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Um filme de terror está sendo filmado e as coisas não estão indo bem. É sobre um assassino mascarado. O diretor conta o assassino em frente ao elenco e da equipe. Ele fica louco e mata duas pessoas. Ele matou a si mesmo e o filme nunca terminou. Doze anos depois, um monte de estudantes de cinema decidem tentar terminar-mas há uma maldição. As pessoas que tentam terminar são mortas. Os alunos ignoram isso. Adivinha o que acontece a seguir? O enredo é velho, mas isso não é ruim... pelo que é (um filme de baixo orçamento). É bem feito com um jovem elenco jovem e bastante talentoso. Ninguém é ótimo, mas ninguém é terrível também. Também evita as cenas de nudez obrigatórias (e desnecessárias). Ele se move rapidamente, o sangue é agradável e sangrento e o roteiro não insulta sua inteligência. Também Molly Ringwald está tendo o tempo de sua vida interpretando uma atriz desbotada com desbotamento. Sem grandes shakes, mas nada ruim. Eu dou um 7. | 1positivo
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Quando penso nos filmes mais bregas do tipo prazer, a primeira coisa que penso são os filmes de terror dos anos 80. Flicks de terror muito ruim. O tipo de filme de fórmula, onde todo um script necessário era de 2 partes de sangue e várias partes da nudez a ser feita. Avance para o final dos anos 90 /início dos anos. O filme Slasher foi revitalizado com o sucesso de "Scream", de 1996. Como nos anos 80, esses filmes eram fórmulos, mascarando uma falta de inspiração, rotulando-se de "paródias de quadril e abrangente" dos filmes originais de slasher. Desse recente mistura de filmes de neo-slasher de "paródia do quadril", o único que vale a pena ver é o "corte" direto para o videocrinto. Slasher Flicks, "Cut" depende da produção de um filme de terror, neste caso um filme fictício de 1985 "Hot Blooded", para fazer seus comentários sobre o gênero. "Hot Blooded" nunca terminou a produção, por causa de assassinatos de alguém que usava a máscara do assassino do filme, Scarman, uma figura careca com a boca costurada e os olhos escuros e sem pupilas. Agora, 12 anos depois, um grupo de estudantes de cinema, cujo professor estava envolvido na produção, decidiu entrar no cofre, bater na atriz sobrevivente original e terminar o filme. Mas toda vez que o filme é exibido ou uma cena é filmada, "Scarman" retorna e alguém morre. Para citar o slogan, eles terminarão o filme antes de terminar?. Não há desenvolvimento de personagens (o "novo" diretor é revelado como filha do diretor original de "Hot Blooded", cuja vida aparentemente foi arruinada após a cancelada a produção; esse seria um detalhe perfeito para ser trabalhadoO enredo, mas nunca mais é mencionado) e, como em todos os outros filmes de terror, há muitos corpos para se preocupar. Os atores não são ótimos, mesmo pelos padrões diretos para o videão, mas a maioria está se divertindo com seus personagens (e para aqueles que não são, é um personagem inadvertido, já que nenhum de seus personagens do filme queria trabalhar"Hot Blooded"), particularmente quem teve a sorte de interpretar Scarman. O clímax de "Cut" não tem grande "que não toca" desmascarar o assassino como nos filmes "Scream". Não tem os assassinatos de truques dos filmes "Legenda Urbana". O que ele tem é um conceito original e interessante que é diluído por um final "dessa maneira podemos escrever uma sequência se vender bem". Mas isso é par para o curso. É isso que o torna mais agradável do que qualquer um dos outros filmes de neo-slasher. | 1positivo
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Doze anos atrás, a produção parou no filme "Hot Blooded" desde que quase todo mundo no set começou a morrer. Agora, alguns estudantes de cinema decidiram terminar o filme, apesar de haver um boato de que o filme é amaldiçoado. Bem, eles estão prestes a descobrir que algumas maldições são reais. O conceito, que hoje foi feito até a morte (um filme de terror dentro de um filme de terror) era na época relativamente legal e original. Este filme foi lançado logo antes do Urban Legends: Final Cut and Scream 3 (bem, não nos EUA, mas na Austrália), então parecia o primeiro filme com esse conceito. Quando o Urban Legends 2 foi lançado, a maioria de nós ficou cansada do conceito e, como o filme não era bom, o filme fracassou desastrosamente. Agora, Cut não é o melhor filme de terror de todos os tempos, e nem tenta ser. Ele sabe que é um roubo, e eles até lançam uma garota que parece uma versão loira de Neve Campbell no papel principal. Mas, em vez de tentar adicionar algumas reviravoltas novas e originais à história, eles decidiram roubar alguns filmes de terror dos anos 80 como "Nightmare on Elm Street" também e surpreendentemente, isso realmente funciona. O assassino é muito assustador e essa máscara é apenas assassina!E, em vez de tentar assustar o público até a morte, eles criaram uma atmosfera muito boa e assustadora que nos mantém em suspense durante a maior parte do filme. No entanto, existem alguns buracos na trama no filme que eu não consegui ignorar completamente, sendo o final o maior buraco da trama do filme. Spoiler à frente;Quero dizer, eles queimaram a única cópia do filme, então onde diabos eles encontraram a impressão que eles mostram na cena final?Não faz sentido que eu diga a você. Fim dos spoilers. Em suma, Cut é um filme de terror bastante assustador, com uma história boba, mas considero que isso é um dos melhores scream que nunca o tornaram grande. Estou surpreso que este nunca tenha recebido uma sequência, mas acho que simplesmente saiu tarde demais. Suspensefulful Australian Slasher Flick com muito poucos sustos. Cut ainda é um filme de terror bastante elegante e eu terei que recomendar este, mesmo que eu considere a história bastante boba, pois é completamente ridícula. | 1positivo
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Para um filme de terror, este filme é realmente melhor do que muito no gênero. Sim, é o trabalho previsível do Nut residente, continua a matar, as pessoas morrem, Yada Yada Yada. No entanto, há alguns bons positivos neste filme. Eu realmente gostei da máscara que o trabalho do noz. É definitivamente assustador dizer o mínimo e possivelmente único (embora eu não tenha assistido a todos os filmes de slasher já feitos) também, a gênese do ruim é algo que eu não viAntes, e ele finalmente encontra seu fim é um conceito novo, até onde eu sei. Também gostei muito da arma de escolha empregada pelo Sr. Sicko, para a maioria dos assassinatos. Os próprios assassinatos não são tão gráficos quanto a maioria emO gênero, mas isso é uma pequena preocupação. O filme não se leva a sério, o que é algo que a maioria dos slashers sofre. Sério. Há algumas preocupações sobre este filme. Em várias cenas, o assassino de repente leva um sTrong semelhança com um de nossos ícones de terror. Por isso, quero dizer seus movimentos e suas reações ao levar um tiro, e também a maneira como ele andou. De maior preocupação, no entanto, é uma cena muito próxima do fim, onde o Sr. Crazy leva um maisdo que uma semelhança impressionante (na verdade um completo rasgo) de outro famoso titã de terror. E nas últimas cenas, temos o nosso Scumbag, mais uma vez, parecendo exatamente o 1º ícone de terror que mencionei. De fato, que a última cena é quase uma completaroubo de outro ícone no gênero Slasher. Essas cenas eram fracas e não originais (obviamente). Por caminho, o filme se passa na Austrália; portanto, se você é um otário por uma garota com um sotaque australiano (como eu), você estará no céu. Se você nãodo que pode ralar em você. Uma outra grande coisa sobre este filme: bela Kylie Minogoue (apenas não se apegue demais a ela), há um sotaque não australiano, cortesia de Molly Ringwald. No geral, há mais razões para assistirO que não. Gostei e me diverti. Então, tenho que dar "corte" 8/10, o que pode parecer muito alto para algumas pessoas. | 1positivo
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Isso é surpreendentemente acima da média, é agradável e bem feita, com algum sangue decente!. Todos os personagens são decentes e a história é bastante divertida, além de Molly Ringwald interpretar a cadela irritante extremamente bem. Comprei isso em uma loja de penhores por 1 $, e surpreendentemente valeu a pena, e os efeitos especiais foram muito bons para o orçamento, além de adorar a máscara que o assassino usava, pois era realmente assustador. O final foi muito legal, pois eu adorava como eles derrotaram o assassino, e o final enquanto previsível também era muito divertido, além de todos os personagens, exceto Ringwald, eram surpreendentemente bastante agradáveis!. É decentemente feito e escrito, e eu pensei que era bastante criativo e original às vezes também, além de algumas das cenas de morte eram muito impressionantes. Esse assassino não mexeu, e eu adorei, e os fãs do Slasher (como eu) deveriam realmente gostar deste filme, além da abertura realmente perversa, com eles filmando o filme!. Este é um slasher surpreendentemente acima da média, que é agradável e bem feito, com algum sangue decente, e eu digo que vale a pena o relógio!. A direção é boa. Kimble Rendall faz um bom!Trabalho aqui com trabalho de câmera sólida, usando um cenário assustador, bons ângulos e mantendo o filme em um ritmo em movimento rápido. A atuação é sólida!. Molly Ringwald toca a cadela extremamente bem, e eu tive problemas sentindo pena dela, afinal ela deveria ser a heroína, ela saiu melhor no final, mas não muito, estou surpreso que ela tenha decidido fazer este filme, no entanto, ela fez um excelente trabalho!. Frank Roberts é fantástico como o assassino, ele é ameaçador, assustador e tinha uma máscara infernal, e esse cara não mexeu, ele foi fantástico!. Kylie Minogue interpreta uma cadela muito bem em seu pequeno papel. Jessica Napier é fofa e é boa como a outra heroína. O resto do elenco está bem. No geral, vale a pena o relógio!. *** de 5 | 1positivo
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Este não é um filme ruim. Ele segue as novas convenções de horror moderno, que é o filme de um filme, a conhecida atriz que concorda por sua vida na primeira cena. Este filme toma a antiga convenção de um assassino psicopata, e consegue fazer algo novo e interessante com ele. Também é sempre bom ver Molly Ringwald de volta para o ataque. Portanto, este pode ser um exemplo do que o gênero se tornou. Cut atinge todas as marcas e é realmente assustador em algumas partes. Gostei, dei um oito. | 1positivo
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"Cut" é uma paródia de inclinação total do gênero de terror e, na principal, ele alcança o que se propõe a fazer. A maioria dos clichês de terror padrão estão lá;A velha casa assustadora, os bosques, o assassino em série indestrutível anônimo, baldes de sangue e, claro, o casal interrompeu pelo assassino enquanto eles estão fazendo sexo (isso dificilmente é um spoiler). O conjunto-Up é a própria simplicidade: os nerds da escola de cinema se propuseram a completar uma "obra-prima" inacabada, inacabada por causa dos assassinatos de um casal do elenco. Isso também, bem - ok, bagunçado - dispõe Kylie Minogue no primeiro rolo. Eles se juntam a um dos sobreviventes do filme original, interpretado por Molly Ringwald, que absolutamente rouba o filme porque ela recebe todas as melhores linhas. O resto do elenco se encaixava bem em seus papéis, especialmente a adorável Jessica Napier, que o interpreta direto enquanto o caos e Gore entram em volta dela. É muito pouco tempo para tentar descobrir quem é o assassino porque o filme se move em um ritmo tão rápido. Ele também possui uma aparência de baixo orçamento apropriada, incluindo algumas edições desajeitadas que provavelmente são deliberadas. Boa trilha sonora também. Se houver uma dificuldade com este filme, está decidindo se é um envio ou uma homenagem ao gênero de terror. Provavelmente um pouco de ambos. | 1positivo
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Não é o pior filme já feito, os atores não estão se enquadrando e o roteiro e o diretor não são completamente ineptos. Não é o melhor filme já feito, os atores não são excelentes e o roteiro e o diretor não são completamente brilhantes. Uma diversão em algum lugar. Um agradável, bem construído em algum lugar. Não precisa dizer "não leve isso a sério" ou "tão ruim é bom" ou "não foi assustador". Nenhum desses comentários é relevante. O corte tem atmosfera. É essa atmosfera que é realmente muito única, e o aspecto realmente original do filme, que pessoalmente é o que faz o filme, para mim. | 1positivo
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O que faz do Midnight Cowboy em um filme de sucesso é a maneira pela qual Joe Buck se liga a Ratso Rizzo através de uma série de dificuldades que afetam os dois. Realmente não há muitos vislumbres de esperança neste filme para qualquer um dos personagens, mas as realidades difíceis que atingem os dois dão ao filme seu próprio tipo de otimismo de que esses homens podem pelo menos encontrar a humanidade dentro um do outro. Este filme apresenta o melhor desempenho de Jon Voight e provavelmente o de Dustin Hoffman também. O resto do elenco é composto de incógnitas, embora seja arredondada por uma bela série de atores de personagens, incluindo o cowpoke no ônibus no início do filme. Além disso, para os interessados, o aprendiz de Andy Warhol, Paul Morrissey, aparece brevemente durante a cena da festa. Se você não viu esse filme, é essencial. Confira. | 1positivo
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Ácido, incessante e bonito, a obra -prima de John Schlesinger não é menos eficaz hoje do que 35 anos atrás, quando a vida americana era ainda mais desorientadora. O filme provavelmente não poderia ter sido feito em nenhum outro momento da história, porque tantas revoltas estavam ocorrendo no final dos anos 1960: dissolução final do grande oeste americano, a intensificação da guerra no Vietnã e o choque de ideais sociais que eramDesaparecido em Variety. Também excede a norma como uma obra de arte. Enquanto este filme (do romance de James Leo Herlihy) tem muito a dizer sobre a erosão da vida americana, ele transcende a política dos anos 60, olhando para os laços ocultos da amizade e lidando com temas familiares ao homem em todas as eras. Os dois personagens principais, de fato, são anti-heróis padrão-homens que não têm nada para oferecer, mas muito o que desabafar sobre o nosso mundo. O foco inicial do 'Midnight Cowboy' está em 28 anos de idadeJoe Buck, um nativo fisicamente imponente do Texas, interpretado por Jon Voight. Nas cenas de abertura, seguimos a viagem de ônibus de Joe à cidade de Nova York, onde ele planeja usar um de seus poucos talentos genuínos - a capacidade de agradar as mulheres - e ganhar sua fortuna como traficante. Aprendemos sobre sua chegada que Joe é ridiculamente ingênuo no comércio sexual. Vestido de cowboy e proclamando -se como 'um inferno de um garanhão', o jovem texano se debate através de seus primeiros truques antes de fazer parceria com o enrico 'Ratso' Rizzo (Dustin Hoffman), um homem doentio e ladrão petty do Bronx. Ratso, que é curto, magro e com um mole, prova que a pequena ajuda monetária de Joe. Eles rapidamente ficam sem dinheiro e, à medida que a vida cresce severo nos meses de inverno, Joe e Ratso estremecem em um prédio de apartamentos condenados em Manhattan com quase um dólar ou uma refeição quadrada em seus nomes. É nesse período que uma amizade forte se desenvolve entre eles, os dois homens que confiam um no outro para combater enormes probabilidades. Ao longo do filme, Joe Hearkens de volta aos anos anteriores no Texas, incluindo a vida com seuavó Sally (Ruth White), que serviu como guardião;seu relacionamento atormentado com 'Crazy' Annie (Jennifer Salt), uma notória garota local;e um evento traumático em que Joe e Annie foram agredidos por pessoas da cidade que queriam quebrar o caso de amor. Muito do tempo, 'Midnight Cowboy' faz com que uma variedade selvagem de flashbacks, sequências de sonhos e imagens psicodélicas que esclareçam os personagens principais e também distorcem seus antecedentes. Para cada momento de entendimento que ganhamos com Joe e Ratso, mais perguntas sobre suas vidas são geradas. Ambos os homens são sem dúvida em frangalhos;Eles não têm um senso claro de direção até que Ratso caia no meio da doença e Joe finalmente sente um propósito por estar vivo. Esta revelação leva 'Midnight Cowboy' à sua conclusão, um pouco esperançoso em uma história muito sombria. A atmosfera do roteiro de Waldo Salt em permitir que Voight e Hoffman prosperem. Suas interações parecem extremamente naturais e o elenco de apoio, que apresenta Sylvia Miles, Brenda Vaccaro e membros da clique de Andy Warhol, se oferece como uma parte essencial do enredo. As seqüências de flashback envolvendo Voight, Ruth White e Jennifer Salt são particularmente impressionantes ao lidar com o desgosto do tempo perdido. Excelente cinematografia de Adam Holender ('O garoto que poderia voar', 'fumaça') e edição de Hugh Robertson ('Shaft'). O visual do trabalho de 'Midnight Cowboy' com sua trilha sonora (montada por John Barry) como uma unidade coesa, às vezes prevendo videoclipes das últimas duas décadas. A música principal de Everybody's Talking é cantada por Nilsson, que realmente foi usada como uma faixa temporária durante a fase de edição. O memorável tema da gaita é interpretado por Jean 'Toots' Thielemans. Também está disponível um lançamento em DVD de 1998 (usado para esta revisão), que oferece formato Widescreen duplo e padrão com aprimoramento de som digital Dolby 5. 1;Legendas de três idiomas e legendas fechadas;'Dublagem francesa';um trailer de relançamento teatral (não o 'original' como anunciado);e um livreto de produção de oito páginas. Ambas as edições de DVD contêm uma versão restaurada de 25 anos do filme, mostrando seu brilho original. Bem-estar de seus três Oscars (Melhor Filme, Schlesinger, Waldo Salt) e indicações adicionais (Voight, Hoffman, Sylvia Miles, Hugh Robertson), 'Midnight Cowboy' certamente manterá seu lugar na lista de clássicos imortais. *** ½ de 4 | 1positivo
