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S. S. Van Dine deve ter sido um empresário astuto ao lidar com Hollywood. A maioria das séries de filmes 'dos dias de estúdio era geralmente confinada a um ou dois estúdios. Mas, aparentemente, Van Dine deve ter vendido seus direitos a cada livro sobre Philo Vance, um de cada vez. Observe que a Paramount, MGM, Warner Brothers e mais todos lançaram filmes de Philo Vance. Apenas Tarzan parecia contornar Hollywood mais. É claro que a MGM tinha o Philo original da tela sob contrato na época, mas Bill Powell estava ocupado fazendo o homem magro na época e acho que Louis B. Mayer decidiu concentrá -lo lá. Edmund Lowe éUm Philo Vance bastante aceitável. Lowe começou muito grande no final da era silenciosa com que glória de preço e depois com uma série de filmes com Victor McLaglen com seus personagens Flagg e Quirt. Mas depois que McLaglen recebeu seu Oscar para o Informador, Lowe pareceu desaparecer no mercado de figuras B. O caso de assassinato do jardim envolve três vítimas separadas, Douglas Walton, Gene Lockhart e Frieda InSCourt. A atmosfera sinistra ao redor do agressor distribui, o mistério é realmente como todos os assassinatos estão conectados e como são realizados. Eu direi isso. Vance tem uma grande chance em expor o vilão e os últimos 15 minutos são dignos de Hitchcock. | 1positivo
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Edmund Lowe (que me lembra um pouco de Warren William), lidera o bom elenco de um pequeno mistério interessante que se move em um ritmo acelerado e corre um pouco mais de uma hora. Quem parece ter a intenção de sua própria morte (hipnotismo, alguém?), E os suspeitos incluem um bom número do elenco de apoio-todo mundo de Virginia Bruce, Kent Smith, Frieda InSescourt, Gene Lockhart, Jessie Ralph, Benita Hume, RosalindIvan e H. B. Warner. Como um bônus adicional, há Nat Pendleton como um detetive Dimwit-e, além disso, obter uma carga dessa decoração art déco para os interiores sofisticados de uma casa rica. Deve ter sido um conjunto usado em muitos filmes subsequentes. De repente, tudo está claro para o detetive Philo Vance-e então ele tem um confronto final com o assassino que dá ao filme um quinto minutos de suspense não mitigado. bem feito e passa o tempo de maneira divertida. | 1positivo
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Quando Philo Vance (Edmund Lowe) está precariamente à beira de uma varanda acima da cidade, aparentemente hipnotizada e está prestes a passar por sua morte, imediatamente me lembrou uma cena quase idêntica em outro filme feito nove anos depois, "A mulher em verde "em que Sherlock Holmes (Basil Rathbone) está em relação a se lançar no espaço enquanto é hipnotizado. Felizmente, tanto Philo Vance quanto Sherlock Holmes sobrevivem a essas tentativas de assassinato por criminosos sem escrúpulos. Suspense cinematográfico emocionante em ambas as cenas. Quando eles aprenderão que você não pode obscurecer a mente dos grandes detetives fictícios? | 1positivo
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Etienne Girardot é apenas um ator de personagem-o tipo de pessoa que as pessoas quase nunca sabiam pelo nome. No entanto, ele mais uma vez interpreta o médico legista-um dos únicos atores nos filmes de Philo Vance que desempenharam seu papel mais de uma vez. Eu já o vi duas vezes e o amava todas as vezes porque ele era muito engraçado e um hálito de ar fresco. Este filme também é ótimo de assistir porque, além de Girardot, existem muitos outros atores maravilhosos de personagens para o passeio-incluindo Grant Mitchell, Gene Lockhart, Henry Walthal, Kent Smith, H. B. Warner e Nat Pendleton. Este é um elenco impressionante, e eles com certeza tornaram o trabalho mais fácil para o líder e a mulher Edmund Lowe e Virginia Bruce.. Enquanto o mistério em si raramente é tão fantástico, por causa da escrita e atuação arejada, os filmes realmente satisfazem. Quanto a este filme, Vance é interpretado maravilhosamente por Lowe, mas, como eu disse, o mistério em si é apenas um pensamento depois-com uma trama boba envolvendo hipnose e suicídios. Infelizmente, você não pode hipnotizar ninguém para fazer algo desse tipo-eu tenho treinamento em hipnose clínica e, se eu pudesse fazer algo como o cara maligno poderia fazer no filme, eu teria feito isso!Vendedores de carros usados e alguns dos meus chefes antigos teriam sido alvos óbvios !! No geral, embora não seja o melhor filme de Philo Vance, foi muito bom e é uma vergonha que Lowe só desempenhou esse papel uma vez. De fato, além de William Powell (que interpretou Vance cinco vezes), a série foi prejudicada por uma longa e longa sucessão de atores como Basil Rathbone, Wilfred Hyde-White e Warren William (e muitos outros) interpretando Vance. Este é um problema semelhante que também atormentou a série Bulldog Drummond-apenas atores diferentes interpretando o líder. | 1positivo
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Atualizado em 1º de janeiro de 2006 Parsifal é uma das minhas duas óperas favoritas de Wagner ou dramas musicais, para ser mais preciso (Meistersinger é o outro. ) Embora seja difícil imaginá -lo como o "topo de alguémpops ". O libreto, pelo compositor, como de costume, é uma confusão de religião, paganismo, erotismo e possivelmente até homorotismo, e seu comprimento pode fazer parecer para o público como ouvir tinta seca. Wagner, sendo um famoso anti-semita, (Klingsor pode ser um de seus vilões judeus de aluguel. ) Naturalmente confiou a estréia a um não convertido (não por falta da tentativa de RW!) Hermann Levi, que era seu maestro favorito!(Vá imaginar!) Kundry, um galo misto e outro provável substituto judaico, é vilão ou benevolente, dependendo da cena. Lado, este filme da ópera é, em comparação, uma lufada de ar fresco. Hans-Jürgen Syberberg, o diretor, trouxe uma imaginação considerável, mas é difícil saber por que ele fez algumas de suas escolhas. Por exemplo: os notórios parsifals duplos (de cada gênero!), Os fantoches, o conjunto da máscara de mortalidade e várias bonecas e símbolos, como a suástica nazista em uma das cenas de viagem. (Se bem me lembro, o "real" Engelbert Humperdinck escreveu a música real para fazer a cena muda. ) Embora o próprio Wagner tenha morrido muito cedo para ser um nazista de verdade, muitos de seus descendentes (assim como sua segunda esposa Cosima. )eram pelo menos companheiros de viagem, incluindo o neto Wolfgang Wagner, que ainda administra o festival de Bayreuth em uma idade avançada. De fato, o filho de Wolfgang, Gottfried Wagner, em completa oposição ao pai, tentou chegar a um acordo honestamente com seu bisavô. Syberberg também parece politicamente ambíguo com o que li. Em 1977, ele fez um filme bem conhecido sobre Hitler, "Hitler: Ein Film Aus Deutschland" (às vezes chamado de "Our Hitler" em inglês. ). Como dura 8 horas e não foi amplamente distribuído, a maioria das pessoas não o viu (inclusive eu. ). Armin Jordan, o condutor do CD de áudio no qual este filme se baseia, interpreta os Amfortas (cantados por Wolfgang Schöne) Edith Clever (Yvonne Minton) interpreta Kundry, Michael Kutter e Karin Krick tocam as parsifals duplas (ambos cantados por Reiner Goldberg. !) e Robert Lloyd e Aage Haugland, tocam e cantam Gurnemanz e Klingsor. Embora a ópera ocorra por um longo período de tempo e tudo (exceto Kundry?) Foi descrito como tendo envelhecido consideravelmente entre os Atos 2 e 3, ninguém parece um dia mais velho até o final do final doópera. (A magia do Graal? Nesta ópera, o Graal é o copo da qual Jesus bebeu na Última Ceia e não em Maria Madalena, como nos tempos mais recentes, uma idéia que acho absurdo!). AConduzir e cantar são todos bastante útil e o DVD parece ter melhorado o som, se não a imagem, em grande parte. (Sim, eu concordo que a abordagem de "Kna" é superior, mesmo no segundo, a versão estéreo, mas ele provavelmente é superior a todas as versões gravadas em geral. ) Não é um parsifal para todos os wagneritos, masEu acho que funciona muito bem como uma ópera filmada. | 1positivo
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Esse cenário muito peculiar da última ópera de Wagner definitivamente cresceu em mim. Quando o vi pela primeira vez, fiquei um pouco irritado com muitas imagens surrealistas dos filmes, e senti que isso foi sobreposto demais à história. No entanto, se você puder suportar uma boa quantidade de "truques", acho que o filme consegue capturar a atmosfera muito estranha e de outro mundo da ópera e que existem momentos que são particularmenteTudo bem. Sua performance (uma mímica sincronizada por lábios da voz cantora de Yvonne Minton) é nada menos que deslumbrante, de ponta a ponta, e sozinho justifica as horas necessárias para absorver o filme. Outra razão paraDeleita neste filme é que ele captura a interpretação espetacular de Robert Lloyd do papel crucial de Gurnemanz, que Lloyd desempenhou até uma névoa em casas de ópera em todo o mundo. Tive o privilégio de apreciá -lo no papel de Gurnemanz no estágio da ópera metropolitana várias vezes, e a deliciosidade de sua voz, e a paternidade calorosa de sua interpretação desse personagem nobre realmente precisava ser preservado, assim como o deleDesempenho nos dois principais monólogos do personagem, a cena de Karfreitag e a recontagem da profecia no Ato 1. A versão que vi foi uma fita de vídeo feita para a América, e assim houve legendas que, infelizmente,, infelizmente,não poderia ser resolvido. Isso é especialmente lamentável porque a tradução usada é muito imprecisa e força uma interpretação extremamente cristã em um filme que já está forçando camadas de interpretação na ópera. Isso me pareceu bastante contrária à clara evitação do cristianismo de Wagner, e sua tentativa muito deliberada de "generalizar" os elementos cristãos da história. (Veja a nota de rodapé com spoiler no final desta revisão. ) Acho quase impossível ao ver um filme com legendas, para não absorvê -las e recomendar fortemente que, se nas versões DVD você tiver a capacidade de girar as legendasLá, você faz isso e, em vez disso, se a ópera não estiver familiarizada com você, que você lê o libreto com cuidado. Logo logo já viu de maneira diferente... mas ele aumentou constantemente em minha estimativa ao longo dos anos desde que eu o vi pela primeira vez, e me pego atraído para se divertir de novo e de novo. /> Nota de rodapé contendo um spoiler: um bom exemplo seria a famosa linha de Kundry: "Eu o vi... ele... e riu". Isso é traduzido, nas legendas, por razões que me escapam, como "eu vi o rosto do Salvador". É especialmente irritante para mim, porque em todo o libreto, Wagner refere-se de maneira muito deliberada e cuidadosa a esse personagem invisível que não precisa ser o Jesus bíblico como "der Heiland", isto é, o alemão para "o curandeiro"-uma referência aoFerida de Amfortas, e para todas as feridas e doenças e a necessidade de cura. | 1positivo
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Parsifal (1982), estrelado por Michael Kutter, Armin Jordan, Robert Lloyd, Martin Sperr, Edith Clever, Aage Haugland e as vozes de Reiner Goldberg, Yvonne Minton, Wolfgang Schone, diretor Hans-Jurgen Syberberg. Fora da Escola de Cinema Alemã, do tipo que favoreceu toneladas de simbolismo e surrealismo de Ingmar Bergmanesque, veio este filme de 1982 da obra-prima final de Wagner, parsifal, escrita para corresponder à Sexta-feira Santa/Páscoa e à consagração da Bayreuth Opera House. Este filme segue com precisão a trilha sonora e o enredo musical, mas a maneira como foi filmada e realizada é ousada e vanguarda e nenhuma outra parsifal leva a coroa em sua cinematografia bizarra. Syberberg é conhecido por filmes controversos. Antes deste filme, ele lançou filmes sobre Hitler e Nazismo, Richard Wagner e seu anti-semitismo pessoal e um documentário sobre Winifred Wagner, uma de suas netas. Este filme é possivelmente perturbador em muitos aspectos. Parsifal (cantado por Reiner Goldberg, mas atuou por Michael Kutter) é um homem durante toda a primeira parte do filme e, depois do encantamento do beijo de Kundry, é transformado em uma mulher. Esse elemento de flexão de gênero exibe a natureza feminina/masculina/ying-yang da busca pelo Santo Graal, que serve toda a humanidade e a redime através do sangue de Cristo. Na fortaleza do feiticeiro pagão Klingsor, há fotografias de figuras notoriamente sinistras como Hitler, Nietzche, Cosima Wagner e a amante de Wagner, Matilde Wesendock. A bandeira da Swaztika está do lado de fora da fortaleza. Parsifais viagens até o século XIX e XX ao longo do filme. As donzelas de flores tentadoras estão nuas. Kundry é retratado como uma espécie de bela, mas corrupta, Maria Madalena ou Eva de Gênesis (interpretada por Edith Clever, mas lindamente cantada por mezzo-soprano Yvonne Minton). Por fim, este filme é para os fãs desse tipo de metaficção simbólica bizarra germânica/européia e para intelectuais que apreciam o simbolismo, a história e os amantes da ópera de Wagner. De fato, o canto é grandioso e convincente. A parsifal de Reiner Goldberg é uma voz focada e intensa, mas carece da profundidade e da grandeza geral das maiores parsifals do palco - James King, Wolfgang Windgassen, Rene Kollo e o próprio Placido Domingo de hoje. Yvone Minton é uma kundry sensual, dramática e emocionante, aprofundando seu estado atormentado perfeitamente. Embora a produção seja certamente pouco ortodoxa e não-wagneriana possível (o conceito de Wagner era pompa cerimonial cristã com graxos, lanças, castelos, cavaleiros e reis feridos, um feiticeiro escuro, escuridão que se transforma em luz, etc. temas wagnerianos típicos).. ainda é um filme agradável e de arte. | 1positivo
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Vincente Minnelli dirigiu alguns dos entretenimentos mais célebres da história do cinema... ele estava entre os primeiros diretores de Hollywood a mostrar que um profundo amor pela cor, movimento e música poderia produzir entretenimento inteligente... "American in Paris 'é a história de um ex-GI que permanece na França após a guerra para estudar e pintar... ele se apaixona por um charmoso Gamine Lise Bourvier... seu caso de amor romântico brilha tão brilhante quanto a cidade deLuzes em si... Todo o filme traz um toque de elegância francesa, onde a técnica, o estilo artístico e a música se reúnem no sincronismo perfeito... A primeira sequência musical apresenta a emocionante personalidade de Leslie Caron emSua estréia na tela... ela é como um diamante, um toque de classe... George Guetário descreve sua noiva, graça ambígua em uma montagem de diferentes estilos de dança, doce e tímido, vivaz e moderno, gracioso e incrível... o númeroleva a um bistrô despretensioso, onde Kelly e seu muitoBons amigos em Paris compartilham uma paródia gentil de valsas vienensas... Mais tarde, Kelly celebra uma torneira popular dançando com uma multidão de crianças entusiasmadas cantando com ele 'I Got Rhythm' e na enorme boate de jazz Kelly vê a garota de seus sonhos... Ele é instantaneamente atingido por seus olhos azuis de safira brilhantes, e apenas uma coisa clara é em sua mente, puxar Lize na pista de dança e cantar para ela: "É muito claro, nosso amor está aqui para ficar. " Para o alegre 'tra-la-la', Kelly oferece humor, inteligência e talento em todo o quarto de Oscar Levant, e até no topo de seu piano marrom... Quando ele conhece sua bonita Cinderela ao longo do rio Sena, Kelly é varrida por seu feliz encontro com Caron... Ele expressa todas as suas emoções com 'nosso amor está aqui para ficar'. A peça teve uma sensação noturna definitiva quando os dois amantes eram banhados em luz suave e azul... Eles começam um encantador dance-duet justapondo elementos diferentes... Caron dança com a cabeça em seu ombro, depois tenta fugir emUma maneira fluida... eles se movem para trás, longe um do outro, depois fazem uma pausa para correr um para o outro, para um pequeno beijo e um abraço caloroso... Os números mais fracos do filme foram aqueles queTer pouca relação com a história... em um, Georges Guetary realiza um show de palco divertido com showgirls em ornamentos gigantes flutuando até o palco... em outro, Oscar Levant se imagina conduzindo um concerto e tocando não apenas um recital de piano, mas os outros instrumentos também... ele até aplaude a si mesmo como membros da platéia... O super balé climático extravagante do filme é uma aventura, um avanço no paladar, a direçãoe design... é um incêndio de amor, fúria e vivacidade... é a principal fantasia de Kelly de seu Losamor e seu sentimento sobre Paris, visto através dos enormes cenários de alguns dos pintores mais impressionistas da França... O número começa na bola de Beaux Arts depois que Kelly se encontra separada de Lise e começaUm esboço com um giz de cera preto... reúne as partes importantes da história do filme através de um local em constante mudança, tudo no estilo dos pintores que influenciaram Jerry... a turnê, ricamente atraente e atmosférica, inclui o localDe La Concorde Fountain, o mercado de flores Madeleine, o Place de L'péra, para seu encontro em Montmartre, com os dançarinos de Cancan em uma representação de Moulin Rouge de Lautrec... Kelly pareceDesafie os limites de seu eu físico... Caron parece dominar o espaço dela e o leva para outra hora e lugar... Nina Foch parecia muito atraente e elegante em seu vestido branco de um ombro... Em uma das linhas mais famosas do filme, Kelly pergunta: 'Isso é um dreSS você quase tem. O que o mantém? "Nina, responde de maneira inteligente:" Modéstia! " 'Um americano em Paris' ganhou seis Oscars, incluindo um prêmio honorário a Gene Kelly... O filme nos deu uma riqueza de uma riqueza deMemórias para levar para casa... | 1positivo
