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Eu realmente amei esta versão de Emma melhor. Kate Beckinsale foi incrível, pois Emma e Mark Strong eram muito boas como Knightly. A única queixa que eu tinha estava no Sr. Woodhouse... não posso acreditar que um homem poderia lamentar tanto ou ser tão egoísta com a vida de sua filha... ela era uma garota inteligente no final. Como sempre, eu amo os lugares em que esses filmes de Jane Austin foram filmados. As configurações são tão espetulares. Isso me faz querer visitar tanto a Inglaterra 9As bem como a Irlanda e a Escócia) que acho que os atores escolhidos para este filme também foram uma boa escolha e todas as outras histórias interrubadas com a mais excelente de Emma!Fico feliz por ter visto este também. | 1positivo
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No minuto em que comecei a assistir isso, percebi que estava assistindo a uma produção de qualidade, então não fiquei surpreso ao descobrir que o roteiro foi escrito por Andrew Davis e foi produzido por Sue Birtwhistle, ambos nos trouxeram a excelente produção de 1995 de orgulho e preconceito!Então, minha única queixa aqui é que Emma não foi 3 ou 4 ou talvez até seis episódios como Orgulho e Preconceito. A atuação foi excelente com eu acho que Prunella escala excelente como Miss Bates, mas eu amei Kate Beckinsale e Mark Strong da mesma forma. O idioma é uma delícia de ouvir, você pode imaginar hoje em dia ter a direita para alguém sem realmente pronunciar uma palavra de juramento?Samantha Morton foi excelente, pois a Srta. Smith, de fato, o elenco era local, como era com orgulho e preconceito. Eu gostei tanto que assisti duas vezes em dois dias !!Então, mais uma vez, obrigado BBC por outra peça de televisão de qualidade. Eu vi a versão de Paltrow e está tudo bem, mas acho que a versão da BBC é muito superior. Uma excelente produção que estou muito feliz em possuir em DVD !!! | 1positivo
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Esta é a melhor Emma existente na minha opinião. Tendo visto a outra versão (1996), que também é boa, e ler o livro, acho que posso dizer com segurança com confiança que essa é a verdadeira interpretação e é a mais fiel da obra -prima de Jane Austen. O filme de 1996 com G. Paltrow também é bom, é quase como uma história completamente diferente. É muito leve e fofo, você não vê as bordas mais escuras dos personagens e, se você quer apenas um filme agradável, isso se sairia bem, mas os meandros de alguns dos pontos da trama, como o emaranhamento de Churchill/Fairfax, é assimmuito encoberto para ser praticamente inexistente. Mas se você quer que os personagens tenham um pouco mais real e multidimensional, a versão de TV de 1996 é o superior. Emma é uma pessoa notável, mas ela é falha. Kate Beckinsale é magistral em mostrar as pequenas peculiaridades do personagem. Você a vê parecer casualmente enojada por algumas das conversas mais simples de Harriet Smith, mas ela não mostra remorso por ter arruinado a proposta de Harriet até que essa ação tenha o efeito de arruinar sua própria felicidade conjugal no final. Você vê o narcisismo dela e ele reflete Frank Churchill, que eles causariam danos aos outros para alcançar seus próprios objetivos. Para Emma, estava jogando casamenteiro e tendo um novo amigo para o tempo depois de ter sofrido a perda de sua governanta com o casamento. Para Frank Churchill, está assegurando a promessa da mulher que ele ama enquanto a trata e outros abominavelmente para manter o segredo. No livro, ela percebe tudo isso em um despertar esmagador para todos os erros que fez. Tanto Kate Beckinsale quanto Gyneth Paltrow são convincentes em seu remorso, mas o de Paltrow é mais infantil e estagnado, enquanto o despertar de Beckinsale é bastante real e sério e você vê a transição de um comportamento egoísta e infantil para adultos gentis e atenciosos. Ambas as versões são muito boas, mas eu prefiro este. | 1positivo
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À medida que o inverno se aproxima, nossa emissora estatal, a ABC, decidiu por algum motivo ter um festival parcial de Jane Austen nas noites de domingo. Isso começou com uma versão de doze anos de filme de "Emma" no domingo passado;Versões mais recentes de três outros romances, "Persuasion", "Northanger Abbey" e "Mansfield Park" estão por vir. Andrew Davies, confiável, é que ele apareceu quase simultaneamente com duas versões de filmes de orçamento muito maiores, um estrelado por Gwyneth Paltrow e "sem noção", uma versão "modernizada", estrelada por Alicia Silverstone, que transportou a trama para Beverly Hills. Talvez, como resultado, mesmo com Kate Beckinsale na liderança, essa produção afundou sem deixar rastro. As adaptações tendem a desfrutar e lembrar são aquelas que têm espaço adequado para desenvolver história e personagens. Um excelente exemplo é "Brideshead Revisited", que teve 13 episódios de 50 minutos em 1982. Você só precisa comparar a versão muito comum de "Pride and Prejudice" em 2005 com a brilhante mini-série de TV de seis partes de 1995. Não é que um romance deva ser filmado página por página, e alguns romances (geralmente não muito bons) se adaptam maravilhosamente ao filme ("expiação" é um exemplo recente), mas os romances da classificação de Jane Austen precisam de algum tempo e espaço para exercerseu charme completo. Dadas as deficiências desse tipo de adaptação, essa produção é boa. Kate Beckinsale dá a Emma a mistura certa de autoconfiança e vulnerabilidade e Mark Strong é um Sr. Knightly (ele me lembrou que Jane tendia a reciclar personagens Knightly é uma versão mais articulada do Moody Sr. Darcy de P&P). Samantha Morton era uma Harriet, mas Prunella escalas pegou a Miss Blabbermouth Bates perfeitamente Sybil Fawnty na velocidade. Bernard Hepton como pai débil de Emma também foi excelente. Vimos o campo úmido, a lama e a pobreza, bem como os interiores elegantes, caso alguém pensasse que essa era uma idade particularmente idílica para todos. Embora essa fosse uma adaptação condensada, era estranhamente lentoEm alguns lugares, algumas das conversas foram bastante empolgadas, até permitindo as formalidades da época. Eu teria que olhar para o filme novamente, com certeza, mas pode ser devido ao sub uso de fotos de reação. e se compara bem com a versão Paltrow. Enfim, há mais por vir! | 1positivo
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Kate Beckinsale é tão boa, se não melhor, que Gwyneth Paltrow quanto Emma neste filme, embora eu realmente tenha gostado de Gwyneth Paltrow na outra versão Emma. Ambos são bons de maneiras diferentes. Kate Beckinsale como Emma parece mais interessante, quase, no entanto. E eu gostei mais da mulher que interpretou Harriet Smith neste filme também... ela era mais critivelmente doce e sentimental. No entanto, há certas coisas que eu gosto mais na versão de Gwyneth Paltrow, como o lado humorístico é mais aparente. | 1positivo
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Considero este filme uma obra -prima, mas levei pelo menos 4 horas 5 vezes para vê -lo, para perceber que ótimo filme foi. Primeiro, descreve uma face da Segunda Guerra Mundial que geralmente não vemos nos filmes de Hollywood. Em particular, soldados alemães, exército e governo nazista são mostrados mais "humanizados". Um dos fatos que mais me impressionaram foi a menção, no final do filme, de um assassinato que ocorreu em uma floresta nos últimos 20 anos... que a floresta é o lugar onde acontecem os capítulos finais de Berlim Alexanderplatz:Esses são os bosques onde Reinhold mata Mieze. Outra pista para quem gosta dos detalhes é a representação das portas. Fassbinder é obcecado com as mudanças nas pessoas cada vez que atravessam uma porta ou uma porta é aberta. Muitas portas são mostradas na tela, abertas e fechadas. E os personagens mudam em sua personalidade, seus atos, etc. a qualquer momento. Você já notou isso? | 1positivo
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Muitos críticos se sentiram ofendidos por R. W. Fassbinder retratou o protagonista Wilkie e os nazistas neste filme de maneira humana. Os conhecedores de outros filmes de Fassbinder, no entanto, perceberão que "Lili Marleen" (1981) pertence aos "filmes femininos" de Fassbinder como "O casamento de Maria Braun" (1979) e "Lola" (1981). Fassbinder estava convencido de que "as histórias podem ser contadas muito melhor com as mulheres do que com os homens", porque, segundo Fassbinder, enquanto os homens geralmente cumprem seus papéis determinados na sociedade, "as mulheres são capazes de pensar de maneira dialética". A dialética, no entanto, significa que não existe apenas uma tese e sua antítese como geralmente em nosso mundo em preto e branco, mas uma síntese em que as oposições coincidem. Além disso, a dialética significa que, devido à terceira instância da síntese, a oposição absoluta da diferença entre tese e antítese é abolida. Concretamente falando: a partir de um ponto de vista do dialeto e retratando o estado fascista, os combatentes subterrâneos devem necessariamente usar os meios básicos como os governantes, e entre criminosos e vítimas, portanto, há uma relação quiástica, de modo que todo criminoso também é vítima e vítima eToda vítima também é agressor. Fassbinder ilustrou esse esquema abstrato, que transcende a lógica clássica, em sua peça "A cidade, o lixo e a morte" (1975), filmada por Daniel Schmid sob o título "Shadow of Angels" (1976). Portanto, abordando um tópico controverso a priori como a Alemanha nazista, de maneira dialética, a representação desse tempo na forma de um filme fica ainda mais controversa, especialmente para pessoas que não podem ou não querem ver que nosso nossoO reconhecimento do mundo não se esgota de longe com um esquema primitivo de troca de luz, mas precisa da terceira instância de síntese como instância controladora de sua tese e antítese de membros opostos. A relação mútua entre infratores e vítimas precisa examinar, pois simplesmente não é verdade que os infratores são os ruins e as vítimas, as boas. Em um ponto de vista sintético, os ruins participam da bondade, à medida que os bons participam da maldade. Eles estão mutuamente relacionados. Em uma visão de mundo baseada na lógica clássica, uma relação entre bem e ruim não pode ser estabelecida e, em uma ética baseada nesse sistema insuficiente de lógica, a má consciência dos sobreviventes da Alemanha nazista, sentindo-se (ilogicamente) responsável porAs ações de seus ancestrais excluem a possibilidade de uma relação entre os dois extremos e, portanto, uma síntese na forma de uma nova avaliação baseada nesse relacionamento também. Do ponto de vista dialético de Fassbinder, segue -se que Lili Marleen nem Lola nem Maria Braun podem ser condenados por seu "uso indevido" do sistema dominante para seus propósitos particulares, porque eles não os abusam, eles apenas os usam. No contrário, como as vítimas devem repetir as ações dos criminosos, pois os infratores devem repetir as ações das vítimas, porque "bom" e "ruim" não são mais imagens espelhadas simples uma da outra, como na lógica de dois valores, suas estratégiassão legitimados pela estrutura quiética de uma lógica que descreve nosso mundo, que não é preto e branco, muito melhor do que uma lógica em preto e branco. | 1positivo
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Se você é o tipo de pessoa que procura um filme realista ou com uma trama forte e crível, este filme não é para você. Não-você vai odiar isso. No entanto, para aqueles que gostam de comédias doces e leves, você terá um bom tempo assistindo a este filme leve. precisava registrar uma declaração de imposto de renda. Por mais que ele tenta convencê -los da seriedade de sua visita, todos na família estão emocionados por ter companhia. Eles o abatem e o tratam como um da família,... e têm planos de fazê -lo engolir sua filha, Debbie Reynolds. Isso é realmente sobre toda a trama que existe. Mas o filme recebe notas altas para um roteiro divertido e atuação decente. Um curto curto muito bom do final da década de 1950. | 1positivo
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Excelente farsa!O que, é claro, é tudo o que pretende ser. Felizmente, não há uma mensagem social ou política, nem a menor tentativa nessa direção. O enredo poderia realmente tomar ou ter ocorrido em algum momento ou local específico?Improvável, pois, afinal, isso é simplesmente, apenas um filme, e os filmes surgem da imaginação, não da realidade. O único objetivo deste filme é entreter, certamente não educá -lo e entretê -lo, com a realidade de deliciosamente e alegremente jogada aos ventos. Eu acho que a maioria concorda que, a partir de documentários, esperamos iluminação e autenticidade. Mas, para entretenimento, quero o que hoje é descrito como um "acéfalo", que o jogo de acasalamento é em todos os aspectos. Por algumas risadas e uma risada direta de vez em quando, isso é uma boa fantasia de tarifa. | 1positivo
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Eu sempre gostei dessa comédia como um dos poucos que tentava seriamente lidar com a demanda anual do governo dos EUA por impostos. Já leu um código tributário?: É um julgamento para seguir as várias cláusulas que nossos congressistas e senadores entram para ajudar seus apoiadores financeiros e vários grupos de interesse. Apesar das alegações de que é justo, o código tributário sempre lançou a parte do leão da carga nas classes médias e trabalhadoras, e não ricas e influentes. A maioria das várias cláusulas especiais destina -se ao seu uso - passe pela forma média de 1040 ou 1040A e observe a variedade de diferentes investimentos e empreendimentos comerciais, todos com um conjunto diferente de regras. A maioria das pessoas nunca terá uso para elas. pagou impostos em 20 anos. O escritório do IRS de Baltimore está sob Fred Clarke, e ele está chamando a atenção para Ober com sua influência. Ele envia Tony Randall para conferir a situação. produzir e trocar com seus vizinhos). Mas Randall, treinado nas linhas claras (para o IRS) do código tributário tenta definir a família aos fundamentos. Mas gradualmente Douglas observa que Reynolds gosta de Randall, e ele continua desviando Randall de sua tarefa, eventualmente bêbado. Ele também dificulta a saída de Randall, removendo o motor de seu carro "para reparos" por seus dois filhos. campo, vida amando Reynolds. Eles fazem um casal fofo, na verdade. Eventualmente, depois que Ober reclamar, Randall é enviado de volta em Disgrace e Clarke (um biscoito mais difícil) desce as tachas de bronze. E apresenta uma conta tributária muito grande, que possivelmente arruinará a família de Douglas. Destruir, e que o governo, com muita frequência, faça destruição. Uma chance em um milhão de reversão salva a família, mas é tão raro saber que é apenas um truque dramático. Mais realista é como o chefe de Clarke, (Charles Lane) corta a essência sobre a "ajuda" de Ober, sugerindo que no próximo ano seus impostos serão analisados com mais cuidado. Depois disso, Ober é bastante verde. | 1positivo
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O jogo de acasalamento é um filme encantador e maravilhoso de uma época passada. Hollywood precisa considerar um remake encantador deste filme. Minha esposa e eu iríamos ver. É uma excelente comédia romântica que minha esposa e eu assistimos na AMC. Este filme tem Tony Randall no seu melhor. Debbie Reynolds é ótima, como sempre. Adorei. Planejamos encomendar em DVD para adicionar à nossa crescente coleção de filmes. Pena que Hollywood não faz mais filmes como este. Cavar alguns desses tipos de scripts do antigo cofre, atualize -os um pouco (sem estragar o filme e o roteiro original, como você fez com outros remakes) e segure uma chamada de elenco. Um remakeSeria um grande sucesso na tela de prata, DVD, e no cabo /sattv. Sn Austin, TX | 1positivo
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Eu vi esse filme em 1959, quando tinha 11 anos em um teatro drive-in com minha família. Naquela época, achei muito engraçado... Embora eu fosse jovem demais para entender 90% do que faz deste maravilhoso filme tão delicioso!Eu vi novamente esta manhã em "Turner South". Enquanto eu assistia, fiquei absolutamente convulsionado com o riso!"The Mating Game" é um clássico único de uma era passada. Se você é jovem demais para ter experimentado o período encantador da história que produziu este filme, sinto muito por você. Não há como você assistir filmes como este e entender como eles (ainda hoje) entregam uma fatia tão deliciosa do céu para "veteranos" como eu. Tendo dito isso, tudo o que posso fazer éSolicite respeitosamente que as pessoas mais jovens se abstrem de comentar sobre filmes como "The Mating Game". Filmes como esse foram feitos para a geração que precedeu o grupo atual do seu povo. E, como tal, esses filmes falam um idioma muito diferente do que qualquer um de vocês pode entender. Em outras palavras, se você não entender os problemas que o filme está abordando, por favor, não se envergonhe poroferecendo comentários que, francamente, não fazem sentido. | 1positivo
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"The Incredible Melting Man" é uma produção de grau Z fantasticamente nojento, inútil e enérgico que toda a loucura de acampamento que se respeita simplesmente tem que ver por si mesma!A maneira ideal de descrever essa jóia dos anos 70 é como uma cópia sem vergonha de "The Quatermass Xperiment"... apenas mil vezes mais sujo!O astronausto Steve West é o único sobrevivente de uma missão espacial desastrosa, mas acontece o transportador de uma doença horrível que o torna radioativo e... faz com que ele derreta!Em choque depois de ver seu rosto no espelho (você pode culpá -lo?), Steve sai do hospital, deixando um rastro de pus pegajoso e caiu das partes do corpo para trás. O doutor Ted Nelson precisa encontrá -lo com urgência, pois a doença também estabeleceu Steve com um apetite insaciável por carne humana. A premissa pode parecer totalmente estúpida, mas esse filme é extremamente divertido e contém ótimos efeitos de maquiagem da mão de Rick Baker. O rosto do cara derretido parece uma pizza apodrecida e sua respiração pesada faz com que ele pareça Darth Vader!Outra grande vantagem é que o roteiro de William Sachs não perde tempo com explicações científicas tediosas ou discursos emocionais. A repulsividade começa imediatamente e dura até o último momento do filme. Apenas aproveite esta jóia de terror boba e tente desligar sua atividade cerebral o máximo que puder, porque, se você começar a pensar sobre as muitas estúpidas do roteiro, perderá toda a diversão excêntrica! | 1positivo
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Primeiro, qualquer pessoa que procura cinema significativo "orientado a resultados" que faça algum tipo de mensagem social com performances significativas e diálogo de busca de almas falado por tesianos dedicados, emotivos e sinceros, por favor, saia agora. Você está desperdiçando seu tempo e a vida é curta, vá ver o novo filme de Brangelina Jolie, tenha um bom choro, saia e compre um carro híbrido ou jogue fora seus diamantes de conflito, se isso o fará melhorar e nos deixar em paz. Não deixe a porta bateu em você na saída. O Incrível Melting Man é um tiro épico de terror regional de grau B, no Wastelands of Oklahoma, por um jovem elenco e tripulação jovem, e se preocupa com um astronauta que é exposto a efeitos bizarros de radiação, acorda em um hospital e descobriuQue seu corpo está liquefindo nele enquanto ele se senta ali parecendo um idiota. O homem derretido é interpretado por um Alex Rebar, que é reconhecível pelos primeiros quatro minutos do filme. Mas uma vez que ele começa a escorrer com a maquiagem extraordinária de efeitos especiais de Rick Baker, ele se assemelha a algo que você pode encontrar em uma lata de spam antes de drenar todo o filme escorrendo e viscoso de graxa. O filme tem zeroExposição e não é bandida com pontos de enredo: existem algumas cenas envolvendo tipos de cientistas andando em uma máquina de transportador industrial absurda que recita obedientemente algumas linhas obrigatórias sobre os efeitos da radiação, mas o filme não se importa, na verdade. É um show esquisito e maravilhoso, com um senso de humor decididamente doente para aqueles que podem suportar isso - uma grande risada vem quando o derretimento tropeça em uma jovem na floresta e fica tão sem queFaça isso um de seus olhos aparece. Hilário. Um pouco distorcido, neurótico e um passo à frente de quase todo mundo na sala, mesmo que pareça confuso. Ele apareceu logo depois que este filme foi feito em um bizarro feito para a peça de horror de antologia de TV chamada House of the Dead (ou a zona alienígena) que é considerada um dos melhores filmes já feitos em Oklahoma, que é onde eu suspeito que este filme tenha sidofeito também. As paisagens áridas e frias rurais do meio -oeste são certamente as mesmas, e o riacho que um infeliz Fly Fisher escolhe para sua tarde de esporte parece ser o mesmo que Cameron Mitchell lutou contra panquecas alienígenas sem avisoUm senso de humor doentio, um elenco amigável à TV e alguns sangue bastante ultrajante. Definitivamente, sinto pelo menos uma conexão estética entre os três filmes, bem como o silêncio dos cordeiros, o que não é surpresa, considerando que o diretor Jonathan Demme faz parte do elenco do homem derretido. Essencialmente, comoOutros apontaram, este é um enredo de filme da década de 1950, atualizado para os efeitos especiais da era dos anos 70 e os seios inevitáveis. O filme provavelmente empresta a maioria de suas idéias de que é fantasma do espaço com Peter Graves como astronauta que também volta à Terra depois de ser exposto a efeitos de radiação descolada que o desencadeiam em uma onda de assassinatos. Uma das coisas que eu realmente admiro sobre o filme é que absolutamente nenhuma consideração é dada pelas motivações do derretimento: ele simplesmente entra em um tumulto e o drama do filme vem de se perguntar se ele vai cair em pedaços antes que certos personagens sejam vítimas desua loucura. O orçamento para o filme também é deliciosamente baixo e todos os centavos gastos estão lá em cima na tela, os efeitos repugnantes de Rick Baker, recebendo a parte do leão sobre o que foi gasto nisso. Doente e nojento divertido melhorApreciou com uma multidão de amigos e muita cerveja. Por que as pessoas não podem ter feito mais filmes como esses? 8/10 | 1positivo
