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Não me lembro de muitos filmes em que um idiota de um herói era tão engraçado por toda parte. Leslie Cheung é a antítese de um herói que ele é denso demais para ser seduzido por um lindo vampiro... tive a boa sorte de vê -lo em uma tela grande e encontrar um vídeo para assistir repetidamente. 9/10 | 1positivo
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A conquista mais popular do diretor mestre Ching Siu Tung é esta série, uma história de fantasma chinesa 1-3. A história do fantasma chinesa estrela Leslie Cheung em algum passado distante na China como colecionador de impostos que é forçado a passar uma noite durante sua "viagem de coleta" em um castelo misterioso no qual alguns velhos guerreiros estranhos lutam e o encontram. A bela atriz Joey Wang/Wong é o fantasma que vive naquele castelo e está sob o domínio de um demônio poderoso, um diabo de madeira que coleta almas humanas por si mesma/com a ajuda de seus belos fantasmas. Leslie e Joey se apaixonam, e mesmo que os fantasmas não tenham permissão para viver com humanos, eles decidem quebrar essa regra e viver felizes juntos pelo resto de suas vidas. Não é isso que o diabo de madeira pensa e nossos protagonistas precisam lutar por suas vidas e sua felicidade. Este filme não é menos cheio de magia do que outros filmes de Ching Siu Tung. Suas obras -primas incluem Duel to the Death (1983) e a série Swordsman, que têm visuais incríveis e poder cinético em suas cenas de ação. A história do fantasma é cheia de relâmpagos brilhantes e atmosfera sombria, que é iluminada pela forte presença do belo e bom fantasma disposto. Os efeitos são simplesmente tirar o fôlego e funcionariam com seu maior poder na tela grande. A câmera está se movendo e torcida o tempo todo e contribui para a atmosfera de conto de fadas que este filme tem. Também há muitas acrobacias de arame, e mesmo que alguns pensem que são e parecem gratuitos ou estúpidos quando usados em filmes, não posso concordar e acho que eles dão filmes o tipo de mágica, liberdade e criatividade que qualquer outra ferramenta não poderia dar. Quando as pessoas voam nesses filmes, significa que os filmes não são apenas sobre o nosso mundo, e geralmente descrevem coisas maiores que a vida com o poder dessa forma de arte maior que a vida. A história sobre o poderDe amor é bastante tocante e quente, mas o problema é (novamente) que os personagens são pouco superficiais e agem de maneira inexplicável ocasionalmente. Leslie e Joey deveriam ter sido escritos com maior cuidado e seus personagens devem ser ainda mais calorosos, profundos e genuínos, a fim de dar à história um poder maior e, assim, tornar o filme ainda mais notável e importante. Além disso, a mensagem sobre amor e poder é sublinhada pouco em um ponto e deveria ter sido deixada apenas para a mente do espectador ser interpretada e encontrada. Outro ponto negativo sobre o diálogo é que é muito muito e as pessoas conversam neste filme sem uma razão. Isso é muito irritante e, infelizmente, mostra as falhas que muitos roteiristas tendem a fazer quando escrevem seus filmes. As pessoas apenas conversam e conversam e está tudo lá apenas para tornar tudo o mais fácil de entender possível e, portanto, o filme não é muito desafiador ou crível, pois tem esse elemento gratuito. Pense nos filmes do cineasta japonês Takeshi Kitano;Seus filmes têm muito pouco diálogo e tudo o que existe é necessário, pois ele conta suas coisas por outras ferramentas do cinema e nunca fala, ou faz com que outros personagens falem demais em seus filmes. Esse é apenas o talento que os escritores devem ter para escrever scripts maiores. O filme é muito bonito e, esperançosamente, ganhou algum prêmio no Hong Kong Film Awards naquela época. Dou a história do fantasma chinês 7/10 e, sem as falhas mencionadas acima, isso seria, sem dúvida, a obra -prima quase perfeita do gênero de fantasia. | 1positivo
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É meio louco, mas eu gravei do TCM, esta versão alemã de "Anna Christie", da MGM, e a inglesa... mas eu consegui ver este primeiro, porque eu ouvi que muitas pessoas pensavam que eraMelhor que a versão em inglês. Sem ter visto o outro, não posso compará-las, mas de qualquer maneira este é um excelente talkie inicial, com uma performance direta do coração de Garbo. Ela está muito bonita neste filme, seu rosto brilha por toda parte, especialmente quando o cinegrafista William Daniels, pega aqueles lindos close-ups dela. A atmosfera do filme parece diferente das coisas regulares da MGM feitas emNaquela época, parece muito semelhante aos filmes expressionistas franceses ou alemães dos anos trinta, bem, foi dirigido por um grande diretor francês, Monsieur Jacques Feyder, que havia dirigido Garbo em 1929 em "The Kiss". Theo deve ser excelente e proporciona uma performance absolutamente crível como a namorada de Anna, o marinheiro duro, duro, duro, que é apenas uma criança no corpo do homem. Também Hans Junkermann oferece um desempenho muito bom, como o pai alcoólatra de Anna e Salka Viertel também, como uma velha floozie barata de bom coração. Com toda a experiência, porque é o único filme que você pode ouvirGarbo falar em uma língua estrangeira... porque todos os outros filmes que ela fez na Suécia ou na Alemanha foram durante a era silenciosa. filme sério. | 1positivo
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Esta versão de Anna Christie está em alemão. Greta Garbo interpreta Anna Christie, mas todos os outros personagens têm atores diferentes da versão em inglês. Ambos foram filmados para trás porque Garbo teve um número de seguidores na Alemanha. A própria Garbo supostamente favoreceu sua Anna Christie nesta versão sobre a versão em inglês. É uma boa história e um imperdível para os fãs de Garbo. | 1positivo
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Filmado pela MGM nos mesmos cenários da versão em inglês, mas no segundo retrato de Garbo de "Anna Christie" se beneficiou da prática e sua aparente facilidade com o diálogo alemão. Garbo parece mais relaxado e natural sob a direção de Jacques Feyder do que sob Clarence Brown, e seus maneirismos silenciosos de cinema quase desapareceram, o que fez sua transição para parecer completa. A força que ela trouxe para o personagem permanece aqui, embora tenha sido suavizado, e Garbo revela mais da vulnerabilidade de Anna. O elenco inteiro, com exceção de Garbo, é diferente da versão anterior do filme, e Garbo se beneficia de não ter que competir com Marie Dressler, que roubou todas as cenas em que estava durante a versão em inglês. No filme de Feyder, Garbo detém o centro das atenções por toda parte, embora os três jogadores de apoio, particularmente o pai, tenha apresentado excelentes performances. As técnicas de edição não pareciam tão restringidas pelo novo processo de som quanto as de Brown. O filme se move com mais fluidez do que a adaptação do idioma inglês, e a natureza estática do primeiro filme foi substituída por um fluxo que mantém o interesse do espectador. Até a cinematografia de William Daniels parece melhorar com as filmagens da versão marrom. Ele capturou a luminescência de Garbo e a atmosfera das docas com estilo. Além disso, a adaptação do roteiro para o público europeu deixou a profissão de Anna bem clara desde o início, e a explicitação esclarece para os espectadores que não estavam familiarizados com a peça sobre o que só estava implícito nas filmagens marrons. No entanto, o filme foi feito antes da introdução do código de produção, o que deixou a censura da censura. Reconhecimento de sua transição relativamente suave para filmes sonoros do que por sua performance. No entanto, alguns dos eleitores da Academia podem ter visto a versão em língua alemã do filme, e perceberam, assim como os espectadores contemporâneos, que sua "Anna Christie", sob a direção de Feyder, era definitivamente digna de Oscar. | 1positivo
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Após a introdução de Garbo ao som em "Anna Christie" de Clarence Brown, Jacques Feyder fez uma versão alemã do filme onde todo o elenco, exceto Garbo, era diferente. Embora a versão americana ainda esteja mais disponível nos EUA e a maioria dos telespectadores americanos tenha visto principalmente esta versão, a Germna "Anna Christie" tem mais probabilidade de ser vista na Europa. Como vi os dois filmes, sinto o direito de comparar as duas produções unidas. O filme de Jacques Feyder é diferente?É melhor do que o de Clarence Brown? Nesta análise, gostaria de me concentrar primeiro no que os dois filmes têm em comum. Eles têm conjuntos idênticos, scripts muito semelhantes e as mesmas cenas cronologicamente apresentadas. Aqui, você também encontra a história da jovem que volta ao pai depois de anos de ausência e está tentando começar uma nova vida. Aqui, você também tem a sequência humorística, embora um pouco mais curta, no parque de diversões. No entanto, ao enfatizar Garbo, abordo a primeira diferença. Ela não parece causar tanta curiosidade enquanto conversava. O espectador se concentra mais em sua atuação do que na maneira como ela fala, o que ocorreu, provavelmente, em 1931, os espectadores. Garbo foi muito bom no filme americano e ela também é muito boa aqui. No entanto, para mim, ela parece ainda mais genuína na versão alemã. É perceptível que Garbo não se concentre na maneira como ela diz as palavras muito (o esforço que foi criado artificialmente pela sensação: Garbo fala!). Seu alemão não é muito bem pronunciado;No entanto, ninguém se importa: tudo é perfeitamente compreendido. Portanto, posso dizer facilmente o mesmo que fiz no meu comentário da versão americana: Skaal Greta Garbo! No entanto, o filme difere em uma questão muito importante: o resto do elenco. Aqui vem a pergunta: qual retrato parece mais cativante, qual é o melhor com certeza?As diferenças são preenchidas com variedades. Salka Viertel (ou Salka Steuerman), amigo de Garbo, não faz o trabalho igualmente ótimo como Marie Dressler no papel de Marthy Owens. Ela não é ruim, ela é diferente, às vezes exagerada (da perspectiva de hoje), mas não é mais tão genuína no papel como Marie Dressler, que ainda nos diverte e cujos momentos tiveram absolutamente um teste de tempo. Algumas pessoas até afirmam que Dressler era melhor que Garbo no filme e essa opinião, embora pareça ser questionável, é claro, carrega alguma verdade. Theo deve ser mais solidário como Matt do que Charles Bickford, mas quando aplicado a ele, essa não é a questão do desempenho tanto quanto a matéria da aparência. Quem brilha no alemão "Anna Christie", quevale a pena maior atenção é Hans Junkermann no papel de Chris Christopherson, pai de Anna. George F. Marion vs Hans Junkermann é como uma diferença de dia contra a noite. Junkermann retrata um verdadeiro viciado em álcool, um homem com esperanças, com medos, que exageram os cuidados de sua filha. A cena do primeiro encontro de Anna com o pai é realmente magnífica, o momento de abertura da conversa de Chris com Marthy é memorável particularmente graças às suas expressões faciais e a um desempenho impecável. Junkermann é o Chris de quem você gosta, de quem às vezes ri, com quem você simpatiza, que deixa uma foto de um marinheiro alcoólico calmo em sua mente. Excelente! Se você viu a americana "Anna Christie" e tem a chance de obter a versão alemã, eu recomendo este filme, porque é uma aparência um pouco diferente da história, uma boa e precisaManeira de comparar, um bom enriquecimento ao filme de Clarence Brown e, acima de tudo, uma chance maravilhosa de descobrir uma maravilha da performance: Hans Junkermann's. Skaal ou prost, Hans Junkermann! | 1positivo
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Anna Christie (1931) Por seus próprios termos, esta versão de Anna Christie, de Garbo, filmada um ano depois em alemão com um novo elenco, é apenas atenuado e refinado o suficiente para funcionar melhor do que o inglêsVersão (ambos são produções americanas da MGM). Garbo é se algo mais comandante (ou mais bonito como presença na tela) e sua atuação é mais contida. E ela parece francamente mais à vontade, provavelmente por muitas razões, mas podemos especular que ela não estava mais fazendo sua primeira imagem de falar, então se ajustou rapidamente. Sem comparar sempre um filme com oOutro, esta Anna Christie ainda é a mesma jogada de O'Neill com muitas palavras. Seus temas de uma mulher querendo amor sem perder sua independência estão aqui, mas isso parece estranhamente antiquado de qualquer maneira. Faltam algumas cenas-a seção de Coney Island é reduzida e não é tão boa-mas no geral é um eco direto do primeiro filme. O diretor, Jacques Feyder (belga-francês), está simplesmente refazendo o que já foi feito, o que eu suponho que deve ser uma experiência frustrante. É interessante ver os dois filmes em sucessão porque eles estão bloqueados exatamenteDa mesma maneira (não apenas os conjuntos, mas os tiros, são todos iguais). Há uma cena ocasional retirada do filme anterior-alguns da tempestade, compreensivelmente, mas também uma breve cena em que Marie Dressler (da versão em inglês) está andando com a amiga em uma prancha sobre um canal, bêbado como pode ser. Mas eles são apenas silhuetas e, quando a próxima cena mostra seus rostos, vemos os atores alemães pegando suas partes. Não há como substituir o Dressler, com certeza, mas para mim o pai alemão é mais crível e honesto em seu desempenho. de encontrar amor verdadeiro-tem fortes correntes naquela época, especialmente com fios europeus (Garbo, apropriadamente, interpreta uma jovem sueca). | 1positivo
