Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

'Уж кто бы говорил' для меня - фильм детства. В особенности третья часть, ведь именно её я посмотрела первой. Здесь нет ни погонь, ни драк, ни ошеломляющих спецэффектов, но есть то, что гораздо важнее всего этого - доброта и свет. Говорящие собаки! Примерно такой была моя первая реакция на появление в кадре четвероногих актёров. Это первый фильм подобной тематики, который я увидела, и он оставил самые яркие эмоции. Даже сегодня, пересматривая фильм по сотому, наверное, разу, я совсем по-детски радуюсь знакомым шуткам и 'собачьим' диалогам. Трогательная история любви пуделя и дворняги, очаровательные актёры и совсем не пошлые шутки, над которыми посмеется любой ребенок. Посмотрев этот фильм, невольно задумываешься: интересно, а он чем думает вон тот Бобик? Я бы рекомендовала этот фильм к просмотру всем детям младшего и среднего возраста. Да, в прочем, увидев эту комедию, порадуется любой взрослый человек, в душе которого все еще живет ребёнок.

positive

Тема мести остается одной из ключевых во многих триллерах и фильмах ужасов, где некий центральный персонаж начинает преследовать других героев, вмешиваться в их жизнь или даже ее отнимать, как потом выясняется, за грехи, совершенные в прошлом. Но эта тема уже настолько приелась в современном кинематографе, что зрителя уже не то что напугать, его заинтересовать фильмом едва ли удастся. Однако это не остановила Тейта Тейлора, снявшего триллер «Ма». Синопсис Однажды группа школьников упрашивает незнакомую чернокожую женщину Сью Энн по прозвищу «Ма» купить им алкоголь, после чего та предлагает им хорошо провести время в подвале своего дома. Ребята невольно соглашаются и, пользуясь случаем, превращают подвал Ма в место своих бесшабашных вечеринок. Однако вскоре ребята начинают замечать за Ма необъяснимые странности и сомневаться в доброжелательных намерениях таинственной незнакомки. Игра актёров Пожалуй, это единственная положительная сторона фильма, хотя и с оговорками. Конечно, прежде всего, хочется отметить потрясающее исполнение Октавии Спенсер в роли Ма, эксцентричной «большой мамочки», которая, с одной стороны, решил тряхнуть стариной, организуя безумные вечеринки в собственном доме, а с другой, никак не способная избавиться от той боли, которую ей причинили в прошлом. Пожалуй, это единственная по-настоящему достойная роль в картине, поскольку остальные актеры, включая даже Джульет Льюис и Дюка Эванса, сыграли хоть и хорошо, но ничего нового не показали. Режиссура Во время просмотра фильма сразу замечаешь, что снимал его режиссер, который не имел опыта работы с жанром фильмов ужасов. Хотя перед Тейтом Тейлором стояли задачи либо напугать зрителя, либо ввести его в сильное эмоциональное напряжение, ни с той, ни с другой задачей (скажем честно) он не справился. Дело в том, что режиссер, до этого работавший с драматическим жанром, экстраполировал его на этот фильм. Ко всему прочему, он изрядно затянул с динамикой фильма, и ожидаемое действие происходит лишь в последние двадцать минут картины, из-за чего ты даже не успеваешь уловить атмосферу. По итогу «Ма» получился недо-ужасами, недо-триллером и даже недо-драмой. Сценарий К сожалению, сценарий фильма тоже не избежал серьезных проблем. Перед просмотром ты ожидаешь увидеть остросюжетный захватывающий триллер с элементами детектива и фильмов ужасов, а по итогу получаешь совершенно обычное, ничем не примечательное кино. Сюжет фильм напоминает классические молодежные триллеры, где группа подростков-школьников как обычно совершает ряд необдуманных поступков и в итоге оказываются в смертельной опасности. В «Ма» группа друзей хочет весело провести время и упрашивает чернокожую незнакомку купить им алкоголь. Та проявляет «заботу» и предлагает использовать свой подвал для шумных тусовок, в которых сама не прочь поучаствовать. Любой зритель предположит, что Ма делает это не просто так, что у нее есть какой-то план, и что этот план не несет за собой ничего хорошего. Однако проблема сценария заключается в том, что зритель не получает никаких ответов. До сих пор остаются загадкой мотивы главной героини в отношении подростков. Если брать в расчет события из ее прошлого, представленные во флешбеках, то это притянуто за уши и, скажем откровенно, выглядит банально. Также в сюжете раздражает глупое поведение подростков, которые буквально делают все возможное, чтобы их покромсали ножом, прижгли утюгом или задушили голыми руками. По итогу вместо интригующего детективного триллера зритель получает сентиментальную драму об обиженной девочке в теле взрослой женщины, решившей отомстить своим обидчикам. Итог Я не могу охарактеризовать «Ма» как скучное неинтересное кино. Просто, к сожалению, этот фильм получился слишком простым и малооригинальным. Все сюжетные повороты, все режиссерские приемы, вся эта манера повествования – все это зритель уже видел, и вместо ожидаемого остросюжетного триллера его ждет одноразовое зрелище. Единственное, что спасает фильм – это Октавия Спенсер, а в остальном с натяжкой.

positive

Впервые я познакомилась с Доктором в 2008 году и с тех пор уже с ним не расставалась. 'Доктор Кто' - сериал уникальный. Без всяких претензий на роль научно-фантастического шедевра, он сумел покорить сердца миллионов людей во всем мире. Доктор всегда разный (я не буду перечислять его регенерации, ведь по сути это один и тот же человек): он величественный, отважный, и в тоже время смешной и нелепый, иногда ужасно занудный. Но кто действительно заслуживает восхищения в сериях про Доктора, так это его спутники - обычные люди, как мы с вами, становятся смелыми и решительными, стоит только Доктору сказать свое знаменитое 'trust me'. Ради него они готовы сворачивать горы, спасать Вселенную и самого Доктора в придачу. Этот сериал позволяет взглянуть на человечество со стороны, увидеть лучшее в нас, а также наши самые ужасные пороки. Но при этом 'Доктор' внушает веру, что самая малая частичка доброты и чуда перевешивает тонны злобы и отчужденности, и в итоге человечество ждет прекрасное будущее. Этот сериал не просто интересный, он формирует правильное мировоззрение, не с помощью занудных лекций, а с помощью экшена и Далеков. Смотрите Доктора, и обретайте веру в человечество.

positive

Пьер (Гийом Депардье) живёт в здоровенном замке с матушкой (Катрин Денёв), наслаждается славой своей анонимно выпущенной книги, и собирается жениться на хорошей девочке Люси (Дэльфин Шийо). Хотя его и терзают смутные сомнения, что решают всё за него. Но неожиданно он узнаёт, что у него есть сестра Изабелль (Екатерина Голубева), по-бомжацки живущая неподалёку. Тут в нём резко просыпается невыносимая лёгкость бытия, и он решает сбежать с замка вместе с новоиспечённой сеструхой. После своеобразного фильма про опустившихся людей «Любовники с Нового Моста» - депрессивного, но, тем не менее, ещё не утратившего способность радоваться жизни - Леос Каракс пришёл к ещё большему мраку с новой работой по роману Германа Меллвила «Пьер, или Двусмысленности», которую снимал долгих 8 лет. Режиссёр он медлительный, но это было много даже для него. Если бы он снимал что-то растянувшееся по сюжету на годы, уверен, мы бы его не дождались и до сих пор. Будто тянул ноту и пробуждал в актёрах то состояние, что испытывал сам. Ведь начиналось всё довольно незамутнённо. Пьер живёт себе, живёт в замке, пока однажды не узнаёт про сестру. И тут его накрывает! Откуда-то вдруг появляется план всей жизни, свалить подальше в гетто и написать разоблачительный талмуд, обличающий жестокий мир. Потерпев очевидную неудачу ещё в начале (его издатель, хорошая женщина, говорит ему всё начистоту), Пьер заместо того, чтоб собраться и подумать башкой, упирается рогом, и энергично и целенаправленно сжигает за собой все мосты (периодически то дубасит машины, то устраивает помешательские дебоши), при этом утягивая на дно всех своих и так отчаявшихся дам, одна из которых вообще в нём видит светоч. Безнадёга какая-то. Чего ему, спрашивается, в замке не жилось? Или это такая самореализация режиссёрской отчуждённости? Если так, то она значительно прибавила в весе за годы. Недаром по фильму непонятное название, в итоге оказывается аббревиатурой названия книги Меллвила, где за Х принимается десятая утверждённая версия сценария. Тем не менее, снято по-прежнему очень одухотворённо. Несмотря на топтание героев на месте, фильм достаточно подвижен и событиен. Также добавляют эффектности происходящему некоторые, будто инородные, но яркие сцены. Такие как жутко мрачный томительный монолог Голубевой в тёмном лесу, порнографический секс между героями, или индустриальный перформанс на заводе в духе Einsturzende Neubauten, где также можно заметить участников Rammstein, колотящих по мусорным бакам. Но тут ещё нельзя не упомянуть саундтрек фильма. Созданный таким же великим затворником, как и сам Каракс, выписанным из С. Ш. А. Скоттом Уокером, саунд делает половину фильма, накаляя напряжение в особо экспрессивных сценах. Вот сейчас смотрю этот фильм через время, а он уже видится в другом свете, нежели, когда его разносили критики. Каракс стал ещё большим отшельником и видимо приобрёл с этого что-то побочное (Корпорация «Святые Моторы»), Скотт Уокер за это время углубился в апогей своей крайности (альбом “Bish Bosch”), а актёры, игравшие главных героев, уже в могиле (сын Жерара умер от пневмонии, а контрактриса Голубева, говорят, от депрессии). От этого на угрюмое впечатление о фильме как-то наводится ещё больше тяжести.

positive

По пути из обувной мастерской 10-летний Али теряет единственную пару обуви своей младшей сестры, без которой она не может теперь ходить в школу. Чтобы не ставить в известность родителей, едва сводящих концы с концами, и избежать наказания, Али придумывает маленькую хитрость. Поскольку сестра учится в первую смену, а Али во вторую, дети решают по очереди носить кроссовки, принадлежащие брату, и таким образом посещать занятия. Но иногда случается, что сестра не успевает вернуться домой к назначенному часу, и Али опаздывает на уроки. Но ежедневные пробежки брата до школы приносят свои плоды: Али начинает бегать всё быстрее. Скоро ему выпадает шанс участвовать в соревновании, победа в котором может сразу избавить брата и сестру от проблем… «Дети небес» - ещё один драгоценный камень в восточном ожерелье под названием «иранское кино». Лирическая драма Маджида Маджиди это не только уникальное свидетельство жизни простых людей в «непопулярной» стране, но и очередной эстетический феномен, укрепляющий статус национального искусства. И в то время как картины этой восточной страны стали брать один за другим призы на самых престижных фестивалях, российский зритель (да, в общем-то, и весь остальной) продолжал оставаться в неведении относительно неореалистических шедевров из Ирана. Нам это тем более обидно, поскольку кино этого государства в конце ХХ века очень напоминало лучшие образцы советского кино, которое приказало долго жить. Отсутствие сцен насилия, ненавязчивая дидактичность, дети как главные действующие лица, – всё это стало неотъемлемой частью большинства иранских картин. В отличие от новой России, кино для детей в этом не самом богатом азиатском государстве щедро субсидируется, так же, как некогда это делалось в Советском Союзе. А государственное спонсирование освобождает местных мастеров от необходимости заботиться о сборах и ориентироваться на вкусы не самой взыскательной публики. Вот и получается, что, по сути своей, иранское кино заняло ту нишу, что некогда наполняли наши картины. Парадокс, казалось бы, но подцензурное иранское кино воспринимается, как глоток свежего воздуха. А девственную сущность национальной кинематографии удалось сохранить во многом благодаря табу, наложенному на западную продукцию. Больше того, тамошняя цензура, строго контролирующая кинопрокат, запрещает не только демонстрировать насилие и секс, но и снимать то и другое своим режиссёрам. И тем самым она невольно оказывает услугу собственному кино, которому отсутствие агрессии и эротики только помогло оригинально выглядеть на фоне унифицированной прозападной модели, ориентированной на выгоду потребления.

positive

При просмотре этого фильма не покидает чувство дежа – вю. Все это ты уже видел в разных фильмах и не раз. Молодая пара, после выкидыша уезжает в старое родовое гнездо мужа – художника, чтобы оправиться от потери, залечить душевные раны и начать новую страницу жизни. У дома, разумеется, плохая репутация и скелеты в шкафу. В данном случае – в канализации. Пока муж занят выставкой, жена вяло бродит по дому, обустраивая его и шарахаясь от каждого шороха и скрипа, видит призраки и находит старый дневник. Все это страшно её пугает. Зрителю же при этом скучно. Набор страшных приемов под общим названием «БУ!» предсказуем даже в хронометраже. Действие развивается медленно, никакого напряжения нет, поскольку сюжет – лишь набор штампов из разных фильмов и полностью предсказуем. Жена делится страхами с мужем, он, как водится, ей не верит, списывая все на расшатанные нервы. Она убеждает – он не верит. Она находит новые доказательства, он – новые объяснения. Это как бы подразумевает психологический конфликт и нарастание саспенса. Игра актеров при этом ограничивается подачей реплик друг другу с минимумом внутренних эмоций. Весть о новой беременности тоже не искажает радостью лицо мужа, зато добавляет истеричности голосу жены. Она вся погружается в переживания и опасения. Призраки стали появляться чаще, а гримаса страдания почти не сходит с её лица. Причем именно гримаса – вечно плаксивая манера говорить, с подвыванием и всхлипываниями, глаза навыкате и брезгливо перекошенный полуоткрытый рот, все это призвано обозначить душевные терзания героини. Но, как говорил Жванецкий, такой перекос лица ещё не убеждает. Зато раздражает порядком. Робкие надежды на то, что хотя бы финал порадует оригинальной, неожиданной развязкой, не оправдывается. В принципе, воскликнуть: «А я знаю, чем все кончится!» можно минут за двадцать до финальных кадров. Что опять же, чести триллеру не делает. Вообще весь фильм можно наблюдать за вялым развитием событий, предугадывая каждый сюжетный поворот, угадывая, из каких фильмов он взят и премируя себя конфеткой за правильный ответ. Главное, чтоб ничего потом не слиплось от обилия сладкого. Вообще синопсис меня не особо вдохновил ввиду заезженности сюжета. Я этот фильм посмотрела потому, что он заявлен в программе хоррор – фестиваля After Dark в России, надеясь, что он внесет в эту тему что – то новое. Зря надеялась. Кто и по каким критериям фильм туда выдвинул, мне так и осталось непонятным. Сценарий откровенно слаб, игра актеров очень средняя и шаблонная. Никаких интересных в визуальном плане страшных сцен там нет. Новых идей и мыслей – тоже. Обычный проходной фильм, не оставляющий о себе никаких впечатлений, кроме скуки.

negative

Невероятно увлекательный триллер и до слез смешная комедия в одном замечательном творении Майкла Бейа. 'Плохие парни II ' - один из тех редких случаев, когда сиквел делается не с целью как можно больше заработать на добром имени и успехе первого фильма, спустя небольшой промежуток времени (пока у зрителя еще сохранились впечатления от премьеры), а именно когда продолжение создается после основательной подготовки и внедрению в фильм чего-то совершенно нового. Доказательством этому служит тот факт, что второй фильм вышел на экраны через целых 8 лет после первого... Если 'Плохие парни ' - картина, благодаря которой весь мир собственно говоря узнал кто такие эти два парня Уилл Смит и Мартин Лоуренс, то 'Плохие парни II ' - фильм в котором они проявили все свое актерское мастерство, приобретенное за достаточно долгий промежуток времени. Действительно второй фильм во многом превзошел несомненно замечательный первый. Круче спецэффекты, больше качественных погонь и перестрелок, еще смешнее шутки двух неразлучных напарников. 'Плохие парни II ' - один из лучших семейных фильмов в истории. Да да, именно семейных, так как он не оставит равнодушным никого от мала до велика! 1

positive

Я не могу сказать что фильм однозначно и на 100% плох, ужасен и отвратителен, в конце концов он цепляет, пускай только на время просмотра - но он цепляет, его действительно хочется смотреть до конца чтобы узнать чем все закончилось. Но он все равно остается плохим, ужасным и отвратительным, почему? Фильм очень 'кривой', 'дырявый' в нем огромное кол - во не состыковок, и откровенно странных, и притянутых за уши вещей, начну с самых, на мой взгляд возмутительных и непростительных: 1) Как вы думаете насколько легко можно убедить живого человека что он мертвый? Я сильно сомневаюсь что такое вообще возможно, а вот мистер Элиот Дикон, которого играет Лиам Нисон может. Он у нас в фильме мировой гипнотизер и супер внушатель. Ну подумаешь, главная героиня очнулась после 'смертельной автокатастрофы' которая почему ограничилась порезом на лбу и ссадиной в боку, а все аргументы ограничены 'ты мертвая потому что я так сказал' и 'если ты дышишь, жрешь и срешь ещё не значит что ты живая' - серьезно? Не ясно мне почему человек с такими способностями работает гробовщиком а не пошел в 'Люди Икс' 2) Я понимаю что нам хотели показать некую философию, и аллегорию что люди потерявшие некий стимул к жизни мертвы внутри, и их легко убедить в этом, и все такое прочее. Но оказывается мертвые могут швыряться предметами, устраивать погромы, взламывать замки, бегать по дому, смотреть в зеркало, звонить своим бывшим, и вы не поверите, красить волосы. Серьезно. Не верите - посмотрите сами. 3) Абсолютная неадекватность и немотивированность повеления главной героини: зачем бить ножницами гробовщику, который говорит что ты умерла, вкалывая при этом парализаторы и снотворные с наркотой? Зачем лезть в окно когда можно готично полежать на операционном столе под ним и погрустить? Зачем убегать из логова маньяка, когда можно испугаться света фар и побежать обратно? Ну а что, вдруг дяденька маньяк тебя отругает. 4) А ещё нашей жертве не нужно пить, есть и ходить в туалет. В фильме явно прошло как минимум пара дней, но нам ни разу не показали элементарные физиологические потребности, даже если теоретически предположить что этого просто не показали, то как гробовщик объяснил что она есть, пьет? Ах да... ему же у нас достаточно сказать что это не значит что ты живая, точно. Ну есть ещё вариант с наркотиками, которые подавляют такие вещи, но получается, что мертвым нужно регулярно делать инъекции, чтобы они видимо не заболели и не умерли? Я не знаю даже. И таких вот вещей в фильме очень и очень много, после просмотра испытываешь недоумение - как этого никто не заметил и дал фильму такие высокие рейтинги? В конце концов это не работа студентов, а студия с именитыми актерами. Я не знаю, единственное чувство которые я испытал после просмотра - раздраженное недоумение. Наверное дело только в гробовщике который преднамеренно хоронит людей живьем, в этом действительно есть что-то жуткое. Но идея с похороненными живьем в триллерах и хоррорах не нова. Мой вердикт: если во время просмотра у вас отключается мозг и соответствующие элементарна логика и мышление - фильм вам понравиться, остальным очень не советую.

negative

Сам фильм скучнее, чем в описании. Есть, конечно, пара-тройка напряженных моментов, но вот такой масштабности, как предполагалось в начале, совсем нет. В основном всё сводится к действиям внутри одной семьи. Довольно занудно получается. Первую половину фильма ждешь какой-то развязки, но во второй половине так ничего особо и не меняется и уже начинаешь немного скучать. Так что драму я бы поставил на первое место, а потом уже немного триллера. Но на один раз можно глянуть, всё-таки сама тема интересна, когда люди на несколько дней лишаются света и связи.

negative

Не обычный фильм о вампирах. Наконец режиссёр затронул не изношенную тему о «ангелах ночи», которую можно трактовать так: «Круто ли быть вампиром?» Фильм повествует о четырёх девушках, которые против собственной воли стали вампирами. Одни к этому спокойно отнеслись и со вкусом, а другим это пришлось с болью и не по душе. Кино местами показывает взлёты и падения, радость и переживание главных героинь. Каждая наделена своим темпераментом, поэтому хоть они и играют плохих девушек, всё же к ним есть симпатия. Сюжет местами был предсказуемый. Но сцена с солнцем в закрытом помещении была приятной неожиданностью. В некоторых местах можно и слезу пустить, не смотря на жанр фильма. Я говорю о том моменте, где в больнице мама встретилась с дочерью. Поучительных качеств в фильме мало. Каждый для себя сам определяет, что ему взять. Я, например, позаимствовал черту любовь к жизни, какой бы она не была. Так что желаю приятного просмотра, чтобы самим ощутить Вкус ночи.

positive

Тронут. Фильм действительно окунает зрителя в самые глубины человеческой души и его переживаний. Всё внутри героев оголено и прозрачно. До полного сочувствия понятный разворот. Фомин - прошёл по всему фильму, не споткнувшись. Приятный актёр в приятном фильме. Снаружи сюжет кажется простым и ни грамма не острым. Но вдумываясь и вглядываясь в кадры, начинаешь чувствовать его тонкое острие у себя в груди. Расхваливать бесполезно. Фильму отведено место в его кинематографическом мире, и никуда он уже с этого места не сдвинется. Ведь не все пробуют окунуться в загадочную душу человека и не менее загадочную душу зверя. Некоторые просто боятся такой глубины. Были и ляпы. Была неожиданная для меня Дробышева, которая буквально как скрежет по стеклу, иногда вызывала раздражение. Были непонятные сцены со снегоходами и другие. Была довольно-таки своеобразная концовка фильма. Если бы я не читал книгу, то впечатления о финале огорчили бы меня. Они и так грустные по сценарию, да ещё и невнятность, как-бы недоснятость, если можно так выразится. Единственное и колоссальное собрание плюсов в том, что досмотрев фильм, ты понимаешь надобность, потребность нашего кинематографа в таких картинах. Но вот оглядывая доступную фильмотеку, почему-то не получается найти подобное, снятое на таком уровне, да ещё и современное.. Мало таких фильмов. И каждый раз, выбирая фильм для просмотра, чувствуешь себя не комфортно. Хочется подобия или включить ленту ещё раз. Запоминающиеся фильмы в головах даже немногих людей, имеют шансы на бессмертие. 1

positive

«Удача Логана» фильм не о мутантах со сверхспособностями как многие подумали, хотя главным героям - инвалидам братьям Логанам способность к регенерации явно бы не помешала. Отсылка к «Людям Икс» в имени главных героев, конечно же, не случайна, в новом содербергском кино вообще довольно много намеков на поп-культуру, проявления которой забавно смотрятся в американской глубинке. Постмодернистскикая интертекстуальность тут повсюду. Например, каждый из присутствующих актеров вызывает в памяти какое-нибудь популярное кино или целую франшизу: тут нам и Дэниэл Крэйг - Джеймс Бонд, и Адам Драйвер – Кайло Рен, и Зимний солдат - Себастьян Стэн, и девушка Бэтмэна - Кэти Холмс, и «Малышка на миллион» Хиллари Суонк, и, конечно же, кумир девочек-подростков Ченнинг Татум, играющий в прошлый раз у того же Содерберга звезду мужского стриптиза Супер Майка. Все вышеперечисленные актеры играют здесь персонажей, полностью противоположных своему привычному амплуа, да и сам Содерберг снял явную пародию на своих знаменитых друзей Оушена. «Удачу Логана» можно назвать комедией контекстных перевертышей. У картины простая фабула: банда преступников проворачивают дерзкое ограбление местного гоночного стадиона. Интереса добавляет то, что все персонажи – лузеры, они максимально нелепы и создают множество комичных ситуаций. А то, что этих лузеров играют сплошные “Джеймсы Бонды” придает фильму особого шарма. Прибавьте к вышеперечисленному умелую режиссуру Стивена Содерберга и получите обаятельную комедию, способную вызвать интерес, как у эстетов киноманов, так и у массовой аудитории.

positive

Российскому телезрителю наверное более известна отечественная телеверсия. Наверное сейчас мало кто вспомнит, что была еще и французская версия Графини Де Монсоро, дабы транслировали её очень давно. Скорее всего вспомнив о ней вы возможно захотите пересмотреть её и уж точно будете сравнивать обе версии, находя как плюсы так и минусы. К сожалению это печальная тенденция, я же буду оценивать французский сериал как самостоятельное произведение кинематографа и постараюсь быть максимально честной. И начну я с декорации, так как это важная часть любого исторического фильма и разговор тут отдельный, все зависит от ряда разнообразных причин. В данном случае они хорошие, не восхищающие, но все же. Отлично смотреться натурные съемки, эти тихие и такие опасные улочки Парижа, виды замков превосходно смотреться даже спустя годы. Убранство же их, особенно сейчас после выхода стольких фильмов на данную тему, смотреться несколько простовато. Музыка, ну что о ней еще можно сказать, роскошно дополняет происходящее на экране, более подходящей композитор Бернард Фоссар не смог бы создать. Главным украшением романа на мой взгляд является королевский шут Шико здесь его играет Мишель Кретон. Актер довольно тонко воплотил на экране образ шута ревностно оберегающего покой короля Гениха II, довольно сложно за всеми этими ужимками разглядеть мастера интриги и шпионажа. Роль красавца графа Де Бюсси исполнил Николя Зильбер, и даже некоторые скажем так не совсем удачные планы, совсем не портят впечатление от, не обделенного судьбой очаровательного актера. То же самое можно сказать и о самой Диане Де Монсоро, хотя скудный гардероб и не совсем исторический грим и прическа несколько подпортили впечатление. Подобно другим фильмам жанра, сюжет изменен без особых потерь для сюжета, как и многие романы Дюма дело это трудное. Были сжаты частично диалоги, добавленные сцены помогающие зрителю лучше прочувствовать происходящее, не в ущерб истории. Хотя финал все же авторам не удался, уж больно наигранно выглядел. Что же хочется сказать в конце снимать исторические фильмы дело тонкое и кропотливое и не каждому режиссеру под силу, имея все возможности попасть в точку не всем удается, дабы примеров много. Всем зрителя угодить не возможно, всегда найдутся недовольные. Создателям в полной мере удалось воплотить на экране бессмертную историю Графини Де Монсоро, но внимание, предупреждение, современному зрителю сериал покажется устаревшим и несколько простым.

