mandíbula no chão ou arrepios vai descer quando você ouvir Louis gritos, Logo ele sentia tanto a falta dele, Louis então enterra Gage no mesmo lugar onde está enterrado o gato. A coisa mais assustadora desse filme é que algumas cenas deste filme não estão muito longe da vida. Este filme é incrível e a atuação de todos foi ótima! 10 fora 10 | 1positivo
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Fazer um livro em um filme, seguindo a história, página a página, nunca é uma boa ideia. Quando as pessoas leem o livro, elas começam automaticamente a fazer seu próprio "filme mental" de quem são os personagens, os lugares em que existem, como as situações progridem. E a obra de todos os olhos é diferente, e é por isso que quando o filme "real" finalmente sai, você sempre terá um segmento marcado do público que está decepcionado por não ter sidoUp. /> Não há melhor caso para essa situação do que os filmes baseados nos romances de Stephen King. Quando os cineastas capturam pelo menos a essência de suas histórias, os resultados podem ser de tirar o fôlego e realmente aterrorizantes (Carrie, 'Salem's Lote, The Dead Zone), ou eles podem ser o que os fãs consideram uma bagunça horrível (versão de Kubrick do The TheBrilhando; a minissérie para ele e os Tommyknockers). Embora nem esteja perto de ser a adaptação perfeita do rei, o semtarário de animais de estimação tem tantos momentos de desconforto de pele e osso que pareciam ter sangrado na tela diretamente do livro, queVocê pode perdoar suas deficiências. Para isso, temos o videoclipe que se tornou diretor de filme Mary Lambert para agradecer (ela também dirigiu Siesta, não exatamente um filme de terror, mas outro esquisito-como você deve ver na sua lista), trabalhando a partir de umRoteiro pelo próprio 'homem-término', e provavelmente um dos seus melhores. Como a maioria de vocês conhece a história, eu não vou colocar você para dormir com muitos detalhes. O Dr. Louis Creed (Dale Midkiff) mudou sua família para a casa perfeita do país. Bem, quase perfeito, exceto por dois pequenos detalhes desagradáveis: o trecho perigosamente movimentado da estrada interestadual na frente e o grande cemitério de animais de estimação na floresta atrás. Como Louis é um veterinário e tem uma jovem criança para um filho... bem, mesmo que você não leia o livro, faça a matemática do Frickin. Afinal, é uma história do rei, então nenhum mistério para onde isso está indo. Não é tanto o destino que conta aqui, mas o assustador pára ao longo do caminho. Certas cenas que são tão familiares do livro são trazidas para a vida cheia e indutora de gritos aqui: a horrível memória de Rachel Creed (Star Trek, de Denise Crosby) de sua irmã terminalmente doente e aleijada;Os encontros de Louis com o jogador mortalmente ferido Victor Pascow (Brad Greenquist), antes e depois de sua morte;A viagem ao cemitério "outro" além do cemitério de animais de estimação. E esse terceiro ato... se não lhe der alguns pesadelos, talvez você deva verificar seu pulso. , Jud Crandall, que recebe a melhor linha da história que resume tudo: "Às vezes, morto é melhor. " sobre o único problema com a versão do filme é o elenco do filho de Louis, Gage(Miko Hughes). Sabendo que seria quase impossível obter o tipo de desempenho necessário de uma criança nessa idade para selar o acordo nisso, Lambert e Crew ainda fizeram o melhor que podiam e, infelizmente, Hughes na época era muito fofo para"Vender" seu papel pretendido como um zumbi maligno e mal-humorado. Isso tira você do filme sempre que ele aparece, embora as cenas em que ele aparecem ainda estejam com maestria (especialmente a cena da morte de Gwynne. ) Além disso, tudo o resto ainda é tão bom quantofica. Carrie ainda detém o título de melhor adaptação para o rei, no que me diz respeito;Mas o Sematary está lá em cima nos cinco primeiros. Não é provável que seja... por enquanto. | 1positivo
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"Pet Sematary" é bem -sucedido em duas situações importantes. Primeiro, é um filme de terror assustador. Aqueles que simplesmente não são produzidos hoje em dia. Segundo, é um filme emocional e inteligente em geral. Portanto, se você está procurando calafrios, sustos, arrepios e cenários visualmente impressionantes, ótima atuação, dialongs e efeitos horríveis;Este é o filme que você está procurando. Um clássico agora e verdadeiramente um imperdível para qualquer fã de terror. Provavelmente, a melhor adaptação a qualquer um dos romances do rei. Os eventos parecem um pouco apressados em comparação com o romance, mas isso não significa que esse filme subestimado não é uma conquista completa de horror/drama. O romance de Stephen King é amplamente conhecido por ser muito emocional e horrível ao mesmo tempo. O filme captura o mesmo sentimento, principalmente porque há um ótimo desenvolvimento de personagens e você pode sentir o relacionamento amoroso entre seus membros. Então, quando tudo parece ser felicidade (tecnicamente feliz, porque o título "Pet Sematary" não oferece appiness!) Um evento trágico muda a atmosfera do filme, agora fica muito escuro. O filme tem um sentimento sinistro desde os créditos de abertura, mas depois que Gage é morto, o filme fica triste, cinza, assustador. Lidar com a perda de um filho bebê é algo que pode arruinar a vida inteira de uma família, e o "Pet Sematary" prova isso dramaticamente. A lenda por trás do semtarário de animais de estimação é mais do que um mito que ninguém quer experimentar, mas a tristeza e o desespero levam um pai emocionalmente destruído para dar uma chance. Infelizmente, a lenda se torna realidade e o bebê Gage retorna dos mortos. O encontro anterior com a lenda sematare de animais de estimação acabou sendo uma tragédia, mas desta vez é algo muito, muito pior. O que acontecerá com a vida de nossa família All American?Pascow poderia impedir essa tragédia?O que há com os pesadelos surreais? Assista "Pet Sematary" para testemunhar um dos filmes de terror mais emocionantes e emocionais dos últimos tempos. Você não vai se arrepender. A atuação é muito boa, embora eu não tenha cavado o ator que retratou o pai. Ele não parecia perturbado o suficiente quando as situações pediram seu desespero. Mas essa é apenas minha opinião. Denise Crosby realmente apresentou uma ótima performance e funcionou perfeita como a mãe nobre e terna. Baby Gage foi incrível mesmo em suas partes assustadoras. *Arrepios*. No geral, este é um ótimo clássico de todos os tempos e um filme perturbador que toca os medos mais profundos das pessoas... a perda de alguém que você ama, os mortos que retornam à vida e um sentimento de desespero. Algo éCom certeza... eu não quero ser enterrado, em um sematarário de estimação !! | 1positivo
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Menor Spoiler Subestou o pequeno Stephen King Shocker. Não é perfeito, por qualquer extensão da imaginação-mesmo que as performances mancas de Dale Midkiff e Denise Crosby fossem melhores, ainda haveria os elementos mal administrados da história mística para enfrentar. O antigo cemitério do Micmac, a irmã terminalmente doente de Rachel e o Jacob-Marley-An Victor Pascow nunca se reúnem em nada coerente, e o filme em lugares se sente confuso e exagerado. Mas poucos filmes de terror são realmente perfeitos, e o que essa pode não ter em outras áreas compensa em sua vontade de chocar. O `Pet Sematary 'pode realmente ser um dos filmes de terror mais cruéis da memória recente, com seu bebê zumbi assassino e seu retrato insensível de Zelda. É politicamente incorreto, é insípido, é gratuito-e, no entanto, nos faz se contorcer com repulsa de uma maneira que os filmes de terror "mais seguros" nunca podem. Acrescente a uma das melhores performances de Fred Gwynne e da direção espirituosa de Mary Lambert, e você tem um filme de terror intensamente satisfatório-mesmo com o final Hokey. Altamente recomendado para fãs de gênero. 7. 5 de 10. | 1positivo
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***** Spoilers aqui ***** O que realmente assusta você?Sharks Killer, ou talvez fantasmas tentando trazer de volta uma mensagem?Talvez uma serra elétrica empunhando psicopata? Talvez. Mas esses medos nem sequer se comparam a um horror que as pessoas ousem nem falar ou considerar-e essa é a morte do próprio filho. "Pet Sematary" bate esta base, medo adulto primordial e depois leva a lugares que a maioria não suportava para explorar. decisões, etc. Eu discordo. A atuação é na verdade a primeira taxa para um filme como este. Talvez seja impossível para muitos imaginar o desespero resultante de esse cenário. Mas os eventos do filme não são apenas lógicos, eles podem ser absolutamente inevitáveis se esse cenário fosse possível. Este é o verdadeiro horror de "Pet Sematary": não é que animais de estimação e pessoas voltem dos mortos como assassinos malignos que caçam com facas e bisturis, é que quem perdeu uma criança pode ficar tão desesperada a ponto de se comprometerOs crimes que Louis Creed faz. Apesar do aviso, ou mesmo da história passada. O coração de um protetor tentando compensar não ser capaz de proteger. E os resultados são horríveis. De fato, quando o filme mergulha no território de slasher perto do fim, é quase uma decepção, embora eu acredite que seja perfeitamente lógico como chegou lá. Eu sou um verdadeiro fã de terror, e afirmo que issoé um dos filmes de terror mais assustadores já feitos. Se você não pensa assim, veja novamente depois de ter filhos. | 1positivo
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Ok, primeiro tenho que apontar o fato de que, quando vi esse filme, eu tinha 9 anos. Se eu tivesse visto isso duas semanas atrás, pela primeira vez, provavelmente teria notado que este é apenas mais um filme de terror de TV de barato com barato com algumas cenas bem feitas. Mas quando você tem nove anos, você não se importa com esses fatos. Isso me assustou naquela época, especialmente aquelas cenas de Zelda mencionadas (e ainda o fazem). Atualmente, estou meio que viciado a este filme. Eu tenho que ver isso talvez uma vez por mês e, em cada véspera de ano novo, assisto isso com um pacote de 12 beer e bando de amigos. É como um aperitivo para uma boa festa!Eu meio que concordo com aquelas pessoas que disseram que a atuação aqui é bastante inéter. Midkiff e Crosby parecem que eu queria que Louis e Rachel fossem, mas não se pode ver muita devoção ou sentimentos nos rostos desses dois. Hughes e Gwynne praticamente salvam as cenas que "os credos" estão subindo. O que eu realmente quero dizer sobre isso é o fato de que realmente não há outro filme que tenha algum tipo de semelhança com o sematarário de animais de estimação, e eu não quero dizer as coisas de zumbi aqui. A atmosfera deste filme é certamente uma novidade e única. Honestamente, quantas vezes você viu um filme que, em nível superficial, parece um TV a cabo, mas deixa você com um calafrio em comparação com apenas os melhores-chillers de horror por aí?Tudo bem, eu peguei algumas das bolas do elenco há um minuto, mas tenho que dizer que todas as peças nesse nível também aprimoram a atuação geral com perfeição. Mas ei, diga -me se você realmente conhece algum filme que é semelhante ao Pet Sematary!Eu realmente adoraria saber... e não quero dizer a noite dos mortos vivos aqui... este está muito além de comparar em inteligência em comparação com essas coisas. | 1positivo
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Muitas vezes, com as adaptações de Stephen King, você recebe uma coleção de personagens recitando diálogo dos livros. Isso realmente captura o coração do livro. Talvez porque eles não usam grandes pedaços de texto diretamente do livro, mas é um pouco mais de uma melhoria dos eventos da história. Grande parte de seu sucesso é Miko Hughes como Baby Gage. Dale Midkiff e Denise "Tasha Yar" Crosby realmente agem como seus pais. Há uma cena em que Louis está abraçando o Gage e eles são muito naturais juntos. Fred Gwynne é maravilhoso. Ele prega o sotaque do Maine perfeitamente sem cair na paródia e é sábio e quente como Jud deveria ser. (8 de 10) | 1positivo
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Provavelmente a adaptação mais precisa do Stephen King ainda. Não é de surpreender, já que o próprio King escreveu o roteiro. A história segue a família Creed se mudando para uma bela casa do Maine. Um dos outros residentes é Jud, um velho agradável que conhece algumas coisas sobre a área. Uma é a rodovia que percorre o Frontyard. O outro é um caminho que leva ao sematarário de animais de estimação, onde as crianças por décadas enterraram os animais mortos pela estrada. Logo, o gato de Ellie Creed, igreja, é encontrado morto. Felizmente, isso acontece enquanto a família, com exceção de Louis (o pai), está fora do Dia de Ação de Graças. Jud leva Louis a outro cemitério, além do sematarário de animais de estimação, onde a igreja deve ser enterrada. Mais tarde, Louis é recebido (não tão educadamente) pela igreja. Ele voltou, parecendo ter mastigado o caminho para sair da bolsa em que havia sido enterrado. Talvez ele tenha sido enterrado vivo. Talvez não. Nada mais que eu possa dizer sem arruinar a história. Os personagens são reais e as situações são normais. Mary Lambert faz um ótimo trabalho dirigindo o processo. O suspense é mantido bastante alto ao longo do filme, devido em parte ao desenvolvimento da trama. A cena em que Gage é morto ficará em sua mente para sempre. Então, é claro, temos a conclusão. Fácil de determinar o que vai acontecer, mas Lambert faz alguns momentos genuinamente assustadores e às vezes perturbadores. No geral, este é um bom filme e uma excelente adaptação. Se você gosta de ter medo e não se importa em ser assombrado por algumas imagens ocasionalmente perturbadoras, o "sematarário de estimação" é exatamente o que você está procurando. Os fãs de não terror vão querer evitar isso. | 1positivo
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Ah, clichês, clichês, clichês;Eles são a parte principal de uma grande variedade de filmes de terror. Este, tem muitos deles. Ainda é Stephen King, um dos melhores mestres de horror. Este filme foi muito bom, previsível demais. E que filme de terror não tem pessoas estúpidas?Este está superlotado com vítimas retardadas praticamente implorando para que sua vida seja levada. Pet Semetário, achei um pouco assustador um pouco. A maneira como tudo está configurado foi realmente assustador, mas não aterrorizante. Na maioria das vezes, a atuação era um tanto crível, o suspense não era tão suspense, mas o nível de entretenimento se passa em uma classificação importante;Meus olhos estavam praticamente colados na tela. Todos os fãs de Stephen King devem assistir a este filme, mas, como para qualquer outra pessoa, espere um thriller bom. | 1positivo
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Pessoalmente, eu absolutamente amo este filme e romance (li o livro primeiro e decidi ver o filme). Primeiro, o enredo é verdadeiramente original e único. A atuação também é ótima e eu amo o elenco. Judd Crandall (interpreta Fred Gwynne) se encaixa perfeitamente em seu papel e realmente o vende a você. Existem também algumas linhas bregas jogadas lá (IDK se elas fossem brega), mas elas realmente irão iluminar o clima e dar uma boa risada. A atmosfera do Maine é realmente um local perfeito para filmar este filme e meio que atrai você ao longo do filme. Você não apenas vai adorar, mas você vai querer vê -lo repetidamente, eu recomendo isso 100% a qualquer fã de terror !! | 1positivo
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No geral, este filme foi excelente para o seu tempo e será interessante para muitas outras gerações. Embora o enredo não seja 100% preciso para o livro, quase tudo está correto. O filme pula muito à frente e perde algumas partes importantes. Encontrei o livro e pronto e imediatamente desejei que eles tivessem feito um filme (porque eu ainda não tinha descoberto o filme), mas depois encontrei o filme em uma barganha no Wal-Mart e decidi comprá-lo e ver seEra o que eu esperava. No geral, dou a esses filmes 7 em 10 por suas boas partes (precisão relativa e em geral, fazendo sentido) e por suas partes ruins (pula de tempo grande e imprecisões pequenas, mas perceptíveis). | 1positivo
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Há algo sobre o Pet Sematary que eu nunca senti em nenhum outro lugar. Talvez o fato de eu ser criança quando o assisti pela primeira vez tornou essa experiência tão memorável. Mas enquanto continuo assistindo repetidamente, nunca envelhece e nunca fico entediado. Desde os créditos de abertura com aquela música de abertura assustadora até o final muito caótico, há algo insano, triste e assustador ao mesmo tempo, e continua tocando na sua cabeça: às vezes morto é melhor! Não acho que seria útil relacionar a história toda novamente. Tudo o que você precisa saber é que começa a partir do ponto A (a situação mais perfeita para uma família americana feliz) e afogamentos passo a passo para o ponto B (ou seja, acredite, o fim de toda alegria). A música é perfeita, a história faz sentido, os efeitos especiais são legais e o sematarário de animais de estimação é o último lugar na terra que eu seria. Como eu disse, às vezes morto é melhor! | 1positivo
