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设计一词既是名词，又是动词；既指应用艺术范畴的活动，也指工程技术范畴的活动。动词的设计是指产品、结构、系统的构思过程；作为名词的设计 是指具有结论的计划，或者执行这个计划的形式和程序。从事设计的专业活动的个人，就叫作设计师。 从我们熟悉的设计活动来看，所谓的设计除了原创型的第一次设计（原创设计）之外，也包含了大量的再设计活动。这些再设计，包括对现存设计的重新评价，找出需要重新设计的原因，往往从功能缺失、审美缺陷、材料失当、款式过时这些方面提出再设计的意见，取得共识之后，重新设计。

设计

设计哲学”是设计师个人对于设计的理念，具有比较强烈的目的性。其实，不同的设计师有自己不同的设计哲学，并不存在一个单一的、统一的设计哲学。对于大部分设计师来说，“设计哲学”很明确:就是为达到设计目的价值观、方法论的总合。与一般的设计方法不同，“设计哲学”更多地接近于某种指导原则，指导设计师在一系列问题中做出先后缓急的选择。总之，在“设计哲学”上， 个人的“设计哲学”是以个性为第一位的，但是企业的“设计哲学”则要受到来自技术、预算、功能、市场、企业文化等多方面因素的制约，个人和企业的“设计哲学”相互吻合才能够形成比较有影响力的设计。

设计哲学

五大需求论是美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛提出来的，也被称为马斯洛需求层次理论。他认为一个人的需求从简单的物理、生理需求到精神层面的需求可以分成五个层次，分别是: （1）生理需求 是个人生存的基本需求，如衣、食、住、行; （2）安全需求 包括心理上与物质上的安全保障，如不受盗窃和威胁，预防危险事故，职业有保障，有社会保险和退休基金等; （3）社交需求 人是社会的一员，需要友谊和群体的归属感，人际交往需要彼此同情互助和赞许; （4）尊重需求 包括要求受到别人的尊重和自己具有内在的自尊心; （5）自我实现需求 指通过自己的努力，实现自己对生活的期望，从而对生活和工作真正感到很有意义。

马斯洛五大需求论

1851年，英国维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵为了炫耀工业革命的成果，在伦敦举办了19世纪最著名的设计展览。场馆由玻璃和钢铁在公园搭建而成，被称为水晶宫。由园艺师约瑟夫·潘克星顿设计的，运用钢铁和玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构运用在这次博览会的展厅设计中，因此水晶宫又称“玻璃方舟”。外形为简单的阶梯长方形，并有一个垂直拱顶，没有多余的装饰，完全表现了工业生产的机械本能，他开创了采用标准构件钢铁和玻璃设计与建造的先河，成为划分新旧俩个设计时代的分水岭。它是工业革命时期的建筑代表，它本身就是一件巨大的工业革命成果的展示品，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中体现。

水晶宫博览会

英国美术理论家、教育家约翰·拉斯金，是工艺美术运动的理论倡导者，他是最早提出现代设计思想的人物之一，他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见，之后推出了自己关于现代设计的理念，为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷，但他所提出的设计应该与艺术区别开来，设计应该成为独立的学科，设计的功能主义立场，设计对工业化的承认和接纳等内容，则是设计理论史上的重大突破。主要著作有《现代画家》、《建筑的七盏明灯》、《威尼斯的石头》等。 设计主张： （1）强调设计在社会中的重要性。认为艺术是由“大艺术”(造型艺术)和“小艺术”(设计)共同组成的，号召艺术家应该关照小艺术。 （2）强调设计的社会功能性。他认为设计应该为大众服务，而不是为少数权贵服务，反对精英主义设计。 （3）主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一。 （4）他认为画家最根本的角色应该是忠于自然。主张师法自然，强调真、善、美，反对虚伪、邪恶与丑陋。 （5）认为设计只有两条路:即对现实的观察(提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机，设计形式强调“回归自然”，设计师应该向“自然学习”)和表现现实的构思与创造能力(提倡创新)。

约翰·拉斯金

英国“工艺美术”运动的典型代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计，红屋是具有创造性的建筑：一反当时住宅通常采用的对称布局、粉饰表面的常规，他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用单纯的红砖，既是建筑材料，也是装饰构思，建筑结构完全裸露。同时采用了不少哥特式建筑的细节特点，比如塔楼、尖拱入口等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，并因其反对追逐时髦的“维多利亚”风格的设计特点广受好评。除了建筑本身之外，莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品，风格统一，具有浓厚的哥特特色。因为砖瓦都是红色的，而被广泛称为“红屋”。

红屋

英国“工艺美术”运动的典型代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计，红屋是具有创造性的建筑：一反当时住宅通常采用的对称布局、粉饰表面的常规，他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的，同时完全没有表面粉饰，采用单纯的红砖，既是建筑材料，也是装饰构思，建筑结构完全裸露。同时采用了不少哥特式建筑的细节特点，比如塔楼、尖拱入口等，具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观，并因其反对追逐时髦的“维多利亚”风格的设计特点广受好评。除了建筑本身之外，莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品，风格统一，具有浓厚的哥特特色。因为砖瓦都是红色的，而被广泛称为“红屋”。

红屋

工艺美术运动 “工艺美术”运动，是有史以来第一场大规模的风格运动，在将近半个世纪的时间内，成为西方设计界的一股主要力量，对于建筑、家具、纺织品和平面设计都产生不小的影响。这场运动的领袖人物是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。“工艺美术”运动是为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想，在普金和拉斯金等人的思想影响下，而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。“工艺美术”运动主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着非常重要的作用。 工艺美术的主要特点 （1）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和各种古典复兴风格。 （3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 （4）主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。 （5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动的影响 （1）虽然“工艺美术”运动在20世纪开始失去势头，但是这个运动所强调的形式与功能的统一，强调结构的装饰性使用等原则，依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际，“工艺美术”运动已经成为影响当时设计风格的主要因素，它的影响遍及欧美各国：在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。 （2）给后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 （3）“工艺美术”运动对工业化的反对、对机械的否定、对大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享用。因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。

工艺美术运动

查尔斯·沃塞 建筑设计与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域，其中以查尔斯·沃塞为主要代表人物。沃塞的设计从不盲目抄袭中世纪哥特风格，而是简化其纹样，使其更容易批量化生产。并且他在实践中更加接近"工艺美术"运动所提倡的"为大众服务"的精神实质。他的成名作是果园住宅，整个建筑采用了橡木材质，内部家具是木材和金属材料的结合。并且该建筑吸收了东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，整体风格高度统一。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格，与"红屋"有异曲同工之妙，是"工艺美术"运动全盛时期的代表作。 格林兄弟—根堡住宅 格林兄弟的主要代表作—根堡住宅，该建筑具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中汲取灵感，无论是总体结构，还是具体的细节装饰，都具有浓厚的东方味道。大部分家具都是以硬木制作的，强调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。

工艺美术运动的成就

建筑设计与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域，其中以查尔斯·沃塞为主要代表人物。沃塞的设计从不盲目抄袭中世纪哥特风格，而是简化其纹样，使其更容易批量化生产。并且他在实践中更加接近"工艺美术"运动所提倡的"为大众服务"的精神实质。他的成名作是果园住宅，整个建筑采用了橡木材质，内部家具是木材和金属材料的结合。并且该建筑吸收了东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，整体风格高度统一。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格，与"红屋"有异曲同工之妙，是"工艺美术"运动全盛时期的代表作。

查尔斯·沃塞

格林兄弟的主要代表作—根堡住宅，该建筑具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究梁柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。格林兄弟设计了大量的家具，从中国明代家具中汲取灵感，无论是总体结构，还是具体的细节装饰，都具有浓厚的东方味道。大部分家具都是以硬木制作的，强调木材本身的色彩和肌理，造型简朴，装饰典雅，是非常杰出的作品。

格林兄弟—根堡住宅

（1）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和各种古典复兴风格。 （3）提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 （4）主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。 （5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术的主要特点

（1）虽然“工艺美术”运动在20世纪开始失去势头，但是这个运动所强调的形式与功能的统一，强调结构的装饰性使用等原则，依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际，“工艺美术”运动已经成为影响当时设计风格的主要因素，它的影响遍及欧美各国：在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。 （2）给后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 （3）“工艺美术”运动对工业化的反对、对机械的否定、对大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享用。因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。

工艺美术运动的影响

工艺美术运动时期的金属制品设计艺术感与功能性并存，其中最杰出的代表人物是查尔斯·罗伯特·阿什比。他所设计的银器造型有着中世纪的高贵、典雅，通常带有修长弯曲的把手或支架，但是略去了哥特艺术的纹样，使得作品更加的简洁明快，是工艺美术中最精美且最具代表性的金属制品。他是一位极具天赋和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成型，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。阿什比的作品以优美的曲线造型和简练的装饰为主，他在设计中使用各种纤细、起伏的线条，被认为是"新艺术"的先声，为"工艺美术"运动呈现了一种全新的艺术风格。

查尔斯·罗伯特·阿什比

“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大、内容非常广泛的设计运动。从运动内容而言，建筑、家具、首饰、服装以及产品设计、平面设计、书籍设计，甚至雕塑和绘画领域都受其影响。究其本质而言，“新艺术” 运动并不单纯是一种风格或一种时尚，它是进入20世纪以来的第一场设计运动。这场运动实际上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上并没有超越“工艺美术”运动。“新艺术”运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。 新艺术运动的特点 （1）强调手工艺，部分反对工业化。 （2）完全放弃传统装饰风格，开启全新的自然装饰风格。 （3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和完全的平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。 （4）装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。 （5）探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性—铸铁和玻璃。 （6）线条的形状与流动的轮廓融为一体，表面常采用浅浮雕作为装饰，刻意地采用不对称的形式，色彩则选用柔和的奶油色系。 （7）在形式上和图案上，都更重视象征性。 （8）新艺术运动强调一种新的美学观念：形式是由功能决定的。 新艺术运动的评价 （1）从意识形态角度来看，“新艺术”运动是部分知识分子、精英人士在工业化来势汹汹以及过分装饰的贵族风格泛滥的双重压力下，所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20世纪以后，随着大批量工业化生产的推进，这场运动消散得比较快，“新艺术”风格很快地就被现代主义风格所取代，然而这并无损于它的重要性：它是一个无可替代的从新古典主义、历史复古主义向现代主义转化的过程，是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重要阶段。 （2）准确地说，“新艺术”是一场运动，而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为 “新艺术”是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。 （3）这场运动中产生的大量作品，为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段。 （4）“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际，重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的、工业化的、现代化的时代即将出现。因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代—现代主义时代的即将来临，它本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。

新艺术运动

（1）强调手工艺，部分反对工业化。 （2）完全放弃传统装饰风格，开启全新的自然装饰风格。 （3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和完全的平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。 （4）装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。 （5）探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性—铸铁和玻璃。 （6）线条的形状与流动的轮廓融为一体，表面常采用浅浮雕作为装饰，刻意地采用不对称的形式，色彩则选用柔和的奶油色系。 （7）在形式上和图案上，都更重视象征性。 （8）新艺术运动强调一种新的美学观念：形式是由功能决定的。

新艺术运动的特点

（1）从意识形态角度来看，“新艺术”运动是部分知识分子、精英人士在工业化来势汹汹以及过分装饰的贵族风格泛滥的双重压力下，所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20世纪以后，随着大批量工业化生产的推进，这场运动消散得比较快，“新艺术”风格很快地就被现代主义风格所取代，然而这并无损于它的重要性：它是一个无可替代的从新古典主义、历史复古主义向现代主义转化的过程，是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重要阶段。 （2）准确地说，“新艺术”是一场运动，而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为 “新艺术”是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。 （3）这场运动中产生的大量作品，为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段。 （4）“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际，重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的、工业化的、现代化的时代即将出现。因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代—现代主义时代的即将来临，它本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。

新艺术运动的评价

相同点： （1）都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，都是对工业化风格的反对，都受到了威廉·莫里斯的思想理念和设计实践的影响。 （2）都旨在重新掀起对于传统手工艺的重视和热衷。 （3）都放弃了传统风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机。 （4）都受到了日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 不同点： （1）工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，强调手工艺复兴，并将其作为一个重要的参考与借鉴来源； （2）而新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态中的"曲线风格"。

