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Scripts fracos às vezes?Sim!Efeitos especiais extravagantes às vezes?Sim!Prazer deliciosamente culpado na maioria das vezes?Sim!Mais sobre Carl Kolchak e Darren McGavin?Sim!Eu sempre gostei de ficção científica quando criança, mas encontrei muito das coisas de Drácula/Frankenstein/Mummy/Horror como tanta porcaria. A Abbott e Costello levaram para me dar uma nova perspectiva sobre os monstros universais clássicos, e levou Carl Kolchak para me conquistar para o "lado sombrio" do entretenimento. O duque tinha Rooster Cogburn, Eastwood tinha Dirty Harry, Garner tinha Maverick e Rockford, Selleck tinha Magnum e Darren McGavin tinha Carl Kolchak. Misturados com todos esses scripts fracos, efeitos especiais extravagantes, aquele grupo barroco de personagens e atores e estrelas convidadas, havia Darren McGavin como Carl Kolchak. Ele tinha um senso de humor irônico, apesar do perigo, era um idealista em sua busca pela verdade, e realista quando se tratava de aceitar a incompetência obrigatória e eventual encobrimento dos funcionários do governo. Além disso, ao contrário de 98% de nós, Kolchak estava disposto a afastar o pescoço e fazer o que precisava ser feito, mesmo que isso significasse sua morte, o fim de sua carreira jornalística ou tempo de prisão. Apesar de todas as suas falhas, incluindo nenhum gosto de roupas, Carl Kolchak era um homem de charme e sagacidade que dirigia um belo Mustang amarelo clássico (que era um carro usado na época) a caminho de salvar o dia para a humanidade. Tão bom quanto qualquer outro herói fictício Carl Kolchak foi o herói Everyman trazido à vida toda semana por uma temporada, graças a Darren McGavin. Agora que ele faleceu e seu show está em DVD, espero que ele esteja se divertindo muito me vendo vê -lo se divertir tocando Kolchak the Night Stalker de novo! | 1positivo
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Eu amei Kolchak: The Night Stalker Desde que o vi na noite em que estreou em 13 de setembro de 1974. Adorei os monstros que pareciam assustadores na época e a música legal de Gil Melle (ei, onde estão os caras da trilha sonora?) EFreqüentemente pensado sobre o que faz esse programa funcionar para mim tão completamente e finalmente concluiu que a razão pela qual ela perdura quando muitos outros não são um elemento simples e importante que tem que quase nenhum outro show assustador parece ter e esse é um personagem principal queA maioria das pessoas pode se relacionar em um nível diário. Quando Carl Kolchak, de Darren McGavin, começa a descobrir situações estranhas, ele reage como a maioria das pessoas. Ele os acha estranhos e, à medida que se aproxima do perigo, ele está assustado, mesmo que saiba que deve avançar para tentar derrotar qualquer ameaça que esteja sendo exibida naquele episódio. É raro que ele seja corajoso o suficiente para enfrentar uma força supernatural superior. Ele geralmente define uma armadilha e está escondendo ou esperando nas asas para ver se funciona. Às vezes, ele parece tão surpreso que conseguiu derrotar um inimigo como nós. Em um episódio, ele vai encontrar um monstro em um esgoto, mas quando ele o vê, ele corre para sair de lá, mas está preso com tanta relutância, ele deve voltar e se defender. Ele é heróico porque está disposto a fazer as coisas que a maioria de nós provavelmente não faria, mas isso não significa que ele provavelmente não preferiria que alguém o fizesse em vez dele. Ele é um cara comum, fazendo um trabalho, tentando ganhar dinheiro, não um caçador de monstros. Ele apenas se envolve em coisas envolvendo o sobrenatural, das quais ele tem interesse, mas ele não quer ser magoado ou morto mais do que nenhum de nós. Se o plano dele para derrotar a criatura não funcionou, você costuma vê -lo correndo pela vida dele para se afastar dela, o que é obviamente o que eu faria na situação. É por isso que muitas vezes eu estava assistindo o clímax dos shows através dos meus dedos quando criança. Kolchak era agradável e você se importava se algo ruim acontecesse com ele. Você estava com medo de ele e para os outros personagens também. Os produtores e escritores obviamente sabiam que alguém pode criar um traje de monstro, música assustadora e direcionar uma cena suspensa, mas é tudo para nada se você não se importa com os personagens. Darren McGavin disse que a razão pela qual o programa durou apenas na temporada foi porque ele se cansou de fazer um show "Monster of the Week" e decidiu não continuar. Posso dizer que lamentava quando esse show foi cancelado quando eu era criança, mas, quando adulto, posso ver por que não poderia continuar nessa fórmula por muito tempo. Eu ainda amo os 20 episódios e dois filmes que estrelaram McGavin como o repórter que se desgasta, determinado e bruxoso, mas de bom coração, conhecido como Carl Kolchak. Eu duvido seriamente que alguém que faça shows ou filmes realmente entenda por que eu amei o show. Não são os monstros, conjuntos com iluminação sombria, música assustadora ou estrelas convidadas, embora sejam todos ingredientes vitais. O segredo do seu sucesso está ali no título - "Kolchak: The Night Stalker". Sem Carl Kolchak, adorável de McGavin, torcer e cuidar, então não é um perseguidor noturno. | 1positivo
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É uma vergonha genuína que esta série de TV spin-off inspirada nas imagens superiores feitas para a TV "The Night Stalker" e "The Night Strangler" durou apenas uma única temporada e vinte episódios, porque no seu melhor programa ofereceu um frequentemente uma frequentementeMistura vencedora e divertida de humor cínico nítido (as partidas de luta verbais animadas de Carl Kolchak com o editor perpetuamente irascível e sofredor Tony Vincenzo sempre foram um deleite para assistir e ouvir), escrita inteligente, ameaça sobrenatural bacana (adorar o amor e as criaturas originais e originaisEm "The Spanish Moss Murders", "The Sentry" e "Horror in the Heights", além de você não pode dar errado com os favoritos tão provados como zumbis, vampiros, lobisomens e bruxas), personagens coloridos, atuando animada de uma série de estrelas convidadas legais (o lendário ícone do filme de motoqueiro William Smith teve uma rara chance de enfrentar uma liderança heróica em "The Energy Eater", enquanto outros episódios apresentavam grandes atores veteranos como Keenan Wynn, John Fiedler,John Dehner, Severn Darden e William Daniels em papéis suculentos), momentos eficazes de suspense genuíno (o clímax de esgoto de "The Spanish Moss Murders" em particular foi realmente angustiante) e, o melhor de todos, o único DarrenMcGavin no pico se forma como o impetuoso, agressivo e excitável, mas basicamente decente, corajoso e honesto, o repórter de jornal de Chicago, Illinois, Carl Kolchak. Companheiro astuto e de espírito rápido, com um nariz forte para uma colher saborosa e um talento infeliz para ter todos os tipos de problemas. Além disso, o Kolchak ocasionalmente atrapalhado era tudo menos sobre -humano;Ele geralmente tropeçava ou tropeçava enquanto fugia de uma ameaça mortal, mas possuía uma certa força e coragem interior que lhe permitiram salvar a corrida humana várias vezes de todos os tipos de inimigos sobrenatronizados letais. Kolchak estava cercado por um punhado de personagens secundários agradáveis: Simon Oakland era perfeito como o chefe cronicamente mal-humorado de Carl, Tony Vincenzo, Jack Grinnage, enquanto o Prissy Ron Updyke fez uma folha de quadrinhos ideal, Ruth McDevitt foi simplesmente deliciosa como a doce senhorita Emily Cowlese Carol Ann Susi também foi muito divertido como o novato do Beaver Monique Marmelstein (que infelizmente desapareceu depois de aparecer em apenas três episódios). É verdade que o programa sofria de maquiagem sem brilho e efeitos especiais (o licantropo titular em "The Werewolf", infelizmente, se assemelha a um terrier de Yorkshire!) E os últimos episódios ostentavam alguns monstros ridicularizados (o motociclista sem cabeça em "Chopper", CathyLee Crosby como Helen de Troy em "The Youth Killer"), mas mesmo os shows de segunda categoria são resgatados pela marca registrada do programa, sagacidade sardônica e semestalidade ilimitada de McGavin e presença engenhosa. | 1positivo
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Eu adoraria dar a Kolchak uma classificação mais alta, mas o programa rapidamente passou de assustador/suspense para bobo. Culpa da ABC. Eles mudaram o show para as noites de sexta-feira às 20:00, então conhecido como "Family Hour". Nunca deveria ter sido às sextas-feiras em primeiro lugar. Eu estava no segundo ano do ensino médio e amei os primeiros episódios!Foi o primeiro contra a polícia da NBC. A ABC teve enormes problemas com as noites de sexta-feira. A temporada ruim para eles, no geral, até Barney Miller, Baretta e Swat estreou em janeiro de 75. Kolchak deveria ter sido um sucesso. Darren McGavin implorou para sair de seu contrato para encerrar o show. Pena que a escrita não estava pronta para os filmes originais da TV. Ainda assim, McGavin fez de Kolchak o seu, como os atores podem fazer. Jackie Gleason como Ralph Kramden e Caroll O'Connor como Archie Bunker vêm à mente. Esse inseu -se com as máquinas de escrever manuais e os teletipos bagunçados parecem pitorescos e antigos hoje, mas isso fazia parte do apelo. Eles tiveram muita sorte de que Simon Oakland reprisasse "Vincenzo" dos filmes de TV. | 1positivo
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Lembro -me da série original vividamente devido à sua mistura única de humor irônico e assunto macabro. Kolchak foi jornalista dura da Ben Hecht School of Big City Reporting, e sua determinação corajosa e comportamento sábio tornaram até o episódio mais mundano eminentemente assistível. Meu favorito pessoal era "os assassinatos espanhóis de musgo" devido à sua história totalmente original. Um jovem cajun pobre e problemático do país da Louisiana Bayou, participa de um experimento de pesquisa do sono, para fins de análise dos sonhos. Algo dá inexplicavelmente errado, e ele literalmente sonha para a vida de uma criatura do pântano que habita os contos folclóricos sombrios de sua juventude. Essa manifestação malévola busca todas as pessoas que prejudicaram o sonhador em seu estado consciente e as sufoca brutalmente até a morte. Kolchak investiga e descobre essa verdade horrível, para grande desgosto do capitão da polícia Joe "Mad Dog" Siska (maravilhosamente ensaiado por um rabugento Keenan Wynn) e o pesquisador do Sleep do Second City Improv, Severn Darden, para Droll, a perfeição discreta. O final perversamente engraçado e angustiante acontece no sistema de esgoto de Chicago e é um destaque da série. Kolchak nunca melhorou. Eterno. | 1positivo
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"Kolchak" era uma série de TV que realmente não se encaixava em nenhuma categoria. Parte horror, parte da comédia, alguma consciência social e o que temos é algo para o qual acho que as pessoas não estavam prontas. É realmente uma pena, pois comecei a assistir a esses programas na rede de chiller (nunca vi os originais), percebi o quão diferente e interessante realmente era. Estrelando Darren McGavin como Kolchak, um repórter do Serviço de Notícias Internacional, e Simon Oakland como seu chefe sempre irritado, Tony Vincenzo, o programa seguiu as façanhas de um repórter de Chicago News que, na maioria das vezes, se tornouUma parte da história, enquanto procurou a cidade ventosa por creepes modernos que saem durante a noite. O charme subjacente de MacGavin realmente diferencia o show. Um cara um tanto pateta, que sempre usa o mesmo terno, você não pode deixar de amá -lo. Suas piadas são ótimas, e a frente e para trás entre ele e o editor cético, Oakland, são absolutamente hilárias. As histórias são muito boas, e a atuação é muito boa. Os anos 70 não foram um grande período para efeitos especiais, e o show sofre por isso, mas se você suspender a descrença, o que você tem é uma série divertida que estava à frente do tempo. | 1positivo
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Alguns anos atrás, eu comprei (e gostei) do DVD de dupla característica da MGM dos dois filmes de TV Kolchak, The Night Stalker (1971) e The Night Strangler (1972). Quando o conjunto universal da série de TV subsequente foi lançado, eu pretendia comprá-lo imediatamente-mas rumores de problemas de reprodução com o temido DVD-18 me impediram de adicioná-lo à minha coleção;Recentemente, fiz um pedido on-line que consistia em uma série de conjuntos de caixas universais com desconto e decidi pegar o Kolchak 3-Discer também. Tendo assistido agora, posso dizer com segurança que não fizNão me arrepende de adquirir essa amada série de crimes/horror amada (se de curta duração): pode seguir uma fórmula padronizada-o jornalista obstinado e engenhoso Carl Kolchak, maravilhosamente interpretado por Darren McGavin, entra nos cabelos de todos com sua atitude (editor confuso SimonOakland, colegas de sofrimento longa, figuras autoritárias variadas, uma infinidade de monstros e vilões), enfrenta a inevitável (e geralmente sobrenatural) ameaça, mas, finalmente, é pressionado a manter sua história em sigilo-mas uma vitória (ainda maisimpulsionado por uma impressionante formação de estrelas convidadas e créditos notáveis nos bastidores), tornando o programa muito divertido. Dito isto, a qualidade varia de um episódio para outro e o modestoOs orçamentos proporcionaram a eles resulta em especial e MEfeitos de Ake-up que às vezes deixam muito a desejar (por exemplo, o lobisomem na entrada de mesmo nome e a criatura de jacaré pateta na última parcela)-sem mencionar o fato de que estes foram restritos a programas de 50 minutos e pretendidosPara que o consumo familiar inicialize bastante uma renderização simplificada e saudável de seus temas psicológicos e metafísicos muitas vezes intrigantes (no caso do lobisomem, novamente, ele nunca viu mordendo ninguém, mas, de maneira tola, é apenas feita para jogar as pessoas)! Enquanto a narração cínica do herói faz muito para puxar uma para as enredos fantasiosos, há uma dose saudável de alívio de comédia envolvido em cada episódio (geralmente, mas não exclusivamente, girando em torno do relacionamento de McGavin com Oakland ouRepórter Geeky Jack Grinnage) - Para não falar de atmosfera razoável (o cenário, na maioria das vezes, é Chicago) e suspense. Para tornar o passeio ainda mais agradável, há uma pontuação inflável de Gil Melle 'e Jerry Fielding. Jack, o Estripador, uma variedade de cultos (vodu, nativos americanos, asteca), alienígenas, vampiros, lobisomem (contornando seu conceito excessivamente familiar, tendo esse episódio em particular que está em uma linha de cruzeiro!), Doppelganger, satanista, pântanoCriatura, massa de eletricidade, robô, águliário, bruxa, motociclista sem cabeça, succubus, uma armadura de um cavaleiro tirando uma vida assassina (o episódio com talvez o melhor elenco de apoio - apresentando John Dehner como capitão da polícia, Hans Conried e RobertEmhardt), Helen de Troy (!) E crocodilo. Alguns dos atores (além daqueles que interpretam os colegas de trabalho de Kolchak) retornam nos mesmos papéis-Keenan Wynn e Ramon Bieri (ambos como oficiais da lei), John Fiedler (como atendente de necrotério astuto) e Richard Kiel como dois inimigos distintosdo herói. Se eu estivesse pressionado para escolher os melhores (ou mais divertidos) episódios, eu me inclinaria para o horror em The Heights (co-estrelado por Phil Silvers e Abraham Sofaer) e o mencionado os cavaleiros assassinatos-enquanto, como o mais fraco, euDá -se para o lobisomem (devido a razões que já expliquei) e o helicóptero (com base em uma história inventada por Robert Zemeckis e Bob Gale!). Infelizmente, o conjunto não contém extras: eleTeria sido bom ver um featurette discutindo os inúmeros conceitos tratados em Kolchak: The Night Stalker, além de colocar a série no contexto de onde a TV estava no momento de sua exibição original, ou mesmo denotando a influência duradoura que teve que teveNa série aparentemente interminável da série de ficção científica, popular hoje. De fato, o próprio Kolchak - em um disfarce muito mais jovem e ostensivamente mais sombrio - retornou em um renascimento de 2005;Esta versão está disponível na minha saída local de aluguel de DVD... mas, por várias razões, não tenho certeza se gostaria de conferir logo após o clássico 1974-5! | 1positivo
