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Malefique praticamente tem o espectador do início ao fim com sua atmosfera ousada. Quase todo o filme se passa em uma cela de prisão que gira em torno de 4 caracteres, dos quais Transvestite Marcus e seu pequeno garoto retardado são o mais estranho. Logo os presos encontram um diário de um preso anterior atrás de um tijolo que lida com sua obsessão por temas ocultos e negros de magia, levando à sua fuga da célula. A partir daqui, tudo lida com a descoberta do segredo do livro e seus feitiços para fugir da prisão. Isso leva a alguns acidentes na saída da célula para a luz desconhecida. Honestamente, acho que a história é bastante pobre e a reviravolta final é boa, mas para mim as pontas estão bastante ligadas. De qualquer forma, fiquei emocionado até o último momento, porque a atmosfera do filme é única com o mínimo de configuração e elenco. As mortes são cruas e estranhas... não leva Gore para relaxar sua coluna e os temas ocultos também são feitos muito bem e me lembraram os temas do inferno em Hellraiser. Malefique tem uma sensação claustrofóbica e fria suja com tonalidade esverdeada. Às vezes você se pergunta se o mundo real ou oculto retratado aqui é mais estranho... quando o garoto retardado perde os dedos e está embalado para dormir sugando os seios de Marcus, parece normal, então o quão estranho pode ser brilhante para a liberdade?Com seu orçamento, o filme cria uma atmosfera única e calma o espectador de uma maneira muito diferente do que a maioria dos choques de gênero faz. Eu só queria que a história tivesse levado a um final mais consistente. Vários elementos, como o visitante da câmera, os outros presos obsessam com livros e a boneca de brinquedos vagamente apontando para o fim, não se encaixam bem na história. De qualquer forma, vou manter meus olhos abertos para outros filmes do diretor Valette, embora seja um desligamento para ver que ele está fazendo um remake de Hollywood de "One Wish Call", que já estava desgastado e inútil já no Miike-Version. | 1positivo
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Em uma penitenciária, quatro prisioneiros ocupam uma célula: Carrère (Gérald Laroche), que usou sua empresa para cometer uma fraude e foi traída por sua esposa;O arrasto Lassalle (Philippe Laudenbach) e seu protegido, a pâsterette retardada (Dimitri Rataud), que comeu sua irmã de seis meses;e o intelectual Marcus (Clovis Cornillac), que matou sua esposa. Uma noite, Carrère encontra um diário antigo escondido em um buraco na parede da célula. Eles percebem que o livro foi escrito por Danvers (Geoffrey Carey) no início do século passado e é sobre magia negra. Eles decidem ler e usar seu conteúdo para escapar da prisão, quando encontram a verdade sobre o destino de Danvers. "Maléfique" é um filme de terror original, intrigante e claustrofóbico de baixo orçamento francês. A história está praticamente no mesmo local, não tem clichês e pega a atenção do espectador até a última cena. Sou um grande fã do cinema francês, geralmente romances, dramas e histórias da polícia, mas observei que recentemente vi alguns bons filmes de terror franceses, como "un jeu d 'enfants", "belphegor" e "beio beco sem saída". Meu voto é sete. | 1positivo
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Este filme se concentra em quatro criminosos, trancados em uma prisão que desejam escapar de sua cela, esperando que um livro misterioso de magia negra, escrita por um ex -preso por volta de 1920, chamado Danvers que queria usar feitiços para manter sua pele jovem. As táticas de negócios criminais de Carrère (Gérald Laroche) (atalhos) o levaram na prisão com três companheiros de cela Oddball... um brute transexual Marcus (Clovis Cornillac), o pmerette de amor-toy de Marcus (Dimitri Rataud)Quem come objetos que ele toca (.. e está na prisão por comer sua irmã de seis meses) e obedece à sua acusação como se "ele" fosse sua mãe, e o Scholarly Lassalle (Philippe Laudenbach) que não leu ou comeCafé da manhã (.. este último é que ele assassinou sua esposa durante essa hora do dia). O filme segue Carrère enquanto ele lê o livro, tentando entender seus significados na esperança de encontrar uma saída de sua prisão. Carrère ama seu filho e, por um tempo, acredita que sua esposa o levará cedo à fiança. Quando ela o trai, Carrère começa a se acertar lentamente com ódio e desejando ver e segurar seu amado filho. O crítico mais difícil de Carrère é Marcus, que deseja ser totalmente feminino, enquanto ainda se dobra para várias características masculinas, como malhar e fazer um vazamento em pé. Ele fala duro e usa seu músculo como um tipo de tática de medo, embora no fundo seja um mundo de vulnerabilidade. Pâquerrette está completamente sob o controle de Marcus e se comporta como um canino para o seu mestre... há uma cena alarmante em que as amamentações de Pâquerrette de Marcus!Lassalle é um mistério desvendado, abrindo para nós entendermos lentamente seus motivos integrais e o que está dentro de seu cérebro possivelmente sinistro. Claramente intelectual, e mantendo segredos possíveis dos outros, Lassalle é na verdade quem mantém a motivação de perseguir os segredos do livro em andamento. Logo, aqueles que não são uma ameaça ao livro buscam sua fuga "verdadeira", não tanto da célula de quatro paredes, mas da célula que aprisiona seus verdadeiros desejos. Depois de um certo assassinato, o livro é jogado da sala com um personagem muito fascinante entrando no filme com uma câmera de vídeo como se ele fosse um novo ocupante... quem é essa pessoa e como ele entende o poder de um livro que se afasta, eMelhor ainda, como usá -lo?Uma constante neste filme é que cada um dos prisioneiros frequentemente vistos ao longo da janela para o mundo fora de alcance. Estou feliz por ter tido a chance de assistir a este filme. Ele se desenrola como "Monkey's Paw", os personagens conseguem o que desejam, mas um preço deve ser atendido. Há Gore no filme, momentos surpreendentes de violência gráfica, mas, na minha opinião, isso é antes de tudo um conto orientado à história. O Gore é um produto do que o livro desencadeia. Um dos grupos fica com os membros torcido enquanto suspenso no ar, enquanto um ato de abertura terrível exibe a carnificina deixada na sequência do desejo de um homem. Vemos o destino de Danver no final, com uma magnífica sequência de efeitos especiais sobre uma criança derretendo. O destino de Lassalle é uma sequência de efeitos magistrais. Eu direi que Maléfique, através da direção do ritmo bem de Eric Valette, sempre manteve minha atenção e, por ser um filme tão isolado (.. cerca de 95 % do filme ocorre em uma localização singular, a cela da prisão) que nunca parecearrastar. Eu acho que é uma prova de atores interessantes e caracterizações fascinantes, sem mencionar uma história convincente usando o sobrenatural para conduzi -las. | 1positivo
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Assisti a este filme de terror francês ontem à noite e praticamente gostou. Todo o filme se passa em uma cela de prisão com basicamente três prisioneiros que encontram um diário escrito à mão em um muro de um assassino em série que escapou da prisão 20 anos antes, de alguma forma sem deixar sua cela. Enquanto olham através do diário, eles descobrem que investiga as artes e comandos negros que podem sair da célula e à liberdade. O que eles descobrem é algo completamente diferente e horrível para dizer o mínimo. Eu gosto de filmes de terror de baixo orçamento, que entregam as mercadorias de uma maneira bastante de qualidade e contam uma boa história. Este filme faz exatamente isso, apesar de demorar um pouco para continuar. O resultado e o horror que desencadeiam é muito interessante para mim, e eu gostei do passeio. Não muito sangue, mas isso não se encaixaria na história, embora o sangue que ela tenha seja muito bom. | 1positivo
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Agora é isso que eu chamaria de bom horror. Com tons ocultos/sobrenaturais, este belo filme francês de baixo orçamento chamou minha atenção desde a primeira cena. Isso prova que você não precisa de FX selvagem ou muito sangue para fazer um filme de terror eficaz. Mais interessante, à medida que o filme aumenta a tensão para o final. A maior parte da ação que vemos através dos olhos de Carrere, que acaba de entrar na prisão e tem que se acostumar a viver com esses outros 3 presos. Não vou dizer muito porque este filme realmente mereceser mais amplamente visto. Existem algumas falhas: o FX não é tão bom, mas eles são usados de maneira eficaz;A trama deixa alguns mistérios abertos;E as coisas ficam muito confusas no final, mas Malefique se resgata quando acabou. Eu pensei que ele era um filme muito bom, 8/10 | 1positivo
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Eu estava viciado do começo ao fim. O grande horror vem de imagens perturbadoras e choques orgânicos criados para não fazer você pular, mas para fazer você ir "O que diabos eu acabei de ver?"Todos os outros comentaristas deram resumos curtos sobre o que se trata o filme, então não vou refazer o que já foi dito. Eu estava contando a outras pessoas sobre esse filme dias depois de ver isso só porque ainda me assombrava. Eu até tive um sonho ruim depois de vê -lo, e sou um verdadeiro fã de terror, não facilmente assustado com Tripe como "The Grudge" ou mesmo "Silent Hill". O que me deu os sonhos ruins foi o desconforto que senti sobre o que eu faria se estivesse naquela cela com esses caras. Qual seria meu horror pessoal?Meu subconsciente me levou até lá, e não foi agradável. Que meus amigos é o que um bom filme de terror faz com você!A melhor parte deste filme é que ele é sutil. Não se trata de truques que pulam para você, invasões alienígenas ou toneladas de sangue. É o contrário. O horror que você cria em sua própria mente. A ironia para os quatro personagens é que o horror não vem de uma força externa que afirma seu poder sobre eles. Simplesmente, os homens pedem a única coisa que desejam, e eles entendem... mas não da maneira que imaginavam. Então, por um lado, eles recebem o que desejam de um livro oculto, mas podem finalmente desejar que não tivessem. Às vezes, estar trancado em uma cela de prisão é o melhor lugar para se estar! | 1positivo
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Agora, eu sei que é improvável que os presos franceses tenham lido Lovecraft (e isso prova o meu ponto de que seus escritos devem ser ensinados na escola, talvez como um assunto separado), mas como eles pensaram que algo que soa como "ftagn iogue sototh" poderialevar a algum bom? O filme acontece em uma prisão onde quatro companheiros de células muito improváveis tropeçam em um livro mágico que pode, se lido corretamente, tirá -los. À medida que as prisões avançam, a célula era totalmente irrealista, de modo que dificultava entrar na atmosfera das coisas. Também se move devagar, o que pode aborrecer as pessoas. Mas, além disso, esse é o sentimento de horror de primeira qualidade, misturando "o inferno é outras pessoas" de Sartre com um tipo de história de Lovecraft /Barker, e fazendo com sucesso. Bottom Line: Reserve um tempo para assistiresta. Isso significa não fazer isso quando você está prestes a trabalhar ou dormir ou enquanto faz outra coisa. Este é um filme que funciona melhor se você estiver imerso nele. Lições a serem aprendidas: o iogue é ruim, quase tão ruim quanto as mulheres francesas. | 1positivo
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Uma cela de prisão. Favor prisioneiros-Carrere, um diretor de jovens da empresa acusado de fraude, transexual de 35 anos no processo de sua transformação, Daisy, um idiota de 20 anos de idade, Savant e Lassalle, um intelectual de 60 anos que assassinousua esposa. Behind uma laje de pedra na cela, misteriosamente solta, eles descobriram um livro: o diário de um ex -prisioneiro, Danvers, que ocupou a cela no início do século. O diário contém fórmulas mágicas que supostamente permitem aos prisioneiros queEscape. "Malefique" é um dos filmes de terror mais assustadores e inteligentes que já vi este ano. O filme tem uma sensação sombria e sombria influenciada pelas obras de H. P. Lovecraft, que cria uma atmosfera muito assustadora e perturbadora. Há uma quantidade razoável de sangue envolvido com algumas cenas de morte imaginativas e brutais e os personagens de quatro prisioneiros são surpreendentemente bem desenvolvidos. É uma vergonha que Eric Valette fez um remake verdadeiramente horrível de"One Wish Call" após sua estréia impressionante. 9 em 10. | 1positivo
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Quatro prisioneiros compartilham uma única célula: o transvestito dominante, Marcus (Clovis Cornillac);O idiota de Marcus, Savant Buddy, Paquerrette (Dimitri Rataud), que comerá qualquer coisa à vista, incluindo relógios de bolso, baratas e sua irmãzinha;Lassalle (Philippe Laudenbach), o bibliotecário inteligente que assassinou sua esposa;e Carrère (Gérald Laroche), o novo cara que foi pego em fraude corporativa e agora está focada em escapar. Depois que um tijolo cai da parede da célula, os homens descobrem o diário escondido escrito por uma 'fonte de serial assassina obcecada pela juventude que ocupou a célula na década de 1920. Este diário é o segredo para sua fuga?Ou há algo muito mais sinistro por trás?Considere ser o pior filme lançado teatralmente que eu já vi. No entanto, muito do que havia de errado com uma chamada perdida provavelmente poderia ser atribuída ao horrível roteiro de Klavan, porque (como eu me lembro) a direção de Valette não foi a pior parte do filme (a menos que ele tenha escolhido incluir o bebê). De qualquer forma, Maléfique era uma boa maneira de recuperar meu respeito... É um filme francês (obviamente algo que eu gosto) e acontece na prisão (que é o meu segundo cenário de horror favorito depois de asilos). Então são dois pontos para ele antes mesmo do filme começar. Felizmente, Valette me fez depois que o filme terminou também. Maléfique é uma história bastante profunda, bastante complexa e bastante convincente de obsessão e desespero... O desejo e a necessidade de trazer fantasias à realidade. Embora não seja um filme aterrorizante no sentido tradicional, a estranheza de seu poder o torna muito assustador. O período entre o clímax e a conclusão foi um dos melhores filmes que eu já vi há algum tempo e eu recomendo de todo o coração a quem procura um thriller psicológico decente com algum gore bem legal. Veredicto final: 8. 5/10. Um pouco de respeito ganhado de volta por Valette. É lançado em 2009. Não sei por que, para ser sincero, pois isso não parece algo que seria um grande fabricante de dinheiro aqui nos Estados Unidos. Mas já estive surpreso antes. Vive La France! -Ap3- | 1positivo
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Eric Valette é obviamente um talentoso cineasta, assim como os dois caras que escreveram o roteiro. Portanto, Maléfique é um grande filme, feito com apenas alguns dólares, mas também toneladas de imaginação. Bem, eu sou um pouco exagerado, mas, no entanto, sou sincero. Então, se você gosta de filmes sombrios e sangrentos, vá e veja este. Realmente vale a pena. | 1positivo
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Acho que nunca vou entender o ódio por Renny Harlin. 'Die Hard 2' foi legal e ele deu ao mundo 'Cliffhanger', um dos filmes de ação mais impressionantes de todos os tempos. É isso mesmo, vocês, pequenos punks, 'Cliffhanger' regras, e todos nós sabemos disso. Um ex -amigo, Hal Tucker (Michael Rooker), ajude em um resgate em um pico da montanha. Walker obviamente voltou em um momento conveniente, porque as pessoas encalhadas são na verdade uma equipe sofisticada de ladrões liderados por Eric Qualen (John Lithgow). Qualen & co. perderam muito dinheiro que eles roubaram do governo dos EUA em algum lugar das Montanhas Rochosas e elas realmente gostariam de volta... Essencialmente, 'Cliffhanger' é outro clone de 'Die Hard'. Apenas comércio nos limites de Nakatomi Plaza até as cadeias de montanhas abertas das Montanhas Rochosas, completas com cenas criadas para apontar as fraquezas de nosso herói e mantê -lo mortal. Naturalmente, essa configuração está totalmente rasgada em pedaços em breve, pois o personagem de Stallone evita um grande número de balas com facilidade, e Slams enfrenta o primeiro lugar em vários rostos de rocha sem efeitos colaterais aparentes. Afinal, não é disso que se trata os filmes de ação? 'Cliffhanger' é um dos filmes de ação mais emocionantes do mundo. Uma vitrine de ótimas cenas e acrobacias. Uma das primeiras acrobacias é uma das melhores acrobacias que já vi em um filme e, embora o resto do filme não fique melhor do que no começo, ele mantém sua grandiosidade de ação. O vilão principal de John Lithgow é divertido e um cara ruim. Possivelmente, um dos vilões mais legais de todos os tempos. | 1positivo