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Quando vi o filme no começo, pensei que era chato porque nada estava acontecendo, mas quando todas as coisas assustadoras começaram a acontecer quando a igreja morre e é trazida de volta à vida e também Gage e sua mãe morrem e lá o pai idiota tem que trazereles de volta à vida, mesmo que ele agora seja os avisos e ignore Jud. Este não é o melhor trabalho de Steven Kings. Eu pensei que o melhor trabalho dele era o brilho. Eu não acho que as pessoas que veem esse filme e comentam o quão horrível ele estava errado, porque tudo o que pensam é que o que estavam pensando. Como se essa pessoa pudesse fazer um trabalho melhor em fazer um filme de terror. Quero dizer fazer o gage mal e como ele mata Jud é genial. Fazer o personagem mais inocente mais inocente em um dos assassinos é legal. As pessoas que não gostaram do filme são burras porque é um filme assustador e nada tudo. Não espere algo de um filme que não seja. Ainda em uma área geral não era tão bom. Eu ainda recomendo as pessoas para assistir ao filme | 1positivo
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Absoldados das explorações da vida real de Chuck Connors e Steve Brodie na década de 1890, Nova York, "The Bowery" é de alta energia e de boa índole. e Little Jackie Cooper. O primeiro tiro pode ser surpreendente. Isso é verdade no momento em que foi definido e o tempo que foi feito. E também fala da diversidade da população naquele pescoço da floresta. Certamente contribui para o sabor corajoso da atmosfera. E ele tem um ponto fraco para a orfã de cooper. A jangada como Brodie é rivalizada de Connors e mais com mais aparência em quase todos os empreendimentos. Brodie nunca poderia recusar um desafio e adorou atenção, levando a um salto da ponte do Brooklyn (ainda é debatido se ele realmente pulou ou usou um manequim). Beery está mais bombástica como sempre comum sotaque irlandês-americano. Ele é apenas o tipo de caráter grosseiro de atrair crianças, gatos e damas em perigo. Esta é possivelmente a jangada de personagem mais barulhenta já tocada, e ele até joga uma pequena dança (além de um show de perna). E, novamente, ele confunde a protagonista (adorável Fay Wray) com uma prostituta. Cooper é tão difícil quanto qualquer um deles, embora ele tenha a chance de ligar as lágrimas. Isso em close -up parece uma briga real entre os diretores. É certo que alguém machucou mais do que um ego. | 1positivo
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Um dos meus favoritos, este filme fala de dois "personagens" de Nova York, Steve Brodie (Raft) e "Chuck" Connors (Beery), que se esforçam para ser o "cara principal" no Bowery no final do século XIX. Brodie (1863-1901) e Connors (1852-1913), eram pessoas reais, embora este seja um relato fortemente fictício de suas travessuras (com base em uma peça). ?- Ainda é uma causa de argumento!), Pule da ponte do Brooklyn (1886), pela qual ele se tornou famoso, é mostrado aqui como acontecendo na mesma época em que a Guerra Hispano-Americana (1898). Diretor Walsh claramente teve umGrande afeto pelo período, tão lindamente recriado aqui, e inclui um número selvagem de rag -ragtime da cantora de salão Trixie Odbray (um jovem pert kelton). Tão duro, grande de coração e às vezes tocando Connors. pretty Fay Wray é o interesse amoroso que ambos os meninos estão buscando. Cheio de vida e energia, "The Bowery" se move em um ritmo acelerado (ao contrário de muitos "talkies" iniciais). Não é um filme fácil de encontrar, mas vale a pena procurar. | 1positivo
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George Raft como Steve Brodie, o jogador despreocupado e dançante que nunca pode recusar um desafio, é colocado contra o pesado, sentimental e Chuck Connors (Wallace Beery). Um toque suave para todos os mendigos, Connors adota impulsivamente os waifs e se raios, notadamente orfanos fugitivos"Swipes" (Jackie Cooper, completa com gatinhos!) E o sem-teto Lucy Calhoun, um inocente de fora da cidade com ambições de se tornar um escritor. Nesta cultura dominada por homens, a comunicação ocorre principalmente na forma de violência (vê-se por que o Bowery é um favorito de Martin Scorsese). Os charutos explosivos fornecem uma mordaça em execução. "Swipes" gosta de jogar pedras através das janelas em Chinatown, em uma ocasião, estabelecendo uma roupa ativa. (A chegada simultânea das empresas de bombeiros voluntárias de Brodie e Beery levam a uma briga, durante a qual o prédio queima no chão. ) Beery Saps casualmente uma garota problemática, e bate com ele, que discorda dele, incluindo Brodie, a quem ele derrota, emUma luta noturna de punho em uma barcaça ancorada, para recuperar o controle de seu salão, perdeu uma aposta que Brodie não teria a coragem de pular da ponte do Brooklyn. (Brodie dá o salto, mas apenas porque um subterfúgio com um manequim falha no último momento. ) Como de costume, Walsh preenche o quadro com detalhes, ilustrando com a vida cotidiana do lombo;Cantando garçons, bullying Barmen, prostitutas do Suicide Hall sendo atropeladas para a Maria Negra, alivia os infelizes caçadores da rua e forçando -os a comprar ternos que não querem. Um pequeno filme menor, mas admirável. | 1positivo
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Quatro palavras explicam por que este filme foi feito - "Ela fez errada". O enorme sucesso comercial desse veículo Mae West convenceu o Brass de estúdio de que os melodramas dos anos 90 eram uma proposta viável. Aqui somos recompensados com uma brincadeira em movimento rápido e bem escrito, que direciona ordenadamente as personalidades de suas estrelas. Wallace Beery e George RAFT são excelentes como rivais amigáveis;Jackie Cooper é um pouco mais difícil de levar, mas é Fay Wray quem rouba o filme com sua donzela em estoque em perigo. Com um diretor forte - como Walsh prova ser - Wray poderia dar muito soco, e ela é totalmente crível como objeto da afeição da jangada e Beery. Muita atmosfera, lindamente projetada,Este é um filme esquecido digno de reavivamento. | 1positivo
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No Brooklyn, há um século, a rivalidade entre Chuck Connors e Steve Brodie e suas brigadas de bombeiros voluntárias concorrentes leva à famosa aposta de Brodie de que ele pode pular da ponte do Brooklyn. Esta é uma história que estará familiarizada com muitas pessoas através de uma paródia de coelhinho de insetos, "Bowery Bugs" de 1949. Este filme geralmente muito agradável provavelmente estaria disponível se não fosse paraA cena notória e perturbadora envolvendo alguns moradores chineses - uma cápsula do tempo de atitudes raciais antediluvianas, dando ao filme um grande interesse histórico, na minha opinião. | 1positivo
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Eu amo este filme Freekin!Walsh é um verdadeiro mestre da forma cinematográfica, seu filme às vezes tem sido esquecido. Mas este filme é o meu favorito, porque realmente lhe dá a sensação da época em que o filme foi estabelecido. Todos os personagens maravilhosos que existiam, o estilo de vida, o modo de vestido, o caminhoEles falaram, ok, eles podem ser exagerados, mas é bom saber que houve ocasião em que dois homens tentaram se superar com acrobacias insanas. Eu apenas senti que era uma história que deveria serApresentado por muitas pessoas e apreciado por causa desse fato. Posso pegar em algum lugar em DVD?Eu só vi isso na TV. Mas para quem deseja um filme de uma fatia da vida sobre esse período de tempo, este é o perfeito. | 1positivo
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A alta energia Raoul Walsh Classic de 1933, o proprietário de Bowery Places e o operador Wallace Beery contra a Bitter Rival e Dandy, George Raft, com o garoto de rua adotado Jackie Cooper e a boa aparência Wray em papéis que desempenham entre sua grande rivalidade. Não está claro exatamente do que se trata a rivalidade, mas todo mundo a segue nos tablóides diários. Muitas pistas no começo, mas os personagens se suavizam à medida que o filme avança. Além disso, é a pura exuberância das cenas no salão de Beery. Os vários personagens, a linha de coro sexy, muita bebida, uma criação perfeita de um covil de iniqüidade não muito abstevente pelas chamadas restrições de pré-código e depois vêm as nações Carrie lideradas pela própria Carrie Nation. Tudo cria uma imagem muito vívida de uma vida que se foi há muito tempo. Não gosto de comparar épocas, mas este filme é completamente e totalmente diferente de qualquer coisa que se veja hoje. O filme tem muito coração e inocência perdida há muito tempo e é absolutamente uma obrigação. | 1positivo
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Este é um filme muito engraçado!Não tenho idéia se isso se traduz bem em outros idiomas ou não. No entanto, acho que homens de todo o mundo podem se identificar com "Frank" e seus pensamentos até certo ponto!Esses pensamentos são extremamente divertidos e as mulheres também gostarão deste filme, tenho certeza!ou os EUA. Mas para aqueles de vocês que têm a sorte de entender sueco, estão em um tratamento! Altamente recomendado. | 1positivo
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Este é realmente o maior filme sueco de todos os tempos. Não é apenas revolucionário em sua narração, mas também está entre os primeiros filmes a apresentar a próxima geração de humor sueco e comediantes suecos. Felix Herngren e Fredrik Lindström são dois dos cineastas mais inteligentes e espirituosos da Suécia hoje, e este filme realmente coloca isso em exibição. História sobre a idade adulta e a pergunta se não ficaríamos melhor sem ela. | 1positivo
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Este é um filme maravilhoso... as primeiras impressões de cinismo e grosseria são logo dissipadas por uma divertida exibição amorosa de como as motivações mais base de homens e mulheres divergem (Vive LA Diference!) Você pode amar as pessoas, apesar eàs vezes por causa de suas fraquezas. Os seres humanos são realmente um pouco lixo, mas temos grandes corações e tentamos o nosso melhor, apesar da tentação. Não é nossa culpa quando, às vezes, a tentação não pode ser resistida, é apenas quem somos. Fotografia crocante e composição nítida, visualização muito agradável quando você adiciona conteúdo provocativo, música bem adequada e risos em voz alta. Cuidado com a jovem "voz solitária"... brilhante;Sabedoria da inocência equilibrar a comédia da condição humana. | 1positivo
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O chiller chocante e bem feito é um conto subvalorizado de assassinatos atrozes e forças do mal. Br /> Incubus é um mistério apertado, com algumas seqüências de assassinatos horríveis, que se baseiam em uma reviravolta climática fora de beat e sinistra. As cenas de assassinato são intensas e sangrentas, então este não é um filme para o Squeamish!A direção de John Hough, juntamente com uma trilha sonora bizarra, combina -se para criar uma atmosfera sombria de pavor que atravessa o filme. Também carrega uma espécie de vibração gótica. Locais de filmagem agradáveis e algum trabalho elegante da câmera também destaque. O elenco também não é ruim. O Grande John Cassavetes faz um desempenho sólido como o novo médico da cidade. Também são boas as performances de Kerrie Keane como repórter local, Helen Hughes como historiadora da cidade, e Duncan McIntosh como um adolescente psíquico atormentado. em todo o Incubus é um filme de terror esquecido que precisa ser re-Descobertos e reavaliados. *** fora de **** | 1positivo
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O terror é talvez um dos dois gêneros em que a lógica nem sempre vence a imaginação. Todos sabemos que assassinos como Freddy, Jason, Michael e até Leatherface não deveriam ser capazes de suportar a quantidade de dor que causam e ainda viver para lutar outro dia. A maioria de nós não acredita que os zumbis realmente ressurgem dos mortos para perseguir as pessoas e comer seus cérebros. E esperemos que pelo menos algumas pessoas saibam que quando você entra em lugares como Funhouses e mansões antigas, crimes indescritíveis não serão perpetrados contra eles. É aqui que a imaginação vence o fato. O terror, e a maioria dos filmes em geral, exige que suspendamos nossa descrença por algumas horas e apenas sigamos o fluxo. Isso geralmente não é um problema quando vejo bolas saltitantes sendo arremessadas escada abaixo em George C. Scott ou quando vejo uma força invisível perseguindo três cineastas amadores na floresta perto de Burketsville. Mas o que eu tenho dificuldade em digerir (sem querer regurgitar) é quando um filme tem um assassino como o desse filme. Revelar quem é o assassino seria realmente um grande spoiler e tiraria toda a diversão de assistir por si mesmo, mas basta dizer que realmente gostei deste filme até a cena final, quando o assassino é revelado. Há muitos eventos no filme que acontecem para que faça algum sentido que o assassino seja quem é. Mas os 90 minutos anteriores a este ponto são um filme bem feito, cheio de suspense e encharcado de sangue, dirigido com brio e habilidade por John Hough. Se o filme tivesse me oferecido um assassino diferente, eu estaria delirando com isso. Isso pode soar como uma razão completamente estúpida para desacreditar o filme, mas acredite, quem já viu o filme quase certamente concorda comigo. John Cassevetes interpreta o Dr. Sam Cordell. Ele e sua filha Jenny (interpretada lindamente por Erin Flannery) recentemente se mudaram para esta pequena cidade da Nova Inglaterra. Cordell é uma viúva recente e não está claro como sua esposa morreu. Vemos várias cenas de flashback em que uma mulher misteriosa (só se pode presumir que seja sua esposa) está deitada de costas no chão durante uma chuva torrencial. Seu rosto está ensanguentado e seus olhos estão fechados. Novamente, não tenho certeza de quem é essa mulher e que relevância ela tem para a história, mas ela está lá de qualquer maneira. Cassevetes, é preciso dizer, é no mínimo estranho. Cordell é um pai amoroso, mas seu amor por sua filha parece ser um pouco mais do que apenas parental. Existem algumas cenas que sugerem possibilidades incestuosas. Nunca se concretiza, mas apenas parece ser onipotente, mas em algum lugar logo abaixo do tapete proverbial. Felizmente, o filme nunca explora realmente esse elemento do relacionamento, mas deixa você um pouco desconfortável. Casevettes parece um cruzamento entre o ator pornô John Leslie e o grande ator James Caan. Ele tem um sorriso enganoso e uma voz viril e autoritária que faz você se sentar e prestar atenção. Mas ele também parece que está prestes a se despir durante um almoço de negócios em todas as cenas. Ele só tem aquele jeito viscoso, dissimulado, fleumático e inquieto. Ele nunca parece ser confiável neste filme. Acho que isso é um crédito para os roteiristas, para o diretor e para o próprio Cassevetes. Sempre houve algo que me incomodou sobre seu personagem desde o início. A história começa de forma excelente, pois dois pretendentes a namorados nadam na pedreira local. Há um galpão velho e frágil por perto e, como podemos ver, algo ou alguém os está observando. Quando o jovem desaparece brevemente para pegar algo no caminhão, a jovem entra no galpão, apenas para pregar uma peça. Uma vez que ela está lá, ela é atacada. O jovem corre para o galpão para encontrá-la e é empalado com uma tábua e um prego. Hough astutamente nos prepara para o lance de pagamento quando o jovem entra. Ele olha freneticamente para a sala e vê seu suposto amante sangrando no canto, e então smacko, o cara entende. É um momento muito tenso e começa o filme com a nota correta. Também introduzido no emaranhado de casamento de uma história está um jovem chamado Tim que parece estar tendo sonhos estranhos com uma mulher sem rosto. mulher que está presa em uma câmara de tortura cercada por homens com mantos cobrindo seus rostos. Tim parece pensar que seus sonhos têm algo a ver com os assassinatos porque toda vez que um assassinato ocorre, ele tem outro sonho. Misture uma avó quieta e turva, uma repórter meretriz e um xerife local forte, mas venal, e você terá todos os ingredientes necessários para criar os ingredientes de um imbróglio na pequena cidade de Galen. Ao longo do período filme mais pessoas são massacradas, mas na maioria das vezes, os machos são massacrados com extremo preconceito e as fêmeas são estupradas. Esta é minha primeira tentativa débil (e cuidadosa) de dizer a você que foi isso que me deixou não convencido com o desenlace. Simplesmente não atingiu o ponto certo. O Incubus é um filme bem feito. É tenso, apertado e até a maioria das atuações são muito bem feitas. Fiquei intrigado com os sonhos que Tim estava tendo e ansioso para descobrir o significado que eles tinham para a história e, finalmente, para os assassinatos. Mas quando você passa por tudo o que foi bom no filme, ainda fica com aquele gosto amargo na boca. E as pílulas amargas são sempre mais difíceis de engolir do que as doces. 7 de 10-- Isso poderia ter sido um nove. Muito ruim. | 1positivo
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Normalmente, não gosto de reality shows, principalmente os que estão lucrando com o sucesso de "American Idol". Mas este com o qual posso viver.. Então, dez ou doze quadrinhos são selecionados para morar juntos em uma casa e fazer competições no estilo "Survivor" usando táticas cômicas. Então um será determinado como "Última posição cômica". Eu gosto de comédia de pé, então este é o único reality show deve interessado em meus interesses. Geralmente, existem alguns quadrinhos muito engraçados selecionados. Começou as carreiras de talentos como Alonzo Bodden, Ralphie May e Josh Blue. mostrar drama. No começo, eles moravam juntos em uma casa como "Big Brother", mas agora eles acabaram com isso, graças a Deus. E há muitos comediantes que senti, só foram escolhidos porque não porqueEles são engraçados, mas por causa de raça, etnia, atitude, sexo etc. quando outros quadrinhos claramente deveriam ter derrotado. Mas, no geral, é um reality show bem feito, que são dois mandatos até agora eu pensei que eram um oxímoro. | 1positivo
