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`Castelo de sangue '(também conhecido como` castelo de terror') é uma entrada bem trabalhada e surpreendentemente assustadora do diretor italiano Anthony Dawson. Cinematografia preta e branca requintada, dublagem impecável, elenco soberbo, script bastante lógico, ritmo deliberado e uma surpresa (embora totalmente apropriada) que o separasse. Somente os filmes às vezes Hokey Music e o bastante abrupto `amor à primeira vista 'entre Elizabeth (Barbara Steele) e Alan (Georges Rivière) Mar um filme surpreendentemente divertido. Ao visitar a Inglaterra, Edgar Allan PoeSenta -se em um pub, contando uma de suas histórias fantasmagóricas para contar Blackwood. Reconhecendo o grande escritor, Alan, um jovem repórter de notícias, pede uma entrevista com Poe. Durante o curso da conversa, Poe revela que todas as suas histórias são verdadeiras. Incredulamente, Alan expressa seu ceticismo em relação à vida após a morte. O conde Blackwood oferece a apostar Alan 100 libras que ele não pode sobreviver esta noite no Castelo de Blackwood, uma noite após o Halloween quando a caminhada morta. Alan não pode pagar a aposta, então ele aposta sua vida por uma aposta de 10 libras. Bastante restrito, tornando os poucos momentos de violência ainda mais terríveis, especialmente surpreendentes de um diretor geralmente associado a esses terríveis filmes espaciais italianos dos anos 60. É uma pena a única versão deste filme que eu jáEncontrado é muito deteriorado (e gravado) a versão PAN e digitalização. Mesmo assim, vale a pena ver, e clama por um remake moderno, talvez com Christina Ricci ou Jennifer Love Hewitt no papel de Elizabeth. Assista e desfrute de um filme que se compara bem com o " The Haunting ', de Robert Wise. | 1positivo
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Eu vi esse filme quando tinha 10 ou 11 anos, sozinho no porão dos meus pais em uma noite de sábado. Ele estava sendo exibido no "Chiller Theatre", um recurso de medo regular que eu assistia religiosamente como um jovem 'un. Agora, eu já vi muitos filmes de terror antigos graças ao Chiller Theatre, mas ninguém jamais ficou comigo como "Danse Macabre", também conhecido como "Castle of Blood". Agora tenho 51 anos e só no ano passado tive a sorte de localizar uma edição de DVD de qualidade relativamente recente deste clássico sobrenatural maravilhosamente indutor de estremeza, tendo pensado que nunca mais conseguiria vê-lo. Eu já assisti mais quatro vezes e não consigo me cansar disso. Eles simplesmente não fazem mais filmes assustadores como este. Catacumbas assombradas e cemitérios de névoa não funcionam tão bem como em preto e branco naquela época. De qualquer forma, este tem Edgar Allen Poe e Barbara Steele, deliciosamente sombrios conjuntos de castelo assombrados, espíritos inquietos reencenando suas mortes... e um final perversamente irônico. IMO,Este está lá em cima com "The Haunting", "The Inocents", de Robert Wise (com Deborah Kerr), e os mais recentes "os outros". | 1positivo
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Filme dominado por Barbara Steele, de cabelos Raven, foi visto quando eu tinha sete ou oito anos e criei imagens permanentes de homens e mulheres vampíricos pálidos perseguindo um castelo, buscando sangue. Steele é um ícone de filmes de terror e uma beleza sobrenatural, e as vistas do The Walking Dead antes da noite de Romero, da noite dos mortos-vivos, os Shamblers, unificando-os em minha mente. Não vejo osConexão entre este filme e a assombração, que é inteligente, mas ambígua, sobre as forças presentes. La Danza Macabre é um filme B sem pretensão, desafiando você a se apaixonar por Barbara Steele e sofrer as consequências. Não há esse empate em Claire Bloom, de Haunting. As comparações com os assustadores são superficiais. E não, este filme não precisa ser refeito. Não é apenas um produto dos anos sessenta, mas a grande porcentagem de cretinos sem talento em Hollywood não pode entender a fórmula de Macabre para o terror. Essa fórmula é baseada em um fator principal: boa escrita. Clássicos de baixa qualidade como Castle e Corman's Poe Films com R. Matheson e Tourneur's fora do passado compartilham uma semelhança de redação forte. É simples. Pegue um escritor de verdade como Richard Matheson ou Steve McQuarrie e deixe -os colocar uma trama na bagunça cinematográfica de hoje. Além disso, deixe Hollywood tentar algum material original para variar e pare de explorar o produto obviamente superior do passado. | 1positivo
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Hardcastle e McCormick são um excelente programa de TV. Sim, é previsível como os duques de Hazzard, Hunter, A-Team, etc. etc. Este programa é apenas uma boa televisão limpa. A relação entre Hardcastle e McCormick é bastante divertida. Eles costumam tomar golpes um para o outro várias vezes um episódio, o que acrescenta muito humor ao show. Ele contém várias perseguições de carros em quase todos os episódios, mas quem não gosta de uma boa perseguição de carros?Especialmente com o coiote! Eu só gostaria que eles fizessem televisão limpa como essa hoje, eu recomendo isso! | 1positivo
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Eu me arrisquei em "Hardcastle e McCormick" comprando o valor da primeira temporada (lançamento canadense) da Amazon. Quando consegui, comecei com o piloto e fiquei instantaneamente viciado depois disso. Avaliei 5 estrelas na Amazon e estou classificando 10 estrelas aqui. Isso é realmente muito bom. O que eu gostei foram os temas de abertura e fechamento e, claro, o logotipo de Stephen J. Cannell no final de cada episódio, mas acima de tudo, o relacionamento entre o juiz e Mark enquanto trabalhavam juntos para quebrar cada caso. Fiquei tão viciado que também comprei a segunda temporada como companheiro e gostei igualmente. Se você não tem essa excelente série sobre disco, acredito que você deve comprá -lo e colocá -lo em sua coleção. | 1positivo
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O maravilhoso drama familiar/comédia estrelado por Macclaine e Garr que diverte e aquece o coração toda vez que eu o vejo. Recomendado fortemente para todas as idades de 9 anos a vovões. A adorável peça de época captura em 1962. A história abrange o Garr em dificuldades, seus dois filhos e a tia Zena (Macclaine) tentando sobreviver sem um homem como chefe da casa. A "família" segue para o oeste para levar a herança de um parente há muito esquecido que deixou Garr uma corrida, o Ramshackack Road Side Cafe logo no final dos anos 40. O tenaz Garr, como a mãe doce, mas determinada, leva toda a família na restauração e na abertura do café. Mas espere...... tia Zena é uma antiga artista de circo com truques de cartas, pós mágicos e um senso de humor dos Jesters...... ela adora levar as crianças e ela em jogos bobos e às vezes perigosos..... O que acontece em seguida é uma combinação deliciosa de "Miracle at Lords", juntamente com as crises de mísseis cubanos (com notícias de TV autênticas do evento real) e uma brincadeira "fantasma" que fica totalmente fora de controle. Este filme diverte, filosofa, questiona a religiosidade e dá um vislumbre irritante do assustador susto das crises de mísseis cubanos de outubro de 1962. No final, deixa -se com a maravilha da fé, da família e do amor redescoberto. Ah, e a música da época do início dos anos 60 é ótima! | 1positivo
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Shirley MacLaine em outro papel feito sob medida. Como tia de uma mãe solteira em um bairro de Chicago da classe trabalhadora de 1962, a atriz veterana de personagens faz outro treino como uma mulher corajosa que não deixará que nenhum derrota derrote seu espírito de sucesso. As crianças, um menino e menina pré-adolescentes, são atraídas por sua tia animada, embora os muitos truques de mágica e piadas práticas tenham aprendido com ela, e se aplicaram em todas as oportunidades erradas, eventualmente as expulsas da escola. O enredo está habilmente envolvido na crise dos mísseis cubanos, com todas as implicações sociais. Homens construindo abrigos de bombas, pessoas assistindo programas de notícias sobre o que parecia ser o único aparelho de TV, em uma lanchonete e uma névoa geral de desconforto e medo no ar. Quando um milagre "inofensivo" é expulso das proporções, a conclusão climática, no entanto, faz o espectador se sentir bem. Sim, Virginia, o sol aparecerá amanhã!Claramente, uma produção de orçamento pequeno, este ainda é um pequeno filme, cheio da magia da qual os matinês de domingo foram feitos. Com algumas opções "Oldies" jogadas em uma faixa de som eficaz, toda a família certamente apreciará esta. **** | 1positivo
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Uma boiler de tonta, cujo comprimento de 65 minutos não parece um segundo muito curto, meu nome é Julia Ross remonta a uma tradição inglesa de que as coisas não são o que parecem-, a senhora de Hitchcock, The Lady, é um exemplo. Julia Ross, fora do trabalho (Nina Foch), encontra um emprego de sonho em uma nova agência de emprego em Londres, cujo representante sinistro parece muito ansioso para verificar se ela tem parentes vivos ou namorado. Depois de se reportar ao dever, ela acorda (tendo sido drogado) em uma vasta pilha de Manderley na costa da Cornualha, supostamente como a esposa de George Macready, que mostra um interesse alarmante em facas e picadas de gelo. Sua mãe que gosta de amor e permitir é a irresistível dama pode Whitty (desta vez um modelo de eficiência movimentada do outro lado de Good-Vs-Evil do que ela ocupou na senhora desaparece). A visão de pesadelo desse conto se desenrola claustrofobicamente;Sabemos o que está acontecendo, mas é impotente para dizer ao pobre Julia. Este filme, curiosamente, recebe regularmente um local de honra como um dos primeiros (e muito poucos britânicos) filmes noirs. Eu acho que está mais próximo da tradição gótica do antigo escuro do que o americano de paralelepípedos e corrupção urbana;No entanto, evidencia um elenco de espírito psicanalítico mais moderno. Como você chama, ele continua sendo um thriller acentuadamente satisfatório. | 1positivo
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O segundo recurso diz respeito a uma jovem mulher em Londres desesperada por um emprego, feliz em aceitar a posição de secretariado morar com uma mulher idosa e seu filho. Os thrillers sobre as pessoas que serem mantidas em uma casa contra a sua sempre me deixam um pouco desconfortável-acabo me sentindo como um prisioneiro-mas esse filme B bastante elegante não é lúrido nem claustrofóbico. É absurdo e improvável, mas não desinteressante, e nossa heroína (Nina Foch) é rápida. Representando isso em 1986 (como "Dead of Winter") provou não ser sábio, pois os elementos da trama não são dos dias modernos. "Julia Ross" é extremamente compacto (muito curto aos 65 minutos!), Mas permanece bem até um clímax muito ridicularizado, que parece um pouco desleixado. *** a partir de **** | 1positivo
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Tendo assistido a este filme estritamente sobre a força das classificações dos revisores, fiquei muito agradavelmente surpreso. Embora claramente com baixo orçamento, ele leva os sinais de ingenuidade inteligente. Por exemplo, quando Julia acorda na casa estranha e olha pela janela, eu me vi pensando que seu senso de isolamento seria aprimorado com uma foto externa focada em seu rosto e depois movendo para trás para incluir a casa e seu local isolado. E eis que!A cena seguinte foi exatamente a última foto da casa sozinha no penhasco à beira da água. Existem outros exemplos de como um diretor inteligente pode elevar seu filme ao nível de um thriller muito agradável. Os espectadores experientes certamente os identificarão, mas devem ter certeza de que não ficarão desapontados. Nina Foch foi surpreendentemente boa como a garota que trabalha sem sentido que não está prestes a se submeter sem lutar. Mas Dame pode espirituosa, oh garoto, ela até me fez duvidar dos meus próprios olhos e acreditar que poderia se safar de seus esquemas malignos. | 1positivo
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Nina Foch oferece um desempenho surpreendentemente forte como personagem-título deste divertido pequeno bitador de unhas góticas. Ela aceita um cargo de secretária de uma viadouro da Sociedade de Londres (interpretada imperiosamente por Dame May Witty) e seu filho assustador (o eficaz e incômodo George Macready). Antes que ela perceba, ela acorda para se encontrar em uma mansão à beira -mar que nunca viu antes, onde espirituosos e Macready estão chamando -a de Marian e tentando convencer os servos e as pessoas da cidade vizinha de que ela é a esposa louca de Macready. É claro que esse par só pode estar planejando ações covardes, e mesmo sabendo que Julia precisa eventualmente escapar de sua armadilha, o diretor Joseph Lewis constrói um suspense real ao responder à pergunta de como ela o gerenciará. "Meu nome é Julia Ross" não tem nada estilisticamente para diferenciá-lo de qualquer número de filmes que saíram no mesmo período, mas fiquei surpreso com o quão bem ele se manteve unido, apesar de seu orçamento de cordão e pedigree B-Movie. Há alguns momentos que podem ter você na beira do seu assento, e eu me vi realmente torcendo por Julia enquanto ela pegava o esquema sob os pés e começou a superar seus captores. Em qualquer outro thriller gótico, a heroína teria desmaiado, gritou e derrotado, esperando que seu herói viesse e salvá -la. Então, não posso dizer como foi refrescante ter a heroína neste filme usar seu cérebro e descobrir como se salvar. Muito bem. Grau:B+ | 1positivo
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Julia Ross (Nina Foch) concorda em assumir uma posição de secretária da família Rich Hughes para superar o namorado deixando -a. Quase imediatamente, ela é drogada e enviada para a propriedade da família na Cornualha. Quando ela acorda, eles continuam dizendo que ela é Marion Hughes, ficou doente mental e a mantém trancada... mas por quê?Você provavelmente adivinhe o porquê, mas não se importará porque este é divertido. (B fotos eram fotos de baixo orçamento feitas rapidamente com orçamentos baixos e sem grandes estrelas). É o tempo que precisar (apenas 65 minutos), é bem direcionado, rápido e emocionante. Ele tropeça apenas no final que achei um pouco implausível para comprar. ) como os vilões. Vale a pena pegar. Um exemplo perfeito de como você pode fazer um ótimo filme com um pequeno orçamento. | 1positivo
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Para aqueles que pensam em Dame podem espirituosos como a senhora gentil, levemente maluca e de Hitchcock, The Lady Vanishes, este filme requer um ajuste. Aqui, ela é tudo menos gentil ou maluca. Em vez disso, seu filho, George Macready, é o maluco. Só não lhe dê uma faca, caso contrário, seus olhos se iluminam e nenhuma almofada de móveis na casa é segura. Agora sabemos o que ele tem em mente para a Nina Foch presa se ele pode simplesmente sair da mão dominadora da mãe. O roteiro nunca se afasta do dilema de Foch. Ela é presa em uma grande e velha casa gótica à beira de um mar irritado. Eles vão matá -la, mas por quê. Sua situação não faz sentido. A tensão é montada enquanto ela tenta uma manobra de escapar após a outra, mas até estranhos parecem contra ela. Começamos a sentir seu desamparo e paranóia montando enquanto o mundo se afasta dela. Também assista a Foch correr sutilmente através de uma gama de emoções sem passar por cima. Witty também brilha como uma matriarca realmente intimidadora que sabe o que ela quer e como obtê -lo se ela pode apenas manter seu filho maluco na fila. Minha única reserva é o clímax que parece artificial demais, considerando o momento dos eventos. No entanto, é uma maneira boa e estressante de passar pouco mais de uma hora, cortesia da Columbia Studios. | 1positivo