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Existem duas maneiras distintas de aproveitar este programa de TV seminal, escrito rapidamente (o "padrinho" de Arquivo X e Buffy, etc. ); como um show de monstros (isso me assustou muito quando eu era criança!), Ou como um bem escrito/atuado gumshoe/film-noir. Funciona em ambos os níveis. O medo pode ter se diluído ao longo dos anos (foi feito em meados dos anos 70), mas fiquei agradavelmente surpreso ao redescobrir o programa (via DVD) que realmente gosto MAIS agora pelos últimos motivos. O falecido Darren McGavin é Karl Kolchak, um jornalista/caçador de monstros excêntrico, tenaz e amarrotado que, em busca de uma história, sempre encontra um ângulo sobrenatural; para grande dor do superestressado e subjugado chefe de Kolchak, Tony Vincenzo (interpretado com tremendo cansaço do mundo pelo também falecido, grande Simon Oakland; você pode praticamente sentir a dor de suas úlceras brotando!). A interação entre esses personagens é crepitante e espirituosa (muito parecido com Spock e McCoy de STAR TREK, só que mais ácido!). Ao longo de dois filmes-piloto de TV e uma série de uma temporada, Kolchack lutou contra vampiros, robôs, lobisomens, bruxas, zumbis, conspirações do governo, alienígenas e lendas antigas (soa como toda a corrida de 9 anos dos Arquivos X! Em UMA temporada!). E Kolchak fez isso primeiro! E quanto à música do título principal legal e parcialmente assobiada do compositor Gil Melle... bem, o criador de Arquivo X, Chris Carter, chama o tema do título principal de Arquivo X de Mike Snow (muito semelhante) de uma 'homenagem'. Ambos os temas funcionam bem; deixe por isso mesmo. E, ao contrário de muitos programas modernos de terror / ficção científica, a maioria dos monstros de KOLCHAK é mostrada nas sombras e em cortes rápidos (efetivamente, e às vezes felizmente; já que alguns deles não resistem ao escrutínio moderno; mas alguns ainda o fazem). Shows de terror modernos, tome nota: menos é mais! Uma das poucas falhas do programa (e é pequena) é o uso excessivo de locais ensolarados da Califórnia que passam pela ventosa cidade de Chicago. NIGHT GALLERY teve o mesmo problema; inevitável para um programa de orçamento modesto baseado em Los Angeles. E alguns dos personagens coadjuvantes parecem cair no que são (agora) vistos como clichês (o repórter afeminado, Ron Updike, sempre usado para alívio cômico; doce, velha senhora / colunista de conselhos Emily). Mas, todos eles têm seus momentos para brilhar (ao contrário de muitos personagens coadjuvantes da TV desde então, clichê ou não!). KOLCHAK é um show atemporal, que serve de modelo para muitos que se seguiram. E Carl Kolchak é um dos personagens mais ricos já escritos para um programa de TV do gênero terror (o verdadeiro pai do agente Mulder). E como nota de rodapé, tentei assistir a alguns episódios da nova "reimaginação" do programa. É um clone dos Arquivos X (uma cópia de uma cópia?). E um ruim, por sinal. Carl Kolchak é agora um modelo bonito e angustiado de 30 e poucos anos (interpretado tristemente por um chato Stuart Townsend). E dar a ele um parceiro do tipo Scully também é uma ideia esfarrapada; isso enfraquece Kolchak como um cruzado solitário de Dom Quixote! E Kolchak e Vincenzo se dando bem? Onde está a tensão? A interação? O fato de eles terem escolhido pendurar o nome KOLCHAK nessa porcaria regurgitada é um excelente exemplo de como NÃO fazer um remake: pegue uma série cult amada, raspe tudo o que há de único nela, esvazie-a de todos os personagens e cores (mas mantenha o nome! Precisa desse crédito de culto!), e voilà! Re-hash instantâneo! Obtém um 'F' em 'Re-Imaginings 101'! Essa nova versão MERECEU o machado! Fique com o original de curta duração, mas clássico. Realmente melhora com a idade. | 1positivo
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Kolchak é puro entretenimento. Grandes histórias e um ótimo elenco e nada mais para pesar. Darren McGavin oferece uma performance enérgica que puxa o público junto com ele. Simon Oakland, Jack Grinnage e Ruth McDevitt dão a McGavin o tipo de apoio sólido que a maioria dos principais atores só pode sonhar em ter. Algumas excelentes estrelas convidadas acrescentam cor e verve a episódios individuais - Erik Estrada em Legacy of Terror, Phil Silvers Horror in the Heights, Antonio Fargas no zumbi. É fácil ver como uma infância passada assistindo Kolchak levou Chris Carter a criar os arquivos X. Darren - RIP. Simon - RIP. Ruth - RIP. | 1positivo
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Como um explorador urbano/fotografia de quarenta e poucos anos e fã de longa data da série original de Kolchak: Night Stalker desde a minha infância, um aspecto que realmente não foi mencionado é a quantidade de exploração urbana que Carl se emprestou durante a série. Ele sempre conseguiu entrar em um grande abandono, esgoto ou túnel após o outro. Armado com apenas sua fiel luz de luz (ok, então ele tinha alguns sinalizadores no túnel do episódio primal do macaco) e sua câmera, ele nunca carregou nenhum outro equipamento para se proteger ou facilitar a exploração. ComoMuitos aqui, comprei recentemente o conjunto de caixas de DVD dos dois filmes piloto e episódios subsequentes de TV e tenho revisado lentamente todos os shows. E embora eu me lembre de vê -los no início dos anos 70, quando eles foram ao ar, já se passaram mais de 30 anos... muitos deles parecem novos novamente. Caminhento, datado e brega - mas charmoso e altamente divertido. Eles simplesmente não fazem coisas assim hoje em dia. Agora está todos spin-offs regurgitados com personagens e enredos previsíveis. o genero). Isso me dá esperança e fé que a série continuará para novas gerações de fãs nos próximos anos. | 1positivo
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Eu mal me lembro desse show, um pouco, mas lembrei que foi ótimo!Meu irmão mais velho, me lembrou o programa recentemente e eu tinha visto um anúncio para o conjunto de D. V. D saindo. A rede, novamente estragou -se ao puxar isso do ar, para que eles pudessem colocar o que mais em seu lugar?Deveria ter dado pelo menos três temporadas. Por que não, certo?Penso às vezes que os executivos da rede pensam que são os 'deuses' do mundo do entretenimento. Mas eles são ingressos e não atendem à Miss Good Show Placement de tempos em tempos. Dito que eles têm muito mais fracassos do que 'hits'. Essa foi uma das más decisões de cortar da formação. De qualquer forma, estou recebendo isso para minha coleção. | 1positivo
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Se Mulder estava procurando seu verdadeiro pai aqui, ele é Darren McGavin, os primeiros arquivos X, pena que tenha dado apenas uma temporada que os produtores deste programa não sabiam que eles tinham os ingredientes de um clássico em suas mãos e em 1993 ao longoVeio Chris Carter, com o que eu chamo de acompanhamento do perseguidor noturno, os arquivos X. Ambos irão cair como clássicos é minha opinião, os dois shows levando os espectadores a um nível de experiência que só aparece de vez em quando e quem deve aparecer nos arquivos X anos depois, Darren McGavin, como agente Arthur Dales ajudando nosso dois heróis favoritos, está resolvendo casos. Dou uma homenagem ao homem, acho que Chris Carter, trazendo de volta um programa de TV esquecido na forma de David Duchovny como Darren McGavin se não fosse por assistir os arquivos X e esse show em particular que eu nunca teria sabido sobre a noitePerseguidor. | 1positivo
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Desde que era apenas uma criança quando esse programa foi exibido originalmente, peguei recentemente o conjunto de DVDs e estou desejando que houvesse mais episódios filmados. Este show foi uma versão dos anos 70 da série de TV dos anos 90 "X-Files"- mas com um pouco mais de uma abordagem de coração cômico/leve. Mas não me interpretem mal, alguns desses episódios têm temas de terror, muitos nos quais têm algumas tramas bastante greusomadas (deixadas para a imaginação, é claro- essa foi a televisão do início dos anos 70). Algumas das parcelas são um pouco bobas e da atuação, mas esse é o charme e a atração por esta série. Quer você goste de dramas de crimes misteriosos, comédias ou temas de ficção científica/horror, esta série reuniu tudo isso. Cada episódio marcou cerca de 50 minutos (1 hora com comerciais) e esses 50 minutos passam rapidamente, sempre me deixando querendo mais. Um ótimo show clássico que é subestimado no meu livro! | 1positivo
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"Kolchak: The Night Stalker" é uma série de TV extremamente divertida, na qual um repórter insistente, sarcástico e de quarenta e poucos anos é repetidamente atraído para forças mortais com forças sobrenaturais (e ocasionalmente extraterrestres). Com base em um par de filmes de TV muito popular com o personagem Kolchak, esta série morreu uma morte rápida em meados da década de 1970 devido a classificações baixas, mas, no entanto, mantém um forte culto a seguir hoje. Mas o espectador médio moderno será capaz de cavar Kolchak e seus confrontos semanais com os mortos-vivos? Essa é uma pergunta difícil de responder de maneira justa. Os detratores desta série tendem a argumentar que é fórmula e irremediavelmente datada. Por outro lado, os fãs argumentam que é inteligentemente escrito, bem atendido e às vezes genuinamente assustador. E eu?Eu tenho um pé nos dois campos. Gostei muito de assistir a todos os 20 episódios de Kolchak em DVD recentemente, embora eu possa ver claramente que a série tem grandes falhas. Agora, acho que todos podemos concordar que a maioria dos programas de TV possui fórmulas - quase todos os episódios de Columbo se desenrolam de acordo com o mesmo padrão, por exemplo. A repetição não é necessariamente uma coisa ruim em si;De fato, os críticos reconhecem há muito tempo que o público geralmente gosta e busca ativamente entretenimento repetitivo. No entanto, o problema com Kolchak é que sua fórmula é simplesmente muito rígida - é muito repetitivo, mesmo pelos padrões mais generosos. Em quase todos os episódios, Kolchak investiga um assassinato e descobre que foi cometidopor alguma forma de monstro. Ele tenta publicar uma história sobre o referido Monster, mas seu editor Vincenzo o bloqueia, sempre com o argumento de que Kolchak não tem evidências suficientes para apoiar suas alegações de que as forças sobrenaturais estão em ação. E, infelizmente, Kolchak também é obstruído pela polícia. Então, no final, Kolchak faz algumas pesquisas independentes sobre o monstro, descobre como matá -lo... e depois mata. Sem cerimônia, ou recompensa, ou escrevendo uma grande história sobre isso. Você pode ver onde essa fórmula sempre rica pode ficar cansativa, certo?Estou particularmente confuso com Vincenzo - se Kolchak está sempre delirando com monstros, e Vincenzo nunca acredita... bem, então, por que Vincenzo não dispara Kolchak, ou ele se comprometeu?É isso que qualquer chefe normal faria. Mas a série evita esse realismo e prefere manter Vincenzo e Kolchak como antagonistas cômicos. Como resultado, muitas de suas cenas juntas são profundamente inacreditáveis - embora também sejam bastante engraçadas. algum tipo de reviravolta inesperada. Esses episódios selecionados são bons o suficiente para que eu acho que sejam amplamente imunes a críticas típicas da série. Alguns dos meus favoritos incluem: Horror nas alturas - um episódio que é digno de nota por ser sujo, inventivo e socialmente consciente. A caixa de diálogo de Kolchak tem uma borda incomumente nítida e cínica. Embora adere intimamente à fórmula de Kolchak, o script (escrito pelo veterano do Hammer Studios Jimmy Sangster) é notavelmente alfabetizado, e investiga profundamente a história de fundo do monstro. A plataforma do diabo - uma possível inspiração para oFilmes de "Omen", este episódio se destaca para mim porque o vilão - um jovem Tom Skerritt - tenta Kolchak com um contrato satânico cheio de guloseimas (e, ao fazê -lo, revela muito sobre o personagem do repórter. ) Firefall - Este episódio parece ter uma má reputação entre os fãs, mas eu gostei porque tem um ótimo arenque vermelho e um monstro realmente assustador, quase imparável. VE destacou esses três episódios para elogios, eu diria que a maioria das histórias é divertida, no mínimo. Pelo meu dinheiro, existem apenas dois perus completos na corrida de 20 episódios: Primal Scream, que é sobre os macacos-homens que correm desenfreados em Chicago, e a Sentry, que apresenta a maquiagem de criatura mais idiota na história do entretenimento filmado (E essa avaliação é proveniente de um Doctor Who e Godzilla, fã de Godzilla!) Em equilíbrio, então, esta é uma boa série. Um pouco repetitivo, um pouco de queijo, talvez, mas tem elementos de grandeza. Mesmo durante os episódios mais fracos, a maravilhosa performance de Darren McGavin como Kolchak cáustico, cansado do mundo e sem parar realmente brilha. Ele carrega a série sem esforço, de uma maneira que, por exemplo, Sarah Michelle Gellar nunca conseguiu em "Buffy". McGavin era um ótimo ator de personagens, e vale a pena assistir a ele sozinho. | 1positivo
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Este é um dos poucos filmes por aí que são muito eróticos sem serem pornográficos, apesar de haver apenas uma trama muito rudimentar. Não há muito som ou diálogo ao vivo;Em vez disso, os atores descrevem sua experiência, por que participaram etc. É um documento. É alucinante. Eu posso entender totalmente por que ninguém mais tentou fazer algo assim. Já existe algo assim. Esta. :-) NB: O produtor não tem o direito de distribuir uma versão em DVD. Eu também nunca vi isso sendo vendido em lugar nenhum;Pode -se enviar um email para o Sr. Boerner e pedir uma cópia no VHS. | 1positivo
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Ame este filme também. Vi quando foi mostrado pela primeira vez na Alemanha em um pequeno cinema independente em Frankfurt. Estava realmente lotado e era uma atmosfera muito ambiciosa. O erótico do filme atingiu os espectadores e a discussão com Moritz Boerner, o produtor e diretor, sempre foi sublinhado por isso. Em seu gênero, foi um filme muito ambicioso, especialmente quando você pensa que era um filme independente. Não existe muitas cópias desse filme, Mortitz Boerner veio do teatro e fez dois ouTrês filmes curtos mais funcionaram para a TV antes de ele se tornar uma espécie de terapeuta. Para as pessoas que desejam ver esse filme novamente, você pode encontrá -lo em sua página inicial que nãoprocure, mas é possível. | 1positivo
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Vimos isso em um dos cinemas de arte local na área de Montrose, em Houston, TX. Foi uma surpresa total em comparação com o artigo no boletim do teatro, mas nós dois ficamos impressionados com a arte. Foi lindamente feito e (aparentemente) fotografado em um Schloss (nome alemão para o Château) em algum lugar da área de Munique. É uma exploração muito explícita das relações sexuais de um grupo de vinte homens e mulheres isolados das restrições do dia-a-dia. É fantástico em mais níveis do que me lembro. Chegamos em casa depois do filme e conversamos e conversamos até cerca das 4 da manhã da manhã seguinte. filme em (provavelmente sua versão alemã (provavelmente sua original). Eu procurei e procurei uma versão em vídeo, mas nunca criei nada. Adoraria absolutamente ter uma versão VHS ou DVD disso. Ele explora relacionamentos em um nível fundamental e também é um ótimo tutorial sobre como se relacionar com seu parceiro. Se alguém conhece o escritor/diretor, convença -o a liberar novamente, de preferência em DVD nos dias de hoje. Não consigo nem imaginar se cansar de assistir à performance sincera dos atores que agora provavelmente estão todos na casa dos quarenta. Por favor, por favor, traga de volta. | 1positivo
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O não nascido é uma produção de Roger Corman e, como tal, é desagradável e insignificante. Se você odeia mulheres grávidas, confira este filme porque está repleto de assassinatos e abortos fracassados. Brooke Adams estrela como Virgínia. Ela e seu quadrado de marido vão a uma clínica sofisticada de fertilização, porque eles não podem ter filhos por conta própria. Lá eles conhecem o Dr. Meyerling (James Karen, da Rotld 1 e 2). O Dr. Meyerling teve uma taxa de sucesso muito alta em engravidar de casais. (Insira a piada aqui. ) É porque ele está criando alguns bebês supermutantes assassinos genéticos?É isso que a Virginia começa a pensar quando começa a ter alguns efeitos colaterais estranhos e extrema mau humor do tratamento. É quando ela começa a tomar o assunto com suas próprias mãos. você está colocando -o na sua fila de aluguel da Netflix muito rapidamente. É um pouco lento por um tempo, mas uma vez que ele capta no terço final, todos os sistemas vão!Muito altamente recomendado por mim sobre os pontos fortes de sua violência fetal da ONU-PC. 33 1/2 das dezessete estrelas. | 1positivo
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O Bombe é um bom filme de terror de baixo orçamento, explorando os medos associados à gravidez. É muito bem atuado pelo sempre bom Brooke Adams e James Karen, de James Karen, embora o elenco de apoio seja bastante médio para um aluno B. A música, de Gary Numan de todas as pessoas, também é boa. O roteiro de Henry Dominic é bastante inteligente para esse tipo de coisa, embora haja uma pitada de misoginia nisso. A direção de Rodman Fender é meramente adequada e existem alguns sustos baratos desnecessários. Se você é fã de Adams, cuja carreira cinematográfica não é tão ilustre quanto deveria ser, confira;Ela é ótima, como sempre. | 1positivo