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Carne frágil, pouco antes de seu grande período. Embora às vezes seja hesitantemente dirigido e marcado por Longueurs, o Hotel du Nord está cheio do charme e da beleza desbotados típicos dos filmes franceses do final da década de 1930, bem como uma relativa leveza do toque incomum com este diretor. Todas as suas grandes virtudes estão aqui: os interiores apertados quebrados por movimentos de câmera deslizantes, complexos e deliciosos;uma implantação melancólica de luz e sombra;Sets notáveis e melancólicos de Alexander Trauner, que são tão evocativos que eles, como o título sugere, assumem uma personalidade modeladora;a música silenciosamente triste de Maurice Jaubert;uma trama aparentemente casual sobre romance, tragédia e fatalismo que lança um laço sobre seus personagens;Performances extraordinárias de alguns dos maiores jogadores de todos os tempos, neste caso Louis Jouvet e Arletty. sua importância) para admitir, é o seu script. Tem muita inteligência e pungência, mas sem a prevertida do colaborador de Carne regular de poesia e ironia, Jacques, trazida aos seus melhores filmes, não pode evitar entrar em clichê (mesmo que seja apenas clichê em retrospectiva). Aparentemente, ambientado na pensão, o filme cria sua idéia inicial de comunidade com dois contos de interconexão de amor condenado e isolamento emocional, metafísico e real O cenário de amor condenado é o que funciona menos bem. Annabella é muito bonita, mas não é muito boa em fazer trágicas, enquanto a calnços de Aumont, por mais apropriada que seja, por sua natureza, obtém qualquer romance real, sentido. Talvez seja só eu, mas acho difícil simpatizar com um casal, tão jovem, tão atraente, que, depois de apenas alguns meses, ficam tão acordados de desespero que precisam atirar um no outro. Suas linhas de alto nível também são bastante embaraçosas. Obviamente, esse caso não deve ser plausível - eles são simbólicos da juventude, da esperança e da possibilidade sendo esmagados na França, ou talvez da própria França, desesperando, renunciou, esperando pela morte. Para que os símbolos sejam verdadeiramente poderosos, eles devem convencer em um nível narrativo, o que, eu sinto, eles não estão aqui. O que salva esse enredo é a sua conexão com a história de M. Edmond,um personagem ligado à grande tradição dos bandidos franceses. Embora aprendamos apenas gradualmente, ele é um assassino se escondendo, vivendo da prostituta interpretada por Arletty, tendo dado em seus cúmplices. Em seu 'papel' anterior - e a teatralidade de sua posição é crucial - ele tinha um conjunto de características;Ao esconder, ele assumiu o oposto completo. Vivendo uma vida sem rumo, ele é profundamente abalado pelo pacto dos amantes e se torna fatalista, percebendo a loucura de tentar enganar a morte. Dessa maneira - a admissão de que alguém é menos uma pessoa do queUma coleção de sinais e essa morte é uma realidade inevitável, a masculinidade mais poderosa deve sucumbir - Edmond é como um protótipo romântico dos assassinos clínicos de Melville. Com uma exceção - ele dá brevemente à esperança, uma ilusão que apenas fortalece - se isso não é uma ironia insuportável - sua determinação fatal. Tudo isso poderia ter sido banal se não fosse porA performance verdadeiramente incrível de Louis Jouvet. Eu havia estudado seu trabalho teatral na faculdade, mas esse foi o meu primeiro gosto de seus talentos na tela, e ele se revela digno dos grandes nomes - Grant, Mastroianni, Clift, Mason, Mitchum, Cotten - dando uma nobreza silenciosa a um papelO que é mais uma concepção (é desnecessário dizer, também é alegórica) do que uma pessoa real. Edmond inicia o filme um personagem de apoio menor, mas emerge como um herói trágico de alguma força. Como todos os principais atores, o brilho de Javet está no que ele esconde. Ophuls, Ray e Minnelli. Embora sua teatralidade não tenha a fluidez e a beleza de olhos claros dos melodramas alemães contemporâneos de Sierck (confira as obras -primas Zu Neuen Ufern e La Habenera), o estilo de Carne realmente se encaixa em seu tema - o de aprisionamento, paralisia, renúncia. /> O principal motivo do filme é o da água - os créditos flutuam e se dissolvem, o hotel fica ao lado de uma hidrovia - mas, em vez do rio aberto de Possibilidade de Renoir, temos um canal, estagnado e homem, indo a lugar nenhum. O filme começa quando termina, e o cenário nunca muda, exceto por um breve interlúdio a partir do qual ambos os fugitivos estão fadados a retornar. Os personagens só podem escapar através da morte - seu aprisionamento é enfatizado pelas salas estreitas que ocupam, as paredes e os quadros que os mantêm em cativeiro, as janelas que olham para uma fuga que nunca conseguem alcançar. Qualquer esperança no final, portanto, é profundamente, se romanticamente, comprometida. | 1positivo
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"Hotel du Nord" é o único filme de Carné da era de 1936-1946, que não tem diálogo escrito por Jacques Prévert, mas por Henri Jeanson. Janson estava muito mais interessado no casal Jouvet/Arletty do que no par de amantes, Annabella/Aumont. Este último é bastante sem graça, e sua história se lembra estranhamente a música de Edith Piaf "Les Amants d'N Jour", exceto que o conto do chanteuse é trágico. Configurações. A atmosfera mundial, a prostituta Raymonde (maravilhosa Arletty) acha que é um insulto e ela entrega essa linha, ou seja, inegavelmente, a mais famosa de toda a Cinéma francesa: Em francês: "Atmosfera? Atmosfera?Est-ce que j'ai une gueule d'athosphère? "Tentativa de tradução: "Atmosfera? Atmosfera? Eu tenho um rosto de atmosfera? Este é o nosso francês" ninguém é perfeito ". | 1positivo
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Suponho que sempre senti que o Hotel du Nord estava com estúdio, o movimento de carros e câmeras de pessoas eram sem esforço e sem esforço para ter sido filmado no local. Mas não há problema - ainda é uma composição adorável muito subestimada de Marcel Carne. A trama parece um pouco agitada às vezes, como se estivesse inventando à medida que avançava, mas porque é imprevisível pretende a atenção até o fim amargo. Os tiros de dinheiro quando os dois amantes estão sozinhos em seu quarto estão sobrecarregados com algum diálogo bastante empolgado, mas tudo é tão adorável cair em qualquer inanidade pode ser aceito. Esses dois jovens são símbolos de uma desesperança cancerígena na França pré-guerra ou simplesmente idiotas?Pactos de suicídio são bastante comuns;Se os suicídios são jovens e saudáveis com suas vidas diante deles, você pensaria que outra coisa senão que eles eram apenas tolos equivocados? Arletty desempenhou bem o papel de prostituta - ela manteve esse zíper no vestido ocupadode qualquer maneira!Eu só vi alguns filmes com Jouvet - ele é a invenção mais impressionante como cafetão em HDN - meu problema é superficial: toda vez que vejo o rosto dele, penso em Sonnie Hale em Evergreen! ANotavelmente atmosférico, bem atuado e fotografou o filme com tanta coisa acontecendo que precisa de algumas visualizações para colocar tudo no lugar. Annabella e Aumont fizeram um casal excepcionalmente bonito;François (Heurtebise) Perier em seu segundo filme teve uma pequena parte divertida como homem gay. Em suma: Maravilhoso. | 1positivo
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Este é um excelente filme e é o tipo de tesouro que só se pode capturar através de exibições esporádicas de cinema, pois não está disponível em vídeo/DVD. A maneira como o filme começa com os dois amantes chegando e termina com eles saindo (embora aconteça bastante, e eles não ficam em um lugar durante esse período), oferece uma sensação de fechamento e um sentimentoTudo isso está certo com o mundo. Se você tiver a chance de ver este filme, então faça. Mal posso esperar para vê -lo novamente e desejo que ele possa ser realizado em liberação geral. | 1positivo
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Eu amo este filme, Jouvet, Arletty, Blier, Carné... quase tudo já foi dito sobre o filme, mas há um detalhe que eu gostaria de lançar alguma luz: sem filmagens do real, ainda de pé, HôtelDu Nord (é ainda? Ouvi dizer que era para ser demolido... ) foi usado para o filme - toda a cena foi reconstruída no set, a principal razão é que eles não poderiam parar o tráfego no canal de St Martinpor várias semanas. | 1positivo
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Um verdadeiro clássico. Lindamente filmado e agiu. Revela uma área de Paris que está viva e cheia de comédia e tragédia. Embora a área de 'Hotel du Nord' e o próprio hotel ainda exista, não é tão gay (no sentido original da palavra) e alegre como deve ter sido. O filme faz um anseio pelo passado, que foi perdido, com um suspiro e agridoce. | 1positivo
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Hotel du Nord é um drama emocionante de culpa, no qual Marcel Carne retratou uma história divertida de amor infeliz que também funciona como uma revolta contra o mundo cruel. O filme é baseado inteiramente em um par de amantes infelizes. Pierre e Renee foram confundidosQuando eles acreditavam que o suicídio acabaria com sua miséria. O Hotel Du Nord tem seu próprio charme inimitável, pois seus habitantes se tornaram uma parte essencial do estabelecimento. Há um elemento de união enquanto todos se reúnem no hotel du nord para comer, bate -papoetc. Marcel Carne permaneceu fiel ao espírito dos filmes produzidos em 30 e 40 anos, pois o Hotel du Nord tem um certo tipo de sensação nostálgica. branco dando um gênero único de realismo poético à sua obra. A popularidade menina pode ser julgada pelo fato de o Hotel du Nord ter sido declarado como monumento nacional. | 1positivo
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Antes de tudo, eu gostaria de ressaltar que não li o livro, então não havia chance de ficar decepcionado com esse aspecto. A principal falha que vi foi detalhes históricos, com vários carros, trens, roupas, etc. Acho que não pertence a esse momento. *** Spoiler possível ***** O aspecto técnico do filme é bom, nada para se gabar. Mas a atuação, eu acho, foi fantástica. Não tenho experiência em atuar, ainda não posso acreditar em como as pessoas podem considerar isso terrível!Talvez eles tenham visto apenas dois filmes (sempre), e o outro deve ter sido muito bom!Com um trabalho muito duro, depois luta contra aqueles que levariam o trabalho de sua vida, mas ele se envolve tão nessa luta que ele não percebe que a razão não está mais ao seu lado, e ele acaba um homem espancado e decepcionado. Irons tornou isso tão crível que simpatizava com o personagem, apesar de sua brutalidade. , ele tinha uma parte subdesenvolvida, eu acho), e Glenn Close também foi muito bom. Meryl Streep teve um desempenho médio, não era ruim, mas não está de acordo com os padrões dos outros atores. Cuidado com Miguel Guilhherme, um bom ator português, entre tantas estrelas. filme, muito preocupado tentando ser intelectual. A melhor prova que eu realmente gostei, estou escrevendo uma resenha 7 anos depois. | 1positivo
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A Casa dos Espíritos é um conto emocionante de intriga familiar, política sul-americana e poderes super naturais. Meryl Streep, Glenn Close e Jeremy Irons dão vida ao romance de Isabel Allende com toda a sua paixão e suspense. Na minha opinião, este é um dos melhores filmes dos anos 90. Jeremy Irons como Esteban Trueba envelhece e Mellows de maneira muito crítica, enquanto Meryl Streep no papel de Clara mantém seu calor gentil e amoroso ao longo de sua vida relativamente curta. Winona Ryder e Antonio Banderas fazem um casal bonito lutando pela aceitação da família em uma cultura racista. Glenn Close, como irmã de Esteban, faz uma performance muito emocionante. O campo de Portugal é um substituto razoável para um país latino-americano não tropical. As configurações da casa de Clara e da fazenda de Esteban são eficazes e o período dos EUA nos carros adicionam muito bem à atmosfera do pós-guerra. | 1positivo
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Eu sempre me sinto estranho e culpado dizendo isso (porque sou um não-adolescente bastante educado), mas eu realmente gosto dos gêmeos Olsen, e eu respeito os filmes que eles fazem, mesmo que nunca tenha sido realmente delespúblico-alvo. "When in Roma" era um filme tradicional de Mary-Kate e Ashley, completo com viagens estrangeiras, sotaques, motos, romance adulto como uma história "B", orientação da moda e até o gag sobre os créditos. Eu me diverti. "When in Roma" e os outros filmes gêmeos de Olsen nunca fingem ser nada que não sejam;Na maioria das vezes, eles estreiam apenas em vídeo e nunca afirmam ser o próximo "cidadão Kane" ou mesmo "um caso a se lembrar". O que quero dizer é que as pessoas que assistem a esse filme e esperam que seja outra coisa senão outro filme gêmeo de Olsen ficará desapontado. Dito isto, aqueles que são fãs dos gêmeos Olsen realmente se divertirão. Para aqueles de nós que os assistimos desde os primeiros episódios de "Full House", é realmente ótimo vê -los crescendo em papéis mais maduros. Este filme fornece informações históricas e geográficas importantes, assim como muitos de seus outros filmes (lembre -se de 10 Downing Street de "Winning London" e a visita ao Louvre do "Passport to Paris"?), Além de fornecer uma diversão boa e limpa que podeSeja apreciado por toda a família. que rejeitam os gêmeos Olsen: para ser fã dos gêmeos Olsen, você não precisa ser uma "garota do vale" pré-adolescente da Califórnia. Na verdade, esse não é realmente o público -alvo. Se fosse, a linha de moda MK & a de roupas e acessórios seriam percorridos pelo GAP ou em alguma loja como essa, não o Wal-Mart. "When in Roma", enquanto apresenta "alta moda" e trote globo e duas garotas de um vale em Cali, não é realmente sobre isso... é mais sobre inspirar meninas jovens que têm iniciativa para deixá-las levá-laslocais. Se isso significa colocar o filme em alguma cidade estrangeira glamourosa com caras fofos em motos, que assim seja. Isso é chamado de marketing-você tem uma idéia e a vende, tornando-a atraente. Pelo menos eles estão enviando uma boa mensagem, mesmo que os meios pareçam um pouco superficiais. Basicamente, não bata no filme até que você o veja, e depois não o bata até que você tentasse entender o que os gêmeos Olsen fazem: eles incentivam as meninas a serem criativasMulheres jovens intuitivas e motivadas. Acho que este filme faz isso, assim como os outros. Crianças - Aproveite. Pais - faça o mesmo. Se você gosta dos gêmeos Olsen, não ficará desapontado. | 1positivo
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Este filme é o melhor filme de todosinterpreta Charlie e esse é um ótimo personagem e Ashley Olsen interpreta Leila e isso é um ótimo personagem para amar quando em Roma o ama. | 1positivo
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Se você ainda não viu este filme de Mary-Kate e Ashley, tudo o que posso dizer é: "O que você está esperando!?". Este é mais um filme fantástico e maravilhoso dos gêmeos fraternos que todos conhecemos e amamos tanto!É divertido, romântico, emocionante e absolutamente de tirar o fôlego (em termos de paisagens)!É claro;Como sempre, Mary-Kate e Ashley são o cenário principal aqui de qualquer maneira!Algum fã verdadeiro iria querer de outra maneira?Claro que não!Qualquer maneira;É um ótimo filme em todos os sentidos da palavra; portanto, se você ainda não o viu, então só precisa agora!Quero dizer agora também!Então, o que você está esperando?Eu prometo que você não ficará desapontado!Atenciosamente, Rick Morris | 1positivo
