Datasets:

zloelias

/

kinopoisk-reviews

like 1

Для писателя всегда хорошо то состояние, когда в живую чувствуешь написанную книгу. Писатель Стайн написал книгу «Беспокойный Хэллоуин» и какое же его счастье (и несчастье одновременно) когда её герои оживают в праздник Хэллоуин. Фильм очень мягкий и политкорректный (как раз такой и нужен для детей на праздник Хэллоуин). Дистрибьютор «Сони Пикчерс» создал эти мягкие ужасы для детей 6+. Мне фильм показался скучным, наверное, от того, что я не понимаю этот праздник всех святых. Фильм скучный, потому что он понятен только американцам. Американские дети любят получать в Хэллоуин конфеты (наверное, про это и фильм). Режиссёр Эри Сандел хорошо поработал на «Сони Пикчерс». Фильм получился глянцево-мягким для детей 6+. Ожившая кукла Слэппи очень интересно смеётся детским злым смехом (это самое лучшее в этом фильме). Смех Слэппи самое шикарное, что сделали создатели-продюсеры и режиссёр Эри Сандел в этом фильме. Для меня фильм неинтересный, потому что Хэллоуин — это чисто американская субкультура. Фильм слишком местечковый, слишком американизированный. И хоть фильм толерантно относится к героям с разной кожей, разной национальностью всё слишком пресно. Непонятно это ужасы для детей или семейное кино для «повидавших виды» детей. Я могу сказать одно, режиссёр Эри Сандел великолепно выполнил заказ от «Сони Пикчерс», но картина слишком пресная (а может телевизионная). В фильме использованы американские клише толерантности. Мне в фильме понравился актёр Джек Блэк (хотя в титрах его не указали). Его роль мала, но понимаешь: «Когда нужны деньги, звёзды берутся за любую роль». Оператор Бэрри Петерсон великолепно запечатлел монстров Хэллоуина. Великолепная операторская работа, но фильм пресный и скучный. Этот фильм не хочется пересматривать.

negative

Главный герой – симпатичный кролик Хэппи, который не хочет продолжать заниматься семейным бизнесом, чем сильно огорчает отца (самого Пасхального Кролика). После ссоры Хэппи решает сбежать с острова Пасхи в Голливуд и стать барабанщиком, где и встречает безработного неудачника по имени Фред, который сам не понимает, чего он хочет от жизни. Пока эти двое знакомятся и привыкают друг к другу (в конечном итоге они подружатся) на острове Пасхи обнаруживают исчезновение наследника. Найти юного барабанщика отправляют королевскую охрану – грозный отряд «Розовые береты». А тем временем правая рука и главный помощник Пасхального Кролика, цыпленок Карлос (судя по акценту, испанец) задумал свергнуть кроликов и назначить заведовать Пасхой цыплят… Такой вот замысловатый сюжет, и это при том, что фильм идет всего полтора часа. Надо сказать, что кино получилось очень доброе, ориентированное, прежде всего, на детей: почти нет шуток ниже пояса, которые зачастую непонятны детям в современных мультфильмах (не считая, конечно, того, что кролик испражняется конфетками со вкусом манго, и того, что «особняк Playboy с 1970-х гг. является приютом для самых милых и сексапильных зайчиков»), а еще целый остров самых разных сладостей. Ну, чем не праздник? Кстати, о празднике: одним из существенных недостатков фильма, на мой взгляд, является его время выхода в прокат (по крайней мере, в России). Смотреть в середине лета фильм о Пасхе – это все равно, что посмотреть рождественскую сказку в марте. Отдельно хочется сказать по поводу персонажей: слишком уж глупыми получились главные герои. Причем, если Кролику это можно простить: он как никак впервые попал в мир людей, и потом он такой обаятельный, что все остальное просто неважно. Что касается Фреда, то тут, конечно, дела обстоят похуже: очень уж глуп парень, особенно для своего возраста, оттого, может и все происходящее с ним вызывает скорее грусть, чем улыбку. По мне, так надо было сделать его как раз преуспевающим бизнесменом, который столкнулся с волшебством – это было бы гораздо интересней. Или просто пригласить на эту роль Брэндона Фрейзера (это вообще было бы идеально). И, конечно, жаль, что самому харизматичному персонажу, цыпленку Карлосу, так и не дали развернуться. Вот уж кто точно мог бы показать себя во всей красе. Тем не менее, фильм получился добрым, милым и красивым. Вот только тратить деньги на поход в кино (тем более, платить за 3D) я бы не советовала.

positive

«Нечестно носить бороду, когда из нее можно сделать подушку для бедного» А. П. Чехов По-видимому, своей славой «Комиссар» более обязан ореолу жертвы советской системы, чем художественным достоинствам, потому как фильм плох. Несмотря на то, что перед просмотром этой картины я был к ней чрезвычайно расположен – исходя из виденного и слышанного о ней – в итоге она меня разочаровала. Крупные недостатки этого фильма, конечно, надежно скрыты за высокой поднятой темой и глубокомысленным видеорядом, но попытаюсь в меру своих сил извлечь их на поверхность, потому что они объективно существуют. Когда я стал разбираться в своем столь неожиданно отрицательном впечатлении от картины – первое, что я отметил – это чужеродность и аляповатость фрагментов посвященных «еврейскому вопросу». Тогда я решил прочитать первоисточник – рассказ Гроссмана «В городе Бердичеве» - и обнаружил, что фильм действительно на тысячу миль отдалился от оригинала. Режиссера можно было бы понять, если бы литературный материал был бы несовершенен, но рассказ Гроссмана превосходен. Для чего нужно было выворачивать его наизнанку? Именно еврейская семья у Гроссмана изображена только потому, что автор сам еврей и как всякий здравомыслящий художник описывал то, что ему было по-настоящему знакомо. Главный герой у него – Вавилова, а еврейская семья служит лишь деталью описанных обстоятельств. Как мне понимается – целью Гроссмана было описать человека революции, для которого счастье общее дороже счастья личного, и именно поэтому Вавилова оставляет ребенка и уходит с наступающей частью. Возможно, после материнства она еще острее почувствовала свою ответственность за будущую судьбу людей и в особенности одного нового человека – самого ей дорогого. При этом автор ни доказывает верности выбранного ею пути, а лишь старается показать порыв, невозможность и нежелание сопротивляться потоку. В рассказе нет и следа «еврейского вопроса». Что мы видим у Аскольдова? С прозорливостью полотера из «Я шагаю по Москве»: Талантливо, но правды характеров нету! – он отодвигает Вавилову на задний план и выделяет ей роль очередного бремени, которые еще со времен египетского плена ложились на безропотный еврейский народ. Более того, с ловкостью фокусника он извлекает тему Холокоста из рассказа о Гражданской войне, написанного в 1934 году – право, такой зоркости можно только позавидовать! Безусловно, поднятая Аскольдовым тема важна. Узколобый по своей природе антисемитизм мне самому глубоко ненавистен. Но почему нельзя было взять более поздние произведения Гроссмана, непосредственно затрагивающие тему Холокоста или создать основу самому? Зачем отрезать здоровому человеку ноги, ставить его на костыли и уверять, что так для искусства полезнее, потому как жальчее? Для чего уподобляться средневековым лекарям, лечащим кровопусканием с верой, что от избытка здоровья может произойти апоплексический удар? Своим неумелым «творческим» переосмыслением режиссер лишь истребил достоинства оригинала не сумев создать достойной замены. Легко предположить, что бы содержала его экранизация «Отелло» - после слов мавра: «Я черен, вот причина», - следовали бы кадры хроники о притеснениях негров в южных штатах, а в заключенье сам Отелло стоял бы в толпе и жадно слушал речь Мартина Лютера Кинга. Значительность и нужность темы не обеспечивают ценности фильма. Тема должна быть органична сюжету и талантливо реализована. А реализацией Аскольдов тоже не может похвастать. Его шествие в лагерных робах и утомительная, искусственно взвинченная сцена детского плача на качелях - это плакат, а не искусство. Причем плакат примитивный, сродни тому, как сегодня стараясь выразить ужасы войны, демонстрируют крупным планом окровавленные обрубки или вывалившиеся внутренности. Все остальные показанные метафоры, настолько глубокомысленны, что я совершенно не уясняю их предназначения. Например, замедленный показ падения крынки с молоком – что это? аллюзия Млечного Пути? от которого недалеко и до Вселенной, а оттуда и до вселенских дум, высоких и всеобъемлющих? И сколько ее – этой визуальной дребедени, целиком и полностью выдуманной режиссером. В рассказе Ефим Мазанник говорит мало, но точно и выразительно. В фильме он назойливо многословен и все его додуманные реплики из захудалого рода еврейских bonmots. Похоже, в своих благочестивых размышлениях над первоисточником, Аскольдов дошел до той степени экзальтации, когда взирая на собственный пуп видят не меньше, чем стигмат и, вращаясь в хрустальных сферах, напрочь забывают о здравом смысле и вкусе - состояние замечательно осмеянное Чеховым (зри эпиграф). Это, конечно был его первый фильм и он вполне мог развиться и вырасти как художник, но судя по грубости вторжения в изначально превосходный материал и обилию мнимо глубокомысленных метафор, едва ли кинематограф что-то потерял с его изгнанием. Однако, будь этот фильм уничтожен, кинематограф бы потерял блестящие актерские работы Нонны Мордюковой и Раисы Недашковской, поэтому стоит порадоваться, что варварское распоряжение не было доведено до конца.

negative

Завершив работу над своим дебютным англоязычным триллером «Стокер» (в отечественной локализации получившим название «Порочные игры») и попутно презентовав и спродюссировав не менее англоязычный дебют своего коллеги Пон Чжун-хо «Сквозь снег», Пак Чхан-ук возвращается на родину, где практически сразу начинает готовить свой очередной проект. Им стала вторая по счету снятая совместно с собственным братом, Пак Чхан-кёном, короткометражка «Однодневная поездка» (или, если переводить дословно, - «Дневная прогулка»). Её-то ещё до начала просмотра хочется рассматривать как часть дилогии с их первым совместным короткометражным экспериментом - «Ночной рыбалкой», потому как при просмотре обеих лент возникают стойкие аналогии и параллели. Главным соответствием между ними можно назвать некое мистическое единение с природой, становящееся для главных героев путем примирения с собственной смертью. Подобным образом, в первой половине «Ночной рыбалки» главный герой (в исполнении О Кван-рока) случайно ловит на крючок собственную Смерть и остается заперт в мире духов, тогда как в «Однодневной поездке» уже будущий в возрасте герой Сон Кан-хо умирает во время репетиции, дабы сознательно соединиться с лесом в котором обитают такие же духи. Даже рассматривая структуру построения сюжета и способов его повествования в этих двух работах возникает какого-то рода полярность. Первый фильм более новаторский и экспериментальный его сюжет возводился на двух новеллах и музыкальном прологе, больше похожим на заправский видеоклип. Его части будто нитками связаны между собой той самой упомянутой смертью главного героя. В «Однодневной поездке» же сюжет становится практически единым переплетением от начала до конца - совместной историей двух героев. То есть то, что в «рыбалке» было градировано и поделено на «жизнь» и «смерть», во втором фильме превратилось в этакое единое переплетение и даже связь поколений, учителя и ученицы, старое и новое. На то и напирает основной сюжет при пресловутом представлении обоих персонажей. Далее подобным сравнениям подлежат и такие выступающие элементы, как музыка, или, например, отношения героев. Они будто бы нарочно выстроены так, чтобы подчеркнуть связующую основную идею этих фильмов. Однако, при всем при том, следует всё же учитывать, что обе ленты, в своей небольшой продолжительности, являются совершенно самостоятельными произведениями и так ни разу не опираются друг на друга, уж тем более не являются ни приквелом, ни сиквелом. Имея схожий духовный посыл они в конечном итоге оказались выстроены по-разному, но с применением одних и тех же средств. «Однодневная поездка» выглядит более целостно и обыденно на фоне своего экспериментального предшественника. Ее короткая сюжетная линия о загородном выезде в лес старенького учителя пхансори в исполнении Сон Кан-хо и его ученицы подается в медитативной и неторопливой манере. Так за все свои 18 минут хронометража лента рассказывает лишь о маленьком эпизоде восхождения на гору условных учителя и ученицы и их единения там с природой. При этом вся аутентичность происходящего на экране создаются очень незаметными вкраплениями, возможно почерпнутых из идей синтоизма, такими как фауна леса, водопад, уходящие люди, плач героини. Там, в фильме, природа живет повседневно сама по себе, а люди в ней всего лишь гости, все это обыденно и одновременно наполнено какой-то собственной мудростью, к которой и стремится главный герой, вечно кашляющий наставник молодой сориккун. В конце концов, лес будто бы отвечает ему, а поток воды (насколько бы он не выглядел в фильме неестественным) сопоставляется с историей исполняемой ими песни-мадана. Вся эта экзотическая и традиционная музыкальная составляющая была довольно грамотно использована в сюжете, став центральной неотъемлемой частью этой истории. Песнопение пронизывает всю историю и философию короткой ленты от начала до конца, именно в нем она достигает своей кульминации, и именно после его окончания она заканчивается.

positive

А не Яшка, так Стёпка, а не цыган, так еще кто-нибудь – не всё ли равно, правда? А вот не всё. «Бледнолицый» сын художника (А. Солоницыну – браво!), собственно, тоже, мягко говоря, не в тему, но «найдёныш» – это уже чересчур. Оно, конечно, понятно, что «приемный ребенок может стать своим» и все такое прочее, но… Одно дело, когда к этому приходишь сам, и совсем другое – когда он предлагается «в комплекте», и выбирать особо не приходится. Напрягает, одним словом, этот момент – чего уж греха таить. Так-то фильм хороший, правильный, возможно, даже слишком. Но не покидает ощущение… несправедливости, что ли. Ну куда одинокому мужику трое детей? Да еще и на Севере. Друзья друзьями, а только у них вскорости, надо думать, свои семьи появятся, и что тогда? Девчонке всего ничего учиться осталось – тоже, выходит, на алтарь жизнь свою положить должна? Удружила маманя, ничего не скажешь. Дюже добрая была баба, не иначе! Того ей жалко, этого… Вот и главный герой предстает перед нами человеком сугубо положительным. Ошибся (спорный, впрочем, вопрос, но даже если) по молодости, но вовремя осознал, раскаялся и т.д. – считай, искупил. Так сказать, «не только сержантом, но и хлопцем геройским» оказался на поверку. Всё это очень хорошо. И история мужской дружбы (единственное, пожалуй, по поводу чего нет ни вопросов, ни сомнений) тут как нельзя кстати, и демарш «боевой подруги», безусловно, «совершенно случайно» работающей в ювелирном магазине… Свет выставлен идеально, если Вы понимаете, о чем я. Но… Дюже рафинированная картинка получается, нет? Эмоции зрителя не просто спрогнозированы, такое ощущение, – они буквально прописаны. Тут всплакнуть, здесь возмутиться, там порадоваться. И, вроде бы, все законно, все на своих местах. Только… «кто оплачивать будет» все это пиршество эмоций? А, главное, с какой стати? Поступком главного героя можно и, наверное, даже нужно восхищаться. Но оправданно ли при этом забывать давать беспристрастную оценку поступкам других людей, по сути, не оставивших ему выбора? Вопрос. Лично мне позиция авторов, выражающаяся, по сути, во всеобщем прощении за чужой счет, не близка. Поэтому оценить фильм я могу только на

negative

Давайте смотреть правде глаза - российский экшен фантастического формата делает мелкие шажочки в сторону улучшения, но это не значит, что фильм мне пришёлся по вкусу, просто остальные представители были куда хуже. А казалось бы, куда ещё???... Данная картина играючи сплагиатила практически все голливудские блокбастеры, не пропустили ни одного, в этом плане проделана большая работа. Так безвкусно, без всякого желания самостоятельно мыслить, что откровенно отдаёт сценарной капитуляцией, а главное никакого стыда, только неприкрытая гордость, ведь подобная халтурка обязательно покажется на больших экранах. Как плюс отмечу плохие спецэффекты, они могли быть совсем ужасны, но этого удалось избежать и достойную гримёрную работу, которой было маловато, но та что на виду, выглядела куда интересней чем любые компьютерные изыски. Но самое увлекательное, это актёрски работы - здесь полная самоотдача, которая часто, а главное, всегда неожиданно, превращалась в клоунаду и всё это на фоне абсолютного понимания, что кругом творится вакханалия. Если уж актёры не воспринимали эту белебердистику всерьёз, а тупо кривлялись в своё удовольствие, то зрителю надо просто смириться с ролью пустоголовых марионеток жующих попкорн. Так надо. Наше кино нуждается в поддержке, пускай и в такой. Фильм не буду рекомендовать к просмотру, это прямодушная халтурка, которая даже не пытается быть чем-то большим. Но как оказалось, лучше бы притворялись, да и ещё и с огромным апломбом, хотя бы раздражение вызвали, а так полный эмоциональный штиль. Не тратьте своё время!!!

negative

Отвратительный фильм. Я не знаю зачем нужно было вобще снимать 2-ую часть этого фильма. Этот фильм совсем не имеет отношение к настоящей бригаде. К велиполепному сериалу, которому не нужно было такое продолжение. Сюжет у фильма вобще отсутствует, непонятные действия героев вызывают негативные эмоции. Очень плохо проработан сюжет. Актёрская игра вобще не впечатлила. Сложилось такое впечатление, что все эти актёры играют первый раз в большом кино. Справилась со своей ролью только Екатерина Гусева, но мне было привычней видеть её в настоящей бригаде. Но в этом подобии на фильм нет ничего интересного. Атмосфера в фильме полностью отсутствует. Режиссёр ничего хорошего так и не сделал. Но больше всего поразило то, как хотели в этом фильм сделать Сергея Безрукого. Это выглядит совсем уж глупо, хотели сделать на компьютерной графике, но и это не получилось. Фильм не заслуживает внимания зрителя. А ведь ещё хотят сделать третью часть этого фильма. Очень хочется, чтобы таких фильмов было поменьше. Это не фильм, а не пойми что.

negative

Заранее начитавшись кучу отрицательных отзывов о фильме 'Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть' перед тем, как сесть его смотреть, я был уверен, что сейчас меня ждёт нечто настолько ужасное, отвратительное и бестолковое, что по сравнению с ним самые худшие российские боевики будут просто нервно курить в сторонке. В каком-то смысле, я ошибался - фильм получился не таким плохим, как казалось изначально. Но и по степени интересности, веселья, оригинальности и даже логичности первых четырёх частей ему идти настолько далеко, что можно даже не стараться. За постановкой пятой части франшизы о приключениях полицейского Джона МакКлейна стоял Джон Мур. Проблема была в том, что этот человек за всю свою кинокарьеру только и сделал, что нагло наплевал в душу всем фанатам Макса Пэйна и 'Омена'. Кто его вообще пустил за режиссерское кресло? Непонятно. Под руководством Мура Джон МакКлейн превратился из обычного человека, который умеет чувствовать боль и старается не вылезать из укрытия, но при этом постоянно попадает в какие-то террористические заговоры, в больного на голову ублюдка, которому пофиг на многочисленные ранения, и который на джипе прыгает по крышам других автомобилей, цинично говоря: 'Извините'. И как такому персонажу вообще можно сопереживать?! Брюс Уиллис, конечно, вытянул роль, как мог. Но даже он не способен вытянуть корявую режиссуру и абсолютно бредовый и не интересный сценарий. К слову о нем. Неужели американцы, а в частности сценарист Скип Вудс, считают, что в Припяти просто отсутствует радиация и до неё просто так от Москвы можно доехать за пару часов?! К слову, в фильме у Джона появился напарник - его сын Джек. Но даже здесь нам пытаются навязать эти скучные семейные ценности, которые уже стоят поперек горла и вот-вот вызовут рвоту. Абсолютно не подходит эта схема для боевика, тем более, для такого. Ну и в итоге, Джон Мур не просто снял плохой фильм. Он в очередной раз снял огромный плевок. На этот раз - всем людям, которым знакомо понятие 'логика', и, в особенности, всем фанатам 'Крепкого орешка'. Увы, в этот раз даже фирменная фраза Джона МакКлейна 'Yippee Ki Yay, motherfucker!' не способна вытянуть ситуацию.

negative

Сегодня я Режиссер. И все написанное ниже - мое нежелание общаться с вами иначе, чем через кино. 'Небо симпатичное. Звезды симпатичные. Луна симпатичная. Огни симпатичные. Если б я не существовал, то все бы было симпатичным. Может, было бы лучше, если бы меня не было'. Рельсы. Коридор. Квартира. Режиссер. Девушка. Пейзаж движется. Звуковые эффекты идеально точны. Каждый кадр безупречен и красив, как самостоятельная единица, как образец живописи. Гротескный мир кажется совершенно нереальным. Череда крупных планов, красный зонт. Красные туфли. Много одинаковых красных зонтов, одинаковых фотографий. Одна и та же девушка в разных образах и представлениях самой себя на фоне дымящих заводов и городской современной архитектуры. Индустриальная Япония и двое чужих друг другу людей. Вопрос: 'А ты знаешь, какой завтра день?' Ответ: 'Завтра твой день рождения'. Двое в одном одиночестве = два одиночества. Что она видит, как она чувствует этот мир? А как он чувствует мир? Понимает ли он, каким она видит окружающий мир, - неизвестно. Скорее всего, нет. Увидит ли он ее завтра? Конечно, увидит, если она не умрет. В калейдоскопе отснятого материала главное невозможно отделить. Камера медленно нарезает дни. Их тридцать два. А дальше? Он устал и сбежал из мегаполиса в надежде отдохнуть. Он - режиссер. Встретив ее, сидящую на рельсах с ярко-красным зонтом, он сначала не смог оторвать от нее взгляд, а потом не сможет бросить ее. Они нужны друг другу. Он был полностью потерян для жизни и творчества. И просто начал снимать ее жизнь, день за днем, секунда за секундой. Но не думайте - это не документальный фильм. Все фильмы, отражающие реальность, никак с ней не соотносятся. Главное, когда мое сознание, мою сущность, мои ощущения я вижу в ком-то. Но девушка бежит в иллюзии, прячется за воспоминаниями, смешанными с галлюцинациями и страхами. Я же наоборот стремлюсь убежать от фантазий. С первого по седьмой этаж пропускаю. Туда с камерой вход воспрещен. Это ее тайны. Дальше - крыша. Здесь она каждый день испытывает себя. В сотый раз: 'Знаешь, какой завтра день?' - 'Знаю. Твой день рождения'. Сегодня + завтра = вчера. Это уравнение - ее жизнь. Сегодня и каждый день она не хочет, чтобы 'завтра' наступило. Каждый день он пускается в путешествие по жизни вместе с ней, снимая ее. По улицам и стройкам, рельсам и развалинам, по крыше ее дома и городским пейзажам. Вместе с ней он становится полубезумным и полубезразличным. Он спускается по лестнице вниз в полуподвальное помещение, куда ему нельзя. В воде плавает огромное количество раскрытых красных зонтов, еще больше красных зонтов раскрыто и подвешено кверху. Это священное место ритуалов. Оно должно быть всегда затоплено. 'Завтра будет дождь' - говорит она, лежа в ванной посреди полузатопленного помещения. 'Во время дождя все весельчаки на Земле вынуждены ходить с опущенными глазами. Я люблю дождливые дни'. 'Сегодня я в порядке' - каждый день повторяет девушка, стоя на крыше и держась за поручни. Я понимаю, что она в душе хочет порвать с жизнью, но ежедневно поднимается на крышу и стоит на самом краю, проверяя себя. Ее перепады настроения от веселого до угнетающе депрессивного стали передаваться мне. Когда-то у нее умерли мать и сестра. И она продолжает проверять себя, ложась на рельсы и поднимаясь на крышу дома. Увидев на улице кошку, она принесла ее домой и после этого перестала ходить на крышу и ложиться на рельсы. Но кошка сбежала. Игра со страхами и смертью возобновилась. Она снова стала бояться спать, думая, что может наступить ее 'завтра'. Я так до сих пор и не пойму, где эта грань, отделяющая безумие от 'нормальности'. Насколько хрупкой может быть человеческая душа, она каждый день соприкасается с миллиардами ощущений и остается искалеченной. Постепенно я начинаю уставать от ее этих 'вчера' и 'сегодня'. Меня охватывает паника, что 'завтра' может принести перемены. Но я с нетерпением жду этих перемен. И вообще, я с ней живу около месяца, каждый день ее снимаю, но так и не пойму, чего мне больше хочется: постоянства прошлого или перемен будущего. Так и жизнь может закончиться. Нет, нужно дорожить эмоциями: и избытком тоски, и постоянной близостью, и ожиданием будущего. 'В современном мире все формы самовыражения, начиная с кинематографа, служат или развлечению, чтобы те, кто не занят, могли убивать время, или как минутная передышка для тех, кто боится собственной боли. Люди страстно хотят или реальных скандалов, усиленных до болезненных форм, или иллюзии из прекрасно подогнанных выдумок'. Как же тяжело проникнуть в глубину подсознания этой девушки и отделить безумие и галлюцинации от реальности. Обыкновенному режиссеру, живущему в холодном, как сталь, мире. Где эта грань в нашем подсознании, разделяющая свет и тьму? Мы с ней, как два слепых котенка в кромешной тьме: идем наощупь, чувствуем наощупь, живем наощупь. Без имени и без пристанища. Но мы вместе - это главное. Мы спасемся и выживем назло равнодушию и безысходности.

positive

Фильм мне не понравился - скучный, нудный, чересчур спокойный и прямо таки убаюкивающий. Что хотел показать автор? Переживания мужчины по поводу любви? Оказывается не только женщинам не спится когда влюблены, не только женщины мучаются от любви, не только женщины плачут, когда их бросают. Вот что я поняла из этого фильма. Актер, играющий главного героя вызывает у меня только неприятные эмоции своей внешностью. Ксению Раппопорт я вообще не могу запомнить в лицо. Равно как и Монику Белуччи. Фильм состоит из двух сюжетных линия - пересекающихся друг с другом. Первая, слабая на мой взгляд, личная жизнь главного героя, его метания, его боль. Вторая линия, очень сильная, это удивительно теплые отношения братьев - их внутренняя душевная связь (я сама очень ценю такие отношения, поэтому смотреть их в фильмах - одно удовольствие для меня), нестандартная сексуальная ориентация брата, его переживания по поводу того, как отнесутся к этому родители, его болезнь. Именно эта линия и зацепила меня. И на протяжении всего фильма выдергивала меня из состояния, близкого ко сну. Посмотреть можно, но только один раз. А кто не смотрел - можно и не смотреть, ничего не потеряете.

negative

Все мы привыкли видеть фильмы о войне как поле боя. Этот фильм не из этого числа. Судьбы людей, такие разные и переплетающие в водовороте этой страшной трагедии мирового масштаба, показаны так, что поневоле думаешь, как мы все забыли о том, как каждый настоящий русский человек отдавал себя полностью этой войне, желая только одного - победы. Описание того, как тяжело и страшно было жить в то время и хотя бы просто не сойти ума... Раскрыты грани понимания человеческого морального и нравственного 'нормально'. Как стирались эти границы и во всеобщем хаосе каждая человеческая судьба того времени была трагедией. Где правда, как ее искать и ради чего жить? Поневоле задумываешься над этими вечными вопросами. Вечная память нашим дедам и прадедам. 1

positive

... так как этого делать, мягко говоря, не стоит. Даже если есть непреодолимое желание потратить полтора часа жизни впустую - НЕ СМОТРИ! Просмотр этого фильма можно с легкостью использовать в качестве пытки на допросе. Практически с самого начала появляется, а затем растет в геометрической прогрессии, острое желание рвать волосы. Рвать на себе, на окружающих, и, в первую очередь, на главных героях. Полное отсутствие логики в их словах и действиях не даёт сидеть на месте и пяти минут. На подсознательном уровне тянешься за пультом, дабы поскорее освободить свой мозг от нарастающей волны идиотизма. Останавливало одно: до последнего я надеялась, что герою все снится, либо он пребывает в состоянии наркотического опьянения. Такая развязка хоть как то оправдала бы этот «шедевр». Но чуда не произошло и вместо этого авторы впихнули в конец еще пару - тройку сцен, еще более усугубивших положение картины. Красочные пейзажи, коими, кстати, уж никого не удивишь, затмевает ужасная игра, полное отсутствие эмоций, отвратительная дикция и деревенский акцент Веры Брежневой. Очевидно, что танцульки и песни с нераспознаваемым набором слов - это предел ее возможностей. Что касается Светлакова - лучше всего он смотрелся в скетч- комах нашей Раши, все остальные его потуги сыграть в кино не увенчивались успехом. Когда же в России перестанут снимать подобные фильмы?! Или хотя бы перестанут подсовывать их зрителю как качественный продукт? Ответы на эти вопросы по-прежнему остаются для меня загадкой. Благодарю те незримые силы, что в свое время удержали меня от похода в кино на эту чушь.