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Embora eu ame esse filme, mal consigo assisti-lo, é tão real. Então, eu coloquei hoje à noite e me escondi atrás do meu banco de computadores. Eu me lembrava nitidamente, mas só queria ver se conseguia encontrar algo que não tivesse visto antes........ não encontrei: é porque é muito real para mim. Outro "usuário" escreveu que as idades dos comentaristas devem ser mostradas com seu resumo. Eu sou a favor disso! É absolutamente óbvio que a maioria dessas pessoas que fizeram comentários sobre "Midnight Cowboy" podem não ter nascido quando foi lançado. Eles estão mencionando outros filmes em que Jon Voight e Dustin Hoffman apareceram, posteriormente. Serei francamente franco: tenho 82 anos. Se você estiver familiarizado com alguns dos meus outros comentários, saberá que fui uma personificadora profissional por 60 desses anos e também apareci no cinema - você nunca me reconheceria, mesmo se estivesse familiarizado com minha persona de boate. Você acha que eu sei muito sobre os personagens deste filme? PODE APOSTAR QUE SIM!!.... .... e não estou nem um pouco envergonhado. Se você ainda não encontrou alguns deles, a perda é sua - mas há uma grande chance de você ter, mas simplesmente não sabia disso. Tantas mães, pais, filhos e filhas poderiam surpreendê-lo. Não deveria ser segredo que MUITOS atores/atrizes surgiram dos bastidores de "Midnight Cowboy". Quem deve julgar? Posso citar várias estrelas atuais do BIG-TIME que foram criadas nas ruas decadentes de muitas cidades e não foram nem um pouco prejudicadas pelo tempo que passaram lá. Não faço julgamentos, porque eles são humanos, assim como todos nós - amor, coragem, gentileza, compaixão, inteligência, humildade: você nomeia os atributos, eles estão todos lá, não importa a aparência do pacote. As "trivialidades" sobre Hoffman realmente implorando nas ruas para provar que ele poderia fazer o papel de "Ratzo" é uma joia - ele pode ser visto dirigindo seu carro por toda Los Angeles - como você acha que ele recebe sua opinião ? Também posso citar muitas estrelas masculinas que ficaram nas ruas e cruzaram os bares por dinheiro. Embora a boate em que trabalhei pela última vez por 26 anos fosse mundialmente famosa e legítima, também posso citar algumas GRANDES estrelas que tiveram que ser constantemente perseguidas em nossas ruas secundárias, procurando fazer uma pick-up. Isso não deveria ser surpresa hoje, embora seja definitivamente ação em Hollywood e outras cidades, grandes e pequenas. Acorde e cheire as rosas. Eles não cheiram menos doce porque são de um tom diferente. Alguns dos "usuários" pensaram que "Joe Buck" havia sido molestado por sua avó. Embora eu o tenha visto na cama dela com um namorado, não encontrei nenhuma incidência disso. Acredite ou não, as crianças nem sempre tiveram seus próprios quartos - porque isso é obrigatório hoje em dia, deve lhe dizer que algo meio estranho pode estar acontecendo no quarto principal. Negócio de quem? Hoffman pode ter implorado por troco nas ruas, mas alguns dos "usuários" apontam que Jon Voight não foi uma grande estrela para as filmagens de "Midnight Cowboy" - seu salário real o surpreenderia. Acho que foi roubado! Ninguém pode duvidar da clareza que ele colocou em seu papel, nem que isso o tornou uma estrela para um trabalho tão grande como "Deliverance". Ele definiu um homem potente que venceu seus demônios e foi o melhor por isso: poucas pessoas comentaram que ele havia sido sodomizado neste filme. O final dos anos 60 pode ter sido um dos primeiros filmes a ser tão aberto, mas a sociedade sempre foi hip. Também não encontrei nenhuma homossexualidade entre "Ratzo" e "Joe" - eles eram claramente opostos, pouco atraentes um para o outro. Eles encontraram um relacionamento muito mais elevado - amizade verdadeira. Se você não entendeu isso no final do filme, perdeu seu tempo. A perplexidade de "Joe", mas a devoção desavergonhada era aparente. Sim, Voight merecia um Oscar por este papel - um que John Wayne nunca poderia desempenhar, e ele era tão bonito em sua juventude. Hoffman é Hoffman - você espera fogos de artifício. Ele os deu soberbamente. Wayne ganhou seu Oscar. Todos os personagens deste filme foram lindamente definidos - se você acha que eles ainda não estão por aí, você está enganado. "A festa" ? - assista a algumas das "raves" que os mais jovens freqüentam. />Brenda Viccaro foi o epítome das mulheres elegantes da sociedade que às vezes precisam ir ao âmago da questão. Se você ficou chocado com a atuação brilhante dela, pensando "isso não é real", olhe para as "senhoras" de hoje que vivem à beira do descrédito... e são admiradas por isso. A a brutalidade que "Joe" exibiu ao roubar o velho, infelizmente, também faz parte da vida. Você não precisa tolerar isso, mas não é muito diferente de qualquer violência. "Joe" mencionou explicitamente seu propósito - nessa situação, eu teria entregado o dinheiro mais rápido do que ele pediu. Essa é uma das cenas que fazem deste filme um avanço, que eu não assisto. Eu fico com o coração partido por ambos..... John Schlesinger certamente devia estar familiarizado com esta sordidez para dirigir este assustadoramente belo abridor de olhos- Waldo Salt não escreveu por clarividência. Qualquer um que tenha participado de colocá-lo na tela deve ter percebido que estava fazendo história e deveria se orgulhar da honestidade disso. Talvez "só na América" possamos fechar os olhos para situações desagradáveis, enquanto outros cineastas não hesitam em apresentá-lo ao público. Não olhar não significa que não esteja lá - diga-me sempre a verdade. Bravo! para todos...... | 1positivo
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Jon Voight interpreta um homem chamado Joe. Joe é abalado por uma infância assustadora. Ele tem um forte medo e ódio à religião devido ao seu batismo traumático. Ele deixa seu trabalho como uma máquina de lavar louça e sai para se tornar um traficante para pessoas ricas. Ele conhece um desajuste chamado Ratso (Dustin Hoffman) e os dois para um relacionamento. Eles saem e trabalham juntos para ajudar um ao outro. Eles se tornam ladrões. Os dois crescem notavelmente próximos e logo não podem viver sem o outro. No entanto, há algo muito importante que Ratso não disse a Joe, e isso poderia destruir qualquer esperança de sobreviver à cidade juntos. Este é um dos melhores filmes já feitos. É um retrato de partir o coração e quebra de homens muito solitários que não têm nada a perder, a não ser um ao outro. A história deles é devastadora de assistir, mas é importante para as pessoas verem. É um daqueles filmes em que os personagens são praticamente como as pessoas aparentemente loucas que você às vezes encontra na rua. A diferença é que este filme é da perspectiva deles. Suas vidas nos são mostradas e é devastador ver os pedestres neste filme tratando -os como sujeira, especialmente se formos uma dessas pessoas. No entanto, o filme não tenta culpá -lo. Em vez disso, mostra o lado áspero do estilo de vida de agitação. Não é um estilo de vida agradável e descontraído, como muitos filmes de Hollywood retratam, como Milk Money e Pretty Woman. O estilo de vida de ser um traficante masculino é uma vida suja, corajosa e feia e é triste que as pessoas tenham se degradado como o personagem de Joe neste filme. O que mais me assustou neste filme foi que ele foi lançado em 1969, e resistiu perfeitamente ao teste do tempo. O público de hoje ainda encontrará um grande significado neste filme e ainda o amará e o valorizará tanto quanto os críticos e o público fizeram em qualquer lugar em 1969. O filme foi classificado como X, mas o que noto sobre este filme é que a sexualidade é retratada emUma maneira muito mais honesta, realista e eficaz. Qualquer um que já tenha feito sexo antes saberá o quão humorístico, desajeitado e assustador como o inferno pode ser e este filme não se esquiva de nada disso. O sexo neste filme pode não ser tão gráfico quanto se pensava ser. Filmes que foram classificados como X como Midnight Cowboy, um relógio laranja, saudações, último tango em Paris e Fritz, o gato, todos parecem notavelmente magros em comparação com as coisas chocantes que as pessoas podem se safar com uma classificação R hoje. As cenas de sexo no Midnight Cowboy parecerão bastante fortes, mas certamente não são sexy. Eles não são gráficos, mas são realistas, e é isso que as pessoas devem ter em mente quando vêem este filme. A linguagem do curso usada no filme, particularmente a palavra "FAG" é usada de maneira eficaz e não é gratuita. A violência é muito chocante de assistir até hoje, mas novamente é necessário para a trama representar o mundo de um traficante. Estou muito feliz em ver que o Midnight Cowboy não é datado e ainda é tão afetante quanto em 1969, se não mais. Não posso recomendar esse clássico o suficiente e espero que continue a encontrar um público, porque é realmente uma experiência muito especial e inesquecível que não será esquecida em breve. Prós: -Jon Voight e Dustin Hoffman são angustiantes e incríveis de assistir. Eles nunca desempenharam papéis como esse antes ou depois e são completamente diferentes do habitual. Você esquecerá quem os está jogando em minutos! -Beautiful Score -Não datado ou excêntrico, como muitos filmes daquela década saem como hoje -Fantastic and Fast Editing Job Contras: -Apenas o público maduro -As cenas de abertura são bem feitas, mas podem ser um pouco mais fortes. | 1positivo
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Eu estava passando por uma lista de vencedores do Oscar e fiquei surpreso ao ver que este filme venceu Butch Cassidy e o Sundance Kid de Melhor Filme em 1969. Depois de realmente vê -lo, no entanto, não estou mais surpreso. Estava muito à frente de seu tempo em relação ao seu estilo, cinematografia e uso do flashback para ajudar a desenvolver o personagem de Joe Buck. A coisa mais incrível para mim é a profundidade do personagem de Joe Buck em talfilme curto. Eu acho que Voight capturou a ingenuidade e a crueldade-quando provocou. As duas cenas que realmente me pegaram foram depois que ele recebe o boquete no teatro e quando o homem mais velho o solicita. Eu acho que quando ele olha no espelho, ele está tentando ver se é realmente ele que fez- ou está prestes a fazer- algo terrível. Acho que foi uma decisão brilhante de Hoffman assumir esse papel. Caso contrário, ele pode ter sido digitado após o graduado. De qualquer forma, isso considerou um ótimo de todos os tempos por um motivo. | 1positivo
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Jon Voight é brilhante no Midnight Cowboy, mas a performance de Hoffman, embora lembre -se de sua vez em Rainman, é o tipo de performance que me faz assistir filmes. Como retrato de um personagem de Nova York, apenas o retrato de Bill Butcher, de Daniel Day Day, em Gangues de Nova York, vem à mente como comparável, e Day não dá a seu personagem a profundidade emocional que Hoffman dá a Ratso. É típico da maneira de agir de Hoffman que o ator que tendemos a identificar mais com o Midnight Cowboy é o Voight. Eu acho que Hoffman é um dos 4 ou 5 melhores atores da história do cinema em interpretar as pessoas ao seu redor de tal maneira que ele levanta suas performances muito acima dos níveis normais. O dinheiro de Voight é tão ingênuo que ele flutuaria completamente do filme, exceto que Ratso o puxa para baixo - o puxa para baixo, mas também o ensina, muito sobre como sobreviver e, mais importante,Como viver. Midnight Cowboy é um filme sobre fuga que se transforma em um filme sobre se encontrar. Eu acho que, por mais que seja um filme, ele tem uma mensagem muito bonita, que não importa o quanto você possa ser um perdedor (rats também define "perdedor"), se você pode encontrar uma maneira de ser fiel a si mesmo,Você está em posse do segredo da vida e pode até compartilhar essa visão com outra pessoa. Não posso deixar de comparar o Midnight Cowboy com Klute, de alguns anos depois, o que eu acho mais como um filme sobre encontrar -se que se transforma em um filme sobre fuga. | 1positivo
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Eu não pensei dessa maneira, mas meu amigo disse que a primeira coisa que ele pensou quando ouviu o título "Midnight Cowboy" era um porno gay. Naquele momento, tudo o que eu sabia foi a referência feita a ele naquele episódio "Seinfeld" com Jerry tentando levar Kramer para a Flórida naquele ônibus e Kramer está doente e com uma sanção nasal. O filme foi ótimo, e surpreendentemente otimista e nem todos os pretensiosos pessimistas, como alguns filmes que eu nem me lembro, porque eles são toda porcaria. Para Nova York, tentando ser um traficante (uma prostituta masculina, basicamente), pensando que será fácil, apenas para atingir a parede de tijolos com força quando uma mulher acaba se apressando, acusando -o por seu encontro sexual. Então ele conhece Enrico Salvatore Rizzo, chamado "Ratso" por todos e os gays fofos que tiram sarro dele o tempo todo. Você pensa nele como um canalha, mas um adorável (como Han Solo ou Lando Calrissian) e surpreendentemente ele e Joe se tornam amigos, e o filme é tão doce e emocionante, observando -os sendo mais amigáveis e tal. Rizzo se revela realmente ser um homem triste e lamentável que está muito doente e muito deprimido e autoconsciente, odeia ser chamado de "ratso" e quer ir para a Flórida, onde ele acha que a vida será muito melhor e todos os seus problemas resolvidos, resolvidos,E ele aprenderá a ser cozinheiro e ser famoso lá. Comida naquela festa hippie, e sendo pego pela mulher que diz: "Puxa, bem, você sabe, é grátis. Você não precisa roubá -lo". E ele diz: "Bem, se for livre, então eu não estou roubandoÉ ", e aquele momento clássico completamente sem roteiro e não programado, onde Hoffman quase é atingido por esse táxi e grita" Ei, estou andando aqui! Estou andando aqui! "), E a atuação é tão crível, vocêNunca acredito que Joe Buck crescesse para ser o ator distinto e respeitado Jon Voight, e Ratso Rizzo cresceria para ser o lendário e amado DustinHoffman. Não é a primeira vez que eles trabalham juntos em papéis principais, mas a química é tão grossa e intensa. Ratso Rizzo está desmoronando durante todo o filme, mal consegue andar, mal comer, tossir muito, está doente e atinge uma cabeça no ônibus a caminho da Flórida. Ele está sofrendo muito, e a apenas quilômetros de Miami, ele finalmente morre no ônibus. O motorista do ônibus garante a todos que nada está errado e continua. Triste, mas não da maneira que faria você ir para casa, chorar e andar por aí miseravelmente, como se você tivesse perdido seu cachorro de 13 anos. No geral, ótimo filme. E a trilha sonora consiste praticamente apenas no reproduzido "Everybody's Talking" durante todo o filme em momentos apropriados. Uma jogada estranha, mas uma ótima, pois a música é boa e se encaixa perfeitamente no tom do filme. Vá ver, é ótimo, vá comprar | 1positivo
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Primeiro eu gostaria de dizer o quão bom isso. É surpreendente e às vezes chocante. E para dizer o mínimo que tenho 11 anos e este é o meu filme favorito, eu definitivamente posso suportar um filme chato, mas isso é tudo menos chato. É como uma viagem pela humanidade. Seu forte realismo mostra através desta obra -prima monumental. É um conto emocionante de dois down e Outers (Voight e Hoffman) que constroem uma amizade mútua. Joe Buck (Voight) Um neno texano Stud chega a Nova York para enriquecer, entretendo mulheres. Logo ele conhece Rico 'Ratso' Rizzo (Hoffman), que é um homem pobre que mal pode pagar aluguel. Ratso se torna o 'gerente' de Joe, mas logo os dois homens não conseguem achar Joe um emprego que resulta em roubar alimentos. Enquanto tentam sobreviver nas ruas de Nova York, percebemos o quão difícil é. Eles não podem conseguir uma garota de Joe até encontrar uma dama em uma festa. Joe ganha algum dinheiro e logo Joe leva Ratso no ponto de sonho de um Ratso, na Flórida. Os cinco minutos finais estão quebrando o coração, mas alguns dos melhores momentos do filme. Do Midnight Cowboy, temos uma visão urbana gritante e às vezes perturbadora sobre a vida. | 1positivo
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Eu amo o Midnight Cowboy e tenho na minha coleção de vídeos, pois é um dos meus favoritos. O que é interessante para mim é como, quando o Midnight Cowboy foi lançado em 1969, foi tão chocante para os espectadores que era classificado como X. É claro, naquela época X significava maturidade. Desde que eu tinha apenas dois anos na época do lançamento do filme, é difícil para mim imaginar o quão chocados os espectadores eram naquela época. No entanto, quando tento levar em consideração que muitos dos tópicos abordados no filme, que incluíam prostituição (o título em si era gíria para uma prostituta masculina);homossexualidade;solidão;Físico (e até certo ponto também emocional) abuso e drogas são difíceis para muitas pessoas falarem até hoje, posso começar a entender o que os espectadores deste filme pensavam em seu lançamento. Vale a pena notar que, na década de 1970, o Midnight Cowboy foi rebaixado para uma classificação R e, embora ainda seja classificado como r, algumas das cenas quase poderiam ser classificadas pelo PG-13 pelos padrões de hoje. IQuer dar brevemente uma sinopse da trama, embora provavelmente seja conhecida por quase qualquer um que já ouviu falar do filme. Jon Voight interpreta um jovem chamado Joe Buck, do Texas, que decide que ele pode torná -lo grande como um traficante na cidade de Nova York, escoltando mulheres ricas. Ele emula atores de cowboy como Roy Rogers usando uma roupa de cowboy pensando que isso impressionará as mulheres. Depois de ser rejeitado por todas as mulheres que encontrou, ele conhece um con-homem desprezível chamado Enrico "Ratso" Rizzo, que é interpretado por Dustin Hoffman. Ratso convence Joe de que ele pode ganhar todo tipo de dinheiro se tiver um gerente. Mais uma vez, Joe é enganado e em pouco tempo está sem -teto. No entanto, Joe se depara com Ratso e é convidado a ficar em um apartamento em ruínas. Sem doar muito mais da trama, quero dizer que o restante do filme lida com Joe e Ratso, enquanto eles tentam ajudar um ao outro na tentativa de realizar seus sonhos. Ou seja,Joe, fazendo isso como um gigolo e Ratso, descendo para a Flórida, onde ele acha que pode recuperar sua saúde. Quero fazer alguns comentários sobre o próprio filme. Primeiro de tudo, a atuação é excelente, especialmente os leads. Embora o filme esteja realmente muito triste desde o início ao fim, existem algumas cenas clássicas. De fato, há algumas cenas que, embora não se pretendam ser engraçadas, eu as acho divertidas. Por exemplo, há a cena clássica em que Dustin Hoffman e Jon Voight estão andando por uma rua da cidade e um táxi praticamente os atropela. Dustin Hoffman bate no táxi e diz "Ei, estou andando aqui! Estou andando aqui!"Sinto um chute nessa cena porque é muito típico da cidade de Nova York, onde tantas pessoas estão com pressa. Outra cena que vem à mente é a cena em que Ratso (Dustin Hoffman) envia Joe (Jon Voight) para um cara chamado O'Daniel. O que é divertido é que, a princípio, achamos que O'Daniel está lá para recrutar Gigolos e podemos ver por que Joe está ficando tão empolgado, mas então começamos a perceber que O'Daniel não passa de uma noz religiosa. Além das duas cenas que mencionei, eu amo a cena em que Ratso e Joe estão discutindo em seu apartamento quando Ratso diz a Joe que sua roupa de cowboy apenas atrai homossexuais e Joe diz em legítima defesa "John Wayne! Você vai me dizer que ele estáum cigarro! "O que eu gosto é a entrega nessa cena. Isso ocorre porque, embora a área em torno da 42nd Street, em Nova York, tenha sido limpa na forma de Disneyfication nos últimos anos, a falta de moradia ainda é tão prevalente lá agora quanto há 40 anos. Além disso, muitas pessoas têm sonhos irrealistas de como vão causar grande parte para que seus sonhos fossem esmagados, como foi o caso do personagem Jon Voight. Uma coisa que me impressiona sobre o personagem de Jon Voight é como ele é um sobrevivente e eu senti que, no final do filme, ele amadureceu bastante e que Ratso (personagem de Dustin Hoffman) foi uma boa influência sobre ele. Em conclusão, quero dizer que sugiro que, ao assistir a este filme, deve -se assistir pelo menos algumas vezes, porque há tantas coisas que acontecem. Por exemplo, há um monte de sequências de flashback e sonhos que fizeram mais sentido para mim depois de algumas visualizações. Além disso, o que acho interessante é que há muito neste filme que resta em interpretação como o que realmente aconteceu com Joe Buck (personagem de Jon Voight) e as pessoas que estavam em sua vida no Texas. Mesmo o final, embora eu não queira doar para aqueles que não viram o filme, é bastante aberto. | 1positivo
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Os Sopranos são sem dúvida o maior show da dramática história da televisão. Escopo épico produz caracteres frescos e icônicos e um nível constante de alta qualidade. Centralizando -se em torno da vida de One Tony Soprano, um homem que vive em duas famílias. Uma é a esposa convencional e dois filhos da família nuclear, a outra, um enorme grupo da Máfia de Nova Jersey, do qual ele é o chefe de ambos. Jogado por James Gandolfini, de Romance True e fama mexicana, Tony é um cara fascinante, assustador, mas também agradável. Elogio total deve ser dado a Gandolfini por tornar um bruto feminino e terrivelmente agressivo um homem de entrega genuinamente identificável e perfeito. O drama americano contemporay nunca teve uma figura tão presa e icônica como Tony. O verdadeiro gênio desse conto, no entanto, é o criador e os escritores bravura e revolucionário em uma série de drama convencional. Sequências dos sonhos de vinte minutos, uso poderoso e original de simbolismo e imagens metafóricas e cenas verdadeiramente chocantes de violência. No entanto, todo esse estilo é atendido por temas verdadeiramente tocantes de amor, honra e respeito pela família. A série nunca se torna de coração frio ou gratuito. Esqueça a família redifinada. Esta é a televisão redifinada. | 1positivo
