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Fiquei surpreso com o quão fascinante este filme foi. As atuações foram extremamente boas, especialmente por Rea como o detetive compassivo e sensato. Apesar de um orçamento baixo, sem grandes efeitos especiais ou trabalho de câmera chamativo, Cidadão X de alguma forma consegue superar a maioria dos grandes filmes semelhantes de Hollywood por apenas. dizendo. O. História. Histórias verdadeiras tendem a terminar com um gemido ao invés de um estrondo, e esse é o caso aqui, mas tirando isso, esta é uma história de detetive altamente recomendada. | 1positivo
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CitizenX (1995) é a resposta do mundo em desenvolvimento ao Silêncio dos Inocentes. Onde 'Silêncio' aterrorizou nossa paz de espírito, 'Cidadão' nos esgota e nos entristece. Esta dramatização do caso Chikatilo se traduz muito bem, graças a uma amizade ocidentalizada entre dois policiais de Rostov que se tornam iguais. CitizenX também pode argumentar contra (!) a pena de morte muito melhor do que The Life of de Kevin Spacey David Gayle(2002). Os humanos são mamíferos maquiavélicos, sob os quais repousam cérebros límbicos (lógica-lagarto). Por que duas crianças, que sabiam melhor, apedrejaram até a morte uma criança que sequestraram? Por que mulheres sanguinárias gritam 'li-lilililililii' em atos de terrorismo OBSCENO? -Meu próprio termo para isso é 'dominação límbica', o impulso lógico-lagarto de dominar um 'inimigo'. Se você tem as palavras 'inimigo'/`vingança' em seu vocabulário, você é facilmente capaz de 'dominação límbica'. Em Rostov, devastada pela Segunda Guerra Mundial, na década de 1980 (localizada na foz do rio Don perto do Mar Negro), nada suprimiu o desejo de Andrei Chikatilo de "dominação límbica" de dominar suas camadas de civilização. As vítimas fáceis de Chikatilo (Jeffrey DeMunn) eram indigentes, geralmente crianças, que andavam de trem interurbano para se divertir, já que não podiam pagar mais nada. CitizenX nos lembra que as negações de um soviético desenfreado a burocracia custou a vida de 52 desses "cordeiros". O assassino em série de Rostov andou solto por quase 7 anos DEPOIS que a polícia o prendeu e o soltou. A politização do combate ao crime é prejudicial para as forças policiais em todos os lugares. Embora o policiamento sofra rotineiramente com a corrupção em todo o mundo, no Ocidente, a apropriação de votos por políticos pode criar rivalidades crônicas entre agências, impedindo uma resposta mais coordenada ao crime. Na União Soviética de CitizenX, entretanto, o Departamento de Assassinos de Viktor Burakov (Stephen Rea) sofria de uma burocracia repressiva. Geoffrey DeMunn interpreta o psicossexualmente inadequado Chikatilo com autoridade impecável, mas discreta - ponto de total obscuridade. Também na vida real, Chikatilo teve a experiência de uma vida inteira se misturando e escapando da captura. Seu perseguidor, por outro lado, se destaca como um pássaro estranho, dado a explosões ingênuas e inesperadas. Talvez por design, Stephen Rea tenha um desempenho muito estranho como chefe forense Burakov. O sotaque russo de Rea é impenetrável; e seu Burakov é sem humor e mal-humorado, em desacordo com todos. Então é Donald Sutherland quem sai com a foto. O coronel Fetisov de Sutherland, chefe de Burakov e, a princípio, seu único apoiador, é um miliciano paciente e excessivamente contido, cuja postura digna testemunha décadas de maquinações burocráticas. Seu despertar como um policial movido pela lógica, mas ainda assim apaixonado, torna-se o idealismo fundamental do filme. Joss Ackland faz outra reviravolta como um apparatchik perverso, o secretário de Ideologia Comunista Bondarchuk, supervisionando a investigação. Naturalmente, ele anulou a prisão do suspeito mais provável, um comunista, em 1984, um homem carregando uma corda e uma faca na bolsa, supostamente indo para casa: Andrei Chikatilo. Logo, ele substituiu Burakov por outro apparatchik de Moscou, o detetive Gorbunov (John Wood), insistindo que a investigação agora se concentre em "homossexuais conhecidos". A cena mais engraçada deste triste, triste filme ocorre durante o assédio institucionalizado de Bondarchuk e Gorbunov: um policial estúpido relata seriamente: 'Como eu suspeitava, camarada, é fornicação. Eu fiz alguns desenhos'--deixe o riso uivante. 5 anos depois que os corpos começaram a se acumular, em 1987, a polícia finalmente tentou solicitar perfis de criminosos. O único psiquiatra soviético cooperante foi o Dr. Aleksandr Bukhanovsky (Max Von Sydow), que denominou o UNSUB de 'Cidadão X'. Mais tarde, ele também observou a Fetisov e Burakov que '... juntos vocês formam uma pessoa maravilhosa'. Nós concordamos. O ritmo arrastado, espalhado por uma década, captura perfeitamente a inércia institucional da Glasnost - 'abertura' - que não era. O contraste com a Perestroika - 'reestruturação' - não poderia ser maior para o caso. Embora Chikatilo ainda estivesse rondando as estações ferroviárias, os planos da polícia estavam prestes a dar frutos. Em 1990, o Coronel Fetisov foi rapidamente promovido a General. Seu inimigo Bondarchuk desapareceu de cena, permitindo que a investigação finalmente prosseguisse sem interferência política. Equipe, comunicações, publicidade - de repente, tudo estava disponível. Em apenas uma noite de telefonemas, Fetisov conseguiu que seu deprimido chefe forense tivesse acesso à Força-Tarefa de Assassinatos em Série do FBI em Quantico, onde, Fetisov descobriu, a equipe é regularmente trocada de casos de assassinatos em série para evitar tais danos psicológicos aos investigadores. Fetisov informa seu recém-promovido chefe forense, agora 'Coronel' Burakov, de todas essas mudanças em uma avalanche de confissões que se torna a cena do divisor de águas do filme. O pedido de desculpas de Fetisov é o mais terno que já vi em um filme: “Em particular, ofereço minhas mais profundas desculpas a você e sua esposa. Espero que um dia me perdoem minha ignorância', ele quase sussurra. Produção da HBO, CitizenX é um filme do mais alto calibre. Não apenas os exteriores parecem autenticamente sombrios (filmados exclusivamente nas partes mais degradadas da espetacular Budapeste), mas a trilha sonora crescente de Randy Edelman é totalmente avassaladora - e frequentemente nossa única pausa da brutalidade sombria. Aqueles que falam húngaro reconhecerão os muitos sotaques e créditos húngaros. Os assassinatos reais de Chikatilo são retratados como um comportamento sombrio e aberrante nascido de falhas de caráter e ignorância em um mundo igualmente sombrio. Isso faz com que os assassinatos não pareçam totalmente fora de lugar - mas é claro que eram. Como o presidente Kennedy nos lembrou, 'todos nós prezamos o futuro de nossos filhos'. CitizenX comunica perfeitamente que matar é muito mais terrível e obsceno do que qualquer fantasia de vingança pode implicar. Estupradores em série estupram para dominar; serial killers matam para dominar. Alguns soldados também. Esses 'dominadores límbicos' são humanos pobres. WARNING-SPOILER:------------------------ ------------------ O verdadeiro Andrei Chikatilo ERA o serial killer mais prolífico do mundo. Condenado, foi executado em 1992 à maneira de todas as sentenças de morte da União Soviética: um tiro, na nuca. Estupidamente, tais métodos destroem qualquer possibilidade de estudar um cérebro desviante após a morte. Conclusão:------------------------- ----------------------------------- O melhor resultado é sempre a prevenção de assassinatos, não sua repressão. As execuções apenas garantem o fracasso da sociedade em aprender com a complexa realidade das mortes das vítimas quando despachamos até mesmo evidências anedóticas de COMO/POR QUE elas morreram. Os assassinos também não aprendem a se arrepender quando estão mortos. A vingança não desfaz as vítimas. Latir pelo sangue do assassino constitui nada melhor do que contra-dominação - uma vez que é tarde demais. A vingança em nome do luto não é justiça para o falecido - é o apaziguamento dos vivos. (10 /10) | 1positivo
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Este filme foi excelente. Ele detalha a luta entre um detetive comprometido contra a ignorância dedicada do regime comunista corrompido na Rússia durante os anos 80. Dou a este filme altas para o seu olhar sem restrições no nascimento e no desenvolvimento da investigação forense em uma comunidade globalmente isolada (graças à "regime"). Este é um filme gráfico. Apresenta uma imagem não -sacionalizada da violência e seus restos trágicos. Nada é "revestido de doces" com sangue exagerado ou sangue para nos separar da realidade cruel na tela. Este filme é baseado no assassino em série russo Andrei Chikatilo. Estou familiarizado o suficiente com a história verdadeira para ter uma apreciação muito profunda pelo quão real eles mantiveram o filme. Não é uma comédia, mas para quem aprecia o humor seco e sombrio, este filme é imperdível. | 1positivo
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Este é um relato fascinante da caçada pelo primeiro assassino em série conhecido da União Soviética. Eu tinha sintonizado, apenas esperando um filme de TV meio decente, mas me vi traçado pela maneira atraente da história. Como outros disseram, há muito o que admirar aqui que, infelizmente, falta muitos lançamentos de tela grande. É impossível não se sentir emocionalmente envolvido. A atuação de todo o elenco também é excelente, especialmente a dos dois protagonistas, Stephen Rea e Donald Sutherland. Seus retratos convincentes dão uma grande credibilidade ao seu personagem, e a cena em que eles têm sua primeira reunião com o comitê depois que Perestroika está realmente tocando. Se você preferir seus filmes de crime com um pouco mais de profundidade e umPouco menos brilho, recomendo que você cuide de 'Citizen X'. | 1positivo
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Excelente filme. Todo o filme foi filmado em Budapeste, então me sinto orgulhoso. O meu pequeno problema era que os comboios do filme pertenciam aos Caminhos de Ferro Estatais Húngaros (MÁV), e é fácil de ver que eram usados em comboio grande, não na estrada de ferro local - segundo a história Chikatilo recolheu as suas vítimas em estações ferroviárias locais. Tirando isso, o filme é excelente. | 1positivo
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Steven Rea interpreta um cientista forense empurrado no trabalho em Sovie Russia em 1982... Nas primeiras horas de seu trabalho, um corpo de uma garota assassinada é trazida... Ele faz seus trabalhadores voltarem para procurar evidências e eles trazem de voltaMais cinco corpos... isso começa a história da caçada por um dos piores assassinos em série da história dos dias modernos... é um filme sombrio deprimente que explora como a burocracia da antiga União Soviética contribuiu indiretamente ou causou a morte de muitosdas vítimas dos assassinos. Seu interesse, isso é definitivamente um imperdível em uma escala de um a dez.. 9 | 1positivo
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Este filme pode ter um pedigree questionável porque foi feito para a TV, mas é um dos melhores filmes que eu já vi. O filme e seus atores ganharam vários prêmios. É emocionante, fascinante e o absorverá completamente. A história de uma perseguição por um assassino na Rússia de Curtanha de Ferro por pessoas que estão dispostas a arriscar suas carreiras para tentar salvar vidas de futuras vítimas seria uma história convincente se fosse ficção-mas é ostensivamente uma história verdadeira. Eu recomendo. | 1positivo
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Eu absolutamente amei esse filme quando era criança. Eu chorei toda vez que assistia. Não foi estranho para mim. Eu me identifiquei totalmente com os personagens. Eu adoraria vê -lo novamente (e espero não ficar decepcionado!). PUFNSTUF ROCHAS !!!!Eu fui realmente atraído para o mundo da fantasia. E para mim o filme foi loooong. Gostaria de saber se já vi a série e os confundi?A atuação que eu pensei era forte. Eu amei Jack Wilde. Ele era tão sonhador com uma criança de 10 anos (quando eu vi o filme pela primeira vez, não em 1970. Ainda me lembro dos personagens vividamente. A flauta era totalmente crível e ainda posso 'sentir' os madeiras do mal. Eu não gostaria de cruzar o caminho dela. | 1positivo
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Eu cheguei em casa da escola rapidamente o que pude para pegar o HRPuff e outras coisas na TV. Esse foi o momento mais divertido da minha vida é assistir hrpuff e outras coisas na TV. Crescendo ainda amo isso hoje tenho 46 anos. este ano...... | 1positivo
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Eu cresci com H. R. Pufnstuff e o talentoso Jack Wild e agora minhas filhas também estão adorando fãs de Jack Wild. Este filme é exatamente o que deve ser: divertido e divertido. Este filme também não se limita a crianças. Muito do diálogo é direcionado para os adultos e o desempenho de Witchiepoo é algo que você não quer perder. A música deste filme se adequava lindamente a Jack Wild e Mama Cass. E como fã de Jack Wild, eu nunca perderia a chance de vê -lo dançar ou ouvi -lo cantar. Saber a vida difícil que Jack agora torna este filme ainda mais maravilhoso, especialmente quando canta a música de abertura "If I Can". Isso me faz fazer uma pausa em adoração amorosa por ele por me dar maravilhosas memórias de infância que agora estou passando para meus filhos. Vamos todos para a Ilha Viva, onde há amizade e diversão!E mantenha a memória de Jack Wild viva, passando o Pufnstuff para os outros. | 1positivo
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É por isso que ainda tenho pesadelos. Este filme aterrorizante (um musical) foi considerado apropriado para crianças na década de 1970.. O prefeito da ilha, Pufnstuf, supostamente um dragão, parecendo mais um novo com conjuntivite para mim, e uma flauta de falar mágica é alvo de uma bruxa (Billie Halliday, que foi considerada 'um pouco de boa' na época). A flauta é recuperada em uma convenção "interessante" das bruxas, com as bruxas se divertindo. O menino se veste de arrasto então como uma 'fada' para recuperar a flauta. Não é adequado para crianças. | 1positivo
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PUFNSTUF é o que é. Eu vi isso no cinema aos 4 anos e tenho muito gostosas e vívidas. Ver isso como adulto permite pegar as referências que estão sobre as cabeças do público -alvo - como a parte onde a peruca de bruxa cinzenta de Jimmy é arrancada e a avelã da bruxa (Cass) zomba "Eu sabia que ela tinha raízes marrons!". É claro que é fortemente influenciado pela cultura do poder das flores da época e, de certa forma, bastante progressiva. A faixa diferente, por exemplo, envia uma mensagem clara aos jovens telespectadores sobre ser você mesmo, não correr com o pacote e valorizar o que é sobre si mesmo que é diferente. Pode ser um hino para a comunidade gay, deve ser, ótima faixa. Limes de seus ternos de caráter (inclui Billy Barty, Felix Silla e outros nomes famosos). Há muita coisa em agir neste filme - não há realmente nada sutil, e quando Little Jack Wild tem que emocer sua preocupação com os moradores sequestrados da ilha viva, é muito pouco mais do que gritar. Isso é drama e comédia se espalhou com uma espátula. Enquanto penso nisso - eu nunca poderia suportar a flauta. Além disso, agora está em CD das pessoas de bom gosto da El Records em Londres. Veja aqui para mais: www. cherryred. co. uk/el/artists/pufnstuf. htm | 1positivo
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Lembro -me de ver isso na TV no final dos anos 70 - e ficou comigo!É charmoso, barulhento, colorido - um ótimo filme infantil. Eu o coloquei para alguns amigos em uma festa recentemente - e naturalmente eles pensaram que eu estava bravo e esperava que algo doente acontecesse aos fantoches a la "Conheça os fracos", mas não - é uma diversão limpa saudável. Jack Wild está em boa forma, assim como Mama Cass, e de alguma forma atraente cocô bruxo. Vibe! Mesmo se eu percebi agora que o próprio PUF é um pouco porcaria - como tudo o que ele faz é ser capturado e fugir!Filme de TV de qualidade - se, como eu, você gosta de death metal - você vai adorar! | 1positivo
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Eu costumava assistir Pufnstef todo fim de semana, quando eu tinha 10 anos. Estava logo após os rolos de Bay City. Eu vi isso chegar ao Family Channel um dia e gravei para minha filha de três anos. Eu tinha esquecido todas as coisas que eu amava quando criança, a flauta mágica, a vassoura de zoom, a maquiagem de Witcheepoo. Esse programa é decididamente baixo tecnologia. O prefeito é certamente um precedente para o prefeito McCheese, e todo mundo é uma criatura de pelúcia com olhos irritantes. Mas as crianças adoram essas coisas. Eles prefeririam assistir a um cara trabalhar um boneco de meia do que sentar em frente à animação de computador de alta tecnologia. Há palhaçada (leve), mas nenhum temas adultos, como sexo ou pessoas morrendo, e as crianças aceitam os esquemas de Jimmy. As crianças acham que seria legal carregar um saco de fumaça e convencer alguém que sua casa estava pegando fogo, e eu adorava como toda vez que minha filha via um jato no céu, ela achava que o WitchyPoo estava voando acima. A música é velha, mas você realmente se acostuma, e minha filha realmente adorou. Ela costumava cantar "diferente é difícil, diferente é solitária" no carro. Minha filha assistiu a esse show pelo menos uma vez por dia por cerca de 5 meses, e ainda é um dos seus favoritos. Eu realmente espero que eles tentem manter o sabor antigo e não façam nada como personagens de animação por computador, etc. Acho que toda uma nova geração adoraria Pufnstuf. | 1positivo
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Essa pode ser a viagem mais nostálgica de volta no tempo e com o tempo até quando a infância inicia uma jornada para relembrar e voltar para frente e para cima, para frente e para trás, para cima e para baixo e ao redor. O garoto Jimmy, H. R. Puffinsuff, Dr. Blinky, Cling & Clang, Ludicro Lion e até o malvado Poo de bruxaria também. As inspirações do último dia de Lidsville, "The Brady Kids Saturday Morning Preview Special" Sigmund & the Sea Monsters, e Land of the Lost the New e Old são o que este programa preencheu a lacuna, bem como o show de Donny & Marie,A Variety Hour da Brady Bunch A. K. A. Brady Bunch Hour e até o especial Paul Lynde Halloween. Talvez até outras coisas entre eles e além do dinheiro continuem seguindo em frente e até além das expectativas e os limites inesperados. Ainda mais simbólico para nós realmente ficarmos nostálgicos. Incluindo agora em agosto de '06, quando Jack Wild Guest se estreitar como ele mesmo em Sigmund e nos monstros marinhos, bem como quando em um último episódio H. R. Puffinsuff também e para lembrar todos os outrosViagens nostálgicas de todos os personagens de Syd & Marty Kroft, incluindo o H. R. PuffInstuff Goodtime Club; The Donny e Marie Show; The Brady Bunch Variety Hour, também conhecido como Brady Bunch Hour; etc. Na verdade, Stephen "Steve" G. Baer, também conhecido como "Ste" de Framingham, Ma. USA. | 1positivo
