Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

'Увидеть призрака - это нечто неописуемое. Ваш разум делится надвое. Одна часть говорит вам, что не верит в увиденное, потому, что это невозможно связать с вашим восприятием реальности. В то время как другая часть кричит: 'Боже, это на самом деле!' По моему глубоко субъективному мнению есть два типа призраков, представленных в кинематографе: одни это японские, ужасающе реальные, безапелляционные и непременно жаждущие возмездия, обозленные мертвые в мире живых; другие - английские, тени среди живых, подобно воображению или совести присутствующие рядом, но лишь немым намеком или сном напоминающие о себе из зазеркалья. Как раз к разряду последних и принадлежат создания истории Конора Макферсона, истории безусловно слабой, потому что безликие наброски любовной истории или межличностной драмы никак не могут претендовать на звание полноценной картины, пробуждающей эмоции. Однако это кино, и медитативно плавающая камера под замечательные клавишные композиции вперемешку с грегорианскими церковными напевами, дополненные качественной игрой актеров, создают из истории красочное представление. Безусловно, не шедевр и не откровение, но вполне стоящее кино. Оценка

positive

Была бы пессимистом, сказала, что жизнь - дерьмо, и фильм тому подтверждение. В нём рассказывается семь разных историй о семи разных детях семью режиссерами. Невероятно реалистично и талантливо. Все сюжеты не похожи в подходе авторов к ним, но в целом становится понятной идея всего проекта. Смотрится фильм очень легко, несмотря на тяжесть сюжетов, т. к. составляющие его малы по времени, но велики по содержанию. Фильм тронул невероятно. Его актуальность поражает: люди, что мы творим?! это же дети! Дети всего мира страдают от беспечности и хладнокровия взрослых. Африка, Италия, Китай, Бразилия, Америка...(Россия от них не отстаёт) Хоть в последнем сюжете и проблескивает луч надежд, и вспоминается фраза «надежда умирает последней», но сколько должно еще пострадать и умереть людей, в том числе и детей, до того, как мы очнёмся? Нам явно есть о чем задуматься, и фильм тому пример. 1

positive

«Джентельменское соглашение» - один из ощутимых провалов Элиа Казана не в плане злободневного содержания, которым отличались все его картины, а в плане дряблой драматургии, плохо структурированного сценария, неудачно выбранного приема размазанной но сюжету интриги, распыленной в бытовых деталях. Фильм смотрится нелегко, трудно преодолевается сопротивление нудного материала, всех этих бесконечных встреч, посиделок, обедов и ужинов. Сама тема антисемитизма могла бы быть раскрыта с большей бескомпромиссностью, будь фильм поставлен в 70-е одним из контркультурных режиссеров, таким как Хэл Эшби, например. Но в ленте Казана много внимания уделяется типично американским патриотическим иллюзиям о том, что США – лучшая в мире страна, родина демократии и равенства – все это было бы невозможным в контркультурном, разоблачительном кино США 1970-х. В картине, безусловно, радует сдержанная манера игра Грегори Пека, лишенная самоуверенности, развязности и бравады многих американских исполнителей (Брандо, например), он делает образ главного героя, правдолюбца-писателя не слащавым протагонистом идей автора, а многогранным, противоречивым человеком, для которого главное – честность перед самим собой. Однако, остальные исполнители играют блекло, шаблонно, стереотипно для кино тех лет, с мелодраматическими завываниями, сентиментальными акцентами, плакатным противопоставлением хорошего и дурного. Конечно, можно сказать, что большинство кинопродукции тех лет грешит наивностью и мелодраматизмом, если бы не такие шедевры, как «Такой красивый маленький пляж» Аллегре, снятый на год позже «Джентельменского соглашения». Сама коллизия, связанная с разоблачением антисемитизма, сгущается лишь в последние полчаса, когда мощные, темпераментно произнесенные (в целом хорошие) диалоги фиксируют на себе зрительское внимание, тогда же оформляется и позиция режиссера о том, что антисемитизм жив благодаря молчаливому бездействию миллионов его противников. Если смотреть из реальности сегодняшнего дня, то фильм, конечно, устарел, в США уже давно нет антисемитизма, ибо защита социально стигматизированных индивидов стала одним из приоритетов современного политкорректного общества. Надо признать, что фильм называет, но не анализирует причины антисемитского отношения к людям – иноверие. Протестантский фундаментализм англосаксонского большинства являлся в те годы одной из причин антисемитизма в США, религиозная нетерпимость, вызванная одним из краеугольных камней американского протестантизма – обвинением евреев в том, что они распяли Христа. Именно подобные воззрения являются одной из причин антисемитизма, в фильме же названо просто иноверие. Подобная «деликатность» вызвана скорее всего нежеланием режиссера наступать на больную мозоль пуританской Америки, боязнью испугать голливудских продюсеров остротой постановки этой проблемы, поэтому режиссер выбирает компромиссный вариант презентации проблемы. «Джентельменское соглашение» - кино компромиссное, прикидывающееся злободневным и острым, в этом его беда, оно распыляет основную коллизию в бытовых деталях не только из формальных, но и из этических соображений, боясь создать излишне острое кино, оно называет проблемы, но не ищет их истоков, оно заманивает зрителя социальным содержанием, но заставляет его смотреть нудное варево из встреч, обедов и ужинов, ласковых и улыбающихся лиц, оно топит в сахаре хеппи-энда любые проблески драматизма последней четверти повествования, именно поэтому - это провал, а не удача Казана.

negative

Брюс «крепкий орешек» - я думаю его теперь так называют после того как он снялся в первом фильме о крепком орехе, который вышел в 1989 году. Брюс получил огромную популярность, а фильм посмотрело почти миллиард человек, и он стал на тот момент для многих кумиром. Затем вышла вторая часть, гораздо лучше первой, потом еще целых две части. И уже в 2013 году выходит очередная, казалось, лучшая часть из всех имеющихся. Но увы, пятая, если так можно выразиться, серия получилась даже не лучше и не хуже, а просто такой же как и все предыдущие. Я даже не знаю как это объяснить! Я никогда не был фанатом фильмов с участием Брюса Уилисса, тем более серий фильмов про «крепкого орешка».Я никогда не понимал, чем так крут Брюс, что его полюбил весь мир… Да, он постоянно бьет лица своим врагам, взрывает машины, говорит веселые фразочки в перерывах между избиением своих неприятелей. И в принципе в этом -то наверное и заключается вся его привлекательность. Как я считаю, пятая часть получилась опоздавшей лет на пятнадцать, если не больше. Фильм абсолютно копирует старые части и это меня просто удивило. Я не мог поверить в то, что через двадцать лет возможно выпустить по сути один и тот же фильм, только с немножко измененным сюжетом. Брюс весь фильм повторяет однообразные шутки, которые уже и так приелись с первой части. Он постоянно что-то ломает и совсем не важно грузовик это или дверь, ему главное это расстрелять или сломать. Такое ощущение, что боевик только и должен состоять из разрушений. Ну и, наверное, самое главное что потерял фильм, а вернее сказать и не нашёл – это реалистичность. Если в фильме каким-то чудесным образом Брюсу стреляют в ногу или же он падает с шестнадцатиэтажного здания на старые разваленные доски, он как бесчувственный продолжает делать своё дело(А как вы думаете, чем Уиллис занимается весь фильм?). А если уж рана вообще серьезная, он предлагает перебинтоваться и не сворачивать с задуманного плана. Хотите узнать, что в фильме есть нового?Это спецэффекты…И они везде, потому что в фильме огромное количество перестрелок, крушений и того подобного. А как многие знают: «любой боевик без спецэффектов – плохой боевик». В общем, советую это кино только фанатам Брюса Уиллиса или просто любителям фильмов с его участием. Или же людям, которые хотят посмотреть боевик «в стиле 90-ых».

negative

Прекрасное философское кино с поэтическим и по-настоящему новогодним послевкусием. Мария — роскошная женщина, которая абсолютно не воспринимает своего располневшего, одетого в дурацкие шортики и фуфайки мужа как мужчину, который мог бы ее волновать. После того, как этот фуфайчатый супруг находит переписку с одним из ее любовников, Мария удивляется, что его не совсем устраивает наличие у нее сексуальной жизни и принимает решение уйти из дома. Уходит она недалеко — в отель напротив. Но впереди у нее — бессонная ночь, полная воспоминаний и сомнений, потому что до утра надо принять непростое решение и постараться не ошибиться. Фильм можно не понять и не принять с первого раза. Все-таки, не каждый человек способен объяснить самому себе, что происходит у него внутри. Что толкает нас в объятия страсти, что заставляет принимать необдуманные решения и, главное, что помогает нам понять, что любовь закончилась и пора двигаться дальше? Как понять, что это не ошибка и не всплеск гормонов, а взвешенное и на 100% верное решение? Мария — современная женщина, которая не хочется стареть и старается отгородиться от своего супруга, превращающегося в старика. Еще недавно мы смотрели подобные фильмы, с лишь небольшим сюжетным отличием: там мужчина вырывался на свободу из тухлого семейного быта в сопровождении молодых любовниц. Теперь это делают женщины. Но по-прежнему сочувствие вызывает именно тот герой, которого бросают. Сравнивая фильм с недавними премьерами — «Прекрасной эпохой» Николя Бедроса или «Брачной историей» Ноя Баумбаха, можно заметить пару любопытных банальностей: — люди в браке привыкли молчать. Обсуждать, ругаться, признаваться в чувствах (даже если это чувства не к партнеру) и наслаждаться моментами, судя по всему, можно лишь тогда, когда брак разваливается и никакой психолог с добрыми глазами уже не поможет. — в моменты кризиса все призывают вернуться в прошлое и вспомнить, за что персонажи полюбили друг друга и почему решили быть вместе. И не стоит забывать, что: «Брак — это не только любовь, любовь — это не всегда свобода, а свобода — не обязательно счастье».

positive

Романы Джейн Остин всегда на одну тему – как выйти замуж. На мой взгляд, в жизни есть гораздо более важные вещи, но такие истинно «женские» фильмы и книги никогда не перестанут появляться. А их преданные поклонницы никогда не устанут обсуждать, кто, с кем, когда и как. Если «Разум и чувства» и «Гордость и предубеждение» были ещё вполне смотрибельными, потому что там находилась героиня, хоть на чуть-чуть выше стоящая всей этой пошлости, то «Эмма» - это просто безобразие. Курятник. Гнездо сплетен и пересудов. Достаточно хотя бы того факта, что главная героиня видит смыслом жизни совать нос в чужие дела и заниматься сводничеством. При этом, она сама ни грамма не смыслит в любви и в человеческой натуре. Она не знает себя, не знает, чего хочет, зато другим указывать всегда готова. Это уж точно не моя героиня. Что касается героя, то ни Мистер Рыцарь, ни Эван Макгрегор в дешёвом парике не вызывают интереса, а лишь наводят скуку. Сюжет довольно сумбурен и включает двадцать-тридцать действующих лиц, состоящих друг с другом в поверхностных и постоянно меняющихся отношениях. Не знаю, возможно, в книге всё было логично увязано (я не читала – и слава богу), но в фильме очень многие герои появились словно лишь для галочки. Даже Макгрегор. По-моему, можно было ограничиться первой историей с Миссис-Как-Её-Там-Уродливой-Курицей, когда Эмма пыталась сосватать её со священником, а он вместо этого влюбился в неё саму. Можно было увеличить количество двусмысленных сцен, сыграть на нюансах, вставить именно сюда «просветление» Эммы по поводу её лучшего друга… Хотя, тогда бы вышла не совсем экранизация книги Остин, но всё действо имело бы больший смысл. А так – получились скучные и поверхностные иллюстрации к тексту. Два часа здорового сна.

negative

Фильм Луки Гуаданьино ремейк одноименной классики Дарио Ардженто, один из самых ожидаемых фильмов этого года и к тому же, интересный факт, спонсирован крупной торговой компанией Амазон. Интерес подогревает и целый список известных имен в ролях, и межнациональность компании. История про юную безымянную танцовщицу американку Сюзи, которая приехала поступать в именитую танцевальную школу Берлина. Ведущий преподаватель Мадам Бланк и весь коллектив школы, кажется, живут вне времени и событий у самой стены Западной части в городе, где с ума сводят продолжающиеся митинги и террористические акты. В центр внимания также попадает и психотерапевт, к которому в начале фильма приходит ученица академии Партиция. Девушка взбудоражена и одержима идеей, что все работники академии и танцевальной труппы Мадам Макрос - настоящие ведьмы. Психотерапевт относится к её словам, как к не более чем необоснованным иллюзорным заблуждениям. А Патриция пропадает. В академии также слухи не унимаются, на одной из репетиций её подруга Ольга (очевидно русская ученица, потому что в какой-то момент кричит 'Ведьмы!' на русском) в слезах и истерике выговаривает мадам Бланк и заявляет, что уходит навсегда. А ее место в постановке Фольк занимает Сюзи (сразившая мадам Бланк во время своего прослушивания)... Первое заметное разочарование постигло меня в самом начале фильма, когда, на мой взгляд, важная интрига о том, действительно ли все женщины в академии ведьмы или нет, была раскрыта с первых слов. Оно, может и ничего, все-таки это уже и известно из оригинального фильма. Следующий слой – это попытка абстрактного атмосферного погружения в политико-социальную обстановку Берлина 1977 года. И это так и останется туманной пеленой вплоть до титров. Возвращаясь к художественной части, хочется упомянуть образ мадам Бланк, или точнее, что сложно было пропустить, как ее личность от А до Я внешнее напоминала уникальную легендарную немецкую хореографа Пину Бауш. Теперь вернемся к смыслам, современный танец, также, как и современное искусство, и целый ряд других разделов с 'современный' в заголовке, остается по-прежнему темной материей для большинства людей вне профессиональной сферы. К моему огромному сожалению и разочарованию режиссер с таким пренебрежением, вульгарностью и высокомерием интерпретировал современный танец (вспомните реплику героини Дакоты Джонсон 'Когда я танцевала, я ощущала желание трахнуть животное'). Мне не хватило глубины значений самого современного танца, людей, которые живут этим. Танец в фильме Гуаданьино предстает не как искусство, а как насмешка над восприятием танца искусством. В какой-то момент из-за сильного давления абстракцией со стороны немецкой политики и отсылок холокосту (среди всех этих нагих женских тел в красном фильтре, которые очень напоминают немецкое и австрийское перформанс искусство 60-ых) появляется вопрос, а причем тут танцевальная академия? С другой стороны хочется отметить детальность фильма в уровне качества использования звука, кадров и художественных декораций. Хотя порой присутствовали и совершенно необоснованные кадры (как сны Сюзи). Замечательная в параллели сцена танца Сюзи и пыток Ольги, своей чувственностью и элементами животного инстинкта которая как бы предвосхищает развитие чего-то большего и необъятного, так и не становится паззлом цепочки. Я где-то наткнулась на интервью, где режиссер хотел воспеть силу женщин и мощь. Это не ощущается, ни в полных мужского вожделения кадров 'идеальной' Дакоты Джонсон, ни в кровавом месиве последней ритуальной сцене. Может разве в сцене в ресторане, там есть ощущение полноты момента, но ни одной реплики, больше напоминает пир во время чумы. В двух словах, бессовестная ре-конструкция или 'игра' в Фассбиндера, жутко клишированные приемы, которые, к сожалению, не дают второго дыхания, и удивительно пустое понимание заявленной темы о женской силе. И все равно я не могла отделаться от ощущения, что Даррен Аранофски уже использовал подобный язык в 'маме!'. Очень тяжелый (почти невозможный, на мой взгляд,) к дешифровки визуальный язык. Я ожидала красивых кадров, как в видео с Nowness, я их получила, поэтому я не на 100% разочарована.

negative

Фильм об одиночестве, семье, непонимании, чувстве вине и всё равно о любви. По большому счету в фильме пять персонажей. Старые-старые родители и трое детей за 30. Мать настаивает, что у ее детей нормальная жизнь, хотя нам очень быстро дают понять, что от нормальности там нет ничего, если только не принять за аксиому, что 'все так живут'. Страх перед неизвестным врагом в виде страшной непонятной и неизлечимой болезнью преследует их всю жизнь. Они перестают понимать, где они, а где их шизофрения. Кто из них болен, а кто здоров. Отсюда постоянные нервные срывы, нежелание общаться друг с другом, полное непонимание окружающими. С другой стороны, всё, что противопоставляется шизофрении, мир так называемых здоровых людей, представлено в довольно неприглядном виде: любовник Корал, жестокий эгоист, его жена - пустая и глупая, жалкий актеришка-лавилас. Все они куда менее привлекательны, чем мир шизофреников: престарелая пара, с увлечением играющая в настольные игры, романтичный, умный и талантливый Мартин, тонкая чувствительная Грасия и сильная волевая Корал... Они вызывают симпатию. И сочувствие, так как они постоянно и очень сильно страдают. Для нас, здоровых, актеры играют убедительно. При просмотре фильма, я попыталась вспомнить, знаю и люблю ли я испанский кинематограф. С Альмодоваром сложные отношения: его фильмам либо Да! либо Нет! Но я вспомнила, что есть у них Саура, а у него 'Вскорми ворона' и за один этот фильм я уважаю испанский кинематограф вообще. И вдруг меня осенило, что я знаю Джеральдин Чаплин (мать в 'Острове изнутри') не откуда-нибудь, а именно по 'Вскорми ворона', она там сыграла Ану! и таким образом до конца просмотра в моем сознании фильм пересекался с этим шедевром Сауры. Надо отметить, что режиссер сделал все, чтобы воздействие на психику зрителя было ненавязчиво, но максимально. Есть юмор, и обязательно такой, что смеешься через комок в горле; есть очень красивые кадры: когда отец в коме постоянно видит океан; сцена самоубийства отца: когда ничего не показано, но ты всё понимаешь и от этого страшнее; и музыка... Нам как будто бы предоставили два сценария: идея разрушения, так отличная переданная игрой актеров, светом, картинками, литературным сценарием пересекается с идеей созидания музыкальных тем фильма. И эти сценарии не противоречат друг другу, а сходятся в одной точке, что дает больший эмоциональный импульс и жизненность персонажам в их такой трудной ситуации… И особую работу в фильме выполняет чередование угнетающей тишины и оптимистичной музыки. Может быть, это нечестные приемы, но фильм выворачивает наизнанку. Финальная сцена, очень напряженная сама по себе. Шок раз. После нее идет полнейшая тишина. Шок два. После нее титры и легкая французская песня, под которую раньше главный герой пытался писать роман. Шок три. Посмотрев фильм, хочется выйти на улицу, из дома, из кинотеатра, куда угодно только из помещения. И идти без цели и понимания, куда идешь. Молчать и думать, что же с ними будет дальше...

positive

Космическая комедия «Темная звезда» стала отправной точкой для двух талантливых людей: Джона Карпентера и Дэна О’Бэннона. Вдвоём они написали сценарий будучи ещё студентами. Карпентер занял пост режиссёра и записал саундтрек (в том числе написал песню “Benson, Arizona”, которая звучит во время титров), а О’Бэннон занимался спецэффектами, декорациями и сыграл одну из главных ролей. Неудивительно, что фильм носит культовый статус. Изначально «Темная звезда» была 45-минутным студенческим проектом с бюджетом в шесть тысяч долларов. Затем Карпентер и О’Бэннон скооперировались с продюсером Джеком Харрисом и решили расширить кино до полнометражного. Хронометраж «Темной звезды» вырос до 83 минут, а бюджет до шестидесяти тысяч. После чего Дэн О’Бэннон сказал: «у нас был самый впечатляющий студенческий фильм, и он стал самым не впечатляющим профессиональным фильмом». В центре сюжета находится команда космического корабля под названием «Темная звезда». Они бороздят просторы космоса и уничтожают нестабильные планеты. В первой части фильма один из членов экипажа пытается поймать на корабле инопланетянина (в будущем О’Бэннон использует эту концепцию для написания сценария «Чужого»). Вторая часть, в которой происходит диалог члена команды с бомбой, обладающей интеллектом, скорее всего пародирует «Космическую одиссею» Стэнли Кубрика. Сценарий, написанный О’Бэнноном и Карпентером оригинальный и продуманный. Особенно остроумным получился финальный диалог с искусственным интеллектом. Несмотря на небольшой бюджет, эффекты и декорации выглядят креативно. Большой хронометраж, на мой взгляд, фильму на пользу не пошёл. Некоторые сцены мне показались неоправданно затянутыми. «Темная звезда» это необычная, местами умная и забавная фантастическая комедия. К сожалению, чувствуется нехватка бюджета. Хотя, фильм и показался мне скучноватым, от просмотра удовольствие я получил.

positive

Среди множества просмотренных мною дорам 'Славный парень' занимает особенное место в сердце. Объективно сказать сложно, что меня так покорило в этой истории. Но вот субъективно... Дело далеко не в очаровании главных героев. Потому что они все настолько неоднозначны, что грань между абсолютной любовью и омерзением превращается в пунктир, потому что в каждой серии-шедевре персонажи творят такое, что диву даёшься. Вся дорама - чистые эмоции, чего уж кривить душой. С первой по последнюю серию. Но именно персонажи, помещенные в некий интерьер (экстерьер, антураж - называйте как хотите) делают сюжет ярким и сочным. Ты плачешь и смеешься вместе с ними. Хотя про смех я явно загнула - мало его очень. Но есть искреннее безудержное счастье, правда, длящееся очень недолго. Но оно все равно есть. И понимание того, что ошибки прошлого - ничто перед тем, насколько может быть черно и безнадежно будущее. Персонажи сильны и нетривиальны. Что, кстати, довольно необычно для корейских дорам. Кан Ма Ру. Уникальная личность. Он не злой, как многие пытаются его охарактеризовать. Он опустошенный. Разочарованный. Он жестокий и циничный. Он может быть страшным человеком, уничтожающим все на своем пути. И в то же время это тот же славный парень, который способен на привязанность и любовь. Просто ему трудно найти эти чувства в себе в той пустоте, что чернеет в его душе. Кстати, он сам говорит, что души у него нет... Есть она. По глазам же видно, что она есть. Только почерневшая, словно испачканная. Но Ма Ру находит ведь в себе силы любить свою сестру и заботиться о ней. Разве может человек без души быть таким преданным и верным? Со Ын Ги. Потрясающая женщина. У меня просто слов нет, насколько мне она понравилась! Жесткая, строгая, честная, сильная. Да из таких женщин гвозди делать можно! И ими дом построить - века стоять будет. Я настолько влюбилась в эту героиню, что теперь другие меркнут в моих глазах. Это как же надо любить, чтобы найти силы пройти через все то, что с ней случилось? Одному ведь богу известно... Я иногда расстраиваюсь, читая в некоторых отзывах к дораме, когда Ын Ги называют девушкой без гордости. Да ладно! А кто-нибудь знает, что такое настоящая любовь? Только в общепризнанном понятии. А то, как боролась с собой и обстоятельствами эта девушка - позавидовать можно. Потрясающий персонаж. Замечательная партия главному герою. Только с ней он сможет пережить и забыть всю боль прошлого. Только с ней он может изгнать внутренних демонов. Я в это верю. Джи Хи. Странный, неоднозначный персонаж. В некоторых моментах её жалко до слез (в парке на лавочке), а в некоторых ты ненавидишь её лютой ненавистью (когда она говорит по телефону с избитым Ма Ру). И понимаешь, насколько глубоко и страшно его разочарование. Это же как надо растоптать чувства такого замечательного человека... Я обожаю саундтрек к этой дораме. Все четко. Все в тему. Локации. Второстепенные герои. Все настолько гармонично и слажено, что хочется пересматривать дораму снова и снова. Чем я и займусь. На досуге. Можно было бы поставить 20, я бы поставила. Но а так только 10. 1

positive

Вторая часть одновременно и понравилась мне больше первой, и оказалось хуже неё, как бы странно это не звучало. Базируясь на смеси второй и третей частей игры она, к сожалению, заканчивает рассказ предыстории и более сюжет фильмов и события игр нигде не пересекутся. В фильме много положительных изменений относительно первой части, основным из которых можно назвать масштаб – вместо одной лаборатории заражён целый город. Кроме этого, появились знакомые по играм персонажи: Джилл Валентайн и Карлос Оливейра, мне понравились и актёры их играющие, и то, как были реализованы образы. Так же сохранились основные плюсы первой части: отличный визуальный стиль и превосходные спецэффекты, всё выглядит динамично, стильно и зрелищно. Кроме масштаба стало больше диалогов, появился неплохой юмор и несколько интересных находок сценариста (например, сцена с сестрой священника или история создания T-вируса). Отдельным плюсом идёт и то, что это прямое и плавное продолжение первой части – их запросто можно соединить в один длинный фильм, ничего не добавляя и лишь обрезав пересказ событий в самом начале. Минус же всего один, но очень серьёзный – это сюжет. Он очень надуманный, начиная с первой же аварии на пустом месте, как будто профессиональный водитель и охранник вообще не смотрел на дорогу. И в нём масса, как минимум сырых, а если говорить откровенно, то нелепых моментов: почему, вирус, передающийся воздушно-капельным путём, заражает даже уже закопанные трупы, но не трогает главных героев и их друзей. Этот момент вообще никак не объясняется, а подаётся просто как факт и раздражает меня больше всего. Подобного много и в мелочах. Например, зачем ночью идти на кладбище в городе, где оживают трупы? Или почему Джилл не могла пристрелить собаку не оставляя умирать своего спасителя – самый абсурдный, пожалуй, момент. И всё же, на мой взгляд, противостояние Элис и Немезиса, с её развязкой вытягивают фильм на очень приличный уровень. По крайней мере, эмоции остаются положительными, а ляпы всё-таки можно списать на жанр – это уже полноценный развлекательный экшен-боевик, а не хоть немного серьёзный зомби-ужастик. И да, в конце чертовски стёбно демонстрируют работу новостных служб, за это отдельный плюс! P.S. из фильма удалили около 20-ти отнюдь нелишних сцен, из-за чего лучше смотреть расширенную версию. И немного жаль, что эту часть Дмитрий Пучков решил не переводить, т. к. тут дубляж всё же оставляет желать лучшего, из имеющихся переводов я бы рекомендовал многоголосую озвучку студии Tycoon.