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O que você pode dizer sobre um show dessa magnitude?"The Sopranos" literalmente redefiniu a televisão como a conhecemos. Ele quebrou todas as regras e estabeleceu novos padrões para a excelência na televisão. Tudo é impecável, a escrita, a direção e para mim, acima de tudo, a atuação. Assistindo a este show, você se encontrará percebendo que esses personagens não são reais. A atuação leva você a pensar que há um verdadeiro soprano Tony ou qualquer personagem. Este show também é muito versátil. Algumas pessoas não assistem ao programa porque é violento, não é tudo sobre a violência, é sobre negócios, família e muitas coisas mais profundas que dependem do que você, como um fã vê. Para mim, não gosto quando as pessoas se referem ao programa, um show sobre a máfia. Para mim, é um show sobre família. Uma família que, por gerações, é separada da multidão. No geral, esta é uma obra -prima de um show. É isso que a televisão deve ser. Bem aqui. Personagens complexos de atuação impressionante, histórias magníficas da escrita brilhante e o que você ganha quando mistura esses ingredientes?Um programa que define a excelência e ousa ser diferente. | 1positivo
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The Sopranos (1999-2007) Número 1 - programa de televisão de todos os tempos Todos pensaram que isso seria uma coisa estúpida que não passaria por um episódio piloto. Os sopranos se tornaram um fenômeno cultural e universalmente concordou como um dos maiores programas de televisão de todos os tempos. James Gandolfini interpreta o enigmático chefe do crime de Nova Jersey, Tony Soprano, acompanhado por um elenco estelar. Edie Falco é excelente como a mãe preocupante e amorosa da classe média alta;Tony Sirico é tremendo como um consiglieri supersticioso e acinzentado, que muitas vezes é muito engraçado. Embora o programa tenha sido frequentemente criticado pelo estereótipo negativo de ítalo-americanos como mafiosi, e, até certo ponto, isso é inegável, posso ver tantos positivos do show. O retrato de fortes valores familiares, amizades, amor e compaixão;Isso poderia estar presente em um programa de televisão grosso sobre bandidos?Sim. Além disso, outras questões ardentes são discutidas, como terrorismo, desigualdade social e injustiça, homossexualidade, drogas etc. Isso não é um show superficial e monótono sobre caras durões e violência. Tem muito mais. Muitas das questões que vemos no programa são muito reais. A escrita que tem sido praticamente grande infundiu com tanto sucesso as questões atuais e conseguiu embreá -las na vida dos personagens, o que torna a coisa toda mais interessante. CréditoDeve ir a David Chase, que criou um excelente tesouro de televisão e James Gandolfini, para imaginar, o personagem mais complexo e enigmático da televisão. simplesmente excepcional. 10/10 | 1positivo
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Saudações deste cara português :) Acredito que os sopranos são uma das melhores produção de todos os tempos, ela tem realidade e ficção misturadas de tal maneira, que é difícil ver a diferença. Tem a mesma qualidade que o padrinho!James Gandolfini se encaixa no jornal como uma luva!Eu adoraria que os sopranos nunca terminariam. Está perfeito!Deveria ser um assunto na escola :) Vi sopranos quando criança, mas eu era jovem demais para ficar acordado até o episódio terminar, então agora comprei todos os episódios no formato DVD e estou assistindo todos os episódios em casa antesE depois do jantar e estou ficando viciado, como fiz com as férias da prisão. Na minha opinião, a prisão e os sopranos são a melhor série de todos os tempos feitos para a televisão. O argumento de ambos são esplêndidos e os atores são perfeitos. Parabéns por esse trabalho. Desculpe pelo meu inglês. Obrigado pela leitura. | 1positivo
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Quando começamos a assistir a essa série no cabo, eu não tinha ideia de como seria viciante. Mesmo quando você odeia um personagem, você se segura porque eles são tão lindamente desenvolvidos, quase pode entender por que eles reagem à frustração, medo, ganância ou tentação da maneira que o fazem. É quase como se o espectador estivesse experimentando uma das curvas de aprendizado de Christopher. Não consigo entender por que Adriana suportaria o abuso de Christopher, verbalmente, física e emocionalmente, mas eu só tenho que lerO jornal para ver quantas mulheres podem e toleram esse comportamento. Carmella tem uma casa dos sonhos, suprimento sem fim de coisas caras, mas tenho certeza de que ela desistiria de um marido amoroso e fiel - ou talvez não. É por isso que assisto. Não importa quantas vezes você assista a um episódio, você pode encontrar algo que perdeu as primeiras cinco vezes. Até assistimos a episódios fora da sequência (assista à primeira temporada na noite com comerciais, mas todo o idioma, A&E com o idioma censurado, reepréstimos na rede de filmes) - sempre que eles estão lá. Fomos totalmente mimados agora. Eu também amo o Malaprop. "Um Albacore em volta do meu pescoço" é o meu favorito de Johnny Boy. Quando essas jóias entraram em nosso vocabulário da família, é um sinal de que eu deveria ter uma vida. Eu farei quando a série terminar, e eu colecionei todos os DVDs e coloquei a coleção em minha vontade. | 1positivo
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Como um cara que viu todas as estações, posso dizer que JG constantemente me surpreende. Quero dizer, depois que você o viu mudar de riso para paranóia instantaneamente ao longo das estações e depois de cada pequeno gesto dele fez você acreditar que ele é um gângster, você pensou: OK, ele é um bom ator e ele pode entrar na pele de um gângster. Mas depois de vê -lo abrindo os olhos e lutando por sua vida, quero dizer que quase podia sentir a dor que ele "fez" que acreditamos que ele estava passando. Fiquei tão emocionado com a performance dele que pensei imediatamente em Robert De Niro, Marlon Brando e Al Pacino. Esses caras eram definitivamente os melhores de suas gerações e ainda mais. Mas hoje em dia eles estão velhos ou mortos (Brando) e não há problema em fazer menos filmes e suas performances são "mais leves" do que costumavam ser. Mal posso esperar para ver Gandolfini em outros filmes, onde ele apresenta um papel totalmente diferente. Você pode me recomendar alguns de seus filmes mais antigos, onde ele faz uma performance memorável? | 1positivo
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Uau. Adorei a série inteira e estou chocado com os comentários de pessoas que achavam que terminou mal. Talvez ele tenha waffed um pouco nas temporadas 4 e 5, permanecendo melhor do que qualquer outra coisa na televisão. Mas 6 e particularmente 6b foram belas permutações sobre os temas desenvolvidos nas três primeiras temporadas mais musculares. 6b começou com um humor tão sombrio e a visão sempre sombria de Janice sobre a angústia da família - que se condenaria a conhecer a propensão de Tony por sentar e olhar. Quem perdeu as implicações disso para o resto da série não conhece Tony. O desconforto de Melfi sobre o estudo psiquiátrico e suas referências ao sentimentalismo autodidata do sociopata para animais de estimação e animais remontam aos primeiros episódios da série, digamos, com o ataque de pânico de Tony sobre os patos deixando sua piscina e ressoa com o "despedida de onda de Phil-Bye "linha para seus netos antes do golpe de graça do episódio final (para não entrar no humor sombrio de Chase). Eu poderia continuar, mas acrescentarei que pensei que oFinal Show - Começando com as tensões de abertura de baunilha para suprir o prenúncio irônico ("Você me mantém pendurado") aos momentos do terminal em que Tony desaparece de volta à complacência com sua família a reboque ou explosões como o SUV de AJ ou a cabeça de Phileram totalmente perfeitos. A melhor TV de todos os tempos. Muito bom em um médio patologicamente, fornecendo o AJ "Jack-Off Fantasies" ridiculariza (e depois para os quais ele prontamente desaparece). Uma ponta da torta de porco para o Sr. Chase. | 1positivo
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Há tantas razões pelas quais eu avalio os sopranos tão altamente, um dos seus maiores triunfos sendo o elenco e a construção de personagens. Cada personagem se desenrola cada vez mais cada série. Além disso, cada série possui uma variedade de diferentes 'personagens pequenos' e a principal. Um bom exemplo de personagem (que estava apenas em três episódios), com quem você pode sentir é David, o jogador compulsivo, jogou brilhantemente por Robert Patrick. Cada pequeno detalhe constrói a série de TV perfeita. O show gira em torno do chefe da máfia, Tony Soprano (James Gandolfini), que tenta equilibrar sua vida de crime com seu papel de pai de dois filhos. O show não tem medo de ser ousado e poderoso com seu diálogo e imagens, e é isso que a torna tão crível. Enquanto Tony dirige as coisas com Capos Paulie (Tony Sirico) e Silvio (Steve Van Zant), seu sobrinho Christopher (Michael Imperioli) procura uma promoção. Cada episódio também apresenta a outra família de Tony de alguma forma, que inclui seus filhos e esposa Carmela Soprano (Edie Falco). Além desses problemas, está seu tio júnior soprano (Dominic Chianese) está tentando tirar o que pode fora dos negócios de Tony, apesar de estar em prisão domiciliar. Toda a atuação é poderosa e personagens complexos, mas os dois que mais se destacam são;James Gandolfini, que é Tony Soprano. Michael Imperioli também interpreta Christopher, representando a geração mais jovem (20-30) no crime. Se David Chase não tivesse criado essa obra -prima, os dramas de TV modernos de tal calibre podem não ter existido, como The Wire e Dexter. Então os sopranos são definitivamente o padrinho, Goodfellas e Pulp Fiction of TV | 1positivo
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O gênero "gangster" agora é um assunto gasto que é frequentemente submetido a paródia. Em retrospecto, a série é um culminar de clichês anteriores que foram utilizados em seu gênero, felizmente os escritores avançaram sobre essa falha criando um realismo que foi aplicado a ele. O Sopranos é uma saga épica de crime que ilustra o conteúdo com profundidade psicológica que é caracterizada com sutis nuances, humor e violência não envergonhada. O protagonista -chave Tony Soprano é percebido como um perigoso general desprovido de medo e valores morais por sua tripulação, no entanto, Tony é de duas pessoas que é bestial enquanto o outro está em conflito com culpa e ressentimento. Sem quaisquer inibições ou contradições, ainda acredito veementemente que os Sopranos têm o melhor elenco de memória recente. Todas as coisas consideradas que eu poderia fazer uma declaração elaborada na série, mas não vou. Se alguma vez houver um dicionário visual no consumismo global, procure essas definições vitais, ambíguas, implacáveis, épicas, intransigentes e os sopranos quebraram o visual, estará sorrindo de volta para você. | 1positivo
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Não apenas as histórias de "The Sopranos" envolvem o público de todo o mundo, mas acho (pelo menos para mim) o que traz os espectadores de volta é a atuação. (Nem você, Gary, pode contestar essa alegação) James Gandolfini, que interpreta o homem-chefe, Tony Soprano, tornou-se (na opinião desse espectador) uma das "elites de Hollywood", na medida em que atua em uma série de televisão. Eu não iria em frente e compararia -o com Robert Deniro ou Al Pacino, ou pelo menos ainda não. Ele, no entanto, faz um trabalho infernal interpretando o papel de Tony Soprano. Nos anos desde 1999, Gandolfini aumentou tanto como ator (principalmente graças ao seu papel nos Sopranos) que hoje ele é considerado um dos melhores do negócio. E não é apenas ele. "The Sopranos" Fields um grande elenco de apoio, incluindo o de Lorraine Bracco, Edie Falco, Michael Imperioli, Dominic Chianese e a falecida Nancy Marchand, que interpretou a mãe terrível de Tony. Neste ponto da existência do programa, ele está sendo considerado um clássico cult e com razão. As duas primeiras temporadas foram extraordinárias. Violento e bastante horrível de uma maneira bastante frequente, mas sem dúvida, extraordinariamente feito. A terceira temporada foi ótima, mas não cumpriu o hype das temporadas 1 e 2. Temporada 4, que terminou pouco antes dos anos novos, foi a temporada mais fraca até agora (ou pelo menos, na minha opinião, era). Apesar de um fuso seco, eu ainda achei (a quarta temporada de "The Sopranos") é mais divertida do que a maior parte de sua competição e isso está dizendo muito, porque ultimamente tenho percebido uma tendência em bons novos programas de televisão. Exemplos disso: Six pés abaixo, o escudo, conter seu entusiasmo e Oz (que não é tecnicamente um novo show, mas terminou com uma temporada final inesquecível deste ano). Para voltar ao meu argumento, considerar um show melhor do que toda a competição durante um ano particularmente ruim, nada menos, é uma conquista por parte dos escritores. "The Sopranos" está acima e além de todos os outros programas de televisão em sua época e seus escritores merecem muito crédito. Para fechar, eu gostaria de dizer: "The Sopranos" é o verdadeiro negócio. Para o espectador maduro médio (17 ou mais) que gosta de drama e não se importa com uma mistura de um pouco de violência e palavrões, convém conferir "os sopranos" se tiver a chance. Confie em mim, pois valerá a pena. | 1positivo
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"O Poderoso Chefão", "Citizen Kane", "Guerra nas Estrelas", "Goodfellas" Nenhuma das opções acima se compara ao brilho complexo de "The Sopranos". Cada caráter tem camadas sobre camadas de veridade absoluta, completa e totalmente tridimensional. Nós nos preocupamos com Tony Soprano de todo o coração, apesar do fato de que, no modelo mais simples do bem vs. mal, ele é mau. O soprano é o protagonista mais provocativo, intrincado e fascinante já criado até este ponto da história. Se você está com vontade de ser abertamente desafiado como espectador e para sempre alterar seus sentimentos em relação ao entretenimento, assista "The Sopranos". Eu desafio alguém a sentar e assistir ao primeiro episódio da primeira temporada, e não quero continuar com a série. Cada temporada é completamente brilhante à sua maneira. Os DVDs são essenciais para a coleção de qualquer pessoa **** de fora 4 | 1positivo
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Eu acredito que o Sopranos é um show incrível por causa de todos os personagens de apoio nele. Eu comprei todos os vídeos até agora e estou esperando o resto ser lançado. Nos 42 episódios até agora, o melhor é definitivamente o episódio nº 3, negação, raiva, aceitação. Este episódio lida com meu personagem mais favorito de todos os tempos nos Sopranos. Seu nome era Brendan Filone. Ele foi morto por sequestrar o caminhão errado e matar acidentalmente um motorista de caminhão. Brendan foi incrível porque ele era realmente um dos poucos personagens que realmente se enfrentaram contra Tony e sua gangue. No final, ele acabou levando um tiro nos olhos enquanto tomava banho, e essa é a minha cena mais favorita de todos os tempos na história dos Sopranos. Brendan Filone é o número 1 para mim. E meu personagem mais favorito de todos os tempos foi Matthew Bevilaqua, que foi morto depois de tentar matar Christopher Moltanti. Tony e Pussy atiram nele em Hucklebarney Park depois que o pegam e torturam. Meu personagem mais favorito é Sean Gismonte, que foi morto logo após atirar em Christopher. E, finalmente, meu personagem mais favorito é Chucky Signore, um dos capangas do tio Junior. Ele foi morto em um barco por Tony. Todos os personagens incríveis estão mortos. Essa é a única coisa ruim sobre os sopranos. Todos os caras legais sempre são mortos. Você sabe o que seria ótimo mudar sobre os sopranos?Eles deveriam ter um episódio inteiro em que mostram todos os personagens de apoio mortos no inferno e todos estão tentando torturar Chris, Tony, Tio Junior, Silvio e Paulie, porque precisam se vingar. Brendan Filone deve atacar !!!!!!!! 1 1 | 1positivo
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Provavelmente não é justo que eu tenha visto a maioria de todas as críticas interessantes sobre os sopranos e depois adicionar o que as pessoas esqueceram, mas tudo bem....... Do ponto de vista da atuação, como qualquer ator pode falhar com esses personagens?Cada um fascinante e intenso em suas atividades da vida. Tony soprano-um "capo" da máfia e sofrendo de doença mental, ainda vê sua vida na frente dele e sabe o que deve ser feito para sobreviver. Cada um de seus homens, você vê suas vidas virtualmente de dentro como a forma mais verdadeira de voyerismo. Definitivamente, traz um tipo de lado "intrometido" em todos os espectadores, e eu me incluo nisso! Enquanto alguns acima não se importam com o BRACCO, devo dizerEla tem em anos desde bons caras. Ela é o lado de Tony que o faz ouvir a razão, o que o torna decente, que lhe oferece descanso ao lidar com suas emoções humanas que ele não sentia por tanto tempo, se é que alguma vez. Ela é simplesmente colocada, seu Salvador. (Não falando em tons religiosos) Mas a apresentação nocaute aqui é sem dúvida, Edie Falco. Para ver seu papel na Guarda da Prison na outra série aclamada da HBO, "Oz" e depois vê -la como Livia é o elogio final para qualquer ator ou atriz. Ela transcendeu os limites de uma atriz reconhecível, algo que apenas atrizes como Merle Streep podem se safar. Uma espécie de qualidade de camaleão para transcender papéis. Mas, como mencionei antes, com os personagens fortes como estes, como qualquer ator pode falhar? A força de Livia está em sua afirmação diária de fé em si mesma. Ela é uma sobrevivente, pois espera que seu marido e família sejam sobreviventes. Ela está preparada para o pior porque conhece os riscos dos negócios do marido, mas sabe que o estilo de vida que ela tem é mais do que a maioria das mulheres de Jersey. Ela é sábia, se não mais sábia e mais experiente, o próprio Tony. Na minha opinião, isso é a pior coisa da série HBO. Foi o que trouxe o show de Larry Sanders, Sex and the City, Dream On, e outros de volta à Terra em popularidade e acabaram matando -os. Muito espaço entre as estações e muito esporádico. Até então, assistirei às reprises com a esperança de que essa lacuna na programação seja preenchida. | 1positivo
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Eu só assisti a primeira série em DVD, mas resumiria os Sopranos como um enredo shakespeariano com um roteiro semelhante a Tarantino. A série é tão boa quanto Goodfellas e Casino, e quase tão boa quanto o padrinho (portanto, não um "10"), e muito melhor do que qualquer um dos esforços de Guy Ritchie. Embora haja muita ação, algumas delas bem sangrentas, a história é motivada por personagens. Até alguns dos personagens menores contribuem para grandes histórias;por exemplo. O relacionamento do padre (ou falta de) com Carmilla e a esposa do restaurador, e Christopher e seu amigo Dimwit (que não durou muito (um candidato a Darwin Award?)) Além da trama,O roteiro e a atuação, as outras razões pelas quais eu gostei; 1. Isso me fez querer visitar Nova Jersey e comer macarrão com um molho de tomate. 2. A música. 3. Isso mostra que literalmente qualquer um pode sofrer de problemas de saúde mental. | 1positivo
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Pegue uma pitada de Goodfellas, misture -a com o padrinho, adicione alguma mitologia romana e muita comédia de Lowbrow, e você terá os Sopranos, sobre um clã da máfia operando do norte de Nova Jersey. É quase tão divertido quanto a luta profissional. Eu não sou o maior fã deste show, mas admiro o muito complicado Soprano de James Gandolfini, um psicopata com um ocasional vislumbre de consciência. Eu também cheguei a admirar contribuições de pessoas como Dom Chianese, com voz de cascalho, como Tony Sirico, tio júnior, perpetuamente perpetuamente perpetuamente perplexos e o muito bonito Edie Falco como o carmela duplicado e dubloso, como carmela, CarmelaSoprano. A violência é repentina e gráfica, a contagem de corpo sobe constantemente a cada estação, mas geralmente são os pequenos momentos que mais importam aqui. Observe o sobrinho de Paulie e Tony, Christopher (Michael Imperioli, atrasado da Law & Order) enquanto se perdem no pinheiro e sentam -se de fora de uma noite fria em um truck abandonado, ambos convencidos de que o tiveram. | 1positivo