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Joe, jovem, bonito e musculoso, Joe Buck (Jon Voight) se move do Texas para Nova York, pensando que ele ganhará a vida por ser um garanhão. Ele chega lá e descobre rapidamente que não será fácil-ele passa por uma experiência degradante após a outra. No final de sua corda, ele se conecta com Ratso Rizzo, aleijado e desprezível (Dustin Hoffman). Juntos, eles tentam sobreviver e sair da cidade e se mudarem para a Flórida. Mas eles vão conseguir? filme muito sombrio, perturbador, mas fascinante. O diretor John Schelsinger pinta um retrato muito sombrio de Nova York e seus habitantes. Dessa forma, é datado-a cidade pode ter sido tão ruim em 1969, mas já está limpa consideravelmente. Ele também usa todos os truques de câmera no livro-cor de cor para preto e branco;Sequências de sonho trippy;Flash para a frente;flash backs (especialmente envolvendo um estupro);cortes de choque;Efeitos sonoros estranhos... você escolhe. Ele mantém você desorientado e fora do centro-mas eu não conseguia parar de assistir. Não há muita história-basicamente se concentra na amizade entre Rizzo e Buck. Há uma implicação de que eles podem ter sido amantes (o tipo de foto final mostra isso). É apenas um retrato de dois personagens danificados tentando sobreviver em uma selva urbana e fria, cruel e urbana. gostaria que seus filhos vissem isso. No entanto, foi um grande sucesso com os alunos do ensino médio (naquela época X significava ninguém com menos de 17 anos). Também foi o único filme com classificação X a ganhar um Oscar como Melhor Filme. Hoffman e Voight estavam prontos para os prêmios de atuação, assim como (misteriosamente) Sylvia Miles, que estava na foto por um total de (talvez) 5 minutos!Eventualmente, foi reduzido para um R (sem cortes) quando foi reeditado em 1980. Também a excelente música "Everybody's Talkin '" foi apresentada neste filme-e se tornou um grande sucesso. Um ótimo filme-mas muito escuro. Estou dando um 10. Não vejo isso na TV comercial-é cortado em fitas e incompreensíveis. | 1positivo
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Na minha opinião, este é um dos melhores filmes já feitos nos Estados Unidos e mereceu cada prêmio que ganhou e é o lugar na lista dos 100 melhores da AFI (embora seja vergonhosamente baixo na lista dos 250 melhores do IMDB, apenas em #183 comodeste escrito). Se você gosta de atuar do mais alto calibre (Voight e Hoffman são uma partida excelente), caracterizações bem desenhadas e direção inventiva, edição e cinematografia, você vai adorar isso tanto quanto eu. Schlesinger pinta uma imagem vívida e sempre credível do cenário da cidade de Nova York, no final dos anos 60, e são muitas vítimas lutando para superar demônios pessoais e sobreviver em meio à amoralidade, pobreza e desesperança da 42nd Street, Nova York. As técnicas de cinema empregadas aqui capturam brilhantemente a sensação do movimento subterrâneo de filmes de Nova York (e da cidade) e são nada menos que deslumbrantes. Eu já vi muitas idéias (incluindo a edição rápida, o manuseio dos flashbacks de dublagem, as seqüências de drogas/viagem e o rosto de desenho animado escorregou durante uma cena de assassinato para transmitir angústia e terror) roubado por outros cineastas. O relacionamento entre Joe e Ratso é tratado de maneira a ser vista como uma amizade incomumente forte ou com seus fundamentos homossexuais. Eu acho que o diretor lidou com isso de uma maneira sutil de não conter a censura da época, mas de concentrar suas energias na importância de uma forte conexão humana na vida, seja sexual ou não. Midnight Cowboy é um filme corajoso e emocionante de magnitude, influência e importância que perdeu absolutamente nada de seu impacto ao longo dos anos; portanto, se você não o viu, está realmente perdendo um verdadeiro clássico americano. Eu recomendo este filme para todos. Pontuação: 10 em 10. | 1positivo
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Viril, mas ingênuo, Big Joe Buck sai de casa em Big Spring, Texas, e se agita para a Big Apple em busca de mulheres e muito dinheiro. Em Nova York, JB se encontra com frustração e com "Ratso" Rizzo, um vigarista desalinhado, mas cordial. De alguma forma, esse par incompatível consegue sobreviver um ao outro, o que, por sua vez, ajuda os dois a lidar com uma América urbana e às vezes brutal, a caminho de um final pungente. Engraçado e deprimente, nosso "Midnight Cowboy "passa de frente para o vórtice da mudança cultural ciclônica e, portanto, confirma para os espectadores de 1969 que eles, eles mesmos, foram afastados da era da inocência da década de 1950 e caíram, Dorothy e Toto, até a idade dos anos 1960 de 1960Aquário. A direção do filme é magistral;O elenco é perfeito;A atuação é de primeira qualidade;O script é nítido e convincente;A cinematografia é envolvente;E a música aprimora todos os itens acima. Merecidamente, ganhou o Oscar de Melhor Filme de 1969, e eu votaria como um dos melhores filmes dessa década ciclônica. | 1positivo
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Assistir a Midnight Cowboy é como fazer uma masterclass na atuação/ direção/ cinematografia/ edição/ escrita. Eu era jovem demais para assistir quando foi lançado originalmente, e só o vi pela primeira vez há alguns anos, mas ele absolutamente resistiu ao teste do tempo, e eu o assisti várias vezes desde então. Tudo sobre este filme é brilhante, desde as performances pungentes de Voight e Hoffman (mesmo que eu conheça bem esse filme, ainda me pego bem toda vez que Voight pisca um de seus olhares inocentemente doloridos, ouHoffman tosse de maneira doentia e ameaçadora) para a impressionante cinematografia e sequências de sonho de soberbamente editadas. É uma pena que mais de nossos cineastas contemporâneos não estejam preparados para correr o risco de fazer filmes que são tão visuais e auralmente interessantes quanto este. O cowboy da meia -noite deve ser necessário visualizar todas as escolas de cinema. 10/10 | 1positivo
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A única razão pela qual eu conhecia o Midnight Cowboy foi porque estava no top 100 do Critic AFI. Para um top 100, não é um filme muito conhecido;Na verdade, eu tinha que parecer duro para encontrar uma cópia, recebi a versão em DVD por cerca de meio preço. Surpreendentemente, foi classificado apenas M15+ (a versão sem cortes). Este é talvez um dos filmes mais estranhos que eu já vi, em parte por causa do uso de montagens, filmagens artísticas (muito artística) e o tema incomum. Há muitas coisas no filme que ainda não entendo (eu o vi duas vezes), e isso contribui para um filme emocionalmente confuso. As filmagens e a atuação foram muito boas, e éOs personagens maiores que a vida que tornam este filme memorável. O personagem principal é Joe Buck, um 'cowboy' do Texas que se muda para Nova York para se tornar uma prostituta masculina. Ele conhece o Conman Enrico 'Ratso' Rizzo e, é claro, eles se tornam amigos passando pelas aventuras usuais. O que torna o filme interessante é que os dois personagens são tão diferentes. é certamente bastante triste e trágico. Você provavelmente já sabe o que acontece lendo os comentários, mas é bastante óbvio desde o início. A privação da humanidade (mostrada pela escuridão das ruas da cidade, os cortiços de quebra). A maioria dos personagens do filme existe além da lei (um vigarista, giggolo. etc), mas você não pode deixar de gostar deles. Joe Buck é cativante porque ele é tão ingênuo e otimista, enquanto começamos a sentir pena de Ratso mais tarde no filme. Acho que o filme foi classificado como tão alto porque certamente foi muito inovador paraseu período. Na época (e até agora), definitivamente não era um filme típico (bastante arte). Numa época em que o cinema era dominado por ocidentais cansados, musicais e dramas um filme com um tema tão incomum como o Midnight Cowboy aparece. Em um nível pessoal, devo dizer que gostei bastante do filme. As imagens transmitiam uma qualidade de sonho. Gostei particularmente da cena da festa, da música, das imagens etc. Fique em sua mente por um longo tempo depois de assistir. No entanto, como um filme por causa do entretenimento, estava um pouco falta (não é realmente o meu estilo de filme) em emoção. Este é um filme a ser saboroso e apreciado, em vez de um filme de ação emoções baratas. Embora eu dificilmente me considerasse qualificado para analisar este filme, os personagens e seus motivos foram bastante interessantes. Pelo que entendi dos flashbacks, Joe Buck foi abusado sexualmente quando criança por sua avó, embora ainda não pareça ser relevante para a história. Ele é um jovem garanhão feliz, que suprime suas memórias mais sombrias. As conotações religiosas no filme também são intrigantes. Alguns sugeriram uma conexão homossexual entre Buck e Ratso, embora eu não veja de onde eles tiveram a idéia. O tema da homo-sexualidade em geral é mais do que tocado em sua conversa e, mais tarde, no encontro de Joe Buck com um velho solitário, mas tem pouco a ver com a história principal. Certamente deUm ponto de vista técnico um dos melhores filmes da década (tem mais uma sensação dos anos 70 do que a sensação dos anos 60) e revolucionária por seu tempo tocando em assuntos que poucos outros filmes ousaram fazer. Embora tenha uma história simples e sentimental (disfarçada por uma vantagem dura), a beleza do filme é nas sequências estranhas e muitas vezes psicodélicas. | 1positivo
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Sentei -me para assistir "Midnight Cowboy" pensando que seria outro filme superestimado dos anos 60/70. Alguns dos meus filmes favoritos vêm dos anos 70, na mesma linha que "Midnight Cowboy" ("Taxi Driver", "Mean Streets", "Panic in Needle Park", etc. ), mas existem muitos, muitos superestimados como comoBem, que ganharam forte reputação entre os críticos por serem inovadores - infelizmente, uma grande maioria deles não se sustenta hoje também. Eu meio que me sinto assim sobre "Easy Rider". (Embora também seja um dos meus favoritos. ) Então, eu não esperava muito do "Midnight Cowboy", mas recuperou muito. É uma história comovente, bem feita e bem contada com algumas das melhores performances de todos os tempos. Dustin Hoffman, como Enrico "Ratso" Rizzo, dá um de seus melhores - às vezes é um pouco engraçado (ele parece um personagem de desenho animado quando fala - talvez por causa da conexão Lenny/"Simpsons"), mas Hoffman é totalmente convincente. Metade do orçamento do filme foi para seu salário, pois ele estava se tornando uma grande estrela em Hollywood. Em frente a ele está o segundo término de Jon Voight como Joe Buck, o "Cowboy" que viaja para o norte até a Big Apple, na esperança de se tornar uma prostituta masculina. Logo, suas maneiras ingênuas as maneiras o deixam em apuros e ele combina com um artista de fraude chamado "Ratso" - que se oferece para se tornar o "gerente" de Joe para uma certa porcentagem de lucros. O filme é bastante longoEm duas horas, mas nunca parece realmente muito tempo. Alguns filmes podem tender a se arrastar, especialmente alguns dos filmes que foram feitos nos anos 70 porque (como foi dito em "Cavaleiros fáceis, touros furiosos"), os diretores eram as estrelas dos filmes na década de 1970 e, ocasionalmente, recebiam umUm pouco muito apaixonado pelo material, passando por muito tempo para examinar personagens/cenas/etc. Isso não é importante. A única cena que senti que foi um pouco longa e desnecessária foi a festa de drogas - faz com que o filme pareça extremamente desatualizado (semelhante ao odisseas de drogas em "Easy Rider") e realmente prejudica seu fluxo porque não é necessário. Além disso, "Midnight Cowboy" é um filme quase perfeito. Fiquei agradavelmente surpreso. Ele tem suas falhas (os flashbacks são um pouco brega e nunca usados tão bem quanto poderiam ter sido, por exemplo) e algumas das cenas são um pouco desconfortáveis (como a sequência de cinema gay), mas se você puder lidar com seu conteúdo"Midnight Cowboy" é um grande filme, um exame intransigente da vida nas ruas no final dos anos 60/início dos anos 70. É um filme deprimente, sim, e pelos padrões de hoje podem parecer um pouco desatualizados e pesados na perspectiva liberal de "A vida é horrível, etc. "... mas eu ainda amo isso e, particularmente, o final extremamente tocante ficará comigo por mim paramuito, muito tempo. Altamente recomendado. Um dos melhores filmes dos anos 70. (Foi tecnicamente lançado no final de 1969, mas eu ainda o categorizava como um filme da década de 1970. Também ganhou o Oscar de Melhor Filme, sendo o primeiro - e único - filmagem de classificação X a fazê -lo. Foi posteriormente re -classificadoR em apelação. ) 4. 5 /5 | 1positivo
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Joe Buck (Jon Voight) decide que vai deixar sua pequena vida no Texas e tornar -a grande na cidade grande. As mulheres estão lá para perguntar e os homens são principalmente "tutti-fruttis". De olhos arregalados, ele vem para a cidade de Nova York, não preparado para a série de desventuras humilhantes que experimenta, uma pior que a outra. No meio desse caos, ele conhece e faz amizade com Rico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffmann), um homem de aparência sem-teto que vive em um edifício aparentemente condenado. Não há muita históriaComo o Midnight Cowboy é uma série de vinhetas destinadas a trazer à tona não apenas as dificuldades de Joe Buck na cidade, mas também entreterem seu passado e nos mostrarem cortes de choque e trechos de sonho semi-psicodélicos de seu passado: seu relacionamento fracassado comSua namorada Annie (Jennifer Salt), que foi estuprada em gangues, seu abandono por sua mãe e seu aparente abuso por sua avó, que também tinha o hábito de agitar homens por dinheiro. Um ar de pessimismo domina o filme quase desde o começo melancólico, enquanto Nilsson toca ao longo da abertura credita seu enganosamente florido "Everybody's Talking '";Sentimos que, mesmo que queremos que Joe deixe sua marca na cidade, as chances são altas, ele não e acabará trabalhando por centavos em um emprego sem saída-mostrado em um tiro magistral de seu ponto externo deVista mais tarde no filme enquanto ele assiste a um homem trabalhar como uma máquina de lavar louça em uma cozinha de sopa através de uma janela e se vê. Sabemos pelo olhar em seus olhos que ele não quer terminar assim. Centro, a amizade predominante entre dois homens enquanto eles lutam para dar algum tipo de significado a suas vidas em meio ao conforto indescritível de uma vida digna. Há a noção implícita de que eles podem ter sido amantes - Ratso está alcançando Joe na cena da festa e o abraço final no final certamente aponta para isso - mas este é essencialmente um filme de amigo, que consegue sobreviver, literalmente, até a morte, e traga alguma forma de esperança para Joe, que no final da Flórida parece muito mudou, mais velho, mais sábio. | 1positivo
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'Midnight Cowboy' foi classificado como X com o lançamento original em 1969. Há algumas cenas em que você pode entender isso, apenas um pouco. O filme sobre Joe Buck (Jon Voight) vindo do Texas à cidade de Nova York para se tornar um traficante às vezes é um pouco perturbador. Vestido como cowboy, ele tenta viver como traficante, ganhando dinheiro com o ato de amor. Não funciona como ele planejava. Depois que um cara chamado Rico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman) primeiro fez um truque para ele e roubou algum dinheiro, eles se tornam amigos. Eles vivem em um apartamento vazio e muito imundo. Então Ratso fica doente e Joe tem que tentar ganhar algum dinheiro. O filme provavelmente foi classificado como X para o assunto principal, mas na maneira como vemos algumas coisas estranhas. A edição neste filme é ótima. Vemos sequências de sonhos de Joe e Ratso interrompidas pelo mundo real de uma maneira agradável e às vezes engraçada. Dustin Hoffman, Jon Voight e os atores de apoio dão ótimas performances. Especialmente Hoffman oferece algumas belas linhas famosas. A pontuação é feita por John Barry e parece ótimo. Tudo isso faz deste um ótimo filme que ganhou o Oscar de Melhor Filme por um bom motivo. | 1positivo