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O nascido conta a história de um casal chamado Virginia (Brooke Adames) e Bradley Marshall (Jeff Hayenga) que tentaram nos últimos cinco anos para conceber, a Virgínia teve dois abortos desde então e está desesperado para ter um filho. Eles visitam o Dr. Richard Meyerling (James Karen) para obter ajuda depois que ele é recomendado por alguns de seus amigos, o Dr. Meyerling diz que poderá ajudá -los a ter um filho. O Dr. Meyerling opera na Virgínia e logo está confirmado que a cirurgia foi um sucesso e a Virgínia está grávida. No começo, tudo parece perfeito e os Marshall não poderiam estar mais felizes, mas suas vidas perfeitas para a imagem não duram muito tempo, pois a gravidez da Virgínia desenvolve problemas, ela se torna Moody e age totalmente fora de caráter e recebe um telefonema preocupante de Beth (Jane Cameron), outra mulher que passou por procedimento do Dr. Meyerling, que afirma que Meyerling está de fato usando seus pacientes para seus próprios fins sinistros e é de fato um pesquisador genético desonrado. Virginia começa a questionar exatamente o que está crescendo dentro dela... Produzido e dirigido por Rodman Flender Eu realmente pensei que o nascutora era um horror /suspense decente (definitivamente não é um filme de ficção científica como oIMDB faria você acreditar) que me surpreendeu agradavelmente. O roteiro de Henry Dominic tenta ser diferente e deve levar algum crédito para isso pelo menos. O nascido vai para horror psicológico, em vez de sustos baratos e maus efeitos especiais, tem uma história bastante inteligente que funciona e toca nos medos humanos básicos. Ele se move em um ritmo justo, embora não seja exatamente um filme cheio de ação de forma alguma. O clímax era bom e parecia uma maneira adequada de arredondar as coisas e os avisos sobre mexer com a genética parecem ainda mais relevantes hoje do que deveriam ter sido naquela época, talvez Flender soubesse algo que o resto de nós não. No lado negativo, falta alguns elementos de exploração e é no coração um filme orientado a diálogo, focado principalmente em uma pessoa, para que possa ficar um pouco maçante às vezes. Além disso, eu tenho que mencionar isso, o que Erath foi aquele que sorrindo de skate preto anão sobre eh?!feito, mas é bom o suficiente. A atmosfera é boa e há um pouco de tensão, pois o que a Virginia tem dentro dela e os planos sinistros do Dr. Meyerling não são totalmente revelados até o último momento possível. Decepcionantemente, o Blood & Gore é quase não existente, o que, de certa forma, abaixa o filme porque, em retrospecto, nada realmente memorável acontece, o nascuta depende de uma boa narrativa, o que é bom, mas em uma semana duvido que me lembre muito disso. Tecnicamente, o filme está ok, eu imagino que os não tenham um orçamento bastante baixo, mas é bem feito, mesmo que seja um pouco sem graça e esquecível. A criatura do bebê é na verdade um efeito especial decente e possui movimento facial bastante realista. A atuação é boa e este foi um dos primeiros trabalhos de atuação creditados a Friends (1994 - 2004), Lisa Kudrow, tenho que ser sincero, não gosto de amigos e nem sei quem ela era nisso, então euNão posso dizer como ela fez.. Se você é um fã de terror e está procurando algo um pouco diferente, algo um pouco mais inteligente e instigante do que o habitual, acho que você poderia fazer muito pior do que o não nascido. Seguido por uma sequência emburrecida, The Uncon II (1994), que eu assisti logo depois disso, confira minha crítica se quiser.. | 1positivo
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O não nascido é um filme muito, muito diferente. James Karen e Brooke Adams estão no filme e tiveram um desempenho muito bom. Este filme é aumentado solidamente e mantém você. Embora eu pense que você deve ser um fã de terror para assistir isso por causa das cenas e da trama. Há uma breve cena de sexo, sem nudez que poderia ter sido deixada de fora e para algumas pessoas essa cena pode decepcionar alguém como eu que está no filme e pensa que essas coisas estragam um bom filme, mas é isso quando se trata disso. Há uma cena em que o personagem de Adams fica louco e mata um gato, mas você pode dizer que não é real. A música é muito diferente, mas muito boa. O nascido na minha opinião é um filme realmente assustador que é soberbamente imprevisível e isso é estranho!Eu recomendo todos os fãs de terror neste filme! | 1positivo
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eu assisti este filme há muitos anos e tenho procurado por ele desde então na minha opinião embora muito cru é muito educativo sobre o que o futuro pode trazer eu gostei do filme e até hoje avalio-o muito alto desculpe a todos aqueles que discordam mas um filme deve sempre ser julgado cada um por si e na minha opinião é ótimo dar uma chance com toda a clonagem e bebês de proveta que estão acontecendo hoje quem somos nós para julgar este filme, isso pode ser um evento dramatizado do que é para se tornar, mas lá vai você. Todos os horrores de hoje são tão distantes que até eu rio, mas este me faz pensar e me assusta como mãe, e se eu estivesse desesperada, depois de assistir a este filme, pensaria duas vezes, desculpe, mas eu amo o filme, decida-se não assista à produção do filme - apenas reconheça a história e pergunte a si mesmo até onde você iria por uma criança? | 1positivo
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Se você está procurando uma ação de Hollywood cheia de crianças com a linguagem ruim e a violência comum, esse pode não ser o filme para se sentar. Se você está, por outro lado, interessado em assistir a um filme com seus filhos, que realmente tem alguns valores, como mostrar a importância da amizade e da verdade, este é o filme para assistir. Olhando para o guia do programa, é obviamente que milhões de espectadores encontraram. Poucos filmes independentes de baixo orçamento já foram exibidos tanto quanto o Sr. Atlas. O filme é realmente muito engraçado e quente e mostra alguns locais bonitos capturados magistralmente pelo olhar afiado do óbvio diretor de fotografia Suki Medencevic. Além disso, se você estiver interessado em olhar para um sujeito musculoso com boa aparência, as mulheres podem ficar de olho. Vamos apoiar aqueles que fazem um bom filme para crianças comprando comprando seus vídeos e assistindo seus produtos na TV. Aproveitar | 1positivo
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Aluguei zero dia da loja de vídeos local na semana passada. Eu nunca tinha ouvido falar do filme e tive minhas reservas sobre isso. Só de olhar para a caixa, eu sabia que o filme era um filme independente e, portanto, a qualidade seria menos que um filme convencional. Posso dizer que, depois de terminar de assistir zero dia, iniciei imediatamente desde o início novamente. O filme estava claramente seguindo o esboço básico do que aconteceu na Columbine High School de abril de 1999, mas o que me impressionou foi o quão crível os dois principais atores eram. Na primeira vez, assistindo a este filme, eu não tinha certeza se o que estava assistindo eram fitas reais deixadas para trás pelos atiradores de Columbine. No fundo da minha mente, eu sabia que o que estava assistindo não podia ser real, mas ao mesmo tempo a atuação era tão convincente que você tinha que continuar chorando. O filme é perturbador?Absolutamente!Você vai ver coisas que farão você questionar o mérito do filme?Provavelmente. Eu acho que o que a maioria das pessoas achará perturbador é que elas realmente terão sentimentos pelos dois personagens principais, Calvin e Andre (interpretados por Cal Robertson e Andre Keuck). Por que isso é problemático para algumas pessoas?Calvin e Andre estão planejando um massacre em sua escola. Eu sei por mim mesmo, senti uma imensa tristeza por Andre e Calvin. Eu tinha empatia por eles porque suas vidas chegaram a um ponto tão horrível. Eles haviam caído tão profundamente através de rachaduras que começaram uma jornada por uma estrada que poderia ter sido interrompida, se apenas as pessoas ao seu redor tivessem notado sua situação. O dia zero é um filme fenomenal. Dá a você uma aparência de perto e pessoal para eventos que a maioria de nós só verá a conclusão nas notícias. Isso deixa você pensando nas vidas envolvidas. E deixa você perplexo como as pessoas chegam a esse ponto. Uma semana depois de assistir a este filme, eu ainda penso sobre isso. é filmado em camecorders. O material do filme é perturbador. Este não é o mainstream Hollywood e não há um final feliz. Mas, se você pode deixar tudo isso de lado, zero dia é um filme que ficará com você e talvez ajude -o a abrir um pouco os olhos. | 1positivo
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Como sempre, filmes controversos como esse têm críticas mistas. Você ama ou odeia, e nem todo mundo vai gostar deste filme. Isso mostra a perspectiva dos assassinos, algo que eu pessoalmente sinto que é algo importante a considerar. Você pode odiá -los, pode afirmar entendê -los e sentir como se pudesse se relacionar, mas independentemente deste filme fará você pensar em tiroteios na escola de uma perspectiva diferente. O filme é filmado inteiramente usando umA câmera portátil, algo que eu acho que funciona muito bem, pois a torna mais realista. Dizem completamente do ponto de vista dos assassinos, de suas "missões" a passeios familiares, todos levando o grande dia "dia zero", no qual estão planejando um massacre na escola. O dia zero não oferece respostas, mas apenas apresenta um vislumbre da vida de dois meninos problemáticos e permite que o público decida por si. Nossos sentimentos em relação aos meninos são algo misturado entre simpatia e ódio, mas ainda ficamos confusos sobre o motivo pelo qual dois jovens comuns faziam uma coisa dessas. Eles são mostrados como surpreendentemente normais, adolescentes típicos que levam vidas comuns, e se não soubéssemos o que estavam planejando, não esperaríamos nada (eles deixam claro durante todo o filme que ninguém mais sabe sobre o seuplano) A atuação é extremamente boa, considerando que os dois atores são incógnitas completas. Só podemos esperar ver mais trabalho dos dois no futuro. Apesar de como esse é um filme ficcional, não se pode deixar de notar as semelhanças óbvias com Columbine. Calvin e Andre são assustadoramente semelhantes a Eric Harris e Dylan Klebold (não tanto em aparência, mas de maneira) como alguém que pesquisou Columbine muito extensivamente, eu podia ver as semelhanças e quase certamente se baseia nele. O massacre real é mostrado através de câmeras de vigilância na escola e é uma das coisas mais arrepiantes que já vi. Fiquei completamente em choque depois de vê -lo, e é um sentimento que fica por um tempo. É muito realista e bem-feito, e é muito difícil de assistir. em todo o dia zero é um excelente filme, e acho que todos deveriam pelo menos conferir. No passado, sempre marcamos os assassinos "psicopatas" e assumimos que eles eram biologicamente conectados por desastre ou tinham influência na mídia, mas como zero dia mostra às vezes os motivos são mais profundos que isso, e nunca podemos entender por que tragédias como taisÀ medida que os tiroteios escolares acontecem até que o vimos da perspectiva dos assassinos. | 1positivo
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Vi este filme no Roterdã IFF. Você pode questionar algumas decisões do criador - como escolher uma forma de mockumentary para um assunto tão sensível e horrível - mas este filme com certeza o atinge no estômago. Especialmente as últimas cenas foram quase dolorosas de assistir. Espero que obtenha a distribuição que merece. | 1positivo
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O dia zero leva você a pensar, até repensar por que dois meninos/jovens fariam o que fizeram - cometer suicídio mútuo por matar seus colegas de classe. Ele captura o que deve estar além de um modo bizarro de ser para dois humanos que decidiram se retirar da civilidade comum para definir seu próprio mundo /mútuo por meio de destruição acoplada. Não é um filme perfeito, masDado o dinheiro/tempo que o cineasta e os atores tiveram - é um produto notável. Em termos de explicar os motivos e ações dos dois jovens suicídios/assassinos, é melhor do que 'elefante' - em termos de ser um filme que fica sob a nossa pele 'racionalista', é um filme muito, muito melhor do que quase tudo o que você éprovavelmente ver. Falho, mas honesto, com uma terrível honestidade. | 1positivo
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Acabei de voltar da estréia de Montreal de Zero Day... e estou surpreso como o inferno ao encontrar um comentário negativo sobre o filme. Basicamente, a culpa é sobre Coccio fazendo uma mensagem social fácil e exagerada... bem, Mr-iQue eu quero expor minha vida aqui, mas venho de uma cidade pequena com uma escola semelhante do que esses caras vão. Rejeite e ignorância no menu. A coisa é... eu entendo como as crianças pequenas podem ser levadas a fazer tanto horror. As escolas secundárias se tornaram campos de conformidade de batalha. É uma visão realmente feia. Você precisa lutar contra os outros. É difícil de explicar, muitas pessoas não percebem que as escolas secundárias estão se tornando cemitérios da inteligência humana. Enquanto isso, os pais estão fechando os olhos e sorrindo sobre como a vida deles em seu subúrbio confortável é perfeito. O motivo real do filme não é sobre o que os está dirigindo. É sobre esse subúrbio calmo e todo mundo fechando os olhos e tentando criar essa atmosfera de uma cidade perfeita. Cal expressou bem. É um alerta. O drama está em toda parte e pode tomar todas as formas. Nesse caso, pequenos dramas (como Andre sendo chamado de bicha por usar uma camisa J. C Penny) estão se transformando em ser o pior pesadelo de uma cidade inteira. Andre & Cal adotaram a maneira mais extrema de expressar sua dor. O mal -estar da inconformidade em uma época em que você precisa mais do que nunca como os outros para serem aceitos. Gosto particularmente das últimas cenas em que alguns caras estão queimando as cruzes de Andre & Cal, como seCom a dor que eles comunicaram, Cal & Andre comunicaram sua raiva cega à comunidade, sua recusa em pensar nas causas de alguns atos. Pode parecer agressivo como filme, mas Coccio está meditando mais do que choraming ou enunciação. O que Andre & Cal estão vivendo é uma realidade... e uma assustadora que pode chegar a outras crianças. Filme perturbador... Fazer com que o sentimento e o forte sentimento fez Ben Coccio fazer um filme muito perturbador. | 1positivo
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O que torna esse filme tão assustador é a maneira como retrata Andre e Calvin como caras (relativamente) normais. Definitivamente, essas não são pessoas que querem se tornar cineastas profissionais, já que brincam em frente à câmera, esquecem as linhas de script, etc. Eles estão apenas fazendo do vídeo como um diário para mostrar 'os sobreviventes' quão normal eram suas vidas. Seus pais acham que os caras estão filmando para um vídeo em casa da família. Ao pesquisar outras crianças, ataques em suas escolas, Andre e Calvin aprendem o que não fazer e informam (geralmente de uma maneira boba 'essa velha casa') qualquer potencial 'Andres and Calvins' que possa estar assistindo a este vídeo como fazerbombas, pegue armas e não seja pego antes do zero dia (o dia do ataque). | 1positivo
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Este filme é essencialmente filmado em uma câmera mantida pelos atores. De certa forma, um mockumentary de outras maneiras um diário em vídeo de assassinos está cheio por causa de um ataque ao estilo "Columbine". Embora este filme não responda a todas as grandes perguntas, ele fornece uma visão de como seria fácil se safar. Através do filme, você é mostrado como os atores encurtaram ilegalmente armas de tiro, fizeram bombas de cachimbo e criaram um plano de ação para o "dia zero". Os atores (se você pode chamá -los assim) eram brilhantes, eles obviamente emprestaram pesadamente a partir da própria vida, mas em nenhum estágio eu os detectei realmente agindo (algo que Tom Cruise deveria tentar). O uso do CCTV e do operador 911 no final foi genial, mas não tenho certeza se precisávamos da última cena. No geral, embora um filme realmente bom sobre um tópico muito difícil. | 1positivo
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Os amigos do ensino médio Andre Kriegman e Cal Gabriel declaram guerra contra seus colegas de classe e planejam um ataque aterrorizante ao ensino médio. Quando eles começam a contagem regressiva mortal para seu ato final de vingança, os dois iniciam um diário em vídeo para explicar seus sentimentos e narrar sua missão. Há outro filme semelhante como este, chamado "Elephant". Por que eu trago isso à tona?Para comparar os dois filmes, é claro. Devo dizer que, apesar de gostar de "Elephant", este é um filme muito melhor. Qual é a diferença, você pergunta?Bem, para iniciantes, isso é filmado de maneira diferente, muito ao longo das linhas de "Cloverfield", "Blair Witch Project" e "Diary of the Dead". Isso torna o filme melhor porque é muito mais dolorosamente realista. Mas o que me conquistou foi como o filme estava disposto a mostrar o "outro lado da história". Você conhece esses dois atiradores, ao contrário de "Elephant". Na verdade, eu me importava com um dos atiradores e pude entender suas ações e por que eles fizeram o que fizeram. Este filme realmente faz você se sentir solidário com essas pessoas e isso é uma coisa boa, porque nem sempre é preto e branco. Para ser sincero, é por isso que quase chorei neste filme. Os personagens são seres humanos reais com lógica e razões por trás de suas ações. Você consegue entendê -los. Não é como se eles quisessem matar pessoas por atenção. No geral, este filme é emocionalmente emocionante e muito assustador e muito melhor do que "elefante". | 1positivo