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Toda criança experimenta trauma crescendo e a imaginação ativa de toda criança conseguiu o melhor delas, mas para Jake (Anthony de Marco do próximo filme de Clint Eastwood Changeling - que se assemelha a Henry Thomas por volta de 1982), a combinação pode ser mortal. Uma criança solitária de seis anos cuja imaginação entra em alta velocidade quando ele está preso a aprender seus pais brigando Peter (Sean Bridgers, tarde de "Deadwood") e Jules (Brooke Bloom, "CBS: Miami") De repente, decide se divorciar, deixando -o por conta própria e desencadeando um novo inquilino um zumbi em seu armário. Ele com uma impressão na Internet das FAQ Re: Zombies. Jake está tão convencido de que alguém está procurando ele e sua família, ele começa a eclodir um plano de ação para protegê -los antes que seja tarde demais. Mistura o drama doméstico com os subordinados de horror, mas o primeiro (inteligente) supera o último, com uma história decente impulsionada por uma boa atuação (de Marco é a raça rara de ator infantil onde ele é criança e não 'agindo' - todas as suas nuances sãoMuito evidente da criança estranha, tímida e introvertida que muitos também podem se relacionar (eu certamente posso). Bridgers faz com que seu marido trapaceiro empatia na percepção de que ele realmente ama seu filho enquanto Bloom tem o trabalho mais difícil de construir simpatia como a mãe um tanto sem falhaQuem é rápido em emoções sobre a racionalidade, não ajuda quando a mãe de Dillon, Ruth (Monette Magrath, que se assemelha a Laura Dern) está constantemente alimentando suas informações implícitas que dirigem uma cunha entre Jake e seu pai. Magrath também tem uma tarefa difícil de fazê -lamanipuladorpersonagem relativamente agradável, mas ela prova em uma cena reveladora que não vou entrar em detalhes, mas mostra por que ela é o jeito que é (e mais importante como ela também afetou seu próprio filho). A câmera subjetiva do Fillmmaker também é bem empregada (muitos ângulos mostrados formam o ponto de vista de Jake no nível da cintura ou um pouco distorcido;isto é, o tiro de Peter de cabeça para baixo, carregando seu filho na mesma posição enquanto se divertia no quintal), e a edição é relativamente impecável. Ryan baseou o roteiro em experiências pessoais crescendo e também testemunhando relato em primeira mão de um amigo passando pela mesma situação e como os efeitos dos relacionamentos adultos podem ser prejudiciais se infligirem seus medos, raiva e estresse noseus filhos. Aqui o filme é muito bem -sucedido em transmitir seu tema. está dormindo em frente à TV como Night of the Living Dead Unspools, fazendo com que sua própria crença dos mortos -vivos estivesse em sua casa). A metáfora de um monstro que atua como substituto ao abuso doméstico pode ser um pouco pesada, mas novamente, o medo da criança de uma coisa debaixo de sua cama é universal. | 1positivo
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Qualquer pessoa que tenha experimentado os terrores do divórcio empatia com o protagonista deste filme indie, um garotinho assustado que acredita que um zumbi está escondido em seu armário. Jake (um fascinante Anthony DeMarco) está simplesmente "transferindo" o trauma de dois pais brigando para uma imagem compreensível?Ou a criatura poderia ser real?O escritor/diretor Shelli Ryan equilibra bem as possibilidades e mantém o público adivinhando. Sua escolha de usar um cenário - uma casa suburbana - aumenta a sensação de desespero e claustrofobia. No entanto, são os personagens menores assustadores, a Sra. Bender (Barbara Gruen), uma babá desequilibrada e Sam Stone (Ben Bode), um agente imobiliário desprezível que permanece na mente. O armário de Jake é um retrato sombriamente inspirado da infância como um tipo especial de inferno. | 1positivo
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Eu vi isso em "Dances With Films", e foi incrível. Eu realmente senti por Jake. Fale sobre adicionar insulto à lesão!Seus pais não apenas estão se divorciando, mas há um monstro atrás de você. Foi sincero e assustador - houve vários momentos em que a platéia gritou com medo genuíno. Isso meio que me lembrou um filme de terror japonês, exceto que a história era realmente boa. E foi isso que separou o "armário de Jake" do habitual filme da Indy Pabulum - um excelente roteiro com personagens convincentes. Além disso, misturando elementos do filme de terror com o drama familiar, o filme obtém o melhor proveito dos dois gêneros e evita os clichês de ambos. Se não estiver saindo nos cinemas, definitivamente obtenha o DVD. | 1positivo
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Eu nunca tinha visto um filme independente e fiquei realmente impressionado com a escrita, atuação e cinematografia do armário de Jake. As emoções foram muito reais e intensas, através dos olhos de uma criança, o impacto severo do divórcio. nunca vi um filme independente e fiquei realmente impressionado com a escrita, atuação e cinematografia do armário de Jake. As emoções foram muito reais e intensas, através dos olhos de uma criança, o impacto severo do divórcio. Uma ver definida! | 1positivo
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Resposta: Apesar do fato de que este filme foi escrito e dirigido por uma mulher, seu ex é mais assustador, mais desagradável e mais irracional do que qualquer zumbi que já fez a terra. A atuação neste filme independente na verdade realmenteé muito bom, apesar do roteiro menos do que Wonderful. É preciso um bom ator para entregar uma linha clichê sobrescrita e fazer parecer vagamente crível. O jovem Anthony de Marco, como Jake, coloca um desempenho particularmente bom. Felizmente, o enredo deste filme é muito melhor que o diálogo. Experimente, especialmente se você não é um fã de monstros. Este não é um filme de terror. Embora todas as mulheres adultas sejam bastante monstruosas, e embora todos os homens adultos agissem como se seus cérebros fossem comidos em algum filme de zumbi anterior, "Jake's Closet" é adequado para adultos maduros. Desta vez, é muito melhor que a soma de suas partes. | 1positivo
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O armário de Jake tem o poder emocional de Kramer vs. Kramer combinado com a imaginação do labirinto de Pan. Até o efeito especial inicial parece dar um aceno ao labirinto de Pan. Mas esta é uma história que ocorre nos tempos modernos, não em uma guerra, sessenta anos atrás, e dessa maneira tem ainda mais ressonância hoje. O armário de Jake é sobre um garoto, um filho único, praticamente sozinho nas férias de verão, lidando com a família desmoronando. É um filme de terror como os outros e o sexto sentido, um filme de terror para a pessoa pensante. Se você está procurando um filme de terror, esta não será sua xícara de chá, mas se você está procurando uma história que seja tocante e suspense com boa atuação, este é o filme para você. Na exibição que vi, juro que houve um momento em que toda a platéia gritou. Eu recomendo pegar este filme. | 1positivo
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Eu diria que este filme dá uma visão do trauma que uma mente jovem pode enfrentar quando uma família é dividida por divórcio ou outro desastre. Eu recomendo este filme, especialmente para pais ou indivíduos que planejam ter uma família. Achei os personagens atraentes e altamente simpáticos de uma infinidade de dimensões. Monstro assustador, embora provavelmente não seja assustador para a maioria dos adultos, tem uma dica muito real do que a imaginação hiperativa de uma criança que está enfrentando terrores desconhecidos pode criar. Achei o filme delicioso! | 1positivo
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Apenas brincando com a coisa da perda de peso;Bem, você pode perder peso que nunca conhece. De qualquer forma, o que posso dizer, eu amo este filme. Tem o mesmo senso de juventude e inocência encontrado em filmes como Stand By Me and the Goonies. O armário de Jake ilustra a beleza das coisas simples da vida e com que frequência as ignoramos. O filme nos lembra como é ver o mundo através dos olhos das crianças e de toda a magia, mistério e horror que eles percebem. O armário de Jake apresenta um conto exclusivamente humano em sua compaixão pela qual qualquer um que teve uma infância pode se relacionar e se apaixonar. Assista com amigos;Assista com entes queridos;Construa um forte - vinho opcional. | 1positivo
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Um retrato muito realista de uma família quebrada e o efeito que ela tem no garoto apanhado no meio. Quando criança de pais divorciados, eu estava totalmente relacionado a eventos no filme. Além disso - uma reviravolta muito legal de zumbi que eu achei muito original. Estou cansado das mesmas coisas antigas nos filmes. Um retrato muito realista de uma família quebrada e o efeito que ela tem no garoto apanhado no meio. Quando criança de pais divorciados, eu estava totalmente relacionado a eventos no filme. Além disso - uma reviravolta muito legal de zumbi que eu achei muito original. Estou cansado das mesmas coisas antigas nos filmes. Um retrato muito realista de uma família quebrada e o efeito que ela tem no garoto apanhado no meio. Quando criança de pais divorciados, eu estava totalmente relacionado a eventos no filme. Além disso - uma reviravolta muito legal de zumbi que eu achei muito original. Estou cansado das mesmas coisas antigas nos filmes. | 1positivo
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Normalmente, não sou obrigado a escrever uma resenha para um filme, mas o único comentário para este filme até agora é injusto, então sinto que é necessário compartilhar meu ponto de vista. "Krisana"(ou como foi intitulado no teatro, eu o vi, "Fallen") segue Matiss, um arquivista solitário da Letônia, enquanto ele tenta aprender sobre uma mulher que ele não tentou parar de pular de uma ponte, bem como comosuas razões para fazê -lo. Esse é o enredo em poucas palavras, mas este filme não se preocupa tanto com a história que está em representar a culpa de um homem que não agiu. Como detetive que investiga o incidente diz, geralmente não nos preocupamos em nos preocupar com os rostos anônimos que passamos todos os dias até que eles morram. Comparações com Michaelango Antonioni e sua "explosão" maisProvavelmente abundou em qualquer revisão que você leu sobre "Krisana". A influência do estilo filosófico e austero de Antonioni e a história de "explosão" são claros e, de fato, o escritor/diretor Fred Kelemen faz uma referência óbvia àquele filme em cenas em que Matiss tenta conhecer a mulher que saltou doBridge, ou pelo menos quem ele pensa. Ele ou ela deixa de considerar as restrições orçamentárias que um filme letão existencialista provavelmente enfrenta, mas a cinematografia em preto e branco atmosférico e o som ambiental conseguem em um nível artístico para descrever a solidão de Matiss. O som de fundo de ruídos de vento e rua empresta uma aura ameaçadora e lembra um de um filme de Fellini, independentemente de ser a intenção de Kelemen. Os cineastas, sem dúvida, tinham pouco dinheiro, mas essa restrição é usada para a vantagem do filme. Poderia facilmente cair nas armadilhas de uma história misteriosa, mas evita isso e se torna um filme inteligente sobre solidão e culpa. Se você está mais preocupado com a trama, este filme e seu final podem frustrá -lo. Caso contrário, reserve um tempo para se envolver por isso. Está bem procurando. | 1positivo
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Este é um conto adorável de obsessão orientada por culpa. Ele passa sem uma palavra. Somente o respingo na água seguido de um grito de ajuda o faz agir. E então pouco e tarde demais. O filme narra seus esforços para descobrir mais sobre a mulher. Em um troll de bares locais, ele encontra o bolso dela. Ele pega cada vez mais a vida dela. Seu "olhar" muda à medida que sua obsessão cresce. Ele tem que fazer as coisas certas. Em um diálogo maravilhosamente filmado com o "ex-namorado bastardo", ele força Alexej a enfrentar a culpa que ambos sentem. Passos. Adorável filme noir com um toque adorável. Um bom final indie. | 1positivo
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A combinação da excelente fotografia em preto e branco e o enredo 'Eugene Onegin com um toque' fez disso uma verdadeira nocaute para mim. A atmosfera criada pelos tiros muito escuros, contrastados com ocasionais, o branco superexposto muito brilhante estava segurando. Houve um excelente momento em que as transparências - aparentemente as férias de férias convencionais, mas onde os rostos dos atores revelaram caráter e situação sutilmente, mas instantaneamente - foram mostrados acompanhados pela ária de Lensky, de Lensky, da Opera Tschaikowsky Eugene Onegin. Para mim, a marca de um bom filme é que ele deve aproveitar as oportunidades apresentadas por esse meio, o que significa que muitas vezes a história é menos importante que imagens e atmosfera - no ano passado em Marienbad é um bom exemplo desse filme. Krisana está no mesmo molde. | 1positivo
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Este filme é ótimo. Se você gosta de assistir filmes da classe B, é isso. Este é um filme clássico da Slasher dos anos 80, no qual uma música é tocada durante toda a trilha sonora. Um filme horrível, mas vale a pena alugar para tirar sarro, ou apenas para ver os velhos sair de armários com facas. Meio engraçado, se você me perguntar. | 1positivo
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Este filme provavelmente tinha um orçamento de US $ 750 e ainda conseguiu superar o Titanic. Aluguei isso no dia em que bati no carro da minha mãe, e foi a única coisa que me animou além da crença!Tem que estar empatado com 'The Assult of the Killer Bimbos'. As coisas a procurar são: 1. O passeio na cena da menina chinesa 2. The Bleach Blonde na camisa Sassoon, que nunca muda de 3. A grita de Flinstone, dirigindo 4. O conjunto de choque usado pela ruiva logo antes de ela ficarmorto (não se preocupe, não estou arruinando nenhuma surpresa, pois é muuuuito previsível) 5. O cara que acha necessário uivar. 6. O paciente mental que interpreta um trabalho convincente de ser louco saindo dos olhos de uma maniquete. 7. A perseguição de uma hora no final envolvendo o professor e o padre. 8. A mulher escrevendo grafitti na parede do banheiro. 9. Por último, mas não menos importante, os maravilhosos efeitos especiais-especialmente a facada no peito que fez um... o céu me ajudar... estourando barulho. Aproveite! | 1positivo
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Eu assisti os 17 primeiros episódios e esta série é simplesmente incrível!Não estou tão interessado em uma série de anime desde o neon Genesis Evangelion. Esta série é realmente baseada em um jogo do H, que não tenho certeza se foi feito antes ou não, não joguei o jogo, mas pelo que ouvi isso se segue muito bem. Dou a esta série um 10/10. Tem uma ótima história, personagens interessantes e algumas das melhores animação que já vi. Ele também tem ótimas músicas japonesas também! Se você ainda não viu esta série, confira. Você pode encontrar episódios subbbed em alguns sites de anime por aí, é diretamente do Japão. | 1positivo
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Quando ouvi falar desta série pela Animetv pela primeira vez, devo dizer que, de todos os programas que vi, este supera tudo isso. Eu tive que ver esse show, e foi isso que eu realmente fiz. Quando recebi o primeiro volume deste show, foi o melhor. Eu realmente gostei da animação, e todas as cenas de luta foram incríveis. Devo dizer que meus personagens favoritos no programa foram Saber, e Archer e, claro, eu também gosto de Illya. E, claro, todos os episódios sobre os volumes foram interessantes e muito legais. Outra coisa que tenho a dizer sobre a série é Michael McConnohie (famoso por Transformers e outros) interpretando a voz de Berserker. Ele tem um personagem legal. E eu até assisti a série inteira novamente antes de assistir ao volume final. Então, se você ver algo bom, veja esse show, é o melhor. | 1positivo
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Eu tenho que concordar com todos os outros que postaram. Animação, os personagens e o sentimento que tive ao assistir, e isso me faz chorar (um sentimento tão feliz, mas triste). No entanto, acho que a história de amor nela parecia um pouco apressada e eles não explicaram as coisas corretamente, mas isso não arruinou nenhuma parte da experiência de visualização. Eu estava tanto nesse anime queDepois do final, tive que fazer algumas pesquisas (e assistir ao final mais algumas vezes) e encontrei todas as minhas respostas e muito mais. Eu amo como eles configuraram lendas históricas para se encaixar nesse anime, foi incrível e me fez querer pesquisar muito mais. (Sempre estive muito interessado em certas figuras históricas associadas a esse anime) Eu acho que deveria ter sido uma série mais longa, mas se isso é tudo o que eles tinham que trabalhar, eles o retiraram muito bem. Eu recomendo isso para quem gosta de anime emocional com uma excelente história, personagens bem construídos (alguns misteriosos) e um pouco de ação de fantasia. Ele não tem nada disso e eu realmente prefiro dessa maneira. (Não tenho nenhum problema com anime maduro, na maioria dos casos eu prefiro) | 1positivo
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O destino/noite é uma série animada inspirada em um jogo de H. De alguma forma, os produtores mudaram, tornando-o uma série de sucesso sem nenhum dos H-Stuff. Não poderia ter sido de outra maneira, porque o desenvolvimento dos personagens é ótimo da maneira como é retratada nesta série e qualquer alteração disso só poderia arruinar a perfeição. (Você entenderá quando vir todos os episódios). Apesar de um início relativamente lento (o produtor demorou a apresentar os personagens), as coisas ganham impulso rapidamente e logo após o meio da série a ação fica tão intensa que o coloca no seu assento. O tópico da série concentra -se na guerra do Santo Graal que vem ocorrendo na cidade de Fukuky há 50 anos. O piloto começa com a conclusão da guerra anterior e se desenvolve a partir daí. Shiro é o único sobrevivente do incêndio que começou durante a última batalha e envolveu uma grande parte da cidade. Ele testemunha involuntariamente uma luta entre dois servos que desencadeiam seu reiju (santo marca) para convocar um dos servos mais poderosos do campo de batalha, Sabre. Seu primeiro contato com Saber o deixou atordoado "tão imensurável beleza... eu estava em uma palavra perdida". Você não deve comparar esta série com nenhum outro para entender completamente seu enredo. A FSN oferece muito mais do que algumas lutas legais de espadas, boa animação, luzes espetaculares, ótima trilha sonora, oferece excelente desenvolvimento de caráter e relacionamento. Apresenta as mudanças que ocorrem nas personalidades dos personagens como os eventos precipitam. A ação revela padrões emocionais e comportamentais dinâmicos críveis dos indivíduos (não semelhantes ao tipo linear de outras séries) que estão constantemente moldando suas personalidades para revelar, da máscara da perfeição, caracteres falhos. O personagem Sabre está ligado a uma lenda medieval que foi alterada para se encaixar nesta série e deve ser aceita como tal. Você não deve assistir à FSN pensando que não apresenta ao espectador o fato histórico, lembre -se de que esta é uma série de aventura/fantasia e não um documentário e aproveite isso o tempo que puder. O final é repentino e inesperado e, se houvesse o dobro de episódios, eu os teria visto no mesmo fôlego. | 1positivo