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Não é exatamente a obra -prima atemporal que você espera que ela se baseasse na aclamação, mas o "Midnight Cowboy" de 1969 ainda é uma vitrine de poder para dois jovens atores apenas explodindo na época. Dirigido por John Schlesinger e escrito por Waldo Salt, o filme parece ser um produto de seu tempo, no final dos anos 1960, quando os filmes americanos eram especialmente expressionistas, mas ainda lança um feitiço porque a história se resume a temas de solidão e ligação que ressoa que ressoaNão importa que período. A influência cinematográfica do filme ainda pode ser sentida no emocionalismo tácito encontrado na "Brokeback Mountain" de Ang Lee. garanhão por aluguel para mulheres ricas. Cheio de energia, mas sem nenhum conhecimento, ele falha miseravelmente, mas não está disposto a admitir a derrota, apesar de suas finanças cada vez menores. Ele conhece um ladrão cínico e doentio chamado "Ratso" Rizzo, que primeiro vê Joe como um peão fácil. Os dois se tornam dependentes um do outro, e Rizzo começa a gerenciar Joe. As coisas vêm à tona em um partido psicodélico e infestado de drogas, onde Joe finalmente consegue um cliente pagador. Enquanto isso, Rizzo fica mais doente, e os dois partiram para a Flórida buscar uma vida melhor. Esta não é uma história que atrairá a todos; de fato, alguns ainda podem achar repelente que um traficante e um ladrão sejam transformados em figuras simpáticas, mas suas situação se sentem dolorosamente autênticas. Em seu primeiroPapel principal, Jon Voight é idealmente lançado, pois traz à tona a bravata do papel de Joe e o aprofundando as inseguranças sexuais. Como Rizzo, Dustin Hoffman enfrenta com sucesso sua imagem limpa e pós-faculdade de "The Graduate" e mergulha na degradação pessoal e na esperança brilhante que atuam como um contraponto estranhamente compatível com Joe. A honestidade de seus retratos é complementada pelo tratamento cinematográfico de Schlesinger, que captura vividamente a miséria do distrito da Times Square na época. O diretor também insere efetivamente montagens de flashbacks e sequências de fantasia para preencher as psiques frágeis do personagem. O crédito também precisa ir ao sal por não deixar o cinismo difundido sobrecarregar o pathos da história. As outras performances são meramente incidentais às jornadas dos personagens principais, incluindo Brenda Vaccaro quando a mulher Joe se reúne na festa, Sylvia Miles como uma matrona estranha, John McGiver como um fanático religioso e Barnard Hughes como um solitário fora da cidade O pacote de DVD de dois discos de 2006 contém uma transferência intocada de impressão da restauração de 1994 e comentários informativos do produtor Jerome Hellman, já que, infelizmente, nem Schlesinger nem Salt ainda estão vivendo. Existem três featurettes fantásticos no segundo disco - um documentário de olhar para trás, "After Midnight sobre reflexões sobre um clássico 35 anos depois", que apresenta comentários de Hellman, Hoffman, Voight e outros, além de clipes e imagens de arquivo relacionadas, comocomo teste de tela de Voight;"Controvérsia e aclamação", que examina a gênese da classificação inicial 'X' do filme e a resposta pública ao filme;e uma homenagem ao diretor, "Celebrando Schlesinger". | 1positivo
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Fascinante Downer sobre um possível traficante de homens na cidade de Nova York forçado a viver em um prédio condenado com um con-homem aleijado. Exame extremamente sombrio do declínio moral e social moderno, extremamente bem dirigido por John Schlesinger (que nunca liderou seu trabalho aqui) e agiu soberbamente por Jon Voight e Dustin Hoffman. Os pacotes são um soco em geral, mas as cenas "fantasia"-algumas das quais são jogadas por uma risada-são levemente intrusivas, assim como o partido de drogas "mod". O relacionamento que se desenvolve entre os dois homens é sentimental, mas os cineastas têm cuidado para não ficarem piegas, e isso dá à imagem uma vantagem que talvez não tenha tido com um diretor menor que Schlesinger. Originalmente classificado em 1969 e o vencedor do Oscar de Melhor Filme;O roteirista Waldo Salt (que adaptou o livro de James Leo Herilhy) e Schlesinger também ganharam estátuas. *** 1/2 de **** | 1positivo
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Após o racismo, o êxodo rural-também conhecido como migração do país-é outra questão sociopolítica da década de 1960. Westside Story havia lidado com o racismo por um banquete de amor em uma visão artística. Agora, o Midnight Cowboy lida com o êxodo rural por uma tragédia de amizade em uma visão psicológica. Tem um final profundamente grave que testemunhamos um dos dois companheiros do destino que faleceu. escapas. Enquanto o belo Joe Buck (Voight) sonha com todas as belas mulheres do mundo implorando que ele compartilhasse uma fantasia de amor selvagem, o pobre Ratso Rizzo (Hoffman) sonha com uma vida melhor e mais saudável na Flórida limpa e ensolarada. Consequentemente, Joe se torna um traficante para transformar suas fantasias em realidade;E Ratso se torna um ladrão para coletar dinheiro suficiente para migrar para a Flórida. Além disso, Ratso ajuda Joe a encontrar seu caminho para fazer o que puder. Eles começam a compartilhar tudo na vida. Eles compartilham comida, compartilham medicina, compartilham uma casa desabitada, compartilham seus ganhos e, portanto, compartilham um destino. Lamentavelmente, à medida que a história avança, Joe percebe que ser bonito não é a única coisa a fazer todas as mulheres bonitas implorando para ele se divertir;Além disso, Ratso não pode ver a Flórida, pois seu coração falha derrotado para sua doença enquanto ele estava no ônibus que o levava até lá. O poder está sempre certo, e o fraco não tem direito à luz do dia. Daí, "Midnight" dá a visão factual. Apesar da tragédia, não há melodrama no cowboy da meia -noite. Todo aspecto de cada personagem é a realidade dos pobres que carregam seu destino inevitável. Graças a isso, o Midnight Cowboy é uma visão provocativa de uma questão sociopolítica, o êxodo rural. | 1positivo
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O Midnight Cowboy abre com uma corrida de corrida no teatro com a narração do personagem principal Joe Buck (Jon Voight) cantando no chuveiro. Ele está cantando uma música de cowboy, exatamente o que ele se esforça. Joe pega sua vida humilde vivendo no Texas e a move para a cidade de Nova York com o sonho de muitas mulheres e ainda mais dinheiro. Ele se veste como o epítome do cowboy, mas de uma maneira desenhada, nem mesmo seus amigos o levam a sério. Ele começa sua jornada no ônibus para Nova York e podemos ver rapidamente o quão diluída Joe é através de suas interações com os outros passageiros. Esta é principalmente uma história da realização de Joe das duras realidades do mundo real. Ele não tem outro motivo para pensar o contrário, pois eles se mostraram úteis no passado;Aprendemos isso com os muitos flashbacks que ele tem. No começo, os flashbacks são filmados de uma maneira que os retrata como um tanto extravagante. Eles são nebulosos e as vozes soam como se estivessem de uma grande distância, como estão, estão saindo do seu passado. No entanto, à medida que Joe investiga cada vez mais a realidade da atmosfera dura de Nova York, vemos mais de seu passado, o que não é mais caprichoso, mas corajoso, filmado em preto e branco com edição rápida para retratar a natureza cruel dos eventos anteriores. Isso é especialmente visto no flashback dele e de sua namorada sendo agredida, e ela está sendo estuprada. Em um desses flashbacks, vemos um prédio sendo rasgado tijolo por tijolo. Isso reflete a maneira pela qual o próprio Joe está desmoronando;A ingenuidade que ele carregou está caindo dele. Ele e Ratso (Dustin Hoffman) estão morando em miséria e mal conseguem comer comida;Joe está percebendo que não pode viver de sua aparência, que há um ventre de Nova York que ele não imaginava. Seu subconsciente reflete a maneira pela qual sua vida real está se saindo. Ratso também serve como uma espécie de espelho para Joe, mas de uma maneira oposta;Ratso é a folha de Joe. Joe é um homem bonito e forte que, na maioria das vezes, tem uma boa aparência externa. Ratso, por outro lado, desde a primeira vez que o vemos sentado ao lado de Joe no bar, podemos dizer que ele é o contrário. Ele é curto, escuro e sempre revestido com um brilho de suor. Ele entende como o mundo funciona, que é implacável e, às vezes, não importa o quanto você tente, você falhará;Assim como seu pai fez. Eles estão vivendo no mesmo mundo, o mesmo apartamento, mas entendem as coisas em um nível completamente diferente. O tema da alienação, que é comum nesta época, é muito aparente neste filme. Nem Joe nem Ratso se encaixam na cultura ao redor deles. Joe se sente preso no Texas e se muda para Nova York, onde ainda é um estranho. Ratso, que vive no frio de Nova York, deseja se mudar para a ensolarada Flórida, onde ele acha que será capaz de encontrar uma boa vida. Embora esse seja o seu ideal, na fantasia que obtemos da perspectiva de Ratso, é evidente que ele sabe que nunca se encaixará na sociedade. Na fantasia, ele é excitado pelas pessoas que moram ao seu redor, ele é mais uma vez um estranho, alienado da sociedade. Não é até o fim que a lacuna entre Joe e Ratso começa a se restringir. Joe recorre à violência;Ele assume a mentalidade desta cidade para obter dinheiro para financiar um meio de fuga para a Flórida para si e Ratso. Na jornada, vemos Joe saindo de uma loja que não está usando as roupas de caubói que ele nunca tem no resto do filme. Ele está vestido como alguém que parece estar indo para a Flórida para férias. Ele se veste ratos da mesma maneira;Ele se cansa para fazê -los se encaixar na nova sociedade que estão entrando, mas é sem sucesso. Após a morte de Ratso no ônibus, seus companheiros passageiros mais uma vez os consideram pessoas de fora. Mesmo nessa nova cultura em que entraram, eles não podem escapar da alienação que encontraram a cada turno deste filme. Apesar da morte do Ratso e da alienação contínua de Joe, o filme termina com a esperança de que Joe possa levar seu novo conhecimento de como o mundo funciona e criar uma vida melhor do que ele teria como traficante em Nova York. O Midnight Cowboy é um excelente filme que retrata a dura realidade da sociedade e alienação, com performances estelares de Voight e Hoffman. | 1positivo
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Vi isso como um jovem punk ingênuo quando foi lançado. Me fez cheirar como um bebê quando saí do teatro, tentando não deixar ninguém ver. Então, quando o vi novamente agora em 2007, eu sabia o que esperar e os soluços estavam prontos e preparados quando o momento necessário se aproximava. Felizmente, desta vez eu estava em casa. O uso de flashbacks que contam muita história sem recorrer ao diálogo. O trabalho da câmera que parecia colocar o espectador, juntamente com os personagens na cena. Pense na abertura quando Joe estiver atravessando a rua para o restaurante, a câmera se baseia atrás da mulher e da criança sentada em um banco em primeiro plano, enquadrando a cena da rua. A história em si e os personagens - decadentes, tristes e brutalmente reais. É muito tocante ser atraído tão de perto em um drama humano como esse com as pessoas que a maioria de nós provavelmente rejeitaria. Por outro lado, Joe e Ratso podem ser qualquer um de nós. Deve ter sido 70 quando o vi. Lembro -me de que, ao deixar o teatro, fui impelido a encontrar a companhia de amigos. Todos esses anos depois, fico feliz por não estar sozinho esta noite. Este é um ótimo filme. | 1positivo
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Brincadeira. Não demora muito para a Big Apple engolir sem piedade e suas ambições inteiras e muito logo Joe é alvo da frieza dos nova-iorquinos e contras de suas ruas. Dado seu coração puro, ele tem pena de um desses bandidos, Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) e depois se muda com ele em seu destroço de apartamento e os dois literalmente lutam para sobreviver. Enquanto a comédia da meia -noiteé rotulado como um drama, é melhor descrito como uma comédia trágica ou uma tragédia cômica na minha opinião. É acima de tudo um belo filme que é elegante ao capturar a vibração hippie contemporânea do final da década de 1960 com sua cinematografia obrigatória de Warhol-Party e justapondo-a com a cidade ultra-urbana de Nova York. O filme Crams Cowboy Joe Buck em algum lugar, enfatizando assim sua posição fora do lugar. Sentimos que sua luta se encaixe, mas também apenas conseguir dinheiro suficiente para alimentar Ratso Rizzo. Eu imagino que este filme deve ter inspirado Forest Gump com seu caráter principal de coração puro e fora do lugar e, em certo ponto, os filmes de Dundee de Crocodilo, pois lida com quase exatamente o mesmo tipo de humor-um contraste entre o país-Cowboys e cosmopolitas liso de Nova York. Filme muito atraente e sensacional que eu recomendo. 8. 5 /10 | 1positivo
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"Midnight Cowboy" nunca foi um ótimo filme para começar, mas é um clássico. Você sabe que é um clássico no momento em que sua música tema insistente, 'Everybody's Talking', inicia a trilha sonora (na verdade não está escrita para o filme), e a maneira como a câmera nos apresenta Joe Buck (nu e no chuveiro). Nós já vimos Jon Voight antes, mas nunca o notou, mas quando ele nos diz que é 'um garanhão infernal' que duvida dele?Essa foi uma ótima performance que tinha status icônico de estrelas, bem como uma compreensão completa do personagem e se Voight nunca tivesse feito mais nada, seu desempenho aqui ainda seria lendário. Como é Voight raramente decepcionada na tela;Até um pedaço de presunto tão curado como sua performance naquele glorioso lixo "Anaconda" é uma fonte de prazer). O filme se tornou famoso e infame quase da noite para o dia. Era um prazer para a multidão (mesmo com seu final descendente), engraçado e sexy e reconhecível 'real';(Foi o final dos anos sessenta e todos os personagens tocaram verdadeiro). Foi também o primeiro filme classificado como 'X' a ganhar o Oscar como o melhor filme do ano. Adaptado, (brilhantemente), de Waldo Salt de um romance de James Leo Herlihy, foi provavelmente o primeiro filme americano comercial principal a lidar com assuntos de 'tabu', como homossexualidade e tomada de drogas de maneira prática. Todo mundo é reconhecidamente humano, verrugas e tudo, e todos são tratados com simpatia. Joe Buck, de Voight, é um inocente no exterior, um candide que chega a Nova York para buscar sua fortuna como traficante (uma profissão que ele considera glamourosa e não decadente; ele é um cruzamento entre um gigolo e uma assistente social). Mas quando ele próprio é agitado por um pequeno e vasculhado que o homem chamado 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman, fresco de "The Graduate" e ele é uma revelação), ele percebe que talvez a realidade seja um pouco diferente do tubo do tubo-Dream. Essencialmente é uma história de amor masculina (embora totalmente platônica), entre esses dois não é tão improvável. Ambos totalmente sozinhos, ambos totalmente carentes, cada um se torna o protetor do outro (Voight com suas proezas físicas, Hoffman com seu conhecimento na rua). Eles são incorretos à deriva do mainstream, tolerantes com suas próprias peculiaridades e desvios dos outros. Embora Voight 'heterossexual' não esteja além de um encontro homossexual em um cinema da 42nd Street com um garoto ainda mais solitário que ele. (O filme inteiro postula uma atitude estranhamente 'cristã'). Também é magnificamente agido. Enquanto Voight e Hoffman seguram a tela, há excelentes vinhetas de artistas como Brenda Vaccaro e Sylvia Miles, além de John McGiver, Bob Balaban e Bernard Hughes como diversos clientes e cabides, lindamente delineados estudos de personagens que parecem transcenderNo total, enquanto a direção de John Schlesinger dá ao filme a sensação de um documentário, bem como a visão de olho totalmente destacada de um alienígena da barriga americana sem rancor e sem críticas. Em segundos pensamentos, talvez seja um ótimo filme, afinal. | 1positivo
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O 'Midnight Cowboy' de John Schlesinger é talvez mais notável por ser o único filme de classificação X na história da Academia a receber o Oscar de Melhor Filme. Certamente foi assim que cheguei a ouvir sobre isso e, para ser completamente honesto, eu realmente não esperava muito do filme. Isso não quer dizer que eu pensei que seria horrível, mas de alguma forma eu não considerava isso o tipo de filme que gostaria de assistir. Essa é uma das razões pelas quais você nunca deve confiar em seus próprios instintos em tais maneiras, uma combinação notável de atuação estelar, direção ambiciosa e uma trilha sonora memorável ("Everybody está falando", eu não ouço uma palavra que eles estão dizendo ") Torne este filme uma das melhores explorações da vida, ingenuidade e amizade já lançada. buscar uma nova vida como traficante, uma prostituta masculina. As mulheres, no entanto, não parecem estar dispostas a pagar dinheiro por seus serviços, e Joe enfrenta que vivem em extrema pobreza à medida que seu fornecimento de dinheiro começa a secar. Durante essas façanhas, Joe vem conhecer Enrico "Ratso" Rizzo (Dustin Hoffman), um maluco maluco que inicialmente tenta se afastar de todo o seu dinheiro. Quando eles percebem que ambos estão na mesma situação, Ratso oferece a Joe um lugar para ficar e, trabalhando juntos, tentam fazer (em grande parte desonesto) vive para si mesmos na metrópole fria e corajosa de Nova York. Joe se convenceu de que as mulheres de Nova York estariam mais do que dispostas a pagar por sexo;No entanto, seu primeiro empreendimento comercial termina com ele pagando culpadamente a mulher (Sylvia Miles), vinte dólares. Embora ele possa se considerar um tanto inteligente, Ratso é tão ingênuo quanto Joe. Ratso, com sua dolorosa tosse e hackear, está sempre assegurando -se que, se ele pudesse viajar para o calor de Miami, de alguma forma tudo ficaria bem. Essa expectativa equivocada de que as coisas melhorarão tão facilmente é uma reminiscência de Lennie e George, do romance clássico de John Steinbeck, 'de ratos e homens. ' Filmado em grande parte nas ruas de Nova York, 'Midnight Cowboy'É uma aparência reiniciosa da vida nas favelas. Assistindo ao filme, quase podemos nos sentir dentro da residência esquálida e sem aquecimento de Ratso, nossas articulações rígidas com o frio do inverno. A atuação certamente contribui para esse ultra-realismo, com Voight e Hoffman interpretando magistralmente os dois resíduos decadentes da sociedade moderna. Hoffman, em particular, é excepcional em seu papel (estou andando aqui! Estou andando aqui! "), Conseguindo ficar muito longe de ser o TypeCast após sua estréia muito elogiada em 'The Graduate', de 1967. Mais tarde, as duas estrelas foram indicadas para o Oscars de Melhor Ator (também indicado para agir desconcertantemente foi Sylvia Miles, para uma aparição que não pode ter sido por mais de cinco minutos), embora ambos tenham perdido para John Wayne em 'True Grit. "Midnight Cowboy' acabou ganhando três Oscars de sete indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor de Schlesinger e Melhor Escrita para Waldo Salt. 'Midnight Cowboy' é contado principalmente de maneira linear,Embora existam inúmeros flashbacks que sugerem o passado de Joe. Em vez de explicitamente explicar sobre o que se trata esses breves trechos, o público é convidado a pensar sobre isso por si mesmos, e como essas circunstâncias poderiam ter levado Joe ao caminho que ele está seguindo agora. A cena final dolorosamente bonita nos deixa com um vislumbre de esperança, mas uma grande quantidade de incerteza. Curtido, instigante e intensamente fascinante, 'Midnight Cowboy' é um para as idades. | 1positivo