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Gene Kelly teve algumas idéias realmente grandes para musicais enquanto com MGM. Aqui ele está no topo de seus poderes criativos trabalhando com a unidade musical de Arthur libertada. Difícil de acreditar quando você assiste a um americano em Paris que os jogadores nunca deixaram o lote de trás na MGM. A magia de um americano em Paris se deve à edição criativa sob a direção de Vincent Minnelli e aos conjuntos que a MGM projetou misturou com alguns cenários estabelecendo tiros. A idéia do filme se originou com Kelly, que queria simplesmente fazer um filme com uma longa sequência de balé envolvendo o poema de tom de George Gershwin An American em Paris. Parecia bom para Arthur Freed, que se aproximou de Ira Gershwin, que disse bem com ele, desde que usassem outro material de Gershwin. Nenhuma nota da música não-Gershwin é ouvida em um americano em Paris. Ouça algumas das músicas de fundo e você ouvirá coisas como abraçá -lo, mas não para mim, que não são números musicais reais. Outro cara que era uma mão justa para escrever letras, Alan Jay Lerner,Escreveu a história que é admitidamente fina. Tudo sobre um ex-GI interpretado por Gene Kelly que depois da Segunda Guerra Mundial nunca deixou a França, acabou de se estabelecer em um apartamento na margem esquerda e começou a se tornar um artista faminto. Ele vive com o compositor excêntrico Oscar Levant e faz isso parece uma redundância. Duas mulheres estão interessadas nele. Outro americano expatriado interpretado por Nina Foch, que quer patrociná -lo como pintor, se ele retribuir em outros assuntos. Mas Kelly se apaixona por uma garota interpretada por Leslie Caron em sua estréia no cinema. Caron também tem a estrela de comédia musical Georges Guetário interessada aqui. É claro que o enredo é apenas uma desculpa para cantar e dançar à música de George Gershwin. Um americano em Paris é o primeiro filme que eu já vi como um filme de voo na primeira viagem de avião que já fiz. Ainda me lembro de voltar de Phoenix Arizona para o aeroporto de Kennedy ao ver Gene Kelly fazendo o ritmo. Meu número favorito no filme, no entanto, é tra-la-la, que Kelly canta e dança em todo o apartamento com Oscar Levante tocando piano. A certa altura, Kelly dança no topo do piano de cauda do bebê. Os impressionistas franceses que ele achavam que o público levaria ao invés de um cenário realista nas ruas ou no estacionamento das costas. Então aconteceu assim. Kelly fez longas sequências de balé em palavras e música, o pirata e na cidade. Mas este liderou todos eles. Ainda assim, na minha opinião, isso inclui alguns dos filmes posteriores de Gene Kelly. Desejo. Eu acho que a fantasia superou o realismo naquele ano. Os grandes orçamentos também têm vantagem nessas coisas. algo menos provável de ser repetido. | 1positivo
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Eu vi "A American in Paris" em seu primeiro lançamento, quando ainda estava na escola e me apaixonei por isso imediatamente. Voltei para vê -lo novamente no dia seguinte e perdi a conta do número de vezes que o vi desde então, tanto no cinema quanto na TV. Faz um uso fantástico de algumas das melhores músicas e músicas do maior compositor popular do século XX (George Gershwin) e apresenta os maiores dançarinos masculinos (Gene Kelly) e feminina (Leslie Caron) da história de Hollywood. O elenco de apoio de Oscar Levant (tão peculiar como sempre), Georges Guetário (por que ele não fez mais filmes?) E Nina Foch (brilhante em um papel antipático) estão no topo de sua forma. O balé final, soberbamente coreografado com a música-título, faz excelente uso das vistas e sons de Paris e das imagens de artistas impressionistas e pós-impressionistas. Todas as músicas de Gershwin são lindamente encenadas, mas as mais memoráveis são "It It Clear" (Caron e Kelly nas margens do Sena) e "I Got Rhythm" (as crianças de Paris se juntam a Gene Kelly em "Une Chanson Americaine"). Se você ama Paris, veja este filme. Se você nunca esteve em Paris em sua vida, veja. Mas veja! | 1positivo
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Um americano em Paris era, de muitas maneiras, a melhor mistura de arte e musical de Hollywood. Feito no auge dos poderes da MGM como uma potência musical, o filme apresenta música memorável dos Gershwins, que, com razão, foram chamados de equivalente do século XX de Beethoven e Mozart. Gene Kelly também estava no auge de seus poderes neste filme, embora pudesse ser argumentado corretamente que este filme foi apenas o aquecimento para seu melhor trabalho em Singin 'in the Rain (1952). Os dois filmes estão realmente intimamente ligados. Além da conexão Arthur Freed, o segmento da Melodia da Broadway em "Rain" deve sua existência ao incrível americano em Paris Ballet Sequence neste filme. Isso pode ter sido a única vez que um número de dança é mencionado especialmente nos créditos de abertura do filme. E merecia ser, pois mostra as habilidades de Gene Kelly como dançarina e coreógrafo em seu grau máximo. O elenco do filme é uniformemente excelente. Leslie Caron, incrivelmente fazendo sua estréia no cinema, mostra uma maturidade que faz você pensar que ela faz filmes há anos. Sua sequência introdutória de dança e, mais tarde, seu trabalho no balé, fornece alguns momentos surpreendentemente sexy rivalizados nos musicais da MGM apenas pelo trabalho de Cyd Charisse em Singin 'in the Rain and the Band Wagon. Oscar Levant é hilário como o Pal Stoic de Kelly, que recebe dois dos melhores momentos do filme: durante a sequência de festas finais (que não darei para quem não viu o filme), e um dos números musicais mais memoráveis do filmeque casam suas incríveis habilidades de piano com efeitos especiais de última geração (para o tempo). Nina Foch como rival romântica de Leslie Caron. O relacionamento de maio a dezembro entre o personagem de Kelly e Nina me lembrou o mesmo relacionamento "mantido" visto entre George Peppard e Patricia Neal no café da manhã no Tiffany's. Existem alguns elementos do filme que fizeramÉ menos satisfatório para mim do que cantar na chuva. O balé, embora luxuoso e bem produzido, não se encaixa realmente no resto do filme. Sem doar a trama, o balé acontece, sem rima ou razão real. E, diferentemente da sequência da melodia da Broadway, ela realmente não tem nada a ver com a trama - e nos melhores musicais, as músicas sempre têm algum tipo de razão de ser. Piorar as coisas é o final do filme que acontece imediatamente após o balé. Embora o final não deva ser uma surpresa (afinal, este é um musical da MGM), eu esperava um pouco mais... o filme depois que o balé terminou. É como se o diretor Vincente Minnelli sentisse que não podia seguir o balé com mais nada. O filme literalmente me deixou no The Lurch. Ele não chega bem às alturas de Singin 'na chuva, mas chega perto e continua sendo uma prova das habilidades de Gene Kelly como uma das maiores dançarinas de todos os tempos. | 1positivo
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Eu senti que era necessário responder aos comentários postados na primeira página da página deste filme, porque algumas delas eram um pouco mal informativas. Originalmente publiquei citações do pôster original, mas não tinha certeza se seEra apropriado, dado que este é o índice "Comentários" e não um quadro de mensagens (embora nós costumássemos usá -los dessa maneira antes de o IMDB adicionar os quadros de mensagens), então vou editar isso para torná -lo desnecessário. Bem, antes de tudo, você pode não estar ciente disso, mas Gene Kelly se tornou famosa por interpretar "Pal Joey" na Broadway na produção original. Quando Vincente Minnelli decidiu fazer um filme de "Panorama" de Gershwin, ele queria que o personagem de Kelly fosse mais sofisticado do que os papéis "Goody Two Shoes" que ele estava interpretando na maioria dos seus filmes (com exceção de "For Me and My Gal"). Alan Jay Lerner foi instruído a construir uma nova história ambientada em Paris, baseada na história de "Pal Joey". Isso deu a Kelly a chance de desempenhar seu famoso papel da Broadway, embora a Warners tivesse superado a MGM pelos direitos de "Pal Joey". Na minha opinião, o filme WB "Pal Joey" é um destroço, embora Sinatra fosse adequado para o papel, mas outros problemas afundaram o filme (mudanças de script e má direção. ============================================================================================= Você reclama que as fotos de Kelly'snão são bem feitos, mesmo citando sua educação artística para provar o ponto. Mas você perde o fato de que a arte ruim de Kelly foi claramente projetada para ser ruim e é necessária para a história/personagens. As fotos são tão ruins, o público sabe que sabeQue Kelly não está pronta para uma exposição. Mesmo ele sabe disso, embora Milo meio que o levou ao ponto em que ele quase acredita nela. Mas é importante que o público não esteja sentado lá dizendo "Mas, ele é um grande artista, se ele só teve a chance! ". Você quer que o público esteja plenamente consciente de suas deficiências. a história. Ele se recusa porque não quer se sentir como umGigolo, e porque ele sabe que não está realmente pronto para a exposição. Seu entusiasmo pela exposição certamente não é tão grande quanto "o entusiasmo de" Joey em "Start a Nightclub". Mas serve a mesma função no gráfico. Lembre -se, é essencial em "Pal Joey" (a peça) que Joey desiste da boate depois que ele percebe que não merece. O mesmo com o show de arte. Se as pinturas de Kelly fossem realmente boas, isso prejudicaria todo esse ponto. ==================================================== Então você reclama que Caron e Kelly não têm "química". Eu acho que está nos olhos de quem vê. Eu concordo, a química entre eles não é tão forte quanto deveria, mas para mim estava bem. Compare -o com romances ainda piores "forçados" como o entre Cary Grant e Sophia Loren em "The Pride and the Passion". ===================================================== Quando você diz que o grande final de dança não tem nada a ver com mais nada neste filme, apenas mostra que você não cavou sob a superfície do filme em seu simbolismo. Muitos elementos na sequência de dança estão relacionados à história e aos personagens, e através da dança, a trama é resolvida através de imagens e simbolismo. Trata -se de encontrar amor, desfrutar de amor e depois perder o amor (ele olha em volta e seu amor se foi). Os movimentos da sinfonia são construídos para que parte de cada cena de dança espelha uma fase separada da arte parisiense e também uma fase separada de seus relacionamentos. Se você não viu isso, não é culpa do filme. Certamente não é uma "carga de porcaria". =================================================== | 1positivo
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Ok, então a trama está em terreno instável. Sim, tudo bem, então existem algumas seqüências de música e/ou dança inseridas aleatoriamente (por exemplo: o show de Adam e o ato de palco de Henri). E Leslie Caron não pode realmente, hum, você sabe... Aja. Em grande parte com base no incrível talento e coreografia da dança de Gene Kelly, e os caminhões de charme que ele parece estar importando para cada cena com Caron. (Ele precisa, porque ela parece ter um... problema de emoção. ) O número mais realizado e tecnicamente inspirador neste musical é obviamente o balé de 16 minutos no final do final doo filme. É impressionantemente filmado, e Kelly e Caron dançam lindamente. Mas meu número favorito teria que ser o personagem de Kelly cantando 'I Got Rhythm' com um monte de crianças de escola francesa e depois invadindo uma variedade de danças americanas. Isso apenas provará como você não precisa de efeitos especiais quando tiver algum talento real *. Alto lá em cima, no entanto. Vale a pena o relógio! | 1positivo
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Eu gostei deste filme. Foi alegre, delicioso e muito colorido. Você pode ver que a MGM estava exibindo o Technicolor. Quase não existem cores que não apareçam neste filme. Cada cena está cheia. A coreografia foi ótima. Gene Kelly é uma maravilha. Ele é tão talentoso. Os números de dança deste filme são perfeitamente executados e perfeitamente projetados. Ele entende que as danças podem contar a história tanto quanto qualquer outra coisa. A última seção do filme, The Grand Dance Sequence, é muito impressionante. O que torna este filme muito especial é a música de Gershwin. Poucos compositores americanos tiveram um presente melhor para a melodia. Eu gosto muito da música de Gershwin. É encantador. Ira Gershwin é definitivamente um dos maiores escritores de letras. Ele é tão espirituoso e charmoso. Este foi um filme altamente divertido. | 1positivo
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Jóia musical atemporal, com Gene Kelly em alta forma, direção elegante de Vincente Minnelli e maravilhosos números musicais. É um ótimo entretenimento do começo ao fim, um daqueles filmes que as pessoas assistem com um sorriso e dizem "elas não os fazem como costumavam!"Mas eles nunca os fizeram assim. A sequência musical climática de 25 minutos sem diálogo está entre os mais bonitos da história do cinema. Magia do filme, claramente derivada do coração e alma de todos os envolvidos. Um imperdível ver! | 1positivo
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Lançado dois anos antes de eu nascer, este filme vencedor do Oscar tem tudo-conjuntos e figurinos de Technicolor luxuosos, cinematografia de tirar o fôlego, excelente música de parede a parede, coreografia superior, um roteiro mais leve que o ar e grandes performances porKelly, Levant, Foch, Guetário e Caron. Hollywood não os faz mais assim. Definitivamente, este é o meu filme favorito de todos os tempos, um padrão pelo qual julgo todos os outros filmes. Aproveite, aproveite, aproveite! | 1positivo
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Eu cavei da minha garagem alguns musicais antigos e este é outro dos meus favoritos. Foi escrito por Jay Alan Lerner e dirigido por Vincent Minelli. Ele ganhou dois prêmios da Academia de Melhor Filme de 1951 e Melhor Roteiro. A história de um pintor americano em Paris que tenta torná -lo grande. Nina Foch é uma senhora sofisticada de meios e está muito interessada em ajudá -lo, mas logo descobre que ela ama o cara. Enquanto isso, Gene Kelly se apaixona por lindas donzela, Leslie Caron. Seu principal parceiro de dança, e devo dizer que eles são fantásticos juntos no chão e de outra forma. O famoso cantor francês Georges também canta. Então, se você gosta de uma boa dança suave e cenas divertidas cheias de dedos de piano de Oscar Levant, as músicas de George Gershwyn viverão para sempre nesta jóia colorida. 8/10 | 1positivo
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Embora a história seja doce, e a dança e canto na parte principal do filme são uma alegria, a singularidade do filme (e o que a torna uma obra -prima) é a sequência dos sonhos. Apresenta a combinação da forma mais alta da música verdadeiramente americana (Gershwin), a beleza envolvente da arte impressionista francesa, a coreografia fascinante de Kelly (incluindo seu arrebatador "Pas de deux d'Amour", realmente um gênero separado), com o mais magníficoPaleta de cor já criada para o conjunto. Comparar a música crescente e a explosão visual com essas danças foi um verdadeiro trabalho de um gênio criativo e um grande artista. | 1positivo
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UGGH!Eu realmente não estava tão impressionado com este filme, embora deva admitir que ele é tecnicamente bem feito. Ele recebe um 7 para valores de produção muito altos, mas quanto aos valores de entretenimento, é bastante ruim. Na verdade, considero este um dos filmes mais superestimados dos anos 50. Ele ganhou o Oscar de Melhor Filme, mas o filme é chato às vezes com tanta dança, dança e dança. Isso ocorre porque, diferentemente de alguns musicais que têm um número razoável de músicas, juntamente com uma história forte e atuação (como Meet Me em St. Louis), este filme é quase todo cantando e dançando. De fato, este filme tem a música e o número de dança mais longos da história e, se você não gosta disso, o filme rapidamente o levará. Dê -me mais história!Como resultado, com os números de produção exagerados e uma história fraca, este filme é como uma dieta constante do merengue-isso simplesmente não satisfaz a longo prazo. Pensar... Este é o filme que venceu "um bonde chamado desejo" e "um lugar no sol" para melhor foto!E, para piorar a situação, "A Rainha Africana" e "Ace in the Hole" nem foram nomeadas nesta categoria!Ainda mais incrível para mim é que "Ace in the Hole" perdeu a melhor escrita, roteiro para este filme-mesmo que "um americano em Paris" quase não tivesse história para falar e era impulsionada principalmente pela dança e música. | 1positivo
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Paris é o lugar para desfrutar de belas arte e música, e se apaixonar loucamente - como é o caso neste filme. Garoto conhece a garota, eles se apaixonam, mas algo está em seu caminho de felicidade eterna, a história clássica. A música maravilhosa de George Gerschwin complementa a grande dança de Gene Kelly e Leslie Caron. "Um americano em Paris" é um filme humorístico, alegre e amoroso que vale a pena assistir. 8/10 | 1positivo
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Eu posso lhe dar quatro razões para ver este filme: 1. Quatro dos melhores cineastas do cinema mexicano contemporâneo. 2. Quatro boas histórias, relacionadas a um grande esquema. 3. Um elenco surpreendentemente bom. 4. Uma reflexão amarga sobre o maior problema neste país (e muitos outros). A autoridade praticando a extorsão contra pessoas comuns e ainda espera ser apreciada por seus esforços. Então Antonio Serrano fica mais dramático na segunda peça com um herdeiro da história do neorrealismo italiano com uma anedota do tipo "Pedro e o lobo". Na terceira história, aquele que parece mais independente desta série, mesmo no contexto, Carlos Carrera nos conta a história de um homem estar no lugar errado no momento errado. Mas, após o recente linchamento em Tlahuac e a tradição nesse terrível assunto no estado do México, essa história não poderia ser mais atualizada. E no final, Fernando Sariñana retorna ao humor sombrio emO "Grand Finale", no qual ele reúne a maioria dos personagens das seqüências anteriores em uma das melhores peças de comédia já filmadas. Reprisando a cena central de um de seus filmes anteriores "Todo El Poder", Sariñana dá a lição final do tema. E, a propósito, dê -nos a cena que rouba o filme com Anna Ciochetti fazendo uma breveseça. gostei) com um assunto muito doloroso. Eles dizem que no México as pessoas riem de sua própria desgraça e este é o melhor exemplo. Este filme é um testemunho de como os mexicanos aprenderam a viver no meio de um estado criminal (e talvez o aceitaram), entre dois incêndios: os criminosos e as chamadas autoridades cheias de corrupção. Mesmo esse filme é um pensamento ilegal, porque quase todas as pessoas boas foram vítimas de crime e não ficam ilendradas. Se você teve um ataque sem arranhão, terá sorte. Enquanto isso, não perca a chance de ver este filme, altamente recomendado. E é uma bela vida no México... | 1positivo
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Este filme, embora seja sobre um dos tópicos mais favoritos dos produtores mexicanos produtores: a vida extrema em nossas cidades, tem uma maneira engraçada de colocá -lo na tela. Quatro dos diretores mexicanos mais importantes, dos últimos tempos, abordam histórias de nossa cidade emolduradas em diversos tipos literários, como pode ser a farsa ou a sátira, o que nos dá um filme com um exposto demaisTópico em nosso país, mas narrado de uma maneira muito diferente, o que dá um tom de frescura. Com os atores pouco conhecidos, mas que interpreta excelente maneira de seu papel, cada um dos diretores reflete nas histórias que a capacidade por que fomos identificados em qualquer lugar do mundo, que a capacidade de rir as dores epara celebrar a tristeza. Talvez para muitas pessoas em nosso país o filme não tenha satisfeito, mas considero que pessoas de outros países poderiam achar atraentes e compartilhar o surrealismo do mexicano. | 1positivo