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O Sopranos é talvez a série mais aberta que você poderia querer assistir. É inteligente, é peculiar, engraçado - e carrega o gênero da máfia tão bem que a maioria das pessoas não consegue resistir a assistir. O melhor aspecto deste programa é o realismo avassalista dos personagens, ambientado no mundo subterrâneo das famílias criminais de Nova York. Durante a maior parte do tempo, você realmente não sabe se os caras sábios esfaquearão alguém nas costas ou comprarão o almoço. Além da abordagem realista dos personagens deste programa, é a profundidade de suas personalidades - esses são homens perigosos, a maioria deles assassinos, mas por Deus se você não os ama também. Eu ri de suas pistas, fiquei dividido quando eles erraram em julgamento e me senti assustado com a pura crueldade de um criminoso sério. O cenário suburbano de Nova Jersey é absolutamente perfeito para o subtexto deste programa - as pessoas nem sempre são como parecem, e o forte contraste entre Humdum e as ações tomadas por esses criminosos aparentemente mesquinhos pesam até mesmoas chances. Se você ainda não o fez, você definitivamente deveria. | 1positivo
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Não posso adicionar muito às críticas positivas já aqui-ótima atuação, escrita equilibrada, personagens multifacetados, um ótimo anti-herói em Tony, ótimos comentários sobre a vida milenar americana. O uso integral de psiquiatria, juntamente com os problemas da mãe de Tony, é especialmente fresco e engraçado. Vários outros personagens acrescentam muita profundidade - a história interessante de Hesh como uma pessoa de fora, a crueldade irredimável de Ralphie, os duplos desejos de Chris na vida e assim por diante. Eu tenho que cavar alguns dosAs críticas, no entanto, especialmente a 'Glorifica a violência/menosprezam uma dos italianos-americanos' a maioria dos escritores e atores são ítalo-americanos, eles se atacariam?Existem vários personagens ítalo -americanos positivos - Artie Bucco, o chef, o Dr. Melfi e sua família e os Cusamanos ao lado dos sopranos. De fato, o ex-marido do Dr. Melfi observa na primeira temporada que apenas uma pequena minoria de ítalo-americanos já teve conexões de máfia (certamente menores do que a proporção de afro-americanos envolvidos no crime, ouso dizer isso. Em ambos os casos, a pobreza e a faltade oportunidade são as maiores causas). A maioria dos personagens não escolhe realmente a vida que têm;Antecedentes familiares ou circunstâncias os encurralam em grande parte. Outsiders (mesmo de ações italianas) que tentam se integrar nele geralmente atendem às extremidades angustiantes - Matthew e seu amigo na segunda temporada, por exemplo. Se você criticar esse programa, presumo que Frasier fez você querer ser um psiquiatra, ou Will & Grace fez você querer ir homossexual?Presumivelmente, você não ouvirá música rap que discute gangues, ou r'n'b que discute promiscuidade, ou rock que discute drogas (ou qualquer outra combinação)?As pessoas não são tão estúpidas quanto alguns de vocês se beijam.... Nem tudo é perfeito, no entanto. Muitos personagens apareceram apenas uma vez, quando, por toda a lógica, eles deveriam ter sido vistos ou pelo menos mencionados em episódios anteriores - Tracee, a dançarina, a amiga de Meadow, Ally, Ladyfriend do tio Junior (supostamente por 20 anos até se separar na primeira temporada). | 1positivo
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O Sopranos se destaca como uma exploração dinâmica e hermética da vida americana e como a experiência americana é moldada e definida por dinheiro. Ao estabelecer a história no meio do submundo, David Chase elimina todas as barreiras a um grunhido, baixo ao chão e desconstrução média direta da era pós-moderna. Todo personagem representa uma faceta da indústria americana. Tony Soprano exemplifica o trabalho sitiado que trabalha rígido e dividido entre o dever familiar e a necessidade de manter seus "negócios" em uma quilha uniforme. A convergência dessas duas coisas é o imperativo que mantém a história avançando. Os personagens de Christopher, Paulie e Bobby refletem os subordinados leais - mas egoístas presentes em todas as empresas, que são confiáveis por necessidade e não por mérito. Com o caráter de Ralph, Joe Pantoliano ensina uma interpretação brilhante do psicopata carismático, um empresário distorcido que é o floreio de violência é tragicamente superado por seu impressionante poder de ganho. E Dominic Chianese é o símbolo final do antigo guarda antiquado, que mantém o poder através de relacionamentos estabelecidos e a necessidade dos atualizados e compositores para desviar a culpa. Embora abrasivo e ocasionalmente perturbador, os sopranosganhou seu lugar como o melhor drama de TV. PS Uma boa peça de companheiro para a série de Chase seria o escudo, outro drama violento que consegue tornar os personagens mais feios. | 1positivo
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Bem... facilmente minha série de TV favorita de todos os tempos. Chame -me de clichê de correio ambulante, mas inclua violência, máfia, sexo, jogos de azar, drogas etc. em um show e você já está ganhando pontos no meu livro. Combine tudo isso com a atuação que superou qualquer coisa que você já viu na tela pequena, adicione a direção que se encaixa no cinema do tipo vintage e, acima de tudo, escrita que sopra a mente (e alguns cérebros por muito tempo) e você se pegouUm show que vai ser muito difícil de competir. Uma maneira que as palavras não podem expressar, se você ainda não o viu como Tony ainda vê -lo agora! Eu posso continuar e falar sobre todos os personagens do show, o brilho psicológico, o emocionantecenas etc. mas você não seria capaz de me impedir, então tudo o que posso dizer é que esse é o único show junto com Seinfeld, que sou capaz de vigiar repetidamente do começo ao fim e acabar gostando até mesmomais. | 1positivo
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Os sopranos (agora se preparando para acabar) são o pico da televisão e drama adultos. Quando os sopranos atingem a marca, ele realmente atinge a marca. Usando ótimos escritos e ótimos atores (a maioria deles é extras de Goodfellas), a série é em voz alta para progredir de uma maneira gratificante e imprevisível e excepcional. Ligue para o elenco está James Gandolfini, que para todos os propósitos intensivos é Tony Soprano, e Edie Falco, que certamente se mantém. A série também possui uma ótima coleção de frequentadores regulares para empurrar o enredo por todos os meios necessários (geralmente violência e linguagem obscena). Tony Sirico, Michael Imperioli e Steve Van Zandt são ótimos personagens secundários que tornam cada episódio mais interessante. Os extras sazonais também valem nota, incluindo nomes como Steve Buscemi (ótimo!), Joe Pantoliano (ótimo!), David Proval (bom), Robert Patrick, Robert Loggia e Frank Vincent. Os sopranos são umÓtimo drama familiar e uma interpretação realista das sociedades da máfia moderna que, apesar das raras histórias ruins, consegue ser uma TV única. Simbolismo e linhas de histórias simples, sonhos e tiroteios e muitas outras coisas criam histórias e relacionamentos entrelaçados que, no final de cada temporada, estão resolvidos a criar mais um pacote perfeito da HBO. Assista... | 1positivo
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O Sopranos é provavelmente a série de TV mais aclamada de todos os tempos, então, naturalmente, minhas expectativas estavam no telhado, e ainda assim o programa os superou. Eu amo o gênero da máfia e o crime no cinema e gosto de seguir as histórias convincentes ambientadas nesses mundos, mas isso é muito mais. Mais de 86 horas de material dão à história a chance de não ser apenas uma das histórias de máfia/ação mais emocionantes e imprevisíveis, mas também para ser um ótimo drama familiar, um estudo chocante de personagens, uma comédia de risada, uma comédia brilhanteExame psicológico que lida com a natureza do bem e do mal, e uma colaboração intelectual de sonhos e alucinações representativas, tudo em um. A série épica de David Chase consegue realizar tudo isso e muito mais, e o Cement HBO, pois a TV mais próxima pode chegar à perfeição cinematográfica, pavimentando a estrada para várias outras séries para continuar soprando o público. realismoestá presente quando é necessário, mas as decisões de Chase de se afastarem para efeito ocasionalmente para "episódios dos sonhos" e similares adiciona apenas mais camadas à série. Chase-junto com uma forte equipe de redação, incluindo Matthew Weiner e Terrence Winter, futuros criadores de Mad Men e Boardwalk Empire, respectivamente-divulga Nova Jersey em um universo intrincado cheio do maior elenco de personagens que eu já vi na TV. James Gandolfini domina o show como Tony, um dos personagens mais inovadores da TV de todos os tempos. Tony adere a metade dos estereótipos de mafioso da cultura pop, mas ele desafia a outra metade completamente e, através de suas interações familiares e suas sessões de terapia com o Dr. Melfi (Lorraine Bracco, com quem ele tem uma química considerável que garante que os cenas da terapiaSempre tenha uma sensação completamente diferente do resto do show), vemos quase todos os lados a Tony Soprano e aprendemos que ele é mais um homem que se poderia esperar. Edie Falco corresponde ao poder deO desempenho de Gandolfini como esposa de Tony, Carmela. De seus sentimentos confusos sobre o estilo de vida de Tony, até suas suspeitas sobre assassinatos, até o tormento sobre a trapaça de Tony, para seus próprios pensamentos sobre a infidelidade, Carmela dirige a gama de emoções ao longo de 6 estações e Falco faz dela o veículo principal para os espectadores da não máfiater olhos em um mundo tão corrupto. Cenas entre Tony e Carmela fornecem alguns dos drama mais emocionante e dolorosamente realista já vistos na televisão. De alguma forma, sem redundâncias. Nancy Marchand rouba o show como a mãe dominadora de Tony, Livia, uma visão dos problemas de personalidade e dos ataques de pânico de Tony. A familiaridade das queixas incessantes de Marchand é quase horrível, já que ela leva o personagem tão amadurecido. Michael Imperioli é Christopher, protegido de Tony, cujas várias escolhas ruins o levam a uma estrada que é dolorosa de assistir, mas é executada brilhantemente. Drea de Matteo interpreta a namorada de Christopher, Adriana, e é tão bem significativa e amorosa que o arco escuro que seu personagem toma quando ela se envolve demais com a carreira de Christopher. Tony Sirico é Paulie, introduzido como o estereótipo final da máfia e uma fonte de quadrinhos, mas eventualmente ele se torna um dos personagens mais simpáticos e complexos do programa, e ninguém interpreta a verdadeira raiva melhor do que ele. E essa é apenas a ponta do iceberg. , e Eric Mangini aparece ao longo do show, enquanto os nomes tão notáveis quanto Joe Pantoliano, Steve Buscemi e Steven Van Zandt têm papéis regulares como personagens principais da série. Existem mais de 50 ótimos personagens com arcos poderosos, e a emoção e a tensão nunca desistem em nenhuma das várias subparcelas ao longo do show. Da série, que é tão multiuso que, por um motivo ou o suficiente, os créditos de quase qualquer episódio me deixaram um pouco confuso. O Sopranos é a série mais poderosa e viciante que eu já vi no geral, e seus altos são tão impressionantes que eu teria que chamá -lo de meu programa favorito, apesar dos baixos discutíveis (a maioria dos quais eu discordo). Se você ama ou odeia o final, ou o que você faz disso é irrelevante: a discussão que criou é uma conquista em si. A natureza icônica de toda a série o torna uma parte essencial da história da televisão. Existem vários elementos para alguém amar e se maravilhar neste show; portanto, se você está pensando em assistir a outra coisa, faça um favor a si mesmo e fuhgeddaboutit. | 1positivo
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Embora "The Sopranos" seja mais um presente do megahit "The Godfather" e sequências, que dramatizou e, em certa medida, glamourosas a máfia ", os sopranos" sofrem outra abordagem. Sem mafiosos elegantes e elegantes aqui com casas em Lake Tahoe e apostas nos cassinos de Las Vegas - esses caras são goombahs, com uma frente da gestão de resíduos, que lidam com coisas que caem na parte de trás de caminhões, barras de topless, dinheiro de proteção - em resumo, o que eram as multidões do bairro. Tony Soprano (James Gandolfini) é uma cabeça de máfia com uma esposa e dois filhos, morando em Nova Jersey, que sofre de ataques de pânico enquanto tenta equilibrar sua família biológica com sua máfia. Para chegar ao fundo de seus ataques, ele vê um psiquiatra, Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), que tem medo dele e ainda atraído por ele ao mesmo tempo. Tony's Henchman - Paulie, seu sobrinho Christopher, seu tio júnior (o chefe do titular da multidão), sua boa amiga Pussy - são todos personagens totalmente desenvolvidos. Ao aprendermos a passar pela série,Existem inimigos não apenas de fora, mas de dentro, e um desses inimigos inclui a mãe doentia mas horrível de Tony (Nancy Marchand), que convence Junior de que Tony é um perigo para ele. Enquanto isso, a irmã de Tony, Janice, está procurando dinheiro na casa de sua mãe com um estetoscópio e um balcão de Geiger. Tony tem problemas de amante, e uma esposa (Edie Falco) que suporta muito porque o ama, mantendo o tempo que mantém os laços com sua religião católica. "A igreja franze a testa no divórcio", ela diz a uma mulher que pensa em uma divisão. "Deixe o papa viver com ele", é a resposta. No que diz respeito aos problemas da amante de Tony, seu psiquiatra aponta que Tony é atraído por exigir mulheres para quem nada é suficiente e pergunta se parece familiar. Sim, parece sua mãe. No entanto, você não pode deixar de gostar desse programa, que é um lembrete constante de nossa cultura. (Ação de Graças, é apontado, não é peru e torta de batata -doce - é o antipasto, o manicotti, as almôndegas e a escarola, e depois o pássaro!) Sem mencionar, a pronúncia direita de palavras como Melenzana (Mullinyan), escarole (escarada), manicotti (manigot) etc. A única coisa não-italiana sobre Tony é que ele não tem um porão acabado, algo inédito no resto da minha família (exceto que meus pais nunca tiveram um). Os destaques deste show são Gandolfini, como um gângster cruel em antidepressivos, Falco, que é brilhante como sua esposa e Bracco como a Jennifer torturada. Mas todo mundo é excelente. Se você pode tomar a violência e o idioma, este é um ótimo show, um retrato implacável da vida da máfia de Nova Jersey. | 1positivo
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Como a saga do padrinho era a visão da máfia da suíte executiva, esta série é uma história complexa da máfia do ponto de vista do homem que trabalha. Se você nunca assistiu a esse show, está em um tratamento prolongado. Sim, há violência e nudez, mas nunca é gratuita e é necessária para contrastar Tony Soprano, o gângster do homem que pensa, com a realidade da vida para a qual nasceu e, francamente, nunca teria deixado saber comoMuitos de seus associados acabaram. Tony Soprano pode discutir Sun Tzu com seu terapeuta, depois derrotar um homem até a morte com uma frigideira em um ataque de raiva e, ao desmembrar e descartar o corpo com seu sobrinho, fazer uma pausa, sentar e assistir TV enquanto comia amendoimManteiga fora da jarra, e dê a esse sobrinho conselhos sobre seu próximo casamento, como se tivessem acabado de terminar uma tarde de domingo ao ver futebol da NFL. Até Carmella, sua esposa, quando deu uma chance a uma saída, descobre que ela realmente prefere a vida com Tony e as vantagens que o acompanham e olhando para o outro lado de suas indiscrições versus a vida por conta própria. Se você seguiu a coisa toda, sabe como termina. Se não, acredite, acredite em mim, você nunca viu um programa de TV terminando como este. | 1positivo
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"O padrinho" da televisão, mas, além de seus personagens aclamados e mafiosos, os dois não são nada parecidos. Tony Soprano é forçado a ir a um psiquiatra após uma série de ataques de pânico. Seu psiquiatra descobre que Tony faz parte de duas famílias-em uma família, ele é um pai amoroso, mas não tão perfeito-marido, e na outra família ele é um sábio cruel. Após a análise, o Dr. Melfi conclui que os problemas de Tony realmente derivam de sua mãe Livia, que se suspeita de ter transtorno de personalidade limítrofe. Gandolfini é elogiado como o personagem principal;No entanto, Bracco e Marchand não são tão reconhecidos por suas performances igualmente e talentosas como o psiquiatra e a mãe, respectivamente. Falco, Imperioli e Dematteo são aclamados por seus brilhantes papéis de apoio. Van Zandt (da banda de rua e-street) desempenha seu primeiro e único papel como o melhor amigo de Tony, e é bastante convincente e trancando. Chianese, o único ator recorrente que realmente apareceu em um filme de Padrinho, interpreta o tio de Tony e o inimigo on-las. Muitos fãs também desfrutaram de personagens interpretados por Pastore, Ventimiglia, Curatola, Proval, Pantoliano, Lip, Sciorra e Buscemi. Os filhos de Tony são "ok", mas não são notáveis (com exceção da performance impressionante de ILER no terceiro episódio, "The Second Coming");Sirico e Schirripa são pouco convincentes e exagerados, mas o show é forte demais para eles segurá-lo. Mesmo quando o show continuar por mais de seis temporadas, deixa de ter um momento maçante ou previsível. **** (de quatro) | 1positivo
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Agora, li algumas críticas negativas para este programa neste site e, francamente, estou horrorizado. Para alguém pensar que os sopranos não são televisão, tenho medo de não saber o que o mundo veio. Deixe -me te dizer uma coisa. Comecei a assistir a muitos programas de TV como Lost, Prison Break, Dexter, Deadwood e até invasão. Mas todos esses programas perderam o toque após a primeira temporada, especialmente perdidos e pausas na prisão, que eu me recuso a assistir porque as empresas pegaram duas idéias geniais e as massificaram fazendo mais de uma temporada. Então temos os sopranos. Posso dizer honestamente que esta é a única série de televisão que já assisti onde fiquei encantado em toda a sua temporada e, mais importante, todos os seus episódios. Não há departamento em que esse programa não se destaque. Atuando- nada menos que excelente. James Gandolfini é um dos meus atores favoritos e sinto que a atuação dele é absolutamente impressionante em todos os episódios, depois que soube que a HBO queria que Ray Liotta interpretasse Tony, senti que seria a melhor escolha, no entanto, depois de assistir os primeiros primeirosEpisódios, eu sabia que a HBO havia feito um ótimo trabalho ao lançar James como Tony. A emoção crua que ele exibe é excelente. Então temos todos os outros, Edie Falco, Michael Imperioli, Lorraine Bracco, Dominic Chianese (a quem me lembrei como Johnny Ola no padrinho Parte 2) e meus dois personagens pessoais Tony Sirico e Steve Van Zandt Paulie 'Walnuts' 'Gualtieri e Silvio Dante. Todos esses atores têm o desempenho da melhor qualidade e todos oferecem um excelente desempenho em cada episódio. Então temos a história, nunca fui tão sugado para um show de TV antes. A história é excelente. Cada episódio é direcionado soberbamente e a pontuação desse show é simplesmente fantástica. Eu sinto que o Sopranos é um programa que posso assistir de novo e de novo e nunca me cansar. Tem tudo, desde humor hilário até violência brutal, mas, no entanto, é e sempre será a melhor coisa que já enfeita a televisão, e eu desafio alguém a encontrar uma falha real no programa. Não apenas diga que é muito violento, ou eles sentem que o caráter de Tony é imoral, quero dizer que é um show da máfia no final do dia, não acho que os personagens sejam muito honestos ou leais a Deus. Eu imploro a todos que assistam a esse programa, porque acredite, você ficará viciado desde o primeiro episódio, eu estava e até recebi alguns amigos que primeiro se recusaram a assistir ao show, viciados nele. Confie em mim quando digo que esse programa é uma dádiva de Deus em comparação com a porcaria que ocorre em TV depois de assistir a primeira temporada, você inevitavelmente concorda comigo quando digo mais uma vez que esse programa domina a televisão e nenhum programa de T. VAtualmente ou o futuro aumentará o palco da Marvel que é o Sopranos. | 1positivo