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O astronauta Steve West (Alex Regar) e seus camaradas assumem uma missão espacial que os vê voando pelos anéis de Saturno. Seus camaradas são mortos instantaneamente, mas parece que eles são de fato os sortudos. Steve retorna à Terra uma massa constantemente escorrendo de polpa humanóide;Quando ele se transforma em um assassino selvagem, derretendo a cada passo do caminho, ele é rastreado por seu amigo, Dr. Ted Nelson (Burr Debenning). Isso geralmente é tão engraçado - com linhas absurdas suficientesE situações para dar a volta - que é difícil para mim acreditar que as risadas não são intencionais. Parece-me ser uma espécie de brincadeira com os esforços de gênero de baixo orçamento dos anos 50 e 60 e, como tal, é um filme maravilhoso. Essa sequência com a enfermeira é simplesmente hilária. Nós até tratamos de uma sequência de tela dividida que realmente não adiciona nada, mas ainda é um gás para assistir. Seu caráter ultra-esbelto é realmente memorável. Eu acho que o ritmo dele está um pouco de fora;Algumas cenas (como a do casal de idosos) duram um pouco, mas, finalmente, ele entrega produtos sólidos, schlocky e filmes B com um grau de panache. O clímax é especialmente divertido. Isso me leva aos efeitos de maquiagem fantásticos e convincentes de Rick Bakers, que formam uma peça central altamente respeitável para o filme, até o derredo final final. O vergalhão está sob a maquiagem pesada para quase o filme inteiro(Sachs também recebe meu elogio por ter o filme atingindo o chão) e faz o que ele tem que fazer bem o suficiente. Debenning contribui para um herói bastante Oafish e bobo, e Ann Sweeney também não é tão quente como sua esposa, mas Myron Healey, Michael Alldredge e Lisle Wilson estão bem em apoio. Também vale a pena ver pessoas como Cheryl "Rainbeaux" Smith (fazendo um tiro apreciável de topless), Janus Blythe (de "Comer Alive", de Tobe Hoopers, e "The Hills Have Eyes", de Wes Cravens), e até o diretor Jonathan Demme emUm pouco de parte. 8/10 | 1positivo
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Como colecionador de recordações de filmes, tive que comprar o pôster do filme para este filme que, agora que finalmente o vi, tem que ser a melhor coisa. Não há nada mais atraente para pendurar na parede do que uma imagem de 27x41 polegadas do homem derretido. No entanto, não há nada mais horrível para colocar seu videocassete do que uma hora e meia de imagem do homem derretido. No começo, pensei que este filme era puro lixo, mas depois percebi que tinha algumas qualidades que me fizeram rir. O personagem do Dr. Ted Nelson deve ser a personalidade mais insolente já trazida para a tela grande. Seu diálogo é tão banal que é inacreditável!("É incrível! Ele parece estar ficando mais forte quando derrete!) E alguém poderia me dizer, por favor, como diabos eles sabem exatamente quanto tempo Steve sai antes de derreter completamente e exatamente o que delesO plano é "ajudá -lo"? Se esse filme deve assustar seu público, acho que perdeu o chamado. | 1positivo
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Graças a este filme de fungos, não quero meu maio, não consigo suportar o pensamento de Maltex ou Wheatena, e mesmo que a granola ali não parece mais tão inocente!Por que a música "Slop Time" não foi usada como tema? | 1positivo
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O homem derretido... uma vítima trágica da corrida espacial, ele pereceu derreter... nunca compreendendo a corrida há muito tempo... ! Um homem (Burr Debenning) queima sua mão emo fogão da cozinha. Mas, em vez de gritar algo que uma pessoa normal gritaria, ele grita algo que soa como "aaaaatch-kah !!"Este filme em que você apareceu... não é um filme normal. Você acabou de dar seu primeiro passo para o incrível Melting Man, o famoso filme Gore dos anos 70, com os maravilhosos efeitos de maquiagem de Rick Baker. Baker estava à beira de se tornar uma estrela, e fez isso ao mesmo tempo que seu famoso "Cantina Aliens" em Star Wars. Por algum motivo estranho, Star Wars se tornou um nome familiar, e o incrível homem derretido não. Pode ter algo a ver com o fato de que este filme é apenas horrível. A partir dos créditos de abertura ("estrelado por Alex Regar como o incrível homem derretido"... isso é realmente o que diz!), Para a enfermeira gordinha que atravessa uma porta de vidro, até a cabeça do pescador passando por uma cachoeira e esmagando graficamente separado em algunsRocks, este filme fornece muitos, muitos momentos de pura incompreensibilidade. "Por que eles... mas como é que ele... por que eles estão... ?"Depois de um tempo, você desiste de se perguntar por que e assiste como é-uma peça de lixo muito divertida. Um astronauta retorna à Terra em uma condição radioativa e derretida;Ele escapa e, sua mente se desintegrando e seu corpo, começa uma onda de assassinatos com fusão louca. As autoridades decidem rapidamente que o derretimento deve ser interrompido, mas (provavelmente não querendo "causar um pânico") quer que ele seja capturado o mais silenciosamente possível. Então eles enviam um cara com um balcão de Geiger depois dele. Uau. História, surpreendentemente pouco acontece durante o filme. O cara derretido vaga por matar pessoas. Um médico o procura com um balcão de Geiger. Vários personagens são apresentados, fazem perguntas e saem. Eventualmente, o médico acompanha o homem derretido, mas é baleado por um segurança sem motivo, depois que ele explica que é "Dr. Ted Nelson". O homem derretido se afasta e finalmente se dissolve em uma grande poça de gosma. O fim. Supostamente, uma versão em DVD widescreen está planejada. Um filme muito especial. | 1positivo
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Para mim, há algo tão atraente e nostálgico sobre a ficção científica de baixo orçamento. Quando criança, nos anos 50, é tudo o que havia. Em 1957, vi "The First Man to Space" em um cinema com meu pai. Marshall Thompson, estrelado por Marshall, e alguns outros pobres que conseguiram o papel do título. É também sobre uma missão espacial que deu mal, onde o astronauta se transforma em um assassino pardo. Assustou o bom e a abundância de mim. A memória daqueles Heebie-Jebies ainda vive dentro de mim. O incrível homem derretido é quase uma re-maquilha apenas em cores gloriosas... É onde quer que as cenas estivessem bem iluminadas. Tenho que adorar isso pelo que é...... pouco mais de uma hora de cenas escuras, ruídos nojentos e essa música assustadora. Bravo! | 1positivo
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Devo admitir que estou um pouco surpreso e decepcionado com alguns dos comentários muito negativos que este filme parece provocar. Eu acho que é um ótimo filme de horror/Sci Fi. O coronel Steve West (Alex Regar) retorna à Terra após um vôo espacial histórico para Saturno. Enquanto estava no espaço, ele contraiu alguma doença bizarra e desconhecida. Ele acorda em uma cama de hospital, ele olha no espelho e, diante dos olhos, seu rosto está derretendo!Escapando a supervisão dos hospitais, ele se esconde em algumas bosques locais ao redor de uma pequena cidade. Infelizmente, ele começa a desenvolver uma fome em rápido crescimento, que só pode ser satisfeita por comer outras pessoas. Ele deve se alimentar de carne humana e beber o sangue dos outros para sobreviver!Perseguindo a presa humana, ele começa seu reinado de terror!Cabe ao seu velho amigo Dr. Ted Nelson (Burr Debenning) encontrá -lo e tentar ajudá -lo. Ele tem que trabalhar sozinho, pois seu chefe, o general Perry (Myron Healey), quer que ele tenha mantido o Ultra Quiet. Nelson não pode nem contar à sua esposa Judy (Ann Sweeny). No entanto, o xerife Blake (Micheal Alldredge) fica desconfiado quando o general Perry aparece no momento em que algumas das pessoas da cidade locais começam a aparecer meio comidas. Eu realmente não entendo por que este filme recebe críticas tão negativas, o que as pessoas esperam?Enfim, eu realmente gosto deste filme. A estrela do filme é inquestionavelmente Rick Bakers, efeitos especiais de maquiagem e gore que, na maioria das vezes, são excelentes, e o fato de todos os seus efeitos protéticos e nenhum CGI horrível de lixo os torna ainda melhores. O escritor e diretor William Sachs também não tem medo de usá -los, temos algumas cenas de close de close do homem que se destacam muito bem, e eles se sustentam muito bem, mesmo agora. Fotografia, música e direção são um pouco monótonas, mas profissionais o suficiente. O roteiro consegue criar alguma simpatia pelo monstro, tiros dele olhando ansiosamente para a casa de Ted Nelsons, ou quando ele vê sua própria reflexão em um pouco de água e reage violentamente. O final, ambientado em uma grande fábrica de algum tipo, é bastante descendente, então não espere nenhum final feliz. O que me surpreendeu. Além disso, o roteiro realmente não faz nada com a premissa, ele apenas caminha por derreter e matar, com seu amigo tentando detê -lo, talvez um pouco simples demais. Pessoalmente, acho que a pior parte do filme está perto do começo quando a enfermeira gorda desce um corredor do hospital em câmera lenta, seus gritos também são retratados em câmera lenta, parece e parece totalmente ridículo!Você precisa ver para acreditar!Eu gosto muito deste filme e o recomendo para os fãs de terror/ficção científica dos anos 70 e 80. Um pouco de um dos meus favoritos. | 1positivo
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Eu procurei este depois de ver o hilário e linguístico "Clueless" (1995), talvez o esforço mais conhecido de Alicia Silverstone desde o início de sua carreira cinematográfica. "True Crime" tem Kevin Dillon, que deve ser útil para melhorar a maioria dos projetos de filmes. De fato, todos no elenco fazem um bom trabalho. A única decepção que acho que o filme tem para mim é uma "sensação" estranha para algumas das cenas, proveniente da necessidade de executar um tema bastante intransigente e adulto, como parte do que em tom começa como uma aventura de escola. Alicia Silverstone é muito bom neste. Ela leva bem o entusiasmo ingênuo e o crescente desconforto que afeta Mary Giordano enquanto manobra a verdade por trás dos assassinatos em série. Eu acho que sua caracterização de MG também tem alguma milhagem. A inferência da história é que ela continua em uma carreira na aplicação da lei. Pode ser realmente interessante para um Silverstone mais velho revisitar Giordano em um momento de crise mais tarde na vida do oficial. Apenas um pensamento! "Crime verdadeiro" mostra seu diretor sob uma boa luz. Pat Verducci também tem o crédito de escrita. Não conheço nenhum outro trabalho de cinema que o PV tenha feito. Só posso me perguntar o que aconteceu após um começo tão promissor. Na última década, ele parece ter conseguido garantir um número impressionante de aparições na tela. Lembro -me de vê -lo recentemente em "Carriers" (1998), uma apresentação de TV com um tema militar. Bill Nunn jogou "Capitão Arends". Os fãs do clássico programa de comédia de TV dos EUA "Who's the Boss" também podem ter interesse em "transportadoras" porque o jogador líder é Judith Light, lembrado com carinho por muitos por causa de seu longo envolvimento com o programa. "Crime verdadeiro" poderia facilmente não ter funcionado, mas tudo bem. Eu acho que é uma história divertida que vale a pena ver. | 1positivo
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Este é o melhor filme feito para a TV de todos os tempos!Estou dizendo isso porque sou um grande fã de Silverstone?Parcialmente, mas mesmo sem ela, eu ainda veria. Sou fã de filmes de gênero serial killer e acredito que essa seja uma ótima entrada nessa categoria. Além disso, Mary Giordano está facilmente entre as cinco principais criações de Alicia. Totalmente memorável - como se ela realmente existisse. Eu também a teria do meu lado, se houvesse um mistério a ser resolvido. Ela interpreta o personagem, como faz com sua vida real, com total confiança em tudo o que faz. Parece doce, honesto, legal... assim como ela está na vida real. Então, isso está atuando?Sim, de fato, ela é uma espécie de rebelde mais uma vez. Desta vez, ela não é ruim, ela é muito boa e um pouco com medo de fazer coisas que parecem acima da lei. Mas ela não faz coisas que o adolescente normal faria. Em vez disso, ela passa o tempo lendo as revistas detetives e resolve crimes. Um clichê é abundante: ela está meio que vingando a morte de seu pai, de uma maneira diferente do estilo vigilante. Na época, Alicia parecia interpretar os mesmos personagens: rebelde, sedutora, sem os pais, um solitário. Isso acontece aqui também, mas ela é um pouco nerd desta vez. Isso não importa;Ela ainda é legal como nerd. Confira isso em breve, ou então Giordano estará investigando por que você não fez... | 1positivo
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Eu já vi esse filme e, embora soubesse quem era o assassino desde o começo, ainda gostava de assistir. Eu recomendaria para outras pessoas. Ele vem bastante na rede de filmes vitalícios. E estou pensando, já que está perto do Halloween, eles podem jogar mais. Portanto, fique atento a isso se estiver interessado em assistir. Eu acredito que Alicia Silverstone desempenhou seu papel muito bem. Eu realmente gosto dela como atriz e pessoa. Ela parece tão agradável e pé no chão. Kevin Dillon, ele é o desempenho foi tão para mim. Não estou tentando derrubá -lo ou algo assim, mas acredito que seu irmão Matt teria sido capaz de puxar melhor essa má persona de assassino em série do mal. Kevin parece muito doce para mim. Mas acho que ele fez bem. | 1positivo
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Eu vi o filme inteiro ontem à noite e achei muito emocionante. Era pelo menos, não como os filmes adolescentes que aparecem de vez em quando. O chamado Bad Guy era partes que eu gostei do filme. Também, lembro-me de estar na beira do meu assento durante uma cena específica no filme. Quero dizer que é emocionante. Talvez algum tempo depois, eu posso assistir ao filme novamente... | 1positivo
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Eu vi o verdadeiro crime quando foi libertado pela primeira vez em meados dos anos 90 e já assisti muitas vezes desde então. É um grande mistério sobre Mary (interpretado por Alicia Silverstone), uma escola secundária de uma cidade mais nova da cidade da Califórnia, que foi torturada e morta por um assassino desconhecido. Mary conhece Tony (interpretado por Kevin Dillon), um cadete policial que vê o quão brilhante ela é e eles decidem trabalhar juntos para tentar encontrar o assassino. Muitos suspeitos neste. O verdadeiro crime parece muito "verdadeiro" ou real para mim. Eu li uma revisão do grupo de notícias em que alguém escreveu que a suspensão total da descrença está presente aqui e é tão verdadeira. Alicia Silverstone é perfeita nesse papel e Kevin Dillon e Bill Nunn fazem um ótimo trabalho, assim como os outros atores. Os locais estão certos e o escritor/diretor, Pat Verducci, realmente captura algumas das realidades da vida adolescente e da solidão de Maria (veja a cena em que Mary acorda da sequência dos sonhos depois de ter visto as fotos que tirou de Tony). Eu gostaria que a Verducci faria mais filmes. Eu não vi nenhum outro filme como o verdadeiro crime. 10/10 | 1positivo
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Eu pensei que este filme foi maravilhosamente plotado, me deixou confuso e meu primo que assistiu comigo. o policial e isso estava errado o que ele disse a ela antes de sua morte "eu estava dentro de você". Acho que é isso que ela ganha por fazer o que fez com ele e como ele vai dizer a ela que ela é jovem demais quando ele nunca se importavaquantos anos as outras garotas tinham. ? Agora eu acho que eu mesmo poderia confiar em um policial assim. Mas para dizer a verdade, era bastante óbvio que era ele, mesmo que ele estivesse querendo se tornar um policial que eu ainda suspeitariaDe qualquer maneira, isso foi engraçado quando ela o pulverizou nos olhos na loja. é chamado de backup. Às vezes, esses filmes me deixam loucos quando as pessoas agem estúpidas e fazem coisas estúpidas. Mas é isso que penso sobre o filme. | 1positivo
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Este é um bom trabalho. Placo muito sexy e envolvente o suficiente para manter meu interesse o tempo todo. Sua principal desvantagem é que parece que foi feita para a TV: tela cheia e, embora houvesse várias cenas de sexo, não havia absolutamente nenhuma nudez (mas garoto chegou perto!). Estranho também, já que a Netflix mostra que foi classificada como R. No entanto, muito emocionante, e eu gostaria que Alicia Silverstone fizesse mais filmes como este. Um revisor da Netflix afirmou que afirmou queFazia parte de uma série, mas não consegui descobrir qual é a série. Eu gostaria de descobrir, porém, porque este filme foi tão bom. Walt d em LV. 23/08/2005 | 1positivo
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Muito bom drama sobre uma jovem que tenta desvendar uma série de crimes horríveis. Ela pede a ajuda de um cadete policial e eles começam a disputar uma série de pistas que levam a um trabalhador de Carny viajante com um longo registro policial. Um final que é garantido para mantê -lo à beira do seu assento. | 1positivo
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Situado no Japão, Ashura é a história de demônios que tomam conta da terra. A premissa é muito mais complicada, mas o enredo de arco não deve ser esquecido. O Japão está em turbulência, com demônios que ocupam a forma humana perambulando pelas terras. De um modo geral, os demônios parecem e agem como humanos, mas são maus. A palavra japonesa que eles usam não são apenas demônios, mas a forma clássica de 'ogro', que é uma criatura mitológica de alguma estatura histórica. Estamos falando de criaturas que pareceriam mais como deuses do que simples monstros feios que comem filhos. de estresse. Para salvar o mundo dos demônios, existem slayers de demônios. Guerreiros treinados e qualificados que podem identificar e derrotar quase todo tipo de demônio e que guardam a passagem entre o reino do inferno e o do mundo real. Essas são as premissas básicas. A história começa com um festival em uma cidade local. Em meio a essas festividades, três homens entram, vestidos com todo o preto, aparentemente com a intenção de causar danos. Os moradores correm, exceto aqueles que são de natureza demoníaca, que se tornam de olhos verdes e tentam matá-los. Os marcadores de demônios acabam matando a maioria dos demônios. A partir daqui, a história fica interessante. Toda a essência da história começa quando no portão para o inferno, um demônio da sorte aparece diante dos três guardiões do portão, revelando a chegada de Ashura. Com isso, vem o fim do reinado do homem e começa o reinado dos demônios. Ashura, no entanto, requer alguma forma de processo de nascimento, cujo primeiro passo ocorreu durante a batalha de abertura, mas que não será revelada a você até que você veja o filme. Os três jogadores de demônios são um velho sábio, um homem poderoso, porém sem princípios, e um guerreiro qualificado e compassivo. Imediatamente você pode ver a divisão entre eles, o velho querendo parar os demônios, o poderoso que deseja dobrá -los para seus crescentes desejos maníacos do ego e o terceiro que procura parar o segundo. Ao longo do caminho, ele conhece uma mulher a quem ele começa a se aprofundar e acredita ter um relacionamento especial. Ela, por sua vez, é um bandido que é de boa índole, procurado pelas autoridades. Quando os dois finalmente se encontram cara a cara, ele coloca a mão no ombro dela e, de repente, ela é contundida por uma marca no ombro. Escusado será dizer que a marca não é um bom sinal. O que se segue é uma batalha pela Terra, uma batalha entre o bem e o mal, como deveria ser, mas também entre o bem e o bem. O ponto para mim deste filme se tornou algo diferente do que eupensei que seria. Eu vim pensando que seria um filme de ação em ritmo acelerado com demônios, ou um filme de terror com maus macabos e criaturas sujas, que seriam vistas em Ringu e Ju-On. No entanto, eu estava enganado da melhor maneira possível. A história que me pareceu é uma adaptação de uma peça japonesa muito antiga, e ela se desenrola como tal, combinando as cenas de adrenalina essencialmente orientadas por ação com um ótimo conceito, uma narrativa incrível e um estilo que faz você obrigado a pensar bastanteDo que apenas sentar -se em Gore. Muitas cenas são pintadas com um diálogo luxuoso entre dois personagens que nunca serão vistos em um filme de Hollywood. Torna-se uma experiência praticamente teatral que tira o fôlego. e enredo clássico. Com ótima atuação, boa música e cenas completamente impressionantes, é um deve assistir no meu livro. Dito isto, ele precisa do aviso de que não é para todos. Não é um horror barato, não é bolas para a ação da parede. É uma peça de estilo de horror que foi filmada. Tem muito a dizer e leva um tempo para fazê-lo, voando na face das frases convencionais. Como as peças japonesas, as trocas entre os personagens podem durar muitos minutos antes de se reunirem para uma cena de batalha rápida e maravilhosa. Se você pode desfrutar de uma coisa dessas, esta é uma obra -prima. Se a sua ideia de um bom filme é o Slasher Flicks com pouca trama e nudez excessiva, então você pode assistir facilmente a outra coisa. e divertido. Tem boa escrita, boa atuação e boa direção. É tudo em todos um filme solidamente ótimo. | 1positivo