negative

Даже не думайте тратить время на этот кошмар! Это второсортная, абсолютно глупая, лишенная всех качеств хорошего кино, комедия. Я вам советую даже близко не приближаться к фильму. Какие-то непонятно откуда взявшиеся актрисы, до сумасшествия дурацкий сценарий и тупые, плоские шутки, которые шутками-то сложно назвать. Меня порадовала лишь актриса, играющая блондинку. Их и сыграть несложно, и девушка симпатичная. Смотря на все остальное я в прямом смысле морщилась. Убогая, скупая и невероятно отсталая вещица. -1

negative

Посмотрел «Паранормальное Явление 3» (Paranormal Activity 3, 2011). Произвело впечатление, как вторая часть «Репортажа» (REC2, 2009). То есть, пугают теми же самыми фишками, что и в первом фильме, а всю сверхестественность прилепляют к ведьмам, сатанизму и чёрной магии. Весь фильм ворчал и злился на создателей. Особенно за то, что они не предоставляют положительным персонажам возможность ни понять, что происходит, ни как-то противостоять. Никакого развития - просто всех поубивали и зло восторжествовало. На мой взгляд, зло должно иметь вектор и достойного противника, а насилие - быть осмысленным. Хотя бы даже как в серии фильмов «Пункт Назначения» (Final Destination), когда герои понимают, что происходит, и начинают бороться. А тут люди просто живут и ждут, пока их накроет мамкиной пилоткой. Логический абсурд и ни единого смешного момента. Наверное, скоро фильмы ужасов такими и будут. Группу людей заводят в зал, обливают бензином и поджигают. Потом другую группу заводят, и их уже давят волуном. Даже не важно, кто эти люди и почему их убивают. Фильм назовём 'Кровавый Геркулес' по аналогии с Кровавой Мэри. Только тут не напиток, а кашка. Геркулесик. 12 февраля 2012 года объявили о начале производства четвёртой части. Её, наверное, смотреть уже не буду. Вторую и третью тоже не стоило, честно говоря. Дело даже не в ведьмах, а просто в том, что не страшно. И как-то неправильно всё, что ли.

negative

Сложно сказать, чему в большей степени посвящён первый сезон: приключениям Железного кулака или же проблемам семьи Мичам. Они, конечно, важные для сюжета персонажи, но, учитывая, что Дэнни Рэнд появился в киновселенной Marvel впервые - ему можно было бы уделить и побольше времени, в т. ч. его предыстории, т. к. здесь нам практически ничего не рассказали о монастыре, а все флэшбэки - это лишь унылая рефлексия. Собственно, и сам образ здесь не столько круто дерётся, сколько ноет и устраивает истерики на пустом месте, периодически посыпая голову пеплом из-за собственной глупости. Пожалуй, на фоне Дэнни даже Люк Кейдж выглядел интеллектуалом, а это серьёзная проблема, т. к. он должен был олицетворять собой восточную мудрость и философию боевых искусств, тогда как Кейдж - обычный «ниггер из гетто». Спасает ситуацию лишь знакомство со вторым пальцем Руки, на презентацию которой перед выходом «Защитников» здесь отведено достаточно экранного времени. Пьяный мастер Чжоу Ченг - наиболее интересный бой за весь сезон, в остальном драк будет много, но это не «Рейд» и даже не «Сорвиголова». Впрочем, крови тут всё же не боятся, а это уже хоть что-то, учитывая, что речь идёт о сериале по комиксам Marvel. В сюжете есть несколько интересных фрагментов, особенно психиатрическая клиника и роль Якудзы в войне с Рукой, но нет масштаба и драйва. Пожалуй, вне контекста MCU - я бы не стал рекомендовать данный сериал, так что появление в нём Керри-Энн Мосс в роли Джери Хогарт и Розарио Доусон в роли Клэр Тэмпл - едва ли не лучшее, что здесь есть. Коллин Винг недурна собой, отдельно я бы хотел отметить её подпольные бои на арене, но интересна она лишь в контексте Руки. Стальной змей - это пока больше камео, чем полноценный персонаж. Старушка Гао хороша, но она бесчестна, а это плохо сочетается с образом правдоруба. В остальном - и отметить-то нечего, а повествование показалось мне крайне медлительным и, очевидно, затянутым. Семья Мичам - светлое пятно на фоне беспросветной серости, но это всё же не спин-офф «Уолл-стрит» от Marvel. Гарольд чертовски харизматичен, спасибо актёру, и он даже неплох как персонаж, вот только на главного злодея не тянет совершенно - слишком линейно примитивен. Джой - милаха, но, как и сам Дэнни, нарочито наивна, а это быстро начинает раздражать. Уорд пытается копировать Киану Ривза - получается косплей на троечку, да и сложно сопереживать столь закомплексованному нытику-наркоману. В целом, в рамках MCU сериал посмотреть можно и даже, наверное, нужно, но я ожидал от этого персонажа гораздо большего.

positive

Унылый, затянутый фильм с идеей, старой как мир – крупная компания, защищая свои далекие от норм морали и права интересы, как может подчищает концы, чтобы правда, которую захотел обнародовать один из адвокатов, не выплыла наружу. Все это происходит под неспешное повествование о нелегкой жизни другого адвоката – Майкла Клейтона, которого в своей однообразной манере сыграл Джордж Клуни. В целом, я люблю такие фильмы, где сюжет подается, так сказать, порционно, режиссерские ходы «рваного» повествования «записаны» и завязаны друг с другом, где музыка тягучая и атмосферная, а актеры, отлично играя, создают на экране сложные, глубокие характеры. В данной картине, вроде все это и есть, но нет главного – оригинальности идеи. Все известно с самого начала и с различной долей интенсивности пережевывается режиссером в течение двух часов. В итоге получился такой полутриллер-полудрама. Ни к кому не возникает ни сочувствия, ни интереса. Начатые линии повествования (Клейтон и сын, Клейтон и брат) не раскрыты, злодеи неочевидны, ни динамики, ни психологизма. Повторюсь: если идея не нова, снимать по ней фильм есть смысл только тогда, когда есть оригинальные способы ее подачи и раскрытия. Ничего подобного в «Майкле Клейтоне» я не увидела. И почему, собственно, фильм имеет «именное» название? Это фильм о нем самом, о человеческих отношениях или о коварном концерне? Однозначный ответ на любой из этих вопросов с уверенностью извещает об одном – фильм неполноценный и поверхностный: ни юридическая драма («Фирма» – драма, «Майкл Клейтон» – нет), ни просто драма (все неполно и неглубоко), ни триллер. Относительно игры актеров. Почему-то отмечается (и не только американскими киноакадемиками), что Тильда Суинтон сыграла как-то глубоко и ярко. Я этого не увидела. Значительно «интереснее» ее роль в ленте «Константин: Повелитель тьмы», например. Не говоря о ее позднейших работах. Клуни, как всегда играет кого-то одного. Его игра как правило, очень однообразна (хотя подобное восприятие, насколько я знаю, достаточно непопулярно). Понравился Том Уилкинсон. Хотя он всегда хорош. Одним словом, считаю фильм очень и очень переоцененным.

negative

Как это развидеть? Почему именно я? Как история о человеке с расстройством 'множественная личность' превратился в недисторию о героях? Это ужасно. Просто, примитивно, с нарушениями всякой логики и отсутствием смысла. Сплит - история о психическом расстройстве. Зацепила, взбудоражила. Свежо и ново. Стекло - о чем эта история? О комиксах? О рождении новой вселенной? Тогда зачем вообще тут приплетать людей с душевными расстройствами. Просто покажите рождение героев. Или это намек, что все герои сумасшедшие? Синдром 'множественная личность' - это тяжелая болезнь. Конечно, не все личности положительные. Есть и отрицательные. Но делать упор не то, что на отрицательной личности, а на звере - это мне кажется перебор. От фантастических сюжетов никто особо не ждет достоверности. но Сплит не был фильмом о героях, не был фильмом о новой вселенной... Там было много точных деталей, которые и держали структуру фильма. Зачем Стекло резко поменял жанр непонятно. Очень много неточностей, неувязок, ляпов... Ощущение, что режиссер поменялся. Но нет, это тот же самый. Жаль... Потраченного времени..

negative

'Любовь, любовь, любовь'для меня фильм - особенный! Я познакомилась с такими молодыми актерами, как Аамир Кхан и Джухи Чавла. Хочу заметить, что с первых аккордов узнала музыку из 'Танцуй, танцуй' - люблю фильм, сюжет ' Любовь, любовь ', ну просто покорил, фильм для подростков и студентов, я и сейчас обожаю фильмы на студенческую тематику, неважно наши они, или другой страны Сейчас спустя много лет, посмотрев большое количество фильмов, схожего содержания, можно сказать, сюжет заезженный, но для 80- 90 г-- 'Супер История ', где хорошая, пусть и избалованная дочка богатого бизнесмена влюбляется в своего сокурсника, сына рядового, но честного и гордого водителя, история показалась такой сердечной, препоны, в лице жениха ( Гульшан Гловер) - истинный злодей и его батьки - мафиози - занимала воображение, а при тайных свиданиях героев, охватывала такое радостное трепетание, когда Амит пришел на дискотеку и до последнего, ждал подругу, которая ранее не пришла в кино и он вопреки всему, под видом почтальона проник в дом и рискуя быть избитым ее братом, вырвал у нее обещание прийти на танцы, эпизод, когда он ждет ее, под иронический сарказм приятелей, раздосадованный поет, а отчаявшись, опускает блестящую трость- появляется Джухи, я готова была вскочить со своего кресла и бежать плясать, клип прекрасный, динамичный- пара восхитительная, казалось, что все пары, которые я видела в прежних индийских фильмах, для меня как то растворились в этой, или я их и вовсе не знала - смешно и прозаично, но я испытывала именно эти чувства. Да и пары, смею заметить, для 14 летнего ребенка были, как минимум взрослые, но очень запоминающиеся Мадхури и Анил Капур - прекрасны, Рекха и А. Баччан и т.д. Помню, что привлекло больше всего- одежда главных героев, особенно Джухи, без сари, все платьица сидели на ней превосходно, морской костюмчик, с коротенькой юбочкой изумителен, а о джинсовых костюмчиках Амита и говорить не приходиться - они и сейчас, спустя четверть века - волнуют... Запомнилась, последняя сцена, где казалось бы, щуплый мальчишка, защищает свою любимую от похотливого, оскорбленного жениха, чувством которого пренебрегли и опрокидывая удар за ударом повторяет... Рима - моя жизнь ! Рима - моя судьба! Рима - моя любовь! Финал конечно прекрасный, может поэтому его восприняли, как привычный, но от этого фильм не потерял своей прелести и спустя много лет, я с благоговением пишу о неми диск пересматриваем - всей семьей, когда мы его получили из Москвы с остальными фильмами Аамира, которые я заказывала, этот заездили в первую очередь, а песни в отсутствии мужа раздавались из дома целыми днями! И только на следующий год, я посмотрела 'Приговор', его в прокат взяли позже. Поэтому знакомство, длиною в 25 лет, продолжается и поныне! А началось еще в СССР- как же было все иначе. 1

positive

Современный 'большеэкранный' кинематограф не отличается особым умом и сообразительностью, так уж повелось, поэтому возлагать надежды, что очередная экранизация окажется хотя бы близка к оригиналу - абсолютная утопия. С мангой не знаком, но наслышан. Поговаривают, что достаточно глубокая вещь, ну или является носителем мысли, которую пытаются разносторонне донести до зрителя. Последыш куда проще в интеллектуально плане, прямолинеен донельзя, без попыток хоть как-то озадачить благодарного зрителя. Да, снова делается упор на картинку, дабы смотрящему легче было переваривать дорогущий попкорн. Картина собой представляет один сплошной футуристический пейзаж, напичканный компьютерной графикой, которая режет глаза, особенно это касается экшена. Антураж нагло заимствован из 'Бегущего по лезвию', вот только про должную атмосферу забыли вовсе. Всё как-то бездушно, сценарно примитивно. Ни один персонаж не раскрывается вообще. Имеется главная героиня, с ней также не всё ясно, она хотя бы постоянно мелькает на экране, про остальных сказать нечего, настолько всё плохо, что я уже никого не могу вспомнить. За Китано обидно вдвойне. Фильм не буду рекомендовать к просмотру, но и отговаривать не стану, это продукт своего времени, где зрелищность в явном приоритете, поэтому имеем, что имеем. Скучно не было и на том спасибо. Кому-нибудь да пожелаю приятного просмотра!!!

negative

Начало сериала было многообещающим и даже где-то интригующим. Но после воскрешения Игоря все сошло на нет. Оказалось, что А. Волкову не было времени на поиски нового проекта и сценаристы не долго думая его воскресили. Что касается рейтингов, то в большей мере их обеспечивает удачно выбранное время показа сериала. Сериал лишен логической последовательности и воспринимается как сказка для взрослых. Хотя даже у сказки должна быть хоть какая-то мораль. Главная героиня честная, правильная, всех прощает, но это не мешает ей прыгать из койки в койку, такая себе 'честная давалка'. Если это положительная героиня, то ведет она себя аморально и безнравственно. Хотелось бы сказать сценаристам, которые не спят ночами, а пишут новые серии, что лучше бы Вы спали! Ученому Д. И. Менделееву во сне явилась периодическая система элементов. Может быть и Вам, пусть не во сне, но хотя бы на свежую голову, пришли новые идеи хороших фильмов и сериалов. Давайте снимать хорошее кино!

negative

Начиная говорить об этом телесериале, нужно сначала сказать о самих актерах. Пронзительный властный взгляд Ассанте и в то же время настолько влюбленный, так трепетно смотрящий на свою Жозефину... Сериал снят действительно красиво. Как Наполеон страдает вдали от своей возлюбленной. Прослеживаются две сюжетные линии: линия любви и линия войны. Пока Наполеон ведет свои армии все дальше и дальше на завоевания новых земель, но во время затишья он пишет письма. Домой, во Францию, к своей любимой женщине. В картине нет ни грамма грязи, пошлости и вульгарности. Все изысканно выдержанно, тонко и романтично. Молодые люди, даю ценный совет, если хотите прослыть романтиками и завоевать сердце своей возлюбленной. Поверьте, даже самую эмоционально сдержанную девушку, ее сердце растопит взгляд Ассанте и его борьба за любовь и победу. Так что дерзайте! Оценить... 9,

positive

Я начала смотреть сериал Кости месяц назад и пожалела, что не смотрела его с первой серии! На моём счету огромное количество сериалов этого жанра! Год назад я подсела на сериал След, он увлек меня новой тематикой использованием компьютерных технологий в раскрытии преступлении. Но посмотрев одну серию 'Костей' поняла, что по сравнению со Следом он стоит на сотню ступеней выше, потому что в нем расследование ведется по костным останкам человека, а это во много раз сложнее и интереснее! Актерский состав: Я раньше не видела фильмов с их участием, но могу сказть одно, что в этом сериале они все подходят друг другу идеально! 1

positive

На первый взгляд вполне достойное кино. Во-первых, французское. А у меня к французским фильмам, признаюсь, слабость. Во-вторых, неподражаемые Катрин Денев и Жерар Депардье. Сыграл стереотип: хорошие актеры не могут играть в плохих фильмах. А тут 'золотой дуэт'. В-третьих, интересный сюжет про пронесенную через всю жизнь первую любовь. Кто ж про сильную любовь фильмы смотреть не любит? Во всяком случае, я люблю. В-четвертых, предвкушение посмотреть на экзотическое Марокко хоть на экране. И что? А ничего. Полное разочарование. Осталось только сожаление, что я так ошиблась с фильмом. Странный такой фильм, в который создатели понапихали все, что только можно: и гомосексуализм, и увлечение транквилизаторами, и забитость восточных женщин, и политические проблемы марокканских эмигрантов, мечтающих попасть в Европу, и даже вуду. Ну, пусть не вуду, но колдовство типа того. Депардье нуден и стар. Катрин Денев похожа на нашу доморощенную домохозяйку. Любовь похожа на игру в догонялки. Он за ней бегает, Она от него убегает. Чтобы избавиться от домоганий психически нездорового (таково мое мнение, иначе и не объяснишь поведение героя Депардье) любовника, героиня решает с ним переспать. Хорошо хоть, что в фильме не показана постельная сцена с этими стареющими любовниками. После фильма у меня осталось только чувство жалости. И к потраченному времени, и к замечательным актерам, не знаю по какой причине, согласившихся сыграть в этом фильме. Нет, все-таки они такого не заслужили. И зритель не заслужил.

negative

После нелепой пятой части «Потомство Чаки» казалось, что с резиновым убийцей можно было попрощаться навсегда, ну или хотя бы до выхода ремейка. Но в 2013 году, спусти 25 лет после выхода первой части «Детских игр» сценарист Дон Манчини решил вновь напомнить поклонникам франшизы о своем детище. «Проклятье Чаки» шестой фильм цикла оказался полноценным продолжением. Дон Манчини после того, что наворотил в последнем фильме, всё-таки нашел лазейку, чтобы вернуть Чаки к жизни и решил реабилитироваться в глазах фанатов, после двух последних сомнительного качества продолжении. Дон Манчини в «Проклятье…» забывает о всевозможном потомстве, помещает Чаки в новую локацию – в двухэтажный особняк с его новыми жертвами, от чего картина приобретает некую камерность в действии. А сам Дон всеми силами пытается сохранить серьезный и мрачный тон картины, и по мере развития пытается связать сюжет «Проклятья …» с первой картиной, и хоть это у него выходит весьма условно, но отсутствие откровенных глупостей и пародийности пятой части, позволяют закрыть глаза на эти условности и незначительные нестыковки в самом конце нового фильма. А Дон Манчини кроме того, что неплохо связал сюжет, так он ещё умудряется преподнести не мало сюрпризов в сюжете зрителю. Так что видео-сиквел вышел значительно лучше того, что прокатывали в последний раз в кинотеатре из цикла об убийце Чаки. Но, несмотря на лестный отзыв в сторону «Проклятье Чаки» ждать о видеосиквела со скромным бюджетов в 8 млн. многого не стоит. Действие новой картины развивается практически в одном доме и редко покидает его пределы, убийства живых людей разнообразны и жестоки, с обильным кровопусканием, но особой изобретательности в них не наблюдается. Поэтому особого восторга от них не испытываешь, но при этом радуешься, что откровенного треша в них нет. Чаки как персонаж был значительно обделен черным юмором в сравнении с прошлыми частями, и все чаще притворялся бездушной куклой, что слегка огорчает. Но одно то событие, что Чаки все-таки вернулся к жизни, затмевает все те незначительные моменты, что есть в фильме. «Проклятье Чаки» - может быть и не самая лучшая часть франшизы, но однозначно лучше последних двух фильмов о резиновом убийце. Фанаты будут довольны, ведь Чаки вернулся, хоть и с ярлыком «сразу на видео». P.S. После финальных титров есть приятный и забавный сюрприз.

positive

Вы только подумайте, никаких вам 0:0, никаких 90 минут скукоты. И в клинч никто не пойдет, и победы по очкам тоже не будет. И кровь тут настоящая, не то что в 'детском' рестлинге. Отрубленные головы, конечности - здоровые, пышущие мощью мужики рвут друг друга на части. Битва на смерть, по-настоящему! Эх, жаль канули те времена безвозвратно... Ну, ладно, если всерьез, зрелище конечно были что надо, но мы ведь выросли морально и духовно. разве современный человек будет смотреть, как другой лишает жизни третьего? Конечно же, нет! Ну разве только в кино, где всё ведь не по-настоящему... Где по-настоящему только талант. Талант режиссера сэра Ридли Скотта, выжавшего всё из двух других талантов - Расселла Кроу и Хоакина Феникса, заставившего нас забыть обо всех новинках современности и с головой окунуться в пески арены Колизея. Заставившего кричать внутри безудержно - убей его, Маскимус, убей его! Талант Расселла Кроу без сомнений разноплановы. Представить после 'Гладиатора' ученым-математиком - это не так-то просто. Ведь здесь перед нами воин, воин что называется победитель по жизни. И мы будем переживать за него и ждать его встречи с Цезарем. Но, возможно, не полюбили бы мы так Максимуса не будь такого сильного контраста в лице Коммодуса, столь великолепно сыгранного Хоакином Фениксом. Настолько одновременно красивый и отталкивающий персонаж, настолько пропитан он злобой, что никакого ему сострадания нет. А, согласитесь, это надо сыграть. И Хоакин сыграл. Талант великолепного Ханса Циммера мы вот не видим. Мы его слышим. Эта музыка, как ветер в поле пшеницы - бродит туда сюда, то нагонит на нас тоску, то заставит бежать вперед. Безусловно одна из лучших работ композитора. И да, безусловно, это лучший фильм на историческую тематику на сегодняшний день.

positive

Я вообще очень люблю мультики от студии Pixar. Но, какие-то мне нравятся больше, а какие-то меньше. Вот «ВАЛЛ•И» как раз относится к тем мультфильмам, которые больше запомнились и полюбились мне. Через некоторое время после просмотра полнометражной работы я узнал, что есть ещё что-то вроде маленькой версии «ВАЛЛ•И» под названием «БЕРН•И». Так вот, через некоторое время я всё-таки увидел это маленькое чудо. БЕРН•И расшифровывается как Основной Практичный Ремонтный Наномеханик. События этой короткометражки переплетаются с действиями «ВАЛЛ•И». В космическом корабле, на котором находились ВАЛЛ•И и ЕВА ломается какой-то прибор и на помощь уже спешит БЕРН•И. Кстати о нём, пожалуй, я его вам немного опишу. Это такой маленький робот, по размеру похожий на ВАЛЛ•И. Вот только в отличие от него БЕРН•И катается как трамвай по пути и никуда не может уехать. И ещё глаза у него немного другие. У ВАЛЛ•И они похожи на бинокль. А у нашего героя они электронные. Ещё, думаю, стоит сказать о юморе. В такой маленький промежуток времени Энгус МакЛэйн вставил огромное количество жуток. «ВАЛЛ•И» был очень трогательным мультфильмом, но посмеяться мне на нём не удалось. А тут было парочка моментов, заставивших меня улыбнуться. И самой смешной для меня оказалась концовка этой короткометражки. Во-первых, она была для меня неожиданной, а во-вторых неожиданно смешной. Так что можно сказать неожиданность в квадрате. 8, Отличное дополнение к полнометражному мультику. Идёт он всего восемь минут, так что не пожалейте этого времени и посмотрите «БЕРН•И».

positive

Поразительно, как один и тот же режиссер может снять фильм об одних и тех же героях так, чтобы первый фильм хотелось пересматривать в разные годы, а второй - забыть и развидеть. О чем Асса-2? В Ассе, классической Ассе 1987 года простой сюжет. О любви. О борьбе с собой, в некотором роде - с обществом. Да, все заканчивается не хэппи-эндом, но закономерно. Честно говоря, без музыки Гребенщикова этот простой сюжет смотрелся бы не так интересно, но вместе - все очень органично и законченно. Персонажи ЖИВЫЕ и харизматичные. Все! В Ассе 2 сюжет и музыка существуют раздельно. О музыке хочется сказать отдельно: классика и группа Ленинград - это сочетание селедки с молоком. И никакой новизны и оригинальности я не увидела. Что рок, что оркестр с Башметом - притянуты за уши и не вяжутся с сюжетом. Потому что сюжета, как такового, нет. Есть куски, главы, подглавы, летающий в ротонде Лев Толстой, Франкенштейн-Бананан (его-то за что так?), избалованная холеная мажорка Крымова-младшая, мечущаяся Алика, которая вот вроде бы 'не хочет бояться сильных ' и вдруг совершает поступок Анны Карениной. Ее невнятная дочка, лепечущая на сленге. И Башмет... зачем он там? И кто в конце концов продолжает жить так, как жил, и даже еще лучше - с новым кораблем, названным в честь отца, и без 'поверженных врагинь'? Все та же мажорка Крымова младшая. 'Сильная мира сего', потому что у нее есть деньги и она может все. В этом что ли мораль нынешней эпохи? Противно после просмотра фильма. просто противно и не рекомендую.

negative

Я не знаю, что меня больше ужаснуло: рейтинг этих рвотных масс, по недоумению названных сериалом или то, что у него 76 (!!!) положительных рецензий. тНт вообще канал крайностей: с одной стороны показывают 'Дурака' Быкова и 'Сладкую жизнь', сильнейшие по реализму фильм и сериал, с другой стороны показывают сериал о быдле. Которое желает сказать, что не такое уж оно и быдло и вообще 'мы еще могём'. Вот чего я понять не могу. Этот сериал был бы уместен в 90-е, никто бы и слова не сказал, тогда чего только не показывали. Но что он делает в прайм-тайм популярного канала в 2010-е - для меня загадка. Впрочем, эмоции в сторону, распишу по порядку. Юмор. Как одна из ипостасей. Юмора там нет как такового, только гэканье, разговоры, слушая которые ты понимаешь, что у этих персонажей, вероятно, есть лишние хромосомы. Шутки плоские, несмешные по сути и по факту, тупые и наигранные. Хотя, оно и понятно - какие могут быть шутки у представителей гопников - желудочно-кишечная, половая и пищеварительная сферы. Вот и все. Юмор от приматов - для приматов. Музыка. 'Реальные пацаны за моральное здоровье нации'. Уже этого мне хватило, чтобы поставить крест на музыке. Чем-то до боли напоминает старое доброе: 'воевать за мир', 'заниматься сексом ради девственности', 'насиловать ради любви'. Это те самые 'пацаны', что в реальной жизни любят отжимать мобилки у прохожих, рассуждать о понятиях и пить пиво с семками, заплевывая шелухой окружающую среду. Больше я не знаю, что здесь добавить. Весь остальной текст песен - бред сумасшедшего про то, как тяжело в Перми. Типичная болезнь провинциала вкупе с завистью к 'бохатой' столице, так хлестко описанная классиками. Что, очевидно, служит оправданием собственной тупости и стремлением к деградации (я с трудом дослушал до конца). Актеры. А вот тут, как говорится, не все так однозначно. В отличие от бездарей, ничтожеств и симулянтов из 'Универа', у актеров из 'РП' есть профессиональные задатки, у мужчин-актеров, разумеется. По моему мнению до кино они не доросли, а вот до театра - вполне. И да, я знаю, что некоторые из них еще и в театре работают. Но это не оправдывает их участие в бездарном и омерзительном сериале. Впрочем, тут в дело вступает принцип 'я молод - мне нужны деньги'. Беда в том, что они губят себя участием в таких откровенно пошлых и бездарных кинопроектах. После 'РП' к этим актерам развивается стойкое чувство отвращения и ассоциация именно с этим сериалом. Опять-таки в связи с тем, что мне не нравится мещанское и тупое поведение, поведение гопника, мнящего себя вершиной пищевой цепочки. Сюжет. Ну тут все понятно. Ложь, еще раз ложь и провокация. Обратно, никакого юмора, пошлые шутки, надуманные проблемы, ни к чему не ведущие разговоры персонажей. Особенно доставляют рассуждения героев о происходящем. Вот уж где трэш и угар! А послушайте их речь: главной соединяющей конструкцией являются слова-паразиты 'типо', 'че', 'так-то'. То есть у взрослых половозрелых людей настолько беден словарный запас, что часто попросту теряешь суть того, о чем они пытались договориться. Скажу крамольную вещь: лучше бы они матерились. Куда правдоподобнее для подобных существ состояние. А уж если хотите посмотреть, как живет провинция, посмотрите начальные серии и флэшбэки 'Сладкой жизни' на том же тНт. Серость, грязь, убожество, бедность, беспредел чинуш и их детей. А лучше всего оставьте свои города и поезжайте туда сами, попытайтесь там на работу устроиться, пообщаться с этими 'реальными пацанами'. Разрыв шаблонов гарантирован. Для себя я вывод сделал. Для той молодежи, особенно провинциалов, что не хочет учиться и честно работать этот сериал как бальзам на душу. И персонажи узнаваемые. Смотрит этот ущербный человечек вокруг себя и видит: люди покупают машины, заканчивают универы, открывают бизнес, изучают языки. На этом фоне он смотрится как серость и ничтожество! И тут как тут приходит телеканал тНт с поддержкой: вот мол, ты не такой уж и плохой, таких как ты много, и вообще все у тебя будет хорошо (но это не точно). Отсюда и проистекают высокие рейтинги, восторги и обсуждения. Плюс оправдание рейтингов массовостью - вот, мол, нас сколько! Поэтому я бы не поставил этому калу даже единицу. Но раз уж Кинопоиск настаивает, то условно пусть будет так. Одно я знаю точно - пройдет время и людям, которые ранее 'это' смотрели станет стыдно, хотя они скорее всего и не признаются что смотрели сей сериал. Разумеется, те, кто из них одумается и чего-то достигнет в жизни. И пожелание от себя. Дорогие школьники, подростки и поколение младше меня! Не забивайте мозги этом поносом. Создателям сериала выгодно, чтобы вы тупели, употребляли алкоголь и курили. Они Вам не покажут изнанку сериала и реальную судьбу таких 'пацанов' - жизнь в нищете, потом тюрьма и деградация, либо работа за копейки, либо тяжелый физический труд. Я призываю вас больше читать, заниматься спортом и саморазвитием. Вести себя как интеллигентный человек, а не как полупокер. Это говорю вам я, чье детство пришлось на 90-е. Все эти 'реальные пацаны', которые росли со мной, бухали и курили - ныне на зоне, в бедности или в могиле. Все стали нищебродами или зэками. Людьми стали только те, кто работал над собой, стремился к учебе и к знаниям.