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Meu nome é Julia Ross é um thriller fascinante de 1945 B de Joseph H. Lewis, sem dúvida um dos melhores diretores dos filmes de Hollywood Noir. Essa estranheza gótica de 65 minutos de Columbia Pictures ocorreu após a longa aprendizagem de Lewis como o helmer de uma série de pobreza Row Westerns, comédias infantis de East Side, Melodramas de terror (incluindo o incrivelmente bizarro Bela Lugosi choque o Ghost Invisible) e o Product Standard St Studio B (Produto B (Segredos de um co-ed, bombas sobre a Birmânia, o Falcon em São Francisco, etc. )-tudo isso preparou o cenário muito bem para o que viria do Sr. Lewis, extremamente talentoso e inventivo. Meu nome é Julia Ross (assim como tão escuro na noite do ano seguinte) apresentou um diretor que havia dominado a arte rara e delicada contando um conto sombrio e sondador de maneira rápida e eficiente nos orçamentos mais modestos. Mais tarde, Lewis Productions, como Gun Crazy (1949) e The Big Combo (1955), apesar do escopo expandido de sua estrutura narrativa, continuou a confiar no trabalho hábil, lúcido por câmera e iluminação baixa eficaz. E recursos muito modestos. Uma jovem (Nina Foch) concorda em assumir uma posição na casa de uma mulher idosa (Dame Mae Witty). Dois dias após sua chegada, ela acorda de um sono profundo em uma casa completamente estranha e, misteriosamente, com uma nova identidade-a da nora da velha. Disse que ela foi vítima de um colapso nervoso, ela luta para entender a natureza absoluta e aparentemente sem esperança de sua situação. Mas em pouco tempo ela começa a juntar a estranha e preocupante verdade por trás desse mistério sombrio, que seu "marido" (o sempre ameaçador George Macready) provavelmente assassinou sua verdadeira esposa e que ela foi enganada a participar de um esquema angustiante e sinistro. Muito do que distingue esse conto modesto são os toques indeléveis que Lewis traz para a produção, marcando -o como o primeiro de seus empreendimentos verdadeiramente sérios como diretor de cinema. | 1positivo
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Apreciou muito este filme de thriller misterioso de 1945 sobre uma jovem, Nina Foch, (Julia Ross), que está sem trabalho e ficou para trás em seu aluguel e está desesperada para encontrar trabalho. Julia lê um anúncio no jornal local de Londres procurando uma secretária e corre para tentar obter essa posição. Julia obtém a posição e é contratada por uma sra. Hughes (Dame May May Witty), que exige que ela mora com seu empregador em sua casa e quer que ela não tenha envolvimento com homens amigos e Julia diz que ela não tem família e é livrededicar seu tempo todo a este trabalho. George Macready, (Ralph Hughes) é filho da sra. Hughes e tem alguns desejos muito estranhos por brincar com facas. Este foi um filme de baixo orçamento e a maioria das cenas era close -ups, a fim de evitar as despesas de um pano de fundo e custos de cenário. Essa família estranha vive em uma enorme mansão na costa da Cornualha da Inglaterra e há portas secretas e muito suspense. | 1positivo
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Este foi um filme típico de grau B na década de 1940 Hollywood e, no entanto, conseguiu muito além de suas expectativas. Porque?Ele tem uma trama maravilhosa e apoiada por Nina Foch, George Macready e Dame May Witty, como uma vilã feminina, de todas as pessoas. mais do que ela esperava. Os únicos talentos que seus empregadores estão buscando são aqueles que levarão a sua morte. Parece que espirituoso e Macready querem passar por ela como nora e esposa, respectivamente. MacReady matou sua verdadeira esposa e quer fazer o FOCH também para que um corpo possa ser reivindicado. tudo o que ela faz. Por que as pessoas não acreditam nela? | 1positivo
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Nina Foch insiste que "meu nome é Julia Ross" neste filme de 1945 noir também estrelado por Dame May Witty e George Macready. É curto e, por ser, o filme sofre. Poderia ter sido de quinze minutos a meia hora mais. os destroços nervosos. Ela se tornou uma das grandes professores de ator de Los Angeles. Aqui, ela é uma ingestão muito jovem que interpreta o papel -título. Julia responde a um anúncio para uma secretária e é contratada imediatamente pela sra. Hughes e seu filho Ralph. Mal ela sabe - embora aprendamos imediatamente - que o agente de trabalho é uma frente, preparado para conseguir a mulher certa para esta tarefa, uma mulher sem família e sem namorado. é um vivo-A situação;Quando Julia chega em casa, ela está drogada e, quando acorda, ela disse que é a sra. Hughes e não tem permissão para sair. A atuação é muito boa. O orçamento baixo, mas ainda divertido - algumas coisas, principalmente no final, acontecem muito rapidamente, e é por isso que eu disse que o filme é muito curto. No entanto, eu recomendo. | 1positivo
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Joseph H. Lewis foi um dos melhores diretores do filme Noir. Este é certamente o melhor. Embora fabricado na American, é estabelecida inteiramente na Inglaterra. Falta gângsteres. Falta uma femme fatale. Não falta crime. O personagem do título responde a um anúncio. Ela está muito feliz por estar ganhando algum dinheiro como secretária. Em vez disso, ela acorda dias depois como o peão em uma trama assustadora. Somente uma pessoa muito forte poderia sobreviver a uma provação tão terrivelmente perturbadora. E Nina Foch dá a sensação de uma mulher forte como Julia. Ela não é vítima gritando e encolhida. Ela é realmente um pouco gelada e patricial, embora impecuneious. Isso torna a situação de sua personagem ainda mais crível. Certamente o elemento mais fascinante é o elenco de Dame May Witty. Ela era (e é) provavelmente mais famosa pelo encantador personagem -título de "The Lady Vanishes". Ela tem uma maneira doce e uma maneira inofensiva e um pouco aprofundada. Mas aqui ela está longe de ser uma heroína. George Macready é excelente como seu filho extremamente problemático. O elenco inteiro, de fato, é excelente. Parece que esse filme famoso e brilhante foi feito quase por acidente. Sem dúvida, o diretor sabia exatamente o que estava fazendo. Mas ele fez isso com baixo orçamento. Essa é a emoção e o charme do filme noir, o verdadeiro filme noir: é pequeno, convincentemente a vida baixa e, nesse caso, inesquecível. | 1positivo
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Uma linda imagem B com todos os toques habituais de Joe Lewis.... pessoas rasgando travesseiros e auras de medo à espreita. Além disso, infelizmente, um final que surge do nada, porque, aparentemente, o autor perdeu o interesse no filme, ou talvez porque, como uma imagem B, ele precisa se encaixar em um slot. | 1positivo
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E se Marylin Monroe, Albert Einstein, Joe DiMaggio e o senador McCarthy se unirem em uma noite alimentar de relatividade?Véils e expõe robustamente não apenas para os indivíduos que deveriam ter sido, mas também pelo que vieram representar com o tempo. Se você está confuso com a alegoria, ou se você gosta de seus filmes servidos predominantes e mole, não gostará deste filme. É uma obra exigente que recompensa em muitos níveis o espectador com a inteligência para apreciá -lo. Dirando, por enquanto, a rigorosa evitação de usar os nomes reais dos personagens, vemos Einstein, prestes a fazer um discurso pacifista a um inferno das Nações Unidas para nukes, sendo visitado porMarylin Monroe, depois de filmar a notória cena de sete anos que alguns dizem que alguns levaram ao fim de seu casamento com Joe DiMaggio. Eles têm uma interação adorável na qual Einstein tropeça com uma falta de falta de professora adequada em torno da inocência do maior símbolo sexual dos tempos modernos. Entre no senador McCarthy que acha que Einstein é um vermelho. Ele está determinado a extrair a garantia de Einstein de que ele apoiará as atividades do Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara, enquanto entregava a arma definitiva em nome da paz. Adicione Joe, uma pessoa surpreendentemente frágil e vulnerável, talvez não seja perfeitamente lançada como Gary Busey, que odeia o exibicionismo de Marylin e acredita que Einstein se tornou seu amante, mesmo que Marylin queira apenas mostrar Einstein que ela entende a teoria especial da relatividade. Mas há mais. Assim como cada um de nós, esses personagens têm seus medos mais profundos, que eles revelam um por um em flashbacks assustadores. São essas fraquezas, em última análise, que emprestam a humanidade a figuras que não podemos deixar de ver quase exclusivamente no resumo hoje. Finalmente, vemos o terror chocante da visão de Einstein, e a declaração do filme fica clara. É um momento poderoso e memorável. A insignificância é um dos meus cinco principais filmes de todos os tempos. É totalmente incrível. | 1positivo
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Os projetos de Nicolas Roeg são variáveis para dizer o mínimo, mas nunca são menos que interessantes. "Insignificância" é obviamente, em primeiro lugar, uma jogada de palco adaptada: é prolixo e bastante "ligado à sala". Mas vale a pena ver este filme mais de uma vez: os temas subjacentes não são apresentados abertamente e, além do mais, leva um tempo para se ajustar à justaposição e aos reversalos dos quatro protagonistas: Einstein, McCarthy, Munroe e Dimaggio. Einstein é destruído pela culpa por Hiroshima, mas imagina a simplicidade de uma ligação sexual com Munro;Munro está cansado de ser visto como um bimbo e anseia por credibilidade intelectual;O senador McCarthy está no auge de seus poderes de caça às bruxas, mas é um sleazebag impotente;DiMaggio é inseguro sobre sua celebridade, obcecada e propensa à violência. Cada um deles contém as sementes de sua própria destruição. Cada personagem tem um passado problemático, abusado/abusivo e um futuro questionável. Gradualmente, vemos que a obsessão em si é o tema central. A obsessão da América com seus ícones e costumes culturais do pós -guerra;As obsessões dos protagonistas por algo que ninguém pode ter: paz de mente e /ou felicidade. Todas as aspirações e interações dos protagonistas de Roeg parecem insignificantes. No entanto, esses aspectos do universo físico (é tudo quântico, confie em mim!) Afaste -nos quando são aplicados ao desenvolvimento dos meios para nos destruir. A menção de Monroe ao princípio por trás da bomba de nêutrons (sem nomeá-la como tal) não é um anacronismo em si, mas só pode ser entendido por um público contemporâneo. De fato, todas as referências dentro do script são acessíveis apenas a um espectador experiente: um au fait com os cultos de ocorrências /personalidade dos anos 50 e como eles nos afetam no século XXI. Este filme e seu roteiro sãoMuito, muito inteligente, ou extremamente opaco e pretensioso. Por fim, no entanto, provavelmente insignificante. | 1positivo
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Eu sempre fui um grande admirador de Nicolas Roeg e "Walkabout" é um dos meus filmes favoritos. Esta é uma versão cinematográfica de Roegs Stage Play e, enquanto a maior parte do filme se passa em um quarto de hotel, ainda tem alguns dos Roegs Cinematic Flare. A história muito única é sobre uma atriz famosa (Theresa Russell) que, depois de uma noite trabalha em um filme em 1954, vai a um hotel para visitar um famoso professor (Michael Emil) e juntos em seu quarto de hotel, eles conversam. Depois de um tempo, ela quer ir para a cama com ele, mas quando eles começam a se despi, o marido está batendo na porta. Seu marido é um famoso ex-jogador de Baseball (Gary Busey) e ele quer saber o que está acontecendo. Os três no quarto de hotel conversam sobre o que está acontecendo e o que o futuro reserva para eles. Enquanto isso, um famoso senador (Tony Curtis) está ameaçando tirar os documentos dos professores se ele não testemunhar em uma audiência. Theresa Russell é excelente e, embora não esteja tentando exatamente se passar por Marilyn Monroe, ela faz um trabalho maravilhoso ao exalar as fobia e as nuances pelas quais Monroe é muito conhecido. Uma coisa que o filme faz é mostrá -la como não apenas uma mulher à beira de um colapso mental, mas também mostra -a como um naufrágio físico. Ela fala sobre ser incapaz de ter filhos e, em um ponto do filme, sofre um aborto espontâneo. Você pode argumentar que esse é o melhor desempenho de Russell e eu provavelmente não discutiria. O filme faz uma coisa interessante em mostrar muitos flashbacks à medida que os personagens continuam falando sobre uma coisa e, no flashback, vemos uma das muitas razões para suas ações. Busey também oferece um bom desempenho sólido e me lembra que personalidade forte ele dá na tela. Emil como professor é um personagem que tem muito mais coisas em sua mente, então pensamos originalmente. A última cena deste filme é uma demonstração de seu lado mais sombrio!Um dos destaques do filme para mim é a pequena conversa que ele tem com o elevador (Will Sampson, de "Cuckoo's Nest") e eles discutem o que os índios Cherokee pensam o tempo todo. Mas é claro que a cena famosa deste filme é onde Russell demonstra a Emil como ela entende a teoria da relatividade e usa brinquedos para mostrar isso. A professora está encantada com sua manifestação e nós também!Russell e Roeg são casados na vida real e fazem trabalho admirável quando estão em colaboração e este é provavelmente o melhor filme deles juntos. Boas performances e um trabalho muito interessante de dirigir tornam este um filme desafiador e visualmente instigante. | 1positivo
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Sim, é falho - especialmente se você gosta de filmes de Hollywood que exigem muitos efeitos, uma história ou enredo puramente divertido ou de fantasia, e você não pode realmente pensar por si mesmo. Os filmes de Roeg sãoPara o freqüentador de cinema inteligente e a insignificância é um exemplo perfeito. As caracterizações são brilhantes, a história é excelente, mas, como todos os filmes de Nic Roeg - ele pensa em todosrealidade que nunca teria te ocorrer antes. Seus filmes sempre fazem você pensar e, pessoalmente, eu gosto disso em um filme. fique desapontado. Mas acho que é excelente. | 1positivo
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Se você tem algum tipo de apreciação por caráter e diálogo e qualquer senso de história cultural americana, encontrará muito material muito absorvente neste filme. Provavelmente foi originalmente uma peça, e é por isso que é diálogo pesado, mas não posso enfatizar o suficiente como esses ícones que só temos um entendimento superficial são transformados em personagens verdadeiramente complexos e maravilhosos. IssoO filme é melhor do que qualquer curso da faculdade para contar como criar uma história orientada por personagens. | 1positivo