新艺术运动和工艺美术运动的对比

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新艺术运动在各地的发展

法国六人集团中最杰出的设计师，他的设计多以金属材质表现植物枝蔓，金属的坚硬和枝蔓的柔软形成了奇妙的对比，这可以在他的家具设计、室内设计等方面看到。但他的设计由于过多的装饰细节而使作品无法批量生产，很多时候都是他自己亲力亲为。另一方面，他的自然主义倾向比较极端，到后期甚至过度的繁琐。他最重要的作品是20世纪初为巴黎设计的地下铁路入口。这套设计充分发挥了他的自然主义特征，顶棚和栏杆用金属铸成，可以明显看到扭曲缠绕的树木枝干的造型，极具特色。这套设计保存至今，已成为巴黎市区的一道独特风格的景色。

吉马德

法国南锡的家具设计在新艺术运动时期极受欢迎，奠基人艾米尔·盖勒出生在一个富有的家具生产世家，因此他对于家具的设计和生产等方面都很熟悉。盖勒的家具设计从选择木料开始，在结构方面学习东方家具的螺丝镶嵌技术，外观上则保留了自然主义的装饰纹样。他的这套外观与功能综合考虑的设计思想在南锡市极受欢迎。艾米尔·盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，他曾在《装潢艺术》双月刊上发表了《根据自然装饰现代家具》，提出了设计中必须考虑到功能的重要性，他是"新艺术"运动中最早提出这个原则的设计师，在设计史上意义非凡。

艾米尔·盖勒

来自捷克的年轻设计师阿尔芳索·穆卡是法国新艺术运动平面设计的杰出代表人物。他的作品吸收了日本木刻艺术优雅流畅的轮廓线、拜占庭艺术华丽明亮的色彩和几何装饰效果以及巴洛克、洛可可艺术的感性化的描绘，从而开创了极具个人特色的"穆卡风格"，这一风格甚至成为了"新艺术"运动的代名词。与别的设计师不同的是，穆卡是一位摄影爱好者，他利用当时刚发明不久的摄影技术来辅助自己的艺术创作。他让模特摆出需要的姿势后拍摄照片，然后以照片为基础，再对画面中的人物进行二次创作，最后加上花卉和植物纹样的装饰。这几乎成为了他独有的一种模式。代表作有"四季风格"系列海报。

阿尔芳索·穆卡

比利时“新艺术”运动的核心人物，19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家，他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。他所提出的"根据理性法则和合理的结构构造出来的符合功能的产品是追求美的第一条件"的设计原则，对于后世的设计产生了非常深远的影响。他在比利时时期主要从事“新艺术”风格的家具、室内等设计。他在德国时期，创立了魏玛工艺美术学校，还参与现代设计运动，是德意志“工作同盟”的创始人之一，在德国有举足轻重的重要作用。 威尔德的主张： ①支持新技术，主张艺术与技术的结合，并明确提出“功能第一”的原则，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。 ②认为设计应尽量保持材料的天然本性，反对过多地修饰而破坏材料自身的美。 ③在德国魏玛期间，他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：设计结构合理，材料运用准确，工作程序明晰。在这一点上他已经大大超过了 “新艺术”的同人，成为现代设计的奠基人。 ④威尔德也有其局限性—不赞成标准化，后来成为他和穆特修斯在“科隆论战”中讨论的焦点。

亨利·凡·德·威尔德

比利时新艺术运动的另一位杰出代表人物。他致力于探求与时代精神相呼应的建筑表达的新形式，他的建筑设计和室内设计都具有极高的水平。他在建筑与室内设计中经常使用的葡萄蔓般互相缠绕和螺旋扭曲的线条，被称为"比利时线条"或"鞭线"，并很快成为了比利时新艺术的代表性特征。除此之外，他对于室内设计也有着突出贡献，他设计的空间流畅、开放，与传统封闭的空间截然不同，另外他在空间色彩的处理上也十分的轻快明亮，这些都蕴含着早期现代主义的设计思想。代表作有霍塔公寓、塔塞旅馆。

维克多·霍塔

西班牙著名建筑师，新艺术运动和塑性建筑流派的杰出代表人物。他不仅是西班牙建筑史中最伟大的人物，也是现代设计运动中最关键的设计大师之一。在巴塞罗那，几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作"巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家"。他是西班牙现代建筑的开拓者，在国际上享有很高的地位，高迪的设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格混合的风格、有机风格。在他的一生中将建筑手工艺技术的发展推向了极致，他对各种曲线的运用精妙绝伦，创造出了世界上最奇妙、最富观感的建筑。 设计特点：反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。高迪的建筑风格不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是一种多元化融合的艺术风格。他拒绝在建筑物上用直线，认为直线是人为的，曲线才是自然的。 高迪的设计经历了三个发展阶段 ①阿拉伯摩尔风格：具有强烈的阿拉伯风格特征。在这个阶段中，他的设计不是单纯的机械复古，而是采用折中处理，把各种材料混合利用。代表作是文森公寓。 ②新哥特主义风格和新艺术风格的混合风格：受到新艺术运动和工艺美术运动的影响，高迪的设计开始具有新艺术运动的风格，并且将他所喜欢的哥特风格结合起来，形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格，并且哥特式风格更加的明显。代表作是圣特雷萨斯修道院、卡勒基修道院。 ③有机风格：高迪从中年开始逐渐摆脱了单纯的哥特风格影响，开始逐步走出自己的风格。他的新风格具有强烈的有机特征，同时又带有神秘、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格变化的转折点，在此之后他的设计更加具有个性，而不再是单纯的模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族大教堂、米拉公寓。 代表作：米拉公寓 米拉公寓波浪形的外观，是由白色的石材堆砌出的外墙、扭曲回绕的铁条、铁板组成的阳台栏杆和宽大的窗户组成的。整个建筑好像一个融化的冰淇淋，给人以无限的想象力。其设计特点是"建筑物的重量完全由柱子来支撑，无论是内墙还是外墙都没有支撑建筑物本身的重量，且建筑物本身没有主墙"，因此建筑物内部的住宅可以随意的隔间改建，而建筑物本身不会塌下来。米拉公寓的内部，每一户都能双面采光，光线由采光中庭和外面街道进来，房间的形状也几乎全是圆形设计，很少使用矩形。米拉公寓是高迪最著名的设计之一，也是"新艺术"运动有机形态、曲线风格发展到最极端的代表作。 代表作：圣家族大教堂 高迪所有设计中最重要作品便是圣家族大教堂，他为之投入了43年之久，至今都未完工。该教堂是他为一个宗教组织设计的，原计划有12座尖塔，但是由于财力不足、高迪的突然离世，最后只完成了4座。尖塔虽然保留了哥特式的韵味，但结构已经简练了很多。圣家族大教堂就设计而言，完全是高迪个人风格的高度表现，没有遵循任何古典教堂的设计程式，具有强烈的阿拉伯风格特征。在这个阶段中，他的设计不是单纯的机械复古，而是采用折中处理，把各种材料混合利用。代表作是文森公寓。 ②新哥特主义风格和新艺术风格的混合风格：受到新艺术运动和工艺美术运动的影响，高迪的设计开始具有新艺术运动的风格，并且将他所喜欢的哥特风格结合起来，形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格，并且哥特式风格更加的明显。代表作是圣特雷萨斯修道院、卡勒基修道院。 ③有机风格：高迪从中年开始逐渐摆脱了单纯的哥特风格影响，开始逐步走出自己的风格。他的新风格具有强烈的有机特征，同时又带有神秘、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格变化的转折点，在此之后他的设计更加具有个性，而不再是单纯的模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族大教堂、米拉公寓。 代表作：米拉公寓 米拉公寓波浪形的外观，是由白色的石材堆砌出的外墙、扭曲回绕的铁条、铁板组成的阳台栏杆和宽大的窗户组成的。整个建筑好像一个融化的冰淇淋，给人以无限的想象力。其设计特点是"建筑物的重量完全由柱子来支撑，无论是内墙还是外墙都没有支撑建筑物本身的重量，且建筑物本身没有主墙"，因此建筑物内部的住宅可以随意的隔间改建，而建筑物本身不会塌下来。米拉公寓的内部，每一户都能双面采光，光线由采光中庭和外面街道进来，房间的形状也几乎全是圆形设计，很少使用矩形。米拉公寓是高迪最著名的设计之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到最极端的代表作。 代表作：圣家族大教堂 高迪所有设计中最重要作品便是圣家族大教堂，他为之投入了43年之久，至今都未完工。该教堂是他为一个宗教组织设计的，原计划有12座尖塔，但是由于财力不足、高迪的突然离世，最后只完成了4座。尖塔虽然保留了哥特式的韵味，但结构已经简练了很多。圣家族大教堂就设计而言，完全是高迪个人风格的高度表现，没有遵循任何古典教堂的设计程式，具有强烈雕塑式的艺术表现特征。教堂内外布满了钟乳石般的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块。教堂浑身上下看不到一条直线，到处弥漫着向世界工业化风格挑战的气息。

安东尼奥·高迪

米拉公寓波浪形的外观，是由白色的石材堆砌出的外墙、扭曲回绕的铁条、铁板组成的阳台栏杆和宽大的窗户组成的。整个建筑好像一个融化的冰淇淋，给人以无限的想象力。其设计特点是"建筑物的重量完全由柱子来支撑，无论是内墙还是外墙都没有支撑建筑物本身的重量，且建筑物本身没有主墙"，因此建筑物内部的住宅可以随意的隔间改建，而建筑物本身不会塌下来。米拉公寓的内部，每一户都能双面采光，光线由采光中庭和外面街道进来，房间的形状也几乎全是圆形设计，很少使用矩形。米拉公寓是高迪最著名的设计之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到最极端的代表作。

米拉公寓

高迪所有设计中最重要作品便是圣家族大教堂，他为之投入了43年之久，至今都未完工。该教堂是他为一个宗教组织设计的，原计划有12座尖塔，但是由于财力不足、高迪的突然离世，最后只完成了4座。尖塔虽然保留了哥特式的韵味，但结构已经简练了很多。圣家族大教堂就设计而言，完全是高迪个人风格的高度表现，没有遵循任何古典教堂的设计程式，具有强烈雕塑式的艺术表现特征。教堂内外布满了钟乳石般的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块。教堂浑身上下看不到一条直线，到处弥漫着向世界工业化风格挑战的气息。

圣家族大教堂

在苏格兰新艺术设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人设计集团：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20 世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面，形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，被设计史界称为直线风格。 风格特色： 主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，与“新艺术”运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国“青年风格”运动和奥地利“分离派”中得到进一步发展。代表作—格拉斯哥艺术学院兼具“新艺术”运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人组风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。

格拉斯哥四人组

马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。马金托什是一位多面手，他不但常年活跃在建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿等设计领域，同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。马金托什的设计风格形成，在很大程度上受到日本的浮世绘的影响。他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣，特别是日本传统艺术中的简单直线，通过不同的编排、布局、设计，取得强烈的装饰效果，使他改变了认为只有曲线才是优美的，才能取得杰出设计效果的想法，并开始对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑，继而通过设计实践进行修正、改造。代表作有黑色高背椅、格拉斯哥艺术学院等。 马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响，另一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线，线描功夫精细，显示出他对于直线的偏好。经过不断探索，他最终在1897—1899年设计的格拉斯哥艺术学院建筑上体现出自己的风格来。 除了建筑设计之外，马金托什的室内设计也非常杰出。他以直线和简单的几何造型为主，以白色和黑色为基本色彩，细节采用自然图案，比如花卉藤蔓的形状，因此达到既有整体感，又有典雅细节的装饰目的。 评价： 马金托什的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础。可以说马金托仕是联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义设计运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利 “分离派”和德国“青年风格” 设计运动中得到进一步的发展。马金托什无疑是世纪交替之际最出色的一位建筑师和设计师。