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Este anime abalou seriamente minhas meias. Quando o anime se abriu pela primeira vez, senti que era muito lento; a história não estava avançando muito, e Shirou era um protagonista masculino inexpressivo. Depois que ele aprende mais sobre rastreamento e você aprende mais sobre Saber e a própria Guerra do Santo Graal, a história se desenvolve e você pode ver várias facetas dela se movendo juntas. Foi fantástico. Além disso, senti que a forma como os personagens se desenvolveram era muito fiel à forma como as pessoas reais se desenvolvem, no mundo real. Não havia nenhuma coisa estúpida completamente óbvia acontecendo; o desenvolvimento de Ilya e Rin foi interessante de assistir, mas acho que a maneira como Shirou e Saber cresceram em suas certas personalidades foi interessante de assistir tudo por diante. Algumas das pessoas "surpresas" que apareceram (Gilgamesh?) Também pareciam ser únicas do resto do elenco de uma forma ou de outra, o que significa que não tínhamos "Generic Bad-ass A" sendo substituído por "Generic Bad-ass B" assim que A morreu. E, adorei a música. A música de abertura foi demais, e o tema final do episódio final apenas... Sério, empurrou ainda mais o tema do último episódio. Bom trabalho, Type-MOON! | 1positivo
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Quando comecei a assistir ao show, disse: "Oh, não! É tão brega quanto Elfen mentiu e nem mesmo assim!". E, de fato, a configuração é quase idêntica, com o menino solteiro que vive em uma casa grande sozinho, depois se envolvendo de repente em uma aventura fantástica enquanto meninas sexy vêm morar com ele. Mas issoé onde a semelhança para. A história de amor é quase tão sutil e intensa quanto a de Inuiyasha, enquanto os comentários e comportamentos infantis são muito poucos. A configuração mágica é um pouco brega, porque são cerca de sete pessoas, com sete servos, lutando pelo Santo Graal, todos os servos sendo alguém famoso, metade de todos os mestres sendo da mesma escola, regras de engajamento etc. No entanto, isso logoDims e desaparece da beleza do desenho e do roteiro. tenho que dizer que fiquei muito satisfeito. | 1positivo
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Bem, ao assistir a este filme tarde da noite, fiquei simples impressionado com a grandeza. Script fantástico, ótima atuação, figurinos e efeitos especiais, e as reviravoltas na trama, uau !!De fato, se você puder ver o final chegando, você deve se tornar um escritor. /> Fantástico | 1positivo
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Assistir "Ossessionse" hoje - mais de 6 décadas depois - ainda é uma experiência poderosa, especialmente para aqueles interessados na história do cinema e mais especificamente sobre como os cineastas italianos mudaram de filmes para sempre (aproximadamente de "Ossessionse" e De Sica, I Bambini CiGuardano ", ambos em 1943, até 20 anos depois com Fellini, Antonioni, Pasolini). Visconti faz uma incrível direção de direção, pegando o enredo (não creditado) de "The Postman sempre soa duas vezes" como um guia para o desenvolvimento de seus próprios temas. "Ossessionse" era. Filmado na Itália fascista durante a Segunda Guerra Mundial (pense sobre isso !!), descreveu cenas e temas que fizeram com que o filme fosse imediatamente proibido dos cinemas - e o fato de usar o enredo de um famoso romance americano e não pagou direitos autorais de direitos autoraisnão ajudou. "Ossessionse" revela assustadoramente a Itália da Guerra da Pobreza (longe da Itália idealizada retratada em filmes fascistas "Telefoni Bianchi");Mas também é extremamente ousado em sua franqueza sexual, com pedaços sem camisa Gino (Massimo Girotti, que definitivamente precede Kowalski de Brando em "Um bonde chamado Desire") Tomando Giovanna (Clara Calamai), uma mulher casada, para dormir apenas 5 minutos depois que eles primeiro elesencontrar. Assistimos a despida sem glamour de Calamai e as dicas homossexuais sutis, mas inegáveis, entre Gino e Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo-um ator muito atraente, seu rosto não muito diferente de Pierre Clémenti, que foi filmado pelo Nazis em 1945, em 28Anos!)... Em poucas palavras: sexo, luxúria, ganância e pobreza, tão incansavelmente quanto raramente, se é que alguma vez, foi mostrado antes no cinema italiano. Todas as cópias de "Ossessionse "foram destruídos logo após sua abertura - foi chamado de escandaloso e imoral. Visconti conseguiu salvar uma impressão e, quando o filme foi relançado após a guerra, a maioria dos críticos o chamou de líder do movimento neo-realista, precedendo "Roma citt Città Aperta" de Rossellini e "Sciuscià" de De Sica. Alguns outros críticos, talvez mais apropriadamente, viram "Ossessionse" como a contraparte italiana do "realismo poético" do cinema francês (lembre -se de Visconti era assistente de Renoir), especialmente "Quai des Brumes" de Marcel Carné e "Le Jour Se Lève",e "Pépé Le Moko" de Julien Duvivier. Embora "Ossessionse" possa ser neo-realista em sua linguagem visual (a representação da vida paesan da guerra na Itália com suas feiras populares, pobreza, trabalho infantil, prostituição, vagabundos, vigaristas etc. ),Os personagens e os temas já eram decididamente viscontianos. Ele sempre estava mais interessado em personagens trágicos, apaixonados, obsessivos e gananciosos, no apartheid social/político/sexual, na decadência das elites do que em personagens e temas realistas da "vida cotidiana", favorecidos por Desica e Rossellini. Em "Ossessionse", já encontramos elementos de drama e tragédia mais tarde desenvolvidos em muitos de seus filmes, especialmente "Senso" (afastamento definitivo de Visconti da estética neo-realista) e "Rocco e Suoi Fratelli"... mesmo em seu mais "Neo-Realista "Film", La Terra Trema ", ele faz seus pescadores subirem de personagens cotidianos para figuras mitológicas. " Ossessionse "é uma boa oportunidade para confirmar a teoria sobre grandes artistas cujosO corpo de trabalho se aproxima, analisa e desenvolve temas e preocupações específicas repetidamente, desde a primeira até a última obra, não importa se o cenário, o fundo ou o tempo de tempo podem mudar-Visconti pode jogar com o quadro, mas os temas eA essência de sua arte é, bem, obsessivamente recorrente. "Ossessionse" não deve ser desperdiçado: você certamente ficará fascinado por esse filme inovador e poderoso. | 1positivo
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Esta é uma adaptação italiana assustadora e poderosa do romance de James M. Cain, The Postman, sempre soa duas vezes dirigido pelo Great Luchino Visconti. O que é tão interessante sobre o filme é que, de todas as maneiras, transcende seu material de origem para se tornar algo mais ousado e mais original (curiosamente Camus também credita o romance de Cain como a principal inspiração para seu romance de referência The Stranger). O filme tem um poder e intensidade maior do que o romance, porque Visconti é capaz de criar o equivalente cinematográfico da estrutura narrativa de Caim, mas oferece uma exploração mais complexa de gênero. O romance muito americano de Cain também é acriticamente fascinado com a construção da brancura (a personagem principal que Cora tem obsessivamente com medo de que ela seja identificada como mexicana e envergonhada por se casar com um imigrante grego), o que não é relevante para o contexto rural italiano que visconti étrabalhando. Isso permite que os antagonismos da classe ocorram no centro do palco e dançam entre as brasas do caso de amor apaixonado e condenado dos dois personagens principais. Este filme é uma experiência complexa, suspensa e gratificante. | 1positivo
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O primeiro recurso de Visconti, Ossessionse, é uma adaptação de The Postman, de James M. Cain, sempre soa duas vezes. Agora, não estou familiarizado com esse livro ou com as outras versões do cinema, mas sou um grande fã da dupla indenização de Cain (muito mais do que sou fã da versão cinematográfica de Billy Wilder, na verdade). As duas novelas parecem que devem ser muito semelhantes. Ambos envolvem um caso de amor ilícito, onde uma esposa voraz reclama a um homem moralmente fraco que seu marido não tem valor e significa com ela. Giovanna, a mulher nesta versão italiana, tocada muito bem por Clara Calamai, não é encarnada como a esposa em dupla indenização, mas ela parece muito mimada. Seu marido (uma ótima performance de Juan de Landa) é um pouco cruel com ela, mas ela me impressiona como se fosse pelo menos tão intransigente com ele. Ele é mais velho que ela e pouco atraente, então ela é bastante inconstante. Quando Gino aparece, um homem jovem e musculoso, leva cerca de cinco minutos para colocá -lo na cama. Ela suora que quer estar com ele para sempre, mas está presa ao marido. Eles terminam no começo, mas quando se encontram novamente, eles (aparentemente, embora isso seja intencionalmente vago) planejam matar o marido. Eles são bem -sucedidos e voltam para a cidade natal da mulher para administrar o bar que seu marido possuía. Gino não é muito entusiasmado com essa ideia. Ele quer Giovanna, mas a única coisa que ele certamente não quer é ficar sentado em um lugar pelo resto de sua vida. O relacionamento deles desmorona rapidamente. Ossessionse é um filme muito complexo com personagens complexos. É sempre fascinante, mas fica um pouco tempo demais. Em duas horas e vinte e dois minutos, não posso, para a minha vida, descobrir como demorou tanto tempo!Isso se deve em parte à estilística neorrealista de que Visconti estava inventando neste filme. Afinal, foi o primeiro filme que ganhou esse rótulo. Vemos muita ação prolongada como seria na vida real, sem correr para o próximo ponto da trama. Eu já vi muitos dos filmes de Visconti, e o único que eu gosto mais do que este é Rocco e seus irmãos (1960). Sua direção é tão boa quanto sempre foi, com a câmera se movendo brilhantemente e a edição perfeita. Também sinto a necessidade de apontar a melhor performance do filme, de Dhia Christiani como uma jovem dançarina (exótica) e prostituta de meio período chamada Anita, que Gino encontra depois que ele começa a tentar se afastar de Giovanna. Ela está apenas no filme por talvez cinco ou seis minutos, e ela tem apenas algumas linhas. É chocante o quanto Visconti e Christiani podem fazer com esse personagem em tão pouco tempo. Ela é absolutamente comovente. 9/10. | 1positivo
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(Alguns spoilers) Eu não li o romance de James M. Cain (" The Postman sempre soa duas vezes '), no qual este filme foi baseado, então não posso comparar esta versão cinematográfica, mas eu vi e amo a versão dos EUA de 1946(Também intitulado `Postman '). Bem, não importa o que resta seja uma bela peça de cinema, aparentemente o precursor do movimento neo-realista na fabricação de filmes. Certamente, pode -se ver por que, apesar de qualquer edição dura, continuou, um senso permeado de sociedade e cultura, assim como a opressão pessoal, permanece pesada sobre os protagonistas, que, portanto, enfrentam muitos limites na vida. Considere Gino, o jovem Drifter, não bem educado, desempregado e recorrer a se afastar, roubar e enganar as pessoas para sobreviver, seu único par de sapatos, para que seja praticamente inútil. Em Giovanna, ele vê uma saída, mas deveria ter continuado, pois Giovanna é oprimida por seu casamento sem amor com um homem mais velho com algum dinheiro, seu trabalho (trabalhando na Trattoria para o marido, diminuindo atrás do bar ena cozinha) e seu sexo. No passado, ela tinha opções limitadas e decidiu se casar com o proprietário do restaurante/posto de gasolina (Giuseppe Bregana, interpretado por Juan de Landa) de qualquer maneira, sabendo que ele não a faria feliz. Ela diz a Gino que se sente doente toda vez que Bregana a toca. Gino ganha o favor de Bregana (prometendo também consertar a água da bomba de água quebrada que simboliza a vida, ou a falta dela) e é deixada sozinha com Giovanna. Eles imediatamente iniciam um caso de amor aquecido, apaixonado e volátil. Gino logo se sente sufocado pelo relacionamento e sente a necessidade de seguir em frente quando Giovanna propõe que eles descartem o marido. Não querendo parte dele, Gino sai da cidade em um passeio de trem que ele não pode pagar, gentilmente pagou por ele por outro homem do tipo cigano chamado Spagnolo, um colega passageiro de trem. Para Gino, Spagnolo representa uma espécie de liberdade e eles se tornam amigos (Spagnolo também simboliza a moralidade e a consciência de Gino), viajando e encontrando trabalho em um carnaval juntos. Finalmente, Gino tem emprego constante. Para sua consternação (ele ainda não superou seu amor por Giovanna), um mês se passou quando Bregana e sua esposa vão ao carnaval e Bregana convence Gino a voltar para casa para viver e trabalhar com eles novamente, pois ele é útilPara ter por perto. Depois de um tempo, ele cede às demandas de Gina para se livrar do marido. Uma vez que a ação maligna é feita, Giovanna se torna mais a sangue frio do que nunca, parecendo ter muito pouca consciência, enquanto a culpa e a vergonha devoram Gino por machucar um homem que nunca lhe causou nenhum mal. Por mais que ele queira deixá -la, ele faz novamente, eles agora estão inextricavelmente ligados e devem enfrentar as consequências. Gostei da maneira como o personagem de Spagnolo voltou à vida de Gino para agir como umJuiz de seus crimes que foi muito bom e interessante, acrescentando outra dimensão à história. , especialmente os policiais e os advogados, Ossessionse faz bem em se concentrar muito mais nos efeitos psicológicos do crime apenas nos amantes. Isso dá o resultado final ainda mais potência e faz uma declaração poderosa que reforça o desamparo inerente à sociedade em que os personagens devem viver. Antes que o amor eterno seja pronunciado pelos amantes, a rapidez com que eles matam o marido (não há primeira tentativa mal feita como na versão dos EUA);O relacionamento muito rápido de escalonar de Gino com a dançarina/prostituta que eles rapidamente professam seu amor também, e ela está disposta a arriscar muito por um homem que acabou de conhecer!Tudo bastante irrealista, não é?Eu achei esse problema de quadro de tempo distrair bastante que me fez pensar que devo ter perdido algo em algum lugar. Caso contrário, vale a pena o tempo do espectador. A atuação e a direção eram uniformemente boas o tempo todo. Recomendado. | 1positivo
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Luchino Visconti estava anos -luz à frente de seus contemporâneos. Os grandes diretores da Itália dos anos 40 e 50 foram homens que entenderam o meio, mas foi Luchino Visconti, um homem de visão, que ousou trazer um filme como mostrar o que ele era capaz de fazer. Ele mostra claramente seu gênio no início de sua ilustre carreira com "Ossessionse", um filme baseado em "The Postman sempre tocado" de James Cain, que mais tarde foi feito por Hollywood, mas essa versão empalidece em comparação com o que visconti alcançado no filme. Luchino Visconti e seus colaboradores na tela incluíam um Alberto Morávia, um homem que sabia sobre o efeito da paixão nos seres humanos. O filme foi bem preservado no formato DVD que assistimos recentemente. O filme é obrigatório para todos os fãs de filmes sérios, porque podemos ver como a visão de Visconti traduziu o texto em um filme que soa verdadeiro de uma maneira plausível, algo que a versão americana faltava. O que aparece assistindo aofilme, é a intensidade que o diretor recebeu de seus principais jogadores. A magnífica Clara Calamai faz um trabalho incrível como Giovanna, a mulher que se casou com um homem mais velho, mas quando Gino aparece em sua vida, tudo o que ela quer fazer é se livrar do gentil que lhe deu uma oportunidade na vida. Giovanna é uma das melhores criações nas realizações de Calamai no cinema italiano. A última sequência do filme mostra a Sra. Calamai no seu melhor na reviravolta irônica que serve como redenção moral para o crime monstruoso que foi cometido. Igualmente excelente é Massimo Girotti, um dos melhores atoresde sua geração, que aparece como Gino, o homem bonitão que desperta a paixão obsessiva em Giovanna. Gino é o homem perfeito para Giovanna, algo que o Sr. Girotti projeta com tanta facilidade e sofisticação que não são iguais antes na tela. Girotti faz o homem ganhar vida em uma performance que parece tão fácil, mas com outro ator pode não ter sido tão aparente. Juan Delanda é visto como Giuseppe, o homem mais velho que se apaixonou por Giovanna. De fato, seu personagem soa mais verdadeiro do que seu colega no filme americano, onde ele é visto mais como um bufão. O filme é lindamente fotografado por Domenic Scala e Aldo Tonti. Eles deram ao filme uma aparência naturalista que era a maneira como os diretores italianos da época favoreciam. A partitura musical original de Giuseppe Rosati é perfeita. Visconti, um homem que amava a ópera e era um dos melhores diretores, também inclui Arias de Bizet e Verdi que se encaixam bem no contexto do filme. "Ossose" é um filme para valorizar porque nósVeja um grande Luchino Visconti no topo de sua forma. | 1positivo
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Uau!O tipo de filme que você pode assistir dez vezes e ainda se deleitar em suas nuances. Absolutamente incrível!Se este fosse o filme de estréia de Visconti, estremeço ao pensar o que aconteceria se ele melhorasse o filme para o cinema. O único outro deles que eu vi (no momento da redação) é a morte em Veneza - o que foi absolutamente incrível: mais deslumbrante visualmente do que Ossessionse (obsessão). Um dos filmes mais bonitos que eu já vi, mas sua história não foi tão envolvente quanto Ossessionse. Se você clicar em "Diversos" nos links desta página, há fotos do filme nesses sites. Eles realmente não farão justiça à experiência do filme: movimentos de câmera tão graciosos, uma composição tão bonita, rostos maravilhosos, personagens tão fantásticos, um bom desenvolvimento de histórias, o primeiro filme adaptado de "The Postman sempre Rings, de James M CainDuas vezes. " Não acredito que isso tenha sido feito em 43, oito anos antes de Brando deveria ter introduzido uma atuação realista ao mundo com bonde denominados Desire (1951). Os atores disso podem não ter usado a técnica do método, ou seja, eles podem não ter realmente sentido tudo sozinho (não sei nada sobre isso) - mas são algumas das melhores, mais genuínas e realistas de performances até esta dataNo cinema. Além disso, oito anos antes de o bonde chamado Desire trouxer uma nova sensualidade para a tela, Ossessionse era eletrificamente sensual!A coisa mais sensual desde o início do cinema!Sim, estou sendo superlativo, mas Ossessionse foi tão fantástico. corte na América. O público americano não viu toda a sua glória até 59, oito anos após o bonde. Filmes que eu já vi e dizem para você sair e ver!Como outro revisor, vou comprá -lo assim que puder encontrá -lo! | 1positivo
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Gino Costa (Massimo Girotti) é um vagabundo jovem e bonito que chega a um bar de estrada. Ele conhece a esposa jovem, bonita e insatisfeita Giovanna Bragana (Clara Calamai) e seu antigo e gordo marido Giuseppe Bragana (Juan de Landa), proprietários do bar. Ele troca suas habilidades mecânicas por alguma comida e hospedagem e tem um caso com Giovanna. Ambos decidem matar Giuseppe, forjando um acidente de carro. O relacionamento deles se torna afetado pelo sentimento de culpado e pela investigação da polícia. Esta obra -prima termina de maneira trágica. O filme noir e neo-realista de Luchino Visconti é excelente. É a primeira vez que assisto a esta versão de 'The Postman sempre toca duas vezes'. Adorei a versão de 1946 com Lana Turner e a versão de 1981, onde Jack Nicholson e Jessica Lange têm uma das cenas de sexo mais quentes da história do cinema, mas essa é certamente a melhor. Meu voto é de dez. | 1positivo
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Ossessionse está em estado muito ruim, mas agora está passando por uma restauração completa no Digital Film Lab em Copenhague. O material usado é uma 2ª geração "mestre positiva" originalmente da impressão Visconti conseguiu se esconder dos fascistas. Ele foi digitalizado no Spirit 4K (como dados de 2K RGB) então processado usando o software de restauração da DaVinci Revival. Depois disso, o resto é trabalho manual e não prevemos terminar antes do início da primavera. Em algum momento do próximo ano, ele deve estar disponível em DVD e, esperançosamente, também foi lançado em DVD em HD. Este filme é lindo e esperamos que o esforço de restauração seja apreciado por muitas gerações. | 1positivo