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Os Sopranos foram provavelmente o último melhor show a ser exibido nos anos 90. É triste que tenha terminado, foi o melhor show da HBO, se não na TV, nem tudo foi soletrado para você ao longo de você ter que pensar, foi brilhante. O elenco foi excelente. Tony (James Gandolphini) é um ótimo ator e interpretou seu personagem excelente, assim como os outros. Cada personagem tinha falhas foi o que os tornou tão reais e permitiu que os espectadores se conectassem com eles e esse é um dos motivos pelos quais durou tanto tempo. O último episódio foi bom, não tenho certeza de como aceitá -lo, muitas coisas diferentes podem ser interpretadas pelo ID final, gosto de pensar que Tony não morreu, mas Meadow entrou e se sentou com eles e que o blecaute era apenas paraSuspense. Tony terá que ir a julgamento e lidar com isso, espero que não esteja morto, é como eu me sinto... Viva os sopranos e Tony Soprano....... | 1positivo
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Este é o meu programa favorito. Eu acho que é totalmente brilhante. Agradecemos a David Chase por trazer isso para minha vida. Temporada 1 1. Os sopranos: 5/5 2. 46 Long: 4. 5 /5 3. Negação, raiva, aceitação: 5/5 4. Meadowlands: 4/5 5. Faculdade: 6. PAX SOPRANA: 5/5 7. Pescoço para baixo: 4. 5 /5 8. A lenda do Tennessee Moltisanti: 5/5 9. Boca: 4. 5 /5 10. Um acerto é um acerto: 3. 5 /5 11. Ninguém sabe nada: 5/5 12. Isabella: 5/5 13. Eu sonho com Jeannie Cusamano: 5/5 | 1positivo
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Chase criou um verdadeiro fenômeno com os Sopranos. Performances inalterantes, escrita sólida e uma boa música compõem o que se tornou possivelmente o melhor show de todos os tempos. Qualquer pessoa que duvide que essa necessidade de amostra apenas alguns episódios;particularmente desde as primeiras temporadas. James Gandolfini é absolutamente feroz, absolutamente aterrorizante, e você ainda se vê amando -o - hipnotizado por ele. Diga "Eu simplesmente não sou fã de filmes/shows da máfia". Qualquer que seja. Corra - não ande - e entenda. Essas mesmas pessoas geralmente amam "E. R. ", mas aposto que não se importam muito com os hospitais... não se trata do contexto. | 1positivo
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Brendan Filone é o melhor personagem absoluto dos sopranos. Ele morreu levando um tiro nos olhos. Esta foi a cena melhor e bem orquestrada de todos os tempos nos Sopranos. Brendan Filone é muito bom. Brendan Filone assombrará o tio júnior em seus sonhos até que o tio Junior não aguarde mais. Brendan Filone é o melhor personagem. Brendan Filone foi morto no episódio # 3, negação, raiva, aceitação. Mas seu legado viverá para sempre. Brendan Filone é o melhor personagem de Sopranos!Brendan Filone é o melhor personagem de todos os tempos. Eu recomendo esse programa para quem gosta de drama e quer ver boas cenas de morte e ótima direção e produção, porque não é melhor do que esta série. Brendan Filone é o melhor. | 1positivo
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Spoilers! Desde o momento em que vi um crítico de cinema local destruir este filme em uma resenha nas notícias das 10:00, eu queria vê -lo. Não me lembro de quem era, ou qual noticiário local de Omaha levou a resenha, mas o crítico insistia muito que este filme era muito desprezível para o Nebraskan médio de Igreja. Eles mostraram um trecho da cena em que John Glover está prestes a sequestrar Ann-Margret quando ela está nadando na piscina. O personagem de Glover está elogiando -a sobre o quão bom é o corpo dela e assim por diante, usando muitas palavras que a estação local parecia necessária para editar. Estava preso. Havia um problema, no entanto. Eu tinha apenas 13 anos na época e tive que esperar um ano até que saiu em cabo. Digamos que valeu a pena esperar! Se alguma vez houve um prazer culpado, este filme é isso. Chamar esse filme desprezível seria um grande eufemismo. O filme gira em torno de um empresário de sucesso que é chantageado por três pequenos scumbags depois de um caso com uma jovem. Roy Scheider, que é mais eficaz como sempre, interpreta o pobre rapaz que só queria um pouco de aventura e agora se encontra à mercê de três vilões fantásticos. O personagem de John Glover é um dos desprezos mais memoráveis de todos os tempos. Ele é desprezível, engraçado às vezes e sempre à beira de fazer algo louco. Depois, há o personagem Leo de Robert Trebor (Nome bom, a propósito!), Leo, que está claramente em sua cabeça com esse esquema de chantagem. Ele é um covarde choramingando, suando, que dirige um show de Peep com modelos de nudez vivos. Então, você tem Clarence Williams III como Bobby Shy, um sociopata pensativo de quem todos têm medo com boas razões. Quem poderia esquecer o alerta, ele dá vaidade com o gigante ursinho de pelúcia?Situação, isso é até Glover ir atrás de sua esposa!O conflito é jogado brutalmente, com praticamente todo o elenco sendo baleado, estuprado ou explodido. Não sei por que amo tanto esse filme. Realmente deveria me assustar, mas não. Talvez seja porque esses personagens são todos interessantes, e a história tem muitas chances que a maioria dos filmes hoje nunca tentaria. É assustador pensar que a indústria cinematográfica adulta provavelmente tem mais do que alguns personagens como Glover está correndo em Los Angeles em Los Angeles em busca de problemas. Só de pensar em sua voz é suficiente para me fazer rir. "Ei, esporte, tenha um bom dia!" Este filme tem muitos tiroteios, carros legais, ótima caixa de diálogo (como a linha na minha declaração de abertura) e atuação decente. Muitas participações especiais de estrelas porno da vida real. Procure Ron Jeremy brincando em uma banheira de hidromassagem com dois filhotes em uma cena de festa na casa de Glover. Outra coisa que devo acrescentar: quão gostosas estão as mulheres neste filme ???Uau!Travolta fez certo ao se casar com Kelly Preston. Yum!Também vemos vaidade ficar nua em um tempo antes de ela se tornar cristã de novo. E Ann-Margret. O que mais você poderia dizer sobre ela, exceto que ela é a beleza americana por excelência. 9 de 10 estrelas. Então diga o cão. | 1positivo
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Baseado em Elmore Leonard, este é um filme de ação violento e inteligente. A história: Um homem de negócios é chantageado por cerca de três criminosos. Roy Schieder faz um ótimo trabalho como personagem líder e crédito especial, foi para John Glover, que interpreta uma espécie de psicopata travessa. Devo mencionar que os personagens dos vilões são muito complexos e interessantes - algo que é muito raro para um filme de ação. Também apresenta algumas mulheres bonitas e sexy - mais notáveis são Kelly Preston como a jovem Bate para o personagem de Schieder. A vaidade oferece um desempenho e aparência muito bons como a prostituta que está conectada aos três chantagistas. Fico feliz em dizer que Ann -Margaret ainda não o perdeu - essa senhora é uma verdadeira bebê. Não olhe para a taxa deste filme. Eu realmente não sei o que o público e alguns críticos têm contra este filme, mas minha sugestão é ignorá-los e assistir a esse filme verdadeiramente emocionante e subestimado. Você vai gostar, isso é uma promessa. A+recomendado. | 1positivo
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Eu sempre gostei deste filme de John Frankenheimer. Bom roteiro de Elmore Leonard e a principal razão pela qual este não foi apenas mais um thriller é por causa de Frankenheimer. Sua direção esticada e atenção a pequenos detalhes fazem toda a diferença, ele até contratou a estrela pornô Ron Jeremy como consultor!Você pode argumentar que é o último bom filme que Roy Scheider fez. Eu sempre disse que Robert Trebor fez apenas uma performance fantástica. Clarence Williams III conseguiu toda a publicidade com seu desempenho assustador e ele também é excelente, mas eu realmente pensei que Trebor se destacou. Frankenheimer pode não se orgulhar desse filme como outros, mas é um thriller eficaz cheio de chantagem, assassinato, sexo, drogas e atores pornôs de verdade aparecem em partes desprezíveis. O que você pode dizer sobre um filme que Ann Margaret está sendo filmado com drogas e estuprado?Um prazer culpado para dizer o mínimo. A vaidade tem um papel desprezível e uma jovem Kelly Preston faz uma aparição precoce. Um thriller explorador clássico que não deve ser esquecido. | 1positivo
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Este filme liso e corajoso entrega consistentemente. É um dos melhores e mais subestimados filmes de Frankenheimer e é facilmente a melhor adaptação de Elmore Leonard até o momento (e se você está coçando a cabeça pensando ", mas eu adorei ficar com Shorty", você precisa ser um soco na cara). Na minha opinião, ninguém captura melhor a "sensação" dos personagens de Leonard do que John Glover em 52 pick-up. A realocação da história de Detroit (romance) para Hollywood (filme) eleva o fator Sleaze da história a alturas incríveis. Seja um homem, tenha algumas cervejas e assista a este filme. Para fins de referência, meus livros favoritos de Leonard são: Swag, Rum Punch, Cat Chaser, City Primeval e 52 Pick-up. Meus filmes favoritos de Frankenheimer incluem segundos e o candidato da Manchúria. Eu também tenho um lugar realmente especial no meu coração frio e de cinema para morto e domingo preto. | 1positivo
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Este é um ótimo filme "pequeno". Eu digo "pequeno" porque não tem cem armas disparando ou uma dúzia de explosões, como em um filme de John Woo. Grandes performances de Roy Scheider e os três "bandidos". John Frankenheimer parece ter mais sorte com pequenas produções hoje em dia. O filme é muito fácil de assistir, a história é mais um fio do que uma máquina de lavar-entre tudo de tudo ao redor e ao redor, parece que as coisas pioram à medida que o enredo engrossa. Final maravilhoso, muito positivo. Eu nunca li o livro de Elmore Leonard, mas não pode ser muito diferente do filme, porque parece que estou assistindo a um filme de Elmore Leonard. | 1positivo
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52-Chick Up nunca obteve o respeito que deveria ter. Funciona em muitos níveis e tem um enredo complicado, mas seguido. Os atores envolvidos dão algumas de suas melhores performances. Ann-Margret, Roy Scheider e John Glover são perfeitamente fundidos e fornecem retratos profundos de personagens. Notáveis também são vaidade, quem deveria ter participado disso em uma carreira de atriz séria, dada a habilidade inesperada que ela mostra, e Kelly Preston, cujo personagem o assombrará por alguns dias. Qualquer pessoa que goste de ação combinada com uma história complicada e corajada apreciará isso. | 1positivo
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A vida está indo para não para Harry Mitchell, ele é um ex-major da força de ar (mais uma pensão bacana que eu imagino), que está arrecadando o dinheiro por uma patente que ele desenvolveu (fusando titânio e aço por meio de processo explosivo, criando o Super Metal Fit para NASA), e sua esposa de 26 anos se manteve em Nick muito bom. Ele tem um belo almofada em LA. Eu gosto de ver visões do sonho do consumidor dos anos 80, e você recebe uma boa fatia aqui, com o jag prateado restaurado (um roadster do tipo E Série 1) para ele, e a linda casa de bonecas antigas para ela (assim como euTenho certeza de que outras bugigangas e brinquedos de meninos). Sempre tem que haver mais, embora não exista?Então, Harry, vamos ser pegos em algumas travessuras românticas (você é tão velho quanto a mulher que está sentindo). Como em muitos filmes noir, um erro, em uma vida sem manchas, leva a um arco descendente para Harry. É aí que o valor é para mim, grandes atores de personagens desempenhando papéis muito críveis. Bobby Shy (interpretado por Clarence Williams III) é um ex-presidiário negro que é capaz de realizar incríveis atos psicopáticos, a fim de evitar a prisão e punir os cruzadores duplos. Ele lembra Plutão, o vicioso ex-psicopata preto de Carl Franklin, o conceituado neo-noir "One False Move" (1992). Acredito que existe uma motivação de caráter semelhante. Ambos os homens já tiveram o suficiente do homem, e praticamente todo mundo, em Extremis. Robert Trebor interpreta Leo Franks, um pansy gordo de fígado de lírio que administra um salão de Nudie, onde os senhores podem fotografar modelos de nus por US $ 25 por meia hora e US $ 50 por uma hora inteira (mais alguém se deubrou com a falta de desconto?). Ele está em sua cabeça, e é ótimo assistir Trebor atuando quando Leo começa a sentir o calor e o colapso crível. John Glover vence como Alan Raimy, que é o cérebro da trama, um homem realmente brilhante que se torna um pornógrafo e se volta para uma vida de crime de pura ennui sociopata. Ele é um sádico sexual e faz algumas coisas particularmente desagradáveis durante o filme, incluindo o que eu acredito ser um estupro bem explicado (preste atenção à sua leitura de folha de rap, é facilmente perdida e leu nas entrelinhas para a cena do motel com "Slim "). em comum com um movimento falso, embora não exclusivamente, acho que o impacto real do filme está nas cenas incomumente comunicativas da violência. Até agoraTão bom, mas acho que há um problema real com o filme. Harry Mitchell é informado em um ponto que ele tem seu "tit em The Wringer". Meu problema é que Harry Mitchell é interpretado por Roy Scheider. Os protagonistas de Roy Scheider nunca perdem, eles são auto-certos e suaves, mas não de uma maneira irritante. Sinto que estou sendo convidado a acreditar que seu personagem está em perigo, o filme depende disso para uma tensão dramática;No entanto, eu não acreditei. Para mim, é como ser convidado a acreditar que o personagem de Sandra Bullock vai acabar dormindo sozinho até o final de um drama romântico, ou o personagem de Stephen Seagal será derrubado pelos bandidos (realmente aconteceu em um filme, mas terminoudeliberadamente para o valor de choque). Roy Scheider também não convence como adúltero, você não sente nenhum aborrecimento com ele, seu personagem é revestido de Teflon. Também parecia um filme que sofreu alguns cortes. Aos 110 minutos, ainda parece subdesenvolvido: a esposa de Harry, Ann Margaret, é praticamente um recorte de papelão, uma extensão de Harry, sua história de fundo como político que concorre ao cargo recebe pouca atenção. O efeito que o caso tem no casamento de Harry não é adequadamente comunicado. Esse pode ser um problema de Frankenheimer, ele não é conhecido pelo desenvolvimento de personagens. Eu nunca senti que Harry estava lidando com pouco mais do que uma reivindicação tributária abertamente irritante e errônea do IRS. Há um bom conteúdo violento noir violento neste filme, mas sinto que está no excelente suporte que o elenco de Harry poderia ter sido melhor (sem desrespeito ao grande Roy Scheider). O filme parecia curto, mesmo com o longo tempo de corrida, e acho que poderia ter tomado mais um pouco mais. de Doreen no salão de Nudie. | 1positivo
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O empresário casado de sucesso, Harry Mitchell (uma performance de aço soberbamente de Roy Scheider), tem uma adúltera com a jovem stripper Sweet'n'sexy, Cini (a linda Kelly Preston). Harry é chantageado por um trio de exaustores de baixa vida escassos-o gerente de teatro pornoz desprezível Raimy (um esplendidamente viscoso John Glover), o proprietário da tira antiga Leo (bem interpretada por Robert Trebor) e Pimp Bobby tímido (um clarence assustadoramente intenso Williams iii) - que filmaram seu caso com Cini. Quando Harry se recusa a pagar, os capuzes matam Cini e fazem parecer que Harry fez isso. Por sua vez, isso acende uma perigosa batalha de inteligência e vontades entre Harry e os capuzes. O diretor John Frankenheimer, adotando um roteiro difícil baseado no romance de thriller criminal de Elmore Leonard, mantém habilmente um ritmo acelerado constante, oferece muita tensão emocionante e cria efetivamente uma atmosfera de sórdida de forma que se semeia. Os leads são todos uniformemente excelentes, com voltas de apoio de Ann-Margret como a amarga esposa negligenciada de Harry, Barbara, a vaidade como a prostituta Brash cansou Doreen e Lonny Chapman como o leal parceiro de negócios de Harry, Jim O'Boyle. A trama dura e não tira mantém os espectadores nos dedos dos pés por toda parte. O diálogo perversamente profano, a cinematografia brilhante de Jost Vacano, a partitura de Gary Chang, o tom severo e a conclusão agitada também estão igualmente sobre o dinheiro. Como um bônus adicional, tanto a vaidade quanto o Preston tiram a roupa. Um pequeno número muito forte e satisfatório que vale a pena conferir. | 1positivo
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Este filme fez de John Glover uma estrela. Alan Raimy é um dos personagens mais atraentes que eu já vi no filme. E eu quero dizer esse esporte. | 1positivo
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O Villian neste filme é um soluço significa e ele parece gostar do que está fazendo, é isso que eu acho que o torna tão malvado. Eu não acho que a maioria dos homens vai gostar deste filme, especialmente se eles traíram sua esposa. Este é um daqueles filmes que praticamente permanece bastante mal -intencionados até o fim. Mas então, aí está, um final de barra de doces que me faz olhar para trás e dizer: "Hokie como o inferno". Um filme muito bom até o fim. O final é o final que gostaríamos de ver, mas não o final de um começo tão médio. E depois há as consequências do que aconteceu. Acho que você pode se decidir sobre o verdadeiro final. Fiquei sentindo que apenas um personagem deveria ter sobrevivido no final. | 1positivo
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Eu recomendo as famílias, se possível, para mostrar isso apenas para crianças mais velhas. Algumas das coisas deste filme talvez sejam muito perturbadoras para os pequenos lidar. Agora que isso está fora do caminho, deixe -me explicar sobre este filme. Isso é, na realidade, umDocumentário de uma raposa masculina, que no começo está protegendo seu território e buscando um companheiro. Começando com o lindo nascer do sol e uma pontuação musical, é a fôlego. Você tem melhorado o máximo possível do cenário, ele ficaráFeio mais tarde. Eles deram os nomes da Fox e dos Vixen, mas não me lembro do que são para mim. Dá à luz quatro filhotes adoráveis; um dos quais é cego. Há muitos momentos felizes e divertidos com a família Fox, mas a tragédia e a má sorte parecem muito cedo. A primeira vítima é o filhote cego, que fica muito perto de um altomaré e é lavado. A segunda vítima é a mãe, que enquanto rouba galinhas é enganada por um mortofrango pendurado em um poste. Ela, sem saber, entra em uma armadilha para os pés. Enquanto tentava escapar, ela rasga parte do pé, fazendo com que ela sangrasse até a morte. O resto da família Fox é forçado a vê -la morrer debaixo de uma árvore. O homem agora é um pai solteiro, forçado a enfrentar o rolo de mamãe e pai. Ele sozinho tem que ensinar -lhes as habilidades necessárias para a vida. próprios;Graças ao descuido e cruelidade do homem. Não vou estragar o final surpreendente para você, mas isso mostra ao fazendeiro e seus cães fecham em seu rabo. E é um final bem merecido depois do que o público e a família Fox eramEu queria dizer que vi isso quando foi lançado no início dos anos 80, quando tínhamos uma coisa chamada Showbiz Cable. Eu tinha apenas 4 anos quando o vi, mas nunca consegui entender por que eles não me deixariamVeja tudo isso. Agora eu sei por que, depois que eu secretamente assisti quando chegou à Disney, quando eu tinha 9 anos. Senti emocionalmente destruído depois de ver todo esse mal acontecendo. Fiquei movido a lágrima. Mas tão escuro e feio quantoEra, serve a um propósito. Deixar as pessoas o que está indo para esses e outros tipos de animais, e por que eles estão em perigo. Como os filmes da verdadeira vida da vida da Disney, eles não ensinam sobre por que os animais estão sendo extintos. A invasão da terra, o assassinatoFora das presas principais da Foxes, e a morte sem sentido desses belos animais; resultou em estar em perigo. Gostaria que eles fossem sequela a este filme (Glacier Fox 2005) para ver se eles estão sendo tratados melhor. ser sobre um filhote de Vixen chamado Teresa e seus irmãos crescendo. Este filme também reflete o que acontece às famílias humanas às vezes, especialmente quando um dos pais morre de repente. O pai sobrevivente assume o rolo de ambos e tenta ensinar olições importantes da vida. Nem sempre é suficiente para protegê -las quando adultos, especialmente quando algumas de suas vidas se arruinam. Ou eles são vítimas de tragédia. | 1positivo