positive

Сюжет. Группа ученых отправляется в Антарктиду, чтобы найти там древние пирамиды под толщей льда. Но они даже не подозревают, что обрекли себя на верную смерть. Ведь в этих пирамидах скрываются две враждующие расы инопланетян - Чужие и Хищники. Нашим ученым предстоит сразиться с этими монстрами - ведь у них просто нет иного выхода! Очень понравилась драка Чужого и Хищника где - то в середине фильма. Вообще, кроссовер отличный! Как и Фредди против Джейсона! Но это я отвлекся. Короче, в Чужом против Хищника присутствует очень много крутых спецэффектов - отличный получился экшн! И я говорю большое спасибо режиссеру этого замечательного фильма - Полу Андерсену. Он сумел тонко передать мрачную атмосферу фильма, действие которого происходит в пирамидах. А так же беспощадную и динамичную битву двух легендарных инопланетян - Чужого и Хищника. Браво режиссеру - справился просто великолепно! Игра актеров. Все актеры малоизвестные, но это ни коим образом не портит сам фильм. Могу выделить только бесподобную игру Лэнса Хэнрексена. Что в Чужих 1986, что в Чужом 3 1992 он отлично справился со своей ролью робота по имени Бишоп. Только здесь он играет обычного ученого, который хочет разгадать тайну пирамид. Остальные актеры тоже хорошо сыграли. За исключением главной героини фильма - как - то она вяло сыграла, на мой взгляд. Декорации. Просто шикарные! Особенно сами темные пирамиды. Атмосфера фильма просто завораживает своей натуралистичностью. Короче говоря, декорации на высоте! Философия. Здесь она излишне, на мой взгляд. Хотя философская линия все - таки прослеживается - вечная борьба добра со злом, вечная битва за первенство. В конце концов - вечная борьба за выживание! Итог: Чужой против Хищника - отличный кроссовер, снятый известным режиссером Полом Андерсеном по фильмам Обитель зла и Смертельная битва! Рекомендую к просмотру данную картину всем фанатам Чужих и Хищников! Моя оценка:

positive

Во время неудачных съемок голлувудцы теряют четвероногую звезду. Пес Рекс, оказавшись в городе, находит приют на захудалой пожарной станции и становится верным помощником борцов с огнем. Вот из такого незамысловатого, в сущности, сюжета и получаются, как правило, прекрасные фильмы. И очень хорошо, что создатели 'Пожарного пса ' не ограничились только кастингом и приглашением дрессировщиков. В фильме успешно разработана линия, посвященная отношениям не только ребенка и собаки, но и отца и сына. Поэтому картина по-настоящему интересна, не только юным зрителям. Кому не понравится лента об искренней дружбе и героической взаимовыручке? Помимо позитивной морали, авторы добавили в фильм умелую актерскую игру и сложные трюки. И в результате зрители получили живую, динамичную и вполне достойную картину для семейного просмотра.

positive

И ворон крикнул: «Nevermore!» — Проворен он и прыток, — Напоминает: прямо в морг Выходит зал для пыток. (с) Владимир Высоцкий - Ошибка вышла Вряд ли бы я посмотрел этот фильм в кинотеатре, если бы по чистой случайности не выиграл на него билеты. Фильм вызвал у меня резко положительные эмоции. Давно я что-то не видел годных и интересных детективов, а тут ещё и вместе с ним отличный триллер. При просмотре 'Ворона' как-то задумываешься о всём, что там есть. Как можно было придумать такой мощную детективную историю, действия в которой продуманы на шаг вперёд, мол, пойдёшь туда - получишь не то, что хотел, но при этом есть запасной вариант действий. Как можно было воссоздать такую атмосферу практически во всех декорациях - что в гробу, что в храме, да тут перечислять можно очень долго, развитие действий очень впечатляющая. Как можно было так вжиться в роль Эдгара Аллана По? Если вас заинтересовала эта история, то советую посмотреть фильм. И сам интересное в фильме то, что сюжет - полный вымысел, этого никогда не существовало, доказывая при этом, что фантазия сценаристов - бездонна, хотя при просмотре у меня часто возникала мысль, что это было на самом деле, но потом, прочитав, я убедился, что нет (всё же, местами были события из реальной жизни По). Детективная история, выполненная в стиле лучших авторов в этом жанре, просто затмевает дух, при чём, мне кажется, это лучшее в фильме. Ну, и сцена с критиком вначале. А, ну, конечно же, нельзя не отметить роль Джона Кьюсака. Такое чувство, что его роли в кино, это сплошное воплощение задумчивых, ищущих интерес в каком-то экстремальном месте писателей (на ум сразу приходит '1408' и 'Полночь в саду добра и зла'). Эдгар Аллан По, умерший больше полувека назад при этом любимый многочисленными любителями детективами, на экране вполне реальный. Да и вообще, они оба сильно похожи внешне. Очень интересный фильм, местами неожиданный, между семёрочкой и восьмёрочкой, но всё же PS. Кстати, после этой роли, Джон Кьюсак получил свою звезду на Аллее славы. Удачи ему!

positive

В этом фильме уныло все. На первом месте унылости стоят диалоги. Такое ощущение что помимо сырого сценария, актерам были предоставлены сырые диалоги, хотя нет...даже скорее наброски диалогов. Они получились пустыми, неуместными ну и конечно же пафосными. Эдакое 3in1. Актерская игра так же была достаточно уныла. Персонажи проходили весь фильм с неизменным выражением лица, прям с первой и до последней секунды. Единственный актер, который заслуживает внимания в Пастыре - это Карл Урбан, он не только справился со своей ролью, но и сам по себе, его персонаж в фильме выглядел очень интересно. Да и грим с костюмом у него получились самые удачные. Полл Беттани - я думаю такие роли не для него. Неубедительно выглядел в Легионе, неубедителен оказался и в Пастыре. Да я конечно понимаю, что по сюжету он супер воин, который был создан уничтожать вампиров и служить Господу...но персонаж получился с нулевой калорийностью. Кэм Жиганде...я выше писал про неизменное выражение лица и пустые диалоги...Так вот, он тут переплюнул всех вместе взятых. Просто 'высший пилотаж' Мэгги Кью - от нее я ничего и не ждал. И не зря не ждал. Хотя тут от нее и не требовалось какого то актерского мастерства, поэтому ругать ее не за что. И вообще я считаю что актеры были подобраны не совсем под этот фильм. Ну или фильм был подобран не под этих актеров. Вобщем я даже не знаю. Кстати операторская работа в фильме тоже не способна порадовать. В ходе просмотра сложилось впечатление, будто оператор только что открыл для себя эффект замедления. Только этим можно объяснить использование его в настолько неуместных местах и так часто. Бои поставлены очень и очень слабо. Компьютерная графика так же хромает... В итоге фильм можно смело записать в категорию фильмов по ТВ3. До хорошего экшена - далеко. До фильма ужасов - еще дальше. Ну хоть фантастику оправдывает. Ставлю 2 балла, и то, только за идею...

negative

Общее впечатление: «Никому не позволяй говорить, будто ты чего-то не можешь... У тебя есть мечта - защищай её» - это слоган к ленте, и как же чертовски верно сказано, что весь фильм спрятан в этой фразе. Одна из моих любимых лент, в которой ярко выражена борьба за жизнь, стремление к мечте и финансовая независимость. А преграды надо уметь преодолевать, несмотря ни на что! Сколько раз я смотрю эту картину? Много! И каждый раз при просмотре я испытывала такое восхищение в сторону Криса Гарднера! Сколько надо иметь мужества и упорства, чтобы все что ты хотел, произошло на самом деле! Крис реальный человек, который прошёл путь от бедного торгового представителя до брокера. Биографическая лента основана на мемуарах Криса Гарднера и при просмотре в некоторых моментах я впадала в отчаяние... Сопереживала герою... Как жена ушла, как ребенка не смог устроить в нормальный сад, как денситометр надо было продать, как денег нет, а последние 5 баксов ну надо отдать, чтобы быть выше в глазах начальства. Надеялась на хорошее, что ему обязательно повезет! Насколько же человек, в то тяжелое для него время, был сильный духом на пути к своему успеху. Хорошая игра Уилла Смита, я рада, что увидела именно этого актера (Кстати у реального Криса были сомнения в игре Уилла, но его дочь как-то сказала ему: 'Если Смит смог сыграть Мохаммеда Али, он сможет сыграть тебя!'. И правда такое многогранное погружение в героя! Я не только люблю Уилла за его экшен роли, но и за глубину чувств, и огромный актерский талант! Стоит Смиту зареветь и уже у меня текут слезы, превосходная игра, которая для зрителя будет настоящим наслаждением. Тяжелая жизнь… да и фильм собственно про жизнь, не все так просто, как кажется. В картине ярко показана карьера и ее взлет, но на что пошел Крис, ради всего этого? Любовь к сыну помогла сделать невозможное, сотворить свою мечту и добиться ее. Многие люди бросают все на пол пути, думают что ничего не выйдет. Но Крис покорил меня. Мужчина, который целенаправленно шел к своей цели. В ленте много переживаний, а музыка, которая сопровождает постоянно ленту, кажется с одной стороны невесомой, а вот с другой... Я каждому советую посмотреть данный фильм. Это драма навек залегла в моем сердце и уже оттуда не вырвется. «Люди, которые чего-то не могут, будут уверять, что и у тебя не получится. Не слушай их. Поставил цель — добейся!» Не слушайте никого, идите своими шажками к цели! Факт: В конце фильма, когда Крис Гарднер и его сын идут по улице, разговаривают о планетах и шутят, позади них проходит чернокожий мужчина в костюме; это и есть настоящий Крис Гарднер. Перед заключительными титрами главный герой оборачивается вслед своему прототипу.

positive

Окончания данного сезона ждал с нетерпением, чтобы посмотреть его одним залпом, не прерываясь на недельные перерывы между сериями. Дождался, посмотрел. Сначала, конечно от него захватывало дух. Суровые мужчины, женщины-воительницы. Выживание на малопригодной к жизни земле. Но посмотрев несколько серий к этому начинаешь привыкать. И все за фильмом не остается ничего того, что цепляет душу. Если убрать костюмы, декорации, и наделить их скажем именами Васей, Димой и Наташей, то получиться обычная трагедия, рассказанная еще Шекспиром. В общем ничего нового. Но данный сериал посмотреть любителям Скандинавии все же стоит. Из-за атмосферы. Бороды, развлечения в виде драк и красивая природа – все это делает его хоть немного непохожим на другие сериалы. Если бы сценаристы придумали более оригинальный сюжет, то была бы твердая 10, а так только 7.

positive

Первая часть в далеком ушедшем 2007-ом была превосходной. На пару-тройку пересмотров. Вторая часть была хорошей. Третья — не помню. Что засело в голове, что в ней нет Меган Фокс. Интерес к франшизе уже тогда упал. Все-таки, без звездной пары Шайа Лабаф и Меган Фокс (которые в других мувиках не имели аналогичного успеха ни разу) смотреть уже не интересно. Ни юмора, ни романтики. Четвертая и пятая части были так себе. Сюжетная линия, в центре которой по прежнему война хороших автоботов vs. плохих десептиконов наскучила капитально. Даже, присутствие Марка Уолберга не помогло. Хотя, что может человек в мире живого железа? Вот и 6-ая часть. Девчонка — страшная, сопливая, вечно всем недовольная. Смотреть тошно на нее. Веет негативом. А как она постоянно кричит «Нееет, Бамблби», переживает за него так, как будто не сегодня утром нашла его у себя в гараже, а всю жизнь его любит, замужем за ним, и как минимум имеет от него детей (каким образом?). Её друг — афроамериканец — ботаник и дылда. В общем, подбор актеров, или как его еще называет правильно — кастинг, проводили, похоже, на улице. У входа в кинотеатр на премьеру «Акселя», на которого очень смахивает и наш любимый с вами, в прошлом, «Шмель», который в данной картине такой же хлипкий, его постоянно все бьют. Выглядит так же жалко, как и «Аксель». Перемены заметны — то «Шмель» был Шевролем «Камаро», то превратился в VW «Жука» (видимо, навозного). И, конечно же, никто не удивляется живому 7ми метровому роботу - как и в 'Акселе' роботу-псу. Обычное дело. Американцы каждый день встречаются на улице с Годзиллами, зомбоками, обортнями, а с роботами - чаще остальных. Сюжет такой же скучный. Сценаристы вообще не парились, чтобы заслужить и иметь место продолжению успешной серии фильмов про роботов. Если в первой части была раскрыта причина, по которой автоботам пришлось прилететь на Землю, и отважные люди помогали и реально боролись с оружием против десиптеконов, то что мы имеем тут: Бамблби хранит какие-то непонятные секреты, выполняет типа как задание Оптимуса Прайма, а подростки, не давая себе отчета в том, что кишка тонка только вчера перестав пользоваться подгузниками, возомнили, что могут чем-то помочь Бамблби. От них, по сути, вообще толку в фильме нет. Помните как Сэм в первой части бегал, рискую жизнью, чтобы не отдать Куб в руки главному злодею? Так вот, тут такого нет. Предвижу заранее огромное количество несогласившихся со мной, но, видимо это будут дети, которым лет до 8. Ибо, даже 9тилетнему ребенку будет и то не по себе от просмотра данной ленты. Я 2 раза задремал приятно под этот фильм во время просмотра. Лучше бы не просыпался до долгожданных титров. Титров, которые 11 лет выглядели так: красавица Меган, красавец Шайа, лежат красиво на красивом Камаро, и играет красивая музыка 'Вооот ааайв дааан?'. P.S.: Chester R.I.P.

negative

Из многочисленных итальянских фильмов разных времен известно, что итальянцы не доверяют своей полиции и стараются не обращаться к ней за помощью, дабы не усугублять ситуацию. Фильм режиссера Джорджо Симонелли должен хоть немного разрушить сложившийся годами стереотип. Комиссар одного из римских полицейский участков (Нино Таранто) – очень милый человек. Ему уже под 50. Он только что купил красивую машину и теперь, подобно остальным римлянам, боится оставлять ее на улице без присмотра. Дома комиссара ждет к обеду жена. Но череда посетителей и задержанных не позволяет служителю правопорядка покинуть рабочее место. Актеры жалуются на администратора и куплетистку, сбежавших с выручкой прямо во время представления. Женатая женщина (Лючия Бозе) старается «обналичить» норковую шубу - подарок об любовника, но ее муж, в свою очередь, одаривает этой шубу собственную тайную страсть. Организаторы забастовки транспортников оказываются вероломными штрейкбрехерами, за что получают на орехи от своих обманутых коллег. Мужчина приходит с младенцем-подкидышем. Старичок просит разыскать похитителей его перьевой ручки. Молодой человек (Альберто Сорди) смущает добропорядочных римлян своим внешним видом. Эпизод с Сорди – самый лучший в истории, что не удивительно. Остальные похожи на несмешные анекдоты. Комиссар справедливо и даже по-отечески решает проблемы горожан. Например, отдает старичку собственную ручку. Кстати, имя полицейского так и осталось неназванным. Не Анискин ли?

positive

Режиссер Том Форд до того, как снять в 2009 году «Одинокого мужчину, работал модельером. И когда смотришь «Под покровом ночи» можно понять, что модельные задатки у Тома остались. Форд по-прежнему дотошный творец. Как и в случае «Одинокого мужчины», каждая сцена «Под покровом ночи» скрывает за собой недели, а то и месяцы планирования: будь то грязь в заброшенной халупе, мухи, кружащиеся вокруг лица Джейка Джилленхола или пара трупов, переплетенных на кроваво-красном диване. Абстрактные и конкретные страдания: первые разворачиваются на фоне богатых городских предместий в стерильных домах, другие вспыхивают в едва обитаемой пустоши. Фильм повествует о двух историях: реальной и «книжной». Первая сосредотачивается на женщине Сьюзан и её отношениях с бывшим мужем. Через флэшбеки и ретроспективы вскрываются тонкости распавшегося брака, причины трагедии и предпосылки к расставанию. Спустя 17 лет после развода бывший муж присылает ей свою книгу «Под покровом ночи». Сьюзан садится за чтение и начинается история «книжная». В ней рассказывается, в свою очередь, о горе человека по имени Тони, семью которого убили отморозки. Конечно, «Под покровом ночи» - очень стильное кино. Очень красивый фильм, на самом деле. И, по меньшей мере, нескучный. Хотя вторая половина «Под покровом ночи» по градусу захватывающих событий не поднимается до уровня первых 45 минут, но картина в целом производит позитивное впечатление. Главное - неясно, что именно Том Форд пытался сказать, хотя очевидно, что многими аллегориями он старался что-то показать из-за всех сил. И это что-то гораздо глубже обыкновенной истории о мести и отношениях. Это какой-то нюанс, который, возможно, очень значим для самого Форда, но оказался погребен за стилистикой фильма. Конечно, нелицеприятный роман Эдварда является метафорой разбитого сердца, агрессивное поведение на дороге – олицетворение распадающегося брака, эмоциональная всамделишная месть обыгрывается через месть литературную… но нельзя было побольше конкретики? «Под покровом ночи» работает, на мой взгляд, именно в моменты, когда хочет казаться глянцевым нуаром с элементами истории про линчевателя. Иными словами, когда демонстрируют сюжетную линию Тони. В остальные моменты зрелище не более чем стильное и иногда даже граничит с самопародией. Некоторые моменты я вообще расценил лишними: например, когда Сьюзен встречается с подругой, которая показывает ей наблюдение за своей новорожденной дочкой через сотовый телефон. Очевидно, что она больше очарована приложением, чем ребёнком. Идея остроумная и «на злобу дня», но зачем она именно в этом фильме? А различные фантазии вроде обнаженных рубенсовых дам и минималистические дома-коробки из стекла неуместны в контексте данного фильма. Не думаю, что в столь мрачной истории о человеческих взаимоотношениях должно быть место сюрреализму. По актерской игре. Джилленхол определяет качество своих персон-двойников довольно четко, показывая разные качества мужчин. Следует отметить, что в воображении Сьюзен эти персонажи идентичны (поэтому она ассоциирует Тони с Эдвардом), но это не совсем так. У Эми Адамс была задача ещё сложнее: можно сказать, что за фильм она играет три разных человека, представляя Сьюзен в разные периоды жизни. В своей последней фазе она вызывает неподдельное сочувствие и сожаление. Понравился Майкл Шеннон, который играет здесь не последнюю роль техасского законника, чьи поступки неисповедимы. Но особо выдающемся в картине был Аарон Тейлор-Джонсон. Думаю, эта роль является поворотной в его карьере, учитывая, что он получил за неё «Золотой глобус». «Под покровом ночи» вышел не совсем понятным фильмом. Для его полного осознания надо его посмотреть не раз и не два. История в романе, на мой взгляд, гораздо сильнее захватывает внимание, чем перечисление несчастий богатой и уставшей от жизни женщины. Причем увлекательнее настолько, что даже такая талантливая актриса как Эми Адамс, не в состоянии вытащить нас из погружения в безлюдную техасскую пустошь. Хочется поскорее вернуться к Майклу Шеннону, который курит одну сигарету за другой и щеголяет залихватскими усами. Тот мир такой же уродливый, больной и безумный, как и мир, в котором живёт Сьюзан, но… интересный.

positive

Смотрел этот фильм в кинотеатре. Начало фильма мне понравилось, я думал, что это будет нетипичный американский боевик. К сожалению, я ошибся. Уже к середине фильма сценаристы наверно ничего не могли придумать, и вставили в 'сюжет' гея, а по совместительству наемного убийцу, рост которого больше 2 метров, а вес далеко за сотню. Я не смотрел самого первого 'Механика', не знаю лучше ли этот 'Механик' оригинала, но мне он не особо понравился. Из плюсов можно выделить неплохую игру Бена Фостера. Для минусов нужен отдельный абзац. Из минусов можно выделить слабые драки и экшн в целом, то ради чего обычно идут на боевики. Также я отметил для себя, что мне изрядно надоел Джейсон Стэтхэм. За последнее время я столько раз видел его в образе крутого мачо, что уже тошнит. На мой взгляд, на роль Артура Бишопа нужно было подобрать другого актера. Менее известного в жанре 'боевик'. Итог. Фильм откровенно средний, не тянет даже на жанр 'боевик'. Слишком много малоинтересных драк и экшн-сцен. Поднадоевший Стэтхэм и много других незначительных минусов, которые собираются в один большой минус.

negative

Информация - особенно ценный ресурс 21 века. Обладание ею решает все. С появлением интернета она становится доступнее и во многом является важнейшим элементом на чаше геополитических весов. Для того чтобы изменить прошлое больше не нужна мифическая машина времени, теперь достаточно историю переписать. И для достижения этой цели подойдут любые средства, важнейшими из которых являются СМИ, заполнение интернет-пространства ложной информацией и кинематограф. Последний - популярнейший инструмент пропаганды, удерживающий лидирующую позицию на протяжении нескольких десятилетий. И, как водится, у любого заинтересованного режима есть свои исполнители на данном поприще. Одним из таких ярых либеральных агитаторов является голливудская звезда, актриса, посол доброй воли ООН, активист и новоиспеченный режиссер Анджелина Джоли. После нашумевшего дебюта с пафосным названием 'В краю крови и мёда', оболгавшего всеми возможными способами события югославского конфликта, современная мать Тереза приобрела совершенно новый образ, во многом обличив свою истинную сущность. Прошло достаточно времени с момента выхода первой пропагандистской агитки чтобы взяться за новую поделку. И поскольку на повестке дня у западного гегемона на первом месте до сих пор стоит борьба с красными режимами новая 'работа' Джоли затрагивает историю гражданской войны и геноцида в Камбодже. Сюжет, основанный на мемуарах активистки и писателя Лун Ун, поведает о воспоминаниях пятилетней девочки, пережившей ужасы войны и режима 'Красных Кхмеров'. Очевидно, в наше время для исторической достоверности достаточно информации из мемуаров зажиточной аристократки, основанных на памяти пятилетнего ребенка и ненависти к красному цвету, книга которой была подвергнута резкой критике со стороны камбоджийской диаспоры в США в связи с художественной вольной трактовкой, несостыковкой событий, мест, времени и порой откровенной ложью. Такая работёнка как раз по вкусу Анджелине. Ни война во Вьетнаме, ни 11 сентября, ни сброс бомб на Японию а именно красный кхмерский режим привлёк внимание одиозной постановщицы из всего обилия исторических событий, богатых основой для слезовыжимательных сюжетов. Благо Netflix готов брать под крыло списанных голливудских звёзд и давать им всю широту творческих свобод для производства порой откровенно паразитического контента. Соавторство таких персон как Лун Ун и Джоли привело к появлению на свет двухчасовой агитки, не менее затянутой и скучной чем бумажный оригинал. Даже если эту художественную работу вырвать из общего контекста и рассматривать как сказочную драму - даже тогда она кажется инертной, пустой и скучной. Повествование картины начинается с шаблонного изображения счастливой камбоджийской семьи, которой в последствии придется покинуть свой дом из за эвакуации столицы противными красными гадами, которые первым делом обворовывают семью, заставив отдать грузовик, часы и платьица. О, боги, конечно же красной армии необходимы личные вещи детей, а платьица неизменно подрывают основы социализма. На протяжении всего фильма фраза 'компартия' звучит не менее раз ста, выдавая типичное представление либералов о коммунизме: -'Работайте на компартию', 'Компартия ваши отец и мать' и прочее как по Оруэллу и запискам Солженицына. Сопровождается это безобразие конечно же классическими приемчиками визуализации тоталитарной несправедливости, где несчастным камбоджийцам приходится работать до седьмого пота на рисовых полях и довольствоваться редкими перекусами баландой на дне жестяной чашки и иногда удачно найденными пауками и змеями в то время как все обилие собранного урожая из риса, овощей и фруктов отправляется на передовую солдатам ненавистной кхмерской армии. Изредка кого то будут уводить в джунгли для расстрела - а как иначе поддерживать трудовую дисциплину - коммунизм только так и справлялся. Далее шизофрения авторов демонстрирует зрителю истезания кхмерами буддистских монахов с сопутствующими комментариями: - ' Работайте на компартию, бесполезные монахи. Хватит сидеть на шее народа'. Ну, конечно же, все знают как коммунисты ненавидят все что связано с религией и в первую очередь самые страшные из политических врагов режима - исповедующие буддизм - таких врагов надо унижать и вырезать в первую очередь. Далее последует вербовка детей в армию и их подготовка к столкновению с империалистическим врагом в единственной десятиминутной сцене где хоть что-то происходит, заканчивая этот театр абсурда рафинированной картиной частичного воссоединения семьи и молитвами у буддистского храма. А теперь, как это должен видеть здравомыслящий человек: На фоне вторжения американских войск во Вьетнам, используя корейскую схему 'разделяй и властвуй', США испытывают необходимость контролировать соседние Лаос и Камбоджу, не давая возможности красным войскам для отступления и перегруппировки. Монархическое правление принца Сианука свергается предателем и ранее верным помощником Лон Нолом, который тут же заручается поддержкой американских союзников. Продолжительная партизанская война кхмеров, несмотря на непрекращающиеся американские бомбардировки унесшие жизни трети состава революционной армии, приводит к их победе и в Пномпене так называемую красную угрозу встречают без боя и чуть ли не с аплодисментами. Лон Нол экстренно бежит в США, где и проводит остаток своей жалкой жизни, потягивая коктейли на побережье в то время как страна оказывается в руинах, с убитыми инфраструктурой и сельским хозяйством и соответственно голодом, болезнями и смертностью. Теперь вам расскажут что не бомбардировки США и вызванная ими гуманитарная катастрофа выкосили четверть населения Камбоджи а очередной кровавый красный режим, лишний раз доказывая что у теорий Геббельса нашлись достойные преемники. Как итог, неудивительно что такая картина сразу же снискала любовь критиков, заимела высокие рейтинги на агрегаторах и была награждена статуэтками на различных фестивалях, включая награду Национального совета кинокритиков США ( ну кто бы мог подумать). Как тонка грань между политикой и кинематографом ? Ответ легко можно найти в творчестве Джоли. +: Местами неплохие операторская работа и постановка. -: Это не кино и не для зрителя, а пропагандистская агитка, которая не несёт никакой культурной ценности.