马金托什

青年插画家奥伯利·比亚兹莱是英国新艺术运动平面设计的代表人物。他总是画一些表情怪异的妖治女子，充满了嘲讽颓废，甚至是色情邪恶的感觉。他的插画设计多使用自然花卉和人物，以曲线的形式表现，具有着日本平面的影子。但是他又常采用对比强烈的黑白色，加上本身画面内容的色情意味，具有着强烈的视觉冲击和明显的个人风格。比亚兹莱的作品前卫大胆，充满了唯美怪诞、华丽颓废的氛围，为当时的"新艺术"运动带来了强烈且震撼的冲击，持续影响着现代与当代、东方与西方的艺术创作。他的画中透露出的对诡异与颓废的追求，具有象征和讽刺的意味，被视作是颓废主义的代表。代表作有《亚瑟王之死》等。

奥伯利·比亚兹莱

奥地利的“新艺术” 运动是由维也纳“分离派”发起的，这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离，而自称“分离派”。“分离派”的口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。成员来自维也纳学派，大多数是建筑师奥托·瓦格纳的学生，还包括建筑家、手工艺设计家、画家。他们在形式方面的探索和德国“青年风格”近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量，体现了欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格。 风格特点： 造型简洁明快，注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义与有机形态的有机结合，与“新艺术”运动风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。 评价： 维也纳“分离派”虽然把艺术、优秀设计与生活密切联系，但是在实际设计中，与这种目标有很大的距离。主要表现在： ①在工业生产极端发达的社会大背景下，没有关心工业生产中艺术的问题，以及艺术与机器生产的关系问题。 ②设计材料和工艺昂贵，无法大众化。 ③对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格，没有真正地把设计形式与功能结合起来。 代表人物：奥托·瓦格纳、奥托·瓦格纳

奥地利分离派

分离派的领军人物，1895年出版了《现代建筑》，提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，不是为了古典复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得，在他1898年为维也纳城市所作的规划中，已经提出交通或者交流系统是城市规划的重点。他的理论，立足于建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是个空洞的环绕空间，建筑应该为这种以交流、沟通、交通为中心的设计考虑，以促进交流、提供方便的功能为目的，装饰则应该为此服务。代表作有维也纳邮政储蓄银行、卡尔斯帕拉兹车站。

奥托·瓦格纳

晚期新艺术运动的收官者，同时也是早期现代主义设计的开路人。他的设计立场和原则与瓦格纳相似，在风格上也比较接近。他的设计实践范围非常的广泛，建筑、平面、家具等领域都获得了突出的成就。其最富盛名的作品是位于比利时布鲁塞尔的斯托克列宫，被视作是向现代设计发展的里程碑式建筑。这座宫殿基本上是立体形式，细节部分有少数精致的浮雕和立体雕塑，室内设计和家具设计也有着同样的风格，采用混凝土和金色构件，一改法国、西班牙、比利时"新艺术"风格扭捏做作的矫揉造作倾向，是早期现代建筑的重要作品。

约瑟夫·霍夫曼

德国的“新艺术”运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等“新艺术”运动主流，开始进行和格拉斯哥四人组相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。 风格特点： 反对机械化和工业化，重视自然主义的装饰特点，表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。

德国青年风格运动

德国青年风格运动最重要的设计师，是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。 设计思想： 从功能出发，基本上抛弃了烦琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。 主要贡献： ①在产品设计上大胆采用新技术、新材料，以标准化为基础，实现了批量化生产。 ②他为通用公司进行了一系列设计，已包含了现代企业形象策划的理念。 ③在建筑设计上摆脱了传统的形式，创造性采用了新技术、新材料，为现代建筑树立了典范。 ④德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。 主要经历： 1907年是贝伦斯成功的开端。这一年，他受邀为德国大型电器公司AEG担任艺术指导。为这家德国最大的电器生产企业设计电风扇、电灯和电水壶这类工业产品，并且采用正六边形和简单的黑白字体设计了公司的企业标志，还设计了产品包装、工厂建统物、产品目录、办公室文具、企业的标准字体、来往公文的版面标准等，构成这个公司的形象，成为世界最早的企业形象设计项目，奠定了企业形象设计系统的基础，他所建立的这套企业形象系统，迄今依然具有非常积极的参考价值。与此同时，他还设计了具有高度功能特点的一系列工业产品，例如电风扇、街灯、电水壶等。他的设计基本摒弃了烦琐的裝饰，强调简洁、功能良好的外形和结构，得到工业界一致好评。他被指任为德国电器公司的设计总负责人，负责产品设计、平面设计和企业形象设计工作，是世界上最早的企业内工业设计师。他在设计上讲究功能、理性、严谨，为德国的工业产品设计风格定下了基调。 1909-1912年期间，他还为AEG设计了公司总部的管理、工厂混合大楼，其中最重要的是他设计的涡轮机工厂建筑，这座建筑基本上完全摒弃传统的工业建筑结构，采用钢铁和混凝士为基本建筑材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是日后现代主义的幕墙式建筑的最早模式。

彼得·贝伦斯

（1）作为“新艺术” 发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一个是首都巴黎，另一个是南锡。 （2）吉马德是“新艺术”运动组织“六人集团”中最有成就的一位，由他设计的巴黎地铁深受巴黎市民欢迎。 （3）1992年7月，设计师菲舍尔设计的济南火车站被拆毁，这个建筑是德国"青年风格"建筑的代表。 （4）安东尼奥·高迪的作品米拉公寓被报纸冠以“蠕虫、大黄蜂”等名。 （5）威廉·莫里斯开设了世界上第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。 （6）约翰·拉斯金的口号之一就是“向自然学习”。这个理论立场，在19世纪末和20 世纪初的“工艺美术”运动、“新艺术”运动中得到充分发扬。 （7）工业革命最早在英国完成，工业革命的成功也最早在该国展示。 （8）莫里斯与艺术家福特•布朗、爱德华。伯纳一琼斯，画家但丁•罗塞蒂，建筑师菲利普•韦伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。 （9）1888年在伦敦成立的“艺术与手工展览协会”，开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响到美国。 （10）工业革命具备两个基本要素，一个是对旧传统的摒弃，另一个是机械生产的肯定。 （11）影响最大的位于巴黎的“新艺术” 运动设计中心有三个，即"新艺术之家"设计事务所、"现代之家"设计事务所和六人集团。 （12）德国建筑家戈特弗里德·萨姆帕尔参观水晶宫后，写了两本书，提出这个展览的反对意见，此为德国第一个提出设计革命的人。 （13）马金托什是英国最重要的建筑设计师和产品设计师。他发掘的称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品。 （14）谢列特的作品都具有非常讨人喜欢的绘画插图和鲜明的色彩，设计是讲究流动畅快的线条和构图，其人物造型受到法国面家瓦图、佛拉哥纳特的影响。 （15）比亚兹莱是“新艺术” 运动一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。他受日本平面风格的影响，采用黑白单线描绘方法，为大量书籍作插图。 （16）1889年法国巴黎世界博览会中由工程师维克多·康塔明设计的机械馆大厅和工程师古斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔的建立，标志着现代工程技术上的重大发展与突破。 （17）1895年出版商西格佛里德·宾在巴黎开办了"新艺术之家"设计事务所，出资与几位重要设计家从事"新艺术"设计。

工艺美术运动与新艺术运动的拓展

（1）古代埃及装饰风格的影响 古代埃及华贵典雅的宫廷艺术，对"装饰艺术"运动产生了巨大影响。1922年，在图坦卡门墓葬中出土了大量古埃及艺术精品，独特的几何形体、色彩装饰效果、醒目而突出的装饰纹样，以及充满机械感的金属装饰和黑白配色给当代设计师们以强烈启示。除了古埃及风格之外，古希腊、古罗马和中美洲艺术也为"装饰艺术"设计师们提供了许多灵感。 （2）原始艺术和异域风格的影响 原始艺术是灵感的起源。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，以及明快简练的视觉语言给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。 （3）前卫艺术的影响 野兽派、立体主义、未来主义、构成主义等都被转化到“装饰艺术"运动之中。“装饰艺术〞运动的设计师们采用几何化的、割裂的艺术处理，为生活和文化注入活力。 （4）古典艺术的影响 第一次世界大战结束后，人们都在寻求抒情、欢乐的主题，不少艺术家、设计师便将他们的目光转向古希腊、古罗马，飞行的雅典娜、欧罗巴等形象开始流行，纺织品、墙纸、玻璃器皿等工艺品上开始广泛出现希腊、罗马神话形象。 （5）"新艺术"运动的影响 对于“新艺术”运动过于复杂的曲线缠枝纹样以及过于崇尚手工技艺的倾向，“装饰艺术”运动的设计师们是持批评态度的，然而这并不影响他们也从“新艺术”运动的设计中吸收精华。与此同时，许多“新艺术”运动的老将，也已经认识到需要将传统的设计现代化，并且要应用到机械产品的设计中去。 （6）舞台艺术的影响 20世纪初，舞蹈艺术盛行。特别是芭蕾舞，不仅在表演造型、舞蹈编排上，而且在服装设计、舞台设计等方面，与传统舞台艺术有着巨大的区别，这一时期的时装设计吸收了许多芭蕾舞的元素。与此同时，美国的爵士文化也影响着"装饰艺术"运动的风格，强烈的、节奏鲜明的特点都通过设计得到一定的体现。 （7）汽车式样的影响 汽车发明以后，很快成为了人们的代步工具，成为20世纪人类文明的象征之一。汽车样式被前卫人士视为末来的象征，启发了当时装饰艺术的设计师们，开始大胆采用现代工业文明成果作为自己设计的构思。 （8）大型国际展览的影响 在为了推动"装饰艺术"运动的发展而举办的多个展览中，最重要的当属1925年巴黎举行的国际展览会，专门展览"现代装饰艺术"作品。这次展览对于确立"装饰艺术"作品。这次展览对于确立"装饰艺术"风格的主题和形式都起到了巨大的作用，成为"装饰艺术"运动发展的第一个高潮。

影响装饰艺术运动风格的重要因素

装饰艺术运动是兴起于20世纪20年代，退潮于30年代的大萧条，是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代主义设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的风格追求华丽的装饰，以满足人们对产品的形式美感的需求，但其性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。 装饰艺术运动的特点 （1）简洁的几何外形 装饰艺术大多采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素令这些方块生动起来。阶梯式的造型在装饰艺术风格设计中，运用得相当普遍。 （2）强烈的装饰性 所有的设计都很强调装饰性，不论是建筑、产品、平面设计等，总会附有一些装饰的细节。强而有力的阳光放射形、闪电形、曲折形、重叠箭头形、星星闪烁形、阿兹台克放射形、埃及金字塔形等元素，被广泛使用。彩绘的装饰手法，在装饰艺术风格中也应用得比较广泛，而且通常会使用鲜艳、明亮的颜色。 （3）独特的色彩系统 装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色，大胆地采用黑白等强烈的对比色，以及以往比较少见的珊瑚粉、波斯靛等，形成了独特的色彩系统。 （4）材料的选择 装饰艺术风格的设计师们陶醉于奢华的设计语汇，黑檀木、斑马木、皮革、丝绸、青铜等，都是他们的首选材料，并时常采用鲨鱼皮、象牙、黄金等贵重材料加以点缀，强化奢华、性感氛围。随着中国、日本等东亚艺术热度的高涨，生漆在装饰艺术运动家具和装饰品中的应用也日益普遍。创新材料比如塑料，也被广泛地应用于装饰艺术运动中。 装饰艺术运动的影响及意义 （1）装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。 （2）装饰艺术运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都参与其中，尤以法国、英国和美国的设计运动较具代表性。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，在拉丁美洲、澳大利亚、中国上海都有过相当大的影响，出现了一批非常精彩的建筑物。 （3）装饰艺术运动是一场承上启下的运动，它既对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义设计运动也有很大的区别。它是新艺术运动和现代主义设计运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单地重复或再现。 （4）装饰艺术运动是装饰艺术在20世纪初的最后一次尝试。这个运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于20世纪30年代后期在欧洲大陆结束。因而，在各个方面都受到现代主义设计运动的明显影响。但是，由于它主要强调为上层阶级服务的出发点，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，基本成为史迹，而现代主义设计运动则成为真正的世界性设计运动。 （5）装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。它的东方和西方结合，人情化与机械化结合的尝试，更是20世纪80年代后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20世纪20年代、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态的层面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。