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Cortando até a perseguição: este é um dos filmes mais incríveis e mais intensos que já vi há muito tempo. O primeiro filme em anos que me deixou absolutamente cambaleado. Eu mal conseguia me sentir fora do teatro, fiquei tão impressionado. Estou olhando para a tela há cerca de quinze minutos tentando encontrar uma maneira de descrever o poder deste filme, eApenas falhando. Destacando qualquer aspecto-o formato do diário de vídeo em estilo de documentário, o retrato inabalável dos eventos, a força dos personagens-parece trivializar tudo. Alguns podem achar risível que qualquer assassino possa ser caracterizado como normal. Mas nem todos os assassinos estão delirando lunáticos espumando na boca. Muitos são pessoas bastante regulares e despretensiosas. Eles estão apenas conectados de maneira diferente. E esse é talvez o pensamento mais assustador de todos. | 1positivo
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Este filme foi excelente, um pouco assustador, mas excelente nisso. Para aqueles que ouviram falar de Columbine e conhecem a história, isso lhe dá uma idéia do que e por que essas crianças fizeram o que fizeram. No fundo da sua mente, você sabe que as pessoas pensam nessas coisas, mas você nunca percebe o quão ruim é, e este filme faz você perceber. É seriamente tão bom. Isso também faz você pensar duas vezes antes de tirar sarro de alguém com certeza. Eu li um livro sobre o massacre de Columbine e isso me fez pensar, este filme me faz me preocupar e me assusta até a morte. No lado negativo, é como matar alguém guia para assassinos em série. Recentemente, recebi uma ameaça e explodi não pensando nisso, mas depois deste filme, acho que você deveria levar tudo a sério. Algumas pessoas são loucas e você nunca sabe realmente quais são, então leve isso a sério e não estime alguém. | 1positivo
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Chris e Andre são dois adolescentes comuns médios. Incompreendido por alguns e escolhido por outros. Mas juntos eles estão e todos pagarão. Juntos, eles formam "o exército de dois". Eles planejam e planejam o "dia zero". Esse dia é quando eles decidem invadir o ensino médio e inevitavelmente assassinar 14 pessoas a sangue frio. Disadas através das fitas que eles fizeram o "dia zero", quase é uma narração ficcional da tragédia de Columbine. Os dois principais atores (Calvin Robertson e Andre Keuck) fazem um bom trabalho que seus personagens parecem quase qualquer adolescente desprovido de privilégio andando pela rua. Suas performances foram muito críveis, você meio que gostava desses caras e isso foi assustador. Filmado em vídeo quase totalmente das perspectivas do adolescente "Zero Day" parece muito real e autêntico, como se você estivesse ali. Essas crianças tentam racionalizar suas ações para o espectador e os atores vendem para você. Mas esteja avisado que segue a tragédia do começo ao fim e o final torna -se chocante e desconfortável para alguns. | 1positivo
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Na minha opinião honesta, todos deveriam ver este filme pelo menos uma vez. Isso realmente colocou as coisas em perspectiva enquanto eu assistia. Embora tenha sido fictício, este filme é sobre algo que pode acontecer com seus filhos. Este filme não teria funcionado em nenhum outro formato. Eles tiraram a câmera portátil, perfeitamente. Isso também nos lembra a tempestade da mídia que se seguiu depois. Todo mundo queria ver o vídeo Rampart e todos queriam ver as fitas do porão. Este filme é uma versão fictícia dos nossos sonhos se tornando realidade. Vimos o garoto por trás do monstro. A única coisa ruim sobre este filme é que ele não se saiu bem no mercado, e poucas pessoas sabem que ele existia. Se tivesse tido uma única prévia em um único filme de grande sucesso, todos teriam ido para o que era grande coisa, zero dia. Acredito que essa é a melhor adaptação cinematográfica de um tiroteio na escolados poucos que realmente tentaram isso. As filmagens em si demoram apenas dez minutos da hora e meio de filme, porque se concentra principalmente em Cal e Andre, e o que eles fizeram até aquele momento. Se você ainda não viuEste filme, alugue e assista. Eu garanto que, quando terminar, você ficará sem palavras. | 1positivo
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O Zero Day é baseado no massacre da Columbine High School. E é um diário em vídeo de dois meninos. No começo, você não sabe o que vai acontecer, você acha que é apenas um filme de estudante ruim. Até que eles comecem a falar sobre as coisas horríveis que farão nesta escola. Até que eles comecem a falar sobre bombas e armas de tubos e a atirar na floresta. Eles são muito a dizer sobre este filme. Todos sabem que este filme é bem um filme que você esquece de assistir a um filme e assistir a um vídeo real de dois garotos feitos. Os dois meninos agem como se estivessem em um culto estranho. Eles queimam todas as coisas lá. Como os livros de jogos de jogo de jogo DVDs Coisas da escola de lição de casa. Esses dois meninos podem ser qualquer pessoa que seus amigos ou as pessoas que você vê andando pela rua. Ele passa por lá ativos diários (e isso está fazendo uma arma. Nos vídeos que eles fazem mencionar o bullying que acontece com eles e como as pessoas disseram coisas sobre roupas e as coisas que você gosta, não estou dizendo que está certo, mas muitasAs pessoas fazem coisas assim. Minha resenha no dia zero. | 1positivo
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O dia zero tem um propósito e isso não é simplesmente entretenimento, ele transmite uma mensagem sobre seus tiroteios em escolas especializadas. Traçando a vida de dois amigos Andre e Cal levando a um ataque em sua escola. Embora o filme tenha começado de maneira um tanto despretensiosa, um anúncio improvisado do próximo ataque no estilo adolescente amador, seguido por alguns breves encontros com as famílias dos meninos. Não demora muito para começarmos a trabalhar com os garotos nos mostrando sua coleção de armas, seu amor fetichista por elas, suas fantasias narcísicas esporádicas e até mesmo em uma cena controversa como construir bombas caseiras. Então, o que o filme está tentando dizer? O que realmente está motivando esses que logo se tornarão assassinos. Parece difícil realmente identificar. Eles certamente não parecem psicopatas de sangue frio, mas estão planejando um ato de pura brutalidade. Isso me leva ao que sinto ser o gênio em parte do dia zero. Cal e Andre falam constantemente sobre o quanto estão em um nível diferente, como estão acima do resto de nós e como vão 'nos deixar para trás'. Como os assassinos columbine, eles realmente se sentem superiores. Assim como o sentimento res de Nietzsche, o sistema de valores de Cal e Andre parece ter nascido da rejeição de sua sociedade. No entanto, temos apenas vislumbres disso, uma expressão de ódio por um atleta popular, por exemplo. Então, onde está a motivação? O que eu sinto é que Coccio retratou dois indivíduos desesperados para fazer de uma declaração de superioridade um gesto de seu poder, mas que não têm um local razoável para isso. Portanto, eles se voltam para o assassinato em massa e o tipo de coisa que atrairá mais atenção do que eles jamais poderiam imaginar. É por isso que, em parte, os atiradores de escolas parecem capazes de realizar atos atrozes, apesar de virem de lares bons e estáveis. O assassinato faz parte de uma fantasia, Cal e Andre estão totalmente perdidos em sua fantasia, quase não conseguem ver a realidade de suas ações. Eles transformam a fantasia em tragédia. O que é mais cativante neste filme é o desenvolvimento do personagem e a dependência única que Cal e Andre têm um do outro. Andre é ao longo do filme abertamente o líder dos dois, o abraço de Cal em seu comportamento e traje parece um tanto forçado. André é tenso, André é intenso e sério. Ele evita completamente os outros, exceto sua família, ele é meticuloso e preciso em tudo o que faz e por um tempo parece o principal motor da trama para atacar a escola. No entanto, ele é simpático à sua maneira, ele não abraça bobagens adolescentes e, em parte, nos sentimos compelidos a concordar com ele, mas esses momentos são interrompidos pelos gestos fugazes de violência de Andre em relação a nós, o público nos tratando como confidentes e vítimas em potencial. Cal, por outro lado, parece mais relaxado do que Andre, aceitando mais a realidade. No entanto, ele é dominante à sua maneira. Temos muitos momentos pessoais de introspecção com o vídeo-diário de Cal, cenas em que ele está sozinho e separado de Andre. Cal parece estar lutando com seus próprios demônios pessoais e usando seu plano para se exorcizar deles. Andre está com ciúmes de Cal ir ao baile com um velho amigo, ele quer Cal só para ele. Cal aplaca André e o encoraja. Pela primeira vez na vida, André parece ter encontrado alguém que acredita nele e que o admira, ele não pode perdê-lo. Enquanto Cal encontra alguém que lhe oferece uma saída. O filme certamente ganha ritmo e melhora à medida que se aproxima de sua conclusão sombria. Há um momento excelente em que Cal vai ao baile de formatura do colégio. De repente, a estrela do filme torna-se tímida e introvertida, nada à vontade com seus pares. No entanto, tendemos a sentir mais conexão com Cal do que com a multidão barulhenta e obscena gritando obscenidades juvenis enquanto bebe muito em sua limusine. O episódio deles é muito comum e reconhecível. Não queremos nos relacionar com eles, quando acaba e Cal está de volta com Andre preparando silenciosamente um de seus vídeos finais gostamos que os personagens se sintam mais uma vez à vontade seguros no mundo de fantasia que criaram. Sentimos vontade de evitar as massas como elas. A penúltima cena é soberba. O vídeo final mostra Andre e Cal se armando em seu carro momentos antes de atacar. É muito real e realmente cria uma sensação de destruição iminente. Por saber que conhecemos Cal e Andre e estamos percebendo que eles estão prestes a realmente fazer isso, com uma espécie de fascínio mórbido, também estamos saboreando a catarse do filme. O massacre filmado no estilo CCTV às vezes é chocante , e embora tenha sido certamente a escolha perfeita para retratar o massacre se estivéssemos indo, não é isento de falhas. O mais significativo é a súbita mudança radical de percepção que temos de Cal e Andre, olhando para eles nessa pessoa de repente eles são os assassinos insensíveis que sabíamos que eles se tornariam, mas se recusaram a reconhecer que o fariam. É violento e real, nossos heróis se transformaram em monstros e a realidade de sua fantasia é uma tragédia terrível, que lhes custa tudo. A cena final mostra um grupo de adolescentes se filmando queimando as cruzes erguidas para Andre e cal estão enojados por terem sido homenageados. Tendo conhecido Andre e Cal, só podemos sentir quase uma tristeza por eles terem realmente partido para sempre e por certamente não terem ganho nada. O dia zero é imperdível para quem se interessa por estes actos violentos sensacionalizados por a mídia. É um estudo de personagem que vale a pena experimentar. | 1positivo
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Este filme é um para as idades. Primeiro, devo dizer que depois de ver isso uma vez, tornou-se um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Porque? Simples; Ben Coccio (escritor, diretor) montou uma verdadeira obra de arte. Onde 99,9% dos filmes hoje em dia são puramente entretenimento, o diretor Ben Coccio nos dá a verdade, nos dá a realidade, nos dá uma ferramenta de aprendizado para saber por que isso aconteceu. A grande mídia gira e gira, mas Ben Coccio encara os tiroteios na escola, capaz de ir aonde nenhuma outra forma de mídia jamais foi antes, nas mentes e corações de dois jovens planejando matar seus colegas de classe. Embora certamente seja gráfico e horripilante, como não poderia ser? As luvas saem, as mentiras e o revestimento açucarado de nossos mestres da mídia são afastados e somos levados a um lugar onde podemos encontrar a verdade no que aconteceu. Às vezes não é só um parafuso solto como todo mundo gosta de pensar, não, às vezes o ódio e o isolamento são mais profundos, são mais humanos, nos mostram que esses meninos somos nós e nós eles. A sociedade os deixou para trás e as consequências são terríveis e reais. Respeite e ame o próximo. Uma lição que todos devemos aprender, muito obrigado por fazer este filme Sr. Coccio, espero com grande expectativa que você continue sua carreira de cineasta. | 1positivo
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Zero Day é um filme que poucas pessoas vieram ver, e que pena. , e isso me fez agarrar meu estômago. Eu estava tremendo, é assim que esse filme é forte. O filme é incrível. É incrível demais não obter dez perfeitos. É triste que tão poucas pessoas entendem a verdadeira beleza deste filme. Não é um orçamento que torna um filme bom, é a quantidade de sentimento que os criadores colocam nele, o que o torna bom. Deixa uma impressão permanente em sua mente de que você simplesmente não pode sair. Isso faz você perceber o verdadeiro horror dos tiroteios- especialmente se você conhecesse essa pessoa, e este filme faz você se sentir como se conhece essas pessoas. Eu recomendo zero hora para quem sente que está maduroo suficiente para assistir. Tenho catorze anos e sinto que este filme é incrível demais para ser colocado em palavras. Parece que você está assistindo algo que realmente aconteceu. | 1positivo
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Como fã de olhar mais para o fenômeno que são os tiroteios na escola, este filme adotou uma abordagem interessante e diferente da idéia. Apresentado como uma série de gravações de vídeo feitas pelos dois homens problemáticos (não posso me referir a pessoas que matam como meninos ou adolescentes), os meses de preparação que levam a zero dia (o codinome para o dia em que atacarão) o filme tentaapresentar a situação do extremo oposto da arma. Parece a intenção de retratar a dor que sofrem, mas se concentra na preparação literal. O problema é que pouco em termos de emoção é entregue diretamente. O único ponto em que a emoção se tornou esmagadora foi o final, como esperado. Mas, levando a esse ponto, nunca é muito claro o motivo pelo qual eles estão planejando isso. Dizem -nos a história obrigatória de que eles foram ridicularizados, mas o filme também parece contradizer isso. Sem arruinar o filme, é fácil dizer que foi uma ótima tentativa e teve igualmente grandes intenções, mas fica aquém por causa da produção de filmes desleixados. Toda a direção é amadora, para promover o conceito de vídeo caseiro, mas a história e a continuidade são fracas. O filme parece querer que o público decida muito, mas também não fornece as informações para esse evento. O final é abrupto e não parece que termina tudo o que o filme começou. | 1positivo
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Eu sou um grande fã do cinema verite e vi esse filme porque ouvi como era interessante. Eu posso dizer honestamente que foi realmente muito interessante. Os dois atores principais são impressionantes, o filme nunca é chato, e o conceito por trás dele (embora obviamente inspirado pelos assassinatos de Columbine e pelos filmes caseiros dos assassinos) é realmente interessante. Existem algumas fraquezas, como os 20 minutos finais que realmente prejudicam o realismo visto na primeira hora ou mais e o final realmente não faz sentido. A câmera instável às vezes pode ser uma distração, mas no cinema verite que é um dado. Mas ainda acho que o filme é muito bem feito e o diretor Ben Coccio merece algum crédito. | 1positivo
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Todo mundo sabe sobre esse evento "Zero Day". O que eu acho que esse filme fez que elefante não fez é que eles nos fizeram ver como esses caras eram. Eles mostraram sua vida por cerca de um ano. Ao longo do filme, gostamos deles, rir com eles, mesmo sabendo totalmente o que eles farão. E isso me dá calafrios. Porque eu me senti culpado por ser aplaudido por seus comentários, e eu apenas pensei que Cal era um cara doce. Mesmo sabendo o que ia acontecer, sabe?Mesmo no final do filme, quando eles estavam prestes a cometer suicídio e apenas decidindo se fizeram isso na contagem de 3 ou 4, achei isso engraçado, mas ainda estava horrorizado ao ver suas cabeças explodidas. Claro que eu era. Eu tenho que gostar deles. Eles eram perversos, talvez, mas eu senti que eram caras realmente normais, que eles realmente não perceberam. Mas eu sabia que eles eram. ISSO, IMO, a força principal deste filme. Isso nos faz perceber que nossos amigos, parentes, ou qualquer um, podem estar planejando algo louco e que nem notaremos. Este filme, por mais bom que fosse, me fez sentir mal. E é por isso que não posso dormir agora. Ainda há esse pequeno sentimento no meu estômago. Borboletas. | 1positivo
