story
stringlengths 935
9.23k
| questions
sequencelengths 4
12
| source
stringclasses 1
value | en_questions
sequencelengths 4
12
| questions_scores
sequencelengths 4
12
| story_list_scores
sequencelengths 7
87
| story_score
float64 0.69
0.94
| id
int64 200k
212k
| en_story
stringlengths 1.35k
9.78k
| answers
sequencelengths 4
12
| answers_scores
sequencelengths 4
12
| en_answer_spans
sequencelengths 4
12
| en_answers
sequencelengths 4
12
|
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
ভারতের ২০০১ সালের আদম শুমারি অনুসারে কেরালায় মালায়ালমভাষীর সংখ্যা ৩০,৮০৩,৭৪৭ জন। এছাড়াও কর্ণাটকে ৭০১,৬৭৩ (মোট সংখ্যার ২.১%), তামিলনাড়ুতে ৫৫৭,৭০৫ (১.৭%) এবং মহারাষ্ট্রে ৪০৬,৩৫৮ (১.২%) ছিল। লাক্ষাদ্বীপে মালায়ালম ভাষাভাষীর সংখ্যা ৫১,১০০, যা মোট জনসংখ্যার মাত্র ০.১৫% কিন্তু লাক্ষাদ্বীপের জনসংখ্যার প্রায় ৮৪% এর মত। ২০০১ সালে ভারতের মোট জনসংখ্যার ৩.২২% ছিল মালয়ালম। ২০০১ সালে ভারতে মোট ৩৩,০৬৬,৩৯২ জন মালায়ালমভাষীর মধ্যে ৩৩,০১৫,৪২০ জন প্রমিত উপভাষায়, ১৯,৬৪৩ জন ইয়েরাভা উপভাষায় এবং ৩১,৩২৯ জন এরানাদানের মতো অ-মানসম্পন্ন আঞ্চলিক উপভাষায় কথা বলেছিলেন। ১৯৯১ সালের জনগণনা তথ্য অনুযায়ী, ভারতের সমস্ত মালয়ালম ভাষাভাষীদের ২৮.৮৫% দ্বিতীয় ভাষা এবং ১৯.৬৪% তিন বা ততোধিক ভাষা জানত। বিপুল সংখ্যক মালয়েশীয় ব্যাঙ্গালোর, ম্যাঙ্গালোর, দিল্লি, কোয়েম্বাটুর, হায়দ্রাবাদ, মুম্বাই (বোম্বে), আহমেদাবাদ, পুনে এবং চেন্নাই (মাদ্রাজ) এ বসতি স্থাপন করেছে। মালয়েশিয়ানদের একটি বড় অংশ মধ্যপ্রাচ্য, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপে অভিবাসী হয়েছে। ২২ নভেম্বর, ২০১৪ তারিখে প্রকাশিত। ২০০৬ সালে অস্ট্রেলিয়ায় ৭,০৯৩ জন মালয়ালমভাষী ছিল। ২০০১ সালের কানাডীয় আদমশুমারিতে ৭,০৭০ জন লোক মালয়ালমকে তাদের মাতৃভাষা হিসাবে তালিকাভুক্ত করেছে, বেশিরভাগই বৃহত্তর টরন্টো এলাকা এবং দক্ষিণ অন্টারিওতে। ২০১০ সালের সিঙ্গাপুরের আদমশুমারি অনুযায়ী, সিঙ্গাপুরে ২৬,৩৪৮ জন মালয়েশীয় রয়েছে। ২০০৬ সালের নিউজিল্যান্ড আদমশুমারিতে ২,১৩৯ জন বক্তার কথা জানা যায়। ১৯৫৬ সালে ফিজিতে ১৩৪টা মালায়ালামভাষী পরিবারের রিপোর্ট করা হয়েছিল। পারস্য উপসাগরীয় অঞ্চলে, বিশেষত বাহরাইন, মাস্কাট, দোহা, দুবাই, আবু ধাবি, কুয়েত এবং ইউরোপীয় অঞ্চলে প্রধানত লন্ডনে উল্লেখযোগ্য মালয়ালী জনসংখ্যা রয়েছে। বিশ্ব মালয়েশীয় কাউন্সিল, যে সংস্থা সারা বিশ্বের মালয়েশীয় প্রবাসীদের সাথে কাজ করছে, তারা এই প্রবাসীদের জন্য একটি ডাটা ব্যাংক তৈরি করার এক প্রকল্প হাতে নিয়েছে। | [
"মালয়ালী কোথায় অবস্থিত?",
"সেখানে আর কোন কোন ভাষায় কথা বলা হয়?",
"এই জায়গাটা আর কিসের জন্য পরিচিত?",
"তারা কি কখনও তা করতে সফল হয়েছিল?",
"তারা কি এখান থেকে কিছু তৈরি করে?",
"এই জনসংখ্যা কি এখনও বৃদ্ধি পাচ্ছে?",
"দেশ কি উন্নতি করছে?"
] | wikipedia_quac | [
"Where is Malayali located?",
"What other languages are spoken there?",
"What else is this place known for?",
"Were they ever successful in doing this?",
"Do they produce anything from here?",
"Is this population still growing?",
"Is the country thriving?"
] | [
0.9240689277648926,
0.9309206604957581,
0.9552170038223267,
0.9098982810974121,
0.931320309638977,
0.9309881925582886,
0.8535840511322021
] | [
0.7366259098052979,
0.8296312093734741,
0.8092673420906067,
0.8330236077308655,
0.861894965171814,
0.874435305595398,
0.9433208107948303,
0.8023668527603149,
0.516364574432373,
0.8885616660118103,
0.8650717735290527,
0.8499757051467896,
0.8011105060577393,
0.8278117775917053,
0.897765040397644,
0.8226858377456665,
0.29962554574012756
] | 0.887917 | 200,000 | According to the Indian census of 2001, there were 30,803,747 speakers of Malayalam in Kerala, making up 93.2% of the total number of Malayalam speakers in India, and 96.7% of the total population of the state. There were a further 701,673 (2.1% of the total number) in Karnataka, 557,705 (1.7%) in Tamil Nadu and 406,358 (1.2%) in Maharashtra. The number of Malayalam speakers in Lakshadweep is 51,100, which is only 0.15% of the total number, but is as much as about 84% of the population of Lakshadweep. In all, Malayalis made up 3.22% of the total Indian population in 2001. Of the total 33,066,392 Malayalam speakers in India in 2001, 33,015,420 spoke the standard dialects, 19,643 spoke the Yerava dialect and 31,329 spoke non-standard regional variations like Eranadan. As per the 1991 census data, 28.85% of all Malayalam speakers in India spoke a second language and 19.64% of the total knew three or more languages. Large numbers of Malayalis have settled in Bangalore, Mangalore, Delhi, Coimbatore, Hyderabad, Mumbai (Bombay), Ahmedabad, Pune, and Chennai (Madras). A large number of Malayalis have also emigrated to the Middle East, the United States, and Europe. Accessed November 22, 2014.</ref> including a large number of professionals. There were 7,093 Malayalam speakers in Australia in 2006. The 2001 Canadian census reported 7,070 people who listed Malayalam as their mother tongue, mostly in the Greater Toronto Area and Southern Ontario. In 2010, the Census of Population of Singapore reported that there were 26,348 Malayalees in Singapore. The 2006 New Zealand census reported 2,139 speakers. 134 Malayalam speaking households were reported in 1956 in Fiji. There is also a considerable Malayali population in the Persian Gulf regions, especially in Bahrain, Muscat, Doha, Dubai, Abu Dhabi, Kuwait and European region mainly in London. World Malayalee Council, the organisation working with the Malayali diaspora across the Globe has embarked upon a project for making a data bank of the diaspora. | [
"মালয়ালি ভারতের কেরালায় অবস্থিত।",
"অন্যান্য যেসব ভাষায় কথা বলা হয় সেগুলো হল প্রমিত উপভাষা, ইয়েরাভা উপভাষা এবং অ-মানসম্পন্ন আঞ্চলিক ভিন্নতা।",
"এই স্থানটি ওয়ার্ল্ড মালয়েলি কাউন্সিল এবং প্রবাসীদের জন্য একটি ডাটা ব্যাংক তৈরির প্রকল্পের জন্য পরিচিত।",
"অজানা",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.9375892877578735,
0.873436450958252,
0.8105658292770386,
0.97,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"30,803,747 speakers of Malayalam in Kerala, making up 93.2% of the total number of Malayalam speakers in India,",
"33,015,420 spoke the standard dialects, 19,643 spoke the Yerava dialect and 31,329 spoke non-standard regional variations like Eranadan.",
"World Malayalee Council, the organisation working with the Malayali diaspora across the Globe has embarked upon a project for making a data bank of the diaspora.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"In 2010, the Census of Population of Singapore reported that there were 26,348 Malayalees in Singapore.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Malayali is located in Kerala, India.",
"The other languages spoken there are standard dialects, Yerava dialect and non-standard regional variations.",
"The place is known for the World Malayalee Council and its project for making a data bank of the diaspora.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
মালয়ালম হল মালয়ালম জাতির কথিত ভাষা। ৬ষ্ঠ শতকে প্রাচীন তামিল ও সংস্কৃত থেকে মালয়ালম ভাষার উৎপত্তি। সাংস্কৃতিক উদ্দেশ্যে মালয়ালম ও সংস্কৃত মণিপ্রাভালম নামে একটি ভাষা গঠন করে, যেখানে উভয় ভাষাই একটি বিকল্প শৈলীতে ব্যবহৃত হত। দ্রাবিড় ভাষাগুলির মধ্যে একমাত্র মালয়ালম ভাষাতে কোন অভিধান নেই। এর অর্থ, যে মালয়ালম ভাষায় কথা বলা হয় তা লিখিত মালয়ালম থেকে আলাদা নয়। মালয়ালম ভাষা মালয়ালম লিপি ব্যবহার করে লেখা হয়। মালয়ালম সাহিত্য প্রাচীন। মালয়ালম ভাষার প্রাচীনতম সাহিত্য, যা তামিল ঐতিহ্য থেকে আলাদা, তা ৯ম থেকে ১১শ শতাব্দীর মধ্যে রচিত। মালয়ালম সাহিত্যে চতুর্দশ শতাব্দীর নিরানম কবিদের (মাধব পাইক্কার, শংকর পাইক্কার এবং রাম পাইক্কার) অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যাদের কাজ আধুনিক মালয়ালম ভাষা এবং স্থানীয় কেরলীয় কবিতার সূচনা চিহ্নিত করে। কবিথরিয়াম (কবিথরিয়াম: কুমারন আসান, বল্লালথল নারায়ণ মেনন এবং উল্লুর এস. পরমেশ্বর আইয়ার) কেরলীয় কবিতাকে প্রাচীন দার্শনিক ও অধিবিদ্যা থেকে দূরে সরিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য স্বীকৃত। ১৯শ শতাব্দীতে চাভার কুরিয়াকোসে ইলিয়াস, মেরি ইমমাকুলেট এবং কারমেল মণ্ডলীর মাদারের মণ্ডলীর প্রতিষ্ঠাতা, মালয়ালম সাহিত্যে বিভিন্ন ধারা অবদান রাখেন। তাঁর সকল রচনা ১৮২৯ থেকে ১৮৭০ সালের মধ্যে রচিত। মালয়ালম সাহিত্যে চাভারের অবদানগুলির মধ্যে রয়েছে, ক্রনিকল, কবিতা - আথমানুথাপাম (আত্মার ক্রিয়া), মারানাভিতিল পাদুভানুল্লা পানা (বিষণ্ণ গৃহে গান গাওয়া) এবং আনাসথাসিয়ায়ুদে রক্তসক্ষম - এবং অন্যান্য সাহিত্য কাজ। বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, জি. শঙ্কর কুরুপ, এস. কে. পট্টক্কট, থাকাঝি শিবশঙ্কর পিল্লাই এবং এম. টি. বাসুদেবনের মতো জ্ঞানপীঠ পুরস্কারপ্রাপ্তরা এবং বৈকোম মুহাম্মদ বশিরের মতো নন জ্ঞানপীঠ পুরস্কারপ্রাপ্তরা মালয়ালম সাহিত্যে মূল্যবান অবদান রেখেছেন। পরে, ও. ভি. বিজয়ন, কমলদাস, এম. মুকুন্দন এবং বুকার পুরস্কার বিজয়ী অরুন্ধতী রায়, যার ১৯৯৬ সালের আধা-আত্মজীবনীমূলক বেস্টসেলার দ্য গড অফ স্মল থিংস আয়েমেনেম শহরে সেট করা হয়েছে, আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি অর্জন করেছেন। ভারতীয় প্রবাসীদের জন্য কেরালা একটি আকর্ষণীয় ধাঁধা হিসেবে রয়ে গেছে, বিশেষ করে তরুণ প্রজন্মের জন্য - ওয়ার্ল্ড মালয়ালি কাউন্সিল এবং তার সহযোগী প্রতিষ্ঠান ইন্টারন্যাশনাল ইনস্টিটিউট ফর সায়েন্টিফিক অ্যান্ড একাডেমিক কোলাবরেশন (আইআইএসএসি) কেরালার উপর একটি বিস্তৃত বই প্রকাশ করেছে যার শিরোনাম'কেরালা স্টাডিজের ভূমিকা', বিশেষ করে সারা বিশ্বের মালয়ালী প্রবাসীদের জন্য। জে.ভি. কেরালা বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন উপাচার্য ভিলানিলাম; চিকিৎসা বিজ্ঞানী এবং নিউ ইয়র্কের অ্যাডেলফি বিশ্ববিদ্যালয়ের মেডিকেল বায়োটেকনোলজির প্রাক্তন অধ্যাপক সানি লুক; এবং তিরুবনন্তপুরমের লোয়োলা কলেজ অফ সোশ্যাল সায়েন্সেসের সমাজবিজ্ঞানের অধ্যাপক অ্যান্টোনি প্যালাকেল, অন্যান্য অবদান ছাড়াও বইটি সম্পাদনা করেছেন। | [
"তারা কোন ভাষায় কথা বলে?",
"তারা কি অন্য কোন ভাষায় কথা বলে?",
"কোন সাহিত্য?",
"তাদের সাহিত্যাদির বয়স কত?",
"নাম অনুযায়ী তালিকাভুক্ত কবিদের মধ্যে কেউ কি ছিলেন?",
"আর কিছু?",
"তাদের কাছ থেকে আর কোন সাম্প্রতিক সাহিত্য?"
] | wikipedia_quac | [
"what language do they speak?",
"Do they speak any other languages?",
"any literary items of interest?",
"How old is their literature?",
"were any of the poets listed by name?",
"anything else of interest?",
"any more recent literary works from them?"
] | [
0.9580526947975159,
0.944574236869812,
0.675290048122406,
0.9154874086380005,
0.8690005540847778,
0.7721291780471802,
0.8931659460067749
] | [
0.8724235892295837,
0.9026334285736084,
0.8923813700675964,
0.7185249328613281,
0.8885986804962158,
0.8606880903244019,
0.8761850595474243,
0.8993003368377686,
0.908012866973877,
0.8148645162582397,
0.8527054786682129,
0.8374475240707397,
0.9297741651535034,
0.9091510772705078,
0.8689569234848022,
0.9106308817863464,
0.9027687311172485,
0.9244711995124817,
0.29962554574012756
] | 0.887638 | 200,001 | Malayalam is the language spoken by the Malayalis. Malayalam is derived from old Tamil and Sanskrit in the 6th century. For cultural purposes Malayalam and Sanskrit formed a language known as Manipravalam, where both languages were used in an alternating style. Malayalam is the only among the major Dravidian languages without diglossia. This means, that the Malayalam which is spoken does not differ from the written variant. Malayalam is written using the Malayalam script. Malayalam literature is ancient in origin. The oldest literature works in Malayalam, distinct from the Tamil tradition, is dated between the 9th century and 11th century. Malayalam literature includes the 14th century Niranam poets (Madhava Panikkar, Sankara Panikkar and Rama Panikkar), whose works mark the dawn of both modern Malayalam language and indigenous Keralite poetry. The Triumvirate of poets (Kavithrayam: Kumaran Asan, Vallathol Narayana Menon and Ulloor S. Parameswara Iyer) are recognized for moving Keralite poetry away from archaic sophistry and metaphysics and towards a more lyrical mode. In 19th century Chavara Kuriakose Elias, the founder of Carmelites of Mary Immaculate and Congregation of Mother of Carmel congregations, contribute different streams in the Malayalam Literature. All his works are written between 1829 and 1870. Chavara's contribution to Malayalam literature includes, Chronicles, Poems - athmanuthapam (compunction of the soul), Maranaveettil Paduvanulla Pana (Poem to sing in the bereaved house) and Anasthasiayude Rakthasakshyam - and other Literary works . In the second half of the 20th century, Jnanpith awardees like G. Sankara Kurup, S. K. Pottekkatt, Thakazhi Sivasankara Pillai and M. T. Vasudevan Nair and non Jnanpith awardees like Vaikom Muhammad Basheer have made valuable contributions to the Malayalam literature. Later, such Keralite writers as O. V. Vijayan, Kamaladas, M. Mukundan, and Booker Prize winner Arundhati Roy, whose 1996 semi-autobiographical bestseller The God of Small Things is set in the Kottayam town of Ayemenem, have gained international recognition. Kerala remains a fascinating riddle for the Indian diaspora, especially the younger generations - World Malayali Council with its sister organisation, International Institute for Scientific and Academic Collaboration (IISAC) has come out with a comprehensive book on Kerala titled 'Introduction to Kerala Studies,' specially intended for the Malayali diaspora across the globe. J.V. Vilanilam, former Vice-Chancellor of the University of Kerala; Sunny Luke, medical scientist and former professor of Medical Biotechnology at Adelphi University, New York; and Antony Palackal, professor of Sociology at the Loyola College of Social Sciences in Thiruvananthapuram, have edited the book, besides making other contributions to it. | [
"তারা মালয়ালম ভাষায় কথা বলে।",
"হ্যাঁ।",
"মালয়ালম সাহিত্যের আগ্রহের যে কোন সাহিত্য উপাদান হল: ক্রনিকলস, কবিতা - আথমানুথাপাম (আত্মার ক্রিয়া), মারানাভিতিল পাদুভানুল্লা পানা (বিয়োগী গৃহে গান গাওয়া)।",
"তাদের সাহিত্য উৎস প্রাচীন।",
"হ্যাঁ।",
"মালয়ালম সাহিত্যে চাভারের অবদানগুলির মধ্যে রয়েছে ক্রনিকল, কবিতা - আথমানুথাপাম (আত্মার ক্রিয়া) এবং অন্যান্য সাহিত্য কাজ।",
"বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে জ্ঞানপীঠ পুরস্কারপ্রাপ্তরা হলেন জি. শঙ্কর কুরুপ, এস. কে. পট্টক্কট, থাকাঝি শিবশঙ্কর পিল্লাই এবং এম. টি. ভা"
] | [
0.9325588941574097,
0.9158336520195007,
0.8877648115158081,
0.894964337348938,
0.9158336520195007,
0.9098684191703796,
0.8652883768081665
] | [
"Malayalam is the language spoken by the Malayalis.",
"Malayalam is derived from old Tamil and Sanskrit in the 6th century.",
"Malayalam literature is ancient in origin. The oldest literature works in Malayalam, distinct from the Tamil tradition,",
"The oldest literature works in Malayalam, distinct from the Tamil tradition, is dated between the 9th century and 11th century. Malayalam literature includes the 14th century Niranam poets (",
"Madhava Panikkar, Sankara Panikkar and Rama Panikkar), whose works mark the dawn of both modern Malayalam language and indigenous Keralite poetry.",
"All his works are written between 1829 and 1870. Chavara's contribution to Malayalam literature includes, Chronicles, Poems - athmanuthapam (compunction of the soul),",
". In the second half of the 20th century, Jnanpith awardees like G. Sankara Kurup, S. K. Pottekkatt, Thakazhi Sivasankara Pillai and M. T. Vasudevan Nair and non Jnanpith"
] | [
"They speak Malayalam.",
"Yes.",
"Any literary items of interest in Malayalam literature are: Chronicles, Poems - athmanuthapam (compunction of the soul), Maranaveettil Paduvanulla Pana (Poem to sing in the bereaved hous",
"Their literature is ancient in origin.",
"Yes.",
"Chavara's contribution to Malayalam literature includes Chronicles, Poems - athmanuthapam (compunction of the soul), and other Literary works.",
"In the second half of the 20th century, Jnanpith awardees like G. Sankara Kurup, S. K. Pottekkatt, Thakazhi Sivasankara Pillai and M. T. Va"
] |
অডিশন প্রক্রিয়া এবং ডেমোসে বেশ কয়েকজন অতিথি গায়কের পর, ১৯ বছর বয়সী কোভ রেবারকে তাদের নতুন স্থায়ী প্রধান গায়ক হিসেবে ঘোষণা করা হয়। রেবার তার ডেমো টেপ পাঠিয়েছিলেন, যা ছিল "মোকি'স লাস্ট ক্রিসমাস" এর একটি অ্যাকুইস্টিক ডেমো। এই ডেমো ইন্টারনেটে ফাঁস হয়ে গেছে। ব্যাপকভাবে অনুমান করা হয় যে, অনুবাদের নাম থেকে কয়েকটি গান এতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। বিউ বার্চেল যখন প্রথম ডেমোটি শুনেছিলেন, তখন তিনি মনে করেছিলেন যে অ্যান্থনি তাদের উপর একটি কৌশল ব্যবহার করছেন, কারণ যখন ডেমোটি রেকর্ড করা হয়েছিল, তখন রেবারের কণ্ঠ শৈলী গ্রীনের কণ্ঠ শৈলীর অনুরূপ ছিল। প্লেপ্রো.কমের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, রেবার মন্তব্য করেন যে "আমি যাদের সাথে বাজিয়েছি তারা সকলেই সঙ্গীতকে তাদের জীবনে পরিণত করতে চায়... এই সমস্ত ব্যক্তিরা সঙ্গীত সম্পর্কে পাগল।" রেবার ব্যান্ডে যোগ দেওয়া কঠিন ছিল, কারণ আরও অভিজ্ঞ গ্রীন সাওসিনের ভক্তদের চোখে ব্যান্ডটির কেন্দ্রীয় অংশ ছিল। অনেক ভক্ত গ্রীনের সময়কে রেবারের সময় থেকে সম্পূর্ণ আলাদা বলে মনে করেন। এখনও উভয় যুগের (গ্রীন যুগ/রেবার যুগ) স্বতন্ত্র ভক্ত রয়েছে যা সামগ্রিকভাবে ব্যান্ডটির জন্য ভাল উপযুক্ত। পরের শীতে সাওসিন "টেস্ট অব চ্যাওস" সফরে যান। সাওসিন মার্চ মাসে ক্যাপিটল রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং দ্বিতীয় বারের মত ওয়ার্পড ট্যুরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন। সেই গ্রীষ্মে, তারা সাওসিন ইপি প্রকাশ করেছিল। প্রথমে এটি একটি ফ্রি স্যাম্পলার হওয়ার কথা ছিল, কিন্তু ক্যাপিটল রেকর্ডস এটি অনুমোদন করেনি এবং এটি একটি ইপি হিসাবে মুক্তি পায়। এটি তাদের প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্য অ্যালবামে রেকর্ড করা গানের ডেমো সংস্করণ ধারণ করে। তাদের নতুন একক "বারি ইওর হেড" এর একটি ভিডিও এই সফরের সময় ধারণ করা হয়। ব্যান্ডটি ২০০৫ সালের বাকি সময় সফর অব্যাহত রাখে, অ্যাভেঞ্জড সেভেনফোল্ড এবং কোহেড এবং ক্যামব্রিয়ার জন্য যাত্রা শুরু করে। | [
"কোভ রেবার সম্পর্কে আমরা কি জানি?",
"সে কিভাবে ঢুকল?",
"তার সাথে ব্যান্ডে প্রথম কি করেছিল তারা?",
"এরপর কী হয়েছিল?",
"তারা একটি একক মুক্তি ছিল?",
"তারা কি আবার ভ্রমণ করেছে?",
"তারা কোন রেকর্ড লেবেলে স্বাক্ষর করেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"What do we know about Cove Reber?",
"How did he get in?",
"What was the first thing they did together with him in band?",
"What happened after that?",
"What was a single they released?",
"Did they tour again?",
"What record label were they signed to?"