装饰艺术运动

（1）装饰艺术运动开展的时期，正是现代主义运动开展的时期，因此无论这场运动多么强调装饰的效果，但是在设计上依然受到现代主义设计运动的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少内在的关联。以往常常把装饰艺术视作与现代主义设计运动的对立来看，但是现在的研究表明，它们之间仍然存有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计与装饰艺术运动，有时简直难以划分出来。比如美国设计大师雷蒙德·罗维在1937年为纽约世界博览会设计的工业设计师办公室，就很难说是单纯的现代主义设计风格，还是装饰艺术风格；法国现代主义设计大师勒·柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼而有之。这些都表明装饰艺术与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在现实特征上，它们有着密切而复杂的关联。 （2）现代主义设计运动强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的，带有乌托邦空想社会主义色彩的；而装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务。因此它仍然是权贵的设计，其对象是资产阶级。

装饰艺术运动与现代主义设计运动的联系与区别

（1）简洁的几何外形 装饰艺术大多采用了简洁的长方形块状结构，以几何方式衔接起来，然后再用曲线的装饰元素令这些方块生动起来。阶梯式的造型在装饰艺术风格设计中，运用得相当普遍。 （2）强烈的装饰性 所有的设计都很强调装饰性，不论是建筑、产品、平面设计等，总会附有一些装饰的细节。强而有力的阳光放射形、闪电形、曲折形、重叠箭头形、星星闪烁形、阿兹台克放射形、埃及金字塔形等元素，被广泛使用。彩绘的装饰手法，在装饰艺术风格中也应用得比较广泛，而且通常会使用鲜艳、明亮的颜色。 （3）独特的色彩系统 装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视强烈的原色和金属色，大胆地采用黑白等强烈的对比色，以及以往比较少见的珊瑚粉、波斯靛等，形成了独特的色彩系统。 （4）材料的选择 装饰艺术风格的设计师们陶醉于奢华的设计语汇，黑檀木、斑马木、皮革、丝绸、青铜等，都是他们的首选材料，并时常采用鲨鱼皮、象牙、黄金等贵重材料加以点缀，强化奢华、性感氛围。随着中国、日本等东亚艺术热度的高涨，生漆在装饰艺术运动家具和装饰品中的应用也日益普遍。创新材料比如塑料，也被广泛地应用于装饰艺术运动中。

装饰艺术运动的特点

（1）装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。 （2）装饰艺术运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都参与其中，尤以法国、英国和美国的设计运动较具代表性。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，在拉丁美洲、澳大利亚、中国上海都有过相当大的影响，出现了一批非常精彩的建筑物。 （3）装饰艺术运动是一场承上启下的运动，它既对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。因此，虽然在强调装饰上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。然而，又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发动的现代主义设计运动也有很大的区别。它是新艺术运动和现代主义设计运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但不是简单地重复或再现。 （4）装饰艺术运动是装饰艺术在20世纪初的最后一次尝试。这个运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于20世纪30年代后期在欧洲大陆结束。因而，在各个方面都受到现代主义设计运动的明显影响。但是，由于它主要强调为上层阶级服务的出发点，所以装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，基本成为史迹，而现代主义设计运动则成为真正的世界性设计运动。 （5）装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用到装饰的构思，再到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方。它的东方和西方结合，人情化与机械化结合的尝试，更是20世纪80年代后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20世纪20年代、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态的层面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。

装饰艺术运动的影响及意义

现代主义艺术运动，特别是立体主义运动的影响下，在装饰艺术运动的影响下，欧洲一些国家出现了以海报为中心的新平面设计运动，由于都以绘画为设计的核心，同时又受现代主义艺术运动影响，因此被称为图画现代主义运动。该运动基本局限在平面设计范围之内，非常注重图像和文字的整合效果，综合了当时流行的各种现代艺术流派和设计流派的特点，发展出自己独特的、新鲜的平面设计风格来。这场运动源起于德国，从1905年德国设计师鲁西安·伯恩哈特的普莱斯特火柴广告开始，一直发展到第二次世界大战爆发前，对于整个西方平面设计具有重要的推动作用。

图画现代主义运动

1923–1926年间，卡桑德拉设计出大量高水平的海报，他的设计受立体主义和超现实主义画派的影响很深，同时也具有强烈的装饰艺术风格。他的设计图形非常简单，具有高度象征性。他对于文字非常有兴趣，总是尽量把文字和图形融为一体。他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的杰出典范。他最杰出的海报设计大部分是为铁路公司和轮船公司而做的，1927年为法国铁路北线快车和1935年为远洋游船诺曼底号设计的海报等作品，都是装饰艺术的经典作品。

装饰艺术风格平面设计代表人物

1923–1926年间，卡桑德拉设计出大量高水平的海报，他的设计受立体主义和超现实主义画派的影响很深，同时也具有强烈的装饰艺术风格。他的设计图形非常简单，具有高度象征性。他对于文字非常有兴趣，总是尽量把文字和图形融为一体。他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的杰出典范。他最杰出的海报设计大部分是为铁路公司和轮船公司而做的，1927年为法国铁路北线快车和1935年为远洋游船诺曼底号设计的海报等作品，都是装饰艺术的经典作品。

A.M.卡桑德拉

让·卡卢的作品充分融入了对建筑形式和现代艺术的感性认识，通过几何学和立体主义象征图形，创造出近乎科学般精确的简洁图像。他的设计不仅具有鲜明的装饰艺术运动特点，现代艺术运动和各种流行的视觉艺术运动风格也都在他的作品中得到综合运用，因此他的作品广受欢迎。1931年，他为《名利场》杂志设计的封面，采用简洁线条组成的象征性的男女头像，用色彩烘染出霓虹灯的效果，黑色的背景上有摩天大楼的灯光，表现了繁华的、醉生梦死的名利场的特色，很具代表性。

让·卡卢

考佛以前卫艺术风格的平面设计著称，尤其在海报设计方面非常突出，有海报之王的美称。他最为人称道的作品包括为伦敦地铁系统设计的140张大型海报,这些海报具有他个人的鲜明风格：色彩鲜艳，图形大量采用几何形式，特别是采用立体主义的形式特征来设计，而反映的内容也具有现代化的特色，具有装饰艺术运动的基本特征。考佛将取自现代艺术的多种不同的视觉表达元素，合成为现代海报设计、平面设计的全新设计语汇，将现代艺术和平面设计结合起来，给当时的平面设计界造成很大影响，也使他成为所谓的后立体主义图画现代主义平面设计运动的主要代表人物之一。

爱德华·考佛

装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的中心。法国装饰艺术运动具有精英主义色彩，设计服务的对象是富裕的上层阶级，其中尤以家具设计和室内设计最为突出。法国的家具设计与室内设计由来以久，经过洛可可时期的奢华与繁琐之后，法国设计最需要的是去繁求简，并且这一时期的家具和室内设计还出现了两种不同的风格，一种是怪诞有趣的东方风格，这种风格直接受俄国芭蕾舞台设计和服装设计风格影响，形式怪诞。另一种是简洁实用的工业风格，受现代主义风格的影响，注重新材料的运用。这两种风格的共同点是，都采用新材料和新工艺，创造新形式。代表人物有埃米尔—雅可布·赫鲁曼、艾琳·格雷（独木舟贵妇榻）等。

装饰艺术运动在法国的表现

法国装饰艺术运动时期著名的漆器设计大师。他的设计色彩华丽，装饰图案非常的精细，并常采用抽象的几何纹样作装饰。艺术手法上则借鉴了埃及、日本和古典艺术的处理方式，有时还会使用蛋壳作镶嵌，具有清淡优雅的东方艺术特色。他最著名的设计是为邮轮诺曼底号和大西洋号设计的大量漆器家具和室内装饰。除此之外，杜南成功地将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来，并且将髹漆技术的应用推广到金属材料上去，获得很大成功。例如1930年他设计的大型四页漆器屏风狩猎，就综合采用了各种技法，成为一幅装饰艺术风格的经典之作。

让·杜南

他的设计被称为没有时间限制的风格，其设计思想来源于东方艺术、古典风格和现代艺术的某些因素，富于想象力。他所设计的产品色彩非常鲜艳，多采用动物、鱼、女人体的形象为造型以及花卉植物纹样为装饰。他的设计极具装饰性，有些玻璃器皿原来只是为功能目的设计的，但通过他的设计，在功能之外，还可以成为单独欣赏的装饰品。此为，利涅·拉里克对于花卉植物和曲线的装饰动机，仍然抱有一份难以割舍的热情。在他的不少玻璃器皿设计中，还是可以感受到新艺术风格的影响。

利涅·拉里克

美国的装饰艺术运动非常集中，主要体现在建筑设计、室内设计、家具设计等方面。一方面由于美国财力雄厚，资产阶级希望迅速建立新的城市；另一方面美国的历史较为短暂，没有深厚的文化根基。因此古埃及、中国、波斯的传统造型艺术与装饰艺术，以及美洲本土的玛雅文化都很容易渗透进来，与当地的汽车文化、爵士文化共同影响着美国的建筑风格。纽约是美国装饰艺术运动的发源地，最早的装饰艺术风格的建筑是纽约电话公司大厦。到了20世纪20年代中后期，纽约的装饰艺术风格传入西海岸，一些设计师开始探索适合本土的改良型装饰艺术风格，进而形成了两种类型：曲折型现代主义和流线型现代主义，越来越强调工业化的特点。

美国装饰艺术运动

1929年，美国进入了空前的经济大危机时期，为了使人们能够短暂的忘却经济危机带来的恐惧，美国发展了好莱坞电影，希望通过一些美好的幻想来放松人们工作时紧张的神经。为了将这种幻想塑造的更加真实，电影业重点关注电影院的建设。电影院将大量的想象成分融入其中，并吸收了东方风格，追求一种异域的感觉。好莱坞大道上的埃及剧院和中国剧院模仿真实的埃及、中国场景，用夸张的装饰手法，创造出一个梦幻的古典世界。在美国装饰艺术运动后期，好莱坞风格传入欧洲，极大的影响了欧洲电影院的建造风格。

好莱坞风格

英国是最早出现设计探索的国家，但英国的装饰艺术运动不仅没有延续工艺美术运动的势头，甚至还出现退缩的情况。直到30年代，英国的家具设计才跟上了世界的潮流，釆用新材料新工艺，初步具有了装饰艺术设计的风格。同美国一样，英国的建筑设计和室内设计最有建树，主要体现在大型公共场所的设计上，如伦敦的克拉里奇饭店和斯特兰宫殿大饭店，其地板上黑白相间的布置和墙壁上巨大的镜子都是为了营造更广阔的空间。不同于美国的是，英国一直没有美国纽约那样的摩天大楼，其中波特兰广场上的英国广播公司大厦可以称得上是装饰艺术运动时期高层建筑的重要代表。

英国装饰艺术运动

她的陶瓷设计遵循装饰艺术风格的大胆棱角和几何构造，如三角形手柄、弓形盖、圆轮廓等。色彩对比强烈，装饰图案抽象化。她设计的餐具和茶具，在当时风靡一时，广受欢迎。其中最具有代表性的是她于1929年设计的著名装饰艺术风格的大套陶瓷餐具比扎。她设计的大套餐具色彩强烈，图案采用典型的装饰艺术风格，大部分设计是她自己手绘的颇具创意的几何图案，甚至连器形都是用三维的几何体叠加组合而成，在当时是非常前卫的设计，清新脱俗，因而脱颖而出。她设计的好几套重要的陶瓷作品，全都成为了装饰艺术风格陶瓷的经典作品，将装饰艺术风格在整个陶瓷行业中推广开来。