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Desbotado de culpa depois que muitas coisas se sentiram separadas naquela borda, um alpinista de resgate da Ace Mountain Gabriel Walker (Stallone) volta para sua namorada Jessie (Janine Turner), enquanto sobre os céus nublados, onde o tempo parece um pouco ameaçador, um espetacularmenteO seqüestro precário no meio do ar dá errado e US $ 100 milhões retirados de um avião do departamento do Tesouro se perdem no meio do nada, seguidos por um acidente de pouso Deito nos picos nevados e que precisa de guias de montanha para reconquistar oCaixa roubada, os caminhantes de alto treino fazem uma ligação de emergência pedindo a ajuda de uma unidade de resgate Infelizmente, Gab e Hall (Michael Rooker) precisam se unir para chegar ao local do acidente que não sabe que issoA chamada de angústia era falsa, e um monte de terroristas impiedosos liderados por um psicótico (John Lithgow) estão esperando por eles apenas para descobrir uma montanha tempestuosa com os casos despejados de dinheiro Com fotos de tirar o fôlego, cenário vertiginoso, alturas estonteantes, subidas perigosas, temperaturas congelantes, "Cliffhanger" é definitivamente o melhor filme de aventura de ação de Stallone | 1positivo
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O melhor filme de ação de Sly. É um filme soberbamente agradável, com alguns personagens interessantes, performances sólidas e a direção de Renny Harlins é elegantemente segura. Stallone raramente é tão interessante em seus filmes de ação e ele certamente parece o papel em termos de cenas de ação. Este foi um dos melhores filmes de ação do ano e um dos mais emocionantes e agradáveis dos anos 90, um clássico de gênero definido. Como fã de Stallone, este é um que eu olho para trás com boas lembranças. Muita ação excelente e astuto na forma de ação principal. Os amantes de ação apreciam este filme porque ele tem todas as características que fazem um bom filme de Aciton. O filme parece ótimo e há um grande apoio de Janine Turner, Michael Rooker e John Lithgow. **** | 1positivo
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Assistir a Cliffhanger me deixa nostálgico do início dos anos 90, uma época em que praticamente todos os novos filmes de ação poderiam ser descritos como "Die Hard in a / on a". Cliffhanger é "Die Hard on a mountain" e muito bom, para o que é. Mas ao contrário de Passenger 57 e Under Siege, que são clones decentes de Die Hard em seus próprios termos, Cliffhanger dispensa o sentimento fechado de muitos filmes de ação e abraça paisagens de tirar o fôlego que, em sua imensidão, ameaçam submergir e banalizar os conflitos das pessoas que lutam e morrem entre os picos. Anos antes de outros filmes como A Simple Plan e Fargo dramatizou crimes e assassinatos em locais cobertos de neve, o diretor de Cliffhanger, Renny Harlin, reconheceu o impacto visual da justaposição de violência brutal e lutas sombrias para sobreviver contra um ambiente natural frio e indiferente. A sequência de abertura já recebeu elogios substanciais, tudo isso merece: sua intensidade nos permite esquecer o artifício da câmera e dos atores e simplesmente acreditar que o que estamos vendo está realmente acontecendo. Nem mesmo a tomada de Harlin do bicho de pelúcia caindo, que é poderosamente eficaz, mas ainda ameaça se tornar uma piada demais (e que ele repetiu em Deep Blue Sea), ou a expressão ridícula no rosto de Ralph Waite, pode ofuscar o poder da sequência. O próximo lance impressionante é o tiroteio e o assalto a bordo do jato. Conforme escrito por Stallone e Michael France e dirigido por Harlin, o público mergulha na ação por não saber inicialmente quais agentes estão envolvidos no roubo e quais não estão: as sangrentas traições são completamente inesperadas. Como Roger Ebert observou, o dublê que fez a transferência aérea entre os aviões merece algum reconhecimento especial. Mais tarde, durante a sequência da avalanche, um dos terroristas/ladrões parece estar realmente caindo como a parede de neve o carrega montanha abaixo. Até onde eu sei, ninguém foi morto na produção deste filme (um pequeno milagre, considerando a natureza extrema de algumas das acrobacias), então obviamente um manequim foi usado para a cena. Mas a tomada em si continua impressionante porque ficamos imaginando como Harlin (ou mais provavelmente um dos diretores da segunda unidade) sabia exatamente onde colocar a câmera. Tomarei Sly Stallone como meu herói de ação em qualquer dia da semana, porque ele é uma das poucas estrelas de cinema que já vi que é completamente convincente como alguém que pode suportar muita dor física e emocional e, ao mesmo tempo, realmente sente essa dor. O papel de Gabe Walker realmente complementa as qualidades de atuação de Stallone: ele interpreta um tipo de herói de ação mais velho e vulnerável, apresentando uma performance impressionantemente discreta como um salvador de montanha que deve se redimir. Em contraste com Muitos dos heróis de ação inspirados em histórias em quadrinhos pós-Matrix de hoje, Stallone's Walker é um homem comum que se torna um herói sem nenhuma habilidade paranormal ou aprimorada por computador. Em Cliffhanger, o herói quase morre congelado, e suas roupas começam a mostrar grandes lágrimas enquanto ele escapa de uma situação perigosa após a outra. Ele estremece quando é atingido e sangra quando é cortado, particularmente na sequência da caverna, quando leva uma surra estilo Rocky de um dos vilões do cão louco. Deve-se notar que os vilões totalmente desprezíveis realmente contribuem para a eficácia do filme: quando vi este filme pela primeira vez na adolescência, estava torcendo pelos mocinhos a cada passo do caminho e antecipando quando outro bandido morderia a poeira (ou melhor, o gelo); em um ponto eu realmente torci como um dos personagens de sangue frio do filme merecidamente sofreu uma morte violenta. O sotaque britânico de Lithgow é tão pouco convincente quanto o modelo ocasional de avião ou helicóptero do filme, mas ele é fundamentalmente um bom ator, e um dos poucos que consegue recitar diálogos bobos perfeitamente: em uma cena, olhando para seus reféns Stallone e Rooker, tentando decidir quais tarefas dar a eles, ele realmente diz "Você, fique! Você, pegue! " Mesmo um ator melhor, como Anthony Hopkins, poderia ter tido problemas com essa fala. Mesmo que Cliffhanger ocasionalmente jogue a credibilidade de lado, ele o faz apenas em prol de um show mais divertido. No início do filme, por exemplo, Lithgow diz abertamente a um de seus homens "Retire [Stallone] quando ele cair. " Nenhum verdadeiro gênio do crime teria cometido esse erro, mesmo inconscientemente: seu descuido permite que Rooker grite um aviso para Sly na face da rocha, e isso precipita um emocionante cabo de guerra entre Stallone e os bandidos tentando derrubá-lo por a corda amarrada em sua perna. Lithgow poderia ter dado sua ordem por um meio mais sutil, mas a sequência poderia não ter sido tão divertida de assistir se não tivesse dado a Rooker a oportunidade de falar abertamente desafiar a arrogância de seu captor. Feito muito no estilo de uma matinê de sábado ou (às vezes) um faroeste, Cliffhanger é construído sobre uma base tão sólida que sobrevive a alguns elementos fracos que minaram um filme menor. Além dos modelos de aeronaves dolorosamente óbvios mencionados antes, os momentos fracos incluem algumas cenas filmadas em cenários internos baratos com neve REALMENTE falsa, bem como duas outras cenas envolvendo morcegos e lobos que parecem desnecessários em uma narrativa já cheia de ação. Finalmente, a decisão de Harlin de filmar algumas das cenas de morte em câmera lenta parece sem sentido, já que a técnica não contribui em nada para as cenas. É uma pena que Stallone esteja velho demais para filmes de ação, porque seu personagem neste filme parece tão crível que inevitavelmente me pergunto como ele seria anos depois. Mas talvez seja melhor que Cliffhanger permaneça por conta própria para sempre, sem uma sequência: já existem franquias de filmes cansadas e obsoletas o suficiente. Houve uma sequência não oficial que se autodenominava Limite Vertical: comparado a esse clínquer, Cliffhanger pertence à lista dos 250 melhores do IMDb. Avaliação: 8 (Muito bom, especialmente considerando a maioria dos outros filmes de Stallone. ) | 1positivo
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Estou longe de ser um fã de Sylvester Stallone e acho que a única vez que realmente apreciei sua aparência foi no filme francês Taxi 3, que é um pequeno papel quase inexistente. E, no entanto, devo admitir que esse filme não foi tão ruim assim, mesmo que eu tenha medo do pior. De um topo de montanha de 4000 pés de altura, ele não pode se forçar a continuar trabalhando como um guarda florestal da montanha. Por quase um ano, ele não define um alimento na reserva, mas do que volta. Logo após ele voltar, eles recebem uma ligação de emergência de um grupo de caminhantes que ficaram presos em uma tempestade de neve. Pelo menos, é isso que os Rangers acreditam. Na realidade, é um grupo de ladrões que caíram com seu avião nas montanhas depois que seu plano ousado de roubar casos cheios de dinheiro de um avião do governo voador falhou. Os casos estão espalhados por toda a reserva e precisam da ajuda de escaladores profissionais para recuperá -los... Obviamente, esse não é um dos filmes mais inteligentes de todos os tempos, mas em seu gênero é um agradável1. Gostei especialmente de John Lithgow como a mente mestre mal e o líder da gangue dos ladrões. Eu o conheço melhor da série de TV "3rd Rock from the Sun", mas também gostei da apresentação dele neste filme. No geral, a atuação é boa, tinha muita ação a oferecer e, é claro, também algumas frases, mas também ofereceu uma decoração muito agradável. Este filme foi filmado em um ambiente natural magnífico. Eu amei as montanhas e vales nevados, os rios da montanha e as florestas... talvez seja por isso que dou a este filme uma pontuação mais alta do que normalmente dou a um filme de ação / aventura desse tipo. Eu dou um 6. 5/10. Se você não espera muito, este é um filme agradável. | 1positivo
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Para ser sincero, não gostei muito desse filme quando o vi pela primeira vez. Mas acho que o problema é que não o vi em um teatro. Grande erro !Porque a coisa número 1 a ver em Cliffhanger são as configurações e o #2 é a cinematografia. Tente ver este filme na maior TV possível e um ótimo sistema de som. A música é boa e coloca o filme em um nível mais alto (e um potencial comercial). Quanto mais eu vejo, mais eu gosto. É definitivamente um dos melhores filmes de Renny Harlin. Esse cara sabe sobre ação. Die Hard 2, The Long Kiss Good Bye, etc. E é particularmente bom neste filme. O efeito especial é grande e espetacular. Stallone realmente precisava desse filme voltar com sucesso. Ainda é bom vê -lo! | 1positivo
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Desde que vi isso pela primeira vez no teatro, foi o meu favorito. Desde então, eu já vi isso inúmeras vezes e nunca me canso disso. O cenário tem muito a ver com isso (o Colorado que eu conheço ficaria com ciúmes), mas o enredo é original e eu gostei de como usava o povo de Small Town Mountain como os heróis. Não houve um filme que eu possa comparar isso também. John Lithgow toca um vilão inteligente, mas eu amo como ele está completamente fora de seu elemento-ele tem que seguir Tucker e é isso que o mantém interessante. Este é um filme de ação no seu melhor. Acho que não vejo outro que seja tão divertido. Você não precisa de 50. 000 rodadas demitidas para se qualificar como um filme de ação. Ele só tem que mantê-lo cativado, não chocado. | 1positivo
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Isso foi baseado em uma história em quadrinhos?Um videogame?Um desenho de um garoto de 3 anos? Não há nada neste filme a ser levado a sério;Não são os personagens, nem a caixa de diálogo, nem o enredo, nem a ação. Nenhuma coisa. Temos terroristas/criminosos internacionais de alta tecnologia que brigam como crianças pré-escolares, a resiliência do tipo de aço de Stallone em relação ao clima gelado, diálogo tão burro que às vezes é quase hilário e assim por diante. Até o codinome que os bandidos usam é burro ("tango-tango"). Um filme que diverte em algum suspense, boas seqüências de ação e um cenário montanhoso de neve. Ah, sim: e o humor não intencional. Depois vem uma parte falhada indutora de suor, o que deve fazer com que qualquer pessoa com problemas de medo de altura queira puxar o cabelo. E então temos mais um pouco de diálogo ruim e, depois disso, mais uma grande ação. Este é o ritmo do filme em poucas palavras. A troca melodramática de Stallone com Turner, quando eles se encontram depois de muito tempo, é tão sabão, tão clichê, tão falso e tão ruim que deve forçar uma risada de qualquer espectador que se preze. Logo após essa exibição de escritos de diálogo terríveis, somos testemunhas de um seqüestro espetacular e excelente de um avião. Toda a ação é um grande absurdo, mas é uma diversão irracional no seu melhor. Embora o resto da ação seja emocionante e divertido, as cenas de avião são realmente o destaque do filme. Após o desembarque, nossos mestres criminosos buscam um guia e acabam com Stallone e Rooker. Eles enviam Stallone para buscar o primeiro caso de dinheiro, mas de alguma forma fazem de tudo para tornar o mais difícil possível para ele alcançá -lo;Eles tiram a maior parte de suas roupas (para que ele possa congelar) e não lhe darão o equipamento de que precisa (para que ele possa cair). Esses bandidos querem seu dinheiro buscados ou não ???Muito tolo. Aparentemente, eles não confiam em Stallone, mas certamente sabem que sempre podem prejudicá-lo usando Rooker como refém. No entanto, nossos gângsteres dificultam a escalada de Stallone, se sem razões lógicas, pelo menos nos mostrarem como são verdadeiramente maus - para que não haja dúvidas. E para aqueles que ainda podem duvidar de quão maus são os bandidos, eles superam, se gabam e riram de uma maneira verdadeiramente má. Todos convencidos?Bom. É melhor você ser. Caso contrário, os escritores lançarão uma execução em massa de vinte crianças em idade escolar, apenas para garantir que a maldade dos bandidos seja cristalina para todos. O velho que voa o helicóptero... Como diabos ele se apaixonou pela armadilha?Em primeiro lugar, ele deve ter sido avisado pelo MTV Airhead sobre os criminosos e, em segundo lugar, deve ter ouvido as vozes de Stallone e Rooker nos walkie-talkies. Um monte de trocas verbais idiotas ocorrem, com Lithgow tendo a honra questionável de obter a maioria das linhas bobas. "Deixa-me em paz!"Lithgow: "Eu nem comecei a subir de costas". Ou, Lithgow para Stallone: "Tivemos um acordo, mas agora só temos um ao outro!"E quanto à gangue de assassinos de Lithgow: esses caras nunca parecem querer matar imediatamente. Eles são muito criativos sobre isso;Eles filosofam, fingem que estão jogando futebol com seu corpo e assim por diante. Stallone co-escreveu essa coisa. Não tenho ideia de quais drogas ele estava quando ele fez. Eu odiaria pensar que o script é tão ruim por causa de um QI baixo. | 1positivo
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Cliffhanger é uma aventura decente de crimes de ação com algumas falhas do diretor Renny Harlin, cujo admirável em fazer este filme sobre um alpinista especialista que se vê refém com um amigo por uma gangue de criminosos perigosos na busca por casos de processo cheios de dinheiro roubado emas montanhas Rochosas. Sylvester Stallone é impressionante, pois Gabe Walker, o Climor Expert, especialmente nas seqüências de ação/luta, mas algumas delas definitivamente se fronteiram na linha de irrealista. Por causa do filme, embora eu esteja disposto a suspender minha descrença. O resto do elenco, incluindo John Lithgow, Michael Rooker, Janine Turner, Rex Linn, Caroline Goodall e Leon, são respeitáveis como personagens de apoio do filme. As seqüências de ação/luta são bem executadas, mas como mencionadas antes, algumas não são muito realistas, por mais difíceis que você seja. As seqüências de escalada, no entanto, são muito bem feitas porque, em vez de fazer o filme inteiro em um estúdio em algum lugar, os locais que eles escolheram se sentiram muito reais e as vistas de Ariel das cadeias de montanhas são maravilhosas, acrescentando um toque de realidade ao filme. As mortes são inventivas, enquanto outras são meio previsíveis. Os vilões são sólidos, mas teria sido melhor se tivessem focado em um mais central, em vez de ter muitos deles. O ritmo do filme foi um pouco lento, mas o bom supera o ruim neste. Se você é um grande fã de Harlins ou Stallone, é provável que você goste disso. O Cliffhanger em geral tem desenvolvimento de personagens com ação, drama, suspense, emoção, emoção, emoções e boas performances do elenco que fazem esse filme valer a pena assistir. | 1positivo