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Durante anos, assistimos a todos os filmes de terror que saem, desde os maçantes retanhantes de Hollywood como Saw 2, a terríveis lançamentos indie que são completamente incomparáveis... sofremos todos os filmes ruins na esperança de encontrar pequenas jóias como "DarkPermanece ". Conseguimos pegar uma exibição deste filme em Shriekfest 2005. O público adorou e acredito que acabou ganhando o prêmio pelo melhor filme. Embora possa não ter o orçamento ou o poder estelar dos filmes de estúdio, ele dá um soco sério na atmosfera assustadora e na categoria de medo. A atuação e a cinematografia são de primeira qualidade, mas é a direção que faz com que este filme valha a pena. A história e os personagens se desenvolvem no ritmo certo para fornecer alguns sustos fantásticos. A edição e o visual FX também são de primeira qualidade. E enquanto muitos filmes de terror não conseguem usar músicas em seu benefício, a partitura para "Dark Remains" só aumenta sua arrepios. Eu sei que o filme mostrou em vários festivais, masNenhum está perto de mim, então mal posso esperar para ouvir quando finalmente estará saindo em DVD. Confie em mim, mesmo que você esteja cansado do estado atual dos filmes de terror, experimente este... você não se arrependerá! | 1positivo
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O que é bom nisso: alguns pequenos efeitos inventivos e genuinamente assustadores que ficarão sob a pele até dos fãs de terror mais experientes. Não depende das facadas da trilha sonora de hackear para seus momentos "Gotcha". Mesmo que você tenha visto tudo, ainda há algumas coisas neste filme que farão sua mandíbula cair. O que poderia ter sido melhor nisso: a atuação era, às vezes, plana e pouco convincente. Tinha uma qualidade "tiro no vídeo" em alguns lugares (porém, alcançou principalmente a atmosfera para a qual estava se esforçando), e o trabalho da câmera está cheio de close-ups desnecessários de ações sem sentido. Embora os efeitos sejam genuinamente assustadores, acho que eles podem ter ido ao poço algumas vezes com alguns deles. O final parecia apressado e encoberto sobre o que poderia ter sido momentos mais impactantes. O espectador é deixado para descobrir muitas coisas para si mesmas, não como um desafio dos cineastas, mas porque eles apenas perderam. Ainda assim, um bom filme de terror indie que é facilmente vários passosacima da média. Vale a pena o aluguel. | 1positivo
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Finalmente, um filme independente que realmente oferece ótimos sustos!Eu vejo a maioria dos filmes de terror que surgem... teatral, direto para DVD, cabo, etc... e a maioria deles é péssima... alguns são assistíveis... ainda menos são realmente bons... Dark permaneceé um dos bons. Eu peguei uma exibição deste filme no South Padre Island Film Festival... A platéia adorou... e minha esposa e eu adoramos!Não tendo atores de nome, presumo que o orçamento deste filme foi bem baixo, mas você não saberia... o filme parece fantástico... a atuação funciona totalmente para o filme... A história é boa... E os sustos são ótimos!Enquanto a maioria dos cineastas se concentra apenas nos sustos, eles geralmente esquecem o desenvolvimento de histórias e personagens, duas coisas que ajudam a entregar os sustos com mais eficiência. Brian Avenet-Bradley deve saber que o personagem e a história são importantes. Ele se desenvolve até o ponto em que você se preocupa com os personagens, conhece os personagens e, portanto, tem mais medo quando eles estão em perigo. , Acho que "Dark Remains" é uma das jóias por aí. Confira este filme! | 1positivo
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Depois de toda a porcaria que Hollywood (e as Índias) fizeram uma queda, finalmente recebemos um filme que oferece alguns momentos assustadores. Atualmente, existem alguns momentos clichê, mas não tenho certeza de que é possível hoje em dia fazer um filme totalmente original. Não há muito novo aqui... é bem feito. Este não é um filme para assistir enquanto você come pizza. Há um arenque vermelho muito bem escrito neste filme e, infelizmente, um papel muito mal casast. Cheri Christian simplesmente não faz uma Julie eficaz (a esposa/mãe). Por um lado, ela é totalmente antipática. Eu sei, eu sei... ela acabou de passar por uma experiência traumática. Mas o espectador nunca a conhece como ela "normalmente" é e o relacionamento entre ela e o marido é bastante desconfortável (de uma maneira não intencional). Eu acho que o diretor pretendia ter alguma simpatia por ela, mas eu nunca fiz. Finalmente, um polegar para o final, que é perturbador e satisfatório. Poderia facilmente ter sido barateado com um efeito sonoro no início dos créditos finais, mas o diretor resistiu sabiamente. Esta não é uma obra-prima de forma alguma, mas é uma boa, antiquadaFilme assustador... algo que é bastante raro hoje em dia. | 1positivo
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Após o assassinato brutal de sua filha, Julie e Allen escapam da cidade para encontrar consolo e sofrer uma cabine solitária em uma montanha remota. As intenções de Allen são boas, ele quer que sua esposa saia de sua depressão retomando sua fotografia. prisão antiga e vê o cenário perfeito e assustador e decadente para sua fotografia. Mas, quando as fotos são desenvolvidas, elas estão cheias de pessoas mortas-e Allen descobre rapidamente a trágica história do suicídio em sua nova montanha. "Dark Restes" é uma indie bastante decente indieFlick de terror. | 1positivo
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Este filme foi muito bom. Se você é quem gosta de assistir filmes de terror, eu recomendo. A atuação foi muito boa, embora eu pensasse que a atriz interpretando Julie poderia ter tido mais emoção por trás de suas falas. Allan foi muito bom e eu pensei que a cinematografia era incrível. Eu estava à beira do meu lugar o tempo todo, enquanto meus amigos estavam enlouquecendo e gritando. Foi um sucesso completo na minha opinião e deveria ter chegado à tela grande. Eu dou dois polegares para cima!Definitivamente, eu diria que, se você ainda não o viu, basta alugá -lo. Se você já viu e não gostou e assistiu novamente, porque há partes que eram completamente irreais. Eu também gostei de como muitos do filme foram filmados e no campus da minha escola. | 1positivo
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Allen e Julie se mudam para uma cabana nas montanhas depois que a filha é assassinada uma noite. Ninguém sabe quem matou a garotinha, mas é por isso que eles se mudaram para as montanhas. Então, o casal se muda para esta cabine e é assombrado por pessoas que se mataram lá e ninguém na cidade vizinha quer falar sobre isso. Este filme tem muita arrepio e tem umMuitas partes que me fizeram pular. Algumas das peças são previsíveis, mas de vez em quando há uma parte que eu não esperava. Foi um filme muito bom que não era o filme mais assustador do mundo, mas ainda era assustador o suficiente para torná -lo muito bom. Eu também gostei do final porque deixou o espectador para decidir como issotermina. Também é uma espécie de filme triste, mas um filme de terror bem feito. | 1positivo
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Primeiro, ninguém pode entender por que este filme é tão mal classificado. Não é apenas o primeiro filme horrível desde muito tempo para mim, que é muito cozido com uma experiência de horror de décadas, começando por dirigir por passeios escuros (trens fantasmas) quando criança. Segundo, a atriz principal Cheri Christian tem um rosto que permite esperar que ela seja a atriz principal nas principais fotos do futuro. Terceiro, essa mulher é tremendamente bonita que eu sugiro que os diretores aposentem todos aqueles diazes de Cameron, Eva Mendezes e como sempre os nomes dessas luzes efêmeras da lâmpada. A Sra. Christian não é uma luz, mas um sol. Eles idéia de que as fotografias mostram criaturas do reinado intermediário entre a realidade e a "imaginação" que não são visíveis com os próprios olhos não são novos. Mas nunca vi em um filme antes que essas criaturas sejam visíveis nas fotografias apenas para certas pessoas e apenas para determinados momentos. Isso significa que a foto não é apenas uma imagem icônica da realidade (pela qual a realidade se transforma em um sinal), mas se torna uma forma alternativa de realidade que pode mudar como a realidade "real". Sendo um sinal, a mudança da imagem significa que ela influencia os objetos fotografados, ou seja, o sinal se comporta como um objeto. Agora, em nosso mundo habitual de percepção, é comum que os objetos mudem de sinais. F. Ex. , se alguém crescer um pássaro, sua fotografia o mostrará com barba, não sem, como antes. Mas o contrário, a mudança de objetos por sinais implicaria que a foto com barba é a primeira e somente então a barba cresce no homem. Isso é, muito simplesmente expresso, o caso que acontece com as fotos tiradas pelo personagem principal da prisão, neste filme. Isso é novo, e devemos agradecer por tudo novo em filmes de terror que geralmente repetem e reordenam efeitos e recursos que já são bem conhecidos, principalmente desde o tempo silencioso. | 1positivo
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Não sou de todo exigente sobre filmes de terror e estou disposto a assistir praticamente nenhum deles. Isso não significa que estou disposto a assistir a muitos deles, ou que não terei críticas por eles. Este filme é assustador e é muito bem feito. Na verdade, acho que este filme seria uma excelente fill duplo com a sessão 9. Eu deveria especificar, antes de chegar aos meus comentários, que eu assisti isso sozinho. Comecei a assistir antes de ir para a cama e recebi cerca de 15 minutos antes de perceber que era muito eficaz, então salvei o resto da manhã. Mesmo assistindo em plena luz do dia, ainda era assustador. No entanto, não posso garantir o quão eficaz seria ao assistir em um grupo maior. termos com esta morte. Deixe -me anotar essa morte - este é um dos filmes raros que não se esquiva da morte de uma criança. Isso é muito mais importante, pois ambos definem o tom e explica grande parte da atuação que permeia o filme. O casal não está indo bem. A esposa se distanciou do relacionamento, e o marido está fazendo o que pode para tentar trazê -la de volta. Enquanto alguns dos comentários se queixaram de sua atuação - um especificou que eles agem mais como pai e filha do que marido e mulher, e isso é legítimo. Ele está tentando dar -lhe mais direção. É um papel que os homens às vezes assumem. A história em si parece muito direta para a maior parte do filme e dá uma volta estranha perto do final. Embora a curva não seja absurda, certamente não é o que você esperava da maneira como as coisas estavam progredindo. Moody, atmosférico e muito bem feito por algo que parece ter sido filmado em vídeo. | 1positivo
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Dark Restes é um home run puro e simples. O filme está cheio de visuais assustadores, e os sustos que farão com que o veterano de terror mais experiente salte diretamente de lá. A cena da escada em particular, esses caras são bons. Embora eles não estivessem trabalhando com um orçamento enorme, tudo parece bom, e os atores passam. Os restos mortais escuros têm um daqueles finais interpretativos que podem ser negativos para alguns, mas acho que isso faz você pensar. Cheri Christian e Greg Thompson estão no local como o casal em luto tentando reconstruir a vida ', no entanto, alguns personagens secundários como o xerife não me convenceram. Eles não são tão importantes de qualquer maneira. Dou que Dark continue sendo uma classificação perfeita de dez por ser dez vezes mais assustadora do que qualquer história recente do estúdio fantasma/ remake japonês. | 1positivo
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Bem, este filme é realmente difícil. Para ser hetero com você, este filme não contém muita história fascinante, Nore faz você 'quer' saber como vai acabar... mas eu vou te dizer uma coisa agora... nunca tive euEstive tão tenso e pulou antes da minha vida!Este filme com certeza entrega os saltos e emoções!Para ser justo, eu assisti a quase meia -noite, então fiquei meio sonolento de qualquer maneira, então talvez isso explique por que eu estava impressionante... ou talvez seja porque este filme entregue nesse aspecto!É basicamente um casal que perde o filho em um evento trágico. Eles decidem se afastar e alugar uma coisa de uma cabine nas montanhas... tudo parece pacífico e calmo até que eles tenham seus primeiros visitantes (acho que é a irmã do personagem principal, e ela traz ao longo do marido)... Durante a noite, o marido ouve barulhos... verifica, e é quando as coisas começam a dar realmente errado... elas não ficam por outro dia e dizem ao casal que devem sair o mais rápido possível, pois algo não está certo... para encurtar uma longa história... eventualmente, eles descobrem o que aconteceu naquela casa nos últimos anos e decidem que precisa ser resolvido. Não é um sucesso de bilheteria de Hollywood, Nore tem um orçamento enorme, mas não deixe que isso o afaste. É assustador, tenso e muito grande!Apenas experimente :) | 1positivo
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Acabei de assistir a este filme e tenho que dizer, fiquei muito impressionado. É muito assustador e tem numerosos momentos que farão você pular do assento!Eu tive que fumar vários cigarros de "emergência" ao longo do caminho para acalmar meus nervos!Se eu tivesse que criticar, diria que talvez se houvesse, houve muitos momentos de salto. Chegou ao ponto em que cada nova cena chegou ao clímax com um salto e isso gradualmente despertou o efeito surpreendente, porque você meio que novo o que estava por vir. Embora contenha praticamente todos os clichê no gênero fantasma, todos foram feitos tão bem que mantinham o fator assustador e de medo. Tinha elementos do brilho, o sexto sentido e o changeling (em particular a trilha sonora me lembrou o changeling). Eu recomendaria isso a quem procura um bom susto antiquado! | 1positivo
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Este filme me assustou!Eu tenho que admitir que passei a maior parte do filme assistindo pelos meus dedos, mas o que vi foi realmente assustador. Eu gritei em voz alta duas ou três vezes durante o show. Em termos de filmes, meus aspectos favoritos eram o som e a fotografia. O som era particularmente bom e o cenário era realmente assustador. Eu li em algum lugar que é uma equipe estranha de marido e mulher que conseguiu. Por alguma razão, isso torna isso ainda mais estranho para mim. Se você gosta dos saltos e nervosismo de filmes assustadores do que este é para você!Muito suspense e um ótimo filme para alugar com um monte de amigos que gostam de assistir filmes enrolados em um sofá gritando como meninas! | 1positivo