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Dificilmente que os sonhos são feitos é essa busca pelo anel de latão por um ingênuo traficante (Jon Voigt) e seu manco de companheiro de con-man (Dustin Hoffman), em breve forjar uma amizade com base em habilidades básicas de sobrevivência. Um filme ousado para o seu tempo, e um exemplo principal do tipo de paisagem corajosa sendo explorada nos filmes mais gráficos dos anos 60. Simbólico do "fim da inocência" nos filmes americanos, já que foi o único filme de classificação X a ganhar um Oscar de Melhor Filme. Encontre as mulheres uma maneira fácil de ganhar dinheiro quando lutam por seu corpo, mas logo descobre que a cidade é um lugar frio, sem tapete de boas -vindas para o seu Ilk. Fazendo amizade com um con-homem manco (Dustin Hoffman), ele passa por uma série de aventuras serio-cômicas que o deixam desiludido e amargo, pronto para deixar os limites de um frio de água fria para o sol prometido na Flórida, uma terra que seu amigo"Ratzo" sonha em viver em. Mas, mesmo nesta missão final, os dois são perdedores. John Schlesinger dirigiu com Finesse de um roteiro brilhante de Waldo Salt, e o tema "Midnight Cowboy" de John Barry aumenta os momentos pungentes de busca e desespero. Resumindo: um verdadeiro clássico americano honestoUm assunto difícil e ousado mostrar o ventre de certos aspectos da vida na cidade. | 1positivo
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Midnight Cowboy não é para todos. É cru, doloroso e realista, mas muito divertido. Os principais atores Jon Voight e Dustin Hoffman, que se tornariam atores vencedores do Oscar, apresentam performances incríveis. Voight como o Hustler do Texas, Joe Buck, que migra da pequena cidade do Texas para a cidade de Nova York para se tornar um traficante. Ele não se desculpa por sua profissão escolhida, mas não é tão fácil. As mulheres da cidade de Nova York como a rica dama interpretada por Georgeann Johnson e Cass interpretadas por Oscar indicadas por Sylvia Miles são diferentes das mulheres do Texas. Infelizmente, Buck está tentando escapar de sua vida passada no Texas. Ele foi criado por sua avó, Sally Buck, interpretada pela maravilhosa atriz Ruth White, que morreu em 1969 de câncer. Os locais da cidade de Nova York são maravilhosos de se assistir, assim como o relacionamento entre Fatso interpretado por Hoffman e os personagens de Buck evoluem para uma amizade masculina para masculino. Os homens estão lutando para sobreviver à vida da cidade de Nova York, por não jogar pelas regras como conseguir um emprego real. À medida que o filme evolui, o passado de Buck chega à superfície e é assustador, mas não claro. O filme não é para crianças, mas comparado aos filmes e programação de televisão de hoje, o Midnight Cowboy pode ser mais manso. Não consigo esquecer um jovem Brenda Vaccaro e uma festa que você não pode esquecer. É também um tetojerker de um filme, então tire seus hankies também. | 1positivo
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O Midnight Cowboy fez um grande barulho quando foi lançado em 1969, desenhando uma classificação X. Pelos padrões de hoje, seria difícil pressionar uma classificação R. Jon Voight, que tem sido melhor, é competente em seu papel como Joe Buck, um Hick fora da cidade que quer tornar -o grande com as damas da cidade de Nova York. Ele conhece um traficante de rua de forma decisiva chamada Ratso Rizzo, que tenta fazer amizade com Buck para seus próprios propósitos. Os dois acabam forjando um vínculo que é tocante e patético. Como Ratso, Dustin Hoffman simplesmente brilha. Hoffman tem sido frequentemente brilhante, mas nunca mais do que nesse retrato. Ele gosta de caráter que tudo ao seu redor empalidece em comparação. Perder o Oscar para John Wayne é uma das decisões mais ridículas já tomadas pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O diretor Schlessinger tem uma mão hábil com sua produção, mas este filme tem um ventre sujo que deixa um gosto ruim na boca do espectador. Vale a pena ver pelo desempenho de Hoffman sozinho. | 1positivo
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"Midnight Cowboy" é um daqueles filmes que foram proclamados uma obra -prima com uma boa razão - é realmente um dos melhores filmes já feitos na América. É artisticamente válido, mas totalmente acessível e comercial. Não é de admirar que tenha sido um enorme sucesso quando lançado inicialmente. Mas esteja avisado, também é um dos filmes mais dolorosos já feitos. Os personagens são memoráveis, bem desenvolvidos e, finalmente, trágicos. Os cineastas devem ser aplaudidos por não nos dar o final de Hollywood, algo que era basicamente obrigatório nos anos 80. Ainda assim, é por isso que valorizo os anos de 1967 a 1977 para o filme americano. É uma época em que os filmes bem feitos, inovadores e, acima de tudo, podem ser feitos com os grandes orçamentos que Hollywood poderia oferecer. Tudo isso acabou quando "Star Wars" foi lançado. A direção de John Schlesinger faz o material funcionar. Ele combina um estilo simplista com algumas edições experimentais. Ao contrário de muitos outros filmes com esses efeitos psicodélicos, "Midnight Cowboy" envelheceu muito bem. Ainda é tão poderoso agora quanto quando foi lançado inicialmente. A atuação, no entanto, é o que faz desta uma obra -prima. Os antecedentes dos personagens nunca são totalmente explicados, mas as performances os tornam completamente desenvolvidos. Jon Voight e Dustin Hoffman são absolutamente memoráveis e simpáticos (apesar de suas ações às vezes repreensíveis). Além disso, sendo fã de filmes de exploração vintage, eu adorei as cenas ambientadas na infame rua 42nd. "Midnight Cowboy" está perto de ser perfeito e um dos filmes mais poderosos já feitos. (10/10) | 1positivo
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Um americano em Paris é uma vitrine de Gene Kelly. Observe como Gene canta, age e dança seu caminho através de Paris em qualquer número de situações. Alguns puramente majestosos, outros puro milho. Pode -se imaginar exatamente do que Kelly foi feito ao fazer este filme apenas um ano antes de "Singin 'in the Rain". Ele é definitivamente um dos nomes de todos os tempos. É interessante olhar para os paralelos entre os dois filmes, especialmente nos personagens de Kelly, a única diferença principal é que um é baseado em Paris, o outro em Los Angeles Alguns disseram que a atuação de Leslie Caron eramenos que puro. Talvez Cyd Charisse, que originalmente se destinava ao papel, poderia ter se saído melhor, no entanto, Caron é bastante crível no papel e tem química com Kelly. O breve papel de Oscar Levant neste filme deu exatamente o que precisava, alguém que não se parece com Gene Kelly. Preencher o papel como Everyman não é uma tarefa fácil, mas Levant fez isso com tanta classe quanto qualquer outro lead. A música e as rotinas de dança são todas perfeitas. Até o balé sobrecarregado no final do filme o torna um filme melhor com ele do que sem. Vendo que realmente não havia muito tempo na tela para tornar um relacionamento tão amoroso crível, Minnelli usou essa sequência para fazer parecer que você passou quatro horas com eles. Engenhoso!Singin 'mal receberia o aceno por causa do desempenho edificante de Debbie Reynolds. Recomendação completa. 8/10 estrelas. | 1positivo
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A história e a música (George Gershwin!) São maravilhosas, assim como Levante, Guetário, Foch e, é claro, Kelly. Uma coisa está faltando, e isso é uma boa protagonista. Sinto muito, Leslie Caron me incomoda. De qualquer forma, apesar dela, a trama se move muito bem com o famoso (e merecidamente) balé. Oh, as cores, os deslumbrantes vermelhos, azuis, verdes e amarelos. Mus não esquece os beges também. ;) Acabei de adorar o contraste entre a bola de beaux (fantasias completamente preto e branco) e o sempre tão brilhante balé. Então, suponho que o que estou tentando dizer é o seguinte: por favor, por favor,Por todos os meios, veja e aproveite, porque, embora não seja o melhor, é maravilhoso. Mas certifique -se de não esquecer que outro musical de Gene Kelly com a garota de 20 anos que foi catapultada para o estrelato logo depois. | 1positivo
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... Oxford, Mississippi, pelo menos. Ok, a Paris que recebemos é Paris, Culver City, além das imagens da biblioteca do verdadeiro McCoy, mas é Paris em espírito do que nada, em nenhum lugar, é melhor. Ok, Kelly não é Astaire, mas então quem é e Caron não é Hepburn, idem, mas Alan Lerner está anos -luz à frente de Comden e Green muito superestimados que roteirizarLicristas escrevendo roteiros com músicas de outros letristas e apenas para equilibrar as coisas que os números de Gershwin são muito superiores aos números de Arthur Freed/Nacio Herb Brown, para que Alan Lerner não tivesse que se sentir superado demais). A história não precisa nos deter mais do que as anomalias -Kelly não mudou de partida e é um pintor, ou seja, boêmio, mas ele é capaz de assustar um terno perfeitamente bom em algumas horas, quando Foch o convidapara jantar em seu hotel;No bem documentado, o amor está aqui para manter a sequência, os amantes são estranhamente não são molestados pelos transeuntes, outros amantes e a ponte ao fundo é totalmente livre do tráfego de pedestres e veículos-isso é, afinalfica ou cai pela pontuação e, neste caso, está quatro quadrados. Como se sentir bem, os musicais vão, está definitivamente no top 10. | 1positivo
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Se bem me lembro, Ira Gershwin, o letrista e irmão de George, ofereceu o catálogo de Gershwin para este filme e foi retirado pelos produtores. Em muitos aspectos, era um musical típico de cinema dos anos 50 da unidade libertado da MGM e dirigido por Vincente Minelli com muita ajuda de Gene Kelly. Os Gershwins estavam, é claro, entre os maiores deTodas as equipes musicais da Broadway, mas, na minha opinião, o próprio George estava entre os maiores de todos os compositores americanos, ponto final !!!Gene Kelly foi, obviamente, um dos dois maiores dançarinos do filme musical (um adivinhe para o outro?) E eu não imagino que o elenco dele esteve em dúvida. Mas acho que o resto do elenco precisa de alguma explicação: Oscar Levant era uma personalidade notável em seu tempo e, como um amigo de George Gershwin, ele tinha que estar neste filme. Ele era um pianista talentoso e até um compositor moderadamente talentoso, bem como um notável neurótico e hipocondríaco e aqui, como sempre, ele se interpreta. Leslie Caron era desconhecida naquele momento e ela era doTipo "Gamin" francês. Uma dançarina talentosa, ela nunca foi uma beleza de verdade. George Guetery, que interpreta o papel de Maurice Chavalier, opa, quero dizer, Henri Baurel, era grego e não francês, mas ele certamente é mais do que ok como um boulevarer francês, mesmo que um pouco jovem demais para o papel. A voz de Hoofer de Gene é útil aqui, mas Guetery tem muito o melhor equipamento vocal. Embora Gene fosse melhor lançado em outros lugares como, obviamente, em "Singin 'in the Rain", onde seu personagem é muito mais calculista, mesmo aqui ele se mostra como um salto às vezes (ele não era, não por nada, lançado como oO salto original Joey em Pal Joey, The Broadway Musical. ) Eu não fiquei tão encantado com sua cena "I Got Rhythm" com as crianças que não parecem tão espontâneas quanto se destinavam à minha opinião. ITambém achei que o personagem de Nina Foch era bastante irritante. Grandes pintores impressionistas franceses. A música de Gershwin é muito bem servida neste filme. Ed para ser) e o som mono é bom, mas um pouco superficial. | 1positivo
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Um americano em Paris é um musical maravilhoso sobre um pintor americano que vive em Paris para inspiração. Ele conhece uma mulher rica que admira suas pinturas na rua e ela acredita que pode fazer com que o trabalho dele seja ainda mais popular com o público, por exemplo. em um museu. O Globo de Ouro nomeou Gene Kelly como o artista Jerry Mulligan é perfeito em cantar e especialmente dançar. Ele também conhece a garota principal Lise Bouvier (Leslie Caron), que está noiva de seu melhor amigo. Ele não pode evitar seus sentimentos por essa garota, mesmo depois de descobrir a quem ela está noiva. Cheio de belo romance e música e dança maravilhosas, este é um filme musical muito bom. Pode arrastar -se um pouco com sua sequência de sonhos de dança, ou seja, o americano em Paris Ballet, mas há um bom final feliz. Ele ganhou o Oscar de Melhor Decoração de Direção de Arte, Melhor Cinematografia, Melhor Design de Figurinos, Melhor Música, Pontuação de uma Imagem Musical, Melhor Escrita, História e Roteiro e Melhor Filme, e foi indicado para Melhor Diretor para Vincente Minnelli e MelhorEdição de filmes, foi nomeado o BAFTA de melhor filme de qualquer fonte, e ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme - Musical/Comédia, e foi indicado para Melhor Diretor para Vincente Millenni (pai de Liza). Gene Kelly era o número 66 nas 100 estrelas de cinema, e ele era o número 15 em 100 anos, 100 estrelas - homens, "I Got Rhythm" era o número 32 em 100 anos, 100 músicas, o filme foi o número 9 em 100 anos de musicais, era o número 39 em 100 anos, 100 paixões, era o número 68 em 100 anos, 100 filmes, e era o número 58 nos 100 maiores musicais. Muito bom! | 1positivo