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Nova York, 1953. Uma noite quente, quatro famosas figuras icônicas se unirão. O professor (Albert Einstein) chegou a NY para fazer um discurso, o que ele tem, o senador (Joesph MacCarthy) nas costas. Mais tarde naquela noite, ele recebe um visitante surpresa;uma atriz famosa (Marilyn Monroe). Quem realmente quer discutir as teorias da relatividade. Logo, seu marido que joga bola (Joe DiMaggio) aparece no quarto de hotel, implorando para resolver as coisas para o relacionamento em ruínas. Flashbacks da infância, eventos importantes, conseqüências percebidas de suas ações surgem para mostrar como esses indivíduos lidam com o desespero e um medo oculto esperando para romper. Agora isso é único!Adaptado de uma peça de palco de Terry Johnson (que também roteirizaria o roteiro para o filme), "Insignificância" é um estranho, peculiar, sedutor e absoluto, curioso truque da cultura pop nas mãos do diretor Nicolas Roeg. Esse esforço experimental inspirado e cerebral pode estar enraizado em suas origens de palco, porque parece teatral e a maior parte da ação ocorre em um cenário de hotel e uma suíte principal. A cãibra apenas aumentou a atmosfera sombria e esfumaçada de Nova York com grande efeito. No entanto, essas limitações não podem conter as idéias frutíferas e ousadas que Roeg consegue assumir aleatoriamente visualmente e através do material significativo. A maneira como ele reflete sobre as jornadas filosóficas dos personagens (que são sugestivamente famosos, sem a necessidade de nomear deles) e as interpretações de suas noções é estimulante em um sentido espiritual, com as memórias que se reúnem nas presentes e visões mostrando seus medos deRealizações, que dependendo do que você está vendo, são lindas ou implementadas assustadoramente. Há muita comida para o pensamento e dicas no script verbosamente inovador (se às vezes estranho), com o foco principal sobre a situação atual, mas os flashbacks nos dão a maquiagem pessoal (sexo, poder, iluminação e glória) do que fazAqueles que são e quanto de um fardo pode estar lá já exigindo vidas. Claro que a história pode não levar a nada até o final, e pode parecer desarticulada, mas a vibração sonhadora e o arranjo inteligente ignoram essas dobras e garantem que nunca fique tonta. A fotografia sensualmente fluida de Peter Hannan e a trilha sonora de blues excitada de Stanley Myers se encaixam em confortável com o estilo estilisticamente subjugado de Roeg e o estilo de direção estabelecida. Ele faz parecer que está trabalhando com algo grande e em larga escala, mas, caso contrário, esse não é o caso e um pequeno universo é criado. Os figurinos e locais vintage do período saem de maneira adequada o suficiente. O que fez o filme para mim tinha que ser a atuação impressionante que se vangloriava dos quatro principais. A atriz de The Sexy Pin-Up, de Theresa Russell, é um retrato crescente que definitivamente manteve o filme unido, juntamente com uma performance genuinamente excelente e agradável de Michael Emil como professor. Tony Curtis interpreta maravilhosamente como senador de caça às bruxas e Gary Busey é adequadamente bom da maneira estoicamente cascadora como o jogador de bola. Aparecendo em pequenos, mas papéis de apoio divertidos são Will Sampson e Patrick Kilpatrick. Alguns podem achar pretensiosamente exagerados e muito conversadores, mas este me fez embrulhar em seu próprio mundo único para me preocupar muito com suas deficiências. | 1positivo
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Não se sabe se Marilyn Monroe já se conheceu e conversou com Albert Einstein (e desde o misterioso desaparecimento de seu diário após sua morte igualmente misteriosa, talvez nunca saibamos), mas em sua vida a oportunidade estava lá. Script por Terry Johnson de sua própria peça, a insignificância de Nicolas Roeg imagina um encontro em um quarto de hotel em Nova York uma noite em 1953 entre os dois ícones mais Joe DiMaggio (Busey) e o senador Joseph McCarthy (Curtis) - mas apenas em umnível. Em outro nível, ele eleva - ou reduz - essas 'personalidades' (e que frase péssima que é) a meros avatares (os personagens são deliberadamente sem nome), imediatamente maior e menor em status. A insignificância do título é apropriada e profundamente irônica;Aqui, o patrimônio líquido de DiMaggio foi reduzido a pouco mais que uma foto em um cartão Bubblegum. Monroe também é reduzida para suas partes constituintes de vestido, cabelo, batom, mexer e voz. Ao descobrir suas inseguranças e reverter seus papéis, o filme traz em nítidas noções recebidas de celebridade, explodindo o culto à personalidade. uma suíte de hotel, na qual 'a atriz' é queimada em uma concreto em segundos;Uma desconstrução literal da fama. Adeus, Norma Jean. A história informa o roteiro, que, por sua vez, sacode a história de cabeça para baixo. Enquanto Roeg pensou depois de assistir a jogada de Johnson pela primeira vez, "esses personagens eram míticos, não inventados por nenhuma pessoa, não pelo público ou pela imprensa, provavelmente nem mesmo pelos próprios personagens". Como interpretado por Theresa Russell, Marilyn (um intelectual do armário na vida real), leciona um Einstein infantil ('The Professor', interpretado por Emil) sobre a teoria da relatividade usando balões e uma lanterna, enquanto faz o professor mostrar suas pernas, em paródia consciente de seu próprio papel na coceira de sete anos, o filme que a atriz está trabalhando na abertura do filme. (interpretada por Busey como uma simplória com ternura psicótica), ficou descontente com sua icônica cena de exibição de vestidos no filme, precipitando o rompimento deles. Na sugestão, descobrimos o "jogador de bola" ciumento em um bar, lamentando o fato de que, se "eu quero ver a roupa de baixo dela, eu apenas ando até a esquina como todos os outros caras". Em contraste com o professor, o jogador de bola acredita que o universo é redondo - uma disputa compartilhada pelos nativos americanos. Mas o grande chefe (Sampson, de um voou sobre a fama dos ninhos do cuco) que opera o elevador do Roosevelt Hotel foi praticamente privado de sua própria cultura: "Eu não mais Cherokee - assisto TV". Enquanto isso, 'o senador' está investigando o professor, que está na véspera de fazer um discurso pacifista às Nações Unidas, mas a quem o senador suspeita ser um vermelho. De fato, enquanto ele divulga para Monroe, Einstein é invadido de culpa por Hiroshima e o que o futuro do calor branco mantém. No entanto, em um universo aparentemente sem Deus, todas essas preocupações e aspirações são insignificantes à luz de um poder (atômico) mais alto. Durante todo, flashbacks de infância torturados e flash pessimistas (ka-boom!) Desenham conexões inesperadas entre tempo, local e circunstância, com o motivo visual repetido de um relógio de pulso empregado para marcar a morte de Time-mas talvez também sugerir o tempo todo seja uma vez;Cada momento coexistindo. Como evidenciado por seu catálogo nas costas, é um cavalo de hobby para um diretor encantado com a noção de sincronicidade - veja não olhe agora em particular. Aqui, 1920 sangra em 1945 e as forças de gotejamento na década de 1980, um período em que outro 'ator' assumiu seu maior papel como presidente dos Estados Unidos. Se tudo isso soa bastante pesadoIndo (a física quântica está certamente envolvida), a execução é tudo menos devido ao roteiro espirituoso e zippy de Johnson, a direção lúdica de Roeg, abrindo uma configuração essencialmente palco - e o elenco, que estão em forma estelar. Tony Curtis deixa especialmente as marcas de prótese nos painéis de madeira como senador impotente e paranóico, que é visto tentando o Congresso com um imitador de Monroe (um real, em oposição ao de Russell), antes de ser decepcionado por seu membro em declínio. Claro, Curtis, uma vez co-estrelou com o verdadeiro Marilyn Monroe em alguns como ele quente, e cujo abraço ele descreveu memorável como "beijando Hitler". Como Roeg comentou, "tudo de repente parecia conectado... quando o filme começou a tomar forma até os próprios atores pareciam parte dessa ligação sem fim". Tudo entra na panela, para ser fervido e servido de maneiras novas e fascinantes. | 1positivo
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"Insignificância" está longe de ser um ótimo filme, de uma peça de teatro, dirigida por Nic Roeg. No esquema dos filmes de Roeg, isso está acima do nível da maioria de seu trabalho pós-"Don't Look Now", que é caracterizado pelo uso criterioso de Theresa Russell como atriz principal. Ela é realmente muito boa aqui, e longe do problema em outros filmes de Roeg, como "Bad Timing" e "Cold Heaven". Como a "atriz", que é Marilyn Monroe, Russell é muito eficaz, retratando -a como uma sirene completamente depressiva, mas agradável. Ela joga bem ao lado de Michael Emil como Einstein, que é excelente para dizer o mínimo. Ele olha para a parte admiravelmente e, embora Theresa Russell não se pareça exatamente com Monroe, ela certamente é atraente o suficiente para tornar a parte anel verdadeiro. Outros jogadores são adequados, se não tão tão presos quanto Emil e Russell. Um roteiro bastante viável e inteligente é bem direcionado por Roeg, mas certamente não é brilhantemente, como "Walkabout" ou "Performance". Como em outros filmes de Roeg, ele tende a confiar demais em flashbacks vagos e insubstanciais, que acrescentam muito pouco ao filme. De muitas maneiras, o filme teria funcionado melhor como uma peça mais curta (digamos, 60 minutos), mais modesta. Ainda assim, um filme bastante aceitável e aceitável. Às vezes, excelentes, mas um pouco falta em geral. Classificação:- *** 1/2/******* | 1positivo
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"The Woman in Black" é facilmente uma das histórias de fantasmas britânicas mais assustadoras já feitas. Um jovem advogado, depois de chegar a uma pequena cidade para lidar com a propriedade de um cliente morto, é assombrado por uma mulher misteriosa vestida de preto. O filme é carregadoCom uma atmosfera extremamente assustadora e os suportes são calculados e proporcionam o efeito máximo possível. A ação mantém o espectador profundamente envolvido e o final é bastante perturbador. A atuação é excelente e a tensão é quase insuportável às vezes. Então, se você quiser verUm filme de terror verdadeiramente assustador dê uma olhada a este. Desafio qualquer um a assistir "The Woman in Black" Alone à noite com as luzes apagadas. | 1positivo
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The Woman in Black (1989) é uma adaptação na TV da moderna história clássica de Susan Hill, publicada apenas alguns anos antes do que o filme foi feito. Infelizmente, este filme não foi lançado em DVD e, até onde eu sei, foi excluído no VHS. Sua disponibilidade está em contraste direto com sua popularidade entre os que conhecem filmes de terror. A história gira em torno de eventos em uma comunidade à beira -mar no início do século XX, onde um jovem advogado é enviado por sua empresa para concluir os assuntos de uma viúva recentemente falecida, que morreu em sua propriedade isolada de Marshland. O que ele achou que seria uma tarefa rotineira e provavelmente tediosa se transforma em um pesadelo enquanto ele descobre que a velha foi assombrada até a morte dela e que os fantasmas de seu passado não estão contentes em descansar. A história é contada de uma maneira sutil, mas concisa, nunca sendo auto-indulgente, chamativa ou excessivamente exposicional. O orçamento obviamente apertado pode ter contribuído para a abordagem sem sentido, mas é exatamente o que a história precisa e por que funciona tão bem. É o que você não vê que assusta. Dito isto, há uma cena particularmente aterrorizante que se baseia no visual e funciona com perfeição. Eu assisti a esse filme durante o dia e ainda me deu pesadelos quase uma semana depois. Se você gosta de ter aterrorizado, faça o que você deve se apossar e assistir a uma cópia da mulher de preto. | 1positivo
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Este filme está me assustando desde o primeiro dia em que o vi. Minha mãe assistiu quando estava na televisão em 92. Lembro -me de ter sido acordada no meio da noite por suas luminosas chorosas enquanto meu pai a ajudava a subir as escadas. Ela estava dizendo algo como "Não deixe -a me pegar" ou algo assim. Perguntei o que a deixou tão chateada e ela me disse que estava assistindo a mulher de preto. Isso assustou a merda de mim. Fui imune a filmes de terror desde que assisti a isso! | 1positivo
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De vez em quando, no maravilhoso mundo do horror, os diamantes são criados, e um fica completamente impressionado com seu brilho puro. Isso não é menos que um diamante !!Este é um filme cheio de estranheza, antecipação arrepiante e atmosfera sombria, e acho que é seguro dizer, um dos meus filmes de terror favoritos de todos os tempos!E é claro que ele provavelmente contém a sequência mais simples e plana de terror de horror!Toda vez que vejo o filme, e chega ao ponto em que você sabe que o inevitavelmente vai acontecer, tento lembrar exatamente quando ficarei assustado com o juízo, mas isso nunca falha em acontecer;Eu nunca acerto e me considero tão aterrorizado quanto a primeira vez que vi !!Agora, deve -se dizer, para assustar um fã de terror cansado assim, isso é nada menos que pura perfeição. Ao contrário dos americanos, os britânicos conhecem suas sutilezas, eles se orgulham da arte de atuar, eles não precisam de nenhum efeito especial para transmitir atmosfera, eles dependem do poder da história potente e da creepiness (neste caso)de sugestão e antecipação. Cada elemento é impecável, desde as peças, a atuação, a história, até a atmosfera ameaçadora. Pauline Moran certamente poderia fazer o diabo choramingando, com certeza !!Como nota final, se você, por algum motivo demente, não gosta dessa peça de insanidade, honestamente não sabe do que é o horror e, francamente, não merece saber. Obrigada! | 1positivo
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Eu realmente sinto falta da produção de bons filmes assustadores da moda antiga. Se Ismail Merchant e James Ivory tivessem recebido a tarefa de produzir esse filme, pode ter sido este, exceto pela falta de um elenco internacional de gavetas. Este é um daqueles filmes que você assiste sozinha em uma noite escura com uma pizza e um pouco de pipoca, e você nem se incomoda em lavar a louça até a manhã, porque você só quer se esconder sob as cobertas. Bravo para o diretor Herbert Wise, os escritores Susan Hill e Nigel Kneale, o principal design de produção de Jon Bunker, Direção de Arte de John Ralph e um excelente elenco para me fazer estremecer e sentir -se isolado, mesmo que eu esteja morando em uma das cidades mais populadasno mundo no início do século XXI. Eu dei um "9" de "10" porque, com as restrições de produção e orçamento da televisão, eles realmente fizeram um ótimo show. | 1positivo
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Adoro histórias de fantasmas em geral, mas eu particularmente amo as histórias de fantasmas frias, atmosféricas e elegantemente assustadoras no estilo do período britânico. Este se qualifica em todas as contagens. Um jovem advogado ingênuo ("Solicitor" em Britspeak) é enviado para uma pequena vila perto da beira -mar para estabelecer um patrimônio de idosos e falecido. É a década de 1920, uma época em que muitos britânicos de classe média vão para o litoral de férias para "sua saúde". Bem, adivinhe, não há nada de "saudável" na vila de Crythin Gifford, o local assustador da vitoriana vitoriana da mulher idosa, que está localizada à margem de um pântano salgado esbranquiçado. Quando o advogado salva a vida de uma menina pequena (nenhum dos habitantes locais ajudará o TOT em extinção - você descobre por que mais tarde no filme), ele inadvertidamente incorre na ira de um espírito malévolo, a mulher de preto. Ela não é um Waith Wraith, mas uma silhueta preta sólida de malícia e mal. O espectador apenas a vê algumas vezes, mas você sente sua presença malévola em cada quadro. Enquanto a câmera se apóia no advogado enquanto ele está lendo documentos legais, você espera ver a mulher de preto a qualquer momento. Quando o advogado sai para o galpão do gerador para ligar a eletricidade para a casa antiga assustadora, a câmera cobra nele e você acha que ela também aparecerá lá. Esperar que a mulher de preto apareça é uma suspense que fica a unhas. Já vimos muitos elementos dessa história antes (a sala trancada que ninguém entra, o nevoeiro, o ingênuo de fora que ignora os avisos dos habitantes locais), mas o diretor de alguma forma consegue combiná-los todos em um fantasma completamente novo e convincentehistória. Assista com um amigo para que você possa ter alguém quente para agarrar enquanto espera pela mulher de preto... | 1positivo
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Filme espetacular de terror que lhe dará calafrios depois de se estabelecer com ele. A atmosfera é muito assustadora e elegante, a pontuação é arrepiante, mas o melhor sobre o filme são as apresentações. É raro ficar assustado com as apresentações e a atuação sólida deste filme desempenha um papel importante no fator de medo. A história é muito interessante e chama sua atenção desde os primeiros minutos. Embora a mulher de preto não tenha muito tempo na tela, ela faz as aparições necessárias para relaxar o público em algumas cenas brilhantes. Os diálogos são muito descritivos e fazem sua imaginação funcionar e é aí que se torna realmente assustador. Se você tiver a chance, assista ao teatro, é uma experiência totalmente diferente, mas tão assustadora quanto este filme. Este é um dos melhores filmes de fantasmas de todos os tempos e é direcionadoPara as pessoas que querem ficar assustadas. | 1positivo