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Embora eu estivesse neste filme fazendo o papel do xerife Hodges, ele ainda conseguiu me fazer pular em vários lugares e acreditar em mim que não sou tão fácil. Você pode dizer que sou tendencioso com o filme e, ok, estou, mas não vi o produto final até 27/12/2006 e fiquei extremamente satisfeito. Eu não sou fã de filmes de terror como tal, mas amo os filmes antigos "B" e os filmes de Fi Sci Black and White. Este filme fará você "pensar", você sabe quando algo vai acontecer, então não, então, então isso acontece. Isso o manterá completamente desequilibrado. Eu sugeriria assistir ao filme primeiro, depois as notas do diretor e os recursos especiais. Está tão bem escrito, dirigido e filmado, e posso dizer pessoalmente que era uma verdadeira alegria trabalhar com este elenco e equipe. Eu sinceramente espero fazer parte dos projetos futuros de Brian e Laurence. | 1positivo
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Não li nada além de coisas boas sobre este filme e finalmente tive a chance de assistir tarde da noite passada e foi tudo o que eu esperava que fosse e muito mais. É assim que um filme de terror adequado deveria ser. Acho que era o motivo pelo qual era assimScary era porque era muito realista. A pontuação assustadora foi perfeita para definir um humor sombrio. Gostei da cena dramática de abertura e gostei de como o resto do filme foi exibido. Foi muito fácil de seguir e entender, diferentemente de alguns filmes que são muito complicados. Os efeitos especiais forammuito bom. Eu adoraria ver mais filmes de terror como este. Este é facilmente um dos meus favoritos. necessidades de filmes. Eu recomendo este filme para quem pode apreciar um bom filme de terror que não dá socos. Eu o adicionarei à minha coleção. O DVD tem alguns recursos especiais interessantes. | 1positivo
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Ok, então eu não assisto muitos filmes de terror - e o motivo são filmes como 'Dark Remains'. Eu peguei isso em um DVD (surpreendentemente cheio de recursos) e me assustou bobo. De fato, o único extra que acho que o DVD estava faltando era um par de calças novas. isto. No resto do tempo, eu estava assistindo a pizza na minha mesa de café - nervosa que minha namorada me pegasse se eu realmente tivesse cobrindo meus olhos. Nas poucas vezes, eu fiz corajoso assistindo a tela que pulei com tanta força que decidi não olhar para cima novamente. A criação de filmes é sólida e a situação dos personagens foi realmente convincente. A simplicidade do filme é o que realmente capturou meu botão de pular - é apenas uma floresta, uma cabine e uma prisão em desuso - e muita escuridão. O mais surpreendente para mim foi o fato de que, embora isso claramente não fosse uma produção multimilionária, os efeitos de maquiagem realmente pareciam!Além disso, é óbvio que é um filme feito por alguém com um grande amor pela produção de filmes. O design de som e a música realmente fizeram uso do meu sistema surround, como muitos filmes de Hollywood nunca fizeram. Percebi on -line que este filme venceu o La Shriekfest - uma conquista realmente importante, e acho que o festival tinha visto o talento claro dos cineastas - e provavelmente muito mais desse filme do que eu consegui. Desligue o som, desligue as luzes e, se você quiser manter sua namorada - peça uma pizza. | 1positivo
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Este filme tem uma ótima mensagem, um elenco impressionante, Ellen Burstyn, Samantha Mathis, Jodelle Ferland (tinha 4 anos quando fez esse filme) Ellen Burstyn e Jodelle Ferland foram indicados para a melhor atriz em um drama de TV no Up-Com o Emmy Awards em Nova York, Peter Masterson-Director- foi nomeado melhor diretor de drama de TV no Emmy Awards também. 1 de abril de 2001, Jodelle Ferland 'Won', Melhor Atriz em um Drama de TV, no The Young Artist Awards, em Studio City, CA. Eu posso ver por que eles têm 3 indicações. Sereia é uma história verdadeira, durante os cridits que eles têm a família real no set, algo que você não vê com frequência. Você pode encontrar sereia em todas as lojas de vídeo de sucesso de bilheteria. Assista, você ficará feliz por ter feito. | 1positivo
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Quais são as chances de um balão de hélio "sereia" que viaja de Yuba City, CA. (em 8 de novembro de 1993) e aterrissando 4 dias depois (em 12 de novembro) em Sereia, Prince Edward Island, Canadá. (Aproximadamente 4000milhas). Este é um ótimo filme. É baseado em uma história verdadeira. Este filme ajuda não apenas as crianças a lidar com as perdas, mas também as pessoas mais velhas. Espero que todos gostem !!!Rhonda | 1positivo
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Que adorável filme de televisão aquecendo o coração. A história fala de uma menina de cinco anos que perdeu o pai e acha impossível lidar. Sua mãe também está muito angustiada. Apenas um milagre pode aliviar sua infelicidade. Que todos os espectadores esperam se materializar. Samantha Mathis é brilhante como a mãe da menina, como era a babá em "Jack and Sarah", vale a pena assistir se você gosta de Samantha Mathis e Happy;Ano Tear filmes de empurrão!Ellen Burstyn é, como sempre uma avó deliciosa neste filme terno e magnífico. Jodelle Ferland (a pequena criança de cinco anos) é encantadora e uma jovem atriz mais convincente. O filme é baseado em uma história verdadeira que o torna tão tocante. "Sereia" é uma homenagem ao leite da bondade humana que é claramente ilustrada e claramente ainda está ao nosso redor neste mundo difícil em que vivemos. "Sereia" nos dáToda a esperança, percebendo que há muitas pessoas adoráveis no mundo com muito amor a dar. James Robson Glasgow Scotland U. K. | 1positivo
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Minha família e eu vimos este filme frequentemente ao longo dos anos. É limpo, saudável, comovente e emocionante. Mostrando -nos a compaixão entre duas famílias de dois países a milhares de quilômetros de distância e pelas mais estranhas de coincidências, é quase como se a mão de Deus tivesse que ser intervindo. 5 Yo Jodelle Micah Ferland, que interpretaDesi, a menina atingida pelo coração, faz um trabalho magnífico ao agir sua parte, e para mim ela foi a escolha do Priam para o papel principal. No geral, um 10 em 10. desvantagens para esta doce história humana. Crianças de todas as idades irão com lágrimas, depois assistirá com alegria e isso trará a família de visualização com sorrisos e bons sentimentos. | 1positivo
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Este é apenas um comentário curto, mas eu tropecei neste filme por acaso e adorei. A atuação é ótima, a história é simples e tocante, e as linhas, especialmente do Desi de 4 anos, são tão fofas e tristes. Procure-o. | 1positivo
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Que filme inspirador, eu ri, chorei e senti amor. Para uma história verdadeira, ela lhe dá esperança e que os milagres acontecem. Tem um ótimo elenco. Ellen Burstyn, Samantha Mathis, Jodelle Ferland (ela tem 4 ou 5 anos de idade) que atriz. Está no Showtime. Um filme imperdível !!:) = | 1positivo
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E veja como uma história verdadeira, "... com uma pequena ajuda de seus amigos... ": um script Welldone e tocante, uma boa direção e uma ótima atuação surpreendente de vários atores "sem nome", especialmente deA Jodelle Ferland, de 4 anos, se torna um filme obrigatório. 9/10 | 1positivo
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Um filme caloroso e tocante que tem uma qualidade semelhante à fantasia. Ellen Burstyn é, como sempre, excelente. Algo sobre isso assombrará sua memória. Acima de tudo, você precisa ver este incrível 5 anos. Velha, Jodelle Ferland. Fiquei tão cativado pela presença dela que tive que comprar o filme para poder vê -la de novo e de novo. Ela é um milagre da criação de Deus. | 1positivo
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A menina Desi é tão adorável... Não consigo pensar em uma história mais bonita do que esta aqui. Isso fará você chorar, rir e acreditar. Saber que isso foi baseado em uma história verdadeira me fez ofegar e também me fez perceber que existem pessoas legais por aí. Ótimo elenco e um ótimo filme geral. | 1positivo
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Eu não conhecia os eventos reais em que me sentei para assistir a isso, apenas o fato de que isso foi baseado em uma história verdadeira. Após a morte do pai do garoto, Rhonda tenta ajudar sua filha Desiree (... eu não sabia que alguém realmente nomeou seus filhos) a lidar com a perda. Isso é realmente feito para crianças, como costuma ser o caso dos filmes de "família" (com isso dito, vá em frente e junte todos para uma visualização, embora eu manteria adolescentes fora disso, a menos que tenha certeza devou comprar o conceito), mas não minimiza a picada que a morte de um pai é, e isso realmente não fala com ninguém. O enredo é suficientemente interessante e se move bem o suficiente. A atuação varia, com o excelente Burstyn superando a maior parte de seu elenco, Mathis seguindo isso muito bem, e Ferland e seus colegas (com algumas exceções) sendo os menos convincentes do grupo (e, francamente, estão irritantes; mais uma vez, novamente,Eu realmente não estou no público -alvo para essa coisa). A edição e a cinematografia são padrão, e certamente não menos do que isso. Embora o humor seja limitado a um punhado de linhas divertidas, o tom não é desagradável. Há uma ou duas cenas intensas nisso. Eu recomendo isso aos fãs desses tipos de filmes. 7/10 | 1positivo
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Acabei de ver esse filme na TV.. Perdi meu pai quando era jovem e esse filme certamente me tocou.. Eu posso sentir o perdido queA menina desi sentiu.. A sensação de querer ver seu pai novamente.. Querendo falar com ele.. OuPelo menos dada a chance de dizer adeus.. E estou tão emocionado com a carta que foi escrita de volta para ela.. Dizendo que seu pai leu a carta dela, e enviei de volta a alguém para responder e comprar um presente para ela, porque não há uma loja no céu.. Isso me permite sentir que os milagres existem.. | 1positivo
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É um ótimo filme. Devoo que algumas pessoas pensem que isso pode não se basear em uma história verdadeira. Não importa isso !!, o filme é ótimo, e tudo o que você pode pensar não é por isso que um balão com uma sereia acaba voando na cidade de sereia e assim por diante, em vez disso, pensando que "o desejo de uma garotinha se tornou realidade", eIsso significa que todos os nossos sonhos pacíficos se tornarão realidade se confiarmos em nós e fazemos tudo neste mundo para torná -los verdadeiros. A menina (Desi - no filme) e sua mãe foram os melhores atores que eu sou vista há muito tempo. Bom para eles, para todos os atores, todos para o diretor. Se alguém puder dizer isso a eles, diga a eles: "Um cara de 25 anos da Romênia agradece por fazer este filme". | 1positivo
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Ok, este filme começa como um filme de brega vitalício e não fica melhor até quase bem durante o filme. O script está cheio de 'queijo' e 'cotão' e elenco não é bem direcionado para a maior parte. Na primeira metade do filme, a garotinha ralou nos meus nervos. Eu não acho que este seja um dos seus melhores trabalhos de atuação. A única razão pela qual eu comprei o filme é porque estava à venda e tinha Ellen Burstyn nele. Ela é fantástica, mas este também não é um dos seus melhores shows de atuação. A história é baseada em eventos verdadeiros e isso ajuda o filme. Na verdade, eu nem gostei do filme no começo e estava ficando com nojo quando vi fotos do balão viajando, quero dizer... vamos chegar onde deve ir e terminar!Mas tudo é perdoado quando chega ao seu destino e a história chega ao fim. Se isso não trazer uma lágrima aos seus olhos, nada o fará!É brega e previsível, mas também faz você se sentir bem com o mundo novamente. | 1positivo
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Este é o primeiro filme de Jean Renoir Silent que eu assisti e talvez com razão, já que geralmente é considerado o seu melhor, além de ser também seu primeiro trabalho importante. No geral, é realmente um filme muito seguro e tecnicamente realizado que esconde o fato de que era apenas o segundo esforço de Renoir. Para os fãs do diretor, está cheio de dicas interessantes nos futuros filmes de renoir, especialmente o diário de uma camareira (1946) e o Golden Coach (1952) - em sua representação de uma classe baixa femme fatale desejada por vários aristocratas que se desonramPara ela - mas também as regras do jogo (1939) - mostrando como acontece em uma sequência como os servos turbulentos se comportam quando as costas de seus mestres são afastadas deles - e French Cancan (1955) - Nana é vista tendo uma chancena dança escandalosa em um ponto. Pessoalmente, eu diria que o filme contribui para uma peça de companhia respeitável para G. W. Pabst's Pandora's Box (1928), The Blue Angel (1930) de Josef von Sternberg (1930) e Max Ophuls 'Lola Montes (1955) em sua recriação vívida da vida sórdida de uma cortesã. Dito tudo isso,O filme foi um fracasso crítico e comercial retumbante no momento de seu lançamento - um "empreendimento louco", como o próprio Renoir mais tarde se referiu a ele em suas memórias que, não apenas custou -lhe uma fortuna (ele acabou aliviando o ônus financeiro resultante vendendo com a vendade algumas das pinturas de seu falecido pai), mas quase o fez desistir do cinema para sempre!Estilisticamente, Nana é bem diferente do sólido trabalho de Renoir e deve uma dívida específica a Erich Von Stroheim, as esposas tobais (1922), um filme Renoir muito admirado - e, em nota pessoal, que eu realmente deveria revisitar o Presto (tendo possuído o dono do oDVD Kino e o outro von Stroheims por 4 anos agora). De qualquer forma, Nana certamente não está sem suas falhas: um ritmo deliberado se faz sentido durante o tempo de corrida de 130 minutos generoso com algumas sequências (a corrida de cavalos ao redor do ponto médio em particular) durando muito tempo. O estilo de atuação excessivamente educado em exibição também é difícil de tomar às vezes-particularmente o de Nana de Catherine Hessling e Georges, de Catherine Hessling, e Raymond Guerin-Catelain, Hugon (um de seus vários pretendentes)... embora, tecnicamente, estejam sendo seus personagens, isto é, um mauA atriz (que leva ao estilo de vida de cortesã quando é vaiada do palco) e um fraco imaturo, respectivamente. No entanto, como Anna Magnani no treinador de ouro, Hessling (a esposa de Renoir na época, a propósito) simplesmente não é atraente o suficiente para ser muito convincente como "o epítome da elegância" (como outro admirador a descreve em um estágio) que écapaz de escravizar todos os homens que ela conhece. Outros notáveis no elenco são “Dr. Caligari ”o próprio Werner Krauss (como o devoto mais fervoroso de Nana, o conde Muffat), Jean Angelo (como um pretendente inicialmente cético, mas eventualmente trágico de Nana) e o futuro diretor de cinema distinto Claude Autant-Lara (cobrado como Claude Moore e também servindo como artediretor aqui) como amigo íntimo de Muffat, mas que está secretamente apaixonado pela esposa negligenciada deste último! A impressão que eu assisti-via "Jean Renoir 3-Disc Collector's Edition" da Lionsgate-é, na maioria das vezes, um amorosamente restaurado e lindamente tonificado, que já havia sido disponível apenas em DVD francês. Sendo baseado em um clássico da literatura francesa (de Emile Zola, nada menos), ela não pode deixar de ter sido trazida para a tela várias vezes e as duas versões mais notáveis do cinema são Dorothy Arzner em 1934 (com Anna Sten e Lionel Atwill e queEu possuo no VHS) e Christian-Jaque's em 1955 (com Martine Carol e Charles Boyer, com os quais não estou familiarizado). | 1positivo