negative

Лирическое отступление: Дуэйна Джонсона, я люблю, кто бы что о нём плохого не говорил. Он достаточно харизматичный актер тире рестлер. Из последнего с ним я ходил на фильм Сан-Андреас, фильм-катастрофу, мне он понравился. Увидев, что выходит новый фильм с ним, а тем более комедия, я тоже решил сходить. О сюжете: Простой офисный служащий, получает весточку от бывшего одноклассника, отвечает на неё и его тут же затягивает в авантюрный водоворот событий. Всё. О самом фильме: Фильм классный! Просто классный! Он очень смешной, просто уморительно смешной. Я ходил на сеанс с другом, мы ржали аки кони весь фильм. Шутки в фильме не пошлые, скорее это шутки действия и ситуации. Однако, это ж не просто комедия, это ещё и боевик! Экшна в фильме достаточно, что бы не дать зрителю заскучать. Дуэт Джонсона и Харта, это вообще что-то с чем-то. Правильно сказали, малыш и скала. Такой контраст, очень идет на пользу картине. Она легкая, смешная, если хотите получить удовольствие от качественного юмора, Вам точно сюда. Об актерах: Комичность ситуации появляется почти сразу в начале фильма, качок Скала и небольшой Харт, это просто комедия абсурда, самая настоящая. Дуэйн Джонсон здесь, просто молодец, отыгрывает свою роль хорошо. Персонаж Кевина Харта, пытается выбраться из сложившейся ситуации, у него это получается с трудом, это и создает атмосферу и юмор в данном фильме. В камео засветились такие актеры как Джейсон Бейтман, Аарон Пол и Мелисса МакКарти. В целом, это очень добротное кино, с качественным юмором, крутым экшном, хорошим актерским составом и моральной составляющей. 1

positive

У меня крайне редко бывает такое чувство, когда после сеанса, длившегося более двух часов становится искреннее жалко. что кино так быстро закончилось. Так вот после второй порции Хоббита это чувство присутствовало. В результате после возвращения домой мы с подругой решили на десерт посмотреть видеоблог о съемках фильма... С одной стороны я прекрасно понимаю разочарование тех, кто говорит и пишет, что Джексон спекся и что Хоббит не тянет по сравнению с Властелином. Но будьте же объективны: сделать из детской сказки более мощную трилогию в принципе нереально. На мой взгляд команда, работавшая над фильмом сделала всё возможное и невозможное, чтобы зритель остался доволен. Великолепная операторская работа, мастерство гримеров, потрясающие спецэффекты, отличная актерская игра, интересный даже читавшим Толкиена сюжет - что же ещё нужно? Несколько сцен из фильма можно смотреть снова и снова, поражаясь гениальной их постановке и непревзойденной реализации. Один только сплав по реке в бочках чего стоит. А декорации озерного города? Ну и, конечно, главный герой этой части вовсе не Бильбо или Торин, и даже не прекрасная Тауриэль в исполнении Эванджелин Лилли или Леголас в исполнении Орландо Блума (в зависимости от пола зрителя), а дракон Смауг. Готов спорить, что на таком уровне дракона ещё не делали и долго не сделают ни в одном фильме. Просто лучше уже, пожалуй, и некуда. Ведь мало того, что четко отрисована каждая чешуйка, так ещё и мимика и движения не позволяют усомниться в том, что перед тобой живой дракон. Может быть в фильме были какие-то недостатки, которые нашли некоторые рецензенты, но лично мне их искать не хотелось, а на фоне общего впечатления они явно теряются. поэтому просто смотрите и восхищайтесь, а не ищите ляпы. Фильм того стоит. P.S. Крайне рекомендую всем видеоблог о съемках Хоббита - очень много интересных и забавных моментов, кроме того, он позволит осознать, чего стоило создать этот шедевр.

positive

Грустная и берущая за душу картина об утраченных надеждах, о впустую прожитой жизни. Главный герой которой, литератор Хорхе, на словах мечтающий стать новым Габриэлем Гарсия Маркесом, на деле же тянет лямку в гламурном журнале и вхолостую использует свой талант. И если в начале созданию правдивой книги, которой он мечтает «взорвать» мир литературы, мешала кровавая военная хунта, почти десять лет правившая Аргентиной, то потом - просто лень, пьянство и окончательная утрата писательского дара. Теряет Хорхе, причем по собственной вине, и единственную женщину, которая искренне любила его, ценила его высокие стремления. Беда в том, что уж слишком эгоистичен был главный герой, слишком боялся потерять личную свободу, а когда понял, что был неправ – изменить что-то было уже слишком поздно.. Режиссер Хуан Хосе Кампанелла, удостоенный в 2010 году премии «Оскар» за «Тайну в его глазах», и в фильме «Все та же любовь, все тот же дождь» проявил себя как мастер тонкого, изящного кинематографического языка. А сама картина - по тихой, грустной интонации, вниманию к деталям, к проблемам «маленького человека», исследованию житейских неурядиц и неудач, напомнила если не произведения Чехова, то лучшие советские экранизации классики русской литературы. Не случайно же Кампанелла вставил в фильм эпизод, в котором еще счастливые влюбленные, буквально рыдают в кинотеатре, посмотрев легендарную картину Михаила Калатозова «Летят журавли»? Я к тому, что влияние отечественной культуры на аргентинского режиссера достаточно очевидно. Вместе с тем, фильм Кампанеллы – это вовсе не тоскливое и унылое изображение серых будней скучных неудачников, это талантливое кино, наполненное неповторимым латиноамериканским колоритом, сделанное с большой любовью к людям.

positive

'Number forty-seven said to number three: You're the cutest jailbird I ever did see. I sure would be delighted with your company, come on and do the Jailhouse Rock with me. Let's rock, everybody, let's rock. Everybody in the whole cell block was dancin to the Jailhouse Rock!' Elvis Presley 'Jailhouse Rock' Многие слышали знаменитую песню короля рок-н-ролла 'Jailhouse Rock', но многие и не догадываются, где этот сингл прозвучал впервые, а первый раз он заиграл именно в этом фильме, который называется так же как и песня 'Тюремный рок'. Этот фильм я считаю одним из лучших в жанре мюзикл-драма, так как здесь великолепно отыграны музыкальные номера и хорошо продумана драматическая сюжетная линия, ну и как же без любовной линии, без которой не обходиться не один фильм и все это заметьте, снято в 1957 году, да еще и за сравнительно небольшие деньги в 400 тысяч долларов. Сюжет рассказывает о простом парне Винсе Эверетте, который за убийство человека посажен в тюрьму, где он знакомится с певцом кантри Хэнком Хотоном, который открывает в молодом Винсе музыкальный талант и учит его всему тому, что знал сам. Когда срок Винса заканчивается, он мечтает стать знаменитым и популярным певцом, но есть одна большая проблема, его никуда не берут. Однажды он встречает Пегги Ван Алден, которая предлагает Эверетту записать его композиции и через пару лет Винс становится одним из самых популярных певцов Америки, но всё осложняется тем, что отношения с Пегги ухудшились, да еще и 'учитель' Эверетта, Хэнк Хоттон выходит из тюрьмы, отсидев свой срок. Сценарий прекрасен, особенно для тех лет, даже в наше время смотришь и удивляешься, какая же богатая фантазия была у людей тех времен, а сейчас, сплошные ремейки и сиквелы и практически ничего нового. Здорово подобраны актеры, несмотря на то, что у некоторых актерское ремесло не было главным достоинством: 'Тихо, король рок-н-ролла играет!' Элвис Пресли этой ролью доказал всем, что он не только гениальнейший музыкант, чья музыка сводит людей с ума, но и замечательный актер, способный сыграть как веселого персонажа, так и героя с трудной судьбой и сложностями в личной жизни, правильно говорят что 'гений везде гениален'. Хорошо сыграла Джуди Тайлер, которая скончалась после съемок в этом фильме. Прекрасно исполнил роль кантри певца Хэнка Хоттона, Мики Шонесси, которого также уже нет среди нас. Огромную работу проделал режиссер Ричар Торп, до 'Тюремного Рока' снявшего уже культового 'Волшебника страны Оз', особенно здорово получились музыкальные сцены, особенно знаменитый танец среди камер и зеков, который я считаю одним из лучших танцевальных номеров за всю историю кинематографа. Про саундтрек много говорить не надо, он идеален, ведь в него входят песни самого Элвиса, энергично исполненные самим королем. Итог: великолепная музыкальная драма, которая открыла миру того, что Элвис Пресли не только певец и музыкант, но еще и актер, который в будущем снимется еще во множестве картин. Шикарно! 1

positive

Всё началось со сравнительно скромной премии за режиссуру, присуждённой дебютанту в полнометражном кинематографе на престижном международном кинофестивале в Западном Берлине. «На последнем дыхании» с блеском подтвердил серьёзность намерений молодых киноведов из «Кайю дю синема» кардинально обновить природу киноязыка, снискав, пожалуй, наивысшее (что косвенно подтверждает и солидный (тем более для бюджета в размере всего FRF 400 тыс.) зрительский успех картины, собравшей в национальном прокате аудиторию в 2,08276 млн. человек) признание среди произведений стихийно нараставшей «новой волны». Тридцатилетний Жан-Люк Годар едва ли рассчитывал на то, что пройдёт совсем немного времени – и картину безоговорочно признают вехой в истории культуры XX века, будут восхищённо цитировать и причислят к редким образчикам «абсолютного кинематографа». Резко ограниченные материальные возможности не оставляли времени на детальную проработку сценария, который Жан-Люк, оттолкнувшись от идеи единомышленника Франсуа Трюффо, дописывал и корректировал по ходу дела, не позволяли использовать дорогостоящее осветительное и звукозаписывающее оборудование. Годар импровизировал не меньше собственных исполнителей! Съёмка с осторожным (а главное, осмысленным) нарушением сложившихся технических норм, «спонтанная» смена ракурсов и вольное блуждание камеры (удивительный эффект, полученный оператором Раулем Кутаром с помощью нехитрых подручных средств), слияние речи действующих лиц с гулом парижских улиц соседствовали с демонстративным, почти хулиганским использованием архаичных приёмов вроде каше и затемнения. Но особые восторги вызвал, безусловно, новаторский «рваный монтаж», который (тем более в сочетании с лихорадочным джазовым лейтмотивом композитора Мартиаля Солаля, изредка перемежающимся с музыкой Моцарта) идеально передавал сумбурный, то ускоряющийся, то прерывающийся ритм действия, вдыхая новый смысл в вертовскую художественную формулу захваченной объективом «жизни врасплох». Жизни, отчаянно сопротивляющейся уложению в заданную схему криминального фильма, который тем не менее – настойчиво врывается в течение событий… Это было именно находкой, позволившей Жану-Люку Годару избавиться от длиннот и сухости повествования и вместе с тем – не вырезать, как советовал Жан-Пьер Мельвиль, несколько «второстепенных» эпизодов. Более опытный коллега, заметим, исполнил «знаковую» роль знаменитого американского романиста Павулеско, отвечающего на бездну многозначительных вопросов – и оставляющего без внимания глубокомысленные реплики мисс Франчини, также участвующей в интервью. Впрочем, эстетический прорыв в данном случае неотделим от своеобразного переворота в сознании, от уловленной и точно переданной (а в немалой степени – и спровоцированной!) авторами смены умонастроений, которая вскоре отзовётся на широком социальном уровне. В одной из ключевых сцен, уловив предостережение в названии голливудской ленты («Тем тяжелее будет падение»), Мишель напрасно пытается отмахнуться от тревожной мысли: навязчивое сравнение с Хэмфри Богартом словно материализуется, возникая в памяти всякий раз, когда в кадр будет попадать газета с фотоснимком разыскиваемого незадачливого убийцы. Может показаться странным, что беспрерывно курящий на манер своего кумира, скрывающийся от праздных прохожих (именно в таком качестве – обывателя-осведомителя – режиссёр отметился на экране собственной персоной) за солнцезащитными очками и широкополой шляпой, Пуакар, узнав о доносе Патрисии, не предпринимает попыток скрыться или оказать вооружённое сопротивление инспектору Виталю (надо же, самой 'жизни'!) – и, умирая от пулевого ранения, лишь бросает возлюбленной предсмертное оскорбление. Совершив бессмысленное преступление, он тем самым – всецело и бесповоротно отдался во власть экзистенциальной ситуации, пребывая отныне «на последнем дыхании». В озвученной девушкой антиномии из «Шума и ярости» Мишель вовсе не из пустого бахвальства делает выбор – в пику Уильяму Фолкнеру – в пользу небытия, а не компромиссной печали. И на этом фоне променады по столице, поездки на угнанных автомобилях, поиск неуловимого приятеля и т.п. кажутся суматошными и даже излишними – воистину суетой сует, лишь отвлекающей от стержневой цели. Но кто сказал, что изменчивая и любопытствующая Патрисия поддастся на уговоры уехать в солнечный Рим или хотя бы перестанет механически выяснять значения неизвестных слов и захочет понять натуру неотступного француза?.. Роман Европы с Америкой был обречён изначально – останется лишь смутное воспоминание о прогулке по Елисейским полям. Жану-Полю Бельмондо и Джин Сиберг посчастливилось составить одну из самых славных пар, увековеченных целлулоидной плёнкой! Юная распространительница журнала «Кайю дю синема», предлагаемого Пуакару («Месье, Вы же не против молодёжи?»), получает отрицательный ответ. Согласно прозрению Годара, тот существует последние часы не просто как индивид: отживает своё эпоха самой фигуры «бунтаря без идеала», остающегося ветреным, даже когда включается в опасные игры в подражание героям любимых фильмов нуар. Это пока знакомая девушка Мишеля, ловко обкрадываемая им, не дописала на стене квартиры слово «pourquoi» (‘почему’). Но стоит самой радикальной – молодой – части общества сформулировать сакраментальный вопрос, зреющая «революционная ситуация» обретёт силу, и пуакаровский типаж будет вытеснен на обочину… С такой же неизбежностью, с какой время от времени начнёт возникать, точно из небытия, в разных странах: от родной Франции (например, в произведениях мастеров «новейшей волны» 1980-х) до… Советского Союза, где возродится в обличии загадочного Моро в исполнении Виктора Цоя. 1

positive

Не нашла я в фильме 'Заноза' ничего страшного, ничего интересного и ничего вообще, кроме как юмора. Очень впечатлила бегающая туда-сюда мутирующая человеческая рука, и то, как очередные глупые герои ее бояться. Выглядело очень смешно. Никогда и не подумала бы, что такой психодел когда-либо вообще вставят в фильм, пусть даже и в дешевый. Главное еще потом хватает совести назвать его фильмом ужасов. Что ж, забавно. Все происходит банально. Людишки на протяжении всего фильма пытаются спастись глупыми методами, потом их настигает какая-то бяка, они превращаются в не пойми что, и тогда, оставшиеся в живых людишки бегают-суетятся, а также, периодически кричат. Сам фильм снят как на скорую руку, в общем - не профессионально. Резкие моменты фильма были на столько резкими, что просто рябило в глазах. Задумка с вирусом, пожирающим плоть, тоже не произвела никакого впечатления. Непонятно, откуда все это пришло, каким образом появилось, как уничтожить, и что вообще к чему. В общем, фильм получился нудный, скучный, не интересный, а также, очень комичный. Такая нелепость вызывает смех, да и только. Абсолютно ничего пугающего, абсолютно никаких факторов, чтобы сесть и посмотреть этот фильм, если его можно так назвать. Не хочу обижать режиссера, но мне настолько жаль потраченного времени, что есть желание назвать фильм 'Заноза' чушью, но делать этого не стану, ведь думаю это весьма хорошая страшилка для детей дет-садовского возраста. Нелегко оценить то, что меня совершенно не зацепило, но ставлю и поблагодарим ту самую руку, которая бегала и веселила меня весь фильм. P.S. После таких фильмов, сидишь и надеешься, что в следующий раз не придумают подобный бред. Завтра нам покажут 'ужастик' про глаз, который ползает и насылает проклятья, послезавтра - как ноги-убийцы придут и убьют вас. Ну а что, гениальные идеи! Как раз на уровне фильма 'Заноза'.

negative

“Такие фильмы уже не снимают” – вот что вы с сожалением подумаете в конце просмотра “Профессия: репортер” Микеланджело Антониони. Ну, или, по крайней мере, в кинотеатрах такие фильмы точно уже не показывают. И будут ли когда-нибудь неизвестно. Будет ли Плутон снова планетой, будут ли ещё снимать такие фильмы? Будем ли мы ещё когда-нибудь счастливы? А в этом фильме Антониони ещё борьба за умного зрителя продолжается, и находит отклик в их сердцах, и Джек Николсон такой молодой. Здесь не разжевывают каждый поступок героев, каждое действие на экране, и всю предысторию далёкой-далёкой галактики, а доверяют зрителю смотреть самому. Как такой пример незначительный, но всё же – когда действие переносится в другой город, не пишется на экране Мюнхен или там Мадрид. Вероятно, режиссер предполагает, что зритель за последние пятнадцать минут и не забыл, что герой собирался туда, и что сможет распознать по архитектуре, говору прохожих и таким другим разным мелочам такие довольно известные города. И вообще сразу видно, чей это фильм. По неудержимому, бесконтрольному, но важному движению к казалось неведомой цели, по случайным и точным, как выстрел в висок, встречам, по глубине показанной истории в прошлое и будущее. Её с первого взгляда необъятности, как роспись сводов Сикстинской капеллы. “Профессия: репортер” это фильм с подписью - Микеланджело Антониони, профессия: режиссер. Хорошо когда пироги печёт пирожник… и так далее.

positive

Сто лет назад, помнится, ходил на первые две части в кино. Просто на ура прошли. Хотя, что значит, прошли? Запомнились! Интересно, натурально, смешно! Классика! Двадцать лет прошло, а давече пересматривал - с удовольствием. Ни намека на 'устарелость'. Вот что значит хорошее кино. Рекомендую.

positive

Снова последняя книга саги разделена на две части, как Гарри Поттер и Сумерки. Не ждал от фильма ничего особенного, так как с самого начала было ясно что все решится во втором фильме, а первый так, просто, для сбора денег. Но нет, фильм оказался довольно таки хорошим, некоторые моменты заставили понервничать. Игра Лоуренс оставляет желать лучшего, но ее недостатки компенсируются насыщенным, великолепным исполнением своих ролей другими актерами. Особенно хочу обратить вниманием на Джулианну Мур, лучшая актриса данного фильма!То как умело она передала своего персонажа заслуживает аплодисментов!. Недостаточное количество действий компенсировалось прекрасно подобранными актерами, качеством фильма и психологическими моментами, которые в некоторые моменты погружали в фильм целиком. Еще хотелось бы отдельно отметить качественное музыкальное сопровождение, которое полностью соответствует атмосфере данного фильма. Китнисс борется с системой, которая забрала у нее ее любимого, друзей, родной дистрикт. В душе девушки борются два чувства:желание мстить и желание жить в спокойном мире. Она зла на весь мир. Ей хочется кричать, идти на помощь, действовать, а не сидеть в тени и снимать ролики. До этого Китнисс была частью одной игры, теперь другая сторона-власть дистрикта 13 диктует свои правила. Могу с уверенностью сказать, что фильм не будет высоко оценен теми кто не читал книгу, но любителям данного произведения должен понравится. Ну что же, остается ждать следующего года, ноября и концовки, которая надеемся будет не хуже 1 части и войдет в историю кинематографа и в мое сердце! 1

positive

В современном кино сюжет о противостоянии полиции и мафии, в котором бандиты и копы похожи друг на друга, встречается довольно часто. Мартин Скорсезе и сценаристы 'Оступников', снимая еще один фильм на эту тему, должны были придумать нечто такое, что удивило бы даже искушенного зрителя - иначе их творение сочтут не оригинальным. И они пошли на очень интересный шаг - довели сюжет кинокартины до некого своеобразного абсурда - сделали происходящее в рядах полиции и мафии не просто похожим (как в других фильмах), а буквально одинаковым. Конечно, же зритель понимает это не сразу, но даже осознав, что коп под прикрытием и бандит, внедренный в полицию ведут себя одинаково, следить за сюжетом очень интересно до самого конца. Актерский состав 'Отступников' - просто великолепен. Главных героев играют Мэтт Дэймон и Леонардо ДиКаприо, среди второстепенных персонажей можно увидеть Джека Николсона и Марка Уолберга. Каждый из них играет именно так, как должен - им веришь, а это главное. Мартин Скорсезе, как один из самых лучших режиссеров современности, не стесняется снимать разные кинокартины. 'Отступники' не похож ни на одно из его предыдущих творений, хотя и в Мировом Кинематографе подобный сюжет обыгрывался и не раз. На мой взгляд, этот фильм получил свой 'Оскар' вполне заслуженно.

positive

Вот как хотите, но фильм мне не понравился. Второй блин оказался комом. Первый был отличный ('Красавчик Серж'), но вот и эффект второго фильма. Во первых - все затянуто. Реализма 50-х хоть отбавляй, вечеринки приведены практически в реальном времени, каждая попойка показана в подробностях, как будто режиссер и актеры просто сами развлекались на камеру и все это потом записали и вставили в фильм. Те же актеры на главные роли, что и в первом фильме не помогли. Вроде они на своих местах, но нет магии кино. Жизнь катится равномерно в попойках, и ничего не предвещает беды. Беда здесь мне кажется очень притянутой за уши. Ну вот очень. Пистолет который появился ниоткуда. Исключительно режиссер, но никак не реализм вложили этот револьвер в руки кузену. Потому что вот Шаброль уже тогда понял, что все его фильмы будут кончаться внезапным финалом. И притянул этот финал очень, так сказать, по крестьянски. Да там есть атмосфера тех годов, того Парижа, но это только если вы смотрите первый раз фильмы той эпохи. Я вам скажу что эпоху 50-х и 60-х передают многие и многие фильмы того времени (таланные и бесталанные). Опять же 'Золотой медведь' говорит о том, что хорошие фильмы получают награды очень редко. И тут можно сказать, что это приз первому фильму Шаброля, который не успели оценить вовремя. А что, те же актеры, тот же режиссер. И аванс на будущее и признание, что прошлый фильм был хорош. Другое дело, что аванс помог и в дальнейшем Шаброль снял множество отличных фильмов. Но не этот. И занянутостью он больше не злоупотреблял, скорее наоборот, в общем сделал выводы. А здесь, увы, Вагнер это Вагнер, но фильм он не сделал. Отдельно внешняя оболочка, и отдельно внутренняя не сочетаются, простите, и наступает диссонанс. И 'Двойной поворот ключа' этого же года намного лучше.

negative

Это первая картина Кирилла Серебренникова, которую я увидела, и она просто захватила меня. Фильм привлекает своим необычным сюжетом, игрой актеров, и, конечно же, съемкой. Зрителю здесь представлен главный герой Валя - потерявшаяся душа, человек, который не знает, чего хочет от жизни. У него есть потенциал найти хорошую работу, есть невеста, которая его любит, но он то и дело возвращается в прошлое, думает о давно умершем отце. Просто поражает пофигизм героя. Ему плевать на мать, дядю, невесту и на всех окружающих его людей. Он пытается как бы отделиться от общества, уйти в себя. В фильме нет места любви. Я бы назвала его даже философским. Каждый может вынести отсюда что-то для себя. Эмоциональная, искренняя игра актеров позволяет перенестись в иной мир, заглянуть в свое подсознание. Речь актеров проста, со всеми матами, без прикрас. Может быть кто-то скажет, что Россия здесь показана убогой и некрасивой, но, я считаю, что в этом фильме её нельзя было показать лучше. Она сопоставляется с внутренним миром героя, с его мрачным видением мира. Каждая сцена отличается своей оригинальностью и необычностью. То режиссер заставляет нас смеяться, то задуматься, то поражает нас развитием событий. Соглашусь с мнениями других, что самая сильная сцена - сцена в ресторане. Однако именно в этой сцене я впервые увидела кое-какие недоработки: во-первых следователь определенно немного переигрывает, хотя и речь его потрясает; во-вторых здесь раздражает Лиля Ахеджакова. По моему мнения, её речь нужно было либо сократить, либо убрать ее вовсе. И, конечно, этот фильм не мог обойтись без просто изумляющего конца. Это действительно хорошая работа, проделанная Кириллом Серебренниковым, которая доказывает, что все-таки русский кинематограф еще 'на плаву' и готов удивлять зрителей все больше и больше. Фильм для ценителей хорошего кино.

positive

Стив Джобс был легендарной личностью, о которой слышал каждый. Он основал компанию Apple и перевернул воображение миллиардов людей, подарил миру новую эру возможностей. О его жизни и работе много сказано историй и снято фильмов. На данный момент данный новый, биографический фильм режиссера Дэнни Бойла, самый лучший и удачный про жизнь и самого Стива Джобса. Мы видим историю талантливого человека, идею и работу его жизни, и тайны его личной жизни, видим кто был всегда рядом с Джобсом, и попадаем в его окружение и его личность… Надо признать, что сценарий у этой истории получился оригинальным. Очень сложно показать историю Джобса правдиво и масштабно, не упустить все самое важное и показать зрителю самое интересное и актуальное из его жизни. Дэнни Бойл снял фильм весьма необычно и динамично, раскрыв пару самых важных дней из жизни Стива Джобса. Данный фильм будет далеко по вкусу не всем. Он биографический, и будет интересен тем, кому любопытна персона Джобса и актеров, играющих главные роли в этой драме. Игра мировых звезд в этом фильме, конечно, шикарная и убедительная. Когда-то резко ворвавшись в мировой кинематограф Майкл Фассбендер сразу же полюбился зрителю. Он интересный и обаятельный актер, и сейчас находится в списке самых успешных и актуальных актеров. Крайне непростая роль Джобса ему удалась. Играет Фассбендер чисто, и смотря на него, мы видим отражение Стива. Когда такой высокий уровень актерской игры, то и фильм смотреть приятно. Очень порадовала в этом фильме британская сногсшибательная актриса Кейт Уинслет. Она мастер перевоплощений, и роль Джоанны Хоффман ей удалась на славу. Как игру и Уинслет, и Фассбендера критики горячо приняли с похвалой. Эту картине нельзя назвать потрясающим фильмом или шедевром. Перед нами глубокая, биографическая драма для тех, кто любит такое кино. Из-за ловкого, необычного сценария и сам фильм получился незаурядным. Мне было интересно его посмотреть, и благодаря ему зритель стал еще ближе к персоне Джобса. «Стив Джобс» - американская, биографическая драма 2015 года. Сейчас этот фильм актуальный, но он для узкой категории зрителей. Джобс уже умер, но чтобы он сам сказал об этом фильме? Мне понравилась структура необычного сценария и мощная игра актеров, поэтому я данную картину оцениваю положительно. - Сейчас я выйду на сцену, и это событие по важности будет вторым в этом веке после победы советских войск над фашизмом. (с) Стив Джобс.