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Todo mundo sabe sobre esse evento "Zero Day". O que eu acho que esse filme fez que elefante não fez é que eles nos fizeram ver como esses caras eram. Eles mostraram sua vida por cerca de um ano. Ao longo do filme, gostamos deles, rir com eles, mesmo sabendo totalmente o que eles farão. E isso me dá calafrios. Porque eu me senti culpado por ser aplaudido por seus comentários, e eu apenas pensei que Cal era um cara doce. Mesmo sabendo o que ia acontecer, sabe?Mesmo no final do filme, quando eles estavam prestes a cometer suicídio e apenas decidindo se fizeram isso na contagem de 3 ou 4, achei isso engraçado, mas ainda estava horrorizado ao ver suas cabeças explodidas. Claro que eu era. Eu tenho que gostar deles. Eles eram perversos, talvez, mas eu senti que eram caras realmente normais, que eles realmente não perceberam. Mas eu sabia que eles eram. ISSO, IMO, a força principal deste filme. Isso nos faz perceber que nossos amigos, parentes, ou qualquer um, podem estar planejando algo louco e que nem notaremos. Este filme, por mais bom que fosse, me fez sentir mal. E é por isso que não posso dormir agora. Ainda há esse pequeno sentimento no meu estômago. Borboletas. | 1positivo
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Estou francamente surpreso com o quão pouco foi feito em filme sobre o Massacre de Columbine. Não há um documentário importante, muito intrigante. Felizmente, fomos agraciados com o talento de Ben Coccio, que dirigiu ZERO DAY, e Gus Van Sant, que fez o igualmente bom ELEFANTE. Duas visões diferentes sobre o evento, que têm em comum a ideia de que a verdadeira causa do massacre sempre será um mistério, que há algo desconcertante e desconhecido sobre as motivações dos dois assassinos e o que realmente os levou a levar isso além. fantasia em realidade horrível. ZERO DAY, supostamente feito de fitas de vídeo feitas pelos atiradores e encontradas após o evento, é absolutamente fascinante. Mesmo que você saiba para onde está indo, ainda tem esperança de que NÃO "vá lá"... e a tensão nos minutos finais do filme é insuportável. O filme é ótimo de cima a baixo, do diretor ao roteiro (não muito improvisado, embora pareça muito espontâneo) aos dois atores principais e aos coadjuvantes também. Há apenas um aspecto do ZERO DAY que me incomodou. Ok, então não podemos entender por que os atiradores fariam o que fizeram, mas certamente um dos contribuintes era a RAIVA deles. No entanto, esses meninos não parecem realmente zangados. Eles podem dizer algumas coisas para indicar que são, mas na verdade eles não me convenceram de que tinham ALGO dentro deles que os compelia a matar pessoas inocentes. Mas isso ainda me deixa com a sensação de "por quê???" que o diretor Coccio quer que eu tenha. De qualquer forma, alugue ou compre este filme, ele vai se aproximar de você e ficar com você por muito tempo. O pessoal das BRUXAS DE BLAIR só poderia desejar o tipo de sucesso que esses caras tiveram ao fazer um falso documentário. | 1positivo
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Este é o melhor filme que já encontrei há muito tempo. Não é apenas o melhor filme do gênero (tiroteio na escola) da maneira que Ben Coccio (o diretor) decidiu filmar, era magnífico. Ele filmou usando atores adolescentes que ainda estavam frequentando o ensino médio. Ele filmou -o nos quartos dos atores e usou os pais de verdade como pais no filme. Além disso, os atores também estavam filmando usando câmeras, fazendo com que pareça muito mais um diário em vídeo. É quase artístico. (Se isso é realmente uma palavra) Existem alguns deslizamentos no entanto, por exemplo, quando Cal chama Brads (?) Land Rover de Range Rover (ou vice -versa, já faz um tempo desde que eu o vi) | 1positivo
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Tive a sorte de ver o zero dia ontem à noite. É um filme incrível. Muito perturbador nisso. De certa forma, o dia zero é muito comparável ao "The Blair Witch Project". É um tiro completo com camcorders portáteis. São cerca de 2 crianças. Apenas seus filhos comuns. Andre e Calvin. Eles iniciam uma campanha contra o ensino médio intitulado "Exército de 2". Isso mostra relacionamentos com os pais, entre outras pessoas, mostrando que essas são apenas crianças normais, assim como pessoas que conhecemos ou que se depararam. Descobrimos que a última missão do Exército da 2 terá direito a zero dia. Eles planejam fotografar lá em cima. Eles enfatizam que a mídia não os afetou, e não há razão para fazer isso. Como eu disse, tudo isso é informado em um diário de vídeo e, em seguida, eles armazenam as fitas em uma caixa de depósito de segurança para ser vista após o zero dia. O tiroteio é mostrado através de câmeras de sobrevivência em toda a escola. Arrepiante de fato. O filme é muito arrepiante. Algumas das coisas que eles dizem, como planejam, você só teria que ver por si mesmo. Uma citação que eu me lembro é a única vez que Calvin é Byhimself. Ele diz que "Andre acha que iria sair em algum carro de fuga, fazendo isso com inúmeras escolas em todo o país. Não sei o que ele está pensando, mas a única maneira de sair da escola é em um saco plástico preto". Provavelmente, nem mesmo dando a vocês a ideia adequada deste filme. Você realmente precisa ver você mesmo. Está acontecendo festivais agora. A+. | 1positivo
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Este filme é assustador, porque você pode se relacionar com idéias que eles têm e pode recordar outras pessoas dizendo e ter idéias de simialr tornando isso um filme assustador bem feito... o estilo Camra não é agitado para apontar que você tira você do filme comoBlair Witch Isso só aumenta a sensação "real" do filme que o faz. | 1positivo
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O que é mais perturbador nesse filme não é que a escola que mate a escola como a descrita realmente aconteça, mas que a verdade é que eles são realizados por adolescentes como Cal e Andre... crianças normais com famílias normais. Ao usar uma técnica de câmera com manutenção de uma bruxa à la, Ben Coccio consegue nos levar à vida de dois amigos que têm alguns problemas com o ensino médio, embora nunca nos dissemos exatamente o que está por trás desses problemas. Eles parecem ser típicos -muitas pessoas odeiam o ensino médio, e daí?Uma parte de você simplesmente não acredita que eles realizarão o massacre muito bem pensado em zero dia. As cenas da câmera de vigilância na escola durante o tiroteio são ainda mais poderosas por esse motivo. Você não pode acreditar que isso realmente está acontecendo e que realmente aconteceu. A técnica da câmera mantida à mão também cria a ilusão de que este não é um filme com roteiro, uma idéia brilhante, dado o assunto. | 1positivo
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Eu vi esse filme no Festival Internacional de Cinema de Rhode Island e fiquei completamente impressionado. A estrutura e a execução do filme foram fantásticas... eu sei que não, mas realmente merece um aceno de Oscar. Cal e Andre foram fenomenais como os dois colegas de classe perturbados. Sim, o filme é muito controverso e posso ver muitas pessoas tendo muitos problemas com ele, pois lida com o tiroteio na escola e faz com que você se identifique com os assassinos. No entanto, apesar de seu assunto severo e contundente, vale a pena assistir ao dia zero. Estou ansioso por isso sair em vídeo para que eu possa comprá -lo - é muito, muito bom. Muito poderoso e intenso... a sequência de tiro final deixa você sem palavras porque é quase realista demais. Sua incerteza, as "gravações", as filmagens e o pânico dos alunos, totalmente indescritíveis. Eu realmente espero que receba a atenção que merece. É feito no mesmo formato que o projeto Blair Witch, câmera portátil, feita para aparecer como um verdadeiro documentário em vídeo doméstico - mas Deus é infinitamente melhor. Muito impressionante, o chapéu para todos os envolvidos. Se você tem a chance, você realmente deve vê -lo. | 1positivo
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Alerta de spoiler!Este filme, zero dia, dá um interior à vida de dois estudantes, Andre e Calvin, que sentem ressentimento e ódio por qualquer pessoa e qualquer coisa associada à escola. Eles vão a uma série de autoPensei em "missões", todos que antecederam a enorme missão, que é um dia zero. O conteúdo de zero dias não é especificado até o meio até o final do filme. O espectador conhece é sério e cheio de ódio, mas nunca tem certeza até o fim. Agora todos sabemos, se o filme se basear no massacre de Columbine, o final é bastante óbvio. E o final não é diferente de qualquer outro filme sobre o ataque, eles vão e matam muitos de seus colegas no final. Eu já vi muitos filmes nesse ataque, e este filme porFar é o meu favorito e o mais respeitado. Dá ao espectador e à aparência interna da vida desses dois adolescentes que odeiam a vida, e honestamente dá ao espectador um pouco de um entendimento e um fechamento no evento horrível. sendo apenas 7 quandoOs eventos ocorreram, eu nunca conheci a seriedade dos tiroteios, até que minha aula de inglês recebeu um ensaio ou história sobre um momento decisivo em nossa geração. Bem, eu sabia que todo mundo ia escolher as torres gêmeas, mas eu queria ser diferente, porque é claro que as torres gêmeas eram trágicas e muito definidas, mas não achei que fosse a escolha certa para mim, porque realmente não havia como nãoDe se relacionar com isso porque eu estava apenas na 3ª série e não tinha ideia do que tudo isso significava. Mas os tiroteios foram embora e efetivaram. Lembro -me das entrevistas, das vistas do céu da escola e da mágoa e terror aos olhos de milhares de pessoas. Recomendou a qualquer pessoa. | 1positivo
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Além do fato de que, em tudo, é uma grandiosidade que esse filme tenha surgido além de todas as minhas expectativas, essa obra -prima do retrato da história do cinema o uso excessivo de filtros de baixa qualidade no seu melhor!Paul Johansson e Craig Sheffer mostram um Brotherconflic com tudo o que há para isso. Como de costume, uma mulher conciliar suas verdadeiras intenções. O fim ficou tão surpreendente quanto o não ordo que o assassinato de Keith Scott por seu irmão mais velho. - Para ser sincero, minha forte paixão por filmes de lixo faz com que este seja um deve ter na minha coleção nunca terminada.. -odin- | 1positivo
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Admito que, nos primeiros 20 minutos deste filme, eu não tinha certeza de que ficaria sentado durante toda a coisa. Como muitas outras pessoas, achei muito chato, e não estava ansioso por uma hora e meia de assistir esse cara morder os pingentes de gelo e colocá -los juntos. No entanto, se você se sentar na criação de seu primeiro trabalho por tempo suficiente para ver o produto acabado, terá uma idéia de quão impressionante é o resto do filme. Eu realmente acho que é triste que tantas pessoas tenham achado isso incrivelmente chato ou recau de idéias feitas por outros artistas. rios e marés é um estudo silencioso de algumas das obras de arte e métodos de Andy Goldsworthy, que torna sua arte completamente fora das coisas na natureza, geralmente resultando em peças que serão consumidas pela natureza através do normalprocesso de entropia. É lento e sem glamour, mas acho que muito do objetivo do filme é mostrar que a arte de Goldsworthy não precisa de nenhum acompanhamento para que seja apreciado. Eu até ouvi pessoas reclamando de como ele está sempre falando ao longo do filme, em vez de apenas deixar a natureza e sua obra de arte falarem por si mesmas, o que eu acho que é loucura. Por outro lado, lotesDas pessoas reclamam de CDs que vêm com as letras escritas dentro delas. Muitos músicos também pensam que a música deles deve significar o que o ouvinte quer que isso signifique sem o músico mostrar as letras exatas, acho que sou exatamente o tipo de pessoa que acredita que eu gostaria de saber o que o artista estava tentandopara realizar com sua obra de arte. Ainda posso aceitar como quero, mesmo que saiba o que deveria fazer. Eu posso entender não querer ouvi -lo falar sobre o filme. Afinal, ele perde sua linha de pensamento e se vê incapaz de explicar um pouco de seu trabalho em mais de uma ocasião, mas se você não quiser falar sobre a arte dele enquanto está assistindo o filme, fique à vontade paraDesligue o som. É como não ler a letra se você não quiser saber o que um músico está cantando e prefere interpretar as palavras você mesmo. Assisti a este filme, é incrivelmente impressionante, e estou feliz que este filme tenha sido feito para exibi -lo. De fato, como seu trabalho geralmente não é do tipo que pode ser transportado para um estúdio, a fotografia é o único meio que não o filme que pode expressá -lo, e eu realmente apreciei poder ver o trabalho que entra em sua arte e o caminhoque apenas coisas da natureza são usadas. Se você aprecia ou não certos aspectos de como este filme é apresentado, o trabalho de Goldsworthy está se movendo o suficiente para ignorar isso, porque o filme não é a estrela, a arte de Goldsworthy é. E dada a falta de música ou mesmo os menores efeitos especiais e a natureza lenta do filme, parece-me que o diretor Thomas Riedelsheimer sabe disso. | 1positivo
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Em um nível, este filme pode trazer à tona a criança em nós que só quer construir castelos de areia e jogar coisas no ar apenas para vê -lo cair novamente. Em um nível mais profundo, porém, explora um desejo profundo de se reconectar com a terra. Eu simpatizei completamente com o artista quando ele disse: "Quando não estou aqui (sozinho) por um período de tempo, me sinto desorganizado. " Eu considerei Andy Goldsworthy um dos grandes artistas contemporâneos. Estou familiarizado com as obras dele principalmente através de seus livros de mesa de café e algumas instalações da Galeria de Arte. Mas ver seu trabalho em movimento, capturado perfeitamente através da lente de Riedelsheimer, foi uma revelação. Descoberto com o tempo, as criações de Goldsworthy ganham vida, rodopiando, voando, dissolvendo, desmoronando, quebrando. E é exatamente disso que ele é: tempo. O processo de criação e destruição. De emergência e desaparecimento. De sair do vazio e se tornar o universo e voltar novamente. Há uma qualidade xamânica sobre ele, batendo na loucura. Você tem a sensação, observando -o no trabalho, de que sua arte é uma força vital para ele, que se ele não fizesse isso, ele teria para onde pereria. Felizmente para nós, Goldsworthy é capaz deCompartilhe sua visão através do meio de comunicação da fotografia. Caso contrário, com exceção de alguns montes de montes e paredes, eles só existiriam para uma pessoa. | 1positivo
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Saudações novamente da escuridão. Insight sobre a mente e a motivação de um artista maravilhoso. Quão estranho para a maioria de nós ver alguém que deve trabalhar... independentemente das condições, caso contrário, sua razão para viver cessa. Ver as esculturas de Goldsworthy ganham vida e ver sua reação a cada uma é extremamente viajante. Este artista cria porque ele deve - não por dinheiro ou fama. É a força dele. Quando você vê as falhas dele, a energia parece expulsar de seu corpo como um balão de ar quente. Não é o pavor do começo de novo, é que ele tira sua energia de seu trabalho. Observá -lo criar apenas para ter a aquisição da natureza e lembrar seu trabalho é um tanto doloroso, mas mesmo assim, de tirar o fôlego. Ele discute o fluxo e o tempo na caixa de diálogo mínima e parece haver pouca dúvida de que o artista e a terra são os mesmos. Quando ele diz que precisa da terra, mas não precisa dele... eu imploro para diferir. A única reclamação é que a pontuação musical parece desacelerar ainda mais um ritmo que está relaxando, na melhor das hipóteses. | 1positivo