克拉莱斯·克里夫

(1) 19世纪末20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的工具、机械、设备不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展。这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果—工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论从使用功能上、外形上还是安全性、方便性上，都存在着众多的问题。 (2) 现代都市如雨后春笋般地涌现，而都市设计和都市内的建筑设计并没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生。新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，而如何处理这些大量的视觉传达设计对象，如何处理这些众多的平面对象，设计界也是一筹莫展。无论是英国、美国的工艺美术运动还是欧美的新艺术运动、装饰艺术运动，显然都不是解决问题的方法，它们的中心是逃避，甚至反对工业技术，反对工业化，反对现代文明。因此，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，来为现代社会服务。现代主义设计的出现就是在这种情况下产生的。 (3) 现代设计界面临的两个问题： 一方面，设计的范畴与工业革命之前相比，有了本质的区别。面对新的市场和消费者、与过去不同的客户和用户，建筑设计、工业产品设计、包装、广告和报纸、杂志等传达媒体的设计，都必须适应变化中的社会需求来改变自身。设计界、建筑界必须迅速地制定新的策略，形成新的体系，发展新的设计形式和新的技术，来应对日益增强和急速变化的社会需求和商业需求。因此，现代设计不是少数人一厢情愿的突如其来的空想结果，而是社会发展到这个阶段的必然产物。 另一方面，如何形成新的设计理论和原则，以解决设计服务的对象问题，把设计的重心从为权贵、少数人服务转移到为社会大众服务这个新的方向上去，这是设计界、建筑界面临的第二个问题—也是整个现代设计产生的社会背景。 针对这两个方面的问题，世界各国的设计先驱们都努力地探索，为解决第一方面的问题，出现了现代设计体系；为解决第二方面的问题，形成了现代主义设计思想。它们相辅相成，既有联系又有区别，一个是技术层面的，一个是思想层面的，它们的结合形成了现代设计的总体。

现代主义设计产生的背景

现代主义设计源于20世纪初期的德国，在20年代末30年代初达到顶峰，与50年代趋于衰退。是继工艺美术运动、新艺术运动之后的又一场设计师为找寻符合时代特征的全新设计风格，并通过设计的观念、材料、方法、形式等多角度进行探索的设计改革运动，是继工业革命以来最为重要的设计运动。现代主义设计最早可以追溯到穆特修斯创立德意志工作同盟时期，并在俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯的共同努力和影响下，迅速传播至欧美等国家，并在美国的影响下传遍世界各地，并最终发展成为日后影响世界的国际主义风格。现代主义设计具有民主主义、精英主义和现实主义的特点。

现代主义设计简述

（1）功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲求设计的科学性，重视设计实施时的效率、方便和经济效益。 （2）形式上提倡无装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，表现到具体建筑上，有以下特征： a.六面结构。不再是传统的四面墙外加一个屋顶的五面建筑，因为现代主义设计采用大量的钢铁和钢筋混凝土框架结构，建筑底面以柱支撑，形成一个面，从而组成建筑的六面结构，体现了现代主义设计注重建筑空间而不局限于体积的特点。 b.幕墙结构。现代主义建筑设计采用大量的钢铁和钢筋混凝土框架结构从而形成以柱支撑整个建筑的结构形式，其所带来的最终目的，便是幕墙建筑的产生。 c.标准化原则。只有落实标准化，才能实现批量化，才能真正做到设计出贫苦大众所能消费得起的廉价建筑。因此，标准化原则不仅注重技术的表达，而且还是为现代主义设计意识形态服务的准则。 d.反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成设计无法为大众服务的局面，因此反装饰主义是一种意识形态立场，而不是装饰问题的探讨，所有的现代主义设计大师都具备反装饰主义的立场。 e.中性色彩计划。无论是从设计制作的成本还是反装饰主义立场出发，色彩计划必须采用中性色彩，即黑白灰的色彩计划，也包含有混凝土本身的色彩，符合现代主义设计的意识理念和设计要求。 （3）具体设计上注重空间的考虑，室内采用自由空间布局，尽量少用隔断空间的永久性墙面。特别强调整体设计的考虑，强调设计不能仅在绘图板上进行，强调以模型为中心的设计规划。 （4）重视节约设计对象的费用和开支，把经济效益作为设计中的重要因素来考虑，从而达到实用、经济的目的。

现代主义设计的形式特征

（1）现代主义设计运动主要集中在三个国家进行试验，即俄国、荷兰、德国。俄国构成主义在意识形态上旗帜鲜明的提出了设计为无产阶级服务，而荷兰风格派则集中于新的美学原则探索，是一场较为单纯的美学运动。德国现代设计运动从德国工作同盟开始，到包豪斯设计学院到达高潮，集欧洲各国设计之大成。初步搭建起现代主义设计的架构，到战后影响世界各地，成为了国际主义设计运动的基础。 （2）现代主义设计运动是一场真正的设计革命，这场运动颠覆了千年以来设计为权贵服务的旧立场和旧原则，它体现了民主主义精神，具备为社会服务的民主方针。现代主义设计建立在对机器大生产接受的基础上，标志着工业设计时代的真正到来。它具有高度的理想主义特征，激发了知识分子对未来设计的探索和想象，催生了全新的美学设计观—机械美学的诞生，极大的促进了功能主义思想的发展。但其反对装饰、追求功能的设计思想上也不可避免地导致了一些产品单调、冷漠、缺乏人情味。

现代主义设计的影响

现代主义设计源于20世纪初期的德国，在20年代末30年代初达到顶峰，与50年代趋于衰退。是继工艺美术运动、新艺术运动之后的又一场设计师为找寻符合时代特征的全新设计风格，并通过设计的观念、材料、方法、形式等多角度进行探索的设计改革运动，是继工业革命以来最为重要的设计运动。现代主义设计最早可以追溯到穆特修斯创立德意志工作同盟时期，并在俄国构成主义、荷兰风格派、德国包豪斯的共同努力和影响下，迅速传播至欧美等国家，并在美国的影响下传遍世界各地，并最终发展成为日后影响世界的国际主义风格。现代主义设计具有民主主义、精英主义和现实主义的特点。 现代主义设计的形式特征 （1）功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲求设计的科学性，重视设计实施时的效率、方便和经济效益。 （2）形式上提倡无装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，表现到具体建筑上，有以下特征： a.六面结构。不再是传统的四面墙外加一个屋顶的五面建筑，因为现代主义设计采用大量的钢铁和钢筋混凝土框架结构，建筑底面以柱支撑，形成一个面，从而组成建筑的六面结构，体现了现代主义设计注重建筑空间而不局限于体积的特点。 b.幕墙结构。现代主义建筑设计采用大量的钢铁和钢筋混凝土框架结构从而形成以柱支撑整个建筑的结构形式，其所带来的最终目的，便是幕墙建筑的产生。 c.标准化原则。只有落实标准化，才能实现批量化，才能真正做到设计出贫苦大众所能消费得起的廉价建筑。因此，标准化原则不仅注重技术的表达，而且还是为现代主义设计意识形态服务的准则。 d.反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成设计无法为大众服务的局面，因此反装饰主义是一种意识形态立场，而不是装饰问题的探讨，所有的现代主义设计大师都具备反装饰主义的立场。 e.中性色彩计划。无论是从设计制作的成本还是反装饰主义立场出发，色彩计划必须采用中性色彩，即黑白灰的色彩计划，也包含有混凝土本身的色彩，符合现代主义设计的意识理念和设计要求。 （3）具体设计上注重空间的考虑，室内采用自由空间布局，尽量少用隔断空间的永久性墙面。特别强调整体设计的考虑，强调设计不能仅在绘图板上进行，强调以模型为中心的设计规划。 （4）重视节约设计对象的费用和开支，把经济效益作为设计中的重要因素来考虑，从而达到实用、经济的目的。 现代主义设计的影响 （1）现代主义设计运动主要集中在三个国家进行试验，即俄国、荷兰、德国。俄国构成主义在意识形态上旗帜鲜明的提出了设计为无产阶级服务，而荷兰风格派则集中于新的美学原则探索，是一场较为单纯的美学运动。德国现代设计运动从德国工作同盟开始，到包豪斯设计学院到达高潮，集欧洲各国设计之大成。初步搭建起现代主义设计的架构，到战后影响世界各地，成为了国际主义设计运动的基础。 （2）现代主义设计运动是一场真正的设计革命，这场运动颠覆了千年以来设计为权贵服务的旧立场和旧原则，它体现了民主主义精神，具备为社会服务的民主方针。现代主义设计建立在对机器大生产接受的基础上，标志着工业设计时代的真正到来。它具有高度的理想主义特征，激发了知识分子对未来设计的探索和想象，催生了全新的美学设计观—机械美学的诞生，极大的促进了功能主义思想的发展。但其反对装饰、追求功能的设计思想上也不可避免地导致了一些产品单调、冷漠、缺乏人情味。

现代主义设计

（1）背景 19世纪欧洲完成了第一次工业革命，英国、法国工业发展迅速，产生了发达的商品贸易。与此同时，德国仍处于发展农业的低级阶段，为了尽早赶上工业化浪潮，德国大肆模仿英国的设计并以低廉的价格出售。此举遭到英国政府的限制与歧视，这也让德国政府意识到，德国必须拥有自己的设计。 （2）德意志工作同盟 在新艺术运动之前，德国的青年风格无法解决工业发展所带来的各种设计问题，所以大约从1902年穆特修斯回国后，马上和彼得·贝伦斯从青年风格中分离出来，成立了德国工作同盟，也称作德意志制造联盟。他们组织了当时德国最著名的建筑师、艺术家，大胆采用新材料、新技术，以适应工业化、机械化条件下，理性的设计艺术形式。作为世界上第一个官办的设计促进中心，也是德国第一个真正意义上的设计组织，它培养了一代具有创新性和现代思维的设计师，形成了一套生产、消费、投资、设计整合的商业系统，对德国乃至世界的现代设计产生了巨大的影响。 （3）宗旨 德意志工作同盟的宗旨由佛里德利克·纽曼起草，内容具体如下： a.明确提出艺术、工业、手工艺相结合。 b.主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺。 c.强调走非官方路线，以避免政治对于设计的干扰。 d.要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业。 e.在设计中，反对任何形式的装饰。 f.主张标准化下的批量化，以此为设计艺术的基本要求。 （4）作用及影响 ①德国工作同盟的成立是现代设计史上的一个重大事件。自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，德国工作同盟组织的各种展览和讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗皮乌斯的成就在很大程度上是与工作同盟分不开的。 ②德国工作同盟影响和培养了一代新人，如后来在现代主义设计中起到了重要作用的设计师有格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等。 ③在德国国内，工作同盟首创了工业设计的活跃局面，奠定了德国工业设计的发展基础，确立了工业设计的基本理念，真正预示了设计艺术新时代的来临。 ④德国工作同盟对于德国的设计、建筑产生了直接的、巨大的促进作用，因此，欧洲一系列国家都开始仿效德国成立类似的政府支持的设计组织。1912年，奥地利工作同盟成立，1913年瑞士工作同盟成立，1915年瑞典设计协会成立，英国也于1915年成立了英国设计与工业协会。在所有这些协会、组织中，我们都可以看到德国工作同盟的影响。

德意志工作同盟

穆特修斯是德国工作同盟的奠基人和活动开创者，德国现代主义设计艺术的先驱。1896至1902年的六年时间里，他在伦敦尽心研究英国的设计发展状况。回国之后，将自己在英国的感悟总结为《英国住宅》一文，赞扬了英国手工艺运动的实用主义精神，提出了为现在而生活，为现在而工作的新观点。他在大学举办讲座，主张设计艺术必须追求目的，讲究实用功能，讲究成本核算，极力宣传功能主义的设计原则。在教育方面，将德国三所艺术学院合并后改为建筑与工艺美术学院，让彼得·贝伦斯担任校长，着手进行设计教育改革试验。商业方面，极力说服工艺家们为设计新秀提供支持，极大地推动了德国现代设计的发展进程。

霍尔曼·穆特修斯

1914年，德意志工作同盟在德国科隆举办了工业艺术与建筑展览会，在此展览会上爆发了一场重大论战，争论的双方是联盟的创始人亨利·凡·德·威尔德和霍尔曼·穆特修斯，这也是现代主义设计与传统手工艺理论上的最后一次交锋。威尔德承认设计中技术因素的重要作用，但他对于产品的标准化始终保留否定看法，他认为设计应该是艺术家的自我表现和自我创作。穆特修斯则认为只有符合标准化，让观众愉快地接受标准化的结果，才有资格继续探讨设计风格的趣味性问题。最后，穆特修斯以雄辩的口才和一大批优秀的标准化产品设计的成果驳倒了对方，从而奠定了德国现代设计的基础。为德国的现代主义教育体系—包豪斯的建立提供了理论和实践前提。