positive

Увидев криншоты и там космический корабль. я тут же начал смотреть в предвкушении очередного крутого сериала. Но на деле оказался самым что ни наесть трэш! Проблемы в сериале и теми обстоятельствами которые должны быть у переселенцев на другую планету вообще несопоставимы. В место того чтоб бороться с каким то зверями или аномалиями, поиски еды или артефактов, Они заботятся о чрезмерной безопасности внутри своего же общества. В место этого они клепают клонов каких то и при том уже взрослых, в место вынужденного уничтожения ошибки (клонов) занимаются соплежуйством. Флер показана Бешеной феминисткой, большинство проблем и морали в сериале для меня как для мужика вообще не понятны, они чисто созданы мышлением женской логике о добре и зле. Практически все что говорит Флер и тетки ГЛ по Безопасности все маразм закоренелых феминисток от который меня выворачивает. Сериал ужасен, и это факт, тут не нужно выискивать зерна хороших моментов, т.к. их практически нет. Не знаю как такое вы можете рекомендовать. Люди вы нормальные сериалы вообще видели, вы их хоть немного попробуйте сравнить. Игра актеров соответствующая качеству сериала. т.е. ниже плинтуса. Единственное что в этом сериале есть так это абсолютное не понимание происходящих событий в самом начале, которое Именно насильно пытаются Заставить посмотреть следующую серию, а не плавно завлекая и завинчивая сюжетную линию. За красивую 3 минутную анимацию космического корабля

negative

Серьёзный. Фильм, психологически трудный для восприятия. Здесь то и надо хорошенько поразмыслить о поступках персонажей, что и подкупило меня. Да и сюжет отличный. Война войной, но выжившие живут дальше, а как именно - это уже другой вопрос. Ведь последствия разрухи страшны не только внешне, но и внутренне. Сколько поломанных судеб... Главное - не изменить себе. И научиться преодолевать преходящие трудности. И научиться правильно и здраво расставлять приоритеты. О чём и говорит кино. Меня лично и зацепило то, что у «Последствия» разумные... Настоящие герои. И поступают они, поддаваясь не романтическим представлениям, не сердцу, а голове и смыслу. К тому же, интересно было наблюдать именно за отношениями женатых, взрослых людей. По части зрелости сценария я бы даже поставила рейтинг не 18+, а все 30+. И ещё - хорошие, приятные, живые актёры; новые исторические факты и занимательный сюжет второго плана. В общем и целом, этот фильм не для всех. Кто-то может совсем не понять идею, которую хотел передать режиссёр. Кто-то поймёт, но не верно. Но я всё равно рекомендую хотя бы одну глубокомысленную ленту посмотреть. Особенно это должны сделать семейные люди.

positive

По сути, не только непредсказуемые, но и самые жестокие. К примеру, разве мама посадит ребенка в подвал, изолируя от еды, чтобы он похудел? Нет, конечно же. А вот ребенок запер маму внизу, мотивируя свои действия желанием помочь ей. Лишний вес - беда, но не настолько, чтобы мучать человека. Джейкоб же избрал иной путь. Он втерся в доверие к обидчику. Дети, ровно как и многие взрослые, не всегда понимают, что случайности бывают. Ведь мальчики хотели всего лишь сжечь домик на дереве. Кто ж виноват, что посреди ночи там находились дети? Вообще, американские дети (по крайней мере в фильмах - точно) очень странные. Они совершенно спокойно по ночам ходят куда хотят, а потом удивляются толпе маньяков на хвосте или различным бедам. Вот и Руди пострадал по своей глупости. Джейкоб навещал обидчика, общался с ним, даже собрался сбежать вместе с ним. Но только все наладилось и он решил - а чего это я тут с ним сюсюкаюсь? Убил брата - получай. Был бы это детектив, то полиция арестовала Гаса - пистолет-то его. О Гасе тоже можно поговорить. Например, видел же, что Мэйли запала на него, сам говорил. Так чего же не остановил ее? Доигрался, что девочка пришла его совращать. Хорошо хоть на этот раз Реннер играл не маньяка-педофила-гея-уголовника и так далее, а нормального парня с проблемами в прошлом. Но сыграл он шикарно, как и всегда. Вообще, фильм очень хороший. Воистину - драма. Возможно, кому-то он покажется тяжелым, кому-то нудным и скучным. Но на самом деле фильм пострясающий, с глубоким смыслом, с чувством. Снят прекрасно, дети играют шикарно. Смотришь - и веришь им. Побольше бы таких фильмов.

positive

В 2002-ом году произошло долгожданное событие: кинокомпания 'Warner Brothers Pictures' выпустила полнометражную художественную экранизацию знаменитого мультсериала 'Скуби-Ду' под режиссурой Раджи Госнелла с участием Фредди Принца младшего, Сары Мишель Геллар, Лизы Карделлини и Мэттью Лилларда в главных ролях. Фильму сопутствовал ожидаемый коммерческий успех: мировые сборы составили более 275 миллионов долларов, а финансирование съёмок с учётом маркетинговых затрат составило 119 миллионов. Это позволило продюсерам из 'Warner Brothers' уже через 2 года выпустить сиквел. При этом бюджет уже был сокращён до 80 миллионов, но опять же сборы в мире составили приличные 180 миллионов. Итак, не так уж трудно будет подсчитать, что на две части съёмок экранизации 'Скуби-Ду' было потрачено 199 миллионов долларов, а вот прибыль составила более 455 миллионов. Коммерческий успех очевиден, но вот само качество фильмов оставляло желать лучшего, слишком много поклонников 'Скуби-Ду' оказалось недовольными предоставленным материалом. 'Венцом' промахов при создании экранизаций стала номинация на антинаграду 'Золотая малина', хотя некоторые заявляли, что лишь одна номинация - это поблажка всем, кто принял участие в создании полнометражного 'Скуби-Ду', даже приходилось читать, что эти фильмы опорочили честь прекрасной мультипликации. Внимали критике и работники 'Warner Brothers', вовремя свернувшие проект и не превратившие его в сплошное издевательство. Но всё же через 5 лет на экраны вышла третья часть. Хотя третьей её можно назвать только косвенно. Во-первых, из всего того актёрского состава, что принимал участие в двух предыдущих лентах, сохранился только Фрэнк Уелкер, озвучивший Скуби-Ду. Фреда теперь играл Робби Амелл, Дафну - Кэйтлин Мелтон, Велму - Хэйли Киёко, а Шэгги - Ник Палатас. Кому-то эти имена что-то говорят? Несложно объяснить, что в съёмках приняли участие не самые известные актёры, всё дело в том, что 'Скуби-Ду 3: Тайна начинается' был снят сразу для телевидения, минуя широкие экраны кинотеатров. И это во-вторых. И, наконец, в третьих: в оригинальном названии нет никакого намёка на цифру '3', оно звучит как 'Scooby-Doo! The Mystery Begins'. Практически запустили телевизионную перезагрузку. У многих зрителей к телепроектам скептическое отношение, слишком часто их качество гораздо ниже, нежели у художественных фильмов. Понятное дело, что финансирование при этом совершенно разительно отличается, поэтому-то качество телекартин прихрамывает. Не стала исключением, как бы не хотелось, и эта картина. Блеклый, скучный, вялый и однотипный сюжет, лишённый какой-либо интриги. Это раз. В очередной раз, как и до этого было, в 'Скуби-Ду' напрочь отсутствует какое-либо зрелище: довольно унылое видео, где компьютерная графика вызывает лишь сочувственную ухмылку. Это два. Никакой радости не приносит и обновлённый актёрский состав, где нет возможности кого-то выделить, есть только вариант поругать каждого, но уже и так хватает негатива (лишь только сам Скуби-Ду не заслуживает жёсткой критики, он-то точно ни в чём не виноват). Это три. И этого вполне достаточно, поверьте. Существовала небольшая надежда, что 'Тайна начинается' не будет сплошным разочарованием: режиссёром картины был назначен Брайан Левант, который сформировал себе имя неплохого постановщика-комедийника в 90-х, когда снял сиквел 'Трудного ребёнка', затем 'Бетховена' и 'Подарок на Рождество', но, увы, надежда не сбылась. Дешёвый телевизионный приквел, рассказывающий о создании корпорации 'Тайна' не вызывает никаких эмоций кроме огорчения. Проходить мимо него рекомендуется, лучше мультсериал посмотреть, он реально в несколько раз лучше.

negative

Мэл Брукс в который раз превзошёл себя, я этому даже перестал удивляться. Теперь он выступил сценаристом, продюсером, режиссёром, сыграл в фильме пять ролей и написал текст последней песни 'Jews in space'. Многие от такой работы переутомились бы, а он выдал очередной шедевр. Но на этот раз куда более спорный, чем 'Сверкающие сёдла' или 'Немое кино'. За основу пяти новелл - 'Каменный век', 'Ветхий завет', 'Античный Рим', 'Испанская инквизиция' и 'Французская революция' взяты документальные ленты и некоторые из фильмов, успевших стать культовыми, например 'Космическая одиссея 2001' Кубрика. При этом сразу видно, на каких фрагментах мировой истории сосредоточился Мэл Брукс: из 93 минут фильма, 40 приходится на Римскую империю и 30 на Французскую революцию. И, надо заметить, это то ещё зрелище. Товарищ 'стэнд-ап' комикус при производстве фильма раскрепостился так, что четверть шуток пристойными не назовёшь. Слов нет, нравы в Риме и Версале были отнюдь не идеальными, но всё же Мэл, при всём уважении, палку с пошлостью перегнул. Хотя кому-то это только понравится, например тем, кто от документальных лент об античности засыпает. К слову сказать, есть здесь и поистине гениальные шутки и великолепные сцены. Ведь очень серьёзная тема - Испанская инквизиция. Надо же было додуматься сделать из этого шоу с танцами, фейверками и бассейном! Шедеврально. В каждой новелле Мэл Брукс нашёл, как можно пнуть религию, нравы, обычаи и делает это, смешивая пространство и время, добавляя элементы телешоу, стэнд-ап комедии в серьёзное повествование. Он даже не пожалел средств на серьёзные спецэффекты и раздвинул с их помощью реку. И снова не обошлось без шуток про цвет кожи и про одну древнюю нацию (на этот раз Мэл Брукс отправил евреев в космос). К стёбу 'Всемирной истории. Части I' можно подобрать эпитет безжалостный - подумаешь Иисус Христос - над ним тоже можно приколоться. 'Jesus Сhrist!' - в сердцах восклицает один из героев Мэла Брукса, и с ответом 'Yes' завязывается юморная переброска репликами. Известные актёры и актрисы (Дом ДеЛуис, Мэдлин Кан, Харви Корман, Клорис Личман, Рон Кэри, Сид Сизар) уже играли у Мэла Брукса в 'Немом кино' и в других фильмах. Из новичков можно отметить: Мари-Маргарет Хьюмс, Грегори Хайнза (это его почти дебют, и он весьма успешный). А её текст зачитывает уважаемый режиссёр Орсон Уэллс. Поразительно, как Мэлу Бруксу удалось сплотить всё это созвездие и руководить действиями по обе стороны камеры. Но иначе его творения не стали бы сокровищами в жанре комедии, хотя вынужден признать - этот бриллиант немного мутноват. Но всё же я охотно посмотрел бы 'Всемирную историю. Часть II', если бы она существовала в природе.

positive

Шокирован оценкой 6 этому фильму на этом сайте. Счастлив, что меня в кино на это не затащили. Кино - это просто какое-то недоразумение. Во-первых, еле-еле натянутый хронометраж в 120 минут. В результате кино просто состоит из обрывков сюжета: девочка, умерла, воскресла, мать-психопатка, раскрытие страшной тайны (ёлки, вот это было просто смехотворно! этой страшной тайне в фильме уделена одна минута времени и одна реплика главной героини!), всё - развязка. Ещё один побочный эффект - практически не развивающееся действие, а просто атаки твари на героев сменяют одна другую. Во-вторых, катастрофическая игра актёров. Собственно, как таковой, её там и нет: каменные лица, диалоги с выпученными глазами - это будет, а игры - неа. В-третьих, диалоги. Вы вслушайтесь, вслушайтесь. Теперь - вдумайтесь. Ну как, понравилось? В-четвёртых, оно совершенно не страшно. В силу никчёмной игры актёров и бессвязного сюжета, саспенсом в фильме не пахнет, а насчёт бу-моментов: за весь фильм - одна страшная рожа с зубами и с глазами - это даже как-то неприлично. Тварь, вяло атакующая главных героев фильма, совершенно не пугает: это просто тёмный извивающийся силуэт, спасибо хоть не в ночной рубашке. Не знаю, уж спойлер или нет, но мимо следующего сценарного хода я пройти не могу. Интересно узнать, какой IQ у человека, решившего вставить его в фильм. Итак, есть девочка, которая боится света, потому что он вызывает у неё ожоги. И что же делают доктора? Правильно! Они проводят эксперимент и садят девочку под многоваттную лампу. Так вот, где скрываются нацистские врачи-преступники. Очень плохо.

negative

Много секса и страсти как я и ожидала. Неожиданная развязка. Радует что в фильме есть мораль: Нельзя жить прошлым, как бы прекрасно оно ни было, впереди ждет новое, а пытаться вернуть прежние чувства - ни к чему. Понровился монолог Поло про 'Синдром летнего лагеря' (цитата): 'Ты едешь в лагерь, и отрываешься там по полной. Это лучшее лето в твоей жизни. Ты уезжаешь домой и весь год ждешь следующего лета, чтобы все повторилось. И вот ты приезжаешь, а все изменилось. И вожатые, и дети, и друзья не такие, какие-то странные, и все... прошли лучшие годы, лучшие...и их не вернуть' Мне знакомо это чувство. По-моему в этой фразе заключен главный смысл фильма. Не стоит ожидать от прошлого, что оно вернется. Нужно отпустить, и посмотреть за горизонт. Еще понравился образ внешне благополучной семьи Бабби, которая гниет изнутри - младшая дочь залетает сама не помня от кого после того как нажралась таблеток в клубе, муж изменяет жене и она догадывается об этом. И дарит ему на годовщину сваьбы запонки. А он ей - коллекционные альбомы с музыкой. Бабби так и не нашла себя, не смогла отпустить прежние чувства. Мне её жаль. Но, ещё по первому фильму было видно, что она сама виновата. Она не хотела бороться, хотела чтобы все было как по маслу. Но так не бывает в жизни. А Уго нашел себе девушку, которая, как и он, живет по своим правилам и не застревает в тисках стереотипов. За него искренне порадовалась. Фильм не только для девушек. В нем есть смысл, хотя крутизна главных героев несколько преувеличена. Радуют глаз красивые лица актеров, молодые и непосредственные. В общем. Отличный фильм.

positive

В наше время приличных мультиков не так уж и много. Сейчас есть и те, где достаточно симпатичная прорисовка, но банальный сюжет. А есть и те, где интересные персонажи и уверенные шутки, но вот то, что творится на экране, мультфильмом для детей не назовешь. В случае с 'Рыбологией' всё куда хуже: невероятно уродский мультик с наитупейшим американским сюжетом и юмором. Про сюжет нет смысла рассказывать. В неком магазинчике есть аквариумы, в которых местные обитатели живут как современные люди: работают, ходят в школы и так далее. Банально до одурения. Персонажи тоже никак не удостаиваются внимания. Би - местная 'звезда сцены' с явной звёздной болезнью, Майло, с явно поехавшей крышей и чрезмерной подвижностью, и Оскар - эдакий 'батан' в классическом воплощении: умный, со скобами на зубах и невероятно стеснительный. Есть также и другие персонажи, такие как местные хулиганы, ботаники, оторвы, но у всех у них одна проблема - это невероятное до одурения КЛИШЕ 'современной молодёжи'. Какой больной мозг придумывал их!? Одни вечно бесятся, другие решают свои личные проблемы, третьи пытаются насолить первым и вторым. Персонажи никак не меняются, всё идёт словно 'по кругу'. Это невероятно раздражает. Но знаете, что ещё больше раздражает - прорисовка самого мультфильма. Сплошной 'вырвиглаз' и уродские морды! И это в мультфильме для 6 лет! ШЕСТИ, чёрт возьми, лет! Что ещё можно добавить. Тупой сюжет, глупейшие персонажи, никакого смысла в диалогах, дурацкая прорисовка, идиотский юмор. Продолжать можно долго. Хотя нет, есть в этом мультике и хорошее: некоторые шутки изредка заставляют улыбнуться. Да! Это так! Можно даже посмеяться над ними. Но это и огорчает. Всё равно, что вам дают уже облизанную кем-то конфету, завернутую в использованную всеми способами туалетную бумагу. Это невозможно. Итог: идиотизм в чистейшем виде. Те же 'Спанч Боб' и 'Эй, Арнольд!', хоть и с не идеальной прорисовкой, радуют больше. Тут - мультфильм делали пациенты психиатрической клиники. Если вашему ребенку не понадобятся мозги в дальнейшем - пусть смотрит 'на здоровье'.

negative

Классическая экранизация классического романа Стендаля. Фильм неровный - его кидает от авантюрной истории вроде 'Фанфана-тюльпана' до исторической драмы. Кстати, и режиссер Кристиан Жак, и исполнитель главной роли Жерар Филипп впоследствии сделали себе имя на том самом 'Тюльпане'. Тем не менее, драму в той или иной степени зритель тоже получит. Хотя развязка оказалась до некоторой степени неожиданной.

positive

Талант Дэвида Линча корнями уходит в американское беспредметное искусство 1950-х годов, прежде всего абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока, кинематографический мир Линча – физиологически отвратителен, Другой его картин (как в лентах «Голова-ластик», «Человек-слон») неприемлем эстетически, эпатажен. В картине «Голова-ластик» Другой предстает почти сошедшим с картин Френсиса Бэкона – еще одного из пиктографических источников вдохновения Линча. Линч – в первую очередь художник, и лишь потом кинематографист. Сны, воображение, абсурдистские эпизоды, порой пародийные, на протяжении многих лет искусно вплетались в нарративную основу, что делало его фильмы вполне зрительскими. В картине «Внутренняя империя» игре в поддавки со зрителем пришел конец, однако, трудно представить себе картину, в которой зритель был бы в большей степени важен, чем здесь. Путешествие героини фильма – преуспевающей актрисы по закоулкам собственного бессознательного, зараженное будто вирусом, нарративом фильма, в котором она снимается, позволяет Линчу, подобно Алену Рене в 'Провидении' поставить ряд вопросов о сущности кинозрелища и его влиянии на бессознательное. Во «Внутренней империи» нет иного нарратива, кроме условно кинематографического, актриса пытается проникнуть в роль, разрушая этим свою психику – завязка схожа с «Премьерой» Джона Кассаевтеса, за одним исключением – картина последнего реалистична, картина Линча – сюрреалистична в самом прямом смысле слова. Один из эпизодических персонажей «Внутренней империи», систематически повторяющийся на всем протяжении этой трехчасовой картины – плачущая девушка, созерцающая распадающийся мир психологических состояний героини-актрисы Лоры Дерн. Она – своего рода внутренний человек, средоточие личности главной героини, которую она в финале фильма освобождает из заточения. Линч делает свой фильм максимально психологически неудобным, визуализирует фантазмы и страхи зрителя, попавшего внутрь условного кинематографического континуума, чтобы показать нам, как должен строиться диалог зрителя и режиссера. Любой фильм – это коллективный фантом, нашпигованный фобиями и надеждами гигантского количества людей, нуждается в расшифровке и высвобождении внутреннего человека, обнажении самого сокровенного, что коренится в зрительском бессознательном.

positive

«Мужчинка в расцвете сил», больше, чем обманывать или кушать варенье, пожалуй может только пускаться во все крайности, человечек, который нажимая на кнопку на своём пухленьком животе, заводит моторчик, бесперебойно работающий у себя за спиной – мало, кто на сегодня откажется вспомнить любимого всеми нами ещё с детства Карлсона, героя писательницы Астрид Линдгрен… Весёлый, никогда и ни в каком случае не унывающий проныра Карлсон всегда найдёт лазейку к Вашему сердцу, и что бы он ни делал – не пугал бы домоправительницу своего лучшего друга Малыша Фрёкен Бок, переодевшись в привидение, не крал бы булочки у той же самой Фрёкен или не устраивал бы настоящий погром дома у Малыша, - Вы всё равно любите этого сказочного персонажа, и не перестаёте этого делать, потому как он Вам явно симпатичен и близок. Самоуверенный, обаятельный и такой непоседливый, целеустремлённый и всегда находящий способ развеселить своего собеседника, в каком бы скверном расположении духа тот не находился, - Карлсон в одночасье развеет все тяжкие думы и мысли о трудностях жизни, позволив наслаждаться ею что есть сил!.. Но, это же Карлсон, что Вы от него хотите, и, через некоторое время, когда Вы только входите во вкус всего творимого безумия, он, придумав вполне весомую и объективную причину своего ухода, щёлкнет своим пухленьким пальчиком на кнопочку, заведёт пропеллер и отправится в свой Домик Карлсона, который живёт на крыше, до следующих времён, когда вновь всё будет перевёрнуто вверх дном, и хаос, верная разруха станет верным определением Вашему дому…

positive

В детстве посмотрел одноименный сериал - понравился. Я вырос, и вышел ремейк. К тому моменту в сериале, когда об эпическом прибытии пришельцев стало известно всем, меня поразил разговор главной героини со своим коллегой-полицейским: они обсуждали ее отношения с бывшим мужем. В детстве я бы еще мог пропустить это мимо ушей, но теперь... Дальше еще больше ляпов по-поводу совершенно нереалистичного поведения людей в сложившейся ситуации. Как любитель фантастики, я три серии вытерпел, но больше не могу - хоть убейте!

negative

Когда я увидела рекламу фильма 'Ваша остановка, мадам', то поняла - его нельзя не посмотреть. Этот фильм заслуживает внимания уже потому, что в нем снимаются такие актеры, как Анна Казючиц, Кирилл Плетнев и Кирилл Гребенщиков. Не всегда присутствие, не побоюсь этого слова, великих талантов обеспечивает качественное кино, но данный фильм - приятное исключение. Начну с того, что для меня было большой неожиданностью: так как я сама живу в провинции, то можно понять, почему я всегда ужасно раздражаюсь видя на экране деревенских дурочек, но в этом фильме провинциалка Лера мало напоминает всех тех героинь, ищущих счастья в столице. Она четко знает, чего хочет добиться, стремительно идет к цели (даже слишком стремительно). Именно такие девушки встречаются сейчас. Не те, которые до сих пор ходят в платьях из бабушкиного сундука; не знают, что такое макияж и не имеют представления о салонах красоты; не те, которые верят в вечную любовь и хороших людей. Отечественный кинематограф (особенно дело касается сериалов) только тем и занимается, что изображает таких туповатых мечтательных провинциалок. Но на самом деле, девушки давно уже не такие. Да, фильм о настоящей жизни. Тем он и хорош, потому, что такое кино теперь редкость. В нем нет абсолютно ничего поддельного, ненастоящего. Здесь все: жестокость и предательство, трудности и обман, любовь и деньги. И ты с самого начала понимаешь, что вряд ли героев ждет счастливый конец. Хотя... не перестаешь верить в чудо. Ведь даже самые отчаянные, самые жестокие, самые потерянные и лживые люди способны на это великое чувство - ЛЮБОВЬ. Конечно же 1

positive

В целом неплохой, средненький фильм получился, в духе картин про наркобизнес, сюжет конечно простой, зрелищности данной картине добавляет несомненно Дэнни Трехо- наличие в фильме такой звезды, который стал известным благодаря прежде всего фильму от Заката до Рассвета, его герой настолько отвратителен, в нём столько злости и ненависти, что врядли найдёшь ещё в каком-нибудь человеке. В фильме отлично показаны наркодиллеры и весь этот бизнес, и концовка фильма сделана очень правильной, отличный урок всем, кто хочет связать свою жизнь с этим злом. Подводя итог скажу что фильм классный, но всё-таки он чуть-чуть недотягивает до существенного уровня. Оценка

positive

Я даже не знаю, сколько раз пересмотрела этот фильм, и всякий раз, когда он кончается, мне хочется включить его снова. Это потрясающий фильм, с неординарным и захватывающим сюжетом, сказочной и даже готической атмосферой. Здесь невероятный черный юмор, я его просто обожаю. Земекис - гениальный режисер, умеющий снимать настоящие шедевры. Сюжет. Мэдлин (Мэрил Стрип) и Хелен (Голди Хоун) соперничают с давних лет. Но когда Мэдлин уводит у Хелен жениха Эрнеста (Брюс Уиллис), та впадает в глубокую депрессию. Проходят годы, которые не принесли счастья ни одной, ни другой. Они встречаются вновь, при этом Хелен выглядит молодо, что раздражает постаревшую Мэдлин. После череды неприятных обстоятельств, Мэделин случайно заезжает в старинный особняк, где принимает эликсир вечной молодости. Тем временем Хелен уже готовит план ее убийства, но когда он осуществляется, Мэдлин остается живой, хоть и с переломанной шеей. Она не стала оставлять это так просто и отомстила Хелен, выстрелив в нее из ружья. И тут оказывается, что секрет молодости Хелен заключается в том же эликсире. Вся эта история выглядит очень забавно и мило. Что касается актеров, великолепны были все трое. Мэрил Стрип, как всегда, неподражаема, ей почему-то очень идут роли таких коварных злых женщин (как, например, в «Дьявол носит Prado»). Голди Хоун очаровательна, но не менее стервозна. Их неугомонное соперничество заставляет улыбнуться. И, конечно же, Брюс Уиллис, которого на протяжении всего фильма никак не могут «поделить». Его игра бесподобна, здесь он обычный человек, а не супергерой трешевых боевиков. Очень приятно видеть его в такой роли. Также порадовал саундтрек, слегка зловещий, пугающий, как нельзя лучше вписывается в подобный фильм. С 1992 года прошло уже много лет, но «Смерть ей к лицу» никогда не умрет и не состарится, для этого ему не нужен никакой эликсир. Просто этот фильм – шедевр. Превосходные актеры, превосходный сценарий, превосходная режиссура! 1 Бесспорно.