positive

Трудно сказать или даже выразить то, какие эмоции вызывает этот фильм. Он очень многогранен, будучи, казалось бы, неграненым, и очень неоднозначен, хотя кажется довольно простым. Впрочем, сказать можно одно – фильм смотрится на одном дыхании. Именно такие ленты нужно просматривать в теплой компании с любимым человеком или же, напротив – в гордом одиночестве с чашкой горячего чая/какао. Почему и так и сяк? Наверное, потому, что фильм выгодно преподносит и жизнь счастливую от отношений между людьми и счастливую от огромного количества книг вокруг, хотя последнее может показаться многиv весьма отрицательным в фильме. Повесть о человеке, который несколько запутался в себе. О человеке начитанном и добром – своего рода пророке для потерянных и старшем брате для тех, кто еще ищет свой путь в жизни. Понравился ли мне персонаж Джоша Рэднора? Пожалуй, да. И не только потому что книги люблю – это уже второй похожий тип главного героя в фильмах Рэднора – практически этот персонаж нарисован с его же с легкой руки в фильме «Счастливы вместе» /Happythankyoumoreplease/. Попросту об Америке Хорошо нарисована в картине и простая беззаботная американская жизнь, в которой, впрочем, находятся проблемы у людей всех возрастов (как ни странно). Крупными мазками тут показаны пейзажи Огайо и Нью-Йорка – притом контрастирующие между собой. Огайо со своими зелеными лужайками и размеренной жизнью, где кажется, будто люди и впрямь большую часть времени готовы проводить за книгами. А вот к герою Рэднора вопрос – неужели в мегаполисе такая простая и вялотекущая действительность, что книги можно читать сутками напролет? Хотелось бы, в таком случае, жить такой жизнью. Более мелкие мазки американской жизни тут тоже заметны – к примеру, на вопрос «сможешь ли ты приехать в субботу?», ответ поступает «Подожди, проверю свое расписание… уже проверяю… да, кое-что придется передвинуть, но я обязательно буду». Это типичный американский диалог из жизни – мало где показывается эта черта, но жители страны за океаном действительно живут по расписанию и дурным тоном будет сказать сразу же – «да, я ничем не занят». Разумеется, речь идет о людях из более или менее цивилизованных кругов. Есть здесь и масса других приятных мелочей, которые не бросаются в глаза и уши, однако добавляют фильму изюминку. Люди, проблемы Разумеется, не бывает ни одной истории о людях, если у этих людей не существует проблем – в противном случае это не история, а простое бытописание – никому не интересно читать и смотреть про абсолютно счастливых людей, потому что большинство людей, так или иначе, несчастны – вот и тут у американцев из благополучных (вроде как) семей находятся проблемы – у каждого свои и у каждого они достаточно живо и просто показаны. У главного героя, как ни странно - проблема только с девушками, да и то не постоянная. А еще он комплексует, а может быть и наоборот – кичится своим возрастом - 35 лет. Он приезжает в городок, где когда-то закончил колледж, чтобы вспомнить те сладкие мгновения, когда можно было каждый день получать знания. Там он встречает Зибби (она же Элизабет Олсен), у которой загвоздка подобного характера – молодые люди городка, где ей посчастливилось жить, ее ну никак не привлекают – больно у всех детство в одном месте играет, видимо. Чего не скажешь о 35-летнем Рэдноре, который, как гром среди ясного неба, возникает в ее жизни – да еще и в модной рубашке и с бородой. Тут, однако, не все гладко – но об этом лучше посмотреть, а не прочитать. У «одного из двух любимых профессоров» главного героя, Питера (Дженкинс), проблема иного характера – он уходит на пенсию, но затем начинает жалеть об этом, но, как известно, задним числом осознавать ошибки легче всего – а назад уже повернуть бывает невозможно. Второй любимый профессор, но уже прекрасного пола – вообще потеряла вкус к жизни, хотя некогда дала ощутить его своему ученику Рэднору. Есть здесь и сквозные персонажи, которые, хотя и появляются в двух эпизодах, но очень ярко обрисованы – как будто набросаны, а потом, как в мультипликации, обведены контуром черного цвета – для яркости образа. Это и чудаковатый Нэт(Зак Эфрон) и Дим (Джон Магаро), которого книги ни до чего хорошего не довели. В общем и целом, фильм посмотреть стоит каждому – он нейтрален, не занимает много времени и оставляет приятный шлейф после себя. В особенности понравится он любителям таких кинолент, как «500 дней лета», «Счастливы вместе», сериала «Как я встретил вашу маму» и, возможно, почитателям персонажей Харуки Мураками. Кстати, в нем столько читают, что и самому после просмотра очень захотелось взять в руки давно отложенную книгу и взяться за ее прочтение.

positive

Чтобы отомстить за жестокое убийство своего сына, агент ФБР Шон Арчер соглашается на сложную хирургическую операцию. Он берет себе новое лицо, лицо террориста Кастора Троя, который находится в коме. Однако происходит непредвиденное: Трой приходит в себя и исчезает в обличье Арчера. Жизнь Шона превращается в настоящий кошмар — ему приходится сражаться не только за свою жизнь, но и за жизнь своей жены и дочери. Игра Николоса Кейджа, собственно и как его поклонники, делятся на 2 части: не люблю все роли Кейджа или обожаю все роли Кейджа. Я отношусь ко второму. Мне нравятся не только его роли, но и фильмы в которых он играет, и фильм 'Без лица' тому поттверждение. Джон Траволта - интересный актёр. Наверное, фильм 'Без лица' одна из его лучших работ. Тем более, у них с Кейджем отличный экранный дуэт. Теперь о режиссёре Джоне Ву. Это, безусловно, его лучшая работа. Он подобрал весьма опытных актёров в лице Траволты и Кейджа и не прогадал. Получился шедевр с потрясающим сценарием и концом. `Оскар` обошёл фильм стороной, а зря. 1.

positive

Создателям картины явно по ночам не дают спать лавры своего удачливого земляка Джексона. Начинавшего с разухабистого трэша, и перешедшего в элиту голливудских режиссеров. Только вот такого таланта как у Пи Джея у них нет. Фильм вроде и не серьезный ужастик, но еще и не комедия. Не дожали в одном месте, переиграли в другом. Местами ОЧЕНЬ серьезно, местами скатывается в 'юмор ниже пояса'. Видимо сами до конца не определились. По идее сюжет, сценарий и игра актеров в таком фильме не главное, главное с какой жестокостью показаны сцены убийств. Вот с этим как бы все в порядке. На первый взгляд. И кишки вроде на месте, и кровища хлещет, а вот все это скучно показано, сухо. Винить фильм вроде и не за что особо, но и задержать на нем взгляд надолго не получается. Средненький Новозеландский трэшачок, то ли триллер - то ли комедия, местами фарс. Сгодится скоротать время и полюбоваться на Новозеландскую природу, ее у авторов получилось показать лучше, чем непосредственно сам трэш. 5.

negative

Роберт Земекис, известный режиссёр, как-то игриво подошёл к идее съёмок фильма о жизни и смерти. Нет, это, конечно же, не мистика в жанре «Страшил», хотя мистицизм присутствует в ленте. «Смерть ей к лицу» выглядит больше некоей пародией, насмешкой над модой пластических операций. Брюс Уиллис – это как раз пластический хирург. Поначалу картины весьма успешный лекарь, который вот-вот должен расписаться со своей невестой (Голди Хоун). У его суженой есть подруга (правда, подруга ли она?) – известнейшая актриса (Мерил Стрип). Эта подружка всегда завидовала успехам других и подозрения, что она кинет глаз на красавца Уиллиса оправдались. Вскоре играется совсем другая свадьба: Уиллиса и Стрип. Проходит несколько лет. Герой Уиллиса совсем спивается, хотя и живёт пока ещё с женой, которую жутко ненавидит. Ветреная Стрип открыто насмехается над мужем, но уже замечает, что стареет. Неожиданно в их жизнь возвращается Голди Хоун. Она выглядит просто блестяще, а Уиллис вновь воспылал любовью к бывшей невесте. Почему же красота Стрип увядает, а Хоун наоборот? Всё дело в волшебном флакончике, содержимое которого дарит вновь красоту и молодость. Сакральная мысль сюжета лежит в том, а стоит ли живая красота искусственной? На мой взгляд, эта лента – предостережение любительницам всяческих операций, то, что может с ними случится. Настоящие эмоции живого лица ничем не заменишь. Это нам подсказывает и обложка – нелогичное положение тел у женского состава мистической комедии с серьёзным контекстом. P.S.: обратите внимание на те слова, что сказал на своём выступлении священник в конце фильма.

positive

Со времен первых «Людей Х» Росомаха оставался для нас загадкой, и продюсеры решили раскрыть нам тайны его прошлого. Лучше бы они этого не делали. Фильм разочаровал. Над сценарием видно долго не парились. Опять решили просто напросто заработать бабки. Весь фильм держится только на игре (пусть и не очень хорошей) Хью Джекмана. Сюжет провисает или вообще отсутствует. Зрителям пытаются навязать идею о праведной мести, о ненастоящих убийствах, - но она почему-то не навязывается. Главные герои толкают длинные героические речи и вообще ведут себя ужасно наигранно, пафосно и неестественно, как герои какой-нибудь дешевой самодеятельности. Если Логан до встречи с пулей был жалким и нелепым, то я рада, что Страйкер в него все-таки попал. Дэнни Хьюстон в роли злодея Страйкера просто ужасен. По сравнению с предыдущим актером, игравшим эту роль, Хьюстон выглядит, как... как одержимый и кровожадный вампир (привет '30 дням ночи'). Хью Джекман весь фильм (ну, как и все предыдущие) пытается спасти мир... и свою большую любовь. Ужасно сыгранную Линн Коллинз. В отношения между этими героями я не поверила с их самого первого совместного появления на экране. Эта самая Линн Коллинз весь фильм ходила как деревянная. Для меня это не самый удачный выбор актрисы. Да и все остальные актеры не блещут талантом. Чего стоит Уилл Ай Эм, неудачно переквалифицировавшийся из рэпера в актеры. Певец из него определенно лучше. Исключение это, конечно, Лив Шрайбер. Только странно, что его Саблезубый выглядел не так как в фильме «Люди Х». Но это скорее плюс, чем минус. Мерзкий, кровожадный братец Росомахи. Его отрицательный персонаж смотрятся намного колоритнее, чем витающий в амурных облаках Логан. Правда, почему он так хочет расправиться с братом, я не поняла. Гамбит, конечно тоже не похож на оригинал, но все, же актер, сыгравший его, справился со своей ролью. Экранного времени у него было не так много, но все, же он мне запомнился. Про экшн-сцены, молчу. Ну, если нет нормального сценария, то все эти взрывы и пальба теряют какую-либо значимость. Но раз это боевик, то без них никуда. Валяйте! Фильм из серии «на один раз».

negative

Мне кажется, этот тот фильм, с которого можно смело начинать знакомство с творчеством Микеланджело Антониони. Картина смотрится очень современно. Это притча или, если хотите, басня о человеке, который, говоря современным языком, решил, что 'пора валить'. Журналист-неудачник в забытой Богом африканской стране пытается найти партизан, ведущих борьбу с диктаторским режимом. Попытка не удаётся, и человек, которого всё в жизни достало, воспользовавшись случаем, присваивает себе документы покойника из соседнего номера (а вместе с ними и его жизнь), и пытается начать всё с чистого листа. Как вы догадываетесь, главная и непреодолимая проблема большинства людей: 'свалить' от себя оказывается не так просто, даже с новыми документами и в другой стране. В этой новой жизни бывший репортёр всё равно ходит по замкнутому кругу, и партизаны, и диктаторский режим с надоевшими женой и коллегами по работе в придачу рано или поздно достанут его сами. Это очевидно с самого начала фильма, и вопрос только в том, как это произойдёт. Одна из лучших ролей Джека Николсона, причём здесь он ещё не играет на штампах и домашних заготовках, ставших привычными для него в работах 80-90-х годов. В этом фильме Антониони отменно работает с эстетикой африканских пустынных пространств, и даже испанская провинция показана им как преддверие Африки. Много врезающихся в память кадров. Примечание: фильм был снят для показа на широком экране, поэтому при просмотре на компьютере финальная сцена может остаться не совсем понятной (То, что она финальная, вы поймёте сразу). Подсказка: нужно всматриваться в правую створку окна гостиничного номера. 1

positive

Сначала сериал был очень милым и веселым. Потом снимать стало не о чем, а съемки все продолжались и продолжались. Каждая новая серия становилась глупее предыдущей. Последней каплей лично для меня стало то, что вместо папы к девочкам вернулась мама. Все бы ничего, но обратите внимание на название. И где же в нем фигурирует мать? Вроде все довольно прозрачно. А начиналось все так хорошо. Недаром зарубежные сценаристы выкупили эту идею. Женщина уехала со своим любовником, оставив мужа воспитывать пять дочерей. Разумеется, мужчине справиться с этим весьма непросто, ведь девочки взрослеют, им необходимы советы учебе, в отношениях с друзьями, парнями. Теперь немного о героинях. Маша Васнецова-Мирослава Карпович-самая старшая из сестер. Не знаю почему, но на меня она оказывает раздражающее действие. В жизни это очень милая и приятная девушка. Но в ситкоме ей досталась роль гламурной и капризной девицы. А в последующем из нее вообще сделают истеричную учительницу, выглядящую лет этак на 40. Даша Васнецова-Настя Сиваева-слишком гот. Ее увлечение субкультурой доведено до крайности. Создатели создали стереотиный образ, ничуть не учитывая других факторов. Женя Васнецова-Даша Мельникова-спортсменка. Помешена на футболе. Сначала было трудно понять мальчик это или девочка. Но к середине сериала благодаря метомарфозам перед зрителями предстанет весьма симпатичная девушка. Галина Сергеевна-Лиза Арзамасова-настолько умная, что все обращаются к ней по имени-отчеству. Смогла перескочить сразу несколько классов. Типичный ботаник и книжный червь. Снова до крайности доведен образ, который создан при помощи огромных очков, двух тонких косичек, бабушкинских нарядов. Все слишком типично. Пуговка-Катя Старшова-самая маленькая, а потому и самая милая героиня сериала. Только вся беда в том, что она застряла в амплуа маленькой девочки. Особое место можно отвести дуэту Сергей Васнецов и его теща в исполнении Андрея Леонова и Ольги Волковой. Разумеется, отношения у них натянутые, и постоянно в адрес друг друга они посылают колкости. В целом все персонажи уж слишком построены на стереотипах. Мне кажется, что сериал потерял весь свой шарм, когда вернулась мать. Было бы идеально, если бы она приехала, и все жили долго и счастливо. Конец! Ничего больше не нужно! Но, к сожалению, русские сценаристы не могут остановить работу, когда сериал находится на пике популярности и поставить красивую точку. До сих пор идут съемки. Но сериал стало просто неинтересно смотреть.

negative

Она строит миры как галерею полотен, Алисия Даффи, – каждый кадр – это движение, изящное, точное, завершенное, заполняющее пространство экрана как татуировка с японской каллиграфией пространство кожи. Единственное, что соединяет их – это свет, прозрачные цветные тени, калейдоскоп солнечных зайчиков сквозь открытые окна, реинкарнация Вермеера – зыбкое дрожащее марево колеблющегося между тем, что будет, и тем, что было, мгновения, лишь камеру обскуру заменяют ее собственные глаза, нацеленные на видимые ей одной только линии. Лица в фокусе не остаются без улыбки или движения взгляда, капли крови должны раствориться в теплой воде, прежде чем исчезнуть, последний выдох оставляет едва уловимое облачко пара – из всех движений – тремора, дрейфа, саккады, остается только последняя, может быть потому, что самая быстрая и не успевающая утомить. Мальчику Даре, маленькому принцу с лицом котенка, повстречалась в лесу кицунэ – набоковская Лолита, рыжая, глаза с поволокой, ущербные как луна в последней четверти – ни сострадания, ни милости, долгий, протяжный взгляд. Маленькому принцу без королевства - мама умерла, оставив дымчатого кота, отца, страдающего дромоманией и младшего брата, красивого как апрель – неподалеку от старого замка, состоящего больше из воздуха, чем из камня, и сразу воплотилась в шрам – он упал по дороге, содрал кожу с ладони, причастился ее любопытства. Понял сразу: кто любит отца и мать более, нежели ее, недостоин ее, сотворил себе кумира, принял поцелуй зря – тонкие губы исполнившего его роль Глисона насыщены рецепторами на единицу площади, так что она вызвала тактильный взрыв и сразу впиталась, насытив его кровь как опиум, ох уж эти вырыпаевские девушки, воплощающие чистый кислород… Сумасбродство поступков, наступивших как следствие – написать «FUCK» на свежевыкрашенной стене, поджечь старый сарай, взять ружье, которое по законам жанра рано или поздно должно выстрелить – все это лишь цепочка следов мономаньяка, добравшегося, наконец, до своей цели, фаулзовский коллекционер, демонически непорочный, да прилепится. Концентрируясь на случайностях, Даффи стирает мечты своего героя как ветер картины из песка, в той же последовательности, что он их создавал: заживший шрам, застывший замок, закономерная женская скука, завернутая в печаль откровения умирает тайна, заклятый брат занимает его место и так же любит его, как и раньше, может, даже больше, потому что относится ко всему легче, хочет помочь, но слишком поздно, чувство осталось только одно… «what’s in your head, zombie?» И остается только закрывать глаза, притворяясь, что все как раньше, что не рассеялась блестящая колышущаяся дымка, подтягивая колени ближе к подбородку, уповать на то, что среди пепла всегда найдется немного места, что в тумане случившегося легко заблудиться голосу матери, которой нельзя, нельзя было его оставлять: «спи, мое солнышко, спи, моя ласточка, спи, мой цветочек родной…»

positive

Жизнь коротка, любовь вечна У бурных чувств, неистовый конец, он совпадает с мнимой их победой Такие истории как вино, с годами только лучше В целом фильм не впечатлил. После 40 минут просмотра я уже начала скучать. Сильно сократили роли Бенволио, Меркуцио, Кормилицы. Но Баз Лурман - великий режиссёр, снял он очень красиво и именно как хотел Шекспир. С такими фильмами всегда есть риск, что в конце получится пародия или что-то не будет понятно, но тут всё сделано правильно, и перенос в наше время помогает нам понять, что история Ромео и Джульеты не только литературное произведения, но и наша с вами жизнь. Очень понравилась обстановка фильма. Изумительные костюмы, образ персонажей очень хорошо продуман. Отдельное спасибо за Тибальта с рожками, за карнавальный костюм Меркуцио и за Бенволио со штанами на подтяжках. Что касается декораций, то тут тоже всё сделано на совесть. Красивая, полуразрушенная Верона. Все актёры отлично подобраны. Они сумели передать все чувства. Леонардо ди Каприо и Клейр Дейнс, на мой взгляд - прекрасная, экранная пара. Они очень хорошо смотрятся вместе. Ди Каприо - милый романтик. Клейр Дейнс - добрая и милая девушка, сначала мне она показалась не очень красивой, но потом я поняла, что она так и светится внутренней красотой. Остальные актёры Сам фильм - очень хороший, его стоит посмотреть, всё снято очень красиво, но я поставлю низкую оценку, потому что мне кажется не хватило перчиночки, какой-то изюминки, чего-то нового в старой истории, ведь люди сейчас уже другие, и немного по другому на всё реагируют.

negative

Старый добрый Робинзон... Сколько же произведений было создано на основе оригинального романа Дефо? Огромная куча фильмов - 'выживалок', как шлаковых, так и шедевральных. И вот перед нами ещё одна реинкарнация старой доброй истории, на этот раз, в мультипликационном варианте. С чего же начать? Пожалуй, нужно сказать, что фильм ОЧЕНЬ не похож на оригинальную историю. Это чистой воды комедия, специально заточена для детей. Так что, если вы ожидаете увидеть лайфак о том, как выжить на безлюдном острове, то не покупайте билет. Хотя по названию, это вроде, и так понятно. Вы увидите неплохую байку, в которой, помимо Крузо, будет фигурировать 'банда' антропоморфных животных. Говоря о героях в целом, могу сказать, что они получились, довольно таки, занимательными. Лично мне, больше понравился не Крузо, а Мак... Вернее Вторник. Он олицетворяет собой любопытство, и верит, а самое главное, хочет выйти за границы мирка, которые создали его друзья, и которые уверяют его в глупости его же идей; и что вообще зачем искать что-то новое, когда у нас уже все есть необходимое для существования. Но в том то и дело, что Вторник хочет жить, а не существовать, и именно мечта и вера в то, что мир не ограничивается их маленьким островом и отличает его от всех остальных персонажей. Хотя к концу фильма он поймёт, что, порой, нужно ценить то, что уже имеешь. Касательно Крузо. Он неуклюж, наивен и добр. Да, добр, в том плане, что он очень светлый персонаж. Даже когда его будет мучить голод и он отправится на охоту, он не сможет забрать жизнь, пускай и не человеческую, для того, что бы сохранить свою. В дальнейшем, дружба между ним и 'бандой' будет, неким, символом гармонии человека и природы. По сути, это самый 'стеклянный' персонаж, но ведь фильм то для детей, и в первую очередь развлекательный. В общем и целом, довольно таки неплохая лента. Интересно, что это совместное производство Бельгии и Франции, что радует, ведь европейские фильмы тоже хороши, и этот мульт нам напоминает об этом. Также понравилась стилистика фильма и хорошая анимация. На выходные с семьёй - отличный выбор.

positive

Само описание фильма уже интригует и заставляет сделать свой выбор, разобраться во всех событиях, которые происходят в царстве мрака. Не буду долго и в мельчайших подробностях расписывать то, что думаю об 'Другом мире', так что скажу кратко: меня впечатлила блестящая игра актёров (нельзя не упомянуть Кейт Бекинсейл в роли воина-вампира и насколько сильно она производит впечатление в этом образе), весьма интересный и захватывающий сюжет, увлекающий довольно-таки надолго и, конечно же, невероятно романтичная история любви, которая не может не привлечь внимания зрителя. 1

positive

Очень стильный и красивый фильм. Бекинсейл как никогда гармонично вписывается в образ мегавумен: стильный костюм, черное слегка взлахмаченное каре, ярко голубые, вампирские, глаза, крутые пушки. Эффектные драки и незаурядный сюжет увлекают, а на фоне Праги и ночи чувствуется дух Дракулы. Сама идея фильма незаурядна и достойна уважения. По-моему один из лучших фильмов в области вампиров и оборотней. 1.

positive

Есть два пути достигнуть успеха: первый - избежать нелепостей, второй – увеличить количество и размах оных до невероятных размеров. Гай Ричи выбрал последнюю стратегию, взял все стереотипы об агентах и их миссиях и перенес действие в романтичные 60-е, что развязало ему руки в плане фантазирования и подготовило благодатную почву для создания выигрышной стилистики декораций и костюмов. В итоге, у него вышла специфичная ретро-солянка, в которой образ Холодной войны вывернут наизнанку в виде сотрудничества двух агентов-соперников, русский Илья (спасибо, что не Иван) выдергивает запросто крышку багажника и является сыном политзаключенного в ГУЛАГе, а главным злодеем является симпатичная итальянка-модница. Казалось, дальше утрировать уже некуда, но именно максимальная стандартизация сценария, приправленная юмором, снимающим всю ответственность с создателей, составила главный концепт «Агентов…». Только Гай Ричи мог вывести столь абсурдный сценарий к органичности и зрелищности и сделать фильм стильным, динамичным (пожалуй, одно из немногих отличий от оригинальной атмосферы прошлого столетия), музыкальным. Конечной ноткой, ставшей если не вишенкой на вершине торта, то по крайней мере долькой лимона в этой муви-солянке, получились сцены погони с перекрестными детализированными, и в то же время, общими планами. Изначально создавая пародию на самого себя, Гай Ричи, в результате, наоборот снял новую классику. Видимо, action фильмы про агентов испытывают сейчас те времена, когда придумать что-то новое уже невозможно, и режиссеры их модернизируют в сторону криминальных комедий, активно добавляя гротеска и цинизма, что доказывают не только пример «Агентов А. Н. К. Л», но и недавний «Kingsman».

positive

Оценивать кино я люблю раскладывая все по полочкам, расчленяя на составляющие и рассматривая под микроскопом, приступим: Первое - сюжет: в общем то как и в большинстве корейских дорам весьма не замысловатый. Есть богатый парень, есть красивый парень, есть красивая девушка и есть дурнушка. У дурнушки есть беда, парни ей помогают, соперница завидует. Зэ энд. Только здесь его слегка модернизировали: богатый парень оказывается еще и добрым, красивый еще и богатым, красивая девушка тоже добрая, дурнушка не совсем дурнушка да и не тупица, что тоже приятный бонус. Красной линией правда проходит суеверность героини, которая порой раздражала. Ну и конечно интересно, что в качестве места действий выбрали ай-ти индустрию. Хотя показано все очень примитивно, но это нормально для корейцев, у них любовь на первом месте и фильмы почти все об этом, все остальное - просто антураж. Отличие от многих подобных сериалов я вижу в одном - исключительно хорошие персонажи окружают героев, нет ни одного подлеца или гада. Еще нужно отметить, что типичной драмы в концовке как то удалось избежать сценаристам, она вроде есть, но не так чтобы заставила перемотать. Однако минус поставлю за какую-то нечеткость жанра...было не очень смешно и не очень грустно...пару раз реально от души посмеялась, один раз реально взгрустнулось...хотя можно расценивать это и как плюс, а жанр обозначить как 'реальность'... Второе - герои: если быть честным, я не увидела ни одного интересного персонажа, все реально очень простые, добрые и теплые, но в этом и фишка сериала. Третье - актеры: все абсолютно от первого до последнего отлично справились с задачей. Хван Чжон Ым в последних работах играла исключительно неуравновешенных дурных(в хорошем смысле) женщин, поэтому увидеть адекватного персонажа в ее исполнении было интересно. Рю Чжун Рель конечно удивительный феномен для кореи, не красивых героев у них не бывает. А тут именно такой! Но как же я рада этому...надоедает порой смотреть на исключительно холеные лица актеров-красавчиков...в общем такой типичный кореец, смотришь как на реального человека, а не картинку! Плюс играет очень даже хорошо...и холодный парень хорош, но когда он стал добрячком, так прост покорил аудиторию! Ли Су Хёк продолжает радовать, тот случай, когда модель стал актером и не просто за мордашку, реально есть способности, о необычной внешности вообще молчу. Четвертое - антураж: ничего необычного, обычный офис, обычные будни. Однако героиню можно было одевать и нормально, эти странные брюки под любой одеждой удивляли. Плюс я почти на 100% уверена, что снимали сериал в тех же декорациях, что и Она была красоткой - офис просто один в один, просто ракурс сменили и героиню пересадили. Пятое - саундтрек: все очень хорошо, основная мелодия хоть и слишком навязчива порой, но нужное настроение создавала. Итог: если разбирать по частям, вроде ничего выдающегося, а когда смотришь всю картину целиком кроме как десятки и поставить нечего! Остаются исключительно приятные и теплые ощущения! Создателям благодарность, зрителям совет: смотрите, только не сильно цепляйтесь за сюжет, и тогда сериал станет приятным фоном для ваших повседневных дел, он просто создан быть фоном и приносить удовольствие. Он не затянет экстраординарным сюжетом или острыми проблемами, а позволит расслабиться и отдохнуть.

positive

Занятная лента, представляющая комедийную реконструкцию знаменитого ограбления в Бостоне (1950). В представлении уважаемого многими режиссера одно из самых громких преступлений Америки совершила плохо организованная банда мелких воришек-лузеров, которые смогли воспользоваться несовершенством системы охраны и чудовищной некомпетентностью персонала инкассаторской конторы. Получилось - забавно. Все сделано с очень большой любовью к пятидесятым годам прошлого века: интерьеры, машины, одежда, бытовая техника, аксессуары, оформление улиц, характерные диалоги - все тщательно воссоздано и выглядит убедительно. И смешно, потому что актеры тоже справились с поставленной задачей. Особенно получился классический типаж хитрого итальянского иммигранта-клептомана в роли которого Питер Фальк не менее хорош, чем в качестве всем известного инспектора Коломбо.