negative

Наверное глупо отрицать, что кино нынче оказалось довольно таки жестоким. Жестоким даже не по отношению к корейскому кино, которое многие ругают как бы за 'чрезмерную жестокость', а скорее по отношению к франшизам 'Пилы', 'Хостела' и тому подобных. Где кровавое, садистское и извращенное зрелище демонстрируется не как жанровая необходимость, а как нечто должное. Тем самым, еще более сильно выделяя свою аудиторию либо действующими садистами с больной психикой, или же людьми, которые пытаются скрывать свои истинные лица от глаз общественности. Вот и данный фильм является внуком этой наследственной идеологии. Вот только если первый фильм режиссера Стивена Монро получился более ли менее не плохим, то данный фильм лишь доказывает правило, что сиквелы чаще всего хуже оригинала. Вот только данный фильм получился плох не только в сравнении, но и в качестве оригинального индивидуума. Естественно, весь фильм героев макают о отходы человеческого организма, насилуют, почти пол фильма демонстрируются обнаженные части тел исполнительницы главной роли и создатели даже не забывают показывать крупным планом мужские половые органы. Тем самым, лишь подчеркивая звание 'порно с пытками', которым окрестили данный фильм рядовые зрители. Естественно, данные сцены получились достаточно омерзительными, гадкими и отталкивающими, но раз уж на то пошло, то первый фильм был куда более жестоким как в плане изнасилования, так и в плане жестокой расправы. Тут же, фильм держится именно на подобных сценах, которые заставляют напрочь забыть о понятиях 'достойной режиссуры', которых в данной картине нет вовсе. Первый фильм стал настоящим гимном женской силы. Ведь впервые за долгое время, кинематографисты показали, что женская месть действительно страшна и что порой даже её самые ужасные угрозы могут стать явью. Возможно это и обеспечило определенную популярность картины среди представительниц слабого пола, под которых был заточен фильм чисто на гендерном уровне. Если понимать буквально, то это тот фильм, который вызывает у женщин клич типа - 'Да. Замучай этих подонков до смерти', а у мужчин безумное чувство страха перед женским родом, но смысл куда глубже. Фильм поднимает весьма немаловажный вопрос. Имеет ли права в такой момент человек вершить жестокий самосуд, или же всегда надо опираться о плечо закона ? Можно долго рассуждать и долго спорить, но однозначно объективного ответа на данный вопрос получить нельзя. Сюжет в картине почти не изменился и это однозначно отталкивает. В том числе и отсутствие логики, с которой главные антагонисты ленты переправили героиню из Нью Йорка в Болгарию. Спрашивается, ну на кой чёрт ? Актерская игра весьма условная. Сопереживать Джемме Даллендер как то сложно. Ведь если исполнительница главной роли в первой ленте Сара Батлер хоть как то раскрыла свой образ в качестве невинной девушки, то по игре Джеммы этого не скажешь. Облик 'девушки ромашки' ей дался с трудом, а вот с хардкором она разыгралась вполне прилично. Остальные актеры просто отвратны и не заметить это просто нельзя. Я плюю на ваши могилы 2 - это очередной пример деградации современного жанра фильмов ужасов. Когда, напугать зрителя становится сложно и кинематографистам остаётся лишь поливать их откровенной порнухой, да отвратительными сценами человеческих отходов и насилия. Кино для садистом и кино для феминисток. Не более того.

negative

Многим зрителям будет необычно увидеть любимчика публики Леонардо Ди Каприо, решающего не только вызовы в художественном кино, но обращающего внимание общественности на проблемы в реальном мире. Этот прекрасный актер заслуживает всяческое уважение не только своей основной работой, но и вкладом в защиту окружающей среды, в том числе как посол мира ООН по вопросам климата, что станет для многих необычным фактом. Когда общество перестает обращать внимание на десятилетиями бьющих тревогу ученых, известность таких людей, как обладатель Оскара Лео, способна хотя бы ненавязчиво затронуть широкую аудиторию. Едва ли вы перестанете есть говядину, пользоваться автомобилем и оснащать дом альтернативными источниками энергии, но «Before the Flood» может стать отличным стимулом для самообразования в набирающей важность теме изменений окружающей среды. По своей концепции полуторачасовой фильм представляет собой путешествие рассказчика по разным уголкам планеты. Засвидетельствование губительных климатических и социальных перемен и интервью с людьми, обреченными знаниями или властью. Беседы разнятся от вполне неформальных встреч с фермерами Индии, Илоном Маском на его предприятии и прогулкой по набережной Майами с мэром города, до сдержанных бесед формальной обстановки с Папой Римским, президентом Бараком Обамой и секретарем Пан Ги Муном. Такие личности, что уж говорить, настоящая редкость для документальных проектов, еще и на такую горячо обсуждаемую тему. Кроме того, монтаж предусматривает эмоциональные нарезки репортажей, интервью, дебатов отрицателей глобальных изменений и лоббистов энергетических компаний. Вместе со съемочной группой Лео активно путешествовал в течение двух лет. В кадр попали тающие ледники Гренландии и Аляски, беспрецедентная вырубка лесов в Юго-восточной Азии, вымирающая флора коралловых рифов, задыхающийся от выбросов в атмосферу Пекин и многое другое. Отдельно хочется отметить панорамные съемки, выполненные с высоты птичьего полета, которые очень напоминают другой известный фильм «Дом: история путешествия». Пугающая статистика из уст рассказчика и собеседников действительно заставляет задуматься и хотя бы попытаться оценить масштабы происходящего. Когда съемочная группа «Выжившего» вынуждена искать по миру заснеженные пейзажи, это наводит на размышления. В целом отличный образовательный проект, который можно показывать в школах.

positive

Книгу 'Отель 'У погибшего альпиниста' я прочла буквально за день и была в неописуемом восторге! Персонажи, идея, юмор, сюжет - всё было на высшем уровне - это же Стругацкие. И вот только я загорелась желанием посмотреть фильм, как на следующий день его показывают по ТВ. Да уж, с чего бы начать? Сам отель был похож больше на какую-то лабораторию, чем на уютный одинокий домик. Актёры это вообще кошмар. Из всех действующих лиц мне понравилась больше всего только собака. Все остальные шли в разрез не только моему представлению, но и книжному описанию. Музыка, которая въедается в уши, надоедает с первых минут фильма. Из этого произведения можно было сделать отличный фильм, а получился скучный детектив!

negative

Весьма странные отношения у меня сложились с этим фильмом. Я не могу сказать, что в нём такого уж особенного, но он 'не отпускает' меня вот уже который год. И тут главное не путать понятие 'зацепил', когда фильм держит внимание в течении какого-то времени после просмотра, заставляет возвращаться к нему в мыслях. Так у меня бывает с авторскими фильмами, которые долго перевариваешь, но потом убираешь в самый дальний ящик памяти. 'По течению' же относится к тем фильмам, что время от времени напоминают о своем существовании, зовут и манят снова окунуться в его мир. И при том совершенно объективно могу сказать, что в нем нет ни особой визуальной кинематографичности, ни вылизанных гламурностью картинок, ни захватывающей истории, заставляющей сопереживать героям. Хотела написать, что мол рассказанная история стара, как мир, но осеклась. А так ли уж она стара? Нет, это все как раз веяния нового, более развитого, индустриального мира - пронзительно-щемящее одиночество отдельных индивидов в общей массе суетливого многомиллионного Ханоя. Дополнительная притягательность фильма в касте, а он тут поистине звездный. И дело даже не только и не столько в Джонни Нгуене, он здесь вторую скрипку играет. Совершенно восхитительные Фам Линь Дан ('Индокитай') и До Тхи Хай Йен ('Тихий американец', 'История Пао'). Молодая красивая Зуен (До Тхи Хай Йен), работающая тур. гидом, после непродолжительного знакомства выходит замуж за еще более молодого (младше героини на два года) таксиста. Зуен полагает, что брак сделает ее счастливой, но на деле все оказывается совсем непросто, тем более, что ее меланхоличный и инфантильный муж совершенно не заинтересован в интимной составляющей брака. У него нет проблем физического характера, просто маменькин сынок еще не дорос до этого. Тайно влюбленная в Зуен писательница Кам (Фам Линь Дам) сопереживает нескладывающемуся браку близкой подруги. В качестве выхода из тупиковой ситуации она решает 'свести' Зуен с сердцеедом Тхо (Джонни Нгуен) и подстраивает им встречу. Причем в данной ситуации, в отличие от ничего не подозревающей Зуен, Тхо осведомлен о своей миссии. Зуен испытывает настоящий шок от внезапно набросившегося на неё мачо. План провален. Но Кам не сдается. О, нет, в её задумках нет ничего иезуитского. Она просто искренне переживает за подругу и считает, что появление в жизни Зуен мужчины заставит её иначе взглянуть на несостоявшийся брак. Кам убеждает Зуен помочь Тхо в качестве переводчика на одном из пляжных туров, где она таки уступает его натиску (очень сильная чувственная сцена соблазнения). Но сексуальное пробуждение приносит Зуен еще больше неуверенности и неопределенности относительно себя, брака и жизни. Приглушенная цветовая палитра, затенённые интерьеры, мимолетный флёр французской архитектуры и ливневое наводнение - очень подходящие метафоры тоски и любви, любви которой нет, но которой пронизан весь фильм.

positive

А именно этого я ожидал, не прочитав синопсис и включая этот фильм. На деле же оказалось, что это криминальная драма. И весьма неплохая. Признаться, мог бы вообще не посмотреть фильма, если бы не актриса, сыгравшая в нём роль второго плана - Кари Вурер. Симпатичная женщина. Сюжет весьма не замысловат. Молодого парня наняли провернуть деликатное дельце, а именно грохнуть неугодного дяденьку. Сразу скажу, что очень забавно он выполнял эту миссию - дилетант одним словом. Сделав дело, его мучает раскаяние, а тут ещё и заказчик отказывается платить, решая его не убивать а просто... Вот тут, видя сцены происходящего, в голову и приходит мысль `какой ужас`. Конечно, нынешнего зрителя трудно чем-то удивить, но всё же фильм посмотреть стоит - смотрится легко, а заодно увидеть, как главный герой станет королем нашего с вами муравейника.

positive

«Ложь и двойная жизнь стала неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Когда тебе необходимо солгать, ты просто лжешь и делаешь это идеально. Это одна из причин, позволяющая нам быть хорошими актерами». Этими словами Асгар Фархади пытался объяснить ситуацию в Иране, но вряд ли кто-то сможет возразить, что эта цитата применима и ко всему остальному миру. Тоже же касается и самих картин Фархади. Казалось бы, он снимает чисто иранское кино, но в его фильмах есть что-то такое близкое и понятное, что неизбежно находит отклик в душе европейского зрителя. Безусловно, Фархади отличается от других представителей иранской «новой волны». Как он сам говорит: для него главное – это хорошо рассказанная история, классическая драматургия и развитие характеров. Фасхади не изменяет себе, превосходно снимая драмы отношений. Таким образом, он позволяет, не обобщая и не слишком осуждая, взглянуть на современный социум среднего класса. В тоже время в «Истории Элли», как и в других его фильмах, можно заметить критический подход к браку, роли женщин в нем и связям с традициями, но все это делается очень тонко, предлагая зрителю больше вопросов, чем ответов. Картина начинается очень легко и непринужденно, с приезда на выходные к морю нескольких семейных пар с детьми. С ними едет Элли – учительница одной из девочек, которую пригласили, чтобы познакомить с Ахмадом, относительно недавно пережившим развод и только вернувшимся из Германии. Друзья смеются, танцуют, играют и без задней мысли отпускают шуточки о грядущей свадьбе Элли и Ахмада, искренне радуясь хорошей партией для друга. Сама же девушка ведет себе весьма скованно, порой кажется явно чем-то озабоченной, а прямолинейные намеки новых друзей ей явно не по душе. Примерно через полчаса атмосфера фильма кардинально меняется. Один из детей вдруг оказывается в море и начинает тонуть, а Элли исчезает... Зрителю предстоит увидеть неподдельные эмоции, а легкую и довольно таки непринужденную обстановку сменит беспокойства и паника. Что случилось? Утонула? Уехала? Обиделась? И главное, кем на самом деле была Элли? Все это пробуждает чувство вины и стыда у некоторых героев. Становиться ясно какие перипетии и последствия может создать ложь, идущая одна за другой. Асгар Фархади в очередной раз доказал, что у жителей во всем мире бывают те же самые проблемы. Ведь у каждого из нас в жизни была ситуация, когда одна небольшая ложь привела к печальным последствиям и создала много неразберихи.

positive

Очень интересная тема про зомби! Каких только зомби не было в кино! И зомби - фашисты (операция 'мертвый снег'), и зомби - стриптизерши, и даже зомби - слуги ('Зомби по имени Фидо'). В этой короткометражке 'стандартные' зомби. Пересказывать конечно не буду и тем более не скажу каким банальным образом будут еще раз убивать их, но одно скажу: ну не интересно! Они бы еще волшебными заклинаниями их убивали. Парень нашел способ от них избавиться, но его опередили! Эдакая русалочка! 'Какая не справедливость! И никто не знает, что это его была идея!', наверно думает он. Может режиссер хотел зрителям намекнуть, что нужно пользоваться парфюмерией? Может его окружали люди, от которых не очень пахло? Смешно? А Вы посмотрите и поймете почему я так думаю! Благо идет-то эта короткометражка 17 минут. Хорошо, что есть действительно интересные фильмы про живых мертвецов! Лучше пересмотреть еще раз про Шона или 'Зомбиленд', или Ромеровские фильмы! 'Зомби и сигареты' (причем здесь сигареты?!) только в архив! Можно посмотреть, но только поклонникам жанра про зомби Поставлю тройку, только потому, что, хотя бы зомби - похожи на зомби

negative

После сдачи экзаменов решил наконец-то сходить в кинотеатр, но нужного для этого события фильма не наблюдалось и тут то я и заметил вот этот вот проект, который лаконично назывался «Химерой». Главными факторами похода в кинотеатр стали присутствие в картине одного из моих любимых актеров Эдриана Броуди и постановка Винченцо Натали, который до этого снял шикарнейшую фантастику «Куб». После просмотра был немного разочарован, но в тоже время был удивлен, ведь такого оригинального существа не видел уже давненько, да и сам фильм в целом довольно таки хорош. Сюжет рассказывает о двух гениальных ученых, Клайве и Эльзе, которые работают над скрещиванием ДНК разных видов. Однажды они решили скрестить ДНК человека и животного и результатом этого научного проекта стало существо, которое получило имя Дрен. Именно Дрен стала первой женщиной-химерой в истории человечества и вскоре она превращается из необычного ребенка в зрелую женщину, которая уже требует не только заботы, но и любви с лаской, что в последствии выльется в необычные последствия. Сценарий в принципе неплохой, но чего-то всё таки в нем не хватает, может быть какой-то изюминки, но все же, сюжет можно было сделать и по круче, да еще и с такой вот задумкой, но все минусы сценария компенсирует главное чудо и актерский состав: «Она не ест мяса!» «Извини, а кролик - это овощ?!» «Это случайность!» Начну с Эдриана Броуди, который по-видимому реши в 2010-ом году разнообразить свою фильмографию абсолютно неожиданными ролями, ведь помимо роли в «Химере», Эдриана можно было увидеть и в «Хищниках» и в ремейке «Эксперимента», ну а если говорить именно про эту роль, то справился с ней Эдриан замечательно, несмотря на «клеймо Пианиста». Очень здорово сыграла Сара Полли, исполнившая роль ученой Эльзы, в которой из-за Дрен проснулись материнские чувства и инстинкты, которые в итоге и сыграют с ней злую шутку. Лучше и Броуди и Сары Полли, однозначно сыграла Дельфин Шанеак, которая сделала неповторимый образ химеры Дрен, способной на все то, что способен обычный человек, но в тоже время. От неё постоянно ждешь чего-то необычного и как это ни странно, зловещего и непредсказуемого, так что главное «чудо» получилось изумительно качественно, а игру Шанеак можно оценить только как отличную. Немного скучновато написан саундтрек, автором которого стал Сирилль Офорт, про которого мне особо ничего и неизвестно. Ну и скажу пару слов и про режиссера Винченцо Натали, который хоть и немного разочаровал, но со своей работой справился неплохо, хотя до уровня «Куба», «Химере» еще ой как далеко, но все же, труды мистера Натали стоит оценить по достоинству, ведь видно что человек очень старался. Надеюсь что в следующих работах (которые я надеюсь, несмотря на кассовый провал этого фильма будут) Винченцо удивит гораздо больше. «В этой компании лохов не держат!» «Порой забываю главные научные принципы!» Итог: несмотря на то, что «Химера» немного нудновата и прямолинейна, она очень оригинально и современно сделана, что делает её просмотр непринужденным и спокойным, несмотря на некоторую затянутость и слишком предсказуемую концовку. Посмотреть стоит однозначно, ведь где еще можно увидеть такое вот необычное существо, как химера Дрен.

positive

Привет. Это моя первая рецензия, не уверен, что все выйдет так, как я задумывал, но постараюсь. Для начала, я пошел на фильм только из-за Виталия, после 'Кузи' нигде его не видел, что ж его игра без сомнений 10. Правда, как он сам сказал 'Никогда не стану играть роль 'Кузи', местами он его и показывал, но можно понять годами его играл.. Сам фильм понравился, очень быстро пролетели 1.5 часа. Несмотря на бессонную ночь перед фильмом спать не захотелось ни на едином моменте. Увидел Москву немного с другой стороны (сам не оттуда). Правильная идея фильма, сейчас очень актуально. Нужно верить только в свои силы, и никто тебе так не поможет, как ты сам. Концовка напомнила фильм Бекмамбетова 'Президент Линкольн..'. В целом очень интересный и мотивирующий фильм, советую 1 раз, но посмотреть.

positive

Eyes Wide Shut -- последний фильм режиссера Стэнли Кубрика, сюжет которого навеян повестью австрийского писателя Артура Шницлера 'Новелла о снах', однако точно ей не следует. Билл и Элис Харфорд -- супружеская пара, производящая впечатление счастливых людей: у них есть большая квартира, дочь и они хорошо проводят время. Казалось бы, чего еще желать? Однако за внешней идеальностью их отношений скрывается желание большего. После очередного вечера между супругами вспыхивает ссора, из которой Билл узнает о тайных желаниях своей жены и, ошарашенный и поглощенный обидой, отправляется в путешествие по ночному Нью-Йорку, которое поможет ему понять себя, а также откроет его широко закрытые глаза. Итак, что же ждет Билла в его блужданиях? Странные люди, разврат и похоть, тайны скучающей элиты и смертельные опасности -- словом, многое. Происходящее порой напоминает кошмар: в фильме особый, нездешний ритм, все заторможенно, как во сне, а густая атмосфера гипнотизирует и не дает не то что оторваться от экрана, а даже перевести дыхание. Чем дальше заходит Билл, тем страшнее становится реальность, однако она текуча и легко оборачивается фантазией -- фильм не дает никаких ответов, отделываясь лишь легкими намеками. Как всегда у Кубрика, в картине очень много символизма, поэтому, чтобы лучше понять и по достоинству оценить замысел автора, лучше смотреть в оба. Если же откинуть всю эту тягомотину с толкованием фильма, останется очень красивый и безупречно сделанный триллер с легким налетом детектива. Почти каждый кадр можно распечатывать и вешать на стену -- настолько хороша работа оператора. Не может не радовать и музыка, которая хоть и проста, но органично сплетается с видеорядом, создавая упомянутую выше потрясающую атмосферу. Однако недостатки есть и это, как ни странно, исполнители главных ролей -- Том Круз и Николь Кидман. Том в привычной ему манере время от времени напоминает пускай харизматичного, но все же деревянного болванчика, а обольстительная Николь, напротив, переигрывает. Не в пользу фильму идет и финальная часть, от которой попахивает второсортными романами про тайные общества, а также концовка, из-за которой после просмотра остается ощущение оборванности. Тем не менее, абсолютно не хочется ругать эту ленту; Стэнли Кубрик подарил нам замечательный и очень глубокий фильм, что бы не говорили глупые люди и напыщенные критики, за что хочется его поблагодарить и в очередной раз взгрустнуть, ведь второго такого режиссера нет и не будет. Пусть и с натяжкой, но

positive

Мое детство и юность пришлось на 90-е и начало нулевых. Тогда у меня еще не было интернета и одним из главных развлечений был телевизор. В это время эфирную сетку многих каналов заполняли зарубежные сериалы. Ну мыльные оперы типа 'Санты-барбары' или 'Просто Мария' меня не интересовали. Я отдавал предпочтение американским сериалам. Детективным, фантастическим, приключенческим, комедийным. О них серия моих ностальгических обзоров. Тема пришельцы среди нас стала популярна в западной кинофантастике начиная с 50-х годов. Не в последнюю очередь это было связано со страхом коммунистической красной угрозы. Классическим примером стал фильм 'Вторжение похитителей тел', позднее заимевший несколько римейков. В 60-х появился на американском ТВ сериал 'Захватчики', ставший прообразом всяких 'Х-файлов', 'Первой волны' и прочих 'Визитеров'. До нас он дошел гораздо позже и, в принципе, даже сейчас будет довольно любопытным Главный герой архитектор Дэвид Винсент случайно стал свидетелем посадки инопланетного космического корабля. Пришельцы принимают форму людей и проникают повсюду, подготавливая полномасштабное нашествие. Но Дэвид, собирая информацию по крупицам, в одиночку старается сорвать их планы. И каждый раз доказательства инопланетного присутствия в финале очередного расследования пропадают. Сериал неплохо снят и изобилует разнообразными гаджетами, которые впоследствии будут использовать в обновленном виде последующие поколения кинопришельцев. Правда, чересчур однообразная схема серий начинает изрядно поднадоедать. Для Роя Тиннеса роль Дэвида Винсента стала, пожалуй, самой известной (он, кстати, позднее снимется в роли пришельца, исцеляющего касанием в финале 3 сезона 'Х-файлов'). Среди второстепенных персонажей немало актеров, знакомых по голливудскому кино 50-70-х годов. В 1995 г. вышло своеобразное продолжение со Скоттом Бакулой в главной роли, где Тиннес вновь сыграл эту роль, правда, уже в эпизоде. Но дальше 4-серийного телефильма, очень посредственного, надо сказать, дело не пошло. В целом, немного наивный и однообразный, но довольно обаятельный сериал для поклонников жанра.

positive

После того как посмотрел фильм 'Пристрели их', с Клайвом Оуэном в главной роли мнение получается сформулировать только через некоторое время. Я огромный фанат жанра-экшн и за все время просмотров боевиков я впервые вижу в фильме как главный герой посмертно 'угощает' бандитов морковью. Сказать честно режиссер Майкл Дэвис дал огромного пинка жанру-экшн и выпустил один из самых зубодробительных и крутых боевиков за 2007 и даже 2008 год. Тут всего в меру и экшена и диалогов, естественно, мы же хотели боевик а не болтовню второму как раз отводится меншее время. С главными героями попали в точку т. к это одни из моих самых любимых актеров. Я надеюсь что не совсем успешные сборы в кинотеатрах не повлияют на то чтобы снять продолжения на что я очень надеюсь. 1

positive

Тем, кто, как я, решил полюбоваться видами Ростова через этот сериал, советую просто смотреть его на перемотке. Потому что сюжет, герои и актеры просто вызывают какое-то недоумение и отвращение. Все 10 серий абсолютно никак не связаны между собой, и с каждой новой серией всё больше похоже на бред сумасшедшего. Постановка отвратительная, кажется, что снимали любительской камерой и монтировали на домашней программе. Атмосфера сама какая-то мрачная, всё как-то несвязно и нелогично. Посмотрев несколько серий, а остальные на перемотке, у меня испортилось настроение. Не кому не советую тратить свое время на этот сериал.