] | [
0.8934358358383179,
0.9256157875061035,
0.9073874950408936,
0.9396026730537415,
0.7981539368629456,
0.8933700919151306,
0.892791748046875
] | [
0.9104772806167603,
0.8238590955734253,
0.7370442152023315,
0.7940802574157715,
0.8178406953811646,
0.8810838460922241,
0.900967001914978,
0.8530921936035156,
0.8240379095077515,
0.8121395111083984,
0.7446362972259521,
0.879600465297699,
0.895272433757782,
0.8870236873626709,
0.813444197177887,
0.9011441469192505,
0.8878755569458008,
0.29962554574012756
] | 0.839266 | 200,002 | After the audition process and several guest vocalists on demos, the then 19-year-old Cove Reber was announced as their new permanent lead singer. Reber had sent in his demo tape, which was an acoustic demo with "Mookie's Last Christmas". The demo has since leaked onto the internet. It is widely speculated to have included a few songs from Translating the Name. When Beau Burchell first heard the demo, he thought it was Anthony playing a trick on them, as Reber's vocal stylings were very similar to those of Green's when the demo was originally recorded. In an interview with PlayPro.com, Reber commented that "everyone I've played with wants to make music their lives...Saosin is a band on a completely different level. All these dudes are freaks about music." Reber's addition to the band was difficult, for the more experienced Green was the center piece of the band in the eyes of Saosin's fans. Many fans consider the time with Green to be something entirely different from the time with Reber. There are still distinct fans of both eras (Green Era/Reber Era) debating on which is a better fit for the band as a whole. Saosin played the Taste of Chaos tour the following winter. Saosin was signed to Capitol Records in March and toured the United States with the Warped Tour for the second time. That summer, they released the Saosin EP. At first it was intended to be a free sampler, but Capitol Records would not allow this and released it as an EP. It contained demo versions of songs later recorded on their first full-length album. A video to their new single "Bury Your Head" was filmed during the tour. The band continued touring for the rest of 2005, opening for Avenged Sevenfold and Coheed and Cambria. | [
"কোভ রেবার ১৯ বছর বয়সী এবং সাওসিন ব্যান্ডের নতুন স্থায়ী প্রধান গায়ক হিসেবে ঘোষণা করা হয়।",
"সে তার ডেমো টেপে পাঠিয়েছে।",
"ব্যান্ডে তার সাথে প্রথম যে কাজটি তারা করেছিল তা হল \"টেস্ট অফ চ্যাওস ট্যুর\" বাজানো।",
"এরপর, তারা সাওসিন ইপি প্রকাশ করে এবং ২০০৫ সালের বাকি সময় সফর চালিয়ে যায়।",
"তোমার মাথা কবর দাও।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.9187406897544861,
0.8262478113174438,
0.8163261413574219,
0.8897846937179565,
0.7800101041793823,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"19-year-old Cove Reber was announced as their new permanent lead singer.",
"Reber had sent in his demo tape,",
"Saosin played the Taste of Chaos tour the following winter. Saosin was signed to Capitol Records in March and toured the United States with the Warped Tour",
"That summer, they released the Saosin EP.",
"\"Bury Your Head\"",
"The band continued touring for the rest of 2005, opening for Avenged Sevenfold and Coheed and Cambria.",
"Capitol Records"
] | [
"Cove Reber is 19 years old and was announced as the new permanent lead singer of the band Saosin.",
"He sent in his demo tape.",
"The first thing they did together with him in the band was play the Taste of Chaos tour.",
"After that, they released the Saosin EP and continued touring for the rest of 2005.",
"Bury Your Head.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
২০০৩ সালের গ্রীষ্মে বুরচেল, শেকোস্কি, কেনেডি এবং গ্রীনের সমন্বয়ে সাওসিনের মূল লাইনআপ গঠিত হয়। ১৭ জুন ব্যান্ডটি তাদের প্রথম বাণিজ্যিক প্রযোজনা, ইপি ট্রান্সলেশন দ্য নেম প্রকাশ করে। এটি তাৎক্ষণিক সাফল্য অর্জন করে এবং অনলাইন ফোরাম এবং সঙ্গীত সাইটগুলিতে অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়। সাওসিন প্রথমে প্রচার এবং ইন্টারনেটের মাধ্যমে প্রকাশের মাধ্যমে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তাদের প্রথম স্টুডিও-দৈর্ঘ্য অ্যালবাম প্রকাশের অনেক আগেই তারা তাদের স্বতন্ত্র সঙ্গীত শৈলীর জন্য পরিচিত হয়ে ওঠে, এবং সামাজিক নেটওয়ার্কিং এবং মিউজিক সাইট যেমন মাইস্পেসে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ই.পি. আনুমানিক ৬২,০০০ কপি বিক্রি করেছে। ব্যাসিস্ট জ্যাক কেনেডি ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান, কারণ তিনি শিল্পকে পেশা হিসেবে নিতে চেয়েছিলেন। পরবর্তীতে ক্রিস সোরেনসন তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। বার্শেলের মতে, শুধুমাত্র ইপি রেকর্ডিংয়ের জন্য প্যাট মাগ্রাথ নামে একজন স্থানীয় দক্ষিণ ক্যালিফোনিয়ান ড্রামারকে ভাড়া করা হয়েছিল। ব্যান্ডটি তার ড্রামিং দক্ষতা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, এবং পরে তিনি লস্ট সিম্ফনিস লাইভ ব্যান্ডের সাথে অতিথি হিসাবে উপস্থিত হয়েছিলেন। অ্যালেক্স রড্রিগেজ নাম অনুবাদ করতে পারেননি কারণ তিনি ওপেন হ্যান্ডে তার ব্যান্ডকে কথা দিয়েছিলেন যে তিনি তাদের সাথে রেকর্ডিং শেষ করবেন। রড্রিগেজ ওপেন হ্যান্ডের সাথে তার দায়িত্ব শেষ করার আগে ড্যানি কিং ব্যান্ডের সাথে লাইভ ড্রামসে যোগ দেন এবং ইপি মুক্তির পর সাওসিনে পূর্ণ-সময় যোগদান করেন। সাওসিন নাম অনুবাদের মুক্তির অল্প কিছুদিন পর ব্যান্ড বয়েজ নাইট আউট এবং অ্যানাটমি অফ আ ঘোস্ট এর সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন। ২০০৪ সালের ফেব্রুয়ারিতে, ব্যান্ডের গায়ক অ্যান্থনি গ্রিন সাওসিন ছেড়ে চলে যান এবং পরে সিরকা সারভাইভ ব্যান্ড গঠন করেন। গ্রীন গৃহকাতর, বিষণ্ণ ছিল এবং বলেছিল যে সে তার পরিবারের অভাব বোধ করছে। গ্রীন সাওসিনের নির্দেশনার সাথে বিভ্রান্ত হয়ে পড়েন এবং ব্যান্ডটি তাকে লেখার প্রক্রিয়া থেকে বাদ দেয় বলে অপছন্দ করেন। ব্যান্ডটি তাদের ওয়ার্পড ট্যুরের দায়িত্ব শেষ করে স্টোরি অফ দ্য ইয়ার ফিলিপ স্নাইডের মাইক নিয়ে। এরপর সারা দেশে জনসাধারণ্যে এক অডিশন অনুষ্ঠিত হয়েছিল। | [
"সাওসিন কে তৈরি করেছে?",
"ব্যান্ডটি কখন প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল?",
"তাদের প্রথম অ্যালবাম কি ছিল?",
"অ্যালবামটি কোথায় মুক্তি পেয়েছিল?",
"অ্যালবামটি কেমন ছিল?",
"কেউ ব্যান্ড ছেড়ে চলে গেছে?",
"সে কেন চলে গেল?",
"আর কেউ চলে গেছে?",
"এই সময়ে কি কেউ তাদের সাথে যোগ দিয়েছিল?",
"আর কেউ যোগ দিয়েছে?"
] | wikipedia_quac | [
"Who formed Saosin?",
"When was the band founded?",
"What was their first album?",
"Where was the album released?",
"How did the album do?",
"Did anyone leave the band?",
"Why did he leave?",
"Did anyone else leave?",
"Did anyone join them during this time?",
"Did anyone else join?"
] | [
0.8881115913391113,
0.9287240505218506,
0.9587357044219971,
0.9352202415466309,
0.8904705047607422,
0.9083343744277954,
0.9425619840621948,
0.9169392585754395,
0.9302621483802795,
0.943387508392334
] | [
0.8817695379257202,
0.8821988105773926,
0.8917254209518433,
0.8864208459854126,
0.9038136005401611,
0.8340578675270081,
0.792448878288269,
0.8212357759475708,
0.9391615986824036,
0.8254465460777283,
0.8027684688568115,
0.8946566581726074,
0.855270266532898,
0.9084614515304565,
0.8849269151687622,
0.8805791735649109,
0.8321782946586609,
0.8949888944625854,
0.8066606521606445,
0.29962554574012756
] | 0.831009 | 200,003 | The original lineup for Saosin, consisting of Burchell, Shekoski, Kennedy and Green, was formed in the summer of 2003. On June 17, the band released their first commercial production, the EP Translating the Name. It was an immediate success and was immensely popular on online forums and music sites. Saosin first became popular through promotion and exposure through the Internet. They became known for their distinct musical styles long before their first studio-length album was released, and were popularized on social networking and music sites such as MySpace. The E.P. has sold an estimated 62,000 copies. Bassist Zach Kennedy left the band early on, as he wanted to pursue a career in art. He was later replaced by Chris Sorenson. A local Southern Califonian drummer by the name of Pat Magrath, was hired only for the recording for the EP, according to Burchell. The band was impressed with his drumming skills however, and he later appeared as a guest performing Lost Symphonies live with the band. Alex Rodriguez was unable to record Translating the Name as he had promised his band at the time Open Hand he would finish recording with them. Danny King filled in for live drums with the band before Rodriguez completed his responsibilities with Open Hand and joined Saosin full-time after the EP release. Saosin went on a U.S. tour with bands Boys Night Out and Anatomy of a Ghost shortly after the release of Translating the Name. In February 2004, the band's vocalist Anthony Green left Saosin and later formed the band Circa Survive. Green was homesick, depressed and said he was missing his family. Green was also disenchanted with the direction of Saosin and disliked that the band excluded him from the writing process. The band finished their Warped Tour obligations with Story of the Year's Philip Sneed taking the mic. A public, nationwide audition then took place. | [
"বুরচেল, শেকোস্কি, কেনেডি এবং গ্রীনের সমন্বয়ে গঠিত সাওসিনের মূল লাইনআপটি সাওসিন গঠন করে।",
"ব্যান্ডটি ২০০৩ সালের গ্রীষ্মে প্রতিষ্ঠিত হয়।",
"তাদের প্রথম অ্যালবাম ছিল নাম অনুবাদ।",
"অ্যালবামটি অনলাইন ফোরাম এবং সঙ্গীত সাইটগুলিতে মুক্তি পায়।",
"অ্যালবামটি সফল হয়েছিল এবং অনলাইন ফোরাম এবং সঙ্গীত সাইটগুলিতে জনপ্রিয় ছিল।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি শিল্পকে পেশা হিসেবে নিতে চেয়েছিলেন।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8665140271186829,
0.8755505681037903,
0.9047290086746216,
0.894668698310852,
0.8985083103179932,
0.9158336520195007,
0.8215685486793518,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007
] | [
"original lineup for Saosin, consisting of Burchell, Shekoski, Kennedy and Green,",
"formed in the summer of 2003.",
"first commercial production, the EP Translating the Name.",
"on online forums and music sites.",
"It was an immediate success and was immensely popular on online forums and music sites.",
"Bassist Zach Kennedy left the band early on,",
"he wanted to pursue a career in art.",
"In February 2004, the band's vocalist Anthony Green left Saosin",
"Chris Sorenson.",
"local Southern Califonian drummer by the name of Pat Magrath, was hired"
] | [
"The original lineup for Saosin, consisting of Burchell, Shekoski, Kennedy and Green, formed Saosin.",
"The band was founded in the summer of 2003.",
"Their first album was Translating the Name.",
"The album was released on online forums and music sites.",
"The album was a success and was popular on online forums and music sites.",
"Yes.",
"He wanted to pursue a career in art.",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes."
] |
১৯৯৬ সালে, কুলিও রেড হট অর্গানাইজেশনের সংকলন সিডি আমেরিকা ইজ ডাইং স্লোলিতে বিজ মারকি, উ-টাং ক্লান এবং ফ্যাট জো সহ অন্যান্য বিশিষ্ট হিপ-হপ শিল্পীদের সাথে উপস্থিত হন। আফ্রিকান-আমেরিকান পুরুষদের মধ্যে এইডস মহামারী সম্বন্ধে সচেতনতা বৃদ্ধি করার জন্য তৈরি করা এই সিডিকে দি সোর্স পত্রিকা "এক শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম" বলে ঘোষণা করেছিল। একই বছর, তিনি থিম গান রেকর্ড করেন এবং নিকেলোডিয়ন টিভি সিরিজ কেনান এন্ড কেলের উদ্বোধনী পর্বে উপস্থিত হন যা চার মৌসুম ধরে চলে। গ্যাংস্টার প্যারাডাইসের সাফল্যের পর, কুলিওর পরবর্তী অ্যালবাম আরেকটি হিট হতে পারে বলে আশা করা হয়েছিল। তাঁর তৃতীয় একক অ্যালবাম মাই সোল ১৯৯৭ সালে প্রকাশিত হয়। যদিও অ্যালবামটিতে প্রধান হিট গান "সি ইউ হোয়েন ইউ গেট দেয়ার" ছিল এবং অ্যালবামটি প্লাটিনাম অর্জন করেছিল, তবে এটি তার পূর্ববর্তী দুটি অ্যালবামের সাফল্যের কাছে পৌঁছাতে ব্যর্থ হয়। এরপর থেকে টমি বয় রেকর্ডস এবং তার অ্যালবাম থেকে কুলিও বাদ পড়ে যায়, ২০০১-এর কুলিও.কম, ২০০৩-এর এল কুল ম্যাগনিফিকো, ২০০৬-এর দ্য রিটার্ন অব দ্য গ্যাংস্টা এবং ২০০৮-এর স্টিল হিয়ার কোন বিলবোর্ড চার্টে স্থান পায়নি। ২০০৬ সালে তিনি যুক্তরাজ্যে "গ্যাংস্টা ওয়াক" (স্নুপ ডগের সাথে সমন্বিতভাবে), যেটি ইউকে পপ চার্টে ৬৭তম স্থান অর্জন করে। হিপ হপ জুটি ইনসান ক্লউন পসের সাথে ভ্রমণের সময়, কুলিও দলের ভক্তকুলের প্রতি শ্রদ্ধা হিসেবে একটি উল্কি গ্রহণ করেন, "জগলো কুল" [আশ্চর্য] পড়ে। তিনি বলেন যে ভুল বানান ইচ্ছাকৃতভাবে করা হয়েছে। কুলিও জুগলদের সমাবেশে অভিনয় করেছেন। যুক্তরাজ্যের র্যাপার ব্ল্যাকলিস্টেড এমসি দ্বারা 'ফাক দ্য ডিজে' নামে একটি আন্তর্জাতিক সহযোগিতামূলক ট্র্যাকে কুলিও উপস্থিত ছিলেন, এছাড়াও ডি১২ এর বিজারে, আদিল ওমর (পাকিস্তান থেকে) এবং উজিমন (বারমুডা থেকে) গানটি মিউজিক ওয়েবসাইট নয়েজি থেকে ভাইস অক্টোবর ২০১৪ সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল। | [
"টমি বয়ের সাথে তার সম্পর্ক কেমন ছিল?",
"কেন তাকে টমি বয় রেকর্ডস থেকে বাদ দেওয়া হয়েছিল?",
"কীভাবে তিনি রেড হট অর্গানাইজেশনের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন?",
"রেড হট অর্গানাইজেশনে তাকে কোন বছর দেখা গিয়েছিল?",
"কেন তিনি রেড হট অর্গানাইজেশনে যোগ দিয়েছিলেন?",
"রেড হট অর্গানাইজেশন আর টমি বয় রেকর্ড ছেড়ে আসার পর সে কার সাথে যোগ দিয়েছে?",
"তিনি কি অন্য কোন সাউন্ড ট্র্যাক তৈরি করেছেন?",
"সেখানে কি অন্য কেউ ছিল যে এই সঙ্গীতে অংশ নিয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"How was he associated to Tommy Boy?",
"Why was he dropped from Tommy Boy Records?",
"How was he associated with Red Hot Organization?",
"What year did he appear on Red Hot Organization?",
"Why did he join Red Hot Organization ?",
"Who did he join after leaving Red Hot Organization and Tommy Boy Record?",
"Did he make any other sound tracks?",
"Was there anyone else who features in the music?"