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Olhar fascinante para a Itália fascista e as pessoas que construíram uma vida sob Mussolini. cenas de rua e vislumbres de estilo de vida por si só valem a pena assistir. combine isso com um enredo magistral e uma atuação de primeira e você terá um filme que desejará assistir novamente... e talvez novamente. | 1positivo
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Ossessionse, adaptado vagamente (ou se for tão solto ou próximo da versão que vi de The Postman de James M. Cain sempre soa duas vezes com Jack Nicholson e Jessica Lange, não posso ter certeza) pela primeira vez diretor Luchino Visconti, não é nãomenos destacado com o uso de mis-en-cenas, música (tanto diegética quanto não diegética) e a atuação. Eu não sabia o que esperar de Visconti fazer em sua abordagem ao material, depois de ver La Terra Trema e ver como às vezes suas motivações políticas se esgueiram um pouco. Mas este é um drama totalmente caráter e emocional, na fronteira com o melodrama (no entanto, sem as convenções que ocuparem menos), e com o estilo no melhor caminho do movimento noir-noir, Visconti cria uma estréia que está envolvendoComo qualquer outro filme neo-realista. O neo-realismo, a propósito, poderia ser reivindicado com razão, pois esse é um antepassado (junto com as crianças de De Sica estão nos observando), que isso tomaria forma após a guerra. Embora o amor e o romance estejam mais em jogo aqui do que em alguns dos esforços neo-realistas mais famosos, isso é tratado de uma maneira de narrativa nua, e é atribuída a outros temas familiares no neo-realismo (a classe baixa, a morte, desespero). quando em culpa), sombras e escuridão que tendem a superar muitas das cenas posteriores do filme (geralmente sobre Gian e Giovanna) e a sensação das ruas italianas em muitas das cenas externas. Domenico Scala e Aldo Tonti (que lentes com alguns dos filmes de Rossellini e Fellini) ajudam a imaginar a aparência de Ossessionse, que geralmente está se movendo em um personagem, depois parando ler o máximo de emoção em seus rostos, suas vozes e maneirismos adoráveis eFeio, triste e sombrio e romântico. Acho que acabei de arranhar a superfície sobre a eficácia do que o filme em si estava me movendo adiante, mesmo que eu estava com medo do futuro dos dois pistas. Os dois protagonistas (Massimo Girotti e Clara Calamai) retratam todas as emoções convincentes, verdadeiras e quase operatórias, e os principais atores coadjuvantes também estão sem seus atributos. É uma adaptação brilhante e esmagadora, e aponta como uma placa impressionante do que estava por vir para Visconti em sua carreira. | 1positivo
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Um tratamento magistral de "The Postman sempre rica duas vezes", de James Caine, como o primeiro filme de Luchino Visconti filmado principalmente em torno de Ferrara em uma Itália devastada pela guerra sem alma. O negativo original foi considerado destruído, mas Visconti salvou uma impressão e, felizmente, podemos ver esse trabalho neo-realista hoje. Um belo Massimo Girotti e Clara Calamai (que recentemente revelaram seus seios em La Cena Delle Beffe "(1941), estrela como os amantes sensuais e malfatidos que planejam matar o marido. Encontro incomum, embora, embora o crimeNão paga, um paga de uma maneira que não está diretamente ligada ao crime. Excelente direção, roteiro, atuação e cinematografia. supostamente não é tão bom quanto o francês "Le Dernier Tournant" (1939), mas provavelmente melhor que a versão dos EUA (1946) Apresentando Lana Turner e John Garfield nos papéis principais. Altamente recomendado. | 1positivo
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O TCM está me mantendo acordado o tempo todo... eles continuam inventando filmes, eu nunca ouvi falar de... senso.... agora Ossessionse... um filme muito cedo de Visconti !!... uau... oVersão italiana do Postman sempre toca duas vezes... brilhante !!Lindamente agido e dirigido... nunca ouviu falar de nenhum dos que eram excelentes, Clara Calamai, como Giovanna, e especialmente, Massimo Girotti como Gino... que homem sensual !!Mais musculoso e atraente do que qualquer outra pessoa na tela em 1943 !!!Seu visual estava à frente de seu tempo... Muitas estrelas masculinas da década de 1950 provavelmente foram inspiradas por ele... ele deveria ter sido uma grande estrela mundial !!O filme é muito melhor do que a versão Jack Nicholson/Jessica Lange e menos brilhante que a versão MGM (que eu realmente gosto) com John Garfield e Lana Turner se lembra daquela roupa branca?Quem pode esquecer.... Esta versão italiana é diferente.. mais realista e com um final muito diferente... veja -a assistir... eu vou comprá -lo !! | 1positivo
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Entrar em contato com a beleza deste filme, preste muita atenção à faixa de som, não apenas à música, mas à maneira como todos os sons ajudam a tecer as imagens. Quão lindamente a cena de abertura que leva à expulsão de Gino estabelece o tema da ambiguidade moral!Observe a maneira como a música apresenta os personagens como somos liderados dentro do casamento de Giovanna. Não espere encontrar muito aqui da vida política da Itália em 1943. Não é disso que se trata. Por outro lado, se você for suscetível à música de imagens e sons, será levado a uma palavra que chega além do neo-realismo. No final do filme, existem momentos paisagem de Antonioni, que tem mais a ver com a vida interior dos personagens do que com lugares reais. Este é um dos meus filmes favoritos de Visconti. | 1positivo
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Uma condição social deplorável desencadeia a catástrofe: uma Giovanna empobrecida acabou na sarjeta, mas ainda tem um ás na manga: beleza e juventude. Bragana, um inquilino de posto de gasolina de barriga gordo, que vem se esforçando há anos, pega-a na rua e oferece sua cama e casa junto com seu carinho desajeitado. Mas o contato físico pelo qual Giovanna agora está exposto apenas dá a ela sentimentos de nojo e, consequentemente, ela não vê um benfeitor nele, mas um atormentador de quem ela tem que se livrar. A chegada de Gino, um jovem trabalhador migrante, finalmente oferece a ela a oportunidade ansiosa. E você não precisa perguntar duas vezes: no primeiro encontro, ela lhe dá a sensação de ser fisicamente desejada, e um pouco mais tarde ela o deixa seduzi -la sem oferecer nenhuma resistência. O desenvolvimentoA parceria deve se submeter às regras estritas elaboradas por Giovanna. O desejo de Gino por liberdade é suprimido, seu desejo de deixar o lugar com Giovanna e começar uma nova vida longe do Fatso é deixada de lado. Giovanna visa outro objetivo: matar Bragana, herdar e, além disso, coletar o prêmio do seguro. Em suas mãos, Gino degenera em uma ferramenta abnegada. Estando completamente à mercê dessa mulher, ele se transforma em um assassino de sangue frio. Mas, em contraste com Giovanna, ele questiona o crime comprometido em um nível moral. A própria tomada do lugar de Bragana, que inclui o sono na cama de um homem morto, causa uma detecção profunda de si mesmo. E mais tarde, depois que ele descobriu o próximo pagamento do dinheiro do seguro e parece ver através do plano astuto de Giovanna, ele também executa uma separação física de seu amante e encontra conforto nos braços de uma prostituta. Se o filme de Visconti terminou neste momento, ele poderia ser facilmente classificado como um retrato condenatório de uma mulher legal, calculadora e sem escrúpulos com um leve toque de crítica social. Mas então as últimas seqüências fazem com que essa construção cuidadosamente construída de idéias colapse. Por fim, Giovanna se sente arrependida com o que fez e, pela revelação intransigente de seus sentimentos mais íntimos, ela consegue inflamar o amor de Gino. Sua morte violenta por um acidente de estrada absurdo não apenas o deixa impotente à mercê de um destino arbitrário. Isso também nos afeta, enquanto percebemos que nenhum dos personagens que atua deve ser responsável por seu desastre. O culpado é apenas o estado de uma sociedade que determina o caminho do indivíduo de maneira inalterável desde o início. | 1positivo
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Hoje em dia, quando as pessoas ouvem falar de um drama dos anos 1940, geralmente parecem criar uma distância de ironia afirmando que se trata de mais um dramalhão com grandes estrelas protagonizando papéis trágicos e melancólicos. Essa opinião, no entanto, não se assemelha aos filmes neorrealistas, em particular este dirigido pelo conde Luchino Visconti. OSSESSIONE como sua estréia, uma vez censurada e estimada como quase uma obra-prima realista, ainda é amada por algumas pessoas e fortemente criticada por outras. As opiniões contraditórias sobre o filme que surgiram nestes 65 anos parecem ter sido causadas pelo próprio conteúdo do filme, excepcionalmente polêmico tanto para os tempos modernos quanto para o passado. Ao mesmo tempo, embora baseado no romance de James M. Cain, O CARTEIRO SEMPRE TOCA DUAS VEZES, é uma das adaptações cinematográficas mais genuínas, onde o diretor mantém seu próprio estilo, visão, sua própria arte. Eu vi o filme duas vezes e a segunda exibição me levou a uma análise muito detalhada, parte da qual gostaria de abordar abaixo. Primeiro, o filme de Visconti parece tocar toda a psicologia e ações que as pessoas podem fazer na vida, em particular os absorvidos pelo desejo. Essas pessoas tomam decisões tão trágicas, apesar das terríveis consequências que estão fadadas a enfrentar. Gino (Massimo Girotti), um viajante com "ombros de urso", aparece no cruzamento de uma rodovia perto de Ferrara e entra na taverna. Embora muitas pessoas vão lá para fazer uma refeição, Gino ocorre para obter algo mais - muito mais: o desejo incansável da bela Giovanna (Clara Calamai) uma mulher já casada com um homem idoso que dirige o bar, o senhor Giuseppe Bragana (Juan De Landa ). O corpo dela e a música dela possuem totalmente a mente dele e desde o primeiro amor, o casal planeja se livrar do antigo obstáculo e construir uma nova vida juntos... ? Pode-se construir o amor sobre o assassinato? O que é amor e o que é lealdade? O desejo leva a um vício perigoso ou mesmo a uma obsessão? Essas questões surgem intensamente enquanto assiste ao filme, quando, no fundo, o espectador recebe uma visão dos personagens. "Temos que nos amar afetuosamente" responde Giovanna aparentemente dando uma cura para toda a consciência que chora mas pode o amor desejoso justificar e curar tudo? "Não é o que nós dois queríamos" diz um dos casais... Ocorre que não é. Portanto, o conteúdo do filme parece ser muito perigoso se não for analisado com o intelecto e o coração. No entanto, permanece constantemente instigante. Em segundo lugar, OSSESSIONE tem um ponto muito forte que fala aos espectadores modernos: momentos brilhantes e cinematografia maravilhosa, que combinam com sequências memoráveis e poder visual. Isso faz com que o espectador moderno perceba que um filme feito há quase 70 anos é absolutamente divertido de assistir. Eles variam de imagens eróticas de bom gosto a fotos puramente técnicas. Quem pode pular aquele momento em Ferrara onde Gino conhece uma linda garota, uma espécie de "Ragazza Perfetta" (garota perfeita), uma dançarina Anita e compra seu sorvete. Seus desejos mostram a ele uma direção totalmente diferente... Os espectadores permanecem indiferentes ao primeiro encontro de Gino-Giovanna? O primeiro foco da câmera está nas pernas de Giovanna, aparentemente representando o desejo carnal sobre o amor que Gino experimenta. Uma maravilha de cena é Gino e Giovanna saindo da sala de investigação e o close de suas sombras que direciona nossa atenção para seu olhar suspeito. o elenco de apoio. Massimo Girotti disse uma vez em uma entrevista que trabalhar neste filme foi um dos trabalhos mais difíceis que ele já fez; mas, conseqüentemente, o que sai é uma atuação impecável. Ele retrata um homem bissexual dilacerado por desejos que comete um crime, mas não suporta nenhum dos objetos que o lembram de sua vítima, que representa a consciência. Sua bissexualidade é indicada pelo personagem de Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo), que ele conhece em circunstâncias surpreendentes no trem para Ancona. Clara Calamai, que foi escalada para o papel após a eminente Anna Magnani ter recusado, se encaixa muito bem no papel e podemos afirmar que existe uma verdadeira química entre o casal. Ambos são muito convincentes. Além disso, gostei de Juan De Langa no papel de Bragana: ele retrata um velho marido pouco afetuoso com a esposa e ainda louco pela alta arte. Em alguns de seus momentos mais espirituosos, ele pede à esposa para lavar suas costas ou caminha pelas ruas vazias cantando suas canções de ópera favoritas após uma espécie de apresentação de karaokê. Em suma, nós, como espectadores modernos que são capazes de visão crítica, tem que olhar para este filme de forma muito objetiva. É arte com certeza pelos aspectos citados, é uma história poderosa também pela polêmica que carrega; ainda, é educacional? Visconti não foi Fellini quem disse que não trazia nenhuma mensagem para a humanidade. Nesse caso, seus filmes apenas entreteriam (o que, é claro, também não é inteiramente o estilo de Fellini). Visconti sempre tinha algo a transmitir. O que ele queria dizer aqui? O filme é contra o casamento ruim? Ou é contra ações erradas de pessoas absorvidas pelo desejo? Os momentos chocantes finais dizem por si. Embora você não precise concordar com a visão, OSSESSIONE é realmente um filme maravilhosamente realista, um dos melhores 8/10 de Visconti. | 1positivo
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Não tenho certeza de que circunstâncias o diretor da Visconti decidiu filmar o romance de James Cain "The Postman Always Rings Twice" (nem tenho certeza se Viscoundi adquiriu os direitos do livro), mas o filme resultante é definitivamente interessante. Não é a melhor versão da história de Cain (eu gosto mais da versão de 1981), mas graças à excelente direção de Visconti e ao elenco de Clara Calamai e Massimo Girotti (um casal muito sensual), é uma obrigação para os fãs noir. Visconti mistura o neorrealismo com sensibilidades noir com grande efeito. O filme não é perfeito, no entanto. Minha principal reclamação é que o filme é um pouco longo demais para o seu próprio bem;A história se move em um ritmo muito lento (não acho que Visconti tenha sido muito bom em editar seus filmes). Eu acho que o filme noir funciona melhor com um curto tempo de corrida. Felizmente, Calamai e Girotti são atores magnéticos que mantêm o espectador interessado. De qualquer forma, por mais que eu goste deste filme e dos remakes, acho que ninguém fez a versão definitiva do livro muito elogiado de Caim. | 1positivo
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O primeiro filme de Visconti tem toda a sua técnica visual de marca registrada e técnica imaculada, acompanhada por performances convincentes de Massimo Girotti como o belo vagabundo e, o melhor de tudo, Clara Calamai como a fabulosa e frenética Giovanna. REEMELHA VÁRIAS VEZES COMO 'O POSTMAN RINDO duas vezes', mas nunca melhorou. Não posso acreditar que este foi o primeiro filme do homem!Isso mostra a confiança de alguém no zênite de sua carreira. | 1positivo
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Oh, aqueles italianos sorrateiros. Não é a primeira vez que eles baseiam um filme em material de origem sem a permissão ou conhecimento do autor, neste caso, autor do romance. É claro que isso não é algo que normalmente é italiano, mas que foi feito bastante nos primeiros dias do cinema, principalmente porque eles costumavam pensar que seriam capazes de se safar. Os editores de James M. Cain conseguiram manter este filme fora das telas americanas até 1976, mas, no entanto, o próprio filme se tornou um pouco conhecido clássico. O filme não é tão bom de assistir quanto o americano de 1946Versão, mas é um ótimo filme, no entanto. É claro que isso não é o mínimo devido ao filme, é uma grande história forte, que é intrigante e fornece ao filme ótimos personagens e realismo. Ele segue o romance de perto e, portanto, é principalmente o mesmo que outras versões de sua história, com, é claro, como uma diferença que ele foi definido em um ambiente italiano. Deixe -o para os italianos paraFaça um filme sobre a vida e as pessoas reais nela. Esses primeiros drama sempre têm um sentimento muito realista sobre ele e, portanto, também estão envolvendo assistir. Infelizmente, o filme perdeu um pouco de seu poder no final, quando o filme começou a parecer um pouco longo e arrastando partes. O filme poderia ter terminado facilmente 15 minutos antes. No entanto, eu realmente não tenho muito mais negativo a dizer sobre este filme. É simplesmente um muito feito, com base em algum material de origem igualmente ótimo e forte. Uma estréia impressionante de diretoria para Luchino Visconti, que continuou a dirigir muitos outros filmes dramáticos italianos ótimos e memoráveis. 8/10 | 1positivo