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An American In Paris é um musical integrado, o que significa que as músicas e danças se misturam perfeitamente com a história. O filme foi inspirado na composição orquestral de 1928 de George Gershwin. A história do filme é intercalada com números de dança espetaculares coreografados por Gene Kelly e ambientados com músicas populares de Gershwin. Canções e músicas incluem "I Got Rhythm", "'S Wonderful" e "Our Love is Here to Stay". Ele estabeleceu um novo padrão para o subgênero conhecido como musical "songbook", com dezenas de melodias de Gershwin enterradas no sublinhado. O clímax é o balé "The American in Paris", uma dança de 18 minutos com Kelly e Caron definida como An American in Paris de Gershwin, apresentando um devaneio do período impressionista no estilo de vários pintores, é uma das sequências de dança ininterruptas mais longas de qualquer Hollywood. filme. Só o balé custou mais de meio milhão de dólares, uma quantia exorbitante para a época. É engraçado pensar em uma obra de arte dessas nascendo de um jogo de sinuca entre o produtor de cinema Arthur Freed (SINGIN' NA CHUVA, O MÁGICO DE OZ, NA CIDADE, ENCONTRE-ME EM ST. LOUIS e NA VAGÃO BANDEIRA) e Ira Gershwin. Foi ideia de Freed comprar o título para que ele pudesse usá-lo em um filme sobre Paris e ideia de Gershwin de que usaria apenas música de Gershwin. O elenco original teria Cyd Charisse, mas ela descobriu que estava grávida antes do início das filmagens. Uma das principais razões pelas quais Gene Kelly sugeriu Leslie Caron como protagonista feminina foi porque ele sentiu que este filme precisava de uma garota francesa "real" interpretando Lise, não apenas uma atriz americana interpretando uma. Gene Kelly descobriu Leslie Caron durante as férias em Paris, onde a viu atuar em um balé. Quando ela recebeu a ligação para o teste, ela disse: "Quem é Gene Kelly?" De acordo com Leslie Caron, sua sequência de dança introdutória, que incluía uma dança sedutora com uma cadeira, foi considerada muito sugestiva por alguns censores. Gene Kelly dirigiu as breves sequências de dança de fantasia mostradas quando Lise é apresentada. Vincente Minnelli primeiro queria Maurice Chevalier no papel de Georges Guétary, e 'Celeste Holm' no papel de 'Nina Foch'. Minnelli foi um diretor inovador de musicais com Meet Me in St. Louis (1944), An American in Paris e The Band Wagon (1953). Ele usou cores e canções de maneiras que nunca haviam sido usadas antes. Ele usou o espaço e o tempo com imaginação. O melhor de tudo, porém, é que ele se permitiu soltar as longas sequências de balé que encerram todos os seus filmes. O balé de Um Americano em Paris pode ser seu melhor trabalho. Embora Vincente Minnelli seja creditado como o único diretor, ele às vezes estava envolvido com seu divórcio de Judy Garland e outros projetos de direção, deixando Gene Kelly para assumir as funções de direção. Outros destaques incluem a interpretação de Guetary de "Stairway to Paradise"; A fantasia de Oscar Levant de reger e executar o "Concerto em Fá" de Gershwin (veja porque era o favorito de Oscar Levant. ) , Freed, Minnelli, Kelly, mas antes que o filme fosse concluído, o escritório da MGM em Nova York disse não a gastar meio milhão de dólares em um balé. Então, Freed foi até o próprio chefe do estúdio, Louis B. Mayer, e fez com que ele concordasse, Nova York disse que não. Por fim, Gene Kelly mostrou ao escritório de Nova York como um filme britânico, THE RED SHOES usou uma longa sequência de balé e esse filme se tornou um sucesso mundial e ainda hoje é considerado o exemplo premium de um filme de arte de sucesso. Bem, o pessoal financeiro finalmente cedeu e assinou os cheques. Houve uma pausa na produção depois de 1º de novembro de 1950, momento em que Gene Kelly começou a ensaiar a coreografia do balé. Quando a produção dessa sequência final foi retomada em 6 de dezembro, Vincente Minnelli havia terminado de dirigir outro filme - Father's Little Dividend (1951). Irene Sharaff projetou um estilo para cada uma das sequências de balé, refletindo vários pintores impressionistas franceses: 'Raoul Dufy' (a Place de la Concorde), Edouard Manet (o mercado de flores), Maurice Utrillo (uma rua de Paris), Henri Rousseau (a feira), 'Vincent Van Gogh' (a Place de l 'Opera) e Henri de Toulouse-Lautrec (o Moulin Rouge). Os fundos levaram seis semanas para serem construídos, com 30 pintores trabalhando sem parar. Roger Ebert disse depois de ver a recente restauração: "Um americano em Paris tem muitas qualidades, não menos importante, seu famoso número de produção de balé, com Kelly e Leslie Caron simbolizando toda a história de seu namoro na dança. " An American In Paris é frequentemente comparado a SINGIN' IN THE RAIN como o maior musical já feito, e um crítico o expressou melhor quando disse: "SINGIN' IN THE RAIN me deixa feliz e An American In Paris me faz sentir Boa. " O balé representa as fantasias de Kelly retratadas pelos grandes artistas franceses (Renoir, Rousseau, Lautrec, Dufy) que ele admira. Organizando uma exibição para o então doente Raoul Dufy, o ator e produtor se esquivou até os créditos finais. Ali, aliviados, encontraram o artista, emocionados às lágrimas, pedindo uma segunda porção do suntuoso final. O filme também foi o primeiro a ganhar o Globo de Ouro de Melhor Filme (comédia ou musical. )Gene Kelly recebeu um Oscar honorário naquele ano por "sua versatilidade como ator, cantor, diretor e dançarino, e especificamente por suas brilhantes realizações na arte da coreografia em filmes. " Foi seu único Oscar. | 1positivo
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Este é o seu típico musical alegre e colorido da MGM desde o início dos anos 50 e é definitivamente os melhores de assistir por aí. O filme foi dirigido pelo especialista em gênero Vincente Minnelli e o Gene Kelly ema liderança principal. Ambos fizeram alguns filmes juntos naqueles dias, dos quais este é provavelmente o mais conhecido. O filme em si realmente conseguiu ganhar o Oscar de Melhor Filme ao longo do ano, o que significava que venceu filmes como "A Place in the Sun", "Um bonde chamado Desire", "The African Queen"," Quo vadis "," The Blue Veil "," Death of a Salesman "naquele ano. Uma conquista real, é claro, mas ao mesmo tempo também um pouco de crédito por este filme delicioso, brilhante e divertido. Quando você assiste a este filme, certamente será entretido por tudo, o que também éGraças ao filme, sua bela cor e os muitos personagens legais deste filme. Os números musicais também são bem feitos, o que não é uma grande surpresa quando você tem pessoas como Vincente Minnelli e Gene Kelly no trabalho. Mas, na verdade, não poderia ter tudo o que foi dito neste filme foi feito pela metade uma hora a menos ou mais?Quero dizer, já sabemos para onde o filme está indo, mas ele consegue esticar tudo o maior tempo possível. Não que faça o filme arrastar em qualquer parte, apenas torna um pouco sobrecarregado. O filme também poderia definitivamente ter sido feito com alguns números menos musicais. 10 | 1positivo
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A deslumbrante sequência de dança de dezessete minutos da peça orquestral de George Gershwin, de 1928, "An American in Paris", é uma obra-prima indiscutível. Coreografada com precisão e talento sem paralelo por Gene Kelly, a vibrante combinação de cor, música e dança ainda é surpreendentemente surpreendente, pois a peça é dividida em cenas inspiradas por mestres selecionados - DUFY na casa de abertura de la Concorde, ManetNo mercado de flores, Utrillo, em uma rua de Paris, Rousseau, na feira, Vincent Van Gogh, no espetacular Place de L'Opera Piece e Toulouse-Lautrec para o Moulin Rouge, onde Kelly usa seu famoso bodysuit branco. Os 97 minutos que precedem este final não são tão emocionantes, nem por um tiro no escuro, mas há certos encantos para ver todo o musical vencedor do Oscar de 1951. Diretor Vincente Minnelli e roteirista AlanJay Lerner criou uma história romântica surpreendentemente sofisticada, embora bastante leve, focada em Jerry Mulligan, um ex -G. I. que permaneceu em Paris após o final da Segunda Guerra Mundial, tentando ganhar a vida como pintor. Com sua maneira de Braggadocio e estilo de dança atlética, Gene Kelly pode ser simultaneamente agradante e irritante como personalidade da tela, mas ele parece encontrar sua obra como o Jerry despreocupado. O enredo do triângulo amoroso está focado no envolvimento de Jerry com Milo Roberts, um patrono de arte autoproclamado, mas um predador sexual quando se trata de jovens artistas. Em seu primeiro encontro em uma boate lotada de Montmartre, Jerry, sem desculpas, se apaixona por Lise, uma jovem que acaba sendo a noiva de Henri, um artista profissional e amigo de Jerry's Pal, Adam, um pianista de concertos fora do trabalho. As complicações românticas seguem até o final inevitável, mas não antes que várias músicas clássicas de Gershwin sejam tocadas. Um rio Faux-Seine em uma névoa nebulosa azul com luzes de nevoeiro amarelo. A maneira como Kelly e Leslie Caron se circundam é transcendente à medida que se aproximam timidamente no início e depois sincronizam lindamente a música que leva ao clinch final. Poucos filmes mostraram de maneira tão elegante e sucinta duas pessoas se apaixonando. "I Got Rhythm" e "S'wonderful" Spotlight Kelly, dançar e cantar agradáveis, enquanto "Embracable You" é dançado impressionantemente por Caron em uma montagem de cinco cenas da descrição de Lise de Henri para Lise paraAdão. Projetado para mostrar a versatilidade da dança de Caron, a sequência é semelhante à de "On the Town", onde Vera-Ellen mostrou suas consideráveis habilidades de dança quando o personagem de marinheiro de Kelly descreveu sua visão multifacetada de Miss Rettsis. Como Lise, Caron, de dezenove anos (em seu primeiro filme), dança soberbamente e lida com seu papel com charme não formado com seu talento de ator não florescendo por vários anos. Parecendo bastante glamourosa, Nina Foch interpreta mais velha como a Milo Manipuladora e consegue ser agradável o suficiente para nos preocuparmos com seu destino, enquanto Oscar Levant é apenas seu eu sardônico como Adão. Realizando uma elegante "Vou construir uma escada para o paraíso", George Guetery interpreta Henri de maneira tão agradável que você se sinta mal que ele perde a garota no final. Este não é o melhor musical da MGM, mas certamente há mágica de cinema suficiente para fazer isso valer a pena. O DVD de 2000 contém uma impressão bastante intocada, mas pouco mais em termos de extras. | 1positivo
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Este é um belo musical com uma pontuação atemporal de um dos meus compositores favoritos (Gershwin) e uma boa atmosfera de 'Parisien', que dá ao filme muito charme, mas em termos de história. Bem, não está realmente lá. Ou pelo menos, não muito bem trabalhado. A atuação também não é tão suave por Caron. Mas gostei de alguns dos diálogos, gostei da cena no Sena, gostei do personagem interpretado por Levant, The Colors;e a dança, é claro, que é bastante magnífica. A 7,5 - 8 parece no ponto para mim. | 1positivo
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O que contribui para o melhor material de figura?O Oscar chegou a muito grau de recompensar óculos exagerados que envelheceram mal, e ignorando os "autores" que seriam deificados nas próximas décadas. Não foi porque Hollywood era contra a arte ou a criatividade. Os prêmios da Academia são as seleções feitas pela própria indústria, e é por isso que, pelo menos na era clássica, tendiam a recompensar as maiores colaborações, as reuniões mais sensacionais das mentes criativas. O ArthurA unidade libertada da MGM estava destinada à glória vencedora do Oscar por vários anos a essa altura;Era apenas uma questão de tempo antes de libertar, auxiliado por seu diretor mais forte, Vincente Minnelli, e algumas as melhores estrelas musicais do ramo, conseguiriam um melhor filme. Freed, sem dúvida, fez mais para elevar o status do musical do que qualquer outra pessoa, criando fotos que tenham uma história e música juntas sem perder o espetáculo dinâmico dos musicais dos anos 30. O ponto sobre os musicais liberados é que as letras das músicas, ao contrário das de Hammerstein ou Lerner, não precisam contar ou se relacionar com as histórias. O importante é que o tom da música e a maneira como ela é apresentada se encaixe na estrutura do filme. Um americano em Paris foi o primeiro de três musicais libertados (os outros dois cantando ema chuva e a vagão da banda) que retiraram números clássicos existentes em seu contexto original e os fizeram funcionar em uma história completamente não relacionada. As palavras não se encaixam no enredo, mas as rotinas se encaixam no show. Então, quando Gene Kelly canta, eu tenho ritmo, ele ainda nem tem uma garota, mas a maneira como é feita com as crianças francesas que se juntam é uma grande caracterização, e a música e a dança otimistas dá ao filme o pequeno elevadorPrecisa neste momento. Um americano em Paris também usa a quebra de regras permitida no gênero para adicionar poucos vôos não convencionais de fantasia para contar a história, como a série de danças que acompanham a descrição do personagem de Leslie Caron. EQue diretor melhor para este projeto do que Minnelli, ele próprio um pintor e pianista?Nesse momento, não havia realmente ninguém que tenha uma sensação melhor para o Technicolor. Enquanto alguns diretores saturam cada cena em uma cor ou preenchiam a tela com tons de conflito, os esquemas de cores de Minnelli são fortemente controlados, mas nunca parecem forçados. Nas cenas de abertura, os tons são bastante abafados, mas não monótonos, e em particular há uma ausência de vermelho. Durante o encontro de Oscar Levant e Georges Guetary no café, alguns tons mais vibrantes são introduzidos. Então, durante o primeiro número musical "de Strauss", Minnelli gradualmente traz respingos de toalha de mesa vermelha, um monte de rosas até que eventualmente domine, como se a música tivesse acordado o esquema de cores da imagem. Para a maioria das músicas, as cores são coreografadas tão intrinsecamente quanto as pessoas. No entanto, em alguns números, como "tra-la-la", ele mantém os tons da mesma forma e abre o espaço à medida que a música aumenta e os personagens ficam mais animados. Os Aquiles "O calcanhar de um americano em Paris é sua história. Pessoalmente, acho o ângulo romântico particularmente desagradável, tocando como é um último feriado para as histórias de amor misóginas que reinaram supremo nos anos 30;A mulher obstinada e independente é rejeitada enquanto a garota mansa e delicada é assediada em amar o herói. Mesmo que você não se importe, é difícil se conectar emocionalmente com a história, porque ela é constantemente ofuscada pelas músicas e danças. Compare isso com cantar na chuva, que realmente não tem tantas ótimas rotinas ou peças memoráveis como americano em Paris, mas tem uma história vencedora. Singin 'In The Rain foi negligenciado no Oscar de 1952, mas é considerado um clássico do gênero hoje. Mas acho que às vezes as pessoas esquecem que o cinema é uma forma abrangente de entretenimento visual, não apenas um meio de contar uma história. Um americano em Paris não é profundo, envolvente ou de lágrimas, mas, como uma certa imagem de DeMille que ganhou o prêmio principal no ano seguinte, certamente é um ótimo show. | 1positivo
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A melhor parte de um americano em Paris é a longa sequência de balé no final, onde Gene Kelly e Leslie Caron são a personificação viva de vários grandes pintores. Kelly já foi estabelecida como artista de calçada em Paris, então a sequência é o final lógico de uma explosão musical com vida e energia, músicas de Gershwin e membros do elenco como Georges Guetário e Oscar Levant. Kelly estava no seu melhor aqui - é um pouco diferente cantar na chuva, e o efeito de todo o filme, pois um coberto com o balé oferece um fator Wow definitivo. Não é de admirar que a sequência terminou 'que é entretenimento', depois que todos os outros destaques musicais da MGM se passaram! | 1positivo
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Embora a palavra Megalmania seja muito usada para descrever Gene Kelly, e às vezes sua dança é muito rígida, você precisa admitir que o cara sabe como fazer um show. Em American em Paris, ele coreograva alguns números excelentes, alguns que impedem o enredo, mas, no entanto, são incríveis de se olhar. (Confira a "Getting Out of Bed Routine" de Gene Kelly para iniciantes) Gene Kelly estrela como um gi que se baseia em Paris, ele ficou lá para pintar, logo ele é gigolo de uma mulher rica,Mas ele realmente ama outra pessoa!História de Hoary, com certeza, mas os números musicais salvam o show aqui!Eu realmente amei o trabalho de voz de Georges Guüary neste. Sua 'Stairway to Paradise' e seu dueto com Le Gene On 'Wonderful' é 'maravilhoso'. Oscar Levant e Leslie Caron eu posso levar ou sair. Em suma, um filme muito bom, mas não dinamite. | 1positivo
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Castelo de sangue (também conhecido como grito do amante demoníaco, altar de sangue, Ivanna-o melhor, mas menos o título de exploração de cinema, e assim por diante) é um filme de romance gótico muito tradicional. Isso significa que possui castelos grandes e assustadores, uma jovem teprandora, um homem mais velho misterioso, sugestões de horror e os elementos sobrenaturais e romance no sentido contemporâneo desse termo de gênero. Isso também significa que é deliberadamente um ritmo e que o filme funcionará melhor para os Mavens de Horror que são grandes fãs de eufemismo. Se você gosta de filmes como The Haunting (1963), de Robert Wise, mas também tem um gosto pelo terror espanhol e italiano do final da década de 1960 /início da década de 1970, você também pode amar o castelo de sangue. Baron Janos Dalmar(Carlos Quiney) vive em um grande castelo nos arredores de uma vila européia tradicional e não especificada. Os habitantes locais o temem, porque a lenda diz que sempre que ele aborda uma mulher, ela logo depois acaba morta-o consenso é que ele coloca seus cães ferozes neles. Isso é um problema, porque o barão tem um apetite muito saudável para as mulheres. No início do filme, mais uma mulher apareceu e mutilou. Castelo de Dalmar. Ela é uma proprietária de fora da cidade que foi contratada pelo Barão por sua experiência em química. Claro, ninguém quer chegar perto do castelo. Finalmente, Ivanna encontra um indivíduo sombrio (que se torna ainda mais sombrio) para levá -la. Uma vez lá, uma mulher estranha que mora no castelo, Olga (Cristiana Galloni), rejeita Ivanna e diz que não deveria estar lá, já que é uma mulher. O Barão Dalmar vacila se ela deve ficar. Ela acaba ficando, mas com relutância. O Barão a contratou para tentar reverter os efeitos de queimaduras graves, das quais o irmão do barão, Igor, está sofrendo. IVA de líquido bizarro e escuro. Além disso, Ivanna está tendo sonhos bizarros e alucinatórios. O que está acontecendo no castelo?O barão é responsável pelos crimes?Ele é louco? Eu queria gostar mais do castelo de sangue do que. Como mencionei, o filme é muito deliberado em seu ritmo, e a maioria é muito discreta. Eu posso ir de qualquer maneira em material como esse. Eu não ligo para a assombração (sim, estou em uma minoria muito pequena por lá), mas sou um grande fã das décadas de 1960 e 1970 horror europeu. Um dos meus diretores favoritos é Mario Bava. Eu também amo o trabalho de Dario Argento a partir desse período. Mas, ocasionalmente, o castelo de sangue se movia um pouco lento demais para mim às vezes. Existem grandes pedaços que representam cenas de conversas não muito emocionantes alternadas com cenas de Ivanna, caminhando lentamente pelos corredores do castelo. Mas a atmosfera do filme é decente. O diretor José Luis Merino conseguiu mais do que conjuntos e locais aceitáveis, e eles são atingidos bastante bem por Emanuele di Cola. No entanto, o castelo de sangue parece um orçamento relativamente baixo, e este é um filme produzido por Corman, afinal, o que geralmente significa um orçamento de baixo orçamento, embora muitas vezes surpreendentemente de alta qualidade "Quickie"). Portanto, embora haja uma sugestão da exuberância das cores e da decoração complexa de Bava, tudo é muito mais minimalista. Obviamente, não ajuda que a impressão da retromedia que eu assisti pareça uma fotografia de 30 anos que foi deixada de fora ao sol por muito tempo. Parece "desbotado", com contraste comprometido. Por exemplo, uma cena de Ivanna andando em um corredor escuro que é atingido por um ângulo exagerado e onde um elemento importante da trama é revelado através de sombras apenas em uma parede. Há também algumas fotos de Ingmar Bergmanesque, onde os atores são requintadamente bloqueados para implicar relacionamentos complexos, além de serem visualmente atraentes e puxando seus olhos profundamente no quadro. As performances são bastante boas e as mulheres-Especialmente Schürer-é muito atraente. Merino explora esse fato ao incorporar uma quantidade decente de nudez. Schürer fez vários filmes que eram tanto pornografia de milho mole quanto outros gêneros, com títulos ingleses como a vida sexual na prisão de uma mulher (1974), Naked and Lustful (1974), Strip Nude por seu assassino (1975) e explorações eróticas de um sedutor sexy (1977). O castelo de sangue é muito mais domínio, mas além da nudez, ainda existem cenas leves sugerindo estupro e escravidão e, claro, as cenas que misturam sexo e morte. A atração principal aqui, porém, é provavelmente é provavelmenteA história, que é um romance muito lento como qualquer outra coisa. Os elementos de terror, os elementos misteriosos e uma reviravolta um tanto inesperada perto do final são bônus, mas no final, o castelo de sangue é uma história de amor, sobre um casal superando várias dificuldades e antagonismos (geralmente com ameaças ou danos físicos) para estarem juntos. | 1positivo