negative

Их встреча произошла в тесном, душном автозаке. В воздухе, раскалённом как от летней жары, так и от темперамента сидящих друг напротив друга ювенальных преступниц, случилось знакомство двух одинаково напористых сукебанш – уже имеющей собственную группировку Майи (Рэйко Икэ) и ещё не успевшей добиться высокого криминального статуса, но весьма амбициозной Комасы (Мики Сугимото). Традиционные слова про «воздух искрился от напряжения» будут, впрочем, не совсем уместны – Майя изначально показывает себя с весьма рассудительной стороны, явно рассчитывая на возможное дальнейшее сотрудничество. Наступит оно, впрочем, лишь в весьма долгосрочной перспективе – ведь перед тем как полноценно объединить силы и стать лучшими подругами, между молодыми бандитками будет и вражда, и ревность, и смерти близких людей, и, конечно же, перевёрнутый с ног на голову криминальный мир Осаки. Линейка фильмов «Сукебан» - один из наиболее ярких представителей Pinky Violence, выделяемого как поджанр Pinku Eiga и выпускаемого конкретно киностудией Toei. Формула серии была довольно проста и соответствовала всем канонам выбранного направления – вращающийся вокруг группировки молодых преступниц сюжет, частое соперничество с такими же конкурентками и тесные взаимосвязи с более влиятельными якудза, часто приводящие к проблемам у главных героинь. Каждая отдельная часть – полностью самостоятельная история, где вокруг одинаковой концепции (и частенько совпадающего актёрского состава) режиссёр Норифуми Судзуки всякий раз пытался выстроить новую порцию кроваво-эротичных и, зачастую, слегка абсурдных приключений. В случае с «Местью», он, впрочем, пошёл ещё дальше, ведь местный сюжет на проверку оказывается практически полным ремейком предыдущей ленты во франшизе – «Партизанской войны девушки-босса» (также известной как «Сукебан Герилья»). Одинаковые тропы, одинаковые смерти персонажей с одинаковыми типажами – такая «одинаковость» могла бы походить на откровенную халтуру, если бы не подмечалась уже по прошествии полуторачасового хронометража, когда любые претензии уровня «ну и зачем было повторяться?» приобретают на удивление бессмысленный характер. Перед нами снова предстаёт история двух предводительниц девчачьих бандформирований, которые в определённый момент оказываются по разные стороны баррикад из-за молодого парня по имени Тацуо. Вынужденный в прошлом вступить в ряды якудза, он также оказывается промеж двух огней, где желание подняться по криминальной карьерной лестнице идёт в разрез с враждебным отношением его босса к Майе и Комасе. Несмотря на аналогичный «скелет» сценария, мясо вокруг него на этот раз наращивается куда более равномерно, создавая ударный темп повествования и не забывая при этом углублять характеры героев довольно интересным раскрытием их предыстории. Подобную похвалу, впрочем, трудно адресовать местным злодеям из якудзы – ведь опереточные образы, где напускное коварство их лидера совмещается с неуклюжестью его подчинённых в бою, явно не настраивает на серьёзный лад. Который, впрочем, здесь и не нужен. Хоть сама история и имеет в себе драматичные моменты, но, в целом, пытается сохранить яркий и довольно непринуждённый настрой, которого зритель обычно и ожидает от эксплуатационного кино подобного рода. Да и вообще стоит отметить, что сама концепция «Партизанской войны девушки-босса» была настолько удачной (и, частично, слегка недожатой), что её повторное использование трудно не оправдать. И хотя зачастую оценивать художественное произведение обособленно – наиболее верный путь по направлению к мифической «объективности», порой контекст вокруг конкретных фильмов не то что стоит отдельного обсуждения, но и даже участвует в формировании сюжетной основы, придавая ей дополнительный смысл. В данном случае, впрочем, речь отнюдь не о каких-либо политических подоплёках или настрое в обществе (помилуйте, у нас тут кино для безграмотного народа), ведь даже привычный бунтарский дух подобных лент – не более чем последствие тесной взаимосвязи их криминального содержимого с маркетинговой направленностью. Другое дело – личности стоящих за персонажами актёров, которые из-за популярности своих альтер-эго тоже могут порой повлиять на сам факт создания некоторых проектов. Много ли будет значить идея существования каких-либо «Неудержимых» без шлейфа фильмографии вокруг задействованного в нём каста? Или, прости господи, «Забойного реванша» без историй ЛаМотты и Бальбоа? В «Сукебан-блюз: Месть» (как и в предыдущей ленте) щепотку остроты экранному противостоянию добавляла сама история взаимоотношений двух центральных актрис. Карьера Икэ и Сугимото не раз тесно переплеталась – они обе дебютировали в квадриквеле серии «Hot Springs Geisha» (также за режиссурой Судзуки), а позже начали практически «делить» между собой титул главного сукебана в жанре, частенько сходясь на экране одних и тех же фильмов. В случае с титульной серией всё ещё смешнее – Рэйко Икэ уже дважды исполняла роль главной в банде, в то время как Мики присоединилась лишь на третьем фильме. И по сюжету, как не сложно догадаться, именно она отыгрывает роль условного новичка, желающего оттяпать кусок территории уже бывалых и добившихся успеха героинь Рэйко. Ну а чтобы подлить ещё немного масла, Норифуми Судзуки сообщал, что на съёмочной площадке актрисы враждуют и вообще видят друг в друге соперниц. Что, судя по многочисленным свидетельствам их тогдашней дружбы, конечно же, было неправдой. Являясь во многом усовершенствованной версией «Сукебан Герильи», «Месть» оказывается, возможно, лучшим фильмом франшизы «Сукебан» и одной из наиболее увлекательных лент на тему злоключений юных бандиток. И пускай кино трудно отнести в разряд правдоподобных криминальных лент, но подобная обособленность от каких-либо более серьёзных фильмов про якудза лишь играет произведению на руку. Более того – с определённой позиции, подобные слегка комичные произведения можно рассматривать как некий переходный этап и для мужских бандитских фильмов. На стыке, когда кино 60-х о гордых и принципиальных якудза (Ninkyo Eiga) уже практически вымерло, а жанр Jitsuroku Eiga с его грязным реализмом ещё не успел зародиться, выходили данные ленты, чей полуиздевателський тон служил очередным ударом по разрушающимся канонам преступного жанра. И поэтому перед современным зрителем «Сукебан-блюз: Месть» предстанет именно намеренно деформированным слепком того времени, где царящий в обществе настрой смешивается с околореальным миром, в котором боевые барышни могут и вредных якудза на место поставить, и от наказания уйти, гордо покинув город на изъятых у государства автомобилях.

positive

Уже с первых роликов было ясно, что перед нами не очередной фильм ужасов про подростков, умирающих страшной смертью в лесу. Так и есть, но история этим не ограничивается. Более того, это лишь своего рода прелюдия к более масштабным событиям. Чтобы не портить никому впечатления, скажу лишь, что вы увидите многое из того, чем нас уже десятилетиями пугают с экранов. Вот только подано все этой с хорошей долей самоиронии, которую порой трудно отделить от самого повествования. Фильм просто переполнен клише и стереотипами, но это сделано осознано, и от этого не режет глаз. К слову, основная идея фильма частично открывается зрителю уже в первой сцене, поэтому интрига здесь состоит в развитии сюжета и в концовке. Я, признаться, так и не смог ее предугадать, в отличие от большинства фильмов жанра. Даже сами герои получились на удивление запоминающимися. Может это потому что их всего пять и на каждом легче сосредоточится. Плюс их уникальность по-своему будет объяснена ближе к концу истории. Если взять часть фильма, которая представляет классический голливудский ужастик, то здесь все по законам жанра. Условно глупая американская молодежь, как и сотни несчастных до них решившая отдохнуть кампанией где-то в глуши. Жестокие и порой неожиданные смерти героев, напряженное музыкальное сопровождение. Кстати в фильме многократно используется старый как мир прием испуга посредством резкого появления чего-то или кого-то в кадре. В целом, фильм получился не очень страшным, скорее необычным. Некоторые сцены можно даже охарактеризовать как мерзкие и я думаю, без них можно было бы обойтись. Но наверно это бич сегодняшних развлекательных фильмов. Картина полностью отрабатывает свой бюджет – ближе к концу зачастит использование компьютерной графики, но и на создание некоторых персонажей видно, что потребовалось много часов в гримерке. Фильм, который, используя многие известные шаблоны жанра ужасов, благодаря своей необычной концепции действительно вызывает интерес и дарит новые, диковинные впечатления от просмотра. Считаю эту оценку вполне заслуженной. 7,

positive

Признаюсь, это был мой первый фильм про персонажа Джокер. Для того, чтобы зацепить меня, кино, основанное на комиксах, должно быть экстремально интересным и зрелищным. Оно должно цеплять эмоционально. В противном случае, 15 минут и нажатие на кнопку СТОП обеспечено. «Джокер» выстрелил «в яблочко», причем с первой минуты. В центре фильма, конечно же фигура Артура Флека. Поначалу, это действительно убогий, беспомощный человек. Работая клоуном или аниматором на третьесортных мероприятиях, он мечтает о карьере стендап комика. Не обладая природным дарованием, он смешон и жалок. Более того, Артур страдает серьезным психическим расстройством, регулярно посещает психиатра и принимает сильнодействующие психотропные препараты. Он одинок. Его одолевают душевные терзания. Он глубоко несчастен. Его не замечают, оскорбляют и всячески высмеивают. Его неоднократно жестоко избивают. По стечению обстоятельств все меняется в одну секунду. Совершив «правосудие», Артур понимает — наконец-то его заметили. Наконец-то он сможет изменить свою жизнь. Наконец-то те, кто его предал, получат по заслугам. Наконец-то будет совершена справедливость. Наконец-то можно сорвать оковы страха и боли, почувствовать биение крови в жилах. Словом, Артур становится Джокером. Да, жестоким. Да, убийцей. Но, не побоюсь написать: при этом он обретает внутреннюю свободу. И еще более нелепо: После «перевоплощения» его лицо излучает совершенно безумное, чарующее, злодейское счастье. Да, он безумен. Но в своем безумии, он осознает всю свою боль и одиночество. Он не забыл себя в этом помрачении разума. Он глубоко чувствует весь мрак, нависший над ним. Да, он злодей и убийца. И все же, принимая во внимание все отягчающие обстоятельства, его мотивы ясны, как стекло. Пренебрежение, нищета, насмешки, несбывшиеся мечты, нереализованные ожидания, детские страхи и многое-многое другое. В Джокере нет фальши. Он не играет, а живет. Хоакин Феникс изумителен. Сделал это кино! Скажу, возможно, банальную вещь: после просмотра этого фильма, не хотелось бы разочароваться при просмотре других фильмов с участием Джокера. Словом, браво, Хоакин! Рекомендую всем, кто еще не смотрел.

positive

Человек - это целый мир. Каждая женщине необходимо стать Богиней в мире, пусть он и заключен в одном человеке. А стать Богиней она сможет только тогда, когда полюбит. И когда полюбят ее. Это ключ, открывающий тайную дверь в смысл жизни человека. Примерно это хотела нам сказать Рената Литвинова, самая богемная, неоднозначная и неординарная женщина современного шоу-бизнеса. Достаточно женское и субъективное кино, снятое не для всех, снятое для чувствующих. Женщина, как известно, отвечает за чувства, так что, чего стоит ждать от женщины-режиссера с тонкой духовной организацией? Думаю, бессмысленно смотреть картину одним только умом. Следует погрузиться в нее как в сон... Что касается сюжета. 'Богиня' - это история о женщине, которая не умела любить. Это картина о бессмысленности бытия и полной потерянности. Она не помнит имен, она забывает куда шла и зачем, все вокруг вообще не имеет никакой ценности и равнозначно. Она забывает имена, она забывает куда шла и зачем, она теряется, когда к ней относятся больше, чем просто к работнику милиции, потому что не умеет чувствовать. Абсурдная женщина. Несчастная женщина, лишенная возможности стать собой. Фаина старается видеть смысл в своей работе. И когда ей вкалывают лекарство, она думает, что идет искать следы каких-то нераскрытых преступлений (смысл идти в иной мир хоть какой-то должен быть, раз уж на то пошло). Но, попадая туда... она больше не вернется. Призраки смогут сказать ей то, чего она за всю жизнь так и не смогла понять. Равнодушные холодные глаза Фаины провожают время день за днем. А оно идет... И оно ждет. И оно хочет поторопить Фаину. Фаина, смотри, серость жизни ведет к смерти, добровольной, низкой, бессмысленной. Человек, погрязший в проблемах, но не способный смириться с этим, прыгает с крыши. Он жалуется на бедственное положение, и этой жалобой он не желает смириться, он чувствует, а значит не так давно надеялся... Но Фаина, неужели Фаина живет лучше. У нее такая же обшарпанная квартира, так же мало денег, да и разнообразия тоже не больше. Так почему же она не идет таким путем? Она сильнее, она готова бороться? Вряд ли. Простой ей настолько все равно, настолько безвкусна жизнь, что ценностей вокруг нет. Что хорошо - что плохо, все стерто. Ничто не дает счастья, но и несчастья, как такового, тоже нет. Фаина, твое время уходит и что-то очень сильное, сродни смерти ждет тебя, и до тех пор, пока ты не раскроешь секрет, что это, ты не сможешь спокойно уйти. Это твой долг, Фаина. Фаина видит странные сны. Умершая мама зовет ее к себе, но Фаина не собирается умирать и вообще не понимает, что происходит. Тем временем, смутные, подсознательные предчувствия уже где-то сидят внутри. И этот холод, в котором все не без основания обвиняют Фаину должен быть растоплен. Но она пока не знает об этом. Фаина, смотри, что люди делают ради любви. Посмотри сколько у тебя примеров, Фаина. Все люди, с которыми ты сталкиваешься живут отблесками этого чувства. Сторонами любви. Она - их мотивы, она их тайный смысл. Посмотри же, Фаина, они мстят за любовь. Солидный человек опускается до уровня наркомана, собирающего иглы для шприцов на улице для того, чтобы под воздействием сомнительного препарата мочь видеть призрак своей любимой. Фаина, милая, ты даже не смогла сказать самой себе, что любишь. Хотя где-то внутри тебя, твое второе я умеет это... Посмотри, Фаина, сколько абсурда в действиях этих людей. Ты же видишь, но не понимаешь ничего. Тебе удивительно внимание мужчины к себе и ты абсолютно не знаешь, как ему ответить на чувства, которые он тебе вдруг стал дарить. Ты не можешь любить, Фаина. А надо. Ты же женщина, Фаина, Ты же Богиня, почему ты этого не видишь. 1

positive

Трогательное кино, пронизанное неистребимым светлым жизнелюбием, верой в то, что мир прекрасен, как Солнце, что создало его. Много ли найдется людей, способных остаться с чистым и великодушным сердцем после страшного предательства. Предательства даже не столько со стороны людей, а просто предательства как отрицания самого сокровенного. В этом фильме сквозь горькие слезы робкими ростками к солнцу тянется не убитое доброе сердце, а святость души не становится меньше от того, что так много пользовали тело, и так больно ударили. Побитая жизнью путанка должна была б обрести корявую броню, за которой ничего б не осталось: никакой веры и ожидания, никаких детских шалостей, никакой согревающей любви, никаких надежд на чистое счастье 'правильных' женщин. Такая сильная и самостоятельная малышка 'клюнула' на приманку, открылась, и была жестоко наказана, Бог знает за что. Милая беззащитная Мазина, я не могу разделить героиню и ее исполнительницу, эти чудесные бездонные, по-детски открытые в доброй наивности, глаза, где глубоко-глубоко спряталась-свернулась печаль, могут быть только раз. Эта улыбка... после всего-всего, 'звучит' как орган на утренней службе в соборе, утром, когда начинается новый день. Да, в нем останется зло и мелочность, жестокость и ложь, но останется также чистое звонкое детское сердце и эти милые глаза.

positive

«С широко закрытыми глазами» это как раз тот фильм, после просмотра которого люди встают и, отходя от оцепенения, расплываются в неуверенной улыбке и с бегающим взглядом, в котором читается вопрос, аплодируют. Это не просто фильм, это картина, роскошное полотно, написанное лучшими красками лёгкой рукой автора. Это и есть искусство. Я не люблю (и не умею) писать положительные отзывы и петь дифирамбы, потому что считаю, что передать чувства не получится, и тем паче, что не зачем - лучше пусть другой человек увидит собственными глазами и испытает собственные эмоции, пропустит сквозь себя и придёт к собственным умозаключениям. Эта картина семидесятилетнего режиссёра - неоднозначного, незаурядного, но определённого умственно зрелого и талантливого - поражает своей откровенностью и глубиной, психологизмом. Она позволяет вдумчивому зрителю не только получить визуальное и аудиальное наслаждение, но и поразмыслить о таком удивительно сложном и занимающем огромное место в нашей жизни предмете как отношения. Конкретно - отношения мужчины и женщины. Какие прекрасные диалоги! Они содержательны и завёрнуты в красивую словесную оболочку, поданы с нужными эмоциями и интонациями. «- Он хотел затащить мою жену в постель? Это поддаётся моему пониманию. Ты ведь у меня очень красивая женщина. - Минутку! Значит, то, что я красивая женщина - это единственная причина чтобы заговорить со мной? И то, чтобы потом затащить меня в постель? - Ну, я не думаю, что всё настолько чёрно-белое. Но я думаю, что мы оба знаем какие на самом деле мужчины. - На этом основании я могу заключить, что ты хотел затащить в постель тех двух моделей. - Есть исключения. - Что делает тебя таким исключением? - Исключением меня делает то, что я люблю тебя, то, что мы женаты и то, что я бы никогда не солгал и не обидел тебя. - Ты хоть понимаешь, что несёшь? Оказывается, ты не затащил тех моделей в постель из-за уважения ко мне? не потому, что ты их не хотел?!» Элис не понимает мужа: любовь, долг, честь, ответственность - это вещи, о которых он говорит. По-моему, ответ исчерпывающий и идеальный. Но Элис этого недостаточно - ей нужно, чтобы муж не хотел (вот так, чисто физически, что вообще-то заложено в человеке как в существе биологическом, то есть дано от природы) других женщин. «- Женщины, они в принципе думают иначе. - Миллионы лет эволюции, так? Мужчине полагается заниматься сексом налево и направо, но у женщин всё иначе - сплошные предосторожности и обязательства? - Ты сильно упрощаешь, Элис, но что-то в этом роде. - Если бы вы, мужчины, только знали... - [...] ты пытаешься заставить меня ревновать. - Но ты же никогда не ревнуешь, не так ли? Почему?! - Ну, не знаю, Элис! Может быть потому, что ты - моя жена, или потому, что ты - мать моего ребёнка, и я знаю, что ты никогда мне не изменишь. - Ты всегда слишком уверен в себе, не так ли? - Нет. Я уверен в тебе.» Элис снятся эротические сны о том, как она изменяет мужу на его же глазах с одним и даже несколькими мужчинами одновременно. Билл идёт к уличной куртизанке... Позже он становится случайным свидетелем особого тайного ордена (клуба), предающегося сексуальным утехам, где действо сопровождается ритуалом. Соблазн велик, Билл готов уединиться, он просит снять маску... Оба раза мужчину останавливали то телефонный звонок от жены, то предвещающая беду «жрица любви». Либидо Элис находит выражение в её снах; Билл же не реагирует на провокации, он обречён занимать положение пассивного наблюдателя. Почему же всё-таки «С широко закрытыми глазами» - это картина, полотно? Невозможно переоценить режиссёрскую и операторскую работу. Она завораживает. Почти три часа эстетического наслаждения. Но дело не в декорациях (кстати, картины в квартире главных героев ужасны), а именно в подаче изображения. Не могу не отметить на свой любительский взгляд, что в фильме практически отсутствуют крупные планы; меня это удивило, потому что зачастую они используются для большей выразительности эмоций. Я их люблю и не люблю одновременно. Не люблю потому, что зрителя как бы тыкают в моменты ленты: «вот, видишь, актёр выдавливает слёзы! Он делает это для тебя, чудовище ты бесчувственное! А вот тебе ещё и грустная мелодия фоном... плачь! Сопереживай!» В этом же фильме крупные планы заменяет прекрасно переданная атмосфера - мистический ореол, балансирование на грани реальности и грёз - и великолепная игра актёров. Точнее Тома Круза. Не перевариваю его, ровно как и Николь Кидман, но в этом фильме он мне понравился. Хотя ближе к концу я начала разочаровываться. А вот Кидман... не понимаю за что её так любят - такая неестественная, ужимистая, слащавая, то недоигрывает, то переигрывает, то срывается на писк. И в этом фильме она удивила только тем, что может играть ещё хуже. Но это, как и весь отзыв, лишь мнение, на объективность не претендующее. Существует критика ленты за большое количество наготы. Да, там её много. Но надо быть ханжой, чтобы увидеть в такой подаче материала пошлость, а не эротизм. Существует тонкая грань между этими вещами, и видит (по-настоящему видит) её тот, кто думает головой, а не тычет пальцем и хихикает или, напротив, «благонравно» падает в обморок при малейшем намёке. И последнее, что невозможно оставить без внимания, - саундтрек. Этюд Д. Лигети на первый взгляд кажется скучным и банально простым, однако держит в напряжении, сопровождая и без того наполненные саспенсом сцены. Композиции мировых классиков - Д. Шостаковича, Ф. Листа безусловно не требуют комментирования.

positive

Три года прошло с премьеры первого 'Мадагаскара', но, кажется, достойных конкурентов у него не прибавилось. В 2005 году Dreamworks поразила всех потрясающей анимацией, искромётным юмором, интересным сюжетом и запоминающимися персонажами. Собрав кассу в пол миллиарда долларов, вопрос о продолжении даже не стоял. Да и против никто не был... И вот, с бюджетом помноженным на два, с абсолютно той же командой создателей и актёров, звери возвращаются. Мадагаскар 2 это самое непосредственное продолжение первой части. По сути, мультфильм даже без вступления. В нём нет столь привычных для всех знакомств с центральными персонажами, с их судьбой и характерами. Как будто бы этих трёх лет не было. В сиквеле нам предлагают сразу окунуться в действие, а история продолжает финал первого мульфильма. Героям предстоит на не вызывающем доверие самолёте вернуться в Нью-Йорк, но что из этого выйдет, в итоге понятно из названия. Начнём, пожалуй, с самой слабой стороны второго 'Мадагаскара'. А именно - с сюжета. Да да, после фееричности и оригинальности первой части, сценарий второй наполнен шаблонами и клише всех трёхмерных мультфильмов разом и копирует, собственно, Диснеевский клон того же 'Мадагаскара' - 'Большое путешествие'. У нас до сих пор есть великолепные шутки, появились новые персонажи, а старые смешат ни чуть не меньше оригинала. Но их судьбу можно предугадать с самого начала. Да, для семейного мультфильма это обычное дело, но первый 'Мадагаскар' этим и выделялся, что необычным сеттингом и интересным сюжетом. Во второй части, к сожалению, местная история - это просто декорация, повод для возвращения старых героев. Тем не менее, во всём остальном 'Мадагаскар 2' ничуть не уступает первому фильму, а многие последние 3D 'шедевры' оставляет где-то далеко позади за собой. Невообразимая графика, отличный подбор актёров (и не забываем - тот же самый, как и в первом фильме. То же касается и дубляжа), неповторимая атмосфера и тонны юмора. И пингвины. Не получить удовольствие от просмотра второго 'Мадагаскара' невозможно. И как и первый фильм, он будет интересен всем: и взрослым и детям. Но то революционное чувство 'Мадагаскара 1' утеряно, и никак из головы не уйдёт мысль о том, что перед нами просто продолжение удачного мультфильма от Dreamworks. Теперь перед ними стоит действительно сложная задача, спустя 7 лет после выхода первой части вернуть в третьей - в 2012 - тот незабываемый дух оригинала. А за юмор, героев и анимацию можно не беспокоиться.

positive

На самом деле, прочитав несколько комиксов о Железном Кулаке, я так и не сложила единый образ Дэнни Рэнда в голове. То он показан как максимально отрешенный от нормальной жизни человек, решивший просто прожигать всё, что у него волей судьбы оказалось (этакий образ Брюса Уэйна без составляющей Бэтмена), то он ужасно несерьёзный и подбивающий Люка Кейджа на новые приключения и возвращение в Heroes for hire паренёк, то уравновешенный и сосредоточенный мужчина, точно проведший все детство с монахами. С учётом этого, противоречивость характера Дэнни в сериале абсолютно не удивляет, а, наоборот, как будто добавляет комплексности персонажу. Ведь кто из нас в реальной жизни точно знает себя? И это мы ещё не терялись в горах, не жили в Кунь Луне и не возвращались в Нью-Йорк. Итак, подходя к теме вопроса, могу сказать, что второй сезон сериала полностью реабилитировал первый! Изящные драки, отсутствие Руки как антагониста тоже расцениваю как плюс, Тифозная Мэри (о чем отдельно), Колин, Уорд и, конечно, развитие самого Дэнни. И, Боже храни Нетфликс, все та же неповторимая стилистика; цветовая гамма, музыкальное сопровождение и визуальные эффекты. Дэнни Рэнд. Одной из причин, по которой мне субъективно так нравится Марвел, это наличие таких земных, таких близких недостатков даже у супергероев (и в большинстве своем отсутствие непобедимых сил). Дэнни, несмотря на то, что он невероятно богатый владелец компании, обладает железным кулаком, победил дракона в свое время, всё равно остаётся тем же учеником монахов. И сейчас Дэнни все так же поддается агрессии, слабостям, делает неправильные выборы, ищет внутренний баланс, и это логично. Прожив столько лет в изоляции, не видевший жизни парень попадает в реальность, где он ещё и встретил своего злейшего врага, а потом и лучший друг стал на темный путь. Классика. Но именно поэтому персонаж Дэнни мне показался целостным и интересным. Хотя, конечно, во втором сезоне от Финна Джонса уже хотелось физической формы и фактуры примерно как у Брюса Ли, и от сценаристов, возможно, немного больше лёгкости, как было у его персонажа в Люке Кейдже. Колин Винг. Конечно, на волне современного феминизма, было бы странно, если бы из Колин не сделали настоящую badass girlfriend. Несмотря на то, что сейчас зачастую это смотрится убого, Джессика Хенвик так органично смотрелась в такой роли, что оторвать от нее взгляд было невозможно. В последних сериях, когда она снова взяла в руки свою катану, эта картинка вообще для меня стала символом всего второго сезона. О взаимодействии Колин с Мисти стоит упомянуть отдельно, сложилось ощущение, что Daughters of the Dragon сошли со страниц комиксов. А на драки Колин было, если честно, смотреть даже интереснее, чем на файтинги с участием Железного Кулака. Уорд Митчем. Не знаю почему, как так получилось, что во втором сезоне Уорд незаметно стал чуть ли не любимым персонажем. Его комплексность, жизненность, реалистичность стали главной второстепенной линией второго сезона. В отличие от Джой, которая первую половину сезона откровенно напрягала и была скучна. И отдельное слово о взаимоотношениях Дэнни и Уорда: тут получился необычный, в чем-то немного нелепый, но очень (!) крутой bromance, продолжения которого с нетерпением жду в третьем сезоне. Тифозная Мэри. И напоследок - десерт. Мэри Уокер в исполнении Элис Ив - это лучшее, что было в этом сезоне. Она как Каратель в 'Сорвиголове' - настолько же харизматичный и самостоятельный персонаж, что за ней хочется наблюдать все время. И в этом сериале, и в Сорвиголове/Карателе, или даже в отдельном спин-оффе. Прекрасная и лёгкая Мэри, опасная и устрашающая Уокер, и... всё? Все, кто знакомы с миром Сорвиголовы в комиксах, знают персонажа Тифозной Мэри, но это не помешало создателям вдохнуть в неё новую жизнь. По моему мнению, именно Мэри смогла затмить собой отсутствие главного яркого антагониста, ибо Давос мимолётно забылся. Отдельное спасибо Элис Ив - если раньше я видела ее только в образах героинь ромкомов или мелодрам, то сейчас она поднялась на совершенно новый уровень. Итак, второй сезон явно вывел сериал из 'мертвых', вернул интригу и интерес к происходящему. В этот раз сценаристы уже лучше проработали персонажей и сюжетные линии. Но, увы, ляпов и недоработок все ещё хватает: как со стороны создателей, так и просто актеров. Остается надеяться, что третий сезон будет и будет ещё удачнее. А пока...