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Este filme é ótimo. É divertido do começo ao fim, você sempre estará à beira do seu assento durante todo o filme. Na minha opinião, este filme é altamente subestimado pelos críticos. Juntamente com ele, Michael Rooker faz uma ótima aparição como Hal Tucker. E então, John Lithgow, uma das melhores performances que eu já vi dele como um vilão. E o fato de 75% do filme ocorrer em uma montanha com muitos bandidosnele abre caminho para muita ação! filme brilhante! | 1positivo
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A seleção de Sylvester Stallone para realizar o protagonista de Renny Harlin é louvável, já que Stallone é esse tipo de pessoa dura e escarpada que anteriormente tornara a aura audaciosamente versátil para os personagens de Rocky Balbao e Rambo. Mas comparar a série dura com o Cliffhanger é uma noção absurda. encontro com os bandidos. O assalto e a transferência de alta altitude de dinheiro em casos de processo de um avião para o outro é algo que não foi filmado antes. As forças fazem um arrepio com apreensão. As forças de aventura impressionante e assassinato cruel chuta o drama até o fim. Bons filmes não são feitos todos os anos e as pessoas não recebem um banquete para os olhos assistirem de vez em quando. Além da linguagem/linguagem imunda que doa em excitação descarada durante certas cenas, o filme pode ser considerado como aquele que não desaparecerá seu apelo cativante, mesmo assistindo depois de tantos anos. | 1positivo
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Esqueça a credibilidade Você não deve esperar credibilidade com filmes de ação em que o super -herói deve realizar uma sequência interminável de feitos inacreditáveis, sendo pisados no processo, mas se recuperando em velocidade de raios e transformando aparelhos inócuos em armas letais... especialmente quando Renny Harlin está dirigindo. "Cliffhanger" não é exceção. Mas o filme tem numerosos ativos: cenários de tirar o fôlego fotografados maravilhosamente, impressionantes efeitos especiais e visuais (os primeiros cinco minutos estão segurando e dão o tom do filme), excelente partitura musical, tentativas de boas -vindas de leviandade para aliviar parte da tensão e umaSolid Cast: Two Heroes (Stallone, Star e Cowriter, tem a parte do leão das filmagens, mas o excelente Michael Rooker mais do que se mantém na sua posição), uma heroína encantadora (Janine Turner), e uma das mais Darstardy Bunche de Vilões de todos os tempos(John Lithgow, sem valor feminino, Caroline Goodall, mas também Rex Linn - em uma parte mais longa do que o habitual e que aproveita ao máximo, Leon, Craig Fairbrass) Bom e sólido entretenimento, então, se não há credibilidade. Como Roger Ebert escreveu (sobre sobreOutro filme) "É o tipo de filme que você pode sentar e desfrutar enquanto não cometer o erro de pensar demais. " | 1positivo
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Após o sucesso de Die Hard e suas sequências, não é surpresa que nos anos 90, um excesso de 'Die Hard to A... Foi o que eles fizeram com Cliffhanger, morrem duro em uma montanha bem a tempo de resgatar Sly 'Stop ou minha mãe vai atirar na carreira de' Stallone. que são especialistas em escalada de montanhas, salto de base, aviação, expressões faciais, habilidades de atuação. Em suma, está cheio de desculpas para descartar o filme como uma pilha de lixo exagerado. Stallone até conseguiu sair de um cavalo!No entanto, se você esquece todo o absurdo, é realmente uma brincadeira muito amável e inegavelmente divertida que oferece muitas emoções e, sem querer, muitas risadas. Você precisa amar John Lithgows SneeryMalidade, seu carrapato todas as caixas de banda de bandidos e, o melhor de tudo, o agente de 'Turncoat' perseguido e infeliz permanentemente, Rex Linn como Travers. 'Mas Michael Rooker é digno de nota por uma performance digna de arrepiar como Hal, ele insiste em gritar constantemente em uma descrença dolorosa em seus captores' que o homem nunca machucará ninguém 'e, embora ele certamente não possa ser, realmente parece o Frank de Ralph WaiteO personagem está sorrindo quando a garota cai para sua morte. Sim, você não pode deixar de aproveitar isso, Hal precisou de um bom chute. Então esqueça o seu melhorJulgamento, quem se importa se 'isso nunca poderia acontecer', abaixe suas expectativas de atuação, aumente o volume e aproveite!E se você está procurando por Qaulen, ele é quem usa o helicóptero. | 1positivo
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Após o inesperado acidente que matou um alpinista inexperiente (Michelle Joyner). Oito meses se passaram... O Rocky Mountain Rescue recebe uma chamada de angústia definida por um brilhante mentor terrorista Eric Quaien (John Lithgow). Quaien perdeu três grandes casos que têm milhões de dólares dentro. Dois alpinistas experientes Walker (Sylvester Stallone) e Tucker (Micheal Rooker) e um piloto de helicóptero (Janine Turner) são para o resgate, mas são definidos por uma armadilha de Quaien e seus homens. Agora, os dois alpinistas e piloto são forçados a jogar um jogo mortal de esconde -esconde. Enquanto Quaien está tentando encontrar milhões de dólares e ele sequestrou Tucker para encontrar o dinheiro. Depois que Tucker encontrar o dinheiro, Tucker estará morto. Contra poder de fogo explosivo, alturas frias e estonteantes e estonteantes. Walker deve superar Quaien para a sobrevivência. Este filme é uma foto de ação espetacular, emocionante e visualmente emocionante, com muito humor sombrio. Este foi um dos maiores sucessos de 1993. Este é um dos melhores filmes de Harlin. Lithgow é um fantástico vilão divertido. Stallone certamente fez um pequeno retorno deste thriller nítido. Provavelmente, esse é o melhor trabalho de Harlin como cineasta. O DVD tem uma faixa de comentários em execução do diretor com comentários de Stallone. O DVD também possui comentários técnicos da tripulação. O DVD tem featurette nos bastidores, duas cenas excluídas com introdução pelo diretor e muito mais. Não perca este ótimo filme de ação. Roteiro de Micheal France (Quarteto Fantástico) e Ator: Stallone (The Rocky Series). Baseado em uma premissa de John Long. Excelente cinematografia de Alex Thomson, B. S. C. (Alien³, homem de demolição, lenda). Oscar indicou para o melhor som, melhor edição de som e melhores efeitos visuais. Panavision. (****/*****). | 1positivo
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Cliffhanger é o que parece ser o último filme de ação de Slyvester Stallone antes de se tornar um ator tão subestimado. Trata -se de um alpinista que deve ajudar seu amigo depois de ser mantido refém por mercenários que querem que eles encontrem três malas carregando dinheiro com mais de 100 milhões de dólares. Possui ótimas seqüências de ação, Edge of Your Seat Fun e um ótimo momento no cinema. | 1positivo
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Este filme é realmente estressante, Racking Cliffhangin Movie! Stallone foi bom como sempre! Michael Rooker fez uma performance surpreendente e John Lithgow toca um excelente vilão! A música é fantástica, especialmente o tema! O filme está lotado de ação e nuncaUm fã de Stallone e depois assista a Cliffhanger, você não ficará desapontado! | 1positivo
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Este filme se propôs a ser melhores do que o filme de ação média e, nesse sentido, eles conseguiram. Este filme tinha cinematografia espetacular com espetacular neve e altura da montanha, um Stallone muito adequado, fazendo um bom desempenho também, um enredo emocionante e um ótimoDesempenho de seu vilão principal porque ele realmente o chocará com suas formas malignas. O filme não classifica um grande tempo de todosos personagens de filmes Rambo ou Rocky ou Bond. Eles escolheram o caráter de Stallone Humanise neste que é bom, mas considerando o estilo da trama, enfraquece o fator de emoção. Alémrealista e menos "falante". Outro ponto fraco foi as cenas irrealistas de filmagem. Os cineastas deveriam ter sido mais cuidadosos como eles tiveram os sucessos e erros de tiro. Eles deveriam ter continuadoA qualidade das cenas das sequências de tiro durante o avião sequestrando no início do filme. Instead, eles decidiram diluir muitas das seqüências de tiro (ALA "A-Team" da série de TV) assim que os vilões pisarem no pé noTops de montanha. Este filme tinha muito potencial de todos os tempos. Sentir o diretor do filme queria suavizar o personagem de Stallone e tentar roubar o filme, recebendo crédito por sua direção, o que não foi tão bom, se não fosse por seu diretor de fotografia. | 1positivo
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Boa ação mostra, mas nada de novo. Este ocorreu no alto das montanhas, que mostravam um cenário agradável e tal. Um homem enfrenta um grupo de mercenários, o chumbo voa e chuta Butt. Poderia ter sido chamado de "Rambo vai para as Montanhas Rochosas", era Pat. Tinha uma cena muito eficaz no primeiro do filme, que me fez se encolher de horror. Não é uma foto ruim, mas mesmo assim, o mesmo. | 1positivo
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Este filme é dirigido por Renny Harlin, o milagre finlandês. Stallone é Gabe Walker. Gato e rato nas montanhas com terroristas cruéis. Renny Harlin sabe como direcionar a ação do ActionMovie. Stallone precisava dessa função para voltar aos trilhos. Snowy Mountain é um bom lugar para o filme de ação e quem é melhor dirigir o filme onde está a neve, o gelo, o frio e o mau tempo do que o finlandês. A ação é boa!A música no filme é espetacular. O bandido é John Litghow, outras estrelas Micheal Rooker (o retrato de Serialkiller), Janine Turner (Medicina Forte). O é colocado em um lugar bonito e é um filme muito emocionante. No geral, bom filme **** /*****Comig em breve na Finlândia direto para o vídeo. | 1positivo
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Eu gostava de assistir Cliffhanger, no começo quando aquela mulher (Sarah) estava cheia de terror quando ela estava escorregando, eu pensei que era uma cena aterrorizante, pois eu pensaria que, quando você vê isso, seus nervos em seu corpo chegam até você porqueIsso faz você ficar cheio de medo e seu coração bate mais rápido. Eu gostei de assistir Cliffhanger, acho que Silvestar Stallone é um ótimo ator e acho que ele será conhecido como interpretando Rambo e Rocky. | 1positivo
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Houve muitos filmes feitos por Hollywood durante os anos de guerra que foram projetados para provocar apoio às nossas tropas do público. Hoje visto, alguns podem descartá-los ou apenas vê-los como propaganda-como são tecnicamente, mas de um tipo positivo e destinados a unificar a nação. Este filme é um exemplo bastante eficaz e divertido do gênero-teve um roteiro bastante realista e bons valores de produção. Pat O'Brien interpreta praticamente o mesmo personagem que interpretou em muitos outros filmes (você sabe, o dura, dura, mas "cara swell"). Randolph Scott é, como sempre, competente e divertido e o resto dos extras são excelentes (procure um jovem Robert Ryan como um dos bombardeiros em treinamento). Embora a história seja uma reminiscência de vários outros filmes sobre nossos pilotos e equipes, o filme é bem elaborado o suficiente para torná-lo interessante e não exagerado. Que, talvez, exceto pelo final-onde o filme é um pouco exagerado, mas também muito satisfatório. O único negativo sério, e isso é principalmente para Nitpickers, é que algumas das filmagens são um pouco integradas no filme e "nozes" como eu, que são professores de história e amantes de avião provavelmente notarão isso-todos os outros provavelmentenão notará. | 1positivo
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Eu não tinha certeza no começo se estivesse assistindo a um documentário, filmes de propaganda ou apresentação dramática. Eu acho que, dado o tempo de produção, era uma mistura dos três. É certo que o enredo dramático era um tanto previsível. Mas você tinha a sensação de que haveria algumas cenas interessantes à medida que o filme continuava. Conseguimos testemunhar o que parecia ser regimes e equipamentos realistas de treinamento. Onde este filme se uniu para mim estava mais próximo do fim. As cenas tinham um realismo (pelo menos como eu percebi) que nunca encontrei com frequência antes. Você pode se colocar na ação e imaginar os pensamentos dos jovens combatentes. Isso foi misturado com os problemas usuais de retratar soldados japoneses aceitáveis em um momento em que você pode pensar que os verdadeiros atores japoneses seriam um pouco escassos. O filme é excelente como fonte do estado da mentalidade americanaem 1943, como a guerra travou com o Japão. Também foi interessante uma escavação nos japoneses em relação à ajuda que os EUA deram ao Japão nos últimos anos. | 1positivo
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Um dos principais monetários da rádio RKO, as estrelas do Bombardier Pat O'Brien e Randolph Scott como treinadores de uma escola para pilotos de bombardeiros. O'Brien e Scott discutem sobre os métodos de ensino, enquanto seus alunos disputam os afetos de Anne Shirley. Os métodos de O'Brien provam som durante um ataque a bombardeio sobre Tóquio. Scott e sua equipe são capturados e torturados pelos japoneses, mas o mortalmente ferido Scott consegue incendiar um caminhão a gás, fornecendo um alvo perfeito para seus colegas bombardeiros. Estilisticamente, Bombardier é um dos filmes mais esquizofrênicos de guerra, com momentos de pungência sutil (a morte do estagiário Eddie Albert) alternando com cenas de melodrama ridículo "perigo amarelo" (os japoneses literalmente sibilam através de seus dentes enquanto torturam os americanos soldados americanos). Embora não possa deixar de parecer datado hoje, o Bombardier continua sendo um esforço divertido de propaganda (o filme às vezes é erroneamente listado como a estréia de Robert Ryan, que realmente apareceu perante as câmeras desde 1940. Qualquer pessoa interessada em obter uma cópia deste filme, entre em contato comigo em: iaMaseal2@yahoo. com | 1positivo
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Quando a matriz apareceu em 1999 e questionou a existência e a identidade, esperava -se que muitos filmes o usassem como inspiração. Isso realmente não aconteceu, surpreendentemente, e levou até 2002 para um filme de tema semelhante aparecer. Mas dizer que Cypher é um clone seria para o seu desacredito. Seu trabalho é ser um espião e obter informações sobre uma empresa rival, enquanto sob uma identidade assumida e falsa. Sua vida em casa é perfeitamente normal, mas ele tem que mentir para sua esposa sobre o que ele realmente está fazendo. No entanto, as coisas começam a tomar reviravoltas conspiritais e, antes que ele saiba o que está acontecendo, ele começa a questionar quem ele realmente é. Isso não é ajudado por uma mulher estranha que aparece... Twists and Turna em todas as direções o mantém absolutamente fascinado, e em nenhum momento algo parece inventado ou inacreditável. É uma jornada fascinante por um futuro não muito distante, e com boa atuação o tempo todo o manterá na beira do seu assento. Altamente recomendado. | 1positivo
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Havia uma abordagem elegante para este filme por parte do diretor Vincenzo Natali, com ângulos interessantes de câmera e close-ups eficazes. Também foi revigorante ver Jeremy Northam e Lucy Liu dados os principais papéis e expandindo seu alcance como artistas. Este filme também incluiu uma das cenas mais imaginativas de "Escape" nos últimos anos. Os esforços do diretor e dos atores combinados em um thriller eficaz. > Em 1949, George Orwell sugeriu em seu famoso romance "1984" que o futuro seria governado pelo estado totalitário, que controlaria as mentes e diminuiria a liberdade humana. Era interessante que, neste intrigante filme futurista, não era o estado, mas o mundo corporativo que controlava e desvalorizava o trabalhador humano. | 1positivo