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O Japão está com sérios problemas. Os demônios infestaram Edo, tomando posse de formas terrenas e dobrando -as para sua vontade profana. Além disso, o renascimento de Ashura, rainha dos demônios, está próximo. A única coisa que se destaca por essa grave ameaça são os guardas demoníacos, um grupo assustador de guerreiros, que pode ser tão ruim quanto os próprios demônios. Izumo é um diretor de demônio aposentado, que há cinco anos, pegou teatro em vez de assassinar demônios depois de matar acidentalmente uma criança inocente (em uma batalha que lembra estranhamente a cena do bar do anoitecer até o amanhecer). Uma noite, por um encontro casual, ele conhece uma mulher bonita e misteriosa chamada Tsubaki. Suas fortunas se entrelaçam (literalmente) e elas estão vinculadas pelo destino a serem amantes e inimigos. De fato, não há nada típico em Ashura. É uma mistura de muitos gêneros diferentes do cinema. Aqueles que acabaram de mencionar, assim como uma comédia, drama e romance. O diretor Yojiro Takita (Onmyoji) faz malabarismos com o gênero, respeitosamente (embora a comédia pareça forçada em algumas cenas) e o resultado final é um filme de pipoca ridículo, mas realmente divertido. Falhas no filme. Parte do humor parece artificial e fora do lugar. E a atuação não é a melhor. Mas, falando sério, você assiste filmes de fantasia/espada/comédia para as ótimas performances de atuação?Não, nós os observamos para a ação e os visuais loucos de CG, o que Ashura tem em espadas. Para não ser enganoso, o filme não é toda ação, mas é espaçada generosamente com muitos espados e baldes de sangue verde para manter o espectador médio feliz. Bottom line;Os filmes têm suas falhas e não são um épico de artes marciais, mas não tenta ser e apresenta visuais interessantes e boa ação de espadas. A razão pela qual o filme funcionou para mim é que ele nunca se leva muito a sério e, se o espectador fizer o mesmo, com certeza ficará encantado com este filme divertido e bobo de ação de fantasia de espadas. Minha classificação 7 forade 10. Filme de pipoca divertido. | 1positivo
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Fui ver Ashura como o Kickoff de 2005 do Fantasia Festival. Cara, esse foi um chute legal. O diretor deveria estar em Montreal para a estréia canadense, mas devido a razões de saúde, ele ainda está no Japão... oh Senhor, espero que ele melhore e faça muitos outros filmes. O enredoé bastante simples, mas um tanto original... os demônios estão vagando em Edo no Japão e espadas chamadas "guardas demônios" estão matando-os e temendo o renascimento de Ashura, a deusa demoníaca que está dormindo e supostamente é muito chute. Isso nos leva a Izumo... algum tipo de espadachim de elite chamado "Demon Slayer" e seu amigo Jaku, que é o típico imbecil violento ciumento... Parece chato?Bem, agora engrossa.... Izumo levou sua aposentadoria ao matar demônios desde que ele matou um garoto com a "impressão" de que ele era o demônio, ele nunca soube, mas a matou. Então Izumo continuou com sua vida e se reciclava no teatro Kabuki. Em um passeio de barco em uma boa noite, Izumo vê uma garota escondida em uma ponte e isso muda sua vida e reinicia para matar demônios... por uma boa causa, a causa do amor... e caramba... o cara sabeComo lidar com uma espada e puxar um massacre divertido. ), ele é espirituoso, ele é inteligente e tem essa coragem. Você nunca precisa gritar: "Não Izumo, é uma armadilha" O cara já sabe que ele tem esse senso comum. Ele é realmente o herói perfeito. No que diz respeito à cinematografia, a estética é bastante interessante. É de longe o filme que se parece mais com um mangá. Está cheio de efeitos especiais e nada, a todo custo impedirá que este filme pareça realista... é incrível. Muitas cores uma fotografia "irreal", além disso... é bem direto... mas, como eu disse, o personagem principal está carregando o filme A Mustre, um conto de liderança por mãos magras | 1positivo
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O filme entra apenas no cinema na Indonésia este ano (2007), dois anos após o lançamento oficial, e depois de muitos DVDs ilegais chegaram ao público. Aparentemente, a popularidade da liderança ilegal do DVD ao lançamento nos cinemas, com o público ainda chegando. De uma maneira às vezes humorista, a história é contada sobre um escritor de teatro que escreve uma história para seu teatro, já que o teatro de Kabuki regular é algo que ele acha chato. No começo, o público pode ser umUm pouco confuso sobre qual história estamos seguindo, mas quando a história se desenrola, vemos que o amor entre um homem humano e um demônio feminino leva a uma ótima história para uma nova peça do teatro Kabuki. AO público é deixado no escuro se essa é uma história que realmente deve ter acontecido nas tradições e mitologia japonesa, mas isso não importa. A maneira como a história é contada com um amor pelo teatro, Expressão, cores vivas, humor e tragédia, fazem deste um ótimo passeio na montanha-russa do cinema japonês e também do teatro. Deixe-se ir completamente quando assistir a este filme, tente vê-loEm um cinema em vez de na sua televisão em casa. Um ponto crítico: a trilha sonora às vezes é um pouco irritante. Embora a maior parte seja uma ótima música, há alguns momentos no filme que acho que eles deveriam ter escolhido uma música mais dramática. Mas talvez o fato de a história conter momentos de humor tenha feito o diretor escolher momentos mais leves na música também. | 1positivo
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Adorei este filme da sequência de abertura até o fim. Achei o estilo do diretor /ator de abordar diretamente -me /o público muito envolvente.. As idiossincrasias dos personagens são retratadas como pontos fortes e a ausência de julgamento - e a aceitação dos personagens de si e do outro - me permitiram abraçá -los e me permitir ser atraído para o mundo deles. Sem pregar, e com inteligência e humor gentil e amoroso, este filme tem o poder de nos abrir para novas possibilidades, e oferece esperança para um mundo em que as pessoas se veem e aceitam como indivíduos únicos e preciosos. Estou ansioso por mais ofertas deste diretor criativo e talentoso. | 1positivo
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Este filme de vídeo digital de baixo orçamento tem pontos fortes nos lugares certos-escrita e atuação. Além disso, a fotografia digital é a melhor do lote até agora. Em condições de pouca luz, o tom de vídeo característico prevalece, mas, surpreendente, rivaliza com o estoque de filmes por brilho, clareza e saturação em situações iluminadas. Este é o melhor filme de Brasil Roots, com um diálogo rápido, carregando uma história "Midnight Cowboy" sobre Grifters fazendo o que for preciso para sobreviver em São Francisco urbano. | 1positivo
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Um filme ótimo e verdadeiramente independente que atingiu a maioria das minhas emoções e me levou a outro mundo. Não é por isso que vamos ao cinema?Fiquei especialmente impressionado com a edição e a música, cuja combinação era muito transportadora. | 1positivo
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O que há de tão tabu sobre o amor?!As pessoas parecem ter grandes problemas com os transgerados. O título deste filme não chamou minha atenção. Foi um tiro granulado cerca de 4 minutos no filme, é o que me fez parar o surf do canal. Eu não podia acreditar como este filme foi incrível. Isso aborda tantos níveis de emoção humana que não deixou de me mover de alguma forma. É de longe um dos melhores filmes independentes que já vi. Eu não vi esses personagens como gênero, apenas humano. Eu recomendaria para quem gosta de filmes. Filmes especialmente independentes. Louvor a todos os cineastas destemidos! | 1positivo
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Por Hook ou por Crook, é um filme tremendamente inovador de um par de cineastas imensamente inteligentes e talentosos, Harry Dodge e Silas Howard. Eles conseguem contar uma história original em um estilo cinematográfico distinto, e é lindamente filmado por Ann T. Rosetti e maravilhosamente escrito - verdadeiramente poético. Os personagens principais são verdadeiros heróis e servem como um tipo raro de modelo /inspiração para diques e travestis de butch em todos os lugares. Este filme tem tanta energia, tanta paixão comovente e coração desgastado em São Francisco. Não posso recomendar o suficiente! O melhor filme de Butch Buddy de todos os tempos! | 1positivo
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As pessoas reivindicam seu engraçado editado, mas tiveram que reduzi -lo substancialmente na pós -produção. Eu tenho Harry como professor agora na UCSD e, honestamente, é uma das melhores aulas que tive, é bastante engraçado aqui sobre o que aconteceu ao fazer o filme porque Harry é tão animado. Originalmente, assisti "Joy of Life" para outra aula onde Harry fez uma voz no filme e comecei a assistir a este filme depois que eu comecei a aula. Harry originalmente fez algum trabalho de desempenho e é realmente genuíno em criar momentos que o movem, especialmente quando você precisa editar as coisas até chegar nesse momento, mas é algo que você vê neste filme. | 1positivo
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Fiquei muito impressionado com esta pequena foto feita independentemente. A história, sobre um par de párias sociais que se encontram, se tornam amigos e fornecem um ao outro um sistema de apoio parecia não ter como crianças, às vezes é hilário, às vezes triste, mas sempre provocativo. A música, principalmente por bandas subterrâneas, foi usada com grande efeito, assim como a experimentação com ângulos de câmera, filtros e técnicas de movimento lento ou rápido. As performances (os protagonistas são interpretados pelos escritores e diretores do filme) são alguns dos melhores que eu já vi nos últimos dois anos. Se você já se sentiu como um pino quadrado sendo forçado a entrar em um horário redondo, eu realmente acredito que você apreciará "por gancho ou por bandido". | 1positivo
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Estes são trechos de um "memorando de nove páginas para o Sr. Cohn do Sr. Welles", escrito depois que Orson viu a versão editada do estúdio de Harry Cohn (ele tirou uma hora): "... A música do título da pré -visualização foi escrita por um compositor de primeira taxa, George Antheil. Embora não tenha escrito para a nossa foto, essa música temporária tinha uma atmosfera de escuridão e ameaça combinadas com algo exuberante e romântico que a tornou aceitável... A única idéia musical que parece ter ocorrido a este atual compositor (Heinz Roemheld) é o bastante cansado de usar uma música popular-o "tema"-no maior número possível"Por favor, não me beije" para quase todas as pontes e também para grande parte do material de fundo. A música é agradável, pode se sair muito bem no desfile de sucesso-mas a dama de Xangai não é uma comédia musical.. Mr. Roemheld é um devoto ardente de um tipo de pontuação antiquado agora referido em nossas ônibuss como "Disney". Em outras palavras, se alguém cair, ele faz um som "caindo" na orquestra, etc. , etc... se o laboratório tivesse arranhado iniciais e números de telefone em todo o negativo, eu não poderia ser mais infeliz em relação aoResultados... Pouco antes de sair para ir para o exterior, pedi a Vi (Viola Lawrence, o editor) para fazer um corte que envolveria abandonar o acidente próximo com a cabine de táxi e também um pouco de diálogo. Estou convencido de que isso teria sido um excelente corte... economizando imagens necessárias na sequência de abertura lenta (isso não foi feito, representando as principais fraquezas do rolo de abertura do filme)... Não há nada no fato deO mergulho de Rita para justificar um grande crescendo orquestral... o que importa é a beleza de Rita... as conotações malignas sugeridas pelo caráter de Grigsby e pela desalorativa de Michael. Um ou todos esses itens podem ter inspirado a música. Em vez disso, o mergulho é tratado como se fosse um grande clímax ou algum momento anti -anti -Ant. Um pouco de vento e água são muito perdidos. Não faz sentido fotografar uma cena em um barco de verdade, se você parecer que tudo aconteceu na frente de uma tela de processo... no início da sequência de piqueniques... Na pontuação temporária, usamos uma curiosa, Sexy Letin-American Stress... Isso foi substituído por uma sequência "dramática" brega-material de ações... esse tipo de música destrói a qualidade da estranheza, que é exatamente o que poderia ter salvo Lady de Xangai de ser apenasOutra Whodunit... há uma grande explosão musical após a linha de Grigsby: "Eu quero que você o mate". Isso é absurdo... a música da guitarra havaiana que sai do rádio... deveria ser brega o suficiente para fazer um certo ponto satírico. Como está agora, está no mesmo nível do resto da pontuação. Ninguém na platéia poderia suspeitar que estamos brincando... a cena do aquário precisa de mais eco. "Por favor, não me beije" está de novo!... um trabalho ruim e uma pontuação ruim destruiu o personagem de Michael's Run the Pier. Desde o tiro até o telefonema, um padrão cuidadoso de vozes foi construído com o gasto de muito tempo e esforço. Por alguma razão, tudo isso foi eliminado em favor de um vago hullabaloo. Como resultado, toda a sequência parece monótona... o público deve se sentir neste momento, junto com Michael, que talvez eles estejam ficando loucos. O novo trabalho de dublagem só pode fazê -los sentir que talvez eles dormissem... a batalha de armas com os espelhos de quebra não deve ser apoiada pela música... a música de encerramento novamente faz referência a "por favor, não me beije"... este final é óbvio ao ponto da vulgaridade e faz lesão incalculável no final da foto. " Todas essas edições de Orson foram ignoradas | 1positivo
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Afinal, você não vai a um filme de Orson Welles para ver um pequeno enredo simples e um polimento da imagem de uma estrela feliz e sempre depois Você vai ver personagens teatralmente elevados trancados emConflito contra configurações coloridas e incomuns, iluminadas e pontuadas imaginativamente, fotografadas bravamente, e tudo saltou com detalhes inesperados de surpresa que um diretor mais sábio e maçante evitaria ou não pensar em primeiro lugar Como sempre, assim como a direção, Welles escreveu o roteiro e ele também interpretou o herói um jovem marinheiro irlandês que havia batido sobre o mundo e viu seu mal, mas ainda manteve sua confiança de olhos claros na bondade dos outros, infelizmente para ele, infelizmente para ele, ele repousou essa confiança em Rita Hayworth, cuja boa aparência escondeu um passado sombrio e inclinações assassinas para o futuro em que ela era casada sem amor, com um defensor impotente e aleijado, agiu como um lagarto malévolo pelo brilhante Everett Sloane thÉ um romantismo juvenil subjacente a tudo, e essa qualidade entrou em uma peça exuberante em "The Lady From Shanghai". Antes que o inevitável aconteça, Welles escapou para um confronto triangular final em um salão de espelhos, que se tornou uma das cenas clássicas do cinema pós-guerra Welles não perdeu uma chance em todo o todo o todoFilme para contrapontar as palavras e ações com detalhes visuais que enriqueciam a textura e aumentavam a atmosfera que sua câmera parecia quase acariciar Rita Hayworth enquanto o sol brincava com seus cabelos e seus membros compridos enquanto ela brincava com o jovem marinheiro em sua teia | 1positivo
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De todo o filme noirs das décadas de 1940 e 1950, isso precisa ser classificado como um dos mais estranhos e divertidos de assistir. Eu digo isso por causa dos quatro principais atores: Orson Welles, Rita Hayworth, Everett Sloane e Glenn Anders. Os dois primeiros nomes são familiares para todos, mas foram os dois últimos que tornaram esse filme tão divertido para mim, especialmente Anders. Seu personagem, "George Grisby", é uma das pessoas mais estranhas que eu já vi no cinema. Sua voz, e algumas das coisas que ele disse, devem ser ouvidas para se acreditar. Slaone não está muito atrasado na categoria "estranho". Hayworth não é tão glamouroso com cabelos loiros curtos, mas ainda é Hayworth, o que significa muito para olhar se você é um cara. Welles é tão fascinante como sempre. Uma dica: se você tiver o DVD, ligue as legendas em inglês. Seu personagem neste filme é um irlandês e você precisa das legendas para entender tudo o que ele diz. Welles também dirigiu o filme, o que significa que você tem ótimos ângulos de câmera e maravilhosos close -ups faciais. Você também tem um final único, visualmente, com um tiroteio em uma casa de espelhos. Coisas boas!Por mais bizarro que seja este filme, eu ainda pensei que a atmosfera de carnaval do tipo bufão no julgamento perto do final era demais e tirou a seriedade da cena. Fora isso, sem queixas. Este é um ótimo entretenimento, que é o nome do jogo. | 1positivo
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Depois do cidadão Kane, em 1941, os executivos de Hollywood deram as costas para o Great Orson Welles. Com exceção de Kane, Welles perdeu todo o controle criativo sobre Magnificent Ambersons, Journey to Fear e muitos outros filmes por vir. Welles era um gênio inovador e criativo, o mais não convencional dos cineastas quando Hollywood precisava de mais alguns. A senhora de Xangai é mais um exemplo da visão incompreendida dos filmes de Welles na época, um filme que parece um pouco agitado e não fluente. Ele tem uma premissa convencional de 1940, contada de uma maneira não convencional, e tenho certeza de que algumas cenas acabaram no chão da sala de corte. Agora é a lenda que o magnata da Columbia Harry Cohn se levantou durante sua exibição inicial e perguntou sobre o que se tratava. Em retrospectiva, muitos velhos mergulhos que dirigiam os estúdios naquela época não tinham uma pista sobre as técnicas cinematográficas e a história de Orson Welles e a senhora de Xangai é quase ótima por causa de sua intrusão. Além de ser sem dúvida o maior diretor de todos os tempos, Welles também foi um artista como ator. Aos 25 anos, todos sabemos o que ele fez como "Charles Foster Kane", talvez o personagem mais famoso da história do cinema. Aqui, ele habita um caráter raro de inteligência sombria e não muita inteligência, algo desconhecido com aqueles familiarizados com Welles Outro ótimo trabalho. Em vez de uma língua lisa e sábia, ele fala com um toque irlandês e irlandês. Rita Hayworth (sua esposa infeliz casada na época) interpreta uma esposa infeliz de um advogado que coloca Welles em um feitiço e é capaz de atraí -lo para um trabalho que o levará aos limites de engano e desilusão. Ele é um grande lugo que pode até ter assassinado um homem, mas o verdadeiro mistério está no relacionamento entre Hayworth (com cabelos loiros deslumbrantes) e o marido aleijado Everett Sloane (Sr. Bernstein, do Citizen Kane). Um parceiro assustador da Sloane's está junto à vela em todo o país para desencadear vários eventos peculiares que têm a cabeça "Michael O'Hara" de Welles. Welles narra a imagem como O'Hara, mas as coisas ainda não estão claras por toda parte. Veja por si mesmo e perceba que são necessárias pelo menos duas visualizações para saber exatamente o que há. É uma cena estranhamente cômica com alguns métodos de tribunal peculiar, incluindo Sloane cruzando-se. Eu realmente não ri aqui porque o filme para neste momento depois de uma primeira parte que nunca consegue decolar de qualquer maneira. Até este ponto, a cinematografia é ótima, algumas cenas são filmadas com artesanato e habilidade (cena de amor de aquário), mas não há linha distinta desenhando os elementos e nós, o público, em. Contra os pedidos de Welles (10 close -ups de Hayworth foram ordenados) e uma música improvisada cantada pela estrela foi lançada na insistência de Cohn. Uma pontuação berrante enfureceu Welles, que mais uma vez, foi deixada de fora do processo de edição. Agradeça a Welles por salvar o filme inteiramente com um final de turnê-de-força que sempre será valorizado. A cena chamada "Hall of Mirrors" traz buffs de volta às vezes, com razão. O acidente dos espelhos representa a desilusão de "O'Hara" e a "Crazy House" em si é uma obra -prima de arte e decoração de definição. Parece mais um estado de espírito do que um lugar real e é de fato "louco", torcido e virado como uma pintura de Dali. Este é um ótimo final para uma imagem defeituosa de que, se deixado em paz, provavelmente teria tornado o top 100 da AFI. Então, novamente, 3 ou 4 filmes de Orson Welles podem ter feito todas as listas coletivas de "melhores" se ele tivesse sido deixado sozinho paraCrie sua própria magia. Eles aparecem por toda parte. Classificação: 8 de 10 | 1positivo