] | [
0.9016754627227783,
0.9062998294830322,
0.8974153399467468,
0.8786994218826294,
0.9105215072631836,
0.8712539672851562,
0.9023724794387817,
0.8364237546920776
] | [
0.802322506904602,
0.8158748149871826,
0.8981809020042419,
0.842930793762207,
0.9044650793075562,
0.8950654864311218,
0.7899042367935181,
0.7822670936584473,
0.758588433265686,
0.8110130429267883,
0.7753663063049316,
0.8113079071044922,
0.29962554574012756
] | 0.846781 | 200,004 | In 1996, Coolio appeared on the Red Hot Organization's compilation CD America is Dying Slowly, alongside Biz Markie, Wu-Tang Clan, and Fat Joe, among many other prominent hip-hop artists. The CD, meant to raise awareness of the AIDS epidemic among African American men, was heralded as "a masterpiece" by The Source magazine. That same year, he recorded the theme song and appeared in the opening sequence of the Nickelodeon TV series Kenan & Kel which ran for four seasons. After the success of Gangsta's Paradise, Coolio's next album was expected to be another hit. His third solo album titled My Soul, came out in 1997. Although it contained the major hit "C U When U Get There" and the album went platinum, it failed to reach the success of his previous two albums. Coolio was dropped from Tommy Boy Records and his albums since then, 2001's Coolio.com, 2003's El Cool Magnifico, 2006's The Return of the Gangsta, and 2008's Steal Hear, have not charted on any Billboard chart. He did have a minor hit in the UK in 2006 with "Gangsta Walk" (featuring Snoop Dogg), which peaked at #67 on the UK pop chart. While touring with hip hop duo Insane Clown Posse, Coolio received a tattoo as a homage to the group's fanbase, reading "Jugalo Cool" [sic]. He stated that the misspelling was intentional. Coolio has performed at the Gathering of the Juggalos. Coolio was featured on an international collaboration track called 'Fuck the DJ' by UK rapper Blacklisted MC also featuring Bizarre of D12, Adil Omar (from Pakistan) and Uzimon (from Bermuda) the song was premiered on music website Noisey from Vice in October 2014. | [
"কুলিও টমি বয় রেকর্ডসের সাথে যুক্ত ছিলেন।",
"তিনি তার আগের দুটি অ্যালবামের সাফল্য অর্জন করতে ব্যর্থ হন।",
"কুলিও রেড হট অর্গানাইজেশনের সিডি আমেরিকা ইজ ডাইয়িং স্লীডিং এর সাথে যুক্ত ছিলেন।",
"তিনি ১৯৯৬ সালে রেড হট অর্গানাইজেশনে হাজির হন।",
"আফ্রিকান আমেরিকান পুরুষদের মধ্যে এইডস মহামারী সম্পর্কে সচেতনতা বাড়াতে তিনি রেড হট অর্গানাইজেশনে যোগ দেন।",
"কুলিও টমি বয় রেকর্ডসে যোগ দেন।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.7673676609992981,
0.9077118635177612,
0.7328301668167114,
0.853569507598877,
0.8819263577461243,
0.772701621055603,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"Coolio was dropped from Tommy Boy Records",
"it failed to reach the success of his previous two albums.",
"Coolio appeared on the Red Hot Organization's compilation CD America is Dying Slowly,",
"In 1996,",
"The CD, meant to raise awareness of the AIDS epidemic among African American men, was heralded as \"a masterpiece\" by The Source magazine.",
"since then, 2001's Coolio.com, 2003's El Cool Magnifico, 2006's The Return of the Gangsta, and 2008's Steal Hear, have not charted on any Billboard chart.",
"2001's Coolio.com, 2003's El Cool Magnifico, 2006's The Return of the Gangsta, and 2008's Steal Hear,",
"CANNOTANSWER"
] | [
"Coolio was associated with Tommy Boy Records.",
"He failed to reach the success of his previous two albums.",
"Coolio was associated with the Red Hot Organization's compilation CD America is Dying Slowly.",
"He appeared on Red Hot Organization in 1996.",
"He joined the Red Hot Organization to raise awareness of the AIDS epidemic among African American men.",
"Coolio joined Tommy Boy Records.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
১৯৯৫ সালে কুলিও আরএন্ডবি গায়ক এলভিকে নিয়ে "গ্যাংস্টা'স প্যারাডাইস" চলচ্চিত্রের জন্য একটি গান রচনা করেন। এটি সর্বকালের সবচেয়ে সফল র্যাপ গানগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, যা ৩ সপ্তাহ ধরে বিলবোর্ড হট ১০০-এ ১ নম্বরে পৌঁছেছিল। এটি সকল ধারার জন্য ১৯৯৫ সালের ১ নম্বর একক ছিল, এবং এটি বিশ্বব্যাপী হিট ছিল, যেহেতু এটি যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, আয়ারল্যান্ড, ফ্রান্স, জার্মানি, ইতালি, সুইডেন, অস্ট্রিয়া, নেদারল্যান্ডস, নরওয়ে, সুইজারল্যান্ড, অস্ট্রেলিয়া এবং নিউজিল্যান্ডে ১ নম্বর স্থানে পৌঁছেছিল। এই গানটি একটি বিতর্কের সৃষ্টি করে যখন কুলিও দাবি করেন যে প্যারোডি শিল্পী "উইয়ার্ড আল" ইয়াঙ্কোভিক "গ্যাংস্টা'স প্যারাডাইস" শিরোনামে তার প্যারোডি তৈরির অনুমতি চাননি। ১৯৯৬ সালে গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে গানটি কুলিওকে সেরা র্যাপ একক পরিবেশনার জন্য গ্র্যামি পুরস্কার প্রদান করা হয়। মূলত "গ্যাংস্টা'স প্যারাডাইস" কুলিওর কোন স্টুডিও অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত হওয়ার কথা ছিল না, কিন্তু এর সাফল্যের ফলে কুলিও এটি তার পরবর্তী অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত করেন এবং এটিকে শিরোনাম ট্র্যাকে পরিণত করেন। শিরোনাম ট্র্যাকটি স্টিভ ওয়ান্ডারের "প্যাসটাইম প্যারাডাইস" গানের কোরাস এবং সঙ্গীত নমুনা, যা প্রায় ২০ বছর আগে স্টিভ ওয়ান্ডারের অ্যালবাম গানস ইন দ্য কি অফ লাইফ-এ রেকর্ড করা হয়েছিল। গ্যাংস্টার প্যারাডাইস অ্যালবামটি ১৯৯৫ সালে মুক্তি পায় এবং আরআইএএ দ্বারা ২এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। অ্যালবামটিতে আরও দুটি প্রধান হিট গান ছিল "১, ২, ৩, ৪" এবং "টু হট" যা জে.টি. কুল অ্যান্ড দ্য গ্যাং এর টেইলর কোরাস গাইছে। দলের অফিসিয়াল সদস্য না হওয়া সত্ত্বেও, কুলিও দ্বিতীয় ডব্লিউসি এবং ম্যাড সার্কেল অ্যালবাম কার্ব সারভিনের "ইন আ টুইস্ট" গানে উপস্থিত হন। ১৯৯৬ সালে, কুলিও "ইট'স অল দ্য ওয়ে লাইভ (নাও)" গানটি দিয়ে সাউন্ডট্র্যাক থেকে শুরু করে "এডি" চলচ্চিত্র পর্যন্ত আরও শীর্ষ ৪০ হিট গান করেন। তিনি সাউন্ডট্র্যাক থেকে বি-রিয়াল, মেথড ম্যান, এলএল কুল জে এবং বুস্তা ছড়ার সাথে স্পেস জ্যাম চলচ্চিত্রে "হিট 'এম হাই" গানেও উপস্থিত ছিলেন। ২০১৪ সালে, ব্যান্ড ফলিং ইন রিভার্স "পাঙ্ক গোজ ৯০ এর" জন্য "গ্যাংস্টার'স প্যারাডাইস" এর কভার করেছিল, যেখানে কুলিও মিউজিক ভিডিওতে একটি ক্যামিও করেছিলেন। | [
"কুলিও এবং গ্যাংস্টার পরমদেশের মধ্যে সম্পর্ক কী ছিল?",
"গানটি কখন প্রকাশ করা হয়েছিল?",
"কোন রেকর্ড লেবেল গানটি প্রকাশ করেছে?",
"গানটি কি খুব বেশি বিক্রি হয়েছিল?",
"সে কি কোন পুরষ্কার পেয়েছে?",
"গানটিতে আর কোন নাম উল্লেখ করা হয়েছে?",
"এই গানে তাদের অবদান কী ছিল?",
"তিনি আর কোন গান তৈরি করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"What was the relationship between Coolio and Gangsta's parapdise?",
"WHen was the song released?",
"Which record label release the song?",
"Did the song have a high sales?",
"Did he wind any award?",
"Which other names were mention n the song?",
"What was their contribution to the song?",
"Which other song did he make?"
] | [
0.8464730381965637,
0.9276386499404907,
0.8735526204109192,
0.8796124458312988,
0.8350368738174438,
0.8968715667724609,
0.9122095704078674,
0.9056370854377747
] | [
0.743816614151001,
0.8563627600669861,
0.9129602313041687,
0.8254973292350769,
0.8462896943092346,
0.8801156282424927,
0.870234489440918,
0.7637815475463867,
0.8599658608436584,
0.8085957765579224,
0.8640221357345581,
0.7861191034317017,
0.876651406288147,
0.8379169702529907,
0.29962554574012756
] | 0.824602 | 200,005 | In 1995, Coolio made a song featuring R&B singer LV for the movie Dangerous Minds, titled "Gangsta's Paradise". It would become one of the most successful rap songs of all time, reaching #1 on the Billboard Hot 100 for 3 weeks. It was the #1 single of 1995 for all genres, and was a global hit, as it reached #1 in the United States, United Kingdom, Ireland, France, Germany, Italy, Sweden, Austria, Netherlands, Norway, Switzerland, Australia, and New Zealand. The song also created a controversy when Coolio claimed that parody artist "Weird Al" Yankovic had not asked for permission to make his parody of "Gangsta's Paradise", titled "Amish Paradise". At the 1996 Grammy Awards, the song won Coolio a Grammy for Best Rap Solo Performance. Originally "Gangsta's Paradise" was not meant to be included on one of Coolio's studio albums, but its success led to Coolio not only putting it on his next album but also making it the title track. The title track sampled the chorus and music of the song "Pastime Paradise" by Stevie Wonder, which was recorded nearly 20 years earlier on Stevie Wonder's album Songs in the Key of Life. The album Gangsta's Paradise was released in 1995 and was certified 2X Platinum by the RIAA. The album contained two other major hits in "1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)" and "Too Hot" with J.T. Taylor of Kool & the Gang doing the chorus. Despite no longer being an official member of the group, Coolio made an appearance on the second WC and the Maad Circle album Curb Servin', on the song "In a Twist". In 1996, Coolio had another top 40 hit with the song "It's All the Way Live (Now)" from the soundtrack to the movie Eddie. He was also featured on the song "Hit 'em High" from the soundtrack to the movie Space Jam with B-Real, Method Man, LL Cool J, and Busta Rhymes. In 2014, the band Falling in Reverse did a cover of "Gangster's Paradise" for "Punk Goes 90's", with Coolio making a cameo in the music video. | [
"কুলিও আরএন্ডবি গায়ক এলভির সাথে বিপজ্জনক মাইন্ডস চলচ্চিত্রের জন্য একটি গান তৈরি করেন।",
"গানটি ১৯৯৫ সালে মুক্তি পায়।",
"যে রেকর্ড লেবেল গানটি প্রকাশ করেছিল সেটি ছিল রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি অ্যাসোসিয়েশন অব আমেরিকা (আরআইএএ)।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"খুব গরম, জে.টি.",
"এই গানে তাদের অবদান ছিল কোরাস বাজানো।",
"তিনি \"সুমপিন' নিউ\" গানটি তৈরি করেন।"
] | [
0.8265154957771301,
0.8800863027572632,
0.9292274713516235,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9036076068878174,
0.8331382274627686,
0.9470131397247314
] | [
"Coolio made a song featuring R&B singer LV for the movie Dangerous Minds, titled \"Gangsta's Paradise",
"In 1995,",
"RIAA.",
"It would become one of the most successful rap songs of all time, reaching #1 on the Billboard Hot 100 for 3 weeks.",
"At the 1996 Grammy Awards, the song won Coolio a Grammy for Best Rap Solo Performance.",
"Too Hot\" with J.T. Taylor of Kool & the Gang doing the chorus.",
"J.T. Taylor of Kool & the Gang doing the chorus.",
"Sumpin' New"
] | [
"Coolio made a song with R&B singer LV for the movie Dangerous Minds.",
"The song was released in 1995.",
"The record label that released the song was the Recording Industry Association of America (RIAA).",
"Yes.",
"Yes.",
"Too Hot, J.T.",
"Their contribution to the song was doing the chorus.",
"He made the song \"Sumpin' New\"."
] |
১৯৬৪ সালের দ্য ব্রেভ অ্যান্ড দ্য বোল্ড #৫৪-এ জাস্টিস লীগ অব আমেরিকার একটি জুনিয়র সংস্করণ উপস্থাপন করা হয়। এই দলের নেতৃত্বে আছেন আধুনিক-দিনের রবিন, যিনি আর্থ-ওয়ানে বাস করেন, এবং তার সাথে যোগ দেন আরো দুটি কিশোর পার্শ্বিক, অ্যাকুয়াল্ড (অ্যাকুয়ামানের পার্শ্বিক) এবং কিড ফ্ল্যাশ (ফ্ল্যাশের পার্শ্বিক)। পরে, তিনটি সাইডকিক স্পিডি এবং ওয়ান্ডার গার্লের সাথে যোগ দেয় তাদের প্রশিক্ষকদের মন-নিয়ন্ত্রিত চাপ থেকে মুক্ত করার জন্য। তারা একটি প্রকৃত দল হওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়: টিন টাইটান্স। ব্যাটম্যানের কাছ থেকে প্রাপ্ত কৌশলী দক্ষতার কারণে, কয়েক বছর পরে টাইটানদের ভেঙে যাওয়ার আগে রবিনকে দ্রুত নেতা হিসেবে স্বীকৃতি দেওয়া হয়। ১৯৬৯ সালে লেখক ডেনিস ও'নেইল এবং শিল্পী নীল অ্যাডামস ব্যাটম্যানকে তার অন্ধকার শিকড়ে ফিরিয়ে আনেন। এই প্রচেষ্টার একটি অংশ হল ডিক গ্রেসনকে হাডসন বিশ্ববিদ্যালয়ে পাঠিয়ে রবিনকে সিরিজ থেকে বাদ দিয়ে গোয়েন্দা কমিক্সের পিছনে একটি আলাদা স্ট্রিপ তৈরি করা। বর্তমানে টিন ওয়ান্ডার ১৯৭০-এর দশকের ব্যাটম্যানের গল্পগুলোতে বিক্ষিপ্তভাবে দেখা যায়। ১৯৮০ সালে গ্রেসন আবার টিন টাইটান্সের নেতার ভূমিকা গ্রহণ করেন, যা এখন মাসিক সিরিজ দ্য নিউ টিন টাইটানসে প্রদর্শিত হয়, যা ডিসি কমিকসের সবচেয়ে প্রিয় সিরিজ হয়ে ওঠে। কিন্তু, টাইটানদের নেতৃত্ব দেওয়ার সময় ব্যাটম্যানের সাথে তার সম্পর্ক খারাপ হয়ে যায়। | [
"টিন টাইটান্সে তিনি কোন ভূমিকা পালন করেছিলেন?",
"তার কি সুপার পাওয়ার আছে?",
"এই অনুষ্ঠান কত বছর ধরে চলছে?",
"টিন টাইটান্সের সৃষ্টিকর্তা কে ছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"What role did he play in Teen Titans?",
"Does he have super powers?",
"How many years did the show last?",
"Who was the creator of Teen Titans?"