positive

Я не знаком с фильмом «Комната» продюсера, сценариста, режиссёра и исполнителя главной роли Томми Вайсо. Но я был наслышан о том, что она признана худшей картиной всех времён, и что Вайсо человек без таланта. Но сейчас лента имеет статус «культовой» и я люди не знакомые с картиной, как я скорее всего задавались вопросом: а почему его считают «культовым», ведь он плох во всём? Но вот я узнал, что Джеймс Франко снимает фильм о создании этого фильма, основанного на книге Грега Сестеро, друга Вайсо и исполнителя одной из главных ролей в «Комната», меня заинтересовало данное произведение. Я его правда так и не посмотрел, но вот фильм Франко «Горе-Творец», где он самолично исполнил роль Томми Вайсо, а его младший брат Дейв Франко исполнил роль Грега Сестеро. И мне эта картина очень понравилась. Начать стоит с того, кто такой Томми Вайсо. И я понимаю, что личность он довольно таинственная. Например, никто до сих пор не знает, где Вайсо взял денег на съёмки. И фильм это отлично обыгрывает. Томми Вайсо — это очень неординарная личность, но в то же время уникальная личность. Человек, который всем сердцем любит кино, и у которого есть мечта — стать актёром и прославится в Голливуде. Но на прослушиваниях ему не особо везёт, и вот, на одном из прослушиваний с ним знакомится Грег Сестеро, тоже начинающий актёр, который ходит на прослушивания. У них с Вайсо начинается настоящая дружба. Грег Сестеро как и Томми Вайсо сам является большим фанатом кино и так же мечтает о работе в этой сфере. Именно это их и сближает. Именно поэтому они становятся лучшими друзьями — у них есть общие интересы, и есть общая мечта. Они клянутся никогда не забывать о мечте и идти до конца, дабы добиться своей цели. Но жизнь как известно, штука тяжёлая, и не всё получается сделать так, как хотелось бы. Вот и герои тоже терпят фиаско, но тут же находят выход: они решают снять своё кино и прославится на весь Голливуд. Так и рождается «Комната». Актёры играют великолепно. Джеймс Франко безумно талантливый актёр. Он играет человека, у которого нет абсолютно никаких талантов в этой сфере, и играет он великолепно. Как режиссёр, он тоже очень хорош. Фильм получился ровный, и показывает всё самое нужное, чтобы зрителю было всё понятно. Это и есть почерк отличного режиссёра. Его брат, Дейв Франко, тоже играет отлично, и как по мне, это его лучшая роль. Фильм показывает нам человека, который не смотря на отсутствие таланта, идёт до конца. Ради своей мечты, он бросает себе вызов, что сделает это. И его в этом поддерживает его лучший друг. Они поклялись стремится к мечте и не забывать он ней, и они не сдавались. Да, были трудности, но даже их они смогли преодолеть. И даже несмотря на то, что результат, как все мы знаем, был не таким, как его видел Томми Вайсо, они достигли своей цели: они стали знамениты. Этот фильм сегодня цитируют многие киноманы, о нём не знает только пожалуй человек, не интересующийся кино вообще. Франко снял очень воодушевляющее кино о дружбе и о стремлении к своей мечте. Ведь если мы стремимся к ней, мы обязательно к ней придём. Рано или поздно. 1 Рекомендую к просмотру

positive

Необычайно трогательный фильм. История настолько красивая и грустная, что в нее нельзя не поверить. Актеры играют на высшем уровне. Одними глазами показывают все эмоциональное состояние героя. Песни tere liye, do pal и потрясающая, непонятно зачем вырезанная из фильма YehHumAaGaye трогают за душу, заставляя плакать и смеяться. Как я уже говорила, игра бесподобна, потому что Шах и Прити играют сначала молодых и беззабатных людей, а потом много переживших и умудренных опытом. У Прити это особенно ярко проявляется, когда героиня Рани дает ей медальон, а у Шаха достоин всяческих похвал маленький эпизод, когда в суде он надевает браслет на ногу Прити! ох! чего стоит один маленький момент! Лично меня он очень тронул. Все сцены без исключения сделаны великолепно, все моменты отыграны с огромным мастерством. Но мне бы хотелось выделить сцену, когда показана жизнь родителей Вира. Мне кажется, ее, на первый взгляд совершенно необязательную и не несущую практического смысла, включили в фильм с определенной целью. Жизнь этих двух немолодых людей показана самой, что ни на есть идиллической и прекрасной. Они живут душу в душу, проводят прекрасно время на природе. Наверно это показано нам, чтобы мы поняли, что и у Зары с Виром настала такая беззаботная жизнь. Кадры, которые показаны на фоне титров очень трогательные и вряд ли кто не прослезился. В общем, Вир и Зара - фильм для любителей хорошего, эмоционального кино, которое заставляет задуматься. Так что запасайтесь носовыми платками, усаживайтесь поудобней в кресло и смотрите...

positive

Комедийная короткометражка близкая к теме хеллоуина. Видео очень забавное. Хлоя Моретц играет роль девочки из 'Звонка'. Теперь представим, что девочка после фильма не вышла из образа и ищет новую работу в веселой рекламе и т.д. Что интересно данное видео получилось действительно веселым и пугающим. Если вам скучно можно посмотреть это видео, а потом и парочку ещё из этой же темы.

positive

Это второй фильм в моей жизни, в котором наши взгляды с КП не сошлись. Фильм нудный - в фильме большую часть показываю кадры природы и замедленную съемку людей техники и т.д. Оператор криворукий - 40 процентов кадров красивые, но не интересные, остальные 60% и некрасивые и неинтересные. Ради интереса сравните с кадрами Animal Planet, эти ребята умеют показать природу с правильной стороны. Главный герой шизик - главный герой на людях молчаливый романтик, читающий много книг, но стоит ему остаться одному как сразу из всех щелей лезет шизофрения, разговоры с самим собой, странные воспоминания и все это под соусом юношеского максимализма. Герою должно было быть 14 а не 23. Рассказчик несет бред - в качестве рассказчика истории выбрана сестра героя, которая весь фильм загробным голосом несет бред из психоанализа смешанный с возвышенной философией писателей современников. Зачем? Без нее фильм был не был бы таким унылым. .. История на 3 минуты - зачем снимать фильм на сюжет который взлет в короткометражку. После унылого база сестры главного героя хочется как-то приободриться и послушать что думает сам главный герой, но к сожалению он не думает это видимо не умеет, зато обильно цитирует угрюмых классиков. Выживание - выжить в дикой природе не просто, но возможно, все зависит от решимости и желания. Парень был слабак по жизни, именно поэтому он бежал от нее. В итоге он завалил все экзамены, которые ему преподнесла жизнь, даже самый последний, к которому он так стремился весь фильм, был с треском проверен. Идея - трудно сказать, что хотел показать режиссер этой глупой истории одного неудачника, скорее всего, что в стиле 'не ходи в лес, а то там и сдохнешь'.

negative

Начну с того, что фильм мне не понравился. Изначально выбрал это кино для просмотра, почитав описание. Группа людей, на которых охотятся... вроде бы то, что и хотелось. Но это совсем не так охота, которую ждешь, плюс, реализация не слишком качественная. Сюжет нестандартный, да (и это я не про охоту, а про общий замысел фильма). Но меня не впечатлил. Сначала не понимаешь, что будет дальше, и кто есть кто. А когда понимаешь - становится как-то скучно. Даже главный сюжетный поворот, когда понимаешь, кто главный герой в фильме, был как-то предсказуем. Это напрашивалось, учитывая трешовое начало Охоты. Сюжет настолько идиотский, что ощущение, будто это фильм Тарантино. Правда, сделать такую несуразицу шедевром может, пожалуй, только он. А это - странное кино: не слишком быстрое, в меру вялое, с долей черного юмора, со скучной игрой актеров. Я бы отдал должное сарказму создателей, однако... качество картинки - на уровне среднего. Или ниже. Поэтому кино воспринимается... никак Игра актеров. Наверно, будь актеры получше, кино смотрелось бы с большим интересом. Но они меня не впечатлили. Возможно, при других актерах и другой постановке кино воспринималось бы гораздо лучше... Главная героиня. Вроде бы молодец, делает все как надо. Но почему-то... ей не веришь. Другие персонажи - слишком простые и не запоминающиеся. Кроме главной злодейки. Причины поступков Афины вроде бы и понятны, но... задаешься вопросом: какой же нужно быть стервой и как нужно не любить людей? Зато, надо сказать... Это единственный персонаж, которому веришь. Пусть она такая какая есть, злая психичка, но зато видишь, что это злая психичка. В принципе, тогда и сюжет приобретает логику. От такой мадам можно ожидать чего угодно... Достоинства 1. Бойкое и нестандартное начало Охоты. Фильм очень прямолинейный, без сюсюканий: нужно застрелить - ок, нужно взорваться на гранате - пожалуйста. И даже покажем, как чел разлетится на куски или симпатичная девушка останется без головы. 2. Женская драка. Единственный динамичный элемент в фильме. Поставлено не столько хорошо, сколько забавно, с юмором. В итоге. Не знаю, что хотели донести создатели этим 90-минутным представлением. Я намеренно не читаю мнения о фильмах до просмотра и при написании рецензий. Не ищу, какой смысл закладывали режиссеры, пытаясь составить свое мнение. И тут создается впечатление... что замысел не удался. Реализация - на троечку. Хотя слышал, что фильм хвалят. Ну не знаю...

negative

Служебный роман – весьма частая ситуация. Ведь, если задуматься, едва ли не большую часть своей жизни современный человек – особенно активный, целеустремленный, креативно мыслящий – проводит на работе. Поэтому очень часто происходят служебные романы, ведь кроме работы очень мало свободного времени, и почти не остается не только на личную жизнь, но и на отдых, шоппинг и т.д. Но служебный роман. отнюдь не простая ситуация, как по формам, так и по целям. Каждый второй служебный роман разбивается вдребезги. Однако в делах любовных статистика не важна. Да..да... что-то я все отхожу от темы, хотя это тема прямиком связана с этим фильмом. Ну ладно перейду к самой картине. Наверно все смотрели картину режиссёра Эльдара Рязанова - 'Служебный роман', который включал в себя две серии, и был одним из самых лучших и любимых советских комедий. Вообще тема 'Служебных романов' очень актуальна и интересна, поэтому я ждала когда выйдет новая версия фильма, и вот наконец-то я дождалось, трейлер фильма меня очень заинтересовал, поэтому я решила для себя, что обязательно должна буду посмотреть этот фильм. Сюжет фильма, нам повествует новую историю совершенно не связанной с фильмом Эльдара, мне это очень понравилось. Двадцать первый век, Людмила Калугина — акула бизнеса, хозяйка рейтингового агентства, но в глубине души не счастлива у нее, ничего нету кроме работы и то на работе некто её не любят и постоянно за глаза называют 'мымрой'.Анатолий Новосельцев — финансовый аналитик, байкер и отец двоих очаровательных детей. У Анатолия есть подруга по работе Ольга, её уже за тридцать и она боится остаться одной. Кажется на первый взгляд у них нет ничего общего, но они оба одиноки. Что может у них получится роман который превратится в серьезные отношения или они станут врагами? На этот вопрос, я думаю вы сами ответите посмотрев этот фильм... А мне, ведь, всего тридцать… Ну, максимум – тридцать два. Актерский состав подобран просто замечательно. Все смотрится очень гармонично. Светлана Ходченкова и Владимир Зеленский просто великолепны, мне очень нравится их тандем. Мы уже наблюдали за этой парой в фильме 'Любовь в большом городе'. Но я хочу отметить их всего актерского состава отдельно, Павла Волю он был великолепен, он прекрасна исполнил свою роль, хоть у него и не главная роль в фильме, но на мой взгляд он придал фильму некую изюминку. 'Служебный роман: Наше время' - один из самых лучших комедий современного российского кинематографа. Фильм на самом деле очень интересный, и я давно не видела таких российских фильмов. Этот фильм про любовь, про отношения, дружбу. В этом фильме прекрасно все сочетается, на мой взгляд фильм снят на высшем уровне. Я всем советую посмотреть этот фильм, и получить массу удовольствия от просмотра фильма. P.S Сеанс заканчивается, но любовь остается в наших сердцах!

positive

Первое что пришло мне в голову после просмотра то, что наверняка на следующий год, учитывая что за пять лет на экраны вышла уже четвертая часть, стоит ждать продолжения. За эти годы 'Паранормальное Явление' превратилось в нечто наподобие многосерийного фильма, что однозначно не идет ему на пользу. По-моему популярность и высокие, по сравнению с первой частью бюджеты на последующие серии, на продолжении сказались не лучшим образом. Теперь с начала и по сути! Буквально пару часов назад я вернулся с просмотра 'Паранормального Явления 4' и сразу решил оставить тут свои впечатления. Еще до начала моего сеанса из зала вышла разочарованная толпа с призывами сдавать билеты не смотреть фильм мол не страшно совсем, концовка дурацкая! Узнав о продолжении недавно пошел, не думая, и с нетерпением ожидал премьеры. Главное достоинство новой части мистика, а не страх. Впечатлила по насыщенности и напряжению лишь концовка остальное время было не страшно да и немного отвлекал смех в зале во время некоторых моментов например падения ножа с потолка. Слоган фильма 'Что же произошло на самом деле?' и я ожидал получить ответы на некоторые вопросы из прошлых частей, но фильм упорно топчется на месте каждую новую серию. Понравилась юная главная героиня, хотя некоторые ее поступки, конечно совсем нелогичны. Весь фильм она утверждает, что все необъяснимые события начались с появления в ее доме мальчика соседа и в конце она после того чего натерпелась отправляется в самое пекло в соседский дом да еще прихватив с собой ноут. И возник вопрос о том, как кроме уже знакомых имен, пары начальных сцен вырезанных из второй части и героини Кэти Фазерстон новое 'ПЯ' связанно с предыдущими? C cамого начала возникло ощущение что похищенный в конце второго фильма Хантер это и есть тот самый соседский мальчик, но позже выясняется, что приемный Уайат и есть Хантер! Так как он попал в новую семью? От куда взялся новый мальчик? Почему демон отдал мальчика людям на столько лет ведь действие происходит уже в 2011. По сути фильм скучный впечатляет и задает новые вопросы лишь концовка! Хотелось бы обратиться к создателям чтобы они сняли таки пятую часть и сделали ее такой напряженной страшной и насыщенной чтобы о ней еще долго говорили как когда то о самом первом 'Паранормальном явлении'. Новая часть немного пугает лишь в кинотеатре думаю в другой обстановке будет уже не то в какое время суток не смотри.

negative

Есть такие фильмы, у которых по названию становиться понятно 90 процентов сюжета. А ежели ещё и жанр фильма на афише указан, то и все 99%. К примеру: триллер 'Пауки' или там ужасы 'Ночь мертвецов'... Читаешь и можно даже не ходить, ежели ты не любитель членистоногих или ходячих трупов. Надеялся, что с 'Меченосцем' всё будет не так однозначно. Напрасно. Основа сюжета: у главного героя с детства суперспобосность: из руки по собственному желанию вылезает холодное оружие, типа меч-кладенец. А когда в нём отпадает надобность - залезает обратно. Тупыми вопросами типа, 'откуда появилась такая способность' или хотя бы 'откуда такой чувак появился' режиссёр не заморачивался. Вспомним хотя бы тех же пресловутых 'Аллигатора' или 'Человека-паука'. Там зарубежные режиссеры со сценаристами головы ломают как обосновать появление аллигаторов размером с бронтозавра, или мутации бедного дяденьки? Хотя бы даже укусом 'паучка из лаборатории'. Наш режиссёр - человек высокого полёта. Ну ладно бы хоть приплёл какую-нить бочку с химическими отходами, выпитыми в отрочестве с дикого бодуна. Примите как данность: у мужика из рук выпирает холодное оружие. Всё. У каждого свои недостатки. Риторический вопрос: что делать, ежели у тебя из руки вылезает меч-кладенец, легко перерубающий на две равные семядоли прицеп, доверху гружёный брёвнами? Ясен пень, резать всех на право и на лево! Эту нехитрую мысль режиссёр последовательно претворяет в жизнь: в самом начале 'вернувшийся откуда-то' гл.герой отправляет в больницу нехороших парней, а остальную часть фильма мелко шинкует на части недоброжелателей, желающих его за тех парней наказать. Всех, начиная от милиции и заканчивая 'братками'. Надо отдать должное режиссёру: шинкует разнообразно, проявляя недюженные творческие способности и фантазию. Отрезанные части тела шевеляться вполне реалистично и весьма противно. Однако остальные спецэффекты (за исключением пары моментов) выполнены на уровне 'мы намекнём, а вы все дружно представьте'. Ещё один риторический вопрос: что круче - меч или пистолет? Вот тут режиссёр однозначного ответа не дал. Во всяком случае в финальной сцене понимаешь, что вопрос не такой уж и риторический и меч мечу рознь. Отдельно хочется отметить Чулпан Хаматову в одной из глав.ролей... ...Нет, не хочется... Из положительного: операторская работа весьма не дурна. Картинка красивая, ракурсы оригинальны, цветовая гамма фильма выдержана очень стильно. Музыка также наложена весьма неплохая. В общем, ежели бы сценарист-пакостик не халтурил и хоть немного бы проявил фантазию, то фильм был бы не плох. А так... В заключении: Вот что меня всегда расстраивает в подобных фильмах, так это неверное представление гл.героя/супермена о своём месте в этом мире. Вот пошёл бы работать на лесозаготовки - цены бы ему не было. Шутка ли: квартальный план выполнить за день! Висел бы себе на доске почёта, в передовиках производства ходил... А так...

negative

Вот нормальный человеческий мультик для детей – смешной, безобидный и где-то даже познавательный. Название зацепило, содержание оправдало надежды, а год издания приятно удивил. Было мнение, что таких замечательных мультят теперь не снимают. Снимают, ура!!! В нём гармонично всё. Здоровый юмор. Зажигательная музыка. Гиперактивный среднестатистический двоечник Петр Сенцов, близкий и понятный любому поколению школьников, всегда готовый к риску и экспериментам. Ожившая мечта Кира Булычева в виде школьных уроков с путешествием в доисторическую эпоху. Машина времени, работающая – обломись, хакеры!- от пинка. Хрупкая учительница, без колебаний бьющая динозавра чем попало, если того требует долг. А также бесценный вывод, к которому в итоге приходит Петя. Всё это вместе делает мультфильм достойным преемником советских шедевров, таких как «На задней парте», «Проделкин в школе», «Коля, Оля и Архимед», «Ивашка из Дворца пионеров», и др. Почему бы не показывать этот мульт прямо на уроках? Детям должно понравиться. Заодно биологию подучат… А ещё мне запомнился «финт» с перемоткой назад (после титров - не пропустите). В целом, и порадовали, и развлекли. Вспомнила свои школьные годы чудесные… Не такие экстремальные, как у Сенцова, ну да ладно. Хороших мультят много не бывает. Надо брать. 1

positive

Исходя из увиденного, могу предположить, что интереснее и правдоподобнее «Послезавтра» уже не снимут (хотя подождём «2012»,возможно, это будет новая планка, а для части фильмов – новый крючок). Хотя мне и не жалко потраченного времени, потому что «любой» в опыт, но я огорчился тем, насколько скудно можно снять фильм с интригующим названием и новой, может «банальной», темой. Впечатлило название, заинтересовал синопсис (почти), подкрепил силу желания Киану Ривз – начал смотреть. Мне всегда казалось, что если в фильме ссылаются на прошедшие времена, значит, на это есть веская причина. Теперь я так не думаю. Если бы фильм начинался с рождения этого смуглого мальчугана (не помню как его зовут), то никаких новых изменений, как и настоящее начало, в понимании фильма не возникло бы. Но насчёт этого мальчика ещё не всё: не понятно, зачем несколько раз в фильме о катастрофе твердить о том, что отец мальчишки сделал бы всё по-другому, что он не сын главной героини (или главный всё-таки Клаату?), показывать конфликт в семье. Конечно, важно было не только показать беду, которая ожидает героев, но и их внутренний мир взаимоотношений, который, кажется, тоже не в счастье. Параллель семьи и в этом фильме важна, но я думаю, что так широко о ней рассказывать не стоило. Всё-таки подали заявку на фантастику ( хотя и тут есть своя встречная: «триллер», «драма»). Образы в фильме скудные и уже повторяющиеся. Вот никогда не забуду «фанатичку» в фильме «Мгла» ( в исполнении великолепной Марши Гэй Харден), потому что она максимально правдоподобна мыслям, которые могут на самом деле возникнуть и укорениться в таких ситуациях. А в «Дне» лица у всех каменные, привыкшие каждый день справляться с нечто подобным. Про музыку и актёрскую игру я не хочу ничего говорить, потому что ни первое, ни второе не зацепили. А вот про изображение хотелось бы наябедничать. Я понимаю, 80 000 000 $ мало, но, значит, не стоило растрачиваться на военную технику, а стоило «смести» весь мир более реалистично, так как то, что показано в фильме, очень скудно и не аппетитно. Очень жаль, надеялся получить несравненное удовольствие за проделки «мышкой и клавиатурой». В последнее время мало «живой фантастики», ей пытаются выиграть, а попадают впросак. Сюжет прост, как «2х2», а еще «2» поставим за труд и работу. Может быть, не стоило так категорически оценивать фильм лишь за сюжет и краски, но зная, что можно было сделать интереснее и эффектнее в nowadays, остаётся примириться с

negative

Все чего нибудь боятся, некоторые боятся темноты, другие высоты, а кто то боится быть заживо погребённым. Ведь что может быть страшнее, чем проснуться в жестких объятиях узкого гроба, чувствовать безмолвие, дышать удушливым воздухом и ощущать вокруг себя чёрную непроглядную тьму. Именно в такую жуткую ситуацию и попадает главный герой, после чего и решает отомстить своим обидчикам. Вот в принципе весь незамысловатый сюжет данной картины, которую снял ещё начинающий режиссёр Фрэнк Дарабонт перед тем, как снять два своих самых знаменитых и успешных фильма - Побег из Шоушенка и Зелёную милю. Фильм достоин своего внимания не только из за имени режиссёра но и за то, что он вышел достойным представителем жанра триллер. 1

positive

Актёры хорошие, идея добрая, сюжетные линии уже с десяток раз выстреливали в других комедиях положений и должны бы выстрелить и тут… А фильм плохой. Сбой случился на многих этапах — на стадии рваного монтажа под неподходящую музыку, противоречащей движениям губ и перемещениям персонажей переозвучки, написания диалогов, и, конечно, развития персонажей по сценарию. Колоритных, выигрышных героев так много, что на раскрытие каждой проблемы и её решения создатели просто не нашли времени в основном сюжете, ведь большую часть фильма их проблемы использовались только для создания комических ситуаций. В итоге, все беды волшебным образом разрешаются в последние 15 минут сюжета, противореча предыдущим событиям фильма. После смерти супруги чёрствого генерала Морозова (Владимир Меньшов) редко навещают трое его детей — старший сын-семьянин (Ян Цапник), средний-авантюрист (Константин Крюков) и младшая дочь (Екатерина Гордиенко). Собрать семью он поручает своему помощнику по хозяйству, а тот, понимая, что дети у начальника характером не вышли, приглашает их на новогодние праздники обманом — дескать, отец болен и подумывает о разделе наследства. Старший сын искренне переживает за здоровье отца, а вот его злобная супруга уже настроилась воевать за наследство, чтобы расширять свой магазин. Среднему тоже позарез нужны деньги — он задолжал несколько миллионов рублей ростовщикам. Чтобы обаять отца, он договаривается с соседкой, работающей стриптизёршей (прямая калька с «Мы — Миллеры»), чтобы та сыграла его жену и представила свою дочь Альбину как их общую. Младшая сестра также видит в возможной смерти отца шанс подзаработать — у её парня есть мечта, выкупить из дельфинария [неприспособленных к жизни в дикой природе] дельфинов и отпустить их на волю, а до тех пор он зачем-то объявил целибат. Что именно младшие Морозовы не поделили с отцом и за что они его не любят — непонятно. Подробно расписан только конфликт со старшим сыном. А ведь сюжетная линия есть ещё и у узбека-помощника, и у местного капитана полиции, и у трёх коллекторов… И если бы авторы не акцентировали внимание на довольно пустых сюжетных арках, где часть персонажей идёт в баню, пуляется снежками или играет в крокодила, то у каждого из героев была бы завершенная история. Но весь фильм родичи ругаются и показывают себя с худшей стороны, лишь в финале объединяясь перед лицом общей опасности. И всего одна мимолётная победа над абстрактным злом под бой новогодних курантов их всех чудесным образом меняет и перевоспитывает. А на деле на следующий Новый год дедушку они не навестят. Ведь предпосылок в сюжете к этому никаких.

negative

Крайне ошарашен необъятной и бурной фантазии режиссера этого фильма. Это же надо такое придумать. Жуткое кино, которое может быть еще более жутким. Думал стандартный триллер про 'маньячную' семейку. Но он далеко не стандартный. Более того меня очень впечатлило! Представляю, как может съехать 'башка' у героя фильма после таких событий. Столько всего перенести в один день. Подвал для утилизации трупов - это вообще что-то с чем-то. Приятно, что в фильме очень много учтенных мелочей. К примеру я все думал зачем показывают нам историю его друга с гот подружкой. Крыса подобранная на дороге и т.д. Режиссеру глубокий поклон за это. Куда катится этот мир, если существуют такие фильмы? Да никуда. Просто все триллеры (как и другие жанры) настолько уже всем приелись, что зрителя просто так не удивить. Вот и приходится режиссерам лезть из кожи вон придумываю такие сценарии. При том из многочисленных получается сплошной треш. Но это кино к трешу не относится. Немного аналогичных фильмов приходит в голову. Вспомню разве что кино 'Мученицы', которые оставляют похожее впечатление после просмотра. Довольно нестандартная картина требующая железных нервов для просмотра. Мне понравилась. Мозг просверлен.

positive

Безусловная классика жанра с блистательным актерским составом не оставляет поводов для критики. Время было стабильное, спокойное и радостное. Люди были благодушные. Атмосфера, в которой творил Гайдай в далеком 1973 году, дала возможность переложить на пленку добрые эмоции без намека на страх и разруху. За увлекательный сюжет и пронзительный юмор низкий поклон гению Михаила Булгакова. И так же низко поклонимся выдающимся актерам советского театра и кино. Если ни слова не понимающий по-русски житель штата Флорида получает удовольствие от невербального юмора в 'Иване Васильевиче' - это чего-то стоит. Покадровая цифровая реставрация изображения в паре с высоким разрешением буквально перевоплотили любимый миллионами фильм. Просмотр в хорошем качестве на большом экране позволяет заметить привязанные к предметам ниточки и прочие 'приемы' того времени, что нисколько не огорчает.