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Eu vi esse filme na televisão anos atrás, mas aqui vários anos depois, acordo de manhã e ainda me lembro do rosto dela. Este filme é o filme mais aterrorizante que já vi. | 1positivo
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Enquanto eu adorava filmes de casa assombrados, como Amityville e Poltergeist, isso fez com que a adaptação de TV de Susan Hills seja um grande soco nos horrores de Hollywood. Com um elenco brilhante (muitos dos quais estrelam emBatimentos cardíacos e outros dramas de TV), ótima atuação e cenário fantástico (que retrata a vida de 1920 de forma convincente), ele tem todos os ingredientes certos para atrair o espectador para o que é uma poderosa história de fantasma. Herbert Wise fezNão precisa de sangue, violência ou sangue para enviar calafrios pelos espinhos de uma audiência. Usando sua própria imaginação, a mulher de preto é uma figura de medo e pavor, e cuja presença nunca está ausente quando ela aparece pela primeira vez. O personagem principal Arthur Kidd, um advogado, aprende sobre seu espectro invisívelem sua missão de resolver a propriedade. A viúva morre e Arthur passa poucas noites dentro de sua triste casa, na qual ele percebe muitas esquisitices, o que pode assombrá -lo por alguns dias. Algumas das cenas são muito perturbadoras e claustrofóbicas, particularmente a sala trancada que se abre, que desliga o gerador e fecha Arthur na escuridão. O filme se torna mais angustiante quanto mais você se coloca nos sapatos Arthurs, e seus esforços para abalar esse fantasma. O escritor coloca muitas adições arrepiantes na história, um exemplo é a reaparecimento do soldado de lata. Um está ansioso para aprender o significado de tudo. O fato de nunca realmente aprendermos muito sobre a viúva deixa mais para a imaginação e a torna ainda mais perturbadora. A viúva na maioria das vezes parece cruel e intimidadora. A cena depois de enrolar o gerador enviou os calafrios, uma mulher que aparece do nada em terra pantanosa isolada com um vento uivante tendo estado em tais propriedades, eu posso apreciar como isso é isolado. E a cena da pousada foi talvez as coisas mais horríveis que eu já vi, uma que não desejo assistir com pressa ou mostrar a parentes idosos. Muitas vezes acordei à noite pensando que ela estava atrás de mim durante o sono. A mulher de preto é um ótimo filme de TV e uma jóia perdida. Concordo com certa medida que o hype da Internet para este filme foi totalmente exagerado e posso ver por que as pessoas ficaram decepcionadas depois de gastar o melhor de 50 libras, mas acho que a rede derrotou jóias escondidas porque faz filmes como esses superexpostos. Eu acho que ainda é brilhante e fantasticamente agido e considero a maior história de fantasmas do século passado. | 1positivo
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Tive a sorte de assistir isso sem nenhum hype de pré -visualização. Fiquei surpreso com a resiliência da imagem do fantasma em minha mente no dia seguinte e no dia seguinte. Eu assisti 3-4 vezes, e cada vez que aprecio ainda mais. As configurações são lindas, a cidade ao anoitecer tem belos efeitos de iluminação, os tiros longos do pântano, e a casa em si é suficientemente cultivada com musgo. O herói principal é tão agradável e de boa índole que ele é facilmente simpatizado. Para a pessoa que reclamou que não havia 'faísca' suficiente neste filme, eu diria que é porque toda a luta contra o fantasma está sendo travada apenas por essa pessoa. É um filme de ritmo bastante lento, com uma quantidade incomum de tempo gasta, antes e após o ataque fantasma, no desenvolvimento de seu caráter com a família e a vida profissional. Discussão sobre spoilers / Gostei especialmente do ponto de virada, quando ele volta à cidade principal e se encontra com o homem ajudando -o e explica sobre ver o fantasma. Ele descreve a mulher de preto e, no final da conversa, ele diz que está voltando, porque, afinal, que dano ela fez com ele?O outro homem diz: "Você não pode voltar... sozinho!"e empresta ao herói seu cachorro. O cachorrinho fofo oferece uma pequena pausa de alívio cômico, com ele está ligando pela casa e até na sala trancada. As muitas aparências casuais do fantasma realmente me assustaram. A mulher aparece no meio da igreja, mostrando que não tem medo da igreja e também não é tímido ou ligado à casa. Isso tudo é no começo. Outra cena incrivelmente memorável foi com as crianças fora da cerca da igreja, assistindo o funeral. Enquanto a câmera é a direita, a mulher é vista em segundo plano entre as lápides. O homem mais velho nem sequer olha para ele, mas as crianças estão gritando e provocando. Crreeeepy... geralmente os fantasmas estão escondidos em sombras, assombrando locais específicos ou pessoas. Como foi mencionado, a malevolência e a ira do fantasma são assustadoras, e sinto que seus ataques e o final foram perfeitos e totalmente justificados. O final sublinhou o fato de que o herói cometeu um grande erro ao voltar para casa. Ou talvez ele tenha sido marcado, não importa o quê, salvando a garota cigana. O cara que interpreta o gerente do hotel é tão crível e realmente preenche bem o papel. Eu tenho espalhado a palavra para meus amigos sobre o quanto gostei deste filme, e é reconfortante ver os outros se sentirem o mesmo. Eu posso ver como as pessoas não vêem a mesma obra -prima, especialmente se elas entraram nela com muita resenha. questão de saber se os fantasmas poderiam ou não prejudicar fisicamente o homem. Ufa.. Eu pretendo assistir novamente hoje à noite, seguido pelo Changeling, Aaww Yeah. Algum outro filme para recomendar? Obrigado, | 1positivo
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Eu vi esse filme aqui no Reino Unido pela primeira vez em dezembro de 1989, quando a TV central o transmitir. Eu ainda tenho a fita de vídeo, embora desgastada (ao longo dos anos, muitos amigos e familiares o pegaram emprestado e também foram resfriados por ela!). De qualquer forma, lembro -me de voltar para casa naquela noite, pegando uma bebida de Natal, trocando as luzes e assistindo o que foi anunciado como uma 'história fantasma de Natal'. Mesmo agora, lembro-me de certas cenas que ainda enviam os cabelos no meu pescoço em pé... Eu já vi alguns comentários sobre o filme que dizem que não é isso e não isso... acho queEssas pessoas ficam assustadas na sexta-feira 13 e similares, perseguir e cortar rammel, que são risíveis. Esta é uma história fantasma 'tradicional';Não há uma grande ação orçamentária ou efeitos especiais... sem palavrões, sem sangue, sem cenas de sexo gratuitas, sem motosserras ou armas etc... Então, quão refrescante !!!!É atmosférico. Se você gosta de horror arrepiante, bem escrito, bem agido e com uma atmosfera genuinamente assustadora, este é o filme para você. Eu gosto dos horrores originais;Só ontem à noite vi o assombração original e esse é um filme excelente. Muito atmosférico novamente - e a mulher de preto também. O fim do filme difere do livro, mas ainda muito bom. Eu recomendo. Experimente... você * vai gostar se você gosta de histórias de fantasmas tradicionais... então... desligue as luzes, aumente o fogo, trave as portas, pegue uma bebida... e aproveite... :) | 1positivo
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História de fantasmas bem feita que lhe dará os arrepios e alguns sustos bastante justos ao longo do caminho. A história se desenrola lentamente, construindo uma atmosfera até você estar pronto para ver a mulher de preto. Você não a esquecerá assim que a vir. Sem sangue, sem facas, sem máscaras de hóquei-apenas uma história bem construída que é melhor vista à noite com as luzes apagadas. | 1positivo
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Eu vi isso na TV há muito tempo que não me lembro quando era, mas ainda se destaca como um dos filmes mais assustadores e irritantes que eu já vi. Existe um pavor simultaneamente sutil, mas intenso, induzido pela mulher de preto à beira da moldura, não claramente visível, para que você sinta (como o herói do advogado), sem saber se é apenas imaginação ou não. É também um dos poucos filmes que realmente me deixou com medo de continuar assistindo. "Valores de produção" são enforcados, bons filmes são sobre a capacidade de um diretor de criar atmosfera usando filmes, atores, locais/sets, música, atenção aos detalhes e... imaginação. Uma jóia real. | 1positivo
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Este filme me deu pesadelos por meses e tenho 17 anos. Este é o filme mais assustador já feito!Isso não é exagero !!Eu vi esse filme na escola em aulas de inglês e ninguém mais ficou assustado, o que me surpreendeu. Depois de ler outras críticas, fico feliz por não ter a única pessoa que achou isso tão assustador !! | 1positivo
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A maioria dos filmes de terror são de fato filmes horríveis. Eles podem ser o mesmo ol'-some ol '. O mesmo velho minuto com uma emoção barata (geralmente 'respinge') e hoje em dia eles podem levar a cada segundo com efeitos especiais berrantes. Um dos objetivos de um bom filme de terror é suspender o sentimento de descrença do público. Por exemplo, vi os dois filmes recentes de mamãe e quase tive tonto vendo efeitos especiais ridículos a cada segundo. Provavelmente custa um milhão de dólares por segundo para fazer esses filmes e meu senso de descrença nunca foi suspenso, ele cresceu raízes. A sutileza pode ser mais aterrorizante. Menos é mais. Vi pela primeira vez 'a mulher de preto' no canal A&E. Depois de folhear os 987 canais habituais de televisão muito ruim, parei para assistir. Este filme quase tem a sensação de uma produção de 'teatro de pratos'. Isso foi bom para mim, eu sempre preferia a TV e os filmes britânicos. Mas o ritmo lento ajuda a dar credibilidade à história. Os efeitos especiais são poucos que aumentam o espectador a pensar que este filme se passa no mundo real, tornando -nos um pouco mais desconfortáveis. A maquiagem e a fantasia para o fantasma são mantidos simples e críveis. Hollywood teria feito ela parecer um demônio que ela é do inferno com os olhos brilhantes-garras etc. Hollywood teria feito um exagero e transformou essa ideia em uma mediocridade. A mulher só faz cerca de cinco apariçõesno filme. A maioria deles é onde ela aparece à distância e até isso cria um bom medo. Se ela aparecesse com muita frequência, poderia ter barateado o humor que é definido. No entanto, este filme é tão bem feito que, durante grande parte do filme, somos levados a sentir que ela está lá o tempo todo, mas não visível. A cena em que ela 'visita' Arthur Kidd tarde da noite e nós a vemos um pouco perto demais é uma obra -prima de horror. Este é apenas um filme extraordinário que eu acho que deve ser o melhorfilmes de terror já foram feitos. Eu tenho uma cópia de 'The Haunting', 'The Changling' e um zilhão a mais. Ainda não vi nada que supere 'The Woman in Black' ainda, embora ainda esteja olhando. Este filme é tão bem feito que dá até o mais cético mais endurecido (como eu) um momento em que quase pensei sobre a inexistência de fantasmas. Eu brinco com as pessoas que ocasionalmente recebo breves temores de que ela pudesse parecer parada no meio da estrada ou que eu a via olhando pela minha janela, etc. Talvez ela pudesse estar em uma multidão no shopping olhando para mim com elaolhar de ódio. É assim que um ótimo filme de terror deve ser. Como um romance de Lafanu, a mulher de preto muito lentamente o puxa e se envolve no pescoço e, antes que você perceba, ela está espremendo a vida de você e então é tarde demais. A coisa mais próxima euTenho que uma crítica é que isso foi feito para a tela pequena... e é uma terrível vergonha que isso esteja esgotado. Acabei de pagar mais de US $ 40 pela minha segunda cópia deste filme. É um grande prêmio em minha coleção. Agora estou em uma missão para encontrar um filme de terror ainda melhor que não apenas dá calafrios, mas também qualifica um drama sonoro. | 1positivo
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Eu dei a este filme um 10/10 com alguma relutância, pois é difícil elogiar algo que me assustou e aterrorizou por anos. A pura ameaça na mulher no rosto de Black é apenas horror puro e a música que o acompanha apenas piora o pavor. Eu vi isso quando estava pela primeira vez na TV quando eu tinha 10 anos e realmente me perturbou por anos. Estou fascinado pelo fato de que tantos outros usuários também disseram isso. Tantas críticas de filmes continuam sobre o quão perturbador ou aterrorizante pode ser, mas você pode acreditar em todos aqueles que postaram neste tabuleiro, isso é realmente uma coisa incrivelmente poderosa. Quero dizer, eu realmente gosto de filmes de terror e geralmente os acho engraçados com mais frequência do que não, mas isso é realmente ameaçador e provavelmente perturbará a maioria das pessoas. Não o vejo desde os 10 anos e estou tentado a assistir novamente, mas teme que eu possa ter algumas noites sem dormir. Não consigo colocar meu dedo no que é exatamente, mas acho que tem algo a ver com o fato de que o medo é a maior arma da mulher e que nós, como espectadores, somos tão suscetíveis quanto sentimos o medo tão intensamente. É notável que os sentimentos de outros espectadores sejam tão unânimes. Eu também vi a peça de palco, que foi uma excelente produção... mas nada pode se comparar a isso. | 1positivo
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Quanto o diretor do general Hollywood poderia aprender com este filme?Tudo... quando se trata de realmente assustar as pessoas. Esses filmes mostram realmente que é possível realmente assustar e assustar um espectador, e que monstros monstros e facas longas nunca serão a melhor maneira de conseguir isso. Todos que amam um verdadeiro thriller psicológico devem ver este filme... é o melhor de sua gentileza. | 1positivo
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A primeira e única vez que vi a mulher de preto foi, acho que a única vez em que eu sei que apareceu na TV em 1989. Era a véspera de Natal e meu pai e eu estávamos assistindo na sala de estar pouco antes de todos irmos paraUm serviço à meia -noite na igreja da aldeia. Eu era muito jovem na época, mas não tenho certeza de quem estava mais aterrorizado andando pelo quintal da igreja até a entrada da igreja naquela noite eu ou meu pai! Existem muitos fatores sobre issoO filme que o torna tão assustador, mas acho que é o fato de que não há muito no caminho de uma faixa de som que toca no fundo de quase todos os filmes de Hollywood, então todo ranger, batida e bang é mais amplificado em sua cabeçaComo não há distração. Outro fator que o torna diferente de outras histórias de fantasmas, não há fator de salto envolvido, como coisas que pulavam no armário, para que não seja necessariamente o que você vê, mas o que ouve e o que você acha que está acontecendo. Este é um meio inteligente, pois nada o assusta mais do que sua própria mente, pensando no que virar a esquina ou atrás da porta! Uma excelente história de fantasmas, nunca vi nada que possa combinar eCom toda a escória que isso repetiu repetidamente na TV, não posso acreditar que a BBC o excluiu depois (a meu conhecimento), apenas uma mostra! | 1positivo
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Não há nada remotamente assustador no "horror" moderno, que é um insulto à palavra "horror". Freddie vs Jason, The Scream Movies, Cabin Trash e, especialmente, as tentativas infantis de Stephen King - ele reciclou todas as histórias da pata do macaco para qualquer coisa, muitas vezes na mesma história - em horror em escrever e no filme (exceto pela versão de Kubrick do The of theBrilhante que realmente era assustador, ao contrário dos livros de King, que são tão assustadores quanto meu dedo do pé - o esquerdo, que ainda tem a unha. Mas a mulher de preto é aquele filme moderno raro que fará oCabelos na parte de trás do seu pescoço ficam na ponta. É assim que deve ser feito; o diretor cria tensão, e o fantasma mais assustador já visto simplesmente apenas fazendo -a de repente aparecer parada em algum lugar ou outro com aquele olhar incrível nelaFace. Então ele traz tudo para um terrível fechamento. Ele aprendeu suas lições com os mestres que sabiam como fazer horror - Val Lewton (gente original) e Robert Wise (um discípulo de Val Lewton e diretor de The Haunting and the BodySnatcher), Jacques touRnier (outro discípulo de Val Lewton que dirigiu um filme de zumbi verdadeiramente horrível, não o rublo bruto que Raimi fez (Gross não é assustador, pessoal, é apenas nojento) e Lewis Allen (o não convidado) e, claro, a vez de Jack Clayton em HenryJames, os inocentes, e a maneira como o mestre do suspense, Hitchcock, ainda podem levá-lo à beira do seu assento, mesmo com uma peça de construção lenta e queimação, como em Capricórnio. Dez estrelas... | 1positivo