] | [
0.9114122986793518,
0.9265846014022827,
0.8239399194717407,
0.9123890399932861
] | [
0.6715173125267029,
0.8131581544876099,
0.8132140636444092,
0.9115731716156006,
0.9090187549591064,
0.8478620648384094,
0.9039642810821533,
0.68364417552948,
0.8918578624725342,
0.6904014348983765,
0.29962554574012756
] | 0.849289 | 200,006 | 1964's The Brave and the Bold #54 introduces a junior version of the Justice League of America; an all-star superhero team of which Batman was a part. This team is led by the modern-day Robin, residing on Earth-One, and was joined by two other teenage sidekicks, Aqualad (sidekick of Aquaman) and Kid Flash (sidekick of the Flash), to stop the menace of Mr. Twister. Later, the three sidekicks join forces with Speedy and Wonder Girl in order to free their mentors in the JLA from mind-controlled thrall. They decide to become a real team: the Teen Titans. By virtue of the tactical skills gleaned from Batman, Robin is swiftly recognized as leader before the Titans disband some years later. In 1969, still in the Pre-Crisis continuity, writer Dennis O'Neil and artist Neal Adams return Batman to his darker roots. One part of this effort is writing Robin out of the series by sending Dick Grayson to Hudson University and into a separate strip in the back of Detective Comics. The by-now Teen Wonder appears only sporadically in Batman stories of the 1970s as well as a short lived revival of The Teen Titans. In 1980, Grayson once again takes up the role of leader of the Teen Titans, now featured in the monthly series The New Teen Titans, which became one of DC Comics's most beloved series of the era. During his leadership of the Titans, however, he had a falling out with Batman, leading to an estrangement that would last for many years. | [
"তিনি টিন টাইটানদের নেতা ছিলেন।",
"অজানা",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.9201728105545044,
0.97,
0.97,
0.97
] | [
"In 1980, Grayson once again takes up the role of leader of the Teen Titans,",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"He was the leader of the Teen Titans.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
লিডন মিনিয়াপোলিসে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা বার্নার্ড লিডন জুনিয়র এবং মাতা অ্যান টেরেসা (প্রদত্ত নাম: সুইটজার) লিডন ছিলেন ধর্মপ্রাণ রোমান ক্যাথলিক। তাঁর পিতা ছিলেন একজন মহাকাশ প্রকৌশলী এবং পারমাণবিক পদার্থবিদ, যার কর্মজীবনের কারণে পরিবারটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিভিন্ন স্থানে ছড়িয়ে পড়ে। পরিবারটি সঙ্গীত উপভোগ করত এবং খুব অল্প বয়সেই বার্নি লোক ও ব্লুগ্রাস সংগীতের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। অবশেষে তিনি ৫-স্ট্রিং বাঞ্জো, ম্যান্ডোলিন এবং অ্যাকুইস্টিক গিটার আয়ত্ত করেন। কিশোর বয়সে তিনি তার পরিবারের সাথে সান দিয়েগোতে চলে যান, যেখানে তিনি স্থানীয় ব্লুগ্রাস পোশাক, স্কটসভিল কাঠবিড়ালী বার্কার্সের সহকর্মী এড ডগলাস এবং ল্যারি মারে এর সাথে পরিচিত হন। বার্কার্স ভবিষ্যতের ক্যালিফোর্নিয়ার রক প্রতিভাদের জন্য একটি প্রজনন ক্ষেত্র হিসেবে প্রমাণিত হয়েছিল, যার মধ্যে লাজুক, ১৮ বছর বয়সী ম্যান্ডোলিন খেলোয়াড় ক্রিস হিলম্যান ছিলেন, যার সাথে লিডন আজীবন বন্ধুত্ব বজায় রেখেছিলেন। ব্যাঞ্জো খেলোয়াড় (এবং ভবিষ্যৎ ফ্লাইং বুরিটো ভাই) কেনি ওয়ার্থজের দ্বারা বর্ধিত হয়ে, স্কুরেল বার্কার্স অবশেষে লীডনকে দলে যোগ দিতে বলেন, ১৯৬৩ সালে ওয়ার্থজের এয়ার ফোর্সে যোগদানের পর। স্কটল্যান্ডভিলে কাঠবিড়ালী বার্কার্সে তাঁর কাজ বেশিদিন স্থায়ী হয়নি। ১৯৬৩ সালের শেষের দিকে, তার পরিবার আবার ফ্লোরিডার গাইন্সভিলে স্থানান্তরিত হয়, যখন তার বাবা ফ্লোরিডা বিশ্ববিদ্যালয়ের মহাকাশ প্রকৌশলের অধ্যাপক হিসেবে একটি পদ গ্রহণ করেন। লিডন গাইন্সভিল হাই স্কুলে ভর্তি হন, যেখানে তিনি তার সহপাঠী এবং ভবিষ্যত ঈগলস প্রধান গিটারবাদক ডন ফেলডারের সাথে পরিচিত হন, যার ব্যান্ড, কন্টিনেন্টাল, গিটারবাদক স্টিফেন স্টিলসকে হারিয়েছিল। লিডনের যোগদানের পর, তারা মান্ডি কুইন্টেটকে পুনরায় নামকরণ করে, তারা স্থানীয়ভাবে গিগ করে, এমনকি ভবিষ্যৎ গেইনসভিল কিংবদন্তী টম পেটি এবং তার প্রাথমিক ব্যান্ড এপিকস (একটি ব্যান্ড যার মধ্যে বার্নির ভাই, সঙ্গীতজ্ঞ টম লিডনও অন্তর্ভুক্ত ছিল) এর সাথে বিলটি ভাগ করে নেয়। ১৯৬৭ সালে প্রাক্তন স্কুরেল বার্কার ল্যারি মুরের কাছ থেকে তাঁর নবগঠিত সাইকেডেলিক কান্ট্রি-ফোক গ্রুপ, হার্টস অ্যান্ড ফ্লাওয়ার্স-এ যোগ দেওয়ার জন্য একটি আহ্বান লিডনকে ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে আসার জন্য যথেষ্ট প্রলুব্ধ করেছিল, যেখানে তিনি শীঘ্রই এল.এ. লোক / কান্ট্রি রক দৃশ্যের সাথে জড়িত হন। লিডন ব্যান্ডটির সাথে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন, তাদের দ্বিতীয় রিলিজ অফ হর্স, কিডস, এবং ফরগটেন উইমেন ফর ক্যাপিটাল রেকর্ডস। রেকর্ডটি স্থানীয় হিট ছিল, কিন্তু জাতীয় অ্যালবাম চার্টে তেমন সাড়া জাগাতে পারেনি। নিরুৎসাহিত হয়ে পরের বছর সেই দল ভেঙে দেওয়া হয়েছিল। | [
"বার্নি কোথায় জন্মেছিল?",
"তার বাবা-মা কারা ছিল?",
"তার কি কোন ভাইবোন ছিল?",
"তার শৈশব কেমন ছিল?",
"তিনি কি এই সময়ে সঙ্গীত শুরু করেছিলেন?",
"তিনি কোন কোন বাদ্যযন্ত্র বাজাতেন?",
"তিনি কি গানও গেয়েছিলেন?",
"সে কি করেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"Where was Bernie born?",
"Who were his parents?",
"Did he have siblings?",
"How was his childhood?",
"Did he start music at this point?",
"What instruments did he play?",
"Did he sing also?",
"What gigs did he do?"
] | [
0.936506986618042,
0.9548750519752502,
0.9111984372138977,
0.9456674456596375,
0.9266195297241211,
0.8842284679412842,
0.8986033797264099,
0.7232681512832642
] | [
0.7715047597885132,
0.8654143810272217,
0.9148122668266296,
0.9377641677856445,
0.861055314540863,
0.86282879114151,
0.8616211414337158,
0.8313866853713989,
0.8961221575737,
0.895311176776886,
0.8676915168762207,
0.8771963119506836,
0.8551640510559082,
0.8755291700363159,
0.8622318506240845,
0.29962554574012756
] | 0.795397 | 200,007 | Leadon was born in Minneapolis, one of ten siblings, to Dr. Bernard Leadon Jr. and Ann Teresa (nee Sweetser) Leadon, devout Roman Catholics. His father was an aerospace engineer and nuclear physicist whose career moved the family around the U.S. The family enjoyed music and, at an early age, Bernie developed an interest in folk and bluegrass music. He eventually mastered the 5-string banjo, mandolin and acoustic guitar. As a young teen he moved with his family to San Diego, where he met fellow musicians Ed Douglas and Larry Murray of the local bluegrass outfit, the Scottsville Squirrel Barkers. The Barkers proved a breeding ground for future California country rock talent, including shy, 18-year-old mandolin player Chris Hillman, with whom Leadon maintained a lifelong friendship. Augmented by banjo player (and future Flying Burrito Brother) Kenny Wertz, the Squirrel Barkers eventually asked Leadon to join the group, upon Wertz's joining the Air Force in 1963. His stint in the Scottsville Squirrel Barkers did not last long. In late 1963, his family once again relocated to Gainesville, Florida, when his father accepted a position as Professor of Aerospace Engineering at the University of Florida. Leadon attended Gainesville High School, where he met classmate and future Eagles lead guitarist Don Felder, whose band, the Continentals, had just lost guitarist Stephen Stills. Upon Leadon's joining the group, rechristened Maundy Quintet, they gigged locally, even sharing the bill with future Gainesville legend Tom Petty and his early band the Epics (a band that also included Bernie's brother, musician Tom Leadon). A call from ex-Squirrel Barker Larry Murray in 1967, to join his fledgling psychedelic country-folk group, Hearts & Flowers, was enticing enough for Leadon to return to California, where he soon became involved with the burgeoning L.A. folk/country rock scene. Leadon recorded one album with the band, their second release Of Horses, Kids, and Forgotten Women for Capitol Records. The record was a local hit but failed to make much of a dent on the national album charts. Discouraged, the group disbanded the following year. | [
"বার্নি মিনেপোলিসে জন্মগ্রহণ করেন।",
"তার বাবা ডঃ বার্নার্ড লিডন জুনিয়র এবং মা অ্যান টেরেসা লিডন।",
"হ্যাঁ।",
"তার শৈশব কেটেছে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার পরিবারের সাথে।",
"হ্যাঁ।",
"তিনি ৫ স্ট্রিং বাঞ্জো, ম্যান্ডোলিন এবং অ্যাকুইস্টিক গিটার বাজিয়েছিলেন।",
"অজানা",
"স্কটসভিলের কাঠবিড়ালী বার্কার্সের সাথে কাজ করেছে।"
] | [
0.9245378375053406,
0.8534467220306396,
0.9158336520195007,
0.8276667594909668,
0.9158336520195007,
0.9357370734214783,
0.97,
0.8096076846122742
] | [
"Leadon was born in Minneapolis,",
"Dr. Bernard Leadon Jr. and Ann Teresa (nee Sweetser) Leadon,",
"one of ten siblings,",
"As a young teen he moved with his family to San Diego, where he met fellow musicians Ed Douglas and Larry Murray of the local bluegrass outfit,",
"The family enjoyed music and, at an early age, Bernie developed an interest in folk and bluegrass music.",
"5-string banjo, mandolin and acoustic guitar.",
"CANNOTANSWER",
"His stint in the Scottsville Squirrel Barkers did not last long."
] | [
"Bernie was born in Minneapolis.",
"His parents were Dr. Bernard Leadon Jr. and Ann Teresa (nee Sweetser) Leadon.",
"Yes.",
"His childhood was spent moving around the U.S. with his family.",
"Yes.",
"He played the 5-string banjo, mandolin and acoustic guitar.",
"CANNOTANSWER",
"He did gigs with the Scottsville Squirrel Barkers."
] |
লিডন ইগলসে যোগদানকারী সর্বশেষ মূল সদস্য ছিলেন, যেটি গিটারবাদক/গায়ক গ্লেন ফ্রে, ড্রামার/গায়ক ডন হেনলি এবং সাবেক পোকো ব্যাসিস্ট/গায়ক র্যান্ডি মেইসনের দ্বারা গঠিত একটি ব্যান্ড। লিডনকে প্রায়ই ব্যান্ডটির শুরুর দিকের কান্ট্রি-রক শব্দ গঠন করতে সাহায্য করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়, তার দেশ, ব্লুগ্রাস এবং অ্যাকুইস্টিক সংবেদনশীলতা দলের কাছে নিয়ে আসে। ব্যান্ডে থাকাকালীন সময়ে তিনি ইলেকট্রিক গিটার, বি-বেন্ডার, অ্যাকুইস্টিক গিটার, বাঞ্জো, ম্যান্ডোলিন, ডব্রো এবং প্যাডেল স্টিল গিটার বাজিয়েছিলেন। তাদের প্রথম অ্যালবাম ঈগলস প্রকাশের পর, দলটি প্রায় তাৎক্ষণিক সাফল্যের সম্মুখীন হয়, মূলত তাদের হিট একক "টেক ইট ইজি", "পিসফুল ইজি ফিলিং" এবং "উইচি ওম্যান" (লিডন ও হেনলি দ্বারা সহ-লিখিত) এর শক্তির কারণে, যার সবগুলোই লিডনের ইলেকট্রিক গিটারের বহুমুখী প্রতিভার উপর আলোকপাত করে। তাদের অনুবর্তী পর্ব, ডেসপেরাডো, আরেকটি শক্তিশালী কান্ট্রি রক উদ্যোগ যা ক্লাসিক "টেকুলা সানরাইজ" এবং শিরোনাম ট্র্যাক দ্বারা তুলে ধরা হয়। অ্যালবামটিতে লিডনের একটি উল্লেখযোগ্য ভূমিকা ছিল, কিন্তু এটি আশ্চর্যজনকভাবে কম পর্যালোচনা এবং কম বিক্রয় দ্বারা পূরণ করা হয়েছিল। ফলস্বরূপ, ব্যান্ডটি তাদের তৃতীয় অ্যালবাম অন দ্য বর্ডারের জন্য "কাউন্টি রক" লেবেল থেকে নিজেদের দূরে রাখার চেষ্টা করে। তা করার মাধ্যমে, লিডন তার পুরনো বন্ধু গিটারবাদক ডন ফেলডারকে ব্যান্ডে যোগ দিতে উৎসাহিত করেন। এর ফলে গিটার-হেভি টপ টেন হিট হয় "এলিডি গোন"। অ্যালবামটিতে "মাই ম্যান" গানটি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেটি লিডনের পুরনো ব্যান্ডমেট এবং বন্ধু গ্রাম পারসন্সকে উৎসর্গ করা হয়েছিল, যিনি এক বছর আগে দক্ষিণ-পূর্ব ক্যালিফোর্নিয়ার জোশুয়া ট্রি ন্যাশনাল মনুমেন্টে অতিরিক্ত মাদক সেবনের ফলে মারা যান। অন দ্য বর্ডার এবং এর ফলো-আপের ব্যাপক সাফল্যের সাথে, ওয়ান অফ দ্য নাইটস, ব্যান্ডটির মধ্যে উত্তেজনা বৃদ্ধি পায়, কারণ লিডন তার প্রিয় দেশ এবং ব্লুগ্রাস এবং অ্যালবাম-ভিত্তিক স্টেডিয়াম রকের দিকে ব্যান্ডটির নির্দেশনার কারণে ক্রমশ হতাশ হয়ে পড়েন। ১৯৭৫ সালে তিনি গ্লেন ফ্রে'র মাথায় বিয়ার ঢেলে ব্যান্ড ত্যাগ করেন। পরে তিনি সুস্থ হওয়ার এবং ব্যান্ডটির মধ্যে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়া ভ্রমণ, রেকর্ডিং এবং ভারী মাদক ব্যবহারের দুষ্ট চক্র ভেঙ্গে ফেলার প্রয়োজনীয়তার কথা উল্লেখ করেন। তার প্রস্থানের পর, অ্যাসাইলাম রেকর্ডস তাদের গ্রেটেস্ট হিটস (১৯৭১-১৯৭৫) প্রকাশ করে, যা ব্যান্ডটির লিডন বছরের উপর আলোকপাত করে এবং ৪২ মিলিয়ন এককের বেশি বিক্রির জন্য সর্বকালের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অ্যালবাম হয়ে ওঠে, যা আরআইএএ ব্যান্ড সদস্যদের প্রদান করে। তিনি জেমস গ্যাং গিটারবাদক/গায়ক জো ওয়ালশের স্থলাভিষিক্ত হন। যদিও দীর্ঘদিন ধরে বিশ্বাস করা হয় যে তিনি রক অ্যান্ড রোলে ব্যান্ডটি নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেন, লিডন এটি অস্বীকার করেন এবং ২০১৩ সালে বলেন: "এটি একটি অতিসরলীকরণ; এটি ইঙ্গিত করে যে রক বা ব্লুজ বা কান্ট্রি রক ছাড়া অন্য কিছুর প্রতি আমার কোন আগ্রহ ছিল না। ব্যাপারটা তা নয়। আমি শুধু ফেন্ডার টেলিকাস্টার খেলিনি। আমি একটা গিবসন লেস পল বাজাতাম আর আমি রক এ্যান্ড রোল উপভোগ করতাম। এটা প্রথম দিকের অ্যালবামগুলো থেকে স্পষ্ট বোঝা যায়।" | [
"কখন সে ঈগলদের সাথে যোগ দিয়েছিল?",
"সেখানে কতজন সদস্য ছিল?",
"তারা কি কোন পুরস্কার জিতেছে?",
"আপনি কি এই প্রবন্ধ থেকে আগ্রহজনক আর কিছু শিখেছেন?",
"তারা কোন অ্যালবাম তৈরি করেছিল?",
"তাদের কোন হিট গান ছিল?",
"তাদের আর কোন হিট গান আছে?",
"আর কোন হিট গান আছে?",
"গানটি কি কোন পুরস্কার বা রেকর্ড জিতেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"When did he join the Eagles?",
"How many members were there?",
"Did they win any awards?",
"Did you learn anything else interesting in the article?",
"What albums did they produce?",
"Did they have any hit songs?",
"Did they have any more hit songs?",
"Was there any more hit songs?",
"Did the song win any awards or records?"