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Hoje, o público provavelmente assistirá a um filme como Ossessionse e não considerará o quão sem precedentes foi durante o tempo em que saiu. A estrutura do filme realmente se divorcia de convenções de Hollywood SAP-Happywood, bem como de outros principais elementos teatrais. Ele depende mais de descrever a realidade em uma luz muito sombria e sóbria. Filmes dessa natureza Os filmes neo-realistas foram feitos para refletir o sentido da escuridão durante os tempos pós-Segunda Guerra Mundial. Ossessionse aborda algumas questões bastante provocativas que provavelmente não eram vistas na tela antes da guerra, incluindo: adultério, conspiração, assassinato, gravidez etc. Além do tiro de guindaste e certos momentos de inchaço musical, a estética do filme é muito crua e arenosa:Tiro no local, usa iluminação natural e provavelmente atores não populares. Todos esses elementos ajudaram a transmitir as questões exploradas no filme, produzindo o seguinte tema: Repercussões cármicas negativas assombrarão aqueles que deliberadamente agem imoralmente. Ambos carregam a mentalidade: estamos entediados e queremos ser entretidos. Gino é um vagabundo;Um viajante solitário que abraça a vida e suas constantes flutuações. Giovanna é uma esposa de casa entediada cimentada na permanência conjugal: ela não quer sair de casa e marido, mas prefere permanecer onde está porque é mais seguro. O estilo de vida de Gino representa o estilo de vida ideal que Giovanna anseia;A única diferença é que ela tem muito medo de viver por isso, é por isso que ela se apaixona por Gino: ele representa tudo o que ela quer, mas não tem coragem de conseguir. Ela quer viver em um mundo livre da monotonia de viver com seu marido corpulento Gino é o ingresso perfeito para esse mundo. O caso que se segue entre os dois provavelmente deixou o público na sensação dos anos 40 um pouco desconfortável. Quero dizer, os filmes anteriores à era neo-realista nunca mostraram um comportamento tão escandaloso na tela antes. Para dizer o mínimo provavelmente um pouco alarmante. Em conjunto com o tema, o estilo neo-realista ajuda a mostrar as repercussões negativas do comportamento adúltero. Sucintamente colocado, o comportamento adúltero (como mostrado no filme) leva a vidas deprimentes e acabadas. Quando Gino e Giovanna conspiram um com o outro para "eliminar" o marido de Giovanna, o Karma vem a assombrá -los como uma praga depois que a ação é feita. Eles retornam para sua casa: a atmosfera é sombria e mordida (como se pode esperar do estilo neo-realista). Eles não estão felizes;Eles estão realmente mais deprimidos. Eles pensaram que, ao eliminar o marido de Giovanna, eles viveriam vidas mais felizes, mas foram enganadas. O filme termina com a morte de Giovanna, sendo a similitude cármica da morte de seu marido. Eu acho que este é um final muito satisfatório por vários motivos. Eis o porquê. Eu acho que descrever o mal é muito necessário se e somente se o mal retratado não estiver sendo glorificado, mas mostrar que conseqüências negativas as ações maus têm. Como o subtexto de Ossessionse pergunta, o adultério e o assassinato é o mal?Eu acho que o filme responde ansiosamente sim!O comportamento adúltero entre os dois revela como eles são infelizes. Ironicamente, porém, no final do filme, quando eles parecem estar curados de sua depressão e são vistos se aquecendo nos braços um do outro dentro do carro, o autor do filme mostra que sua felicidade é, de fato, uma fachada: o carro acidentefora do penhasco e entra no rio, matando Giovanna;A polícia prende Gino. Eu acho que era intenção do autor dizer que, embora as pessoas às vezes tentem justificar seu comportamento imoral, no final o karma voltará a assombrá -los. Concordo. Eu acho que os dois conseguiram o que estava chegando, porque os dois eram incrivelmente egoístas sempre querendo gratificação instantânea e não estavam dispostos a suportar momentos difíceis. Isso ficou especialmente claro após o primeiro sinal de dificuldade que Gino e Giovanna experimentam em seu relacionamento: ele não consegue lidar com a pressão de viver na sombra do marido de Giovanna, então ele sai de Giovanna e dorme com outra garota. Tal é típico da personalidade insaciável e hedonista. Ao todo, o filme parecia muito arriscado para o seu tempo. O público, no entanto, estava preparado para ver esse filme por causa da sobriedade que a guerra trouxe. Aqueles filmes pré-guerra e felizes não estavam mais sendo acreditados. O público de cinema estava pronto para ver e contemplar filmes difíceis com personagens complexos: eles queriam ver personagens cujas vidas estavam emaranhadas no chamado 'pecado' porque era um reflexo de seus próprios problemas de vida. Ossessionse, então, atua como um grande catalisador para onde o futuro do cinema estava indo. Ou seja, muitas das peças do naturalismo que vemos hoje podem ter sido influenciadas pelo movimento do cinema neo-realista. | 1positivo
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Ossessionse O filme de estréia de Luchino Visconti, este noir italiano é geralmente creditado com o lançamento do movimento neorrealista-bem, diz isso bem na parte de trás da caixa-e é um retrato às vezes penetrante, às vezes lugubreiode indivíduos solitários em fluxo moral. Situado na Itália fascista, uma variedade de personagens de apoio-incluindo um vagabundo ingênuo que defende as virtudes comunistas-encoraja as desesperações remotas de um país que procura sua identidade sem, à deriva fantasmas desejando uma alma. Embora a compaixão de Visconti pelos desprovidos de direitos e sua capacidade de expressar suas condições lamentáveis já estivesse bem desenvolvida, a teia de aranha de engano é tênuTão desequilibrado para começar que você teme que ele possa merecê-lo-a ironia cósmica também didática, o relacionamento ilícito tenso com Bathos. Mesmo assim, é incisivo e essencial, embora seu impacto real na história do cinema seja certamente discutível. | 1positivo
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Bem, eu tinha notícias de algum lugar que Ossessionse é um precursor do gênero cinematográfico italiano, e o meu favorito em particular, o 'Giallo'... mas, na verdade, além do fato de que este é um thriller que foi feito na Itália;Os dois têm praticamente nenhuma relação. Nos anos sessenta e setenta, os cineastas italianos teriam uma reputação de arrancar quase todos os filmes americanos de sucesso lançados. Eles não fizeram isso aqui, mas Ossessionse segue quase a mesma história que o filme americano posterior 'The Postman sempre soa duas vezes', sem dar ao autor do livro, James M. Cain, tanto quanto um crédito!De qualquer forma, a trama se concentra em Gino Costa, um belo vagabundo que, por acaso, tropeça em um café onde uma mulher chamada Giovanna Bragana funciona. Ele logo descobre que ela é casada com Giuseppe;Um homem muito gordo irritante, a quem Giovanna não suporta ter tocá -la. Ele quer que os dois fugam juntos, mas ela não está tão interessada na ideia. No entanto, o destino acaba intervindo e seu plano de ter seu marido assassinado é bem -sucedido... Apesar do fato de o filme perder alguma credibilidade por não creditar ao autor cuja história se baseia, ela precisaSeja dito que o diretor Luchino Visconti implementa bem o estilo noir do filme e, de certa forma, prefiro a atmosfera deste filme a alguns dos maiores clássicos do American Noir. A história é, como seria de esperar, extremamente forte e o Visconti consegue tirar boas performances de seu elenco. Visconti arrasta o filme um pouco demais, no entanto, e com um tempo de corrida de quase 135 minutos, senti que a história era magra demais para justificar esse tipo de duração. Eu quase me sinto culpado por nivelar toda essa crítica no Ossessionse, pois é um bom filme, mas não é um filme "ótimo". A relação entre os dois personagens centrais nunca é realmente explorada corretamente, e parece que o filme é Keener para nos distrair, em vez de nos deixar entrar na cabeça dos personagens. Não há muito mistério na trama, pois sempre sabemos o que está acontecendo e nem sempre focando nos próprios personagens;O filme não é tão interessante quanto poderia ter sido. Ainda assim, é uma visualização interessante e é recomendada por esse motivo... embora não seja tão bom quanto a versão de 1946 do mesmo James M. Cain Classic. | 1positivo
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O assassinato de Ruth Snyder - Judd Gray em 1927 inspirou Ogden Nash a escrever uma peça da Broadway chamada Machinal. Mais famoso, inspirou James M. Cain a escrever dois romances curtos com os quais qualquer pessoa que tenha chegado ao ponto em que está lendo esta revisão estaria familiarizada - dupla indenização e o carteiro sempre toca duas vezes. Ambos se tornaram clássicos do filme noir da década de 1940, sendo dupla indenização sendo sem dúvida o noir mais perfeito que já foi feito. Alguns dos elementos da vida real da história de Snyder-Gray foram capturados por Caim-a velhice e a indiferença de Albert Gray, o alto desejo sexual de Ruth, Ruth e o caso apaixonado de Judd e a cumplicidade no assassinato e aquela famosa cláusula de seguro de indenização dupla. Os elementos ausentes incluíram o fato de que o cenário real era um Manhattan muito urbano - Albert Snyder era um respeitado editor de jornais. As inúmeras tentativas incompetentes e fracassadas também foram ignoradas para entrar na perseguição. O carteiro sempre toca duas vezes, no entanto, foi filmado três vezes e Ossessionse, uma versão italiana e o primeiro filme de Luchino Visconti, foi a primeira de três versões. Antes de comentar, recomendo a versão de Lana Turner - John Garfield de 1946 na íntegra e cinco minutos do Jack Nicholson - Jessica Lange versão para a grande cena de sexo na mesa de jantar. Ossessionse não é tão noirish quanto o carteiro sempre toca duas vezes. Ele tem um forte visual neo-realista, o que o torna um ótimo filme, mas muitos dos elementos essenciais noir estão faltando. Não possui iluminação discreta e ângulos de câmera não convencionais. A caixa de diálogo não é fervida e, em vez disso, o filme se concentra mais na caracterização. Esta é a versão mais longa da história e entra profundamente em caracterização. Também é muito mais sexual que a versão Lana Turner. Temos um relacionamento adúltero muito óbvio e Giovanna é muito obviamente um ninfomaníaco. Um novo personagem é introduzido na história - La Spagnola - com conotações homossexuais muito óbvias. Há também um papel pequeno, mas muito bem interpretado, para um dançarino que lua como prostituta. Este é um estudo muito maior da classe trabalhadora do que do crime. O público realmente tem a sensação de pobreza e sujeira. O Drifter é um vagabundo completo, a esposa não é Lana Turner e pode até ter sido uma prostituta antes do casamento. Seu marido é um capitalista obeso obesivo, rude e arrogante. Eu acho que o elenco foi brilhante para este filme. Minha única carne é com o tempo de execução em excesso. Tudo é extraído por muito tempo e teria sido mais eficaz se tivesse sido mais econômico. No entanto, os fãs de noir e realismo definitivamente gostarão de Ossessionse, como eu. | 1positivo
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Este filme é uma imitação do romance de James Cain, o Postman sempre toca duas vezes. Aparentemente, o diretor e o produtor nunca se preocuparam em pagar por direitos a essa história-talvez o fato de estarmos no meio de combater os italianos na Segunda Guerra Mundial poderiam explicar o esquecimento de considerar royalties!Apesar disso, o filme não é realmente apenas uma versão italiana do filme de Hollywood. De certa forma, é muito melhor e, de outras maneiras, definitivamente não é. Os três personagens centrais deste filme são pessoas realmente feias. De fato, os amantes do sexo masculino e feminino são um pouco nojentos. O líder masculino é bastante comum, exceto por seus pêlos corporais abundantes (principalmente nas costas e nos ombros) e sua senhora amor é, para colocá -lo francamente, pouco atraente. Eles estão muito, muito longe de Lana Turner e John Garfield na versão de Hollywood. E o marido infeliz é muito, muito obeso e adora andar sem camisa-e seu colega no filme americano, Cecil Kellaway é definitivamente mais bonito (e provavelmente mais bonito do que os outros dois pistas italianos, na verdade). E essa falta de atratividade é geralmente uma razão pela qual eu preferia o filme italiano-já que eu simplesmente não conseguia imaginar um "prato" finamente penteado como Lana Turner no meio do nada casado com Kellaway-eu tenho 100% de certeza de que ela teria dezenasde melhores ofertas!Considerando que, francamente, a esposa italiana pode não ter sido capaz de fazer muito melhor e isso tornou o casamento realmente crível. O filme americano higienizado tenta fazer você acreditar que, embora Turner e Garfield matem Kellaway, eles nunca realmente acontecem com o sexo!Isso é bem bobo e totalmente irrealista. Além da sexualidade casual do filme, também é bastante casual mostrar o lado costurado da vida-com muitas pessoas suadas, uma faixa de mosca pendurada na mesa da cozinha e todos pareciam precisar de um banho. O filme também é bastante rápido em comparação com o filme americano muito longo. E o que você recebe devido à brevidade não é tudo de bom. O filme não tem muito estilo e polimento do filme americano-com imagens de granier, orquestração e cenários relativamente ruins. Com certeza não é um filme bonito, mas o estilo neo-realista faz com que o filme pareça mais realista. Mas não pode compensar os atalhos na trama. Muitos dos elementos da trama da versão americana posterior estão ausentes ou encobertos. E o final parece muito menos interessante que o filme americano-e perde todo o dilema da natureza humana quando Turner e Garfield se ligam como ratos (a melhor parte do filme americano). EntãoQual é o melhor filme?Bem, muito disso provavelmente depende de você. Quanto a mim, o filme da Warner Brothers foi simplesmente polido e irrealista demais (embora muitos gostam desse estilo e possam não gostar de assistir filmes com legendas)-mas isso lotou um ótimo final. E o filme italiano foi muito, muito mais realista-até o final ruim que parecia muito apressado. Então, nenhum filme é exatamente ótimo, mas eu daria meu aceno para o italiano sendo um pouco melhor. É uma pena que eles não pudessem ter combinado os melhores elementos de ambos os filmes em um filme excepcional. | 1positivo
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Eu tinha um interesse pessoal neste filme. Quando eu tinha 17 anos e só fora do ensino médio, consegui um emprego na 20th Century Fox como membro da União dos Trabalhadores e Transportadores HOD. No final do meu primeiro dia (varrendo o convés de um porta -aviões), me disseram para trazer uma mala na manhã seguinte com roupas suficientes etc. por uma ou duas semanas. Quando cheguei na manhã seguinte, um ônibus estava esperando e cerca de 20 de nós seguimos para o sul em direção a San Diego. A falta de lá, paramos em uma base do exército chamada Camp Callan ou Camp Hahn. Uma vez que fomos abordados, fomos para o norte a alguns quilômetros de Camp Pendleton, a grande base da Marinha. Lá, na praia, começamos a construir o que deveria ser uma base japonesa da Ilha do Pacífico. Levamos cerca de uma semana ou dez dias para concluir a instalação, que incluía um tanque de água, entrincheiramentos de armas, trincheiras de areia e alojamentos. Tudo isso estava em salário muito alto, às vezes 'Golden Time', que era triplo do nosso salário horário regular. Nossa comida também foi de primeira classificação = costela no almoço, etc. - o que foi incrível porque era tempo de guerra e muito difícil conseguir uma boa carne em casa. Quando o trabalho foi concluído, esperei ansiosamente peloFilme a ser lançado, que foi cerca de oito ou dez meses depois. Então eu esperei ansiosamente por duas horas do filme antes de minha obra finalmente chegar na tela. Então não passou mais de três ou quatro minutos (talvez menos) dos heróis do filme mergulharem bombardeando a base e explodindo -a para Squeiros. Um pouco decepcionante, mas ainda divertido. Apesar da decepção, gostei do filme e não o vi desde então. Aprendi mais tarde que este filme foi subscrito pelo governo e a Fox foi paga com uma base de custo, o que talvez seja responsável por nosso extravagante salário e estilo de vida lá embaixo. Bob Weverka | 1positivo
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Este filme sempre foi um dos meus favoritos desde que o viu como um garoto de 12 anos em 1962, quando foi exibido no "Late Show" de uma estação de televisão de Los Angeles. Os personagens são muito envolventes desde o início da imagem, e é muito ruim que o filme nunca tenha sido lançado para fita de vídeo, nem nunca é mostrado na televisão (aparentemente devido a uma proibição da propriedade de Moss Hart, o dramaturgo/Produtor/diretor que escreveu a história e a apresentou pela primeira vez no palco de Nova York durante a Segunda Guerra Mundial - a razão para negar sua exibição é difícil de entender mais de 50 anos após a fabricação). Eu não vi o filme novamente por mais de 30 anos, quando alguém que realmente era um dos principais membros do elenco do filme conseguiu me conseguir uma cópia "bootlegged" no VHS (baixa qualidade de vídeo, mas bom áudio). Minha memória estava correta: ainda era um filme envolvente e fascinante para assistir. Um aspecto incrível deste filme é quantas de suas estrelas, apenas começando em suas carreiras na época de 1944), tornou-se as principais estrelas cinematográficas ou pelo menos atores conhecidos e totalmente empregados (por exemplo, Judy Holliday, Edmond O'Brien, Jeanne Crain, Barry Nelson, Don Taylor, Karl Malden, Peter Lind Hayes, George "Superman") Reeves, Red Buttons, Lee J. Cobb, Kevin McCarthy e Gary Merrill). As cenas com os libertadores do B-24 são fantásticas, especialmente as fotos em close-up, onde os detalhes do bombardeiro gigante (para aqueles tempos) de 4 motores (então mais de 18. 000 fabricados, agora quase extintos) podem ser vistos. Boa insight sobre os diferentes níveis de treinamento que um piloto-Cadet passou a ser designado para uma equipe de bombardeiro (é claro, muito tendenciosa de gênero, como foi a tendência do dia: apenas os homens se tornaram pilotos, as mulheres apenasapoiou -os em seus papéis - dificilmente aceitáveis no mundo de hoje). Espero que um dia seja lançado em vídeo para uma nova geração para aproveitar. | 1positivo
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Este filme acerta. Como ex -cadete da USAF da USAF, posso dizer que este filme tem tudo. O tédio do processo de aplicação. A espera por palavra. A alegria da aceitação. A preocupação em passar pelo curso. A tristeza de observar os amigos (talvez os melhores deles) desvantam. A angústia de pagar o preço final - a morte dos aviadores de estudantes da Fllow. A glória da graduação. Sempre o voo, o vôo, o vôo. Muitos são chamados, mas poucos são escolhidos. Fizemos para pagar o que teríamos pago ansiosamente para fazer. | 1positivo
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William Wyler deveria ter instruído essa adaptação do jogo de sucesso de Moss Hart na Broadway com música/ recrutamento de pôsteres, mas seus próprios compromissos militares intervieram e foi para o mais improvável timoneiro: George Cukor. O "Diretor das Mulheres" tem um toque seguro nas muitas sequências de documentários do treinamento do Air Corps, e ele o investe com a humanidade mais iluminada do que o gênero geralmente permitido, principalmente em tempos de guerra. Claro, o gee-whiz (e inteiramente branco, exceto por um grupo de novatos chineses-americanos e não presos) é mais agradável e mais saudável do que na vida real, e o discurso sobre casa e mamãe e a esposa e o filho fica bem grosso, masÉ propaganda eficiente e inegavelmente emocionante. Notável também para o elenco masculino militar, vários dos quais não ressurgiram por anos: Lon McAllister, Edmond O'Brien, Martin Ritt, Botões Red (em Drag, como irmã Andrews), Peter Lind Hayes, KarlMalden, Kevin McCarthy, Gary Merrill, Lee J. Cobb e Don Taylor. Também para um vislumbre muito cedo de Judy Holliday, que não aparece até uma hora e meia na foto, mas tem algumas boas sequências como a cônjuge do Brooklyn, preocupada de O'Brien. Pena que seus direitos estão em um emaranhado e a única impressão que alguém conhece é de 16 mm;Evidentemente, depois que a Twentieth Century Fox o liberou (com considerável sucesso), os direitos reverteram para o Exército e, se houver uma boa impressão de 35 mm por aí, provavelmente está em algum lugar nas entranhas do Pentágono. É falso e brega em pontos, mas também captura os rigores do treinamento militar e os terrores da guerra vividamente, e merece ser mais amplamente visto. | 1positivo
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Eu vi este filme uma vez quando criança no final do show e me apaixonei por ele. Levou mais de 30 anos, mas recentemente o encontrei em DVD - não era barato,Ou - em um catálogo especializado em filmes de guerra. Nós assistimos ontem à noite pela primeira vez. O áudio era bom, no entanto, era granulado e tinha os trailers entre os rolos. Mesmo assim, foi melhor do que eu lembrava. Também fiquei impressionado com o quão verdadeiro era a peça. O catálogo está por aqui em algum lugar. Se você é sincero em encontrá -lo, deite -me uma missiva e verei se consigo obter as informações. Cartwrightbride@yahoo. com | 1positivo
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Alguém conseguiu comprar este filme?Meu tio "Hutch" era um piloto real (não rolo) que é visto jogando suas asas no ar e depois pegando -as com o punho quando ele recebeu as asas de seu piloto. Ele está apenas na tela alguns segundos, mas minha família adoraria ter o filme. Ele foi morto em uma briga de cães sobre a Itália, ele tinha apenas 24 anos na época. Conhecemos o estúdio de cinema que fez isso? Ou alguém o viu em uma loja de vídeo, como o Blockbuster?Eu gostaria que eles disponibilizassem catálogos inteiros desses filmes antigos, pois é tão barato fazer DVDs hoje em dia. Obrigada. | 1positivo