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Eu vi esse filme quando era pequeno - chamava -se "Glacier Fox". Eu estava totalmente traumatizado por isso!Ele segue uma pequena família de raposas fofas por perto. O começo foi ótimo e lembro -me de ficar muito apegado às pequenas raposas. Também me lembro de minha mãe me levando para fora do teatro enquanto eu estava em histeria. Não vou lhe contar o que aconteceu, mas digamos que não termina bem para todas as raposas. Eu estava acostumado a filmes da natureza do tipo Disney, onde os animais realmente não morrem. Oh cara. Este filme me fez chorar por horas. Foi um bom filme... eu acho - eu era muito pequena e a verdade seja dita - tudo o que me lembro que está sendo feliz pelas raposas e depois ver um deles morrer. Alugue se puder, mas não mostre seus filhos! | 1positivo
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Eu tenho procurado este filme há tantos anos. Eu vi esse movimento quando tinha nove anos e amei este filme. Liguei para a Disney para todas as lojas de cinema e a rede. Sem sorte. Que desperdício foi um filme muito bom. Vai fazer falta:( | 1positivo
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Vi a raposa da geleira no teatro quando tinha nove anos - eu incomodei meus pais para me levar de volta três vezes. Comecei a procurar em vídeo há cerca de cinco anos, finalmente descobrindo uma cópia em um site de leilão on -line, mas adoraria vê -lo capturado por um novo distribuidor e relançar (eu entendo que o vídeo original era pequeno) outer os direitos adquiridos pelo Family Channel, Disney etc. e mostrados regularmente. É um filme fascinante que o atrai para a história da luta da vida de uma família de raposas no norte do Japão, narrada por uma árvore velha sábia. A excelente trilha sonora complementa bem o filme. Hoje seria um bom vendedor, melhor do que muitas das ofertas fracas dos filmes infantis hoje. | 1positivo
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A Glacier Fox é um dos filmes de vida selvagem mais emocionantes e maravilhosamente fotografados já feitos. O filme faz você se preocupar com cada membro desta família Fox, do filhohilário e também trágico. Situado contra uma paisagem inóspita, os corações do público quentes para os membros da família. O homem continua sendo um dos maiores predadores, mas não temos dúvidas de que as raposas são capazes de viver, não apenas sobreviver além dos empreendimentos humanos. | 1positivo
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Eu assisti a esse filme quando era quase uma criança e, naturalmente, fui transferido para as lágrimas por essa história de uma família Fox. A paisagem fantástica em Hokkaidô, a excelente narrativa e a última trilha sonora maravilhosa proporcionam uma rara intimidade com os protagonistas. Ainda estou procurando uma cópia da linda trilha sonora. Para os telespectadores alemães, pode ser útil saber que a dublagem de defeito é a única que vale a pena ouvir. Eu gravei os dois (Defa e Br), mas continuo vendo apenas o primeiro. | 1positivo
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Ok... este filme até agora foi programado por críticos e posters de tabuleiro (embora interprete o advogado do diabo, você poderia sugerir que os críticos são frequentemente pessoas que não se deram a si mesmas como cineastas, e os pôsteres do conselho são frequentemente pessoasquem não conseguiu por si próprio como crítico), então eu queria sentar no canto de Guy com a esponja mágica para talvez alcançar talvez algumas das pessoas que decidiram não ver o filme com base em como todo mundo parece estar olhando para baixoSeu nariz coletivo de aprovação. Isso foi descrito muitas vezes como tornar o filme "inacessível" para o espectador. A cronologia do filme é relativamente não linear e os personagens são usados como não apenas um meio de contar histórias, mas como um dispositivo para nos mostrar as sutis (ou não tão sutis) dicas de viés que damos coisas à medida que as comprometemos com a memória, ou seja. O personagem de Ray Liotta, brandindo uma arma dizendo que as palavras "Fear Me" são retratadas como ambos tragicamente patéticos (do ponto de vista de Statham) ou interrogaram e ousados (do ponto de vista de Liotta). Este é apenas um exemplo da abordagem muito mais madura de Ritchie que ele adotou para fazer filmes com o revólver, temos uma história que é bastante arquetípica (o forte, mas silencioso anti-herói, é libertado da prisão com uma pontuação para se estabelecer, mas é desenhadaInadvertidamente, em um mundo de corrupção... quero dizer, é pintura por números filmes noir aqui pessoal, até a vaga escolha poética da dicção e as dublagens corajosas), mas então Guy adotou essa estrutura para fazer uma série de uma série dePontos extremamente filosóficos e complexos. Essa sequência descartável poderia ter sido emitida do filme e não fez diferença para a história... mas Ritchie está argumentando sobre como aconteceu tão poucas chances como receber uma ligação pode fazer a diferença entre vida e morte. Então, o ato final do filme é bastante incompreensível, eu estaria levando os P*ss se dissesse que não passei os últimos 20 minutos ou mais do filme que viram para o meu encontro "uh... wtf? "... mas essa é a razão mais sombria para desconsiderar uma obra de arte. É muito fácil não gostar de algo porque você acha difícil entender. E ainda mais fácil de dizer "bem, ninguém mais parecia entendê -lo, então deve ser um cocô real de um filme!". Na minha humilde opinião, o Revolver é uma obra de arte moderna elegante, complexa e madura, que deve ser recebida com a mesma maneira que daríamos o trabalho dos irmãos Saatchi. Se escolhermos esta oportunidade para dizer coletivamente "Ah*t, eu queria um filme sobre uma carga de sangramento de Gangsters de Loll em Nit... Guy Ritchie é um teto!"Então chegará o dia em que os cineastas podem fazer apenas o que é esperado deles por pessoas superficiais e ruins. Só porque Guy fez um nome para si mesmo com brincadeiras engraçadas e atrevidas, não significa que ele não pode ser profundo sem ser "pretensioso". Pessoas engraçadas também podem ser atenciosas. | 1positivo
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Primeiro de tudo, quando as pessoas ouvem 'Guy Ritchie', elas imediatamente pensam em Snatch. Sim, Snatch foi um bom filme, mas o problema é que todos associam Guy Ritchie a arrebatar. Eles não esperam que ele explore novas fronteiras. Este revólver de filme é diferente de Snatch;É muito mais escuro e é muito complexo. A razão pela qual dei uma classificação de 10 é porque tive que assistir Revolver três vezes para entender tudo. Então, este filme brinquedos com sua cabeça. Está escrito de maneira muito inteligente. Este filme é diferente de Snatch. Isso foi feito maravilhosamente, a cinematografia é linda e você pode reconhecer o toque pessoal de Guy Ritchie (estilo de direção) nela. O que me conquistou foi a complexidade do protagonista e como nos deixamos commais perguntas do que respostas. | 1positivo
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Eu sempre gosto de ver filmes que o fazem pensar e não apenas dê as respostas para o público. "Revolver" é um desses filmes e, embora muitos revisores tenham declarado que é difícil de seguir, com um pouco de concentração e uma mente aberta que eu consegui. Primeira vez. É verdade que ele não se compara a outras malhas como "os suspeitos usuais" ou "lembrança", mas por si só é um filme inteligente e instigante. Outra coisa que eu realmente gostei neste filme é o quão lindo é. Cada cena, cada ângulo de câmera parece ter sido pensado há muito tempo. Se você vir, saberá o que quero dizer. Então, para concluir... assista com a mente aberta e você pode gostar. Caso contrário, ninguém nunca disse que "revólver" é para todos. E esses são meus 2 centavos. | 1positivo
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Eu assisti ao filme hoje e isso apenas explodiu minha mente. É uma verdadeira obra -prima da arte e não entendo por que a maioria das pessoas pensa que é lixo. A idéia principal do filme - leve seu ego e então você terá o verdadeiro poder!Esta foi a principal batalha no final do filme e Guy Ritchie mostrou isso de uma maneira magnífica. "O maior inimigo se esconderá no último lugar que você vai parecer" - você se lembra disso do filme?Porque nosso verdadeiro inimigo está em nós - é o nosso ego... essa voz que sempre nos diz que somos importantes, que nos dá o nosso orgulho, que nos diz para não dar, mas apenas para tomar, isso cria nossa agressão, quequer estar no controle, isso cria todos os sentimentos e pensamentos negativos. A GR expressou essa idéia de uma maneira surpreendente e mostrou que a única maneira de ganhar controle verdadeiro é quando você perde o controle e você apenas solta sua importância pessoal. Um filme excelente! | 1positivo
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Primeiro de tudo, não entre no revólver esperando outro estoque de estoque ou bloqueio, esse é um tipo diferente de filme de gangster. Vi a gala na outra noite e esse filme definitivamente dividiu o público. É o tipo de filme em que metade do público vai sair pensando que foi isso?Isso foi horrível, e a outra metade vai sair pensando que foi isso?Isso foi legal. Pessoalmente, gosto de filmes que não entendo, ou seja, MullHolland Drive e suspeitos usuais, então gostei do Revolver. Definitivamente não era perfeito. Eu vi a grande reviravolta chegando a uma milha de distância, pelo menos parte dela, e embora às vezes algumas pontas soltas deixadas inexplicáveis sejam boas, o Revolver deixa muitas perguntas inexplicáveis por nenhum motivo que parecia. Também algumas cenas, como a animação, e a cena em que o classificador faz uma onda de assassinatos (na verdade um dos meus favoritos), embora, cenas incríveis para assistir, pareciam estar lá porque eram incríveis de assistir, não porque se encaixamcom o filme. No entanto, havia muitas coisas boas também. Eu pensei que a atuação era excelente de todos os principais atores, Jason Stratham, Ray Liotta, Vincent Pastore e até Andre Benjamin (que foi uma surpresa agradável). Este filme definitivamente manteve meu interesse, com uma cena grande, cheia de suspense, cheia de ação após a outra. Quando Ray Liotta estava sendo mantido debaixo da mesa uau.... bem, você tem que vê -lo. O roteiro foi extremamente bem feito, e a trilha sonora, como na maioria dos filmes de Guy Ritchie, foi ótima. Um incrível filme de ação psicológico, de ritmo acelerado, com muitas reviravoltas e toneladas de cenas que você se lembrará muito depois que o filme terminar. | 1positivo
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Começarei dizendo que isso não foi dividido por quase todo mundo!O fato é que não era o que ninguém esperava, especialmente de Guy Ritchie. O que todo mundo esperava era Cockney Geezers e bons revestimentos "Você gosta de Dags?"etc, mas isso é muito mais maduro do que seus trabalhos anteriores. Eu concordo que é confuso, mas todos os fatos estão lá para nós, apenas precisamos vê -los e ouvir mais, este filme exige toda a sua atenção!Olhe além da aparência legal e deslumbrante do filme, tente ouvir o diálogo em vez de admirar as performances e acho que todos teremos uma compreensão mais completa de todo o filme. Sim, isso tem issoInfluências dos clássicos modernos (Fight Club, Pulp Fiction etc), mas é em todo o original em direção e ritmo com uma pontuação musical inigualável. Eu sinto que, se todos assistissem a este filme repetidamente, eles entenderiam muito mais e talvez apreciassem pela bela peça do cinema moderno que é e espero também que Ritchie continue nessa vaidade, pois eu prefiro isso à sua mockney"Obras -primas". | 1positivo
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Depois de ler as críticas para este filme, compreensivelmente comecei a assistir com muita dúvida em minha mente de que seria realmente bom. No entanto, este é um dos melhores filmes que já vi há muito tempo. A maioria das revisões que eu li disse que o enredo complicado tornou muito difícil de seguir. E enquanto algumas partes o deixam confuso, o final amarra tantas pontas soltas que você sente vontade de se chutar porque perdeu tanto. Não é como "Lock, Stock... " ou "Snatch", no sentido de que não é tão engraçado (na verdade, está bem escuro), e é muito mais inteligente, da maneira que você vê partesde cenas de diferentes pontos de vista (e, em uma das melhores cenas do filme, Jason Statham passa cinco minutos em um elevador tendo uma discussão consigo mesmo). A maneira pela qual é semelhante aos dois filmes que acabei de mencionar é que ele está cheio de personagens memoráveis, especificamente Statham, que oferece uma performance fantástica como líder, e Ray Liotta, que passa a maior parte do filme em Speedos, masdá um ótimo desempenho, no entanto. Se você tem tempo e tem tempo depois para pensar no filme e até assistir novamente, você realmente começa a ver todo o simbolismo e dicas que são apresentadas pelo filme. Eu acho que é fantástico, e esse Guy Ritchie é diretor no topo de seu jogo. | 1positivo
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Nem o desastre total que os críticos do Reino Unido reivindicaram nem a obra -prima incompreendida que seus poucos fanboys insistem, o Revolver é, no mínimo, uma tentativa admirável de Guy Ritchie de adicionar uma pequena substância ao seu vigarista. Mas então, nada é mais desprezado do que um filme ambicioso que morde mais do que pode mastigar, especialmente um usando a estrutura de filmes gangster/con-artista. Como era de se esperar do nome de Luc Besson nos créditos como produtor, há um elemento definitivo de 'Cinema de Look' sobre isso: ambientado em uma espécie de mundo de fantasia realista em que a América e a Grã -Bretanha se sobrepõem, parece ótimo, tem um par de soberbamenteSequências de ação editadas e concebidas e exageram o estilo, que o marcam como um entretenimento descartável. Mas Ritchie claramente quer fazer mais do que simplesmente refazer seus próprios filmes por um dinheiro rápido, e ele passou muito tempo pensando e lendo sobre a vida, o universo e tudo mais. Se alguma coisa, seu problema é que ele está tentando apresentar muitas influências (um pouco de maquiavel, uma pitada de Godard, muitos dos princípios do xadrez), motivos e técnicas, espalhando a tela com citações: o filme foi originalmente destinado aTermine com três minutos de epigramas sobre fotos de cadáveres de vítimas da máfia e, às vezes, parece que nunca leu um biscoito da sorte que não queria se transformar em filme. Em vez de um comercial para o cabalismo, é realmente mais uma mistura dos princípios sobrepostos de comércio, xadrez e truques de confiança que, na maioria das vezes, reproduz o difícil truque de tornar a teosofia acessível enquanto esconde o centro (um tanto metafísico) do filme. O último terço é onde a maioria dos problemas pode ser encontrada, pois Jason Statham assume o inimigo (literalmente) dentro de muitos ambiciosos, mas nem sempre inteiramente bem -sucedidos, coragem dentro do quadro para contrastar a bravata externa das pessoas com seusMedo e raiva interior, mas tem muito a oferecer o mesmo. Não vale a pena iniciar uma nova religião, mas estou surpreso por não ter recebido um distribuidor dos EUA. Talvez eles tenham encontrado o bronzeado intencionalmente falso de Ray Liotta, muito assustador? | 1positivo
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Eu nunca conheci um filme para despertar esse debate em minha vida. Acredite em mim quando digo que este filme será lembrado como um clássico de todos os tempos. Eu estava esperando em antecipação a este filme, pois já havia adorado Lock, Stock... e Snatch, mas depois de algumas das críticas negativas, pensei que ficaria muito decepcionado. Eu absolutamente amei este filme e mal posso esperar para vê -lo novamente. Este filme é totalmente diferente dos dois filmes Ritchie acima mencionados, e também muito melhor. Eu tenho a minha escolha de diretores favoritos, mas nenhum deles fez um movimento tão bom quanto Guy Ritchie acabou de fazer com este filme. Acredito que ele levou o cinema para outro nível (eu sei que a maioria das pessoas estará rindo desse comentário inserindo a reação a este filme, mas acredito que o tempo me provará certo). Este filme é muito confuso e continuado por muito mais tempo do que o tempo de corrida de 2 horas, pois eu não conseguia parar de pensar nisso ou tentando juntar as coisas. Agora tenho uma boa opinião sobre tudo o que acontece neste filme (algumas respostas de intermináveis horas de pensamento, algumas respostas ao ler a opinião de outras pessoas sobre o filme) e agora não podem esperar até domingo, quando vou vê -lo novamente. Só espero que as pessoas vão ao cinema com a mente aberta e esperamos ser recompensadas como eu e muitas outras. | 1positivo
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É tudo muito simples. Jake vai para a prisão e passa cinco anos com o golpe e os mestres de xadrez. Eles ficam compassivos sobre sua história de perda e fracasso, e totalmente miséria em que ele vive por causa de sua crença em seu domínio de pequenos truques e controle das regras de pequenos bandidos. Eles decidem dar a Jake a liberdade final: de seus medos mais íntimos, pelo que ele acredita ser ele mesmo. Por isso, eles o levam em uma viagem onde ele deixou ir todo o medo, todo o orgulho, toda a esperança - renascer como verdadeiro mestre de sua vontade. É um filme inteligente sobreA jornada de iluminação, sobre as infinitas apostas e jogos que fazemos com e dentro de nós mesmos. 10/10, sem dúvida. | 1positivo
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Estou dando dez em cada dez, é um dos melhores filmes de todos os tempos. Absolutamente esmagado, atordoado e atordoado por toda a foto, um maravilhoso jogo de Jason Statham, Ray Liotta e toda a tripulação, enredo incrível... apenas olhe para si mesmo e coloque sua coragem para admitir-tocou sua alma, porque é estranho,Mas há todas as respostas que você já procurou... o melhor, Sr. Ritchie!O melhor de todos os tempos. Aqueles que procuravam uma simples concha e escaramuça continuam gritando, estão decepcionados. Mas há muitos filmes superficiais em Hollywood hoje em dia, você não consegue se lembrar do que era no dia seguinte que o viu. Pelo contrário, o revólver é único, eu dificilmente esperava que seja possível retratar uma imagem tão clara e genial de mim mesmo, de todos que deveriam assistir. Absolutamente insuperável, surpreendente, deslumbrante... pode -se ter uma visão assistindo isso, não tenho dúvidas sobre isso. Na verdade, nenhuma palavra pode expressar minha admiração... Ainda estou me perguntando como era possível filmar um filme assim depois de anos de lixo vertiginoso de Hollywood que estávamos assistindo. Obrigado de todo o coração, é simplesmente o melhor. | 1positivo
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Acabei de assistir a este filme e posso dizer honestamente que isso é uma obra de arte. Fiquei muito surpreso ao ver a classificação geral como 5. 2. O Guy não apenas reúne uma lista B (ish) elenco e os transforma em personagens tão gloriosos, como também nos deu um filme com um fantásticahistória diversificada com muita esquerda para a imaginação. Revisões porque são muito previsíveis. Este filme é especial. Obtê-lo agora! | 1positivo
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"Ah Ritchie fez outro filme de gângster com Statham" pensou o fã médio, esperando outro estoque de Snatch/Lock;Esperando talvez algumas mudanças temporais, mas não é muito difícil para "eu e os rapazes" engolir depois de algumas cervejas. Ah, preste atenção, você precisa assistir a este filme. Sem xícaras de chá, sem cokes extras de dieta do balcão, não "continue correndo" grita enquanto você bica para a geladeira - assista ao filme!Não há risadas além daquelas que você pode fazer com a considerável violência (e se isso flutua seu barco, assim seja), mas uma direção sólida nítida, excelente diálogo e ótimas performances. Meu favorito - Big PussyDo sopranos, sempre um capô confiável. | 1positivo