] | [
0.8598916530609131,
0.9425432085990906,
0.9243165850639343,
0.88987135887146,
0.9101922512054443,
0.8858352899551392,
0.8703896999359131,
0.8260926008224487,
0.9256826639175415
] | [
0.9223059415817261,
0.856989860534668,
0.8926012516021729,
0.8439333438873291,
0.8074735403060913,
0.8694197535514832,
0.8927325010299683,
0.9249334335327148,
0.7299275994300842,
0.8545984029769897,
0.8710575103759766,
0.8282076120376587,
0.8886659145355225,
0.8652533292770386,
0.8945661783218384,
0.8783856630325317,
0.8172692060470581,
0.8950423002243042,
0.887173593044281,
0.9157636165618896,
0.29962554574012756
] | 0.873011 | 200,008 | Leadon was the last original member to join the Eagles, a band initially formed by guitarist/singer Glenn Frey, drummer/singer Don Henley, and former Poco bassist/singer Randy Meisner. Leadon is often credited with helping shape the band's early country-rock sound, bringing his strong sense of harmony as well as his country, bluegrass and acoustic sensibilities to the group. Instruments he played during his tenure in the band were electric guitar, B-Bender, acoustic guitar, banjo, mandolin, dobro and pedal steel guitar. Upon the release of their debut album, Eagles, the group met with near instantaneous success, due largely to the strength of their hit singles, "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling" and "Witchy Woman" (co-written by Leadon and Henley), all of which highlighted Leadon's multi-instrumental talent on electric guitar, B-Bender, banjo, and harmony vocals. Their follow-up, Desperado, was another strong country-rock venture highlighted by the classics "Tequila Sunrise" and the title track. Leadon had a prominent role on the album, but it was met by surprisingly lukewarm reviews and lackluster sales. As a result, the band attempted to distance itself from the "country rock" label for their third album On the Border. In doing so, Leadon encouraged the group to recruit his old friend, guitarist Don Felder, to the band. The result was the guitar-heavy top ten hit "Already Gone". The album also included "My Man", Leadon's touching tribute to his old bandmate and friend, Gram Parsons, who had died of a drug overdose the year prior at Joshua Tree National Monument in southeastern California. With the wild success of On the Border and its follow-up smash, One of These Nights, tension within the band grew, as Leadon grew increasingly frustrated by the band's direction away from his beloved country and bluegrass and toward album-oriented stadium rock. He famously quit the band in 1975 by pouring a beer over Glenn Frey's head. He later cited a need to get healthy and break the vicious cycle of touring, recording and heavy drug use that was rampant within the band. Upon his departure, Asylum Records released Their Greatest Hits (1971-1975), which highlighted the band's Leadon years and went on to become the biggest-selling album of all time for sales in excess of 42 million units, awarded to the band members by the RIAA. He was replaced by former James Gang guitarist/singer, Joe Walsh. Although it has long been believed that he left because he was dissatisfied with the band moving into rock and roll, Leadon denies it and said in 2013: "That's an oversimplification; it implies that I had no interest in rock or blues or anything but country rock. That's just not the case. I didn't just play Fender Telecaster. I played a Gibson Les Paul and I enjoyed rock & roll. That's evident from the early albums." | [
"১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে তিনি ঈগলে যোগ দেন।",
"অজানা",
"অজানা",
"লিডনকে প্রায়ই ব্যান্ডটির শুরুর দিকের কান্ট্রি-রক শব্দের আকার দিতে সাহায্য করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়।",
"তাদের প্রথম অ্যালবাম, ঈগলস, তাদের ফলো-আপ অ্যালবাম, ডেসপেরাডো, তাদের তৃতীয় অ্যালবাম, অন দ্য বর্ডার, তাদের শীর্ষ দশ হিট একক, \"এলিই গন\", তাদের শীর্ষ দশ হিট একক, \"মাই ম্যান\", তাদের সর্বকালের সেরা অ্যালবাম",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.807487964630127,
0.97,
0.97,
0.8327326774597168,
0.8722387552261353,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"Leadon was the last original member to join the Eagles,",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Leadon is often credited with helping shape the band's early country-rock sound,",
"their debut album, Eagles,",
"hit singles, \"Take It Easy\", \"Peaceful Easy Feeling\" and \"Witchy Woman\" (",
"\"Tequila Sunrise\"",
"guitar-heavy top ten hit \"Already Gone",
"CANNOTANSWER"
] | [
"He joined the Eagles in the late 1960s.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Leadon is often credited with helping shape the band's early country-rock sound.",
"their debut album, Eagles, their follow-up album, Desperado, their third album, On the Border, their top ten hit single, \"Already Gone\", their top ten hit single, \"My Man\", their album of all time",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
যে বইয়ের জন্য থম্পসন তার অধিকাংশ খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, সেটি আজ্টলানে স্ট্রেঞ্জ রাম্বলিংস-এর গবেষণার সময় উদ্ভূত হয়েছিল, যেটি ১৯৭০ সালে মেক্সিকান-আমেরিকান টেলিভিশন সাংবাদিক রুবেন সালাজারের হত্যার উপর রোলিং স্টোনের একটি উন্মোচন। ভিয়েতনাম যুদ্ধের বিরুদ্ধে জাতীয় চিকানো মোরাটোরিয়াম মার্চ চলাকালীন সময়ে লস এঞ্জেলেস কাউন্টি শেরিফ ডিপার্টমেন্টের কর্মকর্তারা একটি কাঁদানে গ্যাস ক্যানিস্টার দিয়ে সালাজারের মাথায় খুব কাছ থেকে গুলি করে। থম্পসনের গল্পের একটি উৎস ছিল অস্কার জেটা আকোস্টা, একজন বিশিষ্ট মেক্সিকান-আমেরিকান কর্মী এবং অ্যাটর্নি। লস অ্যাঞ্জেলেসের বর্ণবাদী পরিবেশে কথা বলা কঠিন মনে করে থম্পসন ও আকোস্টা লাস ভেগাসে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং সেখানে অনুষ্ঠিত মিন্ট ৪০০ মোটরসাইকেল প্রতিযোগিতায় ২৫০ শব্দের একটি ছবির শিরোনাম লেখার জন্য স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেডের একটি কার্যভারের সুযোগ নেন। একটা সংক্ষিপ্ত শিরোনাম যা হওয়ার কথা, তা দ্রুত পুরোপুরি অন্য কিছুতে পরিণত হয়। থম্পসন প্রথমে স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেডের কাছে ২,৫০০ শব্দের একটি পাণ্ডুলিপি জমা দেন, যা পরে তিনি লিখেছিলেন, "আক্রমণাত্মকভাবে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।" রোলিং স্টোনের প্রকাশক জ্যান ওয়েননারকে বলা হয়েছিল যে তিনি "প্রথম ২০ বা তারও বেশি জট পাকানো পৃষ্ঠা পছন্দ করেছিলেন যা এটিকে তার নিজস্ব শর্তে গুরুত্বের সাথে গ্রহণ করার জন্য যথেষ্ট ছিল এবং এটিকে প্রকাশনার জন্য পরীক্ষামূলক তালিকাভুক্ত করেছিল -- যা আমাকে এটিতে কাজ করে যাওয়ার জন্য চাপ দিয়েছিল," থম্পসন পরে লিখেছিলেন। লাস ভেগাস ভ্রমণের ফলে ১৯৭২ সালে ফিয়ার অ্যান্ড লাথিং ইন লাস ভেগাস বইটি প্রকাশিত হয়, যা ১৯৭১ সালের নভেম্বর মাসে রোলিং স্টোনের দুই খণ্ডের সিরিজে প্রথম প্রকাশিত হয়। এটি রাউল ডিউক নামে একজন সাংবাদিক কর্তৃক লাস ভেগাসে তার "৩০০ পাউন্ড সামোয়ান অ্যাটর্নি" ড. গনজোর সাথে একটি মাদকদ্রব্য কর্মকর্তাদের সম্মেলন এবং "বিস্ময়কর খনি ৪০০" নিয়ে ভ্রমণের সময় প্রথম ব্যক্তি হিসাবে লেখা হয়েছিল। ভ্রমণের সময়, ডিউক এবং তার সঙ্গী (সবসময় "আমার অ্যাটর্নি" হিসাবে উল্লেখ করা হয়) আমেরিকান ড্রিমের সন্ধানের দ্বারা বিক্ষিপ্ত হয়ে পড়ে, "দুই ব্যাগ ঘাস, পঁচাত্তরটি মেস্কালিন, পাঁচটি উচ্চ ক্ষমতাসম্পন্ন ব্লটার এসিড, একটি লবণ শেকার অর্ধেক কোকেইন, এবং বহুবর্ণের উপরের, নিচের, স্ক্রু, স্ক্রু, এবং একটি সম্পূর্ণ ছায়াপথের উপর, নিচে, উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, উপরে, এবং উপরে, ১৯৬০-এর দশকের কাউন্টারকালচারাল আন্দোলনের ব্যর্থতার সাথে সম্পর্কযুক্ত হওয়া উপন্যাসটির একটি প্রধান বিষয়, এবং বইটি যথেষ্ট সমালোচনামূলক প্রশংসা অর্জন করে, যার মধ্যে নিউ ইয়র্ক টাইমস দ্বারা ঘোষিত হয় যে "এক দশকের মধ্যে লেখা সবচেয়ে সেরা বই"। থম্পসন "দ্য ভেগাস বুক"কে মূলধারার সাফল্য হিসেবে উল্লেখ করেন এবং তার গনজো সাংবাদিকতা কৌশলকে ব্যাপক জনসাধারণের কাছে পরিচিত করান। | [
"লাস ভেগাসে ভয় এবং ঘৃণা কি?",
"এটা কি ভাল ছিল?",
"সে কি এটা ভেগাসে লিখেছে?",
"কে বইটি প্রকাশ করেছে?",
"কেউ কি এটাকে প্রত্যাখ্যান করেছিল?",
"বইটি কী নিয়ে?",
"তারা ভেগাসে কেন যায়?",
"এটা কি ভালো রিভিউ পেয়েছে?",
"কে এর ভাল রিভিউ দিয়েছে?",
"নিউ ইয়র্ক টাইমস কী বলেছে?"
] | wikipedia_quac | [
"What is Fear and Loathing in Las Vegas?",
"Did it do well?",
"Did he write it in Vegas?",
"who published the book?",
"Did anyone reject it?",
"what is the book about?",
"Why do they go to Vegas?",
"Did it get good reviews?",
"Who gave it good reviews?",
"What did the New York Times say?"
] | [
0.872751772403717,
0.8301517963409424,
0.8501827120780945,
0.9337416887283325,
0.900662899017334,
0.9479125142097473,
0.8773719668388367,
0.9190407395362854,
0.8838838338851929,
0.9210739135742188
] | [
0.8727332353591919,
0.8250645399093628,
0.8889138698577881,
0.9015522003173828,
0.853765070438385,
0.9184882640838623,
0.8666775822639465,
0.857114851474762,
0.8455572128295898,
0.8828386664390564,
0.8644185662269592,
0.8814295530319214,
0.29962554574012756
] | 0.837989 | 200,009 | The book for which Thompson gained most of his fame had its genesis during the research for Strange Rumblings in Aztlan, an expose for Rolling Stone on the 1970 killing of the Mexican-American television journalist Ruben Salazar. Salazar had been shot in the head at close range with a tear gas canister fired by officers of the Los Angeles County Sheriff's Department during the National Chicano Moratorium March against the Vietnam War. One of Thompson's sources for the story was Oscar Zeta Acosta, a prominent Mexican-American activist and attorney. Finding it difficult to talk in the racially tense atmosphere of Los Angeles, Thompson and Acosta decided to travel to Las Vegas, and take advantage of an assignment by Sports Illustrated to write a 250-word photograph caption on the Mint 400 motorcycle race held there. What was to be a short caption quickly grew into something else entirely. Thompson first submitted to Sports Illustrated a manuscript of 2,500 words, which was, as he later wrote, "aggressively rejected." Rolling Stone publisher Jann Wenner was said to have liked "the first 20 or so jangled pages enough to take it seriously on its own terms and tentatively scheduled it for publication -- which gave me the push I needed to keep working on it", Thompson later wrote. The result of the trip to Las Vegas became the 1972 book Fear and Loathing in Las Vegas, which first appeared in the November 1971 issues of Rolling Stone as a two-part series. It is written as a first-person account by a journalist named Raoul Duke on a trip to Las Vegas with Dr. Gonzo, his "300-pound Samoan attorney", to cover a narcotics officers' convention and the "fabulous Mint 400". During the trip, Duke and his companion (always referred to as "my attorney") become sidetracked by a search for the American Dream, with "two bags of grass, seventy-five pellets of mescaline, five sheets of high-powered blotter acid, a salt shaker half full of cocaine, and a whole galaxy of multi-colored uppers, downers, screamers, laughers ... and also a quart of tequila, a quart of rum, a case of Budweiser, a pint of raw ether, and two dozen amyls." Coming to terms with the failure of the 1960s countercultural movement is a major theme of the novel, and the book was greeted with considerable critical acclaim, including being heralded by The New York Times as "by far the best book yet written on the decade of dope". "The Vegas Book", as Thompson referred to it, was a mainstream success and introduced his Gonzo journalism techniques to a wide public. | [
"ভয় এবং লাস ভেগাস হচ্ছে ১৯৭২ সালে আমেরিকান সাংবাদিক হান্টার এস. থম্পসনের লেখা একটি বই।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"বইটি রোলিং স্টোন কর্তৃক প্রকাশিত হয়।",
"হ্যাঁ।",
"বইটি রাউল ডিউক নামে একজন সাংবাদিক কর্তৃক লাস ভেগাসে ভ্রমণ সম্পর্কিত, যিনি তার \"৩০০ পাউন্ড সামোয়ান অ্যাটর্নি\"র সাথে যান।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"নিউ ইয়র্ক টাইমস থম্পসনের বইটিকে এক দশকের মধ্যে লেখা সেরা বই হিসেবে প্রশংসা করে।"
] | [
0.8892526626586914,
0.9158336520195007,
0.97,
0.8889477252960205,
0.9158336520195007,
0.8654299974441528,
0.97,
0.9158336520195007,
0.97,
0.8729848861694336
] | [
"The result of the trip to Las Vegas became the 1972 book Fear and Loathing in Las Vegas,",
"the book was greeted with considerable critical acclaim, including being heralded by The New York Times as \"by far the best book yet",
"CANNOTANSWER",
"the 1972 book Fear and Loathing in Las Vegas, which first appeared in the November 1971 issues of Rolling Stone as a two-part series.",
"Thompson first submitted to Sports Illustrated a manuscript of 2,500 words, which was, as he later wrote, \"aggressively rejected.",
"It is written as a first-person account by a journalist named Raoul Duke on a trip to Las Vegas with Dr. Gonzo, his \"300-pound Samoan attorney\",",
"CANNOTANSWER",
"Thompson referred to it, was a mainstream success and introduced his Gonzo journalism techniques to a wide public.",
"book was greeted with considerable critical acclaim, including being heralded by The New York Times",
"The New York Times as \"by far the best book yet written on the decade of dope\"."
] | [
"Fear and Loathing in Las Vegas is a 1972 book by American journalist Hunter S. Thompson.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"The book was published by Rolling Stone.",
"Yes.",
"The book is about a trip to Las Vegas by a journalist named Raoul Duke, who is accompanied by his \"300-pound Samoan attorney\".",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"The New York Times praised Thompson's book as the best one yet written on the decade of dope."
] |
হেলস অ্যাঞ্জেলসের সাফল্যের পর, থম্পসন ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে বেশ কয়েকটি সুপরিচিত পত্রিকায় নিবন্ধ প্রকাশ করতে সক্ষম হন, যার মধ্যে ছিল দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস ম্যাগাজিন, এসকিউয়ার, প্যাজেন্ট এবং হার্পার'স। ১৯৬৭ সালে টাইমস ম্যাগাজিনে প্রকাশিত "সামার অফ লাভ" এর অল্প কিছুদিন আগে প্রকাশিত "দ্য হ্যাশবারি ইজ দ্য ক্যাপিটাল অব দ্য হিপিজ" শিরোনামে থম্পসন সান ফ্রান্সিসকোর হিপিদের সম্পর্কে বিস্তারিত লিখেছিলেন, এমন একটি সংস্কৃতিকে ব্যঙ্গ করে যা নতুন বামপন্থীদের রাজনৈতিক প্রত্যয়ের অভাব এবং বিটসের শৈল্পিক ভিত্তির অভাব শুরু করে, পরিবর্তে নতুন আগতদের সাথে অতিরিক্ত হয়ে ওঠে। এটি ১৯৬০-এর দশকের বিপরীত সংস্কৃতির উপর একটি পর্যবেক্ষণ ছিল যা থম্পসন ভয় এবং ঘৃণা লাস ভেগাস এবং অন্যান্য নিবন্ধগুলিতে আরও পরীক্ষা করবেন। ১৯৬৭ সালের শেষের দিকে, থম্পসন ও তার পরিবার কলোরাডোতে ফিরে আসেন এবং অ্যাস্পনের বাইরে একটি ছোট পাহাড়ি গ্রাম উডি ক্রিকে একটি বাড়ি ভাড়া নেন। ১৯৬৯ সালের প্রথম দিকে, থম্পসন অবশেষে নরকের দূতদের পেপারব্যাক বিক্রির জন্য ১৫,০০০ মার্কিন ডলার রয়্যালটি চেক পান এবং এর দুই-তৃতীয়াংশ অর্থ একটি সাধারণ বাড়ি ও সম্পত্তিতে ডাউন পেমেন্টের জন্য ব্যবহার করেন যেখানে তিনি বাকি জীবন বসবাস করবেন। তিনি সেই বাড়ির নাম দিয়েছিলেন ওল ফার্ম আর প্রায়ই এটাকে তার "দৃঢ় দুর্গ" হিসেবে বর্ণনা করেছিলেন। ১৯৬৮ সালের প্রথম দিকে, থম্পসন ভিয়েতনাম যুদ্ধের প্রতিবাদে কর প্রদান প্রত্যাখ্যান করার অঙ্গীকার করে "লেখক ও সম্পাদক যুদ্ধ কর প্রতিবাদ" অঙ্গীকারে স্বাক্ষর করেন। থম্পসনের চিঠি এবং তার পরবর্তী লেখা অনুসারে, এই সময় তিনি "দ্য জয়েন্ট চীফস" নামে একটি বই লেখার পরিকল্পনা করেন। তিনি র্যান্ডম হাউস থেকে ৬,০০০ মার্কিন ডলার অগ্রিম নিয়ে ১৯৬৮ সালের প্রেসিডেন্ট নির্বাচনী প্রচারণায় যান এবং গবেষণার উদ্দেশ্যে শিকাগোতে অনুষ্ঠিত ১৯৬৮ সালের গণতান্ত্রিক সম্মেলনে যোগ দেন। শিকাগোতে তার হোটেল রুম থেকে, থম্পসন পুলিশ এবং বিক্ষোভকারীদের মধ্যে সংঘর্ষ দেখেন, যা তিনি লিখেছিলেন তার রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গির উপর একটি বিরাট প্রভাব ফেলেছিল। বইটি শেষ হয়নি, এবং আমেরিকান স্বপ্নের মৃত্যুর থিম তার পরবর্তী কাজে বহন করা হবে। র্যান্ডম হাউসের সাথে চুক্তিটি অবশেষে ১৯৭২ সালের ভয় এবং লাস ভেগাসে ঘৃণা (ইংরেজি) বইয়ের মাধ্যমে পরিপূর্ণ হয়েছিল। তিনি ১৯৬৮ সালে ব্যালেন্টাইন বুকস এর সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। চুক্তি স্বাক্ষরের কয়েক সপ্তাহ পর জনসন ঘোষণা করেন যে তিনি পুনরায় নির্বাচনে অংশ নেবেন না এবং চুক্তিটি বাতিল করা হয়। | [
"কখন তার কর্মজীবন শুরু হয়েছিল?",
"তার কি কোন সন্তান ছিল?",
"তিনি কি তার কর্মজীবন থেকে অবসর নিয়েছিলেন?",
"তিনি কি রাজনীতিতে জড়িত ছিলেন?",
"তিনি কি কখনো কোনো পুরস্কার বা স্বীকৃতি লাভ করেছেন?",
"সে কি কখনো বিখ্যাত কারো সাথে কাজ করেছে?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তার কর্মজীবনে কোন দ্বন্দ্ব আছে?",
"তিনি কি কখনো চাকরি পরিবর্তন করেছিলেন অথবা কোনো অসমাপ্ত কাজ ছেড়ে দিয়েছিলেন?",
"সে কোথায় জন্মেছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"when did his career take off?",
"did he have any children?",
"did he retire from his career?",
"was he involved in politics?",
"Did he ever win any awards or recognition?",
"did he ever work with any one famous?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"where there any conflicts in his career?",
"did he ever switch careers or leave any unfinished work?",
"where was he born?"