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Só se pode imaginar o filme que o Sr. Welles pode ter terminado sem a interferência do estúdio!Este filme é um Welles defeituoso, mas vale cada minuto, porque é possível ver a grandeza do melhor diretor de filmes da América de todos os momentos!deste filme. A história tem muitos buracos, talvez por causa das demandas dos executivos de estúdio que não confiam no diretor. está curioso ao ler algumas das opiniões submetidas ao IMDB que comparam Orson Welles com os irmãos Coen, Roman Polanski, até Woody Allen, quando deveriam ser todos esses diretores que devem ser considerados como seguidoresdo próprio grande mestre. Ninguém era mais original e criativo na história do cinema americano do que o Sr. Welles. Sorte, nós ainda temos seu legado em looks retrospectivos, como o fórum do filme em Nova York acabou de terminar, ou seus filmes em fita ou em DVD. do que aqui. Se ela era uma beleza com seus cabelos ruivos, como loira, ela é impressionante demais para as palavras. Everett Sloan e Glenn Anders fizeram uma excelente contribuição para o filme. Se ele se concentrasse na direção e tivesse outro ator interpretar Michael O'Hara, um filme diferente poderia ter sido alcançado por completo. Orson Welles deve ser creditado por talvez ser pioneiro em tirar a câmera do estacionamento do estúdio para a rua. Os visuais deste filme são tão incríveis que deixamos o teatro depois de ver esse filme realmente impressionado para o trabalho, a visão e o talento que ele nos deu. | 1positivo
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"The Lady From Shanghai", de Orson Welles, não possui o brilhante roteiro de "Citizen Kane", por exemplo, mas a cinematografia de Charles Lawton, Jr. , as peças inesquecíveis (como a cena no aquário, a cena do mar apresentando que apresentamRita, impressionante e loira, Rita Hayworth Singing "Please Don't Love Me", e o verdadeiramente incrível Hall of Mirrors Climax), e o maravilhoso elenco (Everett Sloane em sua maior performance, Welles em um papel lindamente sub-reproduzido, oMiss Miss Hayworth-a esposa de Welles na época-na sua mais linda) proporciona uma experiência de filmes muito memorável. O enredo de mistério de assassinato bizarro é divertido e convincente, não inescrutável. O espectador fica surpreso com as reviravoltas, e a linha de encerramento de Welles é um clássico não anunciado. "A senhora de Xangai" recebe quatro estrelas desse árbitro imparcial. | 1positivo
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Enquanto eu assistia uma das últimas contribuições de Orson Welles para Hollywood como cineasta, eu sabia que estava assistindo a um ótimo filme se desenrolar, embora às vezes eu não sabia o porquê. A história de The Lady, de Xangai, tem os principais elementos de um filme noir: líder médio-joe, femme fatale, personagens de apoio conspícuos e uma estrutura de enredo compreensível, embora um tanto complicada. É um passeio divertido e está cheio de presentes únicos de Welles como diretor, mas há cenas que tendem a não funcionar, ou não se sentem completas no que era a visão completa de Welles (o último é infelizmenteO produtor executivo muito verdadeiro Harry Cohn e os executivos de Columbia são os culpados por isso). Quem pode e fica com raiva das pessoas certas. Hayworth é a Sra. Bannister, casada com o Sr. Bannister (Everett Sloane, que interpretou Bernstein em Citizen Kane), que é acompanhado por um amigo Sr. Grisby (Glenn Anders, que tem um grande controle em seus olhos). Eles querem navegar em seu iate e levar O'Hara para o passeio, e a princípio ele é relutante, mas concorda desde que está se apaixonando pela senhora casada quando a jornada deles se desenrola, O'Hara descobre que Bannister e Grisby não são agradáveisEstar por perto, e mais ainda com Grisby, que a princípio parece fora de sua cabaça. No entanto, à medida que a trama se desenrola, O'Hara é atraído para uma farsa que Grisby está planejando dinheiro do seguro, com resultados que eu não ouso revelar (embora eles tenham sido discutidos repetidamente por outros). Quaisquer que sejam os passivos aparecem aqui e ali na parte misteriosa da história (e aqueles poucos momentos notáveis em que os tiros foram ditados em estúdio), as performances e a aparência do filme são o que permanece impressionante após mais de cinquenta e cinco anos. Embora ele não tenha o fantástico Greg Tolland (DP de Kane) ao seu lado, Charles Lawton Jr. confiável auxilia Welles na criação de uma atmosfera que é elegante e stark, coberta de sombras, foco profundo, ângulos baixos, as obras. Uma conquista em particular é a cena espelhada da casa de diversão, que é apenas um destaque entre outros. O próprio Welles é sempre confiável como ator- mesmo que seu sotaque não seja algo especial- e a própria Hayworth torna uma cena um pouco mais exuberante, apesar de seu caminho na história. Vale a pena conferir a senhora de Xangai, especialmente para Welles, Hayworth ou Film-Noir Buffs (os fãs dos irmãos Coen também podem achar isso fascinante). Pode demorar um pouco, repetir as visualizações (como foi para o toque do mal), pois os motivos subjacentes na trama afundam. | 1positivo
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Feito em 1946 e lançado em 1948, The Lady e Xangai foi um dos grandes filmes feitos por Welles depois de retornar do exílio relativo para fazer o Citizen Kane. Dark, meditando e expressando uma paranóia do início da Guerra Fria, este filme permanece alto como um filme de crime de filme noir. A cinematografia deste filme está cheia de peculiaridades características de ângulos estranhos de Welles, cortes rápidos, panelas longas e iluminação sinistra. O uso da música de rua ambiente é um precursor do incrível tiro de abertura longa, em contato do mal, e os misteriosos personagens chineses e as seqüências em Chinatown só podem ser considerados como inspiração, de muitas maneiras, para a Chinatown de Roman Polanski. Infelizmente, é a obsessão de Welles com o cinema técnico que prejudica este filme na íntegra. O enredo desta história é frequentemente perdido por trás de uma desordem às vezes incompreensível das técnicas de cinema. Filme uma alegria de assistir. Orson Welles faz não apenas o Brogue Irlandês, mas as identidades rasgadas como o marinheiro honesto, mas perigoso. Rita Hayworth, que era casada com Welles na época, quebra com seus papéis habituais como deusa sexual e assume um papel de profundidade e contradições reais. Finalmente, Glenn Anders Strange e Bizarre retratando ou o parceiro de direito de Elsa é nada menos que clássico! | 1positivo
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No momento em que a senhora de Xangai estava sendo feita, o casamento de Orson Welles e Rita Hayworth estava se desintegrando. O filme foi tanto um esforço de Welles para reacender as chamas antigas quanto para fazer um noir clássico. Não recebido bem na época, a senhora de Xangai recebeu mais e mais aclamação à medida que os anos passam. Ficou melhor com a idade, por assim dizer. Sparks voam, mas depois vem a massagem, a dama é casada com aleijada, mas o brilhante advogado criminal Everett Sloane. No entanto, Sloane gosta de Welles e o contrata para Skipper seu iate. Até agora este filme está começando a parecer muito com Gilda. Se Orson tivesse visto Gilda e, neste momento, não estivesse pensando com seu membro do sexo masculino, ele teria saltado de volta ao salão de contratação do marinheiro na parte inferior de Manhattan. Em vez disso, ele se envolve em uma teia ou intriga encantadora e se vê atribuído a dois assassinatos e Sloane como seu eminente advogado. Welles por qualquer motivo decidiu que sua esposa seria uma loira neste filme. Supostamente Harry Cohn atingiu o telhado, pois Rita era conhecida internacionalmente por seus cabelos ruivos de cobre. Isso pode ter azedado na foto quando ele se juntou à Legião de Chefes de Estúdio que viu a visão de Welles de filme independente fazendo uma ameaça ao seu poder. Cara, ele acaba um cadáver. O outro cadáver a estar aqui é Ted Decorsia, um detetive privado que alimenta o fundo que tenta ir ao negócio por si mesmo. É um bom thriller noir, mostrando Rita no seu melhor glamouraqui. A filmagem final no Hall of Mirrors é lindamente encenada, mas eu não recomendaria vê -lo se estivesse em qualquer substância controlada. | 1positivo
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O primeiro mistério é adivinhar como foi o filme original de Welles. Isso faz desta uma verdadeira aventura - para ver um esqueleto incompleto e usando forense cinematográfico, imagine a mulher bonita que ele apoiou. mistérios de todos os tempos. À medida que os mistérios vão, a narrativa é bastante comum: uma diversão simples, um marido ciumento como arenque vermelho.. O primeiro noir real, mas ainda mais escuro. Não é um mundo obviamente distorcido, a menos que você pense na câmera. O que podemos ver em primeira mão é alguém criando um vocabulário que mais tarde se tornaria comum. Por toda a celebração, Kane foi um sucesso por causa do grande drama e história. O olho da câmera foi chocante, mas experimental. Welles iria a partir daí para explorar a narrativa misteriosa e a auto-referência de Shakespeare com este olho. Otelo e Macbeth estão iniciados nesse período, e eu os considero parte de uma única visão com isso. O noir se sente aqui depende da noção de que as pessoas não são responsáveis por suas vidas, mesmo um pouco - elas são manipuladas por fatores aleatórios no ambiente. Então, ao contar essa história, Welles precisa transformar o meio ambiente em um personagem. Vários personagens como suspeitos no mistério. Assim, temos a famosa iluminação, bloqueio e ângulos que conhecemos (e desde então vimos inúmeras vezes). E temos os conjuntos deliberadamente fechados: o parque, iate, área de piquenique, aquário, doca, tribunal, teatro chinês e casa de diversões. Estou certo de que o que foi cortado pelos bárbaros era muito e muita narrativa 'externa' lidando não com o caráter, mas com esses ambientes estranhos. Entre os outros ambientes de caráter introduzidos como suspeitos. Em outras palavras, a manipulação dos irlandeses negros (que conhecemos nas notas e uma cena digitando no Union Hall era um aspirante a romancista) não era: uma força de conspiração humana (o parque ou a versão civilizada, o tribunal) nem da natureza(O piquenique ou a versão civilizada, o aquário). Em vez disso, era uma questão de capricho deliberado pelos deuses por diversão. É claro que isso é uma auto-referência ao que Welles está fazendo: colocando essas pessoas (inclusive a si mesmo) no inferno por nosso próprio capricho, um assunto enfatizado pela ópera de Pequim com Welles Doped Up. E, é claro, levando à Funhouse, onde o meio ambiente mexe diretamente com a percepção. Mas acredito que há um forte comentário subconsciente sobre sua própria provocação no ambiente em que ele trabalhava, o ambiente do estúdio. Certamente Welles estava tão ferrado e da mesma maneira, quanto seu personagem. E esse ferrão assumiu a forma de assassinato deste filme, deixando o cadáver apodrecido mencionado no início deste comentário. Estupro esperado de cima, a perda da mulher. O investimento em ambiente além de todos. | 1positivo
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Em Nova York, o marinheiro Michael O'Hara (Orson Welles) resgata Elsa Bannister (Rita Hayworth) de um assalto e estupro enquanto ela pega uma carruagem pelo Central Park - e vive para se arrepender. Hayworth, de cabelo Titian, é uma loira platinada neste; tão deslumbrante quanto a neve recém-caída - mas nem de longe tão puro... Revelar mais um pouco da trama complicada neste seminal "noir" seria criminoso. É tão enganoso quanto os espelhos usados para efeito cataclísmico nas cenas finais - mas o filme guarda segredos muito mais sombrios: Do NY Times: "Sombras da Infância: A História Oculta do Assassinato da Dália Negra" de Mary Pacios Aos 5 anos de idade, quando fez amizade com Bette Short, de 15 anos, refaz os passos de Short, entrevistando amigos e associados. Ela também ofereceu uma análise detalhada, embora especulativa, de Orson Welles - particularmente em relação ao seu filme "The Lady From Shanghai". De acordo com a Sra. Pacios, o filme, juntamente com materiais de arquivo relacionados, tem muitos dos mesmos elementos ritualísticos associados ao assassinato de Short. Ela levanta a questão: Welles poderia ter sido o assassino? Teorias interessantes - e com a enxurrada de livros agora sobre "The Black Dahlia", muito mais pode vir à tona. O brutal "film noir" de Fritz Lang, "The Big Heat" (1953), foi um roman-a-clef contando o assassinato de "Dahlia" em "The City Of Nets" que foi LA - mas é a obra de Orson que o " Dahlia" tinha uma conexão "prática". Na realidade, foi Bugsy Siegel (e as guerras da máfia de Hollywood da década de 1940) que fez a "Dália" em... mas isso não nega muito do que Pacios escreveu. Quase toda Hollywood cruzou com Elizabeth ("The Black Dahlia") Short e seu conto/aura/legado/maldição está codificado em vários filmes da Era de Ouro. O "Black Dahlia" sempre esteve no ar as bordas periféricas de "Shanghai" - antes mesmo de começar a filmar. Barbara Payton sobre Franchot Tone: "Foi quando ele estava pensando em fazer" The Lady From Shanghai ", antes de perder a opção para Orson Welles. Franchot disse que estava em péssimo estado com aquele negócio quando se deparou com o Dahlia no Formosa Cafe* em frente aos estúdios Goldwyn... " *O andar acima do Formosa Cafe era o escritório de Bugsy Siegel e "The Dahlia" um de seus trabalhos "garotas". Fica mais profundo e mais sombrio- Depois da briga de 1951 sobre Barbara Payton entre Tom Neal e Franchot Tone, que mandou Franchot para o hospital com uma concussão e "nunca mais falou da mesma maneira", disse Barbara, ela se casou com Tone "só para irritar Neal. " Tom ("Detour") Neal também conhecia "The Dahlia" (quem não conhecia?) conhecido como "The Black Dahlia", foi um dos assassinatos mais terríveis nos anais do crime moderno. Um projeto, chamado "Who Killed The Black Dahlia?" filmes. O potencial produtor Gene Harris: "Alguém terá que apresentar uma proposta de negócios mais imaginativa do que a apresentada por Tom Neal e seus companheiros... " Não muito tempo depois: "Seria muito claro um belo dia por vir , quando Tom se aproximava furtivamente de sua linda e nova esposa de Palm Springs enquanto ela estava deitada no sofá e disparava uma bala. 45 na cabeça. " Barbara Payton e Norma Jean Dougherty (mais tarde Marilyn Monroe) conheciam a "Dália" e suas histórias são bem conhecidos. Parece que todos os que cruzaram o caminho da "Dália" (como o proverbial gato preto) entraram em uma "Zona do Crepúsculo " escuridão e/ou teve uma sequência incrível de má sorte depois. Tone/Neal/Welles são apenas alguns - e isso inclui um filme massacrado chamado "The Lady From Shanghai"... "Lady From Shanghai" levou dois anos para ser lançado, graças a uma extensa revisão -edição -e tudo porque o presidente da Columbia, Harry Cohn, não conseguiu entender a história. É um "noir" sombrio, com certeza - um dos mais sombrios, na verdade. É também uma sátira perversa sobre a vida na nova Era Atômica. Nicolas Christopher:"Shanghai" apresenta um subtexto insistente de apocalipse nuclear e contém a declaração noir definitiva sobre a bomba atômica e a cidade americana. A principal vítima de assassinato do filme (e há muitas), um advogado psicótico e traiçoeiro, prevê loucamente o Armagedom a cada passo, alegando que pode "senti-lo". Ele anuncia que planeja fugir para uma ilha remota do Pacífico - uma piada particularmente ácida da parte de Welles, já que este foi o ano em que os EUA começaram a testar bombas atômicas exatamente em um desses lugares, o Atol de Bikini, realocando todos os habitantes e destruindo o ecossistema. Na época de Bikini, a identificação erótica de Hayworth com a Bomba parece ter sido institucionalizada, com a bênção do alto escalão militar; a primeira bomba lançada no campo de testes do Pacífico chama-se "Gilda" e tem a imagem de Hayworth, em roupas provocantes, pintada diretamente em seu invólucro... " É irônico que a ampla interpretação de Orson Welles de uma O irlandês é considerado um prejuízo para o filme por muitos. Welles está dando uma pista aos espectadores de que "Michael O'Hara" é apenas o contador de histórias - não faz parte da história, embora ela gire em torno dele. "O'Hara" contradiz o tubarão tema ao longo do filme. Tubarões em um frenesi de alimentação não param até que não haja mais nada. "Michael O'Hara" vive para contar a história. "Elsa Bannister" causa um frenesi de alimentação durante o julgamento de "O'Hara" e seu chapeau com rede sugere que ela está enjaulada - para não devorar os espectadores humanos a um Coleseum Romano. Os espectadores estão em um frenesi próprio, fofocando e falando sobre "Elsa" - um aquário humano correlacionado com a sequência do museu marinho de São Francisco. Essa é a condição humana... exceto por "Michael O'Hara". e passando a vida tentando esquecer seu passado ("Elsa") - ou morrer tentando. "Elsa" faz parte de "Michael" e a história come o próprio rabo no final e o espectador é avisado para ficar longe de problemas. | 1positivo
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Isso poderia ter sido bem o filme definitivo de todos os tempos, se o Columbia Studios não tivesse tido tanto o original de Orson Welles. O que nos resta é um filme falho, mas brilhante, que mostra o talento avassalador de Welles como ator /diretor e Rita Hayworth como um talento dramático sério. em seu mais escaldante e confuso. Welles, com um sotaque desigual, retrata Michael O'Hara, um irlandês do viajante, que, depois de um fatídico encontro com o sedutor e perigoso Elsa bannister (Hayworth, em uma grande performance) se vê praticamente coagido a aceitar um emprego como um tripulante emEla e o iate de seu marido (Everett Sloane) do marido (Everett Sloane). Elsa, ou 'Rosalie', como Michael gosta de chamá -la, interpreta muito bem a boneca inocente e indefesa, envolvendo O'Hara em sua teia. Enquanto os amantes conduzem um caso não tão secreto no mar, o parceiro de Arthur Bannister em seu escritório de advocacia, George Grisby (Glenn Anders), está a bordo. Ele é uma figura estranha e não confiável, que oferece a Michael uma proposta única: ele receberá US $ 5000 para ajudar Grisby na fate da morte de Grisby, por isso parece assassinato. O plano é que Michael saia de um tecnicismo e fuja para o sol com Elsa. Mas as coisas não vão para o planejamento. Às vezes, ela parece genuinamente vulnerável e infantil, em outros brutais, cansados do mundo e duro. Sempre ela é brilhantemente bonita, seja ele que a situação pede que ela esteja pingando molhada em um maiô ou vestido de preto, brandindo uma arma. Hayworth é lindamente fotografada aqui, e ela é um distante de seu famoso papel 'Gilda'. Seu então marido, Orson Welles, cortou suas fechaduras de marca registrada para uma colheita loira tingida (irritando o chefe da Columbia Harry Cohn). Era uma excelente manobra de marketing, e ele muda combina com a atitude dela mudou maravilhosamente. Ela não é a femme fatale simpática que 'Gilda' é: aqui- em vez disso, ela é uma dama predatória e de coração negro que vê o assassinato como uma opção muito útil. tempo em que o casal estava tendo dificuldades extremas em seu casamento. Eles se divorciariam depois que o filme foi feito, então isso também é uma curiosidade para fornecer alguma visão sobre o relacionamento complicado. Eles são odiosos, não românticos, amantes nisso, por isso é difícil avaliar se eles tinham ou não química real na tela. Certamente, todo encontro é potente e cheio de sexualidade crua, com Welles como o 'cara do outono' (ele até admite isso no filme!) E Rita como o bebê que atravessa o caráter. Welles éO típico 'Drifter' noir com pouco sentido. Como a narração de Welles prova usar, O'Hara realmente não usa seu cérebro 'Espere estar pensando nela (Elsa)'. Welles geralmente tocava bolsistas inteligentes e carismáticos, então sua vez aqui, como Michael, muito idiota, é incomum e muito interessante. De fato, Welles era um ator de bom talento e ele faz bem. Alguém se pergunta por que ele contrata Michael. É óbvio que sua esposa está interessada nele romanticamente, então por que ele convida uma 'ameaça' a bordo?Uma interpretação pode ser que Michael preste o 'serviço' a sua esposa que Bannister não pode em seu estado aleijado. Definitivamente, há algo nessa teoria, com muitas implicações para o comportamento de Elsa antes de conhecer o marido (ela era algum tipo de prostituta?) E o conhecimento de Grisby sobre os segredos mais íntimos de Bannister sendo sugerido em várias cenas. Este é um filme complicado e confuso com uma trama que é falhada. Estamos mais interessados no triângulo amoroso do que na trama do assassinato, como na maioria dos noirs. Welles nos fornece muitos de seus toques cinematográficos brilhantes habituais, incluindo o justificadamente famoso clímax do 'Hall of Mirrors'. É uma cena fantástica, um final que quase pode destruir as falhas no início do filme e levantá -lo à grandeza. Esta cena divertida da casa é visualmente impressionante, com uma sensação de Dali nos cenários pintados (aparentemente Orson os pintou). Imagens visuais sutis utilizadas ao longo do filme de Welles aprimoram o enredo e fazem desta uma experiência instigante. voz pequena. Hayworth prova suas capacidades de atuação neste e prova que ela é a última femme fatale de 'noir'. É uma pena (apenas um pouco, como Rita era uma dançarina brilhante) que ela fez tantos musicais deliciosos, mas espumosos e muitas vezes esquecíveis para Columbia, nos anos 40, em vez de noir com temas sombrios como este. Ela era uma atriz brilhante quando teve a chance de mostrar seu talento. 9/10. | 1positivo