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Eu estava na França, por volta de 05 de março, e adoro ir a este cinema. Eu sabia sobre este Cinémans D'Amérique Latine de Toulouse, mas nunca fui até isso. Decidi ir e depois peguei Cero e Van 4. O filme é impressionante. Isso não causou o impacto em mim, como os usuários mexicanos, porque foi de fato francês, mas ainda é chocante. Este filme é uma sátira sobre violência urbana, sobre sequestro e crime nas ruasno México. É um retrato bruto da cidade. De uma metrópole. O Secuestro Express, com um impressionante maestro Mia, que também era uma sátira de sequestro, quase, mas com um tom mais sério, e acho que sim, algum tipo de conexão com Cero y van 4. A, mais ou menos, história de redenção e issoQuanto é muito?O homem em chamas, que era incrivelmente forte, também não era uma sátira, mas um retrato bruto nas ruas do México. Ou é como o corajoso. Um filme que choca e atinge você nas entranhas com muita força. É como os suspeitos usuais, tem algumas reviravoltas na trama, mas isso o torna ainda mais crível. Veredicto: Um filme que choca e faz você acreditar que não há mais segurança nas ruas. Diálogo impressionante, direção impressionante e performances surpreendentes. Cero Y Van 4 é um filme que você não esquecerá em breve. Deixa você tremendo e atordoado. | 1positivo
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Este show é incrível!Eu sou fã desde que estreou, e só me faz assistir... Eu vi algumas coisas terríveis aqui, que eu gostaria de não ter, mas isso realmente mostra como o vício afeta todos os envolvidos, não apenas oviciado. Você pode ver todos os tipos de vícios diferentes, desde drogas e álcool até o viciado em compras, ou o viciado em transtorno alimentar. E, na verdade, é realmente triste ver alguns dos rostos famosos que também passaram. Vimos músicos talentosos, um jogador da NBA e até jovens, que realmente precisam da ajuda. E desde que eles começaram a mostrar alguns acompanhamentos, isso também tem sido incrível. Agora, você pode ver como eles são muito tempo depois que o EP foi ao ar. Se você não verificou este, por favor, faça. Está na A&E, e é incrível!Os novos EPs são noites de domingo às 22:00 EST, se bem me lembro... então defina seu tivo! | 1positivo
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Acho que gosto desse show, mas o formato precisa de algum trabalho. Primeiro, os bons atributos. Gosto de como esse programa nos levará ao longo da vida cotidiana de um viciado, porque os produtores têm um talento especial em fazer o viciado nos mostrar o quão ruim eles permitiram que suas vidas se tornassem. Isto é seguido por uma intervenção que é seguida por um resultado. A intervenção não é de casos de doces e, às vezes, o resultado (geralmente a curto prazo devido às restrições de tempo entre filmagens e exposições) é um resultado negativo. Isso torna os resultados positivos melhores. Outra coisa que eu gosto no programa é a qualidade do trabalho da câmera. Dada a realidade de que esses cinegrafistas precisam espremer em nenhum lugar e não têm o benefício de fotografar cenas, a fotografia é surpreendentemente boa e estável. Na verdade, é superior a programas roteirizados como "The Shield", onde a fotografia é tão ruim que pode induzir náusea. Agora, para os ruins. Às vezes, um episódio contém dois casos completamente diferentes e não relacionados que serão misturados durante o show. Você será pego na história de um viciado e, de repente, será jogado na história de outra. Seja pego nessa história e de repente você voltou ao primeiro viciado... ou você está?Até agora você deve ter esquecido a que caso o indivíduo atualmente na tela pertence. Esse flip-flop constante entre os viciados é realmente perturbador durante as cenas de intervenção, porque o programa até misturará as duas intervenções completamente não relacionadas!Uma vez ouvi o marketing B. S. Razão para esse design ruim: "O programa pode ficar tão intenso que mudar para outro viciado permite que o tempo do espectador absorva o que está assistindo". Oh, por favor. Claramente, a razão pela qual isso é feito é porque eles têm dois casos que não são grandes o suficiente por uma hora, para que eles misturem dois. Ao misturá -los em vez de dar a cada um bloco de meia hora, como deveriam, força o espectador a assistir a coisa toda (e os comerciais) se estiverem interessados em um caso, mas não no outro. Eu costumava achar esses episódios "Blender" tão irritantes que eu só diria ao meu tivo para gravar episódios contendo um viciado, mas ficou mais fácil apenas gravar todos eles. | 1positivo
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'Intervenção' me ajudou com meus próprios vícios e recuperação. Sou um pai de dois filhos de meia-idade. Sou bastante funcional na minha vida pessoal e profissional. Ainda assim, sinto dores do meu passado por usar vícios para acalmar e problemas dos quais estou me recuperando lentamente. Quando esses viciados e suas famílias compartilham suas vidas comigo, eles me ajudam a melhorar minha vida e meu relacionamento com minha família. eventos que provavelmente causaram seu vício. Muitos de nós sofremos porque é muito assustador voltar e fazer, como Alice Miller diz: "A descoberta e a aceitação emocional da verdade na história individual e única de nossa infância". O programa merece muito crédito por pelo menos iniciar esse processo. Essa escavação é dolorosa e difícil, mas vale a pena. Tanta cobertura do vício-ficcional e não ficcional-parece ignorar os problemas subjacentes. Muitas vezes, presume-se que o viciado apenas um dia começou a disparar ou o que for por diversão, prazer ou interesse próprio, e agora eles não conseguem parar. Não é assim: os vícios são sobre matar a dor. Eu posso me relacionar com os diferentes eventos e dificuldades na vida das pessoas. Existem temas comuns e exceções surpreendentes. Muitos viciados sofreram abuso miserável. Algumas crianças simplesmente respondem mal ao divórcio. Para aqueles que pensam que o vício é uma reação excessiva a dificuldades, eu diria que pessoas diferentes respondem de maneira diferente. Embora algumas crianças lidem bem com o divórcio, outras, como Cristy no programa, "colapso em uma pilha no chão" e suas vidas mudaram para sempre pelo evento. Por exemplo, o conselheiro da noite passada disse que issoA Andrea, muito jovem, busca validação dos homens. Ela retira dinheiro para um vizinho de 75 anos e permite que os homens a abusem. Parece familiar para alguém?A série está cheia de informações que podemos usar para entender nossas próprias motivações e fazer ajustes em nossas vidas. Muitas vezes, somos aqueles de nós com problemas menores que sofrem mais tempo. Como se costuma dizer, mesmo um relógio parado é certo duas vezes por dia, mas um relógio lento pode ficar sem ser detectado por um bom tempo, até que seja sua vida miserável. aos produtores: Obrigado por fazer oMostre, por cavar no passado, para os acompanhamentos. Além disso, os gráficos, o formato e a música temática são brilhantes. aos viciados: Obrigado por sua coragem de compartilhar. Se você se ajudou ou não, você me ajudou. | 1positivo
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Acabei de pegar um episódio sobre Brad, o viciado em cocaína que se voltou para uma vida viciada em drogas nas ruas depois que sua carreira de corrida de bicicleta foi para Shambles tão rápido quanto começou. Devo dizer que a história sobre sua carreira de bicicleta foi mais de partir o coração do que seu vício em drogas. Aqui está esse jovem que está ganhando corridas de bicicleta para a esquerda e para a direita e é convidado a treinar com uma equipe de treinamento olímpica por duas semanas, e imediatamente ao chegar, ele insulta Lance Armstrong, um dos maiores atletas que já viveu, e geralmente é insensível e sem casamentoa todos em geral. Compreensivelmente, ele logo é convidado a sair. A maior parte do show é sobre sua luta com o vício e como ele recuperou sua vida, mas o que eu queria saber era o que havia de errado com ele em primeiro lugar para fazer seu ato como um idiota? De qualquer forma, fiquei confuso sobre como o programa foi reunido, pois mostra Brad no auge de seu vício. Vemos filmagens dele manuseio e dormindo em calhas e valas e até fumando crack cocaína. Eu nem sabia que era legal mostrar, mas por que uma equipe de câmera apenas o seguiria e filmaria isso?Eles fazem isso na esperança de que esse cara mude sua vida e lhes dê algum material para um bom episódio de TV? De qualquer forma, é um programa esclarecedor, porque mostra os efeitos de váriosOs vícios e o controle total que eles podem assumir a vida das pessoas. Às vezes, é difícil de assistir, porque você realmente vê o quanto as famílias e amigos sofrem diante da indiferença do viciado, embora eu tenha que admitir que, no final, tudo parece um pouco limpo. Há momentos durante os episódios em que as coisas terríveis acontecem e tudo parece perdido, mas ainda assim, e talvez eu deva avisar sobre spoilers aqui, tudo tem um pouco de uma sensação feliz e feliz no final, e eu tenho um sentimentoIsso é uma ocorrência muito incomum na vida real. Mas ainda assim, é um programa sobre pessoas tentando ajudar outras pessoas, e você nunca pode reclamar muito sobre algo assim | 1positivo
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O que eu mais gostei neste filme é que, como os filmes de Hitchcock, é um thriller que não se leva muito a sério. Hitchcock entendeu que as pessoas vão nos filmes para se divertir. Algo que Hollywood parece ter esquecido nos últimos anos. Este é um thriller, mas tem muitas risadas e sempre tem um olho piscando para a câmera. Rachel McAdams é maravilhoso como sempre. Cillian Murphy é mais assustador do que em Batman Begins. Antigamente, havia caras que sempre interpretavam o bandido. Não vemos muito disso hoje em dia, porque suspeito que os agentes de Hollywood o considerem um movimento ruim, mas Cillian Murphy é realmente bom em ser ruim. A direção é surpreendente elegante. A história é boa, mas a caixa de diálogo poderia ter usado algumas fortes. Se você estiver com disposição para um thriller escapista agradável, "Red Eye" pode ser o seu ingresso. | 1positivo
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Eu vi uma exibição avançada para este filme hoje à noite. Eu absolutamente amei. O filme me manteve na beira do meu lugar a noite toda. Cillian Murphy é extremamente assustador como o vilão. Para aqueles que viram Batman começar, seu personagem foi muito mais assustador neste filme. Ele interpretou seu personagem muito bem. O mais assustador "bandido", eu já vi há algum tempo. Rachel McAdams foi ótimo. Todos na platéia riram, ofegaram e aplaudiram ao mesmo tempo, como se estivéssemos na sugestão. O suspense é mantido através do filme. A parte incrível é que o fim não foi anticlimático. Eu não fiquei desapontado no final. Eu me senti satisfeito. O trailer não faz justiça ao filme. O filme é muito melhor do que o trailer indicado. Não espere que este filme saia em vídeo. Vá ver. Embora eu não tivesse que pagar para ver esse filme, teria dado 10,75 de bom grado para vê -lo. Aproveitar! | 1positivo
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Eu me diverti assistindo olhos vermelhos. Não é uma obra -prima, mas é bem direcionada e estruturada. Cillian Murphy e Rachel McAdams são perfeitos no papel. Sim, é a mesma história antiga com um cenário diferente, mas Wes Craven deu um bom ritmo. Pelo menos não outro grito com o habitual assassino da faculdade. É bom quando você pode ver um thriller limpo e coerente, mesmo quando a originalidade não se destaca como seu personagem principal. Particularmente de um cineasta como Craven, que trouxe tantas idéias inovadoras ao thriller e gênero de horror no passado e que agora se presta a levar para casa o que poderia ter sido um bom filme de TV se não fosse lançado teatralmente. Bom trabalho! | 1positivo
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Scream foi o último thriller decente de Wes Craven. Desde então, não houve nada além de uma sequência insuportável de lixo de Hollywood, quase bom o suficiente para uma noite de sucesso, incluindo a decepção das sequências de gritos. Talvez o gênio e o artesanato dedicados ao filme drenassem toda a energia e criatividade dele, de modo que, quando chegou a hora de jantar, ele não tinha nada para nos servir além de seu próprio doo doo. Finalmente, depois de quem sabe quantos filmes ruins mais tarde, ele nos dá um thriller de suspense delicioso, cruel, emocionante e arrepiante com olhos vermelhos. que tem a infeliz conexão com uma figura política importante e regular em seu hotel. Então ela conhece Jackson Ripner (Cillian Murphy, Batman além) no aeroporto, que ela conhece um pouco melhor após um voo atrasado e uma brisa de baía. O que ela não sabe é que ele já a conhece. E ele também conhece o pai dela, que ela nunca mais verá se não conseguir cooperar e atender às demandas de Jackson- usar suas conexões para montar seu hotel regularmente para assassinato. Você provavelmente está pensando que issonão passa de seu suspense cotidiano completo com previsibilidade e cenas de perseguição. Embora este seja um bom thriller antiquado, essa é a beleza. Sem efeitos especiais. Sem maquiagem barata. Apenas suspense clássico. Você sente o desespero e o arrependimento com todas as decisões que McAdams é forçado a tomar e você realmente se importa com ela enquanto a anima em todos os movimentos que ela faz para encontrar uma fuga de sua posição claustrofóbica. Como sempre ela entregaUma performance divertida e convincente. É seu rosto doce ou sua estranha capacidade de chorar sinceramente, mas você sempre parece simpatizar com ela se o papel dela exigir. Cillian Murphy, por outro lado, é naturalmente assustador, então, mesmo que o trailer não o tenha revelado, sua transição definitiva de um estranho encantador para o impiedoso Jackass não é tão surpreendente. Talvez teria sido mais estranho ver uma persona de cara legal como Toby Maguire se transformando em loucos incansáveis do mal. No entanto, Cillian Murphy, depois que sua verdadeira identidade é estabelecida, desempenhou o papel tão solidamente que você realmente quer que ele morresse, ou pelo menos ter seu traseiro chutado. Não ignore esse recurso. Há muitos momentos gritantes do quadro -negro e saltadores de coração que manterão os olhos na tela, em vez de o relógio como você faria nas fotos recentes de Craven. Se não for para você, faça -o por todas as vezes que você verá sua namorada, ou namorado ou alguém com pipoca saltando e se agarra a você. Wes finalmente acerta. Além de seu domínio da marca registrada em suspense, o Red Eye não deixa de ter seu humor, pois Cynthia, substituto de McAdams, na recepção se atrapalha para manter o hotel em ordem. Foi um alívio que o Red Eye não fosse uma decepção. Em vez disso, você terá o prazer de ver McAdams apresentar outra performance incrivelmente talentosa, Murphy parecer mais assustador a cada minuto, e Craven criar um thriller tradicional clássico. Um voo que foi adiado e teria sido o começo do Renascença de Craven se tivesse chegado logo após o grito. | 1positivo
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Belamente filmado, bem atuado, filme de suspense bem -roteirizado. Me tive à beira do meu assento. Eu gostei muito da atriz principal e pensei que o vilão estava muito bem feito. Não há muito o que mastigar aqui no caminho de um tema, mas se você entrar no seu assento, desligue o cérebro, assista ao trabalho sofisticado da câmera e aproveite o enredo, você se divertirá. O enredo está bem gasto, e os frequentadores de filmes regulares provavelmente saberão mais ou menos o que esperar em cerca de dez minutos. Mas isso não me incomodou, pois eu gostava de vê -lo se desenrolar. Antigamente, eles podem não ter se concentrado tão firmemente em apenas dois personagens, e houve alguns momentos atraentes em que eu esperava que eles deixassem que outras pessoas tivessem algumas falas. Mas essas pessoas provavelmente estavam certas em manter o filme tão bem focado. A trama me levou pela garganta bastante cedo e nunca deixou ir. Não é uma boa ideia pensar demais durante ou depois do filme. Como não tenho certeza se faz muito sentido. Apenas sente-se e aproveite. | 1positivo
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Em um voo noturno de Los Angeles para Miami, Lisa Reisert (Rachel McAdams) conhece um homem encantador que acaba sendo um assassino contratado que exige sua ajuda para matar um empresário ou então seu próprio pai morrerá. Red Eye é um thriller fantástico que mantém o público à beira de seus assentos. A premissa é semelhante à cabine celular e telefônica, mas o Red Eye é melhor do que os dois filmes. Quase tudo sobre o olho vermelho está acima da média, incluindo o suspense, a atuação e a direção. A maior parte do filme acontece em um avião, mas isso não diminui o filme. O filme é um ritmo muito rápido e emocionante, sem pontos lentos ou chatos. Wes Craven faz um bom trabalho por trás da câmera. Em vez de se concentrar nas emoções, ele se concentra na história e nos personagens. O filme tem sua parte de momentos de suspense, mas não é disso que se trata o filme. Eu também gosto da maneira como Wes Craven se concentra nos outros passageiros e nos pequenos detalhes que se tornam importantes mais tarde. Red Eye realmente mostra suas habilidades em contar histórias. O olho vermelho também funciona bem por causa de seu elenco jovem e talentoso. Rachel McAdams oferece uma performance muito envolvente e sua personagem é difícil de odiar. Você pode até acabar torcendo por ela em voz alta. Cillian Murphy oferece um desempenho muito assustador e eficaz como vilão. A maneira como ele age encantador no começo, mas depois se transforma em Psycho é especialmente impressionante. Os atores de apoio também são muito bons, que incluem o cérebro Cox e Jayma Mays. O filme também é muito elegante e tem essa vibração assustadora geral. O cenário funciona bem, pois há um medo óbvio de isolamento e sem fuga. No geral, o tom do filme é consistentemente assustador. O roteiro não é tão forte quanto tudo o mais. Existem alguns momentos irrealistas que podem distrair o espectador. A maioria deles não me incomodou, mas havia poucos que me deixaram balançando a cabeça. Além disso, o final é decepcionante. Não é um final ruim, apenas muito simples e uma abordagem diferente teria sido melhor. Como o filme se concentra nos personagens, realmente não há momentos de grito, talvez apenas alguns saltos. Se você espera um filme de terror, acabará decepcionado. No final, o Red Eye é um thriller envolvente e é um dos melhores filmes do verão. Classificação 8/10 | 1positivo
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Eu também voltei de uma exibição avançada de Redeye e devo dizer que não me diverti muito em um filme há muito tempo. Wes Craven está no seu melhor de sempre. Ele nos traz um incrível thriller de verão que eu estava desesperadamente desejando. Este é o thriller do ano... sem dúvida. Todos os atores são incríveis e a ação é realista e divertida. Os f/x foram ótimos. Construiu suspense constantemente. Eu estava à beira do meu lugar a maior parte do filme. Já faz um tempo desde que ouvi uma platéia animar, bater palmas e ficar empolgada em um teatro. Se você estiver procurando emoções, ação e uma boa trama neste verão, Redeye entrega. Vá ver! | 1positivo