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Como a jaqueta proclama, este filme é "tilizado e editado com maestria" e, sim, é hipnotizantemente bonito. A atemporalidade que percebemos em rocha estóica e no fluxo e refluxo incessante dos enquadramentos de água, as obras efêmeras das mãos de Goldsworthy, de modo que, em sua própria efameridade, apontam para a eternidade. E assim a beleza de suas composiçõesnos assombram com apenas um toque de melancólico tecido-ou nas palavras de Matthew Arnold de "Dover Beach": Ouça!Você ouve o rugido de seixos que as ondas recuam e se abrem, no retorno deles, subindo o fio alto, começam e cessam e depois começam novamente, com cadência trêmula devagar e traz a eterna nota de tristeza. Em um ponto perto do final do filme, Goldsworthy diz que "as palavras fazem seu trabalho, mas o que estou fazendo aqui diz muito mais". Como um namorado de palavras, não me ofendo e, por um momento, eu o acho imodilizado porque a combinação de forma e tempo e mudança, textura, cor e composição que o Goldsworthy digno de ouro cria e intuitivamente é realmente algo mais do que meras palavras podem dizer. Em outro ponto, ele comenta "O que está aqui para ficar... e o que não é". Esse é o seu tema. E assim eles começaram a refletir esse entendimento compondo trabalhos que eram deliberadamente efêmeros. A idéia era que, ao enfatizar o quão curta são as obras mais poderosas dos seres humanos, seria expressa uma sensação de atemporalidade da arte. Talvez parte da eficácia da obra de Goldsworthy seja nesse tipode expressão. Ele compõe meticulosamente alguma forma de palha ou folhas onde a maré o alcançará ou o coloca no rio onde será varrido;E nesse processo é fundido tanto a composição quanto sua efemeralidade. E é importante que esses trabalhos sejam feitos no contexto da natureza, para que o que seja composto seja definido no que é natural. Assim, as paredes de pedra e os ovos de pedra que os construtos de Goldsworthy são silenciosos e sólidos, mas sabemos que eles não são monumentos à eternidade, mas permanecerão por algum tempo indefinido e depois se dissiparão e retornarão a um estado como o queexistia antes de aparecermos. Isso é arte como a arte deve ser, semelhante ao espiritual. É uma experiência puramente de tempo e forma. Em certo sentido, seu trabalho "responde" ao famoso poema de Shelley, "Ozymandias", dizendo, mesmo quando a maré lava o trabalho, e mesmo quando o rio dissipa a expressão, mesmo assim a arte vive por causa de nossa experiência. Da mesma forma, pensa em pinturas de areia tibetanas com tanto cuidado e medidas, e então, assim como são tão lindas e preciosamente finalizadas, são dadas ao vento, para que possamos saber que tudo é fluxo. No entanto, no mundo moderno, essas obras de arte duram em fotos e vídeos. Goldsworthy é um fotógrafo talentoso (de necessidade, eu diria) e todas as suas obras, mesmo as malsucedidas, ele nos diz, são fotografadas para que ele possa olhar para eles de um humor mais reflexivo e ver o que ele realizou e o que elenão. É um dos documentários mais bonitos que eu já vi e um dos mais espirituais. | 1positivo
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Andy Goldsworthy é um mestre taoísta de primeira ordem, expressando o Caminho através de sua sublime arte efêmera. Na verdade, o tempo e a mudança são o tema fundamental de seu trabalho. Comprei seu primeiro livro há vários anos e minha família já se maravilhou com ele muitas vezes. Portanto, foi um prazer conhecer o artista pessoalmente através deste filme, ele é tão paciente e gentil quanto seria de esperar, e tem algumas coisas maravilhosas a dizer sobre o mundo natural, as mais profundas das quais se expressam em sua incapacidade ocasional. dizer isso em palavras. Ele é como a maioria das crianças que brincam ao ar livre sozinhas (se é que ainda o fazem), criando coisas a partir de gravetos, areia, lama e neve antes que cresçam demais. O Sr. Goldsworthy recebeu o dom e a missão de estender esse tipo de peça para criar visões profundas da natureza e abrir nossos olhos frequentemente cansados para ela de novas maneiras brilhantes. E sempre com o maior respeito, gratidão e humor de um monge errante e curioso. | 1positivo
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Este documentário alemão, em inglês, é sobre um escultor ambiental escocês chamado Andy Goldsworthy. Ele faz arte com objetos que encontra na natureza. Por exemplo, no início do filme, o vemos pegando seções de pingentes de gelo e "colando" com um pouco de umidade em uma forma de serpentina que parece passar repetidamente por uma rocha vertical. É claro que oOs picados derretem, mas essa transitoriedade faz parte da maioria do trabalho de Goldsworthy. Ele vai a um site e sente isso, decidindo intuitivamente o que fazer naquele dia. Ele fala sobre ter um "diálogo" com as rochas e outros materiais com os quais trabalha, tentando trabalhar * com * e não contra eles. Pode ser pedras, flores, folhas ou paus. A escultura pode durar minutos ou anos, ou pode nem durar o suficiente para ser concluída e fotografada. O trabalho parece ser mais um processo do que um objetivo. O filme e o trabalho são lindos, inspiradores e instigantes. Ele se move muito devagar, o que é apropriado para o material, mas você deve ir quando tiver uma boa noite de sono. Mas vá se tiver a oportunidade. Existem também vários livros disponíveis com fotografias de suas esculturas. Lembro -me de algumas idéias que me ocorreram enquanto assistia ao filme que eu pensei em compartilhar para aqueles que ainda estão lendo. Primeiro, a natureza transitória de grande parte do trabalho de Andy Goldsworthy me lembrou o fluxo e refluxo natural da vida humana. Nascemos, vivemos e, eventualmente, morremos. Isso é natural, e isso também faz parte da arte de Goldsworthy. A maioria de nós tem trabalho que é tolerado, na melhor das hipóteses, uma vida que mal percebemos viver e paixões nas quais realmente queremos gastar mais tempo, se lembrarmos do que são. Andy Goldsworthy conseguiu criar um amálgama de todos esses aspectos de sua vida que parece que funciona muito bem e é nutritivo para ele e para os que estão ao seu redor. Uau. Visto em 28/08/2002. | 1positivo
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Sendo fã da arte de Andy Goldsworthy por um tempo agora, e possuindo alguns de seus livros, eu tinha algumas expectativas do que veria. O que eu consegui foi algo completamente satisfatório e um pouco mais do que eu esperava. Ser um artista (eu trabalho em argila), encontrar inspiração em nosso ambiente para fazer uma boa arte é imperativa, e é algo que Andy Goldsworthy dominou. Seguindo -o ao longo de um ano, o diretor captura a energia espontânea, a habilidade e a devoção aos artistas, a conexão com a natureza com um toque drático inspirador. A música definida para o filme está abraçando e intoxicante. Se você é um artista que precisa de inspiração, ou qualquer outra pessoa que precise de uma experiência edificante, consulte este filme. Estou feliz em saber que Andy está em algum lugar por aí. Criando, dançando, lutando com as forças da natureza para tornar nosso mundo mais bonito. | 1positivo
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O cineasta inalou a arte de Andy Goldsworthy, sua busca por proximidade com a terra e a água e seu senso de proporção - e tão gentilmente, tão lindamente respirou para filmar para o resto de nós. "Rivers and Tides" ama o trabalho de Goldsworthy e se junta a ele como um concerto visual de tempo e presença humana em um mundo em fluxo, um mundo que esconde seu poder à vista. Veja este filme! | 1positivo
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O artista escocês Andy Goldsworthy Modys Materiais naturais em obras de arte efêmeras, montando pedras em montes de pedras em forma de ovo, enchendo piscinas de rochas à beira do rio com flores ardentes e espinhos de costura e galhos em padrões de web intrincados. Um trabalho original e algumas fotografias de suas outras criações estão escondidas em um canto da Galeria de Arte de Southampton (perto de onde moro), mas, embora ache essas peças intrigantes, só percebi a maravilha do trabalho de Goldsworthy quando tive sorte o suficiente paraPegue uma re-triagem de rios e marés. A cena de abertura o captura fundindo fragmentos de gelo em um fio de cobra em cima de um toque de árvore. Trabalhando com os dentes e as próprias mãos, o Goldsworthy cria um lindo trabalho efêmero. Em pouco tempo, essa delicada escultura se derrete para nada sob a brilhante luz solar da Nova Escócia. Essa cena está entre as mais bonitas do filme, mas a amplitude e a inventividade do trabalho de Goldsworthy são notáveis. Reidelsheimer mostra os sucessos e as falhas, capturando a frustração das peças que entram em colapso antes de serem concluídas, bem como a glória daqueles que brilham, mesmo que por apenas algumas horas, minutos ou segundos. O próprio Goldsworthy fornece a narração, falando devagar, mas cuidadosamente, sobre os temas em seu trabalho. Ele deixa claro sua necessidade de trabalhar com a natureza, ficar sozinho nela e continuar com sua compreensão, tentando trabalhar com materiais naturais, mesmo quando eles parecem estar trabalhando contra ele. Às vezes ele é pé no chão e humorístico;Outras vezes, ele luta pelas palavras para expressar seu propósito algo que é bastante compreensível ao testemunhar seu trabalho surpreendente em primeira mão. Os 'rios e marés' do título tornam -se cada vez mais pertinentes, quando vemos os materiais naturais passarem pelas mãos do artista, fluindo de uma forma para a seguinte. A captura da criação e dissolução do trabalho de Goldworthy é em si uma obra de arte impressionante. Outro neste filme é cansativo;Isso me deu a mesma sensação de fadiga que recebo quando passo muito tempo em uma galeria de arte e luto para apreciar qualquer coisa nova. Um breve intervalo em que somos apresentados à família e à cidade natal de Andy é tudo o que quebra a longa sucessão de suas obras de arte. No entanto, Reidelsheimer faz um excelente trabalho ao fotografar Goldsworthy e suas criações, localizando -as em seus ambientes mais amplos, desde os rios canadenses sinuosos até as encostas escocesas chuvosas. Apropriadamente, o filme termina com o lançamento de Goldsworthy, punhados de terra e neve no céu. Padrões fugazes emergem das partículas de poeira, mesmo quando se dissipam no ar;Esta é a expressão mais pura da beleza encontrada no trabalho deste notável artista. | 1positivo
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Um documentário muito envolvente sobre o artista escocês Andy Goldsworthy, cujo trabalho consiste principalmente de esculturas efêmeras feitas de elementos da natureza. Seu trabalho é feito de pedras, folhas, grama, gelo, etc. , que fica impressionado quando a maré chega à praia ou o vento sopra no campo. Assim, a maioria das obras de Goldsworthy não duram, exceto como fotos ou filmes do que eram. Agora, pode -se argumentar que as obras de Goldsworthy são um reflexo da mortalidade ou palavras nesse sentido, mas não é mais fácil dizer que o que ele faz é apenas uma arte bonita. E em um momento em que o estereótipo sobre artistas é que eles são principalmente pessoas amargas, pretensiosas, muitas vezes mentalmente instáveis que vivem em cenários urbanos decrépitos, Goldsworthy parece ser o oposto: uma pessoa estável, despretensiosa e orientada para a família que ama a natureza e vive emUma pequena vila na Escócia (é claro, tenho certeza de que essas são as mesmas razões pelas quais ele é evitado por algumas pessoas no mundo da arte que encontraram suas obras fofas ou superficiais). | 1positivo
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Este filme é incrivelmente lindo. A arte de Goldsworthy realmente se beneficia com o meio do filme, porque você pode ver a arte em sua mais bonita, emocionante, mudando e florescendo. Eu recomendo fortemente este filme para todos. Não consigo pensar em mais nada a dizer sobre isso. É exatamente o tipo de filme que você precisa ver, porque é visualmente atraente e me deixou muito revigorado quando saí do teatro. | 1positivo
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Este foi de longe um dos retratos mais bonitos de uma pessoa que eu já vi na tela. Andy Goldsworthy é um tipo de homem que está na extinção. Ele vê a terra e a natureza com tanta admiração e respeito que é primitivo em um bom sentido. Sua pureza, honestidade e bondade respira claramente enquanto você o vê trabalhando em obras de arte tão simplistas, mas cheias de vida. Fiquei surpreso com o quão paciente ele criou suas peças e quão pacientemente aceitou o fim deles. Às vezes prematuramente, mas seu senso de humor escocês cobre suas decepções brilhantes. O filme é filmado elegantemente e contém o mesmo fluxo que a arte de Goldsworthy tem. Combina a natureza e a arte de uma maneira mínima, como é em si. A pontuação de Fred Frith é orgânica o suficiente para misturar tudo sem interferir com o som naturalista. No geral, este é um ótimo trabalho em todos os aspectos. Não tem limites no que diz respeito à idade. | 1positivo
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Eu vi esse documentário absolutamente fascinante pela primeira vez em seu lançamento inicial em 2001, e realmente teve um efeito profundo em mim, tanto que eu incomodei vários de meus amigos para ver isso comigo nas exibições repetidas. A linha inferior: nenhum dos meus amigos foi decepcionado (nunca!). Este filme estelar é sobre artista conceitual escocês, Andy Goldsworthy, que cria algumas obras de arte absolutamente lindas usando materiais naturais (madeira, água, flores, rochas, etc. ) Para criar peças que eventualmente retornam à sua forma natural (uma declaração no The theestado temporário de tudo?). Vimos Goldsworthy criar várias obras de arte temporária, bem como algumas de suas instalações de longo prazo em grandes galerias em todo o mundo, além de algumas peças no mundo natural. O cineasta alemão, Thomas Riedelsheimer, dirige, fotografa e edita esta meditação sobre o processo criativo que é um verdadeiro deleite para o Eye & Ear (com uma pontuação musical ambiente, composta e executada por Fred Frith, cuja música é geralmente ousada experimental/ruídoguitarra texturizada, bem como um conjunto capaz de músicos). Embora este filme esteja disponível em DVD há alguns anos, se você pode encontrar um cinema que destaque um renascimento desse filme fino, procure -o (é facilmente um filme que foi composto para a tela grande, comum sistema de som proficiente para realmente experimentar este filme da maneira certa). Nenhuma classificação MPAA, mas não contém nada para ofender (a menos que o nascimento vivo de uma ovelha na tela esteja destinado a ofender ou perturbar) | 1positivo
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Este filme é provavelmente para você. Tinha uma qualidade meditativa geral da música, à bela fotografia e ouvindo as coisas muitas vezes clichê sobre a vida que Andy Goldsworthy diria enquanto trabalhava ou entre os tiros. Se você está familiarizado com o budismo- esse é o tipo de sentido que saí deste filme. A impermanência da vida, a beleza da natureza, a interconectividade de todas as coisas, etc. No entanto, o que eu não entendi, confuso e, finalmente, me forçou a sair sem terminar (vi mais de uma hora) foi a redundância docoisa toda. Você só descobre pedaços de por que ele está encomendado e como ele pode até se dar ao luxo de viver desse tipo de trabalho. A obra de arte ganha vida, mas toda a sua conversa sem conclusões leva a becos sem saída. | 1positivo
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Nesse momento, estou assistindo este filme pela segunda vez (na televisão) e pela segunda vez eu caí nele quando já estava correndo por uma hora (acho que vi 2 minutos mais desta vez) Este filme está realmente impressionando, a maneira como o Goldsworthy olha para a natureza muda a natureza de uma maneira que você nunca pensaria, é realmente incrível. Todo esse filme dá a você uma sensação calorosa, vê -lo brincar com o mundo ao seu redor com tanto amor. Ou apenas vendo suas mãos, cobertas de sujeira e com unhas quebradas, isso apenas toca você. | 1positivo
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Uma nova maneira de desfrutar do trabalho de Goldsworthy, Rivers e Marés permite que os fãs vejam seu trabalho em movimento. Assistindo Goldsworthy construindo suas peças, uma aprecia uma apreciação por todas as pedras, folhas e espinhos que ele usa. Goldsworthy descreve como o fluxo da vida, os rios e as marés inspira e afeta seu trabalho. Embora eu estivesse feliz que o filme tenha coberto a maioria das peças de Goldsworthy (sem bolas de neve), sinto que foi um pouco longo. Os cineastas fizeram um trabalho maravilhoso ao dar vida à obra de Goldsworthy e criaram um belo filme que foi uma alegria de assistir. | 1positivo
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Vá ver este filme para as lindas imagens das esculturas de Andy Goldsworthy e trate-se de uma experiência completamente reveladora e relaxante. A música complementa perfeitamente as filmagens, mas nunca chama a atenção para si mesma. Alguns comentaristas chamaram a entrevista tremendo com o artista um lugar fraco, mas considere o seguinte: por que você expandiria isso em um filme, se você pode ler as reflexões de Andy longamente em seus livros ou participar de uma de suas excelentes palestras?Este meio é muito mais adequado para mostrar a natureza efêmera das obras do artista e é usada com habilidade nesse aspecto. | 1positivo
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Este filme está fascinante em sua beleza e criatividade. A visão profunda de um artista, sua arte que brota intuitivamente de sua fonte natural nos traz uma Hosanna inspiradora, misturando suas criações com árvores, água branca correndo contra pedras, campos e chuva... Andy Goldsworthy faz o espectador sentir alegria em estar vivo, conscienteque todos somos feitos da argila desta terra gloriosa. Ele não nos poupa sua frustração ocasional, mas no geral vemos o milagre em se juntar à arte com a natureza. O crédito também vai, é claro, ao cineasta, Thomas Riedelsheimer, que dirigiu, fotografou e editou o filme com incrível sensibilidade e tempo perfeito. Se você tem algum sentimento de beleza, natureza e arte... façaNão perca este filme fantástico! | 1positivo