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Orson Welles consegue me bater na minha bunda com todas as fotos dele que eu vejo. Lady of Shanghai está no mesmo nível que suas outras obras -primas, os magníficos Ambersons, Touch of Mal, The Trial e Chimes à meia -noite. O enredo pode tender a ser confuso às vezes, e às vezes parece estar se movendo, talvez um pouco rápido demais (cerca de uma hora foi editado quando as exibições de teste foram mal). Não importa, no entanto. Você não pode assistir os filmes de Welles e conseguir se concentrar demais na trama. Sua direção define que grande direção é. Quase qualquer cena deste filme pode sustentar qualquer outra cena que ele dirigiu. Confira a cena do tribunal. Normalmente, são cenas de estoque que eu não suporto. Caso em questão, tente sentar -se através do discurso de Welles, perto do final da compulsão. Em Lady, de Xangai, basta prestar atenção ao nível de detalhe nessa cena do tribunal. Assista ao jurado que está sempre espirrando e interrompendo os procedimentos. Ou apenas dê uma olhada na iluminação nessa cena. Eu sei, é apenas um cego veneziano simples e que era usado constantemente em filmes e filmes criminais da época, mas Welles dá uma beleza por conta própria. O diálogo também é notável. Welles tinha a habilidade, uma habilidade que ninguém mais parecia ter, para fazer um filme de crime contendo exemplos da maior poesia. Se ele estava falando Shakespeare ou cuspindo linhas cozidas, tinha o poder de mexer a alma. 10/10. | 1positivo
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Qualquer filme nos primeiros dias de Orson Welles é um triunfo até o terceiro homem com Joseph Cotton. Ele também é maravilhoso em um toque do mal. Por favor, veja todos eles!Ele tende a ficar pomposo e por si mesmo em filmes como F é para um desperdício falso e realmente estúpido de filme. Não desperdice seu tempo assistindo. É realmente ignorante. Orson Welles é um ícone de cinema e qualquer pessoa que estuda filme deve ver tudo o que ele filmou. Todas as suas principais damas são tremendas, mas no final Welles se tornou um bêbado gordo, como seu personagem em um toque do mal!Por alguma razão, Orson Welles tinha um jeito com as mulheres, vejo como ele poderia ser considerado atraente em sua juventude, não como Gary Cooper ou Joseph Cotton, ou Cary Grant, John Wayne, eu poderia continuar, mas digrento... E porque sou mulher, posso ver a atração por ele. Ele (Orson Welles) é um dos últimos cineastas verdadeiros e, a menos que você conte os cineastas de hoje: Tarantino, Scorscese, Spike Lee, a maioria dos cineastas simplesmente não se alcance aos cineastas dos quarenta!Eu sei que há muito mais ótimos cineastas de hoje, mas em tão pouco tempo não posso nomear todos eles. Sem ofensa a nenhum dos grandes cineastas deste milênio!21 de agosto de 2006. Por favor, lembre -me de alguns cineastas atuais, não quero ficar preso no passado!Eu amo alguns dos filmes agora, mas raramente há algum que eu colocaria em uma lista "100 melhores"... , "De uma linha nas viagens de Sullivan;Outro belo filme dos anos quarenta!Alguém pode me dar uma melhor lista para os anos 90 e até 2006?Eu gostaria de saber quem assistir!Obrigada!Também adereços para este site!Onde mais você pode conectar um filme ou vaii!Eu amo os reclamantes e delirantes de pessoas comuns como eu, que podem dizer o que eu quero e prometo não estragar nenhum filme para alguém que ainda não o viu! | 1positivo
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O filme surreal noir foi lançado logo após o "Real", clássicos que definiam o gênero "The Maltese Falcon", "Double Indenity" e "The Postman sempre soa duas vezes". Os filmes de Welles não devem ser avaliados contra outros. Ele estava jogando por regras diferentes. Na verdade, ele estava tocando. Isso começa onde outros filmes de femme fatale param, então a unidade vagamente lógica (mas interessante) é embelezada com uma exibição de cenas bem-sucedidas (estilo típico de tiro rápido), diálogo (muita filosofia "cozida") e atuação incomum(Bom Hayworth presumivelmente intencionalmente unidimensional). Para Welles, "gênero" pode ter significado "fórmula", mas ele parecia gostar de usar "mistérios" como origens para seus "entretenimentos". | 1positivo
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O que posso dizer, é um filme muito bom. Veja se você ainda não o fizer. Ótimas obras de câmera e técnicas de iluminação. Incrível, simplesmente incrível. Orson Welles é incrível 'A senhora de Xangai' certamente pode substituir o 'Citizen Kane'. | 1positivo
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Este cinema de 1947 estrelas e foi dirigido e escrito por Orson Welles (com um sotaque irlandês funky) e também é estrelado pela linda Rita Hayworth com cabelos loiros curtos menos atraentes. Então, eu saí com Orson antes em contato do mal e o cidadão Kane e o terceiro homem etc. Mas essa foi minha primeira interação Rita Hayworth. Nossa primeira reunião correu bem, ela faz um excelente trabalho tocando a Elsa assustada/cautana, casada com um advogado milionário aleijado. Mike (Welles) e Elsa se apaixonam. Ele quer fugir com ela, ela não sabe se pode viver sem coisas que o dinheiro pode comprar. Elsa, seu marido e seu parceiro Bicker and Bite, assim como os tubarões Mike descrevem se atacando e sua previsão se mostra verdadeira. Várias reviravoltas seguem esse mistério de assassinato quando chegamos ao clímax na casa divertida. (Pense no tiroteio final no homem com a arma dourada, que emprestou pesadamente nesta cena). Eu não tinha certeza de quem era o assassino até o fim. Este filme é como camarão em alho e limão. O prato centra -se no mar, é sutil, azedo e pungente, tudo de grande efeito. Pode não ser o melhor camarão fresco, mas camarão congelado de boa qualidade da Costco. O molho saboroso aumenta a naturalidade do camarão rosa ao preencher uma alternativa saudável, mas preenchida a uma tarifa mais mundana e comum. 7/10 http://blog. myspace. com/locoformovies | 1positivo
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A senhora de Xangai é estranha, mesmo pelos padrões de seu eminente diretor, Orson Welles, cujo último filme de Hollywood foi para muitas lua. É uma espécie de filme pós-moderno noir feito durante o período em que filmes mais convencionais desse tipo eram bastante populares, e diz respeito a um marinheiro irlandês de sorte feliz (interpretado por Welles) que se encaixa com uma senhora misteriosa (Rita Hayworth, queera casado com Welles na época), e seu marido aleijado, e provavelmente impotente, brincou com um gosto inteligente e malévolo de Everett Sloan. Uma longa viagem do mar segue, com Welles a reboque como guarda -costas, e o enredo engrossa quando o parceiro de direito de Sloan (Glenn Anders) aparece e começa a causar problemas ao dar discursos estranhos sobre suicídio e outros tópicos mórbidos que sugerem que o homem está à beirade colapso mental. Uma trama de assassinato ocorre, e todos os tipos de calamidades seguem para Welles e seus empregadores, e nesse ponto a história, confusa e contada em um ritmo tranquilo até agora, sai do fundo do poço, e a última parte do filme consiste em brilhanteAs peças de diretoria que parecem ter sido lançadas para dar ao filme parte do impulso e urgência que sua história não possui, e o resultado é uma bagunça muito incompreensível e muitas vezes agradável o tempo todo. > É difícil saber o que Welles estava tentando fazer com este filme, além de ressuscitar sua carreira em Hollywood, fazendo um veículo para sua esposa. Mas a autodestruição intervém, como costuma fazer com Welles, e a senhorita Hayworth nunca pareceu menos atraente. Que ela também é escalada como uma femme fatale parece peculiar, pois, além de sua beleza, sua característica mais atraente como personalidade da tela era amorosa, uma qualidade que ela não possui nesta foto. O próprio diretor é estranhamente desagradável e Hammy em O'Hara, o (presumivelmente) marinheiro descontraído, já que Welles, para todos os seus muitos presentes, não era conhecido como um homem fácil de trabalhar. Este é um papel em que vinte ou trinta anos depois Sean Connery ou Robert Shaw podem ter sido capazes de tirar a vida. Welles não. A performance mais interessante do filme é Glenn Anders, como Grisby, parceiro de direito maluco de Sloan e traiçoeiro. Anders trabalha se pergunta com o papel e é fotografado para parecer bizarro, enquanto suas cenas terminam em anotações ímpares e azedas, e geralmente são editadas;Mas, por tudo isso, ele consegue tornar o desarranjo de Grisby palpável e perturbador, e antecipa, de uma maneira gentil, os atores mais extravagantes do método dos anos cinquenta, como Timothy Carey. Há uma pergunta que se afastaEu sobre este filme: O que Welles estava tentando dizer?Ele era um homem altamente talentoso e inteligente e tendia a fazer declarações em seus filmes, que, se alguém concorda com sua visão de mundo ou não, foi brilhantemente apresentado. Eu acho que tenho uma resposta, ou parcial: Welles estava resumindo sua carreira no cinema. Ele havia chegado ao fim de sua corda no sistema de estúdio de Hollywood que desprezava, e sabia disso. A senhora de Xangai não é exatamente um trompa de nariz nos magnatas do Studio da época, mas suspeito que seja, em seu retrato de advogados de big shot rival e rival (leia-se: produtores) expressando a opinião de Welles sobre os corretores de poderde Hollywood. Que ele se apresentou como um marinheiro sem raízes está dizendo. O próprio Welles era certamente um viajante inveterado, e raramente morava em um só lugar por muito tempo. Ele foi contratado por um estúdio para fornecer um grande filme de prestígio (Citizen Kane), que causou uma tempestade de controvérsia da qual ele nunca se recuperou completamente. Essa pode ser a questão que não se atreve a falar seu nome neste filme, ou seja, o fracasso pessoal de Welles em não superar o choque de sua novidade na colônia do cinema e sua incapacidade de entregar as mercadorias, como prometido. O mero fato de ele aparecer em Hollywood, como sua mera presença no filme, não pôde impedir desastres muito além de seu controle. O fato de ele se apresentar no filme como um estranho amável e ingênuo mostra uma falta de autoconhecimento por parte de Welles. Ele era muito mais um jogador interno do que ele deixou transparecer, e eu imagino que ele desprezava seu conhecimento dos aspectos mais mundiais da vida e por saber tanto. | 1positivo
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É muito difícil dizer exatamente o que estava acontecendo com "The Lady From Shanghai" e o que o filme poderia ter sido sem interferência de estúdio. O interesse principal de Orson Welles no cinema neste momento era arrecadar dinheiro para seu teatro;De fato, financiar seus próprios projetos é o que o levou a procurar empregos de atuação. Ele fez "Lady de Xangai" para sua ex-esposa, Rita Hayworth. Harry Cohn tinha medo da imagem de Rita e retribuiu o lançamento deste filme por um ano. cabelos loiros curtos). Seu marido é um conhecido advogado criminal Arthur Bannister (Everett Sloane), que é tão aleijado por dentro quanto ele está fora. Ele contrata O'Hara para trabalhar em seu iate, e lá O'Hara é atraído cada vez mais em uma rede de assassinato e engano. "A senhora de Xangai" se move no ritmo de um caracol, emboraConcordo com um dos pôsteres que os filmes hoje são criticados por reservar um tempo para construir uma trama. Ainda assim, este filme se arrasta. A cena na casa divertida é fantástica - Welles queria isso sem música, e acredito que o estúdio o reduzisse. É uma vergonha. A fotografia é impressionante, atmosférica, ousada e muito elegante. Se ele não confia em si mesmo ou não dedicar um tempo para desenvolver um personagem. Em vez disso, ele confia em externos, como sotaques e narizes falsos. Uma das únicas vezes que ele não fez isso foi "Tomorrow Is Forever", onde o diretor recebe um excelente e profundamente sentido performance dele. Contraste isso com "compulsão", onde ele mostra que é um mestre da pura atuação técnica como telefonia para sua performance. Aqui Welles está cumprindo o dever quádruplo - como diretor, estrela, co -roteirista e narrador. Ostenar um sotaque completamente desnecessário e parecer intenso era uma maneira rápida de uma caracterização. No entanto, ele é sempre convincente. Os jogadores de apoio são excelentes, incluindo Sloan e Glenn Anders. Hayworth, lindo e de voz suave (seu canto foi novamente dublado por Anita Ellis) é como dever de sempre uma deusa completa e uma das grandes presenças de tela. Que vida triste para uma beleza tão vibrante. Mas este deixa o espectador frustrado, assim como "os magníficos Ambersons" - assim como qualquer trabalho que Welles fez no sistema de estúdio. Ele era um grande artista que deveria ter recebido um reinado mais livre;Ele não era. Ele era uma dicotomia estranha - ele precisava de mais liberdade, mas como é evidenciado por alguns de seus trabalhos posteriores, ele precisava da estrutura do estúdio. Infelizmente, ele não poderia ter os dois. | 1positivo
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Apesar de amar Rita Hayworth, achar as últimas sequências do filme intrigantes e ser capaz de apreciar alguns dos aspectos "simbólicos" mais sutis da cinematografia, The Lady from Shanghai não funcionou muito para mim. Tive problemas com a maioria das atuações, com o roteiro e com a estrutura geral. E em um filme que é principalmente de pessoas conversando umas com as outras em várias situações, isso é um grande problema. The Lady from Shanghai terminou com um "C" muito baixo, ou um 7, para mim. The Lady from Shanghai é realmente sobre o personagem de Orson Welles, Michael O'Hara. O'Hara vê Elsa "Rosalie" Bannister (Rita Hayworth) no Central Park em um passeio de carruagem e dá em cima dela. Mais tarde, ele a salva de um assalto e ela se apaixona por ele. O'Hara é um marinheiro da Irlanda e a viajante Elsa possui um iate com seu marido, Arthur (Everett Sloane), um famoso e poderoso advogado de defesa da Califórnia. Eles convencem O'Hara a trabalhar para eles, apesar de suas reservas iniciais - parece para ele e para o público que Elsa está apenas procurando alguém para ter um caso e O'Hara não quer se envolver.. Pouco depois de ir trabalhar em seu iate, um homem estranho, George Grisby (Glenn Anders), que diz ser o parceiro de Arthur, aparece em um porto de escala e começa a causar problemas. Eventualmente, Grisby pede a O'Hara para entrar em um esquema muito duvidoso e perigoso. Tolamente, O'Hara concorda. Naturalmente, isso o coloca em apuros e, eventualmente, uma série de mistérios são revelados. Talvez meus problemas com o filme residam no fato de que, até agora, eu não sou exatamente um grande fã de Orson Welles, e aqui, ele produz, escreve, dirige e consome a maior parte do tempo na tela. Ainda não vi a maior parte do trabalho de Welles, mas gosto mais de seus filmes posteriores, quando ele se tornou um pouco mais exagerado e artístico. Eu amo F for Fake (Verités et mensonges, 1974), por exemplo, e até gosto da atuação dele em Casino Royale (1967), quando ele bizarramente insiste em fazer truques de mágica em uma mesa de bacará, mas Cidadão Kane ( 1941) nunca fez muito por mim, apesar de ter dado 3 ou 4 chances ao longo dos anos (incluindo cerca de um ano atrás; minha classificação era 7 - a mesma que minha pontuação atual para The Lady from Shanghai). A performance de Welles e os diálogos que ele escreveu para si mesmo me parecem afetados e pretensiosos. Ele é um pouco tagarela, um pouco grosseiro e um pouco monótono - ele tende a soar como se estivesse lendo. Sua performance me lembrou o que eu vi da versão de Welles de Moby Dick (listada no IMDb como 1999, mas "concluída" em 1971, também pode ser vista em Orson Welles: The One-Man Band (1995)), onde ele parece estar apenas lendo para a câmera e acreditando que é inerentemente, sublimemente dramático. Eu também sou uma pessoa que quase nunca reclama de sotaques, mas de alguma forma Welles consegue fazer seu sotaque irlandês soar afetado e pretensioso para mim também. Quanto às outras apresentações, só posso dizer que pensei Hayworth fez um excelente trabalho. Claro que ela é linda, o que não dói. Muitos colírios para os olhos aqui. Como Welles, Sloane também parecia um pouco afetado e pretensioso para mim - nunca comprei seu personagem, sua deficiência e assim por diante, e Anders é simplesmente bizarro onde bizarro não parece se encaixar. Welles costuma fotografá-lo em close-up e Anders quase sempre tem uma expressão exagerada e maníaca em seu rosto suado. Estruturalmente, The Lady from Shanghai é muito desigual. Os primeiros 50 minutos são extremamente insossos e de novela, embora as ministrações da novela tendam a ser abordadas de um tortuoso oblíquo. Assim que Grisby apresenta seu esquema, as coisas aumentam um pouco e melhoram principalmente quando nos aproximamos do fim. Mas quando The Lady from Shanghai se torna um filme de crime/mistério, é tarde demais, e rapidamente se transforma em um drama de tribunal antes do final repentino e emocionante que surge quase do nada e termina rápido demais para seu parente. excelência. O final é mais orientado para a ação, menos carregado de diálogos, mais variado e exótico em cenários e, às vezes, bastante abstrato. Welles lida com essa combinação de material habilmente como diretor. Se A Dama de Xangai fosse uma grande combinação de crime/mistério e o final artístico, poderia facilmente ter sido pelo menos um 9. As cenas finais são facilmente 10s, quando Welles muda de uma cena de suspense hitchcockiana para uma San Francisco Chinese Opera House para outra cena de suspense em um parque de diversões chinês. O clímax da casa de diversões usa uma cinematografia experimental para a época. É bem integrado ao roteiro, pois permite uma resolução complexa e alimenta muito simbolismo. A cinematografia é interessante, mesmo que geralmente não consiga compensar os problemas do primeiro plano. Welles bloqueia as cenas com habilidade. Existem muitos cenários filmados de forma atraente, do Central Park a Acapulco e a vários locais de São Francisco. Welles efetivamente cria cenários simbólicos para sua ação, desde as alturas enfatizadas e as quedas íngremes de Acapulco até as ruas labirínticas do Caribe, as fotos lindamente emolduradas e em silhueta do Aquário de São Francisco e assim por diante. O material do romance, para o qual o Aquário serve de pano de fundo, é interessantemente temperado com uma espécie de desconforto ao longo do filme, mas por outro lado, isso faz com que o romance nunca funcione exatamente como romance. Certamente Os fãs sérios de Welles apreciarão The Lady from Shanghai muito mais do que eu, e é claro que vale a pena assistir se você ama Rita Hayworth. A Dama de Xangai não é propriamente um filme terrível, a meu ver, mas está perigosamente perto de não "passar". Prossiga com cuidado. | 1positivo
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O Pure Orson Welles Genius faz deste um dos maiores filmes. Welles é atraído para uma conspiração de assassinato apenas para ser criada como o cara do outono, que é a que ele se refere ao comentário sarcástico "Big SiME que eu sou". O enredo é tão complexo que ainda não sei se a vítima sabia que sua vida estava prestes a se perder. A cena do tiroteio no Carnival Hall of Mirrors é uma das mais incríveis já filmadas. Somente essa cena vale o preço da admissão. Esta é a única vez que Rita Hayworth já interpretou um personagem complexo, porém crível. Ninguém além de Welles teria a coragem de cortar o cabelo e pintar o loiro atrevido. Ninguém deve perder esta foto. | 1positivo