] | [
0.874219536781311,
0.9070432186126709,
0.9003051519393921,
0.9370549321174622,
0.9140016436576843,
0.911585807800293,
0.8980633616447449,
0.8470567464828491,
0.8906400203704834,
0.9252094030380249
] | [
0.8841010332107544,
0.8428077697753906,
0.8602961301803589,
0.8949435353279114,
0.8883747458457947,
0.875739574432373,
0.8724710941314697,
0.8327339291572571,
0.8447359800338745,
0.8648509383201599,
0.8419225215911865,
0.886714518070221,
0.6774343252182007,
0.8718158006668091,
0.29962554574012756
] | 0.821519 | 200,010 | Following the success of Hell's Angels, Thompson was able to publish articles in a number of well-known magazines during the late 1960s, including The New York Times Magazine, Esquire, Pageant, and Harper's. In the Times Magazine article, published in 1967, shortly before the "Summer of Love", and titled "The Hashbury is the Capital of the Hippies", Thompson wrote in-depth about the Hippies of San Francisco, deriding a culture that began to lack the political convictions of the New Left and the artistic core of the Beats, instead becoming overrun with newcomers lacking any purpose other than obtaining drugs. It was an observation on the 1960s' counterculture that Thompson would further examine in Fear and Loathing in Las Vegas and other articles. By late 1967, Thompson and his family moved back to Colorado and rented a house in Woody Creek, a small mountain hamlet outside Aspen. In early 1969, Thompson finally received a $15,000 royalty check for the paperback sales of Hell's Angels and used two-thirds of the money for a down payment on a modest home and property where he would live for the rest of his life. He named the house Owl Farm and often described it as his "fortified compound." In early 1968, Thompson signed the "Writers and Editors War Tax Protest" pledge, vowing to refuse tax payments in protest against the Vietnam War. According to Thompson's letters and his later writings, at this time he planned to write a book called The Joint Chiefs about "the death of the American Dream." He used a $6,000 advance from Random House to travel on the 1968 Presidential campaign trail and attend the 1968 Democratic Convention in Chicago for research purposes. From his hotel room in Chicago, Thompson watched the clashes between police and protesters, which he wrote had a great effect on his political views. The book was never finished, and the theme of the death of the American dream would be carried over into his later work. The contract with Random House was eventually fulfilled with the 1972 book Fear and Loathing in Las Vegas. He also signed a deal with Ballantine Books in 1968 to write a satirical book called The Johnson File about Lyndon B. Johnson. A few weeks after the contract was signed, however, Johnson announced that he would not run for re-election, and the deal was cancelled. | [
"১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে তার কর্মজীবন শুরু হয়।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"তার কর্মজীবনের দ্বন্দ্বগুলি হল আমেরিকান স্বপ্নের মৃত্যু সম্পর্কে বইটি শেষ করতে ব্যর্থ হওয়া এবং ব্যালেন্টাইন বইয়ের সাথে চুক্তি বাতিল করা।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা"
] | [
0.8579480648040771,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.97,
0.97,
0.9158336520195007,
0.8610678911209106,
0.9158336520195007,
0.97
] | [
"Thompson was able to publish articles in a number of well-known magazines during the late 1960s,",
"Thompson and his family",
"Johnson. A few weeks after the contract was signed, however, Johnson announced that he would not run for re-election, and the deal was cancelled.",
"travel on the 1968 Presidential campaign trail and attend the 1968 Democratic Convention in Chicago for research purposes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Thompson signed the \"Writers and Editors War Tax Protest\" pledge, vowing to refuse tax payments in protest against the Vietnam War.",
"The book was never finished, and the theme of the death of the American dream would be carried over into his later work.",
"The book was never finished,",
"CANNOTANSWER"
] | [
"His career took off in the late 1960s.",
"Yes.",
"Yes.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"The conflicts in his career are the failure to finish the book about the death of the American dream and the cancellation of the deal with Ballantine Books.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER"
] |
পিনোশে ও তার সরকারকে ফ্যাসিবাদী হিসেবে চিহ্নিত করা হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, সাংবাদিক এবং লেখক স্যামুয়েল চাভকিন, চিলির উপর ঝড়: অবরোধের অধীনে জান্তা নামক বইয়ে পিনোশে এবং সামরিক একনায়কতন্ত্র উভয়কে বারবার ফ্যাসিবাদী হিসেবে চিহ্নিত করেছেন। যাইহোক, তিনি এবং তার সরকার সাধারণত ফ্যাসিবাদের একাডেমিক টাইপোলজি থেকে বাদ দেওয়া হয়। রজার গ্রিফিন পিনোচেটকে সাদ্দাম হোসেন, সুহার্তো, এবং ফার্দিনান্দ মার্কোসের মতো ফ্যাসিবাদ থেকে আলাদা ছদ্ম-জনপ্রিয় স্বৈরশাসকদের একটি দলে অন্তর্ভুক্ত করেন। তিনি যুক্তি দেন যে, এই ধরনের শাসকদের জনপ্রিয় অতি-জাতীয়তাবাদ হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে, কিন্তু জাতীয় পুনর্জন্ম বা প্যালিওনেসিসের অলঙ্কারশাস্ত্রের অভাব রয়েছে, যা তাদের প্যালিওনেটিক বহু-জাতীয়তার মডেলের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ করার জন্য প্রয়োজন। রবার্ট প্যাক্সটন ইতোমধ্যে পিনোশের শাসনামলকে প্রাক্তন জাইরের (এখন গণতান্ত্রিক কঙ্গো প্রজাতন্ত্র) মোবুটু সেসে সেকোর সাথে তুলনা করেছেন। তিনি যুক্তি প্রদান করেছেন, উভয় রাষ্ট্রই ছিল কেবল গ্রাহক রাষ্ট্র, যাদের জনপ্রিয়তা এবং সম্প্রসারণের ক্ষমতার অভাব ছিল। তিনি আরো যুক্তি দেখান যে পিনোশে যদি সত্যিকারের ফ্যাসিবাদ গড়ে তোলার চেষ্টা করতেন, তাহলে এই শাসন ব্যবস্থা ভেঙ্গে পড়ত অথবা অন্তত যুক্তরাষ্ট্রের সাথে সম্পর্ক পরিবর্তন করতে বাধ্য হত। অ্যানা সেন্টো বুলও পিনোচেটকে ফ্যাসিবাদ থেকে বাদ দিয়েছেন, যদিও তিনি যুক্তি দিয়েছেন যে তার শাসন স্নায়ুযুদ্ধ বিরোধী কম্যুনিজমের একটি স্ট্র্যান্ডের অন্তর্গত, যা এর কার্যকলাপের মধ্যে নব্য-ফ্যাসিবাদী উপাদানগুলিকে স্থান দিতে খুশি ছিল। বিশ্ব ফ্যাসিবাদ: এ হিস্টোরিকাল এনসাইক্লোপিডিয়া উল্লেখ করে যে, "যদিও তিনি স্বৈরাচারী ছিলেন এবং একনায়কতান্ত্রিকভাবে শাসন করতেন, তবুও নব্য-উদারনৈতিক অর্থনৈতিক নীতিগুলোর প্রতি পিনোশের সমর্থন এবং জাতীয় ব্যাবসাগুলোকে সমর্থন করতে তার অনিচ্ছুক মনোভাব তাকে ধ্রুপদী ফ্যাসিবাদীদের থেকে আলাদা করেছিল।" ইতিহাসবেত্তা গ্যাব্রিয়েল সালাজার বলেছেন যে পিনোশের চারপাশে ব্যক্তিত্বের অর্চনা একটি ফ্যাসিবাদী কৌশল ছিল: এটা উল্লেখযোগ্য যে পিনোশের লোকদের সকল ঘোষণায়, কেউ নতুন চিলির সমাজ এবং রাষ্ট্রের নির্মাতাদের কথা উল্লেখ করেনি, আমি জেইমি গুজম্যান, কার্লোস কাসেরেস, হার্নান বুচি, সের্গিও ডি ক্যাস্ট্রোর নাম শুনিনি। সত্যিকারের মস্তিষ্কের কোন উল্লেখ নেই, অথবা পুরো সামরিক বাহিনী এর সাথে জড়িত ছিল, নোংরা এবং প্রতীকী কাজে। সব কিছু পিনোচেটে মূর্ত হয়েছে, এটা খুবই কৌতূহলজনক যে বুচির আকৃতির মূর্তি পিনোচেটের মূর্তির সামনে উৎসর্গ করা হয়েছে, আমার কাছে এটা একটা ফ্যাসিবাদী রীতি, ফুহারারকে সব কিছু দাও, "আমি এটা করেছি, কিন্তু শেষ পর্যন্ত সে-ই ছিল"। | [
"অভিযোগগুলো কী ছিল?",
"ফ্যাসিবাদী হওয়ার জন্য তিনি কী অভিযোগ করেছিলেন?",
"তার দৃষ্টিভঙ্গির কারণে কি দ্বন্দ্ব ছিল?",
"তার কি অনেক অনুসারী ছিল?",
"আরও কিছু জানার আছে কি?"
] | wikipedia_quac | [
"What were the accusations?",
"What he accused of being a fascist?",
"Was there conflict because of his views?",
"Did he have many followers?",
"Is there something else interesting to know?"
] | [
0.9187527298927307,
0.8512008190155029,
0.8773874044418335,
0.9529045820236206,
0.8199021816253662
] | [
0.8724803328514099,
0.9071284532546997,
0.8886057138442993,
0.8620921969413757,
0.8128876686096191,
0.8574477434158325,
0.8690009117126465,
0.827960729598999,
0.8930779695510864,
0.9019618034362793,
0.8235353231430054,
0.872940182685852,
0.29962554574012756
] | 0.790086 | 200,011 | Pinochet and his government have been characterised as fascist. For example, journalist and author Samuel Chavkin, in his book Storm Over Chile: The Junta Under Siege, repeatedly characterizes both Pinochet himself and the military dictatorship as fascist. However, he and his government are generally excluded from academic typologies of fascism. Roger Griffin included Pinochet in a group of pseudo-populist despots distinct from fascism and including the likes of Saddam Hussein, Suharto, and Ferdinand Marcos. He argues that such regimes may be considered populist ultra-nationalism but lack the rhetoric of national rebirth, or palingenesis, necessary to make them conform to the model of palingenetic ultranationalism. Robert Paxton meanwhile compared Pinochet's regime to that of Mobutu Sese Seko in the former Zaire (now Democratic Republic of the Congo), arguing that both were merely client states that lacked popular acclaim and the ability to expand. He further argued that had Pinochet attempted to build true fascism, the regime would likely have been toppled or at least been forced to alter its relationship to the United States. Anna Cento Bull also excluded Pinochet from fascism, although she has argued that his regime belongs to a strand of Cold War anti-communism that was happy to accommodate neo-fascist elements within its activity. World Fascism: a Historical Encyclopedia notes that "Although he was authoritarian and ruled dictatorially, Pinochet's support of neoliberal economic policies and his unwillingness to support national businesses distinguished him from classical fascists." Historian Gabriel Salazar stated that Pinochet's establishment cult of personality around him was a fascist tactic: It is notable that in all the declarations of Pinochet's men, nobody has mentioned the creators of the new Chilean society and state, I haven't heard anybody mention Jaime Guzman, Carlos Caceres, Hernan Buchi, Sergio de Castro. There is no mention of the true brains, or that the whole of the armed forces were involved in this, in dirty and symbolic tasks. Everything is embodied in Pinochet, it's very curious that figures of the stature of Buchi are immolated before the figure of Pinochet, in what is to me a fascist rite, give everything to the Fuhrer, "I did it, but ultimately it was him". | [
"পিনোশের বিরুদ্ধে অভিযোগ ছিল যে তিনি একজন ফ্যাসিবাদী।",
"তিনি একজন ফ্যাসিবাদী হিসেবে অভিযুক্ত হন।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.7927778959274292,
0.8291367292404175,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007
] | [
"Griffin included Pinochet in a group of pseudo-populist despots distinct from fascism and including the likes of Saddam Hussein, Suharto, and Ferdinand Marcos.",
"Pinochet attempted to build true fascism, the regime would likely have been toppled or at least been forced to alter its relationship to the United States.",
"Anna Cento Bull also excluded Pinochet from fascism, although she has argued that his regime belongs to a strand of Cold War anti-communism",
"CANNOTANSWER",
"It is notable that in all the declarations of Pinochet's men, nobody has mentioned the creators of the new Chilean society and state,"
] | [
"The accusations against Pinochet were that he was a fascist.",
"He accused of being a fascist.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes."
] |
এমারসন ১৮০৩ সালের ২৫ মে ম্যাসাচুসেটসের বোস্টনে জন্মগ্রহণ করেন। উইলিয়াম এমারসন, একজন একত্ববাদী মন্ত্রী। তার মায়ের ভাই রাল্ফ এবং তার বাবার প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র রাল্ফ ওয়াল্ডো ছিলেন পাঁচ পুত্রের মধ্যে দ্বিতীয় যিনি প্রাপ্তবয়স্ক হওয়া পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন; অন্যান্যরা ছিলেন উইলিয়াম, এডওয়ার্ড, রবার্ট বুলকেলি এবং চার্লস। অন্য তিন সন্তান-ফেবি, জন ক্লার্ক আর মেরি ক্যারোলাইন শৈশবেই মারা যায়। এমার্সন সম্পূর্ণ ইংরেজ বংশোদ্ভূত ছিলেন এবং তাঁর পরিবার প্রথম ঔপনিবেশিক সময় থেকে নিউ ইংল্যান্ডে বসবাস করতেন। এমারসনের অষ্টম জন্মদিনের দুই সপ্তাহেরও কম সময় আগে ১৮১১ সালের ১২ মে তার পিতা পাকস্থলী ক্যান্সারে মারা যান। এমারসন তার মায়ের কাছে বেড়ে ওঠেন, পরিবারের অন্যান্য মহিলাদের সহায়তায়; তার খালা মেরি মুডি এমারসন বিশেষ করে তার উপর গভীর প্রভাব ফেলেছিলেন। ১৮৬৩ সালে তাঁর মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত তিনি এমারসনের সাথে নিয়মিত যোগাযোগ রাখতেন। এমারসনের প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা শুরু হয় ১৮১২ সালে বোস্টন ল্যাটিন স্কুলে। ১৮১৭ সালের অক্টোবর মাসে ১৪ বছর বয়সে এমারসন হার্ভার্ড কলেজে যান এবং প্রেসিডেন্টের জন্য নতুন বার্তাবাহক নিযুক্ত হন। জুনিয়র বছরের মাঝামাঝি সময়ে, এমারসন তার পড়া বইয়ের একটি তালিকা রাখতে শুরু করেন এবং নোটবুকের একটি সিরিজ শুরু করেন যা "উইড ওয়ার্ল্ড" নামে পরিচিত হবে। তিনি তার স্কুলের খরচ মেটানোর জন্য বাইরে কাজ করতেন, যার মধ্যে ছিল জুনিয়র কমন্সের ওয়েটার এবং ম্যাসাচুসেটসের ওয়ালথামে তার চাচা স্যামুয়েল ও খালা সারাহ রিপলির সাথে মাঝে মাঝে শিক্ষক হিসেবে কাজ করা। তার বয়ঃপ্রাপ্তির পর, এমারসন তার মধ্যম নাম ওয়াল্ডো রাখার সিদ্ধান্ত নেন। এমারসন ক্লাস কবি হিসেবে কাজ করেন। ১৮২১ সালের ২৯ আগস্ট ১৮২১ সালে তার আনুষ্ঠানিক স্নাতক হওয়ার এক মাস পূর্বে তিনি হার্ভার্ডের ক্লাস ডেতে একটি মূল কবিতা উপস্থাপন করেন। তিনি ছাত্র হিসেবে তেমন খ্যাতি অর্জন করতে পারেননি এবং ৫৯ জন ছাত্রের মধ্যে ঠিক মাঝামাঝি সময়ে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। ১৮২৬ সালে, দুর্বল স্বাস্থ্যের সম্মুখীন হয়ে, এমারসন উষ্ণ জলবায়ুর অন্বেষণে যান। তিনি প্রথমে দক্ষিণ ক্যারোলিনার চার্লসটনে গিয়েছিলেন কিন্তু সেখানকার আবহাওয়া তখনও খুব ঠাণ্ডা ছিল। এরপর তিনি আরও দক্ষিণে, ফ্লোরিডার সেন্ট অগাস্টিনে যান, যেখানে তিনি সমুদ্র সৈকতে দীর্ঘ পথ হেঁটে কবিতা লেখা শুরু করেন। সেন্ট অগাস্টিনে অবস্থানকালে তিনি নেপোলিয়ন বোনাপার্টের ভ্রাতুষ্পুত্র প্রিন্স আকিল মুরাত এর সাথে পরিচিত হন। মুরাত ছিলেন তার চেয়ে দুই বছরের বড়; তারা ভালো বন্ধু হয়ে উঠেছিল এবং একে অপরের সাহচর্য উপভোগ করেছিল। এই দুজন ধর্ম, সমাজ, দর্শন এবং সরকার সম্বন্ধে জ্ঞানালোকিত আলোচনায় রত ছিলেন। এমারসন মুরাতকে তাঁর বুদ্ধিবৃত্তিক শিক্ষার একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব হিসেবে বিবেচনা করেন। সেন্ট অগাস্টিনে থাকার সময় এমারসন প্রথম দাসত্বের সম্মুখীন হন। এক সময়ে, তিনি বাইবেল সোসাইটির একটা সভায় যোগ দিয়েছিলেন, যখন বাইরে উঠানে একটা দাস নিলাম চলছিল। তিনি লিখেছিলেন, "অতএব এক কর্ণ মহা আনন্দের সুসমাচার শুনিতে পাইল, আর এক কর্ণ উচ্চৈঃস্বরে বলিতে লাগিল, চল, জেন্টলম্যান, চল।" | [
"তিনি কোন বছর জন্মগ্রহণ করেন?",
"তার বাবা কে ছিলেন?",
"সে কি তার পিতামাতার একমাত্র সন্তান ছিল?",
"সে কোন স্কুলে পড়ত?"
] | wikipedia_quac | [
"What year was he born ?",
"Who was his father ?",
"Was he the only child of his parent ?",
"What school did he attended ?"