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A liberação de Tarzan, o macaco, em 1932, causou uma sensação. Pode ser difícil de acreditar, 70 anos depois, mas o filme teve o mesmo tipo de impacto que a matriz, ou o Senhor dos Anéis alcançou, em um momento em que filmes e rádio eram as principais fontes de entretenimento. Tarzan se tornou um ícone pop instantâneo, o 'nobre selvagem' que toda mulher fantasiava, e todo homem desejava poder ser. A única pessoa descontente com a situação era Edgar Rice Burroughs, que, enquanto concordou com as liberdades criativas da MGM, e desfrutava de seus pesados cheques da realeza, sentiu a versão 'emburrecida' de seu personagem (sem planos de permitir que ele 'Grow ') foi infiel à sua visão (ele iniciaria uma empresa de produção e logo fazia seus próprios filmes' Tarzan '). MGM, percebendo o valor de sua mais nova 'estrela', sabia que a sequência teria que ser ainda mais espetacular do que o original... e Tarzan e seu companheiro entregaram! O filme teve uma interessante história de fundo;Cedric Gibbons, lendário diretor de arte da MGM, havia se comprometido pelo estúdio de dirigir a sequência, antes da liberação de Tarzan, o MacE Man, apesar do fato de ele nunca ter dirigido antes (o estúdio não havia antecipado o impacto do filme, e não achava que um diretor iniciante importaria muito em um filme de 'novidade'... e eles queriam manter o chefe do departamento vencedor do Oscar feliz). Gibbons, um artista visual prodigiosamente talentoso e imaginativo, adorou a liberdade de pré-código de Hollywood e decidiu ter Tarzan e seu companheiro 'empurrar o envelope' para o limite... Tarzan e Jane se divertiriam nadando nus, e JanePareceria de topless durante a maior parte do filme. Maureen O'Sullivan disse em uma entrevista pouco antes de sua morte, em 1998, que, enquanto um duplo foi usado para a natação, ela confiou no estúdio e fez 'alguns dias' de filmar sem top... mas ficou tambémMuita dor de cabeça tentando colocar estrategicamente plantas e frutas para bloquear seus mamilos, e a idéia foi abandonada (o filme filmado naqueles dias valeria uma fortuna!) Ela fez uma cena de silhueta nua em uma barraca, exibiu seus seios noConclusão de seu 'natação' e vestiu um traje de 'selva' revisado que era extremamente provocativo, muito fino e aberto ao lado... e os protestos resultantes ajudariam a 'criar' o escritório de Hays e a autocensura queEm breve envolveria toda a indústria. Críticos... embora James C. McKay realmente tenha dirigido o filme, pois Conway estava ocupado em outros 3 projetos, emCruzando Viva Villa! O filme incorporou os melhores elementos do original (Safaris, Tribos Murdersous, Tarzan lutando contra bestas da selva até a morte para salvar Jane) e realmente melhorou na narrativa. Harry Holt (Neil Hamilton), desde o primeiro filme, retorna à África para o marfim do 'Cemefra' 'e tentar seduzir Jane a retornar à Inglaterra, com presentes de vestidos de seda, roupas íntimas e perfume. Ele traz com ele Martin Arlington (Paul Cavanagh), um tiro de crack e um mulherengo inveterado, que zomba da busca cavalheiresca de Holt por Jane, e a persegue como uma 'conquista' em potencial, a ser feita de alguma forma (incluindo matar Tarzan, se e e eQuando ele pode se safar sem ser visto). Tarzan mal tolera a intrusão em sua vida feliz com Jane e coloca o pé no chão, recusando -se a permitir que os caçadores entrassem no cemitério. Arlington encontra sua oportunidade, pegando o macaco sozinho e atira nele, depois volta ao acampamento com uma história fabricada de sua morte. Agora, Jane não tem motivos para permanecer na selva, e ela pode direcioná-los para o cemitério, antes de sua longa viagem de volta à Inglaterra, confortada pelo Arlington, tão simpático. Mas uma tribo selvagem e uma tortura hedionda aguardam o grupo... Tarzan pode ser amamentado de volta à saúde por seu macaco 'família', se recuperar a tempo de salvar Jane? Enquanto as filmagens são novamente usadas extensivamente, os estereótipos raciais dos anos 30 são aparentes, e os gorilas são obviamente atores em macacos, Tarzan e seu companheiro alcançam um nível de sofisticação insuperável em qualquer outro filme de 'Tarzan', bem como uma sensualidade que até BO Derek, flagrantemente, Tarzan eróticos eróticos, O homem macaco não podia tocar. Johnny Weissmuller estava em condição de pico, fisicamente, Maureen O'Sullivan nunca foi tão bonita, e 'África' nunca parecia mais romântica e perigosa. Tarzan e seu companheiro foram um triunfo (embora fosseDrasticamente editado por muitos anos) e continua sendo o clássico da série, até hoje! | 1positivo
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Há algo maravilhoso no fato de que um filme feito em 1934 pode estar na cabeça e nos ombros acima de todos os filmes de Tarzan que o seguiram, incluindo a peça inchada e chata Greystoke. Uma vez que o espectador passa pelas três primeiras cenas, que são reconhecidamente monótonas, Tarzan e seu companheiro decolam como um tiro, oferecendo ação ininterrupta, humor e romance. Maureen O'Sullivan é charmoso e bonito como Jane e sai com o filme. Weismuller também é sólido. Altamente recomendado. | 1positivo
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Considerado quase todos os críticos como o melhor dos filmes de Johnny Weissmuller Tarzan, não tenho discussão com isso, embora haja alguns outros que eu achei igualmente divertido. Uma coisa: é a mais longa da série que eu já vi aos 105 minutos. Eu só vi seis deles, mas isso foi mais longo do que estou acostumado e com o final da ação prolongada, pensei que tudo era um pouco longo demais. No entanto, é umBoa mistura de ação, suspense e romance. As únicas coisas que faltavam são as cores e o som estéreo. Os efeitos especiais primitivos não me incomodam, pois isso foi tudo o que eles tinham na década de 1930. Entre alguns, este filme é mais conhecido por uma coisa: a pele!"Jane" nunca usou nada de tão acumulado depois deste filme, pois o código de Hays foi instituído quando o próximo filme de Tarzan foi feito. Sua roupa mostrou que grande figura Maureen O'Sullivan possuía. A cena subaquática nua, no entanto, não era ela - por um tiro longo. A mulher sob a água não tinha uma boa figura, quem quer que fosse. Há muita ação aqui. Até o final, também não estava exagerado. O final durou 15 minutos, e foi tão intenso que era quase demais para assistir. Ainda assim, este filme oferece tudo - exceto "garoto" (seu filho adotado) - vocêQuero ver em um filme de Tarzan, até O'Sullivan fazendo seu Tarzan gritar cerca de uma dúzia de vezes. Com seu par de "pulmões", isso não foi um problema. | 1positivo
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Como observado por outros revisores, este é um dos melhores filmes de Tarzan. Ao contrário dos outros, no entanto, eu gosto do começo do filme, pois parece uma representação bastante precisa de como deve ter sido um post comercial. Além disso, a exposição é necessária, então sabemos por que Harry quer voltar para a selva. Além disso, o início do filme contém uma das seqüências de perseguição mais emocionantes e aterrorizantes já feitas. Isso ocorre quando o grupo Safari de Harry precisa superar uma tribo de canibais. Os valores de produção de pré-censura acrescentam muito realismo, representando genuinamente os terríveis perigos que aguardavam os europeus entrando na selva. O filme também oferece, embora talvez antecedentemente, uma conta precisa de quão terrivelmente tratados os africanos nativos eram por seus empregadores brancos. Além disso, sexy Jane, milhares de elefantes, alguns ótimos sets e dois chetas!Não deve perder um clássico de aventura. | 1positivo
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Eu recomendo assistir a este filme com o seu parceiro se você estiver planejando uma noite romântica com ele/ela. A química entre Johnny Weissmuller e Maureen O'Sullivan como Tarzan e Jane é tão fumegante que pode enevoar sua tela. Após o filme original, começamos a ver como Tarzan e Jane se adaptaram à selvae um para o outro. O desgaste da selva de Jane e o protesto de Tarzan quando Jane se encobrirá para seus visitantes ilumina que eles não são apenas romanticamente, mas também sexualmente apaixonados. Jane retratar o quanto Jane está realmente ensinando Tarzan sobre o amor emocionalmente, romanticamente e sexualmente. E o aluno de Jane não está apenas abraçando, mas também prosperando com sua sexualidade anteriormente inexplorada. O show de pele neste filme está fora das paradas. Além da figurinista sexy de duas peças de Jane, perna e baring de quadril, ela também tem um mergulho de nudez subaquático com Tarzan. (Embora não seja O"Sullivan, mas a nadadora olímpica Josephine McKim, que dobra para ela nessa cena) Weissmuller, também revela um tremendo corpo e peitorais perfeitos na sua maldita tanga. As damas vão se deleitar quando Weissmuller surgir da água após sua longa luta com o crocodilo gigante e soa seu grito - com sua água encharcada de tanques praticamente caindo de seus quadris. É uma pena que o super -protetorOs censores atenuaram a natureza adulta dos filmes de Tarzan após esta entrada. Embora os filmes de Weissmuller Tarzan ainda prosperassem nos próximos anos, eles raramente se aproximavam do apelo sexual deste filme. | 1positivo
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Como Tarzan, o macaco (1932), apenas mais. Há mais de tudo, mais animais, tribos africanas mais variadas e cenas em que o pensamento deve ser, se isso fosse bom com três ou quatro leões, quarenta seria melhor. Tarzan luta com crocodilos A máquina de crocodilo gira na água como um alfinete, ao redor e ao redor, as mandíbulas batendo. Tarzan pode matá -lo com sua faca onipresente se o SAURIAN BLASTED ficar quieto. Tarzan mata leões e rinocerontes e um número cada vez maior de animais. Seus amigos são chimpanzés de verdade, pessoas vestindo trajes maiores de macaco e elefantes. Na verdade, eles usam elefantes indianos muito mais amigáveis e treináveis do que os africanos com orelhas de fantasia presas à cabeça. A história humana: outro homem branco, pior que o resto, aparece para se juntar a Holt para ir atrás do marfim do cemitério do elefante. Tarzan não vai mostrar a eles o caminho, então o bandido atira em um elefante para que eles possam segui -lo até o leito de morte. Tarzan intercede, e o bandido atira nele, mas, é claro, ele sobrevive e volta para salvar Jane. Todo mundo morre, Holt e o bandido e cada um de seus "meninos". As pessoas são descartáveis, especialmente africanas, e não parece haver muita distinção entre os companheiros negros que morrem porque trabalham para os homens brancos que viajam pelo país tabu e pelos bolsistas negros que os matam. Este deve ser o último filme de Tarzan antes que o código Hays fizesse Jane usar mais roupas. Há várias cenas subaquáticas nas quais Jane nada nu, e embora a luz esteja piscando o movimento e os vislumbres são muito atraentes. Aparentemente, um dos amigos de Weismuller da equipe de natação olímpica fez as cenas nuas, e não Maureen O'Sullivan. Ela, no entanto, se move pelo filme usando o mesmo tipo de weismuller que usa (mais um top de biquíni), mostrando um esplêndido vislumbre da coxa e do quadril. Eles ainda não precisam falar muito. Eles dormem juntos e saem com animais frios e ficam longe das cidades. Não é de admirar que eles estejam felizes. | 1positivo
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Quando eu era criança, era o tempo de Lex Barker como Tarzan. Eu costumava ouvir de pessoas mais velhas que Johnny Weissmuller "era" Tarzan e eu não entenderia por que, desde que vi alguns dos últimos filmes de Weismuller no personagem e pensei que ele estava fora de forma. Não foi depois de muitos anos que me deparei com "Tarzan e seu companheiro", e então eu entendi. Weismuller está em forma nesta imagem e tem a presença e os looks robustos que as demandas de personagens ainda não correspondem por outros Tarzans, como Barker, Gordon Scott, Jock Mahoney, Denny Miller, Miles O'Keefe e Cristopher Lambert. Quanto a este filme, também fiquei surpreso com a presença sensual de uma bela Maureen O'Sullivan uma mulher forte, de espírito próprio, ativo e "sem inibições" como Jane muito à frente dos tempos em que o filme foi feito (Tarzan empurraela em uma lagoa nua enquanto se diverte; um dos exploradores a beija de surpresa e, embora ela não o beije de volta, ela meio que o deixou fazer um pouco e não faz grande coisa com isso);Tais comportamentos eram impensáveis com os "Janes" por vir, como Brenda Joyce, Vanessa Brown, Virginia Huston ou Dorothy Hart, todos tocando mulheres muito perfeitas e vulneráveis, dificultando acreditar que poderiam sobreviver em um lugar hostil como a selva africana A personalidade brilhante do personagem de O'Sullivan rouba o show do próprio Tarzan, exceto, é claro, quando se trata de ação e Weismuller assume a liderança facilmente;A combinação é perfeita. Outro destaque no filme é o papel secundário de Cheeta e não como a principal liderança, como nas fotos posteriores de Tarzan, onde ela costuma salvar o dia. Tarzan Films) e talvez como o melhor, embora eu tenha que admitir que também gostei de "Tarzan's Greatest Adventure" (1959) feita com um orçamento mais alto e um forte elenco de apoio (e apesar do justo aceitável Gordon Scott no papel de liderançacom sua aparência física muito perfeita "All Gymnasium", que não se encaixa para um homem macaco rústico). Bom para Jane e seu companheiro! | 1positivo
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"Tarzan e seu companheiro", o segundo das fotos de Tarzan, da MGM, pega um ano após os eventos de "Tarzan the Ape Man". Tarzan e Jane vivem felizes na selva, e Harry Holt (um dos expedicionistas do primeiro filme) retorna, desta vez acompanhado pelo Martin Arlington, menos do que o que se manifestou, em busca do marfim do cemitério dos elefantes. Naturalmente, uma variedade de aventuras perigosas e emocionantes ocorre ao longo do caminho. O primeiro filme romantizou tudo-a selva, a aventura, o próprio romance, os animais selvagens e até a morte. O segundo filme ainda tem muito romantismo e muitas seqüências de ação maravilhosas, mas um tom mais sério está subjacente à ação. Os personagens ousam fazer perguntas como: E se algo acontecesse com Tarzan?O que Jane faria se estivesse presa sozinha no meio da selva e tivesse que se defender por si mesma?Embora essas sejam provavelmente as perguntas que as pessoas reais fariam nessa situação, isso cria uma certa quantidade de escora que nem sempre é tão divertida quanto a atitude de caução ao vento do original. Um dos aspectos mais agradáveis deste filme é o crescimento que vemos no relacionamento de Tarzan e Jane. Tarzan ainda fala inglês muito quebrado, mas ele claramente aprendeu algumas novas palavras com seu companheiro. Além disso, seu amor um pelo outro realmente floresceu, e sentimos que eles realmente passaram um ano juntos na selva. A maioria das pessoas considera "Tarzan e seu companheiro" superior ao original "Tarzan the the theHomem macaco". Pessoalmente, gostei do primeiro filme um pouco melhor. A principal razão é que o relacionamento entre a equipe de Harry Holt e Martin Arlington não é tão agradável quanto o relacionamento de Holt com James Parker (pai de Jane) do original. O personagem do Sr. Arlington poderia ter funcionado como um ótimo vilão de filmes, mas ele interpreta o herói por muito do filme. O filme nunca pode decidir se devemos gostar dele ou odiá -lo. (Além disso, não quero dar nada, mas em uma das cenas em que devemos odiá -lo claramente, Jane nunca descobre esses eventos, então o final não é tão satisfatório quanto poderia ter sido. )Todos esses detratores são relativamente pequenos, no entanto, e ainda é um ótimo filme. Os maiores romances de todos os tempos. Se você gostou do primeiro filme da série, isso é definitivamente uma sequência de ver. | 1positivo
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Este foi a segunda da série de 6 filmes "Classic Tarzan", com Johnny Weismuller no papel -título e Maureen O'Sullivan como Jane. Como sempre, este foi um filme maravilhoso nesta série;E talvez se destaque como um filme "entre" em uma progressão que quase poderia exemplificar o desenvolvimento do cinema do início da década de 1930 até a década de 1940. Como tal, ele exibiu um bom ritmo, embora não tão bom quanto os filmes subsequentes. Da mesma forma, a cinematografia é menos realizada do que os filmes de Tarzan nesta série. O estoque que vi era de qualidade desigual, contendo um cenário granulado e algumas cenas subexpostas e expostas demais. A exibição nítida de filmes posteriores de Tarzan está faltando aqui. Por outro lado, há uma cena, muito cedo, na qual os movimentos espumosos de uma câmera com folhagem balançando na frente dela enquanto a câmera faz o backup, mostrando homens de safári avançando na selva, eram realmente quase modernos em seuEstilo e contrasta com fortes tiros estacionários que compõem o resto do filme. flerte. O beijo e a reação atordoada e parcialmente culpada prenunciam algo do Jane que vemos no futuro também nesses filmes. Compare, por exemplo, em Tarzan encontra um filho!As ações duplicadas de Jane enganam Tarzan e entregando menino à sua família. Mais tarde, ela admite a Tarzan que estava errada. Aqui, nada tão explícito, mas temos Jane "retornando" ao Jane Parker do passado, e em uma série de ações quase arrependidas, despojando -se do vestido de noite trazido por Martin e Harry para atraí -la para longe de Tarzan. Houve toda uma série de representações e seqüências que me impressionaram especialmente nesta visualização. , uma combinação de idílio sensual com sempre a possibilidade próxima de morte violenta. Isso para mim está muito no centro da experiência de Tarzan. Fiquei realmente surpreso com algumas cenas bastante violentas, mesmo pelos padrões de hoje. Houve toda uma série deCenas que me deram prazer especial: Tarzan levando os elefantes ao vale do cemitério dos elefantes;Tarzan sendo resgatado da morte aquosa pelo hipopótamo e depois cuidou à saúde pelos macacos;Cheetah vai encontrar Tarzan quando Jane e os outros homens estão presos ao pé da escarpa;Cheetah, em particular, atravessando o rio no tronco. As cenas finais de batalha de selvagens e leões no chão e selvagens e macacos nas árvores. Jane, mostrando -nos que ela é realmente do mundo de Tarzan agora, exibindo rapidamente seu empreendedor Woodcraft para aumentar uma linha de fogo para manter os leões longe. A série final de cenas é esplêndida: de repente Tarzan estáNa cena, atirar selvagens das árvores e se encarregar dos leões e convocar os elefantes para o resgate!Aquele grito final de Tarzan em triunfo, segurando uma Jane feliz nos braços, com um chita dançando e encantado ao lado deles, é uma imagem memorável e realmente um bom somato da história de Tarzan e Jane. Em suma, este é outro maravilhoso filme clássico de Tarzan. Eu recomendaria este filme fortemente a qualquer pessoa. | 1positivo