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Lembro -me de seguir o caso de Andre Chicatillo nos jornais enquanto morava na África do Sul. Eles tinham fotos dele sentados em sua gaiola enquanto eram processados no tribunal. Não, como se viu, para proteger os membros do tribunal, mas protegê -lo do público. Isso foi fascinante, embora mórbido, lendo. Mais tarde, ouvi dizer que um filme havia sido feito pela HBO sobre o caso, mas foi feito para a TV americana. Chateado!Estranhamente, o Citizen X recebeu uma liberação cinematográfica limitada na África do Sul. Eu cheguei ao complexo local de Kinekor local e comprei uma passagem (eu estava sozinha; minha namorada na época só estava interessada em artistas como Magnolias de aço e tomates verdes fritos). Uau!Que filme brilhante. Por que não foi lançado para um público mais amplo?Se não fosse feito para a TV, poderia ter uma indicação ao Oscar ou 2. Não há como estragar o final;Quem é o assassino nunca é mantido pelo público. Jeffrey Demunn retrata um psicopata verdadeiramente aterrorizante. Ele é calmo, oprimido, considerado um fracasso por sua esposa e sujeito a ridículo constante e humilhação por seus superiores no trabalho. Ao cometer esses atos horrendos, ele se sente forte, poderoso. Ele deve lutar contra o ritmo do caracol da burocracia russa, os recursos primitivos que ele tem à sua disposição e (acima de tudo) a recusa por seus superiores em reconhecer que a URSS tem um assassino em série. O general responsável (Joss Ackland) diz que os assassinos em série são "um fenômeno ocidental decadente". Somente Donald Sutherland está disposto a ajudar, mas sua ajuda deve estar sob o balcão. O sempre brilhante Max von Sydow interpreta um psiquiatra russo que quebra o protocolo e decide ajudar os investigadores em sua busca. É a primeira vez na história russa que um encolhimento é usado para construir um perfil de um assassino em série ainda à solta, e ele tem tudo a perder se seu envolvimento for tornado público. Citizen X éAceto brilhantemente, bem escrito e a música e a edição apenas aumentam a tensão e o tema do filme. Excelente apoio de um Imelda Staunton terrivelmente subutilizado e uma verdadeira sensação de desgraça iminente, tornando o Citizen x um filme que vale a pena ver. Isso foi bom demais para ser feito para a TV | 1positivo
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Citizen X conta a história de Andrei Chikatilo, o estripador de Rostov, que matou 52 pessoas em 8 anos, principalmente mulheres e crianças. Ele mostra como a investigação foi obstruída pela burocracia soviética, como foi difícil investigar os crimes. Faz o trabalho de uma maneira tão brilhante que não deixará ninguém intocado. No começo, talvez seja um pouco devagar, mas realmente o agarra à medida que a história se desenrola. Só posso dizer que, ao lado de "o silêncio dos cordeiros", este é de longe o melhor filme sobre um serial killer que eu já vi. É muito difícil dizer qual desempenho do ator se destaca acima do resto neste filme. Stephen Rea é realmente brilhante como o inexperiente especialista forense que é encarregado da investigação. O desempenho de Donald Sutherland como seu superior cínico, e a única pessoa no governo russo disposto a ajudá -lo, é tão notável quanto a de Rea. E o que dizer sobre Jeffrey Dumann, interpretando o serial killer?Dumann criou brilhantemente um personagem que inspira empatia em vez de ódio. Sim, ele é um monstro, mas também é uma figura triste, oprimida e ridicularizada por sua esposa, seu chefe, seus colegas de trabalho... Ele é torturado, envergonhado e extremamente cruel. Só posso recomendar este filme a todos que estão interessados em um drama bem feito, onde os atores ainda são mais importantes do que os efeitos especiais. Merece pelo menos um 9/10, talvez ainda mais se você me perguntar. | 1positivo
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Este deve ser um dos melhores filmes sobre assassinos em série que eu já vi, e isso vem de alguém que adorava o Silêncio dos Limbs. A HBO acertou o jackpot aqui. Este filme é atraente desde o primeiro momento até o último. Este filme tem tantos temas subjacentes, é difícil dizer exatamente do que se trata. Ele narra a busca de uma década pelo assassino em série russo Andrea Chikatilo. Stephen Rea oferece um desempenho brilhantemente reservado como o inexperiente especialista forense que é encarregado da investigação, e Donald Sutherland oferece um desempenho ainda mais envolvendo como seu superior cínico e a única pessoa no governo russo disposto a ajudá -lo. Ambas as performances são obras-primas sutis-Rea começa ingênua e sem vontade de se comprometer, enquanto Sutherland começa a ser desapegado e quase divertido com a situação. No final, Rea se torna mais cansado do mundo e espancado pelo sistema, enquanto Sutherland se vê mais apaixonado e idealista. Em qualquer outro filme, eu teria dito que a performance de Sutherland se destaca acima do resto, mas aqui até é rivalizado por Jeffrey Dumann, como o próprio assassino em série. Dumann cria brilhantemente um personagem aqui que inspira empatia em vez do ódio que pensamos que encontraríamos-ele é um monstro, mas ele não quer ser, e temos a ideia de que ele está tão enojado com o que fazcomo nós somos. Ele é torturado, envergonhado, mas cruel também. | 1positivo
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Este filme conta uma história incrível com história e compaixão. Das descrições cuidadosas das cenas de crime à saúde mental do investigador principal, você ficará encantado. É um must-see absoluto para qualquer pessoa interessada em criminologia. As relações interpol e como as agências trabalham juntas também são ótimas. Também não muito feito. Eu também recomendo para qualquer pessoa interessada na história russa. Como a polícia trabalha com o partido político sendo o que era... é realmente fascinante e frustrante. As configurações são lindas. Já faz um tempo desde que vi esse filme pela primeira vez. Não diminui o impacto. Não muito dramático ou gráfico, deixa o suficiente para a imaginação, bem, você verá. | 1positivo
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Existem excelentes comentários e observações sobre este filme. Tive o prazer de observar as comparações com "M" de Fritz Lang (esqueça o remake abortivo dos anos 50 com David Wayne). O verdadeiro vilão não é o assassino torturado (desempenho extraordinariamente bom de Jeffery DeMunn), levando sua raiva sexualmente frustrada por suas vítimas- principalmente crianças. Ele é o objetivo. O verdadeiro vilão é o sistema soviético burocrático sufocante, afogando -se em sua própria incompetência corrompida. A frustração de um homem intransigidamente dedicado (Rea em seu melhor papel desde "The Crying Game"), um pragmatista fácil que está disposto a usar o sistema a seu proveito (Sutherland sempre é bem -sucedido nesse tipo de papel), um hesitante, assustado, mas determinadoPsiquiatra (o incomparável Max Sydow), o burocrata desastrado e booposo de um promotor (ator britânico John Wood) e a esposa tranquila e coadjuvante do investigador conduzido (delicioso apoiador, Imelda Staunton). Este é um filme muito bom. Sua escuridão e desolação são apoiadas pelo retrato de um sistema corrupto e incompetente que funciona contra o sucesso. Não há necessidade de mergulhar no sensacionalismo de gore, que caracterizou tantos filmes recentes. Gore está presente- é uma história horrível- mas contribui para a representação de um ser humano patologicamente torcido. O sucesso da história é precisamente: esses foram atos perpetrados por uma pessoa, um humano como você ou eu. Onde você e eu escolhemos desabafar nossa frustração por meios razoáveis, Chikatilo levou sua raiva sobre os mais inocentes e vulneráveis de nós, nossos filhos. A excelente premissa desta história é manifestada por um elenco igualmente excelente de excelentes atores. -Sadly, observo que nosso amigo australiano não gostou do discurso e sem dúvida teria preferido ouvi-los falando no dialeto australiano. Bem, muito pena. Este belo filme com certeza funcionou para mim e para todos os outros com quem conversei, quem o viu. | 1positivo
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Aqui está uma estranheza: um filme moderno sobre um assassino em série que não tem cenas de luta, ninguém viu morrendo, sem perseguições de carro e barulhos altos..... e isso ocorre na Rússia. Existem apenas duas cenas de ação curta, mas são horríveis. Este é um filme muito sombrio, e "Somber" descreve melhor a personalidade do herói (Stephen Rea) também. No entanto, a história não é deprimente e é muito interessante o tempo todo. Jeffrey Demunn é absolutamente assustador como o assassino. O sotaque russo de Donald Sutherland é suspeito, mas ele interpreta o único personagem deste filme que tem algum calor. Viés contra os gays, a validade total da psicologia secular, policiais e funcionários do governo sendo boorish/rude/fanático, Yadda, Yadda, Yadda. Caso contrário, é um filme de crime inteligente e refrescantemente discreto. Este é um filme um tanto único que provavelmente não é bem conhecido, mas é apreciado pelas pessoas que o viram. Como é baseado em um relato da vida real desse assassino, é ainda mais assustador. Não passe isso apenas porque você não tem nada sobre isso. | 1positivo
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"Citizen X" conta a história de "The Butcher of Rostov", apelido de um assassino em série russo hediondo e perverso que matou 52 vidas de 1978 a 92. O filme se concentra no detetive iniciante (REA), que perseguiu obstinadamente o assassino contra todas as probabilidades diante de uma burocracia não cooperativa na negação e auto-atenciosa e conveniente. Um produto da HBO para a TV, o filme oferece um elenco sólido, boas performances, poupa ao público grande parte dos detalhes, mas se desenrola como um docudrama sem a estilística da tarifa de Hollywood semelhante. Uma dramatização uniforme e direta de uma história séria e comparativamente pouco conhecida mais interessante que "Jack the Ripper". (B) | 1positivo
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Esta é uma peça verdadeiramente notável de conquista cinematográfica. Desde o início, fiquei totalmente fisgado à história (verdadeira) quando o tenente Viktor Burakov (Stephan Rea) chora enquanto realizava as autópsias nos restos do corpo das crianças. Esta é então a história convincente de Andrei Chikatilo, maravilhosamente interpretada por Jeffrey DeMunn (The Green Mile). Na verdade, ele joga tão bem e com tanta simpatia que o espectador quase começa a ter pena dele, até que se lembremos do que ele é. O psiquiatra Dr. Alexandr Bukhanovsky, maravilhosamente interpretado por Max von Sydow, era totalmente crível em todos os detalhes, e o ponto que ele afirma ao falar sobre paranóia na União Soviética é deixada aparente demais pelo comportamento do comissário comunista local tocado por tocado porJoss Ackland. Para mim, porém, o excelente desempenho foi de Donald Sutherland, provando mais uma vez que ator de personagem excelente ele realmente é. Eu estava quase chorando quando ele disse a Burakov como o FBI havia seguido e admirando seu trabalho tão de perto. Este filme coloca o silêncio dos cordeiros na sombra, desde a paisagem soviética atmosférica e sombria, até as performances superlativas de todos os envolvidos. Eu avalio este filme 10/10 | 1positivo
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Spoilers - Até onde descrevo os personagens e sua relação com a trama. Este é um filme de qualidade. O assunto é ao mesmo tempo sombrio e emocionante. A determinação obstinada do personagem de Stephen Rea, Burakov, é simplesmente cativante. Com qualquer desculpa devida a ele, seu cachorro, a expressão continuamente colocada serve bem ao personagem. Ele é, como nós, na Inglaterra, dizíamos sobre o personagem da série de TV do inspetor Taggart, fadado a ser sombrio porque vê três assassinatos por semana. Bem, isso não é estritamente preciso, pois Chikatila operou por vários anos... Você tem uma noção real da resistência em Blankwall da burocracia da URSS, retratada brilhantemente por Joss Ackland (que frequentemente parece feito para ser feito paraEsse tipo de papel). Um caractere -chave (e escrevo isso como o remake de invasão dos snatchers do corpo está sendo mostrado no BBC1) é o personagem de Donald Sutherland "Mikhail Fetisov". Seu apoio silencioso a Burakov é firme. E suporta através de Perestroika e impulsiona o envolvimento do FBI para o perfil. Brilhante. Isso é imperdível, no que me diz respeito. | 1positivo
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Lá eu estava sentado sozinho no meu apartamento em uma noite de sábado com a escolha de assistir ao Citizen X ou no Eurovision Song Contest e, para o benefício dos americanos lendo isso, explicarei que o TESC é um evento anual em que músicos de países de toda a EuropaE a Ásia Minor tem um concurso de música. No final do concurso, os países votam para ver qual era a melhor música. É um concurso que é ainda menos emocionante do que parece e pode não ser um choque quando digo que cantar e composição não são do calibre de Lennon e McCartney. E eu deveria corrigir algo na primeira frase desta revisão, porque a palavra "escolha" é enganosa, porque ser um amante da música que eu não assistiria a Tesc sob nenhuma circunstância. Então me sentei comoOs créditos foram lançados para o Citizen X, esperando uma série de killer em série de usinas, mas eu estaria enganando a todos que chamavam assim. É óbvio nos primeiros 10 minutos do Citizen X Whodunnit. O que o filme faz é apontar as falhas do comunismo: "Um camarada de serial killer! Esta é a União Soviética, os assassinos em série só podem existir em sistemas capitalistas imperialistas decadentes" Essa atitude ridícula vai muito além da negação, há uma cenaSenta -se em uma estação de trem congelante, ficando de olho em potenciais suspeitos enquanto usava sua jaqueta da polícia, porque é o único casaco quente que ele tem!E é claro que todos os suspeitos que são membros do Partido Comunista são libertados sem interrogatório algo que afetará o número final de mortos. Tudo isso é muito bem feito, pois somos demonstrados que é o sistema partidário comunista que está em julgamento, mas cerca de dois terços do Citizen X nos encontramos em 1990, pois o comunismo está em suas últimas pernas e reformas para a investigação policial ocorreram. É nesse ponto que o filme se torna um pouco desinteressante devido à falta de subtexto político e o filme desce para um filme médio de caçada. Mas não deixe que isso o afaste, o Citizen X é um thriller inteligente bem interpretado pelo elenco, especialmente Donald Sutherland como chefe de polícia paterna Estranhamente há alguns anos, li algo escrito pelo famosoO criminologista Colin Wilson, no qual ele disse algo como assassinos em série se deixou pegos para que eles sejam o centro das atenções nos holofotes da mídia, e eu me vi quase simpatizando os chefes do partido negando que possa haver um assassino em série no The theUnião Soviética. Depois que toda a mídia é controlada pela festa e qualquer pessoa com idade suficiente para ouvir a Rádio Moscou ou ler traduções em inglês de Pravda saberá que a URSS relatou apenas notícias como colheitas de batata, produção de carvão e cartas de agradecimento do Afeganistão, Cuba etc. paraAssistência soviética. O conceito de se tornar um assassino em série em um sistema comunista é ilógico. Mas acho que se uma árvore cair em uma floresta remota da Sibéria, ainda fará um som, mesmo que ninguém esteja por perto para ouvi -la. | 1positivo