positive

Пойдем, скажем, ему, что мы будем жить с ним. Ладно, пойдем… Подглядывающий (я люблю этот фильм) У итальянского режиссера Тинто Брасса есть три фильма, про которые я не могу писать плохо. Первый фильм это “Ключ”. Второй фильм это “Любовь моя”. Ну и третий фильм это “Подглядывающий”. Эти фильмы я очень сильно люблю еще с раннего детства. Я считаю, что Тинто Брасс снял настоящие классические итальянские шедевры эротического кинематографа. А сейчас я бы хотел немного рассказать про фильм “Подглядывающий”. Когда мои друзья в школе бегали по улицам, я смотрел эротику и в частности фильмы Тинто Брасса. Я вырос на эротическом и порнографическом кинематографе. Однажды поздно вечером по телевизору показывали фильм “Подглядывающий”. Конечно, я его посмотрел и получил от фильма большое удовольствие. Самый главный плюс фильма это то, что он очень сильно возбуждает. Тут не надо стесняться перед нами ведь настоящая эротика с элементами драмы, а эротика, прежде всего, должна возбуждать. Точка. Еще мне показалось, что фильм получился немного сложным. Просто в фильме очень много умных мыслей. Главный герой Додо живет в большой квартире вместе со своим престарелым отцом и развратной служанкой. Еще он женат, но жена от него ушла по непонятным даже Додо причинам. Главный герой пытается узнать, почему так получилось и конечно в самом конце он узнает ответ. Вот примерно такой сюжет у этой картины. Конечно, фильм у Тинто Брасса получился очень откровенный. В некоторых местах он даже переходит грань эротики и скатывается в порнографию, но за это я еще больше люблю этот откровенный и умный фильм. Тинто Брасс специально пригласил актеров, которые уже играли в откровенных фильмах, чтобы все выглядело естественно. Особенно конечно порадовал итальянский актер Франко Бранчароли. Он играл у Брасса в фильме “Ключ”. Ну и конечно хотел бы отметить актрису Катарину Василиссу. Ну, очень красивая девушка. Она, конечно, внесла определенный вклад в мою любовь к женским попам. Только ради нее уже можно посмотреть этот фильм. Перед нами уже классический шедевр. Советовать его всем подряд я не буду. Вообще Тинто Брасс снимает фильмы не для всех людей. Просто его фильмы в России сделали настоящим мейнстримом, а ведь Тинто Брасс автор и художник. Я хотел бы посоветовать посмотреть этот фильм всем почитателям творчества Тинто Брасса. Это очень сильный фильм. Шедевр. Спасибо. 1

positive

Фильм - великолепен! Я долго думала, с чем его можно сравнить, но так и не смогла найти ничего подходящего. Это настолько не вписывающееся в рамки, самобытное, доброе, искреннее кино! Эта история определенно теперь №1 в моем списке. Я - студентка 2 курса, поэтому мне было вдвойне интересно наблюдать за приключениями 'трех идиотов'. Сердце и душа этой веселой компании - Ранчо. Ранчо - добрый, очень умный, искренний, любознательный, всегда говорит то, что думает, дружит по-настоящему, любит по-настоящему, живет по-настоящему. Он говорит, казалось бы, простые вещи: -Надо заниматься тем делом, к которому лежит душа, -Никогда нельзя опускать руки, всегда нужно бороться, -Учиться нужно в первую очередь ради знаний, -Все мы - люди, не нужно об этом забывать даже в сумасшедшей гонке! Простые истины, о которых многие стали забывать. Этот фильм надо видеть - столько всего в нем заложено. Над фильмом работала команда профессионалов. Режиссер, оператор, сценаристы, актеры, композитор - все сделали свою работу на совесть. Особенно хочу выделить нашего Ранчо - Аамира Кхана. В 43 года он реально выглядел на 20! Столько огня, задора, жизнелюбия в его глазах. Походка, жесты, чего стоит только фирменное почесывание головы! Настоящий мастер. Когда я узнала, что с Аамиром в паре играет Карина Капур, немного напряглась, но все опасения были напрасны. Они смотрелись достаточно хорошо, и Карина справилась с ролью. Музыка из фильма прочно обосновалась в моих наушниках. Буду честна: я завизжала от восторга на песне Aal Izz Well. Это классно! Подводя итог, скажу, что фильм не зря стал кассовым рекордсменом и завоевал множество наград. Про него можно сказать без тени сомнения - шедевр! Хотя это слишком избитое слово для такого фильма. Абсолютно точно 1

positive

Не могу сказать, что фильм станет достойным пополнением в фильмографии хотя бы одного из задействованных в нем актеров. Стив Мартин более привычен в роли отца семейства, нежели нелепого инспектора. Жан Рено, конечно, неплох в роли немногословного, крутого парня, но его финальное кривляние в дуэте с главным героем не к лицу этому актеру. Кевин Кляйн, Бейонси Ноулз ничего кардинально нового нам не показали. Было интересно, конечно, встречать в эпизодах знаменитостей вроде Клайва Оуэна или Джейсона Стэтэма, но этого явно мало. Печально, что в современном кинематографе появляются 'тупые' комедии. Мало просто написать сценарий, изобилующий нелепыми сценами, над которыми зритель должен смеяться. Конечно, спрос рождает предложение, но кино это такой вид искусства, который способен навязать многое зрителю, это своего рода орудие в рукх кинематографистов. Так может лучше навязывать фильмы, несущие в себя больший смысл, или более остроумные шутки, нежели 'Розовая пантера' 2006 года? .

negative

Последние дни холодной и снежной зимы 1953-ого. Пока ещё жив товарищ Сталин. Но скоро начнётся знаменитое «дело врачей», и многие высокопоставленные чиновники так или иначе связанные с медициной лишаться не только своей должности но и свободы, а то и самой жизни. Но нечего этого пока не знает генерал Юрий Кленский, спокойно живущий с семьёй и шумными родственниками в большой московской квартире… «-Стал обратно генералом -и народ к тебе потянулся» (с) Алексей Юрьевич Герман снимает мощные, выверенные до последнего слова и кадра картины. Он обратил на себя внимание ещё в «застойные» годы, сняв драму о военных годах –«Проверки на Дорогах», которую постигла студейная полка. Увидеть свет фильму было суждено в один год с другим творением режиссёра –которое его и прославило, закрепив за ним статус крупнейшего «независимого» режиссёра страны. Речь о драме «Мой Друг Иван Лапшин» -вышедшей на экраны в первый год Перестройки, хотя снята была годом ранние. Этот фильм стал его своеобразной визитной карточкой. Его изучали в кино-школах, он был включён во всевозможные списки лучших отечественных фильмов. Его стилю и манере повествования (чёрно-белая плёнка, следующая по пятам за персонажами камера, «настоящий» разговор актёров, имитация документальной съёмки) пытались подражать другие, менее талантливые режиссёры. Но как известно –из повторений пройденного шедевры не рождаются. И слава Германа не меркла, так как научиться снимать кино «по-германовски», было под силу только самому Герману. Который как всякий «артхаусный» режиссёр совершенствуется во время работы, и снимает каждую свою новую картину на надрыве, на разрыве аорты, как свою первую (когда необходимо обратить на себя внимание искушённой публике, изобрести что то до селе не виданное), так и как свою последнюю –когда важнее оставить после себя непревзойдённый, мастерски поставленный кино-шедевр, поразить и ошеломить видавшую виды самую «продвинутую» кино-тусовку, и завсегдатаев разнообразных кинематографических фестивалей… После краха советской системы, и во время вседозволенности начала 90-ых, когда кино как вид Искусства на одной шестой части суши –фактически умерло, маститый творец, ученик «старой школы»,Герман приступил к созданию своей предпоследней (как недавно, увы показало неумолимое время) картины. И то, что выдал из под своего пера, после почти 8-ми лет упорной работы (с 1991-ого по 1998-ой) данный режиссёр, можно охарактеризовать слегка пафосным, но исчерпывающим понятиям –полотно. Которое до этого употреблялось критиками в описании–«пеплумов», а так же лент Федерико Феллини. «Хрусталёв, Машину!» ждали как откровения стареющего мастера. В этот фильм поверили не только российские кино-продюсеры первой волны, но и иностранные финансисты – частично съёмки оплачивались французами. Которые даже подсуетившись организовали премьеру многострадальной картины на Каннском кинофестивале весной 1998-ого, где она выдвигалась на главный приз форума –Золотую Пальмовую Ветвь. От этой картины известного советского, ещё, режиссёра ожидали сильной и суровой, обличающий коммунистический строй истории, которая станет символом эпохи и подведёт некую черту под её трагическим, но закономерным финалом. И надо сказать, что Алексей Юрьевич не обманул ожиданий. Его фильм был сильным, суровым, стал и обличением, и откровением и даже апогеем сталинской эпохи. Но в то же время «Хрусталёв, Машину!» обернулся провалом. Он не вернул (и это было вполне предсказуемо) истраченных на него денег, даже в международном прокате. Был обруган западной прессой, а критиков, в том числе членов каннского жюри во главе с самим Мартином Скарсезе (который честно признался, что фильм русского режиссёра-первый, смысл которого он не понял) поставил в тупик, и умные тёти и дяди вынуждены были пожать плечами и развести руки. Зато на родине, спустя более года от французской премьеры, когда ставшая уже современной классикой и обросшая легендами картина Германа вышла в безусловные лидеры. Отечественные критики расхваливали самобытного и великого творца, который даже в столь сложное для страны время снял не очередной блокбастер, а новый шедевр для «избранных». И буквально завалили картину многочисленными номинациями и призами (главные из которых, целых 6 премий Ника -за фильм, режиссуру, музыку, работу оператора, художника по костюмам и художника-постановщика). В прессе тоже были сплошь восторженные отклики. И хоть массовый зритель тогда предпочёл «зрительский» (можно даже сказать – «человеческий») фильм Михалкова про первую любовь молодого романтика-юнкера, кино-бомонд носил в тот год на руках не «главного режиссёра страны», а самобытного и «авторского» себе на уме, Германа… О картине сложно говорить простым языком. Но я не стану подобно другим «умничать» и сыпать сложными словами и рассуждать о психологическом восприятии ленты по методу Фрейда или Бог знает чему ещё. Просто скажу, что сюжет не смотря на сложность манеры повествования, довольно линеен и прост. Понятно, что главный герой, генерал Кленский- это своеобразная метафора. В его трагической и страшной истории, режиссёр показывает судьбу нашей родины. Возвеличенной, гордой и властной. Но так же униженной и оскорблённой. Но всегда и всё могущей выдержать и пережить. Так как «не чего страшного- заживёт». Понятно и то, что вся эта история в некотором роде детские воспоминания самого Германа-сына известного советского писателя (его культовый фильм про милиционеров 30-ых, как раз экранизация повести его отца). Все эти обрывки разговоров, суета самых разных персонажей и быт большой, набитой родственниками-приживалами (в большинстве своём-«антисоветскими» элементами)- часть жизни самого режиссёра. Используя свои наработки, и «фишки» найденные им при работе над фильмом про Лапшина, Герман воссоздаёт на экране начало 50-ых. Страшное и холодное время. Последние дни снежного февраля, последние дни когда ещё существовала система Вождя Народов, а сам усатый доживал свои последние дни на Кунцевской даче… Супруга Германа Светлана Кармалита помогла ему написать столь завуалированный и выверенный сценарий, который при чтении вероятно и вовсе не складывается в единое целое. Благо у самого фильма это получилось только в финале. Оператор картины Владимир Ильин снял чёткую и мрачную картинку. Он просчитал каждый кадр, каждый план и ракурс камеры. Много сцен сняты «одним куском», при том, что в это время в кадре происходит сложное и «многолюдное» действо. Каждый кадр можно остановить во время проекции ленты, и будет настоящая, чёрно-белая фотография родом из 50-ых. По сути вся картина, это одна большая, ожившая фотография того сурового и холодного времени. На мой взгляд всё это-высший пилотаж, который так редко демонстрируется отечественным кинематографом. Тем более в последнее время... P.S Не могу поставить наивысшую оценку, так как в моём понимании шедевр должен быть доступным для восприятия абсолютно любому зрителю. А при всех своих качествах и достоинствах, фильм Германа имеет один существенный недостаток, а именно - он снят не для всех. Точнее, как сказал один кинокритик- 'для очень немногих'...

positive

Возможно, аудитории, далекой от саморазрушения с помощью травки, это фильм придется не по вкусу. Возможно, 'Где моя тачка, чувак?' будет даже более осмысленной кинокартиной, нежели 'Ананасовый экспресс'. В фильме были забавные эпизоды, но веселили они, скорее, своей глупостью и бредовостью, нежели юмором. Фильм глуповат, в одних моментах казался бессвязен, в других - затянут и откровенно скучен. Не удалось выцепить ни удачных цитат, ни культовых моментов. Концовка оставила в недоумении: к чему все это? К мужской дружбе, которой ни старшеклассницы, ни море травы, ни бизнес нипочем? Или о том, что травка объединяет? Или иная скрытая мораль? Либо юмор у нас не американский, либо фильм - не самое удачное воплощение тематики наркотиков. В любом случае, второго просмотра он не стоит ни при каких условиях.

negative

'Девушку из Дании' я, признаюсь, ждала с трепетом благодаря любимому Энди Рэдмейну, но не ожидала от этого фильма ничего сверхъестественного. Однако, когда в зале включился свет, в горле стоял ком, а в голове отчетливо звучали слова восхищения. К картине многие мои знакомые заведомо относились предвзято: мол, снова трансгендеры, больше не о чем фильмы снимать? Лично я к данной теме отношусь нейтрально, но оставим же ее пока в стороне и взглянем на другие аспекты данной работы Тома Хупера, которыми нельзя не восторгаться. Во-первых, как бы прозаично это ни звучало, 'Девушка из Дании' - это история настоящей, совершенно искренней любви. Герда, жена главного героя, художника Эйнара Вегенера, любит его всем сердцем и постепенно принимает его таким, какой он есть. И не просто принимает, а помогает ему сделать шаг на пути к 'новому себе', находится с ним рядом в трудную минуту, сохраняет абсолютное самообладание в ситуациях, когда любая другая женщина уже, как минимум, закатила бы дюжину истерик. Даже когда Герда понимает что Эйнара, за которого она вышла замуж, уже нет и не будет, она уверенно проходит весь путь его перевоплощения вместе с ним просто потому, что любит этого человека и дала себе слово заботиться о нем. Это, на мой взгляд, и есть настоящая, безусловная любовь, которую даже на киноэкране сегодня удается увидеть очень редко. Именно поэтому для меня роль Алисии Викандер - далеко не второго плана, каковой ее определили в списке номинантов на 'Оскар'. Героиня Викандер важна ровно настолько, насколько важен Эйнар, а быть может, и важнее. Во-вторых, фильм обезоруживает зрителя буйством красок и невероятно притягательной картинкой: комнаты четы Вегенеров будто сошли с полотен Ван Гога, пейзажи Копенгагена и его пригорода - вылитые страницы из книг с рождественскими сказками, а костюмы героев уверенно могут тягаться с нарядами актерского состава 'Великого Гэтсби'. Если к этому добавить идеально выстроенные ракурсы, получаются завораживающие своей геометрией кадры, которыми по отдельности можно любоваться как произведениями искусства фотографии. Мне кажется, в этом фильме каждый визуал найдет для себя что-то неповторимое: здесь и девственные луга, и столичные улочки, и интерьеры роскошных домов - и все это изображено настолько чисто и прозрачно, что можно пересматривать ленту без звука. Ну и в-третьих, да, эта важная история мужчины, который не побоялся взглянуть самому себе в душу, понять себя и раскрыть правду себе и своим близким. Сегодня, в 2016 году, к людям, которые хоть как-то отклоняются от 'нормы' в вопросах, касающихся самоопределения, в целом относятся, мягко говоря, с опаской. Не только в нашем обществе, в России, но особенно здесь. Что же творилось почти 100 лет назад, когда Эйнар Вегенер пошел на такой отчаянный шаг?! Это история о смелости, бесстрашии и безграничной вере в себя. 'Девушка из Дании' - хорошая пища для размышлений на тему толерантности, да вот только те, кому она действительно нужна, никогда его не посмотрят.

positive

Ожидала от этого фильма намного большего! Первая часть (минут 20) ожидание росло, но как только я стала догадываться, что вот оно- 'изюминка фильма'- новая любовь главного героя- безумно голодная девушка, которая готова была оставить без ужина бедного уборщика супермаркета, мало того, она испачкала лицо каким-то ну очень мало привлекательным для глаз зрителя, после чего парень, жестоко страдающий от расставания с красивой (на мой взгляд) девушкой, с которой встречался 2.5 года, вдруг внезапно забывает, боль проходит и он влюбляется в чумазую посредственную девушку, которая и рядом не стояла с его бывшей. Мда... Вот это главное разочарование этого фильма. Ну а дальше все происходит как в скучном американском кино- 10 минут мы наблюдаем идиотский футбол, потом вместе с героями посещаем дешевый стрип-клуб. Далее вечеринка у босса, КОНЕЧНО, встреча с бывшей девушкой, и, о ужас, он сказал ей НЕТ. Ну не дурак ли? Зато конец этой истории поражает своей романтичностью и детской наивностью. Фильм наверняка понравится подросткам-девочкам своей розовой сказочностью событий, и подросткам-мальчикам в связи с многочисленными вставками голого женского тела. За приятную смазливую внешность главного героя и его, к сожалению, бывшей девушки-

negative

Фильмы волшебника Антониони завораживают мой взгляд сильнее всех других кинолент, которые довелось увидеть. Медленное, неизвестно к чему ведущее действо - дарит покой: люди, пейзажи, интерьеры так естественны и прекрасны, что глаз отдыхает, будто перед ним - не бегущие кадры кинопленки, а огонь в камине или морской горизонт. Жизнь на экране - просто течет - какая есть. Тревожное, необъяснимое ожидание героинями неких дурных событий - не передается. Зритель, которому происходящее на экране - по душе, перестает заботиться о сюжетной линии и позволяет себе беспечно качаться на волнах событий фильма - и невольно оказывается вовлеченным в излюбленную антонионевскую тему отчужденности, подчиняясь, покоряясь ей. И вот в конце - когда на экране, казалось бы, вот-вот разобьется чье-то сердце - зритель ловит себя на ощущении, что ему все равно. Он чужд происходящему на экране - так же, как и две главных героини - Анна и Клаудия - оказываются чужды миру, в котором живут. Меня утешило и умиротворило плавное покачивание на волнах 'Приключения'. Кино в стиле 'йога' - медитация на черно-белое кинополотно - особенно волнительное для тех, кому близка тема отчужденности от многих людей и многих явлений. Но как бы ни было равнодушно, сердце все же щемит от сочувствия к прекрасным героиням, души которых тоскуют, наверняка - об идеальной любви. Хоть ими ни слова не обронено об этом...

positive

Это мой 2й просмотренный сериал с Мун Гын Ён и Чжан Гын Сок, помню этих актеров по таким дорамам как 'Ты прекрасен!' и 'Рисующий ветер'. Считаю, что сериал неплохой, но есть в сериале и раздражительные моменты и поведение, особенно то. что главная героиня Ви Ме Ри в свои 24 является такой невинной, а именно: 1.живет с парнем и ревет, что он ее поцеловал (первый ее поцелуй). 2.обязательно появление чьего-нибудь сына или дочери каких-то знакомых и за них должны выйти замуж или жениться гл. герой. 3.Отец Ви Ме Ри настоящий эгоист и ни чуть не заботится о своей дочери, что можно понять еще по первой серии. Насильно без спроса женит собственную дочь на сыне какого-то знакомого, которого не видел 20 лет, взамен оплаты долгов. 4.Сын друга отца настоящий бесхребетный слабак, слушающийся беспрекословно своего отца в свои 25+ лет. Слушать взрослых похвально, но не как пёсик. Тут царит настоящий хаос, особенно в чувствах самой Ме Ри. Она любит Му Гёля, но также не может или не хочет обидеть 'Директора',к которому относится скорее как к другу и не более. Сериал рекомендую романтикам и любителям дорам, ибо сама по себе дорама удалась, не смотря на раздражительные моменты сериала, описанные выше.

positive

У меня есть подписка на Кинопоиск HD – что б не посмотреть «бесплатно, в хорошем качестве», как говорится. К тому же, по трейлеру показалось, что это романтическая романтика. Показалось. Не последнюю роль в желании увидеть новую работу Анны Меликян сыграла и искренняя симпатия к творчеству К. Ю. Хабенского. По большей части, как театрального актёра. Так как его выбор кинопроектов в последнее время сомнителен. «Фея» – лишнее тому подтверждение. Сюжет — замах на «Фонтан», да при этом ещё с отсылками к философским лентам Тарковского. Но на деле — кино в прямом смысле ни о чем. Персонаж Хабенского, успешный владелец it-компании Евгений, случайно знакомится на улице с гражданской активисткой Татьяной (неужто тут ещё и Александр наш Сергеевич замешан?) Между ними ничего нет, даже дружбы. Но странная дева почему-то внезапно и сразу оказывается у нашего героя на работе, дома, преследует дочь — короче, повсюду. Однажды, явно вернувшись из какого-то трипа, эта особа рассказывает новому приятелю о реинкарнации и предлагает под гипнозом выяснить: а не Рублёв ли он, часом? Дада, тот самый, который Андрей. Гениально, не правда ли? Все это разворачивается на фоне орудующей в столице группы подростков-убийц, переигравших в созданные Евгением-Константином творения. Вот и вся история. Романтики не ждите. Зато оральный секс в клубе — всегда пожалуйста. ⠀ Ну как, увлекательно? Стоит потратить 2,5 часа? По-моему, нет. Мне очень понравилась положительно окрашенная рецензия Егора Беликова, к слову, одного из моих любимых кинокритиков, и я бы тоже хотела увидеть все те смыслы, которые отыскал он. Но проблема в том, что я не хочу искать то, чего я не почувствовала. У Анны Меликян прекрасно получается снимать красивый, качественный, современный мейнстрим, не требующий щепетильного подхода и обширных познаний в чем бы то ни было. Довольно необычная для своего времени «Русалка», видимо, вообще приключилась с ней случайно. А вот замахиваться на что-то действительно глубокое стоит только в том случае, если есть, куда копать.

negative

Решилась я все-таки посмотреть творение эпатажного, неполиткоректного Саши Барона Коэна. Было любопытно самой посмотреть и оценить что же он наснимал про Казахстан, что вызвало столько негодования среди моих соотечественников и еще и умудрилось получить золотой глобус и высокий рейтинг от кинокритиков, будучи все-навсего вульгарной комедией. В принципе, понятно за что фильм оценили. Под низкопробными шутками скрывается пародия на Америку, на современные американские идеи, и социальные темы, такие как феминизм, разделение общества на белых и черных, и т.д. Также, здесь присутствует и пародия на средневековые идеалы, которые до сих пор встречаются в глухих деревнях развивающихся стран и даже в Казахстане включительно. Например, возведение девственности в культ и отношение к женщинам. Например, когда Саша Барон Коэн плачет, узнав что Памела не девственница,- это очень по-казахски (не хочу никого обидеть и проявить неуважение, просто сама видела похожую ситуацию). Так что называть фильм бессмысленным несправедливо. НО даже если идея хороша, то воплощение просто омерзительно. Юмор настолько грязен, отвратителен и вульгарен, что противно смотреть. Как можно получить такой высокий рейтинг за такую откровенную похабщину? Да и актерской игры в фильме никакой. Или кинокритики совсем потеряли чувство вкуса или это я такая консервативная (а может и то и другое). Чтобы Америке посмеяться над собой, не обязательно использовать такие низкие средства и нулевых актеров. Например, фильм 'Красота по-Американски' тоже поднимает актуальные для США темы, пародируя типичных американцев, но там все сделано красиво и на уровне, и актеры превосходны. Но это же Саша Барон Коэн! Ему нужно обязательно выпендриться и показать всему миру какой же он бесстрашный подонок, которому наплевать на моральные устои и элементарное уважение. По поводу осмеяния Казахстана я считаю, что это грубо и обидно. Да, некоторые шутки здесь в тему, как я написала выше, и в Казахстане действительно есть темы для пародии. Но смеяться над Казахстаном это дело самих Казахстанцев, так как мы сами знаем свои наболевшие проблемы; а не клоуна, который даже не знаком и не понимает культуру страны. В исполнение Коэна- это просто неуважительно и аморально. Только за темы фильма и за то, что кое-где (хотя и немного) я все-таки посмеялась:

negative

О фильме: Троим друзьям-бойскаутам и сексапильной официантке предстоит остановить зомбиапокалипсис, внезапно возникший в маленьком городке. Мнение: Наверняка многие из вас периодически задают вопрос: «А чего же посмотреть такого задорного вечерком, чтобы особо не напрягать мозги? И еще чтобы это была одновременно и комедия, и фильм ужасов. О! А еще чтобы там были зомби!.. О! И скауты». Ваш вопрос услышан Голливудом, который именно такой фильм на свет и произвел. Чего от этого фильма ждать не нужно? Пункт 1. Страшных моментов. Комедийные ужастики редко бывают страшными, и этот — не исключение. Потому что если сделать фильм ужасов слишком страшным, юморные сцены могут потеряться и не произвести на зрителя должного впечатления. Поэтому ставка здесь сделана на другие вещи. Ситуацию не спасет, даже если вы посмотрите данное кино поздно ночью один дома и без любимого плюшевого мишки в обнимку. Пункт 2. Глубины и серьезности. «Скауты против зомби» — совершенно не глубокий фильм. Тут нет ни глубины сюжета, ни глубины личностей персонажей. Это чистый трэш-ужастик, где герои выполняют лишь набор определенных базовых функций. Главный герой — пока еще неудачник, но с явно большИм потенциалом, его друг-дурачок — разносчик неприятностей, и их общий приятель-толстяк-ботаник. Кроме того, здесь есть красивая женщина с дробовиком, выполняющая функцию красивой женщины с дробовиком. Вот и вся компания! Пункт 3. Заумных шуток. Тонкого юмора в фильме нет. Будьте, пожалуйста, к этому готовы, чтобы ваша элитная ранимая душа, привыкшая к Стивену Ликоку и Ярославу Гашеку, не пострадала, рассудок не помутнел, а пенсне не упало на паркетный дубовый пол, что могло бы огорчить вашу маменьку, из-за чего рябчики бы оказались пересоленными. Пункт 4. Целомудрия. В фильме не так много пошлых шуток по меркам современных американских комедийных фильмов. Однако несколько скабрезных моментов присутствует. И некоторые из них довольно высоки по шкале от невинности к наивысшей точке пошлости. Пункт 5. Оригинальности и закрученного сюжета. Фильм построен по системе «штамп на штампе», что, собственно, и не скрывается. Сюжет при этом плоский как грудь Киры Найтли, потому что излишне завихренное развитие событий смотрелось бы в этом кинопроизведении очень странно и совсем не к месту. Чего от этого фильма стоит ждать? Пункт 1. Веселья. Фильм действительно легкий и забавный. Некоторые шутки может и тупы, однако преподнесены зачастую довольно необычно и с изрядной долей иронии в нагрузку. Хотя просто дурацких шуток в картине тоже много, скрывать не буду. Пункт 2. Динамики. Фильм практически не дает расслабиться. С того момента, когда герои сталкиваются с угрозой, они постоянно что-то делают, куда-то бегут или в кого-то стреляют. Скучным данное кино назвать трудно. Пункт 3. Зрелищности. Понятно, что каких-то запредельных спецэффектов в фильме нет. Это все-таки не «Интерстеллар». Однако всё сделано на уровне, и придраться особо не к чему. Зомби имеют зомбивидную внешность. Кровь вполне себе красная и разбрызгивающаяся. А головы мертвецов взрываются, пусть и немного компьютерно, но все же вполне эффектно. Пункт 4. Возможного самоотождествления с героями фильма. Все мы были подростками. Все мы мечтали потрогать грудь стриптизерши, попить пива в тайне от взрослых, потусоваться в популярных компаниях, а также сбросить наконец-то с себя образ неудачника... Или кто-то из вас до сих пор об этом мечтает? Тогда кинокартина должна показаться вам еще ближе! Вердикт: Данный фильм совсем не шедевр. Скорее всего он сотрется из вашей памяти через годик-другой, а может и раньше. Однако «Скауты против зомби» способен скрасить вечер для зрителя, который просто захотел расслабиться.