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Essa fantasia esplendidamente direcionada é a segunda da série Popular by Fall Tarzan, lançada pela MGM. É uma aventura de primeira classe por muitas razões, sugiro-fotografia, fortes qualidades imaginativas, um elenco delicioso, bons locais de junção simulada e uma história muito emocionante. Johnny Weissmuller interpreta Tarzan, uma espécie mono-sílábica sem instrução, ao contrário da criação de Edgar Rice Burroughs;Mas ele é honesto, leal, corajoso e muito corajoso, e ele precisa ser durante essa narrativa. Como Jane Parker, sua esposa que era Jane Porter nos romances, Maureen O'Sullivan é muito atraente e animada, além de ser atlética, onde o roteiro exige essa qualidade. O efeito da iluminação, os conjuntos espaçosos e inteligentes é bastante incomum. Esta é uma aventura ao ar livre filmada no Lot Back-Lot da MGM, que realmente funciona. O fabuloso Mutir Escarpment é um local remoto que permite que Tarzan e Jane vivam imperturbáveis;Mas, em seu idílio, vieram pessoas procurando por eles, os emissários de uma civilização que Jane deixou para trás e para os quais Tarzan não poderia realmente estar confortavelmente habituado. Um deles é Harry Holt, ainda apaixonado por ela, que com seu amigo tenta voltar à civilização com ele;O vestido e os perfumes a interessam, mas ela se recusa a deixar Tarzan. Tarzan tem que protegê -la contra vários animais selvagens, em cenas que parecem um rei humanizado. O grupo afirma querer caçar animais, e Tarzan concorda com o bem de Jane com um pouco de captura de grandes jogos;Mas em algum momento, a idéia de marfim e de obter uma fortuna vira as mentes das cabeças da expedição. Tarzan é baleado, deixado para morrer;e o grupo force Jane a acompanhá -los em uma expedição enquanto seguem um elefante moribundo ao fabuloso "cemitério do elefante". Mas eles encontram a área guardada por uma tribo selvagem e são atacados por leões. Tarzan monta em um elefante que ele reviveu a tempo de ligar;Em uma cena mais espetacular cheia de elefantes, ele salva Jane e o que resta da expedição, que volta para casa pouco mais rico, mas muito sábio, enquanto Jane continua seu idílio selvagem com seu novo marido. O filme foi dirigido por Cedric Gibbons, mago de design, e muito bem também. Seu trabalho e a iluminação são as excelentes realizações deste filme divertido e emocionante, que consegue parecer real, apesar de todas as suas deficiências de Hollywood do início ao fim. Neil Hamilton é um Harry muito bom, Paul Cavanagh é ainda melhor antes e depois que ele se revela ser completamente ruim. Forrester Harvey e Nathan Curry completam um pequeno elenco muito profissionalmente. Um filme de fantasia incomum e bem realizado com situações interessantes e alguns fortes confrontos de diálogo também. Recomendado. | 1positivo
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Um entretenimento muito interessante, com o charme dos filmes antigos. Tarzan enfrenta os maiores perigos sem hesitar se o momento exigir, e todos nós gostamos de seu sucesso. O mais insterrador para mim é um homem sem poderes especiais que enfrentam os problemas e os espancando apenas com habilidades humanas (ele era um grande nadador eteve um ótimo grito) | 1positivo
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Na opinião de vários amigos e familiares, inclusive eu, este é o melhor de toda a gama de filmes de Tarzan. Johnny Weissmuller nunca desempenhou o papel também nas edições a seguir da série. Definitivamente, classifica um "10" na minha coleção de filmes. | 1positivo
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O primeiro dos filmes de Tarzan olhando Johnny Weissmuller. O enredo já foi resumido, então não vou entrar nele novamente. Apenas saiba que os atores que interpretam Jane e Tarzan nasceram para o papel. Se você não viu este filme e só tem os filmes modernos de Tarzan como referência... você está perdendo um tratamento real. Não importa o quão longe chegamos em filmes, designs de maquiagem... Ninguém jamais interpretará Tarzan e Johnny Weissmuller. Ele era e é Tarzan. | 1positivo
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Tarzan e Jane estão vivendo felizmente na selva. Alguns homens vêm procurando marfim e levar Jane de volta à civilização. Mas Jane ama Tarzan e se recusa a sair. Um dos homens se apaixona por Jane e está determinada a levá-la de volta... mesmo que isso signifique matar Tarzan. Essa é uma raridade-uma sequência que é melhor que o original. "Tarzan, o homem macaco" de 1932 foi bom, mas teve alguns efeitos especiais terríveis e meio que arrastados. Este tem efeitos muito melhores e é muito mais adulto. Há toneladas de racismo flagrante (um homem negro é baleado em branco-e ninguém realmente se importa), mas isso foi 1934. Também há muito sangue, sangue e violência (para um filme de 1934) e impressões sem cortes têm Jane fazendoUm longo mergulho subaquático totalmente nu!Também há conteúdo sexual óbvio e Tarzan e Jane estão usando quase nada e (está implícito) eles dormem juntos e fazem sexo-sem se casar. Isso não incomodaria ninguém hoje, mas em 1934 isso foi bastante extremo. Além disso, o filme é bem dirigido, muito rápido e cheio de aventura e emoção. Ver o Weissmuller naquele pano de leão acanhado é certamente um deleite para os olhos e a roupa de Jane também é bastante reveladora. Eu ainda acho que Maureen O'Sullivan é ruim como Jane, mas Weismuller é perfeito como Tarzan. Todo mundo está bem. Vale a pena ver, mas não para crianças! | 1positivo
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Difícil de acreditar, talvez, mas este filme foi denunciado como imoral de mais púlpitos do que qualquer outro filme produzido antes da imposição do Código Bluenose Hayes. Sim, de fato, os padres realmente disseram a seus rebanhos que quem foi assistir a este filme cometendo um pecado mortal. Não estou inventando isso. Eles tinham várias razões, como segue: Item: Jane gosta de sexo. Ela e Tarzan são mostrados acordando uma manhã em seu abrigo na árvore. Ela se estende sensualmente e, com um olhar coquete, ela diz: "Tarzan, você foi um menino mau!"Então, eles não estão apenas fazendo sexo, eles estão fazendo sexo excêntrico!Alguns anos depois, sob o código Hays, as pessoas (especialmente as mulheres) não deveriam ser retratadas como desfrutando de sexo. a um homem civilizado e respeitável de nove a cinco (Holt). Quando Holt a princípio a joga com um vestido bonito de Londres, ela vacila um pouco;Quando Holt tenta matar Tarzan, e Holt e Jane acreditam que ele está morto, ela vacila muito. Mas quando ela percebe que seu homem está muito vivo, as atrações da civilização desaparecem para ela. E porque não?O relacionamento de Tarzan e Jane é igualitário: ele não tem a insegurança "civilizada" que o obrigaria a se afirmar como "o chefe de sua esposa". Para inicializar, ele não tem muitos mais truques "civilizados", por exemplo, ciúme. Quando Holt e seu amigo chegam, Tarzan os cumprimenta cordialmente, sabendo perfeitamente bem que Holt é a velha chama de Jane. Quando Holt se enquadra em um vestido de Londres e está dançando lentamente com ela em um fonógrafo portátil, Tarzan cai de uma árvore e puxa a faca. Ciúmes?Não. Ele é apenas cauteloso em relação à estranha máquina de música, já que nunca viu uma antes. Uma vez explicado, ele é legal. Item: Holt civilizado é sujo. Savage Tarzan é inocentemente sexy. Enquanto Jane entra na tenda de Lamplit de Holt, Holt começa a assistir sua silhueta enquanto ela muda para o vestido extravagante. Por outro lado, depois que Tarzan puxa o vestido de brincadeira, chuta -a na poça de natação e mergulha atrás dela, segue a cena nua mais com bom gosto em todo o cinema: o par passa cinco minutos em um adorável balé de água. (A cena foiFilmado em três versões-pano, de topless e nu-a cena foi cortada antes do lançamento do filme, mas a versão nua é restaurada no vídeo agora disponível. ) E quando Jane emerge, e Cheetah, o chimpanzé, rouba seu vestido apenas paraUma provocação, Jane deixa claro que sua irritação é apenas por causa da proximidade dos homens "civilizados" e de seus problemas. Onde está a "pruriência universal" tão querida aos corações dos seminaristas?Em nenhum lugar, é aí que. Outra razão pela qual o Hung Up considerava este filme como pecaminoso. Item: a noção de que o homem é a coroa da criação, e os animais estão aqui apenas para uso e conforto do homem, leva uma surra severa. Holt e seu amigo querem ser guiados para o "cemitério de elefante" para que possam pegar o marfim e levá -lo para casa. Eles querem que Tarzan os guie para o referido cemitério. Você, leitor, está pensando "Chance Fat!"E você está certo. Ele está chocado. Ele exclama "Elefantes dormem!"que para ele explica tudo. Jane explica os sentimentos de Tarzan, que os dois "cavalheiros" acham ridículo. Item: Jane, a ex-mulher civilizada, é muito mais engenhosa do que os dois homens civilizados que ela acompanha. Holt e Buddy sopram e se vêem sitiados por tribos hostis e animais selvagens. É Jane quem a mantém legal. Enquanto os meninos entram em pânico, ela assume o comando, late os pedidos e desmaia os rifles. Item: a fantasia de Jane é uma espécie de poncho sem nada por baixo. (A idéia original era que ela fosse de topless, com folhagem bloqueando artisticamente seus mamilos, o que é de fato o caso em uma breve cena. ) Por fim, vários homens do tecido reclamaram porque o filme foiChamado "Tarzan e seu companheiro" em vez de "Tarzan e sua esposa". Sem comentários!Eles roubaram para o lugar sagrado de onde veio. O fim. Então, aí está. Um filme totalmente subversivo. Como todos os outros filmes sobre mulheres complexas e interessantes (ver, por exemplo, possuídas com Rita Hayworth e Raymond Massey) que constituíam um gênero tão esvoaçante no início dos anos 30 e que foram levados a um fim tão abrupto pela adoção do Código Hays. O Joie de Vivre deste filme é melhor expresso pela versão soprano de Jane do famoso Tarzan Yell. Um toque agradável, que infelizmente foi abandonado em futuras produções. Vamos ouvi -lo por liberdade artística, Jane feminista e sexo. | 1positivo
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Eu tenho toda a série Weissmuller Tarzan em DVD (edições totalmente restauradas) e nunca me canso de assisti-los. Meu favorito pessoal é "Tarzan and His Mate", devido inteiramente (quase inteiramente) ao traje de Maureen O'Sullivan e aos flashes ocasionais de sua área genital sob a aba de couro pendurada na frente. Antes que alguém afirme que A - Não era realmente ela, ou B - Não era realmente o que parece, deixe-me dizer que assisti várias vezes, no modo de zoom alto, e acredite em mim... é ela, E ela está completamente nua por baixo daquela fantasia... várias vezes, especialmente durante o ataque do leão no final, uma visão cuidadosa em câmera lenta e zoom máximo revelará que ela foi raspada, exceto por uma pequena mecha de cabelo escuro cobrindo seus lábios vaginais... Não há NENHUM erro sobre isso. Quanto à cena da natação ser um dublê de corpo em uma roupa de "pele", sim, é uma dupla, MAS ela NÃO está usando nenhuma roupa de "pele" ou qualquer outra coisa... de novo, câmera lenta e zoom máximo mostram tudo para aqueles quem quiser ver. Agora, essa controvérsia fora do caminho, vamos passar para o filme real... Achei o roteiro muito bem pensado e bem escrito... As sequências de ação foram simplesmente ótimas, embora obviamente seja um dublê montado no rinoceronte, Weissmuller realmente luta com o grande leão macho... O uso de planos de fundo que eram material de segunda unidade da África é muito bem combinado com o estúdio e as locações dos EUA, tornando às vezes difícil dizer qual é qual. Não reclame muito, porém, lembre-se que 90% de TODOS os filmes são falsos de qualquer maneira, então apenas relaxe e aproveite a maldita coisa com uma grande tigela de pipoca, um pouco de cerveja gelada e um novo maço de cigarros... namorada / esposa disposta também não está fora de linha... lol. Oh... Uma palavra final sobre nudez... bem no começo, enquanto os caçadores brancos falam, mantenha seus olhos nos figurantes de fundo... há várias boas fotos de garotas africanas nuas (obviamente filmadas no local) atrás deles. Mais uma coisa, o filme não é racista pelos padrões dos anos 1930 até os anos 1960... era assim que as pessoas de cor eram pensadas e retratadas naquela época. Shaft nem havia sido pensado naquela época, nem o público teria aceitado qualquer outro retrato deles na época da história. Na verdade, os safáris usavam nativos carregando bagagem em suas cabeças... e o personagem de Tiny teve uma morte heróica tentando salvar os caçadores brancos e Jane. Na verdade, não foi até que Gene Autry tratou os nativos americanos e pessoas de cor em seus faroestes como seres humanos reais que Hollywood começou a ver que estava tudo bem em fazer isso. | 1positivo
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Um dos melhores filmes de Tarzan também é um dos mais cheios de ação (e gráfico). Safari de volta ao cemitério dos elefantes para coletar marfim. Seu amigo chega também carregando vestidos e perfumes que Holt espera usar para ganhar Jane de volta de Tarzan. Antes que eles possam deixar Holt encontra seu mapa roubado e se torna uma corrida louca para tentar capturar uma expedição concorrente. Quando eles finalmente levam os ladrões, encontram toda a festa morta e eles mesmos cercados. Eles não têm escolha a não ser lutar e logo descobrem que estão fora da frigideira e no fogo. Eventualmente, Tarzan e Jane aparecem e todos estão em ainda mais aventuras. Para remover toda a sugestão de nudez (há uma cena de natação nua de vários minutos envolvendo Jane que é frontal completo em sua nudez, só foi restaurada recentemente). Está claro assistindo a versão restaurada por que este filme foi reduzido em 20 minutos em seu tempo de execução para a TV. Como está em sua versão restaurada, é um filme muito adulto que é romântico, tocante, cheio de ação e tudo o mais que um filme deve ser. É um filme incrível de quase qualquer padrão. O melhor de tudo é o tipo de filme que é bem como uma aventura independente, não é preciso ter visto o primeiro filme para se divertir, mas também é um filme que aprofunda os personagens e temas que foram criados naquele filme original. É uma coisa incrível. Eu realmente gosto muito deste filme. Se houver alguma falha no filme, talvez seja que o filme não tenha envelhecido bem. A tela traseira geralmente é muito óbvia, existem trajes de gorila para muitos dos macacos e alguns dos outros efeitos são mais singulares do que convincentes. No entanto, em quase todos os outros níveis, este filme é de primeira qualidade. Você realmente deve ver isso. Faça uma tigela grande de pipoca e enrole no sofá e deixe -se voltar a um tempo mais simples. Esta é uma das grandes aventuras. | 1positivo
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Um ano depois de perder a linda Jane Parker (Maureen O'Sullivan) para amar o rival Tarzan, Hunter Harry Holt (Neil Hamilton) retorna à selva para ter outra festa para conquistar o coração da morena. Misturando negócios com prazer, ele também planeja se agarrar a marfim do cemitério de elefante que está além da escarpa de Mutia, o terreno de Tarzan. Portadores, Harry finalmente chega ao seu destino (tendo evitado por pouco a morte nas mãos de nativos selvagens e macacos que ocorrem rocha) apenas para descobrir que Jane ainda está apaixonada por seu muscleour Yodeller e, pior ainda, que Tarzan está se recusando a deixar os caçadoresPegue qualquer marfim do cemitério. Claro, Tarzan não está morto apenas ferido;Depois de ser amamentado de volta à saúde por Cheetah (!), Ele volta à ação bem a tempo de resgatar Jane de uma tribo de selvagens cruéis que comem leão que atacaram a expedição de Holt. Tarzan e seu companheiro, o segundo filme para estrelar Weismuller como o homem da selva de poucas palavras, é frequentemente citado pelos fãs como o melhor da série;Embora eu prefira um pouco o original, posso definitivamente entender a popularidade do filme: é muito sexy e existem ótimas seqüências de ação!A química inegável entre Weismuller e O'Sullivan é fabulosa e leva a algumas cenas bastante úmidas, e com as duas estrelas usando roupas ensy-weensy por toda parte, há muito bem os olhos para os telespectadores de ambos os sexos para desfrutar (apesar de O'Sullivan de O'Sullivan, de ToutyA cena de nudez subaquático é realmente executada por um corpo duplo, a moça adorável ainda mostra muita pele, até ameaçando fazer uma 'Sharon Stone' em um ponto, enquanto seu pano de lombo retira um lado!). Os momentos mais emocionantes do filme vêm na forma de uma maravilhosa luta subaquática entre Tarzan e um crocodilo, e a espetacular final onde Jane é atacada por leões e nativos, mas é resgatada por seu namorado, seus amigos de macaco e um monte de elefantesNo modo de esmagamento de leão (mais uma vez, a violência é surpreendentemente desagradável às vezes, embora, no que me diz respeito, não haja nada tão chocante quanto os pigmeus cruéis e seu poço de gorila do primeiro filme). Cheetah também tem seu quinhão de emoção, esquivando -se de rinocerontes, Crocs e grandes gatos, andando nas costas de Tarzan enquanto ele atravessa um rio e até pulando em um avestruz para passear. Como se fosse o antecessor,Tarzan e seu companheiro sofrem ligeiramente de alguns efeitos ruins e adereços não convincentes projeção traseira desonesta, alguns ternos ridículos de macacos, mais elefantes indianos disfarçados como primos africanos e trapézios mal disfarçados, mas estes não devem estragar seu prazer afilme muito divertido. Se alguma coisa, eles tornam ainda mais divertido! 8. 5 de 10, arredondados para 9 para o IMDB. | 1positivo
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108: Tarzan e seu companheiro (1934) - lançados 20/04/1934, visualizados em 6/8/08. John Dillinger escapa da prisão e rouba um banco em Iowa. Bonnie e Clyde matam dois patrulheiros da rodovia no Texas. Nascimentos: Ralph Nader, Gloria Steinem, Alan Arkin, Richard Chamberlain. , 'Tarzan e seu companheiro' foi o melhor da série. É verdade. Eu recebi um grande chute deste filme. Johnny Weismuller retorna como o super-herói selvagem de videira titular, o animal selvagem, e Maureen O'Sullivan reprisam seu papel como sua Lady Love, Lady Jane, que ostenta uma roupa de duas peças para a primeira e a última vez aqui). Na minha resenha para 'Macure Man', eu pisei em Jane muito bem por sua obsessão por roupas e seus gritos incessantes, mas ela se redimiu por mim aqui. Não se engane: O'Sullivan é a estrela deste filme, e Jane é o personagem mais capaz de todo o elenco. Ela atua como embaixadora entre Holt e Tarzan, pode funcionar perfeitamente na selva e se dar bem com os animais, e sabe como adiar um orgulho de leões irritados quando está sem balas. Ela até fez sua própria selva gritar agora. A química entre Johnny e Maureen é irresistível. Ela o treinou totalmente. Cheeta também é bastante charmosa, retirando o cigarro de Martin. O enredo é principalmente uma desculpa para Tarzan lutar com os animais mais cruéis da selva, especialmente leões, crocodilos e rinocerontes. Os efeitos, embora sempre visíveis, são muito mais dinâmicos e legais e complementam a ação bem. Ah, e você não pode falar sobre este filme sem falar sobre a cena de natação nua. Tudo o que posso dizer é: sim, ela está nua. Coisas muito emocionantes. Kevin: Uau. Apenas Uau. Quando se trata de ação/aventura pré-codificada, nada é uma vela para 'Tarzan e seu companheiro'. A inevitável sequência de Tarzan, o macaco, é um épico de kick-ass, violento e risqué. Duvido que haja outro filme de Tarzan no futuro que não seja prisioneiros da maneira que este faz. Você seria difícil encontrar uma cena completa neste filme que seria aprovado pelo código ou aprovado pelos direitos dos animais. A violência horrível nem sequer espera que o casal de Happy Jungle apareça antes de empurrar até os limites dos filmes de aventura de hoje. E depois que a T&J entra em cena, há muitos nadados da manhã de manhã cedo. Veja por si mesmo se você não acredita em mim. Eu amo Maureen O'Sullivan acima de tudo neste filme. No primeiro filme, Jane parecia uma contradição ambulante, como os escritores da época não sabiam como retratar um personagem assim. Mas aqui ela é uma grande precursora de fêmeas de chute-butt de cinema posterior. Embora ela ainda exija a assistência de Tarzan para tirá -la da maioria dos atolamentos, ela faz muito mais do que apenas esperar para ser resgatada. Sua personalidade é perfeitamente crível para uma mulher que vive (relativamente) confortavelmente na selva há um ano. Eu assisti isso com minha mãe e gostei de apontar para ela o quanto Jane tem Tarzan "treinado", como Jeff Foxworthy colocou. Ela tem totalmente o homem macaco em todos os beck e ligações. Embora exista uma série de efeitos ópticos datados ao longo do filme, ainda há muitas batalhas de Tarzan vs. Predator que são realizado (principalmente) de criação de cabelos. Isso e os homens vestidos como apos são muito mais convincentes desta vez. ** Spoiler ** O filme clica quando a selva entra em erupção com uma orgia chocante de violência do reino animal que deixa Tarzan e Jane os únicos dois humanos ainda respirando. Embora o casal passeie para o pôr do sol se reuniu e vitorioso, não posso deixar de imaginar como essa história parecerá para o próximo safari que ouvirá sobre o grupo anterior de humanos que foram encontrar Tarzan e Jane e nunca mais foram ouvidos de novo. ** Spoiler final ** Uma das coisas que ainda me incomoda é o corpo liso e sem pêlos de Johnny Weissmuller e coif de estilo excessivo. Fora isso, essa é a ação de ação pré-código que absolutamente não deve ser perdida. Último filme: aconteceu uma noite (1934). Próximo filme: século XX (1934). | 1positivo