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Eu assisti esse filme pela primeira vez quando eu era criança e é a única vez em minha vida que me lembro de colocar minhas mãos no rosto e nos olhos em horror total em uma cena em particular. Lembrei -me de novo com uma dissocusão com meus amigos universitários e prontamente comprei em vídeo com muita hesitação, eu poderia acrescentar (para minha surpresa, só a encontrei na web nos Estados Unidos quando foi feita na Inglaterra!) Quando o assistiNovamente, minha reação e minha surpresa foram quase as mesmas, de puro horror e medo e nunca meu coração bateu tanto. Isso é, na minha opinião, o filme mais assustador já feito, os filmes de Hollywood parecem mansos em comparação e um pouco de pônei e armadilha (porcaria), perdoe o trocadilho. O que é incrível é o poder deste filme e na Uni ao assistir isso com cerca de vinte dos meus associados, nunca ouvi tantos gritos, caras também!Até a visão do vídeo traz o medo de Deus para mim daquela cena em particular, e me deixou sentindo que nunca mais vou andar sozinho no escuro !!!! | 1positivo
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Um jovem advogado enviado a uma área remota para encerrar a propriedade de um cliente recentemente falecido. Quando ele chega, ele descobre que é menos bem -vindo pelos moradores locais e que seu cliente falecido não era apreciado. Para acelerar as coisas, ele decide se mudar da pousada local e residir em sua casa, uma casa que geralmente é nevoeiro e abordada apenas por uma calçada bloqueada pelo mar a maior parte do dia. Uma vez lá ele vê visões de uma mulher de preto, ela é real ou imaginária, ele também é submetido aos gritos de ondulação de sangue de um woamn e uma criança aparentemente se afogando nos pântanos, esses eventos afetam ele e ele logo se torna bastante aterrorizado. Adaptação da TV atmosférica de uma peça famosa de Susan Hill, que o gasta primeiro terceiro construindo seus personagens, antes de se mudar para a assustadora casa de campo, seu fraco contraste de cores doa suas raízes de TV imediatamente, isso realmente deveria ter sido em preto e branco,Mas ainda como uma história fantasma, teve alguns momentos perturbadores, ainda assim, depois de esperar tanto tempo para vê -la, devo dizer que estava infelizmente apenas um pouco desapontado. | 1positivo
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... No palco, TV ou em um livro, 'The Woman in Black' é uma excelente história de fantasmas. Outros revisores já disseram quase tudo o que há para dizer sobre este filme, mas pensei em adicionar minha pequena crítica atrasada também. O filme feito para a TV tem um primeiro ato deliberadamente lento, que narra o personagem principal Arthur enquanto ele trabalha como advogado na década de 1920 em Londres. Eu posso entender por que isso pode não atrair todos os paladares. No entanto, para mim, eu amo esse estilo britânico de contar histórias semelhantes a qualquer uma das adaptações "Ghost Story for Christmas" da BBC do grande trabalho do M. R. James. No segundo ato, a história fantasma entra em ação quando Arthur é enviado às províncias por seu chefe, para arrumar os assuntos de um cliente falecido. O terceiro ato se aproxima incansavelmente a uma conclusão de arrepiante da coluna... como londrino, eu vi a peça. Eu possuo o livro, DVD-R e também tenho o livro de áudio inabridado no meu iPod. O que é certo para mim, 'as mulheres de preto' em qualquer meio é uma história fantasma com poucos iguais. Já era hora de termos um lançamento legítimo de DVD da Região 2. | 1positivo
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........... como eu estava quando vi esse filme) nunca mais vou assistir a este filme, não porque é um filme ruim, mas porque me assustou muito!Como eu disse, eu tinha 14 anos quando meu professor de inglês decidiu mostrar -nos;A razão para isso é que tínhamos lido um extrato do livro. Que há algo que também nos assustou, que foi quando Kidd encontra o soldado de brinquedo embaixo do travesseiro, e ele ouve a voz de uma criança dizer "é para você". Essa cena ainda me assombra até hoje, quase 7 anos depois que eu vi o filme. Se você estiver com facilidade, evite este filme !!!!!!!! | 1positivo
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Esta é uma e velha história de fantasmas assustadores. Eu mostrei a alguns amigos meus no meu clube de cinema e eles foram mantidos fascinados até o final!Sem sangue ou sangue- apenas um bom suspense à moda antiga. Começa desde o início e constrói e constrói. O final é uma verdadeira reviravolta que me pegou de surpresa. bem direcionado e bem agido. É também uma "peça de período"- ambientada na década de 1920- que aumentou a atmosfera. Fiquei tão impressionado que recebi o livro de Susan Hill da Amazon. O filme segue o livro de perto. É uma pena que não esteja prontamente disponível em DVD. Minha cópia é VHS. Isso, juntamente com "assombrado", são provavelmente duas das melhores histórias de fantasmas que já já cena. O que apenas mostra que um pouco de criatividade supera "na sua cara" Gore a qualquer dia! | 1positivo
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Um jovem advogado de Londres, Arthur Kidd é enviado para uma pequena cidade costeira de Crythin Gifford para supervisionar a propriedade de uma viúva recentemente faleceu a Sra. Drablow. Enquanto participava de seu funeral, uma senhora misteriosa vestida de preto chama sua atenção. Supostamente Drablow viveu uma vida reclusa, e os moradores ficaram bem quietos sobre ela. Depois disso, ele se dirige para a Sra. Drablow Mansion, que só pode ser alcançada em uma calçada através do pântano durante a maré baixa. Lá, ele encontra a mulher de preto novamente no cemitério de trás da casa, e as coisas começam a ficar assustadoras quando ruídos aterrorizantes começam a partir dos pântanos. Agora, os pertences da sra. Drablow e ouvir suas entradas de laticínios gravadas ajudam Kidd a descobrir esse mistério sombrio sobre o qual os locais temem falar. Ever e eu posso ver o ponto deles. Mas somente em doses se baseia na etiqueta. Sim, pelo que você pode reunir, fiquei um 'pequeno' mal-humorado, apesar de realmente gostar. Eu estava esperando arrepios durante todo o recurso, mas provavelmente é que está esperando. Principalmente, tive uma reação semelhante com o thriller da casa assombrada de 1980 'The Changeling'. Quando você ouve tantas coisas boas, às vezes é difícil não se envolver com isso. De qualquer forma, o que a apresentação da TV britânica de "The Woman in Black" faz efetivamente é trazer à tona uma moda verdadeiramente antiga,Premissa de arrepiante lenta de queimaduras, impulsionada por seus locais sombrios, atmosfera inquietante e performances de primeira classe. Coberta sutilmente a história psicologicamente emocionante (adaptada do romance de Susan Hill com o mesmo nome), pois o mistério simples se abre autenticamente com um tom deprimente e trágico e caracteriza com sucesso seu protagonista. Pouco parece acontecer e pode se sentir prolongado, mas a frágil aleatoriedade dele pega você de surpresa. Sempre que a câmera se concentra na senhora de preto. Que aparece principalmente como uma figura de fundo, é assustador. Ela pode não parecer muito, mas quando faz. Fale sobre irritante!Isso também vale para essa conclusão descendente. Pauline Moran, que interpreta a mulher de preto, nos deixa nervosos com a aparência mais delicada e o posicionamento repentino. Um olhar pálido e esses maneirismos menores parecem assombrá -lo. Ela é um espírito com o qual você não quer cruzar caminhos, mas sozinha, deixe -a vê -lo. Uma performance realizada por um maravilhoso Adrian Rawlins como o advogado Arthur Kidd mantém tudo unido. Em apoio, são voltas sólidas de Bernard Hepton, David Daker, Clare Holman e David Ryall. Tudo se desenrola na casa vitoriana desfeita e desgastada que sufoca abrangente o ar com medo constante. O diretor Herbert Wise fabrica cuidadosamente imagens alarmantes que abrangem lentamente uma peça secreta de cada vez em um ritmo pavimentado suavemente de inventário bem julgado. Em vez de sair para nos chocar, algumas cenas contêm uma intensidade angustiante que não deixará ir. Os efeitos sonoros são usados com maestria, circundando e desorientando o ar. A pontuação musical angustiante de Rachel Portman sabe como ficar sob sua pele durante esses momentos estranhos e depois ficar com você. Pode não compartilhar muito novo no subgênero, mas com competência se destaca para entregar o que conta nessa maldição. | 1positivo
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A mulher de preto é fantástica em todos os aspectos. É assustador, suspense e tão realista que você pode realmente ver isso acontecendo na vida real. Eu vi isso pela primeira vez na TV em 1989, e com todas as luzes apagadas e o volume apareceu, foi provavelmente a experiência mais assustadora de toda a minha vida. Consegui me apossar de uma cópia e, agora, certifico -me de trazer a todos os Halloween e mostrar membros da família desavisados demais, que não têm idéia do que estão fazendo, e tudo o que posso fazer é rir com alegria. Quanto ao filme: Começa com um jovem advogado chamado Arthur Kipps, que é designado por sua empresa para ir à cidade de mercado de Crythin Gifford para resolver os papéis de um cliente recentemente falecido - Sra.. Alice Drablow. Este filme começa como uma história de fantasmas razoavelmente sólida e interessante. Mas então, Arthur frequenta o funeral e, a partir dessa cena, não nos sentimos seguros. Estamos constantemente no limite e mordendo nossas unhas, e isso continua pela próxima hora, até o final e emocionante final... | 1positivo
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Sim, um verdadeiro clássico!É disso que se trata o drama britânico, o realismo e o uso mínimo de efeitos especiais (e os orçamentos inflados). Eu vi esse drama pela última vez quando foi exibido pela última vez na TV Terrestial Britânica em 1994. Ele realmente deve ser visto por todos que gostam de uma trama assustadora, não há grandes nomes, mas uma ótima atuação não-a menos. Desconhecido e, como tal, é improvável que esse grande drama seja exibido em breve. Eu mesmo adquiri recentemente a mulher de preto no VHS, então agora mais uma vez poderei aproveitar esse grande drama britânico. Você deve tentar curtir também! Mark R. Horobin | 1positivo
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A mulher em Black foi feita britânica para o filme de TV, que foi transmitido pela primeira vez na BBC na véspera de Christmave de 89 e novamente em 92. Eu acredito que fez uma rodada na TV americana na A&E. Foi lançado no VHS na Grã -Bretanha no início dos anos 90, mas saiu de impressão. Uma empresa dos EUA o lançou em DVD mais tarde, mas essa versão também esgotou. De acordo com o site do autor do livro, os direitos do filme agora pertencem a outra pessoa e que ele não será lançado novamente, e que existem bootlegs não oficiais sendo vendidos no eBay. Ouvi falar sobre este filme pela primeira vez recentemente em um quadro de mensagens e tive que conferir. Encontrei uma cópia no eBay por cerca de 28 dólares. É certo que é uma falsificação de um vendedor no Extremo Oriente, embora o DVD diga "Made in Canada", ha ha. Mas é uma boa cópia e você não pode culpar os rótulos de bootleg por liberar coisas raras, esgotadas e perdidas em disputas legais. Eu amo o filme. É uma peça de época ambientada na década de 1920, com todos os cenários britânicos muito autênticos e pitorescos da época. A mulher de preto é muito atmosférica e escura. Na maioria das vezes, o filme é muito discreto, mas eficaz e assustador. Não existe sangue auto -indulgente, violência ou muito em efeitos especiais, mas a mulher de preto ainda é capaz de criar momentos absolutamente arrepiantes. É um filme fantasma de estilo clássico assustador. O filme em si parece que poderia ter sido feito na década de 1930, exceto pela cor. Sem todo o flash de todos os filmes de terror modernos, receio que este filme sempre seja apenas uma jóia perdida. Para mim, ele se coloca como um dos meus favoritos de todos os tempos. | 1positivo
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Por que estou tão convencido de que há outra versão cinematográfica deste romance por aí em algum lugar?Vi o filme novamente este ano, enquanto ensino o romance e acho as mudanças no filme irritante - não há aparência do menino no romance e o final foi alterado. Eles o matam no filme, mas o ponto principal é que ele é assombrado pelos eventos na Eel Marsh House por muitos anos, mas se casará novamente e acaba deixando os eventos para trás. O Sr. Bentley é um caráter muito mais simpático do romance, a cena do filme em que Kipps incendeia o escritório no escritório, e a aparência constante do soldado de brinquedo para significar que a presença da criança é genuinamente assustadora, mas inútil -Kipps é assombrado pela mulher que procura vingança, não a criança. Tenho certeza de que vi um filme que é melhor e mais próximo do romance e realmente mais assustador. Acabei de imaginar isso? | 1positivo
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Recentemente, tropecei nesse filme na TNT a cinco minutos, enquanto estava de férias na Flórida... (ei, tem que haver algum tempo de inatividade no hotel, certo?) Fiquei inicialmente surpreso ao ver Melissa Joan Hart em qualquer comprimento do recursofilme no TNT. Quero dizer, "me enlouquecer" que já não é velho, não é? Mas eu fiquei com isso e fiquei completamente surpreso e entretido. Melissa desempenha seu papel como a psicótica Jennifer excelentemente. O elenco de apoio (Nick, o ex-namorado do presidiário; Karen, sua melhor amiga; e seus pais controladores da vida) adicionou um grande grau de credibilidade. A reviravolta no final foi um bom fechamento para esse conto da garota que sempre parecia estar um passo à frente de todos. Se você tiver uma chance, confira! | 1positivo
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Twisted Desire (1996) foi um filme de TV estrelado por Melissa Joan Hart. A personagem de Melissa, Jennifer Stanton, uma garota de dezessete anos, seduz seu atual namorado Nick Ryan a assassinar seus dois pais. O filme é baseado nos assassinatos de 1990 dos pais de Jessica Wiseman, de 14 anos. Jessica teve seu namorado de 17 anos, Douglas Christopher Thomas, atirou e matou seus pais!Thomas foi executado em 2000!Jessica foi libertada da prisão quando completou 21 anos. As evidências agora sugerem que foi Jessica quem disparou o tiro fatal que matou sua mãe. Jessica é conhecida por agora residir em algum lugar do estado da Virgínia. | 1positivo
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Quando eu estava passando pelo guia de TV e me deparei com o "Desire Twisted" na seção de filmes, li sua descrição. Três palavras chamaram minha atenção "Melissa Joan Hart"... eu acho seu papel em "Sabrina: The Teenage Witch" absolutamente vil, eu odeio esse tipo de programas, então eu estava pensando que seria um velho chato,História de amor estrelada por ela... pouco eu sabia. No começo, você acha que ela é apenas uma garota legal e comum que está apaixonada, mas tem pais maus. Então, quando você descobre que ela manipulou o namorado para matar seus pais, para que ela possa estar com seu verdadeiro amor, você é como "Whoa". Você simplesmente não espera esse tipo de papel para esse tipo de atriz. Ela desempenhou seu papel muito bem na minha opinião, eu nunca esperava que ela pudesse agir como uma vadia e voilà, ela fez isso perfeitamente!Parabéns a ela, o filme foi muito bom, eu definitivamente assistiria novamente e o recomendava a outras pessoas. | 1positivo