positive

Только что просмотрел этот великолепный концерт. Скажу сразу-для 1992 года Металлика была действительно металл-группой номер 1, что доказывает во всей красоте этот концерт. Правда, с концертом в Сиэтле слегка затянули (почти 3 часа), но оно того действительно того стоит! Безупречное исполнение таких проверенных временем хитов как Enter Sandman, Sad But True, Creeping Death, For Whom The Bell Tolls, Wherever I May Roam, Harvester of Sorrow, Welcome Home, The Unforgiven, Fade to Black, Master of Puppets, One, Seek & Destroy, а так же каверов на Misfits, Diamond Head и Queen делает этот концерт действительно стоящим и встающим в один ряд с такими шедеврами как S&M и Stunning Cunts. P.S. Metallica is the best rock-band ever!

positive

Нечего тут хвалить и задумываться. Король-то голый! Отвратительный, мерзкий фильм. Растление какое-то. До конца не досмотрела. 1.5 часа созерцания гадости вполне хватило. И уйти надо было вообще раньше. Держала надежда, что в какой то момент режиссёр исправиться и всё таки будет человеческий конец, но стало понятно, что тут любая надежда на здравый смысл отдыхает. Не стоит смотреть... Человеческая память, как известно, ничего не забывает. Питать духовное и моральное нужно явно не таким образом. Под прикрытием книги навязываются какие-то мерзости, над которыми, как будто, думают умные и понимающие. Не стоит! Король - то голый! И нет тут ничего полезного. Образец опущенности, грязи и чернухи. Стругацкие в гробу наверно перевернулись.

negative

Если оценивать этот сериал с точки зрения актерской игры, то иногда в нем можно найти неплохие эпизоды. Сюжетная линия достаточно интересна, действие захватывает, трюки завораживают. Вообще трюкачество, с моей точки зрения, главное достоинство этого сериала. В том числе и историческое. А вот если подходить к фильму как к попытке воспроизвести исторические факты, то остается признать, что он не просто неисторичен, а антиисторичен. Реальные факты вывернуты наизнанку, навыдумано чего никогда не было, да и не могло быть вообще. О мелочах, связанных с костюмерией и обстановкой интерьеров, я говорить не стану, чтобы не отвлекаться от главного. Какие советские разведшколы в 1939-40 гг. да еще у линии фронта? Разведке вообще не придавалось никакого значения в начале войны. Она и не требовалась для двухнедельного блицкрига по Финляндии. Какие немецкие разведшколы у финнов? Это же откровенный бред. Немцы в Финляндии правдами и неправдами появились только после Московского мира 1940 г. Как это они могли устроить разведшколу в стране, которую предали в августе 1939 года и которой открыто помогали заклятые враги Германии - Англия и Франция? С Англией Германия на тот момент находилась в состоянии войны, поэтому наличие германских вояк в Финляндии тогда поставило бы под угрозу и переговорный процесс с англо-французами, да и сами военные поставки, от которых зависело положение финской армии. Какие гражданские лица в прифронтовой полосе на Карельском перешейке перед войной, а тем более после ее начала? Там же еще в 1936 году все население вычистили. А чего стоит бредятина с появлением финской артиллерии с грузовиками под Майнилой? Откуда всю эту чушь выискали, да еще подстраховались советским минометным расчетом на случай разоблачения? История с подрывом шлюза Сайменского канала - это просто ни в какие ворота! А женщины-снайперши откуда в 39-м взялись? Они же вообще появились на фронте лишь в 42-м!!! Все-таки надо отдать должное одному историческому факту. В самый разгар финской войны на Карельском перешейке в район деревни Инкиля был заброшен отряд спецназа НКВД, часть бойцов которого сгорела на финских электрозаграждениях, но в фильме это как раз и не нашло отражения. В составе полков также действовали разведбатальоны, однако их функции в корне отличались от тактики групп диверсантов. Была и попытка забросить в тыл к финнам советский десант на лед озера Пюхяярви, но в самом начале она закончилась полным провалом. Вообще, если принимать это 'произведение' за чистую монету, то возникает вопрос - как же при таких удачных героических действиях Красная Армия потеряла столько бойцов, застряла на плохо укрепленной линии противника на два месяца и даже Выборг взять не смогла? Тогда получается, что задача сериала не следовать исторической правде, а представить события в стиле комильфо. Одним из немногочисленных эпизодов, имеющих отношение к реальности, является сюжет с кукушками, который действительно развенчивает миф о них. Но в то время, когда разворачивались события, отраженные в фильме, об этом вообще никто не знал. Этот миф успешно просуществовал и во время Великой Отечественной. Все эти обстоятельства открылись сравнительно недавно. Один из создателей серии признал, что в фильме присутствует художественный вымысел, но при этом утверждал, что такое могло быть. Лично я убежден, что не могло. Конечно, если дать волю фантазии, то из действительного хода событий можно было бы вывести логическое продолжение незавершенного действия, и в этом случае мы могли бы получить иную историческую картину. Однако вовсе не ту, что измыслили создатели сериала. Их ход мысли противоречит самой исторической логике и напоминает скорее метод подгонки под ответ, применяемый ленивыми школярами. Собственно, суровой войны, каковой в действительности была финская, в фильме и нет. Вместо нее нам подсовывается суррогат приключенческого жанра, смикшированный из сцен, относящихся к эпизодам совершенно другого времени. Иными словами, если воспринимать это произведение серьезно, а не как фэнтези, то придется говорить о нем как о лживом истолковании истории, а ложь в деле патриотического воспитания молодежи приводит только к одному результату - разочарованию, неверию и нигилизму.

negative

«Пираты! Банда неудачников» - незаметный кукольной анимационный мультфильм режиссеров Питера Лорда и Джеффа Ньюитта. Почему незаметный, наверно ответ очень простой, я слежу за всеми новинками мультфильмов, но об истории пиратского капитана и его команды ни разу не слышал. Просмотр тянул до последнего, и все же пришел день, когда я оценил роботу этих двух талантливых режиссеров. Мультфильм оказался очень интересным, и местами смешным. В принципе названия мультика дает знать, что нас ожидает сплошной юмор про пиратов неудачников. В озвучке приняли участия такие известные личности как Хью Грант, Сальма Хайек. Кукольная мультипликация для меня вещь не новая, но уже очень забытая, и я говорю спасибо студиям Sony Pictures и AnimationAardman Animations за такой приятный сюрприз. Как утверждают режиссеры, нас ожидает продолжения, ну что могу сказать, я доволен и с большим нетерпением бужу ждать второй части. Сюжет действительно интересный, Пиратский капитан каждый год мечтает выиграть приз 'Самый лучший пират', но дело в том, что его не уважают его конкуренты. Он вместе со своей командой отправляется в ад для пиратов, в Лондон, где его ждут незабываемые приключения. Подводя итог скажу, неплохой мультфильм в очень не стандартной подаче.

positive

Что больше всего поражает меня в мультфильмах студии «Ghibli» так это любовь, с которой показан обычный уклад жизни японцев. В каждом кадре и каждой тщательно прорисованной детали сквозит невероятная нежность к своему домашнему очагу и своей стране. И уже сам зритель как будто оказывается в давно покинутом доме, где его всё это время ждали и любили. Не исключением, а напротив подтверждением данного правила, является анимационный фильм «Шепот сердца». И хотя главная его тема – это взросление и первая любовь, городские пейзажи и домашние интерьеры играют в этом мультфильме свою особую роль. Они помогают понять настроение героев и их чувства, дают всему происходящему невероятно точную аранжировку. И в очередной раз погружают зрителей в узкие улочки японских городов, в которых хочется заблудиться на веки вечные. Однако «Шепот сердца» это не только пейзажи и влюбленность, это ещё и сложный выбор пути. Выбор будущего, которое может осуществиться, если приложить достаточно усилий. И это чуть ли не самая главная тема этого мультфильма. Не зря же главная героиня – Сидзуку, во время крутого подъема на велосипеде говорит своему другу Сейдзи: «Я не хочу быть просто багажом! Я хочу тебе помогать!» И в этом весь смысл. Она хочет быть достойна своего избранника. Быть не просто музой, но творцом. И глядя на этих персонажей, веришь, что всё получится не только у них, но и у тебя самого. Именно такие фильмы и заставляют задумываться над своей жизнью, менять ее к лучшему. Они превращают сомнения в уверенность, страхи в безобидные пустяки, а веру в себя и в свои силы делают непоколебимой!

positive

Это мужское кино. И не только потому, что повествует о войне, в данном случае об относящемся к 1861-1865 годам столкновении американских Севера и Юга. Просто, несмотря на обилие драматических, а подчас и вовсе трагических событий оно вызывает не слезы, а гнев. Гнев против убийства человека человеком, какими бы высокими мотивами оно не было освещено. Мы же знаем, что воюют политики, а обыкновенным людям надо растить детей, возделывать землю, словом, заниматься делом. И в этой нехитрой истине состоит жизненное кредо героя фильма, Чарли Андерсона, пожилого фермера, вдовца, имеющего шестерых сыновей — пятерых взрослых и одного подростка, и дочь «на выданье», поднявшего и поддерживающего в образцовом порядке большое хозяйство, которое находится в Вирджинии, в долине реки Шинэндоа. Однако помимо пацифистских убеждений в мировоззрении Андресона присутствует и определенная доля эгоизма. Все-таки свою позицию невмешательства в захвативший всех окружающих вооруженный конфликт он оправдывает еще и обилием личных забот. Но стоит лишь по нелепой случайности попасть в плен северянам младшему сыну Чарли, как он и почти все члены семьи берутся за оружие и отправляются выручать мальчика из беды. В этот кульминационный момент картины Эндрю МакЛаклаглена невольно вспоминается симоновская строка: «если дорог тебе твой дом…». Правда, классик советской поэзии настаивал на том, что врага надо непременно уничтожить. Здесь же все иначе. Чарли смотрит на все происходящее, прежде всего, как отец, для которого главным в жизни являются его дети. И Чарли понимает, что у врагов тоже есть отцы, испытывающие, такое же, как и у него, чувство страха за своих наследников. Это, собственно, и останавливает Чарли от того, чтобы замарать свои руки кровью. Воплощать на экране отцовское начало очень, что называется, к лицу лидеру актерского ансамбля Джеймсу Стюарту, который в роли Чарли Андерсона проявляет свои лучшие актерские качества, соединяя в характере своего героя мужественность и нежность, присущую зрелости мудрость и абсолютную растерянность перед обрушившимися на его седую голову бедами. А еще — в самые торжественные, самые решающие минуты он старается избегать пафоса. Так как порядочность, верность, честь для него понятия естественные, за что он и будет вознагражден в финале. Счастливом, увы, лишь отчасти. Ведь горечь от потерь останется с ним и его родными навсегда. 1

positive

Такое случается нечасто, когда римейки фильмов получаются удачными, но фильм 'Пришельцы в Америке' - это наглядно показал. Ощущения от просмотра самые положительные. Огромное спасибо сценаристам и все съемочной команде: убрали лишнее, добавили юмора, акцентировали внимание на проблемах доблести и долга. К тому же, фильм имеет вполне определенную законченность. Французский вариант требовал продолжения, которое так и не было снято, а здесь все закончено и даже показана дальнейшая судьба всех героев. Лучших момента, на мой взгляд, два: когда граф Тибо учит свою пра-пра-правнучку сражаться. Здесь чувствуется величие момента, когда в этой простой, скромной женщине, просыпается героиня. Граф же показал себя здесь просто удивительно стойкой, несгибаемой натурой. Он знает, что не сможет вернуться домой и старается стойко это перенести! Вторым замечательным моментом фильма является бунт слуги Андре, когда он требует! (это очень важно, какая перемена происходит с ним в это времени) оставить его и отпустить! Это переворот, бунт! Это замечательно! Низкий поклон Жану Рено и Кристиану Клавье за эти моменты. Также следует отметить саундтрек к фильму, по-моему, музыка подобрана совершенно точно к месту и времени. Этот фильм можно пересматривать и он не надоест, потому что гении французского кино и в Америке останутся гениями. 1

positive

По названию можно сделать ложное представление о сериале, казалось бы любовь и ненависть не вяжется с сюжетом про криминальную жизнь в Ирландии, но как раз между этими крайними чувствами мечутся главные герои сериала. Манера в которой снят сериал поражает своей реалистичностью, показаны жилые районы, детские площадки, развлекательные заведения, без приукрашивания, что в принципе показывает схожесть с нашими городами. Так же без приукрашивания показаны жизни главных героев, которые объединены в одну криминальную группировку, на фоне деятельности которой и разворачиваются события. Режиссеру со сценаристами есть где разгуляться. Первая серия первого сезона возможно не объясняет всего сразу, но после просмотра первой серии начинаешь потихоньку проникаться к созданным образам героев, к их интригам, к их взаимоотношениям, плюс все это сдобрено моментом непредсказуемости. Думаю без такого роскошного актерского состава это не получилось бы. Джон Бой которого исполнил Эйдан Гиллен одновременно как притягивает к себе своим обаянием так и отталкивает своим поведением, он и хитер и подлый, в то же время изобретательный, и не смотря на отсутствие серьезной физической силы способен управлять и манипулировать членами банды. Хоть для Гиллена это не первая роль когда он вживается в образ хитрого и подлого манипулятора, ведь в 'Игре престолов' он так же исполнил образ на ура, но здесь с криминальной окраской это выглядит по другому. Нидж один из первых кто ближе к своему боссу, выполняет любые приказания, такой же подлый и хитрый, его характер все больше раскрывается из сезона в сезон. И по степенно можно увидеть что этому персонажу характерна и жалось и сострадание, которые он увы, подавляет. Даррен, один из самых добрых на мой взгляд из участников банды, несмотря на то что ему приходится делать ужасные поступки у него есть сомнения, и иногда он делает правильный выбор, что свидетельствует что он не потерян для исправления. Исполнивший эту роль Роберт Шиэн еще раз убедил меня что талант у него есть. После забавного паренька из сериала 'Отбросы' он стал настоящим хулиганом в этом сериале, перевоплощение в абсолютно другого персонажа, чем не доказательство таланта. Томми, совсем получился загадочным и даже тихим членом криминальной банды, им легко помыкать и он выполняет все что скажут, но делает это скорее по принуждению. Считаю что у этого персонажа тоже есть надежда на светлое будущее. Актер который сыграл Томми в одном из сезонов так же покажет как можно кардинально поменяться. Взаимоотношения между этими главными персонажами, и так же второстепенными лицами, можно как раз характеризовать как и название сериала. Вроде бы их всех связывают одни дела, одна банда, но в любую минуту ради своей выгоды или интересов может произойти предательство. Дружеская любовь моментально перерастут в ненависть, и смена этих чувств показана в резкой манере, такой же реалистичной как и весь фильм. Сериал можно конечно осуждать за некоторую циничность, да и герои ведут себя эгоистично, но без этого не было бы и самого сюжета. В сериале нет рамок и ограничений, неожиданно может произойти смерть того персонажа к которому уже привязался, да и убийства как второстепенных героев так и казалось бы главных, вызывают бурю эмоций, ведь к их негативным образам успеваешь привязаться. К сожалению пока не найти последние сезоны в русской озвучке, но тем кто посмотрел три первых сезона, и проникся криминальной атмосферой Ирландии, будет не помехой смотреть продолжение с субтитрами.

positive

Произведения итальянского писателя Эмилио Сальгари о Черном Корсаре одни из самых ярких представителей так называемого пиратского романа. 'Итальянский Жюль Верн' писал приключенческие и исторические романы в начале 20 века. Режиссер Серджио Соллима, известный своими вестернами и криминальными лентами, снял яркую экранизацию Сальгари. На фоне реальных исторических событий (осада пиратами Маракайбо) разворачивается история мести и любви благородного Эмилио де Ракконерра, прозванного Черным Корсаром Он противостоит герцогу Ван Гульду, уничтожившему всю его семью. Схватки на шпагах, романтическая любовь, пиратские абордажи, колоритные образы корсаров, среди которых известные исторические личности Морган, Л`Олонне, Монбар — все это присутствует в данной картине в полной мере. Режиссер попытался впихнуть в двухчасовой фильм содержание сразу двух романов Сальгари 'Черный корсар' и 'Королева карибов', из-за чего повествование выглядит несколько обрывочным. Попытки приплести мистику тоже нельзя назвать удачными. К тому же главный герой выглядит неуязвимым и непобедимым, сражаясь в одиночку с десятками врагов, а в конце с несколькими пулевыми ранениями дерется, как ни в чем не бывало. Весьма хорош в фильме Кабир Беди, создавший романтический образ благородного мстителя. Из женских персонажей самый яркий индианка Ярра, отсутствующая, кстати, у Сальгари. Стоит отметить и парочку корсаров Ван Стиллера и Кармо. В целом кино получилось в лучших традициях пиратского фильма. Поставлено эффектно и с большой долей романтики.

positive

Я редко смотрю любительское кино. Но была пятница и подруга позвала на конкурс дебютных любительских фильмов 'Святая Анна'. Ожидания были никакие, так как не знаю что и как снимают сейчас студенты и как можно показать проблему за 10 минут? Фильмы были разные, и качество их было выше моего ожидания. Люди старались показать проблему своего города, общества или развеселить. Я неожиданно было увидеть столько талантливых работ. Одной из таких оказалась 'Пашки'. Специально для съемок Дмитрий Рудаков поехал в отдаленный уголок. Вот тут он увидел Россию. Вымирающее село, где живет два человека с тяжелой судьбой. Режиссер как начинающий кинематографист снимает жизнь, как она есть. Мрачное место, мрачные люди уставшие от жизни пережившие всё что можно, кроме счастья. Мы видим в фильме то, что обычно бывает после сладкого поцелую в конце фильма, а именно жизнь героев. Пустую, разбитую из-за дня в день. Я рекомендую посмотреть этот фильм. Здесь вы увидите, что такое тяжело жить.

positive

Фильм, оставляющий 'двоякое' впечатление. Особенно если посмотреть версию Бретта Ратнера. С одной стороны это очень стильное, с неподрожаемой музыкой кинополотно, с другой всё же возникают сравнительные ассоциации с 'Красным драконом'. С его более стремительным действием , с более проработанными образами Лектера и Феи. Фильм Майкла Манна пожалуй претендует на культовый статус, нежели высокобютжетная, великолепно снятая и как бы 'развлекающая' картина Раттнера.

positive

Решил вчера посмотреть фильм. Выбирал долго, вплоть до мультфильмов, но выбор остановился именно на этом. Прежде всего, хочу выразить негодование к тем, кто переводит названия фильмов. 'Правила съема' может спокойно отбить желание смотреть этот фильм у детей, да и взрослые не станут смотреть его с детьми. А зря! 'Правила съема-метод Хитча'-добрый семейный фильм, он именно о любви, а не о том, как снять девушку. Собственно о фильме. Фильм добрый, легкий, смотрится на одном дыхании. Интересный сюжет и отличная подборка актеров. Уилл Смит сыграл харизматичного, умного 'доктора-свата' на все 100%. Уилл Смит сам довольно харизматичный актер, он настолько вжился в эту роль, передал все чувства, что кажется никто бы не смог сыграть также. Несомненно, одна из лучших его ролей. Ева Мендес тоже сыграла просто шикарно. Не хочу писать слишком много, но и не написать было бы как-то неправильно. Ее героиня- кокетливая, харизматичная, неприступная журналистка 'желтой' прессы. Персонаж довольно интересный. В дуэте с Смитом не давала скучать на протяжении всего фильма. Кевин Джеймс наверно один из самых смешных актеров. Он может рассмешить кого угодно. Причем его шутки совсем не пошлые и понравятся любому зрителю. В этом фильме он смешил меня в каждой сцене, фильм много бы потерял без него, хоть его роль второстепенная. Об остальных героях я не хочу рассказывать, просто хочется добавить, что фильм оставил много положительных эмоций, что-то для себя я вынес из этого фильма и, поверьте, каждый что-нибудь вынесет для себя. Фильм мне очень понравился, когда-нибудь я его однозначно пересмотрю. 1

positive

После серьезного успеха картин Тарантино и Ричи, их стиль стали копировать тысячи режиссеров, но действительно стоящих картин среди их подражателей совсем немного. «Счастливое число Слевина» как раз из таких удачных примеров. После сумбурного начала фильма, сюжет становится все более интересным, а события все более логичными. Несмотря на некоторые затянутые моменты, фильм смотрится на одном дыхании, что безусловно говорит о прекрасной работе режиссера и сценаристов. Актерская работа также была на высочайшем уровне. Особенно мне понравилась роль Равина, которую исполнил Бен Кингсли. Его монологи, которые желательно смотреть в оригинале, просто превосходны. Герои Моргана Фримана, Брюса Уиллиса и Люси Лью тоже были сыграны очень хорошо. Даже сыгравший Слевина Джош Хартнетт, который обычно меня очень раздражает смотрелся неплохо. Хотя будь на его месте актер топ уровня, вроде Эдварда Нортона, фильм получился бы еще лучше. Этот фильм нельзя назвать культовым, но безусловно свой след в киноиндустрии он оставил, и я всем советую его посмотреть.

positive

«Жил Жук по имени Жак Шил Жак желтый пиджак, Маме – пижаму, Жене – жакет, Сыну – тужурку, Дочке – жилет. Внучке Жучке – кожаные брючки Жабе – жабо, А себе – ничего!» (с) Андрей Усачев «Жук по имени Жак» Первым делом после просмотра фильма вспомнился стишок из раннего детства, очень подходящий по смыслу данного фильма. Но о смысле чуть позже, а пока о самом фильме. Перед нами явно не самая лучшая работа Вуди Аллена, но, к сожалению весьма недооцененная и подзабытая широкой публикой, даже поклонники его творчества считают ее проходной. А обидно, фильм действительно стоит хотя бы одного просмотра. Главным достоинством является сценарий. В первую очередь хороша сама драматургия, сюжет отлично выстроен, непредсказуем и довольно интересен (подкачала только вторая половина действия, но уж скучным фильм назвать нельзя). В принципе пьесу можно поставить и на сцене, немного изменив локации (а они здесь не имеют особого значения). Очень много запоминающихся и остроумных диалогов. Самоиронии предостаточно. Перед нами лирическая комедия с элементами мелодрамы, над которой можно хорошенько посмеяться (хотя и ждать тупого ржача не надо, юмор сугубо «вудиалленовский», то бишь не для самой широкой аудитории зрителей) и в то же время немного погрустить (главного героя порой действительно жаль). Есть отлично прописанные персонажи и хорошая мораль, заключающаяся в том, что жить надо в первую очередь для себя, а уже потом для других людей (а наш герой поступал совсем наоборот). С точки зрения режиссуры фильм ничем особо не примечателен, есть неплохой видеоряд, хороший саундтрек и приятная атмосфера. Да и актерские работы как всегда хороши, Вуди Аллен и Миа Фэрроу (здесь с трудом её узнал) как всегда постарались на славу, остальные все тоже на своих местах. Но почему-то не покидает ощущение, что фильм проходной. После просмотра вылетает из головы очень быстро, и вспомнить уже трудновато. Нет особой оригинальности, все те ли иные приемы уже были в предыдущих работах Аллена, так что фильм больше для поклонников его творчества, нежели для простых обывателей. Вывод: качественная лирическая комедия с превосходной драматургией и неплохим исполнением, но без изюминки и особой оригинальности. Поклонникам Аллена советую! Оценка:

positive

Если честно, совсем не горела желанием смотреть этот сериал. Напротив, очень долго обходила его стороной, потому что думала, что это, ну, прям совсем не моё до кончиков ногтей. Решилась на просмотр только в рамках марафона по 'японской классике'. И Слава Богу, что решилась. На самом деле очень давно не видела такой глубокой и берущей за душу вещи. Какие серьёзные темы поднимаются в дораме - это просто уму непостижимо. Вроде, простые ситуации обрисовываются, но они настолько вечные... и про смысл жизни, и про самоопределение, и про 'белых ворон', и про добро со злом, и про то, рождаются ли монстрами или же ими становятся. Вот так словами и не опишешь - надо смотреть. У Каме, пожалуй, в этой дораме самый удачный образ из всех, что я видела, а видела я довольно немало. Ему очень идут седые длинные волосы с голубизной, глубокий проникновенный голос и, конечно, очень красивый торс! Он действительно как будто не от мира сего... Просто не человечески красивое создание! Любовалась им всю дораму. Остальные два главных героя тоже хороши: и Бела, и Бело. У каждого свой неповторимый характер, но все они похожи тем, что, что бы ни случилось, верят в людей и приходят к ним на помощь в самый нужный момент. Где-то в середине дорамы, на сериях 4-5-6, я плакала. Очень задели темы, поднятые там. Очень прониклась. И за эти серии поставила бы все 10, но не все серии меня так вдохновили. Из минусов ещё могу отметить самих монстров и их анимацию. Очень слабенько. Как будто привет из 80-х, но этот минус поблёк на фоне смысла. В целом, цельная, глубокая вещь, которую стоит посмотреть, если хочешь пофилософствовать о смысле существования, в частности, и бытия, в целом.