positive

Итак, на календаре конец декабря, а это значит, что пришла пора не только всеми любимого праздника, но и приуроченного к этому событию очередного фильма. «Елки новые» стали уже шестым произведением в франшизе, и получились отнюдь не самыми плохими из всех. После откровенно провальных «Елок 1914» и прошлогодних пятых, Тимуру Бекмамбетову и его команде удалось создать неплохое атмосферное кино, на уровне первых фильмов франшизы. До первой части (лучшей из всех, на мой взгляд), конечно, не дотягивает (хотя основная линия сюжета в какой-то степени схожа), но, если вы хотите почувствовать атмосферу Нового года, смотреть «Елки новые» можно и нужно. В центре сюжета история маленького мальчика, ищущего маму, у которой «будут теплые руки, и которая будет петь колыбельные по ночам». Также есть 4 второстепенных истории, которые, к моему удивлению, вообще никак не связаны с основной (кстати, здесь и просматривается отличие от оригинальных «Елок»). Истории эти существуют практически сами по себе, и, честно говоря, оставляют некоторое ощущение недосказанности в конце. С точки зрения структуры построения фильма здесь далеко не всё идеально. При этом также нельзя не сказать о том, что ситуации эти сами по себе абсурдны и нелогичны, герои зачастую ведут себя странно. Но «Елки новые» - это легкий новогодний фильм, изначально не претендующий на что-то цельное с точки зрения киноискусства как такового, и вдаваться в детали поэтому здесь не имеет никакого смысла. Но, как уже было сказано ранее, фильм мне понравился, да и рецензия эта имеет зелёный свет. С точки зрения вот такого легкого семейного новогоднего кино, «Елки новые» - замечательный продукт, который однозначно поднимет вам настроение – здесь есть пара трогательных моментов, замечательные песни, новогодняя атмосфера, отсутствие «сортирного» юмора – идеальный способ провести полтора часа в компании, например, своей второй половинки или в большой дружной семье. Но, пожалуй, и правда, на этом стоит остановится, что-то новое здесь придумать будет сложно

positive

Мировой бестселлер Дэна Брауна 'Код да Винчи' захватил в плен сердца миллионов людей. Всего за один год «Код да Винчи» возглавил список бестселлеров журнала «Нью-Йорк Таймс», многие считают роман лучшей книгой десятилетия. А через 6 лет студия Columbia Pictures во главе с оскароносным Роном Ховардом сняла по книге фильм. Что ж... я могу сказать, что у съемочной группы получилось перенести зрителей в мир Роберта Лэнгдона, которого сыграл Том Хэнкс. Мы будто были свидетелями как раскрывалась самая большая ложь столетия. Тамплиеры, Грааль, Мария Магдалина - после прочтения книги или просмотра фильма они воскресли из мертвых. Все начали интересоваться и читать историю, искать апокрифы, перечитывать Библию. Мы поверили им и начали задавать себе вопрос 'А что если это все правда?'. Именно это и делает фильм хорошим. Я не спорю между книгой и фильмом есть пропасть. Чего то не хватило фильму или просто книжка настолько сильна что никакой фильм не сможет экранизировать ее. Я больше склонен к последнему. Режиссер это очень важная особа на съемочной площадке. От его воображения зависит успех фильма. Рон Ховард талантлив и я думаю, что он справился со своей работой. Также хочу отметить замечательное музыкальное сопровождение. Ханс Циммер как всегда на высоте и как всегда недооценен Академией кинематографических искусств и наук (Оскар). Ему не то что не дали статуэтку, его даже в заявку на участие за приз не внесли. Очень жаль, потому что Густаво Сантаолалья — «Вавилон» был слабее Циммера. Что насчет Актерского состава. Очень понравился Том Хэнкс. Я поверил, что он и есть профессор религиозной символогии и представить кого то другого я просто не могу. Что не могу сказать про капитана Безу Фашэ. Его я представлял как большого мускулистого афроамериканца (не знаю почему так получилось). И когда его сыграл Жан Рено, безусловно моя реакция была негативная (но это чисто мое субъективное мнение). Также лейтенант Колле, мне казался молодым мужчиной лет 30, а не пожилого мужчину, который был в пару шагов до пенсии. Что насчет Сайласа - для меня это самый яркий персонаж Брауна. Человек, который убивает во имя Господа. Полу Беттани получилось перевоплотиться в 'призрака'. И если честно в своей последней сыгранной сцене, я ожидал большего. Возможно, я опять повторюсь, книга слишком хороша. Иэн МакКеллен тоже отлично сыграл Учителя. Когда буду перечитывать книгу его лицо будет у меня всплывать. Хорошо сыграть может каждый, а вот запомниться как хороший исполнитель... Напоследок скажу: Грааль - скрыт в вашей душе. И только вы можете найти ключ. 7,

positive

Удивительный фильм. И не описать, сколько мыслей он рождает в голове. Как наполняет палитру чувств и восприятия мира оттенками. Помимо содержания он ещё и очень красивый. На тёмном в основном фоне яркие (жёлтые, красные, оранжевые, зелёные) блики и пятна - словно смотишь глазом, не выбирая точки, откуда смотреть, а не следуешь выверенным путём за камерой. И ракурсы подобраны таким образом, что каждый кадр можно брать как отдельную картинку, вполне подходящую для фотовыставки. Это фильм о многом и сразу. О том, что при серьёзном, искреннем подходе к жизни не получается быстро переходить от одних отношений к другим, сердцу нужно дать какое-то время, чтобы прийти в себя, осознать себя заново на новом этапе жизни, прочувствовать этот этап. Это очень реалистично. Так же о том, что у каждого свой путь. У кого-то он длинный, извилистый, ведущий к цели обходной дорогой, у кого-то это путь ожидания, что тоже жизненно. Так же кроме основной линии повествования на неё нанизываются, как бусины, небольшие встречные истории, свидетельницей которых становится главная героиня. Они показыват ей, что насколько разнообразен мир в своей боли и радости, красоте и неприглядности. Но несмотря на широкий диапазон эмоций и чувств героев, фильм очень спокойный. Не от поддельности происходящего - этого вообще нет, - а от того, что нет осуждения во взглядах героев, глазами которых мы наблюдаем различные ситуации. Нам просто показывают их как есть и предоставляют возможность судить самим. Об игре актёров не хочется говорить, попусту тратить слова, потому что их не зватит. Не потому, что игра плоха, а потому, что она так хороша, как может быть хороша естественность. Порой, когда смотрю на старые чёрно-белые фотографии, они вызывают удивление - живые люди смотрят на нас оттуда. И таковы они потому, что зачастую на их лицах даже нет улыбки. Они не рисуются на камеру. Они такие, какие есть. Перед актёрами в фильме стояла задача не только быть искренними, но и передать неподдельные чувства героев. Они отлично справились с этой двойной задачей. Одни глаза чего стоят, причём у каждого. После того, как посмотрела кино, нашла в магазине пирожные с черникой. Теперь без них не могу. А фильм стал одним из самых любимых. Спасибо.

positive

Непростая девушка-продавец гамбургеров со сложным характером вырывается в ту жизнь, о которой мечтают миллионы, миллиарды женщин. Она капризна, она непосредственна, она - ребенок. Заслужила ли она этот шикарный подарок судьбы? Природа дала ей красоту и характер, провидение дало ей шанс и она им воспользовалась. Стоило бы сказать 'ДА, ЗАСЛУЖИЛА', но как черт возьми обидно, когда человек вот так вот на 'раз, два, три' получает то, что ему совершенно не нужно. Не задумывались ли вы, как часто это случается в нашей жизни? - Знаешь, что я думаю? Я думаю, всему есть причина. И думаю, у Бога есть план для каждого из нас, и думаю, на меня у него БОЛЬШИЕ планы, но не в этой жизни. У нее было все. Но она выбрала наркотики. Если вам посоветовали посмотреть этот фильм, то запаситесь терпением, потому что первый час нужно пережить со сжатыми кулаками (особенно девушкам, так как лесбийские сцены затянуты до безобразия). Я посмотрела до половины и выключила, а потом мною овладело желание узнать, что же будет дальше. И я узнала, узнала, что наркотики - страшная вещь, узнала, что любовь лесбиянок может быть искренней, нежной и неимоверно сильной, узнала, что ты можешь заставить себя отказаться от чего угодно, от какой угодно вредной привычки, но только до того момента, пока не попробовал наркоту. Этот фильм многому может научить. Он пронизан умными мыслями, пронизан энергией и силой. Каждый пережив его, извлечет для себя свой собственный опыт. Все актеры шикарны, но Майкл Кристофер, должно быть, еще тот извращенец. Вы сами это поймете. Да и дополнительное издание секса Джоли с Митчелл о чем-то говорит.

positive

Ожидал увидеть легкую, смешную комедию с счастливым концом. К сожалению ни первого, ни второго, ни даже третьего я тут не увидел. Точнее классический happy end тут есть, но я ждал, что во время титров покажут как вся сьемочная площадка вместе с Мелиссой МакКарти и Полом Фигом горит ярким пламенем. Но нет, не дождался. Фильм явно ориентирован на женскую аудиторию, так как режиссером и сценаристом является небезызвестный Пол Фиг. Автор трешового шедевра 'Девичник в Вегасе'. К сожалению, я не обратил на это внимания... зря. Ну ладно, к делу. Тупейшие шутки. Да, именно из этого состоит 80% фильма. Нет, ну конечно жопносортирный юмор про члены, слабительное, геморрой и прочее может быть уместным и даже смешным, но уж точно не в подобном фильме и уж точно не в исполнении Мелиссы МакКарти. Тут они просто выглядели до жути убого. В отличии от комедий про неуклюжих агентов, где решение проблемы происходит из-за неожиданных и глупых действий героя, тут все ситуации заканчиваются крайне глупыми финалами. А причина в том, что злодеев сделали гораздо тупее (не знаю как им это удалось), чем главная 'шпионка' и по сути единственное что главный герой фильма делал - это дарил зрителям 'умопомрачительные' шуточки уровня КВН в каком нибудь ПТУ. Сам персонаж Мелиссы МакКарти весь фильм вызывал лишь тошноту. Неуклюжие шпионы должны быть смешными, но как это возможно, когда половину фильма она только и делает, что ноет из-за того какое же она ничтожество. Но нет, потом этот поросенок весом в 140 килограмм резко преображается и становится крутым шпионом. Как? А я не знаю. Она 10 лет сидела в кресле без подготовок, но именно ведь так и становятся крутыми шпионами, мастерами стрельбы и рукопашного боя. Отличный персонаж, что еще можно сказать? Хотя для женской аудитории этого вполне хватит, ведь приятно смотреть как романтичная неудачница становится таким себе 'супер героем' и покоряет сердце любимого. Но, если вы не поклонник сопливых, тупых, наивных, не в меру пошлых комедий, то лучше пропустите этот фильм. Единственное что порадовало, так это наличие 2 персонажей, а именно шикарного Альдо (Серафинович) и Форда (Стетхэм). Хотя у них и было не так много экранного времени как хотелось бы, но именно благодаря им я уговорил себя досмотреть этот фильм. Рекомендую посмотреть этот фильм... никому.

negative

Добрый и невероятно воспитанный медвежонок оказывается в шумном, дождливом Лондоне. За его плечами жизнь в окружении любящих дяди и тети, красивая природа дремучего Перу и много много мармелада, который Паддингтон (именно так зовут медвежонка) безумно любит. Готов ли малыш к испытаниям? Сможет ли он найти себе новый дом и привыкнуть к жизни в неприветливом Лондоне? Ответы на эти и многие другие вопросы можно найти в самом фильме, который, кстати, ну очень хороший! «Приключения Паддингтона» - фильм, который может посмотреть как маленький ребенок, так и подросток и даже взрослый человек. История, рассказанная в фильме проста, но несмотря на это трогает сердце и душу. Доброта Паддингтона, его наивность и бесхитростное сердце отодвигают на задний план всех второстепенных и негативных героев. Интересно было следить за развитием событий в фильме и смотреть, как поступит медвежонок в той или иной ситуации. Создатели фильма сделали Паддингтона ну очень милым. Не каждый человек обладает столь прекрасным воспитанием и покладистым характером, а медвежонок из дремучего Перу обладает и более того Паддингтон переносит свою доброжелательность на окружающих. Важно отметить тот факт, что воспринимается мишка как реальный персонаж, а не что-то компьютерное и искусственное. Фильм снят очень качественно и красиво. Картинка сочная, яркая и приятная для глаза. Несмотря на то, что некоторые моменты в «Приключениях Паддингтона» слишком утрированны, я закрываю на это глаза, и всем советую сделать также. Наслаждайтесь прекрасным сказочным фильмом, в котором нет привычной напыщенности и излишнего пафоса. Всем приятного просмотра!

positive

'Казино' - это большой слоёный торт, мастерски приготовленный главным кулинаром от киноискусства. Сначала экстерьер - огни ночного Вегаса, россыпь игральных фишек, дамы в мехах, элегантные мужчины с деньгами, которые они оставят здесь. В казино. Смех, радость, выигрыши, пиликанье игровых автоматов. Звук пересчитываемых монет, хруст купюр. Чем глубже вкушаешь, тем отчётливее ощущается привкус крови: вечный праздник должен быть чем-то оплачен. А чтобы добраться до сути, нужно раскусить троих главных героев, каждый из которых несёт в себе пласт смысла и, может быть, определённый урок. Джинджер. Вечная шлюха и любовь главного героя. Сначала - сияющая хваткая тигрица, в конце - измождённая и жалкая наркоманка. Её вкус - горько-сладкий. Её движение - метания. На её образе с самого начала стояла печать гибельности, фатальности: в мире денег и крови выжить либо преданная, либо ледяная женщина. Ни тем, ни другим она не обладала, скорее обратными качествами, разрастающимися под действием наркотиков от эпизода к эпизоду. Никки. Кровавый гангстер и друг/враг главного героя. Пожалуй, это как раз тот тип, который рождён быть убийцей. Но, как известно, таковые обычно оказываются убитыми. И дело даже не в том, что каждый должен платить по счетам, просто смерть - его образ жизни. Его вкус - горько-солёный. Его движение - стремительно вперёд и по головам. Как и Джинджер, он был обречён из-за своей неуёмности и комплекса бога. Сэм. Основной герой. Именно через него косвенно выражается оценка самого Скорсезе. Это человек, сумевший заставить грязный Вегас приносить себе пользу и при этом не погрязший в крови и преступлениях. Его голова всегда холодна: он умён, расчётлив и практичен. При этом он испытывает сильные человеческие чувства: любит непутёвую Джинджер и особенно свою дочь Эйми. Его вкус - терпкий, горчащий. Его движение - равномерное и спокойное продвижение вперёд. Позиция Сэма, его спокойная уверенность, собранность и правильная оценка себя и окружающих помогают ему остаться целым. Он выразитель главного правила - умеренности, воли, терпения. Несмотря на внешнюю привлекательность, 'Казино' горчит. Но эта горчинка очень полезна: она отрезвляет. Невероятно впечатлённая, отрезвлённая, увлечённая и проч. и проч., я ставлю этому киношедевру 1 Иначе и быть не могло.

positive

Когда сериал только начали показывать по ТВ, я игнорировала его, начала следить за развитием событий только на последних сериях первого сезона. Но потом пересмотрела серии (а вместе с тем и свое отношение к этому проекту) и поняла, что сериал не так плох. Великолепно подобрали актеров - так не всегда бывает. Дмитрий Миллер - идеальный Эдик, Джемал Тетруашвили - лучший кандидат на роль Паши... и так далее. Благодаря такому подбору ты безоговорочно веришь практически всему, что происходит на экране. Мне очень нравится сама идея, положенная в основу сериала. Красный - женат, желтый - занят, зеленый - свободен. Мне кажется, что такая идея распределения цветов светофора между тремя типами мужчин - как минимум гениальна. Режиссеру и оператору я готова стоя кричать 'браво!', ровно как и сценаристу. Характеры словно взяты из реальной жизни. Скуповатый Сева, развязный Эдик, заводила Паша. Эти трое так не похожи друг на друга, но все равно дружат. Это действительно очень похоже на мужчин в действительности :)

positive

Кино, с абсолютно непредсказуемым сюжетом! Сначала вздрагиваешь от пугающих неожиданностей, в следующую минуту смеёшься над абсурдностью ситуации (момент, когда Кика пришла гримировать Рамона), и в таком духе на протяжении всего фильма. Кино, которое как на качелях перелетает из комедии в полный трэш. Одна только телеведущая Андреа Шрам в своём марсианском костюме чего стоит. Каждый кадр наполнен (или нагроможден) красками, информацией и своим смыслом. Чтобы охарактеризовать этот фильм, наверно лучше, чем сам Педро Альмодовар и не скажешь: «В «Кике» есть множество жанров, но они там в виде гораздо больше опасном чем в других моих фильмах. Это как отправленная конфетка. Три четверти фильма это драже с перцем, а последняя – чистый яд». А сама Кика – актриса Вероника Форке – на мой вкус совсем не является эталоном женской красоты, и когда только начала смотреть фильм, подумала, что кино какая-то эротическая мелодрама с некрасивой женщиной в главной роли. Но через 20 минут поняла, что фильм совсем не простой (об этом было выше), а актриса – женщина очень обаятельная и женственная, такая куколка с тонким голосочком и с коготками, и полная непредсказуемости и секретов.

positive

Это фильм, о котором надо подумать Весь фильм сидела как будто на иголках, делала тише, местами были слёзы. Перед просмотром я знала, что будет в фильме, знала, что будет террористический акт, что многие погибнут, а те кто выживут, будут в неком шоке. Но детали я не знала, что было самым главным.. Эта девочка(персонаж Дакоты Фаннинг) своими словами просила простить того человека, который всё это сделал, несмотря на то, что он убил её отца. Она очень любила своего отца, радовалась и... жила с ним. После утраты, она стала опустошенной, ещё более замкнутой А вспомнить того мальчика(Джош Хатчерсон)? Он был другом Энни, тоже весёлым... Но после террора, он перестал со всеми разговаривать, стал полностью противоположен подруге. Как-то даже хотел покончить жизнь самоубийством... Любимая концовка режиссеров - непонятная концовка... Но какая бы она не была, спасибо за фильм! За Дакоту и за сюжет 1

positive

Я не то чтобы слежу за рецензиями на 'Ларри Крауна', но периодически захожу на страничку этого фильма, чтобы почитать что-нибудь в очередной раз положительное. Не понимаю. Не претендую на объективность, но - не понимаю. Потому что фильм не просто слабый - слабейший, а Хэнкс опустился до таких низин, что попросту страшно. 'Взросление Форреста Гампа'? Серьезно? Меня глуповатое лицо Хэнкса раздражало в течение всего фильма, какие-то безвольные глаза, какая-то совершенно ненастоящая драма, какой-то удивительно плоский невыразительный сюжет. Потом я узнала, что старина Том и режиссировал этот проект, и сценарий для него писал. Не удивилась. В этом фильме все 'на уровне'. Я допускаю, что Хэнксу идет(но черт, прошедшее время - шла) роль Форреста Гампа, я допускаю, что Форрест - замечательно киношный искренний герой, но когда актер застревает в этом образе, это попросту..ну, печально. Удивительно жалко в этом образе выглядит самый высокооплачиваемый актер Голливуда. Сюжет совершенно обычен, но он мог бы быть цельным, а получился - каким-то совершенно непередаваемо идиотским. Первые пять минут - вполне себе драматичны, а дальше фильм идет вразнос - форрестогамповость передалась и сценарию. Ну ребенок баловался. Дядю уволили, причем совершенно непонятно, почему его уволили, нет высшего образования? Продажи - единственная сфера, в которой не будут убивать курицу, несущие золотые яйца. Где важен не диплом, а умение продавать, умение общаться с людьми. 8 раз подряд становиться лучшим продавцом, а потом руководство принимает 'решение века'?.. Нет, хорошо. Видимо, делать героя катастрофическим лузером сцениристам не хотелось. Он был чертовски хорош, но мир был к нему не слишком справедлив. Должен же фильм как-то начинаться, действительно. Дальше - веселее, наш непризнанный герой идет в колледж, где записывается на целых три курса. Высшее образование получает. Нереальной высоты, так и видно. У него совсем нет денег и он по уши в долгах, даже на бензин не хватает, но на обучение - пожалуйста. Это важно. Разумеется, наш умница-трудолюбивый герой оказывается безмерно способен, и нет ему равных ни в экономике, ни в ораторском искусстве. Что еще нужно для счастья? Друзья, желательно крутые - и пожалуйста, бинго - откуда ни возьмись, к Ларри настойчиво(ну с чего бы? не спрашивайте!) пристает девушка по имени Талия, которая мало того что нарекает его крутым именем, так и (ну потрясающая находка) решает переодеть героя, дабы был ну совсем уж крут, и теперь целая тусовка скутерщиков, которым он, вестимо, тоже кажется 'гораздо круче чем кажется' - тоже его друзья. Друзей много не бывает. Молодой человек Талии умудряется даже ревновать свою девушку к 'Лэнсу Короне', хотя в какой вселенной это теоретически возможно - непонятно. Хотя да, я совсем забыла. Лэнс Корона усраться как крут. Как занесло Джулию Робертс в этот шедевр - решительно отказываюсь понимать. Но именно в ее героиню влюбляется наш Ларри Краун. А ей терять в общем-то нечего - на фоне мужа, который смотрит порно прямо на ее глазах, не работает и неимоверно раздражает, любой покажется потрясающе прекрасным. Особенно если перед этим хорошенько выпить, а она и не отказывается. Ох, как же все фальшиво в этом фильме. История, герои, такой шаблонный хэппи-энд, такие шаблонные истины. Логика отказывает, здравый смысл - тоже, все отказывает, фильм рассыпается по швам, единственное его достоинство - он короткий. Нет, есть фильмы гораздо хуже. Но когда смотришь на постер и видишь на нем Хэнкса и Робертс, ожидаешь. .ну не такого. Это категория В, причем с минусом, совершенно проходная пустая и плоская работа, из которой не вынести совершенно ничего. И такое бывает. Не знаю, если вы - фанат Хэнкса, то может, это кино вам понравится. Если вы хотите просто убить вечер - может, это вариант. Если вам хочется пожевать попкорна, покидаться им в экран и поиздеваться над происходящим - то смотрите. Даже не пожалеете. Что касается меня, для меня это , +1 за потрясающего профессора Матцутани, который - ну правда, обрадовал. Единственные улыбательные моменты фильма, спасибо Джорджу Такею за них. У меня все.

negative

Я достаточно давно знакома с творчеством Хулио Медема, он режиссер из разряда «не для всех», собственно так же, как и мэтр испанского авторского кино Педро Альмодовар. Я не зря их сравниваю, если бы не знала кто режиссер Ма Ма, то сразу бы подумала на Альмодовара, слишком их почерк схож, ну и муза общая, куда ж без нее – превосходная Пенелопа. Очень красивый фильм, просто какой-то рай для глаз. Одна из моих любимых актрис Пенелопа Крус, хоть и в очень привычной для себя роли (сразу пришли в голову кадры из Разомкнутых объятий), но все равно в который раз я поражаюсь ее обаянию, умению влюбить в себя зрителя любого возраста. Она как вино с годами только краше, чего к примеру, я не могу сказать про большую часть увядающего Голливуда. Фильм однозначно для женщин, он про женщин. Необычайно тонкий, чувственный, наполненный жизнью и радостью, даже не смотря на трагические события сопровождающий сюжетную линию. Возможно, есть спорные моменты, но никто не может сказать, что он бы чувствовал(а), зная смертельный диагноз. Может это было единственным, о чем она будет сожалеть, правда дальнейшее развития событий показывает, что она ничуть не сожалела. Поэтому поведение Магды меня абсолютно не удивило, она же женщина, она хотела почувствовать себя полноценной, нормальной, такой же как все, пусть вот таким вот нестандартным путем. Да, чуток переборщили с мужчинами, все-таки для такого дела и один мог подойти (нисколечко не злорадствую), видимо троих выбрали для эффектности и контраста, мол бросилась несчастная напоследок во все тяжкие. Не ожидала увидеть по центру Джона Кортахарену, ну не зря его позвали, он, как и положено модели был невозмутим и великолепен в кадре. Но, не Джон главное украшение на этом праздничном торте, вишенка заслуженно досталось умопомрачительному Асьеру Эчеандиа (Хулиан) и почему я раньше ничего о нем не слышала?! Кажется, теперь у меня есть плюс один любимый испанский актер. Его голос, взгляд, улыбка... Я покорена, невозможная харизма у человека, с удовольствием проштудирую его фильмографию. Кстати, я не согласна, что фильм нарочито пропагандируют гомосексуализм и европейские ценности. Я не увидела откровенной пропаганды (скрытую додумывать совершенно не хотелось), а как известно каждый видит, то что желает увидеть.

positive

Сюжет фильма, на первый взгляд, очень прост. Он задевает всего лишь один простой вопрос: кто ты? Кто ты? Простой человек, который делает обычные вещи, который ходит на работу, занимается домашними делами, который просто... существует. Да, он существует... Он есть. И Он вдруг становится Знаменит, да именно с большой буквы З. Его узнают на улице, Его хотят сфотографировать, хотят Его автограф да и, в общем, Его просто хотят. Он становится всеобщим кумиром. Но никто не спросил Его хочет ли Он этого. Фильм не ставит перед собой целью раскрыть затаенные человеческие возможности, все очень просто, даже слишком. Очень приземленно. Кому, в глубине души не хотелось, не отдавая себе отчета о последствиях, стать примером для подражания, чьей-то моделью для поведения. Мы все хотим быть значимыми людьми... в той, или иной степени. Для тех или иных людей. Все, только не Он. И в этом все отличие, вся разница. Многим хотелось бы, но не Ему. А может это и не так. Но все это тлен, и каждую ситуацию можно и нужно пережить и приложить к себе. Выводы из этого фильма каждый вынесет для себя свои, финал фильма можно считать закрытым, но мне до сих пор хочется представлять различные варианты окончания развития событий. Каждый может представить себе его собственную жизнь 'при определенном количественно известных'. Фантазия не оставляет выбора. Процесс просмотра несколько затянут, но все же не напрасно и поэтому оценка

positive

Наверное это высший уровень режиссуры: снять плагиат на самого себя. Именно такое впечатление у меня осталось после просмотра новоявленной третьей серии цикла «Утомлённые солнцем» - «Цитадель». Остаётся только гадать, зачем господину Михалкову потребовалось возвращать своего героя в интерьер оригинального фильма «Утомлённые солнцем» и попытаться его окружить теми же самыми персонажами. Вроде и теми, да. .. нет, не теми. Покинул нас за эти годы Вячеслав Тихонов, и вот уже в кресле вместо него качается Владлен Давыдов, тщетно пытаясь копировать интонации Тихонова. Постарела Светлана Крючкова и эстафету приняла Зоя Буряк, ничуть на реальную Мохову не похожая. А про подмену Маруси я ещё написал в отзыве про «Предстояние»: Совсем иная фактура и манера игры у Виктории Толстогановой. Зачем ей пытаться копировать игру Ингеборги Дапкунайте? Всё равно получается искусственно, как вставная челюсть. Её Маруся не имеет никакого отношения к Марусе из «Утомлённых солнцем». Она, в принципе, другая. От слова: совсем. И если в «Предстоянии» Маруся изредка появлялась в кадре, то уж в «Цитадели» сия подмена предстала во всей своей красе. И тем ужаснее стало впечатление от того, что актёры максимально старались подражать игре персонажей основного фильма. А зрелище в итоге получилось жалким и неубедительным. И время, увы, никого не щадит. Сколько лет прошло между съёмками цитадели и Утомлённых солнцем? Почти двадцать. А игровых (сюжетных) лет сколько? Пять. Шесть, не более. Нехило так постарели все персонажи! Особенно это на Наде сказалось, которой в оригинальных «Утомлённых солнцем» было от силы 6-7 лет, а в «Цитадели» ей уже не меньше шестнадцати. Во временная круговерть какая. Всё смешалось в доме Котовых-Михалковых: образы, лики, возраст… хорошо ещё хоть пол кому-то из персонажей поменять не додумались. В целом чувствуется, что вся «Цитадель» задумывалась, чтобы вновь поместить комдива Котова в его родные пенаты. А остальное уже, как обрамление этого центрального сюжета. Причём обрамление столь штрих-пунктирное, что уловить целостность сюжета не получается, как не пытайся. Ладно, сюжет начался более менее закономерно, с появления на свет …комара. Кстати. При чём тут комар? Да в общем-то при том же, что и остальные представители насекомого мира, расплодившиеся по сюжету «Цитадели» в великом множестве. Ну ладно, к насекомым мы вернёмся чуть позже. Так вот, вроде лаконичное начало для фильма, и грамотное продолжение жёсткого сюжета «Предстояния»: штрафников кидают на штурм укреплённой немецкой цитадели. Страшно кидают, практически грудью на амбразуру. И тут, когда в толпе штрафников каким-то чудодейственным образом оказывается Митя (Олег Меньшиков), начинается полная околесица, которая, увы, так и не завершилась до самых финальных кадров фильма. Тут уже и война побоку стала, и пленные немчики, толкающие в грязи грузовую машину, смотрятся как-то очень жалко и невыразительно. Но за то, товарищ Котов каким-то мистическим образом оказывается перенесённым из кроваво-огненного котла прямиком к себе в особняк. Во, грохнул Никита свет Сергеевич! К чёрту логику и к чёрту войну сказал он, перемешав в одночасье всё. И дальше войны, словно, нет. Тишь, да гладь, да приклеенные улыбки на лицах, да музицирование на фортепиано. А на дворе, на минуточку 1942 год. Но всем почему-то хватает и на чай с вареньем и на булку с маслом. Даже странно, может действие в какой-то другой стране происходит? А дальше вообще сюжет пошёл скакать через три версты: Кабинет Сталина, Митя под арестом, и чудодейственный паучок, уничтоживший неприступную цитадель. А однако в господине Михалкове умер неплохой сказочник. Точнее… не умер. Он здесь ожил и расплескал фантазией направо и налево. И полетели тогда и паучки и комарики на воздушном шарике, захватывать твердыню Вермахта. И ведь захватили. Собственно человеческие ресурсы даже не потребовались. Прогулки по полю боя с черенками от лопат вместо оружия выглядели как верх нелепости. Уж не знаю, бывали ли в реальной военной истории подобные факты, но что-то мне кажется, что сие действо – плод не в меру разыгравшейся фантазии господина Михалкова, доведённый до абсурда. Ну а дальше уже, как классика народной сказки: «И жили они долго и счастливо» и, добавляем... никакая шальная пуля и никакая мина им в этом счастье помешать уж не могла, ибо царь всея российского кинематографа так возжелал. А дальше «Сказочке конец, а кто два с половиной часа у экрана высидел, тот – молодец». Не пойму одного: почему паучку, уничтожившему цитадель, медаль за боевые заслуги на грудь не повесили. Перегнул палку с насекомовидными аллегориями Никита Сергеевич. Увы, перегнул. Детально изучать полёт комара, выстраивая на этом завязку сюжета показалось весьма странным. А вообще, мне в этот момент вспомнился полёт стрекозы в самом начале фильма «Люди в чёрном» (1997 года). Так что приём не нов. Но странность его в том, что в «Цитадели» он так и сошёл на нет. Пролетел комарик между бойцами, и на сём его эпизодическая роль закончилась. А дальше бабочка полетала, крылышками помахала: то в тюремной камере, то в особняке Котова. А вот одна и та же это была бабочка, или разные, разглядеть, увы, не удалось. Ну и героический паучок, по всей видимости, завербованный товарищем Сталиным. Да, тяжело, когда ужасы и лишения войны показаны в столь откровенной и жуткой форме, как в «Предстоянии», но когда сама война превращена в абсурд и посмешище… тут уже остаётся только развести руками. А вопрос: Зачем это всё надо было снимать? Так и повисает без ответа. Ведь Никита свет Сергеевич очень умный мужик, и он прекрасно понимает, что Оскар дважды в один и тот же сюжет не прилетит, сколько там приквелов и сиквелов на эту тему не создай. Вот и получилась у нас сказка про насекомых, да про усатого дядьку с металлическими пальцами. А я вот всё думал: как у заключённого в тюрьме, где априори отбираются все колюще-режущие предметы, на руке закреплено такое хитроумное оружие? Ну, наверное потому что Котову ибн Михалкову можно всё, а вот остальным – не положено.