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Red Eye não é o tipo de filme que vai ganhar o Palme d'Or, mas Wes Craven nunca foi esse tipo de diretor, de qualquer maneira, e sua marca é uma boa indicação do que um freqüentador de cinema pode esperar. O fato de o Red Eye ser um pacote pequeno e pouco exigente aos 94 minutos faz parte de seu charme e uma indicação do ofício de Craven na produção de tarifa de bilheteria leve, mas geralmente agradável. De fato, é o tipo perfeito de filme para mostrar como entretenimento de bordo, com a atenção sem colocar nenhum desafio intelectual ou emocional ao espectador. A motivação e os personagens coadjuvantes, e a seção principal tem uma sensação de filme de TV. No entanto, existem elementos definidos do suspense Hitchcockian e ecos da cabine telefônica de Schumacher, que finalmente é uma peça mais sofisticada (e pretensiosa) da mesma idéia de crise emocional sendo reprimida em público. Para um filme que se concentra principalmente em duas pessoas sentadas em assentos aéreos, ele vive ou morre nos personagens e no roteiro. Jackson Rippner e Rachel MacAdams de Cillian, Jackson, Lisa são os principais motivos pelos quais o filme é realizado. Não apenas fazendo o diálogo Zing, mas também dando algum tipo de dimensão do tipo costela de Adão à sua batalha de 'lógica masculina' contra a 'sensibilidade' feminina. Na parte final da filmagem Craven se entrega um poucoScream estilo como homem-chases-girl-with-fnife. A revelação mais surpreendente aqui está como Brian Cox se parece depois do tratamento de 'Just for Men', sua aparência ubiquada em filmes tão diversos quanto Super Troopers, The Ring e This fazendo dele a versão sexegenária de Jude Law. Curta diversão. | 1positivo
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Saudações novamente da escuridão. Que alívio... um thriller que realmente é emocionante!A nova garota "It" Rachel McAdams ("Wedding Crashers" e "The Notebook") domina o tempo de tela neste belo thriller clássico de suspense do famoso diretor de cinema de terror Wes Craven ("Scream" e "A Nightmare on Elm Street"). Craven ainda tem uma participação especial como um dos passageiros do avião. pessoa ou por telefone. Ela é natural. Quando ela conhece Cillian Murphy (o espantalho em "Batman Begins") no que parece ser o acontecimento, o filme realmente faz vôo. Observar os dois tipos de yuppie flertar enquanto o público sabe que algo mal está se formando, está enfeitando o cinema!A sequência de embarque de avião é hipnotizante e os 30 minutos a bordo são excruciantemente claustrofóbicos. Craven nos mantém adivinhando o envolvimento dos outros e, se alguém vir em seu socorro. Um dispositivo de enredo interessante nos leva a acreditar que Little Rachel tem a frustração necessária para ver isso, mas não podemos deixar de nos estremecer um pouco. As cenas mais exageradas envolvem hóspedes irados do hotel, um passageiro de companhia aérea irritante, lesão de Cillian e o FX no hotel. A força do filme está no desenvolvimento de personagens e nos jogos psicológicos entre os protagonistas. Infelizmente, o veterano de tela fina, Brian Cox, está subutilizada, mas, no geral, este é um suspense de suspense acima da média que vale a pena ver para todos, exceto o final. | 1positivo
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O Red Eye começa no Texas, onde a recepcionista do hotel Lisa Reisert (Rachel McAdams) está prestes a pegar o último voo 'Red Eye' de volta a Miami, onde vive e trabalha. Enquanto esperava o avião, Lisa conhece o belo e charmoso Jackson Rippner (Cillian Murphy) e os dois parecem se deparar, então quando embarcam no avião, descobrem que, por coincidência, estão sentados um ao lado do outro. Quando o avião decola e eles estão no Air Jackson revela quem ele realmente é e que o encontro aparentemente casual não foi uma coincidência, Jackson diz que está trabalhando para alguém que quer assassinar o secretário de Segurança Interna Charles Keefe (Jack Scalia)e eles precisam que ela trocasse seus quartos no hotel, onde ela trabalha em Miami. Jackson diz a Lisa para telefonar para o hotel e fazer acontecer ou seu pai será morto... Dirigido por Wes Craven, que talvez seja mais conhecido por seus filmes de terror, como a última casa à esquerda (1972), A Nightmare on Elm Street (1984), The Serpent and the Rainbow (1989), The People Under the Stairs (1991) e The Scream Trilogy of Teen Slashers Um pequeno suspense de ritmo rápido, como um olho vermelhoUm grande afastamento do tipo de filmagem que Craven geralmente faz. O roteiro de Carl Ellsworth cria um thriller surpreendentemente emocionante que devo admitir que realmente gostei, com apenas 85 minutos ímpares de duração, é um movimento muito rápido, econômico e direto para o tipo de filme que se concentra quase inteiramente em um apertado, ensinadoPlote em vez de sair em várias direções com muitas subparcelas. Alguns podem gostar dessa abordagem, como eu fiz, enquanto outros podem, mas acho que isso atrai muito mais você para a ação, pois ela é grossa e rápida, sem que o filme diminua a velocidade de qualquer um e dando a você a chance de relaxar. Eu realmente gostei do enredo para os olhos vermelhos, com certeza um filme como esse sempre terá um ou dois momentos questionáveis em termos de trama, mas que diabos, é um filme feito para entreter e para mim foi o que fez. Eu realmente gostei do personagem Central, Lisa parece muito agradável, enquanto Jackson Rippner (uma peça óbvia em nome do notório assassino de série vitoriano Jack, o Estripador) é um vilão adequadamente viscoso com um resfriado 'Estou apenas fazendo meu trabalho'Mentalidade de tipo. Outro ponto positivo é que eu não achei que alguém se comportasse excessivamente estúpido aqui, todos pareciam seres humanos e os filmes se desenrolam de uma maneira relativamente plausível. Eu realmente gostei disso e é um dos filmes mais recentes de Craven. Ele certamente não se apega e, uma vez que inicia a ação e a tensão que nunca desiste, a parte mais eficaz do filme é quando Rippner está mantendo Lisa refém no avião e quando o filme muda para os pais de Miami & LisaCasa Torna -se um pouco mais rotineira, mas ainda é boa. Uma menção especial é a Rachel McAdams, que é absolutamente linda nisso, eu provavelmente poderia assistir olhos vermelhos novamente só porque ela está nela e parece que está morrendo impressionante. Aqueles que vêem o nome de Wes Craven anexados ao Red Eye esperando um filme de terror deveriam pensar novamente, pois não há horror nele (apesar da lista do IMDB 'Horror' como o gênero do Red Eye). Não tenho certeza sobre o final, por um lado, foi bom ver o vilão viver para uma mudança que vai contra a expectativa tradicional, mas pode ter sido mais satisfatório ver Lisa matá -lo de alguma forma. A DreamWorks aparentemente deu ao Red Eye um orçamento inicial de US $ 44. 000. 000, mas reduziu para US $ 25. 000. 000, embora ainda seja um filme muito bem feito com valores de produção brilhantes. Na verdade, filmado em Los Angeles e Flórida, na Califórnia. O filme foi supostamente escrito com o marido e a esposa Sean Penn e Robin Wright Penn pretendiam os protagonistas, mas eventualmente os fabricantes optaram por pistas mais jovens. Como eu já disse, Rachel McAdams é pura colírio para os olhos e é uma gata total e vale a pena assistir ao filme por conta própria. Ah, e ela também faz uma performance decente. E estou feliz por ter decidido assistir. Definitivamente, isso recebe uma recomendação de mim e Rachel McAdams realmente é uma coisa gostosa disso... | 1positivo
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Red Eye é um bom thriller para assistir em uma noite de sábado. Atuação intensa, grande vilão e ação inesperada. Não se preocupe, eles conseguem muito bem com a caixa de diálogo inteligente e espirituosa. Um filme PG-13 parece ser um novo motivo para o diretor Wes Craven. Mas com certeza ele se encaixou o máximo de violência possível nesse thriller. Este ponto mais forte dos filmes é o seu elenco. Este filme precisava de bons atores para entregar o diálogo e as emoções. Se eles não tivessem esses atores, o filme teria sido perdido e chato. Tínhamos Rachel McAdams de garotas más e casamentos. Cillian Murphy de Batman começa e 28 dias depois. Completando esse elenco está Brian Cox, do X-Men 2. O ritmo neste filme foi ótimo. Apenas quando você pensa que vai ficar entediante, eles dão uma reviravolta em você. Felizmente, este não é um filme longo e também não parece. Muito melhor do que o outro plano de voo de filmes de voo. Eu recomendo. Não muito tempo e não muito surrado. 8/10 | 1positivo
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Red Eye é um filme emocionante do criador de Freddy Kreuger, Wes Craven. Wes Craven descreve a história de uma trabalhadora regular de hotel Lisa. Depois de comparecer ao funeral de sua avó, ela decide pegar o voo dos olhos vermelhos. Durante a espera, ela conhece esse homem chamado Jack Rippner (como é isso?) E eles meio que se tornam amigos. Ironicamente, ambos sentam -se bem um ao lado do outro neste avião. Então é quando o horror começa. Este filme é emocionante e para as pessoas fracas que não gostam de filmes emocionantes/de terror, digamos que é possível que eles possam fazer xixi nas calças. Este é um excelente exemplo de produção de trêmulo dos ossos. Wes Craven se saiu bem com este filme. Ele escolheu os atores certos, como Rachel McAdams, uma garota inteligente e sexy que sabe o que está fazendo e é cautelosa com tudo quando ela está agindo em um filme. Cillian Murphy, o ator assustador e horrível que pode relaxar seus ossos em sua incrível atuação, sendo o mau personagem deste filme, e seu rosto pode realmente ampliar seus olhos. Wes Craven fez um excelente trabalho e espero que ele faça mais filmes como este. | 1positivo
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"Eu não queria que isso fosse complicado, Leese. Eu tenho que assumir que ela vai ler isso. "O medo voa a 30. 000 pés neste thriller de ação esticado. Um voo noturno para Miami rapidamente se torna uma batalha pela sobrevivência quando Lisa (Rachel McAdams) percebe que seu companheiro de assento (Cillian Murphy) planeja usá -la como parte de uma parcela assustadora. À medida que os minutos passam, ela está em uma corrida contra o tempo para alertar as vítimas em potencial antes de chegarem. Uma das muitas razões pelas quais eu amo este filme é por causa da química entre as duas estrelas,McAdams e Murphy, que também são dois dos meus principais atores favoritos. Por exemplo, as primeiras cenas do aeroporto jogam mais como uma comédia romântica: duas pessoas continuam correndo umas nas outras... Eu também entreguei aos dois, por fazer um filme como este funcionar. Especialmente, o personagem de Murphy. Jackson, que realmente parece ser meio complicado dessa maneira que ele age encantador e inocente, mas está tentando fazer seu trabalho e fazer Lisa se sentir presa física e mentalmente. Quero dizer, em certas partes, ele realmente parece estar preocupado com Lisa. Muitos filmes que eu odiaria ver um prequel ou uma sequência sobre, mas na verdade eu não me importaria de um prequel para este, que aconteceria com Jackson Surveding Lisa. A cena favorita é provavelmente a cena da cabeça, porque foi tão inesperada. Havia também aquele bom acúmulo na famosa cena de 'caneta'. Quando ela vai fazê -la se mover?Houve também uma boa mudança na Lisa de McAdam, onde ela se mudou de ser vítima para revidar. Eu também amei a cena em que ela se senta na praça de alimentação e finge perguntar a algumas mulheres uma pesquisa sobre a praça de alimentação. Quão grande foi Murphy com todo o seu pequenino..... | 1positivo
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Lisa é gerente de hotel ou proprietário e entra em um voo para Miami. Ela acaba sentada ao lado de um assassino chamado Jackson, que diz a ela que ela precisa trocar de sala de uma família ou seu pai morre. A razão pela qual ela tem que mudar a sala é porque Jackson quer explodir. É um ótimo filme de suspense porque Lisa tenta várias maneiras de escapar dessa manobra que Jackson criou. Todo o enredo é ótimo e eu pensei que eles poderiam ter passado mais tempo no avião. Poderia haver mais no avião, mas fora isso, todo o filme foi muito bom. Gostei especialmente do final porque estava parado. Eu não sabia o que ia acontecer e fiquei surpreso com isso. Para mim, este filme acabou de decolar. | 1positivo
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Este é um excelente thriller de ritmo acelerado de Wes Craven (Nightmare na Elm Street), que por 85 minutos deixa de lado o sobrenatural e nos apresenta algo ainda mais aterrorizante - o mal dos seres humanos. É muito mais provável que encontremos o mal benigno de Jackson Rippner do que Freddy Kruger, e Cillian Murphy (Batman Begins) faz um excelente trabalho ao apresentar um assassino sociável, amigável e até carismático. As performances de Murphy e de Rachel McAdams (Claire, do Wedding Crashers) são brilhantes. A maior parte do filme se passa em um nível muito íntimo, entre duas pessoas, os olhos, os rostos. É ação em pequena escala, não a ampla varredura da tela, e não é menos atraente para essas limitações. A cinematografia não é nada especial, embora é claro que se possa fazer muito com uma câmera nos limites de um jato de passageiros, mas a caixa de diálogo é excelente, a história esticada. Não há distrações, nenhuma subparcela confunda o problema que é em seu coração uma batalha entre os personagens principais. Ao manter seu foco e evitar distrações, Wes Craven é capaz de pegar o que é um enredo muito mínimo e transformá-lo em um emocionante thriller de ação em ritmo acelerado. | 1positivo
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-Uma mulher de cabeça vermelha muito bonita esperando seu avião conhece um jovem encantador com o qual ela se conecta. À medida que os dois entram em seu voo e sentam -se um ao lado do outro, o jovem Jack se torna mortal enquanto ameaça Lisa para mudar a sala em que um político e sua esposa ficarão, ou então seu pai morrer. Veja agora isso é o que você acontece quando você voa para o treinador, coisas assim nunca acontecem na primeira classe. Flightplan "é a pura inacreditável * se essa é uma palavra * da história. O objetivo do todo é fazer com que o personagem principal mude o quarto de um político para que ele possa ser assassinado, o que é um plano bastante plausível, mas não será mais fácil para Jack encontrar alguém que tenha conhecimento de computadores e tivesse hackeadono sistema do hotel?Hoje, os adolescentes podem fazer qualquer coisa com computadores, então tenho certeza de que seria mais fácil para ele simplesmente fazer com que alguém mude usando um computador em vez de sofrer o problema de espionar Lisa e colocá -la na situação queEla chega ao filme. Este é um avião muito pequeno que estava falando aqui e, como suas vozes eram levantadas ocasionalmente, parece -me que os outros passageiros deveriam ter ouvido alguma coisa. Mas tenho 100% de certeza de que estou lendo muito sobre isso. O filme deve ser tão realista quanto um episódio de "24", para que se não possa ser perplexo com tais complexidades. Por todas as minhas queixas, porém, este ainda é um filme muito divertido que faz o trabalho. Não é exatamente o tipo que exige fechar o seu cérebro, mas, ao mesmo tempo, não requer grande inteligência para desfrutar completamente. Aparece a brilhante atuação no filme, mas na verdade eu não posso. Eu amo Rachel McAdams, eu amo Cillian Murphy, e gosto de Brian Cox, mas eles realmente não esticam seus músculos de atuação aqui. Não é realmente um problema, já que este não é o filme que os estúdios esperam ganhar vários prêmios e a atuação não é nem um pouco horrível, mas não é ótima. Wes Craven não é exatamente o primeiro que vem à mente quando você pensa em um filme como esse, mas ele faz um trabalho muito bom, considerando o tempo que eles tiveram para filmar o filme e a falta de profundidade no roteiro. Foi definitivamente uma grande melhoria em relação à decepcionante "amaldiçoada" e, por mais que eu gostasse dele fazendo algo diferente com este filme, eu ainda adoraria que ele voltasse a fazer o que ele fez no passado, o que são ótimos filmes de terror que sãofalei sobre décadas após o lançamento. É ótimo sentar e assistir a três horas de três horas de vez em quando, mas hoje em dia é como se todos os filmes sejam lançados demais, onde esse filme parecia o comprimento certo. Não muito longo e muito curto. Eles não perdem tempo tentando desenvolver muito os personagens, porque sabem que esse não é o filme para isso e, ao fazer isso, eles fizeram um curta muito bom. Sendo um enorme geek de música cinematográfico, devo dizer que a melhor parte do filme é a partitura Ultra Cool de Marco Beltrami. É muito bom ver Beltrami passar de escrever as coisas previsíveis para a ótima música que ele está fazendo agora. Eu realmente as coisas legais techno/orquestral que ele faz pelos principais títulos. Pena que não consigo encontrar a trilha sonora em nenhum lugar, teria realmente adorado ouvir os títulos sempre que quisesse, em vez de ter que aparecer no DVD quando eu quiser ouvi-lo. Bom para o que é e enquanto está longe de ser ótimo cinema, ainda deve proporcionar uma pequena hora de entretenimento e meia | 1positivo
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Red Eye, um filme que eu queria ver por um tempo... Cillian Murphy interpreta Jack Ripner (Jack, o Estripador), uma pose gerencial de assassinos, e seu plano literalmente assassino de nocautear um homem altamente perfilado e sua família. Uma mulher cotidiana "Lisa" (eu acho) é uma mulher normal, vai trabalhar, para casa... preocupações... odeia voar. A morte de sua avóenvia -a em um voo que atrasou várias vezes. A chave para a morte do Keefe (sp?). Oh, que história * ri * apenas brincando, o filme é realmente bom, na verdade, o melhor do ano passado... Há pequenas coisas que você precisa prestar atenção anteriormente no filme que interpreta uma grande importância para o filme mais tarde... (a caneta de Frankenstein) eu wAtched várias vezes antes de pegar todas as pequenas piadas e peculiaridades... Uma obrigação para os fãs de suspense não é sexual, mas há uma pequena dica (cena do banheiro) (Jack) "Obrigado peloQuicky "e a (atendente feminina)" Ohhh... vai ser um desses voos "(segunda atendente)" Ei!Este não é um motel "Você entendeu... | 1positivo
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(Você saberá o que quero dizer depois de ver o Red Eye... ) No geral, o Red Eye foi um thriller melhor do que o esperado. Ele começa lentamente e se constrói lentamente. Mas quando acabou, é um policial! É difícil definir exatamente o que torna esse thriller como... emocionante como eu o encontrei. Exceto que, simplesmente, o diretor fez um trabalho digno de crédito para puxá-lo para a ação do que, de outra forma, teria sido um enredo comum. Eu preferia esquecer que estava assistindo a um filme. Isso diz muito. Outros fatores, eu acho, são a "proximidade" da vítima e do bandido... e que, com o tempo, você começa a realmente se relacionar com a vítima. Um pouco de 8 em 10, mais como um 7,5... mas isso é muito bom! | 1positivo