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Se o primeiro filme de Jean Renoir, "Whirlpool of Fate", primeiro nos leva ao mundo do campo, os rios, a vida do campesinato que ele continuará a explorar, parece apenas apropriado que seu segundo filme lida na maior parte do tempo com orico e privilegiado, as classes altas e aqueles que estão tentando empurrar o caminho para cima. Coloque os personagens dos dois primeiros filmes e você terá as sementes de sua grande "grande ilusão" e "regras do jogo". Isso é lindamente filmado, com a câmera inquieta fazendo pleno uso dos apartamentos incrivelmente enormes e áreas nos bastidores que dominam os interiores do filme, e a atuação, embora frequentemente expedida, oferece ótimos momentos, principalmente do muffat de Werner Krauss. Mas a glamourosa e sensual Sra. Hessling, que a princípio aparece como se ela pudesse dar uma corrida por Louise Brooks por seu dinheiro em vampamento, nunca vai além de uma nota, interpretação egoísta. Talvez isso seja em parte um problema com o script, que parece fazer pontos altos e emoções indignadas;Não tendo lido o romance, não estou muito claro sobre se as escolhas foram bem feitas ou não. e os vangues de Jean Angelo -os entendimentos trágicos que cada um parece ter de seu destino final e sua simpatia entre si, particularmente na cena no fundo da enorme escada onde Vandeuvres adverte Muffat, e nos perguntamos se a violência irá irromper -Esta e outras colegas da ridícula do rico ocioso é de ajuda ao filme a profundidade que ele tem. Ainda vale a pena ver para os fãs de Renoir ou os interessados em cinema silencioso em geral. | 1positivo
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Definitivamente, recomendo ler o livro antes de assistir ao filme. Este livro ganhou o prêmio National Book Council em 1978 e é uma leitura muito emocionante (trocadilho não pretendido). Não é muito difícil de ler para aqueles que não lêem com frequência, então não tenha medo!O livro parece capturar a paixão dos relacionamentos mais do que o filme e o filme fará mais sentido depois de ler o livro. Tendo crescido em Melbourne, eu realmente poderia me relacionar com este livro e filme. Muito poucas escritoras australianas estavam nos anos 70, portanto, muito pouco está documentado sobre o modo de vida para uma mulher em uma cidade urbana na Austrália durante esta época ou classe. É uma peça preciosa da história de Melbourne. É uma pena que esteja documentado como uma espécie de filme pornô suave dos anos 80. Está longe disso e, como o outro revisor mencionou, não leia a jaqueta DVD, não representa o que é o filme. Aqueles que alugam o filme com base nessa descrição só ficarão desapontados. Lembre -se de que este filme foi feito em 1982, portanto, não espere a dramatização de Hollywood que eles parecem incorporar hoje em dia. É isso que eu gosto nisso. Também é ótimo ver Noni Hazlehurst nesse papel, ela é simplesmente fantástica como Nora e é ótimo vê -la realmente atuando, pois se você estiver perto da minha idade, você se lembrará melhor dela por suas passagens na escola e melhores casas e jardins. Quem sabia que ela escondeu esse talento?Este filme lhe dará uma impressão totalmente nova dela. Uma história australiana clássica! | 1positivo
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Noni Hazlehurst, Colin Friels, Alice Garner, Chrissie Amphlett e Michael Caton- O que mais você poderia pedir?Monkey Grip baseado no romance vencedor do prêmio de mesmo nome explora Nora (Hazlehurst, uma mãe solteira que se apaixona por um viciado em heroína Jobe (Friels). Uma história simples é tornada verdadeiramente extraordinária através da atuação magnífica (em particular, noni hazlehurst) eBom uso do pequeno orçamento. A única falha é (se você pode buscá -la) é que a história se passa em Melbourne, embora, por razões orçamentárias, o filme tenha sido filmado principalmente em Sydney, então, como resultado, em algumas cenasVocê vê bondes (cenas de Melbourne) e depois uma Office dos Correios de Carlton (cenas de Sydney). Fora isso, "Monkey Grip" é uma obrigação (desculpe a camarilha, mas é) pelo menos para uma performance premiada de uma ex -jogada "PlayEscola "e" Better Homes & Gardens "Apresentador Noni Hazlehurst. 10/10 | 1positivo
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Nora é uma mãe solteira de dois que ainda quer viver a vida de um jovem artista na década de 1970, assim como seus amigos, um grupo de escritores, cantores e atores. A filosofia do amor livre não está fora do sistema e Nora não contou em se apaixonar, principalmente com um viciado. Hazlehurst venceu seu primeiro de dois prêmios da AFI no espaço de quatro anos por seu incrível retrato de Nora, que garante que ela faça a coisa certa por seus filhos, mas se apaixona por Junkie Javo (Friels) ao mesmo tempo. Garner, que mais tarde, Costar em filmes como Love e outras catástrofes e Strange Planet é bem fundido como filha pré-pubescente de Nora, e Caton (talvez em prontidão por seu papel como anfitrião do Programa de Lifestyle Hot Property em 2000 ???) aparece como um pintor barbudo. O esforço inicial do diretor Cameron é um vencedor;Ele passou a fazer a minissérie premiada meu irmão Jack entre seus projetos posteriores. Mas é a entrega impressionante de Hazlehurst que dá à vida o roteiro inteligente e pesquisador, baseado no romance premiado de Helen Garner. | 1positivo
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A performance de turnê de Noni Hazlehurst (que ganhou um prêmio AFI) é pelo menos a par de seu esforço em Fran três anos depois. Colin Friels também é bom e, para aqueles interessados, Alice Garner aparece como filho de Noni, e Michael Caton (mais conhecido pelo castelo) é um pintor barbudo. (Também é interessanteIndiscutivelmente, a principal ator da Austrália durante o início da década de 1980. Classificação: 79/100. | 1positivo
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Um roteiro inteligente do tardio de Sebastian Japrisot e apresentações inteligentes dos dois protagonistas masculinos - Alain Delon e Charles Bronson (ou deve ser o contrário) resultam em um suspense envolvente e divertido. Adicionar aA direção competente acima do veterano Jean Herman e uma pontuação escassa, mas eficaz de François de Roubaix, fica fácil por que este filme tem uma qualidade atemporal estranha. solitários, tanto desiludidos quanto cansados, que retornam, presumivelmente de Argel. Como as outras potências coloniais dessa época (pós -Segunda Guerra Mundial, levando aos anos 60), a França havia lutado para manter as aparências no exterior. Perder Argel foi um golpe amargo. /> Uma coisa acontece após a outra, e o espectador realmente precisa prestar atenção, porque o JapRISOT é magro e econômico com seu roteiro: se estiver lá, deve haver um motivo. Basta dizer que esses dois homens lutam, física e psicologicamente, um longo fim de semana. Sua motivação é bem diferente, seus objetivos são diferentes - sua sobrevivência depende inteiramente um do outro. Que Alain Delon e Charles Bronson são externamente tão diferentes - o primeiro, sem dúvida um garoto bonito, e este último um bandido feio, acrescenta à química. Essa missão contribui para uma ótima história, que por sua vez, cria um ótimo filme. Dizer muito mais seria estragar o prazer de descobrir sua verdadeira natureza. Adeus, o amigo foi libertado no Reino Unido;Uma imagem anamórfica, 16. 9 aprimorada;Apenas em inglês (nem mesmo legendas para a audição);Um tempo de execução de 110 minutos;Trilha sonora mono, mas a música de Roubaix tem muito soco! Altamente recomendado. | 1positivo
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Forewell Friend Aka Adieu L'Ami/Honor Entre ladrões não é perfeito, mas é um thriller elegante e divertido que vê os veteranos da Guerra da Guerra Francesa Alain Delon e Charles Bronson, que retornam no mesmo cofre, um para devolver títulos roubados, oOutros para limpar os dois milhões em salários sentados no fim de semana de Natal. Naturalmente, as coisas não são tão simples, mesmo depois de abrirem o cofre, levando a algumas reviravoltas. Do lado de débito, há uma cena de strip-tease muito bizarra em um estacionamento, Bronson tem um slogan muito irritante do tipo fonzie que ele usa nos momentos mais inoportunos, Brigitte Fossey, ostentando talvez o penteado horrivelmente incorretamente dos anos 60 (isso a faz a fazParece uma mulher careca cuja peruca é soprada no topo de sua cabeça por um vento forte), é uma responsabilidade dela "eu vou cozinhar espaguete! Vou aprender a fazer amor bem! Vou ler Shakespeare! "O discurso é histérico de todas as maneiras erradas e é uma pena a última linha /tiro horrível, mas, caso contrário, esse é um número surpreendentemente divertido e despretensioso que vale a pena conferir se você conseguir encontrar uma impressão decente. O DVD do Reino Unido do Cinema Club oferece apenas a trilha sonora inglesa, mas já que o próprio Delon faz o próprio e o resto do elenco são bastante apelidados, isso não é um grande problema, especialmente porque a transferência widescreen é de boa qualidade. | 1positivo
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Este filme é definitivamente um dos meus filmes favoritos em seu gentil. A interação entre caracteres respeitáveis e moralmente incorruptáveis é uma ode à cavalaria e o código de honra entre ladrões e policiais. Ele trata temas como dever, culpa, palavra, manipulação e confiança como poucos filmes fizeram e, infelizmente, nenhum que eu me lembro desde a morte do 'político' no final dos anos setenta. A sequência é deliciosa, até o essencial, não vivendo nada e, assim, levando o espectador a uma trama magistral certa e errada, sem cenas atraentes e espetaculares que geralmente são necessárias em espécimes menores do gênero, a fim de manter o público acordado. Nenhuma cenas não está presente ou necessária. O argumento é sem fluxo e honesto para o espectador, o que é um ativo importante em um gênero em que o suspense é frequentemente alcançado através da noivado da platéia. Não, isso não é Miss Marble... uma nota de parabéns pela música é em ordem um filme para assistir e saborear cada minuto, não apenas para ver. | 1positivo
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Totly Tactical, Strange (observe o momento enlameado de uma linda loira morta que atua como boneca de cordão para algumas pessoas ricas), inútil, mas sem dúvida atraente o recurso noturno. Esta produção francesa desequilibrada é um ensopado de idéias perplexamente sem foco e ilustrações aleatórias da trama centrada em suas estrelas muito carismáticas (se um tanto anti-heróis) Alain Delon e Charles Bronson. Na verdade, eles não conseguem fazer isso muito, especialmente durante a seção intermediária e confinada, onde se escondem em um prédio durante as férias de Natal para quebrar um cofre com 10. 000 combinações possíveis. Oh divertido!Mas é quando o relacionamento estranho e intrigante é formado entre os personagens de Delon e Bronson. Após uma batalha manipuladora de vontades (e os jogos infantilmente astutos um contra o outro), os dois chegam a um entendimento que os vêem honrar o envolvimento um do outro e ter um respeito mútuo. Isso continuaria desempenhando mais um papel na segunda metade da história com a bola curva indetectável. Ainda seus encontros desde o início sugerem que há mais, mas o que obtemos é vago e isso é ampliado por 'o que acabou de acontecer lá?'terminando isso pode fazer você pular. Yeeeeaaaaahhhhhhhhh!Fico feliz em tirar isso do sistema. O ritmo é terrivelmente lento, mas medido placidamente para ele e isso parece propositadamente feito para esgotar com sua tensão nervosa e nervosa. Assista como o mesmo processo é repetido repetidamente, e você sabe que algo não está certo e o esquema acaba entrando em jogo. Agora, tudo o que acontece parece espontâneo demais, mas a recompensa do clímax é assustadora. O script tenso e complexo é provavelmente um pouco astuto para o seu próprio bem, mas existem algumas novidades legais (moedas, vidro e líquidos tentam não derramar) e simbolismos visuais. A direção de Jean Herman é eficientemente sofisticada e discreta, mas obtenha um pouco artificial e infundir uma atmosfera gelada indesejável. O Sound FX apresenta mais como uma nota potente do que a da pontuação funky de François Deroubania, que é mantida principalmente embrulhada após sua abertura escaldante. As principais gavetas Delon (que são bastante de aço) e Bronson (uma curva jovial) são sólidas e trabalham tremendamente. Bernard Fresson concorda a atitude como o inspetor que sabe que há mais acontecendo do que o que está sendo liderado. Um elenco feminino atraente apresenta suporte capaz de Brigitte Fossey e Olga Georges-Picot. Um drama criminal enigmático, mas polido, mantido por suas duas pistas e algumas inclusões bizarras. | 1positivo