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Você notará pelas estrelas que dei a este ótimo filme que '... antes de vê -lo pela primeira vez', está implícito. Eu nunca tinha ouvido falar desse filme e aconteceu com ele apenas porque esta semana (e a última) foi uma experiência de aluguel muito lenta (não muito grande chegando). Não tenho certeza de como este filme passou por mim -Eu Lucy Liu e Jeremy Northam também é ótimo. Ainda assim, foi. Este filme é um exemplo incrível do que fazer se você não tiver um orçamento grande. Tinha a quantidade certa de trama e diálogo para torná -lo muito interessante e manter o espectador no escuro;Apenas o suficiente. O filme inteiro é você (o espectador) tentando descobrir as parcelas de muitas reviravoltas. Eu teria dado a este filme 10/10, no entanto, alguns dos tiros eram de aparência muito falsa. Eu não mantenho isso contra este filme demais, mas acho que não merece uma pontuação perfeita. Lucy Liu é linda e misteriosa (como sempre). Eu acho que ela é bem subestimada como um talento sério. Perta sua beleza (o que é difícil), ela realmente leva seus papéis a sério e não se baseia em sua aparência para levá -la a cenas de emoção sofisticada. E ela pode parecer fria e até sem vida, se necessário. No entanto, à medida que ele muda ao longo do filme, é como noite e dia. Conheço alguns fãs de Clive Owen, Jude Law ou outros esperançosos para se tornarem o próximo James Bond me odiarão por isso, mas Northam poderia/poderia/deveria se encaixar nesse projeto. Ele é suave e cultivado. Ele tem uma ótima postura e voz de títulos. Eu acho que ele também pode estar frio se a situação exigir e também prática. Você gosta de filmes de espionagem corporativa. | 1positivo
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Este é um excelente show!Eu tinha um professor de história dos EUA no ensino médio que era muito assim. Existem muitos "fatos" na história que não são verdadeiros e o Sr. Wuhl os aponta muito bem, de uma maneira que é inesquecível. Até o público em geral apreciará a maneira espirituosa de ele descobrir algumas falácias muito conhecidas na história do mundo e se esforçar para impressioná -las naquele cérebro de seus alunos. O uso de atores vivos que apresentam "esquetes" também é muito divertido. Eu recomendo esta série a qualquer pessoa interessada em ter a história que aprendeu quando criança virou de cabeça para baixo. | 1positivo
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O brinquedo do diabo é a minha segunda tentativa de uma produção de Joseph Sarno - e, embora eu diga que é muito mais agradável do que os gatos selvagens suecos dolorosamente monótonos e unóticos, ainda é um pouco lento e não explícito para o meu gosto. Este se concentra em um grupo de garotas de vampiros que moram em um castelo, que querem ressuscitar seu "líder" anteriormente assassinado. Para fazer isso, as meninas precisam dançar nuas e se beijar e cantar coisas estranhas - e, claro, bebem um pouco de sangue também. Quando um médico e o carro de seu irmão quebra e eles precisam parar no castelo para hospedagem - eles fornecem o banco de sangue ideal para os vampiros com tesão... mas eles podem não ser tão impotentes quanto parecem... The Devil's Brinchowing é um bom exemplo de Sleaze de exploração do início dos anos 70. Muita nudez - incluindo alguns tons de total frontal, alguns tons desprezíveis - incluindo incesto e, claro, luta de lesbo... mas essas cenas ainda são bastante manso pelos padrões de hoje. Algumas mulheres muito gostosas neste, teriam se beneficiado de algum sexo mais explícito, mas acho que você não pode ter tudo. Também teria se beneficiado de alguma violência/sangue mais pesada, sendo que é um filme de vampiro, mas acho que o objetivo do brinquedo do diabo era mais para mostrar a pele, não o sangue. Ainda um pouco lento - e a atuação em grande parte é absolutamente de madeira - mas isso é esperado de algo desta época e desse orçamento. Vale a pena explorar os fãs - outros podem achar um pouco chato para o seu gosto. 7/10 | 1positivo
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Esta obra-prima de horror lésbica vem do mestre de exploração Joseph W. sarno. T apresenta bastante sexo suave, sequências lésbicas muito gostosas e muitas mulheres nuas. A atuação é muito boa e o filme é bastante atmosférico e bem feito. MarieForsa é uma das garotas mais quentes que eu já vi em um filme de terror-é um prazer visual ver seu corpo maravilhoso. Sarno realmente sabe como pegar senhoras de aparência gostosa. Deve ver os fãs de sexo! | 1positivo
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Bem, a história é um pouco difícil de seguir da primeira vez, mas isso é apenas por causa de todos os vampiros/bruxas dos anos 70, que dançam na bateria do Bongo. É claro que isso é interrompido por algumas orgias vampíricas. E existem algumas velas e usos muito interessantes para elas. E para a Girl on Girl Action, Vampiric ou não... este filme apenas rock !!! | 1positivo
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Bem, se você está procurando um ótimo filme de controle mental, é isso. Nenhum filme teve tantas mulheres lindas sob controle da mente e nu. Marie Forsa, como a peituda Helga, está sob quase toda vez que adormece e algumas vezes quando não está. Deseja que eles fizessem mais filmes como este. | 1positivo
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Spoilers!Lixo sexual clássico dos anos 70!A garota sueca (Helga) foi o que tornou esse filme tão bom. Ela era linda, mas o que realmente me ganhou foi o quão sexual ela era. Ela exalava grandes quantidades de sexualidade ao longo do filme. Suas melhores cenas foram quando ela era, er, estimulando a si mesma. Sempre que ela estava na tela, fiquei paralisado. Além disso, o Doutor Julia (irmã do foco masculino do filme) era muito interessante visualmente. Embora a maioria das meninas de 12 anos tenha seios maiores que Julia, ela sabia como usar o pouco que tinha e suas cenas (especialmente as cenas com a blusa de seda e a saia preta) também chamou minha atenção sem divergência. Você também tem que amar a principal cena do astuto onde os morcegos despojaram seu nekkid;Não sei se já vi algo mais ridículo, mas sexy ao mesmo tempo. Coisas clássicas! | 1positivo
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O cinema erótico da década de 1970 foi manso em comparação com as brincadeiras triplas X de hoje, o que é bom. Porque há uma boa história em torno dos rituais nus e cenas de sexo. Claro, eu gostaria que eles tivessem alguns efeitos de vampiros que tiveram no período e o sexo atrapalhou um pouco a história. Além disso, alguns dos sotaques eram difíceis de entender nos períodos de tempo, mas vale a pena assistir à versão não editada da versão editada que é intitulada The Devil's Plaything. Mas se você não se importa com as mulheres nuas dançando e fazendo sexo, esse não é o filme para você. No entanto, eu gostei e dou... 7 estrelas. | 1positivo
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Sem dúvida, o melhor dos romances de John Le Carre, requintadamente transformado em um filme clássico. Performances de Peter Egan (Magnus Pym, The Perfect Spy), Rudiger Weigang (Axel, nome verdadeiro Alexander Hampel, controlador de inteligência tcheco de Magnus), Ray McAnally (pai de Magnus 'Man) e Alan Howard (Jack Brotherhood, Magnus' Mentor ', crente e controlador britânico), juntamente com o resto dos personagens, são tão perfeitos e naturais que a pessoa responsável por lançá -los deveria ter recebido um prêmio. Até as pequenas partes, como o Major Membury, são realizadas com perfeição. Diz muito pelo poder das performances e pela força dos personagens do romance que, apesar da duplicidade de Magnus, não se pode deixar de se sentir mais próximo de Magnus e Axel do que com Jack Brotherhood e o Slimy Grant Lederer da Inteligência dos EUA. Eu li o livro pelo menos uma dúzia de vezes e assisti ao filme quase tantas vezes e continuo hipnotizado por ambos. Se eu tivesse um livro para enfrentar uma ilha deserta, um espião perfeito seria a escolha acima de todos os outros. | 1positivo
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Isso é sem dúvida o meu romance favorito de Le Carre e é transformado na tela de prata com todo o amor e carinho que alguém poderia desejar. Eu li uma resenha neste site que parece encontrar os personagens repugnantes, mas acredito que isso perde o ponto. Todas as histórias de Le Carre são essencialmente histórias de amor e isso não é exceção. É um reflexo preciso do período em que está definido. A traição é a chave de todos para o bem de ninguém. A educação de pym é tão perto da minha que acho arrepiante. Peter Egan está em seu melhor papel e o atrasado Ray McAnally é inacreditavelmente bom. Até os menores papéis desempenhados por Andy de la Tour, Tim Healy e Jack Ellis estão no local. Este elenco é o sonho de um empresário de teatro. A história não deve ser estragada pela descrição mal informada, mas basta dizer que se refere a um jovem homem lento, mas inexorável, destruição e descida à espionagem e traição. Todas as minhas simpatias estão com Magnus Pym e seu único amor (não sexual) por Poppy (Rüdiger Weigang-tão maravilhoso como sempre. Sua única amizade verdadeira, mas também, por definição, outra na longa linha de traições. Excelente! Alugue, compre. adoro. | 1positivo
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Faz muito tempo que vi essa minissérie e fico feliz em dizer que seus méritos lembrados resistiram ao teste do tempo. A maioria dos componentes de 'A Perfect Spy', a adaptação do melhor romance de Lecarré, na minha opinião, é de primeira linha. Os aspectos excelentes são a pontuação musical e o roteiro magistral, este último escrito por Arthur Hopcraft, que também foi, acredito, o roteirista de 'Tinker Alfaiate Soldier Spy' com Alec Guinness alguns anos antes. Os atores são principalmente muito bons, alguns excelentes, como Jack Brotherhood, de Alan Howard, e Ricky Pym, de Ray McAnally. Peter Egan é fascinante de assistir porque seu rosto muda com cada ângulo da câmera. A passagem do tempo e os efeitos sobre as aparências físicas dos personagens são muito critivelmente feitos. Tanto que eu me perguntava exatamente quantos anos Peter Egan tinha no momento das filmagens. O único choque vem depois que o caráter de Magnus Pym é transferido das mãos muito capazes de um jovem ator chamado Benedict Taylor para os de um Peter Egan visivelmente velho, apenas de Oxford. Mas essa é uma costura menor e sem importância em todo. Nenhum dos atores tem um tempo muito fácil com esses momentos, além da maravilhosa Frances Tomelty, que interpreta Peggy Wentworth por tudo o que vale e rouba o episódio com facilidade. Jane Booker é irritante como Mary Pym. Ela tem parte do personagem sob sua pele, mas muitas vezes exibe uma petulância amadora que a diminui como uma dura dona de casa diplomática de biscoitos, que Mary Pym é. Rüdiger Weigang é esplêndido como Axel, divertido, irônico e brilhante. Também gostei do acampamento de Sarah Badel como a Baronesa. Quando os Yanks chegaram ao exterior para confabilizar com Bo Brammell (Chefe do MI6), o contingente americano é retratado como bufões de cabeça vazia que parecem ter memorizado muitas palavras longas do dicionário e as temperaram liberalmente com jargão americano e psicopata, para o desprezo confuso dos ingleses. O humor e a tristeza são sutilmente misturados. Lecarré tem um talento especial para misturar elementos díspares em suas histórias e Hopcraft capturou brilhantemente a melancolia, porém melancólica, atmosfera do original. Não é uma produção perfeita (o que é?) E ainda o melhor dosAdaptações de Lecarré para chegar a filmes ou televisão até o momento. Altamente recomendado a todos os amantes do thriller de espionagem e especialmente fãs de Lecarré. DVD disponível na bolota. | 1positivo
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Este é um filme extremamente longo, o que significa que você pode ficar muito entediado antes de se tornar interessante, mas seu comprimento oferece oportunidade para seus personagens encontrarem apego permanente em suas simpatias. Se você for movido pela culpaDos repugnantes, você o achará particularmente emocionante, porque é uma história que encontra seus heróis entre os maus e os fracos. Se você pode amar um monstro, chorará por Magnus Pym, o espião que trai a todos - principalmente seu país, seus amigos e familiares - um homem que também foi manipulado e moldado desde a infância por essas mesmas pessoas. Não há um personagem verdadeiramente agradável em toda a história, não uma personalidade 'moral' leal para simpatizar. Mas assistir a coisa toda sem a ajuda de um tecido seria bastante notável. Eu realmente gostei no final. Vale a pena para pessoas que gostam de filmes incitadores sobre o caráter humano mais base. | 1positivo
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Esta é a minha segunda vez para um espião perfeito. Eu assisti há 2 ou 3 anos e gostei. Eu ainda gosto disso. É natural que seja comparado à outra série Big Le Carre da Beeb, Soldier Soldier Soldier. O Tinker Tailor se concentra no jogo de espiões do "jogo";O Spy Perfect nos dá o outro eixo - que tipo de pessoa é um espião. Existem vários temas que esses filmes compartilham, juntamente com outros no gênero. Amor vs. responsabilidade. De certa forma, esses personagens são mais felizes quando estão sendo tratados com o mais gasto por aqueles que amam e respeitam - "Backstabbed" em suas várias nuances. O tema dos pais e figuras de pai também é importante. Um dos personagens mais intrigantes em um espião perfeito é Rick, o pai principal de Magnus, talvez Ersatz. Ao longo da história, ele trai e é traído. Um desonesto que sempre consegue subir a escada quando foi derrubado, que parece impermeável ao que os outros pensam dele, pergunta Magnus cada vez que eles se encontram: "Você ama seu velho?"E nunca, "Você me ama?"Talvez diga isso em outro lugar, mas um espião perfeito é uma história de amor. Outro tema é o da malignidade. A natureza do negócio é virar os outros - voltá -los contra seu governo, contra seus amigos e associados, entregá -los a seus valores e crenças. Em cada um dos filmes de Le Carre que eu já vi, o espião que veio do frio, olhando para a guerra de vidro, o soldado de Tinker, espião, o pessoal de Smiley e um espião perfeito, virando e virando é a base da tragédia. Finalmente, não tanto um tema quanto um toque artístico - em cada um desses filmes, geralmente há apenas um único tiro de arma, ou talvez dois chutes que reservam a história. Violência, tortura, crueldade estão sempre logo abaixo da superfície. Vemos os resultados deles não como fluxos de sangue ou células prisionais úmidas, mas nos personagens de Le Carre se apegam à medida que são inelucionáveis para o pântano. Se você não viuOs filmes acima, e você desfruta de um espião perfeito, você está em um deleite. Eu também recomendaria a série Sandbagger (Yorkshire TV), das 2ª e 3ª temporadas das quais começam a atingir o nível desse tipo de complexidade. O arquivo ipcress e o enterro em Berlim são bons, embora leves. Para a intriga política, tente um golpe muito britânico, House of Cards e, sim, Ministro/Sim, Primeiro Ministro. Se apenas um britânico colocasse sua mão para fazer os três reinos - haveria um filme com intriga e complexidade. | 1positivo