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Então, não sendo poeta, não tenho uma maneira real de transmitir a beleza e a simplicidade deste documentário. O movimento sem esforço de Goldsworthy, enquanto ele molda a natureza da natureza em seu próprio trabalho é cativante. Veja -o colar junto em uma teia pendurada em uma árvore em close por alguns minutos enquanto ele fala de seu trabalho e depois recebe a recompensa quando a câmera corta o tiro largo. Surpreenda com a facilidade com que ele opera e depois perceba a futilidade quando uma leve brisa derruba toda a rede. O gênio de Goldsworthy aparentemente não conhece limites, pois sua inspiração é a própria natureza. É na mudança essencial da natureza onde seu trabalho, embora completo em sua própria esfera, seja todo. | 1positivo
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Como uma pessoa que procurou uma existência como uma pessoa 'profissional' com renda apoiada por um BS em química e mestre em gestão de negócios, minha sanidade sempre foi espasmodicamente sustentada em indulgências externas nas coisas mais artísticas. Minhas aulas de pós-graduação pós-pós foram sempre apoiadas emocionalmente e espiritualmente pelo interesse em fotografia, vitrais, cerâmica, forjamento /soldagem de metal e desenho de arte que também incluía a triagem de seda. Também me mantenho saudávelCom corrida, caminhada e ultimamente, caminhando para destinos remotos na Califórnia e estados próximos como Utah, Arizona e Nevada. Corrida, caminhar e fazer caminhadas chega uma perto da terra com tempo para parar, assistir e ouvir e também fotografar ou gravar sons. Nesse fundo, eu era obcecado por rios e marés. Fiquei igualmente impressionado com o conteúdo documental do artista Andy Goldsworthy, bem como com as habilidades e a suavidade do diretor/diretor de fotografia Thomas Riedelsheimer. Na verdade, não pude separar a arte de Goldsworthy com o caminho da câmera de Riedelsheimer. Maravilhoso. Maravilhoso. Maravilhoso. | 1positivo
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Fui e vi rios e marés novamente hoje. É a segunda vez em dois dias e, sim, vejo filmes que gosto quantas vezes forem necessárias. Ontem fiquei impressionado com o brilho das imagens e as obras de Goldsworthy. Hoje de manhã, quando joguei as moedas, recebi #29 The Abysal (água). Goldsworthy tem uma afinidade com a água, daí o título. Recebi a 5ª linha mudando que se mudou para o número 7 do Exército. Blake Art foi uma guerra. De qualquer forma, eu sabia que tinha que ver o filme novamente. O crítico adorou o filme, mas disse que os comentários de Goldsworthy atrapalharam o prazer do filme. Ele prefere ter apenas as imagens e a maravilhosa trilha sonora. Então, eu estava ciente disso, ao assistir desta segunda vez. Ontem pensei que votaria em Andy Goldsworthy como rei do mundo. Bem, hoje eu poderia ir um pouco além das imagens e ouvir o que ele tinha a dizer. Eu poderia aproveitar o filme sem os comentários dele?O que ele está fazendo, o que ele está dizendo vai muito além da "arte". Sua compreensão da água, tempo, pedra, mudança e continuamente me fez pensar que o homem é a reencarnação de Lao Tsu ou algum avatar. Alguns de seus trabalhos/palavras são zen. Seu conhecimento... De qualquer forma, o filme está apenas sendo mostrado aqui na área da baía. Ser um conjunto de tendências. Vá ao seu cinema local e diga a eles, sem insistir que eles precisem reservar um filme que você ouviu sobre o Hinter Lands. Chama -se rios e marés. | 1positivo
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OK - tanto quanto as 2 versões deste filme. Havia duas pessoas envolvidas na criação - John Korty e Bill Couterie (George era apenas o produtor - ele realmente não tinha nenhum tipo de dizer isso no filme - apenas ajudou com dinheiro) - a versão 'adulta' foi possívelpor Bill Couterie. John Korty não gostou ou aprovou esta versão (como foi feita pelas costas). Graças aos filmes de Ladd, eles não anunciaram este filme e jogaram todo o seu dinheiro publicitário para "The Cerret Stuff", esperando que isso os puxasse;... e não. Então, esse filme nunca teve uma chance. Quando "duas vezes" chegou ao cabo (HBO) - eles mostraram os rolos com a versão de Bill e John ameaçou processar se fosse mais mostrado (você notou como a versão 'adulta' não estava por muito tempo?). O Showtime obteve a versão 'limpa'. A versão na fita de vídeo e a laser-disco é a versão aprovada por John (que detém mais poder do que Bill). É uma pena, realmente, pois a versão 'adulta' é realmente melhor e faz mais sentido. Mas é muito duvidoso que ele seja lançado nessa versão em DVD (ou em qualquer outro formato com menos de bootleg). Desculpe desapontar a todos. Conheço todas essas informações, pois costumava ser o presidente do fã -clube de duas vezes (ainda tenho vários itens do filme - costumava possuir uma versão em caixa de letras da versão 'adulta', mas foi roubada - apenasTenha uma cópia parcial da HBO agora). 8 estrelas para a versão 'adulta' - 5 para a versão 'limpa'. Qualquer outra questão só perguntar. | 1positivo
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Ralph e Mumford, desajustados em suas próprias terras, são enganados a ser peões involuntários de synanomess. Duas vezes, é a história deles, os personagens que eles encontram e sua luta para acertar as coisas. Com uma trilha sonora surpreendentemente impressionante e uma dublagem maravilhosa de alguns dos melhores do ramo, este filme excêntrico atinge a marca. O processo de animação, enquanto semelhante ao do estilo "South Park", é muito mais suave e muito mais tridimensional. Se eu não soubesse que a animação era esse estilo, eu juraria que era caneta e tinta tradicionais. Se você pode assistir a este filme em Dolby Surround ou Thx, por favor, faça!Você realmente não perderá nada se não, mas se o fizer, você terá muito mais da experiência! | 1positivo
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Uma das grandes obras de animação mais não anunciadas. Embora faça o uso mais sofisticado do método de animação "recorte" (a la "South Park"), o verdadeiro talento por trás "duas vezes em um tempo" são as caracterizações vocais, com a música de Lorenzo (Carlton de "Rhoda da TV") Woody Allen-ish Ralph-the-All-Fupos-Animal, sendo a peça central. A sequência "acidental pesadelo" é sem dúvida uma das melhores peças de animação já filmada. | 1positivo
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Esse é o tipo de imagem que John Lassiter estaria fazendo hoje, se não fosse por avanços no CGI. E isso é apenas para dizer que ele também seria esquecido, se a tecnologia não tivesse feito as coisas sexy e kewl desde 1983. _twice... em um filme da Pixar, executado apenas sob as restrições do meio c. 1983. Técnicas inovadoras de animação combinam -se com um ótimo roteiro e excelente voz para produzir um filme que atrai muitos níveis. Deve ser mencionado na mesma respiração com _spiritited Away_ e _toy Story_. | 1positivo
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Você provavelmente nunca verá, mas a versão sem cortes é cerca de 50% melhor do que a que você pode comprar. Coloque de outra maneira: depois de vê -lo em sua forma original, a versão atual é apenas metade da boa. Ainda é muito criativo e doente, um sucesso total em muitos níveis. /> | 1positivo
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Um mundo de fantasia exuberante com personagens peculiares e música irritante dos anos 80. Isso simboliza o desejo dos anos 80 de reescrever contos de fadas e tirar sarro de como eles funcionam. Pessoalmente, gostei de Greensleeves e dos outros personagens mais severos. Eles tinham algumas das linhas mais divertidas. | 1positivo
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Apesar do patrocínio de George Lucas, essa fantasia cativante e totalmente original em "Lumage" (uma combinação de animação por meio de recortes de ação ao vivo) é tão distante da comida Kiddie habitual como qualquer coisa feita por Ralph Bakshi em seu auge. Personagens brilhantemente concebidos, como o cão que muda de forma Ralph (um de uma dupla de heróis trapalhados e rejeitados), synonamess falhas (o vilão hilariante de boca suja) e Rod Rescueman (o pomposo super-herói) respiram a vida em um conceito exclusivamente inteligente:Frivoli vs. Murkwood ou, a luta eterna entre sonhos e pesadelos. Nesse contexto, as músicas infundidas com Mor na trilha sonora não deveriam ter funcionado, mas de alguma forma elas fazem. É uma verdadeira pena, portanto, que eu tive que assistir isso por meio de uma bota de aparência verdadeiramente ruim (abatida de uma exibição na TV) da versão sem censura, também há uma variante mais suave que atenuou o idioma para o lançamento do VHS, já queO filme não está disponível em DVD. Curiosamente, Henry Selick e David Fincher trabalharam nesta imagem em capacidades subordinadas. | 1positivo
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Situado nos cameroões na África Ocidental na década de 1950, o Chocolat de Claire Denis é um poema de tom lindamente fotografado e emocionalmente ressonante que descreve os efeitos de um colonialismo moribundo em uma família jovem durante os últimos anos do domínio francês. O tema é semelhante ao recente em nenhum lugar da África, embora os filmes sejam muito diferentes em escopo e ênfase. O filme é informado da perspectiva de um adulto que retorna à sua casa de infância em um país estrangeiro. A França Dalens (Mireille Perrier), uma jovem que viaja pelos Camarões, lembra sua infância quando seu pai (Francois Cluzet) era um funcionário do governo nos cameroões franceses e ela tinha uma amizade amorosa com o servidor, protestante (Isaach de Bankolé). O coração do filme, no entanto, gira em torno da mãe da França Aimée (Giulia Boschi) e seu relacionamento de amor/ódio com protegido que está fervendo com tensão sexual não dita. A família é dividida em espaços públicos e privados. Os quartos das famílias brancas são limites privados e fora de todos, exceto o protetor que trabalha na casa enquanto os servos são forçados a comer e tomar banho ao ar livre, expondo seus corpos de bronze nus aos olhares da família branca. Fica claro quando seu marido Marc (François Cluzet) desaparece a negócios que Aimée e Protee são sexualmente atraídos um pelo outro, mas as regras da sociedade impedem que ela seja abertamente reconhecida. Em uma sequência reveladora, ela o convida para o quarto para ajudá -la a vestir o vestido e os dois encarando a imagem um do outro no espelho com um desejo desafiador nos olhos deles, sabendo que qualquer interação é tabu. O jovem França (Cecile Ducasse) também forma um vínculo com o servo, alimentando -o de seu prato enquanto ele mostra como comer formigas esmagadas e a carrega sobre os ombros a pé sob o céu noturno. Apesar de seu vínculo, a verdadeira natureza de seu relacionamento mestre-servo é aparente quando a França comanda protestar para interromper sua conversa com uma professora e imediatamente a levar para casa, e quando protestante está ao seu lado na mesa de jantar, esperando seu próximo comando. Quando um avião perde sua hélice e é forçado a pousar nas montanhas próximas, a tripulação e os passageiros devem se mover para o composto até que uma parte de substituição possa ser localizada. Cada visitante mostra seu desdém pelos africanos, um, um rico proprietário de uma plantação de café traz restos de comida da cozinha para sua amante negra escondida em seu quarto. Outra, Luc (Jean-Claude Adelin), um francês branco arrogante, perturba o equilíbrio racial quando usa o chuveiro externo, come com os servos e provoca Aimée sobre sua atração por protestar, levando-a a um confronto emocional final com o Manservante. Chocolat é vagamente autobiográfico, adaptado das memórias de infância do diretor e é lentamente ritmo e tão misterioso quanto o isolamento da terra em que é filmado. Denis afirma os efeitos do colonialismo sem pregar ou romantizar os personagens. Não há vítimas ou opressores, nem mocinhos simplistas. Protee é um servo, mas ele também é um protetor, como quando ele se destaca pela cama onde Aimée e sua filha dormem para protegê -los de uma hiena furiosa. É um fato triste que o protetor é tratado como menino e não como homem, mas Bankolé imbui seu caráter com tanta dignidade e estatura que isso diminui a dor. Por causa de seu ritmo, o público ocidental pode ter que trabalhar duro para apreciar plenamente o filme e Denis não, na frase de Roger Ebert, "treina nossas emoções". A verdade do chocolat está nos gestos e olhares que tocam o desejo silencioso de nosso coração. | 1positivo
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Minhas aulas de francês do 3º ano sempre gostaram muito desse filme. Em uma escola secundária multicultural no centro da cidade, o filme forneceu muitos assuntos para discussão (em francês na aula, mas sei que muita discussão aconteceu em inglês depois da aula). A mais óbvia é a relação entre Protée e Aimée em comparação com a relação entre Protée e France. Eu sempre mencionei que senti que este filme tinha uma das cenas "mais sensuais" que já vi em um filme. Um ano, um afro-americano de 17 anos gritou: "Sim!" quando ele imaginou a cena: aquela em que Protée está ajudando Aimée a amarrar seu vestido de noite, enquanto ambas examinam o reflexo uma da outra no espelho. Os diretores usam a "técnica do espelho" quando querem focar no conflito interno de um ou mais personagens em uma cena: este é um exemplo perfeito da técnica, e é "sexy". A maioria dos alunos teve dificuldade em entender o final do filme. Alguém sugeriu que um dos temas do filme era "africanismo", e que não importa o quanto alguém ame a África ou os africanos, não se pode "tornar-se" africano (como o motorista tentou fazer): é preciso SER africano. | 1positivo
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Infelizmente, por causa da tendência dos espectadores de evitar legendas, este filme não recebeu a distribuição nem a atenção que merece. Seus temas sutis de pertencimento, identidade, relações raciais e especialmente como o colonialismo prejudica todas as partes, transcende as tensões dramáticas óbvias, as memórias nostálgicas da infância da Protaganista e o exotismo de seu relacionamento com o "houseboy" de seus pais, "talvez o único"verdadeira "humana que ela conhece. Não vamos nem olhar para o relacionamento de sua mãe com esse homem elegante. Lá!Espero ter lhe dado um gancho o suficiente para absorvê -lo, quer você fale francês ou goste de legendas ou não. Eu desafio você a ser tão corajoso, forte e consciente quanto o La P'tite. | 1positivo
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Este é um filme incrível para assistir ou mostrar jovens. Além de uma cena de nudez muito breve, dá um vislumbre interessante do governo colonial na África que você raramente encontrará em outros filmes. Ele tem uma semelhança superficial com a África, mas sem todo o cotão romântico. Os franceses brancos nos Camarões são fascinantes porque nem parecem considerar os nativos como pessoas. Os brancos são todos os chefes e esperam servidão negra sem dúvida. No entanto, diferentemente dos servos reais, você só ouve um dos brancos dizer 'obrigado' e nenhuma outra consideração é dada a essas pessoas. De novo e de novo, é como se fossem animais de estimação ou escravos, pois os sentimentos das pessoas nunca são considerados. A ilustração central dessa falta de consideração é a relação entre a mãe, a Aimée e seu servo, protestante. Embora às vezes eles passem muito tempo juntos e seja normal que eles comecem a ter sentimentos sexuais um pelo outro, a mulher branca nunca considera protetor ou a existência de seus sentimentos. Um bom exemplo dessa falta de consideração é quando ela tem protetora amarra o vestido e é óbvio que ele está muito frustrado sexualmente com isso. Além desse relacionamento, enquanto quase todos os brancos estão completamente alheios ao fato de que os africanos são pessoas, alguns chegam ao ponto de abusar e tratá -los verbalmente como lixo. Também é interessante o relacionamento é o relacionamentoEntre o protetor e a menina (que é a pessoa que cresce no início e no final do filme). Enquanto eles estão muito próximos, às vezes ele é mais como um brinquedo ou animal de estimação e a garota nunca brinca com crianças nativas. Há um personagem branco bizarro que parece, às vezes, considerar os negros melhor, masInfelizmente, seu personagem é muito inconsistente e confuso. Um momento, ele está fazendo um trabalho duro ao lado dos negros ou comendo com eles (algo que os outros brancos nunca teriam feito) e no próximo ele está tentando espancar o protetor!Eu só conseguia adivinhar o que o motivou-talvez ele fosse apenas um idiota, ou era louco ou talvez fosse um agitador comunista tentando despertar os negros contra os brancos (quem sabe!). De fato, além de algumas cenas boas, esse personagem parece praticamente desperdiçado. pela perspectiva de uma criança durante um pequeno período de sua vida. O contexto e o que aconteceu para livrar o país do colonialismo nunca são abordados e o filme me deixou querendo mais. O filme parecia começar no início dos anos 80 (já que ela está usando um fone de ouvido no estilo Walkman) e quando o filme voltou no tempo, parece que ele foi definido por volta de 1960 (mais ou menos), mas nunca houve menção aoViolência anticolonialismo da década de 1950 ou independência para o país no início dos anos 1960. Acho que parte dessa confusão pode ser que os criadores do filme estragaram tudo e deveriam ter feito o começo do filme mais cedo (como a década de 1970) e que a senhora pensou em sua vida lá no início da década de 1950-Antes do país, o país experimentou mudanças políticas. E também apreciei o final, pois foi uma surpresa agradável quando você descobriu mais sobre o homem legal que lhe oferece uma carona. Mas, no geral, parece que algo está faltando-não há nenhum tipo de resolução ou mensagem além de mostrar que o colonialismo é impensado e cruel. | 1positivo