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Um estudo surpreendentemente complexo e bem criado do "primeiro" serial killer na URSS. Situado nos dias de Perestroika, essa peça intensa é trazida à vida inteira com as performances de Stephen Reah e Donald Sutherland. Enquanto sai da direita mostrando os outros, há uma sutileza que é atraente sem ser abertamente gráfica. Não é para o fraco de coração, no entanto, como seu assunto é frequentemente perturbador, mas necessário para o desenvolvimento total dos principais participantes dessa história baseada em fatos. A HBO nos forneceu um excelente filme de maneira incomum. Parabéns ao diretor e editor desta grande peça. Está no meu top 10 deve ver lista. | 1positivo
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CUIDADO: Pode conter spoilers... Eu já vi este filme três vezes e gostei todas as vezes. Ao vê -lo novamente, sempre me lembro de como é bom. Um filme da TV da HBO- muito bem feito como a maioria de seus filmes- isso teria recebido oscars por suas apresentações se tivesse sido lançado para distribuição geral em vez de ser feita para TV. Como tenho certezaAlguém sabe ao ler outras críticas aqui, esta é a história do assassino em série, Andrei Chikatilo. Ele assassinou 56 pessoas em mais de 8 anos na antiga União Soviética. (3 vítimas foram enterradas e não puderam ser encontradas, então ele só foi condenado por 52 dos 53 de seus assassinatos. ) A história realmente se concentra mais no analista forense, Victor Burakov jogou com perfeição por Stephen Rea. Um homem que fica torturado e obcecado em encontrar esse assassino, apesar dos obstáculos adicionais colocados por hacks do partido, sua parte é essencial para ter certeza. Há uma cena muito emocionante no final do filme que menciona como na América, os investigadores são rotineiramente retirados de casos de serial killer após 18 meses, se querem ou não devido à tensão mental e frustração. De acordo com esse ACCT, Burakov trabalhou por mais de 5 anos antes de conseguir seu primeiro intervalo. Ele seguiu o caso à sua conclusão, 3 anos depois. Nesta cena, seu Superior, General Fetisov, interpretado por Donald Sutherland, na verdade diz que ele admira sua dedicação e pede desculpas por não saber que ele deveria ter lhe dado uma pausa mais cedo. O desempenho de Rea está tão bemFeito, ele não exagera, mastiga o cenário ou fazer qualquer coisa que distraia seu retrato de um homem que está no inferno em encontrar seu assassino. Ele é um homem com paixão, mas não mostra da mesma maneira que geralmente é retratado em filmes de detetive. Ele ocasionalmente apenas dá explosões depois de aguentar silenciosamente mais do que a maioria poderia ficar nessas circunstâncias. Rea faz muito com o rosto, os olhos, ele não precisa exagerar. Ele apenas * é * - seu personagem, tão frustrado depois de tanto tempo, a certa altura, levado à frustração, ele realmente diz que prefere encontrar 3 ao mesmo tempo do que nenhum em um ano. É claro que o que ele quer dizer não é que ele queira que mais pessoas morram, ele só quer que algumas pistas pegam esse homem. Rea nos faz sentir por esse homem. Ele nos faz entender, mas um vislumbre do que é viver com tanto horror e futilidade. Um mutante para ter certeza, a infância de Chikatilo foi aquela que produz esses "monstros". O personagem de Chikatilo é muito bem feito por Jeffrey Demunn. De alguma forma, ele (por mais impossível parecer) provoca um pouco de simpatia por si mesmo. Talvez ele seja o pior de nós ter sido terrivelmente errado?De qualquer maneira, seu desempenho é muito bem feito. Donald Sutherland como coronel Fetisov (mais tarde promovido a General) também faz um ótimo trabalho. Ele começa parecendo ser um oficial mundial cínico que não parece muito mais interessado em ajudar a investigação do que qualquer outra pessoa bloqueando Burakov. Mas ele finalmente se torna mais do que apenas um assistente, ele realmente participa ativamente de ajudar Burakov. Há também uma reviravolta muito boa de Max von Sydow, enquanto o psiquiatra trouxe para ajudar o perfil e descobrir que tipo de desviante eles estão procurando. Embora este filme lide com um mórbido, grotesco e violentoHistória, é realmente mais sobre o que é preciso para pegar um assassino do que o próprio assassino. Em todo um filme muito bem feito, com ótimas performances e um ótimo roteiro. O roteiro consegue fazer o que é o melhor desse tipo de filme: dê eventos factuais e coloque -os de maneira significativa dentro de uma estrutura dramática que faz você se sentir como se conhece as pessoas * por trás dos fatos. 9fora de 10 estrelas | 1positivo
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Um drama excelente e convincente sobre a caça ao notório assassino em série russo Andrea Chikatilo. Desempenho magnífico de Stephen Rea como cientista forense encarregado da investigação, que encontra o maior obstáculo ao seu progresso é o governo russo, em particular os antigos membros do Partido Comunista que querem manter uma sociedade fechada. O filme tem um tema subjacente sobre o declínio da sociedade comunista, e o progresso na busca pelo assassino é refletido pelo progresso da mudança social e política na Rússia, que é sutilmente transmitida. Há um conflito de caminhos antigos e novos caminhos, e estes são representados pelos dois pontos de vista do superior de Rea (interpretado por Donald Sutherland) e o próprio rea. Estes são inicialmente polarizados, com Sutherland 'High' no sistema olhando para baixo e rea 'baixa' no chão, olhando para cima. No entanto, eles têm uma causa comum para pegar o serial killer. Sutherland tem respeito mútuo, o assassino é pego e Glasnost vem simbolicamente. Excelente roteiro. Outros créditos vão para o desempenho de Sutherland, que é excelente e simpático, Jeffrey Demunn como o assassino que desprezamos, mas não podemos odiar, e Max von Sydow, que é completamente convincente como o humildepsicólogo que corre o risco de sua reputação para ajudar. | 1positivo
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Ok, vamos começar dizendo que este filme não é uma versão exata dos crimes e a busca legal de Andrei Chikatilo. Embora possa ter sido "política oficial" no Politburo que a URSS não tivesse assassinos em série, na verdade, o sistema jurídico lidou com outros, e "Killer X" (como ele realmente era chamado) já estava sendo procurado quando Fetisov trouxe Burakov paraO caso. De fato, assim que se percebeu que eles tinham vários assassinatos em suas mãos, as autoridades designaram uma força -tarefa de dezenas de policiais para rastrear e acabar com a onda de assassinato de um homem que não se encaixava no que é percebido como assassino em série normalparâmetros. É bom que o diretor e os escritores lembrem constantemente ao espectador que a história é apenas "baseada em eventos reais", para um docudrama, isso não é. *** Spoilers seguem **** Dito isto, este é um bom exemplo de um thriller de estilo de Hollywood em ritmo acelerado que ainda atravessa o básico do que aconteceu. É fácil de seguir e tem verdade suficiente por trás de sua versão dos eventos para criar uma visualização atraente. Sim, Chikatilo estuprou e assassinou crianças e adultos, masculino e feminino. Sim, o laboratório de má qualidade o libertou para continuar matando por anos. Sim, homens inocentes foram acusados de assassinatos e "confessaram" seus crimes à polícia pedindo. Sim, a comunidade gay foi assediada enquanto os crimes estavam sendo cometidos (embora com a assistência comprometida de Burakov). E sim, Chikatilo foi levado à confissão não pela Haranguing do promotor especial, Gorbunov, mas pelo entendimento gentil de um psiquiatra chamado Bukhanovsky (embora Gorbunov não estivesse realmente perto do martinet egoísta retratado neste filme). Quibbles sobre verdade e veracidade à parte, todos esses eventos são dramatizados de uma maneira que constantemente aperta a tensão e o medo. Não dói que o diretor e co-roteirista Chris Gerolmo tenha um elenco perfeito. O crescente envolvimento emocional de Stephen Rea nos assassinatos e no desenvolvimento de conhecimentos na detecção de pistas, a manipulação sarcástica de Donald Sutherland dos hackers do partido soviético e da coluna sutil que se torna evidente quando é necessária, Jeffrey Demunn, a corrente de raiva, oculta por um medo, maxA excitação de menino de von Sydow por fazer parte de uma investigação criminal aprimora a diálogo nítido e a edição nítida de maneiras que não podem ser subestimadas. "Quase" devido a um momento de auto-congratulação no final que simplesmente não se encaixa). Altamente recomendado como ficção bem contada, não de fato ser apresentada... mas considerando os filmes de "serial killer" que Hollywood geralmente cospe, isso é bom o suficiente para mim. | 1positivo
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Rea, Sutherland, Demunn e Von Sydow (em um pequeno papel) são brilhantes em suas performances. Sutherland é particularmente adepto desse tipo de papel, onde ele deve retratar um personagem cuja moralidade é, a princípio, incerta para o público. Como costuma ser o caso dos personagens de Sutherland, devemos perguntar "ele é um vilão [neste caso, um menor] ou um herói?" Esta é uma história perturbadora, contada de maneira inteligente,sobre a incompetência e a burocracia medrosa na antiga União Soviética que impediu os esforços de pessoas extremamente competentes. Como observa o caráter de Sutherland, "a medida de uma burocracia é sua capacidade de não fazer exceções especiais". A "reunião do comitê" (entre os personagens de Rea e Sutherland) depois que Perestroika é aplicada, com suas revelações, tem um enorme impacto emocional. Você pode sentir o sofrimento das pessoas dedicadas que trabalharam nesse sistema. Isso raramente é uma característica de um filme com esse assunto doentio, mas efetivamente nos lembra que as vítimas tinham vidas e eram amadas. Este é um filme triste, mas muito importante, que merecia sua vitrinena televisão da história do Canadá. | 1positivo
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Imagine ser tão prejudicado por uma burocracia que um homem passa 8 anos de sua vida e tem um colapso mental tentando resolver um caso de assassinato em massa virtualmente sozinho!A técnica de assassinato é clara, mas um governo que não está disposto a admitir a verdade vamos um monstro destruir dezenas de vidas. Quando acho que meu trabalho é estressante, apenas me lembro da verdadeira história por trás desse filme de maravilha. A devoção ao dever do personagem principal foi interpretada com maestria por Rea. O relacionamento cômico (e quase trágico às vezes) entre Rea e o personagem Sutherland fez deste um dos meus filmes favoritos dos últimos 5 anos. A captura de um dos piores assassinos em massa da história me colocou na beira do meu assento. Embora não seja tão bem anunciado e conversou como "Silêncio do Cordeiro", o enredo era tão suspense. Alugue ou compre este filme hoje! | 1positivo
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Eu acredito que este é o filme mais poderoso que a HBO Fotics fez até hoje. Este filme deveria ter sido lançado nos cinemas para o público visualizar na tela grande. Ele está disponível em vídeo, portanto, procure e confira. Chris Gerolmo fez um ótimo trabalho com a direção e o roteiro. As performances de Stephen Rea, Donald Sutherland e Jeffery Demunn são perfeitas. Uma obra -prima do gênero. | 1positivo
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Embora eu tenha visto esse filme anos atrás, seu impacto nunca me deixou. A representação de um invetigador de Stephen Rea é profunda e emocionante. Sua angústia por não ser capaz de parar as mortes é palpável. Todos no elenco são incríveis de Sutherland, que tenta acomodá -lo e fornecer maneiras de a polícia coordenar seus esforços, com o cidadão conturbado x. Todos os dias, quando somos bombardeados com histórias de assassinos em massa, penso neste filme e no trabalho exaustivo que as pessoas fazem que tentam encontrar os assassinos. | 1positivo
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Chris Gerolmo tomou cuidado para não simplesmente nos dar um tipo de lista de pessoas assassinadas: ele investigou a caracterização psicológica com resultados convincentes. Talvez principalmente devido ao excelente desempenho de Stephen Rea jogando contra Donald Sutherland com boa empatia por ambos. Foi o jogo dessas duas partes acima de tudo, que fez do filme algo mais do que apenas um relato mórbido da história do açougueiro de Rostov. Os atores de apoio, especialmente Max von Sydow, realizaram suas partes muito bem. Boa direção. A fotografia também foi boa. Escusado será dizer que o fato de o filme ter sido filmado na Hungria foi obrigado a produzir algumas aberrações, mas, francamente, dada a profundidade das histórias e interpretações, podemos esquecer completamente essas pequenas trivialia. pela primeira vez, um filme feito para TV da HBO surgiu Trumps. Recomendado, especialmente se você gosta de analisar a caracteriologia e esquecer algumas das cenas mórbidas que, eu apresso a acrescentar, nunca são exageradas. | 1positivo
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Citizen X conta ao drama da vida real da busca por um assassino em série apelidado de "The Rostov Ripper". Este ótimo filme mostra a longa jornada necessária para tentar prender um assassino. O filme mostra como a política pode Haver ajudou o assassino a continuar seu tumulto por mais de 12 anos. (Possivelmente mais de 50 vítimas, principalmente mulheres e crianças) As performances de Stephen Rea como detetive principal e Donald Sutherland, pois a liderança geral da investigação era excelente. Jeffrey DeMunn como o Estripador Andrei Romanovich Chikatilo. Este é o tipo de filme que hipnotizará você e imediatamente a colocará na Internet pesquisando o caso real. Este é um filme que não deve ser desperdiçado. Ele estreou, acredito na HBO e nunca consegui uma liberação teatral para o meu entendimento. Ótimo filme | 1positivo
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A má qualidade de vídeo em DVD é a única razão pela qual dei a este filme 9 em vez de um 10. Isso poderia ter sido muito melhor, este filme merece. Este é realmente um filme que cobre váriostemas simultaneamente. Se você não gosta de filmes sobre assassinos em série, mas é fascinado com a surpreendente cultura burocrática na antiga união de Sovjet, este filme é imperdível de qualquer maneira. Não posso compará-lo para "o silênciodos cordeiros "por várias razões. A maneira como o assassino em série é retratado, foi muito melhor no Citizen X. Você vê vários detalhes de sua vida privada, porque você "viaja" junto com o assassino, o que lhe dá alguma idéia da fonte de sua constante raiva eFrustração sexual. Se você foi fascinado por esse filme, definitivamente precisa dar uma olhada no Citizen X. | 1positivo
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"Citizen X" é a história verdadeira de The Hunt, soberbamente, de um dos piores assassinos em série da história. O que torna essa história ainda mais atraente é onde e quando ocorreu;A União Soviética nos anos 80. Ele descobre assassinatos não resolvidos do passado e do presente, aparentemente pela mesma pessoa. Os assassinatos não se resolvem porque ninguém jamais se esforçou para investigar adequadamente as evidências. Ele é levado a encontrar e parar o assassino. Suas únicas ferramentas são sua dedicação, habilidade e honestidade. Seus obstáculos são a corrupção e a ideologia política do sistema soviético que desencorajam a busca pela verdade. Sua ingenuidade teria levado ao fracasso se não fosse por seu chefe, o coronel Mikhail Fetisov (Donald Sutherland). Fetisov é um cínico politicamente astuto que entende o jogo e sabe como lidar com a burocracia soviética. No entanto, ele também compartilha o desejo de Burakov de levar um assassino à justiça, mesmo que a linha do partido oficial seja "não há assassinos em série na União Soviética!" O elenco é excelente. Os locais e conjuntos são recriações perfeitas da vida soviética dos últimos dias. A pontuação de Randy Edelman é particularmente boa. Mais importante, este filme mostra um fenômeno criminoso sombrio e perturbador com intensidade e pungência. Este foi um filme feito por filmes da HBO e eles se tornaram um ótimo recurso para filmes que, de outra forma, nunca seriam feitos. | 1positivo
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Este é um excelente filme. É sobre muitas coisas: a caçada por um assassino em série, a buracração da Rússia soviética, o impulso de um homem e o relacionamento entre esse homem (o detetive principal) e seu superior. A coisaIsso permanece mais comigo é a relação entre Durokov (REA) e Fetisov (Sutherland) (desculpa ortografia ruim, por favor!). Por alguma razão, é mover -se ver sua evolução da hostilidade e ofensa se transformando em respeito e pela câmera e trabalhando juntos. Uma linha do filme resume para mim: "Ele diria algo espirituoso, mas está vencido pela emoção. " Atuação excelente por todo o elenco, mesmo as partes menores foram feitas com credibilidade. Este não é um thriller de ação em ritmo acelerado;De fato, ele se move às vezes como um drama lento, mas vale a pena. Muito satisfatório e não explorador sobre os crimes. | 1positivo
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