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Como fã do autor John Le Carre, tenho trabalhado lentamente nos dois livros e nas adaptações deles. Encontrei essa adaptação de 1987 da obra -prima de Le Carre na minha biblioteca local e me sentei para vê -la pensando que saberia o que esperar. Fiquei surpreso ao descobrir que minhas expectativas foram excedidas nesta minissérie, um bom cruzamento entre um thriller de espionagem e um drama humano.. Continuando na longa tradição dos personagens principais de Le Carre, Pym também é possivelmente o melhor. Egan interpreta Pym (que de fato contém muitos tons do autor Le Carre) como um homem forçado a passar a vida inteira e traindo às vezes por circunstância e outras vezes apenas para sobreviver com a conseqüência de ele se tornar "um espião perfeito". Egan interpreta Pym com perfeição como um homem sempre em fuga, se não de outros, então de si mesmo. Somente Egan faz as seis horas ou mais desta minissérie que vale a pena ver apenas por sua performance. Egan entregar é um elenco de apoio fantástico. Ray McAnally dá uma de suas melhores performances como o vigarista de Pym, Padre Rick, que (como Le Carre disse) se baseia fortemente no pai do autor. McAnally interpreta um homem que entra e sai da vida de Pym e é um dos responsáveis por Pym se tornar "um espião perfeito". De fato, se não fosse pelo desempenho de McAnall um ano depois disso em um golpe muito britânico, esse melhor desempenho de sua carreira muito curta demais. O restante do apoio também é excelente. De Caroline John como mãe de Pym a Alan Howard como seu mentor de espionagem de Rüdiger Weigang, enquanto o amigo do jovem Pym voltou o controlador para Jane Booker como esposa de Pym, o elenco de apoio é fantástico. Menção especial deve ser feita dos três jovens atores que interpretaram o jovem Pym (Jonathan Haley, Nicholas Haley e Benedict Taylor) que estabelecem o jovem que se tornaria o homem que interpretaria tão bem por Peter Egan. Os valores de produção da minissérie também são fortes. À medida que a minissérie adaptações de Tinker, Alfaiate, Soldier, Spy e Smiley, o pessoal de Smiley provou que essas histórias só podem ser contadas no formato da minissérie. Os locais são excelentes dos locais em inglês para os espalhados pela Europa Oriental e dos EUA, assim como os conjuntos de Chris Edwards. A cinematografia de Elmer Cossey acrescenta uma camada extra de realismo ao mundo da minissérie. No entanto, o destaque da minissérie é realmente o roteiro. O romance era amplamente (pelo menos em suas primeiras partes) autobiográficos, naquele que o início da vida de Pym ecoou muito da vida de John Le Carre. O roteiro para esta minissérie não é exceção, pois traça o desenvolvimento de Magnus Pym de menino a "um espião perfeito". Nunca a minissérie se desvia do propósito de dizer a um bom drama humano no contexto do mundo da espionagem. Se alguém quiser provas de que um thriller de espionagem pode ser tenso e fascinante sem nunca ter uma briga de armas, luta de punhos ou perseguir o carro de James Bond, isso seria a prova. Embora a minissérie tenha mais de seis horas, nunca desperdiça um momento e é melhor para isso. deve ver. Desde as performances de Peter Egan e Ray McAnally até os valores de produção finos e um bom roteiro literário, um espião perfeito é uma das melhores minisséries que podem esperar ver. É uma viagem fascinante pela história da Guerra Fria, mas é mais do que isso. É também uma viagem pelo que John Le Carre chamou de "o caminho secreto": o caminho do espião o homem que deve mentir e trair para sobreviver. Tão um drama humano quanto um thriller de espionagem, um espião perfeito não deve ser desperdiçado. | 1positivo
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Tendo acabado de ver a mini -série Spy Perfect Spy de uma só vez, não se pode fazer nada além de tirar o chapéu - uma obra -prima pura, que em comparação com o outro Le Carré Minis sobre Smiley, tem qualidades bastante diferentes. Nos minis sobre Smiley, é Alex Guiness, como Smiley, que rouba o show - o resto dos atores apenas o apóia, pode -se dizer. Aqui é um conjunto e história que é importante, comoO ator principal, interpretado excelentemente por Peter Egan nos episódios finais, não é carismático. Egan apenas interpreta um cara chamado Magnus Pym, que mentindo, sendo desonesto e dizendo às pessoas o que elas gostam de ouvir, é muito apreciado por todos, grandes e pequenos. O único que parece entender seu eu interior é Alex, seu manipulador tcheco. Depois de seguir sua vida desde muito jovem, entendemos completamente o que é possível transformá -lo em um traidor. Sua capacidade de mentir e falsificar tudo é o que o transforma em 'um espião perfeito', como seu manipulador tcheco o chama. E, seguindo sua vida, entendemos completamente o quão difícil é voltar ao caminho reto e estreito, depois de se desviar. Ele aparece, mesmo que nunca obtenha nada econômico, exceto a promoção de seus mestres de espionagem Mi5. Todo mundo está feliz, enquanto o fluxo de informações falsificadas continuar! O pai de Magnus, interpretado maravilhosamente por Ray McAnally, é um con-homem que sempre sonha nos esquemas para se afastar de seu dinheiro. Nos anos posteriores, é o filho que tem que socorre -o, repetidamente. Mas, pelo exemplo, o pai e o tio, que assumem o guardião quando seu pai vai para a prisão, e sua mãe é enviada para um asilo, Magnus rapidamente aprende cedo que mentir é a maneira de sobreviver, não dizendo a verdade. No começo, ele exagerou um pouco, mas aprende rapidamente a contar as mentiras certas, e a ser constante, sem mudar as histórias de tempos em tempos que ele diz àqueles que querem ouvir sobre si e seu pai. Seu treinador tcheco Alex, habilmente interpretado por Rüdiger Weigang, cria, com a ajuda de Magnus, uma rede de informantes inexistentes, que fornece ao MI5 britânico informações falsas por anos e anos, assim como os britânicos fizeram com oOs espiões alemães que estavam ativos no Reino Unido antes e durante a guerra - eles continuaram enviando informações falsas para Das Vaterland, muito depois que os próprios agentes foram girados, liquidados ou simplesmente substituídos por homens Mi5. OOs jovens que jogam Magnus na juventude fazem isso maravilhosamente, e a maioria deles é mais carismática do que os mais velhos, um pouco mais cínicos e cansados, Pym, interpretado por Egan. Mas você compra a diferença facilmente, pois geralmente é assim que mudamos ao longo da vida, do entusiasmo à tristeza ou indiferença. De fato, vale a pena o dinheiro! | 1positivo
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Acabei de assistir os 6 episódios inteiros em DVD. A atuação é excelente - sem dúvida. Não havia ação suficiente para mim, devo dizer. Nenhum suspense real, como tal, bastante o desenvolvimento de personagens de primeira classe. Nada como Tinker Alfaiate em termos de "whodunnit". Se você gosta de uma boa história lenta e cuidadosamente contada, isso é para você. Peter Egan como o chumbo Magnus pym é excelente. O filme retratou a vida de um traidor. Um homem que deveria ter sido um membro leal do Serviço de Inteligência Britânico, mas que foi tão danificado psicologicamente por sua infância infeliz que o engano se tornou seu modo de vida em todas as coisas. Quando criança, ele adorava o pai, mas seu pai foi exposto várias vezes como um trapaceiro e um vigarista. Pym traiu não pela ideologia ou dinheiro, mas porque ele precisava enganar os mais próximos a ele (esposa, filho, mentor). Pym é fatalmente danificado pela influência de seu pai - ele comeu sua fibra moral. Ele não tem amor ou lealdade real nele. Muito bem feito embora. | 1positivo
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Illudere (para iludar) vem do verbo latino 'Ludere' (para jogar), então você é avisado sobre o 'jogo de espionagem' como uma atividade cruel e ainda elaborada e inteligente (!)História pessoal absurda e vã, seja ela seja;E, no entanto, sinto -me fascinado pelo mecanismo de traição e lealdade, a matéria -prima de qualquer relacionamento, do pessoal ao social;Depois, há muitos anos, consegui terminar o livro, foi uma revelação!No começo, fiquei tão entediado, se não fosse pelo estilo surpreendente da escrita (eu realmente comecei a amar Le Carre depois desse romance). O personagem principal não está vacilando: ele fez a escolha de resgatar sua fraqueza seguindo o caminho da fé à amizade e ao amor, ou não é?Após esse romance, você pode entender claramente a versão mais sombria de 'Our Man in Havana' de Green, escreveu por Lecarre com 'The Alfaiate of Panama';Não resta nenhum jogo, lá termina em tragédia ou de maneira cômica grotesca, ou ambos. Não há nenhum sorriso aqui para sustentar as qualidades humanas decentes no 'serviço', ou pelo menos não há sentido em apresentá -lo neste caso. A BBC fez um excelente trabalho com essas séries dos romances de Lecarre: os atores são excelentes, assim como os locais e os conjuntos;Claro que o roteiro aqui é brilhantemente adaptado. Esteja avisado, mesmo que alguém possa achar risível, o sabor posterior é amargo. | 1positivo
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Eu vi o filme pela primeira vez quando ele pousou em nós um ano depois que ele foi lançado. Isso explodiu minha cabeça longe, eu tinha apenas 16 anos e foi a primeira música da New Wave que eu ouvi, tendo sido um garoto estritamente folclórico e clássico crescendo. A música me hipnotizou, assim como a incrível aparência e performances vocais carismáticas de Hazel O'Connor, e o gerente de Cockney, resistente, de Phil Daniels, apenas roubou meu coração. Mas acho que meu personagem favorito estava drogado de Jonathan Pryce. Ele estava tão deslocado na banda e tão inofensivo e patético, ele apenas implorou por simpatia. Cenas favoritas, a performance quando as luzes se apagaram e a cena do amor no trem. Ok, então o filme não é a rosa!Mas foi realmente excelente para seu orçamento limitado e para o retrato da Grã -Bretanha do início dos anos 80, explodindo com jovens rebeldes, procurando uma saída da fila de Dole. Fui para a Grã -Bretanha apenas alguns anos depois e achei o filme muito refletido na atmosfera que encontrei quando estava lá. Se você tiver a chance de vê -lo. É um ótimo filme, com algumas performances maravilhosas, e a música vai te surpreender. | 1positivo
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Breaking Glass é um filme que todos que aspiram a estar na indústria da música devem ver mais de uma vez. É uma história muito sombria sobre a maneira como uma gravadora manipula uma cantora para fazer as coisas do seu jeito e ganhar o máximo de dinheiro possível com ela. Olhando para alguns dos programas de TV em estilo 'Search for a Star' de hoje, tanto no Reino Unido quanto no exterior, sempre me lembro deste filme. Embora não seja um especialista no assunto, os vencedores desses shows tendem a ter um grande sucesso inicial e depois é descida a partir daí. Este filme antecede esses programas, embora o efeito pareça o mesmo. Depois de se livrar de seu gerente, jogado de maneira brilhante por Phil Daniels, lenta mas seguramente a gravadora muda suas letras a coloca em estimulantes e ela acaba sendo totalmente esgotada. Suas estrelas em potencial de amanhã.... assista e cuidado !!! | 1positivo
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Eu vi pela primeira vez "Breaking Glass" em 1980 e pensei que seria um dos "clássicos de cinema". Este filme é uma ótima aparência na indústria da música com um grande elenco de artistas. Este é um filme que deve estar na coleção de todos e de qualquer um que queira entrar na indústria da música. Mal posso esperar para estar disponível em DVD. | 1positivo
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Um dos meus melhores filmes de todos os tempos, talvez porque eu estivesse bem na cena punk no final dos anos 70 e fui a muitos dos concertos de Hazels, mas o filme foi uma boa história e muito boa atuação de Hazel e um Phil Daniels chegando, nãoClaro sobre seu último projeto EastEnders !!Excelente desempenho de muitos atores desconhecidos que, se você mantiver os olhos abertos, os verão em muitos dos sabonetes do Reino Unido hoje exp: Carver fora da conta, mais eu assisto mais delas, bem, se você não viuAinda tem uma noite com o vídeo, não se esqueça de desenterrar o alfinete de segurança para o nariz e a maquiagem do olho preto pesado e raspar sua cabeça no estilo mochaniano.... aproveite | 1positivo
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Eu vi pela primeira vez "Breaking Glass" quando foi lançado na Inglaterra em 1980... eu adorei e depois de ter pego em agosto de 2005 em uma estação canadense, ainda é ótimo. A única coisa que me arrependo é que não consigo encontrar a faixa de som ou o DVD nas lojas ??... Alguém se importa em lançar alguma luz ou devo encomendá -la de uma empresa de internet com preços excessivos. Mas, voltando ao filme, a música está no teste do tempo, Hazel/Kate tinha algo a dizer sobre a Grã -Bretanha dos anos 80... na verdade, foi a mesma década em que me mudei para o Canadá por alguns dos mesmos motivos que um é "Thatcher" eO que ela estava fazendo com o país na época. Por favor, se você tiver a chance de assistir a este filme, você não se arrependerá! | 1positivo
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Qualquer pessoa interessada em música pop, e não familiarizada com as tendências da música britânica do final dos setenta, deve assistir ao Breaking Glass pelo menos uma vez. O filme, sobre a busca de uma jovem para deixar sua marca no mundo da música, captura os tempos perfeitamente, desde o sexismo aberto, tempos econômicos ásperos, revolta social, até a mudança na cultura pop de punk áspero e terrivelmente feye futurismo pretensioso/novo romantismo. Os estilos de música e moda criados diariamente na Grã-Bretanha no final dos setenta ainda estão sendo redescobertos e reciclados (realmente não há nada de novo desde 1980). Este foi um momento deslumbrante, e quebrar vidro conta uma história muito pessoal e examina a paisagem cultural, e se sai extremamente bem. | 1positivo
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Eu adquiri isso, um dos meus filmes favoritos de todos os tempos em DVD recentemente e, como de costume, durante a visualização, tudo me surpreendeu. Sou um enorme fã de Hazel O'Connor e oA trilha sonora deste filme só me deixa chorando, especialmente a faixa "Will You". É uma viagem de nostalgia pura para mim de volta à minha juventude. Isso classifica o segundo melhor para a Quadrophenia (que também estrelou Phil Daniels). O final é tão triste, por horas após o final do filme, eu sou como um bebê chorão. Fique entediado, simplesmente para a trilha sonora sozinha. Hazel, lamento saber sobre seu pai querido. Deus abençoe todos vocês. xx | 1positivo
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O Brit Pop Melodrama, de baixo orçamento, concentra -se em uma garota que quer ser uma estrela, se torna uma e, em seguida, acha isso um pouco demais. Bom elenco e uma sensação de tempo e lugar não podem esconder o fato de que todos já estivemos aqui antes. Várias cenas são um pouco histéricas e a voz de O'Connor parece muito com o Mini Mouse!Ela desapareceu de vista logo após fazer este filme - então a vida pode imitar a arte!Um obrigatório ver se você quer ver uma versão punk de uma estrela nascer. | 1positivo
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A Frontier Hidden é notável por ser a série de fãs de Star Trek mais antiga da Internet. Embora a qualidade da produção não esteja em pé de igualdade com produções de fãs como Starship Exeter, ou novas viagens, a fronteira oculta se concentra amplamente na história e, nesse sentidoconjuntos;Em vez disso, os atores são filmados contra uma tela verde e os fundos inseridos digitalmente. Uma das maiores conquistas da Frontier Hidden é o grande volume de trabalho que eles produziram. Uma das maneiras pelas quais isso é alcançado é inserindo os conjuntos virtuais no momento das filmagens, em vez de pós-produção. Embora isso economize muito tempo, também vale a pena notar que a qualidade da filmagem resultante não é tão alta como se tivesse sido produzida na pós-produção, embora ainda sirva a seu objetivo. Embora possa não ser a xícara de chá de todos, vale a pena tentar, embora seja melhor começar a assistir a terceira temporada, já que é aqui que os produtores realmente começam a atingir seuspasso. | 1positivo
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Hidden Frontier é um show de fãs, no mundo de Star Trek. A história se passa depois que a Voyager retornou do Delta-Quadrant. Ele tem alguns personagens dos shows oficiais de Star Trek, mas a maioria deles é original do show. O show ocorre no Star Base Deep Space 12 e em vários navios espaciais, o que oferece oportunidades que os shows oficiais não têm. Os personagens têm a oportunidade de se levantar na hierarquia, que os personagens de shows com apenas um navio não têm. O show tem uma boa animação por computador de naves espaciais, mas a atuação ocorre na frente da tela verde e dá um brilho verde ao redor dos atores. Nem todos os atores são igualmente bons, mas a maioria se sai bem. Os episódios são motivados por personagens e os personagens se desenvolvem em muitos episódios. Isso é um pouco mais como na Babilônia 5, do que na maioria dos shows oficiais de Star Trek. A Frontier Hidden leva os tabus que até a série oficial diminuiu de usar. Ao todo, gostei de assistir. | 1positivo