科隆论战

1927年，德意志工作同盟重新组织力量，经穆特修斯建议，在建筑大师密斯的指导下，在德国的斯图加特举办了著名的魏森霍夫现代建筑展。这个展览中建造的所有建筑都强调功能主义，无装饰的设计。色彩绝大部分是白色、灰色等中性色调，形式全部是解构主义的方形组合，大部分建筑采用柱支撑，因此底部是暴露的，被称为具有六个面，而不是传统五个面的建筑，建筑大部分是采用预制件组成的，因此建造工期也非常短。这些都成为了日后全世界集合住宅建筑的标准模式。这个展览体现了现代主义建筑的功能主义、无装饰化、减少主义、六面结构、行人通道等主要特征，是现代主义设计的最重要的展示。

魏森霍夫现代建筑展

较早提出现代建筑设想的建筑家是阿道夫·卢斯，他是奥地利现代建筑的奠基人之一。他提出著名的装饰即罪恶的口号，认为简单几何形式、功能主义的建筑符合20世纪广大群众的需求，建筑的精神应该是民主的、为普罗大众的，而不再是为少数权贵的。卢斯的思想在建筑设计上表现尤为突出，形成了高度抽象的形式语言。卢斯对现代建筑最大的贡献是空间体量设计思想，促进了现代建筑话语从体量向空间的转换。他设计的维也纳史泰诺尔住宅是其设计思想的集中体现，对于欧州新一代的青年建筑家产生了非常重要的影响，从而促进了现代设计运动的形成，开创了现代主义设计之先河。

阿道夫·卢斯

沃尔特·格罗皮乌斯是现代建筑、现代设计教育和现代主义最重要的奠基人之一，他的设计思想和他的教育试验影响了20世纪几代建筑家，不但使现代主义建筑得到确立，同时使之发展成为了第二次世界大战之后影响全世界的国际主义风格。他提出的一系列设计思想、设计原则，迄今为止依然对我们具有启迪作用。虽然从历史发展的角度来看，他的思想也具有局限性，但是他对于世界设计、现代建筑，尤其是现代设计教育的发展所起到的作用，是巨大且不可磨灭的。他所创立的世界上第一所设计教育学院—包豪斯，成为了世界设计教育试验的中心，影响了整个世界后来的设计教育的发展。 设计思想： （1）他认为建筑首先应该考虑服务对象，如果建筑的对象是大众的话，预算考虑就成为非常突出的因素，如果建筑的造价太高，就会造成服务对象——贫困大众无法接受的情况。为了能够为整个社会，而不是为少数权贵设计建筑，就必须采用经济的方法，特别是大量采用预制构建，采用拼装的方法，尽量缩短工期，降低建筑成本，才能真正达到为社会服务的目的。 （2）他认为，建筑和产品之美不在于装饰细节上，而在于建筑家和设计家自身的训练水平，自身对于比例、均衡、表面加工细节的掌握水平。他强烈反对一成不变地因袭古典的方法。他认为：产品、建筑的功能决定了它应该具有的形式，只要达到最好的功能，也就自然有最好的形式，因此设计的形式是派生物，而绝对不应该作为设计考虑的起点和决定因素。 主要经历（成就）： （1）1910年，格罗皮乌斯离开贝伦斯事务所，自己开业，从事建筑设计，成为德国工作同盟的成员之一。经过贝伦斯事务所几年的锻炼，格罗皮乌斯已经形成了自己清晰的设计思想。 （2）他于1911年设计了欧洲第一座真正采用玻璃幕墙结构的建筑——法格斯工厂大楼，1914年他和阿道夫·梅耶合作设计了位于德国科隆的德意志工作同盟总部大楼，这两栋建筑使他成为了当时欧洲最前卫的建筑家。 （3）1919-1928年他创建了世界上第一所真正的设计学院——包豪斯设计学院，开创了现代设计教育事业，并且在这段时期内担任校长，成为世界上最重要的现代设计教育试验中心，影响了整个世界后来的设计教育发展。 （4）1938年他来到美国，担任哈佛大学建筑研究院的院长，依托哈佛大学的教育实力和自己成熟的设计教育思想，进一步推进了现代建筑、现代设计、现代设计教育体系的国际化。他与密斯、柯布西耶、阿尔托、莱特一起，奠定了现代建筑的完整体系，使之成为影响全世界建筑面貌、建筑结构、建筑设计方法、建筑风格的几乎是独一无二的原则和系统，就这个意义来说，他的作用和影响无疑是巨大的。

沃尔特·格罗皮乌斯

密斯是现代主义建筑设计最著名的大师之一，他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了少即是多和上帝在细节中的立场和原则，通过教学影响了好几代的现代设计家，从而改变了世界建筑的面貌，很少有人对于现代建筑能产生如他这般巨大的影响。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，特别是那把著名的现代主义设计经典椅子—巴塞罗那椅，使得密斯成为世界公认的设计大师。美国作家、记者汤姆·沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到我们的房子》中提到：密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，一点也不夸张。 设计思想： （1）少即是多（Less is More）：少是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程；多则揭示了在大工业化生产条件下可能创造出来的建筑上的简洁而丰富的效果和最大的使用空间。他提倡的建筑设计应立足少即是多的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。 （2）上帝在细节中（God is in the details）：密斯在很大程度上相当重视细节，这归功于他的父亲对其技术的教导。虽然他从未受到过正规的建筑学习，但他从小随其父学石工，对于材料性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。 主要经历（成就）： （1）1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具。特别是那把著名的现代主义设计经典椅子—巴塞罗那椅，使得密斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。 （2）密斯在30年代的一个非常重要的工作，就是他于1931年担任了包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期收到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计才能使得设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于密斯的任期中。 （3）1938年离开欧洲来到美国，长期在伊利诺伊理工学院担任建筑系主任，并且大量进行建筑设计，提出少即是多、上帝在细节中的设计原则，影响了世界。

密斯凡德洛

密斯是现代主义建筑设计最著名的大师之一，他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了少即是多和上帝在细节中的立场和原则，通过教学影响了好几代的现代设计家，从而改变了世界建筑的面貌，很少有人对于现代建筑能产生如他这般巨大的影响。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，特别是那把著名的现代主义设计经典椅子—巴塞罗那椅，使得密斯成为世界公认的设计大师。美国作家、记者汤姆·沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到我们的房子》中提到：密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，一点也不夸张。

路德维格·密斯凡德洛

勒·柯布西耶是法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义设计运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的一位。柯布西耶的设计思想和他的设计方法，特别是功能主义的追求、经济效益的考虑、现代材料的应用，对于现代主义设计的意识形态起到了重要的奠基作用。1923年发表著作《走向新建筑》，提出房屋是人类居住的机器的著名理论，认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器，极大地推动了机械美学的发展。代表作有萨沃伊住宅、朗香教堂、马赛公寓等。 设计理念： （1）强调机械的美。特别喜欢飞机、汽车、轮船等现代机械的设计，认为飞机、汽车、轮船之所以完美无缺，是因为它们的设计没有受到任何传统形式的束缚，完全是按照新的功能要求而设计的。它们只受到经济因素的约束，因而更加具有合理性。 （2）认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，那就是代表20世纪新时代的机器美学。 （3）强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的大师。 设计思想： （1）50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨沃伊住宅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而建筑往往腾空于地面之上。 （2）50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20世纪20年代优雅生活的象征。 主要贡献（成就）： （1）柯布西耶所建成的第一座雪铁罗翰住宅类型的住宅，集中体现了几年以后被理论界总结为现代建筑核心内容的六条最基本原则： a.柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构； b.脚下部留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面； c.房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用； d.室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式； e.完全没有装饰的立面； f.窗户采用条形，横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，因而窗结构独立。 （2）城市规划设计思想是勒·柯布西耶又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。他设计了许多城市规划方案，虽大多没有付诸实践，但影响甚大。勒·柯布西耶城市规划五要点： a.功能分区明确； b.市中心建高层，降低密度，空出绿地； c.底层透空； d.棋盘式道路，人车分流； e.建立小城镇式的居住单位。 评价及影响： （1）柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的、乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到非常重要的作用。 （2）勒·柯布西耶是机械美学的重要奠基人——他对于飞机、汽车的崇拜，促使他在建筑、城市规划上对机械进行效仿。他出版的大量著作、发表的大量论文，为机械美学奠定了基础。 （3）他的设计虽然具有强烈的社会精神，但是从来不认为设计应该具有为某个特定阶级或者政权服务的明确目的性。他感到设计应该为社会的稳定服务，应该利用设计创造良好的社区、优质的建筑来改变社会面貌，来避免革命的爆发和动乱的发生。 （4）柯布西耶不是一个构成主义者，他的设计中有些类似构成主义的形式，基本是从形式主义的角度发展而成的。他认为这种新的形式是现代主义的必然和唯一形式，是代表机械时代的形式特征。因此，他比俄国构成主义者更加重视立体主义的形式和新的现代材料。

勒·柯布西耶

（1）强调机械的美。特别喜欢飞机、汽车、轮船等现代机械的设计，认为飞机、汽车、轮船之所以完美无缺，是因为它们的设计没有受到任何传统形式的束缚，完全是按照新的功能要求而设计的。它们只受到经济因素的约束，因而更加具有合理性。 （2）认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。他认为：住宅是供人居住的机器，书是供人阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，那就是代表20世纪新时代的机器美学。 （3）强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，强调科学性、理性。他是第一个提倡把立体主义艺术形式引入设计的大师。

勒·柯布西耶设计理念

（1）50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨沃伊住宅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而建筑往往腾空于地面之上。 （2）50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20世纪20年代优雅生活的象征。

勒·柯布西耶设计思想

（1）柯布西耶所建成的第一座雪铁罗翰住宅类型的住宅，集中体现了几年以后被理论界总结为现代建筑核心内容的六条最基本原则： a.柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构；b.脚下部留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面；c.房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用；d.室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式；e.完全没有装饰的立面；f.窗户采用条形，横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，因而窗结构独立。 （2）城市规划设计思想是勒·柯布西耶又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。他设计了许多城市规划方案，虽大多没有付出实践，但影响甚大。勒·柯布西耶城市规划五要点：a.功能分区明确；b.市中心建高层，降低密度，空出绿地；c.底层透空；d.棋盘式道路，人车分流；e.建立小城镇式的居住单位。

勒·柯布西耶主要贡献

（1）柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和他的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的、乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到非常重要的作用。 （2）勒·柯布西耶是机械美学的重要奠基人——他对于飞机、汽车的崇拜，促使他在建筑、城市规划上对机械进行效仿。他出版的大量著作、发表的大量论文，为机械美学奠定了基础。 （3）他的设计虽然具有强烈的社会精神，但是从来不认为设计应该具有为某个特定阶级或者政权服务的明确目的性。他感到设计应该为社会的稳定服务，应该利用设计创造良好的社区、优质的建筑来改变社会面貌，来避免革命的爆发和动乱的发生。 （4）柯布西耶不是一个构成主义者，他的设计中有些类似构成主义的形式，基本是从形式主义的角度发展而成的。他认为这种新的形式是现代主义的必然和唯一形式，是代表机械时代的形式特征。因此，他比俄国构成主义者更加重视立体主义的形式和新的现代材料。

勒·柯布西耶评价及影响

他是著名的芬兰现代建筑家和设计家，世界最杰出的现代主义建筑大师，被称为北欧现代建筑之父，也是现代城市规划、工业产品设计方面举足轻重的代表人物。他不仅拥有与格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶、莱特等人相当的国际知名度，而且在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系等方面，取得了超越其他几位的突破，在现代建筑史上留下了不可磨灭的印记。他强调的有机形态和功能主义原则结合的方法，以及他在建筑中广泛采用自然材料，使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味。他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人性化改良，开创了现代建筑人性化的可能性。代表作有帕米欧肺结核疗养院等。 设计理念： 他的设计理念包括三个方面，即信息理论、表现理论、人文风格。 （1）信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能。 （2）在阿尔托的设计中，表现主义特征出现在第二次世界大战之后，是现代主义设计走向衰落之后出现的。他设计的伊马特拉教堂，虽然具有明显的现代主义特征，但在屋顶部出现了象征性的塔楼，以及内部的十字架安放具有强烈的个人的、乃至宗教的表现意味。 （3）人文风格注重环境与设计的关系，利用自然材料，采用有机形态，改变照明设计—利用大天窗达到自然光线的效果等，都是这种探索的结果。关注设计对人心理和生理的影响等都是阿尔托人文主义设计观的体现。第二次世界大战后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的、非人情化和非人格化的密斯风格形成了鲜明对比。 主要贡献： （1）他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。 （2）阿尔托的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等，也采用了现代建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等；同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传递的人情味，他还广泛采用有机外形，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起即是现代的，又是民族的新有机功能主义风格。