positive

В 1995 году увидел свет первый выпуск «Черной дыры» за авторством Чарльза Бернса. Серия из двенадцати стильных черно-белых комиксов растянулась на десять лет, получила статус культовой, а заодно - эпитеты из серии «Братья Карамазовы» и «Твин Пикс» из мира «веселых картинок». История рассказывала о злоключениях подростков, пораженных странной болезнью, уродующей тела. Несмотря на очевидные параллели со СПИДом, Бернс сумел напихать в сюжет изрядное количество метафор, чей основной посыл сводился к простой истине. Взросление – болезненный процесс, сопровождаемый непременной необходимостью брать на себя ответственность за сделанный выбор. Люди терпеливые на манер Дэвида Финчера дождались окончания серии, после чего углубились в личные экзистенциальные поиски, дабы взрастить на почве нетривиального исходного материала личную неповторимую историю. Роберт Родригес ждать не захотел. Прочитав пару выпусков, он решил воссоздать на большом экране свою «Черную дыру», без фантасмагорических метаморфоз плоти и навязчивой обнаженки, зато с мерзковатыми тварями из открытого космоса. Штампы из бульварной фантастической литературы предлагались по умолчанию. «Факультет» (правильнее, конечно, было бы «Преподы», но остановимся на классическом варианте) принято считать подростковым кино. У многих любовь к фильмам ужасов началась именно с детища Родригеса. В действительности в ленте есть все, что должно понравиться подростку, доковылявшему до пубертата. Злобные учителя, под властью пришельцев, непонимающие родители, задирающие одноклассники и мир, поставленный на грань вымирания. И кто же сможет спасти всех и выйти победителем из безжалостной схватки с чужеземным чудовищем? Конечно же ты – простой неприметный ботаник, которого полфильма пинают все кому не лень. Ведь ты особенный, просто не все видят твоей исключительности. Проблема лишь в том, что со временем эти тезисы выглядят все смешнее, и спустя пять-семь лет фильм ужасов превращается в нафталиновую комедию. Фредди больше не пугает, а веселит, местами удачно, но чаще - нет. Однако если оторваться от сюжета, плюнуть на клешированность сценарных ходов, закрыть глаза на резиновых слюнявых монстров и перейти на уровень метафор – начинаешь понимать, что Родригес снял прочувственную драму, для смеха обрядив ее в платья среднего трэш-ужастика. В 1998 году подобное можно было расценить за пост-модерн, а в те времена данное слово еще не было ругательным в приличном обществе. Вслед за героями Барри, главные герои «Факультета» не хотят взрослеть. Их пугает взрослый мир, зацикленный на ответственности и контроле. В отдельных кадрах Пинк Флойд звучит слишком уж навязчиво. И тогда фантазия подростка начинает менять это мир в угоду своим правилам. Сила становится слабостью, контроль над ситуацией – полным его отсутствием, изменения в растущем организме – жуткими деформациями человеческих тел. Добавьте к этому гидрофобию (не это ли один из признаков бешенства и помутнения рассудка) и бесконечное потребление одурманивающей химии, и перед вами предстанет совсем другая картинка. Герой замыкается в выдуманном мирке, выстраивая стену между собой и окружающим миром. «Хэппи енд» в своей приторной неоднозначности чудовищно пугающ. Главный герой выходит победителем над мерзкой тварью, но на деле сбегает в Неверленд. Судьи нет, и вердикт о непременном разрушении стены никто не вынесет. Нам не покажут санитаров, смирительные рубашки и стены, оббитые войлоком. Это ни к чему. Мы прекрасно понимаем, что все произошедшее не более чем порождения воспаленного мозга, измученного непониманием, страхами и наркотой. Идеальный мир, в котором ты непременно герой, спаситель, избранный. Мир, который без тебя не существует. Считается, что взрослым становишься тогда, когда начинаешь сочувствовать Фредди Крюгеру. В случае с «Факультетом» происходит нечто подобное. Со временем ты перестаешь воспринимать его страшилкой и громко смеешься над потоком банальностей. А потом приходит осознание того, что и совы совсем не те, чем кажутся. Любовь Родригеса к комиксам видна невооруженным взглядом. Разумеется, он вряд ли прошел бы мимо такой культовой вещицы, как «Черная дыра». Идеи схожи, образы переплетаются, в воздухе кружится схожая проблематика болезненности одиночного взросления. Реализация разная? Ну, так и «Город грехов» похож на бумажный прототип лишь при очень рассеянном просмотре. Хотел ли режиссер добиться данного эффекта – вопрос спорный. Но абстракции нарисованных персонажей хватит для заполнения их смыслом более глубокими, чем это планировалось. А это уже смелая заявка на культовость.

positive

Когда я садился смотреть, думал, что я смотрю мелодраму. Но потом все кардинально поменялось. Рай, ад, земля, ангелы... Вроде бы это уже было в 'Догме', но похожая испанская картина это просто нечто невообразимое и прелестное! Прекрасные диалоги, отличная музыка, интереснейший сюжет! Рассказывать о сюжете не буду, а не то будет не так интересно. Довольно необычная игра с цветами. В Раю все в красивых в черно белых тонах, в аду же все ярко и броско, но больше напоминает тюрьму. А на земле все так же как в аду... Об актерах. Пенелопа Крус и Виктория Абриль справились со своими ролями на все 100%. Демиан Бишир, исполнивший роль боксера не потерялся на фоне двух великолепных актерис. и, конечно же, второплановые роли, которые запомнились в фильме чуть ли не лучше всех. Великолепная Фанни Ардан просто шикарно исполнила свою роль, в которой, казалось бы, и играть особо то нечего, но Ардан сыграла да еще и так, что подала пример молодым и не очень испанским актерам и актрисам, но ничуть не растерялся на фоне Ардан другой актера, который играет полную противоположность героини Ардан, а именно своеобразного Люцифера. Этот актера Гаэль Гарсия Берналь. Молодой мексиканский актер придает своему персонажу особый колорит, он отжигает не по детски на экране, он явно много импровизировал и сделал своего персонажа ярким и слишком запоминающимся! И среди актеров значится имя Хавьера Бардема. Я весь фильм ждал его, но он появляется на экране всего на пару секунд, да и то в финальных титрах, да и то, это его лицо вырезали из какого-то его фильма. Еще кое-что... На Кинопоиске в разделе 'Жанр' напротив этого фильма стоит слово 'Комедия'. Да, в фильме много смешных моментов, но фильм этот вряд ли можно назвать комедией, это скорее драма с элементами комедии. Для второй картины режиссера Агустина Диас Янеса очень даже хорошо. Религиозно-философская притча, если можно так выразиться, но подана эта идея очень хорошо! Браво!

positive

Я обожаю Хадсон и решилась все же посмотреть этот фильм, в надежде, что он станет одним из тех, которые я могу пересматривать множество раз и восхищаться снова и снова. Но не тут-то было. Во-первых, на протяжении всего фильма я была готова убить главную героиню, Рейчел. Ну как так можно? Это ведь твоя подруга, сестра, человек, который с самого детства идет с тобой плеч-о-плеч. Да, это правильно и тактично было, когда Рейчел подыграла Дарси с удивлением от 'сюрприза', когда не рассказала Дексу об измене. НО как можно было крутить с женихом подруги, даже не парнем, а УЖЕ ЖЕНИХОМ!? Больше всего меня задела картина ночевки. Дарси открылась перед ней, в какой раз уже признала лучшей подругой, а она могла спокойно смотреть в глаза человеку, которого предает. Какой бы ни была подруга, она не заслуживает такого предательства. Декс. Что это за мальчик - нерешальчик? Я понимаю: родители - спонсоры и дама 'с их окружения', но тебе под 30, а тобой еще руководят? И вообще, что это за любовь, раз ты изменяешь? Я не приветствую такие отношения. Да, 6 лет назад они оба смолчали. Но это было в прошлом. Почему-то 6 лет Декс не вспоминал о Рейчел и спокойно говорил:'Люблю тебя, Дарси'. Во всяком случае, он и Рейчел любят воспоминания о былых чувствах, а не друг-друга. Теперь Дарси. Ну сразу следует сказать спасибо Кейт Хадсон, потому что она справилась с заданием сыграть самовлюбленную эгоистку, глуповатую блондинку, но эффектную женщину, наполненную нескончаемой энергией. Никому не захотелось бы оказаться на ее месте. Мне было ее искренне жаль, и я действительно зауважала ее, потому что в сцене, когда все наконец разъяснилось, она была кратка: 'Ненавижу!', а в конце фильма даже улыбнулась экс-подруге. Я бы даже этого сделать не смогла. Итан - потрясающий персонаж. Единственный здравомыслящий человек из всей истории. Именно он был основателем игры 'Секрет' на пляже. И именно он все время вставлял мозги Рейчел. А его отмазка 'Я-гей' меня повеселила на славу, но все же было жаль ту девушку, что по нем сохла. Вот, на месте Рейчел, я бы на него обратила внимание, а не на Декса. Во-вторых, уж слишком фильм мне показался скучным. Может из-за того, что я предпочитаю комедии и люблю более динамичные мелодрамы с закрученным сюжетом, а может из-за того, что так и есть на самом деле. Во всяком случае, мне не понравился. Но, увы, я такой человек, что даже если фильм не интересный, досматриваю его до конца. Вывод: один раз, если вы уже засыпаете, можете включить 'Жених напрокат' и смело убаюкиваться.

negative

Стремление современных кинематографистов к 'дойке' успешных некогда картин путем создания их продолжений или ремейков безусловно поражает все мыслимые и немыслимые границы. Особенно за последние несколько лет, когда количество подобных картин охотно увеличено в разы и лишь усиливает обороты без каких либо намеков на сбавление темпов. Если обычно подобные работы вызывают некоторую долю скепсиса, то приятнейшим исключением из правил стал данный фильм режиссера Андреса Мускетти. Фактически вызвав огромную надежду на отличный фильм ужасов эффектным дебютным трейлером и в конечном счете, даже превзойдя все возможные надежды на экране. Так как 'Оно' режиссера Андреса Мускетти оказалось не только идеальной экранизацией культового произведения Стивена Кинга, но и тем самым редким примером, когда ремейк оказался в разы лучше оригинальной ленты. Вполне заслуженно создав впечатление пожалуй одного из самых лучших фильмов ужасов за последние лет 10 как минимум. Одним из главных достоинств картины можно назвать великолепный сценарий, при написании которого создатели ленты относились очень бережно, трепетно и уважительно к оригинальному первоисточнику и это безусловно видно на экране. Создатели ленты перенесли на широкий экран практически большую часть оригинального литературного произведения и значительно насытили историю некоторыми самостоятельными идеями. Тем самым, удивительным образом сохранив целостность и суть оригинальной истории, но и сделав её максимально интригующей и интересной даже для людей читавших оригинальный роман. Более того, найдя весьма достойную альтернативу способу раскрытия темы некой незримой связи между главными героями, за которую в оригинальной книге отвечала очень спорная сцена 'группового секса' в канализации. Режиссеру данной ленты Андресу Мускетти удалось поистине невероятное. С одной стороны, Мускетти снял очень добрый, веселый, яркий, забавный и пожалуй даже смешной фильм, который великолепно передаёт дух и всё беззаботство детства главных героев. С другой же стороны, очень кровавый, жестокий, жуткий и действительно страшный фильм ужасов. Охотно радуя не только великолепным воплощением каждой из 'сторон', но и их великолепной комбинацией без ущерба друг другу на экране. Доставляя абсолютно неописуемое удовольствие от просмотра картины и с легкостью превосходя даже ставшей классикой оригинальный телевизионный фильм Томми Ли Уоллеса. При этом, отдельные моменты действительно производят сильнейшее впечатление. Пожалуй за счет этого, если 'Мама' и создает впечатление достойного дебюта Андреса Мускетти в качестве режиссера, то именно этот фильм оказывается лучшей работой режиссера и закрепляет за ним позиции действительно талантливого и сильного постановщика. Фактически став более, чем достойной заменой Кэри Фукунаге, уход которого на стадии пре-продакшна стал тревожным знаком и печальным событием для многих зрителей ожидавших фильм. Исполнители главных ролей Джейден Либерер, Джереми Рэй Тейлор, Финн Вулфард, Софиа Лиллис, Чоузен Джейкобс, Джек Дилан Грейзер и Уайатт Олефф произвели на меня сильнейшее впечатление. Если практически в большинстве случаев, дети-актеры не шибко хорошо играют свои роли, то в данном случае каждый из актеров демонстрирует просто идеальное попадание в образы. Более того, именно такими я и представлял каждого из них, когда читал роман. Особенно Софию Лиллис, которая понравилась мне более всего. Собственно как и Николас Хэмилтон, который просто растворился в образе ненормального садиста и хулигана Генри. Главной жемчужиной картины же стал великолепный перфоменс Билла Скарсгарда, который производит наимощнейшее впечатление при просмотре. Если в оригинальной ленте Тима Карри сыграл обычного клоуна, который заманивал своих жертв неким весельем и радушием, то Пеннивейз Скарсгарда получился отвратительным, кровожадным, беспощадным и абсолютно жутким олицетворением страха во плоти. 1 Оно - это абсолютно редчайший пример не только достойной экранизации романа, но и ремейка, который с легкостью превосходит оригинальный фильм. Создавая впечатление очень веселого, светлого и забавного, но одновременно с этим очень напряженного, жуткого и действительно пугающего фильма ужасов. Однозначно один из лучших фильмов ужасов за последние лет 10 как минимум, который произвел на меня наисильнейшее впечатление.

positive

Вообще не знала, чего ожидать от этой короткометражки. До этого смотрела драматичную-предраматичную, поэтому, видимо, подсознательно ждала чего-то в этом духе, так как обе вещи - рекомендации одного и того же человека. На деле же получила чуть ли не психологический триллер. Начиная со второй половины картины, аж в животе всё сжалось от напряжения. Такого часто и на полнометражных триллерах не дождёшься, а здесь полное чувство присутствия и сопереживания. Браво! Не знаю даже, кто и что может увидеть, ибо мыслей после просмотра много, и все можно развивать и развивать и написать не одну, а десять рецензий. Поверьте, мыслей хватит. Но вот то, что конкретно для меня важнее всего в качестве урока, так это то, что не надо использовать какие-то неприкасаемые вещи (в данном случае статус слепых, которые бы многое отдали, чтоб вновь стать зрячими) ради выгоды и удобства, ибо жизнь - бумеранг, и всё рано или поздно вернётся и ударит по тебе рикошетом... И будет смачно и долго выжидать момент, но в конце всё же отрикошетит. В этом я не сомневаюсь. Не хочу даже кому-то читать мораль, у каждого своя правда. Но я давно поняла и каждый день убеждаюсь, что жить лучше по совести, не надо быть святым, слишком тяжёлая это ноша, но какие-то принципиальные границы лучше не нарушать, ибо судьба отомстит. И как показывает эта картина, у этой самой судьбы очень 'тонкое чувство чёрного юмора'. Респект за музыку! Было в удовольствие слушать конец и титры.

positive

Для меня Грайндхаусы всегда были святыми заведениями. Я очень много читал про них. Учитывая, что у меня в Самаре такого кинотеатра не было, приходилось все представлять. Как бы я в нем сидел, целыми днями не вылезая. Смотрел бы всякий треш и радовался жизнью. Было бы забавно. Абсолютно случайно мне в руки попалось четыре фильмы. Вернее это не фильмы полнометражные, а нарезка трейлеров из Грайндхаусов. Эти трейлеры крутили в Грайндхаусах, начиная с шестидесятых годов. Но в отличие от трейлеров Тарантино с Родригесом на них были сняты реальные фильмы. В основном это треш и эксплуатация. Итак, первая часть называется… 42nd Street Forever (я люблю эти трейлеры) Первая часть идет два часа с лишним. Нам показывают очень много трейлеров. Писать про все я не вижу смысла, потому что это очень долго. Я просто перечислю названия тех трейлеров, которые мне очень понравились. Когда вы их посмотрите, может быть, вы со мной согласитесь. В любом случаи я хотел бы посмотреть эти трейлеры в виде полнометражных фильмов полностью. Итак… The Undertaker and His Pals (1966) The Flesh and Blood Show (1972) I Dismember Mama (1974) Corruption (1968) Necrophagus (1971) Ginger (1971) The Party at Kitty and Stud's (1970). В этом фильме играет старина Сильвестр Сталлоне. Cornetti alla crema (1981). Очень смешная наверно комедия. Заметил в трейлере жену ФАНТОЦЦИ. Hard Candy (1976) Panorama Blue (1974) Wicked, Wicked (1973) Teenage Mother (1967) Mi primer pecado (1977). Наверно очень сильный фильм. Matango (1963) The Green Slime (1968). Ну, очень забавный трейлер. Kaijû sôshingeki (1968) Tian can di que (1979). Вот это настоящий шокер. Калеки, которые занимаются восточными единоборствами. Очень напугал меня этот трейлер. Werewolves on Wheels (1971). Оборотни на мотоциклах. Давно я так не был счастлив. Pink Angels (1971). Байкеры в женской одежде. Здесь без комментариев. Exponerad (1971). Понравился этот трейлер только из-за главной актрисы. Ну, очень красивая девушка. Кристина Линдберг настоящая звезда Грайндхаусов. Нет Квентин, не получишь ты эту актрису. Она моя. Thriller - en grym film (1974). Опять Кристина Линдберг. И опять я вижу в глазах фильм УБИТЬ БИЛЛА. Maid in Sweden (1971). Снова Кристина. И я понимаю, что люблю эту актрису. Interno di un convento (1978). Ну, это Валериан Боровчик. Настоящий гений. Boss Nigger (1975). В этом трейлере играет легенда Фред Уильямсон. Помните его в фильме ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА? Clegg (1969) I predatori di Atlantide (1983). Мощный боевик от Деодато. Starcrash (1978). Добавил только из-за главной актрисы Кэролайн Манро. Confessions from a Holiday Camp (1977). Очень веселый трейлер. Poliziotto superpiù (1980). Корбуччи удивляет. The Deadly Spawn (1983). Забавный трейлер про монстра. Ну и, наконец, самый последний трейлер, который мне понравился - La plus longue nuit du diable (1971) Вот эти трейлеры мне понравились в первой части 42nd Street Forever. Конечно, я написал не все, а только те, что понравились. Кстати были даже трейлеры фильмов, которые отмечали призами на Каннском кинофестивале. Действительно забавно. В любом случаи теперь остается только найти эти полнометражные фильмы. Мне бы не хотелось, чтобы эти фильмы забыли. У каждого свое кино. У меня оно, такое как в этом списке. Спасибо. В конце всегда я не забуду эту улицу еще долгое время. 1

positive

Если говорить о достижениях нашего, отечественного, искусства, в частности, о кино - то 'Бриллиантовая рука' просто обречена быть упомянутой. И тому я назову 5 причин: 1. Не буду оригинальна: блестящий, а вернее ослепительно сверкающий актёрский состав. Миронов, Папанов, Никулин, Гребешкова, Филиппов, Мордюкова, Светличная... Все персонажи - начиная с главных героев и заканчивая второстепенными, а то и третьестепенными действующими лицами (например, кто не вспомнит того громилу - 'Папаша, огоньку не найдётся?' ?!) - бросаются в глаза и не способны исчезнуть из памяти. 2. Тонкая ирония, умело замаскированная под безобидный юмор. Впрочем, иронию тут и впрямь трудно назвать кусачей или колкой, однако Гайдаю пришлось за право донести её до зрителей побороться. Кому интересно - тот может прочитать про историю съёмок фильма, благо найти её на просторах рунета можно за считанные секунды. Там все тёрки режиссёра с чиновниками от Министерства Культуры подробно описаны. 3. Цитаты, ушедшие в народ и прочно поселившиеся в его сознании. Здесь без комментариев. 4. Замечательнейший контраст, яркий гротеск. Возьмём тех же двоих подельников-контрабандистов. Один - грубоватый мужлан (Папанов), второй элегантный, несколько манерный тип (Миронов). Сплав таких двух противоположностей даёт просто изумительный результат! Или же белокурая красотка Анна Сергеевна в исполнении Светличной (от благосклонности которой, по словам Геши, невозможно отказаться), самозабвенно заигрывающая с невзрачным растяпой Семёном Семёнычем. Конечно, заигрывала она с определённой целью, но как смотрится!.. 5. Захватывающий сюжет с неожиданными изгибами и поворотами. Фильм на века. Фильм, который стал частью нашей культуры, нашего быта, нас самих.

positive

После первых серий бесить в дораме начинает абсолютно все, кроме главного героя. Ви Мэ Ри - для нее только 2 эпитета - клуша и овца. Человеку 24 года, а от нее только и слышно: 'Папа, ну не надо', 'Папа, ну пожалуйста', 'Папа, зачем ты меня бьешь, это же больно', 'Папа, ты покушал?' Ее папаша - сложно описать цензурно... Человек, который в лицо рыдающей дочери, которая любит музыканта, орет, что самое главное для него - это ее счастье, поэтому она должна выйти замуж за знакомого богача (Директора). Бьет ее, запирает в комнате и все это со словами про дочкино счастье. Директор - жалкое существо. Как бы дети не зависели от родителей морально (он считает своего отца Богом), стыдно ломать жизнь девушке, которая тебя не любит только потому, что в противном случае отец отберет у тебя все деньги. Собирай вещи и иди строить карьеру самостоятельно, не присосавшись к отцу, как пиявка. Кан Му Гёль (главный герой) - только на нем и держится фильм, он очарователен, как всегда. Резюме: если сократить фильм на 30-40%, станет смотрибельным. А так - полное разочарование. Да еще и злость в остатке.

negative

Как часто нам в жизни приходится сталкиваться с переломными моментами и из ряда вон выходящими событиями, которые переворачивают нашу систему ценностей с ног на голову и достают тщательно припрятанные в шкафу скелеты прошлого? Согласитесь- не часто. Вот и уверенного реалиста- материалиста Майкла Энслина и заносит судьба в отель 'Дельфин' за очередным сюжетом для романа, верша над ним его личный Апокалипсис. Привыкнув развенчивать гостиничные мифы и легенды о призраках и сверхъестественном при помощи арсенала атрибутов современного охотника за привидениями, Энслин совсем не ожидает встретить в номере яростное сопротивление. И хотя он пытается найти всему логическое, естественное объяснение- как в том виски, предложенном ему внимательным менеджером отеля Джеральдом Олином, пытавшимся остановить смерти в злополучном номере 1408 (в сумме 13) на цифре 56, его логика рушится под напором ряда нагнетающихся мистических событий, в которых самым страшным являются восставшие из мёртвых любимые люди из прошлого героя, его личные страхи и чувство вины, толкающее его переступить черту жизни и закончить эти мучения здесь и сейчас. От уверенного и уравновешенного героя не остаётся и следа: мы наблюдаем его гнев, слёзы, страх и ужас, нерешительность, удивление, вопли и крики о помощи, его жалкие попытки выбраться из несуществующего номера на 13 этаже, в котором оживают картины и интерьер, призраки погибших, личная трагедия героя со всем холодящим душу ужасом... От хладнокровного и уверенного циника и критика не остаётся и следа, и попытки послать сигнал о помощи вовне из этого мистического места вновь и вновь приводят его назад- но уже на другие круги Ада и испытаний... Психологическая мистическая драма- а не фильм ужасов: так скорее я бы охарактеризовала этот качественный, завораживающий, а не пугающий душу фильм. И как финальный аккорд- звуки голоса любимой умершей дочери на плёнке диктофона: прежние представления разрушены, нет непогрешимых истин и ценностей. Всё течёт и изменяется, как сама жизнь, и главное- выстоять на пятачке личного Апокалипсиса перед самим собой и своей судьбой. Потрясающий камерный фильм, в меру зрелищный, драматичный и прогрессирующе напряжённый.

positive

В 2011 году ветер перемен ворвался в таинственный мир фильмов ужасов, принеся на своих крыльях новые творения. Именно в этом году в свет вышли такие картины как «Астрал» Джеймса Вана, «Искатели могил» братьев Вишес, «Шелуха» Бретта Симмонса и различные продолжения полюбившихся нам фильмов. Развитие уже известного всем жанра мокьюментари в новом виде; Один из самых страшных фильмов современности и удачное возвращение к слэшерам – вот то из «хорошего» что принес нам этот год. Главным образом хотелось бы сказать, что тут действительно Новый с большой буквы формат старого жанра. Фильм «Между» снятый знаменитым Френсисом Фордом Копполой не был исключением. Он и вправду не похож ни на один другой фильм. Сюжет гласит, что давным-давно в городе (где по странному стечению обстоятельств останавливался мировой классик) была церквушка, в которой больной на голову псевдо-священник учил маленьких детей, что такое хорошо, а что такое плохо. Плохо – это переплывать на ту сторону реки, где каждую ночь собирается шайка позеров-готов, которые каким-то волшебным образом являются вампирами. И дабы избежать такой судьбы для несчастных детишек наш пастырь (Энтони Фуско) подсыпает яд в лимонад, а затем перерезает горло всей дюжине и лишь одна – тринадцатая жертва по имени Ви, все понимает, но в итоге и её смерть неизбежна. Маленькая мисс «Безумие 13» - белая как известь с красными глазами, будучи уже призраком является во сне писателю Холлу Балтимору (Вэл Килмер), который преодолевая творческий кризис, мыслит написать книгу о вышесказанном. Кроме Ви в своих снах, он так же видит и Эдгара По, выпивает с ним и ведет беседы, а так же просит помочь с концовкой будущей книги. Мастер делится своим опытом, и решает предложить самую неожиданную и сильную концовку. Съемка и спецэффекты были уместны и радовали глаз. Спокойные холодные цвета, почти доходящие до черного, разбавлялись яркими пятнами то желтой лампы, то ярко-красных штор. Все это предавало ощущение сказочности и меланхолии, свойственной так же Тиму Бертону, но если в работах Тима – это глубокий синий, то здесь мертвенно-зеленый, который очень сочетается с настроением фильма. Эдгар По герой многих фильмов ужасов, начиная от одной серии «Мастеров ужасов» до полнометражной ленты «Ворон» снятой в этом же году, и упомянуть вновь великого писателя и поэта можно не каждому. Ну, кому же если не Френсису Копполе? – Человеку, обращавшемуся к ужасам на «Ты». Но не все так гладко, как кажется на первый взгляд. Смотря фильм, я была разочарована в том, как холодно преподнесли его склад ума и манеру сочинять. Он говорит о «Вороне», как о некой схеме, сложившейся в ходе долгих умственных напряжений, а не как о неком озарении или же о порыве души. Это сухое представление на мой взгляд было бы уместно если бы скажем Шерлок Холмс сочинял поэмы, но никак не Эдгар По. Далее об актерском составе. Здесь нет ярких актеров, ровным счетом, как и ярких персонажей, а ведь так хотелось, друзья. Хотелось бы, чтобы те же самые призраки имели хоть какой-то грим на своем лице, чтобы вампиры были действительно кровососами, а не подростками с концерта Cradle of Filth. На мой взгляд, роль пастыря-маньяка должна быть более яркой и значительной, её бы блестяще исполнил Джеки Эрл Хейли, я не капли в этом не сомневаюсь. Но самое главное – это не сочетание огромного количества жанров в одной картине. Здесь мы видим и вампиров, и духов, и маньяка, и историческую личность, хотя сама история начиналась с ведьм. Это просто не лезет ни в какие ворота. Когда набиваешь свой «Мешок ужасов» такой огромной суммой разных персонажей получается полная несуразица, – которую мы и наблюдаем на протяжении всего фильма. Я бы поставила в пример, как хорошо можно сочетать два различных жанра и при этом не нарушать логичность сюжета картину «Кассадага» режиссера Энтони ДиБлейси, кстати, тоже снятый в 2011 году. Если думать на что похоже «Между», то я, пожалуй, не соглашусь с kinopoisk.ru который предлагает нам варианты в виде «1408» и «Полночь в Париже». Как мне кажется, фильм по жанру и настроению больше сравним с фильмом «Мама» Андреса Мускетти. Оба этих фильма, по сути, являются хоррор сказками для детей и подростков, нежели фильмами ужасов. Здесь нет страха, нет боли, а когда детям перерезают глотки, мы не видим эту сцену. На что рассчитывал Френсис Форд Коппола, заливая свои шедевры «Безумие 13», «Джиперс Криперс» и «Крестный отец» этой грязью? Ответ на этот вопрос мне неизвестен. Видимо вновь хотелось создать «атомную бомбу», но получилась лишь маленькая петарда стреляющая часто, но не высоко.