positive

Качественный сериал с новой историей. Специалисты по костям, расследуют сложные убийства, сотрудничая с ФБР. Главные представители сериала: Профессор Бреннон Человек одержимый наукой. Она не похожа на обычных девушек. Она из тех, кто не тратит время на развлечение, и даже телевизор. Ей хорошо известен мир науки, она поглощена в цело только ней, даже немного одержима. Иногда кажется, что ей не знакомы ощущения сомнения, переживания. Она идет напролом, иногда забывая о собственной безопасности и вообще угрозе. Бут Герой нашего времени. Бывший военный. Ему знакомо понятие чести, справедливости, безопасности. Бут видит людей насквозь. Не смотря что он повидал в жизни (война, работа с преступниками) все же верит, что все может прийти к лучшему, он мечтает и, главное, он бережет жизнь. Вообще: Команда выполняет свой долг и за этим интересно наблюдать. Сериал душевный, интересный и даже остроумный. Еще можно долго перечислять достоинства сериала, но все же советую удостовериться в этом самому и посмотреть «Кости».

positive

'Меньше знаешь, крепче спишь' - именно так можно описать 'идеальный мир', мир, в котором для каждого определен идеальный порядок существования, все уже решено за вас, вам не придется выбирать шаг, мысль, цвет... жить без лишних мыслей, наводящих вас на что-либо. Нет лишних мыслей - нет войн, боли, страданий, радости, воспоминаний. Но кто-то же должен помнить все, чтобы 'идеальный мир' не рухнул, чтобы не вернулись хаос, страх, смятения. Хранить эмоции крайне сложно, зная, что убийства называют 'перевод в другой мир', нельзя говорить о любви и счастье, а вокруг одна серость. 'Воспоминания - это не только прошлое, они определяют наше будущее. Ты можешь что-то изменить, сделать так, чтобы стало лучше!'. Каково жить без воспоминаний, как призраки, как эхо? Какой для вас 'идеальный мир'? Жить как манекен, без чувств, подчиняясь приказам или попытаться вернуть в мир реальность? К слову, для 2014 года, съемки и спецэффекты, мягко говоря, не очень, но низкий поклон актерам, они отыграли на сто баллов! Сюжет, подкрепленный хорошей музыкой, драматичной линией и философией о чувствах и эмоциях, приводит в визуальный экстаз. Фильм получился потрясающий, а концовка может перевернуть ваше сознание.

positive

Это один из самых неожиданных фильмов российского кинематографа. Пошла на него в очередной раз убедиться, что 'русское кино в Ж...', как говорил один мой любимый герой (тоже из отечественного фильма). С первых минут мне было понятно, что или это очередной недоступный для понимания простым смертным арт-хаус, который понимают только избранные, или это что-то, что берет за душу и в конце ты уходишь в слезах и соплях. Результат превзошел все ожидания. Не буду говорить о сюжете - потому что пересказ сводится к перечислению обычных событий жизни, а то, как их смог обыграть режиссер - вот самая главная заслуга фильма. Дуся Смирнова для меня долгое время представлялась этакой светской интеллектуальной дамой, чья эпоха прошла с падением царского режима. Оказавшись не в своей эпохе, она получила филологическое образование и на пару с Толстой начала разносить в щепки всех и вся, кто соглашался прийти на их программу. И я долго думала о том, что легко разносить других, ничего не делая самой. НО. Но посмотрев этот фильм, беру свои слова обратно. Это бомба замедленного действия, сюжеты которой ещё долго вертятся у тебя в голове и ты думаешь о том, то ли хотел донести автор, что дошло до тебя. Это замечательнейший фильм. Непохожесть социальных слоев доходящая до конфликта, желание быть вместе и невозможность мирного сосуществования из-за того, что разные. И действительно очень разные и очень непохожие. Весь фильм мы громко хохотали, а вышли загруженные мыслями на неделю вперед. Одного просмотра мне показалось недостаточно.

positive

Амитивилль переводится как «дружелюбный город». Лично мне он таковым не показался. Снова маленькие дети, видящие мертвых людей. Не очень-то оригинально, но фильм мне понравился. Пожалуй, это один из лучших ужастиков, посмотренных мной в последнее время. Не сильно кроваво, не очень мерзко, но интересно. Дети – просто замечательные, особенно девочка Челси. Ее «прогулка» по крыше – реально один из самых страшных моментов в фильме, не уступающих монстрам из подвала. Мелисса Джордж и Райан Рейнольдс сыграли отлично, особенно в конце фильма – шикарнейший по накалу страстей финал.

positive

Что это было? Я не смог осилить сериал! Пришлось пролистать серии, просто чтобы посмотреть концовку. История того, что пришельцы вдруг заимели эмоции и стали как люди не нова. Об этом нам повествует сериал 'Первая волна'. Но чтобы рептилии стали людьми из-за наращенной на них кожи и начали приносить потомство людям от половых актов - это уже откровенный маразм! Такой же маразм, как и пропуски в цепочках ДНК подопытных (!) Не говоря уже о том, что пролетев миллионы световых лет вместо вторжения, они начали пытаться о ком-то с кем-то разговаривать. Космические корабли внутри это декорации второсортного фильма конца 80х годов. Гуляют все кому не попадя, берут что хотят, делают что хотят... В общем и целом, ставлю 1 балл и то за отвратительную графику. Фильм набор шаблонов из разной фантастики, игра актеров набор психологических штампов из дешевых сериалов, время на просмотр потрачено зря.

negative

Так получилось, что до этого момента я никогда не писала ни одной рецензии и не была даже зарегистрирована на данном сайте. НО. После просмотра данного сериала, что-то во мне поменялось, и я решила написать свое мнение по данному творению. «Близкие друзья» я решила посмотреть по совету своего друга, мнением которого я дорожу. Честно сказать, смотреть не очень то и хотелось, всё это было необычно для меня, но я решилась. И, черт возьми, я не пожалела. Столько эмоций, причём положительных не вызывал у меня ни один фильм, тем более сериал. Потрясающая игра актеров, необычная манера съемки, интересный сюжет и очень подходящая музыка к каждому моменту. Буквально за неделю я осилила все 5 сезонов. Это было великолепно. Столько эмоций. Хотелось плакать когда они плачут, смеяться когда они смеются, радоваться успехам когда они радуются. Все актеры были великолепны, так же колоритны как и их персонажи. Брайн Кинни(Гейл Харольд) это Брайн Кинни. Великолепен. Сексуален. Чертовски красив и умен. Майки мил и обаятелен, такой весь добрый соседский мальчишка. Тэд надежный и верный друг, Эммет потрясающий своей экстравагантностью и имеющий жизнерадостный характер. И еще много-много персонажей можно наблюдать на протяжении всего сериала. Хотелось бы многим посоветовать посмотреть этот сериал, что бы открыть, что-то новое для себя про жизнь людей другой ориентации, может меньше тогда станет гомофобов и ненавистников данного сегмента. В последнее время все чаще снимаются фильмы про гомосексуалистов в основном в жанре драмы(«Горбатая гора», «Одинокий мужчина»),но этот сериал совсем иное. Он именно жизненный, сочетающий и элементы комедии, драмы, показывает все жизненные аспекты людей другой ориентации. 1

positive

Очень люблю фильмы, снятые 'По реальным событиям', а потому 'Во власти стихии' режиссёра Балтазара Кормакура сразу вызвал во мне неподдельный интерес. Шейлин Вудли и Сэм Клафлин тоже стали одним из катализаторов к просмотру картины. Было интересно, сможет ли малышка Шейлин вырасти из девушки, снимающейся в 'тинейдержских картинах' в женщину, способную сыграть драматическую роль. И да, ей это удалось. Случайная встреча парня и девушки, которые в итоге решились отправиться в нереально опасное путешествие на хрупкой лодке. Но вот невероятное по размерам цунами, которое оставляет их одних среди голуби океана. Причём, Ричард (Сэм Клафлин) очень ранен, а пищи остаётся на чуть-чуть. Теперь им придётся найти все свои внутренние силы для спасения своих жизней. Несмотря на то, что основной хронометраж картины довольно клиширован, финал оказался невероятно трудным и удивительным. Осознать всё то, что пришлось пережить главной героине, невероятно сложно. Фильм стоит смотреть, чтобы ознакомиться с реальной историей и силой человеческой воли.

positive

Жарким летом 2006 года Франция была больна футболом. Машина Тони Хьюза ломается на въезде в небольшой городишко Шалонь - дю - Буа. Тони, его супруга Эмили и сын Оливер вынуждены задержатся в затхлой французской провинции. Яркое солнце, ласковая хлорка из бассейна, с лихвой компенсируют неудобства галльской глубинки. Сборная Франции одерживает очередную победу на пути к финалу, и в ходе всеобщей эйфории Оливер бесследно исчезает. Тони и его супруга сходят с ума от горя, но полиция не может обнаружить ни единого следа исчезнувшего мальчугана. Разочарованный отец начинает собственное расследование... Создатели сериала используют нехитрый приём - повествование делится на две части: события 2006 года, и настоящее время, причём даются они вразбивку. Кому - то фильм может показаться затянутым, но эта кажущаяся неторопливость необходима для того, чтобы полнее осветить ход полицейского расследования. Клубок повествования разматывается не спеша, напряжение нарастает от серии к серии, оторваться от экрана просто невозможно. Фильм очень жестокий, не в том смысле, что в нём много крови, насилия, нет. Психологически болезненная тема - насилие над детьми, ужас и отчаяние переживаемое родителями, и самое страшное что может быть в этой ситуации - неизвестность. Никто не требует выкупа, нет телефонных звонков, писем, угроз, нет ничего - судьба мальчика представляет собой загадку. Создатели фильма ставят вопрос, который звучал неоднократно: имеет ли право отец похищенного ребёнка вершить правосудие ? Конечно же нет, ведь есть же презумпция невиновности, правовое государство, Habeas corpus act и прочая. . А если доказательства вины налицо, но полиция ничего не может поделать с негодяями обличёнными властью, владеющими деньгами и судебным иммунитетом ? И тогда нельзя - ответят поборники либерализьма, надо стиснуть зубы и терпеть, упорно ждать торжества справедливости, рано или поздно оно наступит! Интрига выстроена очень искусно, постоянно появляются новые подозреваемые, всплывают неизвестные ранее факты, с детективной точки зрения всё сделано очень вкусно. Отдельной похвалы заслуживает кастинг. Если бы существовала номинация: самый уродливый актёрский состав, то 'The missing' одержал бы в нём безоговорочную победу. Во - первых, здесь встретились два гнома из саги про Хоббита. Нейсбитт и Стотт. Нейсбитт всегда обладал экстравагантной внешностью - морщины, неровный частокол зубов, дикий взгляд. В этом фильме его лицо постоянно искажено гримасой боли, злобы, отчаяния. Играет он прекрасно, переживания отца утратившего сына, переданы блестяще, но уж больно он страшен. Стотт занят в неожиданной для себя роли, он сильно поправился на гномовских харчах, ещё сильнее выпирает клюв...(прошу прощения), конечно же нос, плоть сырым тестом свисает отовсюду - ещё один сгусток прекрасного. Фрэнсис О Коннор (Эмили) чудо как хороша, если не приближаться к ней метров на тридцать. Если приближаться (а режиссёр доставляет нам такое удовольствие раз за разом), то в глаза бросаются незначительные дефекты. Натруженные, жилистые ручищи профессионального рестлера, разлапистые ноги бывалого хоббита, гнутая спина - все эти мелочи бесспорно украшают нежную даму, но это не главное. Главное - это лицо. Мятая, в гармошку кожа вокруг глаз, нелепый макияж, небрежно (как у Гуинплена) прорезанная линия лягушачьего рта. Меня долго терзали воспоминания - где я видел такое причудливое сочетание ? Озарило. Джокер в исполнении Леджера, Нолан доверил роль не тому исполнителю. Итог. Отличная детективная линия, качественная актёрская игра, саспенс, и неминуемый катарсис - вот основные составляющие этого фильма. Не забывайте про то, за что мы любим старушку Европу: инцест, педофилия, наркоманы, продажные копы, и конечно же футбол. 1

positive

Мультфильм просто замечательный! Думаю, не только дети, но и взрослые посмотрят его с удовольствием. Яркий, красочный. И самое главное, добрый! Здесь даже отрицательный персонаж не злой, а скорее чуточку заносчивый и себялюбивый, но, ни в коем случае, не кровожадный и жестокий. И его не уничтожают или изгоняют. Его перевоспитывают. Родители смело могут вести детей любого возраста на этот мультфильм. Он учит добру, трудолюбию, заботе по отношению к окружающим людям, животным, природе. Учит ценить свои уникальные способности, развивать их и не обращать внимание на предвзятое мнение окружающих. Приятным дополнением к красочному изображению, интересным, забавным и ярким персонажам служит музыкальное и песенное сопровождение. А изобретательные авторы расскажут вам своё видение устройства мира, в котором очень важная роль отведена крошечным волшебным созданиям. Оказывается, именно благодаря феям приходит весна, сменяются времена года, распускаются цветы, появляется радуга и. .. находятся потерянные вещи. И если вы будете очень осторожны и внимательны, то наверняка заметите краешек крохотного крылышка, золотую пыльцу или услышите тихий смех, напоминающий переливы колокольчиков. 1

positive

В последнее время режиссеры (талантливые и не очень) перестали снимать действительно страшные ужасы. Т. е. фильм ужасов, может быть каким угодно: бюджетным и богатым, динамичным и размеренным, бредовым и заумным… но, не страшным. Лично для меня, последний страшный ужастик-это Астрал. Не смогу объяснить до конца почему, но еще неделю после просмотра меня плющило. И садясь смотреть Исчезновение, в глубине души, интуиция мне подсказывала, что это будут самые настоящие ужасы, завернутые в мистическую оболочку. И, черт возьми, интуиция не подвела! Фильм действительно страшный! Держит в напряжении до конца, до титров; игра актеров на очень высоком уровне(особенно главного героя Хайдена Кристенсена);идея просто отличная, ничего подобного не смотрел(может я не прав, но сюжет действительно не «избит»); концовка заставляет теряться в догадках, даже после фильма заставляя бояться своих же теней. И хотелось бы отдельное спасибо сказать режиссеру этого фильма Брэду Андерсону. Фильм снят от души…Чувствуется, что человек серьезно подощел к этой работе. Нигде не продешевил. Также стоит отметить и операторскую работу:отличные ракурсы, виды сверху, крупные планы. Спец эффекты хоть и не блещут, но все равно не выдаются из общего, качественного ряда. Ну и конечно тени…тени…тени….

positive

Жаль, но заведомо беспроигрышная история в случае с «Глубоким синим морем» запорота ещё на стадии сценария. Возможно, любители европейского кино и ярые фанаты Хиддлстона скажут, что я ничего не понимаю в кинематографе, но я думаю, что найдутся и те, кто со мной согласятся. По-моему, более затянутого, нудного и унылого кино я ещё не видела. Неспешность повествования, долгое молчание, затянутые сцены иногда бывают уместными, иногда они подчёркивают настроение фильма, но в Море растянуты просто донельзя. Бесконечность казалось всего лишь мигом, по сравнению со сценой, когда Хестер утром собирала Фредди и прощалась с ним. Паузы между диалогами были настолько неоправданными, что куда интересней было рассматривать предметы интерьера, представленные на заднем плане. Вайс не впечатлила, к сожалению. Непонятно, какие эмоции она хотела передать, и что на этот счёт говорил ей режиссёр. Играла вроде и не так плохо, но какой-то выдающейся игры не продемонстрировала. Персонаж Хиддлостна был более эмоциональным. Говорить о феноменальных актёрских навыках даже не хочется. Том отличный актёр, хорошо отработал, но не впечатляет. Вообще ничто не впечатляет в этой ленте. Однако в фильме можно найти и некоторые положительные моменты. Например, некая претензия на оригинальную операторскую работу. И ещё, мне особо понравилась концовка - самый последний эпизод, подводящий черту под всем этим несуразным и затянутым повествованием. Дерзкая и смелая, как прыжок Анны Карениной под поезд. Её, будто, снимал другой режиссёр. К сожалению, не видела оригинальной пьесы и более ранней экранизации, поэтому выражаю, скорее всего, поспешное субъективное мнение, но, как самостоятельное произведение, картина Теренса Дэвиса не вызывает положительных эмоций. Красиво, посмотреть можно, но всего лишь один раз.

negative

Мультипликационный фильм «Дом Монстр», спродюсированный замечательным дуэтом Спилберга и Земекиса, произвел на меня самое положительное впечатление. И это не смотря на то, что в нем нет двух основных составляющих успеха современного рынка мультипликации - обилия шуток и суперреалистичной компьютерной графики. Зато, в противовес этому, мы имеем качественный сюжет и детальную проработку характеров каждого персонажа истории. И пусть действующих лиц не так много, но как же великолепно прописаны их образы! Здесь нет «пустышек» - каждый герой этой истории имеет свой ярко выраженный характер. Это касается как главных персонажей - Ди Джея, его друга Заглотыша, и их подружки, так и второстепенных – чего только стоят образы няни Ди Джея - Зи и ее друга рок-металлиста, да и появляющиеся совсем уж в эпизодической роли два патрульных милиционера доставляют массу положительных эмоций. Хороша и сама история, рассказанная мультфильмом. Странный старый дом, с занавешенными окнами и загадочным обитателем – злым стариком, отбирающем у детей игрушки, создают мистическую атмосферу, которая захватывает с самого начала и держит в напряжении до конца. Чтобы разгадать загадку этого дома, нашим героям придется пройти через множество опасных приключений. Саспенс – вот слово, которое наиболее полно характеризует действо, разворачивающееся на экране. Резюмирую - это один из лучших мультфильмов, которые я видел в последнее время. Настоятельно рекомендую и Вам его не пропустить - смотрите и наслаждайтесь!

positive

Даже удивительно насколько холодно был принят публикой Револьвер. Возможно свою роль сыграл провал в прокате предыдущего фильма Гая Ричи, возможно непохожесть на его ранние работы. Но по моему мнению люди просто ждали весёлого и динамичного боевика, и не получив желаемого уходили разочарованными. И это при том, что по проработанности и сложности сценария Револьвер даст фору остальным фильмам режиссёра. Но против него сыграла излишняя запутанность, местами за действиями персонажей становится банально скучно смотреть. Да и обилие внутренних монологов ни повышает ни динамичности, ни понятности картины. Но при всём этом когда приходит понимание сюжета, фильму хочется простить почти все недостатки. Ну и конечно же Джейсон Стэйтем, у меня сложилось такое впечатление, что достойную и разноплановую актёрскую игру он способен выдать, только у Гая Ричи. Во всех остальных виденных мной фильмах, он отыгрывал один и тот же образ крутого героя, с небольшими вариациями. Ну и нельзя не отметить игру обоих его бывших сокамерников, они получилились яркими, но в чём тьо неуловимо похожими. Револьвер можно представить как некую головоломку, продуманную, интересную, но несколько скучную.

positive

Недавно решил вглянуть на пару сезонов данного сериала, который уже впринципе давненько закрыли (в 2006-ом году). Качали, лишь по одной причине - Дэймон Уайанс здесь в главных ролях, и он совершенно не разочаровал - его кривляния действительно рисуют улыбку во время просмотра этого ситкома. Из серии в серию совершенно разные ситуации просиходят в доме главного героя, но так или иначе всё обычно заканчивается 'хэппи эндом'. Сценарий написанный для сериала очень задорный и весёлый, как сами по себе сюжеты по 20 минут, так и вставленные плюсом шуточки о чернокожих звёздах (к примеру:Майкл Джордан). Но и я бы отметил помимо плюсов (хотя их и больше) и минусы сериала: 1) Актёры на мой взгляд не в каждой серии играют свои роли на совесть, грех конечно жаловаться - подобраны они хорошо. Но в пару эпизодах проскальзывают: их смех (видимо над своими же шутками) или улыбки, где по сюжету не совсем уместно бы было так себя показать. Проще говоря: не всегда доигрывают. 2) Закадровый смех - который иногда просто раздражает. Хотя впринципе в американских комедийных сериалах это уже как общепринятое. В итоге так или иначе смотриться сериал в удовольствие. Отсмотрел пока 2 сезона (всего их 5). Думаю, что в ближайшее время продолжу просмотр, чего и вам советую. А оценку от себя ставлю: 8,

positive

Социальная драма Генри Алекса Рубина «Связи нет» по своей структурной составляющей похожа на фильмы «Столкновение» и «Воздух, которым я дышу» - он объединяет под общей темой три не связанные между собой истории: историю супружеской пары, ставшей жертвой интернет-мошенника, историю подростка, ставшего жертвой интернет-травли и историю репортера, нашедшего в Сети интересную историю о приватных онлайн-чатах. Каждая из тем была актуальна и в 2012 году (когда вышел фильм), и они остаются актуальными и по сей день. Каждая является весьма поучительной для тех, кто возможно совершает в сети интернет какие-то необдуманные поступки. Это касается даже банального общения в мессенджерах и социальных сетях, где достаточно отправить не ту картинку или написать не то слово, чтобы попасть в искусно расставленную ловушку мошенника. Тебя «заскринят» и как ты потом ни старайся стереть отправленное — оно останется у того, кто тебя поймал. Это же касается и травли через Сеть, когда словесная жестокость порой становится сильнее физической и способна вынуждать человека на самые отчаянные поступки. Да здесь даже не обязательно что-то скринить — достаточно пустить слух о том, что у кого-то по каким-то причинам рыльце в каком-то пушку и все — дело считай сделано. Так рождается слух, так рождается сплетня. И кстати, в 2000 году вышел одноименный фильм - «Сплетня» с Джеймсом Марсденом, как раз рассказывающий о том, чего достаточно для того, чтобы сплетня зажила своей жизнью! Рекомендую этот фильм посмотреть! Фильм, если судить по названию, может рассказывать о внезапно наступившем информационном коллапсе, от которого страдают миллионы людей, ведь у них не осталось средств к обмену данными между собой. Но нет. Название «Связи нет» вовсе не говорит о том, что кто-то услышит в трубке «Абонент находится вне зоны обслуживания сети) или интернет-пользователь увидит сообщение о том, что «соединение прервано». Речь о том, что люди потеряли связь между собой, потеряли интерес к живому общению, с головой уйдя в мировую паутину. Об этом недвусмысленно говорит и слоган фильма - «Взгляни наверх», намекающий на то, что человеку следовало бы оторваться от своих гаджетов и выйти из онлайна в реальный мир — поднять голову на живого, а не виртуального собеседника. Причем фильм поднимает гораздо больше тем к обсуждению, чем три. Здесь и взаимоотношения родителей с детьми, когда одни погружены в работу, а другие считают, что их не любят и оттого замыкаются в себе. Здесь и вопрос доверия другому человеку, и, конечно, отношения между супругами, когда муж и жена отдаляются друг от друга и решают зачастую насущные проблемы, прячутся за мониторами и не торопятся сесть за стол и обсудить то, о чем поговорить уже давно следовало. Как и в «Столкновении», и в «Воздухе, которым я дышу» в «Связи нет» собран хороший актерский состав: Фрэнк Грилло, Джейсон Бейтман, Хоуп Дэвис, Александр Скарсгорд, Пола Пэттон, Микаель Нюквист. «Связи нет» цепляет своими историями, которые просты и понятны большинству людей. Эти истории уже стали обыденными и в каждой из них нет ничего из ряда вон выходящего. Фильм четко дает понять всем, кто пользуется интернетом посредством компьютеров, ноутбуков, планшетов, телефонов и прочих гаджетов — думай, прежде чем делать следующий шаг в Сети. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра.

positive

60-е европейский андерграунд. Тут все просто и непринужденно. Есть преступление страсти, есть представление, фокусы, таинственность, мистерии, есть милая девушка и приятный убийца. А ведь еще будут гипноз, нахождение в бегах от правосудия, коварная попытка жестокого убийства прямо во время представления - обыденно и просто. Все это предполагает хороший материал для качественной жанровой работы. Тем более, в главной роли красавчик Жан Сорель. Тут можно безошибочно поставить и на любовную линию. Но все это не проходит. Фильм действительно выглядит затянутым. Минимум час лишнего времени проходит в простом движении, 'проходках' героев. Да и формула оказывается слишком простецкой - убийство, 'проходки' героев и невнятное движение хронометража, логически безукоризненная развязка. Это создает кардинально обратный эффект - там, где должно накапливаться напряжение, оно уже вовсю растеряно. В конце, конечно, все придет в норму - динамика, стремительно развивающийся сюжет, но вот, увы, интригу уже не возродить. Остается лишь восхищаться артефактом, слитком европейских зарисовок 60-х. Но и тут, лучше уж выбрать другое кино. Хоть 'Затмение' Антониони. В сравнени с этой лентой Эухенио Мартина, даже проходные работы Хесуса Франко выглядят выдержанее, композиционно более зрело.