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Cillian Murphy e Rachel McAdams estrelam nesta ação/suspense escrita e dirigida pelo Mestre do Suspense, Wes Craven, ele próprio. O filme inteiro começa com alguns problemas no Lux Atlantic, um hotel em Miami. O problema é corrigido por Lisa Reisert, gerente do hotel. Então ela vai para o aeroporto, e é aí que começa todo o problema. Ela conhece Jackson Rippner, que não gosta de ser chamado de Jack por causa do nome Jack, o Estripador, se você o conhece e quero dizer. Em seguida, eles embarcam no avião, e louco o suficiente, Rippner e Reisert sentam -se um ao lado do outro. Durante a meia hora seguinte, Lisa é aterrorizada, atormentada e aterrorizada por Rippner. Não vou dar nada. Depois passamos para onde Jack está perseguindo Lisa no aeroporto. Então Lisa vai para a casa dela para ver se seu pai está bem e, loucamente, Rippner já está lá. Há quase doze minutos de violência e forte intensidade durante toda a cena. No total, cerca de 25 minutos de ação intensa chegam no final. Como eu disse, não vou doar nada porque é muito chocante, emocionante e um tanto perturbador/assustador. E a atuação de todos os personagens do filme, mesmo aqueles sem linhas, eram todos perfeitos. Foi incrível. Tudo foi incrível neste filme!A atuação, a música, os efeitos, a maquiagem, a direção, a edição, a escrita, tudo foi maravilhoso!Wes Craven é definitivamente o mestre do suspense. Red Eye é definitivamente um imperdível e definitivamente vale a pena gastar seu dinheiro. Você poderia assistir a este filme repetidamente e nunca ficaria chato. Classificação MPAA original: PG-13: Algumas sequências intensas de violência e idioma Minha classificação MPAA: PG-13: Algumas sequências muito intensas de violência e idioma Classificação canadense: 14a: violência, cenas assustadoras, conteúdo perturbador | 1positivo
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Fiquei entediado uma noite e o olho vermelho estava ligado e pensei por que não. Red Eye é um dos melhores filmes há muito tempo. O filme porque foi tão brilhante. A história é nova e diferente. Murphy como Jackson Rippner. A atuação é apenas brilhante e você sente as pessoas no filme. Também faça você se sentir relaxando. Eu amo como o filme foi tão bem feito e nunca fica chato. Nada mais e nada menos. É um excelente thriller. No geral, eu gosto tanto do Red Eye que posso assistir repetidamente. BR /> Se você gosta de olhos vermelhos, recomendo Elektra e Cry Wolf. Dou Red Eye 9 em 10. | 1positivo
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Ótimo thriller. Eu esperava algum tipo de filme de terror bobo, mas o que eu recebi foi um thriller curto apertado que não desperdiça o nosso tempo. A maioria dos filmes, temos que entrar nas histórias dos personagens de trás, para que sintamos simpatia por eles ou ódio quando as pessoas começarem a ser mortas. Ó tal tolice aqui. Sim, você vê alguns personagens, mas eles realmente interagem apenas com os diretores. Como a esposa do marido no motel cujo quarto foi cancelado. Nós os vimos para que pudéssemos o quão eficiente o personagem Lisa era e quão ineficiente o novo balconista era. Vemos a garotinha simplesmente porque ela terá um papel muito pequeno, mas importante, mais tarde no filme, quando tudo se soltar. Os atrendentes de vôo porque precisamos, em particular, avançarem na trama. O bandido em particular precisa dela no início do voo. O cara rude no aeroporto também era importante para o filme. Os únicos 2 caracteres que eram apenas 5 revestimentos sem uso na trama eram os dois jovens no avião. Isso foi inteligente porque eu pensei que eles teriam algo a ver com a trama. Desde a primeira cena até o último personagem da mulher, um jovem executivo de hotel chamado Lisa está no comando. Mesmo quando Jackson mostra suas verdadeiras cores, ela não entra em pânico. Ela pensa o que pode fazer para parar o tempo. Qualquer outro filme, as mulheres executivas inteligentes estariam agindo como idiotas. Mas não este. Era um filme muito curto e eu estava esperando os dispositivos usuais da trama entrarem em ação porque o filme parecia estar chegando rapidamente à sua conclusão. Agradecendo nenhum deles foi usado. O novo funcionário do hotel não fez o habitual chamado e disse a ela o que fazer, que é pânico soltar o telefone e sair do hotel sem dizer nada, ou questionar seu chefe e dizer a ela que ela tinha muito para beber e apenas descartá -la. O Craven deveria fazer mais desses tipos de filmes. Também um último comentário. Brian Cox está no filme, mas eu não tinha uma idéia de quem ele era. Eu tive que vir aqui para ver que ele é o pai de Lisa. Ele é completamente irreconhecível. | 1positivo
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Wes Craven foi criado um filmes de thriller de mais bem-sucedidos de todos os tempos. Depois de assistir ao filme, você encontrará seus novos medos. As pessoas não sabem, qual filme de suspense de Wes Craven é o melhor, porque todas elas diferentes. Neste filme, Lisa é aterrorizada por companheiros de viagem. Ele a coercível para matar e, se ela não fizer isso, Jack matará o pai. Lisa está na grande bagunça, porque o que quer que escolher, ela matará. Atuar era irreal. Rachel McAdams e Cillian Murphy agiram bem inacreditáveis. As emoções estavam na escolha certa. A ideia e o script deste filme também são ótimos... Às vezes lembra um "grito", mas ele definitivamente melhor, do que ambos sequências de "gritos" juntos. EO que posso dizer - este é o melhor filme de Thriller Killer no século XXI ainda... | 1positivo
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Rachel McAdams. Cillian Murphy. Wes Craven. A equipa de sonho. Este é um dos melhores thrillers de 2005. Uma grande trama. Uma ótima reviravolta. Um grande colírio para os olhos. Este é um dos melhores filmes de Wes Craven, além de "Scream" e "A Nightmare on Elm Street". Este pode ser o melhor. O enredo é uma das melhores coisas do filme e é muito simples. Lisa Reisert (McAdams), gerente de hotel em dificuldades, encaixa um olho vermelho tardio para LA. Mal ela sabe que foi seguida por Jackson Ripner, também conhecido como Jack, o Estripador (Murphy). Eles tomam algumas bebidas e acabam sentadas juntas no avião. Mais tarde, ele revela a ela que é um assassino que foi enviado para matar a secretária da Segurança Interna que está hospedada no hotel de Lisa. E o que isso precisa com Lisa. Bem, ela teria que mudar o quarto dele para a suíte superior para que eles possam bombardeá -lo, se ela não Ripner matará seu pai (Brian Cox). A reviravolta e trazer a história realmente oferecem o zing extra e os personagens secundários e as piadas secundárias realmente adicionam a ela. No geral, definitivamente um dos melhores thrillers de 2005. Definitivamente vale a pena ver. 3 1/2 de 4 estrelas | 1positivo
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A premissa é simples. Este filmes começa parecendo com o seu garoto manco comum sobre dois jovens atraentes que se encontram em um aeroporto, então as coisas dão uma curva de 180 graus... Eu, por um lado, realmente não gosto do tipo deMente entorpecente história de amor absurdo que polui o cinema comum. E é minha humilde opinião que Wes Craven, com base em seus filmes de meta-horror anterior (scam) também... Seguindo essa lógica, não é surpreendente descobrir que Craven demorou sardonicamente o tempo paraConstruiu uma história náuseamente doce de 'Sependipity Love', apenas para ter um impressionante destroço Cillian Murphy no mundo dos sonhos com cobertura de açúcar... O escopo de seu personagem Jackson Ripner (Jack the Ripper, Get, GetÉ?Enquanto ele começa a assustar sua vítima (Jennifer Garner Rachel McAdams, que achei muito irritante a propósito), você não pode deixar de simpatizar com o cara... Isso é Wes Craven. Craven, eu te saúdo. " | 1positivo
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Eu li com grande interesse o único comentário disponível feito antes do meu neste filme e gostaria de dizer que entendo o ponto de vista do usuário anterior que comentou muito bem este filme: Visto da perspectiva israelense, possoMuito bem, imagine que este filme aborda questões muito sensíveis e que o menor detalhe pode ter uma grande importância para um espectador que está mais ou menos diretamente preocupado com os eventos retratados neste filme. O que eu gostaria de dizer é que a 'distorção' foi exibida em um festival de cinema em Genebra em novembro de 2005 (Festival 'Cinéma Tout Écran'), onde ganhou o prêmio da platéia ('Prix du Public'in French). Pelo que me afeta, gostei do trabalho de 'câmera nervosa' do Sr. Bouzaglo, que, na minha opinião, retratou uma atmosfera de extrema tensão e desconforto no filme muito bem, e acho que a maioria dos espectadores suíços apreciava isso nofilme. Essa perspectiva, no entanto, pode parecer totalmente "estranha" a um espectador israelense, mas não é tão surpreendente quando se trata de espectadores suíços, porque a Suíça é um país que nunca foi sujeito a nenhum ataque terrorista. Portanto, não surpreende que o público em Genebra julgue este filme com uma perspectiva muito mais 'desapegada'. Também gostaria de citar o que Bouzaglo disse quando foi entrevistado por um jornal de Genebra (estou traduzindo do francês):" Depois de 50 anos morando aqui e depois de passar por toda essa violência, podemos nos perguntar se ainda é possível permanecer normal. Às vezes podemos pensar que seria mais fácil cometer suicídio do que continuar vivendo. Somos como os personagens do meu filme, " On the Edge of the Edge ". Esta é a razão pela qual o detetive privado, que de alguma forma é " voyeur " é o personagem mais feliz do filme, porque ele ganha a vida graças ao sistema, ele aproveita essa situação ", isso é, em substância, oA principal coisa que eu e o público suíço, na minha opinião, apontaram neste filme, e que não prestamos atenção a algumas inconsistências em relação aos personagens do filme que o revisor precedente apontou com grande precisão e humor. Então, para resumir, país diferente = perspectiva diferente, mas acho que isso é de alguma forma ótimo, porque me tranquiliza pelo que afeta o futuro do cinema, ou seja, é dizer que nunca estará sujeito a um 'único' de 'Maneira de pensar formatada. | 1positivo
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A distorção é um filme perturbador e assustador, sobre a vida imitando arte e arte refletindo a vida. Haim Bouzaglo, diretor do filme, interpreta o papel de Haim Bouzaglo, dramaturgo artisticamente bloqueado e sexualmente impotente, que encontra inspiração em suas suspeitas sobre o assunto do documentário de sua namorada. Como um bombardeiro suicídio árabe, disfarçado de caveira e camiseta americana, vagueia pela paisagem em busca de seu alvo e de seus nervos, Haim transcreve a vida de sua namorada enquanto filma seu documentário e incorpora a vida de seus atores e de seus atores durante os ensaios. Mas o bombardeiro já atingiu e Haim deixou o restaurante apenas alguns minutos antes. Apesar da manipulação do tempo e do espaço, a história é cristalina, abrangente e absorvente, um comentário brilhante sobre a "distorção" da vida cotidiana israelense, onde o político está entrelaçado com o pessoal, onde todo mundo vive "no limite" eAs pessoas nunca sabem se estão desempenhando papéis de liderança em suas próprias vidas ou são meramente jogadores de mordidas na narrativa dramática de outra pessoa. Somos sempre voyeurs, vendo o que o diretor fictício vê ilícito, mas também o que o diretor "real" escolhe revelar. Para nos lembrar que esses vislumbres são violações da privacidade, Bouzaglo nos leva ao banheiro e o quarto (às vezes o quarto é a rua e o telhado) e enquadra repetidamente suas vistas nas telas de TV, vídeo ou segurança. Os atores desempenham o papel de atores que representam os personagens "reais" interpretados pelos atores. Obviamente, cada um dos atores é a estrela de sua própria produção, apenas pouco ciente de seus papéis diminuídos nos filmes pessoais de seus companheiros de ator. O detetive contratado pelo dramaturgo se torna um personagem na peça. O ator contratou para desempenhar o papel do detetive busca o detetive para "dicas" sobre como desempenhar o papel, é pego pelo detetive em fitas de vigilância e eles participam de uma festa de elenco como seu verdadeiro eu. Apesar dessa multiplicidade de visualizações, não há como confundir as linhas claras dessa narrativa: o dramaturgo procura pelo assunto, o bombardeiro procura um alvo e o detetive persegue o cineasta. Tampouco há dificuldade em localizar o alvo final de Bouzaglo energizado e impotente Israel, totalmente consciente do perigo ameaçador, mas incapaz de uma ação significativa. Israel é Bouzaglo, o impotente dramaturgo fictício canibalizando sua própria vida por sua peça. Israel também é o soldado falido-empreendedor que é o assunto do documentário do cineasta, os atores e atrizes trapaceiros e o marido corno. Eles são todos Israel porque todos estão desamparados, presos em inação ou ação sem rumo, pois o bombardeiro digitaliza a paisagem em busca de seu melhor alvo. Todos os personagens podem fazer quando outro bombardeio é relatado é fazer sexo e manter a "pontuação" das vítimas. , mas os espectadores ficarão doloridos pelo estado de Israel, mesmo quando estão cheios de admiração pela interpretação memorável de Bouzaglo da situação de uma nação dentro da história de um indivíduo. | 1positivo
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Este é sem dúvida o melhor diretor de cinema Haim Bouzaglo, feito até agora. Um diretor de TV qualificado, bem treinado em contar histórias e dirigir seus atores através de longos épicos que ele tentou capturar neste filme de baixo orçamento, a essência da situação psicológica muito especial que os israelenses vivem, embora sob o perigo permanente do terrorataques, resultando em vidas 'distorcidas'. Cada personagem tentando viver sua própria vida, assistir e controlar o outro, enquanto ele próprio é observado e controlado por outros personagens e principalmente pela pressão contínua, por forças políticas e históricas muito além de seu controle. Alguns chamam isso de destino, mas o destino tem uma representação muito concreta neste filme. Não há ditado político explícito em 'distorção'. Os personagens nunca discutem a política, nem mesmo no nível de dizer 'bastardos!'Quando eles ouvem que um novo ataque terrorista acontece. Sua reação aos eventos é localizar o ataque e contar as vítimas usando a terminologia oficial e da mídia para os mortos e os feridos. Eles realmente não vivem, mas sobrevivem no tempo emprestado felizes por ter sobrevivido a uma bomba e esperando a próxima acontecer. A vida pessoal, social e profissional parece funcionar de alguma forma, mas é profundamente falha e influenciada pelos eventos. O personagem principal interpretado pelo diretor é um dramaturgo cuja crise pessoal e criativa de meia-idade é amplificada pela pressão dos eventos e pelo fato de ter a sorte de deixar um local de ataque terrorista minutos antes da explodir a bomba. Ele contrata um detetive particular para seguir sua namorada, que é uma repórter investigativa de TV que suspeita que esteja se apaixonando pelo assunto de seu próximo programa - outro homem fracassado, ex -militar, cujo negócio e vida familiar desmantela sob os eventos. Ele começa a escrever uma peça que cobre a realidade de carbono e a trará ao palco, no teatro na cena do cinema que lembra Hamlet e 'Synecdoche, Nova York'. Não é que eu ouse o suspeito de Charlie Kaufman olhando por cima do ombro de Bouzaglo, ele certamente não precisa disso, mas a tela do diretor israelense é brilhante para antecipar o filme posterior (e o primeiro dirigido por Kaufman). Como nos atores cinematográficos americanos interpreta pessoas reais e começam a interagir com eles em uma melange de realidade da realidade-Stage-Senhores que nunca carece de lógica, pelo menos não lógica artística. Bouzaglo direciona seus atores comO talento usual confia neles e lhes permite a liberdade de viver através das situações, em vez de agir -lhes. Seu estilo é muito mais gratuito aqui do que em sua série de TV, e os efeitos de 'distorção', embora emprestados dos filmes de terror americanos funcionam muito bem. O final me pareceu um pouco retórico e insatisfatório dramaticamente, mas a sombra do assassino suicida que está assombrando o filme e toda a situação em um loop temporal também seguirão o espectador ao se lembrar mais tarde deste filme. | 1positivo
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A distorção é um filme que meio que me pegou de surpresa. Uma espécie de drama em várias camadas que se concentra em um homem escrevendo uma peça sobre suas experiências de vida que estão acontecendo com ele neste momento. Para ser mais conciso, ele sente que sua esposa está traindo -o, então ele contrata um olhar particular para bisbilhotar nele. Sua esposa não tem idéia de que isso está acontecendo. Enquanto isso, os atores desta peça também estão tendo alguns gritando com as mangas, brincando entre si e com, digamos, pessoas sem escrúpulos no mundo de Israel. A coisa toda culmina em um teatro com todos os atores presentes e o previsível (mas não realmente) acontece. Uma maneira que faz você prestar atenção, este é um filme divertido, na verdade, que eu não me importei em ver e recomendaria que as pessoas checam. | 1positivo
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A noiva de imagem pinta um retrato realista e comovente de como deve ter sido para os japoneses trazidos para o Havaí na virada do século XIX para trabalhar nos campos de cana -de -açúcar. A maioria veio planejando voltar para sua terra natal, mas poucos conseguiram fazê -lo. Igualmente retratado comovente é o destino das mulheres japonesas, algumas com até quinze ou dezesseis anos, que foram enviadas como noivas prometidas para homens que conheciam apenas através de fotografias que geralmente estavam 10 ou 15 anos fora de data ou eram de algum outro homem mais jovem. Eles também trabalharam longas horas difíceis nos campos, enquanto luta contra saudades de casa e para preservar sua dignidade. Duress, é, em última análise, inspirador e edificante-uma história de sobrevivência moral e cultural. Há uma grandeza e magnificência de varredura de caráter e paisagem na noiva da imagem que captura a beleza atraente, bem como as dureza violenta do Havaí colonial. Este é um filme que é emocionalmente, intelectualmente e artisticamente gratificante. | 1positivo