] | [
0.9348055124282837,
0.9358476400375366,
0.9281672239303589,
0.9313119649887085
] | [
0.7646363973617554,
0.8996806144714355,
0.6991106271743774,
0.9448549747467041,
0.9346041083335876,
0.9202601909637451,
0.8674261569976807,
0.9110978245735168,
0.7639050483703613,
0.8224287629127502,
0.7897540926933289,
0.8735846281051636,
0.9057467579841614,
0.8630286455154419,
0.8339330554008484,
0.764380931854248,
0.8660569190979004,
0.8705213069915771,
0.9326274394989014,
0.8869577646255493,
0.8891540765762329,
0.9075137376785278,
0.8710904717445374,
0.838434100151062,
0.85276198387146,
0.8161056041717529,
0.29962554574012756
] | 0.729246 | 200,012 | Emerson was born in Boston, Massachusetts, on May 25, 1803, a son of Ruth Haskins and the Rev. William Emerson, a Unitarian minister. He was named after his mother's brother Ralph and his father's great-grandmother Rebecca Waldo. Ralph Waldo was the second of five sons who survived into adulthood; the others were William, Edward, Robert Bulkeley, and Charles. Three other children--Phebe, John Clarke, and Mary Caroline--died in childhood. Emerson was entirely of English ancestry, and his family had been in New England since the early colonial period. Emerson's father died from stomach cancer on May 12, 1811, less than two weeks before Emerson's eighth birthday. Emerson was raised by his mother, with the help of the other women in the family; his aunt Mary Moody Emerson in particular had a profound effect on him. She lived with the family off and on and maintained a constant correspondence with Emerson until her death in 1863. Emerson's formal schooling began at the Boston Latin School in 1812, when he was nine. In October 1817, at 14, Emerson went to Harvard College and was appointed freshman messenger for the president, requiring Emerson to fetch delinquent students and send messages to faculty. Midway through his junior year, Emerson began keeping a list of books he had read and started a journal in a series of notebooks that would be called "Wide World". He took outside jobs to cover his school expenses, including as a waiter for the Junior Commons and as an occasional teacher working with his uncle Samuel and aunt Sarah Ripley in Waltham, Massachusetts. By his senior year, Emerson decided to go by his middle name, Waldo. Emerson served as Class Poet; as was custom, he presented an original poem on Harvard's Class Day, a month before his official graduation on August 29, 1821, when he was 18. He did not stand out as a student and graduated in the exact middle of his class of 59 people. In 1826, faced with poor health, Emerson went to seek a warmer climate. He first went to Charleston, South Carolina, but found the weather was still too cold. He then went further south, to St. Augustine, Florida, where he took long walks on the beach and began writing poetry. While in St. Augustine he made the acquaintance of Prince Achille Murat, the nephew of Napoleon Bonaparte. Murat was two years his senior; they became good friends and enjoyed one another's company. The two engaged in enlightening discussions of religion, society, philosophy, and government. Emerson considered Murat an important figure in his intellectual education. While in St. Augustine, Emerson had his first encounter with slavery. At one point, he attended a meeting of the Bible Society while a slave auction was taking place in the yard outside. He wrote, "One ear therefore heard the glad tidings of great joy, whilst the other was regaled with 'Going, gentlemen, going!'" | [
"তিনি ১৮০৩ সালে জন্মগ্রহণ করেন।",
"তাঁর পিতা জন ক্লার্ক।",
"অজানা",
"অজানা"
] | [
0.8008791208267212,
0.8940889835357666,
0.97,
0.97
] | [
"May 25, 1803,",
"John Clarke,",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] | [
"He was born in 1803.",
"His father was John Clarke.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER"
] |
হ্যাকেট এনবিসি-টিভির স্ট্যানলি (১৯৫৬-৫৭) ধারাবাহিকে নাম ভূমিকায় অভিনয় করেন। অর্ধ-ঘন্টার এই ধারাবাহিকে আরও অভিনয় করেন ক্যারল বার্নেট ও পল লিন্ডে। ম্যাক্স লিবম্যান একটি স্টুডিও দর্শকদের সামনে সরাসরি অনুষ্ঠান প্রযোজনা করেন এবং এটি নিউ ইয়র্কের শেষ সিটকম ছিল। স্ট্যানলি একটি নিউ ইয়র্ক সিটি হোটেলের নিউজস্ট্যান্ডের অপারেটর হিসাবে নামমাত্র চরিত্র (হ্যাকেট) এর অভিযানকে ঘিরে আবর্তিত হন। ১৯৬০ সালের ৩০ সেপ্টেম্বর তিনি এনবিসির স্বল্পদৈর্ঘ্য অপরাধ নাট্যধর্মী "ডান রেভেন" ধারাবাহিকে অভিনয় করেন। ব্রডওয়ে মঞ্চে আই হ্যাড আ বল নাটকে অভিনয় করার পর তিনি রবার্ট প্রেস্টনের বিপরীতে দ্য মিউজিক ম্যান (১৯৬২) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এটি একটি ম্যাড, ম্যাড, ম্যাড, ম্যাড ওয়ার্ল্ড (১৯৬৩) ছবিতে হ্যাকেট মিকি রুনির সাথে জুটি বাঁধেন। ডিজনির দ্য লাভ বাগ (১৯৬৯) ছবিতে তিনি একজন প্রেমময় হিপি মোটর মেকানিক টেনিসি স্টেইনমেৎজ চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে তিনি গেম শো হলিউড স্কয়ারে অনেকবার উপস্থিত হন। একটি পর্বে, হ্যাকেটকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে কোন দেশে সবচেয়ে বেশি সংখ্যক ডাক্তার রয়েছে; তিনি উত্তর দিয়েছিলেন ইস্রায়েল, অথবা তার ভাষায়, "সবচেয়ে বেশি যিহূদী অধ্যুষিত দেশ।" দর্শকরা হাসি মুখে চিৎকার করা সত্ত্বেও (এবং হ্যাকেট এর নিজের বিশ্বাস যে আসল উত্তরটি ছিল সুইডেন), উত্তরটি সঠিক বলে প্রমাণিত হয়। ১৯৬০-এর দশকের শুরুর দিকে জ্যাক প্যারের টুনাইট শোতে হ্যাকেট নিয়মিত অতিথি হিসেবে কাজ করতেন। | [
"স্ট্যানলি কি তার অভিনীত কোন চরিত্র?",
"অনুষ্ঠানটা কী নিয়ে ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"সেটা কী ছিল?",
"এই প্রবন্ধে কি তিনি যে-বিষয়গুলোতে অভিনয় করেছিলেন, সেগুলোর বিষয়ে উল্লেখ করা হয়েছে?",
"সে কি অন্য কোন শোতে ছিল?",
"সেই প্রদর্শনী কি ভাল ছিল?",
"স্ট্যানলি কি কৌতুকাভিনেতা ছিলেন?",
"তিনি কি শুধু কমেডি শো করতেন?",
"এটাই কি তার একমাত্র গেম শো ছিল?",
"তিনি আর কোন গুরুত্বপূর্ণ বিষয় নিয়ে কাজ করেছেন?",
"তাকে কি ভালভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"Was Stanley a character he played?",
"What was the show about?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"What was that about?",
"Does the article mention anything else he starred in?",
"Was he on any other shows?",
"Did that show do well?",
"Was Stanley a comedy?",
"Did he mainly only do comedy shows?",
"Was this the only game show he was on?",
"Any other significant things he worked on?",
"Was he well received?"
] | [
0.886979341506958,
0.9120821952819824,
0.8980633616447449,
0.8467823266983032,
0.7486318349838257,
0.9368656277656555,
0.8734676837921143,
0.9128406643867493,
0.8624886870384216,
0.9212645292282104,
0.9139848351478577,
0.9244863390922546
] | [
0.712791383266449,
0.8172378540039062,
0.8858526349067688,
0.8635072708129883,
0.6605393886566162,
0.8504363298416138,
0.6501165628433228,
0.6921323537826538,
0.8836663961410522,
0.8631747961044312,
0.9170902967453003,
0.6399072408676147,
0.29962554574012756
] | 0.816942 | 200,013 | Hackett starred as the title character on NBC-TV's Stanley, a 1956-57 situation comedy which ran for 19 weeks on Monday evenings at 8:30 pm EST. The half-hour series also featured a young Carol Burnett and the voice of Paul Lynde. The Max Liebman produced program aired live before a studio audience and was one of the last sitcoms from New York to do so. Stanley revolved around the adventures of the titular character (Hackett) as the operator of a newsstand in a posh New York City hotel. On September 30, 1960, he appeared as himself in an episode of NBC's short-lived crime drama Dan Raven, starring Skip Homeier, set on the Sunset Strip of West Hollywood. After starring on Broadway in I Had a Ball, Hackett appeared opposite Robert Preston in the film adaptation of The Music Man (1962). In It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Hackett was paired with Mickey Rooney, with whom he had also recently made Everything's Ducky (1961), in which they played two sailors who smuggle a talking duck aboard a Navy ship. Children became familiar with him as lovable hippie auto mechanic Tennessee Steinmetz in Disney's The Love Bug (1969). He appeared many times on the game show Hollywood Squares in the late 1960s. In one episode, Hackett was asked which was the country with the highest ratio of doctors to populace; he answered Israel, or in his words, "The country with the most Jews." Despite the audience roaring with laughter (and Hackett's own belief that the actual answer was Sweden), the answer turned out to be correct. Hackett's regular guest shots on Jack Paar's Tonight Show in the early 1960s were rewarded with a coveted appearance on Paar's final Tonight program on March 29, 1962. | [
"হ্যাঁ।",
"অনুষ্ঠানটি একটি পরিস্থিতি কমেডি ছিল।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"না।",
"তিনি দ্য লাভ বাগ (১৯৬৯) চলচ্চিত্রেও অভিনয় করেন।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.9158336520195007,
0.8761039972305298,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.97,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.831999659538269,
0.806588351726532,
0.9158336520195007
] | [
"Hackett starred as the title character on NBC-TV's Stanley, a 1956-57",
"The half-hour series also featured a young Carol Burnett and the voice of Paul Lynde.",
"On September 30, 1960, he appeared as himself in an episode of NBC's short-lived crime drama Dan Raven, starring Skip Homeier, set on the Sunset Strip of West Hollywood.",
"CANNOTANSWER",
"After starring on Broadway in I Had a Ball, Hackett appeared opposite Robert Preston in the film adaptation of The Music Man",
"In It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963),",
"CANNOTANSWER",
"Stanley, a 1956-57 situation comedy",
"He appeared many times on the game show Hollywood Squares in the late 1960s.",
"Hackett's regular guest shots on Jack Paar's Tonight Show in the early 1960s",
"coveted appearance on Paar's final Tonight program on March 29, 1962.",
"Despite the audience roaring with laughter (and Hackett's own belief that the actual answer was Sweden), the answer turned out to be correct."
] | [
"Yes.",
"The show was a situation comedy.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Yes.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Yes.",
"No.",
"He also had a cameo in the movie The Love Bug (1969).",
"Yes."
] |
যুদ্ধের পর হ্যাকেট প্রথম কাজ করেন ব্রুকলিনের পিঙ্ক এলিফ্যান্ট ক্লাবে। এখানেই সে তার নাম লিওনার্ড হ্যাকার থেকে পরিবর্তন করে বাডি হ্যাকেট রাখে। তিনি লস অ্যাঞ্জেলেস ও লাস ভেগাসে অভিনয় করেন এবং ক্যাটস্কেলসে অভিনয় চালিয়ে যান। তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে লুনাটিকস ও লাভার্সে অভিনয় করেন, যেখানে ম্যাক্স লিবম্যান তাকে দেখেন এবং দুটি টেলিভিশন বিশেষে তাকে দেখান। হ্যাকেট ১৯৫০ সালে কলাম্বিয়া পিকচার্সের জন্য ১০ মিনিটের "ওয়ার্ল্ড অব স্পোর্টস" রিলের মাধ্যমে চলচ্চিত্র কর্মজীবন শুরু করেন। চলচ্চিত্রটি চ্যাম্পিয়নশীপ বোলিং কৌশল প্রদর্শন করে, যেখানে বিশেষজ্ঞ জো উইলম্যান সঠিক পথ প্রদর্শন করেন এবং হ্যাকেট (প্যানটোমিমে) ভুল পথ প্রদর্শন করেন। হ্যাকেট ১৯৫৩ সাল পর্যন্ত চলচ্চিত্রে ফিরে আসেননি। তার মাথায় একটা রাবারের ব্যান্ড দিয়ে তার চোখ বন্ধ করার জন্য, হ্যাকেট-এর "চীনা ওয়েটার" একটি চীনা রেস্টুরেন্টে একজন ব্যস্ত ওয়েটারের মুখোমুখি হওয়া ভারী উপভাষা, হতাশা এবং যোগাযোগ সমস্যার কথা তুলে ধরে: "না, আমাদের স্পীট-পিয়া স্যুপ নেই... আমাদের ওন্টন আছে, আমাদের এহ-রোল আছে... তার জন্য কোন অর্ডা নেই, তোমার জন্য জুস অর্ডা!" এই গানটি এতই জনপ্রিয়তা অর্জন করে যে হ্যাকেট এটি রেকর্ড করেন এবং ইউনিভার্সাল-ইন্টারন্যাশনাল মিউজিক্যাল ওয়াকিং মাই বেবি ব্যাক হোম (১৯৫৩) এ গানটি পুনরায় গাওয়ার জন্য ভাড়া করা হয়। হ্যাকেট ১৯৫৪ সালে অনুরূপভাবে নির্মিত লু কস্টেলোর জন্য একটি জরুরী প্রতিস্থাপন ছিল। অ্যাবোট এবং কস্টেলো একটি ফিচার-দৈর্ঘ্য কমেডি ফায়ারম্যান, সেভ মাই চাইল্ড, স্পাইক জোন্স এবং তার সিটি স্লিকার্স অভিনয় করার জন্য সেট করা হয়েছিল। বেশ কয়েকটি দৃশ্য স্টান্ট ডাবলের মাধ্যমে ধারণ করা হয় যখন লু কস্টেলো অসুস্থতার কারণে সরে যেতে বাধ্য হন। ইউনিভার্সাল-ইন্টারন্যাশনাল হিউ ও'ব্রায়ান ও হ্যাকেটকে অ্যাবোট ও কস্টেলো চরিত্রে অভিনয়ের জন্য নিয়োগ দিয়ে প্রকল্পটি রক্ষা করে। ১৯৫০ ও ১৯৬০-এর দশকে জ্যাক প্যার ও আর্থার গডফ্রের বিভিন্ন টক শোতে অতিথি হিসেবে অভিনয় করে তিনি ব্যাপক পরিচিতি লাভ করেন। হ্যাকেট জ্যাক প্যার এবং জনি কারসন উভয়ই দ্য টুনাইট শোতে নিয়মিত অতিথি ছিলেন। বোর্ড গেম ট্রিভিয়াল পারসুইট অনুসারে, হ্যাকেট জনি কারসন অভিনীত দ্য টুনাইট শো-এর ইতিহাসে সবচেয়ে অতিথি ভূমিকায় অভিনয় করেছেন। এই সময়ে, তিনি সিবিএস-টিভির হোয়াট'স মাই লাইন? এবং গেম শো ট্রেজার হান্টের জন্য এমিসি হিসেবে ভর্তি। ১৯৫৫ থেকে ১৯৬১ সালের মধ্যে তিনি এনবিসি-টিভির দ্য পেরি কমো শোতে পনেরটি অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। | [
"তার প্রথম কাজ কী ছিল?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"এটা কি ভালভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল?",
"কেন তিনি ফিরে এসেছিলেন?",
"তার কি কোন ফ্লপ ছিল?",
"তাঁর কর্মজীবনের প্রথম দিকে কি তাঁর আর কোন কাস্টিং ছিল?",
"তিনি কি অন্য কোন শোতে উপস্থিত ছিলেন?",
"কোন ধরনের টক শো?",
"এটা কি কোন টক শো ছিল যেখানে তিনি প্রায়ই উপস্থিত হতেন?",
"আর কিছু?",
"আর কোন গেম শো?"
] | wikipedia_quac | [
"What was his first job?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"Was it well received?",
"What caused his come back?",
"Did he have any flops?",
"did he have any other castings in his early career?",
"Did he appear on any other shows?",
"What type of talk shows?",
"Was this a talk show he appear on frequently?",
"any thing else notable?",
"Any other game shows?"
] | [
0.9600242376327515,
0.8980633616447449,
0.914923906326294,
0.8297236561775208,
0.9117588400840759,
0.862417995929718,
0.8991180062294006,
0.8758285641670227,
0.8607450127601624,
0.7866170406341553,
0.9015347361564636
] | [
0.8741092085838318,
0.8099225163459778,
0.8948787450790405,
0.9096724987030029,
0.8720619678497314,
0.876266360282898,
0.7142133116722107,
0.9067329168319702,
0.7919027805328369,
0.9010389447212219,
0.8357666730880737,
0.8900877237319946,
0.7342668175697327,
0.7947971820831299,
0.8574404716491699,
0.8412201404571533,
0.7710599899291992,
0.7710670232772827,
0.8524212837219238,
0.29962554574012756
] | 0.866265 | 200,014 | Hackett's first job after the war was at the Pink Elephant, a Brooklyn club. It was here that he changed his name from Leonard Hacker to Buddy Hackett. He made appearances in Los Angeles and Las Vegas, and continued to perform in the Catskills. He acted on Broadway, in Lunatics and Lovers, where Max Liebman saw him and put him in two television specials. Hackett's movie career began in 1950 with a 10-minute "World of Sports" reel for Columbia Pictures called King of the Pins. The film demonstrated championship bowling techniques, with expert Joe Wilman demonstrating the right way and Hackett (in pantomime) exemplifying the wrong way. Hackett would not return to movies until 1953, after one of his nightclub routines attracted attention. With a rubber band around his head to slant his eyes, Hackett's "The Chinese Waiter" lampooned the heavy dialect, frustration, and communication problems encountered by a busy waiter in a Chinese restaurant: "No, we no have sprit-pea soup ... We gotta wonton, we got eh-roll ... No orda for her, juss orda for you!" The routine was such a hit that Hackett made a recording of it, and was hired to reprise it in the Universal-International musical Walking My Baby Back Home (1953), in which he was third-billed under Donald O'Connor and Janet Leigh. Hackett was an emergency replacement for the similarly built Lou Costello in 1954. Abbott and Costello were set to make a feature-length comedy Fireman, Save My Child, featuring Spike Jones and His City Slickers. Several scenes had been shot with stunt doubles when Lou Costello was forced to withdraw due to illness. Universal-International salvaged the project by hiring Hugh O'Brian and Hackett to take over the Abbott and Costello roles, using already shot footage of the comedy duo in some long shots; Jones and his band became the main attraction. Hackett became known to a wider audience when he appeared on television in the 1950s and '60s as a frequent guest on variety talk shows hosted by Jack Paar and Arthur Godfrey, telling brash, often off-color jokes, and mugging at the camera. Hackett was a frequent guest on both the Jack Paar and the Johnny Carson versions of The Tonight Show. According to the board game Trivial Pursuit, Hackett has the distinction of making the most guest appearances in the history of The Tonight Show Starring Johnny Carson. During this time, he also appeared as a panelist and mystery guest on CBS-TV's What's My Line? and filled in as emcee for the game show Treasure Hunt. He made fifteen guest appearances on NBC-TV's The Perry Como Show between 1955 and 1961. | [
"যুদ্ধের পর তার প্রথম কাজ ছিল ব্রুকলিনের পিঙ্ক এলিফ্যান্ট ক্লাবে।",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"তার ফিরে আসার কারণ ছিল তার রুটিনে আঘাত পাওয়া।",
"অজানা",
"হ্যাঁ।",
"হ্যাঁ।",
"টক শো.",
"হ্যাঁ।",
"তিনি দ্য পেরি কোমো শোতে অতিথি হিসেবে উপস্থিত ছিলেন।",
"অজানা"
] | [
0.8980686664581299,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.8177684545516968,
0.97,
0.9158336520195007,
0.9158336520195007,
0.7092822790145874,
0.9158336520195007,
0.731306791305542,
0.97
] | [
"Hackett's first job after the war was at the Pink Elephant, a Brooklyn club.",
"Hackett's movie career began in 1950 with a 10-minute \"World of Sports\" reel for Columbia Pictures called King of the Pins.",
"Hackett would not return to movies until 1953, after one of his nightclub routines attracted attention.",
"The routine was such a hit that Hackett made a recording of it, and was hired to reprise it in the Universal-International musical Walking My Baby Back Home (1953),",
"CANNOTANSWER",
"He made fifteen guest appearances on NBC-TV's The Perry Como Show between 1955 and 1961.",
"Hackett became known to a wider audience when he appeared on television in the 1950s and '60s as a frequent guest on variety talk shows",
"Jack Paar and the Johnny Carson",
"a frequent guest on variety talk shows hosted by Jack Paar and Arthur Godfrey, telling brash, often off-color jokes,",
"he also appeared as a panelist and mystery guest on CBS-TV's What's My Line? and filled in as emcee for the game show Treasure Hunt.",
"CANNOTANSWER"
] | [
"His first job after the war was at the Pink Elephant, a Brooklyn club.",
"Yes.",
"Yes.",
"His come back was caused by the routine being a hit.",
"CANNOTANSWER",
"Yes.",
"Yes.",
"Talk shows.",
"Yes.",
"He also appeared on The Perry Como Show and was a guest on What's My Line?.",
"CANNOTANSWER"
] |
ইয়ং ১৯৪০ সালের শেষের দিকে বেসি ব্যান্ড ত্যাগ করেন। গুজব রয়েছে যে, কুসংস্কারের কারণে তিনি সেই বছরের ১৩ই ডিসেম্বর শুক্রবার ব্যান্ডটির সাথে খেলতে অস্বীকার করেছিলেন। পরবর্তী কয়েক বছর তিনি তার ভাই ড্রামার লি ইয়ংকে নিয়ে ছোট ছোট দল গঠন করেন। এই সময়ে ইয়ং গায়িকা বিলি হলিডের সাথে কয়েকটি স্টুডিও সেশনে (১৯৩৭-১৯৪১) কাজ করেন এবং ১৯৪২ সালের জুন মাসে ন্যাট কিং কোল এর সাথে একটি ছোট সেট রেকর্ডিং করেন। ১৯৪২ থেকে ১৯৪৩ সাল পর্যন্ত তার স্টুডিও রেকর্ডিং তুলনামূলকভাবে কম ছিল, মূলত আমেরিকান ফেডারেশন অব মিউজিকিয়ানস কর্তৃক রেকর্ডিংয়ের নিষেধাজ্ঞার কারণে। ইউনিয়ন চুক্তি দ্বারা আবদ্ধ নয় এমন ছোট রেকর্ড লেবেল রেকর্ড করা অব্যাহত থাকে এবং তিনি ১৯৪৩ সালে হ্যারি লিমের কিনোট লেবেলের জন্য কিছু সেশন রেকর্ড করেন। ১৯৪৩ সালের ডিসেম্বর মাসে ইয়াং ১০ মাসের জন্য ঘাঁটিতে ফিরে আসেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তাকে সেনাবাহিনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয় (নিচে দেখুন)। এই সময় এবং পরবর্তী সময়ের রেকর্ডগুলি ইঙ্গিত করে যে ইয়ং একটি প্লাস্টিকের নলের অনেক বেশি ব্যবহার শুরু করেছিলেন, যা তার বাজানোকে কিছুটা ভারী, শ্বাস-প্রশ্বাসের স্বর (যদিও অন্যান্য খেলোয়াড়দের তুলনায় এখনও বেশ মসৃণ) দেয়। যদিও তিনি কখনও বেতের নলটি পরিত্যাগ করেননি, তিনি ১৯৪৩ সাল থেকে তার জীবনের শেষ পর্যন্ত প্লাস্টিকের নলটি ব্যবহার করেছিলেন। এই সময়ে তার স্বর মোটা করার আরেকটি কারণ ছিল একটি ধাতব অটো লিংক থেকে একটি এবোনাইট ব্রিলহার্টের স্যাক্সোফোন মুখোপাঙ্গে পরিবর্তন। ১৯৪৪ সালের আগস্ট মাসে ইয়ং ড্রামার জো জোন্স, ট্রাম্পটার হ্যারি "সুইটস" এডিসন এবং সহকর্মী স্যাক্সোফোনবাদক ইলিনয় জ্যাকেটের সাথে জন মিলি পরিচালিত স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র জামমিন দ্য ব্লুজ-এ অভিনয় করেন। | [
"কি ছেড়ে যাচ্ছি বাসি?",
"সে কেন চলে গেল?",
"তাকে বরখাস্ত করার পর তিনি কেমন প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিলেন?",
"তাকে বরখাস্ত করার পর তিনি কী করেছিলেন?",
"তাদের সঙ্গে কী রেকর্ড করা হয়েছিল?",
"তিনি কি অন্য কোন শিল্পীর সাথে কাজ করেছেন?",
"এই প্রবন্ধের আর কোনো আগ্রহজনক দিক কি রয়েছে?",
"তাকে খসড়া করার পর কী হয়েছিল?",
"কেন তিনি একটা প্লাস্টিকের নলে পরিণত হয়েছিলেন?",
"এই সময়ে তিনি কি আর কিছু করেছিলেন?"