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O filme que vou revisar é um pequeno filme de televisão feito em 1996 e estrelou Melissa Joan Hart e Daniel Baldwin. que está sentindo a pressão de ter um pai tão controlador (Baldwin). No entanto, quando ela conhece um ex -con chamado Nick Ryan (Jeremy Jordan "nunca foi beijado"), eles instantaneamente "caem" um para o outro, mas Jennifer tem uma idéia diferente sobre onde levar seu relacionamento. Ela o manipula para matar seus pais, para proteger seu 'amor', mas ela apenas o usou para se livrar de seus pais para que ela possa estar com Brad (David Lascher Future 'Sabrina', companheiro de elenco de Hart). Melissa Joan Hart realmente me surpreendeu com seu papel de manipuladora maligna e ela carrega bem o filme usando seus amigos e Nick para que ela possa literalmente se safar de assassinato. O restante do elenco de apoio funciona bem e cada um deles se mantém quando têm tempo de tela. Também achei interessante que este filme tenha sido feito e lançado no mesmo ano, Hart, começou a retratar Sabrina, a bruxa adolescente e isso mostra que ela pode atuar nos meus gêneros de cinema e televisão. Embora o filmeNou um pouco, Stills se destaca como um de seu melhor trabalho que envolve drama ou thriller e estou ansioso por 'nove mortos' que sai em novembro porque mostra que ela pode ser vista como outras pessoas que não são chamadas de "Clarissa Darling"Ou Sabrina Spellman " Eu recomendo este filme para qualquer pessoa que seja fã de Melissa Joan Hart ou Sabrina. Você pode assistir isso na internet, então sugiro conferir. | 1positivo
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Embora a história seja fictícia, ela se baseia na realidade não apenas da história dos países latino -americanos, mas de todo o terceiro mundo. Esta é a história recente verdadeira, pura e crua desses países resumida de forma concisa neste romance / filme. As coisas supranaturais incomuns iluminam a intensidade dos eventos históricos apresentados neste filme. Depois de todo o material supranatural, faz parte da cultura no Terceiro Mundo. Embora não seja aclamado pela crítica (provavelmente por causa das coisas supranaturais), este é um excelente filme, com uma ótima história e ótima atuação. | 1positivo
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Gostei do filme, antes de tudo porque contou uma história interessante, mas a história contada no filme parecia condensada de uma história muito mais longa. Como o livro tem mais de 400 páginas, isso faz sentido. Ele abrange um período de tempo das décadas de 1920 a 1970, em um país fictício da América do Sul, também se encaixa muito no tempo disponível. Eu acho que teria sido muito melhor como uma minissérie de seis horas do que como um filme de 140 minutos. Mesmo que seja apressado, a história não pula tanto que issofica confuso. O que é dito é dito razoavelmente bem. Uma falha é que os poderes sobrenaturais de Clara parecem inconsistentemente;Ou eles deveriam ter aparecido de maneira mais uniforme ao longo do filme, ou deveriam ter sido deixados de fora. Mais duas falhas (que podem ser spoilers): o eventual retorno de Esteban à bondade acontece um pouco de repente, e a maldição de Ferula parece desaparecer, mesmo que o tom da história sugira que ela deve suportar para sempre. A atuação é excelente. Glenn Close, como a solteirona atormentada Ferula, é excelente. Jeremy Irons, como o brutal homem rico feito por si mesmo, também é excelente. Meryl Streep, como a personagem principal Clara, é ótima, embora ela seja muitas vezes ainda melhor do que neste filme. Havia muitos papéis menores bem apresentados também. A maior falha é que o filme parecia não ter um treinador de dialeto;Cada ator parecia falar em um tipo diferente de sotaque. | 1positivo
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A adaptação brilhante do romance que tornou famosa os parentes do presidente chileno Salvador Allende morto. No ambiente de uma grande propriedade que surge das ruínas, tornando -se uma força para abusar e explorar indignação, uma propriedade de luxo para o benefício do novato Esteban Trueba e de sua família imerecida, o brilhante diretor dinamarquês Bille August recria, em micro,que na época seria o processo que levava à maior infâmia de sua história para a nação chilena endurecida e cujo personagem principal Augusto Pinochet (Stephen semelhanças com ele são inevitáveis: lembrar, como exemplo, aquela imagem do senador com escuroóculos que o fazem piscar para o general para começar a fazer o palácio). Bille August participa de um elenco excepcional nos ferros projetantes de Jeremy, cujo caráter muda de arrogância e extrema crueldade, a lição difícil que a vidaSempre nos leva a quase nos forçar a mudar. Em Esteban aplica totalmente a lei da ressonância, com grande sabedoria, Salomão descreve nessas palavras: "As coisas que sardas são o mesmo castigo que o servirão". Glenn inesquecível, jogando talas, a irmã contaminada de Stephen, cujo pecado, impulsionado pela solidão, o amor espiritual e platônico era a esposa de seu cruel irmão de neve. Meryl Streep também brilhante, uma mulher cujo nome veio a ele como uma luva Clara. Com poderes telecinéticos, cognitivos e medianos, essa mulher endurecida, leal ao seu marido contundente e conservador, é um indicador de caráter e autocontrole que desejamos a nós mesmos e a todos os seres humanos. Todo personagem é um retrato de virtuosismo (como o líder rebelde digno de Blanca, Pedro Segundo, infeliz... ) ou um retrato de humilhação, como Stephen Jr. , o filho bastardo do senador, que serve como instrumentoPara o retorno do bumerangue. O filme move as entranhas, recriamos alguns fatos que nunca devem ser repetidos, mas isso absurdamente ainda acontece (a Colômbia é um exemplo triste) e outro lembrete de que, contra todos, a vida é maravilhosa porque aísão sempre pessoas como Isabel Allende e imortalizam apenas Bille August. | 1positivo
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Não conseguia entender por que Jeremy Irons achava necessário exibir um sotaque mais desconcertante, falado através de dentes cerrados e da parte de trás da garganta. Na verdade, isso estragou o filme para mim e distraído do que provavelmente foi uma excelente performance para ele (muito irritante). Nenhum outro ator ou atriz parecia ter um sotaque tão pronunciado e, embora eu sempre classifiquei Jeremy Irons como um bom ator, eu não classificaria esse filme como sendo um dos seus melhores. O filme, no entanto, aguentou meu apetite, assim como alguns dos outros comentários fizeram este filme, que eu achei muito interessante, e pretendo ler agora o livro. | 1positivo
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A fotografia desta produção de orçamento é surpreendentemente ruim. As cores são enlameadas e acastanhadas e a fotografia tem uma aparência muito 80. Direção e edição geralmente são bastante sem inspiração e também como filmes de TV. * E* a princípio, o filme parece querer torturar seus espectadores com imagens lúrias de sexo e violência. A pontuação de Hans Zimmer também é um trabalho tipicamente simples e sem graça deste compositor superestimado e sem sentido. Versão do gigante da família de Edna Ferber. Enquanto, a princípio, você se pergunta por que Clara se casou com esse homem idiota, até o personagem dele obtém mais profundidade e mais antecedentes que se pode julgá -lo. Clara entrega a lição espiritual do filme, uma grande e emocionante declaração contra os terríveis acontecimentos em seu país. Sua filha, cujo amante é um jovem Antonio Banderas no início de sua carreira internacional, entende essa lição e, finalmente, tenta viver com ela. A maneira como a trama foi construída com o final espelhando o começo foi ótima. Todos os atores também fazem um ótimo trabalho. Eu queria saber "quem é a atriz que está jogando Blanca?"O tempo todo, mas é claro, era um jovem Winona Ryder! No geral, este filme realmente me fez querer ler o livro. | 1positivo
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No começo, eu não gostei tanto disso, embora gostasse. Eles não incluíram a terceira geração Trueba, o amor entre Blanca e Pedro não é bem explicado e alguns atores eram muito diferentes do que eu imaginara. Mais tarde eu percebi que, se o filme tivesse sidoMais leal ao livro, teria dado cinco horas e seria meio tedioso. Agora eu gosto muito, porque meus personagens favoritos estão lá enquanto os retrato. Clara realmente parece um anjo ao vivo, e sua introdução à história no início do filme foi fantástica, leal e curta. Glenn Close é Ferula. Eu a imaginei assim, apenas não de luto por toda a coisa. Esteban é o suficiente. Eu nunca gostei muito do personagem dele e, embora estivesse interessado nele, odiava -o muito, especialmente quando ele bateu Clara. Como no livro, a última parte é a mais emocionante, e também tem história real. livro. É incrível quantas estrelas famosas existem, você não acha? | 1positivo
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Este filme é um trabalho incrível. Ele explora todos os cantos e recantos da mente humana, concentrando -se no relacionamento dos personagens com as pessoas ao seu redor. Performances estelares ao redor. Este me fez chorar por cerca de meia hora seguidas. Passe algum tempo real com este. | 1positivo
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Este é um dos poucos filmes que assisti duas vezes no teatro. Eu realmente amo esse filme por sua atmosfera e a contar a vida do herói trágico Esteban Trueba. Ele comete muitos erros, mas tem uma chance de redenção. Não é um pensamento bastante consolador? Quando eu assisti pela primeira vez, pensei que, após a eleição vencida, o filme acabaria - eu não conhecia o livro. Então, garoto, eu estava errado quando o clímax dramático ainda estava por vir!Fui literalmente varrido pelo poder da última meia hora do filme. Muitas pessoas aqui não gostam completamente deste filme. Não consigo entender isso um bit. Talvez aqueles que leem o livro primeiro sejam - com tanta frequência com adaptações de tela de romances - simplesmente decepcionaram que tantas coisas permanecem incalculáveis, invisíveis, inexplicáveis. Mas como um filme contando uma história tocante - a história de uma família, a ascensão e queda de um homem, a profunda compaixão de uma mulher, a força do amor e a insanidade do ódio (e do conservadorismo) - este filme é simplesmente esplêndido!Além disso, a trilha sonora é incrivelmente boa e o elenco também é maravilhoso - especialmente os Irons de Winona Ryder e Jeremy. Então, definitivamente um daqueles filmes para os quais o cinema foi inventado! | 1positivo
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Talvez seja porque eu vi o filme antes de ler o livro, mas eu realmente amo esse filme. Eu já vi muitas vezes e estarei assistindo muitas vezes mais. É uma história convincente, que é interessante desde o início ao fim. Tem tudo: ação, romance etc. | 1positivo
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Bem, eu disse tudo no resumo, eu simples adoro o filme e o elenco... eu daria a cada ator um Oscar... ótimo, ótimo filme... Tenho 25 anos agora e assisti 4 vezes emperíodos diferentes e sempre acho que não vou chorar e sempre faço, cerca de 2 ou 3 vezes... ;) Meryl s. Era absolutamente brilhante, Jeremy Irons também... apenas brilhante... Eu gostaria que o filme recebesse mais prêmios... Eu realmente não conheço ninguém que o assistisse e não adorasse... Além disso, Glenn Close foi fantástico... A história era linda e triste ao mesmo tempo... adorei o fato de que, apesar de tudo, Clara e Esteban se amavam tanto e como Blanca estava perto de seus pais... | 1positivo
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Talvez o melhor livro de Isabel Allende, House of the Spirits, descreva uma história chilena alternativa, essa cheia de magia, um véu místico, além de algum tipo de tristeza onipresente. Este filme reúne um ótimo elenco, além de uma ótima direção de arte, com um script que não pode conter toda a qualidade deste livro. É incomum que um país quase desconhecido como o Chile fique tão bem representado como é por este filme, cujo talvez apenas pecado é mirar muito alto, e por causa disso deixou um pouco o público analfabeto, principalmente porque eles entendiam muito pouco. | 1positivo
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Essa produção tão ambiente pode ter falhado em seu objetivo principal, que era adaptar corretamente o romance de Allende?Obviamente sim. Bille August conseguiu fazer um filme superficial e superficial, onde elementos básicos da mentalidade da América do Sul são apresentados simplesmente como eventos paralelos, resultando em total incoerência. Não acredito que houve uma equipe de produção inteira que não conseguia entender o livro!É claro que há qualidade técnica neste filme e acho que os atores fizeram o melhor que tiveram com o que tinham em suas mãos, mas algo está faltando. E isso algo era a parte mais importante. | 1positivo
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Eu nunca ouvi falar do livro, nem me importo em lê -lo, mas o filme provavelmente verei muitas vezes. Este filme é inesquecível com as imagens mais ricas que eu já vi em um filme. Era como se eu estivesse olhando pinturas muitas vezes, o que eu acho que foi a idéia. Filme, história, atores e cinematografia fantásticos. Cheio de emoções profundas de todos os ângulos. Embora eu não goste particularmente de filmes de romance, adorei isso e fiquei profundamente comovido com o apelo de Winona Ryder ao pai no final. Sr. Irons merecia um prêmio por seu desempenho e perto nunca foi melhor. | 1positivo
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Toda essa conversa sobre isso ser um filme ruim é um absurdo. Na verdade, este é o melhor filme que eu já vi. É uma excelente história e os atores do filme são alguns dos melhores. Eu não daria críticas a nenhum dos atores. Esse filme é o melhor e sempre permanecerá assim. | 1positivo
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Eu acho que é um dos melhores filmes que já são feitos, e eu já vi muitos... o livro é melhor, mas ainda é um filme muito bom! | 1positivo