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Além de alguns títulos e do novo filme de Sherlock Holmes, acho que assisti a todos os filmes que Ritchie dirigiu. Em dobro. Escusado será dizer que sou um grande fã e o revólver é uma das razões destacadas. Este filme é uma abordagem muito diferente de Ritchie, quando você olha para ele comparativamente com Lock, Stock... e Snatch. Revolver nos prepara para um thriller psicológico como um jogo de jogos de jogo se encontra à mercê de um conjunto de inimigos que ele não esperava e uma caminhada guiada por redenção que ele não sabia que precisava. Além de ver André Benjamin, da fama, sua capacidade de atuação, outros atos de destaque são Ray Liotta interpretando o Maniacal Sr. D /Macha e Mark Strong Playing Corrente, o Hit-Man. Depois de ser enviado paraPrisão por um proprietário de cassino tiranoso, Macha, Jake usa seu tempo em solitário para rejeitar uma trama para humilhar Macha e forçar sua mão para compensá -lo pelos sete anos que gastou. Quando ele ganha um jogo de cartas e acumula uma quantia decente de Macha, Jake se vê à beira da morte enquanto entra em colapso e é diagnosticado com uma doença incurável que o deixou com três dias para morar. Uma equipe de tubarões empréstimos, no entanto, tem uma resposta para ele e um ingresso para a vida- apenas se ele der todo o dinheiro que tem e concede a trabalhar para eles, tudo em uma manobra para derrubar Macha e mostrar a Jake como perigosoEle se fez para si mesmo. Além de ter o ar do tear da morte, e um par de tubarões em empréstimos tendo um dia de campo com seu dinheiro, Jake também precisa lidar com um sucesso sobre ele, o que apresenta o classificador - um homem de sucesso sob o emprego de Macha. A profundidade com a história ocorre quando Jake percebe que alguns co-condenados com quem ele passou algum tempo em solitária podem bem ser a equipe de tubarões para levá-lo por tudo o que tem ao criar todos os eventos infelizes que Jake parece encontrar seucaminho para. Quando confrontado com essa realidade, Zack (Vincent Pastore) e Avi mostram Jake como ele se tornou em solitário, tendo apenas a companhia de sua mente e seu ego, então faz com que a existência real seja ilusória até mesmo para Jake. O filme se desenrola para um processo humilhante para Jake e Macha, à medida que ambos enfrentam seus demônios internos. representado e os personagens que ele inclui. Embora muitos acenos nos filmes anteriores de Ritchie estejam aqui, ele ainda tem uma presença própria do diálogo, os sets e a visão experimental do gênero gangster. É também uma ótima viagem à humildade e reconhecimento quando você pode facilmente deixar seu ego ou uma noção predefinida mascarar sua capacidade de realizar o que deseja ou superar o que deveria. Os personagens são bem criados neste filme, com todos os lados sendo desenvolvidos e, fiel à moda de Ritchie, todos eles estão ligados por alguma coisa secreta que lança uma chave nos assuntos de todos. Eu poderia e gostaria de continuar sobre este filme e suas nuances únicas, mas não quero tirar muito disso se você ainda não o viu. Pode levar algunsAs sessões para passar por todas as camadas complexas, mas é um ótimo filme e deve ser visto. Se você tiver sorte e não viu o lançamento dos EUA, veja se consegue obter a versão original do Reino Unido, pois será uma ótima peça de discussão entre os amigos enquanto você tenta confundir sua opinião. Eu vi isso com minha equipe por volta de 2006 e ainda estamos falando sobre isso com pequenas coisas que pegamos hoje. Ele conquistou seu status de culto e é bem merecido como o filme em que Ritchie saiu da caixa e quebrou um pouco sua norma. 'M Special. Compartilhamos um vício. Somos viciados em aprovação. " | 1positivo
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No final do filme, ainda não sei se gostei ou não. O mesmo aconteceu com a maioria dos revisores. Mas, no entanto, ainda sinto que o filme vale um 7 para a quantidade de esforços. ESCREVA. E 2. Eles escrevem e fazem os leitores pensarem. Enquanto aqui sinto que Guy Ritchie pegou esse caminho literalmente e deixou todo o pensamento para o público. Senti que o filme era uma bolsa mista cheia de alguns dos Devils Advocate and Fight Club... É definitivamente um clássico: algo que ninguém entende, mas aprecia.... O que eu não entendo: por que Stathom (Jake Green) teve umBlackout (foi assim que tudo começou), todos os enigmas e mistérios do filme foram cuidados, exceto este. Bem, se você estiver lendo esta resenha para encontrar a solução como o que este filme foiTudo sobre: Vou postar a meia -noite, isso me impressiona e se você ainda está decidindo assistir a este filme ou não: então responda isso primeiro.... quando você encontrar um quebra -cabeça rotulado como 'ninguém jamais resolveu' fariaVocê gosta de tentar? Eu faria | 1positivo
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Por um longo tempo, parecia que todos os bons atores canadenses haviam se dirigido ao sul da fronteira e (eu adivinhei) todos os segundos na classificação encheram os principais slots e isso deixou os resíduos para as comédias sexuais. Este filme foi uma verdadeira surpresa: apesar das tramas estranhas que são típicas das farsas, os atores pareciam estar tentando colocar algo em seus personagens e o que nós, o espectador, voltamos, era quase a verdadeira suspensão da crença. Quando os extras do videoclipe atacaram a polícia, você quase acreditava que era possível. Fora. E a grande surpresa, essa farsa sexual também é carregada com uma nudez muito boa. | 1positivo
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Essa comédia com muita dor e tristeza subjacente é bem -sucedida onde a maioria dos outros falha. Houve muitos filmes desse gênero com atores mais notáveis tentando alcançar essa mistura ilusória que não chegou perto da profundidade e da destreza deste. Isso ocorre certamente porque o elenco excepcional com excelentes performances de Reg Rogers e Ally Sheedy parece tão espontâneo que a realidade de seus personagens rapidamente agarra seu interesse e emoções e os mantém ao longo do filme. A princípio, a ação parece bastante fora do parede e harebragida, mas gradualmente aprende que essas duas pessoas danificadas bastante patéticas estão desesperadamente e sem querer tentando se curar, mesmo que de má vontade, um pelo outro. As expressões faciais de Rogers de dor de dor e as explosões raivosas de Sheedy são tão eloquentes que as sente como as observa. Você se preocupa com essas duas pessoas agradáveis, mas profundamente sofrendo, e espera que elas tenham sucesso porque está em dúvida e tudo pendurado em um tênue emocional. Esperançosamente, o público pode ver mais de Reg Rogers e Ally Sheedy, pois este filme prova seu mérito como atores muito talentosos, além de dúvida. | 1positivo
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"Eu vou te levar lá" conta um homem de Woebegone que perde a esposa para outra e encontra um aliado improvável em um encontro às cegas. Ao contrário da maioria das comédias românticas, esse pequeno indie é principalmente uma comédia situacional explícita, apresentando Rogers e Sheedy, com pouca ênfase no romance. Uma espécie de filme de viagem com muitos momentos divertidos e alguns pungentes continua se movendo, permanece fresco e é um relógio que vale a pena para os amantes independentes. | 1positivo
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Fiquei totalmente impressionado com a "garçonete" de Shelley Adrienne (2007). Este filme apenas confirma o que estava claro desse filme. Adrienne era um escritor-diretor maravilhosamente talentoso, um artista original e único. Ela conseguiu mostrar as misérias da vida cotidiana com humor absurdo e uma tendência otimista e humanística real. Ally Sheedy rouba este filme com uma ótima performance como uma mulher que caiu no limite. Reg Rodgers, masculino, parecendo Judd Nelson, está bem. Há também uma ótima participação de Ben Vereen. A música no final do filme "The Bastard Song", escrita por Adrienne, pode suportar seu elogio otimista: "É um mundo de sofrimento, Em um mar de um mar deDor, Não importa quanto sol você traga, Você está atacado pela chuva... Não deixe o coração sem coraçãoVOCÊ PARA OUTO, Não cumprimente os sem coração à sua porta, Não viva entre os Heartless " | 1positivo
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Filme muito legal e inteligente. Eu amei as cores de Sheedy, especialmente o carro roxo. Alice Drummond é sábia e maravilhosa como Stella. Eu gostei da referência de Sheedy a como o rosto dela ficou mais gordo. A cena da dança na estrada é brilhante. Realmente gostei deste. | 1positivo
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Eu também passei por uma perda pessoal muito dolorosa (duas vezes) e este filme retrata a realidade que dura muito essa experiência, a vida fora de equilíbrio, nada faz sentido, parentes bem -intencionados, etc... Foi bom ver Ally novamente. Ela é um dos meus atores de cinema favoritos de todos os tempos. Eu ri e chorei quando a história se desenrolava. Ótima história e elenco. Bom trabalho! | 1positivo
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Este filme é maravilhoso. A escrita, dirigindo, agindo tudo são fantásticos. Script muito espirituoso e inteligente. Performances de qualidade de atores, Ally Sheedy é forte, dinâmica e deliciosamente peculiar. Realmente original e comoventemente imprevisível. As cenas estão vivas com energia fresca e produção realmente talentosa. | 1positivo
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A influência de Hal Hartley em "I Will Take You", de Adrienne Shelly, não é aberta, mas claramente tem laços com o trabalho dele (Shelly atuou em dois dos filmes de Hartley). Seu filme não apenas exibe uma narrativa muito apertada, mas os personagens hiper-estilizados e extremos tornam estranhamente a emoção humana sob uma luz muito real. Embora este filme não seja irônico em geral (graças a Deus), as pequenas e sutis ironias que apimentam a peça aludem às verdades amargas em amor e perda. Com uma bela cinematografia e uma trilha sonora diretamente dos anos setenta, "Eu vou te lá" é um ótimo filme indie que não se inclina para a ironia pós-moderna ao lidar com os problemas do amor e a realidade da emoção humana. O filme começa com a vida de Bill caindo em pedaços. Ele não apenas vendeu seu melhor amigo Ray uma bela casa de campo, mas sua esposa Rose o deixou para se juntar a Ray no retiro. Tudo lavado, Bill Wallows em sua própria melancolia e destruição até que sua irmã Lucy (interpretada pelo diretor Adrienne Shelly) lhe traz todos os tipos de surpresas: um livro de auto-ajuda e uma "data" para seu irmão traumatizado. O projeto de lei relutante tenta se recusar, mas o aparecimento repentino de Bernice à sua porta não lhe deixa escolha. Sem dúvida, o comportamento inicialmente superficial de Bernice e o penteado ridículo prejudicam sua capacidade de "se recuperar" com ela. No entanto, suas qualidades pseudo-hippies o incomodam tanto que ele a atacar no primeiro encontro. E Bernice é tão traumatizada por suas observações depreciativas que ela se apega a ele, forçando -se a ele. Para que fim, não estamos cientes... exceto talvez pelo fato de ela ser psicopata. (E quem melhor interpretar o psicopata do que Ally Sheedy?) Ciente de que Bill quer desesperadamente ver Rose, Bernice oferece seu carro, mas com a condição de levar a algum lugar primeiro. No caminho, ela passa a manter Bill prisioneiro com sua própria arma (um detetive de Pinkerton, nada menos). Um imbróglio de angústia, ressentimento, redenção, paixão e violência se seguem quando Bill e Bernice se encontram a caminho da casa do país de Ray e Rose... é claro, com algumas paradas ao longo do caminho. | 1positivo
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Eu teria que dizer que esta é a primeira comédia romântica que já vi. Tinha profundidade e, embora você soubesse desde o início que iria acabar juntos, ainda havia saudade e antecipação. O pensamento de que talvez eles não vão se reunir... é um filme independente, afinal. Este filme foi bem escrito, dirigido e agido. A dança no lado da cena da estrada era magnífica. | 1positivo
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Eu tinha 10 anos quando esse programa estava na TV. De longe, era o meu favorito. Os atores eram muito credíveis. Alexandra Bastedo era simplesmente linda... Eu apenas pedi o DVD (15 episódios). Eles não tinham super powers. Eles tinham habilidades humanas superiores (força, audição, visão). Os três atores eram muito bons em seus rolos, muito críveis. Havia uma boa história em cada episódio. Na época, não houve efeitos ou explosões especiais em todos os lugares, então o roteiro era bom para ser bom, e os personagens foram ótimos. Não havia coisas sofisticadas, como em outros shows. Eles não tentaram fazer uma piada a cada 2 minutos para fazer um show de luzes. Eu recomendo este programa de TV para quem gosta de coisas boas. | 1positivo
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Monty Berman e Dennis Spooner seguiram 'The Baron' com isso, uma série de fantasia sobre três espiões sobre -humanos que antecipavam 'The Six Million Dollar Man'. Era um dos meus favoritos quando eu era jovem, e eu gosto de assistir ainda. Stuart Damon e William Gaunt tinham uma química inconfundível na tela como Craig Stirling e Richard Barrett, enquanto a deliciosa Alexandra Bastedo fez seu papel como Sharron Macready. O falecido Anthony Nicholls fez um Tremayne maravilhosamente grosseiro. De longe, os melhores episódios foram os escritos por Tony Williamson, Terry Nation e Brian Clemens, enquanto o próprio 'The Interrogation' de Spooner se comparou favoravelmente com o 'Prisioneiro'. Lamento que nunca houve uma segunda série;O conceito tinha muita vida nele. Craig e Richard teriam sido concorrentes para os afetos de Sharron?E se Tremayne tivessem aprendido sobre os poderes dos campeões?Os campeões tinham outras habilidades além daquelas que vimos?Nós nunca descobrimos, infelizmente. | 1positivo
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Bem, o que posso dizer, além dessas pessoas, são super em todos os sentidos. Eu gosto bastante de Sharon Mcreedy, gosto dessa série nostálgica pura e tenho o conjunto de 9 discos em caixa 30 episódios, eu não percebi que eles fizeram tantos, também acho que é uma grande vergonha que eles não fizeramnão mais. Eu gostaria de ter recebido esses poderes, imagine -me, sendo derrubado do meu ciclo, em algum lugar e sendo nocauteado, depois acordando em um hospital especial. Mais tarde, descubro que meu corpo foi aprimorado. Assim como Richard Barrat. Essas histórias são 50 minutos de ação pura e suspense por todo o caminho, você não pode combater essas três pessoas, pois elas o derrotariam em todas as formas de armas. A música está bem escrita e, para mim, coloca uma imagem maravilhosa de três super seres em minha mente, o tipo de poderes que os campeões têm são os mesmos que nossos cães ou gatos domésticos, visão melhorada, audição e toque aprimorados. e a força de 10 homens para Richard e Craig e a força de 3 mulheres para Sharon. Quem achei bonito e inteligente. Quando eu era menino, tive uma grande queda por ela !!!!Agora posso ver o porquê do meu conjunto de DVD. A caixa é muito agradável e vem com um livreto gratuito sobre a série. Eu também pensei que Trymane era um bom chefe, firme, mas ele fez as coisas! | 1positivo
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Meus irmãos e eu tropeçamos nos campeões quando nossa estação local foi exibida novamente em um verão na década de 1970. Nós absolutamente adoramos. Havia algo tão exótico e misterioso nisso, especialmente quando comparado às re-rengações americanas usuais (Junction, acres verdes... você entendeu). Tinha uma sensação semelhante aos Vingadores (não é uma surpresa demais, pois também era britânico e no gênero de espionagem /aventura). Eu adoraria vê -lo novamente agora - espero que issolevanta -se. Eu mencionei esse programa a outras pessoas e ninguém nunca ouviu falar dele, então comecei a me perguntar se eu imaginei toda a sua existência. Mas a maravilha que é a web me permitiu rastrear informações sobre isso. Espero que encontre uma nova geração de fãs. | 1positivo
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Eu não nasci até 4 anos depois que esse maravilhoso show foi ao ar pela primeira vez, mas felizmente consegui pegar as reprises de meados dos anos 90 e o resto é história...... eu estava viciado. A premissa era bem simples;Dois agentes de inimigos endurecidos, Richard Barrett e Craig Stirling (William Gaunt e Stuart Damon) são parceiros com um médico especialista (se não jovem) e biólogo (Sharron MacReady) para ir atrás da cortina de bambu para recuperar um agente biológico perigoso de ser usadopela China Vermelha. Enquanto fazia sua fuga, seu avião é atingido por fogo -metralhador e eles caem no coração do Himalaia, onde suas vidas são salvas por uma civilização misteriosa e anteriormente não descoberta que curam e aprimoram os sentidos do trio, definindo a cena para muitosAventuras emocionantes por vir... A série durou episódios de 30 horas e acho que foi sua vida relativamente curta, uma temporada de temporada que o configurou para o status de culto. Monty Berman, o produtor, era notório por tornar as coisas o mais barato possível e, às vezes, o programa sofreu com isso com conjuntos incrivelmente brega - particularmente em episódios como "Happening" (um estúdio que se destaca para o Outback australiano) e o "Os conjuntos de Snow 'de "Operação Deep Freeze" e "The Beginning", mas se você pode superar isso e se concentrar nos personagens e nas linhas de história, o programa foi realmente muito divertido. Tinha uma ótima mistura de aventura e muito humor improvisado (principalmente de alguns forros de um dos liners de William Gaunt). Divirta -se muito fazendo o show e isso é confirmado no documentário da reunião de 2005, onde os três se reúnem depois de mais de 35 anos para relembrar o show (e rir sobre a peruca horrível de Anthony Nicholls !!). Todos eles compartilharam o tempo de tela igual e todos tiveram seus momentos para brilhar. Eu tenho que dizer, eu sempre fui um fã de Richard Barrett - eu amei o humor sardônico dele junto com aquela vantagem perigosa - ele era certamente um homem que você não cruzou, e aqueles olhos........ os olhos mais azuis que vocêprovavelmente veria na TV. Eu também segui a carreira de Bill Gaunts com interesse desde então. No entanto, Craig Stirling certamente teria sua legião de fãs e tenho certeza de que Alexandra Bastedo teve uma fila inteira de fãs do sexo masculino também desmaiando sobre ela. O show também teve uma infinidade de estrelas convidadas para atrairCom, incluindo Donald Sutherland, Jeremy Brett, Peter Wyngarde, Burt Kwouk, Anton Rodgers, Kate O'Mara, Jenny Linden, Paul Eddington e Colin Blakely. , "The Interrogation", "The Fanatics", "The Mission" e "The Gilded Cage", mas tenho certeza de que todos têm seus favoritos pessoais. Se você tiver a chance de assistir a esse showPela primeira vez, ou para assistir depois de muitos anos, lembre -se de assisti -lo no contexto do tempo em que foi feito e apenas sentar e aproveitar - os personagens e a química dos três leads é o que fez deste maravilhoso show paraEu e eu acho que nunca vou me cansar disso. Aproveite! | 1positivo
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Quando eu tinha seis anos, aprendi sobre uma série chamada "Los Campeones", e mesmo se eu fosse apenas uma criança, fiz tudo o que preciso para convencer meus pais a me deixar assistir "The Champions" e "The Avengers" uma vez por semana. Eu acho que essa foi a série de ouro da Era em Inglês... (eu já possuo o ciclo completo de "The Prisioner"!), Mas durou também alguns anos depois com "The Tomorrow People", "The Pior Witch" (eu só eu, eu só eu, ou isso é "Harry Potter" em Girl, é claro, antes que eu queira que "as campões" estejam na Zona 1 ou na Zona 4, também estou esperando "Dr. Who" (empacote toda a série emUm conjunto de UHM, talvez 300 DVDs, por favor, eu não poderia gastar mais por isso, 8), "Pessoas de amanhã" e vários outros "orçamentos baixos", mas ótimas histórias para estar disponível dentro das minhas zonas alcançadas. EuFale e entenda inglês, mas nem todos os meus parentes, incluindo meus pais, que me introduziram nessas ótimas histórias... Espero que algum dia, alguém possa sentir a atração dessas séries e depois vendê -las como eu originalmente os vi.. Dublado ou legendado, mas no mesmo formato eu os vi. Lembre -se, a zona 1 ou 4 estão bem com meu aparelho de TV! | 1positivo