negative

В японских ужастиках никогда нельзя встретить бессмысленность. Я имею в виду то, что в них Вы не найдете глупые сюжеты, наполненные очередными маньяками, кромсающими людей. В Японии всегда на первое место выходят человеческие ценности, на которые, кстати, другие страны почти не обращают внимания. Но объясню свое мнение на конкретном примере, и здесь, как нельзя лучше, подойдут «Темные воды». Возможно, заметив с самого начала маленькую японскую девочку с длинными черными волосами, Вам покажется, что все это уже знакомо и успело порядком надоесть. Что ж, с этим спорить не буду – действительно, тут ничего оригинального нет. Но так уж получилось, что последнее время именно подобный образ стал «популярен». Заметьте, не только Япония взяла за правило приплетать в ужастики самых разных детишек. Вероятно, тут идет уклон на психику зрителей: дети – это далеко не эгоистичные взрослые. Но в любом случае, любая тема, касающаяся детей, не может оставить никого равнодушным. И в этом смысле я подразумеваю не только тот факт, что кому-то фильм понравился. Ведь бывает же и наоборот. Итак, сюжет «Темных вод» вращается вокруг довольно симпатичной молодой женщины Есими и ее дочери Икуко, которые переживают не самые лучшие времена, а вдобавок ко всему в их жизни появляется и новая беда: маленькая незнакомка, упомянутая выше. Что хочется отметить сразу: явное указание на угрозу маленькой семье – воду. Нам четко дают понять, что весь секрет загадки кроется именно в воде – и не случайно мы наблюдаем дождь на протяжении всего фильма. То, что маленькая девочка – очередной монстрик, забирающий с собой всех, кто попадется, сомневаться не приходится. Но она же и является жертвой. Сам ответ мы видим в начале фильма, наблюдательные зрители догадаются, о чем я… И вновь «человеческие ценности». Признаться, в конце я не смогла сдержать слез (спасибо так же замечательному композитору Кенджи Кавай), когда рушилась судьба одной малышки и создавалась – другой. Наверное, это было несправедливо. Но жизнь вообще штука несправедливая. Напоследок хочу сказать, что «Темные воды» отличаются от всех других японских ужасов именно минимальным набором страшных и пугающих моментов. В первую очередь акцент сделан на трагедию, да и убийства как таковые отсутствуют. И, тем не менее, почему-то от этого фильм не становится менее интересным. Вердикт: «Темные воды», по моему мнению, фильм, рассчитанный на зрителей, кто ценит отношения между людьми. Особенно, когда они касаются таких понятия как «семья», «друзья», «любовь» и проч. Вряд ли он испугает зрителя, скорее лента направлена на то, чтобы заставить задуматься о своей жизни и хоть на мгновение представить: а что случилось бы с нами, если бы в одночасье мы лишились того, кого любим? . Приятного просмотра!

positive

Замечательный, очень динамичный и захватывающий триллер. Смело можно называть классикой жанра. Всё выверено. Ничего лишнего. Классный реализм. Даже, где то граничит с документализмом. Я имею ввиду не картинку, а именно подачу материала. Сюжет начинается мощно, всё ускоряясь, как большой тяжёлый поезд. И вот он уже несётся к трагичному финалу, не оставляя никаких компромиссов. Обладатель нескольких 'Оскаров' и 'Золотых глобусов' Уолтер Мэттау играющий начальника железнодорожной полиции и ведущего переговоры с преступниками великолепен. Действительно нестандартный подход к роли. Сначала даже, как то удивительно кажется, что он так играет. С изрядной долей юмора и иронии, но в тоже время с полной реалистичной серьёзностью. Вообще даже, как то необычно, что в этот фильм вклинилась явная сатира. Роль мэра - утрирована и высмеяна. Замечательно так же сыграл главаря бандитов-захватчиков Роберт Шоу. Изумительная харизма. Даже при всей своей асоциальной роли вызывает истинную симпатию. В фильме боевых сцен, сравнительно мало. Есть очень мощные сцены с несущимся без управления поездом и гонкой полицейских, доставляющих деньги. Но напряжение не оставляет ни одну минуту. Специально посмотрел этот фильм перед ремейком, снятым в 2009 году. И оригинал выигрывает по всем показателям, без излишних рефлексий, пальбы и спецэффектов. Замечательное кино, которое на мой взгляд запросто можно использовать, как учебное пособие для кинотворцов.

positive

'Пожиратели плоти 2', или же 'Зомби 3' - продолжение легендарного фильма Лучио Фульчи 'Пожиратели плоти'. Правда, от первой части здесь осталось лишь название. Фильм снимали два самых бездарных режиссера всего мира - Бруно Маттеи и Клаудио Фрэгассо (Фульчи же снял только начало фильма, после чего поспешил покинуть кресло режиссера), поэтому я на фильм надежд не возлагал. Собственно говоря, фильм снимался исключительно ради прибыли (об этом я знал задолго до просмотра), что в обязательном порядке значило, что фильм - полнейший бред. Не знаю, почему, но я решил посмотреть фильм, о чем не жалею, но лучше бы я его не смотрел. Украдена колба с вакциной. Она вскрыта, и население маленького городка превращается в зомби. В центре событий оказываются солдаты (безоружные) и девушки. Вот что я ненавижу в зомби фильмах, так это то, что зомби бегают. Этот фильм показывает нам яркий пример - появляется зомби с мачете, и как Джейсон Вурхиз во второй-третьей частях 'Пятницы' начинает кидаться на девушку, рукой разрывает цепь и вылетает за ней на улицу. Остальные зомби, тем временем, едва волочат ноги в сторону борющихся. 'Пожиратели плоти 2' - худший фильм о зомби. Конечно, безбашеным фанатам трэша и творчества бездариш Маттеи и Фрэгасо фильм понравиться, но мне, хоть я и поклонник трэш-хоррора, фильм не понравился.

negative

Не буду врать, что ожидала от этого сериала чего-то сногсшибательного. Просто включила на «просмотр» и расслабилась. Как оказалось зря. Минут через двадцать у меня возникло какое-то неприятное ощущение, прямо дрожи в руках. Думаю, это ощущение было вызвано внезапным дежа вю. Последний раз оно меня посещало во время просмотра «Сумерек». Знаете, такая до жути назойливая мысль, типа «Что за хрень?», которая подавляет остальные мысли. Представьте себе сценариста, пардон, даже двух, которым после жуткого перепою, часа в четыре утра дают задание забацать какой-нибудь клёвенький сюжетик для молодежного сериала. И они, с чугунной башкой, косячком отборной травки, опохмеляясь недопитым «Хеннеси» (понятия не имею чем опохмеляются голливудские сценаристы, но вряд ли рассолом) начинают креативить новый проект. Вы себе представили эту картину? Нет? А судя по всему так оно и было. Итак, жила-была простая девушка по имени Хлоя. Она была не слишком популярна (это естественно), но у нее была пара верных друзей, мама, и работа с 3 до 6 в бутике в Бирюлёво. И все бы было хорошо, если бы эта милая девочка не загадала бы в свой 16 день рождения приключений на свою задницу (можно подумать, что американские подростки настолько зажрались, что им уже не хочется ни айподов ни айфонов). В общем, как говорится: получите — распишитесь! Тут же на глазах у ГГ начинают проявляться неординарные акробатические способности. А после такого, без приключений ну никак! Таким образом, взяв что-то от Мишель Пфайффер и что-то от Хелли Берри мы поучаем Хлою Кинг. В значительно усовершенствованном варианте. Естественно Избранную. Естественно Бессмертную. И абсолютно бесспорно неотразимую кошечку, которая с ходу очаровывает сразу трех парней и доводит поцелуями до инфаркта. Вот такие они, украинские женщины-кошки! А, стоп, я что, не упоминала об этом?! Кроме всех нюансов Хлоя еще и украинка (с истинно украинским именем), которую ее приемные родители судя по всему выкупили у цыган. Более того это породистая кошечка, потомок Баст и представитель немногочисленной расы майя. После этого заявления мой мозг взорвался в попытках осмыслить всю глубину и логичность данного сюжета, поэтому я нажала на «паузу» и прекратила пытку. Мой вердикт: На трезвую голову не смотреть. И вообще по возможности не смотреть

negative

Как все уже поняли, что основной изюминкой этого фильма было лишь то, что его снимали 12 лет и главные герои взрослеют и меняются вместе с фильмом. За это я готова поставить 5 баллов. Мне кажется Ричарду Линклейтеру стоило бы пообщаться со многими людьми и узнать как у них проходило их детство, перед тем как писать сценарий. Девочки заучки, мальчики постоянно играют в игры. Разве только так проходило наше детство?Вспомните свои 12 лет жизни, первая любовь, первый поцелуй, первый секс, первая сигарета за гаражами, мальчишеские хулиганства, дневники под подушкой, а как же 'Мамина помада, сапоги старшей сестры...' куклы, машинки и пластмассовые пистолеты. Разве кому-то дедушка дарил ружье?Мне кажется тут перебор!А как же ссоры, слезы и детские капризы? Где все это? Тем более брат и сестра, почему не показали какие отношения между ними? Я ни капельки не прочувствовала свое детство в этой картине... Любой фильм в жанре драма для меня это некая история, которая чему-то учит... Кого-нибудь этот фильм чему-нибудь научил? Только лишь тому что не стоит заводить детей? Хотели показать несчастливую жизнь женщины, периоды взросления детей, ну так покажите, чтобы у меня это вызвало эмоции. Чтобы я где-то сопереживала, а где-то радовалась... Я ставлю всего лишь 5 баллов за то, что у режиссеры было 12 лет, ни год ни два, а целых 12 лет, чтобы написать хороший сценарий, советоваться с людьми, что-то менять. И он этим не воспользовался.

negative

Напряженный сериал, где каждая серия приоткрывает завесу тайны семьи Коллинзов. Но это не та история, где плохим людям воздается по заслугам за содеянное, скорее, сериал повествует о том, что миром управляют тайные общества, которые контролируют все политические решения, планирование которых занимает до нескольких десятков лет. После просмотра остается ощущение своей микроскопичности, и все слова о том, что голос любого человека может изменить историю, теряют связь с реальностью. Это сериал о беспомощности правых сил и о могуществе тех, кто ради своей цели оставит след из множества голов. Очень жаль, что сериал не был продолжен, хотя, возможно, и не стоило его продолжать, дабы каждый мог сам дорисовать судьбу всех героев. И тем более странно, что его сняли с показа на самой середине, что не помешало доснять оставшиеся серии.

positive

Впервые я посмотрел 'Форреста Гампа', когда мне исполнилось 14 лет. Уже тогда этот фильм поразил меня - такого проникновенного, глубокого, мудрого кино я не смотрел очень давно. И сейчас, спустя несколько лет, я могу сказать точно: таких фильмов уже не снимают, и вряд ли когда-нибудь снимут. И очень жаль, ведь картина Роберта Земекиса, снятая по роману Уинстона Грума - это образец абсолютно прекрасного кино, на мой субъективный взгляд, практически лишенного недостатков. Нет в нём ничего отталкивающего, глупого, неуместного - всё идеально. Сюжет рассказывает об истории жизни Форреста Гампа (Том Хэнкс) - человека очень доброго, но умственно ограниченного и чересчур непосредственного. Бесхитростное повествование Форреста отражает, помимо его собственных воспоминаний, и события истории США второй половины XX века, и все эти события органично вплетены в картину, смотрясь идеальным фоном жизни главного героя. Всё влияние на культуру страны, которое якобы оказывает герой, не выглядит глупо, но совершенно естественно объясняется теми или иными его поступками. И действительно веришь, что изменить судьбу страны может каждый из нас, часто даже не замечая того. Пару слов о героях и актёрах, исполнивших их. Выражаю огромную благодарность Тому Хэнксу. Он раскрывает своего Форреста полностью, показывая все стороны его характера, заставляет сопереживать герою так сильно, что в одной сцене ты хохочешь над очередной идиотской выходкой Гампа, а в другой - роняешь слезы вместе с ним. Эта роль, принесшая ему второй подряд Оскар после Филадельфии, сделала его настоящей живой легендой кинематографа. Любовная линия, органичная и красивая, также присутствует здесь. За неё отвественна подруга Форреста, Дженни в исполнении Робин Райт. Её чуть менее прописанный, но не менее яркий, чем-то похожий на Соню Мармеладову образ девушки с искалеченной судьбой, почти не знавшей любви, и оттого совершившей много ошибок, но сохранившей безгрешную душу, безукоризненно воплощён актрисой. Конечно, героиня с её пороками сильно контрастирует по сравнению с Форрестом, но при этом прекрасно его дополняет, они замечательно смотрятся вместе. Интересно, что именно в её образ вытеснили все 'тёмные' качества Форреста, какие у него были в книге. Это было сделано, чтобы подчеркнуть невинность главного героя. Но, несмотря на все грехи, Дженни остается в душе ребёнком, хотящим лишь одного - любви, потому её лишь искренне жалеешь. Прекрасная работа. Гэри Синиз, сыгравший искалеченного и озлобленного на жизнь вояку лейтенанта Дэна, также достоин похвалы. Его герой, которого оскорбляет его жалкое существование, который из-за этого ненавидит всех и вся, но больше всех - рядового Гампа, виновного в его положении, постепенно меняется к лучшему, постепенно меняется и, в конце-концов, примиряется с самим собой. Блестящий образ. И все остальные второстепенные герои отыграны на 100 процентов. Все прекрасно вписались в картину, составив единое полотно. Невозможно представить фильм без того или иного героя. Ещё хочется отметить блестящий саундтрек картины - реальные хиты 60-70-х годов прекрасно дополняют визуальные образы и органично вписались в действие. И композитор Алан Сильвестри постарался на славу. И, конечно, режиссура. Роберт Земекис здесь превзошел сам себя. Грамотно и чётко поставленная картина, огромное внимание уделяется мелочам, всё, что от него зависело, он воплотил прекрасно. Просто здорово, ничего не скажешь. Это один из лучших фильмов, когда-либо снятых в мире. Он стал настоящим культурным достоянием человечества, ведь его основная идея - оставаться самим собой, несмотря ни на что, и упорно двигаться вперёд, - проста и весьма привлекательна, и будет таковой всегда. И кроме того, в нем есть все: и история, и юмор, и драма, и чувства. Это фильм на все времена. Ну, а для меня этот фильм - лучший из всех, что я видел за свою жизнь. Да, есть ещё много хороших фильмов, но почему-то ни один не тронул меня так сильно, как 'Форрест Гамп'. Спасибо всем, кто участвовал в съемках этого шедевра. 1

positive

Не люблю современные российские комедии. Я не горжусь этим, просто достойных представителей жанра можно перечесть по пальцам. Но трейлер 'Жизни впереди' заинтересовал. Достойным актерским составом - люблю Паля, Медынич и Александрову, ностальгическими нотками. Кто из нас не бывал на встречах выпускников? Это своеобразный экзамен, смотр жизненных достижений. И как на любом экзамене есть здесь свои отличники, отстающие и попросту неудачники. У ребят выпал печальный повод собраться - похороны одноклассника. Но и общее горе не отменяет основных законов подобных встреч. Им уже 30... нет, 34. Жизнь шла своим чередом, но долгое время они ждали, вынашивали обиды, помнили о первой любви и первых разочарованиях. И поминки тишайшего Лехи с задней парты - дело хоть и грустное, но, безусловно, второстепенное. Честное слово, я не знаю найдут ли отклик у зрителей переживания и метания героев. У меня нашли. Может быть потому, что мы ровесники, рожденные в СССР, выросшие под песни 'Иванушек' и 'Демо'. И герои оказались мне близки своими стремлениями и разочарованиями. Роскошная красотка Люся, покорившая заграницы, влюбленный в нее Гена, бывший бандит, робкий гинеколог и его школьная любовь - характеров много и все они интересны. В лучших традициях любой встречи выпускников герои оказываются другими, не теми, что казались на первый взгляд. Но им уже... только 34. И жизнь еще впереди. Во всяком случае хочется в это верить. Конечно, фильм зря назван комедией, смешного в нем мало. Скорее мелодрама с комедийными элементами. Но посмотреть 'Жизнь впереди' можно и даже нужно. Фильм очень российский. И в данном случае, именно в этом его изюминка.

positive

Потрясающе ! Собирался смотреть, на пиратском диске, 'Король вечеринок 2', но вместо него на диске оказался фильм 'Представь нас вместе' , в чем я совсем не разочаровался, раз десять не разочаровался ! Романтическая мелодрама, фильм про любовь, классический любовный треугольник, броде бы все, что можно сказать о нем. Хэк любит Рейчел, Рейчел любит Хэка, на том и поженились. И жили бы они долго и счастливо, если бы не угораздило их, цветочки заказать у прекрасной Люси. Любовь зла, полюбишь и... Хэк любит Рейчел, да только Рейчел уже любит Люси, а к Хэку теперь она испытывает лишь дружеские чувства. Вот такая вот история, которая, наверное, могла произойти только на Западе, в том смысле, что у Нас еще не привыкли адекватно воспринимать однополую любовь, так, с какой, на первый взгляд, легкостью, происходит у Них. Представте, что какая-нибудь Нюся, подходит к своему Васе и говорит, что испытывает чувства теперь не к нему, а Клаве, ну к той, с которой она вместе за хлебом ходит, к примеру. Вася голову почешет, дурой назовет, да спать уложит. И вправду, пусть проспится. И это в частности. А тем временем в Голландии... А у нас история в Англии, насколько я понял. И история эта снята никому неизвестным режисер Оливером Паркером, потому что картина эта для него дебютная. И дебют, как мне кажется, удался, так как, я верил всему происходящему, удивлялся, понимал, переживал и надеялся на лучшее в конце. И я не разочаровался. Понравилась игра актеров Мэттью Гуд и Лена Хеди, которую вы могли заметить в 300 спартанцах, найди 10 отличий, называется. В общем, фильм смотреть советую, все весьма симпатично, местами смешно, девчонки целуются. Да вот только, с девушкой со своей, этот фильм смотреть не стал бы, потому что круг для ревности у меня увеличился бы вдвое.

positive

Сельская жизнь, в окружении прекрасных пейзажей и прочих природных красот, но также и с ее специфическими проблемами и делами, воспринимается городским жителем как что-то совсем далекое; и не то чтобы чужое, но пугающе непривычное, настолько отдаленное, что почти нереальное — как другой, волшебный мир. И конечно, когда горожанину случается пробыть в таких условиях достаточно продолжительное время, это не может не отразиться на его мироощущении. «Дорога к дому» отчасти про это, ведь в фильме рассказывается история о том, как внук приехал погостить к бабушке в деревню. Но все же главная мысль картины в другом — она про человеческие отношения. Вообще, эта история сильная, эмоциональная, казалось бы положительная и правильная. Но она почему-то не вызывает у меня полного удовлетворения. Напротив, у меня остаются сомнения в ней, в ее однозначности и честности. Но я и не хочу сказать, что она плоха — нет, просто я действительно сомневаюсь. С другой стороны, если фильм оставляет смешанные впечатления, не неся в себе однозначно правильного ответа, но при этом заставляет задуматься, — то это уж не так и плохо; это тоже ценно, и такое кино также заслуживает внимания. А возможно, я и не прав в том, что ищу в этой картине больше, чем в ней изначально заложено. Может, она и не столь глубокомысленна, а ее смысл прост, и лежит на поверхности. Вероятно, стоит, не пытаясь понять значение слов, постараться лишь почувствовать то, о чем хотел поведать автор — и воспринимать фильм просто как напоминание о важных людях, тех, кто терпеливее нас. Но вместе с тем, мое восприятие этой кинокартины может быть в чем-то закономерно и оправданно, ведь тема семейных отношений действительно сложна и многогранна, и каждый имеет свое личное мнение по данному вопросу. В целом же, «Дорога к дому» — это серьезный фильм не развлекательного характера, и хотя для меня он остается неоднозначным, но не могу не отметить его эмоциональность и то, что он оставляет впечатление. Но при том, эта семейная драма все же не очень тяжелая, и смотреть ее можно людям любого возраста.

positive

Я не считаю себя ярым автомобилистом. Точнее, я вообще не разбираюсь в машинах, едва ли могу отличить 'Шкоду' от 'Хаммера', так что тонкости в этом деле не понимаю и не знаю. Водить не умею, педаль газа не отличаю от педали тормоза, а машины оцениваю только по внешнему виду. Но, однако, это программа - одна из моих любимых. Сама не знаю почему, давайте разберемся в этом вместе. Я вообще люблю все Британское, поэтому эта программа интересна для меня вдвойне. Особенно радует, что это шоу создало BBC. Это еще раз доказывает, что этот канал не имеет аналогов вообще нигде. Да и никогда иметь не будет. Начала смотреть совершенно случайно: одна моя знакомая скинула часть программы, где приглашенной звездой был Дэвид Теннант. Я заинтересовалась, посмотрела полную версию программы, и пошло-поехало... Потом, кстати, я вспомнила, что уже смотрела эту программу несколько лет назад в компании папы, дедушки и кузена. И, знаете, мне тогда было лет 6-7, я с трудом выговаривала слово 'карбюратор', но и тогда эта программа мне запала на душу. И теперь, когда я повзрослела, а может даже и поумнела - я даже не вижу программу, превосходящую 'Top Gear'. Один из плюсов, данной передачи это юмор. Британский юмор. Зря, говорят, что он непонятен. При просмотре этой программы, даже самый унылый скептик с трудом будет сдерживать улыбку. Полагаю, даже заядлые фанаты автомобилей вряд ли бы стали смотреть программу, где нудным голосом рассказывается о преимуществах и минусах испытуемой машины. В 'Top Gear' же все показывается на примере, я имею ввиду, все достоинства машин проверяются прямо перед камерой. Комментарии ведущих тоже не банальны. Кстати, о ведущих...Говорить о каждом по отдельности не буду - за меня уже все сказали. Поэтом просто обобщу: Подбор ведущих гениален. Каждый из них великолепен по отдельности, а вместе просто самый настоящий клад! Каждый из них по-просту придурок, зато какой! Каждый из них относятся к автомобилю не просто как к железяке, а как к нечто большому, к предмету с душой.Каждый из них так рассказывает об автомобилях, что даже тот, кто впервые слышит слово 'Ламборджини' заинтересуется. И, как я говорила выше, юмор входит в комплект. Фантазия сценаристов границ не знает - таких испытаний вы точно еще не видели! Каждый эпизод я могу пересматривать по 10 раз подряд и все равно буду поражаться. Программа от профессионалов, любителей автомобилей, как таковых. В общем, смотрите 'Top Gear' - посмеетесь от души, и того глядишь, в машинах разбираться начнете. 1

positive

Несколько искателей приключений наняты женщиной, чтобы найти в Мексике спрятанные 500 тысяч долларов, похищенные бандой грабителей поездов 10 лет назад. Дама является вдовой главаря шайки Мэтта Лоу, погибшего в перестрелке и хочет вернуть деньги за вознаграждение государству. Но бывшие сообщники ее мужа также имеют виды на сокровище и следуют за героями по пятам. Весьма приличная работа известного постановщика и сценариста вестернов Берта Кеннеди ('Возвращение великолепной семерки', 'Поддержите своего шерифа'). В главной роли уверенно смотрится немолодой, но еще довольно бодрый Джон Уэйн. Который как всегда на месте в подобных ролях. В партнерах у него такие известные актеры как Род Тэйлор, Бен Джонсон, Энн-Маргарет. Один из лучших фильмов 'позднего' Джона Уэйна. Есть перестрелки, юмор, колоритные герои и прочий джентльменский набор приличного вестерна. К тому же финал этой истории оказывается совершенно неожиданным. Хорошее зрелище для поклонников классического вестерна и Джона Уэйна в частности.

positive

Данный фильм основывается на, так называемом, судебном процессе над салемскими ведьмами, который еще раз показывает всю жестокость, бесчеловечность и богохульство католической церкви. Казалось бы, после того, как 'праведная' католическая церковь, называя себя рукой Божией, на протяжении более полутысячи лет сжигала на кострах ни в чем не повинных людей, мотивирую это их, якобы, ересью, небогоугодностью и связями с Дьяволом и злом, не способна ни чем более удивить, но этот фильм говорит о диаметрально противоположенном. Конечно же, увиденное на экране только лишний раз удостоверило меня, что такие понятия, как Вера и Религия не имеют между собой ничего общего. Ибо вера в Бога - это нечто исключительно духовное, не поддающееся принуждению, а Религия, в данном случае, католичество - это исключительно подневольное заточение и пленение. Несогласных же ожидают изощренные и извращенные пытки, а так же публичное сжигание заживо на костре. Помимо всего прочего, людьми в былые времена руководил первобытный страх неизведанного. Любое непонятное и пугающее происшествие неминуемо связывали с Божьим промыслом или же, как в этом фильме, с кознями Дьявола. И чем больше люди, толпа, народ боялись, тем бескомпромисснее они жаждали увидеть процесс наказания квазивиновных. И не важно, кого прилюдно повесят: убийцу, пьяницу, честного гражданина или же доброго человека преклонных лет, а слабовольные католические священники беззубо потакали разъяренной и напуганной толпе, что и привело к казни, по меньшей мере, девятнадцати человек. Если же говорить о кинематографических составляющих, тот здесь все на крайне добротном уровне. Хотя, режиссуру и нельзя назвать выдающейся, однако актерские работы достойны наивысших похвал. Дэниэл Дэй-Льюис, впрочем, как и всегда, был просто великолепен. Свойственная ему мощная, убедительная, сильная, аутентичная актерская игра твердо врезается в память. Вайнона Райдер так же была невероятна. Самоотверженное погружение в роль дало свои плоды. Пожалуй, это одна из самых значимых и монументальных работ Вайноны Райдер в ее карьере. Ее экспрессивность, выразительность и взрывающаяся ярость в глазах создают должное впечатление. Джоан Аллен была удостоена за свою роль номинацией на Оскар, что говорит само за себя. Советую вам увидеть эту самоотдачу своими собственными глазами. Роб Кэмпбелл запомнился мне не меньше вышеперечисленных имен. Потрясающая актерская игра, заслуживающая аплодисментов и внимания. Напоследок хотелось бы отметить Пола Скофилда. Непоколебимость, непреклонность, авторитетность и, увы, пагубно влияющая на окружающих, приверженность католическим догмам его героя придают фильму леденящую атмосферу и подлинное ощущение беспощадной реальности того страшного времени. Компилируя все вышесказанное, хочется посоветовать этот фильм, чего уж мелочиться, всем. Не имеет значения, представителем какой конфессии вы являетесь. Человечество никогда не должно забывать о том, какие адские зверства вершила порочная и падшая католическая церковь.