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Sinopse curta Este filme começa com soldados sendo liberados da companhia de homens. Um deles persegue outro com um esquema estranho que o outro se recusa repetidamente. Mais tarde, os dois ficam presos em um prédio de escritórios no qual desejam quebrar um cofre durante as férias de Natal. A hostilidade se transforma em brincadeiras divertidas e depois em uma luta desesperada pela sobrevivência (durante as brincadeiras, elas perdem todos os líquidos potáveis, por isso é realmente sério). Com torsos expostos, bem construídos e bem oleados, eles colocam um buraco em uma parede e finalmente conseguem escapar apenas para descobrir que foram traídos e montados por mulheres. Um é pego, o outro permanece livre e não é doado por seu companheiro. Um último encontro, uma última luz para um cigarro, Adeu L'Ami, Adeus, amigo. Alain Delon e Charles Bronson. Eles são obviamente atraídos um pelo outro, seu tratamento de mulheres é abominável e marcado pelo desprezo por toda parte. A história toda parece ter uma forte ressaca simbólica, um pouco como a libertação. Também é muito elegante. O seguro que os dois homens querem quebrar está em um vidro ultra moderno e torre de alumínio. É a sede de uma empresa de publicidade, então há muitos pôsteres e coberturas de parede sofisticados. O guarda -roupa também é muito bom. O Citroen DS ultra elegante (talvez o carro mais moderno e elegante de todos os tempos) aparece grande neste filme, talvez um tipo sutil de colocação de produtos. Posso recomendar este filme apenas para as performances do ator. Delon e Bronson estão realmente compartilhando o faturamento superior, de uma maneira que me pareceu muito justa e esportiva. Ambos fazem uma quantidade considerável de acrobacias. Eu nunca vi Bronson melhor do que aqui, ele realmente age - e fala francês por toda parte, com um sotaque pesado comprar de maneira muito passiva. E é certamente o próprio homem que ouvimos. (Portanto, a versão em francês é altamente recomendada). O inspetor da polícia que persegue os dois é interpretado por meus atores favoritos de personagens do frango, Bernard Fresson, que era o parceiro de Gene Hackman em French Connection II. Ele é o melhor inspetor de polícia inteligente que eu conheço. Também muito bom é a ex-atriz infantil Brigitte Fossey como o jovem Ingénue que, como se vê, não é tão inocente quanto parece primeiro. Os filmes clássicos de assalto podem ficar desapontados com este filme. Para aqueles com um pouco de paciência, essa será uma experiência gratificante, cheia de idéias novas e originais e peculiaridades da direção, embora seja um pouco brutal e sádico por si só. | 1positivo
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Este filme é definitivamente um dos meus filmes favoritos em seu gentil. A interação entre caracteres respeitáveis e moralmente fortes é uma ode à cavalaria e o código de honra entre ladrões e policiais. Ele trata temas como dever, culpa, palavra, manipulação e confiança como poucos filmes fizeram e, infelizmente, nenhum que eu me lembro desde a morte do 'político' no final dos anos setenta. A sequência é deliciosa, até o essencial, não vivendo nada e, assim, levando o espectador a uma trama magistral certa e errada, sem cenas atraentes e espetaculares que geralmente são necessárias em espécimes menores do gênero, a fim de manter o público acordado. Nenhuma cenas não está presente ou necessária. O argumento é a areia honesta para o espectador;Um ativo importante em um gênero que muitas vezes atinge suspense através do engano do público. Não, isso não é Miss Marble... uma nota de parabéns pela música é em ordem um filme para assistir e saborear cada minuto, não apenas para ver. | 1positivo
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Eu costumava assistir a esse show quando era uma garotinha. Embora eu não me lembre muito disso, devo dizer que foi um show muito bom. Além disso, acho que não vi todos os episódios. No entanto, se você me perguntar, ainda era um bom show. Lembro -me vagamente da música tema. Todo mundo estava idealmente lançado, o design do figurino foi ótimo. As performances também foram de primeira qualidade. Só espero que alguma rede traga esta série um dia para poder ver todos os episódios. Antes de encerrar isso, gostaria de dizer que sempre me lembrarei desse programa em minha memória para sempre, mesmo que eu não tenha visto todos os episódios. Agora, em conclusão, quando e se esse programa for trazido de volta ao ar, espero que você o pegue um dia antes de sair do ar para sempre. | 1positivo
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Magellan33 disse: "Você só pode fazer muito quando as duas estrelas do show só podem ser vistas por um membro do elenco. " Suponho, então, que você nunca ouviu falar de "Topper". que, além das duas estrelas que só podiam ser vistas por um membro do elenco, tinha um cachorro, idem. Esse era o tipo de programa que teve"Não vai fazer isso" escrito Allover It desde o primeiro episódio - foi como um videogame de arcade, onde você realmente precisa ler as instruções para jogar;Ninguém (bem, muito poucos de nós, aparentemente) querem assistir a um programa de comédia que tem uma premissa básica que realmente exige * pensamento * para entender. | 1positivo
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Infelizmente, muitos consumidores que escrevem críticas para o IMDB equivalem a baixo orçamento a não ser bom. Seja o que for que este filme possa precisar, mais orçamento realmente não faz parte dele. Grandes sets e muitos efeitos especiais o transformariam em outro filme de Lara Croft. O que temos aqui é um passo ou dois melhores que isso. Seus pequenos sorrisos sábios e aparência de conhecimento são formidáveis, e você se vê desejando que a câmera não fique deixando o rosto dela. Torna viável que o bandido Nikolai, interpretado por também pouco conhecido (pelo menos nos EUA) Nikolaj Coaster-Waldau possa ter um interesse incomumente cerebral por ela, algo que a modéstia pode explorar. Ela é capaz de desviar dele a estuprando com apenas um empurrão e cuspindo "Pare de desperdiçar meu tempo!"Em seguida, invadindo seus capangas fortemente armados, mas repentinamente difíceis. Fazer uma cena como essa plausível não acontece por acidente. com um cara atlético e musculoso como uma montanha-russa e venceu. Ela não é uma Peta Wilson ou uma atriz do tipo Hilary Swank, que pode dar um soco convincente. Coaster-Waldau deixando-se dominar por Staden parece que ele está apenas difícil com sua irmãzinha. Como este não é realmente um filme de ação, isso não é uma grande falha. Só espero que eles se saiam melhor se e quando fizerem sequências. | 1positivo
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Se você já é fã dos maravilhosos livros de modéstia de Peter O'Donnell dos anos sessenta, você realmente apreciará este filme. Se você já viu o filme de "Modesty Blaise" de 1966, esqueça!Isso era acampamento. Esta é a verdadeira Blaise de modéstia. A história e o personagem são fiéis à modéstia que os fãs dos livros conhecem e amam. É um longo caminho desde o travesti de Joe Losey em 1966, e leva nossa modéstia a sério. Alexandra Staden é muito boa e crível na parte, e sim, podemos ver seu chute. risada Provavelmente é o primeiro filme de uma série e, como tal, serve para introduzir modéstia, sua infância e seus dias com lob. Desde Peter O 'Donnell foi o consultor criativo do filme, tudo realmente soa verdadeiro. Até a história que O'Donnell contou sobre como ele concebeu que o personagem é exatamente como ele disse. Depois de ler todos os livros, gostei ainda mais do filme. histórias o mais rápido possível. Especialmente porque o personagem maravilhoso de Willie Garvin faz com que o personagem de Modoty realmente ganhe vida. Para esse fim, eu realmente espero que o filme se sai bem na Europa. Não tenho idéia se Miramax pretende distribuir o DVD nos EUA. Eu suspeito que isso pode não fazer isso nos EUA em distribuição geral. Eu me pergunto como Miramax decide onde e como distribuir seus filmes. As seqüências de flashback são feitas com arte e tomam modéstia de cerca de 9 anos, através dos adolescentes até a idade atual do filme - por volta de 21-22, eu acho. Eu realmente não acho que exista uma "atriz perfeita" para modéstia. Para muitos de nós, fãs de modéstia, ela já é uma presença muito poderosa em nossa imaginação. Alexandra Staden é credível. Ela é muito pequena, graciosa e equilibrada. Ela tem muitos close -ups. Ela tem uma ótima cara - uma que fica bem em sua mente depois que o filme terminar. De acordo com o ilustrador de O 'Donnell, Romero, a Modéstia tem uma figura mais completa que Staden, mas estou disposto a ignorar isso. Se Staden continuar no papel, acho que ela amadurecerá nele - assim como a modéstia se torna mais poderosa e qualificada à medida que envelhece. Staden já transmite muito bem o humor e a garantia absoluta de Modesty. Vá em frente e alugue este filme, não é como qualquer outra coisa que você já viu e, embora tenha sido dirigido por Scott Spiegel, está cheio de toques de Tarrentino, ótimos movimentos de câmera, iluminação e seqüências de ação bem feitas. | 1positivo
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Embora eu tenha comprado o DVD quando ele foi lançado pela primeira vez e assisti várias vezes, nunca escrevi uma resenha. Adorei quando o vi pela primeira vez e ainda o amo. Infelizmente, parece que nunca ganhou dinheiro suficiente para motivar alguém a fazer um acompanhamento. Eu tenho que assumir que o QT ainda controla os direitos, mas depois de matar Bill se ele fizer um filme que seja tão fiel aos quadrinhos e livros quanto meu nome é modéstia, com outra liderança feminina difícil, qualquer pessoa que não esteja familiarizada com o personagem verá isso comoUm decepção. Para o material de origem e é tenso, suspenso e fascinante para quem não precisa ter sangue e explosões. Alexandra fez um ótimo trabalho ao interpretar como o personagem de O'Donnell teria assumido o controle da situação. Acho isso particularmente à frente da curva após as reinicializações extremamente necessárias de Batman e James Bond. Depois de dois esforços anteriores, embora não sejam tão conhecidos pelo público, isso é realmente uma reinicialização do caráter modesto, e é realmente triste que provavelmente não mais filmes sobre ela sejam feitos. | 1positivo
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Aluguei e assistiu a este trabalho curto (<90 minutos). É de longe a melhor modéstia de tratamento que recebeu no filme - e seu criador, Peter O'Donnell, concorda, participando como um "consultor criativo". O personagem, e nós que a amamos, somos tratados com respeito. A direção de Spiegel é a melhor que ele fez até hoje, e o elenco foi muito bem feito. Alexandra Staden é quase fisicamente perfeita como uma partida para as ilustrações originais de Jim Holdaway de modéstia. Uma descoberta fantástica por quem a lançou!Raymond Cruz como jovem Rafael Garcia também foi excelente. Espero que Tarantino & co. Vai fazer mais na série - estou especialmente interessado em ver quem eles escolheriam ser o incomparável Willie Garvin! | 1positivo
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Finalmente, foi lançado um bom filme de Modesty Blaise, que não apenas conta uma história, mas também conta a história "real". Admito que é um filme ruim se você espera um thriller de ação, mas se você parar em sua faixa e remover todas as suas expectativas. Então você notará que é uma história que chega muito perto do original feito por Peter O'Donnell. Você tem uma história de capa apenas para contar como a modéstia se tornou a magnífica pessoa que ela é. Não é um filme para atrair novos fãs, mas um filme para contar a história real. Algumas coisas poderiam ter sido melhores, mas quando você não pode esquecer o horrível filme de 66, esse é um filme magnífico. Então você é um fã, então se sente relaxando e apenas aproveite que a história real está lá com uma história de capa apenas para fazer a modéstia contar sua história. | 1positivo
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Primeiramente;Sou um fã dedicado da Modesty's e tenho lido os quadrinhos desde criança, e encontrei os filmes anteriores sobre nossa heroína insatisfatória, mas onde eles falham, este é rock! Bem, então, aqui vamos nós: Blaise está trabalhando para um cassino, uma gangue de ladrões aparece e ela começa a jogar pela vida de seus amigos. Se o ladrão vencer uma rodada, ela terá que falar sobre si mesma. Se ela vencer duas vezes seguidas, um dos funcionários fica livre. (Parece estúpido, sim, bem, eu também não sou tão bom em explicar.. );) Ela conta a ele sobre crescer em uma zona de guerra, sem pais ou amigos, sobre ela ajudar umVelho no campo de refugiados e como eles escapam, vivendo pelas próprias regras da natureza. Eles caçam comida e ele a ensina a ler e lutar. Ao se aproximarem da civilização, são pegos em uma guerra e, como são levados para rebeliões, estão sendo baleados e o velho morre, o que a deixa para encontrar a cidade sozinha. EntãoEla conhece o homem em que agora está trabalhando, e aí a história termina. O que se segue é que há uma luta incrível e as linhas são totalmente legais. Alexandra Staden é uma ótima modéstia Blaise!Tão modesto e forte, gracioso e intelectual quanto os quadrinhos. Fale em voz alta, mas certamente deve ter um sotaque um tanto existente. (Sem mencionar que é estranho que todo mundo esteja falando inglês nos Balcãs.. ) A atuação é realmente boa, mesmo a criança que personifica o jovem Blaise deve ter um aplaudimento! Minha parte favorita deve estar onde ela rasga o vestido para chutar a bunda do ladrão estúpido!Totalmente incrível!: D Mal posso esperar até que a verdadeira aventura comece nos próximos filmes! Assista, você não ficará desapontado! | 1positivo
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Há muito material dos quadrinhos e romances de Modesty Blaise que seriam ótimos em um filme. Infelizmente, várias tentativas foram feitas e ficaram aquém do grande potencial do personagem. Então, não, essa não é a modéstia que você conhece da história em quadrinhos (atualmente reimpressa em Nice Editions da Titan Books). Isso é modéstia cerca de 5 ou 6 anos antes da primeira faixa e, pelo que você pode juntar de sua história, é preciso. Miramax tinha os direitos do filme para o personagem, com Quentin Tarantinoatuando como advogado e consultor técnico. Os primeiros rascunhos do projeto Miramax tentaram adaptar um dos melhores romances, mas sempre conseguiam deixar de fora algum elemento crucial. Tarantino não estava feliz com nenhum deles e se ofereceu para remover seu nome do projeto para que eles pudessem prosseguir. Para crédito do estúdio, eles queriam mantê -lo no processo, já que sabiam que ele "conseguiu" o personagem e o mundo dela. Com os direitos do filme próximos ao vencimento, eles decidiram tentar uma abordagem muito diferente. O resultado foi "meu nome é modéstia", um pequeno filme direto para o video que apresenta o personagem. O filme não apresenta Willie Garvin ou Sir Gerald. Esses personagens são importantes para as aventuras de Blaise durante a maioria das histórias publicadas. O que este filme realiza é mostrar a força do personagem sozinha. Ela nunca perde a compostura, e você nunca duvida que ela esteja no comando, mesmo desarmada, em uma sala cheia de gângsteres com armas. A maior parte do filme se passa dentro de um cassino, que sem dúvida economizou dinheiro na produção. Não importa. O filme não parece tão barato. Em vez disso, oferece uma história de fundo bastante abrangente (e crível) para o personagem e demonstra o quão longe ela pensa pela frente. Se a Miramax adaptar qualquer uma das histórias ou romances em quadrinhos agora, eles expuseram o fundo do personagem e não precisam gastar muito tempo com sua "origem". Sei que as palavras "direto para o videão" não inspiram confiança, mas este filme vale a pena dar uma olhada. | 1positivo