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Star Trek: Hidden Frontier é um filme de fã de longa duração apenas da Internet, feito completamente pelo amor da série, e um deve assistir aos fãs de Trek. A qualidade da produção é extremamente alta para um filme de fãs, embora às vezes você possa dizer que eles estão na tela verde. Isso não tira a experiência geral, no entanto. Os navios CGI são fantásticos, assim como as cenas de batalha espacial... do lado negativo, eu sabia nos episódios anteriores (e até ocasionalmente nos mais novos) que alguns dos atores/atrizes não se sentem muito confortáveis em seusPapéis, mas mais uma vez, isso não tira a experiência geral de novas interpretações de Star Trek. O elenco e a equipe realmente criaram algo especial aqui e, como um todo, eu recomendo esta série para os fãs da próxima geração e o Deep Space 9. | 1positivo
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Para constar, não sou afiliado à produção de forma alguma. Mais de 7 temporadas (esta é a última), eles produziram cerca de 50 episódios. > Por sua própria admissão, as estações anteriores não têm as boas qualidades de produção como as posteriores, mas à medida que progridem os efeitos, o trabalho de tela verde e a atuação melhoram. Eu achei difícil "mergulharem "assim começou do começo e assistiu o tempo todo. A IC se beneficia dos arcos da história, como todos os melhores Sci Fi e se encaixam bem no universo Star Trek, no qual está definido. Personagens e "parentes" da série original foram trazidos para as histórias e acrescentam muito à sensação das histórias, às vezes melhorando os personagens do original. Toda a experiência inclui uma excelente WebSite, Blooper Bolys, um fórum de alta associação que é frequentado por muitos atores e equipe de produção e um bate -papo semanal. Você. | 1positivo
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Bem feito, e junto com "novas viagens", é uma ótima continuação!Fab para ver James Cawley no último episódio "Vigil", confira! Gosto da caracterização crescente e acho que temos boas substituições para os atores de TV em uma peça produzida por fãs. Este programa consegue capturar a sensação muito bem, pois afirmam o Ste, melhorou ao longo dos anos com experiência e espero com mais experiência, um forte editor de scripts e uma retirada no tempo e na CGI que HF iráTornando -se mais notável do que já é realmente! Bom trabalho para todos os envolvidos!Estou um pouco cansado das "leis de Lefler". Muito satisfeito consigo mesmo. O médico, o conselheiro e o Rawlins estão certos com o dinheiro aos meus olhos, assim como o maravilhoso Nechayev (que sotaque bonito - um verdadeiro russo! (Bem, acho que Rene vem do representante tcheco. ) Obtenha meu voto, e o CGI é Kewl. Alguns dos Greenscreen são óbvios, mas com um pequeno orçamento que dias de dia? muito feliz por eue não!Cole) O material gay é deitado muito espesso (Graham Norton ficaria envergonhado). Trek não presta tanta atenção aos casais de hetero, então por que o SignPost gays com todo o beijo?Não é necessário exibir a sexualidade de alguém nessa medida - espero que eles diminuam e deixem ASTER & ZEN BE PESSOAS NÃO TOKENS - não trato meus amigos gays de maneira diferente, são apenas caras comuns. BR /> musicalmente, é um saco misto. Eu posso dizer que tudo o que faz de ações OST material e funciona a maior parte do tempo, mas o tempo pode cair agora e então (o fim dos "pior dos medos Parte 2" perde a crise e a edição. Ame o fato de que eles usam a "galáxiaQuest "Música! Eu certamente mal posso esperar por mais !!fronteiras | 1positivo
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Esta é uma contribuição brilhante e bem feita por um grupo de fãs, e considerando que é feito em um quarto dos fundos em uma tela verde pintada, suas linhas de história são complexas e torcidas, e seus personagens mostram profundidade e dimensão realistas. O CGI criado pela tripulação é de tirar o fôlego. Embora a primeira temporada possa ser um pouco instável, são poucos finais que são bem pensados e bem filmados. Alguns fãs poderiam ter pensado que a franquia Star Trek havia chegado ao fim com o cancelamento inicial da empresa, mas esses fãs não aceitam não como resposta. Eu recomendo isso para fãs e recém -chegados, 10/10 Crew Frontier Hidden. Faça isso... | 1positivo
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Eu meio que me considero o fã número 1 da fronteira escondida, visto que estou entre um pequeno grupo de fãs que realmente conheceram a maioria desses caras - bem, sem contar convenções, é claro. Eu tenho assistido a fronteira escondida desde 2001 e devo dizer que continuo impressionado com o que esses caras criaram. As fotos de arekt, que operam pela sala dos fundos de sua casa. Embora não seja tão "chique" como, digamos, a série de novas viagens baseadas na TOS (que às vezes recebe alguns dos atores/escritores da série original, como Walter Koenig, também conhecido como Sr. Chekov), Rob e o elenco e a equipe de HFConsiga criar uma série digna de substituir esse experimento horrível que chamamos de "Enterprise". O arco de história mais controverso e bem -sucedido foi a introdução do primeiro personagem abertamente gay de Star Trek, Corey Aster (que foi apresentado na segunda temporada) e sua busca para encontrar uma alma gêmea. Em algum lugar mais tarde da série, ele conhece Jorian Zen, o oficial de Trill Helm do Excelsior. Nas histórias recentes com esses dois personagens (aviso: major spoiler! Não leia se você não assistiu a série até este ponto!), Zen se unirá a um simbionte exilado, causando muita mudança e algum conflito em conflito emSeu relacionamento com Aster. Embora o futuro seja incerto - como o episódio mais recente, "Beachhead", foi mostrado apenas aos fãs de HF na sala de bate -papo ontem à noite - acho que esse relacionamento vai suportar, mas só o tempo dirá. Gene Roddenberry criou Star Trek com a intenção de que a história seja mais sobre seus personagens do que batalhas espaciais chamativas. Rob Caves criou uma fronteira escondida por esse mesmo motivo - e foi isso que tornou esta série tão popular quanto ela. Como o comentário anterior afirmou, eu gostaria de poder dar uma classificação superior a 10, mas terá que ser suficiente. Embora a próxima temporada seja a última - mantendo a tradição de sete programas de temporada iniciados por Star Trek: The Next Generation - estou disposto a apostar que ouviremos muito sobre a fronteira escondida após o episódio final. | 1positivo
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Ok, então as primeiras temporadas demoraram um pouco para seguir o caminho dos efeitos especiais, mas desde o início, a Frontier Hidden deu consistentemente boas linhas de história e performances e sempre esteve disposto a erros que cometeram. Eles aconselham as pessoas a ver primeiro episódios mais recentes, para que possam ver o quão bom é o programa e entender o quanto ele mudou desde os primeiros episódios. O elenco tem uma camaradagem fantástica e mostra na tela. O afluxo de atores convidados que deixam sua marca no programa e com os fãs atesta também o programa, à medida que as linhas de história vão de força em força. O show empurrou barreiras com suas várias linhas de história - depressão, dependência de drogas e homossexualidade convencional - e estas podem ter esfregado algumas pessoas da maneira errada, mas é disso que se trata Star Trek e se trata. Ele retrata essas histórias de uma maneira inteligente e emocional, lidando com elas sutil e suavemente. Sim, eles usaram alguns personagens da história de Trek, mas fizeram justiça a eles - personagens como Shelby, Lefler e Necheyev, muito subutilizados no show, tiveram um renascimento nos novos livros de fronteira, masEles perderam o chiado depois de um tempo, quando Peter David quando mais para a fantasia selvagem versus a ficção científica séria, e a HF mostra esses personagens sob uma luz completamente diferente, o que os serve melhor. O site também permite que os fãs interajam com salas de bate -papo e fóruns e podem conhecer as pessoas envolvidas. Eles lançam Bloopers para cada episódio, para que os fãs possam ver que ri que têm, porque são pessoas fazendo isso no seu tempo livre, com uma dedicação que faria muitos atores profissionais de olhos arregalados em choque! O que esta série, agora chegando ao fim após 7 anos, realizou uma quantidade tão limitada de recursos não é nada menos que incrível - reunir as pessoas, inspirando outras pessoas a fazer o mesmo. A HF viverá por um longo tempo depois de terminar, desde que as pessoas ainda gostem do motivo de começar em primeiro lugar. | 1positivo
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Eu realmente gosto de Star Trek Hidden Frontier. É uma excelente série de filmes de ficção de fãs e mal posso esperar para ver mais que só comecei a assistir a essa série de filmes na semana passada e não consigo me cansar disso. Eu já recomendei também outras pessoas para assistir, já que vale a pena a vista. Eu já assisti a cada episódio muitas vezes e estou esperando ver mais episódios saindo. Avaliei -o de dez, mas acho que isso merece 12 LILL MEUS EPLIMEIROS PARA A FUNCIAÇÃO DA FRONTIERS HIGNESS DE Star Trek em um excelente trabalho. Se você gosta de Star Trek, eu recomendo conferir este filme de ficção de fãs de Star Trek. Os detalhes associados a esta série de filmes são excelentes, especialmente os navios e planetas usados nele | 1positivo
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A Frontier Hidden foi discutida e relatada por várias agências de notícias por seu longo compromisso de criar as melhores histórias de Star Trek e fornecer um exemplo da união que era a missão de Gene Roddenberry. Seu foco na homossexualidade, depressão, guerra e aceitação de diferentes raças é o par ou excede as da outra série e filmes de Trek. O valor da produção começou como menor e agitado, mas durante as 7 temporadas de produção que a atuação melhorou, as histórias são mais complexas e os gráficos visuais ficaram mais suaves e mais impressionantes. No episódio 1 da 6ª temporada, contramedidas, há uma das maiores batalhas espaciais da história de Trek. Os navios são bem renderizados e as batalhas espaciais são impressionantes e emocionantes. O verdadeiro empate para Frontier não são os navios ou os fundos, mas são as pessoas e a interação e o crescimento dos personagens. Também há acenos para outras séries de Trek e filmes com lugares e personagens que todos conhecemos. Eu recomendo qualquer fã de trek para conferir as contramedidas e você ficará viciado! | 1positivo
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Com a quantidade de atores que eles trabalham no projeto, eles têm uma grande variedade de elenco. Bom CGI estelar em alguns lugares, mas a tela verde precisa de algum trabalho. Qualquer um ouviu falar de Adobe After Effects 7, eles devem comprá -lo melhor. Mas mas a ideia de dois caras beijando me faz ir para o episódio. Eu não sou homofóbico, mas não posso ajudar a não encontrar homens beijando entretenimento (não me importo em mulheres). Enfim... para uma série de fãs, isso é bom. Com uma pequena melhoria em sua tela verde, escove a atuação e algumas classificações de orientação, esta série é impressionante. De qualquer forma, recomendo esta série para quem já gostou do TNG e do DS9. | 1positivo
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Isso é curto e direto ao ponto. A escrita da história usada para Star Trek: Hidden Frontier é surpreendentemente boa. Atuar está em todo o mapa, mas os personagens principais ao longo dos anos parecem ter trabalhado para melhorar suas habilidades. É difícil acreditar que esta série esteja em andamento há quase 7 anos e chegará ao final de maio de 2007. Não vou refazer o que já foi dito sobre os cenários e gráficos. Considerando que isso é todo voluntário, sem lucro, é incrível. No entanto, como uma produção baseada em fãs, tenho que dar uma excelente classificação, como com a exceção com alguns outros esforços, isso está em uma liga própria. Para um volume, não acho que isso tenha sido comparado. Parabéns ao elenco e à equipe por um esforço que muitos admiram. | 1positivo
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Fronteiras escondidas- é mais do que ficção de fãs- é bem pensada e organizada, mantendo os mundos de Star Trek vivo e crescendo. De um divertido projeto de fã até agora uma série de rede bem conhecida;Fronteiras Hidden tem um pouco de algo para todos os fãs de Star Trek. Situado no tardio Star Trek: Próxima geração/DS9 e Voyager Time Lines Frontier oculto assume tópicos e questões levantadas em outras séries de Star Trek com histórias definidas usando personagens, enredos e arcos da história bem desenvolvidos. Star Trek Hidden Frontier assumiu histórias de contexto social que Gene Roddenberry não conseguiu trazer para a tela e mostrou o desenvolvimento de personagens em atribuições de espaço de longo prazo - as coisas reais que acontecem de perto, bem como uma emocionante guerras espaciais e conflitos SCI-Fi viciados conhecem e amor. Feito em um estúdio de "tela verde";Fronteiras escondidas traz um elenco de frequentadores regulares para a tela e para seus corações. O grande elenco de atores joga bem juntos e dá seu tempo e energia ao projeto. O uso inventivo da tecnologia de tela verde, adereços, maquiagem e figurinos funcionam para tornar os mundos de Frontier ocultos de Star Trek divertidos e críveis. A fronteira escondida foi para onde poucos passam para ir no mundo da ficção científica e prosperaram quando chegaram lá. O Hidden Frontier oferece um maravilhoso recurso de bônus de um site bem pensado, com fóruns de discussão interessantes, acesso a funcionários criativos, de produção e interina e um divertido bate -papo semanal. Eu recomendo dedicar um tempo para baixar a carga e assistir. | 1positivo
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Star Trek Hidden Frontier irá surpreendê -lo de várias maneiras. Primeiro, é uma série feita de fãs, disponível apenas na web, e apresenta principalmente amigos e vizinhos que têm programas de computador e câmeras de vídeo caseiro e máquinas de costura, como Mickey & Judy uma vez colocou, colocou um show. Definitivamente, são amigos e vizinhos, você pode dizer. Muitas dessas pessoas não são as pessoas mais bonitas que você já viu, ou as mais novas, ou as mais finas que algumas delas tropeçam em suas linhas como se estivessem andando em mármores que alguns deles têm detalhes grossos, ou simplesmente nãoParece falar bem em primeiro lugar, Whick torna praticamente impossível entender uma única palavra solitária que eles estão dizendo. Ainda assim, você tem que admitir, por tudo que esses amigos e vizinhos montaram, é realmente divertido de assistir. Sim, parte do diálogo é Hokey. Sim, é um pouco estranho (embora reconhecidamente um pouco legal) assistindo dois machos da Frota Estelar beijarem (embora algumas das cenas de beijar pareçam continuar. ) Sim, você se encolher um pouco quando eles claramente citam de ST: Tos, tng, outros shows e filmes, ou quando você ouve o tema da Galaxy Quest tocada no início e no final de todos os shows. OK. Podemos entender isso. Porque?Os gráficos são de primeira taxa. Melhor do que quase tudo que você viu. E, às vezes, um ou dois shows realmente se destaca em termos de história, alguns deles são na verdade verdadeiros lacrimejantes. As pessoas envolveram crédito onde o crédito é devido. É preciso muito esforço para fazer uma produção dessa magnitude. Pessoas, conjuntos, figurinos, gráficos É um grande esforço por muitas partes de pessoas. Assistimos, voltamos e agradecemos a eles. | 1positivo
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Que filme surpreendentemente bom este este acabou. Este é o tipo de filme que tenho procurado por anos. Particularmente importante para mim foi o fantástico Chicago, que eu ainda continuo pensando. A contracapa não faz justiça a este filme, é excelente e no meu top 5, com certeza. | 1positivo
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Considerando o grande nome elenco e a produção luxuosa, eu esperava muito mais deste filme. A atuação na maior parte é ótima, embora a história com a qual eles tenham que trabalhar seja medíocre, na melhor das hipóteses. No entanto, o filme ainda merece assistir por causa da atuação e das estrelas e de alguns e futuros talentos jovens. | 1positivo