negative

Этот фильм для меня стал одним из тех, который я готова смотреть много раз, но с некоторым перерывом разумеется. Впервые я нашла рецензию об этом фильме на одном сайте, было написано, что этот фильм- шедевр, который мало кому известен. Я соглашаюсь с этим мнением, я готова назвать этот фильм даже больше, чем шедевром. Этот фильм настолько атмосферный и своеобразный, что его нельзя просто включить и смотреть как какой-нибудь развлекательный сериал. После того, как я нашла этот фильм, я неделю ждала, пока ко мне придет соответствующее настроение. Я лишь догадывалась о том, какой он, поэтому растягивала интригующий интерес все это время. Если вы смотрите фильм лишь как что-то само собой разумеющееся и вам не важно, когда и во сколько смотреть фильм, то он не для вас. Этот фильм не для массовой аудитории, его не каждый поймет и по достоинству оценит. Да, его снял какой-то режиссер порнографических фильмов, и изначально этот фильм задумывался как порно ужастик, но Д. Дамиано не зря решил изменить сценарий фильма и не включать сцены обнаженности в фильм, и не зря, он все прекрасно понял. А теперь о сюжете: фильм снят на сатанинскую тематику, причем очень грамотно, никаких киноляпов я не встретила, даже после третьего просмотра. Чувствуется, что режиссер хорошо подготовился перед написанием сценария, это действительно ощущается. Если вы уже смотрели какие-нибудь фильмы на подобную тему, вы согласитесь, что не все режиссеры снимают фильмы о сатанизме хотя бы приближенно к тому, как есть на самом деле, чаще всего это какие-то наигранные сцены, придуманные сказки и вообще сатанизм передают на экран, в большинстве случаев, как нечто грязное и ужасное, хотя это совсем не так. Фильм будто бы основан на реальных событиях, все абсолютно показано так, как может случиться в реальной жизни, и точка. Не хочется восхвалять этот фильм, я лишь высказала свое мнение. Вы как-то пришли к этому фильму, нашли его, что весьма очень сложно даже для тех, кто охотится за хорошими мистическими фильмами, так что не упустите шанс его посмотреть. Рекомендации к просмотру: смотреть этот фильм лучше всего поздней ночью, в одиночестве; в особенном настроении, когда в голове туман=) И не ждите от фильма чего-то необычного и интригующего, вы можете его просто не понять. И кстати, перекопав весь интернет, я нашла только оригинал на английском языке, без перевода, и то только в соцсети, так что удачи! 1

positive

«- Грех — это состояние души…» (с) После невероятного коммерческого успеха триллера Стивена Спилберга «Челюсти» — про кровожадную акулу — людоеда, терроризирующую курортный пляж в разгар купального сезона, итальянский продюсер Дино Де Лаурентис — загорелся идеей снять нечто подобное. Так возник драматический хоррор про мстительного кита — «Орка», в советском прокате получивший романтическое название — «Смерть Среди Айсбергов». Да, в сравнении с шедевром Спилберга — проект, в итоге возглавленный режиссёром Майклом Андерсоном — несколько вторичен, потому как использует модную тему «опасности из морских глубин». Но отличает его несколько философский посыл сценария, написанного целой плеядой сценаристов: от Роберта Тауна и Серджо Донати, до Лучано Винченцони. Насколько известно, их текст в последствии был немножко расширен и перенесён на страницы вышедшего вслед за картиной приключенческого романа. В отличии от фильма Спилберга, который являлся экранизацией жанрового произведения американского писателя Питера Бенчли. Но несмотря на восхитительную, значительно более проработанную работу оператора — постановщика (вообще то снимали картину двое — Дж. Бэрри Херрон и Тед Мур), не на прекрасную музыку маэстро Эннио Морриконе, а так же превосходный актёрский состав — фильм Майкла Андерсона не стал тем суперхитом проката, на который рассчитывал его продюсер Дино Де Лаурентис. Который к концу 70-ых начал терять былую хватку и своё состояние, финансируя уже вышедшие из моды исторические фрески (вроде «Ватерлоо» — для которого он даже привлекал советского кино — баталиста Сергея Бондарчука), и трешевые фантастические боевики (типа провального «Кинг — Конг — Жив!»). Правда благодаря тому, что картину позже закупили для нашего проката (дав ей не только более красивое название, но и превосходный дубляж) — она смогла отбить затраты на её производство, и даже принесла кое — какую прибыль. Собственно говоря, узнал об этом фильме я совсем недавно, от одного моего знакомого — киномана со стажем, который помнит его ещё с тех самых советских времён, когда «Смерть Среди Айсбергов» шла в нашем прокате. Моё любопытство подогрело участие в титрах фильма таких имён как Эннио Марриконе (саундтрек которого, мой знакомый хвалил особенно) и Ричард Харрис. Ныне покойный английский актёр, памятный всем по ролям в «Гладиаторе» Ридли Скотта и двум первым «Гаррри Поттерам» Криса Коламбуса, лично мне дорог по таким картинам как: «Перевал Кассандры» Джорджа Пана Косматоса, и конечно же «Сибирский Цирюльник» Никиты Михалкова. В обозначенную пору — то есть середину 70-ых, время создания этого фильма — он был ещё молод, а потому тяготел играть горячих и неуправляемых героев. Собственно говоря, его капитан рыболовного судна «Бампо» — мистер Нолан — как раз такой парень. Случайно подобрав во время очередного рейса, только что спасшихся от акулы, благодаря невесть откуда взявшемуся киту, ребят — он узнаёт от молодой женщины — зоолога, что кит — убийца гораздо опаснее хищных акул, поскольку его интеллект во многом превосходит по своим показателям интеллект рыб. Подружившись с доктором Рэйчел (холодная красавица Шарлота Рэмплинг), а вернее втеревшись к девушке в доверие, Нолан узнаёт много необходимой для его цели информации. Сообразив, что Нолан не из праздного любопытства интересуется китами, она пытается отговорить того от безумной затени — изловить это животное (поскольку киты — млекопитающие*) для аквапарка. Но капитан непреклонен, собрав свою команду он отплывает в поисках добычи. Правда не всё идёт по плану, и во время поимки самки кита, гибнет его старый друг и помощник, с которым его связывали долгие годы работы. Но так же гибнет и самка кита, которая перед смертью теряет и раньше срока вышедшего из неё детёныша… Горе от потери старого друга, на время заставляет Нолана забыть про кита, который преследовал их шхуну до самой пристани. Отныне между ним и человеком — повинным в смерти его самки и ребёнка, начинается странная и непредсказуемая дуэль. По вине кита из тех вод уходит вся рыба, лишая местных рыбаков улова, и те вынуждают Нолана докончить начатое, а именно — убить мстительного кита. Разумеется против этого сперва выступает Рэйчел, а после долгих разговоров с ней и местным индейцем Умилаком (Уилл Сэмпсон — культовый Вождь из «Пролетая Над Гнездом Кукушки») и священником (Уэйн Хэффи) нёсшим службу по его погибшему другу — и сам герой понимает справедливость возмездия, на которое претендует этот, по его вине потерявший всё кит. Всплывает его собственная история, в которой он когда то потерял беременную жену, в результате пьяного шофёра, что не справился с управлением и спровоцировал аварию, в которую попала его супруга. После этого он уехал из родной Ирландии в Америку, где начал зарабатывать на жизнь рыбной ловлей и забоем акул… Под гнётом обстоятельств судно «Бампо», на борт которого решает взойти и тот самый мудрый индеец — выходит в открытое море, начав длительное и изнуряющее всех участников преследование, уводящего их всё дальше во льды кита… Как можно заметить, ближе к финалу фильм превращается в своеобразное цитирование «Моби Дика», автор которого весьма косвенно упомянут в сюжете… Снято и правда здорово, тем более учитывая тот факт, что в сценах с китами и акулами фигурируют не радиоуправляемы роботы, как в блокбастере Спилберга — а настоящие, дрессированные касатки океанариума Сан — Франциско, и даже акула, которую кит убивает в начале картины — была настоящая, выловленная специально для съёмок фильма! Но, справедливости ради, к сложным спецэффектам так же обращались — создав для самых зрелищных эпизодов большие модели китов, покрытые каучуком. Которые смотрелись в кадре настолько достоверно, что некоторые особо прыткие защитники животных — даже пытались подать на киношников в суд, посчитав их за живых обитателей глубин! Кстати, без своеобразной «шпильки» в адрес «Челюстей» не обошлось, ведь оригинальное название триллера Майкла Андерсона, как мы помним — «Орка» (что в переводе означает «Касатка»), а именно так называлось рыболовное судно, на котором отправлялись на финальную охоту за акулой в фильме Спилберга! Сегодня картина немножко устарела в плане экшена, и не настолько кровава, как можно было бы ожидать от современного хоррора о хищных морских убийцах. Но красивая картинка и величественный саундтрек Эннио Марриконе, вполне компенсируют некоторые недостатки этого, вне всяких сомнений хорошего и неглупого фильма.

positive

Поставил этой экранизации высшую оценку! В далеком 1962 году авторам картины удалось то, что в настоящие дни не могут сделать современные киношники, имея в наличии многомиллионные бюджеты и компьютерные технологии. Во-первых, фильм поставлен по всем правилам драматургии. В рассказанной истории есть внятная посылка: социальные предрассудки ведут к несправедливости. Повествование начинается с тщательно подобранного начального момента - поворотный пункт в жизни почти всех персонажей - обвинения негра в изнасиловании белой девушки. И это не просто обвинение в преступлении, это знаковый процесс белой цивилизации над распоясавшимися и так 'легко' получившими свободу из рук Линкольна неграми. Для адвоката - это дело чести и веры в правосудие, для обвинителей - это вопрос репутации и самооправдания, для обвиняемого - вопрос жизни и смерти, для детей адвоката Финча - но об этом надо сказать отдельно... Нас знакомят с героями истории, и мы уже с первых минут просмотра глубоко погружаемся в экспозиции их жизни. Трехмерные мотивированные характеры и прекрасная оркестровка персонажей захватывают зрителя, а убедительное единство противоположностей характеров, вплетенных в конфликт, предполагают, что противостояние будет острым, т. к. для каждого героя на кон поставлено что-то действительно очень важное, и примирения быть не может. Повествование ведется из уст маленькой девочки Скаут, оставшейся с братом Джимом после смерти матери на попечении отца - всеми уважаемого джентльмена Атикуса Финча. В силу своей интеллигентности мистер Финч не приемлет насилие и грубость, он глубоко убежден, что закон и правдивое слово способно на большее. Однако интеллигентность и всеобщее обожание к отцу вовсе не вдохновляют Джима, который хочет видеть в Атикусе пример для подражания - сильного мужественного и жесткого. Скаут же напротив восхищается отцом, но противиться тому, что бы из драчливой пацанки превращаться в леди, как того требует общественный уклад и сам Атикус. В этом хитром сплетении извечной темы 'отцы и дети, личность и общество' автор заложил еще один ни менее захватывающий, но, уверяю, не последний конфликт. Второй сюжетной линией в фильме служит история Страшилы. Превратившись для большинства горожан в 'психопата-монстра', он, став изгоем для общества, вынужден прятаться в своем доме. Он тайно оставляет для ребят 'ценные' безделушки в дупле дерева и таким образом общается с ними. Мы начинаем понимать, что страшила не так ужасен, как его рисовало воображение ребят, скорее он жертва умственного недуга и всеобщей травли. Только через знакомство с его финальным подвигом приходит осознание, что по сути Страшила является таким же несправедливо осужденным, как и негр Том, и что ему не стоит рассчитывать на понимание и непредвзятость большинства. Повествование не перегружено диалогами, герои говорят и делают именно то, что диктует им их характеры, мотивы и обстоятельства, а не прихоть сценариста. Поступки и слова естественным образом произрастают из личностей, они тесно связаны с главным конфликтом и составляют единое целое с сюжетом. Отдельные сцены зарождают свой миниконфликт - кризис - кульминацию и развязку. Эти фоновые конфликты ярко раскрывают образы персонажей, и поднимают повествование на новую более высокую ступень развития. Мы наблюдает за живыми людьми, чувствуем атмосферу того непростого времени, дышим вместе с героями, сопереживаем, радуемся и грустим вместе с ними. Благодаря грамотным переходам конфликт развивается постепенно, без скачков. Не отпуская внимание зрителя на долго, режиссер тонко чувствует потребность аудитории, он дает нам чуть-чуть отдохнуть перед новым витком событий, и когда наступает время нового поворотного момента, мы полностью вовлечены в происходящие на экране. Нарастание конфликта и неразрывность противоположностей характеров ведет повествование к острому кризису (слушание дела и убийство обвиняемого), неожиданной кульминации (нападение на детей Атикуса) и логической развязке (сокрытие преступления, совершенного Страшилой), уверенно и непринужденно доказывая посылку произведения: расовые и социальные предрассудки неминуемо приводят к несправедливости, превращая общество в толпу, делая ее слепой, бессердечной и нетерпимой. Во-вторых, история фильма актуальна и по сей день. Проблема расового, национального и социального неравенства в свете современных событий стоит ни менее остро, чем в начале ХХ в. Социум разделен на 'белых' и тех, кто вынужден делать за них всю грязную работу. В странах вспыхивают войны из-за безнаказанности олигархов, неспособности судебной системы защитить права простого человека, а мир с содроганием следит за тем, как под прикрытием справедливого протеста поднимает голову нацизм и фашизм, финансируемые в интересах отдельных лиц (стран). Глубокий смысл социального неравенства, добра и зла, правды и лжи мы постигаем глазами ребенка. Не от этого ли данные проблемы, затронутые автором, нам кажутся такими большими и душещипательными? Пойдет ли Атикус Финч на противостояние с общественным мнением, и победит ли он предвзятость суда присяжных; чем завершится его конфликт с обвинителем; сохранит ли он веру в правосудие; сможет ли он завоевать авторитет у сына и стать для него примером; что важнее справедливость или закон; и в конце концов, что же на самом деле означает 'убить пересмешника'?! Все это вы узнаете, если посмотрите этот замечательный фильм!

positive

Фильм - пародия на качественный арт-хаус. Почему пародия? Попробую объяснить. С самого начала немного смутило форсированное, не присущее арт-хаусу, наступление на зрителя. Попытка сразу уловить его на приманку из интриги, страшной семейной тайны и предстоящего, полного секретов прошлого, роуд-муви. Типаж брата-близнеца, упрямо пытающегося сохранить своё инфантильное статус-кво, также не вызвал доверия. Уж больно штампованный персонаж. Дальше-хуже. Исторический контекст зачем-то перевёрнут с ног на голову. Весь фильм мы видим ужасных, жестоких, христиан-радикалов, которые уничтожают мирное мусульманское население. Я не хочу сказать, что такое невозможно в принципе. И наши предки-казаки, во время восстаний тоже творили жестокие вещи среди польского населения. Но это были доведённые до отчаяния люди, испившие такую чашу горя и страдания, что разум их помутился и они 'забыли' о своём христианстве. Следуя же сюжету фильма, ситуация такова: изверги-христиане уничтожают беззащитных мусульманских беженцев, расстреливают автобусы с мирным населением, закрывают школы... Тем самым провоцируют мусульман на ответные действия. События происходят на ближнем востоке, в стране с преимущественно мусульманским населением. Смешно? Да нет, не очень. Особенно на фоне сегодняшних событий по всему востоку и южной Азии, откуда христиане вынуждены бежать спасая жизнь, потому что их там попросту вырезают. Та же лживая хронология что и в 'Человеческом зверинце' Рье Расмуссен, где звероподобные сербы режут несчастных албанцев. Чтобы не впасть в крайний субъективизм отмечу качественную игру актёров, прекрасную операторскую работу, хороший музыкальный ряд... Одним словом к кинематографии претензий нет, сделано всё красиво. Вот только сама история, при всей своей слезоточивости и душещипательности, более похожа на приключенческий роман Генри Райдера Хаггарда (во время просмотра вспомнилась, читанная в детстве, 'Дочь Монтесумы'). На мой взгляд картина может восприниматься только таким образом, но не как серьёзная историческая драма. Да и, честно говоря завязка этой истории выглядит сомнительно. Любая вменяемая мать, думаю унесла бы эту историю с собой в могилу.

negative

Посмотрев фильм, никак не могла прогнать мысль, что такая развязка возможна только в США, где с молоком матери люди впитывают принцип 'ничего личного'. Бизнес - это бизнес, а личные отношения с ним никак не связаны. Не верится, что если бы такое произошло в России, женщина простила и полюбила бы человека, разрушившего бизнес, который она и её мама строили больше 40 лет... Весь фильм я ждала развязки, чтобы узнать, стало ли у главной героини все хорошо (ведь это романтическая комедия), и оказалось, что грустные события тоже могут обернуться хорошими последствиями. Главное, как человек относится к этому и может ли он отпускать прошлое и ставить новые цели, наслаждаться новой жизнью. После этого фильма на душе становится тепло и спокойно. После него хочется обнять и поцеловать в ушко мужа, а детей усадить себе под крылышко на диван, выключить телевизор и почитать сказку. Фильм очень понравился за очень красивые и обдуманные диалоги, бытовой и обаятельный юмор, симпатичных актеров и сказочную атмосферу книг и книжных магазинов. И так приятно наблюдать за влюбленным героем Тома Хэнкса, за его непринужденной и искренней игрой, что с удовольствием ставлю фильму такую оценку!

positive

Очередная вариация на тему самой печальной повести на свете. На этот раз в Америке 60-х и в виде мюзикла. И честно, вообще мимо кассы. Сравнивать с картиной мастера Франко Дзеффирелли никакого смысла нет. То была прочувствованная, нежная картина, аккуратно относящаяся к оригинальной рукописи. Тут же сэттинг, мягко говоря, никакой. Суть в том, что одна банда понаехавших бездельников-маргиналов махается с другой бандой понаехавших бездельников-маргиналов. А Тони и Мария (Ромео и Джульетта) представляют собой единственных людей, которых волнует их будущее. В смысле работают. При всем при том, что это мюзикл, приятно было слушать наверное одну или две вещи, которые собственно уже вышли за пределы самого мюзикла. В остальном это какая-то какофония из расстроенных инструментов и фальшивых голосов актеров. Про хореографию сказать нечего. До просмотра фильма я наверное в сотне других проектах видел пародии на эти танцы. Забавно, но не более того. В общем, классику американского мюзикла я не оценил.

negative

В данной киноленте Джима Джармуша происходит саморазрушение вестерна, взятого за основу жанра, присутствуют все типичные черты, но в итоге границы значительно расширяются. Здесь не имеет значения четкая привязка ко времени и месту действия, хоть это и указано, фильму свойственна как раз отстраненность, оторванность от конкретности реальности. Важен факт, что действие происходит на Диком Западе, так как срывается покров со сложившегося типичного представления. Запад показан именно как своеобразный кошмар, царство тьмы, насилия и бессмысленных убийств. Сюда и попадает главный герой, Уильям Блейк, который из робкого бухгалтера превращается в убийцу, преследуемого кровожадными наемниками и законом. При этом герой остается покорным внешним обстоятельствам и позволяет вести себя встретившемуся индейцу, который принимает его за известного поэта. Интересно то, что здесь происходит столкновение двух точек зрения - индейца, для которого смерть всего лишь переход к следующему витку жизни, и традиционное видение Блейка. Из вестерна рождается роуд-муви с мифологической основой. Индеец выполняет ритуал своего племени, при этом предстает неким Хароном, отправляющим Блейка по воде в иной мир. Также фильм полон инфернального, что дополняет картину медленного умирания героя и исследования различного восприятия смерти. Для этого и используется контрастная черно-белая пленка, множество пауз с затемнениями, замедление движения ближе к концу фильма, показывающее деформирующийся и разрушающийся мир глазами Уильяма Блейка. Режиссером создана неповторимая атмосфера, особенно благодаря музыке Нила Янга, с исторической перспективой, с исследованием вопросов культуры, все это, да и не только, позволяет назвать фильм поистине великолепным.

positive

Фильм цепляет с самого начала, он лёгкий, добрый, как говорится, для всей семьи. Сначала нам показывают то как вся деревня посмеивается над добродушным дурачком, Лакшманом, а потом у него появляется его защитник, а так же лучший друг, брат Бхарат, который защищает его ото всех невзгод. И всё бы ничего, но братьев разделяет война. То как Бхарат пытается защитить своего брата от суровой реальности просто не может не восхищать, да, ему трудно даётся этот шаг, но он обязан пойти на войну, ради Родины, ради своего брата. Бхарат объясняет брату что его тоже взяли в боевые ряды, правда защищать он будет всех изнутри, т.е. в деревне. Лакшман очень горд и рад этому, поэтому проводив брата в путь, он начинает свой личный путь. К ним в деревню приезжают Гоа (Гу) и его мама, они китайцы, но родились в Индии, поэтому мальчик пытается объяснить Лакшману что он тоже индиец, как и он сам. Они становятся друзьями, но не всем нравится такая дружба, якобы с 'врагами'. Дядя Банни даёт Лакшману своего рода цели(задачи), написанные им самим на бумажке, как говорил сам Махатма Ганди: «Вам под силу изменить мир»; «Верьте в людей»; «Думайте о хорошем»; «Никогда не сдавайтесь»; «Умейте прощать»; «Действуйте и развивайтесь»; «Живите в гармонии». Конечно, дословно не всё так было в списке у Лакшмана, но смысл был таков. Он преодолевал свои страхи, подружился с Гоа (Гу), ждал своего брата и верил. У него была одна надежда и он доказал что если верить во что-то очень сильно, то это обязательно случится, то чего мы так сильно хотим, это обязательно произойдёт. Очень сильный конец, не знаю что ещё тут можно сказать, превосходный фильм. Салман Кхан, как всегда, на высоте. Приятно было увидеть Шахрукха, а так же брата Салмана, Сохаила Кхана. 1

positive

После просмотра фильма у меня сложилось впечатление, что перед режиссёром стояла задача снять фильм ужасов за очень короткий срок. И поэтому он не успел как следует развить в общем-то неплохую идею. В фильме мы видим большое количество затёртых до дыр штампов, и откровенных и не очень пародий на другие фильмы ужасов, начиная с 'Дети кукурузы' и заканчивая 'Сайлент Хиллом'. Причём даже пародии получились совсем не качественные, не спорю, идея с чучелом конечно интересная, но явно не додуманная. О спецэффектах и говорить нечего, их тут нет, есть только грим, уровня 90-х годов, и резкая дёргающаяся камера, к слову сказать самого монстра нам так не разу толком и не показали за весь фильм. Музыка слишком навязчивая, не создающая подходящей атмосферы, а лишь вызывающая желание сделать звук колонок потише. Актёры подобраны не то чтобы бездарные, но явно с недостаточным опытом актёрской игры, отлично сыграл свою роль только актёр играющий очкарика, который является единственным запоминающимся героем. Из плюсов можно отметить лишь незатяжное начало, динамично развивающийся сюжет, и неплохую идею. Добавим сюда ещё и вышеупомянутую игру актёра-очкарика, и получим всё, что режиссёру удалось выжать их этого фильма. На шедевр явно не тянет, но что-то в этой картине всё-таки есть. Возможно именно та самая атмосфера неизвестности, которая была на кукурузном поле, когда не знаешь куда и от кого бежать. В общем фильм получился на один раз, глянуть и забыть.

negative

А вот этот фильм разочаровал полностью Несмотря на то, что он чуть ли ни вдвое длиннее первого, после его просмотра сразу возник вопрос: зачем вообще его было снимать? Около трех часов философской тягомотины о душевных терзаниях повзрослевшей Чарли МакГи, время от времени чередующейся с сеансами пирокинеза от не утратившей ничего в этом плане девушки. Нудно, запутанно, затянуто и скучно. Где-то ближе к середине фильма начинаешь смотреть на часы и думать: а когда же это, наконец, закончится?! Плюс явные несуразицы и нестыковки с первой частью, главная из которых – это неизвестно каким образом выживший Рэйнберд, который выжить не мог в принципе, после того, как в него «отскочили» пущенные в маленькую Чарли две пули. Сюда можно добавить еще и воспоминания взрослой Чарли о своем трудном детстве. Думаю, создателям фильма все же стоило потрудиться и пригласить для съемки этих эпизодов актеров, хоть немного напоминающих Дрю Бэрримор и Дэвида Кита /отца девочки в первом фильме/., но они этого не сделали. Особенно это касается девочки, которая и близко не похожа на очаровательную малышку из первой части. Худая, бледная и невзрачная. Это продолжение, по моему мнению, проигрывает даже второй части «Кладбища домашних животных», которое тоже вряд ли стоило снимать. Но там хоть несуразиц в сюжете нет, минимум ссылок на первую часть, просто самостоятельное кино о последовавших событиях. В общем, повторюсь, вряд ли стоило это продолжение вообще снимать. Надеюсь только, что никого не посетит идея снять третий фильм уже о детях Чарли, унаследовавшими способности от матери. Это было бы уж совсем грустное зрелище. И тем более непонятно, почему мы видим в титрах «по мотивам романа С. Кинга». Он ничего подобного не писал.