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"Maléfique" é um exemplo de como um filme de terror pode ser eficaz com nada além de uma trama bem executada e muito coração. Seu elenco não tem nomes reconhecidos, não tem um grande orçamento e certamente carece do aspecto dos efeitos visuais;Mas compensa tudo isso com um roteiro inteligente e bem escrito, um elenco eficaz e a visão de um diretor se concentraram mais em contar a história do que em entregar emoções baratas. Eric Valette pode ainda não ser um nome bem conhecido, mas com "Maléfique", sua estréia no comprimento, ele prova que está no nível de contemporâneos como Jeunet, Gans ou Aja. O filme éA história de quatro prisioneiros em uma cela, quatro homens diferentes com origens muito diferentes, mas com um único objetivo: sair. Carrère (Gérald Laroche) é preso após ser declarado culpado de uma fraude multimilionária;Seus companheiros de celular, o violento Marcus (Clovis Cornillac), o lanchonete intelectual (Philippe Laudenbach) e a pâsterette com desafios mentais (Dimitri Rataud), são todos condenados por assassinato e dão a Carrère uma recepção a frio. Suas personalidades se chocam quando Carrère descobre um livro antigo detalhando como um ex -prisioneiro escapou usando magia negra. Muito lembrando as histórias de Clive Barker. O ponto mais forte do filme é a maneira como ele cria os personagens, todos têm personalidades muito complexas e diferentes e muita tensão e suspense vêm de seu constante choque de personalidades. O elemento sobrenatural da história é muito bem-sucedido e, em geral, dá ao filme a sensação de ler um romance gótico. Apesar de ser um filme sobre quatro homens trancados em uma sala, o filme nunca fica chato ou cansativo e, de fato, o isolamento do grupo aumenta a sensação de desconfiança, claustrofobia e, especialmente, paranóia. Eric Valette faz um ótimo uso da atmosfera, humor e seu elenco para dar vida à trama. Apesar de sua óbvia falta de orçamento, ele criou um filme brilhante que parece original, fresco e muito atraente. Seu trabalho de câmera sutil e eficaz ajuda a tornar a dinâmica do filme, apesar de sua única localização, e o ritmo lento que o filme se desenrola é excelente para criar a atmosfera pesada de isolamento e desconfiar do filme baseia sua trama. As poucas exibições de efeitos especiais são muito bem-feitas e a quantidade de trades de valette para a qualidade nas poucas cenas, mas fantásticas, de Gore. Os personagens são o que fazem esse filme funcionar, e o elenco definitivamente merece algunsdo crédito. Gérald Laroche é excelente como Carrère, um homem à primeira vista inocente, mas que esconde um passado sombrio. Philippe Laudenbach e Dimitri Rataud também são muito eficazes, especialmente Rataud em seu papel muito exigente. No entanto, é Clovis Cornillac que roubou o show com sua performance como Marcus, um homem violento e perturbado que no fundo só quer ser ele mesmo. Os personagens são soberbamente desenvolvidos e o elenco aproveita ao máximo. O filme é fantástico, mas não deixa de ter sua parcela de falhas. Obviamente, o mais notório é o bilheteria baixo. Alguns dos efeitos da CGI são um pouco ruins em comparação com a composição e eficazes e as próteses usadas em outras cenas, no entanto, nunca é tão ruim para isso. Provavelmente a coisa ruim sobre "Maléfique" é que ele parece perder um pouco de vapor até o final quando se concentra na magia negra sobrenatural, e não nos personagens, não muito mal, mas o final pode parecer fraco a partir desse ponto deVer. Valette é definitivamente um talento a seguir como esse conto modesto (embora complexo) do sobrenatural é o suficiente de suas habilidades. Pessoalmente, este filme é um novo favorito. 8/10 | 1positivo
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Bem, a mágica funciona de maneiras misteriosas. Este filme sobre 4 prisioneiros, tentando escapar com a ajuda de feitiços, escritos por outro prisioneiro séculos atrás, foi um excelente thriller oculto, com um final surpreendente e muito suspense. Mesmo que tivesse algo de teatro (quase tudo acontece na cela), nunca ficou chato e foi muito bem. Na tradição do "cubo", você se sentiu preso com os personagens e, mesmo que eles fossem criminosos, você desenvolveu alguma simpatia por alguns deles, apenas para mudar de idéia pelas reviravoltas que a história leva. Alguns acontecimentos o pegaram desprevenido e sempre houve um toque de insanidade no ar. No total, intenso e divertido e, como eu não esperava nada (um amigo alugou), foi uma surpresa positiva! | 1positivo
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Se você é um daqueles que reconhecem com prazer títulos misteriosos como 'Livro dos Dead', 'Livro de Eibon' ou 'Necronomicon', então você deve se sentir em casa com Malefique, um filme que também apresenta um tomo oculto, um com o poder de mudar os destinos de todos os envolvidos. Descoberto por quatro prisioneiros franceses que compartilham uma célula, o objeto temível foi colocado na parede por Danvers, um serial assassino encarcerado na década de 1920;Um homem obcecado por rejuvenescimento e as artes negras antes de desaparecer abruptamente. Os localizadores do livro são Carrère (Gérald Laroche), uma empresa que pega compra por sua esposa, Lassalle (Philippe Laudenbach), que aspira ser mulher, mas ao mesmo tempo construções de corpo para executar um plano de fuga, o Halfwit Pâquerette (Dimitri Rateaud)que uma vez comeu sua irmãzinha e o 'bibliotecário' Marcus (Clovis Cornillac), supostamente enlouquecido por Reading, que assassinou sua esposa. Lembrando o espectador do igualmente bizarro de Meat Loaf, Bosomy Male in Fight Club (1999), Lassalle começa como o membro dominante do quarteto, alguém que é especialmente protetor da piquereta infantil. Com a chegada do livro, no entanto, e a necessidade abrangente de decifrar seu conteúdo perigoso, Marcus assume um significado cada vez maior. A princípio, garantido de uma fiança antecipada, Enquanto isso, Carrère leva pouco mais do que o interesse acadêmico em eventos. De repente, ele também precisa de uma opção de fuga urgente e, à medida que os prisioneiros experimentam, o livro de Danvers começa a revelar alguns de seus poderes aterrorizantes... encenou na maior parte dentro de uma cela de prisão e entre quatroOu cinco personagens, Malefique tem um ar claustrofóbico inteiramente adequado ao seu assunto (bem como ao orçamento limitado dos cineastas). Somente no início e depois na conclusão, deixamos os limites da célula, uma abertura necessária que serve apenas para enfatizar a natureza condenada e fechada dos procedimentos em outros lugares. Mais do que tudo, este é um filme sobre estar preso, como vítima de seu passado criminoso ou de eventos ocultos que agora se desenrolam. "Vou escapar", diz Carrère no início do filme, desejando mais do que tudo para poder se juntar à esposa e filho. Se ele faz ou não, será um preço terrível, e a grande ironia do filme é que a forma final de uma 'fuga' pode não ser uma que um homem possa imaginar. Com todos os seusLimitações do orçamento É muito o crédito do diretor de longa-metragem Eric Vallette que seu filme é bem-sucedido e também. Como os críticos notaram, é um filme com fortes conotações freudianas - as mamães distintas de Lassalle e a amamentação adulta, por exemplo;a imagem de uma vagina que ganha vida e desenvolve um olho;o homem adulto que se dissolve de volta em um feto;Fetiche da placenta original de Danvers;A célula escura como um útero primitivo do qual a 'entrega' é aguardada, etc. com tantos aspectos interessantes na vallette script, dificilmente coloca um pé errado, e ele consegue criar uma atmosfera genuinamente perturbadora do que, quando se desce paraÉ apenas uma questão de quatro caras, quatro beliches, uma mesa dobrável e um livro. Há um frisson genuíno, crescente e Lovecraftiano, enquanto os homens convocam a escuridão inominável de dentro de suas páginas, enquanto um ou dois momentos - a vagina piscando acima mencionada, ou o que acontece com Pâsterette - são irrelevantemente memoráveis. O ritmo de muitos dos eventos sombrios em Malefique é deliberado, rejeitando o rápido corte de muitas produções de Hollywood: uma abordagem de cultura de vídeo que geralmente subverte o olhar horrorizado em favor da ação rápida e do Gore. Talvez essa seja uma maneira particularmente européia, pois se lembra de uma abordagem semelhante e medida para a alucinação chocante realizada em filmes como The Quarto Man (1983) de Verhoeven - um filme que aliás também compartilha uma imagem particularmente desagradável baseada em um olho prolapso. lente bem em 1,85: 1, Malefique se beneficia de excelentes desempenhos e, se esse espectador, pelo menos, a conclusão não fosse tão explicável quanto poderia ter sido, a jornada para a foto final valeu a pena. Vindo logo após o lançamento da tensão Haute bem recebida (AKA: Switchblade Romance, 2003), esse é outro motivo para agradecer que bons filmes de terror estão mais uma vez emergindo da indústria francesa, depois de um momento em que pareciaO único produto que vale a pena veio da Ásia | 1positivo
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Eu não senti que esse filme era tão inteligente quanto parecia pensar que era, mas gostei, no entanto. É original, embora me lembrou um pouco de dois outros filmes franceses, Vidocq e City of Lost Children, principalmente para a coloração, mas também para a qualidade ousada dos close -ups dos personagens. Situado em uma cela de prisão, mas não deixa isso afastar isso, este filme aparentemente vai além de muitos sucesso de bilheteria com várias localização. Sempre interessante, com a perene 'Artes Negras'Bem, à tona e muito boa caracterização, tornando alguns muito críveis! Scary com algum sangue que vale a pena uma visualização. | 1positivo
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Eu esperava alguns anos antes que esse filme finalmente fosse lançado na Inglaterra, mas fiquei muito satisfeito quando finalmente o vi. Há muitas coisas ótimas no filme, para começar a atuação. Não é algo que eu tenho tanta necessidade em uma imagem de horror, mas as pessoas deste filme fizeram um bom trabalho. Este e o roteiro constantemente emocionante e interessante, com uma sensação agradável de Lovecraftia, dê ao filme uma espinha dorsal sólida. Acrescente a isso as doses de imagens de pesadelo surreal e ocasionalmente horrorosos gore e os filmes um vencedor. Ele também tem meu tipo favorito de sangue, sobrenatural e respingos. Além disso, os personagens de Marcus, o fisiculturista irritado transexual e margarida, seu amante/brinquedo mentalmente retardado são genuinamente esquisitos e irritantes às vezes, e dão um distante, tudo vai senso de morbida crescida loucura, que funciona bem com as freqüentes ingressos freudianos. Este é um dos filmes de terror recentes mais impressionantes, muito mais chocantes ou por aí do que qualquer coisa que Hollywood possa produzir. Minha única queixa era que eu queria que o final fosse mais sombrio, mas ainda funciona, então, no geral, eu realmente recomendaria isso a sérios fãs de terror. | 1positivo
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Maléfique é um filme muito interessante. É uma liga profana de triunfos e falhas. O conceito central é ótimo, três presos com personalidades bizarras se juntam a um quarto (com quem o público se identifica) e tentam escapar de sua célula usando um livro de magia que encontram dentro das paredes da célula. A atmosfera está bem tecida, lembra-me de ler sobre a estadia na prisão de Edmond Dantes 'no Château d'If (antes de se tornar o conde de Monte Cristo). O diretor define a sensação de que os personagens estão ligados à célula, particularmente o personagem com o qual devemos nos identificar (Carrère - um criminoso de colarinho branco cujo crime não é especificado, mas é sugerido obliquamente que possa ser fraude). Em uma ocasião, Carrère Dithers ao sair da cela para se exercitar e tem a porta da célula fechada sobre ele;Nunca deixamos a célula, a claustrofobia é ininterrupta. Também não há tiros da prisão fora da cela, e a vista através das barras é um pôr do sol saudável sobre um muro genérico da prisão. Portanto, embora o filme pareça ser muito moderno, ele tem uma sensação muito antiga de encarceramento. Os personagens são intrigantes. Temos Marcus, um violento transexual pré-operatório que interpreta uma mãe abusiva para pálida (francesa para Daisy), um jovem fortemente retardado. Pâquerrette gosta de comer tudo o que achar bonito e, infelizmente, isso incluiu sua irmãzinha, daí sua situação atual (eu gosto desse comentário sobre a internalização, muito primitivo). Lasalle é um homem idoso retirado e possuído, por assassinar brutalmente sua esposa. A mensagem central do filme é que seus desejos o aniquilarão, e há um ritual que acompanha isso. Eu acho que é isso que mais me perturba, vendo pessoas se destruindo ritualisticamente. Tem um anel da vida real. A trilha sonora bastante simples apóia isso bem, cada passo mais fundo para a areia movediça é acompanhada pelo toque opaco de um gongo. Na verdade, estou ouvindo o gongo agora toda vez que faço algo autodestrutivo. Acho que um dos problemas da trama é que os fins dos personagens não reforçam a mensagem de forma consistente, principalmenteCarrère, também o conceito do livro parece alterar ao longo do filme, não em termos de uma revelação sucessiva. Eu também acho que algumas das imagens que vemos são um pouco amadoras, mais por design do que a execução, como o famoso "olho da vagina" e a sodomia de Lasalle, para mim, imagens totalmente vazias. No final do filme, parece que o diretor está com pressa de acabar com isso, e algumas coisas não parecem lógicas, por exemplo, fomos desajeitadamente levados a acreditar em coisas diferentes sobre o filho de Carrère. Isso não muda o fato de que o que temos aqui é aquele pássaro raro, um filme de terror "puro". Não há escrota cômica ou gênero seguindo, como Cube (1997/Natali), o filme óbvio para compará -lo, é uma experiência total de imersão, onde você se sente como se estivesse na célula com os personagens. Esse último comentário que faço sobre ser uma experiência "pura", acho que é algo que os outros mencionaram também, de modo que esse é um ponto bastante unânime. Em uma nota pessoal, minha parte favorita do filme é quandoLasalle fala sobre seu passado como bibliotecário. Ele descreve vividamente uma cena em que vai trabalhar um dia e se senta em seu lugar habitual no centro de uma sala onde todos os livros estão organizados em um círculo ao seu redor. Os livros parecem estar cantando para ele que ele nunca conterá seu conhecimento. Isso leva a Lasalle a enlouquecer. Esse é realmente o problema com uma obsessão com entendimento e conhecimento. É algo que eu mesmo senti. Um comentário final é que dois dos comentários bem recebidos no conselho confundiram os nomes dos personagens. Para se convencer de que Lasalle é o personagem mais antigo da bibliotecária, basta clicar na página de Philippe Laudenbach e você verá que ele nasceu em 1936. | 1positivo
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O cinema de terror francês viu um renascimento nos últimos dois anos, com ótimos filmes como dentro e o romance Switchblade estourando na cena. Maléfique precedeu o renascimento um pouco, mas fica de cabeça e ombros sobre a maioria dos títulos de terror modernos e é certamente um dos melhores filmes de terror francês já feitos!Maléfique foi obviamente filmado com um orçamento baixo, mas isso é compensado de muito mais de maneiras da originalidade do filme, e isso por sua vez é complementado pela excelente redação e atuação que garante que o filme seja um vencedor. A trama se concentra em duas idéias principais;prisão e magia negra. O personagem central é um homem chamado Carrère, enviado para a prisão por fraude. Ele é colocado em uma cela com outros três;O moça silenciosamente insano, a construção do corpo Transvestite Marcus e seu namorado retardado Daisy. Depois de pouco tempo na cela juntos, eles tropeçam em um esconderijo na parede que contém um antigo diário. Depois de traduzir parte dele, eles logo percebem seus poderes mágicos e percebem que podem usá -lo para romper os muros da prisão. A magia negra é um tópico muito interessante, e eu realmente sou bastanteSurpreso que não haja mais filmes baseados nisso, pois há muito espaço para que as coisas fizessem com isso. É justo dizer que Maléfique faz o melhor dos ativos, pois, apesar das restrições, o filme nunca se sente restrito e consegue fluir bem o tempo todo. O diretor Eric Valette oferece uma ótima atmosfera para o filme;O fato de a maior parte ocorrer dentro da célula da prisão central garante que o filme pareça muito claustrofóbico, e isso beneficia imensamente a idéia central dos prisioneiros que desejam usar a magia para sair da célula - é muito fácil ficar atrás deles!Costuma -se dizer que o desconhecido é o que realmente assusta as pessoas, e este filme prova que, como o diretor, garante que nunca possamos realmente ter certeza de exatamente o que está na esquina, e isso ajuda a garantir que Maléfique realmente consiga serMuito assustador!O filme é memorável por muitas razões fora da trama central;Os personagens são todos muito interessantes à sua maneira e o fato de que o livro em si quase assume seu próprio personagem é muito bem feito. Qualquer pessoa preocupada que o filme não entregue no final também não se decepcione, pois o final faz sentido e consegue ser bastante horrível!No geral, Maléfique é um ótimo filme de terror e um dos melhores da década - visualização altamente recomendada! | 1positivo
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Bons filmes de terror da França são bastante raros e é bastante fácil ver o porquê!Sempre que um jovem cineasta talentoso lança um novo filme impressionante, ele emigra em direção a Glorious Hollywood imediatamente depois de dirigir o remake de grande orçamento de outro grande filme clássico!Como a França pode construir uma sólida reputação de horror quando seus diretores de prodígio saem do país depois de apenas um filme?"Haute Tension" foi um filme fantástico e ganhou o diretor Alexandre Aja A (de ida?) Para os EstadosA estréia de Eric Valette, "Maléfique", também foi uma imagem de horror muito promissor e envolvente, e ele já está no Hollywood também para direcionar o remake do hit de história fantasma de Takashi Miike, "One Fald Call". Então, aí está, dois franceses muito talentosos que provavelmente não farão mais filmes em seu país natal em breve. "Maléfique" é um chiller simples, mas eficiente, que requer alguma paciência devido ao seu início lento, mas uma vez que o enredo se desenvolve corretamente, oferece ótima tensão atmosférica e um punhado de efeitos especiais maravilhosos. O filme ocorre quase inteiramente em um único local e apresenta apenas quatro caracteres. Estamos dentro de uma cela de prisão francesa em ruínas com quatro ocupantes. A nova chegada é um empresário condenado a fazer tempo por fraude, o preso idosos e "sábios" matou sádico sua esposa e depois há uma travestia louca e um garoto deficiente mental para completar o quarteto estranho. Eles encontram um diário antigo dentro da parede de sua cela, pertencente a um assassino doente na década de 1920, especializado em ritos de magia negra e maneiras sobrenaturais de escapar. Os quatro presos começam a preparar seu próprio plano de fuga usando as fórmulas bizarras do livro, apenas para perceber que o oculto é algo que você não deve mexer com Eric Valette dedica oceanos de tempo aos desenhos dos quatro protagonistas, que ocasionalmente resulta emSub-tramas redundantes e tediosas, mas suas razões para isso ficam claras no clímax horrível quando o livro de repente acaba sendo algum tipo de Wishmaster-Divice. "Maléfique" é um filme escuro, com caminhões de tensão claustrofóbica e vários detalhes distorcidos sobre o comportamento humano. Assista antes de alguma rica empresa de produção americana decide refazer -o com quatro belos atores adolescentes nos papéis não convincentes de criminosos hardcore. | 1positivo
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