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Tommy Jones e Matt Dillon fazem o mundo do jogo orgulhoso. Os vários movimentos com os pulsos tiveram que ser aprendidos, pois jogar craps é uma habilidade por si só. Existem algumas surpresas. Por mais cínico que somos hoje, eu esperava que a 'boa garota' chorasse por seu túmulo, em vez de o de seu amigo. Especialmente com seus comentários sobre 'ir ao funeral de sua melhor amiga', quando ela conhece Matt. E então é claro que você espera que Matt mate o cara que jogou ácido da bateria no rosto do Sr. Allen, cegando -o (papel interessante de Bruce Dern). Wrrrooonnnnggg !!!Alguns dos outros finais de Hollywood acontecem, mas a escrita é tão excelente, a atuação tão cuidadosamente forjada que você está felizmente inconsciente. E a música está fora deste mundo. Levando -nos de volta aos anos 50, quando nossas 'paixões nativas' foram desencadeadas pela música de Ray Charles e Bo Diddley. Mesmo um pouco de racismo que arrasava sua cabeça feia em Chicago, mas em um clube chamado, maravilhosamente, 'Biloxi' com uma bandeira confederada apoiando as observações racistas. Vou assistir de novo, apenas para ouvir a música. Ainda bem que tenho a faixa de som de factotum, para que eu possa ouvir isso no carro. Assista os dois juntos, e você verá como Matt amadureceu... interpretando os personagens da sala de bar em ambos. Agora que ele é dono de um bar no Paramount Hotel em Nova York, ele provavelmente tem uma grande oportunidade de fazer seus estudos. Ótimo ator, apenas entrando em si. Ele mostra performances finamente sutis... o bom e o ruim em seus personagens. Seu 'garoto fora da fazenda' é um ótimo estudo, tornado especialmente comovente por causa de seus olhos de Bassett-Hound. Ele faz amor, convincentemente também. Desde que ele estava em vários filmes com Diane Lane como adolescente, eu me pergunto como isso... fazendo amor com uma atriz que você meio que cresceu. Acrescenta convicção, eu vou dizer isso. | 1positivo
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Muito divertido e um ótimo elenco, como observado. Eu gostaria de acrescentar que Bruce Dern fez um bom trabalho também, como geralmente é o caso. Vale a pena alugar se você puder encontrá -lo, o que se mostrou difícil para mim. Observe também que o link da Amazon desta página está atualmente para um filme diferente com o mesmo nome. | 1positivo
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terrivelmente subestimado com Matt Dillon e Tom Skerritt, bom cenário para uma história sólida e algumas linhas memoráveis, bem agidas e bem fundidas, Tommy Lee Jones e Bruce Dern fazem você odiar com paixão | 1positivo
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Apontar para o topo!Gunbuster é uma daquelas séries de anime que tem clássico escrito por toda parte. Eu amei totalmente esta série e, até hoje, continua sendo meu anime favorito. E embora não tenha sido o primeiro produto animado da Gainex, foi a primeira série de óvulos. O vapor como um drama sério no final do episódio 2, quando Noriko Takaya é forçado a reviver a morte de seu pai, que foi morto no encontro inicial da humanidade com a raça de insetos que a humanidade está em guerra. É por causa da morte de seu pai que Noriko quer se tornar um piloto de combate. Mas sua falta de confiança prova atrapalhar às vezes e ela vacila. Seu amigo, Kazumi Amano, até tem dúvidas sobre Noriko ser escolhida como piloto. No entanto, o treinador de Noriko, Koichiro Ota, tem fé nela. E ele fez sua missão pessoal ver que ela consegue se tornar piloto, pois ele foi um sobrevivente da batalha em que o pai de Noriko foi morto. Outros personagens incluem Jung-Freud, um russoO piloto de combate designado para servir com o esquadrão Noriko e Kazumi pertencem a Smith Toren, um interesse amoroso por Noriko que é morto em sua primeira pizadeira juntos, e Kimiko Higuchi, amigo de infância de Noriko. O envolvimento de Kimiko também é de interesse, pois enquanto Noriko está no espaço, Kimiko permanece para trás na Terra para viver uma vida normal. E por causa dos atos de dilatação do tempo, Kimiko envelhece normalmente na Terra, enquanto Noriko tem a mesma idade de quando deixou a escola. No final da série, Noriko tem cerca de 18 anos, enquanto Kimiko está na casa dos cinquenta anos. mecha e de animação Gainax. Se você gosta de outros shows de Hideaki Anno, ou é fã da obra de arte de Haruhiko Mikimoto, dê uma chance a este programa. Vai crescer em você. | 1positivo
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/* ligeiros spoilers */Muito tempo atrás, antes de Evangelion ser feito, antes de Hideaki Anno ser um ídolo e nome familiar para muitos fãs de anime, e antes de Gainax ter alcançado o status de favorito dos fãs, Gunbuster foi feito. Com apenas Wings of Honneamise feitos pela Gainax na época, e os famosos shorts ou curso Otakon, Gunbuster teve alguns atos difíceis para acompanhar. Não facilitou para si mesma ao escolher um gênero que já havia sido feito inúmeras vezes antes, a ópera espacial. Felizmente, a Gainax decidiu lançá-lo como um OAV de seis partes (direto para vídeo) série. Isso permite que a série tenha um escopo maior do que seria possível se fosse transformada em filme. Isso também evita que se torne muito chato e muito longo, com muitas batalhas inúteis e preenchimento ao longo do caminho. Além disso, eles fizeram algum esforço para ficar longe das mecânicas de ópera espacial testadas usadas em Macross ou Gundam, e muitas outras óperas espaciais populares. Por um lado, os shows começam bastante leves, com Noriko em a Okinawa High School para mechapiloting. Noriko é filha de um respeitado comandante de navio que morreu em batalha, quando ela ainda era uma criança. Isso torna sua vida na academia bastante difícil, já que alguns de seus colegas começam a suspeitar que Noriko é a preferida dos professores. O primeiro episódio é praticamente uma comédia dramática, com um foco muito forte nos personagens e no cenário da escola. As coisas mudam rapidamente quando a ameaça de uma invasão alienígena é anunciada, e Noriko e Kazumi (a melhor garota da classe) são escolhidas para ajudar a frota reunida. A massa intermediária de Gunbuster deixa nossa liderança feminina em espaço, concentrando-se tanto no drama pessoal quanto na ação. Mais alguns personagens são apresentados e partes do passado de Noriko são trazidas à tona novamente. Além disso, a ameaça alienígena se torna mais iminente a cada minuto, e o Gunbuster, a última esperança da humanidade, é apresentado. Inteligente como o escritor Okada era, ele incorporou os princípios da dilatação do tempo, para apimentar um pouco as coisas. Em suma, o tempo passa mais devagar para quem viaja na velocidade da luz. Isso significa que Noriko pode fazer parte de uma guerra que leva quase um século para ser concluída. Também o aspecto dramático disso é acentuado, quando Noriko revê seus amigos em seu retorno à base, que envelheceram consideravelmente mais do que ela. A ciência pode não ser perfeita, mas é apresentada de uma forma bastante crível, com até mesmo alguns curtas de teatro científico SD entre os episódios, onde Noriko, Kazumi e seu treinador dão uma breve descrição dos princípios científicos usados na série. A animação, para uma série feita nos anos 80, é definitivamente boa. Os designs são no estilo retrô dos anos 80, é claro, mas tem seu charme. A animação é fluente o suficiente e os designs dos personagens são bons, embora os figurinos traíssem parte do fascínio do fanservice que Gainax mais tarde exploraria ao máximo. Os mechas ao longo dos shows também são muito legais, com o Gunbuster como a máquina de matar definitiva, forte e vasta. O último episódio foi inteiramente feito em preto e branco. Embora geralmente se acredite (mas não se confirme) que isso foi feito por razões de orçamento, isso dá uma atmosfera totalmente diferente à série, que se encaixa perfeitamente na última parte. A música é muito típica do espaço feira de ópera. Muito bombástico em alguns lugares, muito genérico e definitivamente não vale a pena comprar. Ele se encaixa na maior parte da série, mas às vezes pode se tornar bastante irritante. Tanaka não é realmente um compositor famoso, e a única outra série respeitável em que ele trabalhou é Dragon Half. Se você pensa em música de anime dos anos 80, saberá o que esperar. Conforme a série avança, o foco muda lentamente do drama para a ópera espacial e para a batalha épica, mas dessa forma o espectador dificilmente notará esta. Passo a passo, o drama será atenuado e as batalhas ocuparão a primeira fila. Nenhum aspecto é deixado completamente de fora. Com o último episódio à vista, Noriko e sua equipe estão lutando pela continuação da existência da espécie humana, e com a última batalha à vista, algumas questões são apresentadas ao público, a respeito da posição da raça humana na galáxia, e até que ponto. pode ir para garantir a autopreservação. Embora eles nunca sejam respondidos mais tarde, eles ainda apresentam algum alimento interessante para reflexão. O último episódio é muito épico, com um final agradável, mas bastante previsível, embora nem todos os finais devam conter inúmeras reviravoltas bizarras, é claro. Mais uma vez, ele se encaixa na série. Gunbuster pode soar como um anime de ópera espacial comum no início, com invasões alienígenas, grandes batalhas e algum drama pessoal, e na maior parte, é. Mas é feito excepcionalmente bem para uma mudança. Em vez de buscar uma mistura constante de elementos anteriores, com seis episódios de duração, Gunbuster nos apresenta uma mudança de drama de pequena escala para heroísmo épico de grande escala. Ao longo do caminho, encontramos vários personagens interessantes e bem elaborados, cujas relações mútuas mudam fortemente devido ao fenômeno da dilatação do tempo. O show é muito bem escrito, embora tenda a escorregar em alguns pontos. Ocorrências excessivamente dramáticas e ataques mecha cafonas poderiam ter sido facilmente evitados. No geral, a viagem que o Gunbuster leva é muito relaxada, às vezes triste, às vezes heróica. Pode não ter quebrado as fronteiras e os limites do gênero ópera espacial, mas pelo menos os dobrou um pouco. Clássico de anime altamente agradável, mas com falhas. ***/***** | 1positivo
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Este anime é imperdível para os fãs de Evangelion. É um trabalho anterior de Anno Hideaki, mas seu estilo sem restrições e dramáticos está em vigor. Além disso, aqueles que não gostaram de Evangelion podem achar esse lançamento um pouco mais palatável. O Gunbuster é bastante exclusivo do anime de ficção científica, pois é realmente baseado na ciência real. De fato, o programa tem vários interlúdios de "lição de ciências", explicando a física por trás de alguns dos eventos do filme. Um dos grandes pontos dramáticos do filme é a passagem relativa do tempo a velocidades próximas à da luz. A série faz um trabalho maravilhoso ao lidar com a experiência imaginável traumática de deixar a Terra em uma missão de seis meses viajando perto da velocidade da luz e retornando a uma Terra onde dez anos se passaram. O personagem principal permanece com 17 ou 18 anos ao longo de toda a série, enquanto quase todos os outros personagens envelhecem consideravelmente. Esteja avisado, esse show é pesado à seiva às vezes. Ele também tem algumas das fotos de mama mais totalmente imerecidas que eu já vi. Achei bastante fácil ignorar os uniformes e cenas de boo-hoo, porque a série é muito boa, mas os espectadores com baixa tolerância à SAP podem querer ficar longe disso. Em uma nota interessante, o Gainax, como sempre, conseguiu ficar sem dinheiro nos últimos dois episódios. No entanto, eles conseguiram usar filmes em preto e branco e esboços de ação ainda para produzir uma boa resolução de qualquer maneira. O final é um pouco bobo, mas me deixou com um sentimento tão bom no meu intestino que eu não pude deixar de amar. Gunbuster é, na minha opinião, uma das melhores peças de anime do mundo. | 1positivo
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Sendo um otaku desde os dias da Robotech, ainda posso dizer que o Gunbuster é um dos meus animes favoritos de todos os tempos. Considerando quando foi feito, a animação é de qualidade superior. Não há loops e seqüências nas quais a arte diminua a qualidade. Embora o episódio final esteja em preto e branco, ele não prejudica o prazer de assistir ao filme. Embora tenha sido descrito como sendo "Sappy", deve -se ter em mente que as mulheres não reagem da mesma maneira que os machos. Como o personagem principal é uma mulher, deve ser óbvio que ela não precisa necessariamente recorrer a táticas "machistas" para ganhar o respeito de seus colegas. O Seiryuu para Noriko, aliás, também interpreta Akane em Ranma 1/2. Noriko é tão tridimensional que um desenho animado pode obter;Sua personalidade captura a essência de uma garota espirituosa que parece a princípio ser completamente impotente, mas no final consegue pela força de sua vontade. A única queixa que tenho é que o mecha parecia um pouco com ursos de pelúcia. Até o Gunbuster utiliza um "Laser de Homing" e "Buster Shield" bastante duvidosos (que nada mais é do que fazer com que a máquina envolva uma técnica gigante de manto aveludada em torno de si mesma na verdadeira drácula). Duvido que a cena tenha sido engraçada, mas isso me quebrou. No entanto, no geral, eu classificaria o Gunbuster entre os 20 melhores animes de todos os tempos. | 1positivo
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A história é extremamente única. É sobre esses dois pilotos salvando a Terra de seres alienígenas, mas eles precisam usar uma velocidade especial que faça tudo ao seu redor envelhecer rapidamente. A série inteira é sobre os pilotos que lidam com a perda de tempo, amigos e mentores O final poderia ter sido fantástico. Começou a terminar com uma nota total e deixar uma marca real, mas terminou em uma nota super feliz da Disney e me irritou muito. A animação é decente para 89, mas não pode ser comparada hoje. 2 onde havia um excesso. No geral, merece uma aparência, mas o final evita que seja um clássico. | 1positivo
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Eu assisti os filmes altos da caminhada quando eu tinha cerca de 8 anos e pensei que Joe Don Baker e Bo Svenson fizeram um ótimo trabalho, eles deveriam ter de qualquer maneira porque, desde que assistiu aos filmes, tentei aprender tanto sobre o verdadeiro xerifeBuford Pusser como eu posso. Todas as três partes do filme me deram calafrios e Buford Pusser era um verdadeiro herói, eu só queria que ele estivesse vivo hoje e que houvesse mais pessoas como ele. Eu adoraria agradecê -lo por se livrar de todo o crime e ser tão corajoso. Lamento muito que sua família tenha tido que passar por um horror e dor. Meu coração está com eles. Então, de um fã de 30 anos de xerife Pusser e dos filmes altos de 3 partes e os atores que o retratavam, por favor, não seja negativo sobre esses filmes e atores, eles estavam apenas tentando nos informar que homem maravilhoso o homemO verdadeiro Buford Pusser era e que grande família ele tinha. E para todos os jovens que podem não ter ouvido muito sobre Buford, sugiro que você assista aos filmes altos e aprenda mais sobre ele. | 1positivo
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Este foi o primeiro filme "Walking Tall" que vi, acho que em um cinema de US $ 2 ao longo de Hollywood Blvd. , então eu não tive nenhuma referência à primeira parcela feita por Joe Don Baker. Lembro -me de ficar chocado com o sistema corrompido do Condado de McNairy e a brutalidade das "gangues caipira". Também fiquei impressionado com o fato de que um homem decidiu que não o deixaria deslizar e saiu para fazer algo a respeito. Corajoso ?Eu pensei que sim - a um ponto em que ele deixou arrepiar minha espinha. Fiquei bastante impressionado com isso e acho que este ainda é um dos melhores filmes do gênero herói/anti-herói, que pode rir, mas inclui filmes recentes como o "The Punisher", mas ainda mais porque é um verdadeirohistória. O recente remake estrelado pelo "rock" simplesmente não faz justiça ao fogo real na história de Buford Pusser. Um "clássico" que tenho certeza de que ressurgirá novamente no futuro. | 1positivo