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Organizadamente imprensado entre o estranho, uma pequena imagem de filme noir que comprovou que Welles pode fazer um trabalho de gênero formidável por orçamento e pontualShets em 23 dias, vem a senhora de Shangai, um filme escuro noir tecido do mesmo tecido de mitos bem -sucedidos que cobre os magníficos Ambersons, Mr. Arkadin e qualquer outro filme que o diretor não conseguiu salvar das garras dos chefes de estúdio. , sempre à frente de seu tempo, um verdadeiro diretor visionário de tremenda integridade artística, imaginava um mundo labiríntico de sombras que já é mais sombrio, mais sinistro, paranóico e serpentino do que qualquer coisa que seus contemporâneos estavam fazendo na época. Não é de admirar que o filme tenha sido tão incompreendido em seu tempo, a ponto de uma hora inteira de filmagem ficar para sempre no chão da sala de corte, e foi mais uma vez a Europa que o defendeu como outro clássico de Welles. Certos conjuntos se destacam. A cena do aquário com sua luz cintilante e sombras ameaçadoras e, claro, o final do Funhouse/Hall of Mirrors, que é tão clássico um pedaço de Bravura Wellesian quanto qualquer outro em Citizen Kane ou no julgamento. As únicas falhas que encontro com o filme são o sotaque irlandês mal aconselhado de Welles e talvez algumas das edições irregulares do primeiro ato. A história, no entanto, se desenrola de uma maneira progressivamente hipnotizante, que os cortes servem apenas para se intensificar. Acredito que as versões fortemente cortadas de Shangai e Ambersons atingam uma qualidade surreal para esse assunto. Mal, talvez a jóia coroada do filme noir que já estava em seus dias minguantes naquela época. Shangai não foi o sucesso de bilheteria que um veículo estrela da estrela de Hollywood da época, Rita Hayworth, deveria ter sido, e o casamento de Welles com Hayworth terminou antes mesmo de o filme ser lançado. Sessenta anos depois e uma hora de filmagem a menos, Shangai ainda é uma das melhores imagens de filmes noir que provavelmente descobrirá. Certamente isso deve contar para alguma coisa. | 1positivo
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Não é um filme tão bom quanto muitas pessoas acreditam (incluindo minha falecida tia, que disse que era seu filme favorito). Mas devido às melhores seções deste filme noir, particularmente aquele final justificadamente famoso de "casa de diversão", A DAMA DE XANGAI ganhou uma posição de importância além de seu valor real como uma chave para a saga do fracasso de Orson Welles em conquistar Hollywood. Em 1946, a posição de Welles como uma figura de Hollywood era confusa. CITIZEN KANE não foi reconhecido como o grande filme que desde então foi visto devido à forma como foi atacado pela imprensa de Hearst e pelos próprios insiders de Hollywood. A tentativa de Welles de controle total (direção, produção e atuação) de seus filmes parecia ameaçar todo o sistema. Seu melhor trabalho neste período foi como Edward Rochester em JANE EYRE, supostamente baleado por Robert Stevenson, mas na verdade baleado em grande parte (com a bênção de Stevenson) por Welles. Mas o crédito foi para Stevenson. Apenas O ESTRANHO, um filme que se beneficiou de um interesse do pós-guerra na fuga de criminosos de guerra nazistas, obteve lucro. Durante cinco anos em Hollywood, foi apenas um grande disco. Welles voltou à Broadway em 1946, esperando recuperar suas habilidades críticas com a produção de AROUND THE WORLD IN 80 DAYS. Mas, apesar da ajuda de Mike Todd e Cole Porter na composição da trilha sonora, o musical foi um fracasso. Seu fracasso ocorreu ao mesmo tempo em que sua esposa, Rita Hayworth, estava em ascensão com sua interpretação de GILDA. Assim, o casamento também estava indo por água abaixo. Welles precisava ganhar dinheiro - sua produção na Broadway o levara à falência pessoal. Ele vendeu sua participação nos possíveis direitos do filme AROUND THE WORLD para Todd (o que ele acabaria lamentando) e também vendeu a ideia de um filme sobre a carreira de Henri Desire Landru para Charlie Chaplin, que deveria ser dirigido em (e que o transformou em MONSIEUR VERDOUX). Reza a história que Welles, com uma conta de impostos de $ 10. 000,00 para se preocupar, ligou para Cohn e se ofereceu para fazer um filme com Rita por um adiantamento. Cohn estava disposto a fazê-lo, mas naturalmente perguntou o que era o filme. Foi uma pergunta sábia. Welles estava em um telefone público em Nova York em uma farmácia que tinha um departamento de livros. Ele pegou um livro com o título A SENHORA DE SHANGHAI e disse que era um ótimo thriller. De alguma forma, Welles convenceu o normalmente astuto Cohn de que Welles sabia do que estava falando. Cohn disse que tentaria obter os direitos e enviou a Welles sua entrada de $ 10. 000,00. Depois que Cohn desligou, Welles comprou o livro e o leu - e descobriu que era realmente muito ruim. Ele passou um tempo reescrevendo um tratamento e roteiro que construiria a personagem Elsa Bannister de Rita. Certamente tem um curioso desenvolvimento de enredo. Michael O'Hara é um marinheiro/estivador. Ele resgata Elsa Bannister, quando ela é aparentemente atacada por gangsters em um parque em San Francisco. Elsa é casada com Arthur Bannister (Everett Sloane), um advogado criminal aleijado de grande reputação. Ela o convence a contratar Michael como capitão de seu iate. O cruzeiro também contém o sinistro parceiro de Bannister, George Grisby (Glenn Anders) e um certo Sidney Broome (Ted De Corsia), que acaba por ser um detetive contratado por Bannister para vigiar Elsa. Quando eles podem, Michael e Elsa tentam encontrar tempo juntos, mas Broome ou Grisby continuam aparecendo. Grisby faz uma oferta a Michael - ele quer (por razões ligadas à sua chamada visão fatalista da sociedade moderna ) para sair dele, fingindo estar morto. De acordo com Grisby (o enredo se torna obscuro aqui), ele ainda pode receber seu seguro de vida (embora morto?) E usá-lo para fugir para os mares do sul. Ele pagará a Michael $ 10. 000,00 se fingir atirar em Grisby. Isso inclui realmente assinar um documento admitindo o assassinato (Michael não percebe que tal admissão eliminaria a necessidade de apresentar um cadáver se todas as outras evidências sugerirem que Grisby provavelmente está morto). De é claro que Grisby é morto e Michael é preso por isso e pelo assassinato de Broome (alvejado com a arma de Michael). Michael é julgado com Bannister defendendo-o e descobre que o último está fazendo um trabalho de segunda categoria porque deseja que Michael seja condenado. Michael está convencido de que Bannister é o verdadeiro assassino e consegue escapar pouco antes do veredicto do júri. Ele é nocauteado e jogado em um parque de diversões deserto, o que leva à famosa sequência da "casa de diversão" e à conclusão do filme. É um filme terrivelmente confuso (como já havia comentado). Isso não significa que não valha a pena ver - visualmente é impressionante. Testemunhe a luta entre Michael e a polícia nos aposentos do juiz de primeira instância, onde ele joga o oficial de justiça na estante do juiz, quebrando o vidro. Ou o uso inteligente da fotografia para capturar Hayworth mergulhando de uma rocha, refletido nos binóculos lascivos de Grisby. As atuações são muito boas, em particular Sloane (possivelmente o melhor papel desse excelente ator no cinema). Glenn Anders foi um dos principais artistas da Broadway. Ele raramente fez filmes antes de THE LADY FROM SHANGHAI, e seu viscoso Grisby é inesquecível. Também Ted De Corsia se dá muito bem com Broome - um detetive que está realmente procurando por seus próprios interesses, às suas próprias custas. havia feito antes (BLOOD AND SAND, TALES OF MANHATTAN e THE STRAWBERRY BLOND são exceções) e é uma sereia memorável. O'Hara de Welles é um personagem muito incomum para o ator - um homem simpático, mas ingênuo, que aprende da maneira mais difícil a não acreditar no que secretamente deseja acreditar. Não é KANE, AMBERSOMS, OTHELLO, TOUCH OF EVIL, ou CHIMES AT MIDNIGHT, mas é um bom filme por tudo isso. | 1positivo
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A senhora de Xangai é a prova de que o grande gênio Orson Welles poderia dirigir um filme "mainstream", se ele quisesse. Em comparação com seus outros trabalhos mais artísticos, este filme tem apenas uma quantidade moderada de artesanato e quase nenhum elementos esotéricos. A exceção é, é claro, a cena final no salão dos espelhos,amplamente concordado em ser uma das maiores cenas da história do cinema. Só vale o custo de um aluguel. A doce surpresa foi a excelente atuação da bela Rita Hayworth. Sua atuação durante o início e o meio do filme é tão excelente que ela fez os outros atores aparecerem como caricaturas em vez de personagens. Até o grande Sr. Welles. | 1positivo
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Em muitos de seus filmes (Citizen Kane, Relatório Confidencial, Touch Of Evil) Orson Welles deu a ele o papel de homens exuberantes. Em "A Dama de Xangai", é a única vez que o vejo segurando o papel da vítima. O papel do culpado, ele deu a Rita Hayworth, acho que é porque ele estava apaixonado por ela. Portanto, é um filme interessante. Mas acho a história excelente também. A direção é genial, como sempre com Welles: duas cenas são particularmente brilhantes: a do aquário e a final com os espelhos. Este filme é brilhante. (10/10) | 1positivo
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Um revisor observa que não parece importar o que Welles realmente diz ou faz, ele o move. Eu concordo. Ele era e continua sendo uma força única no cinema. Mais do que uma ameaça tripla que poderia agir, escrever e dirigir, ele tinha um genialmente adequado para filmar. Pode -se considerar se em uma idade anterior ele teria sido um pintor. Este filme certamente reforça essa impressão. Um músico, um ator de teatro, um herdeiro de Shakespeare?Difícil dizer, mas estou muito agradecido por seu tempo com o cinema e ele o ter capturado no filme. Eu gosto do sotaque. Gosto do rosto, do tamanho, do estilo, da mente e dos jogos. Eu amo todos os filmes dele e desejo que houvesse mais. Eu particularmente amo como outros atores interagiram com ele no filme. Muitos nunca foram melhores ou pelo menos de alguma forma diferentes com ele porque ele estava firmemente lá. Mesmo no final, quando sua beleza foi arruinada, talvez por sua própria intenção, ele era impossível de ignorar e ele fez todas as cenas em que estava. Rita era uma loira linda - um Lana Turner parecia parecido, mas talvez até mais amargo e mesmo assim oEye vai para Welles e um desejo por outro minuto, outro filme, mais uma hora em sua empresa. É por isso que todos desejamos podermos encontrar os restos perdidos cortados de seus filmes, porque sabemos que todos sabemos, que não há parte dele não digna do nosso tempo. Assista e seja grato pela chance. | 1positivo
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Não fiz nenhuma pesquisa sobre o filme antes da minha primeira visualização, porque fazia parte de um conjunto de caixas de Welles que eu havia comprado recentemente. Um conjunto de caixas que eu peguei principalmente porque queria possuir um homem para todas as estações e também reavaliar Waterloo. Então eu coloco Orson e Rita no jogador e sou tratado com aula e confusão em igual medida. de bandidos, eles clicam imediatamente e o homem recebe trabalho em um cruzeiro com mulher e seu famoso marido, e então............. .. bemTorna -se mistério de assassinato de malabarismo e muitas travessuras. Michael O'Hara (Orson Welles} O próprio não sabe o que está acontecendo, ele está tão confuso quanto o espectador, e isso é maravilhoso de assistir ao ser puxado por todo o lugar por praticamente todo mundo no filme. Obviamente, sendo puxado pelas cordas do coração por uma femme fatale de beleza como Elsa Bannister (Rita Hayworth} tem seus momentos, mas você apenas sabe que as coisas vão ficar em forma de pêra. Tantas coisas maravilhosasNo filme, ele tem o estilo visual de Welles por toda parte, veja uma cena em um aquário que é maravilhoso e as seqüências finais em uma casa divertida é majestosa nos olhos. A narração de O'Hara é alegremente zombando, e nós conseguimosBom alívio da luz por meio de um processo judicial com Everett Sloane iluminando consideravelmente os procedimentos. No entanto, o filme é uma estranheza e, de fato} Os chefes de estúdio cortam o filme em praticamente uma hora inteira, e isso não é apenas frustrante para nós, o espectador, masDesleal na visão de Welles. Tenho certeza de que um corte original completo deste filme teria sido elogiado e reverenciado por atacado, por assim dizer, temos um filme muito bom e intrigante, que infelizmente apenas sugere a grandeza, mas continua sendo um filme que eu cativante que eu que euEstou feliz por ter revisitar ainda mais. 8. 5/10 | 1positivo
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"The Lady From Shanghai" é bem conhecido como uma das produções mais problemáticas de Hollywood. O corte original de Welles foi levado pelos produtores e cortado para fitas. Isso tornou a história de mistério já confusa ainda mais difícil de acompanhar. Eles publicaram uma boa quantidade de seu diálogo por causa da densidade do sotaque irlandês, e a dublagem é muito aparente e mal feita. O mais desastroso de todos, Welles e sua tela na tela e a protagonista da vida real, Rita Hayworth, estavam desmoronando em seu relacionamento, e sua química tumultuada aparece na tela. Felizmente, tudo isso é superado por comoA direção fantástica de Orson Welles é. Ele torna o filme incrivelmente elegante e atmosférico - toda cena parece estar respirando pelas costas da tela. Além disso, os personagens e cenas são tão bizarros que eles se fronteiram em onírico e surreal. Esse sentimento de estranheza eleva cenas que são frequentemente encontradas nesses filmes, como as sequências do tribunal no meio. Normalmente, encontro dramas de tribunal, mas a direção de Welles e os toques peculiares os tornam tão fascinantes quanto todo o resto. O final no carnaval lembra quase um de David Lynch. A atuação aqui também é muito boa. Apesar de seu relacionamento fracassado, Welles e Hayworth dão performances decentes - suas interações, no entanto, são apenas um pouco ausentes. Todo mundo é excelente e delicioso de assistir, especialmente Everett Sloane e Glenn Anders. "A senhora de Xangai" obviamente tem seus problemas, mas vale a pena assistir apenas para ver um dos mestres do cinema no seu melhor. (8/10) | 1positivo
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Na minha opinião, uma coisa de cara é um filme hilário, espirituoso, sexy, romântico e totalmente bonito que os caras também gostarão. Eu pensei que Jason Lee e Julia Stiles deslumbraram como um noivo confuso e seu futuro primo sexy. Se você me perguntar, eles iluminaram a tela como mágica. Você também pode sentir a química deles entre eles. Antes de encerrar isso, gostaria de dizer que as performances eram de primeira qualidade, a direção era impecável, o design da produção era bom, o elenco era perfeito e os figurinos foram perfeitamente projetados. Em conclusão, para quem é fã de Jason Lee ou Julia Stiles, recomendo este filme. Você tem muitas risadas e emoções, então, vá à loja de vídeos, alugue ou compre, relaxe com um amigo e assista. | 1positivo
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Por acaso assisti a esse filme por acaso há alguns dias, enquanto lançava canais. Minhas expectativas não eram muito altas, mas foi um filme interessante. uma vida incontestável de domesticidade de classe média. Nós encontramos Paul pela primeira vez em sua festa de bacharel, onde ele não professa desejo de se envolver em nenhuma das atividades normais do tipo Bachelor Party, seus (surpreendentemente poucos) amigos incentivam, caso ele seja um pouco travesso e se preocupe com seus problemas que logo terão um problemae conflito. É claro que, a próxima coisa que Paulo sabe, é na manhã seguinte à noite anterior, ele está na cama com uma dançarina nua e sua sogra para informá-lo de que Karen está a caminho. Ah, e o dançarino de hula é o primo de Karen Becky (Julia Stiles). O que ele fez enquanto mantém a aparência de ser um mocinho obediente e orientado para a família, que é super-excitado sobre suas próximas núpcias. Seus esforços para garantir que Karen permaneça mais sábio sobre qualquer possível fazer errado de sua parte ironicamente, force Paulo cada vez mais próximo da diversão Becky, forçando-o a questionar se ele realmente quer a vida que parece ter sido mapeada para ele. O filme contém a mistura certa de comédia e romance. Definitivamente vale a pena assistir. | 1positivo
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Eu acho que esse filme obteve uma classificação baixa porque foi julgado pelos piores momentos. Há uma piada de diarréia e uma cena embaraçosa que riscam nozes, mas, além disso, há alguns momentos que me fizeram rir alto. Jason Lee está apresentando uma comédia maravilhosamente sutil neste filme e Julia Stiles consegue ser muito engraçada. Além disso, este filme se comporta como a maioria das comédias românticas, depois de cerca de 40 minutos, você sabe como vai acabar. (O que é melhor do que a maioria deles, onde você já sabe depois de +/- 5 minutos). Enfim, filmes melhores para assistir, mas definitivamente não são a pior escolha... Saúde | 1positivo
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Recapitulação: A manhã seguinte à sua festa de solteiro, Paul é acordado por sua sogra e descobre que há uma mulher dormindo ao seu lado. Infelizmente, é uma garçonete do bar, e não sua noiva. E de repente ela aparece em todos os lugares... a cabine de pedágio na rodovia e no jantar de seus sogros. E é difícil manter um segredo quando seu ex-namorado com ciúmes o seguiu e fotografou. Não se trata apenas de salvar seu casamento... é sobre sobrevivência. Comentários: Na verdade, muito melhor do que o esperado. Não é a doce comédia romântica que eu esperava, mas algo muito mais engraçado, algo com uma pequena vantagem. Este filme não tinha medo de fazer as piadas um pouco mais longe. E Jason Lee faz agora como entregar comédia, especialmente quando seu personagem está meio panked e profundamente em problemas, como ele está aqui. E ele recebeu um bom apoio de lindas senhoras Julia Stiles e Selma Blair. E na verdade eu pensei que Lochlyn Munro fez um papel agradável como o ex. Então, mais ênfase na comédia do que romance, e o resultado final foi bom. Eu gostei muito. 7/10 | 1positivo
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Paul (Jason Lee) é um insuficiente que por acaso está noivo de uma princesa tipo A chamada Karen (Selma Blair). Ela escolhe suas roupas e sua agenda diária. Em sua despedida de solteiro, Paul fica um pouco bêbado e, de alguma forma, acaba levando uma dançarina bonita chamada Becky (Julia Stiles) de volta às suas escavações. "Nada aconteceu", como eles dizem, mas a dupla acorda na mesma cama. De repente, Karen Telefones. Ela está a caminho do apartamento de Paul. Compreensivelmente, Paul Hustles Becky fora do lugar, embora sua cueca seja deixada para trás. Mas, há ainda mais diversão pela frente. Em um jantar em família na casa dos pais de Karen, Paul corre em Becky novamente, aprendendo que ela é a prima de Karen. Fale sobre alguns explicantes a fazer!Mas, em vez disso, Paul escolhe fingir um problema de estômago e se esconde no banheiro. Karen descobrirá que Becky passou a noite na casa de Paul?E quais serão as consequências?Sinto muito pelos críticos que panem de filmes como este. Eles definitivamente deveriam iluminar, pois este filme é fresco e divertido. Claro, não dói importa que Lee seja um homem engraçado consumado, Stiles é uma beleza encantadora ou que Blair é natural como uma noiva bonita, mas anal. O resto do elenco, incluindo James Brolin e Julie Haggerty, também é bastante agradável. A aparência do filme é maravilhosa, assim como as fantasias e os cenários da Califórnia. O melhor de tudo é que o roteiro é imaginativo e inspirado, criando grandes risadas para o público. Em suma, se você quiser fazer cócegas nos proverbiais FunnyBones, pegue este filme hoje à noite. Pode não ser o material do prêmio da Academia, mas é absolutamente garantido transformar um dia ruim em um bom bom. | 1positivo
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O que você diria sobre um homem que estava prestes a se casar e estava tendo sua despedida de solteiro com alguns de seus amigos mais próximos em um bar havaiano?Todos os que navegam suavemente até ele tirar o "chapéu de solteiro". O que você diria sobre ele conversando com um dos dançarinos sugestivos e depois dormindo com ela?O que você diria se essa garota exata fosse a prima de suas finanças?Um novo baixo, certo?Bem, Paul Coleman, interpretado comicamente por Jason Lee, lidera essa experiência de um borrão enjoado e um novo baixo. Eu tenho que dizer que este é um de seus bons papéis de liderança. No entanto, acredito que seu papel em Vanilla Sky foi melhor agido. Julia Stiles. Voltando para de onde paramos, Paul agora tem que lidar com um problema que surge para outro. Ele recebe doenças, tem que lidar com certas pessoas e tem que jogar seus jogos de mentira com furtividade ou qualquer membro de cada uma das famílias pode ser pior, incluindo um de seus parentes que não teve um "movimento intestinal"Por 14 dias. * Vomitar* tudo isso leva ao tão esperado casamento com uma cena hilária antes de recapitular o inferno que Paulo e seu irmão tiveram que passar. No geral, um cara é muito engraçado e étudo bem. Às vezes, a história pode parecer não ir a lugar nenhum e você se cansa de cenas aqui e ali, mas é um filme misto. E se você é canadense e colega fã do seriado da CTV Brett Butt, Corner Gas, reconheceria um pequeno papel desempenhado por Fred Ewanuick, o mesmo homem que interpreta o hilariante Hank na série. Este filme está bem. É outra pena no chapéu de Lee (um chapéu bastante vazio até agora). Minha classificação: 7/10 Eliason A. | 1positivo