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Há rumores de que, na época em que o ABBA o vencedor de vários prêmios favoritos da discoteca sueca atingiu seu apogeu, a banda ficou desiludida com o canto em inglês e ansiava por se apresentar em sua língua nativa. Logo depois, começaram a surgir problemas na parceria estanque de casamento único e as gravações tornaram-se cada vez menos frequentes. A banda se dissolveu, ainda que não oficialmente, em 1982 e o pop perdeu um de seus artistas mais celebrados. Embora eles nunca tenham admitido que há alguma verdade nesses rumores, o fato é que o ABBA nunca teria feito tanto sucesso se tivesse gravado apenas em sua língua nativa. Se você quer atrair o maior mercado de mídia lucrativa do mundo, então você deve atender o público que fala inglês. É incrível para mim como uma ilha tão pequena localizada a poucos passos longe do continente europeu poderia ter criado talvez a língua mais reconhecida, embora não mais falada, no mundo. Todos falam um pouco de inglês; seja simplesmente 'olá' ou um palavrão comum - você encontrará um falante de inglês em quase todos os lugares. Pedro Galindo obviamente não concordava, porque Trampa Infernal nunca foi legendado para consumo global até ser lançado recentemente em DVD econômico. Isso é uma pena, porque na verdade é um filme de terror decente que é muito melhor do que muitos de seus compatriotas de língua inglesa. O filme começa no território um tanto desconhecido de um duelo de pistola. Dois personagens não identificados são mostrados se esgueirando por um complexo em ruínas, procurando um ao outro para o inevitável confronto final. Depois de algum suspense e alguns quase acidentes, um dos pistoleiros emerge vitorioso. Em seguida, descobrimos que eram apenas armas de paintball e os dois competidores são na verdade jovens da cidade local. Nacho e Mauricio são rivais ferozes e Mauricio está sempre tentando provar que é melhor do que seu oponente de fala mansa, mas ainda não conseguiu. Mais tarde naquela noite, enquanto o pistoleiro vitorioso comemora seu triunfo com sua namorada Alejandra e seu amigo Charly, Mauricio entra no bar e diz que tem um último desafio para seu glorioso inimigo. Ele diz que esta será a competição que vai provar para a cidade de uma vez por todas quem merece o maior respeito. Nacho a princípio reluta porque Alejandra o avisa sobre os perigos da competitividade contínua, mas ele acaba sucumbindo ao peso da pressão dos colegas e concorda; para desgosto de seu parceiro moralmente superior. Eles planejam ir para a remota região de Filo de Caballo, porque a cobertura recente da imprensa relatou que várias pessoas foram massacradas pelo que os locais acreditam ser um urso feroz. Mauricio propõe que quem matar o animal seja considerado o maior e também promete que será a última batalha que travará contra seu adversário. Depois de visitar o arsenal para se abastecer de armas e ignorar Após os avisos do velho lojista, o grupo partiu para o isolamento da floresta isolada. Os caçadores são caçados quando descobrem que o 'urso' é na verdade um veterano homicida do Vietnã que ainda não sabe que a guerra acabou e considera todos os humanos como seus inimigos. O que começou como uma aventura competitiva de repente se torna uma batalha pela sobrevivência quando eles são perseguidos e massacrados pelo assassino malévolo. Eu peguei Trampa enquanto estudava em Madri de um estudante mexicano que morava no dormitório ao lado -porta para mim. Lembro que a cópia que assisti estava com defeito e a fita terminou cerca de 10 minutos antes de os créditos finais rolarem, o que significava que nunca consegui ver as cenas finais. Felizmente, encontrei o DVD barato recentemente na Amazon e imediatamente o adicionei à minha coleção. O slasher de Gallindo é um esforço surpreendentemente bom que se destaca por sua direção hábil e enredo entusiasmado, que tenta cobrir áreas geralmente não abordadas por filmes de terror. Na verdade, é tão bom que me lembrou em mais de uma ocasião o clássico Predador de Arnold Schwarzenegger. Isso é especialmente evidente nas cenas que mostram o assassino assustadoramente mascarado correndo pela floresta e perseguindo a trupe em pânico enquanto eles lutam para escapar do parquinho do maníaco. o bicho-papão ainda usa uma luva com dedos de garra à la Freddy Kruegar); Trampa também tenta adicionar algo diferente ao modelo padrão. Enquanto a maior parte do tempo de execução segue as regras concretas da categoria, o terço final anuncia um passo significativo na individualidade quando o maníaco se arma com uma metralhadora e atrai o herói para seu covil para o confronto final. A partir daí, o filme troca rapidamente de gênero e se torna quase um filme de ação, que dependendo do seu gosto vai te emocionar ou te decepcionar. O último slasher que tentou cruzar os dois estilos foi aquele filme de má qualidade dos anos 80 'The Majorettes', o que não é necessariamente uma coisa boa. Como é o caso de muitos filmes latinos (especialmente filmes espanhóis de Almodóvar e Amenabar), Trampa tem uma subcorrente sutil de moral em sua história, que é transmitida com sucesso sem ser enfiada na garganta do espectador. Entregue-se demais às tentações da masculinidade competitiva e nem sempre você será o vencedor. É um ponto açucarado, mas é tratado com delicadeza o suficiente para não prejudicar a diversão do recurso. Trampa pode ser cafona, mas merece ser visto e reconhecido como um dos melhores slashers tardios. O assassino fica ótimo em uniformes assustadores do exército e máscara branca no estilo dos namorados e as tentativas de originalidade quase funcionam. Pode faltar o gore que os fãs de terror mais sinceros gostam, mas tem o suficiente em termos de suspense e criatividade para garantir pelo menos uma exibição. | 1positivo
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Fale sobre uma abertura explosiva, "Trampa Infernal" tem os mais legais créditos de abertura de todos os tempos!Guiados por tons musicais que talvez sejam um pouco inspirados pelo lendário tema "Friday the 13th" (TSH-TSH-TSH-HA-HA-HA), os nomes dos principais jogadores aparecem na tela divididos em sílabas gigantes. Introdução promissora de um thriller de sobrevivência de Slasher/Backwoods mexicano totalmente obscuro e só fica mais frio a cada minuto que passa. Dois inimigos de paintball extremamente competitivos e sobrecarregados de testosterona se desafiam ao confronto final em um bar desprezível. De acordo com um artigo de jornal, há um urso selvagem solto na floresta próxima e já matou vários caçadores que tentaram pegá -lo. O desafio inclui que quem mata o urso será declarado o melhor herói machista com o maior conjunto de bolas. Na chegada, no entanto, rapidamente se torna óbvio que eles não estão contra um urso, mas um veterano confuso e totalmente maníaco, com um arsenal de armas em seu esconderijo e numerosos truques de combate na manga. Após uma década inteira de slashers americanos mansos e derivados, o esforço mexicano do início dos anos 90 parece e parece muito refrescante e vívido. A fórmula é simplista, mas eficiente, os personagens principais são plausíveis o suficiente e a construção em direção aos confrontos com o assassino sádico é razoavelmente suspenso. O maníaco deve ter sido um fã de Freddy Krueger e Michael Myers, pois ele também usa uma luva feita por si mesmo com facas afiadas presas a ela e uma máscara branca para cobrir o rosto. Os assassinatos são agradavelmente desagradáveis e bárbaros, que eu realmente esperava desde as impressionantes sequências de abertura acima mencionadas, e desperdiçavam muito sangue gratuito. O cenário florestal e particularmente as armadilhas camufladas são alegremente espetaculares. "Trampa Internal" é um sucesso mexicano Slasher/Survival Sleeper que é calorosamente recomendado aos fãs do gênero. | 1positivo
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Eu procurei este filme por anos, aparentemente não está disponível aqui nos Estados Unidos, então me comprei uma cópia do eBay. Quatro jovens caçadores e três de suas namoradas se aventuram na floresta em busca de um ursoAparentemente, isso matou vários campistas. O que eles acham que é um ex-veterinário do Vietnã enlouquecendo (ele mata algumas de suas vítimas usando uma luva com unhas de metal compridas e a la Freddy Krueger). Assim que a noite cai, uma das meninas vai dar um passeio após uma breve discussão com o namorado, ela é morta. Depois que um dos grupos encontra seu corpo, todos se escondem em suas tendas esperando a luz do dia. Quando o sol surge, todos eles tentam fazer isso, mas são vítimas um por um. mortes. Os caras são mortos de maneiras um pouco sem sangue (explodidas no carro, mortas a tiros, faca pela cabeça). No geral, a Infernal Trap é um bom filme de terror do final dos anos 80. Nada de novo, apenas bem agido, rápido e algumas lindas senhoras. 10 de 10. | 1positivo
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Quatro caras do Macho Rough'tumble e três garotas sexy se aventuram em uma área da floresta remota para caçar um urso. O grupo heterogêneo de Coed segue em conflito com o veterano do Vietnã Jesse (um retrato efetivamente assustador de Alberto Mejia Baron), que não surpreendentemente não leva gentilmente a nenhum estranho que invade seu terreno. O diretor/co-roteirista Pedro Galindo III relata a história emocionante em um ritmo constante, cria muitaSoprado com uma taxa de espingarda como os destaques de respingos terríveis definidos). O elenco capaz oferece performances sólidas, com um trabalho especialmente louvável de Pedro Fernandez como o bom e humano Nacho, Edith Gonzalez como Alejandra Feisty, Charly Valentino como a amável charly e Tono Mauri como jerk antagonista Mauricio. Melhor ainda, tanto a loira deliciosa Marisol Santacruz quanto a adorável morena adriana vega fornecem um pouco de colírio para os olhos, vestindo roupas de banho prolongadas. A cinematografia ágil de Antonio De Anda, o cenário de Sylvan de tirar o fôlego, a pontuação robusta, robusta de Pedro Plascencia, os personagens bem desenvolvidos e o tempo de execução de 76 minutos, agradavelmente apertado, aumentam ainda mais a qualidade geral desse bang-Up Horror/Action Hybrid Winner. | 1positivo
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Sete jovens vão para a floresta procurando um urso. em ritmo acelerado e há algumas cenas de morte boas, como a garganta, cortando ou machado no pescoço. Os filmes de terror. | 1positivo
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Tintin era um dos meus heróis favoritos quando criança. Eu costumava emprestar os livros da biblioteca da escola todas as chances que tive. O meu favorito era "Os tubarões do Mar Vermelho" - tanta ação e humor. A experiência pessoal do cineasta em entrevistar Herge e a história de seu relacionamento com o artista que foi a inspiração para o personagem Chan foi muito emocionante. Um ótimo documentário de um artista muito talentoso e amado. Um ótimo exemplo de alguém que se tornou renome internacional e trouxe alegria de milhões de crianças (e os jovens de coração) em todo o mundo. | 1positivo
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Imagine que eu estava prestes a perder esse grande evento cultural na TV sueca ontem à noite, e foi apenas porque minha namorada insistiu em manter a TV (para facilitar para ela adormecer!) Que eu me deparei com isso (sim, eutinha visto um anúncio para ele anteriormente, mas é claro que esqueci e estava ansioso por uma 'noite cedo'... ). De qualquer forma - essa certamente deve ser uma ideia bastante incomum - basear um filmeDocumentário em uma entrevista feita com som há apenas 30 anos. Mas com o material de filme animado e outro documentário, ele somente um retrato realmente bom e perspicaz de um dos artistas literários mais apreciados dos séculos 20 - Georges Remy, também conhecidoÁlbuns com um olho diferente depois de ter visto esse filme, o que facilita a conexão das variações em grande estilo, bem como com os diferentes períodos da vida de Hergé (e posso lhe dizer que eu vou obter os poucos que nãotenho). É claro que minha percepção dos álbuns mudou ao longo dos mais de 25 anos que eu já os li, assim como a minha opinião sobre quais álbuns são meus favoritos, mas isso acrescenta (pelo menos) mais uma dimensão a eles. | 1positivo
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"Tintin e eu", antes de tudo, me impressionamos como documentário da obra -prima. A fotografia e a edição são realmente de tirar o fôlego (quase anti-Dogma). das grandes brigas ideológicas do século XX. No meio desses Hergé tem seus próprios demônios para lutar, e grande parte de sua atividade de desenho parece uma tentativa de domesticá -los e escapar para um mundo de perfeição. Embora haja espetacular fotografia fotográficaPanoramas de desenhos de álbuns Tintin e também algumas reconstruções e leitura de passagens dos álbuns, a história de Hergé é contada inteiramente através de entrevistas e materiais de arquivo, e nunca através de reconstruções. Hergé viveu a vida turbulenta deum verdadeiro artista sofredor. Mas o mundo fantástico que veio de sua imaginação continuará surpreendendo os leitores repetidamente. | 1positivo
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Se você, como eu tenho um relacionamento muito próximo e longo com o mundo de Tintin... faça um favor a si mesmo e assista a este lindo documentário sobre Hergé e sua vida criando Tintin. Eu é tão brilhante e uma produção muito legal. Toda a história de Background sobre Hergé e as pessoas e também as muitas situações diferentes pelas quais ele foi influenciado, para o bem e para pior é incrível. Há uma conexão muito fina e óbvia entre os quadrinhos e apenas isso. Eu com certeza estarei no meu porão desenterrando os álbuns de Tintin novamente. Além disso, o filme em si é muito bem dito e tem um ótimo som ambiente. Eu realmente espero que as pessoas achem isso tão intrigante quanto eu! | 1positivo
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Este é um documentário brilhante que segue a vida de Herge e sua criação de Tintin. É baseado em uma série de entrevistas realizadas em 1971, e cobre tudo desde o início de sua vida e a "colaboração nazista" até os momentos finais de sua vida. Brilhantemente editado, muito cinematográfico e rápido o suficiente paranão ficar chato. Este filme lhe dará uma nova apreciação pelo trabalho de Herge. Os cineastas tornam o filme mais do que apenas mais um documentário. Usando o mais recente tecnologia de última geração e, para uma mudança, colocá -la em bom uso. Recentemente, mais e mais documentários estão chegando aos cinemas. Mas este está entre os melhores... | 1positivo
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Cerca de trinta anos atrás, a autora Numa Sadoul publicou uma entrevista de longa duração com o artista de quadrinhos belga Georges Remi (mais conhecido como Herge, o criador de Tintin). Este filme alcança Sadoul hoje, pois ele se lembra da entrevista, enquanto ouvimos as cassetes (Herge morreu em 1983) e vemos algumas fotos e imagens antigas do próprio homem. Algumas partes da entrevista não foram publicadas no livro a pedido de Herge, e agora sabemos que isso lidou com sua separação de sua esposa, depois que ele teve um caso com um de seus colaboradores (que anos depois se tornaria sua segunda esposa). Uma coisa interessante que o filme não aborda bem é a mudança nos livros de Tintin dos primeiros livros de direita e imperialista (Tintin no Congo, Tintin nas terras dos soviéticos) para livros bastante anti-imperialistas poucos anos depois (oLótus azul). No geral, saio deste filme conhecendo mais algumas coisas sobre Herge e vê -lo um pouco mais improvável do que quando chego ao teatro. | 1positivo
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Tintin e eu foi exibido recentemente como um episódio do P. O. V. da PBS. Series. É baseado em uma entrevista gravada da Georges Remi, também conhecida como Herge, criadora de Tintin, de 1971, na qual discute suas várias experiências publicando seu personagem popular, primeiro em um jornal católico, depois em sua própria série de histórias em quadrinhos. Vistas impressionantes de várias páginas cômicas e imagens surreais dos sonhos de Herge. Encontrei Tintin pela primeira vez nas páginas do Children's Digest na minha biblioteca local do ensino fundamental, lendo os segredos do unicórnio. Mais tarde, minha mãe recebeu uma assinatura do CD e eu li todo o tesouro de Red Rackham todos os meses em 1978. Lembro -me de ver alguns quadrinhos Tintin em uma livraria local depois disso, mas por algum motivo não consegui, provavelmente porque tinha 12 anosE eu pensei que estava superando -os. Eu tenho que se libertar, um livro escrito e desenhado por J. Daniels, publicado em 1989, seis anos após a morte de Herge. Ainda não li. Este filme também cobre a vida pessoal do artista como quando ele deixou sua primeira esposa após seu caso com um colorista em seu emprego (com quem mais tarde se casou). O nome dela é Fanny e ela é entrevistada aqui. Se você ama Tintin e seu criador, esse filme definitivamente vale a pena dar uma olhada. ATUALIZAÇÃO: 9/4/07-Agora já li que se liberta. Tintin e o capitão são os únicos personagens regulares que aparecem aqui e são adaptados às visões anticapitalistas do Sr. Daniels com Tintin retratado como um Robble Rouser com um pedaço no ombro que, no entanto, cuida do capitão com quem ele está hospedado. O capitão aqui está apenas tentando sobreviver com uma esposa e filha que ele ama muito. Eles e outros trabalhadores da construção prometem atacar depois que um colega morre de um acidente de equipamento defeituoso. A coisa toda acontece na Inglaterra com detalhes da Cockney da classe trabalhadora intactos. Não é o tipo de coisa que Herge aprovaria, mas uma leitura interessante, no entanto. Ah, sim, Dog Snowy aparece apenas no canto superior esquerdo da capa (que tem Tintin correndo sobre a polícia!) E a página de dedicação. | 1positivo