positive

Как замечательно, что существуют такие фильмы. Банально, но с этих слов хочется начать. Когда смотришь такое кино, то понимаешь, что еще не вся надежда на кинематограф потеряна, что есть интересное и глубокое кино, над которым можно поразмыслить. Одной из таких картин 'не для всех' является 'Обезьяна'('The Ape') режиссера Джеймса Франко с ним же и в главной роли, человека, который известен нам своей блестящей игрой в уникальной картине '127 часов', а также 'Восстание планеты обезьян', 'Джеймс Дин', 'Ананасовый экспресс' и т.д. На его режиссерскую работу, первую которую я посмотрела, я возлагала большие надежды, и, собственно, они оправдались, чем только упрочили мое великое уважение к талантливому артисту. Фильм повествует о том, как начинающий писатель, который уверен, что будет успешен и напишет свой шедевральный роман, уезжает на съемную квартиру от жены и ребенка и садится творить, повесив у себя в комнате портрет своего кумира-Достоевского. Гарри (главный герой) на самом деле обыкновенный человек, работающий в небольшой телефонной конторе и имеющий в себе довольно много животных желаний и инстинктов, которые и показываются наружу, как только в квартире появляется...большая черная разговаривающая горилла. Она начинает навязывать Гарри свои шуточки ниже пояса, пошлые взгляды, лень и примитивное мировоззрение, основанное на животных потребностях. Также обезьяна предлагает свою помощь в написании романа. Сломался ли главный герой под давлением зверя, и чем все закончилось, вы узнаете сами, посмотрев, если интересно, эту полуторачасовую ленту. Конец фильма очень аллегоричен, и многое объясняет зрителю. Вновь говоря о Франко, не перестаю удивляться многогранности его личности, как легко он преображается даже в рамках одного кино. Кто он? Писатель, который напишет гениальный труд? Обыватель, флиртующий с коллегами и работающий всю жизнь на скучной работе? Животное, которым владеют только физические потребности? Все переплетается очень тесно. И чтобы ощутить это, стоит увидеть данное кино. Из того, что стоит отметить отдельно от талантливой игры и незаурядного сюжета: лента снята почти как на любительскую камеру, что придает ей определенный шарм и позволяет нам ближе проникнуть в образ жизни Гарри. Также в фильме удивительно перекликаются комичность и драма, я могла бы даже назвать его трагикомедией: да, вы будете смеяться, но порой, возможно, сквозь слезы. Медленно нагнетаемую атмосферу разбавляют живые обезьяны с табличками, на которых написаны цитаты из трудов Достоевского. Они как бы делят фильм на главы, на параграфы. На них стоит обратить внимание. В целом, это замечательное кино, по моему мнению, достойно просмотра каждого, кто заинтересуется, но смотреть его нужно вникая и думая, вряд ли под него выйдет расслабиться. Но оно стоит того! И напоследок. Друзья, как бы я не уважала арт-хаусное кино, не рекомендую увлекаться им сильно - это очень 'воспаляет' мозги: его надо принимать в маленьких дозах, как хорошее, но сильное лекарство, тогда оно будет действовать и приносить удовольствие, а не тошноту и непонимание. P.S. Никогда не творите ради наживы: 'шедевра' не выйдет, да и риск потерять себя навсегда слишком велик: )

positive

Фильм начал смотреть с некоторой долей надежды на неплохое отечественное мокьюментари, впрочем, надежда эта быстро улетучилась. 'Ведьму из Блэр' я считаю лучшим фильмом в жанре псевдодокументального кино, кроме того это просто один из моих любимых фильмов. 'Призрак из Ховрино', как видно невооружённым глазом, в плане построения сюжета отталкивался именно от него. Отталкивался, правда, не очень качественно. Косяки начались с самого начала. Кого наши товарищи документалисты на улице не остановят для блиц-интервью, все как один, знают о призраке. Отдельные респонденты так и вовсе ведут себя как досрочно выпущенные пациенты Кащенко, хотя выглядит это очень наигранно. Для реалистичности неплохо было бы добавить в ответах скептицизма и просто незнания. Кирилл Хрестинин дико переигрывает. Если постоянное повторение одних и тех же фраз о ховринском призраке и древнерусских колдунах в течение большей части фильма ещё можно списать на некоторую одержимость главгероя процессом съёмки, то в последние полчаса уровень актёрской игры съезжает куда-то ниже плинтуса. Главгерой то вдруг начинает изображать провидца, поясняя, что вот это вот непременно 'могилы колдунов', а вот здесь вот 'капище', то начинает бить руками о землю как бы в исступлении и патетически восклицать, что из леса не выйти. История подразумевала съёмки поздней осенью, но, на мой взгляд, это только снизило атмосферность фильма. Во-первых, со снегом лес выглядит светлее, во-вторых звуки животного мира практически отсутствуют (может, это и подразумевалось - мёртвый лес, все дела, да вот только мёртвая тишина как элемент запугивания хороша в книгах, а не в кино), по обеим причинам страдает саспенс. Впрочем, нагнетанию напряжённости не способствуют ни дрыганье камерой туда-сюда, как на качельках, ни накладывание каких-то резко выделяющихся своей искусственностью звуков. Плюс в принципе практически все моменты, позиционируемые в качестве пугающих, представляют примерно один и тот же приём. Естественно, не пугает. Я уж не говорю, что момент, кадр из которого запечатлён на постере фильма, в самом фильме выглядит совсем беспомощно. И да, столько было сказано про арабскую цифру 1. Почему же она вдруг в конце фильма превратилась в римскую? Даже такую вроде бы важную деталь и ту не сумели правильно представить. И кстати, был сделан упор на 11 ноября, а судя по смене дня-ночи, история у нас заканчивается 12-го, если не 13-го. Может, я чего-то не понимаю. Из плюсов по большому счёту удалось выделить только рассказ Сергея Михайловича (по всей видимости, на его роль привлекли не любительского, а более-менее профессионального актёра) о том, что было с ним в лесу. Даже мурашки пробежали. Но при этом мне совершенно не понятно, почему такую простую и пугающую вещь, как тихий шёпот Охранника, который упомянул Сергей Михайлович, не использовали в лесу. В общем, даже для того чтобы просто переснять несложную, на первый взгляд, для постановки 'Ведьму из Блэр', даже не придумывая особо ничего своего, нужно всё-таки вложить определённое умение и старание. больше при всём желании не получается.

negative

Этот фильм валялся у меня на диске с историческими фильмами несколько лет. Еще тогда, давно, когда диск ко мне попал, я попыталась его посмотреть, но увы, больше, чем на десять минут меня не хватило — скучно. Но почему-то я была уверена, что когда-то к нему вернусь. И оказалась права, ведь после просмотра «Десяти заповедей» (1956), где персонаж Юла Бриннера, Рамзес, мне безумно понравился, я с удивлением узнала, что он, Бриннер, оказывается, снимался в этом кино, которое так долго ждало своего часа. Однако, я бы предпочла, чтобы оно ждало своего часа еще лет эдак двадцать... Увы, прошлого не вернешь, а учитывая, что царицу Савскую играет не менее (а, может, и более) знаменитая Джинна Лоллобриджида, я, оптимистически настроившись, принялась наверстывать упущенное. Как выяснилось позже, «Соломона и царицу Савскую» поставил пусть и не гениальный, но в общем именитый Кинг Видор, режиссер эталонной экранизации «Волшебника страны Оз» 1939 года и поверхностной, но милой «Войны и мира» 1956 года с Одри Хепберн в главной роли. То есть, вполне можно было рассчитывать если не на шедевр, то на весьма добротный фильм, кроме того, что большинство старых фильмов, даже наивных и примитивных, кажутся лучше, чем современные. Но... Это не тот случай. История незатейливая и являет собою вольную интерпретацию библейских сюжетов на тему. Перед смертью царь Давид получает послание от Бога, в котором говорится, что его наследником должен стать не старший сын, а младший — Соломон. Между братьями начинаются закономерные терки, но старший куда-то смывается (уж не помню, куда), так что младший спокойно занимает престол и спустя несколько лет слава о его мудрости и процветании Израиля разлетается по всему свету. Недовольный таким положением дел египетский фараон посылает к Соломону свою сообщницу, царицу Савскую, дабы она, соблазнила и развратила праведника, с тем, чтобы народ взбунтовался и сбросил его с трона. Основные события фильма концентрируются на отношениях Савской и Соломона, которые, естественно, влюбляются друг в друга. Короче говоря, сюжет вроде и неплохой, классический. Что же не так с фильмом? А не так то, что уже с первых минут бросается в глаза явная дешевизна постановки и вялость действия, когда битву между израильтянами и египтянами разыгрывает кучка статистов, едва ли превышающая сотню. Да и в самом сражении, в том, как юный Соломон спасает кого-то там, сквозит навязчивая ненатуральность, от ощущения которой невозможно избавиться, какие бы светлые иллюзии ты не питал насчет фильма в целом. Далее ситуация только усугубляется, создавая впечатление, что все происходящее на экране — не более чем дешевый спектакль с бездарным сценарием, безразличными актерами и ограниченным бюджетом. Диалоги вымученные и примитивны, сюжет скучный, желание сопереживать героям отсутствует напрочь. Ну а когда пошли пошловатые, мыльнооперные повороты, вроде беременности царицы Савской, стало окончательно ясно, что фильм провальный едва ли не по всем статьям. Впрочем, не буду несправедлива — костюмы и декорации, если закрыть глаза на очевидное отсутствие размаха, в целом приемлемы для исторической мелодрамы тех времен. Да и Джина Лоллобриджида старательно изображает страстную царицу-язычницу, которой суждено познать истинного Бога. И, хотя, поверхностный, безвкусный сценарий эти два пункта не спасают, все же, фильм мог бы сойти на семерочку (по моим критериям оценок), если бы не исполнитель главной роли. Как написано на КиноПоиске и не только, роль Соломона изначально должен был играть некий Тайрон Пауэр, и, быть может, если бы он таки сыграл легендарного библейского царя, впечатления от всего «эпика» были бы другими. Но он внезапно умер, а потому «спасти» фильм предложили популярному в те годы Юлу Бриннеру, пообещав сумму гонорара, равную пятой части бюджета всего фильма. Да только фильм это не спасло, а скорее окончательно погубило. Где-то я читала, что у Бриннера после провала «Братьев Карамазовых» случился творческий кризис, припавший аккурат на съемки «Соломона и царицы Савской», и что говорить — результат «кризиса» на лицо! Допустим, всего творчества Юла я не изучала, но из того, что видела — это явно худшая его роль. В большинстве сцен он не играл вообще, просто — стоял, ходил, молчал, а если что-то играл, то выглядело это жалко-печально, особенно на фоне его ролей 1956 года. Ну, например, насколько искренне и убедительно выглядела молитва его Рамзеса в «Десяти заповедях», настолько же фальшивой была молитва Соломона здесь. Если с Энн Бакстер в тех же «Заповедях», или с Деборой Керр в «Король и я» у Бриннера была искрометная химия, то в паре с Лоллобриджидой ею и не пахнет. Причем, она-то кое-как играла свою любовь к нему, тогда как он выглядел безжизненным истуканом. Это если не принимать во внимание то, что сам по себе Бриннер — откровенный мискаст в этом фильме. Актер, который блистал в роли коварного фараона-ненавистника еврев, категорически не вписывается в образ идеализированного иудейского царя-мудреца, воюющего в свою очередь против египтян. У каждого актера своя роль, и роль Соломона должна была достаться кому-то другому, кто, возможно, был для этой роли рожден. Словом, основной, на мой взгляд, минус «Соломона и царицы Савской» заключается в выборе актера на главную роль. Между тем, не Бриннером единым грешит фильм, ведь самое главное — это сценарий, написанный левой ногой, и унылая режиссура, так как от начало и до конца в фильме не ощущается ни малейшей искры жизни. В рецензиях на ИМДб зрители отмечали, что Кинг Видор в «Соломоне и царице Савской» пытался создать ту же волшебную атмосферу веры в чудо, что и у Сесила ДеМилля в тех же «Десяти заповедях». Да только, и на веру, и на чудеса, и не персонажей по ходу просмотра, почему-то, абсолютно наплевать, видимо потому, что и создатели фильма не вложили в него ни капли своей души. Музыка так же совершенно не запомнилась, будто ее и не было. Самое удивительное, что «Соломон и царица Савская», при всех своих очевидных минусах, не провалился в прокате, а наоборот - вдвое окупился (и это только в США), и даже сейчас пользуется такой-сякой известностью, в сравнении с огромным количеством иных фильмов тех времен, о которых совсем никто не помнит. Видимо, громкие тогда имена актеров и режиссера, а так же активная реклама псевдопеплума сделали свое дело. Однако же, рекомендовать этот фильм можно только неприхотливым зрителям, для которых кино — лишь средство провождения вечернего досуга. Тем же, кто пресыщен качественными фильмами, такой примитив вряд ли понравится.

negative

Если в «Брюсе Всемогущем» Бог с лицом Моргана Фримана, спустившись со стремянки, отправился в кратковременный отпуск, чтобы потом обязательно вернуться, то испанский режиссер Агустин Диас Янес ситуацию усугубил. В его фильме Господь устал, ушел и вообще потерял всяческий интерес к райскому хозяйству, находящемуся на грани разорения. А дела там совсем плохи, и худо-бедно выправить их может только чья-то раскаявшаяся душа. Да вот только сложно ее найти в современном мире, даже самую завалященькую. В Аду километровые очереди на контрольно-пропускном пункте, а в Рай никто не стремится. То ли повелись на рекламные слоганы, что в Преисподней компания интересней, то ли просто человечество духовно обнищало. Впрочем, Янес одинаково занимательно иронизирует как над Адом, так и над Раем. Первый похож на большую закусочную, где разговаривают на американском английском и готовы отказаться от эстетства в угоду повседневным потребностям. Второй выглядит один в один как черно-белый Париж 1950-х – идеальное пристанище для поэтов и прочих романтиков, только больно уж скучное. Характерно, что Раем в отсутствие Бога заправляет элегантная бизнес-вумен Марина в исполнении Фанни Ардан, а генеральным директором Преисподней назначен инфантильно-метросексульный Джек, которого сыграл дерзкий Гаэль Гарсия Берналь. Так молодой американизированный Ад агрессивно наступает на стагнирующий европейский Элизиум, находящийся в состоянии шпенглеровского заката. Противоборствующие стороны выходят из состояния холодной войны и переходят к активным действиям, когда на Небеса поступает запрос на спасение заблудшей души. Никчемный боксер Мани становится полем для извечной борьбы Бога и Дьявола. Темному ангелу Кармен и светлому ангелу Лоле предстоит пустить в ход весь доступный им арсенал женских уловок, чтобы заполучить душу несчастного махателя кулаками, случайно оказавшегося между молотом и наковальней. Режиссер, он же сценарист, даже не пытается объяснить смысл завязавшейся борьбы, отделываясь дважды повторенной аксиомой Паскаля: «Будь нос Клеопатры чуть покороче, изменилось бы лицо всего мира». Поединок двух прекрасных дам невольно рождает вопрос, какой же должна быть женщина в современном мире, изрядно подпорченном воинствующим феминизмом и украшенном безвольными мужчинами, декоративно расставленными по углам. Самоуверенная Кармен берет земную жизнь на абордаж, двигаясь по ней «летящей» походкой бравого кавалергарда. Она умеет найти болевые точки и виртуозно сыграть на низменных желаниях. Перед таким напором утонченная женственность, которую символизирует Лола, смятенно пасует. Убежденность светлого ангела в том, что целомудренность и добродетельность только выигрывают на фоне откровенной животной сексуальности, постепенно сменяется неуверенностью. Но какое бы оружие не использовала женщина, у мужчины против него найдется мало аргументов. Агустин Диас Янес, бывший ассистент Педро Альмодовара, похоже, многое позаимствовал у своего учителя – уж очень знакомой выглядит картина мира, где главенствующую роль занимает слабый пол, а пол сильный существует лишь факультативно, инертно. Потерявший брутальность боксер Мани похож на мячик, которым шутя перебрасываются главные героини, а развязный Джек Дэвенпорт утрачивает свою наглость, когда ему приходится обратиться за помощью к управляющей Раем. Фильм Янеса завораживает холодной элегантностью Марины, очаровывает мягкой винтажной романтичностью Лолы и возбуждает агрессивной лесбийской сексуальностью Кармен, на фоне которых даже слегка теряется основная тема борьбы темных и светлых сил. Между тем, Добро и Зло в картине «Нет вестей от Бога» тривиально оказываются двумя сторонами одной медали. А существование мира становится возможным лишь в диалектической борьбе благодетели и порока, мужчины и женщины, традиций и прогресса, Европы и Америки. Так было, так есть, и так будет всегда, пока Ад не замерзнет, а в райском кабаре посетителям не начнут подавать гамбургеры.

positive

Что это за фильм? Представьте, на секунду представьте что сценарист Джо Гиллис из 'Сансет бульвара' не погиб! Прошло 15 лет. Он стал известным писателем, живет в Париже. И ему нужно сдать на студию новый сценарий. А сценария то нет! Потому что Париж, жара и одиночество. Не писалось. В состояние банкрота он возвращаться не хочет. Решает написать сценарий по быстрому и нанимает секретаря-машинистку. А эта машинистка Джо Стоктон из 'Забавной мордашки' осевшая в Париже! И вот они встретились. Смотря фильм даже и не понимаешь почему главный герой который все же Ричард, а не Джо, включает свою новую знакомую в создаваемый сценарий. Может быть в порядке мозгового штурма. Может он под впечатлением от ее образа. А может это его игра с ней, только способ соблазнения. А про работу он и вовсе забыл... Она которая все же Габриель, а не Джо Стоктон включается в эту игру. Забавная, но волевая. На каждый сценарный ход матерого писателя у нее есть ответ. И вместе они творят без удержу. Все то за что я люблю послевоенный Голливуд здесь. Все или почти все жанры. Вампиры, шпионы, сокровища. 'Шарада', 'Розовая пантера', фильмы о Бонде, снятые позже 'Большие гонки' и 'Как украсть миллион'. Все это родилось в мире вот таких сценарных экспериментов. И радость жизни. Радость жизни в мире где Вторая мировая давно кончилась, а никакого Вьетнама никто не ожидает. Прекрасная Габи. Она хотела сохранить рабочие отношения? Или была влюблена Ричарда с первого взгляда, но как порядочная женщина тянула до третьей ночи? Мы никогда не узнаем этого. Зато понятно почему Холден и другие актеры его поколении не играли Джеймса Бонда. С таких как они Бонда писали!!!

positive

Нет ничего отважнее и прекраснее, чем спасти чью-то жизнь! Потому что она-это то бесценное, что есть у каждого человека и что необходимо беречь. В маленькой деревушке на Аляске страшная эпидемия поразила детей. Заканчиваются лекарства, а без них малыши просто умрут. И решено было послать собачью упряжку, которая сможет сквозь вьюгу и снегопады доставить спасительную вакцину. Но собаки сбиваются с пути, а их предводитель просто оставил всю упряжку и ранненого погонщика замерзать в лесу. Болто. Наполовину собака, наполовину волк. Он не знает кто он, но сердце и душа его не знают ни злости, ни хитрости, ни равнодушия. Отважный пёс вместе со своими друзьями отправляется искать упряжку, чтобы спасти умирающих детей. Ни ветра, ни морозы не страшны этому бродяге, которого не любит никто, которого гонят ото всюду. Горячее и благородное сердце приводит его к лекарству и ведёт обратно. В последствии, Болто стал легендой. Он и был ей, потому что не сломался, а жил так, как подсказывала совесть. Красивая сказка о любви, верности и преданности. Ещё один мой любимый мультфильм, над которым стоит задуматься и пересмотреть некоторые свои взгляды на жизнь и о жизнь. 1!

positive

'Женщина между собакой и волком'(Франция, Бельгия, 1979,реж. Андре Дельво) - очень своеобразный фильм). Не то, чтобы поверг в восторг, но скажем так- не жалею о потраченном времени. Рутгер Хауэр - это, разумеется, тот магнит, что держит у экрана, будучи даже не главным героем... Действие происходит в Бельгии в 30-е-40-е годы ХХ-го века. Но война против нацистской Германии - только фон. Фильм вовсе не о войне, а о взрослении женщины, о её природной мудрости, помогающей ей сделать правильный выбор в сложных жизненных ситуациях. Выйдя замуж за человека, одурманенного ложными идеями и уехавшего служить на стороне Германии (его и играет Рутгер Хауэр), главная героиня не разделяет его убеждений, но и открыто ему не противоречит поначалу. В критический момент, рискуя не только репутацией - собственной жизнью - ей пришлось приютить участника Сопротивления, который пытался скрыться от преследовавших его фашистов, но приютила опять же не потому, что разделяла его идейные соображения - а просто потому что человеку угрожала опасность, его могли расстрелять прямо на пороге её дома, а она могла ему помочь и таков был её выбор. Обстоятельства сближают эту пару, между ними завязываются интимные отношения, идёт время и политическая ситуация меняется, меняется статус персонажей. И вот войне - конец, бойцы сопротивления выходят победителями, все, кто сочувствовал Германии оказываются персонами нон-грата, а главную героиню спасает то, что она оказывала помощь участнику Сопротивления, но неожиданно её сердце переполняется заботой о муже, представшем (за кадром) перед судом в качестве военного преступника. Вот такая сердобольная женщина...) Рутгер в этой картине играет жертву собственных иллюзий. Его герой - в сущности отличный парень, домовитый, талантливый, на вид- так вообще загляденье. И не случайно наверное нам не показали его в шикарном мундире эсесовца в этот раз. Его 'чёрная часть' биографии остаётся за кадром. Потому наверное, что это была его ошибка, заблуждение, но не осознанный выбор. То, каким мы видим его - это он (его персонаж) настоящий, без притворства, без показухи. Совсем не злобный, не агрессивный, очень сильно запутавшийся в идейном плане, он и вправду вызывает сочувствие, словно нашкодивший и зажмурившийся в ожидании наказания ребенок. Фильм скучноват в начале, любопытно становится где-то с середины - кого же выберет героиня в конце-то концов. Кстати редко где ещё можно увидеть Рутгера Хауэра играющим на фортепиано (!!!) или, к примеру, трусливо прикрывающимся от приготовившейся его избить женщины...

positive

Конец Евангелиона - фильм примыкающий к сериалу и логически завершающий его. Пересмотрел сериал на днях, серию за серией. Полнометражка же расставила все точки над 'и'. Что самое интересное - я осознаю, что я мало чего понял, но всё равно нахожусь под впечатлением. Сюжет поражает своей мрачной атмосферой - здесь нету счастливого конца. До последних минут думаешь, что произойдёт какое-то чудо и всё закончится хорошо. Но конец всё равно неумолим. Хотя, возможно, этот конец знаменует начало чего-то нового, лучшего, и в этом плане в концовке проглядывается светлый лучик. Не могу не отметить захватывающей атмосферы фильма - атмосферы постапокалиптики. Чувство смятения, суровости, застылости и в то же время интенсивности и безповоротности действия держится на всём протяжении просмотра. Постоянно ощущаешь какое-то напряжение, и, что главное, эта картина заставляет думать, думать очень интенсивно. Не знаю, стоит ли ещё раз описывать главных героев, о них было очень много сказано уже до меня. Скажу только, что характеры очень глубоко проработаны. Зритель может понимать их поступки или не понимать, но верить в происходящее будет обязательно. Странно, но до сих пор не могу точно выразить, чем так впечатлило это творение, возможно совокупностью многих факторов, сложно сказать... Но знаю одно - Евангелион - один из лучших аниме фильмов за всю историю. Смею даже предположить, что он стал уже классикой и образцом для подражания. 1

positive

Для людей которые потеряли близких этот 'мультик' будет понятным, для тех кто потерял отца - будет шедевром... как для меня. Каждый человек после смерти родного начинает понимать: что больше никогда не увидит этого человека, никогда больше не увидит его глаз... и не обнимет его... И каждый раз ты пытаешься вспомнить в чем ты перед ним виноват... и понимаешь что уже никогда не сможешь сказать одно лишь слово - прости, потому что этого человека уже нет... Самая трогательная картина что я видел...Которая даёт людям шанс ценить самых лучших друзей - а именно своих близких, отца и мать - которые никогда тебя не предадут и никогда не бросят... Цените это!

positive

Прекрасный Харрисон Форд в роли загорелого пилота на красивейшем райском острове, перед лицом беззаботной жизни... Симпатичная Энн Хеч в роли редактора женского журнала в заснеженном и шумном Нью-Йорке, перед лицом замужества... Они встретились случайно из-за опоздания рейса, у неё был жених, у него подружка, носившая купальник похожий на шторки для глаз... Не было предзнаменований, не было крутых поворотов судьбы. Ей нужно было срочно вылететь по рабочим делам, он, за довольно крупное вознаграждение не смог ей отказать... На сей раз они были одни, и опять всё бы ничего, да гроза ударила в радиолокатор и прервала связь, а внизу был остров, потом неудачное приземление и вот они одни на необитаемом острове... Это ведь остров, романтику надо с собой привозить Романтическая комедия. Очень качественна в своём жанре. Легкая, увлекательная, порой драматичная, но с хэппи эндом, как и положено по законам жанра. Форд в свои 56 неотразим. И борющийся с пиратами и целующийся, и даже в пьяном виде... Хочется романтики и лета?Хочется моря и коктейля маи таисса?Хочется приключений? Фильм 'Шесть дней, семь ночей', всё это в полном объёме. 1

positive

До знакомства с книгой я была твердо уверена, что если когда-нибудь и посмотрю 'The perks of being a wallflower', то исключительно из-за присутствия там Эммы Уотсон. Однако, роман был прочитан и стало ясно, что никаких жертвоприношений 'ради экс-Гермионы' и тому подобного не будет. Потому что в моей жизни появилась еще одна любимая книга, которая навряд ли будет когда-нибудь перечитала, но процитирована и отслушана - неимоверное множество раз. 'Правила существуют, чтобы их нарушать' - такая фраза промелькнула у меня в голове, когда на экране показались титры. Ибо, вопреки всемирно известному закону о хороших книгах и плохих экранизациях данный фильм, безусловно, удался. Я увидела настоящего Чарли, настоящего Патрика, а, надо признаться, Эзра Миллер в этой роли был прекрасен как тысяча рассветов, настоящую Сэм... Я увидела Л.Ю.Д.Е.Й. Со своими душевными переживаниями и болью через край, но настоящих. Живых. Правда, Мэри-Элизабэт мною представлялась несколько иначе, но это уже придирки. Наверное, немаловажную роль сыграл тот факт, что автор романа и режиссер киноленты - один и тот же человек. И именно благодаря ему нам посчастливилось увидеть эту историю в ее первозданном виде. О музыке могу сказать лишь пару слов. Она чудесна...