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Ao refletir sobre este filme, posso pensar em outros dois para ajudar a colocá -lo em perspectiva. Um relativamente esquecível, mas cobrindo a mesma geografia, é Coup de Torchon, os outros milhares de quilômetros de distância e um escopo muito maior é a inesquecível indocina. Claire Denis produziu um filme que tem alguns dos grandes fundamentos da Indochine, a relação complexa e não dita entre a França e seus assuntos coloniais. Fiquei impressionado com a dignidade do potee, com sua luta para manterSua dignidade entre seus colegas e com seus chefes brancos. Também fiquei impressionado com a relação de amor/ódio entre ele e Aimee. É o último que dá ao filme sua força motriz, é o último que vincula este filme a Indochine. Nunca se sabe ao certo o que motiva a todos, embora alguns dos personagens sejam exigidos de uma lembrança decolonialismo. É esse lado cínico da história que a vincula a golpear de Torchon. A história deles é a mais escandalosa, talvez ainda mais interessante de uma maneira depravada, mas Denis nos dá uma lembrança de como foi com toda a tensão e relacionamentos não resolvidos. O preto americano que dá o adultoA França um passeio no início e no final do filme oferece mais um lado interessante à confusão que nós, no mundo ocidental, temos quando olhamos para a África. Ele diz que, quando veio, ele queria ligar para todos os irmãos. Ele estava voltando para casa, mas eles apenas pensavam que ele era um pouco idiota. França, o personagem e a garota, cresceram nos Camarões, mas nenhum deles entende completamente o que é, mesmo que eles possam se lembrar de como era. | 1positivo
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Adorei este filme porque, na minha opinião, parecia capturar perfeitamente o que eu imaginava a vida na África colonial francesa de qualquer maneira na geração dos anos 50 (minha "de qualquer maneira). Mas fiquei realmente encantado com seu ritmo tranquilo e pelo final glorioso. Nos últimos 5 minutos deste filme, você deve se concentrar atentamente no que está acontecendo. Nunca fiquei mais impressionado com o "embrulho" de um filme. Lembro -me de gritar "Uau!"Quando percebi que acabava. Por outro lado, minhas duas filhas adormeceram no sofá !! | 1positivo
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Eu acho que esse filme seria mais agradável se todos pensassem nisso como uma imagem da África Colonial nos anos 50 e 60, e não como uma história. Porque não há história real aqui. Apenas uma vinheta em cima de outra como pequenos pontos de luz que não significam muito até que você tenha o suficiente para pintar uma imagem. A primeira vez que vi Chocolat, eu realmente não "entendeu" até ter pensado nisso por alguns dias. Então eu percebi que havia muitas coisas para "obter", incluindo o fim do colonialismo que estava ao virar da esquina, apenas sem trama. De qualquer forma, é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. A cena no aeroporto com o breve chuveiro e uma bela música era pura poesia. Se você gosta de filmes "emocionantes", não assista isso-você ficará entediado com as lágrimas. Mas, para alguns de vocês... , você pode me agradecer mais tarde por recomendá -lo. | 1positivo
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A história é sobre uma garotinha que cresce na África colonial, mas é muito mais do que isso. Um desejo por outro, uma de uma raça diferente, que não pode ser consumada. Até um olhar é proibido. Não há palavras necessárias. Suas expressões faciais dizem tudo. O desejo deles um pelo outro é tão forte que eles se torturam porque não podem ter um ao outro. A menina, França (Cécile Ducasse) está solitária e passa todo o seu tempo com protegido. Ela realmente não pode ver essa dança. Um dos aspectos mais irritantes do filme é a preguiça dos coloniais. Eles não podem nem se despi para a cama sozinhos. O mundo está prestes a terminar;Eles simplesmente não sabem disso ainda. Suas atitudes racistas serão apagadas com a presença deles. Acho que gostaria de visitar esta África. Parece tão quieto;Especialmente à noite, quando você só ouve os animais. | 1positivo
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Eu não sabia absolutamente nada sobre chocolat antes da minha visualização. Eu não sabia nada sobre a história, o elenco, o diretor ou qualquer coisa sobre a história do filme. Tudo o que eu sabia era que era um filme francês altamente aclamado. Se eu soubesse mais, provavelmente não teria visto a foto com a mente aberta. No papel, a premissa não me parece interessante. Se eu soubesse o que Chocolat estava com antecedência, meu interesse enquanto assistia seria limitado. No entanto, não saber sobre a história me ajudou a se divertir. Ao longo, eu não tinha idéia de onde a história iria, o que os personagens faria e qual seria o resultado final. Era, se nada mais, não um filme previsível. De fato, poderia ter sido como a história é contada em flashbacks. Contar uma história em flashbacks geralmente é uma jogada arriscada por parte dos cineastas. Como o personagem principal é visto nos dias atuais, o público sabe que ela permanecerá viva. Ao usar a técnica de flashback, a diretora Claire Denis é capaz de garantir ao público que a jovem faz com que a idade adulta sem nenhum dano físico grave, dando ao espectador a sensação de que Chocolat é uma história mais sobre emoções do que o que está do lado de fora. Um cineasta menor daria à França um rosto de aparência abatida, que grita de uma infância confusa e incomum. Em vez disso, Denis apresenta a França como uma garota bonita, alguém que parece bem do lado de fora. Pode -se argumentar que Chocolat é mais sobre a mãe da França, já que ela recebe muito mais tempo na tela, embora eu acredite que seja sobre a França. Para mim, o que é realmente Chocolat é como as ações de uma mãe afetam sua filha. É sobre como o comportamento dos pais permanece com seus filhos. A França não é arruinada pelas ações de sua mãe na história, mas as ações de sua mãe claramente impressionaram a França. Se a França não tivesse sido afetada pelas ações de sua mãe, o aspecto do flashback seria irrelevante. Para um filme que lida com dois períodos de tempo, o passado e o presente, Chocolat era um ritmo muito bem, não havia cena de excesso de gordura. Nenhuma das cenas parecia gratuita ou fora do lugar. O filme tinha um ritmo agradável, a edição nítida, deixando apenas o necessário para contar a história. Com uma história bem contada, edição sólida e direção organizada, o Chocolat é um dos melhores filmes franceses que eu já vi. Foi responsável pelo lançamento da carreira de Claire Denis e por um bom motivo: é uma estréia na direção incrível. | 1positivo
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Este filme mostra a vida no norte dos Camarões da perspectiva de uma jovem francesa, a França Dalens, cujo pai é um oficial do governo colonial (francês) e cuja família é uma das poucas famílias brancas ao redor. Dá uma sensação de como era a vida para os colonos e para os nativos com quem eles se associaram. É um sentido consistente com outro filme que eu já vi sobre a África em um período de tempo semelhante (Nirgendwo em Afrika (2001)), mas não tenho como saber o quão realista ou típico é. Não é apenas uma impressão - as coisas acontecem no filme - mas o enredo é subestimado. O espectador é deixado para tirar suas próprias conclusões, em vez de ter os cineastas forçados a ele, embora o enquadramento da história como um flashback da visita da mulher ao sudoeste dos Camarões como adulto ofereça alguma perspectiva. | 1positivo
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O Chocolat de Claire Denis é um filme bonito, mas frustrante. O filme apresenta uma visão muito interessante da casa de uma família colonial européia que vive nos Camarões, dando ao espectador uma perspectiva informativa sobre a vida de muitos personagens e sua interação. No entanto, o desenvolvimento desses personagens é muitas vezes insuficiente. Por exemplo, um tema central da história é a incapacidade do jovem da França de formar fortes relações com os outros. Embora esse retrato seja executado perfeitamente, principalmente da maneira que Denis enquadra a história com cenas do retorno da França à sua casa de infância, a falta de intimidade da garota com os outros personagens do filme torna difícil para um espectador investir muito interesse em seu desenvolvimento (ou falta disso) como protagonista. A estagnação geral do desenvolvimento de personagens do filme dificulta a envolvimento na trama vagamente organizada. O filme levanta muita tensão entre os personagens, particularmente entre Aimee e os homens em sua vida, mas nunca aborda completamente esse atrito social, deixando o espectador insatisfeito. As poucas cenas finais são poderosas, mas deprimentes. O trabalho de Denis é certamente interessante do ponto de vista intelectual e histórico, mas se você está procurando um filme com aventura ou drama, Chocolat definitivamente não é a melhor escolha. | 1positivo
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Não sei o que o revisor anterior estava assistindo, mas acho que é isso que são as críticas, gosto pessoal. Perdeu neste filme foi a profundidade, um filme muito profundo, muitas camadas de emoção, afetando. Correntes de amor retido por causa da submissão a crenças sociais, tabus dos tempos e classes, relações raciais não estão em um estado muito bom de igualdade, culpa, anseio, ódio, confusão, muito sombrio emocionalmente eu pensei, sob a pele, você temPara se submeter ao Aire, um filme esvoaçante, não lento, como afirmado antes, se liberte para o fluxo do filme, as emoções se mostrarão, os personagens revelam suas falhas, seu interior desagradável, excelente e realmente muito cruel! | 1positivo
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Este filme tem tudo a ver com sutileza e a dificuldade de navegar nos limites cada vez maiores de costumes, relações raciais e desejo. É verdade que não é um filme para todos. Não há perseguições de carros, prédios explodindo, nem assassinatos. O drama está na tensão sugerida por olhares, gestos mínimos, limites espaciais, iluminação e coisas restantes - às vezes muito ostensivamente - não ditas. É sobre identidade, memória, comunidade, pertencimento. As diferentes partes do filme trabalham juntas para reforçar os leitmotifes do eu e de outras, identidade, desejo, limites e perdas. Ele recompensará o espectador atencioso e sensível. Despalhará aqueles cujos paladares exigem ação explosiva, maciça e picante. É uma história humana lindamente filmada. Isso é tudo. | 1positivo
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A estréia de Claire Denis é um corajoso e seguro de si. Nesta representação da vida no final dos Camarões colonialistas franceses, ela explora as relações entre homens e mulheres, preto e branco. , o filme entra no território tabu desde o início. Denis constrói uma imagem da vida através de uma série de relacionamentos de personagens que mantêm o espectador informado fixado na tela. O clima do filme é capturado perfeitamente pelo trabalho da câmera e (falta de) iluminação. Um ótimo discurso. | 1positivo
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Eu vi este filme pela primeira vez durante e internacional de estudos de cinema. Eu sou um estudante 'não tradicional' e, talvez por razões de vida ou com sabedoria, apreciei o ritmo lento e reflexivo da narrativa do filme. Linguoso com o calor e a poeira de um clima árido, a história é profundamente psicológica, repleta de simbolismo de várias camadas e uma inversão articulada do tema de ser o 'outro' em uma terra que não se entende. O entendimento que vem está repleto de memórias não resolvidas e subjetividade do estranho. Feito quase 20 anos atrás, também é um precursor em um gênero de vários outros filmes internacionais que exploram os temas dos coloniais em espaços colonizados, sem noção das nuances das culturas nas quais entraram. Muito mais filmado com luxuoso-e obras fortemente financiadas-que foram feitas desde que refletem os mesmos temas: Indochine, em nenhum lugar da África dois que em comparação talvez façam com Chocolat parecer pálido e chato. Não possui ação de abordagem de adrenalina ou extrema violência. As lutas são mentais, emocionais e sutis. Mas, dito isso, é um bom filme, que vale a pena visualizar. | 1positivo
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Este filme me pareceu um projeto que tinha muitos dos ingredientes certos, mas em algum lugar ao longo do caminho eles não se uniram. Não sei quem conseguiu, mas tem uma sensação um pouco da Disney. Embora partes dele sejam improváveis (como quando uma pré-adolescente corre para um cargo público) e tende a impedir que a história seja levada a sério, há uma dose saudável de normalidade (seja qual for o que seja) para manter as coisas equilibradas e em perspectiva. A atuação está bem. Estranhamente, o relacionamento entre Frankie e sua avó é convincente, mas o relacionamento entre Hazel e Frankie é um pouco... de folga. É interessante ver como ela tem que trabalhar duro para manter um equilíbrio entre sua melhor amiga, sua avó e suas duas paixões: balé e beisebol. Sendo eu mesmo um jogador de beisebol, foi muito doloroso assistir Frankie tentar se manter em uma equipe de meninos, mas faz um bom trabalho em mostrar a luta que ela enfrenta. Eu li em algum lugar que ela não é realmente bailarina, mas a edição deste filme fez um bom trabalho ao fazer sua dança parecer não apenas natural, mas bonita. No geral, foi um bom filme sobre honestidade e ambição, mas sua estrela Mischa Barton não alcançou o nível de realismo que vimos durante suas performances em "Lawn Dogs", "Lost and Delirious", e seu desempenho pequeno, mas chocante, opostoHaley Joel Osment em "O 6º sentido". | 1positivo
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Um excelente filme de família... dá muito em que pensar... Não há absolutamente nada de errado neste filme. Tudo é simplesmente perfeito. O roteiro é ótimo - é tão... real... essas coisas podem acontecer na vida de todos. E não se esqueça de agir - é simplesmente incrível!Basta olhar para Frankie e você saberá o que eu pensava... Esta foto é uma verdadeira falta de não pode-se a não ter !!! | 1positivo
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Este é um ótimo filme para ver com sua namorada. Meu amigo e eu adoramos a dança e encontramos este filme na loja de vídeos. Tivemos que obtê -lo. Sem violência e uma história de aquecimento, é um ótimo filme para relaxar e apenas aproveitar sua noite. Eu recomendaria este filme para qualquer família ou apenas um monte de garotas procurando um filme fofo. | 1positivo
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Uma ótima história com uma mensagem. Joan Plowright é excelente como "Phoebe", Mike Kopsa é hilário como "treinador" e Richard de Klerk desempenha o papel de "Carmine" soberbamente. Mischa Barton como "Frankie" apresenta uma boa performance e Ingrid como "Hazel" interpreta sua primeira liderança extremamente bem. Este filme é soberbamente dirigido por Jo-Beth Williams. A edição é de primeira taxa. | 1positivo
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Eu pensei que era um ótimo filme para crianças de 6 a 12 anos. Um pouco esquisito, mas a história está edificando um novo. Isso prova que os sonhos de um adolescente podem realmente se tornar realidade. Eu acho que é uma ótima história para qualquer criança que seja sentimento ou se sente como se houve tentativa de fazer malabarismos entre eles. Filme muito 'fofo'. Bravo. | 1positivo
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Bem e inteligentemente interpretado pelas duas meninas, Mischa Barton como Frankie e Ingrid Uribe como Hazel, embora a trama seja um trecho da imaginação. A jovem Hazel que corre para o prefeito parece fora do lugar, para ser sincera. Talvez tenhamos esperado esperar realidade corajosa nos filmes, como comparar Pollyanna com o quão verde era meu vale!Não importa, cada um deles é bom à sua maneira. Eu admiro Joan Plowright, mesmo que seu papel seja um pouco moderado aqui. No meio do entretenimento rodoviário, adequado para espectadores mais jovens, e que às vezes é bom ser exposto à música clássica fina, que é quase uma raridade! Acho que este filme é uma mudança bem -vinda, pois reflete mais silencioso, valores atenciosos para os anos de crescimento e nenhuma violência graças a Deus. Um filme de família quente para desfrutar. | 1positivo
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