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Este é um excelente começo para a carreira cinematográfica de Mickey Rooney. Seus talentos aqui mostram que uma longa carreira está à frente para ele. A perseguição de carros e caminhões é emocionante para a era de 1937. Este início da série Andy Hardy é um tesouro americano no meu livro. O desempenho da primavera Byington é excelente como sempre. Por favor, Sr. Rooney ou proprietários dos direitos do filme, se arrisque e faça isso produzido em DVD. Eu acho que seria um vencedor. | 1positivo
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"Um caso de família" nos leva de volta a um tempo menos complicado na América. É preocupante ver como tudo era diferente naquela época. Era uma era mais inocente em nosso país e assistimos a uma família 'funcional' lidando com as coisas juntos. O filme também marca o início da série com a família Hardy. O filme, dirigido por George Seitz, é baseado em uma peça de sucesso. O juiz James Hardy, e sua esposa Emmily, estão enfrentando uma crise doméstica que deve ser tratada. A filha casada Joan chega em casa depois que ela cometeu um erro social e seu marido a responsabiliza. Ao mesmo tempo, outra filha, Marion, traz para casa um namorado, que está claro, irá entrar em conflito com o pai. O feliz adolescente Andy, parece ser o único sem problemas até que sua mãe o faça escoltar Polly até a dança, algo que ele está relutante em fazer. Escusado será dizer que o juiz Hardy provará por queEle sabe melhor enquanto coloca um plano em ação para reunir todos novamente. Afinal, ele é um homem que entende, não apenas a lei, mas como lidar com as forças externas que ameaçam sua posição na comunidade e o que fará sua família feliz. Lionel Barrymore interpreta o juizHardy com convicção. Ele é a cola que mantém tudo junto. Spring Byington é vista como Emily, a mãe. Mickey Rooney tem uma pequena parte neste filme, mas ele é como sempre, divertido de assistir. Cecilia Parker e Julie Haydon apareceram como filhas, Marion e Joan. Sara Hayden e Margaret Marquis também são apresentadas no filme como tia Milly e Polly, a garota que surpreende Andy com sua beleza. "Um caso de família" é uma boa maneira de observar nosso passado através do positivoimagem pintada de uma família americana. | 1positivo
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Emma, de Jane Austen, é uma história extremamente agradável nos piores momentos e essa produção da história é a melhor que eu já vi. Emma, de Kake Beckinsale, é irrepreensível. Gwyneth Paltrow, (com a ajuda de um bom roteiro e excelente cinematografia) é capaz de destacar a comédia de maneira eficaz, ela não consegue tornar Emma agradável. Paltrow não é auxiliado pelo fato de que seus penteados estão simplesmente 'errados' para a parte (e acredito na época) e ela parece positivamente doente nos vestidos da linha do Império. Kate Beckinsale, por outro lado, gerencia a comédia sem esforço e ainda é capaz de mostrar o que o Sr. Knightly (o mais romântico dos heróis de Jane Austen) realmente vê nela. Mark Strong é um esplêndido Sr. Knightly, com a mistura certa de aparência bonita, uma idade apropriada, cavalheirismo, compaixão e comportamento cavalheiresco. Emma e Knightly são apoiados por um elenco de bons atores e a produção como um todo é bastante agradável. | 1positivo
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Esta é uma adaptação melhor do livro do que aquela com Paltrow (embora eu gostasse disso também). Não é tanto que Beckinsale seja melhor - ambos são muito bons - mas que o roteiro é melhor. Davies é um mestre em adaptar Austen para filmar, e os valores de produção aqui são muito bons. Não é tão brilhante quanto o tratamento de Hollywood, mas está próximo, e eu pensei que os locais e os figurinos realmente funcionaram melhor. | 1positivo
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Kate Beckinsale é excelente como a Emma manipuladora e irresistivelmente encantadora nesta adaptação da TV do romance de Jane Austen. Quando li aquele romance, às vezes eu duvidava que o protagonista realmente merecesse ser considerado a heroína da história: por honestamente, ela é tão terrivelmente justa e planejando que se é tentada a não gostar seriamente dela. A interpretação de Kate Beckinsale, no entanto, salva Emma de si mesma, por assim dizer: ela é retratada com toda a inocência e generosidade de sua personagem à vista, e não se pode ajudar, mas desistir e gostar (para não dizer amor) a elaapesar de suas qualidades menos amáveis. Kate Beckinsale é a principal, mas não a única razão pela qual essa série de TV é tão deliciosa;Raymond Coulthard é perfeito como o Sr. Frank Churchill, expressando o magnetismo pessoal desse personagem ao máximo (o que é ainda mais conspícuo por causa de esse papel não ser muito bem tratado por Ewan McGregor na adaptação da tela de 1996 de Emma) e eMark Strong, Samantha Morton, Bernard Hepton e Olivia Williams são todos, como deveriam estar em seus respectivos papéis. Essa produção é, em suma, uma grande conquista e uma para ver muitas vezes com um prazer crescente. | 1positivo
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Das ondas de filmes de Austen da década de 1990, este é o meu favorito, mais do que "Persuasion", que foi o que me converteu em Austeniana. Antes de ver isso "Emma", eu tinha visto duas versões anteriores, mas em uma Emma parecia tudo errado, mais como Lady Teazle, e no outro ela parecia meio errada, como uma possível impostor, enquanto aqui ela parecia certa, jovem e bobae teimosa. Em geral, pensei que a atitude e a atmosfera da produção transmitiam o charme do romance extremamente bem;De fato, é uma das coisas mais doces e mais felizes que eu já vi, mas na natureza de um deleite de Natal. O roteiro é extraordinariamente bem formado, e as adições do adaptador, como o eixo de luz que revela Harriet a Emma na igreja, estão todos em seguida. Mark Strong como Knightley não é o que eu esperava, mas eu gostei muito dele: ele traz fortemente o lado prático de fala simples do personagem, em contraste com as afetações de Emma, e suas explosões coléricas contra Frank Churchill são muito engraçadas. Bernard Hepton faz do Sr. Woodhouse uma figura de absurdo quase Carrollian;Samantha Morton como o protegido de Emma é exatamente tão suave e exatamente tão firme quanto deveria ser. E, como no mesmo "orgulho e preconceito" dos mesmos produtores, é tomado cuidado para que os eventuais acoplamentos de personagens possam ser acreditados-uniforme em alguns casos. Para mim, essa produção foi e continua sendo uma delícia. | 1positivo
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Eu vi este filme depois de assistir à versão de Paltrow. Eu achei que um muito bom e pensei que isso não seria tão bom... mas eu estava errado: a versão britânica era muito melhor e agradável!Achei Jeremy Northam mais "agradável" do que Mark Strong, mas posso dizer que as fortes capturas de Austen, de Austen, Knightley. De qualquer forma, ambas as versões são boas, mas qualquer pessoa que amasse os livros de Austen deve assistir a este filme. Eu concordo com *enlouquecendo *: Andrew Davies mudou algumas coisas, mas ainda permanece fiel ao original. 10 de 10 Meus 2 centavos! | 1positivo
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Esta tem sido uma das minhas adaptações favoritas de um romance de Austen. Embora definitivamente não esteja na mesma categoria que o espetacular "orgulho e preconceito", "Emma" é uma versão exuberante e relativamente fiel da TV do romance de Austen - especialmente considerando sua curta duração. A maior mudança entre o romance e o filme é boa, pois a esnobes desnecessária que Austen exibe no final da história é removida aqui e substituída por alguém muito mais semelhante ao personagem de Emma no resto do livro. Eu pensei que os personagens escolhidos para retratar os papéis foram bem escolhidos. Kate Beckinsale caminha pela linha tênue entre a feminilidade e o esnobe social com uma graça completamente perdida na versão de Gwyneth Paltrow '96. As mechas loiras de Samantha Morton se adaptam à sua atitude e caráter como o Simper que acompanha seu papel nas caracterizações anteriores é substituído pela Harriet que conhecemos do livro. O papel de Mister Knightly é realizado extremamente bem na minha opinião;Tanto a seriedade quanto a compaixão gentil com a qual o herói é pintado no romance estão presentes aqui neste filme muito negligenciado e sumptuoso. | 1positivo
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Eu realmente gostei dessa adaptação de "Emma". Eu já vi muitas vezes e estou sempre ansioso para vê-la novamente.. Todos os personagens são bem-portrais. A maioria dos diálogos vem diretamente do romance, sem piadas tolas adicionadas como no sentido e sensibilidade de Emma Thompson. Como estrangeiro, eu particularmente aprecio a dicção perfeita dos atores. O cenário e as fantasias eram lindas. Acho esta versão em pé de igualdade com a minissérie de 1995 "Orgulho e Preconceito", mas o produtor e o roteirista foram os mesmos. Kate Beckinsale fez um bom trabalho retratando "Emma", de quem Jane Austen disse que criaria uma heroína que ninguém, mas ela adoraria. Ela é esnobe, mas tem apenas juventude e inexperiência suficiente para ser ainda agradável. Mark Strong também foi muito bom em retratar Knightley, não é uma parte fácil, acho que ele não tem o carisma demonstrado pelo Sr. Darcy de Colin Firth em orgulho e preconceito. Até a cena final (o festival da colheita) que não acontece no romance fornece um final adequado, exceto quando mostra Emma sendo frio e quase desagradável com Frank Churchill, enquanto no romance ela se reconcilia completamente, até dizendo que elaTeria gostado da duplicidade, se ela estivesse em sua situação. Um desvio estranho da fidelidade mostrada ao longo do filme. Acho as roupas mais bonitas e elaboradas do que em outras adaptações dos romances de Jane Austen. | 1positivo
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Demorei um pouco para assistir a esta versão, pois, infelizmente, não pareço alugá -la na loja de vídeos, apenas a outra versão, mas me apaixonei por ela. Eu sempre fui limite com a outra Emma. Gwenneth e Toni Collette, pois não são britânicos naturalmente precisam vestir o sotaque, e para mim não parece natural. Parece ser colocado. Desculpe, mas não pense que Toni e Gwenneth fizeram um trabalho brilhante lá. Eu não podia aquecer para nenhum dos personagens, mas esta versão é mais aquecimento do coração e mais o tipo de pessoa que eu imaginava ser. É definitivamente a versão que voltarei a partir de agora. Fiquei decepcionado que o Sr. Knightley não era mais bonito, mas ele é convincente. Eu também gosto mais de Jane Fairfax (interpretada por Olivia Williams). Eu nunca me aqueci para ela na versão cinematográfica, mas ela é melhor retratada nesta versão. Venha para pensar sobre isso (além de Knightley), todos os personagens são melhor interpretados e muito menos por cima. Infelizmente, ambos surgiram na mesma época e a versão de Paltrow obteve mais publicidade. Pena...... eu também amo a nova cena no final. Bem feito para Kate Beckingsale!Portanto, se você é um fã de Jane Austen, não se esqueça de assistir a este. | 1positivo
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Kate Beckinsale rouba o show!Bravo!Pena que o cavaleiro é tão bonito quanto Jeremy Northam. Mark Strong fez um trabalho fabuloso. Bernard Hepton era perfeito como pai de Emmas. Adoro a cena final (que é um complemento ao romance, mas bem escrito) quando a colheita está e jantar com seus trabalhadores e amigos da alta sociedade. Emma deve mostrar que ela aceita isso agora. Ela é uma mulher mudada. Isso é rápido demais, mas ok. Vou comprar nisso. Samantha Bond interpreta a ex-governidade e confidente de Emma. Ela é maravilhosa. Assim como eu a imaginaria. Eu acredito que quando o Reino Unido faz uma Jane Austen é o melhor. As versões americanas da literatura inglesa são feitas por dinheiro e não por qualidade. Veja este! | 1positivo
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A história manejada de Old Jane parece muito popular hoje em dia. Perdi a conta do número de versões. Provavelmente, a razão é que suas "rotinas" são nossas "rotinas", mesmo nessa data tardia. Esta minissérie de TV oferece uma narrativa bem-sucedida para o romance. Emma, Headstrong, é uma garota bastante "moderna" quando você pensa sobre isso, mesmo que o ambiente do mundo de Jane Austen possa parecer um pouco artificial para nós hoje. Se você não parece Emma, vou dizer que Emma auto-suficiente recebe sua punição. Vale a pena assistir para descobrir como. As honras de atuação aqui vão para as damas: Kate, Prunella, Lucy e Samantha. Eles quase poderiam ter tido uma conexão psíquica com a velha Jane! | 1positivo
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Até os anos 90, nunca havia um filme baseado em "Emma" de Jane Austen. Então dois apareceram no mesmo ano de 1996. Ou, se você contar "sem noção" de 1995, que atualiza a trama de Austen para uma escola moderna americana, três em dois anos. O personagem principal é Emma Woodhouse, uma jovem de uma família próspera em Regency England. Ela é, financeiramente, consideravelmente melhor do que a maioria das heroínas de Austen, como Elizabeth Bennett ou Fanny Price, e não precisa se encontrar um marido rico. Em vez disso, sua principal preocupação parece estar encontrando maridos para seus amigos. Ela convence sua amiga Harriet a recusar uma proposta de casamento de um jovem fazendeiro, Robert Martin, acreditando que Harriet deveria estar de olho no ambicioso clérigo Elton. Esse esquema dá desastrosamente errado, no entanto, como Elton não tem interesse em Harriet, mas se apaixonou pela própria Emma. A velocidade com que Emma rejeita sua proposta faz uma sessão de se perguntar apenas por que ela estava tão interessada em combinar com um homem com um homem que ela considera (por um bom motivo) como um parceiro de casamento inadequado para si mesma. Sendo essa uma trama de Jane Austen, Emma acaba sendo menos uma solteirona comprometida do que ela parece, e ela também se apaixona, levando a mais complicações. Hoje, em 2008, Kate Beckinsale é uma estrela de Hollywood, mas em 1996, apesar de ser apenas um ano mais jovem, não era tão conhecida internacionalmente quanto Gwyneth Paltrow. Ela é, no entanto, tão convincente quanto a heroína bem-intencionada de Austen, mas muitas vezes, de cabeça errada. Beckinsale parece ter um presente para os papéis clássicos- ela fez um herói delicioso na versão de "muito delonado de Kenneth Branagh sobre nada"- e às vezes me pego desejando que Hollywood pudesse ter encontrado papéis mais adequados para ela, em vez de desperdiçá-la em perus como"Pearl Harbor" ou "submundo". Eu preferia Jeremy Northam para marcar forte como o interesse amoroso de Emma, Sr. Knightley, principalmente porque ele se aproximou da minha própria concepção do personagem como um homem mais velho e cavalheiresco, de certa forma mais pai-figura para Emma do que um amante. (Seu sobrenome provavelmente deve indicar sua natureza cavalheiresca- cavalheiros do século XIX, gostavam de se considerar o equivalente moderno dos cavaleiros medievais com seus elaborados códigos de cavalaria). Forte tende a subestimar a questão da diferença de idade (ele tem 37 anos, ela 21) e torna Knightley mais um amante apaixonado e um mentor mais sábio do que Northam. Samantha Morton (outra atriz que passava para coisas maiores) talvez esteja mais próxima da Harriet do romance do que Toni Collette. Essa foi a escala mais pequena das duas versões, sendo feita paraA televisão em vez do cinema, e os cenários e figurinos parecem menos luxuosos e há menos grandes nomes entre o elenco. O drama figurino, no entanto, geralmente é algo que a televisão britânica faz bem, e esta versão certamente pode se sustentar com a versão de cinema;Ambos são versões divertidas e bem feitas do romance de Austen. 7/10 | 1positivo
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