positive

Сразу хотелось бы сказать, для тех, кто не поймет - в названии рецензии знаменитая фраза, о том, что 'дома лучше', была намеренно искажена дабы соответствовать фильму, на который она написана: тоже алогичному, а вдобавок и откровенно слабому. А фильм этот называется 'Гостья' - еще одна антиутопия Эндрю Николла, человека, когда до снявшего и написавшего замечательную 'Гаттаку', потом написавшего сценарий для не менее замечательного 'Шоу Трумана' (номинация на Оскар за сценарий), а далее тихо скатившегося до производства антиутопий похуже. Началось скатывание с неплохой, но явно не дотягивающей до предыдущих работ, 'Симоны', как и 'Шоу Трумана' показывающей мир, основанный на лжи. Закончилось на 'Времени', где кроме одной интересной задумки больше было не на что смотреть. И хотелось, чтобы Николл реабилитировался после 'Времени', ведь куда хуже для такого талантливого, в прошлом, человека. Но хуже есть куда - если фильм базируется на произведении 'великой и ужасной' Стефани Майер. А 'Гостья' нам нем как раз таки и базируется. Итог - обязательная тема любви, обязательный любовный треугольник, а в придачу - отсутствие логики местами. И откровенно слабая режиссура. В первые 15 минут, когда картина должна 'забрасывать крючок', она все медлит и медлит, начиная кое-как интриговать лишь потом. И по дороге к финалу пару раз хорошенько запинается, окончательная падая в лужу с грязью в финале. Герои рискуют своими (и чужими) жизнями дабы поцеловаться на скале, местами сами не ведают что творят. Ну а концовка, как и во 'Времени' - якобы хэппи, но хэппи временное и дурацкое. Хотя, смысл в ней есть, и то хорошо. Еще, стоит пройтись по актерам. Юноши здесь обязательно смазливые, чтоб девочки запали - явно в отделе кадров хотели найти нового Паттинсона, а нашли сразу трех. Но наибольшего упоминания заслуживает Сирша Ронан - даже получив на руки такую удобную для демонстрации актерского таланта роль с раздвоением личности, она умудряется быть деревянной и местами бесящей. Вообще, надо было не озвучивать мысли героини, а преподнести соперничество разумов иначе. Ну и вдобавок ко всему, картина выглядит довольно посредственно - будто половину бюджета угрохали на Лотусы. Вопрос - зачем весь этот выпендреж с Лотусами? В это время пещера выглядит откровенно искусственной, местами картинка слишком темная и унылая, деталей мало. В некоторых фильмах стерильность использована хорошо, здесь же - нет. Также стоило потратиться на спецэффекты, ведь местами заживление похоже на фотошоп и выглядит неубедительно. И вообще, фильм не выглядит на свои 40 млн. - свежая 'Люси' с таким же бюджетом красивее и эффектнее. Общий итог - ужасный фильм практически во всем. Надеюсь, Николл соберет силы в кулак и снимет что-нибудь нормальное. Хотя бы на уровне 'Симоны'.

negative

Мне не понравился этот фильм. Я, в целом, не люблю американские драмы, особенно старые, потому что они бездушные, сняты под копирку; в них важнее души и истинных чувств слащавый хэппи-энд и отбелённые зубы главных героев. Тот, кто в курсе, что означает 'биполярное расстройство', никогда не станет снимать подобное кино. Не надо касаться тем, в которых ничерта не разбираетесь. Биполярное расстройство подразумевает метание душевного состояния больного с фазы депрессии в фазу мании. Что мы видим на экране? Герой Гира то кривляется и прыгает до небес, то готов сойти с крыши. БАР здесь показан так, словно это экранизация дешёвого фанфика, написанного девочкой-подростком. Я ни разу не посочувствовал главному герою, потому что он не понимал, как отыгрывать это заболевание. Мания подразумевает прилив сильной энергии, душевного подъёма, одержимости, фаза депрессии и так понятно, чем. Фазы цикличны, каждая может длиться от нескольких недель до нескольких месяцев. Здесь же ГГ то впадает в манию, то в депрессию каждый божий день. Далее идёт психиатр. Это курам на смех. Этот 'специалист' полагает, что у ГГ 'не шизофрения, а психопатия'. Что?! Такие предположения может строить только бабка на лавке, но никак не психиатр. Эта странная тётка не только бросается ярлыками, но и внезапно кидается в омут с головой, абсолютно не думая о последствиях. Ну, а Гир светит белыми, как 'Колгейт' зубами, и пытается отойти от образа милого романтического увальня, каким он предстаёт в каждом фильме. Но нельзя сыграть то, о чём не имеешь представления. Как следствие, заявляю, что создатели фильма 'Мистер Джонс' ничерта не знают о биполярном расстройстве. Они решили поэксплуатировать эту тему, превратив в типичную бездумную голливудскую брошюру, полную клише, под которой бесконечная пустота. Нет в этом кино никакой любви, одна бульварщина, призванная вызывать слёзы у подростков и любительниц сериалов в стиле 'Санта-Барбара'.

negative

Фильм оставил смешанные чувства. Из 'плюсов' - атмосфера Рязани, быт, речь героев. Мне кажется, так древнерусскую атмосферу в кино не передавали ещё никогда! Никакие мелочи глаза не режут, может, только берестяная книга, но быт, телосложение женщин (подобрали же таких актрис, кровь с молоком!), персонажи, а также и сами монголы, обмундирование тех и других, архитектура - вот это всё прекрасно. Русская природа, да и медведь хорош. А теперь 'минусы'. Осторожно, спойлеры. Но без понимания значения фигуры Евпатия Коловрата не стоит смотреть фильм. Итак, первое. Евпатий не из лесу прибежал с горсткой смельчаков, он не знал с детства ужасов, творимых монголами. Евпатий Коловрат - видный боярин, военный деятель, был с небольшой дружиной как дипломат, е сли память не изменяет, в Чернигове, крупном городе, пытаясь склонить князей к оказанию помощи Рязани. Тем больше было его потрясение, что приехав домой, они застали пепелище. Никто не верил, что монголы творят ТАКОЕ, он ехал, да, доходили слухи, но во всех легендах указывается то, что картина, увиденная им в Рязани, буквально перевернуло его мировоззрение. Что мы видим в кино? Человек с неуравновешенной психикой, какая-то плохая фрейдистская драма, которого не сильно-то и поражает зверство монголов. Зверство будничное, что важно. А реального Евпатия это поразило настолько, что предопределило его судьбу. Он собрал свою маленькую дружину и помчался за монголами, сначала, по всей видимости, без чёткого плана. Постепенно Евпатий перешёл к партизанской войне, используя против монголов тактику боя монголов, что не делал никто до него. К нему стали стекаться люди, в итоге его войско достигло нескольких тысяч (большая армия по тем временам) и они настолько истрепали монголов, что... и вот тут мы подходим к самому главному. Монголы стали верить, что за ними идут по пятам призраки и мертвецы, моральный дух войска стал падать, они стали опасаться убивать русских массово, потому что верили, что эти русские в виде духов будут идти за ними следом и убивать. И Батыю пришлось разворачивать всё войско, менять план захвата Руси, чтобы в ходе длительных манёвров выследить, окружить и победить полки Евпатия Коловрата. Евпатий выиграл время, пока Батый разбирался с ним, пришла весна, и Орда вынуждена была повернуть на юг, поэтому северные и западные русские города (Смоленск, Новгород, Полоцк, Псков и т д) остались неразорёнными. Евпатий спас не детей, как показано в фильме, он спас русскую нацию! Почему это не показано в фильме? Почему на этом нет акцента? Почему нам показывают мелкого партизана с горсткой безумцев и неуравновешенной психикой? Судя по легендам, Евпатий проявил себя прежде всего как отличный полководец и даже администратор, это была значительная историческая фигура. И это совершенно не отражено в фильме.

negative

Мэй – это один из лучших фильмов, который отображает в ярких и своеобразных оттенках внутренний мир раненного человека, его метаморфозы, его мечты и чувственную нестандартную нежность. Фильмы про маньяков и суицидальных личностей, на самом деле очень полезны. Они учат нас как не стоит поступать с близкими нам людьми, друзьями да и просто с незнакомцами. На мой взгляд, фильмы о жестокости внешней реальности нужны как воздух, как путеводитель в сакральный, таинственный мир психологических лабиринтов. Не скрою, после этого фильма, я в некотором роде стала любительницей Анджелы Беттис. Карри, Прерванная жизнь (девушка которую прервали) и конечно же Мэй, украшают мою коллекцию. В скором будущем надеюсь приобрести Воробей, Круг и Прикосновение ангела…. 1

positive

Прочитав огромное количество отзывов от восхищенных зрителей, я приняла решение посмотреть это 'прекрасное творение'. Фильм произвёл на меня двоякое впечатление. С одной стороны, прекрасные костюмы, относящиеся как раз к тому периоду, что можно встретить не в каждом кинопроизведении. Замечательное музыкальное сопровождение и профессионализм актёров придают особый шарм и очарование. С другой стороны, историческим фильм назвать невозможно. Он полностью противоречит фактам и основан на мифах и легендах. Фильм очерняет прекрасного композитора, не менее замечательного, чем его ученики (Лист, Шуберт, Бетховен) и сам Моцарт. Он позволяет малообразованному зрителю поверить в то, что Сальери - посредственность. Однако это утверждение далеко от правды. Послушайте оперы композитора и вы поймете, что Антонио Сальери - одаренная талантом личность. Его стиль не похож на музыку Моцарта, но это неумаляет значимость и красоту его творений. Про реквием - тоже сказка. При всем желании режиссера показать Моцарта гением, ему это не удалось. Его гений больше похож на Иванушку-дурачка, при этом это очень ленивый, праздный, невоспитанный Иван с замашками самовлюбленного индюка. Его самолюбие и нарциссизм дают зрителю ложное представление о композиторе. Таким образом, слова 'исторический' и 'биография' - рекламный трюк, рассчитанный на людей, которые и знать не знают, что оперу 'Волшебная флейта' в Вене не могли исполнять на английском языке, так как она была написана на немецком. На мой взгляд, это один из тысячи ляпов, за которые я бы поставила оценку со знаком минус.

negative

Если честно, то думал, что 'Свидание' - очередное неудачное произведение отечественного кинематографа. Ну, что я могу поделать, если российские 'шедевры' - второсортный шлак, где играют одни и те же актеры, исполняющие любые роли (вот только ужасно убого). Кстати, одна из причин, по которой я захотел посмотреть этот фильм - подумал, что это некое подобие американского 'Свидания вслепую'. Также привлекли такие актеры как Сергей Бадюк, Екатерина Климова, Алена Бобенко. Собственно о фильме. Ничего экстраординарного, конечно, нам не показали - российский кинематограф держит марку. Однако, все на самом деле не так уж и плохо, как может многим показаться на первый взгляд. Сюжет банальный, актеры местами играют совсем неубедительно, а о предсказуемости тех или иных действий\событий можно слагать легенды. Но в целом, тем не менее, неплохо: очень недурно, как мне кажется, сыграла Климова (вообще очень красивая и приятная девушка), сколько бы не говорили о ее вульгарной роли; Бадюк не подкачал - настоящий терминатор. А вот Крестовсикий, как, наверное, скажут многие, ну совсем ноль был. Как я уже сказал выше - фильм самый заурядный, поэтому не ждите от него чего-то особенного, однако, есть в нем что-то, что ставит его выше других аналогичных 'поделок' отечественного кинематографа. Фильм не рекомендуется к просмотру любителям качественного, серьезного кино, а также рьяных противником русских фильмов. Средненькая комедия с несколькими очень уж забавными моментами, из-за которых у меня, наверное, и сложилось в целом положительное мнение о фильме.

positive

Наивный старый фильм, не идущий ни в какое сравнение не то что с 'Тайнами Смолвиля'. Но даже и с 'Возвращением Супермена', который тоже не очень удался. Присутствует всё тот же комедийный стиль, что и в предыдущих частях, только смешных шуток меньше. Герой в красных трусах в очередной раз спасает мир, нарушая не только законы физики, но и все законы логики. Злодеи, как всегда, не могут убить ни одного человека - настолько создатели боялись насилия и убийств. Кого могут напугать такие враги? Вряд ли испугают и детей. Особенно нравятся мне в этих фильмах люди, которые смотрят на приближающуюся опасность с открытым ртом, даже не пытаясь убежать от угрожающего им объекта. Знают ведь, хитрецы, что Супермен всё равно прилетит и всех спасёт. Или же знают, что в них будут швырять только пластмассовую бутафорию. Получающееся действо прекрасно дополнят страшненькие актрисы, которые всё же не так плохо играют. Эта часть не несёт с собой ничего нового. Не увидел здесь ничего, чего не хватало бы в предыдущих частях и из-за чего этот фильм стоило бы посмотреть. С таким же успехом можно снять ещё десять частей о приключениях непобедимого Супермена и ни прибавить, ни убавить ни капельки смысла. Смотреть стоит только уж очень большим поклонникам Супермена. А жаль, фильм бы могли и поумнее сделать...

negative

Фильм произвел очень хорошие впечатления, позволил прожить жизнь главного героя вместе с ним, и все это на одном дыхании. Пейзажи, чуть приглушенная цветовая гамма, музыкальное сопровождение с первых минут погружают в атмосферу этих мест, а прекрасный, завораживающий океан просто окутывает. Ты влюбляешься во все увиденное. Главный герой, Оливер, с момента появления притягивает к себе магнитом, на него хочется смотреть. Он очень развит умственно. Этот уникальный, ищущий себя парень, пример для многих, для тех, кто еще не определился со своим предназначением в этом мире. Тема взаимоотношений между Оливером и Джорданой тонкой нитью проходит через весь фильм. Они искренни, просты, наслаждаются обществом друг друга. Улыбка часто появляется на лице, глядя на них, на их совместное времяпровождение. Хотелось бы обратить внимание еще на вечную проблему «отцов и детей», которая в этом фильме совсем показана не как проблема, а как образец того, какие отношения должны быть между родителями и детьми. Их любовь, участие в жизни друг друга, откровенность- все это должно присутствовать в каждой семье. А Оливер, настоящий, любящий своих родителей сын, заслуживает уважения. Интересен был момент, когда он период депрессии переживал как его отец: ходил в халате, постоянно пил чай, а также слушал музыку с кассеты. Оливер в какой-то мере подражает отцу, но главное он начинает взрослеет. Актеры заслуживают отдельных похвал, сыграли превосходно. Спасибо за фильм.

positive

Забавная и красивая комедия от режиссера Айвена Райтмана, снятая на фоне живописного необитаемого острова, с отличным набором актеров и юмора. Робин Монро (Энн Хеч) редактор модного женского журнала, успешная бизнес леди. Ее парень Фрэнк Мартин (Дэвид Швиммер), чтобы сделать более запоминающимся предложение руки и сердца, берет путевку на тропический остров, путевку на шесть дней и семь ночей. Опоздав на свои рейс парочка вынуждена прибегнуть к помощи частника Квина Харриса (Харрисон Форд), на старом, но еще действующем самолете. Удачно приземлившись, Робин и Фрэнк не успев толком разложить вещи и побыть вместе, должны ненадолго расстаться, т. к. начальник Робин сообщает ей, что она единственная, на кого она может положиться, и что ей нужно слетать на близлежащий остров Таити, чтобы провести важную встречу; поездка займет всего один день. Единственный, кто может ее выручить в данной ситуации, все тот же пьющий пилот Квин. Несмотря на предостерегающий от полетов прогноз, они вылетают. Но до нужной точки не долетают и терпят крушение, как потом выясняется, на необитаемом острове с орудующими на нем пиратами... Фильм оставляет только массу положительных впечатлений. Побег от пиратов, красивый пейзаж острова, павлины, любовная линия - все это присутствует в данной картине. Харрисон Форд и Энн Хеч сыграли довольно разную по характеру, но милую пару. Много комических ситуаций связанно с Энн Хеч, ее мимика и удивленные глаза никого не оставят равнодушными. Фильм снабжен добрым, совершенно не пошлым юмором. Прекрасное музыкальное сопровождение, преследующее на протяжении фильма. Фильм, который будет приятно посмотреть в кругу семьи. Хорошее настроение гарантировано. Желаю приятного просмотра! Спасибо за внимание Однозначно 1

positive

Сразу всем скажу, что никакие это не ужасы. Тут мы имеем дело, с триллером, да и то слабоватым. Причем хромает это кино на обе ноги. Сценарий – это нечто. Все намешано, напутано, а финал расставляет все по местам и сразу бросается в глаза, что в фильме были много абсолютно не нужных сюжетных линий. Которые, просто засоряют и растягивают ленту до её полутора часового хронометража. Но было бы хорошо, если бы вся соль была только в этом. Сценарий настолько примитивен, что как бы ни старался режиссер, имея такую чепуху, на выходе никогда не получиться конфетка. Два братца, пытаются уехать из дома вместе с отцом, по пути к ним хочет присоединиться и мама, но папа категорически против этого и своей жене он это доходчиво объясняет выстрелом в голову… …Мужчина (не трудно догадаться, что это один из двух братьев), отличается от всех - тем, что очень активно использует свои полушария и делает он это так хорошо, что аж голова раскалывается. Частые обмороки заставляют его обратиться в больницу, где ему естественно ничем помочь не могут. Читает книги Алекс (так зовут этого мужчину) буквально за час. В парке он знакомиться с шахматистами, те уговаривают его сыграть в шахматы. Думаете выиграет? Нет, он проиграет. Ну и что со всеми бывает. Даже с такими головастиками. Как-то внезапно Алекс задается вопросами, которые видимо до сего момента его не интересовали. К середине фильма прибавиться еще один, кто убил его лечащего врача и друзей шахматистов. Собственно в конце ленты, на все вопросы будут даны четкие ответы, но в таком стиле, будто это не награда за время, потраченное на просмотр этого, а так на отвяжись (это, кстати, еще в мягкой форме говоря). Конечно, приятно, что в фильме упоминаются Карпов, Каспаров, а так же стратегия Шерешевского который применил ее, играя с Бобби Фишером в Москве в1975 году. И вообще здесь много разговором о русских. Но все это говорят люди, которые не понимают, про что и о чем собственно они разговаривают. К слову актеры сплошные убожества.

negative

Сегодня, и не только, в США палят из ружья, где только возможно – на кампусах, в парках, в торговых центрах и в прочих местах, где обиженные изливают свою злость на невинных ни в чем людей. По информационному пространству, в котором ныне живет Восточная Европа, с таких заголовков, наверное, многие делают вывод – ой, а у нас такого нет, и как мы хорошо здесь все живем. По сюжету фильм «Вердикт за деньги» примерно о таком случае, обозленный бывший брокер отправляет на тот свет больше десятка своих бывших коллег, и два года спустя по иску вдовы одного из погибших начинается слушание дела против производителя того самого злосчастного ружья, с которого стреляли. И данный вердикт должны вынести «случайно» отобранные присяжные. Вроде бы данный фильм и есть классический триллер, чисто формально повествующий об этом судебном процессе, но многие, безусловно, подсознательно проведут в мыслях некие параллели в с той средой, в которой обитают. Такой институт как суд присяжных, даже если и найдет когда-либо практику применения у нас, наверное, с него будет гораздо больше цирка, чем с того факта, что Голливуд снимает фильмы о подкупе присяжных в своей судебной системе. Данная лента заслуживает внимания как минимум только из-за осознанности о подобных процессах, если отобрать весь Голливуд из фильма, то все равно сидишь и смотришь глазами котенка на то, что для справедливости на улицах или в залах судов нужно только проявить политическую волю. Да и сам фильм «Вердикт за деньги», покрутив немного интриги, гласит – правда и справедливость победят, а у нас как – «бабло побеждает зло?»…

positive

Именно «Боб», если верить летописцам, положил начало одному из главных движений французского кино. И именно Мельвиль, по иронии судьбы, стал отцом этого движения. И естественно он, как истинный автор и независимый постановщик (по иронии судьбы, следующие фильмы были забанены «нововолновцами», и Мельвиль был объявлен персоной нон-грата и напрочь коммерческим режиссером), отказался от этого звания. Как пишет, пока что единственный русскоязычный исследователь творчества Мельвиля, Григорий Дарахвелидзе: «Боб игрок» предвосхитил массовый выход на улицы рассерженных молодых людей с киноаппаратами в руках в конце 50х. Фильм, который дал душному «папочкиному кино» инъекцию реальности путем новаторского использования парижской натуры и, казалось, совершенно не заботился о своем коммерческом потенциале. Это четвертый фильм, который выглядит как первый, словно поставленный кинематографистом любителем – с мизерным бюджетом, использованием непрофессиональных актеров и попытками смелых экспериментов, нарушавших жанровые каноны». Ну а от себя я добавлю, что фильм местами скучен, местами забавен, местами неинтересен, местами захватывающ. Не самая моя любимая работа Мельвиля, но ее влияния тяжело не признать. «Боб игрок» не просто шедевр policier, это шедевр дешевого policier». Франсуа Трюффо.

positive

Я видел много фильмов, сериалов по зомбиапокалипсису, у многих разное представление о зомби, однако в 'Ходячих Мертвецах' по моему мнению самое лучшее представление и реализация зомби, что самое удивительное, так это то, что в сериале ни разу не произносили слово: 'зомби', а так и называли - 'ходячие', но суть не в этом, сейчас всё опишу подробно! Многие говорили, и писали что сериал плохой, в основном людям не нравился 1-2 сезон, и я с ними согласен, именно 1-2 сезон мне кажется неудачным(кроме 1-ой серии), однако после просмотра 3-5 сезона, я понял, что он хорошо поправился, и стал более динамичным, в нём стало больше экшена, интересных действий, и хороших персонажей, игра актёров была отличной, хотя кому-то покажется, что это не так, Лично мне понравилось присутствие таких актёров как: Стивен Ян, Норман Ридус, Эндрю Линкольн, Лорен Кохэн, и т. д И радует то, что их роли подходят для персонажей. Сейчас идёт 6-ой сезон, ему пока оценку дать не могу, потому что прошло даже меньше половины сезона. А также о самих 'ходячих': Они в начале сериала(1-2) весьма умнее, чем в дальнейшем, например, если раньше зомби бегали, а также даже подбирали предметы, то сейчас они просто медленно идут, что кстати порадовало! Конечно много не стыковок было на протяжении 5 сезонов, где-то была откровенная тупость, а где-то бессмысленные диалог. Большой плюс сериалу, за то что тут мало мелодрамы(исключение 2-ой сезон), в сериале и вправду мало романтических сцен, они есть, но их меньше чем в каком либо сериале, хотя кто-то подумает обратное. Отлично подобраны и режиссёры фильма, многих обрадуют участие таких лиц, как: Фрэнк Дарабонт, и Мишель МакЛарен. Мне понравилось, как в сериале разворачивают события среди не только главного героя, но и в других второстепенных персонажей, и даже антагонистов, и тогда может много раз поменяться мнение об этом персонаже, в этом и весь дух сериала, с одной стороны - это не тупой боевик, где из пулемётов убивают по 100 зомби в секунду, а также с другой - это не нудный сериал с кучой диалогов, и бездействий, режиссёры совместили эти вещи так, чтобы было интересно смотреть, лично я стал фанатом этого сериала, и конечно поставлю высшую оценку! 1

positive

Как говорится во вступлении, это история о виселице, ограблении и невероятных совпадениях. Но прежде всего это история о грехах и прощении. Очевидно, мы имеем несколько сюжетных линий, которые происходят в одном времени и в одном месте; они, прямо или косвенно, влияют друг на друга. Это, как бы, разные лица, проявления одного и того же. Или, как показано на обложке фильма, лепестки цветка магнолии, вечнозеленого дерева, которое символизирует саму жизнь. Самый несчастный Все события происходят на фоне телепередачи, так, что логично с нее и начать. Это американский оригинал нашего шоу 'Самый умный', только здесь соревнуются взрослые и дети. Один из героев - участник этого шоу, мальчик, которого отец использует как машину по зарабатыванию денег. Его будущее - это другой герой - бывший победитель, которого лишили денег его родители и он остался голосующим на обочине жизни. По эту же сторону, девушка, пострадавшая от приставаний своего отца и сейчас зажатая где-то между наркотиками и проституцией. И тренер по пикапу, более известный как Том Круз, брошенный отцом на произвол судьбы со смертельной больной матерью. Разумеется, смертельно больные родители хотят получить отпущение за свои грехи. Нельзя сказать, что их простили. Но важно другое: дети избавились от тяжелой ноши, дочь известного ведущего вспомнит о том, что у нее есть мать. А плэбой будет общаться с мачехой. Теория удачи Вероятность того, что произойдет нечто сверхъестественное невелика, а то что это событие будет благоприятным вообще ничтожна. Но это случается - дождю из лягушек, наверное, даже французы не рады, но гром среди ясного неба - вполне обычное явление. Мне кажется, что основной посыл в том, что удача - это необязательно золото, но это всегда шанс изменить свою жизнь, иногда эта возможность может действительно плохо пахнуть. 7,

positive

«Голос улиц» или как правильнее «Прямиком из Комптона» - фильм режиссера Ф. Гэри Грея, основанный на реальных событиях и рассказывающий о хип-хоп группе N.W.A. Название картины происходит от названия дебютного альбома, вышедшего в 1988 году. Знаете таких личностей, как Доктор Дре, Изи-И и Айс Кьюб? Вы фанат американского хип-хопа? А может вы просто хотите открыть для себя что-то новое? Кем бы вы ни были, даже если вы далеки от этой культуры и ни разу не слышали 'Fuck tha Police', не страшно, фильм вам всё равно придётся по вкусу. Niggaz With Attitudes – американские легенды и настоящие герои. Выходцы из Комптона, одного из самых криминальных и опасных городов Соединённых Штатов навели в своё время немало шума. Их остросоциальные песни и смелые выходки привели к тому, что группа была запрещена почти на всех радиостанциях США и даже иногда запрещались их концертные туры. После этого фильма тяжело дышать. Он целиком “поглотил” меня на два с половиной часа. Было невероятно интересно погрузиться в ту среду обитания, где начинали такие известные люди. Да, ничего хорошего в их образе жизни не было, на них не стоит ровняться. Единственное, что нам остаётся – это учиться на ошибках главных героев. Пятерку друзей ждут непростые испытания славой и деньгами, их путь будет тернист, без потерь не обойдётся, но они всё равно войдут в историю, как лучшие из лучших. «Прямиком из Комптона» - это фильм-протест. Здесь большое место уделено таким проблемам, как расизм и жестокое обращение полицейских. Режиссёр Ф. Гэри Грей делал картину с душой, это видно. Казалось бы, нам так далеко до той культуры, эпохи и образу жизни, но смотреть всё равно интересно. Такое ощущение складывается, будто открываешь для себя новый мир, суровую реальность, без приукрас. Иногда она шокирует, но, не смотря на это хочется (пусть даже через экран) пройти этот путь с главными героями. Фильм пропитан бешеной энергетикой, подобные эмоции бывают, когда смотришь качественный голливудский боевик. Ф. Гэри Грей подарил нам одну из самых честных и искренних картин за последние несколько лет. Он сумел очень точно показать важную часть истории хип-хопа, без лишнего драматизма. Самое главное, режиссёр смог перенести атмосферу того времени, особенно это чувствуется сейчас, спустя 28 лет. Всё изменилось, хип-хоп изменился, одежда изменилась, сленг изменился. Новое время – новые герои. Но мы никогда не забудем, кто был первым, кто был первооткрывателем и основателем, а эти лавры принадлежат исключительно группе N.W.A. 8,