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Japão 1918. A história de Ryu, de 16 anos, começa com a morte de seu pai. Como será revelado mais tarde, seus pais morreram de tuberculose. Nesta situação desesperada, Ryus tia organizou um casamento com um japonês no Havaí, a quem eles conhecem apenas a partir de sua imagem. Por sua chegada ao Havaí Ryu, descobre que seu novo marido é muito mais velho como na fotografia e que ele vive em circunstâncias muito humildes ao lado de uma plantiga de cana -de -açúcar em que ele trabalha. Ryu não está acostumada com o trabalho duro na planta e desespero com sua situação em seu novo lar pensa em fugir. Ela logo descobre que não tem para onde ir. A amizade para Kana, uma colega de trabalho dela, dá sua nova esperança e força. Esta imagem é baseada em eventos reais entre 1907 e 1920, quando milhares de mulheres asiáticas se casaram com homens na América, a quem eles só conheciam de sua foto. Esta imagem não muito conhecida está bem escrita e agida. A localização é de tirar o fôlego. Este filme também apresenta Mifune Toshiro em sua última aparição na tela como Benshi (narrador de filmes silenciosos). Este filme fornece algumas dicas sobre a cultura japonesa aqui e através do oceano. Um imperdível ver! | 1positivo
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Bom drama histórico, que é muito educacional e também muito divertido para as pessoas que gostam de história. Muito boa atuação e roteiro. Não tão sensual e sexy quanto às vezes é comercializado, esteja preparado para espiar o espírito pioneiro e a capacidade humana de se ajustar. também para os espiritualmente maduros. Não é para pessoas que não gostam de pensar...... | 1positivo
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Eu vi isso quando estreou e apenas assisti novamente à IFC novamente. Esta é uma ótima narrativa das muitas histórias possíveis sobre a população de trabalhadores agrícolas de imigrantes que veio ao Havaí para trabalhar as plantações de açúcar no início dos anos 1900. Meus avós faziam parte dessa migração;Meus pais nasceram em uma plantação de Kohala (Big Island) no momento do cenário do filme. Mudei -me para a Ilha Grande há mais de um ano depois de morar na Califórnia por mais de 30 anos. Fiquei surpreso ao ver que muitas das antigas terras que cultivam cana ainda não são desenvolvidas, com a cana selvagem ainda crescendo, anos após o fechamento das plantações. Já ouvi muitas histórias de minhas tias e tios que eram crianças crescendo na plantação. Este filme ajuda a imaginar esses tipos de histórias e memórias. Esta história é mais um documento histórico do que um filme romântico orientado a trama. Isso me deixa balançando a cabeça para ler uma resenha como a de Ccthemovieman. Algumas pessoas simplesmente não entendem. Eu não me lembrava que Youki Kudoh teve o papel principal, com o qual fez um trabalho incrível. Lembro-me de suas grandes performances no "Mystery Train" de Jim Jarmusch e em um filme australiano, co-estrelado com Russell Crowe, "Heaven's Burning". Tamlyn Tomita fez um ótimo trabalho com seu inglês pidgin, especialmente para alguém que não cresceu nas ilhas. Eu tinha esquecido que Toshiro Mifune tinha um papel de participação especial como o narrador do Mother Picture Show. E eu perdi o fato de que Jason Scott Lee teve uma parte não creditada e sem falar como um dos trabalhadores da plantação durante o cenário do dia de pagamento. Fiquei triste ao descobrir que o diretor e co-roteirista, Kayo Hatta, morreu em um afogamento acidental em 2005. Existem outros dois excelentes filmes estrangeiros que espelhamEssa experiência de plantação de cana: "Gaijin" sobre os trabalhadores de cana de imigrantes no Brasil (muitos deles japoneses) no mesmo período;e "Sugar Cane Alley" sobre a experiência de plantação de cana na África. O último ainda está disponível, mas "Gaijin", infelizmente, não parece ter sido mostrado há algum tempo. Outro ótimo filme sobre a experiência da Primeira Asiática na América, quando os imigrantes eram mais parecidos com os escravos é "Mil Pieces of Gold". Isso foi estabelecido sobre o envolvimento dos trabalhadores chineses na construção da ferrovia, estrelou Rosalind Chao, Chris Cooper, Michael Paul Chan e Dennis Dun. | 1positivo
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Este é um ótimo filme. Ao ler outras críticas, posso ver que não sou o único que derramou uma lágrima. Tamilyn Tomita agiu com tanta habilidade e convicção, ela tornou o final sincero e memorável. Nas mãos de uma atriz menor, sua última cena pareceria banal e brega. Nunca se poderia imaginar que este filme tenha sido feito com um orçamento apertado e limitado. A cinematografia é linda e há vários atores de grandes nomes. O roteiro é tão maravilhoso que posso ver por que todos queriam estar nele. Se você assistir à longa e longa lista de créditos no final, verá que metade do Havaí entrou para fazer esse filme acontecer e por boas razões. A trilha sonora (disponível em CD) é absolutamente linda e define o clima ao longo do filme. Minha única "reclamação" é que eu quase não queria que o filme terminasse. | 1positivo
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A Picture Bride tem uma excelente visão do passado do Havaí e das pessoas que moravam lá naquele tempo. O tempo, o dinheiro ganhou e as horas que essas pessoas colocaram em suas vidas para sobreviver e viver, levam um novo significado ao sangue, suor e lágrimas. O conceito de namoro /matchmaking é algo comoO que fazemos semelhante hoje através da rede. Apenas isso é mais do correio de caracol. Mail de caracol muito lento. Dificuldades, bem como cenas românticas suaves que o Havaí pode trazer. Como a quietude de uma tempestade chegando e o caos repentino da chuva e depois a tranquilidade. | 1positivo
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Para um homem maduro, admitir que derramou uma lágrima por este filme é uma resposta madura, a um filme maduro. Seja o mesmo, depois de ver esse advento, pois nos levou para o próximo nível. | 1positivo
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A maior razão pela qual eu tive que ver esse filme foi que ele é uma atriz excelente e excepcional e muito apropriada. Os filmes de viagem no tempo geralmente não me interessam e nem os filmes sobre bruxaria, mas esse filme foi fascinante e assustador. Não dependia de efeitos especiais ultrajantes e não se concentrou tanto na viagem no tempo que o espectador se perde e confuso. Este foi um filme realmente criativo mantido simples e focado com ótima atuação por todos. | 1positivo
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Na busca aparentemente interminável de encontrar filmes de terror bem feitos e bem agidos, é muito mais raro encontrar uma que chega remotamente perto de acertar o alvo. Escusado será dizer que fiquei muito agradavelmente surpreso quando tropecei em "Burned the Stake" em uma rede de cabos dos EUA enquanto estava lançando canais. A premissa é razoavelmente simples. Em 1692, o jovem Ann Putnam (Swift) é a testemunha mais vocal contra as supostas bruxas, nivelando acusações infundadas contra quem ganha seu descontentamento. Manipulando -a para seus próprios fins é o reverendo Parris (Peters), que também atua como guia do tribunal sobre questões referentes a bruxaria e satanismo. As coisas ficam complicadas quando Ann começa a acusar membros da família Goode de bruxaria. Salem (de 1980 ou mais), Loreen Graham (também interpretada por Swift) começa a ter visões incomuns pouco antes de visitar o Museu das Bruxas de Salem. Um homem estranho no vestuário do século XVII tenta abordá -la lá e o prédio. Ele continua a persegui -la, enquanto os fenômenos estranhos começam a envolvê -la cada vez mais. Logo parece que ela está se tornando possuída pelo espírito de Ann Putnam. Infelizmente, uma descrição adicional se envolve e daria muito. Embora o filme não seja orientado para a ação e provavelmente seja de pouco interesse para muitos espectadores, as performances são boas e o diálogo do século XVII usado nos muitos flashbacks do filme parece muito convincente. Os valores de produção são sólidos com a possível exceção de alguns dos efeitos especiais. Em uma nota lateral, o consultor técnico do filme era Laurie Cabot, a bruxa oficial de Salem. Os espectadores que apreciam um filme de terror bem feito, atmosférico, mas discreto, pode apreciar isso. O escritor/diretor, Bert I. Gordon, teve uma longa carreira em cinema de horror e ficção científica e é mais conhecida por seu trabalho em vários filmes de "Big Bug" e obras semelhantes anos antes. | 1positivo
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A primeira vez que vi, recebi metade, mas assisti e sabia mais tarde sobre um Salem Witch Trials. Eles se concentraram na família de Sara Good. Ela é famosa por xingar um padre que se tornou realidade. No filme, descreve sua filha Dorcas e seu marido, o espírito do marido de Ann Putnam Sara, chega ao futuro caça essa garota para resgatar sua alma. o que acontece no final do filme. Dorcas é retratado como bruxa aos 5 anos de idade, que é queimado na estaca. O que nunca acontece, Ann Putnam a salva das chamas. A garota está segura, ela vai ao túmulo de Ann Putnam para ver que isso não está vazio, mas é a princípio porque ela a acusa de bruxaria e a deixa queimar até a morte. Agora que Ann Putnam salva seu espírito é redimido, e ela não é um pária para a sociedade para os julgamentos de bruxas de Salem. | 1positivo
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Agora tive o prazer de ver primeiro o homem contaminado quando estreou na TV em dezembro de 2000. Um especialista em doenças infecciosas (William Hurt) perde sua família quando uma doença desconhecida entrar em sua casa e os mata. Agora, alguns anos depois, ele está agora na Rússia ou em algum lugar. Não tenho certeza de onde exatamente, tudo o que sei é que acontece em algum lugar nessa área. De qualquer forma, devido a cortes de orçamento em um laboratório de doenças infecciosas, eles são forçados a demitir a maioria de seus trabalhadores. Um deles, um guarda de segurança descontente chamado Joseph Muller (interpretou Peter Weller, mais conhecido por seu papel como Robocop indestrutível) entra lá e exige que eles devolvam seu emprego. Ele precisa desse trabalho porque é divorciado e precisa de pagar pensão alimentícia. Então ele entra lá, uma luta começa e algumas coisas são derrubadas, coisas perigosas. Logo se descobriu que Muller foi infectado com um patógeno mortal. Na verdade, é tão mortal que uma gota de sangue matará uma pessoa em questão de segundos. Logo se sai e o especialista em doenças (HURT) é chamado para investigar e mais tarde ele se uniu a um repórter americano. Agora Muller está determinado a chegar em casa para ver sua esposa e filho e não parará por nada, mesmo que ele tenha que infectar toda a população russa. Agora, como eu disse antes que este filme seja como cair. Temos uma pessoa perturbada (Weller aqui, Michael Douglas em Falling Down), que não vai parar por nada para atingir o objetivo, mesmo que eles tenham que matar algumas pessoas no processo. Em seguida, temos uma pessoa do tipo herói (magoada aqui, Robert Duvall em Falling Down), que é simpático e determinado a parar o antagonista. O homem contaminado é de fato um filme muito bom com uma boa histórialinha e algumas performances muito boas. 8/10 | 1positivo
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O homem contaminado é um bom filme que tem um bom elenco que inclui William Hurt, Natascha McElhone, Peter Weller, Katja Woywood, Michael Brandon, Nikolett Barabas, Hendrick Haese, Désirée Nosbusch, Arthur Brauss e Christopher Cazenove. Thea All OffilEsses atores são muito bons. Hurt e Weller são realmente excelentes neste filme. Eu pensei que eles tinham um bom desempenho. As emoções são realmente boas e algumas delas são surpreendentes. O filme é filmado muito bom. A música é boa. O filme é bastante interessante e o filme realmente mantém você até o final. Este é um filme muito bom e emocionante. Filmes então eu recomendo fortemente você para ver este filme hoje! | 1positivo
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William Hurt pode não ser mais um ídolo americano de matinê, mas ele ainda tem um bom gosto em projetos de filmes B. Aqui, ele interpreta um especialista em limpezas de resíduos perigosos com um trágico passado, rastreando um perdedor perene em fuga-jogado pelo ex-garoto bonito-que foi contaminado com um veneno mortal. Hardy Kruger, atual-menino, Possivelmente mais bonito do que seu pai-é apresentado como o arrogante chefe de Weller em uma sequência horrível em uma planta de produção química que faz a história se mover. Natasha McElhone é um agente governamental um pouco maluco que investiga o incidente que oferece interesse amoroso inevitável e de carbono alto por Hero Hurt. Michael Brandon aparece para tocar um tipo de take-não-prisioneiros viscosos cuja punição você não pode esperar. A Coca-Cola Company ganha o prêmio de colocação de produtos por 2000, pois o refrigerante é apresentado ao longo da produção, filmado com amor em um local em uma Hungria no inverno. | 1positivo
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A história já foi contada antes. Uma doença mortal está se espalhando... mas o extra neste filme é Peter Weller, sua interpretação de Muller em fuga é real. Ele é de fato uma pessoa desesperada apenas voltando para casa para ver seu filho. Essa pessoa pode estar trabalhando ao seu lado. | 1positivo
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Eu não poderia concordar mais com o outro comentário, é como cair. Peter Weller está bem e William se machucou bem como sempre, exceto em Lost in Space. Este é um bom filme. Com boas performances. Muito recomendável. Se você gosta de cair, vai aproveitar este. 8 de 10 | 1positivo
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Eu li tantos comentários que também compartilhei sobre lembrar esse filme e querer tanto vê -lo novamente, mas não sabia o nome do filme. Felizmente, por fazer uma pesquisa e encontrar o título neste site, li os comentários deixados aqui e percebi que esse era o filme que me lembrei. Fiz uma pesquisa e encontrei o filme e fiquei muito emocionado por poder assistir ao filme mais 40 anos depois. Por causa deste site e de seus comentários, você me ajudou e eu quero agradecer a todos vocês. Quero compartilhar como consegui encontrar este filme para todos vocês que estavam procurando uma cópia também. Foi na versão VHS do Wonderful World of Disney "Call It Courage", que continha 2 filmes, sendo o segundo "The Legend of the Boy and the Eagle". Ele me tocou agora tanto quanto isso há 40 anos e agora eu possuo minha própria cópia. Eu acho que está disponível apenas no VHS. Eu o encontrei no eBay e vi várias cópias lá. Aproveite, eu sei que sim! É uma história maravilhosa sobre o amor de um menino e a águia de que ele cuidou. Quando chegou a hora de sacrificar a águia, o garoto libertou a águia porque não podia permitir que ela fosse morta. Depois que o garoto foi forçado a deixar a tribo por punição depois de libertar a águia, a águia também salvou a vida do garoto e mais do que isso, ensinou -o a sobreviver. A proximidade que o garoto e a águia compartilhavam no deserto foi tão emocionante e as filmagens foram realmente notáveis. Que era maravilhosa foi essa. Eu nunca vi nada chegar nem perto deste filme! | 1positivo
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Eu já vi esse filme quando tinha cerca de 7 anos - que era há 33 anos - e nunca esqueci esse filme!Fiquei profundamente tocado e movido pelo bravo menino e pela bela águia. E eu simplesmente não podia acreditar quando ele se transformou em uma águia exatamente quando todos no teatro pensavam que ele iria morrer... Minha irmã estava no filme comigo e eu perguntei a ela recentementeSe ela se lembrava do filme que vimos com o garoto e a águia e ela disse que se lembrava como se vimos apenas ontem. Então não é apenas eu. Este filme é um imperdível !!! | 1positivo
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Meu filme favorito. Que ótima história isso realmente foi. Eu gostaria de poder comprar uma cópia, mas isso não parece possível. | 1positivo
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Acabei de encontrar o IMDB e procurei este filme e fui movido quase às lágrimas pelos comentários de todas as pessoas que viram este filme como fiz quando 6 anos ou mais ou menos em 1967?. Eu vi isso antes do livro da selva, então eu era o Eagle Boy por algumas horas e depois Mowgli para o próximo ano. Eu caí em lágrimas no cinema quando o garoto se transformou na águia e sempre quis ver o filme novamente. Quando chegamos em casa, tivemos um jantar de frango assado e peguei o osso do desejo e adivinhe quem eu queria ser?Meu pai então disse: 'Aposto que você queria ser uma águia' e, é claro, todos sabemos que os desejos estão quebrados se alguém adivinhar tão mais lágrimas e um pouco de ressentimento até hoje por não poder voar para longe... | 1positivo
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Lembrei -me de ter visto esse filme quando eu era criança um dia no maravilhoso mundo da Disney. Este filme está em minha memória há mais de 30 anos e eu tenho procurado por ele. Eu teria que dizer que de todos os filmes infantis que vi naquela época, este esteve mais do que todos eles e depois de vê -lo apenas uma vez, eu realmente esperava que pudesse ver novamente. A história e as imagens deste filme foram queimadas em minha memória. Até hoje, nunca o vi depois daquele dia nos anos 70, na verdade, nunca me lembrei do título até que uma pesquisa na Internet hoje o divulgasse hoje. Adorei e quero que meus filhos o vejam. Alguém sabe onde posso encontrá -lo? | 1positivo
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Meu filho tinha 7 anos quando viu esse filme, agora está em um navio de pesca russo e disse que o filme com o qual ele mais ficou impressionado e que ficou em sua mente todos esses 39 anos é o filme da lenda doMenino e a águia. Ele perguntou se era possível eu conseguir isso para ele. Estou certo de que muitas coisas passam por sua cabeça, pois ele tem apenas 3 horas de luz do dia e ele está neste navio há 3 meses e terá mais 3 meses antes que seu contrato expire. Como temos sangue indiano, ele se conecta a este filme. Em 27 de janeiro, ele completará 47 anos e eu gostaria de poder obter este filme para ele. Ele vive na Tailândia e tem sido um pescador comercial nos últimos 17 anos e, como todos sabemos, este é um dos empregos mais perigosos. Você pode me ajudar a obter este filme?Agradecendo com antecedência, Dolly Crout-Soto, Deerfield Beach, FL | 1positivo
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Também estou procurando encontrar este filme há algum tempo, e como seria ótimo encontrá -lo em DVD... Eu vi esse filme quando tinha cerca de 6 anos, emOs Países Baixos. E fiquei muito impressionado com isso. Foi mostrado antes do livro da selva de Walt Disney! O que eu lembro deste filme é fragmentado. Lembro que um garoto indiano era amigo de uma águia. Isso me impressionou muito. Por alguma razão, ele foi expulso de sua aldeia (não entendeu o motivo disso). Quando outros meninos jogaram pedras nele, ele subiu uma pedra e pulou. Naquela época, ele se transformou em uma águia e voou para longe com seu amigo águia. Como águia, ele ainda estava usando seu colar turquesa. cb | 1positivo