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Eu acho que o acordo com este filme é que ele tem cerca de 2 minutos de momentos muito, muito engraçados e faz um trailer muito bom e muitas pessoas vieram com as expectativas do trailer e desta vez o filme não fazo trailer. É um pouco mais lento e se arrasta um pouco lentamente para uma premissa tão emocionante, e acho que estou vendo dos comentários que as pessoas tenham um relacionamento de amor /ódio com este filme. No entanto, se você olharNeste filme pelo que é e não pelo que poderia estar considerando o talento do elenco, acho que ainda é muito bom. Julia Stiles é claramente a estrela, ela é tão vertiginosa e despreocupada que se estabeleceu entre a conformidade de todos os outros, ela apenas brilha e todo o público se apaixona por ela junto com Lee. O resto do elenco, é claro, os colegas de trabalho cheios de testosterona, sua sogra elegante, seu amigo Jim e sua futura noiva fazem um excelente trabalho de se encaixar em estereótipos de conformidade e chorência que fazem Stilesse destacam em primeiro lugar. Lee não faz jus aos seus colegas, eu não acho, mas você pode ver isso como mais que eles são difíceis de cumprir. Talvez essa seja uma fonte de decepção. filme inteligente. Os temas de conformidade e "seguir a rota segura" pareciam alinhados inteligentemente em várias camadas. Por exemplo, havia todo o motivo de como ele imaginaria cenários, mas nunca agiria sobre eles até a última cena, ou como ele estava ouvindo um programa de rádio na estrada falando sobre como todos se conformam, ou como tudo Selma Blair eOs personagens de Julia Stiles disseram e o fez foi ecoado por esses temas de uma pessoa ser a escolha segura e uma de uma escolha arriscada. em que Jason Lee tem que continuar o seu caminho através do filme e que através da sorte idiota (exemplo: o cara da farmácia se mostra um bom chef) e alguma inteligência de sua parte se safa na maior parte. Embora não fosse tão engraçado quanto eu esperava e havia um pouco de talento desperdiçado, mas no geral ainda é um bom filme. | 1positivo
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Primeiro, um rápido 'cale a boca!'Para aqueles que dizem esse filme fede. Você não pode ir a todos os filmes esperando 'Citizen Kane'. Este foi realmente um filme divertido. Jason Lee é bom em tudo o que faz. A única falha neste filme é que não acho que houve quimestry suficiente entre Lee e Julia Stiles. Eles deveriam ter morado mais sobre isso. Fora isso, o filme é uma boa diversão. Selma Blair precisa comer alguma coisa. Ela está me preocupando. Mas ela ainda está linda. Então, sim, eu recomendo este filme para um encontro ou luz de sábado à tarde. Vá ver. Classificação: ** 1/2 de **** | 1positivo
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Este filme começa rápido, tem alguns momentos lentos no meio, mas geralmente se move bem, tem alguns momentos muito bons, depois Peters no final do Ato 3. Consegui ver isso em LA Premiers 2 vezes(com 2 finais diferentes). Jason Lee é uma estrela, mas ele não é o principal homem de amanhã. Ele é engraçado e se mantém, mas é melhor servido como ator coadjuvante. Julia Stiles faz 'OK' em um papel de comédia, novo para ela, mas ela não 'rouba' este filme, a maneira como uma estrela de seu calibre deveria. Para uma atriz que tem tanto potencial (10 coisas, salvar a última dança, O), é difícil vê -la continuar a fazer papéis que são tão "médios", e então não fazê -la assumir o papel e fugir com ofilme (como Daniel Day-Lewis fez em 'gangues'). Selma Blair também é uma boa atriz jovem e faz um trabalho 'OK'. Eu não esperava um desempenho de prêmio da Academia dela e ela não entregou um, mas seu desempenho foi adequado. Chris Koch entrega outro filme que é "acima da média". Talvez o problema esteja no roteiro mais do que qualquer outra coisa. Eu 'gostei' deste filme!Mas, não é um filme em que você se afasta e diz... 'Isso foi ótimo!'... essa 'história' já foi feita tantas vezes antes e não havia muita novidade aqui. A cena do jantar de ensaio foi provavelmente a melhor do filme, e Larry Miller oferece uma performance incrível em um papel de apoio (ele poderia ser a melhor surpresa do filme). Se você quiser ir assistir a um filme que fará você rir algumas vezes e ter uma noite agradável, ainda posso recomendar este filme, mas, a menos que eles tenham mudado o final... novamente... saia durante a cena da igreja,Ou você certamente ficará desapontado. | 1positivo
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Eu estava literalmente me preparando para odiar esse filme, então acredite quando digo que vale a pena ver este filme. No geral, a história e as piadas são artificiais, mas o filme tem o charme e a delicadeza de retirá -los. Aquela mordaça onde Jason Lee acha que tem caranguejos e tenta não deixar seu chefe/futuro sogro e colegas de trabalho o veem se coçar não é terrivelmente inteligente, mas me mandou um frenesi de risadas. Muito poucas piadas do filme são de sobrancelha, mas elas me fizeram rir. Como eu disse, o filme tem charme e charme pode percorrer um longo caminho. Os personagens também são agradáveis. Devo dizer que gostaria de ter que ver mais do personagem de James Brolin, já que ele era uma piada nas poucas cenas em que estava. Além disso, admiro qualquer comédia romântica que tenha coragem de não fazer o personagem da esposa (quemServe como obstáculo na trama) uma bruxa total. O personagem de Selma Blair não é improvável, e nunca há uma cena em que eu pensei comigo mesmo: "Por que ele queria se casar com ela em primeiro lugar?"O final é Hollywood-ish, mas poderia ter sido muito mais schmaltzy. O elenco é talentoso. Não tive uma visão favorável da maioria do trabalho convencional de Jason Lee. Eu simplesmente o amei tanto nos filmes de Kevin Smith que não pude deixar de me sentir decepcionado ao vê -lo nesses papéis idiotas. E ele nunca parece confortável nesses papéis idiotas. Mesmo neste filme, ele não parece perfeitamente confortável, mas ele contribui com seus próprios dois centavos e lida efetivamente a cada cena. Mas ainda sinto falta do trabalho dele em filmes independentes. Julia Stiles prova novamente por que ela é tão agradável. Claro, ela é uma garota muito bonita com um sorriso radiante que me faz querer desmaiar, mas também possui um charme único e parece ter boa personalidade. Em outras palavras, sua beleza mostra por dentro e por fora. Não conheço o nome das atrizes, mas a mulher que interpreta a avó bêbada é hilária. Julie Hagerty também tem uma pequena parte, e sempre é agradável de assistir, o que me faz desejar que ela tenha recebido papéis melhores. Eu a amei tanto em "Avião" e "Lost in America" que é uma pena que ela não tenha as mesmas oportunidades de exibir suas habilidades. Não se deixe levar pelos trailers horríveis e pelos registros de bilheteria ainda mais horríveis. Este é um filme engraçado e charmoso. Atualmente, as comédias românticas estão ficando tão previsíveis que parece que o gênero em si está pronto para ser lavado pelo banheiro, por isso é sempre ver uma boa entre todas essas maçãs ruins. Minha pontuação: 7 (de 10) | 1positivo
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As comédias românticas podem realmente ir de qualquer maneira, sabe?Você verá um que é realmente saboroso e pensa que quer algo mais realista. Então, você verá um que é realista, mas pode ser muito chato mantê -lo interessado. Ou talvez você veja um que faça tudo certo, mas simplesmente deixa de fazer você sorrir. Comédias românticas são filmes difíceis. Você entra neles com muitas expectativas e, geralmente, se gosta, é simplesmente uma questão de saber se os filmes estavam antecipando suas expectativas ou as do cara ou garota ao seu lado. É claro que, se você tem uma garota ao seu lado, e você é um cara como eu, provavelmente não importa tanto se o filme é bom, você tem outras coisas em sua mente. Para você, eu digo: "Vá buscá -la, Tiger!"Para o resto de nós, eu digo: "Veja _ uma coisa de cara_". É muito divertido. , e não é a esposa dele! "O enredo vai fazer todos felizes. Claro, talvez você goste, mas talvez não gire verdadeiro, ou você acha cruel. _ Uma coisa de cara cubra isso. O que o cara faz é preencher a tela com o melhor elenco de apoio que eu já vi há muito tempo; portanto, se você não tiver a trama principal, ainda tem algo para fazer você sorrir. Se estamos falando sobre os veteranos experientes de tela grande e pequena, como Larry Miller (Mulher bonita, melhor no show), James Brolin (tráfego), Julie Hagerty (avião!), David Koechner (Saturday Night Live e Conan e ConanO'Brien Regular, Dirty Work, Austin Powers II) ou Thomas Lennon (a variedade Estado e Viva), ou novos rostos como Shawn Husosy (o corpo docente) ou Colin Foo (Saving Silverman), estamos falando de um monte de um monte deAtores muito talentosos e qualificados que sabem exatamente como tirar proveito da caracterização inspirada do filme, roubar o show, várias vezes e ainda enquadrar a peça com uma energia e uma alegria raramente vista em comédias românticas hoje em dia. e isso não deve prejudicar o real -liner romântico e as estrelas que o carregam, porque é muito doce e terribbem feito. Jason Lee (Mallrats, perseguindo Amy, Dogma, etc. ) é comovente como o jovem profissional cuja vida pode estar saindo de controle, e Selma Blair mostra um brilho discreto ao retratar a aspirante a socialite e sofisticada mulher de carreiraPara o cara que realmente é. Desde então, Deus, não sei quando, vi uma atriz em uma comédia romântica que se apaixonou por ela tão fácil. Claro, está tudo nos close -ups, na voz e nos sorrisos sutis, mas é mágico, e é uma das grandes razões pelas quais vamos ao cinema em primeiro lugar. Mas Julie Stiles'sSofisticação um pouco incomum seria perdida se não fosse pelo fato de o resto do elenco ser incrivelmente morto em sua simplicidade clássica. Este é um filme que pinta um mundo quebrado de tipos de ações irreconciliáveis, os faz cair um sobre o outro para fazer você rir e depois aparece com muito coração. Um cara é um filmeVocê definitivamente viu antes, e os cineastas sabiam claramente que quando eles se partissem para fazê -lo. Nós realmente não vimos novas comédias românticas desde Shakespeare;O relativo sucesso deste ou de que um depende inteiramente da execução da história clássica de Boy Meets Girl. Uma coisa de cara abraça isso com um pouco de vantagem metacinemática, muitas vezes levando as cenas para o absurdo, a fim de dar ao público a chance de reconhecer as emoções poderosas e os dispositivos antigos da trama em jogo. Pois paraO registro, também consegue zombar das noções estruturais tradicionais de sexo e gênero que formam o centro de toda comédia romântica, então até as feministas por aí podem dar um chute. E pessoal, acho que todos podemos concordar que desejamos que nossos amigos sejam tão legais quanto os amigos de Jason Lee neste filme. Eu não vou estragar tudo para você, mas quando você tenta explicar à sua namorada por que o farmacêutico e o balconista da loja de roupas estão entre os caras mais legais do cinema, sugiro que você diga "é uma coisa de cara" e sairpor isso. | 1positivo
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Na noite de sua festa de bacharel, Paul Coleman (Jason Lee) conhece a linda dançarina Becky (Julia Stiles) no bar, eles bebem muito juntos e, na manhã seguinte, ele acorda com ela na cama. Sua futura sogra liga para ele e informa que sua noiva Karen (Selma Blair) pode estar chegando em seu apartamento, e ele pede desesperadamente a Becky para deixar seu lugar com pressa. Mais cedo, ele descobre que ela tem caranguejos e, mais tarde, na preparação de seu jantar de casamento, ele percebe que Becky é o primo de Karen. Este é o começo de uma comédia muito engraçada, com situações hilariantes. A primeira atração deste filme certamente é o trio central de atrizes e atores. Julia Stiles e Selma Blair, que são excelentes atrizes e extremamente lindos, e Jason Lee, que é incrivelmente engraçado, têm boas performances. Eu ri muito ao longo da história, mas há algumas cenas que são realmente hilárias. Por exemplo, quando Paulo encontra Becky em sua cama;Quando ele encontra as tintas dela;sua imaginação em muitas situações;Na farmácia, tentando comprar e obter explicações sobre o remédio para caranguejo;A maioria das cenas de seu vizinho, o ministro;Quando Karen liga para a loja de departamentos;ou quando a polícia encontra um suspeito de agredir Paulo. Eu poderia numerar muitas outras cenas, mas melhor o leitor alugar ou comprar este filme e me divertir muito. Meu voto é sete. | 1positivo
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"Uma coisa de cara" pode não ser um clássico, mas com certeza é uma comédia boa e engraçada. A trama se concentra em Paul (Jason Lee), que acorda na manhã seguinte à sua despedida de solteiro sem memória e Becky (Julia Stiles) deitada em sua cama. Antes que ele possa descobrir o que aconteceu, ele sai correndo de Becky para fora de seu apartamento porque seu noivo Karen (Selma Blair) está chegando. Depois disso, como você pode imaginar, o caos se segue. Os momentos mais engraçados vêm quando Paul imagina o que poderia acontecer se ele disser a Karen. Selma Blair é uma comediante verdadeiramente talentosa, e a pior coisa desse filme é que ela é subutilizada. Embora ela seja mais engraçada do que o personagem de Stiles, que na verdade não é tão interessante. Claro, nem toda comédia é perfeita. Como eu disse, "uma coisa de cara" não é clássica, mas também não é ruim, 7/10. | 1positivo
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O que acontece quando alguém tem tanta ansiedade social que deixa de funcionar?Que sozinho um homem pode ficar?Quando a porcaria mundana que temos que fazer para fazer parte da sociedade fica demais, o que acontece?Frownland explora essas questões. Definitivamente, uma estréia original surpreendente de Bronstein. O tom é estranho e claustrofóbico quando entramos na mente de um cara chamado Keith que está tão confuso que dificilmente pode formar uma frase adequada. Nós o seguimos enquanto ele tenta fazer contato com as pessoas e funcionar no dia a dia. A maioria de nós conhecemos pessoas como essa- pessoas que dizem "desculpe" demais ou "eu aprecio isso" quando não há nada para apreciar. Então, sabemos que existem pessoas assim, mas por que alguém iria querer fazer um filme sobre elas?Bem, porque é interessante e Bronstein e o ator principal, Dore Mann, fazem um excelente trabalho. Este filme é tão não comercial quanto um filme pode receber. Alguns amigos o filmaram ao longo de alguns anos, enquanto economizavam dinheiro. Foi filmado em 16 mm e o visual de filme arranhado é lindamente baixo. Sem distribuidor, isso pode ser difícil de encontrar, acho que está exibindo aleatoriamente há mais ou menos um ano. Espero que esteja em DVD em algum momento. Eu vi isso no cinema silencioso aqui em Los Angeles. Havia 10 pessoas na platéia, entre elas Crispin Glover, se isso lhe disser algo sobre o quão estranho esse filme é. Altamente recomendado. | 1positivo
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Um filme muito estranho e convincente. É sobre um homem muito estranho e firmemente ferido que tenta navegar em sua vida como um arrecadador de fundos de porta em porta. O diretor conseguiu capturar um tom muito irritante que realmente serviu bem a história. Original e perturbador, ao mesmo tempo em que encontra muito humor na dor que acompanha a vida. Há uma sequência em uma instalação de teste que realmente se destacou e me fez rir alto, o que não é algo que faço com tanta frequência quanto deveria. Um dos filmes mais memoráveis que eu já vi há muito tempo. Não deixou minha mente e estou ansioso por esforços futuros de Bronstein. Performances fantásticas ao redor. A linha simples "Eu realmente aprecio isso". agora é icônico para mim. | 1positivo
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A Frownland é como uma daquelas situações intensamente embaraçosas, onde você acaba rindo alto na hora errada;E no momento em que você percebe que não deveria estar rindo, você já alcançou o auge da ressonância da voz;E enquanto você olha ao seu redor para os rostos brancos fantasmagóricos, com suas bocas abertas e olhos abertos, você sente uma dor penetrante começando no poço do seu estômago e de repente subindo sua garganta e... bem, você entendeu o ponto Mas, apesar de todo o seu desagrado e socos na cara, Frandedland, é realmente um trabalho notável que, depois de ver a bagunça inarticulada de um personagem principal e todos os seus problemas patéticos e acidente, faz vocêQuer coçar seus próprios olhos e, ao mesmo tempo, você se sente doentio por ele. Seria muito mais fácil para mim simplesmente sair do filme de Ronald Bronstein, mas para alguns loucosRazão, senti uma determinação inabalável de manter o curso e experimentar toda a irritação granulada que o filme tem a oferecer. Se alguém o incendiar, você normalmente deseja apagá -lo: pare!Solta!E deslize!Mas com este filme, você quer assistir a chama lentamente envolver todo o seu corpo. Você suporta a dor-talvez por despeito, ou alguma curiosidade masoquista desconhecida que eu não posso nem tentar explicar.. Mas se você tiver a chance de pegá -lo, prepare -se: traga uma bolsa de cachorro. | 1positivo
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Em um ano de sujeira pretensiosa como "Synecdoche, Nova York", um filme nascido na auto-indulgência de Charlie Kaufman, vem um filme que é igualmente difícil de assistir, mas cerca de três vezes mais importante. "Frownland" é um trabalho de amor da tripulação, os atores e o cineasta, filmado ao longo de anos por amigos. Ele traça um homem que não pode se comunicar através de seu mundo completamente autêntico e real do Brooklyn. As pessoas que você vê estão um passo além da estilização do movimento "Mumblecore". São pessoas reais, dolorosamente presas em suas próprias neuroses independentes, que não estão dispostas a mudar, incapazes. O mundo real para eles é seu próprio conjunto de ilusões e, como este é um filme sobre pessoas que estão tão profundamente fora de contato que é muito difícil de assistir. É um filme de 16 mm sem luz, dinheiro ou qualquer outro fatores que tornariam um filme "Slick", mas sua honestidade não pode ser subestimada, um fato que faria com que uma sala cheia de pessoas o descarte e por RichardLinklater para dar um prêmio como ele fez na SXSW. Isso lembra filmes como "Naked" ou o melhor do "Mumblecore". É um filme que não é para todos, mas que desafia você a assistir e crescer em você quanto mais tempo pensa sobre isso. | 1positivo
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Achei o filme bastante expressivo, a maneira como o personagem principal foi perdido, mas da mesma forma muito mais claro sobre certas coisas da vida do que as pessoas que zombavam dele (seu colega de apartamento, por exemplo). Ele foi torturado eVocê adorava vê -lo sendo torturado!Tinha esse lado pervertido que era assustador, mas todos ficamos felizes em vê-lo sair da miséria novamente. Adoramos vê -lo sob ataque de atirador ou fogo, mas no final estamos felizes em vê -lo sobreviver... . | 1positivo
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O mais bizarro dos subgêneros cinematográficos é o chamado "As Grandes Damas do Grande Guignol": Filmes de terror de acampamento que combinavam melodrama exagerado com emoções góticas e sempre estreladas por atriz temperada e quase esquecida de Hollywood Golden Ageem papéis pouco lisonjeiros de vítimas de sofrimento há muito tempo ou harpias malignas. Esse gênero lhes proporcionou uma vitrine de atuação incomum que permitiu que suas coisas na tela mais uma vez e vencesse novas gerações de fãs à custa de suas imagens glamourosas de ontem. "Qual é o problema com Helen" éA última gota deste subgênero, com performances impressionantes de Debbie Reynolds e Shelley Winters como as mães problemáticas de dois criminosos condenados que fogem do passado para a ensolarada Califórnia na década de 1930 para abrir uma escola de talentos para ordenhar as mães ansiosasque querem que suas filhas sejam o próximo templo de Shirley. Na Califórnia, Debbie obtém felicidade, clientes, tango, dança de torneira e um novo interesse amoroso (Dennis Weaver, enquanto Shelley fica maluco com flashbacks horríveis, ligações anônimas ameaçadoras, estranhos ameaçadores, ameaçando Agnes Moorehead como evangelista de rádio, coelhos fofos (!)E um encontro infeliz com um ventilador elétrico (ai!). Aldrich, Joan Crawford e Bette Davis) estão cheios de buracos na trama, arenques vermelhos e oportunidades desperdiçadas que poderiam ter tornado este filme ótimo: os temas subjacentes da maternidade distorcida (com os personagens de Debbie e Shelley como "mães fracassadas" e as mamães dominantes do The theestrelas infantis) e vínculo feminino obsessivo (relacionamento Debbie e Shelley e o fato de que os poucos personagens masculinos deste filme são sinistros ou desprezíveis, mesmo que o tecelão do tecelão dos tecelões texanos) sejam desperdiçados. Em vez disso, recebemosDebbie Reynolds musicais se entrelaça e dança, embora divertido assistir, demore muito tempo com o que supostamente deve ser um chiller psicológico. Mas ainda este filme é muito divertido. As duas estrelas e a direção elegante de Curtis Harrington supera facilmente suas falhas. A recreação do filme da década de 1930 é colorida e elegante (veja as roupas de Debbie!) Feito com um orçamento muito apertado. A crescente atmosfera de loucura e histeria é genuinamente assustadora com um final chocante que o assombrará por dias. E você não esqueceria facilmente aquela música boba "Goody, Goody" que também passa pelo filme. E ver um Winters de Shelley cada vez mais louco se deparar com cada uma das chances de Debbie Reynolds na felicidade é uma piada para assistir! 8 em 10. | 1positivo