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Tarzan e seu companheiro (1934) foram o único filme de Tarzan que eu não vi quando criança. Parecia chato. Agora eu vi isso. Eu vi o macaco do macaco (1932) cerca de cem vezes e mantenho uma cópia na minha unidade. É um filme notável. É quase impecável. Tarzan e seu companheiro (1934), no entanto, vacila. Não é harmônico e suas partes tendem a viver uma vida própria. As peças em si geralmente são muito boas e as seqüências de ação são ótimas. Grande orçamento caro. O próprio Tarzan está co-estrelando. Jane domina. Ela se desenvolveu e se tornou uma garota da selva tão sexy que costumo esquecer as críticas e cantar seus elogios. Nós iremos. Ela a deixou ser enganada por uma louça que se beija dela e depois matou um elefante. Ela insiste que Tarzan carregue uma pulseira que pertencia ao pai. Para todo sempre. A coisa se dividiria em pedaços no momento em que ele fez seus negócios na selva. Estúpido?Mais tarde, alguém o encontra no rio. Bem, deve -se à prova de que Tarzan está morto. Algum drama barato. Os Crocks que têm um interesse óbvio em um Tarzan morto convencem Jane de que ele se foi. Ela toma suas palavras como certa e quer ser retirada (para a Inglaterra). Jane estúpido parece ter esquecido o quão difícil é Tarzan, como ele é difícil de matar. A caravana está saindo e Jane vai junto. Novamente um buraco. Ela poderia facilmente fazer a caravana descansar por algumas horas ou mais, para pegar algumas coisas e dizer adeus à selva e seu marido morto. Ela poderia ser inteligente. Ela poderia mergulhar onde encontraram a pulseira flutuante, verifique os bancos quanto a traços. Ela pode fazer fogo em 15 segundos e balançar na casa de Liana. Pegar traços não deve ser muito difícil para Jungle Jane. Ela poderia falar com os macacos, e assim por diante. Se ela chegar em casa para a Inglaterra sem ter feito isso, ela se tornaria infeliz. Jane é inteligente, mas o drama barato a derruba. E por que diabos ela está deixando o beijo o estuprador se afastar "Eu me culpo tanto quanto você". Uma punição por ser vanada, talvez?Absurdo. Luta, um tapa dura e dizer a Tarzan seriam apropriados. Ainda. Este filme está longe de ser ruim, mesmo que os buracos sejam muitos e às vezes profundos. Apenas se incline para trás e aproveite. É Tarzan e Jane pelo amor de Deus. | 1positivo
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Não se engane, Maureen O'Sullivan é facilmente a Jane mais linda de todos os tempos, e nunca haverá mais um lindo. Ela é visualmente impressionante. Além disso, é preciso mais do que uma mulher bonita para fazer um bom filme. Este é um ótimo filme. Ele não apenas tem a aura clássica de Tarzan, mas também a sensação da saga contínua. Nós nos envolvemos com os dois caçadores brancos que procuram marfim, um deles apaixonado por Jane, o outro, um catalisador de mancha cujo personagem pode ser um dos mais bem definidos e mais bem examinados na história do filme. E essas caracterizações são o que fazem issoGrande filme de ação se destaca como um clássico. Existe o racismo desconfortável que é retratado. No entanto, os africanos são retratados como indivíduos e, no final, dois até se tornam mais heróicos que os caçadores brancos e se destacam como tal. De fato, aquele não nomeado evoca provavelmente mais simpatia do público do que qualquer outro personagem. O final também é uma das razões para aproveitar este filme. O grande ataque de leão nunca foi duplicado, e o horror está bem implícito com as reações de caráter mais do que um filme moderno de Gore faria com a representação gráfica. Se eu deixei alguma coisa, é porque não quero sujar a imagem para quem não a viu. Mas é tudo o que você poderia querer em um filme. | 1positivo
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Sempre quis saber quanto Hollywood poderia se safar antes que o Código Hayes fosse oficialmente colocado em vigor?Bem, infelizmente, a "Cidade da Convenção" está perdida, tão bem só tem que assistir "Tarzan e seu companheiro" para descobrir. Para 1934, há uma quantidade notável de insinuações sexuais e até carne exposta. Basta olhar para o nado nu de Jane. Enquanto Tarzan é frequentemente considerado filmes de aventura B feitos para meninos e mais ninguém, essa imagem prova que a série era originalmente muito adulta. Mais de setenta anos depois, ainda é tão sexy quanto quando saiu. Eu sempre gostei dos filmes da selva que Hollywood produziu nos anos 30 e 40, mas há poucos do gênero que eu chamaria de ótimos filmes. "Tarzan e seu companheiro" é de longe o melhor filme deste subgênero há muito desaparecido. As seqüências dos ataques ao safari por macacos ou nativos ainda conseguem criar tensão hoje. Além disso, os animais são muito legais (esscialmente os macacos jogando pedras). A atuação não ganhará nenhum prêmio importante em breve, mas certamente é mais do que adequado para esse tipo de imagem. O filme é mais uma vez roubado por Cheetah, o macaco mais inteligente da selva. Um dos exemplos mais divertidos de Hollywood pré-código por aí. | 1positivo
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O antigo interesse amoroso de Jane Porter, Harry Holt (Neil Hamilton), e seu amigo Martin (Paul Cavanagh) chegam à escarpa de Tarzan Hidden Hidden Jungle em busca da mina de ouro de marfim que é o "cemitério do elefante" visto pela primeira vez em Tarzan, o homem do macaco... Só que logo descobrimos os dois homens têm intenções ocultas... Jane. Tarzan irá defender isso?Não é provável (na verdade Tarzan nem sequer representa nenhum distúrbio feito ao "cemitério do elefante") e saber que Martin tenta tirar Tarzan da foto, apenas ele se encontra mais tarde em um mundo de problemas depois ele e seu partido (Incluindo Jane que sai com eles depois que acredita que Tarzan está morto) é capturado por uma tribo nativa que pretende alimentá -los com os leões... Tarzan será o Will e capaz o suficiente para chegar até eles a tempo? Este filme é uma aventura cheia de cenas envolvendo Tarzan e outros animais selvagens e um clímax que agarra o interesse do espectador e não desiste. A crueldade exibida em relação aos animais e o retrato das pessoas nativas podem perturbar alguns hoje, mas todos devem se lembrar que isso é basicamente entretenimento de aventura de fantasia e não deve ser levado tão a sério. | 1positivo
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Robert Wuhl está ensinando uma turma de estudantes de cinema na Universidade de Nova York em Manhattan, Nova York. Ele abrange falácias de história e verdades que não são mais conhecidas. Eu gostaria de ver muito mais desse show. É muito divertido. O Sr. Wuhl usa exemplos e "Show and Tell" para transmitir seus pontos. Ele explicou que a pessoa que realmente andava na meia -noite de Paul Revere não era Paul Revere!Henry Wadsworth Longfellow usou o nome de Revere porque parecia melhor. HBO. Ele é um bom ator e um bom comediante de stand-up, mas é um excelente professor!Eu recomendo que você assista a um episódio deste show. Vale bem o seu tempo. | 1positivo
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Recentemente, assisti a isso, mas quando começou, eu não tinha ideia do que era o conceito, qual era o tópico... em resumo - eu não tinha ideia do que era. Era um documentário, era uma rotina de comédia..... bem, era ambos. Começou um pouco lento, mas acho que é porque eu não tinha absolutamente nenhuma idéia de que tipo de programa euestava vendo. Mas rapidamente me sugou. O episódio que assisti tinha Robert Wuhl discutindo fatos e ficção na história. Principalmente como nós (americanos) aprendemos a história que não é realmente verdadeira - e como aprendemos o que fizemos. Ele fez isso de forma a manter o espectador completamente entretido e interessado. Na verdade, aprendi algumas coisas e esse é um verdadeiro indicador de quão eficaz esse tipo de programa pode ser. Eu adoraria ver isso capturado como uma série para a HBO. Eu acredito que pode ser tão divertido e eficaz com uma variedade de tópicos - especialmente se eles forem "ensinados" da mesma maneira que este episódio. | 1positivo
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Eu nunca sabia quem era Robert Wuhl antes de ver isso. Mas depois de ver, percebi que homem engraçado ele é. Este especial da HBO mostra que ele ensinava "história americana" a estudantes de cinema da Universidade de Nova York e o homem era apenas fenomenal. Ele zombou de quase todos os principais eventos históricos que ocorreram não apenas nos EUA, mas em outras partes do mundo. Este documentário /comédia foi uma ótima sátira que me fez questionar se o que eu aceito como a verdadeira história infalível é realmente verdadeira. Muito mais emocionante. Eu recomendaria isso a qualquer pessoa interessada em história e está disposto a questionar o que suas crenças. | 1positivo
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Este foi um dos shows mais engraçados e informativos que eu já vi. Isso é imperdível para qualquer pessoa com mais de 16 anos. Esse show fez eu e meus 2 garotos rindo alto desde o início. Não sei se tudo no programa era verdadeiro, mas a maneira como foi apresentada deixou pouca dúvida de que o Sr. Wuhl não era apenas muito experiente, mas ele também teve uma explosão apresentando essas informações para os estudantes universitários que estavam presentes. Se o Sr. Wuhl decidir fazer esse formato novamente, eles terão que alugar um prédio do tamanho da cúpula da Geórgia para manter todas as pessoas que desejam vê -lo. Eu concordo com a ideia de fazer desta uma série da HBO. Teria um seguimento incrível | 1positivo
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A única razão pela qual eu não dei a essas 10 estrelas foi o DVD Format-no, extras, etc. No entanto, se você já teve um sonho de fazer algo com sua vida, este filme é para você. Se você acredita em si mesmo e no seu sonho, não deixe ninguém ou nada o impedir. Este é um dos filmes mais que afirmam a vida que eu já vi. E mágico. A atuação é excelente, o enredo serve ao propósito e a sequência de abertura é fantástica. Este é um daqueles filmes que o status de "culto" costumava ser. Eu recomendei este filme para todos os meus amigos. Alguns adoram, outros não podem terminar. Sempre que penso, ou sinto que algo é impossível, penso no papel de Alan Arkin neste filme. Claro que gostaria de fazer mais filmes. | 1positivo
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Você pode fazer muito com pouco dinheiro. A Bruxa de Blair provou isso. Este filme o suporta. Não é mais do que uma sitcom em tamanho e complexidade. No entanto, por ter John Cleese como Sherlock Holmes, consegue ser hilário mesmo com um orçamento que não dava para pagar. O destaque deste filme é Arthur Lowe como o sincero e trapalhão Watson, sua obscuridade e lentidão frustram o humor explosivo de Cleese. Se você já se deparou com o filme, assista-o para uma ou duas risadas peculiares. | 1positivo
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Se você gosta de Cleese e todo o humor britânico 'Pythonesque' da época, essa pequena jóia é absolutamente hilária. Arthur Lowe é um verdadeiro deleite! Vi issoCom os amigos na TV quando foi lançado, e suas citações clássicas fizeram parte de nossas piadas há 30 anos e farão para sempre!Eu o tenho em fita e é continuamente apreciado. NTSC, é claro), e não no Reino Unido, onde deve ser uma parte essencial da história do humor britânico !! | 1positivo
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Eu não sou um completista de John Cleese (embora eu pensasse que "Fawnty Towers era brilhante), mas sou fã, e quando vi isso sentado, negligenciado, em uma prateleira no meu sucesso de bilheteria local, decidi tentar. O que eu consegui foi uma surpresa maravilhosa, e uma das mais engraçadas experiências de visualização de 50 minutos que já tive. A escrita é típica "show" de "Goon". Em um álbum "Firesign Theatre". Mas a execução e o tempo estão no local e isso eleva o "caso estranho" do tipo de performance de cair o queixo que pode criar fanáticos por toda a vida com a comédia britânica. Os britânicos têmUm presente para combinar lâmpadas amplamente satíricas com "tiques" de caráter e tempo observados de perto, e os criadores usam os dois com um bom efeito aqui. O retrato de "Holmes" de Cleese parece muito ao "inspetor Cleouau" do Arkin e do vendedor "; no entanto, Cleesetem um talento tão talento para a comédia física que ele mais do que se mantém. Mas o deleite inesperadoAqui está Arthur Lowe, que interpreta "Watson" como um imbecil genial, mas invencivelmente sem compreender, com um tempo e entrega tão excelentes que ele se torna o melhor aspecto do filme. Eu nunca tinha ouvido falar de Lowe antes disso (sua formação parece ser vaudeville e teatro musical), mas ele justifica toda a sua carreira com essa performance, tanto quanto estou preocupada. Algumas pessoas podem nãoCuidado com "Caso Estranho... ", especialmente se o capricho britânico não é o "chá de chá" deles. Mas estou extremamente feliz por ver isso antes de desaparecer de vista. | 1positivo
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Faz tantos anos desde que vi isso, mas me sinto compelido a defender essa jóia contra aqueles que a criticam. É interessante e incomum observar a diversidade de opinião aqui. É isso que o humor suponho. É subjetivo. Ele cobra seu osso engraçado a 60. 000 volts ou deixa você com frio e se perguntando por que você deu o tempo. irreverente e o resultado é hilário. O diálogo e a comédia visual são lindamente entregues e os dois leads (Cleese e Lowe) são excelentes juntos. Isso foi feito para eles. Você não ficará desapontado e, em um mundo desprovido de humor gentil, este é uma peça clássica e inofensiva de brilho cômico. | 1positivo
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Não é o projeto de televisão mais bem -sucedido que John Cleese já fez, "Strange Case" tem a sensação de um primeiro rascunho que foi preso à produção antes que qualquer revisões pudessem ser feitas. Existem algumas idéias bobas por toda parte e até algumas inteligentes, mas a história como um todo, infelizmente, não aumenta muito. Arthur Lowe é uma piada, no entanto, como o Dr. Watson, Bionicbits e tudo. "Bom Deus. " | 1positivo
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Um dos meus programas favoritos nos anos 70. Pelo que me lembro, foi ao ar na sexta-feira (ou possivelmente no sábado) à noite na Nine Network (?) Aqui na Austrália. Darren McGavin e Simon Oakland foram ótimos juntos. Para seu crédito, os escritores fizeram um esforço conjunto para se afastar da rodada habitual de vampiros e fantasmas o máximo possível. Lembro -me de um episódio em que o adversário era o espírito de um antigo chefe indiano indianoque/quem 'voltou' como uma corrente elétrica maciça que começou a matar pessoas em um hospital da cidade. O confronto final viu Kolchack tentando curto -circuito a 'besta de potência' em meio a uma explosão de faíscas e chamas onduladas. Bem.... você tinha que estar lá na época, mas era uma idéia interessante. McGavin sempre empacotava muita energia e entusiasmo em seus papéis e esse foi um dos seus melhores. Definitivamente merece um lugar no "Hall of Fame" da TV. Para citar Tony Vincenzo.... 'Kolchack você está nele'... ou, no caso do Hall da Fama, 'nele'! | 1positivo
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Quando originalmente exibido na América em 1972, 'The Night Stalker' se tornou o mais bem classificado feito para t. v. filme na história. Baseado no romance não publicado de Jeff Rice, ele contou como um destemido repórter de investigação chamado Carl Kolchak (o falecido Darren McGavin) descobriu a existência de um vampiro nos modernos Las Vegas. Quando chegou à televisão britânica quatro anos depois, não teve o mesmo impacto, mas meus amigos estavam falando sobre isso na escola na segunda-feira de manhã, como de fato. tem visto. Eu não conhecia a existência de 'The Night Strangler' até aparecer quase uma década depois. I. T. V. , que examinou os filmes 'Kolchak', aparentemente decidiu passar a série de spin-off;Eles sentiram 'Barnaby Jones' estrelado por Buddy Ebsen como mais um empate e, de qualquer forma, os espectadores podem confundir 'Kolchak' com 'Kojak'!Durante anos, minha única fonte de informação sobre o programa foi um artigo na revista Fangoria. Eu não podia nem comprar os romances de Jeff Rice. Então algo maravilhoso aconteceu. Em 1990, o B. B. C. -2 lançou o show como parte de uma série de sexta-feira noturna dedicada ao sobrenatural chamada 'Mystery Train', hospedada por Richard O'Brian. 'Kolchak' se viu esfregando os ombros com 'The Brain Eaters' e 'Earth vs. The Spider'. Os títulos de abertura foram aparados, removendo as assobios de Kolchak e os créditos finais... bem, não havia nenhum. O primeiro episódio exibido foi 'lobisomem'. Não posso dizer que fiquei muito impressionado, mas fiquei com isso, e estou feliz por ter feito! Eu realmente gostaria de ter visto isso em 1974. Meu eu de doze anos o adoraria. Assustador, engraçado, emocionante, não é de admirar que demitisse a imaginação de Chris Carter. O maior patrimônio do programa era, é claro, McGavin. Ao contrário do recente Kolchak, o original era uma figura de todo mundo, vestida exccentricamente, bastante conservadora. Ele era para o sobrenatural o que 'Columbo' era para o crime. O falecido Simon Oakland também foi ótimo como o chefe de temperamento ruim de Kolchak, Tony Vincenzo. Os scripts transbordaram com uma inteligência maravilhosa e seca. Eu me vi aproveitando mais o programa pelo conteúdo do humor do que o horror. Quando os vinte episódios terminaram, eu me senti desprovido. Eu queria Kolchak e Vincenzo de volta. Fico feliz que o show nunca tenha sido revivido. Sem Oakland, não teria sido o mesmo. Agora tenho os livros de arroz e os li várias vezes. Fiquei muito surpreso quando Stephen King fez o primeiro (em seu livro 'Danse Macabre'), como é tão bom quanto qualquer coisa que ele escreveu. Tudo bem, então alguns dos monstros dificilmente eram de última geração, mas e daí?O novo 'Kolchak' perdeu totalmente o ponto do original. O que você não vê às vezes é mais assustador do que o que você faz... O melhor episódio - 'Horror in the Heights' pior episódio - 'The Sentry' | 1positivo
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