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Oh, os anos sessenta. Havia alguns filmes interessantes. Eu era mais um frequentador de filmes então. Agora gosto de alugar filmes e relaxar em minha casa, em vez de ir ao teatro. Eu também vi este curta -metragem, "A Lenda do Menino e a Águia". Eu tenho procurado este filme há anos. Foi realmente inspirador. Surpreendentemente, finalmente consegui coletar mais informações do seu site. Obrigado... Estou surpreso ao descobrir que este curta -metragem foi uma abertura para uma foto da Disney. Eu também não me lembrei do filme da Disney. Eu nem me lembrei de que era um filme de abertura para a Disney. Eu realmente gostaria que eles mostrassem isso na TV em algum momento. Gostaria de saber se a Disey detém os direitos deste filme?Está disponível em DVD?Isso é imperdível para todas as gerações !!! | 1positivo
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Cara, eu amei este filme!Isso realmente me leva de volta a quando eu era criança. Esses eram os dias em que os professores ainda exibiam filmes em sala de aula em bobina a real e, se você fosse bom, eles rebobinavam o filme devagar para que você pudesse vê-lo tocar para trás. Eu ainda me lembro de uma das linhas de abertura... "Tutazema era o nome dele, e ele era órfão. Ele morava com sua irmã e na vila". Este é um ótimo filme para crianças e tão duradouro quanto o balão vermelho. No final, os outros meninos indianos da vila prendem as penas ao Tutazema e ele se torna uma águia. Ele começa a viver da maneira que sempre quis. Ele chega a subir os céus. | 1positivo
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Este filme é ótimo e eu gostaria de comprá-lo. O menino vai com seu avô para pegar uma jovem águia. o menino tem que alimentar e cuidar da águia até que ela tenha idade para ser sacrificada pelas plantações. o menino salva a águia de ser morta e foge da tribo. A águia ajuda a alimentá-lo pegando um pato em um pequeno lago que o menino assusta. Mais tarde, o menino atira em um cervo que um garoto valentão estava reivindicando porque suas flechas estavam marcadas muito próximas do mesmo. Somente até verificarem a espessura das linhas vermelhas é que eles determinam quem realmente pegou o cervo. Mas isso foi lamentável porque tornou os outros meninos ainda mais cruéis com ele, e no final ele está sendo perseguido em um penhasco, mas quando você pensa que ele vai cair, seu amor puro pela águia o transforma em uma águia dourada com apenas um colar como um lembrete de quem ele era. Por favor, se alguém souber onde posso comprar este filme, me avise. Não o vejo há mais de 30 anos, mas ainda me lembro de partes do filme. deniselacey2000@yahoo. com | 1positivo
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Eu absolutamente amo este filme e realmente gostaria de tê -lo algum dia. É apenas uma lenda fascinante sobre uma águia que usa um colar turquesa, adorei e gostaria de vê -lo novamente!Não me lembro muito disso, mas que um garoto nativo americano mora em uma bela vila com sua família, e não me lembro do que acontece, mas ele deveria sair apenas para o deserto. A irmã dele é uma comida para ele e ele vai. Enquanto ele está lá fora, alguns outros garotos indianos saem correndo e colocam algumas penas nele, e ele se transforma em uma águia. A lenda diz que, se você vê uma águia usando um colar turquesa, é o garoto. Eu sempre fiquei fascinado por lendas, principalmente lendas nativas americanas e adoraria ver isso lançado algum dia em um DVD, por favor, solte -o, quem quer que esteja preocupado! | 1positivo
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Algum dia alguém vai escrever um ensaio comparando "A Fúria do Lobisomem" de Paul Naschy aos grandes filmes surrealistas espanhóis, "L'age D'or" e "Un Chien Andelou". O filme de Naschy é uma obra-prima de delírio do começo ao fim. Dali e Buñuel provavelmente adoraram, e comeram seus corações vendo alguém fazer com tanta facilidade aparente o que eles tiveram que quebrar seus cérebros para conseguir. O filme carece de estrutura coesa, embora tenha um enredo que se move de A para B para C. Alguma confusão sobre um "Professor Walterman" - seu primeiro nome, veja bem - que foi mordido por um monstro Yeti durante uma expedição ao Tibete e não tem sido o mesmo desde então, o que é compreensível. Um de seus colegas ciumentos, a filha louca do notável Doutor Wolfstein, sabe de sua condição e revela que sua esposa o está traindo. Mas é um cenário para um experimento científico distorcido para liberar sua fera interior. "Walterman" enlouquece, se transforma em um lobisomem, mata algumas pessoas, é eletrocutado, morre, é enterrado, desenterrado, levado para um castelo cheio de aberrações de circo, conectado a várias máquinas, eletrocutado com diversos efeitos eletrônicos, injetado com elixires potentes, é acorrentado, se transforma em um lobisomem, uma mulher em um vestido de noite com botas de fetiche nazistas de cano alto o chicoteia, ele escapa, ajuda a bela médica a encontrar o caminho para fora do castelo, afasta as aberrações do circo com um machado de batalha, eventualmente se transforma em um lobisomem e tem que lutar até a morte contra a encarnação do lobisomem feminino de sua esposa traidora. A senhora das botas nazistas atira nele com balas de prata de sua pistola Luger, eles morrem juntos, e a bela médica sai pela manhã com o repórter garanhão, que não fez nada. "Olha! Que dia lindo hoje!" "La furia del Hombre Lobo" foi escrita por Paul Naschy às pressas. O diretor original Enrique Eguilez foi demitido e substituído por José María Zabalza, um bêbado que ficou notoriamente embriagado durante a produção. Muitas vezes ele não conseguia trabalhar (embora encontrasse tempo para instruir seu sobrinho de 14 anos a fazer algumas alterações no roteiro) e Naschy acabou dirigindo grande parte do filme sem créditos. Zabalza se recuperou o suficiente para gravar algumas cenas de ação de um dos filmes anteriores de Naschy, "Mark of the Wolfman". Felizmente, as cenas foram boas o suficiente para serem usadas duas vezes, mesmo que os figurinos fossem diferentes, e ajudaram a diminuir o tempo de execução depois que Zabalza se recusou a sair da cama para terminar o filme. A pós-produção foi um pesadelo. Ninguém sabia quem estava fazendo a edição, o dinheiro acabou, a master print sumiu por um tempo, e então em uma exibição de pré-lançamento para uma distribuidora de filmes o executivo chegou e encontrou Zabalza urinando na sarjeta em frente ao cinema. Ele estava bêbado demais para encontrar o banheiro, mas pelo menos chegou ao meio-fio. No entanto, de alguma forma, o filme funciona, se você permitir. Ele se liga àquelas memórias atávicas que temos sobre castelos sombrios, catacumbas abobadadas, correntes, chicotes, pântanos sombrios. Os fãs desse tipo de coisa acharão hipnoticamente assistível, mesmo que a história como um todo não faça muito sentido devido à descontinuidade fraturada da execução. Em uma cena, chove torrencialmente e o homem-lobo uiva para o raio; na cena seguinte, está seco e ele está uivando para a lua cheia. Então está chovendo de novo. E ainda assim você não vê isso como uma gafe. É como um sonho em desenvolvimento onde as contradições são possíveis, os opostos são os mesmos e os efeitos procedem das causas; Primeiro o lobisomem pega o cabo de força e grita, e então o cabo começa a faiscar com eletricidade. As pessoas dizem que seu baixo orçamento prejudica a eficácia geral - digo que o filme seria impossível de assistir se eles tivessem um centavo a mais para gastar. É uma maravilha fazer algo do nada e ter sucesso não pelo que poderia ter, mas pelo que faz. É fácil rir de coisas assim e ainda mais fácil descartá-las. O truque é ser capaz de ver através do caos, ou melhor, considerar o caos como parte do efeito. Paul Naschy morreu na semana passada aos 75 anos. um ano ou mais, trabalhou em projetos de filmes até seus últimos dias, mas faleceu em Madri, Espanha, com sua família durante o tratamento quimioterápico. Sua carreira rica, variada e surpreendentemente longa é um legado para um homem que persegue obstinadamente sua visão artística em face do desinteresse universal do mainstream. E, no entanto, em todos nós há um garoto de onze anos que assistirá a seus filmes como "Fúria do Lobisomem" com admiração extasiada. Mesmo as pessoas que não gostam do Euro Horror descobrirão algo neste filme para se maravilhar, mesmo que apenas por um minuto em alguns pontos. Você pode encontrá-lo gratuitamente no Archive. Org ou até mesmo comprá-lo em DVD por um níquel. Vale muito, muito mais. Curiosamente, Naschy ficou horrorizado ao saber que muitos outros como eu consideram este pequeno filme distorcido, doentio e demente um clássico, senão uma obra-prima absoluta do Cinema Dementia. Os problemas que ele encontrou durante a produção e a bagunça de um filme que ficou depois foram talvez uma decepção artística muito pessoal para Naschy perdoar. Eu nunca ousaria perdoá-lo por isso, mas direi o seguinte: prefiro assistir "Fury of the Wolfman" em sua impressão de domínio público em tela cheia mais suja, mais cortada e degradada do que nunca assistir à porcaria arrogante e desagradável agitando os cineplexes Gripe Suína neste ou em qualquer outro fim de semana. O mundo perdeu um grande artista este mês. Assista a seus filmes e lembre-se. 9/10 | 1positivo
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Este filme está cheio de guloseimas de filmes de terror de estoque: lunáticos acorrentados, assassinato pré-meditado, uma cientista louca (vagamente lésbica) com um pai ainda mais louco que usa uma máscara por causa de sua horrível desfiguração, envenenamento, castelos assustadores, lobisomens (masculinose mulher), adultério, amantes mortos, místicos tibetanos, vítima de meio homem/meia planta de algum experimento sem nome, roubo grave, controle mental, corpos murados, um acidente de carro em uma estrada solitária, eletrocução, cavaleiros na armadura-O lote, tudo com uma pontuação incrivelmente terrível e alguns dos piores trabalhos de Foley já feitos. bizarro. Em uma cena em que a principal cientista maligna vai visitar nossa heroína em seu quarto para um dos mal dublados: "Isso é fantástico. Eu não entendo. Explique -me novamente como isso é... " Cenas de exposição que estão espalhadas por issoFilme, há um corte repentino de mão das coxas da menina quando ela sai da cama sem nenhuma razão aparente, além de cobrir um corte no "Mwahaha!discurso. Embora por que eles tenham sido para o incômodo, eu não sei, porque há muitos outros cortes de salto chocantes em todo o lugar - mesmo permitindo a panela e a digitalização atroz da impressão que eu vi. O diretorFoi, de acordo com uma entrevista com a estrela, bêbada durante a maior parte das filmagens e o filme parece. É uma bagunça incoerente. É ainda mais incoerente com a inclusão de imagens de lobisomem de um filme diferente, The Mark of the Wolf Man (feita 4 anos antes, apresentando o mesmo ator, mas desempenhando o papel com mais agressão e com uma camisa diferente e maquiagem - está láUma palavra em espanhol para "continuidade"?) E mais preenchimento de outro ator no Wolfman Mump Ambling por um tiro no escuro. Música, para Bosannova, para o mais longo piano e dueto de gongo já gravado. (Pensando nisso, pode não ter sido um dueto. Pode ter sido um solo. A parte do piano era tão simples que poderia ter sido escolhida com uma mão enquanto o jogador atingiu o gongo com o outro. ) Este é um dos filmes ruins do ano mais desconcertantes que induzem os maus filmes do ano até agora. Aproveite. Linha favorita: "Ilona! Essa loucura e perversidade se voltarão contra você!"Quão verdadeiro. Direcionamento amador de classificação lá. | 1positivo
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Este filme pega muito crise, mas isso geralmente é baseado na versão horrível e coberta / vestida do filme que interpretou a televisão dos EUA e também foi emitida até a morte no VHS e em DVD compras como Alpha, Unicorn, etc. IssoO filme nunca teve um lançamento teatral nos Estados Unidos, embora tenha sido escolhido pela Avco Embassy em 1973. Na Espanha na época, quando havia nudez envolvida, os cineastas atiraram em duas versões, uma com roupas e uma sem. A impressão de exportação apelidada em inglês totalmente sem cortes foi intitulada Lobisomem nunca dorme e parece ter sido lançado para o vídeo doméstico apenas na Suécia nos anos 80. Pode ser encontrado no eBay e sim, e é altamente recomendado. Meu palpite é que a Avco reduziu o filme para um lançamento classificado como R que nunca aconteceu. Em 1974, foi lançado pela Avco na televisão intitulada Fury of the Wolfman e a versão vestida foi usada para esta estampa de TV. Cortado a 12 anos depois e a fúria do Wolfman aparece no vídeo doméstico na gravadora. Esta versão parece ser o que a AVCO iria lançar em 73. É a versão descoberta, com alguma nudez que nunca passaria na TV ou em um filme de PG. Existem várias cenas na fita charter que se desenrolam com a nudez vestida na impressão da TV (a fonte de todas essas edições do Dollar Dud e VHS). Mas uma comparação com o Wolfman Totly Uncutman Never Sleeps revela que 2 cenas são cortadas nesta versão!(Spoilers no próximo parágrafo) A cena em que Ilona tem Waldermar acorrentado à parede e o chicoteia depois que ele se transforma no lobisomem está incompleto. Depois de prepará -lo para a submissão, ela começa a remover suas roupas e começa a fazer amor com o lobisomem !!!O lobisomem responde positivamente a essas travessuras sexuais também. Essa cena certamente é uma das mais incomuns da história dos filmes de terror e é um deleite delirante. Não é gráfico, mas a bestialidade implícita era demais para nós, público, ou mais provavelmente a MPAA. Ilona está desesperadamente apaixonada por Waldemar e não o possui, daí todo o seu esquema para controlar a esposa de Waldermar e envolvê -la em um caso. Ela queria destruir o casamento dele, e faz isso enquanto Waldemar está no Tibete. Infelizmente, ele devolve um lobisomem, mas isso não a diminui um pouco. Se ela não consegue fisicamente tê -lo como homem, ela o ama o suficiente para fazer sexo com ele como lobisomem. Isso também ajuda a explicar a cena posterior em que as camas de lobisomem com uma mulher que ele vê ficando nu antes de dormir enquanto espiava pela janela. Essa cena é apresentada sem nudez na versão coberta e realmente não faz sentido. Na versão sem cortes, parece que os afetos de Ilona fizeram o lobisomem com tesão e precisando de libertação, então ele estupra a primeira mulher que pode depois de escapar. O outro corte é uma cena completa de Waldemar na cama com Karen e ela é vista nua. Uma cena de quarto muito semelhante foi cortada da versão americana de lobisomem (lobisomem vs a mulher vampira) também. O filme tem seus problemas, com certeza. O diretor estava bêbado, The Bad Stand In The Werewolf em Points, The Atrocious English Dubbing, A inclusão de sequências do primeiro filme de Waldemar, Mark of the Wolfman, também conhecido como Terror Bloody de Frankenstein e o uso excessivo da música desse filme em todo o filme, masVisto em seu formato widescreen original e sem cortes (ou seja: lobisomem nunca dorme), é um dos mais selvagens e ultrajantes da série Daninsky Werewolf, com uma trama incomparável em tudo, menos na abordagem da pia da cozinha. A panela e a pan e a tela de corte de corte / vestido de tela deste filme não fazem favores, e infelizmente essa é a versão que quase todo mundo comentando sobre o filme já viram. O filme carrega um direitos autorais de 1970, e eu aposto que a data de lançamento de 1972 no IMDB está incorreta. O filme precede a sombra de lobisomens (também conhecida como lobisomem vs The Vampire Woman) na série e certamente foi lançada antes da sombra de lobisomens. O final do lobisomem nunca dorme / fúria do Wolfman se encaixa diretamente na abertura da sombra do lobisomem, oferecendo evidências concretas disso. Infelizmente, uma versão completa disso pode nunca obter um lançamento decente. Um lançamento perfeito seria a versão em inglês sem cortes, mas em espanhol com legendas em inglês. A dublagem inglesa prejudica severamente o filme. Mas qualquer versão em espanhol refletiria a versão coberta, como mostrado na Espanha durante a era Franco, onde a nudez era verboten. | 1positivo
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De Rivera e Pilar Zorrilla!A atuação de todos esses atores é muito boa. O Wolfman é muito legal!Ele parece ótimo e parece o personagem Looney Tunes, o diabo tazmain!Existem algumas cenas realmente hilárias neste filme!As emoções são realmente boas e algumas delas são surpreendentes. O filme é filmado muito bom. A música é boa. O filme é bastante interessante e o filme realmente mantém você até o final. Este é um filme muito bom e emocionante. Se você gosta de Paul Naschy/Jacinto Molina, Perla Cristal, Verónica Luján, Mark Stevens, Francisco Amorós, Fabián Conde, Miguel de la Riva, Ramón Lillo, José Marco, Javier de Rivera, Pilar Zorrilla, o restante, Filmes de Láwold, Horror, ficção científica, thrillers, dramas e filmes clássicos interessantes, então eu recomendo fortemente você para ver este filme hoje! Nota de Nuttball do filme: Eu recebi este filme em um DVD especial que tem o caixão do Doctor Blood, o Brainiac e a fúria do Wolfman da Vintage Home Entertainment!Veja se você consegue encontrar esse vencedor com três filmes bizarros, mas clássicos em um DVD, na Amazon. com hoje! Se você gosta de filmes de lobisomem, eu recomendo fortemente estes: lobisomem de Londres (1935), The Wolf Man (1941), Frankenstein Conhece o Wolf Man (1943), House of Frankenstein (1944), Abbott An eD Costell Meets Frankenstein (1948), A Maldição do Lobisomem (1961), um Lobisomem Americano em Londres (1981), Silver Bullet (1985), Wealwolf (1987), The Monster Squad (1987), A Wealwolf da minha mãe (1989)). | 1positivo
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Para alguém que se lembra de Jane no desenho animado Daily Mirror Strip, ver este filme é um exercício de nostalgia. Nesse contexto, é maravilhoso, mas os espectadores mais jovens encontrariam, sem dúvida, a comédia mancando e perderiam o ponto de que os atores são personagens de desenhos animados. A trama também é um pouco mole para o público de hoje, mas reflete muito bem a ingenuidade dos anos 40 e 50. Jane, você deve se lembrar, fazia parte da fantasia escapista dos anos de guerra, criada para aumentar o moral das tropas. Ela deu um duplo significado à "faixa" no desenho animado. A história tem algo em comum com os contos de Edgar Rice Burroughs e Rider Haggard. O tema teria sido familiar para os leitores daquela época, um monte de nazistas trapalhados frustrados por alguns ingleses igualmente atrapalhados, e ambientados na selva africana, é claro. Vejo. Para o resto de vocês, um squib úmido. | 1positivo