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Tendo ouvido falar de Modesty Blaise antes, mas nunca tendo lido um romance ou uma história em quadrinhos, minha esposa e eu gostamos muito do filme. Ele entregou, de uma maneira cativante, uma boa introdução ao personagem e seu fundo. Infelizmente, é isso também, onde é revelada uma grande desvantagem do filme. Uma peça íntima vive com as capacidades de seus atores e, infelizmente, apenas metade do elenco entregue. Enquanto Alexandra Staden fez um excelente trabalho como Modesty Blaise, seu colega Nikolaj Coaster -Waldau - como o vilão Miklos - não. Sorrindo pelo enredo como se fosse um comercial de pasta de dente estendida, ele não consegue construir uma atmosfera de ansiedade que teria tornado o filme uma obra -prima. O elenco de apoio é de alguma forma semelhante, de alguns gângsteres e vadias estereotipadas a performances decentes de Fred Pearson como professor Lob e Eugenia Yuan como Irina. | 1positivo
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Eu vi este filme e devo dizer que estou muito impressionado. Não há muitos filmes que eu gosto, mas gosto deste. Você deve ver este filme sozinho e comentar, porque este é um dos meus filmes mais favoritos. Eu gosto de ver isso de novo. Ação fundida com uma história fantástica. Muito impressionante. Eu gosto do personagem de Modesty. Na verdade, ela é muito mística e misteriosa (eu gosto disso ^^). O garoto mau também é bonito. Bem, na verdade todo esse filme é raro em 'Movieworld'. Eu pensei sobre o voto deste filme, pensei que este deveria ser um filme muito popular. Eu acho que errado. Era eu quem ficou muito impressionado com este filme, e espero não ser o único que tem apenas o custo para assistir a este. Ver e votar. | 1positivo
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O melhor filme de Modesty Blaise que eu já vi até agora. É como um bom piloto para uma série de TV. Eu até acho que é um pouco "culto", como com um toque de Lite da magia de Quentin Tarantino, ou algo assim. Eles pegaram um grande caráter de Modesty, mas admito que falta um pouco Willy Garwin. Mesmo se já li muitos quadrinhos e livros de Peter O'Donnell, não estou desapontado com este filme, pelo contrário. Positiva surpresa com essa história sobre modéstia e sua infância. Eu não coloquei minhas expectativas tão altas, por causa do filme ruim de 1966. Então, eu posso ter superando um pouco este filme. Mas se você gosta dos quadrinhos e de outras histórias sobre Modesty Blaise, definitivamente deve ver essa!Mal posso esperar por um acompanhamento... | 1positivo
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Eu gostei deste filme. Foi uma alegria ver uma versão tão próxima da visão de Peter O'Donnell. Várias pessoas não gostaram do filme, mas deve ser visto no contexto da história de origem que elaé. O filme usa flashback para mostrar a jovem modéstia e os eventos que a transformaram na mulher que ela se tornou. Antes da rede. Antes de Willie Garvin. No entanto, isso é aceitável apenas para obter uma versão tão fiel. BR /> Tem a sensação de ser o primeiro de uma franquia, mas como eu nunca o vi promovido em nenhum lugar, suspeito que não haverá mais a seguir. Tristemente. | 1positivo
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Filmado em um cronograma impossível e sem orçamento para falar, o filme ficou muito melhor do que você esperaria, certamente muito mais fiel aos livros e em quadrinhos de Peter O'Donnell do que os dois filmes anteriores. Você pode ler a tira atualmente nas reimpressões da Titan Books ou na Comics Revue Monthly. É uma das maiores tiras de quadrinhos de aventura de todos os tempos. O filme não é ótimo, mas, diferentemente da maioria dos filmes de baixo orçamento, aproveita ao máximo o que tem e tem seu interesse. Nos extras de DVD, a entrevista com Quentin Tarentino, que está obviamente chapado, é um gás. Algumas pessoas criticaram Tarentino por associar seu nome ao filme, mas sem ele nunca teria sido feito. Ele é um fã de Modesty Blaise e escolheu um bom escritor e diretor. Todas as coisas consideradas, no valor de 8 estrelas. | 1positivo
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Essa foi a modéstia que não sabíamos!Foi sugerido e resumido na história em quadrinhos para que os sindicatos vendam para jornais!Lee e Janet Batchler eram verdadeiros fãs de Modesty Blaise que receberam o emprego dos sonhos - contam uma história prequela de modéstia que os fãs nunca viram antes. Em seu áudio-comunicado, eles admitiram que fizeram mudanças em sua origem para tornar a história mais suave. Os "puristas" também devem observar que realmente não sabemos se tudo o que ela disse a Miklos era verdade porque ela estava "parando por tempo". Não aluguei ou emprestei o DVD como outros "revisores", comprei!E eu não quero um reembolso!Eu assisti três vezes e não dormi!Ótimo diálogo e personagens bem desenhados com os quais eu me importava (até o bandido Miklos), assim como nos romances e em quadrinhos!Eu também não posso esperar pelo próximo filme de modéstia (e Willie), especialmente se esse "prequel" for um sinal do que está por vir! | 1positivo
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Recapitulação: é negócios como sempre no cassino de Louche em Tanger. O cassino está prestes a fechar e se prepara para uma grande transação no dia seguinte. O proprietário Louche e alguns funcionários saem para a noite, deixando a modéstia no comando. De repente, uma tropa de gângsteres armados invadindo o cassino, atirando loucamente. Desconhecido por modéstia, eles já mataram Louche e agora estão depois do dinheiro escondido no cofre. Mas ninguém presente, e ainda vivo, no cassino conhece o código para abrir o cofre. O cofre em si está fortemente preso com explosivos, para que os agressores não possam soprar a porta como planejado. De repente, a modéstia se vê de olho no líder dos gângsteres Miklos em um jogo de roleta com suas vidas em risco. Comentários: Esta é uma revisão escrita sem conexão com outras mídias publicadas sobreModéstia Blaise, como eu não vi nem li nada. O primeiro ponto que gosto de destacar é que isso é um pouco classificado indevidamente. Em primeiro lugar, pensei que este era um thriller com uma batalha de inteligência entre modéstia e Miklos como a trama principal. Claro, existem algumas explosões de ação, mas elas não são realmente uma parte integrante ou importante da história. Miklos. É uma maneira inovadora e intrigante de revelar o fundo de um personagem e, ao fazer tanto da história, ocorre fora do cassino em muito mais cedo. Alguém disse que é quase como um piloto para uma série de TV, e o sentimento é que isso pode realmente ser usado como tal. Mas senti que era uma maneira muito melhor de apresentar um personagem do que muitos outros fizeram. Eu não fiquei desapontado com a falta de ação; em vez disso, gostei deste jogo, a história muito mais do que um simples filme de ação. Acho que as duas principais estrelas, Alexandra Staden e Nikolaj Coaster-Waldaufez muito bem. Staden retrata especialmente a modéstia muito bem e realmente carrega esse personagem confiante e talentoso. 7/10 | 1positivo
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Enquanto a história principal deve ocorrer no Marrocos, este filme foi filmado na Romênia em neblina em 18 dias com um orçamento muito apertado. Por mais quebrados que sejam suas cartas, os atores e a tripulação os jogam com notáveis habilidades e comprometimentos, de modo que, no final, eu achava o resultado tocante e gracioso. Nikolaj Coaster-Waldau oferece uma performance formidável como o bandido. O script e a direção fornecem algumas jóias. Quer você goste do filme ou não, provavelmente dependerá da sua opinião sobre Alexandra Staden no papel do título. Outros revisores apontaram as inadequações de Staden como Modesty Blaise. Eles podem ter razão, mas eu achei sua interpretação deliciosa e muito apropriada. A modéstia consegue superar terríveis chances através da disciplina, talento inato e coragem. Staden parece estar fazendo o mesmo aqui. | 1positivo
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O filme foi um lançamento tão esperado, que um pouco decepcionante por causa das expectativas que eu havia montado. Ao olhar para ele novamente, devo dizer que está realmente bem. Primeiro de tudo, é muito fiel à história original (é claro que não é completamente) e, como tal, é feito apenas para manter o certo para o filme. A história da modéstia quando criança é mostrada e é muito fiel ao original. A atuação talvez não seja a melhor e a trama é um pouco fina, mas quando você a compara com o filme de Vitti de 1966, é muito melhor apenas porque não está tentando ser um musical. Geralmente, eu o recomendaria apenas aos fãs de Modesty Blaise ou a alguém que o pegue na TV. | 1positivo
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Como fã de longa data da maior criação de Peter O'Donnell, assisti a este filme em DVD sem grandes esperanças de prazer;De fato, eu esperava ficar com nojo do controle remoto em quinze minutos. Mas, em vez disso, gostei muito dessa produção, e gostei especialmente e apreciei como os produtores e o diretor conseguiram contar a história de Modesty Blaise Back. Eles conseguiram evitar a armadilha de fazer uma (ruim) versão cinematográfica dos livros com a qual todos estamos tão familiarizados, optando por se concentrar em um período na vida de modéstia apenas mencionado nos romances. ComoPara os valores de produção (e não sou estudante de cinematografia!): Sim, o filme foi filmado com um orçamento financeiro e de tempo apertado e talvez isso mostre... mas isso estraga o prazer do espectador?Nesse caso, acho que não. Em vez disso, somos apresentados a uma das maiores heroínas literárias do mundo e provaram suas capacidades. Em relação ao elenco: porque nós, em território desconhecido) Professor Lob. Para mim, eles eram totalmente credíveis. Alexandra Staden, descrita por alguns como de madeira e muito fina para ser uma heroína de ação, trazida para o equilíbrio e a frieza da modéstia da tela;Sua técnica (quando as artes marciais eram necessárias), mas o mais importante é personificou a integridade que está no centro do cânone de Modesty Blaise. Modesty Blaise Personagem, ele foi feito de maneira rápida e barata, mas... eu não posso esperar para ver a próxima produção nesta série por esses produtores - desde que eles mantenham os valores e caracterizações centrais das histórias originais! | 1positivo
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Eu li Modesty Blaise há vários anos, coletando números da faixa. Depois que o filme do Fiasco fez há muitos anos com base no primeiro livro "Modesty Blaise", fiquei surpreso que o resultado tenha sido tão bom. O que recebi foi um filme que não é baseado em ação ou violência. O diretor se concentrou na história e na psicologia. Como a modéstia foi criada com base na própria história e em quais partes de sua vida foram afetadas por sua não filho. Eu acho que isso Thugths dará um entendimento maior ao próximo filme (espero). Eu simplesmente amei o estilo antiquado dos filmes. No entanto, tudo não era tão bom, o jogo não era tão bom. Quase chato e irreal. A atuação também poderia ter sido melhorada. Não estou pensando que o bandido neste filme parecia real, a única razão pela qual ele estava lá era tão modéstia que poderia ter alguém para contar a história dela. Além disso, eles poderiam ter expandido o filme, mostrando mais sobre quando ela acumula "a rede", mas acho que é para o próximo filme. e por favor me perdoe pelo meu inglês ruim | 1positivo
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Fiquei satisfeito ao ver que ela tinha cabelos pretos!Sou fã há cerca de 30 anos e tenho nojo das duas tentativas anteriores de filmar as histórias. Fiquei satisfeito por os roteiristas atualizaram o período para incluir um computador, ele não fez "T estrago tudo. Na verdade, eu assisti o filme duas vezes em um dia, um sinal claro de que estava no padrão. É isso que faço com livros que eu gosto também. Eu também teria que discordar de um comentário feito por um revisor anterior sobre bandidos que teriam que ser feios. Ele realmente leu os livros? Eu pensei que este era um filme muito bom e ansioso por sequências com antecipação. | 1positivo
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Para um primeiro filme em uma série proposta, ele alcança o equilíbrio certo. É feito com estilo e classe mostrando os primeiros dias de Modesty como refugiado e o início de sua ascensão ao poder no mundo criminoso. Eu acho que é um retrato muito honesto de sua personagem exatamente como o escritor Peter O'Donnell pretendia. Alexandra Staden como modéstia é incrivelmente bonita e uma excelente escolha. Ela age de maneira muito convincente como a sobrevivente difícil com um exterior de frio/inteligente/inocência. E notas completas para Tarantino por escolher uma atriz desconhecida para o papel - muito mais critível para ter um novo rosto criando o papel. Estou ansioso pelo próximo filme. | 1positivo
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Este é um bom filme, embora as pessoas não familiarizem com os quadrinhos e livros de Modesty Blaise podem achar um pouco lento e sem ação. Para os fãs de modéstia, o filme será muito agradável, principalmente porque é muito fiel em sua apresentação da modéstia Blaise "History". Peter O'Donnell está listado nos créditos como "consultor criativo" e os cineastas devem ter realmente prestado atenção a ele, pois o enredo segue de perto os detalhes que foram apresentados nos quadrinhos ao longo dos anos {Embora os eventos tenham sidoreformulando os dias modernos). A única coisa que o verdadeiro fã pode achar decepcionante é que não há Willie Garvin na história. Essa falta de Willie está novamente sendo fiel à modéstia Blaise Chronology desde que o filme acontece nos primeiros dias da carreira de Modesty. Alexandra Staden faz uma jovem modéstia muito crível que realmente se parece muito com a modéstia. Uma mudança bem -vinda da farsa do retrato de Monica Vitti de Modéstia. | 1positivo