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Do escritor de "O que aconteceu com a bebê Jane?"e "Hush.. Hush, Sweet Charlotte", este ciclo de terror dos anos sessenta tem uma diversão estranha e excêntrica. Micheál Macliammóir faz uma parte do tipo Victor Buono, mas muitas vezes o filme cambaleia perigosamente perto de um musical ruim... há um recital infantil particularmente terrível no meio do caminho. Debbie toca, tangos e truques um Lá Harlow, enquanto o fanático religioso de Winters tem uma vantagem lésbica para ela. Agnes Moorehead faz check -in como evangelista. Weaver não tem nada a fazer - e até tem que pagar um gigolo para dançar com Debbie. | 1positivo
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Uma comédia negra muito subestimada, a melhor de uma série de filmes de Grand Guignol a seguir 'Baby Jane'. Reynolds e Winters são mães de jovens assassinos condenados (um aceno de 'compulsão') que fogem para se esconder em Hollywood. Eles administram uma escola para os possíveis filmes, um monte de crianças hilariantes e sem fim com a presença de mães horríveis de palco. Debbie, em sua peruca loira ('Eu sou um harlow, você é mais uma Marion Davies, ela diz Winters) lidera os tots no show deles e ganha um pai rico, Weaver. Ela também faz um tango deliciosamente engraçado e, acima de tudo, oferece uma excelente performance, ao contrário de tudo o que havia feito antes. A atmosfera é uma bela mistura de quadrinhos e estranhos. Parece maravilhoso com ótimos detalhes de época (30's). Muitos golpes adoráveis em Hollywood e o aterrorizante filme. Micheal Macliammoir tem uma bola como treinador de drama: 'Hamilton Starr', ele ronrona, 'dois R's, mas proféticos, mesmo assim'. Veja e adoro. | 1positivo
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Este foi obviamente o protótipo de Mick Dundee, mas 'The Adventures of Barry McKenzie é mais engraçado. Fiquei divertido por toda parte e ri em voz alta muitas vezes. Terrific Central Performance de Barry Crocker no papel-título, um australiano que invade a Inglaterra para perturbar os Poms com seus modos de fluxo de fluxo livre. Poucos britânicos ficarão chateados com as observações freqüentemente cruéis de Barry em seus anfitriões. A relações entre os dois países é espinhosa, mas amigável, e isso é destacado pela linha final do filme, entregue por um McKenzie um tanto relutante enquanto ele traça a casa de avião. "Eu estava apenas começando a gostar dos Poms". | 1positivo
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O primeiro filme americano de Renny Harlin foi um dos melhores filmes de terror de prisão (como "Death House" ou "The Chair") no final dos anos 80. Vinhos antes, o guarda Lane Smith havia executado indevidamente um homem condenado. Agora, ele é o diretor da prisão recém-reaberta, e o fantasma do homem está de volta para a vingança sangrenta. Este filme atmosférico e muito mal-humorado apresenta muitos gore e violência horrível. OnHand para a carnificina divertida. | 1positivo
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A história de um prisioneiro executado incorretamente que assombra a prisão em que foi eletrocutado e mata prisioneiros aleatórios enquanto espera se vingar do homem que o enquadrou. Viggo Mortensen é ótimo, e a atuação é muito boa no geral. Lane Smith é deliciosamente perverso como o diretor culpado. Além disso, este filme tem um ótimo sangue, incluindo a morte por mumificação de arame farpado. | 1positivo
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O que temos aqui é uma peça atraente de horror de baixo orçamento com uma premissa relativamente original, um elenco cheio de rostos familiares e um dos locais de filmagens mais convincentes da história dos filmes de terror. Então... alguém poderia me dizer por que este filme é tão subestimado ???"Prison" é a estréia americana do diretor finlandês Harlin, que ainda conta como seu melhor esforço, apesar de continuar fazendo sucessos de sucesso como "Die Hard 2", "Cliffhanger" e "Deep Blue Sea". A história se passa inteiramente em uma prisão antiga e em ruínas de Wyoming, reaberta pela causa da população excessiva em outras penitentárias estatais mais modernas. Dentro da antiga masmorra de execução, o espírito inquieto da última vítima da cadeira elétrica ainda habita. O agora promovido diretor Eaton Sharpe (Lane Smith) já estava lá há 40 anos, quando esse homem inocente foi morto, e o espírito ainda se lembra de seu papel vil no julgamento injusto. Parece que a hora da vingança finalmente chegou. Viggo Mortensen interpreta o bom ladrão de carros que tem que impedir uma contagem de corpos ainda maior e o campo de Chelsea é o assistente social humano que lentamente desvenda os segredos do passado. "Prisão" contém mais de meia dúziaSequências Gore, mas é a atmosfera insuportavelmente tensa que se apega a você com certeza!Ao contrário de qualquer outra imagem de terror daquela década, "prisão" apresenta um incrível senso de realismo!Com isso, refiro -me ao cenário autêntico e ao humor dentro dos muros da prisão, é claro, e não para os assassinatos sobrenaturais que estão sendo cometidos... mesmo que estes sejam genuinamente perturbadores também. As melhores partes do filme são imagens de sequências realistas e difíceis de drama prisional combinadas com o caos visual e o horror chocante. O melhor momento terrorista absoluto (fornecendo-me pesadelos desde que eu o vi em uma idade mais jovem) se concentra em uma luta mortal com um arame farpado. Assombrando !!O roteiro sofre apenas uma falha, mas isso é comum... quase inevitável, eu acho: Clichês!A história apresenta quase todo estereótipo possível que existe em uma prisão em torno. Temos o pervertido feio e gordo com seu garoto 'fofo', o guarda covarde e racista evita o confronto a todo custo e, naturalmenteNome Morgan Freeman?) Não se encarar com esses clichês é o meu conselho, pois há tantos outros elementos a serem admirados. A fotografia é sombria e úmida, o mistério é mantido por muito tempo e com sucesso e os papéis de presos de apoio dos atores da classe B são excelentes (os fãs reconhecerão Tom Everett, Tom 'Tiny' Lister e até o ícone de terror imortal Kane Hodder). Esqueça a tentativa de "choque" de Wes Craven ou o patético de queijo "The Chair". Este é o único chiller da prisão que vale a pena rastrear!Especialmente considerando a popularidade de Viggo Mortensen atingindo o pico de hoje (ouvi dizer que ele estrelou uma franquia de sucesso envolvendo elfos, hobbits e outras criaturas de fadas... ) Esta verdadeira gemida de terror dos anos 80 para obter um lançamento urgente de DVD! | 1positivo
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Puxei uma caixa VHS da minha vasta coleção - muitos invisíveis - e escolhi um filme, baseado na arte da caixa, achei divertido e sim, ruim. A prisão tinha aquele olhar brega dos anos 80 em toda a caixa. Eu me sentei e assisti, e Lo!E eis que!, descobriu que às vezes realmente sentamos em um filme com expectativas preconcebidas em mente. Felizmente, revertei o meu rapidamente e logo percebi que estava sentado não apenas para um filme bom, mas um filme bastante bom no total. A prisão conta a história de uma prisão antiga e em ruínas, sendo reaberta para economizar preocupações orçamentárias. Parece assustador como todos vazios e cheios de prisioneiros. A prisão usada como conjunto é incrivelmente atmosférica e facilmente o personagem mais importante do filme. A história usando a prisão como seu cenário central conta em um prólogo de um homem que está sendo morto através da cadeira elétrica. Vemos Lane Smith como um guarda - rasgando um crucifixo antes de enviar o homem para seu criador. Em seguida, vamos para os dias atuais, primeiro com um conselho do governo em uma reunião decidindo abrir a prisão e enviar um médico bonito para garantir que as condições sejam aceitáveis, pois ela fez campanha vigorosamente contra a reabertura da antiga prisão. Depois, vemos o novo diretor, Lane Smith, assombrado por um pesadelo na cama - e dado o novo emprego de abrir uma prisão em que ele não existe há anos. Bem, o resto segue o exemplo: prisioneiros e guardas chegam com muitos estereótipos que abundam. Recebemos uma profundidade de caráter e vários prisioneiros são personagens interessantes. A atuação é melhor do que se poderia esperar com Lane Smith fazendo como sempre um trabalho trabalhador. Viggo Mortenson como um prisioneiro muito diferente sendo sólido. Tom Everett, Tiny Lister e Ivan Kane realmente exploram os limites de seus personagens estereotipados. O Chelsea Field é bom como a protagonista feminina. O melhor desempenho é de Lincoln Kilpatrick, um ator subestimado de personagens, como Cresus - um prisioneiro que estava naquela mesma prisão anos atrás, quando o "homem" foi executado "com algum tipo de terrível segredo. A prisão não é o próximo melhorA coisa para pão fatiado ou algo assim, mas definitivamente vale a pena dar uma olhada e definitivamente melhor do que a maioria esperaria disso. Fiquei agradavelmente surpreendido com a maneira como o diretor Renny Harlin criou uma história tão visualmente atmosférica. O filme tem um tenso e tensoritmo e Harlin sabem como construir suas cenas. Existem algumas cenas excessivamente baleadas - aquela com arame farpado era um pouco como era aquele com todos os tubos. Mas essas cenas são visualmente criativas e interessantes. A atuação éuniformemente decente. O roteiro na verdade muito mais coeso do que geralmente se obtém de filmes como esses. Isso pode ser creditado em parte a Irwin Yablans, que escreveu a história. Você deve se lembrar que ele teve a idéia de tornar o Halloween assustador como feriado. Aqui ele torna o encarceramento muito mais assustador do que já é. Dê um tempo na prisão (entenda). | 1positivo
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Este é um excelente exemplo do que pode ser feito em um pequeno filme de orçamento. A atuação é excelente, considerando o roteiro e toda a atmosfera do filme é muito presumida. O Gore é bem feito e usado com moderação (procure a excelente morte por fio farpado) e a ação é forte quando usada. É verdade que existem linhas desonestas no script às vezes, mas comparadas a outros filmes com o mesmo orçamento (ou maior!), Isso é dificilmente perceptível. No geral, isso é recomendado. Confie em mim, é melhor do que parece!8/10 | 1positivo
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A prisão geralmente não é criada durante as conversas sobre os melhores filmes de terror dos anos oitenta, e há uma boa razão para isso porque não é um dos melhores... mas, ao passar dos filmes clássicos que a década teve a oferecer, isso certamente éEntre os melhores filmes menos conhecidos/menores. O filme tem alguma conexão com os blockbusters;Para começar, é um esforço de direção antecipada para Renny Harlin;o diretor capaz por trás de vários filmes de ação, incluindo Die Hard 2, Cliffhanger e Deep Blue Sea;E, em segundo lugar, temos um papel precoce para a estrela do Senhor dos Anéis Viggo Mortensen. O filme não é exatamente original, mas a trama é interessante. Nós nos concentramos em uma prisão que foi reaberta após vários anos. Esta foi a prisão onde um homem chamado Charles Forsyth foi enviado à cadeira elétrica depois de ser enquadrado pelo governador da prisão. Naturalmente, o espírito do morto não está descansando em paz;E quando a antiga sala de execução é reaberta, o espírito dos condenados mortos escapa para a vingança. O ponto principal do filme é sempre o horror, o drama da prisão por trás disso é uma base interessante. Este também é um bom trabalho, porque, além da premissa básica, o filme realmente não tem um 'enredo' para ir e confiamos apenas na interação entre os personagens para manter as coisas interessantes. O horror apresentado no filme é às vezes grotesco, mas nunca existe, o que pode ser a razão pela qual esse filme raramente é lembrado, sendo lançado em uma década de excesso. Os assassinatos são bastante bons e imaginativos, no entanto, e fornecem alguns destaques importantes. À medida que o filme continua, começamos a nos aprofundar mais na história do fantasma dos condenados vingativos e, embora seja bastante interessante, algumas coisas sobre isso não fazem sentido e isso arrasta um pouco o filme. Ainda assim, tudo se resume a um clímax emocionante e, no geral, devo dizer que a prisão é um filme que vale a pena rastrear. | 1positivo
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Viggo Mortensen é um novo preso de uma prisão assombrada na qual o diretor (interpretado bem por Lane Smith) tem um segredo terrível que pode ser a razão pela qual vários guardas e presos da prisão estão sendo abatidos por uma presença sobrenatural. Lincoln Kilpatrick é o Lifeer que conhece o segredo e está com medo de sua vida. Quando penso filmes da prisão, sempre acho que filmes de ação estrelados por Stallone ou Van Damme ou dramas de alto calibre, como Shawshank Redemption ou Green Mile. No entanto, eu não esperava mais uma história de fantasmas como o Exorcist III. A prisão, no entanto, é um esforço atmosférico e certamente continua sendo o melhor filme da carreira de Renny Harlin. O filme é assustador e tem uma boa atuação de um elenco de (na época) desconhecidas. Lane Smith sai do melhor porque seu diretor não é o clichê usual do mal personificado, mas nervoso e sequestrável, o que acrescenta alguma credibilidade a um filme que excede em muito as expectativas. *** de 4-(Bom) | 1positivo
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As prisões não são exatamente conhecidas por sua hospitalidade gentil e 'vibrações felizes', com histórias de brigas, caos, assassinato e, claro, vínculo masculino extremo!Mas a prisão neste filme é uma besta completamente diferente. Os filmes de terror ambientados nas células são, como você provavelmente sabe, nada particularmente novo, pois enfatizam e exageram o medo da claustrofobia e a incapacidade de escapar dois dos maiores temas do cinema de terror. Com exemplos como o Presidente (Waldermar Korzeniowsky, 1988), The Green Mile (Frank Darabont, 1999), Alien 3 (David Fincher, 1992) e, claro, todas as mulheres na prisão de exploração de gênero, outra entrada neste nicho tem paraSeja algo inventivo e muito divertido de inicializar para ser reconhecido. Ou pelo menos é o que você pensaria. A prisão é certamente um passeio incrivelmente divertido e agradável e é uma pena que não seja tão conhecido como deveria ser. O filme, em suma, centra -se em uma prisão antiga (bem, bem,duh!) que foi reaberto. No entanto, não são apenas companheiros presos e guardas que os prisioneiros têm que temer, mas também um espírito de fantasma de demônio malvado com apenas uma coisa em sua mente;morte!E garoto, somos tratados com algumas cenas de morte impressionantes!Não vou estragar nada aqui para você, mas há muitos assassinatos inovadores e agradáveis, todos feitos por mãos invisíveis. Além dos efeitos especiais e dos assassinatos, este filme também tem outra coisa;é elenco. Principal, temos o Senhor dos Anéis (Peter Jackson, 2001-2003), Viggo Mortensen (e para todos aqueles tão inclinados, sim, ele fica nu) cuja performance não é apenas altamente crível, mas é feita com tanta habilidade que suaO personagem Eastwood-Esquire é ruim para os ossos e agradável (uma mistura muito delicada). Adicione-o a um elenco de "Hey-Wait-A-Minute-I-Know-That Guy" e você terá um ótimo conjunto de estrelas. Os próprios personagens, no entanto, carecem de tridimensionalidade e, mais frequentemente, parecem muito estereotipados. Temos um oculista preto, um diretor de prisão com nó, uma mulher ativista de direitos humanos e muitos outros personagens de ações. Mas, com toda a honestidade, essa "falha" realmente ajuda o filme. Em vez de o desenvolvimento chato de personagens em um equilíbrio de longa duração, somos jogados, mais ou menos, diretamente na ação e, uma vez que ele continua (muito cedo), não há uma única cena que seja um enchimento que é bolas na trama da parede. Ao contrário de uma certa redenção de Shawshank (Frank Darabont, 1994)!Compartilhando convenções com o gênero Slasher, isso é um pouco de uma convenção e, em boa e velha tradição de gênero, a prisão pune aqueles que foram ruins. No entanto, tudo isso é um excelente pequeno horrorfilme e um que é infelizmente esquecido e não mencionado entre o mundo do horror. Com um excelente elenco e ótimos efeitos especiais e cenas de morte bastante originais, este filme é altamente recomendado para os fãs de terror. Não se deixe enganar pensar que será um pequeno filme brega, só porque foi feito nos EUA 1980, está longe de ser brega (embora o fim arruine isso) e, simultaneamente, longe de ser corajoso e realista (enquantoEle tenta resolver questões como estupro na prisão, estes são sutilmente feitos). Dou 3,5 de 5 LUVs. Um filme de terror muito divertido com alguns toques muito agradáveis. | 1positivo
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Uma prisão de longa data, fechada por mais de 20 anos, é reaberta e Ethan Sharpe (o falecido ator de grande personagem Lane Smith), uma vez um guarda lá, é colocado como diretor. À medida que os prisioneiros são colocados para trabalhar consertando o local, eles são instruídos a invadir a antiga sala de execução. Isso desencadeia um espírito feroz que causa estragos impiedosos em guardas e prisioneiros;O prisioneiro discreto Burke (Viggo Mortensen, mostrando um cargo real em um papel precoce) é lançado no papel de herói. Eu sei que é um acéfalo elogiar oFilme por sua atmosfera (foi filmado em uma penitenciária abandonada perto de Rawlins, Wyoming), mas eleva esse filme de terror a um nível superior. Tem uma grande sensação de presunção, estabelecida logo desde o início. O diretor Renny Harlin fez seu quarto esforço de direção aqui;Ele conseguiu o show "Nightmare on Elm Street 4" e efetivamente iniciou uma carreira impressionante em filmes de ação convencionais, thrillers e filmes de terror. Pode ter personagens de estoque, mas tem um elenco capazDando-os à vida: Chelsea Field como a jovem disputando a reforma da prisão, Lincoln Kilpatrick como veterano cansado Cresus, Tom Everett como inquieto Con Rabbitt, Ivan Kane como a lasanha de saída, Tommy "Tiny" Lister como gigante de fala suave, pequena,e Arlen Dean Snyder como capitão Horton. Também vale a pena notar como um crédito de ação precoce para Kane Hodder (como o espírito vingativo) que o ajudou a * a conseguir o show de interpretar Jason Voorhees na série "sexta-feira 13". Efeitos especiais decentesA iluminação mal -humorada, cortesia de prolíficos diretores de fotografia Mac Ahlberg, música assustadora de Richard Band e Christopher Stone, ótimos visuais, a localização incrivelmente sombria e uma apresentação chamativa e intensa ajuda a torná -la bastante divertida. É desagradável, horrível e divertido para um fã de terror. 8/10 | 1positivo
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Peguei este filme em cerca de 1990 em vídeo por acaso e sem saber o que eu estava. Muitos fãs de terror podem ter perdido esse pensamento de que era um filme de prisão típico e os que o conseguiram não gostaram, pois não eram o que eles queriam ver. Os fatores acima mencionados são provavelmente os motivos pelos quais é de baixa classificação, mas apenas ignore isso e dê um giro se você é um fã do gênero. Atuar e a própria prisão. Um diamante absoluto, um filme que ainda tenho em vídeo até hoje. Confira. | 1positivo
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Eu estava vivendo Rawlins quando este filme foi feito e tive a sorte de poder trabalhar nisso. Tanto como extra quanto com Eddie Surkin sobre efeitos especiais. Foi divertido ver todo o funcionamento dos bastidores, desde o barbá, ganhando vida até a cadeira elétrica até o escritório do Wardens. Também foi muito divertido conhecer todos os atores, de Viggo a Tiny. Além disso, o portão que foi cortado no muro da prisão para o filme era e ainda é chamado de "Disney Gate" pelos habitantes locais. Se alguém estiver interessado e está em Rawlins, a maioria dos conjuntos de filmes ainda está em vigor e pode ser vista durante a turnê auto -guiada. Foi muito divertido trabalhar para e com R. Harlin e desejava ter a chance de fazê -lo novamente. | 1positivo
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