negative

Я не считаю, что обилие самых разных идей в фильмах демонстрирует эрудицию их создателей или глубину проработки произведения. Это может быть правдой только в том случае, если каждая из затронутых идей раскрыта относительно полно и доведена до своего логического итога в финале. Но то, что мы видим в Маяке - это набор простых вопросов, на которые автор дает либо односложные ответы, либо вообще их не дает. Социальная изоляция приводит к безумию? Да. Алкоголь наносит вред? Да. Сможет ли человек жить нормальной жизнью после совершения преступления? Неизвестно. Потому что непонятно, как сложилась бы жизнь главного героя, если бы у него получилось уплыть с острова через месяц. Изнурительная работа не всегда достойно вознаграждается? Жизнь несправедлива и в ней бывают плохие люди? Порой человек попадает в трудные ситуации, которые ломают его? Какие из этих вопросов глубоко раскрыты? Какие из этих вопросов автор действительно хотел задать нам? «Изгой» говорит о том, что человек может выдержать одиночество, если у него есть цель за которую он может держаться. Что одиночество это тяжело, но сильные волей могут его преодолеть. «Левиафан» демонстрирует, как человек ломается даже не пытаясь сопротивляться трудным условиям. Что трудные условия для многих - это простое оправдание собственной безвольности и несостоятельности. «Джокер» в несколько раз, если не десятков раз, лучше раскрывает проблемы социальной изоляции, чем Маяк. Причины одиночества, сложность развития и простоту деградации одинокой личности и др. Но в Маяке нет смыслового объединяющего начала. Автор Маяка, скорее всего, действительно использовал религиозные, мифологические и другие элитарные источники в процессе создания картины, однако, они выглядят совершенно неуместно и даже глупо на фоне отсутствия единой идеи фильма. Маяк символизирует фалос по Фрейду. Отличная отсылка на «Толкование сновидений», но что дальше? Какой смысл был в том, чтобы на протяжении всего фильма строить интригу вокруг верхнего этажа с излучателем? Что изменилось в главном герое, когда он наконец попал туда? Какое символическое значение содержит сцена с его прикосновением к линзам? Даже сюжет фильма «Алита: Боевой ангел» можно рассматривать как библейскую интерпретацию. Залем - это небесный Иерусалим, имя его правителя - Нова, что вместе означает Новый Иерусалим. Алита - это сатана, низвергнутая Богом в ходе войны. Мир после войны на Марсе - это аналого библейского сотворения нового мира после низвержения, и прочее-прочее. Однако, любому зрителю с первых минут становится ясно, что это обычный поверхностный блокбастер с безумно предсказуемым и идейно незавершенным сюжетом. Другими словами, отсылки к каким-либо произведениям и аллюзии должны быть дополнительной опорой для зрителя в процессе понимания основного смысла фильма. В Маяке же смысловое повествование - это простой поток видеоряда. Игра со светом и тенью, с контрастностью, видами острова и позами персонажей. Конечно, взаимоотношения несовместимых характеров держат в напряжении. Сама история довольно проста для критики и построена максимально логично и плавно. Визуальный ряд, операторская работа, сам рамочный формат - все это создает особую атмосферу и интерес к фильму. Отрицать его заслуги и новаторство было бы глупо. Однако, «Нечто большее, чем просто фильм» так и остается для зрителя «чем-то». Чем-то совершенно непонятным. Я же, как сторонник идеи, что плохо снятый фильм с хорошей идеей всегда лучше интересного, но бессмысленного кино, могу сказать, что «Маяк» безусловно заслуживает высокой оценки, но никак не звания образца артхауса 21 века.

negative

«Цыпленок Цыпа» - мульт, о котором я узнал случайно. На даче нечего было делать и соседский мальчишка принес сборник мультов, где был «ЦЦ». Меня не по-детски приколол этот мультик. В нем есть все: и смешные персонажи, и клевый сюжет, и неплохой саундтрек, и веселые шутки и многое-многое другое, что заставит вас не отлипнуть от экрана телевизора во время просмотра. Сюжет вполне оригинален: на Цыпленка Цыпу падает кусочек неба в форме знака «СТОП». Но ему не верит даже собственный отец и он становится поводом для насмешек и издевательств всего города. Спустя год он совершает подвиг и все забывают про его грехи. Но история повторяется и появляются пришельцы. Цыпа выжил, пришельцы исчезли и ему опять никто не поверил. Однако пришельцы совершили большой промах: в суматохе они оставляют своего ребенка – прикольненького оранжевого пушистика с тремя глазами и четырьмя ногами. Теперь Цыпа, клёвая утка Ути-Чфути, огромный свин Хрюнь-Манюнь и угарный Рыб-на-Суше обязаны спасти город и вернуть ребенка родителям… Самый прикольный мульт со времен «Побега из курятника» и «Мадагаскара»! Имена героев говорят сами за себя. Красиво нарисованный, не оставляющий неприятных оскомин, интересный и очень смешной анимационный фильм для всех возрастов. Некоторые моменты убивают напрочь: например фраза Цыпы: «Ты вообще о ком?» (с тех пор я иногда так говорю. Родителей эта фраза ставит в ступор). Или диалог мэра города (огромный индюк между прочим. Уж не знаю, на что намекали создатели мульта…) и пришельца: «Ключи от города? Ключи от машины? Конфетку?». Всего не объяснишь - это нужно смотреть. Я уверен в том, что этот мультик не оставит равнодушным даже самого избалованного и искушенного киномана. 1

positive

От первых двух сезонов практически невозможно было оторваться. Яркие персонажи, кардинал Уолси и Анна Болейн прекрасно сыгранные Сэмом Нилом и Натали Дормер тянули к экрану. Было интересно следить за всем: развитием исторических событий, прекрасными костюмами, борьбой католиков и протестантов, и на всём этом фоне, историей любви и страсти короля. Но повторю, всё это относится к 1 и 2 сезону. 3 уже смотрелся с трудом, а вот 4 пришлось себя заставлять и иногда проматывать, потому что всё стало как-то уныло и тягомотно. Новые персонажи, например Кейт Говард, просто раздражали, и даже наличие лёгкой эротики уже не радовало. Если разбивать оценки по сезонам, то: Первый - 9 Второй - 10 Третий - 7 Четвёртый - 5

positive

Давно хотел посмотреть новую военно-историческую драму, желательно азиатского производства. Звезды сошлись и я нашел 'Переправу', а так как Джон Ву - кумир еще со времен 'Наемного убийцы' - пропустить не мог. К часто упоминаемым 'Адмиралу', 'Титанику', 'Войне и миру', или, не дай бог, 'Утомленным солнцем', фильм не имеет никакого отношения, сравнивать вообще бессмысленно. Интересный сюжет в контексте исторической реальности, красивейшие съемки, хорошие актеры - что еще нужно для получения кинематографического удовольствия? Да, местами гротеск, но это ведь визитная карточка азиатского кино. В то же время некоторые сцены настолько пронзительны, что ком поднимается к горлу. Если говорить двух словах: Фильм стоящий. 1

positive

Обычное утро, обычный человек отправился в путь на обычном автомобили, слушая обычное радио. Всё как обычно. Не что не предвещало беды. Но вот появился грузовик и устраивает 'кошки-мышки' с непутёвой легковушкой. Прелесть этого телефильма - в мастерстве подачи материала. В истории нет нечего сверхъестественного. Не требуются спецэффекты. Главный герой всего один, и несколько второплановых персонажей. А сюжет: один преследует другого. Всё. Но в этой гениальной простате и скрывается изюминка фильма. Вряд ли мистер Спилберг задумывался о глубоком философском смысле. Он просто снимал качественный триллер на сверхчеловеческих возможностях. За нахально-наглое поведение Спилберга, студия выделила на съёмки всего лишь 10 дней, но съёмки продолжались 13. Пост-продакшн: монтаж, сведения звука, наложение эффектов ещё три недели. Но неожиданно тёплый приём картины зрителем заставил подснять несколько саспенсовых сцен и запустить фильм в кинотеатровый прокат. И снова успех, и снова критики рукоплещут и находят сакральный, философский смысл. Вот он, признак гения, человек об этом даже не думал, а золото нашёл. Но не стоит все лавры отдавать Стивену. У фильма есть и сценарий, написал его писатель-фантаст Ричард Мэтисон (один из отцов зомби-жанра), его перу принадлежит относительно недавние 'Я - легенда' и 'Посылка'. Часть гениальности маленького фильма принадлежит и ему. Часть внимания держит на себе Деннис Уивер, а с работами этого актёра Я не знаком, но этот фильм фактически его бенефис. Антагонистом выступает 40 тонный грузовик. Эффект Дэвида Линча - это когда для хорошо проделанному фильму автор не даёт ни какого объяснение, и зритель должен сам выискивать потайные смыслы и стороны, даже если их и нет. Чтобы понять этот эффект, надо посмотреть 'Малхолланд Драйв', почитать критику и толкования фильма, а потом историю создания (И только в таком порядке!) 'Дуэль' как раз подходит по вышесказанный эффект. Критики находят в фильме олицетворения человеческого страха и зла, противопоставления классов и образа жизни, битва между добром и злом... Мне же близка идея столкновения обычного человека с злым роком. Вот попал герой в неудачу, и теперь она его преследует, пока не прикончит, или он не пересилит себя и возьмёт верх над своей жизнью. Дуэль человека с неудачей. Со злым роком. Итог. Полноправный дебют Стивена Спилберга в кино (До этого были только короткометражки и постановки серий из сериалов). Имея на руках ограниченные средства, режиссёр заявил о себе как о молодом и талантливом постановщики, способном даже простую историю из погони, саспенса и паранойи дать душу и сердце. Иначе фильм просто забылся бы, да и много ли фильмов Вы знаете, которые и спустя 40 лет бодро смотрятся, а сюжетный конфликт как никогда актуален?

positive

Я очень люблю слэшеры, и не мог обойти такой фильм как 'Техасская резня бензопилой'. Сюжет таков: группа друзей едут на концерт в Даллас и далее натыкаются на проблемы. В принципе сюжет 'картины' довольно прост и банален, как и во многих других слэшерах. 'Техасская резня бензопилой'- это фильм ужасов, наполненный страхом, кровью и напряжённой атмосферой, которой, я считаю, должен быть наполнен каждый фильм ужасов. Итак, начнём: Актёрская игра безупречна. Все актёры сыграли качественно, на высшем уровне. Джессика Билл, Джонатан Такер, Р. Ли Эрми- понравились мне больше всего, что касается Кожаного лица, то Эндрю Бринярски сыграл достойно, и он не выглядел глупым и тупым злодеем, а наоборот ужасающим. Хочу напомнить что это ремейк одноимённой 'картины' 1974-го года, и если говорить о том что лучше- оригинал или ремейк, то конечно же это будет ремейк. В 'Техасской резне бензопилой' Тоуба Хупера нет столько крови и плоти как в новом фильме, актёры и тут и там сыграли хорошо, операторская работа лучше в новой части, нежели в старой, так как в оригинальной картине мешали ветки, когда героиня Мэрилин Бёрнс бегала по кустам, не всегда удобные ракурсы- всё это мешает смотреть тот культовый фильм, который породил целый поджанр. На сей день это единственный ремейк фильмов ужасов который стал лучше чем оригинал ( моё мнение), и собрал довольно большую кассу, особенно для слэшера. Музыка. Композитор- Стив Яблонски. Он сумел передать своей напряжённой и страшноватой в хорошем смысле музыкой всю мощь и жесть этого фильма. Вернёмся к ремейку, хочу сказать что здесь присутствует чёрный юмор от шерифа, который как раз кстати. Очень смешной юмор. Итог: 'Техасская резня бензопилой Маркуса Ниспеля- очень качественный, очень классический и очень мясной фильм, с хорошими актёрами, с хорошей режиссурой и отлично продуманным сценарием. Я не заметил ни одного минуса поэтому: 1

positive

Несколько раз, несмотря на знание сюжета и подробностей картины до мелочей, что, в принципе, не совсем хорошо для именно такого жанра, несколько раз смотрел я этот фильм. Совершенно очевидно, что имя, да и личина убийцы уже известны, особо запомнившиеся кадры — тут же, пред глазами, но всё же… Удалось мне посмотреть эту ленту, и не один раз, причём при каждом просмотре старался я как можно больше не думать об известных моментах, знакомых ситуациях, смотря фильм новым, посторонним взглядом. Что же, отчасти это у меня получалось, даже более того, как это неудивительно, но при всё новом и новом «прокручивании» известного фильма, находил что-то новое и нерассмотренное при предыдущих её просмотрах. Довольно неплохо, надо сказать, сыграли актёры. Конечно, для несведущего зрителя покажется более чем удивительным и развязка, и финальные кадры, которые, на мой взгляд, по крайней мере, не менее, чем на год, впечатлить просто не могут. Да и другие актёры, главным образом, Брюс Уиллис, Джейсон Антун, Никки Эйкокс, и многие другие актёры и актрисы, которые более чем хорошо справились со своими ролями, изобразив и преподав на обозрение зрителя очень целостную, яркую и заметную ленту, не увидеть которую хотя бы раз в своей жизни, на мой взгляд, просто нельзя. Завораживающее, динамичное и непредсказуемое развитие событий, которое то и дело заставляет Вас судорожно наблюдать за сутью происходящего, боясь пропустить хотя бы кадр, и уж точно смотреть, не отрываясь, ни на что не отвлекаясь и не бросая просмотр предпочтению другим делам. Да, впервые, как сейчас помню, увидев этот фильм, не просто был шокирован, удивлён и поражён, но и с радостью и большой надеждой подумал о том, что век настоящего, качественного и очень содержательного кино ещё не позади; всё, возможно, ещё впереди, и кризиса идей, как говорят многие, попросту нет… Вообще, согласно сюжетной линии, поведению героев, в течение всей картины, мечешься, отдаёшь свой вердикт тому, кто является убийцей, но буквально уже после 10 минут новых событий, кадров и моментов, начинаешь попросту сомневаться, так ли это. До финальной развязки лично я искушённый и почти всегда знающий ответ, кто может стоять за всеми делами, так и не смог понять, увидеть очевидного, что вот он, этот самый убийца; поэтому совершенно не нужно заморачиваться, ломать голову и думать. Но с другой стороны, именно для этого и был создан фильм — для создания иллюзии, фиктивного видения ситуации и обмана, зрительного и подсознательного внушения и своего рода, предлагаемой иллюзии для добровольного её доведения зрителю. Что и говорить, я, например, поверил картинке, сюжету и видимой правде, всё время, даже и не думая о том персонаже, кто действительно мог совершить зверское, вряд ли человечное и гуманное, но… то убийство, которое, как выяснилось впоследствии, даже полицейских повергало в шок, представляясь в умах и воображении их как совершённое серийным маньяком, убийцей или даже умственно отсталым человеком. А на самом же деле… Да, конечно же, фильм действительно стоит оценить и самому посмотреть, ибо на словах можно обрисовать лишь общее представление и понятие о фильме, но нюансы, мельчайшие детали и моменты, психологию и суть картины можно постичь, лишь обратившись к более детальному, внимательному и полновременному просмотру данной ленты. Вообще, несмотря на, казалось бы, сложность, комплексность и нагромождённость сюжета, про данную картину вовсе нельзя сказать, что она напрягает, осложняет восприятие и препятствует желаемой релаксации при просмотре фильма. Отнюдь нет, приятно сочетая отдых, головоломку, которая увлекает, но не напрягает и не вызывает чувства сонливости и необходимости смены темы, сюжета и самого фильма в целом. Нет же, приятно проводя время у экранов, радуясь и вдохновляясь, попутно с тем решая задачу, идущую красной нитью через весь фильм, наконец понимаешь, что всё-таки создатели, а в основном, сценаристы и актёры, смогли создать такую атмосферу, такой дух при наблюдении и завороженном взгляде на события со стороны зрителя, что даже при всём желании и стремлении вряд ли догадаешься о главной интриге картины, а если всё же методом логики и подбора наугад ткнёшь на того самого персонажа ленты, то объяснить, изложить и дать чёткий ответ зачем, почему, с какими целями это убийство было совершено, да к тому же, с видимой жестокостью, зверством и яростью. Более чем интересно наблюдать, как человек, тщательно заметающий следы и судорожно оглядываясь по сторонам, становится параноиком, однако, как это видно по фильму, персона, герой ленты, который совершил преступление, в отличие от Раскольникова, сохраняет спокойствие, сдержанность и ясность ума, плюс ли это, минус, это зависит от Вашего отношения и оценки данной ситуации. Но для того, чтобы достичь своей цели, герой фильма становится настоящим зверем, — не останавливаясь ни перед чем, — ни перед законами морали, дружбы, справедливости и банальной буквой закона, кровавый след жертв, всё новых убийств во имя сохранения тайны, тянется до самого окончания ленты. Не считаясь ни с кем и ни с чем, уничтожая всех, кто мог бы догадаться или прямиком знал ответ на колеблющий и очень страшный вопрос, карался со стороны убийцы всё новыми жертвами друзей, врагов, неизвестных и просто не причастных и несведущих лиц, которые и о преступлении-то толком не знали… Словом, вот, вот он, яркий пример ситуации, в которой проявляются низменные стороны, инстинкты и зверские проявления человеческой стороны, и, к сожалению, это ещё не самое страшное и ужасное, что происходит и в современной жизни, страстей-то столько!.. В целом и, согласно объективной оценке данного фильма, стоит отметить, что перед нами действительно достойное внимания, высоких слов и соответствующего отношения, творение кинематографа. Смотря такие картины, понимаешь, что всю актуальность, содержательность и весомость мыслей смогли донести и до зрителя, что идёт как большой плюс создателям картины; ещё раз, при этом, подтверждая, доказывая факт, что лучшие времена кино ещё не прошли, что многое действительно ещё впереди… А ярким подтверждением таким словам является картина Джеймса Фоули 'Идеальный незнакомец'. Итак, приятного Вам, Дорогие зрители, просмотра и увлекательного времяпровождения у экранов!..

positive

А я считаю, что к таким фильмам нужно относиться так, как к ним предполагалось относиться изначально - это фантастика, вот и все тут. Не следует искать хитроумно закрученные сюжеты там, где их, априори, быть не может. Однозначно, понятно, что ставка сделана на мочилово, на покрошенные в кашу головы зомби и т.д. Все непременно должно сопровождаться хорошим саундтреком. Так давайте это оценим в полной мере, ведь с этой задачей создатели фильма справились на 100%! Разумеется, 'Обитель зла' - это не самый зубодробительный боевик нашего времени, но сделанный на вполне себе достойном уровне. А 'рваным' монтажом после последней части франшизы про Джейсона Борна меня лично, например, уже ни один фильм не испугает. Милла Йовович в отличной форме, тащит (как и обычно) на себе весь фильм, все остальные персонажи (назовем их фоновыми) приходят и уходят часть от части, а Милла практически не меняется. Спорю на то, что к тому времени, как пары антивируса из маленькой пробирки каким-то непостижимым образом распространятся по всему миру, и зомби, все до единого, падут ниц, уже случится какой-то очередной апокалипсис, но наша героиня будет так же свежа и готова к бою, а потому - не будем бояться, мир под защитой! Мне понравилась эта часть, несмотря на огрехи в виде сценария, клешированности, местами некого пафоса и т.п. Иногда гораздо лучше и полезнее провести вечер в компании современного боевичкапро зомби, чем засыпать на заумных фильмах, которые впоследствии номинируют на Оскар или, чего хуже, на псевдоэротических мелодрамах. .

positive

'My world is unaffected, there is an exit here I say it is and then it’s true There is a dream inside a dream I’m wide awake the more I sleep You’ll understand when I’m dead' ('Мой мир не воображаемый, из него есть выход Я так говорю и это становится правдой Это сон во сне Чем больше я сплю, тем больше просыпаюсь Ты поймешь, когда я умру') (c) Marilyn Manson 'The Reflecting God' Как знают все, кто хоть немного смыслит в психологии, у детей собственное восприятие действительности. Дети не считают себя частью окружающего мира, они считают, что окружающий мир это часть их и зависит от них. С одной стороны это чистой воды солипсизм, философия, которая мало кем воспринимается объективно, с другой в это умнее, чем считать себя произошедшим от обезьяны, инопланетян, по образу и подобию и т.д. Смысл фильма, на мой взгляд, именно в том, что это не дети взрослея, начинают осознавать реальность, а взрослый разрушают реальность, в которой живут дети, втягивая их в свой мир. Кратко о сюжете: Мальчик Сет - обычный ребенок 9-ти лет. Он живет в американской глуши 50-х(что непринципиально, так как все, что с ним произошло также могло случиться и в любой другой глуши любого другого времени) со своими родителями: отцом, промышлявшим по-молодости развращая маленьких мальчиков, истеричкой матерью и братом, который на далеких и прекрасных островах, где растут пальмы и кокосы...испытывал некое оружие, возможно ядерной, а возможно химическое не суть. Сет с друзьями развлекается, как обычный провинциальный мальчишка - надувает и лопает лягушек, издевается над странной женщиной Долфин. Он живет в атмосфере жестокости: мать, вымещает на нем злость за ненавистного мужа и неудавшуюся жизнь, отец, который из-за грехов своей молодости боится почти всех, в том числе жены. А потом появляется большая, красивая, черная машина и друзья погибают один за другим. Вернувшийся брат, с одной стороны конечно его любит, но его реальность уже разрушена, тем что он видел, когда служил в армии, поэтому младший брат, который искренне его любит, для него вроде вечно надоедающей обузы... Об этом фильме по-моему вообще никто не слышал. И я бы, наверное о нем никогда не узнала, если бы не прослушивание песни Мэнсона Reflecting God и оказанный ею на меня эффект - сама песня и весь альбом Antichrist Superstar, были написаны Мэнсоном под влиянием этого фильма. И я его более, чем понимаю) Почти каждая фраза этого фильма режет, как бритва, и самое жуткое в нем, что ни чего особо жуткого не происходит - ну эка невидаль приехали в глушь четверо отморозков и убили пару человек. Неудавшимся детством, особенно в провинции, тоже никого не удивишь. Наверное, гениальность любого творца и состоит в том, чтобы показать простые вещи, которые нас окружают и кажутся нам обычными, так, чтобы мы, наконец увидели, насколько они ужасны. Замысел Ридли, по-моему, был в том, чтобы показать, что дети это ангелы, может быть не такие уж невинные, но тем не менее ангелы, но мы своей реальностью, жестокость, непониманием отрываем им крылья и они становятся взрослыми, т.е. такими же как и мы - обычными людьми. 1

positive

Помни 'Memento' - с первых минут видно, что фильм вышел из под пера Нолана. Герой пытается вспомнит кто он есть, и уж точно местами напоминает киноленту 'Начало' - игра со временем, борьба со своим подсознания и воспоминания о Жене (мелкое замечание, как в 'Начало' после смерти жены герой не снимает кольцо). Он одержим идей вернуть все обратно. И, о боже, либо это грамотно подобранный проницательный состав актеров или это режиссерская магия Нолана, цепляющая до глубины души, сопереживая происходящему!... 'как забыть утрату если я вне времени'... По основным фильмам Нолана можно проследить основные идеи и ценности - преданность своей семье, стремление к четко поставленной цели и неизменность самому себе. Он вкладывает эти устои в свои фильмы, как в воспитание детей. И как, по статистике, каждый, следующий ребенок в семье счастливей (хотя статистика не факт); его фильмы будут отточенней и грамотней. Все творения Нолана состоят из Мелочей, и эта картина не исключение: зацепки подсознания - плюшевый медведь, истрепанная книга, настольные часы. Каждые детали, каждые фразы здесь важны, они по кирпичикам выстраивают весь сюжетный фундамент...Да можно многое написать, но стоит смотреть! Финал у Нолана как всегда заставляющих задуматься, осесть в подкорке головы и в скором времени сесть и посмотреть сНачала (есть связующее идей в последующих фильмах, что может подсказать как нужно видеть развязку в том или ином творении этого режиссера).

positive

...главному герою все не почем. Посадите в тюрьму, а я вам анекдотик. Вы меня по морде, а вам хохмочку. Какой то 'брутальный' мужик, крутость которого граничит с глупостью. И хотя его юмор является визитной карточкой, он делает все моменты фильма декоративными. Про сопереживания уже разговора нет. Хотя почему он стал таким...Может умерла жена? Здесь же можно было копнуть в героя. Но нет, ставка зделана на 'Экшн' - спасти дочь президента, которая оказалась заложником в тюрьме с головорезами. Сопли в коробку, задача не из легких. Ведь дочь - избалованный ребенок, который верит в идеалы. С заключенными плохо низзя, заложников нужно спасти вдвоем, даже если против тебя 500 бандюганов. Вот она подростковая непосредственность. Хотелось бы издеваться с фильма бесконечность. Штампы, затасканный сюжет, дешевые декорации и спецэффекты. И даже 'Экшн', который все таки присутствует в фильме. Герои все таки бегают, прыгают, разговаривают. Но как то так..для галочки. Не хватило капли серьёзности - хорошо построенной драки, которая подчеркнула крутость героя не на словах, спланированного побега заключенными, тщательно спланированной операции по спасении заложников... да хотя бы модные гаджеты из будущего могли бы присутствовать, и зрители поверили...хоть в что-то поверили. Все КАК-ТО так, для галочки...Ну и фильм сам для галочки.

negative

Фильм наверное самого главного китайского режиссера нового поколения. Цзя Чжанкэ уже успел получить главный приз в Венеции за картину «Натюрморт». С фильмом «Сити 24» режиссер участвовал в программе Каннского кинофестиваля. Что можно сказать про этот фильм? Картина сделана по законам документального кино. В центре истории завод, который снесли, а на его месте строят новый жилой комплекс «Сити 24». Люди разного поколения, связанные с этим местом по очереди рассказывают о своей судьбе. Актеры, играющие обычных людей, очень органичны. В фильме 7-8 героев и героинь, которые рассказывают о своих судьбах. И каждая история интересна и драматически выверена. Режиссер действительно мастер своего дела. Старики вспоминают, как им жилось при товарище Мао. Вспоминают с ностальгией. Судя по всему, снесенный завод был престижным местом по китайским меркам. Это было военное предприятие, а все военное при таких правителях, как Мао в приоритете. Поэтому бывшие работники завода и ностальгируют по временам, когда они были не только молоды, но и очень уважаемы. Сейчас их статус не тот. Особенно запомнилась история незамужней женщины, которую в молодости называли Цветочек (так звали героиню одного старого китайского фильма). После рассказа своей истории, она стоит и смотрит этот фильм про Цветочек. Классный эффект – отчасти ностальгический, отчасти трагический…. В противовес старикам показаны молодые успешные китайцы. Эти люди зарабатывают достаточно, чтобы купить квартиру в Сити 24. Но у них тоже свои проблемы. Картина интересная, хотя такой псевдодокументальный стиль мне не близок. 7.

positive