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Eu esperava que esse fosse o mesmo tipo de schlock do filme de Modesty Blaise anterior, e é por isso que o deixei inacessado por tanto tempo, mas fiquei muito agradavelmente surpreso. Longe de ser uma sucessão deBatalhas de armas bobas e perseguições de carro /barco, foi uma análise quase atenciosa de como uma garota bonita se torna tão difícil quanto as unhas, com nada sendo exagerado ou super racionalizado. É provável que o orçamento orçamentárioAs restrições realmente ajudaram nisso: menos tempo e esforço foram gastos em encontrar maneiras cada vez mais recheadas de acro que os homens fingirem morrer, e mais se dedicou a fazer o filme valer a pena assistir. Inferno, a maior batalha de armas ocorre fora da tela - e a cena em que é ouvida é melhor para esse ruído de fundo, que aumenta o suspense - quem está ganhando?Quem está morrendo? Alexandra Staden pode não ser tão lindo quanto Monica Vitti, mas poucos são, e ela certamente tem todas as anças e fogo necessários para fazer o personagem funcionar-e oShape de seu rosto, cabelo e seu corpo alto e esbelto poderiam ter sido retirados diretamente dos gráficos de faixas cômicas. que ele tornou o personagem interessante e agradável de assistir - até agradável (e duvido que considere assumir muitos assassinos brutais e psicopatas como amigos de bebida). Não consigo pensar em um dos "ex -garçons" de Hollywood que poderia ter conseguido o papel tão bem. Uma coisa muito boa, porque todas as garotas que passariam seu tempo desmaiando com um pedaço tão nojento e interessante agora pode se contentar pragmaticamente conosco Joes comum. | 1positivo
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Ok, sinceramente, vi as pré -visualizações deste filme e pensei comigo mesmo: o que os produtores estão pensando?Hutton, Jolie e Duchovny?Como o ator monotonado poderia competir com o poder natural de Jolie na tela?Mas, surpreendentemente, os dois tinham o tipo de química que mostrou cuidar intenso sem um beijo. Até o humor de David combinava com a faísca e o fogo de Jolie. Quanto a Hutton, ele jogou muito bem o psicopata, contrastando com a calma entrega de situações de David com risco de vida. No geral, fiquei muito impressionado com a escrita e o desenvolvimento de personagens. Eu dei 8 estrelas. | 1positivo
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Normalmente, não assisto filmes de ação por causa do fato de que eles geralmente são todos bem parecidos. Este filme tinha muitas cenas de filmes de ação estereotipada, mas os personagens e a originalidade da premissa do filme tornaram muito mais fácil assistir. David Duchovny dobrou sua abordagem normal de atuação, o que foi ótimo de ver. Angelina Jolie, é claro, foi linda e fez uma ótima atuação. Grande elenco juntos. Uma obrigação para as pessoas entediadas com o mesmo filme de ação antigo. | 1positivo
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David Duchovny desempenha o papel principal deste filme. Muitas pessoas ao descobrir que esse fato nem se incomodariam em assistir. Muito injusto, para dizer o mínimo. David fez seu nome nos arquivos X e é um ator decente. O Dr. Eugene Sands (Duchovny) é um médico viciado em drogas, que recebeu uma negligência. Por puro acidente, ele se torna um médico particular para o milionário criminoso Raymond floresce. Angelina Jolie é escalada no papel de apoio de Clare-os gângsteres Moll. Ela apresenta um desempenho sólido. Timothy Hutton tocando flores é excelente e mergulhou profundamente em seu personagem. O próprio Duchovny não é tão ruim quanto muitas pessoas pensariam e, no final | 1positivo
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Eu gostei deste filme. Ao contrário de alguns dos lixo esteróide bombeados, que são transmitidos como filmes de ação, tocar Deus é simples e realista, com personagens que são críveis, ação que não é exagerada e reviravoltas e voltas suficientes para mantê -lo interessado até o fim bem direcionado, bem agido e uma boa história. | 1positivo
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Este filme tem muito potencial bruto. O script é nítido, o diálogo é (geralmente) excelente (embora possa perder as narrativas cheezy), a direção e a cinematografia são surpreendentemente muito boas, embora parte da experimentação simplesmente não funcione. O principal problema aqui é David Duchovny. Uma vez um menino nerd, sempre um menino nerd;E o fato triste e simples é que ele é incapaz de interpretar qualquer coisa, exceto Fox Mulder. Ele posta, ele tenta ser liso, ele posa, tenta ser machista. No final, ele apenas tenta muito. Ele exagera seu personagem, exagera suas falas, e acabou de superar de todas as maneiras por Timothy Hutton e Angelina Jolie, que estão em uma classe acima dele em termos de habilidade de atuação. Timothy Hutton era (como sempre) muito bom. Houve um momento irregular ou dois em que ele dramatizou demais seu papel, mas você poderia dizer que ele estava se divertindo com isso. Ele olhou a parte, e ele se tornou o personagem física e atmosfera. Angelina Jolie também foi muito boa. Ela não tinha muito papel;Na verdade, eu, embora ela pudesse ter usado um muito mais forte... sua personagem não foi suficientemente desenvolvida o suficiente, embora ela tenha se saído notavelmente bem com o que tinha. E a química entre ela e Hutton era aparente (gee, talvez seja por isso que uma deixou ele... ;) No geral, foi difícil nas bordas, mas um esforço sólido de um bom elenco e ótimos papéis coadjuvantes. Se David Duchovny não tivesse rasgado seu papel em pedaços, teria sido muito melhor. 7/10. | 1positivo
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David Duchovney cria um papel que ele deveria replicar um pouco na californicação - o talento conturbado. E é um papel que ele desempenha bem. Este thriller começa a uma boa velocidade e leva você até o fim. Timothy Hutton interpreta um belo vilão e Angelina Jolie faz beicinhos. A história de um médico desonrado encontrando seu caminho para um mundo criminoso é bem roteirizado. O vício em drogas e o desejo de o sensual Jolie misturam um coquetel inebriante. Infelizmente, no final, a história fica um pouco mais fraca e as relações entre os vilões e o FBI estão confusos e apressados como se fosse criada apenas para desenvolver a cena final. Mas, à parte, um filme que vale a pena ver. | 1positivo
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Como eu disse, é uma surpresa oculta. Bem escrito, bem agido e bem lançado. Eu gostei de tudo neste filme. Olhe seu Hollywood bem, exceto o lado mais brilhante. Angelina Jolie é ótima nisso e eu estou totalmente assistindo todos os filmes com ela, pois posso colocar minhas mãos. Vale a pena dar uma olhada. | 1positivo
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Eu sempre quis David Duchovney entrar no ramo de filmes e, finalmente, ele o fez, e ele me deixou orgulhoso. Este filme cumpriu o que eu esperava. Duchovney interpretou muito bem seu personagem, conseguindo permanecer consistente com algo novo, em vez de interpretar o Moldador do Agente com o qual estamos acostumados. Portanto, dou -lhe crédito extra por seu papel, também porque não pude ver mais ninguém interpretando esse personagem em particular. David foi ótimo, mas nada comparado ao psicótico Timothy Hutton. Uma performance brilhante da qual você não se cansa ao longo do filme, porque ele nunca deixa de surpreendê -lo. Ele tem fraquezas e pontos fortes, tornando a história ainda mais crível. Também gostei muito da narração, ela acrescentou muito à história e tinha algumas citações muito memoráveis que ainda uso o tempo todo. Este filme também teve uma pontuação do Wounderfull. Eu recomendo isso para quem gosta de drama e não se importa com sangue. | 1positivo
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Este filme realmente chutou um pouco de bunda. Eu assisti repetidamente e nunca ficou chato. Angelina Jolie realmente chutou um pouco de bunda no filme, você deveria ver o filme, você não ficará desapontado. E outro motivo pelo qual você deve ver o filme é porque o cara dos arquivos X está nele, David Duchovny. | 1positivo
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Com as críticas mistas que isso conseguiu, eu não esperava muito e fiquei agradavelmente surpreendido. É um pequeno filme de crime muito divertido, com personagens interessantes, excelentes retratos, escrita que é arejada sem ser glib e um bom ritmo. Parece bom também, de uma maneira descolada. Aparentemente, as pessoas gostam deste filme ou apenas odeiam, e eu sou quem gostou. | 1positivo
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Muito inteligente, às vezes chocante, eu adoro isso. Ele empurrou mais um lado do brilhante talento de David. Ele me impressionou muito!David é o melhor. O filme cativa sua atenção a cada segundo. | 1positivo
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Um sucesso na época, mas agora melhor categorizado como um filme de culto australiano. O humor é amplo, sutil e, na cena final, onde um incêndio no estúdio da BBC é extinto por urinar nele, bruto. Contém quase todos os clichê sobre a peregrinação tradicional australiana ao 'The Old Country', e todos os clichê sobre aqueles britânicos vorazes, presos, presos e conservadores. Seria aceitável para os britânicos por causa de seu forte elenco de atores conhecidos e aos australianos dessa geração, que podem 'obter' o humor. Americanos - Esqueça. O idioma e as piadas estão no dialeto australiano do inglês e, como tal, serão ininteligíveis. | 1positivo
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Eu amo este filme como nenhum outro. Outra vez, tentarei explicar suas virtudes para os não iniciados, mas, no momento, deixe -me citar algumas das peças o diálogo notável, que, por favor, lembre -se, é toda a língua na bochecha. Aussies e Poms entenderão, todo mundo bem?> (Outra letra de música) "Todos os Pommies são bastardos, bastardos ou pior, e a Inglaterra é o ** e-burro do universo. " (Durante uma entrevista na televisão sobreum "programa artístico"): Sr. Mackenzie, o que os artistas mais o impressionaram desde que você está na Inglaterra?(Resposta de Barry) Flamin 'Bull-Artists!(Resposta de Barry) Abos?Eu nunca vi um Abo em mim a vida. Mamãe faz a maior parte do sólido yacca (ou seja, trabalho duro) em volta do nosso lugar. Se você conseguir uma cópia, assista e aprecie. | 1positivo
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Este filme e sua sequência Barry McKenzie se mantém, são as duas maiores comédias que já são produzidas. Uma ótima história que um jovem australiano viaja para a Inglaterra para reivindicar sua herança e se encontra com seus companheiros, que são tão adoráveis e inocentes quanto ele. Onde mais você poderia encontrar alguém que precisa de uma bebida tão ruim que ele está tão seco quanto um donador morto?Ótimos personagens, atuação superior, e tem ótimos sheilas e mais consumo de fosters do que outros três filmes. Top Notch. E algumas das músicas mais engraçadas que você já ouvirá, e está cheio de grandes celebridades. Definitivamente meus dois filmes favoritos de todos os tempos, eu os assisto pelo menos uma vez por quinzena. | 1positivo
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'The Adventures of Barry McKenzie' começou a vida como uma história em quadrinhos satírica em 'Private Eye', escrito por Barry Humphries e com base em uma idéia de Peter Cook. McKenzie ('Bazza' para seus amigos) é um australiano esguio, barulhento e que usa chapéu cujos dois principais interesses na vida são sexo (apesar de nunca ter tido nenhum) e fosters Lager. Em 1972, ele encontrou seu caminho para a tela grande para o primeiro de dois passeios. Deve ter sido tentador para Humphries se lançar como 'Bazza', mas ele sabiamente deixou o trabalho de Barry Crocker (mais tarde para cantar o tema para a novela da televisão 'vizinhos'!). Em vez disso, Humphries desempenhou vários papéis na moda de verdadeira Peter Sellers, principalmente a tia "Edna Everrage" de Bazza (isso foi antes de ela se tornar uma dama). Você sabe que isso não será 'a importância deSendo Ernest 'quando sua classificação de censura n. p. a. significa 'sem poofters permitidos'. O Bazza odiador de Pom é informado por um advogado de Sydney que, para herdar uma parte na vontade de seu pai, ele deve ir à Inglaterra para absorver a cultura britânica. Com tia Edna a reboque, ele pega um vôo de quantas para Hong Kong e depois para Londres. Um oficial alimentar-eficiente em excesso faz com que a Bazza pague tarefas de importação sobre tudo o que ele comprou por lá, incluindo uma mala cheia de 'tubos de cerveja de fosters'. Como ele coloca: "Quando se trata de voar, os Poms têm vantagem nos gyppos!". Um motorista de táxi astuto (Bernard Spear) maximiza a tarifa levando Bazza e Edna primeiro a Stonehenge, depois na Escócia. As ruas de Londres são imundas, e seu hotel é um casaco administrado por um proprietário decadente (Spike Milligan) que faz Bazza colocar notas de libra no medidor de eletricidade a cada vinte minutos. Há boas notícias para o nosso herói;Ele se encontra com outros australianos em Earls Court, e Fosters está à venda em pubs britânicos. Suas calças na crença de que é uma forma de afrodisíaca, um encontro bizarro com Dennis Price como um pervertido de classe alta que adora ser espancado enquanto usa um uniforme de estudante, uma jovem dança conservadora em Rickmansworth para um concerto de caridade onde sua música sobre 'Chundering '(vômito) quase faz dele uma estrela internacional e, finalmente, para o B. B. C. T. V. Center, onde ele puxa as calças em um talk-show ao vivo, apresentado pelo Crumpet do Homem Pensando, Joan Bakewell. Um incêndio rompe, e os amigos de Bazza vêm em resgate - latas de fosters, eles urinam nas chamas em massa. 'Dirigir Miss Daisy'. No lançamento, foi maluco pelos críticos por serem muito 'vulgares'. Bem, sim, é, mas também é ótimo não-p. c. Diversão. 'Bazza' é uma criação nojenta, mas seu entusiasmo pela vida é inconfundível, você não pode deixar de gostar do cara. Seus vários eufemismos para urinar ('Point Percy na porcelana') e vômitos ('The Technicolor bocejo') passaram para a língua inglesa sem que muitas pessoas soubessem de onde vieram. Outras estrelas convidadas incluem Dick Bentley (como detetive que persegue Bazza em todos os lugares), Peter Cook, Julie Covington (mais tarde para estrelar 'Follies do rock') e até o futuro apresentador de artes Russell Davies. Uma sequência- O maravilhosamente nomeado 'Barry McKenzie se sustenta - saiu dois anos depois. Em sua estréia, Humphries aproveitou a oportunidade para explodir os críticos que haviam esclarecido o primeiro filme. Bom para ele. com uma cultura estrangeira. E ganhou mais toneladas mais dinheiro. Você tem um amor uma letra que inclui a linha: "Se você quer enviar sua irmã em um frenesi, apresente -a a Barry McKenzie!". Hora de encerrar esta revisão. Eu tenho que ir ao Dunny para apertar a mão dos desempregados... | 1positivo
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A história gira em torno de Barry McKenzie, que deve ir para a Inglaterra, se desejar reivindicar sua herança. Sendo sobre o cisalheiro australiano mais grosseiro de todos os tempos, para colocar os pés do lado de fora desta grande nação nossa, há um choque de cultura e muita diversão e os jogos se seguem. As músicas de Barry McKenzie (Barry Crocker) são destaques. | 1positivo
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