] | wikipedia_quac | [
"What is Leaving Basie?",
"Why did he leave?",
"How did he react to his dismissal?",
"What did he do after he was dismissed?",
"What did record with them?",
"Did he work with any other artists?",
"Are there any other interesting aspects about this article?",
"What happened after he was drafted?",
"Why did he change to a plastic reed?",
"Is there anything else he did during this time?"
] | [
0.659080982208252,
0.9425619840621948,
0.8727355599403381,
0.9014724493026733,
0.9176532030105591,
0.9217187166213989,
0.8980633616447449,
0.9066930413246155,
0.8266801238059998,
0.894999086856842
] | [
0.8154109716415405,
0.7082788944244385,
0.7536311149597168,
0.8468066453933716,
0.8508919477462769,
0.8384584188461304,
0.8370891213417053,
0.8752881288528442,
0.8237372636795044,
0.8625649213790894,
0.8411526083946228,
0.29962554574012756
] | 0.852937 | 200,015 | Young left the Basie band in late 1940. He is rumored to have refused to play with the band on Friday, December 13 of that year for superstitious reasons spurring his dismissal, although Young and drummer Jo Jones would later state that his departure had been in the works for months. He subsequently led a number of small groups that often included his brother, drummer Lee Young, for the next couple of years; live and broadcast recordings from this period exist. During this period Young accompanied the singer Billie Holiday in a couple of studio sessions (during 1937 - 1941 period) and also made a small set of recordings with Nat "King" Cole (their first of several collaborations) in June 1942. His studio recordings are relatively sparse during the 1942 to 1943 period, largely due to the recording ban by the American Federation of Musicians. Small record labels not bound by union contracts continued to record and he recorded some sessions for Harry Lim's Keynote label in 1943. In December 1943 Young returned to the Basie fold for a 10-month stint, cut short by his being drafted into the army during World War II (see below). Recordings made during this and subsequent periods suggest Young was beginning to make much greater use of a plastic reed, which tended to give his playing a somewhat heavier, breathier tone (although still quite smooth compared to that of many other players). While he never abandoned the cane reed, he used the plastic reed a significant share of the time from 1943 until the end of his life. Another cause for the thickening of his tone around this time was a change in saxophone mouthpiece from a metal Otto Link to an ebonite Brilhart. In August 1944 Young appeared alongside drummer Jo Jones, trumpeter Harry "Sweets" Edison, and fellow tenor saxophonist Illinois Jacquet in Gjon Mili's short film Jammin' the Blues. | [
"ইয়ং ১৯৪০ সালের শেষের দিকে বেসি ব্যান্ড ত্যাগ করেন।",
"কুসংস্কারের কারণে তিনি সেই বছরের ১৩ই ডিসেম্বর শুক্রবার খেলতে অস্বীকার করেন।",
"অজানা",
"বেসি ব্যান্ড থেকে বরখাস্ত হওয়ার পর, তিনি গায়িকা বিলি হলিডের সাথে কয়েকটি স্টুডিও সেশনে কাজ করেন এবং ন্যাট কিং কোল এর সাথে একটি ছোট রেকর্ডিং সেট তৈরি করেন।",
"ইয়ং ১৯৪০ সালের শেষের দিকে এবং ১৯৪১ সালের শুরুর দিকে বেসি ব্যান্ডের সাথে এবং ১৯৪২ সালে ন্যাট কিং কোল এর সাথে রেকর্ড করেন।",
"হ্যাঁ।",
"১৯৪৩ সালের ডিসেম্বর মাসে ইয়াং ১০ মাসের জন্য ঘাঁটিতে ফিরে আসেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তাকে সেনাবাহিনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়।",
"এই সময় এবং পরবর্তী সময়ের রেকর্ডিং ইঙ্গিত করে যে, ইয়ং একটা প্লাস্টিকের নলকে আরও বেশি ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন।",
"তিনি একটা প্লাস্টিকের নলে পরিণত হয়েছিলেন কারণ এটা তার বাজানোকে কিছুটা ভারী, শ্বাসপ্রশ্বাসের মতো করে তুলেছিল।",
"হ্যাঁ।"
] | [
0.8154109716415405,
0.8359991312026978,
0.97,
0.8516764044761658,
0.7976395487785339,
0.9158336520195007,
0.8105707168579102,
0.8503002524375916,
0.8183795809745789,
0.9158336520195007
] | [
"Young left the Basie band in late 1940.",
"He is rumored to have refused to play with the band on Friday, December 13 of that year for superstitious reasons spurring his dismissal,",
"CANNOTANSWER",
"Young accompanied the singer Billie Holiday in a couple of studio sessions (during 1937 - 1941 period) and also made a small set of recordings with Nat \"King\" Cole",
"His studio recordings are relatively sparse during the 1942 to 1943 period, largely due to the recording ban by the American Federation of Musicians.",
"he recorded some sessions for Harry Lim's Keynote label in 1943.",
"In December 1943 Young returned to the Basie fold for a 10-month stint, cut short by his being drafted into the army during World War II (",
"Recordings made during this and subsequent periods suggest Young was beginning to make much greater use of a plastic reed,",
"which tended to give his playing a somewhat heavier, breathier tone",
"In August 1944 Young appeared alongside drummer Jo Jones, trumpeter Harry \"Sweets\" Edison, and fellow tenor saxophonist Illinois Jacquet in Gjon Mili's short film Jammin' the Blues."
] | [
"Young left the Basie band in late 1940.",
"He left because he refused to play on Friday, December 13 of that year for superstitious reasons.",
"CANNOTANSWER",
"After he was dismissed from the Basie band, he accompanied the singer Billie Holiday in a couple of studio sessions and made a small set of recordings with Nat \"King\" Cole.",
"Young recorded with the Basie band in late 1940 and early 1941, as well as with Nat \"King\" Cole in 1942.",
"Yes.",
"In December 1943 Young returned to the Basie fold for a 10-month stint, cut short by his being drafted into the army during World War II.",
"Recordings made during this and subsequent periods suggest Young was beginning to make much greater use of a plastic reed.",
"He changed to a plastic reed because it gave his playing a somewhat heavier, breathier tone.",
"Yes."
] |
১৯৩৩ সালে ইয়াং কানসাস সিটিতে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন, যেখানে তিনি কয়েকটি ব্যান্ডে সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য খেলার পর কাউন্ট বেসের সাথে খ্যাতি অর্জন করেন। বেসি ব্যান্ডে তার বাজানোর ধরন ছিল একটি শিথিল শৈলী, যা সেই সময়ের প্রভাবশালী টেনর স্যাক্স খেলোয়াড় কোলম্যান হকিন্সের আরও জোরালো পদ্ধতির সাথে সুস্পষ্টভাবে বৈসাদৃশ্যপূর্ণ ছিল। ইয়ং-এর অন্যতম প্রধান প্রভাব ছিল ফ্রাঙ্ক ট্রাম্বলার, যিনি ১৯২০-এর দশকে পল হোয়াইটম্যানের সাথে খ্যাতি অর্জন করেন এবং সি-মিলোডি স্যাক্সোফোন (আল্টো ও টেনরের মধ্যে পিচে) বাজিয়েছিলেন। ইয়ং হকিন্সের পরিবর্তে ফ্লেচার হেন্ডারসনের অর্কেস্ট্রায় যোগ দেওয়ার জন্য বেসি ব্যান্ড ত্যাগ করেন। তিনি শীঘ্রই হেন্ডারসন ছেড়ে অ্যান্ডি কির্ক ব্যান্ডে (ছয় মাস) কাজ করার জন্য বাসিতে ফিরে আসেন। বাশির সাথে থাকাকালীন, ইয়াং মিল্ট গেবলারের কমোডর রেকর্ডস, দ্য কানসাস সিটি সেশনের জন্য ছোট-দল রেকর্ডিং তৈরি করেন। যদিও এগুলো নিউ ইয়র্কে রেকর্ড করা হয়েছিল (১৯৩৮ সালে, ১৯৪৪ সালে একটি পুনর্মিলনের সাথে), তারা কানসাস সিটি সেভেনের নামে নামকরণ করা হয় এবং বাক ক্লেটন, ডিক ওয়েলস, বাসি, ইয়াং, ফ্রেডি গ্রিন, রডনি রিচার্ডসন এবং জো জোন্স অন্তর্ভুক্ত। ইয়ং এই সেশনগুলোতে ক্লারিনেট ও টেনোর বাজাতেন। ইয়াংকে " তরল, স্নায়ুর শৈলীতে" ক্ল্যারিনেট বাজাতে দেখা যায়। কানসাস সিটি সেশনের পাশাপাশি, ১৯৩৮-৩৯ সাল থেকে তার ক্লারিনেট কাজ বেসী, বিলি হলিডে, বেসী ছোট দল এবং অর্গানিস্ট গ্লেন হার্ডম্যানের সাথে রেকর্ড করা হয়। বিলি এবং লেস্টার ৩০ এর দশকের প্রথম দিকে হার্লেম জ্যাম সেশনে মিলিত হন এবং একসঙ্গে কাউন্ট বেস ব্যান্ড এবং নিউ ইয়র্কের ৫২ তম স্ট্রীটের নাইটক্লাবে কাজ করেন। এক পর্যায়ে লেস্টার তার মা স্যাডি ফাগান এর সাথে একটি অ্যাপার্টমেন্টে চলে যান। হলিডে সবসময় তাদের সম্পর্ককে প্লেটোনিক বলে দাবি করতেন। তিনি রাষ্ট্রপতি ফ্রাঙ্কলিন রুজভেল্টের নামানুসারে লেস্টারের ডাকনাম "প্রিজ" রাখেন। তার নাম ধরে তিনি তাকে "লেডি ডে" বলে ডাকতেন। টেডি উইলসনের সাথে তাদের বিখ্যাত ক্লাসিক রেকর্ডিং এই যুগের। ১৯৩৯ সালে ইয়াংয়ের ক্ল্যারিনেট চুরি হয়ে যাওয়ার পর, তিনি ১৯৫৭ সাল পর্যন্ত যন্ত্রটি পরিত্যাগ করেছিলেন। সেই বছর নরম্যান গ্রাঞ্জ তাঁকে একটি গান দেন এবং এটি বাজানোর জন্য অনুরোধ করেন (ইয়ং-এর জীবনে এই পর্যায়ে অনেক ভিন্ন ফল দেখা যায়-নিচে দেখুন)। | [
"তিনি কখন যোগ দিয়েছিলেন?",
"তিনি কতদিন ধরে একজন সদস্য ছিলেন?",
"কখন সে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যায়?",
"তিনি কোন বাদ্যযন্ত্র বাজাতেন?",
"তিনি কোন নল ব্যবহার করতে পছন্দ করতেন?",
"ব্যান্ডের সাথে তার কি কোন দ্বন্দ্ব ছিল?",
"ব্যান্ডের অন্য সদস্যরা কারা ছিলেন?",
"সেই দলগুলো কেমন ফল লাভ করেছিল?",
"বিলি কে?",
"বিলি আর কোন ব্যান্ডে ছিল?"
] | wikipedia_quac | [
"When did he join?",
"How long did he stay a member?",
"When did he leave the band?",
"What instrument did he play?",
"What reed did he like to use?",
"Did he have conflicts with the band?",
"What other members were in the band?",
"How did those groups fare?",
"Who is Billie?",
"What other bands was Billie in?"
] | [
0.9252780675888062,
0.9104738235473633,
0.876526951789856,
0.8894461393356323,
0.8561837673187256,
0.8732776641845703,
0.8979232907295227,
0.8408223390579224,
0.9014885425567627,
0.9050565958023071
] | [
0.8216325044631958,
0.8668375015258789,
0.879159152507782,
0.8633351922035217,
0.8957334756851196,
0.8814289569854736,
0.8815567493438721,
0.7840983867645264,
0.7712097764015198,
0.8239327073097229,
0.8936769962310791,
0.8219064474105835,
0.7624926567077637,
0.7937544584274292,
0.8437802791595459,
0.7747945785522461,
0.8429223895072937,
0.29962554574012756
] | 0.826034 | 200,016 | In 1933 Young settled in Kansas City, where after playing briefly in several bands, he rose to prominence with Count Basie. His playing in the Basie band was characterized by a relaxed style which contrasted sharply with the more forceful approach of Coleman Hawkins, the dominant tenor sax player of the day. One of Young's key influences was Frank Trumbauer, who came to prominence in the 1920s with Paul Whiteman and played the C-melody saxophone (between the alto and tenor in pitch). Young left the Basie band to replace Hawkins in Fletcher Henderson's orchestra. He soon left Henderson to play in the Andy Kirk band (for six months) before returning to Basie. While with Basie, Young made small-group recordings for Milt Gabler's Commodore Records, The Kansas City Sessions. Although they were recorded in New York (in 1938, with a reunion in 1944), they are named after the group, the Kansas City Seven, and comprised Buck Clayton, Dicky Wells, Basie, Young, Freddie Green, Rodney Richardson, and Jo Jones. Young played clarinet as well as tenor in these sessions. Young is described as playing the clarinet in a "liquid, nervous style." As well as the Kansas City Sessions, his clarinet work from 1938-39 is documented on recordings with Basie, Billie Holiday, Basie small groups, and the organist Glenn Hardman. Billie and Lester met at a Harlem jam session in the early 30s and worked together in the Count Basie band and in nightclubs on New York's 52nd St. At one point Lester moved into the apartment Billie shared with her mother, Sadie Fagan. Holiday always insisted their relationship was strictly platonic. She gave Lester the nickname "Prez" after President Franklin Roosevelt, the "greatest man around" in Billie's mind. Playing on her name, he would call her "Lady Day." Their famously empathetic classic recordings with Teddy Wilson date from this era. After Young's clarinet was stolen in 1939, he abandoned the instrument until about 1957. That year Norman Granz gave him one and urged him to play it (with far different results at that stage in Young's life--see below). | [
"তিনি ১৯৩৩ সালে যোগদান করেন।",
"তিনি বেসি ব্যান্ড ছেড়ে ফ্লেচার হেন্ডারসনের অর্কেস্ট্রায় যোগ দেন।",
"১৯৩৯ সালে তিনি ব্যান্ড ত্যাগ করেন।",
"সে টেনোর স্যাক্সোফোন বাজালো।",
"অজানা",
"অজানা",
"ব্যান্ডের অন্যান্য সদস্য ছিলেন বাক ক্লেটন, ডিক ওয়েলস, বেসি, ইয়াং, ফ্রেডি গ্রিন, রডনি রিচার্ডসন ও জো জোন্স।",
"বিলি এবং লেস্টার ৩০-এর দশকের প্রথম দিকে হার্লেম জ্যামের একটি সেশনে মিলিত হন এবং একসঙ্গে কাউন্ট বেসি ব্যান্ড এবং নিউ ইয়র্কের ৫২তম সেন্ট ক্যাননটান্সওয়ার নাইটক্লাবে কাজ করেন।",
"বিলি হলিডে একজন জ্যাজ গায়ক ছিলেন।",
"কানসাস সিটি সেভেন।"
] | [
0.8425977230072021,
0.9069399833679199,
0.8617902994155884,
0.8517979383468628,
0.97,
0.97,
0.9261642694473267,
0.8408521413803101,
0.9143462181091309,
0.8017666935920715
] | [
"In 1933 Young settled in Kansas City, where after playing briefly in several bands, he rose to prominence with Count Basie.",
"Young left the Basie band to replace Hawkins in Fletcher Henderson's orchestra.",
"He soon left Henderson to play in the Andy Kirk band (for six months) before returning to Basie.",
"tenor sax",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"While with Basie, Young made small-group recordings for Milt Gabler's Commodore Records, The Kansas City Sessions.",
"Billie and Lester met at a Harlem jam session in the early 30s and worked together in the Count Basie band and in nightclubs on New York's 52nd St.",
"Billie Holiday,",
"the Kansas City Seven,"
] | [
"He joined in 1933.",
"He left the Basie band and joined Fletcher Henderson's orchestra.",
"He left the band in 1939.",
"He played the tenor saxophone.",
"CANNOTANSWER",
"CANNOTANSWER",
"The other members of the band were Buck Clayton, Dicky Wells, Basie, Young, Freddie Green, Rodney Richardson, and Jo Jones.",
"Billie and Lester met at a Harlem jam session in the early 30s and worked together in the Count Basie band and in nightclubs on New York's 52nd St. CANNOTANSWER Question: How did those groups fare?",
"Billie Holiday was a jazz singer.",
"The Kansas City Seven."
] |
End of preview. Expand
in Dataset Viewer.
Contains all the quac translated unfiltered conversations with scores
- Downloads last month
- 0