negative

Нам подарили случай, синие небеса Наш диалог беззвучен, только горят глаза То, что в душе ненастье, как объяснить часам Я за минуты счастья, кажется жизнь отдам Мимо судьбы вслепую, можешь пройти и ты Дождь на стекле рисует, розовые мечты Просто сказать о главном, зная, что где-то там Небо движеньем плавным, встречу подарит нам О Любви, я не успела тебе сказать Пусть за тобою закрылись двери Я - никогда не устану ждать Ты - никогда не устанешь верить Я - никогда не устану ждать Ты - никогда не устанешь верить И. Билык Моя оценка 10+. Одна из любимых комедий, смотрела уже много раз. Из тех фильмов, которые отлично поднимают настроение. Скучно точно не будет. Для романтиков, а также для тех, кто переживает, по поводу каких-то недостатков внешности. Красота - не гарантия счастья и пусть это только фильм, но жизнь подтверждает это. Среди известных людей, много можно назвать красивых и талантливых, у которых не сложилась личная жизнь. Главная героиня, может быть не самая красивая женщина, но не поэтому ли, она умеет любить, и способна уступать и прощать? У неё чистая душа и пламенное сердце, которое способно растопить лёд в другой душе. И поэтому, она как никто другой, в этом фильме заслуживает счастья. 1

positive

Я, конечно , предполагал, что фильм выйдет неудачным, но что получится такое убожество... В диалогах между персонажами нет экспрессии. Актеры не играют, они, словно биороботы, читают заученный текст. Меланхолия с экрана так и льётся. И это не только мое мнение. Многие из моих знакомых бросили его смотреть после первой серии. Что до любви Степана и Аксиньи... По сценарию она есть, а на экране её не видно (может быть, потому что Эверетт - гей и не может достоверно сыграть любовь к женщине). А про третью серию хочется выразиться грубо. да правила хорошего тона не позволяют...

negative

Желание написать рецензию на сериал 'Измены' у меня возникло еще при просмотре первой серии и далее только крепло, правда ориентация его менялась на прямо противоположную. Если в начале я был приятно удивлен качеством постановки и исполнения сериала, операторской работой, звуком и светом, подбором актеров их игрой (об этом, впрочем, позже), нетривиальным подходом к сюжету, то уже к третьей, а затем и четвертой серии возникло легкое недоумение: а чем же создатели предполагают нас занимать до 16-й серии? Оказалось все банально просто - ничем! Сюжет растянут как Тришкин кафтан и в результате в нем зияют дыры, несуразности и непонимание. Зачем, скажите мне? Зачем вы это сделали? Сюжета было на четыре-пять серий максимум, чтоб обрисовать ситуацию, обозначить конфликт и заставить его прочуствовать. На этом следовало-бы и остановиться. Но паровоз действа несется дальше, просто уже по инерции, стремительно замедляя ход и доползает до финальных титров в предсмертных судорогах. За это время зритель успел все осознать сам, найти несоответствия и потерять к персонажам доверие. так, что откровения последних серий превращаются в банальности. Не будем вдаваться особо в морально-этическую составляющую - она неприглядна. Как вы не ищите оправдания, не заявляете, что 'все делают так' или 'сам виноват' или выискиваете причины в подростковой психологической травме - тщетно. Измена - это подло и некрасиво. Но тем не менее есть о чем поразмыслить. Вернее было, серии до четвертой, потом стало надоедать. Поговорим немного об актерах: Елена Лядова с энтузиазмом взялась за роль Аси, даже с излишним энтузиазмом. За пару часов она выжимает максимум из своего актерского арсенала чтоб анимировать доверенный ей персонаж, как спринтер и на 16-ти серийный марафон ее, понятное дело, не хватает. Через несколько серий ее выпученый взгляд и хамская манера разговаривать начинают раздражать. А вот чего ей не удалось донести до зрителя, так это причину, по которой ее мужчины с ней носятся. Кроме мужа, тут все понятно - он обязан нести свой крест. Нет, правда: она некрасива, неряшлива, не блещет ни интеллектом ни воспитанием ни шармом, у нее куча проблем, которые она абсолютно не стесняется вываливать на своих мужчин, которые по непонятным причинам стоически все терпят. Вменяемей всех повел себя папа Славы, сказав: 'такие как ты в мою постель не попадают. Мне в моей постели проблемы не нужны.' Хороший персонаж, весомый и рациональный. Кириллу Кяро, играющему мужа Аси, можно смело ставить 'отлично'. Кирилл с задачей справился мастерски, настоящий талант, обладающий таким редким актерским 'чутьем', насколько размеренно и к месту он раскрывает своего, достаточно бесхитростного по сути своей, персонажа. Ему удалось сохранить его целостность, несмотря на то, что диссонанс между действом и преамбулой по ходу сериала становится просто невыносим. Так и хочется спросить: 'Да как вообще вы прожили вместе все эти годы?' Отдельное спасибо Павлу Майкову за роль Глеба. Его присутствие несомненно помогло оживить действо. Второстепенный изначально персонаж Павлу удалось превратить в полноценного и весьма яркого, превратив дуэт Кирилла и Глеба в этаких Бэтмэна и Робина. А вот присутствие других действующих лиц вызвало только недоумение. Так например Оля, водитель Даши, в исполнении Надежды Борисовой. К самой Надежде претензий особых нет - она механически отыграла свою роль. Ни больше и не меньше, не испортила, но и души не вдохнула. Вопрос больше к Владимиру Перельману и Дарье Грацевич: зачем вообще понадобилось уделять ей столько внимания? Потому, что она бывшая проститутка? И вообще - профессиональный водитель, постоянно и везде ходящий на 12-ти сантиметровых шпильках? Извините, доверия не вызывает. Непонятно ее столь дерзкое поведение с Юрой, который собственную жену и тещу не стесняется посылать на х.., но позволяет почему-то помыкать собой прислуге. По ходу пьесы Оля гадит всем подряд, руководствуясь своими малопонятными мотивами, но управы на нее нет никакой и все ее порожают и даже порой с ней считаются. Необъяснимо. В поступках и мотивациях остальных персонажей прослеживаются такого же рода 'бреши', первопричиной которых, на мой взгляд, стала именно чрезмерная растянутость сериала, приведшая к необходимости заполнять пробелы высосанными из пальца 'додумками'. Жаль Евгения Стычкина, любимого мной актера, бесспорно талантливого, которому достался 'кастрированный' персонаж, полный потенциал которого, будь раскрыт, сделал бы этот сериал гораздо ярче, но и гораздо короче. Вне всякого сомнения, сериал 'Измены' я ставлю на порядок выше многочисленного 'кинохлама' от отечественного производителя. Спасибо всем за попытку, хотя и не стоило браться за столь провокационную тему таким скромным хватом: снимаете сериал про шлюх - не бойтесь так их называть. И возрастное ограничение - для людей за тридцать. Грустно, я так надеялся на лучик солнца.

negative

Я смотрел этот фильм, когда мне было лет 7 или 8. Я не помню, как он попал ко мне в руки, помню только, что было ужасное качество и было очень грустно после просмотра. В некоторых местах я плакал. Я забыл о том, как он назывался и даже не думал, что когда-то его посмотрю снова. Но время шло, развивались технологии и вот, однажды, я залез в интернет и захотел ради интереса найти этот фильм. После долгих поисков мне все-таки это удалось. Что же изменилось за 13 лет? С одной стороны, многое, а с другой, я был рад обнаружить, что тот мальчишка во мне по-прежнему живет и может плакать и радоваться вместе с героями фильма. Это кино многому учит. Как уже говорили, это история о дружбе, любви, самопожертвовании и чести. И еще о том, как мало мы знаем о своей жизни. '... Я не смог прожить жизнь человеком и не смог прожить жизнь собакой...' 1

positive

Просмотр 'Виридианы' Луиса Бунюэля явился существенным событием в культурной жизни автора этих строк, став для меня первым опытом знакомства с творчеством великого режиссёра. На выходе из кинозала впечатление было таким: не сказал бы, что картина поразила меня в самое сердце, но в то же время, не было никаких сомнений, что фильм этот сильный и глубокий. Подлинная же оценка 'Виридиане' приходит со временем, по мере осмысления работы Л. Бунюэля. Молодая красивая девушка по имени Виридиана (роль главной героини весьма успешно исполняет мексиканская актриса Сильвия Пиналь) решает посвятить свою жизнь служению Богу. Перед тем, как навсегда укрыться в стенах монастыря, Виридиана приезжает погостить в дом к своему дяде дону Хайме (в этой роли - многоуважаемый мною Фернандо Рей). Дядя очень любит свою племянницу, но, как оказывается, не только отцовской любовью. Много лет назад дон Хайме женился, но его избранница умерла в первую же брачную ночь. И вот теперь этот достопочтенный сеньор увидел в племяннице сильное внешнее сходство со своей почившей супругой. Признание дяди, когда он открывается Виридиане, оборачивается для героини сильнейшим психологическим шоком. Потенциальная 'христова невеста' отвергает все посягательства хозяина дома. Но дон Хайме умоляет племянницу согласиться на 'прощальный вечер', в финале которого происходят драматические события. Наутро Виридиана покидает дядюшкин дом, направляясь в монастырь, но её настигает трагическое известие… Самоубийство дона Хайме производит на девушку впечатление столь тяжёлое, что Виридиана решает отказаться от своего ухода в монашество. Получив часть наследства, она организовывает в огромном дядином доме приют для бездомных (!). Итак, милая светлая добропорядочная Виридиана и грязные озлобленные порочные нищие - реален ли такой союз, естественен ли он!? Л. Бунюэль даёт ответы на эти и другие вопросы, демонстрируя при этом сцены, воистину впечатляющие широтой воображения, фантазией, изобретательностью и эстетикой (или, если угодно, анти-эстетикой). Автор задаёт зрителю множество аллегорических загадок, разгадывать которые чрезвычайно интересно, а визуальный ряд картины наполнен символами, отсылами к другим отдельно взятым образцам кино, живописи, музыки, и т.д. То есть, что касается картинки, то здесь много всего любопытного. В этом смысле, кульминацией 'Виридианы' является пирушка обитателей приюта - мерзкая и грязная вакханалия, изобилующая скрытыми подтекстами. Однако помимо интеллектуальных загадок, Бунюэль также ставит перед зрителем различные нравственно-философские дилеммы. (Мне даже кажется, что это главная ценность данной его работы.) Например, такие: 'Что есть зло, а что есть добро? Как они иногда меняются местами в жизни? Может ли то, что мы считаем злом, обернуться для нас добром, и наоборот?' Ответы каждый зритель должен дать себе сам.

positive

Приятно, когда за продолжение своего детища берётся старая команда, да ещё и во главе с Уэсом Крейвеном - одним из великих творцов киноужасов. Если расценивать тот факт, что вторая часть появилась на свет благодаря желанию подзаработать (впринципе, почти все фильмы такими и выходят), то этим товарищам удалось всё сделать как надо и правильно потратить наши деньги. После кровавых событий из первой части проходит несколько лет. Сидни Прескот покидает злополучный Вудсборо и учиться в университете, но кошмары прошлого преследуют её и там - происходят таинственные и кровожадные убийства, при том умирают те, чьи имена совпадали с именами жертв из первого фильма. Круг мертвецов быстро пополняется, а в центре всего вновь оказывается Сидни. Кто вновь хочет убить её? Кто вновь затевает эту кровавую игру? Героиня и её друзья должны выяснить это как можно быстрее, пока они сами не станут мышками, попавшими в мышеловку маньяка. Приятно осознавать, что по духу, атмосфере и подаче сюжета, вторая держится на такой же линий, что и первая. Здесь есть всё, за что многие любили первую часть: убийства, хитрый маньяк (даже прикид такой же), множество жертв, герои из первого фильма, атмосфера страха и самое главное - интрига. То есть, благодаря этой самой интриге, второму фильму удалось стать не только отличным молодежным слэшером, но и ещё приправленной с детективной линий. Кто убийца - вот вопрос, который преследует нас по всему фильму. А догадаться о том, кто этот таинственный незнакомец в чёрном плаще и в маске призрака действительно трудно, так как сценаристы всё очень лихо закрутили и добавили множество персонажей-подозреваемых. И не говорите, что в этом фильме есть что-то предсказуемое, потому что лихо закрученная история и ситуаций прекрасный тому пример. Ну а когда выяснилось, кто этот самый маньяк - тогда появилось чувство неожиданности, как в настоящем детективном хорроре. Даже мотивы здесь поданы как надо. Не в каждом фильме такое увидишь. Убийства здесь выглядят очень кроваво, жёстче и интереснее, из-за чего вторая часть мигом становится очень мрачной. Ну а смена локаций - с маленького городка на студенческий городок - веет атмосферой 'Городских Легенд', что приятно радует, благо наблюдать как маньяк гонится за студентками очень напряженного и интересно. Да и сам маньяк стал более хитрее, и по жестокости он спокойно превзойдёт первого маньяка. Фильм вышел очень напряжённым, очень интересным, а финальные кадры проносятся со скоростью пули, из-за чего градус напряжённости и динамизма возрастает в геометрической прогрессий. Радует и вполне приемлимая актёрская игра, благо большая часть актёров вернулась из первого фильма, что безусловно плюс. 'Крик 2' - это не сколько продолжение великолепного слэшера от Уэса Крейвена, сколько прекрасное дополнение к первому фильму. То есть то, за что мы любили первый фильм, полюбим в этой части в два раза больше. Браво, ведь это прекрасный пример, когда продолжение выглядит ничуть не хуже оригинала, а кое-где даже превосходит его.

positive

Джон Кеннеди — 35-й президент США, на посту президента он пробыл недолго — всего два года.22 ноября 1963 года было совершенно покушение на президента, в связи с эти он скончался. Кто-то из народа был рад этому, кто-то же наоборот — сильно расстроился. В убийстве обвинили Ли Харви Освальда, которого в последствии убили на глазах у тысячи зрителей в прямом эфире. Джим Гаррисон уверен, что Освальд не мог провернуть такое дело в одиночку. И Гаррисону убежден в том, что в этом замешаны высшие эшелоны власти. По ходу расследования Джим не будет терять уверенность в том, что всё это был заговор, потому что многие факты указывают именно на это. Именно эти события и легли в основу данного фильма под громким названием «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе». Честно говоря очень интересно наблюдать за всем этим расследованием, тем более подобного типа картины мне всегда нравились, а здесь ещё история основанная на реальных событиях. Хронометраж фильма довольно большой, режиссерская версия идёт 3,5 часа, которые пролетают совсем незаметно, ни разу не было желания отвлечься или же нажать на паузу. Оливер Стоун уже в который раз доказывает нам что он прекрасный режиссер. И он умеет снимать подобные картины, где показывается власть со всем с другой стороны, нежели с той которую мы видим каждый день. Картина выдержана как бы в документальном ключе, что несомненно идет только на пользу — это дает больше возможности погрузится в атмосферу фильма. Кевин Костнер прекрасно подошел на роль Джима Гаррисона. На самом деле этому актеру веришь, веришь будто перед тобой настоящий Джим Гаррисон, который мне и знаком разве что по кинохроникам, но как его воплотил Костнер — мне кажется таким он и был. Впрочем помимо Костнера в картине играет немало выдающихся актеров, можно сказать фильм пестрит обилием звезд. Здесь играют такие прекрасные таланты как Томми Ли Джонс, Кевин Бейкон, Гари Олдман и многие, многие другие. Кого то одного из них отметить очень сложно, свои работы они выполнили просто гениально. Чего хотя бы стоит Ли Ха́рви О́свальд в исполнение талантливого Гари Олдмана. Также стоит отметить отличную музыку, которая точно передает весь настрой и атмосферу фильма. В картине задействованы сразу три композитора, один из которых мастер своего дела Джон Уильямс, который подарил нам немало прекрасный работ. В завершении всего стоит сказать что фильм получился стоящим, даже больше — картину можно смотреть много раз, и всегда можно будет найти для себя что-то новое, а это как я думаю уже признак хорошего качества продукта. В общем спасибо Оливеру Стоуну что поставил такой прекрасный проект, который своей детективной линией держит в напряжении на протяжении всего просмотра. Оливер Стоун — это мастер. Особенно в этом жанре — никто не может с ним сравниться. Отлично. 1

positive

Мне скучно. Откровенно скучно, поэтому я решила посмотреть обычную американскую комедию. Боже, и что я выбрала? Мне кажется, это была самая ужасная комедия из всех, которые я когда-либо видела. Сказать, что мне не понравилось, значит просто промолчать. Начну с Ченнинга Татума. Я его обожаю. Я смотрела почти все его фильмы и всегда считала его актёром, который не будет сниматься во второсортном кино. Так нет же, снялся! Его герой был... типичным, неинтересным и безликим. Смотреть на его кривляния и вспоминать «Дорогого Джона», «Клятву», «Шаг вперёд» и другие шикарные фильмы было… противно. Я ожидала явно не этого. Само собой, «Мачо и ботан» — всего лишь пародия, но… и пародии иногда делают нормальными. Дэйва Франко знаю по «Иллюзии обмана», и там он показал себя с самой лучшей стороны. Здесь… Увы, с такой смазливой физиономией его игра в 'плохого парня' выглядела нелепо и опять же глупо. Айс Кьюб и его психованный персонаж… Ничего кроме криков, ругани и плоских шуточек я от него не увидела и не услышала. Было откровенно скучно смотреть на его потуги изобразить из себя кого-то отдалённо грозного. Ещё не могу не сказать о комедии. О жанре о таком. Она должна быть смешной и совсем не обязательно пошлой. «Мачо и ботан» — образец того, что я больше всего ненавижу в фильмах. Шаблонность. Юмор «ниже пояса». Тупизм. Кретинизм. И никакого смысла. Я скажу сразу — досмотреть это «чудо» у меня не хватило терпения, но и того часа, который я потратила на просмотр, было достаточно, чтобы разочароваться в современных комедиях. Включите «Значит война», «Гарфилд», «Лысый нянька». Это будет куда интереснее и разумнее, чем «Мачо и ботан». Я не понимаю, зачем было снимать ещё и вторую часть?! Первой мне сполна хватило. А рейтинг в 7? Серьёзно? Похоже, планета сошла с ума. и то только из-за Татума.

negative

История линейки 'Паранормальное явление' напоминает мне ситуацию с книжками с картинками и без картинок. И вот почему. Первый фильм был уникален и необычен потому, что в нём авторы сохраняли таинственность предмета, явления. Зрителю лишь предоставляли пугающие признаки присутствия странного потустороннего существа. Отпечатки лап существа, царапины на фотографии, сделанные сквозь стекло... Это действительно настораживало и пугало, ведь зритель рисовал существо в воображении самостоятельно. Исходя из того, что о предмете человечеству ничего не ведомо, а то что есть по сути фольклор, вырисовывается довольно жуткая картинка. Тем более, авторы постарались создать некий концентрированно собирательный образ полтергейста, демона, как существа другого мира. И здесь главным ключом успеха являлось воображение зрителя, создающего невероятное чудовище без всяких спецэффектов. Подчеркну - авторы передали существующий собирательный фольклорный образ. И тут погнали продолжения. Судя по всему, сюжетная линия была намечена изначально. У авторов уже были наброски демона Тоби, затворническая секта сатанистов, намечена хотя бы какая-то непонятная ситуация с детьми и различными временными отрезками, которую они как раз к пятому фильму домыслили. Но увы, авторы пропустили все детали успеха своего первого фильма лесом. Они не стали ничего менять из задуманного, а тупо попёрли клепать фильм за фильмом, выдавая на гора свою задумку. И вот перед нами уже не какие-то фольклорные собирательные очертания, создающие монстра в воображении, а монстр, каким его видят авторы. Поясню ситуацию: если в начале нас поставили перед некой 'городской легендой', известным природным явлением, неподдающемся научному объяснению (даже природу лунатизма затронули, что меня на тот момент очень поразило, кстати), то начиная со второго фильма зрителю выдаются чисто фантазии авторов. Та самая книжка, иллюстрации которой убивают весь воображаемый мир. Увы, история могла бы остановиться ещё на первом фильме и это оставило бы её загадочной, таинственной и от этого пугающей и уникальной. Но всё-таки хочется отдать должное фантазии авторов. История с демоном Тоби вышла интересной, запутанной. И если прослеживать её из фильма в фильм, то образ загадочного существа в авторском варианте выглядит довольно-таки необычно. Хотя, все эти повторяющиеся опять-таки из фильма в фильм приёмы с семьями типа 'приезд, испуг, священник, беготня-вопли, молчаливый конец', делают линейку однообразной и нудной. А то, чем всё обернулось в итоге... Материализация, блин... Вот это конечно полный маразм, который авторам не прощу: ) Ладно уж издевательства над предметом, свои варианты всегда хочется представить зрителю... Но чтобы такое...

negative

Помнится, в мультсериале про Бивиса и Батхеда - уж простите за сравнение, но оно здесь уместно при всей серьёзности поднятой темы - была серия, в которой мальчишки нашли банку пива и всю серию её трясли: кто-то из них слышал, что так надо перед открыванием. Наконец, после длительной тряски банку открыли, но вместо фонтана она издала лишь коротенький пшик. Фильм чётко делится на две части. Первая часть - час с четвертью - выглядит как вполне жизненная ситуация. Герои живые, обладающие какой-никакой мотивацией. Несмотря на это, как в главном конфликте, так и в линии отношений главных героев допущены серьёзные изъяны. Очевидно, что диалог между баптистом и атеистом является одним из ключевых эпизодов в фильме. Однако серьёзного научного диспута нет, вместо этого каменная уверенность с одной стороны и старательное повторение 'нет ни малейших доказательств существования Бога' с другой. Несмотря на присутствующую с обеих сторон слезинку ребёнка, философских решений, как в 'Братьях Карамазовых' тоже нет. Вместо этого, проблему отношения к Богу режиссёр решает апелляцией к ЛГБТ-теме. Это кажется странным, но в контексте трендов западного общества это закономерно, а самое главное - это работает. Романтическая линия начинается довольно странно: с запредельных скабрёзностей начальника по отношению к своему подчинённому. Эффективность этого метода сомнительна. В жизнеспособность начинающихся отношений не верится. Она стиснута позорным прошлым и страхом возврата к этому прошлому, он лёгкий и весёлый повеса. Невозможно представить себе семью из настолько разных характеров и темпоритмов. В эту семью можно было бы поверить, если бы персонаж Лив Тайлер развивался по ходу новых отношений. Но этого нет! Шана Харрис из тех типажей, кто вечно в клетке. Эти отношения - на месяц максимум, это понятно любому подошедшему к тридцатилетнему возрасту, а Гэвин выглядит на 40. Через месяц они бы разошлись, и она бы вернулась к чёрным дням своего прошлого, со всеми вытекающими. Экранный Гэвин почему-то этого не понимает, тогда как реальный бы точно понимал. И, наконец, химии этих отношений не хватило бы Гэвину на то, что произошло в конце фильма. Вторая часть - пятнадцатиминутная - и есть тот самый вышеупомянутый пшик. Если первая часть фильма ещё как-то смотрится, то концовка до смешного торопливо уничтожает и без того хрупкую конструкцию взаимодействия героев: баптист из более-менее живого человека поспешно превращается в абсолютное и бессмысленное зло, атеист мутирует в ванильного Спасителя, а вера второстепенных персонажей с лёгкой руки сценариста послушно деградирует в абсолютный ноль. Режиссёр фильма Мэтью Чепмен очень много сил и времени отдаёт войне с религиозным мракобесием, поэтому он не может себе позволить, чтобы кто-то из зрителей получил от фильма не то послание, которое он в него закладывал. С детсадовской серьёзностью он лишает зрителей возможности выбрать сторону и превращает свой фильм в даже не в ломовую агитку атеизма, а в троллинг вроде той серии 'Бивиса и Батхеда'. Чепмен не Фёдор Михайлович, но фильм мог бы быть вполне неплохим, если бы не неуёмное желание автора поднять палец вверх и морализаторски сказать 'вот так вот!'

negative

Школа, школа, я скучаю... Какое беззаботное время, полное новых открытий, экспериментов и первых увлечений. Именно тогда в подсознание наших детей закладывается понимание таких слов, как: патриотизм, Родина, любовь к матери. Именно в то время появляются первые обдуманные ответы на простые вопросы: что такое хорошо? и что такое плохо? Именно тогда по-настоящему «получается» взрослеть, делать первые шаги и нести за них ответственность. Но не упускает ли образовательная программа каких-то тонкостей? Правильно ли расставляются приоритеты? Чувствуют ли преподаватели наших детей? Сложно ответить. Но меня всегда поражал тот факт, что школьные предметы не до конца раскрывают всех граней нашей страны. Бесспорно, каждый должен знать о героических поступках русских солдат, о силе духа нашего народа, о мужестве, терпении, доблести. Этой теме уделено большое внимание, за это отдельное спасибо. Но патриотом нужно быть во всем. Почему наши учебники упускают так много о богатом культурном и спортивном наследии нашей страны? Несколько экскурсий в год в Третьяковскую галерею или любой другой музей не исправят ситуацию, об этом нужно говорить, много говорить. Фильм «Дикая Лига» делает удачную попытку рассказать о зарождении футбола в России. Возможно это своего рода видеоучебник по физкультуре, подраздел мировой футбол. Ценность киноленты в его двойном смысле: она не только рассказывает о появлении первой русской команды, которая играет в «кожаный мяч», но и показывает, что благодаря упорству, стремлению, желанию, характеру и другим качествам, присуще именно сильному человеку, можно достичь победы. Герои фильма являются прекрасным примером для ребят, которые еще только начинают обретать свой жизненный путь, которые находятся в раздумье: бездельничать или заняться спортом. Конечно, бороться с огромной пропагандой видеоигр, гаджетов, ютуба и социальных сетей сложно, но опускать руки нельзя, иначе настанет утопия. Создатели фильма «Дикая Лига» (кинокомпания «Союз Маринс Групп» и продюсерский центр «Новое время») делают интересный кинематографический шаг к патриотическому воспитанию молодежи, к «оздоровлению» нашей нации, ведь возможно, что кто-то из юных зрителей киноленты станет будущим прославленным чемпионом нашей страны. Актерский состав киноленты сильный. Такие столпы, как Дмитрий Назаров и Иван Охлобыстин прекрасно знают свое дело и выполняют его на высшем уровне. Некогда шефа «Кухни» Дмитрия Назарова просто перенесли в XX век, где он сыграл самого себя: эмоционального, переживающего и уверенного в себе поклонника футбола. Самый известный главный врач России Иван Охлобыстин исполнил роль верного помощника, который благодаря своей хитрости, в хорошем смысле этого слова, раскрыл преступный заговор. Олеся Судзиловская, Аделина Гизатуллина, Евгений Коряковский с легкостью передали эмоциональный багаж своих героев. Вообще весь фильм смотрится легко, непринужденно, на одном дыхании. Единственное исключение это – Владимир Яглыч: фальшивая борода скрыла не только его лицо, но и личность персонажа. Главный герой, как и сам актер, как будто зажаты в своем облике, из-за этого ощущение некой «деревянности» образа Яглыча. Ну и конечно сюрпризом стало появление знаменитого «Горца». Возможно, не самая сильная роль Эдриана Пола, но свои краски в фильм он явно привнес. Знаете, хаять российский футбол, как и российское кино способен каждый, это своего рода, к сожалению, уже глупая традиция нашей культуры, которую способны исправить только мы сами. Лично я получил удовольствие от просмотра спортивной экшн-драмы. И пока сборная России только идет к триумфам на чемпионатах мира по футболу, у нас есть возможность порадоваться за успех нашей команды в фильме «Дикая Лига».