阿尔瓦·阿尔托

他的设计理念包括三个方面，即信息理论、表现理论、人文风格。 （1）信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能。 （2）在阿尔托的设计中，表现主义特征出现在第二次世界大战之后，是现代主义设计走向衰落之后出现的。他设计的伊马特拉教堂，虽然具有明显的现代主义特征，但在屋顶部出现了象征性的塔楼，以及内部的十字架安放具有强烈的个人的、乃至宗教的表现意味。 （3）人文风格注重环境与设计的关系，利用自然材料，采用有机形态，改变照明设计—利用大天窗达到自然光线的效果等，都是这种探索的结果。关注设计对人心理和生理的影响等都是阿尔托人文主义设计观的体现。第二次世界大战后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的、非人情化和非人格化的密斯风格形成了鲜明对比。

阿尔瓦·阿尔托设计理念

（1）他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。 （2）阿尔托的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等，也采用了现代建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等；同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传递的人情味，他还广泛采用有机外形，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起即是现代的，又是民族的新有机功能主义风格。

阿尔瓦·阿尔托主要贡献

美国现代主义先驱，是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师路易斯·沙利文，被誉为美国本士建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一，在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。莱特的建筑风格被称为草原小屋风格，特点是低矮、宽阔的倾斜屋顶，开放的室内，强调水平线的效果；在建材上主要使用石头、木料、黏士等就地取材的天然材料，与环境非常协调。同时，平直、基本无装饰的墙面也容易使用机械加工，连带他设计的家具也多是直线形的，保持天然原色的表面。代表作有流水别墅等。

弗兰克·莱特简述

美国现代主义先驱，是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师路易斯·沙利文，被誉为美国本士建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一，在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。莱特的建筑风格被称为草原小屋风格，特点是低矮、宽阔的倾斜屋顶，开放的室内，强调水平线的效果；在建材上主要使用石头、木料、黏士等就地取材的天然材料，与环境非常协调。同时，平直、基本无装饰的墙面也容易使用机械加工，连带他设计的家具也多是直线形的，保持天然原色的表面。代表作有流水别墅等。 设计理念： 1894年莱特总结了自己的设计经验，出版了《在建筑事业中》，提出了有机建筑六大原则： a.简练应该是艺术性的检验标准。 b.建筑设计风格应该多种多样，好像人类一样。 c.建筑应该与它的环境协调，他认为一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。 d.建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素。 e.注重建筑材料本质的表达。 f.建筑中精神的统一和完整性。 他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。莱特信仰纯真质朴的设计艺术理念，认为土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域。 主要贡献： ①继承和发扬了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了有机建筑的理念。 ②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。 ③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝士的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用）。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。 代表作：流水别墅 弗兰克·莱特最著名的建筑是流水别墅。别墅主人是匹兹堡百货公司的老板—德国移民考夫曼，因此该建筑又称考夫曼别墅。别墅共三层，以二层的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调体块组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方展开，几片高耸的石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水从平台下流出，建筑与周围的环境融为一体，像是从地底下生长出来的一样。两个主要平台上厚而圆的胸墙则强调了混凝土可塑的厚重感，在视觉上，这种厚重感被光线及平台外罩的杏黄色油漆削弱了，使得建筑在景观中若隐若现。

弗兰克·莱特

1894年莱特总结了自己的设计经验，出版了《在建筑事业中》，提出了有机建筑六大原则： a.简练应该是艺术性的检验标准。 b.建筑设计风格应该多种多样，好像人类一样。 c.建筑应该与它的环境协调，他认为一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。 d.建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素。 e.注重建筑材料本质的表达。 f.建筑中精神的统一和完整性。 他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。莱特信仰纯真质朴的设计艺术理念，认为土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域。

弗兰克·莱特设计理念：

①继承和发扬了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了有机建筑的理念。 ②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。 ③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝士的采用，和一系列新的技术（比如空调的采用）。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

弗兰克·莱特主要贡献

弗兰克·莱特最著名的建筑是流水别墅。别墅主人是匹兹堡百货公司的老板—德国移民考夫曼，因此该建筑又称考夫曼别墅。别墅共三层，以二层的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调体块组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方展开，几片高耸的石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水从平台下流出，建筑与周围的环境融为一体，像是从地底下生长出来的一样。两个主要平台上厚而圆的胸墙则强调了混凝土可塑的厚重感，在视觉上，这种厚重感被光线及平台外罩的杏黄色油漆削弱了，使得建筑在景观中若隐若现。

弗兰克·莱特代表作

包豪斯 包豪斯成立于1919年的德国，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由著名建筑家、设计理论家格罗皮乌斯创建的学院，经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。其所开设的绘画基础课，训练学生对于平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍是世界各地设计学校的必修课。包豪斯设计学院还注意把教学、实践、销售结合起来，树立整体形象，使这所学校为世界瞩目。由于传播民主思想，包豪斯设计学院受到纳粹的迫害，于1933年被迫关闭，仅存在14年，但其设计思想通过老师和学生传遍了整个世界。 包豪斯校舍 包豪斯校舍是包豪斯学校从魏玛迁到德绍后建立的校舍，1926年建成。它是现代主义建筑早期代表作之一，设计人是包豪斯的校长格罗皮乌斯。校舍为一综合性建筑，由几个功能不同的部分组成。采用单纯形式和现代化的材料及加工方式，以高度强调功能的原则来从事设计。采用非对称结构，全部预制件拼装，工场部分是玻璃幕墙结构，体现了现代主义设计在当时的最高水平。校舍的设计也体现了格罗皮乌斯所倡导的重视功能、技术和经济效益，艺术和技术相结合的原则。 《包豪斯宣言》 完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着;只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种艺术共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为沙龙艺术。 建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之问并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之问树立自大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。 包豪斯发展的三个阶段 第一阶段，魏玛时期（创立阶段）。格罗皮乌斯担任校长，抱着艺术与技术新统一的思想，担负起培养20世纪设计家和建筑师的使命。这一时期的包豪斯，在教学上采用双轨教育体制，每门课程都由一位造型教师（形式导师）担任基础课教学和一位技术教师（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。形式导师负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维内容；工作室导师负责教授学生技术、手工艺和材料学内容。除此之外，学校还开设实习工厂，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。由于政府干涉，1925年3月底，包豪斯被迫关闭。 第二阶段，德绍时期（成熟阶段）。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行设计与制作教学一体化的教学方式，取得了优异的成绩。1928年格罗皮乌斯辞去校长职务，由建筑系主任汉尼斯·迈耶继任。这位共产党人出生的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到了政治激进，被称作泛政治时期，从而使包豪斯面临巨大的政治压力。最后迈耶本人也不得于1930年辞职离任，由密斯继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持学校的运转，开始以建筑为中心的教学改革，使得包豪斯面目全非，终于在1932年10月纳粹党占领德绍后，被迫关闭。 第三阶段，柏林时期（尾声阶段）。密斯将学校迁至柏林一座废弃的办公室大楼内，试图重整旗鼓。但是由于包豪斯精神为德国纳粹党不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终究无力回天，包豪斯于1933年关闭，结束了其14年的艰难发展历程。 包豪斯设计思想 （1）技术与艺术的统一。 （2）设计的目的是人而不是产品。 （3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使得现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 包豪斯的历史作用及影响 （1）尽管包豪斯仅存在14年，但它为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被永远地载入了史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家后，康定斯基来到了巴黎、克利前往了瑞士，其余多前往了美国，再度从事艺术教育。他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代主义设计推向了新的高度。 （2）在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面： a. 包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向。 b. 使机械成为了艺术家和设计师的创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合，填补了彼此之间的鸿沟。 （3）包豪斯的存在时间虽然短暂，但是对现代设计教育领域的影响却非常深远，具体表现如下： a. 它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育学院通行的基础课，就是包豪斯首创的。这个基础课，由对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三大环节构成，使设计教育第一次比较牢固地奠定在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础上。 b. 包豪斯同时还开始了以批量生产为目的、广泛应用现代材料、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，迄今为止依然深刻的影响着各类工业产品的设计。 c. 同时，包豪斯还开始建立与企业界、工业界的广泛联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的新篇章。 d. 此外，包豪斯对于平面设计的功能化探索，也是现代平面设计的一个重要起源。 e. 包豪斯还广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变了以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式，为现代设计教育开创了新局面。 （4）从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，比较完整地奠定了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系。 （5）由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍、柏林三个时期，为德国培养了一批优秀设计师。因此，影响了当时和以后德国的工业设计面貌和特征。从现代德国设计那种高度理性化和功能化的严谨、冷静的产品上就可以看到包豪斯的影子。 包豪斯的局限性 （1）由于强调理性、功能造成冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味和历史感，收到后现代主义的批评。 （2）由于教员组成复杂，特别是先锋派艺术家占了主导地位，教学中的工艺成分超过了技术成分，所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对现代工业与传统工业之间的关系，仍然带有乌托邦色彩，对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向于一种抽象的美学追求，而很少与实际生活需要进行考察。 （3）它的许多思想、主张、设计活动大多停留在实验室里，与实际生活需求结合得不够紧密。

包豪斯设计学院

包豪斯成立于1919年的德国，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由著名建筑家、设计理论家格罗皮乌斯创建的学院，经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。其所开设的绘画基础课，训练学生对于平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍是世界各地设计学校的必修课。包豪斯设计学院还注意把教学、实践、销售结合起来，树立整体形象，使这所学校为世界瞩目。由于传播民主思想，包豪斯设计学院受到纳粹的迫害，于1933年被迫关闭，仅存在14年，但其设计思想通过老师和学生传遍了整个世界。

包豪斯简述

包豪斯校舍是包豪斯学校从魏玛迁到德绍后建立的校舍，1926年建成。它是现代主义建筑早期代表作之一，设计人是包豪斯的校长格罗皮乌斯。校舍为一综合性建筑，由几个功能不同的部分组成。采用单纯形式和现代化的材料及加工方式，以高度强调功能的原则来从事设计。采用非对称结构，全部预制件拼装，工场部分是玻璃幕墙结构，体现了现代主义设计在当时的最高水平。校舍的设计也体现了格罗皮乌斯所倡导的重视功能、技术和经济效益，艺术和技术相结合的原则。

包豪斯校舍

完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着;只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作才能达到自救的目的。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识：一栋建筑是各种艺术共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为沙龙艺术。建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，在灵感出现，并且超出个人意志的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树立自大障碍的职业阶级观念。同时，让我们创造出一座将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处，变成一种新的信念的鲜明标志。

包豪斯宣言

第一阶段，魏玛时期（创立阶段）。格罗皮乌斯担任校长，抱着艺术与技术新统一的思想，担负起培养20世纪设计家和建筑师的使命。这一时期的包豪斯，在教学上采用双轨教育体制，每门课程都由一位造型教师（形式导师）担任基础课教学和一位技术教师（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。形式导师负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维内容；工作室导师负责教授学生技术、手工艺和材料学内容。除此之外，学校还开设实习工厂，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。由于政府干涉，1925年3月底，包豪斯被迫关闭。 第二阶段，德绍时期（成熟阶段）。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行设计与制作教学一体化的教学方式，取得了优异的成绩。1928年格罗皮乌斯辞去校长职务，由建筑系主任汉尼斯·迈耶继任。这位共产党人出生的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到了政治激进，被称作泛政治时期，从而使包豪斯面临巨大的政治压力。最后迈耶本人也不得于1930年辞职离任，由密斯继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持学校的运转，开始以建筑为中心的教学改革，使得包豪斯面目全非，终于在1932年10月纳粹党占领德绍后，被迫关闭。 第三阶段，柏林时期（尾声阶段）。密斯将学校迁至柏林一座废弃的办公室大楼内，试图重整旗鼓。但是由于包豪斯精神为德国纳粹党不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终究无力回天，包豪斯于1933年关闭，结束了其14年的艰难发展历程。