positive

О Ят Дзинь, наряду с Эдвардом Янгом ('Один и два') и Ху Сяо Сьеном ('Миллениум Мамбо'), в 80-х был на гребне 'новой тайваньской волны' и делал первые шаги в создании арт-хаусного киноимиджа Тайваня. Однако, уровня популярности своих соратников так и не добился... Может быть дело в том, что О Ят Дзинь на самом деле не такой уж и хороший режиссер - во всяком случае поставить его на один уровень с Ху Сяо Сьеном, Эдвардом Янгом, Энгом Ли, Цай Мин Лянем и другими известными тайваньцами рука не поднимается. Хотя свой вклад в развитие кинематографа своей родины он все-таки внес - например, поучаствовал в создании киноальманаха 1982 года 'In Our Time' (с которого и ведет отсчет тайваньская новая волна). Фильм 'Похищен' - его дебют в полнометражном кино. Производством и прокатом фильма занималось продюсерское супертрио из гонконга - Карл Мака, Дин Шек и Рэймонд Вонг - видимо они же привлекли в проект актеров - Сильвию Чанг и Эдди Чана, которые за год до этого вместе снялись в 'Он живет ночью', спродюсированном той же троицей. Но в отличии от 'Он живет ночью' в данном фильме нет никакого намека на юмор, это достаточно жесткая смесь драмы и триллера. По сюжету, Сильвия Чанг играет успешного и модного дизайнера одежды, отдающего все время работе - из-за этого распался ее брак и из-за этого она практически не видится со своим 6-летним сыном - он целыми днями скитается по округе, полностью предоставленный сам себе; И вот однажды вернувшись с работы, героиня Сильвии Чанг обнаруживает, что ее сын бесследно пропал (как между прочим и ее муж несколько недель назад). Отыскать пропавшего мальчика берется крутой коп в исполнении Эдди Чана, для которого это дело становится очень личным - несколько лет назад из-за его загруженности на работе и безразличия к семье, в несчастном случае погиб его собственный сын... Сюжет картины вполне вписывается в рамки жанрового кино и особый интерес здесь представляет повествовательная манера режиссера - фильм буквально соткан из флэшбэков, воспоминаний, хитросплетений мира реального и воображаемого - этому способствует детективная направленность фильма: допрос свидетеля, находка новой улики обязательно будет сопровождаться новой вспышкой памяти, сцены из прошлого, встающей на свое место во всей головоломке (в основном все крутится вокруг вопроса: 'что же случилось с мальчиком?' Правда, уже к середине вся интрига пропадает и скатывается в банальный криминал). Показателен в этом плане герой Эдди Чана - сверхпроницательный коп - стоит ему заметить какую-нибудь важную деталь, перед ним (и перед зрителем) буквально начинает вырисовываться логическая цепочка произошедших событий. Сюда же можно и отнести мир детских фантазий, который в фильме тоже очень ярко проиллюстрирован - пропавший мальчик по-своему представляет что с ним произошло - в его взгляде можно найти отсылки и к фрейдизму, и к греческой мифологии (взросление ребенка представляется как переход из мира 'героев' в мир взрослых 'богов'). А Финал вообще отдает каким-то сюрреализмом - маленький мальчик убивает взрослого мужчину при помощи игрушечного меча - воображение побеждает реальность!!! Если режиссерские находки в повествовании - это главный плюс картины, то главный минус - это актеры. Точнее дети-актеры, которых здесь очень много и играют они все очень невыразительно. Смотреть как всякие сопляки тужатся, пытаясь вспомнить свою реплику - настоящая мука... (Правда один из этих сопляков - Ке Ю Лун - вырос и снялся в нескольких неплохих фильмах, например, в 'Вожделении' Энга Ли)... + по той же схеме, что и дети частично лажает и второстепенный каст... Актеры же занятые на главных ролях справляются неплохо: Сильвия Чанг на высоте (она моя любимая актриса и говорить плохо о ней я просто не могу); Ванг Тао - звезда второсортных кун-фу боевиков - играет здесь мужа Сильвии Чанг и оказывается вполне тянет драматические роли (обычно он крошит головы своих врагов, здесь же он крошит только мебель, в порыве ярости после очередной ссоры с женой); ну и Эдди Чан очень хорош - по-моему ужасно несправедливо, что он так и не стал по-настоящему знаменитым актером: снимался он в основном на рубеже 70-80-х, поучаствовал в создании нескольких важных фильмов своей эпохи, но настоящих хитов в его фильмографии нет - вот он и канул в небытие в конце 80-х (правда в нескольких кинобазах за ним значатся съемки в нескольких теле- и видео- фильмах уже в новом тысячелетии) - а ведь очень жаль, что так получилось; актер то он - замечательный, способный играть самых разноплановых персонажей (от маньяков-убийц до романтических героев) в самых сложных и неоднозначных ролях... 'Похищен' чем-то смутно напоминает фильм ужасов Хидео Накато 'Темные воды' (который вышел лет через 20 после данного фильма и несколько лет назад обзавелся американским клоном-ремейком) - там за мистикой и страшными девочками с длинными волосами скрывалась простенькая история о социальной неустроенности и детской незащищенности - так О Ят Дзинь за сюжетными выкрутасами полицейского триллера скрывает тоже самое...

positive

Чудесный фильм. Из тех, которые разбирают на цитаты, могут продолжить фразу в любом месте; знают, что будет дальше и все равно смеются, смеются, смеются! Старина Мэл вот уже несколько десятилетий будоражит женские сердца, очаровательная Хелен так обворожительна в своей звездной роли. Каждая эпизодическая роль фильма запоминается надолго, и даже мысли белой пуделихи не забываются. Спросите себя: много ли вы знаете таких картин, которые хочется смотреть всегда, когда они заявлены в программе? И вот сидишь перед экраном в предвкушении момента, когда герой скажет дочери про платье на выпускной, предложит ей с подружками заказать пиццу и три влюбленных девичьих взгляда умиленно проводят папочку - Гибсона... По-моему, Ник из 'Чего хотят женщины' - это американский Гоша, он же Гога, он же Жора из нашего обожаемого 'Москва слезам не верит', настоящий мужчина на все времена! 1

positive

Пребывающего в Турции всемирно известного сыщика Эркюля Пуаро обстоятельства вынуждают прибыть в Лондон. И как можно скорее. Поспешное задание, требующее безотлагательного вмешательства, сталкивается с серьезной проблемой: практически все поезда, на которых Пуаро мог бы доехать до Парижа, а уже оттуда до Лондона, переполнены. Спасение приходит лишь в лице случайно оказавшегося неподалеку друга, сумевшего доставить Пуаро в Восточный экспресс и выделить ему купе. Но радоваться сыщику преждевременно, потому что его гениальной голове не даст отдохнуть убийство, случившееся во время пути. Снежная лавина, усугубившая положение, вынуждает людей оказаться взаперти, и в это время Пуаро начнет проводить свое расследование, которое никто другой довести до финальной точки не в состоянии. Кеннет Брана считается одним из самых плодотворных британских постановщиков, и тем не менее было удивительно видеть его в 'Убийстве в Восточном экспрессе'. кроме того Брана занял место самого Пуаро, потеснив Дэвида Суше, пребывающего в образе на протяжении последних десятилетий. Благодаря подобному стечению обстоятельств, Брана сумел снять кино так, как считал должным, не оглядываясь на сторонние указки. Но все же у него вышло не все так гладко, как хотелось бы. В новой экранизации бессмертного романа сохранились практически все вводные данные, известные нам еще со времен первой публикации 'Убийства в Восточном экспрессе'. Бране же было необходимо оживить сюжет, придать характерам персонажей неких особенностей и показать их с человеческой стороны. Только вышло это далеко не во всех случаях. Порадовали разве что Джонни Депп и Джуди Денч. Все же остальные исполнители отработали хорошо, однако из-за проблем с режиссурой и сценарием не смогли раскрыться так, как мы того заслуживаем. 'Убийство в Восточном экспрессе' раскрывает культовый роман агаты Кристи для более молодого поколения, незнакомого с версией Сидни Люмета, и хотя бы за это Кеннету Бране стоит отпустить благодарность. да, фильм имеет проблемы, закрыть на них глаза не получится. Но актерский состав и великолепный антураж свое дело исполняют. Фильм несмотря ни на что выглядит красиво, и это также аргумент в пользу его просмотра.

positive

Невозможно с равнодушием смотреть на эту жестокость, на эти поступки, на выживание четырех отчаявшихся выбраться из ямы подростков. Фильм психологический, философский и заставляет задуматься: неужели на самом деле любовь способна привести к такой жестокости? Я не могу и не хочу верить, что это так. Однако, в этом фильме осуществить эту задумку сценаристам удалось. Главная героиня, безответно любя самого популярного парня в школе, всячески пытается привлечь его внимание. После неудачно закончившихся попыток, она придумывает хитрый и очень необычный план влюбить в себя парня мечты. Она заманивает своих друзей в яму и не выпускает их оттуда до осуществления своей коварной задумки. Меня поразило то, насколько жестоко может поступить безнадежно влюбившийся человек. Поневоле задумываешься, возможно ли такое повторить в жизни. Лично я не могу представить влюбленного человека и одновременно такого жестокого, расчетливого и хитрого. Но нельзя отдать должное сценаристам. Сюжет фильма очень интересный, интригующий и непредсказуемый. Фильм абсолютно лишён всяких сцен ужаса, но даже без этого хватает жестокости. Хочется подчеркнуть игру актёров. Главная героиня - Тора Бирч великолепно сыграла столь нелегкого персонажа. Остальные актеры тоже не отстают. В общем, фильм смотреть действительно стоит. Однако, я не могу сказать, что он принадлежит к разряду фильмов, которых можно много раз пересматривать. 1

positive

Одно из самых главных характеристик хорошего кино, лично для меня, навсегда останется 'послевкусие' так сказать. Фильм может заставить плакать или смеяться, а затем задуматься, получше узнать свое отношение к тем или иным людям, попробовать представить себя на месте героев, осознать их ошибки и попробовать их не повторять. 'Десятидюймовый герой', несомненно, вошел в список любимых фильмов из-за разнообразия чувств, вызванных в ходе просмотра: сковывающая неуверенность в себе и своей внешности, сожаление о поступках, совершенных в молодости и желание исправить ошибки, непреодолимое желание нравится всем в округе и чувствовать себя любимой, тяга к прогулкам против мейнстрима и маскировка того, что на самом деле ты такой же, как все, и тебе, как и всем другим, нужна любовь и понимание. Актерская игра бесценна. Вместе с героями переживаешь их горести, а главное, радуешься их счастью, как своему собственному. За добрый юмор, хорошую музыку и цепляющий сюжет

positive

Фильм 'Скафандр и бабочка' является экранизацией автобиографии Жана-Доминика Бобе, главного редактора Elle France, который в 43 года перенес инсульт и стал парализованным на всю оставшуюся жизнь. Только представьте - вы, преуспевающий журналист, целеустремленный и успешный человек. У вас много планов, кажется, столько можно еще сделать, столько предпринять. Но в одно мгновение, один злосчастный миг, все вдруг обрывается, планы рушатся, и вы оказываетесь запертыми в своем собственном теле. Фильм Джулиана Шнабеля - попытка перенести на экран чувства, мысли, эмоции парализованного человека. ЖанДо, главный герой фильма, парализован полностью, за исключением левого глаза, который становится его окошечком для общения с окружающим миром и с помощью которого он рассказывает свою историю. Примерно до середины фильма зритель видит мир так, как видел его главный герой. Возможно, это помогает почувствовать всю тяжесть положения Жана-Доминика, и фильм выглядит достаточно реалистичным. Повествование ведется от первого лица. Закадровый голос озвучивает мысли персонажа, его переживания и чувства. Замечательная музыка очень гармонично вписывается в картину. ЖанДо – сильная личность. Он не пытается жаловаться на жизнь, относится философски к своей участи, примиряется с ней. Несмотря на то, что его тело заперто в скафандр болезни, душа его, словно бабочка, рвется наружу, к свету, к жизни. ЖанДо цепляется за жизнь, какой бы трудной она не была. Поэтому фильм не вызывает горечи, он удивительно светлый, красивый, и оставляет приятное чувство надежды. Отдельное слово об актерском составе. Матье Альмарик создал запоминающийся образ Жана-Доминика Бобе, несмотря на то, что большую часть времени он остается за кадром и мы слышим только его голос. Отлично сыграл Макс фон Сюдов в роли отца главного героя. Актрисы, играющие в фильме, бесподобно красивы и искренни. Хочется сказать спасибо Джулиану Шнабелю за прекрасную работу. Фильм действительно получился отличным. 1

positive

Снимая книги с полки, я всегда радуюсь и предвкушаю с интересом историю каждого героя. С книгой - романом Теккерея я познакомилась и почти сразу подружилась. Теккерей поразил меня своим романом. Когда я дочитала книгу до середины, мне захотелось посмотреть фильм и как это обычно бывает, не надеялась на хороший фильм, однако продолжая верить в то, что картина окажется сносной я все же решилась на просмотр. Как же я ошиблась, все надежды рухнули уже на 7 минуте. Все, что я увидела за весь фильм – это короткие обрывки, вырванные из великолепного романа, ах как же они все не связаны между собой. К несчастью я уже имела опыт просмотра плохих фильмов по хорошим книгам, как например «Граф Монте-Кристо». После просмотра я пришла в негодование. Большинство режиссеров искажают реальность книг, причем сами это понимают и продолжают снимать пустые фильмы. Вывод получился такой: читать и только читать, не смотреть, чтобы не быть расстроенной. Я больше не разрешу разрушать мое собственное представление о книге. А мнение однако такого: я совершенно не почувствовала души в этом кино, режиссер явно хотела урезать пол книги, она урезала, а вместе с этим добавила кучу пустых моментов, которых в книге не было вообще! Единственное удачное приобретение фильма - это совпадение образов, все остальное оставляет желать лучшего. Я считаю, для исполнения главных ролей актеров подобрали на удивление идеально, за исключением Джорджа Осборна старшего, ну слишком уж Джонатан Риз Майерс модный для этой книги.

negative

Как же любят наши фильмоделы использовать яркие названия или выдающиеся события в основе фильма. При этом они не думают какой на самом деле урон наносят потенциалу исторического кино в стране с богатейшей историей. Если Бондарчук выпустил в кинотеатры свой 'Сталинград', где по факту ничего нет из настоящей битвы, то больше у нас скорее всего не будут снимать кино об этом великом сражении. И мы с вами не увидим его благодаря Бондарчуку. Точно так же и со случаем в водах Аденского залива - была проведена отличная спецоперация, судно освободили, пиратов отпустили. Хорошая история для кино? Отличная! Но, как всегда, авторам мало отличной истории. Надо больше гламура - впихать невпихуемое, исказив реальные факты до абсурда! Если о фильме пишут что он основан на реальных событиях, то это означает что произошедшие события детально восстановили, а потом адаптировали под них сценарий. При этом небольшое искажение фактов есть пожалуй во всех фильмах основанных на реальных событиях. Например фильм '1+1' сделан намеренно комедийным - так пожелал реальный человек, по чьей истории и был создан фильм. Почему бы не показать в фильме 'основанном на реальных событиях' как экипаж корабля поливал пиратов из пожарных шлангов и отражение первой попытки захвата, как и было на самом деле? Вторая половина фильма сделана по шаблону американских боевиков. К примеру битва главарей (+15 эпичность)отдельной сценой. Ужасно изображены пираты. в фильме 'Капитан Филлипс' нам показали нищету и безысходность сомалийских пиратов. Здесь же мы видим кучку радующихся жизни негров, которые приехали с Майами - все в таких нулевых пляжных рубашечках разноцветных. Захватив корабль они до свинячьего визга радуются, веселятся. Беззаботные все. Но самое абсурдное в фильме это то как наш морпех подружился с пиратом и рассказал ему о планирующемся штурме(!) и то как этот пират зачитал рэпчик в рубке (+25 крутизна), под который происходит начало штурма. Этакая адаптация под 'молодежь' Самое плохое в этом то что авторы загубили сюжет для фильма. Больше не будет фильмов про это судно и спецоперацию. Если этот фильм считать основанным на реальных событиях, то можно и 'Коммандос' считать таковым Не написали бы что '22 минуты' основан на реальных событиях я б поставил , но за такую ложь:

negative

'Если природа допускает уродство телесное, почему бы ей не создавать и уродов умственных или психических? Внешний облик может остаться без изъянов, но если игра генов или деформация яйцеклетки приводят к рождению ущербных телом, то разве не может в результате тех же процессов родиться ущербный душой? Уроды - это просто разной степени отклонения от признанной нормы. И если один ребенок может появиться на свет без руки, другой может точно так же родиться без зачатков доброты или совести'. Джон Стейнбек 'К востоку от Эдема'. Фильм 'Что-то не так с Кевином' долгое время пролежал у меня в списках того, что нужно посмотреть, несмотря на все положительные отзывы, которые я о нем слышала. Почему-то в моей голове сформировалось мнение, что это некая семейная драма, проблема отцов и детей и все такое. А это, друзья мои, полноценный фильм ужасов, более жесткий, чем 'Пила' и более жуткий, чем какое-нибудь очередное 'Проклятья', или что там еще есть. Сюжет уже неоднократно пересказывался, но я, на всякий случай повторюсь. С самого начала фильма мы наблюдаем абсолютно 'убитую' женщину, которая живет в малюсеньком картонном домике в грязи и мусоре. Из событий происходящих с ней мы понимаем, что она что-то вроде отщепенца, жители города либо глазеют на нее, как на пришельца, либо, не стесняясь, бьют ее, или каким-то иным образом пытаются ей навредить. Чтобы узнать почему, нужно познакомиться с Кевином. Фильм достаточно медленный и интересный с визуальной точки зрения. Обилие красных акцентов с первых кадров бросается в глаза, и все два часа, практически в каждом кадре, есть что-то красное. Что это может означать? Может быть и кровь, которую никак не смыть с рук и в прямом и в переносном смысле. Отчасти, такое объяснение мне нравится, но в большей степени, для меня, красный в этом фильме скорее символ подспудной тревоги, страха, который съедает героиню изнутри. Красный свет, красная краска, все это и напоминание о том, что произошло, и символ враждебности окружающего мира. Даже в эпизодах молодости героев очень много красного света, который не дает нам расслабиться и забыть, что идиллия недолговечна. Невозможно также не отметить актерские перформансы Тильды Суитон и Эзры Миллера. Метаморфозы героини Тильды сыграны настолько достоверно, что не испытывать к ней эмпатии практически невозможно, а Эзра несмотря на свою молодость, прекрасно справился с ролью подростка-дьявола, отдельно стоит отметить то, что с ним, с его взглядом, позой, даже речью, произошло в конце. Как плюсы выделю, остроумное музыкальное сопровождение (помните, как в фильмах ужасов, когда легкомысленные песенки сопровождают тревожные моменты), операторская работа, работа со светом и как я уже говорила с цветом, наполнение кадра деталями, и переведение основного пласта информации о том, что происходит, на невербальный уровень, уровень действий и взглядов. Отдельно стоит говорить о смысловой составляющей фильма. Вы уже поняли, что мальчик Кевин, это воплощение Омена в реальной жизни, он двуличен, ненавидит мать, ненавидит людей, отлично манипулирует, делает гадости разной тяжести. И первое что спрашивает любой зритель: 'Господи, почему он такой злой? Кто в этом виноват и что делать. Его недолюбили? Его обижали или били? Уронили в детстве? Что-то же должно было произойти!' Но нет. Обычая, благополучная семья, и да, ни во время беременности, ни в первые месяцы его жизни, мать его не хотела и не любила, такое случается. Но она честно пыталась его полюбить и даже достигла успеха, что скажу я вам непросто. Чтобы прояснить для себя этот вопрос, я и привела цитату из Стейнбека. Версия с врожденным душевным дефектом выглядит единственным реальным объяснением. Причем я бы даже не назвала это дефектом, это просто другая базовая комплектация человека, с самомнением, отсутствием сочувствия, приглушенной совестью и увеличенной версией ненависти. Конечно, авторы как книги, так и фильма, очевидно манипулируют базовыми родительскими страхами, каждый боится, что с его ребенком что-то будет не так, правда обычно это касается физического состояния. Есть версия, что человек приходя в этот мир чист и добр, и только общество делает душевных уродов, не уверена, что это всегда справедливо. Не все убийцы рождены в неблагополучных семьях. И это страшнее всего потому что, когда человек, владея всем, что, казалось бы, нужно для счастья, получает удовольствие от насилия, это подрывает определенные общественные устои. Читая новости про серийные убийства, мы ждем, что это будет человек, которого ненавидели родители, который жил впроголодь, или что у него сексуальные расстройства, или что, наоборот, он сам когда-то подвергся насилию, это все в наших головах 'ставит на свои места'. А когда, нет видимых причин- мы недоумеваем. Важно, что Кевин не во всех моментах монстр, в нескольких сценах мы наблюдаем проблески страха, немного благодарности, но это настолько маленькие росточки, которые впрочем быстро подавляются основными составляющими сущности. Эдакий человек в сепии, когда черное и белое меняются местами. Отдельная тема в этом фильме- материнская любовь, это роднит его с фильмом 'Мать' Чхан Ук Пака. Здесь не буду ничего комментировать, финал как книги, так и фильма вызывает у меня недоумение, наверное я чего-то не понимаю пока. Почему же я не ставлю максимальную оценку? Первое- хронометраж, делать фильм с таким сюжетом и уровнем психологического напряжения двухчасовым- это пытка для зрителя. Два часа в состоянии саспенса кажутся откровенным перебором. К тому же, что толкового объяснения некоторых моментов мы так и не получили. Книга в этом смысле более полная, мать не просто смотрит на сына глазами мертвой газели, она ведет с ним диалог, пытается что-то понять. В фильме же, что-то спрашивает у него она только в конце, и непонятно, зачем ей эта ежедневная Голгофа. В книге есть еще одно измерение в главной героине, она анализирует произошедшее, дает всему оценку, мы можем понять, что она чувствует, кто она. Фильм же только дает нам образ человека с нечеловеческим бременем на плечах. анализируем мы сами, что не во всех моментах одинаково хорошо. 'Возможно, каждый скрывает в себе некую темную заводь, где плодится зло и прочая гнусь. Но заводь эта огорожена, и, пытаясь выбраться наружу, ее обитатели скатываются по скользкой стенке обратно. И все же разве не может случиться, чтобы у какого-нибудь человека колония в заводи, окрепнув, перебралась через стенку и выползла на волю? Не такой ли человек становится, по нашему определению, монстром и не сродни ли он нам всем с нашими скрытыми заводями? Было бы нелепо, если бы мы понимали только ангелов: ведь дьяволов придумали тоже мы'. Снова Стейнбек.

positive

Если не выходит оставить отзыв к плохому кино, то оставлю хороший к действительно хорошей картине. В целом: Сериал качественный. Это заметно сразу, первые сцены, вступление, декорации, костюмы и т.д. Можно сказать что он девчачий- интриги, драмы, любовь и боль. Короли и королевы, красота и роскошь. Но это то, что меня, как женскую часть аудитории, привлекло. Картинка на экране от и до приятна глазу. Костюмы шикарные, пишу это как человек, имеющий с этим дело. Мне было просто приятно их рассматривать, как и интерьеры, не плохо воссозданная старая Англия, природа и прочее. Многие кадры, просто, композиционно красивы. Актеры: Вызывают смешанные чувства. Джонатан Риз Майерс, хоть и нравится мне, поначалу очень странно смотрелся в образе Генриха VIII. Я не знаток истории, увы, тем более английской, но сериал пробуждает желание сесть и покопаться в истории, узнать как было и сравнивать с сериалом. И Майерс скорее здесь как красивое лицо, даже состарили его красиво. Реальный Генрих, судя по оставшимся изображениям, явно не отличался такой чувственной красотой и атлетичностью. Но на этом все. Кроме внешней не схожести персонажей с реальными у меня претензий нет, особенно к этому актеру. В основном сыграл хорошо, радовал глаз. Натали Дормер, Джеймс Фрейн, Сэм Нил- так же хорошо поддерживали сериал. Заставляли ненавидеть их персонажей, а под конец их пути сопереживать и прощать. Ну и очень рада была, еще до Человека из стали, открыть для себя Генри Кавелла. Как бы хотелось знать таких людей в реальности...

positive

Надо же. Никогда бы не подумал. По мне, так редкая муть. От начала до конца. Смотреть относительно нескучно исключительно вследствие того, что одну глупость оперативно сменяет на экране другая, потом следующая – процесс идет, в общем. Другое дело, что идет он в тупик, но ведь ты этого еще не знаешь и наивно надеешься, к примеру, на более-менее внятный финал и пр. Черта с два! Финал в данном случае – апогей абсурда. Ничего другого, что можно было бы оценить по достоинству, я тоже так и не увидел. Причем главные претензии – именно к сценарию. Чудеса да и только! Искренне хочется понять: что надлежит испытывать зрителю по отношению к героиням фильма? Неужто сочувствие? Вы это серьезно? Читаем «краткое содержание». Построчно. «Каждое утро Луизе приходится ходить в один и тот же ресторан быстрого обслуживания — она работает там официанткой. У неё есть «бойфрэнд» — музыкант, который, гастролируя по придорожным забегаловкам, частенько забывает о своей возлюбленной». «Приходится ходить»! Это ж надо, как не повезло в жизни! Заставляют работать! Еще и бойфрэнд «частенько забывает». Совсем тоска. Бойфрэнд – он же навроде сложной бытовой техники – возврату и обмену не подлежит – конечно! Взял – так навсегда. Обратно не повезло! «Энергичная и в прошлом жизнерадостная Тельма, выйдя замуж за Дэррила, обнаружила, что место женщины — на кухне с кастрюлями, а мужчины — в кресле перед телевизором». Что тут скажешь! Открытие века! Номинация на Нобелевскую премию, не меньше. Их же как ортодоксальных евреев – сперва силком обвенчали, а потом познакомили друг с другом. Не фарт! «Само собой такая жизнь не устраивает женщин, и в один прекрасный день чаша их терпения переполняется. Они решают уехать подальше из «осточертевшего» городка и от своих ненавистных мужчин». Странно. А мне почему-то показалось, что они просто поехали отдохнуть на уик-энд. Эвон оно как! Оказывается это теперь называется «уехать подальше от своих ненавистных мужчин». Забавно. «К сожалению, по дороге им приходится совершить ряд преступлений, в том числе и убийство. Их объявляют в розыск по всей Америке, и подружкам остаётся только одно, любыми способами успеть добраться до Мексики». «К сожалению»! Ключевая строка! Сперва одна из них разве что не разделась перед каким-то кобелем, потом вдруг опомнилась, заартачилась, нарвалась на грубость, вторая, недолго думая, спустила курок – это ж надо, какая полоса неудач! Всё сплошь случайности! А дальше – больше! Эпизод бурной ночи (не забудем: через считанное количество часов после попытки изнасилования!) с хищением денег – достойное продолжение «театра абсурда». Ограбление магазина, полицейский в багажнике – ну реально не пошла масть! Какая уж тут Мексика! Тут покруче финиш нужен. И он действительно крут. С точки зрения нелепости. Одно непонятно: зачем было зря бензин жечь?! Ну, нешто нельзя было попроще и подешевле решить все вопросы, не выезжая за пределы «осточертевшего» городка»? Нашли бы бетонную стену и… Чрезвычайно глупое и бессмысленное кино. Просто на редкость. Как-то без разницы в таких случаях мне становится, кто и как в нем сыграл. Вот как-то совсем-совсем. Ибо ничего это не меняет.

negative