positive

История российской таможни имеет тысячелетнюю историю, начиная с конца X века, с первых упоминаний о торговых пошлинах, которыми были обложены в древнерусском государстве предметы потребления. Самая древняя из пошлин - мыт или мыто, упоминаемая в Русской правде Ярослава Мудрого (XI век). В середине XIII века монголо-татары вводят свою пошлину - тамгу. В середине XVII века в царствование Алексея Михайловича были приняты Торговый устав (1653), Уставная таможенная грамота (1654 год) и Новоторговый устав (1667 год). После октябрьской революции 1917 года в Советской России была объявлена государственная монополия внешней торговли. 12 февраля 1986 г. впервые в отечественной истории было создано самостоятельное таможенное ведомство - Главное управление государственного таможенного контроля при Совете министров СССР. Фильм Александра Муратова снят незадолго до этого события. Учитывая уходящую в глубину веков историю российской таможни, становится немного обидно, что она не нашла достойного отражения в советском кино. Многие фильме в той или иной степени касались валютчиков, контрабандистов, фарцовщиков, но всё это показывалось через призму МВД. О самих же таможенниках фильмов из эпохи СССР крайне мало: 'Контрабанда' (1974), 'Таможня' (1982), 'Груз без маркировки' (1984). Особого упоминания стоит фильм 'Белое солнце пустыни' (1969). Незабываемые, берущие за душу слова Верещагина 'Я мзду не беру, мне за державу обидно!' приобретают особое звучание в свете недавнего громкого скандала вокруг Начальника управления таможенного дознания Федеральной таможенной службы, который оказался в центре грязной истории, с покровительством контрабандистам, заработав на этом столько, что хватило бы на десятки фильмов о таможенниках! Создавая свою картину, режиссёр Александр Муратов и двое сценаристов Исай Константинов и Владимир Мазур прекрасно понимали, какие 'подводные' камни их ожидаю. Сказать всё они не могли по понятным причинам, поэтому остановились именно на такой 'нейтральной' истории, хотя при сборе материала не могли не натолкнуться на 'Золото 'Лумумбария''. 'Лумумбарий' - это Университета дружбы народов имени Патриса Лумумбы. Уже в начале 80-х годов многие студенты университета находились в разработке КГБ в связи с темой, освящённой лентой 'Таможня'. В процессе просмотра картины, у зрителя возникает два главных вопроса: зачем иностранцы вывозят советскую валюту? И зачем наши моряки ввозят золотые монеты? В чём 'навар'? С рублями не всё так очевидно, кроме ироничного 'круговорот рубля в природе': некий начальный рублевый капитал обменивался на валюту, затем эта валюта тратилась на покупку качественного золота в закрытых магазинах. Таким образом, с монетами всё предельно ясно: золото перепродавалось за рубли советским гражданам, то есть ювелирам, зубным техникам, вообще всем тем, кто хотел нажитое «непосильным трудом» тихо и без огласки инвестировать в реальные ценности. Особым спросом пользовались дореволюционные золотые монеты, поскольку чеканились из золота 900-й пробы. Советские ювелирные изделия изготавливались из низкокачественного металла 583-й пробы, при этом были в дефиците и продавались в государственных ювелирных магазинах по завышенным ценам. В «Березках» же цены на золото были много ниже, так что на его перепродаже – именно советским людям – можно было выиграть очень сильно. Наибольшей популярностью пользовался Западный Берлин (в фильме идёт речь о Гамбурге), где можно было купить русские золотые монет императорской чеканки (именно их показывает камера оператора) – их «легализовать» в Советском Союзе было много проще, чем соверены, наполеондоры или золотые доллары. Теперь настала очередь, сказать о 'наваре'. Дело в том, что до 1971 года в США и Западной Европе тройская унция золота (31,1 грамма) стоила 35 долларов – примерно 1,1 доллара за 1 грамм. Даже с учетом спекулятивных расценок, когда за унцию золота могли запросить 40 долларов, стоимость 1 грамма золота «там» не превышала тогда 1,2 доллара! Поскольку на нелегальном валютном рынке Москвы доллар шёл за 5–6 рублей, выходило, что ввозимое в СССР золото обходилось от шести до семи рублей за грамм! Сбывали же они его советским «потребителям» «по спекулятивным ценам». В тот период цена на золото в СССР была примерно 50–56 рублей за грамм. Причем поскольку это была цена за грамм золота именно советской, 583-й пробы, то цена на золото высшей пробы доходила до 87 рублей за грамм. И это официальная, а ведь продавали-то его «по повышенным», наваривая на каждом грамме не менее 80 рублей! Которые – всё по тому же нелегальному курсу – превращались уже в 13–16 долларов! (Владимир Воронов) Теперь становится понятна лёгкость, с какой второй механик теплохода Николай Дельков раскидывается тысячерублёвыми пачками, словно это разменная монета. Оборот был внушительный, соответственно и срока за такие деяния были 'не детские' - в зависимости от состава преступления лишение свободы на срок от 3 до 15 лет, конфискацию имущества, ссылку на срок до 5 лет и смертную казнь (Статья 88 Уголовного кодекса РСФСР 1960 года (на сленге валютчиков — «бабочка»)) Некоторую 'незрелищность' фильма я не считаю недостатком. Муратов снимал вовсе не боевик и почти документальное кино о профессии, у которой много 'подводных камней': постоянный соблазн 'не увидеть' то, что должен видеть, либо щепетильность в вопросах досмотра близких тебе людей. Это вполне нормальные 'эмоциональные качели', которые хорошо отразил своей игрой Михаил Боярский. Многие считают его роль серой, блёклой, 'внеформатной' в привязке к 'главному Дартаньяну страны'. Я так не считаю. Валентин Гафт и Михаил Боярский - крайне интересное творческое сочетание совершенно разных актёров, но Муратову каким-то образом удавалось создать удивительный актёрский дуэт, где каждый актёр звучит особенным образом, не теряя при этом своей индивидуальности. Некоторая мрачность, невыразительность, множество сцен в плохо освещённых помещениях заметно снижают визуальную выразительность картины, но не стоит забывать, что фильм снимался в зимний период - ноябрь, декабрь. В Северной Пальмире в это время трудно 'поймать' солнечные дни. Зато кинооператор сумел запечатлеть тихую и спокойную притягательность города. Как у любого фильма, у 'Таможни' имеются свои достоинства и недостатки. Исходя из них, мнений о картине тоже может быть два. Первое: типичный советский фильм про типичную советскую таможню; претензий к фильму нет, как и ничего особенного в нём тоже нет. Второе: детектив без участия доблестной милиции; важность затронутых вопросов: что выше - дружба или профессиональный долг; отличная игра знаменитых актёров. Мне ближе второе, тем более что ходили слухи о возможном продолжении. В основу сюжета должны были лечь материалы о попытке вывоза ядерных устройств из России. Но у съёмочной группы что-то не склеилось, поэтому проект так и не был реализован. Получается, что 'Таможня' - едва ли не единственный фильм о профессии, сотрудники которой стоят на страже экономической безопасности нашей страны. Разве этого мало?..

positive

Весьма необычный киноэксперимент от 'Timpson Films'. По сути, киноантология из 26 сегментов на разные буквы алфавита: 'А-Апокалипсис', 'Б-Бука', 'В-Вагинтус' и т.д. Понятно, используется латинский алфавит и английское значение слов, что создаст серьёзные трудности для ЛЮБОГО локализатора. Так какой же сюжет у фильма? В нём - 26 сюжетов. 'Абука Смерти' - это по сути - набор короткометражек, соединённых без какой-либо связующей истории (в отличие от, скажем, V/H/S). Просто маленький экспериментик, наподобие 'Мастеров Ужасов': берут режиссёров, дают им деньги и букву алфавита - а они сами уже всё додумывают без каких-либо цензурных ограничений, из-за чего у фильма возрастной рейтинг - NC-17. Более того, по слухам, один американский учитель аж сел за решётку, т. как случайно показал фильм дошкольникам (его сбило с толку название). Практически большинство короткометражек имеет сексуальную фиксацию, что не удивительно, т. как секс и хоррор - одно целое... однако, ближе к 90-ой минуте возникает ощущение перебора: слишком уж много наваливают на зрителя сразу (особенно японские сегменты, в т. числе - о кишечных газах). Трудно сказать, хороший ли фильм, или плохой. В нём за 2 часа умещается, повторюсь, 26 короткометражек. Не 4 (как обычно). И, даже - не 6 (как в V/H/S) - 26. Короткометражки очень разного качества: некоторые можно назвать гениальными (Особенно 'D-for Dogfight' и побившую рекорды на YouTube - 'K For Klutz'), а некоторые, мягко говоря, на любителя (особенно 'W-For WTF'). Возникает ощущение супа, в котором ненавистная еда перемешана с едой любимой. Трудно, даже, толком определить жанр: где-то - явный хоррор, а где-то - чуть-ли не серьёзная драма, где-то - дурацкий трэш, а где-то - мощный триллер. Короткометражки НАСТОЛЬКО разные и индивидуальные, что я могу смело сказать - хоть одна из них вам понравится вне зависимости от вкусовых предпочтений. Увы, понравится одна, а смотреть придётся - 26. В этом, пожалуй, проблема всего проекта в целом: 'Азбука Смерти' явно не тянет на киноформат. Как сериал-антология, могло бы выйти замечательно (тем более, что 26 серий - полноценный сезон). Даже, как т. называемые 'Webisodes' получилось бы прекрасно. Но увы, оно намешано в гигантский винегрет, который не так-то просто заглотить (особенно в кинотеатре). Впрочем, страстные киноманы могут от фильма получать вполне конкретное удовольствие, тем более, что проект уникален по сути. Не говоря о том, что формат киноантологий, загнувшийся в 1990-ые, явно переживает 'второе рождение' с такими проектами, как 'V/H/S' и 'Азбука Смерти'. Последняя, в любом случае - явно культовая картина, которой суждено войти в историю, ибо настолько она необычная, яркая и бескомпромиссная. И я рад, что данная картина не прошла мимо меня. Хоть она и явно на любителя.

positive

Я не мог и представить, что можно снять в четвертом фильме ужасов, снятом в псевдодокументальном стиле. Но есть люди, в интересах которых ломать голову и, собственно, снимать. Так что зритель может просто расслабиться и смотреть на экран. Хотя, нет, полностью релаксироваться нельзя. Ведь при каждом общем плане комнаты человек, посмотревший предыдущие части, невольно вглядывается во все уголки. В этом фильме это порой проблематично делать. Эта новая камера – очень интересный ход. Сколько всего можно увидеть с ее помощью. Меня продолжают удивлять создатели. Они стараются не повторяться. Новые технологии и все возможные носители, которые могут снимать. Для сцены в гараже надо было использовать видеорегистратор. Я долгое время не мог понять, какого черта все это делается. Зловещий паренек с большой головой выглядел реально опасным. А после увиденного на экране (когда он ложился спать с Алекс) на месте главной героини следовало бы покрепче закрывать дверь. Кстати, именно при развитии средств коммуникации теряется личная инициатива героев. Во втором фильме девочка землю рыла, чтобы выяснить, что к чему. И она узнала информацию. Здесь это делается довольно лениво. Хотя в динамичных сценах к героине нет претензий. Да и вообще, отношения между персонажами довольно шаблонные. И даже кинутое в сердцах: «Сучка» звучит вполне обычно. Нет драматизма. Зато можно утверждать, что новая часть «Паранормального явления» - это детективный триллер. Если принять во внимание, что сверхъестественное есть. Например, как в одноименном сериале. Демон с компанией творит свои дела средь бела дня. Он просто забавляется. И с кайфом оттягивает неизбежное. Кэти постройнела. Наверное, контакт с нечистью очень изматывает. Действительно, актриса изменилась за время, прошедшее с первого фильма. Девушка, сыгравшая Алекс, действовала выше всяких похвал. Молодец. Как всегда, на высоте менталитет местных жителей. Отношения, ванна, двери с окнами. Финал очень волнующий. И динамизм есть, и сцена в гараже потрясна. А самая финальная развязка – это просто словами не описать. Нужен обязательный просмотр. Даже тот человек, который не видел предыдущих частей, не сможет равнодушно смотреть на экран. Конец резок и почти грандиозен. И он экшн. Так что добавьте к детективу с триллером и боевик заодно. Сюжет опять довольно логичен. Просто история жизни демона и людей, которые с ним связаны. И проблемы, которые они решают в процессе. Неужели будет пятый фильм?

positive

'Изгой-один' - кино, пытающееся казаться серьезной военной драмой, на деле же не вызывающее никаких эмоций. Почему так? А вот почему. Изначально идея создать фильм об отряде повстанцев, чьей целью является кража планов Звезды Смерти, была достаточно сомнительной, поскольку нам известно, чем кончилось дело, что стало с главными героями и к чему привел их подвиг. Об этом упоминалось в 'Новой надежде', и этого было вполне достаточно. Но машина по выкачиванию денег из фанатов звездной саги уже заработала, и ее не остановить. Чтобы вызвать интерес у зрителя, 'Диснею' нужно было придумать интересных персонажей, сложный закрученный сюжет, изобретательный и захватывающий экшн и хотя бы один неожиданный сюжетный твист. Получилось ли это? Давайте разберемся. Персонажи. Их тут огромное множество, но все они плоские, скучные и непроработанные. Предыстории у них никакой, сопереживать им и болеть за них неохота. Да даже имена большинства из них ты не запоминаешь, тебе нет до них никакого дела. Самое забавное, что самым живым и интересным персонажем получился... Дроид. Да, дроид, K-2SO. Он харизматичный, саркастичный и попросту необычный. За ним одним было более-менее интересно наблюдать. Создатели 'Изгоя' явно вдохновлялись Тарсом из небезызвестного 'Интерстеллара'. Сюжет. Три минуты, посвященные этим событиям в 'Новой Надежде' растянули на два часа. Отсюда родились ненужные сюжетные линии по типу Со Герреры, которые ни к чему не приводят, долгие диалоги уровня детского сада, концовка, которая заранее известна, а оттого и не вызывающая эмоции, и куча нераскрытых персонажей. Экшн. Экшн-сцены реалистичные, красочные, но очень и очень затянутые. От них начинаешь откровенно скучать, что для якобы военного фильма очень плохо. Лишь одна боевая сцена действительно заставляет визжать от восторга, и та только в самом конце. Конечно же, речь об эпизоде с великим Дартом Вейдером. Тут показана вся его мощь, все причины, по котором его считают одним из самых лучших злодеев в истории. Молчаливое превосходство и пафос, сочетающиеся с великолепной операторской работой и атмосферой. Режиссура и операторская работа. К чему точно нет претензий, так это к режиссуре. Потрясающая игра с перспективой, масштабом, постановкой кадра действительно завораживает. Фильм умудряется быть мрачным по настроению и ярким по цветовой гамме одновременно. Здесь нет болотных и тусклых цветов, как у Снайдера, нет преимущественно ночных съемок, все очень и очень равномерно. Музыка. Над саундтреком работал не Джон Уильямс, и это очень заметно. Атмосферы 'Звездных Войн' не чувствуется, звуковое сопровождение невыразительное, а третьесортные ремиксы оригинальных звуковых дорожек заставляют усомниться в том, что ты смотришь не пародию. Актерские работы. Каст в основном абсолютно деревянный, Фелисити Джонс весь фильм с одним и тем же выражением лица, как и большинство актеров. Исключение составляет лишь Бен Мендельсон, превосходно изобразивший Орсона Кренника, да Мадс Миккельсен в роли Галена Эрсо. CGI. Тут двоякие ощущения. С одной стороны, проделана действительно колоссальная работа по воссозданию Таркина и Леи на компьютере, да и эмоции у них более убедительные, чем у живых актеров. Но с другой стороны, это сильно резало глаз, добавляло фильму мультяшности, да и в принципе особо не нужно было. Можно было обойтись съемкой со спины или просто голосами. Еще мне не хватило привычных начальных титров, не понравилось то, что каждую планету мы узнавали из подписи под ней, а не из композиции и диалогов. В общем и целом, фильм абсолютно ненужный и неинтересный, хоть и хорошо снятый, в нем присутствуют хорошие моменты, но куда больше бессмыслицы.

negative

Российские киноделы в очередной раз попытались оседлать войну мейнстрима. В этот раз под раздачу попало урбан-фэнтези. Ёлочная стража, небо-щит... С трудом верится что этот сценарий всерьез написали взрослые люди. Подобное могла бы сочинить какая-нибудь ученица младших классов, в перерывах между просмотрами 'My little pony' и 'Друзей ангелов'. Вы скажете 'это же детский фильм'? А я отвечу, что 'детский фильм' и 'глупый фильм' не должны быть синонимами! Удивительно что у волшебников нет какого-нибудь защищенного канала магической связи. Канал НТВ и глазурь на торте-вот лучшее средство передачи сообщений для убер-магов! Кравченко, поняв куда попал, даже не пытается серьезно играть и откровенно дурачится. Умилила сцена, в которой Карачун толкает злодейскую речь, а Деды Морозы стоят и слушают, вместо того чтобы всемером атаковать супостата. Маруся-типичная современная главная героиня. Она не блещет красотой (чтобы зрительницы не завидовали), у нее нет ни парня ни друзей (чтобы зрительницы сочувствовали). И не важно что она выглядит под тридцатник, мы должны верить что она школьница. Более того, девушка не только 'ёлочный маг', но и ясновидящая. То есть, даже среди 'не таких как все' она выделяется и является максимально особенно-'не такой-не такой как все'. Огненные химеры подозрительно напоминают летающего левиафана из мстителей. сцена с броском грузовика в кафе передает привет сразу двум киноверсиям Человека-паука. P.S. Как ни странно, Бондарчук в этом фильме мне постоянно напоминал президента Сноу из Голодных Игр.

negative

Всегда любил фильмы подобного жанра, но об 'Экзамене' никогда не слышал. Однажды вечером сидел в одной из социальных сетей и случайно наткнулся на этот фильм. Синопсис сразу же заинтересовал и было решено посмотреть. 100 минут пролетели на одном дыхании и 'Экзамен' попал в список моих любимых триллеров. Очень напряжённое, запутанное и по-настоящему мужское кино. Сюжет Восемь кандидатов и всего одна вакансия в престижной компании. Им осталось пройти последний экзамен, который и определит счастливчика и будущего сотруднидника компании. Перед каждым из них лежит лист бумаги, им запрещено говорить с охранником, портить свой лист или выходить из комнаты, им нужно ответить всего на один вопрос и на это у них есть 80 минут. Но есть одна проблема: на листах ничего не написано и они не знают того самого, заветного, вопроса. Вместе с героями мы будем строить разные догадки и пытаться разгадать вопрос. Скажу честно, ни одна из моих догадок не оказалась верной. Актёры Из всего актёрского состава знаю только Натали Кокс. Все актёры сыграли неплохо. Очень понравился Люк Мэбли, для меня он стал настоящим открытием. Атмосфера Фильм держит зрителя в напряжении от начала и до самого конца. За прекрасную атмосферу огромное спасибо создателям. Концовка Она окажется до ужаса простой. В голове зрителя будет только одна мысль после разгадки: 'Чёрт возьми, как же всё было просто!'. Если вы любитель атмосферных психологических триллеров, то 'Экзамен' определенно придётся вам по вкусу. P.S. Моя первая рецензия не только на этом сайте, но и в жизни. Не судите строго.

positive

Раньше я прочитал повесть Шолохова 'Судьба человека' и она тронула меня раскрытой картиной страданий одного человека, его борьбы с невзгодами на войне и мире. Показали и экранизацию этого произведения. Фильм еще правдивей и жестче показал, через что пришлось пройти простому человеку Андрею Соколову. Война, плен, концлагеря, трудная жизнь в послевоенное время - все показано без прикрас. Черно- белое кино, на мой взгляд, придает картине оттенок документальности, что лучше дает представление о событиях той войны. Андрей Соколов - это та личность, которую можно назвать 'советским человеком', без всяких двусмысленных намеков. Он не теряет собственного достоинства ни дома, ни в плену у врага. Его сила воли помогает справиться с нечеловеческими условиями. от которых другие люди ломались и больше всего мечтали о смерти. Сцена с немецким комендантом Мюллером - вершина художественного мастерства фильма. Испытываешь гордость за наших дедов, которые перед лицом смерти вели себя достойно. Даже фашист признал это, отпустив своего противника живым. Казалось, после войны все должно закончиться и Андрей получит наконец покой. Но война безжалостно вмешивается в его судьбу даже после завершения войны. Ему придется узнать о гибели всех родных. Воронка от бомбы - вот что осталось от надежд на мирную жизнь после войны... Но Соколов не падает духом, как ни горька была его боль от утраты близких. Судьба сводит его с мальчиком Ванюшей. Судьба Ванюши ничем не отличается от судьбы Андрея. Оба они - сироты. Им придется вместе строить новую жизнь, старая погибла в пламени войны. Но зная характер Андрея, можно быть уверенным, что какие угодно испытания ни встанут на его пути, он сумеет их преодолеть. Такова судьба русского человека. Надеюсь, что в наше время не возникнет мысли снять новую версию 'Судьбы человека'. Учитывая, во что превращаются фильмы прошлого при современной пересъемке, это было бы кощунством. 1

positive

Когда патриоты становятся героями.(с) Каждый год Marvel Studious балует и радует нас новыми своими работами и проектами. Сегодня объект моей рецензии фильм 2011 года 'Captain America: The First Avenger' (или, как в нашем, русском варианте, 'Первый Мститель'). Скажу сразу, данную картину я решилась посмотреть лишь из-за уважения к комиксам. И не прогадала. Кто такой Капитан Америка? Это, в первую очередь, самоотверженный и храбрый патриот, который бесстрашно рвется в бой с немецкой коалицией во Второй Мировой. Этот герой - луч надежды народа на лучшее будущее. Он будто бы олицетворяет доброту, смелость и мужество. Показывает, что каждый из нас может стать героем, если очень этого захочет. Фильм обладает сюжетом, очень приближенным к основанию картины, к комиксам. Это история об обычном бруклинском парне Стиве Роджерсе, худом и болезненном, но который не оставляет надежды воевать, сражаться за свою страну против фюрера и вражеской организации 'Гидра'. Пять раз бедный Стив старается прорваться на фронт, но из-за тяжелого багажа болезней, его раз за разом отклоняют. - Сделайте что-нибудь. - Делаю. Спасаю тебе жизнь.(с) И вот, в один день, парнишке улыбается удача в лице пожилого ученого-гения, который открывает перед ним тяжелые двери в американскую армию. Счастью Стива нет предела. Храбрый, с доброй душой, вскоре, он отбирается для эксперимента: его хотят сделать суперсодатом. И вот, после минуты густого белесого пара в секретной лаборатории, перед нами уже накаченный сильный красавец Стив Роджерс. И с этих самых минут начинаются его настоящие приключения и задания. Теперь его имя, которое знакомо каждому малышу, - Капитан Америка. Что сказать, для меня Стив Роджерс стал настоящим примером для подражания. Всегда нужно верить и стараться. Думаю, именно такую идею пропагандирует этот замечательный герой. Чудесно прописанный характер Капитана, заставляет верить в него, надеяться на его лучшее будущее, где он победит зло и станет всемирным героем. В 'Первом Мстителе' очень много различный сюжетных линий: здесь и тема отваги, и тонкая драматичная (а порой и слегка смешная) любовная линия, и, конечно, тема противостояния добра, в лице Капитана Америки, и зла, в лице Красного Черепа. Создателям этого фильма удалось на славу воссоздать из страниц комиксом героев, которые на экране кажутся невероятно живыми и натуральными. И, кажется, будто все эти события действительно когда-то где-то происходили. Спецэффекты в фильме просто прекрасны. Создают ощущение страха, яркости, шика. Насыщенные цветами взрывы в режиме slow mo очень красивы, пробирают до дрожи. В общем, можно сказать одно, спецэффекты очень красивы и натуральны, что бывает сейчас, к сожалению, не часто. Они не выглядят подделкой или дешевкой. Оправдывают заоблачный бюджет. Музыка, пейзажи и интерьеры в картине очень атмосферы и хороши. Штаб-квартиры армии очень точно показывают обстановку того времени, атмосферу войны и сражений. Очень красивы виды лесов и гор Западной Европы. Невероятно красивые снежные вершины Альп привносят в фильм яркий контраст с огненно-рыжими взрывами. Музыка очень точно передает настроение героев, да и самого фильма. Алан Сильвестри, в очередной раз, проделал титаническую работу, приведшую к блистательным результатам, которые, несомненно, трогают за душу. Актеры в этом фильме просто неотразимы. Костюмы, которые они носят, практически идентичны военной форме того времени. А форма тогда была ой какая красивая. Уж, надеюсь, вы поймете. Крис Эванс (Капитан Америка/Стив Роджерс) в этом фильме проявил себя со своей, возможно, лучшей стороны. Стоит отметить, как хорошо он был изменен в самом начале, где предстал перед нами худым невысоким парнем. Крис блестящий актер, и было приятно видеть его не нахальным красавцем, а чутким и отважным человеком с доброй душой. Его простое доброе лицо для меня теперь олицетворение чести и достоинства. Он чудесно исполнил своего персонажа. Именно при просмотре 'Первого Мстителя' я отметила его громадный талант. Парнишка молодец. Так держать, Крис. Он очень хороший актер. Живет своей ролью, что важно. Хьюго Уивинг (Красный Череп) в очередной раз показал свою разноплановость и титанический талант. Снова отрицательный герой? Злодей? И пусть, у Хьюго прекрасно они получаются. Он один из самых колоритных актеров на сегодня. Томми Ли Джонс (Полковник Филлипс). Я думаю, о нем не стоит ничего говорить, так как мы все знаем, насколько этот Человек талантлив и хорош в своих ролях. Его полковник получился слегка жестким, но все-таки любящим и добрым где-то в глубине души. Хэйли Этвелл (Пегги Картер). Вот она меня поразила в самое сердце. Хэйли довольно интересная талантливая актриса, от которой стоит ждать больше хороших ролей. Она очень красивая, у нее подвижное лицо и хорошая фигура для кино. Она прекрасно изобразила Пегги, которая для меня стала одним из лучших персонажей фильма. Чудесная девушка. Привносила свою изюминку в фильм. Очень хотелось, прямо до трепета в сердце, чтобы у них со Стивом все было хорошо. Последняя сцена их разговора растрогала до слез. 'В клубе «Аист» через неделю в субботу. Ровно в восемь. И не вздумай опоздать.'(с) 'Captain America: The First Avenger' - прекрасный фильм от Marvelа, который ничем не уступает своим 'братьям'. Яркий, эффектный, добрый, с надеждой на лучшее будущее фильм, просто покорил меня. Спасибо Джо Джонстону, что создал такую картину. Многим 'Первый Мститель' понравился, а многим нет. Это решать каждому лично, но я просто влюбилась в него. Даже не знаю, чем эта картина меня настолько поразила. Я не могу пока ответить на этот вопрос. Но, однозначно, я еще не раз пересмотрю этот фильм. Просто потому что он такой, каких мало. Не побоюсь сказать это громкое слово: шедевр. Пообещай мне, что, что бы ни случилось, ты останешься собой. Не идеальным солдатом, но — хорошим парнем.(с) 1 Сначала я хотела поставить 9, но, вспомнив последний раз, когда я пересматривала фильм, решила отдать высший балл. Captain America will return in Avengers.

positive

Фильм однозначно пополнит собой коллекцию САМОГО БЕЗДАРНОГО КИНО современности. Это ж ещё надо уметь так снять, чтоб из беспроигрышного милого сюжета создать такое недоразумение. Если смотреть с точки зрения фигурного катания, то рядом с фигурным катанием это и не валялось, а ведь замахнулись же на олимпийский уровень. Ужас какой-то. Как кино снято слабо, актриса почему-то считает что если она будет безспрерывно кривляться, то от этого всем покажется что она хорошо играет. Мальчик более органичен и в более качественном варианте фильма ещё мог бы смотреться неплохо. Искреннее пожелание тем, кому это понравилось: ребята, отрывайтесь от этого мнения! Ищите и смотрите ХОРОШЕЕ КИНО - и вы сразу почувствуете разницу.

negative