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Parece um pouco estranho convocar um filme sobre Guerra e Holocausto chocante, já que muitos de nós sabemos muito bem dos horrores que a guerra e a violência traz. Ao usar o adjetivo 'chocante', não pretendo sugerir que estou surpreso com as coisas contadas neste filme ou que eu não tinha conhecimento deles, é que estou muito impressionado com a maneira como este filmemostra como é louco e incompreensivelmente horrível se matar, com ou sem uma 'razão'. A primeira parte do filme se concentra na participação bem -sucedida de Hanna na resistência húngara. Maruschka Detmers nunca teria conquistado um Oscar por essa performance, devido à direção inconsistente, mas ainda assim sua atuação é sólida e ela tem um enorme carisma. Ela é lançada muito bem como Hanna e imediatamente tem nossa simpatia. Sua aparência muito bonita ajuda, é claro, mas isso não tem nada a ver com ela ser simplesmente uma boa atriz, desempenhando um bom papel. Certas inconsistências continuam ocorrendo na guerra de Hanna. Às vezes, entendi que o diretor da IDEA, Menahem Golan (muitas vezes desprezado pelo assassinato de Gianni Versace), estava com pressa e deveria ter permitido mais algumas tomadas por cena. Por outro lado, sou muito grato por ele ter feito este filme impressionante e instigante e, como sou muito positivo, acho que ele fez um bom trabalho. A segunda metade do filme éo mais interessante e trágico. Ele se concentra no sofrimento de Hanna (cuidado com o retrato assustador de Donald Pleasence do capitão cruel e sardônico Rosza) e mostra intensamente a injustiça e o horror que vem com ódio e violência e guerra. Recebo a guerra de Hanna, especialmente a segunda metade, como um forte filme anti-guerra e por si só Golan merece crédito. É também a segunda metade em que o talento de Maruschka Detmer sai, criando um personagem que entra na história do cinema como um dos mais falando, forte e trágico já retratado. Também é ótimo ver Ellen Burstyn, cuja aparência e estilo de atuação sempre me lembram de Romy Schneider, que - ela estava viva e elenco - teria dado uma contribuição eficaz semelhante à guerra de Hanna. OImpacto trágico da segunda metade e a tensão desesperada que às vezes é substituída por perspectivas esperançosas e boas notícias levam a várias cenas finais que mostram algo tão inesperado, tão emocionante e poético em sua tragédia que me atingiu como uma bomba e me deixouEm lágrimas. E quando eu percebi mais uma vez, não era ficção, tudo realmente aconteceu, eu me encontrei com ainda mais lágrimas. A imagem de Hanna retratada por Maruschka Detmers estará em minha mente para sempre. | 1positivo
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Como outro revisor afirma que a guerra de Hanna é um filme destacado sobre uma pessoa destacada, Hanna "Anniko" Senesh, que se tornaria a Joana Judaica de Arco. Infelizmente, diverge na opinião não concordando que a senhorita Detmers, pois a liderança é bonita demais para ser levada a sério como um lutador de resistência. Na verdade, para mim, seu desempenho não é retido por sua beleza, mas torna ainda mais forte no terror da brutalidade sádica como um resistor que ela enfrenta. O desempenho de Maruschka Detmers é corajoso, comovente, sincero ou entendido e totalmente crível. Em outras palavras, para mim "na zona". dos créditos de abertura. Se você gostaria de aprender sobre o sofrimento de outra pessoa por algo em que acredita e se divertir impressionante, experimente a guerra de Hanna com Maruschka Detmers. Meu chapéu também está de fora de Ellen Burstyn como a mãe de Hanna, uma atriz muito conhecida e famosa que poderia ter feito um esforço para sair com o filme. Na medida em que é um esforço de equipe, talvez de duas atriz, mas não uma situação de Eva. | 1positivo
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Este filme é uma obra -prima, uma história de uma jovem mulher durante a guerra, e isso realmente acontece, não exatamente como o filme, mas é uma ótima história, eu fiquei impressionante com este filme, a atuação e a história em que eu gosto disso, eu gosto dissoFilme porque é uma história verdadeira, é uma sensação de que eu estava lá e sinto pena do ca-reitor que Maruschka Detmers está tocando porque quem quer terminar aqui a vida dessa maneira. Eu recomendo que todos tenham que ver este filme, Special the Young Ones e MA pela Aprenda algo com este filme. Neste filme, você pode comparar Whit The Movie Soldier de Orange ou qualquer história real que aconteceu na Segunda Guerra Mundial. | 1positivo
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Acho este filme o melhor filme que já vi, porque reflete a força interior de uma jovem menina durante a Segunda Guerra Mundial. O filme é impressionante, principalmente porque realmente aconteceu. Isso me lembra a história de Anne Frank. | 1positivo
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Este foi um filme muito legal. Isso apenas provará que você não precisa de coisas bobas, como continuidade e scripts para fazer um filme. Ele atravessa os continentes em segundos, as pessoas levam um tiro e nada acontece com eles, espadas incendiadas, Samuari luta contra galeões afundados, David Essex é o epítome de Slimey Villainy e John Rhys Davies é apenas o cara. Gostei deste filme, mas gosto de filmes, este é o exemplo perfeito de um filme muito s ** t que apenas chuta a bunda. Se você gosta de Battlefield Earth, você vai adorar este filme, seu swashbuckling, é rápido, é bobo, seu samuaraitástico !!!!!!!!!!!!!!! também pareceComo se fosse feito em 1972 | 1positivo
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Tenta ser a aventura épica do século. E com um elenco como Shô Kasugi, Christopher Lee e John-Rhys Davies, é realmente a aventura perfeita de todos os tempos. Na verdade, é uma aventura muito divertida e agitada que, mesmo com suas falhas, captura seu interesse. Deve ter parecido como o maior filme de todos os tempos para as pessoas que fizeram isso. Mesmo que seja feito nos anos 90, não tem uma sensação moderna. Tem mais a mesma sensação que um antigo filme de Errol Flynn teve. O grande filme de aventura é novamente a grande coisa em Hollywood, mas tenho medo de que o sentimento neles nunca seja o mesmo que esses filmes antigos tiveram. Por outro lado, apenas tem o sentimento real. Você simplesmente não pode odiar isso. Eu acho que é um bom filme de aventura. E eu realmente amo a trilha sonora. Droga, eu quero a música tema. | 1positivo
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Ao dizer isso, quero dizer que este não é um filme bem feito, mas é uma versão muito boa do evento real e a melhor representação até agora. E se você é um buff da Segunda Guerra Mundial, isso é um prazer para você, porque existem trêsDos quatro membros do Saboteur, desempenhando papéis neste filme. É o teatro atuando na melhor das hipóteses, mas isso ainda é dito antes de um semi documentário. Destes filmes nos mostrando o que eles fizeram para que não seja esquecido pelas próximas gerações. Hoje em dia, as crianças não lêem livros, eles assistem filmes. Então, se você deseja uma extravagância de ação, alugue privadoRyan, essa é a verdade sobre dor persistente, resistência ultrajante e vontade de lutar quando tudo parecer perdido. | 1positivo
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Este filme é um meio documentário... e é bastante interessante.... Este é um bom filme... baseado na verdadeira história de como um monte de saboturs noruegueses conseguiu pararA produção de água pesada em Rukjan, Noruega e a libertação do resto da água pesada para a Alemanha. Este filme não é perfeito e poderia ter sido um pouco melhor... a melhor parte deO filme é que alguns dos saboturs são interpretados por si mesmos !!! Se você estiver interessado na história da Segunda Guerra Mundial e filme, este é um filme que vale a pena dar uma olhada !! | 1positivo
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Recebi este filme de um primo na Noruega e tive que convertê -lo do formato norueguês para americano com um vídeo copiado. Comparando este filme (1948) com os heróis de Telemark (1965), Kampen Om Tungtvannet (a luta pela água pesada) lança os próprios sabotadores, desempenhando seus respectivos papéis, embora os atores também tenham sido escalados para desempenhar os papéis dos sabotadores que tiveramDada suas vidas na luta da Noruega pela liberdade em campanhas posteriores. O enredo está em quatro idiomas: norueguês, juntamente com francês, alemão e inglês (completo com legendas norueguesas). Impressionante durante esse curso da história foi o que levou à luta. Os cientistas franceses estavam interessados em obter cerca de duzentos quilos de água pesada da Norsk Hydro em Vemork para levar de volta à França, a fim de fazer estudos de laboratório sobre sua eficácia. Simultaneamente, os nazistas também estavam interessados em obter água pesada para construir uma arma secreta. Os franceses estavam preocupados que os nazistas pudessem assumir a liderança ao invadir a Noruega e, por meio de códigos secretos, seu homem iludiu cuidadosamente espiões nazistas em sua viagem a Oslo, onde recebeu a água pesada e voltando sem obstáculos. Ele foi observado por dois espiões enquanto embarcava em um avião, mas eles não o viram pular do outro lado, onde ele cruzou a pista para outro avião próximo, onde sua carga estava esperando por ele. Esse truque inteligente funcionou usando o avião como um engodo que os nazistas mais tarde forçaram em Hamburgo. Cabia ao underground norueguês e à inteligência britânica em Londres agir. O professor Leif Trondstad ofereceu os serviços de onze jovens noruegueses;Os grupos "Swallow" e "Gunnerside" que sabotavam com sucesso a produção de água pesada em Vemork. Isso foi demonstrado em detalhes sobre como eles realmente realizaram a operação, incluindo o naufrágio do barco depois que os nazistas abandonaram a Hydro da Norsk para levar o envio de água pesada em vagões para Berlim. A qualidade daO filme foi justo, embora houvesse muitas emendas no filme. Eu recomendo este filme para qualquer pessoa interessada na história da Segunda Guerra Mundial. | 1positivo
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"Em abril de 1946, a Universidade de Chicago concordou em operar o Laboratório Nacional de Argonne, com uma associação de universidades do Centro -Oeste que oferecem patrocinar a pesquisa. Argonne se tornou o primeiro laboratório" nacional ". No entanto, não permaneceu em seu local original emA floresta de Argonne. Em 1947, mudou -se mais a oeste da "Windy City" para um novo local em Illinois Farmland. Quando Alvin Weinberg visitou o diretor de Argonne, Walter Zinn, em 1947, ele perguntou a ele que tipo de reator deveria ser construído emO novo local. Quando Zinn descreveu um reator de águas pesadas operando em um décimo o poder do reator de teste de materiais em projeto em Oak Ridge, Weinberg brincou que seria mais simples se Zinn tomasse o projeto de Oak Ridge e operasse o reator de teste de materiais emUm décimo de capacidade. A piada se mostrou involuntariamente profética. " A planta S-50 usou convecção para separar os isótopos em milhares de colunas altas. Foi construído ao lado da usina K-25, que forneceu o vapor necessário. Muito menos eficiente que o K-25, a fábrica do S-50 foi derrubada após a guerra. Durante uma visita de novembro a Oak Ridge, ele discutiu com o Clark Center, gerente da Carbide & Carbon, uma subsidiária da Union Carbide Corporation da Oak Ridge, a possibilidade da empresa assumindo o gerenciamento do laboratório. PrinceHenry (da Prússia) chegando a Washington e visitando a embaixada alemã (1902). Evidentemente, com o príncipe Henrique da Prússia, de acordo com os princípios da ciência e seus perigos, seus já eram preocupações com as aplicações de novas ciências com aplicações militares. O Hohenzollern (1902/II), "o esplêndido iate de Kaiser Wilhelm no 34th St. Pier, Nova York. Tomado no momento exato da chegada do príncipe Henry e a elevação do padrão real". Se a realeza soubesse dessas precauções necessárias para o bem -estar do cidadão, qual era a necessidade da guerra da Guerra da Primeira Guerra Mundial e da Segunda Guerra Mundial. A qualidade do controle da gestão que presumo?Porque supostamente não eram sobreviventes, e aqueles que foram pegos na Europa ordenados para serem executados. Da equipe de 400 homens do comando, os sobreviventes que foram capturados foram executados sob ordens do exército alemão contra a subversão e os atos de espionagem do estado da Alemanha. O Führer No. 003830/42 g. Kdos. OKW/WFST, Führer HQ, 18 de outubro de 1942, (assinado) Adolph Hitler;Tradução do documento no. 498-PS, Escritório de Chefe de Conselho dos EUA, Certificado True Cópia Kipp Major, Dod 5200. 30 Dod 5200. 30 23 de março de 1983, reproduzido nos Arquivos Nacionais dos EUA. The OSS Society® 6723 Whittier Ave. , 200McLean, VA 22101 | 1positivo
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"Uma coceira no tempo" é uma das seqüências de home runs Bob Clampett atingindo o WB no início dos anos 40, incluindo "Horton choca o ovo" e "a tartaruga vence por uma lebre". Encodoado em tempo maníaco e caos exagerado, é basicamente a saga de uma pulga que está ocupada para um novo lar, e o cachorro cujo terreno está sendo quebrado. Como o mestre Elmer dará a ele um temido banho de pulgas se ele, tanto quanto os arranhões, o azarado canino é forçado a suportar uma espiral ascendente de tormento, pois a pulga de propriedade usa eixos de picareta e ferramentas elétricas para limpar a 'terra'. Por fim, o pequeno monstro acende o fusível para uma pequena montanha de altos explosivos que ele empilhou nas costas da vítima!Há uma tremenda explosão, e o infeliz cão cobre os olhos quando sua extremidade traseira explode em uma exibição ardente de quatro de julho!Isso realmente tem que machucar, e o cachorro voa, mas logo ele para a ação e diz com um sorriso alegre: 'é melhor vocês cortarem', porque acho que estou começando a gostar! 'Durante anos, essa confissão excêntrica foi censurada, mas as impressões atuais restauraram o clipe, então agora os espectadores podem se divertir em sua glória diabólica original. Ainda cortado, no entanto, é a mordaça de encerramento em que o gato sopra o cérebro depois que ele lamenta: 'Agora eu já vi tudo!'Era uma mordaça comum no WB, mas desde então foi expulso deste desenho animado e de vários outros, incluindo "Horton". | 1positivo
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Elmer Fudd está rindo enquanto descansando em sua cadeira fácil e lendo sua história em quadrinhos, seu cachorro confortavelmente perto dormindo em frente à lareira. Tudo é pacífico até que uma pulga vira pulando. (A pulga está vestida com uma roupa do tipo agricultor com um grande sombrero e está carregando uma mochila com o nome "A. Flea". ) Ele pega seu telescópio e vê o cachorro. (Vemos um grande arremesso de bunda do cachorro e as assobios de pulga, gritando "T-Bone!" Ele então canta: "Há comida ao virar da esquina; há comida ao virar da esquina!") Isso cria o enredo dessa pulga fofa, mas obnoxiosa, atormentando o pobre cachorro. O vira -lata é hilário quando ele reage à pulga. Os desenhos de seus enormes dentes que estão mastigando ao lado da pulga em fuga são inteligentes e o diálogo do cachorro me fez rir alto algumas vezes. Este pode ser o canino mais engraçado que eu já vi em um desenho animado!O pobre cão, sob uma ameaça de ter que tomar banho, para não reagir quando a pulga estúpida lhe causa dor. É quase doloroso de assistir enquanto a pulga usa picaretas, bobagens e coisas do cachorro. Ele coloca os fogos de artifício no cachorro para trás. É brutal! | 1positivo
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O 'An Itch in Time', de Bob Clampett, ordenha sete minutos de ação louca de uma premissa muito pequena. Elmer Fudd diz a seu cachorro que, se ele se arrancar apenas uma vez, ele receberá um banho temido. Infelizmente para o cachorro, uma pulga implacável torna quase impossível parar de arranhar. O desenho animado muda entre o progresso da pulga dentro do pêlo do cachorro e as tentativas desesperadas do cachorro de lidar com ele. Em uma ótima sequência que realmente captura a frustração de uma coceira que não pode ser arranhada, o cachorro muda de cor de marrom para azul para vermelho e polca pontilhado e xadrez!Parece ridiculamente surreal, mas evoca perfeitamente a sensação indescritível de uma coceira de uma maneira que apenas Clampett poderia. Existem vários outros elementos que fazem com que 'uma coceira no tempo' CLAMPETT. Há o próprio conceito grotesco, que leva a algumas cenas gráficas da pulga mastigando a carne do cachorro. Há a violência irrestrita que levanta a cabeça em qualquer cena com o gato. Mais notavelmente, há as piadas sujas, incluindo um enorme tiro do cachorro por trás do que faz com que a pulga aplaude o lobo e uma sequência histérica na qual o cachorro tenta se coçar arrastando a parte traseira ao longo do chão. Ele momentaneamente quebra para se dirigir ao público: "Ei, é melhor eu cortar isso. Posso gostar"!Com um conceito muito limitado, Clampett consegue fazer de 'uma coceira no tempo' um desenho animado único, com sede em minúcias. Como um episódio inicial de 'Seinfeld', 'uma coceira no tempo' é praticamente nada além de muito engraçado com isso. | 1positivo
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Um dos muitos desenhos animados de Merrie Melodies que entretiveram os espectadores americanos durante a Segunda Guerra Mundial, "An Igch in Time", de Bob Clampett, retrata uma pulga hobo se estabelecendo no cachorro de Elmer Fudd. O rapaz se transforma em um verdadeiro sádico enquanto faz um lar nas costas do cachorro, mas Elmer avisa o cachorro: "Mais uma correção e eu vou te dar um banho!"Enquanto isso, a pulga está montando dinamite no cachorro!* E esse não é o fim!Percebi que em uma cena, Elmer está lendo uma história em quadrinhos com Bugs Bunny e Porky Pig. Obviamente, Elmer e Bugs costumavam co-estrelados, mas Elmer nunca co-estrelou com Porky (a menos que você conte o curto "Algum Bonds Today?"). Mas para mim, o pensamento de Elmer lendo sobre esses outros personagens famosos de seu mesmo gênero enfatiza a natureza metafísica de seu mundo, como se ele soubesse de sua existência em seu universo, mesmo que não apareçam neste desenho animado. Claro, provavelmente estou indo longe demais na minha análise. Tenho certeza de que o desenho animado pretendia entretenimento puro e certamente divertir. Quanto à linha "eu poderia gostar dessa", parece que isso era algo que os censores não teriam permitido, mas de alguma forma perdiam;Eu, por um lado, não sei como deveria parecer. Foi algo sexual?Quanto ao fim, se eu pensasse que tiveu tudo, ficaria tentado a procurar mais, em vez de fazer o que o gato fez (embora fosse um truque interessante). *Os caras por trás desses desenhos animados com certeza tinham uma queda para a TNT, não? | 1positivo
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