包豪斯发展的三个阶段

（1）技术与艺术的统一。 （2）设计的目的是人而不是产品。 （3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使得现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯设计思想

（1）尽管包豪斯仅存在14年，但它为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被永远地载入了史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家后，康定斯基来到了巴黎、克利前往了瑞士，其余多前往了美国，再度从事艺术教育。他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代主义设计推向了新的高度。 （2）在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面：a.包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向。b.使机械成为了艺术家和设计师的创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合，填补了彼此之间的鸿沟。 （3）包豪斯的存在时间虽然短暂，但是对现代设计教育领域的影响却非常深远，具体表现如下： a.它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育学院通行的基础课，就是包豪斯首创的。这个基础课，由对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三大环节构成，使设计教育第一次比较牢固地奠定在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础上。 b.包豪斯同时还开始了以批量生产为目的、广泛应用现代材料、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，迄今为止依然深刻的影响着各类工业产品的设计。 c.同时，包豪斯还开始建立与企业界、工业界的广泛联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的新篇章。 d.此外，包豪斯对于平面设计的功能化探索，也是现代平面设计的一个重要起源。 e.包豪斯还广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变了以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式，为现代设计教育开创了新局面。 （4）从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，比较完整地奠定了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系。 （5）由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍、柏林三个时期，为德国培养了一批优秀设计师。因此，影响了当时和以后德国的工业设计面貌和特征。从现代德国设计那种高度理性化和功能化的严谨、冷静的产品上就可以看到包豪斯的影子。

包豪斯的历史作用及影响

（1）由于强调理性、功能造成冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味和历史感，收到后现代主义的批评。 （2）由于教员组成复杂，特别是先锋派艺术家占了主导地位，教学中的工艺成分超过了技术成分，所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对现代工业与传统工业之间的关系，仍然带有乌托邦色彩，对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向于一种抽象的美学追求，而很少与实际生活需要进行考察。 （3）它的许多思想、主张、设计活动大多停留在实验室里，与实际生活需求结合得不够紧密。

包豪斯的局限性

约翰尼斯·伊顿是包豪斯的第一批教员，负责包豪斯的基础课，被公认的第一位系统地开创现代设计基础课的设计师。他是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。他对于色彩理论领会得非常透彻。对于色彩的对比、色彩明度对于色彩的影响、冷暖色调的心理感受以及对比色彩结构都非常重视。通过他的教学，学生形成了对于色彩的明确认识，并且能够熟练地掌握与运用色彩。他讲授的色彩理论和形体结构理论，帮助学生奠定了坚实的视觉表达基础。但是由于他的宗教和神秘主义色彩，也给包豪斯带来了不少负面的影响。

约翰尼斯·伊顿

抽象派大师保罗·克利是包豪斯基础课教学的奠基人之一，先后担任包豪斯的书籍装帧设计和彩色玻璃设计的教员。他认为：艺术不要去简单的模仿自然的表象，而是从自然中提取表达内在精神的原料。他的这种在教学中从有意识和无意识两方面分析艺术创作的基本问题，并寻求它们与所有人类经验关系的方法，不仅成为了包豪斯基础课教学的特色，也为20世纪的设计艺术教育树立了典范。克利的另一个非常重要的成果是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生深受启发，因此他也越来越受到学生的爱戴。

保罗·克利

著名画家、美学家、音乐家和诗人，抽象美学的奠基人，长期活跃于欧洲各国。他的《论艺术的精神问题》、《关于形式的问题》、《点、线、面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。康定斯基到包豪斯后，建立了自己独特的基础课，开设了自然的分析与研究、分析绘图 等课程。康定斯基的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，比如研究色彩的温度与形式的变化关系。对于色彩的纯度、明度，色彩的调和关系，色彩对于人的心理影响，他都通过严格的教学方式进行逐步引导，最后使学生完全掌握色彩与形态的理论，并且能够得心应手地运用在设计上。

瓦西里·康定斯基

包豪斯教员，在伊顿离开包豪斯后，接替了伊顿的职务，担任基础课的教学。他首先废弃了伊顿那些宗教意味很强的教学内容，强调教学目的是要让学生掌握设计的表现技法、材料、平面与立体的形式关系。他致力于把学生从个人艺术表现的立场上转变到比较理性的、科学的立场，促进学生对于新技术和新媒介的了解和掌握。他从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一种劳动过程。此外，他指导学生制作的金属制品，都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、怡当的功能主义特征和性能，极大地推动了包豪斯的发展。

莫霍利·纳吉

著名家具设计师，现代家具设计的开创者。马谢·布鲁尔出生于匈牙利，是包豪斯的第一届学生，毕业后担任包豪斯家具部门的教员。他的家具设计简单、标准化，具有德国表现主义和荷兰风格派的表现特征，并且还带有着明显的立体主义雕塑特征。他在包豪斯的最大贡献是充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适用于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单。1925年他设计了世界上第一把电镀铂钢管椅，为了纪念他和老师瓦西里·康定斯基的友谊，这把椅子也被称作是瓦西里椅子。在此之后，钢管家具简直成为了现代家具的代名词，效仿者趋之若鹜，流行了几十年之久。

马谢·布鲁尔

赫伯特·拜耶是奥地利人，负责包豪斯的印刷设计。他对于灯具设计、版面设计、字体设计、产品标志设计等都有所涉猎，最大的贡献在于对德国字体设计的改革。当时的德国还在使用古老繁琐、功能性欠缺的哥特式字体，使用起来很不方便。他设计的新字体去掉了装饰，统一为左边齐平、右边参差不齐的排版方式。虽然这种字体现在非常的流行，但是在当时备受争议。考虑到这种影响，赫伯特·拜耶做出了轻微让步，但仍在包豪斯的海报、刊物上使用新的字体。

赫伯特·拜耶

十月革命胜利前后，在俄国的一批先进知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术流派。最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等领域。他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩，俄国的现代设计探索被称为构成主义设计运动。无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国的包豪斯或者荷兰的风格派。但是，这个前卫探索在1925年前后遭到斯大林扼杀，因此未能获得进一步发展，也不像德国现代主义那样产生世界性影响，这是非常令人遗憾的。构成主义的代表有马列维奇、李西斯基和塔特林等。 设计思想： ①标榜艺术的思想性、形式性和民主性。 ②认为技术和艺术不可分，结构是设计的出发点，这一观点成为现代主义设计，特别是建筑设计的起点，也是构成主义对包豪斯的影响的主要表现。 风格特征： 构成主义设计的主要特点是用非具象的简单造型，如圆形、矩形和直线，利用新技术新材料来探讨理性主义。研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现单纯性，摆脱代表性之后自由的单纯和功能表达进行探索，以结构的表现为终结。

俄国构成主义

马列维奇 构成主义最重要的代表人物之一。在立体主义和未来主义的基础上，成立了至上主义，目的是在物质和结构基础上，探索全新的造型语言。他在彼得格勒0，10展览上展出的《白底上的黑色方块》是至上主义的第一件作品，也是最能反映其艺术思想的作品。马列维奇强调至高无上的理性，认为艺术几乎可以看作是一个精神上的活动。他认为对于一个至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感情。也正是由于至上主义者的非客观、非社会和非功利性，他们也被称作是纯粹主义者。 塔特林 将机械精神与设计艺术结合，强调设计与工程的紧密联系。赞美技术、崇尚工程结构。他的代表作品第三国际纪念塔是其构成主义思想的代表作，隐喻革命的胜利。此设计一改传统雕塑的体量感，吸收毕加索使用铁皮、木板、玻璃等材料的启发，将现成品融入到立体构成中，重视空间构成。塔特林采用通透的钢架螺旋上升，抽象而富有动感，内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，充分反映了他赞美技术、崇尚工程结构的美学思想。这件作品由于技术原因未能落成，但是它的象征意义远远超过了它的实用意义。

俄国构成主义的代表人物

构成主义最重要的代表人物之一。在立体主义和未来主义的基础上，成立了至上主义，目的是在物质和结构基础上，探索全新的造型语言。他在彼得格勒0，10展览上展出的《白底上的黑色方块》是至上主义的第一件作品，也是最能反映其艺术思想的作品。马列维奇强调至高无上的理性，认为艺术几乎可以看作是一个精神上的活动。他认为对于一个至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感情。也正是由于至上主义者的非客观、非社会和非功利性，他们也被称作是纯粹主义者。

马列维奇

将机械精神与设计艺术结合，强调设计与工程的紧密联系。赞美技术、崇尚工程结构。他的代表作品第三国际纪念塔是其构成主义思想的代表作，隐喻革命的胜利。此设计一改传统雕塑的体量感，吸收毕加索使用铁皮、木板、玻璃等材料的启发，将现成品融入到立体构成中，重视空间构成。塔特林采用通透的钢架螺旋上升，抽象而富有动感，内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，充分反映了他赞美技术、崇尚工程结构的美学思想。这件作品由于技术原因未能落成，但是它的象征意义远远超过了它的实用意义。

塔特林

风格派出现在第一次世界大战的荷兰。1917年，以杜斯伯格为领导，蒙德里安和里特维德等人组织成立了一个艺术团体，这个团体包括画家、设计师和建筑师。不同于当时其他的艺术组织，它没有固定的宣传口号，仅以《风格》杂志为论坛，发表自己的美学主张和设计思想以及艺术作品。虽然风格派的特征在他们发表的文章及作品中很明确，但并不局限于此。风格派的成员总是寻找新的艺术手法，来完善艺术表现手段。正是他们对于艺术的坚持与执着，为荷兰的设计注入了源源不断的活力，在现代主义的试验中大放异彩。 （1）设计思想（社会含义）： ①坚持艺术、建筑、设计的社会作用。 ②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡。 ③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神。 ④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。 （2）风格特征： ①把传统的建筑、家具和产品设计以及绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为元素。 ②把这些几何结构单体，或者元素进行组合，形成简单的结构组合。但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。 ③对于非对称性的深入研究与运用。 ④对于纵横几何结构，以及基本原色和中性色非常特别的反复运用。

荷兰风格派运动

（1）风格派对于世界现代主义的风格形成起到了很大的影响作用，它简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为了国际主义风格的标准符号。 （2）风格派一开始就追求艺术的抽象与简化。它反对个性，排除一切表现成分而致力于探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。从20世纪20年代起，风格派就越出了荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远的影响。 （3）风格派对于现代设计的影响还集中体现在现代设计的实验中心——包豪斯身上，通过杜斯伯格的大力宣传，风格派的思想和造型语言为包豪斯带来了新鲜空气，1921年杜斯伯格来到包豪斯教学，反响热烈，稍后几个月的包豪斯更换了图章，通过图章可以看到明显的风格派的影子。不仅新图章，包豪斯的一些学生作品也可以看到风格派的影响。 （4）总之，风格派对20世纪初的现代主义风潮发挥了不可忽视的推动作用，这种作用不仅体现在它为现代设计提供了一种全新的造型语言，还在于对设计的社会意义提出了新的符合社会发展的认识，以及在设计领域开展了切实的实践。

荷兰风格派的影响及意义

杜斯伯格是艺术的多面棋手—画家、设计师、理论家、建筑师和艺术作家。杜斯伯格的艺术先后受到印象派、野兽派、表现主义、达达主义等影响，艺术主张较为矛盾。他适应机械主义和现代都市生活节奏，创立了国际化的构成理念。他的目的是将实用与艺术相结合，从而改变人们的生活环境。他也确实做到了，通过《风格》杂志和包豪斯学校的教学，他改变了大众的审美观念，被当代评论家称为现代抽象主义的伟大开拓者。他提出的新造型主义和元素主义，将传统的建筑、家具、绘画变成了最基本的元素，以不对称的几何形式和红黄蓝三原色为基本要素，构建出一个不均衡的抽象世界。

杜斯伯格