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Este segundo filme é tão interessante quanto o anterior, exceto que não há suspense. Sabemos o que ele vai fazer e o que vai acontecer antes que seja sugerido na tela. Então o prazer vem apenas da maneira como os vários truques acontecem e da sucessão deles. Sabemos que haverá dinamite no carro, que ele perderá uma roda, que o carro terá um acidente, apenas para falar do carro. E é isso que acontece. Agora, os detalhes e os detalhes são para você descobri -los no filme. O fato de ele ser atraído por alguma mulher idiota é óbvio e precisa vir, mas sabemos que ele já viu através dela e que sabe que está sendo arrastado para uma armadilha. Agora, como ele vai sair disso?É isso que você deve descobrir por si mesmo. E não se preocupe, ele conseguirá o traficante principal, mas como é outra história. Um barco de velocidade não é páreo para o nosso castor movimentado no rio. Também sabemos quando ele será ferido. Eles não sabiam o que eram jaquetas à prova de balas naqueles dias. Recentemente, é verdade que alguns GIS não tinham esse tipo de equipamento no Iraque. Mas qual é o significado desse filme?Essa insistência em caçar os traficantes e essa cegueira que não vê que é a proibição que cria o problema. Mas o filme é uma ilustração constante e perfeita de que não há valor o que nunca pode atrapalhar essa cruzada moralista contra as forças do mal. Por que não simplesmente legalizar essas mercadorias para que possam ser observadas adequadamente e sob vigilância?Quando algo não é ilegal ou expulso do caminho, é menos divertido usá -los, fazê -los. É o proibido ou o restrito que é atraente. | 1positivo
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Essa foto foi lançada em 1975 e foi a segunda na série de três partes de The Life of Sheriff Buford Pusser. Bo Svenson assume o papel de xerife Buford Pusser, e Luke Askew desempenha o papel de mafioso Pinky Dobson. No último que vimos o xerife Pusser, ele estava deitado em uma cama de hospital depois que ele e sua esposa foram mortos em tração de domingo na manhã de domingo. Depois que Pusser se recupera, ele vai atrás dos homens que mataram sua esposa. É capaz de completar a vingança de que ele está atrás ou faz a multidão tenta tirá -lo antes que ele se sucete. A única coisa que me incomoda nessa foto que essa era uma história verdadeira real. Como você poderia sair em uma cidade com esse tipo de crime e, no entanto, não fazer nada a respeito. Como não havia Nome Atriz nesta foto, não posso dar 10 estrelas do Weasel, mas posso dar 8 | 1positivo
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Gostei da inocência deste filme e de como os personagens tinham que lidar com a realidade de ter um animal poderoso em seu meio. O gorila parece simplesmente fantástico, e os olhos eram especialmente realistas. Às vezes é um pouco assustador e deve ter filhos um pouco assustados sem passar por cima. René Russo desempenha seu papel maravilhosamente feminino. Geralmente, esse tipo de filmes de Hollywood que acontece no passado sente a necessidade de criar um vilão de palha, mas o único adversário é o gorila. É uma olhada interessante de quão perto alguns animais estão dos seres humanos, como eles sentem as mesmas emoções que fazemos e, no entanto, como realmente não podemos tratá -los da mesma forma que as pessoas porque não são. Muitos filmes não se aventuram nesse território e vale a pena ver se você deseja contemplar a similaridade humana-animal. | 1positivo
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Trudy Lintz (Rene Russo) foi uma senhora muito afortunada há muitos anos. Ela era esposa de um médico rico e tinha muito dinheiro extracurricular. Sua paixão eram animais e ela se dedicou a fornecer um santuário para os peludos em seus terrenos de propriedade. Trudy também levantou dois chimpanzés em sua casa para ser mais como crianças. Eles vestiam roupas e tinham muitas comodidades. Um dia, ela aprende sobre um gorila bebê abandonado. Não sabendo nada sobre os macacos grandes, ela confia nas habilidades médicas e nos conselhos especializados do marido para salvar a vida do gorila. Uma vez fora de perigo, Trudy decide que ela criará o gorila, também como um de seus filhos. Isso funciona bem por anos e Buddy, o gorila, é realmente uma adição notavelmente inteligente à sua casa. Mas Buddy também é um gorila e sua força e curiosidade se tornam bastante enormes. Trudy será capaz de manter Buddy sob controle?Para quem ama animais, Buddy é um filme imperdível. Baseado em uma história verdadeira, Trudy e seu macaco desenvolvem um relacionamento único nos anais da história e do conhecimento dos animais. Claro, Buddy não é um gorila de verdade, mas mecânico, no filme, mas ele é muito próximo de parecer totalmente real. Russo faz uma boa performance como uma dama antes de seu tempo e os jogadores coadjuvantes também são bastante agradáveis. Os figurinos são exemplares, como combinando com a era anterior da história, e as configurações e valores de produção em circulação. Mas, o mais importante, os animais estão aqui em abundância, não apenas Buddy, mas também os adoráveis chimpanzés, os patos, os coelhos e assim por diante. Para quem quer assistir a um filme e ser transportado para o Animal Heaven, aqui na terra, esta é uma ótima escolha de filme. Todos os amantes de animais, e mesmo aqueles que só querem assistir a um ótimo filme de família, vão "macacos" sobre Buddy. | 1positivo
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Buddy é um filme de família divertido ambientado em uma época em que "humanizar" animais, e torná -los fofos era uma maneira aceita de fazer as pessoas se interessarem por eles. Com base em uma história verdadeira, Buddy mostra oGrande amor que os personagens principais têm para os animais e um para o outro, e que eles farão qualquer coisa um para o outro. Embora não seja um filme perfeito, o gorila animado é bastante realista na maioria das vezes e oMayhem que ocorre dentro de casa geralmente é divertido para crianças. BR /> Um filme recomendado que foi o primeiro para a Jim Henson Productions. | 1positivo
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Oh, para onde você está indo, meu pequeno, pequeno... Vire e você tem dois, vire e você tem quatro... Lembro -me desses shows quando eles foram transmitidos pela primeira vez na Disneylândia. Lembro -me de ficar sentado lá, eletrificado pelas explicações de Werner van Braune sobre a ciência de foguetes. Eu assisti como história, ciência e humor estavam todos entrelaçados em uma história cativante de possibilidades. Isso foi cinquenta anos atrás. E os shows estão de volta à série Disney Treasures e que tesouro eles são. Eu os assisti ontem à noite e hoje à noite com minha filha de 8 anos, que a princípio nem sequer entrou na sala, mas depois mudou de idéia quando viu que eles estavam parcialmente animados. Enquanto ela observava, eu a assisti, e no final ela estava quase tão absorvida quanto eu. Claro, algumas das previsões sobre alcançar a lua estavam erradas. Mas há muita informação que ainda é bastante precisa e a apresentação geral ainda é impressionante. Eu me vi pensando que a professora da minha filha pode querer mostrá -los na classe dela, não apenas como artefato de 50 anos, mas também como divertido e fácil de entender lições de história. , vire -se e de novo... você está se perguntando quanto realmente mudou em 50 anos. | 1positivo
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Este documentário foi indicado para um Oscar e é fácil entender o porquê. Mesmo 45 anos depois, é um trabalho impressionante. Por que não está no impressão é um mistério que apenas a Disney pode explicar. Bom uso de filmagens ao vivo e animação em conjunto. Isso costumava ser executado como parte do "Vault Disney" a cada poucos meses, mas não o vi listado há um bom tempo. * suspiro* mais recomendado. | 1positivo
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Eu não vi este filme!Pelo menos não na sua totalidade. Eu já vi alguns clipes assustadores que me deixaram engasgando para ver tudo. Uma sequência permanece em minha memória até hoje. Uma nave espacial (muito convincente) está orbitando o lado sombrio da lua. O piloto libera um dispositivo flash para fotografar a superfície oculta abaixo dele. A lua passa em visibilidade.... E por alguns segundos lá está. Linhas paralelas, quadrados, poderia ser. Então a luz desaparece e o breve glimse de... o que... foi e é hora da espaçonave voltar à Terra. Maravilhoso. Eu também vi outros clipes, mas adoraria obter o filme completo. | 1positivo
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Este filme faz um ótimo trabalho ao explicar os problemas que enfrentamos e os medos que tínhamos antes de colocar o homem no espaço. Como história de voo espacial, ainda é usado hoje em salas de aula que podem obter uma das raras impressões dele. A Disney o mostrou em "Vault Disney" e eu gostaria que eles o fizessem novamente. | 1positivo
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O uso simbólico de objetos, edição de formulários, a posição dos personagens na cena... todos foram usados com um abandono tão alegre por Hitchcock que você pode realmente ver que gênio fértil ele tinha. A maneira como a esposa se move de um canto do anel para o outro à medida que a luta avança, a edição quando o anel de casamento é colocado no dedo dela... enquanto estes podem parecer um pouco óbvios pelos padrões de hoje, na era silenciosa que eles falaramVolumes sobre a história sem uma palavra sendo falada. Até o título tem pelo menos quatro significados que eu posso ver;O anel de boxe, o anel de casamento, a pulseira que o amante compra e o triângulo amoroso no coração da história. | 1positivo
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O anel foi feito do único roteiro que Hitchcock escreveu e trata, como muitas de suas primeiras fotos, com um triângulo amoroso. À primeira vista, parece uma atualização mais cínica das comédias de moralidade com tema de infidelidade de Cecil B. de Mille, mas mais do que isso é a primeira imagem realmente competente de Hitchcock. Mesmo que ele ainda não estivesse usando as idéias e motivos de suspense de suspense, ele estava pelo menos desenvolvendo as ferramentas para criar suspense. Além de ser um estudante do estilo expressionista alemão, o rítmicoO estilo de edição de Sergei Eisenstein teve seu impacto no Hitchcock. Mas aqui ele mantém o ritmo não apenas com as edições, mas com o conteúdo das imagens. Isso é aparente nos tiros de abertura, onde a feira giratória monta brilhantemente estabelece um ritmo suave. E, como Eisenstein, o estilo de edição parece sugerir som, por exemplo, quando uma foto de fração de segundo da campainha é exibida, quase subconscientemente ouvimos o som porque a imagem é tão chocante. Há também um contraste, principalmente com filmes silenciosos dos EUA, pois o anel não está cheia de cartas de título demais. Tanto quanto possível, é transmitido por imagens, e Hitch tem fé suficiente na platéia para ler os lábios ou pelo menos inferir o significado da maior parte do discurso dos personagens. E isso não é feito por simbolismo artístico ou exageramento, tudo é feito com os ângulos certos e o tempo certo, principalmente com fotos de ponto de vista, além de algumas performances fortes, porém sutis. Infelizmente, existem alguns dispositivos expressionistas óbvios demais (particularmente exposições duplas), muitas das quais eram desnecessárias, mas há muito menos disso do que há no Lodger. Vamos fazer algumas menções honrosaspara os atores acima mencionados. Primeiro, o incrivelmente bonito e muito talentoso Carl Brisson no papel principal. Apesar de seu talento, eu estava a princípio um pouco confuso sobre por que ele conseguiu o papel, para ser sincero, ele se parece mais com um dançarino de balé do que um pugilista!Mas isso mostra o quanto eu sei, como Brisson era de fato um ex -boxeador profissional e inexperiente em atuar. Jogando seu rival é o competente Ian Hunter, que teria uma longa carreira em papéis de apoio até os anos 60. O papel mais exigente no ringue deve ser o dado a Lillian Hall-Davis, dividido entre dois amantes. Ela faz isso muito bem, no entanto, com uma performance emotiva e subestimada, e é uma pena que sua carreira nunca durou na era do som. E por último, mas não menos importante, o grande Gordon Harker fornece algum alívio cômico no que provavelmente é o seu melhor papel de sempre. Martin Scorcese pode estar de olho no ringue quando dirigiu as cenas de luta em Raging Bull, pois sua palavra de ordem para essas cenas era "Fique dentro do ringue". A luta no ringue começa com alguns tiros longos bastante regulares, mas quando a ação intensifica o Hitchcock nos deixa bem no meio dela, com close-ups e fotos de ponto de vista. O objetivo de Hitchcock sempre parece ter sido envolver seu público, e isso foi crucial em sua carreira posterior, onde o segredo de seu sucesso era frequentemente imergir o espectador no medo ou na paranóia do personagem. O anel realmentemerece mais reconhecimento do que o inferior, mas mais conhecido, o inquilino. É um trabalho muito mais polido e profissional do que a imagem anterior, e provavelmente a melhor de todas as suas características silenciosas. | 1positivo
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No começo, pensei que o anel seria um filme mais do que normal com sua trama comum. Quão surpreso estava!Claro, o enredo é simples - uma garota está apaixonada por dois homens - mas Hitchcock nos traz para nós em um prato de prata, com risos e medo, com compaixão e angústia. A maneira como ele descreve as multidões populares da feira, a força da atração da garota para os dois homens, os elementos trágicos que se reúnem com técnicas que abrem a mente para a maioria de seus melhores filmes (norte a noroeste, a corda, etc.. ). O Mestre fez isso muito bem antes dos trinta! | 1positivo
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Surpreendentemente bom esforço inicial de Alfred Hitchcock. Um dos únicos roteiros originais escritos pelo próprio Hitchcock, este filme mostra uma estrutura notável da história. Ele começa com uma luta de boxe na qual o campeão do Carnaval "One Round" Jack perde para um desafiante da platéia que por acaso é um prêmio profissional. O filme então diminui para desenvolver os personagens e apresentar um triângulo amoroso entre Jack, sua garota e o boxeador profissional. O resto do filme é um acúmulo dramático para a revanche entre os dois homens, desta vez para a coroa dos pesos pesados. Mesmo neste filme inicial, Hitchcock mostra seu talento para cinematografia significativa e colocação de suporte. Uma braçadeira comprada para a garota pelo boxeador continua aparecendo ao longo do filme como um símbolo de sua infidelidade. O único grande detrator deste filme é que a arte de filmar uma luta de boxe ainda não havia sido aperfeiçoada em 1927. A partida final, como resultado, acaba sendo um tanto anticlimática. A história, no entanto, é o que leva esse filme. | 1positivo
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Este filme inicial tem suas falhas- um enredo previsível e algumas cenas de relevância duvidosa- mas já demonstra claramente o domínio da edição de Hitchcock e o uso de imagens poderosas. Também está entre os mais expressionistas de seus filmes estilisticamente;Observe, por exemplo, as distorções estranhas que ele usa durante a sequência do partido e os ecos frequentes do título e da trama nas imagens. Seu núcleo, no entanto, continua sendo a partida final, que ainda está entre osExemplos mais emocionantes de boxe cinematográfico. Mesmo que você saiba que o herói precisa vencer, torna-se bastante crível que ele perca, e o movimento de sua esposa do canto do campeão para ele, motivando o pagamento final da trama, está muito bem entrelaçado com o progresso dopartida. As inserções do cronômetro fazem exatamente o que deveriam;Você quase pode ouvir o tique -taque (mesmo que este seja um filme silencioso, os visuais geralmente têm uma sensação surpreendentemente auditiva). O ritmo se torna surpreendentemente rápido, e o espectador é sugado para a emoção e a brutalidade da partida e do ciúme sexual que a subjacentes. uma empresa de domínio público. Como em cada silencioso Hitchcock que eles lançaram, eles anexaram várias seleções musicais, principalmente orquestrais, à ação. A edição de som é frequentemente desleixada e a qualidade do som varia muito, mas alguns cuidados genuínos parecem ter entrado na maioria das escolhas reais, e a música que acompanha a partida final funciona extremamente bem;É improvável que essa sequência seja melhor acompanhada do que está aqui. Este é um filme muito mais impressionante do que sua atual obscuridade sugeriria. Merece um lugar honroso no cânone Hitchcock e na lista delgada de filmes de boxe que valem a pena. | 1positivo
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